title: 変体仮名

text:
現在では、「イ」に当たる平仮名として「い」（「以」に由来）の字ただひとつをもっぱら用いるのに対し、古い仮名文章においては「イ」の平仮名を書くのに「」（「以」に由来する字）、「」（「伊」に由来する字）、「」（「意」に由来する字）、「」（「移」に由来する字）などと様々な字体（時としては由来の漢字は同じでありながら形の異なるものも）を使い分けていた。ひとつの音韻に対する平仮名の字体の中には、字母が異なるものと、字母は同じだが崩し方が異なるものの2種類がある。これらは著者や時代によって異なるほかに、ひとつの文章のなかで混用されることもあった。特に、平安時代末期の装飾写本西本願寺本三十六人家集のように美的効果が重視された作品では、単調さを嫌うかのように多くの字体が用いられる傾向が強い。
具体的には、以下のような用法があった。


title: 変体仮名

text: 片仮名もはじめは異体字をいくつかもって生れたが、平安中期には1種類へと統合する傾向が強まり、早い段階で今とほとんど同じような一母一字に整った（ンとㄥ（片仮名のムから右下の点を除いた字形）は鎌倉時代まで、ヰと井、ネと子は明治33年まで両立していた）。対して平仮名は、初期に一度簡略化へと進んだにもかかわらず、その極致に至るとまた複雑化の傾向へと進み、そうして平安時代になった後は、明治時代になって人為的権力的に統一を促すまで、片仮名にあったような統一化の傾向はほとんど見られなかった。平仮名の体系は、このような異体字を持つ文字体系として、平安時代が終わる12世紀にほぼ完成していたとされる。鎌倉時代以降の書では、著者ごとの書風や癖のような字形の違いはあっても、字体や字母には大きな変化が見られず、一貫して平安時代のものが平仮名の手本とされてきた。平仮名において複数の字体が併用されつづけた理由は、ひとつには美術作品としての表現手法、もうひとつには単純過ぎて判別が困難だった初期の平仮名を改良した結果だと考えられている。


title: 変体仮名

text: 明治時代、小学校が設置された当初は、仮名の字体は複数教えられていた。たとえば、1884年（明治17年）に文部省が編集した教科書『読方入門』では、字体が1つとされた字は8字にすぎない。当時作られた教練教科書所収の「軍人勅諭」には多数の変体仮名がちりばめられている。


title: 変体仮名

text: しかし、1887年（明治20年）ごろ以降には、活版印刷の登場により、変体仮名は徐々に使われなくなってきた。


title: 変体仮名

text: 1900年（明治33年）、帝国教育会国語改良部が「同音ノ仮名ニ数種アルヲ各一様ニ限ルコト（即チ変体仮名ヲ廃スルコト）」を議決し、これを受け同年中の小学校令改正を受けた小学校施行規則において、小学校で教えられる仮名の字体が一字体に統一された。このときは、あ行の「いえお」とわ行の「ゐゑを」の区別も変体仮名として廃止され、あ行の「いえお」だけが残された（片仮名も同様）。それ以降は、一部の書道教育を除いて、一つの音韻に対しては一つの字のみが教えられることとなった。


title: 変体仮名

text: なお、少なくともこのときまでには「変体仮名」という語が存在したことがわかるが、「変体」と呼ぶ語法自体は右図でわかるようにそれ以前からあった。


title: 変体仮名

text: 1908年（明治41年）には、文部省訓令第10号「小学校令施行規則中教授用仮名及び字体、字音仮名遣並びに漢字に関する規定削除の趣旨」により1900年の規則は撤回され、26の異体字が復活したものの、最終的にはすべて1922年（大正11年）に廃止された。


title: 変体仮名

text: 第二次世界大戦前までは日記、書簡など日常の筆記で変体仮名はしばしば使用されていた。例えば夏目漱石の自筆原稿にも多数の変体仮名を見ることができる。活字の母型にも存在し、戦前の活字見本帳には多数の変体仮名活字を見ることができる。戦後の例では、川端康成の1969年の自筆原稿に変体仮名の「な」が使われている。『言海』『大言海』には、「し」で始まる見出しに「」(志の変体仮名)が使用されている。


title: 変体仮名

text: 変体仮名は人名にも広く用いられていたが、1948年（昭和23年）の戸籍法施行によって変体仮名が戸籍上の人名に使えなくなったことと、また、統一された字体による新聞・雑誌の普及とともに活字体への慣れが進んだことから、変体仮名が使用されることは少なくなった。ただし、戸籍法施行以前に生まれて変体仮名で名づけられた存命者が現在でもいるため、新聞などでも使用されることがある。


title: 変体仮名

text:
現在でも、変体仮名は蕎麦屋などの昔からの店舗で使用されることが多いほか、書道のかな作品や商標などでよく利用されている
。また、地名表記のなかに残されている地域もあり、公文書で記載されることもある。これらのこともあり、2017年にはUnicodeに変体仮名が採用され電子機器上でも使用できるようになった（後述）。


title: 変体仮名

text: JIS X 0208には変体仮名は収録されておらず、文字コードも割り振られていないため、長い間コンピュータでは変体仮名を一般的には使用できない状態が続いていた。そのため変体仮名を利用する人名などには手書きなどや特別な外字を利用して表記するようなことを行う必要があった。


title: 変体仮名

text: 一方で特別な環境で表記できるようにするために、住民基本台帳収録変体仮名として行政で使用されている文字があり、これらはTRONコードに収録されている（9面Bゾーン8321〜846A）。また、その他の変体仮名についても同様にTRONコードに収録されている（9面Bゾーン8521〜8D7E）。また、今昔文字鏡フォントは213の変体仮名を収録している。


title: 変体仮名

text: JIS X 0208やJIS X 0212には含まれていなかったことから、既存の文字コードにある文字を採用する目的であった当初のUnicode には採用されなかった。


title: 変体仮名

text: JIS X 0213では変体仮名を含んでほしいという要望があったものの、文字の同定の問題などがあり採用されなかった。


title: 変体仮名

text: 2009年にオランダのJeroen Ruigrok van der WervenがUnicodeに変体仮名の収録の提案を行った。


title: 変体仮名

text: 2010年のUnicode 6.0では「Kana Supplement」のスクリプトに「𛀀」(U+1B000)と「𛀁」(U+1B001)が追加された。


title: 変体仮名

text: 2012年から情報処理推進機構が標準化の検討を始め。2013年からは国立国語研究所も共同で検討を行い、行政で必要とされる文字として戸籍統一文字168文字と、学術情報交換で必要とされる文字を合わせた合計299文字の提案を行った。


title: 変体仮名

text: 上記を基にUnicodeでは検討が加えられ、最終的に読みが別でも変体仮名の字形が同一であるものは同じ符号位置として統合し、2015年に286の文字が登録申請された。


title: 変体仮名

text: その後、2016年9月にコード範囲をU+1B002-1B0FF (仮名補助の残りの部分) とU+1B100-1B11E (仮名拡張Aとして追加) の二部に収録することとなり、U+1B001の文字を統合する規定として。上記を除いた285文字が2017年6月、Unicode 10.0.0に変体仮名として登録された。


title: 変体仮名

text: これにより、U+1B001〜U+1B11Eの286文字が変体仮名としてUnicodeで使用可能となった。


title: 変体仮名

text: ただし、依然として（わ行う）は表示できないほか、上述の片仮名ンなどの片仮名の変体仮名など表示できない文字は残っている。


title: 変体仮名

text: Unicodeの変体仮名が表示可能なフォントは2018年1月現在、下記のフォントがある。以下に高野切から取り出した変体仮名の例を挙げる。


title: 国道384号

text: 国道384号（こくどう384ごう）は、長崎県五島市から長崎県佐世保市に至る一般国道である。


title: 国道384号

text: 五島列島の主要な島である福江島と中通島の幹線道路であり、航路を経て九州本土の佐世保市に連絡する。佐世保市内の距離は483 mに過ぎない。起点の五島市富江町から時計回りに福江島をほぼ一周して福江港に到り、中通島（新上五島町）では奈良尾港から有川港まで島を縦断するルートを走る。五島の主要産業である農林水産業や観光を支える循環道路として重要な路線に位置づけられている。福江島の国道384号区間（五島市玉之浦町荒川 - 三井楽町貝津：8 km）は、旧建設省と「道の日」実行委員会により制定された、日本の道100選にも選定されている。


title: 国道384号

text: かつて佐世保市内において、主要地方道長崎県道11号佐世保日野松浦線との交差点では双方向とも交通量が多いのも関わらず信号機がなく、しかもすぐそばに、松浦鉄道西九州線の踏切があり大変危険な状況であった。現在は、松浦鉄道の線路が高架化され信号機も設置されている。


title: 国道384号

text: 一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および経過地は次のとおり。


title: 国道384号

text:
五島列島は、山が海岸まで迫る地形のため交通路の発達は阻害され、西端に位置する福江島を周回する国道384号は、かつて島の西海岸に一部不通区間があり、海上交通を頼る地域であった。1964年（昭和39年）から西海岸の玉之浦町荒川 - 三井楽町高浜間に5つのトンネルが掘削されるなど、離島振興によって全線に渡って周辺環境に配慮した道路改良が行われたことにより、国道384号が福江島を周回するようになった。道路改良以前は島の地形に阻害されてきたため、島内の各集落は孤立と自給自足の社会となっていて主要産業である農林水産業も大きく遅れていたが、道路改良後は地域住民の生活環境が自給的生産から商業生産へと変化している。
長崎県五島列島の主要な島々である福江島と中通島を経て九州の佐世保に至るため、2カ所の海上区間がある。それぞれの海上区間は、九州商船のフェリーによる航路で結ばれる。一般的な海上国道は、起点・終点の端点が他の一般国道の路線と交わるが、国道384号では、起点孤立の端点となっている数少ない路線のひとつである。2005年度（平成17年度道路交通センサスより）平日24時間交通量（台）
五島列島の地形は、沈降海岸として特徴的で複雑な海岸線と瀬戸を形成しており、西海国立公園に指定される美しい景観に恵まれた地である。山が海の近くまで迫っているため、道路は海岸線の狭い低地をへばりつくように走る。福江島の西海岸沿いの道は夕日の絶景スポットでも知られ、日本最西端の温泉地である荒川温泉や、東シナ海に面する高浜海水浴場、屯泊海水浴場がある。


title: 国道383号

text: 国道383号（こくどう383ごう）は、長崎県平戸市から佐賀県伊万里市に至る一般国道である。


title: 国道383号

text: 九州北西端の沖合に浮かぶ平戸島を南北に縦断して九州本土と結ぶ平戸大橋を渡り、平戸市田平町小手田免の平戸大橋口交差点からを海岸線に沿って終点の伊万里市の国道202号交点（二里大橋交差点）とを結ぶ延長約56 kmの一般国道の路線で、主な通過地は、平戸市田平町小手田免、松浦市である。平戸市田平町小手田免 - 松浦 - 終点・伊万里間までは、国道204号との重複区間になるため、単独区間となる実延長約36 kmが平戸大橋と平戸島内にある。起点である平戸市志々伎町では、唐突に長崎県道19号平戸田平線から区間が変わる。


title: 国道383号

text: 一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および経過地は次のとおり。


title: 国道383号

text: （重複区間を除く）


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 『最強ロボ ダイオージャ』（さいきょうロボ ダイオージャ）は、1981年（昭和56年）1月31日から1982年（昭和57年）1月30日まで、名古屋テレビを制作局として、テレビ朝日系列で土曜17:30 ‐18:00（JST）枠において全50話が放送された日本サンライズ制作のロボットアニメである。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 時代劇『水戸黄門』をモチーフとしているが、主人公・ミト王子の衣装や城のデザインなどは中世ヨーロッパ風のデザインとなっている。江戸幕府の中心地「江戸」をエドン国とみなし、江戸幕府に属する各領地をエドン国に属する同盟星とみなしている。本来の徳川光圀は老人だが、ミト王子は少年として描かれる。この特性を生かす形で、各星の悪人を懲らしめて各同盟星に平和をもたらすだけでなく、ミト王子自身の成長をも描く物語となっている。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 番組の基本的パターンも『水戸黄門』を踏襲しており、私利私欲のために無力な民衆を苦しめている悪党達に向かって「鎮まれ! こちらにおわすはミト王子なるぞ!」と王子のお供であるスケード・カークスらが一喝するが、悪党達は「ミト王子がこんな所にいるはずがない!」と罵倒するのが常で、「ならば、その目で然（しか）と見よ!」と王子達が乗る三体のロボットがダイオージャに合体、その胸に輝く紋章を見て民衆および悪党の手下達は「ははーっ!」と平伏するものの、悪党の首領だけは開き直る、もしくは自棄になる等して、自分のロボットでダイオージャに立ち向かい、最後は雷鳴剣の一撃で成敗されるというものである。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 次回予告はナレーターの永井一郎が行い、最後にミト王子の「その目で、然（しか）と見よ!」というセリフで締められている。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: エドン国は、周辺の51惑星を平定したイプロン星系に所属する星間国家である。エドン国の王位継承者は、16歳になるまでにすべての領地（同盟星）をめぐる視察の旅に出る義務があった。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 城での堅苦しい生活が嫌いな王子エドワード・ミトはこのしきたりを利用し、14歳という前例より早い時期から、身分を隠しての星巡りに大喜びで出発する。旅の道連れは教育係のスケードと武術指南役のカークスの側近二人。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 一見平和に見えた諸国だが、見せかけの平和の裏ではそれぞれの為政者による悪事が横行していた。ミト王子は合体ロボ・ダイオージャを駆り、領民を苦しめる悪人どもを成敗していく。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 1年後となる最終話。諸国を巡って帰ってきたミト王子であったが、権力を傘に人々を苦しめる邪な侍が横行し、自らも王子と特別視される現行の身分制度の問題を悟り、 王位継承までにより多くの人々と出会いその望みを聞く為に、もう1度星巡りの旅に出るのであった。エースレッダー、アオイダー、コバルターの3体のロボットがミト王子の「クロス・トライアングル」のコールを受けて分離変形の後に合体して生まれる巨大ロボ。エドン星王家の象徴でもある。3人の持つ剣をクロスさせて「クロス・ソード」とコールするとロボットが召喚され、必ず分離状態で飛来する。その際に各ロボットの名前が呼ばれるが、3体一度に呼び出す場合は「カモン・ダイオージャ」とコールされる。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 身長：25m、体重：240t。出力：1200万馬力。速度：（大気圏内）マッハ10。そのボディーは超金属エドガニウムで造られている。前述の3体のロボットが合体してダイオージャが完成すると、胸部には徳川家の家紋・三つ葉葵をモチーフにしたエドン王家の紋章が浮かび上がる。その紋章を見た民衆および悪党の手下達は、毎回決まって「おおっ…！」「その紋章（しるし）は…！」「ダイオージャ…！」と口々に叫んだ後、声をそろえて一斉に「ははーっ！」と平伏する。初合体は第2話。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 武装は雷鳴剣、アーム・ミサイル、トリプル・ミサイル、ロケットパンチ、ビーム・ボウガン、ダイオージャ・シールド（紋章を含む胸部が変形、左腕に装着可）、ダイオージャ・ジャベリン、ダイオージャ・カッター、ダイオージャ・グラップ、トライアングルビーム、ハンマー・チェーンなど。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 必殺技は雷鳴剣を用いた「電光雷鳴崩し」で、これは円月殺法のように剣を一回転させた後に300万ボルトの電撃を天空に放ち、跳躍しながら縦一文字に斬り伏せ、上空に放った轟雷を落として止めを刺す、というものである。厚さ7mの鋼鉄を切断。雷鳴剣を抜くときにはミト王子の「（「弱きを泣かせる」「私腹を肥やす」など相手の悪行を並べ）悪党め。天に代わって成敗致す。余の正義の刃を受けるがよい」と口上が入る。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: なお、これら3体のロボットの胸部にはスペード状の紋章が付いており、ここから放たれる光の中に入ると自動的にコクピット内に運ばれ搭乗することができる。ロボット搭乗時には3人の服装もエドン国の正装に変わる。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 巨大ロボットはサムライの象徴であるとされ、巨大ロボットを持つ者は領民に対する支配者階級であると位置づけられる。つまり本作のロボットは、時代劇における刀に相当する（ダイオージャだけは印籠も兼ねる）。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 後半はサポートメカの「クロスエイダー」が登場、強化パーツに分離し単体ロボに合体して「スカイレッド」「アオイダート」「コバルタンク」へと変形出来るようになる。強化パーツとの合体中は格闘戦こそ出来なくなるものの単体ロボの空間戦闘能力を強化し各機共倍以上の速度を出せるようになった。ただしダイオージャになる為には合体を解かねばならず、ダイオージャには合体出来ないのでダイオージャがパワーアップすることはない。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 上記各曲を収録したレコードは、いずれもキングレコードから発売された。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 『ダイオージャ』関連の玩具はメインスポンサーであったクローバーをはじめとした様々なメーカーよりエースレッダー、アオイダー、コバルター、ダイオージャ、クロスエイダーが発売され、主にパーツの差し替えと組み替えによる3体合体、クロスエイダーの合体を再現した。


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 2012年5月にバンダイの超合金魂ブランドよりほぼ差し替え無しの完全合体を実現した玩具が発売された。冒険王 1981年3月号 － 1982年2月号連載　作画：津原義明


title: 最強ロボ ダイオージャ

text: 単独でのゲームは発売されていないが、バンプレストより発売された、『スーパーロボット大戦GC』および、移植作である『スーパーロボット大戦XO』に主人公を始めとする一部の登場人物と機体が登場している。地球を舞台にしているため、ダイオージャの面々は地球とは別の星系であるエドン国の人間で、地球人から見ると異星人という設定となっている。


title: 国道382号

text: 国道382号（こくどう382ごう）は、長崎県対馬市（対馬）から壱岐島を通って佐賀県唐津市に至る一般国道である。


title: 国道382号

text: 対馬 - 壱岐と壱岐 - 呼子の2つの海上区間（後述）を持つ海上国道である。対馬、壱岐の両島では島内を縦貫する唯一の国道である。特に対馬中央部の浅茅湾沿岸部には迂回路が無い区間があり、島の南北を結ぶ重要な路線である。


title: 国道382号

text: 一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および経過地は次のとおり。九州・壱岐・対馬の島々をつなぐ対馬の厳原港 - 壱岐の勝本港と、壱岐の印通寺港 - 唐津市の呼子港の2区間が海上区間となる。一般的な海上国道は、起点・終点の端点が他の一般国道の路線と交わるが、国道382号では、起点孤立の端点となっている数少ない路線のひとつである。平日24時間交通量（平成17年度道路交通センサス）


title: 山形県道5号山形南陽線

text: 山形県道5号山形南陽線（やまがたけんどう5ごう やまがたなんようせん）は、山形県山形市から南陽市に至る県道（主要地方道）である。江戸時代の小滝街道にほぼ相当する。


title: 山形県道17号山形白鷹線

text: 山形県道17号山形白鷹線（やまがたけんどう17ごう やまがたしらたかせん）は、山形県山形市から西置賜郡白鷹町に至る県道（主要地方道）である。


title: 山形県道17号山形白鷹線

text: 江戸時代の狐越街道にほぼ相当する。


title: 国道485号

text: 国道485号（こくどう485ごう）は、島根県隠岐郡隠岐の島町から島後、島前西ノ島を経由し島根県松江市に至る一般国道である。なお、松江市内では度々渋滞しているが、その他の区間は比較的交通量が少ない。


title: 国道485号

text: 島根県の日本海沖に浮かぶ隠岐諸島島後の隠岐の島町から島前・西ノ島と海上区間を経て、島根半島の七類港より松江市の中心市街とを結ぶ、延長約169 kmの一般国道で、主な通過地は西ノ島町である。1993年（平成5年）に政令で追加指定された海上国道3路線のうちのひとつでもある。島根半島では、七類港からの単独区間（実延長区間）が約2kmほどで終わり、松江市美保関町森山 - 下東川津町間は国道431号と重用する。終点付近で松江道路（山陰自動車道）と連絡する松江だんだん道路は、国道485号の自動車専用道路である。島根県の隠岐諸島（島前・島後）と本州の松江市七類港との間に海上区間が2区間があり、海上区間97.6 kmは総延長の6割弱を占める。海上区間の延長は、国道58号、国道390号に続いて3番目の長さを有する。海上区間に相当する島後西郷港 - 島前（西ノ島）別府港 - 松江市七類港の航路には、隠岐汽船によるフェリーと高速船の路線が就航する。かつて、西ノ島浦郷港 - 七類港間のフェリー航路も就航していたが、西ノ島バイパス開通を機に2007年をもって終了している。また、一般的な海上国道は、起点・終点の端点が他の一般国道の路線と交わるが、国道485号では、起点孤立の端点となっている数少ない路線のひとつでもある。


title: ロバート・クライヴ

text: 初代クライブ男爵ロバート・クライヴ （Robert Clive, 1st Baron Clive、1725年9月29日 - 1774年11月22日）は、英領インドの基礎を築いたイギリスの軍人、政治家、貴族。


title: ロバート・クライヴ

text: 1725年イングランド・シュロップシャーの名門の家に生まれる。幼くして冒険を好み、学業成績は悪く学校を転々とした。1743年18歳でイギリス東インド会社の最下級の書記として入社し、翌年マドラスに赴いた。この年、たまたまマドラスがフランス軍に占領され（マドラスの戦い）、捕虜となるが、脱出に成功、1747年英軍将校に任命される。軍人としてインドの覇権をめざすフランス東インド会社と戦い、1751年にはマドラス西方の仏軍要塞アルコットを占領した。1753年帰国すると英雄として迎えられた。


title: ロバート・クライヴ

text: 1756年セント・デーヴィッド要塞知事として再びインドに赴くが、この年フランスと同盟したベンガル太守がカルカッタを奪取したため、1757年クライブは600人のイギリス兵、800人のセポイ（インド人雇用兵）、500人の水兵を率いて34,000のベンガル太守軍をプラッシーの戦いで破った。この勝利によってベンガルにおけるイギリスの覇権が確立する。1760年再び帰国して下院議員の席を買い、1764年にはナイトに叙爵された。


title: ロバート・クライヴ

text: 1765年にはベンガル知事として再びインドに赴き、ムガル帝国皇帝からイギリスのベンガル支配を公認する勅書を受ける。これによって英領インドの基礎は完成した。1767年帰国すると、インドで私腹を肥やしたとして議会で弾劾を受け、1773年ようやく無罪の決定を受けるが、相当な屈辱を受けた。健康が悪化したうえ、アヘン中毒にかかり、1774年にロンドンの自宅（45 Berkeley Square）で自殺した。


title: ロバート・クライヴ

text: クライブは、アドワイチャ（ベンガル語で「唯一無二の」を意味する）という名のアルダブラゾウガメを飼っており、主人の帰国後およそ130年ほどインド東部コルカタの動物園で飼育されていた。1875年にコルカタのアリポーア動物園に移され、2006年3月23日に肝不全のため死亡した。推定年齢は科学的な根拠は無いが、過去の飼育記録などから250歳以上と推定され、世界最高齢だったとされている。


title: 池田屋

text: 池田屋（いけだや）


title: 1961年の日本公開映画

text: 1961年の日本公開映画（1961ねんのにほんこうかいえいが）では、1961年（昭和36年）1月1日から同年12月31日までに日本で商業公開された映画の一覧を記載。作品名の右の丸括弧内は製作国を示す。


title: 1961年の日本公開映画

text: "記載の凡例については年度別日本公開映画#凡例を参照"


title: 1961年の日本公開映画

text: 日本映画だけで547作に上る。


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙（2004ねんアメリカがっしゅうこくだいとうりょうせんきょ、）は、2004年11月2日に行われたアメリカ合衆国大統領選挙である。現職の共和党のジョージ・W・ブッシュが民主党のジョン・ケリーを激戦の末に下し再選を果たした。


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 最終的には、現職の大統領が再選を果たす結果となったが、2000年の選挙同様、中規模以上の1州の結果が逆転するだけで、当選者が入れ替わる激戦となった。


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 13万6,000票差でブッシュが勝利したとされているオハイオ州では、州法に基づき、緑の党、リバタリアン党、および民主党のディーン陣営らが未集計の暫定投票分も含め、共同で全投票の手作業による再集計を要求。11月15日、11万ドルあまりの集計費用を負担し、再集計は実施された。


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text: また、9,100票差でケリーが勝利したとされているニューハンプシャー州でも、主に光学スキャナーを使用していた選挙区の開票結果に不可解な点があるとして、無所属のラルフ・ネーダーらの要求により、一部選挙区で再集計が行われた。前回の大統領選でパンチカード式から電子投票に変えたフロリダ州でも疑惑がつきつけられた。


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text: しかし、2005年1月6日、上院・下院合同本会議で、各州の選挙結果を受けた大統領選挙人による投票を公式に開票し、ブッシュの当選が確定した。バーバラ・ボクサー上院議員・ステファニー・タブズ下院議員が異議申し立てを行ったが、上院1対74、下院31対267といずれも大差で否決された。両院が個別に本会議を開いて異議申し立てについて審議したのは、1877年以来2回目である。


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 選挙期間中、民主党寄りで知られるCBSのCBSイブニングニュース及び60ミニッツがブッシュの軍歴詐称をスクープし大騒動となる。しかし、放送内で軍歴詐称の証拠として紹介したメモの信憑性に対して批判が集中した。CBSは元司法長官と元AP通信社長2人に委託して外部調査委員会を設け、放送から4ヶ月後に調査結果を報告した。報告書には、「メモが絶対に偽物だとは言えないが，あいまいさが残るままで放送に踏み切った」とされた。この件を受けて、60ミニッツ担当のプロデューサーを含むCBSの複数の幹部が解雇され、著名なキャスターであったダン・ラザーも降板に追い込まれた。


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 副大統領候補者はディック・チェイニー副大統領。


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text:
"詳細は2004年アメリカ合衆国大統領民主党予備選挙を参照"
副大統領候補者はジョン・エドワーズ　ノースカロライナ州選出上院議員。


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 予備選の候補者：


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text:
! colspan="3" | 候補者
! colspan="2" | 選挙人結果
! colspan="2" | 一般投票
! 大統領候補出身州 !! 副大統領候補出身州 !! 所属政党 !! 獲得選挙人 !! 獲得率 !! 得票数 !! 得票率
! align="left" colspan="3" | 投票総数
! align="right" | 538
! align="right" | 100.00
! align="right" | 不明
! align="right" | 100.00
! align="left" colspan="3" | 有権者（投票率）


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 出典：official Federal Election Commission report.


