title: 墓地

text: 日本では長岡車両センターに所属するEF64形の1030, 1031, 1032号機は、廃車を解体場（長野総合車両センターなど）まで牽引することから俗に「死神」と呼ばれている。


title: 墓地

text: 使われなくなった航空機はモハーヴェ空港やテューペロ地域空港などの飛行機の墓場に送られる。ここでは廃棄処分と部品取りの機体が混在している。


title: 墓地

text: 役目を終えた人工衛星のうち制御が可能なものについては、影響の少ない軌道（墓場軌道）へ移動させたり、影響の少ないポイント・ネモなどのスペースクラフト・セメタリーへ落下させる。機械の寿命を死と捉え、廃棄場所を墓場と見立てる例である。


title: 墓地

text: 東武伊勢崎線細谷駅の敷地内には、市内で使われていたバス停標識が仮置きされていることから「バス停の墓場」と呼ばれている。


title: 東海大学菅生高等学校・中等部

text: 東海大学菅生高等学校・中等部（とうかいだいがくすがおこうとうがっこう・ちゅうとうぶ）は、東京都あきる野市にある男女共学の私立高等学校・中学校。東海大学の提携校である。


title: 東海大学菅生高等学校・中等部

text: 学校法人菅生学園が運営する、事実上の中高一貫校（現在の中高の校舎は別の場所に存在する）。系列校として菅生学園初等学校（小学校）、多摩学院幼稚園を擁する。


title: 東海大学菅生高等学校・中等部

text: 東海大学の付属高校には、既存の高校が東海大学と提携して付属校となり、校名を変更した学校が数校あるが、当校は発足時から学校法人東海大学との提携により開校した学校である。


title: 東海大学菅生高等学校・中等部

text: 東海大学の提携校のため、東海大学関連高校独自の「高校現代文明論」という授業を中心に各教科が展開されるのが特徴。


title: 東海大学菅生高等学校・中等部

text: 校名に「付属」が付かないのは、経営母体である学校法人菅生学園が東海大学とは無関係なためである。菅生学園は東海大学とは全く無関係の「多摩学院幼稚園・菅生学園初等学校」も設置している。


title: 東海大学菅生高等学校・中等部

text: 東海大学付属甲府高等学校・東海大学山形高等学校も地元の学校法人であるが、他の東海大付属校同様、大学と一貫した学校経営を行っている。


title: 東海大学菅生高等学校・中等部

text: 菅生学園は、オーストラリア・シドニーに「菅生学園武道館」を開設したり、太陽光発電システムを校舎に設置、2007年には小学校「菅生学園初等学校」を開校するなど、東海大学とは独立した独自色を前面に出している。校章も東海大菅生高校・中等部は独自のものを採用している（他の付属各校は同じ校章）。


title: 東海大学菅生高等学校・中等部

text: 菅生高校


title: 東海大学菅生高等学校・中等部

text: 菅生中学校


title: しあわせ家族計画

text: 『しあわせ家族計画』（しあわせかぞくけいかく）は、1997年4月30日から2000年9月27日までTBS系列局で放送されていたTBS製作のバラエティ番組、および同番組の終了後に公開された日本映画である（→#映画版）。


title: しあわせ家族計画

text: 番組が選んだ家庭の主人に「宿題」という名の課題を与え、その1週間後にスタジオで特訓の成果を披露してもらっていた視聴者参加型番組。成功者には300万円相当の賞品を贈呈した。


title: しあわせ家族計画

text: 事前に応募されたハガキから抽選し、当選した家庭へは“しあわせ配達人”と名づけられた芸能人レポーターが訪問し、当選を報告した。300万円相当の賞品は、番組が用意したカタログから希望の賞品を300万円以内で選ぶことができた。賞品を決定した後、家族への宿題を与えた。挑戦するのは主に一家の父親。ただし、過去に2回ほど母子家庭の家族が登場し、そのときは母親が挑戦したこともある。そして一週間の練習の後、スタジオで競技（ゲーム）を披露し（「運命の時間」）、成功すればファンファーレが鳴り響き、キャノン砲で大量の紙吹雪が舞い、「おめでとう300万円!!」のテロップ、300万円相当の賞品獲得（スタジオに搬入された賞品をそのまま持ち帰れる）となるが、失敗するとブザーが鳴り、しおれた感じのBGMが流れ、「残念!!お父さん」のテロップ、画面上部から「残念」の文字が降ってくる。


title: しあわせ家族計画

text: 1998年4月1日に一度だけ生放送を行ったこがある。この回では、第1回の宿題に失敗した家族の自宅をその時のしあわせ配達人・松居直美がアポ無しで再度訪問。家族の父親は、その場で再び「エリーゼのために」のピアノ演奏に挑んだが失敗に終わり、ほかの家族の挑戦も失敗。以来、番組の生放送は二度と行われなかった。


title: しあわせ家族計画

text: 過去に数回宿題を失敗した家族をスタジオに集め、抽選で選ばれた家族が宿題に再挑戦する「お正月リベンジスペシャル」が2000年1月3日放送された。リベンジに成功すれば100万円のお年玉がもらえ（失敗の場合は2000円のお年玉）、選ばれなかった家族にも2万円のお年玉がもらえた。また、芸能人代表として野村将希がシガーボックスに再挑戦するものの失敗した。


title: しあわせ家族計画

text: 1998年12月31日の『テレビのちから』では、本番組と『学校へ行こう!』を合体したコーナー「しあわせ学校計画」として通常の家族の大黒柱・お父さんが宿題をするスタイルから学校のクラスの大黒柱・担任の教師に番組でお馴染みの宿題を発表。テレビのちから』自体は生放送番組であったが、このコーナーは事前収録のVTRであった。なおこのコーナーは、「完全版」として放送されている。


title: しあわせ家族計画

text: 番組後期には、一般視聴者がこれまでに出題された宿題にスタジオで挑戦し、成功すれば30万円獲得という「スタジオ一発勝負！私ならできる」（この時には「運命の時間」が「30万円の時間」に変わる）、芸能人個人（主に未婚者）が宿題に挑戦し、成功すれば100万円獲得という「しあわせ芸能人計画」などのコーナーが新設された。


title: しあわせ家族計画

text: また、1999年12月の年末スペシャルでは1家族だけ家族全員で「運命の時間」に挑戦する宿題（ドミノ倒し5300ピース）が出題された。。2000年9月27日の最終回スペシャルでは、全ての宿題が家族全員で「運命の時間」に挑戦する宿題となり、ラストの宿題「ハンドベル」成功（夢の商品獲得）で有終の美を飾り、同時に番組は3年半の歴史に幕を閉じた。


title: しあわせ家族計画

text: 1996年4月に従来のオープン懸賞（賞金・賞品）が100万円まで規制されていたが、規制緩和により1000万円までになったのを受けて企画された。なお、番組での家族の宿題成功・夢の商品獲得率は実に6割近くだった。


title: しあわせ家族計画

text: レギュラー放送の終了および映画版の公開後には、TBSチャンネルでの再放送が行われていた。また2007年8月8日には、出演メンバーを入れ替えての復活放送『しあわせ家族計画2007』が『水トク!』枠にて行われた。この他にも、それぞれの宿題に応じたプロや熟練者が、宿題名人として登場し、実演した後に、成功のためのコツを教えていた事もあった。


title: しあわせ家族計画

text: 楽器を使って指定された課題曲を演奏する。音を間違えたり、リズムが正確でない（楽譜通りでない）と失格となる。


title: しあわせ家族計画

text: テーマに沿った項目を1週間以内に記憶し、本番で実際に暗唱する。1つでも間違えたり、10秒以上答えられないと失格になる。


title: しあわせ家族計画

text: マジシャン、ジャグラー、曲芸師などが披露するパフォーマンスの習得に挑戦する。特にシガーボックスは成功した回数が少なく鬼門中の鬼門の宿題となっている。スポーツ、あるいはスポーツ選手がトレーニングとして行うパフォーマンスの習得に挑戦する。


title: しあわせ家族計画

text: 「曲芸・ジャグリング」や「スポーツ」と異なり、運動を主としない職業技術の習得に挑戦する。


title: しあわせ家族計画

text: 一般的に娯楽として楽しまれるパフォーマンスの習得に挑戦する。


title: しあわせ家族計画

text: 手先の器用さなどが要求される技術の習得に挑戦する。通常のお父さん（お母さん）だけが挑戦する宿題と違い、家族全員で挑戦する宿題。1999年12月のスペシャルと2000年9月の最終回スペシャル（その直前の放送回含む）で出題された。※一般参加者に混じって芸能人（または芸能人の父親）が挑戦することがまれにあり、芸能人の挑戦だけを集めた「しあわせ家族計画 芸能人だってフツーのお父さんスペシャル」という特番も放送された。しかし、収録に時間が掛かった事や編集に膨大な時間を掛けた為、中盤は2回に分けてスペシャル特番放送となった。


title: しあわせ家族計画

text: 「芸能人だってフツーのお父さんスペシャル」（1998年3月18日放送）


title: しあわせ家族計画

text: 「芸能人だってフツーのお父さんスペシャル2」（1998年9月30日、10月14日放送）


title: しあわせ家族計画

text: 「芸能人だってフツーのお父さんスペシャル3」（1999年3月24日）


title: しあわせ家族計画

text: 「芸能人だってフツーのお父さんスペシャル4」（1999年9月22日、10月13日放送）


title: しあわせ家族計画

text: 「芸能人だってフツーのお父さんスペシャル5」（2000年3月29日、4月12日放送）


title: しあわせ家族計画

text: 人気番組の出演者が宿題に挑戦して賞金100万円獲得を目指す「しあわせ宿題出前計画」、過去の芸能人SPで失敗した芸能人が宿題に再挑戦し賞金100万円獲得を目指す「芸能人リベンジSP」がメインとなった。


title: しあわせ家族計画

text: その他


title: しあわせ家族計画

text: オープニングテーマは、海外アニメ「スーパーチキン（原題：）の主題歌を流用。


title: しあわせ家族計画

text: 番組開始直後の1998年に松竹により企画制作・撮影が行われ、本来は1999年新春公開予定とされていた（特報で確認できる）。なおTBSは企画協力の立場であり、同時期の『アンドロメディア』『スプリガン』とは違い制作には参画していない。その後、松竹が奥山社長解任劇というお家騒動から邦画のブロックブッキング制の廃止など経営合理化に着手し、1999年夏公開予定へ延期。その後も経営不振が続いたことで公開自体が未定となりお蔵入り状態となってしまっていた。


title: しあわせ家族計画

text: そして、番組終了から約4か月後の2001年2月10日にようやく公開自体がなされた。


title: しあわせ家族計画

text: 2011年11月8日にDVDソフトが発売されている。2012年4月1日からTBSオンデマンドで有料動画配信中。


title: しあわせ家族計画

text: 第33回ヒューストン国際映画祭ファミリーチルドレン部門金賞を受賞。なお、実在するテレビ番組の参加を通じて人間ドラマを描く同様の内容の邦画は「のど自慢(1998年)」などがある。


title: しあわせ家族計画

text: リストラにより食品メーカーを解雇され社宅を追い出された川尻富士夫一家。和菓子屋を営む妻の実家に居候するも、弁当屋の出店や出資話につけこんだ詐欺から脱サラに失敗する羽目に遭い、家庭内は隙間風が吹いていた。そんな時、息子の曲太郎が勝手に番組へ応募し、賞品300万円相当のアメリカ家族旅行を賭けて参加することになる。課題は富士夫がピアノで「ホーム・スイート・ホーム」を弾くこと。限られた時間の中でがむしゃらに練習を重ねる富士夫と家族の絆を描く。


title: エール出版社

text: 株式会社エール出版社（エールしゅっぱんしゃ）は、日本の出版社。


title: エール出版社

text: 大学受験の合格体験記・勉強法についての本、資格試験の合格体験記を数多く出版している。これらの本は年度ごとに改訂されている。


title: エール出版社

text: 澤田洋太郎、本澤二郎らを中心とする辛口の政治評論も多数。


title: 名越切通

text: 名越切通（なごえきりどおし）は、神奈川県鎌倉市南東部から逗子市に抜ける道である。鎌倉七口のひとつに数えられる。現在は付近をJR横須賀線と神奈川県道311号鎌倉葉山線がトンネルで通過しており、一般に交通路としては利用されていない。


title: 名越切通

text: 名越切通は、鎌倉と三浦半島を結ぶ要路のひとつであり、戸塚宿から鎌倉を経て浦賀へ続く浦賀道の一部でもあった。


title: 名越切通

text: 切通を含む名越路（名越坂とも）は、より南側にある小坪路とともに、かつては鎌倉から三浦半島へ連絡する数少ない陸路であった。地域名ともなっている「名越」の名は、この道が峻険で「難越」（なこし）と呼ばれたことに由来すると言われる。


title: 名越切通

text: 道として地名が登場するのは、「吾妻鏡」の天福元年（1233年）8月18日の条に「名越坂」とあるのが最初で、


title: 名越切通

text: すでにこの頃には主要な交通路であったことがうかがえ、後に七口に数えられる切通の中でも比較的早期に整備されたものと考えられる。


title: 名越切通

text:
江戸時代に著された「新編鎌倉志」には、
とある。久野谷村は、現在の逗子市久木にあたる。


title: 名越切通

text: 現在、鎌倉側から名越切通に向かうには、神奈川県道311号鎌倉葉山線（旧国道134号）がJR横須賀線をまたぐ名越踏切脇から、線路に沿った旧道に入る。旧道は鎌倉五名水のひとつ日蓮乞水前を経て、線路の北側に渡る。線路北側に沿うように山の斜面を登ると、横須賀線の名越トンネル入口の上辺りから山道に入る。山道に入るわずかに手前には庚申塔がある。


title: 名越切通

text:
鎌倉側から入って間もなく比較的きつい上りがあり、これを登りきると、左右に平場がある。左の平場への小道は、そのまま「大切岸（おおきりぎし）」（後述）の上の尾根筋に続き、現在の丘陵上の住宅地「鎌倉逗子ハイランド（鎌倉市浄明寺六丁目、逗子市久木八丁目）」、衣張山方面に抜ける。『新編鎌倉志』の附図にも、切通の途中から、大切岸の南の御猿畠山、法性寺に至る道が記されており、この分かれ道はそれなりの昔から存在していたことが判る。
また、左側の平場に隣接して、尾根を削り取って作られた崖面に多数のやぐら（横穴式墳墓）が集積した「まんだら堂やぐら群」がある。やぐらのなかには名越切通の道に面して作られているものもあるが、それらは、普段は雑草や潅木に遮られており目立たない。


title: 名越切通

text: 道はいくつかの小さな切通を経由しながら、逗子市小坪の谷戸の最奥部を巻くように進む。途中には、谷戸（京浜急行バス「緑ヶ丘」バス停付近）に下りる道もある。現在の逗子側出口は、切通し道に連なる尾根上が「亀が岡団地（逗子市小坪一丁目）」として開発されている。


title: 名越切通

text: 逗子側出口近く、逗子市の資料では「第一切通」と呼ばれる切通しは、名越切通の道筋にある複数の切通しのなかでも最も大きく深い。これが『新編鎌倉志』に記された「大空峒（おおほうとう）」ではないかと言われているが確証はない。また『新編鎌倉志』には「左右ヨリ覆ヒタル岸二所」とあるが、実際には小規模な切通しは数箇所あり、どれが「小空峒（こほうとう）」にあたるかは定かではない。


title: 名越切通

text: 「亀ヶ岡団地」の北側に沿って歩くと急坂を経て、切通し下の名越隧道ほかを抜けてきた神奈川県道311号鎌倉葉山線に出る。急坂下、県道の少し手前には再び庚申塔があり、この道筋が名越路の逗子側からの登り口であったことが判る。


title: 名越切通

text: 名越切通は直接近代の道路として整備されず、狭隘な山道として残されてきたうえ、切通し道に隣接した平場や切岸が目立つため、鎌倉七口のなかでも特に中世の旧鎌倉の防衛遺構の一部としての切通しの姿をよく保っていると言われてきた。


title: 名越切通

text: しかし、平成12年（2000年）に第一切通し部分で通路を横断する形で行われたトレンチ調査の結果、現在の路面のおよそ60センチメートル下までに4度の道路補修跡が確認された。最下の60センチメートル下の路面上から18世紀後半以降の焼物片が発見され、少なくとも江戸時代半ば以降、現在より低い位置を通る道が、崖面からの瓦礫等で埋まりかさ上げされてきたことが判明した。


title: 名越切通

text: また、第一切通のもっとも狭まった部分は道幅が約90センチメートルしかなく、しかも崖面が斜めになっているために人一人がやっと通れる程度で、切通しの防衛的性格の表れであると評されることも多いが、これも平成16年度（2004年度）の崩落防止工事に伴う調査で、かつては270センチメートル以上あった道幅が岩塊の崩落で狭まった結果であることが確認されている。


title: 名越切通

text: 一方で平成21年度には、現在の第一切通より逗子寄りにある、現在の切通し道より約5メートル高い平場で15世紀以前のものと考えられる細い掘割り道の遺構が発見されており、こちらが中世の名越切通の本道であった可能性も指摘されている。


title: 名越切通

text: また、第一切通の現路面から約8メートル上の崖面に崩れかけたやぐらが発見されており、これも当初の路面がかなり高い位置を通っていた傍証とされる。


title: 名越切通

text: 鎌倉を囲む山の岩盤は柔らかく掘りやすいため、段階的に切通し（掘割り）を深めて道の傾斜を緩めたり、一方で自然災害による崩落で道が埋まってかさ上げされたりといったことがしばしばあった可能性は大きく、名越切通も、実際には作られた当初の姿からはだいぶ変化を遂げているものと考えられる。


title: 名越切通

text: 国史跡「名越切通」は、切通本道だけでなく、隣接する「まんだら堂やぐら群」、北東に伸びる尾根筋の「大切岸」も指定区域に含めている。また大切岸西端（名越切通側）から南の谷筋に沿って、松葉ヶ谷法難の際、日蓮が猿に導かれ逃れた霊跡とされる法性寺がある。


title: 名越切通

text: 名越切通東側の尾根上近くは、崖面に多数のやぐらが3段、4段と重ねて掘られている。この近辺のみでその数は150以上確認されており、鎌倉周辺地域でも有数の大規模やぐら群となっている。


title: 名越切通

text: 「まんだら堂」という地名は文禄3年（1594年）の検地帳で初めて確認できるが、当時すでに地名として残っていたのみで、どのような建物であったかは判っていない。


title: 名越切通

text: 戦後、このやぐら群のある土地は法華経行者が「妙行寺」の名で庵を結び、あじさい畑を育てていたが、死後閉鎖された。その後逗子市が一帯の私有地を買い取り、名越切通しから大切岸までも含め、歴史公園として整備する計画を進めている（2014年2月現在）。


title: 名越切通

text: まんだら堂跡に関しては、整備を進める過程で数度の発掘調査が行われている。調査の結果、やぐらの多くが掘られた崖面は、尾根の頂近くを残して大きく岩盤を削り込んで作られた人工的なもので、その過程で発生した残土で前面の斜面に盛土を行い、平場を広げていることが確認された。やぐら近くでは、平場の岩盤に長方形の穴を掘り下げ、遺体を火葬したと考えられる跡も複数確認されている。こうして荼毘に付された遺骨がやぐらに納められたのではと考えられている。出土遺物から推定すると、やぐら群は鎌倉時代後半（13世紀末頃）から造られ始め、室町時代の中期（15世紀）まで使われたものと考えられる。


title: 名越切通

text: 平場からは多くの小石塔の部品が発見されており、この土地の元の持ち主により、やぐらの中に多くの石塔が組み立てられているが、石塔の位置・組み合わせは本来とは異なっていると思われる。


title: 名越切通

text: 平成18年度（2006年度）の発掘調査では、尾根上の岩盤をコの字形に切り、中央に切石を敷いた遺構が発見され、またその遺構近くに斬首されたと考えられる頭蓋骨1個が埋められた土坑も発見された。切石敷遺構は石塔の基礎とも考えられ、斬首された高位の者の供養塔であった可能性もある。


title: 名越切通

text: 近年は年に数回の特別一般公開が行われてきたが、平成26年度（2014年度）中を目途に、やぐら群の常時公開を目指した整備事業が進められている。


title: 名越切通

text: 鎌倉側から見て、名越切通の左側（東側）の尾根筋南面は、高さ3 - 10メートルの人工的な切り立った崖が若干の平場を伴って約800メートルに渡って連なる地形となっている。


title: 名越切通

text: この崖面は「大切岸」（おおきりぎし）と呼ばれ、自然の地形を鎌倉防衛のための城壁として強化するため、とりわけ北条氏の支配する鎌倉幕府にとって潜在的な脅威であった衣笠城を拠点とする三浦一族に対する備えとして形作られたものと伝えられてきた。


title: 名越切通

text: しかし、2002年（平成14年）の発掘調査により、大切岸の地形は建築・土木用に板状の石材を大量に切り出した結果であることが確認された。石切りが行われた時代は、堆積した火山灰から1707年（宝永4年）の富士山噴火以前であることは確認されており、特に鎌倉において建物の基礎、護岸、井戸枠などに多くの切石が使われた14 - 15世紀が中心ではないかと考えられる。


title: 名越切通

text: 一方、三浦氏は宝治元年（1247年）の宝治合戦により滅ぼされたが、それまでは鎌倉幕府において北条氏に次ぐ重臣であり、鎌倉内に居館があった（宝治合戦も鎌倉市街で起きている）ことを考えても、「三浦氏に対する備え」として整備されたとは考えづらい。


title: 名越切通

text: ただし、尾根そのものを切り崩さず、主に南面のみを切り立たせていることから、副次的に防衛目的に沿う地形維持に配慮して石材を切り出していた可能性はある。


title: 名越切通

text: 大切岸のある尾根筋は、鎌倉市と逗子市の境界となっている。大切岸西端から下は法性寺の寺域で、法性寺から尾根道への登り口、および法性寺墓地奥にはいくつかのやぐらがある。『新編鎌倉志』には「堂ノ北ニ巌窟相並デ六アリ、此六老僧ノ居タル岩窟也」と記され、附図にも「六老僧巌窟」とあるが、これらのやぐらを指すのかどうかははっきりしない。


title: 名越切通

text: 大切岸東端、通称「水道山」下には巨大な横穴があるが、これはやぐらではなく石を切り出した跡の可能性がある。また、尾根を隔てて鎌倉市大町側の「子ども自然ふれあいの森」パノラマ台南側崖面は、樹木と下生えで見えづらいが「まんだら堂やぐら群」同様、数段にわたり多数のやぐらが掘られている。


title: 名越切通

text: 大切岸の南側にある日蓮宗の寺院。山号は猿畠山。名越の松葉ヶ谷に草庵を構えた日蓮が浄土教信者による焼打ちに遭った際、3匹の白猿に導かれ、この寺の奥の院にある岩窟に避難したと伝えられる（松葉ヶ谷の安国論寺にも、猿に導かれて隠れたとされる「南面窟」がある）。


title: 名越切通

text: 奥の院前には、日蓮の弟子である日朗の廟所がある。


title: 名越切通

text: 山の下、JR横須賀線の線路に面して山門があり、奥の院裏手の墓地からは名越切通しに連なる大切岸の尾根道に上がることができる。


title: 新造人間キャシャーン

text: 『新造人間キャシャーン』（しんぞうにんげんキャシャーン）は、タツノコプロが制作した吉田竜夫原作のSFテレビアニメ。1973年10月2日から1974年6月25日まで、フジテレビ系で毎週火曜日19時00分 - 19時30分に、全38回（35話+再放送3話）にわたり放送された。全35話。


title: 新造人間キャシャーン

text: リメイク作品として1993年のOVA『キャシャーン』、2004年の実写映画『CASSHERN』、2008年のテレビアニメ『キャシャーン Sins』がある。本稿では1973年のテレビアニメと1993年のOVAについて解説する。日本コロムビアよりテレビアニメ版全9巻、OVA版全1巻でDVD化されている。


title: 新造人間キャシャーン

text: ある日、東光太郎博士の開発した公害処理用ロボット・BK-1が落雷の衝撃を受け、自我を持つ。公害の元凶となっている人間を処理すべきと考えるようになったBK-1は、ブライキングボスを自称して戦闘ロボット軍団アンドロ軍団を作り上げ、世界征服を開始する。東博士の息子の鉄也は、二度と人間に戻れない覚悟で人間と融合して完成する不死身の「新造人間」（ネオロイダー）キャシャーンとなり、ロボット犬・フレンダーや恋人のルナとともに、アンドロ軍団に立ち向かう。


title: 新造人間キャシャーン

text: だが、数に物を言わせて「面」で押すアンドロ軍団の勢いは、強力だが「点」に過ぎないキャシャーンたちでは止められず、孤独な戦いを続ける彼らは局地的な勝利を得るものの、大局的には世界は次々とアンドロ軍団の手に陥ちて行く。


title: 新造人間キャシャーン

text: 同社作品『科学忍者隊ガッチャマン』に続くSFヒーローものとして企画され、当初はガッチャマンの後番組として日曜日18時の枠で放映される予定だった。しかし、ガッチャマンが大人気を博し、放映期間が予定よりさらに1年間延長されることになったため、同時並行で別の放送枠で放映されることになった。なお、コロムビアミュージックエンタテインメントから発売されていたDVD-BOXの解説書には、予算的な事情から最低限度の作画枚数を確保するために、従来は35mmフィルムでの撮影が当然だったのに対し、本作は16mmフィルムでの撮影を選択したという、制作スタッフの証言も掲載されていた。


title: 新造人間キャシャーン

text: 本作の仮タイトルは『ネオロイダー』だったが、読売広告社の松山貫之専務のアイデアで『新造人間キャシャーン』となった。企画書では「未来への財宝（キャッシュ）を捜す者」という意味を込めてキャシャーンと名付けられていたが、監督の笹川ひろしは、これをガラスが割れた音と捉え、ガラスが割れて二度と元に戻れないことを意味すると解釈。人間に戻れなくなった主人公像を重ね合わせた。また、当初の企画では、主人公・東鉄也の名前は「南譲次（みなみ・じょうじ）」になる予定だったが、『ガッチャマン』の登場人物に「南部博士」がおり「南」を使いすぎるとの理由で変更された。なお、「南譲次」の名前はその後、漢字表記を「南城二」に変えて『宇宙の騎士テッカマン』の主人公の名前に転用された。


title: 新造人間キャシャーン

text: 放映が決まったフジテレビ火曜日午後7時の時間帯は当時、『樫の木モック』『けろっこデメタン』と続くタツノコメルヘン路線が敷かれていた枠である。そのため本作にもその影響が残っており、企画書においてもメルヘン性を盛り込むことが謳われている。舞台は明確な国籍は設定されていないものの、北欧がイメージされて背景美術が描かれ、古城や宮殿、石畳の歩道が登場する中を主人公が流浪する。また、主人公がいつかは人間に戻ることを望むというピノキオとも通じる要素を持ち、母親が白鳥に姿を変えるというファンタジー色を持つのも一つの特徴である。その一方で重厚なドラマとハードなアクションが魅力となっている。ストーリーには当時の日本が高度成長期であり、そのため公害が度々問題となっていた背景がある。


