title: マルク・シャガール

text: シャガールは1910年パリに赴き、5年間の滞在の後、故郷へ戻る。この最初のパリ時代の作品にはキュビスムの影響が見られる。1915年に母が病死。同年にベラと結婚。10月革命（1917年）後のロシアでしばらく生活するが、1922年、故郷に見切りをつけ、ベルリンを経由して1923年にはふたたびパリへ戻る。ロシア時代のシャガールはロシア・アヴァンギャルドに参加して構成主義の影響の濃い作品、デザイン的作品を制作したが、出国後の作品は「愛」の方への傾斜が認められる。1941年、第二次世界大戦の勃発を受け、ナチスの迫害を避けてアメリカへ亡命した。なお、同郷人で最初の妻ベラ・ローゼンフェルトは1944年にアメリカで病死した。


title: マルク・シャガール

text: 1947年にパリへ戻ったシャガールは、1950年から南フランスに永住することを決意し、フランス国籍を取得している。1951年、彫刻制作を始める。1952年、当時60歳代のシャガールはユダヤ人女性ヴァランティーヌ・ブロツキーと再婚した。1960年、エラスムス賞受賞。同年、当時のフランス共和国文化大臣でシャガールとも親交のあったアンドレ・マルローはオペラ座の天井画をシャガールに依頼。これは1964年に完成している。1966年、シャガールは17点の連作『聖書のメッセージ』をフランス国家に寄贈した。マルローはこの連作を含むシャガールの作品を展示するための国立美術館の建設を推進し、ニース市が土地を提供する形で、1973年、86歳の誕生日に、ニース市に「マルク・シャガール聖書のメッセージ国立美術館」（現国立マルク・シャガール美術館）が開館した。1966年から20年近く暮らした、ニースに近いサン=ポール=ド=ヴァンスの墓地に眠る。「マーグ財団美術館」に大作がある。


title: マルク・シャガール

text:
毒舌家としても知られ、同時代の画家や芸術運動にはシニカルな態度を示していた。特にピカソに対しては極めて辛辣な評価を下している。
シュルレアリスムに共感を持てず、自分のことを「シュルレアリストと呼ばないで欲しい」と語っている。アポリネールは彼の作風を“シュルナチュラリスム（超自然主義）”と呼んだ。


title: マルク・シャガール

text: ホンダの創業者、本田宗一郎とパリで会った経験をもつ。この時本田は、日本からのお土産は何にしようかと迷いに迷った末、毛筆、墨、硯の一式を持っていくことに決めた。いざシャガールに会いに行くと、「これはどう使うのか」という話になり、あれこれ説明しているうちに、いきなり席を立って画室にこもってしまった。何が起きたのかわからず、戸惑う本田に、シャガールの妻が「もう、主人の出てくるのを待っていてもいつになるかわかりませんよ。あなたからもらった筆を実際に試しているのでしょうが、こうなったら何時間でも画室にこもったきりになってしまうのです」と説明したという。シャガールの探究心の旺盛さを示すエピソードである。


title: オスカー・ココシュカ

text: オスカー・ココシュカ（, 1886年3月1日 - 1980年2月22日）は、20世紀のオーストリアの画家。


title: オスカー・ココシュカ

text: クリムト、シーレと並び、近代オーストリアを代表する画家の一人である。表現主義に分類されることが多いが、ココシュカはウィーン分離派、「青騎士」、「ブリュッケ」などの当時の芸術運動やグループには参加せず、終始独自の道を歩んだ。


title: オスカー・ココシュカ

text: ココシュカは少年時代をウィーンで過ごし、1909年までウィーンの工芸学校で学んだ。20歳代には、建築家ヨーゼフ・ホフマンの主宰した「ウィーン工房」に参加し、装飾美術の仕事をしている。また、挿絵入り詩集を発表し、当初は画家というよりは詩人、装飾美術家として知られていた。


title: オスカー・ココシュカ

text: 1910年、表現主義の雑誌『シュトルム』（嵐）の発行人であり、同名の画廊の経営者でもあったヘルヴァルト・ヴァルデンの招きで一時ベルリンに滞在し、『シュトルム』誌の同人にもなっている。同じ年に描かれた『ヴァルデンの肖像』は、画面やや左寄りに真横を向いて立つモデルを描いた風変わりな肖像で、ココシュカの代表作の一つに数えられている。


title: オスカー・ココシュカ

text: 当初、ウィーンではあまり評価されないどころか、反感を買った。皇位継承者フランツ・フェルディナント大公は、1911年に「あいつ（ココシュカ）をぶちのめしてやりたい」と言ったという。


title: オスカー・ココシュカ

text: その頃、ココシュカは作曲家グスタフ・マーラーの未亡人、アルマ・マーラーと恋愛関係にあり、1913年にはアルマとともにイタリアへ旅行している。ココシュカのもっとも有名な作品の一つである『風の花嫁』（1913年）はアルマとともにいる画家自身を描いたものである。


title: オスカー・ココシュカ

text: その後ココシュカは第一次世界大戦に従軍。アルマは1915年に別の男性と結婚して、2人の関係はあっけなく終止符を打った。大戦で頭部に傷を負ったココシュカは、しばらくは戦争と失恋の傷から癒えることがなかった。アルマと等身大の人形をつくり、馬車で外出する際にも人形を連れていったという逸話が残っている。1922年のある日、ココシュカは酒に酔った勢いで人形の頭を割り、画家と人形の異常な関係はようやく終止符を打ったという。


title: オスカー・ココシュカ

text: ココシュカは1917年から1924年まではドイツのドレスデンに滞在し、1920年にはドレスデン美術大学の教授になっている。ナチス政権下の1933年にはプラハに逃れ、第二次世界大戦の前後はロンドンで過ごすなど、コスモポリタン的な生活を続けた。


title: オスカー・ココシュカ

text: 第二次大戦後はスイスに定住し、毎年、オーストリアのザルツブルクで美術セミナーの講師を務めるなど、後進の育成にあたった。


title: オスカー・ココシュカ

text: 1960年、エラスムス賞受賞。1980年、スイスのモントルーで没した。


title: 600年代

text: 600年代（ろっぴゃくねんだい）は、注釈


title: 600年代

text: 出典


title: フランツ・マルク

text: フランツ・マルク（Franz Marc, 1880年2月8日、ミュンヘン - 1916年3月4日、ヴェルダン）は、20世紀初期のドイツの画家。動物を愛し、動物とひとつになろうとした画家であった。画家としての活躍はわずか10年で、動物によって心開かれ自らの魂を動物たちに投影したマルクはその人生の最後、世界の再生を動物たちに託しながらこの世を走り去った。


title: フランツ・マルク

text: マルクは貴族の流れを汲む名家であり、風景画家の息子として生まれた。父親は生まれたばかりのマルクを見たとき、その容姿が気に入らず目まいを覚えたと言うほどの神経質な人物であった。マルクはそんな父親に厳しくデッサンの基礎を教え込まれた。絵を描くことが大好きだったマルクを、父が褒めてくれることはなかった。元々内向的だったマルクは益々自分の気持ちをいえない人間嫌いの少年になっていった。


title: フランツ・マルク

text: 1899年に19歳のマルクは、1年間の兵役で軍隊のキャンプに参加した。マルクの人生を変える不思議な体験は馬術の訓練中に起きた。馬の背にまたがり、走り出したその時、マルクの心の中で何かが弾けた。何者にも束縛されない自由な世界。憎しみも偽りもない動物の純粋さ。マルクは動物が大好きになった。そして動物を描く画家になりたいと思った。兵役を終えると父の反対を押し切り、画家を志して1900年にミュンヘン美術院に入学。しかし、学校が教えるのは写実的な風景画で描きたい動物はただの添え物にすぎなかった。学校を辞め、ひとりでアトリエを構えたマルクは夢だった動物の絵を描き始める。


title: フランツ・マルク

text: しかし、マルクが描いたのは仰向けになった雀の亡骸「死んだ雀」（1905）である。空を自由に羽ばたく小鳥がモノトーンの暗い闇の中、地面に投げ出されている。描かれたのは命の終焉。何をやってもうまくいかない自らの境遇が、反映されているかのようであった。荷車につながれた馬「小さな馬の習作Ⅱ」（1905）。その姿はいまだ父親の呪縛から逃れられないマルク自身のようであった。


title: フランツ・マルク

text: そんなとき1903年から1907年にかけてパリに滞在し、フィンセント・ファン・ゴッホの絵に接し、父親や美術学校で教わらなかった自由で生き生きとした表現を感じ取った。マルクの動物画は進化を始める。大胆なタッチによって生み出される動物たちの生命感。マルクの心は次第に解放されていく。初期の傑作「黄色い牛」（1911）。喜び飛び跳ねる牛は明るい黄色に彩られ、牛と言う動物の概念を変えた華やかさと躍動感に満ちている。なぜ、マルクは牛を黄色で描いたのか ? 当時、マルクは色彩に意味を見出そうと独自の研究を重ねていた。時には光を七色に分解するプリズムで絵を覗くなど、色の与える効果に研究を続けていた。


title: フランツ・マルク

text: 友人にあてた手紙にこう綴っている。「青という色は男性的。厳しく精神的な色だ。黄色は女性を現し、優しく陽気で官能的である」。この年、マルクは幸せな結婚をしたばかりであった。黄色い牛は伴侶を得た喜びにあふれる感情を象徴していた。青い色彩で度々描いたのは馬であった。青は男性的なヒーローの象徴。それはこれから芸術家として生きていこうとする決意を現しているかのようであった。さらにマルクは動物に感情を託すだけでなく、動物そのものの目になろうとした。「風景の中の馬」（1905）では無限に続くかのような遥かな遠くの景色を見つめる馬の後姿。見渡す風景は、緑、赤、そして広がる黄色。明るく鮮やかな色に彩られている。まるで違う次元に迷い込んだような不思議な感覚にとらわれる。マルクは絵について「芸術家にとって、自然が動物の目にどのように映っているかという考えほど、神秘的なものがあるだろうか」と語っている。


title: フランツ・マルク

text: 1909年にワシリー・カンディンスキー率いる新ミュンヘン美術家協会の展覧会を観て感動し、同協会に参加。しかし、1911年に協会内部の対立によりカンディンスキーの作品が拒否されたことを契機としてカンディンスキーとともに脱会し、彼と共にドイツ表現主義のグループである青騎士の中心メンバーとなり、斬新な表現で現代美術に大きな影響を与える存在となった。そしてその後のヨーロッパの行く末を案じさせる傑作を生み出した。「動物の運命」（1913）では、それは激しい色彩と大胆な線で描かれた不可思議な光景であった。中央には首を伸ばして大きくのけぞり、雄たけびを上げる青い鹿。二頭の赤い猪が何かにおびえるように体を寄せ合っている。恐怖に駆られ、全速力で逃げる二頭の緑の馬。様々な色彩と入り乱れる動物たちの感情。マルクは絵の裏にこう記した「そして存在するものはすべて燃えるように苦悩している」と。


title: フランツ・マルク

text: このとき世界は未曾有の危機に直面していた。それはやがてマルクが身を投じることになる第一次世界大戦勃発。純粋な動物の目で世界を見つめようとしたマルクは、逃れられない運命が近づいていることを感じ取っていた。マルクが戦いをモチーフにした作品とは、そこには赤と黒の炎と渦巻きの物体が描かれている「戦うフォルム」（1914）。ぶつかり合う二つの激しい感情。赤い物体の右側に描かれたくちばしのような形は元は鷲だったのではないかといわれている。一方の黒い物体は、もはや生き物の姿をとどめていない。現実世界の暴力に巻き込まれていったマルクの動物たちは魂の塊と化し、その形を失ってしまった。赤い鷲は黒い物体に対して、勝利を収めるかのように描かれている。しかし、マルクの思いはその先にあると専門家は語る。


title: フランツ・マルク

text: 宇都宮美術館の学芸員である石川潤の話によると、「戦うフォルムの中の赤い鷲は、戦いに勝利しつつ一旦滅びて、最終的には不死鳥のように再生していく存在であった。だから、完全に世界に絶望したとはいえない。それを経た先には純粋無垢な物が開けるはずであると信じて描いたのではないだろうか」と分析し、「戦うフォルム」には抗うことのできない運命に乗り越えようとするマルクの強い意志が込められていた。


title: フランツ・マルク

text: マルクは第一次世界大戦に出征し、ヴェルダンの戦いにおいて36歳の若さで命を落とした。戦死後、鉄十字勲章を受けている。


title: フランツ・マルク

text: マルクの作品は、馬、牛、猿、鹿、ロバ、狐、虎などの動物や森を主たる対象とした、極めて色彩にあふれた作品である。しかもそれは現実の色彩からかけ離れていることも多い。マルク本人の死後のことであるが、青い馬を描いた作品などは、自分自身古典的な作風の絵を描いていたヒトラーから「青い馬などいるはずがない」として「退廃芸術」作品と決め付けられた、という逸話も残っている。


title: フランツ・マルク

text: 晩年にはカンディンスキーと同様に作品の抽象化が進み、1914年の作品「チロル (Tyrol)」や「戦う形・せめぎあう形 (Fighting Forms)」などは、具象を残しながらも、カンディンスキーと同系統の抽象絵画といっていいような作品に仕上がっている。


title: フランツ・マルク

text: なお、日本においてはマルクの受容は本格的でなく再評価が待たれる人物である。


title: パウル・クレー

text: パウル・クレー（Paul Klee, 1879年12月18日 - 1940年6月29日）は20世紀のスイスの画家、美術理論家。


title: パウル・クレー

text: ワシリー・カンディンスキーらとともに「Blaue Reiter(青騎士)」グループを結成し、バウハウスでも教鞭をとった。その作風は表現主義、超現実主義などのいずれにも属さない、独特のものである。


title: パウル・クレー

text: 1879年、スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれた。父は音楽教師、母も音楽学校で声楽を学ぶという音楽一家であった。クレー自身も早くからヴァイオリンに親しみ、11歳でベルンのオーケストラに籍を置くなど、その腕はプロ級であり、1906年に結婚した妻もピアニストであった。クレーの音楽に対する深い理解はバッハやモーツァルトらの古典音楽からストラヴィンスキーやヒンデミットら現代音楽にまで幅広く及び、クレーの作品の画題にはポリフォニーやフーガといった音楽用語が用いられているものもある。


title: パウル・クレー

text: その一方で絵画への関心も既に幼少の頃から芽生えていた。また文学にも興味を持ち、創作に手を染めたこともあったが、迷った末にクレーは音楽や文学ではなく絵の道を選ぶことになる。ただ絵に専念することを決めた後も音楽や文学への関心は薄れることがなく、一日にヴァイオリンを何時間も演奏したり、また詩を作って日記に記したりもしている。18歳の頃から書き始めた日記は日々の出来事や創作した詩を書くだけのものに留まらず、クレーの絵画及び芸術に対する考えや方向性を鍛え上げていく場となった。


title: パウル・クレー

text: 1898年、当時はパリと並ぶ芸術の都だったミュンヘンに出て、2年後に美術学校に入学し、象徴主義の大家フランツ・フォン・シュトゥックの指導を受ける。なお、シュトゥックはカンディンスキーの恩師でもあった。ただ学校の画一的な教育はクレーにあわず、1年後の1901年には退学している。同年から翌年にかけてイタリアを旅行してルネサンスやバロックの絵画や建築を見て回り、特に建築の純粋さから多くを学んだ。


title: パウル・クレー

text: 1906年、リリー・シュトゥンプフと結婚してミュンヘンで新婚家庭を営み、翌年には息子フェリックスが誕生した。まだ無名の画家だったクレーには収入源が無く、リリーがピアノ教師として働くことで家計を支え、代わりにクレーは育児をはじめとする様々な家事に携わった。フェリックスを育てる上でのクレーの手による詳細な育児日記が残されている。フェリックスはのちに「パウル・クレー財団」を設立し、スイスでのクレー作品の保存に尽力した。


title: パウル・クレー

text: クレーは初期には風刺的な銅版画やガラス絵などを試み、またアカデミックな手法の油絵を残している。1906年以降、ミュンヘン分離派展に銅版画を出品し、1910年にはベルン等で個展を開く。この頃はセザンヌやゴッホらの作品に感銘を受けつつ独自の道を模索していた。またカンディンスキー、マルクらと知り合って特にマルクとは親友となり、彼らが立ち上げた「青騎士」展には第2回展から参加した。1912年にはパリでロベール・ドローネと出会い（またこの時にピカソやマティスらの作品に接している）、その後彼のエッセイ『光について』をドイツ語に訳している。この前後に光と色彩のフォルムや線描についての探求が始まり、特に線描については風景画において輪郭のみによる描写の単純化が進み、次第にその輪郭の線そのものが重視され、その自由な動きが追求されることになった。その成果はヴォルテールの小説『カンディード』の挿絵として描かれた一連の絵に結実するとともに、その後のクレーの絵の抽象化や独自の画風の確立にあたっての原点の一つとなる。


title: パウル・クレー

text: クレーの画業において転機となったのは1914年春から夏にかけてのチュニジア（北アフリカ）旅行であった。この旅行に感銘を受けたクレーは鮮やかな色彩に目覚め、作風は一変した。「色彩は、私を永遠に捉えたのだ」という言葉が、チュニジアでの体験を端的に表す一節として日記に残されている。クレーの画集等で紹介されている色彩豊かな作品は、ほとんどがこの旅行以後のものである。またこの頃からクレーは抽象絵画にも踏み込み、その後の表現の幅は飛躍的に拡大した。1915年にはリルケと知り合い、互いの作品に関心を抱きあっている。


title: パウル・クレー

text: 第一次世界大戦が勃発すると多くの芸術家も兵士として動員され、クレーの知人であるマルクやマッケらは戦死した。特に親友マルクの死はクレーに大きな衝撃を与えた。クレー自身も1916年から1918年にかけて従軍しているが、クレーが新進の画家として次第に認められるようになるのもこの頃からである。この時期のクレーは絵に文字を取り込む実験なども行いながら、具象とも抽象ともつかない、あるいはその両面を備えた絵を手がけていた。その後のクレーの作品の多くに見られる、多分に抽象的でありつつ「かたち」（それは明らかに何らかの事物を表していることもあれば、より純化され特定の事物とは対応していないこともある）が常に意識されて描かれているという傾向は、既にこの頃に懐胎されている。


title: パウル・クレー

text: 1919年にはミュンヘンの画商ゴルツと契約を結び、翌1920年にはゴルツの画廊で大回顧展が開かれた。またエッセイ『創造的信条告白』を発表し、現代美術の最前線に位置する画家の一人として知られるようになる。同年にヴァルター・グロピウスの招聘を受け、翌1921年から1931年までバウハウスで教鞭をとった。この時期にはニューヨークやパリで個展が開かれ、第1回シュルレアリスム展に参加するなど（もっとも、クレーの側からのシュルレアリスムへの関与はこの一回だけであった）クレーの名は国際的に知られるようになる。またロシアから戻って同じくバウハウスの教授となったカンディンスキーとは、一時期アトリエを共有しており、オットー・ネーベルやクルト・シュヴィッタースらとも親交を深めた。。クレーは造形や色彩について講義を行い、のちにはカンディンスキーと共に自由絵画教室を担当するかたわら、絵画理論の研究に取り組み、多くの理論的著作を残した。造形について、色彩についての様々な研究は講義のための準備とクレー自身の表現の探求の両方を兼ねており、そのような研究を経るなかでクレーの芸術観と絵についての考えはいっそう深化していくことになる。その一方で各地への旅行も行い、特に1928年から翌年にかけてクレー協会（1925年に組織された、クレーの作品を優先的に購入することが出来る少人数の会）の支援を得て実現したエジプト旅行は、その後のクレーの作品に多大な影響を及ぼしている。


title: パウル・クレー

text: バウハウス退職後は1931年から1933年までデュッセルドルフの美術学校の教授をしていたが、1933年のナチス政権の成立とともにはじまった前衛芸術の弾圧はクレーにも及び、批判も激化する。美術学校からの休職の通達やアトリエの家宅捜索を受けたクレーは身の危険を感じた妻リリーの促しもあり、生まれ故郷のスイス・ベルンに亡命した。しかしドイツ国内の銀行口座が凍結され、経済的な困窮に陥る。更に亡命の2年後に原因不明の難病である皮膚硬化症が発症し、晩年の5年間は療養と闘病のなかで制作を行うことになった。ナチスによる弾圧は「退廃芸術展」へのクレー作品の展示、ドイツ国内の公的コレクションの押収にまで及んだ。


title: パウル・クレー

text: 亡命直後は創作もはかどらず、作品数も激減するが、1937年には復調し、旺盛な創作意欲を見せた。また同年にはピカソとブラックがそれぞれクレーを訪問している。1939年には創作の爆発に達し、デッサンなども含めた1年間の制作総数は1253点に及んだ。この頃の作風は手がうまく動かないこともあって、単純化された線（色のある作品では太い場合が多い）による独特の造形が主なものとなる。一時期は背もたれのある椅子に座り、白い画用紙に黒い線を引くことにより天使などの形を描いては床に画用紙を落とす事を繰り返していた（その天使の絵に心を打たれた詩人谷川俊太郎は『クレーの天使』という詩集を出している）。1940年、画架に『無題（静物）』を残してロカルノ近郊のサンタニェーゼ療養所に移り、その地で死去した。ベルンのショースハルデン墓地にあるクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」というクレーの言葉が刻まれている。


title: パウル・クレー

text:
「芸術は見えないものを見えるようにする」と主張していたクレーの作品は通常のキャンヴァスに油彩で描いたものはむしろ少なく、新聞紙、厚紙、布、ガーゼなどさまざまな支持体に油彩、水彩、テンペラ、糊絵具などさまざまな画材を用いて描いている。サイズの小さい作品が多いことも特色で、タテ・ヨコともに1メートルを超える『パルナッソス山へ』のような作品は例外的である。
2005年6月には故郷ベルンに約4000点の作品を収蔵し、彼の偉業を集大成した「ツェントルム・パウル・クレー」（パウル・クレー・センター）がオープンした。


title: パウル・クレー

text: ヴァルター・ベンヤミンの『歴史哲学テーゼ』で語られる高名な「歴史の天使」論はクレーの『新しい天使』に触発されたものである。ベンヤミンはドイツからの亡命途中ピレネー山中で自殺するまで、この絵を携行した。


title: パウル・クレー

text: 日本では宮城県美術館に35点のコレクションがある。


title: バングラデシュの国章

text: バングラデシュの国章（バングラデシュのこくしょう、）は、独立時の1971年に制定された。


title: バングラデシュの国章

text: 象徴としてスイレンが使われており、その両側が稲束で囲われている。スイレンの上には、4つの星と花のつぼみがある。スイレンは、バングラデシュを流れる多くの川を表している。米は、それがバングラデシュの主要な食物・作物であることを表している。


title: バングラデシュの国章

text: この国章は、硬貨のデザインにも用いられている。


title: スーパーグレード

text: スーパーグレードとは、オートレースの競走格付けにおいて、最高位に格付けされた競走のことをいう。SG（エスジー）と略される。1995年4月1日のグレード制導入以前は特別競走（または特別企画競走）と呼称されていた。最多優勝は、高橋貢の20回である。


title: スーパーグレード

text: 現在、以下の5レースが行われている。その他のSGレースとして、東西チャンピオンカップが1997年より2000年まで4年間開催された。


title: スーパーグレード

text: 過去にSG全レースを制覇しグランドスラムを成し遂げた選手としては、現在以下の5名がいる。達成順に列挙する。オートレースグランプリ、東西チャンピオンカップが存在しなかった1996年以前、左記2大会を除く4つの大会を全て制覇した選手に対して称したが、現在は未公認記録扱いとなっている。


title: ピエト・モンドリアン

text: ピエト・モンドリアン（ピート・モンドリアン、Piet Mondrian、本名ピーテル・コルネーリス・モンドリアーン Pieter Cornelis Mondriaan 1872年3月7日 - 1944年2月1日）は19世紀末-20世紀のオランダ出身の画家。ワシリー・カンディンスキー、カジミール・マレーヴィチらと並び、本格的な抽象絵画を描いた最初期の画家とされる。


title: ピエト・モンドリアン

text: 初期には風景、樹木などを描いていたが、やがて完全な抽象へ移行する。有名な『リンゴの樹』の連作を見ると、樹木の形態が単純化され、完全な抽象へと向かう過程が読み取れる。作風は、表現主義の流れをくむカンディンスキーの「熱い抽象」とはまったく対照的で、「冷たい抽象」と呼ばれる。水平と垂直の直線のみによって分割された画面に、赤・青・黄の三原色のみを用いるというストイックな原則を貫いた一連の作品群がもっともよく知られる。


title: ピエト・モンドリアン

text: モンドリアンは1872年、オランダのアメルスフォールトに生まれた。幼少の頃に叔父に連れられて郊外にスケッチに出るなどして絵画への興味を抱く。1892年から3年間、アムステルダム国立美術アカデミーにおいて伝統的な美術教育を受けた。この頃から線描よりも色彩を重視する傾向が作風に現れている。アカデミー卒業後は次第にリアリズムを離れるようになり、印象派やポスト印象派、特にゴッホやスーラの影響を受けた画風に転ずる。この頃のモンドリアンは「色と線がそれ自体でもっと自由に語ることができるように」することを試みていた。1906年に姓を"モンドリアーン"から"モンドリアン"と改める。


title: ピエト・モンドリアン

text: 1911年、アムステルダムにおける美術展でキュビスムの作品に接して深い感銘を受け、パリへ行く決心をする。1912年から1914年までパリに滞在し、ピカソやブラックが提唱するキュビスムの理論に従って事物の平面的・幾何学的な形態への還元に取り組む。その過程でモンドリアンは抽象への志向を強め、彼の考える「キュビスムの先」を目指すことになる。キュビスムの探求がもたらしたこの転機について、モンドリアンは「キュビスムは自らの発見がもたらす論理的帰結を受け止めていないことが、徐々にわかってきた。つまりキュビスムが展開する抽象化は、その究極の目標である、純粋なリアリティの表現へと向かっていないと思うようになった」と述べている。彼はそのリアリティの表現が“純粋造形”によってのみ確立され得ると感じ、より一層の表現の探求に向かうことになる。


title: ピエト・モンドリアン

text: 1914年、父親の病気の知らせを受けてオランダに戻ったモンドリアンは、折りしも始まった第一次大戦のためにパリに戻れなくなり、オランダに残ることを余儀なくされる。しかし戦争のさなかに多くの芸術家と知り合い、特にテオ・ファン・ドースブルフと出会ったことはモンドリアンにとっても大きな転機となった。1917年にはドースブルフと共に芸術雑誌『デ・ステイル (De Stijl)』を創刊。ここで彼らの唱えた芸術理論が「新造形主義」と呼ばれるものである。モンドリアンは1925年に『デ・ステイル』を去るまで（もっとも住居は1919年にはパリに移していた）、エッセイを寄稿するなどメンバーの一員として活動した。彼は宇宙の調和を表現するためには完全に抽象的な芸術が必要であると主張し、その創作は一貫して抽象表現の可能性の探求に向けられるようになる。極限まで幾何学化・単純化された海と埠頭や樹木の絵から、一切の事物の形態から離れた抽象絵画への移行が起こり、短く黒い多数の上下左右の線のみによる絵、三色からなる四角形の色面を様々な間隔で配置した絵など、様々な作品を試みた。この試行錯誤の時期から、作品には「コンポジション」の題が付けられるようになる。


