title: 全国高校野球選手権大会中継

text: テレビ・ラジオ中継とも、地方大会で敗退した有力校の監督経験者や、高校野球関連のOB・OGなどを解説者として迎える。解説者については高校野球解説者一覧を参照。NHKの中継では登場しない年がある（2013年は朝日放送と重複しない範囲で数名出演）現役の監督も、例年数名起用している。原則として1試合につき1名を登場させているが、決勝戦のみ2名が出演。また、実況アナウンサーと同じく、1名の解説者が同じ日にテレビ・ラジオ中継の解説を掛け持ちすることもある。


title: 全国高校野球選手権大会中継

text: 放送上は、上記の解説者を「ゲスト」と総称。実況アナウンサーが解説者を紹介する場合には、「お話は～」「○○さんのお話で～」「お客様は～」という表現を多用する。ちなみに、朝日放送のスポーツアナウンサーは、プロ野球などのスポーツ中継でも上記の表現を使うことがある。


title: 清水港線

text: 清水港線（しみずこうせん）は、静岡県清水市（現:静岡市清水区）の清水駅と同市内の三保駅とを結んでいた、日本国有鉄道（国鉄）の鉄道路線（地方交通線）である。1980年（昭和55年）の国鉄再建法施行により第一次特定地方交通線に指定され、貨物輸送の衰退もあり、1984年（昭和59年）に全線が廃止され、バスに転換された。1916年（大正5年）に東海道本線の貨物支線として一部区間が開業したが、1944年（昭和19年）7月に三保まで延伸、同年12月に旅客営業を開始するのと同時に東海道本線から分離独立し、清水港線という路線名が与えられた。


title: 清水港線

text:
旅客営業開始時から、旅客営業は貨物列車に客車を連結した混合列車によって行われた。最盛期には1日数往復の旅客列車が走り、昭和30年代には国鉄一の黒字路線（最も営業係数が小さい路線）になったこともあった。しかしその後、モータリゼーションの影響によって衰退が始まり赤字路線に転落。1972年（昭和47年）以降は、旅客列車（混合列車）が通学用に朝に下り1本、夕方に上り1本の1日1往復しか設定されず、貨物専用路線を除いて日本一旅客列車の運行本数の少ない鉄道路線となった。末期の清水港線のダイヤは、清水発の下り列車が8時10分発、三保発の上り列車が16時14分のみという状態だった。接続路線の事業者名は清水港線廃止時のもの。全線静岡県清水市（現：静岡市清水区）内に所在。
上述のようなタンク車などとの貨客混合編成の運行は廃止時まで続いた。


title: 清水港線

text: 廃止時にはDD13形ディーゼル機関車牽引のもと、静岡車両区清水派出所（静シミ）所属のスハフ42形、オハ47形計5両が使用されていた。このうち、スハフ42 2184、2286、オハ47 2081の3両は廃止後大井川鉄道に譲渡され、2016年現在も現役で使用されている。一方、スハフ42 2105は巴川口駅－折戸駅間のフェルケール博物館屋外展示場で、オハ47 2080は天竜二俣駅にて静態保存されていたが、いずれも解体され現存しない。


title: 清水港線

text: DD13形も4両が名古屋臨海鉄道へと譲渡され、このうち2両（224、226）は2012年までに廃車・解体されたが、306は2018年現在も現役で使用され、225も車体が苫小牧港開発D5600形D5605のものに交換されているものの現役である。


title: 豊川鉄道

text: 豊川鉄道株式会社（とよかわてつどう）は、現在の東海旅客鉄道（JR東海）飯田線の前身となる鉄道路線を運営していた鉄道会社。末期は名古屋鉄道の傘下にあり、愛知県豊川市に本社があった。


title: 豊川鉄道

text: 吉田駅（現・豊橋駅）から長篠駅（現・大海駅）までの区間および豊川駅から西豊川駅までの支線を運営し、吉田駅から平井信号所までは愛知電気鉄道（後の名古屋鉄道）と線路を共用していた。小坂井駅から愛知電気鉄道の直通電車が運転された関係（名鉄小坂井支線を参照）で豊川駅まで複線化され、豊川駅を改築して階上に売店・映画館を設けたり、長山駅前に長山遊園地を作って集客に努め、乗車実績も飯田線の前身企業では最も良かったが、1943年（昭和18年）に路線が国鉄に戦時買収され、翌年には会社自体も名古屋鉄道へ合併された。


title: 豊川鉄道

text: 1893年（明治26年）6月5日、愛知県渥美郡豊橋町（現・豊橋市）の加治千萬人（豊橋銀行専務）ほか16名（再申時21名）は、資本金5万円の豊川鉄道株式会社の設立を発起し、宝飯郡下地町（現・豊橋市）より牛久保町（現・豊川市）を経て豊川町（同上）に至る、豊川稲荷の参詣客輸送を目的とした全長約4マイル（約6.4km）の鉄道敷設を請願した。官設鉄道（東海道線）豊橋駅とは豊川を挟んで対岸にあたる下地を起点としたのは、豊川への架橋を避けて建設費用をおさえたかったためである。軌間を2フィート6インチ (762mm) としたのも、わずか4マイルの鉄道では官設鉄道と接続する必要はないため、としていた。


title: 豊川鉄道

text: ところが競願者の御油鉄道が現れたため、対抗上豊川町より南設楽郡新城町（現・新城市）までの約8マイルの延長と、豊川町より国府町（豊川市）へ至る支線も追加し、前回の回答を待たずに30日に追願書を提出した。これらは1894年（明治27年）1月に開かれた第3回鉄道会議により審議されたが、この2社以外に東参鉄道（東三鉄道）が申請されており会議は紛糾。結局豊川鉄道、御油鉄道共々却下されてしまった。4月になると東参鉄道は他の勢力と合同し再申請した。内容は官設鉄道豊橋駅より新城を経由して南設楽郡海老村（鳳来町を経て現・新城市）に至る路線で軌間を3フィート6インチ (1067mm) としていた。この計画は豊川鉄道と路線が一部重複しているため、豊川鉄道は抗議し先願権を主張して陳情を繰り返した。6月の第4回鉄道会議において豊川鉄道と東参鉄道は審議にかけられたが前回同様紛糾した。結局豊川鉄道の先願権が認められたが「軌間を1067mmとすること」「新城より南設楽郡信楽村大字大海（現・新城市）までの約4マイルを延長すること」などの条件を提示された。これにより資本金を40万円とし、軌間を1067mmとし、路線を下地町より豊川、新城を経て大海に至る約17マイル（約27.4km）とする訂正願書を8月20日提出した。こうして12月5日に仮免状が豊川鉄道に下付され東参鉄道は却下となった。


title: 豊川鉄道

text: やがて1896年（明治29年）1月24日に免許状が下付され、2月1日会社を資本金40万円で設立。社長に横山孫一郎（帝国ホテル取締役）、専務に西川由次が就任し、本社を豊橋町に定めた。また起点を豊橋駅に接続すべく渥美郡花田村（現・豊橋市）に変更（5月に認可）したが、豊川の架橋費が10万円だったので結局資本金は当初の5万円から50万円となった。そして工事は12月より開始され、ほとんど平坦でトンネルもなかったので1897年（明治30年）7月15日より豊橋 - 豊川間が開通したのをはじめ同月22日一ノ宮まで、1898年（明治31年）4月25日には新城まで順次開業し、大海（長篠）まで全通したのは1900年（明治33年）9月23日であった。


title: 豊川鉄道

text: こうして開業した豊川鉄道であったが経営は非常に不安定であった。その一つが豊川鉄道株買占め事件である。1900年6月頃から岐阜県多治見の西浦仁三郎が仲買人松谷元三郎、横山源太郎らを使い豊川鉄道株の買占めを始め、やがて50円払込の株価は63円と高騰した。有力な仲買人は実勢を無視した株価に警戒感をいだき、東京株式取引所も注視するところとなっていた。この買占めにより株主は188名から55名の1/4に減少し、また豊川鉄道役員も高値につられ株を手放す者が続出し会社を離れる者さえいた。結局この仕手戦は西浦らの失敗に終わり、豊川鉄道の買占め騒動は終焉した。だが西浦に融資していたのが帝国商業銀行、浪速銀行、東京海上などで、買占められた株式は各金融機関へ代物弁済されたとみられる。


title: 豊川鉄道

text: もうひとつは巨額の借入金を抱えていたことである。前述のように資本金は50万円であったが建設費は全通時の明治34年度には103万円となっていた。この不足分は借入金に依存し、1897年（明治30年）3月に9万円の借入金を行ったが年々増加し明治33年度には借入金総額は49万9千円となっていた。1901年（明治34年）4月に3万円の約束手形が弁済できず帝国商業銀行より運輸収入の差押を受けたとき、豊橋銀行、浪速銀行、帝国商業銀行、第一銀行、第三銀行、横浜正金銀行、愛知銀行、日本貿易銀行などの各銀行から総額100万円の借入金があった。そして浪速銀行、帝国商業銀行、二十二銀行、露清銀行から破産申請や差押を相次いでおこされた。資金繰りに窮した豊川鉄道は同年5月に総額30万円の社債を発行しようとした。利率は12%と高利であったが信用の失墜した豊川鉄道に応募する者はなく、翌年3月13日付で社債発行を断念し、負債総額に相当する100万円優先株の発行を認可された。同年6月に社長の横山孫一郎をはじめ全役員が辞任し、かわって社長に百三十銀行頭取松本重太郎、取締役支配人に村野山人、取締役には浪速銀行常務山中隣之助、東京海上会長末延道成、監査役に帝国商業銀行会長馬越恭平が就任した。1904年（明治37年）6月には松本の辞任により末延が取締役会長となった。


title: 豊川鉄道

text: 1910年（明治43年）上期の決算時に不正が発覚した。経理部長が相場に手を出し32,000円を使い込みしたもので、親戚である支配人の西川に自白した後に豊川に投身自殺した。このため西川は私財を処分して損害を補償した後支配人を辞任した。末延は以前北越鉄道取締役であったが、そのときの部下の倉田藤四郎を1910年10月に支配人に迎えた。豊川鉄道の経営をまかされた倉田は1911年（明治44年）、1913年（大正2年）にそれぞれ20万円の減資を断行し、不良債権の整理を始めた。また荷札の針金一本無駄にしないなど節約を推進した。ホームで鶏の飼育もおこなわれた。ただ従業員の賃金も抑制したため1919年（大正8年）にストライキが発生してしまった。これに対し倉田は年功に応じ株式を分配しこれをおさめた。こうした努力により経営は徐々に上向くようになり株式配当も復活するようになり、大正8年下期には2割4分という高配当を実現させた。


title: 豊川鉄道

text: 1917年（大正6年）に専務取締役に就任していた倉田はさらに業務拡大をはかり、1920年（大正9年）5月に120万円増資し資本金230万円とした。これは長篠 - 三河川合間の鉄道敷設の計画に対応したもので、1921年（大正10年）5月9日に免許が下付され、同年9月1日に鳳来寺鉄道株式会社が豊川鉄道本社内に設立された。資本金130万円のうち30万円を豊川鉄道が負担し、社長は元大野町長で大野銀行頭取、豊川鉄道監査役の大橋正太郎、常務は倉田（1930年に社長就任）が就任した。


title: 豊川鉄道

text: 1923年（大正12年）2月、鳳来寺鉄道は開通し、吉田（旧・豊橋） - 三河川合間の直通運転を開始した。鳳来寺山や鳳来峡の観光地に期待し、鳳来寺鉄道湯谷駅にホテルを建設し温泉設備を併設し、電車の往復割引や温泉の無料開放を行うなど集客に力をいれた。これにより団体旅行の申込が定員を超えるなど、豊川鉄道の目論みはあたった。この豊川・鳳来寺両鉄道は1925年（大正14年）7月全線電化し、大幅に旅客数を増加させた。


title: 豊川鉄道

text: 続いて1927年（昭和2年）11月に田口鉄道が設立され、1928年（昭和3年）12月に三信鉄道が設立された。田口鉄道は資本金300万円のうち豊川鉄道75万円、鳳来寺鉄道20万円を負担し、社長には倉田が就任した。なお筆頭株主は宮内省で125万円を負担していた。三信鉄道は路線の長さと厳しい地形により巨額の建設資金を必要とし資本金は1000万円となった。出資者は豊川鉄道・鳳来寺鉄道のほか長野県の鉄道事業者伊那電気鉄道、電力会社の天竜川電力・東邦電力などであり、うち豊川鉄道は150万円、鳳来寺鉄道は50万円を出資し、取締役社長に末延、常務取締役に倉田が就任した。ただ倉田は三信鉄道の開業をみずに豊川鉄道を去ることになる。


title: 豊川鉄道

text: こうした拡大策を続けてきた豊川鉄道であるが1930年（昭和5年）の下期に大幅な減収をみることになる。繭糸木材価格は暴落し、不況の影響により旅客は大幅に減少した。これに対し落込んだ旅客の回復に長山駅前に1931年（昭和6年）7月に長山遊園地を開設する。ここで様々な催事を企画した。ほかにもお座敷列車・特別急行などの臨時列車を運行し、往復割引切符を発売して集客に努めた。ただ旅客数の減少に歯止めがみられたものの、収益にもどることはなかった。


title: 豊川鉄道

text: そんなとき1934年（昭和9年）4月三信鉄道の株式払込金にあてるための社債120万円の発行に関して独断専行として倉田は東京の大株主により問題視された。1932年（昭和7年）に末延が死去し、さらに後任の会長になった馬越も1933年（昭和8年）に死去して後ろ盾を失っていた倉田はその責任を取り辞任することになった。1935年（昭和10年）4月の株主総会で役員の構成もかわった。


title: 豊川鉄道

text: 愛知電気鉄道は1926年（大正15年）4月1日に東岡崎 - 小坂井間を開通させ神宮前 - 小坂井 - 豊川間の直通運転を開始し、さらに1927年（昭和2年）6月1日に伊奈 - 吉田（豊橋）間を開通させて豊橋への乗り入れを実現したのであるが、この路線の選定に同社は苦慮した。


title: 豊川鉄道

text: それは自前で線路を敷設するには豊川に架橋しなければならず多額の建設費と長い工期が必要になるため、豊川鉄道に提携する方向で交渉しようとしたのだが、豊川鉄道にとって愛知電気鉄道の豊橋乗り入れは打撃をあたえかねず受け入れがたいものであった。しかし粘り強い交渉の結果豊川鉄道の倉田専務と愛知電気鉄道の藍川清成社長との会談において急転直下解決したのである。この経緯について『名古屋鉄道百年史』は以下のように記述している。


title: 豊川鉄道

text: 倉田なき後は社内の混乱が続いた。役員から倉田派が一掃され大株主の東京派に占められるようになると社内は不穏な状態になっていた。後任専務となった鉄道省の官僚であった瓜生卓爾はめったに出社することもなく、実際の業務は同じ官僚出身の奈良原吉之助の手で行われた。そして社内の倉田色を一掃せんとはかり、1935年8月新体制に迎合していた水田吉田駅長を運輸課長に抜擢し、さらに役員の報酬をあげたので、従業員達は水田の交替と待遇改善を求め、サボタージュを開始した。この交渉は難航しストライキ寸前までいった。ところが水田吉田駅長が横領の容疑で豊橋署に召喚されたことにより事態は急転した。9月の労使交渉は警察の立ち会いのもとでおこなわれた。その結果瓜生専務は水田吉田駅長の解職と従業員の昇給および組合活動を認め、組合側の勝利に終わった。


title: 豊川鉄道

text: だが騒動はおさまらなかった。11月組合の幹部たちが休職させられたことに端を発し、サボタージュがはじまった。これに対し会社側は全員の解雇を通告した。従業員は反発し事実上のストライキとなった。再度警察が介入し労使交渉の結果、休職と解雇の撤回となりおさまった。しかし1937年（昭和12年）にも再発し、役員対従業員の対立ばかりでなく役員対株主の対立も引き起こし瓜生専務の解任を要求されるなどごたごたが続いていた。こうした事態に嫌気のさした東京海上はついに経営から手を引くことを決め、1938年（昭和13年）4月名古屋鉄道に株式を譲渡することになった。この結果豊川鉄道は鳳来寺、田口両鉄道とともに12月5日に名鉄グループに入り、藍川清成が社長に就任することとなったのである。


title: 豊川鉄道

text: 1937年8月に三信鉄道の大嵐 - 大和田間が開通し、東海道本線豊橋駅と中央本線辰野駅は豊川鉄道・鳳来寺鉄道・三信鉄道・伊那電気鉄道の4鉄道により結ばれることになった。ただ運賃の高さがネックであった。まもなく地元からこれら四鉄道の国有化の運動がはじまる。まず1939年（昭和14年）4月に飯田市長を会長とする「四鉄道国営促進下伊那促進期成同盟会」が結成され10月には鉄道省に陳情をおこなった。続いて1940年（昭和15年）4月に「四鉄道国営促進上伊那促進期成同盟会」が、10月に「信遠三国鉄移管期成同盟会」が結成され盛んに運動がおこなわれた。そのかいあって第74・75回帝国議会で4鉄道の買収の建議案が可決されたが、多額の公債発行が必要とされるため鉄道省は難色を示し先送りされてしまった。


title: 豊川鉄道

text: しかし1942年（昭和17年）12月の第25回鉄道会議において4鉄道買収案は可決され、同月の第81回帝国議会の協賛を得たのち、1943年（昭和18年）3月6日に交付された第81回帝国議会法律第24号（12鉄道買収公債に関する法律）により8月1日豊川鉄道・鳳来寺鉄道・三信鉄道・伊那電気鉄道が国有鉄道に移管されて飯田線となったのである。残された豊川鉄道株式会社は1944年（昭和19年）3月1日、名古屋鉄道に合併されて消滅した。


title: 豊川鉄道

text: 『名古屋鉄道百年史 年表』916-971頁、バス事業については『飯田線展』57頁より開業時に、鉄道作業局B3・B4クラス同等のタンク式蒸気機関車3両（機1形・1 - 3）を用意した。さらに1903年（明治36年）1両(4)を増備したが、後に2両(2, 3)は売却され、国有化後は2両（1, 2（2代）←4）が1280形(1280, 1281)となった。


title: 豊川鉄道

text: このほかに鳳来寺鉄道の2を電化時に譲り受けた5があったが、1929年に神中鉄道に譲渡され、同社の10となっている。1943年の鉄道省への買収時点で6形式20両が在籍した。1943年7月31日、国有化直前の駅一覧


title: ユージン・ウィグナー

text: ユージン・ポール・ウィグナー (, , 1902年11月17日 ブダペシュト - 1995年1月1日 プリンストン)は、ハンガリー出身の物理学者。ユダヤ系。「 原子核と素粒子の理論における対称性の発見」により1963年ノーベル物理学賞受賞。


title: ユージン・ウィグナー

text:
ブダペスト工科経済大学、ベルリン工科専門大学(Technische Hochschule in Berlin)（現在のベルリン工科大学）で学ぶ。1926年、ベルリン工科専門大学助教授に就任、カイザー・ヴィルヘルム物理化学研究所の研究員を兼任した。
ナチス・ドイツがヨーロッパに勢力を広げるのに伴い、ユダヤ系であることから迫害を逃れてアメリカ合衆国に亡命した。1936年にウィスコンシン大学で物理学の教授、1938年から1971年までプリンストン大学で数学の教授を務めた。同じハンガリー出身のレオ・シラードやエドワード・テラーらと、ナチスドイツによる原子爆弾開発の危険性をアメリカ政府に訴える活動にかかわる。アメリカの原爆開発のきっかけとなったアインシュタイン名による大統領宛書簡の起草にもシラードやテラーとともに携わった。原爆開発のマンハッタン計画がスタートするとそのメンバーとなる。晩年のウィグナーはシラードについて、科学者としての能力と人間性について辛辣ながらも情愛のこもった見解を述べている。


title: ユージン・ウィグナー

text: 1953年に国際理論物理学会・東京&京都で来日している。


title: ユージン・ウィグナー

text: 晩年には、哲学的な傾向を深めた。なかでも、1960年に公開された講演録「自然科学における数学の理不尽な有効性」は有名であり、分野を超えて多くの二次文献が生まれた。


title: ユージン・ウィグナー

text: ウィグナーの妹マーギットは、兄との食事の席にディラックを招いたのが縁で、のちにディラックの妻となった。


title: 鳳来寺鉄道

text: 鳳来寺鉄道（ほうらいじてつどう）は、現在の東海旅客鉄道（JR東海）飯田線の前身となる鉄道路線を運営していた鉄道会社。長篠駅（現・大海駅）から三河川合駅までの区間を運営していた。戦時恐慌で豊川鉄道と共に名古屋鉄道の傘下企業となった。


title: 鳳来寺鉄道

text: 線路施設は1943年（昭和18年）8月1日に日本国有鉄道の前身である鉄道省に戦時買収され、会社は翌年名古屋鉄道に合併された（ただし、証券類等事務上の処理のみ）。


title: 鳳来寺鉄道

text: 鳳来寺鉄道の路線は、豊川鉄道が1899年（明治32年）12月に大海より北設楽郡川合村に至る約11哩の路線敷設を申請し、1900年（明治33年）6月に仮免状が下付されたものの1904年（明治37年）4月に返納し実現できなかった路線を再び計画し、別会社としたものである。


title: 鳳来寺鉄道

text: 当時の豊川鉄道の実質指導者は倉田藤四郎で大株主の東京海上の末延道成にこわれて支配人に就任し、多額の負債を抱えていた豊川鉄道を立て直していた。そこでさらなる拡大策をとるべくこの路線延長計画に着手した。


title: 鳳来寺鉄道

text:
1920年（大正9年）5月17日豊川鉄道の株主合計35人が発起人となって豊川鉄道の終点長篠から三輪村大字川合にいたる路線の免許を申請した。
1921年（大正10年）5月9日に免許が下付され、同年9月1日に鳳来寺鉄道株式会社が豊川鉄道本社内に設立された。資本金130万円（総株数26,000）のうち30万円を豊川鉄道が負担し、社長は元大野町長で大野銀行頭取、豊川鉄道監査役の大橋正太郎、常務は倉田が就任した。他の経営陣は沿線の山林大地主などであったが常勤はひとりもなく豊川鉄道が事務を代行しており鳳来寺鉄道は倉田主導のもとにあった。


title: 鳳来寺鉄道

text:
1923年（大正12年）2月に鳳来寺鉄道は開通し、吉田（豊川鉄道） - 三河川合（鳳来寺鉄道）間の直通運転を開始した。沿線には鳳来寺山や鳳来峡の観光地があり、湯谷駅に温泉宿泊施設を併設し温泉の無料開放や電車の往復割引など集客に力をいれた。1924年（大正13年）10月26日豊川・鳳来寺両鉄道は電化工事に着手し、1925年（大正14年）7月全線電化し大幅に旅客数を増加させた。
国有化直前（1943年7月31日）現在の駅一覧。は国有化時に廃止となった駅。


title: 鳳来寺鉄道

text: 長篠駅 - 鳥居駅 - 長篠古城址駅 - 鳳来寺口駅 - 三河大野駅 - 湯谷停留場 - 三河槙原駅 - «a href="%E6%9F%BF%E5%B9%B3%E9%A7%85">柿平停留場三河川合駅


title: サムットプラーカーン県

text: サムットプラーカーン県（サムットプラーカーンけん、タイ語: จังหวัดสมุทรปราการ）はタイ王国・中部の県（チャンワット）の一つ。バンコク都とチャチューンサオ県に接する。


title: サムットプラーカーン県

text: サムットプラーカーンはチャオプラヤー川がタイランド湾に流れ出る河口に位置するため、県庁所在地付近をパークナム（ปากน้ำ、河口の意）と呼ぶことがある。県はチャオプラヤー川にまたがっているが、西岸部は田園地帯やマングローブ林、エビ養殖場などと言った農作地帯であるのに対し、東岸部はバンコクの続きである市街地や工場地帯が広がっており、対照的である。アジア最大となるスワンナプーム国際空港が県内にある。


title: サムットプラーカーン県

text: 県の設立はアユタヤ王朝時代にまで遡り、プラプラデーンが海港（ただし、チャオプラヤー川の中にあった）として建設されたことに始まる。その後ラーマ2世は1819年はタークシン王が放棄していた海港の建設に再び着手した。最終的には、チャオプラヤー川の両岸に合計6箇所の港が建設された。そして河口付近の島には、宗教的な意味合いからプラ・サムットチェーディーが建設された。このため、県名がサムット・プラーカーン（海辺の城壁）と呼ばれるようになった。なお、現在でもこのとき建設された港が2箇所残っており、それぞれピースアサムット、プラ・チュラチョームクラオという。1893年のパークナム事件（シャム危機）ではタイ海軍とフランス海軍が軍事衝突した場所である。


title: サムットプラーカーン県

text: サムットプラーカーン県は6つの郡（アムプー）にわかれ、その下に50の町（タムボン）と、405の村（ムーバーン）がある。


title: 元善光寺

text: 元善光寺（もとぜんこうじ）は長野県飯田市座光寺にある寺。山号は定額山。元善光寺と名付けられる前は坐光寺（ざこうじ）と呼ばれており、現在も座光寺（読み同じ）として地名にその名を残す。本尊は善光寺如来。


title: 元善光寺

text: 古くはこの地を麻績の里（おみのさと）と呼んだ。推古天皇10年（602年）にこの地の住人本多（本田）善光が、難波の堀江（現在の大阪市）で一光三尊（善光寺如来）の本尊を見つけて持ち帰り、麻績の里の自宅の臼の上に安置したところ、臼が燦然と光を放ったことからここを「坐光寺」としたとされる。


title: 元善光寺

text: その後、皇極天皇元年（642年）、勅命により本尊は芋井の里（現在の長野県長野市）へ遷座され、この寺が善光の名をとって善光寺と名付けられたことから、坐光寺は元善光寺と呼ばれるようになった。遷座された本尊の代わりに勅命によって木彫りの本尊が残され、また「毎月半ば十五日間は必ずこの故里（飯田）に帰りきて衆生を化益せん」という仏勅（お告げ）が残されたことで、「善光寺と元善光寺と両方にお詣りしなければ片詣り」といわれている。


title: パワーパフガールズ

text: 『パワーパフガールズ』 ("The Powerpuff Girls") は、クレイグ・マクラッケン原作の漫画、テレビアニメ作品で、テレビ東京系列・カートゥーン ネットワークでアニメシリーズ放送し、漫画はIDWパブリッシングから出版中で現在も継続している。2016年からアニメ新シリーズを放送開始。カートゥーン ネットワーク・スタジオの作品の中では、『ジョニー・ブラボー』『ビリー&マンディ』『アドベンチャー・タイム』『レギュラーSHOW〜コリない2人〜』と並んで長く続いている。


title: パワーパフガールズ

text: 当時21歳の大学生だったクレイグ・マクラッケンが1992年に製作したマクラッケンの初のオリジナル作品「Whoopass Stew：A Sticky Situation」に登場する「Whoopass Girls」が原型である。カートゥーン・ネットワーク、ハンナ・バーベラから作品を高評され、カートゥーン・ネットワークでの『Whoopass Stew』製作の許可が下り、再び同作の短編を手がけることになった。しかし、カートゥーン・ネットワークの役員幹部が番組タイトルが不快であると考えたため、改名しろと言われ、タイトルを改名する。


