title: 山形城

text: 山形藩、最上氏も参照。


title: 山形城

text: 1870年（明治3年）に山形藩が転封となったとき、長く使われずにいた城郭は大破し、外壁・矢倉も風雪に耐えかねる状態であった。


title: 山形城

text: 城が売りに出されると、山形市が購入し、陸軍の駐屯地を誘致した。歩兵三十二連隊の兵営敷地となり、城内の櫓や御殿は破却され、本丸は埋め立てられた。三の丸の堀も埋め立てられ耕作地として利用された。


title: 山形城

text: 日露戦争凱旋を記念して歩兵三十二連隊の帰還将兵が、明治39年に周囲にソメイヨシノを植林。以降桜の名所となった。山形城三の丸の広さが235万mであり、城自体の建物や構造など異なるが、日本国内では5番目の広さで、奥羽地方では最大の城であった。しかし、度重なる藩主交代に伴って石高が削減される一方の山形藩にとっては、維持することすら困難となる広さであった。そのため、手入れが行き届かず、秋元氏時代（明和4年〈1767年〉）には二ノ丸東大手門の門中央の破損が著しいことから、修理した際に多門櫓が渡る櫓門であったものを、傷みの著しい中央部分のみを修理したため平櫓2基の間に渡すような姿となっていた。その様子は、明治初期に撮影されている。幕末期の水野氏5万石時代には荒廃したままである部分もあった。


title: 山形城

text: 山形城は、本丸、二の丸、三の丸が、同心円状に配置された輪郭式平城である。二の丸には5つ、三の丸には11の出入り門が作られた。中世の居館を拡張して城郭とし、本丸は御殿のみで天守は造られなかったが二ノ丸に御三階櫓が建てられた。二の丸は一辺500メートルほどの方形、三の丸は1.5キロメートルから2キロメートルほどの楕円形であった。本丸には御殿、二の丸には藩の政庁と御三階櫓が、三の丸には534人の上級、中級の最上家家臣の屋敷、城外には1,326人の家臣の屋敷と寺院が町方を取り囲むように置かれた。


title: 山形城

text:
現在地上に残っている、山形城跡を取り囲む水堀は、二の丸の濠であり、良く保存されている。三の丸の水堀は江戸期の終わりごろには埋没し、湿地化していたところが多かった。多くは現在、住宅地などの地下に埋没しているが、発掘調査の結果、良く保存されていることが確かめられた。
最上氏の城郭建設当時、城の北側には、すぐに馬見ヶ崎川が流れ、濠の水源と総構えの一部した。馬見ヶ崎川は、後の鳥居氏の時代に、現在の流れに、流路を変更されている。


title: 山形城

text:
城下町では、三の丸の外周に沿って商家が集まり、城下各地に職人町が作られた。城の東方に寺町が築かれ防衛線の一つとされた。街道は城を中心に放射状に伸びていたが、町の路地は、城下町でよく見られるような、曲がり道や丁字路の多い複雑なものだった。
最上義光の時代になると、最上氏は「最上四十八楯（館）」と称される支城を持っていたとされる。しかしその実態はよく分かっておらず、最大版図の頃には48を超える支城を持っていると考えられる。
城跡は霞城公園として整備され、山形県立博物館、山形市郷土館（旧済生館病院本館）、県体育館、野球場などの文化・スポーツ施設がある。また、桜の名所でもある。
現在、博物館、郷土館、野球場など、二の丸内の施設を移設して公園を再整備する計画がある。今は本丸の堀も一部、野球場のために埋められているがこれも復元する計画になっている。また、本丸御殿もその全貌がわるようにする計画がある。


title: 国道334号

text: 国道334号（こくどう334ごう）は、北海道目梨郡羅臼町を起点とし、北海道網走郡美幌町を終点とする一般国道である。


title: 国道334号

text:
羅臼町湯の沢から斜里郡斜里町字岩尾別道道交点延長23.8 kmの区間は、通称「知床横断道路」とよばれ、毎年11月上旬から翌年ゴールデンウィーク前後までの冬期間は閉鎖される。ただし、天候や除雪作業の進捗状況により通行止め期間が延長される場合もある。
美幌町から斜里町までの区間は、1993年の道道編入以前からの通称「美斜線（びしゃせん）」が現在でもよく用いられる。2005年に世界自然遺産に登録された知床半島を通り、エゾヒグマやエゾシカやキタキツネなど多くの野生動物が生息し、知床国立公園内の手つかずの自然は日本最後の秘境ともいわれる。
知床峠を境に羅臼方面は、ワインディングロードの連続する森林地帯で、見返り峠付近からオホーツク海に浮かぶ北方領土の国後島をパノラマで望むことができる。知床峠の道路わきに駐車場があり、天候が良ければ眼前に迫る羅臼岳や、オホーツク海、国後島が見える展望台となっている。ウトロ側は直線が続く道路で、小清水以西はアップダウンとカーブを幾度も繰り返して丘陵を越える。小清水から斜里にかけてもアップダウンを繰り返し丘陵を越えるが、線形はほぼ一直線である。


title: 国道334号

text:
根室振興局
オホーツク総合振興局


title: 東京都江戸東京博物館

text: 東京都江戸東京博物館（とうきょうとえどとうきょうはくぶつかん）は、東京都墨田区横網にある東京都立の博物館。指定管理者制度により、公益財団法人東京都歴史文化財団が運営する。


title: 東京都江戸東京博物館

text: JR両国駅から徒歩3分、国技館の隣に位置する。分館として、小金井市の小金井公園内に江戸東京たてもの園がある。失われていく江戸、東京の歴史と文化に関わる資料を収集、保存、展示することを目的に、「江戸と東京の歴史や文化を伝える博物館」として平成5年（1993年）3月28日に開館した。


title: 東京都江戸東京博物館

text: 建物の設計は菊竹清訓で、地上7階、地下1階の鉄骨造構造。地上部分の高さは約62mで、江戸城の天守閣とほぼ同じである。隣接する国技館との調和を考え、高床式のユニークな構造の建物になっているが、東京下町の景観を損ねているとの批判もある。


title: 東京都江戸東京博物館

text: 1階に企画展示室、3階（屋外）に「江戸東京ひろば」、5階と6階に常設展示室があり、常設展示のほか、年に4、5回の企画展示や催し物などが開催されている。吹き抜け構造の5・6階に設けられた常設展示室は江戸ゾーンと東京ゾーンに分かれる。江戸ゾーンには絵図、浮世絵などの資料や、日本橋（縮尺1/1）や中村座（縮尺1/1）の模型、長屋の大型模型、可動模型、持上げ可能な千両箱などの展示物が設置されており、庶民の日常生活、火消し、食生活、文化など、城下町としての江戸に関する展示が行われている。東京ゾーンでは明治維新、文明開化、関東大震災、東京大空襲などの展示がある。定期的に『江戸東京博物館NEWS』を発行している。


title: 東京都江戸東京博物館

text: 図書室（7階）、映像ホール（1階）や映像ライブラリー（7階）などの学習施設なども設置されている。


title: 東京都江戸東京博物館

text: これまでの特別展では、江戸や東京の文化をテーマとした企画展を中心としながらも、考古学から手塚治虫（2009年）や水木しげる（2004年）などの漫画家、フランスやロシアなど海外の美術品に関する展示まで、幅広く行っている。


title: 東京都江戸東京博物館

text: 現在の館長は藤森照信。


title: 東京都江戸東京博物館

text: 改修工事に伴い、2017年10月1日から2018年3月31日まで全館休館となった（特別展示室・貸出施設は2019年3月まで休館となる）。


title: 東京都江戸東京博物館

text: 所蔵品のうち、以下のものが国の重要文化財に指定されている。


title: 東京都江戸東京博物館

text: 2010年5月16日現在の同館公式サイトによる。


title: Microsoft SQL Server

text: Microsoft SQL Server （マイクロソフト エスキューエル サーバ）とは、マイクロソフトが開発している、関係データベース管理システム (RDBMS) である。略称は「SQL Server」または「MS SQL」などと呼ばれている。主要な問い合わせ言語 (クエリ言語)は、T-SQLとANSI SQLである。


title: Microsoft SQL Server

text: 企業サーバ向けの高機能なシステムから、組み込み系の小規模なシステムまで幅広く対応する。またMicrosoft Windowsと親和性が高く、ADOやADO.NETを経由して最適なバックエンドデータベースを構築できるようになっている。SQL Serverは、その規模に応じた複数の種類から構成されており、規模に合わせて機能や性能が異なっている。


title: Microsoft SQL Server

text: SQL Server 2016 Service Pack 1 からは、エディション毎の機能差が緩和されており、Express Edition / Standard Edition でも、以前は Enterprise Edition でのみ提供されていた機能の一部が使用できるようになっている。


title: Microsoft SQL Server

text: SQL Server 2016 以降は、x64 のみの提供となり、x86 / IA-64 版の提供は行われていない。各々のバージョンで最新のエンジンに改良されたり新しいSQL構文がサポートされていったり、アルゴリズムなどが変化したりしている。ある範囲での後方互換性も保たれており、「互換性レベル」を指定してその時点と同じ挙動をさせることが可能である。一方で新しいバージョンにおいて、互換性レベルのサポートが外れてしまったアプリケーションは利用できなくなるので注意が必要である。


title: Microsoft SQL Server

text: ここではSQL Server 2005および2008に関するライセンスを記述する。


title: Microsoft SQL Server

text:
最新のライセンスの情報については 次の情報 を参照。
以下にライセンスの主なポイントを記述する。なお、ライセンスの詳細条件はエディションによって変わることがあるため、マイクロソフトの公式サーバーサイトやライセンス取り扱い業者なども参考にされたい。SQL Serverには現在2種類の管理ツールが存在する。他社製の管理ツール：


title: Microsoft SQL Server

text: 以前のバージョンで使用されていた管理ツール：


title: Microsoft SQL Server

text: 無償版は、個人用途や多くの小規模商用アプリケーションで利用されているため、以下に詳細を記述する。


title: Microsoft SQL Server

text:
Microsoft SQL Server Desktop Engine（マイクロソフト エスキューエル サーバ デスクトップ エンジン、初期バージョンではMicrosoft Data Engine）は、利用できるメモリサイズやデータベースサイズなどに制限があるものの無償で利用でき、学習用あるいは小規模なWebアプリケーションやデスクトップアプリケーションなどで利用できるものである。グラフィカルな管理ツールが提供されていないため、主にコマンドベースのユーティリティ (osql.exe)を利用して管理する。なお、Windows Vistaからは動作保証外となった。
MSDEの後継製品はSQL Server Express Editionである。


title: Microsoft SQL Server

text:
詳しいバージョンの調べ方は、マイクロソフトサポートオンラインを参照。SQL Server Express Edition は MSDE の後継製品で、引き続き無償で公開されている製品。
MSDE で利用できなかった管理ツール (SQL Server Management Studio Express) も公開され、管理が容易になった。また、データベースの最大サイズが拡張された。ただし、物理CPUの認識が1つに制約されたりメモリの使用量が 1GB まで縮小されるなどの制約もある。また MSDE 2000 に存在したジョブスケジュールなどの機能が省かれた。


title: Microsoft SQL Server

text: 高度な機能は利用できないが (SQL Server 2016 SP1 以降は、従来まで Enterprise Edition でのみサポートされていた機能の一部が使用可能になっている)、その代わり Workgroup Edition 以上のエディションと同等のプロトコルや Transact-SQL が利用でき、無償の開発プラットフォームを提供する事によりユーザーの囲い込みを図る、マイクロソフトの戦略的パッケージと言える。同じコンセプトの戦略をとるものに IBM DB2-C がある。


title: Microsoft SQL Server

text: SQL Server Developer Edition は、開発 / テストシステム/ デモの用途でのみ利用可能なエディションである（運用の用途では使用することはできない）。


title: Microsoft SQL Server

text: 以前は有償製品として提供が行われていたが、SQL Server 2016 のリリースのタイミングで、無償利用可能な製品となり、SQL Server 2016 以降は、評価版のインストール時に Developer Edition を選択することができるようになっている。


title: Microsoft SQL Server

text: 無償のエディションであるが、Express Edition とは異なり、Enterprise Edition 相当の機能 / ハードウェアリソースを使用することができ、SQL Server のすべての機能を使用することが可能なエディションである（Enterprise Evaluation と異なり、評価版ではないため、試用期限が設定されていないことも特徴である）。


title: Microsoft SQL Server

text:
元は、UNIX などの上で稼動していた Sybase の製品で、Ingres のプロジェクトからスピンオフした開発者達が開発したといわれる。
この製品の名称は、Sybase SQL Server だった。
その後 OS/2 向けのデータベース管理システム (DBMS) を手に入れることを望んだ Microsoft が、Sybase と提携して、移植版を開発・発売することになった。Microsoft は後にプラットフォームを Windows NT に移した。したがって、SQL Server の名称は Microsoft SQL Server と Sybase SQL Server を指す。


title: Microsoft SQL Server

text: その後、両社は提携を解消して、それぞれ独自にバージョンアップを行うようになり、機能に大きな差が生じているので、これらは厳密に区別する必要がある。ただ、しばらくして、混同を避けるために、Sybase SQL Server は Adaptive Server Enterprise (ASE) に名前を変えたため、今では、単に SQL Server といったときは、Microsoft SQL Server を指す。


title: Microsoft SQL Server

text: 両製品には、インタフェースレベルである程度の互換性が残っており、同じドライバをいずれへの接続にも使えることがある。


title: Microsoft SQL Server

text: SQL Server 6.5 までは Sybase から技術提供を受け開発を続けてきたが、次期 SQL Server ではアーキテクチャを一新したいと考えたビル・ゲイツ自身が、当時、関係データベースに関する世界的に著名な論文を発表していたジム・グレイや Dave Campbell らに直接会って口説き落とし、4名ほどを Microsoft に迎え入れ、コードのほとんどを書き直し、世に送り出したのが SQL Server 7 である。バージョン番号はわずか 0.5 しか上がっていないが、その中身はまったくの別物となっていた。


title: Microsoft SQL Server

text: 2016年3月7日、SQL Server on Linux のリリース計画が発表された。2017年10月2日にリリースされたSQL Server 2017において、LinuxやDockerに対応した。SQL Server on Linux は、SQL PAL (SQL Platform Abstraction Layer) という抽象層を設けることで、Linux 上で、Windows の SQL Server のバイナリを実行するという構成をとっており、Linux 版の SQL Server でも Windows 版の SQL Server と同等の品質が担保されている。


title: Microsoft SQL Server

text: Microsoft SQL Serverはエンタープライズ向けのRDBMS市場、とりわけ中小企業向けで高いシェアを有しているが、競合ベンダーから多数の製品が提供されている上、オープンソースDBも普及しており、競争が激化している。主要な競合製品には以下のRDBMSがある。


title: 泉屋博古館

text: 泉屋博古館（せんおくはくこかん）は、京都市左京区鹿ヶ谷（ししがたに）にある、中国の古美術が中心の美術館である。東京都港区六本木に分館がある。運営は、公益財団法人泉屋博古館。


title: 泉屋博古館

text: 財団法人泉屋博古館は、住友家の美術コレクション、特に中国古代青銅器を保存展示するための機関として昭和35年（1960）に設立された。名前の由来は、江戸時代の住友家の屋号「泉屋」と、中国の宋時代に皇帝の命により編集された青銅器図録「博古図録」である。この名称がいつから使われたかは不明だが、旧銅器庫の正面上に西園寺公望揮毫の「泉屋博古」額が架けられており、少なくとも旧銅器庫が竣工した昭和初期には使われていたとわかる。平成14年（2002）には、別子銅山開坑300年記念事業の一環として、東京都港区六本木の泉ガーデン（泉ガーデンタワーなどからなる再開発地区）内に分館が開館した。


title: 泉屋博古館

text:
収蔵品は、住友家当主15代目住友吉左衞門（1864－1926）が収集した中国古代青銅器類と、その長男の住友寛一（1896－1956）が収集した中国明清代の絵画を中心とするコレクションや、16代目当主住友吉左衞門（1909－1993）が蒐集した作品、また15代目以前から住友家に伝来したものが中心である。所蔵総数は約3100点で、中国の殷（商）、周時代を中心とした青銅器、日本・中国の銅鏡、仏像、明・清時代を中心とした中国書画などが名高い。1910年に住友邸で蒐集品を見学した東洋美術研究家のは「世界中の大富豪が束になったとしても、住友コレクションを凌駕することは到底無理だろう」
と圧倒された様子を綴っている。
本館


title: 泉屋博古館

text: 分館


title: 泉屋博古館

text: 本館


title: 網走川

text:
網走川（あばしりがわ）は、北海道オホーツク総合振興局管内を流れオホーツク海に注ぐ一級河川。網走川水系の本流である。
北海道網走郡津別町南部の阿幌岳南斜面に源を発し北に流れる。大空町女満別住吉で網走湖に至り、網走市北1条と南3条の境界からオホーツク海に注ぐ。流域人口は約8万人。


title: 網走川

text:
先住のアイヌからは、「リンナイ」（波の沢）という名で呼ばれていたが、
網走を主に流れる川として、網走川と現在呼ばれている。


title: 網走川

text: 網走の語源については網走市を参照されたい。"下流より記載"


title: 網走川

text: "下流より記載"


title: オリヴィエ・グレフ

text: オリヴィエ・グレフ（Olivier Greif、1950年 - 2000年）は、フランスの作曲家、ピアニスト。


title: オリヴィエ・グレフ

text: パリ音楽院修了後はジュリアード音楽院でも学び、ルチアーノ・ベリオにも師事した。ベリオは前衛の隆盛時でさえ、「調性で書きたければ書いても良い」という教えで接していたが、グレフは死の直前まで機能和声或いは旋法音楽の枠内に留まった作風を変える事はなかった。


title: オリヴィエ・グレフ

text: 活動開始直後はあまり上手とはいえないピアノと単調な書法ゆえの稚拙さばかりが目立ち、早々に楽壇からの注目を失った。しかし、年齢を重ねるにつれて独自の書法ならではの風格が滲み出し、ジョルジュ・プルーデルマッシェル、ズビン・メータ、ミシェル・ダルベルトなどの演奏家の支持を獲得するようになる。最晩年はベンジャミン・ブリテンが達成した機能和声語法の正統な後継者とも言える作風へ転じたが、2000年に急逝する。


title: オリヴィエ・グレフ

text: 現在はオリヴィエ・グレフ財団及びアパックス社が設立され、あまり日の目を見なかった大きな編成の作品が出版され続けている。前衛の時代には正当な評価を得ることは困難であったが、没後の評価は次第に上昇している。


title: 藤井斉成会有鄰館

text: 藤井斉成会有鄰館（ふじいさいせいかい ゆうりんかん）は、京都市左京区岡崎にある、中国の古美術が中心の私立美術館。


title: 藤井斉成会有鄰館

text: 財団法人（現・公益財団法人）藤井斉成会は、滋賀県出身の実業家藤井善助（1873年－1943年、藤井紡績（後の藤井となる）創業者）の東洋美術コレクションを保存展示するための機関として大正15年（1926年）に設立された。日本の私立美術館としては草分けの1つである。京都市登録文化財の建物は地上3階建てで、屋上に朱塗りの八角堂を乗せた東洋風の展示館は設立当初からのもので、展示室内部も昭和初期の雰囲気をとどめている。


title: 藤井斉成会有鄰館

text:
国宝 1件、国の重要文化財 9件を含む所蔵品は、中国の殷（商）から清まで各時代の青銅器、仏像、書画、陶磁器など多彩である。珍しい収蔵品として広く知れ渡っているものは、科挙試の際に使用されたとされる、四書五経とその注釈全60万字を細かい楷書で表裏全面に書いたカンニング用の下着（丈134cm）である。一般公開は原則として、2月-7月、9月-11月の毎月2回（第1・第3日曜）12:00-15:30のみ。
開館は原則として1月・8月を除く毎月第1・第3日曜の12:00-15:30のみ（その他、臨時に開館する場合がある）。その他の時期の入館は事前の申請が必要。


title: 三つ目がとおる

text: 『三つ目がとおる』（みつめがとおる）は、手塚治虫作の日本の少年漫画。また、それを原作としたテレビアニメである。


title: 三つ目がとおる

text: 『週刊少年マガジン』（講談社刊）にて1974年から1978年3月まで連載された。1973年頃の『週刊少年マガジン』は、それまでの劇画偏重路線がたたって『週刊少年ジャンプ』や『週刊少年チャンピオン』に読者を奪われ、発行部数を落としていた。そこで少年誌への回帰を図る一環として、1965年の“W3事件”以来『週刊少年マガジン』および講談社との関係が途絶えていた手塚治虫に白羽の矢が立てられた。1974年に月1回の読切として連載が開始されたが、好評を受け翌年から毎週連載となり、『週刊少年チャンピオン』連載の『ブラック・ジャック』とともに手塚の復活を印象づけた。1977年に『ブラック・ジャック』と本作品により、手塚は第1回講談社漫画賞を受賞した。同年には、講談社から『手塚治虫漫画全集』が刊行開始されるなど、手塚と講談社の関係は修復された。


title: 三つ目がとおる

text: 当初、手塚は「SF的な推理もの」を意図しており、写楽と和登さんの名がそれぞれシャーロック・ホームズとワトソンに由来しているのもそのためである。しかし、1970年代の超能力、超古代文明などのオカルトブームという「時代の要請」を受けて次第にオカルトを前面に押し出すようになり、結果としてそれが人気を得ることになった。


title: 三つ目がとおる

text: アニメ化作品には、手塚がシノプシスを手がけた『24時間テレビ』内のアニメスペシャル『悪魔島のプリンス 三つ目がとおる』、手塚の没後にテレビ東京系列で放送されたテレビアニメシリーズの2種類が存在している。


title: 三つ目がとおる

text: また、手塚のスター・システムにより、『ブラック・ジャック』や『海底超特急マリンエクスプレス』にも写楽や和登さんが登場している。


title: 三つ目がとおる

text: 復刊ドットコムより2017年にオリジナル版全8巻が発売されている。


title: 三つ目がとおる

text: いじめられっ子の主人公・写楽保介は、おとなしく無邪気で純粋な性格の、ごく普通の平凡な中学生。しかしその正体は、古代ムー大陸で高度な超古代文明を繁栄させた「三つ目族」の末裔で、額に貼られた絆創膏をはがすことにより、その下に封じられた第三の目が、三つ目族の超能力と天才的頭脳を写楽にもたらす。三つ目の写楽保介は現代文明を滅ぼして「三つ目王国」を再興するという野望を持つが、そのたびに親友で想いを寄せる少女・和登さんこと和登千代子に阻止されていく。そんな日々の中、学園生活や日常の中で様々な事件に巻き込まれた写楽と和登さんが、謎を解き明かし解決していく伝奇SF漫画である。


title: 三つ目がとおる

text: 超古代文明など、1970年代のオカルトブームが反映されている。またストーリーの魅力として、古代遺跡に手塚独自の解釈があてられていることが挙げられ、例えば酒船石は古代人が奴隷を服従させるための秘薬の精製装置であるとしている（「酒船石奇談」）。


title: 三つ目がとおる

text: 一話完結の短編のほか、複数話にまたがる「長編」があり、短編よりもさらにスケールの大きな冒険が展開される。


title: 三つ目がとおる

text: 他の手塚作品にも見られるように、本作品も単行本化に際して加筆・改編が行われている。特に連載前半における修正が多く、掲載時には切れ目のない一連のストーリーとして描かれていたものが、単行本では1冊ないし2冊に収まるようにまとめられた。そのために、雑誌連載版で描かれながらも省かれたエピソードも存在する。グリーブ編の改編は特に顕著であり、雑誌連載版からの改編だけでなく、講談社コミック（KC）版と講談社コミックスペシャル（KCSP）版以降の単行本でもそれぞれ結末が異なっている。また当初は、単行本に収められなかった短編も複数あった。


title: 三つ目がとおる

text: 『手塚治虫漫画全集』の刊行に当たっては、当時6巻まで発売されていた講談社コミックス（KC）版を打ち切りにし、その続きから優先して全集に収録されることになった。このため全集への収録順序は連載時の順序と大きく異なるものとなるが、「講談社コミックスペシャル（KCSP）」 以降の版では本来の順に戻されている。


title: 三つ目がとおる

text: 単行本未収録話については、ファンからの要望を受け、2003年に講談社プラチナコミック版（コンビニコミック）に収録、2008年1月には講談社漫画文庫より「三つ目がとおる秘蔵短編集」として単行本未収録話を全て収録し発売している。2007年4月からスタートした「手塚治虫オンデマンドマガジン」サービスでは、単行本未収録話を含む全エピソードの中から自分で選んで単行本化することができるようになった。


title: 三つ目がとおる

text: 『悪魔島のプリンス 三つ目がとおる』と題された本作品は、1985年8月25日に日本テレビの『24時間テレビ』内で放送された。手塚治虫のシノプシスに基づいて東映動画（現：東映アニメーション）が製作した。ストーリーは原作のイースター島航海編をベースにしているが、ネオナチが登場するなどオリジナル色も強い。


title: 三つ目がとおる

text:
長らくソフト化の機会に恵まれなかったが、アニメ映画『手塚治虫のブッダ』の公開を記念し、2011年5月21日にDVDが発売された。ただし諸般の事情により、本編を一部編集したバージョンとなる。テレビ東京系列で1990年10月18日から1991年9月26日まで放送。原作をベースとした手塚プロダクション制作の連続アニメーションシリーズ。全48話。手塚の死後、初めて制作された手塚アニメである。原作にあった残酷な描写やエロティックなサービスカットは極力控えられ、より低年齢向けになっている。ラストは原作とは異なり、ボルボックがパワーアップした怪植物・スーパーボルボックと写楽たちとの対決で終わる。また湾岸戦争時に他局が報道特番を行う中、同局のみ通常番組として同作品を放送し、結果19.0%（ビデオリサーチ調べ、関東地区）という高視聴率を得た。
上記各曲を収録したCDは、いずれも日本コロムビアより発売された。1991年11月に日立マクセル、アートポートから『まんがビデオ 三つ目がとおる』というVHSのビデオソフトが8800円で発売。三つ目族の謎編の漫画原稿を撮影した映像に声と効果音をつけたもの。声の出演は、田中真弓、横山智佐、北村弘一、有本欽隆、緒方賢一、立木文彦。監督は香川真吾。87分。


title: 飛将

text: 飛将（ひしょう）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、天竺大将棋・大局将棋に存在する。


title: 飛将

text: 飛鷲の成駒。成ると大将。


title: 飛将

text:
成ると飛鰐。
この駒は、自分より格の低い駒をいくつでも飛び越えて、その駒を全て一度に取る機能があるので、大局将棋の駒の中で強力で重要な駒の一つである。


title: 直轄市 (中華人民共和国)

text: 中華人民共和国の直轄市（ちょっかつし、）とは、最高位の都市であり、省と同格の一級行政区画である。現在、北京市、上海市、重慶市、天津市の4市がある。直轄市は市轄区と県を管轄する。重慶市にはさらに自治県が設置されている。


title: 直轄市 (中華人民共和国)

text: 直轄市は、一般的には省よりも面積が小さく、人口も少ないが、最も大きい重慶市は、小規模の省よりも広大である。地方の省の中には直轄市より人口が少ないものもある。


