title: あぶない刑事

text: 2012年8月28日、講談社（DVD制作：東映ビデオ）より隔週発売。『あぶない刑事』全51話を1巻につき2話（第2巻のみ3話）収録し、収録話に関するエピソード、使用された拳銃・車両、登場人物などの解説が収められた冊子も同梱。映像特典として映画メイキング（地上波Ver.）なども収録されている。全巻購入者には「あぶデカ港署公認 オリジナル手帳」がプレゼントされる。第1巻のみ790円、第2巻以降1590円。DVDはジャケット付トールケースに収納されている。


title: あぶない刑事

text: 2004年6月21日発売。価格：36,000円（税別） 販売元：東映ビデオ


title: あぶない刑事

text: 初回生産限定版（生産終了）。後に単品発売もされている。


title: あぶない刑事

text: 2003年9月21日発売。価格：36,000円（税別） 販売元：東映ビデオ


title: あぶない刑事

text: 初回生産限定版（生産終了）。生産終了につき（再発売は行われていない）、入手は困難。なお、単品が発売されている。 下のあぶない刑事単品シリーズを参照。


title: あぶない刑事

text:
封入特典
映像特典


title: あぶない刑事

text: 詳細‐静止画による、それぞれのキャラクター別に、銃・車・バイク・ファッション等を解説詳細‐「もっとあぶない刑事」放送1週間前に放送した「あぶない刑事」のダイジェストや「もっとあぶない刑事」の撮影風景、出演者インタビューを日本テレビ系列で1988年10月1日に放送された1時間番組である。演出は成田裕介。


title: あぶない刑事

text:
2004年1月21日発売。
価格：36,000円（税込：37,800円） 販売元：東映ビデオ


title: あぶない刑事

text: 初回生産限定版（生産終了）


title: あぶない刑事

text: DVD-BOX発売から約1年後に発売された。DVDにはディスク2枚が入っている。ディスク1枚につき4話または5話収録。特典映像が付いているため、それほどDVD-BOXとは変わりはない。ただ、封入特典がついていない。価格は、各巻9,800円（税込10,290円）である。


title: あぶない刑事

text:
2005年6月21日発売。
価格：9,800円（税込 10,290円） 販売元：東映ビデオ2005年7月21日発売。価格：9,800円（税込 10,290円） 販売元：東映ビデオ神奈川県横浜市中区の山手・本牧・根岸エリアやその周辺が主に登場する。他には、中華街・山下公園・元町・馬車道・高島貨物駅・高島埠頭・新港埠頭やその周辺が頻繁に登場する。


title: あぶない刑事

text: 港警察署として登場する建物の外観は何回か変わる。


title: あぶない刑事

text: テレビシリーズ第1作は中区本牧ふ頭の横浜船員教育センター。外観だけでなく第48話「無謀」では屋上も登場している。ただし、第28話「決断」だけは違う建物を使用した。『さらばあぶない刑事』では横浜水上警察署の外観として久しぶりに登場した。


title: あぶない刑事

text: 劇場映画第1作『あぶない刑事』から第3作『もっともあぶない刑事』までは桜木町駅から程近い中区吉田町の大岡川沿いにある千代田生命ビル。現在は建て替えされて、テナントビルになる。また、千代田生命は経営破綻したため、ビルの名前も変更された。


title: あぶない刑事

text: 劇場映画第4作『あぶない刑事リターンズ』から劇場映画第5作『あぶない刑事フォーエバー』までは中区本牧ふ頭の港湾職業能力開発短期大学校横浜校（愛称：ポリテクカレッジ横浜港または横浜港湾カレッジ）。テレビシリーズ第2作の「争奪」では、犯人を追跡するシーンで外観が登場した。また、『あいつがトラブル』では横浜港街警察署として、『俺たちルーキーコップ』では中浜警察署としてそれぞれ登場する。


title: あぶない刑事

text: 劇場映画第6作『まだまだあぶない刑事』は港北区新横浜の「カリモク新横浜ショールーム」。


title: あぶない刑事

text: 劇場映画第7作『さらばあぶない刑事』は関内の「神奈川中小企業センタービル」。ここでは外景撮影のほか、多目的ホールに港署1Fフロアのセットを組み、ロケ撮影の形で刑事部屋のシーンが撮られた。


title: あぶない刑事

text: 2012年現在、本牧の米海軍住宅跡地はショッピングモールや住宅街として、高島貨物駅・高島埠頭・新港埠頭は横浜みなとみらい21として再開発されてしまい、テレビシリーズ当時の面影は段々と少なくなっている。


title: あぶない刑事

text: 港警察署1Fフロアや地下の留置場といった撮影は、『もっともあぶない刑事』までは東京都調布市のにっかつ撮影所、『あぶない刑事リターンズ』から『まだまだあぶない刑事』までは練馬区の東映東京撮影所で行われていた。


title: あぶない刑事

text: テレビシリーズから『あぶない刑事フォーエバー』まで港警察署1Fフロアの内装の雰囲気はほぼそのままだが、『あぶない刑事リターンズ』だけはオレンジ色の内装になっていた。『まだまだあぶない刑事』では基本構造に変化はないが、天井が高くなっている。


title: あぶない刑事

text: テレビシリーズから『もっともあぶない刑事』までの作品で、犯人との銃撃戦やアジトなどのシーンでかなり頻繁に登場したのが、横浜市中区本牧の米海軍住宅跡地（セリフでは本牧基地跡）である。ただし、テレビシリーズが始まった1986年には、再開発計画が進んでおり、そのほとんどがすでに更地になっていた（テレビシリーズ第1作の第26話「予感」の尾行シーンでその造成地を通っている）。そのため、同跡地という設定で実際のロケに使用されたのは、埼玉県朝霞市の米陸軍キャンプ・ドレイク跡地であった。


title: あぶない刑事

text:
劇場映画第1作『あぶない刑事』では、長崎県の大島造船所で終盤の対決シーンが撮られた。横浜市内や東京近郊でのカースタントシーンの撮影が困難になったことから、『さらばあぶない刑事』では諏訪市や四日市港で大規模なアクションシーンが撮られた。
本作品は20年以上にわたる人気作品となったため、以下のパロディ作品が存在する。


title: 尾頭橋駅

text: 尾頭橋駅（おとうばしえき）は、愛知県名古屋市中川区尾頭橋4丁目にある東海旅客鉄道（JR東海）東海道本線名古屋地区の駅である。副駅名はウインズ名古屋前である。駅番号はCA67。


title: 尾頭橋駅

text: 中央本線と並走区間にあるが、東海道本線のみに設置された駅である。通常は普通列車のみ停車するが、中央競馬のG1競走（日本ダービー・有馬記念等）開催日には、場外馬券売場（ウインズ名古屋）への便を図り、30分に1本の間隔で快速や新快速が臨時停車する。


title: 尾頭橋駅

text: 1996年（平成8年）3月から2009年（平成21年）3月まで定期運行していた下り「ムーンライトながら」は豊橋駅と大垣駅間のほとんどの駅に停車していたが、当駅と三河塩津駅は通過していた（ドアカット#車両にドアカット機能がないことから停車できずに通過していた例）。当駅開設から約1年間は前身の「大垣夜行」であったが、これも通過していた。また1999年（平成11年）までは、名古屋発大府行の最終普通列車は当駅を通過していた。


title: 尾頭橋駅

text: 当駅の事実上の前身は、ナゴヤ球場におけるプロ野球・中日ドラゴンズの公式戦開催に伴う観客輸送を担うべく、日本貨物鉄道（JR貨物）が保有する東海道本線の貨物支線（通称「名古屋港線」）に臨時駅として開設したナゴヤ球場正門前駅である。ドラゴンズ主催試合の開催にあわせてJR東海が名古屋駅から同駅まで臨時列車を運行したが、常設駅昇格を望む住民からの声と、ナゴヤドームへの中日本拠地移転後の競馬ファンを中心とした集客を見込んで、同駅付近の東海道本線（金山駅 - 名古屋駅間）に常設駅の設置を決定。これを受け、当駅開業前年の最後の主催試合（中日ドラゴンズ対読売ジャイアンツの「10.8決戦」）をもって、同駅は廃止となった。


title: 尾頭橋駅

text: 尾頭橋駅は東海道本線の駅として、ナゴヤ球場正門前駅廃止の翌年に開業した。なおウインズ名古屋の最寄り駅となることから建設に当たっては競馬振興事業の助成対象事業となった。島式ホーム1面2線を有する高架駅であり、改札口・駅舎は高架下にある。有効長は8両編成分。1番線が上り岡崎方面、2番線が下り名古屋方面で駅本屋は西側（南側、2番線側）にある。ホームは曲線上にあるため、列車はカント（線路の高低差）の関係で傾いて停車する。高架駅ではあるものの、東側に中央本線・名鉄名古屋本線の線路があるため、西側のみに出入口があり、駅から直接東側に出ることはできない。


title: 尾頭橋駅

text: 東海交通事業の職員が業務を担当する業務委託駅で、名古屋駅が当駅を管理している。駅舎内部にはJR全線きっぷうりばや自動改札機（一部TOICA専用）、自動券売機（TOICA対応）、自動精算機（TOICA対応）などが置かれている。改札口とホームを繋ぐエレベーターは2009年（平成21年）に新設された。エレベーター設置と同時に、多機能トイレも整備されている。混雑時に備えて臨時きっぷ売場も設置されている。


title: 尾頭橋駅

text: JRの特定都区市内制度における「名古屋市内」の駅である。


title: 尾頭橋駅

text:
「名古屋市統計年鑑」によると、当駅の一日平均乗車人員は以下の通り推移している。
駅前は閑静な住宅地である。駅の東側を江川線（名古屋市道江川線）が通っている。この江川線の上を名古屋市電下江川線が1971年（昭和46年）まで敷設されていた。駅名にある「尾頭橋」は駅の南東、堀川を渡る佐屋街道（愛知県道115号津島七宝名古屋線）の橋である。駅前を発着するバスはない。


title: ハリー・ロビンス・ハルデマン

text: ハリー・ロビンズ・“ボブ”・ハルデマン (Harry Robbins “Bob” Haldeman, 1926年10月27日 - 1993年11月12日)は、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれのアメリカのビジネスマン。広告企業の重役からニクソン大統領の首席補佐官に転身、ニクソンを支えたが、ウォーターゲート事件の主要人物の一人として注目を浴びた。ホワイトハウス時代には専らH・R・ハルデマン（エイチ・アール・ハルデマン）として一般には知られていた。


title: ハリー・ロビンス・ハルデマン

text: カリフォルニア大学ロサンゼルス校 (UCLA) 卒業。


title: ハリー・ロビンス・ハルデマン

text: 広告会社 の重役から、1969年にニクソン大統領の首席補佐官に就任、すぐにアメリカで2番めに影響力のある人物と考えられるようになった。ハルデマンは、ニクソンの厳しい門衛としての評判を持っていた。


title: ハリー・ロビンス・ハルデマン

text: 彼と、内政担当大統領補佐官のジョン・アーリックマンは友人であり親しい共犯者だった。ともに「ドイツ人」「ベルリンの壁」の異名で知られたデュオで、ニクソンの大統領職において最も忠実で信頼された補佐官だった。


title: ハリー・ロビンス・ハルデマン

text: 彼はウォーターゲート事件の重要参考人としてで1973年4月30日に辞職を強いられた。ハルデマンは1975年2月21日に証拠隠滅の共同謀議があったとして有罪判決を受け、18か月服役した。


title: ハリー・ロビンス・ハルデマン

text: 1978年、ウォーターゲート事件を巡るニクソン政権の内幕を描いた "The End of Power" (「権力の終焉」)を上梓。


title: 洪明甫

text: 洪 明甫（ホン・ミョンボ、、1969年2月12日 - ）は、韓国・ソウル出身の元サッカー選手、サッカー指導者。2016シーズンより中国サッカー・スーパーリーグの杭州緑城の監督を務めていた。元韓国代表。現役時代のポジションはセンターバック、ディフェンシヴハーフ。韓国代表史上最多の136キャップを誇り、ワールドカップには4大会連続で出場した。またペレが選ぶ偉大なサッカー選手100人にも選出されている。引退後にサッカーを通じた慈善活動として財団「洪明甫財団」を設立、子供サッカー教室支援、有望な若手選手の発掘・育成・奨学金支援などを行なっている。


title: 洪明甫

text: 1992年浦項スティーラースでプロのキャリアをスタートさせ約5年間プレー。1995年5月10日には47メートルのFKを決めた。


title: 洪明甫

text: 1994年12月28日には、ワールドカップでの活躍で、アジア以外でも存在が知られるようになり、ASローマ主催のチャリティーマッチに、世界選抜の一員として、アジアから三浦知良と共に招かれて出場、12月30日には、ACミラン主催のチャリティーマッチにも世界選抜の一員として出場した。


title: 洪明甫

text: Jリーグではベルマーレ平塚に2シーズン、柏レイソルに3シーズン在籍。


title: 洪明甫

text: 1997年6月よりベルマーレ平塚に加入。それまでにもJリーグ入りの話は有ったが、韓国サッカー協会、周囲の反対も有り、Jリーグ入りは実現しなかったが、2002年日韓大会の共同開催が決まったこともあり、ようやく移籍の話がまとまった。7月2日の名古屋戦でJリーグデビューを果たした。1997年12月4日にはワールドカップフランス大会を記念したヨーロッパ選抜対世界選抜の試合に、バティストゥータ、ロナウド、ジダン、中田英寿らと共に出場した。


title: 洪明甫

text: 1999年は柏レイソルに移籍、Jリーグで初の韓国人選手のキャプテンとなった。洪の加入でレイソルの守備は安定し、ファースト、セカンドステージ共に4位の成績を残した。ファーストステージ3月13日2節の福岡戦でJリーグでの移籍後初ゴールを決め、5月29日15節の古巣ベルマーレ平塚戦では同点ゴールを決めた。第2ステージ12節の福岡戦でゴール、13節のジュビロ磐田戦では決勝ゴールを決める活躍を見せた。同年のナビスコカップ 準々決勝磐田戦第1戦ではゴールを決め、準決勝進出に貢献、準決勝の名古屋戦第2戦でイエローカードを受け、イエローカード累積の為、決勝ではプレー出来なかったが、ナビスコカップ優勝に貢献した。また同年開催された　Ｊリーグたらみオールスターサッカーに出場した。


title: 洪明甫

text: 2000年には韓国代表そして浦項時代のチームメート黄善洪がレイソルに加入、ファーストステージの第4節のFC東京戦では決勝ゴールを決め、5月20日の14節の川崎フロンターレ戦では先制点を決めた。セカンドステージ最終節柏は鹿島との直接対決で勝てば優勝というところまで迫るも、スコアレスドローで2位となり、ステージ優勝は逃したが(年間勝点数ではリーグ1位となった。)、チームを牽引して、Jリーグベストイレブンに選ばれた。


title: 洪明甫

text: 2001年には洪の誘いで柳想鐵が加入し、韓国代表選手3名が揃う陣容で優勝を目指したが、洪は怪我でファーストステージ8月18日の横浜Fマリノス戦以降の試合を欠場し、2001年12月9日退団セレモニーが行われ、レイソルを退団した。同年8月4日にはＪリーグたらみオールスターサッカーに出場した。


title: 洪明甫

text: その後、浦項スティーラースへの復帰を経て、新たな挑戦そして、英語やマーケティングなどを学ぶ意味も込め、MLSのL.Aギャラクシーでプレーし、2003年MLSオールスターゲームにコミッショナー選出で出場、2004年に現役を退いた。


title: 洪明甫

text: 2004年3月にペレが選ぶ偉大なサッカー選手100人に選出された。


title: 洪明甫

text: ワールドカップには4大会連続出場。高麗大学校時代より代表入りし、ワールドカップ1990年イタリア大会に出場。


title: 洪明甫

text: 1994年のアメリカ大会では、スペイン戦では1得点1アシスト(ソ・ジョンウォンのゴールをアシスト)、ドイツ戦でも1得点1アシスト(ファン・ソンホンのゴールをアシスト)したが、グループリーグ敗退。


title: 洪明甫

text: 1998年フランス大会でもグループリーグ敗退に終わる。


title: 洪明甫

text: 2000年にはオーバーエイジ枠でシドニーオリンピックにも出場した。


title: 洪明甫

text: 2002年日韓大会では、準々決勝スペイン戦では、Pk戦で5人目のキッカーとしてPKを成功させ、韓国はベスト4入りとなった。韓国代表のベスト4進出に大きく貢献し、アジア人初のブロンズボール賞に輝いた。


title: 洪明甫

text: 2004年に現役を退いた後、2005年10月、ディック・アドフォカート監督の下、韓国代表アシスタントコーチに就任し、2006年ワールドカップに参加。アドフォカート退任後に就任したピム・ファーベーク監督の下でも同職を務め、AFCアジアカップ2007に参戦した。2007年から2008年までU-23韓国代表のアシスタントコーチを務めた後、2009年にU-20韓国代表の監督に就任。U-20ワールドカップ2009年大会で同代表をベスト8に導いた。2009年10月、その実績を認められオリンピック韓国代表の監督に就任。ロンドンオリンピックで韓国サッカー史上初となる銅メダル獲得の快挙を果たした。


title: 洪明甫

text: ロンドンオリンピック後は、2013年1月から2002年ワールドカップ韓国代表監督だったフース・ヒディンクが率いるロシアプレミアリーグのアンジ・マハチカラで指導者研修を受けた。2013年6月26日、2014年ワールドカップ予選突破後に退任した崔康熙の後任として、韓国代表監督に就任した。契約では2014年ワールドカップだけでなく、2015年1月のアジアカップまで韓国代表を率いることとなっている。2014年、ワールドカップ本戦は1分2敗でグループリーグ最下位で敗退し、大韓サッカー協会に辞意を伝えたが7月3日に協会は洪の続投を決定した。しかし、10日になり一転して辞任することを表明した。ワールドカップ敗退後に選手たちと会食した時の映像が流出したことや、代表メンバー選考において個人的な関係を優先した「義理起用」などで批判報道に晒されていた。


title: 洪明甫

text: 2014年11月、AFC初代殿堂入りを果たした。


title: 洪明甫

text: Jリーグのアルビレックス新潟にも興味を示されており、就任の可能性はあったが契約には至らなかったという。


title: 洪明甫

text: 2016シーズンより中国サッカー・スーパーリーグの杭州緑城の監督をしていたが、2017年5月に退任した。ロサンゼルス・ギャラクシー在籍時の登録名は「BO」であった。リーグ戦でも選手名として背中に「BO」と書かれたユニフォームを着用してプレーし、2003年に母国・韓国で開催されたピースカップにギャラクシーの一員として参加した際、リーグ戦と同様に「BO」のネームの入ったユニフォームを着用しプレーしている。また「BO基金」を設立したほか、アメリカ・カリフォルニア州に開設したサッカースクールの名称も「BOサッカーアカデミー」である。柏レイソル退団の際以下のメッセージを残した。


title: 洪明甫

text:
日本に来て4年7ヶ月、柏レイソルに来て3年、優勝の悲願を胸に、戦ってきましたが、ここで、ひとまず、ピリオドを打たなくてはいけない「とき」がきました。
ここ、レイソルには、実に、さまざまな思い出があります。
苦しいトレーニング、試合。勝ち、そして負け。
昨年の11月26日、鹿島アントラーズとの試合で引き分け、Jリーグ優勝を逃しました。とても、くやしかった。
そして、今年、8月23日、チームドクターの疲労骨折だとの診断。そして、当分、ゲームには出場できない、と聞かされました。言葉もないほど、くやしかった。
くやしかったことばかり申し上げました。しかし、そのくやしかったこと、全ては、私が愛する、｢サッカー｣のせいで、｢サッカー｣の為でくやしかったわけです。
それも仕方ない事だと思います。
私は、これからも、サッカーを続けようと思います。そして、現役を引退してからも、サッカーに関わり続けることと思います。みなさんも、これからも、サッカーを愛しつづけることと思います。


title: 洪明甫

text:
今日は、私たちの為に、ありがとうございました。
今までの、あたたかい、応援に対して、感謝申し上げます。
私、洪明甫は、これからも、サッカーと共に、歩み続けたいと、思います。
柏レイソルのサポーター、関係者の皆様、そして日本の皆様、ありがとうございました。」と述べ、日本を去った。


title: 洪明甫

text:
2001年12月9日、柏レイソルのオフィシャルサイトに掲載の挨拶129||14||27||0||||||||
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title: テオドリック (東ゴート王)

text: テオドリック（Theodoric, ゴート語:𐌸𐌹𐌿𐌳𐌰𐍂𐌴𐌹𐌺𐍃, 454年 - 526年8月30日）あるいはテオデリック（Theoderic, Theoderik）、テオドリクス（）、 テオドーリコ（）は、東ローマ帝国の軍人および政治家。しばしばテオドリック大王と呼ばれる。現在のイタリア全域と、その北東部周辺を領地とする東ゴート王国を建国した。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: 454年に東ゴート族の王子ティウディミルの子として生まれ、10歳から18歳までを東ローマ帝国のコンスタンティノポリスの宮廷で人質として過ごした。父ティウディミルが東ゴート王位に就いた470年から、マケドニアのテッサロニキを占領した後に死亡する475年までの間に王位を継承したものと考えられている。王位を継承して暫くは東ゴート族の主導権を巡ってローマ軍の長官テオドリック・ストラボと争い、東ローマ皇帝ゼノンとの政治的な駆け引きを繰り返したが、481年にテオドリック・ストラボが急死し、484年までにはテオドリックが東ゴート族の単独の指導者となった。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: 彼は東ローマ帝国よりパトリキウス（貴族）の地位を授与され、483年には東ローマ帝国の軍司令官、484年には東ローマ帝国の執政官にも任命された。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: 彼の東ゴート王国創設は、東ローマ帝国からイタリア長官に任命されていたパトリキウスのオドアケルが、ゼノンと政治的に対立したことに端を発する。ゼノンは、テオドリックにイタリア遠征と、イタリア本土を皇帝代理として支配させることを確約したので、488年にモエシアを経ち、489年、リュブリャナ平原のイゾンツォ川でオドアケルの軍勢を破ると（イゾンツォの戦い）、ヴェローナ、ミラノを占領（ヴェローナの戦い）、西ゴートの援軍を得てラヴェンナを包囲した（ラヴェンナ包囲戦）。493年、テオドリックは和平交渉によりラヴェンナ入城を果たし、降伏したオドアケルを和平の酒宴の席で暗殺した。彼は東ローマ皇帝アナスタシウス1世よりイタリアの総督および道長官に任命され、イタリアの統治を委任された。また彼は自らイタリア王の称号を名乗り、その称号も497年にアナスタシウス1世より公認され、これによってイタリアに東ゴート王国が誕生した。ただし、東ゴート王国は帝国の軍隊駐屯法に従って認められた帝国内での一領地という位置づけであり、その領土も住民も依然としてローマ帝国のものとされた。また、ゴート人が就くことができる公職は軍官に限られ、民政は引き続き西ローマ帝国政府の担当とされ、立法権は東ローマ皇帝が保持していた。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: イタリアの統治を開始したテオドリックは、隣国との調停を計るため、フランク王国の王クローヴィスの妹アウドフレダを妻に迎え、娘を西ゴート王国のアラリック2世に、妹をヴァンダル王トラスムンドに嫁がせた。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: 彼を、そして東ゴート王国を最も悩ませたのは、宗教問題と後継者問題であった。テオドリックとゴート族の多くはアリウス派であったが、カトリック教徒であった皇帝ユスティヌス1世（ローマ法大全を編纂させたユスティニアヌス大帝の、叔父にして先代皇帝）はこれを迫害し、東ローマとの関係は次第に悪化した。また、当時としてはテオドリック自身は長寿であったが、後継者となる男子に恵まれないまま526年に死去した。東ゴート王国にとってはこれが致命的となった。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: 孫アタラリック、テオドリックの三女でアタラリックの母アマラスンタの治世中は東ローマ帝国との関係も良好であったが、アマラスンタとテオドリックの甥テオダハドの対立といった内部抗争やアマラスンタ暗殺後の東ローマ帝国との約20年に渡る泥沼の死闘（ゴート戦争）を繰り広げた末に敗れ、滅亡することになる。王国滅亡後も553年春から554年秋にかけての反乱（東ゴート族と同盟を結んだブティリヌスとレウタリス（フランク王テウデベルト1世の弟）が率いたアラマンニ族とフランク族の侵攻）、555年に最後の東ゴート部隊がコンプサで降伏する（多くの兵士たちがフランク王国に亡命）といったように東ローマ帝国支配下での反乱は続いたが、561年ないし562年に北イタリアにて反抗勢力を率いていた東ゴート貴族ウィディンが捕らえられて最後の反乱が鎮圧された後、東ゴート族は歴史の表舞台から姿を消した。テオドリックの死から35、6年後のことだった。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: 霊廟は現在でもラヴェンナで見ることができる。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: 中世ドイツの叙事詩『ヒルデブラントの歌』、『ニーベルンゲンの歌』などに登場する人物「ディートリヒ・フォン・ベルン」は、いくぶん伝説化されているものの、テオドリックがモデルである。（なお、この「ベルン(Bern)」とは、現在のスイスの都市ベルンではなく、イタリアの都市ヴェローナのことである）


title: テオドリック (東ゴート王)

text: ブリタニカ百科事典（1911年）によれば、「ディートリヒの伝説は様々な点でテオドリックの生涯と異なっている。これは、ディートリヒの伝説が、元来はテオドリックとは別のものであったことを示唆している。」と記述している。ディートリヒ伝説の時代考証については誤りが多く、たとえばエルマナリク（376年没）やアッティラ（453年没）が、テオドリック（526年没）と同時代の人間だと言うことになっている。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: ディートリヒの物語はいくつか現存しており、これらのものは口承で伝えられてきたと考えられる。ディートリヒが登場する最古の物語は『ヒルデブラントの歌』と『ニーベルンゲンの歌』であるが、いずれにおいてもディートリヒは主要な人物としては描かれていない。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: ディートリヒの伝説で最古のものである『ヒルデブラントの歌』は820年ころに記録されている。作中、ハドゥブラントは、父親のヒルデブラントが、オドアケルの手から逃れるため、ディートリヒとともに東方に向かったことを語っている。このように、ディートリヒ自体はヒルデブラントの物語では背景的に名前が出てくる程度ではあるが、この時代の聞き手がディートリヒについて充分な知識を持っていたことが分かる。そして、作中ではディートリヒ（テオドリック）の宿敵が史実通りオドアケルになっているが、のちの伝説ではオドアケルの演じる役柄がエルマナリクにとって変えられている。なお、史実ではテオドリックがオドアケルに追放されたなどという事実はない。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: 『ニーベルンゲンの歌』において、ディートリヒはフン族の王・エッツエル（アッティラ）の宮廷で亡命生活をおくるという設定になっている。作中、ディートリヒはブルグント族との戦争においてエッツエル側として参加するが、ヒルデブラントを除く家臣をことごとく戦死させてしまっている。最終的には、ブルグントの戦士・ハゲネとギュンターを一騎討ちで打ち破り、捕虜にすることで戦争を終わらせる活躍をした。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: スカンディナビアのサガはディートリヒの帰還を扱っている。最も有名なものは、13世紀にアイスランド人かあるいはノルウェー人の作者がノルウェー語で編集した『シズレクのサガ』である。ここでは本来はディートリヒと無関係であったニーベルングやヴェルンドの伝説を取り入れている。その他、レーク石碑に彫られた碑文や古エッダにも登場している。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: 後世、ハインツ・リッター=シャウムブルクは『シズレクのサガ』の内容のうち、地形上の記述についてそれが正確であるかを検証した。そのうえで、「ディートリヒ」の伝説の起源はゴート族の王・テオドリックではありえないという結論を出した。そのうえで、リッター=シャウムブルクは叙事詩の英雄は同時代に存在した同名のゴート族であり、それがスウェーデンで「Didrik」とされたのであると主張している。さらに、リッター=シャウムブルクは「ベルン」についてもドイツの「ボン」を意味しており、ディートリヒはボンを統治していたフランク族の小規模な王族だったと主張している。もっとも、この説は多くの学者から反対されている,。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: 13世紀に書かれた『ベルンの書』（Buch von Bern）によれば、ディートリヒはフン族の力を借りて王位を取り戻そうとしたことが書かれている。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: 氏名不詳の妾とのあいだに二女がいる。