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text:
メイン州とネブラスカ州では選挙人を候補者間で分けることができる。両州とも選挙人2人が全州での勝者に割り当てられる。またそれぞれの下院選挙区の勝者に選挙人1人がそれぞれ割り当てられる。以下の票は2州の選挙区ごとの公式結果である。
青字は民主党、赤字は共和党が勝利したことを示す。数字は得票率の差。


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 得票率差1%未満 (選挙人22):


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 得票率差5%未満 (選挙人数93):


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 得票率差5%以上10%未満 (選挙人数149):


title: 2004年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 今選挙によってアメリカ国民が二派に分裂したことが浮き彫りに。抗議デモも起こるなどケリー候補の落選により落胆する国民も約半数ほどを占め、今後どう国内世論の沈静化を図るかが最大の国内問題となった。また、イラク政策ではネオコン主導の下行動した結果、長期戦争と化し世界的懸念問題に発展、さらに欧州同盟国との意見分裂・相互不信感の増大に陥り失策となってしまった経緯があることから複数のメディアなどはネオコンから離れた人選をし対外政策の建て直しとアメリカ合衆国の信頼回復に向けた政策転換が行われるのではとの見方が広まった。


title: FPU (放送)

text: FPU (Field Pickup Unit) は、テレビジョン放送用の無線中継伝送装置のことである。英語ではMicrowave link（マイクロ波回線）と呼ぶのが一般的である。


title: FPU (放送)

text:
主に放送局外から映像・音声素材を放送局（演奏所＝スタジオ）にUHFあるいはマイクロ波を用いて直接または間接的に伝送し、演奏所では受信した映像・音声素材を加工して番組として放送する。代表的な使用例は報道、スポーツイベントの中継などである。特にマラソンや駅伝の中継では、地理的に広範囲をカバーする必要性から、数十台、時には百台以上のFPU送受信機を駆使する場合がある。（マラソンや駅伝の中継で各地の系列局の中継車が使用されるのもこのためである）
代表的な可搬型の装置は、送信機と受信機とに分かれ、それぞれパラボラアンテナと一体化した高周波部と制御部の計4筐体となっている例が多い。
このシステムが中継車ではなくヘリコプターに搭載されればヘリテレシステムとなる。
送信機は中継車で使用するものは陸上移動局の、ヘリテレシステムであれば携帯局の免許を要する。


title: FPU (放送)

text: 一般に送信機、受信機のどちらも、制御部と高周波部は高周波用同軸ケーブルで結ばれている。制御部と高周波部の映像・音声信号のやりとりは、多重化されたものを伝送損失の少ない低い周波数（中間周波数）に変換して行っており、電源も制御部から高周波用同軸ケーブルに重畳させて高周波部に送っている。なお、UHF帯ではアンテナが大きくなるため、高周波部から特に伝送損失の少ない同軸ケーブルなどを短く用いて外付けとしている。


title: FPU (放送)

text: これは制御部にビデオカメラやマイクロフォンなどの信号を直接、接続して使用できるようにすること、FPUのアンテナは基本的に高所に配置する必要があるが、UHF波あるいはマイクロ波を高所に置いたアンテナまで伝送する場合、一般的な高周波用同軸ケーブルなどでは伝送損失が大きく、かといって導波管などを用いると持ち運びに向かなくなるためである。


title: FPU (放送)

text: マイクロ波、UHF波ともに直進性が強く、送信機と受信機の置かれる場所は基本的に見通し範囲にあることが必要である。


title: FPU (放送)

text: 放送局外の現場の送信機のアンテナから輻射された電波は演奏所で直接受信できる場合もあるが、現場から演奏所を見通せない場合には、見通し範囲にある高い山や鉄塔などに受信設備を設け、ここで受信して演奏所にリレーする。また放送局の送信所は見通し範囲が大きいことから、ここに受信設備を設置する例も多い。他に取材先の中継車で受信し、ここで一次的な番組制作を行うこともある。


title: FPU (放送)

text: FPUでは、鋭い指向性を有するパラボラアンテナや八木・宇田アンテナを用い、受信基地への番組素材伝送を行う。移動中継車からの番組素材伝送は、正確に受信基地を狙ってアンテナを向け続ける必要があった。この作業は従来、人手（マイクロマンなどと呼ばれる操作員）によっており、非常に困難な作業であった。近年ではデジタル変調技術の進歩により、携帯電話などと同様に、無指向性アンテナを用いて、複数の受信基地に番組素材を伝送、リレーする方式がとられるようになり、この部分は無人化されるようになってきている。


title: FPU (放送)

text: 伝送方式には当初より用いられてきたアナログ方式（FM方式）と、1990年代後半から導入され始めたデジタル方式とがある。後者はシングルキャリア、すなわち搬送波を一つだけ用いるQAM方式と非常に多数の搬送波を高密度に配置するマルチキャリアのOFDM方式とがある。


title: FPU (放送)

text:
日本ではUHFおよびSHFに以下の周波数の割当てがある。
1.2GHz帯と2.3GHz帯は2012年（平成24年）4月に総務省告示周波数割当計画の改正により、800MHz帯を携帯電話の周波数を世界標準に合わせるために放送業務での使用は2019年（平成31年）3月31日までとされた代替として割り当てられた


title: FPU (放送)

text: ものである。


title: FPU (放送)

text: 使用期限の対象となる無線局数は総務省ホームページに掲載される。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 『魔境伝説アクロバンチ』（まきょうでんせつアクロバンチ、）は、1982年（昭和57年）5月5日から同年12月24日まで日本テレビ系列局で放送されていたテレビアニメである。日本テレビと国際映画社の共同製作。全24話。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: いのまたむつみのキャラクターデザインデビュー作であり、中原茂の声優デビュー作でもある。オープニングアニメーションの演出・作画は金田伊功が手がけた。ナレーターは窪田等。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 企画初期の仮題は『挑戦王・アクロバンチ』という。本作の題名は当初は仮題だったが、最終的にこの題名が決定稿になった。デザインコンセプトが当時放送されていた『銀河旋風ブライガー』及びその後番組の『銀河烈風バクシンガー』の系列を組む為に、当初のデザインではアタッチメントにペンチのような二顎のクランプハンドがあったり、バンチャー・マシンの分割系列がバクシンガーと同一であったりする共通点がある（バクシンガーの記事も参照）。また、蘭堂ファミリーの苗字も変遷があり、後述の他、初期脚本時には「トーゴー」姓だった。なお、アクロバンチの立ち位置は後述の通り西部劇の幌馬車の立ち位置であり、発想元（命名由来）がアメリカギャング映画であった関係上当初は全員アメリカ人の設定であった。本作には後述の通り北米版が存在するが、北米版では初期設定がアメリカ人であった頃の名残のオーエン("Owen")ファミリーとして蘭堂ファミリーを紹介している。なお、当初の設定時では後述の様に現行よりも年齢が異なるキャラが存在する。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: また、フランス語圏版でも後述の販売管理者により2種類の題名にて放送されている。こちらでは蘭堂ファミリーはコッシグ("Kossig")ファミリーとなっているが、原典及び北米版のアマチュア考古学者の海洋牧場主と違い、当主のアレクサンドルの職業は唯一教授職の設定となっている。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 人類の歴史数千年よりのさらなる過去、遥か数万年の昔・超古代文明の時代より伝わるという謎の大秘宝「クワスチカ」を求めて世界中の遺跡を巡ることが、海商王・蘭堂タツヤの長き夢だった。そんな折、ある事件から不本意ながら夢が叶い、タツヤたち一家は万能探索メカ・アクロバンチで世界各地の遺跡を巡ることになる。「クワスチカ」の存在の証の石版の導きにより旅を続けるが、かつて地底に封じられた地底人・ゴブリン一族が「クワスチカ」の力による地上への回帰を目論み、ファミリー一行の前に立ちはだかる。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text:
各キャラクター（声同じく）の名称は日本版原典/北米版(初期設定版)/仏語圏版の順。空白部分は不明。初期設定名及びデザインイメージは新番組企画書及び第1話&第2話脚本より。フランス版担当声優はフランス語版DVD解説本より。太古に地底に追いやられた人類の末裔。緑色の肌を持ち、頭に角を持つのが特徴。デーロスの統率の下、クワスチカ奪取のために蘭堂ファミリーと激しい争奪戦を繰り広げた。
アマチュア考古学者である蘭堂タツヤが、謎の大秘宝クワスチカ探索のために設計・製作した万能探索ロボット。蘭堂ファミリーの家でもある。なお、第二話レクチャー内で、頭部の主センサコントローラ (M.S.C) の説明文にJISマークがあり、日本製の特注パーツで構成されていることが判る。胸部の居住空間は8畳(16㎡)の床面積があり、更に二段二階層構造（下段1階は寝室、上段2階は万能ルーム等）となっている。万能ルームから各マシンコクピットまでシュータやスライダを通して、外出等の際はスリング状のリフトやハシゴ等で移動する。なお、初期設定時はファルコン左右スポンソン（アクロバンチ胸部脇ブロック）は多段ベッドとして機能する予定だった。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: ファルコン・バンチャーを中心にバンチャー・ホーネットとバンチャー・アローが合体して、身長15.2m、体重50.0tの人型ロボットとなる。分離時のマシンは「バンチャーマシン」と総称される。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: また、コクピットを包む「原子磁力」が人工の重力を作り、如何なる回転や振動に対しても、コクピットの向きを一定に保たせ、宇宙空間や海底でも地上と同じように活動できることが、第2話でのヒロのレクチャーで明かされている。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 命名由来はアクロバット+パンチ+アメリカ映画『ワイルドバンチ』より（新番組企画書より）。初登場の第2話で、命名由来の如くワン・ツー・パンチで見得を切っている場面がある。また、デザイン状のモチーフとしては西部劇の幌馬車をその発想元としている。役割的にはキャンピングカーである旨、各種アニメ雑誌に記されていた。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 武器は炎の聖剣エクスキサーチ、バンチャードリル、ウイングカッター、ウイングサーベル、アトミックアンカー（ワイヤー付き）、アタックアンカー（ワイヤー無し。影武者の装備。設定画では「バンチャーカッター」と呼ばれていたもの）、フィンガービーム、ランチャーカノン（スケルトンストック付きサブマシンガン型）、バンチャーカノン（ハンドガン型）その他。額のハートに酷似した形状の部分からはゴブリン金属を貫通できるイオンビーム砲・セラービームが発射される。これはゴブリンUFOとのドッグファイトなどで特に効力を発揮しているが、全ての武装の目的は元来は遺跡調査時に考えられるあらゆる障害を除去するためのものである。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 当初は翼の色は白で、総集編以降の物語後半は合金アイテムやアオシマミニ合体ロボと同じ紅い翼に塗装色が変更されている。これは玩具メーカーからの要請によるもので、ウィンドウパッケージで玩具販売をする際、白い発泡スチロールに白い翼が溶け込んで見栄えのインパクトが弱まるのを防ぐ目的で配色が変更されたもの。なお、放送話数順序から、この翼色は日本国内本放送時は第14・15・16話では再び白に戻っているが、これは、第13話が元々は第16話として製作されていた為であり、日本では前倒しされて13話として、フランス語版では当初の放送順序通り16話として放送された。その為に、フランス語版では翼色の齟齬は生じていない。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 本編内でのアクロバンチ合体シーンはオンエアに作画・彩色・撮影が間に合わず、当初は未完成だった。苦肉の策として原動画をネガ反転し、濃紺のバックに白のワイヤーフレーム風の演出（キャラの虹彩部とアクロバンチ胸部相当部ならびに脚部膝下部のV型の部分と肘間接部フード部のみ赤）とした。原画のBL指定（彩色に黒で塗る注意書き）さえそのままだった。加えてシーン途中、バンチャー・アロー変形とそれに伴うミキとレイカのコクピット移動シーンは動画が間に合っておらず、原画のみを白のフラッシングでつなぐように処理し、合体完了時からフルカラーにオーバーラップするようにした。初合体の第2話では、ミキのみが合体に失敗して墜落している。合体成功版は第3話で初登場しここで全員のパートが初登場している。また、完成後に登場するフィルムはアクロバンチの前にモノクロ半調でファミリーがオーバーラップして上に流れ、全員が消えてからアクロバンチが前に飛んで来る形でシークエンス終了となる。その後も黒バックにオレンジのワイヤーフレーム風にしたり、作業完成までの場繋ぎとしてのバリエーションがある。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: モノクロポジ加工が成されるのは総集編以降である。なお、初期の合体時は接合の瞬間にフルカラーのフラッシングがあり、このタイミングの数回のポジネガの入れ替わりで合体の瞬間の発光を演出していた。この演出は後期合体時にも生かされている。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: しかしこの合体シーンはどんどんカットを削られていったため、完全な形で流れることは最後までなかった。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: アクロバンチの各種設定資料の一部は『マイアニメ』誌上「アニメ資料館」で2回（本誌内記事と別冊の2つの形で）設定資料が公開され、その内別冊付録となった11月号では初期のアローのアタッチメントが前輪版の合体シークエンスや玩具設定デザインのアクロバンチ（クランプハンド型）等が公開されている。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: なお、合体時の掛け声は「アタック・ブロー・バンチ」。各バンチャーマシンへの分離時の掛け声は「アタック・バンチ・アウト」である。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 終盤では地球連邦軍所属のヘンリー中尉らが開発した量産型アクロバンチが6体登場したが、タツヤのプロトタイプ機を見よう見まねで開発したため、分離・合体等は排除されている。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: なお、プラモ化に際してさまざまな考証の変更がされ、そのスケールは当初1/980が検討されていた。また、マスクのデザインや翼のカラーリングおよびディテール等も現行とは異なる物がいくつか存在していた。なお、後述の日本版DVD-BOX解説書の表4には、初期設定の彩色版アクロバンチのイラストが掲載されている。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text:
第1話タイトルバックでは設定資料にはない翼の大きくデフォルメされたアクロバンチが登場している。当初の予定では腕利きのパイロット達を雇い、バンチャーマシン及びアクロバンチを操縦してもらう事になっていた（第2話脚本より）。なお、腹案として現在のメンバーが考慮されており、第2話本編のレクチャーの際に、内部構造図に腹案メンバーの名前が明記されている。また、いかなる案であってもジュンだけは不動の同行者となっていた。
総監督としてクレジットされている「夏木よしのり」は、当時国際映画社で活動していた四辻たかおと同一人物である。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 序盤の1クール目では、1981年10月に開設した国際映画社の自社スタジオで『おちゃめ神物語コロコロポロン』と同時進行で制作されていたが、2クール目以降はJ9シリーズなどと同様に東映動画が制作に関わるようになり、スタッフが大幅に入れ替わっている。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 日本テレビでは1971年放送の『アニメンタリー 決断』以来、日本テレビ制作の30分アニメは「日本テレビ」を制作名にクレジットされていなかったが、本作では局ロゴでクレジットされていた。この時期は前々番組『鉄腕アトム』（アニメ第2作）や同時期放送の『ゲームセンターあらし』のように「日本テレビ」をクレジットする30分アニメが放送されていたが、いずれも制作側のロゴでクレジットされていたため、局ロゴでクレジットされるのは極めて珍しい。なお、国際映画社作品自体もそれまでは局名をクレジットしていなかったが、本作からテレビ東京作品（「J9シリーズ」）を除きクレジットするようになった。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: アクロバンチ合体シークエンスに使われた曲は複数あるが、そのうちBGMのアルバム内タイトルの「翼広げて」は一時期同年度のミス・ユニバース日本代表選考会での募集用テレビCMで使われていた。また、いくつかの曲はアルバム未収録のまま終わった。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 2002年6月25日、パイオニアLDCからDVD-BOXが発売された。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 北米ではエノキフイルムが代理店となり『ACRO-Bunch』の題で放送され、映像媒体も発売されている。前述の通り主人公一家の設定は初期設定のオーエンファミリーとなっている。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: フランス、ベルギー、ルクセンブルク、スイスの4か国では『L'EMPIRE des 5』という作品名で放送され（『Askadis – La Légende de l'empire perdu』の題で放送された地域もある）、MANGA-Distribution (IDP) 社からフランス語吹替の欧州版（単品及びそのDVD-BOX）並びに、日本語原版の同時収録された二ヶ国語版を収めた5枚組DVDが発売された。また、フランス版向けに独自の主題歌「L'EMPIRE des 5』（あるいは『ASKADIS』）の題名を持つ曲が作成されたが、OP・ED問わずこの曲しか用いられていない。この歌詞は内容が作品のネタバレを含んでいる。また、前述の通り放送時の題名に合わせて曲の題名も連動して変わっている。本放送当時、オープニング・エンディング映像が未完成のまま放送が開始され、回を追うごとに完成度が上がっていった。第1話放送当初のオープニング映像では、表示テロップでのエンディング曲名が「猪にひとり」と誤記されていた（この誤植状態は、完成フィルムが出来上がるまでの数話間分継続している。DVDでは全話で完成したオープニングに統一されており、未完成映像も「猪にひとり」のテロップも見ることができない。しかし、EDはスタッフクレジットの都合上差し替えられていないため、未完成映像を見ることができる。なお、フランス語版では日本語対応時第23話のEDのみが使用されているため、これを見ることができない。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 歌詞テロップはOP・EDともに割愛されていたが、これは、当時（1980年代前半）のロボットアニメでは珍しかった（この他、『六神合体ゴッドマーズ』や『百獣王ゴライオン』のOP映像・ED映像でも、歌詞テロップは表示されなかった）。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 前述の通り海外（フランス語圏）で放送された際には、OPとEDは同一の曲が使用された。こちらも歌詞テロップは表示されていない。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: ポプラから「DX驚異合体5・アクロバンチ」が発売された。この製品は、バンチャー・アローの前輪は機体床部を通じてエグゾーストパイプに繋がり、これを外して肩に合体するなど一部のギミックに違いがある。またカラーリングは当初はアニメ本編との差異の一つになっていたが、中途からこのアイテムのカラーリングが本編のカラーリングとなっている。他にも低価格版の「驚異合体5・アクロバンチ」、非合体の「アクロバンチ」、更には「プラ 驚異合体 パワーダッシュ」という別のプレイバリューを持つアイテムも発売された。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: また青島文化教材社が『アニメスケール』シリーズのラインナップとしてプラモデル化を行っている。アクロバンチのスケールモデルは、3種（計5機）集めることで合体できる1/72のバンチャーマシン各機（全て揃ったセット売りあり）、プロポーションを重視した分離合体しない1/100のリアルスケールモデル、低価格で1/144の小サイズのものが発売された。ノンスケールでは、合体ロボット3種と独自ギミック付きの2サイズのモデルのセット『おやこマシン』シリーズ、ミニ合体ロボット4種が存在する。ミニ合体ロボットは他のシリーズと同様、頭・胴体・腕・脚の各メカで、それぞれ1号ファット・バンチャー、2号ファルコン・バンチャー、3号バンチャーアロー、4号バンチャーホーネットである。ファット・バンチャーはD・Bの中にアクロバンチの頭部が納まる形態で、他の3種はアニメの設定にある程度準拠している。また、本商品はプラキットでは唯一ファルコン/アクロバンチの翼が赤の成型色になっている。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: ゴブリン一族のメカもプラモデル化されており、ディラノスが1/100と1/144とミニ合体ロボット、アンドロデムス、フォリングス、ケラドウス、赤鬼族一般兵用メカのアミンガが1/144で発売された。ディラノスのミニ合体ロボット各機は、単独では他のゴブリンメカを模した形状をしている。なお、赤鬼族以外の一般兵士用メカは、黒鬼族がゴブンガ、青鬼族がバルード、白鬼族がシラミックといい、また親衛隊のメカ（一般兵士用アドラムと指揮官用）の他、戦闘用/指揮官用円盤や砂漠用戦車や飛行艇、また終盤になって海底防衛用蟹状メカが登場するが、これらはいずれもプラモデル化されていない。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: アオシマミニ合体シリーズの人気作となり、後年、成型色を変更した再版（ガイアス&ドッグボス）が登場したが、この際、元・ディラノスだったドッグボスは二本脚に改鋳されている（合体ロボット参照）。また、アニメスケールでも1/100のクリアメカシリーズ（半身の外装が透明部品で成型されているパーツが同梱されているもの。普通の外装を使用選択する事も出来る）として、アクロバンチとディラノスがラインナップされている。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: ただし、プラモ化に伴う設定変更もあり、全てのスケールモデルは実際はノンスケールも同然である。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: コスモスからはカプセル式自動販売機の景品として消しゴムや金属製人形、プラモデル、パズル等が発売されていた。文具関連はショウワノートから発売。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 2003年発売のゲーム『スーパーロボット大戦COMPACT3』に機体とキャラクターが登場。ファミリーはアメリカ国籍であり、キャラクター名が「タツヤ・ランドウ」のように国籍に則った人名表記に準じたカタカナ表記になっている。


title: 魔境伝説アクロバンチ

text: 2010年にシーエムズコーポレーションからBRAVE合金ブランドで完全合体可能なアクロバンチの発売が予告されたが、発売元の倒産によって発売中止となった。


title: LE-7

text: LE-7エンジンは、宇宙開発事業団（NASDA）が航空宇宙技術研究所（NAL）、三菱重工業、石川島播磨重工業と共に開発したH-IIロケットの第1段用液体ロケットエンジン。日本初の第1段用液体ロケットエンジンである。


title: LE-7

text: 現在は、LE-7の設計を元にコストダウンと信頼性向上を図ったLE-7AエンジンがH-IIAロケットおよびH-IIBロケットの一段目に使用されている。


title: LE-7

text: LE-7エンジンの燃焼方式には、SSME（スペースシャトルメインエンジン）に採用されたのと同じ二段燃焼サイクルを採用している。LE-7では、プリバーナーと呼ばれる予燃焼室に気化した燃料の液体水素と酸化剤の液体酸素の一部を導き（多くの液体酸素は主燃焼室に直接送られる）、燃焼させて水素リッチの高圧な不完全燃焼ガスを作り、その燃焼ガスで液体水素用と液体酸素用の両ターボポンプを駆動して両推進剤を加速・加圧させた後に、主燃焼室で再び燃焼ガスと液体酸素を燃焼させて推進力を生み出している。この方式は燃焼効率は良いがエンジンの配管などに高温・高圧部分が多いため技術的に難しく、LE-7の開発においてもトラブルが続出し開発期間が幾度となく延長された。


title: LE-7

text: 開発においてまず突き当たった壁はターボポンプの振動が過大で所定の回転数が得られないことであった。原因はターボポンプの羽根車の重心が中心軸から極僅かにズレていたことであり、職人の手作業で羽根車を研磨して重心を適正化することで解決した。その後燃焼試験が始まったが、エンジン始動開始直後に爆発や損傷を繰り返す5秒の壁が問題となった。原因は予備燃焼室に液体酸素が先に溜まりその後に液体水素が来ることで過剰な反応を起こしていたことであり、圧力計をつけて予備燃焼室に両推進剤が来るタイミングを調整することで解決した。この問題を解決するだけで約2年を費やした。その後も燃焼試験が続いたが、エンジンの完成が近いと思われていた1992年にエンジン始動直後に爆発が起き、H-IIの初打ち上げが1年延期されることになった。原因はエンジンの各部品を溶接して接合した際に生じた微妙な凹凸部に熱や力が集中して損傷したことであり、職人の手作業で鏡を使って部品の内側の溶接部分まで徹底的に研磨して平滑にすることで解決した。なおこの工程は手間隙がかかり信頼性やコストに関わることから後継のLE-7Aでは溶接箇所が四分の一以下に減らされている。


title: LE-7

text:
開発と製造においては、三菱重工業が燃焼器・バルブ・全体艤装を、石川島播磨重工業が液体水素用ターボポンプと液体酸素用ターボポンプを担った。
事故直後のテレメータデータから、LE-7エンジン高圧配管系に何らかのトラブルがあり推進薬の供給が瞬時に停止していたと推定された。1999年12月24日に、海洋科学技術センターの協力で、海底に沈んだLE-7エンジンの残骸を発見。2000年1月23日に、海底3,000mからエンジンを引き上げた。


title: LE-7

text: 残骸の調査から、液体水素ターボポンプインデューサが破断していることが判明し、破断面調査の結果から疲労破壊が原因と推定された。インデューサ単体の試験を繰り返した結果、旋回キャビテーションと呼ばれる現象とそれに起因する部品の共振が発生し、インデューサに過大な負荷をかけ疲労破壊に至ったことが事故の原因と判明した。これらの結果は、後のLE-7Aの開発に活かされることになった。


title: RKK

text: RKK


title: Λ

text: （ラムダ、希: ' / ', 英: ""）は、ギリシア文字の第11字母。数価は 30、音価は /l/。ラテンアルファベットのL、キリル文字のЛ、Љはこの文字に由来する。


title: Λ

text: ロゴタイプ（デザイン文字）などでは、ラテン文字のAがしばしばこの文字と同じ形となる。（NASAの旧ロゴなど）


title: まじっく快斗

text: 『まじっく快斗』（まじっくかいと）は、青山剛昌による日本の漫画。『週刊少年サンデー』1987年26号に初登場。その後、同年の週刊少年サンデー11月増刊号より連載化された。翌1988年8月号まで連載していたが、『週刊少年サンデー』で『YAIBA』の連載が決まったため中断。2018年現在も未完のままである。


title: まじっく快斗

text: 『名探偵コナン』・『YAIBA』執筆中も『週刊少年サンデー増刊号』や『週刊少年サンデー』に、不定期の短期集中連載形式で掲載されている。不定期連載ではあるが、『週刊少年サンデー』史上最も連載期間が長い作品である。


title: まじっく快斗

text: マジック好きの高校生・黒羽快斗はある日、自室に隠し扉があることを発見する。それは、8年前にマジックショーの最中に事故死した世界的マジシャンの父・黒羽盗一が仕掛けた最後のマジックだった。そこにあったのは世界的な大泥棒・怪盗キッドの衣装。キッドは8年前から姿を消していたが、最近になって復活していた。快斗は衣装を纏い、キッドに会いに行った。そこで出会ったのはかつて父の付き人をしていた、寺井黄之助だった。快斗は父が怪盗キッドであり、事故死ではなく殺されたのだと知らされる。快斗は父を殺した人物を探すべく、自らが怪盗キッドとなる。


title: まじっく快斗

text: 怪盗キッドとして活動していたある日、快斗は自分を「黒羽盗一」と呼ぶ組織と遭遇し、彼らこそが父の仇だと確信する。その組織が求めるのは不老不死が得られるという伝説のビッグジュエル・パンドラ。快斗はその野望を阻止すべく、組織より先にパンドラを見つけ出して、破壊することを決意する。


title: まじっく快斗

text: 作者・青山剛昌の代表作『名探偵コナン』に怪盗キッドが登場した（スピンオフ作品）ことにより広く知られることとなったが、連載開始は本作の方が古く、作者の初連載作品でもある。また、1987年の初出以前に原型作品『さりげなくルパン』が存在する。