title: スコータイ王朝

text: スコータイ王朝（スコータイおうちょう、、13世紀〈1240年ごろ〉 - 1438年）は、タイに存在した王朝。タイ族最初の王朝といわれる。


title: スコータイ王朝

text: 雲南から南下してきたタイ族は、13世紀ごろまでは強力なアンコール王朝の支配力のもとにあった。ところが、アンコール王朝のジャヤーヴァルマン7世が崩御すると、タイ族が進出していた地域におけるアンコール王朝の支配力が次第に弱まり始めた。ラート（現在のペッチャブーン郡）の小タイ族領主のポークン・パームアンと、バーンヤーン（現在のナコーンタイ郡）の小タイ族領主のポークン・バーンクラーンハーオが共同でクメール人の勢力を追い出し、当時アンコール王朝の主要都市であったスコータイに小タイ族の王朝を建て、バーンクラーンハーオが王位に就きシーインタラーティットと称した（スコータイ王朝の成立）。パームアンはそのとき摂政位に就いたと伝えられている。


title: スコータイ王朝

text: 王国の領域は、現在のタイ北部の南半分を中心としていた。主なムアンは、王都のスコータイのほか、シーサッチャナーライ、ソーンクウェー（ピッサヌローク）、ナコーンチュム（カムペーンペット）、プラバーン（ナコーンサワン）、ウッタラディット、それにチャイナートなどであった。また、中部のスパンブリー、ラーチャブリー、ペッチャブリーや、南部のナコーンシータンマラートなどまで、勢力を拡大していった。スコータイ王朝の統治は、父である王が子である領民を保護・指導するという父権主義の形態であった。


title: スコータイ王朝

text: スコータイ王朝は3代目ラームカムヘーン大王（在位1279年ごろ - 1298年）時代に黄金期を迎えた。ラームカムヘーンは最初のタイ文字を定め、中国との貿易も行われた。パヤオ王国のガムムアン王、ラーンナータイ王朝のマンラーイ王と同盟を結んだ。


title: スコータイ王朝

text: しかし4代目ルータイ王（在位1298 - 1323年）時代までに各地で離反が相次ぎ小国になった。後に王に就いたリタイ王（在位1347 - 1368年）は、すでに仏法の研究を積極的に行い、1345年には「」（三界論）を著して、民衆の仏教理解を深めさせた。同時にタイ史上初めての一時的な仏教出家を果たした。これはすでに没落の兆候を示していたスコータイ王朝をリタイが仏法を持ってつなぎ止めようとしたことにあるとされる。リタイは結果的に王権思想の1つ「タンマラーチャー（仏法王）」（ダルマラージャ）の思想を確立した。


title: スコータイ王朝

text: このころアユタヤ王朝（1351 - 1767年）が台頭する。アユタヤ初代王ラーマーティボーディー1世（ウートーン）はスコータイ王朝に圧迫を加え始めたが、ラーマーティボーディーはスコータイを掌握することはしなかった。サイルータイ王（在位1368 - 1399年）の時代にはパグワ王によって国を分離させられ、スコータイ王家はピッサヌロークを治めるのみになった。その後も細々と国は続いていたが、マハータンマラーチャー4世（在位1419 - 1438年）の時代に、跡継ぎが断絶し、スコータイ王家の親戚であったアユタヤ王朝のラーメースワン王子（後のボーロマトライローカナート王）が後を取る形で、アユタヤ王朝に吸収され消滅した。


title: スコータイ王朝

text: スコータイの歴代の王はポークンと呼ばれていた。ポークンとは人民を保護し、悪を適切に廃する父親のような人であると説明される。このポークンの思想（理想的君主像）はラームカムヘーン大王碑文にも説明されており、同碑文ではラームカムヘーンが、裁判も逐一公明正大に行い、悩みある住民の与太話を聞き解決を図ったとの旨が書かれている。これは多少誇張が入っていると考えられるが、当時スコータイは住民が少なく、王一人でほとんどすべての業務をこなせたことを考慮すれば全くの作り話ではない。つまり、同碑文では王と住民の個人的な関係がスコータイ王国を維持していた、物事のやりとりを法的・商業的な契約によるものではなく、個人的な関係によって行うことを重視していたことが示されている。ラームカムヘーンが北部のガムムアン、マンラーイと結んだ同盟も個人的関係、つまり友情からだったといわれている。同様にラームカムヘーンは各地を同様の手法で統治したが、これはその崩御の後、ラームカムヘーン王と各地の国主との個人的関係の消滅と判断されたために各地の離反が相次いで起こり、急速に国力が衰える一因にもなった。


title: スコータイ王朝

text: 各地の統治方法もラームカムヘーンと同様のものであったといわれる。領内の「4大ムアン（4大一級地方ムアン）」（ムアンルークルワン、Muang Luk Luang、「副首都」程度の意味）に副王（）ならびに近しい王族を置いた。4大ムアンとはシーサッチャナーライ旧市街、ナコーンチュム（カムペーンペット旧市街）、ソーンクウェー（ピッサヌローク）、サルワン（ピチット）のことである。ここでは派遣された王族がラームカムヘーンと同じくポークンの思想を持って統治を行った。同時に「大ムアン」（Muang Phraya Mahanakhon）と呼ばれる地方の重要都市にも王族を置き、これもポークンの思想で統治した。スコータイ近辺のムアンには未だタイ族に同化していないモン族が多く居住していたが、これも、スコータイの歴代の王は友情関係によって相手国を属国化しており、非常に穏やかな強権的でない地方統治がなされていた。


title: スコータイ王朝

text: ラームカムヘーン以降は国が急速に衰えたため、ポークン（個人的な友情で治める君主）の意味が薄れ、存続の危機感を抱いたリタイが仏法王（タンマラーチャー〈ダルマラージャ〉）の思想をタイに定着させ、その権力を維持しようとした。タンマラーチャーは仏法によって統治を行う理想的な王と説明され、一種の宗教を楯にした権力強化のための思想といえる。リタイの後はポークンという「友情を重視する暖かい君主」像はやや薄れ、王は「宗教（仏教でないことに注意）を保護しなければならない」とされた（これは現在の憲法にも明記されている）。この思想は以前からあった個人的関係により伝播し現在のタイの仏教優勢を確立し、仏法による統治を行った。一方でポークンの思想が残っていたために、家来が他宗教を信ずることを「暖かく」保護したため、他宗教を弾圧することは起こらなかった。


title: スコータイ王朝

text: なお、スコータイの歴代王は伝説上のプラ・ルワンを先祖としたので、歴代の王は代名詞的に「プラ・ルワン」と呼ばれた。タイ語ではスコータイ王朝のまたの名をプラ・ルワン王朝と呼ぶこともある。


title: スコータイ王朝

text: スコータイ王朝は、仏教思想が花開いたタイの仏教の黄金期と見なされている。上座部仏教の伝来はラームカムヘーンに始まるが、これを大きく普及させたのはリタイであった。リタイはセイロンから仏教を輸入し積極的に保護する一方で彼自身も出家を行い、仏教を研究した。これには政治的な理由を含んでいたが、結果的に仏教はスコータイ時代に大きく広まることになった。そのリタイの仏教研究は「三界経」に代表されるが、三界経は「悪いことをすると地獄に堕ちる」という因果応報（タム・チュワ＝ダイ・チュワ、タム・ディ＝ダイ・ディー）の観念を説き、地獄の様子を過剰に体系化して描き、庶民にも生々しくかつ分かりやすい形で仏教を説明し、その伝播を助けた。因果応報の思想は、この後19世紀にラーマ4世（モンクット）のに否定されるまで半ば仏教の公式見解と化し、事実として信じられ、現在でも民間では広く信じられている。また同時に「貴賤の別は前世の行いによる」という観念を普及させ、貧富の差を結果的に肯定した。そのため、「自分は悪い前世がある」と考えた奴隷（タート）・農民の生産意欲は低下し、王族・官僚は利益の追求を過剰に行うことを「自分はよい前世がある」として肯定し、歯止めが利かなくなる現象が発生した。この思想はアユタヤ王朝に入っても継続し、アユタヤ後期には、外国人が王族・官僚と結託し、生産意欲のないタイ人をさしおいて大いに利益を独占するという状況も生みだした。これらは、山田長政に代表されるような日本人傭兵の台頭、西洋企業の乱立、華人・イスラーム圏の商人の大規模な渡来のことである。


title: スコータイ王朝

text: スコータイ王朝では、スコータイ、シーサッチャナーライ、カムペーンペットなどに代表されるようなタイ独特の建築を確立させた。これはアンコール・ワットに代表されるようなをもとにスリランカの様式を加えたものである。


title: スコータイ王朝

text: 仏像美術ではスコータイ仏と呼ばれる仏像が造られた。これは緩やかな女性的な曲線を特徴する型にはまった個性を許さない様式であったが、スコータイ王朝亡き後のアユタヤ王朝でも盛んに制作され、現在でも大乗仏教寺院以外では必ずといっていいほど配置されている長く愛されている仏像である。


title: スコータイ王朝

text: 特筆すべき点として宋胡禄焼きの開発が挙げられる。宋胡禄はラームカムヘーンが中国から招いた職人によって開発され、その後、長きにわたって米とならび中国への主要輸出品目としての地位を維持した。


title: スコータイ王朝

text: 文学では、ラームカムヘーン大王碑文、リタイ王碑文、三界経が生まれた。これらにおいてはタイ文字の遍歴を見ることができる。ラームカムヘーン大王碑文では周辺の諸国と違い、母音の上下配置が左右の配置に置き換えられているが、これはラームカムヘーンがクメール文字を手本にタイ文字を作成したときに、独自性を出すために行われたと解釈されている。リタイ王碑文では周辺諸国の文字にあわせて、母音の上下配置がなされている。


title: 五島美術館

text: 五島美術館（ごとうびじゅつかん）は、東京都世田谷区上野毛（かみのげ）にある美術館。1960年（昭和35年）4月18日に開館し、所蔵品は日本・東洋の古美術を中心に国宝5件、重要文化財50件を含む約5000件にのぼる。運営主体は公益財団法人五島美術館で、同法人は五島美術館および大東急記念文庫の運営を行っている。


title: 五島美術館

text: 国宝『源氏物語絵巻』を所蔵することで名高い五島美術館は、東京急行電鉄（東急）を創設した実業家五島慶太の美術コレクションを保存展示するため、五島の没した翌年の1960年（昭和35年）に、東京急行電鉄を中心に、京浜急行電鉄、小田急電鉄、京王帝都電鉄（現・京王電鉄）の出資により開館した。TOKYUポイント加盟店。


title: 五島美術館

text: 自ら「古経楼」と号した五島の収集は、まず奈良時代の古写経類から始まった。ついで経典、禅僧墨蹟などの書跡類、のち絵画、陶磁器などの名品も多く入手した。その豪快な経営手法から「強盗慶太」のあだ名もあった五島は、古美術品収集にも執念を燃やした。名品の『源氏物語絵巻』や『紫式部日記絵巻』は、戦前の大収集家益田孝（鈍翁）の収集品で、戦後、実業家高梨仁三郎（1904年（明治37年） - 1993年（平成5年））のコレクションに入っていたのを、美術館公開を決意した五島がコレクションを強化・補強する目的で死の直前に入手したものである。


title: 五島美術館

text: 美術館の敷地は、五島邸の敷地の一部が提供された。建物は吉田五十八（いそや）の設計で、寝殿造の要素を現代建築に取り入れたものである。特に苦心したのは建物の色で、仕上がるまで60日かかったという。展示館の背後には武蔵野の面影を残した広大な庭園が広がる。この土地は田健治郎旧宅で、庭園内の茶室はその一部である。展示室は2室で、常設展示はなく、随時企画展が行われている。ただし、重要文化財指定の木造愛染明王坐像は常設展示されている。


title: 五島美術館

text: なお、美術館と同じ住所には、五島が1949年（昭和24年）に創設した、大東急記念文庫がある。当時の大東京急行電鉄が、現在の東急、京王、小田急、京急、及び東急百貨店に分離再編成されたことを記念して、5社の共同出資により設立された。五島美術館の開館に伴い、1960年上目黒から移転した。この合流は美術館建設工事着工後に急遽決まったため、左側の設計プランを大変更して書庫や研究室をはめ込んだ。蔵書の中核は、久原房之助が和田維四郎の勧めで集めた久原文庫で、五島らはこれを一括購入し、更に井上通泰の蔵書を加えたものである。日本・中国・朝鮮の古典籍を約2万5千点所蔵し、国宝3件、重要文化財32件を擁する。文庫の資料は一般には公開していないが、文庫所管の絵画、書跡などは五島美術館の展示で随時紹介されている。


title: 五島美術館

text: 財団法人大東急記念文庫は、以前は五島美術館とは別個の法人であったが、2011年3月1日、大東急記念文庫は五島美術館に吸収合併された。2012年4月1日付で公益財団法人の認可を受け、公益財団法人五島美術館となって活動している。


title: 五島美術館

text:
開館50周年に当たり、2010年（平成22年）11月29日（月）より2012年（平成24年）の10月19日（金）まで休館して、大東急記念文庫と併せて大規模な増改築工事を行った。設計・施工は清水建設、及び丹青ディスプレイ、デザイン監修は堀越英嗣。吉田による建物の外観は出来るだけそのままに留めつつ、耐震補強工事を施し、館内設備を刷新。また従来の展示室に加え、本館講堂を展示室に改装し、新たに集会室を増設した。※以下は大東急記念文庫所属の国宝・重要文化財の一覧である（所有者は公益財団法人五島美術館）。
公益財団法人五島記念文化財団


title: シーインタラーティット

text: シーインタラーティット（、）は小タイ族を中心とするタイの最初の王で、スコータイ王朝最初の王である。現在のスコータイ県の近辺を統治した。


title: シーインタラーティット

text: 年代については断定できないが、13世紀ごろにはクメール人の王朝のもとでバーンヤーン（現在のピサヌローク県ナコーンタイ郡）の領主をしており、名はポークン・バーンクラーンハーオであったとされる。ラート（地名）の小タイ族領主であったポークン・パームアンとクメール人を追い出し、王国を作った。バーン・クラーンクラオは王位に就き、シーインタラーティットと名乗り、パームアンは摂政に就いたとされるが、実はシーインタラーティットとパームアンは同一人物であったという説もある。生没年不詳で、スコータイ王朝2代目の王、バーンムアン王と政権を引き継いだ年代も不明である。ただ、まだこのころのスコータイ王朝はあまり大きな王国ではなかったといわれている。


title: バーンムアン

text: バーンムアン王（、）は、タイの古代王朝、スコータイ王朝の2代目の王。建国者シー・インタラーティットの第二子。現在のスコータイ県を中心とする地域を統治した。


title: バーンムアン

text: 生没年については詳しい記録は残っておらず、父王シー・インタラーティットから政権を引き継いだ年齢さえ分かっていない。ラームカムヘーン大王碑文には当時王子であった弟ラームカムヘーンに看病されるバーンムアン王の姿が描かれている。


title: ラームカムヘーン

text: ラームカムヘーン（Ram Khamhaeng、）はタイに存在したスコータイ王朝の3代目の王。スコータイ王朝を地方の一ムアン（地方政権）から広大な領域を支配する大国に発展させた王であり、その業績からタイ史上最高の王（タイ三大王）の1人に数えられ、大王（マハーラート）の尊称で呼ばれる。


title: ラームカムヘーン

text: タイで2013年より新しく発行された20バーツ紙幣の裏面に肖像が使用されている。


title: ラームカムヘーン

text: スコータイ王朝の建国者シー・インタラーティットの第三子として生まれる。


title: ラームカムヘーン

text:
ラームカムヘーン大王碑文によれば、若い頃から武芸に達者であり、1250年代末に起きたタークの帰属を巡ってのチョート国との戦争には王子であった彼も従軍していた。この時、戦象を駆ってジョート国の王クン・サームチョンとの一騎討ちに勝利し、インタラーティットから戦功を称えられて「ラーマのような強者」を意味するラームカムヘーンの名を与えられた。兄バーンムアンの在位中は副王の地位に就き、シー・サッチャナーライに赴任していた。1279年頃にバーンムアンが没すると、ラームカムヘーンが王位に就いた。
ラームカムヘーンの事績を記録したラームカムヘーン大王碑文には、国民全体の生活に気を配り、国民は民族に関係なく利益を享受したことが記されている。スコータイ王朝では商売の自由が認められ、故人の財産は全て子に相続された。また、犯罪の被害を受けた国民は国王に直訴ができる機会が与えられており、国民の訴えに直接判決を下す国王の職務はチャクリー王朝が建国されるまで存続した。


title: ラームカムヘーン

text: 碑文の中でラームカムヘーンは「ポークン（父）」と呼ばれ、彼の温情主義に基づいた施政は、ラーマ9世（プミポーン）やサリット・タナラットら後世のタイ国王や政治家にも影響を与えた。


title: ラームカムヘーン

text: 「ラームカムヘーン大王碑文」の別名（通称）で知られる「スコータイ第一刻文」は、1292年に作成された、タイ語で記された最古の碑文である。碑文は1833年に即位前のラーマ4世（モンクット）によって発見、解読され、類似する碑文がラームカムヘーン大王碑文の発見に続いて発見され、スコータイ王朝の研究が進展した。ラームカムヘーンは1283年にクメール文字を元にしたタイ文字を考案したと考えられており、碑文にはラームカムヘーンの文字が使用されている。


title: ラームカムヘーン

text: スコータイは豊穣な土地を有する牧歌的な国家として記されており、現在のタイの社会と文化のルーツともいえるスコータイ王朝は、しばしば同時期にカンボジアに存在したクメール王朝や、後世に成立したアユタヤ王朝と対比される。


title: ラームカムヘーン

text: 一般に碑文の史料性を高く評価されている一方で、碑文は19世紀に製作された後世の偽作とする説も出されている。


title: ラームカムヘーン

text: ラームカムヘーンは近隣諸国に対しては同盟を締結し、対立する国家を中立化させる方針を採った。1287年に北方のラーンナー王朝のマンラーイ王やパヤオ王国のガムムアン王と同盟を結んで北方の安全を固め、クメール王朝からの攻撃、パガン王朝に侵入した元朝からの攻撃に備えた。また、かつてスコータイの軍人だったワーレルー（マガドゥー）がペグー王朝を建国すると、ラームカムヘーンはワーレルーを支援し、ワーレルーの側もスコータイに臣従を誓い、スコータイの西側では安全が保たれた。


title: ラームカムヘーン

text:
ラームカムヘーンの在位中、スコータイ王朝の支配範囲は以下の地域に及んだ。
しかし、これらのスコータイから離れた地域では、王朝の支配権が完全に承認されていたわけではなかった。ナーン、ルアンプラバン、ヴィエンチャン、ナコーンシータンマラートは非タイ人の領主によって統治され、彼らは貢納と兵士の提供と引き換えに、領内での自治を認められていた。


title: ラームカムヘーン

text: スコータイと外部の小規模なムアン（地方政権）の間には、スコータイへの貢物、労働力と軍事力の提供と引き換えに小ムアンはスコータイから保護を受ける関係が、ラームカムヘーンの指導力と人望のもとに成立していた。ラームカムヘーンはスコータイの支配範囲全てを直接統治していたのではなく、小ムアンの支配者を通しての間接統治も行っていたのである。ムアンの領主のうち、スコータイに忠誠を誓っていたのは一部に過ぎず、中央部から外部に向かうほど王の権威は弱くなっていった。中央から周辺部に向かうほど支配者の権威が弱くなる国家の形態はスコータイ以外の東南アジア諸王国にも見られ、こうした形態の国家は「マンダラ国家」と呼ばれている。


title: ラームカムヘーン

text: マンダラ国家の特徴の一つに、国王の素質によって支配領域が拡大または縮小することが挙げられる。ラームカムヘーンの没後、スコータイ従属下のムアンは別の強力なムアンを頼って次々と独立していき、スコータイの勢力は縮小していった。


title: ラームカムヘーン

text: ラームカムヘーンの治世に、スコータイと元朝との間に外交関係が築かれた。1282年に元の使者・何子志がスコータイに来朝し、1292年に初めてスコータイからの使節団が返礼として元を訪問した。ラームカムヘーンの在位前後には、1294年、1297年、1300年の3度にわたって元に使節が派遣された。1297年の使節団には王子ルータイが団長として加わっており、ルータイは元の皇帝成宗から衣服を賜った。1300年に派遣された使節団は中国から多数の陶工（タイの華人も参照）を連れ帰り、スコータイ、スワンカロークでは、中国の技術によって改良を施された陶器（宋胡禄焼き）の製造が開始された。宋胡禄焼きはインドネシアやフィリピンに輸出され、日本には安土桃山時代にもたらされた。


title: ラームカムヘーン

text: ラームカムヘーンが王位にあった13世紀末には、タイ、ビルマ、カンボジアの仏僧たちの中には、上座部仏教の中心地であるセイロン島に渡って教義を学習する動きがあった。ラームカムヘーンはマレー半島を行幸したとき、ナコーンシータンマラートでセイロン島から帰国した僧侶の説法で上座部仏教の教義に触れ、これを信仰するようになった。国の保護を受けたナコーンシータンマラートの僧侶たちは各地で布教活動を行い、またセイロン島との間で使節団との交流がなされた。このときセイロンの使節団から、スコータイにシヒン仏が贈呈された。


title: ラームカムヘーン

text: ラームカムヘーンは民衆に仏教の教えを説くことともに、自身も寄進を行い、僧侶たちの説法にも耳を傾けた。こうした仏教の保護事業には王権を強化する意図もあり、ラームカムヘーンが実施した国王による仏教の保護事業は、スコータイ以後のタイの諸王朝にも引き継がれた。


title: ジェームス三木

text: ジェームス三木（ - みき、本名：山下 清泉（やました きよもと）、1935年6月10日 - ）は、日本の脚本家、作家、演出家、元歌手。身長170cm。血液型はB型。


title: ジェームス三木

text: 満州国奉天省奉天市（現・中国遼寧省瀋陽市）から小学生の時に大阪府茨木市に引き揚げる。中学2年の時、父が心臓病で急死。父の死後、医師である叔父の勧めで医学部を受験する予定だったが、大阪府立市岡高校に入学後は演劇や恋愛に熱中。高校2年の時、演劇部で自ら主演・演出した芝居が大阪府高校演劇コンクールで1位入賞。これを期に俳優志望となり、俳優座養成所の入所試験を受けたところ、12倍の競争率を突破して合格。1953年、3年生の5月に高校を中退して上京し、第5期生として俳優座養成所に入所。


title: ジェームス三木

text: しかし学費や生活費を稼ぐためのアルバイトに追われ、大阪弁が抜けなかったことによるコンプレックスも災いし第6期に落ち、市原悦子らと同期になる。さらに仲代達矢の後塵を拝していたこともあって養成所を2年で中退。その後テイチクレコードの新人歌手コンクールに応募したところ、200倍の競争率を突破して合格。月給6,800円でテイチクの専属歌手となり、ディック・ミネや三波春夫の前座を務めまた石原裕次郎『錆びたナイフ』のテスト録音を行っている。


title: ジェームス三木

text: テイチクからはフランク永井（ビクター）の対抗馬として売り出すために、ジェームス三木と名乗ったが人気が出ず、地方巡業など歌手として13年間の下積み生活を送る。その間、大学入学資格検定に合格する。


title: ジェームス三木

text: 1960年3月1日、山下典子と結婚。生活のため横浜のナイトクラブ「ナイトアンドデイ」の専属歌手となる（この時の後輩に無名時代の青江三奈がいた）。30歳を過ぎて人気が落ち始めた頃、新聞広告を見て文芸同人誌に小説『装飾音符』を発表。この作品が『新潮』に転載される（ジャック天野名義）。これを機に文芸志望へ転じ、シナリオ作家協会主催のシナリオ研究所（現在のシナリオ講座）に研究生として入所。半年後の1968年、処女作『アダムの星』で第18回新人映画シナリオコンクールに準入選を果たす。この作品が映画監督・野村芳太郎の目にとまり、ナイトクラブ歌手と二足の草鞋を履きながら野村に師事。1969年、34歳のときに映画『夕月』で脚本家としてデビュー。


title: ジェームス三木

text: 1983年には脳腫瘍で入院したが生還し、仕事復帰。


title: ジェームス三木

text: 1985年、連続テレビ小説『澪つくし』が視聴率55%を記録し、純愛ブームが巻き起こる。1986年、本作で日本文芸大賞脚本賞受賞。


title: ジェームス三木

text: 1987年、大河ドラマ『独眼竜政宗』を大ヒットさせ、大河史上1位の視聴率を獲得。


title: ジェームス三木

text: 1989年、『善人の条件』で映画監督に初挑戦した。


title: ジェームス三木

text: 1997年、『存在の深き眠り』『憲法はまだか』で放送文化基金賞脚本賞受賞。


title: ジェームス三木

text: 1999年、第50回NHK放送文化賞受賞。


title: ジェームス三木

text: 舞台演出、小説、随筆なども手がけている。1992年から1993年にかけて、元妻・山下典子の著書『仮面夫婦』（祥伝社）『夫婦戦争』（現代書林）によって家庭内暴力や動物虐待、不貞の事実を暴かれた。


title: ジェームス三木

text: その際、『春の歩み（或る美青年）』と題する女性遍歴ノートの中で、自らが性交した女性たち（1952年から1970年まで173人に及ぶ）の容姿や性器（「キカイ」と称した）を、「65（点）」「A級」「B級」「C級」「ベタベタと、濡れ過ぎるやうな、ダラシない性器」「踏みあらされし、砂川町のタンボの如き局所」などと古典的仮名遣いを交えて詳細に批評・採点し、なおかつ足に障害のある女性を抱いた経験について「興味の中心は、この女が×××（引用者註、足が悪いことの表現） であると云ふ一事に尽きた。後は、只もう、不潔感と、後悔の念で、ツバを吐きかけたくなった。二度とこの女の顔は思ひ出したくない。不愉快な思ひ出である。××（引用者註、前歯の形に関する慣用語） で、×××（引用者註、足が悪いことの表現） で、クビに大きな傷痕のある女」「×××（引用者註、足が悪いことの表現） は良し--と云ふ格言?は脆くも潰された。×××は所詮×××なり、伝説を信ずる勿れ」などと差別的な記録を残していたことが明らかにされて一大スキャンダルに発展した。


title: ジェームス三木

text: このため50本以上の講演予定をキャンセルされ、NHKの番組出演も降板を余儀なくされるなどの損害を受ける。このため、1992年、名誉毀損で典子と祥伝社を刑事告訴。1993年には、典子と祥伝社に1億3712万9823円の損害賠償を求めて民事提訴した。民事については、1994年、被告側が500万円の和解金を支払うことで解決。しかし離婚については金銭面で折り合いが付かず、2000年2月にようやく離婚成立となった。一連の騒動について「女性の見方が変わりましたね」と苦笑まじりに話したことがある。妻・典子との離婚が成立した直後、27歳下の元国際線客室乗務員と再婚した。


title: ネズミ

text: ネズミ（鼠または鼡）は、哺乳類ネズミ目（齧歯目）の数科の総称である。


title: ネズミ

text: ハツカネズミ、ドブネズミなど、1300種あるいは1065-1800種が含まれ、一大グループを形成している。


title: ネズミ

text: ネズミのほとんどが夜行性である。また、ネズミの門歯は一生伸び続けるというげっ歯類の特徴を持っているため、常に何か硬いものを（必ずしも食物としてではなく）かじって前歯をすり減らす習性がある。硬いものをかじらないまま放置しておくと、伸びた前歯が口をふさぐ形になり食べ物が口に入らなくなってしまい餓死してしまう。


