title: 出崎統

text: 以後は東京ムービー制作作品『エースをねらえ!』『空手バカ一代』『はじめ人間ギャートルズ』『ガンバの冒険』『元祖天才バカボン』や、ダックスインターナショナル制作の『まんが世界昔ばなし』など、多数の連続テレビシリーズを手がけた。当時の東京ムービー作品では、東京ムービーから資金援助を受けて設立された虫プロ系のマッドハウスと、東京ムービーとは業務提携関係にあったAプロダクション（元東映動画のスタッフで構成）がつねに同一作品に参加していた。両者間には激しいライバル意識が存在していたが、Aプロ主力の一人だった芝山努が『ガンバ』『元祖』の制作を通じて出﨑演出に触れるうち、虫プロ的作風である「少ない動画枚数でメリハリをつけた動き」の追求をするようになるなど、出﨑には大きな影響力があった。『元祖』で初めて出﨑と仕事をした鈴木清司は、当時の出﨑はすでにアニメ界ではカリスマ的存在だったと述べている。


title: 出崎統

text: これらテレビシリーズと並行して、1974年には井上陽水の「闇夜の国から」のプロモーションフィルムや実写作品『純愛山河 愛と誠』のオープニングなどの短編アニメも制作。「闇夜の国から」のプロデューサーを務めた山本又一朗は、同作品の制作時に出﨑の並々ならぬ才能を感じたことで、後にプロデュースを担当した劇場用映画『ゴルゴ13』の監督に出﨑を指名することになる。また1976年にはさきまくら名義で絵を担当し、アリス館から絵本『ドングドンとことだま大王』（ストーリー担当は脚本家の吉田喜昭）を発表するなど、多方面での活動が活発化している。


title: 出崎統

text: 1977年、日本テレビが「開局25周年記念作品」と銘打ち、テレビアニメとしては空前の制作費を投入して制作した連続テレビシリーズ『立体アニメーション　家なき子』で、総監督と全話の絵コンテを担当。加えて、同作で用いられた、画面が立体的に見える特殊な撮影法の秘密漏洩を避けるため、全カットのレイアウトチェックも一人で担当した（本人の談によれば、クレジットで「画面設定」と表示される大橋学は、実際はレイアウトに携わっていないとのこと）。その後番組『宝島』を経て、1979年、かつての連続テレビシリーズの再編集ではない完全新規制作の劇場用映画『エースをねらえ!』で初の劇場用映画の監督を務めた。『家なき子』『宝島』『劇場版エース』はいずれも前述の杉野、小林、高橋との「出﨑カルテット」の連携で作られた作品であり、丸山正雄は『劇場版エース』において出﨑の作風が完成したとの認識を示している。また『劇場版エース』を出崎の最高傑作とする評もある。この時代の出﨑の作品群に刺激され、福島敦子、森本晃司ら多くの人材がアニメ界に身を投じた。


title: 出崎統

text: 1980年、長浜忠夫が監督を降板した連続テレビシリーズ『ベルサイユのばら』に、第19話「さよなら妹よ！」からチーフディレクターとして参加。同年9月放送の総集編「ベルサイユのばらと女たち」（最終回の翌週放送）まで同作を担当した。翌月から放送が開始された連続テレビシリーズ『あしたのジョー2』の制作開始を機にマッドハウスを離れ、杉野とスタジオあんなぷるを設立。アニメーションとして世界初のドルビー・ステレオ方式を採用した劇場用映画『SPACE ADVENTURE コブラ』、当時最新鋭のコンピューター・グラフィックス映像を組み込んだ劇場用映画『ゴルゴ13』などを手がける。小学校や公民館での巡回上映用映画『冒険者たち ガンバと7匹のなかま』（1984年公開／連続テレビシリーズ『ガンバの冒険』の再編集版）の作業を終えたのち、アメリカ進出をめざしていた東京ムービー社長・藤岡豊の命を受けて渡米。『マイティ・オーボッツ』『バイオニックシックス』といったSF作品や、幼児向けの動物もの『Sweet Sea』『The Blinkins, the Bear and the Blizzard』など、日米合作アニメの制作に数年間携わった。


title: 出崎統

text: 帰国後、1988年のOVA『エースをねらえ!2』で4年ぶりに日本国内向け作品を発表する。テレビにおける国内復帰作は、1989年から年1作のペースで放送が開始された『ルパン三世』テレビスペシャル。同シリーズでは、第1作『バイバイ・リバティー・危機一発!』を監督したのを皮切りに、1995年までの7年間で4本の監督、1本の監修を担当した。また、1991年には連続テレビシリーズ『おにいさまへ…』を監督。同作は、当時まだ一般家庭への普及率が低かった衛星放送（NHK-BS2）で放映されたが、庵野秀明や高橋留美子ら、アニメ／漫画業界内にも熱狂的なファンを生み出した。


title: 出崎統

text: 『おにいさまへ…』を機に手塚プロダクション制作作品に携わるようになり、手塚治虫が制作を進めながら未完に終わっていた日伊合作の連続テレビシリーズ『手塚治虫の旧約聖書物語』を引き継いで完成させる。その後の1997年には杉野との共著「アニメーション制作技法」（1994年、創芸社）に掲載された未完のパイロットフィルム『4701白鯨』を原作とする完全オリジナル連続テレビシリーズ『白鯨伝説』をアニメ化、NHK-BS2にて放映。同作は放送中に制作会社が倒産し、第18話「野獣伝説」をもって放送が中断されるが、1999年に手塚プロの制作によって再開され、完結した。


title: 出崎統

text: 一方、1980年代末から1990年代にかけては、出﨑哲が設立したマジックバスが制作に関わった『華星夜曲』『修羅之介斬魔剣・死鎌紋の男』ほか、多数のOVA作品を手がけている。なかでも最大のヒット作となったのが、1993年からリリースが開始された手塚プロ制作の『ブラック・ジャック』である。原作と大きく異なる劇画調のキャラクターデザインを用いたこの作品は、2000年までに、OVA10話に加えて劇場用映画1本（第51回毎日映画コンクールアニメーション映画賞受賞）が制作された。また1998年には、再び山本又一朗のプロデュースにより15年ぶりに『ゴルゴ13』の新作『ゴルゴ13～QUEEN BEE～』を監督し、OVAで発表している。


title: 出崎統

text: 2000年代には幼児向け作品『劇場版とっとこハム太郎』シリーズ全4作や、美少女ゲームを原作とした『AIR』『CLANNAD』劇場版など、自らの新境地となる作品の監督を務めた。また2005年には『スペースコブラ』以来23年ぶりとなる地上波での連続テレビシリーズ『雪の女王 The Snow Queen』を監督。制作途中で病気を患いながらも、62歳にして全36話の絵コンテを全て担当（うち2本のみ他者と共同）する。


title: 出崎統

text: さらに、28年ぶりにマッドハウス作品の監督となった2008年の『ウルトラヴァイオレット:コード044』と、トムス・エンタテインメントと手塚プロが共同で制作した2009年の『源氏物語千年紀 Genji』では共に1クール弱の放送期間ながら、キャリア初の連続テレビシリーズ全話に渡る監督・脚本・絵コンテ担当を実現した。この時、既に癌を発症しており、『ウルトラヴァイオレット』は丸山から最後の仕事として持ちかけられたものであった。


title: 出崎統

text: ただし『ウルトラヴァイオレット』では、あらすじはあってもシナリオ決定稿はなく、ほぼぶっつけ本番で直接絵コンテ作業を行う方式だった。『Genji』は『あさきゆめみし』からの企画変更に伴う制作スケジュールの逼迫により、第3話「夕顔」以降は週1話ペースでの絵コンテ制作というハードな状況となった。第10話「謀叛」と11話「若紫へ」に至っては、後に本人が、もうすぐアフレコが始まるという時にまだ後半の絵コンテを描いていたと語ったほど緊迫した状態であった。


title: 出崎統

text: 『Genji』終了後は、2009年7月から放映される予定だった『COBRA THE ANIMATION』テレビシリーズ版の監督を務めることになっており、すでに2008年6月には記者会見も開かれていたが、土壇場で降板。肺癌の治療に入る。その後、11年ぶりに制作されたOVA『ブラック・ジャック』シリーズ2本に監修者として参加している途中の2011年4月17日、肺癌のため東京都三鷹市の病院で死去。。喪主は出﨑哲が務めた。


title: 出崎統

text: テレビアニメの草創期より制作現場に入り、1970年に26歳で『あしたのジョー』（テレビ版）を監督。『エースをねらえ!』『ガンバの冒険』『立体アニメーション　家なき子』『宝島』『ベルサイユのばら』『あしたのジョー2』など1970年代～1980年代のテレビ／劇場版アニメをはじめ、67歳で死去するまでにテレビシリーズ、劇場用映画、OVAアニメを30タイトル以上監督した。全キャリアを通じ、作品発表のインターバルが1年以上空いたことは稀で、ときには2本以上のテレビシリーズ監督（チーフディレクター）を掛け持ちしたこともある。


title: 出崎統

text: 劇画、ギャグ漫画、少女漫画、児童文学、内外の古典文学など幅広いジャンルをカバーした出﨑の作風について、アニメプロデューサーの山崎敬之は、絵をあまり動かさず、詩的に表現する演出であり、貸本漫画家の過去を持つことによりドラマを知っていると評した。本人は、若き日に『鉄腕アトム』の絵コンテチェックを受けた際、手塚治虫から、エンターテインメントを忘れないように、と声をかけられ、後々までその意味を考え続けたと語っていた。


title: 出崎統

text: また「出﨑演出」と総称される独創的な技法"（#表現手法の項参照）"を編み出したことについて、旧虫プロダクションの同僚だったりんたろうは「誰にも真似できない作り方」と評しているNHK「かぶん」ブログ:出崎統さん通夜：富野 由悠季さん、ちばてつやさん、りんたろうさんインタビュー紹介。同社の後輩である富野由悠季は、リミテッドアニメにおけるもっとも論理的な画面の見せ方を発明したのは出﨑だとし、ジャパニメーションへの影響力の大きさを讃えるNHK「かぶん」ブログ:出崎統さん通夜：富野 由悠季さん、ちばてつやさん、りんたろうさんインタビュー紹介とともに、自身は出﨑の演出を真似ようとしたが太刀打ちできなかったと述べている。


title: 出崎統

text: 作品作りの際の各セクション責任者には、深く信頼したメンバーを置くのが常だった。『あしたのジョー』からはじまったキャラクターデザイン・作画監督の杉野昭夫とのタッグは「アニメ界の黄金コンビ」と称され、よく知られていたが、加えて美術監督の小林七郎と撮影監督の高橋宏固もきわめて重要なスタッフであり、1970年代後半～1980年代前半にはこの4人で「出﨑カルテット」とも呼べるチームを形成していた。他にも、美術監督の河野次郎、作曲家の羽田健太郎、音楽監督の鈴木清司、声優の野沢那智、菅谷政子、大塚明夫、水谷優子、武藤礼子、井上和彦、勝生真沙子らが多数の出﨑作品に参加している。


title: 出崎統

text: 週に1本放送される連続テレビアニメシリーズでは、スケジュールの都合上、数人がローテーションで各話の絵コンテを担当し、監督はそのチェック／修正指示を行って作品の方向性を統一するのが通例である。しかし出﨑は自身の監督作品において、一人の人間の感性に貫かれた作品でなければ見る人は何を見たらいいのかわからないとの理由で、ほとんどの話数の絵コンテを自ら担当した。ちなみに富野由悠季の著書「∀の癒し」（ハルキ文庫）には出﨑と富野が「絵コンテが作品の表現を支配するパーセンテージは70％」と確認し合ったことが述べられている。


title: 出崎統

text: 正式にクレジットされた、ないしは担当したことが明らかな絵コンテの合計本数は500本超。日本アニメ界屈指の分量であり、これを上回る本数をこなしたのは富野や奥田誠治など数人にすぎない。ただし出﨑が彼らと大きく異なるのは、担当した全本数のうち約9割が自身の監督作品における絵コンテであることである。


title: 出崎統

text: 「原作は、ある新しい世界を作るためのきっかけ」が持論。原作つき作品を異なる展開に改変するのはもとより、脚本家が書き上げ会議で承認されたシナリオ決定稿すら叩き台として扱い、最終的なストーリーとセリフは絵コンテ段階で独自解釈による物語の咀嚼を行って決定した。アニメ界の先輩である杉井ギサブローが、そんなに脚本を変えるなら最初から自分で書けばどうかと質問した際、出﨑は、他人の脚本をもとに自分のアイデアが生まれるので、他人の脚本は必要だが、その通りに進める必要も感じない旨を述べたとのことである。この脚本の変更に対し、『ガンバの冒険』では馬嶋満、『あしたのジョー2』では大和屋竺が抗議して途中降板している。両作に携わった飯岡順一は「自ら脚本を書けばよいのに、脚本がなければカットが割れない。絵コンテが描けない」と評している。


title: 出崎統

text: 絵コンテ段階で原作や脚本から離れた作品になる理由を、兄の出﨑哲は「出﨑が登場人物に深く感情移入するため」と語る。出﨑作品においては、キャラクターの容姿や性格の設定は必ずしも原作通りではない。たとえばロバート・ルイス・スティーヴンソン原作の『宝島』に登場する悪役ジョン・シルバーを、出﨑は「海賊の親分＝ロマンの塊」との考えから、原作の記述よりはるかに容姿端麗で、善悪を超越した「男の中の男」に設定している。こうして作り上げたキャラクターにさまざまな感情を移入しながら絵コンテを描き進めることで、結果として出﨑はストーリーを改変したのである。


title: 出崎統

text: 本人は絵コンテ制作中の自身の状態について、自分もキャラクターとともに作品世界に入り込むため物語の結末はわからないとし、また登場人物と一体となることでセリフが自然に出てくるまで入り込むと述べていた。だがその一方で、作品世界全体を俯瞰できる視点がないと作品は成立しないとも語っている。鈴木清司によれば、その作業は、『白鯨伝説』終了時に円形脱毛症によって落武者のような髪になったり、『雪の女王　The Snow Queen』の制作途中に病気にかかったりの、命を削っての精魂投入であった。


title: 出崎統

text: 集団による分業で成り立つ商業アニメーションの現場で終世この姿勢を貫いたことにより、原作者や脚本家との軋轢が生まれる場合もあった。前述のように『あしたのジョー』では山崎忠昭と雪室俊一が、脚本のあまりの改変ぶりを理由に降板する事態に発展。後に山崎と雪室は『日活アクション無頼帖』（ワイズ出版）で出﨑を激しく批判した。また『源氏物語千年紀 Genji』は、当初は大和和紀の漫画『あさきゆめみし』のアニメ化として制作が進んでいたが、出﨑が描いた第1話と第2話の絵コンテが原作とかなりテイストの違うものであったことに難色を示した大和側が原作を引き上げた末に、急遽立ち上げられた作品である。


title: 出崎統

text: 一方、『あしたのジョー』原作者のちばてつやのように、出崎を「自分よりジョーを理解してらっしゃる」と絶賛している例もある。『ゴルゴ13』の原作者さいとう・たかをは、自作のアニメ映画化の際、「うん、面白かった。よくできてたね」と評している。また池田理代子のように『ベルサイユのばら』に続いて『おにいさまへ…』の監督を出崎に任せた例もある。


title: 出崎統

text: 出﨑が絵コンテを重視したもうひとつの理由として、貸本漫画家の過去を持つことも挙げられる。本人は初めて絵コンテを担当した頃、自分の漫画に動き、声、音楽をつけられるという感覚を得られたことが楽しかったと語っている。つまり出﨑にとってアニメーションフィルムとは漫画や映画の延長線上に存在するものであり、「全ての場合において絵が動く事がアニメーションの基礎である」という考え方とは一線を画す演出スタイルを取っている。


title: 出崎統

text: 出﨑の絵コンテでは、カット割りにおいては必ずしも動きの繋がりは重視されない。また、視覚的効果を上げるだけでなく、ときにキャラクターの心理までも表現する大胆な画面レイアウトも大きな特徴。多くの場合、筆致が非常にラフなため絵・文字とも判読が困難で、「読むのだけでギャラが欲しい」と言った演出家もいるとのこと。


title: 出崎統

text: しかし小林七郎は出﨑の絵コンテについて、慣れると他の監督の絵コンテに比べて一番演出意図がわかりやすいと絶賛した。また、出﨑の絵コンテは単なる指示用の書類ではなく「たたき台」であるとし、そこに描かれている内容をさまざまなスタッフとともに議論、検討して、表現を引き出そうとしたとも語っている。実際に『エースをねらえ!』（劇場版）では、絵コンテのイメージを徹底するため、レイアウト原図を元に全てのカットごとに作画・美術・撮影の主要スタッフを集めて打ち合わせるという、前代未聞の作業を敢行している。出﨑とともにマッドハウスを設立した丸山正雄は、同社の若いスタッフが出﨑をまねた粗い筆致の絵コンテを描くことがあるが、出﨑の場合は絵が巧いので粗いタッチでも絵コンテが成立するのだと述べた。


title: 出崎統

text: 初期監督作品では他者が絵コンテを担当した割合が比較的多いが、それらの大部分は出﨑自身が徹底的な手直しを行った。対して、出﨑が絵コンテマンとして制作した絵コンテが他者に改変された事例もいくつか存在する。『ルパン三世』（テレビ第1作）第13話「タイムマシンに気をつけろ！」と17話「罠にかかったルパン」では、当時Aプロダクションに所属していた宮崎駿と高畑勲による改変を受けた。もっとも同作の作画監督を務めた大塚康生によると、宮崎と高畑は基本的に「出﨑の絵コンテのままで面白いので、手をつけずにおこう」とのスタンスだったらしく、絵コンテ自体はあまり変えずに作画段階でニュアンスを変更した部分が大きかったとのことである。


title: 出崎統

text: 1970年代なかばまでは演出とアニメーターを兼務していた。『鉄腕アトム』（第1作）で動画デビューを果たした約1年半後には同作の作画監督に昇進。以後、『悟空の大冒険』、防災アニメ『ザ・ファイヤーGメン』でも作画監督を務めている。その他、『新宝島』、『どろろ』第11話「ばんもんの巻・その三」、『フロスティ・ザ・スノーマン』、『あしたのジョー』第14話「KOゴングはまだか！」、また虫プロの劇場用長編アニメ『千夜一夜物語』などで原画を描いた。


title: 出崎統

text:
杉野昭夫はアニメーターとしての出﨑の実力を「相当描ける」と語っており、『千夜一夜物語』監督の山本暎一は、暗いイメージのシーンが巧かった旨の評価をしている。作画スタッフとしての参加が確認できる最後の作品は、1976年10月放送の『まんが世界昔ばなし』第2話「美女と野獣」（キャラクターデザイン）。
なお『哀しみのベラドンナ』に原画でクレジットされているが、これは配給会社への納入期日に間に合わせるために急遽仕上げたダミー版のための作業であり、その後リテイクの名目で完成した本編には出﨑が描いた絵は使用されていない。


title: 出崎統

text: かつて出﨑のもとで演出助手を務めた監督／演出家には、高屋敷英夫、竹内啓雄、大賀俊二、西久保瑞穂、松園公、桑原智、西田正義らがいる。桑原智は、出﨑は人材育成が上手だったとし、生き様に学ぶべきものがあったと述べている。また脚本家の森田真由美は、出﨑は教わる側が自覚的に何かをつかむまで妥協しなかった旨を語っている。


title: 出崎統

text: それ以外にも、出﨑に影響を受けた後進のアニメ監督やアニメーターは多い。押井守は『エースをねらえ!』（劇場版）を10回以上観て、「アニメーションを映画にする方法」を研究した旨を語っている。また庵野秀明も出﨑作品を研究しており、監督作『トップをねらえ!』に、『エースをねらえ!』へのオマージュとしてのパロディ的な要素を盛り込んだ。板垣伸は『WEBアニメスタイル』での連載コラム「板垣伸のいきあたりバッタリ！」第21回で熱烈な出﨑ファンであることを明かし、以後も同コラム内でたびたび出﨑作品についての感想・分析を書き記している。新房昭之はたびたび出﨑からの影響を口にし、出﨑の功績に対して世の中の評価が低い旨を述べている。


title: 出崎統

text: 出﨑が映像化を希望しながら、制作に至らなかった作品がいくつかある。『宝島』を制作した後には、劇場用映画としてハーマン・メルヴィルの「白鯨」を企画。杉野昭夫によるイメージイラストも制作され、プレゼンテーションがかけられた。これは実を結ばなかったが、アイデアを温め続け、後に同小説をモチーフにしたオリジナル作品『白鯨伝説』を制作している。長年にわたってジュール・ルナールの「にんじん」をアニメ化したいと話していた他、晩年には丸山正雄の要請により、オリジナル時代劇の草案も書き起こしていた。


title: 出崎統

text: スポーツカーを好み、20代前半頃にはトヨタ・スポーツ800、20代後半でトヨタ・カローラのスポーツタイプ、60代でトヨタ・スープラに乗っていた。生前最後となった2011年1月のインタビューでは、若者がスポーツカーに乗りたがらなくなった風潮を嘆き、無駄を楽しむ余裕の大切さを訴えている。またアートフレッシュ～マッドハウス在籍時代は、自分の車に丸山正雄を乗せ、卓を囲む相手2人を探し歩く日々を送るほどの麻雀好きでもあったという。


title: 出崎統

text: 愛煙家で、インタビュー時のスナップショットやプロフィール写真等でタバコを吸っている姿が多く見られた。前述した生前最後のインタビューは肺癌の治療中に病院から一時帰宅して受けたものだったが、その際も喫茶店の喫煙席を指定していたことが記事中に記されている。


title: 出崎統

text: インタビューや寄稿文によって、複数回の結婚歴があることや子どもがいることを明らかにしていた。


title: 出崎統

text: 自作品について自賛することが多く、他者の作品を褒めることはしなかった。丸山正雄は、『時をかける少女』の細田守を「面白い」と評したのが唯一であったと証言している。


title: 出崎統

text: 「アニメには、創造性を踏まえた、作画と撮影の技術的進歩が不可欠」との持論に基づき、新たな映像表現の開拓と同時に、それに付随する数多くの技術を編み出した。


title: 出崎統

text: 作画については、『あしたのジョー』において、杉野昭夫、金山明博、荒木伸吾の各作画監督に、目の表情による表現バリエーションの確立をオーダー。端的で漫画チックな表現が主流だった1970年代初頭までのアニメには珍しく、微妙な表情の変化によるキャラクターの繊細な内面描写を試みた。『エースをねらえ!』（テレビ版）では、背景にいる端役キャラクターの表情や色彩を大胆に省略する手法を取り入れている。


title: 出崎統

text: 止め絵や繰り返しショット等、リミテッドアニメにおいて定型的に使われる演出技法の多くを発想し、確立させたのも出﨑である。後述のように、これらは一般に「出﨑演出」などと称されるが、本人は技術について「表現したいことのために必然的に出てきたもので、技術自体を見せるのが目的ではない」としている。また自身の指向性については、虫プロで手塚治虫が率先して制作した実験アニメーションの志を、商業作品内で発揮しようと考えた旨を語っていた。事実、非商業芸術作品としての実験アニメの類は、デビュー以来制作していない。


title: 出崎統

text: 撮影に関しては、フィルム撮影時代に多くの撮影表現を発想し、現実化した。なかには従前の常識では不可能と考えられるものもあったが、高橋宏固ら出﨑の信頼が厚い撮影スタッフたちが研究により問題を解決、数々の手法が技術的に確立された。処理の多くは、実写的な立体感や質感を伴わせるものである。ときには、セル画の絵をそのまま映し出すとギャグ漫画のように見えたり、あるいはセルと背景を組み合わせてピントを合わせて撮っただけの画面に何の面白味も感じないとの理由から、アニメートされた絵を見えなくしてしまうほど大量のエフェクトを用いることもあった。


title: 出崎統

text: デジタル作業によるアニメ制作が主流となって以降も、独自の技術的探求を進めた。『源氏物語千年紀 Genji』では、非常に複雑な衣装の柄（模様）を、人物の動きに合わせて自然に動かすことにこだわった。これはCG制作のみならず、撮影スタッフも連携することにより現実化している。


title: 出崎統

text: 以下、作画と撮影に関わる技法の一例を紹介する。すべてを出﨑が開発したわけではないが、いずれもその作品において頻繁に使われているものであり、これらを総称して「出﨑演出」と呼ばれる場合が多い。上記のうちいくつかの技法を意図的に盛り込んで出﨑演出自体をパロディ化した作品として、押井守が脚本・絵コンテ・演出を担当した『うる星やつら』第66話「ニャオンの恐怖」が知られている。押井によれば、放映当時、この作品はスタジオあんなぷる内で大ウケだったという。押井はこの他にも、出﨑演出のタイミングを確かめようとして、その技法を何度も試したと語っている。


title: 出崎統

text:
基本的に本名で活動したが、絵コンテや各話演出を担当するときを中心に、以下に紹介するいくつかのペンネームを使い分けた。ペンネームを使用する理由について、本人は、演出の他に何かを担当した場合、クレジットに同じ名前が2回出てくるのが嫌だからと述べている。だが1993年以降の作品では原則的にペンネームの使用をやめたため、「出崎統」名がクレジットに2回以上登場することが増えた。2000年代からは名字の表記を「出崎」から正式な「出﨑」へと変更している。
太字は監督作品（クレジット上は「演出」「チーフディレクター」等の場合あり）


title: サンバー

text: サンバー（、学名: "Rusa unicolor"）は、哺乳綱偶蹄目シカ科ルサジカ属に分類されるシカ。別名スイロク（水鹿）。


title: サンバー

text: インド、バングラデシュ、スリランカ、中国南部、海南島、台湾、インドネシア、マレーシア、タイ、 ミャンマー。


title: サンバー

text: 体長（頭胴長）170-270cm、尾長約30cm、肩高120-150cm、体重150-315kg。オスのみに角があり、角は基部で1本、先端でさらに1本枝分かれする。体毛は灰褐色から暗褐色で、尾は暗色、頸部の体毛は長い。


title: サンバー

text: 別名のスイロクは漢字では水鹿と表記し、名前の通り水辺（湿地帯の森林）に棲息していることが多い。泥浴びを好み、単独もしくはメスと幼体からなる小規模な群れを形成し生活する。夜行性で、昼間は木陰などで休む。天敵としてはトラやドールが挙げられる。


title: サンバー

text: 食性は草食性で、草や果実、また木の芽を好んで採餌し、木の葉、水草なども食べる。


title: サンバー

text: 現在、7亜種が認められている。


title: サンバー

text:
19世紀にアメリカ合衆国のフロリダ州、オーストラリア、ニュージーランドに人為的に導入されている。
日本においては安佐動物公園のみで飼育されている。


title: サンバー

text: 角はナイフの柄などに使用され、実用性・装飾性の両方に優れている。


title: サンバー

text: 富士重工業の軽自動車のうち、軽トラックとその派生形バン・ワゴン車のペットネームであるサンバー (Sambar)は、本種に由来する。


title: あしたのジョー

text: 『あしたのジョー』 は高森朝雄（梶原一騎）原作、ちばてつや画による日本の漫画作品。ボクシングをテーマにしたスポーツ漫画である。


title: あしたのジョー

text:
講談社の『週刊少年マガジン』に、1968年（昭和43年）1月1日号（発売日は1967年（昭和42年）12月15日）から1973年（昭和48年）5月13日号にかけて連載された。
『週刊少年マガジン』連載中から社会的反響は大きく、ジョーのライバルである力石徹が作中で死んだ時には、架空の人物であるにも関わらず、寺山修司の提案で天井桟敷のメンバーにより東由多加演出による葬儀が行われた（1970年3月24日、講談社講堂にて）。また1970年3月31日に発生したよど号ハイジャック事件では、ハイジャック犯が「われわれは明日のジョーである」（原文ママ）と声明を残している。さらに、辰吉丈一郎をはじめ現実のボクシング界にも大きな影響を与えた。