title: ピエト・モンドリアン

text: 抽象表現の実験が続く中で、次第にモンドリアンの絵は黒い上下左右の直線と、その線に囲まれた様々な大きさの四角形の色面から構成されるようになる。色面の色の種類も青・赤・黄の三色に限定されるようになり（黒の色面があることもある）、作品によって三色全てかあるいは一色か二色のみが使われるようになる。こうして1921年、モンドリアンの代表作である、水平・垂直の直線と三原色から成る「コンポジション」の作風が確立された。モンドリアンは純粋なリアリティと調和を絵画において実現するためには、絵画は平面でなくてはならない（つまり従来の絵画のような空間や奥行きの効果は除かれねばならない）と考え、また自らの絵画こそ純粋なリアリティと調和を実現しうると考えていた。そのような作品を創るために、彼は作品ごとに構図を決めるにあたって苦心と試行錯誤を重ね、色むらやはみ出した部分の一切ない厳密な線や色面を描きあげるために細心の注意と努力を払っていた。そうした抽象画のモンドリアンを理解する人も多かったが、苦しい生活を支えるために淡い色調で描かれた植物（特に花）の絵を描いては売っていたという。またモンドリアンはキャンバスを45度傾けた（角を上下左右にもってきた）作品を創ったり、額縁を用いなかったりなど、描画以外の面でも様々な工夫を凝らした。


title: ピエト・モンドリアン

text: 1930年代、モンドリアンは抽象画家のグループ「抽象・創造（アプストラクシオン＝クレアシオン）」に参加するなどしながら、パリで一貫して自らの到達した「コンポジション」の作品を描き続けた。1937年にはエッセイ『造形芸術と純粋造形芸術』を刊行している。1938年にはロンドンに移るが、これは迫る戦争を避けてのものであった。ロンドンでの作品には、作風の点ではさほどの変化はないものの、『コンコルド広場』などのように作品の題名に地名などが現れるようになる。1940年には激しくなりつつある戦火を避けてニューヨークに移住した。亡命してきたモンドリアンは一部で注目され、『フォーチュン』誌は亡命芸術家12人を特集した記事においてモンドリアンも取り上げ、タイポグラフィーやレイアウト、建築、工業デザインなど様々な商業美術に与えた影響の大きさを強調した。アメリカに移ってからのモンドリアンは上下左右の直線に黒以外の色も用いるようになり（それ以前にも直線のみの作品では黒以外の色を用いたこともあったが、色面と共に黒以外の直線を用いたのはニューヨーク時代以降である）、それをきっかけにしてモンドリアンの絵はより華やかに展開していくことになる。ニューヨーク時代の代表作『ブロードウェイ・ブギウギ』は、アメリカで初めて聴いたブギウギに触発されて描かれたものであり、上下左右の直線と三原色の原則に従いつつも、上下左右の直線は黄色になり、その直線の部分部分に赤・青・白の色面が数多く描かれるなど華やかな画面構成となり、完全な抽象絵画でありながら、画面からはニューヨークの街の喧騒やネオンの輝きさえ感じ取れるようだとする評者もいる。


title: ピエト・モンドリアン

text: 1942年、モンドリアンは生涯初の個展を開いた。1943年には『ブロードウェイ・ブギウギ』がニューヨーク近代美術館に購入されるなど、その作品に対する評価もようやく高まりはじめる。もっともモンドリアン自身はそれまでの自らの作品に満足することなく、目指す絵画を創り上げるために試行錯誤を続けていた。亡くなる少し前に彼は、自分の目標は次々に高くなるので、その実現に悪戦苦闘すると述べている。1944年、風邪をこじらせて肺炎となり、未完の『ヴィクトリー・ブギウギ』を遺してニューヨークで死去した。ブルックリンのサイプレス・ヒルズ墓地に埋葬された。


title: ピエト・モンドリアン

text: 絵を平面として捉え、額縁を取り除き、何かの描写ではない一つのそれ自体として完成された表現としての絵を追求したモンドリアンの姿勢は、様々な変化を経つつ抽象表現主義やミニマル・アートに受け継がれている。


title: ピエト・モンドリアン

text: 『デ・ステイル』が創刊されてから100周年を迎えた2017年には、これを記念しこの芸術運動を再評価し未来の創生への契機とすべく、デン・ハーグ、ライデンなどオランダ各地でモンドリアン・カラーで建築物を装飾するなどさまざまなプロモーションが行われた。また同年には、デン・ハーグ市立美術館（Gemeentemuseum Den Haag）の企画による"’’The Discovery of Mondrian’’" と称しての展覧会が、アムステルダム・パリ・ロンドン・ニューヨークなどの都市を巡回した。


title: ピエト・モンドリアン

text: 自然主義時代 1890-1907


title: ピエト・モンドリアン

text: 表現主義時代 1907-1911


title: ピエト・モンドリアン

text: キュビスム時代 1911-1917


ピエト・モンドリアン


title: 女院

text: 女院（にょいん/にょういん）は、三后（太皇太后・皇太后・皇后）や、それに準ずる身位（准后、内親王など）の女性に宣下された称号を指し、平安時代中期から明治維新まで続いた制度である。「院」はすなわち太上天皇、「女院」とはそれに準ずる待遇を受けた女性のことである。上皇に倣って院庁を置き、別当・判官代・主典代その他諸司を任じ、殿上を定め、蔵人を補した。


title: 女院

text: 従来、出家に伴い后妃の待遇（后宮職）は停止するものになっていた。ところが一条天皇の代、正暦2年（991年）皇太后藤原詮子落飾の際、皇太后宮職を停めると同時に、優詔あって東三条院の院号が贈られ、「女院」が出現したのである。


title: 女院

text: 初期の女院号宣下は后妃の中でも特に国母となった者に限られて行われたが、承保元年（1074年）の後冷泉天皇中宮章子内親王の院号宣下（二条院）以後、所生はなくても尊貴な出自を以って院号を得る例が加わった（ただし章子内親王の場合、新たに立后する妃のために后位を空ける手段として女院にされたとする説がある）。また、皇女を准母立后による尊称皇后（天皇の配偶ではない称号のみの后）とする制度が白河天皇皇女媞子内親王（郁芳門院）を契機として確立すると、院号宣下の対象も尊称皇后にまで拡大、さらに応保元年（1161年）の暲子内親王（八条院）によって、后位を経ずに院号宣下される道も開かれた。この結果、特に内親王で女院号宣下を受ける例が大幅に増えたが、原則として宣下の対象は后妃・天皇生母・内親王のいずれかであることが前提であり、乾元元年（1302年）の永嘉門院瑞子女王（宗尊親王女、後宇多天皇後宮）や、応永14年（1407年）の北山院日野康子（足利義満室）などは非常な異例だといえる。


title: 女院

text: 平安末期から鎌倉時代にかけて、内乱や両統迭立に影響され、女院号の宣下が氾濫し、一時には十数人にのぼる女院がいた。この内、皇女が所領相続の前奏として院号を与えられた例が多く見られ、内親王宣下・准后宣旨ののち、即日院号という場合もある。もっとも、厖大な荘園群を譲られた姫宮の権勢は大変なもので、富を利用して政治に睨みをきかせた八条院、宣陽門院、安嘉門院などはその代表である。


title: 女院

text: その後室町時代から江戸初期にかけて、立后・内親王宣下が共に途絶え、その結果天皇生母のみが女院となる時代が長く続いた。しかし後水尾天皇中宮徳川和子（東福門院）以後后からの女院が復活、また内親王からの女院として孝子内親王（礼成門院）のような例もあったが、正親町雅子（新待賢門院、孝明天皇生母）を最後に明治維新の時に廃止される。その後、中山慶子・柳原愛子（それぞれ明治天皇・大正天皇の生母）の待遇を巡り、女院を復活させる意見も出たものの、反対論が多く実現されなかった。


title: 女院

text: 女院の名称（以下女院号）は、天皇や上皇の院号とは異なり生前の時点で院号定（いんごうさだめ）により決定される。最初の二人の女院に即して見ると、東三条院の称号は東三条第によって、上東門院の称号は上東門第（土御門第の別名）（大内裏の上東門は別名を「土御門」といい、そこに通じる道路は土御門大路または上東門大路と呼ばれた）によってと、いずれも里第に由来した。続く陽明門院・郁芳門院も、伝領した邸宅がそれぞれ大内裏の陽明門に通じる近衛大路（別名を陽明門大路）に面する枇杷殿、大内裏の郁芳門に通じる大炊御門大路に面する大炊殿で、それに因む門院号であった。しかし、天治元年（1124年）の待賢門院以後、女院号は御在所に関わりなく宣下されることが通例化した。


title: 女院

text: 女院号の決定には、まず複数の候補が挙げられた中から選ばれたことが記録から判り、選定に当たっては里第名や門院名だけでなく、字が良いかどうかや不吉な先例に似ていないか、また既に存在する院号と重複しないか等、様々な角度から検討された。なお天皇・上皇の院号の場合、「後」を冠して重複する院号を使用したが、女院号は殆どが「新」を冠したのも特徴のひとつである（後京極院のみ例外）。また天皇・上皇の院号と重複する女院号は採用されなかったのに対し、逆に天皇の院号を決める際には、二条天皇のように先例である女院号の二条院との重複は考慮されなかったと見られる。


title: 女院

text: なお、新待賢門院の名だけは、南北朝時代の阿野廉子と江戸時代末期の正親町雅子の両者に重複している。これは、前者が南朝から宣下されたものであり、北朝を正統とする江戸時代の史観からは無視されていたからである。


title: 女院

text: 女院号の一形式として、禁裏の門を宛てる門院号がある。初例は上東門院で、元々は里第に由来する命名だが、二代の国母となった上東門院は佳例であるとされたこともあり、女院全体の大多数を占める院号となった。始めは禁門（大内裏を囲む外郭十四門）に限られたが、嘉応元年（1169年）の建春門院以降は宮門（内裏の外重を囲む外郭七門）や内門（内裏の中重を囲む内郭十二門）、内閤門、その他朝堂院・豊楽院の門名なども取り入れられた。


title: 女院

text:
『女院号便覧類聚』『[ 門院伝]』に記載があるにもかかわらず、院号宣下の事実を確認できない例。
その多くは誤解や俗説に基づくものと考えられる。ただし、福来門院に関しては南朝の女院号とする異説もある（『紀光卿記』明和8年7月9日条）。


title: ハンドレページ

text: ハンドレイ・ページ（）はフレデリック・ハンドレイ・ページ（Frederick Handley Page）によって1909年に設立されたイギリスの航空機メーカー。よくハンドレページと表記される。


title: ハンドレページ

text: 第一次世界大戦中はイギリス海軍のための爆撃機を製作した。第一次世界大戦後にロンドン - パリ間の民間航空会社ハンドレイ・ページ・トランスポートのための飛行機を製作した。ハンドレイ・ページ・トランスポートが他の航空会社と合併してインペリアル航空ができると、複葉の旅客機H.P.42などを生産した。迎え角が大きい時に有効な高揚力装置「ハンドレイ・ページスラット」を開発し、その特許料が1920年代前半の収入源になった。


title: ハンドレページ

text: 第二次世界大戦開戦が近づいた時ハンドレイ・ページ社は再び、爆撃機の開発を再開し、ハリファックス爆撃機を生産した。A・V・ロー社のランカスター爆撃機とともにイギリスの戦略爆撃機として活躍した。


title: ハンドレページ

text: 第二次世界大戦後は、イギリスの核爆撃機のトリオ（3Vボマー）のうち、三日月翼のヴィクター爆撃機を生産した。ヴィクターは後に空中給油機に改装され、長く用いられた。その後はジェット機時代に対応できず販売数が低迷し、1970年に倒産した。


title: 継体天皇

text: 継体天皇（けいたいてんのう、允恭天皇39年（450年?） - 継体天皇25年2月7日（531年3月10日?））は、日本の第26代天皇。在位は継体天皇元年2月4日（507年3月3日?） - 同25年2月7日（531年3月10日?）。


title: 継体天皇

text: 諱はヲホド。『日本書紀』では男大迹王（をほどのおおきみ）、『古事記』では袁本杼命（をほどのみこと）と記される。また、『筑後国風土記』逸文に「雄大迹天皇（をほどのすめらみこと）」、『上宮記』逸文に乎富等大公王（をほどのおおきみ）とある。 なお、隅田（すだ）八幡神社（和歌山県橋本市）蔵の人物画像鏡銘に見える「孚弟王（男弟王?）」は継体天皇を指すとする説がある（後述）。別名として、『日本書紀』に彦太尊（ひこふとのみこと）とある。


title: 継体天皇

text: 『記紀』によれば、15代応神天皇の5世孫であり越前国を治めていた。ところが25代武烈天皇は後嗣を残さずして崩御。そのため中央の有力豪族の推戴を受けて即位したとされる。


title: 継体天皇

text: 戦後、天皇研究に関するタブーが解かれると、5世王というその特異な出自と即位に至るまでの異例の経緯に注目が集まり、元来はヤマト王権とは無関係な地方豪族が実力で大王位を簒奪し、現皇室にまで連なる新王朝を創始したとする王朝交替説がさかんに唱えられるようになった。


title: 継体天皇

text: しかしながら傍系王族の出身という『記紀』の記述を支持する声も多く、それまでの大王家との血縁関係については現在も議論が続いている（後述）。


title: 継体天皇

text: 『記紀』は共に継体天皇を応神天皇の5世の子孫と記している。また、『日本書紀』はこれに加えて継体を11代垂仁天皇の女系の8世の子孫とも記している。近江国高嶋郷三尾野（現在の滋賀県高島市近辺）で誕生したが、幼い時に父の彦主人王を亡くしたため、母・振姫の故郷である越前国高向（たかむく、現在の福井県坂井市丸岡町高椋）で育てられ、「男大迹王」として5世紀末の越前地方（近江地方説もある）を統治していた。


title: 継体天皇

text: 『日本書紀』によれば、506年に武烈天皇が後嗣を定めずに崩御したため、大連・大伴金村、物部麁鹿火、大臣・巨勢男人ら有力豪族が協議し、まず丹波国にいた14代仲哀天皇の5世の孫である倭彦王（やまとひこおおきみ）を推戴しようとしたが、倭彦王は迎えの兵を見て恐れをなして山の中に隠れて行方不明となってしまった。やむなく群臣達は越前にいた応神天皇の5世の孫の男大迹王を迎えようとしたものの、疑念を持った男大迹王は河内馬飼首荒籠（かわちのうまかいのおびとあらこ）を使いに出し、大連大臣らの本意に間違いのないことを確かめて即位を決意したとされる。翌年の507年、58歳にして河内国樟葉宮（くすばのみや）において即位し、武烈天皇の姉にあたる手白香皇女を皇后とした。即位19年後の526年にして初めて大倭（後の大和国）に入り、都を定めた。翌年に百済から請われて救援の軍を九州北部に送ったものの、しかし新羅と通じた筑紫君・磐井によって反乱が起こり、その平定に苦心している（詳細は磐井の乱を参照）。


title: 継体天皇

text: 対外関係としては、百済が上述のように新羅や高句麗からの脅威に対抗するためにたびたび倭国へ軍事支援を要請し、それに応じている。また、『書紀』によれば継体6年（513年）に百済から任那四県の割譲を願う使者が訪れたとある。倭国は大伴金村の意見によってこれを決定し、百済は返礼としてか翌年から梁より招いていた五経博士を遣わしている。


title: 継体天皇

text: 531年に皇子の勾大兄（安閑天皇）に譲位（記録上最初の譲位例）し、その即位と同日に崩御した。崩年に関しては『古事記』では継体の没年を527年としており、そうであれば都を立てた翌年に死去したことになる。『古事記』では没年齢は43歳、『日本書紀』では没年齢は82歳。『日本書紀』では、注釈として『百済本記』（散逸）の辛亥の年に天皇及び太子と皇子が同時に亡くなったという記述（「百濟本記爲文 其文云 大歳辛亥三月 軍進至于安羅 營乞乇城 是月 高麗弑其王安 又聞 日本天皇及太子皇子 倶崩薨 由此而言 辛亥之歳 當廿五年矣」）を引用して政変で継体以下が殺害された可能性を示唆しており、このことから継体の本来の後継者であった安閑・宣化と、即位後に世子とされた欽明との間に争いが起こったとする説がある。ただし「天皇」とは誰を指すのか不明であり、本来百済のことを書く歴史書の記述にどれほどの信頼を置いてよいかという疑問もある（詳細は継体・欽明朝の内乱を参照）。『上宮聖徳法王帝説』（弘仁年間成立）と『元興寺伽藍縁起幷流記資材帳』（天平19年成立）によると、「欽明天皇7年の戊午年」に百済の聖明王によって仏教が伝えられたと記されているが、『書紀』の年記によればこの年は宣化天皇3年（538年）であり、欽明朝に戊午年は存在しない。しかし仮に継体崩御の翌年に欽明が即位したとするとちょうど7年目が戊午年に当たることとなり、あるいはこの仮説を裏づける傍証となりうる。また、真の継体陵と目される今城塚古墳には三種類の石棺が埋葬されていたと推測されている（後述）。


title: 継体天皇

text: 一方で、この辛亥の年とは531年ではなく60年前の471年とする説もある。『記紀』によれば干支の一回り昔の辛亥の年には20代安康天皇が皇后の連れ子である眉輪王に殺害される事件があり、混乱に乗じた21代雄略天皇が兄や従兄弟を殺して大王位に即いている。「辛亥の年に日本で天皇及び太子と皇子が同時に亡くなった」という伝聞情報のみを持っていた『百済本記』の編纂者が誤って531年のことと解釈し、『日本書紀』の編纂者も安康にまつわる話であることに気づかずに（「天皇」は安康、「太子」は後継者と目していた従兄弟の市辺押磐皇子、「皇子」はまま子の眉輪王か）継体に当てはめたとも考えられる。


title: 継体天皇

text: 『日本書紀』によれば応神天皇5世の孫（曾孫の孫）で父は彦主人王、母は11代垂仁天皇7世孫の振媛（ふりひめ）である。ただし、応神から継体に至る中間4代の系譜について『記紀』では省略されており、辛うじて鎌倉時代の『釈日本紀』（『日本書紀』の注釈書）に引用された『上宮記』の逸文によって知ることが出来る。これによると、男子の直系は「凡牟都和希王（ほむたわけのおおきみ・応神天皇） ─ 若野毛二俣王 ─ 大郎子（一名意富富等王） ─ 乎非王 ─ （＝彦主人王） ─ 乎富等大公王（＝継体天皇）」とされる。『上宮記』逸文は近年、文体の分析によって推古朝の遺文である可能性が指摘され、その内容の信憑性や実際の血統については前述の通り議論が分かれているものの、原帝紀の編纂と同時期（6世紀中葉か）に系譜伝承が成立したものと考えられる。


title: 継体天皇

text: 皇后は21代雄略天皇の孫娘で、24代仁賢天皇の皇女であり、武烈天皇の妹（姉との説もある）の手白香皇女である。継体には大和に入る以前に複数の妃がいたものの、即位後には先帝の妹を皇后として迎えた。これは政略結婚であり、直系の手白香皇女を皇后にする事により、既存の大和の政治勢力との融和を図るとともに一種の入り婿という形で血統の正当性を誇示しようとしたと考えられる。継体にはすでに多くの子もいたが、手白香皇女との間に生まれた天国排開広庭尊（29代欽明天皇）を嫡男とした。欽明天皇もまた手白香皇女の姉妹を母に持つ宣化天皇皇女の石姫皇女を皇后に迎え、30代敏達天皇をもうけた。以上のように、大王家の傍系という自らの血の薄さを直系である皇后の血統により補填しようとした様子が窺える。その後は、欽明天皇の血筋が現在の皇室に至るまで続いている。既述の通り、『記紀』によれば先代の武烈天皇に後嗣がなかったため越前（近江とも）から「応神天皇5世の孫」である継体天皇が迎えられ即位したとされる。『日本書紀』の系図一巻が失われたために正確な系譜が書けず、『釈日本紀』に引用された『上宮記』逸文によって辛うじて状況を知ることが出来るが（右図参照）、この特異な即位事情を巡っては種々の議論がある。


title: 継体天皇

text: 『記紀』の記述を信用するならば、継体を大王家の「5代前に遡る遠い傍系に連なる有力王族」とする説が正しい。しかし戦後に天皇に関する自由な研究が認められることになり、継体はそれまでの大王家とは血縁関係のない新王朝の始祖であるとする説が提唱されるようになった。代表的な研究者である水野祐によればいわゆる万世一系は否定され、出自不明の26代継体天皇から新たな王朝が始まったことになり、この新王朝は継体の出身地から「越前王朝」と歴史学上呼称される（詳細は王朝交替説を参照。）。一方で、その出自を近江国坂田郡を本拠とする息長氏に求める説もあり、その根拠としては息長氏が応神天皇の孫の意富富杼王を祖とする皇別氏族（皇族が臣籍降下して誕生した氏族）で、後の天武朝には八色の姓の最高位を賜るなど朝廷から格別な待遇を受けた氏族であり、継体自身も妃の一人を息長氏から迎えていることなどがあげられる。いずれにしても決め手となるような史料はなく、継体の出自に関しては結論は出ていない。


title: 継体天皇

text: また、即位から大和に宮を定めるまで何故か19年もの時間がかかっていることも不可解で、そのため即位に反抗する勢力を武力制圧して王位を簒奪したとする説も出た。継体が宮を構えたのはいずれも河川交通の要衝の地で、大伴氏など継体の即位を後押ししたとみられる豪族の土地も多く、それら支援豪族の力を借りながら漸進的に支配地域を広げていったようにも窺える。しかし大伴氏などは大和盆地に勢力を持っており、継体が宮を築くまで大和にまったく政治力を行使できなかったとは考えづらく、もしも反乱による武力闘争があったのであれば、大和遷都の翌年に起こった筑紫君磐井の乱のように『記紀』に記されていないのは不自然である。一方で、継体が育ったとされる越前、生まれた土地とされる近江、宮があったとされる山城・河内、陵墓が設けられた摂津は日本海−琵琶湖−宇治川−淀川−瀬戸内海の水上交通を中心とした交通路によって結び付いており、継体が地方豪族ながら大王位を継げた背景にはこうした交通路を掌握して強大な政治力・経済力を維持していたことにあるとし、本拠地を離れて大和入りする動機が弱いために敢えて大和に入らなかったとする見方もある。水谷千秋は武力闘争までには至らなかったものの継体の即位に反対する勢力は存在したとし、その中心となった氏族を葛城氏と推測している。その根拠としては、葛城氏は武烈までの仁徳天皇の王統と密接な関係があったこと、以降の時代に目立った活動が見られないこと、6世紀後半には拠点であった北葛城地方が大王家の領有となっていることを挙げている。さらに大和入りの後に安閑・宣化が蘇我氏の勢力圏に宮を造営していることから、葛城氏の支流とみられる蘇我氏は宗家と距離を置いて継体の即位を支援し、この時の働きが後の飛鳥朝における興盛のきっかけとなったとしている。また、考古学的な調査からもヤマト王権に従順ではなかったと窺える北部・中部の九州の首長達が中央の混乱に乗じて自立をする気配を見せ、そうした傾向に対する危機感が反目を繰り返していた中央豪族達を結束させ、継体の大和入りを実現させたとしている。大和入りの翌年に勃発した磐井の乱は、継体の下に新たに編成されたヤマト王権の試金石となり、この鎮圧に成功したことによって継体は自らの政権の礎を確固なものとしたと推測している。


title: 継体天皇

text: 近年では、5世紀の大王の地位は特定の血に固定されなかった（即ち王朝ではなかった）とする説もある。継体以前のヤマト王権は各地域国家の連合で、王統は一つに固定されていなかったという意味であり、武光誠は継体以前の大王は複数の有力豪族から選出されたとしている。既述の通り、近年では継体の出自を伝える『上宮記』の成立が推古朝に遡る可能性が指摘され、傍系王族説が再び支持を集めるようになった。すなわち『上宮記』逸文が載っている『釈日本紀』には「上宮記曰一伝」という記述があるが『上宮記』の作者は別史料を引用しており、それにはさらに古い資料に基づいた系譜が載っていたとされていることを根拠とする。


title: 継体天皇

text: 仮に継体新王朝説を採用した場合でも、現皇室は1500年の歴史を持ち、現存する王朝の中では世界最長である。それ以前の系譜は参考ないしは別系とするなどして「実在と系譜が明らかな期間に限っても」という条件下においてもこのように定義・認定されることから、皇室の歴史を讃える際などに、継体天皇の名前が引き合いに出されることが多い。


title: 継体天皇

text: 隅田八幡神社所蔵国宝「人物画像鏡」の銘文に"『癸未年八月日十大王年男弟王在意柴沙加宮時斯麻念長寿遣開中費直穢人今州利二人等取白上同二百旱作此竟』"「癸未の年八月十日、男弟王が意柴沙加の宮にいます時、斯麻が長寿を念じて河内直、穢人今州利の二人らを遣わして白上銅二百旱を取ってこの鏡を作る」とある（判読・解釈には諸説あり）。


title: 継体天皇

text: 隅田八幡神社は859年の設立であるが、人物画像鏡の出土場所、出土年代は明らかにされておらず、「癸未」については443年説と503年説など論争がある。「癸未」を503年、「男弟王」を（おおと）＝男大迹王つまり継体天皇と解釈すると、継体は癸未＝武烈天皇5年8月10日（503年9月18日）の時点では、大和の意柴沙加宮＝忍坂宮にいたとする仮説が成り立つ。もしこの説が正しければ、継体が畿内勢力の抵抗に遭って長期に渡って奈良盆地へ入れなかったとする説が崩れる。503年説が正しければ、鏡を作らせて長寿を祈った「斯麻」は、当時倭国と同盟関係にあった百済の武寧王（別名斯麻王）となる。


title: 継体天皇

text: ただし「男弟」の読みは厳密には「ヲオト」であり、継体の「ヲホド」とは微妙に異なる（詳細はハ行転呼音、唇音退化を参照）。このことから、「男弟王」を「大王の弟の王族」と解釈し、妹の忍坂大中姫が允恭天皇に入内した意富富杼王であると考える説もある。その場合「癸未」は443年となり、鏡を作らせた「斯麻」は武寧王ではなく三嶋県主と考える。継体は三嶋の対岸に位置する樟葉宮で即位していることから、曽祖父である意富富杼王とも深い親交があったとしても不自然ではない。


title: 継体天皇

text: ゆかりの地である越前はかつて湿原が広がり農耕や居住に適さない土地であった。男大迹王（おおとのみこ、のちの継体天皇）はこの地を治めると、まず足羽山に社殿を建て大宮地之霊（おおみやどころのみたま）を祀りこの地の守護神とした。これが現在の足羽神社である。


title: 継体天皇

text: 次に地形を調査のうえ、大規模な治水を行い九頭竜川・足羽川・日野川の三大河川を造ることで湿原の干拓に成功した。このため越前平野は実り豊かな土地となり人々が定住できるようになった。続いて港を開き水運を発展させ稲作、養蚕、採石、製紙など様々な産業を発達させた。


title: 継体天皇

text: 天皇即位のため越前を離れることになると、この地を案じて自らの御生霊を足羽神社に鎮めて御子の馬来田皇女（うまくだのひめみこ）を斎主としてあとを託したという。このような伝承から越前開闢の御祖神とされている。


title: 継体天皇

text:
能の「花筐」に登場する。あらすじ：継体帝が武烈帝の後継者に選ばれ、寵愛の照日（シテ）に手紙と花篭を形見として贈って上京した。照日は君を慕い、侍女とともに狂女の姿となって都へ追う。紅葉見物の行幸の列の前に現われた照日は、帝の従者（ワキ）に篭を打ち落されて狂い、漢の武帝と李夫人の物語を舞う。やがて帝は以前照日に渡した花篭であると気づき、再び召されて都に連れ帰った。後に二人の間の子が安閑天皇となる。上叙の遷都は政治上の重大な変革があったためとする説もあるが、憶測の域を出ない。ただし、この記録が事実とすると、継体が大和にいたのは晩年の5年のみである。
陵（みささぎ）は、宮内庁により大阪府茨木市太田3丁目にある三嶋藍野陵（みしまのあいののみささぎ：三島藍野陵）に治定されている。宮内庁上の形式は前方後円。遺跡名は「太田茶臼山古墳」で、墳丘長227メートルの前方後円墳である。しかし、本古墳の築造時期は5世紀の中頃とみられている。


