title: 恒星船

text: これには倫理的な問題もさる事ながら、安全性の確保に問題がある。たとえ冷凍したとしても、宇宙空間の素粒子や放射線は無遠慮に宇宙船を貫通して行き、衝突の際にはエネルギーを発生させる。この過程で凍結された人体は部分解凍と再凍結を繰り返し、また衝突した時のエネルギーは有機分子を変性させる可能性もあるため、人体を構成する分子構造が破壊される危険性がある。生命活動を行っている状態なら、少々の破壊は自己治癒するが、凍結されている場合は破壊される一方であるため、この問題はより顕著となる。


title: 恒星船

text: そのため、できるだけ短い期間で目的地に到着させることで被曝量を減らすか、何らかのシールドで凍結した人体を確実に保護する必要があるが、化学ロケットでは速度に問題があり、より技術的な進歩を待たなければならない。


title: 恒星船

text: また凍結に至らず一定温度に冷却しながら人工的な冬眠状態＝コールドスリープによって代謝量を極端に下げ老化を防ぎ寿命を延長しようというアプローチも存在する。ただしこちらは人間の生存に必要な資源を必要最小限にしようというアプローチであり、また冬眠中は緩やかであるにせよ代謝を行っていることから無制限に寿命を延長できるわけでもないため、2010年代において短期間であれば実用化の目途も立っている技術とはいえ、恒星間航行に適用するためにはより強力な推進機関の開発も必要となっている。


title: 恒星船

text: 『断絶への航海』や『遥かなる地球の歌』、『ビブリオテーク・リヴ』等で言及されており、方法論的には2種類が想定され、活動している人間がいない点が冷凍方式と共通する。


title: 恒星船

text: しかし、冬眠船と同様の倫理上の問題、宇宙船外的素粒子による被爆問題以上に、有機化技術、凍結解除（受精）後もしくは有機化再生後に使用する教育用AIの開発もしくは、遺伝子データを採取した人物のオリジナルの記憶を複製する技術、宇宙船のアクシデントを自動対処する修復システムの構築など技術的に克服しなければならない問題が多い。


title: 恒星船

text: 凍結なら単世代で他の恒星系へ移動可能となる訳だが、これとは別のアプローチとして、種族として低速恒星船に乗り込み、世代交代を繰り返しながら他の恒星系に到達する方法がある。この方法は世代宇宙船とも呼ばれる。


title: 恒星船

text: SF作品としては、ロバート・A・ハインラインのSF小説『宇宙の孤児』に登場している。またアイザック・アシモフの『ネメシス』には「宇宙コロニーとして既に機能していた宇宙国家そのものを他恒星系に飛ばす」というアイデアが登場しているが、こちらは超光速航法で1世代未満にて架空の太陽系近隣恒星系に到達しているため、世代宇宙船ではない。


title: 恒星船

text:
これは航行期間にもよるが、到達時に目的を果たせるクルーが存在している必要性から、近親交配に陥らずに種族を維持できるのに十分な人数や、それらを教育出来る機能、更にはそれらの人員が生活できるだけの食糧や水・酸素を生産・消費可能なリサイクルを続けるために、循環する生物的な環境が必須となる。また居住スペースは人体活動を維持できる十分な重力がある必要がある。これらの必然性から、遠心力で擬似的な重力を作るためにも、宇宙コロニー程度の居住スペースや食糧生産能力が必要になり、以下の諸問題が考えられる。
遺伝子工学やサイボーグ技術の発展に伴いSFにて用いられるようになったアプローチ。惑星内で生きることを前提とした人類をそのまま恒星船で送り出すのではなく、遺伝子レベルでの人体改造や機械による身体機能の補助や強化を行い、宇宙環境での長期航海に適応した形にすることで、宇宙船に必要な要求スペックをいくらか下げることが出来るとされている。現状では技術的ハードルが高く、倫理的問題もありSFの域を出ない。この種の話題を扱った先駆的な作品としては、幾世代にも及ぶ婚姻関係で長寿を獲得した一族（長命種）がそれ以外の人類（短命種）との対立を回避するために恒星船に乗り込む『メトセラの子ら』（ロバート・A・ハインライン1941-1958発表）がある。


title: 恒星船

text: 仮に年単位で1Gの加速が可能な宇宙船が存在したならば、その恒星船の速度はSFでは亜光速と言われる速度に達し、目的地への到着時間を短縮できる。また、相対論による時間の遅れにより船内の時間は遅く流れるので、光速で100年かかる距離であっても、船内時間で1年で目的地に到達することも理論上は可能である。しかし船外の時間は100年以上経っているため、出発地に残してきた家族や友人と生きて再会することはできない。


title: 恒星船

text: 加速を続ける方法に関しては、様々な可能性が示唆されている。


title: 恒星船

text: 宇宙空間には一立方m当たり数個程度の水素分子があり、これ以外にも様々な塵や破片が存在するなど、完全な真空では無いため、空間中に散在している水素分子を主とする星間物質を強力な磁場によってかき集めて燃料（推進剤）にする、という、バサード・ラムジェット（、恒星間ラムジェットとも）が提唱されている。ラムジェットエンジンが、空気との相対速度によって作動することになぞらえている。理論上、作動させられる速度までの加速に必要な燃料があれば作動原理上燃料は十分である。


title: 恒星船

text: ラムスクープと呼ばれる収集用の磁場を発生させる枠は、水素分子だけを捉え質量の大きな微小天体は素通りさせてしまうザルのようなものが想定されていて、宇宙船本体はザルの中心にぶら下がる構造となる。


title: 恒星船

text: このシステムの問題は星間物質を集めるための磁場の直径が惑星なみの大きさになる事、ラムスクープを形成するためのエネルギー、そして磁場が船内の機器や人体に与える影響である。星間水素密度が見積もりより遥かに薄く、1970年代には現実的に不可能であることがわかっている。


title: 恒星船

text: バサード・ラムジェットに関連した考えとして、加速と同規模のエネルギーを必要とする"減速"のため、同様に巨大な磁場を展開して、星間物質の抵抗を宇宙船のブレーキとして利用しようというアイデアも提案されている。


title: 恒星船

text: 既存の天体の引力を利用して船の運動を変化させるスイングバイと呼ばれる方法を用いて、化学ロケットで得られるよりもはるかに早く加速する事が可能である。実際にこの方法を用いるためには、が必要となる。


title: 恒星船

text: 俗に言う「テレポーテーション」である。現代科学でも、物質ストリームによるテレポーテーション現象は確認されている。エンタングルメントという状態にある原子構造が、未解明の相互作用によって片方の変化がもう片方に影響する現象であり、人間がパッと消えてパッと現れるというものではなく、原子レベルで同じ構造体が変化を同じくするという現象である。この現象は生前のアルバート・アインシュタインが光子で確認し「spooky（オバケみたい）だ」と評したとされる。


title: 恒星船

text: これを非常に莫大な確率の問題を解決して行けば、やがては送受信関係にある転送装置間で原子レベルに分解・再構築する事も可能になるかも知れないが、同じ方法で宇宙船を何も無い遥か先の天体近くで再構成させるのは、確実に原子の流れをコントロール出来ない事には無理だと考えられる。


title: 恒星船

text: 上記のような不確実な量子テレポーテーションが恒星間航行に使用されるとは考えにくく、一方の空間を操作する方法に至っては、数学的モデル上では亜空間や異次元は存在するものの、物理現象として空間の歪みや穴を発見した事例は無く、これらを移動に利用できるかは未知数である。


title: 恒星船

text: 一般的にブラックホールとホワイトホールやワームホールはSFファンにはお馴染みだが、ブラックホールは物質を吸い込む際に素粒子レベルまで分解してしまうし、数学モデル上で存在が指摘されているホワイトホールにおいて分解された素粒子が再構築されて吐き出されるとは考えられていない。ワームホールも同様である。


title: 恒星船

text: このような航法では、時空間的な特異現象を利用するか、その特異現象を人工的に起こす必要があるが前者はそのような現象が起きている場所まで到達しなければならず、後者に至っては、天体が発生させるような超高エネルギーを必要とする。


title: 恒星船

text: 現在、恒星間航行を可能にする宇宙船の動力となる高エネルギー源として、もっとも有望視されているのは反物質である。加速器によって生成した反粒子を十分に冷却した状態で反応させる事により、安定した反物質が生成できる事が確認されており、これを安全に保存できるなら、将来的なエネルギー源として利用できる可能性がある。ただし、現代の技術水準では1gの反物質を製造するには巨大な加速器を100億年にわたって稼働させる必要がある。


title: 恒星船

text: ダイソン球と呼ばれる、恒星を巨大な人工構造物で覆って、恒星から発生するエネルギーを利用する超巨大な構造物のアイデアがあるが、これを利用して恒星の発するエネルギーをすべて反物質製造に費すなら、数年～数十年程度で恒星間航行に必要な動力が得られるという計算がある。そこまで大掛かりな装置で無くとも、公転軌道上に直径750m程の大きな粒子加速器付きの人工惑星を200個設置すれば、約20年程で恒星間航行が可能になるのに十分な反物質20トンが蓄えられるという。


title: 恒星船

text: 現在の技術水準では、直径750mの人工惑星200個を太陽の公転軌道に乗せることも非常に難しい。


title: オウゴンヒワ

text: オウゴンヒワ（学名: "Carduelis tristis"）とは、スズメ目アトリ科に分類される鳥。


title: オウゴンヒワ

text:
分布：カナダ、アメリカ合衆国、メキシコ
全長：約11cm、体重：約13g


title: オウゴンヒワ

text:
餌は主に種子。昼に行動する。
樹上や茂みに巣をつくり4-6個の卵を産む。メスが抱卵し2週間で孵化する。孵化後おおよそ17日程度で巣を離れる。


title: オウゴンヒワ

text: 繁殖期のオスは体の羽色が鮮やかな黄色になり、繁殖期以外にはその黄色がくすむ。メスもくすんだ黄色（オリーブ色）。羽色は黒くて白色の縞がある。


title: オウゴンヒワ

text: オスの頭は黒くなるがメスは黒くならない。


title: ナゲキバト

text: ナゲキバト（学名"Zenaida macroura"）は、ハト目ハト科に分類される鳥類の一種。鳩の仲間。


title: サントリー1万人の第九

text: サントリー1万人の第九（サントリーいちまんにんのだいく）とは、1983年より毎年12月の第1日曜日に大阪城ホールにおいて開催されている、一般公募により都度結成される合唱団を伴ってのベートーヴェン「第九」演奏をメインとする音楽興行である。英語表記は「"Suntory Presents Beethoven's 9th with a Cast of 10000"」。


title: サントリー1万人の第九

text: 1983年（昭和58年）に大阪城築城から400年を迎えることを記念すべく、その前年にあたる1982年（昭和57年）に設立したばかりの大阪21世紀協会（現「関西・大阪21世紀協会」）が中核事業として「大阪築城400年まつり」を企画。当該企画への参加催事の一つとして、また当該企画の目玉的存在とされた、大阪城青屋門真向かいの大阪砲兵工廠本館跡地に建設された大阪城国際文化スポーツホール（のちの大阪城ホール）のこけら落としの一環として企画されたことが発端となった。但し、当初は1回限りの単発イヴェントとして企画されている。


title: サントリー1万人の第九

text: クラシック音楽を主として扱う音楽興行としては当時の常識では考えられないほどの巨大規模を誇っていたことに加え、合唱団メンバーの大半を「第九」合唱経験不問にて広く一般公募を行い集まった合唱参加者で占めていたこと、そして会場に居合わせた聴衆もまた合唱に加わったことから、クラシック音楽界はもとより社会的にも話題となった。


title: サントリー1万人の第九

text: 当興行の成功は、翌年以降の継続開催につながったことだけに止まらず、のちに東京に於ける「5000人の第九」そして広島に於ける「第九ひろしま」の企画・創始に何らかの影響を及ぼす等、一般公募にて結成される大規模な合唱団をバックにしての「第九」演奏を主たる演目に据えるタイプの音楽興行開催の端緒を開く役割をも果たし、更には日本国内に於いて既に定着していた「第九」ブームに一層輪をかけることとなった。


title: サントリー1万人の第九

text: 大阪に本拠を置く民間放送事業者の一つでTBS系列に属する毎日放送（MBS）が1983年（昭和58年）の創始以来一貫して当興行を主催。


title: サントリー1万人の第九

text: 協賛者については、同じく大阪を発祥の地とする洋酒・飲料水メーカー大手のサントリー（現：サントリーホールディングス）が当興行創始以来第32回公演（2014年…平成26年）に至るまで一社単独で協賛し続けてきたが、2015年（平成27年）開催の第33回公演に於いて、中堅証券会社の岩井コスモ証券と菓子メーカーのカンロが新たに協賛者の一員に加わった。これに伴い、前年まで一社単独で当興行を協賛しイヴェントタイトルに自社の名前を冠し続けてきたサントリーは「特別協賛」に移行、前年に引き続き自社名をイヴェントタイトルに冠している。


title: サントリー1万人の第九

text: サントリーが当興行の創始以来今日に至るまで協賛し続けてきているのは、様々な文化活動に理解を示している同社の企業風土もさることながら、創始当時サントリー社長だった佐治敬三自身の音楽に対する造詣の深さも大きなファクターとなっている。そのことを示すかのように佐治自身も亡くなるまで合唱団の一員として加わり、聴衆への歌唱指導の際にバリトン・ソロを披露することもあった。


title: サントリー1万人の第九

text: 一方、2015年に新たに協賛者として加わった2社のうち、岩井コスモ証券はサントリーと同じく大阪を発祥の地とする中堅証券会社で、その前身企業の一つである岩井証券が1915年（大正4年）に創業してから2015年で100周年を迎えることを記念する「岩井コスモ証券グループ創業100周年記念事業」の一環として、またカンロは2010年に発売された国立音楽大学との共同開発による飴製品「ボイスケアのど飴」のパッケージリニューアル並びに合唱学習者を主対象とするプロモーション活動を2015年に展開していることを背景に、それぞれ当興行への協賛参加を決めている。


title: サントリー1万人の第九

text: 当興行のため大阪城ホールを使用するに際し、現在では公演期日の3〜4日前より設営を開始している。続いて2〜3日前に先ずオーケストラのみホール内に入れてのリハーサルを行い、公演前日にはオーケストラに加えて「第九」声楽パート（合唱団・ソリスト陣）をもホールに入れてのリハーサル（総合リハーサル）を実施、そして公演当日はゲネプロを経て本番へ───というスケジュールにて同ホールを運用してきている。


title: サントリー1万人の第九

text:
ステージ設営に際しては、大阪城ホール運営サイドに於いて、コンサート等の各種興行に対応するため、大きく分けて3種類のステージパターンを提示している。
本興行では、1983年（昭和58年）の創始以来2012年（平成24年）開催の第30回公演に至るまで、長辺方向の北側にステージを設える「ステージパターンA」に沿って設営してきたが、2013年（平成25年）開催の第31回公演では短辺方向の西側にステージを設える「ステージパターンB」に沿った設営方に変更している。


title: サントリー1万人の第九

text: プログラムは2部構成になっており、現在は概ね以下のような構成方となっている。前半の第1部では呼び物にできる演目が組まれるが、これは当初の企画・立案段階において、イヴェントとして何か呼び物となるものが必要、と舞台演出スタッフから提案されたことによる。


title: サントリー1万人の第九

text: 山本直純が指揮を務めていた頃には、第1部において、作曲家でもある山本自身が書いた合唱曲の新曲を発表することもあった。一例として、第2回公演（1984年）で発表され、第3・4・12各回公演でも演奏された『友よ、大阪の夜明けを見よう』（藤本義一作詞）が存在する。この作品は、第1回公演後に翌年以降の継続が決まった際、何か新しいものをと模索していたときに、大阪の歌を創ろうという声が主催者内部から上がったことがきっかけとなって誕生したものである。


title: サントリー1万人の第九

text: これに対し、佐渡裕が指揮を務めるようになってからは、初めて佐渡がタクトを執った第17回公演（1999年）を除いて、毎年著名なアーティストを1人（又は1組）ずつ招き、そのアーティストのレパートリーを中心に第1部を構成するようになってきている（山本指揮だった頃にも、公演回により、海外の合唱団などをゲストに招いて同様のことを行ったことがある）。


title: サントリー1万人の第九

text: 一方、後半の第2部では本興行のメインとして位置づけられているベートーヴェン「第九」演奏を中心に組まれている。過去の殆どの公演回に於いてはこの「第九」演奏と興行全体のフィナーレとしての『蛍の光』斉唱のみで構成されていたが、稀にこれら以外の演目が追加で組まれることもある。


title: サントリー1万人の第九

text: 2013年（平成25年）開催の第31回公演からは、「第九」を演奏する前に、著名な俳優1名がシラーの詩作品『歓喜に寄せて』を感情豊かに朗読する。朗読者には、朗読を終えるとフィナーレまでステージに姿を現さず、コメントも一切披露させない趣向を施している。


title: サントリー1万人の第九

text: 指揮者名横のカッコ内表示は公式発表時の呼称。なお、初代指揮者の山本については、公演会場では「音楽監督・指揮」と呼ばれていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 具体的な構成など詳細はオーケストラ構成（第2部）の項を参照のこと。


title: サントリー1万人の第九

text: 公演回毎に一般公募で都度結成される混声合唱団に対し、2007年（平成19年）開催の第25回公演以降、上記の名称が付与されている《その前年開催の第24回公演までは「1万人の第九特別合唱団」という名称が付与されていた；合唱団結成の基となる公募方など詳細については、後記の合唱団員募集及びレッスンに関する各項目を参照》。


title: サントリー1万人の第九

text: 現在の合唱団人員規模は約1万人で、これは「第九」演奏に参加する合唱団としては日本最大級の人数規模となっている。尤も現在の人員規模になったのは第10回公演（1992年；平成4年）以降のことであり、それまでの人員規模は、第1回公演（1983年；昭和58年）では約6,500人、第2回公演（1984年；昭和59年）から第9回公演（1991年；平成3年）までは7千人程度で推移していた。


title: サントリー1万人の第九

text: また第21回公演（2003年；平成15年）までは別枠で大阪フィルハーモニー合唱団も参加していたほか、ごく初期の公演回に於いては大阪音楽大学も別枠で合唱参加していた。


title: サントリー1万人の第九

text: 近年は京都市少年合唱団も数年に一度別枠で参加している模様。


title: サントリー1万人の第九

text:
当興行では現在、合唱団員募集に際して抽選により合唱出演の前提となるレッスン受講の可否を決定する“抽選制”が採られている。
具体的には、まず一定の応募受付期間を設定した上で合唱団員募集を実施、その期間内に受理された応募者の中から抽選を行い、レッスン受講生を選出する。


title: サントリー1万人の第九

text: 応募受付期間については、現在では6月1日（但し同日が土休日となる場合は6月最初の平日）より2週間少しの期間が設定される《第27回公演から。それまでは「6月最初の月曜日から2週間」に設定されていた》。


title: サントリー1万人の第九

text: 応募形態については個人参加と団体参加の2通り存在し、現在では何れの形態とも郵送或いはインターネット（パソコン又は携帯通信端末）の何れかの手段により応募が可能となっている《“インターネット応募”に関しては後記参照。以下同じ》。


title: サントリー1万人の第九

text: 応募手段のうち郵送応募については、当興行創始以来一貫して採られている手段であり、個人参加については往復ハガキにて、団体参加については封書（後記）にて、それぞれ行うことになっている《しかし現在では、主催者側に於いて、ネット接続環境を保有している場合はインターネットにより応募するよう呼びかけている》。


title: サントリー1万人の第九

text: 個人参加による応募では、親子や友達同士など小グループで同じレッスンクラスに於いて受講することを希望する場合、一括して応募することも可能であり、5人までの小グループであればインターネットによる一括応募も可能である《郵送にて応募する場合は、各人それぞれ「個人参加による応募」の要領に従って往復ハガキに必要事項を記入、最後に全員分の往復ハガキを取りまとめて封筒に入れて送付する》。


title: サントリー1万人の第九

text: 団体参加は、現在、20人以上100人以下の構成員を擁し、且つ混声四部合唱が可能な合唱団に対し、団体としての合唱参加応募が認められている。


title: サントリー1万人の第九

text:
合唱団員募集に“抽選制”が導入されるようになったのは第21回公演（2003年）以降のことで、それまでは募集開始後に主催者側に応募書類（往復ハガキ又は封書）が到着した順番に受理された《先着順受付；当時は郵送応募のみ》。
ところが第17回公演（1999年）に於いて、それまでの山本直純から佐渡裕に公演指揮者が交替すると、以前からの合唱出演経験者やこれから「第九」合唱に挑戦する初心者に加え、当時に於いても既に相当数に上っていた佐渡裕ファンもまた続々と合唱参加を申し込むようになり、応募受付開始から数日間で満員札止めになるという事象が示現するようになった。
中でも女声、特にアルト・パートに於いて顕著に現れ、応募受付開始当日のうちに満員札止めになってしまうことも珍しくなかった。
この事態に対して主催者側は、翌年開催の第21回公演に於いて“抽選制”を導入、併せて個人参加に限りインターネット応募も出来るようにした。


title: サントリー1万人の第九

text: 当興行では、少なくとも第17回公演から、インターネット上（毎日放送Webサイト内）に公式サイトを開設している《それまでは募集開始前後に近畿圏内で発行される全国紙（日経を除く）の紙上に掲載される募集広告により合唱団員募集を告知していた；但し新聞紙上への募集広告掲載自体は第27回公演（2009年）まで継続した》。


title: サントリー1万人の第九

text:
開設初期に於いては、合唱団員募集関係では合唱団員募集告知と応募状況公開（パート別・レッスンクラス別）にとどまっていたが、団員募集で“抽選制”に移行した第21回公演以降、公式サイトを利用してのインターネット応募受付を開始した《従前からの郵送応募受付も継続》。
当初は公式サイトに於いて直接応募受付していたが、対応が個人参加での応募に限定されていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 第22回公演より個人参加扱いで応募可能な小グループでの一括応募にも対応するようになったものの、応募に際して以下に列挙する条件を全て満たしている必要があり、且つ応募手続きは代表者に於いて構成員全員について完結させなければならなかった。


title: サントリー1万人の第九

text: 上記要件のうち一つでも満たしていないケースに関しては、郵送応募としなければならなかった。


title: サントリー1万人の第九

text: なお団体参加に関しては、従前通り郵送応募のみの対応とされた。


title: サントリー1万人の第九

text: ところが、第28回公演（2010年）の終了後、翌年（2011年）の第29回公演に係る合唱団員募集開始に備えて、主催者側に於いて大幅なシステム改修を実施、従前からの公式サイトとは別に「1万人のフロイデ倶楽部」と呼称される会員サイトを新たに開設し、合唱団員募集に係る応募受付機能を公式サイトから移転させた。


title: サントリー1万人の第九

text:
これに伴って、「1万人のフロイデ倶楽部」への会員登録を合唱参加応募の資格要件とするよう改められた。
しかし実際には、「1万人の第九」公式サイト上に設置された応募ボタンを押下することにより「1万人のフロイデ倶楽部」トップページに遷移し、その後画面表示に従って必要事項入力などを順次行うことによって合唱参加応募手続きと「フロイデ倶楽部」会員登録が同時に完了出来るようシステム構築が為されている。


title: サントリー1万人の第九

text: この大幅なシステム改修により、以下に挙げる場合であってもインターネット応募が出来るようになった。


title: サントリー1万人の第九

text: 加えて、以下に挙げる機能も新たに備えられた。


title: サントリー1万人の第九

text:
ところで、このシステム改修に伴い、特に5人以下の小グループによる一括応募について、応募手順が以下のように変更となった。
先ず代表者が「1人で応募する場合」の手順に従って応募手続き（「フロイデ倶楽部」への会員登録）を済ませ、その後、以下に挙げる2つの方法のうちの何れかによって、残りの構成員の分についての応募手続きを完了させる。


title: サントリー1万人の第九

text: 代表者が送付する招待メールを基に残りの構成員が各自応募手続きを済ませるという仕組みも用意されているあたり、新設された「1万人のフロイデ倶楽部」自体がSNS的なシステム構造になっていることを窺わせる。


title: サントリー1万人の第九

text: 前記でも示しているように、現在は20名以上100名以下の構成員を擁し、且つ混声四部合唱が成立するコーラスグループを対象に、団体としての合唱参加応募を認めている。


title: サントリー1万人の第九

text: 団体としての応募は、第28回公演までは主催者側に於いて用意される所定の申込用紙を使用しての封書による郵送応募のみであったが、第29回公演からは、前記の通り、「1万人のフロイデ倶楽部」を通じてのインターネット応募が可能となった。


title: サントリー1万人の第九

text: 団体参加が認められるコーラスグループの要件については、現在では前記の通り「20名以上100名以下の構成員を擁する混声四部合唱グループ」とされているが、第21回公演までは「参加メンバーが15人以上で合唱指導者のもと活動を行っていること」と、コーラスグループを組織している構成員の人数上限を定めていなかった上、グループ内で“混声四部合唱”が可能か否かも文言上問われていなかった。


title: サントリー1万人の第九

text: また応募に際して主催者側に於いて申込用紙を用意するようになったのは第23回公演以降のことであり、それまでは募集要項に於いて記入要領等が示されるのみで、主催者側に於いて所定の申込用紙を準備するようなことは為されなかった。


title: サントリー1万人の第九

text: 前記で触れた合唱団員募集に応募し、抽選の結果当選となった応募者は、主催者側が用意した所定レッスン等の受講を経て、合唱団員として当興行に出演することになる。


title: サントリー1万人の第九

text: 所定レッスン受講に至るまでの手順としては、まず応募時に於いて、募集要項の中で主催者側から示されたレッスンクラス一覧の中から受講を希望するレッスンクラス（後記）を申告、応募期間終了後に主催者に於いて抽選を行い、当選となった応募者には当選通知が送付されるが、そこには割り当てられたレッスンクラスの名称が記載されており、実際に受講を始める際には、当選通知等を携えて、割り当てられたレッスンクラスが会場として使用する施設に直接赴く《持参すべき物については当選通知に記載されている；現在では初めてレッスン会場に直接赴く前に参加料の支払いを済ませなければならない（詳細は「その他」項内に於ける“参加料など”項を参照）》。


title: サントリー1万人の第九

text: 応募時に於いて受講希望申告出来るクラスの数は、第28回公演までは「最大3クラスまで」だったが、レッスン会場として使用する施設の異動によりクラス数が増加した第29回公演（2011年）では「最大5クラスまで」に増やされた。


title: サントリー1万人の第九

text:
そして、割り当てられたクラスに於いて開講される所定レッスンに一定回数以上出席することにより、初めて公演への合唱出演権利を得ることが出来る《合唱出演に際しては、以上に加えて、「佐渡総監督レッスン」（後述）の受講ならびに本番前日に公演会場において行われる「総合リハーサル」への出席も併せて求められる》。
ここで「一定回数」とは、配属されたレッスンクラスにおいて組まれている全授業回数から「許容欠席回数」を差し引いた回数のことを指す《「許容欠席回数」については後記》。