title: あしたのジョー

text: これら社会的反響の大きさから、「戦後最大のヒットマンガ」の1つに数えられ、劇画路線にシフトした昭和40年代の『週刊少年マガジン』を「巨人の星」とともに支えた。本作以降のボクシング漫画は、全て本作の影響下にあると言われている。


title: あしたのジョー

text: タイトルは原作者が井上靖の「あした来る人」を読んでいて、そこから閃いたものである。


title: あしたのジョー

text: 累計発行部数は2000万部。


title: あしたのジョー

text: 連載開始までのきっかけは、ちばてつやが『ハリスの旋風』を描く為の過程で取材したボクシングに感銘を受け、後継作品として構想していたことが原点になっている。丁度同時期に、ボクシング作品の提供先を模索中だった原作者の梶原一騎を、週刊少年マガジンの編集部が両者を引き合わせて、共作合意したのが始まりである。


title: あしたのジョー

text: ちばは当初、梶原と共作する考えまで至っておらず「これから描くボクシング漫画の参考になればいい」と、編集部との付き合い程度の気持ちで梶原と面会したら、既に決定事項の雰囲気になっていたことを明かしている。


title: あしたのジョー

text: 東京・山谷のドヤ街に、ふらりと一人の少年が現われた。矢吹丈（ジョー）と名乗るその少年に一方的に叩きのめされたアル中の元ボクサー・丹下段平は、ジョーと地元暴力団・鬼姫会の連中との乱闘から天性のボクシングセンスを見いだし、一流のボクサーに仕立て上げようと口説き始める。しかしジョーは、自分に向けられる段平の情熱を利用し、小遣いをもらってはドヤ街の子供たちを引き連れて乱行を繰り広げた揚げ句、犯罪にも手を染め、警察に逮捕されて鑑別所へと送られてしまった。


title: あしたのジョー

text: そんなジョー宛てに段平から「あしたのために」の書き出しで始まるはがきが届いた。その内容は、左ジャブの打ち方から始まるボクシング技術の講義であった。時間と体力を持て余していたジョーは、そのアドバイスに従ってボクシングの練習に身を入れるようになり、やがて自分のパンチの切れが今までと比べ物にならないほど向上していくのを実感する。


title: あしたのジョー

text: 鑑別所から西と共に野菊島の東光特等少年院へ移されたジョーは、豚小屋掃除の際に、西の提案で豚たちを暴れさせ脱走を試みた。しかし、ライバル・力石徹にそのジャマをされてコテンパンに叩きのめされた。その後、小馬鹿にしていた青山とのボクシング対戦で防御法を身に着けたものの、宿命の対決が再戦されないまま力石は先に院を出た。遅れてジョーはなんとかライセンスを取り、強引な手腕でウルフ金串との対戦を実現させて、フェザー級からバンタム級へ転向した力石との対戦をも実現する。減量による力石の変わりようは見られたものではなかったが、しかしそれでもジョーは敗れてしまった。そして、その対戦直後、力石は死んでしまう。そのショックで対戦相手の顔面を打てなくなり満足な試合を行えなくなってしまったジョーは、それでもボクシングを捨て去ることなく、ドサ回りのボクサーに身を落とし罵声を浴びながらも試合を続けるのだった。


title: あしたのジョー

text: ボクシングに対する苦悩の末、強敵カーロスとのスパーリングで顔面を打てないという後遺症を乗り越えて復帰を果たし、本格的にボクシングの道へと足を踏み入れることとなったジョーは、金竜飛やハリマオとの対戦を経て遂に、世界チャンピオンの座を賭け最強のボクサー・ホセとの闘いに挑んだ。しかし、パンチドランカーに冒されていたジョーは、善戦むなしく判定負けを喫し敗れ去る。試合後、ジョーはグローブを葉子に渡した。灰のように真っ白に燃え尽きたジョー。しかし、その顔には満足げな微笑みがあった。


title: あしたのジョー

text: 1970年（昭和45年）4月1日 - 1971年（昭和46年）9月29日、毎週水曜19時 - 19時30分、フジテレビ系放映（全79話）。


title: あしたのジョー

text: 放映中にちばてつやが病気で連載を休載したこと、また遅筆であったこともあり、ストーリーが原作に追いついてしまった。そのため、矢吹丈VSカーロス・リベラ戦で終了している。原作の魅力に加え、初めて監督格となった出﨑統の先鋭的な演出によりその名を高めた。また、矢吹丈と丹下段平の声を（元来アニメ声優ではない）あおい輝彦と藤岡重慶が担当し、そのハマリ具合の絶妙さから、続編や劇場版において他の人物の声の配役が大幅に変更される中でも、この両名だけは常に不動とされた。なお、続編『2』ほどではないにせよ、本作にも原作にないオリジナルキャラクターやオリジナルストーリーが随所に挿入されている。原作最後の対戦者である「ホセ・メンドーサ」は第77話で名前が登場する。


title: あしたのジョー

text: （ビデオリサーチ調べ・関東地区）


title: あしたのジョー

text: 1980年（昭和55年）10月13日〜1981年（昭和56年）8月31日、毎週月曜日19時〜19時30分、日本テレビ系放映（全47話）。日本テレビ系アニメとして初めて全話ステレオ放送された作品である。


title: あしたのジョー

text: 前作の続編だが、下記の再編集劇場版の続きという位置付けのため、ストーリーは力石との対戦後から始まり、カーロス戦までは事実上のリメイクとなっている。ただし原作やアニメ前作にあった矢吹丈がドサ回りのボクサーになり、そこから這い上がるストーリーは省略されている。また原作にないオリジナルストーリーがふんだんに盛り込まれ、オリジナルキャラクター（須賀清など）も多数登場させている。原作が完結して何年も経ってから整理された制作なので、矛盾点もクリアされており、登場人物の心理表現も丁寧に描かれている。特に終盤のテレビ関東による世界バンタム級1位のレオン・スマイリーとのマッチメイクや、WBA王者カロルド・ゴメスとWBC王者ホセによる王座統一戦のくだりなどは、よりリアルにプロボクシングの世界を描きたいという意図からの追加で、オリジナルの部分からは主に監督である出﨑統が「「あしたのジョー」という作品世界をどのように解釈しているか」がうかがえる。ほとんどの話数で絵コンテを担当しているさきまくらは出崎統の別名義である。なおサブタイトルには第4話と第33話を除く残りすべてに「…」が挿入されている。


title: あしたのジョー

text:
白木葉子役の声優は一般公募された。1,380人の応募者の中から、梶原一騎や出崎統を含む8人の審査員による公開オーディションの結果、田中エミと森脇恵が同点となり、田中が白木葉子役に、森脇が林紀子役に選ばれた。
（ビデオリサーチ調べ・関東地区）


title: あしたのジョー

text: 2018年4月から放送開始したテレビアニメーション作品。『あしたのジョー』の連載開始50周年を記念して製作された。


title: あしたのジョー

text: 『あしたのジョー』1970年7月22日公開。同年6月に新国劇で舞台化されていた同名作品の映画化。


title: あしたのジョー

text: 2011年2月11日より東宝系で公開の実写映画。昭和40年代を舞台に原作の少年院での丈と力石との出会いから宿命の対決までが描かれる。出演はアイドルグループ『NEWS』（当時）の山下智久。山下は役作りのため、プロボクサー並みのトレーニングを行い、約10キロの減量と体脂肪率を10%近く落とすなど、過酷なスケジュールの基で撮影に臨んだ。力石役の伊勢谷友介も実生活での減量を実施、水を求めるシーンでは数日前からほとんど飲まず食わずで撮影に臨んでいる。


title: あしたのジョー

text: 2011年2月5日以降にTBS系列で映画公開記念特別番組『ジョーのあしたはどっちだ!?映画公開記念徹底解剖スペシャル』が放送。また、公開に先立ち、各地域を代表するアスリートが「応援団支部長」に就任し、特別番組やイベントにも登場した。就任したアスリートは、ボクシング界より井岡一翔（公開当日にWBC世界ミニマム級王座獲得）、長谷川穂積（大阪：当時WBC世界フェザー級王者）、黒木優子（福岡：後のWBC女子世界ミニフライ級王者）、ボクシング以外から福島千里（札幌：陸上短距離選手）、楢崎正剛（名古屋：プロサッカー選手）の計5名。


title: あしたのジョー

text: キャッチコピーは「日本中が熱狂した、魂の傑作漫画完全映画化」。『この時代の若者に，ジョーはいるか？』


title: あしたのジョー

text: 全国277スクリーンで公開され、2011年2月12,13日土日2日間で興収は1億9,449万4,250円、動員は15万6,877人（初日からの3日間では興収は3億232万1,700円、動員は24万3,955人）になり映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第3位となった。また、ぴあ初日満足度ランキング（ぴあ映画生活調べ）では第2位と幅広い世代に高評価されている。3月には台湾でも公開され、各国での配給が決定されている。


title: あしたのジョー

text: 2011年8月19日発売のDVD『あしたのジョー プレミアム・エディション』が初週1万1,000本売り上げ、8月29日付オリコン週間DVDランキングで首位となった。またBlu-rayも初週7,000本を売り上げBlu-rayランキング総合2位となっている。


title: あしたのジョー

text:
2014年12月28日にはTBS系列の21:00 - 23:08（JST）で放送された（文字多重放送）。
など


title: あしたのジョー

text:
2011年8月19日発売。発売元はTBSテレビ / 講談社、販売元は東宝。
2016年5月25日から29日まで、劇団め組として、すみだパークスタジオ倉にて上演。脚本は合馬百香、演出は与儀英一が担当。


title: あしたのジョー

text: 2010年1月17日19：00 - 20：00 TBSラジオ


title: あしたのジョー

text: 矢吹丈vs力石徹戦を、第1ラウンドから最終第8ラウンド2分47秒まで実際のボクシングの試合のように架空中継するプログラム。マンガやアニメには描かれていない時間帯も含め再構成しており、監修はちばてつやと梶原一騎の妻である高森篤子が務めている。


title: あしたのジョー

text: 連載開始50周年記念として、2018年4月28日-5月6日に「あしたのジョー展」（会場：東京ソラマチ）の開催が告知されている。力石徹の減量と死のエピソードは、ちばと梶原の設定確認の行き違いによって生まれたものである。ジョーと力石の初対面シーン、渡された原稿の一文を自分なりに解釈したちばは、力石の身長をジョーより頭一つ分高く描いてしまった。発行された誌面を見てそれを知った梶原は、この身長差では二人が同じ階級で戦えないということに気付き、後に話の辻褄を合わせるため「これで死ななきゃ嘘だ」とまで思わせるほどに人間の限界を超える過度の減量を力石に強いねばならなかった。


title: あしたのジョー

text: 力石をどうするかで、梶原は力石を殺したいが、ちばは生かしておきたいということになり、口論になった。ここで梶原が「力石は、絶対殺す!」と発言。口論の場となった新宿のバーのバーテンダーが梶原の発言を聞いて、警察に通報した。最終的には編集次長の宮原照夫がちばを説得、力石は試合後に死ぬという方向に決まった。もっとも、ちばは斎藤貴男の後年のインタビューに対しては「力石には、もう死相が出ていた」と話し、ここで殺さなければ「その後の力石に何をやらせても、それは堕落にしかなりはしないとも考えた」という。


title: あしたのジョー

text: 『週刊少年マガジン』の1970年第9号（2月22日号）にて力石が試合後に死亡したのを受け、1970年3月24日には寺山修司の呼びかけで、天井桟敷により文京区の講談社講堂にて力石の葬儀が行われた（構成、演出東由多加）。現在は実在しない漫画キャラクターの葬儀として語られることが多いが、葬儀自体はアニメ版（1970年4月1日に放送開始）の主題歌を歌っていた尾藤イサオがライブ形式で歌いだすなど、力石戦で人気が最高潮に達していたことをきっかけとした、ファンイベント的な要素が強かったようである。当時のこの作品に対する注目度がいかに高かったかを示すエピソードになっている。また、2002年5月9日には雑誌『ジョー&飛雄馬』の創刊イベントとして、講談社講堂で力石の33回忌献花式が行われた。


title: あしたのジョー

text: 『トリビアの泉』で「力石徹は作者のつじつま合わせで死んだ」というトリビアが紹介され、ちばがコメントをしている。ちばは、VTRの最後で力石をつじつま合わせで死なせたことに対して、『彼（力石）には申し訳なく思っている』とコメントしている。


title: あしたのジョー

text: ちばの後年の回想によると、梶原から伝えられたラストの内容は「ホセ・メンドーサに判定で敗れたジョーに、段平が『お前は試合では負けたが、ケンカには勝ったんだ』と労いの言葉をかける。ラストシーン、白木邸で静かに余生を送るジョーと、それを見守る葉子の姿」というものだった。これに対してちばは「ここまでやってきて、『ケンカに勝った』はないじゃないか」と考えて、電話で「ラスト、変えますよ」と梶原に伝え、梶原も「ああ、任せるよ」とこれを承諾した。その結果出来上がったのが「真っ白に燃え尽きた」ラストシーンであった。幻のラストシーンともいえる「白木邸で静かに余生を送るジョーと、それを見守る葉子の姿」は民放バラエティ番組においてちばの直筆色紙で紹介されている。梶原が書いた原稿をちばに渡す前に見ていたという真樹日佐夫も最終回について、ちばとほぼ同様のことを述べているが、ラストシーンがパンチドランカーとなったカーロス・リベラと共に療養所のような所で笑顔で戯れている姿で終わっていたと書いている。


title: あしたのジョー

text: 上述の経緯でちば自身がラストシーンを作ることが決まり、アシスタントとともに締めくくりをどうすべきか考え、20通りのアイデアが出るもどれもちばの納得のできる内容ではなく、締め切り時間が刻々と迫る中、悩んでいたところ、本編を最初から読み返していた当時の担当編集者が、ジョーが紀子に「ほんの瞬間にせよ、まぶしいほどまっ赤に燃えあがるんだ。そしてあとにはまっ白な灰だけが残る。燃えかすなんか残りやしない。まっ白な灰だけだ」と語るシーンを発見し、「これこそあしたのジョーのテーマではないか！」とちばに差し出した。ちばはこの意見に同意し、これを基にラストシーンを描き上げた。その後、5日間は何もできず、「ご飯もおかゆしか食べられなくて、家族も心配していた」と週刊誌の取材に述べている。


title: あしたのジョー

text: 連載終了後しばらく、ちばはジョーの絵が全く描けなくなったという。また後年「今でもたまにジョーや力石のイラストを描くが、あの頃の迫力には全く及ばない」とも語っている。現在でも特に、ラストシーンについて、「ラストシーンの再現は無理。あの時のテンションには戻れない」とテレビ番組『行列のできる法律相談所』の「100人の絵で作るカンボジア学校健設プロジェクト」でジョーの絵を依頼された際に述べている。


title: あしたのジョー

text: ジョーが燃え尽きるラストに関して、ちばてつや自身の発言には変遷が見られる。執筆当時のちばは、生死について全く考えていなかった。後のインタビューで「子供向けには「今日のリングに負けても、また明日も勝利を目指して戦い続けるジョー」」「大人向けには「文字通り真っ白な灰になるまで、燃え尽きるまで戦った男・ジョー」」という双方の生き方を読者それぞれが感じたまま受け止めてくれればいい、と語った。しかしながら続けて「自分の中ではこの終わりは（ジョーが死んだか否か）確実に決まっている」と発言した。さらに後年では、『タイトルに「あした」と付くくらいだからジョーは死んではおらず、明日も太陽に向かって白木葉子と共に歩き出していると思う』というジョー死亡説を否定するような発言もした。また2011年に熊本県湯前町の湯前まんが美術館での「あしたのジョー」原画展に合わせて、町農村環境改善センターで行われたトークショーにおいて、「丈は死んでいない」との発言をした。医学的な観点から論じると、疲労で死亡した場合、微笑むなどの顔の筋肉の運動や椅子に座った姿勢を保つようなことは不可能であるため、疲れて休んでいるだけに過ぎないと結論付けられるが、ちばはそういった医学考証の裏付けで作画した訳ではない。


title: あしたのジョー

text: 2014年にちばが、CS番組『漫道コバヤシ』に出演した最新のコメントによると「矢吹ジョーの生死に関しては、原作者梶原一騎の考えもあり既に故人である為、もう確実なことは言えない。自分が描いたのは、ジョーの燃え尽きた抜け殻がそこにあるという最後が全てであって、生死についてはどうでもよかった」と述べている。また、ジョーは生きているかもしれないという過去の発言は「心情的にジョーが生きていてくれた方がホッとするから、そう言ったのかもしれない」と弁明している。そして、いずれにせよ原作者が亡くなっている以上、想像の域を出ないことを示唆している。


title: あしたのジョー

text: 梶原の実弟である真樹日佐夫は、「死んだとは描いてない、白い灰はあくまで比喩」と語っている。漫画評論家の夏目房之介も、「ジョーの身体が次のページ方向を向いており、リングの線も同じように途切れずに向かっていることから明日があることを意味している」と解説した。2018年3月22日中日新聞のインタビューでちばは、「死んでいませんよ。全ての力を出し切って、白い灰になるというイメージ。ただただ燃え尽きた」と答えている。


title: Mandriva Linux

text: Mandriva Linux（マンドリーバ・リナックス）は、かつて存在したLinuxディストリビューションの一つである。旧名称はMandrakelinux。


title: Mandriva Linux

text: 開発母体はフランスの Mandriva（旧MandrakeSoft）で、同社の共同創設者であるによって始められた。1998年7月、Red Hat Linuxをベースにして、最初のバージョンであるLinux Mandrake 5.1をリリースした。


title: Mandriva Linux

text: Pentiumクラス以上のCPU用に最適化されるように設計されている。デスクトップ環境は、2010.2まではGNOMEとKDEを標準でサポートし、インストール時にユーザーが選択することができる。Xfceもオプションで用意される。2011ではKDEのみのサポートとなった。


title: Mandriva Linux

text: 当初、バージョン5.1から8.0まではLinux Mandrake、8.1から9.2まではMandrake Linuxという名称であった。しかし、商標権を侵害しているとの理由でMandrakeSoft（当時）が提訴されたため、同社は対策として10.0から10.1までの名称は、MandrakeとLinuxの間のスペースを取り除くとともにLinuxの"L"を小文字に変えて一つの単語にし、Mandrakelinuxとした。


title: Mandriva Linux

text: MandrakeSoftがブラジルのLinuxディストリビューターであるConectiva社を買収したため、2005年4月7日、Mandrivaに社名変更したことに伴いMandrakelinuxもMandriva Linuxへ名称変更する。「Mandriva」とはMandrakeとConectivaの名称を掛け合わせたものである。この名称変更によって商標権の問題は沈静化する見込みである。開発ロードマップも変更され、Conectiva社のLinuxディストリビューションであったConectiva Linuxとの統合を図ることとなった。


title: Mandriva Linux

text: 旧MandrakelinuxとConectiva Linuxの統合ディストリビューションは2006年に完成する見込みであると発表された。完成するまでの臨時の措置として、2005年4月13日に「Mandriva Linux Limited Edition 2005」をリリースした。Limited Edition 2005は「Mandriva Linux」の名でリリースされたが、まだConectiva Linuxの統合部分は含まれておらず、旧Mandrakelinuxのシステムで構築されており、システム内では「Mandrakelinux」という名称が使われたままであった。旧Mandrakelinuxのシステムでのリリースはこれが最後となった。


title: Mandriva Linux

text: 同社創業者の一人であった Gaël Duval はその後解雇され、新たなLinuxディストリビューションの開発に従事している。もともと開発者層が比較的厚いとされるMandrivaではあるが、近年では、Linux Mandrake 7.0からMandriva Linux 2007に至る7年間の間にリリースマネージャとして関わってきた Warly が2007年2月にMandrivaを去ったり、パッケージマネージャであった Texstar がPCLinuxOSというLinuxディストリビューションを開発してユーザーに影響を与えるなど、主要な開発者の異動が見られた。


title: Mandriva Linux

text: 2010年9月には主要な開発者やコミュニティがMandriva Linuxから独立し、Mageia（マギア）というフォークを立ち上げている。Mandriva Linux自体もフリー版はOpenMandriva Lxとしてフォークし、OpenMandriva Associationに移管している。Mandriva社は商用版に専念することとなった。


title: Mandriva Linux

text: 2015年5月にMandriva社は倒産したため、開発も、事実上終了した。


title: Mandriva Linux

text: urpmi は "User mode rpm install" というMandriva Linux独自のパッケージ管理ツールであり、APTのようにパッケージ間の依存関係も自動的に解決しつつ、任意のパッケージのインストールや削除を行うことができる。urpmiには、グラフィカルなフロントエンドとしてgurpmiが存在する。


title: Mandriva Linux

text: Mandriva Linuxには、rpmdrakeというグラフィカルなパッケージ管理ツールも用意されている。実質的にはurpmiによって内部処理が実行される。


title: Mandriva Linux

text: さらに、デスクトップ上のパネルには、最新パッケージの更新を自動的に通知するアイコンが置かれている。2007 Springのバージョン以降は、Mandriva Clubの会員となってオンラインアップデートのサブスクリプションを購入しなくても、このアプレットを利用して自動更新が行えるようになった。


title: Mandriva Linux

text: Smartパッケージ・マネージャとは、かつてブラジルに存在したConectiva社の技術者 Gustavo Niemeyerによって新規に開発されたパッケージ管理ツールである。現在、Conectiva社はMandriva社に吸収合併されたため、SmartはオプションとしてMandriva Linuxでも公式に提供されるようになった。専用のグラフィカルなインターフェースも備えており、Mandriva Linux以外の多くのLinuxディストリビューションにおいても、このパッケージ・マネージャが配布されるようになった。


title: Mandriva Linux

text: リリース年月日 / リリース名（※括弧内はコードネームあるいは正式名）


title: アクオス

text: アクオス（AQUOS）は、シャープの液晶テレビ、スマートフォン、タブレットを中心とした映像関連機器のブランド・シリーズ名称である。


title: アクオス

text: シャープのWEBサイトによると、AQUOSとはラテン語の"Aqua（水）"と英語の"Quality（品質）"から発想、合成したネーミングであり、液晶 (Liquid Crystal) の持つイメージを表現するとしている。


title: アクオス

text: 本ブランド名は、日本国外においても用いられているが、本項では主に日本国内におけるアクオスについて記載する。


title: アクオス

text: 1999年に一般家庭用としては国内初の中型(20V)以上の液晶テレビとしてシリーズ展開した「液晶ウィンドウ」の後継シリーズにあたる。


title: アクオス

text: 2001年1月1日、液晶ウィンドウと入れ替わり に「アクオス」として発売開始。殆どの機種の外観上のデザインは、プロダクトデザイナーの喜多俊之の設計によるものである。


title: アクオス

text: 2000年12月末の予告から現在までTVCMなど広告媒体のキャラクターに吉永小百合を起用しており、主な購買者層であるミドルエイジ層（F2層・M2層）への訴求を行う。なお、最初期のTVCMには原由子と桑田佳祐が歌唱する「いつでも夢を（東京タムレ及びハラッド収録）」が使われた。また、当初から2004年頃まで時折キャッチコピーとして使われた「21世紀に持って行くもの」は液晶ウィンドウを踏襲している。


title: アクオス

text: 「液晶はシャープ」のイメージが強い一方で、最初期の2001年にPDPモデルを発売していた（「PZ-50BD3」と「PZ-43BD3」の2機種で、いずれもAQUOSブランドは使用せず）。この頃は「大画面も液晶」を貫いている現在とは異なり、パナソニック等と同じく「30インチ台までは液晶、40インチ台以上はプラズマ」という方針を採っていた。後に液晶画面の大型化が進み、同社からPDPの新製品が出ることは無かった。


title: アクオス

text:
2003年以前に発売されたBS・110度CSデジタル放送チューナー搭載で地デジチューナー未搭載の機種には、専用のチューナーユニット（AN-DU1）が用意されている。他のメーカーの多くは地上・BS・110°CSデジタル放送対応または、地上デジタル放送のみ対応のコンポジット、S端子接続のSD画質で、このようなHD画質で地デジのみの製品は出していない。これとは別に、単体のデジタルチューナーとしてTU-HD200があり、リモコンはAQUOSと共通のデザインとなっている。
2000年代中盤以降、大画面・高級機種は液晶ディスプレイを主力とする堺工場と亀山工場で、液晶ディスプレイの生産からテレビの組み立てまでを国内で行なっている（2009年以降のエントリーモデル系統はマレーシアと中国の工場で生産）。堺工場・亀山工場で製造された製品には、電器店での店頭で「亀山産」や「亀山モデル」といった産地表示が貼付され、カタログでは「世界の亀山ブランド」と記載され、工場名に一種のブランドイメージを持たせることに成功した。このような表示のきっかけは「工場の指名買い」があったためだという。


title: アクオス

text: 液晶パネルは、シャープが開発したASV液晶を採用しているが、映像エンジンは一部他社（提携を交わした東芝など）から供給を受けている。また、画面サイズの展開が業界で最も多く、2012年4月現在では70/60/52/46/40/32/26/24/22/20/19/16V型の計11種類をラインナップしている。60/52/46/40/22Vの現行製品はすべてフルHDモデルである。また65インチも販売していた（2010年当時、実売価格が最も安い65V型で24万円前後）。


title: アクオス

text: 2006年には地上波アナログチューナーのみ搭載した地デジ非対応モデル（20V型以下）の生産・発売を終了。ただし、地デジ非対応のブラウン管テレビの生産は2008年頭まで続けていた。


title: アクオス

text: 2007年にはそれまで発売していたDVDレコーダーとは別に、AQUOSを冠名称としたBlu-ray Discドライブ搭載の「#AQUOSブルーレイ」を発売開始。こちらのキャラクターには2008年より香取慎吾（当時SMAP）を起用。2008年にはBDレコーダーをテレビに内蔵したブルーレイ一体型テレビ、AQUOS（テレビ）DR / DXシリーズを発売。テレビ側の吉永とレコーダー側の香取が寄り添う広告が制作された。


title: アクオス

text: 2015年6月から「AQUOS 4K」の2015年モデル（XU30ライン・US30ライン・U30ライン）発売に伴うプロモーションを実施するにあたり、新たにきゃりーぱみゅぱみゅが起用された。


