title: 地下水

text: 近年、日本国内の良質な地下水（表流水の一部も含むと言われている）を輸出するため、国外企業が、経済的に疲弊している林業事業者から大規模に森林(水を保水・供給するという意味での水源林)を購入していることが明らかとなった。日本には規制する法令等が未整備であることから、大量の採水が行われ、大量に系外に出されることにより水循環を阻害する事が危惧されている。


title: スーパーテレビ情報最前線

text: 『スーパーテレビ情報最前線』（スーパーテレビじょうほうさいぜんせん）は、1991年4月8日から2005年9月12日まで日本テレビで放送されていた情報ドキュメンタリー番組。略称は『スーパーテレビ』。


title: スーパーテレビ情報最前線

text: 開始当初から2004年3月までは毎週月曜 21:00 - 21:54に、2004年4月から番組終了までは毎週月曜 22:00 - 22:54にそれぞれ放送された（いずれもJST）。


title: スーパーテレビ情報最前線

text: 1985年4月よりスタートしたドキュメンタリー番組『TIME21』を前身とした番組で、開始当初は同番組にもスポンサーとして参加していたNECがメインスポンサーを務めた。このため、番組名も1993年3月までは『NECスーパーテレビ情報最前線』となっていた。その後もNECはメインスポンサーを継続したが、2000年代に入るとメインスポンサーにP&Gが追加され、末期はP&Gが筆頭スポンサーとなりNECは準筆頭スポンサーの扱いとなった。2004年4月からはこれまでの21時台から1時間繰り下がる形で、それまで読売テレビ制作の番組が放送されていた22時台へと放送枠を移動。これに伴い日本テレビ系の月曜22時台はマストバイネット扱いから全系列局ネット扱い（クロスネット局除く）に昇格した。


title: スーパーテレビ情報最前線

text: 民放ゴールデンタイムの全国ネットにおける唯一のドキュメンタリー番組で、毎回硬軟問わず様々なテーマを取り上げてレポートし、その種類は、皇室関係、スポーツ、国際情勢、ヒューマンストーリー、流行、娯楽業界、観光情報など多岐にわたった。また、『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』のチャリティーマラソンのドキュメンタリーも放送した。第1回の放送では当時のソ連、ゴルバチョフ大統領との単独インタビューを放送し、クレムリン内部の撮影も初めて許された。また、2003年に放送されたマイケル・ジャクソンのドキュメンタリー『マイケル・ジャクソンの真実』も大きな話題を呼んだ。他方、2003年6月16日放送分の『SMAP×JAPAN』にて、中国・瀋陽の日本総領事館前で起きたハンミちゃん一家の亡命事件のパロディを流したところ、視聴者からの抗議電話が殺到したこともあった。『NECスーパーテレビ』時代にあたる。（放送期間中の1992年にCI刷新しても継続。）松本孝弘（B'z）がテーマ音楽を担当し自身の楽曲『LIFE』を起用（1090 〜Thousand Dreams〜を参照）。


title: スーパーテレビ情報最前線

text: 立花ハジメが担当し、オープニングの使用期間は歴代で最も長かった。番組タイトルも「NEC」が外れ、番組タイトルロゴも2代目に変更した。


title: スーパーテレビ情報最前線

text: 神戸市を活動拠点とする和太鼓演奏者集団・松村組の和太鼓演奏を基調とした。番組タイトルロゴも3代目に変更した。CG製作はユナイテッド・ゲーム・アーティスツが担当した。


title: スーパーテレビ情報最前線

text: 浅野忠信が原画を担当。放送時間が夜9時台から夜10時台に移行したことにともない、番組タイトルロゴも4代目に変更した。


title: 草津温泉

text: 草津温泉（くさつおんせん）は、日本の群馬県吾妻郡草津町草津界隈（江戸時代における上野国吾妻郡草津村界隈、幕藩体制下の上州御料草津村界隈〈初期は沼田藩知行〉）に所在する温泉である。草津白根山東麓に位置する。


title: 草津温泉

text: 日本を代表する名泉（名湯）の一つであり、万里集九と林羅山は日本三名泉の一つに数えた ()。江戸時代後期以降何度も作られた温泉番付の格付では、当時の最高位である大関（草津温泉は東大関）が定位置であった ()。


title: 草津温泉

text: 「草津温泉（くさつおんせん）」も古くからの名称であるが、かつては、「草津湯/草津の湯（くさつのゆ）」、あるいは、上野国の異称である「上州」を冠して「上州草津湯/上州草津の湯」と呼ぶことが多かった。現在でもこれらを踏襲した雅称「草津の湯」「上州草津の湯」は頻用される。また、「上州草津温泉」という名称も現在では用いられるが、この表現は雅称的ニュアンスのほかに、他地域の「草津」や「草津温泉」という紛らわしい地名（）と明確に区別する意図を含んでいる場合がある。


title: 草津温泉

text: 当地における「草津」という地名の語源は、温泉の硫化水素臭の強いがゆえに、「臭水（くさみず、くさうず、くそうず）」にあるとされる。また、臭處（くさと）という説もある。草津山光泉寺の縁起は、『大般若波羅蜜多経』（通称・大般若経）の一節「南方有名湯是草津湯」が由来であると説いているが、大般若経にはこのような節はなく、俗説である。同寺には、源頼朝が当地を訪ねた折りに、草を刈ったところ湯が出たという話も伝わっているが、後述するように史実性は疑わしく、民間語源であろう。


title: 草津温泉

text: なお、草津温泉を、上毛かるたの「く」の札で「草津（くさづ）よいとこ薬の温泉（いでゆ）」と歌っているのは、地元で「草津」を「くさづ」と読むからで、温泉水の持つ強い硫化水素臭から「くそうづ」と呼ばれたことが今日の地名の由来であるという説がある。


title: 草津温泉

text: 北西部には、草津白根山（白根山〈2,160m、湯釜〉、本白根山〈2,171m〉、逢の峰〈2,110m〉）が聳えている（上信越高原国立公園）。


title: 草津温泉

text: 草津温泉の湯は基本的には酸性泉（酸性低張性高温泉）である。場所（源泉）によっては硫黄泉なども見受けられる。酸性が強くpHは2前後である。この強酸性のために下流の品木ダムには酸性中和施設がある。適応症は皮膚病・神経痛・糖尿病ほか。


title: 草津温泉

text: 草津温泉は、草津白根山から東へ流れる地下水に火山ガスが出会って生じていると考えられている。降ってから数ヶ月から数年の比較的新しい地下水が主体となっており、湧出量は直前の降水量の影響を強く受けている。また、白根山の山頂に近いほどpHが低く、含有成分も変わる。


title: 草津温泉

text: 源泉は、公的に管理している大源泉が6つ存在するほかホテル等が所有している小源泉も多数存在する。自噴する温泉の湯量は極めて豊富であり、湯温も摂氏50-90度前後と高い。万代鉱源泉はラジエーターを使い高い湯温を下げて配湯している。時間湯では昔から草津節などを唄いながら木の板（湯もみ板と言う）で温泉をかき回し、湯温を下げるのが特徴的な「湯もみ」が行われる（現在も、観光客向けに実演する施設があるほか、2箇所の共同湯では湯治の一環として行われている）。ちなみに、草津節は草津温泉最古の共同風呂「鷲の湯」が発祥の地である。温泉街には、湯畑を始めとする大小さまざまの源泉がある。1975年（昭和50年）に万代鉱源泉の利用および町による管理配湯が始まってからは、多くの小規模源泉が破棄された。なお、湯畑を始めとする草津温泉の各源泉には緑色の湯垢のようなものが散見されるが、これはイデユコゴメ類などの温泉藻である。


title: 草津温泉

text: 草津温泉街（くさつ おんせんがい）は、草津温泉の温泉街。外国語表記は、2020年開催予定の東京オリンピックに向けての道路標識等の国際化事業の一環として、2015年（平成27年）2月を境に旧来のローマ字表記「Kusatsu onsengai」から英訳表記の「Kusatsu onsen town」に変更された。日本全国の他の温泉街に先駆けての施行であった。他の温泉街でも同様に変更される予定にある。なお、"onsen" は、2010年代には既に「日本様式の温泉」を指す用語として国際共通語化していたことから、ニュアンスの異なる英語 "spa" に置き換えることなく、英語 "" に倣った「onsen town」が採用された。


title: 草津温泉

text: 温泉地の中央に湯畑を中心とした古風な日本情緒に溢れた温泉街があり、それを取り巻くようにリゾートホテルやペンション、大滝の湯・西ノ河原公園・テルメテルメおよび温泉センターなどの温泉関連施設のほか、草津音楽の森国際コンサートホールや草津熱帯圏などの諸施設が位置している。また、草津白根山に面して草津国際スキー場がある。町外れには湯治に来て亡くなった人の無縁仏が多数ある。古いものでは明治年間の墓石もある。


title: 草津温泉

text: 温泉を用いた医療施設として、群馬大学医学部附属病院草津分院が1951年（昭和26年）12月20日に開院されて、高血圧・喘息・リウマチなどの治療に温泉を使用していたが、2002年（平成14年）3月31日をもって閉院した。


title: 草津温泉

text: 草津温泉の湯畑に設けられた木製の樋を利用して行われる湯の花の採集は、江戸時代中期にあたる寛政2年（1790年）頃に始められた。以来、よく知られた土産物としても流通している。現代（2010年代）では、プラスチックのねじ込みの円錐状容器に赤文字で「湯の花」と筆書体で印刷され、1,500円程度で販売されている。2・3ヶ月に一度、わずかな量しか出荷されないことから、すぐに売り切れてしまう場合がある。古来、草津温泉は「万病に吉」と謳われ、多くの湯治客を迎え入れてきた。温泉の保温効果に加えて、草津温泉の強酸性泉による殺菌作用、成分に含まれる硫酸アルミニウムによる収斂作用、皮膚の刺激作用により切り傷から、ハンセン病、梅毒、皮膚病まで幅広い病の患者を受け入れてきた。


title: 草津温泉

text: 草津温泉が考案した独特の入浴法として「時間湯」がある。これは、湯もみによる低温化と組み合わせたもので、1877年（明治10年）頃に完成した。温度が高すぎて人間の入浴に適さない草津温泉の源泉の湯を、加水することなく適温化するために考え出された方法で、折角の温泉成分が加水で薄まってしまうのを避けることができる。湯もみ板で湯をもみ、湯長の号令で一斉に入浴し、3分間の入浴を行う。最盛期には、熱の湯、白旗の湯、松の湯、千代の湯、鷲の湯、地蔵の湯の6湯で行われていたが、2010年代には、千代の湯、地蔵の湯の2湯で行われるのみとなっている。


title: 草津温泉

text: 草津温泉の旅館15軒が「和風村」の名前で各旅館の内湯の日帰り入浴サービスを行っている。加盟している旅館で「通行手形」を購入することで利用可能。町中に共同浴場が多く存在している。ただし草津温泉では昔から「めぐり湯」は「してはいけない」と戒められている。


title: 草津温泉

text: 共同浴場名と利用源泉は以下のとおりである。


title: 草津温泉

text: ヤマトタケル（日本武尊）、行基、源頼朝が開湯したとの俗説があるが、同時代の記録（碑文や文書）に草津温泉を起想させる内容は見られない。


title: 草津温泉

text: 上州草津の温泉について今日まで伝えられている最古の記録は、戦国時代前期の事柄について当時より後世の人物が記したものである。それは文明4年（1472年）、信州西厳寺住職の招きで浄土真宗本願寺派第8世宗主・蓮如が越前吉崎（現・福井県あわら市吉崎）の吉崎御坊より来草して布教したというものであるが、係る記録は他の記録と年号が食い違っているうえ、後世に記したものであるため、真偽のほどは定かでない（草津温泉温泉観光士講座より抜粋）。ともかくも、史料として既知で最古の例である。


title: 草津温泉

text: 戦国時代には湯本氏が文献に多く登場し、草津の湯治客からとる湯銭を武田配下の真田氏に納めたり、草津や白根で採れる硫黄を戦国大名に贈っている｡文禄3年(1594年)10月には大谷吉継が湯治で滞在していることが確認される｡豊臣秀吉が徳川家康に草津入湯を勧めた書状なども伝わっている。真田信之の保養法は、湯治と信濃の自然鑑賞で、療養や江戸詰めの後などにしばしば草津温泉を利用している。効能を熟知していたとみえ、知人らにも勧めて幕臣の島田利正が湯治を計画するや、その面倒をみている。太閤・豊臣秀吉は文禄4年3月（1595年の4月か5月）に草津湯治の綿密な計画をたてるほどの温泉好きであった。


title: 草津温泉

text: なお、草津温泉の由緒として「吾妻鏡によると、建久4年8月（1193年9月頃）に源頼朝が浅間山で巻狩りを行った際に、木曾義仲の遺臣で義仲遺児を匿って草津に潜んでいた細野氏を見出し、湯本の姓を与えて草津の地頭とし、以後、湯本氏は温泉経営をもって北条・足利に仕えた」とよく云われているが、『吾妻鏡』にそのような記述は無い。


title: 草津温泉

text: 江戸時代初期は真田氏の沼田藩、その後は天領として江戸幕府の直轄支配を受けている。湯本氏は沼田藩の家老として重用されていたが、後に本家は改易処分となる。現在と比べて交通は不便にもかかわらず、湯治客で賑わいは年間1万人を超える数を記録している。近世を通じて60軒の湯宿があり、幕末には「草津千軒江戸構え」といわれるほど栄えていた。この「せんげん」は活火山白根山＝浅間（せんげん）の麓に栄えた草津温泉という意味であるとする学説もある。草津温泉は泉質が強烈なため、湯治後に肌の手入れのために入る「草津の上がり湯」なる温泉として、四万温泉や沢渡温泉がある。


title: 草津温泉

text: 江戸時代初期は内湯はなく、湯宿は基本的に素泊まりであった。18世紀初頭になると、「かこい湯」「幕湯」という貸し切り湯の習慣ができ、のちに内湯が設けられるようになった。


title: 草津温泉

text: 明治時代、スウェーデンの人文学者アドルフ・エリク・ノルデンショルドは草津訪問記を記し、その中で草津温泉には療養する病人が多く、草津はそれら病人によって成り立っており、病人たちが罹患しているのは梅毒やハンセン病（らい病）、脚気である、としている。お雇い外国人として来日したドイツ人医師エルヴィン・フォン・ベルツ、および宣教師コンウォール・リーによりハンセン病に効く湯治場としての地位が確立され、草津温泉郷にはハンセン病集落が出来ている。


title: 草津温泉

text: その後、1931年（昭和6年）にらい予防法が制定されると、その直後の1932年（昭和7年）には国立らい療養所栗生楽泉園が開設されている。


title: 草津温泉

text: 大正期には軽井沢から軽便鉄道（草軽電気鉄道）が草津まで開通したほか、後に高崎・渋川などからバスも乗り入れるようになった。長野原線（現・吾妻線）が長野原駅（現・長野原草津口駅）まで開業したのは1946年（昭和21年）である。


title: 草津温泉

text: 太平洋戦争が終結した後、日本にもハンセン病治療薬「プロミン」が導入され、これが大きな治療効果をもたらした。さらにリファンピシンの登場によってハンセン病はほぼ克服されたため、温泉療法は急速に廃れ、ハンセン病の湯治場として成立してきた草津温泉は方向転換を余儀なくされた。その後は群馬県を挙げて一般観光客を集める温泉観光地としての道を歩むこととなる。


title: 草津温泉

text: 1975年（昭和50年）に湧出量4700L/分の万代鉱源泉の利用が始まり、これを機に草津町による集中管理給湯システムが整えられた。給湯量に余裕ができ、それまで温泉施設の無かった高台にも給湯が可能になったため、一気に草津温泉の規模は拡大した。


title: 草津温泉

text: 2006年（平成18年）には草津温泉の土産物店、ホテル、旅館などで売られている『湯の花』の多くが、同温泉で採集されたものではなく、硫黄に炭酸カルシウムを混ぜて製造したり、近隣の温泉の湯の花であったことが判明した。これを受けて公正取引委員会は、景品表示法違反（優良誤認）で製造販売した4社に排除命令し、6社には排除勧告を行った。しかしその後も人工の入浴剤がパッケージを変更して販売されているのではないかという指摘がある。なお草津町が販売している湯の花は、発売元が「群馬県草津町」と表示されたプラスチック容器に入ったものである。これは年間約5000個ほどしか販売されていない。


title: 草津温泉

text: 「草津」という地名は当地以外にも存在する。知名度において滋賀県の草津市はその筆頭といえよう。東海道五十三次屈指の宿場町である草津宿や、天井川である草津川で、昔から有名な地域である。群馬県の草津町と滋賀県の草津市は、地名を共有する縁をもって、1997年（平成9年）に友好交流協定を締結した。


title: 草津温泉

text: 「草津温泉」と称する銭湯が、滋賀県の草津市にはある（■右の画像を参照。現在は閉館）。草津市以外にも、山梨県の甲府市にあり、愛知県の名古屋市熱田区にもかつてはあった（2012年に廃業)。草津市の銭湯「草津温泉」では、人工湯の花を入れた露天風呂を設けている。甲府市の銭湯「草津温泉」は独自の源泉を使用し、掛け流しで提供している。名古屋市の銭湯「草津温泉」は、草津温泉（群馬県草津町の草津温泉）から取り寄せた湯の花を使用していた。


title: 草津温泉

text: Jリーグ3部リーグ（J3リーグ）のサッカークラブであるザスパクサツ群馬は、草津町と前橋市を中心とする群馬県全県をホームタウンとしているが、1999年（平成11年）、前身にあたる群馬県社会人サッカーリーグ所属チーム「リエゾン草津」が存続の危機に陥った折、主に地元サッカークラブの協力を得て解体を免れているが、草津町および草津温泉旅館協同組合も手を差し伸べており、草津温泉としては、チームにとどまった4名の選手に草津温泉の宿泊施設などでのアルバイトを斡旋し、雌伏の時を過ごすための雇用環境を整えることなどで支援した。危機を乗り切ったチームは、2002年（平成14年）4月、「ザスパ草津」に改称し、草津温泉湯畑で発足式が催された。その名は、英語で「療養目的の温泉」を意味する「spa（スパ）」とチーム誕生の地である「草津温泉」に由来する。同年8月1日には、チームのマスコット「湯友」が誕生したが、キャラクターの設定上、草津温泉の「熱の湯」から生まれたことになっている。2003年（平成15年）2月5日には、草津町大字草津にて、株式会社草津温泉フットボールクラブ（草津温泉FC）が、群馬県社会人サッカーチーム「ザスパ草津」（現・ザスパクサツ群馬）の運営会社として設立された。チームはその後躍進を遂げて、J2リーグにも所属したことのあるJ3リーグのサッカークラブ「ザスパクサツ群馬」となった。クラブ名に含まれる「草津」の影が薄くなったのは、従来の名称では発祥地である草津の名が目立ちすぎて草津町という狭い地域のみがホームタウンであると誤解される怖れがあるため、これを避け、ホームタウンは群馬県全県であると訴求できるよう考案された新名称であった。なお、草津温泉でのアルバイト雇用は、サテライト（二軍）の選手を対象に続けられている。


title: 本白根第3グランド

text: 本白根第3グランド（もとしらねだいさんぐらんど）は、群馬県草津町にある球技場である。1987年完成。スタジアムは1000人程度（ベンチ式）のメインスタンドのみ。


title: 本白根第3グランド

text: ザスパ草津 （現・ザスパクサツ群馬）が結成された1995年当初から、同チームのホームスタジアムとして群馬県リーグや関東社会人リーグで使用された。2004年JFLに昇格した際、そのままではJFLの開催規格（最低で5000人以上収容程度が必要）に足りないので、鉄骨製の簡易スタンドを建設することも検討されたが断念した経緯がある。


title: 本白根第3グランド

text: しかし、同年10月23日に佐川印刷サッカー部戦を開催することが決定。試合当日はそれぞれゴール裏に特設スタンド3000席を設え、4000人収容の特設スタジアムとして開催し、有料入場者2,174名の盛況を見せた。ところが2005年9月になって、この開催終了後仮設席を草津町が使うことを前提にして500万円の助成を受けたにも拘らず、実際のところは業者からレンタルし、試合終了後返却していたことが明らかになった。この為草津町は協約違反として助成金の返還を求めるように訴えている。


title: 本白根第3グランド

text: 2005年からJサテライトリーグ参戦を目的に結成された「ザスパチャレンジャーチーム→ザスパU-23（第1種のアマチュア登録選手チーム）」の本拠地として使用されている。


title: 本白根第3グランド

text: なお、近接地には第1、第2、第4グランドも整備されており練習などに用いられている。


title: 研究開発学校

text: 研究開発学校（けんきゅうかいはつがっこう）は、幼児、児童、生徒に特徴のある新しい教育的取り組みを、文部科学省より指定を受けて試験的に行い研究（実験）する学校である。研究課題は、1つまたは複数の領域・教科の教育、地域の実態に合わせた教育のあり方などさまざまである。研究の内容に応じて予算も特別に組まれる。


title: 研究開発学校

text: 研究開発校は、校長を頂点とする教職員の組織次第で、その命運のすべてが決まるともいわれる。校長の責務は大きく、非常に高度な采配が期待される。また、学校は、住民の願いや地域の需要によって設置されるので、地域の声を十分に配慮する必要があるが、研究開発については、多くの意見を十分に吟味した上で、教育的な観点から取り組みを進めるべきとされる。これは、研究開発がその学校だけでの新しい取り組みであるだけではなく、今後の日本全国の教育を考える上での参考にされるからである。


title: 研究開発学校

text: 京都府京都市においては、ドーナツ化現象で減少した子どもの数を一定の学級数を確保して集団として活動しやすくするために、それまでの学校を統合し、すべての学校が研究開発の機能をもつように再編成された。校舎はさまざまな形のオープンスペースを保有し、壁をとりはずしできる構造になっている。また、校舎は明るく、廊下は広く、非常に快適な最新の設備も完備されている。新しい取り組みは、徐々に地域住民に理解されつつあり、新しい転入者も増加し、ドーナツ化を防いでいる。学校によっては1学年あたり2学級で開始したところもあるが、すべて3学級になりつつある。


title: 大阪市立科学館

text: 大阪市立科学館（おおさかしりつかがくかん）は、大阪市北区中之島にある科学館。テーマは「宇宙とエネルギー」。


title: 大阪市立科学館

text: 大阪市制100周年事業として、関西電力から65億円の建物設備の寄付を受けて1989年に開館した。「夢宙ときめき館」という愛称を使用していた時期もあった。


title: 大阪市立科学館

text: 前身は、日本初の科学館であり、初めてプラネタリウムを導入した大阪市立電気科学館（開館は戦前の1937年）である。


title: 大阪市立科学館

text: 科学館が所在する中之島4丁目にはかつて大阪大学理学部があり、後にノーベル賞を受賞する湯川秀樹が中間子論を構想した。日本ではじめて天体電波観測が行われた地ともいわれ、関連する資料の収集や研究を積極的に行われている。


title: 大阪市立科学館

text: 常設展示では参加型を中心に200のアイテムがあるほか、サイエンスショーなどが行われている。直径26.5mのドーム（世界5位）でのプラネタリウム・オムニマックス（IMAX）による天体の映写をはじめ、2004年7月にはプラネタリウムが、全天デジタル映像装置を組み合わせた次世代の施設としてリニューアルオープンした。2008年7月18日には展示場がリニューアルされ、1928年に東洋最初のロボット（人造人間）とされた學天則を復元した実物大の動態模型が公開された。友の会は会員1050人、ジュニアクラブで170人を擁する。科学の書籍やグッズを販売するショップとカフェを併設する。


title: 大阪市立科学館

text: また、収蔵資料として日本初のプラネタリウム（カールツァイスII型）や、大阪大学で使われたコッククロフト・ウォルトン型加速器、日本初の本格的化学研究所である舎蜜局（せいみきょく）についての資料、戦前からの電気計測器や電気設備に関する資料などのコレクションを持つ。また、戦前からの天文学を中心とする普及書籍・雑誌のコレクションは西日本随一である。


title: 大阪市立科学館

text: なお、同科学館の建設費や改装費などに充てる目的で、大阪市が関西電力から1989年以降、72億円を超す寄付を受けていたと、2012年になって新聞各社が報道、寄付金は電気料金から支出されていることもあって、問題視されているとした。しかし、科学館の前身である大阪市立電気科学館は関西電力の母体である旧大阪市電気局が設立に関わっており、その歴史的関係について記事では触れられていない。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: 『戦闘メカ ザブングル』（せんとうメカ ザブングル）は、1982年（昭和57年）2月6日から1983年（昭和58年）1月29日まで、名古屋テレビを制作局として、テレビ朝日系で毎週土曜17:30 ‐18:00（JST）枠に於いて全50話が放送された、日本サンライズ（現・サンライズ）制作のロボットアニメである。英語表記は、""。日本サンライズ創立10周年記念作品。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: 富野喜幸が名義を富野由悠季と改め、『伝説巨神イデオン』以来2年ぶりにTVアニメの監督としてこの時間枠に復帰した作品。本作『戦闘メカ ザブングル』の後、『聖戦士ダンバイン』、『重戦機エルガイム』、『機動戦士Ζガンダム』、『機動戦士ガンダムΖΖ』まで1年もののTVアニメとして連続5作品を送り出すことになる（さらにΖΖと並行して劇場版『逆襲のシャア』制作も進めた）。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: 前番組『最強ロボ ダイオージャ』が放送開始した1981年の春には、リアルロボット作品として『ガンダム』の評価が定まってきており放送終了後に発売されたガンプラなど、関連商品が歴史的な大ヒットを記録していた。同年秋にはリアルロボット作品として同じサンライズ制作の高橋良輔監督による『太陽の牙ダグラム』のTV放送が始まり、このプラモデルの販売も好調だった。ただし前例踏襲の熱血合体ロボ路線である『ダイオージャ』の後番組がリアル路線ではメインターゲットである低年齢視聴者の抵抗が大きいと判断され、本作はリアルさにおいて『ガンダム』と『ダイオージャ』の中間的な作風となった。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: 当初は『エクスプロイター』という仮称で鈴木良武・吉川惣司監督を中心としたシリアスな宇宙物のロボットアニメ企画として進められていて準備設定画も存在している。吉川が多忙を理由に監督を辞し、代わりに富野が監督に抜擢されてからはキャラクターデザインなどを除いて（富野もまた多忙でガンダム劇場版など複数の仕事を掛け持ちして追われていたためデザイン変更までは追いつかなかった）一新され、“西部劇のような世界”に“ガソリンエンジンで動き、自動車のようなハンドル（ステアリングホイール）とアクセルペダルで操縦する巨大ロボットウォーカーマシン（以下WM）”が登場する、派手なロボットアクションを前面に出した作品となった。そうした設定は富野が一夜で考案し、その後も完成後のコンテや脚本を次々に書き換えてしまうことが相次ぎ（日常会話調のいわゆる『富野節』にセリフ回しや展開を改変してしまうことも含め）、特に脚本家である鈴木との間に確執が深まっていき（富野批判とも取れる後日談が雑誌インタビューなどに文面で残っている）、本作以降は同じ作品で仕事を共にする機会はなくなっている。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: 富野は登場人物が悲惨な結末となるいくつかの作品を以前に制作しており『皆殺しの富野』の異名がファンサイドでも定着する始末であったため（つまりシリアスや残酷な描写が青年層には受けても子供離れや玩具売上低迷に繋がることも多かったため）、低年齢層への訴求も重視している本作は「“誰も死なない作品”とする」との決定の元に制作され、このコンセプトは翌年制作の『銀河漂流バイファム』にも受け継がれた。実際には物語上で恨みや仇という関係を作るために、脇役やゲストキャラには相応の死者は出している一方で、物語に大きく関わる者は戦闘で敗者となる者でもほぼ死ぬことはなく、戦闘後に逃げ出す姿が描かれた。作品そのものは非常に明るいコメディタッチで描かれており、仇役であるティンプ・シャローンやキッド・ホーラといった敵役のキャラクターたちも何処か憎めないキャラクターとして描かれている。そのようなコミカルな描写は、暗い作風でスポンサー企業からクレームが付いた『Ζガンダム』の、続編である『ΖΖ』においても導入されている。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: 主人公・ジロンの顔はコンパスで描いたように丸くデザインされている（このため作中で「どマンジュウ」「メロン・アモス」などのあだ名で呼ばれている）。このデザインについて湖川友謙は、後に発行されたムック内では「前々から暖めていたものであり、必ずしもコメディを意識して用意したものではない」と語っていたが、その後の研究本では「コメディを意識して」と発言している。全キャラクターについて瞳に共通した特徴があり、「虹彩のない単色の丸い瞳にハイライトの白線が斜めに一本入っている」のみの単純なデザイン（通称「ネジ目」）となっている。なお、企画段階ではキャラクターの服装は世界観にあわせ変遷したものの、顔は「エクスプロイター」の時から一貫して「ネジ目」だった。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: 本作では宮崎駿の作品が意識された。出渕裕によると、ジロンがジャンプして着地する際に足がしびれるなど、『未来少年コナン』からの影響が指摘されており、富野自身も『コナン』を模倣するところから始めたと証言しており、『ルパン三世 カリオストロの城』をまねろとも指示している。出渕によれば富野は宮崎のやっていることに憧れを持っていたそうであり、後年『Gのレコンギスタ』の放送終了後の雑誌コメントでは「自分は宮﨑駿のような天才にはとうとう及ばなかった」という趣旨を明言している。


