title: ゼフィランサス

text: 近縁の、とともに、多くの種は乾燥と高温の後に雨が降って球根が潤うと花茎をのばして開花する性質があるため、ともにレインリリーと呼ばれる。


title: ゼフィランサス

text: 属名はギリシャ語の （西風、ゼピュロス）と （花）が語源であるが、なぜそう名付けられたのかよくわかっていない。


title: ゼフィランサス

text:
10〜25cm位の草丈。
ほとんどの種が6月〜9月頃に開花する。花色は白色、桃色、黄色などがあり、種間の交配が比較的容易なことから、両親の血を受け継いだ様々な色合いのものが存在する。よく似たハブランサスとよく混同されるが、ハブランサスは斜め上向きに花が咲くのに対して、ゼフィランサスの花は直立して真上に花が咲く特徴がある。
ヒガンバナ亜科の例にもれず、全草にリコリンを含み有毒であり、葉をニラ、鱗茎をノビルと間違えて食べて中毒を起こす例が報告されている。


title: ゼフィランサス

text: メキシコを中心に、北米南東部、西インド諸島、中央アメリカ、南アメリカに35〜40種がある。


title: ゼフィランサス

text: 日本では園芸植物として広く植栽されているが、江戸時代末期から明治時代初期に渡来した、タマスダレやサフランモドキは稔性こそ低い（全く結実しないわけではない）が、鱗茎の分球による繁殖力が強く、耐暑性に優れ耐寒性もあるため、日本の気候によく順応し、人里周辺に野生化したものがよく見られる。


title: スターレット

text: Sterlet


title: スターレット

text: Starlet


title: ルイーズ・ナーディング

text: ルイーズ・ナーディング（Louise Nurding、1974年11月4日- ）は、イギリスの女性歌手。ルイーズ・レドナップ（Louise Redknapp）とは結婚後の姓で、あるいは単にルイーズとも呼ばれる。日本では「ルイーズ」としてCD発売中。


title: ルイーズ・ナーディング

text: ロンドンに拠点を置く女性ヴォーカルバンド「エターナル」 のメンバーとしてデビュー、「ステイ」などのヒットによって人気バンドとなり、メンバー4人中唯一の白人（他の3人は黒人）として脚光を浴びる。デビューアルバム "Always and Forever" からの1993-1994年の一連のヒットで、イギリスの女性のみのバンドとしてははじめて100万枚のセールスを記録する。


title: ルイーズ・ナーディング

text: 1995年に彼女はバンドを脱退して、1996年にソロデビューを果たす。アルバム「ネイキッド」"Naked" や「レッツ・ゴー・アラウンド・アゲイン」 "Lets Go Round Again" が続けて全英トップ20位以内のヒットを記録し、Brit Awardsに何回もノミネートされる成功を収める。


title: ルイーズ・ナーディング

text: 1998年、イングランド代表のサッカー選手ジェイミー・レドナップとカリブ海諸島で結婚した。


title: ルイーズ・ナーディング

text: 2001年、さらなる多くの音楽的成長を試みた後に、ベストアルバム「ザ・ベスト・オブ・ルイーズ～チェンジング・フェイセズ」がリリースされた。


title: ルイーズ・ナーディング

text: 2002年、2002UKワイドツアーを完了し、テレビ「CD:UK」などにも出演。


title: ルイーズ・ナーディング

text: 2003年、全英トップ5位のシングル "Pandora's Kiss" をリリース。


title: ルイーズ・ナーディング

text: 2004年5月27日、英男性誌「FHM」が選ぶ「この10年で最もセクシーな女性」に選ばれる。子宮内膜症の手術を乗りこえ妊娠。同年7月27日に息子チャーリー・ウィリアムが誕生した。


title: う

text:
う、ウは、日本語の音節の1つであり、仮名の1つである。1拍を形成する。五十音図において第1行第3段（あ行う段）に位置する。また現代仮名遣いでは第10行第3段（わ行う段）を空欄としない場合、そこに再出する。
宇、羽、雨、卯、鵜、烏、迂、兎、有、右、芋、菟、胡、得、字、憂、種、生など…


title: ガーベラ

text: ガーベラ ("Gerbera") は、キク科ガーベラ属の総称。宿根草。狭義にはアフリカセンボンヤリ をガーベラとすることがある。


title: ガーベラ

text: 温帯な地域および、熱帯アジアやアフリカなどに分布し、野生で約40種が存在する（特に南アフリカが多い）。花のもちが良く、フラワーアレンジメントでも比較的多く用いられる。


title: ガーベラ

text: 花色はピンク、赤、白、黄色、緑、オレンジなど豊富にある。


title: ガーベラ

text: 発見者であるドイツの博物学者ゲルベル（）の名前からとられた。


title: ガーベラ

text: ヨーロッパで品種改良され、切花や鉢植用に栽培されるものが多くある。


title: ガーベラ

text: 日本での花期は4–9月頃、暖地ならば4-11月頃（ただし真夏は中断する場合あり）が多い。切り花用として流通している品種は2000品種以上あり、そのうち90パーセント以上がオランダなど日本国外から輸入された品種である。ただし、切り花のほとんどは、輸入された苗などを日本国内の農家が栽培したものである。


title: ガーベラ

text: 花の直径から大輪・小輪に分類され、それぞれに花弁が糸状になった「スパイダー」タイプがある。また、弁の形状から「一重」「半八重」「八重」に判別することができ、花弁が退化した「球状」タイプの品種もある。


title: ガーベラ

text: 花言葉は『崇高美』『神秘』。


title: ヨッシー

text: ヨッシー ("Yoshi") は、任天堂が発売しているコンピュータゲームソフトのシリーズ、マリオシリーズに登場するキャラクターである。


title: ヨッシー

text: 1990年発売の『スーパーマリオワールド』以降、マリオシリーズに多く登場している。カメ族の一種。「ヨッシー」という名は一個体の固有名ではなく、一族の総称である。


title: ヨッシー

text: 基本的に平和を好む温厚な種族であり、マリオの良きパートナーとして活躍することが多い。ヨースター島、恐竜ランド、ヨッシーアイランド、ジャンボル島、ドルピック島などに生息する。また、『ヨッシーのたまご』の任天堂公式ガイドブックでは、オリジナルストーリーやヨッシーの私生活が掲載されている。


title: ヨッシー

text: 二足歩行で、褐色の丈夫な靴を履き、背中には鞍を付けている。大きな鼻が特徴。初期は体が長かったが、次第に短くなっていき、鞍も現在2010年代現在はラクダのコブのような形になっている。性別がなく、異形配偶子の受精をせずに正常な発生が可能な卵を産むことができる。性格は男性寄りであるが、設定が固まる前の『64ドリーム』にて「卵を産むからメス」と述べられたことがあり、これを踏襲した漫画作品もある。


title: ヨッシー

text: 容姿は恐竜であるが高度に人格化されたキャラクターであり、マリオ達とは普通に会話が可能。一人称は「ヨッシー」または「ボク」（一部の漫画では「私」という場合もある。『スーパーマリオワールド』では「ボク」、『いただきストリートDS』では「ヨッシー」であった）。各ゲームごとに能力は多少異なる。


title: ヨッシー

text: 「ヨッシー」という命名は、任天堂社員のあだ名に由来（『ニンテンドードリーム』より）。また、その響きから、ネッシーのパロディのように扱われることもある。


title: ヨッシー

text: ヨッシーの特徴として、「足が速い」という事から、マリオシリーズのスポーツ関連の作品では、ほとんどが「スピードタイプ」に設定されていることが多い。また、好きな事は大好きなフルーツを長い舌で食べること、であることなどから、「食べる事に執着している」キャラクターでもある。『スーパーマリオスタジアム ミラクルベースボール』では、審判のジュゲムから「ヨッシーさん、他のチームメンバーを食べてはいけませんよ」と言われた程であった。


title: ヨッシー

text: 2008年にオリコンが調査した「好きなTVゲームのキャラクター」において、マリオシリーズのキャラクターでは1位のマリオに次いで3位にランクインしている。


title: ヨッシー

text: 『スーパーマリオ ヨッシーアイランド』において、ヨッシーは赤ん坊時代のマリオと出会っている。ただし、ヨッシーは一族の総称であるため、同一の個体とは限らない。マリオ自身も、赤ん坊の頃に『ヨッシーアイランド』のヨッシーと過ごした記憶は忘れてしまっているようである（『いただきストリートDS』より）。また、『ヨッシーアイランドDS』のエンディングの「ヒーローの元に光る星」がベビィマリオ、ピーチ、ドンキー、ワリオなどの上で一つだけ余るが、最後に緑ヨッシーが卵から生まれ、余っていた星がヨッシーの上で光る。これが、後にマリオと共に冒険するヨッシーであると捉える事もできる。


title: ヨッシー

text: 初出作品の『スーパーマリオワールド』でクッパ軍団に囚われ卵に閉じ込められていた所をマリオブラザーズに救出され、以降、背中にマリオやルイージを乗せて走る。長い舌でフルーツや敵を食べ、食べた物によっては、火を吐いたり、背中から羽を生やして空を自在に飛んだりすることが可能。トゲが生えた敵や炎に包まれた敵も問題なく食べられる。オバケが嫌いという設定があり、城やオバケ屋敷などには入りたがらず外で待機している。またテレサなど、オバケである敵は食べることができない（『ヨッシーアイランド』でのゆーれいヘイホーなどの例外あり）。『スーパーマリオ64DS』でもその設定が生かされ、プレイヤーキャラクターの中で唯一テレサを倒す事が出来ない。なお、当初、ヨッシーが舌を出すのはマリオに頭を叩かれて驚いて舌を出すという設定であったが、後にマリオの指示によって舌を出すという設定に変更された。


title: ヨッシー

text: 『スーパーマリオワールド』、『スーパーマリオサンシャイン』、『New スーパーマリオブラザーズ Wii』、『スーパーマリオギャラクシー2』では、ヨッシーに乗った際BGMに打楽器パートが追加される。同じく『スーパーマリオワールド』でのヨッシーが卵から孵る時の効果音は、『デビルワールド』の主人公タマゴンが孵る時と同じものが使用されている。


title: ヨッシー

text: 『スーパーマリオワールド』の設定によれば、ヨッシーは「スーパードラゴン」を自称している。また『ヨッシーのパネポン』では「神のちからを得たドラゴン」と説明されている。『大乱闘スマッシュブラザーズX』では「スーパードラゴン」の名称で「最後の切りふだ」を使用している。ゲームの取扱説明書や公式サイトの解説や『大乱闘スマッシュブラザーズDX』のイベント戦では恐竜とされている。


title: ヨッシー

text: パズルゲーム『ヨッシーのたまご』（1991年12月）で初めて主役になった。『ヨッシーのたまご』は、タマゴの殻に敵を挟むとヨッシーが生まれる、というゲームである。挟んだ敵の数に応じて生まれるヨッシーの大きさが異なった。生まれるヨッシーの種類は、「チビヨッシー」、「ノーマルヨッシー」、「はねヨッシー」、「スターヨッシー」の4種類。ヨッシーが主役のパズルゲームとしては、他に『ヨッシーのクッキー』『ヨッシーのパネポン』がある。


title: ヨッシー

text: 『スーパーマリオ ヨッシーアイランド』では、初めてアクションゲームにおける主役となる。ジャンプ中に足をバタつかせて更に高く上がるふんばりジャンプを初披露。また、食べた生き物をその場でタマゴとして産み、それを投げて攻撃する方法も身につけている。お尻から垂直落下して踏み付けるヒップドロップという攻撃もヨッシーのオリジナルの攻撃方法である。


title: ヨッシー

text: 『ヨッシーストーリー』では、マリオから離れ、単独で冒険している。元々体が長かったヨッシーだが、この作品から頭身が縮小された体型となっている。


title: ヨッシー

text: 一般的に知られるヨッシーの体色は緑だが、他にも赤、青、黄、水色、オレンジ（茶色）、紫、桃色、白、黒など、さまざまな体色のヨッシーがいる。


title: ヨッシー

text: 『スーパーマリオスタジアム ファミリーベースボール』や『マリオテニスGC』などでは、色によって能力や性格が多少異なっている（青ヨッシーはマリオのことを「マリオさん」と敬称付きで呼び、黄色ヨッシーはやや臆病な性格など）。大乱闘スマッシュブラザーズシリーズや『マリオカート8』では、様々な色のヨッシーがカラーバリエーションとして登場している（性能は基本的に同じ）。『マリオテニス オープン』ではプレイヤーキャラとして個別に登場する（赤、ピンクはテクニック、黄色はパワー、青、水色はスピード、白はトリッキー、黒はオールラウンドと、それぞれタイプが異なる）。


title: ヨッシー

text: また一部の漫画（『スーパーマリオくん』『本山版スーパーマリオ』など）では、赤は「熱血漢、短気」、青は「冷静、皮肉屋」、黄色は「のんびり屋というよりおとぼけ」、桃色は「女性というよりオカマ」だったりと、それぞれ個性的な設定がなされる事が多い。なお、『スーパーマリオワールド』では、赤、青、黄の3色のヨッシーは「伝説の3色ヨッシー」と呼ばれる。卵から生まれた段階ではまだミニヨッシー故乗ることができず、敵キャラを5体食べさせる（もしくはスターやキノコなどを1つ食べさせる）ことでようやく騎乗が可能となる。


title: ヨッシー

text: 上記の他、ゲームとは直接関係ないが、攻略本『ヨッシーのたまご 任天堂公式ガイドブック』では、日本系ヨッシーやインド系ヨッシーやアメリカ系ヨッシーが登場している。ヨッシーが主役として登場しているタイトル。


title: 明石川

text: 明石川（あかしがわ）は、兵庫県南部を流れる二級河川。明石川水系の本流である。加古川土木事務所が所管している。


title: 明石川

text: 兵庫県中部、神戸市北区山田町藍那に源流を発し、神戸市西区押部谷町木幡の木幡駅の南で木見川と木津川が合流し明石川に、平野町をへて、玉津町で伊川と合流し、明石市東部で播磨灘に注ぐ。


title: 明石川

text: 流路延長 26km、流域面積 126.7平方km。


title: 明石川

text: 中流から下流にかけて国道175号が並行する。


title: 明石川

text: 中流の平野町西戸田には1658年に完成した林崎疏水の取水口がある。"括弧内は流域の自治体"


title: 明石川

text: "河口より記載"


title: 明石川

text: 大観橋(県道718号)、明石大橋(国道2号)、(山陽電気鉄道本線)、(JR山陽本線)、嘉永橋、上西橋、新玉津橋、(山陽新幹線)、上明石橋(県道21号)、玉津橋、玉津大橋(国道175号)、(第二神明道路)、中津橋、平野歩道橋、平野橋(国道175号)、常本橋、堅田橋、和田大橋、藤原橋(県道65号・県道83号)、住吉橋、中細田橋、幸神橋、忍海辺橋(県道83号)、近江寺橋、南垣内橋、桜が丘橋、秋葉大橋、木幡橋、新見津橋(県道22号)、(神戸電鉄粟生線)、木津高架橋、(山陽自動車道木見支線)など。


title: 耳成駅

text: 耳成駅（みみなしえき）は、奈良県橿原市石原田町にある、近畿日本鉄道（近鉄）大阪線の駅である。駅番号はD40。相対式2面2線のホームを持つ地上駅。改札・コンコースは地下に、ホームは地上にある。ホーム有効長は6両。改札口および出入口は南北双方に1ヶ所ずつ、トイレは上りホームにある。