title: サントリー1万人の第九

text: なお、当選した応募者に対して送付される当選通知には、初めのところで「ご参加頂くことが決定しました」という文言が記載されているが、正確には所定レッスンの受講を許可したものに過ぎず、前記の要件を満たさない限り公演への合唱出演はできない。しかし、当選してレッスン受講許可を得ることは、公演への合唱出演を実現させるための大前提となっている。


title: サントリー1万人の第九

text: 公演への合唱出演が許容される欠席回数のボーダーラインは主催者側に於いて規定されており、これを超えて欠席してしまうと公演への合唱出演が出来なくなる。


title: サントリー1万人の第九

text:
このボーダーラインは、初心者向け「12回クラス」と経験者向け「6回クラス」で異なっている《「12回クラス」・「6回クラス」については後記「レッスンクラスのこと」項を参照。以下同じ》。
現在のボーダーラインは、「12回クラス」で2回迄、「6回クラス」で1回限りと定められている《第25回公演（2007年）より；第24回公演（2006年）までは「12回クラス」で3回迄、「6回クラス」で2回迄となっていた》。


title: サントリー1万人の第九

text: 更に、第21回公演以降、遅刻・早退2回で欠席1回としてカウントするという規定も追加されている。


title: サントリー1万人の第九

text: 先に記した団体としての合唱参加応募要件を満たすコーラスグループが当選となった場合、個人参加の場合と同様に主催者が用意する所定レッスンへの出席を原則としているが、一定の要件を満たせば「佐渡総監督レッスン」（後記）を除く所定レッスンへの出席を省略することが可能となる。


title: サントリー1万人の第九

text: なお第20回公演までは、一定人数以上の構成員を抱える合唱団体および遠隔地で活動している合唱団体を対象に、主催者側にて合唱指導者を手配し派遣する「出張レッスン」の制度も別途用意されていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 主催者側に於いて用意する所定レッスンを実施するため設置されるレッスンクラスは、初心者向けの「12回クラス」と経験者向けの「6回クラス」の2つのカテゴリに分かれて設けられ、2015年（第33回公演）現在、大阪市内（大阪府）を初めとする近畿2府4県、北海道、宮城、東京、愛知、沖縄の各都道府県に両カテゴリ合わせて41クラスが設置されている。


title: サントリー1万人の第九

text: このうち、大阪市内と兵庫・東京両都県内に「12回」・「6回」両カテゴリ各々のクラスが設置されている他は、「12回」カテゴリのクラスのみ設置されている。


title: サントリー1万人の第九

text: 「6回クラス」の受講対象者として定められている“（第九）経験者”について、主催者側では、第27回公演（2009年）以降、“「サントリー1万人の第九」3回以上経験レベル”と定義している。


title: サントリー1万人の第九

text: この主催者側による“経験者”の定義づけに関しては、第23回公演までは“『第九』合唱経験者が対象”、第24回公演から第26回公演までは“『第九』合唱経験が豊富な方が対象”というふうに曖昧な表記方が為されるのみだった。


title: サントリー1万人の第九

text: なお、合唱団員応募に際し、本興行に於ける過去合唱出演回数及び本興行を含めた「第九」演奏会の類への過去合唱出演回数総計の申告が必須となっている。


title: サントリー1万人の第九

text: 当興行に於ける合唱参加者向けに設置されるレッスンクラスは、1983年（昭和58年）の創始時に大阪・京都・兵庫・奈良の各府県内に設置されたところから始まり、第3回公演が行われた1985年（昭和60年）には大阪設置クラスについてのみ初心者向け（初心者クラス）と経験者向け（経験者クラス）に分けて設置されるようになる。その後、和歌山・滋賀両県内にもレッスンクラスが1つずつ設置されるようになる。


title: サントリー1万人の第九

text: しかし、第17回公演が行われた1999年（平成11年）を最後に奈良県内設置クラスが消滅、その代替として翌2000年（平成12年）より大阪府東大阪市内にレッスンクラス（クラス名「東大阪」）が設置される。


title: サントリー1万人の第九

text:
そして第21回公演が行われた2003年（平成15年）、関西圏外としては初めて東京都内にレッスンクラスが新設された。
この時点では、大阪市内に於いてのみ「初心者クラス」・「経験者クラス」の両カテゴリにわたってレッスンクラスが設置されてきた他は、「初心者・経験者合同クラス」として残る各都府県内（及び奈良の代替先となった大阪府東大阪市）に1カ所ずつ設置されるという体制が執られてきていた。


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text: 第24回公演が開催された2006年（平成18年）、レッスンクラスの再編が実施され、それまで大阪市内を除く各都府県内と東大阪市内に設置されていた「初心者・経験者合同クラス」は、大阪市内設置クラス群のうちの「初心者クラス」群と共に、新設された「12回クラス」カテゴリに編入されると共に、大阪市内設置クラス群のうちの「経験者クラス」群に関しては、同じく新設された「6回クラス」カテゴリに編入された。そして同年、「第九」経験者対象とされた「6回クラス」カテゴリに於いても東京都内設置クラスが新設され、これにより大阪市内に次いで東京都内に於いても「第九」経験の有無によって別々のレッスンクラスが設置されることとなった。


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text: 第29回公演が開催された2011年（平成23年）、それまでレッスン会場の一つとして充当されてきた大阪市内に所在する一施設が閉鎖されたことに伴う充当施設の変更等を背景に大阪市内設置クラスが大幅増加、更に兵庫県内に於いて「12回クラス」1個、東京都内に於いて「6回クラス」1個、それぞれ増設された。これにより設置クラス総数は37となる。


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text: 第31回公演が開催された2013年（平成25年）、兵庫県内に於いても「6回クラス」1個が新設される一方で大阪市内設置分のうち「6回クラス」カテゴリで1個減らされた。更に、大阪市内設置分のクラス名称について、これまで「大阪●」としてきた名称表記を充当施設の所在地（あるいは最寄り駅）に因んだ名称表記に改められた。


title: サントリー1万人の第九

text: 第32回公演が開催された2014年（平成26年）、東京都内で「12回クラス」1個が増設されると共に、新たに名古屋市内（愛知県内）にも「12回クラス」1個を設置。その一方で、大阪市内設置分は「12回」・「6回」両カテゴリそれぞれ1個ずつ減じている。


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text: 第33回公演が開催された2015年（平成27年）、「北海道（札幌）」・「宮城」・「沖縄」の各クラスが何れも「12回クラス」カテゴリ所属クラスとして新設されると共に、同じく「12回クラス」カテゴリに於いて「奈良」クラスが事実上再開設《公式には“新設”》。一方で、「12回クラス」カテゴリに属する「東大阪」クラスが消滅、代わりに「12回クラス」カテゴリに於いて大阪市内設置クラスの一つが増設される。レッスンクラス総数は41に増加。


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text: 第34回公演が開催された2016年（平成28年）には、福岡クラスが新設された。


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text: 奈良県内におけるレッスンクラス（「奈良」クラス）設置に関しては、先にも記しているように、当興行が創始した1983年以来設置されていたものの、1999年をもって一旦消滅、その後、2015年に再度開設されている。


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text: 上記2つの「奈良」クラスを比較すると、使用会場が異なっているだけでなく、運営形態も異なっている。


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text: 当興行創始当初から開設されていた「奈良」クラス（以下“旧「奈良」クラス”）は、2015年新設の「奈良」クラス（以下“新「奈良」クラス”）と同様に初心者対応のクラス（当時の「初心者クラス」）の一つとして設置されたが、外部委託による運営となっており、近鉄学園前駅北側にかつて所在した「旧・西部公民館」をレッスン会場としていた。


title: サントリー1万人の第九

text:
運営を受託したのは、地元・奈良で「第九」合唱一筋に取り組んでいた合唱団体「奈良県民第九合唱の会」で、当興行創始年である1983年時点で既に創立から15年となっていた。
しかし、第17回公演が開催された1999年（平成11年）を最後に旧「奈良」クラスは事実上消滅、同クラスの運営を受託していた「奈良県民第九合唱の会」も、2001年（平成13年）12月23日に催行した自主公演を最後に解散した。
この旧「奈良」クラスでは、レッスン運営を前記の通り地元合唱団体に委託していた関係で、その地元合唱団体が例年12月下旬頃に独自開催していた「第九」演奏会への出演義務も別途課されるという特別規定が存在していた。そのため、この奈良県内設置クラスに限り、所定の参加費等に加えて地元合唱団体が開く「第九」公演に関連する費用も負担するよう定められていた《新聞紙上に掲載された募集広告にもその旨の断り書きが為されていた》。


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text: 一方、2015年に開設された新「奈良」クラスは、前記の通り初心者対応の「12回クラス」カテゴリに属するクラスの一つとして設置されたもので、運営面において特に断り書きを伴わない主催者直営クラスとなっている。そしてレッスン会場として、JR奈良駅西側に所在する「なら100年会館・中ホール」が充当されている。


title: サントリー1万人の第九

text: 公演指揮者が現在の佐渡裕に交代して以降、従前からの所定レッスンに加えて「佐渡総監督レッスン」が別途設けられている。


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text: これは11月中旬或いは下旬から公演期日の数日前にかけての期間、公演指揮者の佐渡自らが合唱参加者に対し直接レッスンを行うものであり、一般の演奏団体（合唱団など）に於ける「指揮者練習」に相当する。個人参加・団体参加問わず、合唱参加者は1人につき1回、所定レッスンと共に受講することが求められる。


title: サントリー1万人の第九

text: 本レッスンは、現在、東京都内で1日間、大阪（関西圏内）で2〜4日間それぞれ組まれており、毎年5月頃に発表される合唱団員募集要項の中でそれらの実施日程が発表されているが、基本的には、東京都内設置クラスの受講生は東京都内で、大阪市内を初めとする関西圏内設置クラスの受講生は関西圏内で、それぞれ受講することになっている。更に関西圏内実施分に関しては、幾つかのグループを設定し、関西圏内設置クラスをそれら設定されたグループに割り振った上で実施に移されている《このほか団体参加している合唱グループについても、主催者側に於いて振り分けられた上でグループ宛に直接通知されることになっている模様》。


title: サントリー1万人の第九

text: レッスンクラス毎にどのグループ（日時）にて本レッスンを受講することになるのかは、概ね9月終わり頃から順次、通常レッスンが行われる会場に於いて、出席者に対する「佐渡総監督レッスン」受講案内文書配布の形で発表される。この案内文書には出席票が付いており、本レッスン受講の際、必要事項記入の上、案内文書に記載された日時に指定された会場に赴き、出席票提出の上で入場することになっている。


title: サントリー1万人の第九

text: 合唱参加者は、自身が属するレッスンクラスに当初割り当てられたグループにて本レッスンを受講することが基本であるが、やむを得ぬ理由でそれが困難である場合、原則として1度だけ他のグループに振り替えてもらうことが可能である。他グループへの振替には、所属するレッスンクラスに於いて、「佐渡総監督レッスン」受講案内文書を配布されて以降に到来するレッスン休憩時間帯に会場受付スタッフに申し出ると共に、既に配布された受講案内文書に付属する出席票欄に必要事項を記入し提出する必要がある。その際、空席が出ているグループが他に存在していることが前提となる《当初割り当てられたグループ以外で空席が出ていなければ、手続き出来ない》。


title: サントリー1万人の第九

text: 本レッスンの会場として使用される（又は過去に使用された）施設について、東京都内実施分では2011年（平成23年）開催の第29回公演分まで東京・赤坂に所在するサントリーホール・小ホール（現在は「ブルーローズ」）が充当されてきたが、2012年（平成24年）開催の第30回公演分以降は東京・江東区に所在するティアラこうとう（江東公会堂）大ホールが充当されている。関西圏内で開催されるレッスンには、エル・シアター、梅田東学習ルーム体育館（大阪工業大学梅田キャンパスの建設に伴って2011年に閉鎖→解体）、メルパルク大阪イベントホール、尼崎アルカイックホール（現在は「あましんアルカイックホール」）、兵庫県立芸術文化センターKOBELCO大ホール（佐渡が2005年の開館当初からセンターの芸術監督を担当）などが充当されてきている。


title: サントリー1万人の第九

text: 例年、概ね公演本番の数日前に、通常のレッスンクラスとは無関係に、主催者側により別途1回のみ用意されてきているレッスン。出席すると、所定レッスンへの出席時と同様、出席1回としてカウントされる。このため、本レッスン自体は所定レッスンに準じた扱いであることが窺えるが、受講については任意となっている。


title: サントリー1万人の第九

text: 本レッスン実施の有無については、例年、概ね11月以降に各レッスンクラスに於いて設定されているレッスン日当日に各レッスン会場にて順次告知されてきている。一方で、合唱参加者募集告知・期間中（概ね毎年5月〜6月中旬）や所定レッスンの開講時期（概ね毎年8月中旬〜9月上旬）に於いては、その存在自体告知されない他、ネット（公式サイト）上に於いては、合唱参加者募集要項発表段階から公演終了後に至るまで、一切告知されない。更に、本レッスンはこれまで大阪市内に所在する施設を会場として使用してきているが、東京都内など東日本・北日本地域内設置クラスの在籍者に対しても本レッスンが用意されているか否かについては不明である。


title: サントリー1万人の第九

text: 以下、本レッスンが実施されることを前提に記述を進める。


title: サントリー1万人の第九

text: 前記の通り、合唱参加者各自に割り当てられたレッスンクラスごとの許容欠席回数を超えて欠席すると公演本番への合唱出演が出来なくなってしまうが、言い換えれば、合唱団の一員として公演に出演するためには、合唱参加者各自に割り当てられたレッスンクラス毎に定められた「必要出席回数（＝レッスンクラス毎の全授業回数－許容欠席回数）」分の出席が必要となる。


title: サントリー1万人の第九

text: 本レッスンは、仕事など何らかの理由で、割り当てられたレッスンクラスに於いて実際の出席回数がこの「必要出席回数」を1回下回る合唱参加者を主たる対象としており、それに該当する合唱参加者が本レッスンを受講することで、前記の通り、出席1回を得ることから「必要出席回数」に於いて出演条件を満たすに至り、出演者用座席券交付を受けることが出来る。


title: サントリー1万人の第九

text: 本レッスンへの出席には別途申込が必要となっており、例年概ね11月以降に順次実施告知されている各レッスン会場に於いて申込受付が行われる。各所属クラスに於ける所定レッスンにて既に公演出演条件をクリアしている合唱参加者であっても受講申込は可能であるが、レッスンクラス毎に受付人数枠が設定されており、「必要出席回数」を1回下回る合唱参加者が優先される。


title: サントリー1万人の第九

text: 当興行創始以来、現在の「総監督・指揮」佐渡裕に公演指揮者の座が引き継がれて3年目の年にあたる2001年（平成13年）に開催された第19回公演までは、原則として、京阪神地域を活動本拠としている大阪フィルハーモニー交響楽団、関西フィルハーモニー管弦楽団、京都市交響楽団の各楽団員により管弦楽（オーケストラ）を構成していた（阪神・淡路大震災が発生した1995年（平成7年）に開催された第13回公演では、主要被災地の一つだった神戸市を活動本拠とする神戸フィルハーモニックの楽団員たちもオーケストラ構成員として参加した）。


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text: しかし2002年（平成14年）の第20回公演以降、佐渡の意向もあって、関西に所在する音楽大学の学生から選抜されたメンバーを中心に、日本国内で活動するプロ奏者数名、そしてウィーンから招待されたプロ奏者数名を加えた陣容にてオーケストラを都度結成し、新たに「1万人の第九ユースオーケストラ」という名称を付与した上で管弦楽を担当させるようになった《ウィーンから招かれたプロ奏者の中にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団やウィーン交響楽団の各楽団員も含まれていた》。


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text: 更に2005年（平成17年）に開催された第23回公演からは、同年に佐渡自身が芸術監督を務める兵庫芸術文化センター管弦楽団が結成されたことを受けて、その兵庫芸術文化センター管弦楽団（PACオケ）も参加するようになるが、その一方で、ウィーンからのプロ奏者招請は中断された。


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text: 2008年（平成20年）開催の第26回公演に於いては、ウィーンからのプロ奏者招聘が再開されると共に、当公演以降、名称が「1万人の第九オーケストラ」に改められる。


title: サントリー1万人の第九

text:
その翌年（2009年；平成21年）に開催された第27回公演から2012年（平成24年）開催の第30回公演にかけては、「1万人の第九オーケストラ」構成員の一部について、従前からの合唱団員募集と並行して一般公募を実施、オーディションにより選抜された若干名を構成員としてオーケストラに迎え入れていた。
その一般公募実施初年にあたる2009年に於ける「1万人の第九オーケストラ」は、前出のPACオケを核として関西で活躍するプロ奏者たちを招き入れて構成すると共に、中国・北京生まれのヴァイオリニストでベルリン・ドイツ交響楽団のコンサートマスターを務めるウェイ・ルーをコンサートマスターとして招請している《ルーはその後、2010年（平成22年）・2012年（平成24年）両開催分に於いてもコンサートマスターとして招請された》。


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text: 2010年開催の第28回公演ではPACオケに加えて京都市交響楽団も9年ぶりに参加。更に翌2011年（平成23年）開催の第29回公演では、それら2団体に加え、同年東北地方を中心に見舞われた東日本大震災による被害が顕著だった地域の一つ、宮城県内に活動本拠を有するプロオーケストラ、仙台フィルハーモニー管弦楽団の楽団員も参加、これにより“PACオケ・京都市響・仙台フィル”の3団体によるジョイントが実現した。プロオーケストラ3団体によるジョイントは、“大阪フィル・関西フィル・京都市響”の3団体ジョイントによる管弦楽の最終回となった2001年開催の第19回公演以来10年ぶりのことである。


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text: 2012年開催の第30回公演からは再びPACオケのみの単独参加となっているが、観客向け案内上の表記は「1万人の第九オーケストラ」のままとなっている。


title: サントリー1万人の第九

text:
当興行は、テレビ放送されることを前提に企画・準備されている《最初に当興行が発案された段階に於いても公演の模様を自局に於いて放送することを想定していた》。実際当興行の模様は、公演終了後、後日に公演主催者たるMBSに於いて、地上波及びBS向けに、それぞれドキュメンタリー形式のテレビ番組として制作・放送されてきている。このことから、当興行を視聴者参加型番組の一つとして捉えることも出来る。
番組自体の所要時間は、地上波向け・BS向け共に1時間弱（公称）となっている。


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text: ドキュメンタリー形式にて番組制作されるのは、1983年の第1回公演開催に前後して、当時のテレビ制作担当部署内に於いて、限られた放送時間枠の中でどこに焦点を当てて番組を制作するかをめぐって議論が繰り返され、最終的にコンサートの本質を追い求める形で番組制作することで決着がついたという経緯による。


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text: なお当興行に係るドキュメンタリー番組に於いては、地上波向け・BS向けとも、公演の模様は抜粋される形で紹介されている。そのため公演の模様をフルに楽しみたい向きに、ライヴ収録された音楽ソフト類が別途制作・販売されている《後記「ライヴ収録音楽ソフト・音楽配信」項を参照》。


title: サントリー1万人の第九

text: 1983年（昭和58年）の当興行創始時から続く番組形態である。


title: サントリー1万人の第九

text:
1999年（平成11年）に公演指揮者が現在の佐渡裕に入れ替わってからは、基本的に、佐渡や第1部ゲスト出演者など公演回毎に当興行のステージを踏んだ著名人が画面上に登場しているが、公演年によって、第1部ゲスト出演者を切り口に番組構成するケースもあれば、別の著名人の視点から番組を構成し第1部ゲスト出演者は公演当日のステージでの演奏場面を映すだけに留めているケースも存在する。
更に「別の著名人」を主人公として登場させるケースでは、第1部ゲスト出演者と公演指揮者の佐渡を除いて公演当日のステージを踏んだ著名人を主人公として登場させる場合もあれば、番組制作に際して新たに起用した著名人をナビゲーター等（画面上に登場しないナレーター役を除く）として画面に登場させる場合も存在する。


title: サントリー1万人の第九

text: 例年は、MBS（制作局。近畿広域圏）・北海道放送（HBC；北海道）・TBSテレビ（関東広域圏）・CBCテレビ（CBC；中京広域圏）・RKB毎日放送（RKB；福岡県）のJNN基幹局5局の同時ネットを基調に54分枠で放送。当興行開催の初期には、放送日が12月の第2土曜日に固定されていた。少なくとも2002年（平成14年）から2017年（平成29年）までは、12月24日に放送された2012年（平成24年）を除いて、曜日を問わず「12月23日」に放送されていた。


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text: 1983年の第1回は、山陽放送（RSK;岡山県・香川県）、中国放送（RCC；広島県）、山陰放送（BSS；島根県・鳥取県）などでも放送されていた（JNN全局ネットだったかは不明）。


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text: なお、2011年（平成23年）以降、東北地方太平洋側に位置する岩手・宮城・福島の3県各々を放送対象地域とするTBS系列民放局3局（岩手県：IBC岩手放送、宮城県：東北放送;TBC、福島県：テレビユー福島;TUF）に於いても同時ネットによる放映を開始している《詳細は「東北合唱団と東北会場〜ドキュメンタリー番組放映、そして音楽（映像）ソフトへの収録」参照》。


title: サントリー1万人の第九

text: 2015年（平成27年）の第33回公演テレビ放送は、エッセイストでタレントの阿川佐和子と、この年の芥川賞を受賞した小説家でお笑いコンビ「ピース」の又吉直樹が案内役を務め、ロックバンド「BREAKERZ」のボーカルでタレントのDAIGOがナレーションを担当した。


title: サントリー1万人の第九

text: 2016年（平成28年）の第34回公演では、スタジオでの公開収録による二者択一形式のクイズ企画を組み込んだ『1万人の第九Presents 国分太一の発見!理由（ワケ）ありクラシック』としてダイジェスト番組を制作。渡辺直美が番組全体のナビゲーター、国分太一（TOKIO）がスタジオパートの司会兼クイズプレゼンター、近藤春菜・箕輪はるか（ハリセンボン）および三戸なつめがクイズのプレゼンター兼解答者、佐渡がクイズの解説役として出演した。


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text: 2017年（平成29年）の第35回公演では、国分・又吉・いとうあさこおよび、玉巻映美（毎日放送アナウンサー）の出演による特別番組を、本番当日の12月3日に大阪城ホール内の特設スタジオで収録。本番との同時進行ドキュメント番組『1万人の第九2017 ～日本中の想いが集う日～』として放送している。なお、MBSとの同時ネット局はTBS・IBC・CBC・HBC・RKBで、宮崎県の宮崎放送（MRT）でも初めて特別番組を放送した。


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text: 平成時代で最後の公演に当たる2018年（平成30年）の第36回公演では、マリウス葉（SexyZone）による「1万人の第九合唱団」初参加に焦点を当てた特別番組『1万人の第九 ～SexyZoneマリウス葉 世紀の大合唱に挑戦!～』を制作。MBSおよび同時ネット局では、例年より遅く、12月29日（土曜日）の16:00 - 16:54に放送した。前年に続いて本番との同時進行ドキュメント番組として構成されたため、本番当日（12月2日）に大阪城ホール内の特設スタジオで実施された収録には、国分とハリセンボンの進行で、羽鳥、佐渡、マリウス、朗読ゲストの有働も出演した。


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text: 現在もインターネット上にデータとして残存している、2003年（平成15年）以降放送分に係る番組タイトルについて、付随して放送されたものも含めて、以下にて列挙する。


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text: 2010年（平成22年）の第28回公演分から2012年（平成24年）の第30回公演分にかけて、それまでの地上波向けドキュメンタリーとは別に制作されていたもので、番組制作自体は地上波向けと同じくMBSが行うが、放映はBS-TBSにて実施していた。


title: サントリー1万人の第九

text: BS向けに制作されるドキュメンタリーに関しては、当興行の舞台裏に潜入したり、メインと位置付けられているベートーヴェン「第九」に纏わる話を展開させるなど、より当興行自体に真正面から向き合うことを目指す番組作りが為されている。


title: サントリー1万人の第九

text: 地上波向け番組と異なり、公演指揮者の佐渡は画面に登場するが、第1部ゲスト出演者は基本的に登場しない《公演年により登場しているケースもある》。ただ、公演年によっては第1部ゲスト出演者以外のタレント等が登場するケースが存在する。地上波向けドキュメンタリー番組の放映局に関しては、例年主催者側より公式放映局として発表されている放送局（前記JNN基幹局5局など）に加え、一部のTBS系列民放局に於いても遅れネットの形で放映されてきている。


title: サントリー1万人の第九

text: ここでは、第28回公演分（2010年；平成22年）以降、公式放映局以外でドキュメンタリー番組の放映予定が組まれた放送局および放映日時を下表にて示す《上段「放映期日」・下段「放映時間（公称）」》。


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text: 上表からも分かる様に公式放映局以外の放映局については毎年一定している訳ではないが、例えば北陸放送については少なくとも2008年頃から毎年放映してきている。


title: サントリー1万人の第九

text: 当興行では、前記で触れたテレビ放映とは別に、コンサートの模様をライヴ収録した音楽ソフト類の販売も行ってきている。


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text: 現在取り扱っている収録メディアはCD・DVD・BDの3種類で〔BDは第30回公演分（2012年）より取扱〕、かつてはビデオテープ（VHS）版も取り扱っていた。


title: サントリー1万人の第九

text:
これらライヴ収録音楽ソフト類の販売については、一般のCD・レコードショップ店頭では一切行われず、公演前日からの一定期間、主催者であるMBSにおいて直接予約申込受付を行い、その予約受付期間内に集まった予約申込分のみ生産（プレス）して代金引換扱いにて申込者宛に発送するという方式が採られている《完全受注限定生産》。
予約申込手段としては、公演会場に於いて配布される申込書付き案内チラシを使用する方法のほか、2013年開催分（平成25年；第31回）以降は、公演回毎の合唱出演者を対象に、MBS公式サイト内「サントリー1万人の第九」公式サイト附設『1万人のフロイデ倶楽部』サイトよりインターネット経由で予約申込出来るようにもなっている。


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text: 2009年の第27回公演分からは、「第九」最終楽章など公演の模様の一部について、「iTunes Store」等の音楽配信サイトにおける有料のネット配信も開始した。


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text: 2017年の第35回以降の公演では、当番組やサントリーの公式サイトで、第2部で「第九」を演奏する動画の無料ライブ配信を実施。公式サイトでは、特別番組の放送直前まで、最終楽章のアーカイブ動画を無料で配信している。


title: サントリー1万人の第九

text: 前項で記したテレビ放映分と異なり、会場において予約販売されるライヴ収録音楽ソフト類には基本的にコンサートの模様がそのまま収録される《公演回によっては、これに加えてレッスン風景等も併せて収録されている》。


title: サントリー1万人の第九

text: 尤も第1部演奏楽曲に関しては、著作権上の問題や第1部ゲスト出演者自身の意向等により、そのうちの全部または一部が収録されないことがあるほか、特定のメディア種別のみに演奏楽曲の一部が収録されるケースも存在する。