title: テオドリック (東ゴート王)

text: 493年にフランク王国の王クローヴィスの妹アウドフレダと結婚し、一女をもうけた。


title: 若林忠志

text: 若林 忠志（わかばやし ただし、1908年3月1日 - 1965年3月5日）は、アメリカ合衆国ハワイ準州（）生まれのプロ野球選手（投手）・監督。ハワイ移民の日系2世。アメリカ名はタダシ・ヘンリー・ワカバヤシ（Tadashi Henry Wakabayashi）。ジャズ・ミュージシャンの津上研太は孫。


title: 若林忠志

text: 1908年3月1日 ハワイ準州（）・オアフ島ワヒアワで出生。九人兄妹の五番目の三男。父親の代に広島県芦品郡戸手村（現:福山市）からハワイへ移民しており、父母ともに広島県芦品郡生まれの日本人。両親は日本を主な取引相手とする雑貨貿易商を営むかたわら、パイナップル缶詰会社を経営する等、事業で成功し裕福な家庭で育った。


title: 若林忠志

text: 国籍はアメリカ・日本の二重だったが、1928年に日本国籍を一旦離脱。日系外国人に退去命令が出された1941年に日本国籍を回復、アメリカ国籍から離脱した。愛称は「ボゾ（BOZO）」。寺に預けられていた坊主頭時代の「坊主」が訛ったとも、年の割に老けた若林の外観から「鼻下のうぶ毛」を意味するスペイン語「bozo」に由来するとも言われる。マッキンレー・ハイスクール時代は、アメリカンフットボールに熱心だったが、試合中に頭を蹴られ２ヶ月の大けがをする。以後、両親からアメリカンフットボールを禁止され、次にベースボールをはじめた。元は捕手だったが、マッキンレー・ハイスクール時代の1学年上の田中義雄には敵わず、田中から投手転向を勧められ、上段から投げ下ろす剛速球を武器とするエースとなった。


title: 若林忠志

text: 1927年、ハイスクール生ながら実業団チームのメンバーに選抜され、親善試合のため来日。当時日本にはまだプロ野球が存在しなかったため東京六大学が相手を務めた。若林の存在はたちまち話題になり、東京六大学のうち特に法政大学（旧制）が熱心に勧誘した。若林自身も両親の母国である日本に敬愛の念を抱いており、法政入学は決定かと思われたが、大学に入学するには手続き上日本の旧制中学を卒業する必要があり、同年7月のハイスクール卒業を待って再来日させ、9月、横浜の旧制本牧中学校（現:横浜高等学校）に4年生として編入学させた。若林にはアメリカのAAA、サンフランシスコ・シールズからの誘いもあった。1929年3月に卒業。同年4月晴れて法政大学予科に入学となった。当時の東京六大学野球は早慶の2強が争っており、対して法大野球部は弱小チーム。若林の右腕に全てがかかっていたが、1年目はハワイと日本の野球の違いに戸惑い好結果を残せなかった。1930年徐々に適応してきた秋のリーグで法大は念願の初優勝。エースとして存分の働きを見せた。


title: 若林忠志

text: 3年生となった1931年秋、肘・肩を痛めサイドスローへの転向を余儀なくされる。これにより剛速球を失い、変化球とコーナーワークを磨くことになる。1932年4月に本科経済学部に進学。この年の秋季リーグ戦で2度目の優勝を果たす。1933年1月15日、東北の大富農本間家の出である妻・房と学生結婚し、原宿穏田に居を構えていた。1934年通年1シーズン全15戦の試合形式に変更され、法大は主力が大量に卒業し戦力が低下。若林が全15戦全てに登板し、11勝3敗1分の個人成績＝チーム成績を残すという空前絶後の働きを見せ、3度目の優勝に輝いた。リーグ戦通算87試合（史上最多）、43勝（史上4位。リーグ初の40勝）28敗。この他、隠し球をプロ野球で初めてやったといわれる苅田久徳にやり方を教えたのは大学時代の若林という。同年、同校体育会アメリカンフットボール部の創設に携わる。1935年3月、法大を卒業。4月、知人の紹介で日本コロムビアに入社。ビジネスマンとして働く傍ら同社の実業団（社会人）チーム「川崎コロムビア」にも参加し野球を続けた。給料は当時の一流会社の重役以上の500円と破格だった。


title: 若林忠志

text: 1935年7月16日に東京巨人軍が米国遠征から帰国し、阪神電鉄を始めとする各企業が職業野球球団を設立。若林の元には巨人、阪急、タイガースが勧誘に訪れた。最初に来たのは巨人だったが、月給150円を提示され、「プロ野球が隆盛に向かうように持っていく自信があるが、それにしては金額が安すぎる」として、巨人の勧誘を断る。次に阪急とタイガースが来るが、若林は当時日本になかった概念「契約金」（1万円）を要求。8月、第9回都市対抗野球大会で決勝戦進出、東京倶楽部に敗れたが最優秀選手に選ばれる。1936年1月9日、阪神がこれに応じて契約をまとめ、若林は本契約書サインをもってタイガース（阪神）に入団した。若林は妻の実家も裕福で、前述のようにハワイの実家も事業で成功していたため、父親から「野球をやらなくても食えるようにしてやっている。ハワイに戻って来い」と催促されたが、「人の援助はもう受けたくない。アメリカの野球選手は立派に一流の社会人として成功している。日本だって必ずプロ選手としてやっていける」と確信してタイガース入団を決意した。プロ野球は最初は非常に茨の道であったが、若林は将来最も有望な事業であると堅く信じていたという。タイガースは1936年の背番号を"いろは"順に定めたが、若林はこの順番とは違い18番だった。若林は本来4番をつけるはずだったが、4は縁起が悪いため、空番号のうち一番若い18番をつけることになったのが理由である。若林が18番をつけてエースとして活躍したことで「エースナンバーが18」と言われるようになる。


title: 若林忠志

text: タイガース入団時すでに28歳になっていたが投手寿命は非常に長く、45歳まで現役を続け、1リーグ時代の技巧派の代表的投手とされている。「七色の変化球」（ストレート、カーブ、シュート、スライダー、シンカー、ドロップ、ナックル）と呼ばれ、ナックルを初めて投げたとも言われる。だが、普段はそれほど多くの球種を投げておらず、殆どはストレートとカーブで、それを制球力と緩急によって投げ分け、打者を幻惑させた。コントロールに優れ、わざとコースを3つ続けて外して3ボールとし打者の打ち気を外してから打ち取ることを楽しみにしていた。特に絶妙のコントロールで、低めで変化させる球を持つことが、長く勝てる理由だとも述べている。


title: 若林忠志

text: （1年目）は10勝、1937年（2年目）は17勝を挙げる。この頃は彼より若い西村幸生や御園生崇男の方が活躍していた。秋シーズン前に肩痛が悪化する。3年目の春シーズンは戦線を離脱して治療に専念し、秋シーズン終盤に復帰した。


title: 若林忠志

text: （4年目）には全盛期に入り、自己最高の28勝と勝率・防御率のタイトルを獲得。以後シーズン20勝以上を6度記録し、ヴィクトル・スタルヒンや野口二郎と共に、戦中から戦後復興期の日本を代表する投手として活躍を続けた。


title: 若林忠志

text: からは選手兼任監督に就任した。


title: 若林忠志

text: 、戦前最後のシーズンは35試合しか行われなかったが、そのうち31試合に登板して阪神を優勝に導き、最多勝・勝率1位・防御率1位とMVPを獲得した。この年の阪神のチーム勝利27勝のうち8割以上の22勝を稼ぎ、2位巨人のチーム勝利（19勝）より多かった。36歳で開幕を迎えたシーズンの最多勝獲得はの下柳剛（阪神）と並び史上最年長タイ記録である。また、14試合連続登板の日本記録も残している。


title: 若林忠志

text: 終戦後は妻の故郷である宮城県石巻市で水産会社の社長を務めていた。プロ野球再開で復帰を要請されたが年齢も40に近く、会社も軌道に乗っていたため当初は復帰を拒否した。しかし戦時に何度も召集された藤村富美男が、体がボロボロになりながら監督兼エースとして投げている、などと聞き心を動かされ復帰を決意したといわれる。に監督兼選手に復帰。11月3日対中日戦（後楽園球場）の延長10回裏1死から救援登板、11回表に味方打線が勝ち越し点を奪い裏を若林が締めてゲームセット。勝ち投手となり、スタルヒンに次ぐ200勝目を挙げた。このシーズンは26勝を挙げて優勝に貢献し、二度目のMVPに選ばれた。この年39歳で20勝投手の最年長記録である。


title: 若林忠志

text: 1948年3月、若林は自身が監修・発行人となり大阪で雑誌『ボールフレンド』を創刊。また子供のために『少年ボールフレンド』を発行した。同年「タイガース子供の会」を個人で立ち上げ、少年野球の発展ひいては阪神ファンの開拓に尽力した。


title: 若林忠志

text: 、41歳で15勝を挙げ、この年まで阪神在籍13年で501試合に登板し233勝を挙げた。この数字は現在も阪神の投手最多勝記録である。この間、1940年 - 1941年は助監督を、1942年 - 1944年、1947年 - 1949年は監督を兼任している。


title: 若林忠志

text: 、2リーグ分裂に伴い、パ・リーグの毎日へ移籍した。彼は以前から2リーグ制論者であり、1949年に始まったプロ野球再編問題に際しては阪神と毎日を中心とする新リーグ設立を積極的に支持していたが、結局阪神が巨人と同じリーグに残ることを決定したため、フロントとの対立が深刻化した結果である。別当薫・土井垣武・呉昌征らも行動を共にして阪神の弱体化を招いたため、阪神サイドから裏切り者扱いされて長らくそのイメージがつきまとうようになった。だが彼にしてみれば、2リーグ制の確立に貢献したいという信念に基づく行動である。水原茂は『プロ野球史再発掘』の中で、「若林は考えが進歩的で、アメリカ式の価値判断でものごとをやっていく。日本式の義理人情じゃない。阪神には義理を感じてなかった男です。～われわれは入団当時、プロの初期のときには月給いくらと決まって、それっきりでいった時代です。ところが若林はちゃんと計算して、月給いくらよこせ、いくら契約金くれということで入っているんですよ。～新しいリーグができる。それじゃ新しく、変わった新天地で、自分を高く評価判断して買ってもらおうとすぐ割り切る男ですよ。だから阪神で相当もらっていても、それは別として、毎日から評価を受けて買われるとなると、パッと切り替えるんですよ」などと述べている。既に42歳になっており、選手としてはシーズンをフルに戦える余力はなかったが、11月12日の対近鉄戦では最年長完封勝利（当時）を果たしている。同年の第1回日本シリーズ第1戦に自ら志願して先発。老練な投球内容で日本シリーズ最初の勝利投手となり、毎日の日本一に貢献した。第6戦に2番手投手として登板した際、その試合で既に2本の本塁打を放っていた岩本義行を無死満塁から敬遠した。満塁での敬遠は日本プロ野球史上初である（リーグ公式戦では1975年に広島・中日戦で記録されたのが最初）。岩本自身が「ノーアウト満塁で敬遠なんて、自分の長い野球生活でも後にも先にもない」と驚く作戦だった。


title: 若林忠志

text: は白星ゼロに終わり、翌は登板もなく、引退同然の状態であった。は2試合に登板したが、これは通算奪三振数がそれまで999個だったので、1000個にするためだったといわれる。黒星1個・自責点8と引き替えに三振1個をもぎ取り、同年正式に現役引退を表明した。


title: 若林忠志

text: 毎日時代も監督を兼任していたが、1950年 - 1952年は総監督の湯浅禎夫が実指揮を執っており、若林はヘッドコーチ的な立場に過ぎなかった。なお1952年は平和台事件の責任を取って、シーズン途中で二軍監督に降格している。1954年には毎日の営業担当取締役に就任するが1年限りで退職し、トンボのヘッドコーチに招かれる。しかしチームは記録的な敗数を喫し1年で退団した。この後いったんプロ野球を離れ「日本ペプシコ」社長やアメリカのテレビ映画『ローハイド』などを輸入した「PCAジャパン」日本支社長に就き、その傍ら毎日放送（MBSテレビ・MBSラジオ）の野球解説者としても活動した。


title: 若林忠志

text: に大洋の二軍非常勤投手コーチとして球界に復帰。は西鉄のヘッドコーチに就任。トニー・ロイ、ジム・バーマ、ジョージ・ウイルソンら3名の外国人選手を西鉄に紹介。また、田中勉、安部和春、若生忠男、畑隆幸、井上善夫ら若手の投手陣を指導し、長らく稲尾和久一人に頼った西鉄投手陣の立て直しを図った。西鉄は南海に14.5ゲーム差をつけられたが、これらの選手が活躍してゲーム差を逆転し10月21日にリーグ優勝を達成、若林の手腕は高く評価された。


title: 若林忠志

text: には野球殿堂入りを果たす。しかし11月に末期の胃ガンが判明し、同年限りで西鉄から退団した。ただし妻の房の意向で妻と当時の西鉄監督だった中西太以外には事実が伏せられたため、「チームの不振の責任を若林1人に負わせた」として西鉄球団や中西が非難される事態となった。1965年3月5日、57歳で死去。プロ野球葬が行われ、「最期まで病床で現場復帰を懇願していた」と中西が後に語っている。


title: 若林忠志

text: 没後の2011年3月4日、阪神球団がチーム内において優秀な社会貢献活動をした者を表彰する「若林忠志賞」を創設することを決定。2011年シーズンオフから実施することを明らかにし、7月21日に阪神から正式に発表された。毎年11月の優秀な社会貢献活動をした選手は11月の球団納会などにおいて、記念盾と表彰金100万円、活動支援金100万円がそれぞれ贈呈されるほか、阪神甲子園球場内にある「甲子園歴史館」に賞のコーナーを設置して顕彰される。なお、監督・コーチ・フロントなどから「若林忠志賞特別賞」を授与する場合もある。


title: 若林忠志

text: 同じくして2011年4月8日から7月31日まで「甲子園歴史館」にて、企画展『初代エース若林忠志と助っ人外国人列伝』が開催された。


title: ジョン・アーリックマン

text: ジョン・ダニエル・アーリックマン（John Daniel Ehrlichman、1925年3月20日 - 1999年2月14日）は、リチャード・ニクソン大統領の下で大統領法律顧問や内政担当補佐官を歴任し、ウォーターゲート事件中の重要人物として知られる。


title: ジョン・アーリックマン

text: アーリックマンは第二次世界大戦中に空軍殊勲十字章を受章した。1948年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校 (UCLA) を卒業、その後スタンフォード大学法科大学院を卒業し、シアトル法律事務所のパートナーになった。


title: ジョン・アーリックマン

text: 彼はニクソンの1968年の大統領選挙戦中に旅行管理者だった。選挙の勝利に伴い、ニクソンの最も親しいアドバイザーのうちの一人になった。彼と親友のハリー・ロビンス・ハルデマンは揶揄気味に（かつての敵国である）「ドイツ人」("the germans.") 、そして他の側近からニクソンを遠ざけ、その冷ややかで秘密主義の態度から「ベルリンの壁」とも呼ばれた。


title: ジョン・アーリックマン

text: ウォーターゲート事件の結果、アーリックマンは辞職した。1975年にジョン・N・ミッチェルおよびハルデマンと共に共謀と偽証の有罪判決を下され、刑務所で18ヶ月服役し、釈放後はラジオのトークホストになった。


title: ジョン・アーリックマン

text: 1999年に糖尿病併発症で死去した。著書「ザ・カンパニー」のテレビドラマ版"Washington Behind Closed Doors"（日本では「権力と陰謀」）で、ロバート・ボーンがジョン・アーリックマンをモデルとする辣腕補佐官「フランク・フラハティ」を演じ、1978年のエミー賞助演男優賞を受賞している。


title: 鈴木さえ子

text: 鈴木 さえ子 （すずき さえこ、1957年3月14日 - ）は、日本のミュージシャン。作曲家、ドラマー、キーボーディスト。歌手の鈴木佐江子とは別人である。


title: 鈴木さえ子

text: ソロアーティスト、サポートドラマーとして1980年代に日本のニュー・ウェイヴ／ポップス・シーンで活躍したミュージシャンの1人。バンド”シネマ”のオリジナル・メンバー。日清チキンラーメン『すぐおいしい、すごくおいしい』の作曲で知られるCM音楽作家でもある。1986年『毎日映画コンクール』音楽賞受賞。1990年代は育児などのため音楽界からやや遠ざかっていたが2004年に復帰。『ケロロ軍曹』ほか、主としてアニメの劇伴を手がけている。印象派（印象主義音楽）の流れを汲むソングライティングが特徴で、ロック印象派またはテクノ印象派と自称する。ピアノ、キーボード、ドラム、パーカッション、マリンバ、ボーカルなどをこなすマルチプレイヤーである。


title: 鈴木さえ子

text: 東京都国立市生まれ。幼少期からクラシックピアノを習う。姉の影響でロックに目覚め、高校2年時にドラムを始める。桐朋学園大学短期大学部（現桐朋学園芸術短期大学）芸術科に進学しピアノを専攻、その傍らバイトをしてドラムセットを購入しバンドを続ける。


title: 鈴木さえ子

text: 1976年、青山学院大学のガールズ・ロック・バンド”メドゥーサ”に加入する。しかし、雑誌やテレビの取材で女性蔑視的な扱いを受けるなど、不遇なままデビューすることなくバンドは解散。その後いくつかのバンドに参加。松任谷正隆プロデュースの歌手・堀川まゆみのサポートドラマーを務める。1978年頃、やはり女性だけのフュージョン・バンド”ベアトリーチェ”に加入。Yamaha『EastWest'79』レディース部門の初代グランプリを獲得するが、このバンドもメンバーの就職・結婚により消滅している。


title: 鈴木さえ子

text: 1979年秋頃、松尾清憲を中心として結成されたバンド”シネマ”にドラマーとして加入。1980年、メジャーデビューを果たす。シネマは、鈴木慶一がプロデュースを担当し大瀧詠一や近田春夫がアルバムに推薦文を寄せるなど将来が期待されたポップスバンドであったが、セールスには恵まれず翌1981年に解散。シングル3枚とアルバム1枚を残し、25年間の眠りにつくことになった。


title: 鈴木さえ子

text: その後、鈴木さえ子はスタジオ・ミュージシャンやCM音楽作家としての活動を開始。更に”B-2 Units”（坂本龍一バンド）、”H”（立花ハジメバンド）、”FILMS”など複数のバンドに並行して参加している。忌野清志郎と坂本龍一のシングル『い・け・な・いルージュマジック』では、『夜のヒットスタジオ』、『ザ・ベストテン』などの音楽番組でドラムを叩く姿が放送された。また、この時期、ビートたけしのバックでドラムを叩く鈴木さえ子をテレビで観た泉谷しげるに声をかけられ、翌1983年から1985年まで泉谷のライブサポートを務めている。


title: 鈴木さえ子

text: 1982年、鈴木さえ子加入後のFILMSは”YEN”レーベルに移籍。アルバムのレコーディングに入ったものの作業は中断し、制作途中の音源がお蔵入りとなっている。同年8月、鈴木慶一とユニットを組み、楽曲の制作を始める。


title: 鈴木さえ子

text: 1983年7月、アルバム『I wish it could be Christmas everyday』でソロデビュー。契約の都合上、ソロアルバムとして発売されたが、実質的には鈴木慶一と鈴木さえ子のユニット”PSYCHO PERCHES”の作品である。同7月、青山タワーホールにてファーストコンサート。以後1987年まで定期的にソロコンサートを開催。10〜11月は大貫妙子のツアーに参加、その後も何度か大貫のサポートを務めた。


title: 鈴木さえ子

text: 1984年1月、鈴木慶一と結婚。6月、セカンドアルバム『科学と神秘』発売。本作にゲスト参加した”リアル・フィッシュ”のメンバーとは後々までライブやレコーディングを共にしている。9月には日清チキンラーメンCMソング『すぐおいしい、すごくおいしい』をレコーディング。この楽曲は幾度となくリアレンジされ、長年CMに使われ続けている。


title: 鈴木さえ子

text: 1985年7月、サードアルバム『緑の法則』発売。クレジット上は共同プロデュースとなっているが、鈴木慶一によれば、本作は鈴木さえ子のセルフ・プロデュースであるという。1986年6月、12インチシングル『HAPPY END』発売。10月公開の映画『ウホッホ探険隊』の音楽を担当し、第41回『毎日映画コンクール』音楽賞を受賞した。


title: 鈴木さえ子

text: 1987年6月、ロンドン・レコーディングを経て完成したアルバム『スタジオ・ロマンチスト』発売。鈴木さえ子のマニアックなブリティッシュ・ロック趣味を反映したゲストが多数参加。3曲で共同プロデュースを務めた”XTC”のアンディ・パートリッジに気に入られ、XTCのメンバーに加わらないかと勧誘されたとのこと。


title: 鈴木さえ子

text: 1988年2月、編曲・演奏で全面バックアップした矢口博康のアルバム『Gastronomic』発売。12月、企画アルバム『セルフ・コントロール・ミュージック 活力』に新曲を4曲提供。1989年1月、市川準監督より映画『ノーライフキング』の劇伴担当依頼を受け、制作途中にあったオリジナル・アルバムの方向性を大きく転換、更に主人公の母親役として出演もすることになった。12月、『ノーライフキング』劇場公開及びアルバム『NO LIFEKING NO MUSIC』発売。1990年は高橋幸宏のツアーと大貫妙子のツアーにドラマーとして参加。12月には、本人の選曲によるベスト盤『The Very Best Of Saeko Suzuki』が発売された。1988〜1990年の3年間は作曲家としての活動が多く、アイドル歌手等に十数曲を提供している。


title: 鈴木さえ子

text: 1991年、サンディーや等のライブにサポートメンバーとして参加。このころ鈴木慶一と離婚。その後再婚、出産とプライベートに大きな変動があり、音楽活動からやや離れる。単発のプロジェクト参加やCM音楽制作が活動の中心となる。


title: 鈴木さえ子

text: 1995年、企画アルバム『Lover's Hawaii』に新曲を3曲提供する。かつて鈴木さえ子の所属事務所のスタッフだった掛川陽介がこのころには音楽家として自立しており、本アルバムのプロデュースを手がけている。1997年、サエキけんぞうプロデュースのトッド・ラングレン・トリビュート・アルバム『トッドは真実のスーパースター』に参加。1999年、新宿LOFTで行われた『DRIVE TO 2000』にて一夜限りの復活を果たしたFILMSのドラマーとして登場。2000年の雑誌インタビューで「〔今は〕思うように音楽が続けられない」が「時が来たら…」と語っている。


title: 鈴木さえ子

text: 2003年、シネマ時代からの盟友、松尾清憲のライブにゲスト参加。2004年よりテレビアニメ『ケロロ軍曹』の劇伴を全面的に担当し、本格的に音楽活動を再開する。この番組は丸7年続く長寿アニメとなり、関連した音楽CDが数多くリリースされた。また、本作より掛川陽介と本澤尚之から成る音楽ユニット”TOMISIRO”が鈴木さえ子のサポートにあたっており、以後長年に渡りタッグを継続している。


title: 鈴木さえ子

text: 2005年には映画『TAKESHIS'』サウンドトラックで鈴木慶一と久々に共演、その後も時折、鈴木慶一関連の作品に参加している。同年12月刊行の書籍にて累計200曲を超えるCM音楽を制作したことが紹介された。


title: 鈴木さえ子

text: 2006年にはシネマのベスト盤が発売され、これを機にバンドは再結成の運びとなる。2007年春、かしぶち哲郎と共にテレビCMに出演。12月、シネマは全曲新曲から成るセカンド・アルバム『CINEMA RETURNS』をリリース。26年ぶりとなるワンマンライブを行った。その後鈴木さえ子はパーマネントメンバーから外れるが、シネマとそのメンバーのライブにはゲストとして出演し続けている。


title: 鈴木さえ子

text: 『ケロロ軍曹』の成功後は劇伴の世界が主な活動の場となり、2008年映画『パンダフルライフ』、2012年テレビアニメ『輪廻のラグランジェ』、2016年テレビアニメ『マクロスΔ』で音楽を担当。2017年には鈴木さえ子 with TOMISIROとして初のライブ出演を果たした。※1：”鈴木さえ子 with TOMISIRO ”名義、※2：”鈴木さえ子/TOMISIRO ”名義※以上、全て”鈴木さえ子”名義


title: 鈴木さえ子

text: 既発曲を再録した編集盤は除外。


title: 鈴木さえ子

text:
特に手が加えられていないミックス違いやボーカルのみ異なるバージョンは除外。
"All Other Instruments"は他者の演奏クレジットを受けての表記。
特記無き項目はテレビCM。


title: 鈴木さえ子

text: ※以下、鈴木さえ子のCM音楽が収録されたコンピレーション。オリジナル・バージョンが収録されたCDのみ記述。サウンドトラック未発売の映画及び劇場アニメ作品主要参加バンド


title: 鈴木さえ子

text: その他のバンド


title: アイキ

text: 有限会社アイキは、2003年に解散した株式会社コンパイルの業務を引き継ぎ2002年11月25日に設立された、コンピュータゲーム制作会社である。


title: アイキ

text: 2002年に中島俊一（なかしま・しゅんいち）によって東京都世田谷区経堂に設立された。その後2003年に東京都立川市錦町に移転し松岡毅氏が社長を務め、さらに2004年に埼玉県所沢市くすのき台のマンションに本社を構え、かつてのコンパイル社長でもあった仁井谷正充（にいたに・まさみつ）が社長を務めていたが、2006年に千葉地方裁判所より破産手続開始、2007年に破産廃止となっている。


title: アイキ

text: コンパイルより引き継いだ『魔導物語』と、2003年より稼働している『ポチッとにゃ〜』で知られる。


title: アイキ

text:
2003年8月1日より「プロジェクトEGG」へ参入し、かつてコンパイルが発売していたレトロゲームの配信提供を開始
2005年11月より、旧コンパイルから受け継いだゲームコンテンツ（『ぷよぷよ』シリーズを除く）の著作物が株式会社D4エンタープライズへ受け継がれ、『魔導物語』や『ポチッとにゃ〜』、「ぷよまん」、「コスプレ」といったかつてコンパイルおよびアイキが所有していた商標の多くはD4エンタープライズへと引き継がれている。


title: アイキ

text: セガ（後のセガホールディングス）に売却された『ぷよぷよ』を除いた旧コンパイルの版権を継承。『ぷよぷよ』に登場したキャラクターの使用および使用した過去作品に関してはセガの許諾が必要となっている。ただし、コンパイル制作の『ぷよぷよ』のサポートは一部を除いて引き継いでいるため、PCのぷよぷよシリーズについては修正パッチを配布しているものもあった。その他、セガからキャラクターの使用許諾の下、過去の『ぷよぷよ』以外の魔導物語系ゲームのダウンロード販売を後述する「あいきゲーム横丁」で行っていたが、業務を「コンパイルステーション」へ引き継いだ際に『ぷよぷよ』のキャラクターを使用したゲームの配信については全て終了した。


title: 網走本線

text: 網走本線（あばしりほんせん）は、北海道の池田駅から札鶴駅（現・札弦駅）までを結んでいた国有鉄道の鉄道路線の旧称である。後述する3つの路線に分割された。


title: 網走本線

text: 十勝と網走支庁管内を結ぶ幹線鉄道として、1910年に池田側から開業したもので、1911年には野付牛（現在の北見）まで延長、1912年にはさらに網走へ延長、1929年（昭和4年）11月14日には札鶴駅まで全線開業した。