title: 戦闘メカ ザブングル

text:
本作は、単なるロボットアニメとは異なり、いくつもの新機軸と言えるアイディアを盛り込んでいた。その一つに「主人公メカザブングルが物語の途中で破壊され、全く別の新型機ウォーカー・ギャリアに乗り換える」という、いわゆる主役機の交代劇がある。
それまでにも「『ゲッターロボ』から『ゲッターロボG』へ」など、主人公が主役ロボットを乗り換える事例は存在したが、それらはあくまでも物語が一度完結した後での後継作品の中での事だった。物語の途中で、しかも番組タイトルとなっているマシンから、別の名称を持つマシンへの乗り換えは、ロボットアニメでは異例の出来事だった。これは、本作品が宇宙劇から西部劇への変更により、主役メカのデザインがどうしても世界観に馴染まないため行なわれた措置だった（アイアン・ギアーの項も参照）。結果的にこのような主役機途中乗り換えの商品展開は翌年以降の後番組の作品でも流用され、現代に至るまで引き継がれている。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: なお、ザブングルは当初から2機が登場し、もう1機は他のキャラ（主にエルチ・カーゴ、ラグ・ウラロ）が使用して最後まで活躍した（視聴者の混乱を避けるため、ジロンが乗る機体は序盤から翼が破損している）。さらに、劇中には登場しないものの、登場人物から劇中に登場する2機の他にも存在することを示すセリフがある。スポンサーおよび玩具メーカーであるクローバーによると、2機のザブングルは合体する予定だったという。番組後半はこの合体したザブングルの商品が投入される予定だったが、代わりに前述のギャリアが発売された。しかしながらギャリアの玩具の売上が芳しく無く、富野はスポンサーからたびたび苦言を呈されることになった。ことギャリアは富野自身がデザインに注文をつけた形で商品化されていたため追求の対象となり、またプラモデルにおいてギャリアの1／100スケールは、シリーズ全体の売上が低下したため急遽、商品化が中止され、スポンサーおよびプラモメーカー企業であるバンダイの会報誌では苦情が殺到、ギャリアに関する投稿がいつまでも続くなど大きく混乱した（詳細はウォーカー・ギャリアの項を参照）。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: また、ザブングルとギャリアを合成して再設計した新型WM・ブラッカリィが敵側の戦力として登場し、ザブングルやギャリアを苦戦させるという展開が見られる。更に、主人公達の乗艦である大型母艦アイアン・ギアーは同型艦が二度に渡って登場し、1隻目のグレタ・ガリーとの戦闘では、大破したアイアン・ギアーを捨てて乗り換え、2隻目ギア・ギアとは双方巨大WMに変形しての格闘戦を繰り広げている。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: 『ガンダム』では、人型のロボットが登場するためのSF的な理由付けが設定されていた。本作にもその理由付け設定があり、「破壊された地球から逃げ出した人々（イノセント）の“再び二本の足で大地を踏みしめたい”という願い」から生まれたことになっている。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: かつて地球と呼ばれた惑星ゾラはどこまでも砂漠が広がる星となっていた。「イノセント」と呼ばれる支配階級の人々がドーム都市に住み、「シビリアン」と呼ばれる庶民階級の人々がその外に住んでいた。シビリアンたちは、ロックマン（ブルーストーン採掘業者）、ブレーカー、運び屋、交易商人などを営んで生活していた。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: ゾラには「泥棒、殺人を含むあらゆる犯罪は三日逃げ切れば全て免罪」という「3日限りの掟」が存在した。しかし、シビリアンの少年ジロン・アモスは両親を殺したブレーカーのティンプ・シャローンを、掟の三日を過ぎても追いかけ続けていた。ジロンは目的を果たすために戦闘用ウォーカーマシン「ザブングル」を手に入れようとするが失敗し、その持ち主である交易商人「キャリング一家」のお嬢様エルチ・カーゴや無法者集団「サンドラット」の女リーダーであるラグ・ウラロたちとランドシップ「アイアン・ギアー」に乗り込み、行動を共にすることになる。アイアン・ギアーの派手な活動はやがてイノセントにも注目されるようになる。やがてアイアン・ギアーのクルーたちは反イノセント組織「ソルト」と合流していく。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: 「イノセント」の本来の支配者である貴公子アーサー・ランクはジロンたちに共感し、真実を告げる。「シビリアン」とは、将来的に地球（（ゾラ）を託すために「イノセント」によって人工的に創りだされた種族であった。大異変により環境が激変し、それまでの地球人の体のままでは生存できなくなってしまったのだ。「イノセント」たちは「シビリアン」を穏健に支配育成し、いずれはゾラを譲るつもりだった。しかし、対立する「イノセント」の大物カシム・キングはこの計画を反故にし、「シビリアン」を支配し続けようとしていた。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: カシム・キング一派はエルチを拉致して洗脳し、アーサーやジロンたちを抹殺させようとする。ジロンたちは何とかエルチを救い出し、アーサーの助力を得て洗脳を解く。シビリアンたちはあちこちで暴動を起こしてキングの勢力に対抗し、これを圧倒するに至る。窮地に陥ったカシムはICBMで反撃しようとするが、その誘爆で死亡する。しかしこの過程でエルチは負傷し失明してしまう。シビリアン側の勝利が確定した後、エルチは洗脳の所為とはいえ仲間を裏切った罪悪感から荒野に独りザブングルを駆り飛び出すが、迎えに来たジロンの呼びかけに応え、仲間と共に生きていくことを決意する。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: 登場キャラクターは古今東西の様々な銃器を使用する。例えば、ジロンは「ボーマーサイトを装備したカスタムタイプのブローニング・ハイパワー」、ティンプは「コルト・ピースメーカーを二挺拳銃で」など。これらはオリジナルではなく、イノセントがコピーして製造し、シビリアンに支給したものである。WMやLSに装備されている火器も同様で、特に12.7mmM2重機関銃と20mmFlak38対空機関砲は多用されている。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: 移動手段は基本的に車輪、ホバークラフト、歩行（WM）のいずれか。砂漠などの不整地が多いため、車輪は少数派である。飛行機械はほとんど存在しないが、実在する爆撃機フライング・ガン・シップ「ミッチェル」（ノースアメリカンB-25J爆撃機）などが登場する。外観はオリジナルの通りで米軍のマーキングまで再現されているが、イノセントがドームの外に出る際の移動手段として使用されている。機内はドーム内と同様に彼らの生命が保たれるようになっており、内装も作り変えられている。下記各曲を収録したEPレコードの発売元は、いずれもキングレコード。第27話「うたえ! 戦士の歌を」は、本放送当時の関西地方では未放送となった。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: 夏の高校野球(全国高等学校野球選手権大会)主催局である朝日放送の中継延長のため第27話の放送は休止となり、代替放送も行われなかった。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: 『無敵鋼人ダイターン3』から『勇者王ガオガイガー』まで続く朝日放送での金曜日夕方のサンライズ作品放送枠は、高校野球中継の影響により代替放送されることが多く、また初期(『ガンダム』や『ザブングル』等)は次回予告編の放送もカットされる事例が見られたが、代替放送も行われなかったのは、本作品のみである。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: このような放送状況から映画『ザブングル グラフィティ』では、トロン・ミラン登場時に、「幻のトロン・ミラン(関西地区で)」とのテロップが表記された。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: のちに2017年10月2日深夜(3日早朝)のサンテレビにおいて第27話「うたえ! 戦士の歌を」が関西地方の地上波放送局での初放送が行われた。1983年7月9日に公開された、テレビ版を編集して新作カットを加えた劇場版。配給は松竹、併映は高橋良輔監督の『ドキュメント 太陽の牙ダグラム』、『チョロQダグラム』。当初から併映前提で制作され、上映時間が90分以内という制約があったため、主要な物語を詰め込む総集編とせず、楽屋落ちを織り込んだ回想形式の作品となった。セル塗りを途中で止め、あえて動画を直接撮影したシーンに、「これが動撮だ!間に合わないとこうなっちゃう」とテロップが入れられた部分もあった。


title: 戦闘メカ ザブングル

text: また、ラストはエルチとジロンを中心に皆が走るところまでは一緒だが、死亡したと思われたアーサー・ランクが登場し、失明したエルチに対して治療を申し出るというものになっている。この改変について富野は「誰も死なない作品」とするとの決定の元に制作されたこともあり、「TV版でのアーサーの死とエルチの失明が、作品全体のムードに対して後味の悪い物として心に引っかかっていたため」とコメントしている。


title: 南区 (名古屋市)

text: 南区（みなみく）は、名古屋市を構成する16区のひとつである。


title: 南区 (名古屋市)

text: 名古屋市の南部に位置する。旧東海道（現在では愛知県道222号緑瑞穂線）沿いには、笠寺観音（笠覆寺）や笠寺一里塚などの史跡が残る。


title: 南区 (名古屋市)

text: 「南区」の区名を持つ現存の行政区のうちでは最も古い（現存しない区では大阪市南区（現・中央区）が最古）。


title: 南区 (名古屋市)

text:
国道1号を境に、東側は笠寺台地とよばれる丘陵地。西側は山崎川および天白川に沿った平坦な地形で、海抜ゼロメートル地帯も少なくない。
主な河川
昔は湿地帯が多く大人の身長をこえる芦などが群生し、呼びあいながら方向を確認していた名残の「呼続」なる地名や「大磯」など、現在も古来の地理にちなんだ地名が残る。
名古屋市の地名#南区を参照。
名古屋市の行政区
他の市町村本部
交番
本部
消防署
出張所
主な病院
主な郵便局
主な図書館
体育館古代から海産業が中心だった。特に中世からは前浜塩と呼ばれる製塩業が盛んに行われ、塩付街道を経て美濃や信濃などの内陸部へ運ばれていた。江戸時代に新田開拓が進むにつれ製塩業は衰退。明治ごろには海苔や魚の養殖が盛んになり、愛知海苔（あゆち海苔）の中心生産地となる。愛知海苔は昭和の一時期には有明海を超える産出量を誇っていた。しかし1959年の伊勢湾台風により地元産業は壊滅的な打撃を受け、海産業も衰退。それに代わって各種工業が進出し、工場地帯を形勢することになる。
伊勢湾台風以降は中西部を中心に、鉄鋼・金属・機械・化学などの工場地帯として発展している。概して中小企業が多く町工場と住宅地、商業地が混在した典型的な大都市圏の下町地区である。長く三菱関連の工場によって区の経済は支えられているような状態であったが、2000年に三菱自動車工業大江工場が閉鎖。周囲の下請け・孫請けの工場は少なからず影響を受けた。以降南区の工業は比較的低調で、人口も減少傾向が続いている。2005年に行われた国勢調査では2000年と比較して2.7%減少(約4,000人減少)となった。
瑞穂区との区境に位置する、名古屋南部の繁華街「新瑞」界隈を中心に商業が発展している。笠寺観音の門前町として商店街も形成されている。また、柴田駅近くにネオン街がある。


title: 南区 (名古屋市)

text: 上場企業


title: 南区 (名古屋市)

text:
私立
県立
市立
私立
市立
市立東海旅客鉄道（JR東海）
名古屋鉄道（名鉄）
※笠寺駅からは名古屋臨海鉄道東港線も通っている。また、東海道本線に並行して東海道新幹線が通っている。区の明確な中心駅はなく、JR笠寺駅、名鉄本笠寺駅、名鉄大江駅、地下鉄桜本町駅などに利用がほぼ分散している。この他、区域から徒歩圏内の駅として地下鉄新瑞橋駅、妙音通駅がある。区役所はJR笠寺駅と名鉄本笠寺駅のほぼ中間に位置する。


title: 南区 (名古屋市)

text:
路線バス
営業所
高速道路
国道
主要地方道
一般県道
＜南北の道路＞
＜東西の道路＞


title: 南区 (名古屋市)

text: 主な城郭


title: 南区 (名古屋市)

text:
主な寺院
主な神社
主な遺跡


title: 南区 (名古屋市)

text:
公園
文化施設
スポーツ施設
娯楽施設


title: 天白区

text: 天白区（てんぱくく）は、名古屋市を構成する行政区16区のひとつである。名古屋市の東部に位置しており、住宅地の性格が強い区である。中世には鳴海庄天白村であった。天白の名は、1906年に愛知郡天白村が成立したときに、区域を流れる川（天白川）から名前を採ったことに始まる。


title: 天白区

text: 天白川の名前は、河口付近（緑区鳴海町天白橋）に天白神が祀られていたことに由来し、そこからやや上流の天白区野並から下流は、江戸時代に埋め立てが進むまでは、鳴海潟（より古くは阿由知潟）と呼ばれた干潟であった。天白橋付近に渡し場があり、船で笠寺・熱田方面に向かい、陸路の場合は、野並より上流で渡っていた。


title: 天白区

text: そこで祭られていた天白神は緑区鳴海町の成海神社から、現在の緑区白土の熊野日白社として祀られている。天白神は洪水から田畑を守る神といわれる。養蚕との関連、瀬織津姫との関連性を指摘する学説もある。


title: 天白区

text:
天白川および植田川周辺の平坦な地形と区北部の植田山、西部の音聞山、南部の相生山に見られるような丘陵地を合わせ持つ。また、平針の森にはトウカイモウセンゴケが生えており、また、子ども達の遊び場、豪雨時に水を蓄える役割をするため、住民にとって安心できる森であるものの、その一部の「平針の里山」はCOP10開催中の2010年から開発が始まり、河村市長が買い取りを計画したり「平針の里山保全協議会」が保全に向けての取り組みをしたものの、2012年には住宅地として分譲を始めた。
主な山
主な河川
主な池
名古屋市の地名#天白区を参照。
名古屋市の行政区
他の市町村


title: 天白区

text:
戦国時代には、鳴海荘の横地氏が植田城を天白川沿いに造り、今川氏の側について川ぞいの領主となる。
一方丘陵地帯ぞいでは織田信長の妹の婿である牧長義が、島田城を修理し出城に構え、牧虎蔵を城主とし、織田方につき、ため池による新田開発を始めていた。牧氏は、桶狭間の戦いで丹下砦に配備され功績をあげている。織田信長は桶狭間の合戦以前から、今川方と、現在の名東区・天白区から西三河に至るまでの丘陵地帯の領地紛争にからんだ戦闘をしており、平針の秋葉山慈眼寺で、戦勝祈願をしていた。本部
交番
消防署
出張所
主な病院
主な図書館
主な通便局


title: 天白区

text: 政令指定都市の行政区では珍しく、長野県中川村と「ふれあい協定」を結んでおり、友好都市を持っている。


title: 天白区

text:
天白区内の野並、瑞穂区・昭和区・天白区に跨る八事と言った商業地がある。
主な商業施設


title: 天白区

text:
名古屋市交通局（名古屋市営地下鉄）
その他、名城線が八事駅（昭和区）の西側（総合リハビリセンター駅方）で僅かながら当区を通過している。
区役所最寄駅は塩釜口駅だが、どの駅からも距離がある。植田駅・野並駅などのバスターミナルから市バスに乗り換え、「島田」バス停下車が便利。この他に区域から徒歩圏内にある駅として、八事駅（昭和区）、赤池駅（日進市）、相生山駅（緑区）がある。


title: 天白区

text:
自動車専用道路
一般国道
主要地方道
一般県道
＜南北の道路＞
＜東西の道路＞


title: 天白区

text:
私立
県立
市立
私立
市立
市立


title: 天白区

text:
主な城郭
主な寺院
主な神社
主な宗教施設
文化施設
主な緑地
主な公園
山
その他


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 『超獣機神ダンクーガ』（ちょうじゅうきしんダンクーガ）は、葦プロダクション（現：プロダクション リード）が製作し、1985年4月5日から1985年12月27日まで、TBS系列（ただし、一部系列局を除く）で放送されたロボットアニメ。全38話。放送開始当初は全52話（4クール）を予定していたが、商業的に振るわず3クールで打ち切りとなった。しかし、ファンの熱意ある支持とキャラクター人気に後押しされ、以後もOVAでTVシリーズから続く物語が描かれた。その後もスピンオフコミック・続編アニメ作品が各1作づつ制作されたほか、本作に登場するロボット群とキャラクターおよびストーリーセンテンスがテレビゲーム『スーパーロボット大戦シリーズ』の数作品に導入されている（詳細は本項「#スーパーロボット大戦シリーズにおける扱い」を参照）。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: ロボットアニメというジャンルが『機動戦士ガンダム』を発端とするリアルロボットに席巻され、そのリアルロボットものの潮流も「一息ついた」時代の作品である。最新鋭兵器を駆使する特殊部隊という獣戦機隊の設定や侵略者に対して民間人がレジスタンス活動を繰り広げるといった面ではリアルロボット系作品の作風を意識しつつも、敵が有機的で不気味な兵器を擁する宇宙（異次元）からの侵略者という点等ではリアルロボット以前のスーパーロボット系作品で見られた、「ロボットアニメのお約束」的要素も取り入れられている。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: シリーズ構成兼メイン脚本家の藤川桂介は、代表作『六神合体ゴッドマーズ』でも見せた「過酷な戦いの中で展開される愛憎劇」を本作においても基本コンセプトに据えた。その主軸を主人公の忍ではなくヒロイン・沙羅とし、恋仲だったシャピロが野心ゆえに敵の軍門に下り自分の故郷たる地球や恋人だった沙羅を窮地に陥れるというシチュエーションが本作のドラマに他の作品には無いアクセントを付ける事となる。また、獣戦機隊の4人をストーリー上ほぼ同格の位置付けで描くことで、彼等の青春物語を軸に据えた「群像劇」としての側面が強調された点も、ロボットアニメの描写としては斬新な形であった。更には主人公たちの精神的な成長や戦局の熾烈化に合わせて搭乗する獣戦機の新たなる機能が発現する＝モードチェンジが行えるようになるという設定も、序盤においては回を負う毎に新しいメカアクション描写が展開されるという見せ方に繋がり、こちらも物語を盛り上げる事に貢献した。しかし、子供や老人までもが無惨に死んでいく、無慈悲な侵略者との戦争という殺伐とした舞台設定に加えて、沙羅のシャピロに対する「愛しているが故に憎む」という感情は商業展開上のメインターゲットたる低年齢層の男子には理解し難いものだった。そしてロボットアニメでありながら主人公側の人型ロボットが登場するのは第11話で、タイトルにもなっている主役メカ・ダンクーガの初登場に至っては第2クール以後の第16話と非常に遅いなど、ドラマを重視し過ぎた展開も低年齢層の男子の視聴者には受け入れられなかったばかりか不評と顰蹙を買う結果に終わった。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: キャラクターデザインは、芦田豊雄率いるスタジオ・ライブの若手アニメーターの中で頭角を現しつつあった数名が「いんどり小屋」のユニット名でデザインを行った。具体的なデザイナー名とその担当キャラはスタッフの項を参照の事。主人公4人のキャラデザインには、この時期に流行し出したおしゃれブームの潮流が反映され、アイキャッチに登場する際の4人のファッションや、本編でのプライベートシーンでの彼等の服装はあたかも当時の原宿辺りに多く見られたようなバンダナ、トレーナー等、当時のお洒落な若者の流行がふんだんに反映され、この点でも、やや年長の視聴者を意識した演出が見られた。一方作画監督はその殆どがは葦プロ作品で馴染みのあるアニメーターが、完全な定期サイクルではないもののローテーションのような形で勤めている。スタジオ・ライブ所属のアニメーターは原画での参加が殆どで、作監は只野和子が僅かに3回担当したのみだった。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: メインスポンサーはバンダイだったが、従来までのバンダイ提供作品とは違いメインメカニックのデザインにバンダイが大きく関わっていない事が特筆すべき点として挙げられる。当時アニメ誌等での速報でバンダイ提供によるロボットアニメ新作が報じられる際は、同社の玩具デザイナーだった村上克司の手による玩具用デザイン画が使用される事が多かったのだが、今日に至るまでそういった画稿は一切表に出てきていない。ダンクーガ他のメインメカは、現在ではキャラデザイナーとして活躍している平井久司が「平井寿」名義で手掛けている。当時は中村プロダクション所属だった為名前の後にカッコで所属が表記されていた。敵側のメカは当時まだ新人だった大張正己が担当。本作はキャリアの浅かった大張がメカデザインや事実上のメカ作画監督を手掛けた点で、大張にとってのステッピングボードとなった作品といえる。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 20世紀末、侵略者ムゲ・ゾルバドス軍の攻撃により、地球は壊滅的な打撃を受けた。だが、ロス・イゴール長官と葉月博士が密かにイーグルファイターら4体の「獣戦機」を完成、藤原忍ら4人を招集し「獣戦機隊」を編成。これに対抗する。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 対ムゲ帝国のためにイゴール将軍によって結成された、最新鋭兵器・獣戦機を擁して「野生」的な戦法を駆使する独立部隊。その本部となる獣戦基地は日本に置かれているが特定の作戦管区は持たず、世界各地の戦線からの支援要請や、民間人のゲリラ活動が苦戦する地域の情報を受けるとそこへ出撃する。作戦は指揮官であるイゴール将軍から遂行地点や最低限の条件、遂行すべき目的のみが示され、具体的な作戦内容については忍ら4人の自主的な判断に任される事が多かった。忍の命令違反的行動によって街が崩壊してしまう等、任務失敗のケースが見られるが、帝国の撃退率はその野生さから極めて高い。シャピロとヘルマットの計略によって、獣戦基地の位置を暴かれて襲来に遭った際にイゴール将軍が戦死し、以後は対ムゲ帝国戦から再生ムゲ戦までを葉月博士が、対ディラド戦ではドイル長官が後任を務めた。主に獣戦機隊の危機を救うために結成されたゲリラチーム。獣戦基地襲来後はアランが亡き父の遺志を継ぐべく獣戦機隊と共に行動する。月で敵基地破壊作戦を実行した際にアランが戦死し、解散状態になる。ムゲ帝国との戦いが終わって一年後、『GOD BLESS』でアランの元恋人だった敷島麗美が副隊長だったフランシスを頼りに「バンデッツ」（盗賊の意）を結成。収容所の罠にかかった獣戦機隊を救うために警備隊と銃撃戦になり、全滅する。葉月博士が設計した4機の超兵器。それぞれの機体が通常兵器型のノーマルモード、獣型のアグレッシブモード（ビーストモードとも呼ばれる）人型のヒューマロイドモードの三つの形態を持ち、さらに合体してダンクーガになる。操縦者の精神エネルギーに感応することで通常兵器をはるかに超える戦力となるが、その反面、操縦者への負担が大きいため、並外れた精神力の持ち主でなければ使いこなせない。忍たちでさえ、合体が可能になるまでには数ヶ月を要している。イーグルファイター以外の3機はスイッチを押すことでアグレッシブモードに変形する。当初はヒューマロイドモードへの変形機能や合体機能は伏せられており、話が進むにつれて明らかになっていった。イーグルファイター以外は単独での飛行機能を有していない陸戦仕様であり、この3台の長距離移動に際しては、常に輸送機が利用されていた。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: なお、ヘルメットのバイザーの色は通常は青だが、アグレッシブモード時は赤、ヒューマロイドモード時は緑、合体時は黄色へと変化する。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 各機体の変形シーンバンク作画については、イーグルは羽原、他の三体は大張が担当（ダンクーガ、ガンドールの変形バンクは伊藤浩二）。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: ※各機の名称やモードの呼称は、劇中では統一されていないこともあった。ここでは現在一般的に使用されている呼称で統一する。4機の獣戦機が合体して完成する巨大ロボット。獣戦基地において合体システム「THX1138」のロックを解除、イーグルファイターのメインコンピュータにキーワード「DANCOUGA」を入力することで起動し（キーワードは獣戦基地のコンピュータから転送することも可能）、それに従って自動的に合体する。合体の際には各機体ともバリアによって保護され、一切のコントロールが効かなくなる。そのため、システムが初めて起動した時は、事情を知らない亮に回線を切られてシステムを強制終了されてしまった。メインパイロットは忍だが、必要に応じて他のパイロットのコクピットに操縦系統を委譲することも可能。なお、合体による操縦者への負担は獣戦機単体の時以上に大きいため、出撃が続いた際には、葉月博士がイゴールに「これ以上続けての出撃は危険だ」と進言したこともある。


title: 超獣機神ダンクーガ

text:
初登場は第16話。その後も毎回登場するわけではなかった。TVシリーズでは、「ダイガン」を武器として使用した他は、専ら殴る、蹴るの攻撃がメインだった。はじめは飛行できず、新規に開発されたブースターユニットと合体することで飛行可能になった。
なお合体後は自在に分離・再合体が可能で囮のためイーグルファイターとビッグモスのみで合体、他２機を別行動させる場面やイーグルファイターのみ分離、ミサイル攻撃を行った後再合体する描写もある。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 『GOD BLESS DANCOUGA』以降は強化改造型として登場。ウイングとスラスターが本体、つまりビッグモスに常時装備され、必要に応じて展開することが可能になっている。これにより、ブースターユニット無しでの飛行が可能になった。なお、ビッグモス単体で飛行したことは無い。さらに全身の砲門を正面に向けられるようになり、通称「断空砲」が使用可能になっている。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: ダンクーガは漢字で「断空我」と書く。その名前には「我を空にして煩悩を断つ」という意味がある。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 合体シーンでのダンクーガはデザイン画に比較的忠実に描かれているものの、他のシーンでは作画の段階でプロポーションが調整され、デザイン画よりも整ったスタイルになった。大張は『超獣機神ダンクーガ 完全設定資料集』で「スーツアクターが演じているイメージ」とコメントしている。また、アップになると精密なディテールが描きこまれることが多かった。デザイン自体も徐々に変化していき、後期は特に肩の形状など、当初のデザインとの差異が目立つようになっている。その後『GOD BLESS DANCOUGA』『白熱の終章』と、2度にわたってデザイナーが交代したため、デザインもそれに合わせて変更されている。