title: まじっく快斗

text: 本作は、現実的な世界を追求している『コナン』にくらべコミカルな世界観なため、非現実的なトリックを使ったり、魔法が存在する。しかし、「謎の組織」、「主人公が正体を偽り世間一般に秘密にしている」、「主人公の元の容姿や声が似ている」など両作には共通（類似）の設定が多数あり、作者によれば、この設定には何か理由がある様子。また、主人公・怪盗キッドに対する印象も両作品の間で印象が異なり、『コナン』におけるキッドはクールさが強調されている。


title: まじっく快斗

text: 増刊号連載期は単にコミカルな怪盗ものといった雰囲気であったが、盗一の仇である組織が登場して以降、快斗の盗みの目的が明確化したこともあり若干趣が変わっている。コミカルな世界観であることに変わりはないものの、組織の影がちらついたり、父の過去にまつわるエピソードがあったりと以前にはなかったシリアスさが加わるようになり、初期のように特に意味もなくキッドに変身したり、正体露見の可能性のある学校や青子の前で快斗がキッドに扮することはなくなった。


title: まじっく快斗

text: 初期の各話サブタイトルには、有名映画のタイトルをもじったものが使用されていたが、「パンドラ」の設定登場後は、各話でキッドがターゲットとしたビッグジュエルの名（これらビッグジュエルの名には大抵「色」の名称が入る）がそのままサブタイトルに使用されることとなった（「怪盗淑女（ファントム・レディ）」は、初代キッドが初めて盗んだ宝石＝怪盗淑女、という設定）。初期は1話完結だったが、最近のエピソードは前後編の2話構成や前中後編の3話構成となっている。


title: まじっく快斗

text: 本作の原型として、読切作品『さりげなくルパン』がある。この作品では、学校からテスト問題を盗み出す問題児流犯快斗（るぱん かいと）と、探偵部をやっている刑事の娘宝陸葵子（ほーむず あおこ）が登場する。雑誌掲載が一切なかった作品で、少年サンデーブックス「青山剛昌短編集 4番サード」で初めて日の目を見ることとなった。


title: まじっく快斗

text: 変幻自在・神出鬼没の怪盗で、白馬探とはライバル関係。その正体は、高校生の黒羽快斗。そのクールなビジュアルかつキザな一面を持つことから、怪盗ながらもファンが大勢いる。


title: まじっく快斗

text: 初代キッドは黒羽快斗の父・盗一で、快斗は二代目である。なお、快斗がキッドの名を襲名するまでの僅かな期間ではあるが、盗一の付き人である寺井黄之助がその名を騙って活動していたことがある。


title: まじっく快斗

text: 「怪盗」の名の通り、犯行予告状を送りつけ、狙った獲物はあざやかな手口で盗み出す。主に宝石を専門に狙う。18年前のパリにて初めて出没、8年前に一旦動きを潜めたが、最近日本で活動を再開した。神出鬼没で大胆不敵、マジックと変装が得意で、何人もの声色を変声機なしで使うことができる。作中で表される英語表記は「Kid the phantom thief」であり、これをもじって他人がキッドに成りすました際には、「神が見捨てし仔の幻影」と名乗ったこともある。


title: まじっく快斗

text: 『まじっく快斗』と『名探偵コナン』共通で、純白のシルクハットにマント、モノクルといった衣装を身に纏う。この衣装は元々初代キッドの盗一が自身のマジックショーで使う予定だったものを流用している。『コナン』原作・アニメ・OVAではネクタイは赤色でモノクルの反射の色は白色であるが、作画変更が行われた劇場版『銀翼の奇術師』以降ではネクタイは朱色、モノクルの反射の色は灰色になっている。トランプを発射する拳銃・トランプ銃や、折りたたみ式のハンググライダー、催眠スプレー、そしてダミーの人形などの道具を駆使して獲物を狙う。『快斗』の本編では、これにさらにプラスしてアドバルーンやローラースケートやロープ、さらにオリジナルアイテムなど様々な物を使用する。作品内の一部では「快盗」の表記も使われている。


title: まじっく快斗

text: その犯行は劇場版『世紀末の魔術師』時点での警察発表によると、件数は134件（うち15件は海外で、アメリカ・フランス・ドイツなど12ヶ国）、盗まれた宝石類は延べ152点、被害総額は387億2500万円に上る。


title: まじっく快斗

text: 本来の名称は怪盗1412号であり、由来はどこかの警察的組織が極秘に彼につけたシークレットナンバー「1412」が外部に漏れ、そう呼ばれるようになったという。しかし、日本では各国の警察を子供のように手玉にとる怪盗1412号に興味をもった若手小説家（工藤優作）が、新聞記者が殴り書きした"1412"をKID.と誤読したため、それが定着して「怪盗キッド」と呼ばれるようになった。マスコミからは「平成のルパン」や「月下の奇術師」とも呼ばれている。


title: まじっく快斗

text: その鮮やかな手口と優雅な振る舞いで一般人からは絶大な人気を誇り、キッドの予告の現場には大勢のキッドファンが集まることが多く、逆にアンチキッドの青子は若干浮き気味である。


title: まじっく快斗

text:
メインキャラクター達の姓または名には、それぞれ「色」を表す漢字が入っている。担当声優は、原則としてアニメ『名探偵コナン』 / 『まじっく快斗』 / 『まじっく快斗1412』の順に表記する。ゲストの部分に記載されている数字は登場話数。かつて初代怪盗キッド（黒羽盗一）の命を奪った謎の組織。かなり規模が大きく、真の黒幕は「あのお方」と呼ばれる人物らしいが、正体は不明。また、『名探偵コナン』の「黒の組織」との関連も不明。
ここでは原作作品のリストを単行本（コミックス）の巻数、作品ナンバー、タイトル、アニメ化情報の順に記載する。なお、アニメ化の詳細については後節の『まじっく快斗（不定期放送）』および『名探偵コナン』での客演、『まじっく快斗1412』もそれぞれ参照のこと。
単行本収録。ドラマ『まじっく快斗』を演じる役者たちの舞台裏を描く、いわゆる「楽屋オチ」的な、本編のパラレルワールドネタ。"役者"たちの性格や設定も本編とは異なり、魚をイタズラに使う快斗や勝気でサバサバした性格の青子、気弱な紅子に関西弁の探などが登場する。第4巻には、コナン役の少年がケンタ・コネリー役で登場していた。各話ゲストキャラ"役"達の、意外なキャラクターとの一人二役が見られることから、スター・システム的な側面もある。なお、これをある程度成立させるためか、快斗と新一が競演している「ブラック・スター」では両者が同じ画面内に登場することはなく、登場しても顔が出ないようにされている。


title: まじっく快斗

text: アニメ『名探偵コナン』の枠にて放送されたもの。


title: まじっく快斗

text: 2010年、キッドがメインで登場する劇場版『名探偵コナン 天空の難破船』が公開されることから、その記念として本作単独でのアニメ化が決定。『天空の難破船』の公開日である4月17日に、アニマックスにて原作第1話「蘇る怪盗」がスペシャルアニメとして放送された。なお、この話は翌週4月24日のアニメ『名探偵コナン』にて、「怪盗キッド誕生の秘密」として一部再編集の上で放送されている。


title: まじっく快斗

text: 従来における『コナン』へのゲスト出演時は大半のキャラクターの声優が『コナン』のキャラクターとの兼役だったが、これを機に一部の配役が変更されている（青子、寺井、紅子、恵子）。


title: まじっく快斗

text: 2011年8月には「夏の怪盗キッド祭り」と称し、『名探偵コナン』の枠内で第1・2週に本作のエピソードを、第3・4週に『コナン』のキッドが登場するエピソードを放送した。本作のストーリーはその後も『コナン』の枠内で不定期放送され、冒頭部でコナンが簡単な説明を行うほか、本作の原作版には登場しなかった『コナン』のキャラクターもコナン本人を含め一部がゲスト出演している。また、オープニングテーマ前奏部分のナレーションも通常のコナンによるものからキッドによるものになっている。2012年8月にも同様に「夏の怪盗キッド祭り」が行われたが、こちらでの『コナン』のエピソードは、過去に放送された「怪盗キッドと四名画」の再放送となっている。


title: まじっく快斗

text: 本作のアニメ化に関しては『コナン』本編と若干異なる点があり、原作通りのギャグシーンが多数見られるほか、『コナン』では死ぬ確率が高いようなシーンでも死なない場合がある。BGMには『まじっく快斗』オリジナルの曲が用いられている。


title: まじっく快斗

text: 原作の作品発表から既に25年以上経過していることもあり、それに合わせた変更点・追加要素が存在する（通勤電車の案内用テレビ、電子メール、携帯電話、テレビ電話など）。また、基本的に原作のストーリーを基にはしているものの、アニメオリジナルの要素として一部エピソードでは新たな敵キャラである「スパイダー」との対決が追加されている（スパイダーは第5話「運命のブルーバースデー」の最後に名前だけ登場し、その後の第7話「華麗なるライバルたち」にて初対決となる）。


title: まじっく快斗

text: なお、『コナン』が旧社名の「東京ムービー」名義で製作されていたのに対し、本作はアニメーション制作のクレジットにおいても「トムス・エンタテインメント」の名義を使用しているが、2011年8月より『まじっく快斗』原作のアニメ放送に伴い、『コナン』も「トムス・エンタテインメント」名義になった。


title: まじっく快斗

text:
第11話「涙のクリスタル・マザー」以前に、2004年のOVA『名探偵コナン コナンとキッドとクリスタル・マザー』でアニメ化されているが、こちらは本編と設定が異なっているため、パラレルワールドである。DVD版では、「君の涙にこんなに恋してる」を除きTV放送版とは別に新規で映像が作成されている。エンディングテーマの映像は一貫して同じものが使用されている。
アニマックス版では、エンディングテーマも地上波放送版とは別に新規で映像が作成されている。


title: まじっく快斗

text:
原作のストーリーに加えて、アニメオリジナル要素である「スパイダー」との対決が追加されているエピソードには原作欄に“"アニメオリジナル"”を付記している（※この他のエピソードでも原作のストーリーや設定からの一部変更箇所は存在する）。なお、放送日は第1話のみアニマックスで放送された日付で、その他は日本テレビ系列を基準とする。
『まじっく快斗1412』（まじっくかいといちよんいちに）のタイトルで、2014年10月4日から2015年3月28日までレギュラー放送が行われた。『名探偵コナン』のレギュラー放送の開始時刻である、毎週土曜日の18時より30分前である17時30分より放送された。第10話Bパートと第11話、第16話と第21話は『コナン』の怪盗キッド登場シーンを、キッド目線で描く内容となっている。物語の時系列は2014年以降に設定されており、スマートフォンやタブレット端末なども登場する。制作会社がこれまで関与してきたトムスエンタテインメントからA-1 Picturesになったほか、黒羽快斗・盗一・千影と中森警部および『コナン』の登場人物以外の配役はすべて変更されている。


title: まじっく快斗

text: 第1話では「真夜中の烏（ミッドナイト・クロウ）」に登場する怪盗コルボーが、第23話と最終話に先駆けて登場している。『コナン』枠（トムス版）ですでにアニメ化された原作エピソードについても、再度新規に製作されている。また、エピソードの順序が変更されており、原作でビッグジュエルと無関係だった絵画や彫像など獲物の一部には「内部にビッグジュエルが隠されている」という設定が付与されている。


title: まじっく快斗

text:
番組構成は、アバン→OP→提供クレジット→Aパート→CM→Bパート→ED→次回予告→CM→提供クレジットの順となっている。また、アバンはキッドがステージ上で口上を述べて物語の「幕が開き」、EDはキッドがステージ上で口上を述べて「幕が降りる」演出になっている。次回予告は基本的に快斗によるものであるが、第12話は中森青子、第14話は中森銀三、第18話では寺井黄之助が担当。また、第10話、第16話、第21話はコナンと、第22話は中森青子と共同で予告を担当した。
放送日は日本テレビ系列を基準とする。ここでは、『名探偵コナン』の作品（テレビアニメおよび映画、OVA）内で「まじっく快斗」のキャラクターが登場するエピソードを記す。以下のほか、テレビドラマ『工藤新一への挑戦状〜さよならまでの序章（プロローグ）〜』にも映像のみ登場している。『名探偵コナン』のエピソードの詳細については「名探偵コナンの事件」および「名探偵コナン (アニメ) のエピソード一覧」を参照。


title: まじっく快斗

text: 作者によれば、怪盗キッドの『名探偵コナン』への登場は、元々一度限りの「スペシャルゲスト」であったが、たびたび登場しては江戸川コナンと対決している（登場した話は「名探偵コナンの事件#怪盗キッドが関わった事件」を参照）。工藤新一と容姿や声がそっくりで、『名探偵コナン』初登場時（すれ違った毛利蘭が新一と間違う）や劇場版『世紀末の魔術師』・『銀翼の奇術師』・『天空の難破船』・『名探偵コナン 業火の向日葵』に活かされている。


title: まじっく快斗

text: なお、コナンの正体について劇場版では『世紀末の魔術師』にて快斗がコナンと阿笠博士との通信を盗聴したことから把握しており（コナンも正体がばれていることを認識している）、『天空の難破船』での行動はそれを前提としたものとなっている。テレビアニメ版でも正体に気づくシーンは無いものの、公式サイト内相関図において「コナンの正体を知っている」とされている。原作でもその通信傍受の場面自体はないものの、コナンの正体を知っていると思われる描写がある。また、中森警部は9度、白馬は2度、『コナン』本編に登場し、中森は劇場版『世紀末の魔術師』・『銀翼の奇術師』・『探偵たちの鎮魂歌』、『天空の難破船』、『ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE』、『業火の向日葵』に出演している（『探偵たちの鎮魂歌』に白馬も登場しているが、実際はキッドの変装）。


title: まじっく快斗

text: また、工藤新一と目暮警部も、『まじっく快斗』に1度登場している。この『ブラック・スター』（『名探偵コナンVS怪盗キッド完全版』では『最初の対決〈ファースト・コンタクト〉』として収録）のエピソードは、キッドがコナンになる前の新一との対決を回想するというもので、回想後にキッドがビッグジュエル「ブラック・スター」を盗み出すために飛び立つところで終わる。実際には新一と顔を合わせていないために両者は互いの存在を知らず、快斗も「すげーやばかったヤマ」と記憶しているに過ぎないが、その「ブラック・スター」をめぐる事件こそ、怪盗キッドが『コナン』に初登場したエピソードであり、快斗が工藤新一と関わった事件を回想した直後に江戸川コナンと初めて対面するという、運命的な出会いを果たしている。


title: まじっく快斗

text:
『名探偵コナン』の原作内で、「まじっく快斗」のキャラクターが登場するエピソードを以下に記す。「登場するキャラクター」の表記はエンディングに声の出演でクレジットされた名前を中心とする。
放送日は日本テレビ系列を基準とする。


title: まじっく快斗

text:
以下の作品は週刊少年サンデーの『名探偵コナン応募者全員サービス』（非売品OVA）としてリリースされたものであるが、後に発売された『名探偵コナン SECRET FILE』シリーズに「KID in TRAP ISLAND」を除き収録されており、さらに「コナンVSキッドVSヤイバ宝刀争奪大決戦!!」は特別編集コミックス『まじっく快斗 〜TREASURED EDITION〜 3 （アニメDVD付）』にも収録されている。
『週刊少年サンデー』30周年記念増刊号（1989年）に掲載され、単行本第3巻に「番外編」として描かれており、『YAIBA』の鉄刃と宝刀を巡り対決している（YAIBA第5巻 - 第6巻の夜に起きた事件である模様）。


title: まじっく快斗

text: 上記の原作では登場していない『コナン』のキャラクターまでも登場させた『コナンVSキッドVSヤイバ 宝刀争奪大決戦!!』というタイトルでOVA化され、『週刊少年サンデー』の応募者全員サービスで一時期販売されていた。その後、2006年に他の『コナン』OVA作品と共にDVD化され、一般にも入手可能となった。


title: まじっく快斗

text: しかし、OVA版は「コナンが見た夢」という設定なので、本作の登場により「コナンやキッドの世界は『YAIBA』とは別次元である」と強調されている。また、紅子の存在も否定されることとなるが、その後のアニメで登場している。


title: まじっく快斗

text:
単行本の表紙は快斗がマジックを披露して、裏表紙で失敗する、というものになっている。
アニメ『まじっく快斗1412』のノベライズ版。全6巻。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: エーリッヒ・ホーネッカー（, 1912年8月25日 - 1994年5月29日）は、ドイツ民主共和国（旧東ドイツ）の政治家。ドイツ民主共和国第3代国家評議会議長（在任：1976年 - 1989年）およびドイツ社会主義統一党書記長（在任：1971年 - 1989年）。1989年の東欧革命で失脚した。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: ホーネッカーは炭坑夫の息子としてノインキルヒェンで生まれた。6人兄弟の3番目の息子だった。彼は10歳で地元の共産党少年団に加入、1926年にドイツ共産党("Kommunistische Partei Deutschlands, KPD")の青年部("Jugendverband")に参加して16歳で地元部長になり、17歳でKPDに正式入党している。学校を卒業後徒弟修業先が見つからないため2年ほどポンメルンで農家の手伝いをし、その後屋根職人の伯父を手伝っていたが、1929年に国際レーニン学校に入学するためモスクワに行った。1931年に帰国、地元共産党の指導に従事。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 1933年にドイツではナチスが政権を掌握したが、当時ザール地方はまだ国際連盟（実質的にフランス、ザール (国際連盟管理地域)を参照）の管理下にあったため共産党は活動できた。1935年に住民投票でザール地方のドイツ帰属が決まると、ホーネッカーは他の党員と共にフランスに亡命したが、地下活動のため潜入したベルリンでゲシュタポに逮捕された。1937年には共産党活動で10年の懲役が宣告され、第二次世界大戦の終了まで拘束された。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: ドイツの敗北直前の1945年5月6日に、屋外作業のため外出した隙をついて脱走した。後にソ連軍によって直接監獄から解放されたと宣伝されたが、これはソビエト連邦との友好を訴えることを目的とした「歴史の書き換え」だった。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 戦後ホーネッカーは、猜疑心の強いヴァルター・ウルブリヒトによる党査問会を経て、その下で活動を始めた。1946年には旧KPDと東ドイツのドイツ社会民主党員によって組織されたドイツ社会主義統一党("Sozialistische Einheitspartei Deutschlands, SED")の創立メンバーとなった。同年ホーネッカーはFDJ（自由ドイツ青年団）の創設者の一人となり、長らくその会長を務め、のちに小学校低学年からなる党の組織である「ピオネール」の子供たちからは、“エーリッヒおじさん”として親しまれるようになる。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 1946年10月の選挙で大勝し、ホーネッカーは短命な議会でSEDのリーダーシップを獲得した。ドイツ民主共和国は社会主義国家として1949年10月7日に成立した。そこでホーネッカーは1950年から中央委員会書記局の局員候補、1958年からは正式局員になった。研修のためモスクワに滞在していた1956年には、ニキータ・フルシチョフによる「スターリン批判」を直接経験することになった。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: ホーネッカーは中央委員会の国防担当委員として1961年にベルリンの壁の建設を担当した。ソ連の指導者レオニード・ブレジネフと良好な関係を保ち、ウルブリヒトが1960年代以降導入した「」に対して共産主義から外れつつあるとしてブレジネフの支援下で党内に反対の声を広げていった。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 1971年、健康を理由に辞任したウルブリヒト第一書記に代わって第一書記（後に書記長に改称）となり、東ドイツの新しい指導者となった。同時に国防評議会議長に就任した。1973年8月のウルブリヒト（第一書記辞任後も、国家元首である国家評議会議長の職には残っていた）の死後しばらくは、社会主義統一党の最高指導者（つまり実質的な東ドイツの最高指導者）であるホーネッカー、首相にあたる閣僚評議会議長ホルスト・ジンダーマン、元首である国家評議会議長ヴィリー・シュトフに権限が分かれた「トロイカ体制」的な体制が採られたが、1976年10月になると人民議会によってホーネッカーが国家評議会議長にも選出され、名実ともに東ドイツの最も高い地位に付き、権力を一身に集めることになる。その座にあったヴィリー・シュトフは、閣僚評議会議長に格下げされた（首相だったジンダーマンは、儀礼的な役職の人民議会議長へ格下げされた）。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 中央委員会経済担当書記にはを任命、国家保安省大臣にはエーリッヒ・ミールケを任命した。この三頭体制は、誰にも邪魔されることなく、東ドイツ支配階級、つまり約520人の党・国家幹部のエリートたちのトップとなった。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 中央委員会アジテーション・プロパガンダ部門書記官であったとは日常的に党のメディア活動に関する協議を行い、党機関紙「ノイエス・ドイチュラント」のレイアウトや、国営テレビの報道番組アクトゥエレ・カメラのニュース構成までをも決めていた。ホーネッカーは、シュタージにも重要な意義を認めていて、週に一度はエーリッヒ・ミールケと長い論議していた。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 就任当初はデタントの波に乗って西ドイツと相互承認条約を結んで国交を樹立し、さらに国際連合加盟を実現する外交的成功を収めた。内政でも当初は文化政策を中心に開放を目指し、改革派と見られた時期もあった。しかし次第にその体制は硬直化してシュタージによる反体制派の取り締まりがエスカレートしていった。ホーネッカーは東西ドイツ国境の対人地雷を拡充し、国境の逃亡者には容赦のない射殺を命令した。1974年に彼はこのことについて「銃器を効率良く使った同志は賞賛されるべきである」と述べている。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 経済政策では「新経済システム」で企業の独自採算制を認めるなどして生産性を高め、経済を発展させた前任のウルブリヒトと異なり、産業の国有化・中央集権化を進めた。ホッネーカーは1973年5月、SED中央委員会の会議において「現実社会主義」という言葉を用いて自身の政治概念を説明している。ホッネーカーは東ドイツの党員や市民たちがよりよい未来を渇望するのではなくて、むしろ今を生きる世代が必要とする希望と需要に可能な限り向き合うべきであるとした。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 1970年代後半以降西側諸国が経済構造の転換を進めたのに対して、統制経済・官僚主義のもとで硬直化した東ドイツの経済状況は悪化し、生活水準を維持するために西ドイツから数十億ドイツマルクの経済支援を仰ぐようになった。にもかかわらず、1981年に西ドイツ首相のヘルムート・シュミットを、に招待した際には、東ドイツは「経済的に世界水準に達し、世界で最も重要な産業国のひとつになった」と述べた。当時の様子を振り返ってシュミットは、「頭の良くない男（）（＝直訳：判断力の限られた男）」だと思ったと述べている。同年には日本を訪問し、その際に日本大学から名誉博士号を受ける。日本の目覚ましい経済成長に強い関心があったようである。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: こうした経済問題にも関わらず、ホーネッカーは1980年代に国際的な評価を求め、1987年9月7日には西ドイツを訪問、首相ヘルムート・コールとボンで会談した。西ドイツ周遊期間にはデュッセルドルフ、ヴッパータール（エンゲルスの出身地）、エッセン、トリーア（マルクスの出身地）、バイエルンにも訪問。9月10日に彼の生誕地ザールラントに訪問した際には、いつかは国境がドイツの人びとを切り裂くことはなくなるだろうということを感情的に演説している。なお、この周遊は、1983年に企画されたが、しかし当時は東西ドイツ間の関係に疑念を抱いていたソ連の指導部から妨害されており、ゴルバチョフ政権になってから実現したものである。翌1988年にはフランスを訪問し、さらにアメリカ合衆国訪問も希望していたが、果たされることはなかった。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text:
1981年2月、ホーネッカーは「二つのドイツ問題」に関して、「社会主義はいつの日にか西側のドアを叩くことになる」と発言し、あくまで西ドイツに対する東ドイツの優位を主張した。
1980年代後半にソビエト連邦のミハイル・ゴルバチョフ書記長が政治改革（ペレストロイカ）を始めた時も、強硬路線のマルクス・レーニン主義者としての姿勢を崩さなかった。1988年、ホーネッカーは「東ドイツカラーの社会主義」なるものを打ち出し、ペレストロイカの情報を伝えるソ連の雑誌を発禁処分にするなど体制の引き締めを強めた。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 1989年6月18日、自由選挙によるポーランド統一労働者党の潰滅を嚆矢にして東欧革命が勃発したが、その東欧革命の波涛は東ドイツにも波及し、民衆の抗議活動に歯止めがきかなくなった。夏の休暇シーズンになると多くの東ドイツ国民が休暇を利用してハンガリーやチェコスロバキアへ出国した。既に改革を進めていたハンガリーは自国内の東ドイツ国民をオーストリア経由で西ドイツへ出国させた。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: このような状態になってもホーネッカーは、事態を憂慮するエゴン・クレンツ（治安・青年問題担当書記、政治局員、国家評議会副議長）の進言にも「それがどうした」と言うだけで意に介さず、進言したクレンツに対しては長期休暇を命じて政権中枢部から遠ざけた。その間にも国民の大量出国は続き、ライプツィヒでは民主化を求めるデモ（月曜デモ）が行われるようになった。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 10月7日、建国40周年記念式典のために東ドイツを訪問したゴルバチョフとの会談では、国内は何の問題もないと楽観視するホーネッカーの態度にゴルバチョフが業を煮やし、改革か引退かを迫った。その後行われたゴルバチョフとSEDの党幹部達との会合でもゴルバチョフが「遅れて来る者は人生に罰せられる」とホーネッカーに対する批判とも取れる言葉を述べたのに対し、ホーネッカーは、自国の発展をまくしたてるのみであった。ホーネッカーの演説を聞いたゴルバチョフは軽蔑と失笑が入り混じったような薄笑いを浮かべて一堂を見渡すと、舌打ちをした。これによって、ゴルバチョフがホーネッカーに引導を渡したことが、他の党幹部達の目にも明らかになった。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 同日夜に共和国宮殿で行われた晩餐会が終わると、ゴルバチョフはそのままシェーネフェルト空港へ直行し、そそくさと帰国してしまった。クレンツによれば、この時ゴルバチョフは周囲に居たSEDの党幹部達に「行動したまえ」と、暗にホーネッカーを退陣させるよう囁いたという。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: この状況を見たクレンツやギュンター・シャボフスキー（政治局員、党ベルリン地区委員会第一書記）らの党幹部達は、ホーネッカーの追い落としを画策し始め、まず11日の政治局会議でそれまでの政治の誤りを認める声明を採択させた。自身のそれまでの政治を否定されたホーネッカーは12日に中央委員会書記と全国の党地区委員会第一書記を集めた会議を招集すると、「国家が直面する諸問題はNATOの攻撃から生まれている」と演説し、自身への支持を訴えて巻き返そうとした。しかし、ハンス・モドロウ（ドレスデン地区委第一書記）ら各地区の第一書記からはホーネッカー批判や辞任を暗に求める発言が出るなど、全くの逆効果に終わった。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: これに勢いづいたクレンツ、シャボフスキーらはソ連の指導部やシュトフ首相などとも連絡を取ってホーネッカーを引き降ろす工作を進めて行った。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 10月17日、政治局会議でいつものように議事を進行し始めようとしたホーネッカーに対し、突如シュトフが「エーリッヒ、ちょっと発言が」と言うと、続いて「ホーネッカー同志の書記長解任、およびミッターク、ヘルマン同志の解職を提案したい」と述べた。これに対し、解職対象のミッターク、ヘルマンを含めたホーネッカー以外の全政治局員が賛成を表明し、次々にホーネッカーを批判し始めた。ホーネッカーはそれに対しても顔色一つ変えなかったが、国家保安相のエーリッヒ・ミールケが「暴露してもいいんだが…」とホーネッカーの不正を示唆する発言をすると「じゃ、言ってみろ！」と叫んだという。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: ホーネッカーは観念したように解任動議を採決にかけざるを得なかった。ホーネッカーは自らへの更迭動議に賛成し、結果として全会一致で解任が決定された。後任にはクレンツが就任した。10月18日、党の中央委員会でホーネッカーは正式に退任したが、その際の演説でも「私は生涯を労働者階級の革命的事業とドイツの地に社会主義を打ち立てるというマルクス・レーニン主義的世界観に捧げて来た」「社会主義ドイツ民主共和国の建設と発展は、わが党及び私自身の共産主義者としての闘いの総仕上げであった」と述べ、最後まで頑迷なマルクス・レーニン主義者としての姿勢を崩すことはなかった。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 後任のクレンツは緩やかな改革を行う一方で社会主義統一党の一党独裁制を維持しようとしたが、国内は日に日に拡大する反政府デモなどで混乱していった。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 混乱のさなかの11月9日、「ベルリンの壁は私の認識では直ちに開放されます。」とシャボフスキーが誤発表（本当は「旅券発行の大幅な規制緩和」について11月10日に発表される予定であった）し、これが引き金となってベルリンの壁は破壊された。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 結局クレンツも国民の支持どころか党員の支持を得ることも出来ず、1989年12月3日には、ホーネッカーを初めとして旧中央委員会の全員が、SED党を除名された。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 1990年から1993年まで、ホーネッカーは冷戦犯罪、特にベルリンの壁を越えようとして死んだ192人に関しての訴追を回避した。ホーネッカーは1991年にモスクワへ発つ前にベルリンの近くのソ連の陸軍病院に入院した。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: しかし亡命先のソ連で保護が受けられないと悟ると、モスクワのチリ共和国大使館に逃げこんだ。チリは第二次世界大戦前後からドイツ系移民が多かったうえに、かつて東ドイツはチリのアウグスト・ピノチェト軍事政権から逃げた左派系の人々の亡命を受け入れた（第34・36代チリ大統領、UNウィメン代表を歴任したミシェル・バチェレもその一人）ので、ピノチェト政権が崩壊したことで保護が期待出来たのである。なお他にも北朝鮮とシリアがホーネッカーの受け入れを申し出たといわれる。かつて多くの東ドイツ市民が西側への亡命を求めて各国の大使館に逃げ込んだのと好一対であった。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 結局、ソ連崩壊後の1992年にドイツへ移送されたが、1993年の裁判では癌細胞を自らに移植することで病気と偽った上訴追免除され、娘ゾーニャの居るチリの首都であるサンティアゴへ事実上亡命した。翌年の1994年5月29日に肝臓癌により81歳で没した。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: ベルリンの壁を越えようとした人々を射殺するよう命じたり、ソ連のペレストロイカが始まって以降も民衆の抗議行動を弾圧するなど、負の面の評価が多く存在する。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: また多くの東ドイツ国民がプレハブ工法の無機質な高層集合住宅（）に住み、大衆車トラバントが10年以上待たないと手に入らないという生活を送っていた中で、ホーネッカーはベルリン郊外、の森の中にあるプール付きの邸宅（）に住み、3つの別荘や趣味の狩猟に使うためのレンジローバーやメルセデス・ベンツ、シトロエン・CXやプジョーといった多数の西側諸国の高級車を所有するという、いわゆるノーメンクラトゥーラ的な贅沢な暮らしをしていた。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 共産党国家では、ルーマニア社会主義共和国のニコラエ・チャウシェスクとならぶ旧体制を象徴する存在で、もし健康を害していなければ当然法廷で責任を追及されたと見られている。その訴追裁判中止が決定されたとき、旧東ドイツでは抗議のデモが相次いだ。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: ホーネッカーについて、ポーランド人民共和国末期の指導者だったヴォイチェフ・ヤルゼルスキは、「彼は東ドイツを冷酷非情に支配した。彼は独断家だった。だが私は、この男にダイナミックな側面をあるのを看て取っていた」、「ある日、政治的会合の後で、彼は私に特注の酸素マシーンをくれた。彼のお抱え科学者が作ったもので、皮膚の再生を促し、健康を増進するという。眉唾だとは思ったが、一応自宅に持ち帰った。だが、実際に使ってみると、これが効果がある。ホーネッカーは、ちょうどこのマシーンのような男だ―最初は彼のことを眉唾だと思うかも知れないが、実際に試してみると、期待を裏切ることはない」と一定の評価を与えている。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 1947年にFDJの活動家で年上のと結婚し一女をもうけた。しかしホーネッカーは1952年に人民議会最年少議員だったマルゴット・ファイストとの間に娘ゾーニャをもうけ、翌年エディットと離婚してマルゴットと結婚した。マルゴットは1963年に東ドイツの人民教育大臣に就任し、1978年には教会や父兄の反対を押し切って高校生に軍事教練を義務化する制度を導入した。1989年のホーネッカー失脚とともに彼女も辞任した。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: ゾーニャはチリ人男性と結婚して一男をもうけ、そのためチリがホーネッカーの最期の地となった。マルゴット夫人はドイツの裁判所により60,300マルクを追徴され、年金が生活の糧になっていた。2000年にはチリのジャーナリストによるインタビュー形式で回顧録を出版した。