title: 新造人間キャシャーン

text: 同時期のヒーロー番組では、毎回個性ある敵（怪獣、怪人、ロボット等）が登場し、その能力と任務・作戦を打ち破り阻止するヒーローの戦いがストーリー展開の軸となっていたが、本作では大半のエピソードで、毎回共通して登場する数種類の量産型の戦闘用ロボットが攻撃の主体であるという、当時としては画期的な演出を行っている。これにより、「ロボット軍団」にふさわしい無機質な不気味さを表現するのに成功していると同時に、ロボットが没個性的な分、ロボットの攻勢にさらされる人間側の生き様（毎回これを象徴する「ゲストキャラ」が登場する）、また、作品の前半部分は人間として民衆のヒーロー的な声援を受けていたが、後半ではアンドロ軍団により民衆の前で機械の身体であることを暴かれ、それ以降は民衆からも虐げられるようになった自身の内面の葛藤が描かれた。これらのことはガッチャマンが集団にて敵に立ち向かうヒーローなのに対し、人間側を助けるヒーローでありながら人間側からも支持を得られない孤独のヒーローとして涙を誘い、結果として、現在でも評価の高い人間ドラマを生み出すこととなった。しかし反面、毎回目新しく個性ある敵ロボットの登場がなかったことで、とりわけ低年齢層の視聴者にはややとっつきにくい印象を与えたことも否めない。但し、途中からは不死身と称する「人間」キャシャーン対策に特化したロボットが登場するようにはなっている。


title: 新造人間キャシャーン

text: 本作を監督したのは、これまでギャグものを多く手がけて来て、前番組『けろっこデメタン』を担当していた笹川ひろしである。本格的なSFアクションものはこれが初めてという笹川は、ターザン映画をイメージして、主人公のアクションを描いたという。ロボット犬フレンダーは、笹川が漫画家時代に「少年キング」に連載した漫画『魔犬五郎』から引用したもの。フレンダーの遠吠えは音響効果スタッフの加藤昭二自らが演じたものにエコーをかけたものだが、この遠吠えもターザンの雄叫びを意識したものである。また、荒野を彷徨う流れ者というヒーロー像はタツノコプロの先行作品『紅三四郎』があり、声優のオーディションで神谷明とともに残った西川幾雄がキャシャーン役に決定したのも、『紅三四郎』で主人公役を西川が演じた経験をタツノコプロ社長吉田竜夫が買ったものだった。


title: 新造人間キャシャーン

text: オイルショックによるスポンサーの宣伝費の削減や、メインスポンサーの文具メーカー（万創）の倒産などが原因で、当初の予定よりも短い9か月（3クール）で放送が打ち切られることになり、終盤はやや性急な展開になってしまった。しかし、タツノコプロ特有の劇画タッチのキャラクターと、主人公の悲劇性、きわめてシリアスなストーリーを持つ本作品は、テレビアニメの放映終了から約40年も経った今でも根強い人気と支持を集め、最終回のラストシーンは希望と共に皮肉な笑いを持つものとして知られる。


title: 新造人間キャシャーン

text: 平均視聴率は15.9%（タツノコプロが所有する資料による）。


title: 新造人間キャシャーン

text: OVA版のキャラクターデザインと作画監督を務めたアニメーターの梅津泰臣はタツノコプロ作品の長年のファンであることを公言しており、本作品だけでなく『科学忍者隊ガッチャマン』と『破裏拳ポリマー』のOVA版でも、キャラクターデザインと作画監督を務めた。また、実写映画版で監督を務めた紀里谷和明も本作のファンであることを公言している。


title: 新造人間キャシャーン

text: 担当声優はテレビアニメ版 / OVA版の順。それ以外の者は別途記載する。アンドロ軍団があらゆる市街地を征服するために用いた量産型ロボット。アンドロ軍団本部となった古城の地下工房や、後には占領地の各所で製造施設を建設して一大量産体制が取られた。


title: 新造人間キャシャーン

text:
爪ロボットを始め大砲ロボット、火炎放射ロボット、監視ロボット、鞭ロボットなど多数のバリエーションがある。多くは頭部のコントロール装置が弱点で、爪ロボなどは頭頂部にある角状のプラグをペンチなどで引き抜かれると、鼓動と共に心臓部が点滅し爆発してしまう。
体のどこかに三角形から三方へ棘を伸ばした「アンドロ軍団マーク」がある。中には人間の愛情で心が安らいだり、「スクラップにされたくない」生存本能からアンドロ軍団を裏切る者もいた。
爪ロボから火炎放射ロボまでの三種は軍団の代表的な量産型であり、侵攻の主力としてどんな戦場でも必ず姿を見せる雑兵である。余談だが、三種の内、大砲ロボのみ設定書が現存しない。その他にも、アクボーンの試作品として毎回違ったロボットが大量に製造されていた。最期は東博士が開発した秘密兵器・スプレーザーの破壊光線により全滅した（最終話）。OPの制作クレジットは前期は「タツノコプロ」のみで、そのクレジットの仕方は、タツノコマークが吐き出した物が「タツノコプロ」のロゴになる演出だったが、後期は「フジテレビ タツノコプロ」に変わり、「吐き出し変化」は廃止された。またこれに伴い、EDの「制作協力 フジテレビ」のクレジットも廃止された。キャシャーンのコミカライズは学年誌を中心に幾つか行われたが、放映当時、このエースファイブコミックス版のみが単行本化されている。作画担当は第1巻が渡辺福男、若宮幸夫、大辻やすたか。2巻では島おさむ。エースファイブコミックス版の他、当時連載されていた原稿を集めて復刻出版された単行本。原稿欠損のため、一部をゲラや雑誌から復刻をしている。


title: 新造人間キャシャーン

text: 放映数年後、『宇宙戦艦ヤマト』が巻き起こした、いわゆる「第一次アニメブーム」の頃に発刊されたムック本。フィルムストーリーやメカ透過図などが掲載。シリーズ（No.3までは『ファンタスティックTVコレクション』）としてはNo.1、No.3の『科学忍者隊ガッチャマン』二冊に引き続いて、タツノコアニメの特集号となった。


title: 新造人間キャシャーン

text: 1974年3月21日、『東宝チャンピオンまつり』内で第1話のブローアップ版が上映された。


title: 新造人間キャシャーン

text: 併映は『ゴジラ対メカゴジラ』『ウルトラマンタロウ』『侍ジャイアンツ』『アルプスの少女ハイジ』『ハロー!フィンガー5』の、6本立て。


title: 新造人間キャシャーン

text: タイトルは『キャシャーン』。アルファベット表記は「CASSHAN」で、後年の映画版『CASSHERN』とは異なる。タツノコプロ創立30周年記念作として、1993年に発表された。全4話。従来のイメージを残しつつ、メカやキャラクターデザインを一新している。キャストもブライキング・ボス役の内海を除いて一新された。


title: 新造人間キャシャーン

text:
ブライキング・ボス率いるアンドロ軍団はついに世界征服を果たし、人間は奴隷としてロボット工場などで強制労働を強いられていた。しかし、人々の間には一つの伝説があった。それは、ロボットと戦う、人間の姿をした「キャシャーン」という名の救世主が、いつか人類を解放してくれる、というものだった。ある日、アンドロ軍団の最大のロボット工場に少女・上月ルナが潜入し、捕虜たちの脱走を企てるが失敗。しかし、ルナが処刑される寸前、ついにその伝説の救世主が現れた。
テレビ放送時所謂ポケモンショックを防ぐために、一部暗く処理され放送されたが、断りは無かった。
1979年に『正義の勇士ケサン』として漫画が発売された。


title: 元暦

text: 元暦（げんりゃく）は、日本の元号の一つ。寿永の後、文治の前。1184年・1185年の期間を指す。この時代の天皇は後鳥羽天皇。


title: 元暦

text: 源氏と平家の争乱の時代で、平家方ではこの元号を使用せず寿永を引き続き使用していた。「尚書考霊耀」の「天地開闢、元暦紀名、月首甲子冬至、日月若懸璧、五星若編珠」より※は小の月を示す。


title: 日本の史跡一覧

text: 日本の史跡一覧（にほんのしせきいちらん）は日本にある史跡を地域別に一覧形式でまとめたものである。本項でいう「史跡」は、文化財保護法第109条第1項の規定に基づき、国（日本国文部科学大臣）が指定した史跡を指す。ただし、特別史跡を含めた国指定の史跡は指定件数が多いため（2012年3月現在1,694件）、ここでは国指定の特別史跡（2008年8月末現在61件）のみを記載する。（それ以外の史跡は各地方の分割ページを参照のこと）


title: 寿永

text: 寿永（じゅえい、正字体：壽永）は、日本の元号の一つ。養和の後、元暦の前。1182年から1183年までの期間を指す。この時代の天皇は安徳天皇と後鳥羽天皇。後白河法皇の院政期。


title: 寿永

text: 源氏と平家が相争った治承・寿永の乱の時代。源頼朝の源氏方ではこの元号を使用せず以前の治承を引き続き使用していたが、源氏方と朝廷の政治交渉が本格化し、朝廷から寿永二年十月宣旨が与えられた寿永2年（1183年）以降、京都と同じ元号が鎌倉でも用いられるようになる。また、平家方では都落ちした後も次の元暦とその次の文治の元号を使用せず、この寿永をその滅亡まで引き続き使用した。「詩経」「周頌・載見」の「率見昭考、以考以享、以介眉寿。永言保之、思皇多祐。（率いて昭考に見え、以って考し以って享し、以って眉寿を介する。永く言（ここ）にこれを保ち、思（ここ）に皇いに多祜あらん。）」より。


title: 寿永

text: 「率いられて霊験昭かな周廟に参拝し、頭を下げて供物を奉げ、以って長寿を願うとともに、永く周の封建制が保持されて幸い多かれと祈る。」という意味である。※は小の月を示す。


title: GAMERA1999

text: 『GAMERA1999』（ガメラいちきゅうきゅうきゅう）は、1999年に庵野秀明が総監督を務めて制作されたドキュメンタリー作品で、同年に公開された映画『ガメラ3 邪神覚醒』のメイキングビデオである。


title: GAMERA1999

text: 1999年2月20日にメディアファクトリーからオリジナルビデオとしてリリースされた。


title: GAMERA1999

text: 『ガメラ3 邪神覚醒』の制作現場に初期から密着したドキュメンタリー作品である。


title: GAMERA1999

text: 映画封切り前に公開されるメイキングビデオは宣伝プロモーションに配慮した構成となっているのに反し、この作品では金子修介監督と樋口真嗣特技監督の不仲や、プロデューサーの苦悩を赤裸々に描いている。全編が民生用のDVによって撮影されているため画質は悪く、カット割りが細かく変則的なカメラアングルが多い、ナレーションやテロップもほとんど挿入されていない。収録内容が特撮シーンに偏っており、人物シーンはごくわずかというメイキングビデオとしては異質な作品となっている。


title: GAMERA1999

text: 一応は時系列に沿って進行しているが、コラージュ的な編集のため見やすく作られてはいない。また収録時間も2時間程度もあり、この種の作品としては異常に長い。


title: GAMERA1999

text: 題名の「GAMERA1999」とは『ガメラ3 邪神覚醒』の仮題である。


title: GAMERA1999

text: 大映による作品全体のメイキング映像は1999年発売の完全版LD-BOXに収録されている。


title: GAMERA1999

text: 当作品は、映画の撮影がどのように行われたか、という純粋なメイキングの部分以外に、「本編監督と特撮監督の意見の相違」「本編監督及び特撮監督とプロデューサーの意見の相違」「映画の完成が遅延することに対するプロデューサー側と製作スタッフの衝突」「予算上の問題に頭を悩ませるプロデューサーと制作スタッフの軋轢」といった、通常は表立って語られることのない部分が大幅に時間を割いて描写されている。


title: GAMERA1999

text: 公平な立場から撮影、構成されているとは言い難い部分があり、金子修介は「南里幸プロデューサーが『草薙浅黄が登場することに関する反論』で金子を論破できなかったために、庵野秀明を利用して作った嫌がらせである」との見解を示している。


title: GAMERA1999

text: 撮影時には特撮助監督（後に特撮監督）の神谷誠が、作品の製作に関しての問題点をカメラにむかって赤裸々に語っていたという。しかし、ビデオの監督を務めた摩砂雪のミスにより撮影は失敗したとされ、完成した映像では神谷が「もうしゃべんねーぞ」と叫ぶ姿のみ収録されている。


title: GAMERA1999

text: 摩砂雪はこの作品をメイキングではなく、ドキュメンタリーとして製作しており、スキャンダラスな部分を意図的に演出している。しかし、公開前の宣伝用としての意味もあったため制限が多く、販売用は否定的な発言が大幅にカットされた。


title: GAMERA1999

text: 後に、金子と神谷が組んだ『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』にて、神谷はスーパーバイザーに徹して、特撮は金子の書いたコンテに忠実に撮影された。


title: GAMERA1999

text: 南里幸、樋口真嗣、金子修介、神谷誠、伊藤和典、林由美香、大橋明、福沢博文、原口智生、土川勉、佐藤直樹、中山忍、前田愛、藤谷文子、手塚とおる


title: 黒川康正

text: 黒川 康正（くろかわ やすまさ、1950年 - ）は、福井県出身の日本の弁護士、公認会計士、通訳。


title: 養和

text: 養和（ようわ）は、日本の元号の一つ。治承の後、寿永の前。1181年の晩夏から翌年初夏にかけての10か月間にあたる。この時代の天皇は安徳天皇。源平合戦の時代で、源頼朝の源氏方では、この元号を使用せず治承を引き続き使用していた。「後漢書」「逸民伝・台唔」の「幸得保終性命、存神養和」より※は小の月を示す。


title: 宇宙円盤大戦争

text: 『宇宙円盤大戦争』（うちゅうえんばんだいせんそう 英文："Great Battles Of Flying Saucers"）は、1975年7月26日に東映まんがまつりの一編として公開された東映動画（現・東映アニメーション）製作の劇場用ロボットアニメ。30分。


title: 宇宙円盤大戦争

text: 同年10月から放送が始まったテレビアニメ『UFOロボ グレンダイザー』のパイロット版的内容であり、『グレンダイザー』第72話は本作のストーリーのリメイクとなっている。


title: 宇宙円盤大戦争

text: ヤーバン帝国に故郷・フリード星を滅ぼされたデューク・フリード王子は敵の追撃を逃れて地球にたどりつき、宇門大介を名乗って平和に暮らしていた。しかし、捜索の魔の手はついに地球にも及び、その身柄引き渡しを要求して地球各地に攻撃の手が伸びる。デュークは元の姿に戻れば、もう宇門大介に戻れない事を承知で地球を護るため、UFOロボ・ガッタイガーに乗り込んでヤーバン軍に立ち向かう。円盤型メカ・スペイザーに巨大ロボット・ロボイザーが合体してガッタイガーとなる。円盤とロボットが合体するというコンセプトは後の「グレンダイザー」と同様だが、デザインは異なる。合体コードは「ギャザー、ガッタイガー!」。ロボイザーを分離する時のコードは、「ブレイクアップ、ロボイザー!」。


title: 宇宙円盤大戦争

text: ガッタイガーには、次の4大装備がある。なお、ロボイザーの武器の有無は不明。大介が持つ万能アイテム。中央部のダイヤルを捻る事で、デューク・フリードへと変身。またガッタイガーを遠隔操作したり、ロボイザーのコクピットに装着する事で、ロボイザーを発動させる事ができる。さらに次の2つの装備がある。


title: 親電子置換反応

text:
親電子置換反応（しんでんしちかんはんのう）とはカチオン分子種が置換する反応のことをいう。ベンゼン核上π電子に対してカチオン種が置換する。
通常カチオン種が安定に存在する強酸性条件化で反応が進行し、π電子とカチオン種との反応が律速段階となる。


title: 親電子置換反応

text: 代表的な反応としてニトロ化、ブロモ化（ハロゲン化）、スルホン化反応が挙げられる。前二者はin situで生成するカチオン種NO、Brが反応化学種であることが速度論的に検証されている。例外として、スルフォン化の反応種は同じく速度論的に検証した結果SOであると考えられている。これは、三つも酸素化された硫黄原子がI効果によりカチオン並みの親電子性を示すためである。


title: 親電子置換反応

text: 置換する位置は、π電子密度と相関があると考えられており、置換基効果によりオルト－パラ配向性ないしはメタ配向性を示す。多重置換のベンゼン核の場合も、ハメット則の相加性により異性体比率の傾向を予測できることが多い。


title: 軍艦奉行

text: 軍艦奉行（ぐんかんぶぎょう）は、江戸時代末期（幕末）に江戸幕府により設置された役職名の事である。


title: 軍艦奉行

text: 安政6年（1859年）に設置される。幕府海軍を統括し、軍艦の製造・購入や操錬技術者の育成などを管轄する。万延元年（1860年）には咸臨丸を出航させる。


title: 日本ヒューレット・パッカード

text: 日本ヒューレット・パッカード株式会社（にほんヒューレット・パッカード）は、エンタープライズ製品（サーバー、ネットワーク機器等）の製造・販売、ソリューションサービスの提供を主とする日本のコンピュータ関連企業。


title: 日本ヒューレット・パッカード

text: 2015年に親会社であるヒューレット・パッカード（Hewlett-Packard Company）が分社、二つのHP Inc.（HPI）とヒューレット・パッカード・エンタープライズ (Hewlett Packard Enterprise, HPE)として誕生したことに伴い、現在ではHPEのハードウェア事業を行っている。


title: 日本ヒューレット・パッカード

text: PC・プリンティング事業（PC、プリンターの製造・販売）は、2015年8月1日に株式会社日本HPへ分割しHPIの日本法人となる。外資系企業であるが、輸送コストや輸送時における衝撃、振動による故障トラブルの軽減のためにサーバに関しては昭島工場（東京都昭島市）で生産しており、「MADE IN TOKYO」のラベルが製品に付けられている。元は1999年に旧コンパックがあきる野市（旧日本DEC）にて国内生産を開始し、HPとの合併後に昭島市へとラインを移している。


title: 日本ヒューレット・パッカード

text: BTO（受注生産方式：既製品を注文に基づいて生産）、CTO（注文仕様生産：製品仕様を自由にカスタマイズ）する2つのビジネスモデルを持つ。前者は代理店経由での販売方法が主、後者は直販が主となる。


title: 日本ヒューレット・パッカード

text: 2002年に個人向けPCの店頭販売から撤退していたが、2008年5月から再開している。


title: 日本ヒューレット・パッカード

text: 横河電機との合弁会社で創業した関係で、ラグビー部の強化が図られ、全国社会人ラグビー大会への出場もある。また、元社員には、ラグビー日本代表やラグビー協会役員もいた。特に早稲田大学ラグビー部で主将および監督として日本一を獲得した木本建治が有名。


title: ラブジェネレーション

text: 『ラブ ジェネレーション』 (Love Generation) は、1997年10月13日より12月22日まで毎週月曜日21:00 - 21:54に、フジテレビ系列の「月9」枠で放送されていた日本のテレビドラマ。主演は木村拓哉と松たか子。


title: ラブジェネレーション

text: キャッチコピーは「この恋のために生まれてきた。」。


title: ラブジェネレーション

text: 木村拓哉と松たか子が『ロングバケーション』以来の共演で話題となった連続ドラマ。松たか子は本作で月9初ヒロインを務めた。


title: ラブジェネレーション

text: 全11話の平均視聴率は30.8%を記録（第3、5、8話以外は全話30%以上の視聴率を記録）、放映当時としてはフジテレビ月曜9時枠の連続ドラマにおいて最高記録となった（後に『HERO』が更新する）。また、大瀧詠一が実に12年ぶりに新曲を発表し、主題歌に起用されたドラマとしても知られている。


title: ラブジェネレーション

text: 1998年4月6日21:30 - 23:54には、全11話の総集編に主人公とヒロインの後日談を描く新撮部分を加えた特別番組『ラブジェネレーション'98 ハッピーエンドから始めよう!』が放送され、20%を超える視聴率を獲得している。


title: ラブジェネレーション

text: 哲平が理子に言う「ちょ待てよ！」は、ホリのモノマネ（ただしホリはドラマのセリフを確認した上でなくイメージだったという）などによって、世間に有名になった。


title: ラブジェネレーション

text: 1997年から1998年にかけてフジテレビからVHSでソフト化された。2018年3月16日にはBD/DVDが発売予定。


title: ラブジェネレーション

text: 広告代理店のクリエイティブ部で働く片桐哲平は突然、志望していない営業部への異動を命じられる。追い討ちをかけるように、かつてのガールフレンド・水原さなえが兄・荘一郎と婚約したことを知り、公私共に最悪だった。さらには、異動先の営業部で生意気なOL・上杉理子に自慢のロン毛をバッサリと切られてしまう。哲平は理子と対立しながらも慣れない営業の仕事をこなしていくが、やがて2人の仲は運命の恋に発展していく。


title: 東京都道29号立川青梅線

text: 東京都道29号立川青梅線（とうきょうとどう29ごう たちかわおうめせん）は、東京都立川市から福生市を経て青梅市に至る都道（主要地方道）である。支線のごく一部を除き、多摩川とJR青梅線に並行して走る。


title: 東京都道29号立川青梅線

text: 通称は、旧道は奥多摩街道、バイパスは新奥多摩街道と呼ばれる。その他、奥多摩街道の拝島三叉路から小荷田に至るもの、東京都道5号新宿青梅線（青梅街道）と交差し東青梅駅前を迂回するもの、東京都道165号伊奈福生線と重複し、福生 新橋交差点から多摩川橋梁の永田橋を経て多摩川右岸を北上し、あきる野市草花地内で東京都道250号あきる野羽村線に至る整備途上の支線がある。


title: 東京都道29号立川青梅線

text:
奥多摩街道という名前ながら、奥多摩町内には入っていない。奥多摩町方面に行く場合は、終点で交差する青梅街道を使う。
新奥多摩街道は日野橋交差点から、福生市の内出交番前交差点までは4車線（小荷田交差点 - 堂方上交差点は上りのみ3車線）であるが、全体的に交通量が多く、多摩大橋北交差点より東側では、右折車線がない交差点や路線バスも多く、流れが悪い。また、多摩大橋北・宮沢東・宮沢の各交差点は青信号の時間が短く、渋滞しやすい。


title: 東京都道29号立川青梅線

text: 堂方上交差点から小荷田交差点までの間は国道16号と重複する。この区間は国道16号が右折する構造となっているため、曜日を問わず渋滞が発生することが多い。


title: 東京都道29号立川青梅線

text: 2010年（平成22年）4月より、内出交番前交差点下り方向に歩車分離式信号機が導入され、車両の左折できる時間が短縮されたため、あきる野方面に行く左折車線で渋滞が発生するようになった。


title: 東京都道29号立川青梅線

text:
奥多摩街道や、内出交番前以北では、交通量は比較的少なめである。
このほか、福生市で行われる福生七夕まつりや、青梅マラソン（東青梅4丁目西交差点がスタート地点である）など、交通規制が行われるイベントも多い。


title: 昨日

text: 昨日（きのう・さくじつ、）とは今日の前日。


title: ルートヴィヒ2世 (バイエルン王)

text: ルートヴィヒ2世 （Ludwig II., 1845年8月25日 - 1886年6月13日）は、第4代バイエルン国王（在位：1864年 - 1886年）。神話に魅了され長じては建築と音楽に破滅的浪費を繰り返した「狂王」の異名で知られる。ノイシュヴァンシュタイン城やバイロイト祝祭劇場を残し、後者には文字通り世界中より音楽愛好家が集まっている。若い頃は美貌に恵まれ、多くの画家らによって描かれた。


title: ルートヴィヒ2世 (バイエルン王)

text: 父マクシミリアン2世とプロイセン王女でプロテスタント教徒（後にカトリックに改宗）のマリーとの間にニンフェンブルク城で生まれた。3年後の1848年に弟オットー1世が生まれるが、同年に祖父ルートヴィヒ1世が退位し、それに伴い父が国王として即位した。祖父と同じ名を持つルートヴィヒは王太子となったが、父が執務で忙しかったため、彼は余暇をゲルマン神話や騎士伝説などの物語を読んで過ごし、それらから大きな影響を受けた。


title: ルートヴィヒ2世 (バイエルン王)

text: 1863年8月にミュンヘンの宮殿で、プロイセン王国の首相ビスマルクと会見した。その後ルートヴィヒとビスマルクは対面することがなかったが、ビスマルクは執務室にルートヴィヒ2世の絵を飾るほど好意を寄せ、ルートヴィヒは友情に近い尊敬の念を持っていたといわれる。


title: ルートヴィヒ2世 (バイエルン王)

text: ルートヴィヒ2世は近侍させた美青年たちを愛し、女性を嫌忌していたが、自分と同じヴィッテルスバッハ家の一族であるオーストリア皇后エリーザベトだけには、女性でありながら唯一心を許していた。彼女もまたルートヴィヒ2世と同じく堅苦しい宮廷を嫌い、逃避行を繰り返していた。王の将来を心配していたエリーザベト皇后は、自分の妹ゾフィー・シャルロッテを王妃として推薦し、1864年1月、ルートヴィヒはゾフィーと婚約した。挙式はルートヴィヒの誕生日の8月25日と決まったが、まず10月12日に延期され、さらに11月28日へと再延期された。ゾフィーの父、マクシミリアンは今度日程を伸ばしたら婚約の話は無かったことにすると最後通告を送ったが、ルートヴィヒはこれに立腹し婚約を解消した。ルートヴィヒのこの態度にエリーザベトは怒りを覚え、彼と絶縁したという。


title: ルートヴィヒ2世 (バイエルン王)

text: 1864年3月10日、マクシミリアン2世が崩御し、バイエルン王となった。即位したルートヴィヒは早速、王の仕事として宮廷秘書のフランツ・フォン・プフィスターマイスター（）に命じ、幼少の頃から憧れだった作曲家ワーグナーを宮廷に呼び招いた。当時放蕩が祟って経済的に苦しかったワーグナーにとってこれは願ってもない話だったが、多くの家臣は悪い噂が流れていたワーグナーの召喚を快く思わなかった。


title: ルートヴィヒ2世 (バイエルン王)

text: 結局ルートヴィヒは家臣の反対を受け入れ、1865年12月、ワーグナーを一時追放した。それから執務を嫌うようになり、幼い頃からの夢だった騎士伝説を具現化すべく、中世風のノイシュヴァンシュタイン城など豪華な建築物に力を入れるようになった。また彼はフランスのルイ14世を敬愛しており、ヴェルサイユ宮殿を模したヘレンキームゼー城を湖上の島を買い取って建設したほか、大トリアノン宮殿を模したリンダーホーフ城を建設した。ちなみにルートヴィヒ2世は歯が悪かったが、ルイ14世も同様に歯が悪かったので、むしろそれを喜んでいたと言われている。多数の凝った城・宮殿を築いたことから、「（バイエルンの）メルヘン王」などと呼ばれるほどである。


title: ルートヴィヒ2世 (バイエルン王)

text: 1866年、普墺戦争が勃発し、バイエルンはオーストリア帝国側で参戦することになった。戦争を嫌うルートヴィヒは退位さえ考えたが、結局、議会の要求通り動員令に署名した。戦争には敗れ、参戦に反対していたルートヴィヒの国内外での立場は相対的に良くなったものの、バイエルンはプロイセンに対して多額の賠償金を支払うことになった。


title: ルートヴィヒ2世 (バイエルン王)

text: 1870年、普仏戦争で弟オットーが精神に異常をきたした。ルートヴィヒはますます現実から逃れ自分の世界にのめり込み、昼夜が逆転した生活を送るようになった。王は一人で食事を取り、あたかも客人が来ているかのように語っていたり、夜中にそりに乗って遊んでいたところを地元の住民に目撃されたと伝えられている。


title: ルートヴィヒ2世 (バイエルン王)