title: アクオス

text: なおシャープはかつて衛星アンテナを自社生産していたが、「AQUOS」登場以前にアンテナ自社生産より撤退。現在シャープフレンドショップへ供給されるアンテナは（マスプロ電工・日本アンテナ・DXアンテナなどの）他社製品に変わっている。さらにポータブルテレビは発足当初から生産していないので、シャープフレンドショップには（パナソニック「プライベートビエラ」などの）他社製品が供給されている。またアクオスに「シャープフレンドショップ（系列店）限定モデル」は発売当初から今日まで一切設定されていない。


title: アクオス

text: 国内では「液晶はシャープ」のイメージが強く、AQUOSが大きなシェアを占めて2008年度の液晶テレビの日本国内シェアは42%前後で1位。海外販売ではブランド知名度が高いソニーや韓国サムスン電子などに遅れを取っているのが現状で、今後は海外販売のてこ入れが課題である。現に2007年の液晶テレビ世界シェアは、サムスン電子が18.9%で1位、ソニーが13.9%で2位、シャープは9.5%で3位だった。


title: アクオス

text:
シャープは、2007年度の液晶テレビ世界販売で900万台を計画していたが、海外の伸び悩みで825万台に終わり達成出来なかった。2008年度は、前年比1.2倍の1000万台を計画しているが、ソニーは前年比1.6倍となる1700万台の販売を計画している。さらに、僅差でシャープを追う4位のLG電子、5位のフィリップスも2008年度は1,000万台以上の販売を計画しており、販売競争がさらに熾烈になる見込みである。米ディスプレイサーチによると、2008年1-3月の液晶テレビ世界販売で、シャープはLG電子に抜かれ4位に転落した。
また、同時期の業務用液晶ディスプレイも「世界の亀山モデル」として出してはいる  が、この分野ではパナソニックの業務用プラズマディスプレイに圧倒されていた。


title: アクオス

text: また、DVDレコーダーにおいてもAQUOSファミリンク搭載後は好調であり、2007年度の年間シェアで初めて1位となった。数字は型（インチ）。Vは「ヴィジュアルサイズ」の略で、実際の画面サイズ換算（ブラウン管比では+2型相当）となる。すべて地上デジタルテレビジョン放送・BSデジタル放送・110度CSデジタル放送チューナー内蔵。


title: アクオス

text: 現行モデルのほとんどは「AQUOSファミリンク II」に対応する。


title: アクオス

text: また、型番は長らく"LC-"から始められていたが、2018年発売モデルで型番が一新され、8K UHDモデルは"8T-"から、4K UHDモデルは"4T-"から、フルハイビジョン/ハイビジョンモデルは"2T-"からそれぞれ始まるようになった。


title: アクオス

text: 4K 8Kテレビ放送（BS8K/BS4K/110°CS4K）の受信に対応した8K/4Kチューナー搭載した8K UHDモデル。2018年11月時点におけるAQUOSのフラッグシップモデルに位置付けられる。


title: アクオス

text: 8K UHDの高精細パネルを倍速120Hzで高速駆動させ、約3,300万画素・秒間120枚の情報量で表示可能な「8K倍速液晶」が新たに搭載され、Xシリーズで搭載の「メガコントラスト」においては、60v型と70v型には開口率が高いUVA液晶、80v型には更に透過率が高いUVAII液晶が採用されたことで輝き復元を向上させ、「リッチカラーテクノロジープロ」はカラーフィルタと蛍光体に広色域タイプを用い、バランスが最適化されたことで赤色の再現力が向上された。また、2K（ハイビジョン/フルハイビジョン）や4K UHDを8K UHD相当の映像へアップコンバートする8K画像処理エンジン「AQUOS 8K Smart Engine PRO」が搭載されている。


title: アクオス

text: 音質面ではスピーカーの振動板を20度傾斜させたことで前方向と上方向の音放射領域が拡大された。また、音響パワー体積密度補正を行う「Eilex PRISM」と「VIR Filter」も採用された。


title: アクオス

text: 4Kチューナーは2基搭載されており、別売りの外付けハードディスクへ録画中に別チャンネルのBS4K/110°CS4K放送の視聴が可能である。BS8K放送はシャープ純正の外付けハードディスク（8R-C80A1）を組み合わせることで録画も可能である。フルハイビジョンの16倍の高解像度を持つ8K UHDモデル。本シリーズは60V型のみの設定となる。


title: アクオス

text: 8K/4Kチューナーが非搭載で、サブウーハーがシングルとなる点以外は、AXシリーズの60v型である8T-C60AX1に準じる。フルハイビジョンの16倍の高解像度を持つ8K UHDモデル。本シリーズは70V型のみの設定で、8K/4Kチューナーは非搭載となる。


title: アクオス

text: 4Kコンテンツや地上デジタル放送、BDソフトの動画などを高解像度技術を用いて8K解像度相当にアップコンバートする機能も搭載されており、他のシリーズの60v型にも搭載されている広色域技術「リッチカラーテクノロジープロ」や、光源や光源を受けて反射する輝き部分を映像信号から解析し、エリア内のバックライトの輝度を周囲よりも高めるとともに、輝きを復元する映像補正も行うダイナミックレンジ拡張機能「メガコントラスト」も搭載されている。「AQUOSクアトロン」に採用されている4原色技術を導入し、4原色のサブピクセルを上下2分割に駆動させると同時に色の組み合わせ制御によって1画素内に4つの輝度ピークをつくり解像度を高める「超解像 分割駆動回路」と市販の4K液晶テレビでは世界初となる、8K映像の情報量に解像度を変換する「8Kアップコンバート」回路で構成された画像処理+液晶駆動エンジン「X8（クロスエイト）-Master Engine PRO」を搭載することで、8K解像度相当（8K解像度チャートによるメーカーで定める輝度信号の解像度評価において）の高精細映像を実現。さらに、新蛍光体を採用したLEDバックライトシステムや原色・補色に対応したカラーマネジメントする色復元回路により自然でありのままの色再現力を実現した「高演色リッチカラーテクノロジー」も搭載した。パネルには4原色技術に加えてUV2A技術も採用されているほか、LEDバックライトシステムを直下型エリア駆動にすることで輝きを復元させて明暗の表現力を高める「メガコントラスト（ダイナミックレンジ拡張）」技術も搭載した「N-Blackパネル」を採用する。サウンドでは左右下向きに配置したツィーターとミッドレンジ、本体背面に内蔵した低振動ウーハー「DuoBass」で構成され、音声実用最大出力（JEITA）65Wを実現した2.1ch 3ウェイ6スピーカーシステムも搭載した。


title: アクオス

text: HEVCデコーダーの搭載により「ひかりTV」の4Kビデオオンデマンドに対応し、2015年9月より日本で開始した「NETFLIX」にも対応した（2015年秋に実施されるソフトウェアアップデートにより対応予定）。前述のXUシリーズ同様、8K解像度相当（8K解像度チャートによるメーカーで定める輝度信号の解像度評価において）の高精細映像を実現する画像処理+液晶駆動エンジン「X8-Master Engine PRO」と「高演色リッチカラーテクノロジー」を搭載。音質面では画面両脇に設置した独立型スピーカーボックスにドーム型ツィーター（高音域スピーカー）と上下に対向配置したミッドレンジスピーカーを、本体背面に大容量・低振動ウーファー（低音域スピーカー）を2基それぞれ配置することで映像と音声の一体感を生むとともに、自然界の音の広がりを忠実に再現することで広いリスニングエリアにおいて自然なステレオ音声を実現した2.1ch 3ウェイ10スピーカーシステム「AROUND SPEAKER SYSTEM」も搭載。HDMI規格は4K60p準拠・コンテンツ保護規格HDCP2.2・色域信号規格ITU-R BT.2020に対応するほか、「ひかりTV」の4Kビデオオンデマンドに対応するHEVCデコーダーを搭載。さらに、「NETFLIX」にも対応した。「AQUOS 4K Smart Engine」・「AROUND SPEAKER SYSTEM」・「COCORO VISION（ココロビジョン）」を搭載した4K UHDフラッグシップモデル。


title: アクオス

text: スタンドの形状が異なる点以外は後述するUHシリーズ（UH5ライン）に準じる。本シリーズは70v型のみの設定である。4Kダブルチューナーや「COCORO VISION」を搭載した4K UHDハイグレードモデル。


title: アクオス

text: 機能面では後述するAMシリーズに準じており、4Kダブルチューナーの搭載に加え、Android TVのAndroid 8.0 Oreoが採用されており、Googleアシスタントが搭載される。なお、AMシリーズに設定されている43v型はANシリーズでは設定されない。2.1ch 3ウェイ 5スピーカーシステム「FRONT OPEN SOUND SYSTEM PLUS」や「COCORO VISION」が搭載された4K UHDハイグレードモデル。


title: アクオス

text: 「AQUOS 4K Smart Engine」は構成する一つである「4K-Master アップコンバート」が改良され、解像度や映像レベルを判別し、地上デジタル放送やブルーレイ映像と判別された場合は高精細処理に加えてノイズリダクションも行うように改良。4K映像と判別された場合は映像を忠実に再現する処理を行う「4K-Master アップコンバートプロ」となり、HDR規格もHDR10方式に加えて、4K衛星放送で採用されるHLG方式にも対応し、「AQUOS 4K Smart Engine PRO」に強化された。なお、広色域技術は60v型でも「リッチカラーテクノロジー」が搭載される。4Kダブルチューナーや「COCORO VISION」を搭載した4K UHDスタンダードモデル。本シリーズは45v型のみの設定となる。


title: アクオス

text: 機能面では後述するAJシリーズに準じており、4Kダブルチューナーの搭載に加え、Android TVのAndroid 8.0 Oreoが採用されており、Googleアシスタントが搭載される。「AQUOS 4K Smart Engine」・「FRONT OPEN SOUND SYSTEM」・「COCORO VISION」が搭載された4K UHDスタンダードモデル。


title: アクオス

text: 画面輝度を高める機能は60v型は他のシリーズと同じ「リッチブライトネス」が搭載されているが、55v型以下のサイズは液晶パネルの駆動方式とLEDバックライトシステムの最適化を行う「ハイブライトネス」に置き換わる。


title: アクオス

text: 当初は45v型・50v型・55v型・60v型の4サイズだったが、2018年5月に40v型が追加発売されて5サイズとなった。2.1ch 3ウェイ10スピーカーシステム「AROUND SPEAKER SYSTEM」を搭載した4K UHDフラッグシップモデル。


title: アクオス

text: 「新・高画質4Kアップコンバート」の変換アルゴリズムを一新して精細感を向上した「4K-Master アップコンバート」を備えた「AQUOS 4K Smart Engine」やLEDバックライトエリア駆動システムと、8K UHDモデルのX500ラインにも搭載されているダイナミックレンジ拡張機能「メガコントラスト」を搭載するほか、AI（人工知能）により毎日のテレビ視聴傾向（よく見る番組や視聴する時間帯）を分析・学習し、画面を起動するたびにその時点で学習した嗜好・地域・時間帯に応じて放送予定の番組やビデオ作品などを選び出したり、搭載された人感センサー（熱源検知センサー、有効/無効の設定が可能）に近づくと自動的にテレビの電源が入り起動するだけでなく、選び出した番組を音声で知らせるAIoTクラウドサービス「COCORO VISION」に対応し、Android TVを採用した（「COCORO VISION」やAndroid TVの利用にはブロードバンド回線が必要となる）。


title: アクオス

text: また、本体下部中央にはリモコン操作や音声認識に反応し、「COCORO VISION」やテレビからの通知などでは光と画面が連動する演出も行う「エモーショナルコンタクト」を搭載し、リモコンの「コンテンツ」ボタンを押すと同時間帯で放送されている裏番組や録画番組など（ブロードバンド回線の接続により、ネット動画も表示可能）をリスト表示する「コンテンツリスト（裏番組表）」も採用した。映像エンジン「AQUOS 4K-Master Engine PRO II」、新発光材料を用いたLEDバックライトと色復元回路を用いた広色域技術「リッチカラーテクノロジー」、高精細4K低反射液晶パネルを搭載した4K UHDハイグレードモデル。Channel 4K、「ひかりTV」の4Kビデオ・オン・デマンドサービス対応（視聴するための必要事項はUD20ラインと同じ）。


title: アクオス

text: US45ラインは「2.1chスピーカーシステム」を改良し、音声を前方に導くリフレクター構造とスピーカーネットを無くした前面開口型の「フロントオープンサウンドシステム」が採用されると同時に、スピーカーユニットの磁気回路にも改良を加え、メインマグネットの磁力をアップし、銅キャップが追加された。また、24コマ/秒で撮影されている映画のフィルム映像を60コマ/秒の液晶テレビの映像に変換する際に補間フレームを生成して滑らかな映像にする「フィルム・デジャダー」を搭載。リモコンには「YouTube」ダイレクトキーを新たに備えた。一方で、US40ラインで対応していた3D機能が廃止された。60v型は専用機能として、「フロントオープンサウンドシステム」にオンキョーと共同開発したサブウーハーが搭載され、「リッチカラーテクノロジー」は色再現範囲を同サイズのUS40ラインに比べて約10%拡大した高性能型の「リッチカラーテクノロジープロ」が搭載される。2017年9月に45v型を追加発売し、4サイズとなった。


title: アクオス

text: US5ラインはUH5ラインと同じ新エンジンの「AQUOS 4K Smart Engine」となり、US45ラインで導入された「フロントオープンサウンドシステム」はUS45ラインでは60v型のみの搭載だったサブウーハーを50v型・55v型にも搭載され、2.1ch 3ウェイ 5スピーカー仕様の「FRONT OPEN SOUND SYSTEM PLUS」に改良。さらに、AIoTクラウドサービス「COCORO VISION」に対応し、Android TVを採用した（UH5ライン同様、「COCORO VISION」やAndroid TVの利用にはブロードバンド接続が必要）ほか、「エモーショナルコンタクト」を搭載し、「コンテンツリスト（裏番組表）」も備えた。


title: アクオス

text:
US4ラインはX500やUH5ラインにも採用されている「メガコントラスト」が搭載され、動画再現性を高める技術が「960スピード」にスペックアップされているが、サウンドシステムはサブウーハー内蔵の「2.1ch 3スピーカーシステム」となり、「COCORO VISION」や「Android TV」は別売りの「AQUOSココロビジョンプレーヤー」での対応となるなど、US5ラインと異なる点がある。また、サイズは70v型のみの設定となる。
額縁幅約1０mmのスリムフレームと流線型のスタンドを組み合わせた「フローティングデザイン」を採用し、高精細4K低反射液晶パネルや「AQUOS 4K-Master Engine PRO」を搭載した4K UHDスタイリッシュモデル。Channel 4K、「ひかりTV」の4Kビデオ・オン・デマンドサービス対応（視聴するための必要事項はUSシリーズと同じ）。


title: アクオス

text: U45ラインは空間全体の音響パワーの変化を捉え補正することで原音に近い高音質を得られるだけでなく、自然な音の広がり・奥行感・明瞭度の高い音声再生を実現する「Eilex PRISM」とより広帯域かつ高精度な補正を可能にする「VIR Filter」を新たに採用し、リモコンに「YouTube」ダイレクトキーを搭載した。当初は40v型・50v型・55v型の3サイズだったが、2017年9月に60v型を追加発売し、4サイズとなった。地上デジタルダブルチューナーの搭載により外付けUSBハードディスク（バッファロー製長時間録画ハードディスクを含む）と接続して裏番組録画ができ、無線LANを搭載したスタンダードモデル。


title: アクオス

text: W5ラインは広色域技術「リッチカラーテクノロジー」や「AQUOS Master Engine PRO」を搭載し、バスレフ型スピーカーBOXを前向きに配置してスピーカーネットを無くした前面開口型の「フロントサウンドシステム」を採用。リモコンには「YouTube」ダイレクトキーが搭載された。また、「AQUOSブルーレイ」と接続することで「ちょっと待っテレビ」や「ちょっと戻っテレビ」が使用可能なタイムシフト機能「AQUOSタイムシフト」に対応した。一方で、W35ラインで対応していた長時間録画ハードディスク、Miracast、ハイブリッドキャストが非対応になった。中型のスタンダードモデル。別の部屋に設置の「AQUOSブルーレイ」や外付けハードディスクをLAN接続して録画した番組の視聴が可能なホームネットワーク機能が搭載された。中型のスタンダードモデル。後述するHシリーズの後継シリーズとなり、H40ラインに搭載されていた「リッチカラーテクノロジー」、「見つかる!番組自動検索」、「CMオートボリューム」、「セーブモード」が非搭載となり、長時間録画ハードディスクが非対応となった。USB外付けハードディスクによる裏番組録画に対応した小型パーソナルモデル。本体カラーは後述するK45ラインやP5ライン同様、ブラックとホワイトの2色展開である。AEシリーズ同様に、別の部屋に設置の「AQUOSブルーレイ」や外付けハードディスクをLAN接続して録画した番組の視聴が可能なホームネットワーク機能が搭載された。薄型エッジライト方式のLEDバックライトを搭載した小型パーソナルモデル。パソコン用アナログRGB端子も装備されているため、PCモニターの代用としても使用できる。本体カラーが選択でき、本体同色のリモコンが付属される。USBハードディスク録画（バッファロー製長時間録画ハードディスク「レコロング」を含む）に対応。


title: アクオス

text: K45ラインはリモコンに検索方法を一発で選択できる「番組検索」ボタンを新たに搭載した。小型パーソナルモデル。Pシリーズは中・小型フルハイビジョンモデルのP1ライン以来の設定となるが、P5ラインはK40ライン後継のハイビジョンモデルとなる。また、K40ラインで搭載されていた「CMオートボリューム」、「見つかる!自動番組検索」、「見つかる!検索」、「お知らせタイマー」、「セーブモード」が非搭載となったほか、長時間録画ハードディスクが非対応となった。24v型はK40ラインに設定されていたレッドが無くなり、19v型と同じくブラックとホワイトの2色展開となる。モニター部とチューナー部が分離したポータブルモデル。モニター部は防水・撥水対応、充電式バッテリーが内蔵されており、アンテナ線や電源のない場所での視聴も可能である。また、充電挿し込み口は水の浸入を防ぐためキャップ式になっている。


title: アクオス

text: 型番は液晶テレビのフルハイビジョン/ハイビジョンモデルと同じく"2T-"から始まる。


title: アクオス

text: チューナー部に500GBのハードディスクを搭載し、裏番組録画も可能。モニター部はスタンドが吊り下げも可能なハンドル一体型の「スリムハンドルスタンド」となり、外周にはクッション性のある素材でプロテクションされている。タッチパネルを搭載しているためリモコンは同梱していないが、別売りの防水リモコン（AN-52RC2）の使用が可能である。


title: アクオス

text: また、AIoTクラウドサービス「COCORO KITCHEN」の専用アプリケーションが搭載されており、「ヘルシオ」や「ヘルシオ ホットクック」との連携も可能である。視聴に特化したシンプルモデル。視聴時間がAPシリーズよりも長くなっており、モニター部にタッチパネルが搭載されないため、リモコンが同梱されている。動画配信サービス（TSUTAYA TV・ひかりTV・アクトビラ・クランクイン!ビデオ・DMM.com等）をLAN配信で利用できるインターネット機能やホームネットワーク機能を搭載した大型高画質モデル。50v型以上の法人向けモデルは本シリーズが初である。BW30ラインはW30ラインがベースである。VOD（ビデオ・オン・デマンド）サービス（TSUTAYA TV・ひかりTV・アクトビラ・スカパー!オンデマンド・T's TV・hulu等）をLAN配信で利用できるインターネット機能を搭載した中型スタンダードモデル。BH11ラインはH11ライン、BH30ラインはH30ラインがベースである。


title: アクオス

text:
BH30ラインは裏番組録画専用チューナーを追加したダブルチューナーとなっている。VOD（ビデオ・オン・デマンド）サービス（TSUTAYA TV・ひかりTV・アクトビラ・スカパー!オンデマンド・T's TV・hulu等）をLAN配信で利用できるインターネット機能を搭載した小型スタンダードモデル。BK20ラインはK20ラインがベースで、カラーはブラックのみの設定である。4K UHDモデル。薄型スタイリッシュモデル。XF・X5ラインは「クアトロン」と「UV2A技術」を搭載し、「AQUOSクアトロン」を名乗る。X5ラインは「THX 3D 認定ディスプレイ規格」を取得（THX映画モード（メニューではAVポジション[映画THX]）搭載）。XLラインはXF・X5ラインと同じ「AQUOSクアトロン」を名乗るが、「モスアイパネル」を搭載する。XDラインは4K UHDモデル。当初はシリーズ中のフラッグシップモデルに位置付けられ、フルスペックハイビジョン機として世界で初めて120Hz倍速技術を搭載。大型機を中心に展開ていた。一旦はシリーズ名が途絶えていたが、その後、Blu-ray Discドライブを搭載したR5ラインの設定によりシリーズ名が復活し、録画モデルに移行した。液晶テレビとして世界初のTHX認証モデル（受注生産品）。RX1Wシリーズがベース。高速応答液晶パネル「ハイスピードUV2A」を搭載した「AQUOSクアトロン3D」の外付けUSBハードディスク録画対応モデル。Z9ラインでは2番組同時録画・裏番組録画・バッファロー製ハードディスク「レコロング」による長時間録画も可能である。新開発の「UV2A」技術を搭載したハイスペックモデル。なお、LX1は「LED AQUOS」の愛称だが、LX3・LV3・LB3は4原色技術「クアトロン」が追加されており、愛称も「AQUOSクアトロン」となる。また、「THX 認定ディスプレイ規格（LBラインは「THX 3D 認定ディスプレイ規格」）」を取得している（THX映画モード（メニューではAVポジション[映画THX]）搭載）。4原色技術「クアトロン」と「UV2A技術」を採用し、LEDバックライトを搭載したことで高画質と省エネを両立。さらに、外付けUSBハードディスク録画に対応するとともに、ダブルチューナー搭載により視聴中に裏番組の録画ができる（2番組同時録画は不可）。シリーズ中のハイエンドモデル。中・大型機を中心に展開していた。「UV2A技術」液晶パネルを搭載するとともに、地上デジタルダブルチューナーの搭載により外付けUSBハードディスク（バッファロー製長時間録画ハードディスクを含む）と接続して裏番組録画ができる大画面スタンダードモデル。W9ライン・W10ライン・W20ライン・W25ライン・W30ラインはMHL対応スマートフォン連携対応。チューナー部とディスプレイ部を分離し、ワイヤレス接続することで設置性を高めたセパレート式モデル。FE1ラインは電源がない場所でも使えるバッテリー内蔵型。「UV2A技術」とLEDバックライトを搭載した"LED AQUOS"の普及モデル。テレビから離れた時やテレビの前で寝てしまった時など、画面の前の人の動きを感知して自動的に節電するムーブセンサーを搭載。小型フルハイビジョンモデル。PCモニターとしての使用も想定している。外付けUSBハードディスク録画対応のスタンダードモデル。V7ラインは業界初となるバッファロー製長時間録画ハードディスク「レコロング」に対応中～小型のラインナップが中心だが、DXライン・DZラインでは大型モデルもラインナップされていた。Aシリーズの後継として発売された普及モデル。最近になり、60v型のスタンダードモデルが発売されていた。
外付けUSBハードディスク（バッファロー製長時間録画ハードディスクを含む）やMHL対応スマートフォン連携に対応した「スラントデザイン」採用スタイリッシュモデル。
中型サイズが中心の外付けUSBハードディスク録画（バッファロー製長時間録画ハードディスク「レコロング」を含む）対応スタンダードモデル。H9ライン・H10ライン・H11ライン・H20ラインはMHL対応スマートフォン連携に対応。小型パーソナルモデル。K5ライン以降のモデルは外付けUSBハードディスク録画（K9ライン以降のモデルはバッファロー製長時間録画ハードディスク「レコロング」を含む）に対応、K9ライン以降のモデルはMHL対応スマートフォン連携にも対応。スマートフォンとの連携に重点を置いた"スマホライフAQUOS"。外付けUSBハードディスク録画（バッファロー製長時間録画ハードディスク「レコロング」を含む）・Miracast・Bluetooth対応。カラーはスピーカーネットの色が異なる3色を設定する。パーソナルハイビジョンモデル。本体カラーは4色から選べ、本体同色のリモコンが付属される。スマートフォンとタブレットは、2014年4月以降に発売されたモデルから「AQUOS」ブランドに統一された。


title: アクオス

text: かつてはAndroid搭載スマートフォンを「AQUOS PHONE」、Android搭載タブレットを「AQUOS PAD」と名乗っていたが、2014年4月以降全ての機種において「AQUOS」ブランドに統一されることとなった。スマートフォンは「AQUOS ZETA」、Android搭載フィーチャーフォンは「AQUOS K」のようなネーミングとなる。フィーチャーフォンは「AQUOSケータイ」、タブレットは「AQUOS PAD」となるが、AQUOSの一シリーズとしての扱いとなる。


title: アクオス

text:
なお、2017年夏発売のモデルからはこれまでキャリアごとにバラバラだったフラッグシップモデル名称（ZETA,SERIE,Xx）が統一され、全キャリア共に「AQUOS R」となる
。「R」には「Reality(臨場感のある映像美)」「Response(なめらかで俊敏なレスポンス)」「Robotics(人工知能がかしこくサポート)」「Reliability(長く使える信頼性)」の意味が込められている。


title: アクオス

text: 2018年現在スマホの国内出荷台数のシェアで、シャープはアップルに次ぐ２位となっている。


title: アクオス

text: スマートフォンおよびタブレットの現在のキャッチコピーは狭額縁デザインから「EDGEST (エッジスト)」と呼ばれる。機種の特色を端的に表すアルファベット数文字のサブネームが付いており、以下のシリーズがある。科学技術振興機構が開発し、シャープが量産化した「IGZO」を搭載している が、一部モデルでは「S-CGシリコン液晶」を搭載している。


title: アクオス

text: 解像度はフィーチャーフォンを除きHD/フルHDで、フィーチャーフォンを除く全ての機種に全面フルタッチパネルを搭載。


title: アクオス

text:
2018年度冬モデルからは自社製の有機ELを使い販売予定である。シャープは堺市の工場に投資を行い、自社でスマホ向けの有機ＥＬ生産を開始していた。
AQUOSには「インターネット AQUOS」と呼ばれる、地上波アナログ/地上波デジタル/BS・CS110度デジタル衛星チューナーを搭載したパーソナルコンピュータをセットにしたモデルも存在する。かつてシャープのテレビ事業部が発売していたX1やX68000の再来と評価する向きもある。実際、十数年ぶりに「パソコンテレビ」の名称が復活している。カラーリングも初代X1を彷彿とさせるレッド・ホワイトが追加されている（パソコン側にデジタルチューナーが搭載されていないモデルもある）。なお、ブロードバンド環境でインターネット AQUOSを設置する場合、テレビモニター側とパソコン双方にLAN接続用端子があるため、ハブなどの装置が必要である。マウスは付属せず、ノートパソコンと同様のタッチパッドを専用キーボードの右端に備えている（市販のUSBマウスやキーボードを組み合わせれば一般的なデスクトップと同じようになる）。また、リモコンにもタッチパッドが付いており、リモコンだけでテレビとパソコンの両方を操作できるようになっている。2007年以降、販売は行ってはいるものの新製品は出ていない。


title: アクオス

text: 全機種Windows Vista搭載である。


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text: アナログ時代、初代地上デジタルチューナー搭載レコーダー「DV-HRD2/20/200」は「D-combo」ブランドで展開していたが、デジタルチューナー搭載モデルでは2005年より液晶テレビと同じ「AQUOS」ブランドで展開している。