title: エーリッヒ・ホーネッカー

text: 訪日中の1981年5月、日本大学より名誉博士号。1985年、国際オリンピック委員会より金メダル勲章授与。カール・マルクス勲章受章5回。レーニン勲章受章。


title: オウィディウス

text: プーブリウス・オウィディウス・ナーソー（, ; 紀元前43年3月20日 - 紀元後17年または18年）は、帝政ローマ時代最初期の詩人の一人。共和政末期に生まれ、アウグストゥス帝治下で平和を享受し繁栄するローマにて詩作を行った。エレギーア形式で詠まれた『』や『』などの恋愛詩集や、叙事詩の形式で詠まれた『変身物語』などがよく知られている。『変身物語』は15巻12000行あまりの大作で、韻律としてヘクサメトロスを用い、神話伝説上の数々の変身譚を語る。一般にの集大成と受け取られている。


title: オウィディウス

text: 存命中から絶大な人気を博したオウィディウスであったが、紀元後8年にアウグストゥス帝の命により黒海に面した僻地に追放され、そこで生涯を閉じた。追放の理由はよくわかっておらず、文学史上最も不可解な事件の一つである。オウィディウス自身は追放の原因を「一つの詩歌と一つの過誤（"carmen et error"）に帰す」とだけ書いた。その言葉の選びようが意味深長であるからかえって、その意図するところをめぐって、後代の学者たちが膨大な議論を積み重ねることになった。


title: オウィディウス

text: ラテン文学史上は「黄金の時代」の掉尾を飾る詩人とされる。オウィディウスの詩作品は後期古代から中世にかけての時代に多くの詩人に模倣され、西洋美術とに絶大な影響を与えた。ウェルギリウスやホラティウスよりは一世代若い世代に属する。彼らの時代から下ること数十年後の修辞学者クインティリアヌスはオウィディウスを最後のラテン恋愛悲劇作家と評した。


title: オウィディウス

text: 他のローマ時代の詩人たちの大多数と比べると、オウィディウスは自分自身の来し方について多くを語っている方である。彼の伝記的事項の一次情報の多くは、彼自身が詠んだ詩作の中にある。特に『悲しみの歌』4.10は自分の人生を語った歌であり、自伝的要素を多く含む。その他には、大セネカやクインティリアヌスの著作が一次情報源として利用できる。


title: オウィディウス

text: オウィディウス晩年の作『悲しみの歌』第4巻第10歌によると、オウィディウスはローマ東方、アペニン山脈山中の谷にある集落、スルモー（現スルモーナ）の、ある有力な騎士階級（エクィテス）の家に生まれた。生年月日は紀元前43年3月20日。この年の前後はローマ政治にとって重要な出来事がいくつも起きた年であった。オウィディウスは子どもの頃から詩歌に親しみ、将来は詩を書くことを夢見ていたという。大セネカによると、オウィディウスは、弁論術に秀でた兄と共にローマに行き、とに師事して修辞学を学んだという。


title: オウィディウス

text: オウィディウスが弁論術と修辞学を学びにローマへ行ったのは14,15歳の頃であった。兄は12ヶ月年上で誕生日が同じであった。父の意向としてはオウィディウスに修辞学を学んで法律の実務家の道に進んでほしかったのであるが、大セネカによると、修辞学に情動と論争という正反対の二極があるとすれば、オウィディウスは情動に傾く男であったという。兄が二十歳で亡くなると法律とは縁を切り、アテネ、小アジア、シチリアへの旅を始めた。そして、三人委員会や、十人委員会といったこまごまとした公職に就き、詩作を追求することは諦めた。紀元前29年から25年ごろのことである。詩人になることに父が明らかに反対したゆえの決断である。


title: オウィディウス

text: 『悲しみの歌』によると始めて詩を朗誦したのは紀元前25年ごろのある日のこと、オウィディウス18歳であった。オウィディウスは若いころからその詩作の人気があった。オウィディウスは、文化の庇護者として知られるメッサッラ・コルウィヌスを中心としたサークルの一員であった。メッサッラ・コルウィヌスのサークルには、オウィディウスが非常に高く評価していたウェルギリウスとティブッルスが属していたものの、かろうじて一度ほど見たことがある程度で言葉を交わしたことはないという。オウィディウスはむしろ、芸術・文化のパトロンを意味する「メセナ」という言葉の由来で有名なガイウス・マエケナスのサークルに属した、プロペルティウス、ホラティウス、ポンティクス、バッススといった詩人たちと親しかった。


title: オウィディウス

text: オウィディウスは30歳になるまでの間に3回結婚し、2回の離婚を経験している。娘が一人おり、その娘から孫も生まれた。最後の妻は何らかの形でファビウス氏族の有力者とのつながりがあり、オウィディウスのトミスにおける追放生活を支えた。


title: オウィディウス

text: 詩を書き出して最初の25年間、オウィディウスの文学的才能は主に、エレギーア形式の恋愛詩に注ぎ込まれた。これらの初期作品を時系列に並べる確実な方法は存在しないが、暫定的な順番が長年の慣習として確立している。現伝する最も古い作品は『名婦の書簡』である。この詩作品は神話伝説に登場する女性たちがそれぞれの恋人たちに宛てた手紙という体裁をとっており、紀元前19年に出版された。出版年の根拠は、『愛の歌』2.18.19–26 に付された注釈である。なお、同注釈には出版された初期作品集について言及していると考えられる記述がある。そこの記述にある詩のいくつかについて、ほんとうにオウィディウスが作ったものであるのか、疑問も呈されてはいるが、この初期作品集にはおそらく14本の詩が含まれていた。


title: オウィディウス

text: 恋人のコリンナに宛てた一連の恋愛詩『愛の歌』の現伝する最古の版は紀元前8年から3年ごろに出版された3巻本である。この版は改訂版であって、1巻目の冒頭に付されたエピグラムによると、それ以前の紀元前16年から15年に5巻本の初版が出版されたらしい。この『愛の歌』の初版と改訂版の出版の間に、悲劇『メーデーア』が制作された。『メーデーア』は悲劇としてはオウィディウスの処女作であって、古代においては評価が高かったものであるが、現伝していない。


title: オウィディウス

text: 次なる作品は『女の化粧論』という化粧術についての詩作であり『恋の技法』の序奏的性格を持つ作品であるが、現在では不十分な断片しか残っていない。『恋の技法』は紀元前1年から紀元2年にかけて3巻に分けて出版された作品である。内容や言葉遣いの点で、教訓詩のパロディとして詠われ、異性を誘惑し、ものにするための手練手管のマニュアル本となっている。オウィディウスがのちのち自身の追放の原因として婉曲的に「過ち」と詠ったのは本作のことであった可能性がある。これに引き続き前作の解毒剤的内容を持つ『愛の治療』が紀元2年に制作された。これら一連のエロースに満ちたエレギーア形式の恋愛詩によって、オウィディウスはガッルス、ティブッルス、プロペルティウスらに代表されるラテン恋愛詩人の中の一座を占めるに至った。そして彼自身も、自らをティブッルスらに次ぐ四番目の詩人とみなした。


title: オウィディウス

text: 紀元8年には『変身物語』15巻を完成させた。本作は宇宙開闢からユリウス・カエサルの神格化に至るまで、ギリシア神話やローマ神話におけるさまざまな変身をモチーフにした話を網羅的に集めたものである。人やニンフが木や岩、動物や花々に、あるいは星座へと、新しい身体を得て変身する神話譚が一貫して、「英雄韻律」として知られるヘクサメトロス（長短短六歩格）で次々と詠われていく野心的な詩作品である。オウィディウスは『変身物語』と並行して、『祭暦』の制作を進める。『祭暦』はと天文学をエレギーア調で詠ったものであるが、6巻まで制作された時点でオウィディウスが追放される事件が起き、制作が中断された。追放先で詠んだ部分は彼自身の手で破棄されたを考えられている。したがって、未完で終わった。一方で『変身物語』は追放前に完成させている。もっとも、追放されている間は自作に手を入れて決定稿とすることはしないと『悲しみの歌』第1巻第7歌で述べているため、完成していないとも言える。また、偽作説のある『往復書簡』（『名婦の書簡』の続編）の5つの手紙が詠われたのも、もしもこれらがオウィディウスの真作であるならば、この時期であると考えられている。


title: オウィディウス

text: 西暦8年、オウィディウスは皇帝アウグストゥスの命によりトミスに配流される。トミスは黒海に面した港町で、元はギリシアの殖民都市であったところ、紀元前29年にローマ帝国がから奪い、ドナウ川以遠のリメス・スキュティクス属領に編入した地である。当時はローマの勢力圏が及ぶ範囲の端にあり、21世紀現在はルーマニアの港湾都市コンスタンツァとなっている。


title: オウィディウス

text: この配流は、一切の法に基づく裁判が行われず、皇帝個人の独断的な干渉により決まった。元老院による助言もなかった。この事件は以後の作品のすべてに決定的な影響を及ぼす。オウィディウスは追放の原因を "carmen et error" – 「一つの詩と一つの過ち」と表現し、「わが罪は殺人より重く」「誰かを傷つけること、詩よりもはなはだしい」と詠んだ。


title: オウィディウス

text: 皇帝の孫である小ユリアとアグリッパ・ポストゥムスもまた、オウィディウスの配流と時をほぼ同じくして配流されている。小ユリアの夫、が皇帝に対する謀議に加わったとして誅殺されたが、オウィディウスはこの陰謀を知っていたかもしれない。


title: オウィディウス

text: アウグストゥス帝により紀元前18年に制定されたは獣姦や姦通など「不自然な」（天理に背く）行為を規定しこれに刑罰を設定した法であるが、出生率を上げるために一夫一婦制を推進し、ローマ人の意識に新風を吹き込むことでローマの風俗を改良しようとするものであった。オウィディウスの『恋の技法』はユリア法に照らして重い姦通となる行為を扱っている。皇帝が定めた風紀を破壊しかねない「恋のてくだ」をはじめとする彼の抒情詩ゆえに、彼は追放の憂き目にあったのかもしれない。しかしながら、この作品の公表（紀元前1年）から追放（西暦8年）まで、長い時間が経過していることに鑑みると、アウグストゥスは何かもっと個人的な理由でオウィディウスの追放を決心し、風紀紊乱は口実に過ぎないのではないかという説もある。当時自由に流布していたプロペルティウス、ティブッルス、ホラティウスの作品の中には、下品さという点で「恋のてくだ」とそう変わらないものが多数あるという事実によってもこの説は補強される。


title: オウィディウス

text: オウィディウスの追放の原因がはっきりしないため、現代に至るまで幾多の学者たちが終わりのない論争を続けることとなった。追放について言及した中世の文献で、信用に足る説明をなしえたものはない。中世の学者たちの説は、オウィディウスの著作の部分部分を恣意的に解釈したものばかりである。オウィディウスが作品の中で自分の犯した罪について語った部分は約33箇所あるが、いずれも曖昧であるか、もしくは相矛盾する手がかりを提供するものである。


title: オウィディウス

text: 1923年にネーデルラントで、現代ラテン文化圏の古典学者の間ではあまり考慮されてこなかった説がライデン大学の古典ラテン文学者により肯定的に取り上げられ、1930年代に同国を中心に大いに議論された。それはオウィディウスがローマを追放されたことは一度もなく、追放後の作品のすべては詩人の豊かな想像力の産物である、という説である。


title: オウィディウス

text: オウィディウスによる文学的虚構を疑う説は、1985年にフィトン・ブラウンがこれを支持する内容の論文を発表し、新たな論点をいくつか提供すると共に、停滞していた議論を前進させた。同論文に対しては以後5年間という短い間に激しい賛否両論が湧き上がった。ブラウンによると文学的虚構説は、主に次の3つの理由により支持される。


title: オウィディウス

text: しかしながら、オーソドックスな研究スタイルの学者たちはこれらの仮説に反対する。主要な反論の一つとしては、もし仮説が正しいとするならばオウィディウスは『祭暦』を未完のままにしておかなかったであろう、という反論がある。『祭暦』は帝国詩人として彼がその身を捧げたに等しい詩作であるからである。


title: オウィディウス

text: 配流の身にあってオウィディウスは、『悲しみの歌』と『黒海からの手紙』という2つの詩集を書き、嘆きと後悔を切々と歌っている。ローマの暦を詠った『祭暦』は1月から6月までを収録した第1巻のみが伝わるが、これはローマから遠く離れたトミスへの配流によりオウィディウスが蔵書を手にとることができなくなったため、これ以上の創作を断念せざるを得なかったものと考えられている。


title: オウィディウス

text: 追放の身の絶望やローマへの帰還を切望する思いのたけを表現した一連の詩を集めた『悲しみの歌』五巻本は、西暦9年から12年の間に詠われた。故国にいる敵を呪うエレギーア『イービス』もちょうど同じころに詠われた。『黒海からの手紙』はローマにいる友人たちに宛てた書簡の体裁をとり、追放処分を解いてもらえるよう各方面への働きかけを頼む内容となっている。おそらくは最後の作品であり、はじめの三巻までが紀元13年に公刊されたのち、四巻目が14年から16年までの間に公刊された。追放中の詩は個人的な感情を詠い、心に切々と訴えかけるようなものが特に多い。『悲しみの歌』ではトミスの原住民のことを「野蛮人」と呼んで恐れているのに対し、『黒海からの手紙』では彼らと仲良くなり、彼らの言語で詩を詠んだことを綴っている。


title: オウィディウス

text: それでもまだ、オウィディウスはローマに思い焦がれていた。彼の三人目の妻にも人目会いたいと願い、妻に宛てて多くの詩を詠んだ。黒海のほとりから詠まれた詩の宛先は、アウグストゥス帝のものもいくつかあるが、ローマにいる友人たちや自分自身に宛てたものもある。ときには詩作品それ自体に宛てて、追放の身の孤独や、いつかは帰還できるという望みを表現するものもある。


title: オウィディウス

text: オウィディウスは西暦紀元17年か18年に亡くなった。『祭暦』が没後に出版されたと見られることから、最晩年は『祭暦』の校訂に時間をかけて取り組んでいたと考えられている。


title: オウィディウス

text: オウィディウスの旧来の捉え方は、恋愛エレギーア詩という文学ジャンルの掉尾を飾る詩人であって、恋愛エレギーア詩の決まりごとを自家薬籠中のものとして多彩な詩を詠んだ詩人というものである。確かにオウィディウス作品では栄誉や名声といった叙事性よりも、個人的感情といった叙情性や主題性に重きが置かれるが、これはアウグスティヌス帝による帝国全土の平定によりもたらされた相対的な安定の時代を反映したエレギーア詩の様式美であるというのが定説である。


title: オウィディウス

text: この点で、オウィディウスの作品を通して示される詩人のペルソナは、カトゥッルス、ティブッルス、プロペルティウスら、他の標準的なエレギーア詩人と同じようなものである。ところが、 詩人が熱を上げる貴婦人コリンナと作品の内容との関連は薄い。また、テクストに込める感情を真に迫ったものとするために、オウィディウスが独自の工夫を行った痕跡は、他のエレギーア詩人よりも弱い。また、コリンナが実在の人物とすれば誰に当たるのかという問題は、手がかりが何もない。以上のようなことから、コリンナは実在の人物ではなく、詩人と彼女の関係は作品を創造するための文学的虚構であると考えられている。コリンナはエレギーア詩というジャンルそれ自体のアレゴリー（擬人化）であるという解釈もなされている。


title: オウィディウス

text: なお、カトゥッルス、ティブッルス、プロペルティウスらの恋愛詩は個人的体験に基づくものであるとされているが、彼らの作品を「自伝として」読むことの是非には、学術的な論争が絶えないポイントである。彼らの詩が自伝的ないし客観的事実との関係を少ししか持たないという考えは、エレギーアを研究する現代の古典学者のほとんどが認めるようになっている。


title: オウィディウス

text: オウィディウスは伝統的なエレギーア詩の形式を巧みに用いて創意にあふれた恋愛詩を詠い、恋愛という主題を入念に掘り下げた詩人であると考えられてきた。例えば、クインティリアヌスはオウィディウスを「ふざけて陽気な哀歌詩人」と読んだ。オウィディウス作品には、古い形式を新しい方法で用いた作例がいくつかある。例えば『愛の歌』1.6 では「」という古めかしいモチーフを用いた。他方で、オウィディウス以前に同様の作例がまったく見つからないエレギーア詩もあり、例えば、コリンナが髪染めに失敗してしまったときの歌（"Am." 1.14）がこれに相当する。これらはオウィディウス独自の文学的革新と考えられている。


title: オウィディウス

text: また、オウィディウスは他のエレギーア詩人たちよりも性的主題を詩の中で赤裸々に表出した詩人であるとも考えられてきた。取り上げられた性的主題と論点は多種多様である。『愛の歌』ではオウィディウス自身とコリンナの恋愛に焦点が当てられ、神話伝説上の人物の恋愛が『名婦の書簡』の主題であった。『恋の技法』やその他の教訓詩形式の詩では「科学的見地から」異性と関係を持ち誘惑する方法の手引きを提供した。オウィディウスのエレギーア詩の中には、数え上げ、効果的な驚きの挿入、一時的な比喩の多用といった表現技法が見られ、これらはオウィディウスが受けた修辞学の教育の影響があるとする研究もある。


title: オウィディウス

text: 『祭暦』のような恋愛エレギーア詩でない作品においても、オウィディウスの恋愛エレギーア詩好みの影響は顕著であると、よく注釈される。オウィディウスのエレギーア様式は、叙事詩の様式と明確に区別される。ドイツの古典文献学者（1867 - 1929）は著書 "Ovids elegische Erzählung" (1919) の中で、ケレースとプロセルピナの神話のように『祭暦』と『変身物語』の両方で同じ神話が扱われている場合、両者を比べてどのような様式の違いがあるか、明らかにした。ハインツェによると「エレギーア詩においては感傷的で柔和な雰囲気が横溢しており、六歩格の語り口を特徴付けるものは厳粛さと畏怖の念である」という。アメリカの古典学者（1901 - 1977）はハインツェの議論をおおむね受け継いで以下のように述べている。


title: オウィディウス

text: オウティスはまた、オウィディウスの恋愛詩において詩人は「新しいテーマを開拓するよりむしろ古いテーマを戯画化している」ことを指摘している。オウティスによると『名婦の書簡』はもっとまじめであり、そのうちのいくつかのエピソードは「オウィディスの他の作品と大きく異なり（中略）非常に慎重な歩みを重ねている」。それは男に捨てられた女という主題が、ヘレニズム詩やにおいて積み重ねられてきた主題であったという事実に関係している、という。


title: オウィディウス

text: オウティスによると、『名婦の書簡』のパイドラー、メーデーア、ディードー、ヘルミオネーのエピソードは、エウリーピデース作品とウェルギリウス作品の「巧みな修正版である」という。くだんのウェルギリウス作品と『名婦の書簡』とを比較研究した研究者によると、ウェルギリウス作品が曖昧で矛盾しているのに対し、オウィディウス作品は明確さに富むという。また、ウェルギリウス作品が詩を詠むこと自体が目的になっているのに対し、オウィディウス作品において詩人は最小限の言葉で表現をしているという。


title: オウィディウス

text: ヒロインを意味する『ヘーローイデス』（ "Heroides" ）と略称されることもある『名婦の書簡』（ "Epistulae Heroidum" ）はエレギーアの韻律を持つ対句が連なる詩、全21歌からなる詩集である。一編の詩各々は、ギリシャ神話に登場する女性が自らの良人や恋人に宛てて書いた手紙の体裁を取る。手紙には別れて暮らすことへの恨みつらみや恋人が戻ってくるように願う思いなどが表現され、それぞれの神話の結末を暗示するような、その後の彼女らの行動についても書かれている。オウィディウスは本詩集で、過去の文学に類例を見ない斬新な文学類型を生み出した。なお、本詩集の一部ないし全部がほんとうにオウィディウスの作であるのかというオーセンティシティの問題に関しては、疑問が呈されたこともあった。しかしながら『愛の歌』（at "Am." 2.18.19–26）におけるオウィディウスの自作解題で、本誌集に係る書簡についての言及があることをもって異議に耐えうると考える研究者が大勢である。


title: オウィディウス

text: 前半の14通の書簡は初版の時点から詩集に含まれていたと考えられている。その14通はペーネロペー、ピュリス、ブリーセーイス、パイドラー、オイノーネー、ヒュプシピュレー、ディードー、ヘルミオネー、デーイアネイラ、アリアドネー、カナケー、メーデーア、ラーオダメイア、 ヒュペルムネーストラー が不在の良人又は恋人に宛てた手紙である。15通目は歴史上の人物サッポーがに宛てたものであるが偽作の可能性がある（『愛の歌』で言及はある in "Am." 2.18）。その理由は長さが不自然なことと神話的主題との統合を欠くこと、そして中世の写本でこの部分が見当たらないことが挙げられる。残りの16通目から21通目は恋人への手紙とそれへの返事の手紙の対で構成される。パリスとヘレネー、ヘーローとレアンドロス、アコンティオスとキューディッペー がそれぞれのパートナーに宛てた手紙である。これらはオウィディウス自身による言及がないため、後年になって詩集に付け加えられたものと考えられている。真作か偽作かは両説がある。


