title: 日本プロ野球名球会

text: 2010年代半ばに入ってから、特に「通算200勝」の達成が困難と指摘されている。2018年に「（NPBのみでの）通算200勝は『絶滅危惧種』」と言及する記事が書かれている。


title: 日本プロ野球名球会

text: 2018年4月、名球会理事長の山本浩二は「通算100勝・通算100ホールド・通算100セーブ」のすべてを達成した投手に名球会への入会資格を与えることが協議されていることを明かした。


title: 日本プロ野球名球会

text: 1978年の創設当初の入会資格は以下の通りだった。


title: 日本プロ野球名球会

text: 外国人選手もこの条件を満たして入会の意思を表示すれば入会を認めることを当時から公表していた。


title: 日本プロ野球名球会

text: しかし、投手の分業化やメジャーリーグに入る日本人選手が増えたことを受け、2003年12月の総会で、通算250セーブ以上でも入会を認めることと、記録は日米通算（NPBとMLBの成績を合算）とするという入会資格の拡張が決定した。


title: 日本プロ野球名球会

text: この規約改正は、MLBに移籍する日本人選手の入会を意図していたが、ウィリー・デービスやリッチ・ゴセージなどMLBで2000安打や250セーブなどを達成したのちに来日した外国人選手も入会資格に合致した。これらの外国人選手は入会の意思表示をせず、特に問題とならなかったが、当初の意図を明確化するために日本プロ野球での記録をスタート地点とするとの条件が2012年に明文化された。そのため、現行の規約では日本プロ野球での成績、所属年数についての規定はないため、アルフォンソ・ソリアーノは、日本では通算2安打ながら広島東洋カープ退団後にMLBで1998安打を記録して2013年に日米通算2000安打を達成し入会資格を得た。ソリアーノ本人も入会に前向きな姿勢を見せている。ソリアーノの扱いに関しては同年12月の総会で話し合われることとなっていたが、2016年12月現在、名球会公式ホームページの会員紹介にソリアーノの名はない。また当初は昭和生まれが条件だったが、平成生まれのプロ野球選手の誕生により、昭和以降生まれという条件も同時に明文化された。


title: 日本プロ野球名球会

text: また、プロ野球マスターズリーグが行われていた2007年までは、マスターズリーグでの記録がNPB通算記録と合算され、入会資格を得れば「名誉会員」として会員に準ずる扱いをされると規定されていた。実際にマスターズリーグで99安打を記録しNPBと合算して通算2003安打となった松永浩美が「名誉会員」として表彰されたが、2009年のマスターズリーグ中断や名球会の改組等によりこの規定は消えており、松永の「名誉会員」としての表彰も公式ホームページ上では謳われていない。


title: 日本プロ野球名球会

text: 現在は物故した会員が事実上の「名誉会員」に分類され、2018年4月末現在で鬼籍に入っている稲尾和久・村山実・梶本隆夫・皆川睦雄・衣笠祥雄・山内一弘・大杉勝男・江藤慎一（順不同）の8名が公式ホームページで「名誉会員」として紹介されている。


title: 日本プロ野球名球会

text: この他、THE ALFEEは単独有料コンサート通算2000回達成を記念して、2005年に名球会より特注ブレザーを贈呈されている。野球選手以外で名球会ブレザーが贈呈された例は現在までTHE ALFEEのみである。


title: 日本プロ野球名球会

text: 新たに入会した選手に、歓迎の意を込めて先輩会員が名球会ブレザーを着せる「名球会ブレザー贈呈式」が行われている。以前は記録達成時の試合終了後に記者会見して行われていたが、現在は試合開始前の連盟表彰時などに行われる。


title: 日本プロ野球名球会

text: 会員の構成と通算成績は次の通り。備考を除くデータはいずれも2017年シーズン終了時。勝利数及び安打数は入会資格判定に用いられる日本プロ野球での記録をスタート地点とする分のみを表示。最終所属球団はNPB及びMLBの球団のうちでの選手としての最終所属球団（マイナーリーグやその他のリーグの球団を含まない。またイベントのための1日契約などの実働性のない特殊な事例も含まない）。


title: 日本プロ野球名球会

text: 太字は現役選手。◎は発足時からの会員。△は日米通じての達成者。☆は日本野球殿堂入り。◇は永久欠番保持者。★は名誉会員（故人）。□は現役時代同じ球団に一貫して所属した人物（現役選手も含む）。＃はNPBの一軍監督経験者。○は一軍監督としてのリーグ優勝経験者。●は現在NPBに監督またはコーチ（選手兼任含む）として在籍する人物。1978年の設立以来の「社会の恵まれない人達への還元とプロ野球の底辺拡大に寄与する」という目的に向かって、「野球振興」と「社会貢献」という2つの分野において、継続した活動とともに社会情勢に対応した新しい活動に積極的に取り組んでいる。


title: 日本プロ野球名球会

text: 「プロ野球の底辺拡大に寄与する」ことを目的とする分野では、子どもの頃から野球に親しみ自らプレーを楽しむ人々を増やし、プロ野球ファンの拡大と惹いてはプロ野球選手を目指す人々のモチベーションアップに繋がるべく、会員の影響力が強くおよぶ少年野球への指導･支援に力を入れている。


title: 日本プロ野球名球会

text: 全国各地で、自治体、教育委員会、少年野球チーム、企業などからの依頼に応じて、まず野球に興味を持ってもらうために、野球に親しみ体験できる「名球会ベースボールフェスティバル」を行っている。そこでは、会員が体験指導する投球や打撃、守備に真剣に向き合っている子どもとともに、応援にきた兄弟、両親、祖父母が、それぞれの時代のヒーローに会える場としても楽しまれている。野球がうまくなりたい少年少女に、会員が直接指導する「名球会野球教室」が行われている。そこでは、投球、打撃、守備のエキスパートが、子ども一人ひとりに声をかけ、コミュニケーションをとりながら指導が行われている。最近では、グローバル化の進展にともない、海外で野球を楽しみ普及活動をしている方々からの依頼もあり、現在はアジアの国々（台湾、韓国、フィリピン）に会員が出向いて、現地で少年少女への指導･支援も行われている。このほかにも、「名球会杯」と名前の入った少年野球大会の開催支援や野球用具の不足している地域の子ども達への用具の寄贈。また、グランド以外でも児童生徒、少年野球チーム、少年刑務所受刑者などの方々へ、会員自らの経験にもとづいた講演を行い夢にチャレンジする勇気を伝えている。


title: 日本プロ野球名球会

text: 「社会の恵まれない人達への還元」を目的とする分野では、誰もが安全に安心して野球を楽しめる、よりよい社会づくりへの貢献を目指し、社会的弱者の方々への支援活動を中心にしながら更に幅を拡げた活動を行っている。


title: 日本プロ野球名球会

text: 設立当初より、名球会と会員の抜群の知名度を活かして、チャリティイベントを行い、集められた浄財を寄付している。よく知られているイベントとしては、年末テレビでも放送される「名球会チャリティゴルフ大会」があり、そこで集められた浄財は地元の社会事業団へ寄付されている。最近では、2011年3月11日に起きた東日本大震災の被災者支援のためのトークショーや講演会を開催し募金活動を行っている。これら以外にも多くのチャリティイベントを行い、点字図書館や日本赤十字社などへの寄付活動を継続的に行っている。直接的な支援活動として、2012年5月から、東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の被災者の暮らす仮設住宅を会員が訪ね、交流を図る“心のケアー”活動を国連の友Asia-Pacificと共同で継続して行っている。2012年7月に、国際親善という観点から韓国において、韓国プロ野球OB会「一球会」と共同で、聴力障害を持つ少年達への野球クリニックと日・韓プロ野球レジェンドマッチを行い韓国の野球ファンを楽しませている。また、記念事業や研修時の要望に応じ、地域住民、自衛隊員、企業人の方々へ、選手、監督として経験した記録や勝負、采配にまつわる話など多くの講演を行い教訓を伝えている。


title: 540年代

text:
540年代（ごひゃくよんじゅうねんだい）は、西暦（ユリウス暦）540年から549年までの10年間を指す十年紀。
注釈


title: 540年代

text: 出典


title: 543年

text: 注釈


title: 543年

text: 出典


title: 530年代

text: 530年代（ごひゃくさんじゅうねんだい）は、西暦（ユリウス暦）530年から539年までの10年間を指す十年紀。注釈


title: 530年代

text: 出典


title: 520年代

text: 520年代（ごひゃくにじゅうねんだい）は、西暦（ユリウス暦）520年から529年までの10年間を指す十年紀。


title: 520年代

text: 注釈


title: 520年代

text: 出典


title: 510年代

text:
510年代（ごひゃくじゅうねんだい）は、西暦（ユリウス暦）510年から519年までの10年間を指す十年紀。
注釈


title: 510年代

text: 出典


title: 500年代

text: 500年代（ごひゃくねんだい）は、注釈


title: 500年代

text: 出典


title: 598年

text: 注釈


title: 598年

text: 出典


title: 595年

text:
注釈
出典


title: ミスターシービー

text: ミスターシービーは日本の競走馬の馬名であり、日本競馬史において同名の競走馬が2頭存在する。


title: ミスターシービー

text: 本項では後者について記述する。


title: ミスターシービー

text: 1982年11月に競走馬としてデビュー。翌1983年に皐月賞、東京優駿（日本ダービー）、菊花賞を制し、1964年のシンザン以来19年振り・史上3頭目の中央競馬クラシック三冠を達成。翌1984年には天皇賞（秋）も制して四冠馬となったが、以降は一世代下に現れた三冠馬・シンボリルドルフとの対戦にことごとく敗れ、勝利のないまま1985年秋に故障で競走生活を退いた。その後は種牡馬となったが、期待されたほどの成績が上がらず、1999年に種牡馬も引退。翌2000年12月15日に蹄葉炎で死亡した。


title: ミスターシービー

text: 競走馬時代は吉永正人を主戦騎手とし、天衣無縫、常識破りと言われた追い込み戦法や、端正な容貌などから大きな人気を博した。中央競馬において1980年代を代表するアイドルホースとされる。


title: ミスターシービー

text: デビューから引退まで、終始同じ騎手が手綱を握った最初の三冠馬である（後にシンボリルドルフやディープインパクトも終始同じ騎手が手綱を取っている。）


title: ミスターシービー

text: 1980年4月、母シービークインの預託先であった北海道浦河町の岡本牧場で生まれる。父トウショウボーイは競走馬時代に「天馬」と称され一時代を築いた快速馬、母も重賞3勝を挙げた実力馬であり、両馬は競走馬時代に同じ新馬戦でデビューしている。出生後の幼名は特になく、競走名を付けられるまでは暫定的に「シービークインの1」とされた。


title: ミスターシービー

text: トウショウボーイの産駒は総じて後躯の重心が安定せず、「腰が甘い」馬が多いと言われていたが、本馬の腰はしっかりとしており、「トウショウボーイの良いところだけを全てもらったような馬」と評判となった。その後岡本牧場で離乳を終え、翌1981年3月、シービークインの所有者・本馬の公の生産者である群馬県片品村の千明牧場に移動、育成調教が積まれた。


title: ミスターシービー

text: 競走年齢の3歳に達した1982年春、競走名「ミスターシービー」と名付けられ、茨城県美浦トレーニングセンターの松山康久厩舎に入る。馬名には前述の初代・本馬ともに、生産者である千明牧場 () を代表する馬という意味が込められていた。所属は初め、シービークインを管理していた松山吉三郎厩舎が予定されていたが、吉三郎の都合により息子の康久へと変更になったものである。


title: ミスターシービー

text: 11月16日、東京開催の新馬戦でデビューを迎える。鞍上は母の主戦騎手でもあった吉永正人が務め、以後引退まで一貫して吉永が騎乗した。この初戦は先行策から2着に5馬身差を付けて快勝し、初戦勝利を挙げる。しかし2戦目の黒松賞（400万下条件戦）では、スタートの出遅れから先行勢に追い付いていく展開となり、直線での先行馬との競り合いを制してのクビ差辛勝となる。そして年末に出走したひいらぎ賞（800万下条件戦）では、発走時に発馬機内で激しく暴れた末に、スタートで再び大きく出遅れた。前走では先行集団に追い付くまでに体力を消耗していたため、吉永は無理に前を追い掛けず、そのまま後方待機策を取った。結果、先行したウメノシンオーにクビ差届かず、ミスターシービーは初の敗戦を喫した。しかし最後の直線で鋭い追い込みを見せたことで「あいつのことが分かった気がするんだ」と吉永はご機嫌で妻に語ったという。以降ミスターシービーは追い込み馬となる。


title: ミスターシービー

text: 翌1983年は、2月13日の共同通信杯4歳ステークスから始動。後方待機から第3コーナーで位置を上げていくと、前走で敗れたウメノシンオーとの競り合いをアタマ差制して優勝、重賞初制覇を果たした。続く弥生賞では、レース後半に内埒沿いのコースから馬群の間を縫うように上がっていき、この時点で自己最速の上がり3ハロン35秒8を計時して快勝した。


title: ミスターシービー

text: 4月17日、クラシック初戦・皐月賞を迎える。当日の競走は降雨の中で、追い込み馬には不利とされる不良馬場での施行となった。シービーは道中16-17番手を進むと、向正面から先行馬を捉えに上がっていき、最終コーナーでは先頭を行っていたカツラギエースの直後に付けた。最後の直線に入ると早々に先頭に立ち、直後に追い込んできたメジロモンスニーを半馬身抑えて優勝。クラシック最初の一冠を獲得した。これは吉永にとっても初めてのクラシック制覇であり、松山にとっては開業9年目での八大競走初制覇となった。


title: ミスターシービー

text: 続く二冠目の東京優駿（日本ダービー）では、単勝オッズ1.9倍の圧倒的1番人気に支持された。競走前のパドックにおいて、シービーのトレードマークともなっていたハミ吊りが切れ、新馬戦以来のハミ吊りなしでの臨戦となった。


title: ミスターシービー

text: 20を優に越える頭数で行われていた当時のダービーには「10番手以内で第1コーナーを回らなければ勝てない」とされた「ダービーポジション」というジンクスがあった。しかしシービーはスタートで出遅れて最後方からの運びとなり、道中は先頭から20馬身程度離れた17番手を進んだ。その後、向正面出口から徐々に進出すると、第3コーナー出口の地点では先頭から6番手の位置まで押し上げた。しかし最終コーナーに入った地点で、外に斜行してきたタケノヒエンを回避した際、さらに外を走っていたキクノフラッシュと衝突した上、後方から進出してきたニシノスキーの進路を横切る形となった。ミスターシービーはそこから体勢を立て直して先行勢を追走すると、内で粘るビンゴカンタを一気に交わし、そのままゴールまで駆け抜けて1位で入線した。皐月賞に続き、2着にも追い込んだメジロモンスニーが入った。


title: ミスターシービー

text: 競走後、第4コーナーにおけるキクノフラッシュとの衝突、ニシノスキーへの進路妨害に対する審議が行われた。この結果、ミスターシービーの優勝に変更はなかったが、吉永には開催4日間の騎乗停止と、優勝トロフィーの剥奪という処分が下された。


title: ミスターシービー

text: 競走後はクラシック最後の一冠・菊花賞に備え、夏場を休養に充てた。放牧には出されず、美浦に留まっての休養であったが、この最中に挫石を起こして蹄を痛め、さらに夏の暑さと痛みのストレスから夏風邪に罹った。これを受け、秋緒戦に予定されていたセントライト記念を断念、前哨戦は関西に移動しての京都新聞杯に切り替えられた。


title: ミスターシービー

text: 10月23日に迎えた復帰戦は単勝オッズ1.7倍の1番人気となるも、前走から12kg増と太め残りで、精気も乏しかった。レースの流れも先行馬有利のスローペースで推移し、勝ったカツラギエースから7馬身以上離されての4着と、初めて連対（2着以内）を外す結果となった。しかし調整途上で一定の走りを見せたことで、松山は体調が良化したと判断し、クラシック最終戦へ向けて厳しい調教を課していった。


title: ミスターシービー

text: 三冠が懸かった菊花賞では1番人気に支持されたが、スタミナ豊富とは言えず、本競走にも敗れていた父の印象から、3000mという長距離に対する不安説も出ていた。スタートが切られると、道中は1000m通過59秒4という速めのペースの中、最後方を進んだ。しかし周回2周目の第3コーナー上り坂から先行馬を次々と交わしていくと、ゆっくり下ることがセオリーとされる最終コーナーの下り坂を、加速しながら先頭に立った。このレース運びに観客スタンドからは大きなどよめきが起こり、また関係者からも驚きの反応が出た。しかしシービーは大きなリードを保ち続けて最後の直線を逃げ切り、1964年のシンザン以来19年振りとなる、史上3頭目の中央競馬クラシック三冠を達成した。父内国産馬が三冠馬となったのは、日本競馬史上初めてのことである。また、デビュー戦から三冠達成まで全て一番人気に支持されており、こちらも史上初である。


title: ミスターシービー

text: ゴールの後、民放テレビの中継アナウンスを務めた杉本清は、「驚いた、もの凄い競馬をしました。ダービーに次いでもの凄い競馬をしました。坂の下りで先頭で立った9番のミスターシービー」と驚きを露わにした。後に吉永はレース運びについて、「ぼつぼつ行くつもりだったんだけど、シービーが全速力で行っちゃった。僕はただ捕まってるだけでしたよ」と語っている。


title: ミスターシービー

text: 競走後も好調を維持していたが、11月末の国際招待競走ジャパンカップは回避。さらに年末のグランプリ競走有馬記念も、千明牧場の意向により回避した。このローテーションには批判もあり、ジャパンカップの競走前に行われた記者会見では、英紙スポーティング・ライフ記者のジョン・マクリリックが「今年はミスターシービーという三冠馬が出たと聞いているが、出走していないのはなぜか。日本で一番強い馬が出ていないのはどういうことか」と、招待者である日本側の姿勢を問い質す場面もあった。また、競馬評論家の石川ワタルは当時を回想し、休養を優先した陣営の心情に理解を示しつつも「正直なところ、失望した」と述べている。


title: ミスターシービー

text: ちなみに有馬記念は、菊花賞で4着に破った同期のリードホーユーが制し、2着にも同期のテュデナムキングが入線したことで、シービー世代の評価が高まった。


title: ミスターシービー

text: 翌1984年初戦にはアメリカジョッキークラブカップ出走を予定していたが、施行馬場が降雪によりダートに変更される可能性が高くなり、出走を取りやめた。この頃より蹄の状態が再び悪化し、次走予定の中山記念も回避し、春シーズンは全休となった。


title: ミスターシービー

text: 10月初旬に毎日王冠で復帰したが、ほぼ一年ぶりの実戦、かつ追い切りで格下の馬に大いに遅れたためもあって、初めて1番人気を公営・大井競馬から中央に移籍してきたサンオーイに譲った。しかし、レースでは後方待機からカツラギエースを捉えきれず2着に敗れたものの、当時としては破格の上がり3ハロン33秒7（推定）を計時した。なお、この前日から東京競馬場に初めて「大型映像ディスプレイ（ターフビジョン）」が設置され、後方を進むシービーがスクリーンに映った瞬間には、スタンドから大きな歓声が上がった。


title: ミスターシービー

text: このレースで健在を印象付け、次走天皇賞（秋）（10月28日）では、単勝オッズは1.7倍という圧倒的な1番人気に支持された。この回から3200mから2000mになった秋の天皇賞。レースは縦長となった隊列の最後方を進み、一時先頭から約20馬身の位置に置かれる形となる。しかし第3コーナーからスパートを掛け始めると、直線では最後方大外から全馬を抜き去って優勝し、四冠馬となった。走破タイム1分59秒3はコースレコード。また、この勝利により、シンザン以降続いていた天皇賞（秋）の1番人気連敗記録を19で止めた。


title: ミスターシービー

text: この翌週に行われた菊花賞で、一世代下のシンボリルドルフがシービーに続くクラシック三冠を達成。シービーが次走に選択したジャパンカップに同馬も出走を表明したため、日本競馬史上初めてとなる三冠馬同士の対戦が実現した。ルドルフは菊花賞より中一週という強行軍、かつ初の古馬との対戦ということもあって、当日はシービーが1番人気、ルドルフは4番人気という順となったが、現在の評価に反して、純粋にシービーのほうが強い（と思う）という評価も多かった。しかしシービーは終始後方のまま10着と大敗。ルドルフも3着に終わった。レースは10番人気という低評価を受けていたカツラギエースが優勝し、日本勢として初めてのジャパンカップ制覇を果たした。この競走でシービーは闘争心を発揮しなかったといい、また「シービーは、バテて下がってくる先行馬を見たら行く気を出したのだが、さすがにジャパンカップではバテる馬がいなかった」とも述べ、後に「先行策を採るべきだった」と、自身の騎乗ミスを口にしている。


title: ミスターシービー

text: 年末に迎えた有馬記念では、出走馬選定のファン投票で第1位に選出されたが、当日の単勝人気はシンボリルドルフに次ぐ2番人気となった。松山の「馬群に入って戦え」という指示もあってか、珍しくスタート直後から手綱がしごかれたが、やっと2頭をかわしただけで、スタンド前では逃げるカツラギエースからは15馬身後方の位置取りとなった。残り1000mで早めにスパートするも、インコースに突っ込んで前がふさがったため、早めに抜け出したシンボリルドルフ、さらに逃げ粘ったカツラギエースも捉えきれず、3着に終わった。


title: ミスターシービー

text: 競走生活最後の年となった1985年は、3月31日の大阪杯から始動。当日1番人気に支持されるも、格下と見られたステートジャガーに3キロの斤量差があるとはいえ、ハナ差競り負け、2着に敗れた。迎えた天皇賞（春）で三度シンボリルドルフと対戦。この競走では松山の指示により新馬戦以来となる先行策を採る作戦だったが、実際は菊花賞と同じ二週目の坂で後方から一気にまくって出た。スズカコバンと並んで最終コーナーは先頭で回ったものの、そこで力つきたところを、ルドルフに楽々とかわされ、同馬から10馬身以上離された5着に終わった。これは作戦ではなく暴走だといわれているが、実は「後半から暴走させる」というのがシービーの戦法だったことが露呈したレースだった。


title: ミスターシービー

text: その後脚部不安を生じて休養、夏に函館競馬場に入って調教を再開したものの、直後に骨膜炎を発症して復帰を断念し、引退。同年10月6日に東京競馬場で引退式が雨の中で執り行われた。


title: ミスターシービー

text: 翌1986年、四冠が評価される形で顕彰馬に選出。1984年に父トウショウボーイも選出されていたため、史上初の父子顕彰馬となった。


title: ミスターシービー

text: ※1984年、グレード制導入


title: ミスターシービー

text: 引退後は種牡馬となり、内国産種牡馬として初めて社台スタリオンステーションに繋養された。名種牡馬トウショウボーイの後継、またトウショウボーイと交配できない生産者に対する代用的な存在として期待を集めると、初年度産駒からヤマニングローバル、スイートミトゥーナ、メイショウビトリアと3頭の重賞勝利馬を輩出。1989年度の新種牡馬ランキングで1位を獲得した。2年目にもシャコーグレイドがクラシック戦線で活躍すると、シービーの種牡馬としての人気は改めて高まり、日本がバブル景気だったこともあり、種付け権利の市場取引価格に2001万円という当時の史上最高額が付けられた。しかしその後は成績が振るわず、1994年にライバルであったルドルフの仔、トウカイテイオーと入れ替わる形でレックススタッドに移動。1999年には種牡馬生活からも退いた。種牡馬総合ランキングの最高位は、1996年の12位だった。


title: ミスターシービー

text: 種牡馬としては失敗という評価が定着している。社台スタリオンステーションの徳武英介は、ランキング成績などから鑑みて、本来はもっと評価を受けるべき種牡馬とした上で、「初年度にわあっと産駒が走ったことが、結果的にシービーを苦しめ」、これが招いた種付け料の高騰が「普通に走っていても走らないと思われて」しまった要因とし、「シービーは可哀想だった」と述べている。また、ライターの村本浩平も、やはり2000万円という交配権の取引価格が「種牡馬ミスターシービーの名誉であり、躓きだったという気がする」と評している。


title: ミスターシービー

text: 後継種牡馬として、ヤマニングローバルが種牡馬となるも、配合相手に恵まれず、ミスターシービーの直系は絶えている。


title: ミスターシービー

text: 以降は千明牧場三里塚分場で功労馬として余生を過ごした。放牧地は同じく功労馬として繋養されていた母シービークインの隣に設けられ、通常、離乳以降は二度と再会することがない母仔が、互いの姿が見える空間で過ごすという珍しい光景となった。しかし、厩務員によると再開したシービークインのことを母馬と認識できていなかったようだという


title: ミスターシービー

text: 2000年12月15日、父トウショウボーイと同じく蹄葉炎により死亡。三里塚分場内に墓が建てられている。


title: ミスターシービー

text: 死亡から4年後の2004年、JRAゴールデンジュビリーキャンペーンの「名馬メモリアル競走」の一環として、「ミスターシービーメモリアル」がダービー施行日の東京競馬場の最終レースに施行された。なおこの年の1月、母・シービークインが亡くなっている。


title: ミスターシービー

text: *印は地方競馬限定の重賞競走。


title: ミスターシービー

text: ※母の父としての産駒。括弧内太字はGI級競走。


title: ミスターシービー

text: その競走能力に対しては、三冠馬の中では比較的地味な評価が下されており、「史上最強馬」とも評された一年下の三冠馬シンボリルドルフとは対照的なものとなっている。有馬記念での敗戦以降は「周り（同期馬）が弱かったから三冠を獲れた」という評価もあった。スポーツニッポンのルドルフ番記者であった清水理義は、「シービーが嫌い」とことわった上で、「同齢馬に好敵手がいなかったことが幸運と同時に不幸」であり、晩熟の先行馬カツラギエースの台頭で後方強襲の作戦が通用しなくなったこと、さらに自在にレースが運べるルドルフの登場で「シービーの悲劇がここに極まった」と評している。ただし清水はルドルフとの比較で「馬のもともとの素質で言えば、互いに譲らないスーパーホース」であり、その差は「人間による作られ方、騎手の乗り方」にあったとしている。


title: ミスターシービー

text: 吉永は、最も調子が良かったダービーの時で、距離が2000mまでならシンボリルドルフを負かす自信があるとしている。また、生産者・馬主の千明大作はピーク時を菊花賞としており、5歳時に天皇賞に勝っているが、全盛期は4歳時というのが関係者に共通した認識であった。


title: ミスターシービー

text: 距離適性については、吉永、千明が「2000mまでの馬」としており、競馬評論家の大川慶次郎は「本来マイラー」、吉永と親しかった中島啓之は「あの馬の能力は本来スプリンター」、前述の清水は「短い距離で瞬発力があるのはスプリンターの証拠。マイラー型までの馬」と評している。