title: 継体天皇

text: 一方、大阪府高槻市郡家新町の今城塚古墳（前方後円墳、墳丘長190m）は6世紀前半の築造と考えられることから、歴史学界では同古墳を真の継体天皇陵とするのが定説となっている。この古墳は被葬者の生前から造られ始めた寿陵であると考えられている。この古墳は宮内庁による治定の変更が行われていないために立ち入りが認められ、1997年からは発掘調査も行われている。2011年4月1日には高槻市教育委員会にて史跡公園として整備され、埴輪祭祀場等には埴輪がレプリカで復元された。隣接する今城塚古代歴史館では、日本最大級の家型埴輪等が復元展示されている。


title: 継体天皇

text:
同古墳ではこれまで家型石棺の破片と見られる石片が三種類確認されている。その内訳は、熊本県宇土市近辺の阿蘇溶結凝灰岩のピンク石、奈良県と大阪府の境に位置する二上山の溶結凝灰岩の白石、兵庫県高砂市の竜山石で、少なくとも三基の石棺が安置されていたことが推測できる。このうち、竜山石は大王家の棺材として多く用いられたものである。これらの石棺は、16世紀末の伏見大地震により破壊されたと見られる。2016年には、過去に付近で石橋に使われていた石材が今城塚古墳の石棺の一部であった可能性が発表された。
また、皇居の皇霊殿（宮中三殿の1つ）において他の歴代天皇・皇族とともに御霊が祀られている。


title: 継体天皇

text: 1847年、飛騨高山の国学者・田中大秀の起案を受けて門弟・橘曙覧、池田武万侶、山口春村、足羽神社神主・馬来田善包らにより継体天皇御世系碑が足羽神社境内に建立されている。この碑文には、大秀の研究による応神天皇から継体天皇までの系図が彫り込まれている。


title: 継体天皇

text: これには「玉穂宮天皇大御世系」とあり、その下に「品陀和気命（御諡 応人天皇） ─ 若沼毛二俣王 ─ 大郎子（亦名 意本杼王） ─ 宇斐王 ─ 汙斯王（書記云 彦主人王）─ 袁本杼命（書記云 更名 彦太尊 御諡 継体天皇）」と彫り込まれている。


title: 継体天皇

text: また足羽神社の近くにある足羽山公園には継体天皇を模した巨大な石像が三国を見下ろすように建っており、観光スポットとなっている。


title: 伊予長浜駅

text: 伊予長浜駅（いよながはまえき）は、愛媛県大洲市長浜にある四国旅客鉄道（JR四国）予讃線（愛ある伊予灘線）の駅である。駅番号はS12。「愛ある伊予灘線」の愛称区間に含まれている。標高3 m。旧喜多郡長浜町の代表駅でその中心部にも近い。


title: 伊予長浜駅

text: この駅を開業させたのは愛媛鉄道である。1918年（大正7年）の2月14日に、愛媛鉄道は当駅から大洲駅（現在の伊予大洲駅）までを開通させ、同時にこの駅が長浜町駅として開業した。


title: 伊予長浜駅

text: 愛媛鉄道は1933年（昭和8年）の10月1日に国有化となり愛媛線とされたがこのとき駅名は現在の伊予長浜駅（いよながはまえき）に改称となった（「伊予」が付くのは、滋賀県の長浜駅と区別するため）。軌間は愛媛鉄道時代から762mmのままであったが1935年（昭和10年）10月、下灘駅から当駅までの路線の開通にあわせて1067mmに改められ、このとき高松駅から下灘駅まですでにのびていた予讃本線が愛媛線を含めて伊予大洲駅までがつながったため高松駅から伊予大洲駅までが予讃本線とされたので当駅も国鉄予讃本線の途中駅となった。


title: 伊予長浜駅

text: かつてこの駅には松山駅・宇和島駅間を走る急行列車の大多数が停車していたが、1986年（昭和61年）の3月に向井原駅 - 内子駅間の新線が開通し、向井原駅から当駅を経て伊予大洲駅にいたる線路が幹線としての役割を喪失したため、優等列車が停車することはなくなった。


title: 伊予長浜駅

text: この駅はその後1987年（昭和62年）4月には国鉄の分割民営化により四国旅客鉄道の駅となって現在に至っている。予讃本線は1988年（昭和63年）6月に予讃線に改称となった。地上駅で、駅舎に接して単式ホーム1面1線、その奥に島式ホーム1面2線であわせて2面3線の駅である。


title: 伊予長浜駅

text: 通票閉塞時代にも一線スルーの配線になっていて、1番線が上下本線で通過列車用のタブレット授受器がホームの両端にあった。このため、一線スルーであっても通過列車は、45km/h制限であった。また1番線が使用できないときは運転停車していた。当時2番線と3番線は上下副本線であった。


title: 伊予長浜駅

text: 駅舎は木造一階建て、古くからの建築物であるが前面などが改装されている。みどりの窓口未設置、POS端末設置の直営駅だったが、2010年10月1日に無人駅となった。旧型の自立式自動券売機が1台設置されている。


title: 伊予長浜駅

text: 松山方面は殆どが1番のりばから発車するが、宇和島方面は1番のりば発と3番のりば発がほぼ半数となっている。2番のりばは既に信号機が撤去されているため、列車の入線はできない。


title: 伊予長浜駅

text: 当駅は肱川の河口に木材の集散地として発達した長浜の市街にある。当駅の北東、市街から少し離れたところには海をうめたてた場所があり長浜港や工場などがある。市街地は当駅の西側に広がっており旧長浜町役場の大洲市役所長浜支所も近い。駅から西に1キロほど歩くとそこは愛媛県最長の川、肱川の河口である。


title: 伊予長浜駅

text: 長浜港からは青島海運が青島への航路を運航している。


title: 伊予長浜駅

text: 伊予鉄南予バス


title: 伊予大平駅

text: 伊予大平駅（いよおおひらえき）は、愛媛県伊予市大平にある四国旅客鉄道（JR四国）予讃線の駅である。駅番号はU07。下り方の次駅・伊予中山との間に、JR四国において最長となる犬寄トンネル（6,012m）が存在する。


title: 伊予大平駅

text: 単式1面1線ホームを持つ盛土駅。


title: 伊予中山駅

text: 伊予中山駅（いよなかやまえき）は、愛媛県伊予市中山町中山にある四国旅客鉄道（JR四国）予讃線の駅である。駅番号はU08。


title: 伊予中山駅

text: 隣の伊予大平駅との間に、JR四国では最長の犬寄トンネル（6,012m）がある。特急列車の原則停車駅になっていた時代もあったが、駅自体が町外れに位置して利用が振るわなかったので、現在は4往復のみとなっている。ただし、特急停車駅として建設されたため、ホーム有効長は8両分確保されている。トンネルに挟まれており、これ以上の有効長延伸は困難である。相対式2面2線の地上駅で、2番線が一線スルーの通過線（速度制限なし）となっている。実際は前後のトンネルに曲線制限があり、伊予市側は95 km/h、内子側は100 km/hで通過している（速度制限は駅構内のみ解除）。停車列車は駅舎側の1番のりば（上下副本線）を優先して使用する。


title: 伊予中山駅

text: 隣接する「中山町特産品センター」にて簡易委託による乗車券発売を行っている。


title: 伊予中山駅

text: 伊予市中山町（旧伊予郡中山町）の市街地北端にあたる。


title: 伊予中山駅

text: 1日平均の乗降人員は248人である。（2006年度）


title: 伊予中山駅

text: ※当駅に一部が停車する特急「宇和海」の隣の停車駅は列車記事を参照のこと。


title: 伊予立川駅

text: 伊予立川駅（いよたちかわえき）は、愛媛県喜多郡内子町立山にある四国旅客鉄道（JR四国）予讃線の駅である。駅番号はU09。島式1面2線の高架駅で半径600 mの曲線上にあり、1番線が一線スルーの通過線（制限速度110km/h）となっている。停車列車も含めて上下線とも行違がない場合は基本的に1番のりばを通行する。改修前も通過列車を考慮していたが、16番両開き分岐器で制限速度75km/hであった。


title: 内子駅

text: 内子駅（うちこえき）は、愛媛県喜多郡内子町内子にある、四国旅客鉄道（JR四国）の駅。高架駅となっており、全特急列車が停車する。


title: 内子駅

text: 内子線を所属線とし、予讃線（新線）を加えた2路線が乗り入れている。当駅を境に伊予市方面が予讃線、伊予大洲方面が内子線と分かれているが、運転系統上は一体化されており、列車はすべて相互に直通するため、運用上は途中駅同様となっている。駅番号も共通化されており、U10となっている。単式ホーム・島式ホーム混合の2面3線を有する高架駅。


title: 内子駅

text: 島式ホーム東側が1番線、同西側が2番線、単式ホームが3番線である。基本的に島式ホームでの発着であり、特急列車は全て1番線、2番線から発着する。3番線は特急列車を待避する普通列車が使用する程度で、頻度は少ない。島式ホームにのみエレベーターが設置されている。


title: 内子駅

text: 前後の分岐器は16番両開き（75キロ制限）で、通過列車を考慮しているが、現在まで定期通過列車は無い。


title: 内子駅

text: 駅舎は高架下にあり和風のつくりである。駅舎は1階、ホームは3階である。中間の2階は踊り場となっている。


title: 内子駅

text: 八幡浜駅管理の直営駅（早朝夜間係員不在）。みどりの窓口設置駅、自動券売機もある。


title: 内子駅

text: 東側から以下の通り。蒸気機関車C12 231が駅前に保存展示されている。


title: 内子駅

text: 五十崎駅移転後、以下の施設は内子駅の方が距離が近くなった。


title: 内子駅

text: ※当駅に停車する特急「宇和海」の隣の停車駅は各列車記事を参照のこと。


title: 五十崎駅

text: 五十崎駅（いかざきえき）は、愛媛県喜多郡内子町五十崎にある四国旅客鉄道（JR四国）内子線の駅である。駅番号はU11。


title: 五十崎駅

text: 単式ホーム1面1線を有する地上駅。無人駅。ホームの一部がトンネルの中にある。


title: 五十崎駅

text: 駅移転により旧五十崎町の中心地へは遠くなった。現・内子町庁舎（合併前の五十崎町庁舎）へも距離がある。


title: 五十崎駅

text: 開業時点での当駅は、旧五十崎町中心部の北側、現在の内子五十崎インターチェンジ南西の、松山自動車道と国道56号との立体交差地付近にあった。旧駅の位置は、現・五十崎駅より現・内子駅からの方が距離が近い。


title: 五十崎駅

text: ローマ字表記では「IKAZAKI」であり、ローマ字による回文駅名である。


title: 喜多山駅 (愛媛県)

text: 喜多山駅（きたやまえき）は、愛媛県大洲市新谷にある四国旅客鉄道（JR四国）内子線の駅である。駅番号はU12。


title: 喜多山駅 (愛媛県)

text: 単式1面1線ホームを持つ地上駅。自動券売機、乗車駅証明書発行機等の設備はない無人駅である。


title: 新谷駅

text: 新谷駅（にいやえき）は、愛媛県大洲市新谷にある四国旅客鉄道（JR四国）の駅である。


title: 新谷駅

text:
当駅を境に内子・伊予市方面は内子線、伊予大洲方面は予讃線（新線）と路線名称が分かれるが、運行系統上は分かれておらず全ての列車が相互に直通し、駅番号（U13）も共有となっている。かつて内子線が五郎駅から分岐しており、その後伊予大洲 - 新谷間が予讃線として開通したためである（五郎 - 新谷間は廃止）。なお、当駅の所属線は内子線である。地上駅。相対式ホーム2面2線を有するが、Y字分岐のため上下ともに進入速度が60km/hに制限されている。駅舎はなく駅員も配置されていない。駅東方の踏切を挟んで上下線の出入口が別々にあり、各ホームへは線路に沿って通路を少し歩く。
予讃線の短絡線となる前の駅は、現駅東方の踏切を挟んだ内子側にあった。木造駅舎が線路の北側にあり、1面2線の島式ホームでホーム上に待合所があった。駅舎からホームへは線路を渡りスロープで直接上がるようになっていた。1971年の無人化以降、簡易委託駅となり、駅近くの商店で近距離乗車券を販売していたが、現在ではその当該商店も既に閉店しており、販売も行われていないようである。


title: 伊予大洲駅

text: 伊予大洲駅（いよおおずえき）は、愛媛県大洲市中村にある、四国旅客鉄道（JR四国）予讃線の駅である。駅名標のコメントは「おはなはんと鵜飼いの駅」。


title: 伊予大洲駅

text: 「愛ある伊予灘線」の愛称が付けられた伊予長浜経由の旧線と、内子線経由の新線の営業上の分岐駅である。ただし、施設上の分岐点は伊予若宮信号場である。駅番号は愛ある伊予灘線がS18、内子線経由の新線がU14である。


title: 伊予大洲駅

text: 大洲市の中心駅で、全特急列車が停車する。単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線の、合計2面3線を持つ地上駅。通票閉塞時代に、この駅を通過する列車が存在したので、タブレット授受器が1、2番線にあった。


title: 伊予大洲駅

text: 特急列車はすべて宇和島方面が改札口前の1番線から、松山方面が島式ホームの2番線から発着する。3番線は主として特急列車の待避、および当駅始発の普通列車が使用する。


title: 伊予大洲駅

text: 直営駅であり、みどりの窓口（営業時間は7:00～18:00）と自動券売機が設置されている。みどりの窓口営業時間外は改札を含めて無人となり、特急列車を含めて到着列車のきっぷは車掌が集める。また窓口横には旅行センター「伊予大洲駅ワーププラザ」（営業時間は9:30～17:30／土.日.祝日休み）がある。また、待合室にキヨスクがあったが、最近閉店した。


title: 伊予大洲駅

text:
（駅舎側から）
1日平均の乗車人員は以下の通りである。※内子線経由で運転され、当駅に停車する特急「宇和海」の隣の停車駅は列車記事を参照のこと。


title: 奈良ドリームランド

text: 奈良ドリームランド（ならドリームランド）は、かつて奈良県奈良市北部に存在した遊園地である。1961年7月1日に開業し、ピーク時の1970年代には年間150万～160万人が訪れるなど、県を代表する遊園地として人気を集めたが、娯楽の多様化などで次第に業績が低迷。2006年8月31日に閉園した。


title: 奈良ドリームランド

text: 第二次世界大戦後、奈良県での米陸軍第25歩兵師団隷下の第64野砲大隊などの進駐が1945年9月24日より行われた。駐屯に際し、当地の厚生省西部国民勤労訓練所（現航空自衛隊奈良基地）や帝国陸軍歩兵三十八聯隊練兵場などが接収された。接収期間は約10年にわたり、のちの奈良ドリームランドの敷地もその接収地の一部だった。


title: 奈良ドリームランド

text: 開園のきっかけは、松尾國三がアメリカのアナハイムにあるディズニーランドに感激し、ウォルト・ディズニーに直接面会し日本に誘致しようとした事だった。当初米国ディズニー社は本気に受け取っておらず、「その時が来たら力になる。」と回答。しかし松尾が技術者を連れて再び訪れた事で松尾の熱意に打たれたウォルト・ディズニーは、ディズニーランドのノウハウ（実際には単なる遊園地経営のノウハウだった）を無償で与え、建設時にもディズニーランド側から技術者を派遣させたという。なお、この無償のノウハウ提供と技術者派遣は日本にディズニーランドを作る目的ではなく、あくまでも日本人が日本に独自の遊園地を作ることに協力するという目的であった。


title: 奈良ドリームランド

text: その後、奈良ドリームランド側は「ディズニーランド」を名乗るためにディズニー側と交渉に望んだが、無論ディズニー側には、そのような考えは毛頭なく、東京ディズニーランド建設の経緯から分かるように、細部にまでディズニー社の「イマジニア」がデザイン・設計にこだわりを貫き完成させるパークのみが「ディズニーランド」であり、ノウハウ提供・一部での技術協力のみで作られたパークが「ディズニーランド」を名乗る事などは有り得なかった。奈良ドリームランド側は「フランチャイズ契約交渉にはこぎ着けたが、フィー（契約料）で折り合わず破談になった」とのコメントを残しているが、米国ディズニー社側からは、契約料で破談になったと言う公式なアナウンスは無い。


title: 奈良ドリームランド

text: 日本人独自のパークを作ることを前提に協力したにも関わらず、奈良ドリームランド側がディズニーランドを模倣し、質の低い施設を勝手に作ったことは、その後の日本版ディズニーランド誘致の大きな障害となったと言われている。東京ディズニーリゾートの運営会社であるオリエンタルランドの代表取締役会長（兼）CEOを務める加賀見俊夫は著書の中で、直接名称を挙げてはいないものの、生前のウォルト・ディズニーが奈良ドリームランドの写真を見て激怒し、「もう二度と日本人なんかと仕事するか！　あいつらは絶対に信用しない！」と怒鳴り散らしたという。そうした経緯から米国ディズニー社は、京成電鉄・三井不動産による日本版ディズニーランド誘致交渉を完全拒否したため、日本版ディズニーランドの実現は非常に困難だったと述べている。


title: 奈良ドリームランド

text: 千日土地興行（後の日本ドリーム観光、松尾國三代表）の手によって1961年7月1日に開業した。


title: 奈良ドリームランド

text: 1993年、ダイエーが日本ドリーム観光を吸収合併し、同グループの「ドリームパーク」が経営していたが、2005年11月に経営再建中のダイエーは非中核事業の整理の一環として「ドリームパーク」の経営権を不動産会社の「テンラッシュ」に譲渡した。


title: 奈良ドリームランド

text: 休園日は毎週火曜日（夏・冬・春休み期間は毎日営業）。しかし、2002年途中からは土曜・日曜・祝日のみの営業となり、平日は休園していた（夏・冬・春休み期間とその前後は毎日営業）。


title: 奈良ドリームランド

text:
跡地について奈良市は渋滞緩和を目的としたパークアンドライド型の観光客向け大規模駐車場に転用することを検討しているが、開発規制区域指定が多重に掛かっている（市街化調整区域にあり、土地利用法がかなり制限され、学校や福祉施設などの公共施設の様な開発しか認められない）、土地の権利が分散しており権利者からの承認を得るのが非常に困難、遊具撤去等の費用がかかる、などの理由により入札を行っても応募者が全く無い状態であった。
2015年11月10日、改めて公売が行われた結果、大阪市の不動産会社「SKハウジング」1社が応札し、「破格の安さ」である最低見積価格の7億3000万円で落札した。ただし、今後どのように跡地を利用するのかなど、具体的な事は全く未定である。


title: 奈良ドリームランド

text: 閉園後も施設・遊具は撤去されず、侵入者が後を絶たなかったため、地元住民や県警が安全対策として工作物を撤去するよう要請していたが、2016年10月より解体工事が開始された。


title: 奈良ドリームランド

text: 2004年には同じ奈良市にあった近鉄あやめ池遊園地も閉鎖されており、奈良県内の遊園地は生駒山上遊園地のみとなった。


title: 奈良ドリームランド

text: なお、「ドリームランド」の名前はかつての同グループだったローソンの店名として現在でも残っている。また、奈良交通のバス停の名称としても長らく残っていたが2015年4月1日に「法蓮佐保山三丁目」に改称された。


title: 奈良ドリームランド

text: ディズニーランドを模倣したことによりディズニーランドと非常に似たエリア構成になっており、「未来の国」「幻想の国」「冒険の国」「過去の国」「メインストリート」の5つのエリア（開園当時）で構成されていた。また、「潜水艦」「大海賊」「モノレール」など当時では画期的なアトラクションを採用し人気を博した。しかし末期にはアトラクションや売店の休止・廃業が多く、ウルトラマンタウンも閉園前に閉鎖された。施設の追加は敷地の一部の「カプリプール」への転用や、1998年開設の木造ジェットコースター「ASKA」が目立つ程度である。


title: 奈良ドリームランド

text: 近鉄奈良駅方面からやすらぎの道を北へ上り、県道奈良加茂線沿いにあった。交通手段として路線バスの停留所があり、JR・近鉄奈良駅と加茂駅を結ぶバスが経由していた。なお、90年代初期までは大規模な停留所があり（現在のココスと旧フォルクスの場所）、当停留所折り返しの便も存在した。末期も臨時で運行することがあった。また大規模な駐車場を完備していた。


title: アンドリュー・ワイエス

text: アンドリュー・ワイエス（Andrew Wyeth,1917年7月12日 - 2009年1月16日）は、20世紀のアメリカの画家。


title: アンドリュー・ワイエス

text: アメリカン・リアリズムの代表的画家であり、戦前から戦後にかけてのアメリカ東部の田舎に生きる人々を、鉛筆、水彩、テンペラ、ドライブラシなどで詩情豊かに描く。水彩作品が多い。また、作品中には体に障害を持つ女性や、黒人の中高年男性を描くなど、弱者に対する優しい目線も感じられる。少年時代には人種差別が激しく、黒人街には白人が誰も近づかないような時代背景が存在した。だが、ワイエスは人種差別をせず、黒人少年とも遊び、その様子はフィルムにおさめられ、現在も確認することができる。父親はワイエスが若いころに事故死している。彼の確かなデッサン力とテクニックは、20世紀美術の写実表現の系譜に大きな位置を占めている。アメリカの国民的画家の1人といえる。ワイエスは、アメリカ人に「アメリカとは何か」を示したかったと語っていた。父は挿絵画家、（N.C.ワイエス）。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1917年7月12日、ペンシルベニア州フィラデルフィア郊外のチャッズ・フォードに生まれる。姉3人に兄1人の末子で、子ども達は幼い頃から絵を描いた。ワイエスも水彩を習い、ペンとインクで小説の挿絵を描いていた。しかし姉らが才能を覗かせていたため、家族の中で孤立感を抱く。身体が虚弱であったワイエスは、ほとんど学校教育を受けず家庭教師から読み書きを習った。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1923年、小学校に入学するが神経衰弱となり2週間で退学。家庭教師に就いて読み書きを学ぶ。


title: アンドリュー・ワイエス

text:
1926年頃から水彩画を描くようになる。
1932年、15歳になると近所に住むカーナー夫妻の絵を描くようになり、父ニューウェルのアトリエでも仕事を始めた。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1937年、ニューヨークのマクベス・ギャラリーで初の個展を開き、いきなり完売。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1938年、義兄よりテンペラ画を習う。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1939年、第二次大戦で入隊を志願するが、身体が弱かったために不許可となった。同年、妻となるベッツィ・マール・ジェイムズに出会う。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1940年、ジェイムズと結婚。この年、最年少でアメリカ水彩画協会の会員となる。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1943年、長男ニコラスが誕生。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1945年、父と3歳の甥が乗った車が列車と衝突事故を起こし、2人は死亡した。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1946年、次男ジェイムズが誕生。ジェイムズは同様に画家となる。通称。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1947年、アメリカ美術文芸アカデミーとニューヨーク国立美術文芸協会より功労賞を受賞。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1950年、結核のため、片肺切除する手術を受ける。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1954年、コルビー・カレッジから名誉博士号を授与。以降、数多くの賞を受ける。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1959年、フィラデルフィア美術館より芸術祭賞を受賞。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1963年、アメリカ合衆国大統領より、メダル・オブ・ドリーム（自由勲章）を受賞。全米芸術賞受賞。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1965年、父・次男との親子3代の展覧会を開催。後にワイエス家の展覧会は度々開催された。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1966年、ペンシルヴェニア美術館にて大回顧展が開催。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1976年、ニューヨークのメトロポリタン美術館で展覧会。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1988年、アメリカ合衆国議会よりゴールド・メダル大統領賞に推薦され1990年に授与。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 2007年、アメリカ大統領より芸術勲章を贈られる。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 2009年1月16日、ペンシルベニア州フィラデルフィア郊外チャッズ・フォードにある自宅で死去。91歳没。


title: アンドリュー・ワイエス

text: ワイエスは自宅のある生地チャッズ・フォードと別荘があるメイン州クッシング以外にはほとんど旅行もせず、作品の多くは、その2つの場所の風景と、そこで暮らす人々がテーマになっている。


title: アンドリュー・ワイエス

text: それらに『ウォールデン 森の生活』で知られる作家ヘンリー・デイヴィッド・ソロー（1817〜1862）の影響を見ることが出来る。父ニューウェルの作品に『釣りをするソロー』（1936）がある。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1940年、妻に紹介され別荘近くに住んでいたオルソン家の姉弟、クリスティーナとアルヴァロをモデルに描き始める。クリスティーナは代表作『クリスティーナの世界』のモデルになっている。絵を一見すると、女性が草原に座っているだけのように見えるが、身体に障害のあるクリスティーナが這って家に帰ろうとしている様子を描いた作品である。日常的に腕の力だけで移動する彼女の手は、大きく描かれている。病弱で孤独に育ったワイエスは、シャルコー・マリー・トゥース病で足が不自由なクリスティーナが何もかもを自分の力でやってのけるその生命力に感動し、出会いから彼女の死まで、約30年に亘りクリスティーナを描き続けた。姉弟の住んでいたオルソン・ハウスは後に国定歴史建造物となる。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 同じ頃、友人のウォルター・アンダーソンをモデルにした。彼はフィンランド人とネイティヴ・アメリカンの混血で、『ガニング・ロックス』（1966）などに描かれている。その後、50年あまりモデルを務めた。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1945年（1932年とも）から1975年まで30年にわたり、自宅の隣家の農場主アンナ・カーナーとカール・カーナー夫妻を描き続ける。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1967年、クリスマス・イヴにオルソン姉弟の弟アルヴァロが死去。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1968年1月27日、アルヴァロを追うように姉クリスティーナが死去。彼女は200点以上もの作品のモデルとなった。クリスティーナが他界すると、ワイエスは彼女の葬儀で出会った少女を次のモデルに決める。それは近くに住む14歳の少女シリ・エリクソンで、彼女はオルソン姉弟とは対照的に若く生き生きとしていた。シリの成長とカーナー夫妻の老いを描いて数年が経つと、今度はカール・カーナーが病に倒れた。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1971年、カール・カーナーの看病に来ていたドイツ系の農婦ヘルガ・テストーフが次のモデルに選ばれた。1985年までにその画は240点にものぼったが、いっさい公表はされなかった。ヘルガとの関係は「世紀の密会」としてスキャンダラスに報道された。シリの連作も、シリが法的に成人するまで発表しなかった。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1979年、数多くのモデルとなったカーナー農場のカール・カーナーが亡くなる。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1985年、＜ヘルガ・シリーズ＞が初めて雑誌に掲載され、存在が知られるようになった。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1995年、オルソン・ハウスが文化財史跡に登録。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1997年、若い頃よりモデルにしていたウォルター・アンダーソンが死去。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 1997年、カーナー農場で多くの作品のモデルを務めたアンナ・カーナーが亡くなる。


title: アンドリュー・ワイエス

text: ワイエスの父ニューウェルは、息子アンドリューに絵画技法を徹底的に教えた。そこにあるものを正確に描写するように指導し、その次は見なくても「存在する」かのように描けるようにした。


title: アンドリュー・ワイエス

text: トマス・ホーヴィングとの対話集より引用。以下、Q: 質問者ホヴィングとA: アンドリュー・ワイエス。


title: アンドリュー・ワイエス

text: Q: 絵を描き始めたきっかけは? どのようにして絵描きになられたのですか? あなたの最初の頃の思い出は何ですか?