title: ネズミ

text: 世界中のほとんどあらゆる場所に生息している。ネズミ上科のほとんどの種が、丸い耳、とがった鼻先、長い尻尾といった、よく似た外観上の特徴をもち、外観から種を見分けることは難しい。このため、頭骨や歯によって識別がなされている。


title: ネズミ

text: 繁殖力が旺盛である。ハツカネズミなどのネズミは一度の出産で6-8匹生むことが出来、わずか3-4週間程度で性成熟し子供が産めるようになる。


title: ネズミ

text: 古い分類では、ネズミ亜目の総称とされていた。ただし、ネズミ亜目の分類は当時から変化し、現在のネズミ亜目はかなり異なる。あるいは狭義にはネズミ上科、さらに狭義にはネズミ科の総称ともされる。


title: ネズミ

text: 広義に取った場合、古い分類でネズミ目ネズミ亜目に分類されていた3上科9科が含まれる。これは現在の分類では、ネズミ亜目の2上科8科とリス亜目の1科に分類される（いずれも、科数は分類により若干増減する）。現在のネズミ亜目には、以前はリス亜目に分類されていた、ホリネズミ科・ポケットマウス科・ビーバー科・ウロコオリス科・トビウサギ科も含まれるが、これらは通常、ネズミとされない。


title: ネズミ

text: ヤマネ科は、古い分類ではネズミ亜目とされ、ネムリネズミの異名もあり、ネズミに含められてきた。しかし、現在の分類ではリス亜目であり、標準和名に「ネズミ」が入ってないことも相まって、ネズミとしないことも多い。


title: ネズミ

text: ネズミ亜目の残りや、近縁なヤマアラシ亜目にも、和名に「ネズミ」が含まれる種が散見され、俗に「ネズミ」と呼ばれることがある。ただし、解剖学的にはネズミ亜目と異なる点もあり、生物学的な観点からは「真のネズミではない」とされる。ただし、ホリネズミ科をネズミに含めることがある。


title: ネズミ

text: 和名に「ネズミ」を含む主な種は以下の科に含まれる。分類群は関連するもの以外は省略。さらにこれら以外でも、顕著な外見上の特徴（ヤマアラシのような）がない、チンチラなどの小型種はいずれも、漠然とネズミと呼ばれることがある。また、カピバラやフーティアのような（ネズミ目としては）大型動物でさえ、「巨大なネズミ」と表現されることもある。古来から、地上性の小獣をネズミと総称したとされる。


title: ネズミ

text: ネズミ目以外にも「〜ネズミ」という和名の生物がいるが、これらは最も広義のネズミにも含められることはなく、あくまで名前がそうであるだけのものとして扱われる。世界的にネズミは有史以前から人間が収穫した後の穀物を盗んで食べる害獣である。農作業において自然の鳥獣が時折田畑に食物を食べに出てくるのは自然なことであり、人間が自然の恵みによって間接的に自然から食料を得ているという意識のもとでは、そうした鳥獣は殺して駆除すべき対象ではなく、殺さずに追い払う対象であった。しかし、収穫後の穀物は自然と切り離された人間の所有物であり、それを食べるネズミは古今東西忌み嫌われてきた。


title: ネズミ

text: アリストテレスの『博物誌』では農作物に害をなすことが述べられているとともに、塩を舐めているだけで交尾をしなくても受胎すると考えられていて、繁殖力が強い事は知られていた。中世のヨーロッパでは、ネズミは不吉な象徴でありペストなどの伝染病を運んでくると考えられていた（実際、ペストの媒介動物である）。欧米では「ゾウはネズミが天敵」と信じられていた（ネズミはゾウの長い鼻に潜り込んで窒息死させると言われていた）。これは単なる迷信などではなく、ネズミは自分より体の大きなものであっても襲うことがあるためである。人間の乳児や病人などはネズミにかじられてしまうことが多々あった。飢饉などで動けなくなり周囲も看病をできなかった弱った人間がネズミにかじられて指を失った事例などは世界中にある。


title: ネズミ

text: また、ドブネズミ、クマネズミ、ハツカネズミの3種はイエネズミと呼ばれ、人間社会にとってもっとも身近なネズミである。現代でも病原体を媒介したり樹木や建物、電気機器などの内部や通信ケーブルなどをかじったりして人間に直接・間接の害を与える衛生害獣であり、駆除の対象となっている。


title: ネズミ

text: 20世紀に入って以降になると、次第にネズミはイヌやネコと並んで、物語や漫画、ゲーム、アニメなどの動物キャラクターとして登場するようになる。個体の均一性やネズミの体重が軽いことと安く飼育して増やせることに着目し、薬品や化粧品開発などの実験動物として使われたり、アフリカ・タンザニアでは、ベルギー人のバート・ウィートジェンスが創設したNGO・APOPOが、ネズミを使って地雷を発見するという活動を始めている。ネズミの仲間のハムスターなどはペットとして人気がある。


title: ネズミ

text: 日本列島では縄文時代の貝塚において、微小な動物遺体の水洗選別を行った際にネズミの骨が回収されている。これらはアカネズミ・ヒメネズミなど森林性の小型のネズミ類であり、狩猟対象獣であるイノシシ・シカ・タヌキなどに比べて微量であるため食用ではなかったと考えられている。また、貝塚から出土する動物遺体にはネズミの齧り跡が認められることもある。


title: ネズミ

text: 東京都北区に所在する七社神社裏貝塚では、魚骨・貝殻などが廃棄されていた縄文後期前葉の土坑内部からハタネズミ・アカネズミで構成される大量のネズミが出土している。ゴミ坑から出土したことから食用であることも想定されるが、全身の部位が残っている個体が多く、焼けた形跡も見られない。このため食用ではなく、縄文人の採集生活において、堅果や加工品を食糧とする森林性のネズミは競合関係にあり、このため駆除を目的としてゴミ坑に廃棄しており、また土坑は落とし穴として機能していた可能性も考えられている。


title: ネズミ

text: 弥生時代にもネズミが存在した痕跡が見られる。1947年（昭和22年）に静岡県静岡市に所在する登呂遺跡における発掘調査により出土した楕円形・蓋状の木製品は、その後の類似した木製品の出土事例の増加により、食料貯蔵庫である高床倉庫の柱に設置するネズミ返しであるとする説が提唱された。高床倉庫のネズミ返しは取り付け位置・ネズミの種類からクマネズミ属のクマネズミ・ドブネズミには通用せずハタネズミを対象としたものであり、クマネズミ属は弥生時代には渡来していなかったとする説もある。


title: ネズミ

text: 一方で、奈良県磯城郡田原本町唐古に所在する唐古・鍵遺跡では弥生時代のドブネズミが出土している。また、唐古・鍵遺跡から出土した壺形土器には4本の掻き傷が見られ、大きさ・本数からネズミの爪跡であると考えられている。ドブネズミは東南アジアを起源とするクマネズミ属であり、世界中に進出している。一般に集落の形成期にはハタネズミ・アカネズミなどの野ネズミが多く出土し、集落の成長に伴い人家の周辺に生息するドブネズミが出現し、さらに集落が衰退すると再び野ネズミが増加するという。唐古・鍵遺跡における出土事例から、弥生時代には稲作農耕の開始に伴い渡来したとする説がある。従来、日本列島へのネズミの渡来は飛鳥時代に遣唐使の往来に伴い渡来したとする説や江戸時代に至って渡来したとする説もあったが、唐古・鍵遺跡の事例により、これを遡って弥生時代には渡来していたと考えられている。


title: ネズミ

text: 石川県金沢市に所在する畝田ナベタ遺跡から出土した平安時代（9世紀）の木簡にはネズミ歯形が認められてる。この木簡は籾の付札で、穀倉を棲家とするネズミが存在していたと考えられている。平安時代には宇多天皇日記『寛平御記』など文献資料においてネコの飼育に関する記録が見られ、仏典などを守るためネズミの天敵であるネコが導入されたとする説もある。


title: ネズミ

text: 日本語の「ネズミ」という言葉について、過去に以下のような語源説が唱えられた。


title: ネズミ

text: 野外に棲息するアカネズミ、ハタネズミなどの「野ネズミ」に対して、人家やその周辺に棲息するネズミ類を「家ネズミ」と呼ぶ。日本のネズミ類のうち家ネズミに当たるものは、ドブネズミ、クマネズミ、ハツカネズミの3種類にほぼ限られる。


title: ネズミ

text: 近年ではクマネズミを中心に殺鼠剤に耐性のある肝臓の毒代謝能力の高いものが現れている。クマネズミ以外のネズミにも同様の耐性を持つ個体が見られるようになり、これらを含め総括して「スーパーラット」と呼ばれる。スーパーラットのほとんどがクマネズミである。スーパーラットにも効く殺鼠剤も研究されて現在では薬局などで市販されている。


title: ネズミ

text: 2007年6月と7月に中華人民共和国湖南省岳陽市を中心に洞庭湖の周辺地域で、洞庭湖の水位上昇を受けて居場所から追い立てられた野ネズミ20億頭が、農村部へ流出する事件が発生した。農作地の被害は160万ヘクタールに及んだ。


title: ネズミ

text: ベトナム、タイなどでは、穀物を主食とする田ネズミが食材として用いられ、農家等で飼育されることもある。


title: ネズミ

text: 南洋のイースター島においては、遺跡から出土する動物遺体のうちネズミが魚を上回る量で出土しており、陸鳥の絶滅や大型魚の減少・貝の小型化などの食糧条件の変化によりネズミを食用としていたと考えられている。イースター島は環境破壊によって樹木が枯渇し、漁船を作って海に出ることが困難になったことでも知られる。


title: ネズミ

text: 関西学院大学の中島定彦教授らが2015年に発表した論文では、ラットもマウスも固形飼料よりもチーズを好むとし、さらに同年に発表した論文では、マウスはアーモンド・リッツ・干し芋よりもチーズを好んだとした。同論文で中島氏は、ネズミはチーズを好まないという先行研究は妥当性を欠いていると述べた。


title: ネズミ

text: 代表的なものに以下のものがある。


title: シャルンホルスト (戦艦)

text:
シャルンホルスト (Scharnhorst, DKM Scharnhorst) は第一次世界大戦後にドイツ海軍が建造した戦艦。シャルンホルスト級戦艦の1番艦（ネームシップ）。艦名はナポレオン占領支配からドイツが独立戦争を起こした際に活躍したプロイセン陸軍の将軍、ゲルハルト・フォン・シャルンホルストに由来する。
その戦歴から、ドイツ海軍の中では「幸運な艦」として知られていた。


title: シャルンホルスト (戦艦)

text: 1930年6月30日にヴィルヘルムスハーフェン海軍工廠にて起工後、一時建造中止。1935年6月15日に建造再開、1936年10月3日に進水、1939年1月7日に竣工したが、公試時に艦首が波をかぶるという不具合が出た。再びドック入りした本艦は、海面に対し垂直だった艦首形状を前方に突き出した形に改修した。しかし今度は錨鎖口の位置が悪く、艦首波がそこから甲板に吹き上げたので、波をかぶるという点はさしたる改善がなかった。それでいて砲塔の防水などは工夫されなかったため、前部砲塔は浸水でしばしば故障した。三度目の改修でようやく波かぶりはなくなったものの、砲塔の不具合はその後も続いた。


title: シャルンホルスト (戦艦)

text: 1939年9月1日の開戦からまもない9月4日、ブルンスビュッテルでイギリスのウェリントン爆撃機による爆撃を受けたが被害はなかった。11月21日、シャルンホルストは同型艦のグナイゼナウ、軽巡洋艦ケルン、ライプツィヒなどと共にヴィルヘルムスハーフェンを出撃した。翌22日に巡洋艦などとは別れグナイゼナウと共にアイスランド南方へと向かった。その途中の23日にイギリスの補助巡洋艦ラワルピンディと遭遇した。2隻はラワルピンディを沈めたが、イギリス側に発見されたことからアイスランド南方への進出は中止して北上した。26日に2隻は嵐にまぎれ、イギリス軍の包囲を抜けて27日にヴィルヘルムスハーフェンに帰投した。


title: シャルンホルスト (戦艦)

text: 1940年2月18日から20日までノルトマルク作戦でシャルンホルストはグナイゼナウ、重巡洋艦アドミラル・ヒッパー、駆逐艦2隻と共にノルウェー沖へ出撃したが戦果はなかった。


title: シャルンホルスト (戦艦)

text: 1940年4月に開始されたドイツ軍のノルウェー侵攻作戦、ヴェーゼル演習作戦ではシャルンホルストはグナイゼナウと共にナルヴィク攻略部隊の支援部隊として参加した。2隻は4月7日にナルヴィク攻略部隊やトロンハイム攻略部隊の巡洋艦、駆逐艦と共にドイツを出撃した。途中でトロンハイム攻略部隊と別れ、シャルンホルスト、グナイゼナウとナルヴィク攻略部隊の駆逐艦10隻は8日の夜にヴェストフィヨルドの入り口に到着した。そこでシャルンホルストとグナイゼナウはナルヴィク攻略に向かう駆逐艦と別れた。翌9日早朝、2隻はロフォーテン諸島沖でイギリスの巡洋戦艦レナウンと遭遇し戦闘となった。このナルヴィク沖海戦でグナイゼナウとレナウンが損傷した。戦闘後2隻はヤンマイエン島へ向かい、12日にヴィルヘルムスハーフェンに帰還した。


title: シャルンホルスト (戦艦)

text: 6月4日、ユーノー作戦でシャルンホルストはグナイゼナウ、駆逐艦4隻と共にキールを出撃し、重巡洋艦アドミラル・ヒッパーと合流後ノルウェー北部に進出した。6月8日、ドイツ艦隊はタンカー、トロール船、兵員輸送船各1隻を沈めた。その後巡洋艦、駆逐艦と分かれて2隻で行動中シャルンホルストとグナイゼナウはイギリスの空母グローリアスとその護衛の駆逐艦アカスタ、アーデントと遭遇し、3隻とも撃沈した。この時シャルンホルストは、グローリアスに対して約24.2kmの距離から砲弾を命中させ、艦砲射撃による最長の命中記録を樹立した。しかし、このノルウェー沖海戦でシャルンホルストもアカスタの雷撃により魚雷1本が命中して損傷した。海戦後応急修理のためトロンハイムへ向かった。6月11日にそこでイギリス軍のハドソンによる爆撃を受けたが命中弾はなかった。6月15日、シャルンホルストは空母アーク・ロイヤルを発進したスクア急降下爆撃機による攻撃を受け、爆弾1発が命中したがそれは不発だった。6月20日にシャルンホルストはトロンハイムを出港して23日にキールに入港した。その途中にも英軍機による攻撃を受けたが損害はなかった。


title: シャルンホルスト (戦艦)

text:
修理完了後、12月28日にシャルンホルストとグナイゼナウは通商破壊戦に出撃したが、悪天候のため引き返さざるを得なくなった。
1941年1月よりグナイゼナウと共に2隻で北大西洋で通商破壊作戦（ベルリン作戦）に従事した。2月8日、両艦はHX106船団を発見したが、直衛のラミリーズの姿を見て襲撃を断念した。3月8日、両艦はSL67船団を発見したが、マレーヤが護衛についていたために退避した。これらの戦艦はシャルンホルストとグナイゼナウよりも劣速だが、その巨砲は敵の接近を阻むのに充分で、イギリス側の無数の無言の勝利に貢献した。それでもなお両艦は計22隻115,622t の船を撃沈・拿捕し、3月22日にフランスのブレストに入港した。


title: シャルンホルスト (戦艦)

text: シャルンホルストは機関に不具合が生じていたため、ブレスト入港後その修理が開始された。7月23日朝、修理が完了したシャルンホルストはテストと訓練のためラ・パリスへ向けて出港し、同日夕方にラ・パリスに到着した。この動きはイギリス軍機に発見されていた。7月24日、イギリス軍のハリファックス爆撃機がラ・パリスのシャルンホルストを攻撃し、5発の命中弾を与えた。だが、その内3発は不発だった。同日夕方シャルンホルストはラ・パリスを離れブレストに向かい、そこでドック入りした。その修理は12月に完了した。


title: シャルンホルスト (戦艦)

text: 1942年2月11日～13日、ツェルベルス作戦によりドーバー海峡を突破しドイツへ帰還。


title: シャルンホルスト (戦艦)

text:
1943年3月～7月まで、ノルウェーで戦闘訓練を実施。9月、「シチリア (Sizilien) 」作戦でスピッツベルゲン島を艦砲攻撃。同年12月25日、敵輸送船団JW55B攻撃の為出撃し、翌26日、英艦隊と交戦中、英国戦艦デューク・オブ・ヨークの砲撃を受けて損傷、更に他の英国艦から雷撃を受け、沈没した（北岬沖海戦）。1968名中生存者は僅か36名であった。
海戦後、イギリス艦隊の指揮を執ったブルース・フレーザーはデューク・オブ・ヨークの中で将校たちに次のように訓示した。


title: シャルンホルスト (戦艦)

text: 「紳士諸君、シャルンホルストとの戦いは我々の勝利に終わった。私は君たちの誰かが、戦力が倍以上ちがう相手と戦うことを要求された時、艦をシャルンホルストと同じぐらい立派に指揮することを望む。」


title: 室木線

text: 室木線（むろきせん）は、福岡県遠賀郡遠賀町の遠賀川駅から鞍手郡鞍手町の室木駅までを結んでいた日本国有鉄道（国鉄）の鉄道路線（地方交通線）である。1980年（昭和55年）の国鉄再建法施行を受けて第1次特定地方交通線に指定され、1985年（昭和60年）4月1日に廃止された。沿線の中小炭鉱から産出する石炭を輸送するために敷設された運炭鉄道であったが、1960年代以降はその使命を失い、晩年は典型的な通勤通学路線となっていた。終点の室木駅は山陽新幹線の線路に程近い場所にあることから、当線は山陽新幹線の建設時、室木トンネルまで延伸されて資材運搬用の路線として使われたことがある（後述）。


title: 室木線

text: 全駅福岡県に所在。接続路線の事業者名、所在地は室木線廃止時点のもの。前述のとおり、室木線は山陽新幹線の建設現場に近かったことから、その建設に大きな貢献をしている。


title: 室木線

text: 1972年（昭和47年）9月1日、国鉄は山陽新幹線建設に向け、以前石炭の積み込みに使われその後空き地となっていた室木駅の構内と、隣接する鞍手町の土地（工場誘致のための造成団地だったが、立地条件が悪いなどで使われていなかった）を利用して下関工事局室木軌道工事区を設置、室木駅から室木トンネルの工事現場まで専用線を敷設した。トンネル内のレール敷設工事が始まると、新日本製鐵八幡製鐵所から輸送されてくる25-50mのレールを室木軌道工事区で溶接し100-150mにして枕木を取り付け、この線路を通って現場へ輸送され、さらにそこで溶接し1km以上のロングレールにして敷設していった。


title: 室木線

text: 工事が進むとさらに北九州市八幡西区茶屋原にもこの工事区の出先基地が設けられ、線路敷となる箇所に2台の溶接機が設置され同様の工事が行われた。室木には鳥栖レールセンター、茶屋原には千葉と草津のレールセンターから、それぞれ技術者が来ていた。


title: 室木線

text: 1974年（昭和49年）9月25日、山陽新幹線のレールが博多駅までつながり、翌年の1975年（昭和50年）3月10日に山陽新幹線は博多駅まで開業した。


title: 室木線

text: その後工事区は解散となり、同年5月末までに工事区の施設や延長されたレールは全て撤去され、その10年後室木線は廃止となった。


title: 室木線

text: この資材運搬用の線路部分は山陽新幹線完成後も築堤として残っており、国土地理院の地図にも記載されている。


title: 室木線

text: 西日本鉄道（西鉄）が、廃線跡にほぼ並行する形で65番室木線を設定したが、1998年（平成10年）に廃止されている。遠賀川駅前 - 鞍手車庫 - 直方バスセンター間の66.68番は現存しており、遠賀川 - 鞍手間で室木線を代替する。廃止された65番、現存する66.68番ともに、旧古月駅・旧鞍手駅よりやや東側を通る。


title: 室木線

text: ほかに、JR九州バスが直方線の一路線として（新）鞍手駅 - 八尋 - 室木 - 宮田町間に路線を運行しており、旧八尋駅・旧室木駅付近を通っていたが、2006年に廃止され、現在ではほぼ同じ区間に鞍手町コミュニティバス「すまいるバス」が運行されている。


title: 室木線

text: 遠賀川駅を出てしばらく鹿児島本線と並走する部分には、レールはないもののガーダー橋などが残っている。


title: 室木線

text: 鹿児島本線との分岐点付近には遠賀町が浄水施設を建設しており、そこから築堤が崩されているが当時の函渠はその施設までの通路に利用されている。その通路の入口から先は県道55号のバイパス道路に利用されている。但し、この通路の大部分も、遠賀町の都市計画道路松ノ本・上別府線の計画用地内であり。、鹿児島本線を跨ぐ道路と高架橋が建設されている。


title: 室木線

text: 古月、鞍手、八尋、室木の各駅とも、駅跡を示すようなものは何もないが、八尋駅跡付近には鉄道時代からの木の柵が残っている。


title: 室木線

text: 旧室木駅前にある押しボタン式信号機には廃止後十数年もの間「室木駅前」という表示をしていたが、2000年代後期ごろ撤去されている。


title: グナイゼナウ (戦艦)

text: グナイゼナウ (Gneisenau, DKM Gneisenau) は第一次世界大戦後にドイツ海軍が建造した戦艦。シャルンホルスト級戦艦の2番艦。艦名は、プロイセン陸軍軍人であり参謀本部の創設に尽力したアウグスト・フォン・グナイゼナウに由来する。


title: グナイゼナウ (戦艦)

text: 1934年12月8日にドイチェヴェルケ社にて起工後、一時建造中止。1935年5月6日に建造再開、1936年12月8日に進水、1938年5月21日に竣工した。


title: グナイゼナウ (戦艦)

text: 1939年11月23日にフェロー諸島沖海戦に参加。英武装商船ラワルピンディを「シャルンホルスト」と協力して撃沈。


title: グナイゼナウ (戦艦)

text:
1940年4月9日に「シャルンホルスト」と共にナルヴィク沖海戦に参加、6月8日にはノルウェー沖海戦にも参加し、英国航空母艦「グローリアス」を「シャルンホルスト」と協同して撃沈。6月20日、イギリスの潜水艦クライドにトロンハイム沖で雷撃され損傷した。修理完了後、12月28日にシャルンホルストとグナイゼナウは通商破壊作戦に出撃したが、悪天候のため引き返さざるを得なくなった。1941年1月から3月まで、シャルンホルストと共に2隻で通商破壊作戦（ベルリン作戦）に従事。2月8日、両艦はHX106船団を発見したが、直衛中の戦艦ラミリーズの姿を見て襲撃を断念した。3月8日、両艦はSL67船団を発見したが、戦艦マレーヤが護衛についていたために退避した。これらの戦艦はシャルンホルストとグナイゼナウよりも劣速だが、その巨砲は敵の接近を阻むのに充分で、イギリス側の無数の無言の勝利に貢献した。
4月6日、ブレストでイギリス軍機の攻撃を受け魚雷1本が右舷後部に命中し、大きな損害を受けた。4月10日、爆撃を受けて複数の爆弾が命中し、約50名の死者を出した。


title: グナイゼナウ (戦艦)

text: 1942年2月11日にツェルベルス作戦に「シャルンホルスト」、「プリンツ・オイゲン」と共に参加。小破したためキール軍港で乾ドックに入渠し、修理に入る。同年2月26日に連合軍機の爆撃を受け軍港内で被爆、火災が艦首の弾火薬庫を爆発させたため大破。ただし艦体部分の損傷は軽微で機関は無事だったので、自力航行能力は失われなかった。その後、4月4日までに完全に外洋航行可能な状態にまで修理されると、主砲塔を連装38cm砲に換装することになりゴーテンハーフェンへ移動するが、1943年にバレンツ海海戦の敗報を受けたヒトラーの大型艦廃棄命令によって工事は中止、廃艦が決定する。搭載砲は陸に揚げられ要塞砲・海岸砲に転用された。3つの3連装主砲塔のうち、第1砲塔は単装砲に分割されてオランダに設置され、第2・第3砲塔は3連装砲塔のままノルウェーの要塞に設置された。


title: グナイゼナウ (戦艦)

text: 1945年3月23日ゴーテンハーフェンの閉塞船として曳航され、自沈。1947年に浮揚後、解体され、スクラップとして処分される。


title: グナイゼナウ (戦艦)

text: 上述、廃艦時に要塞砲に転用されたうちの第3砲塔（要塞、現在は整備され旧要塞地は記念公園となっている）や、副砲塔が砲身とともに現存している。


title: 堀敏彦

text: 堀 敏彦（ほり としひこ、1962年4月24日 - ）は、TeNYテレビ新潟のアナウンサー。元タレント。新潟県長岡市出身。


title: 堀敏彦

text: 長岡市立東中学校、新潟県立長岡商業高等学校を経て、高千穂商科大学（現・高千穂大学）進学のため上京。在学中から浅井企画に所属してタレント活動を行っており、日本テレビ『ズームイン!!朝!』、『ザ・トップテン』などのリポーターとして活躍していた。また、郷里のテレビ新潟では土曜の生番組『てんこもりテレビ』『情報山脈テレビDON!』でMCを務めていた。食品会社のCMに出演していたこともある。


title: 堀敏彦

text: 顔が水島裕に似ていた為、水島と勘違いされる事もしばしばあり、ズームイン朝の中継先で地元の子供達に「あっ！ゆう兄ちゃんだ！」と間違えられ騒がれる事も多かった(水島は当時NHK教育テレビの子供番組『ともだちいっぱい』に出演しており、子供達からの人気・知名度は高かった)。彼に似ている事をよくネタにしていた所、当の水島が浅井企画に移籍してきた。


title: 堀敏彦

text: その後タレント業を離れて地元・新潟にUターンし1998年にテレビ新潟の中途採用試験に合格して入社し、アナウンサー職に。


title: 堀敏彦

text: 現在は『夕方ワイド新潟一番』のメインキャスターを務めている。この他、1日の基点時に放送されるジャンクション映像（15秒版）のナレーションも担当（深夜放送中止時等に使用される75秒版は小幡章元アナ（現・編成局・メディア開発部長）が担当 2006年9月30日まで）。


title: 堀敏彦

text: 新潟県中越地震など、県内で大きなニュースが発生した際にはNNN取材団として中継リポーターを務めることもある。


title: 堀敏彦

text: アナウンサーとしてだけでなく、タレント時代からナレーター業も継続している。『欽ちゃんの仮装大賞』のナレーションは、テレビ新潟が日本テレビ系列であることから、入社後も引き続き起用されており、また新潟地区予選の担当スタッフも務めている。また、浅井企画時代の先輩にあたる関根勤率いる「カンコンキンシアター」の座付きナレーターを、1989年の旗揚げから担当し続けている。余談だが、コサキンのラジオ番組では「ニセ水島裕」「秘密主義はやめろ」と揶揄された事もある（この他草野仁を「堀くん」と揶揄した事もある）。2006年7月1日公開のディズニー／ピクサー映画『カーズ』の吹替え版で、飛行船の声「こりゃあ凄いねぇ!ヒュー!!」の一言を担当している。2006年9月30日に他局である新潟テレビ21の『陽気なトランポリン』にゲストとして登場。