text: 危惧を感じた家臣たちはルートヴィヒ2世の廃位を計画し、1886年6月12日に彼を逮捕し廃位した。代わりに政治を執り行ったのは叔父の摂政ルイトポルト王子だった。ルートヴィヒはベルク城に送られ、翌日の6月13日にシュタルンベルク湖で、医師のベルンハルト・フォン・グッデン（）と共に水死体となって発見された。その死の詳細については未だ謎のままである。その知らせを受けたエリーザベト皇后は「彼は決して精神病ではありません。ただ夢を見ていただけでした」と述べている。


title: ルートヴィヒ2世 (バイエルン王)

text: 生前ルートヴィヒは「私が死んだらこの城（ノイシュヴァンシュタイン城）を破壊せよ」と遺言していた。それは彼が城を自分の世界の中だけに留めたいという思いからきた願いだったが、摂政ルイトポルトは城を壊さずにむしろ地元の住民に開放した。現在でも文化財として保全されバイエルン地方随一の観光資源となっている。


title: ルートヴィヒ2世 (バイエルン王)

text: ルートヴィヒ2世は精神病を理由に廃位されたことになっているが、実情はバイエルンの経済が破綻寸前の状態にあったことがその真の理由だったと考えられている。バイエルンは、1866年の普墺戦争におけるプロイセンとの講和条約のために多額の賠償金の支払義務があり、さらにルートヴィヒ2世の相次ぐ城の建設や政情不安などにより、経済が混乱状態に陥っていた。


title: ルートヴィヒ2世 (バイエルン王)

text: これを危惧したバイエルン首相らが、グッデンら4人の医師に王を精神病と認定させ、禁治産者にすることを決定したということになっている。この点に関しては議論があるが、少なくとも4人の医師が実際にルートヴィヒを鑑定した記録はなく、証言者の信頼性に乏しい証言や観察をもとに診断書を作成したことは事実であるといわれる。


title: 補語

text: 補語（ほご）とは、文の構成素、文の成分の１つ。言語により意味が異なる。


title: 補語

text:
英語で補語とは主語や目的語の性質を説明する語（句、節）である。
"I'm English" の "English" や "He made his dog wait outside" の "wait outside" のように、第2文型と第5文型にみられる。主格補語と目的格補語がある。


title: 補語

text: 初学者にとっては補語と目的語の違いが分かりにくいが、英語の補語はネクサスの述語になるという点で他の目的語とは異なっている。


title: 補語

text:
名詞や形容詞が補語になれる。また名詞句、形容詞句、名詞節のように名詞や形容詞に相当する句や節も補語になれる。フランス語・イタリア語・スペイン語などの文法では、補語 (complement) とは以下のものを指す。
英語でいうところの補語のことは属詞 (attribute) という。


title: 補語

text: 日本語では述語の意味を補う文の要素を補語という。一般に体言＋格助詞の形（格助詞がない場合もある）をとる。動詞に対する項に近い概念である。述語により要求する補語が異なり、必須のもの（必須補語）と必須でないもの（副次補語）に分けられる場合がある。


title: 補語

text: 例：「太郎がきのう大阪から花子に手紙を送った。」では、「太郎が」「花子に」「手紙を」が必須補語、「きのう」「大阪から」が副次補語である。（鈴木重幸・工藤真由美らは「きのう」「大阪から」など、事象を取り巻く外的状況、すなわち時間・場所・原因・目的・場面を表す文の成分を「状況語」と呼んでいる。）


title: 補語

text: また、以上の補語から主語と客語（「を」で示され、直接目的語に当たる）とを除いたものを、狭義に補語ということもある。


title: 補語

text:
中国語では、動詞、形容詞の後ろに置かれる補足的な表現を「補語」という。日本の学界における少数説では、これ以外に
などより広い表現を「補語」と呼ぶことがある。


title: 九里市

text: 九里市（クリし）は大韓民国京畿道にある市。ソウル特別市の東に隣接する。ソウル近郊のベッドタウンのひとつである。大陸性気候の影響により、冬は寒冷乾燥で、夏は高温多湿な特徴をもつ。夏と冬の気温差が大きく、年平均気温は11.7度、1月平均気温は-4.1度、8月平均気温は25.9度である。年平均降水量は1381mmで全国平均1181mmより多く、多雨地域である。


title: 九里市

text: 韓国女子バスケットボールリーグ(WKBL)の九里KDB生命ウィーナスの本拠地。


title: ゲームセンターあらし

text: 『ゲームセンターあらし』は、すがやみつるによる日本の漫画作品。『（月刊）コロコロコミック』（小学館）にて、1978年と1979年に2回読み切りが掲載され、1979年から1983年まで同誌に連載された。『コロコロコミック』以外でも小学館の学年別学習雑誌各誌で連載、もしくは掲載された。1982年には、シンエイ動画制作・日本テレビ系でテレビアニメ化されている。2013年には、ぽこぽこにてWeb漫画として原作をほぼそのまま無料で全話読むことができるサービスが行われた。


title: ゲームセンターあらし

text: 最初にすがやみつるが『あらし』を描いたのは、1978年の『コロコロコミック』9号。『ブロックくずし』を題材にした漫画を編集部が企画した時、アマチュア無線やマイコンをやっていたすがやに白羽の矢が立つ。担当編集者から「先生のオリジナル漫画は、どれも主人公がいい子で大人しい。この作品は『仮面ライダー』（すがやが作画を担当したこともある）みたいに描いてほしい。最後は主人公に空中回転してほしい」と言った。すがやは「テレビゲームは座って遊ぶもの」と思い抵抗があったが、「テレビゲームなど所詮一時的ブームで、単発の読み切りなのでムチャでもいいか」と考え、『ライダー』の新作と牛次郎・ビッグ錠のコンビによる『包丁人味平』『釘師サブやん』などの職人対決漫画を意識して、読みきり一本目は描かれた。締め切りまで10日もなかったが編集者が「取材に行こう」と、百円硬貨1万円分（100枚）を懐にアシスタントと共に新宿歌舞伎町に繰り出し、テレビゲームをやりまくったとのこと。


title: ゲームセンターあらし

text: 一本目を発表後『コロコロ』に連載したのは、すがやから企画を出したモータースポーツ漫画『F・1キッド』で、主人公がいい子であったため人気は今一だった。


title: ゲームセンターあらし

text: 読み切り2本目は1979年春に『ウルトラマン』シリーズを特集した増刊が出た際、『ウルトラマン』以外の漫画を2本載せることになり、このうち1本を『あらし』にしたいとのことで、当時ブームだった『スペースインベーダー』をメインにして描かれた。すると人気投票で全体の8割の票を集めるトップとなり、急遽『コロコロコミック』に当時連載していた『F・1キッド』を終了させ、本誌で『あらし』を連載することになる。てんとう虫コミックスには、この読み切り2本目が第1話として収録されている。これは、読み切りの1本目と2本目ではキャラクター設定が異なっている点があり、その後始まった連載が読み切り2本目の設定を基本にしているのと、すがや本人が読み切り1本目の原稿を紛失してしまったためである。


title: ゲームセンターあらし

text: 連載後もすがやは「これは『ライダー』だ」と言い聞かせて描いたが、アクションシーンにも違和感がなくなるどころか、大胆で非現実な話をうまく描くことができた。この『あらし』の好調ぶりで、すがやは「やっと漫画家として自らを認めた」と語っている。


title: ゲームセンターあらし

text: テレビゲームの攻略を題材とした、当時としては画期的なテーマの少年漫画であった。21世紀現在で言うところの「エレクトロニック・スポーツ」に相当する題材である。


title: ゲームセンターあらし

text: 初期はタイトル通り、ゲームセンターで『インベーダーゲーム』の対決をしたりするもので、100円玉をコイン投入口に投げ入れる技をあらしが見せたりしていたが、当時小学生がゲームセンターにたむろして不良化するという現象が問題になっており、それを考慮して漫画でもあらしが行きつけのゲームセンターに出入りできなくなるという展開になってしまう。駄菓子屋の店頭のミニ筐体でのバトルや、ゲーム大会、二枚目でお金持ちのライバルであるさとるの家のパーティーでの巨大『ギャラクシアン』など、初期の数話を除いては結局ゲームセンターで対決する話はなくなり、舞台も徐々に荒唐無稽になってゆき、スケールアップしていった。


title: ゲームセンターあらし

text:
とんでもない秘技（必殺技）もこの作品の売りである。最初のうちはゲームに必須な動体視力を鍛える、バランス感や筋力を鍛えるなど現実的なものであったが、次第にエスカレートしていき、
などが登場。これらは実現可能かどうかはともかく、一応ゲームに役立つ理屈がつけられていたり、「理論上は可能」と書かれていたりしたが、次第に
など、理由付けもゲームプレイとの関係も無い技が頻出。一般レベルから逸脱し、それに伴い話のスケールも拡大して、核戦争の危機や異次元からの侵入者をゲームによって解決するにまで至った。邪神や異星人、アフリカの原住民などゲームをやったことのない者がやり方を知っている場合も多い。対戦場所の環境、あるいはあらしのコンディションのため秘技が万全な状態で使えない場合もあり、敵キャラクターがあらしと同じ技、もしくは同等の技をあらしよりも高威力で使う場合も多く、その結果あらしが苦戦や敗退するも新秘技で打ち勝つケースも多かった。


title: ゲームセンターあらし

text: また、この作品のもう一つの売りでもあった実在のアーケードビデオゲームでの対戦も、後半は「戦車ゲーム」などかなり適当でよく分からないゲームで戦うことになり、ゲーム内容よりも派手な舞台や敵キャラクター、秘技への依存が高くなってくる。これはすがやによると、新作ゲームに登場するキャラや設定が記号的なものから、どんどんゲーム独自の世界観が加味されたものになってしまい、『あらし』固有の非現実な世界を描きにくくなったためだという。


title: ゲームセンターあらし

text: 単行本はてんとう虫コミックスで全17巻が発売。2000年に太田出版より復刻版が刊行。読み切り1本目に関しては、てんとう虫コミックス版には未収録で太田出版版では「コロコロ」掲載時の校正刷りを元に収録（そのため、画質が他の話と比べると荒い）。また、『別冊コロコロコミック』の長編との並行連載の関係で、執筆・雑誌掲載順に収録されておらず、一部ストーリーに辻褄の合わないところがある。


title: ゲームセンターあらし

text: 『月刊コロコロコミック』が、『ドラえもん』を核とした雑誌から、ホビー情報や幅広い少年向け作品にも軸足を移していく道筋を付けた作品の一つである。


title: ゲームセンターあらし

text: 第28回（昭和57年度）小学館漫画賞児童部門受賞。基本的な筋は、主人公石野あらしが、ゲームセンターやゲーム大会を舞台に、全国、全世界から集まるライバルたちと熱戦を繰り広げるというもので、ストーリーは基本1話完結。月刊コロコロでの連載は比較的身近な世界を舞台にしており（それでも連載後半になると世界観は肥大化する）、別冊コロコロでの連載は1話約100ページに及ぶ大長編がメインで、最初から世界・宇宙規模の大きな世界観を持ったストーリーが展開された。


title: ゲームセンターあらし

text:
声優はアニメ版のキャスト。
1982年（昭和57年）4月5日から同年9月27日までの放送で、全26話。制作はシンエイ動画。放送局は日本テレビ系。放送枠は月曜日19：00 - 19：30。


title: ゲームセンターあらし

text: 当時、シンエイ動画は藤子不二雄アニメの製作に特化していたため、シンエイ動画初の藤子アニメではない作品となった。また、藤子不二雄作品以外でコロコロコミックに連載された作品としては初のTVアニメ化作品でもある（『いなかっぺ大将』など過去に別の雑誌に掲載されて、その際にTVアニメ化されたものは除く）。ただし、実際のアニメーション制作は土田プロダクションが中心となって行われており（クレジットでは「制作協力」）、シンエイ動画はプロデュースという形で関わっている。


title: ゲームセンターあらし

text: アニメ化に関しては、1980 - 81年を頂点としたファンの要望・署名活動などによって実現したものだったが、すがやみつる自身は主題歌の作詞をするなどアニメ製作に協力はしたものの、より幅広い層を対象にした作品作りをしなければならなくなり、『コロコロ』のメインである小学校高学年の読者たちに受けるネタが作りづらくなって、「自由が利かなくなってしまった。アニメになったことで結果的に「あらし」は死んだかな…」という認識を持っていたようで、後に「アニメ化であらしは終わった」と語るなど、アニメ化にはどちらかというと否定的だった。また、「あらしは国民的なメジャー作品向きでは無く、駄菓子屋路線なインディー作品」ともすがやは述べている。


title: ゲームセンターあらし

text: 当初の放送予定期間は1年間（全52話）で、放送開始当日の新聞の新番組紹介でも「52回」と放送予定回数が明記されたが、予定期間の半分の半年間（全26話）で終了した。


title: ゲームセンターあらし

text: アニメはあらしたちとナンドー会長率いるデーモン社との戦いが話の中軸になっているが、基本的には原作のエピソードを踏襲しており、アニメのオリジナルストーリーは最終話「あらしの敵はあらし!?」の1本のみだった。ただし、アニメのオリジナルキャラクターであるナンドー会長、エリカ・能登、松本すみれの3人がほぼ毎回登場してストーリーに絡んでくるため、原作の登場人物がこの3人に置きかえられたり、細かい話の流れが原作と微妙に異なっているものも多い。さらにアニメ放送時に当時の日本の家庭用テレビゲーム市場でトップシェアだった玩具メーカーのエポック社がメインスポンサーだった関係で、あらしたちが対戦するゲームに『パクパクマン』などのエポック社製の電子ゲームが使われているエピソードがある。長らくソフト化はされていなかったが、2011年3月30日にDVD-BOX化された（当初は3月23日発売だったが、東日本大震災のため発売が延期された）。


title: ゲームセンターあらし

text: テレビ放送前年の1981年に、パイロットフィルムが同じくシンエイ動画の作画により製作された。ラストボスがスーパーコンピューターという内容で、これを基にした1分間の映像がTBSの朝の時間帯（『テレビ列島7時』→『朝のワイドX』）の『コロコロコミック』のCMとしてほぼ1ヶ月おきに合計3回放送された。基本的に3回の放送は同じ内容だが、それぞれの放送におけるあらしの台詞が少しずつ異なっている。単なるCMであるにもかかわらず、当時の本作の人気を受けて放映の時間帯を誌上で告知するなど大々的な宣伝がされている（『テレビ列島7時』などは生放送だったため、「7時○○分ごろ放送」という大まかな放送予定時間が掲載された）。この時のあらしの声は、本編と同じく間嶋里美が担当している。このCMの元となったパイロットフィルムも、前出のDVD-BOXに特典として収録されている。


title: ゲームセンターあらし

text:
放送開始時、テレビ朝日系列局にて『あさりちゃん』のアニメが放送されていた。しかし、これが『あらし』と全く同じ月曜日19：00 - 19：30枠での放送で、同じ『コロコロコミック』連載漫画を原作に持つアニメがバッティングする事態となってしまい、このことが原因で『あさりちゃん』の『コロコロコミック』での連載は打ち切られることになった。
※放送日時は1982年8月中旬 - 9月上旬時点、放送系列は放送当時のものとする。エピソードの一つ「ゴキブリ大作戦」は、すがやが『仮面ライダー』を描いていた頃、猛多忙で下宿の自分の部屋に帰る暇もほとんど無いのに、部屋の明かりだけは24時間つけっ放しにしていたため、冬になって下宿じゅうのゴキブリがすがやの部屋に集合してしまい、バルサンで駆除したらゴキブリ（すがやによるとチャバネゴキブリ）がチリトリに山盛り3杯分もいた…という実話をヒントにしている（すがや公式ブログより）。


title: ゲームセンターあらし

text: 連載当時、同じく『コロコロ』に『釣りバカ大将』を連載していた桜多吾作の仕事場を訪問すると、桜多のアシスタントであった徳田ザウルスが下を向いて笑っている。何事かと思ったら、天井に「打倒すがや」のスローガンが貼ってあった。読者の人気アンケートでどうしても『あらし』に勝てないが故の行為だった。


title: GTA

text: GTA


title: 精神科医

text: 精神科医（せいしんかい、）とは、精神医学を専門とする医師であり、精神障害・依存症の治療を専門的に診察する医師免許を持つ。


title: 精神科医

text: 精神科医の業務には、精神疾患の診療、精神疾患の予防、精神衛生の普及がある。これらの中でも中心的業務となる診療業務は、外来のみの診療を行う精神科クリニック、入院施設を有する精神科病院、総合病院内の一診療科としての精神科など、各医療機関において主に行われる。


title: 精神科医

text: 精神疾患の治療は、OECD諸国においては主にプライマリケアを担当する総合診療医が担っている。日本ではプライマリケアは整備途上であるため、プライマリケア医との連携が今後の課題である。厚生労働省は「G-Pネット」としてプライマリケア医と精神科医の連携を進める政策を取っている。


title: 精神科医

text: 専門とする精神医学には、児童精神医学、老年精神医学など人間の発達年齢別の分野のほか、犯罪精神医学、司法精神医学など特定の集団を扱う分野がある。また、精神科医や臨床心理士が他科の患者の心理的ケアを行うなど、チーム医療活動に力点を置いた分野にリエゾン精神医学がある。


title: 精神科医

text: 一般的に精神科医になるための要件は、国によって異なる。


title: 精神科医

text: アメリカ合衆国とカナダにおいては、学士号（M.D.、D.O.）を保持した後、精神科レジデントとして4年間の研修を経なければならない（カナダでは5年間）。すべての精神科レジデントは認知行動療法、サイコドラマ、支持的精神療法の技能を有することが要求される。


title: 精神科医

text: イギリスにおける精神科医は、医学士号を保持する必要がある。なおイギリスの総合診療医（GP）では、精神科研修が必須である。


title: 精神科医

text: ドイツにおいては、心理関係職は以下が挙げられる。日本においては、6年制医学部を卒業し「学士（医学）」または「医学士」の学位を有する。さらに、精神科専門医となるためには、2年間の初期研修に加えて、3年間以上の精神科後期研修が必要である。


title: 精神科医

text: 学会認定専門医として精神科専門医があり、日本精神神経学会が認定する。


title: 精神科医

text: 精神科医療の臨床現場では、特に病識（自分が病気であるという認識）がない精神疾患患者の場合、患者本人および患者の周囲の人間の生命・身体などに、甚大な損失を招く可能性（自傷他害の恐れ）が認められることがある。そのような場合などは、たとえ当該患者本人の意にそぐわずとも、患者の「医療を受ける権利」を擁護するため、患者に適切な医療や処遇を強制する必要性が生じる。このように、人権と医療との間の微妙なバランスへの配慮を迫られる臨床現場において、その全責任を負う存在として、精神保健指定医がある。


title: 精神科医

text: 精神保健指定医は、専門医などのように学会が認定する民間資格ではなく、精神保健及び精神障害者福祉に関する法律（精神保健福祉法）第18条に基づき厚生労働大臣が指定する法的資格である。従って、上記の様に一歩間違えれば人権侵害の恐れもあるが「病識の欠如」「自傷他害の恐れ」「医療を受ける権利を擁護する必要性」が認められる場合などでは、精神保健指定医の診察・判定をもって精神疾患患者に入院などを強制できることが法的に担保されており、同時にその裏返しとして、強制的な処遇には精神保健指定医の診察・判定が法的に義務づけられている。例えば、措置入院、緊急措置入院、医療保護入院、応急入院、退院制限などを行うには、精神保健指定医の診察・判定を要する。また、保護室への隔離や身体拘束などの行動制限を行う時にも、一般の精神科医よりも精神保健指定医の法的な権限は大きい。


title: 国道427号

text: 国道427号（こくどう427ごう）は、兵庫県明石市を起点とし兵庫県朝来市を終点とする一般国道。


title: 国道427号

text: 西脇市以南の地域は国道175号との重複となっており、事実上は、西脇市と朝来市を結ぶ国道となっている。


title: 国道427号

text: 兵庫県多可郡多可町中区曽我井から同区糀屋までの1.760kmの区間であり、当時の現道である当道が歩道かつ道路幅が狭いことで大型車の通行が困難であることかつ交通量の増加により、事業を開始し、整備が進められている。1999年度から2車線の歩道の道路の整備を開始し、2009年4月26日にそのうちの0.8kmが開通した。 それまで使われていた道は多可町道に降格された。


title: 次世代ワールドホビーフェア

text: 次世代ワールドホビーフェア（じせだいワールドホビーフェア）とは、小学館キャラクター事業センターなど小学館グループが主催で1994年より毎年夏と年末および年始に開催されるテレビゲームと玩具のイベントである。


title: 次世代ワールドホビーフェア

text: 略称はワールドホビーフェア、次世代WHF、WHF。


title: 次世代ワールドホビーフェア

text: なお、かつて同じ略称 (WHF) で開催されていたガレージキット展示即売会のワールドホビーフェスティバルとは無関係である。


title: 次世代ワールドホビーフェア

text: コロコロまんがまつりの後身イベントで、夏は主に東京（東京と称するが、千葉の幕張メッセの場合が多い）で行い、年始は第7回以降、主に東京・大阪・名古屋・福岡で行っている（他に、数年に1度のペースで札幌でも夏に行われることがある）。また年始での東京大会は主に千葉の幕張メッセで2日間行い、それ以外の大会では各地のドーム球場で1日だけ行っている。冬での開催は稀に年末に行われていたこともあったが、最近では年始に開催されている。


title: 次世代ワールドホビーフェア

text: 多数の有名企業のテレビゲーム・玩具がブースごとに分かれて展示・体験や商品を購入することができ（販促として商品やグッズが無料で配布されるケースもある）、各ブースではステージもある。小学館自身も「主催者ブース」として自社発行雑誌・漫画作品の紹介を行っている。


title: 次世代ワールドホビーフェア

text: また、ブース外にあるステージではテレビ東京系列(TXN)で放送されている『おはスタ』の公開録画も行っている。東京大会のおはスタステージは4回に分けて収録され、この模様は翌週の月曜日 - 木曜日までスーパーライブの時間に放送される。


title: WHF

text: WHF


title: 海老沢勝二

text: 海老沢 勝二（えびさわ・かつじ、1934年（昭和9年）5月5日 - ）は、日本の元ジャーナリスト。公益財団法人日本相撲協会評議員、一般財団法人世界少年野球推進財団理事、一般財団法人日本ウズベキスタン・シルクロード財団評議員長（会長）、一般社団法人日本外交協会理事、NPO法人日本グローバル・コミュニケーション・センター理事。


title: 海老沢勝二

text: 過去に、日本放送協会（NHK）職員→第17代会長、横綱審議委員会第11代委員長、アジア太平洋放送連合（ABU）会長、公益財団法人日本相撲協会外部理事等を歴任していた。茨城県潮来市出身で、潮来市名誉市民、潮来市水郷いたこ大使。


title: 海老沢勝二

text: 早稲田大学高等学院を経て早稲田大学政治経済学部政治学科卒業後、1957年にNHK入局。


title: 海老沢勝二

text: 最初は福岡放送局で記者として修行を積む。東京に移ってからは政治部で記者として勤めた後、管理職として出世した。


title: 海老沢勝二

text: 1991年に島桂次が会長の座を追われると、専務理事の職を解かれ出向、子会社・NHKエンタープライズ社長に就任。その後NHK本体に復帰し1993年に専務理事に復職、1994年に会長・川口幹夫の下で副会長に就任する。


title: 海老沢勝二

text: 川口の後任として、1997年7月31日から2005年1月25日までの約7年半会長を務めた。この間、1999年にABU会長となり、2002年には「国際エミー賞」の経営者賞を受賞した（理由はハイビジョンの普及など）。また、韓流ドラマの放送に力を入れブームの原動力となった。


title: 海老沢勝二

text: 2001年 - 2004年までの『NHK紅白歌合戦』の司会陣を会長であった自身の「NHK色を強めたい」との強い意向でNHKアナウンサーで固めさせた。


title: 海老沢勝二

text: 『NHKニュース10』の開始は、テレビ朝日『ニュースステーション』に対抗する報道番組を作りたいという海老沢の意向が大きいとされる。


title: 海老沢勝二

text: 在任中、プロ野球・読売ジャイアンツ戦の視聴率低迷で放映を渋り始めた日本テレビに替わって、巨人戦の一定の放送枠を買い取った。契約前、東京ドームのVIP席で讀賣新聞主筆の渡邉恒雄からトップセールスを受ける場面は、日本テレビの巨人戦生放送の合間に紹介された。


title: 海老沢勝二

text: 2004年中に相次いで発覚した一連のNHKの不祥事を巡って、自身が参考人招致された総務委員会の国会中継を生放送でしなかった致命的ミスを下し、その後も最高責任者としてNHKの信頼回復とNHK改革に尽力する旨を表明していたが、2005年1月に会長職を辞任した。


title: 海老沢勝二

text: また、この不祥事によって海老沢はNHKで人事権を武器に独裁的な立場にあると批判され、週刊誌などで「エビジョンイル」 というニックネームを付けられた。


title: 海老沢勝二

text: この不祥事の影響からかあるラグビーの試合でゲストとして登場すると観客から大ブーイングを浴びた。


title: 海老沢勝二

text: 会長辞任翌日に後任者・橋本元一の任命でNHK顧問として再就任したが、世間の猛反発に遭いわずか数日で辞任という事態になった。


title: 海老沢勝二

text: 2005年4月より杏林大学の客員教授、2006年1月より読売新聞社の調査研究本部顧問を務めている。


title: 海老沢勝二

text: NHK会長在職時の1999年5月より横綱審議委員会の委員を務めており、2005年1月23日の大相撲一月場所千秋楽の表彰式「NHK金盃」の授与では、自ら土俵に上がり表彰状を読み上げ、幕内最高優勝した横綱・朝青龍明徳に表彰状と金杯を授与した（通常は代読がほとんどである）。


title: 海老沢勝二

text: 2007年1月には横綱審議委員会の委員長に就任した。このためNHKのニュースに海老沢の姿が再び見られるようになった。2009年1月に、横綱審議委員会委員を退任。


title: 海老沢勝二

text: NHK退職金については2005年の辞任時より支払いが凍結されていたが、2009年10月13日、NHK会長在籍中の分は支払われない方向で決着した。会長就任前の分については支払われるため、退職金は3,146万円の支給となる。


title: 海老沢勝二

text: 2008年、日本ゴルフツアー機構理事に就任。2012年3月、小泉直会長の後任として、日本ゴルフツアー機構会長に就任、2016年3月に名誉会長に就任。会長を青木功に引き継いだ。


title: 海老沢勝二

text: 2012年2月1日、日本相撲協会外部理事に就任。2016年3月29日、日本相撲協会外部理事を任期満了に伴い退任したが、同年8月に日本相撲協会の評議員に選任されている。2018年6月に評議員会議長に就任。


title: Bサンデー

text: Bサンデーは、MBSラジオで2002年4月から2004年3月まで放送されていたラジオ番組。毎週日曜日の16:30〜17:36まで、生放送だった。


title: Bサンデー

text: パーソナリティは、お笑い芸人のロザンの菅広文・宇治原史規と3ピースバンドSound Scheduleのボーカルギターの大石昌良の3人。改編前に木曜深夜に同局で放送されていたAM808。マジっすよ!から引き続き同じメンバーでの放送となった。