title: アンドリュー・ワイエス

text: A: そうだね、背後に父の挿絵の影響というものが多少あったし、時代に逆行することも学んだと思う。ほとんどの人は最初、基本に忠実と思い、伝統様式の中でそれが正しいことだと認識し、過度に尊重してしまう傾向にあるけれど、私はそれはまったく逆のことから始めた。――粗野で。自由で、そして爆発的でさえあった。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 自動車に乗った父が列車と衝突して亡くなり、ワイエスは多大な精神的ショックをうける。父親の死から半年後に描かれた『1946年 冬』は丘から少年が駆け下りてくる瞬間的な絵画だが、少年は凍りついたように画面に静止し鑑賞者と視線が交わることはない。この作品は、父親が事故死した一ヶ月後に事故現場近くで水彩画に取り組んでいたワイエスの前を軍服にパイロット帽をかぶった少年が駆け下りてきたため制作された。絵の少年が視線を向ける進路の先は画面左側であり、少年がどこに向かっているのかは想像がつかない。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 15年に亘ってヘルガ・テストーフをモデルに240点もの作品が描かれていた事は、秘書である妻ベッツイとモデルであるヘルガの夫も知らなかったという。これは「15年もの密会」としてスキャンダラスに報道された。


title: アンドリュー・ワイエス

text: ワイエスが初めてヘルガを鉛筆で描き出して、彼女は既に38歳であった（ワイエスは当時53歳）。ヘルガは若くも美しくもなかったが、彼女の内面から滲み出る何かにワイエスは魅かれていた。ワイエスが見栄えのないヘルガを描き続けたのは、彼女が辛抱強く、寒い戸外に立たせても不平を言うこともなく、屋内では命じられたポーズを忠実に守り続けためである。同一のモデルを様々なスタイルで240点も描いたのは、一人の中年女性にも無尽蔵ともいえる魅力が潜んでいたからであった。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 『ページ・ボーイ』では沈鬱で禁欲的なヘルガが描かれ、『恋人たち』と題するヌードでは、ヘルガは豊満な肉体を見せている。さらに同じ裸体でも『仮収容所』のように背面から描くと別の魅力がある。＜ヘルガ・シリーズ＞はヘルガの年齢や風貌もあり、裸体を除くと、全体として暗くやや重い。


title: アンドリュー・ワイエス

text: 15年間、秘密にしていた理由については、妻ベッツィがワイエスが異性のヌードを描くのに「私の見えないところで」と言ったためともされるが、それが15年の間、隠していた理由であるのか。さらに「ワイエスの描くヘルガ像からみて、ワイエスとヘルガの肉体関係を想像することは難しい。ワイエスの画はヘルガの老いに対してもあまりにもリアルである。そこには馴れ合い的な美化は見られない。しかし秘密の関係という事が二人をより緊密にさせることが出来る。つまり秘密にしていた真の理由はヘルガをあるがままにして置きたかったと考えることが、もっとも合理的・芸術的な解釈である。ヘルガがワイエスのモデルと知られることは、二人の平穏な関係を乱すことになることはいうまでない。こうして名作ヘルガシリーズが生まれたのである。」という指摘もある。


title: 富海パーキングエリア

text: 富海パーキングエリア（とのみパーキングエリア）は山口県防府市富海の山陽自動車道上にあるパーキングエリア。


title: 富海パーキングエリア

text: 2004年（平成16年）4月23日14:00に開設された。この区間の道路は以前から供用されており、PAだけが増設されたものである。上下線（特に下り線）ともに、天気がよければ国東半島を望むことができる。


title: 鴻巣駅

text: 鴻巣駅（こうのすえき）は、埼玉県鴻巣市本町一丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）高崎線の駅である。


title: 鴻巣駅

text: 上野駅発着系統と、新宿駅経由で東海道線に直通する湘南新宿ライン、上野駅・東京駅経由で東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、計2面3線のホームと3番線の西口側に側線（主に下り貨物列車待避に使用）が1線ある地上駅で、橋上駅舎を有している。


title: 鴻巣駅

text: みどりの窓口・指定席券売機・自動改札機が設置されている。


title: 鴻巣駅

text: 初電 - 6:30の間の改札はインターホンを使用しての対応となっている。


title: 鴻巣駅

text:
2007年（平成19年）1月11日より、エレベーター新設とエスカレータの取り替え工事に伴い、上野寄りにあったエスカレータが使用できなくなり、改札階とホーム階を結ぶ通路は、高崎寄りの階段のみとなった。その2か月ほど前からはトイレの工事が行われた。その後、同年3月26日より、エレベーターとトイレの使用が開始され、2008年（平成20年）1月19日にはエスカレーターも完成し、工事が終了した。
2017年（平成29年）度の1日平均乗車人員は19,738人である。これはJR東日本高崎支社管内および高崎線内の宮原駅以北では上尾駅、熊谷駅、高崎駅、桶川駅、宮原駅に次いで第6位にあたる。当駅は特急を除いて全ての列車が停車するが、快速アーバンの通過駅である宮原駅、通勤快速一部停車駅の上尾駅、桶川駅よりも少ない。


title: 鴻巣駅

text: JR東日本および埼玉県統計年鑑によると、近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。


title: 鴻巣駅

text: 当駅は、西口周辺は閑散としているものの、東口に国道17号や旧中山道（鴻巣市通称：中仙道線）、鴻巣市役所、埼玉県警察運転免許センターがあるため、東口周辺は人通りが絶えない。また、埼玉県警察運転免許センターの最寄り駅という事もあり、東口は運転免許の試験問題の練習教室が多い。平日の朝にはこれらの教室に向かう受験者の姿も見られる。


title: 鴻巣駅

text:
さらに現在、当駅東口では鴻巣市が主体となっている「鴻巣駅東口再開発事業」が進行中であり、大規模な工事が行われている。この工事は2007年10月下旬に第1期が落成、駅前が大きく変わった。2016年現在は旧中山道までの駅通り地区について、事業が本格着手されている。
当駅からは、東武東上線の東松山駅（約20分）・川越駅（約60分）、東武線の加須駅（約20分）の各駅へ接続する路線バスが運行されている。


title: 鴻巣駅

text: 朝日バス・川越観光バス・東武バスの路線は「免許センター」を発着地としており、一部の便を除き当駅は途中経由地となっている（東武バスは休日全便センター発着が無く当駅発着で、平日も当駅発着のほうが多い）が、当駅－免許センター間のみの朝日バス路線も存在する。また、朝日・川越観光・東武の一般路線ならびに朝日が担当しているフラワー号の川里循環コース・吹上南コースではPASMO・Suicaが利用可能である。


title: 鴻巣駅

text:
従来、一般路線は、全て東口発着であったが、2014年11月4日より、荒川を渡る西側の路線である東松山駅線及び川越駅線に関して経路変更が行われ、免許センター発あるいは鴻巣駅始発の東松山・川越方面行き及び東松山・川越方面発鴻巣駅止まりに関しては西口を発着するようになった（2方面発免許センター行きのみ東口経由のままとなっており、方面毎にバスのりばが整理された）。
※ 東口1番のりばは、加須方面行き用と成田空港高速バス用で分かれている。成田空港行き新設に当たり、従来の1番のりばを「高速バス1番乗場」として転用し、手前のタクシーのりば寄りの位置に別途(新)「1番のりば」を新設して、加須方面行きをそちらに移動した（ただし、停車スペースを2分割できるほど長くは無いため、実際には加須行きも成田空港行きもほぼ同じ位置に停車している）。ちなみにこの従来の1番のりばは、2014年11月3日までは西口移動前の東松山・川越方面行きが利用しており、その跡地に2番のりばから加須方面行きが移動している。


title: 鴻巣駅

text: ※ 東口ロータリー外のエルミこうのす東側・北側の道路沿いに各種送迎バスが発着している。


title: 鴻巣駅

text: ※ 西口発の一般路線（川越観光東松山方面、東武バス川越方面）の降車場所はロータリー内、乗車場所（1番・2番のりば）はロータリーを出て少し進んだ道路上となっている（フラワー号はロータリー内の停留所で乗降）。西口1・2番のりばの次の交差点の先には、学校・企業の各種送迎バスのりば（元々は現在の1・2番のりば付近にあったが、設置に当たり、場所がシフトされた）が、更に次の交差点の先はフラワー号の鴻巣駅入口停留所があり、約300メートルに渡ってバスのりばが連続している。


title: ユビキタス・コミュニケータ

text: ユビキタス・コミュニケータとは、個人がユビキタスコンピューティングによるシステムから情報を得る為の端末機器の事。


title: ユビキタス・コミュニケータ

text: 東京大学教授の坂村健が提唱する「どこでもコンピュータ」の基礎技術として研究が進められているハードウェア「T-Engineボード」、リアルタイムオペレーティングシステムの「T-Kernel」、TRONプロジェクトの1つでセキュリティに関するアーキテクチャ「eTRON」などのプラットフォームと、RFIDの技術を応用してユビキタスコンピューティングを実現する為に開発された、個人情報端末。従来のPDAのような形にとどまらず、携帯電話型の試作機も開発されている。


title: ユビキタス・コミュニケータ

text: ユビキタス・コミュニケータの情報の流れは、略図の通り。


title: ユビキタス・コミュニケータ

text: 通信を行う場合、eTRON認証プロトコルによってセキュリティが保たれており、UCが持つコンテキストも含めた情報がやりとりされる。


title: 福岡証券取引所

text: 金融商品会員制法人福岡証券取引所（ふくおかしょうけんとりひきじょ）は、福岡県福岡市中央区天神二丁目14番2号にある九州圏で唯一の金融商品取引所である。設立は1949年。2000年には新興（ベンチャー）企業向け株式市場として「」を開設した。略称は福証（ふくしょう）。


title: 福岡証券取引所

text: 2018年7月1日現在の上場会社数は109社（内上場企業数が14社）。単独上場は26社（内6社）。近年は取引の電子化により地方で重複上場する意義がなくなり、東証等に上場する企業による上場廃止申請が相次いでいる。


title: 福岡証券取引所

text: 上場廃止申請が増加する一方で、会員証券会社数は2003年の19社から2013年3月現在で22社と10年で微増となっているが、SMBC日興証券など福証をネット取引に対応させていない証券会社も少なからずあり、2012年の売買高は2716万株で、5年前の2007年の2601万株と比較して微増傾向に留まっている。売買代金は同21%減の117億円となっており、1回の取引単位が小口化している。


title: 福岡証券取引所

text: 海外での認知度を高めるため、2010年に外国株市場を創設したが、上場した外国株はない。


title: 福岡証券取引所

text:
福証は廃止数が上場数を大幅に超過する状態が長期に渡り、1990年代の半ばには解散の危機が訪れた（東証が吸収合併する動きもあった）。1998年に地元経済界と行政が一体となって「福岡証券取引所活性化推進協議会」を設置、活性化の検討や事務局による企業訪問などを行いながら、取引所を延命している。
ベンチャー向け市場の上場会社は、 を参照。


title: エミール・ノルデ

text: エミール・ノルデ（, 1867年8月7日 - 1956年4月15日）は、19世紀末から20世紀のドイツの画家。本名はエミール・ハンセン（）で、ノルデは出身地の地名である。


title: エミール・ノルデ

text: ノルデの作風は同時代のドイツ表現主義の画家たちに共通するものがあるが、彼自身は特定のグループに属することを好まず、終始独自の道を歩んだ。


title: エミール・ノルデ

text: 1867年、デンマークの北シュレースヴィヒ地方ののノルデに生まれる。はじめ木彫を学び、続いてカールスルーエの工芸学校で学んだ。1899年パリに出て、アカデミー・ジュリアンに学んだこともある。1904年頃から「ノルデ」と名乗るようになる。


title: エミール・ノルデ

text: ノルデは1906年1月、ドレスデンのアルノルト画廊で個展を開いた。エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーら「ブリュッケ」のグループの画家たちは、ノルデに自分たちのグループに参加するよう要請した。しかし、元来孤独を好む性格のノルデは、「ブリュッケ」には1年ほど所属しただけで脱退し、独自の道を歩んだ。


title: エミール・ノルデ

text: 1909年には北ドイツのルッテビュルという村に定住し、以後『キリストの生涯』連作など宗教的な画題に取り組んだ。


title: エミール・ノルデ

text: ノルデの作品は原色を多用した強烈な色彩と単純化された形態が特色で、ファン・ゴッホやオセアニア美術の影響が感じられる。木版画や水彩画の名手でもあり、特に水彩は北ドイツの風景、草花などを題材にし、水彩という画材の持ち味を存分に生かしたもので、卓越した技術をもっている。


title: エミール・ノルデ

text: 第一次世界大戦の敗戦に伴い、彼の故郷はデンマークに割譲された。また彼は弱小政党だったナチスの政策に共感するところがあり、1920年にはナチ党員となっており、ヨーゼフ・ゲッベルスは彼の水彩の花の絵を好んでいたという。


title: エミール・ノルデ

text: だが彼の非常に強烈な宗教画はしばしば「宗教への冒涜」「退廃芸術」という批判を浴び、ついに1937年、彼の作品はドイツ中の美術館から押収されて「退廃芸術展」に出展されさらし者にされた。ノルデはドイツ社会から非難を浴び、美術院から除名されて絵画制作や画材購入まで禁止・制限されるにいたる。


title: エミール・ノルデ

text: 彼はこの間、極小サイズの水彩画「描かれざる絵」を秘密のうちに描きながら戦時下を過ごしていた。戦後はこれらの絵を改めて大きく描きなおす画業を再開し1956年に没した。


title: 北鴻巣駅

text: 北鴻巣駅（きたこうのすえき）は、埼玉県鴻巣市赤見台一丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）高崎線の駅である。


title: 北鴻巣駅

text: 上野駅発着系統と、新宿駅経由で東海道線に直通する湘南新宿ライン、上野駅・東京駅経由で東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。島式ホーム1面2線を有する地上駅で、橋上駅舎を有している。開業当初は東側のみに出入口が設置されていたが、2008年12月に西口が開設され、従来の出入口は東口となった。鴻巣駅が管理し、駅業務はJR東日本ステーションサービスに委託している。


title: 北鴻巣駅

text: 指定席券売機、自動改札機、自動精算機を設置している。初電 - 6:30の間の改札はインターホンを使用しての対応となっている。


title: 北鴻巣駅

text: かつてはみどりの窓口も設置されていたが、2006年3月24日に「もしもし券売機Kaeruくん」へ置き換えられる形で廃止された。さらに、「もしもし券売機Kaeruくん」も2012年2月2日に多機能券売機に置き換えられる形で営業を終了した。そのため一時当駅で指定券等の購入ができない時期があったが、2013年12月、券売機更新により指定席券売機が導入され、指定券購入が再度可能となった。


title: 北鴻巣駅

text: 発車メロディには、鴻巣市出身のシンガーソングライター・美根ゆり香の曲である「HANDS-大きな手から小さな手へ-」が採用されている。


title: 北鴻巣駅

text: 2017年（平成29年）度の1日平均乗車人員は7,341人である。


title: 北鴻巣駅

text:
JR東日本および埼玉県統計年鑑によると、近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
出入口は開業時、現在の東口のみであった。東側は既に宅地化されていたが駅西側は開発されておらず、水田が広がる田園地帯であった。


title: 北鴻巣駅

text: その後、2005年から西口新設工事と駅周辺開発事業が開始され、2008年12月に西口が暫定的に、2009年4月に駅前広場及び取り付け道路が完成し、水田はなくなっている。


title: 札幌証券取引所

text: 金融商品会員制法人札幌証券取引所（さっぽろしょうけんとりひきじょ、）は北海道札幌市中央区南1条西5丁目14番1号に所在する日本の金融商品取引所である。設立は1949年。略称は札証(さっしょう)。


title: 札幌証券取引所

text: 2016年4月1日現在の上場会社数は56社。その内、単独上場は15社。新興企業向け株式市場アンビシャスを開設・運営している。


title: 札幌証券取引所

text: 上場企業は地元北海道の企業が中心であり、非常に小規模である。


title: 札幌証券取引所

text: 2016年の売買代金は512億8817万円で、2015年に続き500億を上回った。


title: 札幌証券取引所

text:
2017年度の年間売買代金は3335億円と、16年度の6倍に達し、名古屋証券取引所の1401億円を初めて上回り、東京証券取引所に次ぐ国内第2位の市場となった。うちアンビシャス上場のRIZAPグループの売買代金が3179億円であり、株価が前年度末から9割近く高騰したことが主な要因。
ベンチャー向け市場の上場会社は、アンビシャス#上場企業を参照。


title: ピエール・ボナール

text: ピエール・ボナール（Pierre Bonnard, 1867年10月3日 - 1947年1月23日）は、ナビ派に分類される19世紀～20世紀のフランスの画家。


title: ピエール・ボナール

text: ポスト印象派とモダンアートの中間点に位置する画家である。版画やポスターにも優れた作品を残している。ボナールは一派の画家（ナビ派）の中でも最も日本美術の影響を強く受け、「ナビ・ジャポナール」（日本かぶれのナビ、日本的なナビ）と呼ばれた。また、室内情景などの身近な題材を好んで描いたことから、エドゥアール・ヴュイヤールと共にアンティミスト（親密派）と呼ばれている。


title: ピエール・ボナール

text:
1867年、陸軍省の役人の息子として、オー＝ド＝セーヌ県・フォントネー＝オー＝ローズに生まれた。1887年、大学の法学部に入学するが、その傍らアカデミー・ジュリアンに通い、ポール・セリュジエやモーリス・ドニと出会う。1888年にはセリュジエを中心に、後にナビ派と呼ばれることになる画家グループを結成した（「ナビ」は「預言者」の意）。1889年エコール・デ・ボザール（官立美術学校）に入り、ヴュイヤールと知り合う。1890年、エコール・デ・ボザールで開催された日本美術展を見て感銘を受け、以後の作品には日本絵画の影響が見られる。
1893年（1894年とも）、後に妻となる女性、マリア・ブールサン（通称マルト）と出会う。これ以降のボナールの作品に描かれる女性はほとんどがマルトをモデルにしている。マルトという女性は、病弱な上に神経症の気味があり、また、異常なまでの入浴好きで、一日のかなりの時間を浴室で過ごしていたと言われる。実際、ボナールがマルトを描いた絵は、浴室の情景を表したものが多い。


title: ピエール・ボナール

text: ボナールの絵の平面的、装飾的な構成にはセザンヌの影響と共に日本絵画の影響が見られる。一部の作品に見られる極端に縦長の画面は東洋の掛軸の影響と思われ、人物やテーブルなどの主要なモチーフが画面の端で断ち切られた構図は、伝統的な西洋美術には見られないもので、浮世絵版画の影響と思われる。ボナールの画面は1900年頃からそれまでの茶系を主調とした地味なものから、暖色を主調にした華やかな色彩に変化する。ボナールの華麗な色彩表現は、印象派とも日本の版画とも一線を画す、彼独自のものである。


title: ピエール・ボナール

text: ボナールは、病弱なマルトの転地療養のためもあり、1912年にはパリ西郊ヴェルノン、1925年には南仏ル・カネに家を構え、これらの土地でもっぱら庭の風景、室内情景、静物などの身近な題材を描いた。1947年、ル・カネで没した。


title: 宮原駅

text: 宮原駅（みやはらえき）は、埼玉県さいたま市北区宮原町三丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）高崎線の駅である。島式ホーム2面4線を持つ地上駅で、橋上駅舎を有している。


title: 宮原駅

text: JR東日本ステーションサービスが運営する業務委託駅で上尾駅が当駅を管理している。指定席券売機・自動改札機が設置されている。みどりの窓口については、2017年6月30日を以て営業を終了した。


title: 宮原駅

text: 初電 - 6:30の間の改札はインターホンを使用しての対応となっている。2017年（平成29年）度の1日平均乗車人員は23,778人である。高崎線内の快速「アーバン」・特別快速の通過駅の中では最多で、高崎線内の当駅以北では上尾駅、熊谷駅、高崎駅、桶川駅に次ぐ第5位である。


title: 宮原駅

text: 近年の1日平均乗車人員の推移は以下のとおり。


title: 宮原駅

text: 東口階段前に、地元出身でタクシー会社の日本交通創業者である川鍋秋蔵の銅像がある。


title: 宮原駅

text: 東口


title: 宮原駅

text: 西口


title: 堺駿二

text: 堺 駿二（さかい しゅんじ、1913年12月10日 - 1968年8月10日、本名栗原 正至）は、東京都出身のコメディアン、喜劇俳優。実兄に浪曲師の初代港家小柳丸、次男にマルチタレントの堺正章がいる。父方の甥に太神楽曲芸のボンボンブラザーズ鏡味繁二郎（本名・栗原重夫）。


title: 堺駿二

text: 東京市本所区太平町1丁目（現・墨田区錦糸町）の桶製造業の家に8人兄弟の末子3男として生まれる。芝居好きの母の勧めで尋常小学校を中退して11歳で新派の伊村義雄一座に入る。伊村は師匠の伊井蓉峰と河合武雄から一字ずつもらって芸名とした新派俳優で、20代半ばで一座を立ち上げ、浅草公園六区の公園劇場を中心に活躍していた。小村正雄を芸名とし、子役ながらも殺陣をやらせたり、女形を演じさせても上手にこなすので、伊村から養子を懇望されたという。1932年に帰国していた早川雪洲の一座に弟子入り、堺駿二の芸名を貰う（由来は、「雪洲と栗原の間に境をつけたい」と雪洲が思っていた事に由来。「駿二」は、雪洲の洲（しゅ）に由来）。入門には兄の小柳丸の浪曲家仲間で雪洲の元同級生だった東家楽燕に口利きを頼んだ。雪洲の付き人も兼ね、雪洲から「君は少し足りない役どころのほうがいい」と言われる。早川一座が休演中は南田一郎という名で地方公演に出ていた。この頃、松竹少女歌劇団の新人踊り子だった幹千代子（芸名・三浦たま子）と結婚、千代子は桃色争議をきっかけに2年ほどで歌劇団を辞め、家庭に入る。


title: 堺駿二

text: 1935年、雪洲が渡仏すると、浅草オペラ館のヤパンモカル劇団（「やっぱり儲かる」のもじり）に入り、シミキンの愛称で知られる清水金一とコンビを組む。1940年に清水が東宝専属になり映画界に移ると、仕事のなくなった堺は俳優をやめて伊東の温泉旅館「暖香園」に番頭として就職するも長続きせず、のちに親族を頼る形で山梨県富士吉田市に移り玩具屋を経営したがこれも長続きしなかった。


title: 堺駿二

text: 1942年に東宝との契約の切れた清水金一からの誘いで、軽演劇界に戻ることになり、吉本興業の傘下に入って、清水、田崎潤（当時は田中実）とともに、東京吉本の浅草花月劇場で新生喜劇座を結成する。そして清水との二人三脚で全国的な人気を得た。その後吉本から松竹に移るものの、清水のワンマン座長ぶりから、新生喜劇座は長続きせず、1943年に堺は田崎と共に脱退、水の江瀧子の劇団たんぽぽに参加する。1944年出征し、横須賀海兵団の炊事係として終戦を迎えるが、その間の一家の生活費は水の江瀧子が支えてくれた。


title: 堺駿二

text: 戦後になると、1946年に松竹大船に入社、短編映画「破られた手風琴」で映画初出演において主役に抜擢される。生涯に主演はこの一作のみとなった。その後は何本かのシミキン映画において再び清水と共演を果たす。


title: 堺駿二

text: 1952年にフリーになってからは、現代劇、時代劇を問わず、コミカルな名バイプレイヤーとして、映画や舞台、そしてテレビと活躍の場を広げた。1950年代半ばには名脇役として年に20本前後の映画に出演して売れっ子俳優となり、鎌倉に自邸も新築した。お婆さん役が当たり役だった。


title: 堺駿二

text: 1968年8月10日、新宿コマ劇場での公演中に脳溢血で倒れて急死。54歳没。


title: 堺駿二

text: 人当たりの良さで知られ、どんな番組でも出来る限りスケジュールを合わせて出演し、また自分の与えられた範囲内だけを精一杯演じ、決して相手の出演者の領分を侵さないなど、若手のテレビ演出家や新人コメディアンから絶大な信頼があった。それだけに、堺の突然すぎる死は、喜劇界に大きな衝撃を与えた。


title: 堺駿二

text: なお急死当時、息子の正章は、人気グループ・サウンズの「ザ・スパイダース」のボーカル担当で、歌手・タレントとして活動していた。


title: 新町駅 (曖昧さ回避)

text: 新町駅（しんまちえき）


title: 新町駅 (曖昧さ回避)

text: 新町駅（あらまちえき）


title: 新町駅 (曖昧さ回避)

text: その他


title: 新町駅

text: 新町駅（しんまちえき）は、群馬県高崎市新町にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）・日本貨物鉄道（JR貨物）高崎線の駅である。


title: 新町駅

text: 上野駅発着系統のほか、新宿駅経由で東海道線に直通する湘南新宿ライン、上野駅・東京駅経由で東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、計2面3線のホームを有する地上駅だが、島式ホームの内側の2番線は、フェンスが設置されており使用されていない。


title: 新町駅

text: 直営駅。みどりの窓口（営業時間 7：00 - 20：00）や自動改札機、自動券売機、指定席券売機が設置されている。改札横にNewDaysが設置されている。発車メロディは1・3番線とも「秋桜」である。


title: 新町駅

text: 初電 - 6:30の間の改札はインターホンを使用しての対応となっている。


title: 新町駅

text: 現在、JR貨物の駅は臨時車扱貨物の取扱駅となっており、定期貨物列車の設定はない。


title: 新町駅

text: かつてはゼネラル石油（現・JXTGエネルギー）の専用線が接続し、浮島町駅から石油類の到着があった。また日本肥糧新町工場への専用線もあった。


title: 新町駅

text: なお、神流川からの砂利運搬専用線は、現在でも保線車両用の留置線として一部が利用されている。倉賀野駅との間（当駅から2.5kmの位置）に、高崎線のホームはないものの、八高線に北藤岡駅があり、同駅構内で八高線が合流する。


title: 新町 (群馬県)

text: 新町（しんまち）は、群馬県多野郡にあった町。現在は高崎市の一部で、町域は「高崎市新町」となっている。中山道の宿場・新町宿が置かれ、宿場町として栄えた。面積3.74kmは群馬県内最小で、陸上自衛隊新町駐屯地がある。藤岡市への通勤率は15.9%・高崎市への通勤率は15.5%（平成17年国勢調査）。


title: 新町 (群馬県)

text: 2006年（平成18年）1月23日に群馬郡群馬町・箕郷町・倉渕村と共に高崎市に編入された。当初は隣接する藤岡市と合併交渉を行っていたが交渉が決裂し、新たに隣接していない高崎市との合併が成立し、飛び地となっている。


title: 新町 (群馬県)

text:
群馬県
埼玉県


title: 新町 (群馬県)

text: 古くは、当町北部を落合、南部を笛木と呼んだ。烏川、神流川の氾濫原であるために洪水が多かったようで、原始 - 古代の史跡等は残されていない。


title: 麹町

text: 麹町（こうじまち）は、東京都千代田区の地名。現在の麹町は新宿通りに沿って半蔵門から四谷見附までの細長い街区を形成している。住居表示未実施地域。郵便番号は102-0083。


title: 麹町

text: 旧東京府麹町区（1878年 - 1947年）は、現在の千代田区のうち旧神田区以外を意味する。


title: 麹町

text: 麹町地域の西側に位置し、新宿区（四谷）との区境にあたる。徳川家による江戸城建設以前は、大手町・日比谷方面から局沢（つぼねざわ）を経由して半蔵門から四谷見附へ通じる甲州街道の前身となる古道があり、武蔵府中へ通じる重要な交通路となっていた。麹町通り（現新宿通り）は、複雑に浸食された麹町台地の中央にのびる尾根筋を一直線になるように造成されたもので、道路の両側は人工的に谷頭を埋め立てたところが入り交じっており、麹町通りの沿道は、場所によって地盤が弱いところがある。しかし近世初頭の造成であるため、記録や絵図が残っておらず、総合的な地質調査も行なわれたこともないので、地形・地質の全貌はまだ明らかになっていない。