title: 網走本線

text: しかし、1931年9月20日、網走駅 - 札鶴駅間が釧網線（東釧路 - 札鶴）とともに釧網本線となる。


title: 網走本線

text: 1961年には線路名称の整理が行われ、網走本線として残っていた区間も池田駅 - 北見駅間が池北線、北見駅 - 網走駅間が石北線（新旭川 - 北見）とともに石北本線となり、網走本線の線名は消滅した。


title: 網走本線

text: 区間ごとの詳細は下記のとおり2016年、陸別駅跡の転車台（陸別町）と本別川橋梁（本別町）が「旧網走線開業時の鉄道施設群」として土木遺産に選奨された。


title: 湧別線

text: 湧別線（ゆうべつせん）は、かつて北海道の野付牛駅（現北見駅） - 遠軽駅 - 湧別駅間を結んだ、日本の国有鉄道（鉄道省）の鉄道路線である。


title: 湧別線

text: 1932年（昭和7年）10月1日に下記のように分割され、消滅した。


title: 西部警察

text: 『西部警察』（せいぶけいさつ）は、1979年10月から1984年10月にかけてテレビ朝日系列で全3シリーズが放送されたテレビ朝日・石原プロモーション制作のテレビドラマである。


title: 西部警察

text: "本項ではSPECIALを除くシリーズ全体について説明する。各シリーズの詳細についてはそれぞれの項を参照のこと。"


title: 西部警察

text: 凶悪犯罪渦巻く東京・城西地区（渋谷区・港区・新宿区・目黒区一帯）。大門圭介部長刑事（渡哲也）率いる西部警察署捜査課の刑事たちは、「大門軍団」の異名で犯罪者から恐れられ、また時には挑戦すべき標的として名を轟かせていた。強固な意志と絆で武装した男たちは、彼らを見守る捜査課長・木暮謙三警視（石原裕次郎）の指揮の下に、最新テクノロジーを搭載したスーパーマシンの数々を駆使して巨悪に立ち向かう。


title: 西部警察

text: 日本テレビ系にて1976年より放送された『大都会シリーズ』で成功を収めた石原プロモーションが、同作の第三シリーズ『大都会 PARTIII』の設定・キャスティングなどを継承し、放送局をテレビ朝日に移行して（理由は後述）製作した作品。派手なアクションシーンやカースタント、さらには巨額の費用を投じた爆破シーンなどが人気を呼び、5年間にわたる長期シリーズとなった。また、放映時間が日曜20時に繰り上がったことから、『大都会 PARTIII』より若干穏やかな作風となっている。


title: 西部警察

text: 「西部警察」というタイトリングは「西部劇のようなイメージの刑事ドラマ」というコンセプトに由来しており、放映開始時のテレビ朝日の番組広告などには「コンクリート・ウェスタン」と付記されていた（「コンクリート」とは「現代的な都市」の比喩。マカロニ・ウェスタンといったような語からの連想）。


title: 西部警察

text: 銃撃戦やカーチェイス、爆破シーンが毎回のように盛り込まれた本作は、多額の制作費が要求された。その主要資金源は他番組同様にスポンサー収入であったが、本作の場合はそのスポンサー収入の「金の流れ」が通常のスポンサー収入とは異なっていた。


title: 西部警察

text: 従来の民間放送では、ほぼ全ての番組でスポンサーと局の間に広告代理店が介在して番組内容に注文をつけるほか、スポンサー料の10%〜20%を手数料として徴収する形をとっている。『大都会シリーズ』よりもスケールの大きいドラマを作りたいと考えていた石原プロモーションは、増収のためにテレビ朝日との直接契約という画期的な手法を用いた。この場合、広告代理店から無条件に手数料を搾取されるリスクはなくなり、その分を制作費にまわすことができる。放送局が日本テレビからテレビ朝日に移行したのは、テレビ朝日側がこの契約手法を石原プロに提示したためである。


title: 西部警察

text:
ただ、石原プロだけでは広くスポンサーを取ることができないため、石原プロは東急エージェンシーにスポンサーのとりまとめなどを委託した。これにより広告代理店が取る手数料やメディア企業に渡る金など、本来制作側（石原プロ）が関わることができないところに関わることができる。このため、電通もしくは博報堂が持つ時間枠を「この時期は」東急エージェンシーが持つ事になった。これらの手法を影で支援していたのは石原の兄である石原慎太郎であった。石原プロは番組の長期ヒットに伴い、30億円の資産を形成したという。木暮課長役を演じる石原裕次郎が、解離性大動脈瘤による長期にわたる闘病生活から復帰できたことを記念すると共に、闘病中自分を応援してくれた全国のファンに対するお礼と、自分の元気な姿を少しでも多くの人に見てもらいたいという意味を込めてPART-II〜PART-IIIと股にかけて行われた、テレビドラマとしては異例の大規模な地方ロケである。
1979年から1984年までの放送の約5年間での数字（いずれも公称）。
他の刑事ドラマと異なる大きな特徴として、「スーパーマシン」と称する特殊装備を備えた専用の警察車両が用意されている。本作の人気を支えた要因としてこの特殊車両の存在があり、刑事ドラマとしては異例となる玩具（ミニカー・ラジコン等）の商品展開も行われた。劇中では何かしらの形で犯人側も特殊車両の存在を知っており、何度か車両が盗まれるエピソードも作られている。


title: 西部警察

text: これらの車両製作は、ガゼールを除き日産プリンス自動車販売（当時）の特販推進室（後のオーテックジャパン）が手掛けたものである。当時設計を担当した福田正健によると、改造内容はプリンス側に一任されており、ストーリーについての関連性や指示も特になかったという。こうした事情から、装備品の中には本編で披露されなかったものもある。またこれらの一部装備は後に形を変えるなどして、2000年代以降現実の警察車両でも実用化されている。


title: 西部警察

text: 本稿では大門軍団が所有するスーパーマシンやパトカーなどと一戦を交えた車両などの乗り物で特筆すべきものを挙げる。主に民間車や何らかの改造を施した武装車両および高性能な特殊車両などが多い。


title: 西部警察

text: 地方ロケでは自動車に限らず船舶・鉄道車両なども使用されることもあり、これらは犯人一味が逃亡目的等でジャックすることもある。これら犯人の車両などは大抵、話の終盤で爆破もしくは大破する。


title: 西部警察

text:
オープニングとエンディングにはインストゥルメンタルのテーマ曲が使用され、主題歌は本編のラストシーンに挿入されるのが通例だった。
すべて石原裕次郎の歌唱。なお、通常はワンコーラスのテレビサイズであるが、刑事が殉職した回では、殉職刑事の在りし日の勇姿を回想するシーンと共に、フルコーラスで流れることが通例であった。


title: 西部警察

text: テレビサイズは「みんな誰かを愛してる」のみフルサイズとは別に録音され、その他はフルサイズを編集して作られた。ただし、「夜明けの街」「嘆きのメロディー」はマルチテープの段階で編集されたため、商品化用のマスター音源からの編集では再現できない箇所があり、マルチテープが所在不明となっている現在では再現することは不可能となっている。


title: 西部警察

text: エンディング曲は通信カラオケDAMの『西部警察スペシャルカラオケ』で歌唱が可能となっており、本編の名場面をBGVとして見る事ができるほか、一部の楽曲では本編の音声も収録されている。


title: 西部警察

text:
挿入歌は基本的に「コーナーラウンジ」（通称・カド屋）や「セブン」のシーンで、歌手の弾き語りという形で使用されていた。そのため、ギター1本で演奏できるように、レコード用とは異なるアレンジになっている。
また、各シリーズで一度ずつ、木暮が石原裕次郎の歌を歌うシーンがある（『PART-I』第48話で「ブランデーグラス」、『PART-II』第28話で「涙は俺がふく」、『PART-III』第31話で「思い出さがし」を歌った）。「ブランデーグラス」は『PART-I』で歌われる2年前に発売され、発売当初はヒットしなかったものの、1年ほど前から地方の有線放送で人気が出始めたため、さらなるブレイクを見込んで本作で使われることになったという経緯がある。「思い出さがし」はその回のみの主題歌としても使われた。また、木暮は『PART-I』劇中で、時間稼ぎのため新聞記者達を相手に「今流行りの歌」と称して主題歌である「みんな誰かを愛してる」を歌おうとするも、「グレさん（木暮）の歌なんて聞きたくないよ。」とあっさり却下されるシーンがある。


title: 西部警察

text: さらに木暮だけでなく大門も同様に、『PART-I』第53話冒頭で「ちいさな春」、『PART-II』第13話冒頭で「無理をするなよ」と渡哲也の歌を歌うシーンがある。


title: 西部警察

text: また、鳩村にいたっては、『PART-II』第38話ラストや『PART-III』第33話終盤で「ロックンロール1981」を、『PART-III』第33話では「ワンモア・チャンス」もステージ上で熱唱している（ただしこれは名古屋ロケや仙台ロケでのイベントから舘ひろしのオン・ステージをストーリーに登場させたもの。詳しくは日本全国縦断ロケを参照）。なお、『PART-III』第33話の仙台編においては、ロケイベントのゲスト・チェリッシュによる「風になれ～私と私たち～」（チェリッシュの地元・名古屋への五輪招致テーマソングであった）の歌唱が舘の歌唱と同様に劇中シーンとして挿入されており、事実上この回の挿入歌となっている。


title: 西部警察

text: 挿入歌ではないが、PART-I・第123話の松田刑事の殉職及びPART-III・第1話のセスナ機が操作不能になったシーンでは、ムソルグスキー作曲の組曲「展覧会の絵」の第1曲め・「小人」がBGMとして使用され、荘重かつ重苦しく、不吉なムードを演出している。


title: 西部警察

text: 一方では、毎回ではないが、レストランで大門と妹・明子（アコ）と食事のシーン等でショパン作曲の「ワルツ第7番」「ワルツ第8番」、ドヴォルザーク作曲の「ユーモレスク第7番」をレストランのBGMとして使用されるなど、和やかなムードを演出している（他、PART-I・第110話では、ピアニストであった人質のピアノ演奏のビデオで、「スケルツォ第2番」、PART-I・第125話では、バレエのレッスンで「マズルカ第5番」とショパンの曲が流れている）。


title: 西部警察

text: 2009年には第1回放送から30周年を迎え、テイチクエンタテインメントより「西部警察」誕生30周年サウンド・トラック・アルバム大全集が発売された（特典レコードアーカイブ&テキストブック）。


title: 西部警察

text:
本放送の放送局の系列は放送当時のもの。再放送の系列は全てテレビ朝日系列。
すべてニューギンから発売。


title: 西部警察

text: ポニーキャニオンによるサービス提供。


title: 西部警察

text: 1999年、石原プロワールド開館にあわせ本番組のVHSビデオ・DVD『西部警察 男たちの伝説』（番組内のアクションおよび登場車両の解説紹介）、『西部警察・男たちの伝説2 殉職-わかれ-』（5人の刑事が殉職する番組の以下五話、PARTI第30話「絶命・炎のハーレー」、同第54話「兼子刑事暁に死す」同第123話「1982年春・松田刑事絶命」、PARTII第35話「娘よ、父は…浜刑事・絶命」、PARTIII第6話「沖田刑事・絶唱!」の総集編を収録）、『男たちの伝説3 大門死す!男たちよ永遠に…』の3作品が発売された。


title: 西部警察

text: ただし、上記3作品はいずれも総集編となっており、それ以外では2004年に発売された『西部警察 SPECIAL』と同DVDに特典映像として収録された『燃える勇者たち』を除いてソフト化は行われていなかったが、2012年1月12日に石原プロモーション創立50周年記念の一環として、2012年2月15日発売の『西部警察PART-I セレクション 大門BOX1』（販売元：ポニーキャニオン、PCBP-62001）を皮切りに、テレビシリーズの傑作選DVD-BOXの順次発売が発表された。


title: 西部警察

text: 2013年5月から同年9月にかけて、西部警察全話の中から、キャラクター別にエピソードを厳選された『キャラクターコレクション』をリリースすることが決まった。BOX版では未収録だったエピソードも数話初収録（PARTIIを除く）される。各巻4話ずつ収録。


title: 西部警察

text: 2014年3月19日にPARTI.II.IIIのコンプリートブルーレイが発売され、DVDにて収録されていなかったストーリーも全話収録されている。本作の人気の高さから、メインキャラクターである大門を筆頭とした多くのパロディ作品が制作されている。


title: 三浦友和

text: 三浦 友和（みうら ともかず、1952年1月28日 - ）は、日本の俳優。山梨県甲州市出身。東京都在住。テアトル・ド・ポッシュ所属。血液型AB型。身長178cm。


title: 三浦友和

text: 父親は日下部警察署塩山分庁舎の警察官（巡査）をしていたが、三浦は母の実家の神金で生まれた。小学3年生で東京に来るまで大菩薩峠の麓を六回引っ越した。三浦が覚えているのは三歳で移った大藤村と次の東雲の駐在所だけである。


title: 三浦友和

text:
甲州市立東雲小学校3年の三学期、東京へ転居する。父が山梨県警察を退職し、地方公務員ではなくなったが、当時優良企業であった民間のバス事業者である国際興業に転職。一家は新宿区の社員寮に移る。中学に入る頃立川市に引っ越した。忌野清志郎とは東京都立日野高等学校の同級生で毎朝、多摩動物公園行きのバスで一緒になっていた事がきっかけで初期RCサクセションのメンバーたちとも親しい関係にあった。別高校に進学していたRCサクセションメンバーが日野高校に集まって教室でライブを行っているのを初めて見てアコギとベースだけ、マイクなしでこんな迫力あるのかと驚く。この頃、忌野が言った「才能のない奴は大学へ行け！」という言葉に衝撃を受け、自分も音楽で食べていけるんじゃないかと勘違いしてしまい、進学率95%の高校にいるにもかかわらず大学を受験せず、人生が変わってしまったと三浦は語っている。
二十歳の春、TBS『シークレット部隊』で芸能界デビューする。芸名の「友和」は、先輩の宇津井健が同ドラマプロデューサーの野添和子（現・大映テレビ顧問）の名前の「和」の字を取って命名したものである。長髪と汚れた服というイメージの当時の若者とは正反対の「こんな奴はいないだろう」（本人談）というような七三分けの真面目なガードマン役だった。このとき忌野清志郎に「七三分け?お前なんかもう友達じゃないよ」と言われるが、それでも忌野はドラマを見て、たった一言だけの三浦のセリフを何度も真似た。


title: 三浦友和

text:
1970年代に二枚目の俳優として10代に大変な人気があった。特に1970年代後半、山口百恵と共演した主演映画・ドラマが次々とヒットし、「百恵友和コンビ＝ゴールデンコンビ」と呼ばれた。山口との共演映画は、すべて東宝配給ながらもホリプロ製作で撮影所、スタッフなどは日活系で固められているが、山口と離れて主演した映画は東宝撮影所でのものがほとんどで、専属契約こそ交わしていないものの、事実上、最後の東宝男優である。
1980年に山口百恵と結婚し、その後は映画・舞台で着実に役柄の幅を広げ、歴代平均視聴率No.1となったNHK大河ドラマ『独眼竜政宗』にて、伊達政宗の片腕で武骨な武将・伊達成実を演じたり、アルコール飲料や紳士服店のCMでコミカルな演技を見せるなど、硬軟いずれもこなせる俳優としての位置を確立した。


title: 三浦友和

text: 1984年の東映映画「天国の駅 HEAVEN STATION」では、主役の吉永小百合の運命を狂わせる悪徳警察官を演じ、それまで多かった好青年のイメージから脱却している。


title: 三浦友和

text: 50代になってからは映画での活躍が顕著であり、日本アカデミー賞、ブルーリボン賞などの数々の映画賞の助演男優賞を獲得し、2012年秋の褒章にて紫綬褒章を受章することが発表された。


title: 三浦友和

text:
妻は元歌手、女優の山口百恵（1980年11月19日結婚）、長男はシンガーソングライター、俳優の三浦祐太朗で、次男は俳優の三浦貴大。姉のひろ子もかつて牧陽子、三浦弘子の芸名で歌手・タレントとして活動しており、夫(義兄)はラリードライバーの篠塚建次郎。甥は俳優・タレントの絲木建太。姉の弘子が経営する清里のペンション『LaVERDURA（ラベル デューラ）』の立ち上げに尽力し、現在も、定期的に家族で静養に出かけている。
"☆は山口百恵共演作品"1975年度
1985年度
1988年度
1991年度
1999年度
2007年度
2009年度
2011年度
2016年度


title: ディープ・スロート

text: ディープ・スロート (Deep Throat)


title: 渡瀬恒彦

text: 渡瀬 恒彦（わたせ つねひこ、1944年7月28日 - 2017年3月14日）は、日本の俳優・歌手。本名、同じ。


title: 渡瀬恒彦

text: 島根県安来市生まれ、兵庫県育ち。東映マネージメント所属。兄は俳優の渡哲也、長男はTBSディレクターの渡瀬暁彦。身長174cm、血液型AB型。


title: 渡瀬恒彦

text: 幼少期はガキ大将だった。同じ小学校に通った同級生は「恒ちゃんは、ガキ大将で、けんかがものすごく強かった。友だちをいじめた相手に『何やってるんや』と向かっていき、兄貴肌で慕われていた」と懐かしんだ。生誕した島根県から兵庫県津名郡淡路町に移り、三田学園中学校・高等学校卒業（6年間の寮生活）。高校時代は水泳部に所属（柔道にも励んでいたという説もある)、当時から同世代の女子に人気があり運動会には渡瀬目当ての女子学生が押しかけてきて大変だったという。同級生の兵庫県議・野間洋志によると「常に夏目漱石などを読んでいた。難しい「乾坤一擲」などの言い回しや熟語を使い、国語の成績は270人中常に5番以内」。また恩師によれば、当時から頭の回転が早くリーダーシップがあった。また俳優かけだしの頃、三田学園の寮を何度か訪れ淡路の海を「昔はヤスで魚やサザエを取った」と懐かしんでいたという。渡瀬曰く高校在学中は新聞記者に憧れていた。


title: 渡瀬恒彦

text: 三田学園高等学校卒業後、1浪の末中央大学・早稲田大学・慶應大学に合格。尾崎士郎「人生劇場」にも影響され、早稲田大学の法学部に入学。当時青山学院大学に通っていた兄・渡哲也との共同生活が始まる。空手部に所属し、二段の腕前だった。またボクシングもやっていた という説もある。


title: 渡瀬恒彦

text: しかし、渡瀬曰く「いい加減な学生」 で、当時の大学は学生運動全盛期で講義もなければ卒論もない。新聞記者になりたい夢はいつしか消え、作詞家になりたいと詩をたくさん書いていた時期もあった が、大学在学中はやりたいことも見つからないまま、仲間たちと「いつも何かねぇのかな」と語り合っていたという。だからこそ実社会に出たらハードな職種で、なおかつ時代の先端を行く仕事に着きたいと考えた結果、卒業見込み で電通PRセンターに就職した。しかし、研修期間1ヶ月で同社を辞め、先輩が作った「ジャパーク」という広告代理店に移る。仕事は営業、渡瀬自身も会社員時代当時もよく働いていたと自負している。ジャパークで働いていた時、兄・渡哲也の知り合いが不動産屋を始めて急成長。宣伝スタッフがいないというので休日になると手伝いに行っていた。そこでたまたま東映の社員が居合わせ、「俳優にならないか？」と声をかけられる。最初は躊躇するものの、ジャパークの社長に相談すると、「絶対マイナスにならないから」と当時東映企画製作本部長だった岡田茂に会うことを薦められる。実際会いに行ったら岡田の人柄にすっかり魅了され、こういう人がいる世界なら一緒に仕事をしたいと即決で決まった。岡田から「男が顔になってくるのは35歳だぞ。それからだからな」と言われた。渡が芸名で活動しているのに対し、本名で活動し始めたのは、高倉健を意識した東映に「大倉純」という芸名を付けられそうになったが気に入らず、それなら本名の方が良いと申し出たことに由来している。


title: 渡瀬恒彦

text: 1970年（昭和45年）、石井輝男監督の映画『殺し屋人別帳』の主役としてデビュー。岡田茂から「やれ」の一言で、演技の勉強もなく京都に来て監督の石井と同じ部屋に泊まり、毎朝監督と一緒に起きて撮影所に行き、出番の有無に関わらず終わりまで撮影に付き合う毎日だった。しかし、デビュー作の演技を渡瀬曰く「そりゃそうだ、昨日までは素人だったんだから」と開き直っても、根がマイナス思考のため、凄まじいまでの酷さとひどく落ち込み、間違った世界に来たのかと思ったが、悩む暇がないほど次から次へと仕事が舞い込んでいったという。デビュー当時の渡瀬はやんちゃでとにかく熱く突っ走っていたと大勢の映画関係者が証言しているが、渡瀬と旧知の仲だった東映・奈村協もその1人。奈村は1972年工藤栄一監督『かげろう忍法斬り』で体を壊した兄・渡哲也の代役を任された時が初対面。東映京都撮影所駐車場で当時の愛車だったフェアレディ240Zを使ってスピンの練習をしていたり、当時東京から京都まで新幹線で3時間15分でかかっていたが自分なら車で新幹線より早く東京に着けると豪語していた という。「現場では10代の新人でも70、80歳代のベテランでもみんな同じライバル」 という渡瀬にとって、錚々たる俳優の中で唯一競争できる要素が「アクション」だった。


title: 渡瀬恒彦

text: そんなやんちゃで熱い渡瀬を東映京都撮影所でも次第に認められ、中島貞夫、工藤栄一、深作欣二、山下耕作といった監督を始めあらゆる人から「恒さん」と呼ばれるようになった。東映京都撮影所では若い人を通常「○○ちゃん」、「○○ぽん」と呼ぶため渡瀬の「恒さん」は別格だった。


title: 渡瀬恒彦

text: 中島貞夫は渡瀬が演技に開眼したのは「現代やくざ　血桜三兄弟」（1971年）における荒木一郎との出会いと話している。ある三兄弟の末弟を演じた渡瀬が、もぐらと仇名される気弱な男を演じる荒木一郎と不思議な友情で結ばれるあるシーン。2人には長回しするからと事前に伝えてあったが、どちらが言い出したのか2人だけでリハーサルを行っていた。妙にウマも合ったのか、演技にはうるさい荒木の影響を受けて、それまでのただ生身をぶつけるような演技から変貌を遂げた。


title: 渡瀬恒彦

text: また常に新しいことに挑戦しようとする気構えもあった。中島貞夫が東映での監督生活が10年近くが過ぎ、一部の映画作家には「低予算ながら企業の制約なしに好きな作品が撮影できる」理由で人気があったATG作品として『鉄砲玉の美学』（1973年）に挑戦してみることにした。それでも1000万という予算は苦しかった。撮影の費用は工夫を重ねて切り詰めたが、キャスト費をどう捻出したらよいか。そんな折だった。何処で聞きつけたのか渡瀬が中島に付きまとい始める。「ねぇ、何かやるんだって」「俺やるよ」。渡瀬は撮影所のスタッフルーム、中島の自宅にも押しかけて出演を直談判した。作品の内容（従来の義理と人情ばかりの紋切り型ではない、いわゆる格好悪いヤクザを描こうとしていた）製作方式、そしてまともにギャラが払えぬと監督の中島が渡瀬が作品への出演を断念するように説得した。しかし渡瀬は諦めることなく「ギャラなんかどうでもいいから俺にやらせて」と猛烈に売り込み、中島が「じゃあついでにあんたの車をロケ地に持ってきて劇用車に使わせてくれるか」と渡瀬に伝えると渡瀬は「いいよ」と答えた。撮影は宮崎県。宿はタイアップした都城市の旅館の大部屋でスタッフ・キャストの区別なく大部屋でゴロ寝。そこで10日あまり撮影で過ごし、中島はヤンチャで喧嘩早い渡瀬が細やかな気配りができるか目の当たりにした。


title: 渡瀬恒彦

text: 1976年の「狂った野獣」では中島が当初「まがりなりにもスターなんだから顔に怪我させられない」と横転するシーンのみスタントを使うことを主張するが、渡瀬は大型バス運転免許を運転教習所が驚くほどの早さで取得し、中島に「どうしても俺がやる、そのために免許を取ったんだ」と訴え、自らバスを運転し引っ繰り返す命がけの撮影に挑んだ（渡瀬の盟友ピラニア軍団もバスに同乗したが、本音は「横転するバスになんか乗りたくなかった。でも、世話になっている渡瀬の手前断れなかった」という）。中島は当時の渡瀬を「飛び立つヘリコプターにぶら下がったり、運動神経がとにかく抜群だった」と絶賛する。だが、次第に中島は渡瀬が運転に関して自信過剰になっていると危惧する が、渡瀬のアクションはどんどん過激になっていく。「暴走パニック大激突」（1976年）では200台もの車やバイクが衝突するクライマックスシーンの撮影時に出演者の中でたった1人ノースタントを志願。自らハンドルを握り、対向車に飛び込んだ。


title: 渡瀬恒彦

text: 「現代やくざ　血桜三兄弟」（1971年）、高田宏治に「あんなハチャメチャなヒロポン中毒の殺人鬼は彼しかできない」と言わしめた「実録・私設銀座警察」（1973年）、小林旭と壮絶で悲劇的な兄弟の殺し合いを繰り広げた『唐獅子警察』（1974年）、梶芽衣子と日本版ボニー＆クライドを演じた「ジーンズ・ブルース　明日なき無頼派」（1974年）などデビュー以来渡瀬は底辺でもがくアウトローを演じ続けてきた。しかし、1977年「北陸代理戦争」の撮影中渡瀬が運転ミスでオープンジープから投げ出されて、ジープに足を潰され生死の淵をさまよう大怪我を負い降板（代役は伊吹吾郎）。監督・深作欣二と脚本家・高田宏治は責任を感じ、渡瀬の病室を見舞った。麻酔が効いて眠り目が覚めるとその度に枕元に深作がいた。「こうなっちゃ仕方ないよ」と逆に深作と高田を慰めた という。自分の人生を考えるというよりも、振り返る感覚もなく、ただ「久しぶりに何もない時間があった」 この時の大怪我が元でアクション俳優から性格俳優へと転向する。渡瀬自身も後年「結果的には役の幅が広かった」と述懐した。


title: 渡瀬恒彦

text: 私生活では三本目の映画『三匹の牝蜂』で共演した大原麗子と1973年結婚したが、1978年離婚している。


title: 渡瀬恒彦

text: 渡瀬は2009年当時のインタビューで、東映以外の映画会社（松竹）初出演作になった1978年『事件』で、ブルーリボン賞・日本アカデミー賞・キネマ旬報等助演男優賞を受賞したことが自分にとっての大きな転機になったと話している。しかし、その当時は実感も感慨もなかった。同年、松竹映画『皇帝のいない八月』でも、狂気を湛えた自衛隊元将校の反乱分子を演じた。1979年（昭和54年）には松竹映画『震える舌』『神様のくれた赤ん坊』でキネマ旬報主演男優賞を受賞した。


title: 渡瀬恒彦

text: 小林信彦が「唐獅子株式会社」の映画化に渡瀬が乗り気で、小林が渡瀬の自宅まで出かけたことがあった。だが、松竹ではやくざ映画は不可能で後年小林は大変惜しいことをしたと述懐している


title: 渡瀬恒彦

text: 「セーラー服と機関銃」では、現場入り朝9時から撮影開始深夜0時まで薬師丸ひろ子へひたすら集中力を磨くために三國連太郎と共に繰り返し稽古をつけていた（2016年7月22日放映「スタジオパークからこんにちは」ゲスト薬師丸ひろ子より）という。また薬師丸が機関銃を撃つシーンでガラスが飛び散り、薬師丸の顔が負傷した際、周囲は「すぐ治るよ」と楽観する中渡瀬だけが「自分の娘だったらどうする」と薬師丸の怪我を心配した（セーラー服と機関銃 (映画)#薬師丸負傷参照）。