title: 耳成駅

text: 大和八木駅管理の有人駅で、PiTaPa・ICOCA対応の自動改札機および自動精算機（回数券カードおよびICカードのチャージに対応）が設置されている。


title: 耳成駅

text: 耳成駅の利用状況の変遷を下表に示す。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 『宇宙海賊キャプテンハーロック』（うちゅうかいぞくキャプテンハーロック、"Space Pirate Captain Herlock"）は、松本零士原作の漫画、並びにそれを原作とする同一タイトルのテレビアニメ。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 腐敗した地球に見切りをつけ、大宇宙に己の旗を掲げ自身の信念の下に生きるアウトローの宇宙海賊・ハーロックを中心とするスペースオペラである。時代設定は連載開始年の1000年後となる西暦2977年という未来となっており、地球侵略をたくらむ異星人マゾーンと宇宙海賊であるハーロックたちの戦いを描く。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 主人公のハーロックは、本作の他にも数々の松本零士の作品に重要キャラクターとして登場する。1977年から1979年にかけて『プレイコミック』（秋田書店）にて連載され、未完のまま終了。秋田書店より単行本で全5巻、愛蔵版・文庫版で全3巻に収められている。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 元々テレビアニメーション企画として松本が提案したがすぐには実現せず、『プレイコミック』での漫画連載が先行して始まった。企画は松本が主宰する「零時社」で行われ、アルカディア号などのデザインでスタジオぬえが参加していた。企画の背景には、松本も関わった『宇宙戦艦ヤマト』の爆発的ブーム、さらには『スター・ウォーズ・シリーズ』を中心としたSFブーム、また当時全盛期のロボットアニメに代わる分野の開拓があった。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 本作の前に同誌で掲載された、同じくハーロックを主役とする西部劇漫画『ガンフロンティア』とは異なり露骨な性描写のない作品ではあったが、同誌が青年誌ということもあり、いわゆる成人コミックなみの性描写のある作品も掲載されていたことから本作と同時期に少年誌で連載していた『銀河鉄道999』（『週刊少年キング』連載）や『クイーン・エメラルダス』（『週刊少年マガジン』連載）に比べると、当時の中高生などには購入の難しい環境ではあった。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: この作品は新書版単行本にして5巻続き、マゾーンとの闘いに決着がつかないまま「第一部完」として未完の状態であり、詳しく語られなかった設定も多い。中でも重要なものとして、名前しか出ていない親友トチローの存在がある。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 二人の出会いについては作品によって設定が分かれているので確定はできないが、先祖から何らかの因縁があったらしいことは共通している。いずれにせよ、トチローは技術者としては超一流で、アルカディア号の設計と建造に携わったほか、滅亡した文明の宇宙船とされるクイーン・エメラルダス号の修理にも携わっている。その後、「宇宙病」がもとでトチローは死に、アルカディア号の中央大コンピューターに宿る魂となり、ハーロックと共に宇宙を旅することになる。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 他にもエメラルダスやメーテルとの関係など、本編を読んだだけでははっきりしない設定が多い。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 本作ラストでは寂れた惑星ヘビーメルダーが登場している。連載を終了する1979年には『銀河鉄道999』（以下、『999』）の劇場版第1作が公開されており、ヘビーメルダーが賑わっていたころを回顧するシーンでは、ハーロックが酒場のマスターに星野鉄郎やメーテルがここを訪れたかを尋ねる場面が描かれ、前述の劇場版とリンクする描写になっている。しかし、『999』劇中で登場する戦士の銃の刻印はPATENTED 1.25.2979となっており、『999』の年代設定が本作の年代設定2977年より後となっているため齟齬が生じるほか、本作の方がトチローの死などの描写から『999』より時系列的に後と取れる描写となっているものの、そのテレビ版では年代設定が第1話において西暦2221年とされたために、『999』テレビ版と本作では700年以上の開きが生じている。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: ただしこれらの松本作品の年代設定については作品制作時よりはるか未来という意味合いを込めたものと思われ、後述する嶋星光壱によるリメイク版の『キャプテンハーロック次元航海』では整合性の調整が行われている。また基本的には同一姓名・容姿のキャラクターが複数作品に登場していても完全な同一人物というわけではなく、手塚治虫・石ノ森章太郎作品にもみられるいわゆるスター・システム的なものとなっている。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: ※原作と比較してアニメではオリジナルストーリーが多く、結末も異なるため、共通の導入部のみ記載する。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text:
2977年、退廃し堕落した人類の住む地球に、宇宙から黒い巨大な球体が降って来た。表面にはマヤ文明の象形文字風の意匠が円形に刻まれていた。地球政府が無視したそれは「マゾーン」という宇宙からの侵略者が打ち込んだ、惑星の所有を誇示する「ペナント」であり、その危険を警告しようとした台羽博士、親友であるクスコ教授は、侵入していたマゾーンたちに自分たちのことを知らせまいとして殺される。辛うじて生き延びた台羽博士の息子・正は、マゾーンに何ら手を打とうとしない地球政府に見切りをつけ、宇宙海賊として知られていたキャプテンハーロックの宇宙戦艦アルカディア号に乗り込む。台羽正という新たな仲間を加え、ハーロック及び40人の海賊とアルカディア号による、謎の侵略者マゾーンたちとの戦いが始まった。
ハーロック達の根拠地であり、いわゆる秘密基地。いずれもトチローの手で設計された。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 1978年に東映動画によりアニメ化され、1978年3月14日から1979年2月13日にかけて、毎週火曜日19時00分から19時30分にテレビ朝日系にて全42話が放送された。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 未完のままの原作に対して、アニメオリジナルでストーリーが完結している。ナレーターは本編を柴田秀勝が、次回予告を神谷明が担当している。また、テレビアニメ放送中の1978年7月22日から東映まんがまつりの1本として劇場アニメ『宇宙海賊キャプテンハーロック アルカディア号の謎』が公開されている。これはテレビアニメ13話をベースに新作場面を追加した34分の再編集作品である。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 監督はりんたろうで、プロデューサーの田宮武、メイン脚本の上原正三とともに『アローエンブレム グランプリの鷹』からのシフトである。りんは、1979年には本作のハーロックも登場する劇場アニメ『銀河鉄道999』を監督している。これは本作第1話の試写会で感動の涙を流した東映動画社長今田智憲の指名によるものである。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: サウンドトラック『交響組曲宇宙海賊キャプテンハーロック』(CQ-7005)はオリコンLPチャートで最高9位を記録した。メインスポンサーはタカラとタカトクトイスで、両社により玩具を中心とした商品展開が行われた（後述）。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 本作の放送終了後にハーロックを主人公として東映動画が製作したアニメ作品には、1982年の映画『わが青春のアルカディア』と、その続編となるテレビアニメ『わが青春のアルカディア 無限軌道SSX』がある。また、2003年には本作で監督を務めたりんたろうにより『SPACE PIRATE CAPTAIN HERLOCK』が製作されたほか、2013年には東映動画から社名を改めた東映アニメーションにより、『キャプテンハーロック -SPACE PIRATE CAPTAIN HARLOCK-』が製作された。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: りんたろうやメインライター上原正三らのアニメスタッフにより大幅な脚色が加えられ、地球側やマゾーン側に原作では登場しないキャラクターが多数登場することとなった。これによりトチローの娘「まゆ」が創作され、このまゆの存在がハーロックが地球を守る理由付けになっている。これは「ハーロックの哲学」に関わる問題であり、この「改変」をめぐって、原作者である松本零士とスタッフとの間で激論が行われたという逸話が残る。結果的には、アニメスタッフ側の熱意に松本が折れる形で承認を取り付けたという。ハーロックが地球を守る理由を示す「まゆ」と共に、ハーロックに歯向かう気骨ある軍人として登場する敵役の切田長官もアニメオリジナルキャラクターとして加えられ、原作よりさらに視聴者に理解しやすい作劇の作品となった。また、エメラルダスは版権の問題から登場させることができず、彼女に相当するキャラクターとしてエメラーダが創作され、ハーロックがトチローと共に過ごした日々を回想する30話と31話でまゆの母として登場することとなった。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 「母星を失い、長い流浪の旅の果てに地球へ移住し、第二の母星とする」というマゾーンの目的も明確に描かれた。原作終盤でハーロックによって提示され、明確な答えが出ていなかった「移住の目的地がなぜ地球なのか」という問いに対しても、アニメ版では26話で移住先を決めるマゾーン達の会議においてラフレシアが地球を提示すると、それに賛同したテシウスの「ふるさとがある以上はふるさとを目指すべきであり、祖先が今日を見越して残した第二のふるさと地球に移り住むのは我々の使命」という主張に周囲が同調する形で決定したという描写となっている。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 「ハーロックと台羽という2人の男を通じて40代の男と若い20代の男の価値観の違いを表現できたらと考え、2人の男のタイプの違いをもっと作中に出したかった」とするりんの意図により、ハーロックは「自分の死に場所を求めて生きる男」として描写されているのに対し、台羽は「なにがなんでも、これから生きていく若者」として描写されている。また企画の田宮武は後年、本作をやっていた当時を振り返って自分がマニアに目がいってしまっていたことを述懐している。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: ビジュアル面での大きな変更点としては、アルカディア号の船体色が原作のカラーページや関連イラストなどでのミリタリー風の緑からアニメ版では青に変更されていることが挙げられる。これはマーチャンダイジングを前提としたスポンサーサイドや制作側の意向に沿った変更である。また原作が艦載機は戦闘機スペースウルフが主として描写され、あとは偵察隊が使用の大型戦闘機コスモバットや台羽救出の際に登場する探査艇風の機体くらいしか艦載機らしきものは登場していないのに対し、アニメではタカラから発売する玩具を増やすための措置として戦闘機「ボレット」、ボレット支援のための中型輸送艇「コスモウイング」も登場した。原作でもアニメの設定を反映してボレットやコスモウイングの名称はセリフ中に挙がりはするものの、結果的にはその機体が描かれていない。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 未完の原作に対してアニメ版は多くのエピソードが追加され、アルカディア号クルーの過去を取り上げた話のほか、長い旅の中でのマゾーン同士の政策対立や集団脱走なども描かれた。ラストはまゆや台羽ら若者に地球復興を託し、ハーロックはミーメ以外の乗員を降ろしてトチローの心が宿るアルカディア号で地球を去るという形で終わっている。乗員を降ろし、大切な人物の心を持った船と共にハーロックが宇宙の彼方へ旅立つというラストは、『プレイコミック』1975年11月13日号掲載の「宇宙戦艦デスシャドー」（短編集『帰らざる時の物語』収録）で松本自身の筆で既に描かれているが、この作品に登場する主役メカのデスシャドウ号は「死んだ親友の心を宿した船」ではなく、「恋人の生首をケーブルで機械的に接続した船」となっている。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 原作肯定派、アニメ肯定派という形にも分かれたようで、「松本零士のハーロックではない」という評価も一方では受けており、松本本人もインタビューで「私の描くハーロックと少し離れた感じはありますね」と述べているが、りんと上原の解釈によるハーロック像を生んだともいえ、松本零士のヒーロー像とは異なる、もう一人のハーロック像を築きあげている。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 平均視聴率6.9%と当時のゴールデンタイムのアニメとしてはかなり低かった。しかし、熱心なアニメファンによりテレビ局には絶賛の声が多く寄せられた。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 日本国内での視聴率は振るわなかったものの、日本国外への販売も行われてヨーロッパでは人気を呼んだ。フランスでは1980年に公共放送「アンテンヌ2」（Antenne 2）の子供向け番組『』内にて17時15分から18時までハーロックの名をアルバトールに変え、『"Capitaine Albator"』として放送された。同年にイタリアでも放送された。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: アメリカでは1984年に『"Captain Harlock and the Queen of 1.000 Years"』と題されて、同じ松本原作のテレビアニメ『新竹取物語 1000年女王』とを同一作品として再編集された65話が放送されたが、視聴率では苦戦したという。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: ※各キャラクターの詳細およびその他のキャストについては、宇宙海賊キャプテンハーロックの登場人物を参照。番組放送時に発売された主題歌・挿入歌LPには以上の他、横山菁児作曲によるインスト曲「まゆのテーマ」（オカリナのみヴァージョン）も収録された。監督のりんたろうによれば、当初「まゆのテーマ」として赤とんぼを使用しようとしたが許可が下りず、急遽新しい曲をつくることになったという。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 青森県、宮崎県ではテレビ朝日系列加盟局の青森放送、テレビ宮崎ではなく系列外の青森テレビ、宮崎放送で放送された。また山口県では放送中にテレビ朝日系列加盟局が山口放送に移行したが、テレビ山口で引き続き放送された。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 先述の通り、放送当時はメインスポンサーであるタカラ(現在のタカラトミー)とタカトクトイス(現在は倒産)が主だって玩具中心の商品展開を行った。同時期に『スター・ウォーズ』の商品化権を取得したタカラとしては本作の商品展開をメインとしておらず、タカトクはトイジャーナル1978年2月号で本作を1番手にあげている。この結果、タカラはプラモデルに関してはSFブームということも合わせ、それなりにヒットしているが、その他の玩具商品は全て失敗。タカトクはそれなりにヒットし、後番組の『サイボーグ009』も提供した。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: タカラからは、マグネモシリーズとは呼ばれなかったが「マグネモ アルカディア号」などマグネモシリーズ同様、磁石で合体する玩具が発売されたほか、アルカディア号やスペースウルフ、マゾーン戦闘艦ゾネスなどをプラモデルとして商品化している。タカトクからは「Z合金 アルカディア号」などが発売された。また、これら以外にも以下の商品も発売されている。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: なおタカラがプラモデル販売を行っているが、本作が終了した後は『太陽の牙ダグラム』が始まるまでの3年間はタカラによるプラモデル販売は存在しなかった。Zマン55シリーズ　スペーストレーラーマグネモコスモウイングその後の1999年、JESNETでOVA『クイーンエメラルダス』展開時に、松本零士スペースバトルシップコレクションで、ポリストーン製の劇場版髑髏艦首アルカディア号とクイーンエメラルダス号と共に本作版アルカディア号が発売。その際商品名が「初代アルカディア号デスシャドウ」というものになった。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: バンプレストは、プライズゲーム景品として「ウォーターシップアルカディア号」を出す。これはデフォルメタッチのアルカディア号の後部に一軸のスクリューが付いており、ゼンマイを巻いて水上に浮かべるとスクリュー回転で走り出す玩具で、同じくTVのものと劇場版髑髏艦首の２種が出ている。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 21世紀に入りアオシマが2006年10月に新世紀合金で本作版のアルカディア号を発売。これにより同社が数年前より同シリーズで既に発売していた『999』映画版などに登場の髑髏艦首版と本作の鋭角艦首版の両方が立体化されることとなり、色替え限定バリエーションを含めそれぞれ3種が発売された。なお髑髏艦首版については『CAPTAIN HERLOCK』版と、日本国外限定品のテレビシリーズのブルーカラーに変えた4種となっている。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: タイトーからは2008年にプライズゲームの景品として、アオシマのものと同サイズの本作版と髑髏艦首版のアルカディア号に加えハーロックの重力サーベルが登場した。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 2011年には、航空機プラモを主に手がけるハセガワから、クリエイターワークスシリーズのラインナップで、「1/72スペースウルフ」が発売され、翌2012年にはこの「1/72スペースウルフ」のバリエーション違いとしてハーロック専用機を限定発売したことに加え、髑髏艦首版のアルカディア号を「1/1500宇宙海賊戦艦アルカディア」として発売した。ただしこのハセガワ版「1/1500アルカディア」キットと前述のタイトーのプライズゲーム景品のうちの髑髏艦首版モデルと重力サーベルについてはハーロックがらみの商品ながらも本作関連の商品ではなく、あくまでも『999』映画版関連の商品という扱いである。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text:
その後、2014年2月に前述のハセガワより「1/1500宇宙海賊戦艦アルカディア 二番艦 (1978TVアニメ版)」として本作TVアニメ版のアルカディア号が発売された。こちらには小型のコスモウイング２機が付属されている。さらに同年にはバンダイから超合金魂で、全長485mmにもなる髑髏艦首版の「超合金魂アルカディア号」がハセガワの後を追う形で発売され、2016年にはメガハウスのコスモフリートコレクションから、本作TVアニメ版が発売された。
maxellより1999年12月23日に発売され、原作の漫画に声優の声や効果音を加えて映像にしたビデオ作品。テレビ版からのキャストはラフレシア役の北浜のみ。北浜と内川以外の4名は、OVA作品『ハーロック・サーガ ニーベルングの指環』（1999年）でも同名のキャラクターを演じている。また、ハーロック役の山寺は、『SPACE PIRATE CAPTAIN HERLOCK』（2003年）でもハーロックを演じている。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 2007年1月にパチンコ台、『CRフィーバーキャプテンハーロック』がSANKYOからリリースされた。2011年1月には、同じくSANKYOからパチスロ『キャプテンハーロックG』がリリースされている。共にアニメ版『ハーロック』をモチーフにしているものの、原作やアニメ版に登場した濃いブルーのアルカディア号に加え『999』劇場版などのグリーンのアルカディア号も登場する。またトチローとエメラルダスも登場するほか、アニメ映画『わが青春のアルカディア』の同名主題歌のカバー版を用いているなど『わが青春の-』の設定なども加味したものとなっている。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 2015年12月には、Sammyから2013年公開のCGアニメ映画版をモチーフとした『ぱちんこCRキャプテンハーロック』がリリースされた。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 座席が画面にあわせて揺れるシミュレーションライドシステム。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 嶋星光壱により、本作品の基本骨子を引き継いだ『キャプテンハーロック〜次元航海〜』が、『チャンピオンRED』（秋田書店）にて、2014年10月号から2019年3月号まで連載された。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 同作は原作をなぞりつつ、『わが青春のアルカディア』・『SPACE PIRATE CAPTAIN HERLOCK OUTSIDE LEGEND 〜The Endless Odyssey〜』・『キャプテンハーロック -SPACE PIRATE CAPTAIN HARLOCK-』、エターナル編の設定を含む『銀河鉄道999』・『宇宙交響詩メーテル』・小説『GALAXY EXPRESS 999 ULTIMATE JOURNEY』、『クイーンエメラルダス』、『新竹取物語1000年女王』、『銀河鉄道物語』、『宇宙戦艦ヤマト』・『新宇宙戦艦ヤマト』、『超時空戦艦まほろば』、『ダイバー0』、『ワダチ』など松本零士のそれまでの作品とリンクしている。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: また、アニメ版『キャプテンハーロック』の設定も取り入れられており、切田（作中では「きるだ」ではなく「キリタ」）長官、マゾーン近衛艦隊司令クレオ、テシウス他、アニメ版のみだったオリジナルキャラも登場し、機械化帝国やイルミダス、ネオ・ガミラスなどのマゾーンに比肩する異星勢力も同時に存在している模様で、ラフレシアがこれらの存在に対する外交問題を気にかける場面もある。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロック

text: 2016年に舞台化され、新宿村LIVEにて上演された。脚本・演出は原田光規、脚本協力を安斉勝則が担当。6月8日から12日まで全9公演。


title: 大福駅

text: 大福駅（だいふくえき）は、奈良県桜井市大福三丁目にある、近畿日本鉄道（近鉄）大阪線の駅である。駅番号はD41。北方約1キロメートルの場所に旧大和鉄道の「大福駅」があったが、当駅開業を目前にした1928年12月20日に東新堂駅に改称している。


title: 大福駅

text: 相対式2面2線のホームを持つ地上駅。改札・コンコースは地下に、ホームは地上にある。ホーム有効長は6両。改札口は1ヶ所のみ。地上との出入口は南北双方に1ヶ所ずつある。トイレは下りホームにあり、男女別の水洗式。


title: 大福駅

text: 大和八木駅管理の無人駅で、PiTaPa・ICOCA対応の自動改札機および自動精算機（回数券カードおよびICカードのチャージに対応）が設置されている。


title: 大福駅

text: 大福駅の利用状況の変遷を下表に示す。


title: 方向舵

text: 方向舵（ほうこうだ、英語：rudder）は飛行機の操縦に用いる動翼の一つである。ラダーとも呼ばれる。垂直尾翼後部にある翼型の可動部分であり、機体の重心を貫く上下軸を中心とした動きを制御する。簡単に言うと、左右の首振り運動（ヨーイング）を起こしたり止めたりすることに使う。主翼の補助翼と併用して、定常釣り合い旋回をする。


title: 方向舵

text: 操縦感覚という比較的評価のしにくい性能にかかわる部分であるため、垂直尾翼まわりは設計者の個性がでる。中島飛行機の小山技師の設計による戦闘機の方向舵は一貫して下ふくれの上下通しの方向舵が採用されていて、迎え角の大きい時の操縦性の確保を狙ったとされている。


title: 方向舵

text: 一般的に方向舵は、ラダーペダルを踏んで操作する。


title: 方向舵

text: 小型飛行機のラダーペダルはノーズギア（前脚）と機械的にリンクしていて、タキシング（地上走行）時の操縦もラダーペダルで行うことが多い。


title: 方向舵

text: ここでは左への首振りを例にする。右の場合はこの逆と考えればよい。


title: たかはし智秋

text:
たかはし 智秋（たかはし ちあき、1977年5月8日 - ）は、日本の女性声優、歌手、ナレーター、グラビアアイドル。フリー。血液型はO型。身長160cm。本名および旧芸名は高橋 千晶（読み方は同じ、2000年10月10日改名）。声優ユニット・Aiceのメンバー。
神奈川県横浜市出身。愛称はチアキんぐ（チアキング）、画伯など。


title: たかはし智秋

text: 声優業では、アニメやゲームの他、吹き替え、テレビCMやドキュメンタリー番組のナレーションなど、幅広く活動している。また今までに色々なタイプの役の声を演じている。


title: たかはし智秋

text: 母親の影響から幼少時より洋楽やマドンナなどが好きで、3歳の頃からセクシーポーズを真似たりするような子供だった。大のパーティー好きで、声優業の傍ら、様々なパーティーやクラブイベントに参加経験がある。声優業界以外にもチェケラッチョ（本人が命名）な友人が多い。本人はパーティーのことを「ネイティブスピーカーの発音だとそう聞こえる」、という理由で「ポーリー」と言っている。「ジューシーポーリーイェイ（Juicy Party Yey、略してJPY）」という独特の挨拶をする。別れの挨拶は「ジューシーポーリーバーイ」である。


title: たかはし智秋

text: ヒョウ柄・トラ柄が好きで、そんな自分のファッションのことを「サファリパーク」と言う。『sabra』2009年2月号で掲載された衣装もヒョウ柄・トラ柄がメインだった。


title: たかはし智秋

text: 声優業界でも抜群のプロポーションを持ち、セクシー写真集を発売するなど、2008年頃からセクシー路線を進んでいる。


title: たかはし智秋

text: 2007年、『THE IDOLM@STER RADIO』内にて、井上喜久子を教祖とする「17歳教」に対抗して「23歳教」を提唱し、後日ブログにて誕生を宣言。信者第一号兼最高患部（=幹部）は今井麻美。


title: たかはし智秋

text: 青二塾出身で、デビュー当初は青二プロダクションに所属。当初は本名で活動していたが、アーツビジョン移籍を機に現在の芸名に改名した。青二プロ時代、ゲーム『卒業III 〜Wedding Bell〜』において共演した中山真奈美・小松里賀・根橋美絵子・古山あゆみと共にユニットを組んでいた。


title: たかはし智秋

text: 『君のぞらじお』（ラジオ大阪・TBSラジオ→インターネットラジオ）に開始以来出演し続けてきた石橋朋子の卒業からしばらくして、2004年末から同番組の新レギュラーとして加入。また、同番組などで共演している栗林みな実と共に、「ミナミ・クリバヤシ&CT.ベロニカ」としてユニット・「exige」（エクシージ）を組み、主に番組内や番組関連のイベントで活動している。


title: たかはし智秋

text: 太字はメインキャラクター。レギュラー番組のみ。太字は放送中。※はインターネット配信。


title: たかはし智秋

text: レギュラー番組のみ。太字は放送中。※はインターネット配信。


title: え

text: え、エは、日本語の音節の1つであり、仮名の1つである。1モーラを形成する。五十音図において第1行第4段（あ行え段）に位置する。現代仮名遣いでは第8行第4段（や行え段）を空欄としない場合、そこに再出する。現代仮名遣いで使用しない第10行第4段（わ行え段）のゑは置き換えられることがあり、その場合そこにも再出する。現在の五十音図で、あ行・や行・わ行のえ段にはいずれも「え」が置かれているが、古くは「e」「ye」「we」が区別されており、万葉仮名や初期の平仮名・片仮名では区別されていた。また「あめつちの歌」に「え」が2回登場するのも「e」と「ye」を区別していた可能性がある。


title: え

text: 10世紀中頃に「e」と「ye」の区別が消滅し、ともに「ye」になった。また、10世紀末には語中の「へ」がわ行の「ゑ」に変化した（ハ行転呼音）。11世紀以降「え」と「ゑ」の区別も失われていき、13世紀以降に完全に区別がなくなった。


title: え

text: 区別のなくなった「え」は、古くは「ye」と発音されていた。江戸時代以降に「ye」から「e」に変化したが、規範的には「ye」が正しいとする考えは相当遅くまで残ったようであり、19世紀の行智『悉曇字記真釈』（1815年）や中野柳圃遺教・大槻玄幹記『西音発微』（1826年）でもまだ「ye」としている。


title: え

text: 発音の項で述べたように、あ行・や行の「え」は10世紀前半まで区別があったが、現在は区別されない。江戸時代に両者が別の音だという考えが起こり、白井寛蔭『音韻仮字用例』（1860年刊）では新しい仮名を創作して書きわけている。このような書きわけは明治初年の五十音図まで受け継がれた。その後も明治20年代まで文典類では両者を書きわけることがあった。絵　江　枝　得　恵　獲　会　杖　柄　重　餌　栄　衛　荏　回　繪　画　慧　衣