title: 麹町

text: 室町時代中期に熊野那智大社の御師が記録した「豊島名字書立」（米良文書）の江戸氏の一門の中に「江戸／こう方殿」という一族の名字が記載され、この「国府方」が麹町の古名であろうと推定されている。江戸から武蔵国府へ通じる中世の甲州街道の通過地点に立地していた。近年の発掘成果によれば、麹町から四ツ谷駅周辺にあった江戸時代の屋敷地跡から、味噌や麴を製造した手掘りの地下室である「室」（むろ）が数多く発見されており、文字通り麴の産地でもあったらしい。


title: 麹町

text: 徳川家康の江戸城入場後に城の西側の半蔵門から西へ延びる甲州道中（甲州街道）沿いに町人地が形成されるようになり、半蔵門から順に一丁目から十三丁目まであった。このうち十丁目までが四谷見附の東側（内側）にあり、十一から十三丁目までは四谷見附造営の時に外濠をはさんだ西側に移された。


title: 麹町

text: 麹町は、江戸の山の手を代表する人口密集地域であり、山王祭の時は、行列が四谷見附から半蔵門を通って将軍の上覧を経て竹橋に抜けるコースをとり、麹町からは唐人行列や、巨象の作り物が出されて評判となった。


title: 麹町

text: 旧東京府麹町区（1878年 - 1947年）は千代田区のうち旧神田区以外の範囲で、日比谷等も含む。麹町区役所は麹町一丁目交差点北西角側（旧・隼町8番地）に置かれていた。


title: 麹町

text: 1890年代には麹町区西日比谷町には司法省の大審院・控訴院・東京地方裁判所及び法曹会（司法省官僚・検察官・裁判官らの協会）の建物が建設された。1920年代には、麹町区中六番町14番地には大審院院長平沼騏一郎の国粋主義団体国本社があったことがある。


title: 麹町

text: 1943年まで存在した麹町十一丁目、麹町十二丁目、麹町十三丁目は四谷区にあった。


title: 麹町

text: 麹町通りは、皇居西面の半蔵門から西へ向かい新宿駅南口へ至る通り。甲州街道の東端であり、新宿通りとも呼ばれる。江戸時代には番町の旗本屋敷の消費生活を支える商業地として繁栄し、日本橋の越後屋・白木屋などと並び称された大型呉服店の岩城桝屋（いわきますや）が、現在の麹町四丁目北側に店を開いていた。また麹町五丁目の大和屋には、天保の改革の一環の失対事業として土蔵群が建設され、戦後の道路拡張工事で撤去されるまで威容を誇っていた。


title: 麹町

text: 明治維新にともない、徳川家の旗本が全て失職して屋敷を失い、多くが徳川宗家とともに静岡に移住してしまった後は、麹町通りの賑わいは急速に衰え、江戸時代から続く老舗も廃業したり移転したりした。その後しだいに番町に元勲や官僚をはじめ、政財界の有力者が邸宅を構えるようになり、麹町地区も1960年代までは商業地としての命脈を保った。


title: 麹町

text: しかし、1968年に都電が廃止されると、麹町通りに沿って走る鉄道がなくなり、地下鉄の有楽町線麹町駅・半蔵門線半蔵門駅が開業するまで、都市的な発展は停滞した。1970年代に新宿通りが拡幅され、古くからの町並みが一新されるとともに、麹町一帯はオフィス街に変貌し、商業地区としての性格は薄くなっている。その反面、人口の減少が甚だしく、町会活動の維持が難しくなっているところもある。


title: 麹町

text: 町内に「小路（こうじ）」が多かったためという説、幕府の麹御用を務めた麹屋三四郎が住んでいたためという説もあるが、府中（ふちゅう）の国府（こくふ）を往来する国府街道の江戸における出入口であったため、つまりは国府路（こうじ）の町であったという説が有力である。


title: 麹町

text: 地名としての本来の表記は「麹」の印刷標準字体であるものの電子データ上では環境依存文字にあたり、電子データ上ではしばしば「麹」を使用しつつも、プレート・紙媒体等の印刷物・画像データ等には正式な表記を使用しているケースが多く見受けられる。地名だけではなく機関・企業・学校名などの名称にも本来の字体を採用していることも多い。


title: 麹町

text:
2017年（平成29年）12月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
区立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。なお、千代田区の中学校では学校選択制度を導入しており、区内全域から選択することが可能。。麹町一 - 六丁目のほか、おおむね内堀通り・東京都道302号新宿両国線（靖国通り）・東京都道405号外濠環状線（外堀通り）で囲まれた範囲を指す。


title: 麹町

text: 1878年11月の郡区町村編制法によって東京の市街地に15区が編制された際に、麹町（四谷見附以西の十一から十三丁目（現在のJR・東京メトロ四ツ谷駅付近）までを含む）は番町地区や永田町・霞が関・日比谷地区、江戸城内濠内の宮城（きゅうじょう：皇居）・丸の内・大手町などとともに麹町区となった。1880年9月に麹町十一から十三丁目までは四谷区に編入。（この麹町十一から十三丁目までは1943年に町名変更し、）1889年5月1日の市制施行により麹町区は東京市の区となる。宮城や官庁街を擁する国政の中枢であり、また東京府庁や東京市役所も位置した麹町区は東京15区（1932年の市域拡張後は35区）の筆頭に位置付けられていた。


title: 麹町

text: 1947年に神田区と合併し、千代田区となった。


title: 麹町

text: 麹町および番町は住居表示が行われていない。- を参照。


title: 東宮御所

text: 東宮御所（とうぐうごしょ）は、皇太子の居所である。現在の東宮御所は東京・赤坂の赤坂御用地にある。


title: 東宮御所

text: 東宮とは皇宮から見て東方に位置する宮であり、東は五行説で春に相当するため春宮（とうぐう／はるのみや）とも記され、易では長子を意味する震卦にあたることから、皇太子の居所とされた。さらに皇太子の家政機関として律令で春宮坊（とうぐうぼう）が定められていた。『職原抄述解』によると東宮は御座所を、春宮は官舎を呼んだもので、唐に皇太子付きの左春坊、右春坊という役所があったためそれに倣って春宮坊と呼んだものが、のちに混用されて皇太子自身を東宮とも春宮ともいうようになり、居所としての東宮は東宮御所と呼ばれるようになった。


title: 東宮御所

text: 東宮御所には古くは内裏内の昭陽舎（梨壺）を充てていたが、鎌倉時代以後は小御所で儀式を行うのが慣例であった。東京奠都後は天皇の御所とは別の場所に東宮御所が充てられるようになった。


title: 東宮御所

text: 現在の東宮御所は赤坂御用地内にある徳仁親王の御所であるが、本来は特定の場所を示す用語ではなく、2019年の徳仁親王皇位継承後は事実上皇太子が空位となるため東宮御所は存在しなくなり、現在の東宮御所は退位され上皇となられる明仁陛下の仙洞御所として用いられる予定である。


title: 東宮御所

text: もともとは御料地などとともに皇室財産であった東宮御所であるが、敗戦と日本国憲法の発布後には日本国の所有に移され、国有財産たる皇室用財産として皇室の用に供せられている。


title: 東宮御所

text: 現在の東宮御所は、「赤坂東宮御所」とも呼ばれ、継宮明仁親王の御所として、貞明皇后の大宮御所の跡地に建設され、総工費2億2300万円で、1960年（昭和35年）4月に竣工した。


title: 東宮御所

text: 2015年（平成27年）時点では、72部屋（公室部分12、事務棟38室、奥私室22）ある。


title: 東宮御所

text: 谷口吉郎の設計による鉄筋コンクリート地上2階、地下1階建てで、御座所棟と事務棟に分かれる。御座所は更に表公室（大小応接室・進講室・レセプション用の大食堂・事務室・書庫など）と奥私室（談話室・居間・食堂・妃用のキッチン・予備室・応接室・寝室・着替え室・御化粧室・地下厨房）に分かれる。御座所棟と事務棟は渡り廊下でつながれており、事務棟1階（護衛室・電池室・応接室・事務主管室・事務宿直室・事務室など）と事務室2階（侍医室・東宮大夫室・侍従長室・侍従寝室・侍従室・応接室・女官室・女官長室・女官寝室など）がある。


title: 東宮御所

text: 1989年（昭和64年）1月7日、昭和天皇が崩御し、皇太子明仁親王が践祚（即位）するが、その後も当地に住み続けたため、「御所」（赤坂御所）とされ、1993年（平成5年）12月に吹上御苑内の皇居半蔵門近くに新築された御所に天皇・皇后美智子と紀宮清子内親王が転居した後は徳仁親王の東宮御所となった。


title: 東宮御所

text: 1978年（昭和53年）9月、皇子女の成長に伴い東宮御所増築工事が行われた。総工費2億2000万円で、1977年（昭和52年）7月に着工した。私室棟の東側に平屋建て一部二階建てにされ、皇子室（一階に3部屋）、進講室（3部屋）、和室、職員室（2部屋）、納戸などが新たに建築された。


title: 東宮御所

text: 1993年（平成5年）5月から、1994年（平成6年）7月まで、小和田雅子の入内に伴い、日本庭園の建設と洋風内装の工事を施す。着工費は3億800万円。


title: 東宮御所

text: さらに、1997年（平成9年）には、バリアフリー化、公室棟改修（耐震補強工事・車椅子用リフト設置等）のため、改修工事が行われた。着工費は5億8000万円。


title: 東宮御所

text: 2001年（平成13年）8月、皇太子妃雅子の懐妊に伴い、子供部屋関係改修工事が行われた。元住人の紀宮清子内親王の部屋を耐熱性のあるコルクタイルに変えられ、壁にはリノリウムが使用され、天井・壁ともクリーム色に塗り替えられた。また、部屋を仕切って看護婦控え室も新たに製作され、空調施設も取り替えられ、看護婦が待機できる部屋も隣に併設された。総工費は約3000万円。


title: 東宮御所

text: 部分的な改修工事は行われてきたが、実質的に東宮御所は、竣工より50年近く経過しており、建物の老朽化が著しくなった。このため、2008年（平成20年）8月より1年間、私室と事務棟の配管の交換や内装の張り替えなどの改修工事が行われた。併せて、2009年（平成21年）5月、事務棟の屋根に太陽光発電用のソーラーパネルを設置しトイレにLED照明を設置するなどのエコロジーを考慮した改修も行われた。総工費は約10億円。この工事期間中、皇太子一家は赤坂東邸を東宮仮御所とした。


title: 東宮御所

text: 2019年5月1日に、今上天皇の退位により皇太子徳仁親王が即位することに伴って皇太子が空位となるため、これ以降「東宮御所」は、少なくとも文仁親王が即位するまでは存在しない予定（現在の皇室典範が改正されなければ、文仁親王が即位した場合、その皇子となる悠仁親王が立太子する。）。


title: 東宮御所

text: 実質的な東宮御所の機能としては、皇嗣となる文仁親王の邸宅である秋篠宮邸（増築が予定されている）と赤坂東邸を事実上一体として機能させる方針。


title: 東宮御所

text: 現在の東宮御所は、徳仁親王の新天皇即位の後当面は、新天皇の御所として「赤坂御所」と称され、その後新天皇が皇居内の御所へ正式に転居した後に改修が施されて、上皇となる今上天皇の御所として仙洞御所と改称されて使用される予定である。


title: 東宮御所

text: 平安京では、もともとは内裏の東にある雅院（東雅院・西雅院）が東宮御所とされていたが、10世紀初めより内裏内に居住するようになった。とりわけ昭陽舎が東宮御所に用いられることが多かった。


title: 東宮御所

text:
天和3年（1683年）に皇太子となった朝仁親王は、貞享3年（1686年）に天皇の御所とはべつに東宮御所を構えた。
それは現在の京都御苑内の仙洞御所の地にほぼ該当する。


title: 東宮御所

text: 以後、東宮の独立した御所は置かれず御花御殿などに住まった。また、東宮の儀式は小御所で行われ、昭陽舎代と呼ばれた。


title: 東宮御所

text: 明治天皇の皇太子である明宮嘉仁親王（後の大正天皇）の東宮御所として旧紀州徳川家中屋敷の敷地に建設される。現在の東宮御所と区別するため旧東宮御所とも呼ばれる。


title: 東宮御所

text: 建設は 1899年（明治32年）に始まり、10年後の1909年（明治42年）に完成する。建物はネオ・バロック様式で片山東熊が設計し日本最初の宮殿建築となった。このときの建物は現在も残り、迎賓館として用いられている。嘉仁親王の天皇即位後は離宮（赤坂離宮）となった。


title: 東宮御所

text: 大正天皇の皇太子である迪宮裕仁親王（後の昭和天皇）は港区の高輪御殿を東宮御所とし、結婚後は赤坂離宮（現在の迎賓館）に移った。


title: 東宮御所

text: 高輪東宮御所は、後に高松宮邸を経て、現在は高輪皇族邸となっており、将来は、仙洞御所の御假寓を経て、従来、赤坂東邸が担っている、皇族の共用邸宅とされる方針が予定されている。


title: 東宮御所

text: 御所の表門は東京国立博物館敷地内に移築され現存する。


title: 東宮御所

text: 迪宮裕仁親王は結婚後に青山御所（赤坂御用地南西）に移り住み東宮御所とした。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 赤坂（あかさか）は、東京都港区の町名または地区。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 東京都港区のうち、旧赤坂区の範囲にあたる、赤坂総合支所（赤坂4-18-13、郵便番号：107-8516）の管轄下になる区域を赤坂地区と呼ぶ。赤坂一丁目 - 九丁目、北青山一丁目 - 三丁目、南青山一丁目 - 七丁目、元赤坂一丁目・二丁目が属する。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 地名の由来は、紀伊国坂と赤土が多い土壌に幾多の坂があることの二説ある。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: この赤坂の地は古くは『茜坂』と呼ばれていた。その名のとおりアカネが群生していたとされている。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 1567年に人継村（ひとつぎむら）が開拓される。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 江戸時代に現在の元赤坂付近に町屋、武家屋敷が造られたのを皮切りに次第に市街化してゆく。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 明治時代に入り、1878年の郡区町村編制法により、この地区は東京15区のひとつ、赤坂区の一部となった（港区の前身。その範囲はおおむね港区の北-西部。今日「赤坂」あるいは「青山」を町名に含む地区）。かつて、多くの大名屋敷や旗本屋敷が存在した高台の地域は官吏や軍人、ブルジョワ家庭から成る都心部有数の邸宅街へと発展。それらの地域以外は庶民の住宅街、個人商店、高級料亭、旅館などが密生していった。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 昭和30年代初頭から昭和55年頃までの赤坂は銀座と並ぶ高級な繁華街として栄華を極め、高級料亭、キャバレー、ナイトクラブ、ゴーゴークラブなどが多く集まっていた。欧米諸国の企業および大使館の駐在員や同じく欧米諸国のスチュワーデスが常宿していた高級ホテルが至近だった事、そして当時の東京と周辺には米軍住宅が多かった事、更に1ドル360-310円だった事もあいまって外堀通りを挟んだ永田町2丁目を含めレストランシアターのミカド、ナイトクラブのコパカバーナ、ニューラテンクォーター、中華料理の山王飯店、ロシア料理のマノス、ゴーゴークラブのムゲン、ビブロスなどには外国人客が多かった。また、アマンドやトップス&サクソンにはTBSやレコード会社に出入りする芸能人、ファッションモデル、文化人などが多く、街は華やかさを呈していた。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 現行行政地名は赤坂一丁目から赤坂九丁目。郵便番号は107-0052。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 赤坂地区の東端に位置し、千代田区（霞が関・永田町）との区境にあたる。赤坂駅前には、TBSの本社があり、全国的に知名度も高い。赤坂見附駅周辺は骨董品店やホテルなどが多い。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 1966年には住居表示が実施され、赤坂一丁目から赤坂九丁目、元赤坂一丁目・元赤坂二丁目が成立し、1967年には赤坂葵町が虎ノ門二丁目となった。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 住居表示上「赤坂」とつく町名である元赤坂一丁目・元赤坂二丁目と赤坂一丁目から赤坂九丁目は、1966年の住居表示実施により誕生した。これにより、この地に古くから続いていた町名が失われることになった。現在「赤坂」とつく町域を構成していた旧町名（港区発足直前の町名）を以下にすべて挙げる。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: なお、港区が誕生した1947年、旧赤坂区の町名にはすべて「赤坂」を冠する町名変更が行われた（例: 一ツ木町→赤坂一ツ木町、青山権田原町→赤坂青山権田原町、など。元赤坂町など一部例外あり）。この「赤坂」を冠する町名（以下のカッコ内の町名）は、住居表示実施まで続いた。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 溜池は江戸城外濠の一部を構成していた。元々水の湧く所であり、堤を作り水を溜めるようにしたためこの名がある。その形から別名ひょうたん池とも呼ばれた。神田上水、玉川上水が整備されるまではこの溜池の水を上水として利用していた。堤に印の榎を植えたため、現在赤坂ツインタワーから駐日アメリカ合衆国大使館に上る坂道は榎坂と呼ばれる。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 宝永年間より断続的に埋め立てられた。明治21年に完全に埋め立てられて溜池町となった。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 昭和初期から昭和40年代にかけてはこの周辺に輸入外車の販売店が集積するようになり、自動車街と呼ばれるようになった。溜池交差点から山王下までだけでも日本自動車（フィアット、アウディ、アメリカン・モーターズ）・三和自動車（パッカード、ポルシェ）、東邦モーターズ（オペル、オールズモビル）、日英自動車（MGやポンティアック）、安全自動車（ダッジ）、国際自動車商事（ランチア）、八洲自動車（クライスラー）などが軒を連ねていた。輸入車は当時の平均的日本人の生活水準からは極めて高価な存在で、購入するなど思いもつかなかった当時のカーマニアたちはカメラ片手に散策を楽しんだ。しかし、昭和50年代以降はオフィスビル化が進み、今は当時の面影を殆ど残していない。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 1966年の住居表示実施に伴う町丁名変更により赤坂一丁目と赤坂二丁目が誕生し、溜池町は消滅。今日、溜池交差点や東京地下鉄溜池山王駅、都営バス（都01系統）溜池停留所などに名を残している。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 江戸時代には町奉行を務めた大岡忠相の屋敷があった。大岡邸内にあった豊川稲荷は現在も残り、盗難よけの御利益があるとされ信仰を集めている。戦前には近衛歩兵第二旅団司令部、同歩兵第三連隊があり軍隊の街であった。1955年にラジオ東京（現・東京放送ホールディングス）が一ツ木町に局舎を建設した（当初はテレビ部門のみ入居し、1962年に有楽町にあったラジオ部門も赤坂に移転してきた）。歴史の項にもあるように江戸時代以前からの地名（人継→一ツ木）であったが、1966年の住居表示実施に伴う町名変更により赤坂四丁目と赤坂五丁目が誕生し、一ツ木町は消滅した。一ツ木通りに名を残す。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 寛永13年（1636）に家康入国以来、よく務めを果たしたとして南伝馬町の伝馬役3名に褒美として与えられた土地で、初めは赤坂新伝馬町と称し、その後表通りが表伝馬町、裏通りが裏伝馬町となり、明治5年（1872）に赤坂表1～4丁目、同44年（1911）に赤坂表町1〜4丁目となった。明治時代には、1・2丁目の東半分の表通りは商店街として賑わい、3・4丁目は旧武家屋敷であり官公庁や華族などの邸宅地となった。1966年に1丁目が元赤坂1丁目に、2丁目が元赤坂1丁目と赤坂4丁目に、3丁目が赤坂4・7丁目に、4丁目が赤坂8丁目に編入された。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 赤坂田町は古くは湿地帯で、その後田畑が発達したことから田町と命名された。家康入府以来の功により南伝馬町の御馬役に大縄地として賜り、島原の乱の翌1638年に町屋を取立て、城中の御能の拝見を許され、その際に酒菓を頂戴する特権も許された。1760年(宝暦10年)には紺屋の物干場が設けられ、1817年(文化10年)には床店が見られ、低廉客向けの岡場所もできて人気を集めた。明治時代には1～4丁目（現・赤坂３丁目）は赤坂花柳界の中心地として賑わった。1966年に赤坂田町1～7丁目が赤坂1～3丁目に変更された。外堀通りとみすじ通りの間を平行に走る650mの通りは「赤坂田町通り」と旧町名を残して呼ばれ、繁華街として賑わっていたが、1970年代に高級料亭がなくなると荒れた雰囲気となり、暴力団が関係する風俗店や飲食店、韓国系のビル所有者やテナント料飲店が入居し、「ヤッカン通り」とも呼ばれるようになった。その後道路整備工事が行われ、現在は「エスプラナード赤坂通り」という商店街になっている。


title: 赤坂 (東京都港区)

text:
2017年（平成29年）12月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
かつて日本大学第三高校がTBS赤坂サカスや国際新赤坂ビル周辺界隈にあったが、1976年に町田に移転。都立赤坂高校は赤坂で創立されたが1957年に青山霊園傍の南青山に移転し2009年に閉校した。また、外堀通りに面して隣接する永田町には1929年以来都立日比谷高校が所在する。


title: 赤坂 (東京都港区)

text: 区立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる


title: 古川ロッパ

text: 古川 ロッパ（ふるかわ ろっぱ、古川 緑波とも、1903年（明治36年）8月13日 - 1961年（昭和36年） 1月16日）は、1930年代の日本の代表的コメディアン。編集者、エッセイストとしても活動した。


title: 古川ロッパ

text: 本名は古川 郁郎（ふるかわ いくろう）。


title: 古川ロッパ

text: 古川ロッパは元東京帝国大学総長加藤弘之男爵の長男にあたる加藤照麿男爵の六男として東京市麹町区に生まれた。生後間もなく嫡男以外は養子に出すという家訓により、義理の叔父（父の妹の婿）で満鉄役員の古川武太郎（元陸軍中将の古川宣誉の長男）の養子となる。幼少期より文才に優れ、のちに芸名として用いた「緑波」の号は尋常小学校3年生の頃に自らつけた筆名で、尊敬する文学者巌谷小波にちなむ。はじめ読み方は「リョクハ」だった。芸能界入り後は舞台活動では「ロッパ」、文筆活動では「緑波」と使い分けた。）


title: 古川ロッパ

text: 1911年、福岡県門司に転居し、1916年旧制小倉中学校に入学。1917年東京に戻り旧制早稲田中学校に転校。在学中1918年に映画雑誌『映画世界』を発行、映画評論を執筆して早熟ぶりを発揮する。同時に『キネマ旬報』などの映画雑誌に緑波の名で投稿を始め、1921年早稲田第一高等学院に進学、そこでキネマ旬報編集同人となる。さらに1922年には小笠原プロ・小笠原明峰監督『愛の導き』で映画初出演。その実績を買われて早稲田大学文学部英文科在学中に菊池寛に招かれ、文藝春秋社に雑誌『映画時代』の編集者として入社した。


title: 古川ロッパ

text: 1925年早稲田大学中退。以降は文筆活動に専念する。雑誌編集の傍ら、宴会での余興芸の延長上で、1926年に親交のあった活動弁士徳川夢声らとナヤマシ会を結成し演芸活動を開始。「声色」と呼ばれていた声の真似芸に「声帯模写」という仰々しい新名称を与え、モダンな芸風が仲間内で好評を博した。


title: 古川ロッパ

text: 1930年、菊池の後援で『映画時代』の独力での経営に乗り出すが失敗に終わり多額の負債を負う。雑誌休刊後は東京日日新聞の嘱託として映画・レビューを書いたり、映画関係の書物の執筆、雑誌『漫談』の編集などを行ったり、1931年には五所平之助『若き日の感激』、田中栄三『浪子』などの映画出演を行う。


title: 古川ロッパ

text: その後、素人ながら芸達者なところを買われ、菊池寛や小林一三の勧めで喜劇役者に転向。デビューは1932年1月、兵庫県宝塚中劇場公演『世界のメロデイー』だった。このときはロッパのわがままに対する小林の好意で、フィナーレは花吹雪の中大階段を降りながら歌う演出、千両役者にちなんで千円祝儀をもらうという破格の待遇をしてもらいながら、肝心の芝居のほうは本人も恥じ入るほどに散々な出来だった。


title: 古川ロッパ

text: そのような失敗を乗り越え、1933年には浅草で夢声・大辻司郎・三益愛子・山野一郎らと劇団・笑の王国を旗揚げした。内容は、ロッパの人脈を生かしてナヤマシ会関係者や他劇団、映画関係などの寄せ集めで、アチャラカと呼ばれる軽いナンセンス喜劇中心だった。「前受けばかり狙ったお粗末至極」 なものばかりで、スケジュールは、一日2回から多い時は3回半の公演、約2週間ごとに出し物が変わるというハードなもので、ロッパにとっても「思いもかけないことだ！」 と述べているように良家育ちが庶民の街に違和感を覚えるといった苦戦を強いられるが、後に提携を結ぶ脚本家菊田一夫と邂逅。自作の『凸凹放送局』、『われらが忠臣蔵』などの成功で喜劇俳優として成長する。彼自身チャップリンと曾我廼家五郎を崇拝しており、アチャラカ芝居への理解の深さは、曾我廼家喜劇への造詣から来たもので、喜劇への第一歩も菊池からの「モダン曾我廼家になりたまえ」の一言だった。


title: 古川ロッパ

text: 「エノケン」のニックネームで同時期に活躍した喜劇役者榎本健一とはしばしば比較され、「エノケン・ロッパ」と並び称されて人気を争った。恰幅の良い体格にロイド眼鏡の丸顔がトレードマークのロッパは、華族出身のインテリらしい、品のある知的な芸風が持ち味で、小柄で庶民的かつ軽業芸も得意なエノケンとは違い、激しい動きは得意でなかったが、軽妙洒脱な語り口に加えて、生来の鷹揚さと朗々たる美声から来るいかにもお殿様らしい貫禄が大衆に好まれた。戦後、安藤鶴夫がロッパの芸を「口千両」と評しつつも「下半身から足にかけては寧ろ甚だ大根役者」と酷評したことに「この位ピッタリ言ひ当てられては一言もない」と述べており、自身も芸の長短を心得ていた。


title: 古川ロッパ

text: 1931年ごろから数多くのレコードを残しているが、中でも軽妙なコミックソングを得意とした。代表作の『ネクタイ屋の娘』は作詞が西條八十、作曲が古賀政男という、歌謡曲の大御所2人による作品である。他にはナンセンスな『嘘クラブ』、小唄勝太郎と歌った『東京ちょんきな』などの民謡風、『明るい日曜日』などのパロディ物、シリアスな『柄じゃないけど』（渡辺はま子と共演）、アニメの主題歌『潜水艦の台所』などがある。舞台ではティペラリーや尻取り歌などを得意としたが、わざと音程を外して歌う芸もあった。また明治製菓の協賛でコマーシャルソング『僕は天下の人気者』も録音している。


title: 古川ロッパ

text: 舞台では歌や漫談、声帯模写と幅広い芸を披露したが、特に十八番の声帯模写の巧みさは超一流だった。1932年8月、ラジオの生放送に出演予定の徳川夢声が酒と睡眠薬の服用し過ぎで倒れて出演できなくなった際、ロッパが代役として夢声の名で出演し、40分間を夢声の声色で通して、誰もロッパと気付かなかったという伝説的な逸話を残した。自宅でラジオを聴いた夢声の妻は、夫が隣室でいびきをかいているのにラジオから夢声の生放送での喋りが流れているのが信じられなかった とか、ロッパの声色のテープを聞いた夢声自身が「これは俺の声だ」と断言したといった逸話が残っている。彼の声帯模写もいくつかレコードに残されており、その至芸を偲ぶことができる。