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text: また、演奏の合間に行われるインタビュー等は、基本的にカットされている《例外あり》。


title: サントリー1万人の第九

text: 当興行の名称については、以下に示すとおり、創始以来現在に至るまで4度変更されてきている。


title: サントリー1万人の第九

text: 実際に公演を開くにあたっては、例年、上記イヴェント名称とは別にテーマをひとつ定めてきている。但し、2008年（平成20年）から2012年（平成24年）までの5年間は「歌のある星へ」というテーマで、その表記をイヴェントロゴの中にも組み込む等して固定化される一方、公演回毎にテーマをいちいち定めることを取り止めていた。


title: サントリー1万人の第九

text: また、イヴェント名称が変更となる度に、同時に制定されているロゴマークも新しいものに置き換えられてきている。


title: サントリー1万人の第九

text: ここでは各々の公演回に於ける「第九」ソリスト陣およびゲスト出演者について、先に示した歴代のイヴェント名称毎にグループ分けした上で列挙している。


title: サントリー1万人の第九

text: 「第九」ソリスト陣については、公演回により、メゾソプラノ歌手がアルト独唱を務めるケースが存在するが〔特に第16回公演以降は全てメゾソプラノ歌手がアルト独唱を受け持ってきている〕、ここでは楽曲としての「第九」を演奏するに際して必要となる楽器パートの譜面上に於ける表記方に従って“ソプラノ(S)・アルト(A)・テノール(T)・バリトン(Br)”のパート表記の下で列挙している。


title: サントリー1万人の第九

text:
ゲスト出演者については、当興行に於いて公式に招請されたアーティスト（個人あるいは団体）のうち、主に公演前半（第1部）のステージを務めるため招請された者（第1部ゲスト出演者）を記載した。この第1部ゲスト出演者に関して、山本直純が公演指揮者を務めた1998年（平成10年）の第16回公演までは、公演回により個人あるいは団体で招かれており〔招き入れなかった公演回も存在〕、その大半は後半（第2部）の「第九」演奏にもそのまま参加しているが、公演指揮者が佐渡裕に入れ替わった1999年（平成11年）の第17回以降は、基本的に第1部のステージ限りとされている。
当興行に於いてこれまでに公式に招請されてきているゲスト出演者は、その大半が主に前半（第1部）のステージを務める存在（第1部ゲスト出演者）として迎えられているが、公演回によっては「第九」演奏などが組まれている後半（第2部）のステージのため別途著名人が招かれることもあった。


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text: その大半は「1万人の第九特別合唱団」〔2007年（平成19年）開催の第25回公演以降は「1万人の第九合唱団」〕の一員として他の一般合唱参加者に混じって「第九」演奏に参加するために招かれているが、「第九」演奏とは別に用意された企画への出演のために招かれたケースも存在する。


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text: ここでは公演第2部のステージを務めるためのゲスト出演者を別途招請した公演回について、一覧にして示す。


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text: なお、第2部に於けるゲスト出演者の中には、当興行の主催者たるMBSの自社制作テレビ番組に於ける企画のため送り込まれたMBSアナウンサーも含まれている。


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text: 氏名表記が斜字体となっているものは、開催時点に於いてMBSアナウンサーの職にあった者を示す。このイベントの構想が持ち上がったのは、創始前年にあたる1982年（昭和57年）のことであった。


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text: 高度経済成長に続く安定成長期にあって着実な発展を遂げていた日本経済ではあったが、その一方で首都・東京への一極集中は戦後急速に進み、1980年代に入ってから、それは東京と地方との顕著な格差となって現れていた。このことは経済面のみならず文化・情報面においても同じことであり、めぼしい文化イベントが関西を素通りしてしまうなど、関西は取り残されている格好となっていた。


title: サントリー1万人の第九

text: こうしたことに対する危機感を背景にして、1982年4月に「大阪21世紀協会」が設立され、翌年（1983年）策定された“大阪21世紀計画”の中核推進機関としての役割を果たすことになる。この“21世紀計画”の中でメインとなったのは、この計画策定と年を同じくして大阪城の築城400周年を迎えることを記念して大阪市が企画した「大阪築城400年まつり」であり、そのメイン会場と位置づけられていたのが大阪城天守閣から北東約500mの大阪城公園内に当時建設中だった大阪城ホールであった。この新しいアリーナ形式文化施設をめぐり、様々な企画が生まれていた。


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text: 「大阪21世紀協会」が設立された1982年4月、毎日放送社内では事業本部が設置され、当時同社テレビ本部長だった斎藤守慶（後に社長、会長を歴任）が事業本部長に就任。


title: サントリー1万人の第九

text: この当時、昭和50年代後半は第2次オイルショックのさなかにあり、放送メディア界は広告収入の低迷にあえいでいた。毎日放送も例外ではなく、テレビスポットの需要低迷に悩まされていた。そのような状況下ではあったが、「大阪21世紀協会」の音頭取りによる「大阪築城400年まつり」のメイン会場でまだ建設段階にあった大阪城ホールをめぐって、立ち上げられて間もない事業本部のところにも様々な企画が寄せられていた。


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text: それらの中の一つに、ラジオ制作部から出されていた「1万人の大合唱」というものがあり、事業本部長の齋藤がこれに注目していた。この企画案は「とにかく1万人の人々を集めてブラスバンド付きの大合唱大会を開く」という内容のものであったが、齋藤はそこで、大阪城ホールの完成が年の暮れになること、既に「第九」が日本の年の瀬を彩る国民的行事と化していたことに気づき、そこからベートーヴェンの「第九」を1万人の大合唱付きでやるという“1万人の第九”なるアイディアを思いついた。


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text: これがきっかけとなって一視聴者参加型番組としての「1万人の第九」企画立案へとつながったわけだが、この企画立案段階では、この後に記す「大阪築城400年まつり」の一環という位置づけとして捉えていて、いわば1回限りの単発イベントとして進行していた模様である。


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text: そしてこの年（1982年）の終わり近くに、大阪21世紀協会に「大阪築城400年まつり」への参加のための企画書を提出。同協会における企画の採用決定とスポンサー選定を経て、翌年（1983年）の3月に「1万人の第九実行委員会事務局」を設置した。


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text: なお、この企画構想の立案については、大阪と上海の年末「第九」交歓演奏会構想（1980年頃に企画されたが、頓挫していた）、ブラスバンドとコーラスを集めて球場で大きなイベントを開くという構想、そして大阪城ホールの完成、という3つの要素が重なったがゆえに誕生したとの見方も存在する。


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text: 企画立案段階より、本コンサートが前代未聞の巨大規模の「第九」コンサートとなるゆえに、見込まれる予算の額も莫大なものとなることが予想された。そのためスポンサー探しは必須のものであったわけだが、「大阪築城400年まつり」の一環として実施される以上、在阪企業であることが望ましいとの考えがあった。


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text: そこで、大阪市内の堂島に本拠を構え、サントリー音楽賞を制定するなど、音楽文化に対する強い理解を示していることでも有名なサントリーに白羽の矢が立ち、1983年（昭和58年）の年明け早々、冠スポンサーとしての協賛を依頼した。これに対して、やはり音楽に対する造詣の深かった社長の佐治敬三は、これは文化の薫り高い優れた企画と直感、申し出を快諾したと言われている。


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text: 指揮者の人選については、企画立案段階では、大阪フィルを日本有数のオーケストラに育て上げた関西音楽界の重鎮で、日本指揮者協会会長の朝比奈隆の起用を想定していた。ところが、実行委員会事務局のメンバーからの要請を受ける形で行われた朝比奈と、当時大阪フィル理事兼運営委員長だった野口幸助の両者の話し合いの中で、このイベントにはお祭りの要素を含んでいる、として朝比奈には不向きとの考えを示していたという。そして、どちらかといえば大きなステージに向いている山本直純が適している、との結論に達し、朝比奈からの推薦等を経てその山本が指揮台に立つこととなった。ちなみに山本は、当時既にテレビ番組・CMへの出演を通じて一般大衆の間でも広く知られる存在となっていた。


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text: 朝比奈の推薦を受けて実行委員会事務局のメンバーが当時山本の所属していた東京の音楽事務所を訪問、山本に公演指揮者への就任を要請、これに対して山本は、当時たまたま自身が司会進行役を務めていたテレビ番組『オーケストラがやってきた』が終わった直後ということもあり、その番組の延長線上にあるものと自ら捉えていたのだが、一方で一般公募で結成された素人による大合唱団を公演指揮者として向き合うことに大きな不安を抱いていた。


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text: とはいえ「朝比奈からの勅命」とも捉えていた山本は、最終的に事務局メンバーからの要請を受諾したわけであるが、のちになって山本自身が信頼を置く人物に完成したばかりの大阪城ホールで行われたオープニング・コンサートに聴きに行かせて音質を確かめさせるなど、不安は尽きなかった。


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text: 以上の経緯から、過去に本イヴェントに於いて朝比奈を“「1万人の第九」生みの親”と紹介したことがある。


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text: 「1万人の第九実行委員会事務局」を設置してから2か月後の5月30日、大阪キャッスルホテルにて記者発表が行われ、主催者側の出席者たちと共に公演の指揮を務める山本や、出演予定の宝塚スターの面々が顔を揃えた。この模様は翌日の新聞各紙にて一斉に報じられたが、産経新聞が写真入りで最も大きく取り上げている。


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text: そしてこの記者発表の翌日から合唱団員募集が始まったわけであるが、当時設定された応募締切の2日後にあたる7月17日の時点で応募者数が5,000人に達していた《この時既にアマチュア合唱団やプロ、セミプロの合唱団などから2,000人分の参加約束をとり付けていた》。なお、この合唱団員募集については読売系列のスポーツ紙であるスポーツ報知（報知新聞）が最も詳しく報じている。


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text: このように、大阪キャッスルホテルで開かれた記者発表の模様にせよ、そしてその翌日から始まった合唱団員募集の内容にせよ、一番大きく取り上げたのが、後援に名を連ねる毎日新聞系列以外の新聞メディアであったことが興味深いところである。


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text: このあとレッスンクラスの開講を迎えることになるわけであるが、第1回公演当時のレッスンの受講は、今と若干異なるもので（現在のレッスン受講の仕組みについては前記「レッスン受講のこと」の項を参照）、まず前記の参加者募集を行い、その募集結果等をふまえて、レッスン会場を確保してレッスンクラスを設定、参加申込者が自らの経験・スケジュール等から最も都合のいいレッスンクラスの受講者登録を、そのクラスが開講されるレッスン会場に直接出向いて、行うというやり方であった。その他、50人以上の団体参加者を対象に、事務局から指導者を派遣する「出前レッスン」（出張レッスン）も用意した。


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text: レッスン開始を前にして、7月の終わりに合唱指導者たちを毎日放送のミリカホールに集めて「モデルレッスン」を実施。その狙いは、公演指揮者の山本が大フィル合唱団と高槻市民合唱団を直接指導することで、合唱指導者たちに指導法の統一と要点確認をさせることにあった。


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text: そして8月21日より順次レッスンは開始された。コーラスグループから参加した人は別にして、個人で参加していた人のほとんどは「第九」未経験や合唱自体が未経験の人も多かった。それでいて公演では原語（ドイツ語）でかつ暗譜で歌わねばならないという主催者からの要求もあり、約3か月というレッスン期間の中で、参加者はもちろんのこと、合唱指導者でさえも苦労の連続だったと言われている。そのためもあってか、レッスンクラスによっては最終的に受講者数が5分の1にまで激減したところもあった。それでも所定のレッスンを堪え抜いてきた6千数百人が、晴れて本番のステージへと進むことができた。


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text: なお指揮者の山本自身も、このレッスン期間中、計3回レッスン会場を巡回していた。


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text: 音響面についても苦労の連続だった。公演会場としてアリーナ式体育館を使うという、それまでのクラシック音楽のコンサートの常識からでは到底考えられない巨大な空間での演奏会となったために、特に会場内の残響時間の問題は切実なものだった。


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text: 一般にクラシック音楽、それもこのイベントのように、オーケストラを使った演奏に適した残響時間は2秒程度とされている。ただし、この適正な残響時間というのは、会場の容積に左右されるとも言われ、主催者サイドの音響技術陣は、大阪城ホールのような巨大な空間では3秒前後の残響時間で自然な音場が作られると考えていた。工事段階で聞かされた、大阪城ホール自体の完成時初期状態における仕様上の残響時間は1.6秒だったが、舞台等の設営と聴衆の入場により、公演時点において予想される残響時間は、その仕様上の残響時間を下回る「1秒以下」であったという。ポピュラー系のコンサートならばスピーカーによる増幅で乗り切ることが可能だが、楽器等の生の音を楽しむことが前提のクラシック音楽系統のコンサートではスピーカーの増幅だけでは音が濁ってしまう。加えて巨大空間の中では、オーケストラと合唱団との距離の遠近により、客席にはバラバラに音が届いてしまうことも予想された。


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text: そこで音響技術陣は、電気的音響技術を駆使して、巨大空間にあってもクラシック音楽の演奏にふさわしい音環境に極力近づけるべく、毎日放送社内施設を使って実験を重ねるなど、試行錯誤を繰り返していた《音響心理的現象の一つである「ハース効果」をシステマティックに応用することを考案していた》。そして本番1週間前（11月27日）、完成して間もない大阪城ホールに於いて実施したリハーサルの場で、バラバラに聞こえていた音を見事一つの音にまとめることに成功した。


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text: 公演会場で行われる日程としては、現在では本番前日にリハーサル（総合リハーサル。ただし一時期、新聞紙上に掲載された合唱団員募集記事の中では「総合レッスン」と紹介されたことがあった）、当日に「ゲネプロ&本番」というパターンとなっているが、第1回公演では、本番に向けての様々な準備や、リハーサルで生じる諸問題の解決の時間を考慮し、前記の通り、本番1週間前（11月27日）にリハーサルを設定していた。


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text: 1983年12月4日、迎えた第1回公演の本番当日、指揮台に立った山本は、その場に居合わせた約7千人の聴衆に対し「私がこっち（観客席側）を向いたら一緒に立ち上がって歌うように。歌えない人はハミングだけでもいいから、みんなで参加して」と合唱への参加を呼びかけた。実際に山本が振り向いたのは「第九」終楽章の中の最も有名な“練習番号M”と呼ばれる箇所で、約6,500人の合唱団員に約7千人の聴衆をも巻き込んだ“1万余人の大合唱”がここに沸き起こった。


title: サントリー1万人の第九

text: 山本自身の理念から生まれ、本イヴェントに於ける名物として知られるようになったこの「聴衆をも巻き込んだ“1万余人の大合唱”」は、その後に合唱団の人数規模で1万人を超えるようになってからも、そして指揮者が佐渡裕に替わってからも継続されてきたが〔佐渡に替わってから数回中断されたことはあった〕、最近では聴衆に対し“練習番号M”箇所に於ける起立しての合唱を求めなくなってきている《但し、“練習番号M”部分の演奏中に、ホール内に備え付けの大型画面にカタカナ表記の歌詞を表示させる取り組みは現在も続いている》。


title: サントリー1万人の第九

text: 数々の難関を越えながら、この巨大「第九」イベントの第1回公演は成功裡に幕を下ろすことができた。この模様は、日本国内はもとより、アメリカや西ドイツ、オーストリアでも報じられた。


title: サントリー1万人の第九

text: そして、当初1回限りの単発イベントとして企画されたこのイベントではあったが、これきりにしてほしいという本音が出てきた一方で、例えば舞台演出担当だった平野豊が、公演台本の中の司会進行の台詞のところに「21世紀まで続くことを願ってやみません」などといった言葉を書き入れてみたり、終演後の記者会見で協賛社のサントリーの佐治敬三が、記者からの「いつまで続けたいのか」という問いかけに対し、即座に「21世紀まで」と答えるなど、実は継続を望む声が大勢を占めていたともいわれる。また「大阪21世紀協会」の関連行事として行われたということもあって、結局翌年以降の継続が決まり、これによって後に大阪の冬の風物詩として定着していくこととなった。


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text: 第1回公演の後、今日に至るまでの過程の中で、このイヴェントが関西圏の文化振興に少なからぬ影響を与えていることも事実である。


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text: これまでに多くの人々が共に歌い、感動を分かち合ってきているが、中には音楽大学に進学したり、或いはオペラの舞台の裏方になって働き始めるというケースも見られる。


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text: さらに職場単位で参加しているところでは、音楽愛好の域にとどまらず、職場環境の改善にもつながったというケースも見られた。


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text: そして今日に至るまでの過程の中で、レッスンの指導にあたってきている合唱指導者によっては、その指導者を慕う合唱経験者有志が集って独自に合唱団を結成し、活動を開始するというケースも見られる《清原浩斗率いる「イベント合唱団」や富岡健率いる「大阪コンソート」など》。


title: サントリー1万人の第九

text: 日本国内に於いては、主催者側の公式記録として、他地域で開催された「第九」演奏会の類に当興行合唱出演経験者有志を派遣したという事実は存在しない。ただ、当興行への合唱出演経験者各人たちが任意に東京の「5000人の第九」や広島の「第九ひろしま」に遠征参加する等の動きは散見される《今は無き名古屋の「ハート・ハーモニー合唱団」がナゴヤドームに於いて開催したコンサートにも、相当数の当興行合唱出演経験者が遠征参加した模様》。


title: サントリー1万人の第九

text:
その逆の動きとして、東京で「5000人の第九」を主催する国技館すみだ第九を歌う会が第9・16・17各回公演及び第19回公演以降断続的に「5000人の第九」合唱出演経験者有志を派遣してきている他、広島の中国放送（RCC）も第24回公演以降断続的に「第九ひろしま」合唱出演経験者有志を派遣してきている。
加えて当興行の主催者側も、1986年（昭和61年）開催の第4回公演に於いて、当時2年目を迎えていた東京「5000人の第九」合唱出演経験者有志をサントリーホールに招き、大阪城ホールと中継回線を結んで同時進行にて「第九」演奏を行っている。


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text: 当興行の主会場たる大阪城ホールと国内他地域とを中継回線で結び多元同時中継にて公演催行するという企画は1984年（昭和59年）に開催された第2回公演に於いて生まれ、以降不定期ながら行われてきている。


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text: その最初の前例となった第2回公演では、「第九」日本初演の地として全国的に知られている徳島県鳴門市に所在する博物館、鳴門市ドイツ館の正面玄関前とを中継回線で結び、そこにスタンバイした地元・鳴門市で活動する混声合唱団と共に「第九」演奏を行い、好評を得た。


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text: これを契機に、その後幾年間にわたり、遠野の“曲がり家”（岩手県）、函館、鹿児島などが中継地として順次選定され、それらと中継回線を介しての多元同時中継による公演催行を続けてきた。


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text: そして兵庫県南部を中心に阪神・淡路大震災に見舞われた1995年（平成7年）に開催された第13回公演では、主要被災地の一つだった神戸市内と中継回線を結んで現地合唱団との同時演奏を行うと共に、当興行史上初めて、管弦楽構成メンバーとして従前からの3団体（大阪フィル・関西フィル・京都市響）に加えて神戸市内を活動本拠とする神戸フィルハーモニックの楽団員も招かれ、4団体で構成される管弦楽による「第九」等演奏が実現した。


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text: 公演指揮者が山本直純から佐渡裕に入れ替わってからは他地域との同時二元中継による公演催行企画は途絶えていたが、第25回公演〔2007年（平成19年）〕に於いて東京・赤坂のサントリーホールと中継回線で結び、作曲家の久石譲が当興行のために書き下ろした『Orbis』を主会場と同時二元中継にて演奏する等している。


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text: 前記サントリーホールとの二元同時中継実現から3年あまり経過した2011年（平成23年）3月11日、東北地方を中心とする広い地域で東日本大震災に見舞われた。特に東北地方の太平洋側に位置する岩手・宮城・福島の3県に関しては、大地震発生に大津波襲来などが重なったことを背景に、他の被災地と比較して人的被害（死者・行方不明者・負傷者）が顕著であった。


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text: 東北地方は元々“民話・童話のふるさと”として知られているが、同時に合唱活動の盛んな土地としても知られており、震災により地元合唱グループの練習場として使われてきた施設の殆どが閉鎖されたり避難所にされたりする等、皆で歌う機会を失いつつあった。


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text: そのような状況下に置かれた東北に暮らす合唱仲間に歌う機会を提供することを通じ、東北と1995年に同じく大規模震災（阪神・淡路大震災）を経験した関西圏が相互に支え合う関係を築き上げるべく、また人と人との絆の大切さが社会全体で改めて意識されたこの年を記憶に刻み込むべく、東日本大震災に見舞われた2011年より2014年までの4年間、特に人的被害が顕著だった前記東北3県に於いて別途合唱参加者を募って合唱団をつくり、関西を中心とする地域を対象に公募・結成させている合唱団本隊と共に公演参加させていた。


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text: これに加えて、2011年から2013年までの3年間には、「音楽の力で東北に元気を」という趣旨の下、前記東北3県のうち大地震の震源地に最も近い宮城県内に所在する文化施設を「東北会場」として別途設定、前記東北3県にて別途公募・結成された合唱団は、別途付与された「サントリー1万人の第九 with TOHOKU」というタイトルの下、その東北会場から「第九」演奏等に参加、大阪の主会場（大阪城ホール）と中継回線を介して結ぶことで両会場が一体となる形で公演が企画・催行されていた。


title: サントリー1万人の第九

text:
翌2014年の第32回公演では東北会場を別途設けなかったが、前年までと同様に前記東北3県内に於いて合唱参加者を公募して別途合唱団を結成させた上で、他の合唱団体と同様「1万人の第九合唱団」本体に団体参加させていた。
そして2015年、通常のレッスンクラスの「12回クラス」カテゴリに於いて「宮城」クラスが新設されることになり、これによって前記東北3県内を対象とする別途合唱団結成・参加の企画は事実上終結した。


title: サントリー1万人の第九

text: 4年間一貫して、当興行本体の主催者である毎日放送（MBS）並びに協賛社であるサントリーが、前記東北3県内に於ける合唱団別途公募・結成にも各々同じ立場で関与したほか、その東北3県各々を放送対象地域としているTBS系列局3局、IBC岩手放送・東北放送（TBC）・テレビユー福島（TUF）も関わっていた。


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text: 更に、仙台市内にてキリスト教系の女子中学・高校などを運営している宮城学院と前記東北3県各々の合唱連盟3団体──岩手県合唱連盟・宮城県合唱連盟・福島県合唱連盟──が4年間一貫して“協力”の形で関与していた。


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text: 前記東北3県に於いて別途公募・結成された合唱団に対しては“「1万人の第九」東北合唱団（東北合唱団）”の名称が与えられていた。


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text: この人数規模は、別途結成初年にあたる2011年には約200名だったのが、2012年および2013年の2年間は約300名に拡大されていた。しかし、最終年である2014年は約150名にまで縮小された。


title: サントリー1万人の第九

text:
この東北合唱団を音楽面で率いる役割を担う「副指揮者」として、4年間一貫して、当興行本体の「総監督・指揮」（第2代音楽監督）を務める佐渡裕などに指揮を師事してきているトランペッター上がりの指揮者で、兵庫県立芸術文化センターの「佐渡裕プロデュースオペラ」に合唱指揮や副指揮として参加する等の経歴をも有する矢澤定明を招請していた。
「副指揮者」矢澤は、4年間にわたり東北合唱団の指導にあたっていたほか、東北会場が別途設置されていた2011年から2013年までの3年間には同会場に於ける公演指揮者として「第九」演奏の指揮などを任されていた。


title: サントリー1万人の第九

text: なお、東北合唱団の結成に際しては、前記TBS系列3局（IBC・TBC・TUF）が各県ごとに合唱参加者募集やレッスン運営などを行い、最後に各県からの合唱参加者を合流させる形で合唱団を結成し公演本番（リハーサル含む）に臨んでいた。


title: サントリー1万人の第九

text: 先に触れている通り、レッスンについては前記TBS系列東北3局（IBC・TBC・TUF）が各県ごとに運営していた。


title: サントリー1万人の第九

text: 前記東北3県内に於いてレッスン遂行のため設置されたレッスン会場の数については、ネット上に記録として残る2012年以降で記すと、2012年と2013年には計5カ所（岩手と宮城で2カ所ずつ、福島1カ所）だったのが、合唱人員規模が前年より縮小された2014年には計4カ所（岩手2カ所、宮城と福島で1カ所ずつ）となっていた。


title: サントリー1万人の第九

text: またレッスン回数については、同じく2012年以降の数字として、各会場とも「4〜5回」程度となっており、これは関西を中心とするエリアを対象に公募・結成される「1万人の第九合唱団」本体構成員に対し用意されるレッスンカテゴリのうちの経験者向け「6回クラス」より少ない回数となっている。このため、東北合唱団に関しては、公募を行うのに際し、関西圏や首都圏などを対象に経験不問で公募・結成させる「1万人の第九合唱団」本体とは異なり、受付対象を「第九」合唱出演経験者に限定していた《応募受付要領については、設定された一定期間内に郵送・インターネットの何れかで受付し、受付期間終了後に抽選で受講者を選び出すなど、「1万人の第九合唱団」本体に係る公募時に於ける受付要領に準じていた》。


title: サントリー1万人の第九

text: 更に、「1万人の第九合唱団」本体構成員に対して通常レッスンと共に受講が求められている「佐渡総監督レッスン」については、東北合唱団結成初年である2011年のみ宮城学院女子大学構内に所在する学生センター2階小ホールに東北3県内からの合唱参加者を集めて佐渡自身が来仙し直接指導を行うことで対応していたが、2012年以降は希望者のみ「佐渡総監督レッスン」全日程のうちの東京都内開講分（東京都内設置クラス対象）に於いて受け入れるという限定的な対応にとどめられた。


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text: なお、2012年に限り、東北に於ける通常レッスン全日程終了後に1度だけ、東北3県からの合唱参加応募者全員を対象とする合同レッスンが別途設定され、前記「副指揮者」の矢澤が直接指導にあたっていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 前記の通り、東北合唱団結成初年の2011年から2013年の3年間に限り、大阪の主会場（大阪城ホール）とは別に東北会場が設定されていた。


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text: この東北会場には、以下に列挙する、何れも宮城県内に所在する施設が充当されていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 実際の公演催行に際しては、大阪の主会場と年毎に東北会場として定められた上記施設とを中継回線でつなぎ、両者の同時中継により公演を進行させていた。このため、東北会場には主会場内部の模様を映し出すための大型モニターが設置されていたほか、東北会場に於ける司会進行役も別に配置していた。


title: サントリー1万人の第九

text: 東北会場に於けるプログラム構成は、基本的に大阪の主会場（大阪城ホール）に従属する格好となっており、中でも当興行本体のメインに位置づけられている、公演後半（第2部）で施行される「第九」演奏に於いては、主会場から送られてくる佐渡指揮による「第九」演奏光景をとらえた映像に合わせて、前記「副指揮者」の矢澤が、東北会場に於ける公演指揮者として、東北合唱団を佐渡が指揮する「第九」演奏へと導いた。


title: サントリー1万人の第九

text: 一方で東北会場では、公演年により、大阪の主会場に於いて招請される第1部ゲスト出演者とは別の著名アーティストを東北会場に於けるゲスト出演者として独自に招請しており、主会場に於いて組まれる公演演目に追加する形で彼らによる東北限定の演目が組まれていた。


title: サントリー1万人の第九

text:
なお、東北会場に於ける司会進行役ならびに第1部ゲスト出演者を下表にて示す。
例年公演終了後の後日に実施される当興行に係る地上波向けドキュメンタリー番組の放映について、1983年（昭和58年）の当興行創始以来、公式には相当数の局がネットした開始初期を除きJNN基幹局5局（制作局のMBSおよびHBC・TBS・CBC・RKB）による限定全国ネットにより放映され、東北地方各県を放送対象地域とするTBS系列各民放局などでは放映は行われないことになってきていたが、前記東北3県内からの合唱参加者を対象とした東北合唱団の結成そして東北会場の別途設定が始まった2011年以降、その東北3県各々を放送対象地域とするTBS系列民放局、IBC・TBC・TUFの3局も新たに公式放映局として、当興行本体の主催者で番組制作局でもあるMBSとの同時ネットによるドキュメンタリー番組の放映を実施するようになった。2015年にはTBCのみ、2016年以降はTBC・IBCで、同時ネット形式による放送を実施している。


title: サントリー1万人の第九

text: 一方で、被害程度に於いては前記東北3県には及ばないものの同じく東日本大震災に見舞われた山形県を放送対象地域とするTBS系列民放局、テレビユー山形（TUY）に於いても、少なくとも2010年頃から毎年、非公式ながらドキュメンタリー番組の放映を続けている《詳細は「地上波向け番組の放映について（公式放映局以外）」を参照》。