title: 超獣機神ダンクーガ

text:
本編に登場しなかった形態として、ブラックウイングがブースター部となったファイナルダンクーガが存在する（後述）。
黒騎士ことアランが独自に開発した戦闘機。獣戦機ではないためアグレッシブシステムは搭載されていないが、ヒューマロイド形態への変形機能を持つ。設定上は両翼を折りたたんだキャリアモードなるものが存在し、イーグル以外の獣戦機を輸送することも想定されていた。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: スーパーロボット大戦シリーズではダンクーガに飛行ブースターとして合体し、ファイナルダンクーガ（劇中未登場）となる。※発売元はEPIC・ソニー（現：ソニー・ミュージックレーベルズ）。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 各曲とも、TVサイズはフルサイズとは別に録音された。「ほんとのキスをお返しに」はフルサイズにはないギターソロがイントロに入る、「SHADOWY DREAM」はサビの歌い方が一部異なるなど、フルサイズからの編集では再現できない形で録音されてある。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 第2期OP・EDは、TVシリーズでは終盤の5回しか放送されなかった。しかもOPは、変更初回は映像が一部未完成のまま、第1期OPの映像を流用する形で放送された。その後4回は完成版が流され、ビデオにも収録されているが、DVDでは第1期OPを流用した未完成版に全て差し替えられている。現在、ラスト4話で流された、サウンドエフェクト無し・テロップ付きの完全版が視聴可能なDVDは存在しない。OVA『失われた者たちへの鎮魂歌』では、当初からサウンドエフェクト付き・ノンテロップの完成版が使われている。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 本作の音楽は、OVAも含めてすべていけたけしと戸塚修の共作となっている。厳密には両者の作業は分担して行われていたというが、その内訳についてはDVD-BOXのライナーノーツに「主にクラシカルな曲を戸塚、ロック調の曲をいけが手掛けた」という推察が書かれているのみで、詳細は不明。ただし、『超獣機神ダンクーガ 完全設定資料集』では大張正己がダンクーガ初登場のシーンで使用された曲のことを「いけさんの曲」と語っている。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: なお、TV版のBGMは、1985年の放送時に当時のEPIC・ソニーから「Vol.1」（1985年4月21日リリース） と「Vol.2」（1985年12月5日リリース）が発売されていたが、その後絶版となったまま、他の作品とは異なり20年以上も復刻することもなかった。ネット・オークションや古レコード商では、場合によっては1万円以上の高値で取引きされていた。殊に「Vol.2」に至ってはLPは発売されたがCD化されることもなく、完全に幻の作品だった。ところが2007年にソニー・ミュージックダイレクトが、人気投票の結果、定足数が足りると完全予約方式で復刻に移行する「オーダーメイドファクトリー」にてまず「Vol.2」の復刻が決定、10月にリリース。続いて「Vol.1」も復刻が決定し、2007年12月にリリースの運びとなった。この状況から、「失われた者たちへの鎮魂歌（レクイエム） Requiem for Victims」のサウンドトラック版のCDでの復刻も同サイトで投票が開始され、2008年3月にリリースされた。3タイトルとも、2008年7月に再プレスが行われている。


title: 超獣機神ダンクーガ

text:
本作の特徴として、以下のリストに括弧内で示したように、日本語サブタイトルに附して英語サブタイトルが同時に提示されていた点が挙げられる。意味的には、日本語の直訳だったり、意訳だったり、若干のアレンジを加えたものだったり、時には37話のように日本語サブタイトルとは全く異なる意味のサブタイトルの場合もあり、法則性は無い。
. 第10話のサブタイトル「騎士の伝説」の英語訳は、本来なら“Legend …”だが、“Regend …”と表記されていた。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: ※は、1985年5月以降に追加されたネット局。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: TVシリーズは打ち切りという形で終了したが、ファンの熱い声援に応える形で断続的に続編が制作され、OVAとして発表された。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 番組中盤には既にOVAの企画があったが、この時はローラにスポットを当てた番外編的な内容になる予定だった。しかし、打ち切りが決定すると「ムゲとの決戦を無理に放送枠内に詰め込むのではなく、後からじっくり描こう」という案が浮上。TV版の最終話はダンクーガがムゲの宇宙に突入するところで終了し、その続きがOVAとして作られた。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 総集編と新規に制作されたムゲとの決戦で構成されており、総集編パートは一部の台詞が変更されている。また、必殺武器「断空剣」が初登場した。獣戦機隊の物語は、ここで一度終了する。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: なお、クレジットには原画でしか表示されていないが、新規パートのメカ作画監督は大張正巳が担当している（BD-BOX01の本人のインタビューの発言）。そのインタビューにて、ザンガイオーの他に、断空剣、ムゲ魔宮、ムゲの霊波砲のデザインをしたと語っている。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: また、ザンガイオーの名付け親も大張で、当初は「ダンガイオー」を考えており、その名前は後にバンダイビジュアルから出たOVAで日の目を見ることになる。断空剣の他に対になるシールドもデザインされたが、本編で使うことはなかった。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: メカ以外のムゲ側の作画監督は羽原信義が担当した。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: LD-BOXには総集編パートをカットした形で収録されていたが、DVDでは本来の形に戻されている。ムゲとの決戦から1年後を舞台に、密かに地球を狙う魔の手によって追い詰められた獣戦機隊がアランの意志を受け継いだゲリラチーム「バンデッツ」の協力を得て戦う。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 劇場公開を予定して作られたが、諸般の事情によりOVAとして発表されることになった。本作からダンクーガは強化改造型となり、獣戦機と合わせてデザインが変更された。また、必殺技「断空光牙剣」は（アニメでは）今回のみ使用。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: サウンドトラックCDの発売元がEPICソニーからキングレコード・スターチャイルドレーベルに変更されたため、劇中で使用された楽曲はすべて新たに録音されている。OVAの発売に先駆けて主演声優陣によるユニット《重戦機隊》が結成され、全国4都市で行ったライブを収録したアルバムとビデオ・LDも発売された。その後OVAの発売に合わせて《獣戦機隊》の歌うOVA挿入歌がシングル化された他、シングル収録曲の別テイクヴァージョンとメンバー・ゲストのソロ曲、OVA主題歌を収録したアルバム『超獣機神ダンクーガ SONGS FOR DANCUGAR』も発売。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: クレジットはされていないがメカニックデザインとして大畑晃一が参加し、内蔵式ウイングや断空砲のデザイン及びギミック設定、中盤に登場する再生ムゲの尖兵グザードのデザインを担当している。この他ダンクーガの全身の設定画（TVシリーズでの大張正己によるシルエットを更に重厚かつメカニカルに整えたイメージで、内蔵式ウイングに合わせて全身各所にスラスターノズルを追加している）も描いているが、これはメカ作画監督を担当した佐野浩敏が全体的にスリムで有機的なフォルムでスタイリングを統一した為、スラスターノズルの位置以外殆ど反映されていない。大畑は後にユージンがダンクーガをカプセルトイにした際に監修として参加しており、この商品にラインナップされたダンクーガはこのGOD BLESS版大畑稿に近いシルエットになっている。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 実は大張正己も本作に原画で参加している。一緒に作業した合田浩章と名前を混ぜて、「合張浩己」名義（一種の連名）でクレジットされている。新たなる侵略者「ディラド」が出現。これに対抗するため、解散していた獣戦機隊が再び招集される。死んだと思われていたシャピロが復活、獣戦機隊は戦いだけではなく過去の因縁とも改めて決着を付けなければならなくなる。内容的には『GOD BLESS DANCOUGA』の続編だが、前作とは対照的に重苦しい空気が全編を覆っている。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: ダンクーガのデザインは、それまでと比べて線が極端に省略されている。制作側としては、TV版のデザインは当時としては異例に線が多く、動かすのが難しかったため、作画の手間を考慮してのこと。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: BGMは再びEPICソニーの音源が使用されたが、新曲は制作されず、主題歌も含めすべて旧作からの流用で賄われている。


title: 超獣機神ダンクーガ

text:
1998年5月25日に、全4話を1巻にまとめた廉価版が発売された。
1986年に発売されたミュージックビデオ。TVシリーズの主題歌・挿入歌に新曲を加えた全6曲を収録している。映像はTVシリーズのものを再編集して使用しているが、「ALONE 孤独の戦士」と曲間に挿入されるショートアニメは完全新作。1987年1月18日に行われた、獣戦機隊を演じた声優によるライブを収録。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: ※曲名はジャケットの表記に準じた。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: ※DANCOUGARの表記は当時の商品名に準じた。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: バンダイビジュアル（現・バンダイナムコアーツ）より発売。『獣戦機隊SONGS』以外はデジタルリマスターでの収録。なお、ブルーレイディスクもほぼ同じ構成で発売された。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: ダンクーガの英語表記は、アニメ本編では「DANCOUGA」となっているが、放送当時の関連商品等では「DANCOUGAR」と書かれることが多かった。R付きの表記は放送終了後も様々なところで使用された。「GOD BLESS DANCOUGA」ではタイトルロゴはR無し、本編中の表記はR付きとなっており、二種類の表記が一つの作品の中で混在している。この件について、当時のスタッフは「R付きの表記は玩具の商標登録の際の"行き違い"だった」と語っている。DVD-BOXの製作時にこの証言が得られたことから、それ以降はR無しが正式な表記となっている。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 「白熱の終章」の廉価版のパッケージには「DANCOUGER」と書かれている。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 「超獣機神ダンクーガ」の英語表記は以下のとおり。


title: 超獣機神ダンクーガ

text: 「スーパーロボット大戦シリーズ」はバンダイナムコエンターテインメントがリリースしているゲーム。概要の節で言及したとおり、このゲームに不定期に登場しており、アニメでは使用されなかったダンクーガの形態・必殺技が公開されたり、アニメでは実現していない『ダンクーガノヴァ』との共闘を成し遂げるなど、独自の展開を見せている。


title: パイパン

text: パイパンは、女性の陰部に陰毛が生えていないこと、またはそのような女性を指す言葉である。


title: パイパン

text:
語源は麻雀牌の「白（白板）」であるとされる。古くは「かわらけ」（本来の語義は釉薬のない素焼きの土器のこと）、「お茶碗」などとも呼ばれた。パイパンを含めたいずれの表現も、主に女性に対して用いられる。
「ツルツルのマンコ」「ツルツルのチンコ」という意味での「ツルマン」「ツルチン」、さらには女性と男性を区別するための「パイチン」といった別称もある。


title: パイパン

text: もともとパイパンという語は、アダルトビデオや性風俗関係で使われることが多かった。このため近年は、美容関係者がハイジニーナと呼称する場合もある。なお、ハイジニーナの語源は、「清潔、衛生」などの意味があるhygieneである。これは後述するように、陰毛の除去が、陰部を清潔に保つという効用があることから命名された。


title: パイパン

text: 陰毛を除去することで、ヘアに雑菌がたまらなくなるため、清潔を保つことができる。また汗腺から出る汗と雑菌が混ざることで臭いが強くなることも防げる。


title: パイパン

text: 特に女性の場合には、性器・肛門などと陰毛が隣接しているため、「排尿の際に陰毛に尿が付着して雑菌が繁殖する」「月経（生理）の際に経血が付着し、なおかつ蒸れたりする」といった不快な現象を防ぐことができる。


title: パイパン

text: ヘアの存在が性病の誘因にもなる。これに関し、毛じらみ症の治療の一環として、また、出産や外科手術の際にパイパンにされることもある。


title: パイパン

text: セックスの際に、毛を巻き込んだり、皮膚を切ったりすることがなくなる利点もある。また男性がパイパンにする場合、コンドームを装着する際に陰毛が邪魔にならない、といった利点もある。


title: パイパン

text: 男性の場合、陰茎や睾丸が周辺の皮膚と直接接触するためその部分は生温かい感触が起こることになる。


title: パイパン

text: 恥丘が滑らかになり、美しさを感じることができる。また、ビキニ水着や下着を着用する際に、ビキニラインから陰毛がはみ出したり透けたりしてしまい、自分や他者が不快な印象を持つことを避けることもできる。


title: パイパン

text: さらに、後述するように、セックスアピールの向上のためや、ファッションの一環として恥丘にタトゥーを入れるために、パイパンにする場合もある。


title: パイパン

text: 陰毛が除去されると、必然的に生殖器（クリトリスやペニス）が露出された状態になり、陰毛がある場合より目立つ。このため、露出プレイに伴い、パイパンにする場合がある。


title: パイパン

text: また、陰毛がない状況は当事者の羞恥心や被虐心を刺激するため、SMプレイ・羞恥プレイの一環として、マゾの側がパイパンにしている場合も多い。


title: パイパン

text: 陰毛がない場合、オーラルセックス（フェラチオやクンニリングス）に適しているため、パイパンが好まれる場合がある。


title: パイパン

text: これとは別に、陰毛がない身体は、あたかも未成年であるかのような錯覚をもたらすこともできるため、好まれる場合もある。


title: パイパン

text: なお、女性の陰毛を剃る・抜くといった行為を通じた快楽が追求されることは、剃毛プレイと呼ばれる。


title: パイパン

text: また、それとは別に、体毛の存在を不浄とする宗教の信仰のためなどに行われる場合もある。


title: パイパン

text: パイパンにするには、剃毛や脱毛によって陰毛を除去する必要がある。毛抜きやカミソリを使った方法以外に、近年はヒートカッターやブラジリアンワックス脱毛も流行している。


title: パイパン

text: 最近では、局部（性器・肛門周り）を脱毛することを、日本のマスコミが取材し放映したことがある。それによると、恋人の希望から部分的に、もしくは短期的に脱毛する日本人が少なからず存在する。これらの事例は、一部の電子掲示板やブログなどにも、体験談として書き込まれている。


title: パイパン

text: 実際に、日本の美容整形外科では、局部という部位を設定して、レーザー脱毛をすすめている。これは、パイパンにするために利用するというより、肛門・大陰唇・Vラインの脱毛処理をする者が多数である。


title: パイパン

text: ちなみに、レーザー脱毛は必ずしも全くの無毛になる訳ではなく、産毛程度の毛が残ることが多く、半年〜1年ほど時間が経過すると太めの毛が生えてくることもあるため、より自然な仕上がりになる。


title: パイパン

text: AV女優及び男優は、性交時に陰毛が擦れて局部が痛む事を防ぐ為、本人の嗜好や作品の内容に関わらず陰毛の下側を剃っている事が多い。この事情も有り、パイパンは今やAV業界の新たな嗜好の一つとして確立している（その嗜好に合わせる形で剃毛する女優も存在する）。新たな嗜好としての「パイパン」の大きな意義として、下記が挙げられる。陰毛を剃るシーンに、興奮を覚える愛好者もいる（剃毛プレイ）。


title: パイパン

text: 日本では18禁のアダルトゲームやアダルトアニメ（例としては『くりいむレモン』シリーズなど）などにおいて、パイパン女、あるいは成人女性のキャラクターがよく登場する。黎明期においては、陰毛の表示がわいせつ物としての取締りの対象だったことがその大きな理由である。


title: パイパン

text: （同じ作品の）同い年の男女同士で、男性は陰毛が生えているのに対して女性は陰毛が生えていないパイパンの状態で表現されている作品もある。男性が陰毛が生えているのに対して女性には始めから陰毛が生えていないかのように表現されている作品もある。


title: パイパン

text: 現在でも少年漫画など、性表現の規制の厳しいジャンルにおいては、明らかに見えるはずの場面でも陰毛が描かれないことが多いが、ことさらに「パイパン」と設定されていることはない。ただし例外もあり、『魔法先生ネギま!』の神楽坂明日菜、『低俗霊DAYDREAM』の崔樹深小姫、『アスラクライン』の水無神操緒などは、作中でその設定が明言されている。


title: パイパン

text: 通常陰毛が生える時期（男性は男性器の成長がタナー段階でIIIから約1年後を過ぎ、女性は乳房の成長がタナー段階でV（初経から3年後以降））に達しても発毛しない（陰毛のタナー段階Iのまま）状態を無毛症という。


title: パイパン

text: 無毛症であっても、ホルモン剤によって発毛させる事や植毛も可能ではあるが、皮下脂肪型肥満や肥満またはプラダーウィリー症候群などの視床下部性肥満などでのホルモン低下による発育不良や放射線療法の被曝による後遺症や副作用などが原因でなければ、健康上の心配はない。


title: パイパン

text: 無毛症自体は人体そのものの健康に影響を与えるものではないが、成人になっても陰毛が生えていないことによるコンプレックスを解消するために、ホルモン剤などを使って発毛させることも可能である。


title: 銀河旋風ブライガー

text:
『銀河旋風ブライガー』（ぎんがせんぷうブライガー）は、1981年10月6日から1982年6月29日までテレビ東京で放送された、国際映画社製作のロボットアニメ。
「J9シリーズ」三部作の第1作。スタッフは、『サンセット77』や『サーフサイド6』といった1950年代のアメリカの若者向け探偵ドラマの軽妙なセンスを強く意識して制作したという。また、時代劇風の都都逸チックなナレーションなど和風の要素と始末屋稼業の組み合わせから、当時からアニメ誌などでは「SFアニメ版必殺シリーズ」などと書かれることも多かった。


title: 銀河旋風ブライガー

text: 本作の特徴として女性ファンが多いことがあげられる。一説によるとファンの9割が女性だったとされている。


title: 銀河旋風ブライガー

text: J9のキャラクターデザイン上のモチーフは『ルパン三世』である。キッドはルパン三世、ボゥイーは次元大介、アイザックは十三代目石川五ェ門、お町は峰不二子を参考にデザインされている。これは放送当時の『アニメージュ』の特集記事で明らかになっており、記事中では初期デザインとともにキャラデザインを担当した小松原一男のコメントも掲載されていた。また、J9のキャラクター4名は、ストーリー上ほぼ同格の位置づけであり、一種の群像劇であったと言える。この点は、続くシリーズ2作も同様の流れにある。


title: 銀河旋風ブライガー

text: 監督の四辻たかお曰く、「ロボットが出ない代わりに、初めから終わりまでロックが流れ続ける（LPレコード1枚分のロックを聞いた気分になれる）アニメを作りたいと言ったところOKが出た」とのことである。四辻は友人の山本正之にBGMと挿入歌の制作を依頼したところ音響面で人気を博し、J9シリーズが後世まで根強い人気を持つようになる要因の一つとなった。


title: 銀河旋風ブライガー

text: 最終回間際にアニメ専門誌でスタッフの「映画化も考えている」旨の発言があったが、結局それ以上の話の進展はなかった。


title: 銀河旋風ブライガー

text: 2016年にAniChanで第1話が公式配信された。


title: 銀河旋風ブライガー

text: アイキャッチは第1話時点では未完成でバックは水色の単色でジングルスキャット以外の音声もなかった。第2回以降はピックを放る時の音が入り、第5話まではバックの効果部分が完成し、第8話から効果音が入った完成版が用いられている。


title: 銀河旋風ブライガー

text: 時は西暦2111年。人類は本格的な宇宙進出を遂げ、一見華やかな宇宙開発時代を迎えていた。しかし、惑星開発利権や腐敗した権力と結びついた巨大な犯罪組織が台頭、これら「コネクション」と総称される犯罪組織によって、力弱き人々は蹂躙されていた。


title: 銀河旋風ブライガー

text: そんなある日、隕石群アステロイドベルトの歓楽街・ウエストJ区9番地に4人の若者・かみそりアイザック、ブラスターキッド、飛ばし屋ボウィー、エンジェル・お町が集結。宇宙の始末屋「コズモレンジャーJ9」を結成する。J9は、巨大ロボット「ブライガー」を駆り、多額の報酬と引き換えに、のさばる悪を闇から闇へ葬り去ってゆく。


title: 銀河旋風ブライガー

text: やがて彼らは、犯罪組織「ヌビア・コネクション」の若き首領カーメン・カーメンと、その恐るべき野望「大アトゥーム計画」と対峙することとなる。※レーベルは全てキングレコード。


title: 銀河旋風ブライガー

text: 関西では当初、サンテレビ、KBS京都で放送されていたが、1982年3月にキー局のテレビ東京系列のテレビ大阪が開局、それに伴い放送半ばにしてテレビ大阪に移動。開局当初のテレビ大阪は視聴地域が限られ、多くの難民を生み出した。その後のJ9シリーズの核となる大アトゥーム計画及び、キャラとしては人気の高かったカーメンカーメン編をまったく視聴できないファンが多くいた。シリーズ次作のバクシンガーもそのままテレビ大阪で放送。第三作目のサスライガーになってからテレビ大阪にやや遅れてとはいえ再びサンテレビ、KBS京都でも放送されるようになった。


title: 銀河旋風ブライガー

text: タカトクトイスより、一部差替で三形態を再現した合金アイテム『ブライガー超変形』が発売されている。また、オリジナルの中間形態変形をするスタンダード版や組換変形のチープトイも発売されている。


title: 銀河旋風ブライガー

text: 『トイジャーナル』1982年2月号によると、スポンサーのタカトクトイスは1981年の年末商戦で「『ブライガー』が大ヒットし、当社としては対前年150%を記録できた」としている。また同誌によると同年末商戦でタカトクが同時期、スポンサーをしていた『戦国魔神ゴーショーグン』や『ヤットデタマン』より売れたそうである。


title: 銀河旋風ブライガー

text: 玩具以外の関連商品としては、プラモデルがマークから発売されている。全高13センチ前後で価格は300円とガンプラの主力商品だった1/144スケールの商品仕様に合わせてあり、その上外箱の大きさも同価格のガンプラと同じだった。変形はしないものの全身各部の関節が可動する。同価格のガンプラには存在しなかった腰部分の回転軸を備えており、取らせられるポーズの幅が当時としてはかなり広く、アニメ雑誌や模型誌等での紹介では「オープニングの金田アクションも再現可能」という、やや大げさなあおり文句でこの特徴がうたわれていた。特徴的な手のかぎ爪も付け根で開閉できるため、付属のブライソードを握らせることも可能だった。なおガンプラでの流行を意識した「リアルカラー」版も発売された。これは成型色や塗装指定がプラモデルオリジナルのものになっているだけで商品自体は全く同一で、価格も300円だった。この他に「J9ベース2」という商品名の、子供向けプラモデルの定番だった秘密基地がモチーフの商品も同社から発売されている。また、1つ100円で、三形態それぞれのプラモも発売されていた。


title: 銀河旋風ブライガー

text: 文具関連の商品は、セイカノートから発売された。後番組の『銀河烈風バクシンガー』の文具は、セイカのライバル企業のショウワノートが製造・販売している。


title: 銀河旋風ブライガー

text: VHSはカルチュア・パブリッシャーズ（発売）とビームエンタテインメントより発売。そのほかLD、DVD、Blu-rayも発売された。


title: 銀河旋風ブライガー

text: 本作はゲーム『スーパーロボット大戦α外伝』・『スーパーロボット大戦GC(XO)』・『スーパーロボット大戦NEO』に登場している。制作当時、キッド役の塩沢兼人は故人であり、アイザック役の曽我部和恭は引退していたため、それぞれ山崎たくみと置鮎龍太郎が代役として声を当てている。また、GC(XO)では「自分達の活躍を聞き、それにあやかって『J9』をチーム名にしている異星人」という形で、原作では600年後と800年後の未来の人間である続編『銀河烈風バクシンガー』の銀河烈風隊や『銀河疾風サスライガー』のJJ9チームと出会っている。『第3次スーパーロボット大戦α』では、直接登場しないがエンディングで暗にJ9の存在を示唆する台詞がある。


title: レオタード

text: レオタード（Leotard）とは、スポーツウェアの一種。ダンス、体操競技などで着用される、全身にフィットするような衣服のこと。主にワンピース型（上下一体型）のもののことを指すが、セパレーツ型も存在する。


title: レオタード

text: ヨーロッパ各国の王宮のスポーツ芸術であるサーカスにおいて、身体の躍動を余すところなく見せるための衣服がその発祥。フランスの人気曲芸師であった男性、（1839年 - 1870年）が演技中、全身にフィットした服を着たことに由来し、そういった衣装（コスチューム）全般の呼び名に変化したものである。


title: レオタード

text: その機能性は高く、アクロバット系競技、ダンス、器械体操（体操競技）、新体操などのスポーツシーンには欠かせない物となっている。現代ではスポーツメーカーの研究開発による最先端の繊維素材が使用され、極限までのシビアな動きが必要とされるスポーツ分野では、空力抵抗に特に優れた物や、筋肉の動きをサポートする物など、特殊な機能を持たせたウェアが開発され、スポーツ選手の運動記録の更新に一役買っている。


title: レオタード

text: 一般に目にする物は女性用がほとんどであるが、男性の体格に合うように縫製された物もある。男性用では器械体操用が「ジムシャツ」と呼ばれるなど、名称が異なる場合がある。


title: レオタード

text: おもにバレエの練習着、ダンサー・パフォーマーの衣装、器械体操、新体操、エアロビクスダンス、トランポリン、フィギュアスケートなどの競技衣装である。また、レースクイーンなども着用したり、陸上競技や重量挙げ、バレーボール、タッチラグビーなどのスポーツにおけるユニフォームとして採用することもある。


title: レオタード

text: 新体操やフィギュアスケートなど競技というより演技色が強い種目の大会用になると、チームで統一されたデザインや、豪華な装飾を施した物が用いられ、演技者自身も派手なメイクを施すことが多い。レオタードに素足か、ダンスシューズ・タイツなどを着用するかはそれぞれの種目によって異なる。


title: レオタード

text: レオタードと水着ではデザインや表の生地では似通った要素が多いが、レオタードでは水に濡れた時の着心地や生地色が考慮されていないことが大きい。素材や縫製の強度や裏地がそれぞれの目的にあったものになっているかどうかを確認することで容易に見分けがつく。


title: レオタード

text: 体操、エアロビクスをはじめ、ダンス、体操競技以外でも、様々な理由で着用することもある。


title: レオタード

text: 壱岐島の東部・八幡（やはた）地区の海女が、乱獲防止の為に『レオタード漁』という潜水作業が行われている。その際、海女はレオタード姿で海に潜る。頭には白の磯頭巾ではなく、スイムキャップフードを被り、スイムマスクを装着して潜っている。


title: レオタード

text: 中国にある青島アンダーウォーターワールドでは、アトラクションのひとつとして「水中オリンピック」が行われている。その中の演目の一つとして女子新体操選手に扮装する女性ダイバーが披露する「水中ダンス」がある。巨大水槽に潜りながら演技を見せるのに見た目と様式をきちっとしたい理由で、体操・新体操等で使用するローレグタイプの長袖レオタードを着用。足ヒレを付け、水中ゴーグルを装着して巨大水槽に潜ることとなる。水中では着衣水泳を行う感覚で潜り、全身びしょ濡れになりながら演技を披露するなど、体操・新体操用レオタードが水着として使用された例でもある。


title: レオタード

text: テレビ番組等のチャレンジ企画では、大学の新体操部に所属する現役の女子大生が、ハイネックにローレグタイプの長袖レオタードにジムシューズ、短めの黒髪をゼラチンで固めた格好で、真夏の暑さに負けずに全速力で走りぬいたこともあったり、スタジオ内の天井に設置されたマシーン「マザーシップ」からランダムに落とされる薄い紙を地面に落ちる前に箸でキャッチする企画に、30代前半の一児の母親が大学の新体操の練習、大会で着用した黒のローレグタイプの長袖レオタードにジムシューズ、長い髪を後ろに縛った格好で冬場の寒さをこらえて挑戦したケースもある。