title: オウィディウス

text: 『名婦の書簡』はスアーソーリアやエトポエーイアといった雄弁術を駆使した演説法の影響が顕著に見て取れる。スアーソーリア、エトポエーイアはともに説得力のある演説をなし得るように行われる雄弁術の練習方法の一つであり、スアーソーリアは神話や歴史上の特定の場面を想定した上でそこに登場する人物の行動の賛否を弁論すること、エトポエーイアは歴史上の人物などの他人になりきって弁論することを意味する。ヘーローイデスの主人公たちの弁論も大まかな決まり事に従ってなされる。第一にほとんどの手紙ではその書き手が重要な役割を演じる文学作品への言及が行われる。例えば、ディードーの場合は「アエネーイス」への言及が、アリアドネーの場合はカトゥッルスの詩集第64歌への言及が行われる。第二に叙事詩と悲劇の登場人物から、エレギーア恋愛詩の登場人物へと、性格付けの転換が行われる。


title: オウィディウス

text: 『愛の歌』（"Amores"、アモーレス）はエレギーア韻律の恋愛詩を集めた3巻本である。エレギーア韻律の恋愛詩の定型化はティブッルスとプロペルティウスにより行われた。エレギーアの発展にこの二人の詩人が寄与した部分は確かに大きい。しかしながら、このジャンルに革新をもたらした詩人はオウィディウスである。彼はこの詩形における主導者を、詩人からアモル（愛神）へと切り替えた。つまり、詩の詠み人が愛を勝ち取ることに焦点を当てるのではなく、人々の上にいる愛神の勝利に焦点を当てた。この転回は詩という文学ジャンル上、初の転回であった。オウィディウスの革新は「愛」という抽象概念のメタファーを用いたこと、つまり、愛のアレゴリー化に要約される。


title: オウィディウス

text: 3巻本の本書は、コリンナと呼ばれるある婦人と詩人との関係を中心に、愛の諸相を描写する。多彩な詩の中には、恋愛をしていく中で起こりうるいくつかの出来事が描写されるが、それは文学的な装飾と自由な語りを伴って読者に提示される。


title: オウィディウス

text: 第1巻は15編の詩を収める。第1歌でオウィディウスは、自分は叙事詩を書こうとしたのだと語る。ところがクピードーが私から脚韻を盗み、詠い続けることができなくなったため、それを恋愛悲歌に作りかえたのだ、という。第4歌は教訓詩の形式を取り、のちに『恋の技法』で展開することになる警句を述べる。第5歌は正午の逢い引きを詠う。また、恋人の名前がコリンナであることが明かされる。第8歌と第9歌は贈り物に惹かれるコリンナを描くが、第11歌と第12歌の描写で詩人の企みが失敗したことが示される。第14歌はコリンナが髪の毛を染めようとして大失敗した話である。第15歌ではオウィディウスをはじめ、その他の恋愛詩人の命も永遠ではないと強調される。


title: オウィディウス

text: 第2巻は19編を収める。巻頭の歌はオウィディウスがエレギーアのために巨人族との戦いをあきらめたことを語る。第2歌と第3歌は詩人がコリンナを護衛する供回りの者どもに、なんとか彼女に一目会わせてくれと頼むさまを詠う。第6歌はコリンナの飼っていた鸚鵡の死を悼む哀歌である。第7歌と第8歌はオウィディウスがコリンナの召使いに手を出し、それがコリンナに露見する事件を扱う。第11歌と第12歌はコリンナが休暇で遠くへ行ってしまうのを引き止めようとする内容。第13歌は病気になったコリンナの平癒をイシスに祈願する祈りの歌、第14歌は妊娠中絶に反対する歌、第19歌は油断している世の妻帯者たちへの警告の歌である。


title: オウィディウス

text: 第3巻は15編を収める。第1歌は擬人化された「悲劇」と「哀歌」がオウィディウスを巡って争う様が詠われる。第2歌は競馬大会に行く描写があり、第3歌と第8歌では他の男たちにこころ惹かれるコリンナの女心が主題である。第10歌は地母神ケレースへの恨み歌である。なぜならこの女神の祭には禁欲が求められるからである。第13歌はユーノー祭についての歌、第9歌はティブッルスに捧げる哀歌である。第11歌でオウィディウスはこれ以上コリンナを愛するのは止そうと心に決める。そして彼女について詩を詠んだことに後悔する。最終の第15歌は詩人の愛をかき立てたミューズ（コリンナのこと）への告別の歌である。『愛の歌』はこれまでのところ、自意識に溢れ、非常に雄弁なエレギーア詩の作例であると評価されている。


title: オウィディウス

text:
女性の顔を美しくする手入れについて歌う本作（"Medicamina Faciei Femineae"）は、エレギーア韻律で詠まれた約100行ほどの断片が残されている。それからわかるのは本作がまじめな教訓詩をパロディしたものであろうということである。内容としては女たるもの、まずは立ち居振る舞いに気をつけるべしと述べ、その上で続けて、顔を美しくする白粉の類いをいくつか処方する。文体はヘレニズム詩人、コロポンのニカンドロスやソロイのアラトスの教訓詩に似る。
Book 1 Verse 1, 2: 「愛の手管を知らぬなら、わたしの本を読みたまえ、いずれは愛の博士とならん」


title: オウィディウス

text: 『恋の技法』（"Ars Amatoria"、アルス・アマトリア、恋の手管）全3巻はエレギーア韻律の教訓詩の様式を換骨奪胎し、異性を誘惑し愛する手管をレクチャーする内容となっている。第1巻は男性に向けて女性を誘惑するハウツーを教える。第2巻も男性向けに、愛人を自分に惹き付けておく方法について教える。第3巻は女性に向けて男性を誘惑する手管を教える。第1巻はウェヌスへの祈願文で幕を開ける。そのなかでオウィディウスは自らのことを 「恋愛教師」（"praeceptor amoris"）と位置づける (1.17)。そのオウィディウスによると、恋愛の相手を見つけられる場所は劇場や闘技場、気になる娘をものにする方法としては宴会の席でこっそり誘惑するなどの方法がある、という。また、適切な時間を選ぶことは重要である、早すぎても遅すぎてもいけない。目当ての娘の友だちの信頼を得ることも同様に重要である、という。


title: オウィディウス

text: 詩人は愛する人のために身体の手入れを怠るなと強調する。第一巻ではその他、サビニの女たちの略奪、パーシパエー、アリアドネーといった神話伝説に話が及ぶ。第二巻は冒頭でアポローに祈りが捧げられ、イーカロスの伝説を物語ることで幕を開ける。過剰な贈り物は禁物、外見を美しく保つこと、醜聞は隠すこと、意中の相手にお世辞を言うこと、彼女の奴隷たちに好感を持たれるように振る舞い、ご主人の機嫌を取ってもらうこと。以上のようなアドバイスが男性に向けて詩人からなされる。また、生殖を司るウェヌスを粗略に扱わぬこと、恋人を惹き付けておくためのアポローの助けといったことにも話が及び、ウェヌスとマールスを捕まえたウゥルカーヌスの罠の話に脱線する。第二巻は詩人が「生徒たち」に（ぜひとも意中の女性をものにして）師の名声を広めてくれることを望むと言って終わる。


title: オウィディウス

text:
第三巻の冒頭で詩人は女性の能力を擁護する。そして、前二巻で詩人が世の男性に教えたことに対して、女性にも理論武装してもらうことで解決にしたいと述べる。詩人は、身を飾る品が多くなりすぎない方がいいとか、恋愛エレギーア詩を読むといいとか、卓上遊戯の遊び方を習うといいとか、事細かにアドバイスする。さらにはいろんな年代の男と寝ること、浮気すること、そして、しらばっくれることをやってみなさいと言う。第三巻を通して詩人は、それまでに男性に向けて教訓詩風に詠んだ恋愛指南を取り消すような自己批判をそこかしこに挿入する。また、プロクリスとケパロスの神話に言及する脱線を行う。最後に詩人は女性たちに向けて、我が助言通りに事を進め、
""Naso magister erat,""（ナーソーさんが私の先生よ）と言って、我が名声を広めてくれることを望むと述べて締め括る。


title: オウィディウス

text: 『愛の治療』（"Remedia Amoris"、レメディア・アモーリス) の形式は恋愛エレギーア詩の形式で、内容は詩人が『恋の技法』で指南した恋愛の治療法を、主に男性に向けて処方するものとなっている。本作は自殺を恋愛から逃亡する手段にすぎないとして批判する。そしてアポローに誓って、恋愛を先延ばしにしたり疎かにしてはならぬと言う。そして、自分のパートナーを避けること、魔術は使用せぬこと、一度は化粧をしていない恋人の顔を見てみること、他の恋人に乗り換えること、決して嫉妬してはならぬこと、といった処方箋が示される。古い手紙は焼き捨てること、恋人の家族は避けることといったアドバイスもある。本詩作は一貫してオウィディウスを医者として登場させ、医術的レトリックを用いている。本作が恋愛教訓詩シリーズの最終巻であり、エレギーア韻律でエロスを歌うオウィディウスの企みが本作で完遂したと解釈されている。


title: オウィディウス

text: 『変身物語』（ "Metamorphoses"、メタモルポーセース）全十五巻はオウィディウスの最も野心的な作品でありかつ、最も人気のある作品である。内容面ではギリシア・ローマ神話において変身が行われる伝説を集めたカタログであると言うことができ、形式面では一貫して「英雄的六歩韻脚（ダクテュロス・ヘクサメトロス、叙事詩に多い）」用いられていることが指摘できる。ただし、歴史神話的構造は比較的緩い。全体で12,000行近くに及び、その中で250種の神話伝説が語られる。各神話の舞台は、死すべき運命の者たちが外的な影響に対して脆弱である屋外に設定される。本作品は、ヘーシオドスの『名婦列伝（エーホイアイ）』やカッリマコスの『起源（アエティア）』、ニカンドロスの『ヘテロエウメナ』、パルテニオスの『変身物語（メタモルポーセース）』といった、複数の起源神話を次々と歌っていく詩作の伝統に連なるものである。


title: オウィディウス

text: 第一巻は天地開闢、人間の時代、大洪水、アポローによるダプネーの略奪、ユーピテルによるイーオーの略奪の神話を収める。第二巻はパエトーンの物語を詠ったのち、ユーピテルに愛されたカリストーとエウローペーの物語を詠う。第三巻はテーバイの神話に焦点が当てられ、カドモス、アクタイオーン、ペンテウースの変身物語を収める。第四巻はピュラモスとティスベ、サルマキスとヘルマプロディートス、ペルセウスとアンドロメダーという、3組の恋人たちの神話を収める。第五巻はムーサの歌に焦点を当て、プロセルピナの略奪について詠う。第六巻は、死が運命付けられた儚い命を持つ者たち（人間やニンフ）が、神々に追い駆けられて変身する物語を集める。アラクネーの物語から始まり、ピロメーラーの物語で終わる。第七巻はメーデーアやケパロス、プロクリスの変身譚を収める。第八巻はダイダロスの飛行、カリュドーンの猪狩り、敬虔なバウキスとピレーモーンと邪悪なエリュシクトーンの対比を収める。第九巻はヘーラクレースの物語と、実の兄に恋をしてしまったビュブリスの物語が中心である。第十巻はヒュアキントスを想って歌を唄うオルペウスのような、報われぬことが運命付けられた恋の物語が中心である。その他にピュグマリオーン、ミュラー、アドーニスの物語を収める。第十一巻はペーレウスとテティスの結婚と、ケーユクスとアルキュオネーの愛とが対比される。第十二巻は神話の世界から歴史叙事に題材を取り、アキレウスの偉業、半人半馬族とラピテース族との戦い、イーピゲネイアの生贄の物語を叙述する。第十三巻はアキレウスの武具を巡る戦いのほか、ポリュペーモスについて議論する。大十四巻ではイタリアに舞台を移し、アイネイアースの旅について記述する。そしてポーモーナ、ウェルトゥムヌス、ロームルスの物語を語る。最終第十五巻はピュタゴラスによる哲学的講義に始まり、ガイウス・ユリウス・カエサルの神格化が語られる。そして、アウグストゥス帝へ賛美の詩句が捧げられ、本詩作により帝の名前は不滅のものになったであろうというオウィディウスの確信が表明されて、全巻の終幕となる。


title: オウィディウス

text: 過去の学者たちは『変身物語』を分析する際、オウィディウスが膨大な素材をまとめている点に注目した。地理、主題、対比により物語どうしを関連づけるという手法により、興味深い効果がもたらされ、常に読者につながりを評価させる力学が生じる。また、オウィディウスは歌ごとに語り口と素材をさまざまなかたちに多様化させた。古典学者のジアン・ビアッジョ・コンテは『変身物語』を「これら多様な文学ジャンルのギャラリーのようなもの」と評した。オウィディウスは語り口と素材の多様化という目的を心に抱いて、過去の定評ある詩作をあらゆる角度から研究し、先行する変身譚を扱う作品より優れた作品を生み出そうとした。オウィディウスは、本詩作でアレクサンドリア派の叙事詩の形式、すなわち悲劇的対句を用いた。これは伝統的な叙事詩の形式に、登場人物の心の動きを重視する様式を彼なりに融合させた結果である。


title: オウィディウス

text: 六巻のエレギーア詩が現伝する『祭暦』（"Fasti"、ファスティ）は、オウィディウスが追放の憂き目に遭ったまさにその時に携わっていた二つ目の野心作である。オウィディウスはローマ暦の年中行事を韻文で歌い上げるという、過去のラテン文学に前例のない試みを完遂させようとしたのであるが、自身の追放により中断され、現伝するものは半年分、1月から6月までの六巻しかない。後述する「トリスティア」2.549–52 では自分の作品が六巻で邪魔されたと歌う部分がある。追放先のトミスでは、作り上げた六巻の校訂に励んでいたと考えられている。『祭暦』は『変身物語』のように長詩となるはずだった。そして、カッリマコスやプロペルティウスらの起源神話を題材にした詩作を踏襲するものとなるはずだった。


title: オウィディウス

text: 本作はローマ暦に従って重要なローマの祭の起源と習慣を説明する。時おり神話伝承を交えながら、季節に応じて天文や農事に関する情報が挿入される。本作はアウグストゥス帝の息子「誉れ高きゲルマニクス」に捧げられているが、これには、当初、帝に奉呈するつもりであったが帝の崩御によってそれが叶わず急遽奉呈先をゲルマニクスに変更したという事情があるかもしれない。本作では、詩人は自らを司祭と自己言及し、暦についてあれこれ語るため、神々に直接お話をお聞きしてまじめに調べる、という文学的仕掛けが用いられる。また、詩人はプレブス（貴族）好みは前面に出さず、祭の野卑な伝統を肯定的に歌い上げている。これにアウグストゥス帝の風俗改良政策への控えめな抵抗を読み取る学者もいる。ローマ時代の文物は史料がよく保存されているので、本作はこれまでのところずっとローマの宗教や文化を調べる者の役に立たないとされてきた。しかし近年ではオウィディウスの最良の文学作品であり、ラテン語エレギーア詩に類い稀な実りをもたらした作品として捉えられるようになっている。


title: オウィディウス

text: エレギーア韻律の644行の詩篇『イービス』（"Ibis"、鴇の歌）のなかでオウィディウスは目も眩むような神話的物語を並べ立て、追放中の詩人を傷つけようとする敵を呪い、攻撃する。冒頭で詩人は、これまで詠んできた詩は誰を傷つけるものでもなかったが、いまぞ我が詩才を仇なす者への反撃に用いん、と述べる。詩人は霊感の源をカッリマコスの『イービス』に求めてこれを引用し、すべての神々に呼びかけて我が呪いに力を与えたまえと祈願する。さらに、神話の例を引いて冥界において敵が苦しむさまを詠い、敵の誕生の際に起きた凶兆を述べる。残りの300行では神話上の人々に降りかかったような責め苦が我が敵にも降りかかるように願い、再度すべての神々に助力を祈願する。


title: オウィディウス

text: 追放中のトミスにて詠まれた『悲しみの歌』（"Tristia"、トリスティア）は全五巻である。第一巻は11歌を収める。第1歌は詩人がこの詩集自体に向けて語るかたちで、ローマに着いたらどのように振舞うべきかを述べる内容である。第3歌は詩人のローマにおける最後の夜のことを描写する。第2歌と第10歌はトミスへの旅がどのようなものであったか、第8歌はある友人の裏切りについて、第5歌と第6歌は誠直な友人たちと妻について述べる。第11歌で詩人は詩集全体にこだまする悲嘆により読者が暗い気持ちになれば申し訳ないとわびる。


title: オウィディウス

text: 第二巻は詩人の自己弁護の長詩で構成される。先人を引用して自作を正当化し、アウグストゥス帝に寛恕を請う。第三巻はトミスにおける詩人の生活に焦点を当てた14歌を収める。第1歌は詩集がローマに到着するがオウィディウスの作品が発禁となっているさまを描き出す。第10, 12, 13歌はトミスにて過ごす年月を詠い、第9歌はトミスの由来を詠う。第2, 3, 11歌で詩人は深い嘆きと望郷の念を詠う。最終第14歌で詩人は再び詩集の暗さを読者にわびる。


title: オウィディウス

text: 第四巻は主に友に宛てた10歌を収める。第1歌は詩人の「詩」への愛と「詩」がもたらす慰めを詠う。第2歌はティベリウスを讃える歌であるが、第3, 4, 5歌は友人たちに宛てた歌である。詩人は第7歌で返事の便りがほしいと歌い、第10歌で自分の来し方を振り返る。


title: オウィディウス

text: 『悲しみの歌』の最終巻は詩人の妻や友人たちに焦点を絞った14歌を収める。第4, 5, 11, 14歌は妻に宛てられたもので、第2, 3歌はアウグストゥス帝とバッコス神への祈りを捧げる歌である。第4, 6歌は友人たちに、第8歌は敵に宛てた歌である。第13歌では返信を所望するが、第1, 12歌ではやはり、本作のまずさを読者にわびる。


title: オウィディウス

text: 『黒海からの手紙』（"Epistulae ex Ponto"、エピストゥラエ・エクス・ポント）全四巻は追放中にかかれたもう一つの詩集である。一巻ごとに異なる友人に対して宛てた書簡の形式をとる。追放処分が解かれて帰還できることに関して、『悲しみの歌』のときよりも悲観的になっており、内容は大略次の三点からなる。一点目はオウィディウスの追放刑を解くことを皇帝の一族に訴えてくれることを願う友人たちへの依頼、二点目は作品に関する友人たちとの議論、三点目は追放中の生活の描写である。


title: オウィディウス

text: 第一巻は10歌を収める。オウィディウスは自身の健康状態を語り（第10歌）、希望や記憶、ローマへの郷愁を歌う（第3, 6, 8歌）。トミスにおいて必要とするものに関する記述もある（第3歌）。第二巻はゲルマニクスを熱烈に待望する内容（第1, 5歌）のほか、追放地での絶望と生活を描いたり、友人たちに自分に代わってローマで主張してもらいたいことを述べたりする内容がある。第三巻は9歌を収める。妻に宛てた内容（第1歌）のほかは友人たちに宛てた内容である。詩人はタウリスのイフィゲニアの物語を語り（第2歌）、クピードーの夢の話をするが（第3歌）、批判に応える歌もある（第9歌）。第四巻は16歌を収める。トミスでの生活を報告と友人たちへの語りかけを主な内容とするが、オウィディウス最後の作品となった。詩人はトミスの冬と春について（第10, 13歌）、また、その地理と気候について語り（第7歌）、気持ち半分ながらもトミスがいいところだと誉める（第14歌）。また、詩人は友人たちが何くれとなく相談に乗ってくれること、援助を申し出てくれることに感謝を捧げる（第4, 9歌）。第12歌はトゥティカヌスという名前の友人に宛てたものであるが、その名前が韻律にうまくはまらない。最終第16歌は敵に宛てたものであり、詩人はあいつを独り残して逝けないと嘆く。結びの対句は「私の肉体を刺すあなたの鉄によろこびはどこにあるか？私が肉体の傷をいやす場所はどこにもない。」である。


title: オウィディウス

text: 「コンソラティオ」は息子ネロ・クラウディウス・ドルーススを亡くしたアウグストゥス帝の妻、リウィアを慰める内容のエレギーア韻律で作られた長詩である。詩は冒頭、リウィアに悲しみを隠そうとはせぬよう勧め、ドルーススの勲をその死と対比する。そして、ドルーススの葬儀と皇帝一家への賛辞、彼の最後の瞬間と母リウィアがその亡骸に覆いかぶさって嘆くさまを描写する。ドルーススのむくろは鳥に譬えられる。ローマ市の嘆きの声が彼の葬列に向けられる。神々への言及があり、軍神マールスは神殿からテベレ川に対して、悲しみから立ち昇る火葬の炎を消してしまうのはやめよと命じる。


title: オウィディウス

text: 悲しみはドルーススの軍功、その妻、その母のために表される。詩人はリウィアにティベリウス帝に慰めを見出すように具申する。詩の締めくくりは亡きドルーススがリウィアに、自らはエリシウムへ行くよう運命づけられていると述べて終わる。本作は「マエケーナースに捧げるエレギーア詩集」（"Elegiae in Maecenatem"、「ウェルギリウス補遺」の一巻）に関連付けられていたこともあったが、今では同詩集との関連はないものと考えられている。いつごろ作られた作品かは不明であるが、ティベリウス帝が目立つように詠われていることから、同皇帝の治世下で詠まれた歌という説がある。


title: オウィディウス

text: ヘクサメトロス134行が伝わる「ハリエウティカ」は教訓詩の断片である。詩はすべての動物たちが自分の身を守る能力を持つと語るところから始まる。犬や陸上の動物の身の守り方を解説し、魚が身を守るために、どのように「アルス（技術）」を使うかを述べる。そして詩は魚釣りに最も適した場所を列挙し、そこで捕まえられる魚の種類を挙げる。大プリニウスは「ハリエウティカ」がオウィディウスの作であって、彼が晩年にトミスで作ったものであると述べたが、近代以降の学者はこの詩の作者をオウィディウスに帰したプリニウスの説は間違いであって、オウィディウスの真作ではないと考える。


title: オウィディウス

text: エレギーア形式の91対句が伝わる「ヌクス」は、アイソーポスの寓話集にある「」の寓話を下敷きにした内容を持つ。もともとの寓話は恩を忘れやすい人の性（さが）を主題にしているが、本作もクルミの木が、その実を得ようと石を投げつける少年たちに石を投げないでくれと頼む内容である。クルミの木は実りにあふれたかつての黄金時代と、実りの少ない今を対比し、乱暴に実がもぎ取られ枝が折られる現在を独白する。続けて自分を神話の登場人物何人かと比べ、皇帝のもたらした平和を賞賛し、このまま苦しむよりも誰かに切り倒されたいと願う。本作はオウィディウス作品の平凡な模倣を含むため偽作ではあろうが、詩人の同時代人により詠われた作品と考えられている。


title: オウィディウス

text: 詩人が夢占いに自分が見た夢を語るという内容の「ソムニウム」は伝統的に『愛の歌』3.5 に配置されているが、偽作であると考えられている。詩人は夢の中で、昼の暑さを避けて木陰にいると、一頭の牡牛の近くにいる白い牝牛を見かける。ところがその牝牛はカラスにつつかれると、その牡牛を残して別の牡牛たちと一緒に牧草を食みに行ってしまう。夢占いはその夢を愛のアレゴリーとして解釈する。残された牡牛は詩人、牝牛は娘っ子、カラスは婆さん。恋人を置いて別の誰かを見つけにお行きと婆さんが娘っ子にけしかける夢だというのが夢占いの見立てである。この詩はティブッルスとプロペルティウスが確立した恋愛エレギーア詩との関連を欠くため、また、当時既にそれらと独立して流布していたことが判明しているため、偽作説が濃厚となっている。とはいえ、この詩が作られた時代が帝政期初期に求められることは確かである。


title: オウィディウス

text: オウィディウス自身が記述したところによると『愛の歌』の初稿全五巻は失われてしまったという。『愛の歌』初稿本の内容は何一つ現伝していない。『女の化粧論』も最後の部分が散逸してしまっている。しかしながら、最大の喪失はオウィディウスが作った唯一の悲劇『メーデーア』である。『メーデーア』からはわずか二三行が伝わるのみである。クインティリアヌスは本作を偉大な作品と賞賛し、この詩人の天分を示す最良のサンプルと考えた。


title: オウィディウス

text: ラクタンティウスやの著作には、ヘレニズム詩人ソロイのアラトゥスの『パエノメナ』（現象）のラテン語翻訳からの引用句が含まれるものがあり、その翻訳者がオウィディウスに帰せられている。その翻訳は全体が現伝せず、失われた作品かもしれない。しかし、オウィディウス自身が『パエノメナ』の翻訳に関して他の作品内で言及していないため、その翻訳が実際にオウィディウスの手によりなされたものであるのか、疑わしい。 また、カエサレアのプリスキアヌスの『文法課程』には、「エピグラムマタ」（"Epigrammata"）なる題名のオウィディウス作品から1行が引用されている。その他に「エクス・ポントス」からは、詩人が特別な機会のために作った詩がいくつか存在することが読み取れる（「祝婚歌」("Epithalamium")、「挽歌」、ガタイ人の言葉で作った詩歌）が、いずれも失われている。


title: オウィディウス

text: オウィディウス作品には、世紀を越えて2000年近く、各々の時代における社会、宗教、文学的文脈に依拠した立場から多様な解釈がなされた。オウィディウスは存命中からすでに同時代人に有名であり、批判されていたことが知られている。「恋の治療法」の中で詩人は世人にお前の本は失礼だと批判されたことを報告し、これに応えて次のような詩を詠んだ。


title: オウィディウス

text:
Gluttonous Envy, burst: my name’s well known already
it will be more so, if only my feet travel the road they’ve started.
But you’re in too much of a hurry: if I live you’ll be more than sorry:
many poems, in fact, are forming in my mind.このような批判が収まったのち、中世からルネサンス期のヨーロッパ世界において、オウィディウスは最もよく知られ、最も愛されたラテン語詩人のひとりとなった。


title: オウィディウス

text: 中世の著述家は性と暴力について読んだり書いたりするための方便としてオウィディウス作品を利用した。しかしながら、それは「丁寧に注釈をつけるといったような、聖書に対しては日常的に行っていたような入念なテクストリーディング」を欠くものであった。中世のフランスでは15巻本の『変身物語』を倫理的に翻案した『 』という7万行に及ぶ大作が作られた。作者は不明であるが、同時代のジェフリー・チョーサーに影響を与えた。オウィディウスの詩はルネサンス期のユマニスト（人文主義者）らの発想の原点にもなり、とりわけ多くの画家や著述家に霊感を与えた。