title: 堀敏彦

text: また2009年7月2日放送の『おもいッきりDON!』の「フーテンのたっち 天カメはつらいよ」の中継コーナー（中継先は信濃川のやすらぎ提緑地）に後輩の栗林紗美アナの付添人として出演。堀がタレント時代に出演していた『ズームイン!!朝!』の映像が流れ、当時日本テレビアナウンサーで初代司会者を務めた徳光和夫や『ザ・トップテン』で共演していた榊原郁恵と久々の再会を果たした。


title: 土曜ワイド劇場

text: 『土曜ワイド劇場』（どようワイドげきじょう）は、テレビ朝日・朝日放送の週替わり制作により、テレビ朝日系列にて、1977年7月2日から2017年4月8日まで放送されていた2時間ドラマ番組。


title: 土曜ワイド劇場

text: 1977年7月2日に『土曜映画劇場』の後番組として90分枠で開始され、長時間ドラマの先駆けとなった。現在では2時間以上のドラマ枠は珍しくない（一時は民放5大ネットがすべてこうした番組を持っていたこともある）が、当時は1時間を超えるドラマは特例であり、NHKが『土曜ドラマ』として数週連続番組を不定期に放映していた程度である。毎週のレギュラー番組としてこれを提供する試みは初めてであった。第1号であると同時に、後発のすべての他局番組よりも後まで同一時間帯同番組名で永らえてきた、放送界有数の長寿番組でもある。字幕放送（一部系列局は再放送でも実施）。


title: 土曜ワイド劇場

text: 当時、『土曜映画劇場』は放送できる作品が底をついて視聴率も低迷、新番組の企画を模索していたときにスティーヴン・スピルバーグ監督のアメリカのテレビ映画『激突!』が、単発の長時間テレビドラマの可能性を示したことが企画の発端だったという。NETテレビの外画部で『激突!』など外国映画の購入を担当後、編成開発部に異動した高橋浩は、アメリカ合衆国におけるテレフィーチャー（テレビ用長時間映画）のブームが、日本でも5年遅れで流行ると予測して『土曜ワイド劇場』を企画。制作本数の減っていた日本映画界の人材を活用し、同一番組で複数の外部制作会社に競作させるという試みで『土曜ワイド劇場』はスタートした。


title: 土曜ワイド劇場

text: 視聴者層は、F2層(35-49歳の女性)とF3層(50歳以上の女性)と呼ばれる主婦層が中心で、開始時のキャッチフレーズは「映画館に行けない主婦のためのお茶の間映画館」で、映画ファンをお茶の間に引き留めようとした長時間ドラマだったという。旅情サスペンスが主流で旅ブームを先取りし、サスペンスものとしてはやさしい犯人当てが特徴である。


title: 土曜ワイド劇場

text: 前後のミニ番組で変動はあるが、2012年10月以降は毎週土曜日の21:00 - 23:06（JST）に放送されていた。主にミステリーやサスペンス、それにホラーの単発物が多く、シリアスな物からユーモラスな物まで幅広いラインナップを誇っている。


title: 土曜ワイド劇場

text: 初回の作品は早坂暁作の『田舎刑事』で、主演には映画『男はつらいよ』シリーズで国民的な人気を得ており、早坂の親友だった渥美清がキャスティングされた。当時、渥美は年に2回の『男はつらいよ』以外の出演はほとんどなく、テレビドラマの出演は珍しかったため、これも話題になった。批評も好評で、この年の芸術祭で優秀賞を受賞している。


title: 土曜ワイド劇場

text: 初期は外国人原作ものが多く、シリーズものが少なく、山口百恵の『野菊の墓』など文芸ものや犯人の主役が作品をやるなど試行錯誤して、当初視聴率的には苦戦していたが、1979年4月から現在の2時間枠に拡大して素人探偵によるサスペンスもの（事件の関係者が独自に推理を繰り広げて犯人を見つけ出す）に特化してから視聴率が上昇した。初期の代表作は天知茂主演の『江戸川乱歩の美女シリーズ』。


title: 土曜ワイド劇場

text: 1982年10月 - 1986年9月には月曜にも『月曜ワイド劇場』という枠が設けられていた。その後1988年4月 - 1991年9月には火曜にも『火曜スーパーワイド』→『火曜ミステリー劇場』として20:00 - 21:48の枠で放送されていた。これもテレビ朝日制作を原則とし、年数本は朝日放送からの制作となっていた。


title: 土曜ワイド劇場

text: この番組の好調を受けて、他局でも長時間ドラマが次々と制作され、1981年には2大サスペンスの一角・日本テレビで『火曜サスペンス劇場』がスタートし、さらに1982年にはTBSが裏番組として『ザ・サスペンス』をスタートさせる。出遅れていたフジテレビでも1984年に『金曜女のドラマスペシャル』をスタートさせ、現在の『金曜プレミアム』まで単発番組を続けている。テレビ東京でも2001年1月に『女と愛とミステリー』がスタート。1980年代前半には2時間ドラマが全盛で8本の枠が存在した。


title: 土曜ワイド劇場

text: しかし2000年代以降は2005年11月に日本テレビの『火曜サスペンス劇場』が『DRAMA COMPLEX』→『火曜ドラマゴールド』になった後2007年3月に2時間ドラマ枠撤退、2006年4月にTBSの『月曜ミステリー劇場』が『月曜ゴールデン』（2016年4月から『月曜名作劇場』）に、同年10月にフジテレビの『金曜エンタテイメント』が『金曜プレステージ』（2014年10月から2015年3月まで『赤と黒のゲキジョー』→2015年4月から『金曜プレミアム』）に、2009年4月にテレビ東京の『水曜ミステリー9』が『水曜シアター9』に（2010年3月に枠自体廃止したが2011年10月に復活、2015年10月から『水曜エンタ・水曜ミステリー9』として放送されていたが、2017年3月で終了により2時間ドラマ枠撤退）と、サスペンス作品の撤退や映画なども含めた多ジャンルの番組を放送する長時間枠に移行される傾向にあるが、テレビ朝日の『土曜ワイド劇場』はほぼ純粋なサスペンス作品枠となっていた（但し2011年より『月曜ゴールデン』が再びほぼ純粋なサスペンス作品枠に移行。一方で『金曜プレミアム』はサスペンスドラマの比率が大幅に減少）。2012年に『土曜ワイド劇場』は35周年を迎えた。


title: 土曜ワイド劇場

text: 当初はフィルム撮影によるテレビ映画が殆ど（但し第1作『田舎刑事』はVTR作品である）だったが、1982年頃からVTR撮影の作品も制作されるようになり、その後当初はフィルムで作られた作品もVTRに移行していったが、その一方で「西村京太郎トラベルミステリー」や「高橋英樹の船長シリーズ」など1993年頃までフィルム撮影を続けていた作品もあった（ただし1990年代の作品はフィルム撮影であってもVTR編集されたのが存在する）。2000年代後半からほとんどがハイビジョン制作であるが、この作品の場合、アナログ放送では13:9（→14:9→2010年7月より16:9レターボックス）のサイズで放送される。


title: 土曜ワイド劇場

text: 番組初期から1980年代半ばまで、裏番組のテレビ三面記事 ウィークエンダー対策として、22:00前後の20分間にはCMを入れず濡れ場やレイプシーンを入れていた、明石家さんまはこれを「10時跨ぎガール」と呼んでいた。また、サブタイトルを視聴率獲得のための武器としており、「全裸」「人妻」など扇情的なフレーズが盛り込まれた長いサブタイトルを新聞欄に載せたり、予告映像にも濡れ場や扇情的なシーンを入れていた。


title: 土曜ワイド劇場

text: 数ある作品の中には、連続ドラマ化した作品（『家政婦は見た!』、『相棒』、『警視庁捜査ファイル さくら署の女たち』､『警視庁・捜査一課長』など）や、反対に連続ドラマから単発化（『赤かぶ検事奮戦記』、『法医学教室の事件ファイル』など）された作品も存在している。


title: 土曜ワイド劇場

text: 朝日放送制作の作品の中には、事件解決後の人々の場面が視聴者の想像に任せると言う体裁となる作品もある。


title: 土曜ワイド劇場

text: 2012年10月6日からは15分拡大され、21:00 - 23:06の放送へと変更した。ただ、前週の9月29日は編成上の都合はあるものの、21:00 - 23:06で放送されている。


title: 土曜ワイド劇場

text: 2016年3月26日をもって、単独番組としての本枠は終了となり、同年4月2日から単発特別番組新枠『土曜プライム』が開始されたが、『土曜ワイド劇場』はその一企画に降格となり、それ以外のドラマやバラエティーも放送する。なお、新枠でも本枠で見られた月1回の朝日放送制作による放送回が維持される。これにより、月1回ある朝日放送制作の週に必ずしも『土曜ワイド劇場』を放送するとは限らず、当該週に『土曜ワイド劇場』以外のラインナップを放送した月には同枠で『土曜ワイド劇場』の放送がある場合にはすべてテレビ朝日制作となる。


title: 土曜ワイド劇場

text: 2017年4月8日、『土曜プライム』の終了に伴い、この『土曜ワイド劇場』も単独枠時代も含めて40年の歴史に終止符を打った。最終回の作品は『西村京太郎トラベルミステリー67　箱根紅葉・登山鉄道の殺意』。なお、4月22日から土曜20:54 - 21:54に『サタデーステーション』を開始すること(2018年4月からは22:10まで放送時間拡大)ならびに同月15日から21:58 - 22:59に日曜未明（土曜深夜）に放送された『あるある議事堂』を改題・リニューアルした『こんなところにあるあるが。土曜・あるある晩餐会』を放送（後者については同年9月で終了）。これに伴い、『土曜プライム』で放送してきた『土曜ワイド劇場』および『土曜ワイド劇場』ではない『土曜プライム』のドラマ作品について、同月9日開始の日曜日10:00 - 11:50に新設される2時間ドラマ枠『日曜ワイド』にて放送することを、テレビ朝日が同年2月10日に発表した。また、同枠では同年6月11日から新作も放送しているが、過去作品についてはすでに『ミステリー傑作選』として放送しており、それ以外では『帯ドラマ劇場』の総集編も放送されている。また、『日曜ワイド』以外にも新作を放送する枠として、同年3月16日から編期末期首限定で放送される『ミステリースペシャル』枠も用意されている。シリーズによっては『ミステリースペシャル』でも『日曜ワイド』でも放送される作品がある（例：おかしな刑事）。番組制作はキー局であるテレビ朝日と朝日放送が担当している。90分番組時代はテレビ朝日制作だったが、1979年4月から2時間枠に拡大すると同時にテレビ朝日に加え毎月1回を朝日放送制作とした。編成の都合で朝日放送制作が月2回や月0回になる場合もある。なお、朝日放送の土曜ワイド劇場第1作は、1979年2月放送の『けっぱり先生、仰げば尊し』であり、同年4月には2010年2月まで約31年続いた藤田まこと主演の人気シリーズ『京都殺人案内』の第1作が放送された。


title: 土曜ワイド劇場

text:
朝日放送が1979年より土曜ワイド劇場の制作に携わるようになったのは、土曜ワイド劇場が90分枠だった時に、22:30 - 23:00枠に30分のバラエティー枠があったためである。また、朝日放送は腸捻転解消前のTBS系時代において、土曜22時枠で『必殺シリーズ』を制作していたことから、再度土曜夜のドラマ制作を熱望していたものと考えられる。なお、朝日放送がキー局制作のドラマ枠の一部作品を制作したケースとしては、腸捻転解消前の『東芝日曜劇場』がある。
朝日放送制作の作品では、土地柄からか関西在住の俳優・女優・タレント・芸人が有名無名、役柄を問わずキャスティングされる事が多い。中でも同局のローカル番組の出演者が登場する事が多く、『おはよう朝日です』のレポーターを当時務めていた楳崎静香や『ごきげん!ブランニュ』のレギュラーであるメッセンジャーのあいはらも出演した。


title: 土曜ワイド劇場

text: 朝日放送制作の場合、共同制作会社の松竹作品は主に京都が舞台となり、それ以外の共同制作会社の作品は東京が舞台となる事が多い。


title: 土曜ワイド劇場

text: （特に表記のない作品についてはすべて東映との共同制作）2008年6月7日放送分より、地上波デジタル放送・ワンセグで番組連動データ放送を行っている。


title: 土曜ワイド劇場

text: 2009年7月18日より朝日放送制作分のみ副音声による解説放送を実施（解説者は和沙哲郎〈当時朝日放送アナウンサー〉だったが、和沙の定年退社後2015年4月担当回からは前塚厚士に交代した。）。再放送でもこれ以降の作品に限り適用される。翌2010年10月2日からテレ朝制作分でも解説放送を開始（解説者はテレビ朝日アナウンサーの野村真季。第1回は『西村京太郎トラベルミステリー・伊豆の海に消えた女』）。


title: 土曜ワイド劇場

text: また、これ以前に制作された作品についても、字幕放送用字幕と副音声解説を付加した再放送版が一部作品で制作され、地方局などでの再放送時に放送されている。


title: 土曜ワイド劇場

text:
ジャンクションは長期に渡って5秒間だったが、2010年4月17日からは、直前番組『天才をつくる!ガリレオ脳研』の司会である城島茂と内田恭子が「『ガリレオ脳研』の後は!」と言ってから、今日の放送内容を説明する形（計15秒）に代わった。
本編のオープニングでは原作者ごとに異なるオリジナルのテーマ曲が使用されており、1996年3月までは主要出演者と共にオープニング最後には、原作者・脚本家・音楽家・監督が画面に登場していた。オープニングに原作者などが登場するのはスタッフを大切にする井塚英夫チーフプロデューサーが決めたことだという。1996年4月からタイトルロゴが変更。番組のスタート直前には20:58 - 21:00（実質は20:58.30 - 20:59の30秒間）にミニ番組として『今夜の土曜ワイド劇場』が全国向けに放送されている。1990年代半ばまでは21:00 - 21:02（実質は21:01まで）に放送されていた。さらにかつては『今夜の推理はコレダ!』というタイトルでスタジオから中里雅子（当時のテレビ朝日アナウンサー）がその日のこの番組の内容のさわり《見所》を紹介していた。


title: 土曜ワイド劇場

text: 2016年4月2日からは『今夜の土曜プライム』に改題され、この日開始の『土曜プライム』で『土曜ワイド劇場』以外を放送する際にも原則放送される（ごくまれに放送なしの回があり）。またこの日から放送枠と告知時間は変わらないものの、前CMが1分増えて正式開始時刻が20:59:30に変更され、そのままステブレレスで本編開始となる。


title: 土曜ワイド劇場

text: エンディング後の次回予告について、2作品紹介される。


title: 土曜ワイド劇場

text: 通常は翌週と翌々週の作品で予告VTR（昔はフィルム）の前に「来週の土曜ワイド劇場は」「これからの土曜ワイド劇場は」の一枚画（CG）が出る。


title: 土曜ワイド劇場

text: 翌週が特別番組（ドラマ・時代劇スペシャルなど）の場合は「来週のこの時間は」となる。また翌々週が特別番組の場合なら3週間後に放送予定の作品が紹介され、特別番組の紹介はしない。


title: 土曜ワイド劇場

text:
ちなみに特別番組終了後には「来週の土曜ワイド劇場は」として翌週放送予定の作品のみ紹介される。
2015年2月放送分より次回予告は番組本編中の中CM枠に移動されて、翌週以上の放送作品案内については番組ホームページとデータ放送のみに移行されて、番組内での紹介はなくなった（翌週が特別番組を放送するときは「来週のこの時間は」と字幕表示されて特別番組の紹介を行なっている（エンディング後はそのまま後クレが流れている）。


title: 土曜ワイド劇場

text: 放送20年目に入った1996年7月6日放送分より、このタイアップ曲によるエンディングテーマが使われる様になった（これと同時に音声もモノラルからステレオ放送になる）。これ以前は作品に因んだ曲や専用のBGMがエンディングテーマとして使われていた。現在も稀にこの従来通りの選曲を行うパターン（代表例：『家政婦は見た!』）やエンドロール中盤まで作品専用のエンディングテーマを流してからフェードインする形で固定のエンディングテーマを流すパターン（代表例：『京都殺人案内』）もある。ごくまれではあるが、終了した連続ドラマの単発スペシャルを放送した場合など、通常使用するエンディングテーマを一切使用せず、当該連続ドラマと同一のエンディングテーマのみを使用することがあった（例：『特別企画・黒革の手帖スペシャル〜白い闇』）。クロスネット局のテレビ宮崎（UMK、日本テレビ・フジテレビ系列とのトリプルネット局）では月曜21:03 - 22:52に『月曜プライム・月曜ワイド劇場』のタイトルで放送されている。2012年9月までは2日遅れで新作を放送していたが、2012年10月の15分拡大に伴い、それでも朝日放送制作分は必ず新作を放送していたが、2013年以降、短縮版扱いで21:03 - 22:52に放送するようになった。また、テレ朝制作分の新作は月1〜2回程度で、これら以外の週は2010年10月以降の放送分を朝日放送制作分を除いて順に再放送している。なお、テレビ宮崎では『月曜プライム』自体、2017年3月27日をもって最終回とするため、『月曜プライム・月曜ワイド劇場』としても同日をもって、終了となった。


title: 土曜ワイド劇場

text: クロスネット時代の青森放送では、『24時間テレビ 愛は地球を救う』内で「24時間テレビナイター」を放送していた時のみ延長オプションを行使（通常は20時54分で飛び降り）し、マストバイ局と同じ編成を採ったため、この時間帯の放送番組を14時(年によっては30分の番組を挟み14時30分)から先行放送していた。その為、この時のみ土曜サスペンス劇場（火曜サスペンス劇場の4日遅れ放送）と連続でサスペンスものが視聴できた。


title: 土曜ワイド劇場

text: テレビ朝日系列局がない地域でも、山陰中央テレビ（TSK、フジテレビ系列）では2年〜10ヶ月遅れで日曜13:00 - 14:55に『TSKワイド劇場』のタイトルで放送されているが、2014年以降、作品によっては山陰放送（BSS、TBS系列）での放送となる例がある。また、最近では不定期扱いで福井テレビ（FTB、フジテレビ系列）や高知放送（RKC、日本テレビ系列）でも放送されている。


title: 土曜ワイド劇場

text: 長年に渡って放送された膨大な作品は、全国的に午後などの再放送枠やCS放送のテレ朝チャンネルでよく放送されている。


title: クイーンズプレート

text: クイーンズプレートステークス（）は、カナダのウッドバイン競馬場のポリトラック10ハロン（約2011メートル）で行われるカナダ産3歳馬による競馬の競走（平地競走）である。現存する北米のサラブレッドによる競走としては、最古の歴史を持つとされる。


title: クイーンズプレート

text: カナダの競馬におけるダービーに相当する競走で、同国内の3歳限定競走の中でも最高賞金を誇る。出走条件は3歳で、牡馬・牝馬・せん馬のいずれもが出走できる。また、カナダ産馬であることも出走の条件に含まれている産地限定戦であり、このためグレードによる国際的な格付けはされていない。


title: クイーンズプレート

text: カナダ三冠競走を形成する競走のひとつで、同競走はその第1戦にあたる。この後7月にフォートエリー競馬場でプリンスオブウェールズステークス、8月には再びウッドバイン競馬場でブリーダーズステークスが開催され、そのすべてに優勝すると三冠の達成となる。クイーンズプレート以外の三冠競走も国産馬限定戦で、いずれも同じく格付けを持たない。


title: クイーンズプレート

text: 競走名の「クイーンズ」はイギリス国王（カナダ国王）を意味しており、その時の在位国王が男性の場合は名称がキングスプレート（）に変わる。実際にエドワード7世からジョージ6世までの男性王の在位期間（1902年-1951年）はこの名称で施行され、現在はエリザベス2世の在位によりクイーンズプレートの名称で施行されている。


title: クイーンズプレート

text: カナダの競馬の歴史上、クイーンズプレート（キングスプレート）という名の競走はいくつかあり、1836年にはモントリオールの競馬場においてキングスプレートという名の競走が行われていたという記録がある。ただし、これらはいずれも現在まで残っているものではない。


title: クイーンズプレート

text: 現在あるクイーンズプレートの原型は、19世紀のトロントで競馬を運営していたトロントターフクラブによって形成された。同クラブの会長カシミール・グゾウスキの提唱により創設されたもので、1860年6月27日にトロントのカールトン競馬場で初めての競走が施行された。初回の賞金の50ギニーはヴィクトリア女王によって授与されたもので、これに因み、クイーンズプレートは「ギャロップ・フォー・ザ・ギニー（）」という別名でも呼ばれた（ただし、現在では賞金はギニーではなくカナダ・ドルで授与される）。


title: クイーンズプレート

text: 1864年に開催地をロンドンにあったニューマーケット競馬場に移し、以後州内各地の競馬場を毎年移動する、持ち回り競走のようなものとなった。1883年に旧ウッドバイン競馬場に移されて以後は、開催地が同地で固定された。


title: クイーンズプレート

text: 創設当初は1マイル（8ハロン・約1609メートル）のヒート競走で、1865年までは第3ヒート、1867年までは第2ヒートを決勝戦とする方式であった。1868年よりこれが撤廃されてダート2マイル（16ハロン・約3218メートル）の競走となり、以後徐々に距離を短縮していき、1957年以降は1マイル1/4（10ハロン・約2011メートル）で行われている。2007年にウッドバイン競馬場がダートコースをポリトラックに置き換えたため、現在の施行条件はオールウェザー10ハロンとなっている。


title: クイーンズプレート

text: また、当初は未勝利馬限定の競走（メイドン）であった。この条件は20世紀初頭まで続いており、時期によっては新馬限定でもあった。後に同年未出走馬限定（指定のトライアル競走は除く）に緩和され、後の1959年にこれらの出走回数制限は撤廃された。また当初は年齢制限もなく、後に3歳・4歳限定競走となり、現在は3歳限定戦として施行されている。


title: クイーンズプレート

text: 現在までの同競走の中でも、1865年の第6回クイーンズプレートは第2ヒートの上位2頭の馬が失格となる特異な競走であった。まず1位入線した馬はビーコンという馬であったが、鞍上が斤量不足を指摘されて失格になっている。さらに2位入線のストーンプルーヴァーという馬は実はアメリカ合衆国産で、産地偽装、さらに馬名も偽名ということが発覚して失格処分となった。このため、第3ヒートは残った2頭で競われている。


title: クイーンズプレート

text: このほかの事件には、降着の事例が1度ある。1863年の同競走では1位入線のウィリーワンダーという馬が審議により失格となり、2位入線のタッチストンが繰り上がりで優勝している。


title: リタイ

text: リタイ（、? - 1368年/74年）は、タイのスコータイ王朝の国王（在位：1347年 - 1368年/74年）、仏教学者。第4代国王ルータイの長子であり、第3代国王ラームカムヘーンの孫にあたる。マハータンマラーチャー1世ともいわれる。


title: リタイ

text: ルータイの存命中はシー・サッチャナライの総督を務めていた。ジャングラオ（カムペーンペット）の総督を務めていた弟との争いに勝利して即位した。


title: リタイ

text: 衰退していたスコータイの勢力はリタイの治世において一時的に回復し、かつて離反した周辺のムアン（都市）を再び支配下に置いた。リタイは新興のアユタヤ王朝、ラーンサーン王朝に対抗するため、1362年にピッサヌロークに遷都する。アユタヤとの友好関係を維持し、スコータイの独立を保った。


title: リタイ

text: リタイの治世には北のシー・サッチャナライと南のカムペーンペット、スコータイを接続するプラ・ルアン街道が整備され、後世でも街道は痕跡をとどめている。


title: リタイ

text: リタイの治世には仏教寺院、仏像が多く建立され、仏像の制作技術は極めて高い水準に達したと考えられている。セイロン島から高僧を招聘して寺院のサンガラージャ（長）に任命し、国内の仏僧を町で研究と教育に携わるガマヴァシ、森林地域で宗教生活を送るアルンヤヴァシに二分した。


title: リタイ

text: 正法王（タムマラーチャーティラート）を自称したリタイは仏教についての深い知識を有し、仏教の世界観について記述した『三界経』を著した。リタイの著書は、タイ語による文学作品の中ではラームカムヘーン大王碑文に次いで古いものだと考えられている。民衆の規範となるためにリタイ自身も一時期出家し、出家の習慣はアユタヤとチャクリーの国王、タイの男子に継承される。


title: 三河田原駅

text: 三河田原駅（みかわたはらえき）は、愛知県田原市田原町東大浜にある、豊橋鉄道渥美線の駅。駅番号は16。田原市の中心駅で有人駅である。愛知県内の鉄道駅では最南端に位置する。豊鉄バスの伊良湖本線と接続し渥美方面へバス路線が連絡する。


title: 三河田原駅

text: かつては当駅から黒川原駅まで路線が延びていたが、1944年（昭和19年）6月に第二次世界大戦による資材転用のため、レールが撤去されたことに伴い渥美線の終着駅となっている。1980年代まで貨物輸送を行っていたため広い構内を持っていた。頭端式ホーム2面4線と留置線1線を有する地上駅。2013年10月27日に現在の4代目駅舎が供用開始した。新駅舎の設計は建築家の安藤忠雄が手掛けた。2014年までは1面2線であったが、ホームを増設した。ホーム番号は駅舎側から見て、右側から1・2・3・4番線となっている。通常は分岐器なしで入線可能な2番線のみが使用され、他のホームは夜間滞泊と始発とその後の数本の発車に使われている。3・4番線ホームはほとんど使用されないため、上屋が設置されていない。


title: 三河田原駅

text: なお、3代目駅舎は第1回中部の駅百選に選定されている。構内配線は2面3線で、駅舎は単式ホームに面して設置されていた。


title: 小将棋

text: 小将棋（しょうしょうぎ）は、将棋の一種であり、2人で行うボードゲーム（盤上遊戯）の一種である。


title: 小将棋

text: 小将棋は歴史的背景によって詳しいルールが失われてしまい、文献にしか載っていないものであるため、当時の正式なルールは現存しない。


title: 小将棋

text:
簡単に言えば、現在よく知られた本将棋に醉象を加え、持ち駒再使用ルールを除いたものである。
上の表では便宜的に成銀を「全」、成桂を「圭」、成香を「杏」と表示している。盤面を図として表示する場合、下側が先手、上側が後手となる。先手から見て、将棋盤の右上のマスを基点とし、横方向に1、2、3、…、9、、縦方向に一、二、三、…、九とマスの位置を表する座標を決められている。棋譜はこの数字を用いて表現する。
※千日手についての詳細なルールが失われているため、何回で千日手が成立するかは不明である。
現在の本将棋のルールから考えれば同一局面4回発生であり、
過去のルールで考えれば同一手順3巡である
また攻めているほうが打開責務の可能性もありうる。


title: 小将棋

text:
小将棋は現在の本将棋の元となったものである。小将棋というのは時代背景によって大きく2つの種類がある。平安時代頃に将棋が大陸から渡来してきて、日本人に使用されていた頃のもの（通称:平安小将棋）と、その後の時代（室町時代頃）に遊ばれたものがある。この記事に掲載しているものは後者のものであり、前者のものは平安小将棋に分割しておく。
小将棋が競技されなくなった理由として、『諸象戯図式』には2つの複合的な理由が掲載されている。
しかしこの理由には確かな信憑性が欠けており、またいつ頃駒の再利用が付け加えられたのかなど、不明な部分が多い。