title: パワーパフガールズ

text: マクラッケンがアニメーターとなり、1994年に制作開始されて1995年5月28日にカートゥーンネットワークでショートアニメとして初めて放映。1996年1月には2回目が放送され、同年にはシリーズ化決定し、制作続行して1997年から30分番組の単独作品として製作が開始された。1998年11月18日から放送開始し、アメリカのカートゥーンネットワーク最高視聴率をとった。元はハンナ・バーベラ作品であったが、ハンナ・バーベラの吸収合併によりカートゥーン ネットワーク作品となった。大胆にデフォルメされたキャラクターを始め、ポップでレトロ・モダンなデザインが目を引き、ストーリーも単なる勧善懲悪でなく、一見可愛らしい絵柄と裏腹なややグロテスクな描写や、既存のスーパーヒーローや名作映画等のパロディ、話によっては正義の味方のはずのガールズが図らずも破壊活動や悪事をしてしまうオチや、それらの行為により犯罪者となってしまったガールズや「色がなくなっちゃった！」のレインボウなど悪人ではない者が逮捕されてしまうオチ、逆に悪党が事件を解決してしまうオチなど、不条理やブラックユーモアをも含む内容が作品独自の持ち味となっている。日本では2001年1月10日から同年12月23日にかけてテレビ東京にて初放映（51話まで・総集編含む）。2001年10月5日よりカートゥーン ネットワークで放送を開始した。地上波放送が終了した後も同じキャストで放送継続されている。ラインナップを一定期間ごとに変更していくカートゥーンネットワークにおいて長らくは放送が中断されていなかったが、2015年8月5日に中断。2016年1月4日よりリマスター版（テレビ東京版）の放送が再開するも同年3月31日で終了し、4月9日からは新シリーズがスタートした。その後、2017年4月3日よりカートゥーン ネットワークでリマスター版（テレビ東京版）の放送が再び再開するも2018年6月29日で終了し、同年7月1日以降におけるリマスター版（テレビ東京版）の放送は、カートゥーン ネットワークからBoomerang（ブーメラン!）へ移行した。なお、パワーパフガールズがBoomerang（ブーメラン!）で放送されるのは、本作が初となる。第1〜49話までの制作はカートゥーン ネットワーク・スタジオではなく、ハンナ・バーベラが担当している。2002年8月3日には「パワーパフガールズ・ムービー」が劇場で公開された。当初の日本初放送はカートゥーン ネットワークの予定で、独自の翻訳・キャストによる吹き替え収録が26話分まで進められていたが、諸事情により地上波放映時に新たに吹き替えを行うことになったためお蔵入りとなった。2003年9月13日・9月14日の2日間にかけ、カートゥーン ネットワークにて当時収録されたバージョンが『パワーパフ ガールズ アンダーグラウンド』として放送された。1994年から10年制作したが、2004年に制作終了、2005年に放送が終了した。カートゥーンネットワークは東映アニメーションに「出ましたっ!パワパフガールズZ」を制作、2006年から放送開始したが、1話から最終回まで低視聴率だったため、わずか1年で終了する。漫画もアニメ終了と同時に2007年7月号で終了した。その後、同年2007年から2008年の間でに10thエピソードでもあり、シリーズファイナルエピソード制作し、2008年11月にヨーロッパ、アジア、南米でされ、翌年2009年1月19日に制作国であるアメリカで放送された。日本では2009年2月14日にスペシャルとして放送された。2009年2月にコンプリートDVDを発売。2010年、原作者であるクレイグ・マクラッケンが、カートゥーン ネットワークを退職。2014年12月1日に、J:COMオンデマンド内のカートゥーン ネットワーク オンデマンドで日本語吹き替え版と英語版が配信されていたが、後に配信終了となった。


title: パワーパフガールズ

text: キャラクターデザインはブロッサム、バブルス、バターカップの主役3人とモジョは大きく変わっているが、他のメインキャラクター（ユートニウム、市長、ミス・ベラム）はほとんど変わっていない。背景やオープニング映像は大きく変わっている。2012年11月16日に、元ビートルズで、「パワーパフガールズ」のファンのリンゴ・スターが、「ミスター・フィボナッチ」の役で声優を務めることを明かした。2013年1月28日にはカートゥーン ネットワークが公式サイトでパワーパフガールズの新作を発表した。初めての3DCGアニメの新作となった。2013年12月16日、カートゥーン ネットワークが新作を2014年1月20日に放送することを発表した。リンゴ・スターが声優としても出演し、オリジナル曲を提供。ミュージックビデオは日本の3DCG制作会社ポリゴン・ピクチュアズが制作。クレイグ・マクラッケンは2010年、ゲンディ・タルタコフスキーは2011年にカートゥーン ネットワーク・スタジオを辞めている。2014年1月28日にカートゥーンネットワークが3月3日に日本のカートゥーンネットワークで放送することが決まったことを発表した。また日本語吹き替え版で、今までのシリーズでは『チキチキマシン猛レース』のような高桑慎一郎におけるプロジェクトとして製作されていたが、2011年4月6日に死去したため、クレイグ・マクラッケンと同様、関わっていない。2014年2月24日に小堺一機、麻生かほ里、南里侑香、池田有希子、安崎求、石住昭彦、高乃麗、石井康嗣が新作のコメントが出た。公式サイトに今回のキャラクターデザインのオンラインゲームが出ている。アメリカの「カートゥーン ショップ」ではパワーパフガールズの今回の新デザインを使用したTシャツやスマホケースなどが出ている。元スタッフのクリス・バトルは今回の新作について「素晴らしい」とフェイスブックでコメントしている。同じく元スタッフのローレン・ファウストも「素晴らしいエピソード」とTwitterでコメントした。『ダンスパンツにご用心!』（原題：Dance Pantsed）として、カートゥーン ネットワークで2014年1月20日に放送され、日本では2014年3月3日に放送された。


title: パワーパフガールズ

text: 2013年2月、コミック出版社のIDWパブリッシングがカートゥーンネットワークと契約し、カートゥーンネットワーク作品のコミックを刊行することになり、2013年9月13日からパワーパフガールズシリーズを再開した。設定も少し変更している。当初は5話で終了する予定だったが、延長となり、現在も続いている。パワーパフガールズの漫画シリーズは7年ぶりである。


title: パワーパフガールズ

text: 声優は、日本語吹き替え版 / 英語版。


title: パワーパフガールズ

text:
本作品のメインヴィランのモジョ・ファジー・カレ・プリンセスの4人のチーム（名前の由来はビートルズから）。
一時的はガールズを退ける事に成功するが、モジョがメスのチンパンジーのジョノ・モーコ（後述）に一目惚れしたことから仲間割れが生じ、モジョが脱退したことでチームワークを乱れてしまう。
アニメでは1話のみだが、コミックでは何度かチームを結成している。また、アニメの他の話でも、いたずら電話をするギャングリーン・ギャングをこらしめるため、プリンセス以外の3人がチームを組んでいる。「スーパーマン戦争」で結成されたファンクラブの一種。ファンクラブ結成後、全員がガールズと色違いの衣装を着ている。
漫画のみの登場で、アニメでは登場しないキャラクターエグゼクティブ・プロデューサーと企画 は、ノンクレジットである。


title: パワーパフガールズ

text: カートゥーンネットワークでの放送で使用されている曲である。


title: パワーパフガールズ

text:
下記は地上波及びリマスター放送時のみ。
地上波テレビ東京で放送されたのはシーズン1からシーズン4(49話)まで、東京MXでは51話まで放送。シーズン5・6カートゥーンネットワークのみ（ただし、リマスター版を除く）の放送


title: パワーパフガールズ

text: 1995年のショートアニメ時代から2005年までのシーズン6まで10年間の制作となった。


title: パワーパフガールズ

text: ※10周年は正式には2008年で、アメリカと日本以外の欧州、アジア、カナダ、南米は2008年11月に放送された。アメリカも2008年11月18日放送する予定だったが、コンプリートDVDの発売に合わせるため、2009年になった。このエピソードは 10周年記念エピソードで、最終回でもある。今までのキャラクターが総出演している。※アメリカや日本では「バラ色の人生?」を飛ばして放送しているため正式な話数と異なる。()が「バラ色の人生?」を飛ばしている話数


title: パワーパフガールズ

text:
スペシャルは全てカートゥーンネットワークで放送されている。
2001年から2002年にかけて、スターチャイルドから初版が全13巻のDVDが販売され、一時は廃盤になっていたが、2005年には、ワーナー エンターテイメント ジャパンから復刻された新装版が販売された。なお、各巻のタイトルは地上波テレビ東京時で放送された順番になっている（総集編含む）。現在、日本ではシーズン5、6のエピソードのDVDの販売は行われていない。


title: パワーパフガールズ

text: ※合計15回受賞した。『パワーパフガールズ：ダンスパンツにご用心!』（"原題：The Powerpuff Girls：Dance Pantsed"）は、『パワーパフガールズ』を再設計し、スタッフ、キャラクターデザインを一新した作品。カートゥーンネットワークで2014年1月20日に放送され、日本では2014年3月3日に放送された。モジョは、ケミカルXを盗み、タウンズヴィルを支配するために巨大ロボットを操り有名な数学者フィボナッチとオペラ歌手ウェンディ、それにアナグマを誘拐しようとした。しかし、パワーパフガールズがフィボナッチらを救い、ロボットを破壊したため、モジョは有害なビデオゲーム「Dance Pants R-EVILution」を発明し、ガールズをコントロールする。博士は、ガールズを救うべくタウンズヴィルの市民と共にダンスバトルを展開する。


title: パワーパフガールズ

text:
声優は、日本語／英語版
DCは原作者のクレイグ・マクラッケンが直接関わっていて、2000年4月から2007年まで刊行された。テレビアニメの方のスタッフも関わっている。大体の話はテレビアニメ化されている。50話「DEJA VIEW」はアニメ化される予定だったが制作費がなかったため、結局はアニメ化されないまま、テレビアニメが終了した。


title: パワーパフガールズ

text: 2013年2月、漫画出版社のIDWパブリッシングがカートゥーンネットワークと契約し、カートゥーンネットワーク作品の漫画を出版社する。2013年9月から現在継続中で、原作者は関わっていない。設定も少し変更している。当初は5話で終了する短期期間の予定だったが、延長となり長期期間となった。脚本はトロイ・リトル(Troy Little)である。The Powerpuff Girls: Heroes & Villainsは、2000年7月18日にCDとオーディオ・カセットの上で、リリースされた。ニューヨークタイムズ・ジャーナリスト、アン・パワーズはポップ・アルバムのオリジナルの歌を賞賛した、「これらのバンドが養う早成の音はより適切な適所を持っていない。」と言うこと。さらに、アルバムはそのデビュー6週間で、子どもの音楽チャートでトップに立った。アルバムと呼ばれるすべての音楽ガイド「適切に粋で、奇妙な」またそれがそうであると述べた「非常に単なる「励起された音楽」マーケティング部分以上に」。The Powerpuff Girls:The City of Soundsvilleは2001年9月18日、およびCD、オーディオ・カセットおよびビニール・レコードにリリースされた。音楽ガイドはすべてそれを「完全な喜び」と呼んで、サウンドトラックに全く満足した「そして疑問なしで‥‥最もクールな子どもの最近のメモリ中のアルバムのうちの1つ」。


title: CALS/EC

text: CALS/EC(キャルス/イーシー)とはContinuous Acquisition and Life-cycle Support / Electronic Commerceの略で、CALSは「継続的な調達とライフサイクルの支援」、ECは「電子商取引」と日本語訳される。全体の概念としては、情報の電子化と共有により製品のライフサイクルの色々な局面でコスト削減・生産性の向上を図ることである。


title: CALS/EC

text: 日本の国土交通省ではCALS/ECを「公共事業支援統合情報システム」の略称と定義している。


title: CALS/EC

text: CALSはアメリカ合衆国から世界へ発信された概念でありIT革命と共に適用拡大されたため、定義は一概ではない。


title: 小野愛

text: 小野 愛（おの まなみ、1985年2月13日 - ）は、既に引退した日本の元グラビアアイドル。千葉県野田市出身。活動時はイエローキャブに所属。左利き。


title: 鴨川つばめ

text: 鴨川 つばめ（かもがわ（かもかわ） つばめ、1957年 - ）は、日本の漫画家。福岡県大牟田市出身。男性。別ペンネームに東京ひよこがある。菜食主義者。


title: 鴨川つばめ

text: 中学時代に読んだ酒井七馬の『漫画家入門』に衝撃を受け、高校中退後に漫画家バロン吉元のもとでアシスタントを務める。


title: 鴨川つばめ

text: 1975年『週刊少年ジャンプ』（集英社）において、ヤングジャンプ賞受賞作品『ドラゴン危機一髪』でデビュー。その後数本の読み切り作品を執筆後、『月刊少年チャンピオン』（秋田書店）に移り『プルプルぷろぺら』を連載開始。


title: 鴨川つばめ

text: 1977年、『プルプルぷろぺら』に変わって『ドラネコロック』を、また『週刊少年チャンピオン』に『マカロニほうれん荘』を連載開始。鴨川によれば編集長の壁村耐三が他の編集部員全員の反対を押し切り、独断で『マカロニほうれん荘』を連載させたという。この連載で鴨川は一躍人気漫画家となり、同時期に同誌で『がきデカ』を連載していた山上たつひことともに、この時期の日本ギャグ漫画界の頂点を極めるほどの活躍を見せる。なお、山上によれば当時から鴨川の存在を強く意識していたとのことで「当時私はギャグ界の王者でした。無敵のチャンピオンだった。しかし、鴨川つばめの絵を見た瞬間自信がぐらついた。私に勝ち目がないのはわかっていました。圧倒的な絵の技量、疾走感、画面からロックのリズムがほとばしり出るような鴨川つばめの漫画に、私は戦意すら喪失してしまったのです」と後年回想している。


title: 鴨川つばめ

text: だが、『マカロニほうれん荘』が人気を博す一方で、若手の原稿料は低く抑える、という当時の編集部の方針で経済的には困窮しており、冬は暖房もない部屋で漫画を描き続け、「手があかぎれで腫れあがり、ミッキーマウスの手のようだった」と後年回想している。またアシスタントを入れることを「手抜き」と拒んだ鴨川は強力な眠気覚まし用のアンプル（かつて大正製薬から販売されていたピロン内服液）を1日10本以上取って徹夜を連日繰り返し、一人で原稿を仕上げていたという。のちに鴨川は「この作品と心中してもいい」という気持ちで『マカロニほうれん荘』を描いていたと回想している。


title: 鴨川つばめ

text: こうした中、やがて人気作ゆえに続きを描き続けていく事のプレッシャーと不眠不休の過労で体を壊したことから何度も連載終了を編集サイドに打診。しかし聞き入れてもらえず追い詰められた結果、わざと作品をサインペンで雑に描き入稿するなど、漫画執筆を放棄するかのような非常手段に出たため、編集部も渋々認め、1979年に連載は終了した。


title: 鴨川つばめ

text: その後も同誌で『ミス愛子』『マカロニ2』を連載したが、1980年半ばに『週刊少年キング』（少年画報社）に移り、東京ひよこ（東京ひよこプロダクション）の名義で『プロスパイ』の連載を開始した。当初は東京ひよこが鴨川つばめであることには触れられていなかったが、連載終了時にその正体を明かす「おまけのページ」を掲載し、再び鴨川つばめとして漫画連載を行う旨が告知された。引き続き少年キングでは『ドラネコロック』の続編ともいえる『DタウンCロック』や『AAO（エイエイオー）』が連載され、特に『AAO』では『マカロニほうれん荘』のキャラクターを再び登場させるなどの試みも見られた。


title: 鴨川つばめ

text: 鴨川自身はマスコミ嫌いで対人恐怖症だと言われているが、1992年に『SPA!』（扶桑社）8月12・19日合併号でインタビューに応じたほか、大泉実成が太田出版の『Quick Japan』誌において連載した『消えたマンガ家』シリーズ（のちに単行本にまとめられ、1996年に太田出版より刊行）で「過去について話すのは今日が最後」という条件でラスト・ロング・インタビューに応じ、同誌Vol.8でも『消えたマンガ家』の番外編として、小山田圭吾との対談が収録された。また時期を同じくして、3DO対応ゲームソフトとして「マカロニほうれん荘インタラクティブ」が1995年に発売されている。


title: 鴨川つばめ

text: しかしこれ以降、「過去のことは振り返りたくない」としてマスコミ取材には一切応じておらず、作品のアニメ化や映画化、単行本未掲載作品の出版化などの依頼も全て断っていた。しかし、2011年3月に発生した東日本大震災以降は心境の変化も見られ、2012年に『ブラック・ジャック創作秘話〜手塚治虫の仕事場から〜』の取材に応じ、担当編集者であった阿久津邦彦（後の『週刊少年チャンピオン』3代目編集長）について語っている（なお、この作品では、登場する他の人物が極めて写実的に描かれているのとは対照的に、鴨川だけ名前の「ツバメ」を擬人化したような姿で描かれており、実際の人相・風体が特定できないような状態になっている）。


title: 鴨川つばめ

text: 新作漫画の執筆意欲は見せていたものの作品発表はなされていない。現在も目立った活動は見られず、過去の作品（主にマカロニほうれん荘）のキャラクターグッズの販売や電子書籍化などのニュースが見られるだけになっていたが、2018年に初の個展となる「マカロニほうれん荘展」が秋田書店主催のもと東京・中野ブロードウェイ、大阪・あべのandにて開催され、連載当時の原画約150～200点とイベント用に描き下ろされた近作イラストなどが展示された。この原画展を開いた背景には東日本大震災を契機とする鴨川の心境の変化があり、社会の中核を担う世代に成長した当時の読者たちに「大変な世の中だけど、少しでも元気になってほしい」という願いから原画展の企画が実現したのだという。


title: 鴨川つばめ

text: 本人曰く「ギャグ漫画家の才能は、神様が一生の中で、たった一本だけくれた鰹節のようなもの」と語る。


title: 内藤陽子

text: 内藤 陽子（ないとう ようこ、1981年5月11日 - ）は、日本の元タレント、フラワーアーティスト。


title: 内藤陽子

text: 東京都出身。堀越高等学校卒業。身長160cm。血液型A型。特技はピアノ、水泳。


title: 内藤陽子

text: 高校在学中の1999年、フジテレビビジュアルクイーンに選出。翌年、テイジン水着キャンペーンガールとなるが、2000年、雑誌FRIDAYにあられもないパンチラ写真が掲載されて以降露出が減少し、スターダストプロモーションをやめ、一時期休業していた。


title: 内藤陽子

text: その後、JVCエンタテインメント・ネットワークスに事務所を移籍して芸能界に復帰したが、2005年、フジテレビ系列のドラマ『危険なアネキ』の出演を最後に引退した。翌2006年、フラワーアーティストとしてブランド「dada flora」を設立。芸能界に未練はないという。


title: 内藤陽子

text: 佐藤江梨子とは、堀越高校時代からの親友。


title: 内藤陽子

text: 兄が一人いる。


title: 内藤陽子

text: 2014年5月19日に結婚、12月13日に長女が誕生したが、2015年9月21日に離婚を発表した。


title: 前奏曲

text: 前奏曲（ぜんそうきょく）は、他のより規模の大きい楽曲の前に演奏する楽曲を指す。後に独立した即興性の高い曲となった。通常は声楽を伴わない器楽曲である。プレリュード（、）、フォアシュピール（、ただし古典派音楽以前に関しては通常Präludium; プレルーディウム）ともいう。類似する形態として序曲（オーヴァーチュア）やシンフォニアがある。上に述べた意味の前奏曲ではないが、標題音楽の主題として「前奏曲」を採用したリストの交響詩「前奏曲」もある。J.S.バッハの「平均律クラヴィーア曲集」の「すべての長短調をめぐる」という構成を受け継いだ曲集。ショパンが有名である。ショパンのように五度圏を平行調ごとにめぐる配列、バッハを参考にした半音ずつ同主調ごとに上昇する配列、独自の配列、といったように24曲の調配列については様々工夫がある。また、最初の曲と同じ調(ハ長調)で締めくくる25曲のものもある。


title: 秘密探偵クルクル

text: 『秘密探偵クルクル』 （原題："The Secret Squirrel Show"） は、アメリカ合衆国のテレビアニメ。ハンナ・バーベラ・プロダクション制作。1965年10月2日から1966年11月26日までNBCで放送。


title: 秘密探偵クルクル

text: 日本では1966年7月～12月にNETテレビ（現・テレビ朝日）で、7月～9月の間は火曜19:30 - 20:00、10月～12月の間は土曜日19:00 - 19:30に放映された。後に東京12チャンネル（現：テレビ東京）の『マンガのくに』などで再放送された。


title: 秘密探偵クルクル

text: 国際ゼロゼロ探偵本部のエース秘密諜報部員のクルクルは、相方のモコモコと七つ道具を使って事件を解決する。イエローピンキーやハイスパイなど、特定の悪役と対決する他にも、王子をエスコートしたり、爆弾を飲んだ猫を捕まえるなどの仕事もある。


title: 秘密探偵クルクル

text: 『タコのロクちゃん（原題：）』、『マジックおばさん（原題：）』を含むオムニバス形式。オリジナルでは、秘密探偵クルクル、タコのロクちゃん、マジックおばさんの順番に放映されていたが、カートゥーンネットワークでは、この2作品は秘密探偵クルクルの間にはさんで交代交代で放映された。また、この2作品は単独で、番組と番組の間に挟まれるアニメとしても独立して放送された。『秘密探偵001』


title: 秘密探偵クルクル

text: 『超秘密探偵クルクル』 （原題：Super-Secret Secret Squirrel） は、1993年に作られた、『秘密探偵クルクル』のリメイク作品。「トゥーストゥーピッドドッグス」内で放送。ハンナ・バーベラ・プロダクション制作。


title: シャイニングガンダム

text: シャイニングガンダム(SHINING GUNDAM)は、1994年放送のテレビアニメ『機動武闘伝Gガンダム』に登場する架空の兵器。有人操縦式の人型ロボット兵器「モビルファイター」(MF)の一つ。


title: シャイニングガンダム

text: 第13回ガンダムファイト用に開発されたネオジャパン代表MFで、劇中前半における主人公「ドモン・カッシュ」の搭乗機。日本の甲冑のような外観が特徴で、パイロット（ガンダムファイター）の精神状態に応じた3段階のモードに変形・進化する。


title: シャイニングガンダム

text: メカニックデザインは大河原邦男が担当。当記事では、ヒロインの「レイン・ミカムラ」が搭乗する兄弟機「ライジングガンダム」や、その他雑誌、漫画媒体に登場する関連機体の解説も記述する。


title: シャイニングガンダム

text: ネオジャパンの科学者ミカムラ博士が、第13回ガンダムファイト用に開発した機体。機動性を重視した設計で攻守のバランスにも優れており、コロニー格闘技の覇者であるドモン・カッシュが繰り出す流派東方不敗の技の数々を遺憾なく再現する性能を備える。シャイニングガンダムは格闘戦で最大の力を発揮する機体であるため、固定武装は少ない。


title: シャイニングガンダム

text: 本機の特筆すべき点は、搭乗者の感情や状態が機体性能に反映される事である。また、段階的に機体をパワーアップ可能な機構が導入されている。


title: シャイニングガンダム

text: ネオ・ジャパンのMF用キャリアー。格納した機体の待機や修理、移動運搬が可能で、大気圏突入能力を備え地中・海中を問わず進行できる。内部にはコクピットも設ける。


title: シャイニングガンダム

text: アニメーション劇中におけるシャイニングガンダムはこれに格納され、ガンダムファイトの際はドモンが指を鳴らし呼ぶことでどこからともなく姿を現す。


title: シャイニングガンダム

text: シャイニングガンダムにはバトルモードやスーパーモードに合わせて各部が展開する機構が導入されている。ただし、ファイターの体調や機体の状態により各所が個別に展開することもあるらしく、一概にそれぞれのモードに限って展開するというわけではないとされている。


title: シャイニングガンダム

text: シャイニングガンダムの形態の一つで、アームカバーとフェイスカバーが展開される。『機動武闘伝Gガンダム』アニメーション作中では、第1話のネロスガンダム戦や、そのバンクフィルムを用いたシャイニングフィンガーの使用シーンでこの形態の姿が確認できる。


title: シャイニングガンダム

text: シャイニングガンダムの形態の一つで、「怒り」の感情をピックアップすることでバトルモードからさらに戦闘力が増したスーパーモードをとる。


title: シャイニングガンダム

text: この形態ではアームカバー、フェイスカバー、レッグカバー、ショルダーアーマー、フィールドリダクションフィン、リトラクタブルダクトのすべてが展開される。


title: シャイニングガンダム

text: シャイニングフィンガーソードを使用する際は全身が黄色を基調とした光に包まれる。同様に搭乗者であるドモンのファイティングスーツも赤く染まり、胸の日の丸は緑になり、髪も逆立つなどの変化がみられる。しかし戦闘能力の向上に比例して、機体及び搭乗者自身に多大な負担を強いるため、長時間の使用は不可能。また、発動に必要な怒りに振り回されるために冷静さを失ってしまうなどの欠点も存在した。ドモンがギアナ高地での修行で「明鏡止水」の境地に辿り着いたことにより、怒りでなくてもスーパーモードの発動が可能となった上、明鏡止水によるスーパーモード時は機体色とドモンは金色に変化するようになった。以降、怒りで発動するスーパーモードは「怒りのスーパーモード」明鏡止水で発動するスーパーモードは「真のスーパーモード」と呼ばれるようになった。後にドモンと同じ新シャッフル同盟のメンバーや東方不敗マスター・アジアも明鏡止水による黄金化を行っている。


title: シャイニングガンダム

text: シャイニングガンダムにはコア・ランダーと呼ばれるバックパックと一体化したコクピット兼脱出装置が装備されている。非装輪ホバリングタイプの車両（エアカー）で、浮上し移動する方式。コア・ランダーは他国のMFのいくつかにも採用されている。この他の装備としては、グレネード・タイプの煙幕弾がある。本編第1話で使用されているが、この回以降は使用されていない。ノーマルモードのデザインモチーフは大河原曰く「日本というイメージから鎧武者」である。また、スーパーモード時の外観のデザインは歌舞伎をモチーフにしており、ギミックは文楽人形のガブを真似ている。


title: シャイニングガンダム

text: マスターグレード化の際には若干のデザイン変更が行われており、特に胸部のデザインは腕組み用機構との兼ね合いで大きく変更されている。前期OPのように腕組みは出来るが、腕組み用パーツは付いておらず、MGゴッドガンダム付属のものかMGガンダムシュピーゲル付属のパーツを流用する必要がある(手のひらのモールドが同じなのは後者である)。


title: シャイニングガンダム

text: シャイニングガンダム開発の過程で生まれた機体の一つ。ただし、後に対デビルガンダム用に設計変更されている。基本的な性能はシャイニングガンダムと同じだが、スーパーモードは持たない。ただし、ビームボウのような各種装備やモビリティモードを持つ。モビルファイターにモビルスーツの兵器的なコンセプトが取り入れられた機体と言える。パワー向上時の放熱を考慮し、頬部にはダクトを備える。


title: シャイニングガンダム

text: 元々はウルベ少佐の機体として用意されていた。しかし、劇中では当初のパイロットであるウルベは搭乗せず、シュバルツ・ブルーダーの口からデビルガンダム事件の真相を知らされたレイン・ミカムラがドモンを助けるために搭乗する。


title: シャイニングガンダム

text:
ライジングガンダムに導入された機構。ノーマルモードのライジングガンダムはショルダーアーマーのフィールドによって防御力に長けるが、モビリティモードになった際は攻撃力・スピードが向上する。
ライジングガンダムのコア・ランダーはシャイニングガンダムとほぼ同じものであるが、ヒートナギナタが固定されているため、そのままでは使用不可能である。それゆえ、走行形態は劇中には登場していない。


title: シャイニングガンダム

text: ランタオ島で闘っているドモンを助けるためにレインが搭乗し、ウォルターガンダムと死闘を繰り広げる。ウォルターガンダムのバーサーカー・システム制御部分を必殺必中ライジングアローで撃ち抜くが、ウォルターガンダムの暴走は止まらなかったためにやむなくレインは機体を破壊し、パイロットのアレンビー・ビアズリーを救出している。


title: シャイニングガンダム

text: 放送開始前にアニメ誌等に掲載された一部の記事では、シャイニングガンダムが「ライジング・ガンダム（仮）」として紹介されていたこともある。


title: シャイニングガンダム

text: シャイニングガンダムと共用である部分が多いが、これはバンダイから「（生産コストを下げるため）シャイニングガンダムにオプションパーツを追加して全く新しいモビルファイターを作れないか？」という要望があったため。