title: レオタード

text: テレビCMやキャンペーンのポスターなどのメディアでも、レオタードを着用した女性がモデルとして登場することもある。


title: レオタード

text: 例を上げるとすれば、1987年はじめに「三共ビトン-ハイ」のテレビCMでは、若い女性が紫色をベースに胸元が白のハイネックローレグタイプの長袖レオタードに身をまとい、白色のリボンで長い髪を縛った格好で裸足のまま移動しながらリボンの演技をこなしたり、1988年はじめでは、3人の女性が黄色をベースに胸元が白のV型に真ん中に"E"と表記されたハイネックローレグタイプの長袖レオタードに身をまとい、黄色のシュシュで長い髪を束ねてシニョンという髪型にした格好で、裸足のまま移動しながらフラフープの演技をこなしていた。


title: 水着キャンペーンガール

text: 水着キャンペーンガール（みずぎキャンペーンガール）とは、キャンペーンガールのうち、次のものの何れか、もしくは両方を指す。


title: 水着キャンペーンガール

text: 前者の例としては旭化成（旭化成グループキャンペーンモデル）や東レ（東レキャンペーンガール）などの繊維メーカーや、三愛（三愛水着楽園イメージガール）やパルコのような水着販売店によるもの、後者の例としてはビール会社（例: オリオンビール）やパチンコメーカー（例: 三洋物産）、リゾート施設（例: よみうりランド）によるものなどが知られる。


title: 水着キャンペーンガール

text: 企業が消費者向けにキャンペーンなどを展開する際に、水着を着たモデルによって訴求をする宣伝活動において、そのモデルの一般的な呼び方。


title: 水着キャンペーンガール

text: 繊維メーカー、水着ショップなどは、その年の主力デザインの水着を前面に押し出し、主な消費ターゲットの女性に向けてアピールしている。ビールメーカーは、主に夏場のビール消費・売り上げアップを狙ってキャンペーンを行うことが多い。また、新人の起用が多く、そのため、モデルや女優の登龍門的な存在になっている。現在では、会社の経営方針の見直しなどから水着キャンペーンガールから企業のイメージガールへ変更したり（水着キャンペーン自体は継続するものの肩書から水着を外すケースもあり）、その活動自体を取りやめる企業が多くなってきた。


title: 水着キャンペーンガール

text: 初めての水着キャンペーンガールは、資生堂が1966年（昭和41年）、夏のキャンペーンのために起用した前田美波里であると考えられている。その後、1970年（昭和45年）のテイジン水着キャンペーンガールであった秋川リサは、当時の人気深夜番組 『11PM』のホステスも務めるなど、水着キャンペーンガールがタレント化する先駆けとなった。また、1975年（昭和50年）に「アクエア」の資生堂・「コダックインスタマチック」のコダックのTVCFでデビューしたアグネス・ラムは、広く社会的なブームを巻き起こしたことで知られる。


title: 水着キャンペーンガール

text: このような背景から、一時は化粧品会社や航空会社などを含む数多くの企業や団体が水着キャンペーンガールを宣伝目的に採用するようになった。しかしながら1980年代後半になると、化粧品会社や航空会社による水着キャンペーンガールが取り止めとなり、主な採用企業は繊維メーカーとビール会社のみとなった。日本航空による水着キャンペーンガールの廃止（1997年）は、その後の全ての航空会社や旅行代理店による採用取り止めの発端となった。


title: 水着キャンペーンガール

text: ビール会社に関しても、女性のビール愛飲者が増えてきたことも背景として2003年（平成15年）にキリンビール、2004年（平成16年）にはサントリービールが撤退し、2005年（平成17年）にはアサヒビールとサッポロビールも水着の着用を前提としないモデルの採用に方針を転換した。


title: 水着キャンペーンガール

text: 2015年（平成27年）現在、水着キャンペーンガールは水着の販売を主目的とする繊維メーカーと水着販売店によるものがもっぱらとなっており、それらのなかでは、『東レキャンペーンガール』と、『三愛水着イメージガール』のメディア掲載が目立っている。


title: 水着キャンペーンガール

text: 旭化成広報室長によると「キャンペーンモデルの活動を繊維と水着のPRに絞っていた時代は終わった」とする一方、「キャンペーンモデルの活動を通じて、一般の人たちに親しみを持ってもらうことが必要」と現状について話している。


title: 水着キャンペーンガール

text: なお、東レでは2000年代後半の一時期男性用水着をPRする目的として「水着キャンペーンボーイ」を制定していたこともあった。鈴木亮平が初代のキャンペーンボーイに就任して、各種発表会やイベントに出演している。


title: 水着キャンペーンガール

text: 繊維メーカーによる水着キャンペーンガールの採用は、最盛期には7社を数えた。


title: 水着キャンペーンガール

text: そのキャンペーンガール7名が勢ぞろいしたのが、東京スイムスーツ協会（現在の日本スイムスーツ協会）主催による、「1999年度 水着ファッションショー」であった。1998年（平成10年）11月に開催されたこのイベントには、井川遥（東洋紡）、植松真美（カネボウ）、片瀬那奈（旭化成）、菊川怜（東レ）、響美（テイジン）、滝沢沙織（ユニチカ）などが参加していた。これら水着キャンペーンガールの多くが、後に女優やタレントとして活躍するようになったことから、いわば伝説の水着ショーとなった。


title: 水着キャンペーンガール

text: また、1999年度（平成11年度）には、他にも伊東美咲（アサヒビール）、佐藤江梨子（大磯ロングビーチ）など、後に人気タレントとなる水着キャンペーンガールが多数いた。　※　トヨタ・スプリンターリフトバック 初代イメージガール（近藤正臣とペア、1976年）


title: 鮎河ナオミ

text: 鮎河 ナオミ（あゆかわ なおみ、1982年1月8日 - ）は、日本の女性ファッションモデル、タレント。


title: 鮎河ナオミ

text: アメリカテキサス州出身。現在はハワイに住んでおり、ハワイでモデル活動をしている。


title: 鮎河ナオミ

text: 父親がアメリカ人で母親が日本人。アメリカ・テキサス州に生まれ、5歳の頃に神奈川県に移住。アメリカンスクールに通い、英語が堪能。


title: 鮎河ナオミ

text: 小学校6年の時にスカウトされ、1996年に小学館発行の女性雑誌「プチセブン」の専属モデルとして芸能界デビュー。当時は鮎川 なおみ（あゆかわ なおみ）名義。1997年から1999年までユニチカ第10代マスコットガール（同社水着キャンペーンモデルとの統合前では最後）を務めた。また1998年には「フジテレビビジュアルクイーン・オブ・ザ・イヤー'98」にも選ばれている。


title: 鮎河ナオミ

text: その後は鮎河 ナオミ名義で、モデルのほか、女優やスポーツ番組リポーターなどの活動を行なっている。


title: 鮎河ナオミ

text: 2014年5月8日、自身のブログで前年末に入籍していたことを明かした。


title: 星空映画会

text:
星空映画会（ほしぞらえいがかい）は屋外で行う映画会を指す。
天候の良い日に行うことから、星空映画会と呼ばれている。


title: 星空映画会

text:
主に地方自治体、公共団体、ボランティア組織が中心となって行うことが多い。
映画会場としては音響、暗さなどを考慮し、大きめの運動場などが当てられるが、その殆どが周辺部への影響を考慮して郊外で行われることが多い。
作品の多くは日本映画で、劇場用アニメ映画が多いが、映画撮影が多い地方では撮影された映画を公開することもある。


title: 星空映画会

text: これらの多くは無料で公開されている。


title: 星空映画会

text: 公開される劇場用アニメ映画の多くは若年層または幅広い年齢層をターゲットにした物が多い。


title: プロ野球再編問題

text: プロ野球再編問題（プロやきゅうさいへんもんだい）とは、日本プロ野球を巡る再編問題。プロ野球界再編問題、それを略し球界再編問題などとも呼ばれる。


title: 栄光のナポレオン-エロイカ

text: 『栄光のナポレオン－エロイカ』（えいこうのナポレオン エロイカ）は、池田理代子作の長編漫画作品。ナポレオン・ボナパルトの台頭からその死までを描く。


title: 栄光のナポレオン-エロイカ

text: 作者によれば、『ベルサイユのばら』の連載終了後に『ナポレオン』を執筆する予定だったが、当時の作者にはナポレオンの生涯を描ききるだけの知識と力量に欠けていたため、十数年の年月を経て発表されたという。時系列的に『ベルサイユのばら』の続編で、時代的にも『ベルサイユのばら』のクライマックス直後の時代を扱っているため、『ベルサイユのばら』の登場人物の一部が登場している。


title: 栄光のナポレオン-エロイカ

text: 『婦人公論』1986年5月号から1995年1月号まで『エロイカ』の題で連載され、単行本は『中公コミック・スーリ』全14巻、文庫版『中公文庫コミック版』全12巻に収められる際、現在の題名『栄光のナポレオン－エロイカ』に改題した。その後、フェアベル社よりコンビニコミック（レーベル名「フェアベルコミック」）として、『皇帝ナポレオン』の題名で2007年から2008年にかけて全12巻が刊行された。


title: 栄光のナポレオン-エロイカ

text: 1794年のテルミドールの反動でジャコバン派は没落し、勢いを盛り返した王党派は首都パリで反乱を起こした。マクシミリアン・ド・ロベスピエール亡き後、権力を握ったバラスはナポレオンに反乱鎮圧を依頼する。コルシカ出身のナポレオン・ボナパルトはジャコバン派に与していたために軍から追放されていたが、この反乱鎮圧をきっかけに国内軍総司令官として復権することが出来た。


title: 栄光のナポレオン-エロイカ

text: 革命の行方に絶望していた元フランス衛兵隊の生き残りであるアラン・ド・ソワソンはナポレオンに興味を覚え、ナポレオンのもとに乗り込むと「フランス共和国をどうするつもりなのか!?」と迫る。権力欲のないことを笑いながら説明するナポレオンに安心したアランは一時離れていた軍に復帰し、ナポレオンの副官となる。


title: 栄光のナポレオン-エロイカ

text: テルミドールの反動後、穏健共和派が権力を握り総裁政府を樹立するが、指導部は無能な政治家ばかりでフランスは国家の体裁を成していない状況にまで混乱した。そんな混乱を生き抜くため、未亡人でバラスの愛人であったジョゼフィーヌ・ド・ボーアルネは息子ウジェーヌを使って今をときめくナポレオンに接近し、その妻の座を手に入れる。


title: 栄光のナポレオン-エロイカ

text: ナポレオンはイタリア遠征の成功によって国民の人気を不動のものとし、民衆からは共和制の守護者として期待されるようになる。やがて、ナポレオンはエジプト遠征に出発するが、その間に周辺諸国はフランスを一斉に攻撃し、フランスは存続の危機に陥ってしまう。ナポレオンはエジプトから帰還すると、祖国の危機を救うため、自らが権力を掌握する必要があると痛感し、クーデター計画を立案。それに携わったのは義賊「黒い騎士」としてジャーナリストして体制を批判してきたベルナール・シャトレだった。ベルナールは共和制を維持するというただ一点を守るためブリュメール18日のクーデターに協力したのだった。しかし、ナポレオンが武力でクーデターに反対する議員を議会から追放する様子を見たベルナールはナポレオンに民主主義を擁護する気持ちがないことを知り、提示された統領政府官房長官のいすを蹴って在野のジャーナリストに戻る。しかし、皇帝になる野心を覗かせ始めた矢先、フーシェとタレイランによりナポレオンに黙って強行されたアンギアン公の冤罪事件がナポレオンの個人的罪としてヨーロッパに衝撃と共に伝わり、皇帝即位に対する国々の反感を買う。


title: 栄光のナポレオン-エロイカ

text: 統領政府樹立後も王党派によるテロが絶えないことから、ついにナポレオンは王党派の復活を防ぐという理由で自らが皇帝に就任することを宣言する。共和制の守護者としてナポレオンに期待していたアランはナポレオンに失望し、ベルナールとともにナポレオン暗殺を企てるが、失敗して警備の兵士に射殺されてしまう。ナポレオンは、新帝国の名簿にアランの名がないことについて、一抹の寂しさを感じるのであった。


title: 栄光のナポレオン-エロイカ

text: 皇帝に就任したナポレオンはヨーロッパ征服を目論んで次々と外征を行うが、それはやがて民衆の生活を圧迫するようになり、民心は次第にナポレオンから離れるようになっていった。外相から侍従長官となったタレイランは国際協調の考えのないナポレオンに見切りをつけ、ナポレオン帝政を崩壊させるべく画策しはじめる。一方、傲慢になっていたナポレオンは改心して貞淑な妻となっていたジョゼフィーヌと離婚するなど、忠誠を誓ってくれる人々を次々と自分の周辺から追いやり、孤立化を深めていった。そして、唯一友好関係をあたためていたロシアとの関係も決裂し、ナポレオンはロシア遠征に出発する。それが自分の没落の序曲となることも知らずに。


title: 社会人野球

text: 社会人野球（しゃかいじんやきゅう）とは、野球競技において、チームの構成員が一般社会人である場合に用いられる区分・名称。


title: 社会人野球

text: プロ野球やセミプロ野球の選手も社会人ではあるが、社会人野球とはあくまでアマチュア野球のうち、社会人が行う野球を指す。社会人野球の最上位連盟である日本野球連盟のメンバー登録規約によると、チームの構成員は全員が競技者としての報酬を一切受けていないことが条件となる。実際には構成部員が所属する勤務先において、ほとんどを野球競技者としての活動に費やし、競技者としての報酬を受けていると呼べるケースも存在しているが、多くの選手は総務担当勤務扱いなどにされているため、部員登録規定違反には抵触しない。


title: 社会人野球

text: 社会人野球チームも、企業チーム、地域密着型のクラブチームと様々な形態があるが、硬式野球チームの大部分は日本野球連盟に所属して活動を行っている（草野球チームを含めた社会人軟式野球チームは、別の管理管轄下で活動している）。


title: 社会人野球

text: 日本の他には韓国（実業野球と呼ばれる）や台湾などに社会人野球が存在する。アメリカには存在しない。


title: 社会人野球

text: 日本で野球が行われるようになったのは1872年ごろで、最初の本格的チームは新橋鉄道局の鉄道関係者で組織されていた「新橋アスレチック倶楽部」といわれている（創部は1878年）。この新橋倶楽部が品川にてグランドを造り、これが日本最初の野球場（「保健場」）である。


title: 社会人野球

text: なお当時の呼び名では一塁は「第一関門」、ホームベースは「本基」、イニングは「小勝負」、ゲームセットは「全勝負」、ホームランは「廻了」といった具合であった。


title: 社会人野球

text:
主なものは以下の通り。詳細は当該関連団体の項に記載。
社会人野球を含む日本のアマチュア野球は、長年、社会人野球・大学野球・高校野球・少年野球・学童野球・女子野球・その他の学生野球（専門学校、高専）の団体が複雑に絡み合って発展し、且つ、それぞれが独立して運営されてきた。


title: 社会人野球

text: 詳細はアマチュア野球の項での当該説明を参照の事。


title: 社会人野球

text: 英語の報道媒体では日本の社会人野球を "industrial league baseball" と呼称する場合が多い。これは元々19世紀末から20世紀中盤にかけ存在したアメリカの実業団野球を示す語句であり、前述のようにクラブチームも多い現在の社会人野球に用いるのは、厳密には正確ではない。


title: 国別コードトップレベルドメイン

text: 国別コードトップレベルドメイン（くにべつコードトップレベルドメイン、ccTLD;"country code Top Level Domain"）とは、国名コードに基づくトップレベルドメインである。日本を表す「.jp」などがこれにあたる。


title: 国別コードトップレベルドメイン

text: コード体系は原則としてISO 3166による2文字のコードに基づいているが、英国（.uk）のように一部例外もある。


title: 国別コードトップレベルドメイン

text:
ccTLDの取得や定義は、そのドメインを管理するレジストリ（日本では「日本レジストリサービス」）が決めている。世界中の誰でも取得できるgTLD（ジェネリックトップレベルドメイン）と違い、その国/地域に存在（在住）する団体（個人）でないと取得できないという制限があるものが多い（日本の「.jp」も同様）。
ただし、一部の発展途上国では、gTLDのように誰でも取得できるようにして外貨を稼ごうとしている国もある。この例としては、トンガの「.to」ドメイン、ツバルの「.tv」ドメインがよく知られている。


title: 国別コードトップレベルドメイン

text: なお、インターネット発祥国であるアメリカ合衆国には「.us」というccTLDもあるが、州政府関係を除きあまり使われておらず、「.gov」（連邦政府機関）、「.edu」（教育機関）、「.mil」（軍事機関）といったgTLDが使用されている。


title: 国別コードトップレベルドメイン

text: トップレベルドメイン一覧#国別コードトップレベルドメイン・トップレベルドメイン一覧#国際化国別コードトップレベルドメインを参照


title: ジェームズ・キャメロン

text: ジェームズ・フランシス・キャメロン（James Francis Cameron, 1954年8月16日 - ）は、カナダ出身の映画監督、脚本家、映画プロデューサー、探検家。身長188cm。


title: バスク・オム

text: バスク・オム (Bask Om) は、アニメ『機動戦士Ζガンダム』、OVA『機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY』などに登場する架空の人物（声：郷里大輔）。


title: バスク・オム

text: 地球連邦軍の特殊部隊ティターンズの総司令官で、階級は大佐。『機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY』の公式サイトでは33歳。その4年後が舞台の劇場版『機動戦士Ζガンダム A New Translation -星を継ぐ者-』のパンフレットには37歳と紹介されている。


title: バスク・オム

text: 非常に大柄な体格。丸型のゴーグルを常用している（デザイナー安彦良和によれば、映画『アルジェの戦い』の登場人物が着用していたものがヒントとのこと）。30代であるが頭髪は完全に禿げ上がっており、企画書では放射線症の疑いがあると記述されている。


title: バスク・オム

text: 徹底したアースノイド至上主義者で、スペースノイドを蔑視し、一般市民を大量虐殺し、射線上の友軍を顧みず敵もろとも攻撃するなど、残虐非道な卑劣漢として描かれている。非常に傲慢で、自身の作戦に意見した部下を殴り飛ばすこともある。


title: バスク・オム

text: 一年戦争時の負傷がもとで視覚障害を負い、ゴーグルの常用を余儀なくされたことが、スペースノイドへの憎悪を抱かせる原因になっている。近藤和久の漫画『サイドストーリー・オブ・ガンダム・ゼータ』では、ジオン軍の捕虜となった際受けた拷問が原因となっている。一方、小説版『機動戦士Ζガンダム』ではブレックス・フォーラから「軍人ではなく政治家、一年戦争も知らぬ男に宇宙移民の心がわかるものか」と評されており、一年戦争には参加していなかったか、前線での活躍がほとんど望めない部署にいたことを指摘されている。


title: バスク・オム

text: 戦後、ジャミトフ・ハイマンによってティターンズの設立が意図されると、彼を支持し腹心として連邦内の勢力拡大に動く。ただしジャミトフの思想に共感した訳ではなく、自身の権勢欲と憎んでいたスペースノイドを堂々と弾圧するための方便を得んがためであり、ティターンズで実戦部隊の頂点に立つや、暴走を開始し、サイド1の30バンチコロニーにおいて反連邦のデモが起こると連邦政府の要請に応じる形でデモ鎮圧に動くが、その際コロニー内に毒ガスを注入し1,500万人もの住民を虐殺する30バンチ事件を生起した。この事件は報道管制により隠蔽され、以後ティターンズは連邦政府を恫喝する形で支配下に置いていく。


title: バスク・オム

text: 『機動戦士Ζガンダム』では、ティターンズの総司令官としてエゥーゴと交戦する。ガンダムMk-IIを略奪したカミーユ・ビダンの両親を人質に取り、いずれも死に至らしめる。中立を表明し非協力的なサイド2に対してはグリプス2のレーザーを照射、また毒ガス攻撃を仕掛けるなど手段を選ばない姿勢を見せる。ティターンズが連邦内での活動の優遇を失うにつれて独断専行の姿勢を強めたことはジャミトフに危惧を抱かせており、ジャミトフがパプテマス・シロッコを登用したことは自身への牽制であると考え、対抗意識を燃やしている。


title: バスク・オム

text: しかし、ジャミトフ死後、シロッコ麾下のレコア・ロンドのパラス・アテネの攻撃を受け、乗艦ドゴス・ギアと共に爆死する（なお、劇場版ではドゴス・ギアを撃沈したのはヤザン・ゲーブル率いるハンブラビ隊、近藤和久の漫画版『機動戦士Ζガンダム』ではハマーン・カーンが搭乗するG-3になっている）。


title: バスク・オム

text: 小説版での最期は多少異なり、シロッコに謀殺されることなくコロニーレーザー攻防戦に参加し、エゥーゴに奪取されたコロニーレーザーの照射を受けて戦死した。作者の富野由悠季は、自分がいつ死んだのかすら分からないまま散った彼の死に方を「考えようによっては幸せな事」と表現している。


title: バスク・オム

text: 劇場版『機動戦士ΖガンダムII A New Translation -恋人たち-』劇中のティターンズ将兵の間では、「戦術の天才」と呼ばれている。


title: バスク・オム

text: 『機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY』では、当初ジョン・コーウェンの麾下にあったが、気脈を通じていたジャミトフの指示で動いていたらしく、紛争終盤には上官であるコーウェンの了承を得ないままジャミトフから第1地球軌道艦隊司令代理の地位を与えられる格好で、地球へ落下するアイランド・イーズをソーラ・システムIIで破壊する指揮を執った。アナベル・ガトーらの妨害によりコントロール艦を破壊され、コロニーを破壊することができず、半ば私怨で残ったソーラ・システムIIで二次攻撃を行い、友軍艦隊もろともデラーズ・フリート残党を攻撃する凶行に及ぶ。


title: バスク・オム

text: 『コミックボンボン夏休み増刊号』掲載の高雄右京の漫画「機動戦士ガンダム ハウンド・チルドレン」では、宇宙世紀0080年に改装工事中のア・バオア・クーを襲撃するジオン公国軍残党のゲリラに対して、バスクがニュータイプの少年少女（カノン・シュミット曹長、アニタ・ウォン伍長、ショーン・ホワイト伍長）を連れてくる。ゲリラの撃退には成功するものの、機体の損傷は激しく、その結果にバスクは失望する。これ以降、彼によるゲリラ狩りは本格化し、そのゲリラ掃討部隊を母体にティターンズが結成されたとしている。


title: 曽我部和恭

text: 曽我部 和恭（そがべ かずゆき、1948年4月16日 - 2006年9月17日）は、日本の男性声優、俳優、ミュージシャン。旧芸名及び本名は曽我部 和行（そがべ かずゆき）。血液型はA型。


title: 曽我部和恭

text: 主に美形男性のキャラクターを数多く担当し、『超電磁マシーン ボルテスV』の峰一平、『パタリロ!』のジャック・バルバロッサ・バンコラン、『J9シリーズ』のかみそりアイザック、諸刃のシュテッケン、I・C・ブルース、『聖闘士星矢』の双子座のサガ・双子座（海龍）のカノン、『美少女戦士セーラームーン』のクンツァイトなどで知られている。


title: 曽我部和恭

text: 二枚目役でも知的で上品な紳士から野性味溢れたアウトロー、尊大で冷酷な野心家など繊細な演技と多彩な声色による演じ分けを得意とし、また『破裏拳ポリマー』の飄々とした怠け者の鎧武士や『ヤットデタマン』の気弱な時ワタル、『元気爆発ガンバルガー』のヤミノリウスIII世や『幽☆遊☆白書』の美しい魔闘家鈴木といった剽軽でとぼけたギャグキャラクターも演じた。


title: 曽我部和恭

text: 洋画の吹き替えでは、ジャン・クロード・ヴァンダムの初期作品数本を担当した。


title: 曽我部和恭

text: ニックネームはガベさん。剣道二段。趣味はサングラス収集。好きなミュージシャンはザ・ベンチャーズ、ジミ・ヘンドリックス、ジェフ・ベック、寺内タケシ。好きな作家は半村良、平井和正、エラリー・クイーン、モーリス・ルブラン。


title: 曽我部和恭

text: 千葉県船橋市で戦国武将・長宗我部氏の末裔の家系であるサラリーマンの家に出生。小学校6年生の頃東京都に転居し、千代田区立神田一橋中学校、東京都立一橋高等学校を経て、敬愛大学経済学部へ入学。中学2年からエレキギターで作曲するようになり、歌手を目指して大学を4年で中退して日本テレビタレント養成所へ入る。演技を学ぶうちに芝居への意欲が涌き、22歳でテアトル・エコーの養成所に加入。


title: 曽我部和恭

text: 熊倉一雄や納谷悟朗の指導を受け、テアトル・エコーの舞台公演に出演するとともに、研究生時代からアニメ作品や洋画吹替の声優に端役として参加した。声優デビュー作は1972年公開のアニメ映画『パンダコパンダ』のおまわりさん役。1974年に『破裏拳ポリマー』でアニメ作品への初主演を果たした。『タイムボカンシリーズ』では『ゼンダマン』の主人公・鉄ちゃん / ゼンダマン1号に内定しており、主題歌のレコーディングにも台詞収録で参加していたが、番組初収録直前に体調不良となり降板した（後任は三ツ矢雄二。なお、第49話にコジロー役でゲスト出演している）。その2年後には同シリーズ続編の『ヤットデタマン』に時ワタル / ヤットデタマン役で主演を果たしている。


title: 曽我部和恭

text: 1977年には野島昭生、神谷明と飲みに行った席で演奏したギターがあまりにも上手だったのがきっかけで、古谷徹、古川登志夫らを呼び込み声優バンド「スラップスティック」を発足。リードギターと作詞・作曲を担当していた。私生活では1980年6月に結婚。テアトル・エコーの正所属となり舞台の演出も手掛けていたが、1990年代に青二プロダクションへ移籍した。


title: 曽我部和恭

text: かつて神谷明、中尾隆聖、内田直哉らと共に演劇活動をしていたことがある（曽我部は演出を担当）。当時芝居の演出方法をめぐって口論になっても、最終的に養成所時代の先輩だった神谷には逆らえなかったと言う逸話がある。また、地元・千葉県の自治体主催のママさん劇団「陽気妃」の舞台演出家としても活動していた。


title: 曽我部和恭

text: 自身の声に衰えを感じたとして2000年12月31日に引退した。持ち役は主に置鮎龍太郎、稲田徹らに引き継がれたが、2004年に発売された『絶対無敵ライジンオー』・『元気爆発ガンバルガー』DVD-BOX購入特典の新作ドラマCD『絶対爆発ライジンオー対ガンバルガー』に持ち役のヤミノリウスIII世役で出演。また、『元気爆発ガンバルガー』DVD-BOX発売の際にはヤミノリウスIII世として「テレビから離れて部屋を明るくして見るように」と注意する新録音声が各巻冒頭に収録されており、これらが最後の出演となった。『銀河旋風ブライガー』のドラマCD出演の依頼もあったそうだが断ったらしい。


title: 曽我部和恭

text: 2005年に出版されたムック本『アマゾンから帰ってきた男 別冊』では『仮面ライダーアマゾン』に関してインタビューを受けている。本書の中では特撮とアニメのアフレコの違いや『仮面ライダーアマゾン』以外にも、一番印象に残っている洋画の吹き替え役などを語っている。本人は引退を否定し、将来に対する復帰への意欲を語っており、近影も掲載されていた。