title: ミスターシービー

text: しかし一番の弱点は極端な最後方からの追い込み戦法一辺倒だったことにある。強い逃げ馬をつぶすのにハイペースの逃げ争いでつぶす方法があるのと同じように、極端な追い込みしかできない（強い）馬はスローペースに持ち込んで追い込みを不発にさせるという方法がある。シービーの三冠レースには追込馬に不利なスローペースのレースはなく、ルドルフとの三戦には追込馬に有利なハイペースのレースはなかった。


title: ミスターシービー

text: 父母が配合された意図は、本来スピード豊かな「逃げ馬」を生産することであった。狙い通りシービーは豊かなスピードは受け継いだが、前述の通りスタートを苦手とし、また吉永の教育を受けて史上屈指の追い込み馬として認知された。最後方の位置から、レース後半で先行馬をごぼう抜きにするスタイルは「シービー戦法」とも呼ばれ、その人気の大きな要因となった。


title: ミスターシービー

text: 後方待機一辺倒の吉永の騎乗には、当時から批判があった。松山は菊花賞の後から、「こういう競馬を続けているとツケが回るぞ、と言っていた」といい、千明は「吉永の騎乗で四冠を獲ったのは間違いない」とした上で、「前に行く競馬もできたのではないか」と回想している。また、シンボリルドルフの主戦騎手・岡部幸雄は、「あれでは近代競馬は勝てない」と批判していた。武豊は「過去の馬で乗って見たい馬は」という問いにミスターシービーと答え、「ああいうふうにしか乗れなかった馬なのかなあ」と疑問を呈している。またその父の武邦彦も「危ない乗り方ですねえ」とテレビで批判的なコメントをしている。吉永はシービーの特長を「一瞬の脚の凄さ、3コーナーからゴールにかけての瞬発力」とし、後方一気に拘ったのは、その特徴を生かせると思ったからだとしていた。しかし吉永自身も「三冠を獲るまでに2敗させたのは自分で、騎手が自分でなければ無敗で三冠を獲っただろうし、六冠も七冠もいったと思う」と反省の弁も述べている。


title: ミスターシービー

text: その一方、ミスターシービーをスプリンターとした中島啓之は、「その馬をもってして、前半を遊ばせて、だましだまし走らせて、後半一気に追って菊花賞を獲らせた。これはマーちゃん（吉永）の腕があったればこそだと思います。マーちゃんが乗ったから四冠も獲れた。僕ら他の騎手が乗ったら、こんな真似はできなかったはず」と語り、吉永を「天才」と評している。また競馬評論家の大川慶次郎も「ミスターシービーの三冠というのは、吉永さんが獲ったんじゃないか」と評価しており、カツラギエースを管理した土門一美は、「シービーはセオリーから外れてる馬だった。もしセオリー通りの競馬をしていたら、あれほどの成績は上がらなかったんじゃないか」と述べている。騎手たちの証言によれば、ミスターシービーは一旦カッとなると前へ前へと暴走する馬だったという。そのため吉永も後方一気待機策を覚えさせたのだと思われる。実際ミスターシービーは前がつまったときは別として一旦スパートすると止まらない馬であった。


title: ミスターシービー

text: ちなみにシービー産駒でシービーによく似ていたシャコーグレイドは、出遅れのため最後方待機からの一気駆けという、父と同じ走りになった皐月賞でトウカイテイオーの2着となったのがベストレースとなった。


title: ミスターシービー

text: 父トウショウボーイは馬体重500kgを越える大型馬であったが、シービーは450kgから460kg半ばまでの比較的小柄な馬であった。また、体躯の様子も華奢なもので、トウショウボーイの担当獣医師であった猪木淑郎は、シービーを初めて見たときの印象を「ちっちゃくて牝馬かと思ったよ」と語っている。その身体は非常に柔軟性が高く、吉永は「全身がバネのようで、全身を使って走るから凄く乗りやすい。スピードがぐんと伸び出すと、自然に身体が沈み込んでいく。理想的な走り方」と評している。また競走とは直接関係しないが、立ったまま後脚で耳を掻くことができたともいう。


title: ミスターシービー

text: 調教師の松山、担当厩務員の佐藤忠雄は、シービーの最大の弱点として蹄の弱さを指摘している。シービーは他馬より蹄が薄かったために、蹄鉄を留める釘を打てる場所が少なく、打ち換えを続ける内に蹄が傷付くようになっていった。佐藤によれば、ジャパンカップ以降は常に蹄底に血豆ができるようになり、豆が出来ては対処を施すという事の繰り返しであった。従来、日本の競走馬は調教では重い鉄製の蹄鉄を打ち、レースでは軽いアルミニウム製の蹄鉄を打っていたが、シービーは蹄鉄の打ち換えの度に蹄に炎症を起こしたため、負担を減らすために常時アルミ製の蹄鉄を履いていた。これはシービーが初めての例である。


title: ミスターシービー

text: シービーが履く蹄鉄は、アルミ製蹄鉄特有の留め具である「鉄唇」が外された特殊なものであった。しかし通常の蹄鉄と変わらず5、6本の釘で留め付けていたため、蹄からずれ易く、却って炎症などの原因ともなった。


title: ミスターシービー

text: シービーはその容姿に対する評価が高い。松山は初見の印象でまず皮膚の美しさに感動したと言い、「出の良い馬、ノーブル（高貴）でハイセンスの馬」「実に美貌」と評している。また、吉永は瞳が最大の魅力であるとし、「人間みたいな目で、あんな目をした馬には一度も会ったことがなかった」と語っている。吉永、厩務員の佐藤ともに、目元はシービークインに似たものとしている。瞳の美しさは産駒にも受け継がれており、社台スタリオンステーションの中尾義信は、シービー産駒の特徴として「目が大きくて澄んでいる」ことを挙げた。


title: ミスターシービー

text: 競馬評論家の井崎脩五郎は、その容姿を「一度遭ってしまったら人間でもゾクゾクするぐらい」と評し、ノンフィクション作家の宇都宮直子は、その容貌が「（日本競馬に）それまで少なかった女性ファンの獲得にも大きな影響を及ぼしている」と述べている。引退後の1986年には、競走馬としてテンポイント以来となる写真集も刊行された。なお、父トウショウボーイも、競走馬時代は「日本一の美男」と呼ばれていた。顔が小さく目が大きく、皮膚が薄いといったところは両親とも共通である。シービー産駒でシービーに非常に外見が似ていたシャコーグレイドがダービーに出たとき吉永はNHKのテレビ生中継解説で「この中では一番美男子ですね」とコメントしている。


title: ミスターシービー

text: 日本中央競馬会の広報誌『優駿』は「1980年代を代表するアイドルホース」としている。アナウンサーの鈴木淑子や福原直英、ライターの須田鷹雄など「ミスターシービーから競馬にのめり込んだ」という者を総称して「シービー世代」とも呼ばれる。このように人気が出た背景として井崎脩五郎は5つの要点を挙げ、「後方強襲型の馬で過去に強い馬がいなかったこと」、「容貌が美しかったこと」、「内国産同士の一流血統であること」、「名門牧場出身であること」、「父母の背景など、日本人好みの情緒を備えていたこと」と分析している。須田鷹雄は「ハイセイコー以来、潜在的にあった競馬ブームの扉を開けた馬」と評し、競馬漫画家のよしだみほは「まさにファンに愛されるために生まれてきたサラブレッドであり、1990年代の競馬ブームの下地を作った馬」としている。


title: ミスターシービー

text: 前述の通り、両親は4歳時に同じ新馬戦でデビューを迎えており、ミスターシービーの活躍後には「同級生の結婚」とも呼ばれた。当初シービークインの相手にはトウショウボーイではなく、その父のテスコボーイが予定されていたが、同馬の種付け権を確保できず、その代用としてトウショウボーイが選ばれたものであった。また、本来トウショウボーイは日高軽種馬農協の組合員以外からの交配申し込みは受け付けていなかったが、是非にトウショウボーイと交配させたい千明牧場と、当時まだ人気が低く、一流の牝馬を望んでいたトウショウボーイ側との利害が一致し、特別に交配が行われた。しかしこの許可は当時の種馬場場長・徳永春美の独断で出されたため、交配の発覚後に徳永は上司から厳しい叱責を受け、シービーが三冠を達成するまで、非常に肩身の狭い思いが続いたという。


title: ミスターシービー

text: シービークインは第2子（父ハードツービート）出産時のアクシデント（結果死産）の影響で、以降は種付けしても不受胎が続き、ミスターシービー以外には1頭の産駒も残さなかった。この事から「初恋の人（トウショウボーイ）に操を立てた」と擬人化して語られることもある。7頭いる三冠馬のうち、兄弟がいないのはミスターシービーのみである。


title: ミスターシービー

text: シービーが日本ダービーを制したことによって、生産者・馬主の千明牧場は、サラブレッド生産を始めた2代目の千明賢治（1938年スゲヌマ）から、千明康（1963年メイズイ）、千明大作と、三代に渡るダービー優勝を果たした。これは日本競馬史上唯一の記録である。スゲヌマとシービーに血縁関係は存在しないが、メイズイはシービーの三代母・メイワの全弟である。同馬はクラシック二冠を制した後、菊花賞で83.2%という競走史上最高支持率を記録しながら6着に敗れており、牧場にとってシービーの三冠はこの時の雪辱でもあった。


title: ミスターシービー

text:
当該年度の馬は第50回日本ダービーに出走する年に当たるため、「優駿」1982年11月号「第50代ダービー馬探し」という企画が誌上で開催され、井崎脩五郎は未出走であった同馬をダービー馬に推している。
また、1983年1月号から始まった藤野広一郎の現場取材による連載「けいば宝島ものがたり」では最初に松山康久厩舎を取材していた。


title: ミスターシービー

text: 当初、寺山修司が審査委員長を務める予定であった「優駿」誌上の日本ダービー50周年企画で募集されたエッセイコンテスト「優駿エッセイ賞」最優秀作は只野文代作「私の競馬、二転、三転」が受賞した。只野文代はペンネームであり、吉永正人の当時の妻の吉永みち子であった。これは『気がつけば騎手の女房』のベースとなる作品であった。次点である優秀作2篇のうち1篇は、南海放送のアナウンサー田中和彦が受賞した。


title: ミスターシービー

text: 当日は第50回を記念して3頭のダービー馬が展示された。そのうちの1頭は父トウショウボーイが敗れたクライムカイザーであった。（残る2頭はタケホープとヒカルイマイ）当日のプレゼンターはMIEが努めた。


title: ミスターシービー

text: 父についての詳細は同馬の項を参照のこと。母系は、1959年に日本軽種馬協会がイギリス・アイルランドから一括輸入し、生産者に頒布された牝馬の一頭・チルウインドに遡る。メイズイはチルウインドの産駒であり、ほかの産駒にもスプリングステークスの優勝馬メイタイなどがいる。


title: ミスターシービー

text: 父系は明確なスピードタイプでありながらシービーが長距離競走の菊花賞に優勝した要因は、スタミナ豊富な血統である凱旋門賞勝ちの母の父トピオの影響が強いとされる。著書『競馬の血統学』でJRA賞馬事文化賞を受賞している血統評論家の吉沢譲治は、こうした見解を友人から聞かされたことで血統に興味を抱くようになったという。


title: セントレジャーステークス

text: セントレジャーステークス（""）とはイギリスのクラシック三冠および牝馬クラシック三冠の最終戦としてドンカスター競馬場芝コース1マイル6ハロン115ヤード（約2921メートル）で行われる長距離適性を審査する競馬の競走である。競走名は18世紀のスポーツ愛好家であったアンソニー・セントレジャー陸軍中将に由来する。出走条件は3歳限定で繁殖能力の選定のために行われるため、騸（せん）馬の出走はできない。世界最古のクラシック競走であり、日本の菊花賞のモデル競走。


title: セントレジャーステークス

text: 1776年、アンソニー・セントレジャーらによって創設された。当時の競馬はヒート競走が盛んで、若い3歳馬による1回限りで勝負が決着するセントレジャーは人気を博した（この成功を参考にオークスやダービーも作られた）。その後、クラシック体系が成立するにつれ、セントレジャーもその中に組み込まれるようになった。


title: セントレジャーステークス

text: 20世紀初頭まではダービーを制する早熟性と長距離を走破するスタミナを併せ持つ馬が最上のサラブレッドと認識されており、セントレジャーステークスはクラシックレースの中でも最高の権威を誇っていた。


title: セントレジャーステークス

text: 20世紀中ごろより徐々に有力馬の挑戦が減少し、レベル低下が顕著である。1970年にニジンスキーがこのレースを勝って三冠馬となったが、これ以降も有力馬の挑戦は増えず、3歳有力馬の多くは凱旋門賞やチャンピオンステークスに向かう傾向が強い。牡馬のクラシックホースの挑戦は、三冠がかかっている場合にようやく選択肢に入るかどうかである。ニジンスキー以降、春の牡馬クラシックホースの挑戦は1981年のダービー馬シャーガー（4着）、1987年のダービー馬リファレンスポイント（1着）、2012年の二冠馬キャメロット（2着）のみとなっている。


title: セントレジャーステークス

text: 一方で牝馬クラシックホースの挑戦はそれなりに目立つ。21世紀以降でも2008年のルックヒアー（オークス馬）、2010年のスノーフェアリー（オークス馬）、2011年のブルーバンティング（1000ギニー馬）、2013年のタレント（オークス馬）等が出走した。他にもヨークシャーオークスや長距離の重賞を制した牝馬が出走することがあり、2015年には牝馬限定の長距離重賞リリーラントリーステークス（G3）を勝って挑んだシンプルヴァーズ（Simple Verse）が勝利している。


title: セントレジャーステークス

text: 主な前哨戦はグレートヴォルティジュールステークス（G2）である。次いでゴードンステークス（G3）が重要だが、近年は他の長距離G3から挑む例も多い。牝馬はヨークシャーオークスや愛オークス、リリーラントリーSなど。他にアイリッシュダービー、パリ大賞典などからの直行組もいる。


title: セントレジャーステークス

text: 他のヨーロッパ主要国では三冠体系が完全に崩壊しているが、イギリスにおいては少数ながらクラシック三冠を完走する馬も存在する。近年の有力馬では、2011年のBlue Bunting（1000ギニー1着、オークス4着、セントレジャー6着）、2012年のCamelot（2000ギニー1着、ダービー1着、セントレジャー2着）、2014年のKingston Hill（2000ギニー8着、ダービー2着、セントレジャー1着）らが全レースに出走した。各国に「〜セントレジャー」と名のつくものや本競走をモデルとした競走が数多く施行されている。ただしいくつかは完全に三冠最終戦としての性格を失っており、古馬を含めた長距離戦としてやただの下級戦となっている例も有る。他方距離を短縮したりして生き延びている例もある。日本やトルコ、インドなどは当初の性格を残している。


title: 日本プロ野球OBクラブ

text: 日本プロ野球OBクラブ（にほんプロやきゅうOBクラブ）は、正式な法人名を公益社団法人全国野球振興会（こうえきしゃだんほうじんぜんこくやきゅうしんこうかい、）といい、日本の野球発展を目的とした内閣府所管の公益法人である。1994年に任意団体として設立し、1998年に文部省所管の社団法人として認可を受け全国野球振興会に改組した。現在は、この法人が活動する際の名義として日本プロ野球OBクラブの名称が用いられている。


title: 日本プロ野球OBクラブ

text: 日本プロ野球選手経験者なら誰でも参加することができる。野球を通しての社会貢献、野球競技者の拡大・普及を目指しており、プロ・アマ野球の交流や少年野球教室、プロ野球マスターズリーグやOBオールスターゲーム等の開催を展開している。


title: 日本プロ野球OBクラブ

text: 現在の理事長は八木沢荘六（2014年2月11日から）。


title: 1000ギニー

text: 1000ギニーステークス（）とはイギリス競馬のクラシック競走として、毎年4月下旬か5月初旬にニューマーケット競馬場の芝の直線1マイル（約1609メートル）で開催されている3歳牝馬限定戦である。競走名は第1回の優勝賞金に由来する。


title: 1000ギニー

text: 世界各地に同競走を模範とした「…1000ギニー」と名付けられた（または別称にもつ）競走が存在、多くはイギリス同様にクラシック競走として施行されている。日本では桜花賞が同競走を模範として創設された競走であり、このため国際的には「日本1000ギニー」とも紹介されている。


title: ハナテン

text: 株式会社 ハナテンは、大阪府大阪市城東区に本社を置く中古車の売買を行う企業である。


title: ハナテン

text: 1963年に前身となる「放出（はなてん）中古車センター」を開店し、1966年に株式会社に改組される。以来、関西圏を中心に中古車の売買業を展開している。以前はいすゞ自動車と提携した新車の販売店、サターン車の販売やレンタルビデオ店を展開し、多角化を図ったこともあるが、現在は撤退している。


title: ハナテン

text: 2005年4月25日、西日本最大の自動車販売会社である株式会社ビッグモーター（本社：山口県岩国市）と資本・業務提携することで基本合意し、ビッグモーターのグループ傘下となる。2013年10月以降、直営の整備工場併設型店舗及び販売店並びに直営買取専門店（26店舗）を親会社であるビッグモーターと同じ「BIGMOTOR」に店名変更することを発表した。オークション会場とフランチャイズ店（約30店舗）は引き続き「8710」の名称を使う。


title: ハナテン

text: 2015年12月21日、親会社のビッグモーターが株式公開買付けにより、97%の株式を取得。2016年1月26日、株式等売渡請求により完全子会社となった。


title: ハナテン

text: 2017年8月1日、オークション事業をカールホールディングスに譲渡し、11月1日より会場名を「関西松原オートオークション」に変更した。但し、これに伴う他社との業務提携関係等の変更はなく、株式会社オークネットによる統括運営も引き続き受ける。


title: ハナテン

text: なお、ハナテン本社ビルにはビッグモーターのフランチャイズ店を運営している株式会社ビーエムホールディングスも本社を構えているが、ハナテンとの関連は明らかになっていない。


title: ハナテン

text: 「あなた、クルマ売る？私高く買うわ」の台詞（ナレーションは沢昭子）で知られる同社のかつてのテレビCMは、関西のテレビ局において深夜の時間帯に放送されていた。このテレビCMは、当時インパクトのあるコマーシャルソングを先駆的に制作していた協和広告が手掛け、毎回半裸になった女性を映像に起用していたことで有名になった。


title: ハナテン

text: 関西圏、とりわけ大阪府民にとっては名物のCMとなっており、テレビ番組『秘密のケンミンSHOW』で「大阪府民は『あなた、一体誰？』と聞かれると『ハナテン 中古車センーター』と（歌って）返してくる」と取り上げられたこともある。なお、同番組はなぜハナテンのCMに半裸の女性を起用していたのかについても取材しており、関係者によれば「CMの対象者（車の所有者）の大半が男性であることから、普通に車の映像を流すよりも男性が喰らいつきやすい（美人）女性の姿を起用した」とのことである。


title: ハナテン

text: ビッグモーターの傘下に入ってからは、CMキャラクターにはビッグモーターのCMキャラクターも務めている俳優・西村雅彦を起用していたが、後に半裸の女性のCMが復活し、再度放送されている。その後、「8710」から「ビッグモーター」への統一にしたがい、大森南朋が起用されている。


title: ハナテン

text: 2001年には森公美子が起用された。


title: ハナテン

text: 同社のラジオCMには、「ハナテン 中古車センーター」と歌うだけのバージョンが存在した。秒数なら5秒以下のジングルに近いものである。その他、ラジオCMにはハナテン車買い取り専門店バージョンも存在する。


title: ハナテン

text: 放出という地名は難読地名とされているが、同社はその語感のインパクトを利用しての宣伝も行った。また、電話番号で「8710」という加入者番号を獲得した後には、その数字にこだわった。


title: サンプリング

text: 音楽におけるサンプリング（）は、過去の曲や音源の一部を引用し、再構築して新たな楽曲を製作する音楽製作法･表現技法のこと。または楽器音や自然界の音をサンプラーで録音し、楽曲の中に組み入れることである。


title: サンプリング

text: サンプリングは元々、ミュジーク・コンクレートとで作業している実験音楽のミュージシャンによって開発されたもので、やレコードを物理的に操作して蓄音機で演奏されていた。1960年代後半までに、テープ・ループ・サンプリングの使用は、ミニマル・ミュージックの発展とサイケデリック・ロックとジャズ・フュージョンのプロデュースに影響を与えた。


title: サンプリング

text: ヒップホップ・ミュージックは、2つのターンテーブルとミキシング・コンソールでレコードを操作することを実験した1970年代のDJらから生まれた、サンプリング技術に基づいた最初のポピュラー音楽ジャンルである。1970年代半ばから1980年代初頭の電子音楽とディスコの登場、1980年代のエレクトロニック・ダンス・ミュージックとインダストリアルの発展、1980年代以降のコンテンポラリー・R&Bからインディー・ロックまでのヒップホップの世界的影響である。歴史的には、サンプリングはハードウェアの特殊な部分であるサンプラーで行われていたが、今日ではソフトウェアが一般的に使用されている。しかし、も使用でき、の人々は伝統的な方法でサンプリングを続けている。近代的なデジタル制作方法にサンプリングルーツを組み込むことで、クラシック音楽、ジャズ、様々なフォークソングなど、サンプリングの発明に先立つジャンルだけでなく、多くのポピュラー音楽にサンプリングが導入されるようになった。


title: サンプリング

text: 多くの場合、「サンプル」は、歌の一部、例えばリズム・によって構成され、それは別の歌のビートを作るのに用いられる。例えば、DJから開発されたヒップホップ・ミュージックは、ブレイクをループする。1960年代後半のソウルとファンクのレコーディングソング「」とアーメンブレイクは、ダンス・ミュージックとヒップホップで使用されている最も一般的なサンプルの1つであり、ブレイクビーツのようないくつかのサブジャンル全体は、主にこれらのサンプルの複雑な並び替えに基づいている。ロック・レコーディングのサンプルも新しい曲の基礎になった。例えば、レッド・ツェッペリンの「レヴィー・ブレイク」のドラムサウンドは、ビースティ・ボーイズ、ドクター・ドレー、エミネム、マイク・オールドフィールド、、、デペッシュ・モード、イレイジャーなどのアーティストによってサンプリングされた。サンプルは、映画、テレビ番組、広告など非音楽メディアで話された単語やフレーズで構成することも可能である。


title: サンプリング

text: サンプリングは、既存の録音の使用を必ずしも意味するものではない。多くの作曲家やミュージシャンが、自分で作ったフィールドレコーディングをサンプリングして作品や曲を作ったり、オリジナルのレコーディングをサンプリングするアーティストもいる。例えば、トリップ・ホップバンドのポーティスヘッドは、既存のサンプルを使用しているだけでなく、曲を作る為に元々演奏していた音楽部分をしたり、操作したり、サンプリングしたりしている。


title: サンプリング

text: サンプリングの使用は法的にも音楽的にも議論の余地がある。1940年代から1960年代に技術を開発した実験音楽のミュージシャンは、サンプルから楽曲を製作する前に、フィールドレコーディングの被験者や著作権所有者に知らせなかった、または、認可を取らないことがあった。ヒップホップが地元のダンスパーティに限られた1970年代には、関係者に対して録音された音楽をサンプリングするための著作権の手続きをする必要がなかった。ジャンルが1980年のラップを中心としたレコーディングになり、それが主流になると、法的手続きを取る必要が生じた。それは最も成功したDJ以外のDJ、音楽プロデューサー、ラッパーにとっては困難なことだった。その結果、多数のレコーディングアーティストが非認定のサンプル使用で法的問題に直面した一方で、現在のアメリカ合衆国の著作権法の制限や創造性への彼らの世界的な影響も厳しく監視されるようになった。


title: サンプリング

text: 法的問題の他にも、サンプリングは賛否両論の評価を受けている。今日のヒップホップDJはサンプリングの方法が異なる。いくつかの批評家、特にと見なされる人は、全てのサンプリングが創造性に欠けているとの信念を表明しているが、サンプリングは革新的で革命的な技術である。サンプリングされた作品について、サンプリングの有無に関わらず、その実行に関する幅広い意見が見られる。


title: サンプリング

text: ヒップホップやR&B、ポップスにおけるサンプリングとは、既存（過去）の音源から音（ベース音等）や歌詞の一部分を抜粋し、同じパートをループさせたり継ぎ接ぎするなど曲の構成を再構築することで名目上別の曲を作り出す手法のこと。あくまで曲の一部分を引用するだけなので、基本的な歌詞やメロディーラインをそのままなぞるカバーやアレンジとは別物である。


title: サンプリング

text: このようにして作られた曲は多種多様の細工やコラージュが施され、中には原曲の雰囲気をまったくとどめていない曲も多々ある（サンプリング#1990年代以降を参照）。一方で、メロディーラインや歌詞を大きく変えることなくほぼそのまま引用したりするだけのパターンも見受けられ、このような曲は通称「（その）まんま使い」と呼ばれる。また、元曲（元ネタ）があまりに有名な曲だったりすると「大ネタ使い」と呼ばれる。この製作技法はヒップホップから誕生し、現在では他ジャンルの音楽でもよく使われている。


title: サンプリング

text: また、サンプリングを知らない者が盗作(パクリ)だと言って動画サイトや掲示板で、盗作疑惑がある曲と元ネタであると思われる曲を比べて意見を聞くことにより、度々論争になる。サンプリングを行った作曲者も「この曲は○○をサンプリングしています。」と公言することがあまりないため、問題になる。


title: サンプリング

text: 電子楽器・電子音楽で、実際の自然音や楽器音(例えば工場の音やガムラン、人の声など)等をサンプラーでサンプリングして利用する場合があり、この方法で得られた音源をサンプリング音源と称する。広義の録音であるが、より細分化して素材として扱っている。PCM方式を採用するシンセサイザーなどの電子楽器は、音源部に記録されているサンプリング音源を加工することで音を出している。当初、ヒップホップ以外における「サンプリング」とはほとんどこの意味で用いられたが、時代が下るとヒップホップ同様、既存の楽曲から一部引用して新たな楽曲を制作する手法のことも指すようになった。


title: サンプリング

text: ドイツの映画監督ワルター・ルットマンが1930年6月13日に発表したラジオ番組『Weekend』はサウンドトラックを切り貼りし、コラージュした実験的な作品であった。


title: サンプリング

text: フランスの電気技師ピエール・シェフェールは1948年頃から作曲家ピエール・アンリと共に人の声、動物の声、鉄道の音、自然界の音、都市の騒音などを電気的・機械的に変質させた種々の実験的作品を作った。これらはミュジーク・コンクレートと呼ばれた。また、ジョン・ケージやカールハインツ・シュトックハウゼン、リュク・フェラーリといった作曲家達もコラージュや電子音を取り入れた作品を作っていた。


title: サンプリング

text: ポピュラー音楽の製作において「過去の楽曲の再利用」が初めて行われたのは1960年代後半のジャマイカにおいてであった。1967年頃から同一のリディムを複数の歌手、ディージェイが使いまわして録音したり、エンジニアがダブ処理をするといった手法が一般化していた。