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text: 以上ドキュメンタリー番組の放映のほか、公演会場内限定で予約販売されているライヴ収録音楽（映像）ソフトにも、「第九」演奏を初めとする当興行本体との共通演目と共に、東北限定演目の一部も収録されてきている《ライヴ収録音楽（映像）ソフトについては「ライヴ収録音楽ソフト・音楽配信」を参照》。


title: サントリー1万人の第九

text: 前記で触れているドキュメンタリー番組放映を除くテレビへの露出実績として、まず公演終了直後に放映される、主催者であるMBS自身が制作する『MBSニュース』の中で当興行開催が報じられる他、公演翌日以降に放映される『朝ズバッ!』や『ひるおび!』、『情報7days ニュースキャスター』〔以上TBS系列〕、『めざにゅ〜』、『めざましテレビ』〔以上フジテレビ系列〕等のワイドショー番組に於いてもとりあげられている《小倉智昭が司会進行を務めていた頃には、公演翌日以降、彼自身がメインキャスターを務めるワイドショー番組『とくダネ!』の中でとり上げられることもあった》。


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text: 一方、新聞系メディアへの露出実績では、MBSと友好関係にあり当興行の後援者の一員に名を連ねている毎日新聞と、毎日新聞と同じく毎日新聞GHDの傘下にあり同じく当興行の後援者の一員に名を連ねているスポーツニッポンの毎日系列2紙を初め、朝日新聞、産経新聞、共同通信、日刊スポーツ、デイリースポーツ等でもとりあげられている《毎日系列2紙を除き、公演回により報道元メディアの変動有り》。


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text: ちなみに、毎日系列の2紙以外のメディアでは、公演回ごとに招かれるゲスト出演者（2013年の第31回以降は朗読ゲスト）を切り口にして報道。毎日系列の2紙では、公演の開催自体にも触れている。2017年の第35回公演では、朗読ゲストの小栗旬が小栗哲家（1997年の第19回公演から佐渡の依頼で音楽監督の演出を担当する舞台監督）の次男であることにも焦点が当てられた。


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text: 日本国外に向けての人的交流は、1984年（昭和59年）開催の第2回公演終了後に企画・実施されたウィーンへの演奏旅行に始まる。


title: サントリー1万人の第九

text:
当時、当興行の合唱指導者として名を連ねていた櫻井武雄と清原浩斗が中心となり、音楽の都として且つ「第九」世界初演の地として知られるオーストリアのウィーンに当興行の合唱経験者有志を引き連れての「第九」演奏旅行を企画、同国のリンツで活動する一流オーケストラとの共演による「第九」演奏を行い、好評を得た。
この演奏会が橋渡しとなって、翌1985年（昭和60年）開催の第3回公演に於いてウィーン文化局の局長が招かれ、ステージ上でウィーン市長からのメッセージが場内に伝達されると共に、その後の主催者側からの要請に応える形で、その3年後の1988年（昭和63年）開催の第6回公演に於いてウィーン市民による合唱団の招請が実現することとなった。


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text: アマチュア合唱団が各地に点在する日本と違い、1980年代当時のウィーンにはアマチュア合唱団が存在せず、前出のウィーン文化局局長が中心となって地元・ウィーンにて急遽公募を実施、オーディションを経て合唱団を結成し、当時の公演指揮者・山本直純による現地でのレッスン等を経て来日、「ウィーン室内合唱団」名義にて第6回公演のステージに臨んだ。昭和天皇の病状悪化の影響で予定曲目の一部変更を余儀なくされたものの、『ねむの木の子守唄』を初めとする日本の歌や『菩提樹』を初めとするドイツ語圏の歌を、ヴォリューム感あふれた、それでいて澄み切った声調で歌い上げ、ホール内を埋めた聴衆などを魅了した。


title: サントリー1万人の第九

text:
こうした海外からの合唱グループ招請は、その後も第7回（ボン）・第8回（ベルリン）・第13回（ブリスベン）の各公演へと断続的ながら継続されていった。
中でも第7回公演（1989年；平成元年）に於いて「第九」を作曲したベートーヴェンの出生地であるドイツのボンから一般市民による合唱団（名義は「ボン市フィルハーモニー合唱団」）を招請した際には、第6回に於ける「ウィーン室内合唱団」の場合と同様、当時のボンにも一般市民による常設のコーラスグループが存在しなかったためボン市当局が奔走して当興行のため現地市民から急遽募って合唱団を編成したのだが、公演の模様などをドイツの公共放送局の一つZDFが取材しドイツ語圏3カ国（ドイツ・オーストリア・スイス）共同の衛星放送チャンネル3satを通じて欧州のドイツ語圏に向けて放送されたことから、当興行が欧州内に於いても話題となった。


title: サントリー1万人の第九

text: そして第15回公演（1997年；平成9年）に於いてウィーン少年合唱団（シューベルト・グループ）の招請が実現することになったわけであるが、その前年に開催された第14回公演（1996年；平成8年）に於いてはアジア地域からの留学生たちで合唱団をつくり、迎え入れている。


title: サントリー1万人の第九

text: 1999年（平成11年）の第17回公演に於いて公演指揮者が現在の佐渡裕に交代されてからは、佐渡自身と交流のある海外アーティストを招請するようになってきている。海外からの合唱グループ招請についても、佐渡の指揮者就任以降いったん途絶えていたが、第34回公演（2016年;平成28年）からオーストリアの合唱グループを招いている。


title: サントリー1万人の第九

text: 海外メディアによる露出実績としては、前記でも示しているように第1回公演終了後アメリカ・西ドイツ（当時）・オーストリアの各国で報じられた他、公演指揮者が佐渡に引き継がれて以降も、第28回公演に於いてはドイツZDFが、そして第29回公演に於いては独仏共同出資によるテレビ局アルテ（Arte）及びアメリカの放送事業者CBSが、それぞれ取材に訪れ、公演終了後、各々が制作するニュース番組などに於いて本イヴェントを紹介した《Arteについては東北会場にも取材に訪れた模様》。


title: サントリー1万人の第九

text: ちなみに佐渡は、2015年（平成27年）にウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団の音楽監督へ就任したことを機に、当公演と同じ趣向で「第九」を演奏するコンサートを企画。一般からの合唱参加者を交えた500名の合唱団による「第九」特別公演（通称「500人の第九」）を、同年からウィーンで定期的に（2017年からは年に1回）開催している。2018年（平成30年）4月19日には、第3回公演を、ウィーン楽友協会で初めて開催。近畿日本ツーリストによるウィーン市内観光ツアーとの連動企画として、前年の「1万人の第九」第35回公演の合唱参加者から、参加希望者を募ったうえで抽選で34名を出演させた。MBSテレビでは、第3回公演のダイジェストに佐渡への密着ドキュメントを交えた特別番組『海を越えた感動　1万人の第九特別編2018』を、2018年6月10日（日曜日）の25:25 - 26:20に関西ローカルで放送。『1万人の第九2017 ～日本中の想いが集う日～』にリポーターとして出演していた玉巻が、「1万人の第九2018」合唱団員の募集告知を兼ねてナレーターを務めた。


title: サントリー1万人の第九

text: 2018年の第36回公演には、オーストリアの合唱グループに加えて、キュウ・ウォン・ハンと関係の深い韓国の合唱グループが初めて参加している。


title: サントリー1万人の第九

text: 合唱団員向けには特別装丁による合唱用楽譜が用意されているが、これは市販されている『第九楽譜 歓喜の歌 ドイツ語版』（ショパン）をベースにして装丁されているものである。現在では実費にてレッスン会場にて販売されているが、かつては無料で配布されていた。この無料配布時代には、回ごとに表紙を変えていた（表紙に西暦年の下2桁も刷り込まれていた）。


title: サントリー1万人の第九

text: オーケストラ向けについては、創始当初は楽団員各自が持参したパート譜に指揮者からの指示などを書き込むといった従来の方法を採っていた。しかし、当時でも国内の年末「第九」演奏は相当数に上っており、演奏回毎に書き込みしたり消したりという手間の問題等もあって、第2回公演以降は「1万人の第九」用に事務局にてパート譜を用意するようになった。


title: サントリー1万人の第九

text: 現在、当興行への合唱参加に際しては、参加料が必要となっている。


title: サントリー1万人の第九

text: 参加料の支払いについては、第27回公演までは、初めてレッスンに出席する際、レッスン会場に当選通知と共に直接持参させていたが、第28回公演以降は、抽選結果発表日から一定の期間を設定し、その期間内に当選が決まった応募者に対して主催者側に於いて指定する口座宛てに予め送金するよう求められるようになってきている。


title: サントリー1万人の第九

text: なお参加料自体に関しては、当興行の開催初期には無料で合唱参加出来ていたほか、創始から数年間には主催者から記念品の進呈も併せて行われていた《記念品の内容については公演年毎に異なっていた》。


title: サントリー1万人の第九

text: 尤も記念品進呈自体に関しては、最近でも、協賛社サントリーが展開している「キッズ・ドリーム・プロジェクト」の一環として、子ども限定ながら行われてきているが、第22回公演に於いては、協賛社サントリーが、当時全国発売を始めたばかりの「健康緑茶フラバン茶」の宣伝も兼ねて、当該公演に係る総合リハーサル出席者に「フラバン茶」ペットボトル350ml入りを無料配布していた。


title: サントリー1万人の第九

text: 第33回公演（2015年）から第35回公演（2017年）まで当興行に協賛していたカンロは、同社の製品である「ボイスケアのど飴」の無料配布を協賛初年から開始。合唱学習者向けプロモーションの一環として、レッスン受講者を対象に各レッスン会場で無料配布を順次実施しているほか、公演の本番当日には観客にも試供品を配布していた。さらに、2017年の第35回公演当日には、第35回記念のピンバッジを合唱参加者・出演者全員に無料で配布。本番では、全員にピンバッジの着用を求めていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 公演指揮者が山本直純から佐渡裕に引き継がれて以降、第1部ゲストとして著名なアーティストを招請するようになったことも相俟って、最近では当興行に係る公演チケット（一般入場券）が発売開始当日のうちに売り切れることが珍しくなくなってきている。


title: サントリー1万人の第九

text:
こうした状況に対し、佐渡に公演指揮者が引き継がれてからの一時期、本番前日に行われる「総合リハーサル」を一般に公開することもあった。
この「総合リハーサル」公開に際しては専用のチケット（リハーサルチケット）が別途発売され、公開される年に於ける合唱参加者を対象に限定販売していた。


title: サントリー1万人の第九

text: 「総合リハーサル」の公開は、2012年（平成24年）開催の第30回公演を最後に途切れ、現在は実施されていない。


title: サントリー1万人の第九

text: インターネット上からの合唱参加応募受付が開始される2年前にあたる2001年に開催された第19回公演に於いて、従前からの公式サイトとは別に『佐渡裕と10,000人の交換絵日記』と呼称されるコミュニティサイトが新たに開設された《現在、第19回公演から2011年開催の第29回公演までの各公演回それぞれに係る開設分について、それらの一部がインターネットアーカイブ内に、テキストデータ部分を中心に、残存している（公演回によっては画像データ部分も残存）》。


title: サントリー1万人の第九

text: この『佐渡裕と10,000人の交換絵日記』は合唱参加者等から寄せられたメールとそれに対する主催者側からのメッセージ、及び主催者側関係者による日誌（レポート）が中心となっているが、公演回により、ゲスト参加者として関わる著名人からのレポートや、レッスン会場等で収録された短時間の動画、更には自主練習のためのパート別レッスン音源が掲載されることもあった。


title: サントリー1万人の第九

text: 『交換絵日記』には主催者側関係者の身代わりとして設定されたキャラクターたちが登場し、サイト全体を盛り立てていた。この登場キャラクターたちについては、開設初期には公演指揮者の佐渡と主催者・MBSのスタッフ“9ちゃん”の2人のみだったのが、第26回公演（2008年）以降徐々に増やされ、佐渡とMBSスタッフ（前記“9ちゃん”の他に2人程度）に加えて「ルードヴィッヒ」と名付けられた犬も加わるようになっていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 『交換絵日記』は第30回公演（2012年）までの毎年、レッスン開始時期に前後して別途開設され、公演期日を経て大晦日まで運営されていた《具体的な開設時期については、開設初期には“9月中旬から下旬にかけて”であったのが、その後“8月中旬”に開設されるようになってきていた》。


title: サントリー1万人の第九

text: その後、第31回公演（2013年）よりTwitterとFacebookに於いてそれぞれ公式ページを開設、同時に公式サイト上にメール投稿窓口（ボタン）が設置され、ここからのメール投稿分の中からFacebook内公式ページ上に掲載されるというプロセスを開始した。これにより『交換絵日記』はその役割を終えることとなった。


title: サントリー1万人の第九

text: 創始当時、前代未聞の合唱団規模を誇るコンサートとなったこともあり、ギネスブック（現：ギネス・ワールド・レコーズ）への登録を申請する動きも見られたが、現在に至るまで、正式に登録されたという話はまだ伝わっていない。


title: アメリカチョウゲンボウ

text: アメリカチョウゲンボウ（亜米利加長元坊・学名："Falco sparverius"）は、鳥綱ハヤブサ目ハヤブサ科ハヤブサ属に分類される鳥。


title: アメリカチョウゲンボウ

text: OU Checklist of North American Birds第六版1983が出るまでは、アメリカチョウゲンボウは ハイタカ Sparrow Hawkと呼ばれていた。


title: アメリカチョウゲンボウ

text: 理由は分類の誤りでハイタカ属 Accipiter ハイタカ Eurasian sparrowhawkと関連づけられていたからである。


title: アメリカチョウゲンボウ

text: 北アメリカ大陸、南アメリカ大陸。カナダと米国北部に分布する個体は南方で越冬する夏鳥だが、雄の個体の中には留鳥となるものもある。西ヨーロッパではごく稀な迷鳥である。


title: アメリカチョウゲンボウ

text: 全長28cm。頭頂部の羽毛は赤く、その周囲の羽毛は灰色。眼や嘴の周囲の羽毛は白く、2対の黒い斑紋がある。背面の羽毛は尾羽の羽毛は赤褐色。尾羽の後部の羽毛は黒く、さらに先端部の羽毛は白い。


title: アメリカチョウゲンボウ

text: オスの翼は青味がかった灰色、メスの翼は褐色の羽毛で覆われる。


title: アメリカチョウゲンボウ

text: 森林や草原、農耕地、民家近く等に生息する。


title: アメリカチョウゲンボウ

text: 肉食性で昆虫類、節足動物、小型爬虫類、鳥類、小型哺乳類等を食べる。高速で羽ばたき空中で静止（ホバリング）したり岩や樹上、サボテン、電柱等の高所から周囲を見渡し獲物を探す。


title: アメリカチョウゲンボウ

text: 岩の上や樹洞、巣箱等に営巣し、3-7卵を産む。29-30日間抱卵し、雛は孵化してから約30日で巣立ちを終える。


title: アメリカチョウゲンボウ

text: 広域分布種で生息数は比較的多いと考えられているが、地域によっては生息数が激減している。フロリダ州では"Falco sparverius paulus"亜種が絶滅危惧（threatened）に指定されている。開発による生息地や獲物の減少、自動車との衝突、スポーツとしての狩猟、DDT等の農薬等が原因だと考えられている。


title: アメリカチョウゲンボウ

text: アメリカ合衆国では、オオタカ（アラスカ州のみ）、カタアカノスリ、アカオノスリと並んで鷹狩の初心者が扱うのを許されている猛禽であるが、大型の猛禽と比べて代謝が早く、体格が華奢で、0.1グラム単位での体重管理を必要とするため、扱いはやや難しい。対象となる獲物は主に昆虫類、スズメ（主に移入種のイエスズメ）、ホシムクドリ、オオクロムクドリモドキなどである。


title: アメリカチョウゲンボウ

text: ペットとして飼育されることもある。


title: NHK人間講座

text: NHK人間講座（エヌエイチケイにんげんこうざ）は、1999年4月5日から2005年3月30日まで毎週月曜日から水曜日の23:00 - 23:30（のちに22:25 - 22:50）に放送されたNHKのテレビ番組である。再放送は翌週の同じ曜日の5:05 - 5:30、1か月後の火曜日 -（木曜日の26:00 - 26:25（水曜日 -（金曜日の2:00 - 2:25）である。以前は、『NHK市民大学』、『NHK人間大学』という番組名で放送された（副音声解説放送実施）。


title: NHK人間講座

text: 各曜日ごとに出演者が異なり、各界を代表する著名人を2か月ごと（2001年3月までは月 - 木曜日の放送で3か月ごと）の交代で講師として招き、専門家の立場で様々な角度からの評論や視点を放送した。


title: NHK人間講座

text: なお、2005年4月4日よりこの枠（月曜日 - 木曜日の22:25 - 22:50。再放映あり）では『知るを楽しむ』が放送される。


title: NHK人間講座

text: 年2回程度行われる放送設備の集中メンテナンス（保守・整備）のある週は地域によって停波（放送できない）となる場合があるため、その週の再々放送は金曜深夜（土曜未明）の1:00 - 2:15にも3本一括放送するため再放送が3回行われる形にて放映された。また通常通り放送する地域も、1:30にジャンクション映像を挿入（休止地区はその旨のお知らせを放送）する関係上、2:01 - 2:26の放送に変更された。また2005年4月の再々放送は新編成に伴う処置として火曜日深夜2:00 - 2:50（月、火曜日放送分）、水曜日深夜2:00 - 2:25（水曜日放送分）で放送した。


title: NHK人間講座

text: 各講義ごとのテキストが日本放送出版協会（NHK出版）より発行された。


title: 大島聖子

text: 大島聖子（おおしま せいこ、1964年10月25日 - ）は、元女子競艇選手。58期。静岡県出身。2001年には年間最多勝を達成した。


title: 大島聖子

text: 2002年丸亀競艇場における女子リーグ戦にて負傷。長期欠場の後、選手登録消除。年間最多勝（122勝）


title: 地球だい好き 環境新時代

text: 地球だい好き 環境新時代（ちきゅうだいすき かんきょうしんじだい）は、NHK総合テレビで放送された環境情報番組である。字幕放送、ハイビジョン制作である。


title: 地球だい好き 環境新時代

text: NHKでは共同通信社、全国各地の地方新聞社との提携で、「地球だい好き 環境キャンペーン」活動を実施しているが、その連動番組として2003年4月から放送を開始した。毎回各地のNHK放送局が製作を持ち回りで担当し、地域の身近な環境普及活動から企業、団体、自治体の環境に対する取組みをレポートする。またこれに連動する形で「環境フォト&メッセージ」の募集も行い、番組で紹介する。


title: 地球だい好き 環境新時代

text: 2004年度は、「愛・地球博」（2005年日本国際博覧会）協賛番組として、「巨樹は語る」（名古屋放送局製作のドキュメンタリー）を毎月1回放映した。また2005年度は関連番組として、毎月最終週に「月刊やさい通信」を放送する。


title: 地球だい好き 環境新時代

text:
この試みは2008年から「NHK地球エコ」に発展・拡大して継続されたが、2011年の東日本大震災発生以後は、大規模なキャンペーンの重きを「NHK東日本大震災プロジェクト」に置いており、環境の大規模なキャンペーンは縮小されつつある。
いずれも在籍時NHK放送センター局アナウンサー。


title: 地球だい好き 環境新時代

text: 山下達郎「フェニックス」


title: 菅谷政貞

text: 菅谷政貞（すげのや まささだ、永正15年（1518年） - 文禄元年（1592年））は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。小田氏の家臣。左衛門大夫、摂津守を称した。後に入道して全久と号す。菅谷勝貞の子。子に菅谷範政。


title: 菅谷政貞

text: 永正15年（1518年） 、常陸国の戦国大名・小田氏の家臣である菅谷勝貞の子として誕生。


title: 菅谷政貞

text: 父同様、主君・小田氏治に忠義を尽くした。氏治が佐竹氏に小田城を奪われると、氏治を居城の土浦城へ迎えて、小田城を何度も奪還した。しかし1583年、氏治が佐竹氏に臣従したため、やむなくこれに従ったという。


title: 菅谷政貞

text: 文禄元年（1592年）、死去。


title: 菅谷範政

text: 菅谷範政（すげのや のりまさ、永禄元年（1558年） - 慶長17年（1612年））は、戦国時代の武将。小田氏、徳川氏の家臣。はじめ政光を名乗る。左衛門大夫を称した。父は菅谷政貞、子は菅谷範貞。


title: 菅谷範政

text: 小田氏治に忠義を尽くしたが、1583年に氏治が佐竹氏に臣従すると、これに従った。このために土浦城を失うが、後北条氏を滅ぼした豊臣氏家臣の浅野長政に小田氏に対する忠心を評価され、後に関東に入部した徳川家康に推挙されその家臣に迎えられ、1000石、のちに5000石余りまで加増され、子孫は幕末まで続いた。


title: 岡見治資

text: 岡見 治資（おかみ はるすけ）は、戦国時代の武将。谷田部城主。


title: 岡見治資

text: 岡見氏は常陸小田氏の一族で、この治資の系統の他にも数家存在する。


title: 岡見治資

text: 天文元年（1532年）、小田治孝の子として誕生。常陸国の国境付近に勢力を持ったため、佐竹氏とたびたび争ったという。永禄12年（1569年）、手這坂の戦いで小田氏治軍の一軍として戦い、真壁久幹配下の根来法師大蔵坊の鉄砲に胸板を撃ち抜かれ戦死した。


title: 岡見治資

text: しかし、彼の父とされる小田治孝は生まれる36年前に死亡しており、一代欠落しているか、治資自身の生年が実は誤りか、実は血縁関係（いわゆる死後養子）はないと考えられる。


title: 金平

text: 金平（きんぴら）は、日本食の惣菜の一つ。繊切りにした材料を砂糖・醤油を用い甘辛く炒めたもの。


title: 金平

text: 材料としてはゴボウ、レンコン、ニンジンなどの根菜類が一般的だが、厚めに剥いたダイコンの皮や、ヤーコン、ウドなどで作っても美味しい。味付は味醂（あるいは日本酒、砂糖）、醤油を基本とし、好みで鷹の爪、ゴマなどを加える。豚や牛のバラ肉を加えることもある。また、鰹節を使うやり方もある。


title: 金平

text: 金平という名前は金太郎としても知られる坂田金時の息子・金平から名付けられたという。江戸時代はゴボウは精の付く食べ物と考えられていたため、強力の伝説で知られていた金平に仮託したもの。


title: 中村鋭一

text: 中村 鋭一（なかむら えいいち、1930年1月22日 - 2017年11月6日）は、日本の元アナウンサー、タレント、政治家（元衆議院・参議院議員）。愛称は「えいちゃん」。「浪速のえいちゃん」と名乗っていた時期もある。俳号「中村一竿子（なかむら いっかんし）」。


title: 中村鋭一

text: 滋賀県栗太郡金勝村（後の栗東町、現・栗東市）大字上砥山（かみとやま）日吉神社で、神職の父親と小学校教員の母親益（ます）のもと、長男として生まれる。5人兄弟で、姉3人、弟1人。衆議院議員や滋賀県知事を務めた服部岩吉は伯父（母の兄）である。


title: 中村鋭一

text: 父は立木神社、唐崎神社の宮司で、その後、日吉大社に禰宜として、そして近江神宮にも長く仕えた。終戦直後に唐崎神社の社務所に3年間住んでいた。その後、栗太郡草津町宮町、滋賀郡坂本村（松ノ馬場駅近く線路沿い500坪）で15年間、松原市などで過ごす。


title: 中村鋭一

text: 草津尋常高等小学校（現・草津市立草津小学校）を経て、1942年3月、坂本国民学校（現・大津市立坂本小学校）を卒業。


title: 中村鋭一

text: 1942年4月、滋賀県立膳所中学校（5年制）入学。終戦後、進駐軍のラジオ放送FENを聴き、アメリカの文化に魅せられ英語を志す。一方、理数系が大の苦手で、秀・優・良・可・不可の5段階評価で代数・幾何・物理・化学は滋賀県立膳所中学校では全部不可（オール1）だった。一桁の足し算も暗算では絶対できなかったという。数学の授業は教員の目を盗み専ら英語の内職をしていた。教員に見つかり黒板用大型の三角定規で頭を強打されたこともある。平均という言葉の意味も全く理解していなかった。


title: 中村鋭一

text: 1947年3月に膳所中学を卒業し、4月に同志社外事専門学校米英科（3年制）入学。学生時代は、軟派で、付文をつけては「べっぴんさん」を追い回していた。馬術部に所属し、障害飛越と純馬術で全国高等専門学校大会第2位になったという。また、「物干し竿」と呼ばれた長尺バットを振り回す大阪タイガースの主砲・藤村富美男を見て、スポーツアナウンサーへの志望を抱いた。


title: 中村鋭一

text: 1950年3月に専門学校を卒業。卒業に際してはNHKのアナウンサー試験を受け、学科試験は通ったが、アクセント試験で落ちる。NHKは東京の山の手の発音を基準としているため、金勝村出身で江州弁の中村は不合格となった。同年4月、地方公務員の公立中学校教員となり草津中学校の英語教員に着任。中学では生徒に笞を振るい暴行を働く暴力教師だったという。


title: 中村鋭一

text: 1951年4月、同志社大学商学部に入りなおすが、その年の開局が決まっていた朝日放送（ABC）のアナウンサー試験に合格したことで中途退学した。


title: 中村鋭一

text: 1951年8月6日に朝日放送に第1期アナウンサーとして入社。泉田行夫らが養成を担当。「初鳴き」は開局した同年11月11日で、ニュースを読んだ。当時、多くの女性とつきあったが、ガールフレンドは全員ファッションモデルだった。福井放送や山口放送などの各開局時にも応援のために出向していたことがある。その後はスポーツ中継を中心に活躍。なお、ABCは朝日新聞社・毎日放送・毎日新聞社とともに設立・開局した大阪テレビ放送に出資していた時期もあり（1955年5月25日設立〜1959年5月）、同局に出向する形で番組出演することもあった。