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 『特捜刑事マイアミ・バイス』（とくそうけいじマイアミ・バイス、原題："Miami Vice"）は、1984年から1989年までアメリカで放映された大ヒット刑事ドラマ。NBC製作。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 主演はドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマス。メトロ・デイド警察(現在のの風俗取締班（風俗取締班をvice squadという。オフィスは「ゴールドコースト海運」という貿易会社に偽装）と、二人の潜入捜査官クロケットとタブス他、仲間達の活動を描く。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: マイアミを舞台に、ヴェルサーチやアルマーニのスーツを着てフェラーリを乗り回し、毎回ビルボード上位にランクされるようなメジャーなナンバーが流れるというスタイリッシュな刑事ドラマとして話題になった。こと劇中に挿入される楽曲については、もともと企画段階において、音楽番組（放送していたCATVの局名でもある）「MTV」をヒントに“MTV Cops”といった側面も取り入れたいといったプロデューサーの意向もあったとのことで、ドラマに大きな方向性と彩りを与えている。テーマソングはヤン・ハマー。劇中挿入曲を集めたサントラも発売されヒットした。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 著名な者から後に有名になった者まで多くの俳優やミュージシャンが出演し、グレン・フライ、ベニチオ・デル・トロ、ブルース・ウィリス、マイルス・デイヴィス、ジェームス・ブラウン、フランク・ザッパ、フィル・コリンズ、ジーン・シモンズ、リーアム・ニーソン、カントリー・ミュージックの大御所ウィリー・ネルソン、フィオナ、ルー・ダイアモンド・フィリップス、ヴィゴ・モーテンセン、ジュリア・ロバーツ、ローレンス・フィッシュバーン、ロザリンド・チャオ、メリッサ・レオ、ケイリー＝ヒロユキ・タガワ、ロン・パールマン、マイケル・チクリスなどがゲスト出演した。その他の有名人としてはNBAプレーヤーのビル・ラッセルとバーナード・キングや、カーレーサーのダニー・サリバン、ウォーターゲート事件で有名なジョージ・ゴードン・リディなどが出演した。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 製作にあたったマイケル・マンは本質的に細部にわたって「リアリティ」に拘る映像作家であり、過去に自身が監督した映画『ザ・キープ』などでは劇中で登場する軍装品の時代考証などかなりのものであった。それは当然TVドラマ『特捜刑事マイアミ・バイス』においても徹底されている。一例としてあげるならば、シチュエーションに対する銃器の選択、実際の銃器の取り扱いなどについて、IPSCマッチシューター（ジム・ズビアナ）や現役オフィサーがアドバイス、演技指導を行うなど、アクション面においてもドラマが荒唐無稽な話とならないようにされている。なおジム・ズビアナは劇中に暗殺者役でも登場している。クイックドローで銃を構えている相手にトリプルタップ（ボディショット2発、ヘッドショット1発）で倒すシーンは見所の一つである。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 更に、このドラマがひとつのムーブメントとなりえたのは、脚本においてもしっかりと「リアリティ」にこだわったからである。『マイアミ・バイス』以前の刑事ドラマは、おおよその作品が犯人逮捕こそが解決という予定調和のもとに物語が成立していた。しかし本作では逮捕しても、何でもないような手続き上のミスを「デュー・プロセス・オブ・ローに反する」と弁護士に突かれて不当逮捕として釈放されたり、苦労して立件したにもかかわらず証人保護プログラム適用者で連邦捜査局（フロリダ支局）からの申し入れにより放免となるなど、“事件が解決して次の話へ”といった流れではない。事件への「捜査」を物語の起点として、そこからはじまる、新たなストーリーを大事にしている。解決しない事件もあるということ、捜査のプロセス、つまり主人公たちの「俺達何のためにこんな事やってるんだろう」といったある種閉塞感を抱きながらも決して萎えることなく、それぞれの信義のもとに行動する刑事達を描いている。刑事ドラマでありながら当時ではめずらしく離婚や再婚といった人間関係や日常の生活にもしっかりと焦点を当てている。一話完結という形式をとりながらもそれらをサイドストーリーとして織り交ぜながら、きちんと時系列の中で関連性を持たせて描いている。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: なお、オリジナルのスタッフが関わったのは第3シーズンまでであり、視聴率の低下もあり第4シーズンからはほぼ別のスタッフ（後にロー&オーダーを製作するディック・ウルフが中心となった）によって製作された。そのため、第4、5シーズンはそれまでの作風とは異なりより暗く、陰鬱な話が中心となった。そしてそれが従来のファンから反発を招き、さらに視聴率が低下し第5シーズンで打ち切りとなった。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text:
オープニングのフイルムにはいくつかのバリエーションが存在しており、ヤン・ハマーの音楽と映像のみで構成された初期バージョン。キャステロ警部の声・青野武によるナレーションが入っているものにも映像が異なるバージョンがある。1990年代にサンフランシスコ市警察を舞台にした刑事ナッシュ・ブリッジスでドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマスが共演するエピソードがある。
ソニーが乗るフェラーリ・365GTB/4 デイトナ・スパイダーは本物ではなく、アメリカのマクバーニー（Mcburney）社が制作したレプリカ。シボレー・コルベット（C3）を土台に制作されており、外観が微妙に異なる複数の車両が撮影に使用された。このドラマのヒットと共にデイトナのレプリカモデルは飛ぶように売れ、雨後の筍の様にディトナのレプリカを制作する会社がカリフォルニアに乱立。一方で増え続けるバックオーダーに対処する為、量産体制に入った本家マクバーニー社のレプリカは台数を重ねるごとに段々粗悪な作りになる。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: その後マクバーニー社は本家のフェラーリ社より提訴され、敗訴した。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: シーズン3の第1話でスティンガーの試射の標的にされて爆破され、ソニーはフェラーリ・テスタロッサに乗り換えているのだが、シーズン3第7話「復讐のガンマン　最後の決闘！」ではなぜかデイトナに戻っている。これは当初「復讐のガンマン　最後の決闘！」がシーズン3の第1話になる予定だったものを、デイトナ爆破エピソードこそ第1話にふさわしいと判断されオンエアの順番が入れ替えられた事が原因である。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 番組にテスタロッサが登場した最初はボディーカラーは黒であったが、破壊されたデイトナ・スパイダーの後継として貸与される時から、夜の街中で映えるようにとボディカラーが白に変わった。このテスタロッサも撮影用に本物とレプリカを使い分けていることが分かる。ハードな走行シーン（急発進のシーンなども含む）や、車の近くで建物などの爆破などがある場合はレプリカが使われ、静かに走行するシーンなどでは本物のテスタロッサが使われている。劇中でソニーがレプリカに乗って急発進するシーンがあるが、その時のテールランプを見るとレプリカがATであることを確認できるし、ホイールの形状を見てもわかるシーンがある。この作品ではフェラーリ・テスタロッサのレプリカとして有名なポンティアック・フィエロをベースにしたレプリカではなく、デ・トマソ・パンテーラのシャシーと事故車から取り出した本物のフェラーリ・テスタロッサのボディを合体させた特製のレプリカを製作して使用している。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 番組のサウンドトラックは、発売された1985年から翌年にかけ、アメリカだけで300万枚を超える大ヒットとなった。中でもヤン・ハマーが手掛けたテーマソングは、1985年の夏にシングルカットされ、全米チャート（Billboard Hot 100）でナンバーワンを記録した（1985年11月9日付）。80年代のインストゥルメンタルによるナンバーワンヒットは、この曲と、ヴァンゲリスの『Chariots Of Fire』（映画「炎のランナー」のテーマ）の2曲しかなく、この曲がナンバーワンヒットになったあとは、2013年初頭にBaauer（バウアー）の『Harlem Shake』がナンバーワンに輝くまで、およそ28年近くインストゥルメンタルによるナンバーワンヒットは出なかった。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text:
2002年にはヤン・ハマー作曲のインストゥルメンタル曲のみで構成された『MIAMI VICE:The Complete Collection』2枚組CDアルバムが限定発売され、2014年現在プレミア価格で売買されている。
しかし、2011年からダウンロード版が「Amazon.com」等で販売されており、高価なCDを買わずとも楽曲を楽しむことはできる。ダウンロード版にはCDに収録されていないボーナストラックも含まれる。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: また、ヤン・ハマーは当時のチェコスロバキア（現在のチェコ共和国及びスロバキア共和国）出身アーティストでは初めて全米ナンバーワンを獲得したアーティストとなった。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 1986年10月7日から1988年3月29日までテレビ東京系列の火曜日21:00に放送された。しかし視聴率不振のため、1988年の春の改編時に打ち切りとなった。このためシーズン4の途中までしか放送されず、そこから先のエピソードは長らく日本未放映であった。また、テレビ東京放送時にはエピソードの抜けが4本あった（53話 Baby Blues、56話 Down For The Count Part1、57話 Down For The Count Part2、77話 Rising Sun of Death）。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: その後、2004年からCSのAXNにて『マイアミ・バイス』の名称でようやく日本初の全話放送が実施された（吹替えの無いエピソードは字幕対応）。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 2007年には全話がDVD化され、最終話はオリジナルの声優陣で吹替版が新規収録された。2014年現在では廉価版が発売されており、容易に全てのエピソードを鑑賞することができる。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: テレビ東京放送時には日本独自でクロケットとタブスの掛け合いによる次回予告があったが、これはDVDには収録されていない。


title: お

text:
お、オは、日本語の音節の1つであり、仮名の1つである。1モーラを形成する。五十音図において第1行第5段（あ行お段）に位置する。
御　男　夫　雄　悪　尾　緒　小　汚　麻　苧　嗚　夫　和　惡　瘀　䌂　弙　鄔　霣　圬　洿　噁　杇　𣏓　歍　汙　瑦　摽　螐　隖　厝　隤　緖　寘


title: アリス探偵局

text: 『アリス探偵局』（アリスたんていきょく）は、日本のテレビアニメ。NHK教育テレビ『天才てれびくん』内で放送された。


title: アリス探偵局

text: 童話や昔話の登場人物をキャラクターとして脚色した推理ギャグアニメ。推理といっても、殺人などは起こらず（未遂は起きた）、基本的には喧嘩や失敗談の解決話である。


title: アリス探偵局

text: 第1期・第2期各28話で計56話。第1期は1995年4月5日から1996年1月16日までに、第2期は1996年4月9日から1997年1月21日までに放送。2002年には『天才てれびくん』の10周年特別企画として第1期のみが再放送された。なお、最初の数話は番組自体の放送時間を短縮して1話ずつ放送された（空いた時間は特別番組「こども囲碁入門」が流された）。


title: アリス探偵局

text: 天才てれびくんのアニメコーナーでは、『ちび☆デビ!』が登場するまでシリーズ最長アニメだった。


title: アリス探偵局

text: また、漫画化単行本として第1期1話・2話を収録した『天才てれびくん アリス探偵局』が1995年11月に発売されている。


title: アリス探偵局

text: 長らく映像ソフト化されていなかったが、『天才てれびくん』20周年およびNHK60周年として、2012年11月にDVD-BOX化が決定された。上巻は2013年2月21日、下巻は同年3月21日に発売。


title: アリス探偵局

text: 童話に登場するキャラクターや動物が住人として暮らしている「ふしぎの村」という騒がしい村を舞台に、花屋の一人娘アリス、その花屋に居候している探偵江戸川写六、そして彼の助手イナバの3名を中心にストーリーが展開され、この3名が多発する怪事件を解決に導いていく。怪事件といっても重い描写はなく、軽い窃盗や傷害事件など他愛も無い事件ばかりである。犯人のほとんども簡単な注意などで済まされ、刑に服した様子も無く事件後も普通に社会生活を送っている。


title: アリス探偵局

text: 最後は写六の「さて、テレビの前のみんなはもうわかったかな、……ずばり推理してくれたまえ」という台詞で締められ、次回放送の冒頭でイナバが種明かしをしながら事件の真相を事件簿ノート（絵日記）に記すという形になっている。


title: アリス探偵局

text: 第2期では第1期の写六が去り、Dr.ホーとマンデーが登場。


title: アリス探偵局

text: Dr.ホーは、亡き父が「イナバ」という名の探偵にひどい目に遭わされたことの復讐として、タイムマシンでふしぎの村のイナバの前に現れた。Dr.ホーの家系がイナバの家系に勝利するためには、先祖の才能を幼少時代の時点で潰してしまうことが必要だと企んだDr.ホーは、何としてでもイナバに勝とうとふしぎの村で起こる事件（第1期同様たわいのない事件が多い）をいち早く解決しようとするが、いつも失敗ばかりで勝つことはできずにいる。第11 - 12話の写六の昔語りに出てくる人物。なぜかふしぎの村の住人達が登場しており、容姿・性格ともに全く同じである。同枠の前作品『ジーンダイバー』をはじめ、往年のSFドラマやCM等のパロディ・楽屋オチが随所にちりばめられている。以下はその一例。


title: アリス探偵局

text: また、コミカルな作風とは裏腹にブラックジョークも多く、放送当時問題になっていたオウム真理教絡みのギャグも扱われた。


title: あ段

text: あ段（あだん）とは、五十音図において、最も上の段（第1段）である。あ、か、さ、た、な、は、ま、や、ら、わから成る。どの音にも、母音が含まれる。


title: い段

text: い段（いだん）とは、五十音図において、上から2番目の段（あ行の2段目）である。い、き、し、ち、に、ひ、み、(い)、り、ゐから成る。どの音にも、母音が含まれる。この母音はしばしば無声子音の後（き、し、ち、ひ）で無声（声帯の響きを伴わない）化する。い段の音はし、ちなど他の4つの段に比べて子音が変化している音が多い。


title: い段

text: い と ゐ を除くい段の字は、や行の や、ゆ、よ を伴って拗音の第1字として使われる。このような拗音を「開拗音」という。


title: う段

text: う段（うだん）とは、五十音図において、上から3番目の段（第3段）である。う、く、す、つ、ぬ、ふ、む、ゆ、る、(う)から成る。どの音にも、母音が含まれる。この母音は、東京方言などでは、唇を丸めないとなる。唇を丸めて発音する人でも、[す]と[つ]だけは丸めずに発音することもある。また、しばしば無声子音の後（く、す、つ、ふ）で無声（声帯の響きを伴わない）化する。現代でもう段の音に後続する「い」、「え」はウィ、ウェと発音されることがあり、話者によっては聞き分けている。


title: え段

text: え段（えだん）とは、五十音図において、上から4番目の段（第4段）である。え、け、せ、て、ね、へ、め、(え)、れ、ゑから成る。どの音にも、母音が含まれる。


title: お段

text: お段（おだん）とは、五十音図において、最も下の段（第5段）である。お、こ、そ、と、の、ほ、も、よ、ろ、をから成る。どの音にも、母音が含まれる。


title: SBC

text: SBCとは以下のものを指す場合がある。


title: RKBニュースワイド

text: 『RKBニュースワイド』（アールケービーニュースワイド）は、1975年3月31日から2003年6月27日までRKBテレビが夕方に放送していたローカルワイドニュース番組である。協力:毎日新聞。


title: RKBニュースワイド

text: 福岡県のテレビ局で初の大型ニュース番組で、一時期は月曜から土曜だけではなく、日曜にも30分間の枠を取って放送されていた（RKB以外では、RKBと同じくJNNに属する中部日本放送（現:CBCテレビ）の『CBCニュースワイド』と東北放送（TBCテレビ）の『TBCニュースワイド』と宮崎放送（MRTテレビ）の『MRTニュースワイド』のみ）。『夕方放送局 今日もやっぱり基樹です』に内包されていた時期もある。


title: RKBニュースワイド

text: 番組は週7日間の帯で放送されていたが、後に平日のみの放送へと移行。土曜・日曜の放送からは撤退し、10分間のニュース番組『RKBニュースポート』へと移行した。同番組のオープニングテーマは、『ニュースワイド』が1999年に使用していたテーマ曲である。


title: RKBニュースワイド

text: そして2003年6月、番組は平日の放送も終了し、28年3か月間の歴史に幕を閉じた。その後、この番組が放送されていた枠と『夕方どんどん』を統合した『今日感テレビ』がスタートした。この番組の天気予報で流れていたBGMは、現在NHKラジオ第1放送の『ラジオ深夜便』で深夜1時前に放送されている世界の天気で使われている。


title: 赤峰市

text: 赤峰市（せきほうし、モンゴル語：　Ulaɣanqada qota）は中華人民共和国内モンゴル自治区東南部に位置する地級市。市名の赤峰はモンゴル語のウランハダ（赤い山）に由来する。


title: 赤峰市

text: 赤峰市の前身はジョーオダ・アイマク（昭烏達盟）であったが、国務院が1983年に批准した「市管県体制」が施行され、七旗・二県・三区を管轄する内モンゴル自治区のシュード・ハリヤ・ホト（直轄市）となった。


title: 赤峰市

text: シラムレン川・ラオハ川流域の市域は中華文明の最初の曙とされる紅山文化（新石器時代、6000年-5000年前）が栄え、歴史時代には匈奴、鮮卑、契丹の地となり、11世紀には耶律阿保機が遼帝国を建国した。市域には遼上京の遺跡が所在する。契丹滅亡後はモンゴル民族が住み、清代にはジョーオダ・アイマクと呼ばれた。民国時代や満州国時代には熱河省の管轄となり、1955年、熱河省の廃止により内モンゴル自治区に編入された。


title: 赤峰市

text:
ケッペンの気候区分ではステップ気候に属し、冬は寒冷乾燥、夏は温暖多雨な大陸性の気候である。夏は30℃を超える日が多く、極端に高温となる日も見られ、冬は-20℃以下の厳しい冷え込みを記録することも多い。降雪量は多くない。
3市轄区・2県・7旗を管轄する。


title: MZ

text: MZ で表すいくつかの項目


title: ホンダ・ロゴ

text: ロゴ（Logo）は、本田技研工業がかつて生産、販売していたハッチバック型の小型乗用車である。


title: ホンダ・ロゴ

text: シティ(日本国内向け)の後継車種として登場した。シティがスタイル重視の方針によって、コンパクトカーに本来求められる実用性を損なってしまった反省から、ボディデザイン・ドライブトレーンとも徹底して実用優先で設計された。しかし、余りに実用に徹しすぎたため、外観は商品性に乏しい平凡なものであった。


title: ホンダ・ロゴ

text: CVTの導入や、低中回転域での扱いやすさを重視した高トルク型エンジンなどにより、実用域の動力性能は卓越するものがあった。しかし、タウンユースでの乗り心地を重視したため、サスペンションセッティングは低速からロールが大きめで、高速域の運動性能に対しては不満の声を聞くこともあった。事実、徳大寺有恒は、『間違いだらけのクルマ選び』で、時速80km以上で高速走行を行った際での危険性を指摘していた。


title: ホンダ・ロゴ

text: プラットフォームやコンポーネンツを利用した二つの派生モデル（キャパ、HR-V）も開発され、それらは一定の実績を収めたが、対してベースのロゴ自体は、主力グレードでも安価な価格設定にもかかわらず、売れ行きや評価は芳しくないままに終わった。この反省からホンダは後継車のフィットで基本コンセプトを一新し、コンパクトカー市場での大成功を収めることになる。


title: ホンダ・ロゴ

text: ロゴの最大の特徴であり、美点でもあったエンジンは、4代目シビックに搭載されていたD13B型（キャブレター仕様）をベースに、吸排気バルブの数を減らしPGM-FI仕様に変更したものである。