title: オウィディウス

text: イギリスのも同様に、15巻本の『変身物語』を倫理的に書き直した翻案を1567年に出版した。この1567年版はテューダー朝時代のグラマー・スクールでラテン語の原典副読本として用いられた。この副読本はクリストファー・マーロウやウィリアム・シェイクスピアといったルネサンス期の有名な作家に影響を与えたことで知られる。


title: オウィディウス

text: その他にもオウィディウスに大きな影響を受けた作家は枚挙に暇がない。例えば、ミシェル・ド・モンテーニュは『随想録』の中で陰に陽にオウィディウスを引用しており、特に「子弟の教育」の段では次のようなことを言っている。


title: オウィディウス

text: 16世紀のポルトガルでは、イエズス会の修道院がオウィディウスの『変身物語』からいくつかの場面を切り取って、生徒たちに教えていた。イエズス会士たちはオウィディウスの詩が教育目的にふさわしい上品なものであるとみなしたが、作品すべてを生徒たちに与えると彼らを堕落させてしまうとも感じていた。イエズス会士たちはオウィディウスについて彼らが知っていることの多くをポルトガルの植民地にも伝えた。Serafim Leite (1949)によると、17世紀前半のブラジル植民地ではイエズス会の教育計画書である『』が有効であり、この時期のブラジルの生徒たちは、ラテン語の文法を習うために『黒海からの手紙』のような作品を読んでいたという。


title: オウィディウス

text: 16世紀のスペインでは、セルバンテスが長編小説『ドン・キホーテ』の着想の土台に『変身物語』を用いた。オウィディウスは『ドン・キホーテ』の中で持ち上げられたり貶されたりするが、その行く末に触れてセルバンテスはこう警告する。風刺のやりすぎにはご注意あれ、詩人たちを追放の憂き目に遭わせますぞ、かのオウィディウスのように、と。


title: オウィディウス

text: 16世紀のイギリスでは、オウィディウス作品は批判された。カンタベリー大主教とは1599年にオウィディウスの恋愛詩の翻訳書を広場で焼却することを命じた（）。詩人の生きた時代から遠く離れた時代のピューリタンの目から見たオウィディウスは、ペイガンであり、「倫理に悖る」詩人であった。


title: オウィディウス

text: 17世紀に入るとジョン・ドライデンが『変身物語』の英訳を行った。この翻訳は英雄二連韻句（ヒロイック・クープレッツ）を使った名訳として知られる。17世紀はオウィディウスが再流行した時代であった。その再流行は「他の誰かを変身させてしまうようなアウグスティヌス主義の一側面という、詩人本来のイメージで」なされた。19世紀のロマン主義運動におけるオウィディウスとその作品の需要は17世紀におけるものと対照的である。ロマン主義者にとってオウィディウスは「古くさく、退屈で、本物の感情に欠けた形式偏重主義」であった。ロマン主義者にとってはオウィディウスの作品よりも追放という出来事のほうが重要であった。


title: オウィディウス

text: ボドレール、ゴティエ、ドガも見た「」は、ウジェーヌ・ドラクロワがスキュタイ人の地に追放された詩人の晩年を描いた油絵である。ボドレールはこの絵を見たことに動機付けられ、オウィディウスのように追放された詩人の一生についての長いエセーを書いた。このようにオウィディウスの追放は、19世紀のロマン主義運動にいくらかの影響を与えているが、その理由は、彼の追放が「野性」とか「理解されない天才」とかいったロマン主義のキーコンセプトに結びつくからである。


title: オウィディウス

text: 現存する作品名は以下の9つ。日本語訳も挙げる。


title: オフィス・トゥー・ワン

text: 株式会社オフィス・トゥー・ワン（英：Office Two-One Inc.、略称：OTO）は、主にテレビ番組の制作およびタレント・フリーアナウンサーのマネジメントを行っている日本の企業。本社は、東京都港区六本木三丁目。


title: オフィス・トゥー・ワン

text: 1963年に海老名俊則がテレビディレクターや城悠輔ら放送作家たちによるクリエイターオフィスとして、オフィス・トゥー・ワンを結成。当初、放送作家のマネジメントを行い、テレビ番組やイベントの構成企画、のちに制作の業務も行うようになる。1964年に作詞家の阿久悠、演出家の福田陽一郎等が参加した。1968年には、TBS（東京放送）所属タレントだった高山栄や、イーデス・ハンソン、神太郎の参加により、芸能マネージメントへ業務拡大。


title: オフィス・トゥー・ワン

text: 1972年、『ぎんざNOW』の一曜日担当からテレビ番組制作へ本格的に関わるようになる。1979年にTBSを独立した久米宏アナウンサーのマネージメントを担当することになり、久米は『おしゃれ』『久米宏のTVスクランブル』『ニュースステーション』を通じてオフィス・トゥー・ワンの顔となった。特に『ニュースステーション』はプライムタイムに民放テレビ局が帯でニュース番組を設けて成功したこともさることながら、ニュース番組にテレビ局外部の制作プロダクションが参入すること自体がそれまでのテレビ業界の常識を打ち破るものだった。


title: オフィス・トゥー・ワン

text: 1993年から2007年9月までシナモン・オーダーマニア・マーメイドコレクションというテレビショッピング番組による通信販売ビジネスを展開していた。元日本通信販売協会（JADMA）正会員。


title: オフィス・トゥー・ワン

text: ジャニーズ事務所やイザワオフィスと同じく、肖像権・著作権管理に厳格な芸能事務所でもある。


title: カプロン酸

text: カプロン酸（カプロンさん、caproic acid）は直鎖飽和カルボン酸である。IUPAC系統名ではヘキサン酸 (hexanoic acid) となる。消防法に定める第4類危険物 第3石油類に該当する。


title: カプロン酸

text: 融点 −3 、沸点 205 の無色の液体。きわめて不快な臭いを有する。カプリ (capri) とはヤギ ("Capra aegagrus") のことであり、ヤギの毛の油の分解物から得られたことを意味する。すなわちカプロン酸はヤギの体臭様の臭気を持つ。


title: カプロン酸

text: 酪酸などと共に、バターに含まれている。


title: カプロン酸

text: カプロン酸には7個の構造異性体がある。


title: カートゥーン ネットワーク

text: カートゥーン ネットワーク（CARTOON NETWORK）とは、アメリカを本拠地に世界展開を行っているアニメ専門チャンネルである。カートゥーン ネットワーク・スタジオで制作されたカートゥーン ネットワークオリジナルアニメも放送している。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 日本では伊藤忠商事との合弁によって設立された衛星一般放送事業者のジャパン・エンターテイメント・ネットワーク（2013年4月1日より、ターナージャパン株式会社に社名変更）により運営が行われている（2011年現在ターナーの100%出資）。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 1997年9月1日より、パーフェクTV!（現・スカパー!プレミアムサービス（標準画質））とディレクTV、J:COM系ケーブルテレビ局の一部にて放送を開始。2002年7月には、スカパー!2（現・スカパー!（東経110度CS放送））（衛星基幹放送事業者はスカパー・エンターテイメント）、2009年10月にはスカパー!HD（現・スカパー!プレミアムサービス）（ハイビジョン放送の衛星一般放送事業者はスカパー・ブロードキャスティング → スカパー・エンターテイメント）でも放送を開始した。このほかJCNなど他事業者系列のCATVやひかりTVなどのIP放送でも視聴可能である。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 開局当時にアニメを放送するチャンネルとしてキッズステーション、ファミリー劇場、LET'S TRY、チャンネルNECOなどが既に存在したが、いずれもテレビドラマや時代劇、幼児向け教育番組などとの混合編成をとっていたため、24時間アニメのみを専門に放送するチャンネルはカートゥーンネットワークが初めてであった。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 初期（日本放映以前の短編シリーズ）のトムとジェリーやルーニー・テューンズのようなセリフを必要としない、いわゆる無声映画作品や、日本制作作品を除き原則として吹き替え2か国語放送が行われており、カートゥーンネットワークジャパンでは英語教育教材としてのチャンネル契約も見込んでいる。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2001年には米カートゥーン ネットワーク・スタジオ（旧ハンナ・バーベラ・プロダクション）制作の新作アニメであるパワーパフガールズを、日本の地上波TVアニメ番組として供給（テレビ東京、NASと共同制作）を行い、自局外での番組制作に進出。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2006年1月1日午前0時00分より、ロゴデザインの変更（後述）や公式サイトなどステーションフォーマットの大規模なリニューアルを行った。また、2009年7月より横浜・八景島シーパラダイスとタイアップを実施し、同施設のアトラクションにカートゥーン ネットワークで放送されている海外アニメキャラクターが描かれたり、同局のモバイルサイトなどと連携した懸賞企画などが実施される（2011年7月中旬で終了）など、日本法人独自の運営が行われている。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2011年10月1日からは、アメリカ本国と同じロゴマークに変更し公式サイトもリニューアルした。リニューアルに先立ち、スカパー!、スカパー!e2等で宣伝するチャンネルプロモでは新ロゴでラインナップを紹介中。また、スカパー!HDも1日からひかりTVと同じ「カートゥーン ネットワークHD」に名称を変更。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2012年6月18日にスカパー!e2（現・スカパー!）にて、16:9の画角情報を付加し、フルサイズのSD放送を開始した。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2014年4月1日にJ:COMにて、ハイビジョン放送を開始した。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2014年5月31日 - スカパー!プレミアムサービス（標準画質）にてSD放送を終了したが、スカパー!（東経110度CS放送）のSD放送は引き続き継続放送されている。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2014年12月1日にJ:COMのケーブル多チャンネルサービス「J:COM TV スタンダード」加入者向けに、見放題VOD（ビデオオンデマンド）パック「カートゥーン ネットワーク オンデマンド」を提供開始され、同年12月にカートゥーン ネットワークのプレスリリースが廃止された。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2015年6月1日にチャンネル名称が「カートゥーン ネットワーク」から「海外アニメ！カートゥーン ネットワーク」に変更された。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2016年4月1日に小規模なリニューアルが行われた。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2016年11月1日午後2時00分より、J:COMオンデマンドによる「海外アニメ！カートゥーン ネットワーク HD」は、J:COM TV スタンダードプラス/スタンダードにご加入のお客さま向けに追加料金なしでご視聴をいただける「チャンネル！オンデマンド」の提供を開始した。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2016年12月1日、スカパー!プレミアムサービスの衛星一般放送事業者が、「スカパー・ブロードキャスティング」からスカパー!の衛星基幹放送事業者と同じ「スカパー・エンターテイメント」に変更。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2017年4月1日に小規模なリニューアルが行われた。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2018年秋にスカパー!の多チャンネルによるHD化に伴い、物理チャンネル変更（ND22→ND6、12.961GHz→12.371GHz）。画質は標準画質のまま。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 番組内容はハンナ・バーベラ・プロダクション、メトロ・ゴールドウィン・メイヤースタジオ、ルーニー・チューンズといった、"ターナー・プロダクションが保有するアニメ作品"と、近年のバットマンシリーズといったワーナー・ブラザースアニメーションの作品（※1996年にターナー・ブロードキャスティング・システムがワーナーに買収され、同一資本下）を中心とした欧米のアニメ（カートゥーン）がほとんどで、日本の多くの視聴者には海外アニメ専門チャンネルとして認識されている。なお、「トムとジェリー」や「チキチキマシン猛レース」など日本で1960年代に地上波放送された際に製作された日本版オリジナルの主題歌は省略（存在しないもの）とされている。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 開局から1年半の間は日本のテレビアニメ（主にエイケン、キティ・フィルム、スタジオぴえろ、nas、葦プロダクションの制作・著作作品）が多く放送され、放送時間やタイトル数では外国アニメを上回っていた。


title: カートゥーン ネットワーク

text: しかし、カートゥーンネットワークジャパンは1999年4月より日本作品の放送を平日6作品に留め、番組編成を外国作品中心に変更している。日本の地上波テレビではほとんど見られなくなった海外アニメが多く放送されていることから、海外アニメの愛好者や、子供時代に海外アニメを見て育った世代には特に人気がある。2003年以降には番組のほぼ全てが外国作品で占められるようになった。近年韓国やフランス、カナダなどのアニメも取り入れている。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2004年での日本作品の放送は2番組のみで、積極的に日本のテレビアニメを放送している他国のカートゥーンネットワークとは逆の経緯をたどっていたが、2005年から主にタツノコプロや手塚治虫原作のアニメを中心に再び増加の傾向にあり、2011年時点で7番組の日本アニメが放送されている。（→後述）


title: カートゥーン ネットワーク

text: 海外アニメを中心に扱うため、バレンタインデー、クリスマス等の西洋の年中行事には、時間帯に関係なく、テーマに沿った内容が放送される。また、それとは別にバービーの発売された毎年3月には、「バービーバースデー」としてバービー作品が放送される（2011年3月は休止し、他の作品を放送した）。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2015年12月20日では、1989年に公開された『バットマン』（ただし日本語吹き替えでは、テレビ朝日版）を放映されたが、追加録音によるノーカットでの放送はされておらず、地上波やBSで放送されたようなカットでの放送がなされた。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 番組の合間には企業CMの他、5分程度のショートアニメやミニ番組、アニメに関連する（特にアメリカの）ミュージッククリップ、各番組ごとに独自制作された番組宣伝CM（独自の10秒CMが比較的多い）、アイキャッチが挿入される。番組宣伝CMはただ単に放送時間を紹介するのみでなく、映画の予告編のような雰囲気を出したり、作品中の場面を編集とナレーションによってストーリーを持たせるなど視聴者の興味を引くように作られており、それらは視聴者からも好評である。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 自局（ターナー・プロダクション）保有のキャラクターを起用した企画として、1997年後半-1998年前半にかけて三菱自動車工業とタイアップし、同社の自動車とCMへの出演を景品とした懸賞を行った後、当選者の一家がアニメキャラクターに扮し自動車でピクニックに出かけるという筋書きの短編アニメを制作してCMとして放送したこともある。これとは別段で同時期に、ターナー・プロダクション系作品のキャラクターがパジェロなど同社乗用車の地上波TV向けCMに起用されている（チキチキマシン猛レース、トムとジェリーなど）。余談ではあるが、同時期（1998年10月 - 1999年9月）に「原始家族フリントストーン」の実写映画版である『フリントストーン/モダン石器時代』をモチーフとしたキャラクター（俳優）とテーマソングがホンダ・キャパのTVCMに起用されていた。


title: カートゥーン ネットワーク

text: カートゥーンネットワークでの放送にあたり、地上波未放送エピソードの追加や原語に合わせた番組タイトルやキャラクター名の変更、それらに伴う新たな吹き替え作業が行われた作品もある。しかし地上波での放送の際に日本で独自に作られた主題歌は権利問題により放送されない場合もある。


title: カートゥーン ネットワーク

text: また、アメリカでは現地の年齢制限にして18歳以上対象のアニメを放映する「」（アダルトスイム）ゾーンがある。この枠は南米・豪州には進出しているが、日本への進出は2015年8月現在未定となっている。


title: カートゥーン ネットワーク

text: カートゥーン ネットワーク ジャパンでは、日本の作品も主にカートゥーンの要素を持った物を選んで放送している。このカートゥーンの要素を持つアニメというのは子供向けアニメ、ファミリー・一般向けアニメでギャグやコメディを主体とした作品や、海外アニメのような絵柄の作品を指しているが、その他のジャンルや層に向けたアニメでもギャグやコメディの要素が作品中にあればこの範疇に入れられる。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 1999年から2000年初頭までに日本制作（国産）のアニメ番組の放送は殆ど終息し、海外アニメに力を注ぐが、葦プロダクションの作品だけは2002年度まで長期に渡り放送が継続された。しかし決して優遇されていたというわけではなく、一部の作品ではアイキャッチや番組宣伝CMが制作されないまま放送が行われたり、広告チラシに葦プロダクション作品の掲載がされたものの実際の放送が遅れるなどといった問題点が見受けられ、むしろ軽視している印象を視聴者に与えていた（実際、局制作のアイキャッチには「日本的アニメのヒーローが叫んでいるシーンを見て、苦虫をかみつぶした表情をするジェットソン」が登場するものが存在する）。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2000年以降はアニメ制作の受託でワーナーとの関係が深い東京ムービーや、海外作品の日本語版を制作している東北新社の他、タツノコプロ・アニプレックス（アニマックスとは兄弟会社）・タカラモバイルエンタテインメントの作品も放送されている。ただし放送形態については次回予告がカットされたり、アイキャッチが局制作の物に差し替えられることがほとんどである。


title: カートゥーン ネットワーク

text: さらには最終回を待たずに放送が打ち切られた番組があったことから一部で批判があった。ただしカートゥーンネットワークは月単位で番組を代える方式のため、放送月中は何度も繰り返し放送し、放送月が終了すると話の途中でも放送を打ち切るので、これは日本製アニメに限らない話である。もっともこれは第何話から見ても問題ないカートゥーンだから問題ない話であって、第1話から最終話まである程度連続性を持たせていることが多い日本のアニメの放送方式として、そぐわないのは事実である。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 2005年にはProduction I.Gと共同でSFアニメ『IGPX』の制作を行い、将来的には日本のアニメ制作会社と組んで同局発のオリジナルアニメを継続的に制作していきたいという意向が表明された。


title: カートゥーン ネットワーク

text: 過去の担当者


title: カートゥーン ネットワーク

text: 現在の担当者


title: カートゥーン ネットワーク

text: 番組放送中は画面右上にチャンネルロゴのウォーターマークが表示される。以前は作品のオープニングが流れた後の本編部分のみ表示されたが、その後は番組全編に亘り表示されるようになった。また、2011年9月30日まで、正月やハロウィーン、クリスマスなど、季節に併せてウォーターマークの色などが変わることがある。


title: カートゥーン ネットワーク

text:
カートゥーン ネットワークが運営しているi-mode上の有料動画配信公式サイトで、2008年11月17日よりサービス開始されている。
配信されている作品の大半は、カートゥーン ネットワークオリジナル作品である。また、日本で放送される前の作品がカートゥーンモバイルTVで先行配信されることがある（『クラスメイトはモンキー』なども先行配信されていた。）カートゥーンモバイルTVでは、キャッチアップストリーミング機能がある。これは、番組編成の時間の途中からでも番組を最初から視聴できるというものである（例:20:15に番組にアクセスした場合、20:00から始まる番組を最初から視聴できる）。アクセスはi-mode対応機種のみとなっている。
2000年代
2018年4月現在公式サイトにラインナップされている作品は、太字で示す。
★は旧CARTOON CARTOONS、☆は旧BOOMERANG、◎は旧TOONAMI、※は旧「6時でSHOW」、＊はカートゥーン エクスプレスでラインナップされている番組。


title: カートゥーン ネットワーク

text:
厳密にはハンナ・バーベラ作品にも分類できる『デクスターズラボ』『カウ&チキン』『ジョニー・ブラボー』『パワーパフガールズ』に関しては、#カートゥーン ネットワークオリジナル作品の節を参照。旧ゾーン名は「ピぽらぺポら」→「ショート・ストーリーズ」→「CARTOONITO （カートゥーン ニト）」。
2014年現在公式サイトにラインナップされている作品は太字で示す。
■は日本制作作品。
2014年現在公式サイトにラインナップされている作品は太字で示す。
☆はBOOMERANGで放送、◎はTOONAMIで放送
日本のカートゥーンネットワークでは一度も放送されていないが、海外のカートゥーンネットワークでは放送されている日本制作のアニメ。


title: カートゥーン ネットワーク

text: ■は日本制作作品。


title: 辰巳用水

text: 辰巳用水（たつみようすい）は、石川県金沢市を流れる約11kmの用水路。3代加賀藩主・前田利常の命により、1632年（寛永9年）に板屋兵四郎が完成させたといわれている。1631年に発生した金沢大火が建設の契機になったとされており、金沢城の防衛・防火のための用水を導水する目的で掘削された。途中、長距離のトンネルがある難工事であったが、工事開始から1年足らずで完成に至った。疏水百選の一つ。一部が国の史跡に指定されている。


title: 辰巳用水

text: 犀川上流の金沢市上辰巳より取水し、約4kmの導水トンネルを経て小立野台地に出た後、兼六園の園内の曲水となる。かつては、導水管を用いて外堀をくぐらせ金沢城内に水を供給し、さらに市内に配水していた。


title: 辰巳用水

text:
金沢城は堀に囲まれていたが、板屋兵四郎は水の高低差を利用して金沢城内に水を吹き出させた。これは取水地が金沢城より高い位置にあることを利用した逆サイフォン（当時は「伏越の理（ふせこしのことわり）」と呼ばれた）であった。
当初は木管が用いられていたが、後に石管に替えられた。石管は、市内の石川県立歴史博物館の中庭等で保存されている。


title: 辰巳用水

text: 建設当初は犀川上流の雉に取水口が設けられていたが、1837年、1855年に取水口の付け替え工事が行われ、さらに上流側へと取水口が移動された。現取水口を含む区間は、辰巳ダム計画により水没する可能性があったが、ダム計画変更により取水口は存置することとなった。


title: 辰巳用水

text: 1950年代頃から地表部に生活排水の流入が目立ち始め兼六園の曲水にも悪影響が出始めたため、地表部分の大半には並行して兼六園専用のバイパスが埋設された。


title: 辰巳用水

text: 石管には、富山県砺波市で産出した金屋石が使用され、富山県十二貫野用水の第一分水である龍の口用水で使われた技術が利用されている。


title: 辰巳用水

text: 2010年2月に、辰巳用水の延長約11kmうち、上流部および中流部の約8.7kmが、「江戸時代の土木技術を知る上で貴重である」として、国の史跡に指定されている。


title: ガンダニュウム合金

text: ガンダニュウム合金（ガンダニュウムごうきん）は、テレビアニメ『新機動戦記ガンダムW』にて登場する架空の合金。主に劇中に登場するガンダムタイプMS（モビルスーツ）の装甲材などに利用され、A.C.（アフターコロニー）における「ガンダム」の名称の由来ともなった。


title: ガンダニュウム合金

text: 資料によっては「ガンダニウム合金」とも表記されているほか、英語吹き替え版では「ガンデーニアム・アロイ」と発音されている。


title: ガンダニュウム合金

text: 名前の由来は「Genetic on Universal Neutraly Different Alloy」（電気的に中性な異種構造の宇宙製合金）で、開発当初はGND合金とも呼ばれ、その後接尾語のNUMをつけた。


title: ガンダニュウム合金

text: 「電気的に中性」という特徴は、この合金が周囲の環境によって物理的にさまざまな振る舞い（電磁波の吸収、高温強度やクリープ強度の変化、荷電粒子による界面変化の減衰など）をすることに起因する。そのため、破壊係数は存在するものの、ビームなどの熱エネルギー兵器や、物理的な衝撃に対する耐性は連合系MSに採用されたチタニュウム合金とは比較にならないほど高い。また、電磁波を吸収するため、金属反応を消失させる事も可能。さらには、この合金を採用する事でジェネレーターの稼働効率は劇的に向上する。


title: ガンダニュウム合金

text: 武装に関しても、このガンダニュウム合金を用いたビーム兵器は、そのビーム発生に必要とされる各装置の性能や耐久性が向上するため、一般のビーム兵器に比べて桁違いの出力を発揮する。さらにはビームに電離領域が形成され水分子の干渉を防ぐため、水中でもほとんどエネルギーが減衰することはない。


title: ガンダニュウム合金

text: 欠点として、精製には宇宙の無重力環境を必要とする上、精製コスト自体も非常に高いため、一般的なMSの装甲材としては使われなかった経緯がある。部材としての生産性も低く、大量生産によるコストダウンを見込めない。


title: ジャングルはいつもハレのちグゥ

text: 『ジャングルはいつもハレのちグゥ』（以下「ハレのちグゥ」）は、金田一蓮十郎による日本の漫画作品。また、これを原作にしたアニメ作品。1996年から2003年まで『月刊少年ガンガン』（スクウェア・エニックス）にて連載された。原作漫画は100話をもって一区切りとし、新たに『ハレグゥ』と改題した上で、同じく『月刊少年ガンガン』にて2003年2月号から2009年10月号まで連載した。


title: ジャングルはいつもハレのちグゥ

text: ジャングルに住む少年「ハレ」が、正体不明の少女「グゥ」や友人・家族たちの奇行に振り回されるギャグ漫画。全体的に明るいノリだが、登場キャラクターの中にはシビアな過去を持つ者もおり、シリアスな展開となる話も多い。


title: ジャングルはいつもハレのちグゥ

text: 作品の第一部にあたる『ジャングルはいつもハレのちグゥ』はエニックスの漫画雑誌『月刊少年ガンガン』の1997年の第4号から2003年の1月号まで連載された。全100話。単行本は全10巻。2001年にはテレビ東京系列全9局ネットでアニメ化された。OVAも2作作られた（詳細は#アニメを参考）。原作・アニメ共に話数の単位は「illusion」。


title: ジャングルはいつもハレのちグゥ

text: 続編にあたる『ハレグゥ』は同雑誌にて2003年2月号から2009年10月号まで連載された。話数の単位は「ACT」。全81話。単行本は全10巻。ここまでの累計発行部数は390万部を数える。「ハレグゥ」に改名した理由としては、作者いわく「ジャングルにこだわる必要がなくなったから」らしい。以下、本記事のコミックス巻数を示す記述で「新○巻」と表記されていた場合、この『ハレグゥ』の巻数を表すこととする。


title: ジャングルはいつもハレのちグゥ

text: 作者が大阪府出身ということもあり、キャラクターの会話に大阪弁が多用されている。


title: ジャングルはいつもハレのちグゥ

text: ハレとグゥとその周辺のジャングルでのお話。ただし、第37話から第58話では、話の舞台をウェダの実家がある都会に移す（コンクリートジャングルという意味合いもある）。


title: ジャングルはいつもハレのちグゥ

text: ある晩、ウェダが村の集会に行き、孤児のグゥを連れて帰ってくるところから第1話が始まる。


title: ジャングルはいつもハレのちグゥ

text: 「ジャングルはいつもハレのちグゥ」の最終回直後から続く。


title: ジャングルはいつもハレのちグゥ

text: 父親の遺産相続を巡って命を狙われるウェダは、一連の騒動の決着をつけるべく再び実家に出向く。ジャングルの子供たちも同行し、そこで現地の学校に通うことになる。


title: ジャングルはいつもハレのちグゥ

text: ジャングルの学校では年齢に関わらず全員が一つのクラスで学ぶが、新2巻において都会の学校に通うにあたり、以下のような学年（年齢）差が設定された。テレビアニメはテレビ東京系列ほか全9局ネットで放送された。全26話。テレビ東京では2001年4月3日から同年9月25日に毎週火曜日の18時00分から18時30分に放送。テレ朝チャンネルでも放送された。