title: 中村鋭一

text: 当時の社長から「将来は朝日放送の幹部になってほしい」と言われ、1969年から1971年まで朝日新聞大阪本社社会部へ現場交換の形で出向、2年間新聞記者を務める。当初は事件記者（捜査1課など担当）、それから約1年にわたって天気担当記者をして、大阪管区気象台天気相談所長福井敏雄と親しくなった。万博担当記者でもあった。


title: 中村鋭一

text: 1971年4月、朝日放送に報道局部長プロデューサーとして復帰、ラジオにて「おはようパーソナリティ中村鋭一です」のパーソナリティとなった。なお、中村自身は日本初のラジオパーソナリティを自称していた。阪神タイガースが勝利した翌日には、必ず「阪神タイガースの歌」（六甲おろし）を熱唱したことで知られ（「阪神タイガース」の歌に「六甲おろし」という通称を与えをラジオを通じて普及させたことでも知られる）、阪神ファンから絶大な支持を集めていた。


title: 中村鋭一

text: 1977年3月、6月の第11回参議院議員通常選挙出馬のため、朝日放送を退社。


title: 中村鋭一

text: 1977年6月、第11回参議院議員通常選挙に大阪府選挙区から、河野洋平と宇都宮徳馬の支援を受け、新自由クラブ公認で立候補するが落選。タレント活動を始める。3年間は、月火水木金とベルトでラジオの生放送をやって、それとは別に、テレビの30分から1時間の番組を7本持ち、スタジオからスタジオを走り回っていた。


title: 中村鋭一

text: 1980年6月、第12回参議院議員通常選挙に大阪府選挙区から、民社党・新自由クラブ推薦で立候補、初当選。


title: 中村鋭一

text: 参議院議員として新人だった中村は国会で代表質問に立った時に本会議場の壇上で、村上正邦に「えいちゃん、今日タイガースどうなってんだい」と言われたのを受け、「ただいま4対0でタイガース、リードしております」と発言し、「こら、不謹慎だ」と懲罰委員会にかけられた。徳永正利議長に呼ばれて、「実は、中村さん、相談がある。タイガースのうんぬんのとこは切る代わりに、閣僚で大臣で居眠りしとるのがおる（直前の中村の発言）、いうところも切らせてくれんか。議事録を消させてくれ。それで勝負は1対1でパーや」と言われ、然るべき懲罰を受けなかった。


title: 中村鋭一

text: 1986年の第14回参議院議員通常選挙大阪府選挙区で西川きよしらに敗れ落選。


title: 中村鋭一

text: 1989年5月12日、大津市の滋賀会館で右翼に襲われ負傷。


title: 中村鋭一

text: 1989年7月の第15回参議院議員通常選挙には出身地の滋賀県選挙区から連合の会（のち民主改革連合）公認で立候補し、当選。


title: 中村鋭一

text: 1994年1月には民主改革連合代表に就任しているが、12月に離党、新進党の結党に参加した。


title: 中村鋭一

text:
1996年10月の第41回衆議院議員総選挙では大阪14区から新進党公認で立候補、同じく参議院議員から鞍替え、日本社会党から自民党へ移籍した谷畑孝を破り当選。
新進党解党後は自由党・保守党に所属し、2000年6月の第42回衆議院議員総選挙では比例代表近畿ブロックから保守党公認で立候補するが落選し、政界を引退した。


title: 中村鋭一

text: 通算で参議院議員を2期・衆議院議員を1期務めた。


title: 中村鋭一

text: 政治家を引退した後、昭和プロダクションに所属し、テレビ・ラジオのパーソナリティ、政治評論などで活躍した。この時期は吹田市に在住していた。


title: 中村鋭一

text: 2012年8月1日から「大阪滋賀県人会」最高名誉顧問（名誉顧問から格上げ）を務めた。


title: 中村鋭一

text: 晩年はパーキンソン病や脳梗塞を患い、2017年10月には誤嚥性肺炎で入院するなど体調が優れなかったという。2017年11月6日、肺炎のため大阪府吹田市の病院で死去。。


title: 中村鋭一

text: 神職の家庭に育ったことから、出身地である草津や坂本では、「お宮さんのアナウンサー」と呼ばれていた。中村も神社神道一本で、家には仏壇は一切なかったという。


title: 中村鋭一

text: 野球をきっかけにアナウンサーへの道を歩んだが、本人に本格的な野球の経験はない。ゴルフはたしなんだものの、100を切ったのは1回だけである（ゴルフ歴50年、ハンディキャップ36）。麻雀もするが得意ではなかった。2012年当時は「85Mの会」に所属し、中学時代の仲間8人で麻雀を1ヶ月に1回していたという。


title: 中村鋭一

text: 「酒を飲む前に青酸カリを飲む」と言うほど酒が大嫌いで絶対飲まなかった。


title: 中村鋭一

text: 川柳のクラブ「相合傘」に加入していたほか、タイガース応援、釣りが趣味であった。


title: 中村鋭一

text: 友人の美空ひばりの前で歌った時は「こんな下手な歌は聴いたことがない」と大笑いされた。ただし、「阪神タイガースの歌」をはじめとして複数レコードを吹き込んでいる（「ディスコグラフィー」を参照）。


title: 中村鋭一

text: 妻との間には、二人の娘を授かっている。


title: 白熱!!白髪トーク

text: 白熱!!白髪トーク（はくねつ はくはつトーク）は、ABCラジオでナイターシーズンオフの毎週日曜日に放送されていた番組。2001年度から2003年度の3年間に渡って放送されている。


title: 白熱!!白髪トーク

text: 朝日放送の元アナウンサー・中村鋭一と、朝日放送の元チーフプロデューサーで、『必殺シリーズ』を手がけた山内久司の2名をパーソナリティーに迎え、最近の時事情勢から2人の趣味、仕事上におけるこぼれ話などを披露しあった。


title: 荒尾市

text: 荒尾市（あらおし）は、熊本県北西部にある市である。


title: 荒尾市

text: 西は有明海に面し、北は福岡県大牟田市と境を接している。九州最大級の遊園地であるグリーンランド（旧三井グリーンランド）や、世界文化遺産の万田坑があることで知られている。


title: 荒尾市

text: 九州の中部、熊本県の北西端にあり、熊本市から北西に約40km、福岡市から南に約70kmの場所に位置する。


title: 荒尾市

text: 市東端の小岱山（筒ヶ岳 501.4m）から西へなだらかな丘陵が起伏しながら有明海へと下っている。


title: 荒尾市

text: 北隣の福岡県大牟田市とは、ともに三井三池炭鉱の街として発展してきた歴史がある。DIDが県境を越えて連続（連坦）し、両市を中心とした都市圏（大牟田都市圏）を形成するなど、炭鉱が閉山した現在でも密接な関係にある。このため、大牟田市との越境合併を望む意見も存在する。なお、大牟田市の中に荒尾市の飛地が3ヶ所存在する。


title: 荒尾市

text: 県境に位置するため、金峰山送信所を通じて熊本県の民放4局とNHK熊本放送局は勿論のこと、大牟田中継局を通じて福岡県の民放5局とNHK福岡放送局を受信することも可能であり、地デジ化以降は地域によっては佐賀・長崎県からのテレビ放送さえ鮮明に受信出来るようになった。熊本県では長らく民放が少なかったこともあり、市内では在福の民放5局を視聴するために、多くの世帯が大牟田局にもアンテナを向けている。平成の大合併以前は熊本市、八代市に次いで県下第3位の人口を誇っていた。2016年6月1日現在では、天草市、玉名市、宇城市、合志市に次いで第7位である。


title: 荒尾市

text: 緑ヶ丘周辺の宅地開発が成功し、マンションも林立するなど、あらおシティモール周辺では人口が増加している。そのため、近隣の各市町に比べて人口の減少率は低く、近年はほぼ横ばい傾向にある。定数は18人。


title: 荒尾市

text: （2017年現7月4日現在）


title: 荒尾市

text: 鎌倉時代、武蔵七党の一つで関東御家人の小代氏が玉名郡野原荘の地頭職を得て下向、小岱山の麓に居城を構えた。戦国時代には豊後の大友氏に属し、肥後の有力国人となった。


title: 荒尾市

text: 江戸時代、細川忠利が豊前小倉藩から肥後熊本藩へ移封したとき、豊前上野の陶工源七と八左衛門が小岱山の麓に窯を開き小代焼を創始した。小代焼は2003年（平成15年）に国の伝統的工芸品に指定されている。


title: 荒尾市

text: 筑後三池藩との国境に熊本藩高瀬奉行所の岩本番所が置かれていた。


title: 荒尾市

text: 1898年（明治31年）、三井鉱山によって万田坑の開削が始められた。かつては大牟田市とともに三井三池炭鉱により栄えた。そして関東大震災以降から太平洋戦争に至るまで、「東京第二陸軍造兵廠荒尾製造所」（敷地約100万坪、長さ4kmにも渡る広大な火薬・炸薬の製造所）があり、日本の軍需産業の一角として重要な役割を担った。グリーンランドの敷地や、廃線となった荒尾市営電気鉄道（現在の自転車専用道路）などは、この当時設営された軍事施設の名残である。


title: 荒尾市

text: 1960年代からの石油へのエネルギー転換に伴う石炭の需要低下、さらには1997年の最終的な閉山による、人口の減少や炭鉱離職者対策、その他の雇用対策が目下の課題である。


title: 荒尾市

text: 農産物としては、梨（荒尾ジャンボ梨）やみかんの栽培が盛んである。生産者の高齢化などにより、近年は新たな特産品として、比較的栽培の手入れが少なく乾燥にも強いオリーブやオリーブオイルの生産に力を入れている。荒尾市は、2004年（平成16年）から、食をテーマに第1次産業から第3次産業までが連携し、地域活性化と雇用拡大を図る地域再生プロジェクトに取り組んでいる。この中で、商店街の空き店舗を活用し地域住民が中心となった農産物直売所兼研究拠点施設「青研（青空研究室）」が焼酎・ワイン・みかんジュースなどの特産品開発や生鮮品販売で成果を上げ、注目されている。なお、隣接する福岡県大牟田市にある国立有明工業高等専門学校の学生寮が、当市にある。


title: 荒尾市

text: 距離的には佐賀空港が最も近く、次いで熊本空港が近いが、空港連絡バスが福岡空港行のみの運行となっていることなどから、福岡空港を利用する市民も多い。


title: 荒尾市

text:
市の中心となる駅：荒尾駅
かつてはこのほかに荒尾市営電気鉄道があったが、1964年に廃止された。


title: 荒尾市

text: 九州産交グループの産交バスが荒尾市内路線、荒尾市と長洲町（長洲港）を結ぶ路線、荒尾市と玉名市・玉東町を結ぶ路線を運行している。


title: 荒尾市

text: 西日本鉄道グループの西鉄バス大牟田がそれぞれ大牟田市と荒尾駅、グリーンランド、市北端の倉掛や三井三池炭鉱万田坑（土・日・祝日のみ）、市北東端の庄山を結ぶ路線を運行している。また福岡空港と荒尾市内を結ぶ高速バス路線も運行している。


title: 荒尾市

text: かつては荒尾市交通局（荒尾市営バス）が市内を運行していたが、2005年4月1日に廃止され、路線は産交バスに譲渡された。


title: 荒尾市

text: 市内に高速道路は通っていない。九州自動車道南関ICが最も近い。


title: 荒尾市

text: 荒尾地方の方言は古語が現代まで存続したものが多い。


title: 浅野炭鉱

text: 浅野炭鉱（あさのたんこう、1930年3月開業 - 1968年11月20日閉山）は昭和43年11月20日まで操業していた留萌炭田の中心的な炭鉱。


title: 浅野炭鉱

text: 北海道雨竜郡沼田町（空知管内）に人口数千人規模の街を形成して、留萠鉄道も敷設されていたが、現在はほぼ無人の廃墟となっている。


title: 浅野炭鉱

text: 雨竜郡沼田町浅野地区・沼田ダム（愛称『ホロピリ湖』）の周辺及び湖底。


title: 波佐見町

text: 波佐見町(はさみちょう)は、長崎県のほぼ中央、東彼杵郡北部の内陸部に位置し、長崎県内で海に面していない唯一の町である。江戸時代前期からの陶磁器生産地で、波佐見焼が知られる。


title: 波佐見町

text: 長崎県本土の中央部にあり、佐世保市中心部からは東に約20km、長崎市から北へ約65kmの距離に位置する。東西10.5km、南北7.0km、周囲33.0kmを町域とし、総面積は56.0kmである。佐世保市に隣接し、町域の東部と北部では佐賀県と県境を成している。周囲を山に囲まれた盆地であるため比較的夏は暑く、冬は寒い。


title: 波佐見町

text:
2005年4月1日以降、長崎県内で唯一、海に面していない自治体である。その為、長崎県のお盆の行事である精霊流しの風習がない。
郷を行政区域とする。大字は設置していない。正式な住所表記として用いられる20郷のほかに、自治会単位として用いられる22郷がある。一部を除き両者は一致するが、住所表記上の長野郷・中山郷で相違がある。波佐見焼の産地として知られる。隣接する有田町も磁器（有田焼）の産地として有名であるが、この波佐見焼は有田焼とは別のものである。有田、波佐見などの肥前磁器は、近世には伊万里港から積み出されたため、「伊万里焼」と呼ばれていた。現在、全国の一般家庭で使われている日用食器の約13%は波佐見町で生産されている。町内には陶磁器に関する約400の事業所があり、町内の約2,000人が窯業関係の仕事にたずさわっている。


title: 波佐見町

text: また、農業の近代化にも力をいれ、県営圃場整備、農村総合整備モデル事業などの土地改良事業を実施。水田面積650haのうち約83%の区画整理が完了。大型農機による作業とライスセンターを結んだ米麦一貫作業体制が確立されている。これによって生じる農家の余剰労働力は、地場産業である陶磁器関連産業への就労と結びつき、農工一体となって発展を続けている。


title: 波佐見町

text: 最寄り空港は長崎空港または佐賀空港であるが、いずれも波佐見町から直通する公共交通機関はない。なお福岡空港に関しては、町内の波佐見有田バスストップに停車する高速バス「させぼ号」の福岡空港経由便を利用することで行くことが可能。


title: 波佐見町

text: 町内を経由する鉄道路線はない。町役場からの最寄り駅は九州旅客鉄道（JR九州）佐世保線・松浦鉄道西九州線の有田駅で、他に佐世保線三河内駅、JR九州の大村線川棚駅が町内各地からの最寄り駅となる。町役場・内海から三河内駅・川棚駅へそれぞれ路線バス（西肥バス）が通っている。有田駅には特急「みどり」が、川棚駅には快速「シーサイドライナー」が停車する。


title: 中央競馬LIVE

text: 『中央競馬LIVE』（ちゅうおうけいばライブ）とは、2000年12月2日から2004年12月25日の毎週土曜日14:30 - 16:00にBS-i（現・BS-TBS）で放送されていた、中央競馬のレースを実況中継するテレビ番組である。


title: 中央競馬LIVE

text: 競馬専門チャンネル（CSデジタル）「グリーンチャンネル」と協力し、準メイン・メインレースを中心に中継。途中、グリーンチャンネルとは違う映像に差し替えられる部分もあった（16時以降の最終レースのパドックも含まれていたため）。


title: 中央競馬LIVE

text: 司会は落語家・三遊亭五九楽と荘司典子。


title: 中央競馬LIVE

text: 当番組は土曜日の放送なのでGIレースの中継は基本的にジャパンカップダート（当番組では2003年まで）、J･GIの中山グランドジャンプ、中山大障害程度である（2002年はNHKマイルカップも中継放送された）。


title: 中央競馬LIVE

text: 本番組終了後、2010年7月3日に後身である「BS-TBS」が競馬情報バラエティ番組『マイフェア馬ダム』を開始するまで、BS-i→BS-TBSにおける競馬番組は存在しなかった。※インターネットアーカイブの番組情報サイト（BS-iサイト内）保存キャッシュ一覧


title: BSフジ競馬中継

text: BSフジ競馬中継（ビーエスフジけいばちゅうけい）とはBSフジで日曜日に放送する中央競馬中継の番組である。初期の『競馬大王』（けいばだいおう）についても後半で扱う。


title: BSフジ競馬中継

text:
放送枠としては「BSフジ競馬中継」という名前であるが、FNS系地上波の競馬中継を同時放送するものとBSフジ独自制作で行うものの2種類がある。
地上波で放送されている『みんなのKEIBA』（フジテレビほか）・『競馬BEAT』（関西テレビ、東海テレビ及びテレビ西日本）・『ドラマチック競馬』（北海道文化放送）のうちのいずれかを放送した（いずれの番組も制作局のネット受け扱い）。オープニングでは「本日のBSフジ競馬中継は、（放送局）制作（番組名）を放送します。」と縦書にてテロップ表記されていた。


title: BSフジ競馬中継

text: 基本的には最も格の高い重賞レースを開催する地区の放送を優先していたが、同じ格の場合はFNS各放送局の社杯や産経系の社杯が優先、それ以外は関東開催の競走を優先していたが（重賞競走がない日も含む）例外もあった。


title: BSフジ競馬中継

text: その枠内で他地区のメインレースは放送されていた。2008年1月以降は、『みんなのKEIBA（2009年まではみんなのケイバ）』放送日の関西地区や第3場のメインレースは基本的に番組内「勝ち馬マイスター（2009年まではみんなの1着予想）」コーナーの投票対象レース以外は生中継をせず結果のみを伝えていた。また、GIレース当日は『みんなのKEIBA』以外でも他場メインレースはVTR放映または結果のみを伝える場合があった。


title: BSフジ競馬中継

text: 放送時間は毎週日曜日15:00 - 16:00（地上波の放送が15:00より前から始まる場合はその放送開始時間に準ずる）であった。また番組情報提供サイトによっては番組名が『BSフジ競馬中継』ではなく、その日再送信を行う番組名で表記されることがあった。


title: BSフジ競馬中継

text: しかし、2012年12月23日にBSフジの事情により放送打ち切り。これにより、フジテレビ系列の番組を視聴できない地域では日曜日の15時台発走のレース（メインレースなど）を無料放送で視聴することが一部を除き不可能となった。


title: BSフジ競馬中継

text: この放送枠でかつて放送されていた『競馬大王』の内容をある程度引継ぎ放送されている、非常に強いオリジナリティを持った番組。通称「BSオリジナルバージョン」あるいは「元・競馬大王」。自場のパドックは独自映像・音声で、レースに関しては地上波と同一のものを使っていた（字幕スーパーに関しては一部独自）。


title: BSフジ競馬中継

text: 放送は2010年までは日本ダービー、七夕賞（福島開催）、天皇賞（秋）、ジャパンカップの4レースとFNS系地上波で競馬中継が放送できない日（例年FNSの日、F1日本グランプリ）の代替で行われた（FNSの日の地上波はその日の注目重賞1つを取り上げて、そのレースのみを長時間テレソン内で放送）。基本放送時間は14:00 - 16:00であった。しかし、近年はF1グランプリ生中継により、以下の措置が取られた。


title: BSフジ競馬中継

text: FNSの日と重なる場合は、重賞の有無にかかわらず当日開催される東日本地区の主場（新潟競馬場の場合が多い）から中継した。この時は、通常設けている解説者の出演なし（2007年の小倉記念など）というケースや地上波で中継しない関西・北海道のレースは日本中央競馬会（JRA）公式映像（グリーンチャンネルと同じもの、実況音声はラジオNIKKEI）が使われたりした。


title: BSフジ競馬中継

text: BSオリジナルでの日本ダービーの日には、最終レースの目黒記念についての案内もしていた。


title: BSフジ競馬中継

text: なお、2012年3月11日は地上波での放送がFNN報道特別番組（東日本大震災関連）放送のため休止（メインレースの地上波での放送もなし）となりBSフジのみでの放送となったが、この日はオリジナル版ではなく東日本地上波の『みんなのKEIBA』をベースにした内容（裏送り）で特別放送が行われた。


title: BSフジ競馬中継

text: 2013年以降はBSフジのレギュラーでの競馬放送は取り止めとなっていたが、これまで通りFNSの日は通常形態での地上波放送が休止となるため、BSフジで上記と同じ『みんなのKEIBA』のフォーマットに沿った特別中継が行われている。ただし出演者は地上波のレギュラー放送とは一部異なるほか、関東主場以外はグリーンチャンネルと同じJRA公式映像となっていたりする。詳細はBSみんなのKEIBAを参照のこと。


title: BSフジ競馬中継

text: 2018年10月14日の秋華賞当日より一部重賞競走施行日において『BSスーパーKEIBA』というタイトルで6年ぶりにBSオリジナルでの競馬中継番組が復活することになった。


title: BSフジ競馬中継

text: 太字はBSフジオリジナル放送である。なお、BSフジのサイト内にある番組サイトでその月の放送分を確認することが可能であった。


title: BSフジ競馬中継

text: 以下番組名・制作担当局名については略号で示す。


title: BSフジ競馬中継

text:
東日本のスーパー競馬がSUPERKEIBA、西日本のドリーム競馬がDREAM競馬に表記変更。
西日本の競馬中継が競馬beatから競馬BEATに表記変更。いずれか1名が出演2010年までの出馬表・オッズ読み時の使用曲は不明。また、準メインレースパドックの曲名も不明。さらに2011年からCM前のQカット音、「仕上げキッチリ、見た目ガッカリ」のアタック音もそれぞれ変更された。


title: BSフジ競馬中継

text: この番組枠でBSフジ開局直後の2000年12月3日から2004年12月26日まで放送されていた中央競馬中継の番組。BSフジ開局前、フジテレビのハイビジョン実用化試験放送で放送されていた『ハイビジョン競馬』（ハイビジョンけいば）（1993年〜2000年11月26日。構成作家の大倉利晴が司会、須田鷹雄・椋木宏などが出演。関西テレビ制作（天皇賞（春）・菊花賞など年数回）では山田雅人が司会）の流れを汲んでいた。


title: BSフジ競馬中継

text: 放送開始時は東京・中山開催時の番組進行は競馬場のスタジオから行われ東京・中山のレース分に於いてはパドック、レース、GIの本馬場入場ともに独自映像（レース実況音声はフジテレビのものと同じ）であり夏季開催（福島・新潟）中の番組進行はお台場・フジテレビスタジオから行われていた。しかしながらJRAのメディア関連予算削減の影響により番組進行が常時フジテレビスタジオからになり、東京・中山のパドック・レース映像も『スーパー競馬』のものと同じになった（東京・中山でのGI開催のみ競馬場スタジオからの番組進行）。


title: BSフジ競馬中継

text:
番組のキャラクターには大王の格好をした馬が使用されていた。FNSの日に放送される新潟競馬場のスタジオセットで見ることができた。2005年から放送しているBSフジオリジナルの中継番組も、『競馬大王』の番組内容をある程度引き継いでいた。
従来の競馬中継の枠にとらわれない司会の須田の意向が反映された斬新な番組であり、こちらを好んで見ていたファンも多かった。番組コンセプトとしては「競馬ファン同士で競馬場に行って競馬を観戦している様子をそのまま放送する」「競馬ファンのための番組、競馬ファンに向かってものを言う番組」であった。


title: BSフジ競馬中継

text: 太字は『競馬大王』オリジナル放送である。


title: BSフジ競馬中継

text:
以下番組名・局名については略号で示す。
2018年10月14日の秋華賞当日より一部重賞競走施行日において日曜 15:00‐16:00に放送開始。


title: BSフジ競馬中継

text: 秋華賞当日の2018年10月14日から3ヶ月は月1回で京都・阪神のGI競走を中心に放送していたが、2019年1月以降は毎月第2・第3日曜日の放送となった。


title: 熱血!!タイガーススタジアム

text: 『熱血!!タイガーススタジアム』（ねっけつ!!タイガーススタジアム）は、MBSラジオで放送していたスポーツバラエティー番組。平日のタイトルは「太田幸司の熱血!!タイガーススタジアム」。


title: 熱血!!タイガーススタジアム

text: 1981年のシーズンオフから放送を始めたMBSプロ野球ナウがそのルーツとされている。開始当初は工藤恭造（声優・フリーアナ。関西中心に活動）→三好俊行（当時・MBSアナウンサー）が司会を担当した15分番組で、プロ野球オフシーズンの話題を中心に、スタジオやスポーツニッポン新聞社、NRN系列ラジオ局からのレポートを交えて紹介していた（野球シーズン中はJRN、NRN双方からのネット受けを行うが、シーズンオフはNRN（東京はニッポン放送）との提携のみとなっていた）。


title: 熱血!!タイガーススタジアム

text: 1984年から「太田幸司のスポーツ・ナウ」（土日は後に福間納や亀山努が担当で番組名も異なる）と改め、プロ野球以外のスポーツの話題にも積極的に取り組んで取材をするようになる。2003年にナイター中継のタイトルが「MBSタイガースナイター」に改められてから、この番組もタイガース情報に特化し「太田幸司の熱血!!タイガーススタジアム」と改める。野球シーズン中もナイター中継の有無関係なしに試合開始前のフィラー番組として放送されている（但し2002年までは「プレイボール　太田幸司です。」（これも土日は担当が異なる）のナイター中継内の一コーナーであった）。


title: 熱血!!タイガーススタジアム

text: 放送時間は1992年頃までは18:50までだったが、それ以降は後続の番組の聴取率が伸び悩んでいた関係で毎年放送時間が異なっている。また月曜日、金曜日は年度によっては放送されない年もあった。


title: 熱血!!タイガーススタジアム

text: なお、土曜日は17：45開始であり、同時間帯に放送されているウィークエンドネットワークは西靖&桜井一枝のわくわく土曜リクエスト内での企画ネット（自社制作）となる。


title: 熱血!!タイガーススタジアム

text: ナイターシーズン中の試合のない日（主に月曜）とシーズンオフの番組表の上でのタイトルはスペースの関係（ラジオ欄の番組表は1行で最大9文字まで）で「大田のタイガース」としか掲載されていない。


title: 熱血!!タイガーススタジアム

text: 2009年春改編で『ノムラでノムラだ♪』の放送時間が変更されるのに伴い、同年4月2日をもって終了した。同番組は『ノムラでノムラだ♪ EXトラ』と改題し、スポーツ情報は同番組に内包される。


title: 熱血!!タイガーススタジアム

text: ※2007年10月29日と11月2日～11月30日の火曜～金曜は、この直後に野球日本代表応援コーナー（新日本石油提供）が挿入される（月曜日は「いざゆけ!八木裕!」番組内で放送(ただし、10月29日を除く)。番組はニッポン放送スポーツ部制作だが、一部内容を自社制作）。


title: セガフレード・ザネッティ

text: セガフレード・ザネッティ（イタリア語：Segafredo ZANETTI）は、イタリア・ボローニャに本部を持つ飲食店チェーン。


title: セガフレード・ザネッティ

text: 世界各国に600以上の店舗を展開し、エスプレッソを中心的な商品とするが、酒類の提供も行われているためカフェ・バールに分類される。ブラジルには世界最大規模の自家農園を保有しており、自社ロースターでコーヒー豆を焙煎、自社製造のエスプレッソマシンで抽出する。生豆の生産から抽出に至るまで徹底した管理のもと商品を提供するこだわりを持つ。食べ物に関してはスターバックスなどとの差別化のひとつとして特に力を入れており、オーダーを受けてから調理する食事を提供している点が特徴として挙げられる。メニューの中では特にパニーニが有名である。


title: セガフレード・ザネッティ

text: 日本ではセガフレード・ザネッティ・エスプレッソ・ワールドワイド・ジャパン株式会社が、1998年12月に渋谷・文化村通りに1号店を出店したのを始めとし、首都圏を中心に28店ほどを展開している。以前は大阪のユニバーサルシティや心斎橋にも店舗を持っていたが、現在は近畿圏から撤退している。


title: セガフレード・ザネッティ

text: 赤と黒のツートーンカラーをメインにした洗練された店内と、エスプレッソを中心にしたおしゃれなドリンク類などで注目されるバールであり、ほとんどの店舗で分煙化がなされているが喫煙可の席数が多い傾向にある。店名が「セガフレード・ザネッティ・エスプレッソ」と長いため「セガフレード」もしくは「セガ」などと略されることが多い。


title: セガフレード・ザネッティ

text:
特徴としては、
などが上げられる。


title: セガフレード・ザネッティ

text: また、ここではイタリアでも親しまれている「コレット」という飲み方も味わえることができ、コーヒーに入れるリキュールが1ショット（一部を除き10cc）100円から用意されている（単品でも注文可）。


title: カフェ・コレット

text: カフェ・コレット（）とは、エスプレッソと少量の酒から成る、温かいタイプの酒入りコーヒー飲料である。なお、カフェ・コレットはイタリアの飲み物であるが、イタリア以外ではエスプレッソ・コレット (espresso corretto) などと呼ばれる場合もある。


title: カフェ・コレット

text: カフェ・コレットは、エスプレッソと少量の酒を混ぜて飲まれる、イタリア発祥の飲料である。


title: カフェ・コレット

text: 酒の種類は問われない（飲む人が好きな酒を入れて構わない）。


title: カフェ・コレット

text: ただし、通常はグラッパが入れられ、時々サンブーカが入れられたり、時にはブランデーが入れられることもある。


title: カフェ・コレット

text: このようにカフェ・コレットには様々な酒が使われ得るので、イタリアでカフェ・コレットを注文する際は、例えば、「un caffe corretto alla grappa.」（グラッパ入りのカフェ・コレット1杯）、「un caffe corretto alla sambuca.」（サンブーカ入りのカフェ・コレット1杯）、「un caffe corretto al cognac.」（ブランデーのジャンルの1つ、コニャック入りのカフェ・コレット1杯）といったように、あなたが入れて欲しいと望む酒を指定する。


title: カフェ・コレット

text: ちなみに、コレット（corretto）とはイタリア語であり、これは英語で言う「correct」と「proper」とで共通する意味に相当する。よって日本語にすると、おおよそ「適切な」とか「正式な」といった意味の語に該当する。


title: カフェ・コレット

text: 既述の通り、カフェ・コレットに入れられる酒は決まっていない。以下はあくまでレシピの1例である。温かいエスプレッソに、好みの酒を加え、最後にホイップクリームを浮かせれば完成。例えば、上記のレシピで酒にサンブーカを選択した場合、カフェ・サンブーカ（カフェ・サンブカ）と呼ばれることもある。


title: カフェ・コレット

text: 同様に、例えばガリアーノを選択すれば「カフェ・ガリアーノ」と呼ばれたり、グラン・マルニエを選択すれば「カフェ・グラン・マルニエ」と呼ばれたりすることもある。


title: カフェ・コレット

text: カフェ・コレットに似た飲み物としては、次のようなものがある。


title: ウィニングラン!