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text: 2002年に世界で初めてBSデジタルチューナーを搭載した機種を発売し、2004年には業界初の地デジ内蔵モデルを発売した。現行モデルでは基本的な利用方法をアニメーションで解説する「おたすけ博士」を用意している。


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text: i.LINK端子の搭載にも積極的で、2004年以降発売のデジタルチューナーモデルのうち、DV-AC32/AC34/ACV32を除く全機種でTS入出力対応のi.LINK端子を搭載している。（ただし、DV-AC52/55/ACV52ではDV/HDVに非対応でTSのみの対応のためビデオカメラとの接続は不可能。）


title: アクオス

text: また、大手メーカーのDVD/BDレコーダーの中で唯一、番組連動データ放送をデジタルチューナー搭載全モデルでHDDもしくはBDに録画/再生することが可能となっている（2008年2月までに発売されたモデルはDRモードのみの対応のためDVDへは不可。なお、2008年7月発売のBDレコーダー、BD-HDW22/25/30以降の機種ではAVCトランスコーダ搭載により圧縮後もデータ放送の記録が可能。）。


title: アクオス

text: DVD-RW陣営であり、現在でもDVD-RAMは再生のみの対応を貫いている。イメージキャラクターは香取慎吾を起用していた。


title: アクオス

text: ダビング10は2007年2月以降に発売されたモデルで対応している 。シャープは2004年にもBlu-ray Discレコーダーを発売したことがあるが、2007年以降に本格的に投入されたBlu-ray機器にはAQUOSブランドを冠して展開している。AQUOSファミリンクに対応。


title: アクオス

text: HDD非搭載などユニークな商品をラインナップしたが、売れ筋のHDD搭載機が発売延期を繰り返した影響があり、2008年春まではソニー・パナソニックに後れを取っていた。同年夏の北京オリンピック商戦では両社と対抗しうる新機種を発売して巻き返し、それ以降は3社が互角のシェア争いをしている。


title: アクオス

text:
2011年のアナログ放送停波までに全てのレコーダーのBlu-ray Disc化を完了。また、全メーカー中のBlu-ray Discレコーダーとしては、近年に発売されたモデルまで（2014年発売モデルまで）D端子を搭載していた（2011年発売モデルと2015年発売モデル以降の全モデルを除く）。4K放送対応レコーダー。2014年6月発売の初代機と2018年11月発売の2代目モデルでは仕様が全く異なり、型番も異なっている。
AQUOSファミリンク対応のシアターラックシステムは「AQUOSオーディオ」と呼ばれている。シャープの特徴である「1ビット再生」を生かし、AQUOSファミリンク対応のAQUOSおよびAQUOSハイビジョンレコーダー/AQUOSブルーレイとの連携で簡単操作やサウンドモード自動切換えができるのも特徴である。


title: アクオス

text: なお登場初期は「AQUOSサラウンド」という名称であったが、2世代目からは「AQUOSオーディオ」という名称になっている。


title: アクオス

text: デジタルカメラや携帯電話で撮った写真をテレビにつないでハイビジョン画質で見ることができるAQUOSファミリンク対応のフォトプレーヤー。スライドショー機能やプリント機能も搭載。2008年現在3モデルが発売中。


title: アクオス

text: AQUOSとAQUOSハイビジョンレコーダーおよびAQUOSオーディオ/サラウンドをHDMIで接続し、一つの操作系（リモコン等）で全ての機器を制御可能とする機能である。2006年より採用が始まっている。


title: 長門古市駅

text: 長門古市駅（ながとふるいちえき）は、山口県長門市日置上（へきかみ）字五反田にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）山陰本線の駅。対向式2面2線ホームの、交換設備を備えた地上駅。長門鉄道部管理、平成初期までは有人駅であったが、現在は無人駅であり、自動券売機等の設備もない。駅舎は2001年に改築され、「ふれあいプラザはまゆう日置」というコミュニティ施設となっている。その駅舎は下りホーム側にあり、上りホームへは長門市寄りの跨線橋で連絡している。


title: 長門古市駅

text: ※案内上ののりば番号は設定されていない。


title: 長門古市駅

text: 住宅は多いが、田畑もある。駅前には商店もある。


title: 長門古市駅

text: 1日の平均乗車人員は以下の通りである。


title: 栗原由佳

text: 栗原 由佳（くりはら ゆか、本名：岡島 由佳 - おかじま ゆか、1975年12月18日 - ）は、日本のフリーアナウンサーで、夫は元プロ野球選手の岡島秀樹。


title: 栗原由佳

text:
東京都東村山市生まれ、群馬県高崎市育ち。セント・フォース所属。血液型A型。
現在はなし。


title: 宇賀本郷駅

text: 宇賀本郷駅（うかほんごうえき）は、山口県下関市豊浦町大字宇賀字上田にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）山陰本線の駅。小串方面に向かって左側（山側）に単式ホームが配された、1面1線の地上駅（停留所）。長門鉄道部管理の無人駅で自動券売機等の設備はなく、待合室兼用の駅舎があるのみで、事実上は直接ホームに入る形になる。棒線構造のため、小串方面行きと長門市方面行きの双方が同一ホームを共用する。


title: 宇賀本郷駅

text: 駅は周辺の人家に隠れており、遠くからはわかりづらくなっている。畑を挟んで海が近く、隣の長門二見駅から小串駅までは海岸沿いを通過するため、車窓からの景色が良い。


title: 宇賀本郷駅

text: 1日の平均乗車人員は以下の通りである。


title: 湯玉駅

text: 湯玉駅（ゆたまえき）は、山口県下関市豊浦町大字宇賀字湯玉にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）山陰本線の駅。相対式ホーム2面2線を有し交換設備を備えた地上駅。駅舎が国道側（下りホーム側）と海側（上りホーム側）にそれぞれ設置されており、二つの駅舎は築堤下の地下通路で連絡している。海側の駅舎は薬局（湯玉駅薬局）が同居した駅舎となっている。長門鉄道部管理の無人駅であり、自動券売機等の設備はない。山側の駅舎には、男女別の水洗トイレがある。


title: 湯玉駅

text: ※案内上ののりば番号は設定されていない。また、上りホームの待合室の外壁には「長門市・京都方面」と表記されている案内板が残っている。現在、当駅からの上り方面の最長距離列車は益田駅までで、遥か先の京都までの直通列車は存在しない。このため、これはかつて当駅を発着していた長距離列車が存在していた頃の名残であると思われる。


title: 湯玉駅

text: 駅周辺は住宅地。


title: 湯玉駅

text: 大河内温泉は隣の宇賀本郷駅が最寄りであるが、路線バスを利用する場合は当駅から直通のバスが運行されている。1日の平均乗車人員は以下の通りである。


title: 小串駅

text: 小串駅（こぐしえき）は、山口県下関市豊浦町大字小串字石堂にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）山陰本線の駅である。単式・島式の複合型2面3線のホームを持ち、列車交換や折り返しが可能な地上駅。駅舎は単式の1番のりば側にあり、島式の2・3番のりばへは下関寄りの跨線橋で連絡している。なお、下関方面・長門市方面双方からの折返し列車は主に島式ホームに発着し、相互の乗換の利便性を図っている。


title: 小串駅

text: 下関地域鉄道部が管理し、JR西日本広島メンテックが駅業務を受託する業務委託駅となっている。窓口ではPOS端末による発券が可能だが、土曜・日曜は無人となる。


title: 小串駅

text: 上り本線である1番のりばは両方向の入線・発車に対応している。下り本線である2番のりばは両方向からの入線に対応しているが、下関方面へしか発車できない。下り副本線である3番線は長門市方面からしか入線できないが、両方向への発車が可能。


title: 小串駅

text: 下関方面からの普通列車は当駅で折返し運転（さらに4両編成も多い）をしているものが多いため、当駅 - 長門市駅間は運転本数が少なくなり、保守工事運休の場合は日中はすべてこの駅で折り返す（当駅 - 長門市駅間はバス代行）。また、長門市方面からの普通列車についても当駅で乗り換えになる列車が多い。


title: 小串駅

text: 夜間滞泊設定駅であり、2番のりば・3番のりばに車両が留置される。


title: 小串駅

text: 駅周辺は住宅地が多い。また旧豊浦町の町役場以外の行政機関が小串に集中しており、警察署・保健所・病院・高校などの施設も多い。旧豊浦町役場（現・豊浦総合支所）や豊浦図書館は川棚温泉駅付近にある。


title: 小串駅

text: 国道191号が駅裏を通過しており（バス停も駅裏の国道沿いにある）、駅前からは県道小串停車場線を通じてアクセスしている。1日の平均乗車人員は以下の通りである。


title: メタルファイター・MIKU

text:
『メタルファイター♥MIKU』（メタルファイター・ミク）は、1994年7月8日から9月30日までテレビ東京で金曜7:35〜8:05に放映されたテレビアニメである（1995年に入ると秋田テレビやチューリップテレビでも放送された
）。全13話。


title: メタルファイター・MIKU

text: 近未来の日本を舞台に、リングの上で戦う少女たちの姿を描いた女子プロアニメ。メディアミックス展開を行っており、小説版や本編の後日談にあたるCDドラマ、ゲーム等が存在する。スタッフが書籍上で語ったところによれば続編の製作も計画されていたとのことだが、実現しなかった。


title: メタルファイター・MIKU

text: 新房昭之の監督デビュー作である。


title: メタルファイター・MIKU

text: 原案・原作としてクレジットされている尾川大作とは、本作品のプロデューサーである日本ビクター（現・フライングドッグ所属）の尾留川宏之の変名である。


title: メタルファイター・MIKU

text: 脚本は、テロップ上では平野靖士が1〜9話、河原ゆうじが10〜13話を担当していることになっているが、実際には脚本のほとんどを河原が担当したらしい。4話の絵コンテ・演出は放送時は新房昭之がクレジットされていたが、実際には阿部紀之が担当した。これは、阿部が当時『幽☆遊☆白書』の監督をしていたために、名前を伏せて参加したからである。


title: メタルファイター・MIKU

text: 主人公みくはネオ・プロレス団体、TWP所属のレスラー。この時代、プロレスはメタルスーツをつけて行うネオ・プロレスへと発展し、レスラーもメタルファイターと呼ばれていた。伝説のネオプロレスチャンピオンアクアマリンに憧れるマイナー団体所属の新人メタルファイターのみくは、三人の同僚ファイターとともに、アイドルレスラーチーム、プリティ・フォーとして売り出されデビューする。彼女らは芝野世界女子プロレスがプロモートする統一チャンピオンシップに出場し、アクアマリンへの挑戦権を得るべくさまざまなファイター達と戦いを繰り広げていく。


title: メタルファイター・MIKU

text:
元はTWP所属のアイドルチーム。なお、試合は4人のレスラーで行う。先鋒・次鋒・副将・主将の順に戦い、交代は自由。一度交代した者は再度戦うことはできない。
みくたちのデビュー戦に登場する相手。コウモリのような翼を持ち、金色のマスクで覆っている。メフィスト（先鋒）、ピッグゴプリン（副将）の2人を知る。


title: メタルファイター・MIKU

text: みくたちの正式の初戦相手。CWP所属。気が強く、アクアマリンを打倒する妄言を放った。機械装置というメタルスーツを装着する太い体の4人女性。重力を繰り出す攻撃が得意。ダップ（先鋒）、ローラー（次鋒）、クレイン（副将）、ブル（主将）の4人で組んでいた。マッスルギアを装着した特訓を続けるみくたちの前に突然現れた4人のSWWP所属するプロレス団体、みくたちを襲っていた。忍者の風貌をしている。


title: メタルファイター・MIKU

text: みくたちのSWWPに所属する2番目の相手。リポンを繰り出す攻撃が得意。花子（主将）、鳥子（先鋒）、風子（次鋒）、月子（副将）の4人で組んでいた。白い狼の耳というメタルスーツを装着する。鋭い爪を繰り出す攻撃が得意。ペガサス座のヒメ（副将）、プレアデス星団のメイ（先鋒）、オリオン座のユキ（主将）、アンドロメダ座のマリ（次鋒）の4人で組んでいた。SWWP所属する実力が一番高くプロレス団体。サファイア（主将）、パール（先鋒）、ルビー（次鋒）、エメラルド（副将）の4人で組んでいた。テレビアニメの続編として制作されたゲームである。ビクターエンタテインメントより1995年9月29日（T-6002G）に発売された。対応機種はセガサターン。


title: メタルファイター・MIKU

text: シナリオと会話を重視したアドベンチャー・ビジュアルシミュレーションバトル。フルボイスで、完全オリジナルストーリーの全6話からなる。新規アニメーションでも挿入される。


title: メタルファイター・MIKU

text: 「TWP」の新人メタルファイター・みくが日本ネオプロレス界のチャンピオンを奪われた半年後に、謎の新団体「獅子の穴」が旗揚げされた。真のチャンピオンを決めるトーナメントの開催を宣言。みくたちは「獅子の穴」からの挑戦状を受けて、再び新たな挑戦を展開する。


title: 難波克弘

text: 難波 克弘（なんば かつひろ、1967年2月19日 - ）は日本の元俳優・子役、声優。


title: 難波克弘

text: 東京都出身。小学生時にグループこまどりに入団し、子役時代を経て、変声期途中の高校生時に『銀河漂流バイファム』の主役に起用され有名となる。幼少の頃からマイコンに興味を持ち、小学生だった難波は東京都西新宿にあったタンディ・ラジオシャックにフロッピーディスクを持ち込み、店頭展示してあるTRS-80 Model I用のプログラムを書いていた。役者業と並行し中学時代よりアスキーでアルバイトとして勤め、マイクロソフト製品を扱う部門にいたことから大学在学時にマイクロソフトの日本法人の設立に際してアルバイト先も移動、1989年卒業とともにマイクロソフト株式会社の正社員となり芸能界引退状態となる。MSワード6.0の開発のためマイクロソフト米国本社への長期出張の末1993年に転籍しアメリカ・ワシントン州へ移住、MSワードなどのソフトウェアデベロッパーとして勤務していた。2009年4月に同社を依願退職し、フリーランスな生活を過ごしていることが公式サイト上のブログで綴られている。


title: 難波克弘

text: 引退後は『銀河漂流バイファム』のロディ・シャッフル役を保志総一朗、『タッチ』の佐々木と『陽あたり良好!』の中岡役を石田彰が担当した。


title: 難波克弘

text:
1982年
1983年
1984年
1985年
1986年
1987年


title: 難波克弘

text:
1984年
1985年


難波克弘


title: 黒井村駅

text: 黒井村駅（くろいむらえき）は、山口県下関市豊浦町大字黒井にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）山陰本線の駅。


title: 黒井村駅

text: 下関地域鉄道部が管理している無人駅であり、駅舎内に自動券売機が設置されている。かつては有人駅であり、キオスクも出店していた。


title: 黒井村駅

text: 周辺は下関市中心部のベッドタウンとなっている。


title: 黒井村駅

text: 駅名の「黒井村」とは、かつて当地に存在した村名に基づく。黒井村は1955年（昭和30年）に合併し豊浦町となり、さらに現在は下関市に含まれている。


title: 黒井村駅

text: かつて当駅付近に立地していた「マリンピアくろい」では毎年夏期に「くろいジャズフェスティバル」（のち「くろいシーサイドサウンド」）が開催され、1980年代から1990年代にかけては開催当日に博多と当駅の間を結ぶ臨時快速列車「くろいジャズフェスティバル号」（のち「くろいシーサイドサウンド号」）が運転された。島式ホーム1面2線で交換設備を有する地上駅。駅舎は線路東側にあり、ホームへは跨線橋で結ばれている。


title: 黒井村駅

text: ※案内上ののりば番号は設定されていない。駅前に「黒井村駅」停留所、駅前交差点そばの国道191号上に「黒井」停留所がある。サンデン交通は黒井停留所のみに停車。ブルーライン交通は路線・便により停車地が異なる。1日の平均乗車人員は以下の通りである。


title: 伊丹敬之

text: 伊丹 敬之（いたみ ひろゆき、1945年3月16日 - ）は、日本の経営学者。国際大学学長、一橋大学名誉教授。元組織学会会長。


title: 伊丹敬之

text:
愛知県豊橋市生まれ。一橋大学で宮川公男、今井賢一らの指導を受けた。カーネギーメロン大学経営大学院博士課程修了、経営学博士。スタンフォード大学経営大学院客員准教授、一橋大学商学部教授、INSEAD客員教授、ザンクトガレン大学客員教授等を歴任し、日本の経営学界において、日本企業の実証研究を第一世代として行った。東芝取締役、JFEホールディングス監査役、商船三井監査役等も務めた。紫綬褒章受章。日経・経済図書文化賞等受賞。ヴロツワフ経済大学名誉博士。指導学生に伊藤秀史、鷲田祐一など。
一橋大学伊丹敬之ゼミナールでは4年次に共同研究を行い、その結果をNTT出版から商業出版するというユニークな試みを1988年～2004年まで行っていた。


title: 伊丹敬之

text: 研究結果（伊丹敬之・伊丹研究室著として出版されている）


title: 梅ケ峠駅

text: 梅ケ峠駅（うめがとうえき）は、山口県下関市豊浦町大字厚母郷字梅ヶ峠にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）山陰本線の駅。


title: 梅ケ峠駅

text: 本州最西端の駅である。


title: 梅ケ峠駅

text: 下関地域鉄道部が管理している無人駅である。


title: 梅ケ峠駅

text: 旧豊浦町と旧下関市の境界にあった。駅名は梅ヶ峠という峠の名からだが、その名は昔、峠のあちらこちらに梅の木が生えていたことからといわれる。また「峠」を「トウ（古くはタオ）」と発音する例は、山口県でよく見られる。


title: 梅ケ峠駅

text: 駅舎は待合室兼用で、その内部に自動券売機が設置されている。


title: 梅ケ峠駅

text: また、駅舎及びホームに本州最西端であることを示す看板・案内がある。下関側に向かって左側（山側）に1面1線の単式ホームを有する地上駅（停留所）。道路から階段で数段降りたところにある。棒線構造のため、下関方面行きと小串方面行きの双方が同一ホームを共有する。2003年まで駅東方に梅光学院大学の梅ヶ峠キャンパスがあったが、下関市中心部にある東駅キャンパスに統合されたため、無くなっている。


title: 梅ケ峠駅

text: 1日の平均乗車人員は以下の通りである。


title: 永迫舞

text: 永迫 舞（ながさこ まい、1月26日 - ）は、日本の元声優。マウスプロモーションに所属していた。2002年に引退。ただし、東京魔人學園伝奇シリーズや九龍妖魔學園紀など、シャウトデザインワークス関連作品にはその後も出演している。鹿児島県屋久島出身。


title: 永迫舞

text:
1996年
1998年
1999年
2001年


永迫舞


title: 永迫舞

text:
1997年
1998年
2000年
2002年
2004年
2014年


title: 吉見駅

text: 吉見駅（よしみえき）は、山口県下関市吉見本町一丁目にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）山陰本線の駅。


title: 吉見駅

text: 下関地域鉄道部が管理している無人駅である。駅舎内に自動券売機が設置されている。相対式ホーム2面2線で交換設備を備えた地上駅。駅舎は上りホーム側にあり、反対側の下りホームへは下関寄りの跨線橋で連絡している。かつては、下りホームから下関市吉見支所への連絡通路があったが、現在は廃止されている。下りホームに待合室がある。


title: 吉見駅

text: 旧貨物側線は、上り線の京都方面に接続しており、貨物扱い廃止後も長らく残っていたが、2008年2月頃に撤去された。旧貨物ホームの上には駐輪場が設置されている。なお、かつて下関駅から当駅で折り返す区間列車も存在した。1日の平均乗車人員は以下の通りである。


title: アカメガシワ

text: アカメガシワ（赤芽槲、赤芽柏、）は、トウダイグサ科アカメガシワ属の落葉高木。新芽が鮮紅色であること、そして葉が柏のように大きくなることから命名された説もあるが、柏が生息していない地域では、この木の葉を柏の葉の代用として柏餅を作ったことからアカメガシワと呼ぶようになったとの説もある。古来は熱帯性植物であり、落葉性を身につけることで温帯への進出を果たしたものと見られる。古名は楸(ひさぎ)。


title: アカメガシワ

text: 日本の本州の岩手・秋田県以南、四国、九州のほか、アジアでは台湾、中国の南部の山野に自生する。日本では二次林に多く、山野、平地、川の土手のほか、空き地などによく生えてくる、典型的なパイオニア植物である。雌雄異株の落葉高木で、樹高は5〜10mに達する。春に出る若葉は、鮮やかな紅色をしており美しく、星状毛が密生する。


title: アカメガシワ

text: 葉は赤く長い葉柄をつけて互生し、形は菱型状卵円形、先端は尖り浅く2〜3裂する。3大葉脈があり、分岐点に腺体がある。裏に黄色の腺点があってアリが集まることもある。幹は黄褐色から暗灰色でやや赤みを帯びる。初夏、枝先に穂になって白色の小さな花を多数つけ、雄花には黄色の葯（やく）が目立つ。雌花序は雄花序よりも小さく、花数が少ない。果実は秋になって10月頃に熟し、蒴果で軟針があり、3列して3個の黒紫色の種子を出す。


title: アカメガシワ

text: 暖帯から亜熱帯産の植物であるため寒さに弱く、日当たりを好み生長が早い。木の根は生命力が強く、シュートを生じて繁殖する。また、種子は高温にさらされると発芽しやすくなり、伐採や森林火災により森林が破壊されると一気に繁殖する。


title: アカメガシワ

text: 苦味質(ベルゲニン、ルチン)、タンニン(ゲラニイン)、マロツシン酸、マロチン酸が含まれている。


title: アカメガシワ

text: 材は軟らかく、床柱・下駄・薪炭に用いる。日本薬局方に記載の生薬で、樹皮は「野梧桐（やごどう）」、葉は「野梧桐葉（やごどうよう）」という。樹皮を煎じたものは初期の胃潰瘍、十二指腸潰瘍、胃酸過多症に効果があるとされるほか、葉の乾燥品を風呂に入れて入浴すると、あせもに効能があるとされる。また、果実の軟針は駆虫剤に用いる。若葉は食用となり、和え物やおひたしとする。


title: アカメガシワ

text: 同属のものとしては八重山諸島以南に分布するウラジロアカメガシワ があり、外見は似ているが、葉の裏が真っ白である。この種は東南アジアからオーストラリアに渡る分布を持つ。またより北（トカラ列島以南）まで見られるクスノハガシワ は、葉が硬くて細長く、毛も少ないため見た目はかなり違う印象である。また、沖縄にはヤンバルアカメガシワ がある。一見はアカメガシワに似るが、より大きく膜質の葉を持つ。果実の穂をぶら下げる姿は独特。


title: アカメガシワ

text: 別属だが一見似た樹種にオオバベニガシワ がある。中国原産の落葉低木で、若葉が鮮紅色で美しく、庭木にされる。葉は網状の葉脈が目立つ。またこれと同属のアミガサギリ が南西諸島に自生する。


title: 福江駅

text: 福江駅（ふくええき）は、山口県下関市大字福江字浜野原にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）山陰本線の駅。下関側に向かって右側（海側）に1面1線の単式ホームが設けられた地上駅（停留所）で下関地域鉄道部が管理している。かつては駅前の個人商店に乗車券（常備券のみ）の発券が委託される簡易委託駅であったが、受託者が体調を崩して入院したのを機に切符の発売を終了した。ホーム入口に待合所兼用の駅舎がある。棒線構造のため、下関方面行きと小串方面行きの双方が同一ホームを共有する。


title: 福江駅

text: 海が近い。駅から響灘、鋤先山が見える。


title: 福江駅

text:
なお、吉見駅 - 当駅間には、トンネルが2箇所あるが、このうち当駅側のトンネルは付け替えられている。
山陰本線の列車からは、旧トンネルの吉見駅側入口を見る事ができる。


title: 福江駅

text: 1日の平均乗車人員は以下の通りである。


title: 信澤三惠子

text: 信澤 三惠子（のぶさわ みえこ、1947年5月16日 - ）は、日本の女優、声優。


title: 信澤三惠子

text: 東京都出身。旧名及び本名は信沢 三恵子（読みは同じ）。


title: 信澤三惠子

text:
劇団NLT、同人舎プロダクション、Jac in productionに所属していた。
早稲田大学社会科学部卒業。大学時代はアナウンス研究会に所属し、2学年上に逸見政孝、4学年下に吉田照美がいた。


title: 信澤三惠子

text: テレビドラマや舞台、声優として幅広く活動した。


title: 信澤三惠子

text: 特技は水泳、日本舞踊。


title: 信澤三惠子

text: 太字はメインキャラクター。


title: 信澤三惠子

text:
1976年
1977年
1978年
1980年
1981年
1982年


title: 信澤三惠子

text:
1979年
1980年
1984年
1989年
1994年
2009年


信澤三惠子


title: 佐藤博樹

text: 佐藤 博樹（さとう ひろき、1953年2月17日 - ）は、日本の社会学者。中央大学大学院戦略経営研究科教授。東京大学名誉教授。


title: 佐藤博樹

text: 東京都生まれ。一橋大学大学院社会学研究科で労働問題の津田真澂教授に師事し、専門は産業社会学。近年は人的資源管理・労使関係に関する研究が多い。冲永賞受賞。


title: 安岡駅

text: 安岡駅（やすおかえき）は、山口県下関市安岡駅前一丁目にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）山陰本線の駅である。相対式ホーム2面2線を有する地上駅。駅舎は上りホーム側にあり、反対側の下りホームへは小串寄りの跨線橋で連絡する。駅舎側には旧貨物側線が残っており、時たま保守車両の留置に使われている。貨物ホーム上には駐輪場が設置されている。


title: 安岡駅

text: 駅舎はあるものの無人駅（下関地域鉄道部管理）で、自動券売機が設置されている。


title: 安岡駅

text: 1日の平均乗車人員は以下の通りである。


title: 綾羅木駅

text: 綾羅木駅（あやらぎえき）は、山口県下関市綾羅木本町二丁目にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）山陰本線の駅。


title: 綾羅木駅

text: 付近は住宅が多く、乗降客も多い。下関方面に向かって右側に1面1線の単式ホームがある地上駅（停留所）。棒線駅のため、下関方面行きと小串方面行きの双方が同一ホームに発着する。駅舎をもつ有人駅であるが、下関地域鉄道部が管理しJR西日本広島メンテックが駅業務を受託する業務委託駅である。時間帯によっては無人となる。出札窓口にはPOS端末を備える。


title: 綾羅木駅

text: 川中地区の住宅街の中にある。駅前から西方向（駅正面方向）に山口県道256号綾羅木停車場線が伸び、約100m先で国道191号と交わる。駅最寄りのバス停であるサンデン交通「綾羅木」バス停は国道191号上にある。


title: 綾羅木駅

text: なお、山陽新幹線・山陽本線新下関駅までは直線距離で約2.5kmほどしか離れていない。長らく両地区を直通する交通機関はなかったが、2015年10月1日から「新下関駅 - ゆめシティ - 綾羅木 - 松風町」間を結ぶバス路線が運行開始した。