title: Bサンデー

text: 2004年4月改編でスタートしたゴーゴーモンキーズの火曜日パーソナリティに3人が起用され、2年ぶりの深夜枠復帰に本人たちがとても喜んでいたという。


title: ジヤトコ前駅

text: ジヤトコ前駅（ジャトコまええき）は、静岡県富士市伝法にある岳南電車岳南線の駅である。副称はジヤトコ1地区前（ジャトコいっちくまえ）。


title: ジヤトコ前駅

text: 会社名のジヤトコが「ジャトコ」と読まれるのと同様に、駅名も「ジャトコまええき」という読みになっている。


title: ジヤトコ前駅

text: 隣の吉原駅(岳南線始発駅)とは2.3km離れていて、これは岳南線の全線距離(9.2km)の4分の1にあたり、線内で最も駅間距離が長い。


title: ジヤトコ前駅

text:
以前の駅名は「日産前駅（にっさんまええき）」といい、その駅名の通り日産自動車の富士工場が近くにあったが、1999年（平成11年）6月に同工場の業務がジヤトコ株式会社に営業譲渡され、ジヤトコの工場となった。そのため2005年（平成17年）4月、実情に即し駅名がジヤトコ前駅へと変更された。単式ホーム1面1線のみを有する地上駅。ホームは線路の南側に配置されている。駅舎は設置されておらず、無人駅である。かつては、列車交換可能駅となっていた。
「静岡県統計年鑑」によれば、1日平均の乗降人員は以下の通りである。


title: ジヤトコ前駅

text: ジヤトコの工場（富士第1地区）が目の前にあるほか、ロードサイド型店舗が近隣に出店している。また、富士警察署が比較的近い位置にある。


title: シンクロ

text:
シンクロとは英語 synchronize 同期する、タイミングをあわせる、同時に起こる」 に由来する語で、英語 sync に相当する略語。
「シンクロする」のように動詞として使うほか、次の意味をもつ。また固有名詞としても使われている。ほかに「シンクロ」で始まる言葉には以下のようなものがある。 いずれも同語源。


title: 年中夢中コンビニ宴ス

text: 『年中夢中!コンビニ宴ス』（ねんじゅうむちゅう コンビニえんス）は、2000年10月14日から2001年3月17日まで、テレビ朝日系列で毎週土曜日18時58分 - 20時00分（日本標準時）に放送されたみのもんた司会のバラエティ番組である。


title: 年中夢中コンビニ宴ス

text: コンビニエンスストアをテーマにしたバラエティ番組として放送された。コンビニチェーン「ポプラ」の協力のもと、実際にコンビニエンスストア「ドンチッチ」を開店し、大木凡人店長率いるタレント軍団が同店舗で扱う新商品を開発していくという内容であった。実験商品の例として、海軍カレーに対抗して陸上自衛隊のレシピで作った「市ヶ谷陸軍カレー」（同店舗が市ヶ谷駐屯地の真向かいに立地していることに由来）や、平野寿将プロデュースの弁当などがあった。


title: 年中夢中コンビニ宴ス

text: しかし、2001年2月にコンビニの人気商品ランキングを紹介するコーナーで、伊藤園のウーロン茶を紹介した際、本番組のスポンサー企業の一社であり、伊藤園とは一部の商品が競合する日本コカ・コーラからの抗議を受け、この騒動が一因となり2001年3月17日をもって放送を終了した。


title: 年中夢中コンビニ宴ス

text: 木村が当時、19時53分から放送されていたフジテレビ系列『めちゃイケてるッ!』のナレーションを担当していた関係上、本番組の放送時間前半のコーナーは木村、後半のコーナーは根岸が担当した。


title: アルミ缶

text: アルミ缶（アルミかん）はアルミニウムやアルミニウム合金を主な材料として製造された缶である。主にサイダーやビールなどの炭酸飲料の容器として用いられ、一般的なアルミ缶は業界用語では「DI缶」と呼ばれるものである。


title: アルミ缶

text: アルミニウムは軽量で熱伝導率が高く、空気中では酸化皮膜を作り錆にくいため、製造者にも消費者にもメリットがある。使用後のアルミ缶は軽量であり容易に押し潰せることからも廃棄後に収集・運搬する上でスチール缶より楽である。ただし酸には弱いので食品用などでは表面コーティングが施される。


title: アルミ缶

text: アルカリにも侵されやすく、水素を発生させる。日本ではアルカリ系洗剤を蓋付きのアルミニウム缶（後述のボトル缶）に入れて持ち運び、混雑した電車内で缶が爆発して洗剤が飛散した事故も起きている。この場合は飲料の水分も入っていたため反応が促進されたと考えられている。


title: アルミ缶

text: また、ゴミとなった後も電磁石でスチール缶と分別することが容易であることから瞬く間に普及した。他のアルミ製品同様、サッシや鉄道車輌、自動車部品などにリサイクルしやすいこともあり、使用量が増加している。


title: アルミ缶

text: 21世紀に入りアルミ缶の成形技術が進歩した結果、PETボトルのような形状をして、複数回の開閉に適したキャップを持つ「ボトル缶」と呼ばれる製品が普及している。PETボトルの場合、胴体をくるむフィルムにパッケージのデザインを印刷しているが、ボトル缶の場合はほぼ全体を印刷スペースとして利用可能なため、デザインの自由度が高い。中身が見えないことを美観的に好ましいと考えることもある。


title: アルミ缶

text: 飲み口側の胴部が細くなっているのは「口絞り」（ネッキング）と呼ばれ、アルミニウム合金製の比較的高価なフタを小さくしてコストを削減しながら強度を保つ工夫である。


title: アルミ缶

text: アルミ缶はスチール缶に比べて強度が低く、これを補うために内圧をかける必要があるため、緑茶やウーロン茶などの非炭酸飲料をアルミ缶で流通させることが難しかった。現在は、缶の成形や充填技術が向上したためこういった問題は克服され、アルミ缶を用いた商品は増加傾向であるが、例えば缶コーヒーでもカフェ・オ・レやカフェ・ラッテのような、発酵する可能性がある乳製品を用いた飲料はいまだに不得手の分野である。


title: アルミ缶

text: 部分的な変形に対する強度が低く、特に尖ったものに刺されると容易に貫通する。炭酸飲料が入ったアルミ缶を未開封のまま落下させると、衝撃による内圧の上昇に部分的な変形力が加わって、アルミ缶の一部が耐えられずに破裂して勢いよく内容物が噴出するリスクがあるため、製造者は缶の印刷で落下への注意表示を行っている。


title: アルミ缶

text: コイル状になった厚さ 0.3 ミリメートル前後のアルミ、またはアルミ合金の素材からDI缶の製造工程が始まる。アルミニウム合金製 DI 缶の場合、ボディー部にはアルミニウム - マンガン系（3000系）合金展伸材が、またフタ部分にはアルミニウム - マグネシウム系（5000系）合金が使用される。


title: アルミ缶

text:
アルミ缶の製法は、缶胴を深絞りすることから、DI (Drawing & Ironing) 法と呼ばれる。DI法は1955年にアメリカで開発された。
この状態で薄い部分で0.1mm、口絞り部分などで0.15 - 0.16mm程度の厚みにされる。
この状態で内面には数μmほどの薄膜によってコートされ、内部に充填される内容物がアルミと反応することを防ぐ。


title: アルミ缶

text: 飲料工場では飲料を缶に注ぎ直後にシーマーと呼ばれる機械でアルミ合金のフタは2重巻き締めされて密封される。


title: アルミ缶

text: アルミ缶は再生用資源としての価値が高く、地方自治体のゴミ回収事業ではそういった資源ごみの売却益によって経費の足しにしているが、2000年前後から数年に渡り、日本全国の市町村で自治体指定のゴミ置き場からアルミ缶とやはり価値が少しはある古紙とを持ち去り売却する人が増えだして小さな社会問題となった。こうした行為は以前にも存在していたが、生活費などを稼ぐために行うホームレス、失業者などが増え、人目かまわずに毎朝のように行なわれるようになって以降、問題が顕在化し、「ゴミ置き場に出されたゴミの所有権は市町村に帰属し、アルミ缶は有価物であるので持ち去り行為は違法である」とする地方自治体が訴訟を提起し、地方自治体の主張を認める判決が確定した。


title: アルミ缶

text: 東京都墨田区の事例では、2010年10月1日、条例で資源ゴミの持ち去りに刑事罰を設けた。区によると、住民から「区の財源となるべきものが個人の生活費になるのは納得できません。」という意見があったという。


title: 吉原本町駅

text: 吉原本町駅（よしわらほんちょうえき）は、静岡県富士市吉原一丁目にある岳南電車岳南線の駅である。単式ホーム1面1線のみを有する地上駅。ホームは線路の東側に配置され、その北端に駅舎がある。駅には日中のみ駅員が配置されている。窓口営業時間は平日7:00〜17:50、休日7:00〜17:25。都合により時間が前後する場合あり。また、電鈴の発車ベルがある。


title: 吉原本町駅

text: 「静岡県統計年鑑」によれば、1日平均の乗降人員は以下のとおりである。


title: 吉原本町駅

text: 富士市になる前の吉原市の中心街にあたり、商店や住宅が多い。


title: Bフライデースペシャル 陣内・ケンコバ45ラジオ

text: Bフライデースペシャル 陣内・ケンコバ45ラジオ（ビーフライデースペシャルじんないケンコバよんごうラジオ）は、MBSラジオで2002年10月から2004年3月まで放送されていたラジオ番組。放送時間は土曜日0時00分から4時50分。


title: Bフライデースペシャル 陣内・ケンコバ45ラジオ

text: なお放送開始・終了日などはあくまで暦日で表記しているため、注意のこと。


title: Bフライデースペシャル 陣内・ケンコバ45ラジオ

text: 2002年9月に終了した「B」の出演者が、金曜深夜に集まり4時間50分の生放送をする番組。番組タイトルは放送時間の4時間50分に加え、オナニーの隠語である“シコシコ”から来ている。


title: Bフライデースペシャル 陣内・ケンコバ45ラジオ

text: メインパーソナリティは陣内智則とケンドーコバヤシで、サバンナとシャンプーハットの4人は各コーナーに入れ替わりで出演していた。


title: Bフライデースペシャル 陣内・ケンコバ45ラジオ

text: 2003年4月からはアイドルグループのHOP CLUBのメンバーがレギュラーに加わり、番組内番組として友近や麒麟がそれぞれパーソナリティを務めるコーナーをスタートさせるなどリニューアルを繰り返すが、2004年3月に終了。


title: Bフライデースペシャル 陣内・ケンコバ45ラジオ

text: 番組終了後は、陣内智則・ケンドーコバヤシ・シャンプーハット・友近は同年4月スタートの「ゴーゴーモンキーズ」に、麒麟と番ことみは同じく4月スタートの「グーグーモンキーズ」にそれぞれ出演した。サバンナのみレギュラー番組が消滅したため、最終回ではネタにされていた。


title: Bフライデースペシャル 陣内・ケンコバ45ラジオ

text: 4時間50分という長時間の生放送だったため、後に各出演者から「あの番組はしんどかった」と振り返られている。2003年4月以降、3時30分頃から9月までは番組終了まで、10月以降は4時30分頃まで放送されていた生放送の番組内番組。出演は友近でリスナーからのリクエスト曲をかけたり、モノマネカラオケなどを行っていた。なおタイトルは友近が大ファンである渡辺美里のヒット曲「恋したっていいじゃない」から取られている。


title: Bフライデースペシャル 陣内・ケンコバ45ラジオ

text: 2003年10月以降、4時30分頃から番組終了までの20分間に放送されていた生放送の番組内番組。タイトルは番組時間の「0時間20分＝02」から来ている。出演は麒麟で、2人はこの20分のために、4時間以上前から毎日放送に入っており、45ラジオ本編に登場することもあった。


title: 怪獣大戦争

text: 『怪獣大戦争』（かいじゅうだいせんそう）は、1965年（昭和40年）12月19日に公開された日本とアメリカの合作映画で、ゴジラシリーズの第6作。製作は東宝、ベネディクト・プロ。配給は東宝。カラー、シネマスコープ。上映時間は94分。初回興行時の観客動員数は378万人。


title: 怪獣大戦争

text: 東宝の二大特撮看板である「怪獣映画」と、『地球防衛軍』に始まる「空想科学映画」を融合させた作品。


title: 怪獣大戦争

text: ストーリー面では怪獣同士の対決よりも、地球人とX星人の織りなすドラマに重点が置かれている。昭和シリーズでのゴジラが地球外へ飛び出して活躍するのは、本作が最初で最後であった。


title: 怪獣大戦争

text: オープニングに用いられている曲は伊福部昭が戦前に帝国海軍からの委託で作曲した「古典風軍樂 吉志舞」以来、『ゴジラ』のBGM「フリゲートマーチ」などに用いられてきた旋律であり、後年にはゴジラファンとしても知られる格闘家の佐竹雅昭のリング入場曲として用いられているほか、現在は自衛隊のイメージ曲として定着している。


title: 怪獣大戦争

text: 『フランケンシュタイン対地底怪獣』に続く来日出演となるニック・アダムスは、日本のスタッフや俳優たちと積極的に交流し、明るい性格で非常に親しまれた。共演した水野久美によれば、「アメリカにいるワイフとは離婚するから結婚しよう」と、劇中さながらにしつこく口説かれたという。


title: 怪獣大戦争

text: ラドンの暴れる特撮シーンの一部には、『空の大怪獣ラドン』や『地球防衛軍』、『モスラ』などの過去のフィルムが流用されている。その一方、かなり大規模な都市破壊用ミニチュアも新規に組まれている。


title: 怪獣大戦争

text: 劇場公開当時に流行していた、赤塚不二夫の漫画作品『おそ松くん』中のギャグ「シェー」をゴジラが行う場面があるが、これについてゴジラを演じた中島春雄は、「『シェー！』を撮ろうと言い出したのはオヤジさん（円谷英二）なんだよな」とコメントしている。


title: 怪獣大戦争

text: 劇場公開当時のフィルムには「明神湖」「鷲ヶ沢」のテロップが焼き込まれていたが、のちに失われ、2013年時点の映像ソフトでは見ることができなかった。しかし、2014年には日本映画専門チャンネルの「総力特集ゴジラ」で、「明神湖」「鷲ヶ沢」のテロップを現存プリントから復元したものが放送された。


title: 怪獣大戦争

text: 196X年、木星13番目の新衛星Xの調査に向かった地球連合宇宙局の富士一夫とグレン・ニックは、高度な文明を有しながらキングギドラのために地下生活を強いられているX星人と出会う。X星人の統制官はキングギドラへの対抗手段として、ガンの特効薬と引き換えに地球怪獣のゴジラとラドンを借りたいと申し出た。


title: 怪獣大戦争

text: 帰還した富士たちがX星人の要請を発表したことで、地球は歓迎ムード一色となる。さらに、自衛隊の調査でX星人の指摘どおりゴジラが日本の明神湖にいることが判明する。数日後、円盤で地球を訪れた統制官たちとの交渉が成立するが、富士とグレンはどこかうさん臭さを感じていた。かくして、X星に運ばれた二大怪獣はキングギドラを撃退する。一方、富士の妹であるハルノの恋人にして町のしがない発明屋・鳥井哲男は、珍しく自分の発明を買ってくれた波川という美女が勤める「世界教育社」に招かれるが、いつまで経っても交渉が進まない。何度も世界教育社を訪れるうち、波川がグレンの恋人であることを知って不審に思った鳥井は世界教育社の所有する目倉島の別荘に潜入するが、そこで捕らえられてしまう。


title: 怪獣大戦争

text:
これらはすべてX星人の罠であり、世界教育社は彼らの地球侵略前線基地の隠れ蓑だった。X星人がガンの特効薬データを装った音声テープで地球の植民地化を宣言すると共に、電磁波で操られて秘密裏に地球に再配置された三大怪獣の攻撃が始まり、地球は滅亡の危機に立たされる。グレンと鳥井は目倉島に囚われてしまうが、X星人であるにもかかわらずグレンへの愛を貫いて命を落とした波川が最後に託した手紙から、X星人の意外な弱点を突き止める。
※映画クレジット順。特記の無いものは東宝公式サイトのMOVIE DATABASEによる。


title: 怪獣大戦争

text: ※以下クレジットなし


title: 怪獣大戦争

text:
特記の無いものは東宝公式サイトの「MOVIE DATABASE」による。
北米へは『』（宇宙怪獣の侵略）の題で輸出された後、1970年に『』に改題して『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』（）の再編集版との2本立てで公開された。タイトルクレジット曲が、X星人の円盤が明神湖と鷲ヶ沢からゴジラとラドンを電磁波で運び出すシーンに流れる曲に差し替えられている点以外、シーンの差し替えやBGMの追加は行なわれていない。これは当時、現地でのゴジラシリーズの興業が低迷しており、そういった改変を行なっても興行成績に影響しないためである。本作以降の昭和ゴジラシリーズ作品についても、台詞の吹き替え以外の変更点は見られない。


title: 怪獣大戦争

text: 映画監督のティム・バートンはゴジラファンとして知られ、1996年のアメリカ映画『マーズ・アタック!』は本作で出てくる弱点やクライマックスシーンなどをヒントにしているとされる。


title: 怪獣大戦争

text: アメリカでは、前述の「ゴジラのシェー」は「ダンシング・ゴジラ」として知られている。


title: 怪獣大戦争

text: 1971年、『怪獣大戦争 キングギドラ対ゴジラ』と改題され、春の東宝チャンピオンまつりでリバイバル上映された。


title: 怪獣大戦争

text: 冒頭の「196X年……」というテロップの代わりに「197X年、……」で始まるナレーションが追加されており、ほかにも暴動シーンにも追加ナレーションが挿入されている。


title: 怪獣大戦争

text: 一部のスピードポスターでは『ゴジラ・キングギドラ・ラドン 怪獣大戦争』と表記されている。2016年のブルーレイの特典映像して収録され2018年1月23日の「ゴジラ全映画DVDマガジン」でDVD化される。


title: 怪獣大戦争

text: 国内盤DVDの特典には1972年頃に発売された、本作を編集した8mm+ソノシート「ゴジラ宇宙へ行く!」とセットの絵本「ゴジラ宇宙へ行く!」が収録。内容はオリジナルと異なりＸ星人が善人となっている。劇場用予告編はオリジナル原盤が所在不明のため、『怪獣大戦争 キングギドラ対ゴジラ』の予告編が収録されている。


title: 特定郵便局

text: 特定郵便局（とくていゆうびんきょく）は、郵政民営化以前に存在した郵便局の分類のひとつである。


title: 特定郵便局

text: 日本郵政公社の社内規定上の定義は「特定郵便局長を長とする郵便局」であった。郵便局には他には現在も存在する簡易郵便局及び民営化前までの区分では普通郵便局があったが、約24,000存在する全郵便局の約4分の3が特定郵便局であった。


title: 特定郵便局

text: 1871年の郵便制度発足時の「三等郵便局」制度に由来する。三等郵便局とは、明治時代に公費で郵便局を全国に設置することが財政的に難しかった中、全国にいち早く郵便制度を浸透させるため、地域の名士や大地主に土地と建物を無償で提供させ、郵便の取り扱い事業を委託する形で設置された郵便局である。


title: 特定郵便局

text: 普通郵便局とは上記の定義以外には明確な線引きはないが、下記の特徴を一般的に有していた。


title: 特定郵便局

text: 主に、市中の市街地や住宅地に存在する窓口専門の郵便局であった。その設置数は小学校並みと言われ、身近な存在である。集配特定局については、市町村の「町・村」における普通局並みの業務をしており、民営化以前においてはその町村における重要な公共機関となっていた。1つの市町村に複数の集配特定局がある場合もあるが、これは遠隔地にある場合が多い。なお、公社化以降民営化以前においては、郵便局の設置基準は日本郵政公社法に基づく総務省令により規定されており、日本郵政公社は、同法の施行の際現に存する郵便局ネットワークの水準を維持することを旨とすることとされていた。


title: 特定郵便局

text: 集配特定局については普通局で局内作業をして、無集配となった特定局に郵便物を先送り（前送：ぜんそう）して、その局を中継拠点にすることとしている。この方法で集配特定局を削減する。集配業務を廃止した特定局がその先、無集配特定局として存続することは保障されていないものの、郵便局の設置基準は日本郵政公社法に定めるところにより設けられており、その存続の判断は、法に定める設置基準によるところとなっていた。


title: 特定郵便局

text: 特定郵便局長の任用には25歳以上（集配特定局の場合は30歳以上）から55歳以下で国家公務員としての欠格事由に該当しない場合には応募することができた。だが、特定郵便局長は通常の公務員採用試験ではなく「選考任用」という仕組みをとっており、採用は不定期で現職局長の定年退職等で空席になる等で実施されていた。さらに、ほとんどの事例で公募されず採用情報は特定の関係者（主に局長の親族）しか事実上知り得なかったこと、自営業としての性格も持っていたことから、事実上の公務員職の世襲（縁故採用）という指摘があった。


title: 特定郵便局

text: 2003年（平成15年）7月に、長妻昭衆議院議員からの質問主意書に対する日本国政府が返した答弁書では以下の見解が出された。


title: 特定郵便局

text: また、通常の金融機関の支店長とは異なり、自営局舎の特定郵便局長には転勤が一切無く、定年まで同一の特定郵便局で勤務することができた。


title: 特定郵便局

text: 特定郵便局の局舎は、それぞれの局により異なるが、国営局舎、自営局舎（個人・企業他）とあり、その他に郵政福祉などの外郭団体が有している場合もある。かつての国営局舎は国（公社化以降は日本郵政公社）が所有しており、改築等も国（または公社）の費用により行われていた。ほとんどが集配特定局だが、普通局から改定された局など、一部の無集配局にも国営局舎が存在していた。


title: 特定郵便局

text: 自営局舎は、その名の通り特定郵便局長が個人で土地、局舎（ビルやマンションなどのテナント入居を含む）を有しており、書類上、国（公社化以降は日本郵政公社）が借り上げている形になっており、国が局長に対して家賃等を払っていた。民間企業が特定郵便局舎を所有していることもある。その場合は民間企業の関係者が局長に任用されている例が多い。ショッピングセンター、鉄道駅のビルや空港ターミナルビルが多い。この他、県庁などの役所、公営団地の敷地内などに、特定局がある場合もある。


title: 特定郵便局

text: 基本的に要員は局長を含めて2名以上の配置となっている。


title: 特定郵便局

text:
2007年10月1日実施の郵政民営化後は、「特定郵便局」は「普通郵便局」とともに廃止され、郵便局株式会社が直接管理する郵便局となった。同一建物内にゆうちょ銀行の直営店が置かれた旧特定郵便局もある（北海道庁赤れんが前郵便局、青葉台郵便局、八王子駅前郵便局、熊本城東郵便局）。
逆に、民営化後に廃局の上で、跡地ないしはその近隣に簡易郵便局を設置してカバーするケースも見られる。


title: あまからアベニュー

text: 『あまからアベニュー』は、1986年4月7日から2001年3月22日まで毎日放送（MBSテレビ）で放送された料理番組。当初は大阪ガスの一社提供だったが、後年では番組後半に他社の提供も入っていた。


title: あまからアベニュー

text: 雑誌『あまから手帖』との連動で放送されていた番組で、毎回ある一品料理をテーマに取り上げ、それらを実際に披露するとともに取扱店の紹介も併せて行っていた。主な出演者は、料理研究家の加藤敏彦、奥村彪生、竜雷太、月亭八方、宇江佐りえ、柏木宏之・上泉雄一（いずれも毎日放送アナウンサー）、南かおり（リポーター）ほか。


title: あまからアベニュー

text:
放送開始からしばらくの間は火曜22時台で放送の1時間番組として放送されていたが、それから半年後に火曜19時30分から放送の30分番組になった。1992年10月には『ムーブ』の開始によって火曜20時台へ移動し、再び1時間番組になった。さらに、1999年4月には『学校へ行こう!』との枠交換によって木曜19時台へ移動した。基本的には関西ローカルの番組として放送されていたが、1992年から1994年3月までは北海道放送 (HBC) でも土曜16時台で放送されていた。また、一時期新潟放送 (BSN) 、静岡放送 (SBS) 、テレビ高知 (KUTV) 、南日本放送 (MBC) でも放送されていた。
番組は2001年3月22日放送分をもって終了し、15年間の放送に幕を閉じた。最終回は生放送で放送され、紹介した店の経営者および番組当初にエンディングで行われていた学校給食の献立紹介で第1回目に取材した学校の生徒たちを招待しての晩餐会を実施した。後番組は『水野真紀の魔法のレストラン』で、当番組と同じ大阪ガスの筆頭提供番組ながら、15年以上にわたって放送されている。


title: マックロバートソン・エアレース

text: マックロバートソン・エアレース（）は、1934年10月におこなわれたイギリスとオーストラリアの間の長距離エアレースである。オーストラリアのビクトリア州の100年記念行事の一環として行われた。メルボルン市長の発案により、チョコレート王マクファーソン・ロバートソンが$75,000の賞金を提供した。


title: マックロバートソン・エアレース

text: レースは、ロンドン近郊のミルデンホールから、5か所の指定寄港地、バグダッド、アラハバード、シンガポール、ダーウィン、チャールビル（クイーンズランド州）を経由してメルボルンまでであるが、それ以外の経由地は参加者の自由であった。指定寄港地を巡った場合の全区間距離は、地球半周に近い約11,300マイル(約18,200 km)に及んだ。22個所の空港にロイヤル・ダッチ・シェルとスタンダード・オイルが燃料・オイルを提供した。参加機体のサイズやエンジン出力には制限なし、乗員人数も制限しないが、イギリス出発後は途中着陸地から新たなパイロットを乗り組ませることは認めていなかった。


title: マックロバートソン・エアレース

text: スピード部門ではデ・ハビランド DH.88 コメットが優勝した。この機体はこのレースのために3機だけ製作された双発の高速木製機で、途中リタイアした1機を除く2機がメルボルンまで到達、うち1機が片発エンジンのトラブルに悩まされながらも、71時間の圧倒的快速で飛行しきった。これに次いで、当時最先端の全金属製モノコック構造を備えた双発輸送機ダグラス DC-2とボーイング247-Dが90時間あまりの駿足で飛行して2・3位となり、そのポテンシャルの高さを実証した。


title: マックロバートソン・エアレース

text: DC-2はKLMオランダ航空がダグラスから購入した最新鋭の機体で、オランダからテストも兼ねて参加したものであった（飛行ルート中には当時オランダ植民地東インドであったインドネシア一帯が含まれている）。しかしオーストラリアでの最終区間飛行中、メルボルンまであと300kmあまりのニューサウスウェールズ州オルベリー付近で雷雨と視界不良に見舞われ、不時着必至に追い込まれた。地上のオルベリーでは発電所の給電断続をかけることで街全体の灯を点滅させる機智によって高空へ街の所在を示し、地元ラジオ放送の呼びかけで飛行場に集合した自動車群のヘッドライト列が、DC-2の緊急着陸を助けた。オルベリー着陸と泥濘の中からの再離陸に成功したDC-2は総合2位とハンディキャップ部門優勝を獲得、KLMはオルベリー市民の厚意に感謝を表し、オルベリーの病院に寄付を行った。


title: ゴジラの逆襲

text: 『ゴジラの逆襲』（ゴジラのぎゃくしゅう）は、1955年（昭和30年）4月24日に公開された東宝制作の日本映画で、「ゴジラシリーズ」の第2作である。登場する怪獣は、ゴジラ、アンギラス。


title: ゴジラの逆襲

text: モノクロ、スタンダード、82分。観客動員数は834万人。


title: ゴジラの逆襲

text: 前年11月3日に封切り公開された第1作『ゴジラ』（1954年、本多猪四郎監督）が空前の大ヒットを記録。プロデューサーの田中友幸は、「この大ヒットで我々は気負いたった」と語っており、製作本部長・森岩雄の命により直ちに続編の企画が起こされた。


title: ゴジラの逆襲

text: 先に企画が進んでいた『獣人雪男』を先送りする形で急遽制作決定したため、撮影期間は3か月に満たなかった。田中は「準備期間が短く、成功作とは言い難かった」と振り返っている。