text: 『ウィニングラン!』とはMBSラジオで毎週日曜日の9:15-9:30に放送されていた中央競馬展望番組である。


title: ウィニングラン!

text: 前身は、1990年代に放送された『蜂谷薫の走れ!!ジョッキー』（早朝6:05-6:15）。これは競馬の展望はほとんどなく、競馬サークル関係者へのインタビューを中心に構成された。


title: ウィニングラン!

text: その後いったん終了、中断ののち『ヴィクトリーロード!』と題した競馬展望番組として再スタート。その後『ウィナーズ・サークル』と改題する。当初は蜂谷薫アナウンサーとゲストによる対談形式だったが、その後は野球解説者・仲田幸司（マイク仲田）、亀山つとむ（ダブルキャスト）、およびタレントの小山浩子が参加。2003年に蜂谷が退いた。


title: ウィニングラン!

text: 『ありがとう浜村淳です土曜日です』の9:15ごろに「競馬大作戦」というコーナーが放送されており、この番組の土曜日バージョン的存在である。なお、競馬大作戦には美藤啓文、来栖正之のほか、仙田和吉と大八木友之も出演するが、小山浩子やゲストは出演しない。


title: ウィニングラン!

text: 2008年3月30日に終了し、4月6日から番組タイトルを『競馬モーニング!』に改め、出演者や内容をリニューアルして放送した。


title: 円楽一門会

text: 円楽一門会（えんらくいちもんかい）は、5代目三遊亭圓楽とその弟子による落語家団体。


title: 円楽一門会

text: 前身は1980年2月1日に5代目圓楽が一門弟子と共に設立した「大日本落語すみれ会」。1978年の落語協会分裂騒動で5代目圓楽が師匠6代目三遊亭圓生と共に落語三遊協会を創設するも、翌1979年に圓生の死去により解散。6代目三遊亭圓生の直弟子たちは圓生未亡人や遺族の仲介で落語協会に復帰するが、5代目圓楽およびその一門のみは復帰せず、単独で「大日本落語すみれ会」を結成した。落語三遊協会解散時の落語家のうち約半数が「すみれ会」に参加したことになるが、組織的な繋がりはない。


title: 円楽一門会

text: 1985年に「落語円楽党」と改名、1990年からは「円楽一門会」と称している。


title: 円楽一門会

text: 同団体は落語協会離脱の経緯から、浅草演芸ホール・鈴本演芸場・新宿末廣亭・池袋演芸場で定席興行を持つことが出来ないことから、代替として、過去には5代目圓楽が私財を投じて寄席若竹を設立し、定席興行を行っていたが、様々な事情からわずか4年で閉鎖された。


title: 円楽一門会

text: 現在は永谷商事が所有する「お江戸両国亭」で毎月1日から15日に「両国寄席」として一門の落語会を行っている。当興行は円楽一門会のほか、賛助出演という形で6代目円楽が「客員」として加入（後述）した落語芸術協会、ほぼ同じ経緯で落語協会を離脱した落語立川流に加え、上方落語協会、さらにはかつて所属していた落語協会所属の落語家・色物芸人も多数出演している。


title: 円楽一門会

text: このほか、亀戸梅屋敷でも「亀戸梅屋敷寄席」を行っている。開催日は火曜から金曜の間に不定期であり、月に10日前後である。こちらは他団体の出演のない純粋な5代目圓楽一門の興行である。


title: 円楽一門会

text: 2017年現在、5大落語家団体の中で、唯一女流落語家が存在しない団体である。


title: 円楽一門会

text: 2007年、5代目圓楽が高座からの引退を表明して最高顧問となり、総領弟子・鳳楽が会長に就任し、これに「一門の幹部」として、好楽・圓橘・楽太郎（6代目円楽）を加えた4人による事実上の集団指導体制へ移行した。ただし、5代目圓楽自身は完全に落語界から消えたわけではなく、その後もがんなどを患いながら後進の指導を主な活動とし、なおも影響力を保持していた。しかし、肺がん・脳梗塞が再発し、最後の弟子である王楽の真打昇進から1か月も経たない2009年10月29日に死去した。


title: 円楽一門会

text: 円楽一門会は、5代目圓楽と同様に落語協会から飛び出した7代目立川談志が率いる落語立川流と同様、中心人物である5代目圓楽の知名度とカリスマ性によって団体が維持されてきた面は否定できず、5代目圓楽が倒れた際には芸能マスコミなどで団体の存続について少なからぬ噂が飛び交うなどということも見られ、今後の方向性に注目が集まっている。2009年11月21日に東京會舘で行われた5代目圓楽の「お別れの会」の席で、従来からの「円楽一門会」を、「五代目圓楽一門会」（会長・三遊亭鳳楽）とする方向でいることが明らかになった。


title: 円楽一門会

text: 2010年3月には、楽太郎の6代目円楽の襲名披露興行が桂歌丸会長率いる落語芸術協会の協力を得て、定席である新宿末廣亭などで行われ、6代目円楽のほか、鳳楽・好楽・圓橘などが出演した。同年10月28日の5代目圓楽一周忌において、6代目円楽から歌丸に対して円楽一門会の落語芸術協会への合流の申し入れがされたが、芸協内では人数の問題や寄席で修業していない落語家が加入することに根強い反対意見もあり、2011年6月の総会でも賛成派は歌丸と三遊亭小遊三だけであったため、否決された。


title: 円楽一門会

text: その後、2017年6月に6代目円楽が単身で落語芸術協会に「客員」として加入し、円楽一門会と並行して活動することとなった。


title: 円楽一門会

text: 一門の弟子の高座名の傾向として、5代目圓楽と6代目圓楽（楽太郎が2010年3月1日に襲名、本人が『円』の字で通すとしている）は「楽」の文字、鳳楽は「鳳」の文字、好楽は「好」の文字、圓橘は「橘」ないしは「きつ」の文字がほぼ入っているというのが挙げられる。


title: 円楽一門会

text: 香盤順


title: 鈴井貴之

text: 鈴井 貴之（すずい たかゆき、1962年5月6日 - ）は、北海道を中心に活動するタレント、映画監督、放送作家。株式会社CREATIVE OFFICE CUEの取締役会長、株式会社 キュー・プロダクツの取締役会長、有限会社 マンホールフィルム取締役会長も務める。愛称はミスター。CREATIVE OFFICE CUE社長の伊藤亜由美は元妻。


title: 鈴井貴之

text: 赤平市の出身。血液型はO型。親は教師だった。幼少期は病弱で入退院を繰り返す日々を送り、そして、小さい頃から8ミリカメラで映画を撮るのが好きであった。北海道長沼高等学校を経て、北海学園大学法学部に入学。しかし演劇に出会い、最終的に、酒と演劇に溺れ大学を中退。


title: 鈴井貴之

text: その後「ノーティキッズ」、「劇団487パラシュート」などいくつかの劇団を立ち上げた後、「劇団OOPARTS（1990年旗揚げ、1998年完全消滅（解散ではないらしい））」を主宰。当時300人収容の札幌本多小劇場や倉庫などの芝居小屋が当たり前だった札幌演劇界の中、700人収容の道新ホールなど大ホールで公演。地元北海道では「1000人の客を集められる男」として演劇界にその名を知られた。


title: 鈴井貴之

text: 1991年秋に札幌本多小劇場で行った初の一人芝居「LUNA-CY」では、ガラスを割ったり高所からの落下、エキストラに殴られるなどの過激なシーンが乱発。自らの体に保険をかけたほどの意欲作。楽日にはガラスで手を負傷、終演後血の滲む包帯姿で観客のお見送りをし、その後病院へ直行した。


title: 鈴井貴之

text: なお、この頃劇団と並行してすすきのでバーを経営したりもしていたが、経営状態は思わしくなかったようで、劇団の公演で発生する赤字も含めた借金が膨れ上がり、恐ろしいほどの極貧生活を送っていたという。


title: 鈴井貴之

text: 1992年、役者が芝居に集中できる環境を作るためにCREATIVE OFFICE CUEを設立、代表取締役社長に就任する。当初は鈴井だけであった所属タレントも年を経るごとに増え、現在では自らを含めた10人のタレントと3組のアーティストが所属する事務所となった。


title: 鈴井貴之

text: 演劇活動、芸能事務所経営と並行して、在札局のテレビ・ラジオ番組の出演・企画・構成を手掛け、AIR-G'では、夕方の帯番組「GO・I・S」を9年余り担当。その後、彼を北海道内で有名にしたのは、自ら企画し、所属俳優の大泉洋、当時HTBアナウンサーであった森田政仁などと共に出演した北海道テレビ放送(HTB)制作の深夜番組「モザイクな夜」である。


title: 鈴井貴之

text: そして、全国的人気を獲得することになるきっかけとなったのが出演・企画・構成をした「水曜どうでしょう」である。北海道以外でもその内容が話題になり、道内での本放送が終了した後も、テレビ朝日系列を中心とした地方局や関東・関西のUHF局で放送され、DVDによる販売では記録的な大ヒットとなっている。


title: 鈴井貴之

text:
かねてから映画を撮る夢を持っており、2001年には初映画監督作品『man-hole』を公開。第10回あきた十文字映画祭で北の十文字賞、第15回福岡アジア国際映画祭2001で審査員特別賞を受賞する。また、ベルリン国際映画祭正式出品作品、金鶏百花映画祭2002公式招待上映作品と海外でも上映された。その後も『river』、『銀のエンゼル』を製作、国内外の映画祭に次々と出品している。
2005年、韓国への映画留学のため芸能活動を中断。これに伴いGO・I・Sの後継番組であったKING GO・I・Sは終了し、ぽっぷこ〜んシネマは音尾琢真に譲る形で降板、1年間タレントとしての活動を休止した。韓国ではカク・キョンテク監督の映画『タイフーン』に参加。10か月もの間プロデューサー待遇でロケ現場、編集など製作現場のほぼ全てに参加し映画制作に携わる。


title: 鈴井貴之

text: 帰国後の第一号作「リーディングドラマ第一章“DIARY〜失ったガラスの靴を探して…”』の作・演出として約10年振りに本格的に舞台演出家としての活動を始めた。舞台役者としては98年のOOPARTS消滅を以って引退していたが、「CUE DREAM JAM-BOREE 2006」では、プロデューサーたる大泉の策略によって同イベント限定ではあるが8年ぶりに舞台復帰した。また、AIR-G'のHOME&AWAYでレギュラー番組が復活し、本格的に芸能活動を再開させる。アルバイト北海道のCMをプロデュースしたり、JTB北海道のイメージキャラクターに起用されるなど、留学前とはまた違った活躍をしている。


title: 鈴井貴之

text: 北海道以外からタレントとしてのオファーがあり、2006年3月にはエフエム青森の特別番組のメインパーソナリティーとして出演。同じく2006年10月より、Date FM(FM仙台)をキー局とした東北6県ブロックネットで『北風小僧』（土曜20:00 - 20:55）が放送されていた。


title: 鈴井貴之

text: 2008年、監督第四作『銀色の雨』を制作した。本作は鈴井にとって初の原作物（浅田次郎の同名短編小説）であり、これまで地元での撮影にこだわってきた鈴井が、初めて道外（鳥取県米子市）を舞台とする映画を制作した。


title: 鈴井貴之

text: 2009年、ドキュメント番組にて劇団OOPARTS再結成を宣言した。2010年10月にはプロジェクト第一弾として舞台公演『CUT』の上演を行った。


title: 鈴井貴之

text: 2012年8月1日よりCREATIVE OFFICE CUEの会長に就任することが「CUE DREAM JAM-BOREE 2012」にて発表された。


title: 鈴井貴之

text: 2015年6月、北海道新幹線の開業PRイメージキャラクターに任命され、同年10月、北海道新幹線特任車掌に任命される。


title: 鈴井貴之

text: 2017年3月、CREATIVE OFFICE CUEのファンクラブ会報において、離婚していたことを発表した。マスメディア向けにも連名でコメントを発表し、離婚理由として「夫婦という枠やしがらみにとらわれない関係に戻ろうということで籍を戻した」としており、今後も共同で会社運営に当たりつつ、プレイヤーとプロデューサーとして協力しあいながら活動するとしている。


title: タブロイド (テレビドラマ)

text: 『タブロイド』は、フジテレビの「水曜劇場」枠で1998年10月14日から12月16日まで放送されていた日本のテレビドラマ。


title: タブロイド (テレビドラマ)

text: 全10回、最終回のみ放送枠を21:00 - 22:14まで20分拡大した。


title: タブロイド (テレビドラマ)

text: 平均視聴率は13.8%、最高視聴率は初回の16.1%。常盤貴子のフジテレビ制作ドラマ初主演作でもある。


title: タブロイド (テレビドラマ)

text: 制作に夕刊フジ編集部が協力した。ビデオソフトは放送直後に発売されたVHSのみでDVD化はされていないが、2013年2月1日よりフジテレビ On Demandにて全話有料動画配信を開始した。


title: タブロイド (テレビドラマ)

text: 中央新聞社会部の女性記者・片山咲は、大蔵省官僚への手厳しい取材が元で、系列の夕刊紙「"夕刊トップ"」に出向社員として左遷される。そこは、芸能人の離婚やヘアヌード写真集の記事が一面トップを飾る駅売り夕刊紙＝タブロイドの編集部だった。中央新聞会長の横手から、年内に部数を50万部以上にしなければ廃刊すると通告されていた編集局長・桐野卓は、夕刊トップのライバルは駅売りで同じ値段の缶コーヒーであると説き、まず売れる記事を書け、と咲に要求する。彼女は、年下の契約社員でシングルマザーの白河くるみと勢をめぐってせめぎ合いながらも、さまざまな事件の現場に飛び込んでいくのだった。そんな時、咲は「青島ビンゴ殺害事件」で一審有罪判決を受けながら、なお無実を訴え続ける真鍋敏彦に面会、冤罪事件とみて取材を開始する。


title: タブロイド (テレビドラマ)

text:
制作協力
協力
撮影協力
美術協力
衣装協力


title: 大阪府出身の人物一覧

text: 大阪府出身の人物一覧（おおさかふしゅっしんのじんぶついちらん）は、Wikipedia日本語版に記事が存在する大阪府出身の人物の一覧表である。他多数


title: Y'z factory

text: y'z factory（ワイズファクトリー）は、日本の女性3人組ヴォーカル・ダンス・ユニット。


title: Y'z factory

text: 山田優、屋宜由佳、伊敷優香の沖縄アクターズスクール出身の3人で同スクールのデビュー予備軍B.B.WAVESの派生ユニットとして結成された。1999年10月デビュー。レコード会社・日本コロムビア所属。プロデュースは水島康貴、Gajin、作詞は牧野アンナ、振付師は新垣寿子。


title: Y'z factory

text:
ユニット名の「y'z」は、3人共「Y」をイニシャルに持つことから。2002年1月31日に解散後、山田優はソロ活動モデル・女優にシフト（2006年「アキハバラ@DEEP」のテーマソング「REAL YOU」でソロ歌手デビュー）。
以上、日本コロムビア「Brand-New Records」レーベルより発売。


title: 夜のヒット情報

text: 夜のヒット情報（よるのひっとじょうほう）はRKB毎日放送（RKBラジオ）で放送されていた深夜の音楽番組である。年に数回、送信施設の大規模なメンテナンスがある週は放送休止になる。


title: ジャパンタイムズ

text: ジャパンタイムズ () は


title: ジャパンタイムズ

text: ジャパンタイムズ（）は、日本の英字新聞及びそれを発行する新聞社。現存では日本最古の英字新聞社。商号は株式会社ジャパンタイムズ。本社は東京都千代田区紀尾井町3-12、紀尾井町ビルにある。


title: ジャパンタイムズ

text:
1897年に伊藤博文の支援を受け、山田季治を社長、頭本元貞を主筆に、日本人による初の英字新聞として創刊された。前身となる英国人リッカビーによるジャパンタイムズ（1865年創刊）と合併、さらに、1918年にはジャパンメール（1870年にW.G.ハウェルとH.N.レイが創刊した親日派の英字紙）が合併し、「ジャパンタイムズ&メール」となる。1940年に「ジャパン・アドバタイザー」を吸収し「ジャパンタイムズ&アドバダイザー」。1943年に「ニッポンタイムズ」に改称。1956年、「ジャパンタイムズ」にもどる。1956年（昭和31年）、「ジャパンタイムズ（The Japan Times）」にもどり、同年から元外務官僚の福島慎太郎が社長になる。1983年にニフコグループの小笠原敏晶が福島のジャパンタイムズの株式をニフコと株を交換する形でジャパンタイムズ代表取締役社長に就任した。1985年よりジャパンタイムズ代表取締役会長職に就任する。
販売網は朝日新聞社系列（愛知県・岐阜県・三重県では中日新聞社系列）である。
2013年3月25日、朝日新聞社から権利譲渡されるかたちでNYタイムズ社と業務提携し、同年10月16日より 『』 と 『』 という2部構成でのセット販売を始めた。2016年より小笠原敏晶代表取締役会長は同社名誉会長職になったが、同年11月30日に亡くなる。2017年6月20日、ニューズ・ツー・ユーホールディングスが全株取得。代表取締役会長が同日の開催の臨時株主総会及び取締役会で小笠原有輝子の退任が決定して、末松弥奈子が就任した。取締役編集主幹に水野博泰が新たに就任した。
2018年11月30日の朝鮮人徴用工問題に関する本紙記事の編集注記にて『forced labor（強制労働）』の文言を使うことは誤解を招く可能性があるとして、今後は『wartime laborer（戦時中の労働者）』とし、慰安婦問題でも『強制的に働かされた』としてきた説明を『意思に反して働いていた者も含まれる』などと強制性を抑える表現に変更するとした。


title: ジャパンタイムズ

text: これに対して国内やガーディアン、NPR、ドイチェ・ヴェレ、サウスチャイナ・モーニング・ポストなどの海外メディアから歴史修正主義的であるとか保守的な安倍政権に合わせたものだとの批判が出た。


title: ジャパンタイムズ

text: これらの批判に対してジャパンタイムズは12月7日の記事上で「私たちは、あの編集注記が、読者や記者、スタッフたちと作り上げてきた信頼関係を傷つけた事実を認めなければならない。これについて、謹んで謝罪したい」と謝罪し、政権の意向に合わせたとの批判については否定した。


title: 知っとこ!

text: 『知っとこ!』（しっとこ）は、2003年（平成15年）3月29日から2015年（平成27年）3月28日まで、毎日放送（MBS）の制作により、TBS系列で毎週土曜日に生放送されていた朝の情報番組である。デジタルハイビジョン放送。


title: 知っとこ!

text: 大阪市北区茶屋町の毎日放送本社B館のBスタジオから生放送（年末年始は録画の場合もある）。1週間のニュースを解かりやすく紹介するコーナーのほか、番組開始当初から続いている「世界の朝ごはん」のコーナーなどがある。


title: 知っとこ!

text: 司会にオセロを起用し、「意外と知らないことを視聴者だけに教える」というコンセプトのもとで新しい情報番組をスタートさせた。このコンセプトが番組名の由来となっている。


title: 知っとこ!

text: 2012年3月までの番組キャラクター「知ったこ」のデザインと、オープニングのクレイアニメは、クレイアニメーターの伊藤有壱が制作した（2009年6月6日の「今週これ知っとこ!」で制作の裏側が紹介された）。


title: 知っとこ!

text: 直前の中部日本放送（現：CBCテレビ）制作番組枠（2006年4月1日まで『ウルトラマンマックス』を放映）と毎日放送制作日曜7時枠（2006年4月2日まで『交響詩篇エウレカセブン』を放映）との放送枠交換に伴い、2006年4月15日から放送開始が30分前倒しされて7:30 - 9:25の2時間番組となった。土曜朝の関西地区発の全国ネットのワイドショーにおいて、初の2時間枠（他局は、現在も1時間30分枠）となった。ただし、毎年4月には、ゴルフマスターズ・トーナメントが生中継されるため、この時に限り8:00スタートに戻っていた。


title: 知っとこ!

text: これにより、TBSなどでは『サタデーずばッと』と『王様のブランチ』を含めて（ミニ番組等を途中ではさみ）6-14時台まで約8時間連続で情報生番組が続いた。制作局のMBSでも『サタずば』と『せやねん!』を含めて7時間連続で情報生番組となった。


title: 知っとこ!

text: 2011年10月改編により、同年10月1日より7時台後半枠（7:30 - 8:00）には、阿川佐和子が司会を務めるトーク番組『サワコの朝』（MBS・TBS共同制作）が開始されたことに伴い、本番組は再び8:00開始の85分間番組（1時間30分枠）へと戻った。これにより同日以降、『めざましどようび』（フジテレビ系列）が8:00を跨ぐ地上波且つ全国ネットの唯一の土曜朝の番組となった。


title: 知っとこ!

text: 放送10年目に入る2012年4月改編を持って、中島・ざこば・中尾の3人が降板。松嶋が産休から司会に復帰し、柳原可奈子・富岡佳子が司会陣に加わる。また、放送開始から9年間レギュラーを務めた高井美紀（毎日放送アナウンサー）も降板となり、毎日放送へ2011年に入社した福島暢啓がレギュラー出演することになった。福島が全国ネットの番組に出演するのは、入社後初めてである。また、タイトルロゴ・オープニングタイトル・テロップ・スタジオセットが一新。タイトル音楽にはアニメ『日常』のオープニングテーマ曲「ヒャダインのカカカタ☆カタオモイ-C」のサビ部分（インストゥメンタル）が使われている。また、スタジオセットはパリのオープンカフェをイメージしたものになった。


title: 知っとこ!

text: 2015年3月28日、当番組は約12年の歴史に幕を下ろす事となった。最終回は「究極の朝ごはんスペシャル」と題し、かつてのレギュラーであった中尾とざこば、準レギュラー的存在だったよゐこ（有野と濱口が別々に出演）、ますだおかだ（コンビで出演）、TKO（木本は中尾と、木下はざこばと同行）が日本各地から取り寄せた食材を使った料理が振舞われ、番組最後に中尾のVTRメッセージが流れた際に出演者は号泣した。最後に松嶋は「12年間、わがままもいっぱいあったんやけど、守っていただいてありがとうございました。」と視聴者に感謝の言葉を述べて番組を締めた。


title: 知っとこ!

text:
後継番組は、丸山隆平（関ジャニ∞）・小堺一機・小島瑠璃子をメインキャスターに迎え「お金」と「健康」をテーマにした生活情報番組『サタデープラス』。当番組終了時点でのレギュラー出演者からは、後期の情報キャスターであった福島が、2017年8月からコーナー担当としてレギュラー陣に加わっている。
放送内容により、コーナー休止の場合がある。


title: 知っとこ!