title: 古川ロッパ

text: 1932年、小林一三は、東京宝塚劇場（東宝）を設立自らその社長として、従来の松竹中心の東京劇界に進出する。旧知のロッパは早速スカウトされ、翌1934年3月、開場間もない東京宝塚劇場公演『さくら音頭』出演を持ちかけられる。これは仲介に立った東宝側の秦豊吉の不手際から頓挫するが、1935年5月、東宝の前身PCLに引き抜かれる。7月横浜宝塚劇場で一座の公演が始まり、8月には劇団名も「東宝ヴァラエテイ・古川緑波一座」と改め、有楽座に出演して『唄ふ弥次喜多』、藤原義江特別参加の『カルメン』、当たり狂言の『ガラマサどん』を上演して大評判となり、ついに丸の内に進出を果たす。1936年には浅草以来の盟友である菊田一夫を招き入れて、ロッパの芸歴の中でも最も輝かしい時期を迎える。当時の日記にはライバル榎本健一に対して「遥かによきものを提供できる自信はついている」 と記したり「日本の東京、その真ん中の東洋一の大劇場を、満員にしてセンセーションを起してゐるのだ。死んでもいゝ、死んでも本望―此の上何を望むべきか、といふ気持ちである。神も仏も護らせたまふ、幸せな僕である」と高揚した気分を記している。


title: 古川ロッパ

text: 一座の特色は、歌舞伎、新派を基本とした旧来のアチャラカ喜劇に、欧米のモダンさを加え、特にミュージカルを意識して音楽をふんだんに用いた斬新なものだった。狂言の中には必ず「春のカーニバル」「歌えば天国」など音楽中心の物を加えるほどロッパは音楽劇に重点を置いた。その洗練された舞台は、丸の内の、大手企業や外資系企業のサラリーマンを中心とするホワイトカラー層の支持を集め、浅草のブルーカラー層の支持を集めた榎本健一と対抗するものだった。


title: 古川ロッパ

text: スタッフも座付作者にはロッパ自身のほか、菊田一夫を擁し、俳優には渡辺篤、三益愛子などの実力派を固める強力さを誇った。一方では徳山璉、藤山一郎、渡辺はま子、中村メイ子、轟夕起子などの人気歌手や芸能人を一座に加えたり、人気作家火野葦平や内田百の協力を得たりと、プロデューサーの才能を発揮して話題を集めた。ロッパ自身も戦後に「企画の新しさと広さと、まわりの芸達者を存分に活躍させることで客をつかんできた」 と述べて自身の企画面の才能を認めている。


title: 古川ロッパ

text: 『ガラマサどん』、『歌ふ弥次喜多』、『ロッパ若し戦はば』、『ロッパと兵隊』、『ハリキリボーイ』など一連の出し物は大ヒット、菊田作の『道修町』で大阪の観客にまで幅広い支持を得た。また、一座の若手の育成にも力を入れ、その中には後に名をなす森繁久弥、山茶花究もいた。


title: 古川ロッパ

text: さらに上述のレコード吹き込みやラジオ出演、ロッパ単独のステージ活動、雑誌への執筆活動と大活躍し、1940年10月大阪北野劇場出演中に病気で倒れるまでの5年間は、ロッパの黄金時代でもあった。


title: 古川ロッパ

text: 舞台出演の傍ら、映画出演も多く、一座をひきいての喜劇『ロッパ歌の都に行く』『ロッパの大久保彦左衛門』『ガラマサどん』『ハリキリ・ボーイ』などで人気を集めた。演技派としても定評があり『頬白先生』『婦系図』などの映画作品でもシリアスな演技を上手くこなしていた。中でも長谷川一夫と共演した『男の花道』（1941年東宝作品、マキノ正博監督）での芸州浅野家藩医・土生玄磧役が知られている。ロッパ自身映画好きであったが、売れっ子になっても暇を見つけては夥しい数の映画を見ている。たとえば、チャップリンやマルクス兄弟、アルベール・プレジャン、エルンスト・ルビッチなどの外国喜劇映画、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのミュージカル、『会議は踊る』『ブルグ劇場』などのドイツ映画の名作、ライバルの榎本健一の映画などが日記に書かれており、自身の芸のために熱心に研究していたことが窺われる。


title: 古川ロッパ

text: 1941年1月、東京有楽座『ロッパと開拓者』『日本の姿』で舞台にカムバックする。大東亜戦争中は、『花咲く港』『歌と兵隊』『スラバヤの太鼓』『レイテ湾』『歌と宝船』などの舞台や『突貫駅長』『勝利の日まで』などの映画出演、地方への慰問巡業などを精力的にこなしている。だが、方針の違いから菊田一夫と対立し、加えてそれに同調する団員との軋轢、相次ぐ当局からの度重なる検閲や統制、さらに1944年2月に戦局悪化のため閣議決定された決戦非常措置要領による有楽座帝劇などの閉鎖等の難問に悩まされる。


title: 古川ロッパ

text: 戦時中のロッパは、「僕は、何処までも、娯楽のために挺身するため、すべての用意をすべきだ」 と自身の日記に書いているように芸能活動を通じて、国民を元気づけるスタンスを取りつづけたが、理不尽な弾圧や規制には真っ向から反発し、1943年7月、芸名を「ロッパ」のカナ文字使用から「緑波」に変えるように要請された時は憤慨の余り「腹立つ。アダ名なら兎に角、ロッパというのは俺の名だ。それを片仮名で書いちゃあ何故悪い？もう少しで警視庁へのり込んであばれてやらうかと思った」とその思いを日記に書きつけている。そしてあてつけに「フルカワ緑波コウエン」と書いた新聞広告を掲載しようと企てたりと、反骨精神は衰えることがなかった。


title: 古川ロッパ

text: 戦争末期の1945年、当局は国民の士気向上のために従来の方針を改め喜劇への検閲を廃止した。ロッパは渋谷の東横映画劇場を本拠地に公演の他、空襲下の京浜地区で工場への慰問活動を行っている。この年の4月2日付の『東京新聞』には『われらチンドン屋』と題した手記を寄稿し「かくて、われらは、アチャラカ芝居と蔑称され、低級喜劇（尤も、高級とよばれたことも一度ある。これは、高級娯楽追放の日だった。）と嘲笑されたところの、われらのポンチ絵本は、今こそ、本来の蠧のまま見えることができるのだ。………われらは挺身して、都民への永年の恩返しをしなければならない。……滑稽芝居の体当たりだ。われらは此の時代のチンドン屋、世紀のヂンタ屋であらねばならない」と悲壮な覚悟を述べている。また、東宝に月給をギャラにしてラジオに出演する事をもちかけたりもしており、困難な状況にもひるむことなく積極的な活動を続けていた。


title: 古川ロッパ

text: そんな中、1945年5月25日には空襲で下落合の自宅が焼失する。幸いロッパ自身は東北方面に巡業中、家族も疎開中で難をのがれたが、多くの貴重な文献（日記は防空壕に埋めていたので無事）を失い「本が惜しかった。一冊も疎開させなかったのが口惜しい」と日記には無念さを書き残している。7月に一旦帰京、田園調布の知人宅に身を寄せ、空襲下の最悪の条件下に屈せず、ラジオ出演や慰問活動を行いながら終戦を迎えることになる。


title: 古川ロッパ

text: 終戦直後の1945年末、映画『東京五人男』出演で活動を再開する。大晦日にはNHK『紅白音楽試合』（『NHK紅白歌合戦』の前身）の白組司会を務める。1945年12月には、戦前からロッパの私的トラブルの相談相手だった上森子鉄（後に総会屋・キネマ旬報のオーナーと知られることになる）を経営者として、一座は東宝から独立。積極的に舞台活動をするが、ホームグラウンドの東京宝塚劇場が占領軍に接収されて活動場所が狭められてしまい、またインフレによる諸経費の上昇によって劇場が満員でも戦前ほどの収益が上げられなくなり、一座の経営も苦境に立ってしまう。


title: 古川ロッパ

text: そのような状況下、同年4月東京有楽座で、榎本健一一座と合同公演を行う。出し物の『弥次喜多道中膝栗毛』はロッパ一座の戦前の当たり狂言を元にしたものだが、今回は、ロッパ・エノケンという喜劇の両雄の初共演ということで、笑いに飢えていたファンの支持を受けて大入りとなり2か月のロングランを記録する。後、二人の共演の舞台や映画が続いて人気を集めるのだが、裏返せば、今までロッパ単独で客が入っていたのが榎本の力を借りねばならないほど人気が衰えたことを示していた。だが、プライドの高いロッパはそれを認めず、川口松太郎ら友人たちや関係者の忠告にも耳を傾けずに旧態依然とした芸風と尊大な態度を維持していた。また、1948年には、上森の多額の横領が発覚して、一座から上森を追放。ラジオなどに人気を奪われたこともあり、劇団の維持が困難となり、ついに1949年には一座の解散に至る。


title: 古川ロッパ

text: また、戦時中から台頭してきた清水金一や、元は自らの劇団員でもあった森繁久弥、後輩の伴淳三郎、トニー谷などの新たな人気スターたちに大衆の人気が移ったことに加え、戦前の横暴が祟って周囲の人間もロッパから離れていった。1948年、ロッパは引きたててくれた小林一三のもとを訪れて有楽座出演の希望を訴えるが「ロッパの人気は肥った円い顔にロイド眼鏡だが、今じゃそのロイド眼鏡が珍しくなくなった。実力でいけ。お情けにすがるな」と説教されている。後援者にも見放されたロッパは何とか新境地を開こうとするが、その努力も空しく、映画も三流作品での脇役が多くなり、舞台も大都市から地方巡業が増えていった。


title: 古川ロッパ

text: 1949年には、アメリカ映画（アグネス・キースのノンフィクション『三人は帰った』 の映画化の「良心的な日本軍人」役）のスクリーン・テストで最終候補にまでなり、話題となったが、ロッパが演じる可能性があった役は、早川雪洲に奪われた。


title: 古川ロッパ

text: 1954年には、社団法人日本喜劇人協会設立に際し、柳家金語楼とともに副会長に就任（会長は榎本健一）しており重鎮としての存在感を示していた。脇役中心ながらもラジオや映画出演は依然多く、日本テレビ開局時より放映開始された連続テレビドラマ『轟先生』で主人公を演じて茶の間の人気を博しており、黎明期のテレビ放送のパイオニア的存在となった功績は大きい。


title: 古川ロッパ

text: 舞台でも1953年3月、東京有楽座の第1回東京喜劇祭りで金語楼、榎本らと共演した『銀座三代』、1958年7月芸術座公演菊田作の『蟻の街のマリア』、翌8月の宇野信夫作『月高く人が死ぬ』の演技が共に高く評価されて気を吐いていた。


title: 古川ロッパ

text: しかし、この頃より長年の美食・鯨飲馬食による持病の糖尿病の悪化に加え、あらたに結核を患い、体調の悪化と戦いながらの活動が続いた。さらに銀行を信用せず常に持ち歩いていた現金等を盗まれるなど、多額の借金を抱えていった。ロッパは病魔と闘いながら生活のために芸能活動を続けねばならず、映画監督や小説家になる野心も失われていった。


title: 古川ロッパ

text: 1950年代後期になるとさらに人気は落ちて、舞台や映画も端役が多くなる。体力が落ちたこともあるが、覇気のない演技を批判されたり、弟子筋の森繁久彌から引退勧告を迫られるなど、すっかり過去の人間と成り果ててしまった。


title: 古川ロッパ

text: 病気も悪化する一方で、ついに1960年11月の大阪・梅田コマ劇場公演『お笑い忠臣蔵』出演中に倒れるもようやく千秋楽を迎えて帰京。翌1961年1月3日東京順天堂病院に入院。16日午前11時55分に肺炎と全身衰弱で死去した。


title: 古川ロッパ

text: そして葬儀は1月21日の正午より東京都港区の青山葬儀所にておこなわれた。晩年の彼の日記には、日々喀血と呼吸困難に苦しめられる様子が克明に描かれている。ロッパ死去の報を伝える新聞記事の扱いは小さく、往年の人気を知る者には寂しい哀れな最期だった。


title: 古川ロッパ

text: 大の美食家・健啖家、読書家、そして日記魔としても知られる。学生の頃から文藝春秋に出入りして映画関係の雑誌を編集するほどの文才があった。文芸・演劇批評でも『劇書ノート』という演劇関係本を書いたり、『演劇界』などの専門誌に数多くの劇評を載せたりもしている。また、歌舞伎、新派、映画関係者はもちろん、谷崎潤一郎、宇野浩二、菊池寛、川口松太郎などの作家や小林一三、森岩雄ら興業関係者、鈴木文史朗らマスコミ関係者、嘉納健治らの侠客など幅広い交友関係を持っていた。


title: 古川ロッパ

text: 食への飽くなき追求に関しては、『あまから』誌などに自らの食談についての連載を持ち、また自らが綴った日記にも頻繁に記されている。これらについては、晩年『ロッパ食談』や『悲食記』（筑摩書房〈ちくま文庫〉で、『ロッパの悲食記』として再刊）を出している。それだけに戦争末期の食糧事情の悪化には悩まされ、あらゆる伝手を用いて美味を追い求めている。


title: 古川ロッパ

text: それだけに悲惨な食事に対しては、「何たる東京！ああもう生きていてもつまらない……涙が、出そうな気持。食うものがなくなったからとて自殺した奴はいないのかな」と深刻な思いを述べている。此の美食癖は晩年まで続き、経済的に苦しい状況になっても止めることはなかった。


title: 古川ロッパ

text: ロッパが学生時代、菊池寛に西銀座の一流レストランで西洋料理をおごってもらい、その美味さに感動、「ああいう美味しいものを、毎日食える身分になりたい、それには、何しても千円の月収が無ければ駄目だぞ」と発奮。成功を修めてようやく千円の月収を手に入れたときには戦時中の食糧難となり「努力を続け、漸くその位の頃ができる身分となったのに…」と菊池に愚痴をこぼした。


title: 古川ロッパ

text: 日記については、浅草でデビューした頃から死の直前まで休み無く綴られており、ある俳優の一代記としてだけではなく、日本喜劇史・日本昭和風俗史においても、貴重かつ重要な資料となっている。これらの日記については、一部散逸したものを除き、『古川ロッパ昭和日記』として出版されている。


title: 古川ロッパ

text: 二十代から蕎麦を食べると下痢をするようになり、食せなくなった。その点では蕎麦嫌いの榎本健一と共通だと言っている。


title: 古川ロッパ

text: 文藝春秋社から独立して発行した雑誌の失敗もあって金銭面ではうるさく、出演料でしばしば興行主ともめたり、「……貧乏貴族で、そのせいかケチでしたね。座長部屋では誰も見ていないと、札束を勘定してる。銀行には不安で預けられないんです」（一座の俳優の述懐）といわれるほどだった。その一方では金銭感覚に乏しく、食事や遊興に浪費するだけでなく、劇団経営の出費がかさみ、戦後には税金対策に無頓着なこともあって、晩年は借金まみれでその日の暮らしにも困る有様だった。


title: 古川ロッパ

text: 小沢昭一によれば、ロッパは、友人の正岡容の通夜に参列した時、浪曲師の相模太郎に対して「この香典は何だっ!」と罵倒した。正岡作の浪曲『灰神楽三太郎』で売った相模にとっては額が少なすぎるということで、あまりの剣幕に周囲は声も出なかったと証言している。当時、貧窮していたロッパは香典を用意できなかったようで、その無念さが相模への態度につながったと言われている。


title: 古川ロッパ

text: ロッパの文才やネーミングのセンスの良さは、「声色」（こわいろ）を仰々しく言い換えた「声帯模写」（せいたい もしゃ）という新語や、「ハリキる」「イカす」など、のちに日本語の口語会話に定着した造語からも伺える。またダジャレの名手で、「菊池寛」をもじって「クチキカン」、「ユージン・オニール」と聞いて「オニールとは君の友だね。」と即興で答えるなどの話が残されている。


title: 古川ロッパ

text: 麻雀好きで、日記にはどんなに多忙であろうと、あるいは空襲下であろうと晩年の病苦に悩まされようが麻雀を楽しんでいる記事が書かれている。相手は座員や心を許した友人たちだった。日本麻雀連盟（略称 日雀連）が昭和7年に開いた新得点を決める会合において、ケチ臭いから500点に決めよう！とロッパが力説したことにより、麻雀のルールにおいて満貫が子あがりで8000点となった。そのほか、ポーカーもしばしば行っていた。


title: 古川ロッパ

text: かなりのヘビースモーカーで、晩年、結核を患っても喫煙を続けるほどであった。喀血を繰り返すたびに禁煙を行うのだが長続きせず、ついには家族から意志の弱さを強く責められてしまうほどであった。


title: 古川ロッパ

text: 玉川一郎の著作、「泉筆・万年ペン・万年筆」によると万年筆コレクターでもあったとのことだ。


title: 古川ロッパ

text: ロッパの死後、その万年筆コレクションは玉川一郎のものとなり、のちにさらに梅田晴夫が手に入れている。


title: 古川ロッパ

text: 晩年は以前罹患していた結核が再発し、経済状態の悪いロッパは治療どころではなく、仕事が無くなることを恐れ親族以外には隠し続けた。恰幅のいい体格も病み衰え外部の者には座布団を腹に巻きつけて太鼓腹であるかのように誤魔化していた。日記には連日のように喀血を表す「SH」が見られ、病気に苦しむ悲惨な姿が窺われる。


title: 古川ロッパ

text: 普段は気難しく、なにかある度に「無礼者！」と一喝するので周囲から恐れられていたが、子供などの弱者には優しく接していた。実生活では子煩悩で、子役たちも我が子同様に可愛がっていたが、とくに中村メイコのことは天才と評して目にかけていた。日記では戦時中、映画のロケ先で出あった学童疎開の生徒たちとの別れには涙を流した記述が書かれている。


title: 古川ロッパ

text: 下積みを経験せずにスターとなったこともあって傲慢で我儘な面も多く、ある宴席で座席の順を気にする若手俳優に「お前が座れば、どこでも下座だ」とにべもなく言い放ったり（一説にはこの侮辱を受けた若手は森繁久彌であったという）、戦中の食糧統制（レストランでは料理1人前の量が減り、人数分以上の注文が禁止された）のとき、ホテルで二人分の食事を食べるために門人を連れていき、二人前を注文して門人には一口も食べさせず、自分ひとりで平らげたという逸話が残っている。全盛期は、その分座長としての指導力を発揮できたが、人気が落ちると見はなされることになった。


title: 古川ロッパ

text: 1945年 にロッパ一座に入団した潮健児は、『轟先生』の撮影に付き人として同行した際、セットで転倒して水をこぼしてしまい、怒鳴りつけられて一座を抜け出した。その後、1952年に『さくらんぼ大将』で共演することになり、ロッパが演じる主人公を潮が演じる助監督が突く芝居で、潮が遠慮気味に芝居をしていると、小声で注意を促し、撮影終了後に潮が不義理をしたことを詫びに楽屋に訪れると、温厚な表情で迎え入れている。


title: 古川ロッパ

text: 研究熱心で、忙しい合間を縫って榎本健一らライバルの舞台やレビュー、歌舞伎、新派、小芝居、映画を熱心に見ている。読書も夏目漱石、永井荷風、チェーホフなどの文学書や鶴屋南北、河竹黙阿弥などの脚本、歌舞伎俳優の芸談、ストリンドベリなどの演劇関係の専門書などに親しみ、自身の創作の参考としていた。その姿勢は晩年までつづき、石原慎太郎の『太陽の季節』を読んだり弟裕次郎の映画を評価したりしている。また、舞台での演技も絶えず工夫を凝らすことを忘れず、方言も本格的に学んでおり、特に東北弁の使い方が絶品だった。終戦後は、英会話を身につけようと英和辞典をまるごと暗記しようとした。


title: 古川ロッパ

text: 全盛期に、尊敬する谷崎潤一郎から榎本健一との共演を勧められたが、ロッパは対抗心むき出しに「これはどつちかが完全にペシャってからでないと、絶対にそんなことはあり得ませんな」と答え、谷崎は「当時はエノケン君に敵意を燃やしてゐたらしかった」と感想を述べている。それでも、曾我廼家五郎を尊敬する二人は1940年ごろから定期的に「親子会」という名で公演に上京する五郎を囲んで食事を楽しんでいた。


title: 古川ロッパ

text: 料理屋で、ロッパとエノケンが劇団員同志の喧嘩の仲裁に入った時、初め二人とも険悪なムードだったが、謝罪して話し合ううちに意気投合、楽しい酒席となった。この時ロッパは「エノちゃん、大いにやろう。喜劇と言えばエノケン、ロッパだ。いま日本で一番エライのは君と僕だ。天皇陛下はべつだぜ。ネエ、おれ達二人が一番エライ人間なんだ！」と怪気炎を上げた。


title: 古川ロッパ

text: 最晩年のロッパの日記には、エノケンのテアトロン賞受賞に「癪にさわる。ヤキモチ、ひがみ―その受賞祝いに顔を出すのは辛いやねえ。」 と記しており、自身の落ちぶれ方と比較してかなり複雑な感慨を持っていた。


title: 古川ロッパ

text: 林家三平はロッパが評価した数少ない戦後の芸人で、彼の高座を聴いて大いに笑ったことが日記に記されている。逆に評価が低いのは四代目柳亭痴楽や関西の芸人たちで、「嫌な奴」などと日記に名指しで書かれている者もいた。


title: 古川ロッパ

text: 実兄に弁護士、推理作家、貴族院議員の浜尾四郎、音楽評論家で子爵の京極高鋭がいる。さらに甥には東宮侍従の濱尾実、カトリック教会の大司教、枢機卿の濱尾文郎がいる。


title: 古川ロッパ

text: 長男は演劇プロデューサー古川清（東宝所属、のちフリー。主な製作舞台『屋根の上のヴァイオリン弾き』、『レ・ミゼラブル』、『ミス・サイゴン』など）、次男は古川ロックの芸名で俳優となった。


title: 古川ロッパ

text: ら


title: 東武30000系電車

text: 東武30000系電車（とうぶ30000けいでんしゃ）は、1996年（平成8年）から2003年（平成15年）にかけて150両が製造された東武鉄道の通勤形電車。1997年（平成9年）3月25日から営業運転を開始した。帝都高速度交通営団（現・東京地下鉄）半蔵門線への乗り入れに対応した設計とされた。


title: 東武30000系電車

text: 本項では、個々の編成を表す場合は浅草・中央林間・池袋方先頭車の車両番号の末尾に「F」（「編成」を意味する英語Formationの頭文字）を付して表記する。


title: 東武30000系電車

text: 1983年（昭和58年）から13年間にわたって486両導入された10000系車両の後継車両として登場した。当時計画中だった帝都高速度交通営団（現・東京地下鉄）半蔵門線への直通運転に対応した設計とされ、アルナ工機（現：アルナ車両）・東急車輛製造（社名変更後東京急行電鉄に吸収合併。現事業は総合車両製作所が継承）・富士重工業（現：SUBARU、鉄道車両製造事業は新潟トランシスが継承）の3社で6両固定編成・4両固定編成各15本の合計150両が製造された。


title: 東武30000系電車

text: なお、アルナ工機と富士重工は本系列の製造をもって鉄道車両製造から撤退した。31610F・31408Fはアルナ工機が東武鉄道向けに製造した最後の車両であり、31406Fは最後の富士重工業製の電車となった。


title: 東武30000系電車

text: 地下鉄半蔵門線への直通運転用車両には、既存の10000系列を改造して直通運転に充当する構想もあったが、次世代通勤車両の計画が浮上する中で、改造する費用面の問題などから本系列が製造された。


title: 東武30000系電車

text: 本系列では乗り入れ先の仕様に合わせて運転台の主幹制御器に両手操作のT字型ワンハンドル式やIGBT素子によるVVVFインバータ制御装置を東武鉄道の車両で初めて採用した。


title: 東武30000系電車

text: 東武初のワンハンドルマスコンを採用したため、1996年11月以降の搬入から翌年3月の営業運転開始まで長い乗務員習熟運転期間が設けられた。また、半蔵門線との相互直通運転開始（2003年）の7年前から製造が開始されているが、これは当初予定されていた1999年（平成11年）度の半蔵門線押上駅延伸に併せて東武では初採用となるワンハンドル車両について乗務員習熟を進める目的もあった。なお、最初の時点ではダイヤ改正による輸送力増強と旧形車の置き換え用としての新製であった。


title: 東武30000系電車

text: また、伊勢崎線（東武スカイツリーライン）浅草 - 曳舟間など10両編成が入線できない区間があることと、西新井工場または杉戸工場（南栗橋車両管区の設置により現在はともに閉鎖）への検査入場の際に10両固定編成だと入線が不可能（最高20 m車8両までが限界だった）なことから、あえて10両固定編成での製造はされなかった（その後2005年（平成17年）に50050系が10両固定編成で落成）。


title: 東武30000系電車

text: 当初は地上線専用として、伊勢崎線や日光線などで使用されていたが、2003年（平成15年）、伊勢崎線の地下鉄半蔵門線・東急田園都市線への直通運転が開始され、計画通り本系列が直通運転に充当された。その後、2006年（平成18年）に直通運転用の次世代車両50050系の導入が開始され、これにともない、本系列の一部は直通運転から離脱し、再び伊勢崎線・日光線などの地上線専用で使用されていた。


title: 東武30000系電車

text: 2011年（平成23年）からは東上線・越生線所属車両のATC化に伴う車両改修の効率化を目的として、地上用専用編成が改造の上、東上線系統に転属している 。


title: 東武30000系電車

text: 2015年現在は半蔵門線直通対応の20両を除き、残りすべての編成（130両）が東上線に所属している。


title: 東武30000系電車

text: 20 m両開き4ドア、車体は軽量ステンレス製鋼体であり、従来の東武ステンレス車と同じく「ロイヤルマルーン」色の帯を巻く。前頭部はFRPの成形品を使用し、併結運転を考慮して正面貫通式である。客室との仕切壁付近には地下線内における非常用の梯子が設置してある。前照灯は東武では初めてHID式を採用した。


title: 東武30000系電車

text: 下部にはスカートを設置したが連結器の関係で高さを限界まで下げている。連結器は密着連結器であり、下部に併結運転用に二段の電気連結器がある。上部の122接点が本系列と10000系列の共用、下部の37接点は本系列同士の連結用である。


title: 東武30000系電車

text: 側面見付は10030系に準じているが、扉間の側窓が2連のユニット窓となった。客用ドアは高さを10000系列より50 mm高い1,850 mmとしており、ドアガラスには複層ガラスが使用されている。連結部には新たに転落防止幌が設置された。


title: 東武30000系電車

text: 前面・側面の行先表示器はLED式であり、前面には種別・行先表示・運行番号の表示器が、側面には従来車よりも横幅が約2倍ある大型の種別・行先表示器がある。東武線内における半蔵門線直通列車では行先の右側に「半蔵門線直通」と表示される。


title: 東武30000系電車

text: 当初は乗り入れ先の東急田園都市線での使用に備えて、前面に急行灯（通過標識灯）が設置されていたが、その後直通先の東急田園都市線内での前面の急行灯の使用停止に伴い、2002年（平成14年）度の増備車である31611F・31411F以降より急行灯が省略されている。


title: 東武30000系電車

text: 客室はウォームグレーを基調としてペールブルーをアクセントとした白色系の化粧板を使用している。床材は淡いグレーをベースに中央通路部をブルーとした2色の柄である。本系列より車内の禁煙表示や消火器表示などの車内表記にピクトグラムが用いられるようになった。


title: 東武30000系電車

text: 座席は1人分の掛け幅が455 mmの青色のロングシートとし、背ずりに赤色の着席区分を設けた区分柄モケットを使用している。当初は平板なものであったが、31603F・31403Fからはバケットシートを採用した。ただし、優先席は淡い緑色のモケットを使用している。


title: 東武30000系電車

text: 初期車では座席端の仕切りが袖仕切であったが、2000年（平成12年）度の増備車である31607F・31407Fからは仕様の見直しがあり、仕切板の大型化や7人掛け座席部を4人/3人に区切るスタンションポールの設置、荷棚やつり革の高さを従来車よりも低くした。特に優先席付近の荷棚・つり革は一般席よりもさらに低くした。また、2連のユニット側窓の片側を固定式にしたほか、外観では転落防止幌が大型のものとなった。なお、スタンションポールはそれ以前の車両にも後に設置したほか、優先席のつり革は後年にオレンジ色のものに交換する際に低くした。また、31615Fは直通運転から外れた際に仕切板が水色から白色のものに交換された。


title: 東武30000系電車

text: 6両編成の2・5両目と4両編成の2・3両目に車椅子スペースを設置している。非常通報器は対話式のものを各車2台設置した。連結面は妻面窓があり、各車の両端に大型ガラスを使用した連結面貫通扉が設けられている。


title: 東武30000系電車

text: 天井には車体全長に渡って冷房用ダクト・吹出口が、中央にはロールフィルターと補助送風機である軸流ファンが収納された整風板が設置してある。冷房装置は東芝製のマイコン制御による集約分散式（1台の能力は16,000 kcal/h）の装置を各車3台搭載している。


title: 東武30000系電車

text: 乗務員室はそれまでのグリーンの配色をやめ、ダークグレーの色調としている。運転台コンソールは淡いグレーの色調で落ち着いた色調としている。主幹制御器は前述の通りワンハンドルマスコンを採用している。計器盤中央に車内信号に対応した速度計があり、両側に表示灯を、右側には車両情報制御装置のモニター表示器が収納されている。


title: 東武30000系電車

text: 乗務員室仕切は客室から向かって左から（運転台背面は壁）仕切扉窓・固定窓がある。遮光幕は両方の窓に設置している。


title: 東武30000系電車

text: 車内の客用ドア上部には千鳥配置（交互配置）で20070系で使用されているものと同種の旅客案内表示器が設けられており、左側には種別と行先を常時表示し、右側では次駅案内・乗り換え案内等をスクロール表示する。ドアの開閉に合わせてドアチャイムを鳴動する。


title: 東武30000系電車

text: 現在の自動放送装置は直通先を含めて英語放送にも対応している。このほか側面に車外スピーカーが設けられており、車掌の操作で乗降促進放送を流す機能がある。


title: 東武30000系電車

text: 制御装置にはIGBT素子を使用した3レベルVVVFインバータ制御（２０００Ｖ/４００Ａ）方式を採用した。装置は日立製作所製であり、1台で定格出力190 kWの主電動機を4台制御する1C4M方式である。主電動機は自己通風冷却式としており、車体側面幕板部にある冷却風取入口より主電動機冷却風を取り入れる車体ダクト方式とした。また、東武の通勤車両では初めて定速運転機能が採用されている。