title: 渡瀬恒彦

text: 「南極物語」の大ヒット以降からテレビドラマに軸足を移すようになる。


title: 渡瀬恒彦

text: 1990年代バスクリンのCMに出た事が自身の幅を広げてくれたと2014年当時のインタビューで語っている。コミカルなCMソングと共にお風呂から勢いよく出てくる演出は、それまで銀幕の大スターでシリアスな役どころが多かった渡瀬が、子供から大人まで認知度をあげるきっかけになり、お客さんとの距離が近くなった という。


title: 渡瀬恒彦

text: 存命中本人の口から語られることはなかったが、ごく一部の人間のみが知る事実として1994年脳梗塞を起こした際、左手に軽い障害が残ったといわれ、それが従来の屈強な渡瀬のイメージと併せ人間味が溢れる類まれな存在感が出てきたきっかけと見られる向きもある。脳梗塞をきっかけで「最高の仕事をするために」煙草をスッパリやめ、酒は適量なら血流にいいと言われる赤ワインだけにした。連日のように1時間歩き、趣味のカメラで道端の花を撮影していた姿が目撃されている。


title: 渡瀬恒彦

text: 『忠臣蔵外伝 四谷怪談』（1994年）など話題作の映画にも出演していたが、1992年から主演を続けてきた『十津川警部シリーズ』や『タクシードライバーの推理日誌』など次第にテレビドラマへの出演本数が多くなる。


title: 渡瀬恒彦

text: 2002年からは渡瀬がデビューした東映京都撮影所で制作された「おみやさん」がスタート。


title: 渡瀬恒彦

text: 2007年度下期の連続テレビ小説『ちりとてちん』では、かつて「上方落語界の四天王」と呼ばれた徒然亭草若を演じた。


title: 渡瀬恒彦

text: 2006年からは『警視庁捜査一課9係』シリーズがスタート。松本基弘プロデューサーによれば「『ER緊急救命室』みたいな群像劇をやってみたかった。『土曜ワイド劇場』の枠で『警視庁捜査一課強行七係』（05年）を作ったが2時間ドラマでは群像劇にはならないことがわかった。その時上層部から『相棒』をやらない時期にやる新たな刑事ドラマを考えろと言われたので、七係の反省から『警視庁捜査一課9係』の企画を出しました。事件を解決するだけではなく、レギュラー刑事たちのプライベートも描く群像劇で、主人公が必ず中心になるわけではない、ある意味チャレンジの企画なんですがいいですか？と尋ねたら、「おもしろそうだからいいよ」と。昼行灯みたいな係長・加納倫太郎の立ち位置をよく理解して、企画に乗ってくださいました」


title: 渡瀬恒彦

text: 2012年には『おみやさん』などの主演が認められて、第20回橋田賞受賞。「褒められるとすごく元気が良くなります。僕は人が褒めるのが下手で、家でも仕事場でも人を褒めない。たまに褒めるのは犬だけ。これからは褒めるようにしたい」とコメントを残している。


title: 渡瀬恒彦

text: 2015年（平成27年）8月末、体調不良を訴え受けた検査で胆嚢に癌が見つかった（当時も調子が良くなかったと思われるが、8月2日に大原麗子の七回忌法要に参列 していたことが確認されている）。余命1年の告知を受け、都内の大学病院で5ヶ月間、手術ではなく抗癌剤の投与と放射線治療を受けた。その後も入退院を繰り返しながら、少しずつ仕事をこなしてきた。その間も高額な抗癌剤を試そうとしたり、がん専門病院で特別な放射線治療を受けようとしたが、転移のため叶わなかった。自身が癌に侵されていることは、「あえて自分から話すことではないと思った」という理由 で、2016年5月26日発売の「女性セブン」が報じるまでは公にされなかった。


title: 渡瀬恒彦

text: 「9係」プロデューサーの松本基弘には2016年の11シーズン終了後に渡瀬自身から癌であることを伝えられた。しかし松本は治療すれば必ず良くなると信じていた という。どんな体調が優れない時でも「俺はやる、とにかく現場に戻るんだ」という意欲を燃やし、2016年に入ってからは血流を良くする気功術を導入した。


title: 渡瀬恒彦

text: 病魔が渡瀬の体を蝕み、2016年6月から8月に撮影された「おみやさんスペシャル2」では、6月親友の成瀬正孝が陣中見舞いに訪れても調子が悪いながら一緒に食事へ行くなどの気遣いを見せる余裕があったが、7月には隠し切れないほどの体調悪化で撮影が続行できるか一時検討された。しかし撮影途中から妻が京都に駆けつけ献身的に支えたことで撮影を乗り切った。松本基弘によれば『おみやさんスペシャル』の後に『タクシードライバーの推理日誌』新作撮影予定だったが、体調を崩したことを考慮し延期して静養に努めた。


title: 渡瀬恒彦

text: 遺作となったテレビ朝日系列のスペシャルドラマ『そして誰もいなくなった』（2017年3月25日・26日放送）への出演を藤本一彦プロデューサーが渡瀬にオファーしたのは11月。藤本によれば、最初は別の役を依頼するつもりだったが、準備稿を読んだ渡瀬が犯人の磐村兵庫役をやりたいと話した という。


title: 渡瀬恒彦

text: 渡瀬の直筆で毎年宛名から文面まで律儀に書かれていた年賀状が、2017年には「賀春　おめでとうと、ありがとうを申し上げます」と健筆で書かれていた。2016年までの年賀状とはちょっと違うことに気づき、文面に込められた渡瀬の思いに井上茂は心がざわめいたという。


title: 渡瀬恒彦

text: 『そして誰もいなくなった』の撮影は、2016年12月24日から2017年2月12日まで続いた。クランクインで渡瀬は「皆さんご存知だと思いますが、私は癌です。それでもこの役を全うしたい」と挨拶した という。撮影の際には風邪が蔓延しないように全員がマスクを着用、照明のセッティング待ちがないように照明なしのカメラを用意し、出来るだけロケの回数を抑えるために、藤本プロデューサーは監督の和泉聖治へ工夫するよう指示した。最後に磐村が犯行を告白する13分間の独白シーンは、渡瀬の負担にならないよう通常は現場で行うカット割りを和泉は事前に作業した。移動は車椅子、撮影の合間には酸素吸入器の管を鼻から挿入して、命を削って容態が急変する前まで撮影を終わらせた。


title: 渡瀬恒彦

text: 3月2日の制作会見では、渡瀬は「スケジュールの都合」で欠席だったが、共演者の津川雅彦 によれば共演者は癌に侵された渡瀬を気遣い労わったという。そんな渡瀬は誰よりも早く現場に入るので、つられて共演者も現場に入るのが早くなったという現場の様子を明かした。


title: 渡瀬恒彦

text: 1月25日には警視庁捜査一課9係の取材で、テレビ朝日で（最後のマスコミ個別対応になった）サンケイスポーツの取材に応じた。その時も鼻には酸素吸入器をつけてはいたが口調や足取りはしっかりしていたという。その際、記者へ「『9係』は僕にとって『やらせてください！』と言いたい作品なんです」と力を込め、同作品への並々ならぬ思い入れと役者魂をぶつけた。だが記者からの「ライフワークにしたいか？」という質問にひと呼吸して「生きていれば…」と声を落としたという。2月19日、『警視庁捜査一課9係 season12』の取材会に力強い足取りで現れ、12作目になる本作の見所を話した。その際、「体調は良くない。現状維持という感じ、食欲はないけど一生懸命食べている」と自身の体調を包み隠さず話し、会見に同席した羽田美智子が涙ながらに感謝を伝えると、渡瀬も背中を叩いて羽田へ感謝を伝えた。しかし、渡瀬が生前公式の場に登場したのは、この日が最後になった。


title: 渡瀬恒彦

text: 2月中旬に左肺の気胸を発症し入院治療を行うも、3月に入って敗血症を発症。しかし現場に戻る執念は衰えず、一般病棟にいる時から『警視庁捜査一課9係 season12』の台本を持ち込んで台詞を全て覚えていた。死去の前日にはマネージャーと『警視庁捜査一課9係 season12』の打ち合わせをこなし、「今月から撮影だ頑張ろう」と自らを鼓舞していた という。しかし3月14日、細菌が血液を通じて全身を巡り容態が急変。病院にかけつけた妻と2人の子供に看取られ、同日23時18分、胆嚢癌による多臓器不全のため東京都内の病院で永眠。72歳だった。


title: 渡瀬恒彦

text: 初めて渡哲也が東映京都撮影所に訪れた1972年、弟の思い出として「幼少時代、みんなが止めるのも聞かずに1度に犬4匹を連れて散歩しに行って案の定傷だらけになって帰ってきたこと」を東映・奈村協に話している。やんちゃで責任感があり根性がある弟を一番理解していた。渡瀬曰く子供の頃はケンカはもちろん、勉強もスポーツも渡瀬の方が上回っており、渡は「恒彦の兄」と言われていた。しかし、兄が俳優になると形容詞が逆転し「渡哲也の弟」と言われるようになる。だが、そんな兄の芸能界デビューを後押ししたのは弟だった。予備校時代、浅丘ルリ子主演『執炎』の相手役募集を新聞で読み、青山学院大学の空手部の仲間と共謀して内緒で写真と書類を送った。何も知らない兄はカンカンだったという。また兄のアパートに来る悪友たちとトリスバーに通った。


title: 渡瀬恒彦

text: やがて渡瀬も渡を追って俳優になり、1971〜1972年NHKドラマ『あまくちからくち』 で双子の兄弟役共演、以降は宝酒造「松竹梅」CMで兄弟共演はあったが、映像作品では2011年TBS『帰郷』まで40年間、2度の別作品オファーを渡が断っている。渡によれば「兄弟でやるのが照れくさかったんです」とのこと。担当プロデューサーによれば、渡瀬に企画を持ちかけ10年前から水面下で進行していたが渡瀬が渡に「我々に残されている時間は少ない。オファーがやるうちにやろう」と電話をかけた事が決め手となった。当時渡は石原プロモーションの社長を退き、演じたい作品に出られる環境になったことも理由のひとつという。2011年当時渡・渡瀬共に「兄弟共演はこれが最後」と公言していた。2011年12月5日制作会見で、渡は「40年前は私もうまくなかったが、私以上に（渡瀬が）うまくなかったので、心配してた思いがある」と40年前を回顧し茶化しながらも「自分を遥かに超えるいい俳優になった」と渡瀬を称えた。2009年当時のインタビューで、渡瀬は「兄は俳優という範疇を超えている。石原裕次郎さんもそうだけど、努力なんかで追いつけない他の人にはない何かを持っている」と渡を称えており、2011年にはお互いを尊敬する兄弟になっていた。しかし、最後の兄弟共演発言から「またチャンスがあったら共演したい」と翻意するほど渡瀬は前向きだったが渡は「遠慮させて頂きます」とやんわりと断っている。


title: 渡瀬恒彦

text: そんな渡瀬に『十津川警部シリーズ』第1作目から全作品に携わった森下和清プロデューサーから10作目付近から構想し続けた兄弟共演を50作目記念で実現させたい旨を明かされる。「難しいよ、2度とないって言っていたし兄貴は頑固だから」と言いながら渡に電話。渡は「世間的に（共演は2011年が）最後って言っちゃっているからまずいよ」と固辞。それでも渡瀬は諦めず渡の自宅に1ヶ月以上足を運び、渡の首を縦に振らせた。渡は「50作目に力を貸してほしいと恒彦に言われ、引き受けました。20年以上続くのは素晴らしいこと。伊東四朗さんと恒彦と他の出演者の方々、スタッフのたゆまぬ努力があったことと思います」とコメントした。


title: 渡瀬恒彦

text: 2作品の共演を経て、2014年渡瀬は渡と距離が密に戻ってきた と話している。また『警視庁捜査一課9係』に「兄貴（渡）を特別ゲストで呼びますか」とも発言していた。渡瀬と親友の間柄だった江藤潤も「若い頃は渡瀬の口から渡の話を聞くことはなかったが、ここ数年渡のことを話すようになった」と証言している。


title: 渡瀬恒彦

text: 2015年以降渡は急性心筋梗塞で入院のちリハビリを続け、渡瀬が2015年夏から胆のう癌で闘病生活に入ってからも渡瀬はたまに渡の自宅を訪れお互いの体調を気遣い励ましあっていた。しかし、渡瀬の死で兄弟は永遠の別れを迎える。渡は悲しみをこらえ、生前渡瀬が出演へ執念を燃やした『警視庁捜査一課9係 season12』に出演できない無念を代弁した。


title: 渡瀬恒彦

text: なお渡瀬は渡が率いた石原プロモーションと一緒に阪神・淡路大震災当時の炊き出しにも参加している。渡瀬は兄率いる石原プロモーションと合流し、故郷の淡路島や芦屋市に駆けつけて炊き出しを実施。カレーや焼きそばを振る舞って被災者を元気づけた。96年、神戸復興チャリティイベントにも兄弟で参加。


title: 渡瀬恒彦

text: また、1991年渡が直腸がん手術後渡瀬はマスコミ200人以上を前に記者会見を行い、あらゆる質問に毅然と答えた。


title: 渡瀬恒彦

text: 渡瀬は生前2回結婚している。1度目は大原麗子（1973〜1978年）。悪ぶっていたデビュー当時の渡瀬に、ある俳優仲間が“大原麗子クラスのスター女優に言うことを聞かせるぐらいじゃないとダメだ”と吹き込んだことがあった。そのため『鉄砲玉の美学』や『狂った野獣』でタッグを組んだ中島貞夫が住んでいる京都の家へ大原麗子を伴って現れ、「結婚するので嵯峨野に家を探している」と相談されて中島は大変驚いた。当時、渡瀬はピラニア軍団の親分的立場とはいえ、トップスターの大原麗子とは明らかに「格差婚」だった という。また大原が姉と慕っていた浅丘ルリ子の元にも2人は挨拶へ出向いている。大原麗子の実弟によれば「お互い一目惚れだが、特に大原麗子が渡瀬を好きになった」という。結婚当時姉の運転手をしていたが、完全に2人の世界に入り込み、車の中で渡瀬は膝の上に大原を乗せて甘えていた という。また子宮外妊娠で手術を受け、大原は渡瀬から輸血されたこともあった。


title: 渡瀬恒彦

text: 渡瀬の実父が死去し、渡瀬が母を引き取ったことでいわゆる嫁姑問題が生まれ、渡瀬が売れっ子になり自宅にあまり帰らなくなったことで夫婦に溝が生まれ口喧嘩が増えていった。離婚の1年前、夫婦関係の亀裂は深まり、大原は渡瀬の浮気を疑ったとされている。実際、渡瀬は浮気してなかったが大原はセックスを拒否するまで疑心暗鬼は深まった。欲求不満になった渡瀬は家政婦にも言い寄った という。1978年離婚、渡瀬の親友だった江藤潤は傷心の渡瀬を支え「直後はショックが手に取るように分かった。当時、一緒に飲みに行くと、いつもどっぷりと落ち込みながら痛飲していた」といい、めったにやらないカラオケにも付き合った。


title: 渡瀬恒彦

text: 離婚後、仕事では円熟期を迎えていた渡瀬だが、大原は少しずつ時代に必要とされなくなり仕事の本数が減っていく。そんな折、(当時）十津川シリーズ・プロデューサー森下和清が「（2004年シリーズ33本目で）大原に出てもらいたい」旨を渡瀬へ伝えた。すると渡瀬は「俺はいいけど、奥さんに聞いてみるわ」と答え、妻は「そんな小さいこと忘れているからいいわよ」と答えてくれたのが後押しになった。また渡瀬は仕事が減少していく大原を気遣ってオファーしたともいわれている。常々、大原は「（渡瀬とは）嫌いになって別れたわけではない」と話していたのでオファーを喜んで受けた という。撮影中、渡瀬は自分の出番がなくてもマネージャーのように大原へずっとついて、撮影も順調に終わった。だが、オンエアを見て大原の表情が変わった。「（2つ年上の渡瀬と並んで）私のほうが老けて見える。悔しい！」大原は十津川が映像作品の最後の仕事になった。


title: 渡瀬恒彦

text: 大原は、2000年過ぎから心身のバランスを崩し、色んな人へ時かまわず一方的な迷惑電話をするようになり、浅丘ルリ子など仲の良い人は大原と絶交してしまう が、渡瀬は大原から電話がかかってきても拒絶せず話を聞いたという。


title: 渡瀬恒彦

text: 2度目は結婚当時元OLの一般人女性（1979〜2017年）。渡瀬が公に語ることは少なかったが、渡瀬逝去後2017年6月7日『徹子の部屋』に出演した井ノ原快彦によれば子供2人が独立して巣立った後、妻と2人きりになり「二度目の恋だな」と井ノ原に妻への愛情の一端を語っていたことを紹介していた 1994年脳梗塞を煩ったことをきっかけに健康維持のため始めた散歩に付き添っていた ことなど生前渡瀬が明かしている。特に晩年がんになってからは治療法について周囲と相談したり、がんで体力が落ちる渡瀬を気遣い、食欲が減退する渡瀬のために食べやすく栄養が取れる食事を作るなどして、渡瀬を支え続けた。そんな献身ぶりに渡瀬は「なぜコイツと一緒になったかわかった」と愛情と感謝を口にしていた とされる。『十津川警部シリーズ』（1992-2015年）


title: 渡瀬恒彦

text: 『タクシードライバーの推理日誌』（1992-2016年・2017年初夏にパート40の撮影予定があったが叶わずに終わった）


title: 渡瀬恒彦

text: 『ちりとてちん』（2007年）


title: 渡瀬恒彦

text: 『劇場版釣りキチ三平』（2009年）


title: 渡瀬恒彦

text: 『北アルプス山岳救助隊・紫門一鬼』（2001-09年）


title: 渡瀬恒彦

text: 『おみやさん』（2002-16年）


title: 渡瀬恒彦

text: その他


title: 渡瀬恒彦

text: 『警視庁捜査一課9係』（渡瀬の出演は2006-16年まで、以降はVTR出演）（太字は主演）


title: 渡瀬恒彦

text: （1977年2月4日、 日本テレビ） - 宮川力 役


title: 静岡文化芸術大学

text: 静岡県立大学短期大学部浜松校を母体として、ものづくり企業が集積した静岡県西部地区に2000年に開学した。設置当初は公設民営方式の私立大学として学校法人により運営されていたが、2010年からは公立大学法人に移管された。なお、学校法人から公立大学法人への移管を実施した大学は、高知工科大学、名桜大学に続き3例目となる。


title: 静岡文化芸術大学

text: 静岡県浜松市に立地する静岡県立大学浜松キャンパスでは、敷地の狭さとともに施設の老朽化が問題視されていた。また、同大学の浜松キャンパスには短期大学部しか設置されておらず、浜松市当局から四年制大学への改組が要望されていた。そのため、静岡県は、静岡県立大学浜松キャンパスを廃止するとともに、2000年に新たな四年制大学として学校法人運営による静岡文化芸術大学を設置した。シンボルマークは、正方形の四辺がうねって曲線を描いたような意匠である。文化や芸術を探求する波の重なり合いを表すとされる。シンボルマークの色はDICカラーガイドの222番とされており、この色が大学のシンボルカラーともなっている。


title: 静岡文化芸術大学

text: 卒業生らにより組織された「静岡文化芸術大学同窓会」が設立されており、同会の事務局は静岡文化芸術大学のキャンパス内に設置されている。キャンパスの建物自体がバリアフリーになっており、障害者及び高齢者にも利用しやすくなっている。キャンパスは地域住民に開放されている。校舎には屋上庭園が設けられており、屋上緑化により夏や冬の空調の軽減を図っている。


title: 静岡文化芸術大学

text: かつて同地にあった野口公園と浜松市立東小学校を南隣に移転新築し、その跡地にキャンパスを建設した。


title: アーサー (コノート公)

text: 初代コノート＝ストラサーン公爵アーサー王子（、全名：アーサー・ウィリアム・パトリック・アルバート())、1850年5月1日 - 1942年1月16日）は、イギリスの王族。


title: アーサー (コノート公)

text: ヴィクトリア女王の三男であり、主に陸軍軍人として活躍した。最終階級は。1911年から1916年にかけてはカナダ総督を務めた。


title: アーサー (コノート公)

text: 1850年5月1日、女王ヴィクトリアと王配アルバートの第7子3男としてバッキンガム宮殿に生まれた。その日誕生日を迎えていた初代ウェリントン公爵アーサー・ウェルズリーが代父に立てられ、彼の名前をとって「アーサー」と名付けられた。


title: アーサー (コノート公)

text: 後に英国王エドワード7世となるプリンス・オブ・ウェールズのアルバート・エドワードと、後にザクセン＝コーブルク＝ゴータ公となるエディンバラ公アルフレッドは兄である。


title: アーサー (コノート公)

text: ウーリッジの王立陸軍士官学校で学び、1868年6月にに少尉として任官した。その後、ついでに転任した。この旅団所属中の1870年に初めてカナダに勤務した。1871年5月に大尉に昇進。


title: アーサー (コノート公)

text: 同年に枢密顧問官(PC)に列する。1874年5月24日にとに叙せられた。


title: アーサー (コノート公)

text: 1874年4月にに転属し、1875年8月に少佐に昇進する。1876年に王配所有ライフル旅団に戻るとともに中佐に昇進し、1880年まで第一大隊を指揮した。


title: アーサー (コノート公)

text: 1878年には姉ヴィクトリア(ヴィッキー)とプロイセン王子フリードリヒ(のちのドイツ皇帝フリードリヒ3世)の結婚式に出席するため、ベルリンを訪問し、そこでプロイセン王族（フリードリヒ・ヴィルヘルム3世の曾孫）のルイーゼ・マルガレーテと恋におちて婚約し、1879年3月にウィンザー城ので挙式した。


title: アーサー (コノート公)

text: 1880年5月には大佐に昇進し、王配所有ライフル旅団の名誉連隊長となった。


title: アーサー (コノート公)

text: 1882年には反英運動オラービー革命を鎮圧すべくエジプトに出征した。もともとは皇太子アルバート・エドワードが出征を希望していたが、皇太子に万が一があってはならないので、代わりに弟のコノート公が王族を代表して出征することになったのだった。


title: アーサー (コノート公)

text: 1882年9月13日のでは近衛旅団を率いて戦功をあげた。この戦いにエジプト軍が惨敗した結果、カイロは英軍に占領され、以降エジプトは実質的にイギリスの統治下におかれた。


title: アーサー (コノート公)

text:
コノート公の活躍を聞いた母ヴィクトリア女王は、出征軍総司令官(後の)にあてた手紙の中で息子が「彼の愛する父(王配アルバート)にも偉大な代父(ウェリントン公爵)にも劣らぬ功績をあげた」ことに喜びを表明した。また1882年11月に女王はロンドンに凱旋した出征軍を閲兵したが、長女ヴィッキーにあてた手紙の中でその時の心情を次のように書いている。「可愛いアーサーが、自分が率いて共に戦った勇士たちの先頭に立ち、最愛のパパと瓜二つの身のこなしで目の前を通過して行ったときには嬉しくて胸の鼓動が一段と高鳴る思いだった」。
1883年3月には少将に昇進した。1883年にはスコッツガーズの名誉連隊長に就任。1886年から1890年にかけてはの最高司令官(C-in-C)を務めた。1889年4月に中将に昇進した。1893年4月に大将に昇進するとともに最高司令官(GOC-in-C)に就任。


title: アーサー (コノート公)

text: 母ヴィクトリアは、コノート公をにすることを夢見ており、1895年にケンブリッジ公ジョージが同職を退任した際、コノート公をその後任にしようとしたが、ウォルズリーの反対で阻止され、ウォルズリーがその地位を得た。1900年にウォルズリーが退任した際にも女王はコノート公をその後任にすることを策動したが、首相第3代ソールズベリー侯爵ロバート・ガスコイン＝セシルが初代ロバーツ男爵を強く押したため失敗に終わった。


title: アーサー (コノート公)

text: 1900年に勃発した第2次ボーア戦争には従軍せず、代わりにに就任した。


title: アーサー (コノート公)

text: 1901年1月に母が崩御し、兄アルバート・エドワードがエドワード7世として即位した。即位に際してエドワード7世は、フリーメイソンのイングランド・連合グランドロッジのグランドマスターの地位を辞し、代わってコノート公がその地位に就いた。


title: アーサー (コノート公)

text: 1902年6月には元帥に昇進。甥にあたるドイツ皇帝ヴィルヘルム2世からもプロイセン軍元帥位を与えられた。


title: アーサー (コノート公)

text: 1904年には陸軍監査長官(Inspector-General of the Forces)に就任。1907年には新設された地中海最高司令官(C-in-C mediterranean)に就任したが、1909年に辞した。


title: アーサー (コノート公)

text: 1911年にカナダ総督に就任した。1914年に第一次世界大戦が勃発すると、ドミニオンからできる限り戦争協力を引き出そうとしたが、そのことでと対立を深めた。


title: アーサー (コノート公)

text: 1916年に任務を終えてイギリスへ帰国した。


title: アーサー (コノート公)

text: カナダ総督退任後は実質的な引退生活に入り、公務から離れるようになった。


title: アーサー (コノート公)

text: 1942年1月16日にサリーの地所で薨去した。に葬られた。爵位は孫のアラステアが継承したが、彼はわずか1年後の1943年4月に子供なく薨去し、そこで爵位は絶えた


title: アーサー (コノート公)

text: コノートは1890年（明治23年）、1906年（明治39年）、1912年（大正元年）、1918年（大正7年）の4回、日本を訪問している。なお日本では『コンノート殿下』と呼ばれた。


title: アーサー (コノート公)

text: 1890年の来日では上村松園の「四季美人図」を買い上げて話題となった。1906年の来日は明治天皇にガーター勲章を奉呈するために、エドワード7世の名代となったもので、英国王室の日本公式訪問としては最初のものであった。2月19日から3月16日まで滞在し、日本各地を訪問している。このときの主席随員は、明治維新期に英国公使館に勤務したリーズデイル卿であった。


title: アーサー (コノート公)

text: 1912年の来日は明治天皇の大喪の礼に参列するため、1918年の来日は大正天皇への元帥杖授与のためのものであった。1879年、アーサーはプロイセン王族（フリードリヒ・ヴィルヘルム3世の曾孫）のルイーゼ・マルガレーテと結婚した。


title: カール・バーンスタイン

text: カール・バーンスタイン（Carl Bernstein, 1944年2月14日 - ）は、アメリカ合衆国のジャーナリスト。


title: カール・バーンスタイン

text: ワシントンD.C.出身。ユダヤ系アメリカ人。同僚ボブ・ウッドワードと共に、ウォーターゲートビル侵入事件を明らかにし、リチャード・ニクソン大統領の辞任を引き起こしたワシントン・ポスト紙記者。1973年にピューリッツァー賞を含む多くの賞を受賞した。


title: カール・バーンスタイン

text: 1976年にワシントン・ポストを退社。ニューヨーク大学教授となり、ABCネットワークの上級特派員として働き、タイム誌に寄稿した。1981年にはワシントン・ポストに副編集長として戻った。


title: カール・バーンスタイン

text: ロマンティックコメディで知られる脚本家兼映画監督のノーラ・エフロンと結婚していた。マイク・ニコルズ監督、エフロン脚本の『心みだれて』で、その結婚生活がモデルにされた。


title: カール・バーンスタイン

text:
ボブ・ウッドワードとの共著
マルコ・ポリチとの共著
バーンスタイン単著


title: カール・バーンスタイン

text: 「メディアは政府より強力です。しかし、私たちはその力を乱費しています（The media are more powerful than our government institutions, but we are squandering that power.）」 - 1999年


title: 福井駅 (福井県)

text: 福井駅（ふくいえき）は、福井県福井市にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）・えちぜん鉄道・福井鉄道の駅である。


title: 福井駅 (福井県)

text: 当駅は北陸地方の西部に位置する福井県福井市の代表駅である。


title: 福井駅 (福井県)

text: 直営駅であり、北陸本線南今庄駅 - 牛ノ谷駅間各駅と越美北線（九頭竜線）内の各駅の管理および当該区間運営を行う福井地域鉄道部が置かれている。


title: 福井駅 (福井県)