text: 2008年12月20日放送より、エンディングには全国の週末天気予報を流している。2012年3月31日まではBGMに西村由紀江の「パームトゥリーの下で見る夢は」が使用されていた。（2014年7月現在）


title: ヘラルド朝日

text: ヘラルド朝日（ヘラルドあさひ）、正式名称International Herald Tribune/The Asahi Shimbun（インターナショナル・ヘラルド・トリビューン/朝日新聞、略称IHT/Asahi）は、朝日新聞社とニューヨーク・タイムズ（築地の朝日新聞東京本社内に東京支局を置いている）が提携して発行していた英字新聞。


title: ヘラルド朝日

text: 2001年4月2日に創刊され、2011年2月30日で廃刊となった。初期の略称は「ヘラトリ朝日」。


title: ヘラルド朝日

text: 東京・名古屋・大阪で印刷。題字はインターナショナル・ヘラルド・トリビューン（IHT）のロゴの下にThe Asahi Shimbunと入っていた。月曜日から土曜日までの週6日発行。発行部数は約33,000（2010年公称）。


title: ヘラルド朝日

text: ページは紙面の前半部・ヘラルド・トリビューン提供記事と紙面後半部・朝日新聞の自社製作の英語版の混成となっている。2008年4月1日、一部売り価格を150円から160円に値上げした。


title: ヘラルド朝日

text: 朝日新聞が2011年2月末で紙ベースの英字新聞事業（自社制作の英語版紙面）から撤退したため廃刊。インターナショナル・ヘラルド・トリビューン自体は2011年3月以降も朝日新聞が印刷、配達を請け負っていた。


title: ヘラルド朝日

text: 2013年10月15日に、インターナショナル・ヘラルド・トリビューンがインターナショナル・ニューヨーク・タイムズに改称されたことを機に、ジャパンタイムズに営業権が移った。


title: ヘラルド朝日

text: 朝日イブニングニュース（題字はAsahi Evening News）は、朝日新聞社が過去に発行していた英字夕刊紙。


title: ヘラルド朝日

text: 朝日新聞創刊75周年記念事業の一環として1954年1月20日創刊。ヘラルド朝日の創刊とともに廃刊（発行号数はヘラルド朝日に受け継がれていた）。


title: ヘラルド朝日

text: 時差の関係で、欧米のニュースを最も早く報道する英字新聞として知られていた。


title: ヘラルド朝日

text: 2002年11月、ヘラルド朝日の業務を担当していた外国人嘱託と日本人のフリーの記者・翻訳者の一部が、ヘラルド朝日労働組合を結成した。組合側はフリーの記者らが雇用関係にあることを朝日新聞社が認めることなどを要求した。これに対して、朝日新聞社側は、改めて業務委託契約を結ぶか、最大4回更新を限度とする1年契約の雇用契約を結ぶことを提案したが、組合側が拒否した。最終的に会社側の提案を受け入れなかった4人との契約は、2005年7月末に終了した。


title: ヘラルド朝日

text: 2005年7月末で契約が終了する4人のうち3人は同年7月19日、東京地方裁判所に朝日新聞社を被告として労働契約上の地位確認請求の訴えを起こした。東京地方裁判所は2007年3月19日、原告の請求を棄却。東京高等裁判所での控訴審でも2007年11月29日、朝日新聞社が全面勝訴した。原告側は最高裁判所に上告受理の申し立てをしたが、最高裁は2008年4月11日付で上告受理の申し立てを受理しないことを決定し、原告と朝日新聞社の間に雇用関係が無かったとする司法判断が確定した。


title: 植苗駅

text: 植苗駅（うえなええき）は、北海道苫小牧市字植苗にある、北海道旅客鉄道（JR北海道）千歳線の駅。駅番号はH16。電報略号はウナ。


title: 植苗駅

text: Kitacaの利用が可能であるが、カードの販売は行わない。


title: 植苗駅

text: かつて隣に存在した美々駅（2017年3月4日廃駅）と同様、普通列車の一部は通過する。当駅近辺の地名より。アイヌ語の「ウェンナイ（wen-nay）」（悪い・川）より。


title: 植苗駅

text: 同様の地名は北海道内各地にあるが、何が「悪い」のかは大抵の場合わからない。ここも同様である。


title: 植苗駅

text: 複線前は島式ホーム1面2線であった。複線時に駅裏側に上りホームとして単式ホームが増設され、単式・島式複合ホーム2面3線となったが、その後、島式ホームの駅裏側副本線が廃止されて駅表側のみ使用の単式下りホームとなり、単式ホーム2面2線となった。苫小牧駅管理の無人駅であり、自動券売機の設置がないことから、切符は車内で買い求める必要がある。簡易Kitaca改札機設置。便所は駅舎内にある。


title: 植苗駅

text: 植苗の集落。


title: 毎日デイリーニューズ

text: 毎日デイリーニューズ（まいにちデイリーニューズ、"Mainichi Daily News"）は、毎日新聞社がかつて発行していた英字新聞。1922年4月22日創刊。日本で発行される英字新聞としては古参の部類に属したが、2001年3月31日を以て紙媒体の発行を停止し、翌月インターネット上のニュースサイトへ移行した。


title: 痛快!エブリデイ

text: 痛快!エブリデイ（つうかい!エブリデイ）は、関西テレビで生放送していた関西ローカルの情報番組である。この項目では前身である『やる気タイム・10』についても詳述。


title: 痛快!エブリデイ

text:
1993年春、桂べかこ（現・桂南光）と笑福亭松葉が司会を務めた生活情報番組『やる気タイム・10』が前身でこちらの番組人気不振に伴うリニューアルの形で10月4日より『痛快!エブリデイ』として改題し放送開始。番組当初は『やる気タイム・10'』から続けて南光と松葉、そして関西テレビアナウンサーの関純子を加えた計3名が番組の司会を務めていた。家庭の主婦を主なターゲットとしており、社会問題、日常生活、流行アイテムなど様々なジャンルの情報を取り扱う。
放送開始から長らくモノラル放送であったが、2008年1月7日放送分からステレオ放送に変更された。また、これと同時に、オープニングテーマとタイトルロゴ、スタジオのセットが新しい物にそれぞれリニューアルされた。


title: 痛快!エブリデイ

text: 番組最高視聴率は2001年1月8日の回の16.2%で、「特に変わったゲストや企画を用意していた訳ではなく休日であったことなどから在宅率が高かったことが理由でたまたま高視聴率だった」と司会の南光は進行分析していた。


title: 痛快!エブリデイ

text:
2004年10月より火曜と金曜に実施していた生中継を廃止するなど、企画を大幅に変更。
2008年1月のリニューアルでは全曜日を通してニュースコーナーを新設。芸能ニュース（特にゴシップといったジャンルの話題）は扱ってこなかったが、これを機に（わずかであるが）取り扱うようになった。


title: 痛快!エブリデイ

text: その後「本音を通して大阪らしい情報や娯楽を提供してきたが、その使命を全うした」(スポーツニッポンの報道で寄せたコメント)という理由で、2008年6月27日で番組が終了し、14年9ヶ月の歴史に幕を閉じた。放送回数は3,707回。『発掘!あるある大事典II』の捏造問題で大きなダメージを受けた関西テレビの制作費削減と、「（後継番組が）視聴者と心で繋がる番組を作りたい」という同局側の意向も一つの理由とされている。後継番組は『ごきげんライフスタイル よ〜いドン!』。ニュース・芸能を扱わず、街角の話題やライフスタイルなどをテーマにしたVTRとスタジオトークを展開している。進行は藤本景子（関西テレビアナウンサー）が担当しており、レギュラーパーソナリティとして円広志を起用している。


title: 痛快!エブリデイ

text: 1995年1月17日早朝に近畿地方を襲った阪神・淡路大震災の際には、発生翌日の1月18日から2月2日までの3週間、通常の企画を休止して震災関連一色の内容に特化した。“危機の報道より安心のための生活情報”を震災企画のコンセプトに掲げ、FAXや電話などから収集した生活情報や、ビデオレターによる安否情報などを放送するなど、被災者への最新情報を最大限に伝えた。また、司会の桂南光が震災で壊滅的被害を受けた神戸市の被災地を訪れ、被災者へインタビューする企画も随時組まれた。なお、震災発生から3日後の1月19日の午後2時から「痛快!エブリデイ 阪神大震災緊急特番」を放送した。


title: 痛快!エブリデイ

text: また、毎年8月ごろには「エブリ寄席」が放送され、主に漫才、コント、落語、大喜利が行なわれる（これは事前収録のため、この時に南光・関などが夏休みを取っている）。南光曰く、大喜利の司会は大変らしく、メンバーが司会者の言うことを聞かないのだとか。桂雀松、桂小枝、桂雀々以外は月曜日の「男がしゃべりでどこが悪いねん!」のレギュラー出演者である。番組終了後も、「扇町寄席」と改題して企画は継続している。表記は全てJSTとする。


title: 痛快!エブリデイ

text:
月曜 - 金曜 午前9:55 - 11:10
他


title: 痛快!エブリデイ

text: 2008年1月7日からスタートした、月～木曜日の通し企画。新聞の記事から政治、社会、芸能など気になるニュース7項目をピックアップし、南光と曜日レギュラー、ゲストが議論するというもの。ナレーションは月～水曜はきしめん、木曜は豊田康雄が担当。


title: 痛快!エブリデイ

text: 2008年1月11日から毎週金曜日の前半に放送される、「ニュース!今日の7人」の芸能・スポーツバージョン。一週間の芸能界・スポーツ界のニュースを振り返る。進行はチャド・マレーン。


title: 痛快!エブリデイ

text: 前身は桂春蝶、月亭八方等が出演した『ワイドショーWHO』「男の井戸端会議」。月曜に行われる企画。通常はゲストも含めて男性出演者のみで、1週間のニュースを振り返る。その合間に小話を織り込んだり、出演者のキャラクターに合わせて話を振ったり（「犯罪ネタは中田ボタン」など）、南光曰く「大喜利」状態で繰り広げられる（これはエブリ寄席の大喜利でも見られる）。関はオープニングとエンディングしか出演しないが、女性に関係する問題を取り上げるときなどに限って参加する事もある。同曜日のみ全編生放送。


title: 痛快!エブリデイ

text: 平日午前中の生放送にも関わらず、このコーナーに限っては下ネタや出演者自身、身内、知人等の暴露話が比較的多く、午前中の放送番組としてはやや過激なトークが繰り広げられるのが特徴。月曜が仕事の休みとなる中年男性やサラリーマンからの人気が高く、特に出張で訪れたサラリーマンが、宿泊先でたまたま視聴し、あまりのおもしろさにファンになってしまう（大阪出張の度に視聴するファンもいる）という話が番組内で度々紹介される。


title: 痛快!エブリデイ

text: 『エブリデイ』終了後もこのコーナーのみは残してほしいという意見があった。（朝日放送ラジオ『誠のサイキック青年団』にて竹内義和のコメント）


title: 痛快!エブリデイ

text: 2011年11月3日に南座で行なわれる南光の還暦記念落語会にて復活、また2013年1月5日、10:00から1時間番組「正月から男がしゃべりでどこが悪いねん!」の特番として復活。火曜に行われる企画として2007年10月2日からスタート。「男がしゃべりでどこが悪いねん!」のおネエバージョンとされる。水曜に行われる企画。芸能人が日本各地を訪れ、温泉やグルメなどを嗜むというもの。かつては、火曜に行われた名物企画「わがまま気ままぶらり旅」としてリニューアルとなる。木曜に行われる企画。一般市民たちが社会に対し抱いている疑問や怒りの声を、この曜日を使い調査し、相談に乗る。視聴者たちから送られてくる怒りの声は、国、地方自治体、社会保険庁、郵便局などの公に対しての声、架空請求詐欺やその他詐欺行為など、一部の悪徳業者が行っている犯罪紛いの商行為に対しての声が多い。コメンテーターを務めるゲスト出演者が2名、弁護士が1名いずれも週代わりでスタジオに登場し、彼らが視聴者たちの相談役となる。この曜日で怒りのスペシャリストとしてレポーターを務める中井雅之は、ゴミの不法投棄、自転車の路上放置、公道での路上駐車などが行われている現場へと赴くことがある。番組の放送中も、FAXを通じ視聴者たちから怒りの声を募集している。紹介された怒りの声に対し送られてきた反響FAX（私も似たようなことがあった、など）は、番組の終了直前に読み上げられる。ちなみに怒りの声が採用された視聴者を「怒り主（いかりぬし）」と呼ぶ。


title: 痛快!エブリデイ

text: この企画で一般市民たちの意識と役所に勤める公務員たちとの意識の差異が明らかになることが多く、司会の南光も毎週「役所はそんなところです」とコメントするという状態である。


title: 痛快!エブリデイ

text:
後によみうりテレビ制作分の水曜SUPER SURPRISE（2009年12月までは木曜）の原点となった。
※タイトルの由来は、かつて毎日放送で放送されていた「モーレツ!!しごき教室」から。


title: 痛快!エブリデイ

text: 金曜に行われる企画。かつて火曜に行われていた企画。芸能人が日本各地を訪れ、温泉やグルメなどを嗜むというもの。ハイヒール・モモコとその夫、子供たちがゲストで出演することが多く、実質準レギュラーという状態になっていた。


title: 痛快!エブリデイ

text: そして番組のオープニングと後半に、関西各地から中継するコーナーを内包。夫婦漫才のかつみ・さゆり、「あるある探検隊」でブレークする前のレギュラー、後にM-1グランプリを受賞するブラックマヨネーズらがこの曜日の中継レポーターを担当していた。


title: 痛快!エブリデイ

text: かつて水曜に行われていた企画。毎回一つのテーマを元に特集を組む。年末には、その他の曜日も巻き込み「アカンデミー大賞」が開催される。


title: 痛快!エブリデイ

text: かつて金曜に行われていた企画。家庭の主婦のため、暮らしに役立つ情報を毎週この日に紹介していた。関西各地の商店街や百貨店、スーパーからの中継コーナーも内包し、六車奈々やマイク仲田らが担当していた。


title: 痛快!エブリデイ

text: 2004年10月から2007年3月まで火曜日に行われていた企画。レポーターとしてビッキーズも出演。


title: 痛快!エブリデイ

text: 2004年10月から2007年12月まで金曜に行われていた企画。大阪市北区にある架空の「一膳めし屋 こんとい亭」を舞台に行われる。番組のレギュラー出演者が、客として来店するゲスト出演者が好みとする食材を調達し、和食、洋食、中華の3人のTEC日調講師（料理人）が考案したメニューの中からひとつを選んでスタジオで調理された。


title: 痛快!エブリデイ

text: 2007年4月3日から2007年9月26日まで火曜日に行われていた企画。関ジャニ∞の丸山隆平と、お笑いコンビのNON STYLE・天津を新レギュラーに迎えて送る。2007年3月末までの火曜の企画「南光・ピーコの気になる?!」のコンセプトはそのまま残し、教育・お金・医療問題など世間で気になる情報を送る。また、丸山隆平が昭和時代の懐かしい物を紹介するVTRコーナーもある。「南光・ピーコ - 」時代から続いている後半コーナーの「江原啓之 心の処方箋」は継続される。また、江原啓之が生出演する場合は全編「心の処方箋スペシャル」として放送される。また「辛口ピーコのファッションチェック」も不定期で実施する。


title: 痛快!エブリデイ

text:
この番組自体を舞台にしたテレビドラマが番組内で制作、放送されたことがある。
番組宛てに何者かからの脅迫状が届き、その犯人を南光を始めとする番組レギュラー陣が突き止めていくというストーリーで進行する。実際にレギュラー出演者陣が自身の役を演じた。


title: ポートタワー

text: ポートタワー


title: 大柴堅志

text: 大柴 堅志（おおしば けんし、1949年10月19日 - ）は、山梨放送の元アナウンサー。


title: 大柴堅志

text:
國學院大學卒業後、1974年に山梨放送へ入社し、テレビ・ラジオ等で活動。2004年に退社し、第20回参議院議員通常選挙に山梨県選挙区から無所属で出馬したが、落選。その後は社会福祉法人山梨樫の会『特別養護老人ホームゆめみどり』の施設長を務めた。
血液型はA型。趣味は競馬・ビリヤード・遠出。


title: 大柴堅志

text: テレビ


title: 大柴堅志

text: ラジオ


title: 山口由里子

text: 山口 由里子（やまぐち ゆりこ、1965年11月21日 - ）は、日本の声優、女優、ナレーターである。青二プロダクション所属。大阪府出身。身長166cm。血液型はB型。本名は山口 百里子（やまぐち ゆりこ）。


title: 山口由里子

text: 円演劇研究所専攻科卒業。師匠は高木均。81プロデュースに所属した後フリーとなり、その後ビーボに所属していたが再びフリーになる。2013年6月から青二プロダクションに所属。


title: 山口由里子

text: 『新世紀エヴァンゲリオン』以前は声優関係の事務所に所属していたにもかかわらずアニメの仕事をしたことがあまりなく、主に劇団道学先生やドイツやアジアとの合同公演など、舞台女優として幅広く活動していた。


title: 山口由里子

text: 白石文子が引退した際には、『ポケットモンスターシリーズ』のジョーイ役を第245話より引き継いだ。


title: 山口由里子

text: 2007年2月から6月までの5ヵ月間産休を取っていた。産休中、小林優子（『ONE PIECE』：ニコ・ロビン役）と井上喜久子（『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール』：ジョーイ役）が代役を務めた。


title: 山口由里子

text: 特技はホーミー。愛称の「ゆる子」は『ONE PIECE』のアフレコ現場で付けられたもの。


title: 山口由里子

text: 太字はメインキャラクター。


title: 本多流生弓会

text: 一般財団法人本多流生弓会 （ほんだりゅうせいきゅうかい）は、弓道の流派のひとつ。明治時代に本多利實が日置流尾州竹林派の斜面の構えを正面の構えに改めて大三を取る射法を創始し、彼の弟子たちが本多流と名づけた。現今一般に行われている正面打起しのうち、大三を取る射法は本多利實によるものである。


title: 本多流生弓会

text:
元来弓を斜面に構えて打起こす射法であった尾州竹林派を改め、正面に構えて打起こし大三を取って後、引分けることを特色とする。
こうした新射法はいわば礼射と武射の融合とも考えられ、明治維新後の時代背景と相まって瞬く間に全国に広まった。
この新射法は発案者である本多利實が東京帝国大学および旧制第一高校の各弓術部の師範となったことからここを拠点として広まったが、東京帝大出身者らが各界でそれぞれ重きをなしたことからやがて設立された大日本武徳会、そして戦後に設立された全日本弓道連盟においても本多流は中心的地位を占めるに至った。
現在全日本弓道連盟において基本として指導されることが多いのも正面打起しの射法であるが、これも基本的に本多流の流れを汲むものであると言える。


title: 本多流生弓会

text:
なお流祖である本多利實は生前は自分の流派を「正面打起しの竹林派」と呼び、本多流とは呼んでいなかった。
本多流という呼称は利實の門弟らによって使われ始め、本多利時が二世宗家を継承する際に確立された。


title: 本多流生弓会

text:
弓を体の正面に構えそのまま正面に打起こした後（正面打起し）、大三を経て引分ける。
正面打起しを行うのは小笠原流と同様であるが、大三を取るという点では一線を画する。
また本多流は四つガケを用いるとされることもあるが、実際には三つガケを用いる射手も多い。
とはいえ流祖利實を始めとして、多くの本多流射手が四つガケを好んで使用している。


title: 本多流生弓会

text: 利實の著作によると幕末の江戸ではすでに多くの武士が正面打起しを行なっており、自身も幼少時に修業を始めた時から正面打起しに慣れていたということである。しかし竹林派の伝書には左方に弓構えをすると書かれており、『徳川吉宗の時代に小笠原に対して旗本の指南を命じられたため、騎射・礼射の弓構えを的前でも行なうようになったのであろう』『要前（戦場の歩射）では左方に構えなければならず、小笠原でもずっと以前はそうしていたと思う。馬上では正面に構える方が都合が良いが、的前ではどちらにも一得一失があり、たいした違いは無い』と考察している。実際に小笠原流の蟇目の儀等で斜面に打起す場合がある。これらのことを踏まえても日置流系の射術書に正面打起しを著述したのは利實が最初であり、利實が「竹林派に正面打起しを取り入れた」と言える。


title: 本多流生弓会

text:
利實の高弟らは当時「新射法」と呼ばれたこうした射法が姿勢の左右均衡を計り身体健康に適ったものであると唱え、かくして本多流は瞬く間に隆盛を極めるに至った。
その一方で他流派の射手からは「本多の出っ尻帆掛け舟」などと本多流の射法を揶揄する文言が聞かれたのもまた事実である。


title: 本多流生弓会

text:
利實の没後、本多流を継承・研究するため利實の門弟らによって生弓会が発足した。
現在の本多流射法は利實の射法を元として、生弓会によって徐々に確立されていったものであると言える。


title: 本多流生弓会

text: 本多流は尾州竹林派とされているが竹林派には複数の系統があり、そのうち長屋六左衛門忠重 - 星野勘左衛門茂則 - 渡邊甚左衛門寛（江戸住）と伝えられた江戸竹林の系統である。他にも江戸竹林と呼ばれる系統があり、正確には「日置流尾州竹林派六左衛門系の星野系江戸竹林派」と言える。


title: 本多流生弓会

text: 利實の父本多八十郎利重は江戸幕府の旗本であり、家系としては本多忠政の烏帽子子本多八十郎利友の11代である。家紋は「立ち葵」。血縁としては日置流竹林派（江戸竹林）家元伊藤金之丞實乾の次男で、旗本本多家の養子となる。實乾より家元を継いだ津金新十郎胤保から竹林派家元を継いだ。


title: 本多流生弓会

text: 本多　利實（ほんだとしざね、1836年 - 1917年）は、本多流流祖。旗本・竹林派家元本多利重長男、幼名橋之助、号生弓斎。利實翁とも呼ばれる。6歳の時父に弓を学び始める。25歳、利重より日置流尾州竹林派皆伝印可を受ける。1867年32歳で家督を相続する。1869年医学校（現東大医学部）勤務。1874年文部省医務局分課種痘所勤務。1889年明治維新後の弓術の荒廃を嘆いて『弓術保存教授及演説主意』を著し、弓術継続会を設立する。同年巣鴨村村長。1892年第一高等学校弓術教授。1893年西久保八幡神社祠宮。1901年華族会館弓術教授。1902年東京帝国大学弓術部師範。1905年学習院弓術師範。その他いくつもの学校の師範を務める。この頃竹林派の種々の伝書に註解を加えて正面の弓構え・打起しについても解説し、1908年『日置流竹林派弓術書』を出版公表する。1917年東京帝国大学に家元継承についての覚書などを預託する。同年東京市電の事故により死亡する。没後宗家としての権限は門弟である東京帝国大学弓術部に預託され、生弓会が組織される。


title: 本多流生弓会

text: 本多　利時（ほんだとしとき、1901年 - 1945年）は、本多流二世宗家。利實の長女かねと平松家出身の婿養子時幾の次男（長男は夭逝）。幼少時より利實の弟子達に弓を習う。1923年國學院大學卒業、東京府立第一中學校（現東京都立日比谷高等学校）教諭（国語・漢文）。同年本多流二世宗家を継承する。東京帝国大学弓術部教導。1924年第一高等学校弓術師範、東京高等師範学校（現筑波大学）体育科教導。1925年社団法人生弓会を発足させる。1930年東京高等学校武道教師。同年生弓会本部道場が新築される。1939年東京女子高等師範学校（現お茶の水女子大学）講師。1945年戦災により生弓会本部道場焼失する。同年久喜市にて死亡。


title: 本多流生弓会

text: 本多　利生（ほんだとしなり、1934年 - 1994年）は、本多流三世宗家。利時の長男。1952年生弓会会員と本多流研究会を発足させる。1958年東京外国語大学卒業、三井物産入社。1963年本多流三世宗家を継承し、生弓会の活動を公式に再開する。1965年東京外国語大学弓道部師範。1972年東京大学弓術部師範。1976年全日本弓道連盟範士受任。1994年癌により死亡。


title: 本多流生弓会

text: 本多　利永（ほんだとしなが、1968年 -）は、本多流四世宗家。利生の長男。1990年慶應義塾大学卒業。1994年利生死去後本多流四世宗家を継承する。同年東京外国語大学弓道部顧問。1995年東京大学弓術部顧問。1996年本多流勉強会を発足させる。1998年全日本弓道連盟教士受任。2000年東京大学弓術部師範。2001年東京外国語大学弓道部師範。


title: 本多流生弓会

text:
明治弓道五人男
その他


title: 岡村明美

text: 岡村 明美（おかむら あけみ、1969年3月12日 - ）は、日本の女性声優、ナレーター。マウスプロモーション所属。東京都出身。血液型はO型。


title: 岡村明美

text: 昔から朗読が好きで、国語の授業の朗読で「私をあてて」と思っていたり、図書館で紙芝居を借りて、妹や近所の子供達に読んでいた。そして、「1度の人生、自分のしたいことをしよう!」と思い立ち、この朗読好きを生かそうと東京アナウンスアカデミーに入学。卒業後、1990年にマウスプロモーション付属養成所に入所し、1992年よりマウスプロモーションに所属。


title: 岡村明美

text: スタジオジブリ作品『紅の豚』のフィオ役に抜擢され注目される。その後はアニメ、吹き替え、ゲーム作品と幅広く活躍している。


title: 岡村明美

text: 『金田一少年の事件簿』の「天草財宝殺人事件」にゲスト出演した際の岡村の演技が東映アニメーションのスタッフに気に入られ、『ONE PIECE』のオーディションに誘われ、ナミ役を射止めた。


title: 岡村明美

text: 既婚者であり、妊娠の為2001年に声優業を一時休業、その間『ONE PIECE』のナミ役は義姉・ノジコ役の声優でもある山崎和佳奈が代役を担当した。


title: 岡村明美

text: 少女から成人女性までこなすが、少年役を演じることもある。主に前記のナミ、『ロミオの青い空』のビアンカや『GTO』の上原杏子など、気の強い女性役を多く演じている。


title: 岡村明美

text: 小学校の頃から書道塾に通っており、祖父は筆職人だった。また岡村自身も書道師範の免状を持っている。


title: 岡村明美

text: 顔が丸く、初対面の声優から「顔が丸くて、目が大きくて…」と言われると、「ああ、岡村ね」と言われる程だったと言う。


title: 岡村明美

text: 『紅の豚』のダビングで遅くなった帰り、家が同じ方向だった宮崎駿に車で送ってもらったが、宮崎はその後、立ち往生したらしく、後日音響監督に怒られたという。


title: 岡村明美

text: 太字はメインキャラクター。


title: 露点温度

text: 露点温度（ろてんおんど、）とは、水蒸気を含む空気を冷却したとき、凝結が始まる温度をいう。単に露点（）ともいう。


title: 露点温度

text: 露点温度計により直接測定を行なうか、気温と相対湿度から水蒸気圧（湿り空気中の水蒸気分圧）を求め、その水蒸気圧を飽和水蒸気圧とする温度を求めることにより得ることができる。相対湿度が100%の場合は現在の温度がそのまま露点温度である。露点温度の算出式は複雑であるため、コンピューターによる自動計算を行うか、手元計算の場合は表計算ソフトを用いるか、JIS Z 8806『湿度—測定方法』の飽和水蒸気圧表などを用いて近似的に算出するか、空気線図を用いて近似的に算出する方法がある。


title: 露点温度

text:
相対湿度の式と先述のJIS表を用いた計算方法を挙げると、気温t[℃]、相対湿度RH[%]のときの水蒸気圧eは、
例えば10℃、相対湿度60%の時は表より15度の飽和水蒸気圧1228.1Paより、水蒸気圧は736.9Paであることから、それに飽和水蒸気圧736.83と最も近い2.6℃が露点温度の近似値となる。


title: 露点温度

text: 露点温度の測定方法として、高分子式静電容量センサ、酸化アルミ式静電容量センサ、鏡面式などがあげられる。


title: 露点温度

text: 欧米では相対湿度よりも頻繁に使われ、海岸地方や農業地帯などでは天気予報でも露点温度を発表することが多い。


title: 露点温度

text: 簡単に言ってしまえば、露点温度が高いということは空気が湿っており（湿度が高い）、逆に低いということは空気が乾燥している（湿度が低い）ということを意味する。