title: シャイニングガンダム

text: 講談社発行の雑誌「コミックボンボン」の連載企画『機動武闘伝外伝』に登場するネオジャパン軍のMS。ネオジャパンがブッシ、ノブッシに次いで開発した量産型MSで、シャイニングガンダムの原型となった。


title: シャイニングガンダム

text: 漫画『いけ! いけ! ぼくらのシャイニングアッガイ!!』に登場。ガンダムファイトより格下の「アッガイファイト」用の機体である。外見はシャイニングガンダム風のアッガイで、シャイニングフィンガーを使用し、スーパーモードになることも可能(スーパーモード時には頭部が展開する)。同タイプのMF(？)として、アッガイマックスターがある。


title: シャイニングガンダム

text: 劇中ではスーパーモードの制御が出来ないことを理由にシュバルツによってアッガイファイトに降格させられたドモンが搭乗。同じく降格させられたチボデーとアッガイファイトの試合を行うも、レインの「超ダサー」との発言に逆上、スーパーモードを発動させ、シャイニングフィンガーでレインを攻撃した。


title: シャイニングガンダム

text: この作品を受けてか、ゲーム『SDガンダム GGENERATION-F-IF』の「ガンダムファイトEX」では、ドモンが通常のアッガイ(改造により能力が向上している)に乗って登場する。また、前述の2種類のアッガイのガレージキット(「MO-CRAFT」制作)も存在した。漫画の作画用の模型資料の提供は近藤和久であったという。


title: シャイニングガンダム

text: 漫画『超級!機動武闘伝Gガンダム』に登場。通称「黒シャイニング」。形式番号：JMF1337SD


title: シャイニングガンダム

text: 戦績を残せないドモンに対して業を煮やしたカラトが、ドモンを廃人にまで潰してしまう目的で作ったMF。外見は黒いシャイニングガンダムだが、細部で異なる。全武装を使用可能だが、スーパーモードは無い。


title: シャイニングガンダム

text: パイロットは存在せず、学習成長型(ラン＆グローイングアップタイプ)CPUで、ドモンの全戦闘データ(ドモン放浪編Round5までの対戦相手のデータを含む)が入力されており、1.5倍の処理速度で判断・行動する。またドモンの精神を掻き乱す為に、パイロットイメージはキョウジ・カッシュにされている。


title: シャイニングガンダム

text: カラトの構想では、ドモンが廃人になった後、シャイニングガンダムにCPUを搭載(ドモンは認証上、廃人状態で搭乗)し、ガンダムファイトのみを続行する予定だった。


title: シャイニングガンダム

text: レインの機転でキャリアーに収容されたシャイニングガンダムを追跡し、破壊しようとするが、スーパーモードを発動したシャイニングガンダムに破壊された。


title: ルーマニア人の一覧

text: ルーマニア人の一覧（ルーマニアじんのいちらん）は、ルーマニア（歴史的ハンガリー出身者も含む）出身者、ルーマニア人ならびにルーマニア国籍を持つ人物の一覧である。


title: 菊陽町

text: 菊陽町（きくようまち）は、熊本県中部にある町で、菊池郡に属する。近年、熊本市のベッドタウン化が進み、人口増加率が全国トップクラスとなっている。


title: 菊陽町

text: 熊本市の北東側に隣接する町。町の中南部を白川が西流しており、沿岸には河岸段丘（段丘崖）が広がっている。また、北部では堀川が流れており、流域には数多くの用水路が張り巡らされている。


title: 菊陽町

text:
熊本市の中心部まで約15km程度で鉄道で20分、バスで約30分で移動できることからベッドタウンとしての性格が強まり人口が急増している。特に住宅地「光の森」の分譲が始まってから、町の人口増加率は熊本県内の自治体としては最も高い数値を示す。1995年刊行 『菊陽町史』より
周辺の合志町・西合志町・大津町と合併し、2005年に東熊本市として市制を施行するべく法定協議会を設けていたが、大津町が協議会から離脱したため2004年10月に協議会の休止が決定され、合併不成立に終わった。当面は合併の予定はなく、単独町政を継続する方向を示している。後述のショッピングセンター・駅・空港などは除く。
主に菊陽町の南部及び東部では農業が盛んである。特に南部の白川周辺域は熊本都市圏に於ける地下水涵養に重要な役割を果たす事から、地下水保全の為に2004年熊本市及び大津町と共に、休作中の畑田に水を張る農家に助成金を払うという「白川中流域における水田湛水推進に関する協定」を結んだ。また、にんじんは国から産地指定を受けており、『熊本長人参』『菊陽人参』などのブランドで全国に出荷している。なお、菊陽町のマスコットキャラクターはこのにんじんをモチーフにしたキャロッピーである。昭和50年代まで工業分野では目ぼしい成果が無かったが、昭和末期である1987年1月より東京エレクトロン九州熊本工場が稼動。そして、2002年第2テクノパーク（後にセミコンテクノパークに改称）にソニーセミコンダクタ九州（現・ソニーセミコンダクタ）が工場を稼動してからは、半導体関連企業の進出が相次いだ。特に都築紡績熊本工場跡に建設された富士フイルム九州工場がその最たるものである。半導体工場の進出が相次いだ理由としては、工場に必要な地下水が豊富であること、熊本空港及び九州自動車道熊本インターが近く交通の便が良いこと、中国や韓国などに近くアジア戦略の拠点となりやすいこと、等を進出企業がマスコミのインタビューで挙げている。


title: 菊陽町

text:
※東京エレクトロン九州熊本事業所（元熊本工場）は2008年10月をもって閉鎖、合志市に本拠地を移転。1980年代前半には隣接する熊本市武蔵ヶ丘にムサシプラザ、ニコニコドー武蔵ヶ丘店、寿屋楠店（現在全て閉店、ただしムサシプラザは改築の上で2006年12月営業を再開した）、或いは熊本市内中心部の鶴屋などがあり、町民は地元の商店で揃わない物はそこまで買いに出かけていたが、1987年寿屋菊陽店（サンリー、現ジャスコ菊陽店）が開店してからは市内に出かける事も少なくなった。寿屋が実質倒産した後、菊陽店は寿屋系列の中でも売り上げが高い方であり宇土店・玉名店などと同じく中心店舗の一つであったため寿屋の店舗が次々閉鎖される中、宇土店・玉名店と共にジャスコ（AEON）が買い取り再オープンした。更に、2004年、熊本県住宅供給公社が開発を進めていた光の森に約120のテナント及びシネコンを揃えたゆめタウンが開店して、光の森に飲食店・ファッション関係の店などが数多く進出している。
2013年には東京エレクトロン九州工場跡地に大規模商業地を開発、菊陽 MEGA MALLとしてHIヒロセやドン・キホーテなどが展開している。


title: 菊陽町

text:
※但し、町東部（原水駅周辺など）や南部（熊本空港周辺）などはこれらのサービスエリア外となっている。
町内には高校は公立・私立ともに存在しない。公立高校に関しては、菊陽町は「熊本県立高等学校の通学区域に関する規則」では県央学区となり、熊本市内の公立高校及び御船高校、宇土高校などへ通学することが出来る。また、県北学区に属する大津高校は、特例として菊陽町も通学区域となっている。
2008年10月には熊本電鉄バスの三里木経由竹迫線が休止、2015年11月30日に産交バスの路線網再編により三里木地区以東の路線が短縮・廃止されたことにより、町北部・東部・南部地区では公共交通機関としてのバスは産交バスの子8系統とコミュニティバスキャロッピー号のみとなっている。ただし、道明地区では1日1または2往復、子15系統の熊本交通センター - 熊本リハビリテーション病院線が運行されている。


title: 菊陽町

text: 最寄のバス停は武蔵ヶ丘バスストップ又は松の本バスストップ（どちらも熊本市）。特に武蔵ヶ丘バスストップは、熊本交通センターを発着とする福岡方面・長崎方面および本州方面行き全ての高速バスが停留する。


title: 菊陽町

text:
九州自動車道が町の西部を通っているが、町内に施設はない。最寄りインターチェンジは熊本インターチェンジ。
大字津久礼が広大であり人口も増加した事に伴い、2007年度より住居表示に関する法律による住居表示事業を進めている。その為、新規の郵便番号が住居表示を実施した地区に割り当てられているが、光の森に関しては土地区画整理による町名の変更であり住居表示とは異なる。


title: 形意拳

text: 形意拳（けいいけん、Xingyiquan）は、中国武術の一派。


title: 形意拳

text: 太極拳、八卦掌と共に内家拳の代表格とされる中国武術であるが、見栄えのする大技が少なく、非常にシンプルな外見をしているのが特徴である。


title: 形意拳

text: 『三才式』（三体式、三體勢とも）と呼ばれる、同じ側の掌と足を前に出し、後ろ足にやや体重を乗せた構えを基本とし、前方へ踏み込んで技を発した際に後ろ足を前足の踵側に引き付けて歩を進める『跟歩』という歩法を多用する。套路は門派によって異なるが、五行説にちなんだ名前をつけられた5種類の単式拳『五行拳』と、五行拳の応用形でそれぞれ動物を模した12種類からなる象形拳の『十二形拳』は共通している。


title: 形意拳

text: 『五行拳』は劈拳（金行）・蹦拳（木行）・鑚拳（水行）・炮拳（火行）・横拳（土行）からなり、更に『十二形拳』は龍形・虎形・猴形・馬形・鶏形・鷂形・燕形・𩿡形・鷹形・熊形・蛇形・鼉形からなる。槍を中心に棍、剣、刀、暗器など武器術も豊富で、器械套路（武器用の套路）も存在する。


title: 形意拳

text: 初心者は、『三才式』の站椿功（立ち稽古）と『鶏形歩』という歩法による運足を学び、併せて五行拳の劈拳に似た『鷹捉』を集中的に稽古する。


title: 形意拳

text: 清朝末期、李洛能が戴氏心意拳を基に作り上げたのが発祥とされており、李の高弟である郭雲深、車永宏、宋世栄らによって伝承され、現在に至る。


title: 形意拳

text: 各伝承者の普及させた地域によって性質が異なり、河北省伝来のものを河北派形意拳、山西省伝来のものを山西派形意拳などと呼ぶ。かつては河南省に伝わる心意六合拳も河南派形意拳と呼ばれていたが、近親門派ではあるものの形意拳の一門ではないため、現在ではそう呼ばれることは少ない。


title: 形意拳

text: 分派としては、郭雲深の弟子・王向斉が創始した意拳（大成拳）があり、日本には王向斉の弟子・澤井健一が創始した太気拳も存在する。


title: 形意拳

text: 形意拳 (ゲーム)を参照


title: 徳満駅

text: 徳満駅（とくみつえき）は、北海道天塩郡豊富町字徳満にある北海道旅客鉄道（JR北海道）宗谷本線の駅。駅番号はW75。2016年（平成28年）3月26日のダイヤ改正による減便以前は、夜間の上り普通列車が通過した。当駅の所在する地名はかつて「福満（ふくみつ）」であったが、駅の開業時すでに同音の福光駅が存在したため、徳満と名前を変えて駅名にした。


title: 徳満駅

text: 単式ホーム1面1線を有する地上駅。無人駅。


title: 徳満駅

text: かつては稚内方面に向かって右側に木造駅舎とその横の名寄寄りに貨物積卸場を設け、千鳥式ホーム2面2線を有する一般駅であった。無人化に伴い駅舎とは反対側のホームと線路の撤去が行われて棒線化された。開業時からの駅舎はその後も残っていたが、2000年7月に撤去され、その後はプレハブ建築の待合室と簡易なトイレが並べて置かれるのみとなっている。


title: 徳満駅

text: かつて駅員が配置されていた際には隣の豊富駅と共に語呂が良い（徳が満ちる・徳が満ちて豊かな富を得る）ために入場券や乗車券の人気があった。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: 交響曲第3番変ホ長調『英雄』（原題： 英雄交響曲、ある偉大なる人の思い出に捧ぐ）作品55は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年に完成させた交響曲。『英雄』のほか、イタリア語の原題に由来する『エロイカ』の名で呼ばれることも多い。ベートーヴェンの最も重要な作品のひとつであると同時に、器楽音楽による表現の可能性を大きく広げた画期的大作である。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: フランス革命後の世界情勢の中、ベートーヴェンのナポレオン・ボナパルトへの共感から、ナポレオンを讃える曲として作曲された。しかし、完成後まもなくナポレオンが皇帝に即位し、その知らせに激怒したベートーヴェンは「奴も俗物に過ぎなかったか」とナポレオンへの献辞の書かれた表紙を破り捨てた、という逸話がよく知られている。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: この曲は、ハイドンやモーツァルトなどの古典派の交響曲や、自身の交響曲第1番・第2番からの飛躍が著しい。曲の長大さや、葬送行進曲やスケルツォといったそれまでの交響曲の常識からすると異質にも思えるジャンルとの本格的な融合、マーラーを先取りする「自由に歌うホルン」を取り入れたオーケストレーション、さらに英雄的で雄大な曲想などの点において革新的である。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: この曲の題名のように用いられているエロイカ (eroica) は、男性単数名詞を形容する eroico という形容詞が女性単数名詞である sinfonia （交響曲）を修飾するために語尾変化したものである。sinfonia eroica を直訳すると「英雄的な交響曲」となる。したがって交響曲第6番「田園」の場合のように交響曲をもとにしてに田園の情景を描いたいわゆる標題交響曲とは異なり、「英雄を描写した交響曲」という意味は持っていない。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: 1817年（第9交響曲を作曲中のころ）、「自作でどれが1番出来がいいと思いますか」という詩人の質問に対し、ベートーヴェンは即座に「エロイカ」と答え、「第5交響曲（運命）かと思いました」と言う言葉に対しても「いいえ、いいえ、エロイカです!」と否定している。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: 作曲者の「無給の秘書」シンドラーが書いた伝記によると、当時ウィーン駐在のフランス公使だったベルナドット将軍（後のスウェーデン国王カール14世ヨハン）の勧めにより作曲を始めたものとされていたが、このエピソードはシントラーの創作であるとする説が有力視されており、この交響曲の作曲に着手したきっかけはよくわかっていない。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: なお、ナポレオンが皇帝に即位したという知らせを聞いたベートーヴェンが「奴もまた俗物に過ぎなかったか。これから、人々の人権を踏みにじって自分の野心のためだけに奔走し、誰よりも自分が優れていると誇示する暴君になるのだろう」と激怒し、献辞が書いてある表紙を破り取ったという、弟子フェルディナント・リースの回想に基づく有名なエピソードが伝えられている。しかし実際は、ウィーン楽友協会に現存する浄書総譜には表紙を破り取った形跡はなく、表紙に書かれた「ボナパルト」という題名とナポレオンへの献辞をペンでかき消した上に「シンフォニア・エロイカ」と改題され、「ある英雄の思い出のために」と書き加えられている。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: ナポレオンへの献呈は取り止めになり、最終的な献呈先はロブコヴィツ侯爵に落ち着いた。この書き足された「ある英雄」が誰であるのかに関しては昔からいろいろ推測されてきたが、ごく最近「この「ある英雄」は、非公開の初演に立会い、1806年7月9日にイェーナの会戦で戦死したプロイセン王子ルイ・フェルディナント（フリードリヒ大王の甥で音楽的才能もあった）ではないか」という説も出てきている。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text:
またそれゆえに、ベートーヴェンが皇帝に即位したナポレオンに激怒したという件についても、事実であるかどうか疑いが持たれている。ベートーヴェンは終始ナポレオンを尊敬しており、第2楽章が英雄の死と葬送をテーマにしているため、これではナポレオンに対して失礼であるとして、あえて曲名を変更し献呈を取り止めたという説もある。
作曲当時のオーケストラの一般的な編成ではホルンは2本または4本であるが、この曲はホルン3本という変則的な編成を採用している。第3楽章・トリオではこの3本による演奏が行われる。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: かつては第1楽章の繰り返しを含めて約52分程度が標準的であったが、近年はベートーヴェンのメトロノーム指定を尊重する傾向が強まり、繰り返しを含めて42分から48分ほどの演奏も増えている。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: 第1楽章の巨大な展開部と第2展開部に匹敵するコーダ。第2楽章には歌曲風の楽章の代わりに葬送行進曲、第3楽章にはメヌエットの代わりにスケルツォ（ただし、これは第1番と第2番でも既に試みられている）、そして終楽章にはロンド風のフィナーレの代わりに変奏曲が配置される。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: 変ホ長調。4分の3拍子。 ソナタ形式（提示部反復指定あり）。交響曲第1番および第2番にあったゆっくりした序奏を欠いている。ただし、主部の冒頭に（修飾がつくこともあるが）2回和音が響き、3度目からメロディーが流れていく、というリズムパターンは第1番から第4番まで共通しているのではないか、と指摘する学者もいる。第1主題は「ドーミドーソドミソド」とドミソの和音を分散させたものである。モーツァルトのジングシュピール『バスティアンとバスティエンヌ』K.50（1767年の作）の序曲の主題に酷似しており、ベートーヴェンによる引用という説がある。テーマはチェロにより提示され、全合奏で確保される。その後、経過風の部分に入り、下降動機がオーボエ、クラリネット、フルートで奏される。第2主題は短く、ファゴットとクラリネットの和音の上にオーボエからフルート、第1ヴァイオリンへ受け継がれる。すぐにコデッタとなり、提示部が華やかに締めくくられる。提示部には反復記号があるが、長いので反復されずに演奏されることが多い。展開部は第1番、第2番のそれと比べても遥かに雄大で、245小節に及ぶ。展開部は第1主題を中心にさまざまな変化を示して発展する。再現部は第1主題がさらに劇的に再現されるなど多少の変化を伴うが、ほぼ提示部の通りに進行する。143小節に及ぶ長大なコーダは、ベートーヴェン自身のそれ以前の作品と比較しても、格段に大規模であり、第2の展開部とも言うべき充実内容の濃いものである。（最後のトランペットの音域の問題については下を参照）、最後に最高音域に達した第1ヴァイオリンがなおも半音階をトレモロで上って行き、力強く締めくくられる。半ば標題的な楽想の表現のために不協和音を巧みに使うという個所が、複数の要所に置かれているという意味でも画期的な楽章である。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: 412小節から第1ホルンがE♭管からF管へ持ち替えて主題を演奏していることもこの曲の特徴の一つでもあるが、そのため前後に（前41小節、後89小節）長い休符があることから、管の差し替えに要する時間を確保しているのではないかと考えられる。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: かつては汎用スコアでの、コーダの655小節からの主題をトランペットが最後まで（662小節まで）吹き通すようにしたハンス・フォン・ビューローによる改変を採用する指揮者が多いが、20世紀終盤からは本来のオリジナルの形での演奏も増えている。このコーダの主題については、オリジナルではトランペットが657小節3拍目から主題を外れ、低いB♭音を奏する（E♭管なので記譜はG音）。当時のトランペットでは、主題を通して演奏できなかったためと言われているが、実際には当時使用していたトランペットの自然倍音列でも、658小節の高いB♭音までは655小節開始時のスタイルのまま2本のトランペットが1オクターヴ差で主題を演奏することは可能である。659小節から662小節にかけては第2トランペットの音域では倍音列に含まれない音が多く当時のトランペットでは吹くことは出来ない。第1トランペットの高音域でなら659小節1拍目の高いF（記音はD）は倍音系列音なので吹くことができ、659小節3拍目の高いA♭（記音はF）は倍音系列音ではA（記音はF#）になってしまうものの、唇のピッチ調整で主題を演奏することは不可能ではない（この曲の第2楽章をはじめよく使われる音である。ただし金子建志は「音程的に#になってしまうために嫌った可能性が強い」としている）。このため、第2楽章が「葬送行進曲」となっていることと関連し、ニコラウス・アーノンクールはトランペットの脱落を「英雄の失墜（死）」を表すと主張している。ちなみに、ベーレンライター新版では、ブライトコプフ旧全集で八分音符の刻みだった658小節の低いB♭音が、浄書スコアを基に付点二分音符に替わっており、658小節までは1オクターヴ下げて主題を吹くことになるため、トランペットが旋律の途中で突然脱落するような様相にはならない。金子建志は657小節から658小節にかけての高いB♭音を避け、その後主題ではなく低いB♭を吹かせたのは「英雄の失墜」ではなく単にトランペットの高音の甲高い音色を避けるためだったのではないか、としている。なお、440小節から443小節の主題演奏においても、トランペットは442小節においてメロディーラインを崩されており、同様に高いB♭音は避けられている。ベートーヴェンの交響曲作品においてこの高いB♭音が使われるのはただ1回、第6番「田園」の第4楽章の雷雨の場面、85小節のみである。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text:
ハ短調。4分の2拍子。葬送行進曲。A-B-A'-C-A"の小ロンド形式。ベートーヴェンの長大楽章によく見られることだが、三部形式、あるいはソナタ形式に類するところも見られる複雑な構造を持っている。(A)は、まず「葬送行進曲」の名にふさわしい主要主題が第1ヴァイオリンで現れる。これがオーボエに移された後、対旋律が変ホ長調で提示され、やはりこれも第1ヴァイオリンからオーボエに移され、コデッタ調の経過で締められる。ここまではソナタ形式の提示部に近い。続く第1副部(B)はハ長調に転調し、伸び伸びとした旋律が木管でフーガ調に広がりながら、明るく壮大な頂点を築く。再び主要主題(A')が戻るが、これは、主要主題を第1ヴァイオリンの原型で一度示すだけで、すぐに悲痛な第2副部(C)を呼び込む。（(A')はあまりに短いので、(B)と(C)の橋渡しにすぎないと考えれば、全体はA-B-C(B')-A"という三部形式に近いものともとれる）(C)は、(B)の主要旋律と類似したものがヘ短調で第2ヴァイオリンから出て、やはりフーガを形成しながら、緩徐楽章にはかつて見られなかったような金管とティンパニの威力や、不協和音の効果も交えて、クライマックスを築く。これを収束させていくリズムが刻まれるなかでソナタ形式の再現部のような(A")部に入る。主要主題、対旋律と続き、コデッタ調の経過部分では、(A)の弦で刻まれていた「ダダダ・ダン」というリズムがティンパニで繰り返される。その後、38小節に及ぶ厳かなコーダに入り、余韻を引きながら静かに終了する。
第1副部(B)の冒頭にMaggiore（長調の意、ここでハ長調に転調する）、第2主部(A')の冒頭にMinore（短調、ハ短調に戻る）と記されている。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: 変ホ長調。4分の3拍子。複合三部形式。冒頭4小節の弦の刻むリズムの第1ヴァイオリンは「ソラソ・ラソラ」の反復なので「ソラ・ソラ・ソラ」にも聴こえヘミオラとなっている。2小節の半音階的経過句の後、7小節目からオーボエで主題が提示される。トリオ（中間部）ではホルン三重奏が見られ、特に第2ホルンはストップ奏法を多用する、当時としては難度の高いものとなっているが、緊張感のある音となるので、トリオのコーダでは大きな効果を得られる。ベートーヴェンが当時のホルンの特色を熟知していたことを示す一例であるが、音色が均質な現代のヴァルヴ・ホルンでは逆にそういった効果は得がたい。終結部では2分の2拍子になる部分もあり、総じて可変拍子的な感覚が多用されている。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: 変ホ長調。4分の2拍子。自由な変奏曲の形式。パッサカリアであるという指摘もある。主題と10の変奏による。ただし、第4、第7変奏については、ソナタ形式における展開部の様相を示すため、変奏に数えず変奏と変奏の間の間奏のような形で捉えることもある。第10変奏もコーダの様相を示すため、変奏に数えないことがある。なお、第4楽章の主題はバレエ音楽『プロメテウスの創造物』の終曲から転用している。ベートーヴェンは他にもこの主題をピアノのための変奏曲（通称：エロイカ変奏曲）にも用いているが、この曲以降この主題を用いた楽曲を書いていない。


title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)

text: なお、第1楽章で避けられたトランペットの高いB♭音は、316小節においてこの楽章でも注意深く避けられている。381小節からは当時としては珍しく、第1ホルンが協奏曲ばりに半音階を含む主題を朗々と奏でる。ブライトコプフ・ウント・ヘルテル社によって旧ベートーヴェン全集が1860年代に出版されて以来、他のベートーヴェン作品同様、旧全集やその改訂版が演奏されて来たが、研究が進むにつれてベートーヴェンが関わった原稿や初版譜の点検が行われ、旧全集の譜面との差異が明らかになり、新たな楽譜を作ろうとする動きが出て来た。


title: 秋田きよ美

text:
秋田 きよ美（あきた きよみ、1991年12月8日 - ）は、1990年代から2000年代前半に活躍した元子役の女性である。東京都出身。血液型A型。
セントラル子供劇団に所属していた。


title: 秋田きよ美

text: 1998年からNHK教育テレビの『ひとりでできるもん!』水沢まい役として2年間レギュラー出演し、共演した平田実音の後輩にあたる2代目まいちゃんとして注目された。


title: 秋田きよ美

text: 2005年頃までは子供向けのCM・ドラマ・ファミリーコンサートまで幅広く活躍をしていたが、高校進学を境に活動がなくなり事実上芸能界を引退する。


title: 秋田きよ美

text: その後、2010年ごろより一般人としてファッション関係のWebサイトにモデルとして登場し、大人に成長した近影を窺い知れるようになる。同年11月よりブログの更新を開始。この中で、日本女子大学に進学し被服系の勉強をしていることを明かしていた。しかし、このブログは2011年1月の更新を最後に一度も更新されないまま削除された。


title: RSA

text: RSA


title: 配位高分子

text: 配位高分子（はいいこうぶんし、coordination polymer, 一部は金属有機構造体 (metal-organic framework, MOF) とも呼ばれる）とは、多座配位子と金属イオンからなる連続構造を持つ錯体のことである。例えば二座配位子Lと二配位の金属イオンMからは (-M-L-M-L-) 構造が無限に連なった配位高分子が生成し得る。配位高分子においては金属イオンは主鎖の中に位置しており、共有結合性の主鎖を持つ有機高分子の側鎖に導入された配位サイトに金属イオンが配位した高分子錯体 (例：ポリアクリル酸の塩) とは異なる概念である。ただし、上記の構造を持っていても、極めて単純な構造を持つ配位子から生成するもの (例、ZnイオンとOイオンから生成するZnO: 酸化亜鉛) は配位高分子とは呼ばれない。


title: 配位高分子

text: 一般的に配位高分子は難溶性の固体で、近年ではその構造、ガス吸着特性、導電性、磁気的性質などの特徴が研究され触媒やナノ素材として注目されている。また、配位高分子は多孔性材料として注目を集める（多孔性ではない配位高分子も多数報告されている）。


title: 配位高分子

text: 多孔性材料としては一般的に活性炭やゼオライトがよく知られており、他にもメソポーラスシリカ、メソポーラスアルミナ、有機多孔体など、多様な多孔性材料がある。広い意味でとらえればRO膜やイオン交換膜も多孔性材料の一種ととらえることも可能である。また後述するように、多孔性配位高分子から発展して出来た（新たに定義された）COF (Covalent Organic Framework) もある。これらの材料と比較して、配位高分子は下記の特徴を有する点から注目を集めている。


title: 配位高分子

text: 定義から考えれば、「配位高分子」に該当する材料は古くから知られていたが、上記のような特徴から、近年急速に報告が増えている。


title: 配位高分子

text: また、さらなる高比表面積化や生体安全性の向上を目指してCOFと呼ばれる有機多孔体にも注目が集まっている。


title: ファミリー公園前駅

text: ファミリー公園前駅（ファミリーこうえんまええき）は、奈良県大和郡山市宮堂字毘沙門にある、近畿日本鉄道（近鉄）橿原線の駅。駅番号はB33。


title: ファミリー公園前駅

text: 開業以来しばらくは、プール営業期間のみの臨時駅であったため一部の普通電車が通過していた時期もあったが、現在は終日停車している。


title: ファミリー公園前駅

text: 開業時から数年間はプール営業期間である7月1日 - 8月31日、それも8時30分 - 17時30分だけの営業であった。やがて通年営業となったが営業時間は8時30分 - 17時30分のまま、さらに8時30分 - 最終電車までの営業に変わった後、現在のような終日営業と変遷してきた。