title: 曽我部和恭

text: 2006年9月17日午後8時頃、食道癌のため千葉県内の病院で死去した。。死の2ヶ月前に癌が見つかった時点では、既に進行した末期状態で手の施しようもない状態だったという。葬儀に参列した旧友たちは、スラップスティックなどの間でも「痩せすぎ」とネタにされていた曽我部のスマートな容貌がさらに痩せ細っているのを見て、思わず涙を零したという。


title: 曽我部和恭

text:
曽我部の引退後、持ち役を引き継いだ人物は以下の通り。なお、スーパーロボット大戦シリーズの一部キャラクターなどは曽我部が引退前に収録した音声を現在まで使用し続けている。※太字はメインキャラクター。
2008年以降の出演作品は生前の収録音声を使用したライブラリ主演。


title: ジュラシック・パーク

text: 『ジュラシック・パーク』（""）は、1990年に出版されたマイケル・クライトンによる小説、またそれを原作として1993年に製作された同名映画に端を発する映画シリーズ、小説、コミックシリーズ、ラジオドラマ。作中に登場する娯楽施設の名称でもある。


title: ジュラシック・パーク

text: 1990年に出版されたSF小説。バイオテクノロジーを駆使して蘇らせた恐竜たちによる惨劇を描くパニック・サスペンス。


title: ジュラシック・パーク

text: 原作ではヴェロキラプトルを「知力が高く厄介な存在」と設定し、最大の脅威として描いている。これは続編『ロスト・ワールド -ジュラシック・パーク2-』でも同様である。


title: ジュラシック・パーク

text: 作中に登場するジャングルリバーライドはユニバーサルスタジオのアトラクションである「ジュラシック・パーク・ザ・ライド」として再現されている。


title: ジュラシック・パーク

text: SFエンターテイメント作品だが、原作・映画全体を通して背景には「生命倫理や生命の進化・歴史」「テクノロジーの進歩と過信」に対する哲学的テーマが存在する。


title: ジュラシック・パーク

text: ※括弧内の左側が映画版キャスト、右側が日本語吹替。原作の小説版では、琥珀に閉じ込められた蚊の腹部の血液から恐竜のDNAを採取し、これを解析・復元した上で欠損部位を現生のカエルのDNAで補完し、さらにこれをワニの未受精卵に注入することで恐竜を再生する手法が描かれる。この設定により、原作当時に勃興しつつあったバイオテクノロジーを背景として、恐竜を現代によみがえらせるという一見非現実的なテーマに大きなリアリティを与えることに成功している。琥珀の中の吸血昆虫からDNAを採取するというアイデアは、カリフォルニア大学バークレー校のが1992年、琥珀の中のシロアリからDNAを採取し、塩基配列を決定したというニュースをクライトンが耳にし、クライトン自身がポイナーに連絡を取ったことがきっかけとなっている。なお、現生種に近い蚊のもっとも古い化石は7,900万年前の白亜紀のカナダ産の琥珀から見つかっており、より原始的な蚊は9,000万年から1億年前のジュラ紀の琥珀から見つかっている。


title: ジュラシック・パーク

text: DNAの欠損部位の補完に使われたカエルが周囲の個体の雌雄比率にしたがって性転換をする種であることが示される。これが発生時にメスのみを生み出すことで恐竜の個体数をコントロールしようとしたパークスタッフの意図に反して恐竜が自ら繁殖を始めてしまう理由となっており、続編のロスト・ワールドに繋がる伏線ともなっている。続編のロスト・ワールドの映画版では、原作同様に恐竜が人間の管理を離れて繁殖するようになったことが描かれている。


title: ジュラシック・パーク

text: なぜDNA欠損部位の補完に、原作当時もっとも恐竜と近縁と考えられていた爬虫類ではなく、両生類のカエルを用いたのかについては原作中に説明がない。


title: ジュラシック・パーク

text: また恐竜達は島から逃げ出した際の対応策として、遺伝子操作により必須アミノ酸であるリシン（劇中ではリジンと呼ばれている）を体内で作ることができないようにされているため、人間が餌でリシンを与えない限りやがて死亡する仕組みとなっていた。しかし、実際には人間が島を去った後も続編で生き延びている。『ロスト・ワールド -ジュラシック・パーク2-』及び映画版『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』では、草食恐竜はソルナ島でリシンを多く含む豆類を好んで食べることで補給していて、更にその草食恐竜を肉食恐竜が捕食することでリシン欠乏を防いでいたと語られている。ヌブラー島の恐竜も『ジュラシック・ワールド』で生きて再登場しているため、同様の手段で生き延びていたと思われる。


title: ジュラシック・パーク

text: 現実的には、琥珀に閉じこめられて地質年代を経た血球の核のDNAは損傷が激しいと考えられる。生物遺体のDNA情報は521年に半分の割合で失われるという研究があり、これに基づけば、数千万年前の恐竜時代のDNA情報はほぼゼロとなる。琥珀中ではなく、剥製や永久凍土中に保存されている絶滅生物のDNAから情報を復元し、絶滅生物のクローニングを目指す研究は実際に行われマンモスなどはこの対象として良く取り上げられる。


title: ジュラシック・パーク

text: パークで飼われている恐竜は原作、映画ともに15種だが、映画では実際に登場する恐竜の種類は7種、名前だけ登場するのが3種、残りの5種は不明。続編ではさらに多くの種類の恐竜を生み出したことが明らかになっている。また原作ではパークの一部に恐竜以外にも古代の昆虫なども登場している。また恐竜とは別にイスラ・ヌブラル島にはカッショクペリカンが休憩所として島におり、映画の最後でアラン達がヘリコプターで島を去る時、カッショクペリカンが海上で飛んでおり、アランが眺めていた。


title: ジュラシック・パーク

text: ジュラシック・パークの舞台となったのはという架空の火山島であり、スペイン語で『雲の島』という意味を持つ。イスラ・ヌブラル島は中米にあるコスタリカの沖から約200km離れた所に位置している。ココ島がモデルだと言われている。


title: ジュラシック・パーク

text: 原作のイスラ・ヌブラル島は水滴を逆さにした形に似ていると記されている。島の長さは12kmで最も幅が広い部分は約5km。面積が35平方kmと、イメージされるよりも小さく、最も標高が高い位置は高度600mしかない。ゲーム『』によると島で一番高い山はシボ山と言う火山である。


title: ジュラシック・パーク

text: 映画が撮影されたハワイの島々同様、イスラ・ヌブラル島は海底火山によって興り、火山は尚も活発。そのため、部分的に地熱が非常に高いこの島は濃い霧に覆われ、ジュラシックパークの施設などはこの島の地熱エネルギーを利用している。


title: ジュラシック・パーク

text: イスラ・ヌブラル島は熱帯雨林に覆われており、2つの川が島の東と北に伸びている。原作では島の中心には広大な人造湖と大きな鳥小屋があるとされているものの作中では描写されなかった。


title: ジュラシック・パーク

text: ゲーム『Jurassic Park: The Game』によるとイスラ・ヌブラル島には千年以上前の古代よりTun-Si（水の男）とも呼ばれる、と言うインディオがアメリカ大陸から島に到着し定住していた。1525年にスペイン人航海士がイスラ・ヌブラル島を発見し、島に住んでいたブリブリ族と出会った。イスラ・ヌブラル島と命名され、コスタリカの西海岸の地図を作っていた地図製作者ニコラス・デ・ウエルバにもそれが示された。そしてスペインの武装商船ラ・エストレヤ（ザ・スター）は『雲の島』を見る事を解説した。1980年代にジョン・ハモンドがサンディエゴの恐竜のテーマパーク計画を破棄し、コスタリカ政府から島を買い取り、コスタリカ政府がインジェン社に島を渡す事に合意した為、島で暮していた先住民のブリブリ族はイスラ・ヌブラル島から強制的に追い出された。


title: ジュラシック・パーク

text: ハモンド財閥は恐竜のテーマパーク「ジュラシック・パーク」を島に作った。しかし、恐竜が逃げ出す事件が起きパークは壊滅した。22年後を舞台にした4作目『ジュラシック・ワールド』のテーマパーク「ジュラシック・ワールド」も同じ、イスラ・ヌブラル島にある。


title: ジュラシック・パーク

text: 原作ではジュラシック・パーク事件の後、イスラ・ヌブラル島の全ての建物の破壊と、全ての恐竜を殺す為にコスタリカ空軍によるナパーム弾の爆撃が言及されている。映画版では映画4作目『ジュラシック・ワールド』にて1作目と同一個体のティラノサウルスが登場し、「ジュラシック・パーク」の建物が廃墟の姿で原形をほぼ保ったまま現在も残っているなど、こちらでは爆撃攻撃は行われなかった事が示されている。


title: ジュラシック・パーク

text: コミック『ジュラシック・パーク/デンジャラス・ゲームズ』では麻薬犯罪組織がイスラ・ヌブラル島を裏ルートで手にいれ、彼らは島を拠点に、かつての「ジュラシック・パーク」の施設を棲家に利用していたりもしていた。マイケル・クライトンによる小説はスティーヴン・スピルバーグ監督により1993年に映画化され、米国をはじめ世界各国で大ヒット。全世界興行収入9億1469万ドルという数字は当時世界1位の興行収入であった（後にタイタニックが更新）。スピルバーグ映画史上最大のヒット作である。


title: ジュラシック・パーク

text: スピルバーグはもともとクライトンの『5人のカルテ』を監督するつもりだったが、他の企画の有無をクライトンに訊ねたところ提示されたのが本作。スピルバーグはこれに惚れこみ、クライトンはスピルバーグが監督することを条件に映画化権の譲渡を承諾した。


title: ジュラシック・パーク

text: 「監督はスピルバーグ」ということで内定していたものの、原作を巡って各映画会社の間で争奪戦が展開され、それぞれが以下の監督を候補として提示した。


title: ジュラシック・パーク

text: 『5人のカルテ』は『ER緊急救命室』としてシリーズ化され、スピルバーグとクライトンは製作にまわった。


title: ジュラシック・パーク

text: 恐竜の映像化には高度な視覚効果技術が求められ、ストップ・モーション・アニメの第一人者であるフィル・ティペット、特殊メイクのトップ・アーティストであるスタン・ウィンストン、そしてILMのデニス・ミューレンが招聘された。ILMとスタン・ウィンストンは『ターミネーター2』製作期間中から本作の準備を始めていた。


title: ジュラシック・パーク

text: 映画用デジタル音響システムである、dtsデジタルサウンドを採用した最初の配給作品である。当初、遠景の恐竜の映像は主にフィル・ティペットによるゴー・モーションで製作し、CG恐竜はガリミムスの大群の場面などごく一部のみで使用される予定だったが、ILMの一部のメンバーが密かに開発していたフルCGのティラノサウルスを見たスピルバーグが、全面的にCGを使う事に方針変更した。その意気込みは、ライブアクションのシーンを削ってCG製作に予算を回すほどであった。


title: ジュラシック・パーク

text: 自身恐竜に関して独自に研究を重ねて来たティペットはこの方針転換に落胆し漏らしたという「ぼくらはこれで絶滅（失業）だ。」は劇中のグラントの台詞にそのまま転用された。しかしテストフィルム（アニマティック）を古典的なストップモーション・アニメで製作し、恐竜の動作をデジタル入力するツールを開発、恐竜の動作の表現に苦心するCGスタッフたちに恐竜の動作をさせてみたり、動物園に足を運んで観察を重ねるといった努力もされ、こうした貢献はアカデミー視覚効果賞受賞という形で報われる事になった。


title: ジュラシック・パーク

text: スピルバーグはハワイとユニバーサル・スタジオでの実写部分撮影終了後ポーランドに飛び次作『シンドラーのリスト』の撮影を開始したため、盟友ジョージ・ルーカスが視覚効果、音響効果、編集などのポストプロダクションを統括。パラサウロロフスの水場としてルーカスの制作拠点スカイウォーカー・ランチに実在する池が映る。なおルーカスは本作のCGを見て、映像技術的限界を理由に延期していたスター・ウォーズ新三部作の製作に取りかかる事となった。


title: ジュラシック・パーク

text: スピルバーグはまたグラント、レックス、ティムがガリミムスの群れと並んで疾走する場面をステディカムで撮影する事に固執、不規則で揺れの激しい手持ち撮影の場面にCGを合成するプロセス上にカメラトラッキングするブルースクリーンではなく実写映像上でのマッチムーヴという概念を生んでいる。芝生ではコンピューターが動きを完全に感知できないため、目印のためにゴルフボールとテープが置かれた。また、俳優の目線をトラッキングし、ガリミムスを通過させている。


title: ジュラシック・パーク

text: CG使用シーンの合計時間はわずか7分。ただし尺自体は一瞬であるがティラノサウルスに踏み潰されるツアーカーや蹴散らされる倒木といった恐竜以外の素材もCGで作られ、ラプトルに破られた天井からぶら下ったレックスが一瞬見上げるシーンでは、演じたスタント代役の顔だけアリアナ・リチャーズの顔と取り替えるといった処理も可能にしている。またジェナロ弁護士がティラノサウルスに喰われるシーンでは咥えた瞬間から役者をCGに置き換えており、これが史上初めて映画でデジタル・スタントマンが使用された例とされている。


title: ジュラシック・パーク

text: 大部分の恐竜のシーンはアニマトロニクスを使用して製作されており、特にスピルバーグがこだわったのが原寸大のティラノサウルス・レックスのアニマトロニクスであった。担当したスタン・ウィンストンは航空シミュレーターの専門会社の協力を得て油圧駆動システムを製作、高さ6m・重量6トンのまさに恐竜級のアニマトロニクスを完成させた。しかしそのパワーと重量では動作時の反作用でスタジオの床を破壊してしまうため、深さ1.8mのコンクリート床を持つ水中撮影用ステージにボルトで固定され、その周囲にセットを組んで撮影するというスター級の扱いが取られる事になった。さらに雨中のシーンでは表皮に使われたフォームラバーが水を吸って重くなり、重量過多で油圧システムの故障が頻繁、スタッフは連夜修理と乾燥に追われる事になった。


title: ジュラシック・パーク

text: 幾多の困難がありながらも、キャストと恐竜が絡むシーンにおいてアニマトロニクスは絶大なリアリティ効果を発揮し、後のSF映画に革命的な進歩をもたらした。CGが更に進歩した続編2作においても使用されている。


title: ジュラシック・パーク

text: 公開20周年にあたる2013年に、3D版に変換され再上映。3D版だけでなく『Jurassic Park: An IMAX 3D Experience』のタイトルでIMAX 3D版でも公開。日本での公開は見送った。海外ではすでに3D版のソフトが発売されており、ドイツ版、イタリア版のみ日本語吹き替え・日本語字幕付きで日本のプレーヤーでも再生可能である。海外版を扱う専門店やインターネットオークション、海外の通販サイトなどで購入可能である。2015年には『ジュラシック・ワールド』公開にあわせて日本版ソフトが発売された。1993年6月14日から7月2日まで、NHK-FMの『青春アドベンチャー』にて放送（全15回）。日本国内で映画版が公開される前に放送されたため、先取りする形となった。


title: ジュラシック・パーク

text: 原作に沿った登場人物の言動、ストーリー進行、演出となっているのが特徴である。ゲイル・ハーマン著、天野 薫の翻訳による映画版のノベライズジュラシック・パーク　ザ・ノヴェライゼーション（ISBN 978-4594011710）が扶桑社から1993年06月に刊行された。


title: ジュラシック・パーク

text:
から1993年にコミック化もされた。によって描かれ、映画版の内容を全4冊のストーリー構成で描いている。
また同じくTopps comicsから映画の物語の以前の話を描いた、ウォルター・サイモンソンによって描かれたジュラシック・パークのコミック作品、「Genesis」編と「Betrayal」編の作品がある。また映画版のコミカライズが坂本かずみ作画でコミックボンボンに連載、単行本全1巻（ISBN 4-06-321678-0）世界のユニバーサル・スタジオ・テーマパークには、映画をもとにしたテーマエリア及びアトラクション「ジュラシック・パーク・ザ・ライド」が存在する。


title: ジュラシック・パーク

text: 映画の成功により、1993年にユニバーサルのアニメ部門であるユニバーサル・カートゥン・スタジオ（ユニバーサル・アニメーション・スタジオ）が、映画本作のスピンオフとなるアニメシリーズの企画もされていた。アーティストのが雇われ、スタウトによって幾つかのコンセプトアートも描かれた。しかし、結局はジュラシック・パークのアニメシリーズが制作される事はなかった。


title: プロダクション リード

text: 株式会社プロダクションリード（）は、アニメーションの企画、制作および販売を主な事業内容とする日本の企業。日本動画協会正会員。


title: プロダクション リード

text: 旧社名は、「株式会社葦プロダクション」（あしプロダクション）。「REED」は、「葦」の英語読みである。


title: プロダクション リード

text: 1975年、竜の子プロダクション（現・タツノコプロ）でCM制作と版権営業の仕事をしていた佐藤俊彦、加藤博らが新興の玩具会社「タケミ」の要請により独立して「葦プロダクション」として創業。


title: プロダクション リード

text: 後発の会社のため放送枠の確保に苦労し、創業当初の3作品はやむなく日本アニメーションの看板を借りて放送にこぎつけた。『くじらのホセフィーナ』から『宇宙戦士バルディオス』までの4作品は日本アニメーションの代わりに国際映画社との共同制作となり、『戦国魔神ゴーショーグン』からは自社単独制作となった。


title: プロダクション リード

text: 主にオリジナル企画が多いが、数こそ少ないものの原作ものも手がける。後述のウィズグループ離脱以降の2010年代では原作アニメの比率が多くなっている。


title: プロダクション リード

text: 2001年11月に大幅な増資と共にバンダイグループ（後のバンダイナムコグループ）傘下となったが、2005年末をもって再び1000万円に減資し、バンダイは資本を引き揚げた。


title: プロダクション リード

text: 2006年1月20日よりバンダイナムコグループ傘下の玩具企画開発会社ウィズと業務提携し、2007年11月1日に社名を「株式会社葦プロダクション」から「株式会社プロダクション リード」に変更。これに伴い佐藤俊彦は代表取締役会長に異動し、新たに本郷武一が代表取締役社長に就任した。


title: プロダクション リード

text: 2009年5月20日、ウィズとのシナジー効果が期待出来ないことおよびウィズが玩具の企画・開発・製造に特化することを理由にウィズ保有の全株式が佐藤俊彦に譲渡され、ウィズグループから離脱した。


title: プロダクション リード

text: 関係者が設立した企業としては、1980年代前半にプロデューサーの相原義彰を中心に若手スタッフ達が集まり設立したカナメプロダクション、映画編集者の掛須秀一が、独立した辺見俊夫を迎えて1990年に設立したジェイ・フィルム、同年に制作進行の木村健吾が独立して同年に設立した東京キッズ、制作プロデューサーの下地志直らが独立して1995年に設立したジーベック、創業メンバーの加藤博らが独立して1998年に設立したアクタス、制作プロデューサーの石坂透が独立して2000年に設立したアイムーヴがある。


title: ふたりっ子

text: 『ふたりっ子』（ふたりっこ）は、1996年（平成8年）から1997年（平成9年）4月5日まで放送されたNHK連続テレビ小説の第55作。作・脚本の大石静は、この作品で第15回向田邦子賞を受賞した。


title: ふたりっ子

text: 大阪市の南側にある下町・天下茶屋と新世界を舞台にした作品。1966年（昭和41年・丙午）7月4日生まれの全く性格の違う双子のヒロイン、姉・麗子と妹・香子の挑戦と、それを取り巻く人間関係をほのぼのと描いた。


title: ふたりっ子

text: ヒロインの幼少期（5週分）を演じた三倉茉奈・佳奈のデビュー作であり、銀じい（佐伯銀蔵）や、1997年の紅白歌合戦に出場することになる劇中の歌手・オーロラ輝子など、個性豊かな脇役も人気となった。


title: ふたりっ子

text: オープニング画面の噴水の絵の下には、と書かれている（フランス語で、「双子は、『天使の生まれ変わり』といわれている」）。


title: ふたりっ子

text: 1996〜97年の平均視聴率は29.0%、最高視聴率は31.9%（関東地区、ビデオリサーチ調べ）。全150回。直近の連続テレビ小説（『走らんか!』など）が不評で視聴率的にも苦戦していた中、久々の大ヒット作となった。脚本を基に小説化および漫画化（作画・みすみさこ）された。


title: ふたりっ子

text: 放送時の5年後となる未来までを描いた作品（2002年の『まんてん』も未来を扱った）。


title: ふたりっ子

text: 前作『ひまわり』でも作品構成に実験的な試みが図られていたが、従来作と比べてせりふ付きの端役が細切れにたくさん出演し、有名人も本人役でスポット出演するといった特徴がある。『ひまわり』以後、一部作品を除いて朝ドラでは週タイトルを付けるようになったが、『ひまわり』では原則2週（12話）1セットだったのを、この作品以後は1週（6話）1セットとした。


title: ふたりっ子

text: 2013年3月より、NHKオンデマンドで総集編が配信されている。芦屋市にある野田千有希の実家。


title: ふたりっ子

text: 1997年5月12日 - 15日にBS2で20時 - 21時に放送された。


title: ゴールウェイ

text: ゴールウェイ（Galway、）は、アイルランド西部の都市で、ゴールウェイ州の州都である。ゴールウェイ湾の北東の一角に位置し、市内をコリヴ川が流れる。


title: ゴールウェイ

text: 市の名前の最も確かな由来は、アイルランドのガリヴ (Gallibh)、「外国人の町」（外国人、Gallから）である。ゴールウェイはアングロ・ノルマン期に支配した14の部族の都市として知られている。


title: ゴールウェイ

text: ガリヴの河口の砦は1124年、コノート王によって建設された。砦の周囲には小さな町が形成された。1230年代のアングロ・ノルマンの侵略の際に侵略軍を率いるRichard Mor de Burghに接収された。de Burghは土着化したため、商人がこの町を牛耳るようになっていった。1484年12月には英国王室から市長を置く事が認められ、完全な自治を取得した。ゴールウェイはゲール復興運動までの間、イギリスの支配下のままであった。その間、アイルランド語を話す隣人との難しい関係に耐え忍んだ。


title: ゴールウェイ

text:
1562年に造られた都市の西門の上へ当時の市長は"From the Ferocious O'Flahertys may God protect us"（獰猛なオフラハティ（）一家から神は我々を護るだろう）という通知を出した。その規約はアイルランド人に
"neither 'O' nor 'Mac' shall strutte ne swagger thro' the streets of Gallway."（ゴールウェイの通りを抜けるOもMac（どちらも「～の子孫」を意味するアイルランド人名の接頭詞）も、自慢したり威張るべからず）と命じ、アングロ・アイリッシュとむやみに接触することを禁じた。中世にゴールウェイは14のアングロ・ノルマンの一家、ゴールウェイの'部族'の寡頭政治によって統治され、フランス、スペインとの国際貿易で栄えた。
1642年には三王国戦争でキルケニーのアイルランド・カトリック同盟へ加勢した。クロムウェルによるアイルランド侵略の際は9ヶ月もの間包囲された後に占領された。17世紀末、ウィリアマイト戦争ではジャコバイトの側へつき（議会に対して国王チャールズ2世を支持した）、1691年のオーリムの戦いの後まもなくウィリアマイトに占領された。


title: ゴールウェイ

text: ゴールウェイの名門は没落し、この都市は衰退した。そして20世紀後半の大好況まで完全回復しなかった。


title: ゴールウェイ

text: ゴールウェイ市議会は1484年12月にリチャード3世から認められ、1485年にゴールウェイの氏族達により創設された。初代市長はパース・リンチ。1841年に解体され、ゴールウェイ都市地区議会 (Galway Urban District Council) にとって変わられたが1937年に区 (borough) として1986年には特別市 (county borough) として復活した。


title: ゴールウェイ

text: 公式名は"The Mayor, Aldermen and Burgesses of the County Borough of Galway"。


title: ゴールウェイ

text: ゴミ収集、リサイクル、交通管制、公園、住宅は15人の市議会議員により管理される。議員は5年毎の選挙により選ばれる。次の選挙は2009年6月に行なわれる予定。現在の市議会は労働党4人、フィナ・ゲール党3人、進歩民主党3人、フィアナ・フォイル党2人、緑の党1人、シン・フェイン党1人、無所属1人からなる。


title: ゴールウェイ

text: 2005年6月の選挙では左翼の労働党、緑の党、シン・フェインが2から6へと議席を増やして大きな変化をみせた。フィアナ・フォイルは3議席を失い、北・東区では無所属が選ばれた。これにより市民の声を反映する議会になったといわれる一方で、膠着状態の内輪もめになったとする意見も見られる。この選挙により15人のうち8人が初当選の議員となったため経験不足感は否めない。


title: ゴールウェイ

text: 現在市長は儀式的なものとなっており、1年毎に市議会議員の互選で決まる。現在の市長は2005年6月に任命されたブライアン・ウォルシュである。


title: ゴールウェイ

text: ゴールウェイ市はドイル・エアラン（アイルランド下院）のゴールウェイ西選挙区の一部となっている。代議士：エモン・オクイーヴを除き、全員が市民から強く支持を受けている。マーガレット・コックス上院議員（フィアナ・フォイル）もまた政治基盤をゴールウェイに置いている。2002年の総選挙ではフィアナ・フォイルのマーガレット・コックスと進歩民主党のノエル・グリリッシュの選挙戦で大揺れの選挙区となった。グリリッシュの数百票差での勝利は1977年以来単独政権を続けてきたフィアナ・フォイルが進歩民主党との連立政権を組む事につながった。


title: ゴールウェイ

text: ゴールウェイの言語、音楽、歌、踊りの伝統は「アイルランド的」な特徴で、「アイルランドの2言語の首都」と呼ばれる。ゲールタハト（アイルランド語使用地域）の入り口に位置し、町中では2言語による道路標識や店の看板などにアイルランド語をみることができる。周辺の地域の人間はアイルランド語を話す。アイルランド語による劇場An Taibhdhearcやテレビ放送TG4は市民の生活の重要な一部となり、アイルランド語に関する活動や行事への関心を高めさせている。


title: ゴールウェイ

text: おそらくアイルランドで最もすばらしい中世の町屋である、リンチ城がショップ通りにあるが、現在ではアライド・アイリッシュ銀行の支店になっている。旧市街の中心にあるアイルランド教会の"聖ニコラス教会"はアイルランドに現存するうち一番大きな中世の教会で、1320年に設立され、続く2世紀の間に拡大された。


title: ゴールウェイ

text: 1965年建立のローマ・カトリックの"Our Lady Assumed into Heaven and St Nicholas"もある。石灰岩からなる大きな建築物で、ドームと柱とアーチはルネサンス期の模倣、そしてロマネスク調の正面のアーチはアイルランド教会に独特のものである。この建設はスペインのサラマンカ市教会の提案によるものである。


title: ゴールウェイ

text: 大聖堂からそう遠くない場所にアイルランド国立大学の元の中庭がある。アイルランド国立大学ゴールウェイ校の独創的な四角形ビルは1849年（飢饉中に）に建設され、コーク校とベルファスト校と共に、「アイルランド"クイーンズ"大学」を構成していた。そこはケルト語派の音声資料のユネスコ・アーカイブを保持している。