title: 小将棋

text: 朝倉象棋（あさくらしょうぎ）は、将棋の変形ルールのひとつである。朝倉氏の根拠であった福井市に伝わり、廃れていたが後述の発掘以降現在でもイベントとして対局が行われている。


title: 小将棋

text: 1973年、一乗谷朝倉氏遺跡から発掘された174枚の将棋の駒から醉象が1枚だけ含まれており、当時は醉象を含んだ将棋が指されていたとされている。このことから、福井で朝倉象棋が指されるようになった。


title: 小将棋

text: 駒の初期配置は小将棋と同じで、醉象・太子のルールについても小将棋と同じである。取った駒は玉将と醉象（太子）を除いて、持ち駒として再利用できることが、小将棋との違いとなる。


title: ツルシギ

text: ツルシギ（鶴鷸、学名："Tringa erythropus"）は、チドリ目シギ科に分類される鳥類の一種である。


title: ツルシギ

text: その名前の由来は、足とクチバシが赤色であり、ツルを連想させることから。


title: ツルシギ

text: ユーラシア大陸の寒帯や北極圏で繁殖する。冬季はアフリカ大陸中部、地中海沿岸、中近東、インド、東南アジアに渡って越冬する。


title: ツルシギ

text: 日本には、旅鳥として春と秋の渡りの時期に全国的に渡来する。秋よりも春の渡りの方が渡来数は多い。まれに越冬する個体もある。


title: ツルシギ

text: 体長約30cm。成鳥夏羽は全体にすすけた黒色で、白い羽縁が目立つ。背中央から腰は白い。アイリングは白い。成鳥冬羽は全身灰褐色で、上面に細かい黒褐色斑がある。幼鳥は成鳥冬羽と似ているが、全体に褐色味が強く、体の下面には灰褐色の縦斑と横斑が密にある。


title: ツルシギ

text:
足は赤色。嘴は黒く下嘴の基部は赤色。冬羽では色がやや淡くなる。
非繁殖期には、水田、湿地、河口、干潟などに生息する。繁殖期は湿地、湖沼の周辺、樹木の少ない荒れ地などに生息する。非繁殖期には、小規模の群れを形成する。


title: ツルシギ

text: 食性は動物食で、昆虫類や甲殻類、貝類を捕食する。


title: ツルシギ

text: 繁殖形態は卵生。繁殖時期は4月末から6月で、地上に営巣し普通4卵を産む。雌は産卵後まもなく巣を離れ、以後の抱卵、育雛は雄が行う。


title: ツルシギ

text: ハス田や干潟などが減少したことから、日本への渡来数は減少している。


title: ルータイ

text: ルータイ（、）は、タイの古代王朝スコータイ王朝の第4代目王。1298年即位。ビルマのモン族王がスコータイへの服従を止めたので、ルータイ王は派兵したが失敗、スコータイ王朝の権威がうすれ、ラオス系諸王国やナコーンシータンマラートの王が服従を止めた。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 初代ネルソン子爵ホレーショ・ネルソン（ KB, 1758年9月29日 - 1805年10月21日）は、アメリカ独立戦争、ナポレオン戦争などで活躍したイギリス海軍提督。アブキール湾の戦いでフランス艦隊を破り、さらにトラファルガー海戦でも、フランス・スペイン連合艦隊を破って勝利した。ナポレオンによる制海権獲得・英本土侵攻を阻止したが、自身はトラファルガーの海戦で深い傷を負い、戦死した。イギリス最大の英雄とされる。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: ノーフォーク、バーナム・ソープ村の教区牧師の第六子として生まれた。母方の叔父のモリス・サクリングが海軍の軍人であった。ウォルポールとも遠縁にあたる。12歳の時（1770年）、父が病床にあり家計が逼迫していたこともあって、戦列艦の艦長だった叔父を頼って海軍に入り、北洋探検航海などに参加した。1774年から東インド方面に勤務するが、マラリアにかかって帰国する。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1777年、海尉昇進試験に合格。翌1778年には海尉艦長として初めての指揮艦を得る。1779年に21歳で勅任艦長となる。1784年、最先任艦長（副司令官格）として小アンティル諸島の鎮守府に赴任。独立後間もなかったアメリカ商船の取り扱いなどをめぐって、現地の上官や農場主たちとの間で摩擦を起こす。1787年、西インド諸島のネヴィス島で知り合った、未亡人フランシス・ニズベットと結婚。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1793年、フランス革命戦争の勃発により、戦列艦アガメムノンの艦長に任ぜられ、地中海方面に展開。10月にフランス艦との戦闘を初めて経験する。1794年、コルシカ島で陸上戦闘を指揮し、カルヴィ攻略戦で右目の視力を失った。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1796年、新任の地中海艦隊司令官ジョン・ジャーヴィスのもとで戦隊司令官に任ぜられる。1797年、サン・ビセンテ岬の海戦に参加。後方の戦列を担っていたが、艦隊司令官の命令を無視して逃走するスペイン艦隊へ突入、激しい砲火をまじえ、結果として2隻の敵艦を拿捕した。この功績でバス勲爵士に叙せられ、青色艦隊少将へ昇進する。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 同年、カナリア諸島のテネリフェ島の攻略に失敗する。戦闘で右腕を負傷し切断。こうして隻眼・隻腕の提督となった。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1798年、地中海分遣艦隊を率いてトゥーロンで、エジプト遠征を企てるナポレオンのフランス艦隊の封鎖任務にあたるが、嵐をさけて寄港していた隙に仏艦隊の出港を許してしまう。その後も追跡を続けたが、フリゲートの不足などの悪条件もあって、結果的にナポレオンのエジプト上陸、アレクサンドリア入城を許すことになった。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: しかし、アブキール湾停留中だったフランス艦隊を発見すると、浅瀬を背にして縦陣をしく当時としては万全とされていた防御姿勢をとる同艦隊に対して、自分の艦隊を艦と艦の間をすりぬけさせ、狭撃するという戦術でこれを撃滅してのけた（ナイルの海戦）。この海戦の敗退によって、フランス海軍には、ネルソン恐怖症が広がり、後にトラファルガーにまで引きずることになる。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: これにより、ナポレオンはヨーロッパへの帰路を絶たれエジプトに孤立し、やがてその東方進出の野心は潰えることになる。ネルソンはこの戦功によって「ナイル及びパーナム・ソープのネルソン男爵」に叙せられる。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1801年、青色艦隊中将に昇進。副司令官としてコペンハーゲンの海戦を指揮。あまりの激戦に司令官であるハイド・パーカーが「戦闘中止」を命じた信号旗を、見えない右目に望遠鏡を当てて黙殺した逸話が有名である。これは「必要なら戦闘中止せよ」の信号を、副司令官のネルソンがその必要なしと判断し各艦に転送しなかったということである（黙殺したネルソンをパーカーが庇った、という説もある）。ともあれ、それほどの激闘を辛くも制し、ネルソンは戦功によってネルソン子爵に叙せられる。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1803年、地中海艦隊司令長官（Commander-in-Chief of the Mediterranean Fleet）。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1804年、白色艦隊中将。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1805年、フランス・スペイン連合艦隊をトラファルガー岬沖に捕捉、二列の縦陣で敵艦隊に接近戦を挑む、いわゆる「ネルソン・タッチ」で勝利をおさめる。この戦いでフランス艦隊27隻を撃滅させた。イギリス艦隊主力の戦列艦は27に対してフランス・スペイン連合艦隊は33であり、敵側はおよそ2割程度大きい軍船であった。その他フリゲートなども含めると英国33対仏西連合は41であり、兵力二乗の法則（集中させた兵力は、掛け算的に戦力を増す）との経験則から、実質的におよそ2倍以上の敵と戦う情勢であった。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 戦闘に先立ち、兵士たちを鼓舞した信号旗の掲揚“England expects that every man will do his duty”（英国は各員がその義務を尽くすことを期待する）は、現在も名文句として残る。ネルソン自身は“"Nelson" "convinced" that every man will do his duty”（"ネルソン"は各員がその義務を全うすることを"確信する"）としたかったのだが、続けて「接近戦を行え」の指示を送らなくてはならなかったので、信号士官の進言を受け、より少ない旗ですばやく信号をおくれる「英国は〜期待する」の方を採用したものだった。英語のDutyには、義務とあるが、これは、日本語の義務翻訳としては、二種類あり、「自主的に行う、進んで行動する義務」と「命令あるいは強制的に行われる義務」の二種類の内、自主的に行う“義務”を指すために適切な訳語がなく「責務」と翻訳される事もある。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text:
後世にまで伝わる名文句となった（信号文を確認した各艦では、歓声が上がったという）が、実際のところは、命令的で尊大な文章であるため、この時は強制徴募されて苦労する水兵からは「いまさら言われなくても義務は果たしている」と不満の声があがった。また、戦闘指揮に関係のない信号と無視されたり、水兵の士気に悪影響を与えると思われたりして、艦内に内容を伝達しなかった艦長もいた（ネルソンの死後、伝達しなかった事を悔やむ記録が残されている）。次席指揮官のカスバート・コリングウッドですら、戦闘開始寸前に、戦闘指揮とは関係無い信号の伝達に不満を感じたと書き残している。しかし、ネルソンの死によって伝説となったため、近年の帆船時代を扱ったフィクションでは、戦闘になる前に指揮官が水兵を鼓舞する信号を掲げることは定番となっている。
後にネルソンタッチと呼ばれる事になる、彼の新戦術は、敵味方の艦隊同士が、戦列（Line）を形成して平行に並んで撃ち合うという、当時の海戦の常識を破り、艦隊が一直線に敵中腹に飛び込み、敵艦隊を分断した後に分断した艦隊に集中砲火を浴びせ、分断した敵の1/2を殲滅するものであった。この作戦の難点は分断する為に先頭に立つ艦が集中砲火を浴び危険である事で、ネルソン自身、その役を自ら買って出る。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 分断時は、旗艦ヴィクトリー号はその先頭に立って突撃をし、ネルソン自身、何度も部下から身を隠す進言を受けながら、後甲板上の全兵から見える位置（砲撃・射撃されやすい位置）に立ち続け、決して部下を盾にして身の安全を図るような事は無く、指揮官自らが率先してリスクを負う姿を示し続けた。海戦参加者の証言によると、ヴィクトリー号の甲板上が砲撃や銃撃によって阿鼻叫喚の場と化している中で、ネルソンは敵弾が近くを掠めても気にする素振りを見せず、優雅にたたずみ、あるいは優美に歩き回っていたとされる。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 一方でその様子を見た連合艦隊のヴィルヌーヴ提督もネルソンの意図は察しており、接近戦に備えて各艦に狙撃手を配置していた。特にルドゥタブルのリュカ艦長など、一部の艦長は砲撃よりも小銃射撃・切込みによる乗組員の殺傷を主眼としており、ネルソン自身はその戦勝と引き換えに、戦闘中接舷したルドゥタブルからの銃弾を受け、戦死する。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: なお、当時の海戦において、砲撃で敵艦を沈めるのは困難であり、最終的に接近戦・移乗攻撃で決着をつけるのは定石である。ただし、まず砲撃戦で敵艦の戦闘能力を削いだ上で、接舷するのが普通であった。接舷された側も反撃手段が残っていないため、白兵戦に移行する前に降伏するケースが多かった。ネルソンの戦法の特徴は、接近戦を早々に行った事（ゆえにフランス軍もそれに備えた準備を行っていた）である。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 旗艦ヴィクトリー上で指揮を執るネルソンは4つの勲章（正確にはそれを模した布製のレプリカ）を胸にしており、狙撃をおそれた副官らからコートを羽織るように進言されても、「立派な行いでこれをもらったのだ、死ぬ時もこれをつけていたい」と退けた。ただし、当時のマスケット銃の命中精度では、ネルソン個人（或いは高級将校個人）を狙い撃ちするのは困難であった。ネルソン以外の高級将校も目立つ格好をしていたが、銃弾を受けてはいない。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: ヴィクトリーからの斬り込み突撃に備え、ヴィクトリーの艦上を射撃していたルドゥタブル海兵隊の射線にネルソンが偶然に入ってしまったものと考えられている。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 射撃を受けて、勝利の報告を受けながら死に行くネルソンは、ハーディ艦長に“私を祝福してほしい（私のほほにキスしてほしい）、私は義務を果たした”と喜び、神への感謝、あるいは感謝(恐らくは、全将兵)への言葉を述べながら死んでいった事が報告されている。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: イギリス側死者449人に対して、フランス・スペイン連合艦隊は死者 4,480人とおよそ10倍。イギリス艦隊が失った艦はゼロであったのに対してフランス・スペイン連合艦隊は大破・拿捕22隻を数え、海軍史上まれにみる大勝利であった。この戦果により、ブーローニュの港に集結していたフランス軍イギリス上陸部隊（精鋭15万・全将兵35万）は身動きを封じられ、フランスによる英国本土占領作戦は実行不可能となった。なお当時、陸上戦闘に関してはネルソンの政策提言を無視して軍縮を行った(但し、皮肉にも海軍への信頼が背景にあった)後でもあり、フランス側が圧倒的に優れていたため、イギリス側としては引き分けや普通の勝利も許されずに、海戦に圧勝して制海権を握り、フランス軍の上陸を阻止する必要があった。この事からイギリス亡国の危機をネルソンは救ったと見なされる。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: ネルソンの遺骸は腐敗を防ぐために、乳香と樟脳を入れた当時最高級のコニャックの樽に入れられ、ヴィクトリーが曳航された先のジブラルタルにてワインを蒸留したスピリッツで満たされた棺に入れ替えられ、大事に鉛で密封されて本国まで運ばれた。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 宮中で報告を心待ちにしていた国王および貴族は、空前の大勝利とネルソンの死を聞きつけ、また、その死にざまに衝撃を受けた。翌年、君主以外では初となる国葬としてセント・ポール大聖堂に葬られた。中将からの昇進は行われずに、王として葬られた。後に、貴族あるいは人の上に立つ者の心得として「duty」はイギリス高位者の国是として使われ、第二次世界大戦時の国王ジョージ6世、地雷撤去運動などで知られるダイアナ妃などの演説で盛んに使われる事となる。後に、英国王子が軍務に従う事が慣例化していき、これら高位者が進んでリスクを負う風習がイギリス国力を大いに躍動させた（ノブレス・オブリージュ）。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 現在でもネルソンはイギリスの英雄として称えられ続けており、ロンドンのトラファルガー広場中心にはネルソン記念柱が据えられている。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: ナイルの海戦にあたって、「明日の今頃にはウェストミンスターに葬られるか、貴族となっているかだ」との言葉を残している。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: この発言に象徴されるように、終生艦隊決戦に重きをおいた。この考え方は海尉時代のかなり早い時期からのものだったらしく、「自分が艦隊司令官だったら、敵艦をすべて沈めるか、自分の艦をすべて沈められるかどちらかだろう」との手記も残っている。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: これは、相当数の艦艇を保有してさえいれば、それだけで敵対国への圧力となるとする当時の「現存艦隊主義」に反するものだったが、ネルソンが実戦での実績を重ねるうち、海軍のみならず英国民すべての認識となっていった。逆に、敵艦隊と交戦し、一定の戦果を得ながら、艦隊の保全を重視して追撃戦を行わなかった提督が軍法会議にかけられるような事例も生じた。ネルソン自身はそうした提督を擁護する立場を取った。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: ジョゼフ・コンラッドは、ネルソンひとりのために海戦の意味や勝利の基準まで変わってしまったと評した。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 「19世紀のイギリスに海軍などなく、ただ偉大なネルソンの亡霊のみがそこにいた」と、ネルソンの海上権制覇に安穏としすぎたことが、20世紀におけるイギリスの没落を招いたとする見方もある。1798年10月に以下の爵位を新規に叙された。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1799年7月に以下の爵位を新規に叙された。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1801年5月22日に以下の爵位を新規に叙された。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1801年8月18日に以下の爵位を新規に叙された。


title: 壬申の乱

text: 壬申の乱（じんしんのらん）は、天武天皇元年6月24日 - 7月23日、（ユリウス暦672年7月24日 - 8月21日）に起こった古代日本最大の内乱である。


title: 壬申の乱

text: 天智天皇の太子・大友皇子（弘文天皇の称号を追号）に対し、皇弟・大海人皇子（後の天武天皇）が地方豪族を味方に付けて反旗をひるがえしたものである。反乱者である大海人皇子が勝利するという、例の少ない内乱であった。


title: 壬申の乱

text: 名称の由来は、天武天皇元年が干支で壬申（じんしん、みずのえさる）にあたることによる。


title: 壬申の乱

text: 660年代後半、都を近江宮へ移していた天智天皇は同母弟の大海人皇子を皇太子（『日本書紀』には「皇太弟」とある。また、大海人皇子の立太子そのものを『日本書紀』の創作とする説もある）に立てていたが、天智天皇10年10月17日（671年11月23日）、自身の皇子である大友皇子を太政大臣につけて後継とする意思を見せはじめた。その後、天智天皇は病に臥せる。大海人皇子は大友皇子を皇太子として推挙し、自ら出家を申し出、吉野宮（奈良県吉野）に下った。天智天皇は大海人皇子の申し出を受け入れた。


title: 壬申の乱

text: 12月3日（672年1月7日）、近江宮の近隣山科において天智天皇が46歳で崩御した。大友皇子が跡を継ぐが、年齢はまだ24歳に過ぎなかった。大海人皇子は天武天皇元年6月24日（7月24日）に吉野を出立した。まず、名張に入り駅家を焼いたが、名張郡司は出兵を拒否した。大海人皇子は美濃、伊勢、伊賀、熊野やその他の豪族の信を得ることに成功した。続いて伊賀に入り、ここでは阿拝郡司（現在の伊賀市北部）が兵約500で参戦した。そして積殖（つみえ、現在の伊賀市柘植）で長男の高市皇子の軍と合流した（鈴鹿関で合流したとする説もある）。さらに伊勢国でも郡司の協力で兵を得ることに成功し、美濃へ向かった。美濃では大海人皇子の指示を受けて多品治が既に兵を興しており、不破の道を封鎖した。これにより皇子は東海道、東山道の諸国から兵を動員することができるようになった。美濃に入り、東国からの兵力を集めた大海人皇子は7月2日（7月31日）に軍勢を二手にわけて大和と近江の二方面に送り出した。


title: 壬申の乱

text: 近江朝廷の大友皇子側は東国と吉備、筑紫（九州）に兵力動員を命じる使者を派遣したが、東国の使者は大海人皇子側の部隊に阻まれ、吉備と筑紫では現地の総領を動かすことができなかった。特に筑紫では、筑紫率の栗隈王が外国に備えることを理由に出兵を断ったのだが、大友皇子はあらかじめ使者の佐伯男に、断られた時は栗隈王を暗殺するよう命じていた。が、栗隈王の子の美努王、武家王が帯剣して傍にいたため、暗殺できなかった。それでも近江朝廷は、近い諸国から兵力を集めることができた。


title: 壬申の乱

text: 大和では大海人皇子が去ったあと、近江朝が倭京（飛鳥の古い都）に兵を集めていたが、大伴吹負が挙兵してその部隊の指揮権を奪取した。吹負はこのあと西と北から来襲する近江朝の軍と激戦を繰り広げた。この方面では近江朝の方が優勢で、吹負の軍はたびたび敗走したが、吹負は繰り返し軍を再結集して敵を撃退した。やがて紀阿閉麻呂が指揮する美濃からの援軍が到着して、吹負の窮境を救った。


title: 壬申の乱

text: 近江朝の軍は美濃にも向かったが、指導部の足並みの乱れから前進が滞った。大海人皇子方と近江方を区別するため「金」という合言葉を用いた。村国男依らに率いられて直進した大海人皇子側の部隊は、7月7日（8月8日）に息長の横河で戦端を開き、以後連戦連勝して箸墓での闘いでの勝利を経て進撃を続けた。7月22日（8月20日）に瀬田橋の戦い（滋賀県大津市唐橋町）で近江朝廷軍が大敗すると、翌7月23日（8月21日）に大友皇子が首を吊って自決し、乱は収束した。美濃での戦いの前に、高市郡に進軍の際、「高市社の事代主と身狭社に居る生霊神」が神懸り「神日本磐余彦天皇の陵に、馬及び種々の兵器を奉れ」と言いそうすせれば大海人皇子を護ると神託をなした。翌天武天皇2年（673年）2月、大海人皇子は飛鳥浄御原宮を造って即位した。


title: 壬申の乱

text: 近江朝廷が滅び、再び都は飛鳥（奈良県高市郡明日香村）に移されることになった。


title: 壬申の乱

text: また論功行賞と秩序回復のため、新たな制度の構築、すなわち服制の改定、八色の姓の制定、冠位制度の改定などが行われた。天武天皇は天智天皇よりもさらに中央集権制を進めていったのである。


title: 壬申の乱

text: 壬申の乱の原因として、いくつかの説が挙げられている。


title: 壬申の乱

text: 天智天皇は天智天皇として即位する前、中大兄皇子であったときに中臣鎌足らと謀り、乙巳の変といわれるクーデターを起こし、母である皇極天皇からの譲位を辞して軽皇子を推薦するが、その軽皇子が孝徳天皇として即位しその皇太子となるも、天皇よりも実権を握り続け、孝徳天皇を難波宮に残したまま皇族や臣下の者を引き連れ倭京に戻り、孝徳天皇は失意のまま崩御、その皇子である有間皇子も謀反の罪で処刑する。また天智天皇として即位したあとも、旧来の同母兄弟間での皇位継承の慣例に代わって唐にならった嫡子相続制（すなわち大友皇子（弘文天皇）への継承）の導入を目指すなど、かなり強引な手法で改革を進めた結果、同母弟である大海人皇子の不満を高めていった。当時の皇位継承では母親の血統や后妃の位も重視されており、長男ながら身分の低い側室の子である大友皇子の弱点となっていた。これらを背景として、大海人皇子の皇位継承を支持する勢力が形成され、絶大な権力を誇った天智天皇の崩御とともに、それまでの反動から乱の発生へつながっていったとみられる。


title: 壬申の乱

text: 天智天皇は即位以前の663年に、百済の復興を企図して朝鮮半島へ出兵し、新羅・唐連合軍と戦うことになったが、白村江の戦いでの大敗により百済復興戦争は大失敗に終わった。このため天智天皇は、国防施設を玄界灘や瀬戸内海の沿岸に築くとともに百済遺民を東国へ移住させ、都を奈良盆地の飛鳥から琵琶湖南端の近江宮へ移した。しかしこれらの動きは、豪族や民衆に新たな負担を与えることとなり、大きな不満を生んだと考えられている。近江宮遷都の際には火災が多発しており、遷都に対する豪族・民衆の不満の現れだとされている。また白村江の敗戦後、国内の政治改革も急進的に行われ、唐風に変えようとする天智天皇側と、それに抵抗する守旧派との対立が生まれたとの説もある。これは白村江の敗戦の後、天智天皇在位中に数次の遣唐使の派遣があるが、大海人皇子が天武天皇として即位して以降、大宝律令が制定された後の文武天皇の世である702年まで遣唐使が行われていないことから推察される。


title: 壬申の乱

text: 天智天皇と大海人皇子の額田王（女性）をめぐる不和関係に原因を求める説もある。江戸時代の伴信友は、『万葉集』に収録されている額田王の和歌の内容から、額田王をめぐる争いが天智・天武間の不和の遠因ではないかと推察した。


title: 東野英心

text: 東野 英心（とうの えいしん、旧芸名；東野 孝彦、1942年1月31日 - 2000年11月14日）は、日本の俳優。東京市淀橋区大久保（現、東京都新宿区大久保）出身。成蹊高等学校卒業。東野英治郎の長男。妻は服部マリ。長男は東野克（とうの かつ）。身長170cm、体重83kg。


title: 東野英心

text: 高校卒業後、俳優座養成所に第12期生として入所（妻は養成所の1期後輩にあたる）。


title: 東野英心

text: 1962年、『青べか物語』で映画初出演を果たす。


title: 東野英心

text: 1965年から1975年までは東野孝彦の芸名で活動し、その後本名に戻す。


title: 東野英心

text: デビュー後、『ウルトラマンタロウ』で明るいキャラクターを活かして荒垣修平副隊長役を好演。


title: 東野英心

text: 『花神』では井上聞多（馨）役を演じ、尾藤イサオの小柄な伊藤俊輔（博文）と凸凹コンビを組んで元勲の青春像を演じた。


title: 東野英心

text: 映画では実相寺昭雄作品に4回招かれており、特に『哥』では篠田三郎扮する弟をいじめ抜く陰険な次兄（長兄は岸田森である）役で強い印象を残した。


title: 東野英心

text: 1970年代末からは『あばれはっちゃく』シリーズに出演。主人公の少年・桜間長太郎の厳格な父親役を演じ、長太郎が問題を起こした際には制裁を加えて「てめぇの馬鹿さ加減にはなぁ、父ちゃん情けなくて涙が出てくらぁ!」と叱り飛ばす定番セリフで人気を得て、番組内での名シーンともなっていた。


title: 東野英心

text: 1980年代は『中学生日記』で生徒に理解のある東教諭を演じた。


title: 東野英心

text: 後年はこれらの経験から、各地の青少年育成団体から講演に招かれることが多く、特に「感性」について語る段になると、自ら履いている靴を脱ぎ、素足で講演会場を歩きながら話す奇抜で斬新な講演を行い、教育関係者の関心を集めていた。


title: 東野英心

text: 青少年育成活動での講演や、子ども向け番組を復活させる運動などに精力的に取り組んでいた。「出張芝居は依頼があればどこでもやる」というスタンスで、自身のライフワークでもあった。


title: 東野英心

text: 2000年11月13日の夜、都内のレストランでの会食中に突然倒れ荏原病院に搬送。高血圧が原因の高血圧性脳出血であった。病院に搬送されたときは意識があったものの容態が悪化し、手当ての甲斐なく翌日14日に急逝。。


title: 東野英心

text: 教師役・父親役での好演が知られているが、学生時代は父がたびたび浮気をするなどしたため、カミナリ族に所属するなど、非行に走っていたこともあった。また、急逝した際、小・中学校時代の同級生だった長山藍子は「（学生時代は）勉強は全然ダメだったけど、すごく性格の優しい人だった」と涙ながらに語っていた。


title: サイルータイ

text: サイルータイ王（、）は、別名マハータンマラーチャー2世とも言う。タイの古代王朝スコータイ王朝の7代目の王。


title: サイルータイ

text: 1378年（タイ仏暦1921年）にアユタヤー王国のボーロマラーチャーティラート1世によってスコータイはカンペーンペットとピサヌロークに二分され属国化された。サイルータイ王はピサヌロークの王になった。


title: ノドグロツグミ

text: ノドグロツグミ（喉黒鶫、学名："Turdus ruficollis"）は、スズメ目ツグミ科に分類される鳥類の一種である。


title: ノドグロツグミ

text: 和名の由来は、喉が黒いことより。ただし、実際は喉が赤っぽい個体（亜種）の方が多いとされる。


title: ノドグロツグミ

text: シベリア、中央アジア方面で繁殖し、冬期は西アジアから、インド、東南アジア、中国西部に渡り越冬する。


title: ノドグロツグミ

text: 日本では迷鳥として、北海道、本州、南西諸島で記録がある。日本海側で比較的よく記録される。


title: ノドグロツグミ

text:
日本で記録されたのは、次の2亜種である。
西シベリア低地、中央アジアで繁殖、西アジアから、インド、バングラデシュで越冬。
東シベリアで繁殖、インド北東部、ミャンマー北部、中国西部で越冬。