title: ファミリー公園前駅

text: 相対式2面2線のホームを持つ地上駅。ホームは盛土構造の築堤上にあり、駅舎は2番線側の地平にある。トイレは改札外にあり、男女別の水洗式。


title: ファミリー公園前駅

text: 天理駅管理の無人駅で、PiTaPa・ICOCA対応の自動改札機および自動精算機（回数券カードおよびICカードのチャージに対応）が設置されている。


title: ファミリー公園前駅

text: 近年における当駅の1日乗降人員の調査結果は以下の通り。


title: 結崎駅

text: 結崎駅（ゆうざきえき）は、奈良県磯城郡川西町結崎出屋敷にある、近畿日本鉄道（近鉄）橿原線の駅。駅番号はB34。相対式2面2線のホームを持つ地上駅。ホーム有効長は4両分。駅舎（改札口）は2番線ホーム側にあり、反対側の1番線ホームへは構内踏切で連絡している。


title: 結崎駅

text: 天理駅管理の有人駅で、PiTaPa・ICOCA対応の自動改札機および自動精算機（回数券カードおよびICカードのチャージに対応）が設置されている。


title: 結崎駅

text: 近年における当駅の1日乗降人員の調査結果は以下の通り。川西町町内巡回バス「川西こすもす号」


title: 結崎駅

text: 駅前に乗り入れ、「結崎駅前」停留所が設けられている。


title: 結崎駅

text:
※ 土休および年末年始（12月31日～1月3日）は運休となっている。
天理市コミュニティバス「いちょう号」


title: 結崎駅

text: ※　土休および年末年始（12月29日～1月3日）は運休となっている。


title: 石見駅

text: 石見駅（いわみえき）は、奈良県磯城郡三宅町石見にある、近畿日本鉄道（近鉄）橿原線の駅。駅番号はB35。相対式2面2線のホームを持つ地上駅。ホーム有効長は4両分。駅舎は1番のりば側にあり、反対側の2番のりばへは構内踏切で連絡している。


title: 石見駅


title: 石見駅

text: 近年における当駅の1日乗降人員の調査結果は以下の通り。


title: 巴御前

text: 巴御前（ともえごぜん／ともゑごぜん、鞆絵御前とも、生没年不詳）は、平安時代末期の信濃国の女性。女武者として伝えられている。


title: 巴御前

text: 軍記物語『平家物語』の『覚一本』で「木曾最期」の章段だけに中原兼遠の娘として登場し、木曾四天王とともに源義仲の平氏討伐に従軍し、源平合戦（治承・寿永の乱）で戦う大力と強弓の女武者として描かれている。「木曾殿は信濃より、巴・山吹とて、二人の便女を具せられたり。山吹はいたはりあって、都にとどまりぬ。中にも巴は色白く髪長く、容顔まことに優れたり。強弓精兵、一人当千の兵者（つわもの）なり」と記され、宇治川の戦いで敗れ落ち延びる義仲に従い、最後の7騎、5騎になっても討たれなかったという。覚悟した義仲は「そなたは女子（おなご）であるからどこへでも逃れて行け。自分は討ち死にする覚悟だから、最後に女子を連れていたなどと言われるのはよろしくない」と巴を落ち延びさせようとする。巴はなおも落ちようとしなかったが、再三言われたので「最後のいくさしてみせ奉らん（最後の奉公でございます）」と言い、大力と評判の敵将・御田（恩田）八郎師重が現れると、馬を押し並べて引き落とし、首を切った。その後巴は鎧・甲を脱ぎ捨てて東国の方へ落ち延びた所で物語から姿を消す。


title: 巴御前

text: 八坂流の『百二十句本』では、巴を追ってきた敵将を返り討ちにした後、義仲に落ちるように言われ、後世を弔うことが最後の奉公であると諭されて東へ向かい行方知れずとなったとされ、『長門本』では、落ち延びた後、越後国友杉に住んで尼となったとされる。


title: 巴御前

text: 最も古態を示すと言われる『延慶本』では、幼少より義仲と共に育ち、力技・組打ちの武芸の稽古相手として義仲に大力を見いだされ、長じて戦にも召し使われたとされる。京を落ちる義仲勢が7騎になった時に、巴は左右から襲いかかってきた武者を左右の脇に挟みこんで絞め、2人の武者は頭がもげて死んだという。粟津の戦いにて粟津に着いたときには義仲勢は5騎になっていたが、既にその中に巴の姿はなく、討ち死にしたのか落ちのびたのか、その消息はわからなくなったとされている。


title: 巴御前

text: 『源平盛衰記』では、倶利伽羅峠の戦いにも大将の一人として登場しており、横田河原の戦いでも七騎を討ち取って高名を上げたとされている（『長門本』にも同様の記述がある）。宇治川の戦いでは畠山重忠との戦いも描かれ、重忠に巴が何者か問われた半沢六郎は「木曾殿の御乳母に、中三権頭が娘巴といふ女なり。強弓の手練れ、荒馬乗りの上手。乳母子ながら妾（おもひもの）にして、内には童を仕ふ様にもてなし、軍には一方の大将軍して、更に不覚の名を取らず。今井・樋口と兄弟にて、怖ろしき者にて候」と答えている。敵将との組合いや義仲との別れがより詳しく描写され、義仲に「我去年の春信濃国を出しとき妻子を捨て置き、また再び見ずして、永き別れの道に入ん事こそ悲しけれ。されば無らん跡までも、このことを知らせて後の世を弔はばやと思へば、最後の伴よりもしかるべきと存ずるなり。疾く疾く忍び落ちて信濃へ下り、この有様を人々に語れ」と、自らの最後の有様を人々に語り伝えることでその後世を弔うよう言われ戦場を去っている。落ち延びた後に源頼朝から鎌倉へ召され、和田義盛の妻となって朝比奈義秀を生んだ。和田合戦の後に、越中国礪波郡福光の石黒氏の元に身を寄せ、出家して主・親・子の菩提を弔う日々を送り、91歳で生涯を終えたという後日談が語られる。


title: 巴御前

text: 『源平闘諍録』では、樋口兼光の娘とされている。


title: 巴御前

text: なお、『覚一本』では年齢は記されていないが、『百二十句本』では22,3歳、『延慶本』では30歳ばかり、『長門本』では32歳、『源平盛衰記』では28歳としている。


title: 巴御前

text: 巴御前が登場するのは軍記物語の『平家物語』『源平盛衰記』のみであり、当時の一次史料や鎌倉幕府編纂書の『吾妻鏡』には、その存在は確認されない。女武将であるという物語の記述は史実としては疑問があり、文学的脚色である可能性が高い。『平家物語』における巴御前の記述は至って簡略で義仲との関係も書かれていないが、より後の時代に書かれた軍記物語である『源平盛衰記』において大きく人物像が書き加えられ、文学的脚色である可能性が高い。


title: 巴御前

text: ただし、『吾妻鏡』に越後の城氏の一族である坂額御前の健闘により討伐軍に大被害が生じたとの記事があり、当時の甲信越地方の武士の家庭では女性も第一線級として通用する戦闘訓練を受けている例は存在する。鎌倉時代にあっては、女性も男性と平等に財産分与がなされていたことからも、女性であれ認められていた。


title: 巴御前

text: 富山県南砺市の他にも、神奈川県横須賀市、長野県木曽郡木曽町、新潟県上越市など各地に巴御前の墓とされるものが現存する。


title: 巴御前

text: 作家の海音寺潮五郎は金刺氏の持ち城に山吹城という城があることから、山吹は義仲の支持勢力である中原氏と金刺氏が一族の中でも優秀な娘を副官・秘書官として派遣したと推測している


title: 巴御前

text: 明治時代の自由民権運動家の武居用拙は『岐蘇古今沿革志』で以下のように記載されている。幼少期から皇別中原兼遠の英才教育を受けてきた木曾義仲・巴御前・今井兼平・樋口兼光。義仲挙兵後、戦える女性は巴だけであった。義仲の側近として共に生き共に戦う事は本望であるとした。軍記物語である『源平盛衰記』では巴は兼遠の娘で義仲の妾となっているが現実的に見れば皇別の兼遠が娘を格下である妾（遊女・便女）にするわけがなく、義仲の側近（側室）は巴である。また巴は義仲の挙兵以前から義仲の子、義高を授かっていることから、初めは正室であったが義仲挙兵に伴い戦える女性は巴だけであった。已む無く側近・側室となり義仲に寄り添い共に戦ったのである。巴御前が出てくるのは軍記物語である『平家物語』『源平盛衰記』のみであり、当時の一次史料や鎌倉幕府編纂書の『吾妻鏡』には、その存在は確認されない。『源平盛衰記』は文学的脚色である可能性が高い。敗者であるが故に便女と妻を取り違えて解釈し紛れもない冒涜・虐めであり、正確には（地方豪族・敗者の娘）を妾とし、（同盟国の娘・皇別の娘）を妻・正室としている。


title: 笠縫駅

text: 笠縫駅（かさぬいえき）は、奈良県磯城郡田原本町秦ノ庄にある、近畿日本鉄道（近鉄）橿原線の駅。駅番号はB37。相対式2面2線のホームを持つ地上駅。駅舎は2番ホーム側にあるほか、1番ホーム側にもラッシュ時限定の臨時改札がある。この改札口は、二つのホームを結ぶ構内地下通路の完成までこちら側に駅舎があったため、地元の要望で臨時改札口として残したもので、祝日を除く月曜日から土曜日の6時40分 - 8時30分に使用されるほか、車いす用の通路としても使われる。トイレは改札内にあり、男女別の水洗式。


title: 笠縫駅


title: 笠縫駅

text: 笠縫駅の利用状況の変遷を下表に示す。


title: 草津白根

text: 草津白根（くさつしらね）


title: 草津白根

text: 山の名前


title: 草津白根

text: 電車の名前


title: 琴浦町

text: 琴浦町（ことうらちょう）は、鳥取県の中央に位置する日本海に面した町。東伯郡の東伯町と赤碕町が2004年9月1日に合併して誕生した。なお町名は、かつて海岸一帯が「琴ノ浦」と呼ばれていたことに由来する。


title: 琴浦町

text:
町内に奈良時代前期の斎尾廃寺跡があることから、かつてはこの地に有力な勢力があったと思われる。また、出雲文化圏の東の端にあたる。町長琴浦町役場は本庁舎、分庁舎の2庁舎にて構成される。役場の各課は両庁舎に分けて配置されている。
2004年9月1日の合併により、琴浦町が発足した。このため、住所表記が以下の通り変更された。また、大字は表示する。鳥取県で、合併後も引き続き大字を表示するのは湯梨浜町と琴浦町のみである。


title: 琴浦町

text: 市外局番は、0858（20～69）となっている。但し、天気予報は0859-177である（市外局番0858の地域が鳥取県東部と中西部に複数存在するため）。


title: 琴浦町

text: 郵便物の集配は、以下の郵便局が行っている。


title: 琴浦町

text: 日韓友好交流公園「風の丘」は1819年赤碕沖に朝鮮商船が漂着し、漂着民を鳥取の人々が手厚くもてなしたエピソードを記念して赤碕町が3億9000万円の事業費をかけて建設した。


title: 琴浦町

text: 説明碑には元々「日本海」と韓国が主張する日本海の呼称「東海」の両方の名称があったが、田中満雄町長が、2007年3月に町外の鳥取県民からの批判を受けて「東海」の文字を削除したところ、在日本大韓民国民団等から抗議を受ける事態になった。また、記念碑の推進をした中井勲元町長は、町民でないものの意志によって、このような改変が行われたこと等に対して公開質問状を出した。町は抗議を受け、どちらも表記しないという方向で決着を図ろうと試みたが、今度はこの対応に対して全国から批判の声が殺到。町は外務省に判断を仰ぎ「日本海」を現状どおり単独表記することに決定した。詳細は日本海呼称問題参照。


title: 羽合町

text: 羽合町（はわいちょう）は、かつて鳥取県の中央付近に位置する東伯郡に属していた町の1つである。


title: 羽合町

text: 2004年（平成16年）10月1日に、同郡の泊村、東郷町と合併して湯梨浜町となった。東郷湖畔の羽合温泉が有名。人口は8,011人、面積は12.23km（2003年）。ハワイ州ハワイ郡（アメリカ合衆国）と、町名が同じ「はわい」であることから1996年に姉妹都市提携。羽合町内にはヤシの木の並木がある。


title: 羽合町

text: 町域のほとんどは羽合平野と呼ばれる平野部にあり、条里制に基づく整然とした区画割りの農地が広がっている。中心市街がある場所は、かつての天神川の河道にあたり、江戸時代に河道改修で埋め立てられた場所のため、その地域だけが区画割が整然としていない。


title: 羽合町

text: 町の東には東郷池があり、池の対岸が旧東郷町である。北は日本海だが、海沿いに羽合砂丘（北条砂丘の一部）が広がっている。


title: 羽合町

text: 西端は天神川を挟んで旧北条町（現在は北栄町の一部）である。南西側は倉吉市である。海岸部では東の旧泊村と接している。


title: 羽合町

text:
羽合という地名の由来は少なくとも鎌倉時代にまでさかのぼる。正嘉2年（1258年）に作られた東郷庄絵図には伯井田の地名が確認され、この地名が訛って変化し、羽合になったとみられる。天正8年（1580年）ごろの「吉川元春書状」には「羽合田」の地名がみえることから、少なくともこの頃には羽合の地名が成立していたようである。
いずれも現在は湯梨浜町立。
鉄道路線はない。最寄り駅は西日本旅客鉄道（JR西日本）倉吉駅となる。また、東郷池の対岸には松崎駅が存在する。以前は松崎駅前までポンポン船と呼ばれる船が運航されていた。


title: 三ツ矢サイダー

text: 三ツ矢サイダー（みつやサイダー）は、アサヒ飲料が発売している炭酸飲料のサイダー。同社の登録商標（日本第850875号ほか）でもある。


title: 三ツ矢サイダー

text: 三ツ矢サイダーは、兵庫県川辺郡多田村字平野（現在の川西市平野　多田銀山の一部）で平野鉱泉が発見されたことにはじまる。かつてこの地では摂津三湯に数えられた名湯「平野の湯」と呼ばれる炭酸泉の湯治場があったが、江戸時代末期には廃れていた。明治時代に入り、外国人接待用の炭酸水を調達するために宮内省の命を受けて全国の水源を調査していたイギリス人理学者ウィリアム・ガランによって平野鉱泉が再発見され、炭酸水の御料品工場が建設された。


title: 三ツ矢サイダー

text: 1884年に三菱財閥が宮内庁から多田銀山の払い下げを受け、三菱商会が「平野水」として炭酸水を販売。1885年には明治屋が採取権を得て、源満仲にまつわる当地の言い伝えから「一本矢礦泉」に改名して販売。1889年には「」の名称で販売された。しかし販売不振が続いたため、1905年には三ツ矢平野礦泉から販売された。なお平野水は夏目漱石も愛飲しており『行人』・『思い出す事など』にも登場、また大正天皇の皇太子時代の1897年には御料品としても採用された。


title: 三ツ矢サイダー

text: 1907年に帝国礦泉株式会社（旧 三ツ矢平野礦泉合資会社）が設立され、従来の平野水を元に、砂糖を煮詰めた茶褐色のカラメルやイギリスから輸入したサイダーフレーバーを加えた「三ツ矢印 平野シャンペンサイダー」を発売し、1921年に「三ツ矢シャンペンサイダー」に改称されて販売された。


title: 三ツ矢サイダー

text: 1921年に加富登麦酒が帝国礦泉株式会社と日本製壜を吸収合併し日本麦酒鑛泉株式会社となり、1933年に大日本麦酒株式会社と併合されたが、「三ツ矢シャンペンサイダー」は日本麦酒鑛泉のユニオンビールと共に引き続き製造販売された。


title: 三ツ矢サイダー

text: 太平洋戦争ではサイダーは軍需品だったため製造が続けられていたが、末期には工場を軍需工場として貸し出されたり、戦災で設備の一部を焼失するなどしていたため、終戦の翌年の1946年7月まで製造が中断されていた時期があった。1946年7月から製造が再開されたが、国による砂糖の統制が行われていたため、使用が解禁されたばかりの人工甘味料ズルチンに切り替えて製造再開（のちにズルチンの安全性に疑問が出たため、自主的に使用中止）。1951年には砂糖の統制が終了したことから、砂糖を使った「全糖三ツ矢シャンペンサイダー」も発売。なお「シャンパン」の名称使用について、フランスのシャンパンメーカーから全国清涼飲料連合会に抗議が来たため、1968年に「三ツ矢サイダー」に改名した。


title: 三ツ矢サイダー

text: 大日本麦酒株式会社はGHQが指示した過度経済力集中排除法による会社分割で、1949年に朝日麦酒株式会社と日本麦酒株式会社に分割され、三ツ矢サイダーはユニオンビールと共に朝日麦酒が継承し、戦前までの「アサヒビール・リボンシトロン」の組み合わせから「アサヒビール・三ツ矢サイダー」の組み合わせに代わった。


title: 三ツ矢サイダー

text:
なおアサヒビールは1950年代半ばからビールの販売低迷が始まり、一時はシェア10%を切りその存続が危ぶまれたが、1980年代半ばにアサヒスーパードライのヒットで復活するまでの約30年間の経営を支えたのは、三ツ矢サイダーの利益だった。
1967年に柑橘系香味の透明炭酸飲料「三ツ矢レモラ」を、1970年に200mlの入りびんを、1971年に透明炭酸飲料で業界初の缶入りをそれぞれ発売し、1973年に姉妹品として三ツ矢フルーツソーダを発売した。


title: 三ツ矢サイダー

text:
この頃の容器はビールビンを細くした形で水色のビンに紙ラベルが貼付されていたが、すでに瓶に直接印刷が施されたプリント瓶に切り替えたキリンレモンに対抗して、1972年から水色の文字とマークが印刷されたプリント瓶に順次切り替えられた。
なおこの切替えで不要となった330ミリリットル入りの旧型の瓶は、地方の中小企業に流れて、現在でも朝日サイダー・八戸製氷冷蔵などで使われている。


title: 三ツ矢サイダー

text: アメリカで人工甘味料ズルチンの安全性が疑われ始めたため、1961年に甘味料をチクロに切り替えた。しかし1969年にはチクロにも安全性が疑われ始めたことを機に、人工甘味料を使用していたすべての製品の製造を中止。砂糖を使用していた「全糖三ツ矢サイダー」に一本化することになった。また安全性をアピールするため、合成着色料の使用も中止し、現在のような透明色のサイダーになった。


title: 三ツ矢サイダー

text: 1980年には、前年（1979年）に放送を開始したテレビアニメ『ドラえもん』（第2作）とのタイアップを行い、缶入りにドラえもんのデザインを施したり、瓶入りには「ドラえもんグラス」がもらえるプレゼントを行った（バヤリースも同じ）。アニメとのタイアップはこの後も、1982年に『Dr.スランプ アラレちゃん』、1984年に『パーマン』（第2作）と続いた。


title: 三ツ矢サイダー

text: 1984年に発売100周年を迎えて缶やペットボトルに記されている「」が現在の書体で青色に変更されて現在に至る。1995年までは「」ロゴは側面部分に「 」と表示していたが、1996年のアサヒ飲料発足を機に「」の上に「」が表示された。


title: 三ツ矢サイダー

text: 1988年に製造部門が分社化されてアサヒビール飲料製造株式会社となり、1996年に販売会社のアサヒビール飲料株式会社と合併してアサヒ飲料株式会社となる。


title: 三ツ矢サイダー

text: 2004年に香料を天然原料のものに、水を天然水100%に変えて一層すっきりした味に仕上げて売上数量が増加し、業績不振から一転してV字回復した。近年流行の微炭酸へ移行することもなくキリンレモンと並び強炭酸を維持するなどして根強いファンを持つ。


title: 三ツ矢サイダー

text: 2009年5月26日に「カロリーゼロ、糖質ゼロ、保存料ゼロ」の「三ツ矢サイダー オールゼロ」を全国で発売した。カロリーゼロ、糖質ゼロ商品は126年間で初めてである。同商品はアルミ缶商品で250mlと300ml、ペットボトルで500mlと1,500mlの2タイプ計4種類を販売する。2015年3月24日のリニューアルで『三ツ矢サイダー ゼロ』に改名し、2016年3月22日のリニューアルで『三ツ矢サイダー ゼロストロング』に再改名した。


title: 三ツ矢サイダー

text: 源泉の自噴量が少なくなったことから、発祥の地である平野工場は1954年に閉鎖され、アサヒビール系列のホームセンター・サンシャイン平野店になったが2005年3月に閉店した。1912年に建設された大正天皇御料品製造所はこのホームセンターの奥で三ツ矢資料館になっていたが、サンシャインの閉店とともに公開が中断された。


title: 三ツ矢サイダー

text: 2016年、アサヒ飲料の環境方針の下、一部製品（1.5Lボトル4万箱）に植物由来の原料を使用したオールバイオペットボトルの採用を開始した。


title: 三ツ矢サイダー

text: 2017年6月15日、国際味覚審査機構(iTQi)による優秀味覚賞を受賞。


title: 三ツ矢サイダー

text: 平安時代中期、摂津源氏の祖源満仲が住吉大社の神託に従い三つ矢羽根の矢を放ち、矢の落ちた多田（現在の兵庫県川西市多田）に居城（新田城、多田城）を建てた伝説による。満仲はこの矢を探すのに功労が大きかった孫八郎という男性に、領地と「三ツ矢」の姓と三本の矢羽の紋を与えた。満仲はある日鷹狩りに出かけた際、偶然居城近くの塩川の谷間で、一羽の鷹が湧き出ている水で足の傷を治して飛び立つのを目撃した。この湧水が霊泉としてあがめられ、付近の住民がこの天然鉱泉を入浴として利用し、明治初年頃まで「平野温泉郷」として存続した。


title: 三ツ矢サイダー

text: 江戸時代、平野鉱泉は付近にある多田神社の用人（家老）、三ツ矢旗兵衛の領地であった。明治期になり、来訪した外国要人に提供する良質な水を探すため明治政府は日本全国で水質調査を行った。1881年、大阪の造幣局の技術顧問であったイギリス人の化学・冶金学者ウィリアム・ゴーランドが平野鉱泉の水を分析したところ、炭酸ガスを多く含み「理想的な鉱泉」と認定し、当地に炭酸水を汲む御料工場が建設された。その後御料工場は三菱に払い下げられ、権利を得た明治屋が1884年に三ツ矢伝説から名称を取り入れた「三ツ矢平野水」と「三ツ矢タンサン」を発売した。平野鉱泉の水は「平野水」として広く世間に認知されるようになり、「三ツ矢」の商標も確立した。この「平野水」は、広辞苑第五版は炭酸水の代名詞として記載している。伝説の元となった三ツ矢氏の墓は、川西市の多田神社西隣の西方寺に現存する。1998年に西方寺の本堂工事のため、多田院墓地へ移設された。


title: 三ツ矢サイダー

text: 現在販売されている清涼飲料水では老舗で、一般に「日本初の（最古の）サイダー」とも呼ばれているが事実とは異なる。


title: 三ツ矢サイダー

text: 2007年にダイドードリンコと共同事業で昔の商品を再現した「復刻堂・三ツ矢サイダー」を期間限定で発売した。2010年に新デザインで発売されて缶に昭和30年代のマスコットキャラクターであるインディアンの子供3人が描かれている。いずれも缶には「三ツ矢サイダー」がアサヒ飲料の登録商標であることが記されている。ダイドーは以前にサッポロ飲料とも共同事業を行い「復刻堂・リボンシトロン」を発売している。


title: 三ツ矢サイダー

text:
販売・製造元がアサヒ飲料になって以後、三ツ矢のマークを冠した三ツ矢サイダーの姉妹品・シリーズ品として、発売期間限定のサイダー飲料がいくつか併売されている。グループ会社のアサヒグループ食品からは、三ツ矢サイダーブランドのキャンディーが発売されている。
★印：2018年4月3日現在発売されている製品
★は2018年4月現在出演中


title: 東郷町 (鳥取県)

text: 東郷町（とうごうちょう）は、鳥取県の中部、東伯郡に属していた町。


title: 東郷町 (鳥取県)

text: 東郷池に面しており、全体として山がちな地形であるが東郷川沿いなどには小規模な平野がある。東郷町地域には山陰最大級の古墳・北山古墳、倭文神社などがあり古代から大和政権との関わりあるとされる豪族がいたとされ、町内の弥生時代の遺跡からは1m程もある鉄刀が出土している。大正4年（1915年）12月に倭文神社境内の経塚から出土した康和5年（1103年）銘の銅経筒などは「伯耆一宮経塚出土品」として一括して国宝に指定されている。この経筒の銘文中に「山陰道伯耆国河村東郷」とあり、平安時代には「東郷」という地名が成立していたことが分かる。中世には松尾大社の荘園・東郷荘が成立、南北朝時代には山名氏、南条氏による荘園侵略を受けた。なお、教科書や歴史関係の書籍によく見える「伯耆国河村郡東郷荘下地中分絵図」は当地周辺を描いたものである。貞治5年（1366年）に羽衣石城を築いた南条氏は東伯耆に勢力を拡大、慶長5年（1600年）に関ヶ原の戦いによって改易されるまで尼子氏、毛利氏などと勢力争いを行った。江戸時代に入り中村一忠の統治、幕府直轄領を経て鳥取池田氏が入部、その家臣和田氏は松崎の自分手政治を許され、小鹿谷に陣屋を築き明治初年までこの地を委任統治した。


title: 東郷町 (鳥取県)

text: 町内に国道、高速道路は走っていない。以下の県道の他に町道、農道、林道が多数ある。


title: 東郷町 (鳥取県)

text: 鉢伏山は町内で一番高い山。頂上のテレビ塔まで道路が整備されており、ここからは日本海、大山、弓ヶ浜半島が一望できる。また、夕焼けの東郷池などの眺めはとても幻想的である。このほか、町内各地の果樹園での梨狩り、リンゴ狩り体験も人気である。


title: 新潟県道38号高田停車場線

text: 新潟県道38号高田停車場線（にいがたけんどう38ごう たかだていしゃじょうせん）は、新潟県上越市を通る県道（主要地方道）である。


title: 新潟県道38号高田停車場線

text: 起点は上越市の中心駅でもあるえちごトキめき鉄道妙高はねうまライン・高田駅。駅前から東進して高田駅入口交差点で県道579号（上越大通り）と交差。直進した先は市道となり、38号はこの交差点から南進した大手町交差点までの間、579号との重複区間となる。大手町交差点からは再び東にルートを変え、高田城址や市の文教・スポーツ施設を擁する高田公園のほぼ中央部を横断。中央橋で関川を渡り、新潟県立中央病院や新潟県立看護大学などを右手に望み、鴨島の住宅地を抜けた先、上新バイパスの鴨島インターチェンジが終点。以東は国道405号となる。


title: 新潟県道38号高田停車場線

text: 高田公園内の区間は4月上旬から中旬にかけて、桜が咲く風光明媚な姿が楽しめる。


title: 塔ノ沢駅

text: 塔ノ沢駅（とうのさわえき）は、神奈川県足柄下郡箱根町塔之澤にある箱根登山鉄道鉄道線（箱根登山電車）の駅である。駅番号はOH 52。相対式ホーム2面2線を有する地上駅。鉄道線では唯一の終日無人駅であり、駅舎内部は閉鎖されている。


title: 塔ノ沢駅

text: 構内はトンネルに挟まれており、かつてはホームの小田原方に構内横断踏切があったが、3両編成化の際にホーム延長のため、小田原方のトンネルの上を階段で渡る形態とされた。また、もともと強羅方の分岐器はトンネル内にあったが、3両編成化の際に小田原方の分岐器もトンネル内に移設された。