title: ゴールウェイ

text: 毎年開かれるイベント


title: ゴールウェイ

text: アイルランドで最も名高い俳優を何人も輩出した、常設のアイルランド語劇場Taibhdhearc Na Gaillimheがある。ドルイドシアター社はその最先端の演出と指示で国際的な喝采を得た。


title: ゴールウェイ

text: クラダリングはゴールウェイの旧城壁のすぐ外にある漁村クラダ (Claddagh) が発祥である。


title: ゴールウェイ

text: 市内から東に6kmのカーンモア () にあるゴールウェイ空港 () は、2011年11月1日に定期旅客便の運航を廃止した。滑走路が短く現代的な旅客ジェット機を受け入れられないため、運用が限定されている。市内から西に22kmのコネマラ空港 () は、アラン諸島 "(Oilea'in A'rann)" の各島への定期便を運行している。シャノン空港 (90 km) とノック空港 () (86 km) も市内から容易にアクセスでき、両空港ともアイルランド周辺、イギリス、大陸ヨーロッパ、北アメリカ（シャノン空港から）への便を運行している。


title: ゴールウェイ

text: バスはゴールウェイ市や州の公共交通機関の主要な形態である。市内ではBus Éireann () とGalway City Directとにより15路線が運行されている。


title: ゴールウェイ

text: また、さまざまなバス会社がゴールウェイ州全域やアイルランド全体にバス路線を張り巡らせている。バス乗り場はいくつかの場所がある:


title: ゴールウェイ

text: アイルランド鉄道がダブリンと一日7往復。途中停車駅はアセンライ、バリナスロー、アスローン、タラモア、キルデアなど。乗客はアスローンでウェストポートとバリナ、そしてキルデアではコーク、リムリック、トラリー、ウォーターフォード行きへ乗り換えることができる。ダブリンへまでの所要時間はおよそ3時間。


title: ゴールウェイ

text: 3本の幹線道路が市へ通じている。北部からのN17（チュアム、スライゴ、ドニゴール）、東部からのN6（アスローン、ダブリン）、および南部からのN18（シャノン、リムリック、コーク）。ゴールウェイを他の大都市と繋ぐ高速道路が2010年から2020年の間にできる予定である。ダブリンへの所要時間はおよそ4時間。シャノン空港への移動時間はおよそ90分だが、リムリックへの移動を2時間を要する。ゴールウェイはコネマラへの入り口であると考えられ、コリブ湖西岸に沿ったN89とゴールウェイ湾北岸に沿ったR337はこのワイルドでロマンチックな地区を通る。


title: ゴールウェイ

text: ゴールウェイ湾の奥にあるゴールウェイ港はアイルランド西海岸の中心となる港である。最大1万トンの船舶が入港でき、ドックへは一度に9艘が格納できる。


title: ゴールウェイ

text: ロサヴィール、ドゥーリンと共にアラン諸島への玄関口となっている。


title: ゴールウェイ

text: ゴールウェイはアイルランドのリーグにサッカークラブ、ゴールウェイ・ユナイテッドを所有し、2つのラグビーチーム、ゴルウェジアンズとコリンシアンズ、そして州のゲーリック・フットボールとハーリングのチームがある。


title: ゴールウェイ

text: 海と湖どちらのセーリングも有名で、大学の漕艇部が川でボート競技のイベントを主催する。


title: ゴールウェイ

text: サルシルの近くにハンドボールとラケットボールクラブがある。一方、街中にはいくつかの武術クラブがある。クラダからブラックロックまでの遊歩道での「パワーウォーキング」とローラーブレードは一年中人気がある。近郊の村モイカレンはアイルランド国立リーグ一軍のバスケットボールチームの本拠である。またゴールウェイはキックボクシングのヨーロッパ及び世界チャンピオンも輩出した。ゴールウェイはSister Cities International, Inc. (SCI) によって締結された、6つの姉妹都市を有している。


title: ゴールウェイ (曖昧さ回避)

text: ゴールウェイ（Galway）は、アイルランドの地名、およびアイルランド系の姓。


title: 戦国魔神ゴーショーグン

text:
『戦国魔神ゴーショーグン』（せんごくまじんゴーショーグン）は、1981年7月3日から同年12月28日まで東京12チャンネル → テレビ東京で放送されていたロボットアニメである。読売広告社と葦プロダクションの共同製作。全26話。
フォーマットは王道的ロボットアニメながら、ドラマの主人公はケン太少年であり、その成長物語として基本的に彼の視線で話が進んでいく。敵味方3名ずつの軽妙洒脱なやり取りを見せるキャラクターにスポットが当てられ、メカアクション以上に、その会話と個性的な人物描写とに人気が集まった。特に、美形の青年でありながら、何事も自分自身の美学を行動原理とし、「美しい」「美しくない」が口癖とする、こだわりの変人・レオナルド・メディチ・ブンドル、乱暴者で八つ当たり用のロボットをやたらと蹴る・殴るが愛妻家のヤッター・ラ・ケルナグール、情緒不安定ですぐにカッとなるため精神安定剤が手放せないスーグニ・カットナルの、ドクーガ三幹部は、その人間臭い描写によってコミカルな作風に寄与していた他、ゴーショーグンのパイロット3名、敵方科学者のジッター博士も、それぞれギャグシーンで多々活躍している。


title: 戦国魔神ゴーショーグン

text: 2001年、国際社会に巧妙に根を下ろし、全世界を掌握せんとする悪の秘密結社ドクーガに、謎の男サバラスに率いられたグッドサンダー部隊が挑む。その面々が乗り込む移動要塞「グッドサンダー」は謎のエネルギー「ビムラー」が動力源であり、最大1万kmの距離を瞬間移動できる。だがドクーガも「ビムラー」を狙っていた。各幹部の旗艦は直接戦闘より、部隊の指揮を執る戦闘指揮艦としての要素が強い。ドクーガ艦の全ては大気圏内外両用型で、母艦的要素もあって艦載機も搭載している。


title: 戦国魔神ゴーショーグン

text: 両曲を収録したEPレコードが、ビクター音楽産業から発売された。1994年には、同じくビクターからCDでの再発売が行われた。このCDには、本作と同じ時期にビクターが関わった作品群（『ゴールドライタン』『おはよう!スパンク』『まいっちんぐマチコ先生』『ときめきトゥナイト』など）の主題歌も収録されている。


title: 戦国魔神ゴーショーグン

text: 次回予告のナレーションは、主要登場人物のいずれか（敵味方を問わず）の担当声優が行っていた。複数人での掛け合いが行われることもあった。BGMは、ゴーショーグンの合体シーンに使われている「トリプル・ドライブ」。


title: 戦国魔神ゴーショーグン

text:
1982年4月24日、東映系で公開。第17話と第20話を中心に作製された番外編。同時上映は『浮浪雲』。
1985年4月27日公開。


title: 戦国魔神ゴーショーグン

text: レミー中心に物語が展開するテレビシリーズの後日談である。ドクーガとの戦いが終結してから40年後、レミーは病魔に冒されていた。真吾とキリーに再会すべく博物館へ急ぐレミーは事故に巻き込まれ危篤に陥る。元々病魔に冒されていてさらに重傷を負ったレミーは生存率は1%もないと医者から宣告され、医者の手配もされずに放置されそうになるが、駆け付けた医師会長のカットナル他、元ドクーガ三幹部がそれを回避させる。レミーを案ずるかつての仲間たちを傍らに、病床のレミーは精神内の不思議な街で仲間と共に逃れられない自分の運命と戦っていた…。


title: 戦国魔神ゴーショーグン

text: テレビシリーズの主人公でもある真田ケン太や主役ロボットのゴーショーグンも登場せず（博物館に模型のみ登場）、全体的にシリアスなストーリーとなっており、実質レミーを主役に据えたスピンオフ作品といえる。首藤剛志によるノベライズ版が、徳間書店よりアニメージュ文庫として出版された。


title: 戦国魔神ゴーショーグン

text: 『戦国魔神ゴーショーグン』はテレビシリーズ、『戦国魔神ゴーショーグン 時の異邦人』は同名作品のノベライズ。それ以外は、後日談としてのオリジナルとなっている。レミーの視点から物語が語られることが多く、レミー、真吾、キリー、ブンドル、カットナル、ケルナグールの6人はいつしか「ゴーショーグン・チーム」と呼ばれることになる。


title: 戦国魔神ゴーショーグン

text: 主役ロボのゴーショーグンは『その後の戦国魔神ゴーショーグン』以降は、基本的に登場しない（番外編の『幕末豪将軍』に豪将軍が出るが、二宮金次郎スタイルの手作りロボである）。


title: 戦国魔神ゴーショーグン

text: 作中のイラストは『戦国魔神ゴーショーグン』がなにわ♡あい（『時の異邦人』の巻末も担当）、『その後の〜』が、グループ・コーヒートウニウとなにわ♡あい、『狂気の鑑』から『はるか海原の源へ』までは天野喜孝、『番外篇』はさかもとえみ、『番外篇2』は羽原久美子が担当している。小説版の次回作かつ完結編として『鏡の国のゴーショーグン』が予告されていたが、2010年に首藤が永眠した事により未完に終わった（『はるか海原の源へ』の後書きでビッグソウルと対決することを匂わせていた）。


title: 戦国魔神ゴーショーグン

text: 『その後の戦国魔神ゴーショーグン』は、アニメージュレコードから楽曲とミニドラマを収録したLPレコード、カセットが1983年発売されている。


title: 戦国魔神ゴーショーグン

text: ドラマパートの登場人物は、レミー、真吾、キリー、ブンドルの4名。声優は本編に同じ。


title: 戦国魔神ゴーショーグン

text: スーパーロボット大戦シリーズに出演している。主人公の真田ケン太が登場するのはαシリーズの2作品とX-Ωのみで、それ以外の作品ではゴーショーグンパイロット3人とドクーガ三幹部しか登場しないことも多い。


title: トイ・ストーリー2

text: 『トイ・ストーリー2』（原題："Toy Story 2"）は、1999年のアメリカ映画。ディズニー&ピクサー製作の長編CGアニメーション映画。日本での公開日は2000年3月11日。


title: トイ・ストーリー2

text: 『トイ・ストーリー』の続編であり、ピクサーの長編アニメーションとしては第3作目となる。監督は前作に引き続きジョン・ラセターが務めた。ゴールデングローブ賞 作品賞を受賞している。


title: トイ・ストーリー2

text: パート2という事で、当初はディズニーの慣習に倣ってビデオソフト用作品としてラセター抜きで制作が進められたが、出来の良さから劇場公開作品に昇格した逸話を持つ（しかしピクサー内部ではクオリティを危惧する声が挙がり、ラセター主導で急遽全面的に作り直されている）。しかしこの事で契約上の問題が生じ、一時ディズニーとピクサーとの関係が悪化した一因となった。


title: トイ・ストーリー2

text: 劇中、日本の有名コレクター「Mr.KONISHI」が電話の相手として登場するが、「KONISHI」とは、ピクサーに実在する日本人の女性社員「小西さん」（Sonoko Konishi）から名付けられた。　その「Mr.KONISHI」や、おもちゃ屋の「アル」はラセターとも面識がある世界的おもちゃコレクター（「ブリキのおもちゃ博物館」館長の北原照久）がモデルとなっている。


title: トイ・ストーリー2

text: 日本ではじめてデジタル上映方式DLP（映画専用）にて公開された映画である。


title: トイ・ストーリー2

text: 2009年10月2日には、前作『トイ・ストーリー』とともにデジタル3D版として、2本立てで2週間限定で全米公開。日本では2010年2月6日に公開。


title: トイ・ストーリー2

text: 日本語吹き替え版ではミスター・ポテトヘッドの声を演じた名古屋章が出演した最後の長編映画作品となった。


title: トイ・ストーリー2

text: ※（ ）内は備考及び声優名（原語版/日本語吹き替え版）。日本語吹き替え版の声優名が書かれていないものは原語版流用


title: トイ・ストーリー2

text: 前作の冒険で、共に危機を脱して「アンディのお気に入りのおもちゃ」として固い友情を誓ったウッディ（トム・ハンクス/唐沢寿明）とバズ・ライトイヤー（以下「バズ」と表記、ティム・アレン/所ジョージ）は、いつものようにアンディ少年（ジョン・モリス/北尾亘）に楽しく遊んでもらっていた。今ではアンディ少年の利口な飼い犬バスター（フランク・ウェルカー）も、おもちゃたちの良い友達である。


title: トイ・ストーリー2

text: だが、そんなおもちゃたちには実は秘密があり、本当は人間が見ていないときは自由に歩き回ったりおもちゃ同士でおしゃべりしたりする。これは「絶対に人間に知られてはいけないおもちゃたちのルール」なのである。


title: トイ・ストーリー2

text: そんなある日、重大な問題が発生した。なんとウッディの右肩の糸がほつれて綿がはみ出してしまった。カウボーイ・キャンプにウッディを連れて行こうとしていたアンディは落胆し、ひとりでキャンプに出かけるが、ウッディは連れていってもらえなかったことを深く落ち込む。挙句には自分がアンディに捨てられる悪夢まで見る始末。そんな矢先にガレージセールで不要品を売る事になり、アンディの部屋からは長らく棚の上に忘れられ、その上ホコリを被ってしまい鳴けなくなっていたペンギン人形ウィージー（ジョー・ランフト/佐古正人）が売りに出される事に。


title: トイ・ストーリー2

text: おもちゃ仲間が売りに出されたウィージーを心配する中、ウッディはほつれた体をおしてバスターを駆り、ウィージーを救出する作戦を決行する。だが入れ違いにウッディがガレージセールの列に取り残されてしまった。おまけにたまたまガレージセールを見に来ていたおもちゃマニアで玩具量販店「トイ・バーン」経営者アル（ウェイン・ナイト/樋浦勉）に見つけられ、ウッディを譲ってほしいとママ（ローリー・メトカーフ/小宮和枝）に交渉するが、ママは売るのを拒否した。アルは隙を突き、ウッディを強奪してしまう。このままではウッディが日本のおもちゃ博物館に売り飛ばされてしまう! バズたちアンディのおもちゃは、盗まれてしまったウッディを救出するべく行動を開始した。


title: トイ・ストーリー2

text: 一方のウッディだが、アルの手配した職人によって丁寧に修復され、長い間に落ちた塗装は塗りなおされ、汚れはきれいにされて、ピカピカの新品同様になっていた。しかもなんと、彼は白黒テレビの時代には絶大な人気を誇りながら、スプートニク・ショックのあおりを受けて打ち切りとなったカウボーイ・ドタバタ人形劇『ウッディのラウンドアップ』の主役で、今では数少ないキャラクターグッズだった。


title: トイ・ストーリー2

text: 往年の人気番組だけあって、ランチボックスやレコード・ラジオといった様々な関連グッズが揃い、また同じ人形劇内に登場していた人形仲間であるお転婆カウガール人形ジェシー（ジョーン・キューザック/日下由美）や、ちょっとそそっかしい金鉱掘りプロスペクター（ケルシー・グラマー/小林修）、そしてウッディ、ジェシーの愛馬であるブルズアイ（フランク・ウェルカー）とも出会ったウッディは、ただただ呆然と自分の「レアグッズ」としての価値を認識する。そしてウッディを加えた「ラウンドアップの仲間」は、近い内に日本のおもちゃ博物館に売却され、永久保存されるのだという。しかし、ウッディは持ち主がいるので行けないと断る。それを聞いたジェシーたちは倉庫に逆戻りにされてしまう。ウッディは戸惑ってしまう。


title: トイ・ストーリー2

text: カウガールのジェシーは自分の過去を語る。ウッディと同じように持ち主に大切にされたが、やがて持ち主が成長してベッドの下に忘れ去られ、そのまま捨てられた後、ガレージセールで売りに出された過去を述べていた。プロスペクターに至ってはおもちゃ屋の棚で売れ残ってしまった事からすっかり心を閉ざしてしまっていた。そして彼に語る。「アンディは大人になるが、止められない。日本の博物館に行けば、ラウンドアップの仲間たちは永遠に一緒だ」とウッディを説得する。それにウッディは同情して、自分も博物館に行くことを決意する。


title: トイ・ストーリー2

text: 一方、ウッディを助けに来たアンディのおもちゃ達はアルのトイ・バーンでウッディを探していた。その途中でバズがベルト付きのニュー・バズに捕まり、成り代わられてしまった。一同が混乱する中、ようやくウッディを見つけたアンディのおもちゃ達は本物のバズと遭遇する。本物バズはウッディに帰るように言うが、ラウンドアップの仲間を見捨てたくないと言う。それを聞いてバズはウッディに愛想を尽かし、帰ってしまう。途方に暮れたウッディはビデオを見ると、そこには歌っている途中で子供に抱きしめられている自分の姿が。それを見たウッディは自分の過ちに気付き、帰ることを決意し、ラウンドアップのみんなを連れて一緒に帰ることを選んだ。しかし、プロスペクターは反対だった。誰よりも博物館に展示されていることを望んだ彼は「誰にも邪魔はさせんぞ」と言い放つ。そして、プロスペクターはウッディを無理やり箱に入れると、そのままアルに連れていかれてしまった。バズたちもエレベーターに乗ってウッディを追うが、そこには悪の帝王・ザーグが待ち構えていた。ニュー・バズがザーグに苦戦しているのを見たレックスは、ザーグをエレベーターから突き落としてしまった。遂にザーグを倒したレックスは大喜び。一方、バズたちはあと一歩のところで、ウッディを救出できずにいた。そこで彼らは近くにあった、ピザ・プラネットの車を運転して追いかけようとした。バズはニュー・バズを誘おうとするが、彼はザーグと親子のように仲良くしたので、その場でわかれた。


title: トイ・ストーリー2

text: そして、ようやく飛行場に着いた。バズたちは飛行場内でウッディを捜索する。バズはようやくウッディを見つけるが、プロスペクターに殴り倒されてしまった。怒ったウッディはプロスペクターに殴りかかるも逆にやられ、腕に傷をつけられてしまう。プロスペクターは「バラバラにされるのが嫌ならついていくか」とウッディを脅すが、ウッディは断った。プロスペクターはウッディにツルハシを振り下ろそうとするが、バズたちのフラッシュ攻撃に怯んで、バズに捕まってしまった。プロスペクターは「いつか捨てられる」と悪あがきをするが、ウッディは「なんとでも言え、お前にも遊びの楽しさを教えてやる」とプロスペクターを、人形に落書きをする女の子のリュックに入れてしまった。プロスペクターを追い払ったウッディはジェシーを助けようとするが、一足遅くジェシーはそのままエアカーゴの中へ。ウッディとバズはブルズアイに乗り、エアカーゴまで走っていった。ジェシーの入った箱は他の荷物と共に飛行機内へ。ウッディも荷物に紛れて、飛行機に入ることに成功する。ウッディはジェシーを見つけて帰ろうとするが、ジェシーは嫌われると不安がっていた。しかし、ウッディからアンディに妹がいると聞かされて、上機嫌のジェシーは早速飛行機から降りようとするが、飛行機のドアは閉まってしまった。そこで彼らは非常口から出ようとするが、ウッディが足を滑らせてしまった。ジェシーはウッディの腕を掴むが、ウッディは帽子を落としてしまった。その時、帽子をキャッチしたのはブルズアイに乗ったバズだった。飛行機が離陸する前になんとかしなくては。そこでウッディはバズを飛行機の車輪の後ろに誘導させ、背中の紐を車輪のネジに引っ掛けた。ウッディはジェシーに「番組の最終回だと思えばいい」と言うが、ジェシーは「打ち切りになったままよ、どうなるのかもわからないのに」と言い返す。そんな彼女にウッディは「俺たちで続きを作ろう」と言うと、ジェシーは決心して飛び降りた。ウッディとジェシーはブルズアイの上に見事着地。飛行機は彼らが降りていることも知らずに、飛び去っていった。ジェシーはウッディの活躍に感激し、そのままアンディの家に帰っていった。


title: トイ・ストーリー2

text: アンディがキャンプから帰って来た。ウッディを心配していたアンディは棚の上を覗くと、そこにはウッディはいなかった。そして、振り向くとベッドには「おかえりアンディ」と書かれたボードとおもちゃたちがアンディを待っていた。アンディはママが新しいおもちゃを購入したと勘違いしながらも喜び、ジェシーとブルズアイもアンディのおもちゃの仲間入りになって喜んでいた。ウッディの破れた腕はアンディによって修理されていた。ウッディも一安心。一方、ミスター・ポテトヘッドもミセスとラブラブだった。しかし、最悪なことにピザ・プラネットのエイリアンたちまでついてきてしまい、さらにミセスは「この子を私たちの子にしましょう」と提案し、ミスターは呆れかえってしまった。さらにウィジーが修理され、普段とは違う男らしい声で歌い出した。ウッディはアンディの将来を心配していたが、バズと共にアンディを見守ることにした。そして、アンディのおもちゃたちはウィジーの歌を聞いて盛り上がっていた。


title: アニマル浜口

text:
アニマル浜口（アニマルはまぐち、1947年8月31日 - ）は、日本の元プロレスラー、ボディビル指導者。本名は濱口 平吾（はまぐち へいご）。ボディビルダー出身で国際プロレスや新日本プロレスで活躍し、闘将のニックネームで呼ばれた。愛称は「浜さん」。
武蔵野学院大学日本総合研究所客員教授。アニマル浜口レスリング道場主宰。血液型A型。


title: アニマル浜口

text:
女子レスリング選手の浜口京子は長女。島根県浜田市出身。
父親が事業に失敗し、9人兄弟を抱える家族の生活が困窮したため、小学5年生時（1958年）、母親と妹と一緒に島根県浜田市から親戚の住む大阪府堺市へ移る。中学2年生時に単身で故郷の長兄宅に戻り、牛乳配達のアルバイトをしながら学校に通っていたが、母親の勧めで再び大阪に移り中学を卒業、家計を助けるため高校進学を断念する。


title: アニマル浜口

text: その後は名古屋市、東京、横浜市と工事現場を転々とする毎日だったが、ある日、横浜で酔っぱらった勢いで横浜市電を止めた先輩の姿を見て、「いつまでこんな生活をしているのか。原点に戻ろう」と一念発起し、16歳時（1963年）に大阪へ戻って製鋼所へ就職し、その間に重機操縦士免許を取得する。


title: アニマル浜口

text: 1964年に、17歳でボディビルを始め、1969年にミスター兵庫コンテスト準優勝を受賞。同年8月にボディビル界との繋がりが強かった国際プロレスに入団、プロレスラーに転向する。デビュー戦は同年9月20日の岡山県高梁市民会館における対本郷清吉戦で、反則負けを喫している。後にパートナーとなるマイティ井上も、同じボディビルジムに通っていた。入門と同時にグレート草津の付き人を務める。


title: アニマル浜口

text: 浜口には格闘技の経験がなく、身長も180cm未満でレスラーとしてはけっして恵まれた体格とは言えなかった。だが当時の国際プロレスにはカール・ゴッチやビル・ロビンソンといった、後に名コーチとしても名を馳せるレスラーが出入りしており、彼らから基礎を教わることでレスラーとしての礎を築く。またテクニシャンで知られる同門の寺西勇や井上の動きを見習い、頭脳的（ときに狡猾）なプレーを自らのものとする。1970年にはリングネームをアニマル浜口に改める。


title: アニマル浜口

text: 1972年に海外修行で渡米し、ディック・ザ・ブルーザーが主宰するインディアナ州インディアナポリスのWWAへ遠征。ヒゴ・ハマグチ (Higo Hamaguchi) のリングネームでミツ荒川のパートナーとなり、膝下までの田吾作タイツに下駄ばきの日本人ヒールとして、ブルーザー、ウイルバー・スナイダー、カウボーイ・ボブ・エリス、ムース・ショーラック、セーラー・アート・トーマスなどのトップスターと対戦した。


title: アニマル浜口

text: 1973年の帰国後は国際プロレスのメインイベンターの1人となり、同年7月9日には大阪府立体育館にてバディ・ウォルフを相手に金網デスマッチに初挑戦。以降、ディック・マードック、ブラックジャック・マリガン、ビル・ワット、スーパースター・ビリー・グラハム、バロン・フォン・ラシク、レイ・スティーブンスなどの大物外国人ともシングルマッチで対戦したが、しばらくタイトルには恵まれず、1976年に2度目の海外修行に出発。カナダ・カルガリーのスタンピード・レスリングではリッパー・コリンズをマネージャーに迎え、ミスター・ヒトと組んでインターナショナル・タッグ王座を獲得。プエルトリコのWWCではゴードン・ネルソンをパートナーに、アントニオ・ロッカ&ミゲル・ペレスから北米タッグ王座を奪取した。


title: アニマル浜口

text: 1977年、IWAワールド・シリーズの第6回大会に合わせて帰国したと同時に、心機一転コスチュームをワンショルダータイツに変更。ワールド・シリーズと同時開催となったIWA世界タッグ王座争奪トーナメントでは寺西とのコンビで出場して決勝まで進出。3月25日に行われた決勝でビッグ・ジョン・クイン&クルト・フォン・ヘスに敗れIWA世界タッグ王座獲得を逃したものの、翌3月26日、草津との新コンビでクイン&ヘスを破りIWA世界タッグ王座を獲得。以降、ワイルド・アンガス&マスクド・インベーダー（プリティボーイ・アンソニー）、ジプシー・ジョー&キラー・トーア・カマタ、エリス&ザ・キラーなどのチームを下して王座を防衛し、末期国際プロレスの中心選手として活躍した。


title: アニマル浜口

text: 1978年1月5日にザ・サモアンズ（アファ&シカ）に王座を奪われるが、3週間後の1月20日に草津とのコンビで奪回。以後、1979年1月21日に新日本プロレスのヤマハ・ブラザーズ（山本小鉄&星野勘太郎）に敗れるまで、アレックス・スミルノフ&ヒト、スミルノフ&ジ・アトミックなどを相手に4回防衛した。1979年2月23日に同郷の井上との新コンビでヤマハ・ブラザーズから王座を奪回。井上とのチームでは、これ以前に全日本プロレスとの交流戦でアジアタッグ王座も獲得しており、和製ハイ・フライヤーズ（オリジナルのハイ・フライヤーズはAWAのグレッグ・ガニアとジム・ブランゼル）、浪速ブラザーズなどと呼ばれた名コンビだった。このコンビではサモアンズ、上田馬之助&マサ斎藤、大木金太郎&上田、ジョー&キラー・ブルックス、ジョー&キラー・カール・クラップ、マイク・ジョージ&ボブ・スウィータンら強豪チームを退けて王座を防衛している。1979年11月14日の上田&ヤス・フジイや1980年7月25日のスパイク・ヒューバー&ロッキー・ブリューワーとの防衛戦は、金網タッグ・デスマッチで行われた。


title: アニマル浜口

text: その間、1979年8月26日のプロレス夢のオールスター戦では、後の盟友長州力とコンビを結成し全日本プロレスの極道コンビ（グレート小鹿&大熊元司）と対戦した。1980年3月31日、後楽園ホールでの新日本プロレスとの対抗戦で、井上と組んで木村健吾&永源遥を相手にIWA世界タッグ王座の防衛戦を行ったが、木村のプランチャを浴びた際、観客がこぼしたビールで足を滑らせて後頭部を床に打って失神、右足首も捻挫して長期欠場するとともに（試合は井上&浜口の反則勝ち）、井上とのコンビで保持していたIWA世界タッグ王座を返上した。翌1981年4月には肝臓疾患のため欠場し、前年7月15日に井上と組んで新日本（ストロング小林&永源）から奪還したIWA世界タッグ王座をまたも返上してしまう。国際プロレスが活動を停止した同年8月も欠場中のまま迎えた（欠場中のシリーズのポスターにおいても浜口の写真が掲載されていた）。