title: ヤドリギツグミ

text: ヤドリギツグミ（宿り木鶫、学名："Turdus viscivorus"）は、スズメ目ツグミ科に分類される鳥類の一種。ツグミの仲間。


title: ヤドリギツグミ

text: ヨーロッパ、アフリカ北部からバイカル湖近辺にかけて分布、繁殖している。北方で繁殖した個体は、冬期は南方へ渡る。


title: ヤドリギツグミ

text: 日本では迷鳥で、愛知県、福岡県、舳倉島で数例の記録があるのみ。


title: ヤドリギツグミ

text: 体長約28cm。ツグミよりも大きい。頭からの上面は灰色みのある褐色で、体の下面は白く黒斑が密にある。雌雄同色である。


title: ヤドリギツグミ

text: 明るい林やその周囲の地上で見られる。地上を跳び跳ねながら、昆虫やミミズを採食する。


title: マハータンマラーチャー3世

text: マハータンマラーチャー3世（、）は、タイの古代王朝、スコータイ王朝の8代目の王である。二分化されたスコータイ王朝のうちの、ピサヌロークを統治していた。


title: ワキアカツグミ

text: ワキアカツグミ（脇赤鶫、学名："Turdus iliacus"）は、、スズメ目ツグミ科に分類される鳥類の一種である。トルコの国鳥。


title: ワキアカツグミ

text: アイスランド、スカンジナビア半島からロシア極東の針葉樹林帯やツンドラ地帯で繁殖する。冬季は、ヨーロッパ中部から南部、アフリカ北部、小アジア、中央アジアに渡り越冬する。


title: ワキアカツグミ

text: 日本では迷鳥として、北海道、千葉県、滋賀県、山口県、鹿児島県、沖縄県で記録されている。


title: ワキアカツグミ

text: 体長約20cm。ツグミの仲間では小型の部類に入る。体の脇と下雨覆が橙褐色である。


title: 入江岡駅

text: 入江岡駅（いりえおかえき）は、静岡県静岡市清水区浜田町にある静岡鉄道静岡清水線の駅である。駅番号はS14。


title: 入江岡駅

text: 島式ホーム1面2線の地上駅。東海旅客鉄道（JR東海）東海道本線と併走しているがそちらに駅は無い。静岡清水線とJR東海道本線を跨ぐ、県道跨線橋の途中に小さな駅舎があり、階段でホームに降りる構造となっている。


title: 入江岡駅

text: 自動改札機は双方向対応のものが1機、自動券売機は1機設置されている。


title: 入江岡駅

text: 駅の桜橋駅寄りには、非常用の上下渡り線がある。2006年秋に設置された。東海地震で警戒宣言が発表されたとき、新清水駅は海抜が低いために津波で浸水する恐れがあり、桜橋-新清水間の運転が抑止される際新静岡方面へ臨時に折返しが出来るようにするためである。この際同駅は閉鎖され、係員を配置の上列車を転線させるためのみに使用され、客扱いを行わない。


title: 入江岡駅

text:
「静岡市統計書」によれば、2015年度の一日平均乗車人員は363人、降車人員は344人であった。この乗降人員数は、静岡清水線全15駅中最も少ない。なお、同統計によれば、近年の乗降人員は以下の通りである。
建物が密集していて、商店や診療所などもある。隣駅桜橋駅までは約300メートルと非常に近い。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: ナショナル・ギャラリー（）は、イギリスのロンドン、トラファルガー広場に位置する美術館。日本語では国立美術館とも訳される。1824年に設立され、13世紀半ばから1900年までの作品2,300点以上を所蔵している。登録適用除外チャリティ () の一つで、文化・メディア・スポーツ省 () の非省公共団体 (非政府部門公共機構) () である。そのコレクションは大衆に広く公開されており、特別な企画展示をのぞいて入館は無料となっている。ただし、維持管理費用の一部を寄付でまかなうため、寄付を募る箱が入り口ほか数カ所に設けられている。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: ナショナル・ギャラリーは、コレクションの基礎が王室や貴族のコレクションの由来ではないという点で、ヨーロッパでもあまり例のない美術館となっている。コレクションの基礎となったのは、保険ブローカーで美術後援家だったジョン・ジュリアス・アンガースタイン () が収集していた38点の絵画である。初期のコレクションは個人からの寄付によって、チャールズ・ロック・イーストレイク () をはじめ、その当時の館長たちが購入したものが3分の2を占めている。その結果、他のヨーロッパ諸国の国立美術館と比べてコレクション数は多くはないが、西洋絵画が大きな革新を見せた「ジョットからセザンヌまで」美術史上重要な絵画が収蔵されている。常設展示されているコレクションが少ないとされたときもあったが、現在ではそのようなことはなくなっている。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 現在の建物は3代目のもので、1832年から1838年にかけて建築家ウィリアム・ウィルキンス () がデザインした。その後ナショナル・ギャラリーは少しずつ拡張されていったため、現在ではトラファルガー広場に面するファサードだけが唯一当時の面影を残している。ウィルキンスのデザインにしたがって建設された当時の建物は、美的センスに欠けている、手狭であると酷評されたこともあった。事実建物が手狭で収蔵に限界があったため、1897年にイギリス美術専用の分館ナショナル・ギャラリー・オブ・ブリティッシュ・アート（現在のテート・ブリテン）が開設されている。1991年に西側に増築されたロバート・ヴェンチューリとデニス・スコット・ブラウン () の設計によるセインズベリー棟はイギリスを代表するポストモダン建築となっている。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

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18世紀後半のヨーロッパでは美術品の王室、貴族コレクションの国有化が進んでいた。現在のアルテ・ピナコテークの基礎となったバイエルン王室コレクションは1779年に、ウフィツィ美術館の基礎となったフィレンツェのメディチ家の歴代コレクションは1789年ごろに一般公開されている。フランス王室コレクションも1793年に一般公開されルーブル美術館として現在に至っている。しかしながら当時のグレートブリテン王国ではヨーロッパ大陸におけるこのような潮流とは無関係であり、現在でもイギリスの王室コレクションは王室の私的所有物となっている。1777年にイギリス政府は、世界的な評価が高かったコレクションを購入する機会を得た。イギリス初代首相を務めたロバート・ウォルポールの子孫がウォルポールの美術コレクションを売りに出したのである。当時のイギリス市長で庶民院議員ジョン・ウィルクスはイギリス政府に、この「貴重な宝物」を購入するよう強く求め「大英博物館の広大な庭園に気品あふれるギャラリーを建てて」収蔵することを提案した。しかしウィルクスの主張は通ることなく、ウォルポールのコレクションは20年後にロシア女帝エカチェリーナ2世が全て購入し、現在はエルミタージュ美術館に収蔵されている。
1798年に、オルレアン公フィリップ2世の美術コレクションだったオルレアン・コレクションがロンドンに持ち込まれ、国王ジョージ3世も首相小ピットも購入に興味を示したが、結局このときも美術品の購入は実現しなかった。ただし、現在のナショナル・ギャラリーには所蔵品番号「NG1」の『ラザロの蘇生』など、様々な方法で集められたオルレアン・コレクション由来の作品が25点収蔵されている。1799年には画商のノエル・デザンファンからイギリス政府に既存の絵画コレクション売却の打診があった。もともとはデザンファンと共同経営者だったスイス系イギリス人画家フランシス・ブルジョワ () がポーランド国王スタニスワフ2世アウグストのためにそろえたものだったが、1795年に第3次ポーランド分割が行われ、国家自体が消滅してしまったために引き取り手がいなかったコレクションである。しかしながらこの打診は拒否され、結局このコレクションはブルジョワが死去する際に自身の母校ダリッジ・カレッジに遺贈した。このコレクションはイギリスで最初の公立美術館として1814年に開設されたダリッジ・ピクチャー・ギャラリーの前身となっている。1803年にスコットランド人画商ウィリアム・ブキャナンと美術収集家ヨーゼフ・カウント・トゥルホゼスが、それぞれ美術コレクションの購入を打診し、どちらも拒否されているが、後にこれらのコレクションはナショナル・ギャラリーの主要なコレクションとして所蔵されている。
ウォルポールの美術コレクション売却話の後、ジェームズ・バリー ()やジョン・フラクスマン () など多くの芸術家たちが、イギリス絵画が発展するためには他のヨーロッパ諸国の優れた絵画と接する機会が不可欠であるとして、イギリスでの国立美術館の創設を求めた。1805年に貴族階級の美術愛好家たちによって英国美術振興協会 () が設立されている。この協会のメンバーは所持していた絵画を、美術学校の夏季休暇時に展示会を開催するために年一回貸与し、芸術家たちが絵画に接する場を提供した。しかしながら貸与された絵画には二流以下の作品も多く、英国美術振興協会を不快に感じ、協会のメンバーたちが所有するオールド・マスターの絵画の売却価格を吊り上げる、詐欺まがいの展示会ではないかと考える芸術家もいた。しかし、英国美術振興協会の創設メンバーの一人準男爵ジョージ・ボーモント () のように、自身が所有する16点の絵画の寄贈を申し出て、ナショナル・ギャラリーの創設に大きな役割を果たした人物もいる。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 1823年には死去したばかりのロシアからロンドンに亡命してきた銀行家ジョン・ジュリアス・アンガースタインが生前収集していた著名なコレクションが市場に出た。このコレクションは38点の絵画で、ラファエロの作品やホガースの『当世風の結婚』シリーズなどが含まれていた。1823年7月1日にホイッグ党の政治家で後に初代ドーヴァー男爵を受爵するジョージ・エイガー＝エリス () が庶民院でこのコレクションを購入する提案を出した。この提案はボーモントの絵画寄贈の申し出によって弾みがつき、政府によるアンガースタインのコレクション購入と、このコレクションを収蔵するのに相応しい建物の建設が議論された。最終的にはオーストリアからの予期せぬ戦時公債の返済があったことによって、イギリス政府はアンガースタインのコレクションを57,000ポンドで購入することを決定した。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 1824年5月10日に、アンガースタインが以前所有していたロンドンのペルメル街100番のタウンハウスにナショナル・ギャラリーが開館した。1826年にボーモントがナショナル・ギャラリーに寄贈を申し出ていた絵画コレクションが、続いて1831年には著名な画商で美術品収集家でもあったウィリアム・ホルウェル・カー () が遺贈した35点の絵画が収蔵された。開館当初の絵画管理は画商で画家でもあったウィリアム・セギエ () 一人が担い、同時にギャラリー全体にも責任を負わされていたが、1824年7月に新しく評議員会が結成され、役割と責任が分担されることとなった。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: ペルメル街のナショナル・ギャラリーは常に入場客であふれており、人いきれで蒸し暑く、パリのルーブル美術館などに比べて建物の規模が小さかったこともあって、国を代表する美術館としては相応しくないのではないかという世論が高まった。しかしナショナル・ギャラリーの評議員に就任していたエイガー＝エリスは、ロンドン中心部のペルメル街という場所が美術館の存在意義に正しく合致していると評価していた。後にペルメル街100番が地盤沈下を起こし、ギャラリーは一時的に105番に移設されたが、作家アンソニー・トロロープ () は105番の建物を「薄汚く重苦しいちっぽけな建物で、素晴らしい絵画を展示する場所としてはまったく不適格だ」と酷評している。その後、100番、105番ともに、カールトン・ハウス・テラス へと続く道路を敷設するために取り壊されることが決定した。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 1832年にウィリアム・ウィルキンスの設計による新しい美術館の建築が始まった。チャリング・クロスの以前王室厩舎があったところで、1820年代にトラファルガー広場として改装された場所である。この場所は、富裕層が住むウェスト・エンドと、貧困層が住む東地域との中間に位置するという点に意味があった。その一方で1850年代には、階級階層とは関係なく優れた芸術には誰もが接することができるべきであり、薄汚れたロンドン中心部や欠点だらけのアンガースタイン邸などではなく、サウス・ケンジントン () に移転すべきではないかという現実的ではない議論もあった。1857年の議会で「絵画のコレクションそれ自体が目的ではなく、人々に高尚な楽しみを提供する目的にのみ絵画を収集する」という声明が出された。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 15世紀から16世紀にかけては、イタリア絵画がコレクションの中心だった。開設以来最初の30年間にわたり、絵画収集の権限を持っていた評議委員会が購入したのは盛期ルネサンスの画家たちの作品がほとんどだったためである。この評議員会の保守的な嗜好が貴重な絵画の購入機会を逃すことにもつながり、後にナショナル・ギャラリーが1847年から1850年は1点の絵画も購入できなくなるという混乱の原因にもなっている。これらの事態を憂慮した1851年の庶民院のレポートでは、評議員会を上回る権能を持った館長職の設置が求められた。識者の多くは、以前ナショナル・ギャラリーの照明やコレクションの展示方法について顧問の役割を果たした、ドイツ人美術史家のグスタフ・フリードリヒ・ワーゲン () が館長として着任するのではないかと考えていた。しかしながらヴィクトリア女王、その王配アルバート、首相ジョン・ラッセルらに、ギャラリーでの絵画管理の仕事ぶりを認められていた画家チャールズ・ロック・イーストレイク () が館長に任命された。イーストレイクはヨーロッパ絵画の研究会アランデル・ソサエティ () 創設に大きな役割を果たした人物で、当時のロンドンでも一流の美術専門家として知られていた。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 新館長イーストレイクが好んでいたのは初期ルネサンス絵画と初期フランドル絵画だった。どちらもそれまでのギャラリーの評議員会から無視され続けていた作品群だが、美術研究者からは徐々に注目されつつあった分野だった。イーストレイクは毎年1回ヨーロッパ大陸に渡り、特にイタリアを訪れてナショナル・ギャラリーに相応しい絵画を捜し求めた。そしてイーストレイクはパオロ・ウッチェロの『サン・ロマーノの戦い』のような重要な148点の絵画を諸外国で、46点の絵画をイギリスで購入した。イーストレイクは、評議員会からは興味をもたれなかった類の絵画を集めた自身のプライベート・コレクションも持っていた。ただし、このプライベートコレクションの最終的な目的はナショナル・ギャラリーの所蔵に加えることであり、イーストレイクの死後に、友人で後任の館長となったウィリアム・ボクサル () とイーストレイクの未亡人エリザベス・イーストレイク () によって正式にナショナル・ギャラリーのコレクションとなっている。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: ギャラリーが狭く、収蔵、展示スペースが少ないことは依然として深刻な問題だった。1845年にロバート・バーノンから大量のイギリス絵画の遺贈があったが、ウィルキンスが設計した建物には収容しきれず、当初はペルメル街50番のバーノン邸に展示され、後にマールバラ・ハウス () に移動された。1851年に国民的イギリス人画家J. M. W. ターナーが死去し、1000点以上の絵画を残したときにも十分な対応が出来ず。ナショナル・ギャラリー本体ではなく、バーノンの遺贈絵画とともに離れたサウス・ケンジントンで展示される始末だった。このことはイギリス絵画をナショナル・ギャラリーではなく別の場所で展示するという先例となり、1897年の分館ナショナル・ギャラリー・オブ・ブリティッシュ・アート（現在のテート・ブリテン）開設につながった。1790年以降に誕生した画家たちの作品をミルバンク () に建設されたナショナル・ギャラリー・オブ・ブリティッシュ・アートへと移されることになったため、ホガース（1697年 - 1764年）、J. M. W. ターナー（1775年 - 1851年）、コンスタブル（1776年 - 1837年）らの作品はイギリス絵画ではあるが、現在でもトラファルガー広場のナショナル・ギャラリーに展示されている。ターナーの遺言には、フランス人画家クロード・ロランの作品に自身の絵画を2点並べて展示することとした条項があるが、現在これらの絵画はナショナル・ギャラリーと、1985年にテート・ブリテンに増設されたクロア・ギャラリーに分散して収蔵されている。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 第3代館長フレデリック・ウィリアム・バートン () は18世紀絵画コレクションの基礎を作り、イギリスのプライベートコレクションから傑出した絵画の購入に成功した。1885年にブレナム宮殿のコレクションから、ルネサンス盛期イタリア人画家ラファエロの『玉座の聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス（アンシデイの祭壇画）』とバロック期フランドル人画家ヴァン・ダイクの『チャールズ1世騎馬像』の2作品を過去最高額の87,500ポンドで購入している。この高額な買い物はナショナル・ギャラリーの「絵画収集黄金時代」に終止符を打つことになり、これ以降数年間ナショナル・ギャラリーは絵画を購入することができなくなった。1890年にランドール伯ウィリアム・ プレイデル=ブーヴェリエ () から、ルネサンス期ドイツ人画家ハンス・ホルバインの『大使たち』を入手しているが、これは私人からの寄付によって購入された最初の絵画だった。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

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20世紀初頭の農業恐慌で、多くの貴族階級が個人所有の絵画を手放したが、アメリカ人富豪、財閥の持つ潤沢な資金力にイギリスの美術館は対抗できず、多くの作品がアメリカへと流出した。これを教訓として設立された、イギリスへの絵画購入を目的とする基金がアート・ファンド () である。ナショナル・ギャラリーがアート・ファンドを利用して、1906年にディエゴ・ベラスケスの『鏡のヴィーナス』、1909年にはホルバインの『クリスティーヌ・ド・ダヌマルクの肖像』をそれぞれ購入している。また、貴族階級の多くが財政的危機にあったが、その後10年間に渡ってプライベートコレクションから重要な絵画の寄贈が相次いだ。1909年には実業家ルードウィッヒ・モンドから、ラファエロの『キリストの磔刑（モンドの十字架）』を含む42点のイタリアルネサンス絵画がナショナル・ギャラリーに寄贈された。その他重要な絵画を寄贈した人物として、1910年のジョージ・ソルティング ()、1916年のオースティン・ヘンリー・レヤード、1917年のヒュー・レーン () があげられる。ヒュー・レーンにはコレクションをナショナル・ギャラリーへ寄贈するという遺書と、コレクションをダブリンのヒュー・レーンギャラリーに寄贈するという証人の署名のない遺書があり、どちらが正しい遺書なのか大きな議論を巻き起こした。
政治的な抗議行動でナショナル・ギャラリーの絵画が損傷を受けるという珍しい事件が1914年5月10日に起こった。過激婦人参政権論者のカナダ人女性メアリー・リチャードソン () が、数日前に仲間の婦人参政権論者であったエメリン・パンクハーストが逮捕されたことに対する抗議として、ディエゴ・ベラスケスの『鏡のヴィーナス』を肉切り包丁で切り裂いたのである。また、同じ月に別の過激婦人参政権論者がジョヴァンニ・ベリーニの5点の絵画を傷つけた。第一次世界大戦の開始までナショナル・ギャラリーは閉鎖されるべきだという理由からで、パンクハーストが結成した婦人社会政治連合 (, WSPU) が絵画に対する攻撃を止めるよう呼びかけた声明は無視されていた。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: ナショナル・ギャラリーへの印象派絵画の収蔵は、異例ともいえる波乱含みで開始された。1906年にヒュー・レーンが、印象派フランス人画家ルノワールの『傘』など、39点の作品をナショナル・ギャラリーに自身の死後に寄贈すると発表した。ただし、レインが住んでいたアイルランドのダブリンに、これらの絵画を展示するのに相応しい美術館が建てられなかった場合には、という条件がついていた。この発表は当時の館長チャールズ・ホルロイド () から大歓迎されたが、ギャラリーの評議員会からは激しい反対を受けた。評議員の一人アルジャーノン・ミットフォードは「芸術の聖域たるナショナル・ギャラリーに醜悪な現代フランス絵画が展示されているのを見るくらいなら、セント・ポール大聖堂に行ってモルモン教の伝道演説を聴くほうを選ぶ」としている。おそらくはこのような評議員会の言動に嫌気が差したレーンは、絵画は全てアイルランドにのみ寄贈すると遺言書を修正したが、この遺言書には立会人も、証人の署名もなかったということは重要な点である。1915年にレーンが乗船していた客船ルシタニアが、ドイツ海軍からの攻撃を受けて沈没、レーンもこのときに死亡し、その後遺言書を巡る議論が1959年まで続いた。現在ではレーンが残したコレクションの多くがヒュー・レーン・ダブリン市立美術館 () に常設展示されており、一部の絵画は数年置きにロンドンとダブリンで交互に展示されている。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 実業家サミュエル・コートールド () が1923年に創設した現代絵画を購入する基金が、イギリスに新印象派フランス人画家ジョルジュ・スーラの『アニエールの水浴』など重要な絵画をもたらした。これらの絵画は1934年にナショナル・ギャラリーからテート・ギャラリーへと移管されている。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: ナショナル・ギャラリー所蔵の絵画は第二次世界大戦勃発の直前に、戦禍を避けるためにウェールズ各地へ分散移動させられた。移動先に選ばれたのはペンリン城 （）、バンガー大学、アベリストウィス大学 ()などだった。1940年にナチス・ドイツがフランスに侵攻したため、より安全な保管先が必要とされ、絵画をカナダへと移す案が検討された。しかしこの案は首相ウィンストン・チャーチルによって即時却下され、チャーチルは当時のナショナル・ギャラリー館長ケネス・クラークに「洞窟や地下壕にでも隠せ。一枚の絵画もイギリス諸島から出て行くことはありえない」という電報を出している。チャーチルからの命令を受け、北ウェールズのブラナイ・フェスティニオグ () 近郊の採石場が絵画の隠匿場所に選ばれた。この新たに提供された場所で当時絵画管理の職に就いており、後にギャラリー館長に就任するマーチン・ディヴィス () が、同時に保管されたギャラリーの蔵書を参照しながらコレクションの学術的目録の編纂を始めている。保管場所に選ばれた採石場が、絵画を保存する上で重要な要素となる気温と湿度が一定であったかどうかを長く疑問視する修復技術者もいたが、現在ではそれらの要素を再確認することは不可能である。ナショナル・ギャラリーに最初に空調管理設備が設置されたのは1949年になってからであり、絵画がそれ以前にギャラリー内で何らかの悪影響を受けた可能性もあったためである。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 絵画が全て避難した空っぽのナショナル・ギャラリーでは、一般国民の戦意高揚のためにイギリス人ピアニストマイラ・ヘスが毎日演奏会を開いた。この当時ロンドン市内のあらゆるコンサート・ホールが閉鎖されていたためでもあった。ポール・ナッシュ、ヘンリー・ムーア、スタンリー・スペンサー （) ら、当時を代表するイギリス人画家たちが戦争画家 () に任じられ、彼らの描いた戦争絵画の展示が1940年から開始された。戦争芸術家諮問委員会 (War Artists' Advisory Committee) はギャラリー館長のクラークに、「どんな名目でも構わないから画家たちに戦争絵画を描き続けさせる」ように求めている。1941年に一人の画家から、近年ギャラリーの所蔵となったレンブラントの『マルガレータ・デ・ヘールの肖像』を見たいという要望が出た。この要望から「今月の一枚 (Picture of the Month)」の構想が生まれ、毎月採石場から1点の絵画が運び出され、ナショナル・ギャラリーで大衆に展示されることになった。美術評論家ハーバート・リードはこの年にナショナル・ギャラリーのことを「爆撃され荒廃した大都市の中心部にある、芸術の最前線基地」と評している。絵画が無事にトラファルガー広場のナショナル・ギャラリーに戻ってきたのは、終戦した1945年のことだった。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 終戦後、ナショナル･ギャラリーでは徐々に新規の絵画購入が困難になっていった。オールド・マスターや印象派、ポスト印象派の画家たちの作品の相場が、ギャラリーの資金力を上回って高騰したためである。終戦後にナショナル・ギャラリーが購入した重要な絵画には、1962年に購入したルネサンス期イタリア人画家レオナルド・ダ・ヴィンチの『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』(1499年 - 1500年）や、1972年に購入したヴェネツィア派イタリア人画家ティツィアーノの『アクタイオンの死』など、一般大衆への訴えかけと助力が無ければ入手不可能だったものもある。ナショナル・ギャラリーに政府から交付される絵画購入補助金は1985年に凍結されたが、同じ年に大富豪の篤志家ジョン・ポール・ゲッティ () から5,000万ポンドの寄付を受け、有名な絵画の購入準備が整った。しかしながら皮肉なことに、ナショナル・ギャラリーの絵画購入に極めて大きな脅威となったのは、ジョン・ポール・ゲッティの疎遠になった父親で同名のJ・ポール・ゲッティ () がカリフォルニアに設立した、潤沢な資金力を持つJ・ポール・ゲティ美術館で、両美術館のこの関係は現在でも変化していない。1985年には実業家で貴族院にも議席を持つ大富豪ジョン・セインズベリ () と弟のサイモン・セインズベリ () からの寄付で、セインズベリ棟がギャラリーに増設された。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

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1987年にギャラリー館長に就任したニール・マグレガー () のもとでコレクションが再分類され、イーストレイク以来続けられてきた絵画の展示方法が変更され、絵画は年代順に配置された。これは国別の特徴よりも、19世紀以降主流となった美術史観である、様々な文化がそれぞれに影響を及ぼし、交じり合っていく過程の重要性を強調する意図だった。
1999年にイタリア美術の専門家デニス・マホン () からイタリアバロック絵画26点が遺贈された。20世紀初めごろにはバロック絵画は不当に低く見られており、1945年にはギャラリー評議員会は、バロック期イタリア人画家グエルチーノの絵画を、わずか200ポンドで売却したいというマホンからの申し出を断っている。しかし2003年にその絵画には400万ポンドの価値があるとされた。マホンのコレクションは、ギャラリーがそれらの絵画を売却することも、観覧者から入場料をとることもないという条件の下で遺贈されている。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 1989年以来、ナショナル・ギャラリーは現代芸術家たちにアトリエを提供し、ギャラリーでの常設展示を前提とした作品制作を促進している。選ばれた芸術家は通常2年間「アソシエイト・アーティスト」と呼ばれる立場に任ぜられ、在任期間の最後にナショナル・ギャラリーで個展を開くことができる。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: ナショナル・ギャラリーと、もともとナショナル・ギャラリーの分館として設立され、1955年に独立組織となったテート・ギャラリーとの権限、役割分担は長期間あいまいになっていたが、1996年に明確に定義された。1900年以前の絵画をナショナル・ギャラリーの所蔵とすることが決定し、それまでナショナル・ギャラリーが所蔵していた60点以上の1900以降の絵画がテート・ギャラリーへと移管され、テート・ギャラリーからは返礼としてポール・ゴーギャンらの絵画がナショナル・ギャラリーに移されている。しかしながら、今後ナショナル・ギャラリーが増築されてスペースに余裕ができれば、これらの絵画が再度ナショナル・ギャラリーに戻ってくる可能性もある。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 21世紀になってから、ナショナル・ギャラリーは絵画購入のために大規模な資金集めのキャンペーンを2度行った。2004年のラファエロの『カーネーションの聖母』と2008年のティツィアーノの『ディアナとアクタイオン』で、『ディアナとアクタイオン』は、第7代サザーランド公フランシス・ロナルド・エジャートン () から、5,000万ポンドでスコットランド国立美術館と共同購入した。さらに両美術館は、エジャートンのコレクションから『ディアナとアクタイオン』と一対となっているティツィアーノの『ディアナとカリスト』についても2012年に購入を予定している。現在のナショナル・ギャラリーは価格が暴騰しているオールド・マスターの絵画を単独で購入できるだけの資金力はなく、広く公衆に呼びかけて資金協力を求めないとそのような絵画を購入することはできない。2007年に当時の館長だったチャールズ・ソマレス・スミス () は、この状況に対する失意を表明した。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