title: 塔ノ沢駅

text: PASMO簡易改札機が設置されている。乗車券は車内で車掌から購入する必要がある。


title: 塔ノ沢駅

text: なお、箱根登山鉄道の表示看板やパンフレットでは各駅の標高が示されており、かつては165mと表記されていたが、2013年の再調査で153mに訂正されている。


title: 塔ノ沢駅

text: 鉄道線の駅では、乗車人員が最も少ない駅である。近年の1日平均乗車人員推移は下記の通り。


title: 大平台駅

text: 大平台駅（おおひらだいえき）は、神奈川県足柄下郡箱根町大平台にある箱根登山鉄道鉄道線（箱根登山電車）の駅である。駅番号はOH 53。頭端式ホーム2面2線を有する地上駅。スイッチバックを行う。


title: 大平台駅

text: 国道1号沿いに駅舎自体は在るが無人であり、駅員はホーム上の事務室に常駐している。乗車券類の発売もホーム上で実施している。箱根登山鉄道線で唯一、スイッチバックでの列車交換を外部から観察することが可能である。かつて昼間時は全列車が列車交換を行わない時期もあった。


title: 大平台駅

text: なお、箱根登山鉄道の表示看板やパンフレットでは各駅の標高が示されており、かつては349mと表記されていたが、2013年の再調査で337mに訂正されている。


title: 大平台駅

text: 以前は、番線の数字が逆であった。


title: 大平台駅

text:
2008年度の1日平均乗車人員は213人である。近年の推移は下記の通り。
登山鉄道沿線にはアジサイや枝垂れ桜が咲く。


title: プラプラデーン郡

text: プラプラデーン郡はタイ・中部の県・サムットプラーカーン県にある郡（アンプー）の一つ。


title: プラプラデーン郡

text: 旧称ナコーンクアンカン () プラプラデーンとはプラ・プラデーンという官位・欽爵名の一つで王宮内の人を呼ぶ官吏のことである。


title: プラプラデーン郡

text: プラプラデーンはタークシン王の時バンコクの海港として建設が開始されたが。政変により一時断絶した。


title: プラプラデーン郡

text: ラーマ2世によりモン族を強制移住させ、海港の建設を再開し、最終的にプレーンファイファー砦を持つ6つの荷揚げを持つ港となった。プレーンファイファー砦は現在整備され公園となっている。現在でもモン族が居住しており、ソンクラーン（水掛祭り）には、郡内のパークラートにてモン族の伝統に則った水掛祭が行われ、内外の観光客を集めている。


title: プラプラデーン郡

text: 元々はナコーンクアンカンと呼ばれていたが、後にプラプラデーンに改称、プラプラデーン県の県庁所在地となったが、1819年に隣にサムットプラーカーン県が成立し、プラプラデーンは政府の財政難によりそれに編入され県としての地位を失った。


title: プラプラデーン郡

text: チャオプラヤー川に面しチャオプラヤー川が大きく蛇行する所にあり、郡の主要部は半島のようになっている。


title: プラプラデーン郡

text: 交通は、国道303号線（スックサワット通り）やラートブーラナ通りがバンコクのラートブーラナ区方面に通っているほか半島の様になった部分にはペッチャフーン通りが通っている。


title: プラプラデーン郡

text: 郡内の主な産業は工業や、商業である。


title: プラプラデーン郡

text: 郡内には15のタムボンがあり、さらにその下位に67の村（ムーバーン）がある。自治体（テーサバーン）が設置されており以下のようになっている。また、郡内には6つのタムボン行政体がおかれている。以下は郡内のタムボンの一覧である。


title: 国道481号

text: 国道481号は、大阪府泉佐野市内を通る一般国道。


title: 国道481号

text: 関西国際空港と阪和自動車道を結ぶ延長10.4 kmの一般国道の路線で、いわゆる港国道の一つ。一般道路部は、ほぼ全線にわたって関西空港自動車道と並行しており、空連道（くうれんどう）と呼ばれる。


title: 国道481号

text: 起点の関西国際空港からりんくうジャンクション間は、自動車専用の有料道路である関西国際空港連絡橋（スカイゲートブリッジR）として供用しており、高速自動車国道である関西空港自動車道と直結する。なお、2009年4月28日まで関西国際空港連絡橋は国道ではなく、空港施設として関西国際空港株式会社が管理していた海上連絡橋であった。


title: 国道481号

text:
一般道路部は空港島および海上には存在せず、りんくうタウン駅直下の大阪府道29号大阪臨海線交点（空連道臨海南交差点、空連道臨海北交差点）から終点までが実質的な道路である。
2005年度（大阪国道事務所 道の資料室より）交通量 H17平日


title: 宮ノ下駅

text: 宮ノ下駅（みやのしたえき）は、神奈川県足柄下郡箱根町宮ノ下にある箱根登山鉄道鉄道線（箱根登山電車）の駅である。駅番号はOH 54。相対式ホーム2面2線を有する地上駅。駅舎は2番線側にあり、トイレは1番線ホーム上に設置されている。


title: 宮ノ下駅

text: なお、箱根登山鉄道の表示看板やパンフレットでは各駅の標高が示されており、かつては448mと表記されていたが、2013年の再調査で436mに訂正されている。


title: 宮ノ下駅

text: 2008年度の1日平均乗車人員は381人である。近年の推移は下記の通り。アジサイが開花する毎年6月から7月頃にかけて運転される全車指定席の臨時列車「夜のあじさい号」は、当駅に10分間ほど停車し（それ以外の途中駅・信号場に停車することもあるが、乗降することはできない）、その間に乗客は記念撮影等を行うことができる。ただし、当駅で途中下車したり、当駅から「夜のあじさい号」に乗車することはできない。


title: 小涌谷駅

text: 小涌谷駅（こわきだにえき）は、神奈川県足柄下郡箱根町小涌谷にある箱根登山鉄道鉄道線（箱根登山電車）の駅である。駅番号はOH 55。相対式ホーム2面2線を有する地上駅である。


title: 小涌谷駅

text: 社員配置駅（9時から17時まで配置）。出札窓口、自動券売機設置。


title: 小涌谷駅

text: なお、箱根登山鉄道の表示看板やパンフレットでは各駅の標高が示されており、かつては535mと表記されていたが、2013年の再調査で523mに訂正されている。


title: 小涌谷駅

text:
2008年度の1日平均乗車人員は325人である。近年の推移は下記の通り。
当駅のすぐ横には小涌谷踏切がある。この踏切は東京箱根間往復大学駅伝競走（箱根駅伝）の往路5区・復路6区のコースとなっていて、出場選手や大会関係車両が通過する。このため、開催日の1月2日（往路）昼頃と1月3日（復路）午前8時台は踏切に係員を待機させ、選手通過時には電車を踏切手前で停止させる措置を取る。


title: 彫刻の森駅

text: 彫刻の森駅（ちょうこくのもりえき）は神奈川県足柄下郡箱根町二ノ平にある箱根登山鉄道鉄道線（箱根登山電車）の駅。駅番号はOH 56。相対式ホーム2面2線を有する地上駅。


title: 彫刻の森駅

text: かつては日中でも列車交換風景が見られたが、強羅駅の改築によるダイヤ改正と乗降時の安全確保のため、2015年現在のダイヤにおいては列車交換は設定されておらず、2番線側のホームは通常は閉鎖されている。2006年3月までのダイヤでは一部の小田原行と小田急線に接続しない箱根湯本行が使用していた。ただし、現在も多客時にはホーム上の混雑緩和のため、箱根湯本方面のホームとして運用されることもある。


title: 彫刻の森駅

text: 前記した変更により強羅方と湯本寄りにある分岐器が、発条転轍器 （スプリングポイント） から電気転轍器に交換された。


title: 彫刻の森駅

text: なお、箱根登山鉄道の表示看板やパンフレットでは各駅の標高が示されており、かつては551mと表記されていたが、2013年の再調査で539mに訂正されている。


title: 彫刻の森駅

text: 2008年度の1日平均乗車人員は370人である。近年の推移は下記の通り。


title: 強羅駅

text: 強羅駅（ごうらえき）は、神奈川県足柄下郡箱根町強羅にある箱根登山鉄道の駅である。駅番号はOH 57。当駅は変則的な駅構造で、登山電車の箱根湯本駅寄りが1番線、奥が2番線（いずれも1面1線）という配置になっている。駅舎の構造上1番線と2番線を行き来することはできない。なお、1番線側には自動改札機が設置されていたが、PASMO使用開始時に撤去され、簡易改札機が設置された。2番線側は有人改札である。またケーブルカーは2番線の横より発着している。


title: 強羅駅

text: 以前は1番線の延長線上に2番線があり、1番線が降車ホームで2番線が乗車ホームと分かれていた。通常時間帯は1番線で降車後、2番線に回送され折り返す。しかし、1番線出口に自動改札機が設置されていた時期は、深夜など一部の減便される時間帯のみ、2番線を乗車ホームとせず、1番線で乗降し折り返す列車が存在した。増便される時間帯は1番線・2番線（手前と奥）に列車が並び、1番線が乗車ホームのため2番線の後に到着した列車が回送で側線（現在の2番線）に待避し、1番線列車が発車した後に再び待避させた電車を1番線に入線させるという手順をとっていた。また、箱根大文字焼き開催時の当時の臨時ダイヤは、増便時間帯ダイヤを拡張させたもので、側線に手前と奥に2両編成と3両編成を一編成ずつ一時的に留置し、祭り終了にあわせてそれぞれ1番線・2番線に戻し、箱根湯本行きとした。


title: 強羅駅

text: 2009年3月改正のダイヤでは、ケーブルカーの営業運転時間帯に乗換の利便性を向上すべく2番線から発着、それ以外の時間帯では1番線を使用している（夜間滞泊に使われる場合は2番線も使用する）。また、混雑時には1番線で降車後、湯本方の踏切付近まで引き上げた上で2番線に入線させている。そのため、踏切の遮断機は2番線入線完了まで開かない。


title: 強羅駅

text: 駅舎は山小屋をイメージした特徴的な建物である。1997年頃まで駅舎の右側に木が立っていた。特徴的な建物ゆえにドラマなどにたびたび登場することがあり、テレビ東京系列で放送されたアニメ『爆走兄弟レッツ&ゴー!!』では雨の降るゴール地点として描かれている。


title: 強羅駅

text: 終日社員配置駅。出札窓口（小田急ロマンスカー特急券も発売）、自動券売機設置。


title: 強羅駅

text:
なお、箱根登山鉄道の表示看板やパンフレットでは各駅の標高が示されており、かつては553mと表記されていたが、2013年の再調査で541mに訂正されている。
唱歌『箱根八里』が鉄道線、鋼索線ともに使用されている。鉄道線、鋼索線でそれぞれイメージの異なるバージョンが使われている。


title: 強羅駅

text: なお、1981年に1000形電車が導入された際、姉妹鉄道であるスイスのレーティッシュ鉄道から大型のカウベルが贈呈され、それまでの発車ベルから、駅員が紐を引いて天井に吊るされたカウベルを鳴らし、乗客に発車の合図を知らせていた時期があった。


title: 強羅駅

text: 近年の1日平均乗車人員推移は下記の通り。鉄道線の駅構内には、「魚菜電車」のユ1形（1983年11月から）とモハ3形の115号（1984年11月から）が保存展示されていたが、腐食が進んだため、1999年までに解体・撤去された。保存されていた場所には、前述のバス用ターンテーブルが設置されている。


title: プラサムットチェーディー郡

text: プラサムットチェーディー郡（プラサムットチェディとも）はタイ中部・サムットプラーカーン県にある郡（アンプー）の一つ。


title: プラサムットチェーディー郡

text: 「プラ」とは高貴なあるいは聖なる人格、物に冠する称号。「サムット」とは「海」、「チェーディー」とは「仏塔」の事である。これは郡内にあるプラ・サムットチェーディー（写真）に由来する名称である。


title: プラサムットチェーディー郡

text: タイランド湾からチャオプラヤー川に上がってくるとき通過する地点で、アユタヤ王朝時代からの要所であった。パークナム事件の舞台でもある。ラーマ2世は上流のプラプラデーンに海港を建設した後、宗教的な目的で1827ないし8年、パゴダを建設した。これがプラ・サムットチェーディーである。これは現存しており、サムットプラーカーン県の県章にもなっている。


title: プラサムットチェーディー郡

text: 1893年に海の前哨として、チュラチョームクラオ要塞が設置された。長くサムットプラーカーン市の行政区分の中にあったが、1984年12月15日サムットプラーカーンから分郡として独立。1991年7月15日に郡に昇格した


title: プラサムットチェーディー郡

text: チャオプラヤー川に面し、川にはピースアサムット島と呼ばれる中州がある。またチャオプラヤー川の河口がある。郡内には運河が網の目のように巡らされている。また、海側はエビの養殖地が広がる。


title: プラサムットチェーディー郡

text: 交通は、国道303号線（スックサワット通り）が北に延びておりバンコク方面とつながっているほか。県庁所在地であるサムットプラーカーンとは船でつながっている。また国道3243号線（クローンサッパサーミット通り）が西に延びており、サムットサーコーン方面と通じている。


title: プラサムットチェーディー郡

text: 郡内の主な産業は漁業や、農業である。農業ではココヤシやマンゴーなどの果物が作られている。また漁業ではエビの養殖が盛んである。


title: プラサムットチェーディー郡

text: プラサムットチェーディー郡は5のタムボンに分かれ、さらにその下位に42の村（ムーバーン）がある。自治体（テーサバーン）が設置されており以下のようになっている。以下は郡内のタムボンの一覧である。


title: 国道113号

text: 国道113号（こくどう113ごう）は、新潟県新潟市から山形県南陽市、宮城県白石市を経由して福島県相馬市に至る一般国道である。


title: 国道113号

text: 高規格バイパス道路も各所で開通し、国道49号・国道115号・国道121号と並ぶ仙台・山形 - 新潟間の重要幹線道路である。


title: 国道113号

text:
一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および経過地は次のとおり。（右の「表示」を押す）
※県道を除く宇津峠は旧道の旧道、二井宿峠は旧道にあたるため、厳密な意味での峠越えは大沢峠のみである。


title: 上之郷インターチェンジ

text: 上之郷インターチェンジ（かみのごう - ）は、大阪府泉佐野市にある関西空港自動車道上のインターチェンジである。阪和自動車道方面への出入口のみのハーフインターチェンジであるため、このICから関西空港に渡ることやその逆は出来ない。また、当IC付近の本線上には泉佐野本線料金所があり、泉佐野ICや関西国際空港、阪神高速道路4号湾岸線方面に向かう車は、この料金所で阪和自動車道及び関西空港自動車道の料金を支払うこととなる。（逆方向は通行券発行）


title: 泉佐野インターチェンジ

text: 泉佐野インターチェンジ（いずみさの - ）は、大阪府泉佐野市にある関西空港自動車道上のインターチェンジである。阪和自動車道方面への出入口のみのハーフインターチェンジであるため、このICから関西空港に渡ることやその逆は出来ない。また、ここで降りないと別料金の関西国際空港連絡橋（スカイゲートブリッジR）か阪神高速4号湾岸線（貝塚出入口まで出られない）に行くしかない。りんくうタウン最寄りのICの一つ。


title: 泉佐野インターチェンジ

text: このICに料金所は存在せず、上之郷IC直近の本線上にある泉佐野TBで精算を行うことになる。


title: 愛のメッセージ

text: 『愛のメッセージ』（あいのメッセージ）とは、フジテレビのイメージソングである。阿久悠（作詞）、都倉俊一（作曲）により手がけられ、フジテレビのキャッチフレーズが「母と子のフジテレビ」だった時代の末期から1980年代半ばに使われた。


title: 愛のメッセージ

text: 当時一般から募集した若年層のコーラス（『ラブ・メッセンジャーズ』名義）により歌われた。音源製作は同系列のキャニオン・レコード（現：ポニーキャニオン）により行われ、同社からフルコーラス版の7インチシングル盤も発売されていた（カップリングはカラオケを収録）。なお、テレビ番組ではフジテレビのアナウンサーによるコーラスで歌われた。


title: 愛のメッセージ

text: 1978年4月から1981年3月の間は放送開始時（オープニング）、1978年4月から1984年3月の間は放送終了時（クロージング）にも流された。また1970年代末期の『FNS歌謡祭』のエンディングや、1980年前後の『オールスター春秋の祭典スペシャル』（『オールスター家族対抗歌合戦』形式で行われる期首特番）のエンディングでも歌われていた。しかし1980年代にフジテレビのキャッチフレーズが「楽しくなければテレビじゃない」に変わるとともに放送回数は激減した。


title: 愛のメッセージ

text: フジテレビの河田町本社からの最終放送日となる1997年3月9日のクロージングの冒頭でも一部分が放送された。


title: ジョセフ・グッドマン

text: ジョセフ・トンプソン・グッドマン（Joseph Thompson Goodman, 1838年9月18日 - 1917年10月1日）は、アメリカ合衆国の実業家。


title: ジョセフ・グッドマン

text: コムストック鉱床の銀鉱発見で有名になった、ネバダ州のバージニアシティで、23歳になる前にテリトリアル・エンタープライズ紙の社主兼編集者となった。


title: ジョセフ・グッドマン

text: 1861年にサミュエル・ラングホーン・クレメンズ（後のマーク・トウェイン）を自分の新聞社の記者として雇い、最初の文筆の仕事を与えた人物でもある。コムストック鉱床への投資で財を成すとカリフォルニア州に移り、サン・フランシスカン紙を創刊した。トウェインが創刊号にも寄稿している。


title: ジョセフ・グッドマン

text: 1880年代からマヤ研究をはじめ、碑文の研究を1883年ごろから始めていたと思われる。長期暦の1（・）と5（－）の数字の代用として使われるマヤ文字の「頭字体」を発見し、1905年に『アメリカン・アンソロポロジスト』誌（"American Anthropologist"）に「Maya Date」と題する論文を発表。GMT対照法として知られる、西暦と長期暦の対照法のもとを作った。


title: りんくうジャンクション

text:
りんくうジャンクションは、大阪府泉佐野市にある関西国際空港連絡橋（2009年4月29日にこれまでに引き続き有料の自動車専用道路としてはあるが国道481号に編入された）と阪神高速4号湾岸線、関西空港自動車道を接続するジャンクションである。
関西国際空港方面からのみ一般道路（国道481号線の無料区間（＝関西空港自動車道の側道部分）および大阪府道29号線および大阪府道63号線）への出入口（ハーフICであるりんくうIC）がある。計画当初の仮称は前島ジャンクションだった。また、りんくうタウンの埋め立てが始まる前に事業化された為、当時の地図では海上に位置していた。


title: ペートラーチャー

text: ペートラーチャー王（1632年 - 1703年2月）はタイのアユタヤ王朝の王の一人。現・スパンブリー県のバーンプルールワンに生まれた。ナーラーイ王の元では象隊長を任命され軍事面で重宝された。ナーラーイ王が病床に伏したとき、息子のチャオプラヤー・コーサーパーンに王位に就くことを頼まれ、ギリシャ人の高官チャオプラヤー・ウィッチャイェーン（フォールコン）を殺し王位に就いた。アユタヤー王家の血が流れていないことで、反乱勢力が大きく、即位中のほとんどは反乱勢力の討伐に明け暮れていたという。


title: ペートラーチャー

text: 外交政策としてはナーラーイ王時代のフランスの侵略外交が祟り、鎖国を推進した。


title: ソニーグループ

text: ソニーグループ（英称：）は、ソニー株式会社を中核とする企業グループである。グループの中核企業であるソニー株式会社の本社は、東京都港区港南にあるソニーシティに置かれている。


title: ソニーグループ

text: エレクトロニクスをはじめ、ゲーム、エンターテインメント（映画・音楽･アニメ）、金融（保険・銀行）など、様々な分野の企業を包括する。


title: ソニーグループ

text: ほか


title: 小泉陽一

text: 小泉 陽一（こいずみ よういち、1965年8月13日 - ）はフジテレビ報道記者、同局元アナウンサー。


title: 小泉陽一

text: 神奈川県平塚市出身。神奈川県立二宮高等学校を経て、慶應義塾大学卒業。学生時代は競走部に所属し、種目は円盤投げ。


title: 小泉陽一

text: 1991年、フジテレビに入社。その後アナウンス室より報道局へ異動し、警視庁、厚生省、宮内庁、海外特派員、ニュース番組のフィールドキャスターや企画などを担当。


title: 小泉陽一

text: 2004年よりフジテレビパリ支局長に就任。


title: 神宮杉

text: 神宮杉（じんぐうすぎ）は、伊勢神宮の敷地にある杉のうち、大きいものを指す。伊勢湾台風で多くの杉が倒れ、数が減った。第二次世界大戦でのアメリカ軍の空襲により損傷を受け伐採された瀧原宮の太郎杉は、瀧原宮の敷地では最大であったが、樹齢293年と推定された。


title: 神宮杉

text: 1966年（昭和41年）10月20日、三重県の県の木に指定された。


title: 神宮杉

text:
杉の巨木が生い茂る参道は伊勢の人々にとっては慣れ親しんだ風景であり、そこから「神宮スギ」という名でバウムクーヘンが古くから販売されている。
伊勢周辺では「内祝」「結婚祝」など、おめでたい場面で贈答品として扱われることが多い。


title: 神宮杉

text: 神宮


title: 神宮杉

text: 菓子


title: フラウ・ボゥ

text: フラウ・ボゥ (Fraw Bow) は、アニメ『機動戦士ガンダム』、『機動戦士Ζガンダム』に登場する架空の人物。ドイツ系で、宇宙世紀0064年生まれ。『機動戦士ガンダム』の主人公アムロ・レイのガールフレンドで、ともに戦争に巻き込まれていく。続編の『機動戦士Ζガンダム』ではハヤト・コバヤシと結婚しており、フラウ・コバヤシとして登場する。


title: フラウ・ボゥ

text: 担当声優は鵜飼るみ子。『THE ORIGIN』では福圓美里。『ガンダムさん』では山口立花子。


title: フラウ・ボゥ

text: 名前の由来について、総監督の富野喜幸は『機動戦士ガンダム』放送当時の「アニメージュ」のQ&Aで「ドイツ語でボウ夫人（フラウ）から」と答えているが、ボウフラからという説やアメリカの女優・クララ・ボウからという説もある。


title: フラウ・ボゥ

text: 第11話、第23話、第34話、第36話を除く全話に登場。当時の身長は160cm。スペースコロニーのサイド7に住んでいた。内気で、父親が留守がちのため趣味に没頭し自分の身の回りのことをほとんどしないアムロに食事を差し入れるなど、甲斐甲斐しく彼の世話をしていた。またアムロの隣に住むハヤト・コバヤシとは幼馴染であった。


title: フラウ・ボゥ

text: 第1話にて、サイド7へ侵入し偵察していたジーンが最初に発見したのが、車でアムロの家へ向かう彼女の姿である。その後、功を焦ったジーンのザクが強襲攻撃を仕掛けた事により、近隣住民と共に退避カプセルを出て港へ避難するが、流れ弾による爆発に巻き込まれて祖父と母を目の前で亡くす。ショックで我を見失いかける中、アムロに「君は強い女の子じゃないか」と叱咤され戦艦ホワイトベースに避難。艦内では怪我人の治療の手伝いや、孤児となった避難民カツ・ハウィン、レツ・コ・ファン、キッカ・キタモトの面倒を見るようになる。第3話以降は連邦軍の女子用制服を自分でアレンジし首にスカーフをあしらい、連邦軍制服の白いインナースーツ（アンダーブラウス）を着用せずに太ももを露にしてミニスカート風にしたコスチュームを着用（漫画『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』では、練習生の服という設定）。


title: フラウ・ボゥ

text: その後も相変わらずアムロの世話を焼き続けるが、彼女の想いは一向に届かないばかりか、アムロが補給に来たマチルダ中尉に初めての淡い恋愛感情を抱くようになり、思わず嫉妬心を露わにする場面も幾度か見られる。アムロが一時的にホワイトベースを脱走した際にはバギーで捜索、ランバ・ラル隊との接触によってアムロがハモンに気を取られていることも鋭く察知している。ホワイトベースが激戦をくぐり抜ける中、アムロがガンダムのパイロットとして常に戦場に出、そして成長していくことに対して置き去りにされる思いを抱き、寂しさをつのらせる。第22話で子供たちをお風呂に入れるシーンでは全裸も見られるなど、当時このようなファンサービス、お色気シーンにアニメ界が寛容であったことが窺える。後半の物語では、ホワイトベースの通信士だったセイラ・マスが爆撃戦闘機Gファイター（劇場版ではコア・ブースター）の搭乗員となったため、その代わりにホワイトベースの通信士として活躍する。第26話では喋り方がセイラに似てきたとアムロから指摘されている。第30話では否応なく軍に編入され、辞令により上等兵となる（一部には二等兵との記述もある）。


title: フラウ・ボゥ

text: 地球連邦軍が宇宙要塞ソロモンを攻略する第35話にて、出撃していたハヤトが被弾して帰還するが、この時に彼の看病を担当したのをきっかけとして、ニュータイプに覚醒し常人をはるかに凌駕したアムロを「あの人は私たちとは違う」と評してアムロへの恋心を抑えようとする姿がみられる。第42話では出撃前のハヤトと睦まじく話し込んでいるさまがキッカたちの台詞で語られる。


title: フラウ・ボゥ

text: 最終決戦となった第43話にて、アムロからニュータイプの共感による誘導を受け（このとき、彼女としてはおそらく初めての「僕の好きなフラウ」というアムロの呼びかけを聞いている）、ホワイトベースの乗組員やキッカたちと共にア・バオア・クーを脱出、生還している。


title: フラウ・ボゥ

text: アニメ同様、サイド7で木馬（ペガサス）に避難民として乗り込むが、最初から軍人のアムロと違って民間人の彼女は間もなくルナツーで下艦させられてしまう。以後、彼女はアムロとの再会を夢見ながらひたすらルナツーで孤児カツ、レツ、キッカの面倒を見つつ下働きに明け暮れることとなる。のちに戦死したアムロの跳躍する思惟が、ルナツー基地内のベッドで熱に浮かされる彼女の元へ訪れる。想いが届いた喜びも束の間、彼女はアムロと永遠の別れを余儀なくされ号泣する。


title: フラウ・ボゥ

text: 母親代わりとして気丈に振舞いながらも、心中にある好意を受け止めてもらえず落涙するなど、アニメよりもアムロに対する思いは緻密に描写されている。ニュータイプとして覚醒した彼との距離の大きさが歴然となり、半ば諦念の心持ちでハヤトのもとへ身を近づける作品後半でも、心底ではアムロを慕う気持ちを棄てられない彼女に対し思い人の投げかける台詞はあまりにも無関心かつ無情である。結果、彼女の涙する姿は最終決戦目前まで頻出することとなる。


title: フラウ・ボゥ

text: 一年戦争の終結後ハヤトと結婚。名前もフラウ・コバヤシとなり、それと同時にカツ、レツ、キッカの3人を養子として引き取り、ハヤトとの実子も妊娠中で既に安定期に入っていた。


title: フラウ・ボゥ

text: 『機動戦士Ζガンダム』劇中では、夫であるハヤトが反地球連邦組織であるカラバに参加した事から、カツ、レツ、キッカと共に地球連邦政府の追手を逃れるために、第13話にてアムロの元を訪ねている。しかし、かつての英雄としての面影のないアムロに落胆するが、彼がカラバに復帰する決意をするとカツを託し、地球連邦政府の監視が緩いことを利用して日本へ向かう。この時、ハヤトの子を身籠もっているが、間もなくグリプス戦役で養子カツを、第一次ネオ・ジオン抗争で夫ハヤトを相次いで失うことになる。