title: ゴジラの逆襲

text: 東宝チャンピオンまつりで再上映された作品を除き、歴代シリーズで本作品のみ、完全な形での予告編が現存していない。


title: ゴジラの逆襲

text: 田中の依頼で、前作で原作を担当した香山滋が本作でも原作を担当している。しかし、前作で殺してしまったゴジラをまた登場させるという話作りに苦労し、熱海の馴染みの旅館「緑風閣」に泊まり込んで草案を練るも行き詰まった香山は、「温泉に飛び込んだところ、一気にインスピレーションが湧いた。1954年12月20日、午後5時30分、ゴジラ第二世（1955年〜1975年）はかくして熱海の温泉内で誕生した」と語っている。香山はゴジラに対する愛着から再びゴジラを殺すのは忍びなく、氷の中に閉じ込めるという結末になった。なお、香山はこれ以降の続編を書くことを何度か依頼されるも、「ゴジラを殺すのがかわいそうだから、もうこれ以上は書きたくない」と、かたくなに拒み続けた。


title: ゴジラの逆襲

text: 監督は『恋化粧』の演出中及び『獣人雪男』の準備中だった本多に代わり、『透明人間』の小田基義が担当している。


title: ゴジラの逆襲

text: 前作に続いて脚本を担当した村田武雄は、極限状態での人間ドラマを盛り込もうとの意図で、脱走囚人のエピソードを織り込んだという。村田本人はもっとこういったものを盛り込みたかったが果たせなかったとして、本作について残念がっている。


title: ゴジラの逆襲

text: 音楽を担当した佐藤勝は、ゴジラの不気味さを表現するため、録音したテープを逆回転させる技法を楽曲中に採り入れている。


title: ゴジラの逆襲

text: 興行面では、宣伝部によってトラックに等身大のゴジラとアンギラスの作りものをジオラマ風に飾り付けた宣伝カーが用意され、撮影所でのイベントと併せて都心一円を巡回し、大いに話題となった。興行館側も劇場前に両怪獣の巨大な張りぼてを飾り、派手な宣伝が行われた様子が写真資料に残されている。また、前作同様のラジオドラマも制作・放送された（#ラジオドラマを参照）。劇中の「海洋漁業」関連の描写には、大洋漁業がタイアップ協力している。


title: ゴジラの逆襲

text: 「海洋漁業KK」の魚群探査機パイロットの月岡は、岩戸島に不時着した同僚の小林の救助に向かい、島へ着陸する。そこでふたりは、頭上の断崖で激しく戦うゴジラと新たな巨大怪獣を目撃する。二大怪獣はもみ合いながら海に落ち、ふたりは辛くも脱出することに成功する。


title: ゴジラの逆襲

text: 数日後、大阪市警視庁では古生物学者の山根恭平博士と、同僚の田所博士を招いての緊急会議が開かれる。月岡と小林の証言により、ゴジラと戦っていた新たな怪獣は、ゴジラと同時代に生息した凶暴な肉食恐竜のアンキロサウルス、通称「アンギラス」であることが判明する。両者は水爆実験の影響で現代に蘇ったのだ。早速、このゴジラの東京襲撃を知る山根博士にゴジラ対策の案が求められるが、山根博士は「ゴジラを防ぐ方法は残念ながら、一つもありません」と答えるのみだった。ゴジラの猛威を伝える記録フィルムが上映され、今さらながらゴジラの脅威に息をのむ関係者たち。山根博士は、ゴジラを葬り去ることができる唯一の手段であるオキシジェン・デストロイヤーが芹沢博士の死によって使用できない以上、水爆実験の記憶から光を憎悪し向かって行くゴジラの性質にもとづき、徹底した灯火管制を敷き、できる限り市街地から遠ざけるのが最良だと提言する。


title: ゴジラの逆襲

text: ジェット戦闘機隊によるレーダー探査によって、紀伊水道のはるか南方に潜むゴジラの姿が捉えられる。海上警備隊のフリゲート艦が追撃に向かい、田所博士はゴジラが「紀州および紀伊水道沿岸に上陸する」と予想する。ゴジラのいる海域は海洋漁業にとって最重要漁区であり、社長以下一同は気をもむ。しかしゴジラが進路を変えたことで阪神地区は安堵する。月岡は婚約者である社長令嬢の秀美とダンスホールにでつかの間の逢瀬を楽しむ。ところが、そこにゴジラが突如として大阪湾内に転進したとの緊急警報が流れ、ダンスホールはたちまちパニックとなる。


title: ゴジラの逆襲

text: ゴジラ襲来を受け、大阪市内は厳重な灯火管制が敷かれる。その夜、大阪水上警察署を拠点に防衛隊が集結し、港区沿岸には特車部隊が砲門を揃える。その眼前の海面に、水爆大怪獣ゴジラが上半身をもたげ現れる。そこへ飛来したジェット戦闘機隊の照明弾投下によって、ゴジラは巧みに外海へと誘導されていく。しかし同じころ、護送車で移送中だった囚人たちが脱走する。そのうちの3人が近くにあったタンクローリーに乗って逃走し、警官や月岡らの追跡を受ける。追跡されたすえに、囚人たちの運転するタンクローリーはガソリン貯蔵所に迷い込み、そのまま石油タンクに突っ込んで大爆発を起こす。たちまち発生した大火災の光によって誘導作戦は失敗、ゴジラが大阪の此花区へ上陸し、さらにはそのあとを追うようにアンギラスまでもが上陸する。ふたたび戦い始めたゴジラとアンギラスによって海洋漁業の本社工場は壊滅し、市街地を舞台に二大怪獣の激しい地上戦が繰り広げられる。ゴジラはアンギラスの息の根を止め大阪市街を火の海に包んだあとに、ふたたび大阪湾へと姿を消す。


title: ゴジラの逆襲

text: 本社と本社工場を破壊された海洋漁業は、当分のあいだ支社のある北海道を中心に活動することを余儀なくされ、小林は北海道へと飛ぶ。北海道で小林は地元の女性と恋に落ち、「花婿」の愛称で親しまれる。業務は順調であり、月岡と秀美の北海道訪問を受けた宴会が料亭で開かれる。月岡はこの料亭で、戦時中同じ旧日本海軍の飛行機隊にいた旧友の田島・池田両航空自衛隊員と再会する。ところがこれを喜ぶ彼らのもとに、ゴジラが海洋漁業の漁船を撃沈したとの報がもたらされる。


title: ゴジラの逆襲

text: 月岡は田島らとともにゴジラの捜索に向かう。そしてついに月岡が神子島のほうへと泳ぐゴジラを発見する。これを受け、小林は月岡に代わりを申し出て飛び立つ。事務所には、小林の恋人の写真が残されていた。小林の飛行機はゴジラの足止めを務めるが、攻撃隊到着後に海へ逃れるゴジラを遮ろうとして逆に白熱光を浴びせられ、そのまま飛行機は島の雪山に激突して小林が犠牲となる。だが、小林の飛行機が激突したことでその雪山に雪崩が発生。これを見た月岡たちは小林が命と引き換えに残したゴジラ撃退のヒントをもとに、爆撃で雪崩を起こしてゴジラを雪中に生き埋めにする作戦を考案する。そして月岡も含めた戦闘機隊が出撃し、決行されたその作戦は成功、ゴジラは雪崩に巻き込まれ雪の中へと埋もれていく。小林の無念を晴らした月岡は「小林、とうとうゴジラをやっつけたぞ」とつぶやく。


title: ゴジラの逆襲

text: 本作は、東宝特撮映画を支えてきた円谷英二の名に「特技監督」の称号が冠せられ、単独で「監督」記名された初の記念すべき作品である。それまで円谷のクレジットは「特殊技術」との名目のみだった。有川貞昌は『ゴジラ』での成功で、それまで本編の添え物的扱いだった「特撮班」が、ようやく正当な待遇を受けられるようになったと述懐しており、これはその一環である。


title: ゴジラの逆襲

text: また、前作『ゴジラ』では、東宝内に特撮用ステージが無く、狭いスタジオに工夫を重ねてセットを組んだ特撮美術スタッフだったが、本作ではこれも前作での成功を受け、特撮用に「第8ステージ」が新設されていて、このステージ一杯に、大阪市街のミニチュアセットが組まれた。大阪湾・大阪市役所・淀屋橋・北浜・大坂城と、各名所でロケハンが行われ、実景写真に合わせた精巧なミニチュアが作られた。本編班の実景ロケは朝日放送前でも行われ、特撮班もこれに立ち会っている。


title: ゴジラの逆襲

text: 大坂城のミニチュアは50万円（当時）かけて作られた。丈夫に作り過ぎて、本番でゴジラが体当たりしてもうまく崩れてくれず、NGとなった。続いて改修し、裏からワイヤーで引っ張って壊れる算段としたが、スタッフがゴジラの襲撃前にタイミングを勘違いしてワイヤーを引いて壊してしまった。結局、2週間かけて半壊したミニチュアを修理し、再度撮影を行っている。だが、取材陣はこのアクシデントに大喜びして報道。怪我の功名で宣伝は大成功だった。


title: ゴジラの逆襲

text: 撮影時期は真冬ではあるが、ラストの氷山のシーンのために、本物の氷が製氷業者から数トン分トラックで運び込まれ、借りてきたベルトコンベアーで細かく粉砕したものを敷き詰めて氷山のセットが組まれた。さらにゴジラが氷に埋まるシーンでは、後楽園遊園地のスケートリンクから借りた製氷器で作った氷雪が使われた。このシーンではセットの下にいた開米栄三が生き埋めになったが大した怪我はなかった。


title: ゴジラの逆襲

text: 円谷英二の長男・一が前作に続き、撮影助手として特撮班に加わっている。学習院大学理学部物理科生という経歴から、父の英二から「特撮に使えるいい素材は無いか」とつねづね相談されていた一は、ガラスを特殊コーティングした「ハーフミラー」を創案。特技監督の英二によって、合成画面に使用されて効果をあげている。


title: ゴジラの逆襲

text: ゴジラとアンギラスとの格闘シーンは、当初4倍の高速度撮影（スローモーション）で撮る予定だったが、撮影助手の高野宏一が撮影速度のコマ数設定つまみを間違えて、微速度撮影（コマ落とし）にするミスをしてしまい、異様に素早い怪獣の動きとなったフィルムが編集で上がってきた。ところが円谷英二はこの素早さが野獣の格闘らしいと面白がり、以後コマ落としの手法のまま両怪獣の撮影が進められた。


title: ゴジラの逆襲

text: 神子島のシーンで偵察機からの俯瞰のゴジラは30cmのゼンマイ人形が作られた。撮影中に中島春雄は同じ型から人形を作成・着色し現在も自宅に飾っている。


title: ゴジラの逆襲

text: 前作が海外に配給され、大成功を収めたことから、本作も『The Volcano Monsters』の英語題名でアメリカのバイヤーに買い取られ、海外配給が決定した。しかし、前作とはバイヤーと配給会社が異なるために“"Godzilla"”をタイトルに使うことができず、便宜上“"GIGANTIS"”の名で別の怪獣として設定され、更にアメリカ・ハリウッドで新たに追加撮影を行うこととなった。その内容は、「大阪で激闘を繰り広げた二匹の巨大な怪獣が、アメリカに上陸して再戦する」というものであり、撮影用にアメリカ人俳優の体型に合わせた着ぐるみが東宝特美班によって新たに作られたが、慣れない着ぐるみによる演技がアメリカのスタッフにこなせず、予算の問題もあって撮影は中止となり、更にアメリカ側の出資者が一部交代したために、海外配給は一旦中止となった。


title: ゴジラの逆襲

text: このために新造されたジャイガンティスのスーツは、上記の海外版の名称から通称「ジャイガンティスゴジラ」（“ガイガンティス”表記もあり）と呼ばれ、遂に陽の目を見ることのない幻のスーツとなった。現在その姿を確認できる資料は1957年頃に、造型師の利光貞三らと共に撮影された1枚のスナップ写真のみである（）。ジャイガンティスゴジラのスーツは下半身が太く手が大きいデザインで、それまでのゴジラに比べて耳が無く、後足が3本指である。このスーツの造形は、全体的に丸みが強いこと、頭部がやや大きいなどの点が異なるものの、『キングコング対ゴジラ』（1962年、本多猪四郎監督）のゴジラ（通称「キンゴジ」）に近似しており、特撮ライターのヤマダマサミは、頭の形状からこの着ぐるみが『キングコング対ゴジラ』のゴジラの原型となったのではないかと推定している。


title: ゴジラの逆襲

text: この後、出資者の交代に伴って計画は変更され、最終的には追加撮影分のないままアメリカ側で再編集されて1959年5月に公開された。再編集版は『Godzilla Raids Again』という『ゴジラの逆襲』を直訳した仮タイトルで製作されており、東宝は計画を変更するならば予定されていたタイトルを変更してこちらのタイトルを使用し、“"Godzilla"”の名を冠することを希望したが、前述の権利問題と、アメリカの配給会社が「前作で死んだゴジラが生きていた、というのは観客が納得しない」「観客に安易な続編と思われる」と難色を示したために叶わず、結局“ゴジラ”の名前は使用されずに『"GIGANTIS, THE FIRE MONSTER"』として公開された（）。


title: ゴジラの逆襲

text: 海外版ではゴジラは前述の通り「GIGANTIS」、アンギラスは「ANGILAS」の名称になっている。また、アメリカ映画界の慣習に従い、台詞はすべて英語で吹き替えられた。出演者は以下の通り。吹き替え用原稿を作るために翻訳する際、「バカな」という日本語の台詞の口に合う英単語が直訳では見つからず、口の動きが似ている「バナナオイル("banana oil")」という単語が使われたが、該当シーンにおける日本語の「バカな」とは意味するニュアンスの異なる単語であった上に「バナナオイル」の響きがシーンと合致しておらず、更に“バナナ”という単語の持つスラング的な意味もあって、「不適切な訳」として不評であった。


title: ゴジラの逆襲

text: なお、出資者が複雑に交代したことと、1959年のアメリカ版公開後に最終的に権利を所有した出資者がリバイバル上映、及びテレビ放映に興味を示さなかったため、アメリカ版はその後長らく劇場公開・テレビ放映ともに行われない幻の作品となっていた。1980年代になり、東宝が権利を買い戻してアメリカで発売された映像ソフト版では、タイトルは東宝の要望により『"Godzilla Raids Again"』に変更されており、以後は海外版はこの名称で流通されている。香山滋によって執筆された「原作」は、小説としても出版された。公開前後に漫画化され、各社から発行された。同年6月の『三年ブック』（学研）に、「秀文社が『ゴジラの逆襲』の漫画版を発売」との予告があったが、実際に発行されたかは不明。第1作同様、公開前に宣伝部によってラジオドラマが企画され、ニッポン放送で放送されている。出演者は映画とほぼ同じだが、千秋実の演じた小林弘治役は、藤木悠が務めている。現在確認できるその他の出演者は以下の通り。


title: 本吉原駅

text: 本吉原駅（ほんよしわらえき）は、静岡県富士市今泉一丁目にある岳南電車岳南線の駅である。島式ホーム1面2線を有する地上駅で、列車の交換が可能である。


title: 本吉原駅

text: ホームの西端に、構内の北側へ抜ける構内踏切が繋がっている。かつて貨物の取扱があった当駅には駅舎の他に三本の側線と貨物ホームがあったが、貨物取扱が廃止された後1993年（平成5年）に無人駅になり、翌年老朽化のため駅舎が撤去された。