title: サンプリング

text: 1979年、シュガーヒル・ギャングはシックの「Good Times」をサンプリングした楽曲「Rapper's Delight」を発表する。これはブレイクビーツを使用した世界初のヒット曲であり、ヒップホップという新たな音楽ジャンルを発展させる原動力となった。なお、同楽曲のリズム・トラックはサンプラーによってループされたり、レコードの２枚使いによるものではなく、シュガーヒル・ギャングのメンバーによって弾き直されたものであった。


title: サンプリング

text: 1980年代中期にE-mu EMAXやAKAI S612、ローランドS10、カシオFZ1、BOSS RSD10など安価なサンプラーが発売されだすと、サンプリングはさらに一般化していった。1986年、Run-D.M.C.が、ハードロックバンドのエアロスミスをサンプリングし、後にコラボレーションした曲「ウォーク・ディス・ウェイ」は、MTVでヘビーローテーションとなり、Billboard Hot 100のトップ5に入った最初のヒップホップの楽曲となった。ビースティ・ボーイズは、1986年のアルバム『Licensed to Ill』で、ブラック・サバスやレッド・ツェッペリンの曲をサンプリングし、ヒットを記録。続く1989年のアルバム『Paul's Boutique』でもサンプリングが多用されヒットした。このことは、ヒップホップ界にブレイクビーツやスクラッチという手法以上に、サンプリングの可能性を見せた。


title: サンプリング

text: プログレッシブ・ロックや電子音楽の世界では、自然音や楽器音を取り込むという点では、メロトロンなどの電子楽器が1960年代より存在し、音声テープによる音響効果とともに長らく使用されてきてはいたが、1980年代に至りフェアライトCMIやシンクラヴィアなど高性能なサンプリング機能を持つ楽器が登場すると、アート・オブ・ノイズ、キャバレー・ボルテールなどの多くのロック、ポップスミュージシャンがサンプリングを手法として使用した。1983年、プログレッシブ・ロックバンド、イエスはフェアライトCMIによるオーケストラル・ヒットを使用した楽曲「ロンリー・ハート」を発表、全米1位を獲得した。1981年にはイエロー・マジック・オーケストラがサンプラーLMD-649を使用したアルバム『テクノデリック』を発表した。ただし、これらはヒップホップにおける「他人の楽曲をそのまま利用する作業」と異なり、一種の音響効果、楽曲内における音自体の有用性を狙ったものであり、同じように「サンプリング」と呼称されていても両者の概念は異なる。


title: サンプリング

text: 1980年代半ばのRun-D.M.C.の商業的成功を経て、ヒップホップが一般的に認知された1990年代以降、マライア・キャリーやジャネット・ジャクソンなどの楽曲をはじめとして、R&Bやダンス、ポップスなど他のジャンルでもサンプリングは当たり前のように使われるようになり、もはや世界中のポピュラー音楽を語る上で外すことの出来ない音楽制作技法となっている。Billboard Hot 100チャートでもサンプリングが使われている曲がしばしば上位を占めている。


title: サンプリング

text: さらに、サンプリングが特別な技法とは言えなくなり、また法的リスクも高まるに連れ、音楽家達は「何をサンプリングするか」よりも「どのようにサンプリングするか」を工夫し始めた。1992年頃、DJプレミアはサンプリングした元ネタをさらに細かく切り刻み再構築する「チョップ (chop)」という技法を開発し、ギャング・スターやナズ、ジェルー・ダ・ダメイジャなどの作品群をプロデュースした。テイ・トウワやダフト・パンクは敢えて古い機材を使ったり、フィルターをかけたりして音質を劣化させた「ロー・ファイ」な音世界を作り上げた。


title: サンプリング

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1996年にDJシャドウが発表したアルバム『Endtroducing...』は、2001年にギネス・ワールド・レコーズによって「初の完全なるサンプリングアルバム」と認定された。
日本ではRun-D.M.C.の「Walk This Way」（1986年）や、M.C.ハマーの「U can't Touch This」（1990年）の流行によりサンプリング手法が注目されていった。


title: サンプリング

text: 1990年代に入ると、渋谷系アーティストのピチカート・ファイヴや、テクノ・ユニットの電気グルーヴらがサンプリングを取り入れ楽曲を制作した。また、歌謡曲などの日本の音楽（邦楽）からサンプリングのネタ（「和モノ」）を発掘する動きも加速し、和田アキ子、かまやつひろし、いずみたくらの再評価につながった。


title: サンプリング

text: 1994年、スチャダラパーと小沢健二が共作した「今夜はブギー・バック」はアン・ヴォーグの「Give It up, Turn It Loose」のコード進行を引用し、EAST END×YURIが発表した「DA.YO.NE」はジョージ・ベンソンの「Turn Your Love Around」をサンプリングし、共にオリコンチャート最高15位、最高7位のヒットを記録した。


title: サンプリング

text:
これ以降、J-POPにおいてもサンプリングは徐々に浸透していった。しかし、邦楽からのサンプリング（和モノ）や有名曲からサンプリングの場合、途中の歌詞や曲の構成が原曲と全く異なっていてもしばしば単なる「ラップ調カバー曲」として紹介される。
安室奈美恵「60s 70s 80s」のように欧米のポピュラー音楽（洋楽）からのサンプリング楽曲でもカバー扱いの報道をされることもあり、情報を提供する側もカバーとサンプリングの区別がついていない状況も散見される。


title: サンプリング

text: アメリカ合衆国の法律事典『Black's Law Dictionary』は「音楽におけるサンプリング」を「サウンド・レコーディングのごく一部を取って新しいレコーディングの一部としてその部分をデジタル処理によって利用するプロセス」と定義している。


title: サンプリング

text: サンプリングによる音楽製作が一般化するにつれ、他方ではこれは著作権の侵害にあたるのではないかという声があがり始めた。


title: サンプリング

text: 1991年、ヒップホップ・アーティスト、ビズ・マーキーはアルバム『I Need a Haircut』収録曲「Alone Again」でギルバート・オサリバンによる同名の楽曲をサンプリング使用した。これを知ったオサリバンは著作権の侵害としてビズと発売元のワーナー・ブラザースを告訴し、同年12月16日全面勝訴が確定、『I Need a Haircut』は小売店から回収された。これを通称「ビズ・マーキー事件」という。なお、ビズは1993年に『All Samples Cleared』（訳：『全てのサンプリングが許可されました』）というアルバムを出し同事件を皮肉った。


title: サンプリング

text: また、1989年にヒップ・ハウスグループ、ザ・クルーはボイド・ヤーヴィスの「The music's got me」を部分的にサンプリングした「Get Dumb! (Free your body) 」をリリースしたが、1993年にヤーヴィスはザ・クルーを訴え、ヤーヴィスが勝訴した。


title: サンプリング

text:
さらに、イギリスのハウスグループ、KLFも他人の曲を無許可でサンプリングするなど、サンプリング手法が広まり始めたころは著作権問題を引き起こすことが多かった。
これらの判例からアーティストはサンプリングの使用に際して代価を支払うべきという判例が確定し、メジャーレーベルから発表されるサンプリング作品のほとんどは正規にライセンスされたものとなった。また、クラシック音楽などのパブリックドメイン音源からのサンプリングも多くなり、サンプリング用の著作権フリー音源集のCDなども発売されるようになった。


title: サンプリング

text: 上記のような判例が出て以降、アメリカでは権利者に無断なサンプリングは違法とされたが、必ずしも全てのサンプリングが違法とされるわけではない。「法は些事に関せず」(デ・ミニミス ) の観点から、質的、または量的に些細なサンプリングは著作権侵害責任を問われないし、「フェアユースの法理」（米国著作権法第107条）の観点から、元ネタとサンプリング楽曲の創作的表現における実質的類似性が立証されなければ著作権侵害責任は問われない。


title: サンプリング

text: 1993年11月9日、ロイ・オービソン「オー・プリティ・ウーマン」をサンプリングし、パロディの替え歌にしたツー・ライヴ・クルー「プリティ・ウーマン」を巡り、オービソンの権利を持つエイカフ＝ローズ・ミュージック社がツー・ライブ・クルーを訴えたが、1994年3月7日に裁判所は「ツー・ライブ・クルーの曲は原曲のフェアユースを構成するパロディである」即ち、ツー・ライブ・クルーの曲によってオービソンの曲が売れなくなることはありえないとの判決を下して、ツー・ライブ・クルー側が勝訴した。これを通称「プリティ・ウーマン事件」または、「キャンベル事件」と呼ぶ。


title: サンプリング

text: 日本の著作権法ではフェアユース規定は存在しないが、知的財産戦略本部は2008年に日本版フェアユース規定（一般例外規定）導入へ向けた審議を開始し、2009年には文化庁でも審議が開始された。


title: くし型関数

text: くし型関数（くしがたかんすう、）は、デルタ関数を一定の間隔で並べた超関数。英語からコム関数とも。概形をキリル文字の「Ш」にたとえてシャー関数（しゃーかんすう、）とも呼ばれる。またわかりやすく周期的デルタ関数とも呼ばれる。


title: くし型関数

text: 連続関数との積を取ることにより、一定間隔で離散化（サンプリング）した数値列を得ることができる。このため理想的なサンプラーのモデルとしても扱われる。


title: くし型関数

text: が成り立つ。


title: 佐田玲子

text: 佐田 玲子（さだ れいこ、1957年5月7日 - ）は、日本の女性歌手、シンガーソングライター、ラジオパーソナリティ。歌手・さだまさしの妹である。長崎県長崎市出身。「白鳥座」の頃はさだれい子、ソロデビュー前の一時期はREIKOとしていた。


title: 佐田玲子

text: 1981年、兄・さだまさしがプロデュースしたユニット「白鳥座」のメンバーとしてデビュー、1984年には『銀河漂流バイファム』に「ムーヴ」として白鳥座がサントラ盤に参加した後、1989年に「くらやみ乙女」（作詞・作曲：中島みゆき）でソロデビューし、現在に至っている。デビュー前からさだまさしがコンサートのトークで顔立ちが似ていることを話題にし、また実際似ているために白鳥座初期には「兄と瓜二つならぬ『瓜四つ』」と自虐ネタにしていた。


title: 佐田玲子

text: 2005年より、沢田聖子とユニット「THE 4/9」（ザ・フォーク）を結成し、精力的に活動中。また、兄同様喋りにも長けており、TBSラジオ『大沢悠里のゆうゆうワイド』のアシスタントや自身がパーソナリティを務める番組など、ラジオにも出演している。東海ラジオ『宮地佑紀生の聞いてみや〜ち』でもたびたびゲスト出演していた。


title: 佐田玲子

text: 兄のヒット曲「雨やどり」「秋桜」「親父の一番長い日」は、玲子を念頭に置いて作られたという。兄が妹の結婚を主題にした歌を作ってしまったせいか、実際の玲子自身は独身のままで、兄が自分のコンサートで客席に「誰かもらってくれる奴はいないか」と言ったこともある。また、兄が自身のラジオ番組『さだまさしのセイ!ヤング』（文化放送）で「お金持ちな男性と結婚してほしい」と発言したところ、たまたまそれを聞いていた玲子が文化放送へゲリラ電話をかけたことがあった。


title: 佐田玲子

text: 前述の『大沢悠里のゆうゆうワイド』の初出演は2001年7月17日で、当時を振り返った佐田は『ゆうゆうワイド』最終週の2016年4月5日の放送において「当時火曜パートナーの中島啓江ちゃんのピンチヒッターで出て、ものすごく緊張しました」と語るが、大沢悠里から「あれ今だから言うけど、オーディションだったんですよ」と明かされ「うそ! 知らないし、ピンチヒッター（だと思って）たし」と、慌てさせられた。同日のゲストである山本直純に関しても振り返り、今なお尊敬の念を抱き続けていることを語っている。


title: 森山良子

text: 森山 良子（もりやま りょうこ、1948年（昭和23年）1月18日 - ）は、日本の歌手、タレント。本名同じ。


title: 森山良子

text: 東京都出身。平成18年度芸術選奨文部科学大臣賞受賞。平成20年秋紫綬褒章受章。長女は元ミュージシャンの森山奈歩。長男はシンガーソングライターの森山直太朗。


title: 森山良子

text:
サンフランシスコ生まれの日系2世ジャズ・トランペッターの森山久を父として、元ジャズシンガーの浅田陽子を母として誕生。兄がいた（故人）。
かまやつひろしは従兄（母の甥）、その長男かまやつ太郎は従甥にあたる。


title: 森山良子

text: 成城学園高等学校に入学、1年間の留年を経て卒業（同級生に小宮山洋子がいる）。高校時代、先輩の黒澤久雄に手渡されたジョーン・バエズのレコードがきっかけで友人らとフォークグループを結成した。作品がラジオで流れたのがきっかけで、19歳になった1967年に、黒澤プロダクション所属のソロ歌手として、「この広い野原いっぱい」でレコードデビュー。黒澤プロの所属になったのは、黒澤家をたびたび訪問し歌も披露していた森山が歌手になると聞いた黒澤明の意向だった。この時期の森山はカレッジフォークに分類される。


title: 森山良子

text: デビュー当初はフォーク歌手のイメージだったが、1969年の山上路夫作詞・三木たかし作曲による「まごころ」のヒットで、日本レコード大賞大衆賞を受賞し、NHK紅白歌合戦に初出場したことから、"フォークから歌謡曲の女王"になったと評された。一時期、出産のため活動休止するが、1972年に「遠い遠いあの野原」で復帰。同年の『第23回NHK紅白歌合戦』に出場し、「美しい星」を歌う。1960年代後半から1970年代にかけてヒット曲を数多く生み、当時は主に村井邦彦や森田公一といった作家陣による楽曲を歌った。1998年長野オリンピック開会式では、テーマソングの「明日こそ、子供たちが…」を子供達と一緒に長野オリンピックスタジアムで歌を披露、世界中に放映された。


title: 森山良子

text: 1998～2000年頃にいくつかのアルバムで発表した「涙そうそう」（沖縄出身音楽バンドのBEGINとの合作で森山は作詞、BEGINは作曲）も話題となった。「さとうきび畑」で、2002年『第44回日本レコード大賞』の最優秀歌唱賞を受賞。同大賞では、作詞した「涙そうそう」が夏川りみの歌唱で金賞となり、森山自身もこの曲で作詩賞を受賞した。2003年には、（フォークを歌い始める前からの念願だった）初のジャズアルバム「The Jazz Singer」をリリース。ニューヨークなどのライブハウスで一連のライブ活動も行った。2006年の第48回日本レコード大賞で「涙そうそう」が特別賞を受賞した。


title: 森山良子

text: 2007年1月、フジテレビ系ドラマ『拝啓、父上様』の主題歌「パピエ」をリリース。2009年、2月25日、4年3ヶ月ぶりとなるオリジナルアルバム『Living』発売。2010年、矢野顕子とユニット「やもり」を結成。2013年2月6日には、自身初のクラシックアルバムとして、「Ryoko Classics」を発表した。その一方で、現在も年間100公演以上のペースで、コンサートやディナーショーを開催している。


title: 森山良子

text: 女優としてTBS系『金曜日の妻たちへIII 恋におちて』では、ドラマ初出演にもかかわらず奥田瑛二演じる年下の男と不倫に堕ち、その中で少しずつ自分を見つめ直し変わって行く主婦役を巧みに演じた。その後も2002年には、『おとうさん』（TBS系）で田村正和の後妻に入る「タマちゃん」を演じた。2004年には、『夫婦。』（TBS系。主題歌「あなたが好きで」も歌う）にゲスト出演。スーパーマーケットの食料品売り場で働く女性を演じた。


title: 森山良子

text: 長女の奈歩は静岡県出身上智大学の学生だった最初の夫との間に生まれた子であり、長男の直太朗は再婚した夫・ジェームス滝との間に生まれた子である。その後、離婚。 2006年10月、長女の奈歩がお笑いコンビおぎやはぎの小木博明と結婚したことにより、小木博明の義母となる。2009年1月、長女の奈歩が第1子を出産、初孫ができる。


title: エミール・ガレ

text: シャルル・マルタン・エミール・ガレ（Charles Martin Émile Gallé、1846年5月4日 – 1904年9月23日）は、アール・ヌーヴォーを代表するフランスのガラス工芸家、陶器・家具のデザイナー、アートディレクター、企業経営者。


title: エミール・ガレ

text: 1846年5月4日、ファイアンス焼きと家具の工場の息子としてフランスロレーヌ地方ナンシーで誕生。1858年にナンシー帝立高等中学校（リセ）に入学。修辞学、文学、哲学、植物学、に優れた成績を修めた。1865年の秋から67年までドイツのヴァイマルに留学し、ドイツ語の研修とデザインを修めた。1866年から67年にかけて、マイゼンタールのブルグン・シュヴェーラー社 (Burgun, Schwerer & Cie.) のガラス工場でガラス製造の技術を習得した。


title: エミール・ガレ

text: 1870年、プロシアとフランスの間に普仏戦争が始まり、ガレは義勇軍に志願した。1871年にプロシア軍はフランス軍を圧倒しパリに入城。敗戦国となったフランスはフランクフルト条約によりガレの故郷ロレーヌ地方の一部とアルザス全域を割譲した。退役後、父についてイギリスを訪問し、サウス・ケンジントン美術館を見学した。


title: エミール・ガレ

text: 1877年に父に代わって工場管理責任者となった。


title: エミール・ガレ

text:
1878年、パリ万国博覧会に独自に開発した'月光色'ガラス（酸化コバルトによって淡青色に発色させた素地）や陶器を出品し、銅賞を受賞。また庭園装飾のための陶器で銀賞を受賞。
1879年以後ほぼ毎年、販売品の大部分を登録したと考えられているが、現存するアルバムは少ない。
1882年、フランス北東部にあるナンシーの労働裁判所に意匠登録用の29枚のアルバムを提出。これは1980年代初頭のオークションで北沢美術館が入手した


title: エミール・ガレ

text: 1884年、装飾美術中央連盟主催の「石木土そしてガラス」展に出品し、金賞を受賞。1885年より、ナンシー水利森林学校に留学中の農商務省官僚で美術に造詣の深い高島得三と交流を持ち、日本の文物や植物などの知識を得たといわれる。水墨画を得意とする高島はナンシーで400点ほどの作品を描いた。ガレも高島から2点の絵画を譲られたという。このような交流が契機となって、ガレは水墨画的なぼかし表現を伴う黒褐色のガラス(のちに作者により「悲しみの花瓶」と命名された）を生み出すに至る。1887年頃のことである。


title: エミール・ガレ

text: 1886年、ナンシーの自宅近辺に建設した家具工房で製造を開始。


title: エミール・ガレ

text: 1889年のパリ万博に大量の作品を出品、また自社製パヴィリオンを用意して展示作品の演出も試みた。その結果、ガラス部門でグランプリ、陶器部門で金メダル、家具部門で銀賞を受賞し、装飾工芸家として国際的な評価を得る。特に黒褐色のガラス素地を使用した一連の作品は評判がよかった。代表作に「オルフェウスとエウリディケ」がある。


title: エミール・ガレ

text:
1894年に家具工場が建つ敷地を買い増しして、ガラス製造のための工場を完成させる。1898年には「マルケトリ技法」、「パチネ素材」で特許を取得した。1900年のパリ万博に大量のガラス器、家具を出品。再びグランプリを獲得し、ますます評価を高めた。
1901年、「エコール・ド・ナンシー」（ナンシー派）()の会長に就任した。1903年、パリのルーブル宮マルサン館で開催されたナンシー派展に出品。1904年9月23日、白血病により死去、58歳。


title: エミール・ガレ

text: その後工房は、画家のヴィクトール・プルーヴェと夫人のアンリエットによって経営を続けた。製造品目はエッチングによるカメオ彫り製品が大半を占めた。


title: エミール・ガレ

text: 1914年～18年の第一次世界大戦中に一時製造を中止。1918年には娘婿のポール・ペルドリーゼによって製造を再開したが、1931年に会社は解散。工場の敷地は売却された。


title: こいのぼり

text:
こいのぼり（鯉幟）とは元来、日本の風習で、江戸時代に武家で始まった、端午の節句である旧暦の5月5日までの梅雨の時期の雨の日に、男児の出世と健康を願って家庭の庭先で飾られた紙・布・不織布などに鯉の絵柄を描き、風をはらませてなびかせる吹流しを鯉の形に模して作ったのぼり。皐幟（さつきのぼり）、鯉の吹き流しとも言う。現在は、一般的にはグレゴリオ暦（新暦）5月5日に向けて飾られ、夏の季語として用いられる。飾られる季節も変わり、イメージは「晩春の晴天の日の青空にたなびくもの」となった。
但し地方により、端午の節句を祝う時期が違うので、旧暦の端午やひと月遅れのグレゴリオ暦（新暦）6月5日とする地方もある。


title: こいのぼり

text: 本来は真鯉（黒い鯉）のみで、明治時代から真鯉（まごい）と緋鯉（ひごい）の対で揚げるようになったが、昭和時代からは家族を表すものとして子鯉（青い鯉）を添えたものが主流となった。ただし、過渡的に黒と青だけという組み合わせも見られた。また、真鯉に赤い裸の男の子がしがみついている柄のものがあるが、これは金太郎とみられ金太郎が自分より大きい鯉を捕まえた伝説をもとにしているとみられる。


title: こいのぼり

text: 最近では緑やオレンジ、紫、ピンクといった、より華やかな色の子鯉も普及してきており、所によっては女の子も含め家族全員の分の鯉を上げる家もある。暖色の子鯉の増加はそういった需要に応えてのことのようである。


title: こいのぼり

text: さおの先に回転球やかご玉、その下に矢車を付け、五色もしくは鯉などを描いた吹流しを一番上に、以下真鯉、緋鯉、等を大きさの順に並べて揚げるのが一般的。


title: こいのぼり

text: なお都市周辺では、1980年代以降の住宅事情（庭付き一戸建て住宅の減少とマンションなど集合住宅の増加）や少子化などのため、後述の童謡に歌われるような、民家の庭に高々とこいのぼりが揚がる姿を見ることは少なくなっている。


title: こいのぼり

text: 高速道路などでは風速・風向を示す吹流しが、4月・5月にはこいのぼりに取って代えられる場合もある。


title: こいのぼり

text: 「江戸っ子は皐月の鯉の吹流し」と言われるように、こいのぼりは「幟（のぼり）」とは名づけられているものの、形状は魚を模した吹流し形である。


title: こいのぼり

text: そもそも、こいのぼりは門松や雛人形と同じく、江戸時代中期の裕福な庶民の家庭で始まった習慣であった。


title: こいのぼり

text:
端午の節句には厄払いに菖蒲を用いることから、別名「菖蒲の節句」と呼ばれ、武家では菖蒲と「尚武」と結びつけて男児の立身出世・武運長久を祈る年中行事となった。
この日武士の家庭では、虫干しをかねて先祖伝来の鎧や兜を奥座敷に、玄関には旗指物（のぼり）を飾り、家長が子供達に訓示を垂れた。


title: こいのぼり

text: 一方、大きな経済力を身につけながらも社会的には低く見られていた商人の家庭では、武士に対抗して豪華な武具の模造品を作らせ、のぼりの代わりに黄表紙の挿絵などを見ると五色の吹流しを美々しく飾るようになっている。


title: こいのぼり

text:
さらに、吹流しを飾るだけでは芸がないと考えたのか、一部の家庭で「竜門」の故事にちなんで、吹流しに鯉の絵を描くようになった。
現在の魚型のこいのぼりは、さらにそこから派生したものである。


title: こいのぼり

text: ただし、これは主に江戸を含む関東地方の風習で当時の関西（上方）には無い風習であった。天保9年（1838年）の『東都歳時記』には「出世の魚といへる諺により」鯉を幟（のぼり）に飾り付けるのは「東都の風俗なりといへり」とある。


title: こいのぼり

text: 中国の正史、二十四史の一つである後漢書による故事で、黄河の急流にある竜門と呼ばれる滝を多くの魚が登ろうと試みたが鯉のみが登り切り、竜になることができたことにちなんで鯉の滝登りが立身出世の象徴となった。栄達するための難関を「登竜門」と呼ぶのも、この故事にもとづく。


title: こいのぼり

text: 日本では全国各地でこいのぼりにちなんだ行事が取り行なわれる。


title: こいのぼり

text:
こいのぼりは、いくつかの唱歌・童謡で歌われている。
特に、口語調の3番目のものと、文語調の2番目のものが有名である。


title: MC6800

text: MC6800（通称「6800」）は1974年にモトローラ社（現在はフリースケール・セミコンダクタに移管）が開発した8ビットマイクロプロセッサである。


title: MC6800

text: ミニコンのアーキテクチャと、プログラム分析に基づいて設計された。PDP-11のアーキテクチャを参考にしたといわれる。同時期のインテルの8080と比べて、洗練された構成が評価されている。ただし、インデックスレジスタが一つしかなく、ブロック転送の手順に手間がかかる点が弱点として挙げられる。


title: MC6800

text: 8ビットのレジスタを二つ、16ビットのインデクスレジスタを一つ持つ。レジスタの少なさをカバーするために、メモリの0000〜00FFを8ビットで指定するダイレクトアドレッシング機能を備えていた。分岐命令に-128〜+127の相対アドレッシングを使用できるので、位置に依存しないプログラムを作成することができた。


title: MC6800

text: そのほかにも10進演算命令やビットテスト命令、ソフトウエア割り込み命令を備えており、また二相クロックを使用してメモリアクセスを1クロックで実行できた。これを利用し、CPUがメモリアクセスするタイミングと、ビデオコントローラが表示のためにメモリをアクセスするタイミングを協調させ、バスの競合が起きないようにすることができた（トランスペアレントによるサイクルスチール）。


title: MC6800

text: 当初ゼネラルモーターズの自動車用電子制御コンピュータとして設計された。


title: MC6800

text:
MC6800バスに接続可能な周辺デバイスファミリーが存在する。
以下に、MC6800をベースに開発されたプロセッサを示す。オブジェクトコードの互換性はないが、一部ではニーモニックレベルでの上位互換が考慮されている。


title: ジャガイモ飢饉

text: ジャガイモ飢饉（ジャガイモききん、、）とは、19世紀のアイルランドで主要食物のジャガイモが疫病により枯死したことで起こった食糧難、およびそれによってもたらされた一連の被害を指す。


title: ジャガイモ飢饉

text: 1997年、イギリスのトニー・ブレア首相は、アイルランドで開催されていた追悼集会において、1万5千人の群衆を前に飢饉当時のイギリス政府の責任を認め、謝罪の手紙を読み上げた。これはイギリス政府の要人からの初めての謝罪であった。