title: フラウ・ボゥ

text: 劇場版ではラストにアムロ達と合流し、グリプス戦役の終焉を見届ける。また、劇場版機軸で描かれた漫画『機動戦士Ζガンダム デイアフタートゥモロー ―カイ・シデンのレポートより―』では日本に入国後、無事出産し静岡に住んでいる様子が描かれている。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 関西国際空港連絡橋（かんさいこくさいくうこうれんらくきょう）は、大阪府泉佐野市のりんくうタウンと関西国際空港島を結ぶ、橋長3,750メートル (m) の世界最長のトラス橋である。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 空港が開港した1994年に運用開始。関西国際空港島の唯一の陸上アクセスを担い、スカイゲートブリッジRの愛称が付けられている。


title: 関西国際空港連絡橋

text:
高速道路ナンバリングによる路線番号は、関西空港自動車道とともに「E71」が振られている。
上部構造は、上に道路（6車線）、下に鉄道（複線）が走る2階建て構造で、さらに電気・ガス・水道・電話（固定電話）などのライフライン全てがこの橋を利用する。鉄道橋としては日本では東北新幹線第1北上川橋梁の3,868 mに次ぐ長さで、JR在来線・私鉄では最長である。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 管理者は、鉄道部分が新関西国際空港株式会社（以下、新関空会社）、道路部分が西日本高速道路株式会社（以下、NEXCO西日本）である。道路部分は2009年4月29日に関西国際空港株式会社（現・関西国際空港土地保有株式会社。以下、旧関空会社）からNEXCO西日本へ移管され、一般国道481号に編入された。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 準大手ゼネコンの戸田建設の施工で1987年に着工し、1991年に竣工した。土木学会田中賞（1991年）受賞。橋自体は100年に1回の大地震や台風にも耐えられるよう設計したが、2018年9月4日に平成30年台風第21号の強風によるタンカー衝突で、片側の道路が破断、鉄道路線部も被害を受けた。


title: 関西国際空港連絡橋

text:
愛称「スカイゲートブリッジR」の「R」は、「Road」、「Railway」、「Rinku」の頭文字を表し、「Rainbow」、「Relationship」、「Remember」などにも通じる。商標を表す「Registered trademark」とは関係なく、「スカイゲートブリッジR」も商標登録はされていない。
連絡橋は、旧関空会社が約1,500億円で建設し管理していた。しかし建設費の有利子負債が旧関空会社の経営の足かせになっているため、国による買取・管理を強く求めていた。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 2007年12月、連絡橋道路部分を国が旧関空会社から買い取る財務省予算原案が内示され、国有化の計画が決まり、2009年3月17日に国有化が閣議決定された。国有化のスキームとしては、国道481号の一般有料道路を新たに整備することとし、実際には建設に替えて旧関空会社から買い取るという形をとった。具体的には、2009年3月26日に連絡橋道路部分に相当する区間が国道481号の指定区間とされ、2009年4月16日に日本高速道路保有・債務返済機構（以下、高速道路機構）とNEXCO西日本との協定が変更されたことで、一般有料道路「関西国際空港連絡橋」の整備が確定した。ついで、2009年4月29日に連絡橋道路部分を国土交通省とNEXCO西日本が約700億円（資産価値は約780億円と試算）で買い取り、一般有料道路「関西国際空港連絡橋」が「開通」することになった。2009年4月29日午前0時、道路部分の管理はNEXCO西日本に引き継がれ、国道481号に編入された。同時に自動車通行料金も車種ごとに半額程度に値下げされた。NEXCO西日本が管理する他の有料道路と同様、保有しているのは高速道路機構である。


title: 関西国際空港連絡橋

text: これにより、道路上の案内標識は自動車専用道路仕様（緑色）となり、インターチェンジ番号も振られた。直結している関西空港自動車道からの続き番号が振られ、りんくうICが4、関西国際空港ICが5となる。


title: 関西国際空港連絡橋

text: この売却には鉄道部分は含まれず、引き続き関空会社が所有し、鉄道会社（JR西日本・南海）が使用する。2012年7月1日に空港の運営とともに鉄道部分も旧関空会社から新関空会社に移管された。


title: 関西国際空港連絡橋

text: この国有化により年間約8億円の固定資産税を得られなくなる泉佐野市は、通行車両から往復150円の通行税を徴収する条例案を2008年8月の市議会で可決していた。しかし、2009年2月に国土交通省より減収分を補填できる財政支援策が提案され、それを受け入れた市により、この条例は廃止された。その後改めて法定外普通税としての課税について検討が進められ、総務大臣の同意を得て、2013年3月30日より5年間の期限付きで全車種往復100円（障害者割引適用車両については50円）の関空連絡橋利用税の徴収を開始した。その後、2017年7月に関空連絡橋利用税の更新について総務大臣の同意を得て、2018年3月30日から課税期間を5年間延長した。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 2018年9月4日、日本船籍で日之出海運が所有し鶴見サンマリンが運航する航空燃料タンカー「宝運丸」が、台風21号の強風に流され、空港島から20m離れた下り線の橋桁に衝突し、橋梁が大きく損傷して中央の鉄道線路部までずれ、連絡橋が使用不能となった。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 同月7日、交通容量の制約により無料の臨時シャトルバス限定として、被害の少なかった上り線を利用して、下り線損傷部前から空港料金所付近まで対面通行が可能となり、同月18日には鉄道が運転を再開、臨時シャトルバスの運行を終了。さらに同月21日からは、事業用ナンバーのタクシー・ハイヤーが通行可能となり、翌10月6日には自家用ナンバーの自家用車・レンタカーも通行可能となった。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 道路部分が完全復旧するのは2019年のゴールデンウィーク前頃の見通しとなる。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 当連絡橋の上段が6車線の自動車専用道路になっている。りんくうIC/JCTで関西空港自動車道と直結しており、インターチェンジ番号も連続している。また、海上であることから釣りなどを行うのを防止するため「路肩駐車禁止」の表示がある。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 道路構造令での規格は第一種第三級に分類され、設計速度は80 km/hとなっている。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 旧関空会社管理の道路だったが、2009年4月29日に国土交通省と西日本高速道路株式会社（NEXCO西日本）が購入し国道481号に編入された。


title: 関西国際空港連絡橋

text:
両端（あわせて約1キロメートル）にはポール照明が、中央部（約1.8キロメートル）には高欄照明がそれぞれ採用されている。これは、航空法によって高さが制限されている事に加え、パイロットや船舶に対して有害な光を与えない為である。
通行料金は、本州から来て空港島に入ったところにある料金所で往復分と利用税をまとめて支払う。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 2009年4月29日から、道路の国有化、管理者の変更に伴い値下げが行われた。


title: 関西国際空港連絡橋

text:
次表は、値下げ後の通行1回あたり往復分通行料金である。下記通行料金に加え2013年3月30日より5年間、下記通行料金に加え泉佐野市の関空連絡橋利用税として全車種100円が徴収される（ETC車はETCを通じて徴収）。
次表は2009年4月28日までの往復分の料金である。土曜・日曜・祝日の軽自動車等と普通車は括弧内の額。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 回数券は2008年9月20日をもって発売が中止され、料金が変更される2009年4月29日以降は使用できなくなった。未使用分については同日以降、関空第1駐車場管理事務所にて払い戻しを行う。


title: 関西国際空港連絡橋

text: ETCは2007年3月1日から利用可能となっている。


title: 関西国際空港連絡橋

text: NEXCO西日本への移管に伴い、企画割引「移管特別割引」として深夜割引と通勤割引が導入された。当初2009年8月31日までの期間限定とされていたが、延長を重ね、2011年3月31日まで実施された。2011年4月1日からは正式な深夜割引・通勤割引になったが、深夜割引の割引率は30%のままであった。2011年8月1日から他の地方部の高速道路と同じ割引内容になる。


title: 関西国際空港連絡橋

text: また、移管により、ETCマイレージサービスでポイントが付くようになり、ポイント還元額の利用も可能になった。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 客を乗せて空港島に入ったタクシーは空車で（客を乗せずに）空港島を出なければならず、逆に空港島から客を乗せるには空車で空港島に入らなければならない。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 連絡橋の通行料金は客が負担することになるが、客は片道しか連絡橋を通らないので、国有化されNEXCO西日本に移管される前（2009年4月28日まで）は、タクシーの通行料金は往復の1,500円ではなく、特別に750円（片道の料金に相当）であった。しかし、この特例措置は国有化・NEXCO西日本への移管時（2009年4月29日）に廃止され、タクシーも通常往復料金の800円を払う事となった。差額の50円や、片道分の400円を誰が負担するか（客が払うかタクシー運転手・会社が払うか）は、個々のタクシーにより対応が分かれている。NEXCO西日本は、タクシーの通行料金について見直す方針はないとしている。また、ETC時間帯割引の適用は空港島へ入ったところにある料金所を通過した時刻で判断されるため、空車で割引対象外の時間に空港島へ入り、割引対象時間帯に客を乗せて出る場合、客としては割引料金のつもりだが、実際にはタクシーは割引されていない料金を払わなくてはならない。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 24時間交通量（台）　道路交通センサス


title: 関西国際空港連絡橋

text: JR関西空港線と南海空港線が連絡橋下段の複線を共用している。


title: 関西国際空港連絡橋

text: 連絡橋の空港側付近では一部区間で当連絡橋道路部と並走する区間がある。


title: 関西国際空港連絡橋

text:
JR関西空港線
南海空港線


title: タイ国際航空

text: タイ国際航空（タイこくさいこうくう、、）は、タイの航空会社である。


title: タイ国際航空

text: 後述のように、かつて存在したタイ航空 (Thai Airways Company) とは別企業であるが、日本語ではタイ国際航空を指して「タイ航空」と称する表現が定着している例もある（「タイ航空機爆発事件」など）。


title: タイ国際航空

text: タイ王国を代表する大企業の一つで、スワンナプーム国際空港をハブ空港とするタイ王国の「フラッグ・キャリア」である。またアジアのみならず世界でも有数の規模を持つ航空会社でもある。


title: タイ国際航空

text: コンデナスト・トラベラーなどの旅行専門誌や、各国のビジネス誌などによるサービスランキングでは上位の常連であり、スカイトラックス社の「ベスト・キャビン・スタッフ&ベスト・エアライン」賞を2006年に受賞している。また、機材の新しさと整備技術の高さから航空会社の安全度ランキングでは「A」をマークする。


title: タイ国際航空

text: 南アメリカを除く全大陸に就航しているほか、タイ王国の国内線にそのネットワークを広げている。なお、世界最大の規模を持つ航空連合のスター・アライアンスに、ルフトハンザ航空やスカンジナビア航空、ユナイテッド航空らとともに発足当初からのスターティング・メンバーとして加盟しており、同アライアンスの代表的メンバーである。


title: タイ国際航空

text: 2007年現在の株主構成は、タイ財務省54%、ワユパック・ファンド15.5%となっており、事実上の半官半民航空会社である。格安航空会社のノックエアの株式39%を所有する大株主で、同社の事実上の親会社でもある。


title: タイ国際航空

text: 航空券の座席予約システム（CRS）は、アマデウスITグループが運営するアマデウスを利用している。


title: タイ国際航空

text: 設立は1959年（タイ仏暦2502年）で、国内航空会社「タイ航空 (Thai Airways Company)」(70%) と「スカンジナビア航空（SAS）」(30%) の合弁事業として設立された。


title: タイ国際航空

text: 1960年に国際線の運航を開始し、1971年にオーストラリアに、1972年にヨーロッパに、1980年には北アメリカへの運航を開始するなどそのネットワークを拡充した。1977年にタイ政府が全株式を取得したものの、その後もスカンジナビア航空と密接な関係を保っている。


title: タイ国際航空

text: 1988年に国内航空会社「タイ航空 (Thai Airways Company)」と合併。その後株式を一部公開し半官半民事業会社となる（株主のほとんどは王室か政府である）。2015年3月現在ではタイ各地やアセアン諸国を中心に、一部の国を除くアジア全域、ヨーロッパ、中東、オセアニアと北アメリカに就航。タイ国内路線の競争激化を受けて、一部の路線を子会社の格安航空会社であるノックエアに委譲した。


title: タイ国際航空

text: 2016年8月31日現在なお、タイ国際航空が発注したボーイング社製航空機の顧客番号（カスタマーコード）はD7で、航空機の形式名は747-4D7, 777-2D7, 777-2D7ER, 777-3D7 などとなる。


title: タイ国際航空

text: 専門誌やビジネス誌などによるサービスランキングでは、上位の常連である。客室乗務員は、女性乗務員はタイの民族衣装に身を包み、男性乗務員は、黒や灰色を基調としたスーツに身を包み、ワイ（タイの伝統的な合掌する挨拶）で乗客を迎える。


title: タイ国際航空

text: 着陸前には、紫を基調とした洋服に着替える（ステイの場合のみ）。着陸間際に、蘭の花をプレゼントしている。女性優先であるが、数に余りが有る場合、男性にも配るケースが有る。


title: タイ国際航空

text: 機内食は、鶏肉や豚肉をメインとしたタイ料理が主流であるが、便に合わせて各国の料理が提供される。ビジネスクラスでも実施しているが、エコノミークラスでは珍しく「事前の和食チョイスサービス」が実施されている。


title: タイ国際航空

text: ボーイング777-200ER/300/300ER、及びボーイング787の全機種に、ボーイング747-400、エアバスA330-300の一部機種にオンデマンド式のシートテレビが装備されている。エコノミー席にもパソコン電源が装備されている。


title: タイ国際航空

text: クラスは、ロイヤルファーストクラス、ロイヤルシルククラス（ビジネスクラス）、プレミアムエコノミークラス（ボーイング777-300ERで運航されるコペンハーゲン線、ストックホルム線のみ）、エコノミークラスに分かれている。コペンハーゲンとストックホルムの各線ではボーイング777-300ER型機を使用しているが、通常2クラス運用のところビジネスクラス後方をプレミアムエコノミーとして追加して3クラス運用として提供されており、ビジネスクラスのシートTVはプレミアムエコノミー運用時でも使用可能。


title: タイ国際航空

text: タイの仏教僧には、どのクラスよりも早い最優先搭乗や、戒律を守るため僧侶に配慮した座席や機内食、到着後のファーストクラスよりも早い最優先降機など、一般客にはない数々のサービスが存在する。


title: タイ国際航空

text: 主要空港を中心にロイヤル・オーキッド・ラウンジを設置。ハブ空港のスワンナプーム国際空港内のファーストクラスラウンジ「ロイヤル・オーキッドスパ・ラウンジ」は無料で本格的なスパ・トリートメントが味わえるほか、マンダリン・フットマッサージも受けられるなど最上のサービスを提供。2016年スカイトラックス社のファーストクラス・ラウンジ部門で8位を受賞した。


title: タイ国際航空

text: 正規割引運賃（PEX）として、「TG前売り」がある。バンコクをはじめとするタイ各都市、東南アジアの一部都市、デリー、ドバイ、ヨーロッパ、オセアニアへの設定がある。


title: タイ国際航空

text: スターアライアンス加盟航空会社との共同運航も多いが、スターアライアンスに加盟していない航空会社との共同運航も多い。


title: ヴィレッジミュージック

text: 株式会社ヴィレッジ ミュージック（Village Music Inc.）は、過去に存在した芸能事務所でレコード・レーベル。ソニー・ミュージックエンタテインメント傘下のソニー・ミュージックアーティスツの子会社（持株100%）の一つであった。2011年4月、ソニー・ミュージックアーティスツが株式会社ヴィレッジミュージックを吸収合併し法人としては消滅している。その後、SMAの内部部署としてレーベル管理等は行われている。所属アーティストのうち、T-SQUAREは2014年11月にT-SQUARE Music Entertainmentに再移籍。


title: ヴィレッジミュージック

text: 主にジャズ・フュージョンのアーティストのマネージメント及びCDやDVDの制作・発売をしていた。また音楽スクールのアーティスツ・ヴィレッジ及びヴォーカリスツ・ヴィレッジも運営していた。


title: ヴィレッジミュージック

text: 2002年にはプロデューサーの伊藤八十八の元、サブ・レーベルEighty-Eightsを発足、ハンク・ジョーンズの晩年の作品などを手掛けていた。


title: ヴィレッジミュージック

text: 2006年4月1日に株式会社ヴィレッジ・エーと株式会社ヴィレッジ・レコードは合併し、株式会社ヴィレッジ ミュージックに社名を変更。


title: ヴィレッジミュージック

text: 2011年4月、ソニー・ミュージックアーティスツが株式会社ヴィレッジミュージックを吸収合併し法人としては消滅。以降はソニー・ミュージックアーティスツがヴィレッジレコードレーベルを管理している。


title: バフマニー朝

text: バフマニー朝（バフマニーちょう、, ）とは、14世紀中ごろから16世紀初頭にかけて、インド亜大陸のデカン地方を支配したイスラーム王朝（1347年 - 1527年）。首都はグルバルガとビーダル。バフマニー・スルターン朝、バフマン朝とも呼ばれる。


title: バフマニー朝

text: トゥグルク朝のデカン地方総督（ハサン・ガングー）がデカンのグルバルガで1347年に独立した。


title: バフマニー朝

text: ハサンは即位に際し、バフマン・シャー（在位1347 - 1458）と称した。このことから、この王朝はバフマニー（バフマン）朝とも呼ばれた。


title: バフマニー朝

text: バフマン・シャーを名乗った理由として、ペルシャ出身のフィリシュタという歴史家が語っている民衆の伝説によると、神秘的なイランの英雄バフマンに自分を見たてようとしたからだという。


title: バフマニー朝

text: だが、バフマン・シャーという語は、アラー・ウッディーン・ハサンが以前仕えた主人であるガングーという人物がバラモンだったから、その主人への賞賛の言葉を意味していたとする説もある。


title: バフマニー朝

text: グルバルガを首都としたバフマニー朝は南側に隣接するヴィジャヤナガル王国と常に抗争状態にあった。


title: バフマニー朝

text: というのは、両国の国境地帯のトゥンガバドラー川とクリシュナ川流域であるライチュール地方は経済的に豊かな土地として知られ、クリシュナ川とゴーダヴァリー川の下流平野は、たいへん肥沃な土地であるうえに数多くの港があり、その港を通して外国貿易が取引されていたため、領有した王朝は、その利益で潤うからだった。


title: バフマニー朝

text: バフマニー朝のスルターンは、優秀な砲兵隊と機動的な騎馬隊をもってしばしばヴィジャナガル王国を破ったが、決定的な勝利をおさめることはできなかった。


title: バフマニー朝

text:
また、戦争によって、無差別虐殺や子どもの奴隷売買が行なわれたり、経済的にも疲弊したため、前述のような残虐な行為は行わない、両国の国境は当初のままとする、という協定が結ばれた。
（フィールーズ・シャー・バフマニー、在位1397 - 1422）は、バフマニー朝随一の名君とされる人物で、トゥンガバドラー川流域を獲得しようとしたヴィジャヴィジャヤナガル王デーヴァ・ラーヤ1世（在位1406 - 1422）を破り、多額の賠償金と象、真珠を支払わせた。


title: バフマニー朝

text: 一方で、『コーラン』の注釈に通じ、自然科学を好み、国内外から学識者を積極的に招いた。しかし、1422年自分の弟の（在位1422 - 1436）のために退位を余儀なくされ、同年に死亡した。


title: バフマニー朝

text: アフマド・シャー1世の治世に、バフマニー朝はデーヴァ・ラーヤ2世（在位1422 - 1446）のもと軍制改革を行って強大になったヴィジャヤナガル軍に敗れ、1425年にグルバルガから北東100kmのビーダルに遷都した。また、1443年にはヴィジャヤナガル王国と3度にわたる激戦を繰り広げたが、その決着はつかず、現状維持の同意がなされた。


title: バフマニー朝

text: （在位1436 - 1458）から（在位1463 - 1482）の治世に、イラン出身のマフムード・ガーワーンが宰相をつとめた。バフマニー朝はカーンチープラムまでヴィジャヤナガル領に侵入したほか、ゴアなどをヴィジャヤナガルから奪うなど、西部海岸地域を征服に成功した。


title: バフマニー朝

text: その結果、イラン、イラクなどとの海外交易の拡大が可能となり、それに伴って国内の商業流通や手工業も発展した。また、グジャラート・スルターン朝との同盟のおかげで北方のマールワー地方にも領土を拡大した。


title: バフマニー朝

text: しかし、マフムード・ガーワーンは、バフマニー朝国内の古くからの貴族（デカン出身者）とイラン系など新しい貴族の対立になやまされ、融和策を図ったものの、1481年にデカン派の讒言で処刑された。


title: バフマニー朝

text: そのために、1489年以降、マフムード・シャーの時代に地方長官たちが次々と独立し、ビジャープル王国（アーディル・シャーヒー朝）、ゴールコンダ王国（クトゥブ・シャーヒー朝）、ベラール王国（イマード・シャーヒー朝）、アフマドナガル王国（ニザーム・シャーヒー朝）の4つの王国が成立した。


title: バフマニー朝

text: 1510年、ポルトガル提督アフォンソ・デ・アルブケルケがビジャープル王国が支配するゴアを攻防の末に獲得（ポルトガル領インド）。


title: バフマニー朝

text: その後、1527年に（在位1525 - 1527）の治世で滅亡した。その版図はバフマニー朝宰相が樹立したビーダル王国（バリード・シャーヒー朝）に組み込まれ、ここにデカン・スルターン朝（ムスリム5王国）が成立した。


title: エドワード・エルガー

text: 初代準男爵サー・エドワード・ウィリアム・エルガー（Sir Edward William Elgar, 1st Baronet, 、1857年6月2日 - 1934年2月23日）は、イングランドの作曲家、指揮者。もとは音楽教師でありヴァイオリニストでもあった。


title: エドワード・エルガー

text: エルガーが遺した楽曲の多くは母国イギリスのみならず、世界中の演奏会で取り上げられている。中でも最もよく知られるのは『エニグマ変奏曲』や行進曲『威風堂々』、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、2曲の交響曲などである。また、『ゲロンティアスの夢』をはじめとする合唱作品、室内楽曲や歌曲も作曲した。


title: エドワード・エルガー

text: 1904年（47歳）にナイト、1931年（74歳）准男爵に叙されている。1924年からは国王の音楽師範を務めた。


title: エドワード・エルガー

text: エルガーは1857年6月2日、ウスター近郊ので生まれた。父はドーヴァー育ちでロンドンの音楽出版社での見習い経験を持つ、ウィリアム・ヘンリー・エルガー（William Henry Elgar、1821年-1906年）であった。ウィリアムは1841年にウスターへと移り住み、ピアノ調律師として働きながら楽器商として楽譜や楽器を販売する店を営んでいた。1848年、彼は農家の娘であったアン・グリーニング（Ann Greening、1822年-1902年）と結婚する。エドワードは7人きょうだいの4番目であった。


title: エドワード・エルガー

text: 母のアンはエドワード誕生の直前にローマ・カトリックへと改宗しており、エドワードもカトリック教徒として洗礼を受けて育てられたが、これは父の認めるところではなかった。ウィリアムはプロ並みの腕前を持つヴァイオリニストであり、1846年から1885年にかけてはウスターのセントジョージ・カトリック教会（）でオルガニストを務めていた。彼が旗振り役となってケルビーニやフンメルのミサ曲が初めてで演奏されることになり、彼自身もヴァイオリンの演奏で参加した。エルガー家の子どもたちは皆、音楽を教え込まれており、エドワードは8歳までにはピアノとヴァイオリンのレッスンを受けていた。彼は時おり、ウスターシャーの名だたる家々を回ってピアノを調律していた父に連れられて出かけていき、地元の名士らの前で技量を披露する機会を与えられた。


title: エドワード・エルガー

text: エルガーの母は芸術に関心を持つ人物で、息子が音楽の道に進むのを後押しした。エルガーはこの母から文学面での審美眼と田舎町に対する強い愛情を受け継いだ。エルガーの友人で伝記作家のウィリアム・ヘンリー・リードが記すところでは、エルガーの幼少期の環境が与えた影響は「彼の作品全てに染み渡っており、彼の生涯にわずかながらもなお真正かつ頑強なイングランド的特性を授けたのである。」エルガーは幼いころから作曲を始めていた。10歳頃にはきょうだいで演じる劇を作曲しており、その40年後に彼は若干の修正のみを行ったこの曲にオーケストレーションを施し、組曲『子供の魔法の杖』とした。


title: エドワード・エルガー

text:
エルガーは15歳になるまでウスター近郊のリトルトン・ハウス校で一般教育を受けた。一方で、彼が地元の教師たちから受けていたピアノとヴァイオリンのレッスンを超える公式な音楽の訓練は、1877年から1878年にかけてロンドンに滞在した際にアドルフ・ポリッツァーに師事して受けた発展的なヴァイオリンの特訓のみだった。エルガー自身の言によれば「私の最初の音楽はで学んだもの（中略）それと、8歳、9歳か10歳頃に音楽図書館から借りた本で学んだものだった。」彼はオルガン演奏の教則本を使って勉強し、音楽理論に関しては見つけられた本を片端から読み漁った。中でも最も役に立ったのはヒューバート・パリーが『ニューグローヴ世界音楽大事典』に執筆した論説だったと、彼は後になって述べている。エルガーはさらに音楽を学ぶためにライプツィヒ音楽院への留学を目指し、ドイツ語を勉強し始めた。しかし、彼の父には彼を国外へやる経済力がなかった。ミュージカル・タイムズ紙は後になって、エルガーがライプツィヒ留学を果たせなかったことは彼の音楽的発展にとって幸運なことだったとの考察を掲載した。「こうして芽を出し始めた作曲家は様々な楽派のドグマを回避できたのである。」エルガーは1872年に学校を卒業してすぐにライプツィヒに赴かず、地元の事務弁護士の元で事務員として働くことになったことに失望していた。性分に合わない事務員でのキャリアを見出せず、音楽ばかりでなく文学にも埋め合わせを求めた彼は貪欲に書籍を読み耽った。この時期に彼はヴァイオリニスト、オルガニストとして最初の公開演奏を行っている。
数ヵ月後、エルガーは音楽の道に身を投じるべく事務弁護士の元を後にし、ピアノやヴァイオリンのレッスンを行うと同時に折に触れて父の店で働くようになった。彼はウスターのグリークラブで父と共に活発に活動する傍ら、歌手を伴ってヴァイオリン演奏、楽曲の作曲や編曲、そして初めての指揮も行った。ポリッツァーはエルガーにヴァイオリニストとして国を代表するソリストとなり得る才能があると信じていたが、エルガー自身はロンドンの演奏会で一流ヴィルトゥオーゾたちの演奏を耳にして、自分の演奏には十分な音色が欠けていると感じて、ソリストになるという野心を捨ててしまう。22歳になった彼はウスターから5km離れたのウスター・アンド・カントリー精神科養護施設（）付属楽団の指揮者の職に就いた。楽団はピッコロ、フルート、クラリネット、ホルン2、ユーフォニウム、3人から4人の第1及び第2ヴァイオリン、場合によってヴィオラ、チェロ、コントラバスやピアノという構成だった。エルガーは奏者に指導を行い、この特殊な編成の楽団のためにカドリーユやポルカなどの音楽を作曲、編曲した。ミュージカル・タイムズ紙はこう書いている。「この実践的な体験が若い音楽家にとって最大の価値を有していたことがわかる。（中略）彼はこれらの様々な楽器の性能について実用的知識を得た。（中略）彼はそうして音の色彩、並びにこれらやその他の楽器の詳細をつぶさに知ることになったのである。」彼は1879年以降この職に5年間留まり、週に1回ポウィックへと足を運んでいた。彼が初期に就いていた他の職にはのヴァイオリンの教授があった。
元来孤独を好み内省的な性格であったエルガーであるが、ウスターの音楽サークルでは目立つ存在だった。彼はウスターやバーミンガムの音楽祭でヴァイオリンパートに加わっており、そうした中でドヴォルザーク自身の指揮で交響曲第6番と『スターバト・マーテル』を演奏できたのは大きな経験となった。また彼は、オーボエ奏者で自ら組織した吹奏楽団の指揮をしていた弟のフランクとともに管楽五重奏団でファゴットを吹いていた。エルガーはモーツァルト、ベートーヴェン、ハイドンやその他の作曲家の多くの作品を五重奏用に編曲し、自身の編曲と作曲の腕前を磨いていった。
初めてとなる海外旅行で、エルガーは1880年にパリ、1882年にライプツィヒを訪れた。彼はサン＝サーンスがマドレーヌ寺院のオルガンを演奏するのを耳にし、第1級のオーケストラの演奏会に出席した。1882年に彼はこう書いている。「シューマン（私の理想！）、ブラームス、ルビンシテイン、ワーグナーにどっぷり浸かったので、文句を言う理由などありません。」ライプツィヒでは音楽院で学んでいた友人のヘレン・ウィーヴァー（Helen Weaver）を訪ねた。2人は1883年の夏に婚約を果たしたが、この縁談は理由はわからないものの翌年破談となってしまった。エルガーは大いに悲嘆にくれる。彼が後年ロマン的な音楽へ謎めいた傾倒を見せるのは、ヘレンや彼女に対する想いがほのめかされていることが一因かもしれない。生涯のあらゆる場面で、エルガーはしばしば親しい女性の友人から霊感を得ている。ヘレン・ウィーヴァーに続くのはメアリー・ライゴン、ドーラ・ペニー、ジュリア・ウォーシントン、アリス・ステュアート・ウォートリー、そして最後は彼の晩年に活気付けたヴェラ・ホックマンである。