text: 主要駅であることから、優等列車を含めたすべての定期旅客列車が停車するほか、当駅折り返しの普通列車も多く設定されている。


title: 福井駅 (福井県)

text: 事務管コードは▲541430を使用している。


title: 福井駅 (福井県)

text: 当駅にはJR西日本の北陸本線・えちぜん鉄道の勝山永平寺線が乗り入れている。勝山永平寺線は当駅が起点である。JRの駅には隣の越前花堂駅から分岐する越美北線（愛称：九頭竜線）の列車が乗り入れており、事実上2路線3方向の列車が利用可能である。また、えちぜん鉄道の駅には2つ先の福井口駅から分岐する三国芦原線の列車も乗り入れており、こちらも事実上2路線2方向の列車が利用可能である。


title: 福井駅 (福井県)

text: 福井鉄道の福井駅停留場はJR福井駅西口広場に乗り入れており、福武線支線（通称：駅前線またはヒゲ線）の起点駅となっている。


title: 福井駅 (福井県)

text: 当時は西口に大きな改札口があり、現在の金沢駅と同様に駅構内（東口）と駅ビル内にも改札口が設置されていた。駅ビルは「福井ステーションビル」と称し、駅ビルの改札については駅ビルの営業時間内にのみ利用可能となっていた。


title: 福井駅 (福井県)

text: ステーションビル内には宿泊施設｢福井ステーションビルホテル｣も所在していた。


title: 福井駅 (福井県)

text: また、駅舎内の通り抜けは一切できない構造のため、反対側に連絡する際は改札外のある地下道を通る必要があった。


title: 福井駅 (福井県)

text: 駅舎内の地下道入り口前に改札外便所があり、トイレットペーパーなどの自動販売機が設置されていた。


title: 福井駅 (福井県)

text: 地元テレビ番組の中継（後述）は、駅舎内からではなくコインロッカー近くおよび番匠ビル（解体済み）の前の商店街のアーケード下で行われていた。


title: 福井駅 (福井県)

text: また、ホームでは当地の名産品の一つ「ハープ」を使用した接近・発車メロディが採用されていた。JR西日本管内の北陸地方主要駅では1980年代後半から1990年代初頭にかけて富山・金沢・福井の順に、所在地とゆかりのある楽曲などをメロディに採用する取り組みが行われていた。この楽曲を作曲したのは当地出身でハープ奏者の雨田光示で、1990年12月25日から2000年2月8日の北陸線CTC化まで10年間採用されていた。採用当初は2曲が用意されていたが、使用終了時点では1曲のみが使用されていた。


title: 福井駅 (福井県)

text: 駅の2階に設置された2面5線のホームを持つ高架駅になっている。


title: 福井駅 (福井県)

text: 優等列車は「おはようエクスプレス」を除き1番・5番のりばからの発車となる。


title: 福井駅 (福井県)

text: 2番のりばは、3番のりばの越前花堂方の切り欠き部分にあり、非電化となっている。


title: 福井駅 (福井県)

text: ホーム屋根には、「越前海岸の岩」「九頭竜川の河岸段丘」をイメージした天窓が付けられている。


title: 福井駅 (福井県)

text: 上りホームには売店と立ち食いそばの「今庄そば」が並んである。下りホームには「今庄そば」の店舗のみがある。


title: 福井駅 (福井県)

text: 発車メロディは音楽家の葉加瀬太郎が作曲したバイオリン曲「悠久の一乗谷」が2017年より発車メロディに採用されている。


title: 福井駅 (福井県)

text: ホーム上には各ホームに発車標が設置されており、特急停車ホームにはLED型の乗車口案内標がそれぞれ設置されている。


title: 福井駅 (福井県)

text: 自動改札機は2018年7月24日未明にかけて設置され、運用開始まではカバーがかけられていた。9月8日に磁気券に限定して運用が開始し、9月15日からは交通系iCカードICOCAのエリア拡大に伴い交通系ICカードの使用が可能となった。


title: 福井駅 (福井県)

text: 自動改札機は6通路設置されており、有人通路が1通路ある。


title: 福井駅 (福井県)

text: なお、北陸新幹線金沢開業後のJR西日本管内「2府16県」で自動改札機や交通系ICカードが導入されるのは福井県が最後となる。


title: 福井駅 (福井県)

text: 改札外にはみどりの窓口・みどりの券売機・自動券売機・自動改札機・発車標・コンビニ・化粧室が設置されており、みどりの窓口にはe5489優先窓口が設置されている。


title: 福井駅 (福井県)

text: 改札前には西口の入り口から飲食店の「今庄そば」・駅弁販売店・旅行会社・コインロッカーの順に施設などが並んでいる。


title: 福井駅 (福井県)

text: 1階の改札内に待合室があり、中2階のコンコースには化粧室と売店（セブン-イレブン キヨスク）が設置されている。


title: 福井駅 (福井県)

text: エレベーターやエスカレーター（昇りのみ）も設置されていて、1階の改札口と中2階のコンコース～2階のホームを結んでいる。エレベーターは福井県内の駅では小浜線の上中駅に続いて導入され、エスカレーターに至っては福井県内の駅では初めて導入された。


title: 福井駅 (福井県)

text: 駅高架下の施設は南北に延びている。コンコースを挟んで南側にショッピングゾーンの「PRISM 福井」がある。


title: 福井駅 (福井県)

text: 出入口は、県庁や市内バス乗り場側が西口、えちぜん鉄道や高速バス乗り場側が東口で、高架開業後は西口・東口両側からコンコースへ通じ、地平面での東西間通り抜けが可能になっている。


title: 福井駅 (福井県)

text: なお、プリズム福井内にも平面の自由通路が1箇所設けられている。


title: 福井駅 (福井県)

text: 改札からショッピングゾーンの間に設けられたコンコースには、天井には4台の大型ディスプレイが設置され、福井県内の観光情報や運行情報などが流れている。また、コンコース内において月曜日から金曜日の午後5時から7時までの間、福井放送の『おじゃまっテレ ワイド&ニュース』の中継が行われている。『夕方いちばんプラス1』時代の「夕刊マン」や「駅前からハッピーバースデー」などの


title: 福井駅 (福井県)

text: 2005年6月に建設が開始され、2009年2月にホーム800m分が完成した。主要駅にも関わらず1面2線のシンプルな構造で、新幹線のホームとしては全国的にも珍しい（他には通過線があるが三島駅など。当初と構造が異なる理由は、えちぜん鉄道の項を参照）。「2面4線にすべき」との声もあがっているが、用地不足やえちぜん鉄道の高架化によって2面4線は実現できない。そのため、利便性（構造上の問題を解決するための特例等）に関する要望が出されている。


title: 福井駅 (福井県)

text: JR福井駅の東側隣接地にあり、切欠きホーム1線を加えた島式ホーム1面2線を持つ高架駅である。


title: 福井駅 (福井県)

text: 京福電鉄時代の1996年に鉄道高架化工事が着工され、1997年から2015年まで地上の仮ホームでの営業、2015年から2018年まで北陸新幹線の高架上に設けられた仮ホームでの営業となっていた。


title: 福井駅 (福井県)

text: 待合室にはコインロッカーと、鉄道以外の収入確保を目的とした有料の自動コーヒーメーカーが設置されている。えちぜん鉄道では自動コーヒーメーカーが、当駅以外にも有人駅に設置されている。便所は改札を入った場所にある。かつては改札外にも駅舎の隣に公衆便所があったが、取り壊されてバスの待合所になっている。改札前のベンチはかつての地下道へつながる通路の跡地である。


title: 福井駅 (福井県)

text: 1997年に地上の仮駅に移行する以前は、旅客ホームと本線のほか、複数の電留線があった。高架化工事に伴い用地が縮小され、地上の仮駅は、ホームに接する2本の本線の線路終端部がホームを外れた駅舎両側まで延び、電留線となる構造・配線となっていた。電留線と本線部分との境界には入換信号機が建植されており、電留線部分には2両編成各1本が収容できた。この配線は2018年に完成した高架駅においても踏襲されており、2本の本線の線路終端部はホームを外れた先まで延び、電留線となっている。


title: 福井駅 (福井県)

text: 当初の計画案では、駅を3階建てとし、2階に京福電気鉄道（現在のえちぜん鉄道）が乗り入れ、3階に新幹線が乗り入れる予定だったが、景観・予算を勘案した結果、2階建てで決着した。その後、先行的に新幹線ホームを竣工させ、そこに京福電気鉄道を乗り入れさせて暫定的に高架化することが考えられたが、北陸新幹線の着工が具体化すると、今度は新幹線とえちぜん鉄道がそれぞれ単線で高架駅に乗り入れる案が浮上した。この案では、三国芦原線は高架化せず、LRT化した上で福井鉄道に乗り入れるとされた。


title: 福井駅 (福井県)

text: しかし、2011年に北陸新幹線を金沢駅 - 敦賀駅間で着工されることが決まると、途中駅となる当駅を単線とするには難があることから、結局えちぜん鉄道の福井駅は現在線（当初計画の仮線）の位置に独立して設置されることとなった。この計画では、まず北陸新幹線の高架を完成させ、そこにえちぜん鉄道を乗り入れさせる。その上で現在線の位置に高架駅を建設するもので、2015年9月27日に仮線へ移転した。2018年6月24日にえちぜん鉄道高架橋での営業運転を開始。


title: 福井駅 (福井県)

text:
ホームは当初、1番線が勝山永平寺線、2番線が三国芦原線になっていたが、勝山と三国港の位置関係を考えて順序が入れ替わった。その後、新福井駅 - 福井口駅間が単線になると、番線・方面の区別がなくなった。
福井駅停留場は、JR福井駅西口広場にある福井鉄道福武線の電停。この電停は、福武線本線の福井城址大名町停留場からの分岐線（ヒゲ線）に設けられており、3面2線の構造である。なお一部の列車は当電停で終着とならず、福井城址大名町に戻って継続運行されるので、設備上は終着駅でありながら運行上は途中駅にも分類される珍しい形態となっている。


title: 福井駅 (福井県)

text:
2016年3月27日、路線を143メートル延長し西口駅前広場に移設、同時に福井駅前停留場から福井駅停留場へ改称した。
「福井県統計年鑑」と「福井市統計書」によると、2016年度のJR西日本の1日平均乗車人員は10,132人である。
主な駅弁は下記の通り。
駅表（西口側）は福井県内最大の繁華街で再開発が進んでおり、2016年には高層再開発ビルのハピリンが開業している。商店街とホテルのほか、福井では唯一の百貨店（西武福井店）がありオフィスビルが建ち並ぶ。バスターミナルは駅西側300mから500mの路上に市内バス乗り場、西側約600mの福井県繊協ビル1階に郊外バス乗り場（京福バスターミナル）があったが、2010年3月31日で営業を終了し、「市内バス乗り場」に集約されたのち、2016年3月27日の西口交通広場の使用開始によって、福井鉄道の軌道線延伸と同時に同広場のバス乗降場へ移転し、各交通機関相互の乗継の利便性が大幅に高まった。また駅前広場に恐竜像が置かれ、西口側の駅の壁面に恐竜のラッピングが施されるなどして、福井県の観光資源である恐竜をPRしている。


title: 福井駅 (福井県)

text: 駅裏（東口側）は住宅街となっているが、2000年代に入ってからは東口においても再開発が進められており、西口同様ビジネスホテル（ホテルエコノ福井駅前など）がある。2007年4月19日に再開発ビル「AOSSA」（地上10階・地下2階建て）がオープンしており、商業施設および県民会館や福井市立桜木図書館などの公共施設が入っている。2009年5月22日には交通広場の整備に伴い高速バス乗降場が移設開業し、新たな一面をのぞかせつつある。


title: 福井駅 (福井県)

text:
西口には福井城址をはじめとする史跡や、国・行政機関が多く所在するほか、市役所・県庁や各種公共機関や宿泊施設が多く軒を連ねる。また、老舗百貨店を前身とする西武福井店やシネコンなどの商業施設も西口側に集積している。
東口側はオフィス街を形成しているが、教育施設も若干所在する。


title: 福井駅 (福井県)

text: 正面から東に向かって出ている道路は福井県道228号福井停車場勝見線（愛称：東大通り）、その福井駅東口交差点にて交差する南北方向の市道には「木田橋通り」の愛称が制定されている。


title: 福井駅 (福井県)

text:
かつて高速路線は、西口から約600m離れた京福バスターミナルより発車していたが、2009年5月22日より東口交通広場へ変更となった（乗車・降車とも）。また2013年の高速路線バス制度発足に伴い、旧高速ツアーバスから転換した路線が同交通広場外に新設した停留場を使用している。
東口正面方向に1番のりば、ロータリー沿って入口方向へ2番、3番と続く。4番のりばは3番のりばから南約50m、木田橋通り路上のAOSSA東中央玄関付近にある。


title: 福井駅 (福井県)

text: 日中はバスの発車時刻が近くなると、のりば至近のえちぜん鉄道東隣に出札・待合所を構える京福バス所属の案内スタッフ「コンシェルジュ」が立ち、ワイヤレスマイクでバスの発車案内アナウンスを実施。乗客の対応にあたっている。


title: 福井駅 (福井県)

text: 定期運行する無料バスは、福井駅東口交通広場の観光バス乗降場（3番のりばの後方）を発着する。


title: 福井駅 (福井県)

text: 一般路線バスは、いずれも西口交通広場バスのりばを起終点または経由地としており、福井市内一円、および一部隣接市町の主要地へ向かう。


title: 福井駅 (福井県)

text: 福井駅停留場


title: 福井駅 (福井県)

text: バス専用ロータリー入口寄りから降車場、1番のりば（JR駅玄関至近）…6番のりば（福井鉄道電停車止至近）の順となっている。但し☆の系統の降車場は約150m北の福井県道128号福井停車場米松線（お泉水通り、ホテルルートイン付近）路上。


title: 福井駅 (福井県)

text: ※当駅に停車する特急「サンダーバード」・「しらさぎ」・「ダイナスター」（当駅始発・終着）・「おはようエクスプレス」（平日下りのみ運転、当駅始発）・「おやすみエクスプレス」（平日上りのみ運転、当駅終着）の隣の停車駅は各列車記事を参照のこと。


title: 集印

text: 集印（しゅういん）とは、旅行に関する趣味の一つで、神社や寺院の御朱印、あるいは観光名所の記念印を参拝・訪問記念に押して集めること。普通は社寺の場合を言い、俗に「朱印集め」とも呼ばれる。観光名所の場合はスタンプ収集と呼ぶ。


title: ライ麦畑でつかまえて

text: 『ライ麦畑でつかまえて』（ライむぎばたけでつかまえて, '）は、J・D・サリンジャーによる長編小説。1951年7月16日にリトル・ブラウン社から出版された。日本語訳版の題名としてはこの最も広く知られたものの他にも、『ライ麦畑の捕手』（ライむぎばたけのほしゅ）、『キャッチャー・イン・ザ・ライ』、『危険な年齢』（きけんなねんれい）などがある。


title: ライ麦畑でつかまえて

text: 高校を放校となった17歳の少年ホールデン・コールフィールドがクリスマス前のニューヨークの街をめぐる物語。口語的な文体で社会の欺瞞に対し鬱屈を投げかける内容は時代を超えて若者の共感を呼び、青春小説の古典的名作として世界中で読み継がれている。


title: ライ麦畑でつかまえて

text: 物語は語り手であり主人公のホールデン・コールフィールドが西部の街の病院で療養中、去年のクリスマスの出来事を語るという形式で叙述される。ホールデンはプレップスクールであるペンシー校から成績不良で退学処分を受ける。ホールデンはフットボールの試合を観戦せずに、歴史教師のスペンサー先生に別れの挨拶に行くが、酷い内容の答案を読み上げられうんざりする。その後、寮に戻り、隣の部屋に住むにきびだらけの男アックリーや、ルームメイトのストラドレイターと会話し、ストラドレイターから作文の宿題の代筆を頼まれる。ストラドレイターはジェーン・ギャラハーという、ホールデンが一昨年の夏に親しくしていた女の子とデートするために出て行く。ホールデンは食事をとった後、白血病で死んだ弟のアリーの野球ミットについて作文に書く。デートから帰ってきたストラドレイターは作文に文句を付け、ジェーン・ギャラハーのことで興奮していたホールデンと喧嘩になり、ホールデンは殴られて鼻血を出す。気がめいったホールデンは学校を追い出される前に自分からここを出て行くことを決める。


title: ライ麦畑でつかまえて

text: ニューヨークに向かう電車の中、ホールデンはモロウというペンシーの同級生の感じのいい母親と乗り合わせるが、ホールデンは偽名を使い、脳に腫瘍ができていると嘘をつく。ニューヨークにつくとホテルを取り、ロビーでシアトルから旅行に来ていたミーハーな女の子たちどダンスしたり、ナイトクラブでピアノ演奏を聴くが、会う人間たちの俗物性に嫌気が差し、ますます気分が落ち込む。ホテルに戻るとエレベーター係の男に娼婦を買わないかと持ちかけられ、5ドルで了承すると、サニーという女の子が部屋にやってくるが、やはり気が滅入り、会話だけして帰らせる。しばらくするとエレベーター係が部屋にやってきて、代金は10ドルだと言いがかりを付けられ、反抗したホールデンはまたしても殴られる。


title: ライ麦畑でつかまえて

text: 翌朝、ホールデンは女友達のサリーに電話してデートの約束を取り付ける。朝食をとっていると、感じのいい二人の尼僧と隣り合い、『ロミオとジュリエット』について話し、10ドルを寄付する。その後、道で小さな子供が「ライ麦畑で誰かが誰かを捕まえたら（If a body catch a body coming through the rye.）」という唄を歌うのを目にし、少し気分が晴れる。セントラルパークに向かったのち、サリーと待ち合わせて、ブロードウェイでラント夫人の出演する演劇を観るが、役者や観客の欺瞞に辟易する。その後、ホールデンとサリーはリンクに行きアイススケートをする。ホールデンは突然、今から二人で田舎にいってそこで結婚して自給自足の生活を送ろうと持ちかけるが、サリーにはまったく相手にされず、「スカスカ女」と言ってひどく怒らせてしまう。サリーと別れたホールデンは、映画を観たり、かつて高校で指導係だったカール・ルースと会って会話するが、ますます気分は落ち込んでいき、一度家に帰って妹のフィービーに会うことにする。


title: ライ麦畑でつかまえて

text: 家に帰ると両親は出かけており、フィービーの部屋で妹と再会する。放校になったことを知ると、フィービーは、ホールデンは「世の中のことすべてが気に入らない」のだと言う。ホールデンはそれを聞いて落ち込み、考えた末、自分がなりたいのは、ライ麦畑で遊んでいる子どもたちが、崖から落ちそうになったときに捕まえてあげる、ライ麦畑のキャッチャーのようなものだと言う。


title: ライ麦畑でつかまえて

text: その後、両親が家に帰ってきたため、ホールデンは見つからないようにこっそり抜け出し、かつての高校の恩師であるアントリーニ先生の家を訪れる。アントリーニ先生はホールデンに助言を与えるが、ホールデンは強烈な眠気に襲われる。カウチで眠りにつくが、しばらくして目が覚めると、アントリーニ先生がホールデンの頭を撫でている。驚いたホールデンはすぐに身支度して、そのまま家を飛び出し、駅で夜を明かす。


title: ライ麦畑でつかまえて

text: 翌朝、街を歩きながらホールデンは、森のそばに小屋を建て、聾唖者のふりをして、一家で世間から身を隠して暮らそうと考える。別れを告げるためにフィービーにもう一度会うが、フィービーは自分もホールデンに付いていくと言う。ホールデンは拒否するが、フィービーも譲らず、険悪な雰囲気のまま動物園に入るが、そこの回転木馬に乗ったフィービーを降りだした雨の中で眺めたとき、ホールデンは強い幸福感を覚える。ホールデンは家に帰る。


title: ライ麦畑でつかまえて

text: ホールデンは社会や大人の欺瞞や建前を「インチキ（phony）」と唾棄し、その対極として、フィービーやアリー、子供たちといった純粋で無垢な存在を愛し、その結果、社会や他者と折り合いがつけられず、孤独を深めていく心理が、口語的な一人称の語りで描かれている。


title: ライ麦畑でつかまえて

text: ホールデンの言葉遣いや態度を、1954年、カリフォルニア州の教育委員会が問題とし、本書は学校や図書室から追放されることになった。


title: ライ麦畑でつかまえて

text: 1980年代に有名人を射殺ないし射殺未遂した3人の犯人が読んでいたことでも知られる。1980年12月8日にジョン・レノンを路上で射殺したマーク・チャップマンは警察が到着するまで歩道で座って本書を読んでおり、法廷でも作中の一節を大声で読みあげていた。1981年3月30日にはロナルド・レーガンがジョン・ヒンクリーに射撃されたが、犯人のモーテルの部屋に本書があった。1989年7月18日には女優のレベッカ・シェイファーをが射殺し、犯人の拳銃と血だらけのシャツと共に本書が発見された。


title: ライ麦畑でつかまえて

text: 2009年6月1日、『ライ麦畑でつかまえて』の続編と称したスウェーデンの出版社から発売される予定の小説『60年後：ライ麦畑をやってきて（"60 Years Later:Coming Through the Rye"）』（著者は「J・D・カリフォルニア」名義、正体はフレドリック・コルティングというスウェーデンの作家で本書の出版社のオーナー）の米国内出版差し止めを求め、サリンジャーは作者と出版社を著作権侵害で提訴した。訴状でサリンジャーは、「知的財産を被告に使わせるつもりはない」「続編はパロディーでも批評でも批判でもない」としている。2009年7月1日、ニューヨーク連邦地方裁判所はアメリカ合衆国内での出版差し止めを命じた。


title: おはなはん

text: 『おはなはん』は、NHK連続テレビ小説の第6作である。1966年4月4日から翌1967年4月1日にかけて1年間放送された。


title: おはなはん

text: 明治中期の愛媛県大洲市出身の茶目で明るい主人公･はなは、軍人とお見合いで結婚し子供も授かったが夫は病で他界してしまう。女手一つで子供たちを育てながら、幾多の困難を乗り越えて成長していく姿を描いた。


title: おはなはん

text: モデルは原作者の母・林ハナ（旧姓：深尾、1882年4月13日 - 1981年6月12日）である。


title: おはなはん

text: 主人公はな役は当初、森光子に内定していたが、撮影開始直前の1965年11月に急病（乳腺炎）により降板し、急遽白羽の矢が立ったのが樫山文枝だった。おはな役は彼女の当たり役となった。


title: おはなはん

text: 明治36年、「おはなはん」という愛称で呼ばれる浅尾はなは、明るくお茶目で人気者であった。おはなはんが松山県立女学校を卒業するとすぐに父は、はなと速水中尉との縁談を決めた。お見合いを嫌がるはなは縁談を壊そうとしていたが、一方の速水中尉も予想されるロシアとの戦争を前にしている今なので、縁談を断りに来たのだった。しかし二人は妙に親近感を覚えて結婚することとなった。二人とはなの父母は、婚礼のために鹿児島へ向かった。男尊女卑が色濃い鹿児島で速水の祖父はよそ者に冷たかったが、はなの明るさが気持ちをやわらげた。婚礼の後、二人は速水の転属先である東京で新婚生活を始めた。長男・謙一郎が生まれたときに、日露戦争が勃発し、速水は出征したが、やがて無事に帰って来た。速水の転属により、一家は弘前へ移ることになったが、長女が生まれたばかりだったおはなはんと二人の子は春まで出発を延ばして速水だけが赴任することになった。赴任先へ向かう途中の汽車で速水は自殺しようとしていた女を助ける。その女は弘前の芸者であった。いつしか彼女は速水の自宅に通うようになっていた。長い冬が終わり弘前に着いたおはなはんはその事実を知り苦悩する。どうにか縁が切れて一安心していたところへ速水のドイツ大使館勤務が決定する。忙しく荷造りをしていたところ夫の速水は演習中に急死してしまう・・・


title: おはなはん

text: 1966〜 67年の平均視聴率は45.8%、最高視聴率は56.4%（関東地区、ビデオリサーチ調べ）。


title: おはなはん

text: 放映当時、その人気故に毎朝放映時間になると水道の使用量が激減する現象が全国で見られたといい、国民的人気ドラマとなった。他


title: おはなはん

text: オリジナルと2種類の編集版がある。


title: おはなはん

text: 本放送で放送されたものだが、放送回数310回のうち現存する回は第8回、第10回、第58回、第91回、第95回、第96回、第155回、第168回、第228回の9話のみである。


title: おはなはん

text:
大変な人気を博したため時間帯の都合で見られない視聴者のために、1週間の内容15分×6話を1時間に再編集した『特集おはなはん』を、1966年の夏休み頃から放送した。
この特集おはなはん版48話は全話現存する。


title: おはなはん

text:
BSでの再放送連続テレビ小説・アンコール（1993年4月6日～10月7日）のため前述の特集おはなはんをさらに1話1時間半×10回に再編集したものである。この版はセルビデオ化され現在視聴可能なのはこの再編集版である。
しかしすでに編集された特集おはなはん48時間の映像をさらに15時間に大幅にカットしたため、前半の当時一気に人気を加速させたおはなはんと速水のお見合いのいきさつや、結婚後の義祖父との確執と和解、三雲先生とのいきさつ、さらに話の途中何度も登場する溝呂木などの登場人物の描写など重要な場面がすべてカットされている。


title: おはなはん

text: 特集おはなはん版は放送当時ビデオテープの編集が困難だったため、テレビ画面をフィルムカメラで撮影し編集したものである（キネコ）。


title: おはなはん

text: 『おはなはん』放送以前の1962年11月2日、単発のドラマとしてNHKで放送された。第17回芸術祭奨励賞受賞。


title: おはなはん

text: 単発ドラマで森光子が主演を務めていたことから『おはなはん』でも森が主演となる予定だった。


title: おはなはん

text: 他の出演者には、東山千栄子、神山繁、沢村貞子、蜷川幸雄、加藤武、北村和夫などがいる。


title: おはなはん

text: 原作は随筆家の林謙一が母・はなの半生を綴った「おはなはん一代記」。林はなが実際に生まれ育ったのは徳島市であったが、ドラマ化に際しては愛媛県大洲市に物語の舞台が変更された。


title: おはなはん

text: この変更は、公式には「戦災で徳島の古い街並みがほとんど失われたため、古い街並みの残る大洲が選ばれた」からだとされているが、一説には撮影に際して徳島市が費用などの便宜に難色を示したからだともいわれる。後日、徳島は大変悔しがったという。


title: おはなはん

text:
大洲市には「おはなはん通り」があり、名所になっている。また番組名を採った銘菓も存在する。防災行政無線の時報も「おはなはん」のテーマ曲のメロディーである。
放送が自宅で見られるよう配慮し、始業時間を繰り下げた企業もあった。


title: おはなはん

text: ドラマのテーマ曲はインストゥルメンタルだが、レコード版では歌詞がつけられ倍賞千恵子が歌っている。そのほか映像作品では以下の使用例がある。最終回は、樫山の演じる「おはなはん」自身がドラマの第1回放送を見るシーンで終わっている（「おはなはん」の主題歌が流れ始めたところで、樫山にスポットが当たり、終了）。


title: おはなはん

text: ドラマの中にそのドラマ自体が登場する演出は、本作と2011年度下半期の『カーネーション』のみである。


title: おはなはん

text: なお、最初の構想では最終回でおはなはんが亡くなるという設定であったが、モデルとなった人物が当時存命であったため、上記の設定に変更になった。


title: おはなはん

text: 速水中尉は劇中ではもっと早く他界する予定になっていたが、視聴者からの懇願により「延命」された。


title: おはなはん

text: 再放送時間はそれまでは月～土12:40 - 12:55枠だったが、本作より12:45 - 13:00と5分繰り下がった。


title: おはなはん

text: 本作以降、「ん」がタイトルに含まれる作品は高視聴率になるというジンクスがあり、NHKもこれにあやかる傾向があるとされる（『週刊女性』2013年9月10日号）。