title: ジャガイモ飢饉

text: 1801年のグレートブリテンおよびアイルランド連合王国の成立以降、アイルランド島は全土がロンドンの連合王国政府および連合王国議会による直接的な統治下に置かれていたが、イングランドのように製造業が発展せず、国民の大半は農業に依存していた。さらにアイルランドの農民は兄弟全員が土地を分割相続できたため、農地の細分化が進んだ。また、小作農家たちは以前は主に麦を栽培していたが、地主に地代を納めなくてもよい自分らの小さな庭地で、生産性の非常に高いジャガイモの栽培を始めた。それによって、ジャガイモが貧農の唯一の食料となってゆき、飢饉直前には人口の3割がジャガイモに食料を依存する状態になっていた。しかし、1845年から1849年の4年間にわたってヨーロッパ全域でジャガイモの疫病が大発生し、壊滅的な被害を受けた。


title: ジャガイモ飢饉

text: この不作を飢饉に変えた要因は、その後の政策にあるといわれている。ヨーロッパの他の地域では在地の貴族や地主が救済活動を行ったが、アイルランドの領主であるアイルランド貴族や地主はほとんどがグレートブリテン島に在住しているイングランド人やスコットランド人であり、自らの地代収入を心配するあまりアイルランドの食料輸出禁止に反対するなどして、餓死者が出ているにもかかわらず食料がアイルランドから輸出されるという状態が続いた。連合王国政府も、緊急に救済食料を他から調達して飢え苦しんでいる人々に直接食料を配給することを、予算の関係などから躊躇しただけでなく、調達した食料を（安値で）売るなどの間接的救済策に重点を置いた。さらに、政府からの直接の救済措置の対象を土地を持たない者に制限したため、小作農が救済措置を受けるためにわずかな農地と家を二束三文で売り払う結果となり、これが食糧生産基盤に決定的な打撃を与え、飢餓を長引かせることになった。


title: ジャガイモ飢饉

text: 最終的には、人口の少なくとも20%が餓死および病死、10%から20%が国外へ脱出した。また、これにより婚姻や出産が激減し、最終的にはアイルランド島の総人口が最盛期の半分にまで落ち込んだ。さらにアイルランド語話者の激減を始め、民族文化も壊滅的な打撃を受けた。アイルランドにおいては歴史を飢餓前と飢餓後に分けるほど決定的な影響を与えたため、"Great Famine"（大飢饉）と呼ばれている。


title: ジャガイモ飢饉

text: このジャガイモ飢饉の発端とされるジャガイモ疫病は、植物の伝染病の一種であるが、このような伝染病が蔓延するためには、感染源、宿主、環境の3つの要素が揃うことが必要である。ジャガイモが当初ヨーロッパに持ち込まれた時には、この中の感染源となる病原菌そのものがメキシコの特定の地域に限定されていて、ヨーロッパには未だ伝来していなかったものと推定されている。


title: ジャガイモ飢饉

text: その後、何らかの理由によりジャガイモ疫病の菌が北アメリカからヨーロッパに持ち込まれて急速に蔓延して、ジャガイモ作物に壊滅的な被害を与えることになった。当時はまだ、このような微生物が病気を引き起こすという考え方そのものが一般的に受け入れられていない時代であり、"Phytophthora infestans"がその原因となる菌であることが明らかにされたのは、さらに下って1867年、アントン・ド・バリーの功績による。当時のヨーロッパでは、疫病の存在自体が知られておらず、これがヨーロッパにおける最初の蔓延であった。


title: ジャガイモ飢饉

text: ジャガイモは通常、前年の塊茎を植えるという無性生殖による栽培法を用いるが、当時のヨーロッパでは収量の多い品種に偏って栽培されており、遺伝的多様性がほとんどなかった。そのため、菌の感染に耐え得るジャガイモがなく、菌の感染がそれまでにないほど広がった。ジャガイモが主食作物であった原産地のアンデス地方では、ひとつの畑にいくつもの品種を混ぜて栽培する習慣が伝統的に存在し、これが特定の病原菌（レース）の蔓延による飢饉を防いでいた。また現代の大規模農業でも収量の多い品種に偏って栽培される傾向は強いが、種芋の段階で防疫対策が取られているほか、品種改良によって耐病性を獲得させている。


title: ジャガイモ飢饉

text: 記録によれば、飢饉の最もひどい時期においても食料はアイルランドから輸出されていた。アイルランドで1782年から1783年にかけて飢饉が起きた際は、港は閉鎖され、アイルランド人のためにアイルランド産の食料は確保された。結果、すぐに食料価格は下落し、商人は輸出禁止に対して反対運動を行ったが、1780年代の政府はその反対を覆した。しかし、1840年代には食料の輸出禁止は行われなかった。


title: ジャガイモ飢饉

text: アイルランドの飢饉についての権威であるセシル・ウッドハム＝スミス（Cecil Woodham-Smith）の著書 ""The Great Hunger; Ireland 1845-1849"" によれば


title: ジャガイモ飢饉

text: アイルランドは飢饉の続いた5年間のほとんどを通して、食料の純輸出国であった。


title: ジャガイモ飢饉

text: リヴァプール大学のフェローであり、飢饉に関する2つの文献、""Irish Famine: This Great Calamity"" および ""A Death-Dealing Famine""の著者であるクリスティーン・キニアリー（Christine Kinealy）によれば、子牛、家畜類（豚を除く）、ベーコン、ハムのアイルランドの輸出量は飢饉の間に増加していた。飢饉が起きた地域のアイルランドの港からは、護衛に守られながら食料が船で輸出されていた。貧困層は食料を買う金もなく、政府は食料輸出禁止も行わなかった。


title: ジャガイモ飢饉

text: アイルランドの気象学者のオースティン・バーク（Austin Bourke）は著書 ""The use of the potato crop in pre-famine Ireland"" の中で、ウッドハム＝スミスのいくつかの計算に異議を唱え、1846年12月の輸入量はほぼ2倍になっていると書いている。彼によれば


title: ジャガイモ飢饉

text: この飢饉の間にどのくらいの死者が出たかは不明である。しかし、ヨーロッパを広範囲に襲ったコレラやチフスよりも多くの死者が出たとも言われている。当時国勢調査はまだ始められておらず、各地のカトリック教会に残された記録も不完全である。アイルランド国教会の記録の多くは（アイルランド国教会へのカトリック地方教会の十分の一税徴収の記録を含む）、1922年のアイルランド内戦の際にフォー・コーツ放火により焼失した。


title: ジャガイモ飢饉

text: 一つの可能な見積もりは、1850年代の最終的な人口との比較である。もし飢饉が発生しなければ、1851年にはアイルランドの人口は800万から900万人になっていたはずだと考えられている。1841年に行われた調査では、人口は800万人をわずかに超えていた。


title: ジャガイモ飢饉

text: しかし飢饉の発生した直後、1851年に行われた調査では、アイルランドの人口は6,552,385人であった。10年でほぼ150万人が死亡、あるいは国外脱出したと考えられる。現代の歴史家と統計学者は、病気と飢餓の影響で80万人から100万人が亡くなったと考えている。加えて、計200万人以上がアイルランド島外に移住・移民したと考えられている。


title: ジャガイモ飢饉

text: アイルランドは19世紀の人口に比べて20世紀の人口が減少している、西欧では唯一の国である。近年は経済成長などもあり増加傾向にあるが、2007年時点でアイルランド共和国と北アイルランドを合わせた全島の人口はいまだに約600万人と、大飢饉以前の数字には及んでいない。ジャガイモを主食としていた被支配層のアイルランド人の間からは、100万人以上ともいわれる多数の餓死者を出した。さらに、連合王国内のグレートブリテン島への移住、ゴールドラッシュが発生していたアメリカ合衆国、連合王国の植民地カナダ、オーストラリアなどへの移民は、合計200万人以上にのぼったとされる。


title: ジャガイモ飢饉

text: アメリカ合衆国に渡ったアイルランド人移民はアメリカ社会で大きなグループを形成し、経済界や特に政治の世界で大きな影響力を持つようになった。この時代のアメリカへの移民の中には、ケネディ家の先祖も含まれていた。


title: 沈黙の春

text: 『沈黙の春』（ちんもくのはる、"Silent Spring", ISBN 978-4102074015）は、1962年に出版されたレイチェル・カーソンの著書。DDTを始めとする農薬などの化学物質の危険性を、鳥達が鳴かなくなった春という出来事を通し訴えた作品。


title: 沈黙の春

text: 発売されて半年で50万部も売れ、特に（高名な合衆国最高裁判所判事のの推薦文が同封された）やニューヨーク・タイムズのベストセラーリストに選ばれてからよく売れた。


title: 沈黙の春

text: 1964年に新潮社から初めて日本語に訳された際の題名は、『生と死の妙薬-自然均衡の破壊者〈科学薬品〉』（せいとしのみょうやく―しぜんきんこうのはかいしゃ・かがくやくひん）だった。翻訳は青樹簗一(南原実)。現在は上記のタイトルで文庫版が刊行されている。


title: 沈黙の春

text: レイチェル・カーソンのこの著作は、あまり知られていなかったDDTの残留性や生態系への影響を公にし、社会的に大きな影響を与えているが、執筆から40年以上経過した現時点の最新の科学的知見から見ると、その主張の根拠となった1950年代の知見の中には、その後の研究で疑問符が付けられたものも存在する。例えば当時はDDTに発ガン性があるという見解が多かったが、長期間にわたる追跡調査はDDTによる人間に対する発ガン性に関しては未確定であり、国際がん研究機関発がん性評価においてはグループ2Bの「人に対して発がん性が有るかもしれない物質」とされている。またオスのワニが生まれなくなった要因を農薬に求める記述もあったが、ワニの性別は卵の温度で決まるため、その指摘自体が誤りである。


title: 沈黙の春

text: また本書がDDTの世界的な禁止運動のきっかけとなった点についても、レイチェル・カーソンなどが実際に主張したことは、農薬利用などマラリア予防以外の目的でのDDTの利用を禁止することにより、マラリア蚊がDDT耐性を持つのを遅らせるべきだという内容だったことには留意をするべきである。実際に、安価な殺虫剤であるDDTの田畑での農薬としての使用は途上国では最近までほとんど減少せず、猛禽類や水棲生物の減少による生態系破壊はそのままで、DDTに耐性を持つ蚊を増やす結果となった。現在では途上国においては蚊帳への使用という限定的な条件でDDTの使用が認められている。


title: 沈黙の春

text: 一方、人類史的な視点からは、それまで生態系などへの環境に対する影響自体が軽視されており、後のアースディや国連人間環境会議のきっかけとなった本作は、環境と人間とのかかわりから環境問題の告発という大きな役割を果たし、人間が生きる為の環境をも見据えた環境運動へのさきがけとなったのである。


title: 沈黙の春

text: （）内はその主張の実例


title: 韓鶴子

text: 韓 鶴子（ハン・ハクチャ、、1943年2月10日（陰暦1月6日） - 、歳）は、世界平和統一家庭連合（旧・世界基督教統一神霊協会。通称: 統一教会、統一協会）の教祖・文鮮明の三番目の妻。世界平和統一家庭連合の総裁（2008年時点）。関連団体である世界平和女性連合、天宙平和連合の総裁。


title: 韓鶴子

text:
金聖道率いる朝鮮独自のキリスト教の一派、聖主教の信者であった母の洪順愛（ホン・スネ）が宗教活動に熱中していたため、祖母に育てられたという。やがて順愛は文鮮明を「再臨のメシア」と信じる統一教会の熱心な信者となり、その影響により統一教会の教えに触れた。17歳のとき、当時40歳であった文鮮明の伴侶として選ばれた。
統一教会においては歴史上初めて完成した女性として全人類の「真の母」と意義付けされ、教団内では「真のお母様」と呼ばれる。「真の父」であるとされる夫の文鮮明とともに呼ぶときは“真の（御）父母様”（正式には“天地人真の父母様”）と呼ばれる。


title: 韓鶴子

text: 文鮮明との間に14人の子供（3人は既に他界）と20人以上の孫を持つ。自身の講演や雑誌の記事でも13人の子供を生んだとされるが、これは生後7日ほどで亡くなった本来の次女である文恵進（ムン・ヘジン、1964年7月28日～同年8月4日）を数に入れていないものと思われる。文鮮明は韓鶴子と出会う以前に1944年に別の女性と結婚し、1956年に離婚したが、その間に正式な結婚をしないまま統一教会の女性信者との間に男の子をもうけている。


title: 韓鶴子

text: 1990年頃までは外部に出ることはほとんどなかったが、1991年の「世界平和アジア婦人連合」（後の「世界平和女性連合」）創設以降、世界各地を講演で回るようになった。また、統一教会の資金を支える日本に入国できない夫の代わりに度々来日している。


title: 堤真一

text: 堤 真一（つつみ しんいち、1964年7月7日 - ）は、日本の俳優。兵庫県西宮市出身。シス・カンパニー所属。


title: 堤真一

text: 出身高校は西宮市立西宮東高等学校で、高校の同級生には落語家の桂わかばがいる。


title: 堤真一

text: 同校を卒業してから友人に誘われ、千葉真一主宰のジャパンアクションクラブ (JAC) へ1984年5月に14期生、JAC養成所研修生として第1期生として入団。同期には浅利俊博・岡元次郎・久保田香織・砂川真吾・澄川真琴・真矢武らがいる。1984年のミュージカル『ゆかいな海賊大冒険』で初舞台を踏む。真田広之の付き人を務めた後、坂東玉三郎 (5代目)主演の『天守物語』への出演をきっかけに本格的に役者を志す。


title: 堤真一

text: JAC退団後は、TPT『Theatre Project Tokyo（シアタープロジェクト・東京）』の演劇を中心に活動し、デヴィッド・ルヴォー、ジャイルス・ブロック、ロバート・アラン・アッカーマン、蜷川幸雄・野田秀樹、ケラリーノ・サンドロヴィッチ、千葉哲也の演出作品に出演。劇団☆新感線の演劇に主演し、大河ドラマやSABUの映画の常連出演者でもある。演劇を始め、テレビドラマ・映画とジャンルを問わず幅広く活躍している。


title: 堤真一

text:
1996年にはテレビドラマ『ピュア』、2000年には『やまとなでしこ』に出演し、認知度を高める。2005年には『ALWAYS 三丁目の夕日』で自分の仕事に対して人一倍誇りと情熱を持つ社長を好演し、第29回日本アカデミー賞最優秀助演男優賞など国内の主な映画賞の助演男優賞部門を多数獲得した。『ALWAYS 続・三丁目の夕日』、『舞妓Haaaan!!!』において第31回日本アカデミー賞優秀助演男優賞を受賞。
『クライマーズ・ハイ』、『容疑者Xの献身』において第32回日本アカデミー賞優秀主演男優賞および優秀助演男優賞を受賞。報知映画賞では2005年（第30回）に『ALWAYS 三丁目の夕日』、『フライ,ダディ,フライ』で助演男優賞、2008年（第33回）に『クライマーズ・ハイ』、『容疑者Xの献身』で主演男優賞を受賞し、主演と助演の2部門を制したのは三國連太郎・柄本明・三浦友和に次いで史上4人目である。
JAC時代は真田広之の付き人として真田の身の回りの世話をしていた。クーラーボックスに真田の好きなジュースを詰めて持ち歩き、いつでも手渡せる状態にしていたが、それでも怒られた経験があるという。「今は真田と共演の可能性もあるのでは?」と尋ねられると「広之さんとなんか、絶対無理!」と今でも真田の前では極度に緊張してしまい「付き人根性が出てしまう」との一面を見せている。


title: 堤真一

text: 自分の原点は舞台と公言し、テレビ・映画での露出が増えて以降も毎年欠かさず舞台公演をこなしている。しかし初めは役者の仕事も気乗りせず、事務所に言われオーディションを渋々受ける日々が続く。


title: 堤真一

text: 2007年公開の『ALWAYS 続・三丁目の夕日』の初日舞台挨拶で、堀北真希ファンの男性客が突然スタッフの制止を振り切ってステージに乱入しようとするハプニングが起こった際、堤は吉岡秀隆とともに、壇上から取り押さえスタッフに男を引き渡した。堤は制止する際に足を滑らせてステージから落ちたが、怪我はなかった。場内は一時騒然となったが、その後監督と男性キャスト陣で再開した舞台挨拶では、丁度この日からスタートしたフジテレビ系ドラマ『SP』でSP（セキュリティポリス）役を演じていることに触れ、「今日から『SP』が始まります」と笑いを取って場を和ませた。


title: 堤真一

text: 阪神甲子園球場の近くで生まれ育ったため、プライベートでは関西弁だが、トーク番組などでは標準語を使用していた。また、実姉がかつて同球場のウグイス嬢を務めていたこともあり、阪神タイガースのファンであることを公言している。2013年5月1日に同球場で開かれた阪神タイガース対広島東洋カープ戦の試合前には、主演映画『俺はまだ本気出してないだけ』のPRを兼ねて、タイガース風の縦縞ユニフォーム姿で始球式に登場。ノーバウンドによるストライク投球を披露した。


title: 堤真一

text: 2013年3月1日、一般女性と結婚したことを所属事務所公式サイトで発表。


title: 堤真一

text: 2013年、夫人が第1子となる女児を出産したことを所属事務所公式サイトで発表。


title: 堤真一

text: 2015年4月、NHK朝の連続テレビ小説『マッサン』（2014年度下期）でサントリーの創業者：鳥井信治郎（劇中では鴨居欣次郎名義）を演じた縁もあり、サントリー・ウイスキーアンバサダーに就任した。


title: 堤真一

text:
2017年12月17日放送、日本テレビ系『行列のできる法律相談所』「放送700回記念！人生の後悔スペシャル！」で当時付き人をしていた真田広之が『犬死にせしもの』で共演してた佐藤浩市らとゴルフ場へ行った時、真田広之が「ジュースを買って来い」と堤真一に頼んだ際に　「真ちゃん　オレにも買ってきてくれ～」と佐藤から命じられ、それからと言うもの真田の付き人か佐藤の付き人か分かんないぐらい浩市さんに使われてたんですと、佐藤浩市にこき使われていたことを恨めしそうに語り、佐藤浩市も同番組内でビデオ出演し、「そんな事で恨まれていたとは知らなかった。」とコメントしてそれらのエピソードが本当であった事を語った。
それ以来、佐藤浩市の前では恐怖でカチコチになり、飲みの席に現れても堤真一は背筋を伸ばして直立不動になってしまい 佐藤浩市とはまともには口もきけないし、演技もできないですとの証言をし、共演NG俳優は佐藤浩市と真田広之であると分かった。1997年度
2000年度
2003年度
2005年度
2006年度
2007年度
2008年度
2010年度
2012年度


title: 境界例

text: 境界例（きょうかいれい）は精神医学の用語である。多様な意味で使われてきたが、最も普及しているのは境界性パーソナリティ障害を指した意味である。


title: 境界例

text: リックマンは1928年には、borderlineの語を後に精神病の症状を呈する神経症という意味で用いた。1960年代には、カーンバーグらが神経症でも精神病でもないパーソナリティの病理を「境界パーソナリティ構造」と名付け研究した。1980年に発表された『精神障害の診断と統計マニュアル』第3版(DSM-III)では、それまでの境界例の議論から、統合失調症に近縁性のある統合失調型パーソナリティ障害と、対人関係の不安定性や傷つきやすさが焦点となる境界性パーソナリティ障害の、2つの群が取り出された。


title: 境界例

text:
borderlineの語を、治療を進めていくと精神病の症状を呈する神経症という意味で最初に用いたのは、リックマン(Rickman) であり、1928年の論文に
見られる。


title: 境界例

text: その状態は境界例、潜伏性精神病、偽神経症性分裂病などという呼び方をされていた。精神分裂病の亜型である、神経症と分裂病の移行状態である、中間に位置する一臨床単位である、パーソナリティの障害であるなど、様々な概念の変遷があり、各国の研究者、臨床家達の間で議論が交わされた。そしてその概念は後のパーソナリティ障害の元となった。


title: 境界例

text: 1960年代には、カーンバーグらが神経症でも精神病でもないパーソナリティの病理を「境界パーソナリティ構造」(borderline personality organization)と名付けた。パーソナリティとしての心的構造を理解しようとし、防衛機制のうち分裂(splitting)という機制から派生する理想化、投影性同一視、否認などをこのパーソナリティ構造に特異的とした。


title: 境界例

text: 1980年に発表された『精神障害の診断と統計マニュアル』第3版(DSM-III)では、これまでの境界例の議論から2つの群を取り出し、統合失調症との近縁性のある統合失調型パーソナリティ障害と、対人関係の不安定性や傷つきやすさが焦点となる境界性パーソナリティ障害が分類された。


title: 境界例

text: 下のように諸説あるが、まだ原因ははっきりとは分かっていない。


title: 境界例

text: カーンバーグなどは環境よりも生まれながらの素質に注目している。子供の生来的な素質（遺伝的要因）が養育（母親という環境）に対して何らかの影響を及ぼしている可能性があると言われている。またこのような子供は、環境が自分に適切に反応してくれないことを過剰に感じてしまうかもしれない可能性がある。このことは双子の追跡研究からでも分かっており、遺伝的素質は無視できない部分もあるが、絶対的とは言えないと一般的には考えられている。


title: 境界例

text: マスターソンやコフートなどが環境要因に注目している。例えば子供が病気になったため母親の育児がおろそかになったり、父親の失業やアルコール依存からくる暴力など、その要因は多岐にわたっている。また社会の変化による家族関係や親自身の変化が子供に大きな影響を与えているかもしれないことを示唆している。ただしどれもが絶対的ではなく、複雑な家族背景や社会背景によって生じていると推測されている。


title: バンドブーム

text: バンドブームとは、バンド演奏が中高生や若者の間で流行した一連のブームをいう。バンドが演奏する音楽を聞くだけではなく、自ら楽器を演奏する人口が増えたことが特徴で、一種の社会現象であった。


title: バンドブーム

text: また、単にバンドブームというと、1980年代後半に起こった「第二次バンドブーム」を指すことが多い。


title: バンドブーム

text: サーフィンミュージック（）は、主にベンチャーズを中心とした、エレキギターを用いたインスト曲の流行に伴うブームである。日本の電気楽器産業の出発点とも考えられる。


title: バンドブーム

text: ヒットチャートから楽器演奏に興味を持った人口が増加したものの、当時の楽器は輸入品で高価だったこともあり、国産の電気楽器が低コストを売りに参入することになる。楽器人口の増加からコンテストが開かれるようになった。


title: バンドブーム

text: ブームは65年のベンチャーズ再来日時がピークとされている。フジテレビの番組『勝ち抜きエレキ合戦』によりアマチュアバンドのコンテストがお茶の間に届けられた。


title: バンドブーム

text: 1960年代中期 - 後期におけるグループ・サウンズ（GS）ブームも楽器演奏人口の増加を伴う流行であった。


title: バンドブーム

text: 1966年の後半からザ・タイガースなどのヒットによりブームが始まる。音楽史的には上記のサーフィンミュージックの後にカレッジフォークブームなどが有り、後にGSブームが起こるという記述がある。


title: バンドブーム

text: GSブーム時にはジャズ喫茶がライブハウスの原型としてバンドの活動の場となっていく。


title: バンドブーム

text: サザンオールスターズ、世良公則&ツイスト、RCサクセションらがヒットチャートを席巻した時代を第一次バンドブームと呼ぶ。フォークソング 、ニューミュージックに続いてロックがヒットチャートを席巻する時代の幕開けとなった。


title: バンドブーム

text: 1970年代後半 - 1980年代前半にかけて開催されたヤマハ主催のコンテストである「EastWest（イーストウエスト）」および「8・8ロックデイ」、ポピュラーソングコンテスト(ポプコン)」がバンドの登竜門的な役割を果たしている。


title: バンドブーム

text: 特筆すべきはコンテストからメジャーデビューしてヒットチャートにあがりブームになるという流れが出来たことで、ラジオなどから流れてくる洋楽がヒットチャートの上位に来てからブームが始まった事に比較すると正反対の流れであった。また、メディアに依存することなく、ライブ・ハウスでの評判をきっかけにメジャー・デビューする独自性の高いグループも目立つようになり、特に80年代に入り音楽誌で多く取り上げられるようになるなど、市場に新しい勢力を確立し、第二次バンドブームへの礎を作った。


title: バンドブーム

text: BOØWY、HOUND DOG、レベッカ、BARBEE BOYS、TM NETWORK、SHOW-YA、米米CLUB、プリンセス・プリンセス、LINDBERG等の台頭による、1980年代終盤から1990年代前半にかけて（アイドル、ヒットチャート番組の衰退と入れ替わるようにして）起こったロックバンドの一大ブーム。特に、THE BLUE HEARTS、ユニコーン、JUN　SKY WALKER(S)、THE BOOMの4グループは「バンド四天王」と呼ばれている。1991年には歴代最高の510組のバンドがメジャーデビューした。時期的には概ねバブル時代とほぼ重なる。その潮流は大別すると二つに分かれる。


title: バンドブーム

text: 一つはTBSの深夜番組『平成名物TV』内の一コーナー『三宅裕司のいかすバンド天国』（通称『イカ天』。放送期間：1989年2月～1990年12月）、ソニー・マガジンズの雑誌が火付け役となったものである。『イカ天』は対バン形式で審査を行うもので、その審査がやたらに厳しい事でも知られていたが、同時に多くの個性的なアマチュア／ホコ天バンドが世に出るきっかけにもなった。


title: バンドブーム

text: もう一つはXの登場とその大成功の影響を受けたもので、それ以降、ヴィジュアル系と言われるファッション性を重視したバンドが、若年女性層からの熱狂的な支持を受け一大ブームの様相を示した。


title: バンドブーム

text: 90年代になると、CDの売り上げが爆発的に増え、ミリオンセラーを連発するようになる。


title: バンドブーム

text: そして、1993年にはビーイングブーム、95年には小室ブームが最盛期を迎え、CD売り上げはピークとなり、ヒットしたバンドも多く生まれた。


title: バンドブーム

text: ビーイング以外でいうとDREAMS COME TRUE、Mr.Children、シャ乱Q、スピッツ、JUDY AND MARY、THE YELLOW MONKEY、ウルフルズなどがシングル、アルバム共にヒットし、チャートを牽引した。


title: バンドブーム

text: 90年代後半には、GLAY、L'Arc〜en〜Cielが中高生を中心にブームになり、人気を二分した。


title: バンドブーム

text: また、X JAPANやLUNA SEAなどの影響で、「ヴィジュアル系」と呼ばれるバンドが増えたのもこの時期で、特にSHAZNA、MALICE MIZER、La'cryma Christi、FANATIC◇CRISISの4組はヴィジュアル系四天王と呼ばれていた。


title: バンドブーム

text: 1997年、SUPERCARがシングル「cream soda」でメジャーデビュー。同時期にデビューしたナンバーガール、中村一義、くるりらとともに「'97の世代」と呼ばれ、後続のバンドに大きな影響を与えた。


title: バンドブーム

text: Hi-STANDARDを中心としたメロコアブームが起こったのもこの時期で、多くのメロコア、スカコアバンドが生まれ、これらのバンドはHi-STANDARDが企画したロック・フェスティバルから「AIR JAM世代」と呼ばれた。