title: 綾羅木駅

text: 1日の平均乗車人員は以下の通りである。


title: 吉川元 (政治学者)

text: 吉川 元（きっかわ げん、1951年6月1日 - ）は、日本の政治学者。神戸大学教授、上智大学教授を経て、広島平和研究所長。神戸大学名誉教授。元日本国際政治学会評議員。専門は、国際関係論、ヨーロッパの安全保障。


title: 吉川元 (政治学者)

text: 広島県広島市安佐北区出身。修道中学・高校を経て1976年上智大学外国語学部ロシア語学科卒業、1978年一橋大学大学院法学研究科修士課程修了、1980年トロント大学大学院博士課程単位取得、1982年一橋大学大学院法学研究科博士課程単位取得退学。指導教官は細谷千博。1995年、野林健、有賀貞、石井修の審査により、論文「国際安全保障と人権」で一橋大学博士（法学）。


title: 吉川元 (政治学者)

text: 1982年広島修道大学法学部講師、1983年助教授、1986年トロント大学ロシア東欧研究センター客員研究員、1992年広島修道大学法学部教授、同年ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス国際関係研究センター研究員、1998年神戸大学法学部教授、2000年神戸大学大学院法学研究科教授、2007年から上智大学外国語学部教授、2010年上智大学大学院グローバルスタディーズ研究科国際関係論専攻主任、2013年4月から広島市立大学広島平和研究所所長・教授。日本国際政治学会評議員。


title: 川湯温泉 (和歌山県)

text: 川湯温泉（かわゆおんせん）は、和歌山県田辺市本宮町（旧国紀伊国牟婁郡）にある温泉。熊野川の支流である大塔川の左岸に旅館や食堂、共同浴場が存在する。川原を掘れば温泉が湧くことが大きな特徴である。川の流れの中にも湯が湧いており、川底から気泡が上がるのが見える。


title: 川湯温泉 (和歌山県)

text: 川の流量が減る冬季に、川をせき止めて作られる巨大な露天風呂「仙人風呂」（12月 - 2月末日）が有名。連休の昼間にはたくさんの観光客が訪れ都会のプールのようになるが、夜間や早朝には満天の星の下でせせらぎを聞きながらの湯浴みが楽しめる。2006年末の仙人風呂は温泉街から橋を渡って行く場所に設置されており、橋は22時から6時30分まで施錠される。仙人風呂が開かれている一月中に、湯船に木製のかるたを浮かべてかるた大会が行われる。


title: 川湯温泉 (和歌山県)

text: 温泉からは熊野本宮大社へも近く、車で10分程である。


title: 川湯温泉 (和歌山県)

text: 古くから温泉利用されており、仙人風呂は江戸時代初期に始まったとされる。


title: 川湯温泉 (和歌山県)

text: 1957年（昭和32年）9月27日、厚生省告示第310号により、熊野本宮温泉郷の一部として湯の峰温泉、渡瀬温泉とともに国民保養温泉地に指定された。共に国民保養温泉地に指定された湯の峰温泉、渡瀬温泉とは毎年10月に献湯祭を開き、熊野本宮大社に献湯している。


title: 川湯温泉 (和歌山県)

text: 仙人風呂でのかるた大会は2001年から始まった。2018年（平成30年）8月23日、台風20号が襲来し、床上浸水22戸、床下浸水2戸と田辺市本宮町で最も大きな被害を受け、全宿泊施設が休業となった。温泉街を通る道路（和歌山県道241号静川請川線）は陥没し、同日から全面通行止めとなった。


title: 流暢性

text: 流暢性（りゅうちょうせい）とは、ヒトが、情報（主に言語情報）を適切に、素早く、数多く処理し出力する能力・特性のことである。


title: Jサテライトリーグ

text: Jサテライトリーグ（ジェイ サテライトリーグ）は、Jリーグの控えメンバーによるリーグ戦。公式戦出場の少ない若手選手に実戦機会を提供することを目的に実施される。


title: Jサテライトリーグ

text: Jリーグ創設と同時期の1992年に開始した。Jリーグ参加クラブのトップチーム登録選手（2種登録選手・特別指定選手含む）、二種チームに所属し二種登録されておらず、事前にJリーグが承認した選手、JFA登録完了済の練習生（1名のみ）が参加する。


title: Jサテライトリーグ

text: 試合への入場料は無料。一部では有料試合を行っていたが、その場合でもトップの料金と比べればかなり割安だった。また、一部クラブではホームゲーム入場者にプレゼントを配るところもあった。


title: Jサテライトリーグ

text: 2009年に一時中断し（詳細後述）、2016年に再開した。中断前後で一部レギュレーションが異なっている。


title: Jサテライトリーグ

text: Jサテライトリーグ開始当初は、すべてのJリーグ加盟チームの参加が必須とされた。また、ジャパンフットボールリーグ（旧JFL）で活動するJリーグ準会員クラブチームは参加が任意とされ、一部のチームが参加した。1999年にJリーグが2部制に移行すると、J1のチームが参加必須、J2のチームは任意参加となった。


title: Jサテライトリーグ

text: リーグ形式は、いくつかのグループに分かれたホーム・アンド・アウェーの2回戦総当たり戦。年度によっては全参加チーム総当りの年、あるいは複数のグループに分けたリーグ戦の後、上位クラブによる決勝トーナメントを行ったことがあったが、末期はグループリーグのみで全体の優勝決定戦は行っていなかった。


title: Jサテライトリーグ

text: 出場選手は、原則として23歳以下の選手で構成される事となっているが、ゴールキーパーについては特に年齢制限を設けていない。また、フィールドプレーヤーでも1試合数人程度24歳以上のオーバーエイジ選手の出場が認められている他、2種登録選手（ユース=高校生年代）のうちJリーグに届出を済ませた選手（人員定員なし。トップチームは1チームに付き5人まで）も出場できるようになっていた。


title: Jサテライトリーグ

text: 実戦経験の乏しい若手育成目的で始まったJサテライトリーグだが、練習試合と変わらない状況で真剣勝負の場になっておらず、2000年代中期以降日本サッカー協会が18歳から20歳の強化を進める中で、リーグの存在自体を疑問視されるようになった。また、サテライト組織とは別に第1種のアマチュアチーム（リザーブチーム）を地域リーグあるいは都道府県リーグに参加させるJリーグクラブも出てくるようになった。


title: Jサテライトリーグ

text: さらには、主にAFCチャンピオンズリーグ（ACL）との兼ね合いと土日分散開催の影響で日程調整が困難となっており、2009年シーズンはついに全日程を消化せずにリーグを打ち切らざるを得なかった。また景気低迷の影響で各チームとも経費削減が急務となっていることもあり、2009年限りで開催が終了することとなった。


title: Jサテライトリーグ

text:
Jサテライトリーグが廃止される2010年頃から、次のような第1種の年代を対象とした地域ごとの育成リーグ戦が実施された。
U-23チームのJ3参戦とは別の18歳から23歳の若手の実戦経験確保策として、2016年シーズンからはJサテライトリーグを復活させることが発表された。Jリーグが間に立ちながら各クラブで日程を調整し、控え組同士による準公式戦を行うという「育成マッチデー」構想を具現化したもので、休止前の「J1全クラブ参加」から「希望するクラブの任意参加」に変更された。


title: Jサテライトリーグ

text: 復活後のレギュレーションとしては、リーグ戦を戦う期間に試合日が設定され（おおむねトップチームリーグ戦の翌日）、90分間（前後半各45分）の試合を行い、勝敗が決しない場合は引き分けとする。1チーム18名以内のエントリーが可能で、試合中の選手の交代は7名以内とされた。累積警告2回で次節出場停止となる。全チームの総当たりとはせず、ホーム・アンド・アウェーの原則も設けない。各チームの試合数が異なることから順位の決定も行わないこととなった。


title: Jサテライトリーグ

text: 2016年は、ベガルタ仙台、鹿島アントラーズ、川崎フロンターレ、横浜F・マリノス、湘南ベルマーレ、アルビレックス新潟、名古屋グランパスエイト、ヴィッセル神戸、サンフレッチェ広島F.Cの9クラブが参加した。24試合（各チーム5-7試合ずつ）が設定されたが、クラブ側の事情などでシーズン中盤以降で6試合が中止となった。


title: Jサテライトリーグ

text: 2017年は、ベガルタ仙台、湘南ベルマーレ、アルビレックス新潟、清水エスパルス、サンフレッチェ広島の5クラブで開催されることが決定した。10試合が設定された。


title: Jサテライトリーグ

text: 2018年からはJサテライトリーグをリニューアルする形での新たな育成策として「Jリーグ育成マッチデー」が開催されることになっている。


title: ロケット弾

text: ロケット弾（ロケットだん）は、推進剤である火薬の燃焼や圧縮ガスの噴出によって推力を得、自力で飛行する能力のある爆弾、または砲弾である。


title: ロケット弾

text: 一般的な定義としては、概ね上記の推進器を備えた兵器のカテゴリーである。日本では一般に何らかの誘導装置を持つものを（ジェット推進のものも含めて）ミサイル（誘導式噴進弾）と称し、誘導装置を持たないものをロケット（無誘導式噴進弾）と呼び区別しているが、他の国においてはその限りではない。


title: ロケット弾

text: 収納ケースから直接単体で発射できる物もあるが、専用の発射装置によって射出されるものもあり、それらロケット弾専用の発射器はロケットランチャー、薬室と閉鎖機を持つ大砲型のものはロケット砲と呼ばれる。ロケットランチャーには筒型・箱型・レール型など様々な形があり、小型で兵士が個人で携帯して発射できるものもある。また、大砲型の長射程で大きく重いロケット砲は反動があるため、重車両に搭載される。一般的に日本では発射器（ランチャー）と、砲（ガン）を区別せずにまとめて「ロケット砲」「バズーカ砲」などと呼ぶことが多く、また、日本軍でも「噴進砲」と呼んでいるが、構造的に大きく異なるため、厳密には正しい呼称であるとは言えない。今日では、戦闘機や攻撃ヘリコプターなどの航空機や地上車両に搭載されるもの、兵員が持ち運ぶものなど、多種多様なロケットランチャーが、地上の建造物や施設、車両、歩兵を破壊や加害するために用いられる。


title: ロケット弾

text: ロケット弾は、飛翔経路を保つ事が非常に難しい。推進力があっても飛行制御や目標への誘導を行う機能がなく、先端部に信管や重い爆薬を持つ分、発射角度や重心と推力の関係や低速での飛翔によって、横風の影響などで簡単に向きが変わってしまう。これまで多くの技術改良によって、現在のロケット弾兵器が作られている。姿勢を安定させるため、初期のロケット弾は長い棒をつけており、これは、大昔に中国で発明されてから20世紀初頭まで長きに渡り用いられていた。この後、安定翼式とスピン安定式の二つの方法が登場した。安定翼式は作りが比較的簡単であるが横風の影響を受けやすい。スピン安定式はロケットの噴出口を円状に複数設け、一定の角度を付け弾体を回転させる方式で、第二次世界大戦でドイツ軍が多用した。この方式は、回転による遠心力でHEAT弾頭のモンロー/ノイマン効果によるメタルジェットが集束し辛くなり貫徹力が減少するため、対戦車ロケット弾には使用されない。もっとも、高初速のライフル砲ほどの高速回転ではない。


title: ロケット弾

text: 地対地攻撃用のロケット弾では、発射された弾体は一定距離をロケット噴射で緩い放物線を描いて飛行し、推進剤の燃焼後は空気抵抗により、減速・落下する。そのため、近距離では概ねの飛行コースを予測できるが、推進剤の切れたロケット弾は着弾地点があまり正確には予測できない。


title: ロケット弾

text: 遠距離砲撃用の地対地ロケット弾では、大量に発射し、大量に推進剤切れのロケット弾を、おおよその攻撃範囲内に降らせるため、広範囲の攻撃には向くものの、逆に通常の榴弾砲を用いた砲撃のような精密攻撃には不向きである。そのため、観測手を置いての試射と誤差修正ができず、敵陣地の位置の特定が大まかにしかできない対砲兵射撃に向いている。


title: ロケット弾

text: また、複数の発射機を束ねた形で使うものに顕著な傾向として、構造上で装填は各々の発射機に発射体を装填せねばならず、発射体側に推進器を備える分だけ重くなりがちなロケット弾はその装填作業の効率化の上でネックとなりがちである。他方、火砲一般（→大砲）では砲にカートリッジ化された弾薬を装填するなど連続発射するための自動化も進んでおり、断続的に発射することが可能である。このため、一時的に相手戦力を所定地域から排除するための一斉の面的制圧ではロケット弾およびロケット砲が向き、断続的な攻撃で相手勢力の行動を妨害するには迫撃砲を含む火砲に分がある。なお、ロケット弾の再装填に関しては、発射装置が弾薬輸送用のコンテナを兼ねているようなシステムにおいて「発射装置ごと交換する」という発想で効率化を図った兵器も見られ、例えばMLRSにおいては約8分で12発のクラスター弾頭を備えるロケット弾コンテナが交換可能である。


title: ロケット弾

text: 兵器としてのロケットは、11世紀ごろに中国ですでに作られており、これは実際のところ馬を驚かせるための、今で言うロケット花火と同程度の代物であった。14世紀の明の時代に、火龍出水（カリュウシュッスイ）という、世界初の多段式ロケットが開発される。なお、火砲の実用化は14世紀半ばごろである（震天雷という火砲まがいのものは、12世紀ごろ中国北部を支配した金国で12世紀末ごろに開発、実用化されているが、所詮は発射音と炸裂音で馬を驚かすためのもので、ロケットと大差はない）。


title: ロケット弾

text: この当時のロケットは、射程などの面で火砲と拮抗しているという状態であったが、ヨーロッパでは15世紀にはいると鋳造技術が進歩して、ブロンズ製の鋳造砲身と、鋳造された鉄製砲弾の登場で、火砲の命中精度、射程が増加したため、ロケットは近代に至るまで戦争の表舞台にたつことはなくなった。


title: ロケット弾

text: 日本でも棒火矢と呼ばれる、大口径の火縄銃から撃ちだすロケット弾が生まれたが、戦国時代末期の事であり、その後の日本で戦乱がほとんど無くなった事から、実戦用の兵器として使われる機会を逸してしまった。


title: ロケット弾

text: その一方、インドではロケットの技術が非常に発達し、この地を植民地化したイギリスは、インドのロケットの威力に悩まされ、特に第二次マイソール戦争では、ティープー・スルタンが保有するロケット砲部隊のため大損害を被った。このため、18世紀にはイギリス軍がロケットを導入。このロケットは、改良を進めたイギリス軍人ウィリアム・コングリーヴの名前から、コングリーヴ・ロケットと言われる。対抗上他のヨーロッパ諸国もロケットを導入し、第二の黄金時代を迎えた。射程も5キロ程度まで伸び、以前のロケットよりも命中率も向上していた。


title: ロケット弾

text: しかし、19世紀にはライフルの登場、鋼鉄製砲身の登場などで、銃・砲の性能、特に命中精度が向上し、相対的にロケット弾の命中精度は低いとみなされる事となり、再び表舞台から姿を消すことになった。


title: ロケット弾

text: 第一次世界大戦が始まると、発光信号など、非破壊任務にロケットが使用されるようになる。唯一の例外は、連合軍側戦闘機が搭載したル・プリエールロケット弾（Le Prieur rocket）で、対飛行船・対観測気球攻撃に用いられた。これは、飛行船・気球を機関銃で撃っても、穴が開いてゆっくり墜落するだけで、穴を塞げばただちに実戦復帰可能で、損害をほとんど与えられなかったためである。機関銃に比べてロケット弾の命中率は著しく低かったものの、他に有効な攻撃手段が無かった事と、標的が極めて大きかったために欠点はある程度目をつぶる事ができた（あくまで仮定だが、炸裂弾を用いる大口径機関砲が当時の飛行機に搭載できれば、ロケット弾の出番は無かったはずである）。


title: ロケット弾

text: 大戦終結後、敗戦国となったドイツは、ヴェルサイユ条約を締結し、多くの兵器の開発を制限されることになる。この制限は艦船、航空機、もちろん火砲にもおよんだが、この条項にはロケット開発の制限がなかった。これは、第一次大戦におけるロケットの戦果を考えれば特に落ち度というものではなかった。しかし、このことが新たな兵器として、ロケットの出現を促したのは間違いない。なお、ロケット燃料には製造が容易でコストも安いが発射後燃料の反応制御が不可能な固体式と燃料の反応制御は比較的容易であるが相応の制御技術と製造コスト要求される液体式があり、それぞれに一長一短がある。ロケット弾のものはコストの関係から主に固体式の場合がほとんどである。


title: ロケット弾

text: 第二次世界大戦になると、多種多様なロケット弾（ロケット砲）が開発され、現在の形に近い使われ方がされてくる。


title: ロケット弾

text: また、ロケット弾を砲弾として用いる事によって、火砲の射距離の延長を図る事も行われている（ロケットアシスト弾/Rocket Assisted Projectiles）。この場合は当然ながら、通常砲弾に比べて威力の面では妥協する事になる。


title: ロケット弾

text: しかし、ロケット弾はその特性上、砲弾・銃弾に比べて命中率が劣るという欠点は不可避のものであった。そのため、多くのロケット弾は、一度に大量に発射する事を前提として、その欠点を補っていた。


title: ロケット弾

text: また、それとは反対に、1発で効果を得ようという思想を持つロケット弾があった。核ロケット弾がそれである。核ロケット弾は、誘導ミサイルの誘導技術が未熟であった1950年代に考案、開発された。核弾頭による広範囲の破壊効果によって命中精度を補うものである。戦術核攻撃を目的とした地対地核ロケット弾MGR-1 オネスト・ジョン、MGR-3 リトル・ジョン、および長距離爆撃機の編隊をまとめて撃墜することを目的とした空対空核ロケット弾AIR-2 ジニーがある。なお、極限まで小型軽量化されたロケット弾の核弾頭に、なお十分な放射能遮蔽が施されていたかどうか（すなわち運用要員が被爆しなかったかどうか）は、現在もなお不明である。また、核ロケットによる防空兵器は、例え敵機を1機残らず撃退できたとしても、自国の真上もしくはそれに近い場所で核爆発を起こすという性質上、守るべき存在であるはずの自国民に放射性降下物や電磁パルスによる被害を発生させるという難点がある。


title: ロケット弾

text: なお、第二次大戦頃より、誘導装置を備えたロケット弾、すなわちミサイルが登場する。初期のミサイルの誘導装置は発展途上であった事から、上記の核ロケット弾のようなものも開発されたが、やがて無誘導のロケット弾はミサイルに役割を譲り渡して、消滅して行った。そのため戦後、車両搭載型と艦艇搭載型の無誘導ロケット弾（ロケット砲）はほとんど開発されなくなった。しかしながら、高価な誘導装置を搭載しないロケット弾は低コストというメリットがあり、精密な誘導が必要無い場面においては有用性があった。この費用対効果を改善して開発されたのがMLRSで用いられるM26ロケット弾で、大量の子弾をばらまくことにより、少ない数で広範囲の制圧を可能とした。また、歩兵携帯型のロケット兵器は歩兵砲に代わる対装甲火力、そして対陣地火力として、むしろ開発が隆盛となっている。


title: ロケット弾

text: なお、ミサイルをロケット弾の一種と解釈するなら（日本語では両者は区別されるが、言語によってはロケット弾とミサイルを区別しない場合もある）、ミサイルの進歩とともにロケット弾は現在なお全般的に進歩し続けている事になる。


title: ロケット弾

text: 比較的治安が良く武器の入手が困難な日本では、これらロケット弾が比較的製造・設置しやすいという理由から、手製爆弾と並んで広くテロリストによって使用された。これらの場合、遠距離から金属弾（いわゆる過激派は信管の調達ができなかったため、炸薬の入った榴弾を用いたことは無かった。ただし、弾頭がぶつかるとマッチを着火する要領で物理的に信管を再現した物が有るが、こちらは発射台として使われている）を対象施設に撃ち込む事が可能であるため、警備の範囲外から主要施設を狙うのに適していると考えたためであるとされている。


title: ロケット弾

text:
一方、武器弾薬が入手しやすい国のテロリストにとって、ロケット弾は携帯に便利で破壊力の大きい武器であり、個人テロリストが軍隊を相手に、装甲車やヘリコプターなどを破壊するのに用いられる。これら携帯ロケット弾は、内戦時などに出回った余剰兵器であることが多い。中でも代表的なロケット弾発射器が、旧共産圏を始めとして安価で大量に流通していた対戦車ロケット砲RPG-7である。扱いが簡便で習熟を必要とせず、非常に安価に莫大な損害を与えられると云う点で、テロリストにとっては非常に便利な、攻撃を受ける側にとっては大変頭の痛い兵器である。この他、前述の過激派の金属弾のように示威行動用向きな、簡易であまり精度の良くない、ゲリラによる手製ロケット弾であるカッサームロケットも作られ、ハマスによりイスラエル人入植地に撃ち込まれている。砲兵が間接照準によって利用するロケット弾。
航空機から発射され、航空機を攻撃するために用いられるロケット弾。第二次世界大戦から冷戦初期にかけて広く配備されるが、空対空ミサイルの発達に伴って姿を消すか、対地攻撃に転用された。


title: ロケット弾

text: 第一次世界大戦期


title: ロケット弾

text: 第二次世界大戦期第二次世界大戦後


title: ロケット弾

text: 航空機から発射するロケット弾。主に対人・対軟目標攻撃に使用されるが、一部の大型ロケット弾には対硬化目標用のものも存在する。


title: ロケット弾

text:
第二次世界大戦期
第二次世界大戦後


title: エーリッヒ・フェルギーベル

text: エーリッヒ・フェルギーベル(Erich Fellgiebel, 1886年10月4日 - 1944年9月4日)は、第二次大戦中のドイツ陸軍の通信兵大将。ヒトラー抵抗運動の一員。マンシュタイン元帥とは親友の間柄だった。


title: エーリッヒ・フェルギーベル

text: ドイツ帝国・ブレスラウ近郊のペーペルヴィッツ（現在のポーランド・ドルヌィ・シロンスク県）出身。


title: エーリッヒ・フェルギーベル

text: 1905年9月に士官候補生としてプロイセン陸軍の電信大隊に入営。第一次世界大戦中は陸軍参謀本部に勤務。第一次世界大戦後も参謀将校としてベルリンに勤務。高級将校教育課程を修了し1928年に少佐、1933年に中佐、1934年に大佐に昇任。1938年には少将に昇進し、陸軍通信部隊() (英:Chief of the Army' Signals Establishment) のトップならびに国防軍最高司令部の通信部門の責任者。1940年に通信兵大将に昇進。


title: エーリッヒ・フェルギーベル

text: 陸軍参謀長のルードヴィヒ・ベック上級大将とその後任フランツ・ハルダー上級大将がフェルギーベルを反ヒトラー活動に引き入れた。ヒトラーは、彼の専門知識を評価していた。東プロイセンの総統大本営「ヴォルフスシャンツェ」に通信部門の責任者として勤務していた。


title: エーリッヒ・フェルギーベル

text: 1944年7月20日のヒトラー暗殺計画ならびにクーデター計画に関与してヴォルフスシャンツェの通信回線の切断を試みた。暗殺が未遂に終わりヒトラーの生存を確認すると、ベルリンの国内予備軍司令部に総統が生きていると直接電話連絡した。


title: エーリッヒ・フェルギーベル

text: ヒトラーは全ての被告人を軍法会議ではなくローラント・フライスラーが長官を務める人民法廷の公判に付すように命じた。軍籍にある者は、民間人を対象とする普通裁判所ではなく、ライヒ戦争裁判所(軍法会議に相当)()で裁かれるのが通常である。このために、軍籍にある被告人は、まず名誉法廷で軍籍を剥奪された上、普通裁判に付された。


title: エーリッヒ・フェルギーベル

text: 名誉法廷に判士として参加したのがフォン・ルントシュテット元帥を長としてカイテル、グデーリアン、シュロート、、、である。ここで55名の軍人が軍籍を剥奪された。フェルギーベルは7月20日午後逮捕され、軍籍を剥奪されて、1944年8月10日に人民法廷()で裁判長ローラント・フライスラーから死刑を宣告された。ゲシュタポはやがて、より多くの陰謀加担者についての情報を聞き出すため、まだ利用価値が有るとみた者たちの処刑を延期する事になる。ヒトラーは「陰謀者たちを即決裁判にかけ迅速に処刑せよ」と命令していたが、彼の処刑は9月4日まで延期され、ベルリンのプレッツェンゼー刑務所で執行された。


title: 川湯温泉 (北海道)

text:
川湯温泉（かわゆおんせん）は、北海道川上郡弟子屈町にある温泉である。川湯の名は、アイヌ語の「セセキ（熱い）ペツ（川）」を意訳したものである。温泉街のなかを高温の温泉川が流れている。
高温の湯が流れる温泉川の源流である湯元を中心に、20軒余りのホテル・旅館・土産物店・飲食店等が温泉街を形成している。町中に湯の川が流れ、湯けむりと硫黄の香りが漂う情緒深い温泉街である。その他にも無料の足湯や、共同浴場（有料）もある。湯量が豊富であるが、強酸性泉で循環機器に不適なため、全ての施設が掛け流しである。さらに、その掛け流しを売りにしようと、「源泉かけ流し宣言」もされている。


title: 川湯温泉 (北海道)

text: 温泉街周辺には、環境省の川湯エコミュージアムセンターや、この地で少年時代を過ごした第48代横綱：大鵬幸喜の功績を讃える資料館の大鵬相撲記念館、温泉熱を利用した屋内プール、地元の信仰を集める川湯神社等がある。


title: 川湯温泉 (北海道)

text: 川湯温泉駅に無料の足湯が併設されている。駅から国道391号にかけて2軒の温泉ホテル・旅館等がある。


title: 川湯温泉 (北海道)

text:
こちらの泉質は川湯温泉と違い、中性でナトリウム-炭酸水素塩泉等となっている。
ガイド本や紹介サイトによっては、川湯温泉とひとくくりにされる事もある。


title: 川湯温泉 (北海道)

text: 前述の通り温泉川が流れており、温泉の存在は古くから知られていたが、湯治場としての川湯の起源は定かでない。宿泊施設としては、1886年（明治19年）に温泉宿が設立された記録があるが、硫黄山で働く人夫の賭博場と化してしまったため、すぐ閉鎖された。その後、1904年（明治37年）にロシア風建築の温泉宿が設立され、これが現在の川湯温泉のおこりとされる。


title: 川湯温泉 (北海道)

text: 大正時代まではこの1軒のみが細々と営業を続けていたが、昭和に入ってからは自動車道路の開通に続き、1930年（昭和5年）に釧網本線が開通、1934年（昭和9年）には阿寒国立公園が設立され、湯治客は激増した。


title: 川湯温泉 (北海道)

text: 第二次世界大戦中は観光需要が冷え込み、また終戦後すぐの1948年には大火災に見舞われるなどした。しかし、1953年に公開され大ヒットした映画『君の名は』で屈斜路湖周辺が撮影地となったことから、当地を訪れる観光客が再び激増し、温泉街は急速に発展した。