title: エドワード・エルガー

text: 1883年、バーミンガムにおいてW.C.ストックリーの冬期コンサートシーズンのオーケストラに定期団員として在籍中、エルガーはフル・オーケストラ用に作曲した最初期の楽曲群のひとつ『"Serenade mauresque"』の演奏に加わった。ストックリーは彼に自作の指揮をするよう呼びかけたが、彼が次のように述懐する事態に終わった。「彼は拒絶するのみならず、オーケストラで演奏することを強く希望した。その結果、聴衆の心からの温かい拍手に応えるために彼はフィドルを手に登場せねばならなくなった。」エルガーは自作の出版を取り付けるためにしばしばロンドンへと赴いたが、この時期には落胆することが頻繁にあり金欠に喘いでいた。1884年の友人宛の書簡にはこう書いている。「私の見通しはほとんどこれまでどおり望み薄です（中略）私は元気が乏しいわけではないと思います。そうしたわけで、私は時々これは能力の乏しさなのだろうと結論付けるのです。（中略）私にはお金がない？1セントもありませんよ。」彼は長年、ウスターのセントジョージ教会のオルガニストだった父ウィリアムの助手を務め、1885年からの4年間は父の後任として働いた。この期間に彼はローマ・カトリックの伝統に則って初めてとなる礼拝用作品群を書いている。4声の合唱のための『3つのモテット』 Op.2（1887年; 「"Ave Verum Corpus"」、「"Ave Maria"」、「"Ave Maris Stella"」）を皮切りに、1888年の司教のセントジョージ教会公式訪問の際の入場曲として『""』へ付した音楽が続く。これら4曲は教会での合唱レパートリーに残り続けている。


title: エドワード・エルガー

text: エルガーが29歳のとき、彼は新しい弟子を取った。後のサー・ヘンリー・ロバーツ陸軍少佐の娘で詩歌や散文の出版経験もあるキャロライン・アリス・ロバーツである。エルガーより8歳年上のアリスは、3年後に彼の妻となる。エルガーの伝記作家であるマイケル・ケネディはこう記した。「アリスの一家は、彼女が店先で働くローマ・カトリックの名の知れない音楽家と結婚しようとしていることにぞっとした。彼女は勘当されてしまった。」2人は1889年5月8日にで結婚した。このときからこの世を去るまでの間、彼女はエルガーの仕事のマネージャー、社会的な秘書となり、彼の気が動揺すればなだめ、音楽には的確な批評を与えた。彼女はエルガーが有力団体の注目を浴びるよう最善を尽くしたものの、これはあまり成功しなかった。やがて栄誉を受けるようになるエルガーは、それが彼女と彼女の社会的地位にとってより大きな問題であること、そして彼女がエルガーのキャリアを後押しするために何を諦めてきたのかに気付かされることになる。彼女の日記にはこう書かれている。「天才の面倒を見るというのは、いかなる女性にとっても生涯の仕事として十分なものです。」婚約の贈り物として、エルガーはヴァイオリンとピアノのための小品『愛の挨拶』を彼女に捧げた。アリスの勧めに従って、彼はよりイギリスの音楽の中心に近いロンドンへと移り住み、作曲に専念するようになった。一人娘であるキャリス・アイリーンは、1890年8月14日にの彼らの家で誕生している。エルガーが『愛の挨拶』に記した献辞からわかるように、キャリス（Calice）という彼女の名前は母のCarolineとAliceを繋げて名づけられたものである。


title: エドワード・エルガー

text: エルガーは見知らぬ音楽を聴く機会を存分に活用した。ミニチュア・スコアや録音が登場する以前の当時、若い作曲家が新しい音楽を知るのは容易ではなかった。彼は水晶宮の演奏会には必ず足を運んだ。彼とアリスは毎日のように出かけていき、幅広い作曲家の音楽を聴いたのである。そうした中にはオーケストレーションの達人でありエルガーが多くを学んだ、ベルリオーズやワーグナーも含まれていた。しかし、エルガー自身の楽曲はロンドンの音楽界でほとんど注目されることはなかった。アウグスト・マンスが水晶宮で『愛の挨拶』の管弦楽版と組曲ニ長調を演奏すると、2つの出版社からエルガーのヴァイオリン作品、オルガン曲、パートソングからいくつかの楽曲が出されることになった。淡い期待を抱かせるような出来事もあったようだが、予期せぬ形でそれは泡と消えた。例えば、彼の楽曲から数曲を通してみたいというロイヤル・オペラ・ハウスからの申し出があったが、アーサー・サリヴァンが予告なしに現れて自作曲のリハーサルを始めると撤回されてしまった。サリヴァンは後年、エルガーからこの時のことを訊ねられて冷や汗をかいている。この時期にロンドンにいたエルガーにとって唯一の重要な委嘱は、彼の故郷からのものだった。ウスター音楽祭委員会が1890年のスリー・クワイアズ・フェスティバルのために、彼を招待して短い管弦楽曲を依頼したのである。ダイアナ・マクヴェイが『ニューグローヴ世界音楽大事典』に記したところによると、結果として生まれた曲は「彼の最初の主要作品、自信に溢れ自由闊達な『フロワサール』である。」1890年9月のウスターでは、エルガー自身が初演の指揮を行った。他の作品に恵まれなかったため、エルガーは1891年にロンドンを離れざるを得なくなり、妻と子を連れてウスターシャーへと戻ると地元の楽団の指揮や音楽教師をして生活費を稼いだ。彼らはアリスのふるさとであったに居を構えた。


title: エドワード・エルガー

text: 1890年代、エルガーは主にで催される大きな合唱祭のための作品により、次第に作曲家としての名声を確立していった。ロングフェローに触発されて書かれた『黒騎士』（1892年）、『オラフ王の伝説からの情景』（1896年）、他にも『生命の光』（1896年）、『カラクタクス』（1898年）は皆そこそこの成功を収め、彼はノヴェロ社（）との長期契約を獲得することになる。『弦楽セレナード』（1892年）や『3つのバイエルン舞曲』（1897年）といった作品もこの時期に生まれたものである。すっかり地元の重要人物となっていたエルガーは、サミュエル・コールリッジ＝テイラーに対して若者のキャリア確立の助けになるからと、スリー・クワイアズ・フェスティバルへの演奏会用楽曲提供を勧めている。エルガーは著名な評論家の目に留まるが、彼らの論評は熱狂的というよりむしろ礼儀正しいものだった。彼は音楽祭の作曲家としては求められる存在だったものの、自分は経済的に食いつなげているだけであり認められてはいないと感じていた。1898年、彼は「音楽のことで非常に心を病んでいる」と述べており、規模の大きな作品で成功する道を見出せることを願っていた。友人のアウグスト・イェーガーは彼の気持ちを高めようとしている。「毎日苛まれる憂鬱（中略）は君の希望、君の必要性を消し去ったりはしない。それはある種の神意が君に与えた創造の力が訓練されようとしているということだ。君が世界に認められる時はやってくる。」


title: エドワード・エルガー

text: 1899年、その予言は突如現実のものとなる。42歳になったエルガーが作曲した『エニグマ変奏曲』が、ロンドンでドイツの指揮者ハンス・リヒターの指揮により初演されたのである。エルガー自身の言葉に次のようにある。「私は創作主題に基づく変奏曲のスケッチを行った。作曲にあたって私は友人のニックネームを変奏に付していったのだが、これは楽しいものだった（中略）つまり私は『人』の雰囲気を表すように変奏を作曲したのだ（中略）そして私は - 彼らがもし作曲するような馬鹿者だったとしたら - こう書くだろうと思ったように書いたのだ。」彼はこの作品を「描かれている友人たちへ」献呈した。おそらく最もよく知られる変奏はイェーガーを描いた「ニムロッド」だろう。純粋に音楽的な観点からエルガーはアーサー・サリヴァンとヒューバート・パリーを描いた変奏を省略した。彼は変奏に彼らのスタイルを盛り込もうとしたが叶わなかった。この大規模な作品は独自性、魅力、精巧さの点から広く称賛を受けることになり、同世代の中でも抜きん出たイギリスの作曲家としてエルガーの評価を確立した。


title: エドワード・エルガー

text: 正式な表題は「創作主題による変奏曲」であるが、曲の冒頭6小節に現れる「エニグマ（謎）」という言葉がタイトルとして広く知られるようになった。謎とは「創作主題」による14の変奏が変奏される一方で、全体に通底する別の主題があるということである。主題はエルガー自身によれば「全曲を貫き覆う」が一度も音にされることはなく、また彼はこれを特定しなかった。後の世のコメンテーターらの考えるところでは、エルガーは今日ではイングランドらしい特徴を備えた作曲家だとみなされているが、彼の管弦楽作品、中でも特にこの曲は当時でいえばリヒャルト・シュトラウスの楽曲に典型的なヨーロッパの中心の伝統と通ずるところを多く備えている。『エニグマ変奏曲』はドイツとイタリアでも好評を博し、現在でも世界中で演奏会の定番であり続けている。


title: エドワード・エルガー

text:
エルガーの伝記作家であるバジル・メインはこうコメントしている。「1900年にアーサー・サリヴァンが死去すると、異なるタイプの作曲家であるにもかかわらず、多くの者にとってエルガーが国一番の音楽家として彼の真の後継者であることは明白であった。」エルガーの次作は強く待ち望まれていた。そこで彼が1900年のに向けて書き下ろしたのは、枢機卿ジョン・ヘンリー・ニューマンの詩を題材とした複数の独唱者、合唱と管弦楽のための『ゲロンティアスの夢』であった。初演の指揮はリヒターが受け持ったが、合唱隊の準備が不十分でひどい歌唱となった。エルガーは深く意気消沈したが、評論家たちは不出来な演奏だったにもかかわらず曲の熟達の度合いを見抜いていた。この曲は1901年と続く1902年にも、ユリウス・ブーツの指揮によりドイツのデュッセルドルフで演奏されている。ブーツは1901年に『エニグマ変奏曲』のヨーロッパ初演を指揮した人物である。ドイツの紙面はこれを熱狂的に報じた。ケルン・ガゼット紙は次のように伝えている。「第1部、第2部ともに我々は不朽の価値を持つ美しさに出会うことになる。（中略）エルガーはベルリオーズ、ワーグナー、リストの肩の上に立ちながら、自らが重要な個性を獲得するに至るまで彼らの影響から解き放たれている。彼は現代の音楽芸術を牽引する1人である。」デュッセルドルファー・フォルクスブラット誌の評は次の通りである。「忘れがたい記念碑的初演であった！リストの時代以降オラトリオ形式の作品が何も生まれてこなかった（中略）ついにこの宗教的カンタータの偉大さ、重要さに行き当たったのである。」当時の主導的作曲家と広く目されていたリヒャルト・シュトラウスは、深く感銘を受けてエルガーの面前で「イングランドで初めての革新的音楽家、マイスター・エルガー」への乾杯の音頭を取った。ウィーン、パリ、ニューヨークでの公演が続き、間もなく『ゲロンティアスの夢』はイギリス国内でも同様に称賛されるようになった。ケネディによれば「これは疑いなくオラトリオ形式で書かれた最高のイギリス作品である（中略）（この曲は）イングランドの合唱の伝統に新たな1章を開くとともに、ヘンデルへの偏向からの解放をもたらした。」カトリック教徒であったエルガーは罪びとの死と贖いというニューマンの詩に深く感動したが、聖公会の有力者らにはこれを認めない者もいた。エルガーの同僚であったチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードは、この作品が「悪臭を放っている」と不平を漏らした。グロスター大聖堂の首席司祭は1901年より聖堂での『ゲロンティアスの夢』の演奏を禁止し、翌年にはウスター大聖堂でも演奏許可を下す前に首席司祭から不穏当な箇所の削除が命じられた。
エルガーはおそらく1901年から1930年にかけて作曲された5曲の『威風堂々』の第1曲によって最も知られるだろう。毎年全世界に向けて放映されて数えきれない視聴者が目にするプロムス最終夜では、伝統的にこの曲が演奏されている。第1番のゆったりした中間部分（専門的にはトリオと呼ばれる）の主題をひらめいた時、エルガーは友人のドーラ・ペニーにこう述べている。「皆を打つ - 打ちのめす旋律を思いついたんだ。」1901年にロンドンのプロムナード・コンサートにおいて第1番の行進曲が初演された際のことを、指揮を行ったヘンリー・ウッドは次のように記した。「（聴衆は）立ち上がり叫び声をあげた（中略）プロムナード・コンサートの歴史において管弦楽曲が2度のアンコールという栄誉を受けた、ただ1度の出来事である。」エドワード7世の戴冠式を飾るため、1901年6月にロイヤル・オペラ・ハウスで行われたガラ・コンサートへ向けてエルガーはの『戴冠式頌歌』への楽曲提供を委嘱された。王の許可が確認されるとエルガーは楽曲に取り掛かった。コントラルトであったクララ・バットからの、『威風堂々第1番』のトリオにちょうど合わせた歌詞を付けられるという言葉に納得したエルガーは、ベンソンにそうするよう要請した。エルガーは頌歌にその新しい声楽版を組み込んだ。この声楽作品『希望と栄光の国』に可能性を感じ取った楽譜出版社は、エルガーとベンソンに対して独立した楽曲として出版するためにさらに改訂を加えるように依頼した。この曲は絶大な人気を獲得し、イギリスにおいては今や第2の国歌と称されている。アメリカではトリオが『威風堂々』もしくは『卒業行進曲』として知られており、1905年以降ほぼすべての高校並びに大学の卒業式に採用されている。


title: エドワード・エルガー

text: その後、オラトリオ『使徒たち』（1903年）、オラトリオ『神の国』（1906年）を発表。50代にして作曲した交響曲第1番（1908年）とヴァイオリン協奏曲（1910年）は、瞬く間に成功を収めることとなった。ただし、交響曲第2番（1911年）、チェロ協奏曲（1919年）の聴衆からの当初の反応は芳しくなく、イギリスのオーケストラの演奏会レパートリーとして定位置を占めるに至るには何年もの歳月を費やした。それでも、これらの作品や交響的習作『フォルスタッフ』（1913年）といった傑作を次々と作曲したエルガーは、名実共に英国楽壇の重鎮となる。


title: エドワード・エルガー

text: 1904年3月、ロイヤル・オペラ・ハウスにおいて3日間にわたってエルガー作品を取り上げた音楽祭が開催された。これはイングランドの作曲家には初めて与えられた栄誉であった。タイムズ紙の評には次のようにある。「4、5年前に、もしイングランド人のオラトリオを聴くためにオペラ・ハウスが床から天井までの超満員になると予言した人がいたとしたら、おそらくその人は正気ではないと思われたことだろう。」国王エドワード7世とアレクサンドラ妃は、リヒターが『ゲロンティアスの夢』を指揮した初日の演奏会に出席し、オラトリオ『使徒たち』のロンドン初演が行われた2日目にも再び訪れた。音楽祭の最終日にはエルガー自身の指揮により、『カラクタクス』からの抜粋と歌曲集『海の絵』全曲（クララ・バットの歌唱）を除くと、主に管弦楽曲が披露された。演奏された楽曲は『フロワサール』、『エニグマ変奏曲』、『コケイン』、『威風堂々』の最初の2曲（当時は第2番までが作曲されていた）、そしてイタリアでの休暇から着想を得て書かれた新作の序曲『南国にて』の初演であった。


title: エドワード・エルガー

text:
1904年7月5日、バッキンガム宮殿においてエルガーはナイトに叙された。翌月には彼は家族と共にPlâs Gwynに移り住んだ。家はヘレフォードの郊外でワイ川を見下ろす大きな邸宅であり、一家は1911年までそこに留まった。1902年から1914年までの間エルガーは、ケネディの言葉を借りるならば人気の絶頂にあった。彼は4度アメリカへと渡っており、そのうちの1回は指揮を行って自作の演奏により多額の報酬を受け取っていた。1905年から1908年にかけて、彼はバーミンガム大学で音楽のペイトン教授（Peyton Professor）を務めた。いち作曲家が音楽学校を率いるべきではないと考えていたエルガーは、この職をしぶしぶ引き受けていた。彼はこの役職でいることに心落ち着かず、彼の講義は論争の火種となった。ひとつの原因には彼が批評家に対してやり返したことがあり、また一方では彼が概してイングランドの音楽に攻撃的だったことが挙げられる。「低俗性はやがては洗練されるだろう。低俗性はしばしば創造性と共にあるものなのだ（中略）しかし、凡庸な精神はどうしても凡庸でしかない。あるイングランド人が君を美しく調和の取れた大きな部屋へと連れて行き、君にこれは白だ - どこもかしこも白だ -と告げる。そして誰かがこう言うのだ。『なんと優雅な趣なのでしょうか。』君は自分の心、魂でこう感じるのだ。それは全く趣などではない、趣不足ではないか、言い訳に過ぎない。イングランドの音楽は白い。そして言い訳ばかりしている。」彼は論争について後悔し、1908年には友人のグランヴィル・バントックに喜んでこの役職を引き継いだ。彼の著名人としての新生活は極度に神経質なエルガーにとって悲喜こもごもなものとなり、私生活を侵害されるなどして彼はしばしば体調を崩した。彼は1903年にイェーガーに宛ててこう不満を漏らしている。「私の暮らしは自分の些細な楽しみを諦めることの連続だ。」ウィリアム・S・ギルバートとトーマス・ハーディはこの10年間にエルガーとの合作の機会を欲していた。エルガーはこれを拒絶したが、もしジョージ・バーナード・ショーにその気があれば彼と共同制作を行っていたと思われる。
1905年のエルガーの主要作品はイェール大学の教授だったサミュエル・サンフォードに捧げられた『序奏とアレグロ』である。この年、自作を指揮すべくアメリカを訪れたエルガーはイェール大学より博士号を授与された。次なるエルガーの大規模作品は『使徒たち』の続編となるオラトリオ『神の国』（1906年）であった。この曲の評判は上々だったものの『ゲロンティアスの夢』のように大衆の想像力を射止めることはできず、またその状況は変えられなかった。しかしながら、熱心なエルガーファンの中には、『神の国』をそれまでの作品よりも好む者もいた。エルガーの友人であったレオ・フランク・シュスターは若きエイドリアン・ボールトにこう述べている。「『神の国』に比較すると『ゲロンティアス』はまだ青いアマチュアの作品だ。」50歳の誕生日が迫りつつあったエルガーは、初めての交響曲に着手した。構想自体は約10年来彼の心にあり、様々な形式が模索されていた。こうして完成した交響曲第1番は国内外で大きな成功を収めた。初演から数週間の間にニューヨークでウォルター・ダムロッシュ、ウィーンでフェルディナント・レーヴェ、サンクトペテルブルクでアレクサンドル・ジロティ、ライプツィヒでアルトゥル・ニキシュがこの曲を振っている。さらにローマ、シカゴ、ボストン、トロント及びイギリス国内の50都市でも演奏された。わずか1年の間に交響曲第1番のイギリス、アメリカ、ヨーロッパでの演奏回数は100回に到達したのであった。


title: エドワード・エルガー

text: 1910年のヴァイオリン協奏曲は、当時を代表するヴァイオリニストであったフリッツ・クライスラーからの委嘱によって作曲された。エルガーが作業に取り組んだのは1910年の夏季であり、ロンドン交響楽団を率いていたウィリアム・ヘンリー・リードが時おり技術的な側面から助言を与えた。リードが著した伝記『私の知るエルガー "Elgar As I Knew Him"』（1936年）には、エルガーの作曲法の詳細が数多く記されている。初演はロイヤル・フィルハーモニック協会によって催され、クライスラーの独奏、作曲者自身の指揮、ロンドン交響楽団によって演奏された。リードの述懐にはこうある。「協奏曲は完全なる勝利を証明した。コンサートは輝かしく忘れ得ぬものとなった。」この協奏曲が与えた衝撃は大きく、クライスラーのライバルであったウジェーヌ・イザイは多くの時間をエルガーと共に過ごし、曲を調べ上げた。契約上の理由からロンドンでの曲の演奏ができないとわかり、イザイは大きな失望を味わうこととなった。


title: エドワード・エルガー

text: ヴァイオリン協奏曲はエルガーが大衆的な成功を収めた最後の作品となる。翌年に交響曲第2番をロンドンで披露したエルガーであったが、曲の評判に落胆することとなる。燃えるようなオーケストラの輝きに終わる第1交響曲とは異なり、第2番は静かに、瞑想的に幕切れを迎える。初演に立ち会ったリードが後年記したところによると、エルガーは拍手を受けるために何度か舞台へと呼び出されたが、「ヴァイオリン協奏曲や第1交響曲の終演後に見られたような、聴衆、イングランド人の聴衆さえもがすっかり沸き立ち興奮を顕わにするという、紛れもない様子は見られなかった。」エルガーはリードに「彼らはいったいどうしたというだ、ビリー。皆、腹一杯になったブタのように座っているではないか。」と尋ねた。この作品は初演から3年間で27回演奏され、一般的な基準で見れば成功と言えるだろうが、第1交響曲のような世界的な「大騒ぎ」には至らなかったのである。


title: エドワード・エルガー

text: 1911年6月、ジョージ5世の戴冠に伴う祝典の一環として、エルガーにメリット勲章が授けられた。これは同時に24人までしか保持できない栄誉ある勲章である。翌年、ロンドンへと戻ってきたエルガー一家はリチャード・ノーマン・ショウのデザインによるハムステッド、ネザーホール・ガーデンズ（Netherhall Gardens）の大きな邸宅に住むようになった。ここで戦前期最後となる2つの主要作品、合唱頌歌『ミュージック・メイカーズ』（1912年のバーミンガム音楽祭のため）、交響的習作『フォルスタッフ』（1913年のリーズ音楽祭のため）が書き上げられた。両曲とも慇懃な評価を受けたが、そこに熱狂を見出すことは出来なかった。『フォルスタッフ』の被献呈者である指揮者のランドン・ロナルドですら、内輪には自らが「曲を理解」できないと告白していた。一方、音楽学者のパーシー・シュールズ（Percy Scholes）は『フォルスタッフ』に関して、「偉大な作品」であるが「大衆の評価による限り、相対的に失敗作である。」と記した。


title: エドワード・エルガー

text: 第一次世界大戦が勃発すると、大虐殺の予感に恐れ慄いていたエルガーの心の内には愛国的な感情が湧きあがっていた。彼は『兵士へ寄せる歌 "A Song for Soldiers"』を作曲したが、これは後になってしまいこんでしまう。彼は地元警察の特別巡査として署名し、その後陸軍のハンプステッド・ボランティア予備隊に加わっている。こうした中で生まれた愛国的作品群の『カリヨン』は語り手による朗読と管弦楽によるベルギーを讃えた作品、『ポローニア』はポーランドを讃える管弦楽曲である 。『希望と栄光の国』は既に人気であったが、さらにその勢いは高まりを見せていた。エルガーは愛国的感情を少くした歌詞を曲に合わせて歌えるよう新たに付けたいと考えていたが、この案は日の目を見なかった。


title: エドワード・エルガー

text: 戦時期にエルガーが作曲したその他の作品は児童演劇への付随音楽『スターライト・エクスプレス』（1915年）、バレエ音楽『真紅の扇』（1917年）、そしての詩による『イングランドの精神』（1915年-1917年）であり、これは彼のそれまでのロマン的な愛国的性格とは質を異にする3つの合唱音楽である。戦中最後の大規模作品はラドヤード・キップリングの韻文へ作曲した『""』である。曲は国中で大きな人気を博したが、やがてキップリングは理由を明らかにしないまま劇場での同曲の演奏に異を唱えるようになった。エルガーは自ら指揮棒を執り、グラモフォン社（）にこの作品の録音を遺している。


title: エドワード・エルガー

text:
大戦が終結へ向かう頃、エルガーは健康を損ねていた。彼の妻は郊外へ移り住むことが夫にとって最善の策であると考え、画家のからウェスト・サセックスの近くにある屋敷、「ブリンクウェルズ Brinkwells」を借り受けた。ここに1918年から1919年まで滞在して健康を回復させたエルガーは、4つの大規模作品を書き上げる。その最初の3作品は室内楽曲のヴァイオリンソナタ ホ短調、ピアノ五重奏曲 イ短調、弦楽四重奏曲 ホ短調である。作品の制作途上で、アリスは日記にこう書き記している。「E. 素敵な新しい音楽を書いている。」これら3作品の評判は上々であった。タイムズ紙は次のような論評を掲載した。「エルガーのソナタは他の楽曲形式で我々が耳にしたことのあるものを多分に含んでいるが、我々は彼に変わって欲しいとも他の誰かになって欲しいとも全く考えていないのだから、それはあるべき姿なのである。」四重奏曲と五重奏曲は1919年5月21日にウィグモア・ホールで初演を迎えている。マンチェスター・ガーディアン紙は次のように評した。「この四重奏曲は途方もないクライマックス、舞踏のリズムの興味深い洗練、完璧な対称性を備えており、五重奏曲はより抒情的かつ情熱的で、両曲ともそうした形式による偉大なオラトリオにも引けを取ることのない理想的な室内楽曲の見本である。」
対して、残る1曲であるチェロ協奏曲 ホ短調の初演は1919年10月にロンドン交響楽団の1919年-1920年シーズンの開幕コンサートを飾ったが、惨憺たる結果に終わった。演奏会においてエルガー作品のみ作曲者自身が指揮棒を握り、それ以外の楽曲はアルバート・コーツが指揮を行った。彼はリハーサルの時間を超過してエルガーの持ち時間を使い込んだ。エルガー夫人はこう記している。「あの冷酷で自己中心的なマナーの悪いがさつ者（中略）あの冷酷なコーツがリハーサルをし続けていた。」オブザーバー紙のは次のように書いた。「不適切なリハーサルの1週間に関する噂が囁かれている。どう説明をしたとしても、かつてあれほどの立派なオーケストラがこうも嘆かわしい姿を見せることなど十中八九なかっただろう、という哀れな現実が残る。（中略）作品自体は愛らしい素材から成り、非常に簡素であるが - その含蓄に富む簡潔さはこの2年にエルガーの音楽に現れてきたものである - その簡素さの下には深遠な知恵と美が隠されている。」エルガーは初演のソリストを務めたフェリックス・サルモンドを責めることはせず、サルモンドは彼のために後日もう一度演奏を行った。約1年余りで100回の演奏に恵まれた第1交響曲とは対照的に、チェロ協奏曲はその後1年以上にわたってロンドンで再演されることはなかった。