title: ジャングルはいつもハレのちグゥ

text: テレビ版の放送終了後にバンダイビジュアルからOVAシリーズ『ジャングルはいつもハレのちグゥ デラックス』（以下『デラックス』）が全6巻12話発売。さらにOVA第2期である『ジャングルはいつもハレのちグゥ FINAL』（以下『FINAL』）も全7巻14話作られた。OVA版はテレビ版の直接的な続編として作られている。


title: ジャングルはいつもハレのちグゥ

text: テレビアニメ版は30分1話構成、OVA版は各巻15分のエピソードの2本立てとなっている。


title: ジャングルはいつもハレのちグゥ

text: テレビ版・OVA版ともに原作コミックのストーリーをベースにしているが、エピソードの順序が異なり、ギャグシーンに関してはアニメ独自のものがある。テレビ版とOVA版をあわせれば原作『ジャングルはいつもハレのちグゥ』のストーリーはほぼ網羅されているが、アニメが終わった後の作品である『ハレグゥ』のストーリー・キャラクターについては一切触れられていない。


title: ジャングルはいつもハレのちグゥ

text: 『デラックス』のED演出は山本寛に刺激を与え、後にアニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』にてハルヒダンスを生む基礎となった。


title: ジャングルはいつもハレのちグゥ

text: 『FINAL』はアニメーション神戸第9回作品賞・パッケージ部門を受賞した。


title: ジュディ・オング

text: ジュディ・オング （本名・帰化名：翁ジュディ｛帰化当時は翁玉恵「おきな たまえ」｝、旧名・台湾名：翁倩玉（）、英語名：Judy Ongg、1950年1月24日 - ）は、台湾出身の歌手・女優・版画家（版画家としてはジュディ・オング倩玉という雅号を使っている）。上智大学国際学部卒。出生地は台北市、貫籍（本籍地）は台南県柳営郷。語学が得意で、母語である台湾語のほか、日本語、英語、中国語、スペイン語、広東語の6言語を話すことができる。血液型はA型。


title: ジュディ・オング

text: 1950年1月24日、台湾台北市にて翁家の長女として誕生し、倩玉と名づけられた。上に兄（職業は建築家）が1人いる。


title: ジュディ・オング

text: 1952年、彼女が2歳のときに父の仕事(米軍GHQ報道工作)の都合で翁家は訪日した。小学校は東京中華学校に入学、学校で中国語の標準語である北京語を勉強しつつ、家庭教師について英語を勉強するようになる。ここでその家庭教師にJudyという英語名をつけてもらったという。また家庭では、両親の母語を忘れないようにとの教育方針から台湾語（閩南語）を使っていた。1959年、9歳の時に劇団ひまわりに入団する。このとき父は大反対したが、「芸能活動をしながらも、学業をきちんと終わらせること」ということを条件に、劇団に入ることを許可してもらったという。その約束どおり、東京中華学校のあとASIJ（アメリカンスクール）に通って英語を磨き（タレントの西田ひかるは後輩にあたる）、また上智大学ではスペイン語を習得している。


title: ジュディ・オング

text: 1961年に日米合作映画『大津波』（原題：THE BIG WAVE・原作：Pearl S. Buck）にて映画デビュー。のちテレビドラマ『三太物語』『明日の家族』などに出演した。


title: ジュディ・オング

text: 1964年、フジテレビ開局5周年記念ドラマ『おねえさん』に出演した際、番組を見終えた石原裕次郎から「キングコング」という渾名をつけられる。


title: ジュディ・オング

text: 1966年に日本コロムビアより「星と恋したい」で歌手デビュー。『サイボーグ009』・『サイボーグ009怪獣戦争』の劇場用映画二作で003役(初代)として声の出演。


title: ジュディ・オング

text: 1967年に「たそがれの赤い月」がスマッシュヒットする。これを含めてコロムビア時代(初期〜中期)は市川昭介が手がけた「夕日の恋」「悲しみの十字架」「さようなら17才」「初めての別れ」「ひらがなふたつ」など演歌調の曲が多かった。


title: ジュディ・オング

text: 同時期に『涙くんさよなら』『青春ア・ゴーゴー』『帰ってきた狼』などの多くの映画やテレビドラマ『S・Hは恋のイニシャル』（共演：伊東ゆかり、大原麗子、布施明。1969年）などにも出演し人気を得た。


title: ジュディ・オング

text: また、1970年代、『おしどり右京捕物車』、『賞金稼ぎ』、『必殺からくり人』、『新・必殺からくり人・東海道五十三次殺し旅』、『江戸を斬るIV』など多くの時代劇に出演している。


title: ジュディ・オング

text: この頃以降、筒美京平や都倉俊一が手がけたポップス調の曲も出すようになった。


title: ジュディ・オング

text: 1972年、日中国交正常化を機に日本に帰化。


title: ジュディ・オング

text:
1973年日本コロムビアからCBS・ソニーに移籍。1975年、市原悦子主演のTBSドラマ『赤い殺意
』主題歌「愛は生命」がヒット。


title: ジュディ・オング

text: 1979年に「エーゲ海のテーマ～魅せられて」が200万枚の大ヒット。女性下着メーカーワコールのCMソングだが、彼女自身のエキゾチックで妖艶な雰囲気と、同年の日伊合作の映画『エーゲ海に捧ぐ』のイメージともマッチし（同映画の主題歌ではないが、CMには映画にも主演したチチョリーナが出演し映画上映と同時期に放映されており、一種のタイアップである。英語のサビの歌詞の「Wind is blowing from the Aegean」は、「風はエーゲ海からふいている。」という意味である）、見事第21回日本レコード大賞を受賞。第30回NHK紅白歌合戦にも初出場を果たす。彼女自身のデザインによる、扇状に広がる袖がついた優雅な衣装も話題になった。デザインの趣旨はスクリーンドレスで、扇状に拡げた袖と胴全体に「エーゲ海の風景の映画を映す」というものであった。通常は扇状の袖の先を中指に引っ掛けるタイプだが、NHK紅白歌合戦などの大舞台では、棒を利用して彼女の手の長さよりさらに扇の面積を大きくしたバリエーションが見られた。現在でも彼女はTVで『魅せられて』を歌う際には必ずそのドレスを着る。この曲の大ヒットをリアルタイムで知る世代の人達で「シーツで真似した」と話す人も多い。またその衣装は小林幸子や天童よしみらにも影響を与えている。当時、人気番組『8時だョ!全員集合』内では志村けんもパロディーを演じている。なお当初のコンセプトであった「袖と胴全体にエーゲ海の風景の映画を映す」は、披露のときには映像が間に合わず構想はお蔵入りとなり、2009年 - 2010年の『年越し雑学王』において、30年の時を経てスクリーンドレスとしての披露に成功している。


title: ジュディ・オング

text: 1979年には、アメリカのテレビドラマシリーズ『将軍 SHOGUN』のヒロインとして出演依頼もあったが、『魅せられて』の大ヒットと時期が重なり断念。結局、そのヒロインは島田陽子が演じることになった。


title: ジュディ・オング

text: 1985年、CBS・ソニーから東芝EMIに移籍、映画『ひとひらの雪』主題歌「ひとひらの雪」がヒットする。


title: ジュディ・オング

text: 1990年にはラスベガスにてショーを開き、ネバダ州知事により、1990年2月3日を「ジュディ・オングデイ」と制定される。


title: ジュディ・オング

text: 2004年にはビクターエンタテインメントに移籍、「魅せられて」のリメーク版を出した。


title: ジュディ・オング

text: また、現在はワールド・ビジョン・ジャパン（）の親善大使も務めており、さまざまなチャリティ活動を行っている。


title: ジュディ・オング

text: 2018年3月21日には、古巣の日本コロムビアから、日本では6年ぶりの新曲となる「ほほえみをありがとう/青春のままに」(｢青春のままに｣オリジナルエクササイズDVD付き)をリリースした。


title: ジュディ・オング

text: 1966年、台湾の中央電影公司（中影）総経理・龔弘と知り合い中影と契約、1968年に台湾デビュー作「小翠」に出演、台湾および東南アジアの中国語圏（中華圏）に活動の場を広め、1972年には台湾映画「真假千金（邦題：ニセのお嬢さん）」にて第9回「金馬奨（ゴールデン・ホース賞）」最優秀主演女優賞を、翌1973年には同じく台湾映画「愛的天地（愛の大地）」で第19回アジア映画祭特別演技賞をそれぞれ受賞している。またその間台湾および東南アジアの中国語圏でもレコードをリリースしており、「海鴎（内山田洋とクール・ファイブが「海鳴り」として日本語版をリリース）」、「珊瑚戀（コロムビア時代のアルバム曲「海辺のメルヘン」中国語版）」、「温情滿人間（同「悲しい訪問者」）」、「口信（CBS・ソニー時代のヒット曲「愛は生命」中国語版）」「祈祷（「竹田の子守唄」のメロディに彼女の父、翁炳榮が中国語の詞をつけたもの）」など中国語の流行歌でも大ヒットを飛ばし、台湾の連続ドラマ『愛的旋風』にも主演。このころより、野球の王貞治・囲碁の林海峰とともに台湾華人三宝の一人と称される。ジュディの台湾での映画出演は1978年の『新西廂記』まで続き、その後80年代は日本をメインに芸能活動を展開していく。なお、彼女が台湾で主演した三作品『真假千金』『愛的天地』『無價之寶（邦題：ジュディのラッキージャケット）』は、2003年の「第16回 東京国際映画祭」にて日本で上演された。


title: ジュディ・オング

text: 1980年には台湾の国民栄誉賞・海光奬彰を受賞（王貞治に続き2人目）。


title: ジュディ・オング

text: 1983年には徐克（ツイ・ハーク）監督の香港映画『蜀山 新蜀山劍侠（邦題：蜀山奇傳 天空の剣）』に出演、1985年には香港でNHKのドラマ『おしん』が放送された際に作られた香港オリジナル主題歌「信」を広東語にてレコーディング、香港EMIよりリリースして東南アジア全域で大ヒット、1988年に同曲で香港白金唱片奬を受賞した。


title: ジュディ・オング

text: 1989年、久しぶりに台湾にてアルバム「倩玉情懷」をリリース。


title: ジュディ・オング

text: 1990年には、中国中央電視台（CCTV）のバラエティ番組『正大綜藝』の主題歌「愛的奉献」が中国大陸でリリースされ大ヒット。中国大陸への進出を果たし、1992年にはNHKとCCTV共同開催の日中国交正常化20周年記念「日中友好歌謡祭」にて歌と総合司会を務めた。そして1995年、彼女自身の企画による「北京平和コンサート」を北京天檀公園にて開催、日中両国から多くの歌手が参加した。また同年、台湾で勳一等華光奬章を受賞（女優・李麗華、歌手・テレサ・テンに続いて3人目）。


title: ジュディ・オング

text: 1999年11月には台湾大地震のチャリティコンサート『ハート・エイド』in東京国際フォーラム を企画・開催、2008年7月には同じく東京国際フォーラムで行われた四川大地震のチャリティーコンサート『ハートエイド・四川』をジャッキー・チェンらと企画・開催している。


title: ジュディ・オング

text: 1975年、棟方志功門下の版画家・菊地隆知、井上勝江に師事、木版画家としての道がスタートする。以降1993年には初の個展開催、その後も日本国内をはじめ、台湾各地、ドイツ、フランスといった海外でも木版画展を精力的に開催している。版画では日展入選をはじめ、数々の賞を受賞しており、1995年には白日会正会員となっている。日本家屋をテーマとした作品は評判が高く、2003年には宇治の平等院鳳凰堂を100号の作品に仕上げた「鳳凰迎祥」が8回目の日展に入選し、2005年3月、同作品が平等院に奉納された。


title: ジュディ・オング

text: 父方の祖父・翁俊明（1892-1943・台南人）は辛亥革命の歴史的人物であり医者、後に袁世凱をコレラ菌で毒殺未遂した人物。廬溝橋事件を機に日本国籍を捨て一家でアモイに移住し、福建省と香港を拠点に国民党援護の抗日活動に暗躍した人物としてしられる（ジュディ本人は台湾のインタビューで祖父が辛亥革命で朝敵として殺された、などと事実でないことをTVカメラの前で語っている）。


title: ジュディ・オング

text: 父・翁炳榮は1923年浙江省杭県で生まれ、1945年大夏大学を卒業。国民党設立の中国広播公司ラジオ局長にして駐日米軍GHQ心理作戦部チーフだった。第二次大戦後、抗日活動家の祖父以外の一家は国共内戦から逃れるため中国大陸から台湾に再度移住した。


title: ジュディ・オング

text: 母方の祖父は台南の大地主・劉北鴻。


title: ジュディ・オング

text: 兄・翁祖模は建築家で、台湾高速鉄道台中駅の建設にも携わった。


title: ジュディ・オング

text: 兄がB級ライセンスを所持していた影響から自動車の運転を得意としている。『コードナンバー108 7人のリブ』では自ら大型キャンピングカーを運転して通っていたほか、カースタントを担当することもあった。


title: ジュディ・オング

text:
日本コロムビアCBS・ソニー
ビクターエンタテインメントワーナーミュージック・ジャパン海山唱片公司+麗歌唱片公司、-CBS新力（Sony）唱片公司香港、++香港百代（EMI）唱片公司、**歌林唱片公司、+++星音楽制作、***滾石唱片公司、****豐華唱片


title: 国道197号

text: 国道197号（こくどう197ごう）は、高知県高知市から大分県大分市に至る一般国道である。


title: 国道197号

text: 四国と九州を結ぶ海上区間がある一般国道の路線で、高知県の県庁前交差点を起点に西へ四国山地を迂回し、愛媛県の佐田岬半島まで陸上区間が続き、関サバ・関アジの漁場で知られる豊予海峡を挟んで大分県の佐賀関半島から終点の大分市に至る。高知県内の高知市から須崎市にかけてと、愛媛県大洲市内の一部では共に国道56号と重複している。また、四国・九州間の豊後水道は海上国道方式で、旧日本道路公団が開設し後に民間事業者の国道九四フェリーへ移管したフェリー航路によって、三崎・佐賀関両港間が結ばれている。地域高規格道路豊後伊予連絡道路の構想もある。


title: 国道197号

text: 愛媛県の八幡浜市より西側に細長く伸びる佐田岬半島のルートは、愛称「佐田岬メロディーライン」とよばれる尾根部を走る快走路である。一方、大分県内の区間は愛媛街道と呼ばれ、古くから幹線道路として知られている。


title: 国道197号

text: 高知県の津野山地域は、幕末のころ土佐から伊予へ抜け長州に渡る利便性によって志士たちの脱藩ルートとなり、坂本龍馬や吉村寅太郎ら土佐勤王党の志士たちも脱藩するために通った道が、現在の国道197号だといわれる。このルートは「脱藩道」や「維新の道」とも呼ばれており、このことから高知県高岡郡津野町 - 同郡檮原町梼原の30.8 km区間は、土佐勤王の志士脱藩の歴史ある道として、1986年（昭和61年）8月10日の道の日に、旧建設省と「道の日」実行委員会により制定された「日本の道100選」にも選ばれている。


title: 国道197号

text: 一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および経過地は次のとおり。


title: 国道197号

text: 1953年（昭和28年）に、現行の道路法（昭和27年法律第180号）に基づき、松山市 - 高知市間が国道197号松山高知線として初回指定されたが、同路線は1963年（昭和38年）に一級国道56号に昇格。


title: 国道197号

text: 同日新たに大分市 - 大洲市間が国道197号大分大洲線として指定された。国道指定当初は大分市の国道10号と大洲市の国道56号を結ぶ路線であったが、1970年（昭和45年）に起終点を交換するとともに、新たな起点側を大洲市から高知市まで延伸した。


title: 国道197号

text: 四国側は、かつては高知県高岡郡津野町の布施ヶ坂や愛媛県佐田岬半島の区間を代表とする悪路・狭隘路として知られており、四国では197号のことを数字の語呂合わせで「イクナ（行くな）国道」と呼称されることもあった。佐田岬半島のかつての旧道は、半島南側の海岸線に沿うルートが採られていた。この地域の改築に関しては、権限代行により建設省（現国土交通省）が1970年（昭和45年）から佐田岬メロディーライン、日吉・高研地区、大洲西地区、鹿野川地区の道路改築事業に着手し、佐田岬半島については大幅なルート変更が施され、今日では大洲市内の一部を除き愛媛県内の全区間が2車線道路に改良されている。


title: 国道197号

text: 四国山地を越えなければならないという険しい地理的条件により、最後の難所とされていた布施ヶ坂（高知県津野町）を最後に1991年度（平成3年度）に道路は全面改良されている。高知県檮原町と津野町の間の野越トンネルが1.5車線と狭小トンネルであることから、高知県は2010年度（平成22年度）より「野越バイパス」の整備に着手した。


title: 国道197号

text: 大洲市内には柚木と田口の間に狭路区間が残されている。この区間は大洲道路で迂回可能であり大洲道路が実質的なバイパスとなっている。


title: 国道197号

text: 佐田岬半島周辺は地質が脆いため、地すべり等が発生しやすい。同地区にある名取トンネル（愛媛県西宇和郡伊方町 - 旧三崎町）は内部の漏水によって崩壊しかねない状況となっており、2005年（平成22年）5月から八幡浜方面から別ルートで再掘削し、旧トンネル内で合流などの工事が行われていて1 kmほどの迂回路が設置されていたが、2007年（平成19年）7月25日に復旧・開通した。佐田岬半島区間は「メロディーライン」の愛称がつけられており、尾根伝いの中心線に沿うことからスカイラインのような道となっている。


title: 国道197号

text: 愛媛県内区間の一部は地域高規格道路の大洲・八幡浜自動車道として抜本的に改良整備中であり、2013年3月17日に一部区間が開通した。


title: 国道197号

text: 四国の佐田岬の突端に位置する三崎港（愛媛県伊方町）と九州の佐賀関港（大分県大分市）を結ぶ海上区間（海上国道）は、国道九四フェリーによって所要時間1時間10分で結ばれ、1時間に1便の就航数があり夜間の往来もある。


title: 国道197号

text: 大分県側の佐賀関地区では、幅員が狭く急カーブが連続する古宮-小志生木区間等で拡幅や線形の改良が行われてきた。2012年（平成24年）からは大志生木地区で道路改良事業が進められている。


title: 国道197号

text: 大分市中心部の通称昭和通りの区間（舞鶴橋西交差点 - 中春日交差点）では、2016年（平成28年）に再整備の方針（リボーン197）を定め、歩道橋の撤去や街路樹の移植等が進められている。


title: 国道317号

text: 国道317号（こくどう317ごう）は、愛媛県松山市から同県今治市を経由して広島県尾道市に至る一般国道である。


title: 国道317号

text: 四国側の松山市から瀬戸内海の島々を渡り、本州側の尾道市へ達する路線である。海上区間を含む一般道路の現道のほかに、本州四国連絡道路3路線のうちの1路線、尾道・今治ルートとして整備された並行する自動車専用道路である西瀬戸自動車道（しまなみ海道）は、国道317号の有料バイパス扱いである。来島海峡に架かる来島海峡大橋は、世界初の3連吊り橋として知られる。


title: 国道317号

text: 一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および経過地は次のとおり。起点の松山市役所前には、四角柱型の国道7路線の起終点も兼ねた起点標が建つ。四国側にある今治市の山間部分は、ブラインドカーブも多くうねった片側一車線とは別に緩いカーブの片側一車線の新線が完成し、安全性が向上した。同様の改良手法は、国道56号や国道378号でも採られている。


title: 国道317号

text: なお、旧国道11号の一部となっている。一般道路部の海上区間は今治港 - 下田水港や井口港 - 垂水港など7区間あるが、西瀬戸自動車道（しまなみ海道）の開通によって、海上区間は事実上解消されている。国道30号の瀬戸大橋ルートとは異なり、しまなみ海道は全区間を徒歩で歩くこともできることが道路の特徴であるが、国道317号としての機能は自動車専用部のみで、歩行者用道路部は県道の指定となっている。


title: 国道317号

text: 24時間交通量（台） 道路交通センサス


title: 国道317号

text: 四国・松山市には道後温泉があり、山を越えて瀬戸内海へ出ると国内有数のタオルの生産地で知られる今治市の市街地である。今治から瀬戸内海に浮かぶ馬島、大島、見近島、伯方島、大三島、生口島、因島、向島と巡り渡って本州の尾道市を走る国道2号で終わり、国道路線の中でも最も多くの島を渡る国道である。独特の風情ある風景の美しさではよく知られる瀬戸内海とその島々は、瀬戸内海国立公園内の観光地でもあり、島ごとに温泉や道の駅なども点在する。


title: TYS夕やけニュース21

text: 『TYS夕やけニュース21』（ティーワイエス ゆうやけニュースにじゅういち）は、2001年4月から2005年3月までテレビ山口で放送された山口県向けのローカルワイドニュース番組である。


title: TYS夕やけニュース21

text: 長年続いた『TYSナウ』の後を受けて2001年にスタート。タイトルは、TYS初のワイドニュース『TYS夕やけニュースショー』に由来するもので、放送開始時からハイビジョン収録（スタジオ内のみ）。後番組は『TYSスーパー編集局』。


title: TYS夕やけニュース21

text: キャスターは、TYS報道記者（当時）の数井英司とTYSアナウンサー（当時）の木村智美。毎週金曜日には『TYS夕やけニュース21金曜版』と題し、TYSアナウンサー（当時）の土肥ゆきよが県内の各地を飛び回っていた。また、2001年から2002年3月までの1年間は、『TYS夕やけニュースショー』や『TYSニュース6』のキャスターだった小林真人が務めていた。放送第1回目では、下松市の切戸川の河川敷からの放送が行われた。


title: TYS夕やけニュース21

text: 深夜便は、『TYSナウ』や『TYSスーパー編集局』と同様に当日放送分の素材を編集して放送されていた。


title: TYS夕やけニュース21

text: 2001年4月に放送されたこの番組の1回目で、小林は「夕やけニュース」の題名を復活させた理由として「山口県内初の大型ワイドニュースとして立ち上げた『夕やけニュースショー』はTYSの報道の原点でもあった。21世紀を迎え、20世紀の社会の仕組みが変わりつつある中、この番組は原点に立ち返って視聴者の視点でニュースを届けたいと考えた。そして不透明で殺伐とした時代だからこそ、『夕やけを見て明日は晴れる』という気持ちになってほしいと思い、夕やけニュースを復活させた」と話していた。


title: 熱血テレビ

text: 『熱血テレビ』（ねっけつテレビ）は、山口放送で放送されている生放送のローカル情報番組（夕方ワイド番組）。1999年4月5日に放送開始。前番組は『情報一番!カツ躍ワイド』。ハイビジョン番組（地上デジタル放送のみハイビジョンで放送）。隣県の広島テレビや福岡放送では同一時間帯に放送されるワイド番組『旬感テレビ派ッ!』『めんたいワイド』に全国ニュースである『news every.』（開始当初は『ニュースプラス1』、2010年3月までは『リアルタイム』）の一部を内包させたりしていたが、『熱血テレビ』では開始当初から一貫して内包させる体制は無かった。


title: 熱血テレビ

text: 2011年4月1日より、直前のバラエティ番組枠『マウ印特選バラエティ』と熱血テレビの放送時間を大きく見直したうえで『news every.』第1部（現：月 - 木曜日第2部・金曜日第1部）の部分ネットを開始したが、1年後の2012年3月30日にその体制は終了して2012年4月から元の体制に戻した。


title: 熱血テレビ

text:
2014年3月31日から『news every.』の月 - 木曜日第1部の放送を開始（ただし、当番組には内包せず、形式としては『every. 2部』を差し替える形）。2016年4月1日より日テレの『news every.』1部が金曜にも拡大されるため、金曜でもネットを開始、熱血テレビの放送開始時間も16:53スタートに統一される。2017年4月3日より1部の放送時間が16:50までとなるため熱血のスタートが50分に繰り上がる。
なお、16:30頃に放送される関東地方と静岡の天気を伝える『木原さんのせいかつ天気』のパートについて、2018年9月28日までは山口発の内包ミニ番組『もうすぐ熱血テレビ』（県内天気予報と当日の『熱血テレビ』の予告を放送）に差し替えていた。
2018年10月1日からは15:57頃から16:00の間 - 16:03までの部分を『先出し熱血テレビ』（内容は「もうすぐ」と同一）に差し替え変更とし、『木原さんのせいかつ天気』を同時ネットに切り替えた。（2018年4月現在）ブロードキャストの2人が山口県内を巡り歩いて物々交換をするコーナー。現在は不定期放送。


title: 熱血テレビ

text: ブロードキャスト


title: 熱血テレビ

text: "時刻の（ ）内は中継がある日（主に水曜日と金曜日）のもの。日によって時間やコーナーは変動する。"


title: 熱血テレビ

text:
緊急のニュースの時に短縮放送を行う場合がある（例：総理大臣辞任）。
毎年クリスマスの頃に日本テレビ系列の放送局が各地のクリスマスイルミネーションを中継でリレーするもので、KRYはこの『熱血テレビ』で参加している。2004年度には次の順に全国11局が結ばれた。
2006年度の順序は以下のとおり。


title: 国道389号

text: 国道389号（こくどう389ごう）は、福岡県大牟田市から熊本県荒尾市・長洲町、長崎県島原半島、熊本県天草下島を通って鹿児島県阿久根市に至る一般国道である。


title: 国道389号

text: 九州の有明海に面する福岡県大牟田市から有明海を渡って、長崎県の島原半島の雲仙の山岳地帯を通り、さらに熊本県の天草諸島を巡って鹿児島県北西部に位置する阿久根市とを結ぶ延長約190 kmの一般国道の路線で、大牟田 - 阿久根間の九州を走る国道3号とは海上区間を交えて西側で並行する。雲仙天草国立公園の中を走る経路をとり、主な通過地は熊本県荒尾市、玉名郡長洲町、長崎県雲仙市、南島原市、熊本県天草市五和町鬼池、天草郡苓北町、天草市河浦町白木河内、同市牛深町、鹿児島県出水郡長島町である。海上区間は、最多の国道58号に次いで3区間を有する。島原半島の中心に位置する雲仙温泉付近で国道57号と交差・重複するほか、天草下島の鬼池港 - 苓北町富岡間で国道324号と重複し、天草市河浦町白木河内 - 牛深港間で国道266号と重複する。


title: 国道389号

text: 一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および経過地は次のとおり。国道501号との重複区間のうち、国道208号との交点である起点から熊本県荒尾市北部にかけては4車線が確保され、道路環境は比較的良好であるが、荒尾市中部から玉名郡長洲町にかけては狭隘な区間が多い。なお、大牟田市白金町2交差点 - 荒尾市四ツ山交差点においては福岡県道・熊本県道126号大牟田荒尾線とも重複しているが、これは路線区域の変更によるものである。


title: 国道389号

text: 玉名郡長洲町の長洲交差点より単独区間となり、長洲港より有明フェリー経由で長崎県雲仙市にある多比良港に横断した後に島原半島を縦断する。雲仙岳に程近い場所を通過するために標高が非常に高く、狭隘区間もある。南島原市にある口之津港より、2箇所目の海上区間である島鉄フェリーを経由して熊本県天草市の天草下島にある鬼池港へ。天草郡苓北町の中心街までは国道324号と重複するが、かつては苓北町から長崎市茂木地区へ向かうコースが国道389号（国道324号に重複する形）として路線認定されていた。


title: 国道389号

text: 苓北町で再び単独路線になった後は天草灘に並行する形で天草市牛深町へ向けて海岸沿いを通過する。時折狭い区間やカーブが連続する区間も多々ある。鹿児島県阿久根市から長崎市までを結んでいた時代、沿線自治体がこの路線に「サンセットライン」という愛称をつけ、観光キャンペーンを行っていた。


title: 国道389号

text: 天草市南部で国道266号と合流すると、そこから牛深港までは同国道と重複。牛深港で再び単独路線になると同時に、3箇所目の海上区間である三和商船経由で蔵之元港へ。鹿児島県出水郡長島町より長島地区の南側を通過し、途中で道の駅長島やかつては有料道路であった黒之瀬戸大橋を経由、阿久根市の国道3号との交点が終点となる。


title: 国道389号

text: 九州の大牟田から有明海を挟んで対岸の島原半島へ、島原半島から天草諸島の下島と長島を巡り再び九州の阿久根へと結ぶため3ケ所の海上区間があり、海上区間の数では国道58号（鹿児島 - 那覇）に次ぐ多さである。