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text: 空気圧縮機 (CP) は当初は交流電源のレシプロ式の装置を搭載していたが、2001年（平成13年）度製の31610Fにおいて試験的にスクリュー式の装置が搭載された。これは翌年度以降に落成する31611F・31411F以降で本格的に採用されることとなった。補助電源装置は9050系に続いて東芝製のIGBT素子を使用した静止形インバータ (SIV) を採用している。


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text: ブレーキ装置は回生ブレーキ併用の全電気指令式空気ブレーキ (HRDA-2) を採用した。遅れ込め制御も併用し、安定したブレーキ力が確保できるよう滑走防止装置も設けられている。2001年（平成13年）度車より全電気ブレーキを採用した（後に既存車もソフト変更により全電気ブレーキ化）。


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text: 集電装置は剛体架線に対応したシングルアーム式である。台車は住友金属工業製のモノリンク式軸箱支持方式のボルスタレス台車 (SS138・SS038) を使用している。基礎ブレーキには片押し式のユニットブレーキを使用し、保守性の向上を図っている。


title: 東武30000系電車

text: このIGBT素子によるVVVFインバータ、シングルアーム式パンタグラフは東武では初めて本格的に採用する装置である。このうちシングルアームパンタや転落防止幌、車内のLED式車内案内表示器、側引戸の複層ガラスなどは同年度に落成する日比谷線直通用の20070系においても採用されている。


title: 東武30000系電車

text: 他系列との併結は、同一の電気指令式空気ブレーキシステムを有する10000系列のみ可能となっている。この場合、同系列との併結時は起動加速度が2.5 km/h/sに落とされる。


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text:
本系列では10000系等で採用したモニタ表示器を発展させた東芝製の車両情報制御装置を搭載している。このような多機能型のモニタ装置の採用は東武鉄道では初めての採用である。主な機能は以下のとおりである。
登場から直通運転開始前は伊勢崎線浅草口を中心とした地上線で使用された。4両固定編成は10000系列の2両編成と連結して6両編成で運用されることが多かった。


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text: 2002年（平成14年）、当年度増備車である31611F・31411F以降より、半蔵門線・田園都市線用の乗り入れ用機器が搭載された。10両編成時に先頭車となるクハ31600形・クハ34400形の床下にATC/S装置の設置や10両編成時の3号車となるモハ32400形に誘導無線アンテナの設置、乗務員室に3社間対応用列車無線送受話器設置や自動放送に乗り入れ先用データの追加などが実施された。その後、従来車両にも搭載改造が実施された。


title: 東武30000系電車

text: 2003年（平成15年）3月19日、伊勢崎線の曳舟駅 - 押上駅間の開業と、帝都高速度交通営団（現・東京地下鉄）半蔵門線の押上駅 - 水天宮前駅間の開業に伴い、半蔵門線と東急田園都市線との相互直通運転を開始した。埼玉県北葛飾郡栗橋町（現・久喜市）の日光線南栗橋駅 - 神奈川県大和市の田園都市線中央林間駅までの走行距離は98.5 kmに及ぶロングランとなった。また田園都市線への乗り入れ開始により、東武の車両が営業運転としては初めて神奈川県内でも見られるようになった。


title: 東武30000系電車

text: 当初の直通列車の運行本数は通勤準急（現在の急行）が朝は4本、夕方は19本（平日のみ・土休日は区間準急で運用）、日中の区間準急（現在の準急）が1時間に3本と少なく、所要時間もかかったので利便性は高いものではなく、伊勢崎線内では準急（現在の区間急行）主体のダイヤ構成であった。


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text: 2004年（平成16年）当時、東武の直通運用編成は15本と東京メトロや東急に比べて運用編成が少なかった（東武乗り入れ対応編成は東京メトロ25本・東急は31本）ため、本系列は走行距離の精算の関係上、東急田園都市線⇔半蔵門線内折り返しの運用が多くなり、日中に東武線内に入線することが極めて少なかった。


title: 東武30000系電車

text: 前述したが、半蔵門線直通時は基本的に編成の末尾の車両番号2桁を揃えて使われていたが、車体広告編成は2003年夏季頃から6両・4両編成を組み替えて使用することが多いので、末尾の数字が揃わないことが多い。


title: 東武30000系電車

text: 2005年（平成17年）に本系列の後継となる直通対応車両50050系の投入が発表され、51051Fが同年10月に、51052Fが同年11月に搬入された。


title: 東武30000系電車

text: 51051F・51061F・51062F・51066Fの直通運転対応機器は新品だが、51052F - 51060F・51063F - 51065Fは本系列に搭載している機器を移設することとなり、2005年9月に31613F・31413Fの機器が取り外されている。


title: 東武30000系電車

text: 新たに埼玉県久喜市の伊勢崎線久喜駅 - 中央林間駅間 (94.8 km) の直通運転も加わり、早朝、深夜を除いて1時間に3本から6本と運用は大幅に増加したが、速達列車での運用（区間準急→急行）に変更されたため、運用編成は1本の増加のみ (13→14) となった。改正後も50050系の落成に合わせる形で本系列からの直通運転対応機器移設が順次進められた。


title: 東武30000系電車

text: 2009年9月時点での置き換え状況は以下の通りである。地下鉄乗り入れ編成は本系列2編成と50050系18編成の計20編成となり、平日、土曜・休日ともに17編成が運用される。


title: 東武30000系電車

text: 地下鉄乗り入れから外された編成は種別表示の修正（区間急行・区間準急・快速・区間快速などの追加と急行・準急の削除、東上線転籍後、東上線のみの種別快速急行の追加、削除されていた急行・準急の再追加、東上線にない種別の区間急行・区間準急・区間快速の削除）を行い、同年12月から宇都宮線や日光線（新栃木駅以南）などで運用を開始した。これにより5050系の置き換えが進められた。なお、宇都宮線での運用は2007年（平成19年）5月上旬に8000系に置き換えられた。また、地上運用復帰と同時に10000系列との併結運転も再開された。2008年（平成20年）3月当時は地下鉄半蔵門線・東急田園都市線直通運用（中央林間 - 南栗橋・久喜）のほかに、浅草 - 太田・新栃木までの区間急行・区間準急や日中の久喜 - 太田、南栗橋 - 新栃木、浅草 - 北千住・竹ノ塚間の普通などで運用されていた。


title: 東武30000系電車

text: 50050系登場後も半蔵門線を走行する車両では唯一、編成を6両と4両に分割できる車両であることから、10両貫通編成が入線できない南栗橋/館林以北へ田園都市線・半蔵門線からの直通臨時列車を運行する際は本系列が使用されている。以下に運行実績を記す。


title: 東武30000系電車

text: 直通当初は田園都市線での急行表示は赤字のみで「急行」と表示されていたが、2006年3月18日の久喜への乗り入れ区間延伸および東武線内での急行種別使用開始に伴い赤枠に「急行」と表示されるようになった。一時期は押上始発で本系列を使用する列車に限り旧表示がまれにあったが、その後新タイプに統一された。


title: 東武30000系電車

text: 2006年度からは、直通運用に使用されている編成も車両の検査入場などに絡む短期間ではあるものの、6両編成は浅草口で、4両編成は主に宇都宮線で使用されていた（10000系との併結は行われない）が、前記したように、宇都宮線での運用は2007年5月上旬に8000系に置き換えられた。


title: 東武30000系電車

text: 2006年10月から2007年4月中旬まで、31604Fと31404Fの車体にパルシステム生活協同組合連合会の広告が貼付されていた。


title: 東武30000系電車

text: 本系列は長らく東武東上線には配置されていなかったが、2011年1月26日に31601F・31401Fが森林公園検修区へ回送され、6月13日より東上線での営業運転を開始した。同年10月には31611F・31411Fが同様に森林公園検修区に転属し、同線で運用に就いている。前述したが、これは東上線車両の改修工事の効率化を目的としたものである。その後、2015年1月15日に31602F・31402Fが東上線に転属したことにより、半蔵門線・田園都市線との直通運転対応機器が搭載された31606F・31406F・31609F・31409Fを除く全編成（130両）が東上線に転属し、東武本線の地上線運用から撤退した。


title: 東武30000系電車

text: 東上線転属後はクハ36600形とクハ31400形は付随車（サハ）に改造されており、10両固定編成化されている。ただし、乗務員室の撤去は実施されていない。また、先頭車の電気連結器の撤去、床下車両情報制御装置本体の更新や運転台計器類の液晶モニター化 (グラスコックピット) 、マスコンハンドルの交換、行先表示器や自動放送装置のプログラム変更なども実施されている。


title: 東武30000系電車

text: 2018年10月から、31604F+31404Fの車体に高坂駅を最寄りとする埼玉県こども動物自然公園のラッピング広告が貼付されている。


title: 東武30000系電車

text: なお、250系は主回路制御方式や台車が本系列とほぼ共通のものが使用されている。


title: 犬吠埼灯台

text:
犬吠埼灯台（いぬぼうさきとうだい）は千葉県銚子市の東突端に位置する犬吠埼に立つ灯台である。
日本に5つ
しかない最大の第1等レンズを使用した第1等灯台である。電球は400Wのメタルハライド電球を使用し、110万カンデラの光を放つ。


title: 犬吠埼灯台

text: 灯塔高 （地上から塔頂までの高さ）31.3 mで、煉瓦製の建造物としては尻屋埼灯台に次ぐ、日本第2位の高さである。


title: 犬吠埼灯台

text: 設計、施工監督者はイギリスから招いた灯台技師、リチャード・ヘンリー・ブラントンである。


title: 犬吠埼灯台

text: 建設当初より白色塔形（円形）の煉瓦造灯台であるが、この煉瓦は内務省の土木技師中沢孝政によって生産が試みられた初の日本製（新治県香取郡高岡村、現在の千葉県成田市高岡）であり、およそ19万3000枚が灯台本体の他、付属施設にも使用されている。ブラントンは当初、日本製煉瓦の使用に反対したといわれ、その強度に不安を感じたためかそれまでの灯台の構造とは違って二重構造になっているが、140年以上の風雪に破損されることも無く耐え今日に至っている。


title: 犬吠埼灯台

text: 灯台の竣工間近、巨大なレンズを見た地元漁民は驚き恐れ「灯台成リ、大洋灯ヲ点ジ海上ヲ照ラスニ至レバ、是ガタメ沿岸ノ魚族ノ棲息ヲ絶チ、漁民ハ特ニ大イナル悲運ニ遭遇スベシ（灯火が明る過ぎて魚が獲れなくなる）」と、灯台建設の即時中止の請願運動を展開したが、灯台初点灯の翌年に鰹が稀にみる豊漁となり、杞憂であるばかりか、「灯台様のお陰」と喜ばれる結果となった。


title: 犬吠埼灯台

text: 日本を代表する灯台の一つで、歴史的文化財的価値が高く、国の登録有形文化財に登録され、海上保安庁により「Aランク保存灯台」ともなっており、「世界灯台100選」、「日本の灯台50選」にも選ばれている。


title: 犬吠埼灯台

text: 周辺は水郷筑波国定公園の一部であり、太平洋を臨む景勝地として多くの観光客が訪れている。


title: 犬吠埼灯台

text: 太平洋に半島が突出し、利根川の河口を利用した港が造られた銚子は、古くから交通の要所、魚介類の水揚げ場、醤油の生産地として栄え、多くの船舶が入出港していたが、犬吠埼付近に岩礁、暗礁が多く、海流が複雑で、鳴門海峡、伊良湖岬沖と共に、海の三大難所として多くの人命が失われた場所でもあった。1868年10月6日（慶応4年8月21日）には、幕府の軍艦「美賀保丸」が暴風雨に遭い、黒生（くろはい）沖の岩礁に乗り上げて座礁沈没、乗組員13名が死亡するという事故も起きていた。


title: 犬吠埼灯台

text: このような状況の中、銚子港の改修と洋式灯台の設置が求められ、明治時代初期に江戸条約によって建設された8基、及び大坂条約によって建設された5基の洋式灯台に続く重要な灯台として建設が決まった。


title: 犬吠埼灯台

text: 1872年10月4日（明治5年9月2日）、着工。


title: 犬吠埼灯台

text: 1874年（明治7年）11月15日、竣工し初点灯。


title: 犬吠埼灯台

text: 1978年（明治11年）1月1日、気象観測業務開始。


title: 犬吠埼灯台

text: 1907年（明治40年）10月1日、船舶通過信取扱い業務開始。


title: 犬吠埼灯台

text: 1910年（明治43年）4月1日、霧信号所霧笛舎竣工。霧笛号業務開始。


title: 犬吠埼灯台

text: 1923年（大正12年）5月27日、これまでの石油灯から電気灯火に変更。


title: 犬吠埼灯台

text: 1929年（昭和4年）3月25日、灯質変更。光力増大。


title: 犬吠埼灯台

text: 1932年（昭和7年）12月15日、無線方位信号所業務開始。


title: 犬吠埼灯台

text: 1945年（昭和20年）8月10日、７機の米軍戦闘機による攻撃を受け破損。技術員１名殉職。


title: 犬吠埼灯台

text: 1951年（昭和26年）3月31日、戦災復旧工事完了。初点灯より使用していた初代レンズ（仏製１等八面閃光レンズ）退役。


title: 犬吠埼灯台

text: 1953年（昭和28年）8月1日、航路標識事務所設置。


title: 犬吠埼灯台

text: 1956年（昭和31年）10月15日、光力増大。200万カンデラ。


title: 犬吠埼灯台

text: 1962年（昭和37年）9月1日、レマーク・ビーコン業務開始。


title: 犬吠埼灯台

text: 1973年（昭和48年）2月12日、灯塔を鉄筋にて補強工事実施完工。


title: 犬吠埼灯台

text: 1987年（昭和62年）12月10日、灯塔をPC工法で耐震補強工事実施完工。


title: 犬吠埼灯台

text: 2002年（平成14年）3月20日、灯台資料展示館開館。明治村（愛知県）にて保存されていた初代レンズが戻る。


title: 犬吠埼灯台

text: 2008年（平成20年）3月31日、犬吠埼霧信号所霧笛舎にての霧笛吹鳴が100年の歴史にピリオドを打ち廃止。最後の霧笛を鳴らすお別れ式典挙行。


title: 犬吠埼灯台

text: 2010年（平成22年）4月28日、灯台が国の登録有形文化財に登録（官報告示は同年5月20日）。


title: 犬吠埼灯台

text: 2012年（平成24年）12月19日、旧犬吠埼霧信号所霧笛舎が国の登録有形文化財に登録。


title: 犬吠埼灯台

text: 2016年（平成28年）9月30日、灯台放送（船舶気象通報）及び灯台に併設する犬吠埼ディファレンシャルGPS局の気象通報が廃止。


title: 犬吠埼灯台

text: 2019年（平成31年）3月1日、ディファレンシャルGPS局を廃止予定。本灯台は一般公開されている参観灯台で、展望台の他、資料展示館がある。


title: 犬吠埼灯台

text: レンズ室横に設置されている展望台まで登ることができる。展望台へ続く螺旋階段の段数は、九十九里浜にちなんで99段となっている。展望台からは太平洋や沖行く船を一望の下にできる。


title: 犬吠埼灯台

text: 2002年3月20日に開館。犬吠埼灯台の歴史、機能・役割などが学べ、沖ノ島灯台で使われた国産第１号の１等レンズや、霧笛舎、犬吠埼灯台の初代レンズ（フレネル式第1等8面閃光レンズ）、尻屋崎灯台で使われた霧鐘など、貴重な資料が多数展示されている。


title: 宗教改革

text: 宗教改革（しゅうきょうかいかく、）とは、16世紀（中世末期）のキリスト教世界における教会体制上の革新運動である。贖宥状に対するルターの批判がきっかけとなり、以前から指摘されていた教皇位の世俗化、聖職者の堕落などへの信徒の不満と結びついて、ローマ・カトリック教会からプロテスタントの分離へと発展した。


title: 宗教改革

text: ルターによるルター教会、チューリッヒのツヴィングリやジュネーヴのカルヴァンなど各都市による改革派教会、ヘンリー8世によって始まったイギリス国教会などが成立した。また、当時はその他にアナバプテスト（今日メノナイトが現存）など急進派も力を持っていた。


title: 宗教改革

text: 人文主義者による聖書研究が進んだために起こった「原始キリスト教精神に帰るルネサンス的運動」としてつかむ立場もある。すなわち、同じルネサンス的運動が、イタリアにおいては、ギリシア・ローマの古典文化への復帰として表れ、ドイツにおいては、聖書への復帰と言う形で現れたとする考え方である。特にアルプス以北の諸国において、ルネサンスの一部である人文主義の研究は、宗教上のものと結びつきやすかったとされる。宗教改革の指導者の幾人かはもともと人文主義者であったことからも、この両者の結びつきは深いことがわかる。ただし、宗教改革が激化するにつれ、特にルター派の宗教改革と人文主義は袂を分かつようになっていった。


title: 宗教改革

text: 16世紀は近代国家の萌芽の時代で、それまで各地域からの教会税はバチカンの収益となっていた。近代国家の誕生とともに、各国は経済的な理由から自国の富がバチカンに流れることを可とせず、自国内に止めておくことをむしろ歓迎し、それぞれの地域の教会が、ローマと絶縁することを積極的に後押しした。


title: 宗教改革

text: また、宗教改革の理念が拡大・浸透するうえでは、グーテンベルクによる印刷技術が大きな役割を果たした。


title: 宗教改革

text: イングランドのウィクリフ（1320年頃 - 1384年）やベーメンのフスらの聖書主義者やサヴォナローラらが行ったローマ教会の批判が、宗教改革の先駆的運動ともみなされる。


title: 宗教改革

text: 1415年にフスはローマ教会によって処刑され、プロテスタント殉教者として知られている。1419年、第一次プラハ窓外投擲事件を契機としてフス戦争（1419年 - 1434年）が始まった。こうした状況の収拾を目指して、1414年から1418年にかけてドイツのコンスタンツでコンスタンツ公会議が開催され、当時続いていた教会大分裂（シスマ）を解消するとともにウィクリフとフスを異端として有罪とし、ローマ教会の立て直しを図った。しかし教会の改革は進まず、結局約1世紀後に宗教改革が起きることとなった。


title: 宗教改革

text: 1498年にサヴォナローラはローマ教会によって処刑され、プロテスタント殉教者として知られている。


title: 宗教改革

text: 近年では福音主義的・聖書主義的特性からワルドー派始祖のワルドー（1140年 - 1218年）も宗教改革の先駆とも評される。


title: 宗教改革

text: 宗教改革の直接の引き金となったのは、1515年に教皇レオ10世が贖宥状を発売したことである。この贖宥状は「サン・ピエトロ大聖堂建築資金」の名目で、ローマ教会の影響下にある地域全体で大々的に発売され、とくに神聖ローマ帝国支配下のドイツにおいてはヨハン・テッツェルなどの説教師が盛んに贖宥状を販売して回っていた。しかし、本来罪の許しに必要な秘跡の授与や悔い改めなしに、金銭による贖宥状の購入のみによって償いが行えるという考え方は議論を呼び、批判も根強かった。とくにこの考え方に批判的だったのが、ヴィッテンベルク大学神学教授のマルティン・ルターであった。


title: 宗教改革

text: 1517年、ルターはローマ教会に抗議してヴィッテンベルク市の教会、ヴィッテンベルクの城内に95ヶ条の論題を打ちつけた。これが、一般に宗教改革の始まりとされる。この贖宥状批判は大きな反響を呼んだ。この批判はグーテンベルクの活版印刷術によりまたたくまに各地に拡大し、ローマ教皇に嫌悪を抱いていた周辺の諸侯、騎士、市民、農民を巻き込んでドイツ社会に影響を与える。（これよりルネサンスと宗教革命が大きくかかわっていたことが分かる。）当初ルターに新宗派を創設する意思はなく、あくまでもカトリック教会内部の改革を望んでいたのだが、対立は先鋭化し、1520年には教皇レオ10世はルターが自説の41か条のテーゼを撤回しなければ破門すると警告したが、ルターはこれを拒絶。1520年12月に回勅と教会文書をヴィッテンベルク市民の面前で焼いた。これを受けて1521年にルターは破門され、ここでルターはカトリックと完全に絶縁し、新しい派を立てることとなった。1521年4月、皇帝カール5世はルターをヴォルムス帝国議会への召喚を行ったが、ルターはここでも自説の撤回を拒否し、両派の分裂は決定的なものとなった。このとき「我ここにたつ」と言ったことで有名である。こことは聖書のことであくまで聖書中心主義だという姿勢を揺るがなかった。同年5月25日に発布されたヴォルムス勅令はルターを法律の保護の外に置くこと（帝国追放）に処し、法の保護外つまりなにされても守られるものがない状況に陥ったが、ルターはザクセン選帝侯フリードリヒ3世にかくまわれ、ヴァルトブルク城で1年余りを過ごすことになる。ここでルターは新約聖書のドイツ語訳を完成させ、このルター聖書は後のドイツ語の発達に大きな影響を与えたとされるほど広く読まれることとなった。


title: 宗教改革

text: 騎士戦争（1522年）は騎士のフランツ・フォン・ジッキンゲン（）によって導かれた多くのプロテスタントと人文主義者のライン川下流ドイツの騎士によるローマ・カトリック教会と神聖ローマ帝国皇帝に対する反乱である。この反乱は、「貧しい男爵の反逆」とも呼ばれる。この反乱自体は短期間で鎮圧されたが、ドイツ農民戦争（1524年 - 1526年）のさきがけとなった。


title: 宗教改革

text: ルターの説は「神の前に万人は平等」でそれが1524年には西南ドイツのシュヴァーベン地方の修道院の農民たちが、賦役・貢納の軽減、十分の一税、農奴制の廃止など「12ヶ条の要求」と結びついた。ドイツ農民戦争である。神学者であったミュンツァーの指導により反乱は中部へ拡大し、過激化していった。当初ルターは農民側に同情、支持していたが、過激になっていき逆にひなんするようになった。ルターは領主に反乱の弾圧を呼びかけ、鎮圧された、ミュンツァーも処刑された。これによりルターの改革運動の支持者層が変化する。農民中心から、反カトリック、反皇帝派の諸侯、都市に変化し、ルター派都市諸侯ｖｓ皇帝という構図がうまれた。


title: 宗教改革

text: ルターの主張は神聖ローマ帝国各地の領邦君主のあいだに急速に広まり、ローマ教会を奉ずる神聖ローマ皇帝および旧教（カトリック）派との間の対立は急速に激化していった。一方、東方においては急速に拡大を続けるオスマン帝国が1526年のモハーチの戦いにおいてハンガリー王国を事実上滅亡させ、さらに神聖ローマ皇帝家・ハプスブルク家の本領であるオーストリアに迫る勢いを見せていた。このためカール5世は改革派諸侯に譲歩する姿勢を見せ、1526年の第一回シュパイアー帝国議会において、1521年のヴォルムス帝国議会におけるルター派禁止を一時凍結する決定が下された。このため、改革派諸侯はこれを機に領内の教会をルター派に完全に統一するよう動き、この時期に各領邦のルター派化が急速に進んだ。しかしこうした状況を危惧した旧教派諸侯は1529年の第二回シュパイアー帝国議会において、ヴォルムス勅令を復活させルター派を再び禁止する決定を下した。この決定に対し新教派諸侯は抗議（プロテスト）を行い、これが新教を指すプロテスタントという語の語源となった。1530年にはカール5世はアウクスブルクで帝国議会を開き、再度事態の収拾を図った。プロテスタントはフィリップ・メランヒトンの起草したアウクスブルク信仰告白を提出し、旧教派と妥協を図ろうとしたが果たせず、新教禁止はそのままとなった。これに不満を持ったプロテスタント諸侯は、1531年にシュマルカルデン同盟を結び、皇帝派との対決姿勢を鮮明にした。これに対し皇帝は1532年にニュルンベルク休戦を結んで一時休戦としたが、1544年に皇帝がフランス王フランソワ1世を破り国内に目を向けられるようになると、カトリックを支持する神聖ローマ皇帝と、ルター派の諸侯の間の対立は深まり、1546年にはシュマルカルデン戦争が勃発した。1547年にミュールベルクの戦いでカール5世が勝利するとカトリック優位のアウクスブルク仮信条協定が締結されたが、1552年には両派の平和共存を謳ったパッサウ条約が成立し、最終的に1555年にアウクスブルクの和議が結ばれ、諸侯はカトリックと新教（ルター派）を選択する権利が認められたことでいったんこの戦争は終結を見た。しかしこの和議においてはカルヴァン派の信仰が認められず、またあくまで領邦や都市の選択権が認められただけで個人の信仰の自由は認められなかった。このことで両派間の対立は深い禍根を残し、1618年に三十年戦争が勃発することとなった。