title: ホンダ・ロゴ

text: 低回転域を重視したセッティングのため、吸排気バルブをベースの16バルブから8バルブに変更している。性能は66 PS、11.3 kgf·mで、16バルブ仕様に比べて出力とトルクを抑えているが、これは日常よく使う1,300 rpmでエンジントルクの90 %を、そして2,500 rpmでピークトルクを発生させるよう設定したためであり、「ハーフスロットル高性能」と称していた。実際ロゴは、このトルク特性と軽量なボディとによって、街中の発進や登坂路であっても、アクセルペダルを大きく踏み込まずに軽々と走ることができた。


title: ホンダ・ロゴ

text: この発想は、北米で販売されていた超低燃費仕様「CIVIC CRX HF」が実用域での使いやすさが際立っていたことに影響されたもので、その後のL型エンジンのi-DSIへと進化して行った。なお、後のマイナーチェンジにおいて、スポーティーグレードの「TS」に（本来の）16バルブ仕様のD13B型が搭載されている。


title: ホンダ・ロゴ

text: 組み合わされた変速機は、5速MT、3速ATのほか、ホンダ独自のCVTシステムである「ホンダマルチマチック」がシビックに次いで採用された。


title: ホンダ・ロゴ

text: 初期型のE-GA3/5ではグリルレスのデザインだったが、その後のマイナーチェンジでフードのオープニングラインを変更し、スリットが追加され、最終型では一般的なグリルに変わった。


title: ホンダ・ロゴ

text: 初期型から後期型へのマイナーチェンジで、衝突安全性向上等のために重量が100kg近く増えている。


title: ホンダ・ロゴ

text: 初代


title: ホンダ・アスコットイノーバ

text: アスコット イノーバ（Ascot innova）は、本田技研工業がかつて製造・発売していたセダン型の小型乗用車である。


title: ホンダ・アスコットイノーバ

text: 当時プリモ店の最上級車であったアスコットのスポーツバージョンとして販売された。英国版アコードをベースにしたモデルであるが、アコードがサッシュドアを採用しているのに対してサッシュレスのハードトップである点など、デザインには大きく異なる部分もある。同社の埼玉製作所において、アコード・アスコットと同じラインで生産されていた（エンジンは当時の和光工場、完成車は狭山工場）。


title: ホンダ・アスコットイノーバ

text: アコードに搭載されているF20A型エンジン（SOHC・DOHC）に加え、輸出向けプレリュードに搭載されていたH23A型エンジンがラインアップされており、2.0Lは5ナンバー、2.3Lは全幅も1,710mmに広げられ3ナンバーとなる。


title: ホンダ・アスコットイノーバ

text: トランスミッションは基本的に4速ATだが、最廉価グレードの2.0i・Cのみ5速MTを搭載。車台を共用していた当時のアコード・アスコットと同様に、メーカーオプションとして4WSも用意されていた。


title: プレリュード

text: プレリュード (Prelude)


title: エターナル (ガンダムシリーズ)

text: エターナル（"Eternal"）は、テレビアニメ『機動戦士ガンダムSEED』及び『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』に登場する架空の戦艦。エターナルは英語で「永遠の」や「不滅の」を意味する形容詞。


title: エターナル (ガンダムシリーズ)

text: 第一次連合・プラント間の大戦期後半にザフトがフリーダムとジャスティスの専用母艦とし建造した。核エンジンを採用した機体の整備に必要な専用設備や機材を搭載し、在来MSのスペックを大きく上回った両機の行動に随伴するため、これまでのザフト艦で最も高速であったナスカ級を超える速力を持つ。


title: エターナル (ガンダムシリーズ)

text: その一方で、核機動Gの運用母艦としての機能を優先したために攻撃力は補助的なものに留まる。艦体は全面ローズレッドに塗装されている。


title: にしゃんた

text: にしゃんた（1969年7月18日 - ）は、社会学者、タレント、羽衣国際大学現代社会学部教授。学位は博士（経済学）。講演家、落語家としても活動、初代京都府名誉友好大使。セイロン（現スリランカ）のキャンディに、ジャヤシンハ・アーラッチラーゲー・トシタ・デーワップリヤ・ニシャンタ（Jayasinghe Arachilage Thusitha Devapriya Nishantha）として生まれる。にしゃんたとは静かな夜に生まれたことからシンハラ語で「静夜」を意味する。


title: にしゃんた

text: ボーイスカウトの一員として、高校生時代の1987年に初来日（その時に大津市坂本にホームステイ）。それがきっかけで、父親が家を担保にして作った7万円と片道切符を手に日本へ留学。「日本へ行って幸せになろう」と思って、再来日。当初は、坂本から京阪京津線で三条のYMCAに通った。当時は、雄琴温泉で布団敷きのアルバイトをしていた。来日（日本語勉学開始）1年で、非漢字文化圏出身者としては異例の日本語能力試験一級に合格。


title: にしゃんた

text: 経済学や経営学を学びたいという思いと、武道にも強く興味を持ち、文武両道の学生生活を送る。立命館大学には4年間、嵐山で新聞奨学生をしながら通い、同学年に800人以上いた立命館大学経営学部を学部総代で卒業した。外国人での初めての読売新聞奨学生だった。卒業式に和服姿で出席し、壇上で宙返りのパフォーマンスを演じ、大南正瑛総長が大きな拍手する等会場を沸かせ、そのタレントぶりを発揮している。また、大学在学中は、外国人弁論大会ですべて優勝したため「スピコン荒らし」のあだ名がつく。在学中に荒賀道場に通い、全日本空手道連盟公認四段と指導員の資格を取得。出世払いで月謝は払っていない。大学時代に出来た貯金は300万円。


title: にしゃんた

text: 大学卒業後は大学院に進み、名城大学で修士（商学）、龍谷大学で修士（経済学）、2003年に博士（経済学）を取得。龍谷大学の中村尚司（地域自立経済学）、鶴見良行（民際学）、田中宏（在日外国人論）やスリランカ・コロンボ大学学長のW.D.ラクシュマン（スリランカ経済）に師事した。南アジア研究の第一人者の中村尚司を指導教授として頼った理由は、自身が17歳でスリランカを離れたため母国のことをあまりにも知らないことに気づいたためである。


title: にしゃんた

text: 大学院在学中（2001年）に、在日少数言語者を対象に多言語で情報を発信する携帯電話ポータルサイト「@nippon」運営を目的に、株式会社グローバルコンテンツを仲間と立ち上げ、初代の代表取締役になる。博士（経済学）を取得した後、大学教員として、「国際経済論」「アジア経済」などをの科目を担当し、日本で学んでスリランカに持って帰るはずの経済学を日本の次世代に教える。7年間の山口県立大学准教授を経て、2010年より羽衣国際大学で准教授、後に教授となる。


title: にしゃんた

text: 大学教員に至った背景には、大学時代の二つの経験が関係している。一つは、ラグビーの試合で怪我をし、医師の誤診により治療が数年遅れ、足に障害が残ったこと。走るなどの運動が不自由となり、身体を活かした仕事は選択肢から消えていること。そして、もう一つは、卒業時に日本の国際機関での就職を希望するも、国籍条項を理由に断られたこと。そのため、大学卒業後は大学院に進むが、好きになった日本に残るための、消去法による決意だった。


title: にしゃんた

text: 「経済学博士になり、大学教員になった自分を羨む人はいるが、途中の過程を考えたらむしろ哀れな人です。私は、日本にはまだ多様性の受容に対し閉鎖的な部分も残っており、改善の余地もあるということを露呈している皮肉な素材でもあると同時に、日本は外国出身者でも夢を実現できる素晴らしい国であることを証明している材料でもあります」。また「長い日本滞在は入国管理局の制度は窮屈だったが、今になって思うと入管は日本での特に学生時代の親代わりをしてくれてたような気もします。理不尽なところもある、頑固で厳しい親でしたが、今のような人間に自分を育てくれたかと思うと感謝したいと思う」と講演で語っている。


title: にしゃんた

text:
39歳で日本人と結婚しているが、当初妻の両親からは3つの理由で反対された。
後に結婚が許される際に、妻の母から手渡された手紙をお守りにしている。仏前で結婚式を挙げており、かかった費用は3,000円だった。


title: にしゃんた

text: 大学教員の傍ら、テレビ・ラジオ出演、執筆活動を行う。また、ダイバーシティ（多文化共生）、生涯学習、町づくり、男女共同参画社会、子育てや人権などのあらゆる分野において講演活動を精力的に行なう。難しいこともいかに楽しく笑いを通して伝えられるかをモットーにしている。専門的内容も、人生の前半は親日国のスリランカで、後半が日本の都会と地方の両方で生活して肌で感じたことなどをもユーモアたっぷりに京言葉・関西弁交じりの日本語で語る。


title: にしゃんた

text: 社会活動として、京都府赤十字血液センターの一日所長を務めたことがあり、献血ルームにて「にしゃんた献血落語会」を開催している。


title: にしゃんた

text: ライフワークとして「民際交流」、「共生社会づくり」や「日本再発見」などをキーワードとした活動を行っている。


title: にしゃんた

text: 親日家で、2005年に日本国籍を取得した。平仮名で「にしゃんた」と自称する。もっとも大切にしている言葉が、セレンディピティ（英語：serendipity）である。「予期せぬ素敵な発見・出会い」の意味で使われる。


title: にしゃんた

text: 「多様性を語る人」を意味する「ダイバーシティ・スピーカー」を名乗り、あらゆる違いや変化を楽しみ、学び、力にする利点や喜び、また多様性と包摂•社会参画 (Inclusion & social participation of Diversity) の必要性について語る。「民際」、「全員力」、「包み込む社会」や「共笑」などの言葉を用いる。あわせて外国出身者としての視点から見た多くの日本の魅力を紹介している。多様性（多文化共生、ダイバーシティ）を自身の生涯のテーマとして位置づけ、訴えることになった最も大きな理由は、多様性を軽視された結果として引き起こされた母国のスリランカ内戦である。25年以上にわたった戦争で多数の学友を含む若人を死なせた辛い経験を有する。


title: にしゃんた

text: 2008年に、近未来（2050年代）の日本（京都）の国際化を題材にした映画『地球のヘソ』で主演俳優デビュー。同年にワッハ上方の「落とし頃なお年頃 芸能界落語部」で高座デビューした。落語を始めた理由はテレビ番組で共演した桂春蝶に軽い気持ちで落語を教えてほしいと頼むとそれから1年後、まだ教えてほしいのか聞かれて考えに変わりないことを伝えると落語のDVDを送ってきて、収録されていた『時うどん』を練習した。そして2009年）には同じ演目で社会人落語初代日本一決定戦で全国362名の中から準優勝を果たす。大会審査委員長であった、桂三枝（現・桂文枝）に「あのマクラにはかてまへんな」と言わしめた。また、三枝が、自身のブログ上でも「社会人落語日本一は、あやうくスリランカ人が日本一になりそうでした。残念ながらよく受けたのですが持ち時間をオーバーして、減点となりました。なかなかよくやるスリランカ人で落語も外国人に脅かされてきました。」と紹介している。この大会は本人が全国ネットのテレビに露出する大きなきっかけにもなった。また、上方落語にとどまらず、三遊亭好楽にも認められ、教えを受けている。母国を離れて世界で活躍している人物をドキュメントするNHKの国際放送NHKワールドの番組『A is AsiA』の第1回目の放送（2009年）で落語家としての活躍を紹介される。


title: にしゃんた

text:
社会人落語初代日本一決定戦をきっかけに自身の志を表現する手段としても落語に力を入れはじめ、社会人落語家として本格的に全国行脚する。それまで行っていた講演活動に落語を組み合わせたり、「スタンドアップ落語」という新スタイルにも挑戦している。講演会の講師として人気があり、年間（2009年の時点で)100超える講演を行っている。学問的な背景に支えられた見聞を解りやすく、身近な事例を取り上げて楽しく語りかける。口調は落語調で、数分に一回笑わせる巧みな話術と愛嬌でみなさんのこころを掴み、最後に全員をファンになると評される。茶目っ気たっぷりの明るいキャラクター。関西を中心に人気に火がつき、全国へ広がった。オフィス・トゥー・ワンやオスカープロモーションに所属していた。
ほか


title: ナベヅル

text: ナベヅル（鍋鶴、"Grus monacha"）は、ツル目ツル科ツル属に分類される鳥類。全長約96.5cmの小形のツルであり、クロヅル（約114cm）よりやや小さい。


title: ナベヅル

text: 中華人民共和国東北部、ロシア東南部、モンゴル北西部などで繁殖し、冬季になると日本、朝鮮半島南部、長江下流域へ南下し越冬する。世界の生息数はおよそ1万羽と推定されており、全体の90%近くが鹿児島県出水市で冬を越す。


title: ナベヅル

text: 全長約91-100センチメートル、翼開長160-180センチメートル。翼長48-58cm、嘴峰長9.3-10.7cm、跗蹠長20-23cm。体重雄3.28-4.87kg、雌3.4-3.74kg。雌雄同色。成鳥は頭頂から眼先にかけて黒く細い毛状の羽毛に覆われ、頭頂の羽毛がなく裸出した部分は赤色である。頭部から頸部にかけての羽衣は白い。種小名 "monacha" はラテン語で「修道士の」の意で、頭部から頸部にかけての羽衣が修道士がかぶっていたフードのように見えることに由来する。体部の羽衣は灰黒色。和名は胴体の羽衣の色が鍋についた煤のように見えることに由来する。三列風切が長く房状であり、静止時には尾羽が三列風切で覆われる。風切羽は黒い。雨覆は灰黒色で、雨覆より風切羽のほうが暗色であるが、飛翔時においてその差は不明瞭である。


title: ナベヅル

text: 虹彩は赤または赤褐色。くちばしは黄色みがあり、基部は灰褐色で、先端は淡黄褐色。足は黒か黒褐色または緑黄色。


title: ナベヅル

text: 幼鳥や若鳥は、頭頂に黒色や赤色の斑はなく、頭部から頸部が黄褐色みを帯びており、眼の周りは黒色で、体は成鳥より黒い。


title: ナベヅル

text: 沼地、湿原、河口、干潟、農耕地などに生息する。


title: ナベヅル

text: 食性は雑食で、植物の根、昆虫、両生類などを食べる。越冬地では、水田の刈跡でイネの二番穂を採食するほか、出水ツル渡来地においては小麦やイワシなども給餌される。


title: ナベヅル

text: 越冬地では、雌雄2羽もしくは家族群として3-4羽（うち幼鳥1-2羽）でおり、雌雄が跳ね上がったり、くちばしを上にして鳴き交わしたりする行動が見られたりもする。ときに数十羽を越える群れにもなる。


title: ナベヅル

text: 鳴き声は「クールルン」や「クルルー」で、幼鳥は「ピィー」と鳴く。ディスプレイ時には雌雄が「コーワッカ」または「クーカッカッ」と鳴き交わす。しかし繁殖地においてはあまり鳴かないとされる。


title: ナベヅル

text: シベリア南東部のレナ川上流域やバイカル湖付近、ウスリー川、アムール川（黒竜江）流域、モンゴル北西部、中国の東北部など、タイガ地域で繁殖する。森林地帯内の湿原に雌雄で巣を作り、5月に2個の卵を産む。雌雄交代で抱卵し、抱卵期間は27-30日。雄は生後4-5年、雌は生後2-3年で性成熟する。


title: ナベヅル

text: 1970年頃より、ナベヅルとクロヅルのつがいが1-2羽の幼鳥とともに出水ツル渡来地に飛来し、その後も通称ナベクロヅルと呼ばれる交雑種が渡来しており、繁殖地域もシベリアの一部でクロヅルと重なっている。


title: ナベヅル

text: 日本では、ナベヅルは「くろづる」という名前で鎌倉時代より知られており、江戸時代には全国各地に渡来し、『和漢三才図会』などの玄鶴（黒鶴）もナベヅルとされる。明治以降は鹿児島県、山口県などに限られ、現在では、越冬渡来地として鹿児島県出水市の出水平野 （荒崎地区）に集中している。ほかに山口県周南市（旧熊毛町）の八代（やしろ）盆地などが一般に知られている。それ以外の地域においても、ときに少数が越冬する。


title: ナベヅル

text: 鹿児島県出水平野の渡来数は、第二次世界大戦が始まる1939年（昭和14年）には3,435羽を記録したが、戦時中より減少し、戦後1947年（昭和22年）には250羽となった。しかしその後、1959年（昭和34年）に始まった人工給餌などの保護活動や、他の越冬地の消失により急激に渡来数が増加し、2000年（平成12年）には8,811羽を数えるようになった。


title: ナベヅル

text: 山口県八代の渡来数は、1940年（昭和15年）に350羽を記録して以来、徐々に減少し、2000年（平成12年）には18羽となった。


title: ナベヅル

text: 日本には通常10月中旬に渡来し始め、3月中旬に渡去するが、4月上旬まで留まることもある。


title: ナベヅル

text: 農作物を食害する害鳥とみなされることもある。


title: ナベヅル

text: 山口県八代のナベヅルは、日本初の禁猟対象として1887年（明治20年）に指定され、鹿児島県出水平野と山口県八代盆地のツルは、1921年（大正10年）3月3日に国の天然記念物に指定された。また、その越冬地は、「鹿児島県のツルおよびその渡来地」として1952年（昭和27年）3月29日、「八代のツルおよびその渡来地」として1955年（昭和30年）2月15日に国の特別天然記念物に指定。1964年（昭和39年）には山口県の県鳥に公募により指定されている。


title: ナベヅル

text: 主な越冬地である出水平野では他種も含め多数の個体が飛来し過密状態になっていることから、感染症による生息数の激減が懸念されている。そのことから複数の他の地域に、越冬するツル類を分散させることが課題となっている。山口県周南市八代、佐賀県伊万里市長浜干拓、高知県四万十市中筋川（四万十川支流）流域では 、デコイが設置されるなど、越冬地を分散させようとの試みも始まっている。


title: 中邨雄二

text: 中邨 雄二（なかむら ゆうじ、1961年8月12日 - ）は、朝日放送テレビ（ABC）ゼネラルアナウンサー。愛称は「なかとん」「雄ちゃん」「雄二さん」。


title: 中邨雄二

text: 滋賀県甲賀郡土山町大野（現在の甲賀市）出身、毎日放送のスポーツアナウンサー・森本栄浩とは同郷・同年齢で、少年時代から面識がある。


title: 中邨雄二

text: 滋賀県立石山高等学校、龍谷大学文学部哲学科卒業。1985年に朝日放送へ入社。同期入社のアナウンサーには、現在も同僚である伊藤史隆と、2016年10月に異動となった岡元昇がいる。自称・花形満似の個性的なヘアスタイルが特徴で、少年時代からの阪神タイガース（阪神）の熱烈なファンであることを公言している。ちなみに、愛称の一つである「なかとん」は、入社当時同局に在籍していたスポーツアナウンサーの先輩・中村哲夫（なかむら てつお）と区別するために付けられた。


title: 中邨雄二

text: 朝日放送への入社直後から、阪神戦を中心としたプロ野球、高校野球、ゴルフ（ABCチャンピオンシップゴルフトーナメント）など、数々のスポーツ実況中継を担当。2000年のシドニー五輪では、在京キー局以外の放送局に在籍するアナウンサーからただ1人、ジャパンコンソーシアムの実況メンバーに加わっていた。


title: 中邨雄二

text: ABCラジオのプロ野球中継では、2005年9月29日の『ABCフレッシュアップベースボール』において、阪神のセントラル・リーグ優勝決定の瞬間を実況。かつては、阪神のリーグ開幕戦中継でも実況を担当した。


title: 中邨雄二

text: 全国高等学校野球選手権大会のテレビ中継では、1996年の第78回大会決勝戦・松山商対熊本工で「奇跡のバックホーム」、1998年の第80回大会2回戦・豊田大谷対宇部商で延長15回の末にサヨナラボークで試合が決着したシーンを実況。いずれのシーンも、「大会史上屈指の名場面」として、現在に至るまで高校野球関連のテレビ番組や映像作品で繰り返し紹介されている。また、高校野球DVD&VHSとして発売している「第85回記念大会記念企画　夏の甲子園・不滅の名勝負　1915～2002」では、(1)・(4)・(7)・(10)の合計4巻のナレーションを担当。2003年からは一時、全国大会の組み合わせ抽選会の司会も任されていた。