title: 本吉原駅

text: 「静岡県統計年鑑」によれば、1日平均の乗降人員は以下のとおりである。


title: 本吉原駅

text: 工場や住宅が多い。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 『ゴジラ』は、1954年（昭和29年）11月3日に、東宝が製作・公開した日本映画。観客動員数961万人。モノクロ、97分、スタンダード。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 巨大怪獣ゴジラが登場するゴジラシリーズ第1作。日本の怪獣映画の元祖である。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 海底に潜んでいたジュラ紀の怪獣「ゴジラ」が水爆実験で安住の地を追われ、東京に上陸する。監督は本多猪四郎。原作は香山滋。脚本は村田武雄と本多猪四郎。特殊技術は円谷英二。出演は平田昭彦、河内桃子、宝田明ら。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 怪獣映画、特撮映画、パニック映画、反核映画の傑作として名高い。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: ある日、太平洋の小笠原諸島近海で南海サルベージ所属の貨物船「栄光丸」が原因不明の沈没事故を起こし、救助に向かった貨物船「備後丸」も沈没する。その後、大戸島の漁船が生存者を救助したという一報が入るが、彼らもまた消息を絶つ。やがて漁師の山田政治が大戸島に流れ着き、何物かに船を沈められたと証言する。新聞記者の萩原から取材を受けた島の古老は、事件は大戸島の伝説の怪物、呉爾羅（ゴジラ）の仕業で、近頃の不漁もゴジラが魚を食い荒しているせいだと語った。ゴジラは海に食物が無くなると陸に上がって人間を食らうため、昔は生贄の若い娘を沖に流してゴジラを鎮めていたという。そしてある暴風雨の夜、低い足音を響かせて「何か」が島に上陸し、家屋を破壊して住民や家畜を殺傷する。政治も母のくにとともに命を落とす。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: この事態に政府も重い腰をあげ、大戸島に調査団を派遣することを決める。調査団には古生物学者の山根恭平博士と娘の恵美子、恵美子の恋人で南海サルベージ所員の尾形秀人らが同行することになる。出発の日、調査船に乗り込んだ恵美子は見送りの人々の中に元婚約者の芹沢大助博士の姿を認める。大戸島に到着した調査団は、破壊された村が放射能を帯びていることや、差し渡し何メートルもある足跡に絶滅したはずのトリロバイト（三葉虫）の姿を発見する。生きたトリロバイトを見つけて興奮を隠せない山根だが、そのとき島の半鐘が鳴り、巨大生物が尾根の向こうで頭をもたげるのを目の当たりにする。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 東京へ戻った山根は、巨大生物を大戸島の伝説に因んでゴジラと命名。トリロバイトと残留放射能などを根拠に「海底洞窟に潜んでいた200万年前のジュラ紀の生物が、水爆実験で安住の地を追われたのではないか」とする見解を国会の公聴会で報告する。ゴジラによると思われる船舶の遭難は続き、政府はついにゴジラの討伐を決断する。大戸島西方沖にフリゲート艦隊が派遣され爆雷攻撃が始まる。貴重な研究資料を失いたくない山根は心を痛めるが、いち学者に過ぎない彼にはどうすることもできない。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 爆雷攻撃を生き延びたゴジラは、その後も近海に出没し、シーレーンを脅かす。日本政府はゴジラ問題を担当する特別災害対策本部に山根を召喚し、ゴジラの生命を断つ方法を尋ねる。だが山根は古生物学者の立場から、水爆の洗礼を受けてなお生命を保つゴジラを殺すことは不可能だとしたうえで、ゴジラを殺す方法よりゴジラの生命力の研究を行うべきだと主張する。一方、萩原は恵美子を訪ね、ゴジラ対策に有効なプランを持つと噂される芹沢との面会を仲介するよう頼み込む。かつて芹沢は恵美子と婚約していたのだが、戦争で右目を失うと婚約を破棄し、以来、世捨て人のように自宅地下の研究室にこもっていた。恵美子は萩原を芹沢のもとに連れていくが、芹沢は萩原を追い返すと、恵美子に他言を固く禁じることを条件に、ある恐るべき実験を見せる。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: その夜、ゴジラが東京湾に現れ、防衛隊の銃撃をものともしないで芝浦に上陸する。山根は防衛隊に「ゴジラに光を当ててはいけない」と進言するが受け入れられず、ゴジラは品川運転所と八ツ山橋を破壊して海に去っていく。ゴジラの猛威に人々は恐れおののき、逃げ惑うばかりだった。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 東京湾にひそむゴジラから東京を防衛するため、政府は「5万ボルトの高圧送電線を東京湾沿岸に張り巡らせ、ゴジラを水際で感電死させる」作戦を発動する。送電線が完成して間もなく、ゴジラが現れ、京浜地区に上陸を試みる。防衛隊は送電線の背後に戦車や野砲を展開し、ゴジラを待ち受ける。やがてゴジラは送電線に接触するが、口から吐く放射能を帯びた白熱光で送電線は瞬時に赤熱し、水飴のように融け落ちる。防衛線を突破したゴジラは、銀座松坂屋を燃やし、和光ビルや日本劇場、国会議事堂を叩き壊し、報道陣もろともテレビ塔をなぎ倒すと、勝鬨橋をひっくり返して東京湾に向かう。ようやく到着したジェット戦闘機部隊のロケット弾攻撃さえもものともせず、ゴジラは海中へ姿を消す。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 東京は廃墟と化し、ゴジラによる放射能汚染は幼い子供たちにもおよぶ。恵美子は臨時救護所で被災者たちの救護に当たるが、あまりに凄惨な状況に耐えられなくなり、芹沢に見せられた実験のすべてを尾形に明かすことを決意する。それはあらゆる生物を死滅させ、液状化する化学物質「オキシジェン・デストロイヤー」であった。尾形と恵美子は芹沢のもとに向かい、ゴジラを殺すためにその化学物質を使わせてほしいと必死に懇願する。しかし芹沢は、「オキシジェン・デストロイヤーは原水爆に匹敵する兵器になるものであり、その存在と製造法が知れわたれば、戦争の道具にされないはずがない」と首を縦に振らない。だが尾形と恵美子の熱意や、テレビに映し出された「平和への祈り」に心を動かされ、ついに「今回一回かぎり」の条件でオキシジェン・デストロイヤーの供出と使用を認め、すべての資料を焼却する。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 海上保安庁の巡視船「しきね」が東京湾に潜むゴジラを探知する。芹沢は尾形のサポートを受けて海底に降り、ゴジラの足元でオキシジェン・デストロイヤーの装置を作動させる。海水が激しく泡立ち、ゴジラが苦しみ始める。成功を確認した芹沢は命綱と空気管を切断し、彼だけが記憶するオキシジェン・デストロイヤーの秘密を完全に抹殺する。やがてゴジラも断末魔の悲鳴を残し、泡になって消える。船上で行方を見守っていた人々が歓喜に湧くなか、山根は「あのゴジラが最後の一匹とは思えない。もし水爆実験が続けて行われるとしたら、あのゴジラの同類がまた世界のどこかへ現れてくるかもしれない」とつぶやく。人々は静けさを取り戻した海に、敬虔な黙祷を捧げる。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 本作のプロデューサー田中友幸は、1953年（昭和28年）に『さらばラバウル』（本多猪四郎監督）を製作した折に、前年に東宝に復帰したばかりの円谷英二と出会い、円谷が手掛けた特撮の成功もあって、「特撮物はいける」と実感していたという。田中は続いて8月に、谷口千吉を監督に、インドネシアとの合作映画『栄光の影に』を企画。ところが、翌年1954年（昭和29年）4月にいよいよ谷口監督、主演の池部良、山口淑子らをそろえたロケ隊の出発という段になって、外交上の諸事情からビザが下りず、泣く泣くこの企画を断念することとなった。「腹の虫が治まらなかった」という田中は急遽代替企画を立てざるを得なくなったが、こうした事情から、発想がどうしてもインドネシア周辺の海洋を舞台にしたものに向かったという。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: ちょうどその頃、ビキニ環礁での核実験と、第五福竜丸の被爆事件（同年3月）が社会問題となっていた。これに着想を得た田中は、「ビキニ環礁海底に眠る恐竜が、水爆実験の影響で目を覚まし、日本を襲う」という特撮映画の企画を立てた。この時点での企画仮題は、『海底二万哩（マイル）から来た大怪獣』であった。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 田中がこの企画を東宝本社の企画会議に提出したところ、製作担当の森岩雄の目にとまることとなった。森は戦前から東宝に関わり、円谷を招いた本人であるが、1952年（昭和27年）に公職追放解除を受け、本社に復帰してハリウッド視察を行い、特撮映画の重要性を再認して、戦後解体されていた「特殊技術課」を東宝内に再編成し、円谷を再度招いてこの部門の強化を進めていた。こうして、東宝上層部が「到底撮影は無理」として満場一致で反対するなか、森岩雄ただ1人がこの企画に賛成意見を述べ、強硬に支持し、ついにはGOサインにこぎつけることとなった。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: この前代未聞の企画に臨み、本企画は「G作品」（Gはジャイアントのイニシャルから）と銘打たれ、極秘裏に進行されることとなった。大まかなストーリーや怪獣の設定が決まると、田中は次に、文芸部の松下忠と2人で、田中自身ファンであった怪奇幻想作家の香山滋の自宅を飛び込みで訪ね、原作執筆を依頼したところ快諾を得た。5月中旬のことだった。こうして香山の筆によって、田中曰く「シナリオ風の原作」が1週間ほどして完成し、これを基に「G作品検討用台本」が印刷された。この時点で、正式に円谷英二が企画に参加することとなった。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 円谷は1952年（昭和27年）の春に「海から現れた化け物のようなクジラが東京を襲う」、また、1953年（昭和28年）には「インド洋で大蛸が日本の捕鯨船を襲う」という特撮映画のプロットを企画部に提出していた。この円谷の企画の着想は、1945年（昭和20年）の東京大空襲の最中、防空壕に避難していた時に思いついたものであり、家族に対しても、これで戦争の恐ろしさを書いてみたいと語っていた。このいきさつもあり、円谷は怪獣の設定を「大蛸」にすることを主張した。一方、田中は「（当時の）風潮によりマッチする」としてこれを「太古の恐竜」とすることを主張、結果として田中案が採用され、主役の怪物のキャラクターは「太古の恐竜」となった。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 田中はただちに監督に、前年に2本の特撮作品『太平洋の鷲』と『さらばラバウル』で円谷と組んだ本多猪四郎を抜擢、また、同じく前年に円谷と日本初の立体映画『飛び出した日曜日』を撮った村田武雄をいれ、本多と村田の2人で脚本製作に入ってもらった。田中友幸は、題名が『海底二万哩から来た大怪獣』では長いので、もっと良い題名はないものかと考えあぐねていたところ、佐藤一郎プロデューサーから、当時東宝演劇部にいた"「クジラ」が好物で「ゴリラ」のような容貌"をした網倉志朗（後の東宝演芸部部長）という人物のあだ名が「グジラ」だと聞きつけ、語呂の良いこのあだ名を参考にし、「ゴリラ」と「クジラ」を合わせて「ゴジラ」とした。しかし、この名称もまだ完全決定というわけでなく、「"ゴジラ"では印象が弱いから"ゴジラー"にしては」といった意見もあったという（向山宏談）。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 村田と本多による「G作品準備稿」が仕上がると、「ピクトリアル・スケッチ」（場面ごとに画にしたイメージ・ボード）が制作された。渡辺美術監督が飯塚定雄ほか、4、5人の学生を指導して描き上げた、全228シーン、306カットに上るこの絵コンテは企画室に張り出され、森製作部長を前に、村田、本多、円谷、田中がシーンごとの説明を行い、検討が重ねられた。浅井正勝によると、ゴジラの吐く「白熱光」や「光る背びれ」は、こうした検討段階で「かっこつけ」で生まれたアイディアだったという。この検討会議が終わると、森岩雄は「成功疑いない」と宣言したという。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 次に「ゴジラ」のデザインが検討され、『サンケイ新聞』夕刊で『山男ダンさん』を連載中だった漫画家の阿部和助にデザイン画が依頼されたが、この起用は、「関係者による子供たち相手のアンケートの結果による」と当時報じられている。阿部のデザインはキノコ雲のイメージが強すぎたため、参考程度にとどめ、実際のデザインは渡辺明が行った（下項参照）。渡辺、利光貞三による粘土原型が完成したのは6月末のことだった。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 当初、円谷英二はゴジラの撮影方法について欧米に倣い、人形アニメの技法を検討したが、11月3日の封切り上映日から逆算して工程上無理と判断し、演技者が中に入る形でのぬいぐるみ方式を採った。メインの演技者を務めた中島春雄は円谷に、「人形アニメでやれば7年かかるが、お前が演ってくれれば3月でできる」と口説かれたという。それまでの映画の怪獣というと人形アニメでの表現しかなく、カメラマンの有川貞昌も中島も「ぬいぐるみでやるぞ」と円谷に言われても全くイメージが湧かなかったという。『ゴジラ』は本格的な「ぬいぐるみ怪獣」としても日本初の取り組みだった。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 制作に当たっては、超大作の扱いで公称7000万円（当時）という大型予算が組まれ、本編面では黒澤組から志村喬を準主演に、成瀬組からカメラの玉井正夫と美術の中古智、照明の石井長四郎を迎え入れる等ベテランを起用。予算面での規模が大きかった為、当時製作部長だった北猛夫を特別に「美術監督」に据えている。 特撮を担当した円谷英二は、本作の為に飯塚定雄、井上泰幸、開米栄三、入江義夫等、各方面から若いスタッフを集めている。この面々は以後、日本特撮界に欠かせない重鎮となっている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: これらのスタッフをもとに、本多組の本編A班、円谷組の特撮B班、向山組の合成C班の3班体制が採られた。ラストの海中撮影のため、「日本で最も海の水の透明度の高い処」が調査され、伊勢志摩の五ヶ所湾がロケ場所に選ばれ、同時に「大戸島」のロケ地にも決定。8月2日には鳥羽ロケの先発ロケハン隊が出発。ゴジラの造形などに手間取り、特撮B班の準備が遅れたため、本多組本編A班が円谷組特撮B班より先に、8月7日に撮入。「大戸島」に設定した伊勢志摩の「石鏡町（いじかちょう）」（後述の「エピソード」を参照）ほかで1週間ロケを行い、都合51日かけ、9月下旬にクランク・アップした。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 円谷組の特撮B班の撮入は少し遅れ、8月下旬からとなり、10月下旬まで71日間、都合3ヶ月かけての撮影となっている。円谷監督は若いスタッフを率い、徹夜作業を重ね凝りに凝って撮影に当たった。「朝9時にセットに入り、準備を経て17時ごろから撮入、朝の4、5時に撮影を終わる」という連日の強行スケジュールで、スタッフからは「ゴジラは5時らにならないと終わらない」と言われていた。ミニチュア設営に時間がかかるため、大道具係から照明係にいたるまで、総動員してもこのような進行にならざるを得なかったのである。公開時の「東宝スタジオ・メール」には、「だんだん調子が出てきてこれならと思っているうちにクランク・アップした。特殊撮影では、最高を誇るアメリカ映画界に負けない自負を持っている。自慢したいようなしたくないような妙な気持ちです」とコメントしている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 10月25日、作品が完成。撮影所内では完成を祝い、興行成功を祈って、本尊にゴジラの撮影用の「2号」ぬいぐるみをまつって神式の「ゴジラ祭」（修祓〈しゅばつ〉式）が開かれた。宮司役に平田昭彦、巫女役には河内桃子が扮して、田中、本多、円谷らスタッフ陣、香山滋が祈祷を捧げている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: この式典の後、東宝の上層部、スタッフを集めて撮影所内で行われた完成試写では、その本編・特撮のでき栄えのあまりのよさに場内総立ちとなり、巻き起こった万歳斉唱と大拍手はいつまでも鳴り止まなかったという。そんな中、原作者の香山滋は、ラストシーンでゴジラが「オキシジェン・デストロイヤー」によって溶けて死ぬシーンを哀れに思い、1人座ったまま感極まって泣いていたという。マスコミ向けの関係者試写は続いて浅草宝塚劇場でも行われたが、この際も香山は目を潤ませていたほどで、円谷によると、香山は作品のできに感激し、公開後にはスタッフ一同を招いて熱海で一泊の宴席を開いてくれたという。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: こうして完成した本作は、封切りと同時に、当時としても例を見ない観客動員数を記録して空前の大ヒット。東宝の同年度の初日動員観客数の記録を塗り替えた。渋谷東宝に並ぶ観客の列は道玄坂まで伸び、待ち時間は2時間に達した。封切り初日は都内だけで14万 - 15万人の動員があったという。あまりの大入りに、田中友幸自ら渋谷東宝や日劇でチケットもぎを手伝うこととなった。1番館での封切り動員だけで観客動員数は961万人に上り、国民のほぼ10人に1人はこの映画を見たことになる。『ゴジラ』の成功は、当時がたついていた東宝の屋台骨を一気に立て直したとも言われている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 東宝の重役陣もこの大成功に喜び、撮影スタッフらが重役室に招かれ、各館の興行レコードが次々報告される中、藤本真澄ら本社重役がビールや洋酒をふるまうという異例の待遇でこれをねぎらっている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 東宝では封切り劇場内で多数の児童にアンケートが採られ、ゴジラに同情する意見が多く寄せられた。また、観客からも「なぜゴジラを殺したんだ?」「ゴジラがかわいそうだ」という抗議の声があったという。宝田明も「ゴジラにシンパシーを感じた」「何故人間が罪のない動物を殺さなければならないのか、無性に涙が出るのを禁じえなかった」、脚本担当の村田も「ゴジラがかわいそうですよ」と語っており、スタッフ内にも同情の意見は多い。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 一方、公開時の日本のジャーナリズムの評価はおおむね低く、「ゲテモノ映画」「キワモノ映画」と酷評する向きも多かった。各新聞の論評でも、特撮面では絶賛されているものの、「人間ドラマの部分が余計」として、本多の意図したものを汲んだ批評はみられなかったが、田中によればこのなか、三島由紀夫のみが「原爆の恐怖がよく出ており、着想も素晴らしく面白い映画だ」「文明批判の力を持った映画だ」として当時、ドラマ部分を含めて本作を絶賛してくれたという。著名人としてはのちに小津安二郎、手塚治虫、淀川長治、水木しげるらが本作を絶賛している。この作品は海外でも大評判となり、すでに特撮技術者として並ぶ者のなかった円谷英二の名が、広く海外にまで知れ渡ることとなった。田中や本多は、「まず欧州で認められ、アメリカで大ヒットしたことで、日本国内の評価が定まったようだ」としている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: この大作『ゴジラ』の公開に当たっては、東宝の営業・宣伝部の斉藤忠夫、内田和也らによって、現在でいうメディアミックス形式での派手な前宣伝が行われた。まず、長期宣伝の手始めとして、まだ撮影にも入っていない公開から4ヶ月先立つ7月5日に、朝刊各新聞紙において『ゴジラ』の題名とともに製作の発表を行っている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 続いて、7月17日よりニッポン放送でラジオドラマを開始（下項参照）。公開間際には、雑誌、週刊誌、新聞、電車の車内吊りなど、あらゆる宣伝媒体を用いて入念な宣伝が行われた。また、公開前後には、ゴジラの人形を乗せた宣伝トラックが都内を周遊し、さらにこれをあおった。ゴジラの宣伝用ビニール人形も東宝で用意されたほか、ゴジラの原デザインを担当した阿部和助による漫画も発行され、劇場で配られた（下項参照）。少年雑誌とのタイアップ特集記事では、撮影に使用したゴジラのぬいぐるみの「水葬イベント」が行われた。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 結果として『ゴジラ』は東宝の興行史に残る一大宣伝作となった。工藤明宣伝部部長（当時）は公開翌年に、1954年度の宣伝成功作として、『七人の侍』『生きる』『蝶々夫人』を挙げたうえで、この『ゴジラ』をこれらを上回る「空前の大ヒット作」と振り返っている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 本作では作曲家伊福部昭による劇中音楽も評価が高く、特にメインタイトルテーマは後の「平成ゴジラシリーズ」にも受け継がれている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 伊福部は、田中が製作した『銀嶺の果て』（谷口千吉監督、1947年）が映画音楽デビューで、掛下慶吉の推薦もあり、同じ田中に見込まれての依頼だった。担当が決まり、本作の製作発表で会見を受けた後、伊福部に対して、「ゲテモノ映画の音楽なんかやってると、仕事がとれなくなるよ」と、大真面目で忠告してくる人もいたという。しかし、伊福部は「とんでもない、と大乗り気でやりました」と語っている。これには伊福部自身が水爆実験の結果誕生したゴジラという怪獣に対し、戦後の混乱期に放射線障害を負っていた自分自身が重なり、「どうも他人事とは思えなかった」という意識もあったということを明かしている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 伊福部は本作について、「特撮映画は下手な音楽論が出てこないから大好きだ」「とくに爬虫類が活躍するなんていうと黙っちゃおれないという気がします」とし、「近くの幼稚園から聞こえてくる音楽が虚脱した旋律ばかりで、こんな教育してたら子供はダメになると考えていたところ、ちょうど子供が『ゴジラ』なんかをみる年頃だったので、それじゃあひとつと、かなり真面目にやりました」と述べていて、つねづね「子供に聴かせる音楽に嘘はいけない」としていた伊福部は、この『ゴジラ』では「大きいものが出てくる場合は大きい音で」という正攻法の作曲を心がけたという。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: こうしたわけで、ゴジラの主音は「大きな音」が出るコントラファゴットやチューバが使われた。コントラファゴットは当時、東京芸大に一つしかなく、前日に借りるなどして楽器集めには苦労したという。また、重低音の楽器が主旋律となるため、「連日の吹奏で演奏者は脳震盪すれすれだった」と語っている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: オーケストラはNHK交響楽団による。スクリーンに本編を映写しながらの演奏録音だったため、演奏者が演奏そっちのけで背後の画面に見入ってしまい、自らタクトを振った伊福部は「ひどい目にあいました」と語っている。演奏自体は和気あいあいとした雰囲気で行われたが、演奏メンバーの中には、この作品の「ドシラ、ドシラ…」という音階の「ゴジラのテーマ」に、「ゴジラ、ゴジラ、ゴジラが出てきたぞ」と歌詞をつけて歌う者がいたという。黒柳徹子は、自らが聞き手を務めるトーク番組のスペシャル版である『出張!徹子の部屋パート7　夢トーク豪華3本勝負』（2014年6月26日、テレビ朝日）に『GODZILLA ゴジラ』の番宣を兼ねてゲスト出演した渡辺謙に、NHK交響楽団のコンサートマスターだった父（黒柳守綱）」について「最初のゴジラには私の父のバイオリンが入ってるんです」と明かし、渡辺が「1954年ですよ!」と感心して話すと、黒柳は「ええ。ジャジャジャンというあの音楽を聴くと父を思い出すんです」と語った。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 伊福部は1949年（昭和24年）に、出張先の京都での月形龍之介との酒席が、円谷英二（公職追放中で困窮していた）との初対面だったが、月形が知り合い同士と思って紹介しなかったため、互いに名も知らないまま、しばらくは会うたびにただ酒をおごらされる付き合いとなっていた。その5年後、本作の制作発表の壇上で再会し、初めて互いの素性を知って驚いたという。こうしたいきさつで円谷とは「気兼ねなく仕事ができた」といい、本作では例外的に編集前の特撮フィルムを見せてもらい、作曲イメージを構築したという。ただ、この作品での円谷はかなり秘密主義だったため、白抜けのフィルムだけを見せられることもあり、これには閉口したという。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 伊福部の作曲は劇伴だけでなく、「オキシジェン・デストロイヤー」の実験時の効果音的旋律などにもおよんでいる。ゴジラの鳴き声は伊福部の発案で、外したコントラバスの弦を松ヤニをつけた皮手袋でしごいて起こした音を、音響技師の三縄一郎が加工して使用している。この「ゴジラの声」は、以後の作品でもさらに加工して連綿と使用されている。タイトルバックから鳴り響く「足音」は、録音技師の利根川孝太郎が自作していた音響増幅用の箱を、試しに叩いてみたところちょうどいい音がしたので、伊福部が採り入れ、劇伴録音の演奏場に持ち込んで、三縄一郎、下永尚とで使った。尚、このタイトルバックにおける「鳴き声」と「足音」は効果音ではなく劇半音楽(メインタイトル・M2)として伊福部は指定しており、譜面も現存している。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 田中友幸は、この企画のテーマを、「水爆に対する恐怖」とした。脚本を担当した村田はラストの山根博士の台詞に、「原水爆反対の悲願を込めた」と語っている。本多は、本作公開時の東宝宣伝部の発行紙に、「（この映画で）私の狙う真実は、水爆下の恐怖に喘ぐ現代人の心理的デフォルマシオンである」とコメントしており、また、のちに本作について「私自身も思いもよらぬ影響を与えた作品であり、良いにつけ悪いにつけ、『ゴジラ』は私の人生を大きく決定づけた」と述べている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 本多猪四郎は制作に当たり、田中、円谷と3人で「撮影に当たり我々自身、決して荒唐無稽の怪獣映画との照れの気持ちを絶対に持たないこと。原爆の驚怖（おどろき恐れること）に対する憎しみと驚きの目で造っていこう、現に目の前に原水爆実験で蘇生した、とてつもない怪獣が日本へ、東京へ現れたらどうするか、その現実感の狙いを忘れないで撮影しようと固く申し合わせた」と著している。実際の演技指導に当たっても、その方針の通り、円谷と入念に打ち合わせを行い、ゴジラを前にした演技者たちの目線の統一を徹底し、画面にリアリズムを持たせている。公開時のマスコミの論調では、「生き物が火を吐くわけがない」として『ゴジラ』をゲテモノ扱いする向きもあったが、本多は「放射能は炎でないことは分かっている。映画的な嘘である」としている。本多はまた、「一番の被害者はいつも民衆である。この映画の原イメージは、自らの戦争体験である」と述べている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: こうして本多は一貫して「真正面から戦争、核兵器の怖ろしさ、愚かさを訴える」というドキュメントタッチの演出姿勢を貫き、当作品に単に時勢に乗って作られた怪獣映画に終わらせない普遍性を持たせていて、第五福竜丸の被曝事件のみならず、菅井きん演じる女性議員や戦災遺族・孤児、疎開、本作の2年前に警察予備隊から再編成された自衛隊の登場など、随所に当時の時代背景を象徴するファクトを織り込んでいる。当時の政界では造船疑獄、犬養健法務大臣の指揮権発動などもあり、吉田茂内閣や政治への不信感が国民の間に高まっていた時期であった。そのような時代背景か、助監督として参加した梶田興治によると、ゴジラが国会議事堂を破壊したシーンでは観客が立ち上がって拍手をしたという。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 当時、東宝には戦後間もなく解体されて以来、「特殊技術課」はまだ正式に再発足しておらず、「特殊美術」のセクションもなかった。美術監督の渡辺明ら美術スタッフは、本編美術の部屋を借りて作業していた。井上泰幸は新東宝から本作のために7月から参加したが、本作完成後、説得されて東宝のスタッフとなった。撮影初日にゴジラのぬいぐるみが重さに負けてひっくり返り、セットを踏み抜いたために、初日から美術スタッフは徹夜となった。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 劇中のゴジラの身長が、円谷の「和光ビルの時計台を壊そう」という意見から、「ビル街の上から頭が覗く」とされ、「50メートル」と設定されたため、これに合わせて、ミニチュアはすべて25分の1スケールに統一された。東京の市街地の精巧なミニチュア群が作られたが、銀座のミニチュア制作では、当該ビルから図面の提供を受けられないことも多かったため、円谷は渡辺、入江義夫、牧野金太郎、井上泰幸ら美術スタッフとともにロケハンを行い、歩測して寸法を割り出し、井上と入江が図面を引いた。銀座のビルの上でのロケハンでは、円谷が「あそこのビルを燃やそうか」などと打ち合わせをしていて警察官から不審尋問を受けている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: この銀座の町並みのミニチュアは、実景写真と見比べながら寸分違わないよう制作され、1ヶ月ほどかかった。美術スタッフには、当時美大生だった成田亨もアルバイト参加し、ミニチュアのビルの製作などを担当しているが、当初、彼ら美大のアルバイトや、出入りの石膏屋が図面を見ずに作るため、ミニチュアの縮尺がばらばらになってしまった。美術監督の渡辺はこれに怒って、図面通りに全部やり直させている。市街地のミニチュアがほぼ完成した頃に、円谷監督は「もうすこし生活感がほしい」と要望。カメラマンの有川の発案で、糸ヒューズを使って、都電や電信柱の電線を張り巡らせることとなった。すでにスタッフは手一杯だったので、有川ら撮影班が作業に駆り出されたが、撮影に入ると照明の熱でヒューズ線が伸びてしまい、張り替えの連続だったという。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: こうして本作用に作られたミニチュアの総数は、当時の映画技術誌での発表によると、「建物500軒」「戦車10台」「大砲10門」「飛行機50機」「テレビ塔・高圧送電塔10基」「船舶20隻」「自動車18台」と膨大なものだった。本作の制作時にはまだ東宝に特撮専用のステージは無く、不十分な広さを補うため、町並みのセットにはパースをつけて、手前から奥へ向かって徐々に低く造られた。「松坂屋」のセットも同様である。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 国会議事堂の破壊シーンでは、実際の議事堂がゴジラと同じ高さ（50メートル）なので、ゴジラの巨大さを表現するため、33分の1に縮小したミニチュアが作られた。ゴジラの壊す日本劇場のミニチュアには、スタッフのお遊びで、『美女とゴジラ』と題した映画看板がかけられている。銀座和光ビルの時計塔は、本番でうまく壊れてくれず、作り直して再度撮影を行っている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: ゴジラの吐く「白熱光」で、溶け落ちる高圧鉄塔は、井上泰幸らは「円谷監督の指示で、蝋を用いて作った」としているが、有川貞昌は「使ったのは鉛で、蝋や飴で作ったとか、なんでそんな話になってるのかわからない」とコメントしていて 、美術スタッフと撮影スタッフとで証言が食い違っている。なお、監督の本多は「蝋と鉛を混ぜて作った」と語っている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: ゴジラの足跡で発見されたトリロバイトは、美術スタッフによってゴム製の5寸サイズのミニチュアが用意された。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 八ツ山橋付近でゴジラの足に衝突してきた国鉄EF58形電気機関車の模型は交通博物館から借りたものである。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 東京湾でゴジラを追撃する戦闘機は、F-86F セイバー。2尺サイズの木製ミニチュアが数機作られている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 戦車隊は、M4中戦車およびM24軽戦車の2尺サイズの模型が使われた。円谷が「モーター類では一番強い」として買いそろえておいたジューサーミキサーのモーターを内蔵しており、人間を乗せて走れるほどしっかりしたものが作られた。方向転換などはできず、ピアノ線で引っ張ってこれを行った。発砲カットは、実際の火薬発火にマズルフラッシュと照り返しを作画合成し、白抜けのフィルムを挟むことで強調する演出が採られている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 作品中に登場する「大戸島」のロケ地は、三重県鳥羽市を本拠とし、鳥羽奥の相河町（おおかちょう）と、石鏡町（いじかちょう）という漁村で撮影された。ゴジラの出現シーン、フリゲート艦隊による爆雷投下、終盤の潜水シーンがこの石鏡町で行われた。設定上は「島」だが、石鏡町は実際には島ではない。ただし、助監督として参加した梶田興治によると、撮影当時の石鏡町周辺は幹線道路が貧弱であったため、鳥羽市から船を使用し、2時間もの時間を要して機材を運ぶような「陸の孤島」であったという。この石鏡町の撮影では、「ゴジラが出たぞ」と半鐘が鳴り、住民が逃げるシーンで、地元住民約300人がエキストラとして参加している。合成シーンが多いので、この鳥羽のロケには円谷も立ち会っている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 本多によると、ゴジラが出現して島民が逃げるシーンの撮影で、当時映画の撮影など見たこともないエキストラの石鏡町民たちに、「ゴジラは（今、目の前のここに）いないのに、どうやってそんなものを撮るんだ?」と口々に聞かれて説明するのに苦労したそうである。また、地元民たちはどうしても理解できなかったようで、「あそこにゴジラがいます」などと説明するたびに彼らが笑うのにも閉口したと述懐している。伊勢志摩は、『伊勢志摩』（1949年、東宝教育映画）や『青い真珠』（1951年、東宝）で本多にはなじみのロケ地だった。この本多班の撮影中、同じ鳥羽の「神島」では、『栄光の影に』が中止となった谷口千吉が『潮騒』を撮影していた。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 大戸島の神社での神楽のシーンは、鳥羽の賀多神社での神楽をそのまま撮影した。天狗の面や踊りの奉納などもすべて現地のもので、伊福部の作曲した神楽のみが架空のものである。大戸島の民家の破壊跡は、世田谷大蔵のオープンセットで撮られた。山根博士らの調査団を取り巻く村人は、東宝の大部屋俳優50余名の出演による。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: ゴジラの劇中初登場は山から顔を出すシーンだとされることが多いが、実際には嵐の夜の大戸島襲撃シーンに足が写っている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text:
主要襲撃地点は小笠原諸島の大戸島（架空の島）、東京特別区。2度目の襲撃時のルートは、芝浦岸壁 - 札の辻 - 田町駅前 - 新橋 - 銀座尾張町 - 銀座4丁目（松坂屋） - 数寄屋橋 - 国会議事堂 - 平河町 - 上野 - 浅草 - 隅田川 - 勝鬨橋 - 東京湾（ただし、上野から浅草を経て隅田川まで達する場面は劇中には無く、テレビの実況アナウンサーの台詞で処理されている）。
ゴジラが劇中で銀座和光ビルの時計塔を壊すシーンがあるが、梶田興治によると、和光本社はこれに激怒し、以後2年間ほどは東宝の一切のロケ使用を許可しなかったそうである。梶田によると映画を観た後、本当に銀座和光ビルが壊されたかどうか、確かめに来る人たちがいたという。また、ゴジラの白熱光で炎上する松坂屋の社長は、「縁起でもない」と怒り狂ったという。「キングコング対ゴジラ」のオーディオ・コメンタリーによればこの件でしばらく銀座出入り禁止になったらしい。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text:
大戸島の台風のシーンでは、本作のために作られた、トラックのエンジンにセスナのプロペラをつけた特製の大型扇風機が使われている。合成シーンで使われたオプチカル・プリンターは、円谷が戦前に自作した手動式のものだった。合成技師の向山宏によると、「旧式だが使いやすかった」という。ゴジラが初めて出現するシーンなどの合成は、カメラレンズに黒紙のマスクを張って現場でマスク処理する「生合成」だった。白黒映画で鮮明な画面となる「生合成」は、非常に熟練を必要とする、ベテランの向山ならではの技法であり、向山は一度フィルムが引っ掛かって失敗した以外、すべて成功させて見事な合成画面を実現させている。
自衛隊、海上保安庁に対しては、担当各庁に脚本閲覧の元に全面協力を得たが、自衛隊が映画に協力したのは本作が初めてのことである。鳥羽ロケでは海上保安庁の「こうづ」「こたか」「愛知丸」の巡視船が撮影に協力している。この五ヶ所湾でのロケでは、海中撮影のために本職のサルベージ会社が協力したが、このサルベージ会社の係員がうっかり送気ポンプの操作を誤り、水中撮影中の逢沢譲カメラマンが窒息しかけるアクシデントがあった。この真夏の海上ロケで、巡視船の上で上半身裸で撮影に臨んでいた本多は、日焼けしすぎて背中に水ぶくれができてしまった。
劇中、テレビ塔でゴジラの実況中継をするアナウンサー役の橘正晃は、汗に濡れた顔の表現をするために自らの発案でオリーブ・オイルを顔に塗り、目の前で火をたいて演技している。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: クライマックスで芹沢らが着る潜水服は、オレンジ色だった。真夏の8月の炎天下での撮影であり、芹沢博士、尾形役の平田・宝田両人は船上での演技のみであったため「まるで溶鉱炉の中にいるようでした」とコメントしている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 宣伝部、営業部によって、製菓会社「森永製菓」、オートバイ会社「キャブトン」、電機会社「ユタカ電機製作所」、音響機器会社「オンキヨー」とのタイアップが行われた。社名や製品を作品内に登場させる見返りに、前売り券をさばいてもらった。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: ゴジラの死が明確に描写された作品は、本作と『ゴジラvsデストロイア』（1995年）の2作品のみである。また、人類自身の手でゴジラを葬り去ったのは本作だけである。ゴジラを倒す芹沢博士役の平田昭彦は『大怪獣バラン』ではバランを特殊火薬で倒した藤村博士、『ウルトラマン』ではウルトラマンでも倒せなかったゼットンを無重力爆弾で倒した岩本博士役と本作以降も怪獣を兵器で一撃で倒す役柄を演じている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: のちに大橋史典はオリジナル怪獣『アゴン』を作った際、東宝から「ゴジラの盗作である」として訴えられた。しかし、本作の造形に携わっていたということで、これは取り下げられたそうである。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 本作は『原子怪獣現わる』(1953年)から強い影響を受けている。例えば、本作の制作段階の仮題『海底二万哩から来た大怪獣』は『原子怪獣現わる』の原題『The Beast from 20,000 Fathoms』と酷似している。また、「核実験で目覚めた怪獣(恐竜)が都市を襲撃するが、架空の兵器で倒される」大筋もよく似ている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: この作品は、アメリカのハリウッド資本に買い取られ、主演をレイモンド・バーとして監督のもと追加撮影が行われ、再編集されたのちに日本映画で初めてメジャー系の配給網に乗せられ、1956年に『』（『怪獣王ゴジラ』）との題名で全米公開された。封切り後には4日間で1万7千ドル（当時）を稼ぎ出し、最終的に50万ドル（当時）を上回る興行成績となった。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 海外版では、アメリカの新聞記者スティーブ・マーティンがカイロへ行く際に立ち寄った東京でゴジラに遭遇し、その体験を回想して語る形式になっている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 光学合成で焼きこまれた、ゴジラの光る背びれや口から吐く白熱光によって高圧送電線の鉄塔が溶け落ちるシーンは、海外でも大評判となった。本多によると、とくにこの白熱光を見たアメリカのバイヤーは「素晴らしいリアリズムだ」と絶賛し、すぐさま売買契約を申し込んできたという。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 海外版『ゴジラ』は全米のみならず世界50か国で上映されて人気を呼び、400億円もの外貨を得ると共に、怪獣「ゴジラ」の名を世界に轟かせた。スティーヴン・スピルバーグも少年時代に本作を観て「どうして怪獣をあんなに滑らかに動かせるんだろう」と衝撃を受けたという。ただし、当時の時代背景に配慮したためか、「政治的な意味合い、反米、反核のメッセージ」は丸ごとカットされている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 当時の日本映画の海外契約は、すべてフィルムの買い取り形式であり、フィルムの編集権は売却先の興行側にあった。本多監督は「そういう契約だったから」とコメントしているものの、本来こういった監督の了解を得ない形での再編集は本意でないことも断っている。アメリカで正式な完全版の『ゴジラ』が上映されたのは2005年になってようやくのことであり、今更ながらそのテーマ性と完成度の高さが同地で絶賛されている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 劇中の登場人物がゴジラの大きさを「身長400フィート以上」「建物30階ほどの高さ」というシーンがあり、オリジナル版の倍の大きさのように演出されている。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text:
日本では、1957年に日本語字幕をつけて画面の上下をカットしたシネスコサイズ（東宝スコープ）で公開され、エンドクレジットも海外版と違うものに差し替えられた。このバージョンは長い間、所在不明とされていたが、後年にようやくフィルムが発見され、2014年11月24日に日本映画専門チャンネルで初放送された。
2016年7月12日に創刊された『ゴジラ全映画DVDコレクターズBOX』（講談社）の2017年1月24日発売号で初めて一般販売される。前回のデアゴスティーニの『東宝特撮DVDマガジン』ではオミットされていた。作中で歌われる「平和への祈り」の撮影は、当時女子高だった桐朋学園（現：桐朋学園大学）が全面協力し、大講堂に在校生2,000余名が集められての斉唱が行われた。録音、練習において作曲者の伊福部が自らタクトを振った。生徒たちには鉛筆などの記念品が贈られたという。