title: バンドブーム

text: 2001年、BUMP OF CHICKENの「天体観測」がロングヒット。翌年のアルバム「jupiter」、2004年の「ユグドラシル」で10代、20代を中心にブームとなる。


title: バンドブーム

text:
2002年から2003年にかけて、MONGOL800の「MESSAGE」と、ロードオブメジャーの「大切なもの」が大ヒット。
これをきっかけに、青春パンクブームが起こり、MONGOL800、ロードオブメジャー、ガガガSP、175R、FLOWなどがヒットした。
この時期は、ファン層が中学生や高校生といった10代が中心であり、ブームが去るのも早かったが、彼らによる次世代のバンドブームの礎にもなった。


title: バンドブーム

text: 2004年から2005年にかけて、ORANGE RANGEが大ヒットした。10代、20代を中心に大ブームとなり、ブームの最盛期に発売された「musiQ」は、250万枚以上の売上を記録した。


title: バンドブーム

text: ヴィジュアル系では、Janne Da Arc、the GazettE、ナイトメア、Alice Nine、シドなどがヒットし、これらのバンドはこれまでのヴィジュアル系とは区別され、ネオヴィジュアル系と呼ばれるようになった。


title: バンドブーム

text: また、フジロック、ライジング・サン、サマーソニック、ROCK IN JAPAN、COUNTDOWN JAPANなど、現在も続く大型ロックフェスティバルが全国各地で開催されたことで、多くのバンドやミュージシャンが出演し、若者を中心に人気を集めた。


title: バンドブーム

text:
2010年代に入ると、AKB48、嵐などのアイドルグループがシングルチャートを席巻した。
また、Perfume、ももいろクローバーZ、でんぱ組.incなど、他にも多くの女性アイドルグループが次々とデビューし、アイドルブーム全盛を迎えた。


title: バンドブーム

text: そんな中、チャットモンチーやSCANDALなどの影響で赤い公園、 ねごと、 FLiP、 LoVendoЯ、 SHISHAMO、 tricot、 Silent Siren、 Cyntiaなど多くのガールズバンドが台頭し、ガールズバンドブームの再来といわれた。


title: バンドブーム

text: アニメ界でも、「けいおん!」のヒットによりガールズバンドを組む学生が増えた。


title: バンドブーム

text: アルバムではSEKAI NO OWARI、ONE OK ROCK、back number、［Alexandros］、KANA-BOON、MAN WITH A MISSION、ゲスの極み乙女。、WANIMAなどがヒットし(そのうち SEKAI NO OWARI、ゲスの極み乙女。、WANIMAはNHK紅白歌合戦に出場)、2000年代から続くフェス人気もあり、一部のメディアではバンド戦国時代ともいわれた。


title: バンドブーム

text: また、スマホの普及により、YouTubeや、Twitterなどで、多くのバンドが口コミで広がり、中高生を中心にバンドブームが再燃している。


title: ボーダーライン

text: ボーダーライン（）


title: 非定型精神病

text: 非定型精神病（ひていけいせいしんびょう、）は、典型的ではない、つまり非定型という意味合いで使われており、典型的な｢統合失調症｣｢双極性障害｣｢てんかん｣ではないが、複数の症状を呈している際に使われる病名。したがって同じ非定型精神病と診断されても症状は、さまざまである。通常は非定型内因性精神病を指す。統合失調感情障害と混同されやすいが、同一ではなく、非定型精神病はこれら「非定型」な疾患群を独立した臨床単位として分類した場合の呼称である。近年では操作的診断法の導入により、非定型精神病の診断名自体使われなくなりつつある。しかし急性症状を主とする非定型精神病の診断を素早く的確に下し治療に役立てることは、患者の救命やQOLにつながるなど、一部では非定型精神病概念の再評価がなされている。


title: 非定型精神病

text: 急性に発症し、周期性の経過をとり、幻覚や妄想など統合失調症のような症状を呈するが、人格欠陥を残さない場合が多く、予後が良好で、比較的短期間で寛解状態に至る。病状が短期間の間に変動しやすい特徴がある。躁うつ病の色彩があったり、軽い意識混濁を示すこともあるなど、症状は多彩である。


title: 非定型精神病

text: 非定型精神病には以下の特徴があるとされる。DSM-IVやICD-10には非定型精神病に該当する分類はない。よって統合失調感情障害あるいは、急性一過性精神病性障害（acute and transient psychotic disorder）に分類されることが多い。


title: 非定型精神病

text: 「非定型」という言葉は、クレペリンの早発性痴呆（統合失調症）、躁うつ病（双極性障害）の内因性精神病二分主義に対する疑問から生まれた。内因性疾患、いわゆる統合失調症、躁うつ病ではないが、それら2つの症状の特徴を両方持っているなど、いずれにも分類されがたい疾患は、「非定型」な症例と呼ばれていた。


title: 非定型精神病

text: 二元的精神病観に当てはまらない症例に対する問題を、ブロイラー（Bleuler,E& Bleuler,M）は統合失調症の概念を拡大することで解決した。またそれらいずれにも属さぬ中間群は、クレッチマー、ガウプの「混合精神病（Mischpsychose）」、ウェルニッケの「辺縁精神病」、ボンフェッファー、クライストの「変質精神病（Degenerationspsychose）」など、様々な概念を生んだが、その中でも特に影響力が大きかったものとしては以下のものがあった。


title: 非定型精神病

text: 1880年代のフランスでは、マニャンにより、「bouffée délirante」と名づけられた疾患があった。「bouffée délirante（急性錯乱）」とは、急性に発病し、幻覚妄想と情動の変化があり、転帰が良く短期間で完全寛解する、一過性の精神病のことである。エー（Ey,H）による急性精神病の記載も有名である。


title: 非定型精神病

text: 北欧では「反応精神病」という概念が提唱された。これは1916年のウィンマーによる心因性精神病の概念を基本とした疾患であり、原因論的に心因により誘発されると考えられたものである。急性発症で短期間で完全寛解に至り、病像自体は情動変化、意識障害、妄想など多彩であった。


title: 非定型精神病

text: アメリカにおいては元来非定型概念がなかったのだが、1932年、カザニン（Kasanin,J）によって「急性統合失調感情病」の概念が提唱されている。感情症状と統合失調症の症状が同時にあらわれた症例が、力動論的に解釈されたものである。心理的ストレスにより急性に発症すると考えられ、幻覚妄想を伴う情動的な混乱があり、なおかつ短期間で完全寛解に至る。


title: 非定型精神病

text: ドイツではウェルニッケの流れを汲んだクライストが「類循環精神病（zykloide Psychose）」という用語を初めて用い、その後をレオンハルトが継承した。


title: 非定型精神病

text: レオンハルトは内因性精神病として「定型躁うつ病（相性精神病 - phasische Psychosen）」と「定型統合失調症（体系分裂病 - systematische Schizophrenien）」の中間にこの「類循環精神病」と「非定型分裂病（atypische Schizophrenie）」を位置づけた。


title: 非定型精神病

text:
レオンハルトの内因精神病の分類
レオンハルトの類循環精神病は現在のICD-10では、急性一過性の急性多形成精神病、非体系分裂病は統合失調様精神病、妄想性障害などに分類される。


title: 非定型精神病

text: 一方日本でも、精神分裂病（統合失調症）、躁うつ病、真性てんかんではない、独立した疾患群を求める声が生まれ、1942年に満田久敏により「非定型精神病（Atypical Psychosis）」の概念が提唱された。統合失調症が慢性かつ推進性に経過し、自閉的な生活態度をとるのに対し、非定型精神病は急性発症、相性・周期性の経過（特徴を参照）、活発な幻覚妄想、錯乱・夢幻様状態を呈し、予後は良好、というものである。また、病前性格は定型統合失調症の患者と異なり、感情疎通性が保たれており、発病に関して、精神的あるいは身体的誘引が認められることが多いとした。さらに、生物学的な指標による統合失調症との境界づけも行われるべく研究が進められ、非定型精神病の患者の視床、視床下部または間脳における機能障害があることが指摘され、統合失調症との差も示唆された。


title: 非定型精神病

text: 満田による非定型精神病の特徴は以下のとおりである。


title: 非定型精神病

text: また満田は遺伝という観点から非定型精神病を研究・調査した。満田によると、統合失調症、躁うつ病、真性てんかんはそれぞれ、中核群と周辺群に類別でき、それらはそれぞれ遺伝的に独立した関係にある、しかし各周辺群（図のS´、Z´、E´）においては遺伝的交錯がみられることがあるという。そして「非定型精神病」はその周辺群によって構成されるとし、遺伝的にも定型群とは異種なものであると考えた。


title: 非定型精神病

text: 有識者らにより、近年になって新しい診断基準が作成されている。


title: 非定型精神病

text: 本来「定型でない」という単位でまとめられた非定型精神病を、症状の面から診断的枠付けをしていくのは、ある種好ましくない作業のようにも思える。しかし「非定型精神病」という特徴ある存在は古くから知られており、またこうした診断基準の作成は、非定型精神病が的確に診断されることによって、初診時において、治療者にとっての薬剤選択を容易にすることだけでなく、急性症状に戸惑う患者の家族に対しての説明や、今後の治療の展望を提示することが出来る（投薬治療の終了の予定など）、再発防止に努められるなど、患者側にとっても有用性が高い。


title: 非定型精神病

text: 基本は統合失調症、躁、うつ病などのそれぞれの治療に準じる。抗精神病薬のほか、リチウム（リーマス）やカルバマゼピン（テグレトール）などの気分安定薬が有効とされる。また内分泌学的治療（甲状腺、副腎皮質、性腺ホルモン）も有効な場合がある。一般に抗精神病薬にはよく反応するとされる。


title: アダルトチルドレン

text: アダルトチルドレン（英：Adult Children）とは、


title: アダルトチルドレン

text: 頭文字を取り、単にACともいう。どちらの意味も、医療における診断用語、病名ではない。大人になっても子供の状態から抜け出せない人、親から自立しない人を指すこともあるが、元来の使われ方とは異なる。なお、英語圏で単に「アダルトチルドレン」という場合、成人した（続柄上の）子供を指す。


title: アダルトチルドレン

text: 前者から後者の意味が派生しているため、本記事では両方に触れることとする。区別が必要な場合、前者をACOA、後者をACODと表記する。


title: アダルトチルドレン

text: 語の発祥は「Adult Children of Alcoholics（アルコール依存症の親の元で育ち、成人した人々）」で、1970年代アメリカで、ケースワーカーや依存症者の間でジャーゴンとして使われるようになった。


title: アダルトチルドレン

text: 過剰で習慣的な飲酒が病気と見做されて治療の対象になると（医療化）、ソーシャルワーカーや精神科医の間で、アルコール依存症者の配偶者の病理性が知られるようになり、飲酒をコントロールできず妻に依存する夫と、「自分がいなければ相手は駄目だ」と飲酒する夫の世話を焼き存在意義を確認する妻という関係性が、アルコール依存症治療の本質的問題だと考えられるようになった。この問題は、「支え手（イネイブラー）」、「共・アルコール依存（コ・アルコホーリック）」という言葉を経て、「共依存」という概念で捉えられるようになり、また、アルコール依存症に民間保険が適用されたことで、「患者」の範囲が拡大した。


title: アダルトチルドレン

text: アルコール依存症者の親子、家族全体の関係も注目され、アルコール依存症は臨床での経験から子供に伝播しやすいことが知られていたため、アルコール問題家族を切り抜けて成人した子供が、なぜアルコール依存症になったり、アルコール依存症者と結婚したり、配偶者がアルコール依存症になるなど、共依存・嗜癖（アディクション、悪い習慣）に陥りやすいのか、関心がもたれた。ACOAは家族がアルコール依存症者への対応で手いっぱいで情緒的な関心が向けられなかったため、低い自尊感情と屈辱感を持つようになり、他人に必要とされることで自尊心を満たそうとしたり、他人を支配して自信を持つといった、共依存的な傾向が形成され、「見捨てられることへの恐怖」から共依存・嗜虐の傾向があると言われた。


title: アダルトチルドレン

text: アルコール依存は嗜癖であるが、薬物依存症など様々な嗜癖の源に、アルコール依存症同様に共依存があると考えられるようになり、共依存・嗜虐する者のいる家庭の親子関係にはアルコール問題家族同様の問題が見られるだろうから、様々な機能不全家族で育った人（ACOD）も、ACOA同様の問題を抱えているだろうと考えられるようになった。


title: アダルトチルドレン

text: アダルトチルドレンという言葉は、機能不全家族で育ち、明らかな親の虐待、身体的暴力を受けて育った人も指すようになり、そうした人々は共依存・嗜虐の傾向があり、アルコールや薬物などの物質嗜虐、ギャンブルやワーカホリックなどの過程嗜虐、男女関係や親子関係などの関係嗜虐に苦しむ可能性があると考えられるようになった。アダルトチルドレンの原因がアルコール問題家族に限定されなくなったことから、自分はアダルトチルドレンであると考える人が増えた。


title: アダルトチルドレン

text: アダルトチルドレンという言葉は、日本には1989年に入り、1995年から注目されるようになった。アルコール依存がアメリカほど問題になっていない日本では、精神科医の斎藤学によって、アメリカの機能不全家族で育った人という意味のアダルトチルドレン概念よりさらに意味が拡大され、家族システムの危機や、親との関係での何らかのトラウマ、過度に「いい子」でいることを余儀なくされた等の経験があり、他者の期待に過剰に敏感になる等の状況に陥り、その結果、自己のアイデンティティの不安定さやある種の「生きにくさ」を感じる人、PTSD (心的外傷ストレス性障害）に悩む人を指すようになった。


title: アダルトチルドレン

text: 斎藤学らは、近代家族（核家族）の特性に家族の機能不全性が見いだし、企業戦士で仕事に依存する父、夫の仕事依存を可能にする良妻賢母的な共依存の母に育てられ、勉強依存の傾向がある子供など、明らかな虐待を受けたわけではない人の多くにも、アダルトチルドレンの問題があると考えられるようになった。斎藤学は1996年時点で、一般的には「親からの虐待」「アルコール依存症の親がいる家庭」「家庭問題を持つ家族の下」で育ち、その体験が成人になっても心理的外傷(トラウマ)として残っている人を言うとしており、2014年のインタビューでは「ACじゃない人なんていないからね。大体の人の親は、変でしょう」と述べており、彼の言うアダルトチルドレンにはかなり幅がある。


title: アダルトチルドレン

text: この語の持つ曖昧さと安易な使われ方が敬遠され、精神医学からは排除され、嗜癖問題関係者と一般大衆の用語となっており、嗜癖治療に関係する精神科医も使用を避ける傾向がある。臨床単位、病名ではなく、客観的にアダルトチルドレンを定義、識別する試みは成功していないため、自己認定、自己申告だけが基準になる。臨床心理士の信田さよ子は、本人が機能していなかったと考えればそれは機能不全家族であるとし、「私はACを『自分の生きづらさが親との関係に起因すると認めた人』と定義付けている」「自分がACと思えばAC」と述べ、アダルトチルドレンは自己認知の問題であり、医師やカウンセラーが一方的に診断して与えるレッテルではなく、病気でもないとしている。斎藤学の主導で作られた自助グループ「日本トラウマ・サバイバーズ・ユニオン」や信田さよ子は、本来アダルトチルドレンとは、生きづらさという問題を解決するための自覚用語であると述べており、治療概念として扱われている。


title: アダルトチルドレン

text: アダルトチルドレン言説の支持者は、当事者が「私はアダルトチルドレンだ」と自己認識することで、その人の「生きにくさ」の感覚、それに伴う様々な問題行動からの脱却につながることを期待した。「自分が悪いから現在のすべての苦しみがある」といった低い自尊感情の状態から、「アダルトチルドレンという物語」によって（実際はどうであれ）「悪いのは自分ではなく、親（=機能不全家族）」であると意識を転換することで、その時点で人間観関係に悪い影響を及ぼす自己イメージ（人からどう見られているかという想像）から解放され、ネガティブな自己物語を作り直すことができるだろう、と考えた。こうした考え方は、1990年代に台頭した物語療法によって強化されている。癒しのプロセスの後には、カウンセリング・セラピー文化でよく見られる、「肯定的な人生観を持ち、自分のことが好きであるが故に他者も愛することができ、何でも包み隠さずオープンに話して、他者と調和的なコミュニケーションが取れる人物」といった自己肯定感にあふれる自分になることが目指される。


title: アダルトチルドレン

text: 日本でのアダルトチルドレンの定義の場合、良好なコミュニケーションが取れている家庭がそもそも少ないため、「自分はアダルトチルドレンだ」と納得する人は多い。斎藤学らは近代家族=「（その当時の）普通の家族」と関連付けて家族の機能不全性を設定したため、アルコール問題家族や薬物問題家族など客観的に定義可能なものと異なり、問題の幅が著しく拡大し、客観的識別は困難になった。生きづらさを感じてアダルトチルドレンというフレームで過去を振り返ると、「普通の家族」で過ごしたという子供時代の問題が発見され、自分はアダルトチルドレンであるという確信を得ることになるのである。アルコール依存症の問題から離れた日本のアダルトチルドレン論には、ネガティブな自己認識を転換するための「わかりやすい」物語として、過剰な単純化・短絡性があり、こうした言説が（専門家含め）再生産され流通し、大量の事例・体験談が消費された。アダルトチルドレンを示すとされた特徴は、「他人からの肯定や承認を常に求める」「物事を最初から最後までやり遂げることが困難である」といった曖昧で非限定的なものであったため、「自分もアダルトチルドレンでは？」という疑問を多くの人に抱かせ、それまでの自分を否定して「回復」する必要のない人にまで届くことになり、批判や反感も少なくなかった。


title: アダルトチルドレン

text: 多くのアダルトチルドレンに関する議論では、子供時代に家族内で自尊心が適切に育たないと、それがほぼそのまま大人になった時の「低い自尊心」となり、共依存や嗜癖につながるとされており、自己と家族へのフォーカスが非常に強い。成人するまでに家族以外の様々な環境が自尊心やパーソナリティに影響するが、そうした影響はほとんど議論されない。


title: アダルトチルドレン

text: アメリカでも日本でも「自分の物語」として消費されたが、クラウディア・ブラックによると（1998年時点）、アダルトチルドレンの自覚がある人は、アメリカでは30代から40代、日本では若者中心だった。日本では若者に「自分の問題」かつ「大人になれない問題」として受容され、Adult Children(成人した続柄上の子供)という英語の熟語が「おとな・こども」という語感であることから、日本では「子どもっぽい大人」「オトナ子ども」といった意味でも用いられ、「大人になり切れない大人」という意味の言葉だと思っている人も少なくなかった。自助グループなどの当事者から見れば、「オトナ子ども」という意味は間違いであるが、機能不全家族のために必要な成長が阻害され、大人になっても傷ついた子供のような状態だったり、大人になりきれていないという意味で、「おとな・こども」のダブルミーニングでもある。


title: アダルトチルドレン

text: 医師の竹村道夫は、アダルトチルドレン言説の功績として、負の影響の世代間連鎖に人々の目を向けさせたことを挙げている。


title: アダルトチルドレン

text: アダルトチルドレンの癒しに関わるような共依存・嗜虐「産業」、セラピー産業には、「共依存の文献は、ポップ心理学とポップフェミニズムの本を、ニューエイジのスピリチュアリズムと伝統的福音主義で合体している」といった批判、共依存という概念に対しては、問題を個人の心理的・内面的問題に切り詰め、問題の政治的・社会的側面を無視するものだという批判がある。


title: アダルトチルドレン

text: アダルトチルドレンの概念は、カナダのR. Margaret Corkの『The Forgotten Children: A Study of Children with Alcoholic Parents（忘れられた子供：アルコール依存症の両親の子供に関する調査）』（1969年）に始まった。ただし、この本の時点では、アダルトチルドレンという言葉は使われていない。


title: アダルトチルドレン

text: Adult Children of Alcoholics という言葉は、1960年代末頃末から1970年代、アメリカの社会福祉援助などケースワークの現場の人たちが、自分達の経験から作り出した比較的新しい概念であり、学術的な言葉ではなかった。1774年にアメリカで、｢アルコール依存症とアルコール乱用国立研究所｣がアルコール問題家族で育った子供達の研究を始め、1979年には同研究所が国内会議を主催し、関心が広まっていった。


title: アダルトチルドレン

text: 1981年にはクラウディア・ブラックがセルフヘルプ本『It Will Never Happen to Me! Children of Alcoholics: As Youngsters - Adolescents - Adults（邦訳：私は親のようにならない―アルコホリックの子供たち）』、1982年にはジャネット・G. ウォイティッツがセルフヘルプ本『Adult Children of Alcoholics（邦訳：アダルト・チルドレン―アルコール問題家族で育った子供たち）』を出版しベストセラーになり、続いて1985年にW.クリッツバーグが『The Adult Children of Alcoholics Syndrome（邦訳：アダルトチルドレン・シンドローム―自己発見と回復のためのステップ）』を刊行した。こうした本の流行で注目が高まり、「アダルトチルドレン」という用語が定着し、1980年代にアダルトチルドレンが一大ブームとなっていった。


title: アダルトチルドレン

text: 1980年代後半には、アルコール問題家族だけでなく、薬物・ギャンブルなどの依存症、過食、暴力、拒食、閉じこもりなどの嗜癖という視点が加わり、様々な問題を抱え子供が安心して生活できない機能不全家族（dysfunctional family）で育った人も、アルコール問題家族で育った人と同じような問題を抱えていると考えられるようになった。そこで、このふたつの概念を区別するために、ACOA(Adult Children of Alcoholics、アルコール問題家族で育った人)・ACOD(Adult Children of Dysfunctional family、機能不全家族で育った人)などの用語が用いられるようになった。1980年代には、アダルトチルドレンの治療グループや自助グループが多く作られた。


title: アダルトチルドレン

text: 日本では1975年に、少女漫画家の三原順が『はみだしっ子』シリーズの連載を始め、親に虐待を受けて傷つき家出した少年たちの物語を描いた。梅花女子大学の磯野理香は、本作品をアダルトチルドレンを描いたものと見做している。『はみだしっ子』シリーズの成功以降、少女漫画では児童虐待（性的虐待を含む）、機能不全家族をテーマにした作品が増え、山岸凉子、竹宮惠子、萩尾望都、大島弓子ら24年組と呼ばれた実力派作家たちの作品が刊行され、虐待を受けたり機能不全家族で育った人の苦悩の物語が広く読まれた。


title: アダルトチルドレン

text: 1989年に東京で行われた「アルコール依存症と家族」という国際シンポジウムで、米国在住の心理学博士カウンセラー西尾和美が連れてきたクラウディア・ブラックがアダルトチルドレンという言葉を紹介し、同年アルコール依存症治療で実績のある斎藤学がブラックの1981年の著作を『私は親のようにならない―アルコホリックの子供たち』のタイトルで邦訳し注目を集めた。


title: アダルトチルドレン

text: 1994年に看護学者の安田美弥子『アル中家庭と子供たち：Adult children』が出版された。1995年にクリントン大統領が自分はアダルトチルドレンだと表明し、アダルトチルドレンが日本で活発に話題に上るようになり、同年マーガレット・ラインホルド『わが子を愛するレッスン―「傷ついた子ども」だった両親へ』（1990年の著作の翻訳）、クリントン大統領の報道の紹介を含む西山明のルポルタージュ『アダルト・チルドレン』、1996年に斎藤学『アダルト・チルドレンと家族 心のなかの子どもを癒す』、同年に原宿カウンセリングセンターの信田さよ子『「アダルト・チルドレン」完全理解』 が出版された。西山、斎藤、信田の本はそれぞれ10万部以上売れて注目を集め、アダルトチルドレンという言葉が一種の流行語になった。アダルトチルドレン・ムーブメントは「自分探し」ブームの一端としても位置づけられる。1997年には西尾和美の著作、1999年にはカウンセラー長谷川博一の著作等、アダルトチルドレン本が続いて刊行され、アダルトチルドレンという言葉が広く知られるようになり、アダルトチルドレンのグループワークへの参加者が急増した。


title: アダルトチルドレン

text: アダルトチルドレン・ブームにおいて、斎藤学ら、一般書を書きメディアに登場するスター精神科医・カウンセラーが果たした役割はかなり大きい。社会学者の小池靖は、斎藤学がアダルトチルドレン論において霊性を強調したこと、精神科医にはシャーマンとの共通性が見られ、スター精神科医はさらにその傾向が強いことを指摘している。


title: アダルトチルドレン

text: アメリカではアルコール問題家族で育った成人という意味から、AC movement と呼ばれる市民運動にまで発展し、かなり広い意味を持つが、日本にはそうした過程を飛ばして導入されたため、様々な誤解が生じた。一般雑誌と書籍での扱いは1997年がピークで、雑誌で1996年はアダルトチルドレン本や著者の紹介が主だったが、1997年にはアダルトチルドレンという概念を使ってに独自に取材をした応用系の記事も増え、それと同時に批判的な言説も増大した。1999年にはアダルトチルドレンを「死語」として扱う記事が現れ、2000年になると取り上げられる機会も大幅に減った。


title: アダルトチルドレン

text: 2002年時点で出版メディアでのブームはひと段落しており、講演会や講座が開かれる際も、アダルトチルドレンという言葉より、嗜癖（アディクション）、児童虐待、ドメスティック・バイオレンスなどの言葉が多く使われている。アダルトチルドレン・嗜癖の自助グループは、引き続き日本で活動している。


title: アダルトチルドレン

text: アダルトチルドレン・ムーブメントからは、親を毒であると責める毒親糾弾の潮流が派生している。


title: アダルトチルドレン

text:
クラウディア・ブラックは1982年の著作で、ACOAの挫折や障害を、彼らが子供時代に行っていた機能不全家庭でのふるまいに遡って分析し、アルコール問題家族の子供たちは暗黙のルールとして「しゃべるな。信じるな。感じるな」という信念を持っていることが多いと述べている。またブラックは、ACOAの子供時代の家庭での役割を「責任を背負いこむ者」、「順応者」、「なだめ役」、「行動化する子供」の4タイプに分けて、アメリカのセラピスト、W.クリッツバーグは、6タイプに分けて分析している。こうしたタイプ分けは、臨床におけるアダルトチルドレンの「印象」、当時のアメリカでアダルトチルドレンと呼ばれた人々の子供時代の性格の傾向をとりあえずまとめたものであり、これらの妥当性や信頼性を確認した研究は少なく、臨床における確認も不十分である。
日本トラウマサバイバーズ・ユニオンは、クリッツバーグによる6タイプを、ACOAではなくACODの類型として紹介しているが、全タイプに共通して、自分の都合ではなく、親の機嫌や家の中の雰囲気を優先して行動すると述べている。アダルトチルドレンが育つ家族には、家族の問題を認めない「否認」、予想できない事態に対し心を閉ざし身構える「硬直性」、悪い出来事やその時の気持ちを家族にも誰にも話さない「沈黙」、問題が外部に知られないための「孤立」というルールが見られ、「否認」は正常と異常の判断の困難、自分の感情の否認を、「硬直性」は感情の未熟と乏しさを、「沈黙」「孤立」は親密な人間関係を築くことの困難を、子供にもたらすとも言われる。