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チャリング・クロス王室厩舎跡の広場（後のトラファルガー広場）にナショナル・ギャラリーを建設するというアイディアは、当時の摂政王太子で後の国王ジョージ4世から、王室厩舎跡を再開発するコンペティションへの参加を命じられたジョン・ナッシュから来ている。当時広場の中心部にはパルテノン神殿を模したロイヤル・アカデミー・オブ・アーツが建てられていた。景気後退によってこのときの構想は挫折したが、コンペティション自体は1831年まで継続されており、ナッシュはチャールズ・ロバート・コックレル () を副建築士とした設計書を提出した。しかしながら当時のナッシュの名声は低下しており、ナショナル・ギャラリーの設計は、ウィリアム・ウィルキンス () に任せられることになる。ウィルキンスは建設用地の選定に関与しており、コンペティションの最後に数枚のドローイングを提出した建築家だった。ウィルキンスは「歴史的な絵画を通じて次代の芸術家を育てる美術の神殿」を建てたいと考えていたが、極度の資金不足と妥協を余儀なくされた結果、建てられたギャラリーはほとんど全ての点で失敗作と見なされてしまった。
限られた用地面積のために展示室は一列しか作ることが出来ず、ギャラリーのすぐ後ろには救貧院と軍隊の兵舎が存在していた。そして、これらの施設へ向かう公衆通行権がギャラリー敷地内に設置されており、ファサード東西両側のポルチコの利用者のかなりの割合を占めたことも大きな問題となった。ギャラリーの利用者と他の施設の利用者の流れを分けるために、移設のため取り壊されていたカールトン・ハウス () に使われていた列柱を流用したが、ポルチコに使用されていた列柱とはスタイルが全く異なっており、さらにギャラリーの評価を下げる結果となった。広場北部でもっとも威厳があり中核的な建築物という当初の目標とは全く異なるものとなってしまったのである。また、ファサードの装飾に使用されていた彫刻も他から流用されたものだった。もともとはナッシュがデザインした大理石の凱旋門マーブル・アーチ () に使用される予定であったものが、経済的な問題でそのまま放棄されていた彫刻だった。ギャラリー西半分は1868年までロイヤル・アカデミー・オブ・アーツが使用しており、スペースに余裕のないギャラリーをさらに手狭にしていた。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: ギャラリーは建物完成以前の、そのデザインが文芸雑誌『リテラリー・ガゼット ()』誌にリークされた1833年以来冷笑の的となっていた。ギャラリーが完成する2年前の1836年に『コントラスツ』誌の口絵に悪名高い「胡椒壺 (pepperpot)」の正面図が掲載され、ネオ・ゴシック建築家オーガスタス・ピュージンが古典建築の堕落と紹介したことが大きく広まり、悪影響を及ぼしたこともある。イギリス国王ウィリアム4世もギャラリーを「薄汚く、小さく狭苦しい穴ぐら」と呼んだ記録が残っており、小説家ウィリアム・メイクピース・サッカレーは「ちっぽけなジン売り場」と評した。20世紀の建築史家ジョン・サミュエルソン () はこのような先人たちの意見に賛意を示し、ギャラリーの半円形のドームと屋根の輪郭線に沿った2本の小さな小塔との配置を「暖炉に置かれた時計と花瓶で、何の役にも立っていない」と酷評した。建築家チャールズ・バリー () が1840年から開始したトラファルガー広場の改造案にはギャラリーの北側テラス改築も含まれており、不評の原因の一つを解決し、ギャラリーの評価を高めようとする計画があった。ギャラリーに関する様々な悪評は、1894年にチャールズ王太子がウィルキンス設計のファサードを、当時提案されていた増築計画（後のセインズベリ棟）のデザインと対比して「大好きな優雅な友人」と語って以来大幅に緩和された。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text:
ナショナル・ギャラリーが最初に増改築されたのは1860年から1861年にかけてで、建築家ジェームズ・ペネソーン () による改築だった。ウィルキンスの設計よりも凝った装飾がなされたが、改築前のエントランス・ホールに比べ、窮屈感はよりいっそう悪化してしまっている。当然、ギャラリーを完全に建て替える（1853年のチャールズ・バリー ()）、環境のいいケンジントンの収容能力の高い施設にギャラリーを移設するなどといった提案もあった。1867年にチャールズ・バリーの息子の建築家エドワード・ミドルトン・バリー () が、4つのドームを持つ大規模な古典的建物にギャラリーを建て直すという設計案を出した。しかしこの構想は受け入れられず、当時の評論家にその外観は「セント・ポール大聖堂のデザインからの盗用」として非難されている。
しかしながら、ギャラリーのすぐ背後にあった救貧院が取り壊されることになり、ギャラリーを増築する建設用地に余裕が生まれた。そして、バリーが1872年から1876年にかけて、最初に大規模なギャラリーの増改築を担当することになった。色鮮やかな新ルネサンス様式 () でデザインされており、バリー・ルームと呼ばれる大きな八角形の部屋を中心としたギリシア十字を模した設計となっている。悪評高かったウィルキンス設計のギャラリーを補ったバリーの増築だったが、ナショナル・ギャラリーの職員からの評価は低かった。壮大な外観はギャラリーの本来の目的である絵画を展示する場所という機能とは相いれず、さらに室内を飾り立てることが将来の絵画購入資金を圧迫すると考えられたのである。例えば、15世紀から16世紀のイタリア絵画が展示されていた部屋の天井には装飾や天井画ではなく、19世紀のイギリス人芸術家たちの名前が彫られていただけだった。このような不評もあったが、バリー・ルームはギャラリーの展示計画の中心となった。バリーのデザインは、その後の数世紀にわたるギャラリー増改築の際に踏襲され、その結果現在のナショナル・ギャラリーは全体として調和のとれたデザインとなっている。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: ペネソーンが増築したギャラリーは、ジョン・テイラー () が中央エントランスから北へギャラリーを増築する際に取り壊されている。ガラスのドームを持ったエントランスホールは、以前バリー・ルームの装飾も手がけたインテリア・デザイナーのジョン・ディブリ・クレイス () が天井画を描いている。南側の壁に絵がかかれる予定だったフレスコ画は完成しておらず、現在のその壁にはフレデリック・レイトン () が所有していた、ゴシック期イタリア人画家チマブーエの絵画が、1990年代から王室コレクションより貸与されて飾られている。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: ギャラリー西側への増改築も徐々に行われていたが、バリーが東側に増築したギャラリーのデザインを踏襲し、全体としての統一性を持たせることを主目的としていた。バリーのデザインと同様にエントランスの戸枠には暗色の大理石が使用され、内装もバリー・ルームと整合性が取れるように増築されている。古典的様式は引き続きギャラリーの増改築に使用されており、1920年代にも画商ジョゼフ・デュヴィーン () の寄付によって、ボザール様式のギャラリーが増築されている。しかしながら、ヴィクトリア朝への過度な感傷に対する反発が、ギャラリー内部でも高まってきた。1928年から1952年にかけてテイラーが設計したエントランス・ホールの床が、ブルームズベリー・グループと親しかったロシア人芸術家ポリス・アンレプ () が制作したモザイクで敷き替えられている。これはアルバート記念碑に施された凝ったパルナッソス・フリーズ () に代表されるような、公衆の建築物の装飾における19世紀の伝統的慣例への皮肉であると読み取ることが出来る。「ミューズの目覚め」が表現されたモザイクの中心部にはイギリス人女流作家ヴァージニア・ウルフ、スウェーデン人女優グレタ・ガルボの肖像があり、ヴィクトリア朝の先人たちの高尚趣味を覆している。アンレプはキリスト教的七つの美徳の代わりに、自身が考える「現代の美徳」を描き出した。それは「ユーモア」や「偏見のない広い心」などであり、これらを示す寓意として、ウィンストン・チャーチル、バートランド・ラッセル、T・S・エリオットらの肖像が使用されている。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 20世紀になって、ギャラリーのヴィクトリア朝後期のインテリアは、多くの評論家から支持されなくなっていった。クレイスが描いたエントランス・ホールの天井画は、1916年に館長に就任したチャールズ・ホームズ () の趣味に合わず、白い塗料で塗りつぶされた。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 1975年に改築された北ギャラリーは、ナショナル・ギャラリーで採用された初めてのモダニズム建築という点で意義がある。これ以前に建てられた展示室ではオリジナルの古典的装飾が、間仕切り、壇、吊り下げ式天井板などの設置のために取り除かれていた箇所もあり、新設された展示室は絵画に対する集中力をそらさないことを目的とした、無個性の内装が施されていた。しかしナショナル・ギャラリーのモダニズムに対する傾倒は短かった。早くも1980年代にはヴィクトリア朝様式は忌み嫌われてはいないとして、元通り19世紀から20世紀の内装に戻すことを目的とした修復計画が始まっており、同時にバリー・ルームも1985年から1986年にかけて改修されている。1996年から1999年には北ギャラリーも「優れた建築的特徴が欠けている」とされて、簡素化はしているものの古典的様式に改築された。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 近年ナショナル・ギャラリーに加えられた増改築でもっとも重要な建物はセインズベリ棟である。アメリカ人建築家ロバート・ヴェンチューリと北ローデシア出身の建築家デニス・スコット・ブラウン () がポストモダン建築様式で設計し、ルネサンス絵画を展示するギャラリーとして1991年に完成した。ギャラリー本館の西に位置し、第二次世界大戦時にロンドン大空襲で破壊されるまではデパートが建っていた場所である。ナショナル・ギャラリーはこの場所にギャラリーを増築する計画を長くもっており、1982年になってギャラリーのコンペティションが開かれた。参加した建築家には過激なハイテク建築を提案したリチャード・ロジャースたちも含まれている。もっとも多くの支持を受けたのはアーレンズ・バートン・アンド・コラレク建築事務所 () が提案したデザインで、のちにその提案にロジャースの提案によく似た塔を追加している。このデザインは王太子チャールズの「好ましい優雅な友人の顔にできた醜悪な吹き出物」という発言が原因で評価が下落している。この「醜悪な吹き出物」という表現は、周囲の景観を破壊する現代建築を表す言葉として常用されるようになっている。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 1982年のコンペティションにはいくつかの提案条件があったが、そのなかに新築する棟には展示場所のほかに実務オフィスも含むことという項目があった。しかし1985年に、ジョン ()、サイモン ()、ティム () のセインズベリ兄弟から5,000万ポンドの寄付があり、新築する棟は全て展示空間に充てることが可能となった。その後非公開のコンペティションが開かれたが、提案されたデザインは以前のものと比べてはるかに地味なものばかりだった。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: 豊かな装飾が施されていたギャラリー本館と比べて、セインズベリ棟の展示室の装飾は最小限でくつろげる場所となっており、小規模な絵画を展示するのに相応しい雰囲気になっている。これらの展示室は18、19世紀のイギリス人新古典主義建築家ジョン・ソーンが設計したダリッジ・ピクチャー・ギャラリーと、ルネサンス期イタリア人建築家フィリッポ・ブルネレスキがデザインした教会内装飾からの影響を強く受けている。セインズベリ棟最北端の展示室は、バリーがデザインしたギャラリー本館東の十字形の展示室と一直線に並んでおり、ギャラリー全体を端から端まで見通せる設計になっている。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: トラファルガー広場が歩行者専用区域に指定されて以来、ナショナル・ギャラリーは現在ギャラリー1階にあるオフィスをギャラリー外に移設する計画を進めている。この計画は現在使用されていない中庭と、隣接するナショナル・ポートレート・ギャラリーから2000年に譲渡された土地の有効活用を意図したものである。計画の第1段階として、ジェレミー・ディクソンとエドワード・ジョーンズ () がデザインした「イースト・ウィング・プロジェクト」が2004年に完成した。このプロジェクトによってギャラリー東に新しく設置された、トラファルガー広場に面した新しいエントランスは、ナショナル・ギャラリーに金銭面で多大な貢献をしたポール・ゲティにちなんで名づけられた。中央エントランスも修復され2005年9月に公開されている。今後の計画には「ウェスト・ウィングプロジェクト」もあり、「イースト・ウィング・プロジェクト」と同様な新しいエントランスと、さらに小さな展示室が予定されている。ギャラリー東側のファサードに新しく半円形の階段が設置される可能性もあるが、これら新しいプロジェクトの予定は未だ公式には発表されていない。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text:
建物に関するものを除いて、ナショナル・ギャラリーに対してもっとも長く続いている批判は絵画の保管方針である。とくに絵画の修復時に過度なまでに手を入れているという非難が多い。ナショナル・ギャラリーが最初に絵画修復を手がけたのは、イーストレイクが絵画管理者に任命された後の1844年だった。このときに修復対象となったのはルーベンス、アルベルト・カイプ、ベラスケスの絵画で、修復後の1846年に公開されたが、マスコミから大きな批判を浴びている。もっとも激しくナショナル・ギャラリーを攻撃したのは『タイムズ』誌に連載を持っていたJ・モリス・ムーアで、「Verax」というペンネームを用いてナショナル・ギャラリーの絵画修復が粗雑すぎると激しく批判した。1853年には議会の小委員会が開かれ、ナショナル・ギャラリーの修復手法に問題がなかったどうかの調査が行われている。
ナショナル・ギャラリーの絵画保管について、第二次世界大戦集結直後に大きな議論が巻き起こった。主任修復家ヘルムート・ルヘマンが、第二次世界大戦中に絵画が保管されていた採石場での管理が適切だったかどうかについて疑義を呈したのである。そしてルヘマンによる戦火の汚れを洗浄修復された絵画が1946年に再公開されているが、大戦前に公開されていたときの絵画とは状態が異なっているのではないかという声が上がった。主な批判点は絵画を覆っていたワニスの除去に対するもので、このワニスは19世紀に絵画表面を保護する目的で塗布されたものだったが、経年変化で黄ばみ、オリジナルの彩色を見えなくしてしまっていた。しかしワニスを除去したことによって全体の調和が損なわれ、画家たちが自身の作品に与えていた艶までも除去されてしまったと批判された。ヘルムートの修復手法に対しての異議を主導したのはロンドン大学の付属機関ヴァールブルク研究所教授の美術史家エルンスト・ゴンブリッチで、後にナショナル・ギャラリーからの書簡がいかに攻撃的で傲慢なものだったのかを暴露した。


title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

text: ナショナル・ギャラリーは、絵画の作者特定の点でも批判されている。1939年に当時の館長ケネス・クラークは、ギャラリーが所蔵する作者不明の一連のヴェネツィア派絵画を、その作品数の希少性で大衆の関心を集めていたルネサンス期イタリア人画家ジョルジョーネの作品であるとした。しかしこの作者特定は誤っており、クラークとギャラリーの学芸員の評価を落としている。近年では1980年に購入した17世紀の絵画『サムソンとデリラ』をルーベンスの作品としているが、多くの美術史家はこの作品はルーベンスではないと考えており、ナショナル・ギャラリーは間違いを認めたくないだけだとしている。


title: ズアオホオジロ

text: ズアオホオジロ（学名：）は、鳥類の1種。ホオジロの仲間。


title: マハータンマラーチャー4世

text: マハータンマラーチャー4世（、）は、タイの古代王朝、スコータイ王朝の9代目の王である。


title: マハータンマラーチャー4世

text: マハータンマラーチャー3世の死後、長男のプラヤー・バーンムアンと次男のプラヤー・ラームが王位を争ったので、アユタヤー王朝のナカリンタラーティラート王が調停に入り、長男のプラヤー・バーンを4世とすることで家督争いは解決を見た。4世の死後は、親族でありアユタヤー王朝の王でもあるラーメースワン王子（後のボーロマトライローカナート王）が家督を継ぎ、スコータイ王国はアユタヤ王国に吸収され消滅した。


title: ズグロチャキンチョウ

text: ズグロチャキンチョウ （頭黒茶金鳥、学名："Emberiza melanocephala"）は、スズメ目ホオジロ科に分類される鳥類の一種である。


title: ズグロチャキンチョウ

text: 日本では、迷鳥である。


title: Sブロック元素

text: Sブロック元素とは、第1族元素（水素、アルカリ金属）、第2族元素（ベリリウム、マグネシウム及びアルカリ土類金属）及びヘリウムのこと。Sブロック元素は典型元素であり、周期ごとに2つの電子がS軌道に満たされる。ヘリウムを除いたSブロック元素は反応性が高かったり、第1族元素及び第2族元素は金属の中で融点が非常に低かったりと、似通った性質を示す。これは、電子配置の構造が同じであることによる。ちなみに、SブロックのSは英語の sharp に由来する。


title: ルイ・ブレゲー

text: ルイ・シャルル・ブレゲー（"Louis Charles Breguet" 、1880年1月2日 - 1955年5月5日）はフランスの航空技術者、企業家。


title: ルイ・ブレゲー

text: 時計師アブラアム＝ルイ・ブレゲの末裔｡即ち家業はブレゲ時計店である｡


title: ルイ・ブレゲー

text: 兄のジャック・ブレゲーとリシャ博士（）と共同製作した「ジャイロプレーン1号機」（）は、40hpのアントワネット・エンジンと4つの複葉回転翼を持つ回転翼機で、1907年9月19日に地上60cmまで浮揚したが、操縦性不十分で4人の助手が機体の四隅で支える必要があったため、正式な飛行とは認められなかった。


title: ルイ・ブレゲー

text: 1909年から固定翼機の試作に着手し、1911年にブレゲー航空機を設立、第一次世界大戦ではブレゲー 14偵察機等を量産し、業界大手に成長した｡戦後製作した高速複座戦闘機ブレゲー 19は輸出にも成功し各国で用いられた｡


title: ルイ・ブレゲー

text: 1919年には、フランス航空郵便社（、エール・フランスの母体の一つ）を設立した。


title: ツメナガホオジロ

text: ツメナガホオジロ（爪長頬白、学名："Calcarius lapponicus"）は、スズメ目ホオジロ科に分類される鳥類の一種である。


title: ツメナガホオジロ

text: ユーラシア大陸や北アメリカの北極圏や亜寒帯で繁殖し、冬季はイギリス、ヨーロッパ中部から中国東部、ウスリーまでのユーラシア大陸の中緯度地帯と、北アメリカ中部に渡り越冬する。


title: ツメナガホオジロ

text: 日本では冬鳥または旅鳥として渡来するが数は少ない。主に本州中部以北に渡来するが、観察記録は伊豆諸島、南西諸島を含む全国である。


title: ツメナガホオジロ

text: 体長役16cm。雄の夏羽は頭上、耳羽、喉、胸が黒い。目の上後方から頸まで伸びる白線がある。体の上面は淡い茶褐色で、下面は白く黒い斑がある。雄の冬羽は頭部や胸の黒色が少なく、全体に淡い褐色になる。雌は雄の冬羽と似ている。


title: ツメナガホオジロ

text: 足は黒褐色で後趾の爪は長い。これが和名の由来である。


title: PSD

text: PSD


title: アカマシコ

text: アカマシコ （赤猿子、学名："Carpodacus erythrinus"）は、スズメ目アトリ科に分類される鳥類の一種である。


title: アカマシコ

text: スカンジナビア半島東部からカムチャツカ半島にいたるユーラシア大陸の亜寒帯、イラン高原、チベットなどで繁殖し、冬季はインド、東南アジア北部、中国南部に渡り越冬する。新北区（北米大陸）に近縁のズアカマシコが生息する。


title: アカマシコ

text: 日本では数少ない旅鳥として、主に日本海側の島嶼で記録されることが多い。北海道、本州、伊豆諸島でも記録されている。


title: アカマシコ

text: 体長約14cm。雄成鳥は、頭部から喉、胸にかけてが赤色で、背中は赤味のある緑褐色、腰は赤色。腹から体の下面は汚白色だが、赤味が強い個体もある。雌は体の上面と喉にかえてが緑色がかった褐色で、体の下面は汚白色。胸に褐色の縦斑がある。


title: アカマシコ

text: 平地から山地の林、林縁の草地、農耕地などに生息する。


title: アカマシコ

text: 地鳴きは「ピィー」、「チィー」、「フィー」など。


title: オオマシコ

text: オオマシコ（大猿子、学名："Carpodacus roseus"）は、スズメ目アトリ科に分類される鳥類の一種である。


title: オオマシコ

text: 中央シベリアから東シベリアにかけての亜寒帯の地域で繁殖し、冬季はモンゴル、中国東部、朝鮮半島に渡り越冬する。


title: オオマシコ

text: 日本では、冬鳥として本州中部以北に渡来するが、数はそれほど多くない。


title: オオマシコ

text: 体長約17cm。日本産のマシコ類では大き目の体である。V字型の尾は他のマシコ類に比べるとやや短い。


title: オオマシコ

text: 雄成鳥は、頭部と背中、胸から腹にかけて鮮やかな紅色であり、額と喉に銀白色がはいる。また背と肩羽に黒い縦斑がある。雌は全体に淡褐色で、頭部、背中、胸、腹が淡く紅色がかっている。喉から胸のあたりまで細い褐色の縦斑がある。


title: オオマシコ

text:
平地から山地の林、林縁の草地、農耕地などに生息する。
萩の実などを好む。


title: オオマシコ

text: 地鳴きは「チーッ」、「フィッ」など。


title: ギンザンマシコ

text: ギンザンマシコ（銀山猿子、学名："Pinicola enucleator"）は、スズメ目アトリ科に分類される鳥類の一種である。


title: ギンザンマシコ

text: アメリカ合衆国、カザフスタン、カナダ、スウェーデン、中華人民共和国北部、日本、ノルウェー、フィンランド、モンゴル、ラトビア、ロシア


title: ギンザンマシコ

text: スカンジナビア半島北部からロシア極東地域に至るユーラシア大陸の亜寒帯と、アラスカ、カナダ北部、ロッキー山脈で繁殖し、一部の個体は冬季に南方へ渡る。


title: ギンザンマシコ

text: 日本では、北海道の高山（大雪山系など）で少数が繁殖するほか、冬鳥として北海道の各地に渡来する。本州では冬季まれに観察される。


title: ギンザンマシコ

text: 全長20-22cm。腹部の羽毛は灰色。翼や尾羽の羽毛は黒褐色で、羽縁は淡色。


title: ギンザンマシコ

text: オスは全身が赤い羽毛で覆われる。メスは全身が黄褐色の羽毛で覆われる。


title: ギンザンマシコ

text: 4-11亜種に分かれるとされる。日本では、次の2亜種が記録されている。


title: ギンザンマシコ

text: 高山帯や針葉樹林に生息する。冬季になると標高の低い場所へ移動し、小規模の群れを形成する。冬季には市街地の街路樹でも見られる。


title: ギンザンマシコ

text:
食性は雑食で昆虫類、木の葉、果実（ナナカマド、ハイマツ、ハンノキ）等を食べる。地上でも樹上でも採食を行う。
ハイマツ等の樹上に枯枝を組み合わせた皿状の巣を作り、日本では5-6月に1回に3-5個の卵を産む。メスのみが抱卵し、抱卵期間は13-14日。雛は孵化してから約14日で巣立つ。


title: ギンザンマシコ

text: 比較的、人を恐れない。


title: ギンザンマシコ

text: 地鳴きは「ピュル　ピュル」など。さえずりは「ピュイーピュイーピュヨ　ピュヨ　ピュヨ」「ピュルピュルピュロルリリ」などのように聞こえる。


title: 対馬孝之

text: 対馬 孝之（つしま たかゆき、1969年11月8日 - ）は、青森朝日放送（ABA）の元アナウンサー（報道記者・報道デスク・スポーツデスク兼務）。血液型はA型


title: 対馬孝之

text: 青森県青森市出身。青森市立筒井中学校、青森県立青森高等学校、宮城教育大学卒業。


title: 対馬孝之

text: 1993年に青森朝日放送（ABA）に入社し、『ABAステーション』など報道・スポーツ番組を担当。


title: 対馬孝之

text: 1997年、さくらんぼテレビジョン（山形県）の開局とともに同局に移籍し、『SAYザ・ヒューマン』のキャスターなどを務めた。


title: 対馬孝之

text: 2002年4月、ABAに再入社。


title: 対馬孝之

text: 母校の筒井中学校の定期演奏会の司会を毎年務めている。


title: 対馬孝之

text: 2017年4月、営業部に異動。


title: テート・ギャラリー

text: テート（テイト） (Tate) は、イギリス政府の持つイギリス美術コレクションや近現代美術コレクションを所蔵・管理する組織で、ロンドンなど各地にある国立の美術館を運営する。2000年の改組以前はテート（テイト）・ギャラリー (Tate Gallery) と呼ばれたが、それ以後はテート・ギャラリーと呼ばれることはなく、単にテイト（Tate）という。


title: テート・ギャラリー

text: 砂糖精製、特に角砂糖の特許買収・製造で財を成したサー・ヘンリー・テートが、自身のイギリス同時代絵画のコレクションを1889年にナショナル・ギャラリーに寄贈しようとしたことが発端であった。ナショナル・ギャラリーは、場所の余裕がないと却下したが、このことはイギリス国内に「同時代絵画を展覧する美術館を開館せよ」という議論を起こした。特に当時、フランスが同時代の作品を展示する国立の美術館・リュクサンブール美術館を開設し、国内外の芸術愛好家を集めていたことがイギリス人を刺激した。紆余曲折の末、国立のイギリス美術展示館を新たに建設することが決定し、ヘンリー・テートの集めた絵画や素描、彫刻などのコレクションとナショナル・ギャラリー所蔵のイギリス絵画をもとに、ナショナルギャラリーの分館「ナショナル・ギャラリー・オブ・ブリティッシュ・アート」がロンドン南部、ミルバンク地区のテムズ川畔に1897年開設された。1955年からは分館ではなく、独自の組織「テート・ギャラリー」になっている。


title: テート・ギャラリー

text: 当初はナショナル・ギャラリーに収蔵しきれないイギリスの美術作品（1790年以降に生まれた作家によるもの）を収蔵展示することが設立の主目的で、ゲインズバラ、ホガース、ターナー、ラファエル前派などの各時代のイギリス絵画の名品を徐々に揃えていった。20世紀初頭には何度も増築が行われ、テューダー朝以降の歴史的な作品も収集範囲に加わった。1916年、サー・ヒュー・レーンの収集した海外作品の遺贈を受け入れたことをきっかけに、外国の近代美術・現代美術も収集・展示し始めたが、所蔵作品の増加によって、展示場所と収蔵庫の不足に悩まされることになった。


title: テート・ギャラリー

text: また、テート・ギャラリーはニューヨーク近代美術館、パリのポンピドゥー・センターなど、世界的な現代美術館にかなう規模ではなかったため、ロンドンに近現代美術の新しい美術館が待望されていた。1980年代以降テート・ギャラリーはリバプールとセント・アイヴスに分館を開館する一方、ナショナル・ギャラリーやヴィクトリア&アルバート美術館も含めた国立の他の美術館と、再編や役割分担について検討した。その結果、テート・ギャラリーの新館をロンドンに作り、ミルバンクの本館をイギリス美術のギャラリーに、新館を近現代美術のギャラリーにする方針が決められた。こうして2000年に新館「テート・モダン」が完成、翌2001年にミルバンクのテート・ギャラリーが「テート・ブリテン」として再開館し、現在に至っている。2000年をもって、テート・ギャラリーおよびその分館は、テートの名を冠する4つの国立美術館の連合体である「テート」へと改組された。