title: 中邨雄二

text: スポーツ中継以外には、過去にABCテレビで、冠番組の『評判!なかむら屋』などを担当。2010年頃からは、スポーツアナウンサーのデスク業務を兼ねていた関係で、以前よりもスポーツ実況の担当日数を減らしていた。後に、アナウンスセンターの管理職として、アナウンサーの勤務管理などにも従事している。


title: 中邨雄二

text: 2012年1月からは、スポーツアナウンサーとして活動するかたわら、ABCラジオの冠番組『サクサク土曜日 中邨雄二です』にも出演。『大平シロー、中邨雄二の笑たま』の放送終了（2007年3月）以来4年9ヶ月振りに、土曜日午前中の生ワイド番組でメインパーソナリティを務めている。また、『おはようパーソナリティ道上洋三です』『ようこそ!伊藤史隆です』『桑原征平粋も甘いも』など、ABCラジオの生ワイド番組でパーソナリティ代理を務める機会が増えている。


title: 中邨雄二

text: 2013年4月から半年間は、バラエティ番組では初めて、『知ってるor知ったか?クイズ!バレベルの塔』（ABCテレビ）のナレーターを担当。解答者の芸能人が5問あるうちのどこかで間違えた際に、大御所を相手にしても厳しい罵声を浴びせる役割を担っていた。


title: 中邨雄二

text: プライベートでは、学生時代から日本史・アニメ・漫画への造詣が深い。『サクサク土曜日』では、感銘を受けたアニメの名シーンを声だけで完全に再現したり、ゴジラの泣き声を真似たりすることがある。また、前述のヘアスタイルについては、自身が出演しない番組でも中邨を知る出演者がたびたび言及。『サクサク土曜日』では自身のヘアスタイルをあしらったイラストを題字に組み込んでいる。


title: Sing Like Talking

text: Sing Like Talking （シングライクトーキング）は、日本のロックバンド。佐藤竹善と藤田千章のソングライターチームを中心として1985年に結成。1987年に今のメンバー構成になり、1988年にデビュー。


title: Sing Like Talking

text: 1988年デビュー。デビュー当初は鳴かず飛ばずだったが、地道にライブを重ね、佐藤竹善のラジオDJでの洋楽の伝道師ぶりやユニークな雑誌連載などで徐々にファン層を拡大し、1993年・1994年にアルバム『ENCOUNTER』、『TOGETHERNESS』でオリコン初登場1位を獲得。2000年代後半に長い休止期間があったものの、2018年にデビュー30周年を迎えた。長寿バンドとして特異なのは大きなシングルヒットを経験していないことであり、最大のヒットとされる1995年の「Spirit Of Love」は8万枚の売り上げを記録したのみである


title: Sing Like Talking

text: 1990年代は、ロッド・アントゥーン（『III』〜『ENCOUNTER』）、キャット・グレイ（『togetherness』〜『Welcome To Another World』）をプロデューサーに迎え、ソウル・ファンク・ジャズ・ラテン・フュージョンなどの様々な音楽を貪欲に取り込んだ。日本のみならず世界の名だたるスタジオ・ミュージシャンを迎えている。


title: Sing Like Talking

text: なお、多くの曲で作詞・作曲クレジットが佐藤竹善と藤田千章の共作になっているが、これは特にレノン＝マッカートニーにならったものではなく、竹善がデモテープを作る際に曲にラフな英語を付けたものを千章に提出し、それを元に千章が非常に独特な歌詞を描くというスタイルを取っているためである。


title: Sing Like Talking

text:
現在まで13枚のオリジナルアルバムを発表。ベストアルバム、コンピレーションアルバムを加えた総売り上げ枚数は350万枚を超える。
「514バンド」を前身として、1985年末に東京都で結成。結成当時のメンバーは佐藤竹善、藤田千章、西村智彦、阿部鼓太郎、佐藤誠吾、佐藤達郎。


title: Sing Like Talking

text: 当初はバンド名は決まっていなかったが、翌1986年に「ヤングジャンプ・サウンド・コンテスト '86」にエントリーする際に、佐藤竹善が「Sing Like Talking」と暫定的に命名。この風変わりな名前は、佐藤が偶然見て印象に残っていた李麗仙のテレビインタビューに出たテロップ「彼女の演技は歌うように語り、語るように歌う」に由来している。なお、後に設立したファンクラブの名前は「Talk Like Singing」である。


title: Sing Like Talking

text: 1986年12月に、日本青年館で行われた同コンテストの全国大会で「TRY AND TRY AGAIN」を演奏し、グランプリを獲得。審査員の一人でファンハウスのプロデューサー武藤敏史に見い出されて、翌1987年1月にファンハウスと契約。武藤の指導で、他ミュージシャンへの楽曲提供、コーラス参加などの修行期間に入る。同年末、デビューアルバムのレコーディングを始める直前に、阿部鼓太郎、佐藤誠吾、佐藤達郎が「SLTの音楽性からみて、作家陣と歌い手以外はスタジオミュージシャンで制作してはどうか」というレコード会社の判断によりメンバーから離脱。当初レコード会社は西村智彦も外すつもりで動いていたが、佐藤竹善と藤田千章による「西村のギターは絶対に必要だ」という必死の説得により留まる。


title: Sing Like Talking

text: 1年弱を要したレコーディングの後、1988年9月30日にファンハウスからシングル「Dancin' With Your Lies」でデビュー。同年11月1日発売のデビューアルバム『TRY AND TRY AGAIN』のCD帯にはレコーディングの際に知己を得たミックスエンジニアのミック・グゾウスキーによる「英語で歌えばグラミー賞が取れる」という趣旨の推薦文、更にはミックの仲介でSLTを聴くことになったTOTOのドラマー、ジェフ・ポーカロによる「日本にこんな凄いバンドが現れるとは思わなかった、是非一緒にライブをやりたい」といった趣旨の推薦文が載り、実際に「デビューライブ」2daysの2日間にTOTOのジェフ・ポーカロ（ドラムス）、ネイザン・イースト（ベース）がサポート・ミュージシャンとして参加した。しかし、観客のほとんどがTOTOファンという事態になり、逆に「完全アウェー」の気分だったという。なお、このデビューライブで演奏したスティーヴィー・ワンダーのカヴァー、「STAY GOLD」が後にベストアルバムの『REUNION』に収録されている。


title: Sing Like Talking

text: 1992年のジェフ・ポーカロの急死の際には、追悼シングル「My Desire 〜冬を越えて〜」を急遽リリースしている。


title: Sing Like Talking

text: 1996年4月1日に初の日本武道館公演を行い、その際にはDIMENSION、ティポグラフィカ、空と海と風と…などの日本屈指のフュージョン系ミュージシャンが大挙サポートで参加している。このライブは後にビデオ、DVD『Amusement Pocket at 日本武道館 4.1.1996』として発売されている。


title: Sing Like Talking

text: 1998年秋からメンバーのソロ活動が活性化し、バンドとしての作品のリリースは激減した。活動再開後にはロック色を前面に押し出したサウンドに変貌を遂げ、2001年に復帰作『METABOLISM』を発表。


title: Sing Like Talking

text: 2002年秋にファンハウスからユニバーサルミュージックに移籍。


title: Sing Like Talking

text: 2003年秋に『RENASCENCE』を発表し、それに伴うツアー終了後、ソロ活動のために、バンドとしての活動を休止していたが、2010年に正式に活動を再開した。


title: Sing Like Talking

text: 2011年3月、8年ぶりのシングル「Dearest」を発売したが、その直後に東北地方太平洋沖地震が発生し、アルバム「Empowerment」のリリースが5月に延期された。


title: Sing Like Talking

text: 2015年2月11日、ベストアルバム「Anthology」発売。4thアルバム「0 (ラブ)」から13thアルバム「Befriend」までの中から厳選された曲をリマスター、そして、新曲4曲を加えたSING LIKE TALKING初のオールタイムセレクションアルバムである。


title: Sing Like Talking

text: 2016年3月〜4月、SING LIKE TALKING Fan Meeting 2016 ～LIVE MOVIE-Strings of the night-完成披露試写会～開催。「LIVE MOVIE-Strings of the night- Premium Live 27/30~シング・ライク・ストリングス~at 人見記念講堂」の完成を記念して、SING LIKE TALKINGのメンバーが全国5都市(仙台、大阪、名古屋、福岡、東京)を周る待望のファンミーティングイベントが開かれた。


title: Sing Like Talking

text: 2017年9月20日、同年10月25日に発売されたニューシングル「闇に咲く花 〜The Catastrophe〜」についての詳細がオフィシャルサイトにて公表される。この作品は、外国人歌手であるサラ・オレインとのデュエット作品であり、10月5日より放送が開始された深夜ドラマ「ブラックリベンジ」の主題歌となった。カップリングには、西村智彦作曲のインスト「Howl!」と、Kan Sanoによる「Dawn Remix」と、Michael Kanekoによる「Latin Remix」が収録されている。


title: Sing Like Talking

text:
※"（）内は再発売年月日。"
ファンハウスの若手ミュージシャンによるライブin名古屋デザイン博の記念CD。
Brilliant Time （What's Nextのテーマ）、Brilliant Time （Short Version）で編曲を手がけている。
西村智彦のソロアルバム。Sing Like Talkingのシングルのカップリングとして発表したインスト物を収録している。
ファンクラブ限定アルバム。西村智彦によるSing Like Talkingのカバー集。


title: タイプR

text: タイプR（タイプアール、）は、ホンダの自動車のスポーツグレードに用いられる名称である。


title: タイプR

text: ホンダの車種に設定されたスポーツモデルにおける最上位グレードであり、ホンダのスポーツ車全体の代名詞ともいえる。該当車種の標準グレード車に比べ、より高性能なエンジンやブレーキ、サスペンションなどを搭載し、さらに車体の一部をアルミやCFRPへと置き換えることによる軽量化、それらに加え、ボディにも剛性向上のため補強がされている。これらによって高い走行性能を持つ反面、軽量化のためにカーオーディオや遮音材、エアコンなどの快適装備を省略、またはオプション設定し、サスペンションもスポーツ走行向けに硬く設定されており、乗り心地や快適性を犠牲にしている側面も持つ。なお、他社のスポーツ車種のエンジンが過給機の装着により高出力を得る例が多いことに対し、タイプRでは超高回転型の自然吸気エンジンを採用し高出力を得ていたが、FK2型シビックからは過給器を搭載している。現在に至るまで全車種がMT仕様のみの設定であり、AT仕様は販売されていない。設定車種は現在まですべてに専用ボディカラーとしてチャンピオンシップホワイトが設定され、イメージカラーにもなっている。また、タイプR独特の装備として赤いエンブレムが装着されている。


title: タイプR

text: タイプRは、車種に限らず車両盗難に遭うケースが非常に多い。そのためNSX・タイプR（NA2型）の後期型、インテグラ・タイプR（DC5型）の後期型、シビック・タイプR（EP3型）の後期型、シビック・タイプR（FD2型）においてはイモビライザーが標準装備されている。2008年にはこれらを専門にして盗難を繰り返していた窃盗団が栃木県警によって逮捕され、詳細が報じられている。


title: タイプR

text: 発売時期は日本国内でのもの。欧州製のシビック等、海外での発売時期は多少異なる。


title: ニューポール 11

text: ニューポール11（Nieuport 11）は第一次世界大戦期、フランスのギュスターヴ・ドラージュが設計しニューポール社が生産した戦闘機である。1915年夏、ドイツのフォッカー単葉戦闘機が優勢であった西部戦線に登場し活躍した。いわゆる「フォッカーの懲罰」を終結させた機体の1つとして名高い。「ベベ（Bébé）」の愛称で親しまれた。フランスの撃墜王、ギンヌメールやナンジェッセの乗機である。


title: ニューポール 11

text: ニューポール 11は基本的にニューポール 10を縮小・洗練し、単座戦闘機に特化させたものである。機体の特徴は一葉半（セスキプラン、sesquiplane）という下翼が小さく、複葉と単葉の中間を狙ったものである。80馬力のノーム・エンジンを搭載した小型の機体である。


title: ニューポール 11

text: この形式に特有の欠点は、よほど強靭に造られない限り、強い力がかかると翼弦の狭い下翼がねじれて曲がってしまいやすいということであり、これはV型支柱を備えたすべてのニューポール機と、同様の主翼デザインを採用したドイツのアルバトロス D.III、V、Vaに共通する問題だった。


title: ニューポール 11

text: ニューポール 11は、フランス航空部隊、イギリス海軍航空隊のほか、オランダ、ベルギー、ロシア、イタリアの航空部隊に供給された。またイタリアのマッキ社によって646機がライセンス生産された。11の実戦での使用期間は短いものだったが、以降の一連のニューポール製V支柱型単座戦闘機の最初のものであり、その系列ではニューポール 17、24bisおよび27が最も有名である。


title: ニューポール 11

text: ニューポール11は1916年1月にフランスの前線に到着し、その月のうちに90機が任務に就いた。


title: ニューポール 11

text: この小型軽量の一葉半戦闘機は、ほぼすべての局面でフォッカー単葉機を圧倒した。数ある特色の中でも本機は横操縦のために補助翼を持っており、フォッカーの時代遅れのたわみ翼方式とは対照的だった。また昇降舵はモラーヌ式の釣り合い方式でなく、従来型の水平尾翼に付けられており、より容易に精確な飛行ができた。フォッカーの成功は主にプロペラと同調した機関銃によって回転面を通して前方に発射できた点によるが、当時、連合国側は同様のシステムを備えておらず、ニューポール 11のルイス機銃またはホチキス機銃は上翼に取り付けられてプロペラの上から前方に向けて発射されるようになっており、類似した効果を得ていた。この方式には銃が詰まったときの対応や飛行中の再装填に関して問題があったが、この問題はイギリス軍においてはフォスター銃架の発明によって、そしてフランス軍では、17以降のニューポール戦闘機に採用されることになるアルカン同調装置の採用によって解決された。


title: ニューポール 11

text: 1916年2月のヴェルダンの戦いにおいてニューポール 11は敵に大きな損失を出さしめ、それはドイツの戦術に急進的な変革を強いることとなった。


title: ニューポール 11

text: 一部のニューポール 11や16は戦場において支柱にル・プリエールロケット（Le Prieur rocket）を取り付けるように改造された。これは観測気球や飛行船への攻撃を目的としたものである。


title: ニューポール 11

text: 1916年3月までに「ベベ」は改良型のニューポール 17に交替した。17はフランス軍飛行隊のほとんどでは1917年早くにSPAD S.VIIに交替し、イギリス軍の飛行隊ではその年の後半にS.E.5aに交替した。それ以降のニューポール単座機は練習機として広く使用された。


title: ニューポール 11

text: 1916年に、ニューポール 11のエンジンを110馬力（92kW）のル・ローヌ9Jロータリーエンジンに換装した改良型がニューポール16として登場した。外見上の相違は開口部をより大きく取った「馬蹄形」カウリングであり、またパイロットのヘッドレストフェアリングが変更されているものもあった。後期型は胴体機首上部にプロペラ同調式のヴィッカース機関銃を装備したが、この構成の場合には、重い9Jエンジンと大型のヴィッカース機銃の組合せによって明らかに機首が重くなりすぎており操縦性を損ねていた。次の派生型である、わずかに大型化したニューポール 17 C1は、最初から重いエンジンを前提に設計され、16の重心問題を解決するとともに性能の向上を実現した。


title: PHI

text: PHI, phi


title: ISO 3602

text: ISO 3602は、日本語（仮名書き）のローマ字表記を定めた国際規格。原文は ISO 3602:1989 -- Documentation -- Romanization of Japanese (kana script)。


title: ISO 3602

text: 現代日本語の書きことばをローマ字で表記する体系を国際的に確立したもので、その方式として訓令式を採択した。ただし第5項の原注2により、厳密翻字を行う場合は日本式のつづり方によらなければならない。


title: デメトリオ・アルベルティーニ

text: デメトリオ・アルベルティーニ（Demetrio Albertini, 1971年8月23日-）はイタリア・ロンバルディア州出身の元同国代表サッカー選手。ポジションはMF（レジスタ）。1990年代のACミランとイタリア代表のレギュラーを務め、セリエA制覇と2度のUEFAチャンピオンズリーグなど、多くのタイトルを獲得した。また、キャリア終盤にはスペインのFCバルセロナに移籍し、最終シーズンにはリーガ・エスパニョーラを制覇した。


title: デメトリオ・アルベルティーニ

text: イタリア代表では、FIFAワールドカップとUEFA欧州選手権にそれぞれ2度出場し、共に1度決勝に進出した。2005年12月引退し、2006年7月にイタリアサッカー連盟（FIGC）副会長に就任した。


title: デメトリオ・アルベルティーニ

text:
モンツァ・エ・ブリアンツァ県のベザーナ・イン・ブリアンツァで生まれ、10歳でイタリアのACミランの入団テストに合格。1989年1月15日のホームのコモ戦で、わずか17歳でセリエAデビューを果たした。しかしその後は出場機会に恵まれず、1990年からセリエBのパドヴァにレンタルで移籍した。パドヴァでは28試合に出場して5得点を挙げ、最も有望な若手イタリア人選手に送られるディアドラ賞を獲得した。その活躍が認められて翌シーズンにミランに復帰すると、その年から中盤のレギュラーの地位を確立した。
アルベルティーニはミランで、1992年からの3連覇を含むセリエAを5度、公式戦出場406試合（セリエA293試合、コッパ・イタリア46試合、ヨーロッパ・カップ戦67試合）28得点（セリエA21得点、コパ・イタリア2得点、UEFAチャンピオンズリーグ5得点）の記録を残し、イタリア・スーパーカップを3度、UEFAチャンピオンズリーグとUEFAスーパーカップをそれぞれ1度ずつ獲得している。ミランでの406試合出場は歴代8位の記録である。


title: デメトリオ・アルベルティーニ

text: 2002年からは、スペインの強豪アトレティコ・マドリードにレンタル移籍し、28試合に出場して2得点を挙げた。しかし1年後の2003年、レンタル元のミランとSSラツィオの間でジュゼッペ・パンカロとのトレードが成立しラツィオに移籍した。このシーズン、アルベルティーニは28試合に出場して2得点を挙げ、ラツィオのコッパ・イタリアでの優勝に貢献した。2004年からはアタランタBCに移籍し14試合に出場した後、2005年、元チームメイトのフランク・ライカールトが指揮するスペインの名門FCバルセロナに移籍し、5試合に出場した後に引退した。


title: デメトリオ・アルベルティーニ

text: 代表では、サッカーイタリア代表として1991年12月21日にイタリアのフォッジャで行われたキプロス戦でデビューし、2-1で勝利を飾った。その後、2002年まで歴代8位の79試合に出場して3得点を挙げた他、6試合でキャプテンを務めた。1992年にはUEFA U-21欧州選手権1992とバルセロナオリンピックにそれぞれ出場し、U-21欧州選手権ではチームの優勝に貢献した。1994年と1998年のワールドカップ、1996年と2000年のUEFA欧州選手権に出場した。2002年のワールドカップにも出場する予定だったが、直前にイギリスのリーズで行われたイングランドとの親善試合で負傷したため、出場できなかった。


title: デメトリオ・アルベルティーニ

text: 1994年、アルベルティーニは初のメジャー大会となる1994 FIFAワールドカップに出場した。彼はロベルト・ドナドーニやディノ・バッジョらと共に「エンジン・ルーム」と呼ばれる強固な中盤を形成し、グループリーグ第3戦のメキシコ戦ではマッサーロの決勝ゴールをアシストし、チームのグループリーグ敗退の危機を救った。また、準決勝のブルガリア戦では、ロベルト・バッジョの決勝ゴールをアシストし、チームを決勝に導いた。決勝のブラジル戦では、バランスのとれたプレーでブラジルを無得点に抑えたが、PK戦の末に敗れた。


title: デメトリオ・アルベルティーニ

text: 1996年に出場したUEFA EURO '96では、イタリア代表は準世界チャンピオンとしてドイツと共に本命視され、アルベルティーニは背番号10番を付けていた。しかし、初戦のロシア戦には勝利したものの、2戦目のチェコとの試合で敗れると、3戦目のドイツ戦で引き分けたため、グループリーグ敗退が決まった。アルベルティーニ自身も良いプレーができず、大会後のインタビューで、監督のアリーゴ・サッキは「このチームは今までで最高のチームだったが、アルベルティーニの復帰を急がせたことはミスだった」と話した。