title: エドワード・エルガー

text: 1920年代に入るとエルガー作品はもはや流行の音楽ではなくなっていたものの、高い名声を勝ち得た彼の作品は機会さえあれば取り上げられ続けていた。リードはそうした中で1920年3月に行われた第2交響曲の演奏会を取り上げている。指揮をしたのは「一般にはほとんど知られていない若者」のエイドリアン・ボールトで、彼はより多くの聴衆へ向かって「作品の雄大さと崇高さ」を届けた。1920年にはさらに、ランドン・ロナルドによってエルガー作品のみの演奏会がで催されている。アリス・エルガーは交響曲が熱狂を巻き起こしたと書き残しているが、彼女が公の場で夫の作品が演奏されるのを耳にしたのは、この時を含めてあと数回だけだった。1920年4月7日、72歳の彼女は肺がんに倒れ、短い闘病の後にこの世を去ったのである。


title: エドワード・エルガー

text: 1920年、夫人アリスの死去とともに創作意欲を落とすが1923年以降は徐々に作曲活動を再開する。晩年のエルガーの音楽は、専らイギリスの聴衆を訴求の対象としているとみなされるようになっていく。劇音楽『アーサー王』（1923年）、劇音楽『達男ブランメル』（散逸、メヌエットのみ知られる。1928年）、ブラスバンドのための『セヴァーン川組曲』（1930年）、組曲『子供部屋』（1931年）といった作品を手がける。最晩年には交響曲第3番、歌劇『スペインの貴婦人』、ピアノ協奏曲といった大作に次々と着手するが、いずれも未完成のまま1934年2月23日、大腸がんのため死去した。最後の完成作品は愛犬をモチーフにした小品『ミーナ（Mina）』（1933年）だった。


title: エドワード・エルガー

text:
妻を失ったエルガーは途方に暮れた。世間からは新作を期待する声もなく、妻からもたらされていた絶えざる献身と霊感を失った彼は、つい作曲から遠ざかりがちになる。彼の娘による後年の記述によれば、エルガーは父親譲りの性質で「腰を据えて仕事に向かい続け」たがらず、「必要性が皆無で全く無意味な作業をして何時間も楽しげに過ごすことができた」といい、この傾向はアリスの死後ますます顕著になった。彼は残りの人生の大半をいくつかの道楽に耽って過ごした。生涯を通じて熱心に化学を趣味としていた彼は、時おり裏庭の実験室を使っていた。サッカーファンでもあった彼の贔屓はウルヴァーハンプトン・ワンダラーズFCで、このチームのために祝歌『"He Banged the Leather for Goal"』を作曲するほどであった。また晩年には競馬にも足しげく通っていた。エルガーが目をかけていた指揮者のマルコム・サージェントとヴァイオリニストのユーディ・メニューインは共に、リハーサルに出席した彼が万事良好としてさっさと納得し、競馬場へと消える姿を思い出している。また、若い頃には熱心な自転車乗りだったエルガーは1903年に自分と妻のためにロイヤル・サンビーム（Royal Sunbeam）の自転車を購入している（「ミスター・フォイボス」と名付けていた）。老いて独り身となったエルガーは、お抱え運転手の運転による田舎でのドライブを楽しんだ。1923年の11月から12月にかけてブラジルを訪問した彼はアマゾンやマナウスを巡り、マナウスではオペラ・ハウスのに感銘を受けた。旅行中のエルガーの行動や出来事に関する記録はほとんど残っていないが、それが故に小説家のがこの旅行を基にしたフィクション作品『ゲロンティアス』を執筆するにあたって、創作の余地が多分に残されていたことになる。
アリスの死後、ハンプステッドの家を引き払ったエルガーはロンドン中心部のの集合住宅に一時身を置いた後、ウスターシャーへと戻って1923年から1927年までケンプシー（）の村落で暮らした。この時期には作曲の筆を執ることもあった彼は、バッハやヘンデルの作品の大規模な管弦楽編曲を制作した他、1924年のに向けて『イギリス帝国行進曲』と『""』を作曲している。これら作品の出版後まもない1924年5月13日、彼は死去したウォルター・パラットの後任として国王の音楽師範に任用された。


title: エドワード・エルガー

text:
1926年以降、エルガーは自作曲の一連の録音を手掛けている。音楽ライターのロバート・フィリップが「真面目に蓄音機を手に取った初めての作曲家」と評するように、エルガーは1914年からグラモフォン社（HMV）の初期アコースティック録音で数々の自作曲を録音していたが、1925年に電気式のマイクロフォンが登場すると、蓄音機はただの目新しいメディアから管弦楽や合唱音楽を再現する現実的なメディアへと様変わりした。エルガーはこの技術的進歩を最大限に活用した最初の作曲家だったのである。HMVでエルガーの録音を監修したフレッド・ガイズバーグは、主要管弦楽作品における作曲者自身の解釈を遺すべく録音セッションを組んだ。そこには『エニグマ変奏曲』、『フォルスタッフ』、第1、第2交響曲、チェロ、ヴァイオリン協奏曲などが含まれる。これらの大半はロンドン交響楽団による演奏であったが、『エニグマ変奏曲』はロイヤル・アルバート・ホール管弦楽団が担当した。この一連の録音の後半で、エルガーはボールトのBBC交響楽団とトーマス・ビーチャムのロンドン・フィルハーモニー管弦楽団という、2つの新たに設立されたオーケストラも指揮している。
エルガーの録音はHMVとRCAビクターから78回転のディスクとしてリリースされた。第二次世界大戦後、1932年に10代のメニューインをソリストに迎えたヴァイオリン協奏曲の録音は78回転及びその後出されたLPレコードとして入手可能であったが、他の録音はしばらくカタログから姿を消していた。1970年代にそれらがEMIから再発売されると、エルガーの死後長い間多くの指揮者が採用してきたゆったりしたテンポとは対照的な、急速なテンポ設定が多くの人々に驚きをもたらした。これら録音群は1990年代にCDとして再度刊行されている。


title: エドワード・エルガー

text:
1931年、ロンドンにEMIのアビー・ロード・スタジオが開設されたことに伴う『威風堂々第1番』の録音セッションに臨むエルガーが、映画会社パテによるニュース映画としてフィルムに収められた。これが現存するエルガーの姿を収めた唯一のまともな映像であると考えられている。エルガーはロンドン交響楽団の指揮を始める前に「これまでにこの曲を聴いたことがないかのように演奏」して欲しいと楽団員たちに語りかけている。アビー・ロードには1993年6月24日にエルガーを記念する銘板が取り付けられた。
エルガーの晩年の作品である組曲『子供部屋』は、アビー・ロード・スタジオで最初の演奏が行われ、スタジオ初演された初期の楽曲となった。ヨーク公爵の妻子に捧げられたこの楽曲で、エルガーは再び自身の幼少期のスケッチブックを持ち出してきている。


title: エドワード・エルガー

text: 最晩年になり、エルガーには音楽的再興が訪れていた。1932年にはBBCが75歳の誕生日を祝って彼の作品による音楽祭を催した。またエルガーは1933年には空路パリへ渡り、メニューインを独奏者としてヴァイオリン協奏曲を指揮した。フランス滞在中、彼は作曲家フレデリック・ディーリアスをグレ＝シュル＝ロワンの彼の自宅に訪ねている。時代遅れとなっても彼の音楽を擁護したエイドリアン・ボールト、マルコム・サージェント、ジョン・バルビローリといった下の世代の音楽家によって、エルガーは見出されたのであった。エルガーはオペラ『スペインの貴婦人』に着手するとともに、BBCからの交響曲第3番作曲の委嘱を受諾した。しかしながら、作品の完成は彼の最期の病により阻まれることになる。彼は未完作品のその後を気にかけていた。リードには何人たりとも交響曲のスケッチを「下手に弄」って完成させようとしないようにして欲しいと頼む一方、別の時には「もし私が第3交響曲を完成させられなかったら、誰かが完成させるだろう - もしくはもっといいものを書くだろう。」と述べている。エルガーの死後、パーシー・ヤングがBBC及びエルガーの娘であるキャリスと協力して『スペインの貴婦人』の補筆完成版を制作、CDとして刊行された。第3交響曲は草稿を基に作曲家のアンソニー・ペインが推敲を重ね、1998年に完成版の総譜を世に出している。


title: エドワード・エルガー

text: 1933年10月8日、手術中に除去不可能な大腸がんが発見された。2月23日に76年の生涯を閉じたエルガーは、のSt. Wulstan's Churchで妻の隣に埋葬された。


title: エドワード・エルガー

text: エルガーは民俗音楽を軽んじており、イングランドの初期作曲家にはほとんど興味も敬意も持ち合わせていなかった。ウィリアム・バードやその同時代の作曲家に関しては「博物館の陳列品」と呼んでいた。その後のイングランドの作曲家の中ではヘンリー・パーセルを最高と考えており、また彼はヒューバート・パリーの著作から自らの技術の多くを習得したと語っている。大陸の作曲家のうち、エルガーに最も大きな影響を与えたのはヘンデル、ドヴォルザークであり、ブラームスからもいくらか影響を受けた。彼の半音階技法にはワーグナーの影響が顕著であるが、エルガーの管弦楽法のスタイルは19世紀フランスの作曲家、ベルリオーズ、マスネ、サン＝サーンスそしてとりわけドリーブに多くを依っている。エルガーはドリーブの作品をウスターで指揮し、これを大いに称賛していた。


title: エドワード・エルガー

text: エルガーはまだ幼い頃に作曲を開始し、その後生涯を通じてメロディや着想をこの時期に記したスケッチブックに求めていた。たとえ大規模な作品であっても、でたらめに書き殴った主題の断片から曲を組み立てるという習慣は彼の生涯を通じて変わることはなかった。彼の青年期の作品にはヴァイオリンとピアノの楽曲、1878年から1881年の間に兄弟と演奏した管楽五重奏のための楽曲、そしてポウィックの精神科養護施設の楽団のために作曲した様々な形式の楽曲がある。ダイアナ・マクヴェイは『ニューグローヴ世界音楽大事典』の中で、こうした作品にエルガーらしい感覚の萌芽を数多く見出しているが、『愛の挨拶』と数十年を経て『子供の魔法の杖』として編曲された幼少期のスケッチの一部を除くと、初期作品には定期的に演奏される楽曲はほとんどない。1889年から1891年のエルガーのロンドン第1期で特筆される唯一の作品、序曲『フロワサール』はメンデルスゾーンとワーグナーの影響下にあるロマン的ブラヴーラ風の楽曲で、エルガーらしい性格もより前面に出てきている。続くウスターシャーでの期間に書かれた管弦楽曲には『弦楽セレナード』や『3つのバイエルン舞曲』がある。この時期以降、エルガーは歌曲やパートソングも作曲するようになる。ウィリアム・ヘンリー・リードはこれらの作品に対して疑念を表明する一方、男声合唱のためのパートソング『"The Snow"』と5曲から成るコントラルトと管弦楽のための歌曲集で現在も演奏機会のある『海の絵』については称賛した。


title: エドワード・エルガー

text: エルガーの初期大規模作品で主要なものは、やその他音楽祭のために書かれた合唱と管弦楽のための楽曲である。『黒騎士』、『オラフ王の伝説からの情景』、『生命の光』、『聖ジョージの旗』、『カラクタクス』がそうした作品にあたる。ヘレフォード音楽祭のためには『テ・デウム』と『ベネディクトゥス』も書かれている。これらに関して、マクヴェイは贅沢な管弦楽法と斬新なライトモチーフの用法に好意的な評を寄せているが、選ばれた詩の質と着想が一定しないことはさほど前向きに評価していない。マクヴェイが指摘するのは、こうした1890年代の作品群が長年あまり知られてこなかった（現在でも演奏頻度は少ない）ために、エルガーの最初の大成功作である『エニグマ変奏曲』の熟達度が凡人から天才への突然の変容のように映ったが、実のところ、彼の管弦楽技法はこの10年を通じて築き上げられてきたものだったということである。


title: エドワード・エルガー

text: エルガー作品中、最も知られる作品群が作曲されたのは1899年から1920年までの21年間である。それらの大半は管弦楽作品であった。リードは「エルガーの天分はその管弦楽作品において頂点を極める」と記した上で、オラトリオを書く場合ですらオーケストラパートが最も重要であると語った、作曲者自身の言葉を引用している。『エニグマ変奏曲』によってエルガーはその名を国中に轟かせた。彼にとってこの時期に変奏曲という形式を採用したのは理想的な選択であった。というのも、この頃の彼には広く管弦楽法に長じていながらも、対照的に旋律を短く、時に息詰まるようなフレーズで書く傾向があったからである。続く管弦楽作品である演奏会用序曲『コケイン』（1900年-1901年）、『威風堂々』の第1番と第2番（1901年）、そして柔和な『夢の子供たち』（1902年）はいずれも小規模な作品であった。最長の『コケイン』でも15分未満の演奏時間である。『南国にて』（1903年-1904年）は当初作曲者により演奏会用序曲と銘打たれたものの、マイケル・ケネディによれば実質的に交響詩となっており、エルガーがそれまでに書いた純管弦楽作品の中では連続して演奏される最長の楽曲となった。この曲が書かれたのは交響曲作曲の試みをいったん中断した後のことだった。この作品からは息の長い旋律線と管弦楽の歌わせ方に上達を続けるエルガーの姿が窺われるが、ケネディをはじめとする批評家には中間部に関して次のような指摘をする者もいる。「エルガーのインスピレーションの炎は、その最高の輝きを放ってはいない。」1905年には『序奏とアレグロ』が完成された。この作品は多くの主題を用いてきたそれまでのエルガーの作品とは異なり、主題を3つだけに絞っている。ケネディはこれを「イングランドにおける弦楽合奏のための作品の中では、唯一ヴォーン・ウィリアムズの『トマス・タリスの主題による幻想曲』のみが右に並び得る偉大な楽曲」であると評した。にもかかわらず、15分に満たないこの楽曲は当時の基準では長大な作品とはならなかった。同時期に作曲されたグスタフ・マーラーの交響曲第7番は演奏時間が1時間を超える作品である。


title: エドワード・エルガー

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しかしながら、次の4年の間にエルガーが作曲した3つの主要な演奏会用楽曲は、大陸で同時代に活躍した一部作曲家の同種作品群に比べれば短いとはいうものの、イングランドの作曲家による同じジャンルの作品としては最も長大な部類に属するものとなる。その作品とはいずれも45分から1時間を要する交響曲第1番、ヴァイオリン協奏曲、交響曲第2番である。マクヴェイは2つの交響曲について次のように述べている。「（2つの交響曲は）エルガー作品の中のみならず、イングランドの音楽の歴史においても高く位置づけられる。両曲とも長大で力強く、曲の生気と雄弁さの源となる内的なドラマの存在を示唆する唯一の鍵、そして引用句である曲のプログラムは公表されていない。両曲は古典的形式に依拠しながらも形式から逸脱しており（中略）そのために批評家からは冗長で締まりがないとみなされることもあった。おびただしい数の新たな試みが盛り込まれていることは疑いなく、各交響曲の進歩の過程を図示しようものなら何十曲もの音楽が間に連なることだろう。」
エルガーのヴァイオリン協奏曲とチェロ協奏曲は、ケネディの述べるところでは「彼の最良の作品であるだけにとどまらず、同じ形式の作品中でも最上級もの」である。しかし、この2曲は大きく趣を異にしている。ヴァイオリン協奏曲はエルガー人気が頂点を極めた1909年の作曲で、彼が最も愛する楽器のために書かれており、全編を通して抒情的でありながら狂乱と絢爛が交互に顔を出す。10年経ち、第一次世界大戦終結直後に作曲されたチェロ協奏曲は、ケネディの言によれば「異なる時代、異なる世界に属するもの（中略）エルガーの全主要作品中でも最も簡素であり（中略）また、最も控え目である。」2曲の協奏曲の合間に作曲された交響的習作『フォルスタッフ』に関しては、エルガーを最大限に称賛する人々の意見すら2つに割れる。音楽学者のドナルド・トーヴィーは「シェイクスピアと同等の」力を備えた「音楽の中でも計り知れないほど偉大なもののひとつ」としているが、一方ケネディは作品が「反復進行に依存しすぎ」ており、女性の登場人物を理想的に描き過ぎているとして批判した。また、リードは曲の主要主題にエルガーのそれまでの作品のような特徴が乏しいと考えていた。エルガー自身は『フォルスタッフ』自らの純管弦楽作品の中でも頂点に位置する楽曲であるとみなしていた。


title: エドワード・エルガー

text: 21年間に及ぶエルガーの創作中期における管弦楽と声楽のための主要作品は、管弦楽、合唱と複数の独唱者のための3つの大規模な楽曲であった。『ゲロンティアスの夢』（1900年）、オラトリオ『使徒たち』（1903年）、『神の国』（1906年）である。またより小規模な2つの頌歌、『戴冠式頌歌』（1902年）と『ミュージック・メイカーズ』（1912年）も書かれている。頌歌のうち前者は戴冠式用に書かれており（""）、当初は最大の成功作である『希望と栄光の国』と共に成功を収めたものの、その後あまり顧みられていない。後者にはエルガーとしては珍しく、リヒャルト・シュトラウスの『英雄の生涯』同様にいくつかの過去作品からの引用が行われている。合唱作品はいずれも成功を収めたが、現在に至るまで最大の成功作となり最も演奏機会が多いのは1作目の『ゲロンティアスの夢』である。エルガーはジョン・ラスキンを引用し、草稿に次のように記している。「これは私の最高傑作だ。これ以外のものは、誰しもするように食べ、飲み、眠り、愛しては嫌悪しているに過ぎない。私の霞のようだった人生は終わりを告げた。しかし私はこれを見、知った。私のものであるにせよ、これは君の記憶にとどめる価値がある。」これら3つの大規模合唱作品は、全て伝統的な形式に則り、独唱、合唱、そして斉唱の各部分から構成されている。エルガーの管弦楽法は旋律の着想同様に特徴的で、これによって彼の合唱曲群は先立つ大半のイギリスの作品より高いレベルへと引き上げられている。


title: エドワード・エルガー

text: 中期に書かれた作品には、他にジョージ・ムーアとウィリアム・バトラー・イェイツの戯曲への付随音楽『グラニアとディアミド』（1901年）、そしてアルジャーノン・ブラックウッドの小説に基づく戯曲への付随音楽『スターライト・エクスプレス』（1916年）がある。前者に関して、イェイツはエルガーの音楽を「英雄的な陰鬱さが素晴らしい」と評した。さらにこの絶頂期には数多くの歌曲が作曲されているが、リードはこれらについて「彼がオーケストラのレパートリーを拡充したのと同程度に、声楽のレパートリーを増やしたとは言えない」と考えている。


title: エドワード・エルガー

text: チェロ協奏曲以降、エルガーが大規模作品を完成させることはなかった。バッハ、ヘンデル、ショパンらの作品に独特の管弦楽法で編曲を施す一方で、再び幼少期のノートに立ち返り組曲『子供部屋』（1931年）を作曲した。この時期に書かれた作品には、他に定期的に演奏されるようになっている楽曲はない。その後の20世紀の大半を通じて、エルガーの創作衝動は妻の死を境に途絶えてしまったのだと広く考えられてきた。しかし、アンソニー・ペインがエルガーの草稿から交響曲第3番を再構成したことが、この認識を改める契機となる。エルガーは第3交響曲の開始部を管弦楽編曲の完成した状態で残しており、その総譜や他のページからは戦前期の豊かだった頃から大きく姿を変えた彼の管弦楽法が垣間見える。グラモフォン誌はこの新作の冒頭について「身の毛のよだつ（中略）忘れがたく痩せ衰えた」ものと表現した。ペインはその後『威風堂々第6番』のスケッチから演奏可能な版を作成し、これは2006年8月のBBCプロムスで初演された。1913年に書かれたピアノ協奏曲の草稿は作曲家のロバート・ウォーカーによる再構成を経て、1997年8月にピアニストのデイヴィッド・オーウェン・ノリスの演奏で初演された。出来上がった作品はその後大きく改訂されている。


title: エドワード・エルガー

text: エルガーの偉業に対する見方は、彼の音楽が名声を獲得した20世紀の初頭以来の数十年で変遷を遂げてきた。前述の通りリヒャルト・シュトラウスはエルガーを革新的作曲家であると認めていた。1908年の第1交響曲の主題に感銘を受けなかった敵対的なオブザーバー紙の評論家ですら、管弦楽法に関しては「見事に現代的」であるとしている。ハンス・リヒターはエルガーを世界中で「最も偉大な現代作曲家」とみなし、またアルトゥル・ニキシュも第1交響曲を「ベートーヴェンやブラームスの偉大な交響曲の模範と並び位置づけ」られるべき「第1級の傑作」と考えていた。対照的に批評家のは20世紀中盤にエルガーの「救世軍交響曲たち」と書いており、ヘルベルト・フォン・カラヤンは『エニグマ変奏曲』を「中古のブラームス」と呼んでいた。エルガーの絶大な人気は長く続かなかった。第1交響曲とヴァイオリン協奏曲が成功を収めた後、第2交響曲とチェロ協奏曲は好意的に受け止められたが以前のような激しい熱狂には欠けていた。人々の心には彼の音楽がエドワード朝と軌を一にするもの捉えられており、第1次世界大戦終了後には彼はもはや先進的、もしくは現代的な作曲家とみなされなかったのである。1920年代初頭になると、ロンドンでは第1交響曲でさえ3年のうちわずか1度しか演奏されなかった。ヘンリー・ウッドや若い指揮者のボールト、サージェント、バルビローリらはエルガーの音楽を擁護したが、世紀の半ば頃の録音カタログや演奏会のプログラムには彼の作品はあまり目立たなくなっていた。


title: エドワード・エルガー

text: 1924年、音楽学者のエドワード・ジョゼフ・デントはドイツの音楽雑誌に掲載した論文において、イングランドのある一部意見を持つ人々（学究的で上流気取りの人々のことを指している）の感情を害するエルガーのスタイルとして、4つを同定している。「感情的すぎること」、「低俗さがないとはいえないこと」、「気取っていること」そして「表現を意図的に崇高にしすぎていること」の4つである。この論文は1930年に増刷され、議論を巻き起こした。世紀の後半に入ると、少なくともイギリスにおいてはエルガーの音楽に対する関心が再燃する。戦間期に禁欲志向の人々に目の敵とされた特徴は、異なる観点から眺められるようになった。1955年に録音目録として出版されていたレコード・ガイドは、エルガーのキャリアが頂点を迎えた時期のエドワード朝の背景について論じている。


title: エドワード・エルガー

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1960年代までには、エドワード朝に向けられる目は厳しいものではなくなってきていた。1966年に批評家のフランク・ハウズ（Frank Howes）は、エルガー作品が映し出すのは絢爛、豪奢、血気盛んな生活が放つ最後の閃光であり、それらは第一次世界大戦によって多くが消し去られてしまったのだと記している。ハウズの考えでは、この時代とエルガーの音楽には通ずるところがあるのだが、「作曲家というものはその最高傑作によって後世の人々から評価される権利を与えられている。（中略）エルガーが歴史的に重要なのは、イングランドの音楽に管弦楽法の感覚を与えたこと、エドワード朝の時代に生きるとは如何なる感覚なのかを表現したこと、世界に少なくとも4つの自由な傑作を送り出したこと、そしてそれによってイングランドに音楽国歌としての礼節を取り戻したことである。」
1967年、批評家でアナリストのデイヴィッド・コックスは、エルガーの音楽においてイングランドらしさと思われているものに対して疑念を抱いていた。彼が指摘するのは、エルガーは民謡を毛嫌いして自らの作品に用いることはなく、本質的にドイツ的な語法を選択し、ベルリオーズやグノーといったフランスの作曲家に由来する軽妙さに影響を受けているということである。そこでコックスが問うたのは、いかにすればエルガーが「最もイングランドらしい作曲家」たり得たのかということである。コックスはエルガーの個性にその答えを見出している。それは「彼のみが用いる表現上で極めて重要な部分として、外来の語法を使用できるような個性。そして音楽中に表出された時にはイングランド的となる個性」である。エルガーが受けた影響を変質させるという点については、それ以前にも指摘されていた。1930年のタイムズ紙はこう書いている。「エルガーの第1交響曲が世に出た際、全曲を統一する主要主題がパルジファルの聖杯の主題に類似していると示そうとする者があった。（中略）しかし、そうした試みは失敗に終わった。なぜなら、曲を嫌う者を含めた誰もが、それは典型的な『エルガー風』だと即座に認めたからである。一方の聖杯の主題は典型的にワーグナー風である。」エルガーの「イングランドらしさ」については、彼の同僚の作曲家たちがそれを認めている。リヒャルト・シュトラウスとストラヴィンスキーは特にそのことに言及しており、またシベリウスはエルガーを「音楽での純粋なイングランドの性質を擬人化した人物（中略）高潔な性格と生まれながらの貴族」と表現していた。


title: エドワード・エルガー

text: エルガーを称賛する者の間でも、どの作品を彼の傑作とみなすかについては意見が分かれる。『エニグマ変奏曲』は概して傑作の中に含まれる。『ゲロンティアスの夢』もエルガー愛好家からは高い評価を受けており、またチェロ協奏曲も同様である。ヴァイオリン協奏曲を同じく高く位置づける人も多いが、そうしない者もいる。サックヴィル＝ウェストはレコード・ガイドのエルガーの傑作リストからこの曲を除外しており、ダニエル・グレゴリー・メイソンは"The Musical Quarterly"に発表した長大な分析論文において、この協奏曲の第1楽章を「一種の歌謡曲（中略）詩歌の場合と同様に音楽の気高いリズムにとって致命的」であるとして批判した。『フォルスタッフ』に対する見解も分かれる。この曲は一般の聴衆から高い人気を勝ち得たことがなく、ケネディとリードは曲の欠点を突き止めている。対照的に、ミュージカル・タイムズ紙上でヴォーン・ウィリアムズの取りまとめにより1957年に行われた、エルガーの生誕100周年記念シンポジウムにおいて、複数の出席者が『フォルスタッフ』を全エルガー作品中の最高傑作とするエリック・ブロムの意見に賛同している。


title: エドワード・エルガー

text: 2つの交響曲に対する評価はさらに明確に分かれる。メイソンは第2番が「リズム労作が明快に過ぎる」として低い評価を与える一方で、第1番は「エルガーの傑作。（中略）偏見を持たぬ学生がいかにこの交響曲の偉大さを否定し得るか、目にすることは難しい」とした。しかしながら、1957年の生誕100周年シンポジウムではエルガーの主導的称賛者からも交響曲の一方、もしくは両方について疑念を表明する者が現れた。同じ年にはロジャー・フィスクがグラモフォン誌にこう書いている。「何らかの理由によりエルガーの2つの交響曲を同じように愛好する人は少ない。両曲には各々擁護者がおり、彼らはもう一方の作品に対してはしばしば少なからぬ退屈を感じている。」批評家のジョン・ワラックは次のように記した。「交響曲として書かれた作品の中に、第1交響曲のアダージョ終結部ほど悲しみを湛えた箇所はない。ホルンとトロンボーンが2度にわたり、全く以て悲痛なフレーズを柔らかく詠唱するのである。」他方、マイケル・ケネディにとってはこの楽章には苦悶なる切望と「苦悩」の欠落が明白で、代わりに「情け深い静寂」によって彩られているという。


title: エドワード・エルガー

text: 長年にわたる評価の変遷がありながらも、エルガーの主要作品は21世紀に入ると全体として、1950年代に黙殺されていた状況から力強く復活を遂げている。1955年のレコード・ガイドが挙げることができたのは、現在入手可能な第1交響曲の録音1種、第2交響曲はゼロ、ヴァイオリン協奏曲1種、チェロ協奏曲2種、『エニグマ変奏曲』1種、『フォルスタッフ』1種、『ゲロンティアスの夢』はゼロだった。その時以来、全主要作品には複数の録音が行われてきた。1995年以降、例えば第1交響曲の録音は30種を超え、『ゲロンティアスの夢』も12種類以上ある。演奏会でも同様に、無視されていた時期が終わり、エルガー作品は再び頻繁に取り上げられるようになった。エルガー協会のウェブサイト、演奏予定一覧内に、ヨーロッパ、北アメリカ、オーストラリアで組まれているエルガー作品の演奏日程がまとめられている。