title: アダルトチルドレン

text: 家族機能の状態は、こどもの抑うつ感、不安感、神経症的傾向と関連があると指摘されている。アダルトチルドレン研究は臨床研究は不十分である。諸井克英は2007年に「家族機能認知とアダルトチルドレン傾向」で、Woititz が挙げたアダルトチルドレンの特徴に沿った傾向尺度を作成し、社会心理学関係の講義を受講している女子大生179名にアンケートを行って分析し、一般青年にアダルトチルドレンの特徴がどの程度当てはまるかを調べ、結果を次のように解釈した。家族の凝集力が高い場合（家族の絆が強い場合）は、自己への肯定的評価が育まれ、AC傾向が抑制される。ただし、家族の絆の希薄さが直接に不全症候を発生させるわけではない。柔軟性に乏しい家族は、状況に対する柔軟性も失わせ、変化する状況に対して自分の判断に確信が持てず、成り行き任せになる。家族間でコミュニケーションが円滑に行われていないと、一般的な親密な対人関係の構築が難しくなる。


title: アダルトチルドレン

text: 一方、子供は学校や家族など、それぞれの環境に適応しパーソナリティを随時修正しながら成長することが知られており、広範な先行研究から、長期的なパーソナリティの発達において、親の影響はほとんど残らないと結論付けられている（ただし、発達心理学における特定の問題や社会化の議論を軸に検討された結論である）。子供が両親から情緒的な関心を向けられないような非常に混乱した家族で育つことが、常に悪い結果になるわけではないというデータ（11歳から中年までの反復・追跡調査）もあり、子供時代のネガティブな経験がそのままその後の人生を決定するとは限らないことが分かっている。


title: アダルトチルドレン

text: アダルトチルドレンの回復方法では、「インナーチャイルド」（内なる子供）という概念が広く採用されている。心の傷を負う前の、純真無垢な自己の部分、といった意味のメタファーで、ニューエイジ・精神世界・スピリチュアル系でよく使われる用語である。アダルトチルドレン論に大きく影響したウィットフィールドは、アダルトチルドレンの困難は「偽りの自己」（共依存の自己）のせいなので、「真の自己」である「インナーチャイルド」を成長させる必要があるとした。「過去をさか上り、うろ覚えの、あるいは抑圧された幼児体験の記憶を呼び戻す過程」を通してインナーチャイルドを育てることができるとされ、これにより過去と決別できるという。インナーチャイルドを育てる行為は、「インナーチャイルドを癒す」とも表現され、「心の傷を癒す」行為も「インナーチャイルドを癒す」と表現される。


title: アダルトチルドレン

text: アダルトチルドレンの議論において、子供は「手をかけられ、養育されることを望み、必要とする無力な幼児」であるとされる。これは近代初期までの子供観とは全く異なるものであり、ジャン＝ジャック・ルソー以降の「子どもが純粋無垢であるという理解」と親和的である。癒されるべき、そして傷つきやすい「インナーチャイルド」が「真の自己」であるというレトリックでは、子供の無力さと受動性が強調され、実際には存在する子供の能動的な面、親や環境との相互作用や遺伝的要素は考慮されていない。


title: アダルトチルドレン

text: 鹿児島国際大学の安藤究は、信田さよ子らアダルトチルドレン言説を広めた専門家たちが、時間軸上での自分の位置の確認に役立つと述べていることから、モラトリアム期間（脱青年期）の出現によって成人期が後ろ倒しになり、既存の年齢規範と新しいライフコースのパターンにずれが生じ、人生における今の自分の位置を確認する社会装置が「機能不全」に陥って、大人になる（青年期から成人期への移行）の際にうまく働かなくなったことが、アダルトチルドレン・ブームの一因ではないかと述べている。


title: アダルトチルドレン

text: このずれが、若者に「大人なのに大人になれない」不安感を生じさせ、彼らがアダルトチルドレンという言葉に触れた際に、その語感から「大人になれない」自分の問題をそこに重ねる。社会的・経済的要因で長くなったモラトリアム期間における依存欲求・承認欲求と、アダルトチルドレン言説における低い自尊感情から生じた承認欲求は見た目では区別できないことから、背景が異なるにも関わらず、自分にもアダルトチルドレンの特徴が当てはまるように見えるため、自分もそうではないかと感じる。そして、アダルトチルドレンというフレームで過去を振り返り、近代家族という「機能不全家族」で育ったという問題を発見し、自分はアダルトチルドレンだと確信する。安藤は、こうして治療手段だったアダルトチルドレンの物語は、若者に「自分の物語」として消費され、「真実」化され、社会の中で大量に流通し、ブームになったのではないかと指摘している。


title: アダルトチルドレン

text: アカデミックな心理学に対して、相対的にポップ心理学（俗流心理学）の面がある。医療の範疇に収まらない人生観やモラルにまで踏み込んでいるため、一部の人に強く支持され、ポップカルチャーにまで広がりを見せている。


title: アダルトチルドレン

text: 2001年に、セガ（後のセガゲームス）は「大人げない性格」を表現する意図で「アダルトチルドレン」と命名されたキャラクターが登場するゲームソフト「セガガガ」を販売していたが、「日本アダルトチルドレン協会（JACA）」、「アルコール薬物問題全国市民協会（ASK）」、「アディクション問題を考える会（AKK）」がアダルトチルドレンを揶揄するものであると抗議し、セガ側はキャラクター名を「スパイおじさん」に変更し、通信販売サイトでの一時販売停止、一般店頭販売予定日の延期を行った事例がある。このように、アダルトチルドレン・ムーブメントには、社会運動的な側面もある。


title: アダルトチルドレン

text: アダルトチルドレン・嗜癖からの回復を目指すムーブメントは、親や社会からの支配・マインドコントロールからの解放を目指す面があり、被害者告白文化・カミングアウト文化と呼べる性質がある。ゲイなどのマイノリティ文化に共通する面もあり、同じ苦しみを分かち合い語り合うという面で、反カルト運動やカルト二世信者ネットワークにも近い。霊的な回復を目指す一面もある。


title: アダルトチルドレン

text: 部外者が入っていくのは難しく、マイノリティ尊重という社会の流れもあり、アダルトチルドレン・嗜癖などのカミングアウト文化の社会学的な調査は非常に困難である。


title: アダルトチルドレン

text: 医師の竹村道夫は、アダルトチルドレンの治療は、一般的な個人療法の他に、教育的治療、認知行動療法、家族療法、集団療法、治療ネットワークや自助グループの利用などを組み合わせることが重要であり、虐待を受けている、または解離症状があるような中等度ないし重症例では、自助グループだけでなく、専門家の治療を受ける方が安全である、と述べている。


title: アダルトチルドレン

text: しかし、アダルトチルドレンは定義上病気ではないため、医療の対象となる何らかの疾患に当てはまらない場合、医療の枠組みで扱われず、非医療的なアプローチをとらざるを得ない。生きづらさを抱え、アダルトチルドレンや嗜癖という概念を知った人は、本を読んだり、ネットの情報や掲示板を見たり書き込んだり、こうした見方に詳しいという医師やカウンセラーを訪れたり、自助グループやイベントに参加したりする。このようにアダルトチルドレンや嗜癖のサブカルチャー世界が成立しているといえ、カウンセリング・セラピー文化の中でその存在感は非常に大きい。


title: アダルトチルドレン

text:
アダルトチルドレン・嗜癖の運動にはグループ体験があり、大まかに次の3つである。
「言いっぱなし、聞きっぱなしミーティング」では、参加者が集まって、互いに批評したり質問したりせず、自分の問題を話す。これは、低い自尊心を持っているかもしれない参加者が安全に語るためのルールであり、基本的に直接の「対話」は起こらないが、間接的なゆるやかな交流はあり得る。ミーティングの最後では平安の祈りが唱えられることが多い。


title: アダルトチルドレン

text:
神さま私にお与え下さい自分に変えられないものを受け入れる落ち着きを変えられるものは変えていく勇気をそしてその二つのものを見分ける賢さを
また、自助グループでは、アルコール依存症者の自助グループのアルコホーリクス・アノニマス（AA）の12ステップのプログラムを翻案したプログラムも用いられている。12ステップのプログラムは、アルコールに対する「無力」の認識と「神=ハイヤー・パワー」への「無力」の認識を核とし、生き方の間違いの修正を「神=ハイヤー・パワー」に委ね、他者と「神=ハイヤー・パワー」への謙虚さ求めるもので、アルコール依存症以外の嗜虐からの回復を目指す自助グループで応用されている。


title: アダルトチルドレン

text: アダルトチルドレンや嗜癖をテーマにしたイベントでは、「サバイバー」（生き残った人）と名乗る人たちが、自らの生き残りのストーリーを語ったり、専門家や作家の講演や対談が行われたりする。小規模のグループ・ワークショップ、精神科医やセラピストが診断や助言を下すオープン・カウンセリング、瞑想や心理劇の体験のある海外ツアー等もある。思考場療法などのニューエイジ系セラピーも、ワークショップではよく行われている。


title: アダルトチルドレン

text:
斎藤学は自らの医院で行う「デイナイトケア・プログラム」で、アダルトチルドレンの癒しは次のようなプロセスを踏むべきであると説明している。
斎藤は、安全な場所でカタルシスを得ることで霊的に成長し、人間関係の再構築を図ると述べている。ただし、斎藤のように「霊的」「霊性」という言葉をアダルトチルドレン言説で使う人は、日本ではあまり多くない。アダルトチルドレンの言説では、虐待された私も、虐待する私も、いったんありのまま受け入れて楽になる、というストーリーがよく見られるが、こうした一般社会とは異なる価値観が見られるのは、セラピー的なグループが、安全な語りのために外界の規範や決まりを一時的に横に置いておく「モラルの真空地帯」として機能するためである。そのため、共同体や社会に戻る際に、困難が生じる場合もある。


title: アダルトチルドレン

text: アダルトチルドレンという概念は、生きづらさを抱えた人が、新たなアイデンティティを獲得するためのものである。自己申告による新たなアイデンティティの獲得は、宗教における回心的な機能を持つ。


title: アダルトチルドレン

text: ブームを主導した斎藤学らは、アダルトチルドレン論で近代家族にその病理の原因を求め批判したと同時に、無力な子供を保護・監督する家族の役割の重要さ、その排他的影響力を強調した。安藤究は、そのため思惑とは逆に、典型的な近代家族への回帰というモーメントが生じ、子供の成長に影響を与える家族以外の他者の範囲のイメージを狭めたと指摘している。


title: アダルトチルドレン

text: アダルトチルドレンという概念は、本来は自己を認識し語るための実践上のツール、自分自身への理解を深めるための自覚用語であったが、客観的に定義できる概念のように扱われたり、他者のレッテル張りにも使われるなど、その語られ方には混乱が見られた。茨城大学の加藤篤志は、アダルトチルドレンに肯定的な雑誌記事でも、アダルトチルドレンが主観的なものか客観的に定義しうるものか論理水準があいまいなものがあり、「ACは病名でもなければレッテルでもない」という主張を繰り返した斎藤学や信田さよ子といった専門家の言説の中にも、「アダルト・チルドレンと自己を規定する」ことと「アダルト・チルドレンであることを発見する」ことの混同が時々見られると指摘している。斎藤学は1998年に「『悩んでいる人が手に入れやすい書籍を』と言われ、大手から出版したのが間違いだったかも。万単位に売れたときの影響まで、予想できなかった」と述べ、誤解が蔓延したアダルトチルドレンに換えて「トラウマ・サバイバー」の語を用いると宣言しているが、加藤は「どのような語を用いるにせよ、それが語られる議論の水準に敏感でない限り、同じ問題が繰り返されることになるだろう」と述べている。


title: アダルトチルドレン

text: アダルトチルドレン批判では、こうした混同がもたらす理論的あるいは実践的な困難が指摘されることが多かった。医療関係者やマスコミ、知識人が批判を展開し、「何でも親のせいにするな」「流行だから名乗るのか」というようなAC概念をよく知らずにされたものから、機能不全家族の尺度をはかる指標がないなどのエビデンスベイスドに関するものまで批判は多岐にわたった。


title: アダルトチルドレン

text: 日本には、アメリカのような段階を得ずに導入されたため、生きづらさという問題を解決するための出発点であるものを、ゴールであると考え、「わたしはACなんだから、こういうことはできなくて当たり前」だという開き直りを招いたり、自分は被害者なのだと主張するために乱用するなど誤用が起こった。こうした一種の宿命論は、アダルトチルドレン・ブームから派生した毒親糾弾ブームでも繰り返されている。


title: 野幌駅

text: 野幌駅（のっぽろえき）は、北海道江別市野幌町94にある北海道旅客鉄道（JR北海道）函館本線の駅。駅番号はA07。電報略号はノツ。


title: 野幌駅

text:
かつては夕張鉄道との乗換駅で急行「かむい」も停車していたが、現在は函館本線のみの単なる中間駅である。なお2015年現在は、当駅を通るルートで定期運行する急行列車は既に存在せず、臨時急行が運転された際も当駅には停車していなかった。特急も全便通過する。
2面2線の相対式ホームを持つ高架駅である。現在の駅舎は1990年（平成2年）10月からJR北海道と提携関係にあったデンマーク国鉄（DSB）とデザインを共同制作しており、改札口やホームの柱、第3種駅名板などは赤色で統一されている。なお、本駅のデザインにおける共同製作以降、JR北海道とDSBの交流は中断し、現時点で共同製作した最後の作品となっている。


title: 野幌駅

text: 2011年（平成23年）10月23日に高架化される前は地上駅であり、夕張鉄道が運行されていた頃は2面5線、その後同線の廃止などに伴い中線を廃止し、最終的に1番線と2番線の間が大きく開いた2面2線の相対式ホームだった。


title: 野幌駅

text: 「江別市統計書」によると、近年の年度別乗車人員は以下の通りである。


title: 野幌駅

text: 北口の8丁目通りおよび国道12号線に沿って店舗が並ぶ。その他はほぼ全域が住宅街である。


title: 野幌駅

text:
また、かつての煉瓦工場などの遺構が所々に残っている。1898年（明治31年）に北海道炭礦鉄道が野幌煉瓦工場（後に北海道窯業株式会社）を設置して、鉄道や炭鉱施設に使用する煉瓦を製造したのが、この地での煉瓦製造の最初期に当たる。右方・駅周辺写真の、右上端の工場より駅寄り、宅地化されている辺りがその工場の敷地だった所である。北口前と南口前にそれぞれ停留所がある。これらの停留所の1日の平均乗車人員は、合計で約570人である。
「野幌駅北口」停留所


title: 野幌駅

text: 「野幌駅南口」停留所


title: 野幌駅

text: 江別市では、函館本線により分断されていた南北の一体化と都市機能の充実によって、市内で最も都市化が進んだ野幌駅周辺を中心市街地として位置付けるために、周辺の再開発事業である「江別の顔づくり事業」を行っている。


title: 野幌駅

text: 2006年から2011年にかけて行われた連続立体交差事業（高架化）もこの一環であり、今後は地上の仮設設備の撤去及び新駅舎北面の外装工事等が進められる。


title: 野幌駅

text: その一方で、今後予定されている駅周辺の土地区画整理事業には大幅な遅れが生じている。


title: 野幌駅

text: 現在、江別市および同市議会は野幌駅に特急列車を停車させるようJR北海道に要望している。こうした要望を行う理由としては、江別市より人口の少ない市町村に特急停車駅がある点、道北方面への夜行列車廃止に伴い江別駅停車の特急列車が消滅し、市内から特急停車駅がなくなった点、上記の「江別の顔づくり事業」によって利用客の増加が見込まれる点などを挙げている。


title: 野幌駅

text: JR北海道はこの要望に対し、札幌周辺では特急列車よりも快速列車の充実を図る企業方針および、2面2線の野幌駅では待避が不可能といった構造的理由から、受け入れる事は困難との回答を示した。しかし市は、駅周辺への経済効果の波及や市の魅力の向上などに必要として今後も要望を続けていくとしている。


title: 共依存

text: 共依存（きょういそん、きょういぞん、）、共嗜癖（きょうしへき、Co-addiction）とは、自分と特定の相手がその関係性に過剰に依存しており、その人間関係に囚われている関係への嗜癖状態（アディクション）を指す。すなわち「人を世話・介護することへの依存」「愛情という名の支配」である。共依存者は、相手から依存されることに無意識のうちに自己の存在価値を見出し、そして相手をコントロールし自分の望む行動を取らせることで、自身の心の平安を保とうとする。


title: 共依存

text: 共依存という概念は、医療に由来するものではなく、看護現場サイドから生まれた。共依存と呼ばれる前は、（アルコール依存症の家族）と呼ばれ、当初は「アルコール依存症患者との関係に束縛された結果、自分の人生を台無しにされてしまっている人々」の特徴を説明するために使われていた。アルコール依存症患者を世話・介護する家族らは、患者自身に依存し、また患者も介護する家族に依存しているような状態が見受けられることが、以前より経験則的にコメディカルらによって語られていたからである。


title: 共依存

text: 共依存にある状況では、依存症患者がパートナーに依存し、またパートナーも患者のケアに依存するために、その環境（人間関係）が持続すると言われている。典型例としては、アルコール依存の夫は妻に多くの迷惑をかけるが、同時に妻は夫の飲酒問題の尻拭いに自分の価値を見出しているような状態である。こういった共依存者は一見献身的・自己犠牲的に見えるが、しかし実際には患者を回復させるような活動を拒み（イネーブリング）、結果として患者が自立する機会を阻害しているという自己中心性を秘めている。


title: 共依存

text: これはアルコール依存症だけではなく、ギャンブル依存症の家族、ドメスティックバイオレンス（DV虐待）などにも見られる現象であると言われている。現在では、単にアルコール依存症患者家族との関係だけでなく、「ある人間関係に囚われ、逃れられない状態にある者」としての定義が受け入れられている。


title: 共依存

text: 例えば、暴力をふるう夫とそれに耐える妻の関係、ギャンブル依存者の借金を穴埋めする家族、支配的な親と愛情を受けたい子供の関係、相手から愛されることが目的となっている恋愛関係などがある。この観点から、自立できない子供のパーソナリティ障害・恋愛における自己愛的な障害・ストックホルム症候群にまで共依存の概念が検討され、使用されるようになっている。


title: 共依存

text: 共依存関係は、一見すると献身的に見え、共依存者は「だってあの人は私が見捨てたら生きていけません」などの発言をすることが多い。しかし行き過ぎて他人の世話をすることは、当人の能力を奪い、無力化し、その人の生殺与奪を自分次第とする支配になり得る。愛情という名に「完璧に支配しているという快感」を得たいという自己中心性が隠されている。


title: 共依存

text: 共依存という概念は、正しく使えば他者と自己との分離、精神的な自律に役立つ。しかし、共依存に対する誤った認識を持つと、「自分が共依存であるからいけないんだ」という考えにより自らを追い込む可能性があり、注意が必要である。そもそも人間関係において誰かに依存するということは病理とは認定されておらず、あくまでも当事者自身が関係に苦痛を感じていることが問題とされる。


title: 共依存

text:
共依存者には以下の特徴が見られる。
共依存の二人は、自己愛の未熟な人間が多いと言われたり、パーソナリティ障害であるケースが多いと言われているが、これはアルコール依存症やアダルトチルドレン、それにパーソナリティ障害の精神病理から導かれたところが多い。その理由として、共依存者も被共依存者も、他者の価値に依存する傾向が多いということが言われている。


title: 共依存

text: 例えば、アルコール依存症の家族では患者のアルコール依存を認めるような家族の傾向が認められ、それが患者のアルコール飲酒をさらに深める（イネーブリング）。共依存者パートナーは、アルコール依存者が依存の直中にある時は精力的で強力であるが、患者がアルコールから回復すると逆に抑うつ状態に陥ったりする。


title: 共依存

text: またアダルトチルドレンにおいては、両親が自分の評価のために子供を利用し、そのため子供は大人になっても両親からの自立に困難が生じるようになり、自分自身の力のみで自立ができないのである。また、パーソナリティ障害においては、そもそもの親が子供に依存的なケースであることが多い。アダルトチルドレンと同様、大人になると子供は他者に依存して、その他者に自分の要望を過度に期待するケースが見られる。


title: 共依存

text: 共依存の問題点は、被共依存者が回復する機会を失うことだけでなく、共依存に巻き込まれた者がストレスを抱え込み、精神的な異常を訴えたり、さらには関係性に悩み、自殺する場合もある。よって、共依存を引き起こさないためには、医療関係者、専門家、援助者が、共依存を引き起こす者と接する場合には一定の距離を取り、個人的な関係にならないことが必要である。


title: 共依存

text: 共依存は、家族、職場、友人など様々な関係において確認され、ロマンチック、対等、コミュニティ関係などで見られる。彼らは、責任という鏡に映った自分を愛する者である。


title: 共依存

text: この関係における共依存者の目的は、パートナーの欲求を実現させるために極端な自己犠牲を行うことである。共依存関係は不健康な関係であり、本人だけでは自律性や自給自足を獲得することができず、自分の充足を果たすことを最愛のパートナーに依存している。無意識に自分よりも他人の人生を優先しているのは、多くの場合では自分の価値を他人に依存しているのであり、それは誤った考えである。


title: 共依存

text: 特に問題となるペアには、以下が挙げられる。


title: 共依存

text: 機能不全家庭で育った子供は、両親の欲求・感情を汲み取ることを学ぶために、親子関係の役割が通常とは逆転してしまう。


title: 共依存

text: 育児において養育者は、ある種の自己犠牲奉仕が必要であり、子どもの欲求に答える必要があるのだが、しかし養育者の自己奉仕精神が不健全・破壊的なレベルに達していると、その親子の関係は共依存関係となってしまう。一般的に、子どもの（感情的・身体的な）欲求をくみ取って世話する親はよい養育者とされるが、共依存の親が行う世話は、効果性に乏しかったり有害であったりする。子どものニーズをくみ取ることは必要であるのだが、それは子どもの成長において一定期間のみであり、共依存の親はそれを継続してしまう。


title: 共依存

text: その一方で、自己中心的な共依存の親も多くおり、それらは子どもの感情やニーズを無視し、虐待し、辱め、共依存に至らしめる。


title: 共依存

text: 共依存関係が治療されないと、さらなる深刻な問題を招き、それにはアルコール依存症、薬物依存症、摂食障害、性依存症、心身問題、自己破壊行動、自己敗北性パーソナリティ障害などが挙げられる。


title: 共依存

text: 共依存者は、アグレッシブな人々や、さらにストレスフルな仕事・関係に引きつけられる傾向があり、将来さらなる問題を起こすことが多く、医療が必要であっても自ら受診することは少なく、キャンペーンを行っても反応せず、また非共依存よりも所得が低い傾向がある。


title: 共依存

text: 共存者の社会が安全でないという認識は、社交不安障害などに発展することがあり、たとえば社会恐怖、回避性パーソナリティ障害、苦痛的な人見知りが挙げられる。ほかストレス関連する障害もあり、たとえばパニック障害、大うつ病、心的外傷後ストレス障害が挙げられる。


title: 共依存

text: 共依存関係は、機能不全家族などで育った人々が陥りやすく、また医療者と患者といった関係においても出現する。また自分自身は健全であると思っていても、他者を操作する被共依存者との共依存関係を改善させるのは容易ではない。よって専門家のアドバイスを受けるのが望ましい。


title: 共依存

text: 全ての専門家が同意する標準的な治療手法はない。共依存からの回復のための手法には様々なものがある。認知行動的な心理療法が選ばれることもあれば、抑うつ症状に対して薬物療法が選ばれることもある。


title: 共依存

text: 共依存関係に陥っている場合、当事者は共依存関係について自ら判断するのではなく、第三者である専門家を交えて共依存について対処が望まれる。


title: 共依存

text: 対策は、アルコール依存症やアダルトチルドレン、それにパーソナリティ障害などの対策と重なるところがある。正確には共依存への対策は存在せず、それから派生する精神病理への対策が行われる。ただし、その依存性の問題を正面から取り組む場合には、個別のいくつかの対策がカウンセリングなどを通して行われる場合がある。


title: 共依存

text: 集団精神療法、自助グループなども活用できる。(CoDA)、、、などの自助グループは、アルコホーリクス・アノニマスが開発した12ステップのプログラムをベースとしている。また共依存を対象とした多くのセルフヘルプ書籍がある。


title: 共依存

text: 共依存者については、何が最善の結果なのか、自らが本来の援助の目的と異なった依存関係を必要としていないか、依存関係が自らの生きる目的となっていないかを再確認する必要がある。イネーブラーの立場から降り、パートナーに暴力を振るわれたら家を出る、警察に通報するといった態度も必要である。


title: 共依存

text: 共依存の原因となるパートナー（被共依存者）への対応としては、一定の距離を置きながら援助される。被共依存者は、援助が少ないことに見捨てられた気持ちを抱く可能性もあるが、「自分の人生は自分で切り開いていくしかない」と気づかせることが、結果として被共依存者の回復につながる（底付き、直面化）。被共依存者は支援を受けることに感謝し、関係者を操作することなく、自分自身の置かれている境遇を受け入れることが、回復の第一歩である。


title: 2年

text: 2年（2 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。


title: 2年

text: ユリウス暦制定直後の混乱により、紀元前6年から紀元後7年まで閏年を停止し、平年であったと推定されている。詳細は「ユリウス暦」を参照。


title: 2年

text: 注釈


title: 2年

text: 出典


title: ニューサウスウェールズ州

text: ニューサウスウェールズ州（）は、オーストラリア連邦東南部に位置する州で、同国最初の英国入植地である。州都は最大都市のシドニー。オーストラリアで最も人口が多く、最も工業化された州である。NSWと略称する。面積80万平方km、人口729万人（2012年6月推計）。


title: ニューサウスウェールズ州

text: 北はクイーンズランド州、西は南オーストラリア州、南はビクトリア州と接し、東はタスマン海に面する。気候は南部では温帯性で北に行くにしたがい亜熱帯性となる。


title: ニューサウスウェールズ州

text:
同州の標準時 (オーストラリア東部標準時: (A)EST) はUTC+10時間（日本標準時+1時間）である。夏時間 ((A)EDT = UTC+11時間) の開始は10月の第一日曜日早朝、終了は翌年4月の第一日曜日早朝である。ただし、西部のブロークンヒルと周辺ではこれらの時間よりも30分遅れた標準時 (ACST)・夏時間 (ACDT)が用いられる。タスマン海のロード・ハウ島ではUTC+10:30（冬）/UTC+11（夏）が用いられる。
夏季には高温、乾燥状態となり、山火事が頻発する。2013年の例では、200棟以上の住宅が巻き込まれ焼失した。