title: デメトリオ・アルベルティーニ

text: 1998年、アルベルティーニはチェーザレ・マルディーニの下、再びワールドカップに出場した。チームはベスト8まで進出し、準々決勝ではフランスと対戦したが、PK戦でアルベルティーニはPKを外し、チームは敗れた。その後、フランス代表は大会で優勝した。


title: デメトリオ・アルベルティーニ

text: 2000年、アルベルティーニはディノ・ゾフの下で4度目のメジャー大会であるUEFA EURO 2000に出場した。アルベルティーニは中盤の明確なリーダーと位置付けられ、ルイジ・ディ・ビアジョの隣、ステファノ・フィオーレやフランチェスコ・トッティの後ろでプレーした。彼の攻撃のテンポのコントロールとチャンスの創出、イタリアの中盤を制御する上での創造的な役割は、イタリアにとってとても重要な役割だった。アルベルティーニはグループリーグのベルギー戦ではトッティの先制点を、準々決勝のルーマニア戦ではフィリッポ・インザーギの2得点目をそれぞれアシストし、最終的には決勝でフランスに敗れて準優勝に終わったものの、チームの中で「創造者」として高い評価を得て、大会選定のベストチームにも選ばれた。


title: デメトリオ・アルベルティーニ

text: 2005年12月5日、アルベルティーニは現役引退を表明し、指導者としての道に進む意志があることを伝えた。2006年3月15日には、ACミランの選手とFCバルセロナの選手による引退試合が行われた。試合はアルベルティーニが直接フリーキックを決めたACミランが3-2で勝利した。試合後、アルベルティーニはファンから万雷の拍手を受けた。


title: デメトリオ・アルベルティーニ

text: 2006年には、ベルガモのセルヴィーノに彼の名前からとったサッカーアカデミー「“スクオーラ・カルチョ・デメトリオ・アルベルティーニ」の創設にも携わった。ミラノとレッチェで開催された第1回のアカデミーには、1000以上の若い選手達が参加した。9月19日


title: デメトリオ・アルベルティーニ

text: 2006年5月18日、イタリアサッカー界の相次ぐスキャンダルによる混乱を防ぐために、アルベルティーニはイタリアサッカー連盟の副会長に就任した。9月19日に、臨時会長のが辞任すると、アルベルティーニも辞任を発表した。その後彼は、会長に就任したジャンカルロ・アベーテによって再び副会長に任命され、2013年に再選された。


title: デメトリオ・アルベルティーニ

text: 2016年、アルベルティーニは破産したパルマFCの経営面でのサポートを請け負い、2015-16シーズンにセリエBへの降格にとどまるようにするために、新たな受け皿となるスポンサーや選手の確保などの最善策を講じる考えを示していたが、6月22日午後2時の締め切り時刻までオファーがなく破産が確定し、パルマFCは消滅した。しかしその後もアルベルティーニはアドバイザーとして、パルマFCの後身であるSSDパルマ・カルチョ1913に留まり、クラブをサポートする意志を表明した。


title: デメトリオ・アルベルティーニ

text: また、アルベルティーニは、サッカー指導者の研究者でもあり、サッカー経営シミュレーションゲームのフランチャイズでもある。


title: デメトリオ・アルベルティーニ

text: ※ヨーロッパ戦は、UEFAチャンピオンズリーグ、UEFAカップ、UEFAスーパーカップを含む。


title: スクルド

text: スクルド（、または）は、北欧神話に登場する運命の女神、ノルンたち（ノルニル）の一柱で、三姉妹の三女。その名前は「税」「債務」「義務」または「未来」を意味する。


title: スクルド

text: 『古エッダ』の『巫女の予言』によれば、三姉妹はユグドラシルの根元の海から現れたという。


title: スクルド

text: 一般的にスクルドは未来を司ると解釈される。


title: スクルド

text: スクルドという名はワルキューレの一柱にもみられる。『巫女の予言』では、ヘリアン（「軍勢の父」の意）すなわちオーディンの娘であるワルキューレ達が、楯を持ったスクルドを先頭にして天を飛んでいく様子が描写される。また、『スノッリのエッダ』第一部『ギュルヴィたぶらかし』第36章では、運命の女神で一番年下のスクルドが、ワルキューレのグズ()、ロタと共に戦場に現れては戦いの決着に関与し、戦死者を選び取っているとされている。ただし、ノルンとしてのスクルドとワルキューレとしてのスクルドが同一神格であるかについては議論が分かれている。シーグルズル・ノルダルは、ワルキューレとしてのスクルドがより古くから知られていたと考えている。


title: FORST

text: FORST（フォルスト）は、かつて存在した株式会社ウィルのアダルトゲームブランドである。


title: FORST

text: 元々は株式会社フォレストの3DゲームブランドFORESTER（フォレスター）で、FORSTに改編された後に、株式会社ウィルに譲渡された。


title: FORST

text: また、FORESTER時代に作成したEDENシリーズ（I〜IV）やDollシリーズのDVD Playersゲーム版を販売している。


title: FORST

text: （DVD Playersゲームは除く）


title: 七里頼周

text: 七里 頼周（しちり よりちか）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。本願寺の坊官。


title: 七里頼周

text: 永正14年（1517年）、誕生。もとは本願寺の青侍（下級武士）だったが、顕如に見込まれて坊官となり、加賀一向一揆の指導を命じられた。織田信長との石山合戦が始まると、顕如の命で加賀の一向門徒を指導し、織田軍とたびたび争う。このことから一向門徒から「加州大将」と呼ばれた。天正2年（1574年）、越前国では桂田長俊が暴政を行い国人や民衆の不満は頂点に達していた。長俊に敵対していた富田長繁は民衆に働きかけて土一揆を起こし、自ら大将となって長俊が籠もる一乗谷を攻め、長俊を滅ぼした。長繁は続けて魚住景固も殺害した。が、特に敵対してはいなかった魚住一族を滅ぼしたことに一揆衆は反発し、無策な長繁と手を切った。一揆衆は長繁を大将の座から降ろし、一揆衆の本願寺門徒の相当数の推薦があった頼周が指導者となった。こうして富田長繁を指導者とする土一揆は頼周を指導者とする一向一揆に変わり、長繁とその与党、そして土橋信鏡、平泉寺と敵対勢力を次々に滅ぼしていった。この後、越前一国は本願寺から派遣されてきた下間頼照の支配を受け、頼周も彼の指揮下に入った。


title: 七里頼周

text: この時の2月半ばには、滅ぼした国人黒坂氏一族の首を差し出した一向門徒を「自分の命令もなく勝手に武士を殺したのは軍律違反」と激怒して処刑した。


title: 七里頼周

text: しかし、頼周は権力と信任を得ている事に笠を着て、先述の処刑といった非道で粗暴な振る舞いも少なくなく、そのために門徒からは人望が無いどころか、石山本願寺の坊官・下間頼廉に頼周を弾劾する門徒からの弾劾状が送りつけられるほどであった。このような越前や加賀の一向門徒の分裂（一揆内一揆）を見た信長は、翌天正3年（1575年）8月、大軍を越前に送り込んだ。門徒に人望が無かった頼照や頼周は全く統率が取れずに大敗北を喫した。頼照が逃亡先で殺害された一方、頼周は加賀まで逃げ切った。翌年、頼周は加賀の司令の座を下間頼純に交代させられた他、一揆の拠点である加賀松任城主で味方であった鏑木頼信を叛意ありとして討ち取ったとも織田軍に敗退して討ち取られたとも言われている。


title: アカガオゴジュウカラ属

text: アカガオゴジュウカラ属（アカガオゴジュウカラぞく、学名 ）は、鳥類スズメ目オーストラリアゴジュウカラ科 唯一の属である。


title: アカガオゴジュウカラ属

text: オーストラリア大陸とニューギニア島にのみ生息する。長距離の渡りはしない。


title: アカガオゴジュウカラ属

text: オーストラリアゴジュウカラ属 とも呼ばれ、以前は別属とすることもあった。科名はこの属の名に基づく。


title: アカガオゴジュウカラ属

text: 古くはゴジュウカラ科とされていた。しかし、木の洞に巣を作るゴジュウカラ科と違い木の枝に巣を作ること、ミツスイ科に似た脚の筋肉を持つことなどから、オーストラリアゴジュウカラ科に分離された。実際はゴジュウカラ科は系統的にかけ離れており、スズメ小目に分類される。


title: アカガオゴジュウカラ属

text: Sibley分類では、カラス科フエドリ亜科オーストラリアゴジュウカラ族 の唯一の属だった。


title: アカガオゴジュウカラ属

text: 国際鳥類学会議 (IOC)は3種とする。パプアゴジュウカラを認めず2種とする説もある。


title: モフアムシクイ属

text: モフアムシクイ属（モフアむしくいぞく、学名 ）は、鳥類スズメ目の属である。


title: モフアムシクイ属

text: 「モフア」はマオリ語でキイロモフアムシクイを表す言葉 から来ている。狭義のムシクイ、つまりウグイス上科メボソムシクイ科メボソムシクイ属（ムシクイ属） とは特に近縁ではない。


title: モフアムシクイ属

text: ニュージーランド固有属。


title: モフアムシクイ属

text: ニュージーランドムシクイ属 （ニュージーランドムシクイのみ）と近縁と思われる。これをモフアムシクイ属に含める説もある。


title: モフアムシクイ属

text: モフアムシクイ属（もしくはモフアムシクイ属+ニュージーランドムシクイ属）の位置付けには諸説あり、モズヒタキ科 、トゲハシムシクイ科 などさまざまな科に分類されてきた。


title: モフアムシクイ属

text: Norman "et al". 2009によれば、カラス上科の中で基底付近に位置する。ただし国際鳥類学会議 (IOC)はこれを受けニュージーランドムシクイ属と共に1科をなすようだとしながらも、科未定 とするに留めた。Norman "et al". はカラス上科の全ての属は解析していないため、未解析の他の属と同じ科になる可能性があり、その場合、科の名称はモフアムシクイ科 とはならないかもしれない。 という科名は正式に提唱されたことはないようである。しかし、Zachary Aidala　"et al".により、Journal of Ornithologyに2013年6月付で、この属の種に対して、新科Mohouidaeを適用すべきとする論文が掲載された。この論文のための調査では、ニュージーランド固有のスズメ目とオーストララシアの狭義のカラス上科の系統を代表する種の、核とミトコンドリアの配列のデータをもとに、ベイズ推定を用いて系統の分析を行った。結果はモフアムシクイ属の3種(ニュージーランドムシクイも含む)は単系統を成し、モフアムシクイ科に帰属させることを提案している。


title: モフアムシクイ属

text: Sibley分類では、カラス科フエドリ亜科モフアムシクイ族 の唯一の属だった。フエドリ亜科には他に、現在のモズヒタキ科とオーストラリアゴジュウカラ科が含まれていた。


title: モフアムシクイ属

text: 2種が属す。 の1種も共に示す。


title: 藤原啓治

text: 藤原 啓治（ふじわら けいじ、1964年10月5日 - ）は、日本の男性声優、俳優、ナレーター、音響監督。AIR AGENCY代表取締役。日本芸術専門学校講師。


title: 藤原啓治

text: 主な出演作に『クレヨンしんちゃん』（野原ひろし）、『鋼の錬金術師』シリーズ（マース・ヒューズ）、『交響詩篇エウレカセブン』（ホランド・ノヴァク）、『チャーリーとチョコレート工場』（ウィリー・ウォンカ）などがある。


title: 藤原啓治

text: 文学座付属演劇研究所、劇団木山事務所、賢プロダクションを経て、2006年11月に自ら事務所「AIR AGENCY」を立ち上げた。2008年4月より日本芸術専門学校大森校声優学科講師に就任し隔週で授業を担当している。


title: 藤原啓治

text: 出生は東京都だが岩手育ちであり、藤原本人も「ほぼ岩手人」と発言している。


title: 藤原啓治

text: 声優としてのデビュー作品については、本人は「忘れた…」と述べている。なお、声優としての初仕事の現場には「アフレコには既に慣れている」と通されていたので初仕事と言えず、業界のルールや用語が理解できず苦悩したことを語っている。


title: 藤原啓治

text: 2010年、『カッコカワイイ宣言!』（『サキよみ ジャンBANG!』内で放送）で音響監督デビュー。


title: 藤原啓治

text: 2011年10月に『Newtype×マチ★アソビ アニメアワード2011』にて声優助演男優賞を受賞。


title: 藤原啓治

text: 2016年8月8日、病気療養のために当面の間休養することを発表。レギュラー出演中の『クレヨンしんちゃん』は同月26日放送分より、Amazonプライム・ビデオにて同月3日より配信中の『クレヨンしんちゃん外伝 エイリアン vs. しんのすけ』は、9月28日配信の第9話より休演することも併せて発表され、その他の持ち役にも順次代役が立てられた。なお、病気の詳細に関しては非公表。


title: 藤原啓治

text: 2017年1月9日、テレビ朝日にて放映された『人気声優200人が本気で選んだ!声優総選挙!3時間SP』で第3位に選ばれる。


title: 藤原啓治

text: 2017年6月16日、体調を考慮しながら除々に仕事を再開することが所属事務所から発表された。同年6月28日、復帰作が8月11日公開の『』の吹き替えであると発表された。


title: 藤原啓治

text: 青年役から老人役を担当しており、役柄としてはクールな役から熱血漢役、二枚目役から三枚目役、荒々しい性格の人物や軽薄な人物、大人の男性から冷徹な悪役など様々な役をこなす。デビュー当時はアクの強い役柄を多く演じていた。


title: 藤原啓治

text: ナレーターとしても活躍しており、『ケロロ軍曹』や『スクールランブル』などのアニメでもナレーションを務めている。


title: 藤原啓治

text: 『ゾイド -ZOIDS-』、『鋼の錬金術師』、『天保異聞 妖奇士』、『BLOOD+』、『機動戦士ガンダム00』、『青の祓魔師』、『マギ』など、人気のアニメ枠・土6、後に日5（いずれもTBS系列、MBS製作）に頻繁に出演している。


title: 藤原啓治

text: 『ガンダムシリーズ』の『Vガンダム』や『平成ガンダム三部作』では端役・脇役を多く演じている。OVA『第08MS小隊』ではサブキャラクターのエレドア・マシス、『ガンダム00』では敵役のアリー・アル・サーシェスを演じ、ゲーム『SDガンダム GGENERATION』では『ガンダム・センチネル』の主人公であるリョウ・ルーツを演じている。


title: 藤原啓治

text: 寺島幹夫や鈴置洋孝、青野武、辻谷耕史の引退・死去後、一部の役を引き継いでいる。


title: 藤原啓治

text: 洋画吹き替えでは『アイアンマン』以降はロバート・ダウニー・Jrの吹き替えをほぼ専属で担当している。藤原の病気療養中、持ち役を引き継いだり代役を務めた人物は以下の通り。


title: 藤原啓治

text:
太字はメインキャラクター。太字は放送中。※はインターネット配信。テレビアニメ
ドラマCD


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌（グレゴリオせいか、グレゴリアン・チャント）は、西方教会の単旋律聖歌（プレインチャント）の基軸をなす聖歌で、ローマ・カトリック教会で用いられる、単旋律、無伴奏の宗教音楽。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は、主に9世紀から10世紀にかけて、西欧から中欧のフランク人の居住地域で発展し、後に改変を受けながら伝承した。教皇グレゴリウス1世が編纂したと広く信じられたが、現在ではカロリング朝にローマとガリアの聖歌を統合したものと考えられている。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌の発展とともに教会旋法が成立し、グレゴリオ聖歌は8つの旋法で体系づけられることとなった。旋律の特徴としては、特徴的なインキピット（冒頭句）や終止（カデンツ）、メロディの中心となる朗誦音（リサイティング・トーン）の使用、またセントニゼイションと呼ばれる既存のメロディを転用する技法によって発展した音楽語法があげられる。グレゴリオ聖歌の旋律はネウマ譜を用いて記譜され、このネウマ譜が16世紀に現代でも用いられる五線譜に発展した。またグレゴリオ聖歌はポリフォニーの発展に決定的な役割を果たした。


title: グレゴリオ聖歌

text: 歴史的には、教会では男性および少年合唱によって、また修道会では修道僧、修道女によってグレゴリオ聖歌は歌われてきた。グレゴリオ聖歌は、西方教会の各地固有の聖歌を駆逐し、ローマカトリック教会の公式な聖歌として、ローマ典礼に基づくミサや修道院の聖務日課で歌われるようになった。しかし、1960年代の第2バチカン公会議以降は現地語による典礼が許容されるようになったことを受けて、グレゴリオ聖歌の歌唱は義務ではなくなり、典礼音楽としてのグレゴリオ聖歌は次第に各国語の聖歌にとってかわられている。ただし、ローマ教皇庁の見解としては、依然としてグレゴリオ聖歌が典礼にもっともふさわしい音楽形態である。20世紀には、音楽学の対象としてグレゴリオ聖歌の研究が進み、典礼を離れた音楽としても人気を得た。


title: グレゴリオ聖歌

text: 無伴奏歌唱は、教会の最初期からキリスト教の典礼に組み込まれていた。1990年代半ばまでは、古代イスラエルの詩篇歌唱が原始キリスト教の典礼および聖歌に強く影響を与えたと考えられていたが、今日では、最初期のキリスト教の聖歌には詩篇をテキストとするものがなく、また紀元70年のイスラエル包囲以後数世紀にわたってシナゴーグで詩篇が歌われていなかったことから、この見解は研究者の間では否定されている 。ただし、初期キリスト教の典礼がユダヤ教の伝統を受け継ぎ、それが後まで聖歌のなかに痕跡を留めていることは事実である。例えば聖務日課はユダヤ教の祈りの時間に起源をもつものである。また、アーメンやアレルヤはヘブライ語であり、「サンクトゥス」の三唱はアミダー（立祷）でおこなわれるケドゥーシャ（三聖唱・「神は聖なるかな」と3度唱える）を受け継ぐものである。


title: グレゴリオ聖歌

text: 新約聖書には、最後の晩餐で賛美歌を歌ったことが言及されている。すなわち「賛美の歌を歌ってから、彼らはオリーブ山へと出て行った」とある。また教皇クレメンス1世やテルトゥリアヌス、アレクサンドリアのアタナシオス、エゲリアなどの記録にも、初期キリスト教で賛美歌が歌われていたことがみえるが、その言及は詩的もしくはあいまいなもので、この時代の音楽が実際にどのようなものだったかはほとんどわからない。3世紀成立のギリシア語のパピルス写本オクシュリンコス賛美歌には、音楽的な記譜があるが、この賛美歌とキリスト教の聖歌の伝統との関係は明らかでない。


title: グレゴリオ聖歌

text: 一方、後にローマ典礼で用いられることになる音楽的要素は、3世紀には出現している。対立教皇ヒッポリュトスに著者が比定される『使徒伝承』では、アレルヤを繰返し唱えるハレル（詩篇に基づくユダヤ教の朗誦）を、初期キリスト教の愛餐（アガペー餐）と結びつけている 。定時課に歌われる聖務日課の聖歌は、4世紀初頭、聖アントニウスに従って砂漠で修業を行った修道僧たちが始めた、毎週150の詩篇を一巡して歌う連誦に起源を持つ。375年頃には、東方のキリスト教ではアンティフォナ的な賛美歌が流行し、386年にアンブロジウスによってこれが西方にもたらされた。


title: グレゴリオ聖歌

text: 5世紀から9世紀の間に聖歌がどのように展開したかについては、史料が乏しく、学説は定まっていない。410年頃には、アウグスティヌスがミサで昇階曲をレスポンソリウムで歌っていることを記している。678年ごろには、ヨークにてローマ聖歌が教えられていた。この頃の西方教会の地域では、ブリテン諸島（ケルト聖歌）、イベリア半島（モザラベ聖歌）、ガリア（ガリア聖歌）、イタリア半島（ローマ聖歌、古ローマ聖歌、アンブロジオ聖歌、ベネヴェント聖歌） などで各地に固有の聖歌が発展した。これらの伝統は、西ローマ帝国崩壊後に、5世紀にあったと考えられている通年の聖歌集から発展したものかもしれない。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌のレパートリーは、ローマ典礼でつかうために編成されたものである。音楽学者ジェームス・マッキノンによれば、ローマ式ミサの典礼次第の基礎は7世紀末の短い期間にまとめられたものである。一方、Andreas Pfisterer や Peter Jeffery などの他の研究者は、レパートリーの最古の部分はより古い時期に起源を持つものだと主張している。