title: ゴジラ (1954年の映画)

text:
初公開以降、劇場以外で本作が上映されたのは1967年（昭和42年）、NHK総合でのテレビ放映が初だった。東宝公式の再上映としては1979年（昭和54年）に全国4劇場で行われた特集興行『ゴジラ映画大全集』で、8月2日に初日上映された。また、2014年（平成26年）6月7日（一部劇場では21日）からは、「初回上映状態の再現」を目標に4Kスキャンなどを用いて7か月間におよぶ修復作業を新たに施した『ゴジラ 60周年記念デジタルリマスター版』が、全国の劇場にて順次公開された。上述の通り、香山滋によって執筆された「G作品検討用台本」は、小説版としても出版されている。香山によるこの「小説版」は、あまり売れ行きは芳しくなかったという。香山は「印税代わりに本をどっさり貰った」と述懐している。すべて香山の筆による。
『怪獣ゴジラ』（1954年7月17日 - 9月25日、全11回、ニッポン放送ラジオ）


title: ゴジラ (1954年の映画)

text: 『仇討珍剣法』


title: 鶴川街道

text: 鶴川街道（つるかわかいどう）は、東京都町田市中町より同市鶴川、神奈川県川崎市麻生区黒川を経由し、東京都調布市下石原を結ぶ街道。現在は以下の3つの都道・県道より構成され、両端は中町交番前交差点の町田街道と下石原1丁目交差点の甲州街道である。なお、かつての道筋は現在のものとは一部異なっているほか、本町田宿付近から原町田二丁目にかけては旧来の鎌倉上道の経路を踏襲している。


title: 鶴川街道

text: 地形面から見ると、相模原台地の原町田から多摩丘陵の本町田へと分け入り、恩田川（かつては町田川とも呼ばれた）の谷筋へと下る。そこから尾根を越え、鶴見川系の谷戸を進み、鶴見川（谷本川とも呼ばれる）と真光寺川が落ち合う能ヶ谷（鶴川駅）付近で真光寺川の谷筋に入ってこれを遡り、鶴見川水系と多摩川水系の分水嶺を超えて黒川谷戸に下りる。黒川谷戸からは三沢川沿いに多摩川へと向かい、稲城市矢野口で多摩川を越えてからはまっすぐ甲州街道に向かって立川崖線を上っている。


title: マーガレットコミックス

text: マーガレットコミックスは集英社が発行する日本の漫画単行本レーベル。同社の少女漫画雑誌『マーガレット』・『別冊マーガレット』に掲載された作品を主に、『Cocohana』（旧『コーラス』）・『Cookie』に掲載された作品も収録している。少女漫画のベストセラーを多数抱える。


title: マーガレットコミックス

text: 1967年12月に刊行が開始された。当時の定価は200円。最初に刊行されたタイトルは、『マリイ・ルウ』（西谷祥子）・『ハイジ』（わたなべまさこ）・『すてきなコーラ』（水野英子）の3点だった。当初は本に直接表紙画像が印刷され、その上にビニールのカバーがかけられていたが、1974年に紙カバーに変更された。


title: マーガレットコミックス

text: 初期に刊行された中には、『白いトロイカ』（水野英子）のように、白泉社の花とゆめコミックスに移ったものがある。これらの収録内容はマーガレットコミックス版と同じだが、表紙のイラストは変更されている。


title: マーガレットコミックス

text: 1980年代の初めまでに刊行された『週刊マーガレット』掲載作には、読みきり作品集やショートコミックなどの一部を除き、表紙や背表紙に「……の巻」というサブタイトルが記載されていた。


title: マーガレットコミックス

text: 1980年代後半より、それまで独自レーベルより刊行されていた『セブンティーン』系列誌掲載作を発行、次いで1994年から『ぶ〜け』掲載作を発行、レーベル統合となる。


title: マーガレットコミックス

text: 1990年代半ばからは、CG加工が同社刊の『週刊少年ジャンプ』や『SQ』のレーベルであるジャンプ・コミックスと並んでされているものの、講談社刊の講談社コミックス別冊フレンド（略称：KC別フレ）、講談社コミックスなかよし（略称：KCN KCなかよし）と類似している場合もある。


title: マーガレットコミックス

text: カバーデザインは、創刊以来長期間（1967年~2001年まで、）、天地に金色の帯があしらわれ、上側の帯には「MARGARET COMICS」の横書き表記、二色の連続するひし形（色指定可能）があしらわれ、赤いゴシック体の文字でタイトル・青いゴシック体（手書き風の字体、細ゴシック、太ゴシックと変更されている）で作者名が記されるフォーマットに統一され、裏表紙にはピンク・黄緑・黄色の4色の丸型の8式ルーレットデザインでいたものの、2001年新規刊行分から一つずつ旧デザインは廃している。2008年現在のものは同じ集英社のりぼんマスコットコミックスと同様に、表紙全体にイラストが描かれており、表紙の中央あるいは、右左側辺りに丸字のMにCの間に星があしらわれており、デザインのバリエーションが豊富である。また、ロゴによる掲載誌の区別がなされている。背表紙にはティアラのマークに「MARGARET COMICS」と上下に交互に表記され、掲載誌によって「別冊マーガレット」「MAGARET　CHORUS」等と表記される作品も存在する。


title: マーガレットコミックス

text: 1980年代末から1990年代初頭にかけて、A5判のワイド版が刊行されていた。ワイド版最初の刊行は細井玲子の「まんまるハイスクール」（別冊マーガレット連載）である。その後楠本まき、こなみ詔子、尾崎南などマニア層に人気のある作家の作品数点が刊行された。


title: マーガレットコミックス

text: デザインは当初新書判サイズのものをそのまま踏襲したが、まもなくカバー背表紙上部のティアラマークを除きすべて作品毎独自のデザインとなっている。


title: マーガレットコミックス

text:
子会社の集英社クリエイティブ（旧・創美社）からの発行。新人や短編の多い作家の作品を収録している。ほとんど単巻だが、柴田昌弘「紅い牙」などシリーズ化された作品もある。
デザインは刊行当初は手書きタイトルや背表紙の五連の円など独特のものであったが、1980年代にはレーベル表記を除きマーガレットコミックスとほぼ同一のものとなっている。


title: 松岡ミユキ

text: 松岡 ミユキ（まつおか ミユキ、1963年3月4日 - ）は、日本の女優、声優。劇団四季を経て、1982年に劇団青年座に入団。東京都立川市出身。以前は、松岡 美幸や松岡 みゆきの名前で活動していた。現在、声優業は引退している。


title: 松岡ミユキ

text: 初井言榮に付き、演劇の現場での基礎を学んだ。


title: 松岡ミユキ

text: 松岡の引退後、持ち役を引き継いだ人物は以下の通り。


title: 松岡ミユキ

text:
1985年
1986年
1987年
1989年
1990年
1991年
1992年


title: 松岡ミユキ

text:
1988年
1990年
1992年


title: 松岡ミユキ

text:
1990年
1993年


title: 松岡ミユキ

text:
1997年
1998年
2000年
2001年
2002年
2003年
2004年
2005年
2006年


title: トリップ (電子掲示板)

text: トリップとは、匿名掲示板2ちゃんねるなど電子掲示板で、個人の識別のために使われる文字列を表示する機能、またはその機能によって表示された文字列を指す。


title: トリップ (電子掲示板)

text: トリップは暗号化された文字列であり、使用者のトリップキーという文字列の入力により表示できる。キャップに準ずる機能であり、表示することによって簡易的に個人を証明および識別できる。


title: トリップ (電子掲示板)

text: 名前の由来は『1人用（ひとりよう）キャップ』を略して『トリップ』。


title: トリップ (電子掲示板)

text: トリップは、トリップキーという文字列を暗号学的ハッシュ関数（一方向ハッシュ関数）に通したものである。トリップキーが同一であれば、誰でも同一のトリップを表示できる。トリップキーは、パスワードとも呼ばれている。トリップキーが他者に知られることを「トリ（鳥、鶏）バレ」「漏れ」「お漏らし」などということがある。


title: トリップ (電子掲示板)

text: 電子掲示板によっては、トリップと称さずにパスなどの呼称を使用している。2017年から5chにドメイン名が変更されたことに伴い、5chで表示されるトリップは2ch.scでは表示されない。このため、2ch.scから収集している過去ログサイトでも表示されない。例えばトリップキーに「Wikipedia」という文字列を用いた場合、名前の後に『◆Ig9vRBfuyA』と表示される。これがトリップである。


title: トリップ (電子掲示板)

text:
トリップキーに使用する文字は、全角文字・半角文字を問わず、あらゆる文字を使用することができる。
トリップキーに"#"を複数含んでいる場合は、最も左にある"#"の右の文字から有効となる。即ち、名前欄に「なまえ#abc#def」と入力した場合は、「abc#def」がトリップキーとなる。


title: トリップ (電子掲示板)

text: トリップキーとして有効であるのは、文字列の先頭の"#"を除いて8バイトまでであり、9バイト以降は適用されない（12バイト以降は後述）。2ちゃんねるのトリップシステムではShift_JISを用いており、半角文字は1バイト、全角文字は2バイトとなり、全て全角文字であれば4文字までとなる。たとえば、「#12345678」と「#123456789」、「#あいうえ」と「#あいうえお」と「#あいうえろ」では、それぞれ同一のトリップが表示される。ただし全角文字でのふるまいはAS ISのものである。


title: トリップ (電子掲示板)

text: 2ちゃんねるのトリップは、Perlのcrypt()を利用しており、次のようなPerlコードによって生成される。


title: トリップ (電子掲示板)

text: 2ちゃんねるで表示されるトリップは、トリップキーから#を取り除いた1-8文字目をキー、2-3文字目（特定記号は変換）をsaltとして使用し、得られたものの後ろ10文字である。


title: トリップ (電子掲示板)

text: ちなみに上記のプログラムの出力結果は「◆/WG5qp963c」である。


title: トリップ (電子掲示板)

text: 2002年10月3日以前の2ちゃんねるでは、"($trip,-10)"が"($trip,-8)"だった為に8桁表示だった。


title: トリップ (電子掲示板)

text: 2009年6月19日から12桁表示に対応したため上記プログラムとは仕様が異なっている。


title: トリップ (電子掲示板)

text: （10桁トリップは）上記のソースコードからわかる通り、Unixのcrypt(3)で生成しており、トリップキーの文字列を鍵としてDESを使用したものである。一種の暗号学的ハッシュ関数であり、理論的には総当たり以外の解析方法はない。


title: トリップ (電子掲示板)

text: ただし、短い、あるいは辞書攻撃で破られるようなトリップキーを使ったならば、当然ながら辞書攻撃で破られる。


title: トリップ (電子掲示板)

text: 現在の10文字トリップの場合、トリップキーの組み合わせは28京8230兆3761億5171万1744 (formula_1) 通りあるとされており、同一のトリップを発見するには、毎秒30万個検索した場合で平均約1万5千年かかるとされる。


title: トリップ (電子掲示板)

text: これはあくまで最悪実行時間であり、1秒で発見できる可能性もあるが約3万年かかる場合もある。


title: トリップ (電子掲示板)

text: トリップキーが英単語や数字のみの単純な組み合わせでは、辞書攻撃等を用いてクラックされる可能性が高い。特に（8桁の）数字のみの組み合わせは、00000000〜99999999の1億通りしかないため、計算能力の低いPCでも容易に検索できてしまう。また、そのような単純なトリップキーのトリップは、トリップキーと共に公開されている事があり、総当たりのような手段を取らなくても、検索エンジンを使用することで比較的簡単に発見できる。


title: トリップ (電子掲示板)

text: トリップキーが公になっているトリップは個人を証明する手段としては使えないが、文字の並びが目立つものや特定単語が含まれるものでは、トリップキーが公開されているものがある。これらは公開トリップと呼ばれていて、名前にアクセントのような形で用いられることがある。


title: トリップ (電子掲示板)

text: 2ちゃんねる内の板によっては任意もしくは強制でIDを表示するものがある。IDはIPアドレス（および板によっては日付）を元に生成される。個人を証明するものであることからキャップやトリップの類と言える。なお、同一のIPアドレスでも、表示されるIDはサーバごとに異なる。詳しくは2ちゃんねる#「名無し」の存在を参照。


title: トリップ (電子掲示板)

text: ザ掲示板では、2ちゃんねるのトリップに類似した機能としてクリプトノモトがある。


title: トリップ (電子掲示板)

text: 新月では、署名が２ちゃんねるなどでのトリップに当たる。


title: トリップ (電子掲示板)

text: トリップキーが長くなることにより、正しく使えば解析がより困難になった。#の後に12バイト以上入力することによってこちらに切り替わる。暗号化された◆以降の文字列は、従来の10桁から12桁になる。


title: トリップ (電子掲示板)

text: 2009年6月現在、下のようなPerlコードによって生成している。


title: DT

text: DT（ディーティー）


title: アキ&トムのベストテンほっかいどう21

text: アキ&トムのベストテンほっかいどう21（アキアンドトムのベストテンほっかいどうトゥエンティーワン）は、2001年4月に放送を開始し、2004年9月に放送が終了した、HBCラジオの昼のラジオ番組。


title: アキ&トムのベストテンほっかいどう21

text: 前身は1971年開始の『ベストテンほっかいどう』で、番組開始当初は日曜日の正午からの3時間生放送だった。2003年4月に13:00からの放送開始になり、1時間の放送時間短縮となった。さらに、2004年4月からは北海道日本ハムファイターズのデーゲームの中継をHBCで放送するようになり、番組が休みになることが多くなった。


title: アキ&トムのベストテンほっかいどう21

text: 番組は音楽情報のみならず、ネタはがきコーナーもあり、深夜放送のようなテイストであった。


title: アキ&トムのベストテンほっかいどう21

text: また、HBCラジオの函館放送局から送信されている電波が青森県内のほぼ全域に届くことから青森のリスナーもこの番組を聴いていることがあった。そのことが証明されたのが2003年8月に放送された、自分の地元の市町村を自慢しようというスペシャル企画である。本来は北海道の市町村+α（青森県）の地元自慢だったが、予想以上に青森県内から続々と地元自慢が来たらしい。


title: アキ&トムのベストテンほっかいどう21

text: 2004年10月からは「ベストテンほっかいどうONE&WITH」に番組は引き継がれた。なお、中野智樹は本番組から現在に至るまで「ベストテンほっかいどう」シリーズのパーソナリティを担当し続けている。


title: リチャード・ローティ

text: リチャード・マッケイ・ローティ（Richard McKay Rorty、1931年10月4日 - 2007年6月8日）は、アメリカ合衆国の哲学者であり、ネオプラグマティズム（）の代表的思想家である。シカゴ大学で学士号、修士号を得たのち、イェール大学で1956年に博士号を得た。プリンストン大学の哲学教授を21年間務めた他、バージニア大学教授などの職を経て、スタンフォード大学教授となり、哲学と比較文学を教えた。のちスタンフォード大学名誉教授となる。プラグマティズムの立場から近代哲学の再検討を通じて「哲学の終焉」を論じた他、哲学のみならず、政治学、経済学、社会学、アメリカ文化などの論壇で活躍した。現代アメリカを代表する哲学者である。


title: リチャード・ローティ

text:
1981年、『哲学と自然の鏡』によってマッカーサー賞を受賞している。
2007年6月8日、膵臓がんによる合併症でカリフォルニア州の自宅で死去。75歳。


title: リチャード・ローティ

text: プラグマティズムの代表者ジョン・デューイの他、トーマス・クーン、ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインらの影響を受ける。


title: リチャード・ローティ

text: 哲学者としてのローティの思想はその独特な哲学史の見解で知られている。ローティの著作『哲学と自然の鏡』では近代哲学に一貫して見られる伝統に注目している。それはルネ・デカルトに始まりイマヌエル・カントによって体系化された哲学における認識論の伝統であり、真理に到達するために依拠できる確実な知的基礎を確立するための試みであった。そしてマルティン・ハイデッガーやルートヴィヒ・ウィトゲンシュタイン、ジョン・デューイ、ミシェル・フーコー、W.V.O.クワインなどの現代の哲学者による攻撃は、この認識論的な哲学の伝統に対する批判であったと考える。そしてローティは、近代哲学の認識論的な伝統を批判することは必ずしもそれを克服することではないことを問題視し、そのような伝統に基づいた哲学については「哲学の終焉」を主張する。そして新たな哲学の指針として知識や文化を基礎付けるような認識論の伝統を使わない哲学的解釈学の可能性を示唆している。これは哲学の歴史の中で中心的な主題であった真理という問題を研究することは有益ではないことを認め、ポスト哲学的文化としてあらゆる種類の言説を相対化する文化へと移行することを意味している。このようなローティの考え方は現代のプラグマティズムの哲学に根ざしたものであり、ポスト哲学的文化が到来したとしても、哲学そのものが消滅することはない。


title: ゴジラvsスペースゴジラ

text: 『ゴジラvsスペースゴジラ』（ゴジラたいスペースゴジラ、またはゴジラ ブイエス スペースゴジラ）は1994年（平成6年）12月10日に公開された日本映画で、ゴジラシリーズの第21作である。観客動員数は340万人。配給収入は16億5000万円。キャッチコピーは「破壊神降臨」。


title: ゴジラvsスペースゴジラ

text: 本来は前作の『ゴジラvsメカゴジラ』でシリーズが一旦終了するはずであったが、エメリッヒ版ゴジラの制作が遅れていたために急遽制作された作品である。前作の主要スタッフは当時『ヤマトタケル』の撮影に入っており、監督の山下賢章や脚本の柏原寛司など平成VSシリーズの経験がなかったスタッフが参加している。


title: ゴジラvsスペースゴジラ

text: 登場する怪獣は五体で、平成VSシリーズ最多となっている。またモスラ（成虫）、バトラ（成虫）、ビオランテ（食獣形態）がライブフィルムで登場している。


title: ゴジラvsスペースゴジラ

text: 基本的にリアリズムよりも娯楽性を全面に押した作りであり、新城功二と三枝未希の恋愛劇や結城晃のゴジラへの復讐劇なども繰り広げられる。またバース島の風景がその淡い恋を彩っている点も見どころである。平成ゴジラシリーズとしては珍しく、ゴジラがやや人類の味方寄りに描かれており、このシリーズで唯一ゴジラがヒーロー的に扱われているのが特徴（実際には、結晶体に幽閉されたリトル救出のために戦っている）。福岡におけるスペースゴジラとの決戦では、ゴジラとGフォースのロボット・MOGERAが結果的に共同戦線を張った。


title: ゴジラvsスペースゴジラ

text: 主要襲撃地点は鹿児島、熊本、別府、福岡。当作品はゴジラ九州初上陸ということでも話題になった。また札幌、山形、神戸などはスペースゴジラの餌食となった。


title: ゴジラvsスペースゴジラ

text: 当初は『ゴジラvsキングギドラ』に登場したキングギドラとは異なる、本来の設定の宇宙超怪獣であるキングギドラを敵に迎えた作品が企画されていたが、直前に公開された『ヤマトタケル』に登場するヤマタノオロチがギドラに似ていたことからゴジラ型の新怪獣へと企画が変更された。


title: ゴジラvsスペースゴジラ

text: 監督の山下賢章の意向により、平成vsシリーズでは唯一となる主題歌「ECHOES OF LOVE」（デイト・オブ・バース）が作られた。


title: ゴジラvsスペースゴジラ

text: メカゴジラがゴジラに敗れてから1年後、国連G対策センターではゴジラ対策として2つのプロジェクトが進行していた。「Mプロジェクト」と、「Tプロジェクト」である。


title: ゴジラvsスペースゴジラ

text: 南太平洋に浮かぶバース島では、ゴジラ打倒に執念を燃やすGフォースのはみだし隊員である結城晃が、ベビーゴジラの成長した姿であるリトルゴジラに懐かれつつも、ゴジラを倒すためのさまざまな罠を地道に準備していた。Tプロジェクトを支援するためにバース島を訪れた新城功二と佐藤清志は、島の中央に林立している奇妙な結晶体群を発見する。一方、サイキックセンター主任の三枝未希は、フェアリーモスラに化身した小美人コスモスから不吉なメッセージを受け取る。


title: ゴジラvsスペースゴジラ

text: Gフォースが新兵器MOGERAの完成に沸き立っている頃、宇宙の彼方からは地球へ巨大な宇宙怪獣が凄まじい速度で接近していた。その正体は、かつて宇宙へ飛散したG細胞から生まれた宇宙怪獣スペースゴジラだった。未希も到着したバース島ではTプロジェクトが開始されたが、原因不明のアクシデントにより失敗に終わる。


title: ゴジラvsスペースゴジラ

text: 迎撃に出たMOGERAを難なく破ってバース島に降り立ったスペースゴジラは、ゴジラを圧倒して結晶体にリトルを幽閉すると、日本各地を襲撃して福岡に上陸する。そんな折、Tプロジェクトの責任者でありながら裏でマフィア組織と結託していた大久保博士の手引きで未希が拉致されてしまう。日本に戻った新城たちはマフィア組織を一網打尽にし、未希を救出する。まもなく、改修・強化されてスペースゴジラ迎撃に出撃したMOGERAと、鹿児島湾からの上陸を経て九州を北上してきたゴジラの三者が、福岡で対峙する。※ここでは『東宝SF特撮映画シリーズVOL.9 ゴジラVSスペースゴジラ』で「主な登場人物」として掲載されている人物のみを挙げる。


title: オカムラ

text: 株式会社 オカムラ（おかむら、英称："OKAMURA CORPORATION"）は、日本の家具・産業用機器等の製造を主な業務とする企業である。旧社名は株式会社岡村製作所。


title: オカムラ

text: 本社は神奈川県横浜市（横浜駅西口前の天理ビル19階）に所在。東京都港区赤坂にも事業拠点がある。コーポレートスローガンは「人を想い、場を創る」。


title: オカムラ

text: オフィス用の家具・収納・アクセサリーなどを扱っている国内企業の一つである。オフィス家具・商環境の店舗用什器ではコクヨとイトーキを抑え、国内シェアトップ。また、オフィス家具では売上高が世界4位である。


title: オカムラ

text: かつてはシステムキッチンも生産していたが、現在は撤退している。


title: オカムラ

text: 太平洋戦争敗北によって業務を失った航空機メーカー・日本飛行機の旧社員であった吉原謙二郎（創業者）たちによって横浜市磯子区岡村町に1945年（昭和20年）10月に創業され（会社設立は1946年（昭和21年）、岡村製作所として）、金属加工技術を活かしたアメリカ軍向けのスチール家具納入で業績を高めた。社名は創業の地から取られた。


title: オカムラ

text: 事務用椅子をはじめとするオフィス向け家具類では高いシェアを持つ。店舗陳列什器の分野においても高いシェアを持ち、国内唯一のフルラインメーカーである。また、建具の製造や設置工事も行っている。


title: オカムラ

text: 1949年（昭和24年）からは、日本で最も早い時期にトルクコンバーターの開発に取り組み、これを素地として産業用機器の開発でも地歩を固めた。1950年代中期に日本国有鉄道が駅構内の貨車入換作業合理化用に開発、量産した貨車移動機（実質は小型ディーゼル機関車。取扱い簡便化目的で、規定上、機関車でなく構内作業用機械扱いとされる）の変速機として岡村製のトルクコンバーターが多数採用される実績をあげている。


title: オカムラ

text: 1957年（昭和32年）から1960年（昭和35年）にかけては、トルクコンバーター搭載の前輪駆動小型自動車「ミカサ」を生産した。これは、日本初の自動変速機搭載車として注目される存在であったが、自動車の販売力が弱かった上に、メインバンク（旧三菱銀行）がホンダを優先し、岡村にはオフィス家具に専念するよう勧めたため、サービスカー（ライトバン）仕様を500台強、オープン2座のツーリング仕様を10台ほど販売し、終了している。


title: オカムラ

text: 1953年（昭和28年）に、日本大学と共同で、日大/岡村N-52という「並列複座の軽飛行機」を製作している。開発には旧海軍航空技術廠の技師山名正夫も参加している。


title: オカムラ

text: 2009年（平成21年）には東京・虎ノ門に「オカムラいすの博物館」をオープンさせ、前述の「ミカサツーリング」も展示している。現存する唯一の車両とされ、かつては大阪市内の御堂筋に面した大阪ショールームに展示されていた。


title: オカムラ

text: 2018年（平成30年）4月1日に、社名を「株式会社オカムラ」に変更した。


title: オカムラ

text: 同社はかつて松下電工（現・パナソニック）と親密だったが、その後は新日本製鐵（現・新日鐵住金）と親密である。また三菱UFJ銀行（旧・東京三菱銀行）がメインバンクであり、三菱商事と取引関係にあるなど、三菱グループとも近しい関係にある。


title: オカムラ

text: なお、同じ鉄加工品メーカーでオウム真理教によって買収工作が行われた「オカムラ鉄工」（のちのヴァジラ・アヌッタラ・ヒタ・アビブッディ精密機器工業）とは関連は一切ない。


title: オカムラ

text: 同社は鉄道車両用座席も手がけるようになり、小田急電鉄ロマンスカー・50000形（VSE）及び60000形（MSE）の座席を製造（ただし、回転部脚台は天龍工業製）している。座席のデザインは、同車両の総合デザインを担当した建築家・岡部憲明の監修を受けている。


title: オカムラ

text: また、京成電鉄スカイライナー・新AE形の座席も製造（同じく、回転部脚台は天龍工業製）している。この座席のデザインもデザイナー・山本寛斎の監修を受けている。


title: オカムラ

text: 劇場用シートも多く納品実績を持ち、NHKホール、歌舞伎座、観世能楽堂など有名ホール・施設に多くの実績を持つ。


title: オカムラ

text: カタログで見る日本車なつかし物語 P94-95 三十九話ミカサ・サービスカー ISBN 4-89522-236-5


title: オカムラ

text: かつては『関口宏のサンデーモーニング』(TBS系列)、『竹村健一の世相を斬る』（フジテレビ）、『さんまのまんま』(関西テレビ)に提供していた。


title: 三菱ふそうバス製造

text: 三菱ふそうバス製造株式会社（みつびしふそうバスせいぞう）は三菱ふそうトラック・バス傘下のバス生産会社である。同社製のバス生産を一手に担当する。略称はMFBMで、本社は富山県富山市婦中町道場にある。また、キャンターなどトラック用バンボディの箱も製造していたが、トラック事業部が2006年（平成18年）3月で廃止（バンボディの製造は2005年（平成17年）11月で終了）されたため、今はバス専業となった。


title: 三菱ふそうバス製造

text: 本社の源流は東洋紡績（1966年（昭和41年）に呉羽紡績を合併）系列の呉羽航空機である。太平洋戦争中、呉羽紡績富山工場が原料不足で戦闘機機体製造に転換し、陸軍キ106やMXY8秋草、その他基地偽装用の囮機等の生産に携わる。戦後、機体製造技術を生かしてモノコックバスボディの製造に活路を見出し、1950年（昭和25年）に呉羽自動車工業として分離独立した。