title: ニューサウスウェールズ州

text: 2017年2月には、熱波により各地で40度を超す温度となり、最高気温の記録を更新する場所も見られた。


title: ニューサウスウェールズ州

text: ※ ニューサウスウェールズ州は次の14の地域（Region）に区分される。


title: ニューサウスウェールズ州

text: 1770年、ジェームズ・クックが初めて上陸し、ニューサウスウェールズと命名して英国領有を宣言した。1788年に最初の植民団がボタニー湾に到着、アーサー・フィリップを初代総督とする流刑植民地が創設された。19世紀に入ると自由移民も増えてきたため、1840年に流刑中止が決定された。1851年にバサーストの近くで金鉱が発見されてゴールドラッシュとなり、移民が世界各地から殺到した。1855年にニューサウスウェールズ植民地政府が樹立され、1901年にオーストラリア連邦成立にともない州となった。


title: ニューサウスウェールズ州

text: 州にはニューサウスウェールズ州総督がおかれ、総督はオーストラリア国王により任命される。総督は国王の代理人であり、現在は州政府が住民・州出身者の中から識見のある人物を指名し、国王がこれを承認・任命する名誉職となっている。総督は憲法上、州首相の任免権、州上院議長・下院議長の任命権、州最高裁判所および地方裁判所判事の任命権、州議会の召集権と解散権を有する。ただし、これらの権限は州政府または州議会の助言と承認に基づいて行使される。


title: ニューサウスウェールズ州

text: 州議会が州の立法権をもつ。州議会は二院制で、下院 (Legislative Assembly) と上院 (Legislative Council) からなる。


title: ニューサウスウェールズ州

text: 総督は州議会の多数党派から州首相を任命し、州首相は行政各部の担当大臣を指名して内閣を構成する（議院内閣制・ウェストミンスター・システム）。現在の州政府は自由党・国民党連立政権である。


title: ニューサウスウェールズ州

text:
1980年代は、州内の刑務所から囚人が脱獄する回数が1年間で180件に超えていた。近年は減少傾向にあるが、それでも2017年には10件の脱獄が発生している。
職業教育に重点をおく中等後教育機関として、州立のTAFE、私立の専門学校がある。


title: パーソナリティ障害

text: パーソナリティ障害（パーソナリティしょうがい、, PD）とは、文化的な平均から著しく偏った行動の様式であり、特徴的な生活の様式や他者との関わり方、または内面的な様式を持ち、そのことが個人的あるいは社会的にかなりの崩壊や著しい苦痛や機能の障害をもたらしているものである。青年期や成人早期に遡って始まっている必要がある。症状が著しい苦痛や機能障害をもたらしていないものは、正常なパーソナリティである。


title: パーソナリティ障害

text: 従来の境界例や精神病質の受け皿にあたる概念である。以前は、人格障害（じんかくしょうがい）の訳語が当てられていたが、烙印あるいは偏見的なニュアンスが強いことから現在の名称に変更された。なお以前は同様の意図から性格障害と言われることもあった。


title: パーソナリティ障害

text: パーソナリティは、見方や反応の仕方、考え方、人とのかかわり方、振る舞いの仕方といったことの持続的なパターンであり、その人らしさを形成している。それが、適応的にできなくなり、臨床的に著しい苦痛や機能の障害をもたらしている場合にパーソナリティ障害である。


title: パーソナリティ障害

text: 世界保健機関は以下のように定義する。パーソナリティとは、個人の生活様式と、他者との関係の仕方における様々な状態と行動のパターンである。パーソナリティ障害は、根深い持続する行動のパターンであり、文化による平均的な人間のものから偏っている。パーソナリティ障害は、小児期、青年期に現れ持続するものである。従って、成人期に発症したなら、ストレスや、脳の疾患に伴って起きる別の原因がある可能性がある。各々のパーソナリティ障害は、行動上の優勢な症状に従って下位分類されているだけであり、排斥しあうことはない。


title: パーソナリティ障害

text: しかし、苦しみやつらさが一つに限局できず、より深い問題を抱える例がある。このような患者は慢性的、かつ複数の症状を抱えており、抑うつや不安感、厭世観や希死念慮などの、人生を幸せに生きることができないという広範囲に及ぶ問題を持ち、「自分が自分であることそのもの」「生きることそのもの」、つまりパーソナリティが苦しみやつらさの中心であるとしか表現できないような状態を、「パーソナリティ障害」と位置付けている。「パーソナリティ障害」という診断名を付けることは、障害の対象を明確にすることにより、治療とそのためのコミュニケーションに利用するというポジティブな意味でなされている。


title: パーソナリティ障害

text: 『現代臨床精神医学』改訂第11版では、精神医学において疾病（病気）(illness)は、正常な状態である「健康」に対置する価値概念であり、平均からかけ離れた状態になり、生存する上で不利であり人間が生活していく上で不都合な状態であるとする社会的な側面も包含していると説明し、よってパーソナリティ障害は平均から偏っているという異常があり病的であるとしている。しかし、注釈では本質的で重大な問題があるため、世界保健機関(WHO)は疾患や病気といった言葉を避け、障害という用語を用いていることを説明している。


title: パーソナリティ障害

text: 人格障害からパーソナリティ障害への変更を最初に行ったのは、『DSM-IV-TR 精神疾患の診断・統計マニュアル』の2003年新訂版である。その早見表の翻訳書にて、翻訳者の高橋三郎は、2002年の精神分裂病から統合失調症への名称変更に伴うものであり、診断名にスティグマのあるものとして精神分裂病、精神病、人格障害であると言及している。


title: パーソナリティ障害

text: 2005年11月に『ICD-10精神および行動の障害－臨床記述と診断ガイドライン』日本語版が改訂され、精神分裂病は統合失調症に、痴呆も認知症に変更され、そして「人格障害は精神分裂病の場合と同様に当事者にとっては極めて差別的印象をもたらしやすい呼称であることからDSMシステムと同様にパーソナリティ障害に修正した」としている。『精神医学ハンドブック』は2007年1月の版にて、それぞれの名称が変更されている。


title: パーソナリティ障害

text: 2008年6月に日本精神神経学会は、『精神神経学用語集』を約20年ぶりに改定し、パーソナリティ障害へと変更した。新聞にて「人格障害は性格の極端な偏りを指すが、人格否定の印象があり、変更した」と報道されている。厚生労働省では2010年3月にその病名データベースにおいて、多くをパーソナリティ障害へと変更している。


title: パーソナリティ障害

text:
F60特定のパーソナリティ障害は、パーソナリティの領域を含む性格と行動における重度の障害であり、崩壊した個人や社会機能を伴っていることがほとんどである。小児期後期以降から現れる傾向にあるが、16～17歳において適切に診断されるということは疑わしく、成人期に入り明らかとなってから持続する。
診断基準dが、小児期から青年期に発症したものが持続していることを要求している。診断基準eが、相当な苦痛について言及している。診断基準fが、職業上あるいは社会的遂行機能の重大な障害を要求している。これらの全般的診断ガイドラインは、すべてのパーソナリティ障害に適用されるものであり、その補助的なものは個々において示されている。


title: パーソナリティ障害

text: その評価には、生活史を含めた多くの情報源に基づくべきである。また多軸的に評価することで、他の障害によって引き起こされているパーソナリティ障害の記録は容易になる。


title: パーソナリティ障害

text: パーソナリティ障害とは、その人の属する文化から期待されるものから著しく偏った、広範かつ柔軟性のない、持続的な内的あるいは行動の様式によって、精神障害#重症度苦痛または障害を引き起こしているものである。青年期や成人早期にはじまり持続していることが必要とされる。小児期の傾向が大人になるまで持続することはあまりなく、もし18歳以下に診断を下す際には、18歳未満には診断を下すことができない反社会性パーソナリティ障害を除き、少なくとも1年間の持続を要する。記録は、多軸評定に沿って、I軸とII軸も評定し、パーソナリティ障害が主診断であれば、そのことを記録する。


title: パーソナリティ障害

text: 診断分類には、世界保健機関による『』と、アメリカ精神医学会による『精神障害の診断と統計マニュアル』（DSM）が存在する。


title: パーソナリティ障害

text: 『精神障害の診断と統計マニュアル』では、10種類のパーソナリティ障害を3つのカテゴリに分け規定している。このカテゴリ分類は、ある種の研究のためには有用であるが、一貫した妥当性があるものではなく、異なった群のパーソナリティ障害を同時に有さないということでもない。『ICD-10第5章精神と行動の障害』においては、「F6.成人のパーソナリティおよび行動の障害」における「F60.特定のパーソナリティ障害」である。F60-62をひと塊で説明しており、他は「F61.混合性および他のパーソナリティ障害」、「F62.持続的パーソナリティ変化、脳損傷および脳疾患によらないもの」である。


title: パーソナリティ障害

text: 『精神障害の診断と統計マニュアル』（DSM）には、1点だけに関心が絞られてしまえば見過ごすようなことを系統的に評価するために、多軸評定を持っている。I軸の精神障害、II軸のパーソナリティ障害と精神遅滞、III軸の一般身体疾患による精神障害、IV軸の心理社会的また環境的な問題、V軸の機能の全体的な評定と総合的に見るということである。そこではパーソナリティ障害は、精神遅滞と共にII軸であり該当すべき状態がない場合には、II軸にはV71.09という診断コードが割り当てられる。コードは用いず障害に達しないような人格的特徴や、防衛機制のために用いることもできる。


title: パーソナリティ障害

text: ICD-10におけるパーソナリティ変化は、他の精神障害や脳疾患から二次的に生じたり、重度のあるいは持続的なストレスといったものに引き続いて起こる。対してパーソナリティ障害は、小児期、青年期に現れるもので他の精神障害や脳疾患から二次的に生じることはない。F07が脳疾患、脳損傷および脳機能不全によるパーソナリティおよび行動の障害である。それ以外はF62持続的パーソナリティ変化である。大惨事など強度のストレスや体験が原因にあり、パーソナリティ変化がその体験に先行していてはならない。DSM-IV-TRにおいては、パーソナリティ障害の診断基準Fが除外している、薬物乱用や投薬といった薬物による症状や、頭部の外傷など一般身体疾患によるパーソナリティ変化が鑑別される。


title: パーソナリティ障害

text: 症状が著しい苦痛や機能障害をもたらしていないものは、正常なパーソナリティである。パーソナリティ障害は、発症年齢が低く持続的である必要がある。文化的な文脈によって適切だとみなされるパーソナリティは異なり、観察者ではなく患者における標準的な文化を基準にすることが必要である。また観察者自身のパーソナリティの在り方を自覚することで、偏見に基づく評価を避けることができる。ICD-10研究用診断基準は、文化的に規範が異なるため、下位分類について相応した行動パターンの定義を推奨している。


title: パーソナリティ障害

text: たとえば、相互依存的な文化習慣色が比較的強いとされることの多い日本では、欧米で依存性パーソナリティ障害として定義づけられている状態を病的とみなさないことが多いとされる。また自己愛性パーソナリティ障害の症例報告は先進国に有意に多く、文化的産物と言えるであろうという意見もある。子供と青年期のような低年齢において、パーソナリティ障害の診断をくだすのは賢明ではなく、年齢が低いうちは行動が変わりやすいためである。


title: パーソナリティ障害

text: 行動等が、他の精神障害の発症によって現れているものは、その軽快によって消失してくる。突然に、（年をとってから）遅発性で変化したならば、抑うつ、物質使用、医学的疾患である脳腫瘍など、また重大なストレスといった他の原因の探索が必要である。一般身体疾患によるパーソナリティ変化の原因としてDSMは、甲状腺機能低下症、または亢進症、副腎皮質機能の異常、妄想性のパーソナリティ変化の例には全身性エリテマトーデスが、他にも中枢神経系の新生物、頭部外傷、脳血管疾患、ハンチントン病、HIVウイルスが挙げられている。


title: パーソナリティ障害

text: パーソナリティ・ディメンジョンとは、正常な状態と、他の精神障害、また各々のパーソナリティ障害は連続上にあり、明確な境界線はないため、カテゴリーによる累計の分類ではなく、ディメンジョン（次元的）に定量的に数値的に表す方法である。コンピュータによる数値処理に適している。以前から関心を集めてきたが、成功をおさめていない。


title: パーソナリティ障害

text: 現行のカテゴリーの分類は、明確な境界線がなく不正確でもあるが、現行のように分類することは、より分かりやすく鮮明である。DSM-IIIが改訂される際には、このディメンションモデルの発想を取り入れるかどうか大きな論争を呼んだが、結局はDSM-IVでの採用は見送られることとなった。DSM-5においても、さらなる研究が必要とされる部分に収録されている。


title: パーソナリティ障害

text: 治療は精神療法を中心にして行われる。薬物療法は合併しているI軸の精神障害の治療や、精神症状に対する対症療法として補助的に用いられる。


title: パーソナリティ障害

text: 精神療法においてはスキーマ療法が有効である。なお、補助的にソーシャル・スキル・トレーニング (SST) を行い、本人が社会生活をスムーズに営めるようサポートすることも大切である。境界性パーソナリティ障害では、ランダム化比較試験 (RCT) により、弁証法的行動療法 (DBT: Dialectical Behavioral Therapy) とメンタライゼーションに基づく治療 (MBT: Mentalization-based Treatment) の有効性が実証されている。


title: パーソナリティ障害

text: 根本的曝露療法 (Basal exposure therapy) は、重症あるいは精神障害が並存している人々に向けて開発され、障害が回避行動によって維持されていると仮定しており、正式な診断と関係なく恐怖として治療され、薬の使用量の減少、機能の全体的評定尺度 (GAF) の向上がみられている。


title: パーソナリティ障害

text: 一部のパーソナリティ障害は、30～40歳代までに状態が改善していく傾向（晩熟現象）があるとされている。それは加齢による生理的なものの影響だけではなく、社会生活を通じて多様な人々に触れ、世の中にはさまざまな生き方・考え方があるということを知り、それを受容することによると考えられている。


title: プラーチーンブリー県

text: プラーチーンブリー県（プラーチーンブリーけん、タイ語: จังหวัดปราจีนบุรี）はタイ・中部の県の一つ。 ナコーンラーチャシーマー県、サケーオ県、チャチューンサオ県、ナコーンナーヨック県と接する。


title: プラーチーンブリー県

text: クメール時代から栄えていたところで、県内にはクメール遺跡もある。


title: プラーチーンブリー県

text: 1993年に、旧プラーチーンブリー県から、ワンナムイェン郡を中心とする地域と、サケーオ郡を中心とする地域がサケーオ県に分割され現在のプラーチーンブリー県となった。


title: プラーチーンブリー県

text: 県はプラーチーンブリー川を中心とする低地地域と、高地と山が連なる地域の2つの地域に分割される。有名なリゾート地、カオヤイ国立公園も県の一部を占有している。平地には工業団地もあり、日本から進出したHDDの工場がある。


title: プラーチーンブリー県

text: 県章は約2000年前にワット・シーマハーポーに植えられたボーディーの木を描いている。


title: プラーチーンブリー県

text: 県木は菩提樹、県花はコルクノウゼン（）である。


title: プラーチーンブリー県

text: プラーチーンブリー県は7の郡（アンプー）に分かれ、さらに65の町（タンボン）、658の村（ムーバーン）がある。以下のリストで欠番の4,5番および10,11,12番は分離してサケーオ県となった郡である。


title: 沖縄県の県道一覧

text: 沖縄県の県道一覧（おきなわけんのけんどういちらん）は、沖縄県を通る県道の一覧である。


title: 沖縄県の県道一覧

text: 沖縄県の県道はアメリカ統治時代の軍道（米軍が管理）および政府道（琉球政府が管理）が元になっており、路線番号は軍道や政府道のときの路線番号がほぼそのまま使われている（離島は路線名のみだったため、路線番号は復帰後につけられた）。本土の都道府県道とは異なり、主要地方道と一般県道の路線番号での区別がなされておらず、沖縄本島では路線番号がそのまま路線名となっている県道もある（復帰時に引き継いだ一般県道のみ）。そのため路線名の有無に関わらず2号線などの番号で呼ばれることが多い。


title: 沖縄県の県道一覧

text: 21世紀に入ってから、国管理の直轄国道（指定区間）に続いて、沖縄県管理の補助国道（指定区間外）とあわせて、起点や終点、国道や県道など幹線道路と交わる交差点などで案内標識とは別に距離や地点などを記した道路元標が設置されている。


title: 沖縄県の県道一覧

text:
沖縄県道は本土の都道府県道とは異なり、主要地方道と一般県道の路線番号での区別がなされていないため、本節では、沖縄県道の路線番号を昇順に列挙した。
※旧：沖縄県道33号具志川沖縄線（2013年8月20日沖縄県告示第472号により廃止〔廃止告示が掲載されている沖縄県公報〕）。1996年までは路線名がなかった。


title: 長野県の県道一覧

text: 長野県の県道一覧（ながのけんのけんどういちらん）は、長野県を通る県道の一覧である。


title: 長野県の県道一覧

text: 長野県道が正式に定められたのは1919年（大正8年）の旧道路法に基づき1920年（大正9年）に認定された府県道57路線が最初である。その後も路線の追加認定や改廃が行われているが、長野大町線や長野停車場線といった区間の変更があったものの現在でもそのまま残存する県道も存在する。1959年（昭和34年）8月1日には路線が大きく見直され、1952年（昭和27年）の新道路法に基づいて認定された路線以外のほとんどである335路線がその時に廃止され、新規に286路線の県道が認定された。の県道の半数近くは、この時に認定された路線であるが、前記の長野大町線などは、この1959年（昭和34年）の改廃を免れた路線である。


title: 長野県の県道一覧

text: 長野県道は、大正 - 昭和20年代までの認定告示の際、すべての路線が「一、○○線」と表記されていたが、1953年（昭和28年）の認定時から整理番号が明記されるようになった。1959年（昭和34年）認定の路線は改めて整理番号が割り当てられたが、その順番はおおよそ北信、北南安曇、東信北部、中信（松本周辺）、南佐久、諏訪、上伊那、西筑摩（現在の木曽）、下伊那と、北から順にというものであった。その後1962年（昭和47年）から1963年（昭和48年）に路線番号が導入されたが、一般県道の路線番号は整理番号の順番とは異なり、東信、南信、中信、北信の順に番号が割り当てられた。ただし、100番台の最初は県境越の路線が優先的に割り当てられている。


title: 長野県の県道一覧

text: 主要地方道の路線番号については、1993年（平成5年）の主要地方道の新たな指定を受けて、1994年（平成6年）4月1日に隣県と路線番号を一致させるため路線番号の変更が行われている。この際に変更になった路線として中津川山口線（72番→6番）、高根富士見線（7番→11番）、飯山斑尾新井線（69番→97番）などがある。


title: 長野県の県道一覧

text: 平成の大合併により多くの自治体が消滅し、路線名をその合併に則して変更する都道府県も多いが、長野県道は千曲建設事務所に関連する県道および越県路線以外では基本的に路線名の変更を行っていない。例えば越県路線であった「東部嬬恋線」は「東御嬬恋線」に改められたが、「真田東部線」は路線名の変更がされていない。


title: 長野県の県道一覧

text: 府県道として、長野県内ではじめて認定された路線の一覧で、括弧内は認定時の長野県内の起点と終点を示す。1922年（大正11年）に各自治体の道路元標の位置が定められたが、起点および終点に自治体名のみが指定された府県道は、基本的にこの道路元標が起点または終点となる。なお、認定時の告示では旧字体で表記されていたが、現在新字体で表記されている自治体・地名は新字体で一覧表記をしている。路線の変更、路線認定の改正、路線名の変更により、路線名が変更になったもの。名称のみの変更の他、起終点に変更のあったものも含む。上記の主要地方道、一般県道の一覧と一部重複あり。同名で新たに認定されたものを含む。括弧内はその路線を継承した主な国道・県道を示す。上記の主要地方道、一般県道の一覧と一部重複あり。各地域の建設事務所がその管内の県道と指定区間以外の国道の管理を行っている。ここでは長野県内の建設事務所の一覧およびその管内の自治体の一覧を示す。旧来は郡単位での管轄であったが、市町村合併による自治体の変遷により、北信地方のように同一郡内の自治体が異なる建設事務所の管轄となっている場合もある。なお「建設事務所の管轄区域の特例」として、複数の建設事務所の管内にまたがる県道を、どちらか一方の建設事務所がすべて管理する場合もある。


title: デスノート

text: デスノート


title: チェコ人の一覧

text: チェコ人の一覧（チェコじんのいちらん）は、世界的に知られている、有史以来から現代まで現在のチェコ出身の人物、チェコ系の人物、チェコ人のリスト。


title: チェコ人の一覧

text: 前者には、ズデーテン・ドイツ人を初めとしたドイツ人（オーストリア人）、様々なユダヤ系住民（チェコ語を話す住民、ドイツ系・ドイツ語を話す住民（たとえばチェコ語の姓を持ちチェコ語を話す伝統的コミュニティーの出であったが、ドイツ文化に同化していたフランツ・カフカの一族など））、その他全てが含まれている。


title: おすぎ

text: おすぎ（本名：杉浦 孝昭、すぎうら たかあき、1945年1月18日 - ）は、日本のタレント、映画評論家である。横浜市立桜丘高等学校、阿佐ヶ谷美術専門学校卒業。プラムクリークス所属。ファッション評論家のピーコは一卵性双生児の兄である。


title: おすぎ

text: 「おすぎ」の芸名は本名の杉浦から。あまり裕福な家庭ではなく、小さい頃は家が狭かったため、ピーコと「ネズミみたいにくっついて」寝ていたという。36歳の時に両親を亡くしている。


title: おすぎ

text: オネエキャラを全面に出して1975年のテレビ・ラジオデビュー以来、芸能界で活動している（実際の芸能界入りはデビュー前の銀座の歌舞伎座系列のテレビ番組制作プロダクション『歌舞伎座テレビ室』の制作進行補が最初）。本業の映画評論では本名の杉浦孝昭の名義で活動し、映画専門誌の「キネマ旬報」などに寄稿していた。美術専門学校卒の技能を生かし映画雑誌のレイアウトなどの仕事に編集者として携わる一方で、テレビでのタレント活動が、「おすぎとピーコ」として話題を呼んだ。1978年、大島渚監督作品『愛の亡霊』には俳優として出演している。


title: おすぎ

text: 人の好き嫌いがはっきりしており、嫌いな芸能人が多数存在し、普段からラジオ番組等で多数の実名を上げてきた。石原慎太郎に「君らは歌手か？」と聞かれ、「私はオカマです」と答えたところ、「俺はナマコとオカマは大嫌いだ」と暴言を吐かれたことに激怒し、猛烈な口論を繰り広げる遺恨があった（この件は佐高信が当時連載を持っていた「噂の眞相」で石原批判のエピソードとして掲載している）。美輪明宏は、おすぎが口にする「どうせ私たちはオカマだから」という物言いに対し、「自分は同性愛に対する偏見に対して闘ってきたのに、あの二人（おすぎとピーコ）はテレビで、偏見に満ちた蔑称である“オカマ”という言葉を自分たちから連呼して、あえて笑われ者になることで、同性愛者への偏見を助長している。せっかく同性愛が市民権を得てきたのに、歴史が逆戻りすることになる。その根性が実に卑しい。消えてしまえばいい。この、馬鹿者どもが！」と厳しく批判、「昔はコンサートや舞台公演などに招待していたが、今は絶縁している。」と語り、ある時期から会っていないことを公表している。


title: おすぎ

text: ピーコが1989年に眼球摘出手術を受けて仕事ができなくなった時期には、穴を埋めねばと全国を飛び回った。この頃には「おすぎとピーコ」の旬は過ぎており、なかなか仕事は無かったが、福岡のKBCラジオの3P (ラジオ番組)で新作映画紹介コーナーを担当。また、KBCテレビから「月一回でもいいから『天神マンボウ』に出演を」との依頼を引き受けて以来KBCでの仕事が続き、基本的に毎週日〜月曜日は福岡に通うことになった。『天神マンボウ』と後身の『うるとらマンボウ』（テレビ）や『おすぎとコージのあぶない関係』『PAO〜N』（ラジオ）など、同局アナウンサーの沢田幸二とはさまざまな番組で共演する関係が現在まで続いており、沢田を「コーちゃん」という愛称で呼んでいる。その他、福岡に通う以前から25年以上つながりのある札幌のSTVにも、隔週ながら木〜金曜日に通っている。


title: おすぎ

text: 一時期は映画評論家としての仕事をメインとし（切っ掛けは淡谷のり子の激怒）、全国を飛び回る日々を送っていたが、福岡放送制作の全国ネット番組『所的蛇足講座』に出演したことで全国ネットに久々に出演。同時期、ピーコは主にファッション評論家として活動していたが、『SMAP×SMAP』での中居正広の物真似であるヒーコ（関根勤がおすき）の影響から再ブレイクし、「おすぎとピーコ」は再びお茶の間のお馴染みの存在になり、また単独の仕事も多くなっていった。


title: おすぎ

text: 『森田一義アワー 笑っていいとも!』では初登場（2002年春）以来オープニングでのステージの立ち位置がレギュラー陣の中で最も下手（しもて）で、出演歴が長くなって後輩のレギュラー出演者が増えても、一向に中央に寄ろうとしなかった。しかし2006年秋から自身より古株の木曜日レギュラーが笑福亭鶴瓶しかいなくなると、ステージ中央の鶴瓶の隣に立つようになった。2008年10月1日からピーコと兄弟で水曜日レギュラーとなり共演する形になった。2011年3月30日二人そろって卒業。


title: おすぎ

text: 仕事で福岡へ通い続ける間に福岡ソフトバンクホークスとアビスパ福岡のファンになり、特に川崎宗則を「ソウくん」、新垣渚を「なぎさ」と呼んで可愛がった。その熱意は、新垣が勝利を挙げた日や川崎が活躍した日には誰よりも早く一番に祝福の電話を入れるほどで、2005年、ホークスがプレーオフで敗れ日本シリーズ出場を逃した際には、KBCテレビ『アサデス。』の放送中に号泣したほどである。2006年8月28日放送の『みのもんたの“さしのみ”』でも、川崎と新垣からのメッセージをみのもんたからプレゼントされて感激の涙を流した。


title: おすぎ

text: 2010年10月、福岡県へ転居。福岡でのレギュラー番組をこなしながら、東京での仕事は新幹線で移動するスタイルをとる。おすぎのネット上の連載記事（該当記事）によると、本宅はあくまでも実家に近い横浜で、福岡の住家は別宅扱いであるが、生活の中心を福岡の別宅に置くことにしたという。長らく仕事で通い続けている札幌と博多のどちらに転居しようかと考え、温暖な福岡を選んだ。