『美少女戦士セーラームーンSuperS セーラー9戦士集結!ブラック・ドリーム・ホールの奇跡』（びしょうじょせんしセーラームーンスーパーズ セーラー9せんししゅうけつ ブラック・ドリーム・ホールのきせき）は、テレビアニメ『美少女戦士セーラームーンSuperS』をもとにしたアニメ映画作品。


title: 美少女戦士セーラームーンSuperS セーラー9戦士集結!ブラック・ドリーム・ホールの奇跡

text: 同時上映は『スペシャルプレゼント 亜美ちゃんの初恋 美少女戦士セーラームーンSuperS 外伝』と『あずきちゃん　ホワイト・バレンタイン 恋のチャンスがやってきた!!』。


text: 1995年12月23日、全国東映系で公開。上映時間は60分。


text: セーラームーンの映画すべてを収録した「美少女戦士セーラームーン THE MOVIE DVD-BOX」が2002年3月21日に発売。単巻は2005年8月5日に発売。


text: 映画公開前の時点で脚本を担当する榎戸洋司から「ハメルンの笛吹き」、「トルテ城の笛吹き」のサブタイトルをベースにしたブロットが提出され、後に9戦士が勢揃いすることなどが決定している。第4シナリオ決定稿には、セーラープルートが新たな必殺技「クロノス・タイフーン」を披露する描写もあり、後に廃止された。


text: 全国280館の東映邦画系劇場の公開ながら、最終的には6億円を超える配給収入を上げている。


text: キャラクター設定は、原作者の武内直子がこのアニメ映画のためにオリジナル・キャラクターの直筆設定を書き下ろしボードをもとに、香川久が起こしたもの。


text: オープニングでは、幼児時代のセーラー戦士の姿（うさぎ・亜美・レイ・まこと・美奈子）が見られている。


text: 世界中で子供達が失踪する事件が続発。その裏には子供達の夢の力を吸収してブラックホールを作り上げようとするバディヤーヌ一味が暗躍していた。その中でそれに異を唱え、兄弟達に追われる身となったペルルは、逃走の途中で出逢ったちびうさと仲良くなっていく。


title: 岩田聡

text: 岩田 聡（いわた さとる、1959年12月6日 - 2015年7月11日）は、日本のゲームクリエイター、プログラマ、経営者。


title: 岩田聡

text: 任天堂の元代表取締役社長で、HAL研究所代表取締役社長なども歴任した。


title: 岩田聡

text: 北海道札幌市出身。札幌市立真駒内中学校、北海道札幌南高等学校、東京工業大学工学部情報工学科卒業。


title: 岩田聡

text: 高校時代、岩田はヒューレット・パッカード社のプログラム電卓「HP-67」の存在を知り、アルバイトをして貯めた資金と父親の援助によって購入、その魅力に取り憑かれて独学でプログラムを学び、『スタートレック』を題材とした自作のゲームを教室の隣席の友達に披露していた。また、そのゲームをヒューレット・パッカード社の代理店に送ったこともあった。あまりの出来の良さに驚いた同社からは、大量の資料が送られてきたという。


title: 岩田聡

text: 大学1年時の1978年には、大学の入学祝いを頭金にローンを組んでコモドール社のホームコンピュータ「PET 2001」を購入し、それを販売していた西武池袋本店のパソコン常設コーナーに毎週のように通っていた。そこで同じくプログラミングを愛好する友人と出会い、彼とは後に、後述の「HAL研究所」で共に仕事をすることになる。


title: 岩田聡

text: 大学在学中、前述の西武池袋本店に勤めていた店員が「株式会社HAL研究所」（通称「ハル研」）の設立に関わることになり、店の常連だった岩田と友人は誘いを受けてアルバイトとして勤務する。そこで岩田はプログラミングに熱中し、大学卒業後、そのままHAL研究所の正社員となる。それまでのHAL研究所にはソフトウェア開発を担当する社員がおらず、岩田はその第一号となった。ちなみに、当時のHAL研究所は社員数5人の零細企業であったため、岩田の両親は息子の進路に反対し、特に父親とは入社から半年ほど口を利かなかったという。


title: 岩田聡

text: 入社2年目の時、1983年7月15日に、任天堂から家庭用ゲーム機「ファミリーコンピュータ」（ファミコン）が発売される。これに強い関心を持った岩田は、京都市にある任天堂に直接出向いて仕事請負の申し出を行い、結果、『ピンボール』『ゴルフ』といったファミコンソフトのプログラミングを担当することになった。また、1985年1月に発売された『バルーンファイト』のファミコン版の担当時には、既存のアーケードゲーム版よりも滑らかなキャラクターの動きを実現した。アーケードゲーム版のプログラマだった株式会社SRDの中郷俊彦は岩田の元を訪れてノウハウを聞き、それが、同年9月に発売される『スーパーマリオブラザーズ』の水中ステージに活かされることになった。更に、『ドラゴンクエスト』の北米版『』を任天堂が発売する際にはローカライズ作業を担当した。なお、後に深く関わることになる任天堂の宮本茂とは、1988年発売の『ファミコングランプリII 3Dホットラリー』で初めて共同開発を行った。


title: 岩田聡

text: 1992年、HAL研究所はゲーム事業の不振と不動産投資の失敗により多額の負債を抱えて経営危機に陥り、和議を申請する。そうした中で、1993年3月、取締役開発部長であった岩田が代表取締役社長に就任した。これは、「岩田が社長をやるなら助ける」という援助者が現れたことがきっかけといわれている。


title: 岩田聡

text: 岩田はそれまで経営とはほぼ無縁の立場であったが、社長として優れた経営手腕を発揮。『星のカービィ』シリーズなどのヒット作品が生まれたこともあり、15億円あった負債をこののち6年間で完済、HAL研究所の経営再建を成し遂げる。


title: 岩田聡

text: 社長就任後、会社や仕事への不満を聞き取る目的で全社員との面談を実施した。この中で、社員との対話を重ねることが組織運営力や勤務意欲の向上に繋がると感じた岩田は、以降、この面談を半年に一度のペースで行うようになった。ちなみに、後に任天堂社長になった際には、全社員ではないものの、直属に近い部下に対して同様の面談を行っている。


title: 岩田聡

text: 社長業の傍らでプログラマとしての活動も続けた。当初は開発に関与していなかった『MOTHER2 ギーグの逆襲』が約4年の歳月を経ても完成せずに行き詰っていた際には、開発現場に出向き、「いまあるものを活かしながら手直ししていく方法だと2年かかります。イチからつくり直していいのであれば、半年でやります」と申し出て開発を請け負った。その後、宣言通りに半年で大枠が出来上がり、そこから更に半年で内容に磨きを掛けて、結果、約1年で完成させた。この作品の開発がきっかけとなってシリーズ生みの親である糸井重里との親交が深まり、その後、糸井のホームページ『ほぼ日刊イトイ新聞』の立ち上げにも協力した。


title: 岩田聡

text: また、『ポケットモンスター』（ポケモン）シリーズを手掛ける株式会社クリーチャーズの役員を岩田が務めていた縁もあり、『ポケットモンスター 赤・緑』（以下、『赤・緑』）の海外向けローカライズ作業や『赤・緑』の戦闘プログラムの『ポケモンスタジアム』への移植、更には『ポケットモンスター 金・銀』のグラフィック圧縮ツールの作成も行った。


title: 岩田聡

text: 2000年6月、任天堂社長の山内溥に経営手腕を買われて任天堂に入社し、取締役経営企画室長に就任した。


title: 岩田聡

text: 2001年5月に米国で行われたゲームの見本市「E3 2001」では、同年9月14日に発売を控えていた新型ゲーム機「ニンテンドーゲームキューブ」に関するプレゼンテーションを行った。


title: 岩田聡

text: 『大乱闘スマッシュブラザーズDX』の開発が遅れ、発売予定の2001年11月までの完成が危ぶまれる事態に陥った際には、山梨県のHAL研究所に出向いて開発現場を指揮し、不具合を調べる作業（コードレビューやデバッグ）を行った。これがプログラマとしての最後の仕事となった。


title: 岩田聡

text: 2002年、42歳のときに山内から指名を受け、6月1日付けで任天堂の代表取締役社長に就任した。任天堂は、1889年に山内溥の曽祖父である山内房治郎が創業して以来、山内家の同族経営であったため、当初、次期社長は山内溥の長男・山内克仁か娘婿の荒川実だと思われていた。そうした中での入社2年目の岩田の抜擢は、異例中の異例であった。なお、それまで会社の意思決定は社長に一任されていたが、岩田の社長就任以降は取締役会によって決定されることとなる。これは「今後の時代に対応するには、集団指導体制にするべき」と考えた山内からの提案である。


title: 岩田聡

text: 2003年に開催された東京ゲームショウの中で岩田は基調講演を行い、「日本のゲーム市場では、ゲーム離れ現象が進行している」と、業界全体への危機感を示した。こうした状況を打開するため、任天堂は「ゲーム人口の拡大」を基本戦略として位置づけ、幅広い層を対象としたハード、ソフトの開発に取り組むことになる。


title: 岩田聡

text: その一環として、2004年12月2日に、タッチパネルを搭載した2画面携帯型ゲーム機「ニンテンドーDS」を発売。年末商戦期に投入されたこともあり、年末年始のみで約150万台を売り上げた。


title: 岩田聡

text: 翌年の2005年からは、多くの世代が手に取ることを目指したソフト群「Touch! Generations」を展開し、ミリオンセラーのソフトを複数生み出した。特に『脳を鍛える大人のDSトレーニング』は社会現象となり、略称の「脳トレ」は流行語として広く浸透した。また、ニンテンドーDSで利用できる「ニンテンドーDSブラウザー」や「ワンセグ受信アダプタ DSテレビ」などの周辺機器も発売した。


title: 岩田聡

text: 2006年11月19日には、リモコン型コントローラで操作する家庭用ゲーム機「Wii」を発売。このWiiでは本体の電源を毎日入れてもらうことを目指し、天気やニュースなどの様々なコンテンツを含む「Wiiチャンネル」が内蔵された。また、歴代のゲーム機で発売されたゲームソフトをダウンロード購入してプレイできる仕組み「バーチャルコンソール」も導入された。


title: 岩田聡

text: 同2006年からは、任天堂ホームページ上で岩田が社内の開発者にインタビューする企画「社長が訊く」を開始する。当初は発売を間近に控えたWii本体や同時発売のWii用ソフトの開発者に話を聞くものだったが、その後、新作ソフトが出る際などに定期的に行われるようになり、他社のクリエイターを招いて話を訊くこともしばしばあった。


title: 岩田聡

text: 2011年より、発売予定のゲームソフトに関する情報を動画で岩田が直接伝える試み「Nintendo Direct」を開始。後に、岩田だけでなく任天堂や他社のクリエイターも登場するようになった。


title: 岩田聡

text: 2011年2月26日に発売したニンテンドーDSの後継機「ニンテンドー3DS」は普及が進んだものの、本体価格の値下げによる逆ザヤ状態での販売が続いたことなどが響き、2012年3月期の決算で通期営業赤字に陥った。また、2012年12月8日に発売したWiiの後継機「Wii U」は販売台数で苦戦し、特に海外市場での販売鈍化が目立った。2013年には任天堂の米国法人CEOも岩田が兼任することとなった。


title: 岩田聡

text: 2014年6月に、健康診断で胆管腫瘍が発見されたことを公表した。切除手術は無事終了したものの、療養のため直後の株主総会を欠席した。その後、同年8月に復帰。10月の経営方針説明会で公の場に再び登場した。


title: 岩田聡

text: 2015年2月からは、療養以降休止していた「社長が訊く」を再開。同年6月に米国で開催された「E3 2015」の期間中には、姿は見せなかったもののTwitter上で情報を発信した。また、6月末に行われた株主総会には姿を見せ議長を務めた。しかし、7月に入ってから体調を崩して入院し、その後11日に容態が急変。代表取締役社長に在職中のまま、胆管腫瘍のため、京都市左京区の京都大学医学部附属病院で死去した。満55歳没（享年57）。逝去の事実は、13日に任天堂より公表された。また、岩田の死は世界でも大きく報道された。


title: 岩田聡

text: 最晩年の2015年3月期の決算では、4期ぶりに営業黒字に回復。2015年3月には、ディー・エヌ・エーと業務・資本提携してスマートデバイス向けサービスを共同開発することや、新型ゲーム機「NX」（コードネーム、後のNintendo Switch）を開発中であることを発表した。業績が上向き、事業構造の変革や新規ハードの製作に乗り出した途上での急逝となった。※岩田が任天堂社長になる以前に関わったゲームソフトのタイトルを記述する。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 『無敵ロボ トライダーG7』（むてきロボ トライダージーセブン）は、1980年（昭和55年）2月2日から1981年（昭和56年）1月24日まで、名古屋テレビを制作局として、テレビ朝日系列で毎週土曜日17：30 ‐18：00（JST） の時間帯に於いて全50話が放送された日本サンライズ制作のロボットアニメである。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 前番組の『機動戦士ガンダム』が高年齢層からは注目を集めたものの、低年齢層の間では今ひとつ人気が振るわなかったことから、純然たる子供向けアニメとして制作された。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: いわゆるスーパーロボットアニメでありながら、出撃時に近所の住民にスピーカーで注意を呼びかける、敵と戦う時に経費を考えて戦う必要がある、などの生活感ある描写が数多く見られ、軍用兵器としてのロボット描写を重視したガンダムとは別の意味でリアリティを追求した作品となった。またトライダーG7の高い性能についても、ロボット帝国から亡命した科学者による1機だけの設計であり、他の地球製ロボットに比べ、ずば抜けて優れていると説明がなされている。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 地球侵略を狙うロボット帝国とトライダーG7との戦いを描いているが、ドラマは主人公・竹尾ワッ太を中心とする下町人情物ストーリーが主に描かれ、ロボット帝国の正体は地球に知られておらず「地球を襲ってくる謎の怪ロボット」程度にしか認識されていない。ロボット帝国側も、地球を襲撃するたびに迎撃に出てくるトライダーの正体を探ろうとするものの、偶然が重なり失敗が続く。結局、ロボット帝国が地球侵略を断念する最終話も含め、敵味方の両陣営にほとんどストーリー交流が無いという特異な構成となった。唯一の接点はトライダーG7を設計したのがロボット帝国の科学者・ナバロン（梅本）であるという事だが、それを知るのは主人公・ワッ太の亡き父親とロボット帝国の技術者クラードのみであり、他の主要登場人物は誰もその事実を知らない。最終話では戦闘はなく、ワッ太達の卒業式で締めくくっている。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: また、ナレーションは前番組の『機動戦士ガンダム』で、シリアスな語りをしていた永井一郎が引き続き担当。前番組とは打って変わった弾けた語り口を披露している。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 版権元の創通エージェンシーは放映前に「食品関係に力を入れて許諾したい」と述べており、前作よりも食品関係の商品が出回った。このためか本作は食事シーンが多い。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 小学生のワッ太に合わせ　ストーリーの中でも23話の健康診断（歯科検診）、48話のスキー合宿など、学校行事イベントなどもふんだんに盛り込まれている。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 前番組までの音楽や音響効果はそれまで渡辺岳夫、松山祐士、イシダサウンドプロ（松浦典良、松田昭彦、伊藤修）が担当していたが、劇場版『機動戦士ガンダム』の音楽制作、音響制作に専念するため、茅蔵人、E&Mプランニングセンターが担当した。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 前番組まで参加していた金田伊功率いる作画スタジオ「スタジオZ」はガンダム終了後に事実上解散し、スタジオナンバーワンとスタジオZ5に分かれ、共に『太陽の使者 鉄人28号』に参加に専念するため降板した。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: なお、本作は歌手たいらいさおにとってのアニメソング・デビュー作品である。主題歌の発売元キングレコードは、それまで日本コロムビアがほぼ独占していたアニメ・特撮ソング市場のシェアを拡大するため、日本コロムビアが販売権（または独占販売権）を持たない音源を集めた特撮主題歌集・BGM集などを発売する一方、自社ブランドを確立したばかりの日本サンライズの作品（『無敵超人ザンボット3』『機動戦士ガンダム』）の主題歌販売権獲得に奔走していたが、特に、たいらいさおのアニソン・デビューを、同社にとっての「アニメソング歌手誕生の瞬間」として捉えている。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 全宇宙の征服をもくろむガバール星：ロボット帝国。それに反発し地球へと亡命した科学者ナバロンは、竹尾道太郎と出会う。彼の手により設計された多段変形ロボット「トライダーG7」は、礼代わりに道太郎に譲られた。不幸にも道太郎は事故死してしまうが、息子の竹尾ワッ太が彼の仕事とトライダーを引き継ぐ。零細企業とは言え、「竹尾ゼネラルカンパニー」の社長としてワッ太は今日も会社の金庫…いや、みんなの幸せを守るために奮闘する。社長のワッ太を始め専務以下全社員が裕福という訳ではなく、第22話では紅一点の郁絵までもが会社に給料の前借りを頼んだりもしている。いわゆる、カツカツの経営とギリギリの生活を送るホームドラマ要素もある。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 社長以下全社員5名の零細企業。万能ロボット「トライダーG7」を使って土木作業からゴミ運搬、地球を襲う怪ロボットの撃退などあらゆる業務をこなす「宇宙の何でも屋」。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 当初は倒産瀬戸際の貧乏会社であり、防衛軍からの出動要請を有り難く請け負っていた。ロボット帝国の侵略を撃退した実績によって経営が安定したようで、最終話においてはロボットの来襲が無くなり危険な仕事が無くなって良かったという展開になった。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 銀河系の彼方から全宇宙制覇を企む、高等ロボット達による軍事国家。マザーコンピュータ・シグマが統合する。なお「ガバール星の所在地」「なぜロボット国家になったのか」「シグマの製作者」などは一切不明。ガバール星の脱走者であるメカロボット技術主任ナバロン（地球人名・梅本）が設計し、地球の三葉工業で建造された地球唯一のスーパーロボット。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 身長57m、体重777t。出力5700万馬力、大気圏内飛行速度マッハ7.7。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: ロボット帝国で使用されている合金「ガーバルニウム」で建造されたが、後のメンテナンスや補修・部品交換で多くの部分が地球製の鋼鉄素材に置き換わっている。劇中では一撃で宇宙パトロール艇や純地球製巨大ロボット（43話）が撃破されるような攻撃を受け止めたり直撃を受けても平気なシーンがたびたびあり、作中の地球メカの中では最強の防御力を誇る。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 普段は児童公園の地下に頭部先端が露出した状態で格納されており、発進時に「"毎度お騒がせして申し訳ございません。ただいまよりトライダー、発進いたします。危険ですから白線の外までお下がりください"」とのアナウンスが流れ（8話より）、退避後に公園が中央から開いて安全確認後トライダーが発進する。出動後は代わりに噴水が出現する。35話より発進バンクに追加されたモニター画面には「Fortran」という文字が見える、ちなみに全表記は「SR OA FORTRAN Transfer-2 CODE by Microsoft」。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 基本形態であるG7のほかに6形態の変形パターンがある。竹尾ゼネラルカンパニーにおけるトライダーの活躍により他の会社からもトライダーの発注があったが、その時点でナバロンが行方不明になっていたため竹尾ゼネラルカンパニーにある一台だけが残された。変形時の掛け声は「○○（現在の形態）・チェンジ・○○（変形する形態）」となっているが、トライダーG7からの場合は「トライダー・チェンジ・○○」となる。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text:
トライダーG7と共に出動し、サポートや資材等の運搬・救助活動を行う。専務、常務、係長、郁恵の4人が乗り込むが、劇中では他の人物が搭乗することもある（46話など）バギーや船外作業用ポッドなどの装備も積み込まれている。操縦者は常務。ミサイル発射などは係長の席からだが、新シャトルには専務の席にもミサイル発射ボタンがある（32話・46話）。本作の世界では、世界各国でロボットが使用されており、G7の他にも様々なロボットが登場している。そのいくつかを紹介する。43話で、太平洋上に浮かぶ人工島・宇宙空港（かつて13話でG7とチェンタムが戦った場所）で行われたイベント。「ロボット展示会」と「コンテスト」の2つからなる。コンテストは、まずタンカーなどを持ち上げた重量挙げコンテストを行い、合格ロボット7体（内1体がG7）が賞金500万円を賭けた「地球一周レース」に挑戦した。だが途中でガバール星のメカロボット・ドリングに襲われ、白虎王とグレインコは大破し、ジュテームは傷を負う。G7は急遽戦闘に切り替え、ドリングを撃破するが、その間にジェミニNo.1とアーサー3世が上位入賞、G7はジュテームを抱えて完走するも最下位になる。だが足立長官に「仲間を見捨てなかったG7は、世界最高のロボットだ」と褒め称えられた。
両曲を収録したEPレコードは、キングレコードから発売された。次回予告の最後には毎回、ワッ太が飛び出して決め台詞を喋る、バンクシーンが入る。こうした映像を使う演出は後番組『最強ロボ ダイオージャ』など、一部の作品でも使用される様になった。
G7の特徴である七段変形は玩具では完全には再現できず、いずれも頭部の二変形が省略されている。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 初期に発売された「変型合体セット」は五段変型、後にトライダーシャトルとセットで発売された「完全7変型合体」では別の変形パターンを加えて七段変形とした。他に廉価版の「変型シャトル合体」や必殺技を再現した「バードアタック」などが発売。売れ行きは好評で、サンライズ側ではスポンサーのクローバーに前作の借りが返せたと感じていたという。


title: 無敵ロボ トライダーG7

text: 2014年6月28日には、バンダイの「超合金魂シリーズ」の一環として、G7が発売。クローバー版では出来なかった七段変形が可能、またG7武器（ジャベリン・カッター・ルアーなど）やトライダー・キャタピラと共に旧シャトルが付属されており、コスミックに変形したG7と合体してトライダーフォートレスになれる。またキャタピラはシャトルに収納できる。「スーパーロボット大戦シリーズ」に数回登場（シリーズでは「参戦」と呼称する）している。


title: コンバウン王朝

text: コンバウン王朝（）は、後にミャンマーとなるビルマ（"Burma"、以下ビルマと表記）最後の王朝（1752年 - 1886年）。アラウンパヤー朝ともいう。


title: コンバウン王朝

text: 第二次タウングー王朝が衰退すると、下ビルマのモン族は上ビルマに侵入、モーソーボ（現在のシュエボー）の首長アウンゼーヤがこれを撃退してアラウンパヤーと名乗った。アラウンパヤー王はモン族の本拠地パゴー（ペグー）を下し、東部のシャン地方や西方のマニプルにまで遠征した。


title: コンバウン王朝

text: 第3代シンビューシン王は1766年タイのアユタヤ王朝を下すが、雲南南部のタイ族小邦の宗主権をめぐって対立した清軍と交戦し、停戦後に清と冊封関係を結ぶ。


title: コンバウン王朝

text: 1782年前王を殺害して即位したボードーパヤー王はアラカン王国を征服し、マニプル王国やアッサム王国を支配下に治め、ビルマ史上最大の版図を実現した。しかし、ビルマの西方への拡大はインドを支配するイギリス当局の利益と衝突し、英緬戦争が勃発した。


title: コンバウン王朝

text:
ビルマは三次にわたる英緬戦争に敗れ、最後のティーボー王はボンベイに幽閉された。1886年にビルマは英領インド帝国に併合された。
人口(1824年)3,000,000人
面積(1824年)794,000km²


title: コンバウン王朝

text:
その後の変遷
(1826年)584,000km²
(1852年)470,000km²
(1875年)460,000km²


title: 北海道旅客鉄道釧路支社

text: 北海道旅客鉄道釧路支社（ほっかいどうりょかくてつどうくしろししゃ）は、北海道旅客鉄道（JR北海道）の支社の一つ。旧国鉄釧路鉄道管理局に相当する。道東地区の路線を中心に管轄している。またJR北海道各支社の中では、唯一電化路線を保有していない。


title: 北海道旅客鉄道釧路支社

text: ※本社・支社の境界はいずれも閉塞区間上にあるため、境界線の内側の停車場（駅・信号場など）を記載している。


title: 北海道旅客鉄道釧路支社

text: かつては池北線（北海道ちほく高原鉄道ふるさと銀河線への転換を経て2006年廃線）の一部区間と標津線も管轄していた。


title: 北海道旅客鉄道釧路支社

text: なお、国鉄釧路鉄道管理局との相違点は次のとおり。


title: イデア

text: イデア（、idea）とは、


title: イデア

text: 「イデア」という言葉は「見る」という意味の動詞「idein」に由来していて、もともとは「見られるもの」のこと、つまりものの「姿」や「形」を意味している。


title: イデア

text: まず、ギリシア語の語彙体系について若干説明しておくと、ギリシア語では、見るideo系統の用語としては、ideinとeidoがあった。eido の過去形 eidon に由来する「eidos エイドス」という言葉のほうは「形」とか「図形」という意味でごく普通に用いられる言葉であった。


title: イデア

text: プラトンにおいては、エイドスとイデアは使い分けられており、イデアに特殊な意味が与えられた。