title: 川湯温泉 (北海道)

text: 1970年代までは冬季の道路閉鎖が多かったが、その後除雪体制や道路整備が進み、年間を通して温泉客を呼び込む態勢が整った。


title: 川湯温泉 (北海道)

text: なお、「川湯」の由来については、前述のアイヌ語「セセキベツ」を意訳する際、既に函館近郊の湯の川温泉（こちらはアイヌ語「ユ（湯）ベツ（川）」の意訳）が存在していたため、「川湯」と順序を変えたとされている。


title: 山岸俊男

text: 山岸 俊男（やまぎし としお、1948年1月21日 - 2018年5月8日）は、日本の社会心理学者。一橋大学大学院経営管理研究科特任教授、北海道大学名誉教授。文化功労者。2005年10月より日本学術会議会員。


title: 山岸俊男

text: 愛知県名古屋市生まれ。一橋大学社会学部で社会心理学者の南博教授に師事。大学院修了後就職先がなくワシントン大学に留学。Ph.D.取得頃から社会的ジレンマ研究を開始。北海道大学教授、東京大学特任教授を経て、2011年北海道大学名誉教授、2014年より一橋大学大学院国際企業戦略研究科特任教授。2004年紫綬褒章受勲、2013年文化功労者。


title: 山岸俊男

text: 2018年5月8日、病気のため、逝去した。70歳没。叙正四位、瑞宝重光章追贈。この間ワシントン大学社会学部盟員教授（Affiliate Professor）やスタンフォード大学Center for Advanced Study in the Behavioral Sciencesフェロー、ラ・トローブ大学高等研究所著名名誉フェロー。『安心社会』や『信頼』という概念に関して、経済学的視点からの批判がある。


title: パップちゃんとスイートおばさん

text: 『パップちゃんとスイートおばさん』 （原題：Precious Pupp） は、1965年にNBCで放送されたアメリカのテレビアニメ番組であり、制作はハンナ・バーベラ・プロダクションが行った。


title: パップちゃんとスイートおばさん

text: スイートおばさんに飼われている犬、パップちゃんは、おばさんの前ではおとなしくしているが、本当はいたずら好きな犬。原題にある〝Precious〟とは、かわいい仔犬という意味。


title: パップちゃんとスイートおばさん

text: オリジナルでは『怪力アント』に付随する形で本作とじゃじゃ熊一家が放送された。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: DF200形ディーゼル機関車（DF200がたディーゼルきかんしゃ）は、日本貨物鉄道（JR貨物）が1992年（平成4年）から製作している電気式ディーゼル機関車である。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 本項では、2013年（平成25年）から九州旅客鉄道（JR九州）が導入した同型機（DF200形7000番台）についても記述する。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 幹線における電化区間の割合が低い北海道においては、無煙化以降の貨物輸送は電化・非電化区間の別なくDD51形ディーゼル機関車を主力としてきた。JR移行後の輸送量増大や貨物列車の高速化に対し、DD51形の出力不足で恒常的に重連での運用を要したことに加え、北海道の厳しい気候風土による車両の老朽化も顕在化してきた。これを受け、重連運転の解消と老朽車両の置換えを目的として1992年に開発されたのがDF200形である。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: JR貨物の公募により"ECO-POWER RED BEAR"（エコパワーレッドベア）という愛称がつけられ、車体側面にロゴが描かれている。1994年鉄道友の会ローレル賞（第34回）受賞。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 車体は前面を傾斜させた20m級の箱型である。重連運転は想定されず、正面に貫通扉はない。屋根高さを車両限界いっぱいの4mにして機器類の艤装空間を確保している。側面より見て車体中央部に放熱器・冷却ファンなどの冷却系統、その両隣に動力源となる機関と発電機のセットを搭載し、主変換装置・補助電源装置など電気系統機器は運転台の真後ろに各々配置される。機器配置はおおむね前後対称である。運転室の奥行寸法が小さく、乗務員扉は側面向かって左側のものは車体中央付近に設けられ、右側のものは運転室に設ける点対称の配置である。JR貨物所属車の外部塗色は濃・淡グレーと朱色の組み合わせによる。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 動力伝達方式は従来の主流であった液体式ではなく、国鉄DF50形以来の電気式（ディーゼル・エレクトリック方式）として設計された。これは増大した出力に対応する大容量液体変速機の研究・開発が国鉄DE50形の試作を最後に中止されて久しいことと、VVVFインバータ制御など、長足の進歩を遂げた電気機器を採用することで、駆動系の小型化と保守の軽減が図れるためである。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 主機関として、ツインターボ・アフタークーラ付きV型12気筒ディーゼル機関を2基搭載する。これは、同じくV型12気筒ディーゼル機関を搭載する国鉄DD51形と比べてエンジン排気量が61.1Lから46.3Lへとダウンサイジングされ小型高出力化が図られており、これにより、エンジン・発電機・主変換装置・主電動機を含めたパワーユニットの小型化に貢献している。初期の車両はドイツ・MTU社製の内燃機関（定格出力1,700PS/1,800rpm）が採用されたが、50番台以降はJR貨物・JR九州所属車ともコマツ製SDA12V170-1形（定格出力 1,800PS/1,800rpm、最大出力 2,071PS/2,100rpm）に変更されている。これはDD51のB更新工事車に搭載されている、同社製SD12V170-1（1,100PS/1,500rpm）のアフタークーラをデュアルサーキット化したものである。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 車体長を詰めながら表面積を稼ぐため、1エンジンあたり2枚の冷却器を前後視でV字形に配置し、上方に設けられたファン1基とで一つのモジュールを形作るようになっており、それを2組搭載している。冷却ファンの駆動は従来の静油圧式を止めて電動式とし、モジュール全体を容量の大きな箱状としたことでDD51のシュラウドと比べて通気抵抗も低減している。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 発電機も2基搭載されており、全車が東芝製FDM301形、自己通風冷却回転界磁式ブラシレス同期発電機（定格出力1550kVA/1,800rpm）となっている。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 主電動機はかご形三相誘導電動機FMT100形(320kW)を6基搭載する。1個のインバータで1個の主電動機を制御する1C1M方式の個別制御システムにより、定格の動輪周出力はDD51形の1.5倍となり、平坦線で110km/h以上の均衡速度（800t牽引時）を維持することができる。6軸駆動となったことで、起動時の粘着安定性も向上した。主電動機の装架方式は国鉄・JRの電気機関車で汎用的に用いられる「吊り掛け式」で、動軸への動力伝達は主電動機回転子軸の小歯車と車軸側の大歯車の係合による1段歯車減速方式である。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 機関車本体用の単独ブレーキ（単弁）は電気指令式空気ブレーキを採用している。被牽引車両への編成ブレーキ（自弁）にはノッチ式のハンドル操作により、各ノッチで設定された圧力までブレーキ管圧力を減圧する自動空気ブレーキを採用している。また、自車が牽引される場合は牽引する機関車からの空気圧指令によりブレーキが作動する。ブレーキ設定器には単弁部と自弁部があり、ブレーキ操作はブレーキ指令器で演算された後にブレーキ制御装置へ出力している。発電ブレーキは30km/h以上で作動するようになっており、その時には発電ブレーキのみでブレーキを掛けるが、編成ブレーキ力が不足と判断された場合には、機関車の空気ブレーキがフォローする仕組みとなっている。台車は枕バネにダイヤフラム式の空気バネを用いた軸梁式のボルスタレス台車のFDT100形（両端）FDT101形（中間）で、牽引力の伝達はZリンク方式である。基礎ブレーキ装置は片押し式踏面ブレーキで、ブレーキシリンダ・ブレーキテコと一体化して台車に装架するユニットブレーキである。軸重を抑えるため軽量化された本形式の台車構造は、後続の新形式機関車にも基本として用いられている。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 耐寒・耐雪構造としては運転室では気密対策、暖房能力を向上させ前面窓ガラスは熱線入り、温風式デフロスタを装備。台車では砂マキ管の目詰り防止のため、電動機の排気熱による温風ヒーターを装備。ブレーキ装置では、車輪踏面と制輪子間に雪が噛込むのを防ぐために耐雪ブレーキ制御を行う。ブレーキ制御装置と除湿装置には、保温ヒーターを装備。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: ATSはATS-SFを装備しているが、北海道でのATS-DNの装備が進んだことから、0番台の大半はATS-SFの機能を持ちながらもATS-DNと互換性のあるATS-DFに変更されている。この工事は2016年6月までに完了している。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 1992年9月、川崎重工業で落成した本形式の試作車である。車両番号は「901」である。冬季の耐寒・耐雪を中心に各種試験に供された。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 前照灯は正面窓上に4個設置され（ただし中央の2個のみ点灯）、運転台直下には標識灯のみを装備する。正面デザインは3面構成で、窓の傾斜角や塗り分けパターンも量産車とは異なる。排障器（スカート）は赤色である。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text:
車体側面には"INVERTER HIGH TECH LOCO"ロゴが描かれたが、後に赤紫色（コンテナレッド）のJRFロゴに変更、現在は白色のJRFロゴと"RED BEAR"のロゴが描かれる。
1994年9月から1998年3月にかけ、12両（1 - 12）が製造された。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 試作車の試用結果を踏まえ製作された量産機である。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 前照灯は正面窓上2個+運転台直下2個（標識灯と一体で設置）、正面は2面構成となり、塗り分けの変更とも相まって外観は大きく変化した。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 落成時、スカートは赤色、側面のJRFロゴは赤紫色であったが、10号機以降はスカートは灰色、JRFロゴは白色となった。近年は工場入場時にスカートの赤色化・JRFロゴの白色化、「ECO-POWER レッドベア」のマークの追加が施工されている。ただし、1-9号機に関しては、「レッドベア」のマークが付けられた後も、JRFロゴは従来の赤紫色のままの車両もあった。4号機からは台車に設置される空転防止用砂箱をセラジェット方式対応として小型化された（既存車も順次交換）。これは粒径約0.3mmのセラミック細粒と珪砂の混合物を用いるもので、従来の天然砂に比べ使用量と材料費を節減できる。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text:
本区分まではMTU製エンジンを搭載するが、10号機は後に50番台で採用されるコマツ製エンジン SDA12V170-1 を先行して搭載、試験を行った。現在はMTU製エンジンに換装されている。
1999年12月から2004年1月にかけ、13両（51 - 63）が製造された。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text:
駆動用機関をコマツ製のSDA12V170-1形に変更した。これはDD51形のB更新工事施工車に搭載されたものと同系統で、部品の共通化による保守性向上を主目的とする。車体構造の変更はないが、製作途中で"RED BEAR"の愛称が決定し、車体に愛称のロゴが描かれる(既存機にも順次施工された)。スカートは灰色、JRFロゴは白色である。
2005年から2011年にかけ、23両（101 - 123）が製造された。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text:
VVVFインバータのスイッチング素子をGTOサイリスタからIGBTに変更した。外観には大きな変更はなく、スカートは灰色、JRFロゴは白色である。
2016年に登場した新たな番台区分。100番台機に防音強化等の改造を施したもの。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 川崎重工業に入場していた123号機が改番され、223号機として2016年7月9日に出場したのを皮切りに、2017年以降に116・120・122号機もそれぞれ改番された。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: これらは愛知機関区に配置された。保安装置などが変更されていることが表示からわかるが、外見に目立った変化はない。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 九州旅客鉄道（JR九州）が、2013年10月より運行を開始した豪華寝台列車（クルーズトレイン）『ななつ星in九州』の牽引機として、九州仕様に改装した本形式が川崎重工業にて製造された。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 当初は牽引する77系客車とともに、車体全面に黒色のラッピングフィルムが貼られていたが、2013年9月13日に報道公開された際にラッピングフィルムは除去された。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 外装は、「古代漆」を基調とした光沢のあるロイヤルワインレッドの塗色が施されている。灯火類や誘導員用手摺の形状などが改められているほか、車体側面と前面に金色の列車のエンブレムが取り付けられ、前面中央にダミーのグリルが取り付けられている、連結器はJR貨物所有機の自動連結器から密着自動連結器に変更されている。これとともに連結器の緩衝器がダブルアクション式の緩衝器に改められ、列車引き出し時や制動時に客車に伝わる衝撃を緩和する機構が追加されているほか、正面向かって連結器の左上スカート部分に、並形自動連結器と連結するとき連結器の可動範囲を上下左右方向から左右方向に制約する切替レバーが設けてある。また排気ファンやサイレンサーなどに客車への騒音や振動を低減させる機能を強化するとともに、騒音の抑制が必要な場合にはエンジン1台の運転も行えるように改良されている。保安装置はJR九州管内で使用されているATS-DKを搭載している。番台区分は『ななつ星in九州』にちなんで7000番台としている。報道公開時、車両番号は7000であることが発表された。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 2013年、7月12日より単機での試運転を開始し、8月15日より『ななつ星in九州』を牽引しての試運転が開始された。10月15日に『ななつ星in九州』の営業運転が開始された。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 新製開始以来、全機がJR貨物鷲別機関区に配置されていたが、2014年8月30日付で鷲別機関区が廃止されたため、現在は42両が五稜郭機関区に、4両が愛知機関区に配置されている。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 五稜郭機関区配置車は番台による区別なく、全機とも共通で運用される。投入当初は札幌貨物ターミナル駅 - 五稜郭駅・帯広貨物駅間の運用に充当されていたが、増備が進行した2008年度には根室本線の釧路貨物駅・宗谷本線の北旭川駅まで運用を拡大し、2013年度をもって定期運用を失ったすべてのDD51形を置き換えた。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: これまで軸重の関係で行われていなかった石北本線での運用は、2012年度より複数回にわたり実施された試験運転を経て、2014年度から行われている。また、JR北海道所属のDD51形の運用離脱に伴い、2016年より団体臨時列車「カシオペアクルーズ」・「カシオペア紀行」の牽引も行っていた。2017年2月をもって「カシオペアクルーズ」・「カシオペア紀行」の北海道への乗り入れが終了したため、DF200の旅客列車の牽引はわずかな期間に終わっている。2017年5月1日以降は、TRAIN SUITE 四季島が青函トンネル通過による北海道乗り入れのクルーズトレインとなっている。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 試作車である901号機は量産車と機器の構造・配置などが異なり、乗務員に対する講習を実施する必要等が生じるため、専ら有川貨物駅構内での入換仕業に充当されている。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 製作実績は2007年度4両、2009年度5両であり、2010年3月31日までに延べ45両を製作している。2010年度は2両が製作され、2011年度をもってJR貨物での増備はいったん終了した。なお、2012年（平成24年）2月16日に石勝線東追分信号場付近で発生した脱線事故により、DF200-56が廃車となっているが、代替機の新造は行われていない。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: また、関西本線で使用している老朽化したDD51形を置き換えるため、DF200形の改造を行って投入する計画がある。この計画に基づき、2016年に123号機が川崎重工にて試作改造を施工されたのち、愛知機関区ヘ甲種輸送された。2017年3月4日のダイヤ改正から関西本線において定期運用が設定されるも、しばらくはDD51形による代走が続いていたが、2018年1月21日に塩浜駅まで試運転を実施し、同年2月1日より関西本線での運用を開始した。


title: JR貨物DF200形ディーゼル機関車

text: 全般検査は苗穂車両所が担当しているが、MTU製エンジンは北海道三菱ふそう、コマツ製エンジンは愛知機関区で検査・修繕されている。主発電機やVVVFインバータは東芝トランスポートエンジニアリングと契約している北都電機で検査されている。JR九州所有の7000番台はJR九州大分鉄道事業部大分車両センターに配置されており、ななつ星in九州の牽引機として運用されている。


title: 太平洋炭礦

text: 太平洋炭礦株式会社（たいへいようたんこう）は、北海道釧路市で炭鉱を運営していた企業である。


title: 太平洋炭礦

text: 1920年（大正9年）4月22日に設立された太平洋炭礦株式会社（初代）は、1970年（昭和45年）11月1日に不動産事業を運営していた子会社の太平洋興発（初代）と合併して「太平洋興発株式会社」（2代目）へ社名変更をして海外から石炭を輸入して販売する事業や不動産・飲食事業などを行う会社となった。


title: 太平洋炭礦

text:
日本国政府のエネルギー政策が国内の石炭主体から石油へ転換したことを受けて太平洋炭礦株式会社（初代）が事業転換を図って会社存続を目指したものであった。
なお、太平洋炭礦株式会社（初代）は東証一部上場であった。


title: 太平洋炭礦

text: その際に石炭の採掘事業が分離される形で1970年（昭和45年）11月1日に設立された太平洋炭礦株式会社（2代目）がその後釧路で炭鉱の運営を続けていたが、2002年（平成14年）1月30日に閉山してその歴史に終止符を打った。


title: 太平洋炭礦

text: もともとは、東京が本社であったが、太平洋炭礦株式会社（2代目）は1999年（平成11年）12月1日に釧路市の鉱業所内へ移転している。


title: 太平洋炭礦

text: 三井鉱山釧路鉱業所が設立時の母体の一つとなった関係から、三井傍系企業の一つであった。


title: 太平洋炭礦

text: なお、閉山時・閉山後を含めて太平洋炭礦株式会社（2代目）は太平洋炭礦株式会社（初代）である太平洋興発（2代目）の関連会社であり、太平洋興発（2代目）の2006年（平成18年）3月期では太平洋炭礦株式会社（2代目）の独立行政法人新エネルギー・産業技術総合開発機構及び日本政策投資銀行からの借入金に対して債務保証をしており、返済の原資となる資産の評価見直しに伴って債務保証損失引当金が約11.24億円増加するなど太平洋興発（2代目）の業績に大きな影響を与え続けた。


title: 太平洋炭礦

text:
また、太平洋興発（2代目）は閉山後に釧路炭鉱の石炭の採掘事業を継承した釧路コールマインと2006年（平成18年）3月期で約30.86億円の取引を行っており、年間売上高の約11.0%を占める最大の取引先となっていた。
太平洋炭鉱（たいへいようたんこう）は、北海道釧路市にあった炭鉱である。


title: 太平洋炭礦

text: 1905年（明治38年）に前身の安田炭礦が採掘を始め、木村組釧路炭鉱と三井鉱山釧路鉱業所を経て1920年（大正9年）4月22日に太平洋炭鉱となった。


title: 太平洋炭礦

text: 閉山までの82年間で、採炭量は1億トン以上となった。


title: 太平洋炭礦

text: 採炭の多くを海底の炭層から行っていたため、「太平洋の海底炭」というネーミングで宣伝し販売をしていた。主に道東方面での消費が多かったが道南などにも販売していた。


title: 太平洋炭礦

text: 1964年（昭和39年）3月4日には桂恋沖の深部海底下炭層のボーリング調査を開始し、1974年（昭和49年）4月22日にはWSD採炭方式技術のオーストラリア向け輸出契約に調印、2001年（平成13年）8月21日にはベトナムの研修生60人を受け入れて ｢技術移転5ヵ年計画｣を開始するなど技術力は高かった。


title: 太平洋炭礦

text: 日本国政府のエネルギー政策が国内の石炭主体から石油へ転換したことを受けて太平洋炭礦株式会社（初代）が事業転換を図ったため、石炭の採掘事業のみが分離されて太平洋炭礦株式会社（2代目）として存続したが、2002年（平成14年）1月30日に閉山となった。


title: 太平洋炭礦

text: 閉山後は、地元の経済界などが出資した釧路コールマインが採炭事業を引き継ぐ形で2002年（平成14年）1月31日に操業して同年4月9日から本格的に石炭の採掘を復活させ、年間50万トン規模の採炭を続けている。


title: 太平洋炭礦

text: この閉山に伴い関連会社を含め約1,500人が解雇されたが、石炭の採掘事業を継承することになった釧路コールマインにより従業員547人が採用された。


title: 太平洋炭礦

text: 1945年（昭和20年）11月25日に春採炭鑛労働組合として結成され、翌年に太平洋炭鉱労働組合に改組された当炭鉱従業員による労働組合である。


title: 太平洋炭礦

text: 最盛期には釧路に革新市長を誕生させる原動力となったと言われるほどの組織力を誇った。


title: 太平洋炭礦

text: また、労働運動や政治活動だけでなく、1952年（昭和27年）1月5日には文化部から雑誌『郷土』を創刊するなど文化面での活動も行った


title: 太平洋炭礦

text: 1954年（昭和29年）11月1日に太平洋炭礦職域生活協同組合として設立され、当初は当炭鉱関係者向けの職域対象の生活協同組合であった。


title: 太平洋炭礦

text: 1972年（昭和47年）4月1日に太平洋商事と店舗を統合して釧路生活協同組合活協同組合を設立し、一般市民にも開かれた地域型の生活協同組合へ発展した。


title: 太平洋炭礦

text: なお、後身のくしろ市民生協は1996年（平成8年）6月30日に和議申立が釧路地方裁判所に認可され、2003（平成15年）5月13日にコープさっぽろに吸収合併されている。


title: 太平洋炭礦

text:
太平洋炭礦は過去に、従業員の福利厚生と地域振興を目的に、遊園地・ボウリング・プールといった多岐にわたるレジャー施設の太平洋スカイランドを経営していた。
1993年（平成5年）3月15日にヒルトップに名称変更した。


title: 太平洋炭礦

text: 閉山に伴い、2002年（平成14年）にホテル｢ヒルトップ｣と大浴場｢クオ｣が営業を終えて事実上閉園した。


title: 暗号解読

text: 暗号解読（あんごうかいどく、Cryptanalysis）とは、暗号を解読すること、あるいは解読法に関する研究を指す。


title: 暗号解読

text: 暗号の解読とは、暗号文を作成するのに用いた秘密情報（秘密の表記法や秘密の鍵など）にアクセスすることなく、暗号文を平文に戻すことである。これに対して、秘密情報を用いて暗号文を平文に戻すことは復号といい、解読と復号は区別することが多い。但し英語の"decryption"は両者の意味を持ち区別されない（以下、秘密情報のことを"鍵"と記す）。


title: 暗号解読

text: 他人に知られたくない情報を秘匿する手段として暗号が生まれるのと同時に、秘密を暴くための暗号解読も生まれたと考えられる。


title: 暗号解読

text: 研究としての暗号解読には、暗号 (Cipher) の解読だけではなく、デジタル署名の偽造、ハッシュ関数のコリジョン探索、あるいは暗号プロトコルの解読なども含まれる。


title: 暗号解読

text: 一般には、解読は、鍵を与えられずに暗号文を平文に戻すことをいう。あるいは正当な利用者が平文に戻すことを復号といい、それ以外を解読とすることもある。


title: 暗号解読

text: 暗号文を平文に戻す際に、鍵を何かしらの方法で推測して暗号文を復号する場合も解読という。推測ではなく暗号文を作成するのに用いた鍵を不正に入手して暗号文を復号する場合は暗号の解読とはいわないが、「復号＝正当な利用者が暗号文を平文に戻すこと、解読＝それ以外」とする場合には解読に含まれることになる。


title: 暗号解読

text: 鍵の推定は、可能な鍵の候補を全て試みる「全数探索」と何かしらのアルゴリズムによって鍵の候補を絞り込む「ショートカット法」がある。


title: 暗号解読

text:
鍵が求められると暗号文の全てを復号でき、これを完全解読 (Total break) という。全数探索によって鍵を求める攻撃もこれに含まれる。暗号方式によっては、鍵を用いずに暗号文から平文を求めるアルゴリズムが存在することがある。このような場合、Global deduction という。
暗号解読では、平文を求めるだけではなく、暗号方式の問題を見つけることを解読ということがある。暗号方式の問題には、以下の問題がある。


title: 暗号解読

text:
暗号の解読法は、解読に用いる情報やその仮定や前提条件を整理した攻撃モデルによって分類される。主な攻撃モデルに次の4つがある。
上記の分類にはさらに細かな分類がある。選択平文攻撃（選択暗号文攻撃）には、指定した平文（暗号文）に対応する暗号文（平文）を得られた後で、さらに別の平文（暗号文）を指定して暗号文（平文）を得られる条件の攻撃があり、これを「適応的選択平文攻撃」・「適応的選択暗号文攻撃 CCA2」という。


title: 暗号解読

text: 既知平文攻撃には、差分が既知の平文に対応する暗号文が得られる条件の攻撃である「既知平文差分攻撃」がある。これを一般化した代数的関係が既知な平文に対応する暗号文が得られる条件の攻撃である「関連平文攻撃 Related message attack」がある。


title: 暗号解読

text: その他、平文・暗号文以外の条件を仮定することもあり、関係が既知な鍵を用いて暗号化/復号した平文・暗号文が得られる条件で行う「関連鍵攻撃 Related-key attack」がある。秘密情報に権限ベクトルを加算した値を秘密鍵として認証コードを暗号化するような装置では、秘密鍵の差分が既知となるため、関連鍵攻撃の条件を満たす。また、現実の暗号装置では、処理時間・消費電力・ノイズなど、入出力データ以外に外部へ情報を与えてしまうことがあり、これらを利用した攻撃はサイドチャネル攻撃と呼ばれる。


title: 舟越保武

text: 舟越 保武（ふなこし やすたけ、1912年12月7日 - 2002年2月5日）は佐藤忠良と共に戦後日本を代表する彫刻家。新制作協会彫刻部創立会員。東京藝術大学名誉教授。文化学院出身で画家の妻道子との間に子供6人。次男の舟越桂や三男の舟越直木も彫刻家として活躍。


title: 舟越保武

text: 1912年、岩手県二戸郡一戸町小鳥谷生まれ。父親が熱心なカトリック信者だった。県立盛岡中学校（現岩手県立盛岡第一高等学校）在学中（同期に松本俊介）に高村光太郎訳の「ロダンの言葉」に感銘を受け、彫刻家を志す。


title: 舟越保武

text: 1939年 東京美術学校（後の東京藝術大学）彫刻科を卒業。このとき出会った佐藤忠良とは終生の友情を培うことになり、二人は戦後の日本彫刻界を牽引していく。卒業後、独学で石彫をはじめ、数々の作品を発表して注目される。1950年、長男が生まれて間もなく急死したのを機に、自らも洗礼を受けてカトリックに帰依、キリスト教信仰やキリシタンの受難を題材とした制作が増える。


title: 舟越保武

text: 1967年から1980年の間、東京芸術大学教授を務める。その後、多摩美術大学教授を務めた。1986年、東京芸術大学名誉教授に。1987年、脳梗塞で倒れ、右半身が不自由になったが、すぐにリハビリを開始。死の直前まで左手で創作を続けた。2002年2月5日、多臓器不全で死去。89歳だった。


title: 舟越保武

text: ほかにも「聖クララ」、「聖セシリア」、「聖マリア・マグダレナ」、「たつ子像」（田沢湖畔に設置）、「ペトロ岐部神父の立像」などがある。


title: 花井等

text: 花井 等（はない ひとし、1935年7月23日 - ）は、日本の政治学者、筑波大学名誉教授、元麗澤大学外国語学部教授。専門は、国際関係論、日米関係。


title: 花井等

text: 中国生まれ。大分県出身。大阪大学法学部卒業後、南カリフォルニア大学大学院を修了。1977年大阪大学より法学博士の学位を受く（学位論文「現代国際関係論」）。京都産業大学教授、筑波大学教授を経て、99年定年退官、名誉教授、麗澤大学教授。