title: おすぎ

text: 転居直後の2010年11月、福岡県嘉麻市（かまし）のイベント「嘉麻ふれあいまつり」に嘉麻市オリジナル釜飯を選ぶ審査員として参加し、話題をさらった。2006年に1市3町の合併で誕生した同市について、おすぎはKBCラジオで「嘉麻市は何であたしを呼ばないのよ」と発言していたが、2011年11月の「嘉麻ふれあいまつり」において市の観光大使に任命された。


title: おすぎ

text: 料理の腕前も評判であり、『アサデス。』などでその腕前を披露している。分量などのメモをとらなくても手順を覚えれば簡単で美味しく作れる料理を披露することも多く、料理本も執筆している。


title: おすぎ

text: キネマ旬報（1981-1993）に長く寄稿した後、広告批評等の雑誌に移る。キネマ旬報に寄稿しなくなった理由は不明だが、キネマ旬報のGW特集（1993年5月）以後、1996年6月までの3年間、おすぎは映画評論活動をしていなかった。


title: おすぎ

text: 映画を批評するのではなく、「好き・嫌い」を基準におしゃべりするスタイルは、様々な批判を招来している。映画評論家の田山力哉に映画評論家としての姿勢を批判され、対立していた時にはクシシュトフ・キェシロフスキ監督の三部作『トリコロール/白の愛』を「田山力哉が誉めているから、この映画は嫌い!」と発言した事もある。その件に関して田山が当時、「キネマ旬報」で連載していたコラムでおすぎの事を「どうしようもないアホ」「クシシュトフ・キェシロフスキ監督に失礼だとは思わないのか!」と文面で罵倒した。映画のCMにナレーションで出演することがあり、この際の出演料は500万円前後であると自ら明かしている。このことに関してジャーナリストの大谷昭宏は、「たとえ自分が好きな映画であっても映画評論家と名乗る以上、映画のCMには出演すべきではない」と批判的な意見を寄せている。


title: おすぎ

text: 淀川長治との共著が多数ある。長年「淀川を殺してでも淀川になるっ!」と言っていたほどだったが、実際は淀川が病気になった時には弁当を作ってお見舞いに行くほどまでに親交が深かった。試写会で隣同士になった時には淀川がおすぎの口の中に持参のチョコレートを入れてあげていたとのこと（ピーコ・阿川佐和子の項目にある参考文献や著書に明記されている）。


title: おすぎ

text: ここまで本名の杉浦孝昭名義で出版（「いまの日本の大問題」を除く）、以降はおすぎ名義で出版したもの。おすぎとピーコ名義でLPレコード『ザ・パーティー』（1979年／CBSソニー）を発表。金子マリ & バックスバニーの演奏をバックに二人がひたすらお喋りするショー形式で構成されている。司会を久米宏が務め、大島渚、石井好子、西田敏行、近田春夫、星セント・ルイス、大屋政子、小森和子、稲川淳二、野沢那智、白石冬美、藤竜也、吉行和子、松島トモ子等、当時としても破格の豪華メンバーがゲスト出演した。ジャケットイラストは和田誠が担当。未だCD化はされていない。


title: ザ・スパイダース

text: ザ・スパイダース（The Spiders）は、日本のグループ・サウンズのバンド。1961年、田辺昭知が結成し、ジャッキー吉川とブルーコメッツとともにGSの礎を築いたグループ。ヒット曲に『夕陽が泣いている』、『なんとなくなんとなく』、『あの時君は若かった』などがあり、1970年に解散。当時の音楽の先端であったビートルズ、ローリング・ストーンズなどブリティッシュ・ビート・グループに強く影響を受けていた。一方、堺正章、井上順、かまやつひろしの3人を中心に繰り広げられる軽妙なやりとりによるコミカルな要素も持った人気グループであった。田辺昭知は後に芸能事務所、田辺エージェンシーを設立し、社長となった。すべて1967年（昭和42年）7月15日 現在


title: ザ・スパイダース

text: ドラムスの田辺、ピアノとアコーディオンに元セブン・サンズの日吉武、スチールギターに元クレイジー・ウエスト〜カントリー・ジェントルメンの山田幸保、エレキ・ギターに元レッド・コースターズの伊藤源雄、ベースはジャズ出身の三科実のメンバーで結成


title: ザ・スパイダース

text: 1日


title: ザ・スパイダース

text: 初舞台を踏む


title: ザ・スパイダース

text: 3日


title: ザ・スパイダース

text: 初の映画出演、日活映画「有り難や節 あゝ有り難や有り難や」に出演。


title: ザ・スパイダース

text: 丘優子のシングル「スクスク」の演奏を担当


title: ザ・スパイダース

text: 主はジャズ喫茶や米軍キャンプ回り、堀プロの歌手のバック演奏


title: ザ・スパイダース

text: 斎藤チヤ子のシングル「失恋の海」の演奏を担当（東芝 JP-5118 1962.05下旬臨発。Ｂ面曲で、Ａ面は同じ斎藤チヤ子による「愛のバルコニー」）


title: ザ・スパイダース

text: 専属シンガーとしてスリー・ジェット（井上孝之がいた三人組ボーカルグループ）が加入


title: ザ・スパイダース

text: 大野克夫が加入


title: ザ・スパイダース

text: 堺正章が加入


title: ザ・スパイダース

text: 春頃の2ヶ月程、加瀬邦彦が参加


title: ザ・スパイダース

text: この時点でのメンバーは田辺（ds）、伊藤源雄（g）、大野克夫（stl）、星野一（b）、渡辺治虫（p）、スリー・ジェット(vo)、堺正章(vo)


title: ザ・スパイダース

text: その後加藤充、かまやつひろしが加入


title: ザ・スパイダース

text: 前半にリバプール・サウンドの旋風によりメンバーを再編


title: ザ・スパイダース

text: 井上順が加入


ザ・スパイダース


title: ザ・スパイダース

text: 日活映画「仲間たち」に出演、封切り


title: ザ・スパイダース

text: 井上孝之がスリー・ジェットの歌手からギターに転向し、ここでGS期のメンバーに


title: ザ・スパイダース

text: LP「64年ヒット・パレード」をCBS（日本コロムビア）より発売


title: ザ・スパイダース

text: ザ・ベンチャーズ、アストロノウツと共演


title: ザ・スパイダース

text: ピーター&ゴードンと共演


title: ザ・スパイダース

text: EP「リバプール・サウンズ」をクラウン（現・日本クラウン）より発売


title: ザ・スパイダース

text: ジャニーズのシングル「焔のカーブ」の演奏を担当


title: ザ・スパイダース

text: 初のシングル「フリフリ」をクラウンより発売


title: ザ・スパイダース

text: 渋谷のリキ・スポーツ・パレスでのイベント「モンキーで踊ろう」にスパイダースが出演


title: ザ・スパイダース

text: 新宿厚生年金会館にてアニマルズと共演


title: ザ・スパイダース

text: エディ・キングのシングル「イフ・オール・ユー・ニード」の演奏を担当（田辺、加藤のみ）


title: ザ・スパイダース

text: ハニーカムズ、ザ・サファリーズと共演


title: ザ・スパイダース

text: 「東西ロックバンド大会」に出演


title: ザ・スパイダース

text: 再度来日したベンチャーズと日本各地でステージにあがる


title: ザ・スパイダース

text: 「インター・ナショナル・エレキ・フェスティバル」（国際会館ポール）にゲスト出演


title: ザ・スパイダース

text: イギリス、VOX社と契約、世界中何処でもVOX社のアンプを使えるようになる


title: ザ・スパイダース

text: 日本テレビ「世界へ飛び出せ〈ニュー・エレキ・サウンド〉」にレギュラー出演


title: ザ・スパイダース

text: ラジオ「ビート・ザ・ビート」にレギュラー出演


title: ザ・スパイダース

text: EP「ダイナマイト」をクラウンより発売


title: ザ・スパイダース

text: LP「熱狂のエレキ・ギター 第2集」ビクターより発売


title: ザ・スパイダース

text: 6日


title: ザ・スパイダース

text: NET「エキサイト・ショー」レギュラー出演


title: ザ・スパイダース

text: LP「あなたの選んだ65年ベスト・ヒット」をビクターより発売


title: ザ・スパイダース

text: 5日


title: ザ・スパイダース

text: シングル「越天楽ゴーゴー」をビクターより発売


title: ザ・スパイダース

text: EP 「ベスト・オブ・エレキ・ヒット!! 第2集」をビクターより発売


title: ザ・スパイダース

text: 4日


title: ザ・スパイダース

text: 日活映画「高原のお嬢さん」に出演、封切り


title: ザ・スパイダース

text: ソノシート「ザ・スパイダーズ モンキー・ア・ゴーゴー」をビクターより発売


title: ザ・スパイダース

text: ビーチ・ボーイズと共演


title: ザ・スパイダース

text: 1日


title: ザ・スパイダース

text: シングル「ノー・ノー・ボーイ」、EP「青春ア・ゴーゴー」をフィリップスより発売


title: ザ・スパイダース

text: オランダ・フィリップスより「フリ・フリ／リトル・ロビー」が発売


title: ザ・スパイダース

text: ソノシート「ザ・スパイダース作戦」をコダマプレスより発売


ザ・スパイダース


title: ザ・スパイダース

text: シングル「青春ア・ゴーゴー」をクラウンより発売


title: ザ・スパイダース

text: 沖縄で「世紀のエレキ大会─田辺昭知とザ・スパイダース・ショー」を開催


title: ザ・スパイダース

text: 日活映画「青春、ア・ゴーゴー」に出演、封切り


title: ザ・スパイダース

text: シングル「ヘイ・ボーイ」をフィリップスより発売


title: ザ・スパイダース

text: 初のアルバム「ザ・スパイダース アルバム NO.1」をフィリップスより発売


title: ザ・スパイダース

text: ホリプロから独立し田辺昭和を社長に「スパイダクション」設立


title: ザ・スパイダース

text: 5日〜12日


title: ザ・スパイダース

text: 初の「日劇ウエスタン・カーニバル」出演


title: ザ・スパイダース

text: EP「スパイダース・ア・ゴーゴー」をフィリップスより発売


title: ザ・スパイダース

text: TBS「歌謡曲ベスト10」に初登場


title: ザ・スパイダース

text: TBS「ヤマハ・ヤング・ジャンボリー」の準レギュラーに


title: ザ・スパイダース

text:
1日
EP「青春ア・ゴーゴー／モンキーダンス／フリフリ／クライ・アンド・クライ」をクラウンより発売


title: ザ・スパイダース

text: アルバム「ザ・スパイダース アルバム NO.2」を発売


title: ザ・スパイダース

text: EP「サマー・ガール」を発売、このレコードよりフィリップスと契約


title: ザ・スパイダース

text: 日活映画「涙くんさよなら」出演、封切り


title: ザ・スパイダース

text: 1日


title: ザ・スパイダース

text: シングル「サマー・ガール」発売


title: ザ・スパイダース

text: ジャニーズの「7ショー」にゲスト出演


ザ・スパイダース


title: ザ・スパイダース

text: 「日劇ウエスタン・カーニバル」出演


title: ザ・スパイダース

text: TBS「バラエティ」のレギュラーに


title: ザ・スパイダース

text: 3日


title: ザ・スパイダース

text: チャリティショー開催（渋谷公会堂）


title: ザ・スパイダース

text: 守屋浩・本間千代子夫妻の結婚式で演奏


title: ザ・スパイダース

text: シングル「夕陽が泣いている」発売


title: ザ・スパイダース

text: 初のヨーロッパツアー


title: ザ・スパイダース

text: オランダ国営放送の音楽番組に出演


title: ザ・スパイダース

text: アムステルダムを出発、パリへ


title: ザ・スパイダース

text: パリ国営ラジオ出演


title: ザ・スパイダース

text: パリ見物


title: ザ・スパイダース

text: パリを出発、ローマへ


title: ザ・スパイダース

text: 2日


title: ザ・スパイダース

text: ローマでビートクラブ、パイパークラブに出演


title: ザ・スパイダース

text: 3日〜10日


title: ザ・スパイダース

text: ドイツ、ハンブルクへ出発。3日滞在。TV、ラジオに出演


ザ・スパイダース


title: ザ・スパイダース

text: シングル「なんとなく なんとなく」発売


title: ザ・スパイダース

text: 5日


title: ザ・スパイダース

text: アルバム「スパイダース'67」発売


title: ザ・スパイダース

text: 1日


title: ザ・スパイダース

text: シングル「太陽の翼」発売


title: ザ・スパイダース

text: アルバム「ゴー！スパイダース、フライ・サベージ」発売


title: ザ・スパイダース

text: EP「ダンス天国」発売


title: ザ・スパイダース

text: 5日〜12日


title: ザ・スパイダース

text: 「日劇ウエスタン・カーニバル」出演


title: ザ・スパイダース

text: 日活映画「夕陽が泣いている」出演、封切り


title: ザ・スパイダース

text: 22日〜7月5日


title: ザ・スパイダース

text: ハワイ、アメリカ・ツアー


title: ザ・スパイダース

text: シングル「風が泣いている」発売


title: ザ・スパイダース

text: and more…


title: ザ・スパイダース

text:
1961年(昭和36年)、スウィング・ウエストのドラマーであった田辺昭知によって結成。翌年春にかまやつひろし（田辺が才能と人柄を買っていた）にメンバー加入とメンバー探しを依頼。同年4月5日、井上孝之が神戸から上京、直ぐに訪れた池袋のジャズ喫茶「ドラム」にてその日主演していたザ・スパイダースの演奏に感動、すぐさま加入を志願し認められた（その後5年間、孝之は田辺の家に居候することになる）。この次に田辺が目をつけたのが、ホリプロから新人デビューした堺正章（田辺が松竹や新東宝の映画で注目していた）である。しかしその父・堺駿二の存在があったため、当初加入を持ちかけても色よい返事は貰えず、ついには田辺が堺の家に通い詰めることで加入を実現させる。
この頃もう一人のターゲットとなったのは孝之の知り合いでもあり、京都で名を馳せていた大野克夫で、すぐに田辺が関西へ飛び、これまで同様の情熱的な姿勢で加入を求めた（大野はバンド加入を承諾したが、当時在籍していたゲーリー石黒とサンズ・オブ・ウエストでの活動を優先したため、参加は翌1962年7月まで延びた）。ベースの欠員が出たため、1963年に大野のサンズ・オブ・ウエスト時代の先輩で音楽を引退し寿司職人修行を始めていた加藤充が田辺のスカウトにより加入、それまでゲストシンガーだったかまやつも正式メンバーとなる。同年加瀬邦彦がリズム・ギターとして2ヵ月間在籍していた時期もあった。1964年2月にスパイダースに憧れていた井上順が参加。脱退した伊藤源雄の代わりに、3月には孝之がリード・ギター（技術的にはかまやつのほうが遥かに優れていたが、孝之のテクニックを向上させるために敢えてリード・ギターのポジションへと置いた）に転向したことで、後に「グループ・サウンズ」と呼ばれ人気を博す時代のメンバー7人体勢が整う。
名付け親は、かまやつの父で当時の日本ジャズ界では有名なシンガーであったティーブ・釜萢であり由来は「蜘蛛の巣の様に世界を席巻する」という想いを込め命名。結成当初はラウンジ・ミュージックを嗜好しながら、歌手のバック・ミュージシャンとしても活動していた。


title: ザ・スパイダース

text: 同じ頃にビートルズ旋風が世界的な規模で巻き起こり、そんな彼らに触発されたかまやつは、田辺とともにビート・グループとしてバンドを再編成、いち早く彼らの楽曲をコピーすることで、マージー・ビートやブリティッシュ・ビートと呼ばれたサウンドへの造詣を深めてゆく。


title: ザ・スパイダース

text: その過程の中、来日した外国アーティストの前座やバック演奏をこなすことが多くなり、バックでは1964年4月のピーター&ゴードン、前座では1965年1月と9月のザ・ベンチャーズ、6月のアニマルズ（前座にも拘らず『ブーン・ブーン』を歌ってしまい叱られている）、8月のザ・サファリーズ、ハニーカムズ、1966年1月のザ・ビーチ・ボーイズで務めている。


title: ザ・スパイダース

text: 1966年10月には所属レーベルのフィリップス本社（オランダ）への表敬訪問を兼ねてヨーロッパにプロモート旅行に出かけ、欧州のテレビ番組への出演、またハンブルクのスタークラブ やコペンハーゲンのヒットハウスなど現地のクラブでの演奏も果たした。


title: ザ・スパイダース

text: 1965年5月に、かまやつ作詞・作曲の『フリフリ』でクラウンからシングルデビューし、当時としては斬新な音楽性に加え、ミリタリー・ルックをいち早く取り入れるセンスのよさ、そしてコミカルタッチな演出をも得意とする実力派バンドとして評価される。ちなみに『フリフリ』のジャケット写真にかまやつが写っていないが、これはかまやつが撮影時に遅刻をしたためである。また、かまやつが到着してからも写真を撮っているが、何故か6人の写真がジャケットに採用された。


title: ザ・スパイダース

text: 1966年に入り、2月『ノー・ノー・ボーイ』、4月『ヘイ・ボーイ』、7月『サマー・ガール』とブリティッシュ・ビートの影響を大きく受けた、かまやつ作品によるシングルが発売され5月には日劇ウエスタンカーニバルに初出場するものの、未だに青春歌謡、ムード歌謡の勢いが強かったために芳しいセールスへと繋がらなかった。しかし9月発売の浜口庫之助作品『夕陽が泣いている』が公称120万枚を超える大ヒットとなり一躍スターダムにのし上がる。なお、3月にはオランダ・フィリップスから『フリ・フリ'66』、4月にはアメリカ・フィリップスから『ノー・ノー・ボーイ』、10月にはオランダ、11月にはイギリスで『Sad sunset（夕陽が泣いている）』が発売されている。


title: ザ・スパイダース

text: 同年5月、当時所属していたホリプロダクション（現：ホリプロ）の事務所内にほんの僅かな一角を間借りする形で、田辺がスパイダクション（Spi Duction、田辺エージェンシーの前身）を設立、セルフマネージメントを開始する。


title: ザ・スパイダース

text: 1967年は、3月『太陽の翼』、5月に再び浜口庫之助作品である『風が泣いている』（公称70万枚）と順調なセールスを続け、5月には映画『夕陽が泣いている』、8月には初主演映画となる『ザ・スパイダースのゴー・ゴー・向こう見ず作戦』が公開されるなど順風満帆と思えたが、ライバルグループのジャッキー吉川とブルーコメッツが、『ブルー・シャトウ』で150万枚の大ヒットを記録（同年の日本レコード大賞受賞）、更に同年夏には、ザ・タイガース、ザ・カーナビーツ、ザ・ジャガーズなどの若手グループが次々と台頭してきたことでGS（グループサウンズ）ブームが巻き起こり、ザ・スパイダース、ブルーコメッツといった、当時としては年齢層の高い（若手グループは10代後半 - 20代前半だった）グループが、徐々に窮地に立たされていく転機も迎えていた。


title: ザ・スパイダース

text: 1969年の夏頃から観客数の落ち込みが進み、公演会場ではメンバー全員が仮装して臨む（井上順談）という前代未聞の事態にまで発展したこともあり、さらに個々のメンバーの人気が高かったこともあり、収益面などの理由からソロ活動が優先されることになった。堺が1970年2月にTBS系ドラマ『時間ですよ』に出演したことを皮切りに、同月にはかまやつがソロ・アルバム『ムッシュー／かまやつひろしの世界』、4月には堺がシングル『明日を祈る』（堺正章とザ・スパイダース名義）、順がシングル『人生はそんなくり返し』（井上順とザ・スパイダース名義）で発売する。


title: ザ・スパイダース

text: この影響で堺と順のスケジュールが過密となったこともあり、前年から若干程度始動していた「スパイダース5/7」（スパイダースから堺、順を除いた編成）としての活動も多くなる。また、5月には田辺が自身の経営するスパイダクションでのマネージメント業務に専念するため、同月末で現役を引退することを表明し、6月にバンドボーイであった前田富雄が2代目ドラマーとなった。


title: ザ・スパイダース

text: 9月にはシングル『エレクトリックおばあちゃん』が発売されるもヒットには程遠く、11月にかまやつが脱退。これが引き金となり、年内の解散が発表された。なお、1971年1月の第43回日劇ウエスタンカーニバルを最後のステージとして、同じく前年12月末に解散した弟分グループ、ザ・テンプターズの萩原健一と共に出演したが、これは「再編成」という形で行われた。


title: ザ・スパイダース

text: なお解散後の1971年11月11日に、第2回日本歌謡大賞放送音楽賞を受賞。同年12月5日、第4回日本有線大賞大衆賞を受賞。1975年8月21日にも、ザ・スパイダースとして第1回日本テレビ音楽祭特別賞を受賞している。


title: ザ・スパイダース

text: 堺正章、井上順、大野克夫は、現在も個性を発揮した芸能活動を展開している。


title: ザ・スパイダース

text: 田邊昭知は、田辺エージェンシー代表取締役社長、長良プロダクション取締役、また日本音楽著作権協会（JASRAC）理事・日本音楽事業者協会（JAME）会長として、日本芸能界の裏方として大きな役割を担っている。


title: ザ・スパイダース

text: 加藤充は解散後、プロベーシストとして数年活動した後引退、保険会社に入社しのちに役員となる。現在埼玉県所沢市に在住し、アマチュアバンド「カッペちゃんオールスターズ」を結成して地元に根付いた活動を行っている。


title: ザ・スパイダース

text: 前田富雄も解散後いくつかのバンドを経て1970年代半ばに引退、現在は世田谷区にて鮮魚店を経営する傍ら、地元でアマチュアバンドを結成し、商店街のイベントなどで活動している。


title: ザ・スパイダース

text: かまやつひろしは解散後ソロで活動していたが、2017年3月1日に膵癌のため死去。


title: ザ・スパイダース

text: 井上堯之もギタリスト・作曲家・俳優と多彩な活動を行い個性を発揮してきたが、2009年に健康上の理由などのためプロ活動を引退、2018年5月2日に敗血症のため死去。


title: ザ・スパイダース

text: 諸事情により一時期加藤が疎遠となったこともあるが、現在も前田を含むメンバー全員が親交を温めている。


title: ザ・スパイダース

text: ザ・スパイダースとしての再結成はこれまでに数回行われている。ザ・スパイダースとしてではないが、1999年には堺正章、かまやつひろし、井上堯之の3人によるユニット「ソン・フィルトル」が結成され、紅白歌合戦に出場した。2008年には、テレビ特別番組ザッツ宴会テイメントで、田邊、加藤、大野以外のメンバーが出演し、「バン・バン・バン」「夕陽が泣いている」「フリフリ」「エレクトリックおばあちゃん」などを披露した。


title: ザ・スパイダース

text: 堺正章が司会をするTBS系料理バラエティ『チューボーですよ!』→『新チューボーですよ!』には、かまやつひろしや、井上順がゲストとして出演する回も多く、『バン・バン・バン』などを披露したり、堺正章と井上順がそろって懐メロ番組に出演し、往年のヒット曲を歌う機会は何度もあった。


title: ザ・スパイダース

text: 2013年には「堺正章 with ムッシュかまやつ・井上順」名義で、中野サンプラザ（4月26日）、梅田芸術劇場（7月25日）、大宮ソニックシティ大ホール（11月5日）の各会場で、平日一日限り・昼夜二回公演のコンサート「スペシャルコンサート2013 〜あの時君は若かった〜」が開催された。堺のソロコンサートのような名目だが、実際には冒頭から三人揃っての出演であり、スパイダースの結成から解散、その後のソロデビューまでを寸劇も交えて歌い上げた。


title: ザ・スパイダース

text: 『ザ・スパイダース・アルバム・No.1』の楽曲は、当時の洋楽テイストを生かしたかまやつ作曲の楽曲に、彼の友人ら（川喜多和子、岩元梶子）がつけた英語詞などにより、リバプール・サウンドの向こうを張った「トーキョー・サウンド」を標榜し、イギリスなど海外でもレコードがリリースされ、ツアーやTV出演なども行っていた。


title: ザ・スパイダース

text: 音楽性以外では、堺の軽妙な司会や曲ごとに違う振付をするなどの特徴もあり、この辺も人気の一因となった。なお、かまやつひろしの友人であった福澤幸雄が、「8人目のスパイダース」といういわばブレーン的な役割を担っていた部分もあり、最新の音楽情報やダンスステップをグループに提供していた。ちなみに、かまやつひろしが彼を偲んで作った『ソーロング・サチオ』という曲が、アルバム『スパイダース'69』に収録されている。


title: ザ・スパイダース

text: （全盛期の7人編成になって以降の作品）


title: 埼玉県道・群馬県道83号熊谷館林線

text: 埼玉県道・群馬県道83号熊谷館林線（さいたまけんどう・ぐんまけんどう83ごう くまがやたてばやしせん）は、埼玉県熊谷市から群馬県館林市に至る県道（主要地方道）である。


title: 埼玉県道・群馬県道83号熊谷館林線

text: 埼玉県熊谷市筑波の国道17号交点から群馬県館林市青柳町の国道122号交点に至る。


title: 埼玉県道・群馬県道83号熊谷館林線

text:
埼玉県北部の主要都市である熊谷市と群馬県東部の主要都市である館林市を直結させる唯一の路線である。しかし、後述の通り県境で道路が分断されていて、自動車での通過が不能となっている。埼玉県内の総延長は、7,444メートル (m) である
（埼玉県道59号羽生妻沼線との重複区間を除く）。


title: 埼玉県道・群馬県道83号熊谷館林線

text: 熊谷市筑波の国道17号ならびに埼玉県道91号熊谷停車場線との交点である筑波交差点を起点とし、末広交差点で埼玉県道128号熊谷羽生線と6叉路の交差点で分岐する。かつて熊谷市街地内には旧道があった（詳細は後述）が、1988年（昭和63年）のさいたま博開催に合わせ、熊谷駅から会場の入口まで直結させる通りとして1987年3月に開通したルートが県道に指定され、さいたま博の閉幕後、「さいたま博通り」という愛称が指定された（2018年に熊谷停車場線から続く駅からのルートが「ラグビーロード」に改称）。


title: 埼玉県道・群馬県道83号熊谷館林線

text: この区間は、都市計画道路の指定がされており、起点から北大通りまでが3.4.2 熊谷駅通線（熊谷停車場線から連続して指定）、北大通りから熊谷羽生線との分岐点までが3.3.4 熊谷谷郷線（熊谷羽生線新道の計画路線）、熊谷羽生線の分岐点から熊谷バイパスまでが3.4.28 福祉センター通線となっている。


title: 埼玉県道・群馬県道83号熊谷館林線

text: 国道17号熊谷バイパスと交差する肥塚交差点の前後は、渋滞が起きていた。このため、立体交差化（柿沼肥塚立体）され、熊谷バイパスの本線は肥塚交差点をスルーするようになったため、熊谷館林線側の信号待ち時間が少なくなってスムーズに通行できるようになり、同交差点における渋滞がほぼ解消された。