title: アニマル浜口

text: 1981年9月23日、新日本プロレス田園コロシアム大会に国際プロレスのエースだったラッシャー木村とともに来場。このときメインイベント前のリング上で新日本に宣戦布告するはずのところ木村がいきなり「こんばんは」と挨拶し、しらけた雰囲気になりかけた状況を救ったのが浜口のマイクアピールであった。


title: アニマル浜口

text: その年の10月に新日本プロレスとの全軍対抗戦に出場、そのまま木村・寺西と共に「国際軍団」を組み新日に参戦する。国際時代とは一転、ヒールとして新日ファンからの憎悪を買った。なかでもアントニオ猪木1人と旧国際軍団3人（ラッシャー木村・寺西勇・アニマル浜口）の1対3変則マッチは今でも当時を知るプロレスファンの語り草になっている。試合ではフォール負けを喫するが猪木のエネルギーを消耗させ、五分で渡り合った。そして主将であるラッシャー木村の勝ち（エプロン・カウントアウト）に貢献した。翌1983年の再度の1対3変則マッチでは猪木からフェンスアウトで勝利した。


title: アニマル浜口

text: その後、1983年には国際軍団から離脱、長州力を中心とする維新軍に合流して新日正規軍と対戦、同軍の副将格、そして長州の参謀として大活躍した。なおこのときに始まる長州との交流は立場を違えてからも続き、浜口の引退時、長州は陰で声を上げて泣いたという。


title: アニマル浜口

text: 浜口は「国際プロレス時代はまだ蕾だったが新日本プロレスで開花した」と語っている。


title: アニマル浜口

text: 1984年に突如、長州力・マサ斎藤らとジャパンプロレスを結成し全日本プロレスに参戦する。浜口自体に無類の強さという感じは無かったが、タッグとして主役級の相棒（タッグパートナー）を引き立てる“助演”が上手く、ジャイアント馬場からも評価されていた。これは浜口とタッグを組んだグレート草津、マイティ井上、ラッシャー木村、寺西勇、長州力、キラー・カーン、谷津嘉章らが異口同音に浜口を評する言葉である。馬場は、ジャンボ鶴田vs浜口のシングル戦のTV解説時、最初に「全日本軍の実力者、負ける要素は何もありません、鶴田、鶴田！」と言った実況アナウンサーの倉持隆夫に「負ける要素は何もありませんと言いましたけどね、そうすると浜口には勝つ要素が何もないということになりますけど、これだけのファイトがあるんですからね油断はできませんよ」とたしなめたことがあり、試合終了後も浜口のファイトを絶賛していた。1985年7月18日には寺西とのコンビでアジアタッグ王座を獲得するが、同年10月7日に行われた6人タッグマッチ（長州・谷津と組み鶴田&天龍&石川と対戦）で、鶴田のブレーンバスターを受け失神KOしてそのまま欠場し、寺西は保永昇男を浜口の代役パートナーとして指名した。


title: アニマル浜口

text: 1987年にジャパンプロレス分裂→長州らの新日復帰に合わせ、現役を引退。浜口の引退は、新日からジャパンプロレスに移籍し全日に参戦する際に交わした、「トラブルを起こした場合は引退する」という約束を貫くため（キラー・カーンも同様）、また体調を崩しシリーズ欠場中でもギャラを支払ってくれたジャイアント馬場への恩義が影響していると思われる。引退セレモニーで「この四角いリングの中に魂があったんですよ。ありがとうプロレス。さよならプロレス」という浜口節と10カウントで締めた。


title: アニマル浜口

text: 引退後は アニマル浜口レスリング道場を東京都浅草に開設。同ジムには、主にアマレスや柔道といった格闘技の（経験者で）基盤がある人間はもちろんであるが、特に基盤が無い人間でも将来プロレスラーとしてデビューをしたいと志す人を対象に開設した、日本有数のプロレスラー（としての）養成施設である。指導者となる傍ら、自らも一から体を作りあげて、ボディビルの大会（ミスター東京・シニア部門）に出場し優勝した。出場するにあたり、100kg以上の体重を70kgまで落とした。


title: アニマル浜口

text: 1990年、長州力が昔とは別人のような、精彩を欠いた試合を続けていた頃、浜口は引退後初めて新日の会場に現れる。長州がその日も不甲斐ない試合をしたのを見届けた浜口は、突如、その試合後のリングに乱入する。「おいっ長州、お前何やってるんだよ。こんな試合をして恥ずかしくないのか。」と、涙ながらに叫んで長州を張り倒し、馬乗りになってなおも張り手を見舞っていった。その後「昔のようなギラギラとした奴に戻ってほしい」と、長州の景気付けのつもりで、長州とのタッグマッチの対戦限定で現役復帰をし、暫くの間ビッグバン・ベイダー等と共闘し、長州と対戦する。後年にキャッチフレーズとなる「燃えろー!!」、「気合だー!!」は、このころに初めて発したものである（その後、長州とは一騎討ちを経て和解し、ジャパンプロレス時代以来のタッグを復活させたりした）。


title: アニマル浜口

text: 1994年、セミリタイヤ状態を経て、WARに舞台を移して再度現役復帰。1995年には天龍、北原光騎と組んでWAR6人タッグ王座を獲得した。王座陥落後はリングからは遠ざかっているが、正式な引退表明はしていない（もっとも前述のように1987年に一度引退セレモニーは行っており、公式サイトではそれを正式引退として扱っている）。


title: アニマル浜口

text: その一方、このころからは名伯楽としてもクローズアップされ始めた。ジムからは小島聡、大谷晋二郎、大森隆男、小原道由、SUWA、本間朋晃、TAJIRI、高橋奈苗らを送り出した。また、長女の浜口京子をレスリングの世界チャンピオンに育て上げる名コーチとして注目を集めた。現在のジムは長男の浜口剛史がトレーナーとして指導に入っている。


title: アニマル浜口

text: 2004年アテネオリンピックにおける「気合だー!!」という言葉の連呼（同年流行語大賞トップテンに選出）と、場合によっては周囲の迷惑を顧みないと非難された派手な応援（とくに掲示板の得点表示ミスに関する抗議）は海外のメディアからも一定の注目を集めた。同オリンピックを国民的に盛り上げた功労者との見方もある。娘に向かって「気合だー!! オィッ!! オィッ!! オィッ!!」と叫ぶ姿でプロレスファン以外の世間にも顔を知られる存在となった。


title: アニマル浜口

text: 2008年に行われた北京オリンピックではアテネ同様に家族総出で現地に応援に駆けつけ、娘の連続メダル獲得に大声で喜ぶ姿が世界各国のテレビで放映されただけでなく、地元の新聞の紙面をも飾った。ただ、浜口の言動に対し中華人民共和国の公安当局から「要注意人物」としてマークされ、自由な行動や発言は出来なかったとの報道もあった。


title: アニマル浜口

text: 現役時代のトレードマークはターザン風のワンショルダータイツで赤・白、赤・青、赤・水色などのツートンカラー、赤・青・紫などの単色、一時期パートナーのマイティ井上に合わせて花柄のワンショルダータイツも着用した。得意技はダイビング・エルボー・ドロップ、ジャンピング・ネックブリーカー・ドロップ、エアプレーン・スピン、ダイビング・フット・スタンプ。ネックブリーカーは本家のジャイアント馬場からも褒められた。エアプレーン・スピンはアンドレ・ザ・ジャイアントを回すのが現役当時の夢であった。また長州力と維新軍団としてタッグとしての試合においては、長州とのツープラトンので行うパイルドライバーが秀逸であり（長州がリング上で相手の首元を股に挟み、浜口がコーナーポストで相手の足首を持って相手を落とすが、行う前に浜口がいつも上を向き絶叫するのが得意のポーズだった）特にハイジャックパイルドライバーとも言われ相手に恐れられていた。また、長州が相手をバックドロップの体制で持ち上げて浜口がトップロープからジャンピング・ネックブリーカー・ドロップを落とすツープラトン攻撃はフィニッシュホールドとなっていた。


title: アニマル浜口

text:
入場テーマは『マタドール』（曲：日野皓正）。国際プロレスおよび新日本プロレス参戦時には『フリーライド・サーファー（ZERO TO SIXTY IN FIVE）』という曲もテーマ曲にしていた。
プロレスラー養成所である「アニマル浜口レスリング道場」からは数多くの門下生が輩出され、プロレス業界で活躍している。ほか


title: 京都アニメーション

text: 株式会社京都アニメーション（きょうとアニメーション、）は、日本のアニメ制作会社。略称は京アニ（きょうアニ）。


title: 京都アニメーション

text:
主にテレビや劇場用アニメーション作品の企画・制作（元請け）、他社作品の制作協力を行っている他、出版事業やマーチャンダイジング事業なども行っており、アニメーションを軸としたコンテンツ事業を展開している。
会社商標ロゴは「京」の文字をモチーフにしてデザインしたもの。


title: 京都アニメーション

text: 2006年から2009年に掛けて発表した「涼宮ハルヒの憂鬱」「けいおん！」「らき☆すた」等の日常を舞台にした作品が、立て続けに社会現象的なブームを引き起こし、その名がアニメファンのみならず一般にも知られるようになった。


title: 京都アニメーション

text: 京都府の宇治市と京都市に本社と複数のスタジオを構え、テレビアニメーションの制作や、その劇場版アニメーションの制作を主力事業としている。2016年には、テレビアニメを経由しない単体となる長編アニメーション映画の制作にも初参入した。また、自社関連グッズを販売する『京アニショップ!』を京都に実地店舗として持つほか、オンライン上での通信販売も行っている。その他の事業に、自社文庫レーベル『KAエスマ文庫』での出版事業や、『京都アニメーションプロ養成塾』でのスクール事業運営も行っている。


title: 京都アニメーション

text: 一部のポストプロダクション工程は社外で行う必要があるため、京都の本社とは別にオフィスを東京都港区に置く。また、演出など一部のメインスタッフは京都と東京を往復することも多いといわれる。そのほか、福利厚生として社宅を完備。2013年からは自社イベントを京都市内で定期的に開催している。


title: 京都アニメーション

text: 旧虫プロダクションで仕上げ経験を持つ八田陽子が、1981年に近所の主婦らとともに、タツノコプロやサンライズの仕上げの仕事を始めたことが、始まりである。八田が結婚して移り住んだ京都府宇治市に由来して「京都アニメスタジオ」と名乗っていたが、のちに「京都アニメーション」に改称して夫の英明を社長に据え、1985年に有限会社として法人化される。元は仕上げの工程を行う仕上専門会社であったが、1986年に作画部門を設立し、他社の動画の下請けを始めている。


title: 京都アニメーション

text: 1987年のタツノコプロ制作のテレビアニメ『赤い光弾ジリオン』では実質的な制作を行ったとされ、同作品のプロデューサー石川光久がアイジータツノコ（後のProduction I.G）を設立する際には出資を行った。


title: 京都アニメーション

text: やがて1990年代半ばから、演出・作画・仕上げ・背景・撮影などを自前で行う体制を整え、テレビアニメのグロス請けを行うようになった。スタジオを4か所構えた時期もあったほか、ゲームソフトのパッケージデザインや、そのソフトに関連したコミック版も請け負っていた。


title: 京都アニメーション

text: 1992年にはシンエイ動画からの受注で内田春菊原作のテレビアニメ『呪いのワンピース』を、演出から仕上げまで初めて社内スタッフだけで制作した。このころにはすでに質の高い仕事で評判になっていた。その後、長らく主要取引会社であるシンエイ動画・サンライズ・ぴえろ・タツノコプロ・GONZOなどの制作作品のグロス請け等の下請けを行った。また、『紅の豚』や『魔女の宅急便』などのスタジオジブリ作品の制作にも参加した。アニメ監督の杉井ギサブローによると、その評判から仕事の依頼が絶えず、発注元の制作会社では京都アニメーションに仕事を依頼するためにスケジュール調整を行うことがあったという。


title: 京都アニメーション

text: 1999年、株式会社に組織変更。このころから、デジタルペイント・デジタルコンポジット制作体制へと移行する。


title: 京都アニメーション

text: 2002年、グロス請けを担当していたテレビアニメ『The Soul Taker 〜魂狩〜』のスピンオフ作品であるOVAシリーズ『ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルて』にてタツノコプロと共同元請制作ながら一般作品の元請制作に参入（1・2話のみ）。


title: 京都アニメーション

text: 2003年、初の元請制作のテレビアニメ『フルメタル・パニック? ふもっふ』をいくつかの話数でタツノコプロの制作協力を得ながら制作し、アニメファンの注目を集めた。2005年には全話グロス請けに出さずに制作した『AIR』を手がけ、他を圧倒するほどの作り込みと巧みな演出が話題を呼び、京都アニメーションの名はアニメファンの間でブランド化した。以後、グロス請けは動画仕上げにとどめ、1話毎のグロス請けを請けず自社元請制作に専念するようになり、『AIR』以降、ゲームブランドKeyが製作した恋愛アドベンチャーゲームをテレビアニメ化し、『Kanon』、『CLANNAD』、『CLANNAD 〜AFTER STORY〜』と毎年1作ずつ制作していたが、それ以降の作品の制作は行われていない。


title: 京都アニメーション

text: 2006年、初めて地上波UHFアニメとして制作した『涼宮ハルヒの憂鬱』は、「時系列シャッフル」と呼ばれる手法などで同年上半期最大の話題作となった。


title: 京都アニメーション

text: 2009年、自社オリジナル企画OVA『MUNTO』に新作カットを加えたディレクターズカット版として『空を見上げる少女の瞳に映る世界』を制作し、UHFアニメとして放送。同時期に劇場版企画『天上人とアクト人 最後の戦い』で劇場アニメに初進出した。軽音楽をテーマとした同年4月の『けいおん!』では、キャラクター名義のCDとして初のオリコンチャート1位獲得や、登場人物の使用する楽器が急激に売り上げを伸ばすなど、その経済的影響力にも大きな注目が集まり、日経MJ2009年ヒット商品番付の西前頭に選出された。


title: 京都アニメーション

text: 2009年10月2日から第1回京都アニメーション大賞を開催し、2011年にはKAエスマ文庫レーベルを立ち上げ、奨励賞のうち『中二病でも恋がしたい!』（著：虎虎、イラスト：逢坂望美）と京アニBON!での連載作品『夕焼け灯台の秘密』（著：志茂文彦、イラスト：門脇未来）を文庫本化した。


title: 京都アニメーション

text: 2012年からは上記の京都アニメーション大賞の受賞作品を中心としたKAエスマ文庫原作・原案作品の制作が多くなり、他社の原作付きの作品は『氷菓』を最後にしばらく制作が行われなかったが、2014年に以前アニメ化している「フルメタル・パニック」シリーズでつながりのある賀東招二著・富士見書房発行のライトノベル『甘城ブリリアントパーク』のテレビアニメ制作が発表され、2014年10月から12月まで放映された。


title: 京都アニメーション

text: 2014年10月、第19回アニメーション神戸賞において特別賞を受賞した。


title: 京都アニメーション

text: 2016年9月、『映画 聲の形』が公開。本作は京都アニメーションとしては初となる、テレビシリーズを挟まない映画となった。


title: 京都アニメーション

text:
下請け、制作協力を通じて様々なジャンルの作品に携わってきた経験を持っている。
元請制作では、『AIR』 『CLANNAD』のような恋愛アドベンチャーゲーム原作の作品をはじめ、『フルメタル・パニック!』シリーズのような本格ロボット物、『涼宮ハルヒの憂鬱』のようなSF学園コメディー物、『氷菓』のような日常ミステリー作品、『らき☆すた』、『日常』のようなギャグ作品に至るまで幅広いジャンルをこなしている。
日常芝居や生活描写の丁寧さが特徴としてあげられることも多く、『けいおん!』シリーズや『たまこまーけっと』に代表される。"日常アニメ"という新しいジャンルを大成したともいわれれる。
近年は学園ものの中でも、水泳や弓道（スポーツもの）、吹奏楽を題材にした部活動ものを手掛けることが多い。


title: 京都アニメーション

text: また、子供向けオリジナル作品として『パジャのスタジオ』を制作している。


title: 京都アニメーション

text: 元請制作作品は『空を見上げる少女の瞳に映る世界』『たまこまーけっと』を除き、アドベンチャーゲーム（Key作品）・ライトノベル・コミックなどを原作としているが、これらの作品はいずれも基本は原作に忠実であり、その上でサプライズ的な要素を付加させるといったストーリー展開を貫いていた（ただし『フルメタル・パニック! The Second Raid』では女性キャラが少なすぎるため、原作の一部男性キャラクターを女性キャラクターに変更した）。『AIR』『Kanon』『CLANNAD』は東映アニメーションもアニメ版を制作しているが、東映が独自の解釈でオリジナル要素が強いのに対し、京都アニメーションでは原作に忠実な点が評価される一因となっている。また、こうした制作会社の姿勢が、作品の前評判や人気にも繋がっているという分析もある。


title: 京都アニメーション

text: ストーリー以外でも、原作のCGやイラストと近い作画を制作し、Key作品においては原作に使用されている主題歌・BGMを多用している。


title: 京都アニメーション

text: しかし、近年はオリジナル色を打ち出したアニメが増えてきている。『けいおん!』ではオリジナルのキャラクターやストーリーで世界観を膨らませている。『中二病でも恋がしたい!』では、主人公がクラス委員に入っていたり、オリジナルキャラが登場している（一部は原作に逆輸入されている）など、KAエスマ文庫を原作とした作品はかなりアレンジしたものとなっている。また、『たまこまーけっと』は初の自社制作オリジナルテレビアニメである。『甘城ブリリアントパーク』ではオリジナルキャラが登場するだけに留まらず、ストーリーも原作とは異なる展開になっている（ただし前述の通り、『甘城』筆者の賀東招二は本スタジオと関わりが深い）。


title: 京都アニメーション

text: 近場に外注を出せる制作会社が少ないこともあって、演出、作画、仕上げ、美術、撮影、デジタルエフェクトまでのプロダクション作業を社内で行なえる体制を構築しており、外注による分業体制を取るプロダクションに対して、スタッフのコミュニケーションが密に取れることが特徴となっている。


title: 京都アニメーション

text: 作画・仕上げ・美術の工程を国内の複数社に委託することは少なく（動画・仕上げは関西の制作会社に、背景は『涼宮ハルヒの憂鬱』『らき☆すた』で美術監督を務めた田村せいきが所属するアニメ工房婆娑羅に発注することがある）、編集・音響を除く工程の一部が子会社のアニメーションDoならびに協力会社の韓国のアニメスタジオ「Studio Blue（旧：Ani Village）」よってまかなわれている。現在のところ、他社へのグロス出しは『フルメタル・パニック? ふもっふ』を除いて行われていない。本社屋にスキャン・動画検査などを行うデジタル映像開発室を備える。デジタルペイント・作画などの作業は別棟スタジオにて行われる。


title: 京都アニメーション

text: 2005年、宇治市内に新社屋完成。2008年2月、京都市伏見区桃山町（宇治市六地蔵との境界付近）に建設していた新スタジオ（第1スタジオ）が完成した。新スタジオ（第1スタジオ）は本社と、本社の徒歩圏内にあるスタジオ（第2スタジオ）まで一駅で行ける距離にあり、2008年度以降はこの3スタジオでアニメーション制作を行っている。


title: 京都アニメーション

text: 第5スタジオ内に「京アニショップ!」と言う名の店舗を構え、自社関連グッズ類を販売している。店舗サイトでは通信販売も行っている。


title: 京都アニメーション

text:
並走するJR奈良線と京阪宇治線の駅である木幡駅・六地蔵駅周辺に点在している。
原作はゲームブランドKey、ライトノベル・漫画ではKADOKAWAグループによる作品を多く扱う。さらに2016年には4大漫画雑誌である『週刊少年マガジン』で連載された『聲の形』が映画化されている。


title: 京都アニメーション

text: Key作品のアニメ化にあたっては、Keyファンであり『AIR』アニメ化の話を持ち込んだアニメーション脚本家の志茂文彦が脚本を務め、同じくKeyファンで京アニの主監督を務める石原立也がタッグを組んで制作を行っている。


title: 京都アニメーション

text: また『フルメタル・パニック!』の原作者・賀東招二は『らき☆すた』や『涼宮ハルヒの憂鬱』に脚本として参加しており、『氷菓』ではシリーズ構成としてメインスタッフとして関わっている。


title: 京都アニメーション

text: 京都アニメーションとアニメーションDo主催による自社イベントが、2013年より京都市にて開催されている。


title: 京都アニメーション

text: イベントでは、所属スタッフによるトークショーやサイン会、また作品出演キャストによるステージイベントの他、原画や美術設定といった作品展示が実施されている。


title: 京都アニメーション

text:
京アニ＆Do C・T・F・K 2013
第2回京アニ&Do ファン感謝イベント「私たちは、いま!!」
第3回京アニ&Do ファン感謝イベント「私たちは、いま!! -２年ぶりのお祭りです-」


title: マイクパフォーマンス

text: マイクパフォーマンスは、プロレスのリング上や控え室、インタビュールームでプロレスラーが相手を挑発するためにマイクロフォンを片手にしゃべるパフォーマンスのことをいう。場合によっては、リング上の試合以上にマイクパフォーマンスが重要視されることもある。


title: マイクパフォーマンス

text: アメリカではテレビマッチの前には両選手がインタビューで舌戦を繰り広げるのが定番であり、スーパースター・ビリー・グラハム、ジェシー・ベンチュラ、ロディ・パイパーなどマイクパフォーマンスの上手さが出世の大きな要素になったレスラーもいる。マイクパフォーマンスの苦手な選手や、ギミック上で英語が喋れない設定になっているレスラーの場合、マネージャーがマイクパフォーマンスを代行することもある。また、「心理戦」という体でマイクパフォーマンスのみ、トークコーナーを任されその日の試合が組まれないレスラーもいる。


title: マイクパフォーマンス

text: 日本でマイクパフォーマンスを定着させたのはアントニオ猪木だが、金網デスマッチの鬼といわれたラッシャー木村も、1981年の新日本プロレス・田園コロシアム大会におけるこんばんは事件をきっかけに、全日本プロレス移籍後は観衆に笑いを提供するパフォーマーとして定着。観客の「マイクコール」に応える形で、試合終了後に季節や時事の話題を取り上げたネタを披露した。1990年代中盤辺りまで日本のプロレスでマイクパフォーマンスをする事はここ一番の所でしか行われていなかったが、WWEが注目されると共に日本でもマイクパフォーマンスの回数が多くなっていき、興業で重要視される要素となった。


title: マイクパフォーマンス

text: WWEではマイクパフォーマンスにおいて、選手の決め台詞が叫ばれることや、決め台詞を観客が合唱するシーンが非常に多い。ストーンコールド・スティーブ・オースチンやザ･ロックなどがその代表例。


title: マイクパフォーマンス

text: そのほか女子プロレスラーでは北斗晶が名手として知られる。


title: マイクパフォーマンス

text: 主に対戦相手への挑発や、共闘を呼びかける際のパフォーマンスであり、後のストーリー展開に欠かせない要素となる場合が多い。また、会場ファンの野次に対して即興的に対応する才能も要求される。しかし、会場の雰囲気と別の方向に行ってしまうと、観客に不愉快な思いをさせたり、時には怒りを買い暴動に至ることすらある。近年ではハッスルにおける高田総統のマイクパフォーマンスが知られた。


title: マイクパフォーマンス

text: 日本ではマイクパフォーマンスの後にマイクをリングに叩きつける場合が多く、お笑いタレントの摩邪はこれをネタにしている。


title: ヤマハ・FZR1000

text:
ヤマハ・FZR1000（エフゼットアールせん）は、ヤマハ発動機が1987年に発表し、日本国外市場向けに生産されていたオートバイである。
FZR1000はヤマハのスーパースポーツ系のフラッグシップスポーツとして、欧米地区輸出用に開発された。


title: ヤマハ・FZR1000

text: エンジンはFZ750に搭載されたユニットをベースにボアアップし、FZR400のアルミデルタボックスフレームや、冷気を外気から導入するFAI(フレッシュ・エアー・インテーク）を採用し、FZR750やYZF750のレプリカとして1987年に発表された。販売の中心となる欧州ではタンデム走行でのツーリング等の需要のために、250や400の分割式のシートとは異なる、タンデムしやすい形状に変更されている。（オプションでシングルシートカバーも用意されている。）


title: ヤマハ・FZR1000

text: 1989年にはシリーズ初のフルモデルチェンジを行い、FZR750R(3FV1)のデザインを基本とすることで250から1000まで統一されたデザインで登場した。メカニズムには排気デバイスであるEXUPが搭載され、エンジンもボアアップされた。


title: ヤマハ・FZR1000

text: 1991年にはフロントフェイズの変更を行い、2眼のフェイスからプロジェクター方式にライトの変更や正立フォークが倒立フォークになった他、フレーム形状も少し変更された。


title: ヤマハ・FZR1000

text: 1994年にはヘッドライトをはじめとするフロントフェイスの意匠が変更されたほか、6ポットキャリパーが採用されたが、翌年（1995年）のモデルを最後にYZF1000R にフルモデルチェンジを行い生産終了となった。


title: モンスターズ・インク

text: 『モンスターズ・インク』（原題：）は、2001年に公開されたディズニーとピクサー製作の長編フルCGアニメーション映画。ピクサーの長編アニメーション作品としては第4作目となる。日本では2002年3月2日に公開された。ピクサー作品では初めてジョン・ラセターが製作総指揮に回り、ピート・ドクターが初監督を務めた。


title: モンスターズ・インク

text: 2001年のアカデミー賞では作曲賞、主題歌賞、音響効果賞、長編アニメ賞にノミネートされ、そのうち主題歌賞を受賞した。


title: モンスターズ・インク

text: 舞台はモンスターの世界。毛むくじゃらの青いモンスターサリーと、その相棒である緑色の一つ目モンスターマイク・ワゾウスキは、大企業であるモンスターズ株式会社（モンスターズ・インク）で働いている。モンスターズ・インクの業務内容は、無数に保持している“人間の子供の部屋へ通じるドア”から子供部屋にモンスター達を送り込み、怖がる子供たちの悲鳴をエネルギーに変換、モンスターの世界へ供給するというもの。この世界では「人間の子供は危険」とされており、怖がらせるのが仕事であるモンスター達は、同時に子供達を恐れてもいる。サリーはこの会社で誰からも尊敬される、大社長のウォーターヌースから仕込まれた「ナンバー・ワンの怖がらせ屋」だった。そんなサリーを敵視しているのはサリーに次ぐ2位の怖がらせ屋のランドールだった。彼はトップに出るためならば手段を選ばず、アシスタントに八つ当たりするほどの卑劣で意地の悪いモンスターだった。


title: モンスターズ・インク

text: 昨今、映画やゲームなどの影響からモンスターを今までのようには怖がらない子供が増え、会社の業績は悪化、またモンスター達が住まうこの世界のエネルギー不足も深刻化していた。さらには他のモンスターが間違って人間の世界から誤って靴下等を持ち帰った際には消毒される羽目になってしまうのだった。ウォーターヌースの頭を悩ませるのは、それらに伴うエネルギー不足の改善されないことや、トータルノルマの仕事が出来ないこと・驚かない子供達の部屋のドアの放棄・さらには緊急時による作業停止などによる会社の業績悪化だった。会社の為にも日々、仕事を頑張るサリーとマイク。