title: セルゲイ・エイゼンシュテイン

text: セルゲーイ・ミハーイロヴィチ・エイゼンシュテーイン（ "Sergéj Michájlovič Ėjzenštéjn", Sergei Mikhailovich Eisenstein, ; 1898年1月10日（グレゴリオ暦1月23日） - 1948年2月11日）は、ロシア帝国領のリガに生まれた、ソビエト連邦の映画監督。


title: セルゲイ・エイゼンシュテイン

text: 高祖父母の世代においてドイツ系ユダヤ人とスウェーデン系の血を引く。ドイツ系ユダヤ人であった曾祖父母の時代には既にユダヤ教から東方正教会に改宗していたため、「バルト・ドイツ人」として紹介されることもある。ユダヤ的な名前（, "鉄石"）を持つユダヤ人と紹介されることも多いが、セルゲイ自身は出生後すぐにキリスト教の洗礼を受け、決してユダヤ教徒（ "Dāthī(m), "）ではなく、また「ユダヤ人」としての特別なシンパシーがあった明白な証拠はない。


title: セルゲイ・エイゼンシュテイン

text: また欧州大陸では民族間の混血は珍しくなく、彼自身にドイツ系やスウェーデン系としての自意識があったかは不明である。少なくとも成人してからは、ソ連人（ロシア人）としての自覚の方が大きかったようである。


title: セルゲイ・エイゼンシュテイン

text: 1898年1月10日、ロシア帝国の支配下にあったラトビアのリガに生まれ、大聖堂で洗礼を受ける。サンクトペテルブルク出身の父はロシア正教会に属するユダヤ人の末裔の建築家だった。母はユリヤ・イヴァノヴナ（）。


title: セルゲイ・エイゼンシュテイン

text: 成長すると、リガ市立実科学校、ペトログラード土木専門学校建築科へと進む。1918年、赤軍に入隊し、アマチュア演劇に携わる。復員後は一時参謀本部アカデミーにて日本語を学び、これが後の映画監督としてのキャリアに多大な影響を与えた。


title: セルゲイ・エイゼンシュテイン

text: 1920年、モスクワに移住し、プロレタリア文化協会（プロレトクリト）の第一労働者劇場に美術担当として参加。1921年、名演出家であるフセヴォロド・メイエルホリド率いる国立高等演劇工房で演劇を学び、そこでジャック・ロンドンの『メキシコ人』等多くの演劇美術の担当。このころ、メイエルホリドの助手を務めつつ、映画の勉強を始めた。


title: セルゲイ・エイゼンシュテイン

text: 1924年、映画に移行し、国家映画委員会の仕事で『ストライキ』を製作。1925年、彼の代表作とされる『戦艦ポチョムキン』を監督。同作でモンタージュ理論を確立。この手法は映画製作理論のひとつの到達点で、観客の感動を揺り動かす映像言語としての基礎となった。


title: セルゲイ・エイゼンシュテイン

text: その後も『十月』（1928年）や『』（1938年）、『イワン雷帝』（1944年）といった作品を次々と世に送り出した。1948年2月11日、モスクワにて50歳で心臓発作で死去した。


title: セルゲイ・エイゼンシュテイン

text: モンタージュ理論を確立し自ら実行した人物で、映画史において極めて重要な人物の1人とされている。最も有名な映画作品は1925年の『戦艦ポチョムキン』である。未完に終わった3部作『イワン雷帝』（1944年）はその集大成とされている。ハリウッドとも関係が深く『戦艦ポチョムキン』に感銘を受けソ連を訪れたメアリー・ピックフォードとダグラス・フェアバンクスに会い、その後ハリウッドからの招聘などを通じて人脈を広げた。ウォルト・ディズニーやチャーリー・チャップリンとは親友である。ウラジーミル・レーニンからは絶賛されたが、ヨシフ・スターリンが政権を握ってからは作品の改変・廃棄を余儀なくされた。『イワン雷帝』は3部作として構想されたが、第1部（1944年）、第2部（1946年）のみ完成した。第1部はスターリン賞を受賞したが、第2部はイワン雷帝と親衛隊の描写が批判され、上映禁止となる（上映は1958年）。直後にスターリンに呼び出されて第2部の改作と第3部の製作を約束させられたが、その後は後進の指導に専念して、製作を事実上放棄している。


title: セルゲイ・エイゼンシュテイン

text: モンタージュ理論が確立されたのはエイゼンシュテインが一時期、日本人教師に漢字を習っていたからだという。漢字という象形文字の持つ抽象的な概念を描写的デザインに表現しているという基本コンセプトから、「身」と「美」で「躾」に、「口」と「鳥」で「鳴」になるなど、全く別の意味になるということに興味を持ったという。このコンセプトを基にモンタージュ理論を開発したという。1920年代の日本映画に関し、エイゼンシュテインは「最近の日本映画は米国映画の真似ばかりをしている。なぜ日本独自の映像美を語ろうとしないのか」と手厳しく批判している。1927年からソ連を訪問した湯浅芳子、宮本百合子の訪問を受け、一緒に写った写真が現存している。


title: セルゲイ・エイゼンシュテイン

text: ハリウッドに呼ばれ、喜劇王・チャップリンとテニスに興じる写真などがある。アメリカ人の聴衆に向かって「モニュメントバレーのような壮大なセットがあるにもかかわらず、西部劇のようなものしか撮れないハリウッドはどうかしてる」と一刀両断した。以降、エイゼンシュテインがアメリカに呼ばれることはなかった。また、ディズニーのアニメ『白雪姫』を鑑賞、「映画史に残る史上最高の傑作」と絶賛している。1998年1月23日、ロシア中央銀行はエイゼンシュテイン生誕100周年を記念して15000枚のコインを発行した。表面には『戦艦ポチョムキン』を編集中のエイゼンシュテイン、裏面には撮影中のエイゼンシュテインが描かれてある。


title: 浦野起央

text: 浦野 起央（うらの たつお、1933年（昭和8）3月11日 - ）は、日本の政治学者。日本大学名誉教授。専門は国際政治学。


title: 浦野起央

text: 愛知県豊川市生まれ。日本大学法学部卒業、同大学院修了。1990年「現代における革命と自決の研究」で東海大学政治学博士。日本大学法学部教授を経て、2003年定年、名誉教授となる。


title: ルキノ・ヴィスコンティ

text: モドローネ伯爵ルキノ・ヴィスコンティ（Luchino Visconti, conte di Modorone, 1906年11月2日 - 1976年3月17日） は、イタリアの映画監督、脚本家、舞台演出家、貴族(伯爵)。映画監督・プロデューサーのウベルト・パゾリーニは大甥。


title: ルキノ・ヴィスコンティ

text: 1906年11月2日、イタリア王国ミラノで生まれた。実家はイタリアの貴族ヴィスコンティ家の傍流で、父は北イタリア有数の貴族モドローネ公爵であり、ヴィスコンティは14世紀に建てられた城で、幼少期から芸術に親しんで育った。ミラノとコモの私立学校で学んだ後、1926年から1928年まで軍隊生活を送った。退役後、1928年から舞台俳優兼セット・デザイナーとして働き始めた。1936年にはココ・シャネルの紹介でジャン・ルノワールと出会い、アシスタントとしてルノワールの映画製作に携わった。


title: ルキノ・ヴィスコンティ

text: 1942年、『郵便配達は二度ベルを鳴らす』で映画監督としてデビュー。原作の使用許可を得ていなかったため、原題は『"Ossessione" （妄執）』である。同作は現在ではネオレアリズモ運動の先駆的作品と称されることもある。ヴィスコンティは以後、ロベルト・ロッセリーニやヴィットリオ・デ・シーカなどと共にネオレアリズモの主翼を担う存在として知られるようになった。その後、数年間は舞台やオペラの演出家として専心した。また、第二次世界大戦中にはイタリア共産党に入党した。戦後、1948年に南イタリアの貧しい漁師たちを描いた『揺れる大地』を発表し、6年ぶりに映画監督として復帰。同作は第9回ヴェネツィア国際映画祭で国際賞を受賞した。以後、『ベリッシマ』（1951年）や『夏の嵐』（1954年）といったネオレアリズモに根差した作品を発表した。1957年にはドストエフスキーの同名小説を映画化した『白夜』を発表。第18回ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞した。また、この頃に共産党から離党した。


title: ルキノ・ヴィスコンティ

text: 1960年、アラン・ドロンやクラウディア・カルディナーレ、アニー・ジラルドらを起用したネオレアリズモの集大成的大作『若者のすべて』を発表。第21回ヴェネツィア国際映画祭で審査員特別賞と国際映画批評家連盟賞を受賞した。ネオレアリズモが下火となった以後は、自身の出自でもある貴族の没落や芸術家を描いた重厚で耽美的な作風に傾倒した。1963年、バート・ランカスターを主演に迎え、ジュゼッペ・トマージ・ディ・ランペドゥーサの同名小説を映画化した『山猫』を発表。第16回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した。1965年には『熊座の淡き星影』が第26回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。1967年にはマルチェロ・マストロヤンニとアンナ・カリーナを起用し、アルベール・カミュの同名小説を映画化した『異邦人』を発表した。


title: ルキノ・ヴィスコンティ

text: 1969年、ダーク・ボガードやヘルムート・バーガー、イングリッド・チューリン、シャーロット・ランプリングらを配した『地獄に堕ちた勇者ども』を発表。ナチスが台頭した1930年代前半のドイツにおける製鉄一族の凋落を描いた。日本では三島由紀夫に激賞された。1971年には再びボガードを起用し、トーマス・マンの同名小説を映画化した『ベニスに死す』を発表。第24回カンヌ国際映画祭で25周年記念賞を受賞した。同作はマーラーの交響曲第5番第4楽章アダージェットを一躍有名にした作品としても知られる。原作ではマーラーをモデルにした主人公アッシェンバッハは作家であるが、ヴィスコンティはそれを作曲家に変更している。また、タッジオを演じたビョルン・アンドレセンは本作をきっかけにアイドル的な人気を博した。翌1972年にはヘルムート・バーガーを主演に据え、バイエルン王ルートヴィヒ2世の即位から死までを史実に沿って描いた歴史大作『ルートヴィヒ』を発表。ヴィスコンティは撮影中に病に倒れたが、過酷なリハビリをこなした末に同作を完成させた。しかし、左半身の後遺症は生涯残り、以後は車椅子での生活を余儀なくされた。これら3作品は19世紀後半から20世紀前半のドイツ圏の爛熟と崩壊を遡る形で描いた「ドイツ三部作」と呼ばれる。


title: ルキノ・ヴィスコンティ

text: 1974年、バート・ランカスターやヘルムート・バーガー、シルヴァーナ・マンガーノを起用した『家族の肖像』を発表。ランカスターが演じた孤独な老教授はヴィスコンティが自身を投影した人物とされる。日本ではヴィスコンティの死後、1978年に公開され、異例のヒットを記録。キネマ旬報ベストテンの第1位や日本アカデミー賞外国語映画賞などを受賞した。1976年にはガブリエーレ・ダヌンツィオの同名小説を映画化した『イノセント』を発表。貴族映画の傑作として高く評価された。


title: ルキノ・ヴィスコンティ

text: 同年3月17日、ローマにて69歳で死去した。


title: ルキノ・ヴィスコンティ

text: 生涯に渡りバイセクシュアルであることをオープンにしており、アラン・ドロンとの関係の噂もあった。ヘルムート・バーガーに至ってはヴィスコンティの死後、「私はヴィスコンティの未亡人だ」と発言したこともある。父親もバイセクシュアルであったという。大変貴族的な人物で、撮影現場も含め常にマエストロではなく伯爵と呼ばれていた。


title: ルキノ・ヴィスコンティ

text: 愛用の香水は英国のペンハリガンのハマム・ブーケ。また、ルイ・ヴィトンの鞄を愛用していたが、当時は同社が有名ではなかったので、出演者が勘違いして「さすがはミラノの御貴族だけある。トランクの生地にすらイニシャル（偶然の一致で同じL.V）を入れてオーダーするとは」と感嘆したという逸話がある。


DF200


title: 岩出山町

text: 岩出山町（いわでやままち）は、2006年まで宮城県玉造郡にあった町である。現在は大崎市の一部。1591年から1600年まで伊達政宗が本拠を置いていた。一栗地区池月にある「あ・ら・伊達な道の駅」は全国でも有数の売上高を誇る巨大な道の駅で、近くの住民のみならず、観光客にも重要な場所である。


title: 温湯温泉 (宮城県)

text: 温湯温泉（ぬるゆおんせん）は、宮城県栗原市花山にある温泉で、花山温泉とも呼ばれる。


title: 温湯温泉 (宮城県)

text:
迫川の源流のほとりにたたずむ山あいの出湯で、1150年ごろのある日、山が崩れたのがきっかけで温泉が湧き出したといわれている。古くは「寒湯」と書き、明治時代に栗駒山の火山活動の活発化により湯温が上昇し、それに伴って温泉名も「温湯」と改められた。
日本秘湯を守る会に加盟している一軒宿の「佐藤旅館」がある。明治から昭和初期にかけて建築された、ノスタルジックな旧館の中庭を旧街道が通っている。当時としては非常にモダンな建物で、かつて地元の社交場としてにぎわったという。しかし、岩手・宮城内陸地震で被災、源泉も枯渇して営業を休止した。温泉が2010年8月に再び湧出し、再開の準備を進めていた矢先に東日本大震災に見舞われ、休業が継続する。地震から10年が経過した2018年6月に、地元企業が旅館経営者と運営委託契約を結んで同年秋からの日帰り入浴復活を経て2019年からの旅館業再開を目指していると報じられた。源泉については栗原市が掘削した泉源などを利用する方針。その後、2018年11月の時点では営業再開は2019年4月中旬になる予定と報じられている。


title: 温湯温泉 (宮城県)

text: 栗原市営の公共温泉宿泊施設「温湯山荘」は、震災後も営業を継続している。かつては東北新幹線くりこま高原駅からミヤコーバス温湯線（所要時間約90分）が運行されていたが、路線短縮ののちに廃止された。2018年現在、温湯温泉には栗原市民バスの花山地区市民バスが花山小学校下から代替として走っているものの鉄道駅からの直通はなく、石越駅やくりこま高原駅からは栗原市民バス若柳線と花山線を築館総合支所で乗り継ぎ、花山線の「座主」停留所で花山地区市民バスに乗り換えとなる。なお、花山地区市民バスは土曜日曜と休日は全便運休する。


title: 温湯温泉 (青森県)

text: 温湯温泉（ぬるゆおんせん）は、青森県黒石市（旧国陸奥国）の黒石温泉郷にある温泉。泉温は決して低くなく、よく温まるので「温湯（ぬるゆ）」と言うようになった。


title: 温湯温泉 (青森県)

text: 胃腸病、リューマチ、神経痛。


title: 温湯温泉 (青森県)

text: 共同浴場「鶴の湯」を中心に、その周囲に「温泉客舎」が立ち並ぶ。温泉宿舎はいずれも明治後期から大正にかけての木造建築であり、鄙びた温泉場の風景を構成している。


title: 温湯温泉 (青森県)

text: また、各温泉客舎は内湯を持たず、客は外湯に入りに行く、という昔ながらの湯治場のスタイルを守っている。


title: 温湯温泉 (青森県)

text: 但し、全ての宿泊施設が内湯を持たないわけではなく、内湯がある旅館も存在する。


title: 温湯温泉 (青森県)

text: 温湯は温湯こけしの発祥地でもある。こけしで有名な温泉地は、他にも遠刈田温泉、土湯温泉、鳴子温泉などがある。


title: 温湯温泉 (青森県)

text: 温泉街では、毎年7月下旬の土用の丑の日に近い土曜日、日曜日に「温湯丑湯まつり」が行われる。これは、牛の形をした御神体を温泉の中に入れる行事である。


title: 温湯温泉 (青森県)

text: 開湯は、400数十年前に脚が折れて傷を癒している鶴が芦原に舞い降り、7日間で回復して飛び去ったという伝説から「鶴泉」または「鶴羽立」と称され、古くから湯治客で賑わった。共同浴場にその名前が残る。明治時代にあった火事で歴史資料の多くが焼失しており、大火以前の詳細な歴史は不明な点が多い。


title: 温湯温泉 (青森県)

text: 共同浴場は2001年11月8日に改装され、同時に開湯伝説にちなんで「鶴の湯」と名づけられた。


title: ビリー・ワイルダー

text: ビリー・ワイルダー（Billy Wilder, 1906年6月22日 - 2002年3月27日）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、プロデューサー。50年以上映画に関わり、60本もの作品に携わった。本名はSamuel Wilder（ドイツ語読みでザムエル・ヴィルダー）。


title: ビリー・ワイルダー

text: 鉄道駅構内のカフェ・レストランを経営するユダヤ系のマックス・ヴィルダー (Max Wilder) を父に、おなじくユダヤ系のオイゲーニア・バルディンガー (Eugenia Baldinger) を母に、オーストリア＝ハンガリー帝国領ガリツィア、ベスキド地方スハ・ベスキツカ（、ドイツ語ズーハ、現在ポーランドのマウォポルスカ県）で生まれた。2人兄弟の次男坊だった。アメリカ贔屓でニューヨークにもしばらく滞在していたことのある母親から西部劇の主人公バッファロー・ビルやワイルド・ビル・ヒコックから取ってビリーとあだ名をつけられる。


title: ビリー・ワイルダー

text: 父親はビリーを法律家にさせたかったが、試験には受かったものの大学には進学せず、新聞記者としていろいろなスポーツや映画関係の記事を書く。1926年、ウィーンにコンサートツアーのために来ていたジャズ・ミュージシャンのポール・ホワイトマンのインタビューがきっかけで仲良くなり、今後もコンサート評を書いて欲しいという彼の誘いで次のコンサート開催地であるドイツのベルリンに移り住んだワイルダーは、ベルリンの新聞社に入社後、連載記事のためにダンス・ホールのジゴロに扮して、その経験を記事にして生活していたという。


title: ビリー・ワイルダー

text: 21歳の時、映画の脚本家として仕事を始めたが、当初は家賃も払えず、野宿したり友達の家に転がり込んだりなど極貧生活だったという。1928年に父親がベルリンで腸閉塞で亡くなる。ニューヨークで事業に成功したビリーの兄に会うためのアメリカ旅行からの帰路で、息子のビリーを訪ねた折の出来事であった。


title: ビリー・ワイルダー

text: 1929年、『悪魔の記者』ではじめて名前がクレジットされる。また同年、当時はまだアマチュアだったロバート・シオドマク監督の『日曜日の人々』に参加。スタッフのほとんどが映画製作未経験者だったものの、観客にも批評家にも賞賛され、注目を集める。ちなみに本作の撮影助手をつとめていたのが、のちにワイルダーと並ぶ名監督となったフレッド・ジンネマンだった。


title: ビリー・ワイルダー

text: 『日曜日の人々』の成功で、ワイルダーはドイツ最高の映画会社ウーファへ招かれ、『少年探偵団』（1931年）や『街の子スカンボロ』（1932年）といった脚本を執筆、いずれもヒット作となった。


title: ビリー・ワイルダー

text: しかし、1933年、アドルフ・ヒトラー率いるナチスが台頭してきたため、ユダヤ系のワイルダーはフランスへ亡命。亡命のきっかけはナチスによる共産党の仕業に見せかけたドイツ国会議事堂放火事件で、まだ議事堂が燃えている間にワイルダーは急いで荷造りし、その当時交際していた女性と共にドイツを発ったという。


title: ビリー・ワイルダー

text: 同じくドイツ移住組の俳優ピーター・ローレや、作曲家のフランツ・ワックスマンらとパリ市内のホテル・アンソーニアで共同生活をしながら、労働許可証がないので仕方なく偽名で脚本を執筆していた。またこの時、ダニエル・ダリュー主演の『悪い種子』で監督デビュー、1934年にはコロムビア映画の製作者でドイツ時代の友人だったヨーエ・マイの招きで、まだワイルダーは英語が喋れなかったものの、ワックスマンらと共にアメリカ合衆国に渡った。


title: ビリー・ワイルダー

text: ニューヨーク行きの船に乗船して渡米した直後のワイルダーは、ロングアイランドに住んでいた兄の家を間借りし、ビザが切れるまでの間、コロンビア映画と6ヶ月の契約をする。その後はハリウッドの高級ホテル「シャトー・マーモント」の一室でピーター・ローレと共同生活しながら、自作の脚本を映画会社に売り込むが鳴かず飛ばずの状態だった。


title: ビリー・ワイルダー

text: 1935年に脚本を売って稼いだ資金で一旦ウィーンに残してきた母親に会いに行き、自身と同じくナチスの受難を避けるためにアメリカに移住するよう説得したが、当時再婚していた母は断わり、結局これが母親との永遠の別れとなる。ビリーがアメリカ帰国後、母親と祖母、そして母親の再婚相手はアウシュヴィッツのユダヤ人強制収容所送りとなり、そこで死亡したといわれる。第二次世界大戦後、ドイツに来たビリーは赤十字を通じて母を捜すも結局は見つからず、目撃者の話から、おそらくアウシュヴィッツで殺されたのであろうということしかわからなかった（後の調査で彼女らは別々の収容所に送られ、そこで殺されたことが判明した）。


title: ビリー・ワイルダー

text: 長い下積み生活の後、1937年にパラマウント映画に『シャンペン・ワルツ』の脚本を売り込みに成功。そしてパラマウント社の脚本部部長のマニー・ウルフの引き合わせで脚本家チャールズ・ブラケットと出会い、その足で映画監督でのちにワイルダーが自分の師と仰ぐエルンスト・ルビッチのところへ二人で報告に向い、その場で『青髭八人目の妻』の仕事を貰う。


title: ビリー・ワイルダー

text: ブラケットと初めて共同執筆した脚本『青髭八人目の妻』がルビッチに採用されてからは、その後ハリウッドでのワイルダー＝ブラケットのコンビは共同脚本で次々と『ニノチカ』（エルンスト・ルビッチ監督）、『ミッドナイト』（ミッチェル・ライゼン監督）、『教授と美女』（ハワード・ホークス監督）など次々とパラマウント調の傑作コメディを世に送り出し、ハリウッド一の名脚本家コンビと謳われる。


title: ビリー・ワイルダー

text: 映画監督に転向したきっかけは『ホールド・バック・ザ・ドーン』で以前からワイルダーとは険悪な仲だったミッチェル・ライゼン監督が主役のシャルル・ボワイエの意見で勝手に脚本を変更したことであった。これに憤慨したワイルダーは自分の脚本は自分で守らなければと思い立ち、またその当時、同じパラマウント社の脚本家だったプレストン・スタージェスが監督に転身して見事に成功していることに影響を受け、ワイルダーは1942年、『少佐と少女』でハリウッドの映画監督としてデビュー。フランスで『悪い種子』で監督デビューしてから8年後のことだった。


title: ビリー・ワイルダー

text: 記念すべきハリウッド監督デビュー作の『少佐と少女』はデビュー作ながら、当時の大スターでアカデミー主演女優賞を受賞したばかりのジンジャー・ロジャースを幸運にも起用でき、まずまずの成功作となる。これ以降、脚本はブラケットとの共同で、監督はワイルダーが、製作をブラケットが担当する形で次々と作品を世に送り出す。続いてB級戦争アクション映画『熱砂の秘密』を監督、この作品の出演を機に憧れの映画監督のひとりだったエリッヒ・フォン・シュトロハイムと出会う。


title: ビリー・ワイルダー

text: そして1944年、ワイルダーの最初の大ヒット作品でフィルム・ノワールの古典的名作とされる『深夜の告白』を監督する。本作は美人の妻が夫を保険金を掛けて愛人と共謀して殺害するサスペンス映画の先駆けとなり、興業的にヒットしただけではなくワイルダーもアカデミー監督賞と脚本賞にノミネートされる。ちなみに本作の原作に関して、ブラケットは気に入らず、仕方なくワイルダーひとりで映画化することになり、共同脚本にはハードボイルドな作風で人気があった作家のレイモンド・チャンドラーが担当することになった。


title: ビリー・ワイルダー

text: 1945年、『失われた週末』はアルコール依存症の恐怖を描いた最初のドラマで、当時としてはその斬新な内容から試写会は失敗し、意気消沈したワイルダーは軍の要請から、ドイツで映画に関する規則や規定作りの仕事に携わるためハリウッドを離れる。現地では軍務について、ナチスの強制収容所の様子を記録したドキュメンタリー映画の製作も手掛ける。帰国後、失敗作と思っていた『失われた週末』がアカデミー作品賞をはじめ、ワイルダー自身もアカデミー監督賞とアカデミー脚本賞を受賞、ワイルダーとしては初の受賞作となる。


title: ビリー・ワイルダー

text: 受賞後は1948年にワイルダー唯一のミュージカル『皇帝円舞曲』、1949年に敗戦後のドイツを舞台にした『異国の出来事』を監督したのち、ハリウッド内幕映画の大傑作となる『サンセット大通り』を監督。往年の名女優グロリア・スワンソン他、実際のサイレント時代のスターや映画監督を起用したことで話題となり、興業的にも批評的にも大成功し、再び作品賞や監督賞などにノミネートされるが、同じ年にニューヨークの演劇界の裏側を描いたジョセフ・L・マンキーウィッツ監督の『イヴの総て』に敗れ、アカデミー脚本賞のみの受賞となった。またハリウッドの暗部を描いた作品であるだけにMGM社長のルイス・B・メイヤーはじめ、スタジオ関係者の中にはワイルダーを疎ましく思っていた人間もいた。


title: ビリー・ワイルダー

text: 『サンセット大通り』は大成功するも、本作を最後に10年以上コンビを組んでいたブラケットと離れる。元々二人は脚本執筆のために激論を飛ばして、時には取っ組み合いの喧嘩をしたこともあったというが、別れた直接の原因は私生活に関する些細な言い争いがきっかけだったという。ワイルダーはのちにこのコンビ別れの原因について「マッチの表面が擦り切れただけだ」というようなコメントをしている。ブラケットと別れたワイルダーが最初に手掛けた映画『地獄の英雄』では、マスコミの腐敗した部分を描き出すが、その過激な内容から公開直後は不入りで、長らく失敗作の烙印を押されていたが、しかし近年になって再評価が高まり、現在に至ってはアメリカ本国ではワイルダーの代表作の一つとなっている。


title: ビリー・ワイルダー

text: 自信作だった『地獄の英雄』が失敗したワイルダーは一転して1953年に捕虜収容所映画の傑作『第十七捕虜収容所』、1954年に『ローマの休日』に続いてオードリー・ヘップバーンが出演したロマンティック・コメディ『麗しのサブリナ』、1955年にマリリン・モンローの地下鉄の通風孔のシーンで有名な『七年目の浮気』と次々と映画史に残る傑作を世に送り出す。1953年と1954年に連続して監督賞にノミネートされるが、受賞には至らなかった。1957年には実際にワイルダーの親友だったチャールズ・リンドバーグの自伝を映画化した『翼よ! あれが巴里の灯だ』（撮影は1955年スタジオ内で覆面試写会も同年ハンフリー・ボガート、ゲーリー・クーパーが出席している。）を監督する。