title: テート・ギャラリー

text: テートのコレクションは4つの館が共有する一体のものであり、定期的に各館でのコレクションの移動が行われている。


title: テート・ギャラリー

text: テートはイギリス政府の文化・メディア・スポーツ省に属する外郭公共団体（Non-departmental public body、非省公共団体とも、非政府部門公共機構とも）に位置づけられている。ロンドンに2つ、地方に2つの館があり独自の企画展も行っている。またインターネット上のサイトも、各館と同等の事業とみなされている。


title: テート・ギャラリー

text:
テートはミルバンクのテート・ブリテンに本部を置き、評議委員会のもと管理され、キュレーター、保存・修復技術者、展示・保管技術者、調査部門、総務部門、教育活動部門、対企業活動部門のほか、雑誌や美術書を発行する出版社なども抱えている。文化・メディア・スポーツ省の資金のほか、各種の基金などからの寄付で運営されている。
テートは1984年より、イギリス在住で重要な活動をした現代美術作家に対して授与される「ターナー賞」を主催している。外部の選考委員も交えて候補者を数名まで絞り、テート・ブリテンで候補者らによるグループ展「ターナー賞展」を開催する。その場で最終選考を行い、俳優など各界のセレブリティを集めたパーティーで受賞者を発表する。その模様はゴールデンタイムにチャンネル4で生中継され、選考結果は美術関係者からタブロイド紙まで様々な人々の異論・反論などを呼んでいる。


title: 景浦安武

text: 景浦 安武（かげうら やすたけ）は、水島新司の野球漫画『あぶさん』の主人公で、架空のプロ野球選手・指導者。景浦將、藤村富美男、土井正博、永淵洋三をモデルとする酒豪の強打者である。


title: 景浦安武

text: 1973年に南海ホークスに入団して以来、ホークス一筋37年を貫いた、球界最年長選手。背番号は「90」で、現実世界のホークスでも球団の配慮で準永久欠番として扱われていた。ポジションは外野手（一時期三塁手のレギュラーとして出場したこともある。詳細は後述）。シーズンによっては打撃コーチも兼任していた。


title: 景浦安武

text: 1946年12月17日生まれ。野球との初めての出逢いは11歳の時。新聞配達のアルバイトを終えて帰宅する途中、メンバーが足りなくなった草野球チームから頼まれて代打として加わった。その時の打席は三振だったが、以降野球の魅力に取り付かれ、その後母からバットとグローブを買い与えられたことで本格的に野球を始めることとなった。また、それ以前に小学校4年生のころに母・花子に連れられて観に行った野球の試合で、ある打者が打ったホームランを見て涙したことがあるという思い出話が語られたことがある。この話は後に息子・景虎が甲子園の入場行進を見て涙したこととリンクしている。


title: 景浦安武

text: 北明高校3年の時、甲子園の予選大会（当時は1県1代表制ではなかったため、北信越大会）に二日酔いで出場。サヨナラ本塁打（飛距離155m）を放つも、ベースランニング中に嘔吐し飲酒が発覚したために、母校は出場停止に追い込まれると同時にプロ入りの道を一時絶たれる。その後他校の生徒と喧嘩して退学処分となる。


title: 景浦安武

text: 高校退学後、社会人野球・野花食品の選手となるが、監督とソリが合わず1967年初頭に退部。その後、簡易宿泊所で出会った安部浩太郎社長直々のスカウトで社会人野球・北大阪電気に入社するも、ここでも不遇の時期をすごす。ここでは在籍した4年間の通算で「40打数10安打2本塁打」と成績は芳しいものではなかったが、北大阪電気の社長は景浦が野花食品時代に北大阪電機との試合で放った本塁打を球場で見ており、それを覚えていたことから景浦を入社させたと後に語っている。また、北大阪電機在籍中も監督との人間関係に失敗したが、社長は景浦ではなく監督（及び同調したと思われる2名の選手）をクビにしたという。


title: 景浦安武

text: 1972年、酒のトラブルによって北大阪電気を懲戒免職される。そんな中、ほとけ横丁の飲み屋「大虎」にて高校野球時代の恩師・岩田鉄五郎と再会し、彼の誘いで11月29日に「契約金50万円・年俸100万円」で南海ホークスにドラフト外入団する。


title: 景浦安武

text: 1973年、自主トレ初日に交通事故に巻き込まれて大遅刻するというアクシデントがあった。長打力を買われてのプロ入りだったが、インコース打ちに天性の強さを見せる一方アウトコースに弱点があり、当初はいわゆる1軍半に甘んじた。1軍デビューとなった1973年5月1日の近鉄戦では杉浦マネージャーの機転でコークハイをひっかけ、グリップにするめ（あたりめ）を巻いてエース鈴木啓示からポテンヒット（飲酒がバレてはまずいと思われたのか、直前に代打を出されそうになったが、間に合わなかった）。後期開幕後、スランプに陥り2軍に落ちる。


title: 景浦安武

text: 転機となったのは球界を退いていた藤村富美男との偶然の出会いから。彼と同じ長尺バット=物干し竿を使い始め打撃開眼、以降「物干し竿」は「酒しぶき」とともに彼の代名詞となった。藤村とはうまい酒を求めて訪れた造り酒屋で、夜までの時間つぶしにと魚釣りに行った小川で知り合った（ただし実際の藤村は下戸で、球界でも有名な甘党として知られていた）。ちなみに大倉屋不動産に勤務していた藤村は、その造り酒屋の土地を求めに来ていた。後に藤村はダイエー時代の安武を見に平和台球場を訪れたこともある（この時は藤村と対面せず、あとで話を聞いて気付いた）。また、大きな構えは近鉄バファローズの主砲・土井正博を範とする。これも不遇の時代に屋台に貼られていた写真を見て開眼したものである。この「物干し竿」から初本塁打が生まれることになる。2軍落ちしていた時期には未亡人・山本麻衣子と恋に落ちる。この年のプレーオフでは5試合で3本塁打を放ち日本シリーズ進出に貢献するも、日本シリーズでは粘った上に堀内恒夫にレフトフライに打ち取られ、最後の打者となる（実際は島野育夫）。


title: 景浦安武

text: 南海時代は主に代打の切り札として活躍。生来の酒好きの影響で複数回打席に立つ集中力が持たないという欠点やスタミナ、守備の面に常に不安をかかえていたことや1975年の指名打者制導入当初はここ一番のチャンスの切り札としてベンチに置かれた。同年暮れ、道頓堀でトラブルになった老人を助けてサラリーマン3人組をノックアウトして逮捕勾留されたが、助けた老人や目撃者の証言により正当防衛が成立した。また、同じ年のオフにファンレターをきっかけに女子高生・田中早苗との交際が始まる。 1977年前期終盤の阪急戦でようやくプロ入り初スタメンを果たすが、その試合ではクロスプレーの判定を廻り審判を小突いて生涯初の退場処分を受ける（以後数回退場を経験する）。


title: 景浦安武

text: ライバル球団、阪急ブレーブスの高井保弘に「わいの記録もいずれこいつに破られちまうわい」と言わしめその予言通り1980年には大島康徳のシーズン代打本塁打の日本記録を更新、更新の時の相手捕手はかつての監督である野村克也だった。1982年には代打だけで落合博満と本塁打王を争った。この年には死球の影響と思われる飛蚊症も発症したが、終盤戦までに治っている。また、1981年には西本幸雄監督の推薦でオールスターに出場し3試合連続代打本塁打を打ち、3試合連続でMVPとなっている（オールスター初出場は1976年）。


title: 景浦安武

text: 1977年ペナントレース閉幕直前、心酔する野村選手兼任監督の解任時は実に悩むも吹っ切れ、広瀬叔功新監督のもとでも代打の切り札、ときに先発レフトとして活躍。1979年は門田博光のアキレス腱断裂によりスタメンとして開幕戦（対阪急戦）に出場、そこで4打席連続本塁打のプロ野球タイ記録。新記録となる5本目がかかった打席では、山口高志の速球を打ったが打球を顔に当てて退場、しかし代打・王天上が本塁打を放って持ち越し。復帰後第1戦となった地元・新潟での西武戦で森繁和から本塁打を放ち記録更新かと思われたが、その試合は雨のためにノーゲーム、持越しとなる。再度新記録のかかった打席ではロッテオリオンズの村田兆治のフォークにより空振り三振を喫した。1980年シーズン終了後、桂木サチ子と結婚。1981年、長男・景虎誕生。


title: 景浦安武

text: 毎年オフにはトレード話が持ち上がり、1974年の近鉄とのトレード話においては、永淵洋三が足繁く大虎に来店し熱心に勧誘。西本幸雄監督も中百舌鳥を訪れるが、結局実現しなかった。その後も張本、大杉のいない打線に危機感を持った日本ハムファイターズの大沢啓二監督が大砲が欲しいとトレードを持ちかけるが、野村監督は一蹴する。1980年には巨人の長嶋茂雄もその能力に目を付けて獲得に乗り出したことがあり、投手との交換による獲得寸前までいったが、南海側が応じなかった（結局、その後（1984年の開幕前）に現実に起きた山本雅夫と鈴木伸良のトレードにつながっている）。1983年には実際にチームの若返り政策（並びに景浦自身の極度の不振も重なり）で一度自由契約になっており、巨人、西武などが獲得に名乗りをあげた。阪神に至っては年俸の大幅アップで交渉をしたが、結局南海の入団テストを受け30代後半とは思えない成績で再入団。再起1号本塁打が出るまで若干時間はかかったが、それからは人が変わったように好成績を残し、レギュラーに定着。


title: 景浦安武

text: 1986年、はじめて4番レフトとして常時スタメン出場、落合と本塁打王を分け合う。ちなみに前年には、ロッテの村田からサイクルヒット（後述）も記録している。1988年の大阪スタヂアムでの南海ホークスとしての最終戦でも惜別のサヨナラ本塁打を放つ。


title: 景浦安武

text: 福岡への移転時は現役引退か（残留・移籍を含めて）現役続行かの態度を明らかにしなかったが、当時の杉浦忠監督からの同行要請をあっさり承諾する形で現役続行を決意する。まだ福岡ドームも無かった弱小ダイエーの精神的支柱として田淵幸一・根本陸夫両監督を支えた。1991年、ダイエーの4番レフトとして自身初の全試合フル出場、史上最高齢での三冠王を獲得（.327 本塁打43 打点110）。水島が語った所によれば、これはこの年実際に監督に就任した田淵が「自分なら景浦をレギュラーで使う」と水島に言った為とされる。


title: 景浦安武

text: 1992年、シーズン序盤にけが（腰椎椎間関節症）をして出遅れるも2年連続三冠王（.339 本塁打45 打点103）。なお、このシーズンでも（2試合に跨る形ではあるが）自身2回目となる4打席連続本塁打を記録している。


title: 景浦安武

text: 1993年、開幕戦で好調なスタートを切り最後まで義弟の小林満と首位打者争いを繰り広げ、最終打席に野茂英雄（近鉄）からレフト線にツーベースヒットを放ち3年連続三冠王（.340 本塁打46 打点122）。また、福岡ドームのメモリアル1号本塁打を打っている（実際は日本ハムのリック・シュー）。


title: 景浦安武

text: 1995年まで5年連続で本塁打、打点の二冠王。この間、1994年には1番打者として活躍し、王貞治の記録を抜くシーズン56本塁打も記録した。同時にこの年、オールスター戦で4打席連続本塁打を記録している。


title: 景浦安武

text: 1996年、椎間板ヘルニアを発症し、長期戦線離脱。この時開幕からしばらくは右打席では痛みが出るため左打席で試合に出場している。しかし、ある試合で右打席に立ち走塁しようとしたところで痛みが起き、以後欠場。オールスター戦直前の二軍戦で復帰するが、オールスター戦にて再び痛みがぶり返す。結局本格復帰したのは最終戦の西武戦だった。


title: 景浦安武

text: 小林満がFA移籍してきた1998年には三塁手として、翌1999年には右翼手としての出場機会が多くなる。


title: 景浦安武

text: 2000年、開幕戦において野村につぐ史上2人目の3000試合出場を達成(現実世界では15年後の2015年に谷繁元信が史上2人目の3000試合出場を達成した)。それと同じ頃、母・花子が病に倒れている（程なく回復）。その後、開幕時には不調ながら、次第に調子を上げていくというパターンが目立ち始めた。


title: 景浦安武

text: 2006年のオープン戦では、WBC日本代表監督に就任した王監督の代理で選手兼任監督となり、対戦相手の東京ヤクルトスワローズ選手兼任監督・古田敦也とのプレイングマネージャー対決を実現している。その試合で両者とも本塁打を打った。


title: 景浦安武

text: 2006年7月、王監督が胃がん治療の為入院した際、王監督より選手兼ヘッドコーチに任命され、同年8月には三塁審判・栄村隆康への侮辱行為及び抗議時間オーバーで退場処分を受けた森脇浩司監督代行の代わりに選手兼任で監督業を務めた。


title: 景浦安武

text: 2007年は長年慣れ親しんだ物干し竿バットから普通のバットに持ち替え、ボロボロになるまで現役を続けることを決心していた。しかし、シーズンの途中から長打を必要とするためか、あるいはダントツの優勝候補と言われながらも勝ちきれず、不甲斐ない戦いを続けるチームに活を入れるためか再び物干し竿を使用。物干し竿を使うことで本塁打も出始めたが、打率が下がるうえ体にも負担がかかる事から、再び普通のバットに持ち替えた。再度のバット持ち替えにより再び打率は上昇。残り10試合の時点で打率4割（規定打席到達）だったが、自身が望み最後まで出場。そのため最終戦となる西武戦を前にして4割をわずかに割り込んだ。その最終戦では先発の西口文也からヒットを放ち再び4割に到達したが、試合は決着が付かず延長戦に突入する。そして満塁で打順が回り、普通ならここで交代だったが西口がいまだ投げていることから、打席に立つことを志願。そこでサヨナラヒットを放ち、ついに正真正銘の打率4割を達成した。


title: 景浦安武

text: 元三冠王の松中信彦を押し退け、4番に座ることもあった。また、2006年からは若手に守備機会を与えるためとプレーオフに備えるために外野の守備からはずれ、DHの6番として出場していた。


title: 景浦安武

text: 2000年代後半は現役引退をイメージさせる伏線が増え、去就が注目されていたが2008年1月31日、今季限りで引退する意向を固めていることが判明。安武の後見人こと原作者の水島が明かしたもので、同時に2008年のシーズンは代打に専念することも発表された。


title: 景浦安武

text: 2008年シーズン後、王監督の退任に伴い、現役引退する意思を一時は王監督に伝えたものの慰留され、2009年度も現役を続行することとなった。なお、作品中王監督は「14年間ずっと一緒だったのはあぶだけだが…」と語っているが、実際には本間満も王監督在任中ホークス選手として在籍していた。同年、息子の景虎がソフトバンクにFA移籍し、「父子鷹」が誕生した。


title: 景浦安武

text: 2009年のシーズンを持って現役引退表明。現役最後の打席は10月6日のオリックス戦で、2対2で迎えた9回裏に代打で登場。同郷の後輩・金子千尋からサヨナラ本塁打を放った。福岡Yahoo! JAPANドームでのシーズン最終戦で引退セレモニーが行われた。


title: 景浦安武

text: 引退後は大阪の自宅に戻り、2010年当初はキャンプやオープン戦の視察など「野球を外から勉強」していた。その後、王会長の要請で同年シーズン途中より二軍の助監督としてソフトバンクに復帰した。背番号は90のままである。


title: 景浦安武

text: 2012年シーズン終了後、再び王会長の要請を受け、2013年シーズンより一軍の助監督に就任。シーズン4位・Bクラスに終わった事に責任を感じ、王会長に退団を申し出た。オフ中の2014年2月、退団し球界から完全に身を引く。


title: 景浦安武

text: 幼少期は悪戯坊主で、見かねた白山神社の宮司の仙さんによって松の木に吊されたこともある。また、悪友の伊達一と組んで白山神社の賽銭を盗んだこともある。病気で寝込んだ際に、父親の安造が3人の医者を連れてきて「誰が早く治せるか競争しろ!」と医者たちに迫ったことがあるほど可愛がられていた。新聞配達や牛乳配達のアルバイトをしていたこともある（牛乳配達途中の出来事がきっかけで岩田鉄五郎と出会う）。


title: 景浦安武

text: 口は堅く、何らかの事情で知ってしまった秘密などをうっかり口外するようなことはない。温厚で義侠心に厚く義理人情を重んじる面もあり、困っている人を見かけた時など、救いの手を差し伸べることが間々あり、それが高じて前述の暴行事件を起こしてしまったことがある。ひき逃げ犯の逮捕に一役買ったこともある。「大虎」で定年を迎えたサラリーマンの男性に投げ飛ばされたこともある。


title: 景浦安武

text: また、スポーツは楽しむものと考えており、町内対抗草野球で拙いプレーをして迷惑をかけた大村小吉（サチ子の幼馴染でモデル）や、少年野球チームの子どもたちなどにそのような観点からの助言や慰労の言葉をかけたこともあり、若い（特に30代中～後半）頃から少しずつ指導者としての資質も垣間見られる言動があった。初期の頃は草野球に参加する描写も何度か見られた。野球以外のスポーツでは、スケートやテニスやゴルフに挑戦したことがあるほか、相撲や後述の水泳なども描写されたことがある。プールで幼少期の景虎に泳ぎを教えてもいる。釣りの描写も（特に初期は）ある。珍しいところでは、ハブの捕獲や除夜の鐘突き（それも108発を乱打）に挑戦したことがある。


title: 景浦安武

text: 大酒飲みである一方、喫煙は初期作に描かれたシーンがあるものの、しばらくして吸わなくなった（ある回の中島先生の台詞に「（自分は日に60本吸うが）景浦さんは煙草を吸わない」とある）。また、ギャンブルはほぼ初心者と言って良く、競馬・競輪・麻雀とも自発的に行わず、誘われて仕方なくやったものばかり（だが、競馬では馬券を的中させ、麻雀では九蓮宝燈を達成したことがある）である。代わりに将棋は好きなようで、帰郷した際に義父の小林と指す描写が何度もあった。


title: 景浦安武

text: ファッションに関しては疎く、独身時代はほとんど着た切り雀だった。結婚後も大幅な変容はなかったが、後述のモデル出演を機に、サチ子から無理矢理着飾らせられたことがあった。また、結婚前にも同じように着飾らされたことがある。髪型は若い頃から現在に至るまで一貫しており、長髪やパーマをかけたり、坊主頭などにしたことはない（義弟・小林満の若い頃にはパーマ姿や坊主頭の描写がある）。若い頃から顎にうっすらと無精髭を生やしているが、本格的に髭を生やしたことは一度もない。ちなみに、若い頃に何度か、想像による「老けた景浦」の描写がある。


title: 景浦安武

text: 上杉謙信のファンである。息子・景虎の命名も、その諱から取ったものであり、その幼少期に上越市春日山にある春日山城跡に景虎を連れて行ったことがある。


title: 景浦安武

text: ステージに立って多くの聴衆の前で喋るなどが苦手で、サチ子と小室等のライブを観に行った時に小室から発見されてステージに上げられた時や、当時の監督の入れ知恵でサイン会と偽って実は講演会の弁士をさせられた時など、露骨に嫌がる描写があった。しかし、いずれも酒を出されてリラックスしている。他に、養老院で講演したことがあるが、この時はもう一度の来場を約束した。規模の小さい内輪のパーティーや試合前の円陣などで喋る時などではそのようなことはなく、金森栄治の結婚披露宴に出席して、スピーチをしている描写があった他、枡幸のボンやカコの結婚式ではサチ子共々仲人を務めている。新潟の後輩・渡辺浩司の激励パーティーでのスピーチでは壇上で挨拶の代わりに素振りをしてみせて出席客を呆れさせるが、当の渡辺は「あれはボクの苦手なコースの打ち方だった」と感謝している。


title: 景浦安武

text: このように人前で何かをするのが苦手な一方、CM出演歴が2回ある。いずれも食べ物のCMで、カップ麺（1978年）とカレー（2006年）である。前者は一人で、後者は一家（サチ子・虎次郎・お千代さん・景虎・夏子）で出演した。特に後者はタレントとして東京で仕事をすることになった娘・夏子の絡みで出演した。また、テレビ出演はプロ野球に関連するニュース・情報番組のゲストがほとんどで、試合のゲスト解説の経験が僅かながらある（ある時は「大虎」にまでスタッフが押し掛け、そこから中継をしたこともある）。対談番組にも出演したが、その相手は落合博満、江川卓や山内孝徳、秋山幸二など、野球選手である（落合の時は本塁打王のタイトルを分け合った直後、江川の件は後述。山内は背番号と引っ掛けて1990年初頭に、秋山の時は武藤ワカも同席し、藤井将雄を追悼するエピソードとして描かれた）ことが多い。野球とは無関係の雑誌に取り上げられたことも数回あり、ファッションモデルを引き受けたのもその一環としてのことだった。また、時代劇映画の主演オファーをかけられたことがあるが、拒否している（代わりにドキュメント映画の撮影は認めた）。


title: 景浦安武

text: 自動車の運転免許を持っていない。移動の際は徒歩、タクシー、列車などを使うことが多い。


title: 景浦安武

text: 長い球歴の中で様々な優秀な成績を残し、ルーキー時に南海ホークスが優勝してから1999年の福岡ダイエーホークスの優勝まで、約25年ほど不遇のホークスを支えてきた選手は彼ひとりである。


title: 景浦安武

text: 契約更改でゴネないことで有名。毎回一発更改で、金額も見ずにハンコを押してしまう。そのため球団フロントからも良い印象を持たれている。このことからもわかるように、年俸の金額に頓着することはあまりなく、自由契約になる前のシーズンでは年俸1200万円だったが、テストを経ての再入団の際には半分の600万円に下がっている。その後再び年俸は上昇に転じた。ある時期（少なくとも南海時代）までは契約更改の出てくる回などで、景浦の年俸（参稼報酬）の金額が堂々と明記されていた。


title: 景浦安武

text: 初期の頃は酒のせいで1打席しか集中力がもたないなどと思われていたが、後年になってレギュラーを取るようになるとこの表現が改められ、前述の設定が事実上なかったことになってしまった。また、スタミナはないと言われていたが実は意外とあるようで、初期の頃、サチ子と出かけたプールにて5000メートルを泳ぐと宣言し、見事に泳ぎ切ったことがある。


title: 景浦安武

text: 若いころは酒に酔って暴れたりすることもあったが、基本的に性格はきわめて温厚で、後輩や友人たちへの面倒見が良い。前述のように見知らぬ人々に救いの手を差し伸べることも多かった。ただし自身の職業である野球選手への「プロ意識」は高く、プロとしての自覚を欠いていると感じた人に対しては、たとえそれが義弟の小林満や息子の景虎に対してであっても、歯に衣着せぬ厳しい言葉をかけることもままある（小林に対しては一度だけ行動に訴えたことさえある）。それは時として辞めていく選手へのエールにも表れ、例えば江川卓は、彼の引退直後にあった前述のテレビ番組での対談で手厳しい言葉を浴びせられたほか、有藤通世や落合博満に選手兼任監督就任を勧めたり、新しいところでは新庄剛志に引退を撤回するように迫ったこともある。また、自らと同じ新潟県出身の後輩選手（他球団含む）にも親身になって接する。


title: 景浦安武

text: 練習態度は後年に至るに連れてきわめて真面目になってきており、時にオーバーペースと思えるような練習メニューを自身に課すこともあるほど。そうかと思うと、試合前の打撃練習の時間を他の選手に譲り、別のことをする（酒を飲むなど）場合もある。いずれにせよ練習から手を抜くようなことはまずしないと言える。オフシーズンの例えば秋季練習などにも積極的に参加している。また、日々の生活も鍛錬の一部と考え、運転免許を持たない他、居住しているマンションでもエレベーターを使わないなどしている描写があった。「恋の宿」でのオーバーホールに同宿した選手らが、景浦のするトレーニング内容の濃密さに驚く描写もあった。


title: 景浦安武

text: プレー中に審判に抗議しての退場が数回ある。ただ、南海時代は多かったが、ダイエー時代以降、人間としての円熟味を増してくると、審判への怒りを露わにすることは際立って少なくなっていった。


title: 景浦安武

text: 武藤ワカが命の危機にさらされていた時期と、2001年序盤頃スランプで打てなかった時期の二度、一時酒を断っていた時期があり、しかも酒を断っていた時期はきまって振るわなかった。しかし前者は知人から送られた「縁酒」を飲み翌日の試合に出たこと、後者は息子・景虎にあわや顔面死球の球を受けたことから憤慨して酒しぶきを行い、次の景虎の球を本塁打にしたことで、酒断ち・スランプともに脱却している。更にシーズン中ではないが、1974年の秋季練習中に一度と1983年のキャンプイン前に枡幸のボンとの賭けで1週間ほど断酒したことがある。また、練習量を増やしたことで酒量が落ちたことも何度かあり、その都度周囲から酒量減について心配されたこともある。


title: 景浦安武

text: トレードマークの一つである「酒しぶき」はかなり初期から見られたが、他人からの借り物のバットにはしなかった。例外的に自身のバットが盗難に遭った際のある試合で客席から投げ込まれた自身にゆかりのある人物に贈ったバットに行った事例がある。デビュー当時の清原和博など、他人にやり方を教えたこともある。また、ごくまれに他人にしてもらったこともある。また、三塁守備の時に自身のグローブに、投手として登板した際には右腕に、1999年のシーズン終盤にあったある西武戦の試合前は両方の手首に、それぞれ「酒しぶき」をかけたことがある。また、結婚直後に呉キャンプに出かける際、サチ子から吹きかけられたこともある。凡打や凡プレーをした時に用具に当たり散らすことは皆無と言って良く、南海時代に一度だけ、木田勇の投球を打てずに（先発出場で３打席を捨てて球筋を見ることに徹し、第４打席に勝負を賭けようとしたが木田が逃げた形で結果は四球）悔しがってバットを叩きつけて折ったことがあるのみ。


title: 景浦安武

text: 『男どアホウ甲子園』にもゲスト出演している。オープン戦の南海対阪神戦で代打として登場し、藤村甲子園から逆転サヨナラ本塁打を放った。


title: 景浦安武

text: 得意球はインハイを含めインコース全般。プロ入り当初はアウトコース攻めに苦しむ描写が見られた。しかし、前述の通り長尺バット（物干し竿）を使うことにより克服した面もある。物干し竿のような長尺バットをある程度自在にコントロールする術を会得しており、多くの選手が振ってやろうと景浦に頼んでバットを借りた（または譲り受けた）が、まともにものにできたのはごく僅かで、例えば落合博満ですら満足に扱いきれなかった。一方、1985年に急逝した久保寺雄二は（あくまでも素振りだけだったが）うまく振れていた。新庄剛志は物干し竿を初めて使用した打席で本塁打を放ったが、次の打席でバットを折ってしまった。また、広瀬哲朗のようにバットの長さを活かして強引にスクイズを決めるような選手もいた。この他、架空の後輩選手（平山光平や梅桜風太郎）に振らせたこともある。