title: 宗教改革

text: ドイツに次いで宗教改革の火の手が上がったのはスイスである。ツヴィングリはルターの95か条の論題を受け、1519年に贖宥状販売の批判を行い、やがて1523年にチューリヒ州で宗教改革を成功させた。これをきっかけに周辺諸州のいくつかが宗教改革を受け入れたが、カトリックに残る州も存在し、スイス誓約同盟は宗教的に二分される形となった。また、ツヴィングリの改革は人文主義の影響をルターよりも色濃く受けたものであり、やがて両者の理論は乖離していった。この両派を統合するために1529年にマールブルクでルターとツヴィングリは会談を行い、多くの点で一致したものの聖餐論で一致することができず、最終的に両派は袂を分かち、これによりルター派とツヴィングリ派（のちのカルヴァン派）の分離は決定的なものとなった。


title: 宗教改革

text: スイスにおいては両派間の対立が決定的なものとなり、1529年には第一次カッペル戦争が勃発し、さらに1531年にはが勃発した。この第2次カッペル戦争においてツヴィングリは戦死し、改革派は敗北したものの、同年結ばれた第二次カッペル和約においては各邦がカトリック・ルター派・ツヴィングリ派の信仰をそれぞれ選択できることが謳われた。


title: 宗教改革

text: カルヴァンはすでにによって宗教改革が始まっていたジュネーヴに立ち寄った際に、請われて留まりそこで活動するようになった。ルターの宗教改革が信仰の改革に徹していたのに対し、カルヴァンは礼拝様式と教会制度の改革に着手した。礼拝式文を整え、ジュネーブ詩篇歌を採用し、信仰告白・カテキズム・教会規則を整備し、教師職の他に（彼らの理解によれば）初代教会以来の信徒の職務である長老職と執事職を回復し、長老制の基礎を作った。またカルヴァンは聖餐を重んじ、毎回の礼拝でこれを執り行おうとしたが、それは市当局の反対により実現しなかった。1549年にはチューリヒの宗教指導者でツヴィングリの後継者だったハインリヒ・ブリンガーとカルヴァンおよびファレルが会談し、教義上の一致をみて両派は統合され、カルヴァン派（またはカルヴァン・ツヴィングリ派）となった。


title: 宗教改革

text: イングランドでは、ヘンリー8世の離婚問題が改革の直接原因で、政治的・経済的な動機も強い。推進者としてトマス・クロムウェルが知られる。ヘンリー8世は、教皇権と分離したイギリス国教会（アングロ・カトリック）を設立し、新たに教会組織を作ろうと図った。これに反対した大法官トマス・モアは処刑された。のちヘンリー8世はローマ・カトリックの修道院を多数廃止し、その財産を没収して、国庫へと入れた（）。


title: 宗教改革

text:
ヘンリー8世のあとを継いだエドワード6世は、1552年にノックスの影響を受けたカルヴァン主義的な42箇条に署名し、エドワード6世の時代にプロテスタントの宗教改革が進められたが、メアリー1世はローマ教皇を中心とするカトリック教会を復活してプロテスタントを取り締まり、約300人を処刑したため、ブラッディ・マリー（血まみれマリー）と呼ばれた。
これは、ローマ教皇を中心とするカトリック教会の考えによれば、修道院解散で富を得た者たちが反発したにすぎないとしている。


title: 宗教改革

text: メアリー1世の後を継いだエリザベス1世は再びイングランド国教会を国教とし、イングランドにおける国教会の優位が確立した。しかし、政治的・経済的な動機が強かったイングランドの改革を不十分とみなし、更に改革を推し進めたのが清教徒たちであった。


title: 宗教改革

text: スコットランドの宗教改革はハミルトンを始めとして、本格的な宗教改革が行われるようになるが、ハミルトンは志半ばで1528年に処刑された。後にジョージ・ウィシャートも宗教改革を実践し、カルヴァンとツヴィングリの信仰をスコットランドに広めたが、彼もハミルトン同様に1546年に処刑された。


title: 宗教改革

text: その後、ウィシャートの弟子であったノックスにより長老派教会が形成され、スコットランド教会の宗教改革が進められた。


title: 宗教改革

text: フランスにおいても改革派教会は力を持っていった。フランスのプロテスタントはユグノーと呼ばれ、カルヴァン派の影響が強いものだった。両者の対立は深まっていき、1562年にカトリックの中心人物であるギーズ公によってヴァシーでユグノー虐殺事件（ヴァシーの虐殺）が起き、これをきっかけにユグノー戦争と呼ばれる36年にも及ぶ断続的な内戦状態に突入した。一時和平が結ばれたものの、1572年にローマ・カトリックによるサン・バルテルミの虐殺が起こり、カトリック信徒がプロテスタントを弾圧したため、プロテスタントは組織的には壊滅状態になった。1598年にアンリ4世によって発布されたナントの勅令により信仰の自由を認められることで、ユグノー戦争はようやく終結した。この勅令は1685年まで効力を持っていたが、フランス国王ルイ14世により同年フォンテーヌブローの勅令が公布されたことでプロテスタントは最終的に非合法化され、ユグノーたちは国外へと散っていった。


title: 宗教改革

text: スウェーデンでは、カルマル同盟から離脱後の財政難による財政改革から始まった。デンマーク同様に教会領を没収して王領地とし、世俗的な問題は、王の裁判権に服することが1527年のヴェステロース全国身分制議会で決議された。また、ヴィッテンベルクで神学を学んだペーテルソン兄弟が1519年にルターに師事し、帰国後、ルター派の教義をスウェーデンに広めた。1524年にオラフ・ペーテルソンは、カトリック代表と論争し、これに勝利したがカトリック教会からは破門された。しかしスウェーデン王グスタフ1世は、彼らを保護し、宗教改革に当たらせた。ペーテルソン兄弟と同時期にドイツに留学していたマグヌス兄弟の兄ヨハンは、1523年にウプサラ大司教に任じられたが、改革に反対したため、ローマ教皇国に追放された。先にローマに派遣されていたオラウス・マグヌスと兄ヨハンは故国に戻れず、マグヌス兄弟はローマで没した。1527年の身分制議会の決議は、スウェーデンにおけるルター派宗教改革の開始となった。


title: 宗教改革

text: オラフ・ペーテルソンは王の側近として、ラルス・ペーテルソンは1531年にウプサラ大司教に任命された。1536年には、スウェーデンの教会が福音派国教会と宣言された。これは後のスウェーデン国教会創設の基礎となった。スウェーデン王国（スウェーデン＝フィンランド）の東半分を形成していたフィンランドでは、1528年のオーボ（トゥルク）にルター派の司教が叙階されたのを最初として始められたが、大部分はフィンランド語によって教会改革が成された（フィンランドの教会改革は、1554年にトゥルク司教となったミカエル・アグリコラに総じて負っている）。フィンランドは、1809年にスウェーデンと分離するまでスウェーデン国教会の一部であった。


title: 宗教改革

text: スウェーデンの宗教改革は、16世紀中は過渡期であったが、1590年代の内戦を通じてプロテスタントが勝利し、1593年にウプサラ宗教会議で、アウクスブルク信仰告白を取り入れた時にルター派であったほとんどの教会はルター派の信条に参加した。当時、カトリックでスウェーデンとポーランドの国王であったジグムント3世はこれらの過程で1598年にスウェーデンから失脚し、1600年にジグムント派のカトリック教徒を粛清することによって、スウェーデンはプロテスタント国家となった。


title: 宗教改革

text: デンマーク＝ノルウェーでは伯爵戦争終結後、クリスチャン3世が教会領を没収、1537年には教会法を制定した。デンマークの支配下に入ったノルウェー、アイスランドでは上からの宗教改革が推し進められた。


title: 宗教改革

text: カトリック内部でも改革の必要性は認識されていたが、プロテスタント運動が引き金となり、カトリック教会ではトリエント公会議（1545年 - 1563年）を開催した。また、他を非難するよりまず自ら戒め、規律正しい宗教生活しようとイグナチオ・デ・ロヨラやフランシスコ・ザビエルらが中心となり、1534年にイエズス会が設立された。イエズス会はその後、キリスト教の大分裂を防ぐべく欧州各国に勢力を伸ばし、非ヨーロッパ諸国への布教活動を行った。（→対抗改革）


title: 宗教改革

text: ルター派は当初、プロテスタントと正教会の合同を模索し、テュービンゲンのルター派神学者、マルティン・クルシウス（Martin Crusius）とヤーコプ・アンドレー（Jacob Andreae）が署名した書簡を、正教会のコンスタンディヌーポリ総主教イェレミアス2世に送った。


title: 宗教改革

text: 1573年10月15日、書簡を携えたルター派側の使節ステファン・ゲルラッハ（Stephen Gerlach）と総主教イェレミアス2世との最初の会見が行われ、会見の場は和やかな雰囲気に包まれた。ゲルラッハはその後すぐ、総主教の質素な服装と机、その人柄に感嘆した旨をチュービンゲンに書き送り、総主教からの返答が期待出来るとの報告を行った。クルシウスはこれに対して2通目の書簡を書き、1575年1月4日にはイェレミアスが友好的かつ慎重な返信を書いている。


title: 宗教改革

text: この間、ルター派側ではフィリップ・メランヒトンにより、アウクスブルク信仰告白のギリシア語への翻訳作業が進められていた。クルシウスとアンドレーは、このギリシア語に翻訳されたアウクスブルク信仰告白を総主教イェレミアス2世のもとに送り、条項ごとの賛否の見解を示すよう依頼した。ちょうど総主教庁聖シノドの開会期間中の1575年5月24日、ゲルラッハはイェレミアス2世にギリシア語訳された信仰告白を渡した。


title: 宗教改革

text: イェレミアス2世およびその教会における協力者達（主教、神学者、修道士達）は送られて来た「信仰告白」につき慎重に検討を重ねた。そして1576年5月15日、「アウグスブルクの信仰告白についての見解」がまとめ上げられた。この「見解」はチュービンゲンにおいて大いに歓迎されたが、イェレミアス2世は「見解」中において、信仰の源泉たる聖書と聖伝をめぐる、正教会とルター派の見解の一致点と相違点を、正教の教えを詳述しつつ指摘していた。


title: 宗教改革

text: 1577年6月18日にチュービンゲンからは、ルター派側による新しい教理を正当化する内容を含んだ書簡がイェレミアス2世に対して送られた。巡回に出掛けていたイェレミアス2世の手許に届いたのは1578年3月4日。イェレミアス2世は協力者達とともに、友好的ではあるがはっきりと、聖伝を守るよう父親のように教え諭す返信を書き送った。


title: 宗教改革

text: 1580年6月24日、ルター派からの返信が届いた。これに対し、イェレミアス2世は聖伝のみならず、聖神（聖霊）の発出（フィリオクェ問題）や自由意思に関する問題においても、ルター派と正教の間で一致点が見出せないと判断して論駁。これで、ルター派と正教会の間に行われたこの書簡のやり取りは終わった。


title: 宗教改革

text: ルター派と正教会が上述のように書簡のやり取りを行っていることは、ローマ教皇庁も把握していた。教皇庁は正教会とルター派が合同することを恐れ、注視していた。


title: 宗教改革

text: 正教会に対するカトリック教会の影響力を拡大することを狙い、教皇グレゴリウス13世はコンスタンディヌーポリ総主教庁に使節団を送り、グレゴリオ暦を導入するよう呼びかけたが、イェレミアス2世はこれを拒否。以降、現代に至るまで正教会はグレゴリオ暦を（ごく一部を除き）使用していない。修正ユリウス暦が20世紀に入って少なく無い一部の正教会に導入されたが、これも厳密にはグレゴリオ暦ではない。


title: 宗教改革

text: 16世紀末から17世紀にかけて、正教会は宗教改革、および対抗宗教改革の両方から深い影響を蒙った。プロテスタントの影響を受けたと評される総主教としてキリロス・ルカリス、カトリック教会の影響を受けたと評される主教としてペトロー・モヒーラが挙げられる。


title: 宗教改革

text: 正教信仰に対する西方教会からの影響に対し、1672年、エルサレム総主教ドシセオス2世の主導でエルサレム公会が開かれ、宗教改革でプロテスタントから示された教理につき討議が行われた。その結果、「聖書のみ」「予定説」「象徴説・共在説」「聖書正典の範囲」といった、プロテスタントの主張の殆どが否定された。この公会において正教会は、プロテスタントとの教理の違いのみならず、カトリック教会とも違いがあることを示した。


title: 宗教改革

text: 2017年は宗教改革の500周年の年であり、欧州各地で関連するイベントが開催される。


title: 佐々木恭子

text: 佐々木 恭子（ささき きょうこ、1972年12月17日 - ） は、フジテレビの女性アナウンサー。同社アナウンス室副部長。


title: 佐々木恭子

text: 兵庫県西宮市出身。身長162cm。


title: 佐々木恭子

text: 神戸大学教育学部附属住吉小学校、神戸大学教育学部附属住吉中学校、兵庫県立鳴尾高等学校卒業。


title: 佐々木恭子

text: 高校卒業後、父の仕事の関係で東京に転居した。


title: 佐々木恭子

text: 一浪して東京大学文科三類に入学し、東京大学教養学部フランス科卒業。


title: 佐々木恭子

text:
1996年、アナウンサーとしてフジテレビ入社。
同期の竹下陽平・藤村さおりとともに、フジテレビ河田町社屋時代最後の入社世代である。


title: 佐々木恭子

text: 1997年4月～1998年3月の間、『報道2001』の第5代女性司会者を担当。


title: 佐々木恭子

text: 2005年5月15日、同じ東京大学フランス科の先輩にあたるTBS記者の池田裕行と結婚したが、9ヵ月後に離婚した。


title: 佐々木恭子

text: 2008年、FNSチャリティキャンペーンでパプアニューギニアのHIV感染子供取材で、第24回FNSアナウンス大賞受賞。


title: 佐々木恭子

text: 2008年10月23日、1歳年下の会社員だった男性との再婚と自身の妊娠（3ヶ月）を発表。同年11月11日に入籍し、2009年1月17日に挙式した。


title: 佐々木恭子

text: 2009年3月27日、産休のため番組開始の1999年4月から担当していた『とくダネ!』を降板。


title: 佐々木恭子

text: 2009年5月12日、第一子となる男児を出産。2010年3月29日に復帰。


title: 佐々木恭子

text: 2012年6月2日、第二子出産準備の為、産休。7月30日、第二子女児出産。2013年4月1日に復帰。


title: 佐々木恭子

text: 映画に詳しく、2006年にはお台場冒険王ゼネラルプロデューサーも務めた。FNSチャリティーキャンペーンの関連も兼ねて海外取材に出る機会も多い。


title: 月亭方正

text: 月亭 方正（つきてい ほうせい、1968年2月15日 - ）は、日本の落語家、お笑いタレント。よしもとクリエイティブ・エージェンシー大阪本部所属。NSC大阪校6期生。本名および旧芸名は山崎 邦正（やまさき ほうせい）。


title: 月亭方正

text: 兵庫県西宮市出身で大阪府箕面市在住。既婚であり、息子が1人と娘が2人いる。兵庫県立西宮南高等学校、立正大学心理学部卒業。 同大学院心理学研究科修士課程中退。


title: 月亭方正

text: 2013年1月より芸名を本名「山崎 邦正」から、高座名「月亭 方正」に改名。上方落語協会会員。出囃子は「ヤマザキ一番」。


title: 月亭方正

text: 1988年 軌保博光と「GSX（ガスペケ）」を結成して、デビューする。


title: 月亭方正

text: 1989年 東京進出を機にコンビ名を「TEAM-0」に改名。東京進出はダウンタウンよりも3か月早い。


title: 月亭方正

text: 1990年 『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』放送2回目から前説として参加し、26回目に出演。後に初のレギュラー出演番組となる。


title: 月亭方正

text: 1991年 第12回ABCお笑い新人グランプリ最優秀新人賞を受賞。


title: 月亭方正

text: 1993年 「TEAM-0」解散。ピン芸人として活動を開始する。


title: 月亭方正

text: 1998年 『天才てれびくん』でリサ・ステッグマイヤーと共に3代目の司会を務め、2000年度まで担当。テレビ東京系で放送されていたアニメーション『学級王ヤマザキ』の主題歌『ヤマザキ一番!』を歌い、CD化される。


title: 月亭方正

text: 2001年 11歳年下の一般女性とのできちゃった結婚を発表。結婚式の模様は『ガキの使い』内で放送される。


title: 月亭方正

text: 2002年 ヨシモトファンダンゴTVで放送された番組『邦正音楽工房』から女性アイドルデュオ「AiAi」をデビューさせる。


title: 月亭方正

text: 2005年 TOKYO FMで芸能生活17周年を記念して、3時間の生放送特別番組が放送される。『M-1グランプリ2005』にカンニング竹山と漫才コンビ「竹山崎」を結成して参戦、予選三回戦にて敗退。中村うさぎとの共著『うさぎ・邦正の人生バラ色相談所―苦悩の泥沼にハマッてしまった人へ』を出版。


title: 月亭方正

text: 2006年 『M-1グランプリ2006』にカンニング竹山との「竹山崎」にたむらけんじをメンバーに加えた「たむらけんじと竹山崎」を結成して参戦、予選三回戦にて敗退。生殖器の海綿体が硬質化するペイロニー病を患う。


title: 月亭方正

text: 2007年 村田あゆみのセカンドアルバム「Happy Candy」の中の「Birthday」と「伝説の狼」の作詞と作曲を行う。大腸憩室炎を患い約三週間の入院後、復帰。


title: 月亭方正

text: 2008年 正月特番として初の冠番組『祝 山崎邦正20周年 ホンマは正月よりもめでたいでぇ!』が関西テレビにて放送される。自身初の写真集&エッセー「奇跡」を出版。


title: 月亭方正

text: 2008年5月、月亭八方から「月亭方正」を名乗ることを許可され、5月11日の八方の勉強会で「阿弥陀池」落語を演じる。同年12月8日京橋花月で落語家として高座に上がる。


title: 月亭方正

text: スコップ三味線第2回世界大会（2008年12月21日）で、初出場ながら個人の部第3位になる。


title: 月亭方正

text: 2009年12月、上方落語協会加入。


title: 月亭方正

text: 2011年1月15日から全国ツアー「全国行脚、月亭二人旅」をよしもと浅草花月でスタート。


title: 月亭方正

text: 2012年9月、落語活動に専念するために拠点を大阪に移す。2012年12月17日、翌2013年元旦より、全ての活動を「月亭方正」として活動することを発表。（詳細は後述する3.月亭方正としてを参照）


title: 月亭方正

text: 2013年、芸名を山崎邦正から、高座名「月亭方正」に改名。改名後も「山崎」・「山ちゃん」・「ザキさん」と呼ばれることもあり、その際のテロップでは「方正」と表記される。


title: 月亭方正

text: 趣味はパソコン、ピアノ、英会話、卓球等。「第一種情報処理技術者試験」（現・応用情報技術者試験）に合格しているという情報がネット上で広まっているが、インタビューにて否定している。子煩悩で、仕事で滑っても子供の顔を見ると忘れられるとのこと。


title: 月亭方正

text: 初期はアイドル的な芸風であり、バレンタインデーにダンボール16箱のチョコレートを貰うほどの人気があったが、ほどなくスベリ芸やいじられ芸に落ち着く。


title: 月亭方正

text: そのためか「滑ってばかりで面白くない」「自分では笑いを作れない」等と低く見做されがちだが、松本人志はこれを著書『プレイ坊主』にて「本人は面白いと言っているが面白くない、そこが面白い」、「山崎を面白いと言ってしまうと営業妨害になる」と評している。


title: 月亭方正

text: 40歳を迎えた直後、今後の芸能活動や路線について悩んでいたことや、テレビの仕事以外にも挑戦したいという思いが強くなったことを東野幸治に相談したところ、古典落語を勧められる。一度はそれまでまったく聞いたことがないことを理由に「古典芸能は…」として渋ったが、実際に桂枝雀の「高津の富」を聴いてみたところ、その面白さに目覚めたという。その後、「聞くだけでなくやってみたい」と考えるようになった方正は、本格的に落語の勉強を始め、月亭一門に入門した。月亭一門に弟子入りしたのは飲み仲間に月亭八光がいたため、八光を通じて八方に入門を志願したためである。2008年に月亭八方の落語会に客演として落語家デビューし、打ち上げの席で八方から正式に「月亭方正」の名を貰った。大師匠の月亭可朝は枝雀の兄弟子なので、芸の世界では、枝雀は方正の“大叔父”に当たる。


title: 月亭方正

text: 積極的に月亭一門会や師匠・八方との親子会、「月亭方正・十番勝負」と称した勉強会、花形寄席、東西若手の会「やみ鍋の会」、八方および月亭一門の稽古場の「八聖亭」、天満天神繁昌亭の朝席・昼席・夜席などに出演。2011年1月1日は『笑点』スペシャルの東西大喜利に初出演。大師匠・可朝とも共演している。2013年1月1日よりタレント活動時も含めて芸名を「月亭方正」に一本化することになった。


title: レオン・ブランシュヴィック

text: レオン・ブランシュヴィック（Leon Brunschvicg, 1869年11月10日 -1944年2月2日）は、ユダヤ系のフランスの合理主義的な数理哲学者。


title: レオン・ブランシュヴィック

text: ブランシュヴィックはメイエルソンとともに20世紀フランス科学哲学の起源で、新カント派のナトルプの科学的認識論に影響を受けた。


title: レオン・ブランシュヴィック

text:
ジャンケレヴィッチの師であり、バシュラール、カヴァイエス、
メルロ・ポンティ、カンギレムなどに強い影響力を持つ。


title: レオン・ブランシュヴィック

text: パスカル全集のブランシュヴィック版は彼の編集によるもの。


title: レオン・ブランシュヴィック

text: ポール・ニザンに「ソルボンヌの番犬」と呼ばれた。


title: 来宮良子

text: 来宮 良子（きのみや りょうこ、1931年7月10日 - 2013年11月25日）は、日本の女優、声優、ナレーター。東京俳優生活協同組合に所属しており、その創立メンバーの一人でもあった。東京都出身。本名は櫻井 良子（さくらい りょうこ）。


title: 来宮良子

text: 吹き替え作品の創生期より活動しており、魅力的な低音の声を特徴としている。


title: 来宮良子

text: 東京家政学院短期大学中退。1951年に、東京放送劇団の4期生として入団した。翌年1952年には、NHKラジオドラマ『君の名は』でナレーションを担当した。同期生には、黒沢良、川久保潔などがいる。


title: 来宮良子

text: 1950年代後半から上映用『毎日ニュース』や、資生堂のCMのナレーションなど多数出演し、また数々の洋画吹き替えも担当（モーリン・オハラやフェイ・ダナウェイなどのクール・ビューティーな女優に多く起用された）。


title: 来宮良子

text: 吹き替えより、むしろテレビ番組などでのナレーターとしての活躍が目立っており、特に『演歌の花道』や『いつみても波瀾万丈』、一連の大映ドラマなどで聴かせたドラマティックな節回しが話題を呼び、「来宮節」とまで呼ばれて高い人気を誇った。


title: 来宮良子

text: また、オカルト系統の番組のナレーションは、ほぼ独擅場と言っていいほどであった（『地獄先生ぬ〜べ〜』でのOPナレーションを担当したのもそこからの縁）。


title: 来宮良子

text: 2008年、第2回声優アワード「功労賞」を受賞。


title: 来宮良子

text: 2011年8月、ラジオドラマ『NISSAN あ、安部礼司〜BEYOND THE AVERAGE』（TOKYO FM制作・JFN系列）の大映ドラマスペシャルに、大映ドラマの常連俳優であった伊藤かずえと共にゲスト出演。来宮節のナレーションだけでなく、伊藤の祖母役として声優業も披露した。


title: 来宮良子

text: 2013年4月以降、レギュラーで担当していたナレーション業を降板し、代役・後任が立てられるようになった。同年11月25日午後5時47分、肺疾患による多臓器不全のため死去。。


title: 来宮良子

text: 2014年、第8回声優アワード「特別功労賞」を受賞。


title: 来宮良子

text:
来宮の病気療養に伴う休業・死去に伴い、持ち役・ナレーション業を受け継いだのは以下の通り。全てナレーションでの出演。1966年
1967年
1968年
1969年
1971年
1972年
1979年
1980年
1981年
1983年
1986年
1987年
1989年
1996年
2000年
2002年
2003年
2004年
2006年
2009年
2011年
2012年


title: 来宮良子

text:
1991年
1992年
1993年
1994年
1999年
2012年


title: 来宮良子

text:
1979年
1981年
1982年
1986年
1988年
1994年
2007年
2013年


title: 来宮良子

text:
1991年
1999年
2001年
2002年
2003年
全てナレーションとして出演全てナレーションとして出演。
ほか多数。


title: 群馬県道12号前橋高崎線

text: 群馬県道12号前橋高崎線（ぐんまけんどう12ごう まえばしたかさきせん）は、群馬県前橋市から高崎市に至る県道（主要地方道）である。


title: 群馬県道12号前橋高崎線

text: 本県道は前橋市石倉町から南進し、高崎市和田多中町の国道17号交点までを結ぶ路線であり、上越線と並行して走る。


title: 群馬県道12号前橋高崎線

text: かつて路線の大部分が国道17号であった。高崎駅など高崎市街の向かう場所によっては本県道（国道17号旧道）の方が近い場合があるため、国道から県道に降格した現在でも大変混雑の激しい道路である。


title: 群馬県道12号前橋高崎線

text: なお、起点から群馬県道13号前橋長瀞線を介して350m弱北進すると、国道17号の交点かつ県道13号の起点である石倉三丁目交差点に至る。また起点から県道13号を介して100m弱東進すると、群馬県道109号石倉前橋停車場線の起点に至る。かつて、前橋市石倉町（石倉町一丁目交差点） - 高崎市飯塚町の約6.3 km区間は、一級国道17号線（国道17号）に指定されていた区間である。本県道の車線数は起点付近、新前橋駅前、高崎駅東口付近が4車線以上になっている他は2車線である。


title: 電化

text: 電化（でんか）


title: 群馬県道・埼玉県道71号高崎神流秩父線

text: 群馬県道・埼玉県道71号高崎神流秩父線（ぐんまけんどう・さいたまけんどう71ごう たかさきかんなちちぶせん） は、群馬県高崎市から多野郡神流町を経て、埼玉県秩父市を結ぶ県道（主要地方道）である。群馬県内で2箇所の未供用区間がある。


title: 群馬県道・埼玉県道71号高崎神流秩父線

text: 起点を群馬県高崎市、終点を埼玉県秩父市、重要な経過地を群馬県多野郡吉井町・万場町とする、群馬県と埼玉県より認定を受けた県道の路線である。高崎市内は2つの経路があり、一方の旧道は高崎市中心部の西端、国道17号聖石橋交差点を起点として聖石橋で烏川を渡り、もう一方の新道は、高崎駅東口の南方、群馬県道12号前橋高崎線がJR高崎線を陸橋で渡り終えた先の新後閑（しごか）町交差点に端を発し、間も無く上越新幹線高架下を通り、立体交差となる国道17号城南大橋交差点を経て城南大橋で烏川を渡る。この2つが寺尾町北交差点で合流し、群馬県道30号寺尾藤岡線と分岐した後、中山峠を越え高崎市吉井町に入る。


title: 群馬県道・埼玉県道71号高崎神流秩父線

text: 鏑川（かぶらがわ）に架かる多胡橋を渡り、旧吉井町の中心街に入り上信電鉄を越え川内交差点で国道254号につき当たると、わずかの区間を重複し同市吉井町吉井の駅入口交差点で分かれ南下、同市吉井町東谷大判地から県道の指定が途絶え、車両の通行はできない。ここから山を越えた藤岡市上日野の馬渡戸から再び県道71号の指定がなされており、ここを起点とする群馬県道175号上日野藤岡線とは反対の西へと向かい、2.5 kmほど先、藤岡市上日野の小柏で群馬県道177号会場鬼石線と分かれ、道は南の投石峠へと向かうがここで再び県道の指定が途絶えており、道路は舗装もされておらず一般車両の通行は極めて困難である。