title: 露点温度

text: 空圧機器のエアドライヤの性能を表す指標としても用いられる（定格露点温度の低いものの方が、より乾燥した空気を作れる）。


title: 小田氏治

text: 小田 氏治（おだ うじはる）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての常陸の武将・戦国大名。


title: 小田氏治

text: 本姓は藤原氏。家系は宇都宮氏の一門・八田知家を祖とする関東の名族小田氏で、関東八屋形の一つ。常陸の大名小田氏15代にして小田氏最後の当主。後に出家して天庵（てんあん）を号す。小田政治の子。小田友治、小田守治の父。室町幕府第12代将軍足利義晴の従弟に当たる。娘（年齢的に守治の妹）に結城秀康（徳川家康の子）の側室がいる。


title: 小田氏治

text: 常陸の佐竹義昭・義重父子や下総の結城政勝・晴朝父子、越後の上杉謙信と戦い、相模の北条氏康・氏政父子と手を結んで父祖代々の地の防衛に努めた。30年以上にもおよぶ本城・小田城争奪戦など度重なる合戦でしばしば勝利を収めるも、上杉氏や北条氏の援助が弱まり孤立すると佐竹氏の激しい攻撃に晒された。晩年は豊臣秀吉に所領を没収され大名小田氏は消滅したが、後に結城秀康に仕えた。


title: 小田氏治

text: 父・政治が天文17年（1548年）7月22日に56歳で死去し、小田氏の家督を相続した。政治の代で小田氏は河越夜戦で関東管領上杉・古河公方足利連合軍に味方して敗れ、北条・佐竹両氏の拡大により小田氏の勢いに陰りが見え始めていた。家督を継いだばかりの氏治にとって最大の敵は、下総の結城城主・結城政勝であった。同年、小田氏配下の真壁城主・真壁久幹が結城政勝の家臣・水谷治持により結城方へ寝返ったことで、小田氏の力が削がれる。8月、政勝は下妻城主・多賀谷政経を降伏させ再び配下とし、支配体制を強化した。さらに相模の北条氏康と親交を持って助力を得ることに成功した。


title: 小田氏治

text: 弘治元年（1555年）、小田氏治は常陸太田城主・佐竹義昭と共に出兵し、相模の北条氏康と通じた結城政勝を攻めた。翌・弘治2年（1556年）（弘治3年説有り）2月4月5日、結城政勝は北条氏康から援軍として武蔵の岩付城主・太田資正と江戸城主・遠山綱景を授けられ、小田領へ侵入した。氏治はこれを迎え撃つも海老ヶ島の戦いで敗れ、海老ヶ島城だけでなく居城・小田城も奪われ土浦城に入る。しかし常陸進出を目指す北条氏康は、常陸北部の佐竹義昭に対抗するため氏治と和解。8月24日、氏治は北条氏の助力を得られなくなった結城勢を追い払い、小田城へ戻っている。


title: 小田氏治

text: 弘治3年（1557年）2月下旬（永禄元年(1558年)か）、佐竹義昭は下妻城主・多賀谷政経と共に小田家家臣・平塚自省が立て篭もる海老ヶ島城を攻撃した。3月、氏治は下妻城攻撃に向かったが、多賀谷政経の救援に駆けつけた佐竹義昭に黒子の戦いで敗北し、土浦城へ逃れた。永禄2年（1559年）4月、氏治の家臣で土浦城主・菅谷政貞は小田城を奪回した。


title: 小田氏治

text: 永禄2年（1559年）8月、宿敵・結城政勝は56歳で没し、その子明朝は痘を患って危急であったため、9月に氏治はこの機に乗じて結城城に押し寄せた。しかし当時下野の小山高朝（結城政勝の実弟）が結城城に在城しており結城氏・小山氏が協力して防戦した上、鬼真壁と恐れられる結城方の真壁氏幹（真壁久幹の子）に阻まれ敗退を余儀なくされた。氏治は逆襲に遭い、9月に北条城を結城氏に奪われ、海老ヶ島城も佐竹・多賀谷連合軍に攻められ城将・平塚自省が討ち死にして落城した。


title: 小田氏治

text: 永禄3年（1560年）、越後の上杉謙信が北条氏康に敵対する関東諸将からの要請に応え、初めて北条討伐のため自ら関東へ出陣した。氏治を含む殆どの関東諸将は上杉謙信に従ったが、結城政勝亡き後の結城氏当主・結城晴朝は引き続き北条氏康と結んでいた。永禄4年（1561年）1月、氏治は佐竹義昭・小山秀綱（小山高朝の子で新当主）と共に7千の軍勢で結城城を攻撃した。結城氏の有力家臣・多賀谷政経が離反するなど結城晴朝は孤立、結城城は実城（本丸）を残すのみとなって降伏した。


title: 小田氏治

text: 永禄4年（1561年）、越後の上杉謙信が北条氏康を討伐するため関東諸将を率いて小田原城を攻撃した。氏治も小田原城攻撃に参陣したが、小田原城陥落には至らず謙信は越後へ帰国した。同年、氏治は海老ヶ島城奪回のため宍戸入道に攻撃させた。翌・永禄5年（1562年）6月、上杉謙信と敵対する北条氏康の誘いに乗り、上杉方から北条方へ離反した。その頃氏治は常陸中部に勢力を張る府中城主・大掾貞国と敵対しており、大掾貞国は縁戚である佐竹義昭の支援を受けていた。永禄6年（1563年）2月、再び関東出兵した上杉謙信に合流するため小山方面へ出陣した佐竹義昭の留守を突き、三村の戦いで大掾貞国を破る。さらに下野の那須資胤や結城晴朝とも相応援することを約し、佐竹義昭に対抗した。


title: 小田氏治

text: 永禄7年（1564年）4月、佐竹義昭・宇都宮広綱・真壁氏幹が連署して氏治の背信を上杉謙信に訴えたため、氏治は上杉軍の攻撃に晒される。謙信は「八幡（必ず）出馬すべし」と返書するや直ちに陣触れして27日には小田領に侵攻。氏治は謙信が足を速めてこれ程早く攻め寄せるとは思いもよらず油断しており驚きも大きく、兵も急遽集めたため3千余のみであった。28日、氏治率いる小田軍は出て上杉軍を迎え撃つも、山王堂の戦いで大敗を喫し、小田城は落城。氏治は藤沢城へ逃れた。


title: 小田氏治

text: 翌・永禄8年（1565年12月、佐竹義昭死後の混乱を突いて小田城を守る佐竹義廉を追い、本拠の奪還に成功。しかし翌・永禄9年（1566年）2月には上杉謙信の再度の出兵に遭い、再び小田城から敗走した。永禄10年（1567年）5月、氏治は甲斐の武田信玄に佐竹義重を討つための援助を求めている。永禄11年（1568年）には結城晴朝を通じて謙信に降伏を申し出、小田城の城壁を修復しないという条件で認められ小田城を回復した。このように何度追われても領内では人望があり、地元民の協力を得つつ、土浦城の菅谷勝貞・政貞（子）・範政（孫）の菅谷一門やその他家臣団に支えられながらその後何度も小田城を奪い返した。。


title: 小田氏治

text: 永禄12年(1569年)5月、小田城に攻め寄せた佐竹義重（佐竹義昭の子）に対し、氏治は城を出て野戦を行い、佐竹勢に多大の損害を与えて撃退した。11月には佐竹氏家臣となった太田資正の片野城を攻撃したが、真壁氏幹の反撃に遭い敗退した。元亀元年（1570年）8月、父の代からの宿敵・結城晴朝が多賀谷重経（多賀谷政経の子）を先鋒にして小田領へ侵入してきた。小田勢は兵力に劣っていたが、氏治は菅谷政貞を援軍に派遣し、夜襲により平塚原の戦いで大勝を収めた。同年、佐竹義重の家臣・多賀谷政経によって谷田部城が攻め落とされた。


title: 小田氏治

text: 元亀4年（1573年）元旦の明け方、太田資正は佐竹軍を率いて奇策をもって小田城を襲撃した。小田城内では前日の大晦日に連歌会が行われており、油断していた氏治は小田城から敗走した。この戦いでは家臣の北条氏高が佐竹方に寝返っていた。氏治は直ちに小田城奪回を試み、5千5百の兵を率いて佐竹軍を破り小田城を奪還した。2月、義重は下妻城主・多賀谷重経に小田方の大島城を攻め落とさせ、城主・平塚周防守は討ち死にしたが、氏治はその月の内に夜襲で大島城を奪還している。


title: 小田氏治

text: しかし手這坂の戦いで義重・太田資正に敗れて居城の小田城を再び失い、土浦城へ敗走、さらに藤沢城に逃れた。なお、手這坂の戦いは『奥羽永慶軍記』『太田家譜』『胤信軍記』では永禄12年（1569年）となっているが、『常源譜略』『東源軍記』『新編常陸軍誌』『常陽四戦記』では天正元年（1573年、元亀4年）となっている。手這坂の戦いの後、氏治が小田城を奪還した記録がないため、永禄12年説は天正元年説を混同した疑いがある。太田資正は小田城に入り、子の梶原景国と北条治高に藤沢城攻略の軍勢を与えたのに対し、小田勢はこれを迎え撃ち砦台の戦いで激戦となった。小田勢は初戦で敗れるも、今度は氏治自ら出馬して佐竹勢を打ち破り、梶原景国・北条治高は小田城へ逃げ帰った。天正元年（1573年）4月には佐竹勢が再び藤沢城に押し寄せたが、氏治は再び自ら出馬し田土部川の戦いで佐竹方の梶原景国・北条治高・真壁久幹を退けた。また、氏治が佐竹勢との戦いに忙殺されていた時期、佐竹・結城方の多賀谷政経が小田氏の家臣・豊田治親の守る豊田城の攻略を試みた。治親の急報に接した氏治は援軍を派遣し金村台の戦いで勝利を収め、多賀谷勢は引き返した。また天正元年､氏治は北条氏との盟約を成立させた｡氏治と佐竹氏との和睦の動きもみられ､外部の大名権力に頼ることなく､独自に地域紛争の解決にあたっていたことがわかる｡


title: 小田氏治

text: しかし7月に宍倉城が、8月には戸崎城が義重によって奪われた。氏治は、防御の弱い藤沢城から土浦城に移って佐竹勢に備えた。この時、主命に従わなかった土浦城主・信田和泉守を誅殺している。9月、小田方の藤沢・土浦両城は佐竹勢の攻撃を受ける。藤沢城には太田資正・梶原景国父子が、土浦城には北条治高と真壁久幹が押し寄せた。両城の城兵は城から打って出てこれを破った。氏治はこの両度の勝利に悦び、小田城奪回を目指した。小田勢は君島川の戦いで佐竹勢を破り、小田城・北条城に迫ったが、佐竹の援軍が駆けつけたため小田城奪回はならなかった。11月、佐竹方は逆襲に転じ、太田資正・梶原景国・北条治高・真壁氏幹ら2千余の佐竹勢が押し寄せ、藤沢城は落城した。


title: 小田氏治

text: 小田城に続いて藤沢城も落城すると、佐竹勢の次の標的は土浦城となった。土浦城はその頃、北は馬も踏み込めぬ沼地で、西には大川（現桜川）があり、南は海（霞ヶ浦）という攻め難い要害であった『東源軍記』。天正元年（1573年、元亀4年）12月、佐竹勢は土浦城へ殺到し大手には額田・梶原が、搦め手には北条・真壁が攻撃した。しかし小田勢が奮戦したため、佐竹勢は攻めあぐんで遠巻きに城を囲んだ。明けて天正2年（1574年）1月、佐竹義重は車斯忠（車丹波守）を大将とする後詰を派遣した。氏治の嫡子・守治は大手門を開いて兵3百を従え敵陣に切り込むなど勇ましく戦った。しかし兵力差が大きいため劣勢を挽回するのは難しく、降参する小田兵が増えた。2月、氏治は夜ひそかに脱出し、土浦城はついに落城した。


title: 小田氏治

text: 土浦城が落城した際、多くの小田家武将が討ち死に又は佐竹氏に降伏し、その後佐竹義宣に攻められた行方城も落城するなど、氏治は著しく劣勢となった。しかし必ずしも徹底的な打撃ではなく、氏治は再起する力を温存していた。小田氏治の庶長子・友治はその頃相模の北条氏政に仕えていたが、氏政に氏治を援助するようしきりに依頼していた。天正2年（1574年）11月、佐竹義重は簗田晴助が篭城する下総関宿城を救援するため出陣したが、北条氏政・氏照兄弟2万の軍勢や増水した利根川に阻まれ、引き退かざるを得なかった。このとき氏政は、友治の要請に応えて北条氏房に土浦城を攻めさせ、佐竹に降っていた城将・菅谷政貞はもとより義を守り、志を氏治に通じていたため戦わずして北条氏に降り、土浦城を奪回した。


title: 小田氏治

text: 天正5年（1577年）、北条氏政は軍を送って梶原政景の守る小田城を攻めたが、佐竹の後詰が後援したため退いている。氏治は北条氏の出兵による佐竹氏の混乱の中で再起を図り、千葉氏・相馬氏・江戸氏の援軍も得て手子生城を奪え返し、これに入城した。氏治は木田余城には飯塚美濃守、土浦城には菅谷政貞、海老ヶ島城には平塚弥四郎に守らせ、小田家軍師・天羽源鉄には策略をもって太田資正・梶原政景父子と白小谷、子張、手這山で戦わせた。氏治は再び失地を回復し、佐竹義重に対抗した。


title: 小田氏治

text: 天正6年（1578年）7月、木田余城は梶原政景によって攻め落とされ、氏治は菅谷範政（菅谷政貞の6男）に奪回させた。しかし再び佐竹勢に取り返されている。天正8年（1580年）8月、北条氏政は弟の北条氏照・氏邦に3千騎で常陸へ攻め込ませ、氏治の家臣はこれを案内して佐竹氏に奪われていた谷田部城を落城させた。しかしその後多賀谷重経によって奪い返されている。小田氏はもはや北条氏の援助なしに佐竹氏に対抗できなくなっていたが、小田氏の家臣団は武勇に優れており、佐竹氏も小田氏を滅ぼすことができなかった。


title: 小田氏治

text: 天正8年（1580年）初頭から天正10年までの間に出家して法名｢天庵｣と称した。


title: 小田氏治

text: 天正11年（1583年）2月13日、佐竹軍の攻勢の前に、土浦城にいた氏治は孫・金寿丸を人質に差し出して降伏したとする資料がある（『筑波郷土史』『胤信軍記』）。しかし他の資料にはこの記述がなく、これを疑問視する論評もある。またこの頃出家し、「天庵」と号している（永禄7年（1564年）5月説有り）。天正13年（1585年）、氏治は藤沢城を佐竹方から奪回し、翌・天正14年（1586年）の春、結城氏から独立し佐竹方となった下妻城主・多賀谷重経に小張城を落とされ、足高城も攻められるが撃退している。天正16年（1588年）9月下旬には佐竹義重が3千余騎を従え攻め寄せ、1千騎を率いて出陣した氏治は手子生の戦いで敗れ、手子生城へ逃れた。11月、佐竹方の真壁氏幹に藤沢城を攻められている。


title: 小田氏治

text: 天正18年（1590年）1月29日、先祖伝来の故地・小田城奪回に執念を燃やす氏治は、兵を率いて小田城外の樋ノ口に陣した。これに対し佐竹方は城から梶原景国・資胤兄弟らが出て迎え撃った（樋ノ口の戦い）。小田方は優勢に戦いを進め小田城に迫り、城塁を乗り越えようとしたため佐竹勢は大混乱となり、この時氏治は勝機を見た。しかし急報を受けた梶原兄弟の父・大田資正は片野城から急ぎ駆けつけたため、戦いは激しさを増し小田勢の損害も大きくなった。それでも小田勢は優勢で敵の首級を多くあげ、佐竹勢は城内へ逃げ込んだものの、小田城奪回はならなかった。氏治はそのまま手子生城へ帰還している。


title: 小田氏治

text: 氏治は相模の北条氏政に救援を求めたが、豊臣秀吉の攻撃に晒された北条氏にその余裕はなかった。2月には徳川家康が小田原征伐の先鋒として進軍していた。さらに不幸なことに、この小田原征伐に際し、「小田原攻めの秀吉軍に参陣せず、豊臣方の佐竹氏に反旗を翻し、小田城奪還の兵を起こした」ことを理由に所領を全て没収され、大名としての小田氏はここに滅亡した。秀吉の直臣となることを願うが、叶わなかった。天正19年（1591年）8月10日、氏治は奥州巡察に向かった秀吉を追って会津へ行き、浅野長政を通じてその罪を謝した。秀吉はこれを許し、結城秀康（徳川家康の次男で豊臣秀吉の養子、後に結城晴朝の養子。氏治の娘は秀康の側室）の客分として300石を与えられた。


title: 小田氏治

text:
結城秀康の転封に従い、嫡男守治と共に越前浅羽に移った。同時期に庶長子友治も結城家に仕えている。慶長6年（1601年）閏11月13日に死去した。享年68、もしくは71。法名は南江道薫天菴大居士のちに巣月院殿南江道薫大居士。
遺体は一旦越前国の永平寺に葬られたが、後に常陸国の新善光寺に改葬された。


title: 灼眼のシャナ

text: 『灼眼のシャナ』（しゃくがんのシャナ）は、電撃文庫から刊行されている高橋弥七郎によるライトノベル（イラストはいとうのいぢ）。また、これを原作とする漫画・アニメ・ゲーム・ドラマCD作品である。略称は「シャナ」。


title: 灼眼のシャナ

text: 人知れず行われる異世界の住人“紅世の徒（ぐぜのともがら）”と異能力者「フレイムヘイズ」との戦いを背景に、平凡な高校生活を送っていた少年と異能力者の1人である少女との出逢いを発端とした、日常生活と戦いの日々を描く物語作品。


title: 灼眼のシャナ

text: 2002年11月、小説の第I巻が発行され以降シリーズ化することとなった。シリーズ発行部数は2007年には累計585万部を突破し、売り上げは30億円を越えた。2008年の時点で累計600万部、2009年の時点で累計750万部、2013年の時点で860万部、2015年の時点では単行本を含めて累計1080万部にまで達したまた、日販調べの週間ベストセラー、文庫ランキングでは文庫化されている本編19作＋短編集3作品のうち16作品が初登場3位以上を記録しており、VII・XIII・XIV・XVI・XVII・XVIII・XIXの7作品が第1位を記録している。2011年10月のXXII巻発売にて本編が完結、2012年11月の外伝SIII巻発売にてシリーズが完結した。


title: 灼眼のシャナ

text: また小説を原作としたメディアミックス展開が行われ、2003年にラジオドラマ化、2005年に漫画版連載が開始され、同年及び2007年と2011年にはテレビアニメがそれぞれ半年間放送された。


title: 灼眼のシャナ

text: その他、2006年からテレビアニメ版スタッフ・キャストによるドラマCD、ゲーム、OVAも発表され、2007年には劇場版アニメが制作されている（これらの詳細は後述する）。


title: 灼眼のシャナ

text: 本作では現実と同様の性質をもつ「この世」と架空の異世界“紅世”（ぐぜ）とが設定され、物語は日本の架空の都市である御崎市を中心に展開する。“紅世”から渡り来た住人“紅世の徒（ぐぜのともがら）”は、この世に存在するための根源的なエネルギー“存在の力”を人間から人知れず奪う（喰らう）。喰われた人間は元々いなかった事になり、人間を喰らうことで得た“存在の力”を使って“徒”は本来起こるはずのない出来事を引き起こす（自在式・自在法の利用）。“徒”の中でも強い力を持つ“王”たちの一部は、こうして生まれた存在の欠落や矛盾が世界のバランスを崩しいつか決定的な破滅が起きることを危惧して人間と契約を交わしフレイムヘイズと呼ばれる異能力者を生み出すことで、人を喰らう“徒”を討ち、この世と“紅世”のバランスを保とうと戦いを繰り広げている。


title: 灼眼のシャナ

text: 御崎市で平凡な日常を過ごしていた高校生の坂井悠二は、怪物の出現と共に非日常の世界に巻き込まれ、名も無き少女と出逢った。その名も無き少女は、人知れず人を喰らう異世界人“紅世の徒”を探し討滅するフレイムヘイズの1人。彼女は、悠二が自覚がないまま死んでいることを告げ、訳あって“紅世の徒”から狙われるようになった悠二を護る様になる。そんな彼女に悠二は「シャナ」と名付ける。2人は当初は反発しながらも、少しずつ惹かれ合っていく。


title: 灼眼のシャナ

text: フレイムヘイズに課せられた使命の塊であったシャナは、自身が抱く悠二への恋心に戸惑い悩みながらも御崎市で暮らすうちに、徐々に一人の人間として成長していく。一方の悠二も、自身が既に人間ではないことに悩み将来を見出せずにいたが、シャナや仲間たちと共に“紅世の徒”との幾多の戦いを経て、フレイムヘイズと“紅世の徒”の戦いをいつか終わらせたいと望むようになる。


title: 灼眼のシャナ

text: しかし、トーチである悠二をこの世に存在させ続けている宝具『零時迷子』を狙う、“紅世の徒”の大集団がいた。彼ら［仮装舞踏会（バル・マスケ）］は、数千年をかけて準備してきた計画『大命』の最後の切り札として、『零時迷子』を必要としていたのだ。クリスマス・イヴに［仮装舞踏会］盟主“祭礼の蛇”と合一した悠二は、『大命』の全貌を知らされると、フレイムヘイズと“紅世の徒”の戦いを終わらせるために［仮装舞踏会］側に付くことを選び、彼らの放埓を許さないシャナたちと敵対することになる。ここでは本作の設定の根幹を成す“存在の力”の概念について解説する。


title: 灼眼のシャナ

text: “存在の力”とは、この世に存在するための根源的なエネルギーである。人間や動物・物質など、この世のあらゆる個体が持っており、この世の時空に過去・現在・未来に渡って広がっている。“存在の力”の量が多い人間ほど、周囲に強い影響力（≒存在感）を持つことになる。また人間の場合、死亡してもその人物の“存在の力”が失われることはなく、過去の時空にその人物の“存在の力”は残り続け、同時に「その人物が過去に存在していた事実」も残り続ける。


title: 灼眼のシャナ

text: “紅世の徒”がこの世で活動するため、この世の人間の“存在の力”を変換・吸収する（「喰らう」と例えられる）などすると、本来あるべき“存在の力”が過去・現在・未来の時空から強制的に失われ、その存在は「最初からこの世に存在していなかった」ことになる。すると、その存在によって起こるはずだった影響（人間関係など）や、所有物や関わった人間の記憶や写真などの『存在した証』も同時に失われる。しかし、既に起きた出来事などを巻き戻すには至らないため、本来あるべき存在が失われたことで、矛盾する部分が必ず生じる。それらが積み重なって、この世を構成する巨大な“存在の力”の秩序と流れに変調をきたしている状態を「世界が歪んでいる」と言い、前述の通りあまりにも歪みが大きくなると、この世と“紅世”の両界に『大災厄』と称される大きな災いが起きると予想されている。


title: 灼眼のシャナ

text: 例を挙げれば、子供と家を持つ夫婦が喰われた場合、夫婦自身やその直接の持ち物は消える。しかし子供は親がいない子供として残り、住んでいる家は夫婦の部屋が空っぽの状態になって残る。人々の記憶は夫婦が「最初からこの世に存在していなかった」ように修正され、残された子供や家に関する矛盾や疑問点を追究する者も通常はいないとされる。このような違和感の集合が「世界の歪み」である。「世界の歪み」を感覚として捉えることができるフレイムヘイズはこの歪みを“徒”のいた痕跡として追い、同様の力を持つ“徒”も歪みがあると興味を惹かれてその土地にやって来る傾向がある。


title: 灼眼のシャナ

text: “紅世”の関係者は一般に上述のように認識しているが、歪みの真の原因は“存在の力”がこの世で自然発生し得ない状態に変換されたことによる「不安定化」である。“存在の力”は実際には消失しておらず、異世界の住人である“徒”が「この世に存在する為の根源的な力」として本来この世に存在しない形に固定しており、それが“存在の力”の流れを滞らせ歪みを生む原因となっている。これが“徒”に発覚すれば「不安定化した“存在の力”を使えば“存在の力”が安定化するため、“存在の力”を乱用しても何の問題もない」という誤認を生み、中途の過程を無視した更なる暴走を招く恐れがあったため、この事実に気づいた『宙の心臓』とその弟子である『大地の四神』のみの秘密とされた。後に現代の『大戦』の最中に『大地の四神』の一人であるセンターヒルから、シャナ他数名のフレイムヘイズのみに伝えられた。


title: 灼眼のシャナ

text: “徒”が人間の“存在の力”を喰らうと、“存在の力”が急激に失われることでこの世に強い歪みが発生する。強い歪みはフレイムヘイズに感知されやすいため、多くの“徒”は喰った（喰われた）人間の“存在の力”を少量残して加工し、トーチという残滓を作る。トーチを作ると“存在の力”の消失が緩やかになり、この世に発生する歪みも最初は弱く、その後徐々に強くなっていくため、フレイムヘイズに感知されにくくなる。またフレイムヘイズたちも、“徒”との戦闘の後に必要に応じてトーチを作り、世間に急激な変化がないように配慮している。


title: 灼眼のシャナ

text: トーチは元となった人間の姿と記憶を持ち、その人間が生き続けた場合と同様に活動するが、残された“存在の力”を消耗するにつれ徐々に存在感や気力が薄れ、やがて“存在の力”を完全に失い消失する。周囲の人間は、しだいにトーチへ意識を向けなくなるため、トーチが消失しても全く気づかない。トーチ自身も通常は、自身がトーチであると気づかないまま消失する。また、元となった人間に関する人々の記憶や所持品などの「存在した証」は、トーチが存在する間は維持されるが、トーチが消失すると同時にこの世から失われる。


title: 灼眼のシャナ

text: トーチの中には、特殊能力を持つ道具“宝具”を存在の内に宿すものがある。このようなトーチは“ミステス”と呼ばれ、そのトーチが燃え尽きる、または破壊されると宿されていた宝具は別のトーチに無作為に転移し、移った先のトーチがまた“ミステス”となる。“ミステス”は基本的には普通のトーチと何ら変わりないが、宿した宝具の影響を受け特殊な力を持つ場合がある。本作の主人公である坂井悠二もまた、“ミステス”の一人である。


title: 灼眼のシャナ

text: “存在の力”への干渉は、基本的に「在り得ないことの現われ」「事象への干渉」の片鱗として炎として視覚化される。この炎はあくまで見た目の話であり、熱エネルギーを持たず、物も燃やさない。“徒”は個体ごとに違った色の炎を現す。フレイムヘイズは契約している“紅世の王”と、“燐子”（“徒”の作り出す下僕）は製作者である“徒”と同じ色の炎で、トーチの場合は存在を喰らった“徒”の炎の色を薄めたものになる。


title: 灼眼のシャナ

text: “存在の力”を操ることで、この世では起こり得ない不思議を現出させる術とそれに付随する紋様をそれぞれ自在法、自在式という。自在法はこの世の“存在の力”の流れに直接干渉するため、“存在の力”を感知できる者は発動時の違和感を察知することが出来る。効果の大きい自在法ほど生じる違和感も大きく、“存在の力”を察知できない人間の感覚にも影響を与える場合がある。