title: グレゴリオ聖歌

text: 研究者の論点は、聖歌旋律の主要部分が7世紀以前のローマに起源を持つものなのか、あるいは8世紀から9世紀初頭のフランク王国に起源を持つものなのかという点である。伝統的な通説を支持する人々は、590年から604年に在位した教皇グレゴリウス1世の果たした役割の大きさを指摘している。しかし、ウィリー・アーペルや Robert Snow によって支持されている、現在の研究者たちの見解では、グレゴリオ聖歌は750年頃以降にカロリング朝フランスにおいて、ローマ聖歌とガリア聖歌を統合、発展させたものと考えられている。教皇ステファヌス3世は752年から3年にかけてガリアを訪れた際に、ローマ聖歌を用いてミサをたてた。カール大帝によれば、その父ピピン3世は、ローマとの関係を強化するために、ガリア典礼を廃止してローマ式に換えたという。785年から6年には、カール大帝の要望に応え、教皇ハドリアヌス1世が、ローマ聖歌を含んだ聖礼典式書をカロリング朝宮廷へ送っている。その後、このローマ聖歌は現地のガリア聖歌の影響を受けて改変されつつ記譜され、さらに8つの教会旋法へと整えられていく。このフランク・ローマ折衷のカロリング聖歌は、教会暦上不足していたものを新しい聖歌で補いながら、「グレゴリオ聖歌」として完成することになる。グレゴリウスの名を冠した理由としては、当時フランク王国に多く招聘されていたイングランドの聖職者がアングロ＝サクソン教会の創立者であるグレゴリウス1世をたたえたものであるという説や、当時の教皇グレゴリウス2世（715-731 在位）を讃えてこのように名付けられたものが、後に、彼よりはるかに有名な大聖グレゴリウスに作を帰する伝説が生まれたとする説がある。この伝説では、グレゴリウスは聖霊の象徴である鳩に霊感をうけて聖歌を書き取ったとされ、グレゴリオ聖歌に聖性と権威を与えることとなった。グレゴリオ聖歌がグレゴリウス1世の手になるという言説は、今日に到るまで広く信じられている。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は、瞬く間にヨーロッパ全土に驚くほど均質な様式を保ちながら普及した。カール大帝は神聖ローマ皇帝となると、聖職者にグレゴリオ聖歌を用いなければ死罪とすると脅迫し、積極的に帝国内にグレゴリオ聖歌を広めて、聖権力および世俗権力の強化を図った。英語やドイツ語の史料からは、グレゴリオ聖歌は北はスカンディナヴィア、アイスランド、フィンランドまで広まったことが窺える。885年には、教皇ステファヌス2世が教会スラヴ語を用いた典礼を禁止し、これによりポーランド、モラヴィア、スロヴァキア、オーストリアなどを含む、東方のカトリック教会支配域でもグレゴリオ聖歌が優勢となった。


title: グレゴリオ聖歌

text: 西方キリスト教世界の他の聖歌は、新しいグレゴリオ聖歌の強い圧迫をうけることとなった。カール大帝は父の方針を受け継ぎ、現地のガリア式の伝統を捨て、ローマ式の典礼を好んだ。9世紀には、ガリア典礼およびガリア聖歌は実質的には廃止されたが、これには地元の抵抗がないわけではなかった。イングランドではソールズベリー式典礼（サルム典礼）においてグレゴリオ聖歌がケルト聖歌を駆逐した。ベネヴェント聖歌については、1058年の教皇教令によって禁止されるまで、1世紀以上、グレゴリオ聖歌と共存した。モザラベ聖歌は、西ゴート族とムーア人の流入のなか生き残ったが、レコンキスタによりスペインにローマの支持を受けた高位聖職者が配置されるに至り、廃されることとなった。一握りの限られた教会でのみ歌うことが許されたために、現代のモザラベ聖歌はグレゴリオ聖歌との同化が進み、もとの音楽的形態をほとんど留めていない。アンブロジオ聖歌のみが、アンブロジウスの音楽家および宗教者としての権威のために、今日までミラノにて残存している。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は、やがて、ローマの固有の聖歌（今日では古ローマ聖歌と呼ばれる）にもとって代わるようになる。10世紀には、イタリアでは実質上、音楽の記譜はまったく行われておらず、ローマ教皇たちは、10世紀から11世紀にかけて、神聖ローマ皇帝からグレゴリオ聖歌を移入し続けた。例えば、クレドは神聖ローマ皇帝ハインリヒ2世の要望で1014年にローマ典礼に追加されたものである。大聖グレゴリウスの伝説によって権威が高められたグレゴリオ聖歌は、ローマ固有の真正な聖歌とみなされるようになり、今日にまで至る。12世紀、13世紀には、グレゴリオ聖歌は西方キリスト教世界の他の聖歌を完全に凌ぎ、駆逐した。


title: グレゴリオ聖歌

text: 他の聖歌に関する後代の史料からは、聖歌をグレゴリオ聖歌的な教会旋法に組織する試みなど、グレゴリオ聖歌の影響が強まる様子を見ることができる。一方で、これらの失われた聖歌の伝統はグレゴリオ聖歌の中に取り込まれていったことが、様式の分析や歴史的分析によって明らかになってきている。例えば、聖金曜日のインプロペリアは、ガリア聖歌の伝統を残していると考えられている。


title: グレゴリオ聖歌

text: 現存する最古の楽譜史料は、9世紀後半のものである。それ以前は、聖歌は口頭で伝承されていた。多くの研究者が、記譜法の発達がヨーロッパ全土へ共通の聖歌が普及する要因となったと考えている。最初期の楽譜は、主にドイツのレーゲンスブルク、スイスのザンクト・ガレン修道院、フランスのランおよびリモージュのサン・マルシャル修道院に残されている。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は、「堕落した」歌を「元の形」に糺すという名目で、しばしば改訂を加えられた。初期のグレゴリオ聖歌は、教会旋法の理論的構造に合致するように改変されている。1562年から3年にかけて、トリエント公会議によりセクエンツィアのほとんどが禁止された。ギデット（Guidette）の1582年発行の "Directorium chori" および1614年発行の "Editio medicaea" は、当時の美学的基準にあわせて、堕落し、問題があるとみなされた「粗野な部分」を徹底的に改変している。1811年には、フランスの音楽学者アレクサンドル＝エティエンヌ・ショロン（Alexandre-Étienne Choron）が、フランス革命中のカトリック教会の無力への過激な保守反動の一環として、フランス的堕落を廃し、「純粋な」ローマのグレゴリオ聖歌へ回帰することを唱えた。


title: グレゴリオ聖歌

text: 19世紀末には、古い典礼書や音楽写本が調査され、校訂されるようになる。1871年、メディチ家のグレゴリオ聖歌写本が再版され、教皇ピウス9世によって、唯一の公式な版と認定された。1889年には、これに対抗し、中世のもともとの旋律を追求した "Paléographie musicale" （音楽の古文書学）がフランス・ソレムのサン・ピエール・ド・ソレーム修道院によって出版された。ソレーム修道院の復興聖歌は研究者には高く評価されたが、教皇庁には拒否された。 その後ソレーム修道院の聖歌は『リベル・ウズアリス』にまとめられ、1903年に教皇レオ13世が没すると、その後継者ピウス10世は即座にソレーム修道院の聖歌を権威あるものと認め、翌1904年には、バチカン版のソレーム聖歌が認定された。しかしその後、ソレーム修道院の校訂に対して、研究者から疑義が呈されることになった。特に問題となったのは、問題の多いリズム解釈を強引に用いるために、様式を恣意的に改変していた点である。ソレーム版では、原本にはないフレーズ記号や、音符の長さを示す「エピセマ」や「モラ」の記号を挿入している一方で、原本にある、リズムや速度の加減などのアーティキュレーションを示す意味のある文字を取り除いている。このような校訂によって、ソレーム版の歴史的正当性は疑われるに至った。


title: グレゴリオ聖歌

text: ピウス10世は、1903年の教皇自発教令 "Tra le sollicitudine" によって、グレゴリオ聖歌の使用を命じ、信徒に対してミサ通常文を歌うことを推奨したが、固有文の歌唱は男性のみに限った。保守的なキリスト教コミュニティではこの伝統が守られているが、第2バチカン公会議にて、グレゴリオ聖歌の代わりに、それぞれの土地の現代の音楽などを用いることが公的に許可されたため、カトリック教会自体はもはやこの制限を維持していない。ただし、教皇庁では、依然としてグレゴリオ聖歌がカトリック教会の公的な音楽であり、讃美にもっともふさわしい音楽であるとしている。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は、言葉の音節（シラブル）あたりにいくつの異なる高さの音を与えるかによって3つの旋律様式に分けられる。「シラブル様式」（シラビック）は1シラブルに1音をあてる。「ネウマ様式」（ネウマティック）では、主に1シラブルに2、3音あて、「メリスマ様式」（メリスマティック）では、1シラブルに5、6音から60音以上にまで至るいくつもの音の連なりがあてられる。


title: グレゴリオ聖歌

text: また、グレゴリオ聖歌は旋律の型としては、レチタティーヴォと自由旋律の2つの分類にいれることができる。もっとも単純な種類の旋律は「典礼文のレチタティーヴォ」である。レチタティーヴォ的な旋律は、朗誦音（リサイティング・トーン）と呼ばれる1つの基本となる音高を主として用い、他の高さの音は、インキピットや部分終止および完全終止の部分に現れる。こういった形を取る聖歌は主にシラブル様式である。例えば、復活祭の集祷文は127のシラブルがあるが、これにたいして音の数は131で、そのうち108が朗誦音イ音、残りの23がト音に下がる音である。典礼文のレチタティーヴォは、典礼中の独唱聖歌（アクセントゥス）によく見られ、例として、ミサでの集祷文や使徒書簡、福音書の詠誦や、聖務日課での詩篇詠誦をあげることができる。


title: グレゴリオ聖歌

text: 詩篇を詠誦する「詩篇聖歌」には、レチタティーヴォと自由旋律の両方がある。詩篇聖歌には、詩篇詠誦、交唱聖歌（アンティフォナ）、応唱聖歌（レスポンソリウム）が含まれる。詩篇詠誦では、詩篇の詩句が、単純で、定式的な音高で、繰り返しなく歌われる。一方、多くの詩篇聖歌は交唱と応唱であり、ここでは自由旋律が用いられ、複雑さもさまざまである。


title: グレゴリオ聖歌

text: 交唱聖歌は、入祭唱（イントロイトゥス）や聖体拝領唱（コンムニオ）などに用いられ、元来は2組の合唱隊が交互に歌い、一方が詩篇の詩句を、他方がアンティフォナと呼ばれる繰り返しの句（リフレイン）を歌う形式である。時代を経るとともに詩句の数は減り、通常は1つの詩句と頌栄のみ、あるいは詩篇はまったく歌われないまでになった。だが、旋律に朗誦音が用いられる点には、交唱聖歌の原型が技巧を凝らしたレチタティーヴォにあることを示している。なお、キリエやグロリアなど、通常文の聖歌は、交唱様式をとることがしばしばあるが、交唱聖歌とはみなされない。


title: グレゴリオ聖歌

text: 応唱聖歌は、昇階曲（グラドゥアーレ）、 詠唱（トラクトゥス）、アレルヤ唱、奉献唱（オッフェルトリウム）や、聖務日課の応唱などに用いられ、元来は独唱による詩篇詩句の歌唱と、合唱による「応答句」が交互に歌われる。レスポンソリウムはしばしば、先行作品からさまざまな音型を転用、合成して作成され、この過程をセントニゼイションと呼んでいる。トラクトゥスでは応答句が失われているが、セントニゼイションの痕跡は強く残っている。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は、ローマ典礼のもとめる様々な機能を満たすために発展した。おおまかに言うと、典礼文のレチタティーヴォは、助祭や司祭による典礼文の詠誦に用いられた。交唱は、司祭の入場や、献金の回収、聖別されたパンとぶどう酒の拝領など、典礼中の行動の時に用いられた。そして応唱は、聖書朗読や、日課に用いられた。


title: グレゴリオ聖歌

text: 詩篇に基づかない、ミサ通常文の歌唱やセクエンツィア（続唱）、賛美歌などは、元来は会衆の歌のために用いられた。これらの聖歌では、音楽の形式はおもにテキストの構造に依存している。セクエンツィアでは、対句ごとに同じ音型が用いられるし、賛美歌ではテキストが有節形式であることから、連ごとに同じシラブル様式の旋律が現れる。


title: グレゴリオ聖歌

text: 初期の聖歌は、西洋音楽の大部分と同様に、全音階の使用を特徴としたと考えられている。旋法理論は主要な聖歌の作曲よりも後に成立し、出自をまったくことにする2つの伝統を融合させたものである。すなわち、古代ギリシアの伝統を受け継ぐ、純理論的な数値比率理論と、伝統的に培われてきたカントゥスの実践技法である。理論と実践の双方を扱った最初期の著作としては、9世紀に成立したムジカ・エンキリアディス（音楽便覧）およびスコリカ・エンキリアディス（前者の注釈書）の論文群がある。これらは9世紀に流布したものの、より古い、口頭伝承に由来する可能性が高い。エンキリアディスの論文群では、古代ギリシアの音楽理論と類似するテトラコルドを用い、ニ、ホ、ヘ、トの4音を終止音（フィナリス）とする18音の音階を使用しているものの、古代ギリシアの理論とは異なる点がいろいろとある。中でも、各テトラコルドの間がすべて重ならず（ト-イ^変ロ-ハ・ニ-ホ^ヘ-ト・イ-ロ^ハ-ニ・ホ-嬰ヘ^ト-イ・ロ-嬰ハ）、このためにオクターブや完全四度が崩れる点が出てくる（ヘと嬰ヘや、変ロとホなど）点は、中世の基準的な音階と合致せず、長い間音楽学者の疑問となっている。その後、フクバルドゥスによって、フィナリスのテトラコルド（ニ、ホ、ヘ、ト）を応用し、これをギリシアの大・小完全音組織理論に基づいて補完し、ロ・変ロが可変の全音階が初めて記述された。これらの試みは、聖歌の実践に適応した音楽理論構築の最初の段階とみなされる。


title: グレゴリオ聖歌

text: 1025年頃、グイード・ダレッツォは「ガンマウト」を発展させることで西洋音楽に革命をもたらした。ガンマウトでは、聖歌に用いられるピッチ（音高）は音域の重なるヘクサコルドに組織される。ヘクサコルドの基音としては、ハ音（ナチュラル・ヘクサコルド、ハ-ニ-ホ^ヘ-ト-イ）、ヘ音（変ロを使う、軟ヘクサコルド、ヘ-ト-イ^変ロ-ハ-ニ）、またはト音（ロを使う、硬ヘクサコルド、ト-イ-ロ^ハ-ニ-ホ）がある。変ロは臨時記号ではなく、ヘクサコルドの体系の必須要素とされている、一方、ヘクサコルドに含まれない音の使用はムジカ・フィクタとされた。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は、ビザンティン聖歌の8分類八調（オクトエコス）の影響を受けて、8つの旋法に分類された。各旋法は終止音（フィナリス）、支配音（ドミナント）および音域（アンビトゥス）が決まっている。フィナリスは曲の最後の音で、通常は旋律全体を通じて重要な音となる。ドミナントは、通常旋律の中で朗誦音として用いられるピッチである。アンビトゥスは旋律で用いられるピッチの範囲を示す。フィナリスがアンビトゥスの中央にある、もしくはごく限られたアンビトゥスしかもたない旋律は「変格旋法」に分類され、フィナリスがアンビトゥスの最低音であり、かつ5つか6つ以上の高さの音を音域にもつ旋律は「正格旋法」に分類される。互いに対応する変格と正格旋法は、フィナリスは同じであるが、ドミナントは異なる。旋法の名前は、古代ギリシャの旋法の誤解に基づくもので、中世には実際に使われることは稀であった。「ヒポ」の接頭辞は、変格旋法であることを示している。


title: グレゴリオ聖歌

text: イ、ロ、ハ音で終わる旋法を、時にエオリア旋法、ロクリア旋法、イオニア旋法と呼ぶことがあるが、これらは固有の旋法ではなく、同じヘクサコルドを使う旋法の移調とみなされる。グレゴリオ聖歌のピッチは絶対的には定まっていないため、実際の演奏ではもっとも歌いやすい音域で歌ってよい。


title: グレゴリオ聖歌

text: 一部のグレゴリオ聖歌は、旋法ごとに決まった音楽的定式があり、例えば交唱（アンティフォナ）と詩篇詩句の間の詩篇朗誦音（サルム・トーン）などにより、聖歌中の各部分間の移行を滑らかに行えるようになっている。。


title: グレゴリオ聖歌

text: すべてのグレゴリオ聖歌がグイードのヘクサコルドや、8つの旋法にぴったりはまるわけではない。例えば、特にドイツ語史料の聖歌には、ヘクサコルド・システムにふくまれない、ホとヘの間で音の高さを揺らす指示のあるネウマがある。初期のグレゴリオ聖歌は、アンブロジオ聖歌や古ローマ聖歌と同じように、旋法を用いていなかった。旋法理論が広まるにつれて、特に12世紀のシトー会の改革によって、グレゴリオ聖歌は次第に旋法にあてはまるように改変された。フィナリスは変更され、旋律の音域は減らされ、メリスマが刈り込まれ、変ロ音が取り除かれ、そして歌詞の繰り返しが除かれた。しかし、このようにして旋法が一貫性を持つようにしようとする試みにもかかわらず、一部の聖歌にはごく単純な旋法の規則までも無視するものがある（特に聖体拝領誦［コンムニオ］）。例えば、コンムニオ "Circuibo" は4つの中世写本に、それぞれ違った旋法を用いて筆写されている。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌の音楽語法には、旋法以外にもいくつかの特徴的な点がある。旋律の動きは主に順次進行を取る。3度の跳躍はよくあり、それ以上の跳躍も、アンブロジオ聖歌やベネヴェント聖歌などよりはるかに多い。音の移動はオクターブではなく、7音目までしか到達しないことが多い。すなわち、例えばニ音からオクターブ上のニ音まで行くことは稀で、ニ-ヘ-ト-イ-ハのような形で、ニ音から7音上のハ音まで移動することがしばしば行われる。また、例えばヘ-イ-ハのような、決まったピッチの連なりを用い、その周りに他の高さの音が引き寄せられるような旋律も多い。各旋法には、よく使われるインキピットと終止（カデンツ）があるが、これは旋法理論だけでは説明できないものである。聖歌はしばしば、サブ・フレーズを組み合わせたり繰り返す複雑な内部構造を持つ。これは特に奉献唱や、キリエやアニュス・デイなど短いテキストを繰り返す聖歌、大応唱やグロリア、クレドなど、テキストの中に明確に分かれる部分を持つ聖歌に多い。


title: グレゴリオ聖歌

text: 一部の聖歌は、旋律的に族関係にある。昇階曲（グラドゥアーレ）や 詠唱（トラクトゥス）を作る時には、一種の音楽的「文法」に従ったセントニゼイションによって音楽のフレーズが構築される。ある種のフレーズは聖歌の冒頭のみ、あるいは末尾のみに用いられ、ある種のフレーズは決まった組み合わせでのみ用いられ、このようにして例えば、昇階曲のグループである "Iustus ut palma" のように、音楽的に近親関係にある聖歌群が成立している。第3旋法の入祭唱の一部は類似した旋律をもち、上にあげた "Loquetur Dominus" もその一つである。第3旋法では、ハ音がドミナントとなるため、通常ならばハ音が朗誦音となるところ、これらの第3旋法の入祭唱では、ト音とハ音の両方を朗誦音とし、しばしば、この調性感を確立するために、ト音からハ音へ装飾を凝らした跳躍から聖歌がはじまる。同様の例は、他にも散見される。