title: サームプラヤー

text: サームプラヤー（チャオ・サーム・プラヤー、Chao Sam Phraya、、ボーロマラーチャーティラート2世、Borommarachathirat II、、? - 1448年）は、タイのアユタヤ王朝の王の1人。父である王ナカリンタラーティラートが崩御した時、兄でありスパンブリーの国主であったアイプラヤーと、同じく兄でありプレークシーラーチャーの国主であったイープラヤーと王位を争ったが、上の兄2人が相討ちして死亡したのでサームプラヤーが王位に就くことになった。


title: サームプラヤー

text: 後に、アンコール・トムを攻略し、クメールからクメール官吏を捕虜として連れて来た。それにより、バラモン教の文化面がアユタヤ王朝に入り込み、サックディナー制度と呼ばれる封建制度に似たシステムを導入したり、親である王が、子である国民と友好的な国作りをするという"ポークン思想"に代わって、王は神であるとするバラモン的な神王思想を導入したり、宮中儀式をバラモン風に改めたりした。後に、この神王思想は王語を生み出したりもした。特にサックディナー制度はこれ以降、タイの王朝の基本的体制となる。この王の時代にスコータイ王朝は完全に、アユタヤ王朝の支配下に入った。


title: 保育

text: 保育（ほいく、）は、乳幼児を適切な環境のもとで健康・安全で安定感をもって活動できるように養護するとともに、その心身を健全に発達するように教育することである。


title: 保育

text: 保育は基本的に、乳幼児（つまり乳児および幼児）を養護し教育することであり、「養護」と「教育」が一体となった概念である。家庭で行われている育児（子育て）は、通常、子どもの命を守り、衣・食・住の世話をする「養護」の機能と、言葉や生活に必要なことを教える「教育」の機能を併せ持つ。これを保育と呼んでいるのである。


title: 保育

text: 保育所に関する規定がなされている児童福祉法では、保育における「教育」には、「義務教育及びその後の教育の基礎を培うものとしての満3歳以上の幼児に対する教育」は含まれていない。


title: 保育

text: 学校教育法では第22条において、幼稚園の目的を、「義務教育及びその後の教育の基礎を培うものとして、幼児を保育し、幼児の健やかな成長のために適当な環境を与えて、その心身の発達を助長すること」と定めている。「義務教育及びその後の教育の基礎を培うものとしての満3歳以上の幼児に対する教育」は幼稚園が担っている。


title: 保育

text: 保育所における保育の内容については、厚生労働省の定める保育所保育指針に規定されている。これは、文部科学省が定める幼稚園教育要領と内容の整合性が図られており、就学前教育として保育園と幼稚園は同じ目標を持つ。


title: 保育

text: 幼稚園教育要領および保育所保育指針では、保育の内容を基礎的事項と教育の5領域（健康、人間関係、環境、言葉、表現）に分けて規定している。


title: 保育

text:
児童福祉法では、第24条において、「児童の保育に欠けるところがある場合において、保護者から申込みがあったときは、それらの児童を保育所において保育しなければならない。」とあり、保育が本来、家庭で行われるべきものであることを前提としている（但し、2006年時点での3歳から5歳児の保育所入所児と幼稚園入園児の合計の同年齢層人口比は87.5%に達しており、前記の理念と現実との乖離は著しい）。
小学校においても、10歳までは自立が困難であり、教育は基本的に養護の機能を含んだ保育である必要があるともいわれている。


title: 保育

text: また、児童福祉法における児童とは、満18歳に満たない者をいい、特に必要があると判断された場合は、保育所で保育を行うことができる。（児童福祉法第39条第2項）


title: 保育

text: 共働きなどで保護者が家庭に不在等の家庭の子供を預かって、保護者による育児の代替を保育所等で提供する場合は、原則として小学校入学までは保育所において保育士（かつての保母・保父）が保育にあたり、小学校入学後は放課後に学童保育制度により実施される。


title: コールラウシュブリッジ

text: コールラウシュブリッジ(Kohlrausch Bridge)は、交流電流を用いて電気抵抗値を求めるために使用されるブリッジ回路である。ホイートストンブリッジを改良したものである。


title: コールラウシュブリッジ

text: 例えば溶液の電気伝導度を測定する際に、直流電流を用いると電気分解反応が進行するために、溶液の組成が変化してしまい正しい値を計測することができない。そのため、電気分解反応が起こらない高周波の交流電流を用いて測定を行う。このような時に用いるのがコールラウシュブリッジである。


title: コールラウシュブリッジ

text: ホイートストンブリッジの検流計では交流電流は検出できないので、代わりに平衡点検出器を用いて交流電流を検出する。


title: 混成団

text: 混成団（こんせいだん）は陸上自衛隊の団の一種。番号付き混成団(CB)と方面混成団(ACB)の2種類がある。英訳は、"Combined Brigade"（混成旅団）。


title: 混成団

text: 番号付き混成団は、師団や旅団に準じ、複数の職種部隊からなり、所定の地域の防衛警備を担任し、陸上戦において主要な作戦正面を担当するものであった。


title: 混成団

text: 番号付き混成団という部隊単位は、陸上自衛隊草創期、および第1次防衛力整備計画時代に採用された。


title: 混成団

text: 自衛隊発足以前、警察予備隊時代の部隊組織は、方面管区制を基本としていた。警察予備隊では4個管区隊が編成されており、保安隊でもこの体制が基本的に踏襲された。


title: 混成団

text: 1954年（昭和29年）の陸上自衛隊創設に伴い、10個作戦単位の整備が目標とされることとなった。これに伴い、第5・第6の2個管区隊が新設される一方、各管区隊の規模は縮小された。しかし、この縮小編制でもなお、10個管区隊の整備は、予算的・政治的問題から困難が予想された。このことから、ミニ管区隊の役割を果たす部隊として採択されたのが、番号付き混成団であった。番号付き混成団の編成は1955年（昭和30年）から開始され、1958年（昭和33年）までに第7・8・9・10の4個混成団が編成された。


title: 混成団

text: この番号付き混成団はアメリカ軍の連隊戦闘団のそれなどを参考としており、定員は6,100名、編制は下記のようなものであった。


title: 混成団

text: このように、1次防時代の混成団は、1個普通科連隊を基幹とするミニ管区隊（現在の師団に相当）であったが、当時の1個普通科連隊は、現行編制の2倍以上の人員が割り当てられており、その規模は大きく異なるものである。第2次防衛力整備計画に基づき、昭和36年法律第126号による自衛隊法改正により、管区隊・混成団が廃止されて師団制が採用されることとなった。これにより、1962年（昭和37年）、これらの混成団はすべて師団に改編されて、その姿を消すこととなった。


title: 混成団

text: しかし沖縄の施政権返還翌年の1973年（昭和48年）、同地の警備を担当する部隊として第1混成団が編成。さらに昭和56年には、中国・四国地方を担任していた第13師団から四国を担任する部隊として第2混成団が新編された。いずれも指揮官には陸将補が充てられていた。第2混成団は、1個普通科連隊を基幹とするミニ師団の編成であったが、第1混成団は、普通科部隊が混成群の2個中隊程度にもかかわらず、高射特科群、不発弾処理隊やCH-47まで保有する飛行隊、会計隊及び基地通信隊を有する点で一般的な師団と大きく異なっていた。


title: 混成団

text: 1990年代に入って、冷戦後の軍縮の流れの中で、師団の規模を縮小化させ、また混成団の規模を拡充させる必要が生じたことから、1995年（平成7年）11月28日に閣議決定された07大綱に基づき、08中期防において、自衛隊としては初の旅団編制が導入されることとなった。これを受けて、既存の混成団は全て旅団に改編されることとなり、平成18年3月に第2混成団が第14旅団に、平成22年3月に第1混成団が第15旅団にそれぞれ改編されて、番号付き混成団は姿を消した。


title: 混成団

text: 方面混成団（ほうめんこんせいだん、）とは、新隊員（一般曹候補生・自衛官候補生）及び陸曹候補生の共通教育を担任する教育団・教育連隊（方面直轄部隊）を母体に、同方面隊の師団・旅団隷下で運用されていたコア部隊を統合し、新たに方面直轄の団として編成したものである。


title: 混成団

text: 即応予備自衛官は民間人としての生活の傍ら訓練に従事するため、招集命令を受領してから実際に出動するまでのタイムラグを比較すると如何に即応性を高めた予備役とはいえ、現職隊員との格差は否めなかった。このため、作戦基本部隊である師団・旅団においてコア部隊を多数抱えることは、複雑多岐にわたる任務への対応に際しての支障が指摘されてきた（これは防衛庁の省移行に伴い以前は付加的任務であった自衛隊海外派遣が自衛隊法第3条の2に規定される本来任務に格上げされたことからも、求められる任務の複雑化を明白に読み取ることができる）。


title: 混成団

text: そこでコア部隊の立ち上げと平時の教育訓練を教育部隊に移管し、有事には師団、旅団の常備自衛官のみによる部隊で即応体制をとることで、多様化する任務への即応性を強化したのである。陸上自衛隊では2006年3月の東北方面混成団を皮切りに順次方面混成団の整備を進めており、平成24年度末（2013年3月26日の西部方面混成団新編）をもって5個方面混成団体制の整備を完了した。指揮官である方面混成団長は1等陸佐（一）、副団長は1等陸佐（二）が充てられる。


title: 混成団

text: なお、平成22年度に閣議決定・公開された防衛計画の大綱及び23中期防に基づき自衛隊法施行令の改正が行われ、この中で師団・旅団に隷属する普通科連隊数が最大「三」と規定されたことから隷下に普通科連隊を「四」保有する師団・旅団は、26中期防期間の平成29年度末をもってすべて方面混成団隷下へ移行した。


title: 混成団

text: 以下は編成完結当時のもの（内部編成等詳細は各記事を参照のこと）。


title: ちゃぶ台

text: ちゃぶ台、チャブ台（ちゃぶだい）は、日本で用いられる四本脚の食事用座卓である。一般的に方形あるいは円形をしており、折り畳みができるものが多い。上座、下座という上下の関係があまり感じられず、昭和初期の家族の団欒を象徴するシンボルとして取り上げられる。1887年（明治20年）ごろより使用されるようになり、1920年代後半に全国的な普及を見た。しかし1960年（昭和35年）ごろより椅子式のダイニングテーブルが普及し始め、利用家庭は減少していった。


title: ちゃぶ台

text: ちゃぶ台の当て字としては、卓袱台のほか、茶袱台、茶部台、食机などがあり、その他にも古くは森田草平の『煤煙』や徳田秋声の『黴』で書かれている餉台などがある。また、地域によっても呼称は異なり、富山県、岐阜県、三重県、兵庫県、佐賀県、長崎県、熊本県などの一部ではシップクダイ、シッポクダイ、ショップクダイと、岩手県、富山県、岐阜県、滋賀県、鳥取県、島根県、愛媛県などの一部では飯台と呼称される場合がある。茶部台の語源は、お茶を飲む部屋の台から来たとするものなどがある。


title: ちゃぶ台

text: 語源についても諸説あり、正確にはわかっていない。有力なものとしては中国語でテーブル掛けを意味する卓袱（南中国音ではチャフ）から来たとするもの、同じくご飯を食べることを意味する吃飯（チャフン、ジャブン）から来たとするもの、中国人移民からアメリカへ広まった料理チャプスイ（、チョップスウイ、チョプスイ）が元になったとするものなどがある。


title: ちゃぶ台

text: 1870年（明治3年）に仮名垣魯文が著した『萬國航海西洋道中膝栗毛』に既にチャブダイという言葉が西洋料理店の食卓を指す俗語として登場していることから、名称としてはこの頃には広まっていた可能性がある。


title: ちゃぶ台

text: ちゃぶ台の標準的な形状としては正円形、楕円形、正方形、長方形の4種がある。製作上の無駄が多いことと、日本の住宅事情から長方形の形状をした卓袱台がもっとも多く利用された。円形の物は人数に融通が利くため、重宝された。大きさは直径60cmから240cmまでのものと、豆チャブと呼ばれた直径25cmから30cmくらいのものなどがあった。一般的なちゃぶ台を4人で囲む場合、一人当たりの使用スペースは膳を用いた場合よりも狭くなるが、皿の共有化がなされることで、結果的にゆとりが生じる。


title: ちゃぶ台

text: 高さは15cmから24cmくらいが一般的であったが、これは時代を経る毎に高くなり、現在は30cm前後のものが一般化している。


title: ちゃぶ台

text: 脚は丸脚、角脚、挽物脚などがあり、戦後に入ると金属製の脚が登場した。それぞれ固定のもの、折畳みが可能になっているものがある。


title: ちゃぶ台

text: 素材は木製ではハリギリ製がもっとも多く、高級なものではケヤキやサクラが用いられた。それ以外にもタモ、マツ、シオジ、スギ、トチノキ、クリ、キハダなど様々な材料が使用されている。最近ではメラミン樹脂が用いられているものもある。塗装には漆塗りや蝋塗り、ニス塗りのほか、化学塗料が使用される。


title: ちゃぶ台

text: 撥脚台盤などといった大きな食卓を使う習慣は、奈良時代には既に中国より入っており、貴族社会においては同じ階級のものが同一食卓を囲む場合があったが、武士が強い支配力を持つようになると上下の人間関係がより重要視されるようになり、ほぼ全ての社会において膳を使用した食事が行われはじめた。


title: ちゃぶ台

text: 江戸時代に入ると出島などでオランダ人や中国人などの食事風景を目にする機会が出るようになり、それらを真似た洋風料理店では座敷や腰掛式の空間に西洋テーブルを置き、食事を供する場が登場しはじめる。享保年間以降はこうした形式の料理屋が江戸や京にも出現し始め、そこで用いられるテーブルや座卓を「シッポク台」とか「ターフル台」などと呼称するようになった。


title: ちゃぶ台

text: 明治時代に入ると西洋館の建築などに伴い洋風テーブルの導入が進められた。町にも西洋料理店をはじめ、ミルクホールやビヤホールが生まれ、洋風テーブルの使用がなされるようになった。この頃には西洋料理屋を「チャブ屋」、西洋料理を「チャブチャブ」、そこで用いられるテーブルを「チャブ台」と呼称する俗語が誕生しており、チャブダイという名称は広く知られるようになった。


title: ちゃぶ台

text: 1895年（明治28年）ごろになると折畳み式の座卓に関する特許申請が出るようになり、徐々にではあるが、座卓が家庭へと進出し始めたことが伺える。1903年（明治36年）には『家庭の新風味』において堺利彦が一家団欒という観点から膳を廃し、ちゃぶ台の使用を呼びかけるなど、家庭への浸透が始まった。1911年（明治44年）に農商務省が出した『木材の工芸的利用』によれば、ちゃぶ台は東京のみで製造卸50件、販売問屋100件、職人500人、1日3000個の生産があったとされている。


title: ちゃぶ台

text: ちゃぶ台はこの後、昭和初期までに全国的な普及を見せるが、特に1923年（大正12年）の関東大震災を契機として膳からちゃぶ台へと移行した家庭が多かった。


title: ちゃぶ台

text: また、膳からちゃぶ台への移行により個人の食器よりも共用食器が増えたことから食器を洗う習慣が見られるようになり、定着したのもこの頃である。


title: ちゃぶ台

text: ちゃぶ台の生産は1963年（昭和38年）をピークに減少傾向に転じ、生活習慣の変化や洋風化指向の時代の流れに乗って次第にダイニングテーブルへと移り変わっていった。ダイニングテーブルを一般家庭の食卓にいち早く取り入れたのは農家であった。1948年（昭和23年）、GHQの指導により農村の生活改善運動が全国的に展開されると農村の台所事情は変化を見せはじめた。


title: ちゃぶ台

text: 生活を楽にすることが主とした課題に挙げられ、土間を改善して食事場とし、野良仕事の土足のまま食事ができるようにするテーブルや座敷と土間の境界にテーブルを設けて半々で座る方式などが奨励された。農林省農業改良局が1954年（昭和29年）に出した『農家の台所改善 - 設計の仕方と実例』に既にその具体的手法が紹介されている。


title: ちゃぶ台

text: ダイニングテーブルが都市圏へ急激に浸透をはじめるのは1955年（昭和30年）ごろからで、日本住宅公団による集合住宅が販売されるようになってからであった。集合住宅にはダイニングキッチンの概念が取り入れられ、目的に即した利用がなされるよう、テーブルを作り付けにして売り出した。住宅公団は、洋風化のブームに乗りダイニングキッチンを大々的に宣伝し、販売実績を挙げるとともにテーブルの普及促進の役割を果たしたと言える。


title: ちゃぶ台

text: 高度経済成長期に入るとこの流れはますます加速し、1966年（昭和41年）に13.6%だったダイニングテーブルの普及率は1988年（昭和63年）には67.3%となった。


title: 小平邦彦

text: 小平 邦彦（こだいら くにひこ、1915年3月16日 - 1997年7月26日）は、日本の数学者。東京都出身。日本人初のフィールズ賞およびウルフ賞受賞者。


title: 小平邦彦

text: 農政官僚だった小平権一の長男として東京に生まれる。東京府立第五中学（現・東京都立小石川中等教育学校）、第一高等学校 (旧制)を経て、東京帝国大学理学部数学科および物理学科卒。東京帝国大学大学院理学系研究科数学専攻修士課程修了、同大学大学院理学研究科数学専攻博士課程単位取得退学。のち、理学博士（東京大学）。


title: 小平邦彦

text: フィールズ賞を1954年に日本人として初めて受賞（調和積分論、二次元代数多様体（代数曲面）の分類などによる）。1948年、ヘルマン・ワイルによりプリンストン高等研究所に招聘された。（モジュライ空間の局所理論）でも有名。小平は代数幾何に（楕円型微分方程式論など）複素解析的手法を持ち込み、これらの業績を次々と上げていった。これはアンドレ・ヴェイユなどの目指した徹底的な代数化の方向とは趣を異にするものであり、後年のマイケル・アティヤ、サイモン・ドナルドソンらによるヤン＝ミルズ理論のさきがけとも見なせる。帰国後東京大学、学習院大学で教鞭をとった。小平次元、小平消滅定理、小平・スペンサー理論等に名を残している。


title: 小平邦彦

text:
この他に1990年代前半まで、東京書籍が発行した算数・数学教科書（新しい算数、新しい数学等）の監修も担当していた。様々な著書を通して、多くの人に数学を広める上でも貢献した。
ピアノを趣味とした。本格的な教育を受けていたこともあり、かなりの腕前であった。 は非特異射影多様体とする。 が十分に大きく十分割り切れるならば、
の像の双有理同値は の選択に依らない。この像の次元を の小平次元という。


title: ナカリンタラーティラート

text: ナカリンタラーティラート（Nakarintharathirat、1359年 - 1424年）は、タイの王朝の1つであるアユタヤ王朝の王の1人。通称はナコーンイン親王。または、インタララーチャー1世ともいう。ウートーン家出身の前王、ラーマラーチャーティラートを廃したチャオプラヤー・マハーセーナーボーディーの推挙を受けて王位に就いた。南部進出を狙っていたチエンマイのラーンナー王国をはじめとする北部勢力を牽制するため、支配下にあったスコータイ王国の家督争いを調停したことがある。ナカンリンタラーティラートには、アイプラヤー、イープラヤー、サームプラヤーという3人の息子がおり、それぞれをスパンブリー、プレークシーラーチャー、チャイナートの国主に任命した。ナカリンタラーティラートが崩御するとこの3人が象にまたがって戦ったが、アイプラヤーとイープラヤーが相討ちして死亡したため、一番若かったサームプラヤーが王位に就くことになった。


title: ヨイトマケの唄

text: 「ヨイトマケの唄」（ヨイトマケのうた）は、美輪明宏が自ら作詞作曲した1966年のヒット曲。


title: ヨイトマケの唄

text: 発表当時は美輪の旧芸名「丸山明宏」名義だったが、本項では美輪明宏として統一し記述する。


title: ヨイトマケの唄

text: 美輪が幼少時に一緒に育った友人の亡き母を回顧する歌である。主人公の過去には幼少時、母親の職業（日雇い労働者）がきっかけでいじめを受けた悔しさなども折り込まれている。「ヨイトマケ」とは、かつて建設機械が普及していなかった時代に、地固めをする際に、重量のある槌を数人掛かりで滑車で上下する時の掛け声であり、美輪によれば、滑車の綱を引っ張るときの「ヨイっと巻け」のかけ声を語源とする。この仕事は主に日雇い労働者を動員していた。


title: ヨイトマケの唄

text: 作詞作曲のきっかけは、興行主の手違いで炭鉱町の劇場でコンサートをすることになったことに始まる。当時きらびやかな衣装でシャンソンを歌っていた美輪は、炭鉱町でのコンサートに乗り気ではなかったのだが、炭鉱労働者たちが安い賃金をつぎ込んでチケットを求め、客席を埋め尽くしているのを見て衝撃を受け、「これだけ私の歌が聴きたいと集まってくれているのに、私にはこの人たちに歌える歌がない」と感じて、労働者を歌う楽曲を作ることを決意したという。


title: ヨイトマケの唄

text: 初めて発表したのは1964年（昭和39年）、リサイタルにて歌唱。1965年（昭和40年）、NETテレビ『木島則夫モーニングショー』の「今週の歌」で発表したところ、非常に大きな反響を呼び、異例のアンコール放送となった。同性愛者であることを公にしてから低迷していた美輪が、この歌がきっかけで再び脚光を浴びることになった。白のワイシャツに黒の細身のスラックス姿で登場し、戦後の復興期の貧しい少年から、高度成長期にエンジニアへと成長した凜々しい青年を演じた美輪の姿は、多くの視聴者の胸を打った。


title: ヨイトマケの唄

text: シングルレコード発売は1965年7月。レーベルはキングレコード。40万枚を売り上げた。レコード・CDとして発表されている音源はいくつか種類があり、発表当時と近年では使用楽器などアレンジが異なる（オリジナルの1965年録音盤、1975年録音盤（アルバム『白呪』収録）、2000年録音盤が存在する）。


title: ヨイトマケの唄

text: 歌詞が描く世界観と美輪のパフォーマンスによる評価を裏打ちするのは、楽曲自体が、伊藤久男『イヨマンテの夜』（1949年）、織井茂子『黒百合の歌』（1952年）に代表される、低音域のドラムを強調した古関裕而の土俗的オルタナティヴサウンドの系譜に位置することである。


title: ヨイトマケの唄

text: 発表後間もなくして歌詞の中に差別用語として扱われる「土方」（どかた）「ヨイトマケ」が含まれている点などから、日本民間放送連盟により要注意歌謡曲（放送禁止歌）に指定された事でそれ以降原則として民放では放送されなくなる。この制度自体は1983年に廃止されたが、実際は廃止された後もしばらくの間この制度の影響を受け続けることになる。制度廃止直後の1985年には、『夏祭りにっぽんの歌』(テレビ東京)で歌唱している。1990年に美輪が『ぴりっとタケロー』（TBS）に出演する際にこの歌を披露する予定だったが、放送局のTBSから歌のカットを求められた。出演依頼があった際、美輪は歌無しの出演を希望したが、制作会社の強い希望で本曲を歌うことになった。ところが、放送日2日前に突然「歌は止めて欲しい」という申し出を受ける。一方的に二転三転する申し出に美輪は憤慨し、出演自体を取り止めた。このことがきっかけで美輪はNHK（後述）以外のテレビで最近まで歌うことを避けていた。


title: ヨイトマケの唄

text: 1998年に村上“ポンタ”秀一のアルバム『Welcome To My Life』に収録され、泉谷しげるが歌ったカバーバージョンが『ニュースJAPAN』（フジテレビ）で流れたことで久々に公共の電波に乗り、更に2000年には桑田佳祐が自身の番組『桑田佳祐の音楽寅さん 〜MUSIC TIGER〜』（フジテレビ）でこの曲を歌ったことにより大きな反響を得る。この際、テロップで「この唄は、俗に放送禁止用語と呼称される実体のない呪縛により長い間、封印されてきた。今回のチョイスは桑田佳祐自身によるものであり、このテイクはテレビ業界初の試みである」との説明が付されていた が、以降多くの歌手がテレビでも歌うきっかけとなった。


title: ヨイトマケの唄

text: 一方、NHKでは発表当時から一貫して放送自粛の措置はとられておらず、美輪本人による歌唱はもとより、様々な歌手によるカバーも放送されていた。デビュー60年を迎えた2012年には美輪が『第63回NHK紅白歌合戦』に初出場、本曲をほぼフルコーラスで披露した（楽曲はやや短くアレンジされた。美輪本人は「この歌がヒットした50年前にも紅白出演のオファーがあったが、歌唱時間の問題で辞退した」と回想している（当時の紅白では歌手1人につき3分以内という時間制限が設けられており、6分近くあるこの歌も大幅に歌詞を省略して歌うことをNHKから求められたが、美輪は“歌詞の省略はできない”と頑なに主張し、当時のオファーを辞退せざるを得なかったという）坂本九、なぎら健壱、新井英一、桑田佳祐、Breath Mark、泉谷しげる、酒井俊、米良美一、新結成時のザ・フォーク・クルセダーズ、大竹しのぶ、大西ユカリと新世界、ガガガSP、槇原敬之などによりカバーがなされている。


title: ヨイトマケの唄

text: 演歌系では中村美律子がリサイタルで歌った。また、2007年8月28日にはアニメソング歌手の遠藤正明が自身のライブで披露した。在日コリアン歌手の趙博は、朝鮮訛りでこの歌をカバーしている。美輪と同じ長崎県出身であるタレント・漫画家の蛭子能収もイベント等でよく歌っている。


title: パイ中間子

text: パイ中間子（パイちゅうかんし、π–meson）は、核子を相互につなぎ原子核を安定化する引力（強い相互作用）を媒介するボソンの一種である。パイ粒子、パイオン（Pion）とも呼ぶ。


title: パイ中間子

text: 当時大阪大学の講師であった湯川秀樹が、その存在を中間子論で予言した。ミュー粒子が1936年に初めて発見された当時、ミュー粒子はこの役割を担う粒子であるとされたが後に強い相互作用を行わないことが判明し、1947年に荷電パイ中間子、1950年に中性パイ中間子が発見され、これらが湯川秀樹の予言した粒子であることが明らかとなった。


title: パイ中間子

text: その線量分布の特性から負電荷のパイオンはスイスやカナダ・アメリカでがん治療に用いられた。


title: パイ中間子

text:
π中間子はスピンが0で、第一世代のクォークからなる。種別はπ、π、πの3種類がある。
πはアップクォークと反ダウンクォークからなり、πはダウンクォークと反アップクォークからなる。この二つは互いに粒子・反粒子の関係となっている。πは自分自身が反粒子である。


title: パイ中間子

text:
荷電π中間子の質量は約139 MeV/c、寿命が2.6 × 10 秒。
主な崩壊モードでは反ミュー粒子とミューニュートリノに崩壊する。
πはわずかに軽く、質量が約135 MeV/cで寿命が8.4 × 10 秒である。
主な崩壊モードでは光子2つに崩壊する。


title: パイ中間子

text: 1935年に湯川秀樹が提唱した。陽子間の電気的斥力を超え、電荷を持たない中性子をも結合させて原子核を安定なものにする核力（強い相互作用）を媒介する粒子が存在し、その予想質量が 100 MeV/c 程度と電子（約 0.5 MeV/c）と核子（約 900 MeV/c）の中間に当たることから中間子と名づけられた。


title: パイ中間子

text: セシル・パウエルの率いるチームが、1947年に実験によって電荷を持つパイ中間子を発見した。


title: パイ中間子

text: この時代にはまだパイ中間子を生成できるほど高エネルギーの粒子加速器が存在していなかった。そのため、チームは代りに原子核乾板を設置した観測気球を宇宙線を受ける高度まで上げ、気球を回収後、顕微鏡による検査で電荷を持つパイ中間子の軌道を発見した。


title: パイ中間子

text: これらの業績から、1949年に湯川秀樹および1950年にセシル・パウエルがノーベル物理学賞を受賞した。


title: パイ中間子

text: 電荷を持たず寿命も短いπの同定は容易ではなかったが、後の1950年、カリフォルニア大学のサイクロトロンを使った実験で、πの2つの光子への崩壊を観察することにより、その存在が実験的に証明された。