title: ビリー・ワイルダー

text: ブラケットとコンビを解消して以来、さまざまな脚本家と組むも、どれも長続きしなかったが1957年に『昼下りの情事』で初めて組んだI・A・L・ダイアモンドの才能の素晴らしさに驚嘆したワイルダーは、それ以降、ダイアモンドとコンビを組んで第二のワイルダー黄金時代を築くことになる。1958年にはアガサ・クリスティー原作の法廷映画『情婦』を監督、その誰もが予想つかないトリッキーな展開から本作は大ヒットし、クリスティーも自分の原作で映画化された作品の中で本作が一番のお気に入りだったという。


title: ビリー・ワイルダー

text: 1959年にのちワイルダー映画の顔となるジャック・レモンを初めて起用した『お熱いのがお好き』、1960年に『アパートの鍵貸します』とコメディー映画史に残る作品を続けざまに監督し、特に『アパートの鍵貸します』ではアカデミー作品賞、アカデミー監督賞、アカデミー脚本賞を受賞した。1本の映画でひとりの人物が3つのオスカーを受賞したのは、この時が唯一である。また『お熱いのがお好き』は2000年にアメリカ映画協会の笑える映画ベスト100の第1位に選ばれる。


title: ビリー・ワイルダー

text: この2作でワイルダーは艶笑喜劇の神様として敬われ、続いて1961年に、東西に分断された冷戦時代のドイツを舞台にしたハイテンション・コメディ『ワン・ツー・スリー』、1963年、『アパートの鍵貸します』のキャストを再び起用した『あなただけ今晩は』と傑作を発表するが、いずれも『アパートの鍵貸します』を超える成功作とはならなかった。また1964年の『ねぇ!キスしてよ』はその不道徳な内容からカトリック教会から猛烈な抗議を受け、映画も興業的に惨敗してしまう。


title: ビリー・ワイルダー

text: 1966年に人情コメディ『恋人よ帰れ!我が胸に』、1970年に『シャーロック・ホームズの冒険』、1972年の『お熱い夜をあなたに』、1974年にワイルダー唯一のリメイク映画である『フロント・ページ』と年齢が60代を越えても水準以上の作品を次々と世に送り出したワイルダーだが、1981年の『バディ・バディ』を最後に映画を作ることはなくなった。しかし、本人は映画監督を完全に引退するつもりは無く、ユナイテッド・アーティスツの映画企画の審査係を務めながら次なる新作の構想を練っていたが、1978年の『悲愁』の撮影中から体調が芳しくなかったダイアモンドが1988年に死去したことで完全に引退する。


title: ビリー・ワイルダー

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しかし、引退後もワイルダーは、1985年にアメリカ監督組合からD・W・グリフィス賞を、1986年にアメリカ映画協会から功労賞を、1988年にアカデミー授賞式でアービング・G・タルバーグ賞など、その生涯における功績を讃えられ、その他、多くの名誉賞を受賞した。また1995年には全米映画評論家協会から自分の名前を冠した第1回ビリー・ワイルダー賞を受賞する。
90歳を越えてもマスコミの前に元気な姿を見せ、2000年には『ザ・エージェント』の監督を務めたキャメロン・クロウとのインタビューを掲載した『ワイルダーならどうする?』が出版されたが、盟友ジャック・レモンが2001年に亡くなり、それから一年もたたない内にレモンの後を追うようにして2002年、カリフォルニア州・ロサンゼルスの自宅にて95歳で妻に見取られて死去、死因は肺炎だった。


title: ビリー・ワイルダー

text: アカデミー賞の常連であり、ノミネート回数は20回に及ぶアルフレッド・ヒッチコック、ジョン・フォードと並びハリウッドを代表する名匠のひとりだった。現在でもキャメロン・クロウをはじめ、サム・メンデスやロン・ハワードといった若い世代の監督たちからも絶大な支持があり、日本でも立川談志、三谷幸喜、和田誠、杉浦直樹、小堺一機など多くのファンがいる。


title: ビリー・ワイルダー

text: 大のネクタイ嫌いで知られていた。鋭く見抜く知性と、信念とこだわりを貫く強い気質から、俳優やスタッフや製作会社上層部と口論になることも少なくなく、特にコンビを組んでいたチャールズ・ブラケットをはじめ、ワイルダー作の脚本を勝手に変更していたミッチェル・ライゼン、『深夜の告白』で共同脚本を担当した作家のレイモンド・チャンドラー、『麗しのサブリナ』に出演したハンフリー・ボガートとは険悪な仲だった。ただしボガートは死の床でワイルダーに許しを乞うて和解したという。


title: ビリー・ワイルダー

text: MGMの最高権力者であったルイス・B・メイヤーは『サンセット大通り』の試写を見て激怒。試写会のロビーで声を荒らげ、それを聞いたワイルダーはメイヤーに向かって「Fuck you」と言い返したという。


title: ビリー・ワイルダー

text: また『情婦』で共同脚色に当たったハニー・カーニッツは「仕事中のビリー・ワイルダーはハイド氏とハイド氏という二重人格になる」とコメントした。


title: ビリー・ワイルダー

text: しかし、撮影中は滅多なことでは怒鳴らず、俳優やスタッフの意見も尊重していたという。ジャック・レモンはワイルダーに関して、「実の父のようだ」と尊敬の念を述べ、同じドイツ語圏出身のマレーネ・ディートリヒは「私が最高の監督と認めるのはワイルダーとジョセフ・フォン・スタンバーグだけ」とコメントしている。


title: ビリー・ワイルダー

text: その一方で美術コレクターでも知られ、目利きとしても有名で、ワイルダーの友人である実業家リチャード・コーエンは、ワイルダーの鑑賞眼は玄人すら一目置くほどだったと語っている。1989年にコレクションがオークションに出された時の合計金額は3260万ドルという高額だったという。


title: ビリー・ワイルダー

text: 日本ではワイルダーはコメディが得意な監督と思われがちだが、初期はシリアスなドラマやサスペンスの方が多かった。また自らを職人監督と自負し、アメリカ映画協会のインタビューで「私は芸術映画は作らない。映画を撮るだけだ」と明言し、生涯、娯楽映画に徹した。


title: ビリー・ワイルダー

text: ワイルダー作品の特徴して、変装をよく題材に取り上げていることが挙げられるが、インタビュー本「ワイルダーならどうする？」では、その理由としてワイルダーはフェレンツ・モルナール原作の舞台劇『近衛兵』からインスピレーションを受けたと語っている。また回想形式の作品が多く、回想形式でなくとも映画の導入部にナレーションを使うことが多かった。


title: ビリー・ワイルダー

text: 脚本家出身の映画監督だけあって、全作品の脚本を担当した（但し全て共同脚本。単独脚本はドイツ時代にしか書いていない）が、その作品数の3分の1がオリジナル脚本ではなく、舞台劇か小説の映画化作品だった。そのため、全てオリジナル脚本だったプレストン・スタージェスが早くから失速したのに比べ、ワイルダーはすでに構成や台詞が練られている作品を手掛けた結果、スタージェスのように才能が枯渇することなく半世紀近くに及ぶ息の長い監督人生を送ることになった。


title: ビリー・ワイルダー

text: ヨーロッパ出身の人物だけに作品も以前在住したことのあるパリ（『麗しのサブリナ』、『翼よ! あれが巴里の灯だ』、『昼下がりの情事』、『あなただけ今晩は』）やベルリン（『異国の出来事』、『ワン・ツー・スリー』）などをはじめ、ロンドン（『情婦』、『シャーロック・ホームズの冒険』）、イタリア（『お熱い夜をあなたに』）、ギリシア（『悲愁』）などヨーロッパを舞台にした作品が多い。


title: ビリー・ワイルダー

text: またキャスティングも非常に凝っており、往年の大女優の悲劇を描いた『サンセット大通り』は実際にサイレント映画の大スターだったグロリア・スワンソンをはじめ、スワンソン扮する大女優を育てた映画監督役として実際、スワンソンの主演映画を手掛けたエリッヒ・フォン・シュトロハイムやセシル・B・デミルを起用、他にもバスター・キートンなど多くのサイレント映画スターをカメオ出演させた。これ以外にも、禁酒法時代が舞台の『お熱いのがお好き』ではギャング役に当時のギャング映画スターだったジョージ・ラフトを起用、『ねぇ！キスしてよ』では酒と女が好きなラスベガスの人気歌手役にディーン・マーティンを出演（役名のディノは実際、マーティンの愛称）させるなど、俳優の地で行くようなキャスティングをするのを好んだ。


title: ビリー・ワイルダー

text: 7回とワイルダー映画最多出演を誇るジャック・レモンをはじめ、ウィリアム・ホールデン（4回）、ウォルター・マッソー（3回）、オードリー・ヘップバーン、マリリン・モンロー、シャーリー・マクレーン、マレーネ・ディートリヒ、エリッヒ・フォン・シュトロハイム、レイ・ミランド、フレッド・マクマレー（以上2回）など同じ俳優を何度も作品に起用した。『情婦』に弁護士役で出演したチャールズ・ロートンに関しては、『情婦』での演技に感銘したワイルダーが『あなただけ今晩は』でバーテンダー役として再び起用しようとしたが、撮影直前にロートンが死去したため、実現には至らなかった。


title: ビリー・ワイルダー

text: 最初の妻とは1936年に結婚し、2人の子供を儲けるが、1人は生まれてまもなく死亡。ワイルダーが戦後、軍の仕事でヨーロッパに行ったことがきっかけで次第に夫婦関係の方もギクシャクし、ワイルダーもアメリカに帰国しても家には帰らず結局は離婚する。2番目の妻となるオードリー・ヤングは元々トミー・ドーシー楽団の専属歌手でたまたまパラマウント映画に雇われて『失われた週末』に主役のレイ・ミランドがつまみ出されるバーの帽子預かり係として出演したところ、その当時、離婚間近だったワイルダーが一目惚れし、1949年に結婚。以来、結婚生活はワイルダーが亡くなるまで半世紀も続く、ハリウッド一のおしどり夫婦として知られた。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: アルベルト・シュヴァイツァー（Albert Schweitzer, 1875年1月14日 - 1965年9月4日）は、ドイツ出身のアルザス人で、ドイツ系の神学者・哲学者・医者・オルガニスト・音楽学者。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: 名のAlbertは、フランス語では「アルベール」となる。姓のSchweitzerは、「シュヴァイツェル」「シュバイツァー」とも表記される。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: ジャン＝ポール・サルトルは伯父シャルル（1844年 - 1935年）の孫で、いとこアン・マリ－の息子である。甥に国際通貨基金専務理事を務めたピエール＝ポール・シュバイツァー、その子がルノーの前代表取締役のルイ・シュヴァイツァーである。また、弟パウル・シュヴァイツァーは指揮者シャルル・ミュンシュの姉エマと結婚した。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: 20世紀のヒューマニストとして知られている人物である。30歳の時、医療と伝道に生きることを志し、アフリカの赤道直下の国ガボンのランバレネにおいて、当地の住民への医療などに生涯を捧げたとされている。日本においては、内村鑑三などによって古くから紹介され、その生涯は児童向けの偉人伝において親しまれている。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: 哲学でも業績を残し、「生命への畏敬」の概念で世界平和にも貢献した。「密林の聖者」と呼ばれている。また、音楽にも精通し、バッハ研究でも有名である。「人生の惨めさから逃れる方法は二つある。音楽と猫だ」という言葉を残している。生まれつき非常に頑健であまり疲れない身体を持っていた。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: 生命への畏敬とは、シュヴァイツァーの思想と実践の根底にある考え方である。人間をはじめとして生命をもつあらゆる存在を敬い、大切にすることを意味する。彼は生命あるものすべてには、生きようとする意志が見出されるとする。この生きようとする意志は、自己を完全に実現しようとする意志である。シュヴァイツァーはこの事実から出発して、すべての人が自己の生きようとする意志を大切にすると同時に、自分と生きようとしている他の生命をも尊重しなければならないと考えた。それは自己と他者、および生命あるものとの共存をめざす考え方であり、アフリカでの医療活動はまさにその実践であった。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: シュヴァイツァーは1875年に、当時ドイツ帝国領だったオーバーエルザスのカイザースベルク（Kaisersberg,「皇帝の山」の意。現在のフランス領アルザス・オー＝ラン県のケゼルスベール）で牧師の子として生まれる。アルザス＝ロレーヌ（エルザス＝ロートリンゲン）地方は独仏の領有争いが行われた紛争地であり、地名の変遷にもそれが表れている。父はルートヴィヒ、母はアデーレ。生後1カ月で家族は南東約60キロほどにあるミュンスタータールに移住した。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: 当時のドイツにおいて牧師は社会的地位が高く、シュヴァイツァーの家庭は比較的裕福な部類であった。幼い頃、同級生の少年と取っ組み合いの喧嘩をしてシュヴァイツァーが相手を組み伏せた時、相手の少年はシュヴァイツァーに向かって「俺だって、お前の家みたいに肉入りのスープを飲ませてもらえれば負けやしないんだ!」と叫んだ。これを聞いたシュヴァイツァーは心に激しい衝撃を受け、「同じ人間なのに、なぜ自分だけが他の子供たちと違って恵まれた生活をしているのか」と人間の社会を支配する不条理な貧富の差を初めて認識し、子供心に本気で苦悩したという。この時にシュヴァイツァーが抱いた苦悩こそ、その後の彼の一生を決定付ける重要な出来事であった。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: 7歳の頃からピアノを習い、14歳の頃からパイプオルガンを習う。これは後のバッハの研究の下地となる。リセ（"Lycée"）（正確にはジムナーズ=ギムナジウム（"Gymnase"））を卒業後、名門ストラスブール大学に入学し、神学博士・哲学博士を取得する。哲学の学位論文は『カントの宗教哲学』、神学の学位論文は『19世紀の科学的研究および歴史記録による聖餐問題』であった。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: 21歳の時、「30歳までは学問と芸術を身に付けることに専念し、30歳からは世のために尽くす」と決意して、27歳でストラスブール大学神学科講師となった後、30歳から新たにストラスブール大学の医学部に学ぶ。これは、キリストが30歳から布教活動を始めたという故事に倣ったものであった。神学科の講師でありながら医学部の学生となるのは、特例として認められたものである。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: 38歳の時に医学博士の学位を取得した。医学の博士論文は「イエス・キリストの精神錯乱」であった。当時、医療施設に困っていたガボン（当時仏領赤道アフリカの一部）のランバレネで活動しようと決め、旅立つ。41歳のとき、「生命への畏敬」(Ehrfurcht vor dem Leben)という概念にたどり着く。この概念は、後の世界平和への訴えとなった。医療活動も第一次世界大戦などによって中断され、ガボンがフランス領であったためにドイツ国籍であったシュヴァイツァーは捕虜となり、ヨーロッパへ帰還させられる。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: 保釈後、ヨーロッパ各地で講演し、病院の資金援助のためにパイプオルガンの演奏活動を行い名声を得るとともに、シュヴァイツァーの活動が次第に世間に知れ渡るようになる。その後も助手らにも病院を任せ、アフリカでの医療活動とヨーロッパにおける講演活動の行き来を繰り返す。その献身的な医療奉仕活動が評価され、1952年度のノーベル平和賞を受賞する。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: 1957年後より核への反対を公言するようになる。バートランド・ラッセル、パブロ・カザルス、ノーマン・カズンズらと親しくなり、核反対運動にも参加する。1962年には、アメリカ合衆国大統領であったジョン・F・ケネディに手紙を出し、その中で、「子どもたちへの放射線の遺伝的影響という問題に関心をもってほしい」と依願している。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: 晩年もランバレネにおける医療活動を継続。1965年に90歳で死去し、同地に埋葬された。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: 好物は風月堂のゴーフルであり、ランバレネを訪れる日本人はゴーフルを持参するのが通例だった。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: 思想家・音楽研究家としての著作に、『カントの宗教哲学』『バッハ』（いずれも日本語訳あり）がある。神学者としての著作の『イエス伝』は、イエス伝の研究史的見地から労作であり、現在においても評価が高い。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: 他にゲーテやインド哲学などにも言及しており、日本でも白水社より全集が刊行されている。なかでも主著として扱われているのが『水と原生林の間で』である。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: シュヴァイツァーは、音楽の世界でも価値ある業績を残した。彼はオイゲン・ミュンヒ（指揮者シャルル・ミュンシュの叔父である）と、シャルル・マリー・ヴィドールにオルガンを学び、J.S.バッハに深い傾倒を示した。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: その著作『ヨハン・ゼバスティアン・バッハ』（1904年フランス語による初版、1908年ドイツ語による増補版、邦訳あり）は、厳密な歴史研究の点では、既に過去の文献となっている。しかし、随所に彼のバッハへの深い理解と鋭い直感がみられ、魅力的な作曲家像を描くことに成功しており、いまなお一読の価値を失っていない。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: また、その序文でヴィドールが述べているように、実践的な音楽家としての視点が反映されているのが大きな特色で、当時一般的だったロマン的な誇張の多いバッハ演奏に異議を唱え、歴史的な根拠を元にした演奏法の研究による解釈の重要性を説いている。これは20世紀の演奏史上画期的な視点であり、今日のいわゆる「オーセンティックな演奏様式」のさきがけとなったものであった。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: オルガン奏者としては、若き日にはパリのバッハ協会のオルガニストをつとめたほどの腕を持っており、第二次世界大戦後の晩年にいたるまで公開演奏を行っていた。1935年以降に行った録音も残されているが、解釈の深さに比して技巧的な弱さがみられ、必ずしもその技量を十全に伝えるものにはなっていないといわれている。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: フランスの実存主義の哲学者サルトルの親戚（サルトルの母といとこ同士）でもあるシュヴァイツアーは、哲学的な思想でも知られている。彼はヨーロッパの古き良き人文主義の伝統を引き継ぎながら、20世紀の人類社会が直面する問題を解決するための思想を編み出した。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: シュヴァイツアーは、人生世界肯定的でなおかつ倫理的な思想が必要だと考えた。つまりそれは単なる皮相な楽観主義に陥らずなおかつ世界を改良するための思想である。その結果彼が編み出した概念が「生命への畏敬」である。すべての人間はその中に生命の意志をもっているのであり、自分の内外にあるそれを尊重する思想、それが「生命への畏敬」に他ならない。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: その一方で、一般にはキリスト教の伝道と医療活動およびその平和活動を通して、シュヴァイツァーの活動は高く評価されているが、日本の児童文学者寺村輝夫が伝記『アフリカのシュバイツァー』で記しているように、実はアフリカ現地での評判は決してよいものではない。


title: アルベルト・シュヴァイツァー

text: 自らの神学思想を現地の文化より優先し、また同時代の知識人たちの大半と同様に白人優位主義者の側面を持っていたことも事実である。現に、シュヴァイツァーは「人類皆兄弟」の標語を唱えながらも、あくまで白人を兄、黒人を弟として扱っていたため、ヨーロッパの列強の帝国主義・植民地支配のシンボルと見なしている者も少なくない。


title: サコンナコーン県

text: サコンナコーン県（サコンナコーンけん、タイ語: จังหวัดสกลนคร）はタイ・東北部の県（チャンワット）の一つ。ノーンカーイ県、ナコーンパノム県、ムックダーハーン県、カーラシン県、ウドーンターニー県と接する。


title: サコンナコーン県

text: サコンナコーン県はコーラート台地のメコン川からさほど遠くない位置にある。県庁所在地郊外のノーンハーン湖は県民に人気のちょっとしたリゾート地である。面積は青森県とほぼ同じ。


title: サコンナコーン県

text: 県章はプラ・タートチューンチュムと言われるラオス様式の仏塔がデザインされている。この仏塔はアユタヤ王国時代に建てられたものである。


title: サコンナコーン県

text: 県木はオオバナサルスベリ（）である。


title: サコンナコーン県

text: サコンナコーン県は18の郡（アンプー）に分かれ、その下に125の町（タンボン）、1,323の村（ムーバーン）がある。


title: ロザミア・バダム

text: ロザミア・バダム（小説版及び劇場版ではロザミア・バタム）は、アニメ『機動戦士Ζガンダム』に登場する架空の人物。ティターンズの女性モビルスーツパイロット。年齢は17歳で、階級は中尉。愛称はロザミィ（声：藤井佳代子〈テレビ版〉、浅川悠〈劇場版〉）。


title: ロザミア・バダム

text: 地球連邦軍のオーガスタ研究所で調整を受けた強化人間。精神調整に合わせて肉体も強化されている点は他の強化人間と同様であるが、ロザミアの場合は一年戦争時のコロニー落としが精神に大きな傷を残しており、ティターンズはそこを利用してエゥーゴを敵と思わせるようローレン・ナカモトに精神操作させた。エゥーゴとの緒戦ではギャプランを駆り、連邦軍のブラン・ブルタークとともにカミーユらを手こずらせるものの、慣れぬまま機体が大破したため、脱出している。


title: ロザミア・バダム

text: かなり能力の高い強化人間ではあったが精神の崩壊が進んでおり、均衡を保つために家族に関する虚偽の記憶を植えつけるなどの処置が取られていた。また、これを逆に利用してカミーユ・ビダンを兄と思い込ませるよう暗示をかけ、アーガマへの潜入任務をさせられたこともあり、己を「ロザミィ」と呼ばせて偽りの兄カミーユに甘えた。この際、カミーユと共にいたファ・ユイリィに対しても「お兄ちゃんの恋人には貴女のような人が良いと思っていた」と機嫌を取っている。シンタとクムより子供っぽい振る舞いをしており、2人にとっては良い遊び相手だった。


title: ロザミア・バダム

text: ティターンズによるサイド2・21番地への毒ガス作戦をめぐる戦闘中、無断でネモに搭乗してアーガマを離れる。その後、アクシズ宙域で再びカミーユたちの前に現れたときには、すでに昔のロザミアではなくなっていた。ゲーツ・キャパに精神を操られ、サイコガンダムMk-IIでアーガマを攻撃する。この際、アクシズ内を探索していたファは、商業地区のショールーム内にロザミアが持ち歩いていた家族写真がフォトスタンドのサンプルとして飾られているのを発見している。最期は、無念の思いのカミーユにサイコガンダムMk-IIのコクピットをビームライフルで直撃され、実在しない兄の名を呼びながら宇宙に散った。最終回では、カミーユとパプテマス・シロッコの最終決戦時に霊体となってカミーユに協力し、立ちはだかるサラ・ザビアロフを叱った。


title: ロザミア・バダム

text: 小説版では、グリプス2宙域における最終決戦でエゥーゴがコロニーレーザーを発射した後にカミーユと邂逅し、彼を逃がすためにゲーツのバウンド・ドックと相打ちになっている。


title: ロザミア・バダム

text: 劇場版では、ギャプランから脱出した後のエピソードはカットされているため、死亡したかについても不明だが、最終決戦時にはテレビ版と同様に登場している（ただし、カミーユのかたわらに寄り添うシーンはカット）。精神を操作されてエゥーゴへ潜入するなどのエピソードもカットされているため、カミーユにとってはただ一度交戦した敵にすぎなくなっている。


title: ロザミア・バダム

text: 『機動戦士ガンダムΖΖ』第32話では、修復されたサイコガンダムMk-IIの登場シーンでハマーン・カーンが手にしている資料に、ロザミアの顔写真がクリップ止めされている。


title: 安井かずみ

text: 安井 かずみ（やすい かずみ、1939年1月12日 - 1994年3月17日）は、神奈川県横浜市出身の作詞家、訳詞家、エッセイスト、歌手。本名は漢字で一美。愛称はズズ（ZUZU）。初期のペンネームは みナみ カズみ。日本基督教団のクリスチャンでもあった。


title: 安井かずみ

text: フェリス女学院高等学校、文化学院油絵科卒業。女流画家を目指していたが、在学中にみナみカズみのペンネームで神田のシンコーミュージックでアルバイトで訳詞をしたことがきっかけで作詞家となる。フランス語の訳詞ができる語学力と独特の発想による歌詞世界で知られる。


title: 安井かずみ

text: 1965年 - 伊東ゆかりの「おしゃべりな真珠」で第7回日本レコード大賞作詞賞を受賞。以降、小柳ルミ子の「わたしの城下町」など数々のヒット曲を送り出し、多くの賞を受賞した。作詞した作品の総数は約4000曲にものぼる。


title: 安井かずみ

text: 海外旅行がめずらしかった当時、世界中を旅をして、貴族や有名人と優雅な生活を送った。


title: 安井かずみ

text: 1967年 - ローマにて青年実業家と結婚するも、翌年ニューヨークにて離婚。


title: 安井かずみ

text: 1969年 - パリに暮らし、1971年に帰国。


title: 安井かずみ

text: 1970年代 - 川口浩が経営するプール付きマンション「川口アパートメント」に入居、親友加賀まりこ、野際陽子、コシノジュンコ、かまやつひろし、吉田拓郎、金子国義や当時のトップモデルなど多くの業界人が集った。豪快な車の運転も有名で、酔っ払ってフェラーリをぶつけ「いいの、次はペダルカーに乗るから」と言ったという逸話もある。


title: 安井かずみ

text: 親友加賀まりことともにレストラン『キャンティ』常連組の一人。また、小説家の森瑶子とも親交が厚かった。


title: 安井かずみ

text: 1977年 - 8歳年下でミュージシャンの加藤和彦と再婚。優雅なライフスタイルで公私ともに行動を共にし、憧れの夫婦として支持された。


title: 安井かずみ

text: コンスタントにエッセイストとしても活動したが、発癌し余命1年宣告で夫の緩和治療の希望のままに、1994年3月17日、肺癌のため55歳で死去。「金色のダンスシューズが散らばって、私は人形のよう」が絶筆であった。


title: 安井かずみ

text: 2012年3月 - NHK「ハイビジョン特集」にて安井の闘病生活を題材にした単発ドラマ「優雅な生活が最高の復讐である」が放映される。安井役を麻生祐未、加藤役を袴田吉彦が演じた。


title: ジョン・フォード

text: ジョン・フォード（John Ford、1894年2月1日 - 1973年8月31日）は、1930年代 - 1960年代を代表するアメリカ合衆国の映画監督。本名はジョン・マーティン・フィーニーだが、後年しばしば本名のゲール語形であるショーン･アロイシャス･オフィーニーあるいはオファーナを名乗った。


title: ジョン・フォード

text: 136本もの作品を監督し、西部劇や自身のルーツであるアイリッシュを好んで描き、情感豊かな作風から詩情豊かな映像の詩人と評された。


title: ジョン・フォード

text: 1894年2月1日、アメリカメイン州のケープ・エリザベスに、アイルランド移民の子として生まれる。13人兄弟の末っ子であった。


title: ジョン・フォード

text: 高校卒業後の1914年、俳優兼監督として活躍していた兄のフランシスを頼って、フランシスの働くユニバーサル・ピクチャーズに入社。小道具係やスタントマンなどとして働き始める。やがて俳優となり、ジャック・フォード名義で、フランシスが監督・主演の『名金』やD・W・グリフィスの『國民の創生』などに出演した。


title: ジョン・フォード

text: 1917年、二日酔いで仕事が出来なくなった兄のフランシスに代わって助監督を務めるが、フランシスの演出シーンをユニヴァーサルの重役カール・レムリが気に入り、監督に昇進。同年に『颱風』で監督デビューを果たした。