title: モンスターズ・インク

text: そんなある日、マイクから書類の提出を頼まれたサリーは出入り可能の状態の白地に花柄のドアを見つけると、不注意で人間の女の子ブーがドアの向こうからこちらへ入って来る場に居合わせてしまう。ブーのことをマイクに伝えようとするもおかげで町は大混乱し、マイクとセリアのデートも台無しになってしまう。サリーとマイクも最初は有害だと思い、怖がっていたが子供は危険じゃないと知ったサリーはブーにモンスターの着ぐるみを着せて「サリーのいとこの姉さんの娘」を装いながら、元の世界に返そうとした。しかし、そこにはランドールがブーを誘拐しようと社内をうろつきまわっていた。さらに秘密の実験室を発見し、ランドールをかいくぐりながら、会社を出ようとするマイクの意志を無視してサリーはウォーターヌース社長にブーのことを話そうとするも研修生に見本を見せろと言われ、仕方なく吠えるも不幸にもサリーに近づいたブーまでも怖がってしまう。マイクは社長にブーが危険じゃないこととランドールの企みを話すと「この子をなんとかしよう」と言いつつ、ブーのものではなく、追放用のヒマラヤ山脈行きのドアを用意した。なんと、社長はこの事件の真の黒幕でランドールもグルの部下だったのだ。そして、サリーとマイクをヒマラヤ山脈へ追放してしまった。


title: モンスターズ・インク

text:
ブーに嫌われたと落ち込むサリーは同じく追放されたイエティから子供の話を聞き、村まで目指し、八つ当たりで喧嘩したマイクもブーのことがほっとけず後を追い、無事帰還した二人はブーを救出し、ランドールを退治して、人間の世界に追放することに成功。さらにウォーターヌースの本性を見せるため、二人はウォーターヌースを罠にはめ、「会社を救うためなら1000人でも構わず誘拐する」と再びブーを拐おうとするところをCDAに目撃させ、自分の陰謀を暴露に成功し、業界での面目を失った彼は逮捕された。すると二人の前に、CDAの隊長・ロズが現れた。この事件を聞きつけたロズはブーのことを知り、ドア・シュレッダーを用意させる。そして、サリーとマイクはブーに別れを告げると、ブーのドアはドア・シュレッダーで処分され、証拠隠滅され、サリーは思い出の品としてドアの破片を握りしめた。一方、社長は逮捕され、会社は倒産してしまい、仕事がなくなったと焦る社員達。ブーとの別れに悲しむサリーに今回の事件に対してマイクが言った「結構と笑えただろう」と言い慰める。だがこれをヒントにサリーは名案を思い付く。サリーはブーとの冒険で笑いは悲鳴の10倍のエネルギーがあることを知り、モンスターズ・インクの4代目社長となり、会社の方向性を"子供を怖がらせるのではなく笑わせる"という方向性にシフトさせ、改革を成功させた。社員も子供も楽しめる最高の会社を作り上げるもいまだにブーのことを忘れられないサリーはブーの絵とドアの破片を眺めていた。そこへマイクが現れ、ついていくように言うと、目の前には壊されたはずのブーのドアが。マイクが自らの手で修復したのだった。サリーが保管していた破片をはめるとドアは完成。そして、ドアをあけてブーを呼ぶと、どこからか女の子の声が聞こえた。
サリー・ランドール・ジョージを除く、怖がらせ屋モンスターたち。全員それぞれ異なった外見と特徴を併せ持ち、子供たちを怖がらせるが、事件解決後は子供を笑わせる会社となったため、今は子供を笑わせるために腕を磨いている。ほぼ全員、名前はスタッフからとられている。また、一部本名が名前の由来となったスタッフの本名そのものである者も有る。
山崎ひろみ作画でコミックボンボンに連載、単行本1巻


title: モンスターズ・インク

text: 『マイクとサリーの新車でGO!』("Mike's New Car")は、2002年にピクサーが制作した3分54秒の短編アニメーション作品。第75回アカデミー賞短編アニメ賞にノミネートされた。


title: モンスターズ・インク

text: 監督は本編と同じくピート・ドクターが務める。登場するマイクとサリーの声優、及び日本語吹き替えの声優も本編と同じ。


title: 伊藤さおり

text: 伊藤 さおり（いとう さおり、1974年4月9日 - ）は、日本のお笑いタレントであり、お笑いコンビ北陽のツッコミ担当。


title: 伊藤さおり

text: 埼玉県岩槻市（現さいたま市岩槻区）出身、現在は静岡県三島市在住。プロダクション人力舎所属。


title: 伊藤さおり

text:
宮代町立須賀小学校、岩槻市立城北中学校を卒業してから埼玉県立久喜北陽高等学校に進学しソフトボール部に所属、そこで現在の相方の虻川美穂子と出逢う。本人は外野手の補欠、相方の虻川は投手のレギュラーだった。1995年、虻川と組み、北陽を結成。
胸はDカップだという。
特技はパン作り（パン教室にも通う）と書道、柔軟体操。


title: 伊藤さおり

text:
2010年4月10日、5年間交際を続けていた男子バレーボール選手の篠田歩と結婚し、2014年8月18日、第一子となる女児を出産した。
男の兄弟に囲まれて育ったので、幼い頃は着せ替え人形などの女の子っぽい遊びは全然しなかったという。川に行ったり、昆虫を捕まえたり、泥んこになって遊ぶなど、男の子のようにとても快活な少女だったという。
2004年1月、コンビでレギュラー出演している『はねるのトびら』（フジテレビ）が全国放送となって火曜23時台に昇格した際、『おすぎとピーコの金持ちA様×貧乏B様』（日本テレビ）と放送時間が重なってしまう、いわゆる「裏かぶり」の状態となり、北陽は3月までの3か月間にわたって『はねるのトびら』への出演休止を余儀なくされた。生来マイナス思考の彼女であったが、それを悪化させる事態となった。
これだけでも北陽はつらい思いをしたが、その際、日本テレビのスタッフから「はねトびが全国放送になってから、北陽は捨てられた」などの陰口（ほとんどが事実無根）を聞かされ、さらにつらい立場に。相方の虻川はその後自力で立ち直ったが、彼女はそのショックを引きずり続け、さらに、その後恋の悩みを抱えていたことも重なり、4月に復帰してからもNGを出したり、収録中に上の空になったりしていたという。一時は、虻川に「北陽辞めたい」と漏らしたという。
その後、はねトびがゴールデンに昇格し、『ためしてガッテン』のパロディー企画「ためしてガットン」で、「番組開始当初のイキイキしていた伊藤をよみがえらせる」という趣旨のもと、催眠療法で本来の伊藤を引き出す試みがなされた。すると、急に踊りだしたり、TVカメラの前でおどけたポーズを取ったりと、普段の番組で見せる伊藤とは全くの別人と化していた。極めつきは、おもむろに廊下に出て、ストリッパーのようなエッチな開脚を繰り返した（本人いわく、催眠状態であったので「体が勝手に動く」状態だったとのこと）。


title: 伊藤さおり

text: この状態をスタジオで見ていた、ドランクドラゴンを除く男性メンバーは「最低の潜在意識」と揶揄した。この潜在意識を裏付けるものとして、このコーナーでADに扮していた鈴木拓（ドランクドラゴン）は、「伊藤さんは、『酔ったときの私はエロいよ』と言っていた」と証言している。


title: 伊藤さおり

text: "コンビとしての出演番組は北陽を参照。"


title: 櫻井健介

text: 櫻井 健介（さくらい けんすけ、1977年6月3日 - ）は、テレビ朝日スポーツ局プロデューサー・ディレクター、元アナウンサー。


title: 櫻井健介

text: 茨城県日立市生まれ。5歳のころからサッカーをはじめ、高校は名門武南高等学校に進学したが、全国大会には出場していない。ちなみに足は速く、50mを6秒台で走れるほどである。ちなみに現水戸ホーリーホックの本間幸司とは日立市選抜でのチームメイトであった。


title: 櫻井健介

text: 順天堂大学スポーツ健康科学部卒業後、2000年アナウンサーとしてテレビ朝日に入社。主にサッカーの実況を担当した。「Qさま!!」の鬼ごっこに助っ人として参加したことがある。2008年6月末日でアナウンス部から転出し、スポーツ番組の制作部署に異動となった。


title: ハッピータイガー

text: 『ハッピータイガー』はモデルグラフィックス誌上で連載された小林源文の架空戦記漫画作品。梅本弘による小説版、およびその続編もある。


title: ハッピータイガー

text: 1939年（昭和14年）、大日本帝国陸軍将校を父に持つ主人公の川島正徳少尉はノモンハン事件にて対戦車砲部隊を指揮していたが、戦力で圧倒的なソ連軍の前に部隊は全滅、行き倒れていた所をモンゴルの遊牧民の一家に救われる。


title: ハッピータイガー

text: バートルと名づけられた彼はしばらくモンゴル人として遊牧民一家と共に生活するが、独ソ戦が勃発。バートルはソ連軍の強制徴兵に対して遊牧民一家の身代わりとして志願して、かつて敵側であったソ連兵としてソ連に侵攻していたドイツ軍と戦うことになる。


title: ハッピータイガー

text: 1941年（昭和16年）末、モスクワ攻防戦にてモンゴル兵たちは無謀な突撃を強制された末にドイツ軍の捕虜となってしまう。強制労働に就かされていた1943年（昭和18年）、アインザッツグルッペに射殺されかけたバートルこと正徳は偶然武装親衛隊に助けられ、今度はドイツ兵としてソ連軍と戦うことになるのであった。


title: ハッピータイガー

text: 命の恩人であるゾーレッツSS軍曹の駆るティーガー（タイガー）戦車の乗員（装填手）となり、さらに対戦車砲部隊の経験を活かして砲手として活躍する。砲塔に逆さの「福」の字を描いた「ハッピータイガー」の武勲はたちまち知れ渡り、バートルは東部戦線を訪問した大島浩駐独大使との面会の場で、父であり帝国陸軍将校でもあるドイツ駐在武官・川島中佐との再会を果たす。


title: ハッピータイガー

text: バートルは戦友ゾーレッツと共に東部戦線にてハリコフ攻防戦、クルスク攻防戦、ドニエプル川の戦いなどに参加、その後二人は西部戦線に転属され、1944年（昭和19年）にはノルマンディー上陸作戦におけるカーン攻防戦やファレーズ包囲戦など東西両戦線の熾烈な戦場を愛車ティーガーと共に戦い抜いていく。


title: ハッピータイガー

text: 1945年（昭和20年）、ドイツの敗色が濃くなる中、ティーガー戦車以下ドイツの先進兵器を日本へ導入する計画が持ち上がる。父と大島大使の計らいでゾーレッツと共に技術指導員に選ばれたバートルは、ティーガー戦車を搭載したUボートで故郷日本を目指すが途上でドイツは敗戦してしまう。


title: ハッピータイガー

text: やむなく寄港したビルマ（現：ミャンマー）で父と現地の日本兵らと、そして何より戦友ゾーレッツと愛車ティーガーと共に連合軍を相手に最後の戦いに挑む事になる。


title: ハッピータイガー

text: なお漫画版ではビルマで話が終わっているが、小説版の続編『逆襲の虎』ではさらにサイパン島へ奇襲上陸している。


title: ハッピータイガー

text: この物語のモチーフとなったのは、クルスク戦前後に武装親衛隊の第2SS装甲擲弾兵師団「ダス・ライヒ」に所属した1両のティーガーI型である。この車両には、実際に車体に逆さの「福」の字が書き込まれ（あるいは「福」の字を書いた紙が貼られ）ている。古い資料ではこれを剣を掲げた半身像と見立てているものもあるが、鮮明な写真では明らかに「福」の字であることが見て取れる。プラモデルのデカールに取り上げられたこともある。この車両については、本作と同時期に『タミヤニュース』で連載されていた菊地晟「福の字が画かれたタイガー」に詳しく検証されており、本作の原作者である梅本弘も参考にしている。


title: ハッピータイガー

text: 逆さの「福」は倒福と呼ばれる中国の招福の印で、日本の中華街でもよく見掛けることができる。ティーガーの倒福は、中国（中華民国）に何らかの関係を持つ乗員によるパーソナル・マーキングであったと考えられる（戦間期におけるドイツと中国の関係については中独合作も参照のこと）。


title: ハッピータイガー

text:
また登場人物について梅本ならびに小林は、
などの実話を、フィクションでつなぎ合わせたとしている。小林の公式サイトでは、本作は実在の人物（満州の関東軍から大陸横断してドイツ東部軍に加わった）の実話をベースとしたと説明している。


title: デジタル・ドメイン

text: デジタル・ドメイン（Digital Domain）は、アメリカ合衆国のVFXの制作会社である。特殊効果スタッフのスタン・ウィンストンが、映画監督のジェームズ・キャメロンと共に設立した会社であり、本社はカリフォルニア州ロサンゼルスに所在する。『トゥルーライズ』『アポロ13』を経て『タイタニック』のVFXで一躍その名を轟かせ、1998年、2001年、2008年にはアカデミー科学技術賞を受賞している。


title: デジタル・ドメイン

text: 元々はウィンストンが『ジュラシック・パーク』のCGI恐竜に感銘した夫人の薦めで自分のスタジオにデジタル部門を設立した事に始まり、当時インダストリアル・ライト&マジック（ILM）のゼネラルマネージャーであった（ルーカスフィルム副社長も務めた）がこれを買収。ウィンストンの盟友であるキャメロンと共に、IBMやの融資を受けて設立した。


title: デジタル・ドメイン

text: 1998年にキャメロンとウィンストンがオーナーを辞任する。キャメロンはこの辞任でデジタル･ドメインの権利を全て放棄。ウィンストンも再び自分のスタジオにデジタル部門を設立している。


title: デジタル・ドメイン

text: 2002年、アカデミー賞受賞の合成ソフト・Nukeを市場で販売するための子会社「D2ソフトウェア」を設立した。


title: デジタル・ドメイン

text: 2006年にマイケル・ベイが買収、オーナーに就任。キャメロン時代から社長を務めてきたロスはベイと経営方針が合わず辞任。ベイはILM、マイクロソフトから新しい経営陣を迎えて、新生デジタル･ドメインを構築。


title: デジタル・ドメイン

text: 2010年、デジタル・ドメインはカナダのバンクーバーと、アメリカ合衆国フロリダ州のポートセントルーシーにサテライトスタジオ（支社）を開業した。


title: デジタル・ドメイン

text: 2011年デジタル・ドメインは3D映画制作会社のイン・スリー社（In-Three Inc ）を買収、傘下にした。


title: デジタル・ドメイン

text: 2011年4月、フロリダ州立大学のCollege of Motion Picture Artsと提携し、デジタル・ドメイン研究所を設立。


title: デジタル・ドメイン

text:
2011年7月、デジタル・ドメインと、映画製作スタジオや映画館チェーンを営むインドのReliance MediaWorks社(RMW)は、英国ロンドンとインド・ムンバイの2拠点に、共同でVFXと3Dステレオスコピックを専門とするポストプロダクションを設立すると発表した。
両社は、今回共同で設立した2拠点のポストプロダクションを含め、DIからデジタルマスタリング、VFXからアニメーションまで全てを扱えるワールドワイドのネットワークを築き、2011年中には年4-5本の大型制作プロジェクトをこなすプロダクションを作り上げた。


title: デジタル・ドメイン

text: 2012年9月、デジタル・ドメインは破産。フロリダのスタジオを閉鎖。中華人民共和国の北京小馬奔騰影視文化発展（ギャラピングホース）は経営難に陥ったデジタル・ドメインを買収した。買収額は3020万ドル。


title: デジタル・ドメイン

text: 2013年7月、香港の奧亮集團（サン・イノヴェーション）がデジタル・ドメインの所有権を過半数獲得、同社の傘下に置く。これにより同社の幹部であったダニエル・シアがCEOに就任した。なお、サン・イノヴェーション社は現在、デジタル・ドメイン・ホールディングス・リミテッド(Digital Domain Holdings Limited)と社名を変えている。


title: デジタル・ドメイン

text: デジタル・ドメイン(略称：DD)の商業チームは多くの業界トップの組織から受賞されてきたと認識されている。


title: デジタル・ドメイン

text: 2009年3月現在、DDはアカデミー賞を7度受賞している。『タイタニック』『奇蹟の輝き』『ベンジャミン・バトン　数奇な人生』で3度の最高視覚効果賞。Track（トラッキングソフトウェア）、Nuke（合成ソフトウェア）、Storm（ボリュームメトリック・レンダラー）、Fsim（流体シミュレーションシステム）などの優れた技術で4度の科学技術賞を受賞している。


title: デジタル・ドメイン

text: また、アカデミー視覚効果賞ではそれとは別に3度、『アポロ13』『トゥルーライズ』『アイ、ロボット』でノミネートされている。さらに、DDはそのすぐれたデジタル映像技術によってイギリスのアカデミー賞（BAFTA）も複数受賞し、Prix Ars Electronica と Prix Pixel INA賞も受賞している。


title: デジタル・ドメイン

text: DDのコマーシャル部門は、コマーシャルのトップディレクターとともに仕事をし、テレビコマーシャルにデジタル映像とアニメーションを制作している。今日までに34度のクリオ賞、8度のカンヌ国際広告祭、その他多数の広告賞を受賞している。


title: 波多野里奈

text: 波多野 里奈（はたの りな、1973年2月15日 - ）は、日本のフリーアナウンサー、著述家、ファイナンシャル・プランナー。


title: 波多野里奈

text: 1973年、東京都港区生まれ。明治大学文学部卒業。


title: 波多野里奈

text: 大学在学中の1996年（平成8年）、第40代「ミス東京」に選出された。翌年の大学卒業後には青森朝日放送（ABA）にアナウンサーとして入社し、2001年（平成13年）まで務めた。


title: 波多野里奈

text: 同局退職後にはフリーランスとなり、経済番組などへの出演や講演、執筆などを行っている。


title: 波多野里奈

text: 2006年（平成18年）5月には、株式会社ファイナンシャルアナウンサーを東京都港区に設立。


title: 波多野里奈

text: 2010年（平成22年）7月11日の第22回参議院議員通常選挙の候補者として民主党から公認を受け、同年3月には再び青森市に転入した。同年6月24日に参議院議員選挙が公示されると、正式に立候補し、22万2875票獲得したものの、自由民主党公認の山崎力に敗れ、次点で落選。


title: 波多野里奈

text: 2012年（平成24年）12月16日の第46回衆議院議員総選挙に民主党公認で青森1区から出馬。自民党の津島淳に敗北し、比例復活もならず落選。


title: 波多野里奈

text: 2013年（平成25年）7月21日の第23回参議院議員通常選挙に青森県選挙区からみんなの党公認で出馬するも、落選。


title: 波多野里奈

text: 2017年の第48回衆議院議員総選挙では、希望の党から千葉7区に出馬するも、落選。


title: 波多野里奈

text: 2008年（平成20年）頃に会社員の男性と結婚、翌2009年に男児を出産した。2010年（平成20年）の参議院選挙に波多野が青森県選挙区から立候補する際には、夫も青森県青森市へ転勤し、青森市内に家族で転居した。


title: 吉野公佳

text:
吉野 公佳（よしの きみか、1975年9月5日 - ）は、日本のグラビアアイドル・女優。
神奈川県小田原市出身。日出女子学園高等学校、富士短期大学卒業。


title: 吉野公佳

text: 1989年オーディションを経てホリエージェンシーから本名の「吉野公佳」でデビュー、1992年頃からグラビアに登場。1993年としまえんプールキャンペーンガール、1994年東洋紡水着キャンペーンガール、フジテレビビジュアルクイーンに選ばれるなど、身長168cm・スリーサイズB85W58H87（当時）のプロポーションでグラビアアイドルとしてブレイク。また『とんねるずのみなさんのおかげです』『スーパー競馬』（いずれもフジテレビ）などのTVバラエティー番組にも多数出演、人気を博した。


title: 吉野公佳

text: 1995年には映画『エコエコアザラク』（佐藤嗣麻子監督、共演菅野美穂）に初主演しヒット。翌1996年続編『エコエコアザラクII』に主演と本格的な女優活動を開始。同年の映画『ACRI』（石井竜也監督、共演江口洋介・浅野忠信）ではヒロイン役を演じた。以降、ドラマ・映画・Vシネマで多くの作品に出演している。女優活動メインにしてからもグラビア系の活動は継続しており、2000年代に入ってからも写真集やイメージビデオをリリースしている。2008年10月リリースのアダルトイメージビデオ『インパクト』はアダルト向け作品として大きな話題を呼んだ。


title: 吉野公佳

text:
1999年秋にホリエージェンシーからホリプロに移籍。2001年秋ドン・ハイに移籍し、芸名を吉野きみ佳に変更。その後2003年秋アグア、2006年春から2014年までロックライアード。(2004年冬頃から2007年春頃まで提携先BESIDE）
芸名は吉野きみ佳の後、2003年春に吉野きみかとしたが、2005年秋吉野公佳に戻している。


title: 西帯広駅

text: 西帯広駅（にしおびひろえき）は、北海道帯広市西23条南1丁目にある北海道旅客鉄道（JR北海道）根室本線の駅。駅番号はK29。特急列車は通常全て通過する。年に数度修学旅行などの学校行事で列車利用の場合は停車する。旧駅名はアイヌ語の「（古い川）」によるが、帯広の西方にある所に因んで駅名を改めた。


title: 西帯広駅

text: 単式と島式のホーム2面3線を有する地上駅である。駅舎とホームの間に帯広貨物駅と日本甜菜製糖芽室製糖所とを結ぶ帯広市産業開発公社の専用線（管理・運行は十勝鉄道）があったため（現在は廃止）、地上の待合室からホームへは跨線橋を使用しなければならない。この跨線橋は駅の南北を結ぶ自由通路にもなっている。


title: 西帯広駅

text: 本線は2番線で、交換や追抜きの待避の場合のみ、下りは1番線（場合により3番線）、上りは3番線を使用する。専用線側にも使われていないホームが残存している。


title: 西帯広駅

text: 帯広駅管理下の無人駅。跨線橋内に簡易自動券売機が設置されている。以前は駅前商店（現在閉店）で発売する簡易委託駅だった。


title: 西帯広駅

text: 周辺はもともと住宅が多かったが、近年はその範囲も南側に大きく広がり、商業施設も増えてきている。


title: カー

text: カー (K, К, Ka, Carr, Kerr, Kerr, Khaa)人名など。人名など。人名


title: 矢野暢

text: 矢野 暢（やの とおる、1936年4月17日 - 1999年12月14日）は、日本の政治学者。専門は東南アジア地域研究。1986年『冷戦と東南アジア』で吉野作造賞を受賞。


title: 矢野暢

text: アジア地域の社会科学者として初めてスウェーデン王立科学アカデミー会員となり、ノーベル賞に関するテレビ番組等にゲストとして出演するなどマスコミ露出も多かった。またアウンサンスーチーの京都大学留学時代の恩師といわれる。また､クラシック音楽への造詣が深い一面も持ち､京大の先輩に当たる朝比奈隆との対談集もある。晩年はウィーンで過ごした。


title: 矢野暢

text: 満州国で教員の家に生まれる。本籍地は熊本県。八代市内の高等学校（現在の熊本県立八代中学校・高等学校）を経て、1959年京都大学法学部卒業、1961年同大学院修士課程修了、1965年同大学院博士課程修了。1971年法学博士（京都大学）。


title: 矢野暢

text: 1966年大阪外国語大学講師、1968年広島大学助教授、1972年京都大学東南アジア研究センター助教授、1978年同教授、1990年同所長。1993年に女性秘書から「暴力を用いた性的関係の強要があった」として、「キャンパス・セクハラ」の告発を受け、京大を辞職に追い込まれる。辞職後、京都市の東福寺に修行として身を隠すが、写真週刊誌などで報道され、寺にも抗議が寄せられ、退去せざるをえなくなる。後に告発内容が虚偽の事実であるとして、損害賠償請求訴訟や辞職の取消しを求める訴訟等3件の訴訟を起こすが、いずれも棄却された。1999年ウィーンの病院で客死。享年63。


title: 矢野暢

text: 京都大学では、附属機関でも歴史が浅い東南アジア研究センターの教授職であったが、法学部で政治学系科目の授業を受け持ち、学内行政にも積極的に関与した。さらに、テレビ出演も多いバブル期の「人気教授」ではあったが、本人の権威主義的傾向もあり、学内での評価は必ずしも高くはなかった。このため、セクハラが「矢野事件」としてひとたび告発されると、本人の一般的知名度の高さと権力志向も災いし、とくに学内の女性教員懇話会からは身内の許し難い行為と徹底的に糾弾された。矢野事件は「アカデミックハラスメント」、「キャンパス・セクハラ」として日本で初めて大きく取り上げられる。この結果、矢野は大学から実質的に追放され、研究者としての道も完全に絶たれた。


title: 矢野暢

text: 外甥にお笑いコンビくりぃむしちゅーの有田哲平がおり、セクハラ問題を「親戚にいる大学教授のオジサンを見習えと言われていたが、その人セクハラで訴えられた」というネタにしている。


title: 後浦なつみ

text: 後浦なつみ（のちうらなつみ）は、日本の女性アイドル集団ハロー!プロジェクトのソロヴォーカリストである安倍なつみ、後藤真希、松浦亜弥の3人が2004年10月に結成した期間限定ユニットの名前。


title: 後浦なつみ

text: ユニット名は後藤の後（「のち」と読ませる）、松浦の浦、安倍のなつみを組み合わせた物で、プロデューサーであるつんく♂（シャ乱Q）が命名した。麻垣康三や三角大福と同様に、構成者全員の名前を組み合わせて作られた名前である。2002年のごまっとうに続く、ハロー!プロジェクト内でソロ活動を行うメンバーで結成された3人組ユニットでもある。


title: 吉本笑子

text: 吉本 笑子（よしもと しょうこ、1959年6月19日 - ）は、日本の教育コンサルタント。


title: 吉本笑子

text: 三重県出身。有名私立中学受験の合格エキスパート。体験を主に、子供の学びを育成する独自のメソッドで合格者を出している。都内の大学を中退し、当時アルバイトしていた家庭教師にはまり、後に塾を開校、経営者となる。現在は民間教育機関のコンサルタント業も行っている。


title: 吉本笑子

text: 子供の可能性を引き出す母は出番と非番を心得ていると説く。母親の願いは、子どもの自立。子どもが25歳になったときに輝いている教育だと訴え、社会に出て伸びる子を育てるには母親の意識が大切と早くから訴えている。


title: 吉本笑子

text: その活動の一環として母親向けの「お母さんの勉強室」を開講。吉本流「先行体験」を活用し、有名私立中学に合格させた実践的な方法を講演している。この勉強室は常に人気があり先行体験を紹介した書籍がある。


title: 吉本笑子

text: 「親子ではじめるシリーズ」には科目別の本があり、ストーリーを親子で楽しく読むと学習項目が先行体験できる。これは現場で実践されたきた教材を元に作成されている。シリーズで15万部を売り上げている。


title: 吉本笑子

text: これら講座に参加するにはお母さんの勉強室に参加、親の考え、子供のタイプを知るための相談が必要である。このような方法をとるのは、「その子にあったもの」を大切にしているからだという。カウンセリングは平均3ヶ月以上待ち。行列ができる教育カウンセラーと言われる所以である。


title: 吉本笑子

text: 一方、子どものやる気を引き出したい、と生徒のノートのすみっこに書き始めたイラストの『おばけへそ町ぽんコチさん』をコミックボンボン（講談社）・毎日小学生新聞で連載していた。