title: 上七軒

text: 上七軒（かみひちけん）は、京都市上京区真盛町から社家長屋町に位置する花街である。


title: 上七軒

text: 室町時代に北野天満宮の再建の際に残った資材を使って7軒の茶店を建てた。これが「上七軒」の由来で、桃山時代に豊臣秀吉が北野で大茶会を開いた折に茶店側は団子を献上したところ大いに誉められて以来、また西陣の結びつきで花街としての繁栄を極める。


title: 上七軒

text: 毎年春になると上七軒歌舞練場で『北野をどり』が上演されて少数ながらにして良い技芸を磨き披露している。舞踊の流派は明治以前は篠塚流、その後は花柳流。茶道は西方尼寺で習っている。


title: 上七軒

text: 現在（2015年）、お茶屋10軒、芸妓、舞妓合わせて31名である。


title: 上七軒

text: 江戸期に下の森や五番町に茶屋株を貸し、芸妓中心の花街として発展し、江戸末期に土方歳三が上七軒の芸妓、舞妓を相手にした逸話があるが不明である。


title: 上七軒

text: 上七軒は戦前まではお茶屋50軒、芸妓、舞妓あわせて60名で娼妓も3名いたが第二次世界大戦でお茶屋の大半が転廃業し、1945年ごろに再開。そのころはお茶屋35軒、芸妓50名ぐらい（舞妓は襟替え等で含まれていない）いたが西陣織産業の衰退により減少し、芸妓数も20名以下に落ち込んで、歌舞会所属の舞踊学校で習っている優秀な生徒に対し組合が北野をどりへの出演を要請していた時期もあった。その中で芸妓が生まれている。


title: 上七軒

text: その間、お茶屋『吉田家』の娘であるひろ子が戦後で初の舞妓として店出しをしたが、後に襟替えをし、舞妓はしばらくは消滅した。しかし1981年3月、石川県出身の梅ぎくが久々の舞妓として店出し、多くの関係者に祝福を受け、彼女の後に次々と舞妓が誕生していく。1990年代前期、歌舞会は雑誌、テレビなどで舞妓募集を呼びかけ、事実7名の舞妓が生まれたが、伝統を重んじる一部の反対により頓挫した。しかし、近年インターネットがきっかけで舞妓に志願する女性の数が再び増加してきている。2015年現在、舞妓は8名である。その他にOLや薬剤師、大学卒業生から芸妓への転身を遂げた女性もおり、世間に話題を提供した。


title: 上七軒

text: お茶屋、芸舞妓の増減が激しい上七軒だが、室町時代から続く伝統を大事にしながら新しい方向へ歩みだしている。2001年、上七軒一帯は上京北野景観整備地区に指定され、2010年3月25日、明治30年代建築の歌舞練場が大規模改修工事を終え、4月中旬に公演されていた北野をどりを58年振りに繰り上げ、杮落とし公演として他の花街よりも早く上演された。


title: 上七軒

text: 2013年2月、上七軒通電線地中化工事が完成、常夜灯を設置した石畳風舗装の道路に生まれ変わった。


title: ヴィエンチャン

text: ヴィエンチャン（ "Viang chan" 、英語・フランス語：Vientiane ）は、ラオス人民民主共和国の首都。 メコン川沿いに広がる町。タイ王国とは、メコン川で国境を隔てている。隣国の度重なる侵攻にさらされてきたものの、仏教国の首都として政治や文化の中心を担ってきており、数々の仏教寺院や仏塔を残す。「ビャクダンのある城壁地」という意味や「月の都」という意味があるが、ラオス情報文化省は様々な説を紹介している（下記の「歴史」を参照）。街路樹が多く「森の都」とも呼ばれる。


title: ヴィエンチャン

text: ヴィエンチャンはヴィエンチャン都のうち、首都機能を持つ、チャンタブリー郡、シーコッタボーン郡、サイセーター郡、シーサッタナーク郡、ハートサーイフォン郡をさして言う。


title: ヴィエンチャン

text: 日本語では「ヴィエンチャン」あるいは「ビエンチャン」と表記する。タイ語のローマ字における "v" は日本語におけるワ行であるため「ウィエンチャン」と書く場合もあるが、ラーオ語の "v" は「ヴァヴィヴヴェヴォ」、ときに「バビブベボ」に近い音になる。


title: ヴィエンチャン

text:
メコン川はヴィエンチャンに至るまで渓谷を流れ下っているが、ヴィエンチャンから下流では河岸平野を形成している。メコンの左岸にヴィエンチャンの市街が、右岸にウドーンターニーなどタイ王国の国土が広がる。河口からの距離は1600km弱。同国の交通の中心となっている。人口は推計70万人（2005年）。
中心部には、外国人観光客向けのゲストハウスが集まっている。


title: ヴィエンチャン

text: ヴィエンチャンの街は12世紀に既に形成されていた。セーターティラート王がビルマ族のタウングー王朝の圧迫から1560年にラーンサーン王国の都をルアンパバーンからヴィエンチャンに遷都した。ラオス政府情報文化省版「ラオスの歴史」によれば、ヴィエンチャンがラオス・ラーンサーン王国の首都になったときの正式名称は、 「プラ・ナコーン・チャンタブリー・シー・サッタナーカナフット・ウッタマ・ラーサターニー」。


title: ヴィエンチャン

text: 「イサーン・タイ・英語辞典」では、「サッタナーカナフット」を「サタ（百）」「ナーカ（象）」「ナフット（万）」に分解して、「サッタナーカナフット」を「百万頭の象（ラーンサーン）」のパーリ語訳と言う解釈を乗せている。


title: ヴィエンチャン

text: ラオス情報文化省版「ラオスの歴史」では、「サッタ」を7に、「ナーカ」をナーガに解して、「7つの頭を持ったナーガ」と解釈している。


title: ヴィエンチャン

text: また、セーターティラート王は、ヴィエンチャンに遷都する前に、パニャー・チャンタブリー・シー・サッタンマタイロークをヴィエンチャンの領主に任じている。この領主が建てたお寺が今もヴィエンチャンにある「チャン寺」で、これは「チャンタブリー・シー・サッタンマタイローク寺」の略称。


title: ヴィエンチャン

text: ラオス情報文化省版「ラオスの歴史」は、ヴィエンチャンのチャンは栴檀（せんだん）だという伝承を紹介している。プーカオクワーイに住む仙人の兄弟が、ヴィエンチャンが出来る前の土地にクーンの木とチャンの木（栴檀）で目印をつけたという。しかし、同書が正式な説として採用しているのは以下の説である。ナンスー・ウランタートという本に記されているもので、釈迦と弟子のアーナンダがポーンパナオ近辺（現在のヴィエンチャン市内のポーンパナオ寺近辺）に来たときに、「ここらにはナーガが虎が多い」と言った。その後、シコータボーン王国の領主の血筋の一人がヴィエンチャン市内の北の外れのカオリヤオ地区に移住してきた時、孫娘のインタサワーンロンホートが、釈迦が「虎が多い」と言った所に住んでいたブーリーチャンという農民と結婚した。それを聞いたシコータボーン王国のパニャー・スミッタタムマヴォンサーが農民を祝福して、パークカディン以北の領有権をブーリーチャンに与えたのが、ヴィエンチャンの始まりという。


title: ヴィエンチャン

text: 1707年、ラーンサーン王国が分裂した際、ヴィエンチャン王国の首都となる。1779年、チャクリー王国（現在のタイ）のチャオプラヤー・チャックリー将軍（チュラーローク王=のちチャクリー王朝のラーマ1世）に征服され、チャクリー王国の領土となる。1827年、アヌ王がクーデターに失敗した際、シャム軍に滅ぼされる。


title: ヴィエンチャン

text: 1893年、ラオスがフランスの保護国となり、1899年にその首都とされた。第二次世界大戦中は日本に占領されるが、1945年4月にフランスが再び進駐した。1947年にラオス王国が成立するとその首都とされた。ラオス内戦が起こるとヴィエンチャンは荒廃する。1960年8月、コーン・レー大尉がヴィエンチャンを掌握、スワンナ・プーマが首相に就いた。1975年、パテート・ラーオが進軍しラオス人民民主共和国が誕生し、その首都となった。ベトナム戦争時には、アメリカ合衆国国際開発庁 (USAID) が置かれていた。


title: ヴィエンチャン

text:
サバナ気候（AW）。11月から3月は乾季で4月から7ヶ月間はモンスーンとなる。
メコン川をはさんでタイのノーンカーイ県の国境に面していて、ヴィエンチャンの郊外から対岸のタイ領へ行く船が出ており、ヴィエンチャンの住民はビザ無しでノーンカーイまで行くことが国際協定によって許されている。ノーンカーイには、1994年4月に開通したタイ=ラオス友好橋（ミタパブ）を渡っても行くことができ、ヴィエンチャン発バンコク行きなどの国境を越えるバスも運行されている。市内にはヴィエンチャン市バス公社によるバスが運行されており、タラートサオに隣接するCBS(Central Bus Station)から発着する。CBSからは市内バスのみならず都市間バスも発着する。


title: ヴィエンチャン

text: なお、2008年7月には、友好橋を渡る鉄道も竣工した。タイのノーンカーイ駅から線路を約5キロ延長し、川に架かる友好橋を通ってラオス側に延長し、ヴィエンチャン郊外にターナレーン駅を設置した。竣工後試運転が行われて来たが、2009年3月6日に、1日2往復の定期旅客列車の運行が始まった。新駅は、ヴィエンチャンとはやや離れているためバスが新駅からヴィエンチャンまで連絡するが、いずれは、ヴィエンチャンの中心部まで鉄道を9キロ延伸する予定。


title: 山口瞳

text: 山口 瞳（やまぐち ひとみ、本名同じ、1926年（大正15年）1月19日（戸籍上は11月3日） - 1995年（平成7年）8月30日）は、日本の男性作家、エッセイスト。


title: 山口瞳

text: 妹は日本舞踊家の花柳若奈（本名：栄）でジェリー伊藤の妻。作家で映画評論家の山口正介は息子。


title: 山口瞳

text: 1926年1月19日、東京府荏原郡入新井町（現・東京都大田区）に生まれる。ただし、同年同月に異母兄が生まれたため、戸籍には11月3日生まれとして届けられた。父親はアイディアマンの実業家。母親は横須賀の柏木田遊郭の経営者の娘で（ただし、その事実は、終生子供には隠していた。のちに山口は柏木田を舞台に『血族』を執筆）、美人で社交的で粋な女性。非常に雰囲気が明るく、交友関係も広く、派手な家庭であった。長唄三味線家元の杵屋勝東治、その息子である、後の若山富三郎、勝新太郎も出入りしていた。


title: 山口瞳

text: 父親の事業が一時失敗し、落魄して川崎の尻手付近に「都落ち」したこともあり、山口の中ではその赤貧時代が原風景としていつまでも残り、派手好きでありながら、一方で非常に謹直であるという複雑な性格の元となった。家族の間では「冷血動物」とあだ名されたという。


title: 山口瞳

text: 小学校時代は野球に熱中し、同級生に元東急フライヤーズ投手の黒尾重明がいた。旧制麻布中学を経て旧制第一早稲田高等学院を中退。


title: 山口瞳

text: 兵役の後、1946年に鎌倉アカデミアに入学し、在学中から同人誌に作品を発表。なお、鎌倉アカデミア時代には、歌人吉野秀雄に師事した。


title: 山口瞳

text: 国土社に入社し編集者となる。だが、正式の大学を出ていないことに対する劣等感を指摘され、師事していた高橋義孝から「正式な大学を出れば、もっと大きな出版社に紹介してあげる」と言われたことから、國學院大學文学部に入り、1954年に卒業。河出書房の「知性」編集部に勤務していたが、1957年3月に同社が倒産。同誌の続刊を図る編集長の小石原昭に従って新設の知性社に移るも、同誌は2号で廃刊となったため再び失職。


title: 山口瞳

text: 1958年、開高健の推薦で壽屋（現・サントリー）に入社。PR雑誌「洋酒天国」の編集や、コピーライターとして活躍する。ハワイ旅行が当たる懸賞のコピー「トリスを飲んでHawaiiへ行こう!」が代表作。


title: 山口瞳

text: 「婦人画報」に連載した『江分利満氏の優雅な生活』で、1963年に第48回直木賞を受賞、同作品は映画化もされた。受賞後しばらくは二足の草鞋を履いたが、「週刊新潮」の伝説的編集者斉藤十一からコラムの連載依頼を受けたことから、文筆業に専念するためにサントリーを退社。


title: 山口瞳

text: 代表作は、「週刊新潮」に1963年から31年間、延べ1614回、死去まで一度も穴を開けることなく連載を続けたコラム・日記の『男性自身』シリーズ、自らの両親の生い立ちを題材とした『血族』（第27回菊池寛賞受賞）、『家族』など。競馬や将棋、野球に造詣が深く、全国の地方競馬場を踏破した『草競馬流浪記』、プロ棋士と駒落ちで対戦した記録『山口瞳血涙十番勝負』、プロ野球から草野球まで、野球に関するエッセイをまとめた『草野球必勝法』などの著書もある。


title: 山口瞳

text: なお、山口の著書の表紙絵、挿絵は、その多くをサントリー時代からの友人である、柳原良平が担当している。


title: 山口瞳

text: 糖尿病を患っていたが、克服。晩年は小説の執筆をやめ、『男性自身』に集中して仕事をしていた。死の直前は肺癌が急速に悪化。直前まで本人には告知されなかった。家族がホスピスへ移すことを相談している最中に突然、状態が急変し、小金井市の聖ヨハネ会桜町病院ホスピス棟にて死去。死が急であったため、結果的に、『男性自身』は「アナ空き」がないことになった。戒名は文光院法国日瞳居士。


title: 山口瞳

text: 将棋には幼少の頃から熱心に打ち込み、専業作家になってからも、原田泰夫の弟子である山口英夫を自宅に呼んで稽古をつけてもらっていた。また、将棋棋士たちの世界のことが一般に知られていないことに義憤をいだき、「将棋界の宣伝マン」と自ら名乗った。「将棋界は大天才の集団」と唱え、著書や観戦記などで、個性的な将棋棋士たちを紹介した。


title: 山口瞳

text: また、師の山口英夫と飛車落ちの新定跡「瞳流6筋位取り戦法（瞳流位取り）」を研究・創案。これを用いて「血涙十番勝負」では、飛車落ちで、当時のトッププロであった米長邦雄、原田泰夫に勝利し、山田道美と引き分け、3勝6敗1分け（ただし、6敗のうちの1敗は後述する蛸島彰子との平手戦である）という結果を残した。なお、将棋では千日手や持将棋などは再試合となるため、純粋な引き分けが記録されることは殆どなく、山口の1分けという棋譜は非常に変わった記録である（山田は対局後に記した自戦記で上手側からの攻撃が難しくなる瞳流6筋位取り戦法の優秀性を認めると共に、従来の6筋位取り戦法は6筋の位を取って中央に二枚銀を配し、飛車は4八の地点で受けに使い左玉で囲う形だったのを、飛車を6八に振って6筋の攻撃の主力にし、右玉に囲うという発展形を考案した。直後に山田が急死したため、山口はその後に行われた第四戦で山田への追悼としてこの戦法を使い、米長を破っている）。ただ、アマチュアの段位を貰うことは頑なに拒んだ。これは山口が子供の頃プロ棋士を志望したが、当時の棋士の収入の低さを不安に思ってやめてしまったという複雑な感情に起因する。


title: 山口瞳

text: しかし、その「血涙十番勝負」の企画で、蛸島彰子初段（当時）と平手対局するにあたり、将棋連盟の強い要望によりアマ四段の免状を受けている。これは、万が一プロの二段（当時、女流棋界は発足する前で、蛸島は奨励会の初段としてプロを目指した後、二段ということで対局していた）が無段の人間に負けては示しがつかない、というのが理由である。


title: 山口瞳

text: また「子供の頃からの夢」であった、名人戦第1局の観戦記執筆もかなえた。


title: 山口瞳

text: だが、晩年には、山口英夫や将棋連盟の米長邦雄との間にトラブルが起きたことや、将棋界の保守的な体質に対して不信感を抱いた事もあり、将棋界との交流を絶った。


title: 山口瞳

text: ただし、1987年に創設された、将棋を愛する作家、ジャーナリスト、観戦記者たちの団体「将棋ペンクラブ」には参加し、「将棋ペンクラブ大賞」の選考委員も、死去するまでつとめた。


title: 山口瞳

text: 東京や、取材で訪れた旅行先等で、お気に入りの店がみつかると、その店に通いつめる性格であった。そうした「行きつけの店」たちのことを、たびたび『男性自身』等に描いている。また、自らの母親の家系が「サービス業」だったせいか、「飲食業の人たちが仲間に思える。大きな顔をして客らしく構えることができず、どうしても従業員の人に気を使ってしまう」とも書いている。


title: 山口瞳

text: ただし、執筆のための飲食では、出版社に「接待」されていたため、晩年、デビューしたばかりの田中康夫から「自分は自腹を切って、料理店の批評を書いている。山口のように自分のお金で飲食しないのでは、その店を正しく評価できない」と批判された。


title: 山口瞳

text: サラリーマン向けの礼儀作法についての作品も多く、『礼儀作法入門』はロングセラーとなっている。サントリーの新聞広告での新成人や新社会人へのメッセージは、毎年成人の日と4月1日の恒例となっていた。


title: 山口瞳

text: 晩年の向田邦子の、最も近くにいた作家の一人。その随筆や短編小説に惚れ込み、第83回直木賞では向田を強く推薦して受賞に至らしめた。仕事の上での交友関係も続いたが、向田の突然の事故死には大きなショックを受け、「アル中寸前」にまで陥ったという。こうした向田とのエピソードの多くは、『男性自身　木槿の花』に収められている。


title: 山口瞳

text: なお、山口は向田の死後、「向田邦子は八方美人的なところがあり、誰もが『自分が一番愛されている』と思わせる天才だった。それゆえ嘘つきだった」と評した。競馬を介して交流があった色川武大が死去した際も、同趣旨の追悼文を書いた。


title: 山口瞳

text: かねがね「山手線の外側には住まない」と発言していたが、サントリー退社当時、息子の山口正介が東京郊外の国立市の中学校に通っていたことから、国立に居を移し、気に入って終生の棲家とした。国立に移住する際、師と仰いだ高橋義孝の紹介による若手女性建築家に自宅の設計をまかせたところ、「コンクリート打ちっぱなし、家の真ん中にある半地下の部屋が食堂」という、非常にモダンで実験的な家ができあがった。山口自身は、和風な家が好みであったが、高橋との義理のため、このうちに我慢して住んだ。大雨の際に地下の食堂が浸水したり、晩年の足が不自由になった際でも、食堂にいくため一々階段を下りなければならない等、「実験的な家」は住むには不自由な家であった。


title: 山口瞳

text: 『男性自身』でもたびたび地元・国立のことに触れていて、なかでも谷保天満宮（やぼてんまんぐう）はお気に入りの場所だった。なお、谷保天満宮では、ある朝突然たずねてきた伊丹十三と宮本信子に依頼されて、山口が立会人をつとめて、その日のうちに彼等の結婚式が行われた。気さくな人柄で谷保駅前の焼き鳥屋に夜毎顔を出し、地元の人々との交流を大切にしていた。『居酒屋兆治』はそんな経緯から生まれた作品である。


title: 山口瞳

text: 近所に住む彫刻家関保寿（ドストエフスキーに容貌が似ていることから、作中では「ドスト氏」と表現）とは特に気が合い、一緒に数多く旅行をした。旅行先では、地方競馬に興じたり、油絵を描くなどして、楽しんだ。


title: 山口瞳

text: 同じ国立に所在する縁で、荒磯部屋（二所ノ関系）の後援会長を務めていた。


title: 山口瞳

text: 妻とは鎌倉アカデミア時代に知り合った。妻の実家は東京向島で皮革業を営んでいた。結婚後、彼女が現在でいうパニック障害（当時はノイローゼと診断）にかかったため、妻は電車に乗れず、共に外出する際は、いつもタクシーを用いた。妻と幼い息子を連れて、銀座のバーにでかけたこともあるという。


title: 山口瞳

text: 筋金入りの反戦主義者・護憲論者であり、「我が生涯の幸運は、戦争に負けたことと憲法九条に尽きると思って居る」「人を傷つけたり殺したりすることが厭で、そのために亡びてしまった国家があったということで充分ではないか」「もし、こういう（非武装の）国を攻め滅ぼそうとする国が存在するならば、そういう世界は生きるに価しないと考える」など、強固な信念に基づく見解を『男性自身』などで述べている。


title: 山口瞳

text: 史上最強の打者に、景浦将（阪神）と大杉勝男（ヤクルト）の2名を挙げている。大杉評として有名なものに「大杉のバッティングを見ると、いつも景浦を思い出した」と言うものがある。


title: 葛西氏

text: 葛西氏（かさいし）は、陸奥国中部（現在の宮城県三陸沿岸から岩手県南部にかけての地域）を統治した大身（数郡規模の国人領主）。


title: 葛西氏

text: 平泉遠征の結果として、鎌倉時代に武蔵国・下総国の御家人・豊島氏の一族である葛西氏が、陸奥国に所領を得て土着した。戦国時代には奥羽の有力な戦国大名に数えられたが、豊臣秀吉の奥州仕置の際に大名としては滅亡した。


title: 葛西氏

text: 葛西氏初代の葛西清重は、秩父氏（秩父平氏）一族の豊島氏当主豊島清元（清光）の三男で、下総国葛西御厨（東京都葛飾区の葛西城を中心に、江戸川区・墨田区などの伊勢神宮の荘園）を所領とした。清元・清重父子は源頼朝の挙兵に従って平氏討伐に参加して御家人となり、清重は奥州合戦で武功を立て奥州藤原氏が滅んだ後、奥州総奉行に任じられ陸奥国（後の陸前国）に所領を得た。江戸時代の地誌では、奥州に入った清重は、奥州藤原氏の本拠地である平泉ではなく、石巻の日和山に城を築いて本拠にしたとされる。だが、清重自身は奥州の安定をみてから鎌倉で幕府重臣として活躍した。この頃の葛西氏の正確な動性は伝わっておらず、。


title: 葛西氏

text: のちに本拠地を従来の石巻から登米郡寺池に移したが、その時期は諸説あって判然とせず。


title: 葛西氏

text: 室町時代から戦国時代初期にかけて、。その過程や経緯は、現在でもまったくもって不明であり、詳細については推測の域を出ない。事実としてはっきりしている事は、南北朝時代に勢威を拡大し、鎌倉時代から引き続き奥州の有力守護としての地位を確保したということである。


title: 葛西氏

text: 戦国時代初期に葛西満信が宇都宮氏広との争いで領地の拡張に成功し、伊達氏と結ぶと、隣国の大崎氏と徹底して対立する。


title: 葛西氏

text:
しかし、この抗争は決着がつかず、また伊達氏庶子を養子として迎え入れたため、その介入と家臣団の混乱を招き、かえって葛西氏の勢力を衰退させた。
また、有力家臣である浜田氏の独立、浜田氏と熊谷氏（気仙沼熊谷党）との相克など、領国における豪族の統制もうまくいかないようになっていた。


title: 葛西氏

text: 第17代当主にあたる葛西晴信のときに豊臣秀吉の小田原征伐に参陣しなかった事をとがめられ、改易され、慶長2年（1597年）晴信の死去で大名としての葛西氏は滅亡した。


title: 葛西氏

text: 葛西氏の滅亡については異説もあり、晴信は秀吉の奥州平定軍と果敢に戦い、戦死したとも伝わる。


title: 葛西氏

text: その後の葛西氏は、庶子の多くが伊達氏、南部氏を中心に奥州の大名に臣従し現在に至る。臣従した庶子の多くが、それぞれ独自の葛西氏系譜を作成するが、これの多くが独自の口伝、相伝によって作成されており今日の葛西氏研究を混乱させている一因である。


title: 葛西氏

text:
系図は初代当主・清重と第17代当主・晴信以外は正確な名前が判明していない。その理由として、豊臣秀吉の奥州仕置、葛西大崎一揆で葛西氏が所持していた史料が散逸してしまった事が原因に挙げられる。系図は現在、判明している物だけでも2系統（俗に言う、葛西氏A系統と葛西氏B系統）を中心に30種以上存在し、それぞれが歴代当主の名前、順番が初代と17代以外はバラバラでありそれらを裏付ける史料が極端に少ない。
このA系統とB系統の二大別が生じた理由として、鎌倉時代初期からすでに「寺池系葛西氏」と「石巻系葛西氏」に分裂し、それぞれ宗家を主張して代々内紛が絶えなかったのではないかと推測する説がある。
また系図の写本に二大別が生じた理由としては、末期に伊達氏から養子縁組で葛西氏に送り込まれた大名がいたが、これの擁護派と反対派に分かれて対立したまま葛西滅亡をむかえ、その後も仇敵同士として交流が途絶えたため、二つの閉鎖的なグループが別々に代々伝承を伝え書写を繰り返したため写本の系統が2系統になったものとも考えられる。


title: 葛西氏

text: ただし、一部の当主は鎌倉幕府の将軍や執権・北条氏（得宗家）、その後の室町幕府の将軍から偏諱の授与を受けており（※偏諱を与えた人物は当主の右側に示した）、その順序から年長・年少の判断はできる。


title: 葛西氏

text: （系図には諸説ある）


title: 葛西氏

text: 代表的な2系統の家系図を掲載しておく。どちらが正しいものなのかは不明。


title: 葛西氏

text: 葛西支族柏山氏


title: 葛西氏

text: 東方之騎士（気仙沼熊谷党）


title: 葛西氏

text:
列葛西一門・客分格・左之首座
沖田及川党
その他


title: アルベルト・モラヴィア

text: アルベルト・モラヴィア（Alberto Moravia, 1907年11月28日 - 1990年9月26日）はイタリアの小説家、評論家。ネオレアリズモの代表的存在。多くの作品が日本語訳されている。


title: アルベルト・モラヴィア

text: 本名アルベルト・ピンケルレ（Alberto Pincherle）としてローマに生まれる。父カルロはユダヤ人で建築家。母ジーナはアンコーナ出身だが祖先はダルマチア出身。モラヴィアという筆名は、父方の祖母の旧姓に由来する。


title: アルベルト・モラヴィア

text: 7歳のときカリエスを病んだために小学校を中退し、3年間にわたる自宅療養と2年間にわたるコルティーナ・ダンペッツォでのサナトリウム生活を余儀なくされる。病床でドストエフスキーに読み耽ったことから小説を書き始め、1925年、退院の年から処女長篇『無関心な人びと』"Gli Indifferenti"を執筆。1927年からは『900』誌に短篇を発表し始めた。


title: アルベルト・モラヴィア

text: 1929年に自費出版した『無関心な人びと』がイタリアの読書界に大きな反響を呼ぶ。以後、"La Stampa"や"La Gazzetta del Popolo"などの新聞で活躍。1941年に作家のエルサ・モランテと結婚。


title: アルベルト・モラヴィア

text: 第二次世界大戦中はムッソリーニ政権から作品を禁書に指定され、新聞への執筆を禁じられるなどの弾圧を受け、抗議の意味でPseudo（"偽名"を意味する）という変名により執筆を続ける。


title: アルベルト・モラヴィア

text: 戦後は"Il Mondo"や"Il Corriere della Sera"などの一流紙で活躍。1952年、短篇集"I racconti"によりストレーガ賞を受ける。


title: アルベルト・モラヴィア

text: 1962年にエルサ・モランテと別れ、29歳下の作家ダーチャ・マライーニと同棲。この頃モスクワを訪れ、パキスタンの詩人ファイズ・アハマド・ファイズと出会っている。1967年に中国と韓国と日本を訪問。1984年、イタリア共産党から欧州議会の選挙に立候補して当選。