title: 三菱ふそうバス製造

text: 当初は国内各メーカーのシャーシを問わずに車体を架装し、主に北陸地方のバス事業者に卸していたが、1956年（昭和31年）に当時の三菱重工業の子会社・三菱自動車工業と提携関係を結んで以降、同社の指定バス車体メーカーとなる。1986年（昭和61年）に三菱自動車の資本が導入され系列下に入ったことから新呉羽自動車工業に改称、次いで1993年（平成5年）に東洋紡績が資本を引き上げ三菱自動車の完全子会社となったことを機に三菱自動車バス製造（MBM）に改称されている。2003年（平成15年）の三菱ふそうトラック・バスの分社にあわせて、同年10月に社名を現社名に変更した。


title: 三菱ふそうバス製造

text: 三菱のバスは長ら三菱自動車工業名古屋製作所大江工場（後の三菱ふそうトラック・バス大江バス工場）か、呉羽自動車が車体を架装したものを純正としていたが、この両社のバスのスタイルは、1990年代の前半まではかなりの違いがあり、呉羽製のボディは、車体全体に丸みを帯び、ヘッドランプベゼル（前照灯ケース、前照灯枠）やバンパー、リア部の処理などに差があった（ただし、1980年（昭和55年）から数年間は、大型バスは名古屋製作所製と同一デザインだった）。全般的に見た印象では、大江工場製は高速バスや観光バスを得意とし、呉羽は路線バスを得意とする傾向が見られる。


title: 三菱ふそうバス製造

text: 1996年（平成8年）以降、大江工場では路線バス車体製造を中止し、また、1998年（平成10年）には観光バスの車体製造も中止した。その後マイクロバスのローザのみ大江工場で生産されてきたが、2010年（平成22年）6月以降は三菱ふそうバス製造に集約化された。


title: 三菱ふそうバス製造

text: 2007年（平成19年）から三菱ふそうトラック・バスとUDトラックス（旧:日産ディーゼル）がバス製造事業における業務提携を開始したことに伴い、同社へワンステップ/自家用ツーステップ大型路線バス・観光バスが供給されるようになった一方でノンステップ大型路線バス・中型路線バスの製造が中止されることになったが､その後2011年（平成23年）10月頃に提携を解消した。また、提携時、ワンステップバス・ツーステップバスおよび大型観光バスは日産ディーゼルにOEM供給されていた（その後、ノンステップ大型路線バスは2009年に､ノンステップ中型路線バスは2011年に製造を再開した）。


title: ダース・モール

text:
ダース・モール（Darth Maul）は、アメリカのSF映画『スター・ウォーズ』シリーズの登場人物である。惑星ダソミア出身の男性である。スタントマンのレイ・パークが演じた。
ダース・シディアスの弟子で、全身が赤と黒のシスの刺青で覆われている。髪のない頭部に十本程の短い角を持つエイリアン種族のザブラク出身であり、ダソミアのナイトブラザーと呼ばれる氏族の出身。同族に、ジェダイ・マスターのイース・コスやエージェン・コーラー、実弟で後にドゥークー伯爵の弟子となるサヴァージ・オプレスがいる。ダソミアのナイトシスターの酋長マザー・タルジンの息子であったが、幼少期にその素質に目を付けたダース・シディアスに拉致され、シスとなるための過酷な修行を課せられた。
シディアスの命令で通商連合が惑星ナブーに侵攻した際、封鎖線を突破して逃亡したパドメを捜索する任務を与えられるが、彼女を警護していたクワイ＝ガンによって妨害され失敗する。その後、パドメが惑星コルサントからナブーへと帰国すると再度ナブーへと向かい、再びクワイ＝ガンとオビ＝ワンと戦い、クワイ＝ガンを倒す。その後、オビ＝ワンも追い詰めるが、クワイ＝ガンのライトセーバーを用いたオビ＝ワンの攻撃によって胴を両断され、溶解炉に落ちて消えた。
モールは死亡したと思われていたが、実は生き延びていたことが『クローン・ウォーズ』シーズン3で明かされている。シーズン4でサヴァージによって発見された時には、失った下半身の代わりにドロイドを改造した蜘蛛を思わせる大型の歩行機械と一体化し、完全に正気を失っていた。ダソミアの魔女マザー・タルジンによって正気を取り戻した彼は、ドロイドのパーツから新造した下半身に収まると、サヴァージを弟子にして二人でオビ＝ワンへの復讐に乗り出す。その動きをシディアスに察知され、3人以上のシスの存在を容認しないシス・オーダーの掟に従いサヴァージを殺され、モール自身も拷問を受ける。
『スター・ウォーズ 反乱者たち』の時代でも生き残っているが、「ダース」の称号を捨て、モールと名乗っていた。シディアスに使い捨てにされた恨みから銀河帝国の転覆を企んでおり、追われる身となっている。反乱軍と共闘することはあっても、エズラ・ブリッジャーを「我が弟子」と呼び暗黒面に引き込もうとするなど一時的なものにしかなっていない。ジェダイ・ホロクロンとシス・ホロクロンを融合させて得た情報からオビ＝ワンの居所を突き止め、戦いを挑むが返り討ちに遭う。最期にオビ＝ワンが「選ばれし者」を守っていることを知り、シディアスへの復讐を代わりに果たしてくれることを願いながら息を引き取った。
当初のデザインでは、モールの頭部にはトーテムを参考にした羽が付けられていた。しかし、クリーチャー・エフェクト・チームのニック・ダドマンは羽を角だと解釈し、モールの顔を悪魔的なデザインに修正した。また、ライトセイバーを使った戦闘シーンでは機敏なアクションが求められたため、ボディスーツやローブもアクションに適したデザインに変更された。「オリジナル・トリロジー」のシスの暗黒卿ダース・ベイダーが仮面を付けていたため、モールは差別化のため刺青をした顔にデザインされた。元々はダース・シディアスに採用される予定だったものが、後にモールのデザインとして変更された。この刺青のデザインは、歌舞伎の化粧法のひとつである隈取を参考にしている。
モール役には、アクション俳優のレイ・パークが起用された。パークは元々スタントマンとして作品に参加していたが、カメラテストのためにダース・モールに扮した彼を見た監督ジョージ・ルーカスらが、その動きと存在感を買って正式にダース・モール役に起用したというエピソードがある。劇中のアクションシーンは全てパーク自身が演じているが、声はが吹き替えた。
ダース・モールが主役となるスピンオフ小説『ダース・モール 闇の狩人』（マイケル・リーヴス著、ソニー・マガジンズ刊）は、『スター・ウォーズシリーズ』中では珍しく悪役を主人公にした物語である。


title: 接置詞

text: 接置詞（せっちし、adposition）は、名詞句と結びつき、文中の他の要素との関係を表す句を作る品詞である。


title: 接置詞

text: 名詞句の前に置く接置詞を前置詞（ぜんちし）、後に置く接置詞を後置詞（こうちし）と呼ぶ。前置詞は、SVO型言語やVSO型言語など、動詞が目的語に先行する言語にしばしば見られる。ヨーロッパの諸言語やアラビア語などセム系言語が前置詞を持つ言語としてよく知られる。後置詞は、SOV型など、目的語が動詞に先行する言語にしばしば見られる。日本語の後置詞は格助詞、中国語の前置詞は介詞と呼ばれる。


title: 接置詞

text: 短い語が多く、日本語では 1～2 拍、ヨーロッパの諸言語では 1～3 音節、中国語では 1 音節（すなわち 1 字）が普通である。一般に弱く発音される。


title: 接置詞

text: ヨーロッパの印欧語族の場合、その起源は名詞の格の用法を補助するための副詞だったものが多く、したがってそれらは特定の格とともに用いられていた。後に格変化の統合・消失にともない格の機能を代行するようになる。


title: 接置詞

text: ドイツ語のように格変化が残存している言語では、現在でも前置詞と格の間に結びつきがある。一般にはこれを「前置詞の格支配」と呼んで、前置詞が格を決定するかのように考えられているが、本来はそうではなく、あくまで格が主体である。例えばロシア語などでは、同じ前置詞が複数の格と結びつき、同じ前置詞でも後ろに続く格によって意味に大きな違いが表れる場合がある。


title: 接置詞

text: イタリア語などのロマンス語やドイツ語では、後ろに置かれた冠詞と規則的に結合する。例えば、in + il→nel（イタリア語）、zu + dem →zum（ドイツ語）。フランス語では必ずこの縮約を行わなければならない。また、イタリア語やフランス語では、部分の属格を示す前置詞 di/de が定冠詞と結合し、部分冠詞という独特の冠詞を生んだ。


title: 接置詞

text: ここでは日本語の後置詞にあたる格助詞を示す。この場合、「～は」、「～も」、「～すら」など格関係を表示しないいわゆる係り助詞はこれに含まれない。接語も参照。現代英語の主な前置詞を挙げる。byやforのように非常にたくさんの意味を持つものもあるが、括弧内の日本語訳は、それらの中の一例ないしは数例である。基礎動詞とともに句動詞を形成する。古英語の前置詞を参照すること。


title: 接置詞

text: 以下に掲げる19個のスペイン語の前置詞のうち、cabe は現代スペイン語では一般的ではない。また、so はいくつかの成句でのみ用いられる(so pena de, so pretextoなど)。アラビア語の前置詞は多くの場合に名詞の対格形から作られる。前置詞の後に続く名詞は所有格をとる。


title: 接置詞

text: この中でdeは、母音および無音のhの前に来るとエリジオンを起こしてd'となる（d'histoireなど）。また、前置詞のあとに定冠詞が来ると縮約を起こすものがある（à + les=aux, de+les=desなど）。カッコ内の形は、後ろに続く単語が子音で始まるか母音で始まるか等により複数の形をとることを示す。例えば「о(об,обо)」の場合はо тебе（子音）, об этом（母音）, обо мне（発音しにくい子音連続）等。複合


title: 接置詞

text: 中国語の前置詞には次のものがある。簡体字で表記する。


title: 接置詞

text: 日本語の助詞と同様、名詞の直後で後置詞として用いられる。一部の助詞は、名詞の発音が母音で終わる（母音体言）か子音で終わる（子音体言）かによって異なる形を用いるものがある。主要な助詞を以下に紹介するが、対になっているものは左側が母音体言、右側のものが子音体言に接続する形である。


title: 岳南原田駅

text: 岳南原田駅（がくなんはらだえき）は、静岡県富士市原田にある岳南電車岳南線の駅である。島式ホーム1面2線を有する地上駅。


title: 岳南原田駅

text: 駅舎は構内の北側にあり、駅舎とホームの西端を繋ぐ構内踏切が設置されている。駅員は、通勤通学時間帯に配置され、窓口営業時間は平日7:00〜9:20と限られている。また、駅舎内で蕎麦屋が営業している。


title: 岳南原田駅

text: 不要になった貨物ヤードを、セレモニーホールに賃貸している。


title: 岳南原田駅

text: 当駅は、専用線発着のコンテナ貨物・専用線発着の車扱貨物の取扱駅となっていた。


title: 岳南原田駅

text:
かつてはホームのある線路のほか、構内には多くの側線や貨物ホームがあり、日本製紙吉永工場（旧・大昭和製紙吉永工場）へ専用線が続いていてコンテナや有蓋車（ワム80000形貨車）を用いた製品輸送が行われていた。ただし基本的に比奈駅での取扱が主であったため、当駅での取扱は不定期であった。当駅で荷役された貨車は、比奈駅接続の各社専用線同様、ED50形電気機関車により比奈駅構内の小操車場まで移動され、1本の列車に組成されていたが、これらの構内側線と施設は2012年（平成24年）3月の貨物取扱休止後に倉庫と一部の線路を除いて大部分が撤去された。他にも春日製紙への専用線があり、駅構内の側線で荒川化学工業への苛性ソーダの取り扱いが2000年頃まで行われていた。
『静岡県統計年鑑』によれば、1日平均の乗降人員は以下の通りである。


title: 岳南原田駅

text: また、貨物の取扱量は以下の通りである。この他に、富士市が運行するデマンドタクシー「ほたる」「かぐや」の停車場がある。


title: ミュージックシャワー

text: ミュージックシャワー（Music Shower）は2001年10月6日～2005年4月2日に放送したHBCラジオの夜の音楽番組である。


title: ミュージックシャワー

text: 放送時間は、ナイターオフは土曜日18:00～20:00に放送（19:00～21:00の時もあった）、ナイター放送時のときは月曜日21:00～22:00に放送していた。（2003年4月～9月まで、土曜27:00～28:00に放送）


title: ミュージックシャワー

text: 但し、公開録音番組等の特別編成になる場合は、番組は放送時間短縮または放送休止となる。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 『ゴジラ』（英語名：THE RETURN OF GODZILLA ）は、1984年（昭和59年）12月15日に公開された日本映画で、ゴジラシリーズの第16作である。カラー、ビスタビジョンサイズ。上映時間は103分。観客動員数は320万人。配給収入は17億円（1985年邦画第2位）。ゴジラ誕生30周年記念映画でもある。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: キャッチコピーは「いま 壮大なロマンの目覚め!」「30年間の沈黙を破って全世界待望の「ゴジラ」最新作!」「日本を呑むか、地球を壊すか!」「80メートル、5万トン、列島をひき裂く巨大怪獣」「もう誰も…ヤツを止められない!」「やっぱり奴は生きていた!」


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 『メカゴジラの逆襲』以来9年ぶりに製作された本作は、『ゴジラvsデストロイア』まで続く新しいゴジラシリーズのスタート作品ともなった。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 劇中では、「1954年のゴジラ出現から30年ぶりにゴジラが現れた」という設定であり、俗に昭和ゴジラシリーズと呼ばれるシリーズ第2作から第15作とはストーリーがつながっていない。そのため、本作以降のゴジラは再び人類の敵として描かれている。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 次作『ゴジラvsビオランテ』以降は平成期の作品であるため、本作は昭和期に公開された最後のゴジラ映画である。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 伊豆諸島の大黒島噴火から3ヶ月後、付近をヨットで航行していた新聞記者の牧吾郎は、行方不明となっていた漁船「第五八幡丸」を発見。船内でミイラ化した船員の死体と、体長1メートルほどもある巨大なフナムシに遭遇する。牧に救出された船の唯一の生存者である奥村宏は、遭難の際に怪光を発して崩壊する大黒島の中から咆哮と共に現れた巨大生物を見たと証言。奥村の恩師である林田信は、巨大生物が大黒島噴火で目覚めたゴジラであることを確信した。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 謎の巨大生物の特ダネをものにしようとしていた牧はパニックを恐れた政府の報道管制により出鼻をくじかれるが、代わりに林田との独占的なコンタクトが許された。林田の研究室で手伝いをしていた奥村の妹・尚子に好意を感じた牧は、奥村がすでに救助されていながらゴジラの情報隠蔽のために軟禁されている事実を流すが、病院での兄妹の再会を「取材」してしまったため、尚子の反感を買う。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: その頃、日本近海を航行していたソ連の原子力潜水艦が撃沈されるという事件が発生。アメリカは関与を否定したが、ソ連はアメリカの攻撃と断定し、両国軍は臨戦態勢に突入する。東西関係に緊張が走る中、自衛隊のP-3C哨戒機が捉えていたソ連原潜の撃沈された際の海面写真を分析した結果、原潜の撃沈はゴジラの襲撃によることが判明。このことを受けた日本政府は東西陣営の衝突を防ぐため、ついにゴジラ報道の全面解禁に踏み切る。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: その直後、静岡県の井浜原子力発電所にゴジラが出現。ゴジラはヘリコプターで現地へ赴いていた林田の目の前で原発施設を破壊し、原子炉の炉心を取り出して放射能を全て吸収すると、頭上を飛んでいた渡り鳥に吸い寄せられるように海へ去っていく。林田は渡り鳥の発する超音波にゴジラの体内の磁性体が反応して帰巣本能を刺激されたと考え、合成した超音波によってゴジラを三原山へ誘導した後に人工的に噴火させた火口へ落とすという作戦を日本政府に提案する。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 一方、アメリカとソ連は日本政府に対し、ゴジラへの戦術核兵器の使用を強く要請する。特にソ連は原潜撃沈の報復を主張し、アメリカもソ連に同調していたものの、三田村首相は非核三原則の立場からそれをかたくなに拒み続ける。首相の尽力で米ソによる対ゴジラ戦術核攻撃の危機は回避されるが、日増しにゴジラ東京上陸の可能性が強まる中、政府も新兵器のスーパーXをはじめとする対ゴジラ兵器や、林田の提案したゴジラ誘導作戦の準備にかかっていた。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: やがて自衛隊の厳重な警戒下、遂にゴジラが東京港へ上陸する。その戦闘の最中、東京湾に停泊していたソ連の貨物船に密かに積み込まれていた地上攻撃用衛星の核ミサイル制御装置がゴジラの攻撃により誤作動し、核ミサイル発射のカウントダウンが始まっていた。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 30年前の悪夢をたどるかのごとく、ゴジラは街を破壊していく。新宿の研究所でゴジラを誘導する超音波発生装置をようやく完成させ、伊豆大島へ向かおうとした林田らは、ゴジラと自衛隊の戦闘の巻き添えによりビル内に閉じ込められてしまう。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: そして、ついに出撃を果たして期待通りゴジラの熱線に耐えたスーパーXは、核物質の活動を抑えるカドミウム弾を使用してゴジラを昏倒させることに成功する。林田もこの隙に伊豆大島へたどり着ければと安堵するが、カウントダウンを刻んでいたソ連の衛星が新宿のゴジラに向けて核ミサイルを発射してしまう。ソ連から自国ミサイルでは撃墜不可能との連絡を受けた日本政府は、急遽アメリカに核ミサイルの迎撃を要請する。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 新宿では奥村が自衛隊のヘリコプターで林田らを迎えに来るが、不安定な新宿の高層ビル街の乱気流により、林田と超音波発信装置を引き上げるのがやっとだった。残された牧と尚子は目の前で眠るゴジラと、迫り来る核ミサイルの恐怖に戦慄する。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: その頃、アメリカ軍が発射した迎撃ミサイルがソ連の核ミサイルを捕捉し、撃墜に成功する。新宿都心での核爆発という最悪のシナリオは回避されたが、成層圏での核弾頭撃墜により発生した高高度核爆発が電磁パルスを引き起こし、東京は大規模な停電に陥る。ようやく停電の混乱から復旧しようかと思われたそのとき、高濃度の電磁雲により発生した落雷のショックでゴジラが覚醒してしまう。再びスーパーXが応戦するが、カドミウム弾を失い通常兵器でしか攻撃の手段がないスーパーXにもはやゴジラを止める術はなく、遂に撃破される。辺りが炎の海と化す中、戦いの最中に破壊されたビルからの脱出を図っていた牧と尚子にゴジラが迫るが、時を同じくして三原山で超音波発生装置が起動。ゴジラは東京を後にして三原山へと向かい、人工的に噴火させられた火口へ咆哮を上げながら落下。林田は噴煙を上げる三原山を沈黙したまま見つめていた。ゴジラに寄生していたフナムシが、ゴジラの放射性物質を浴び続けたことで巨大化した怪獣。這いずり回る際には、粘液状の物質を垂れ流す（牧吾郎が漁船「第五八幡丸」内を探索中、付着していた粘液に偶然触れ、あわててその場にあったタオルで拭うシーンがある）。銛やマキリで突かれた程度では死なない強靭な生命力に、尾部を地面に打ち付けた反動で人間の肩の高さ程度まで跳躍できる体力を持つ。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 劇中やパンフレットでも怪獣名は登場せず、単に「フナムシの化け物」か「巨大なフナムシ」としか呼称されず、後付けで命名された。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 大黒島付近を航行中の第五八幡丸の乗組員たちを襲い、彼らの銛による反撃をものともせず、体液を吸い尽くしてミイラ化させていた。その脅威から唯一逃れてロッカーに潜伏中の奥村宏を発見した牧に襲いかかり、体勢を崩した彼に噛みつこうと迫るが、奥村に鉈で倒される。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 映画本編では1匹しか登場していないが、脚本では複数（4匹 - 5匹）現れたことが奥村によって語られている。アメリカ公開版の新撮シーンでは、日本の海岸へショッキラスの死体が漂着したことがペンタゴンの軍人によって語られている。また、初期稿とノベライズには群れで井浜原発付近の漁村を襲撃するシーンがあった。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: デザインは仁科秀昭、造形は鈴木利幸。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text:
準備稿まではゴジラに寄生する巨大なダニであった。ゴジラの寄生生物という案は、1955年に海上日出男によって書かれたシナリオ『ゴジラの花嫁?』に「ゴジラやアンギラスに寄生する巨大なノミ」として登場した以降、1970年代後半に検討された企画『ゴジラの復活』から登場し続けている。
※クレジット順。役名表記は『東宝SF特撮映画シリーズVOL.1 ゴジラ』に基づく。以下ノンクレジット出演者
本編BGMはすべて小六禮次郎が作曲。予告編では伊福部昭の曲が使われている。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 1978年2月4日に田中友幸主宰の「ゴジラ復活会議」で石上三登志、白井佳夫、外山朗、西沢正史、角田健一郎、坂野義光らによって検討された結果、作品担当は所健二、中河原哲治に受け継がれ、関沢新一、眉村卓、光瀬龍らによっていくつもの脚本案が発注されたが、目処は立たなかった。1978年6月から1980年秋にかけては中西隆三や村尾昭によって脚本が書かれたが、採用には至っていない。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 1983年8月に新宿ミラノ座で行なわれた「ゴジラ復活祭1983」が好成績を挙げたことで、東宝社内にくすぶっていた再製作気運が盛り上がった後、同年12月26日に「ゴジラ復活準備委員会（G委員会）」が東宝社内に発足したことで、新作製作への第一歩を踏み出した。G委員会のメンバーには、委員長・堀内實三取締役映画営業担当兼映画調整部長（1984年6月から映画調整部長兼宣伝部長）、副委員長・田中友幸、筆頭幹事・石田敏彦取締役映画興行担当ら当時の東宝の首脳陣が揃い、東宝全社をあげての大プロジェクトに発展していった。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 原点回帰を目指した「怖いゴジラ」や「ゴジラは核エネルギーを吸収する」という設定のもと、ゴジラが静岡県内に存在する架空の「井浜原子力発電所」を襲うシーンが描かれる。ゴジラの造形は高層化の著しい新宿のビル群に合わせ、体長も50メートルから80メートルへ巨大化された。顔も凶悪な初代をイメージしたものになり、鳴き声も前シリーズで甲高くなっていたものを、初代の低く重厚なものに、さらに猛獣のようなうなり声を追加している。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 永原秀一は1983年2月17日に『ゴジラの復活』のタイトルで検討稿を完成させ、それには村尾昭の最終稿にあった吸血ダニやトライデント型潜水艦・ジャイアントバスがそれぞれ登場している。しかし、同年4月2日に完成した準備稿では吸血ダニは吸血フナムシに変更され、ジャイアントバスは取り消された。その後、同年5月30日に決定稿が完成し、7月16日に改討稿が完成した。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 本作では怪獣映画という路線から一線を画し、1973年の映画『日本沈没』や1980年の『地震列島』の流れをくむ災害パニック映画として描かれている。「現実にゴジラが現れた場合の対応」をリアルに表現するため、政府や自然災害など、各方面の専門家を特別スタッフとして招いている。また、ストーリーには冷戦末期である当時の国際情勢を反映し、日本近海におけるソ連原子力潜水艦の脅威やアメリカの戦略防衛構想などの影響、相互確証破壊の概念への言及、さらには全面核戦争への懸念および市民レベルでの核攻撃時の対処法などが散見される。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 特撮面では井浜原子力発電所や新宿副都心のビル群が精巧に再現されるなど、それまでのお正月映画では不可能な潤沢な予算と期間ならではの豪華なセットが組まれた。そのセット費用は井浜原子力発電所が8000万円、製作期間に2か月をかけた新宿副都心の高層ビルやその他のビル数130本、電球数200個の合計で1億5000万円。有楽町セットは2つのセットより精巧に再現されており、特技監督の中野昭慶は効果的に壊れるミニチュアの素材選びにもこだわっていた。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 1985年の正月映画として1984年末に公開されたため、制作年や公開年の表示は1985年とされることもある。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 脚本には田中文雄の推薦で『蘇える金狼』や『惑星大戦争』の永原秀一が、監督には『さよならジュピター』の橋本幸治が起用された。また、本編スタッフも『さよならジュピター』の面々に1954年版『ゴジラ』と黒澤組の面々で固められ、特撮スタッフも中野昭慶をはじめとするスタッフで固められた。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 音楽には伊福部昭の起用も考慮されたが、伊福部の体調が悪かったため、オーディションで選ばれた小六禮次郎に決定した。歴代シリーズでも数少ない、伊福部の音楽がまったく使われない作品となった。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: キャスティングには田中健、沢口靖子、宅麻伸ら当時の若手を中心に、『三大怪獣 地球最大の決戦』以来20年ぶりに夏木陽介が東宝特撮映画に出演し、3人の脇を固める。ゴジラ出現に苦悩する首相には、監督の橋本と親交がある小林桂樹が起用された。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: その他、東宝特撮映画の常連の小泉博や田島義文をはじめ、『白い巨塔』や市川崑監督作品の常連である小沢栄太郎、金子信雄、加藤武、佐藤慶、石坂浩二、『ナショナル劇場』の常連である内藤武敏、鈴木瑞穂、織本順吉、御木本伸介、森幹太、山本清、村井国夫、橋本功、潮哲也、江幡高志らが閣僚や学者役などで特別出演している。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 石坂浩二は、井浜原発で最初にゴジラを目撃する男性職員を演じている。当初は出演する予定ではなかったが、石坂が監督の橋本に「金（ギャラ）なんかいらない、ワンカットでも出ることに意義があるんだ」と直談判し、端役での出演が決まった。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: ゴジラに持ち上げられる新幹線の乗客の1人を演じたかまやつひろしは、当時放映されていたテレビドラマ『ビートたけしの学問ノススメ』の釜田先生の衣装とアクションで登場し、他の乗客が悲鳴をあげるなか、唯一微笑んでいる。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: ゴジラから逃げ惑うエキストラとして、鳥山明・さくまあきら・堀井雄二が参加している。しかし、撮影の際にさくまが大笑いしながら走ったため、大写しにならなかった。なお、写真ポスターにおける群衆の最前列の中央には、鳥山が写っている。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 劇中にはゴジラが有楽町を通過する際に有楽町マリオンや新幹線を破壊するシーンが存在するが、これはシリーズ第1作『ゴジラ』でゴジラが日本劇場を破壊するシーンや列車を襲うシーンとの対比となっている。また、ゴジラが住友ビルを倒す展開は撮影中にスタッフの間から出たアイデアによるもので、本当に倒せるかを工学博士の大崎順彦に検討してもらってOKが出たため、実現した。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 首相役の小林桂樹が三原山火口に落下していくゴジラを見ながら涙を流すシーンがあるが、これは脚本に無く小林自身のアドリブである。涙を流さないカットも撮影されたが、監督の橋本はのちに情感に負けて涙を流すテイクを採用したことを反省したという。後年に出版された著作でこのシーンについて尋ねられた特技監督の中野は、「涙を流さない方が強かったと思う」とコメントしている。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 『ゴジラ1985』（英語名："GODZILLA 1985"）は、1985年（昭和60年）8月23日にアメリカ合衆国で公開された「ゴジラ」（1984年版）の編集版。


title: ゴジラ (1984年の映画)

text: 加えて公開された本作は、かつて『怪獣王ゴジラ』に登場していた新聞記者スティーブ・マーティン（演：レイモンド・バー）が再登場する。30年前にゴジラと遭遇した経緯から、スティーブがアメリカ国防総省へ招かれて再びゴジラの東京襲撃を目撃する場面が追加撮影・再編集され、いくつかの場面や効果音が短縮変更された。その後、日本でも字幕付きのビデオが発売された。