title: アルベルト・モラヴィア

text: 1985年、45歳下のカルメン・イェラと結婚。80歳を過ぎても現役の作家として旺盛な執筆活動を続けたが、1990年、ローマの自宅で入浴中に急死。没後にインタビュー形式の回想記"Vita di Moravia"（日本語版『モラヴィア自伝』アラン・エルカン共著、大久保昭男訳、河出書房新社）が公刊された。


title: アルベルト・モラヴィア

text: 代表作に長編では『軽蔑』、『倦怠』、『1934年』、『ローマ物語』などがある、短編集も多く訳されている。大久保昭男、河島英昭、千種堅らが訳・紹介している。


title: 足利高基

text: 足利 高基（あしかが たかもと）は、戦国時代の武将。3代目古河公方（在職：永正9年（1512年） - 天文4年（1535年））。足利政氏の長男。母は不詳。妻は宇都宮成綱の娘・瑞雲院。


title: 足利高基

text: 明応4年（1495年）に元服して、室町幕府第11代将軍・足利義高（後の義澄）の偏諱を受けて「高氏」（たかうじ）と名乗るが、初代将軍足利尊氏の初名と被ってしまうため、後に初代鎌倉公方・足利基氏（尊氏の子）の一字により「高基」または「義基」と改名した。


title: 足利高基

text: 上杉氏の方針などをめぐって、父と叔父（兄弟とも）の上杉顕実と不和になって対立した（永正の乱）。一時、宇都宮氏の宇都宮成綱のもとに身を寄せたこともある（ちなみに、この高基と政氏の争いのさなかに、高基の弟・足利義明は謀反を起こして独立し、小弓公方となる）。


title: 足利高基

text: その後、古河公方擁立を企む岳父・宇都宮成綱を中心とした高基方（宇都宮成綱、結城政朝、小田政治など）の支援によって、永正9年（1512年）に古河公方として後を継ぎ、扇谷上杉家や山内上杉家と対抗して、勢力拡大に奔走した。永正13年（1516年）の縄釣の戦いで宇都宮成綱が政氏方の佐竹義舜を破ったことによって名実ともに古河公方となった。後に山内上杉家とは和解して次男の晴直（上杉憲寛）を同家の養子としている。宇都宮成綱没後も嫡子の忠綱との関係も良好であったことが忠綱に宛てた書状から確認できる。晩年には嫡男の晴氏とも対立している（関東享禄の内乱）。


title: 足利高基

text: （＊前述の通り、「高」は将軍足利義高（義澄）から授与されたもの、「基」は初代鎌倉公方・足利基氏より一字を取ったものである。）


title: サクディナー

text: サクディナー（）はタイで過去に実践されていた封建制に似た制度。ナカリンタラーティラートによって制定され、トライローカナートによって確立された。長く国内の基本的な土地システムおよび官吏の収入源として機能したが、ラーマ5世時代以降にはチャクリー改革によって給料制が導入されたためその重要性は低下し、1932年のタイ民主革命の時に廃止された。


title: サクディナー

text: 語源はサンスクリット語の「シャクティ」に由来する「サクディ」と、純タイ語の語彙「ナー」からなり、田園権を意味する。


title: サクディナー

text: この制度の性格は、まず貴賤を差別化し身分を定めた上で、「領内のすべての土地は王の所有物である」とし、その上でその人の身分に合わせて王が“貸す”土地（主に田園）の広さを定めたものである。この他にも、この貸し出された土地にあわせて、刑罰や罰金の重さなども定められた。


title: サクディナー

text: 広さはたとえば、大臣なら10000ライ（ライは広さの単位）となっていた。プライ（自由民）やタート（奴隷）にも与えられ、平民なら25ライ、奴隷なら5ライとなっていた。ただし、この広さは実質的には開墾できる土地の制限であって、実際に「貸し出された」土地をフルに活用していたわけではない。


title: 大和文華館

text: 大和文華館（やまとぶんかかん）は、奈良県奈良市にある、東洋古美術を中心とする私立美術館である。


title: 大和文華館

text: 1962年に第3回BCS賞を受賞。2005年にはDOCOMOMO JAPAN選定 日本におけるモダン・ムーブメントの建築に選ばれた。


title: 大和文華館

text: 昭和21年（1946年）、近畿日本鉄道（近鉄）社長であった種田虎雄（おいたとらお）は、財団法人大和文華館を設立した。京都、奈良、伊勢という日本の文化の中心地を結ぶ鉄道会社に相応しい美術の殿堂を作ろうと考えた種田は、世界的な美術史学者・矢代幸雄を初代館長に任命し、その仕事を依頼した。館の運営から作品の選択、収集まで、すべては矢代に一任された。学者である矢代は、個人の好みによってではなく、質の高い作品を系統的に収集することに尽力した。そのため収蔵総数は約2000点と、美術館としては多いとは言いがたいが、収集した作品には国宝 4件、重要文化財 31件、重要美術品14件を含んでいる。


title: 大和文華館

text: 種田はほどなく他界したが、彼の遺志は十数年を経て佐伯勇に引き継がれて実現し、昭和35年（1960年）10月1日、近鉄の創立50周年行事の一環として大和文華館が開館した。日本の私立美術館の多くが、実業家、大名家などの大コレクションを母体にしているのに対し、大和文華館の場合は、最初に美術館設立の構想があり、コレクションは後から形成された点がユニークである。矢代はこのことを「美のための美術館」と呼び、所蔵品は観賞価値を第一にした名品が集められた。個人の嗜好によらず、ある時代や地域の美意識を代表する名品が、偏りなくまんべんなく集められていることが大和文華館の特徴の一つである。


title: 大和文華館

text: なお、国宝の寝覚物語絵巻、一字蓮台法華経をはじめとする名品の多くは、横浜の三渓園の生みの親である原富太郎（原三渓）のコレクションにあったものである。大和文華館の「文華」とは矢代が南京の中央博物院を訪問した折、自然展示室を「物華館」、人文芸術展示室を「文華館」としていたことに基づく。「文華」は中国の古語で優れた文筆の才や文化が栄えるさまをあらわす。矢代の戦後日本への期待を込めた命名である。


title: 大和文華館

text: 所蔵品は中国、朝鮮半島、日本を中心とした東洋古美術の名品2113件（2010年9月末現在）で、中村直勝収集の古文書664件（双柏文庫）、伊予松山三津浜の近藤家旧蔵の富岡鉄斎書画145点などが含まれる。登録番号1番は唐時代の「金銅厭勝銭」3点で、これは美術館に災いがおこらず幸運をもたらしてくれるように、との願いが込められている。なお、京都吉田神社の社家鈴鹿家から購入した鈴鹿文庫6163冊もあるが、こちらは特殊図書資料として美術品および一般図書とは区別して管理している。これらは年に7回の館蔵品を中心とする企画展で順次公開される。また年に1回程度の特別展が行われる。


title: 大和文華館

text: 大和文華館は美術館であるとともに研究機関でもある。美術研究所が併設され、昭和26年創刊の東洋古美術研究誌『大和文華』は日本でも最も古い民間の美術研究誌として知られており、年2回発行されている。


title: 大和文華館

text: 平成21年（2009年）から約1年、開館50周年と近鉄創業100周年を記念したリニューアル工事を行うため、同年9月28日より休館していたが、2010年10月2日に再オープンした。


title: 大和文華館

text: 大和文華館の展示館は、奈良市の西の郊外の静かな住宅地のなかにある。菅原池（通称、蛙股池）に面した丘の上に、赤松の古木と「文華苑」と呼ばれる自然苑に囲まれて建つ。展示館は日本芸術院会員の建築家吉田五十八の代表作の一つで、城郭や蔵をイメージさせる「なまこ壁」をモチーフとして取り入れている。


title: 大和文華館

text: 展示室は、竹の植えられた中庭をめぐって配置されており、バルコニーからは遠く春日山や平城京を望むことができる。このため「竹の庭の美術館」とも呼ばれて多くの人に親しまれている。こうした美術品をめぐる自然環境は、矢代幸雄の東洋美術への理想、「自然の緑が陳列室の空気をも彩るようにしたい」、「自然の額縁のなかで東洋の美術は一番美しく見える」を実現したものである。


title: 大和文華館

text: 明治42年に建設された辰野金吾設計の奈良ホテルのラウンジを開館二十五周年記念事業の一つとして移築修復し、ホールとして活用している。


title: 大和文華館

text:
毎週土曜日午後2時から、学芸員による列品解説が行われる。これは矢代幸雄が西洋の美術館活動に想を得て始め、開館以来途切れることなく行われている大和文華館の伝統行事である。
また、展観中に1回程度の日曜美術講座も行われ、東洋古美術の魅力をスライド等を使用しながら分かりやすく、かつ最新の研究成果も踏まえて講演が行われる（参加無料、通常入館料のみ必要）。小学生の鑑賞教育等や大学生の見学、実習等も積極的に受け入れている。また友の会があり、会員には展観紹介や美術エッセーを掲載した季刊「美のたより」が年4回送られる等の特典がある。


title: 大和文華館

text: 美術館の周囲は文華苑とよばれる自然園になっており、梅林（2、3月ごろ）、三春の瀧桜（4月上旬）、ササユリ（5月頃）、アジサイ（6～7月）、スイフヨウ（9月）、萩（11月頃）、サザンカ（12月頃）、ロウバイ、椿（1月～2月頃）と、四季を通じての花が楽しめる。


title: 大和文華館

text: 大和文華館敷地内には、近鉄の前身である大阪電気軌道（大軌）によって勧請された3つの神社が鎮座している。もとは近鉄あやめ池遊園地内にあったが、同園の閉園に伴い2004年にこの地に遷座（移転）したものである。


title: 大和文華館

text: 一つは「日本鉄道神社」で、1927年に上本町駅の大軌ビルディング屋上に、生国魂神社、伊勢神宮、熱田神宮、大山祇神社、東高津神社から祭神を奉還し「大軌神社」として創始されたものである。1941年に大軌と参宮急行電鉄の合併による関西急行鉄道への改称に伴い「関急神社」に、さらに1944年、南海鉄道との合併による近畿日本鉄道発足に伴い当時の略称である「日本鉄道」を冠した「日本鉄道神社」と改称した。


title: 大和文華館

text: もう一つは「岩舟稲荷神社」で、商売繁盛の神様である伏見稲荷大社から勧請して、大軌神社の数日後に同神社の神域内にて創始された。


title: 大和文華館

text:
この2つの神社は1932年にあやめ池遊園地に遷座し、このとき新たに春日大社の分霊が合祀され生駒トンネル工事での犠牲者や、創業以来の物故者らの霊を祀る「霊社」が創始された。こちらは1944年の近畿日本鉄道発足時に住吉大社からの分霊が合祀されて「日本鉄道霊社」となった。
典拠：2000年（平成12年）までの指定物件については、『国宝・重要文化財大全 別巻』（所有者別総合目録・名称総索引・統計資料）（毎日新聞社、2000）による。


title: 大和文華館

text: ※以上の国宝・重要文化財の所有者は近鉄グループホールディングス株式会社（大阪市）である。


title: キング・クリムゾン

text: キング・クリムゾン (King Crimson) は、イングランド出身のプログレッシブ・ロックバンド。


title: キング・クリムゾン

text: 同国のミュージシャン ロバート・フリップが主宰を務めている事でも知られ、同分野で重要な位置に格付けられているグループの一つ。活動は中断期間を挟みながら50年に及び、後発のロック音楽に多大な影響を与えた。


title: キング・クリムゾン

text: 1968年に結成。アルバム『クリムゾン・キングの宮殿』で1969年にデビュー。以降、リーダーのロバート・フリップはバンドのメンバーを次々と替えていき、音楽性も多様に変遷を辿った。日本では俗に「クリムゾン」と呼ばれるが、本国ファンにはCrimso（クリムソ）の略称が根強い。1968年、ジャイルズ兄弟（マイケル・ジャイルズ、ピーター・ジャイルズ）とロバート・フリップの3人によるバンド「ジャイルズ・ジャイルズ&フリップ」から発展。同年6月にマルチプレイヤーのイアン・マクドナルド、作詞・ライブ時の照明担当のピート・シンフィールド、女性ボーカルのジュディ・ダイブルが加わってのスターティングメンバーで開始する。


title: キング・クリムゾン

text: しかし翌7月にダイブルが抜け、同11月にフリップの古くからの友人であったボーカリスト兼ベーシストのグレッグ・レイクが参加。同12月にはピーター・ジャイルズが脱退し、残った5人が正規メンバーとなり第1期の陣容が正式に固まった。バンド名は加入前にマクドナルドとシンフィールドが共作した曲「クリムゾン・キングの宮殿」から採られ、シンフィールドがメンバーの反対を押し切って付けたとインタビューに答えている。1969年初頭からリハーサルと曲作りが行われ、公開リハーサルの後、ライブ活動とアルバム制作を並行した。


title: キング・クリムゾン

text: 同年10月、デビュー・アルバム『クリムゾン・キングの宮殿』を発表。それは今後のロック・ミュージックを左右する雛形が詰まったと言える作品で、業界からも非常に高い評価を得る。全英アルバムチャート5位まで上昇したが、当時から雑誌のレコード・レビューなどで「1969年に、ビートルズの『アビイ・ロード』を1位から転落させたアルバム」といった内容で紹介されてしまう都市伝説も生まれた。


title: キング・クリムゾン

text: この1stアルバム制作当初、「ムーディ・ブルース」のプロデューサー トニー・クラークがプロデュースを担当する繋がりで、同バンドのレーベル『スレッショルド』からリリースする話もあったが、結局はクラークと制作面の相違で決裂。最終的にバンド側がセルフプロデュースして『アイランド・レコード』からのリリースとなった。また、現在はフリップがバンドリーダーを務めているが、この当時の作曲やアレンジを含めた音楽面では、マクドナルドが優勢であったとされる。特に、キーボード（メロトロン）、サックス、フルートを導入し、新たな音楽を創造した功績は大きいとされている。


title: キング・クリムゾン

text: 1stアルバム発表後、イアン・マクドナルドとマイケル・ジャイルズは同年末で脱退し、ロックデュオ「マクドナルド&ジャイルズ」結成に向かう。これによりオリジナル・ラインナップは早くも崩壊し、アルバム僅か一枚の短命で終わる。


title: キング・クリムゾン

text: バンドは崩壊後も契約消化のため、アルバム・リリースを継続せねばならなかった。1970年からの新アルバム制作にメル・コリンズ、脱退していたジャイルズ兄弟らの協力やゲストプレイヤーを招いて、2ndアルバム『ポセイドンのめざめ』完成させた。また、グレッグ・レイクが4月以降からレコーディングに来なくなり、そのまま脱退。「エマーソン・レイク・アンド・パーマー」結成に動き出していた。その為ライブツアーは実施されていない。同年末リリースの3rdアルバム『リザード』も、ほぼ同様の形式で完成させた。こちらはライブツアー実施を試みようとしたが、リハーサル段階で頓挫している。


title: キング・クリムゾン

text: 1971年初頭、残っている正規メンバー フリップ、メル・コリンズ、ピート・シンフィールドは、ライブ活動が出来る状態を模索する。まずドラマーではイアン・ウォーレスを獲得。そして難航した末、ボーカリスト ボズ・バレルがベース兼任という形で決まった。ベースが素人だったボズに対し、フリップはベースギターの奏法を教授した後、次作収録前にドイツや英国ツアーで1年以上ぶりの慣らしライブを行う。


title: キング・クリムゾン

text: 同年秋からアルバム制作開始し、並行して北米ツアーを開催。この間メンバー同士の確執が浮き彫りになる。特にフリップとシンフィールドの、ブレーン両名の険悪化は致命的であった。そんな中の同年末、4thアルバム『アイランズ』を発表。そしてシンフィールドは解雇された。しかし翌1972年早々のリハーサル段階でもメンバー間の意見統一が出来ず、結局フリップはバンドの解散を決意。マネージメント側は既に向こう2ヶ月のプランを組んでいたため、4人は渋々残りの北米ツアーを消化した後の同4月頭に解散した。


title: キング・クリムゾン

text: ツアー終了後フリップのみ英国へ帰国し、残りの3人は遠征先で意気投合したアレクシス・コーナーとバンド「スネイプ」を結成。その後ボズは、ポール・ロジャースのバンド「バッド・カンパニー」のベーシストとして参加。シンフィールドはグレッグ・レイクの呼びかけに応じ、「エマーソン・レイク・アンド・パーマー」に作詞で協力したりソロ・アルバム『スティル』を制作した。後年にフリップは、この時期のバンド解消を「彼らとではアイデア（後の『太陽と戦慄』路線）を具体化できなかったから」と説明している。


title: キング・クリムゾン

text: 同年6月、初のライブ・アルバム『アースバウンド』を廉価版にてリリース。これは北米ツアーの音源で劣悪な音質であり、後々まで批評を受けた。


title: キング・クリムゾン

text: 解散が決定した1972年初頭からの北米ツアーの期間中、フリップは次期クリムゾン再開に向けて既に青写真を描いていた。同年夏、ドラマーのビル・ブルーフォードを「イエス」から獲得。「ファミリー」のベーシスト兼ボーカリストでフリップの大学時代の友人ジョン・ウェットン、クリムゾンが影響を受けた即興集団デレク・ベイリー主宰カンパニーのパーカッショニスト ジェイミー・ミューア、そして新鋭のバイオリニスト デヴィッド・クロスが集結し、同年10月から再始動。即興演奏(インプロビゼーション)を主体に、新たな楽曲を生み出す技巧派集団に生まれ変わった。


title: キング・クリムゾン

text: ここで再びバンドとしてのピークを迎え、5th『太陽と戦慄』6th『暗黒の世界』7th『レッド』の3枚のアルバムをメンバー変遷を経ながらもリリースし、ライブ・ツアーも精力的にこなした。


title: キング・クリムゾン

text: 1974年のアルバム『レッド』制作の頃には、正規メンバーがフリップ、ウェットン、ブルーフォードの3人にまで減っていた。ウェットンの呼び掛けにより、数名の旧メンバーがゲスト参加してアルバムを完成させたが、リリース直後にフリップは解散を宣言。直前まではメディアに、そのゲストで協力をしたかつての創設メンバー、イアン・マクドナルドを再度迎えてのバンド継続を匂わしてもいたが、フリップは自身だけでも脱退するつもりの決意をしていた。


title: キング・クリムゾン

text: 解散後の1975年に、北米ツアーのライブを収録したアルバム『USA』がリリースされた。元音源にはバイオリン兼キーボード（主にメロトロン）担当のデヴィッド・クロスが参加していたが、数曲が編集段階でエディ・ジョブソンの演奏に差し替えられている（またこの頃、「太陽と戦慄 パート2」(5thアルバム『太陽と戦慄』収録）に酷似した曲が映画「エマニエル夫人」で使用され、フリップの訴えによる裁判が行なわれている。裁判後に和解）。


title: キング・クリムゾン

text: 解散から7年後の1981年、フリップは、かつてのメンバーであるビル・ブルーフォードと共同で、「ディシプリン」という名のプロジェクトを開始した。アメリカ人ベーシスト、トニー・レヴィンが加入。2人目のギタリスト兼ボーカリストに、アメリカ人のエイドリアン・ブリューが参加した。この4人からなる新グループは、契約しているレーベルの商業的意向もあって再び「キング・クリムゾン」の名義で活動を再開する。


title: キング・クリムゾン

text: しかし1970年代までのスタイルからは打って変わり、管弦楽器を廃してギター・ロックに徹し、ポリリズムや当時ムーブメントになっていたニュー・ウェイヴの要素を取り入れるなど、音楽性が劇的に変化していた（演奏については、2本のギターとスティックによる複雑なアルペジオの絡みが特徴的だった）。このような形での再結成に批判が高まり、「キング・クリムゾンがトーキング・ヘッズ化した」という批判も一部から出た（旧メンバー ジョン・ウェットンも「英国人以外が参加しているこのラインナップを、クリムゾンとして認めていない」旨の発言をしている）。


title: キング・クリムゾン

text: 同年9月、当初のバンド名をセルフタイトルとした8thアルバム『ディシプリン』リリース。同12月に初来日し、渋谷公会堂、浅草国際劇場を始めとする全国ツアーを行なった。


title: キング・クリムゾン

text: 1982年、9thアルバム『ビート』を発表。元々『ディシプリン』のみのプロジェクトだったため新素材がほぼ皆無で、準備不足のなか創作に苦労したエピソードを明かしている。


title: キング・クリムゾン

text: 1984年リリースの10thアルバム『スリー・オブ・ア・パーフェクト・ペアー』に至っては、メンバーのモチベーションはもはや低下した中で制作された。同年春に再来日し、北米ツアー後の7月に解散を決定する。フリップは「レーベルとの契約は、アルバム3枚リリースが条件だった。本来意図したアイデアは『ディシプリン』で完結している」と後年に明かしている。


title: キング・クリムゾン

text: 1980年代末頃からフリップの活動も活発になり、再び再結成の機運が高まっていく。1992年にフリップは音楽エンジニア デヴィッド・シングルトンと共同で、自身が管理する独立レーベル「Discipline Records (後のDiscipline Global Mobile。通称 DGM)」を設立。


title: キング・クリムゾン

text: さらに、デヴィッド・シルヴィアンとの共作などで手応え感じたフリップは、1994年から遂にバンドを再始動させる。1980年代のメンバーから更に増員して6人編成となり、3人二組のユニットを配置するスタイルを構築（通称 ダブルトリオ）。サウンド面では、1974年作『レッド』で片鱗をみせたヘヴィ路線を継承し、プログレッシブ・メタルを推進した。


title: キング・クリムゾン

text: このラインナップでEP『ヴルーム』を制作。慣らし運転も兼ねた南米ツアーを開催し、翌1995年に11年ぶりの11thアルバム『スラック』を発表。そしてフリップは、キング・クリムゾンが実践するヘヴィサウンドを「ヌーヴォメタル (Nuovo Metal)」と名付けた。アルバムに伴うワールドツアーを開始し、数多くのライブ音源をアーカイブ化していく。


title: キング・クリムゾン

text: 長期のライブ・ツアーを終え休息した後の1997年、集合したバンドはリハーサル段階で相違が大きく内紛状態になってしまう。また、メンバーそれぞれ自身の仕事を掛け持ちしており、スケジュールの確保も影響していた。そこでフリップは6人編成を一旦棚上げにして、次作へのアイデアを蓄積させていく意味も含め「プロジェクト (ProjeKct)」という名義の小ユニット活動に一時シフト。これを2000年まで断続的に続ける。またこの期間、グレッグ・レイクもしくは、ジョン・ウェットンを含む4人のクラシックメンバー再結成が企図されたが、これは計画段階で頓挫している。


title: キング・クリムゾン

text: 2000年、プロジェクトで培ったアイデアを結集した「ProjeKct X」名義のアルバム『Heaven And Earth』をリリース。ただし、ビル・ブルーフォードが、電子ドラムを使用したいフリップの方針に難色を示し、また自らのバンド「アースワークス」の活動に専念を希望し、1997年に脱退していた。トニー・レヴィンもピーター・ガブリエルとの先約を優先し、1998年から離脱したまま復帰はしなかった。


title: キング・クリムゾン

text:
2000年、ダブルトリオ瓦解後の残る4人による12thアルバム『ザ・コンストラクション・オブ・ライト』をリリース。結果的に前作ほどのセールスは振るわなかった。来日公演や北米ツアーを開催するが早くも次作に向けた構想に取り組み、バンド独自のヘヴィサウンド「ヌーヴォメタル」を、これまで以上に推し進める。
2001年から次作に向けた短期ツアーとレコーディングを並行して実施。同年にEP『レヴェル・ファイヴ』、翌2002年にもEP『HAPPY WITH WHAT YOU HAVE TO BE HAPPY WITH』をリリース。そして2003年、ヌーヴォメタルの集大成となる13thアルバム『ザ・パワー・トゥ・ビリーヴ』を発表。同年に来日公演を含むワールドツアーを開催する。


title: キング・クリムゾン

text: 同年秋、ダブルトリオ編成からのメンバーだったトレイ・ガンが脱退を表明。入れ替わりに、トニー・レヴィンが復帰した。翌2004年から新ラインナップでリハーサルを重ねるが、想像以上に上手くいかず頭打ち状態に陥った。多額の経費をかけた割に実りの無さを痛感したフリップは、今後のプランを白紙としバンドは長期の活動休止に入る。


title: キング・クリムゾン

text: 2008年4月、今後の活動計画を話し合う会合とリハーサルが再開。更に新メンバーとして「ポーキュパイン・トゥリー」のドラマー、ギャヴィン・ハリソンの加入が明らかになった。同年8月に北米ツアーを実施。その後、更なるツアーが予定されていたが、エイドリアン・ブリューが自身のソロツアーとダブルブッキングしてしまった事で頓挫。翌年のデビュー40周年記念ツアーも視野にあったが、フリップとブリューの確執も取り沙汰され、また全てが白紙になった。


title: キング・クリムゾン

text: 2011年、バンド休止中の間フリップは、以前に「21stセンチュリー・スキッツォイド・バンド」でも活動していた旧メンバー、メル・コリンズやらと新たなキング・クリムゾン・プロジェクトを立ち上げ、アルバム『ア・スケアシティ・オブ・ミラクルズ』を発表。次期クリムゾンに向けた活動を再開する。


title: キング・クリムゾン

text: ところが、翌2012年にフリップが音楽業界からの引退を表明し、バンドの活動終了を宣言。「ユニバーサル・ミュージックと出版権について問題が勃発し、法廷闘争に専念するため」と明かしている。


title: キング・クリムゾン

text: 2013年、自社レーベル「DGM」のブレーンでもあるデヴィッド・シングルトンが、キング・クリムゾンのトリビュートバンド結成を企図する。これはクリムゾン・プロジェクトらの現メンバーに、かつてのメンバー ジョン・ウェットンを招聘した「クリムゾンDNA」という新グループ構想であった。フリップはシングルトンの構想に賛同し、裏方からの支援に着手しようとする。


title: キング・クリムゾン

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しかしフリップは、ユニバーサル・ミュージックとの係争に一段落ついていた事情もあって、次第に復帰の意欲が湧きはじめ引退の前言を撤回。紆余曲折を経た後 オフィシャルサイト上より、かつてのフリップ主催「ギタークラフト」に参加して知己であったビル・リーフリンの加入による編成で、正規のクリムゾン再始動を表明した。
2014年6月、ライブ活動を再開を発表。メンバー構成は、フリップ、メル・コリンズ、トニー・レヴィン、ジャッコ・ジャクスジク、そして3人のドラマー、パット・マステロット、ギャヴィン・ハリソン、ビル・リーフリンを前列に配置した「トリプルドラム」の編成で、同年9月9日よりアメリカにて17回公演のツアーを開始した。


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text: 2015年12月、約12年ぶりに日本公演を開催。


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text: 2016年、リーフリンが一時降板し、代役にジェレミー・ステーシーが9月の欧州ツアーから参加。


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text: 2017年、ビル・リーフリンが復帰して、キーボード担当に変更。ジェレミー・ステーシーはそのまま正規メンバーに昇格し、8人編成に拡張する。そしてラインナップ構成の呼称を「ダブルカルテット・フォーメーション」と命名した。


title: キング・クリムゾン

text: 同年5月、昨年他界したデヴィッド・ボウイ追悼のトリビュート作品EP『ヒーローズ』をリリース。その後から全米ツアーを開始。


title: キング・クリムゾン

text: 同9月、フリップとエイドリアン・ブリューが和解し、将来的な復帰を示唆。同年10月、リーフリンが秋公演に不参加となり、代役サポートにマルチプレイヤー クリス・ギブソンがキーボードを担当して全米ツアーを再開。


title: キング・クリムゾン

text:
2018年4月、リーフリンが再復帰し、欧州ツアーを開始。11月末、結成50周年を記念した来日ツアーが開幕し、集大成となるライブを翌12月まで開催する。
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title: キング・クリムゾン

text: バンドを主宰するロバート・フリップが、1992年に設立した独立系レコードレーベル。共同責任者はエンジニアを兼任するデヴィッド・シングルトン。名前の由来およびロゴは8thアルバム『ディシプリン』から。