title: グレゴリオ聖歌

text:
グレゴリオ聖歌の最初期の記譜史料は、「ネウマ」と呼ばれる記号を用いている。初期のネウマは、各音節（シラブル）の音高（ピッチ）の変化や長さを示すものの、各音の絶対的な音高や、各ネウマ間の相対的な音高の関係は示されていない（無音高ネウマ、アダイアステマ記譜法）。研究者の仮説では、この記譜法は手の動きによって音高を指示するカイロノミーや、ビザンティン聖歌の動機譜（エクフォネシス譜）、句読点、アクセント記号から発展したものとされる。後に、ネウマ間の相対的な音高の関係を示す音高ネウマ（ダイアステマ記譜法）が発明される。一貫した方法で相対的音高を示す方法ははじめ、11世紀前半に、フランスのアキテーヌ地方、中でもリモージュのサン・マルシャル修道院で開発された。それに対して、ドイツ語圏の多くでは、12世紀に至るまで無音高ネウマが使われ続けた。この他に、特定の音高（通常はハ音かヘ音）に一本の線を引く、線譜も発明された。また、段の最後において次の段の最初の音高を示す、カストス（custos）の記号や、テヌートを示す "t" など、アーティキュレーション、音の長さ、テンポなどを示す追加的記号も開発された。この他に、シェイカー教徒の音楽に用いられるような、異なる音高にそれぞれ文字を割り当てて記譜する記譜法も用いられていた。
13世紀には、グレゴリオ聖歌のネウマ譜は専ら、音部記号を伴う4本の線の上に「四角ネウマ」を配して記譜されるようになった（記事冒頭の "Graduale Aboense" の画像参照）。四角ネウマでは、1音節（シラブル）の中で上昇音型を取る数音の音群は、下から上に読む、四角を積み重ねた形で記譜され、下降音型を取る音群は、左から右に読む菱形で記譜される。1音節により多くの音が含まれる場合には、このようなネウマのかたまりを続け、左から右へ読んでいく。オリスクス（oriscus ）、クィリスマ（quilisma）、およびリクェセント（liquescent）の各ネウマは、特別な歌唱法を示しているが、具体的にどのような技法なのかははっきりしていない。変ロ音が使われる時には、変ロ音を含むネウマのかたまりの左に「軟b」がおかれる（右の「キリエ」の譜参照）。必要な場合は、下に線の延びる「硬b」が本位ロ音を示す。現在の聖歌集は主にこの四角ネウマ譜を用いて記譜されている。


title: グレゴリオ聖歌

text: 聖歌は伝統的には男声に限られ、元来はミサや聖務日課の祈りにおいて、男性聖職者によって歌われていた。しかし、大都市を除いては聖職者の数は限られていたから、次第に世俗男性も合唱に加わるようになった。女子修道院（コンヴェント）では、女性も修業生活の一環として、ミサ及び聖務日課で歌うことが認められていたが、聖歌隊に加わることは聖職者にのみ許される公的義務とされていたため、世俗女性がスコラ・カントルムなどの聖歌隊で歌うことは認められていなかった。


title: グレゴリオ聖歌

text: 聖歌は通常、斉唱（ユニゾン）で歌われたが、後には、聖歌に歌詞や音を追加するトロープスや、即興的にオクターブ、5度、4度（後には3度も）の和声を重ねるオルガヌムなどの技法が開発される。しかしトロープスもオルガヌムも、本来の聖歌の曲目に含まれるものではない。これの主要な例外としてはセクエンツィア（続唱）がある。セクエンツィアは、「ユルビス」と呼ばれるアレルヤ唱の引き伸ばされたメリスマ（alleluiaの最後のaを長くのばす）をトロープスにするところから発展したものである。しかし、トロープスもセクエンツィアも、トリエント公会議によってほとんど禁止された。トリエント公会議では、復活祭、ペンテコステ、聖体祝日および死者の日のためのものを残して、セクエンツィアが禁止された。


title: グレゴリオ聖歌

text: 中世にグレゴリオ聖歌の歌唱に、実際にどのような歌唱法が用いられていたのかはほとんどわかっていない。時には聖職者が歌い手に対して、もっと抑制的に、敬虔に歌うように要求していることから、しばしば高度に技巧的な演奏も行われていたことが窺われ、それは「ゆっくりとたゆたう癒しの音楽」という今日のグレゴリオ聖歌のステレオタイプ・イメージとはかなり異なっていたと推測される。音楽性の追求と敬神のあいだのせめぎ合いの歴史は古く、グレゴリオ聖歌に名を冠する教皇グレゴリウス1世自身が、説教よりも歌声の魅力に基づいて聖職者が優遇されている現状を批判している。しかし、修道会改革者として知られるクリュニーのオドー（10世紀前半のクリュニー修道院長）は、聖歌の知的、音楽的芸術性を称賛している。


title: グレゴリオ聖歌

text: ドイツの修道院の一部では、今でも複合唱による本来的な交唱が行われている。しかし、一般的には、現在では交唱も、独唱者と合唱が交互に歌う、応唱の様式で演奏されている。この習慣は、おそらく中世から行われていたようである。中世に開発されたもう一つの技法として、冒頭の句を独唱者が歌い、フレーズの残りを全体合唱で歌う形式がある。この方法により、独唱者によって聖歌のピッチを定め、合唱の入りを合図することが容易になった。


title: グレゴリオ聖歌

text: 中世記譜法ではリズムが明確でないため、グレゴリオ聖歌のリズムについては、研究者の間で見解が分かれている。例えばプレッスス（pressus）などのネウマは音の繰り返しを示すが、これは音の延長や反響（リパーカッション）を示すものかもしれない。13世紀には、四角ネウマが普及し、多くの聖歌において、ほぼネウマで割り当てられた音の長さにしたがって各音が歌われていたようだが、13世紀の音楽理論家モラヴィアのヒエロニムスは、例えば最終の音は長く伸ばすなど、特定の音における例外について言及している。1614年の "Editio medicaea" などの後の改訂版では、メリスマの旋律上のアクセントが、シラブルのアクセントと合致するように書き換えられている。この美的意識は、19世紀末に、ワグナーやポティエ、モッケロー等によって聖歌復興運動が起きるまで、強く影響力を保っていた。


title: グレゴリオ聖歌

text: 19世紀末の聖歌復興運動には大きく2つの陣営があった。1つはワグナー（Wagner）、ジャマース（Jammers）、リップハルト（Lipphardt）等の派閥で、聖歌に拍子をあてはめることを主張していたが、ただしどのようにあてはめるかについては意見の一致を見ていなかった。もう一方の派閥は、ポティエ（Pothier）やモケロ（Mocquereau）が中心となり、各音符の音価は基本的に同じとして自由なリズムで歌い、歌詞または音楽的に強調するべきところでは適宜音を伸ばすことを主張した。ソレーム修道院版のグレゴリオ聖歌現代譜は、この解釈に基づいている。モッケローは、旋律を2音もしくは3音のフレーズに分割し、各フレーズの冒頭に「拍」に似た「イクトゥス」（ictus、強音）をおき、これを小さな垂直線記号で注した。これらの旋律の基本単位は、カイロノミー（手振り）によって表現されるより大きなフレーズへとまとめられる。この方法論は20世紀前半には広く流行し、ジャスティン・ワードの幼児音楽教育プログラムによっても普及したが、第2バチカン公会議において聖歌の典礼における役割が弱められ、新しい世代の研究者によってモッケローのリズム理論が根本的に否定されるに至って、次第に使われなくなってきている。


title: グレゴリオ聖歌

text: 現代の一般的なグレゴリオ聖歌の演奏では、主に美的意識の観点から、拍や周期的な拍子は用いない方法が好まれている。。強勢はテキストによって、フレージングは旋律の輪郭によって定められる。ソレーム式の音の延長は依然、広く行われているが、絶対的な規範ではなくなっている。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は聖務日課における定時課および、ミサの典礼で歌われる。司教、司祭、助祭によって「アクセントゥス・エクレジアスティクス」と呼ばれるテキストが詠唱されるが、大部分は単一の朗誦音が用いられ、各文の決まった位置で簡単な旋律の形が用いられる。より複雑な聖歌は、専門訓練を受けた独唱者および聖歌隊によって歌われる。聖歌集としてもっとも網羅的なのは『リベル・ウズアリス』であり、トリエント・ミサで用いられる聖歌と聖務日課でもっとも一般的に用いられる聖歌が収録されている。修道院の外では、よりコンパクトな『グラドゥアーレ・ロマヌム』の使用がより一般的である。


title: グレゴリオ聖歌

text: 入祭唱、昇階唱、アレルヤ唱、詠唱、続唱、奉献唱、聖体拝領唱は、祭日によって異なるテキストを用いることからミサの固有文と呼ばれ、聖歌も祭日ごとに異なるものを用いる。


title: グレゴリオ聖歌

text: 入祭唱（イントロイトゥス）は、祭司の行列の時に用いられる、交唱聖歌である。典型的には、アンティフォナ、詩篇詩句、アンティフォナの繰り返し、頌栄、アンティフォナの繰り返し、という形をとる。朗誦音が旋律構造を支配することが多い。


title: グレゴリオ聖歌

text: 昇階唱（グラドゥアーレ）は、使徒書の朗読に続く日課を詠唱する、応唱聖歌である。昇階唱の多くはセントニゼイションによって作られ、既存のフレーズがパッチワークのように継ぎ合わされて聖歌の旋律が生み出され、音楽的に近親関係にある旋律群が成立している。


title: グレゴリオ聖歌

text: アレルヤ唱は、alleluia の最後の a を長くのばす、「ユルビス」という明るいメリスマでよく知られる。異なるテキストのアレルヤ唱にも本質的に同じ旋律が使われることがよくあり、このようにして既存の旋律を新しいアレルヤのテキストに用いることを、「アダプテーション」と呼んでいる。アレルヤ唱は、四旬節などの悔い改めの期間には歌われず、代わりに通常は詩篇をテキストとする詠唱（トラクトゥス）が歌われる。トラクトゥスは昇階唱同様、セントニゼイションによるものが多い。


title: グレゴリオ聖歌

text: 続唱（セクエンツィア ）は対句形式の詩の詠唱である。セクエンツィアのテキストの多くは典礼文に含まれないため、グレゴリオ聖歌の本来の曲目ではないが、非常によく知られた「ヴィクティマエ・パスカリ・ラウデス」、「ヴェニ・サンクテ・スピリトゥス」などの聖歌が含まれている。9世紀から10世紀初頭に活躍した、初期のセクエンツィア作者であるザンクト・ガレン修道院のノトケル・バルブルスは、セクエンツィアはアレルヤ唱のユルビスに詩句を追加することから発展したと述べている。


title: グレゴリオ聖歌

text: 奉献唱（オッフェルトリウム ）は奉献の間に歌われる。かつては極めて冗長な連構造を持っていたが、12世紀頃には連の使用は廃れた。


title: グレゴリオ聖歌

text: 聖体拝領唱（コンムニオ ）は聖餐の聖体拝領の間に歌われる。旋律はしばしば調性的に不安定で、本位ロ音と変ロ音の間を行き来する。こういったコンムニオは明確に1つの旋法に分類することができない。


title: グレゴリオ聖歌

text: キリエ、グロリア、クレド、サンクトゥス、ベネディクトゥス、およびアニュス・デイはどのミサでも同じテキストを使用するところから、「通常文」と呼ばれる。


title: グレゴリオ聖歌

text: キリエ（憐れみの賛歌）は「キリエ・エレイソン」（主よ、憐れみたまえ）の三唱、「クリステ・エレイソン」（キリストよ、憐れみたまえ）の三唱、再度「キリエ・エレイソン」の三唱からなる。古い聖歌では、「キリエ・エレイソン・イマス」（"Kyrie eleison imas" 主よ、我らを憐れみたまえ）の形も見られる。キリエはラテン語ではなくヘレニズム・ギリシャ語を用いている点が特徴的である。テキストの繰り返しの構造を反映して、音楽的にも繰り返し構造を用いるものが多い。下に掲げるカンブレ写本に収められている Kyrie ad. lib. VI は、 ABA CDC EFE' の構造をもち、セクションごとにテッシトゥーラが移動している。最後の「キリエ・エレイソン」にあたる E' の部分は、それ自体が aa'b の構造を持ち、クライマックスを作り出している。


title: グレゴリオ聖歌

text: グロリア（栄光の賛歌）は大栄頌を唱えるもので、クレド（信条告白）はニカイア信条を唱えるものである。これらの典礼文は長いため、聖歌もしばしばテキストの切れ目に対応した節構造をもっている。また、クレドは後代にミサに追加された典礼文であるために、グレゴリオ聖歌に含まれる曲数が比較的少ない。


title: グレゴリオ聖歌

text: サンクトゥス（聖なるかな）とアニュス・デイ（神の子羊）は、キリエと同様、典礼文に繰り返しが多く、音楽的にも繰り返し構造をとるものが多い。


title: グレゴリオ聖歌

text: 厳密には、ミサの散会を告げるイテ・ミサ・エスト（行け、解散する）とベネディカムス・ドミノ（神を讃えよう）も通常文に含まれ、それぞれグレゴリオ聖歌もあるが、短く、簡潔なために、後代には作曲の対象となることは稀であり、研究の対象からも除外されることが多い。


title: グレゴリオ聖歌

text: 修道院では、聖務日課でグレゴリオ聖歌が歌われる。主には詩篇の交唱、朝課での大応唱、他の定時課および終課での小応唱に用いられる。聖務日課での詩篇交唱は短く簡潔なものが多く、一方大応唱は複雑で長い。


title: グレゴリオ聖歌

text: 聖務日課の終わりには、「アルマ・レデンプトリス・マーテル」、「アヴェ・レジーナ・チェロールム」、「レジーナ・チェリ」または「サルヴェ・レジーナ」の4つの「マリア・アンティフォナ」のうちの1つが歌われる。これらはいずれも比較的成立が遅い聖歌で、11世紀に成立し、他の聖務日課用のアンティフォナよりもかなり複雑なものである。音楽学者アーペルはこの4曲を「中世後期のもっとも美しい作品の一つ」と述べている。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は中世西洋音楽およびルネサンス音楽に大きな影響を与えた。例えば、現代の記譜法はグレゴリオ聖歌のネウマ譜から直接発展したものである。聖歌を記譜するために考案された四角ネウマは、他種の音楽の記譜にも転用されたし、ある種のネウマのまとまりは、ノートルダム楽派によって提唱されたリズム・モードというリズムの組み合わせを表現するのに使用された。15世紀から16世紀にかけて、次第に丸みを帯びた音符が四角や菱形にとってかわったが、聖歌集では依然として四角ネウマが使用された。16世紀には5本目の線を追加した五線譜の使用が一般的になった。またバス記号や、シャープ、フラット、ナチュラルの臨時記号はグレゴリオ聖歌の記譜法に直接由来するものである。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌の旋律は、トロープスや典礼劇の音楽的素材となった。また「キリストは立てり」（ドイツ語:"Christ ist erstanden"）や「いまぞ我ら聖霊に乞わん」（"Nun bitten wir den heiligen Geist"）などの現地語の賛美歌は、翻訳テキストにグレゴリオ聖歌の旋律をあてはめたものである。グレゴリオ聖歌の即興的な和声付けであるオルガヌムにはじまり、グレゴリオ聖歌は中世からルネサンスにかけてのポリフォニーの展開にも多大な影響を及ぼした。グレゴリオ聖歌は（一部改変をされながら）「カントゥス・フィルムス」として使用されることもしばしばで、この場合聖歌の音符の連なりが和声進行を決定づけた。マリア・アンティフォナ、なかでもアルマ・レデンプトリス・マーテルは、ルネサンスの作曲家によって頻繁に編曲された。聖歌をカントゥス・フィルムスに使用することは、バロック時代になって、独立したバスラインと、それに基づくより強い和声進行が規範的になるまで主流を保った。


title: グレゴリオ聖歌

text: 後に、カトリック教会ではミサの通常文にグレゴリオ聖歌ではなくポリフォニックな編曲を用いることを認めた。このために、パレストリーナやモーツァルトなどのミサ曲では「キリエ」などの通常文を作曲の対象とし、「入祭唱」などの固有文は通常含まれなかった。固有文も荘厳ミサなどでは合唱曲に置き換えられることがあった。固有文のための多声音楽を多く作曲した作曲家としては、ウィリアム・バードやトマス・ルイス・デ・ビクトリアが上げられる。これらの多声編曲は、通常もとの聖歌の要素を取り入れている。


title: グレゴリオ聖歌

text: 19世紀末にはじまった古楽への関心の高まりは、20世紀の音楽に影響を及ぼした。クラシック音楽におけるグレゴリオ聖歌の影響は、例えばモーリス・デュリュフレの「グレゴリオ聖歌による4つのモテット」や、ピーター・マックスウェル・デイヴィスのキャロル、アルヴォ・ペルトの合唱曲などにみられる。また他のジャンルでは、エニグマの「サッドネス・パート1」や、ドイツのバンドグレゴリアンのポップ、ロック的アレンジ、テクノのE Nomine、ブラックメタルバンドのデススペル・オメガなどが代表的である。ノルウェーのブラックメタルバンドでは聴きやすい旋律線にグレゴリオ聖歌を用いることが多く、ボルクナガーのガルムやディム・ボルギルのICS・ヴォーテックス、エンペラーのイーサーンなどが著名な歌手としてあげられる。聖歌の旋法的な旋律は、現代的な音階に慣れた耳に非日常的な音を与えている。


title: グレゴリオ聖歌

text: 一方、聖歌そのものとしてのグレゴリオ聖歌も、1980年代から90年代のニューエイジ・ミュージックやワールドミュージック隆盛の中で、大衆的な人気を得た。グレゴリオ聖歌を聴くと脳内にベータ波が発生するという社会通念が広まり、「癒しの音楽」としてのグレゴリオ聖歌の人気を高めた。


title: グレゴリオ聖歌

text: こうしたグレゴリオ聖歌の大衆的な人気を象徴する事件となったのがサント・ドミンゴ・デ・シロス修道院のベネディクト会士によるアルバム「CANTO GREGORIANO」のスペインにおける大ヒットである。1993年10月22日、スペインEMI社は数年前に吸収合併したイスパボックス社の保有する音源の中からグレゴリオ聖歌を収めた2枚組のＣＤをリリースした。これに際し同社には特にカタログの隙間を埋めるという以上の意図はなかったとされる。ところがこのＣＤは発売されるや並みいる人気アーティストを抑えてヒット・チャートのトップに躍り出て、翌1994年1月までに25万枚を超える驚異的な売上げを記録したのである。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌はアルバム「CANTO GREGORIANO」の前にも後にも、退屈な音楽としてのパロディの対象ともなっている。有名なものでは、モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイルに登場するむち打ち修行僧が歌う「ピエ・イェズ・ドミネ」や、ミステリー・サイエンス・シアター3000のポッド・ピープルの回に登場する、パブリックドメインの楽曲だけが入ったカラオケに入っている「物憂く、ほろ苦い『グレゴリアン・チャント第5番』」があげられる。


title: グレゴリオ聖歌

text: 小惑星100019 グレゴリアニクは、グレゴリオ聖歌の短縮形に由来している。


title: 下間仲孝

text: 下間 仲孝（しもつま なかたか、天文20年（1551年） - 元和2年5月15日（1616年6月28日））は、日本の戦国時代末期から江戸時代初期の武将。本願寺の坊官。猿楽をよくし、猿楽の伝書や演能記録を残している。下間頼照の子。母は定専坊了宗の娘。妻は下間光頼の娘。子に仲世、仲此。


title: 下間仲孝

text: 別名は下間少進（しもつましょうじん）。仲之（ちゅうし）、頼之、仲康ともいう。幼名は千代寿、法名は性乗、猿楽の芸名は素周である。


title: 下間仲孝

text: 織田信長との石山合戦で10年にわたって各地に転戦して門徒を指導、天正8年（1580年）、本願寺が信長と勅命講和を結んだ時、講和条約署名3名の1人となる（他の2人は下間頼廉・下間頼龍）。以後は顕如に従って講和が結ばれた後も織田軍に抵抗する各地の一向門徒の収拾に奔走、顕如の死後は准如に従った。だが、関ヶ原の戦い後は嫡男仲世が石田三成の友人だった事から准如の西軍加担疑惑が持ち上がり、仲世を廃嫡して仲孝自身も謹慎している。慶長7年（1602年）に謹慎が解除され、本願寺東西分裂では准如の西本願寺に従った。


title: 下間仲孝

text: 元和2年（1616年）、66歳で亡くなり、5男の仲此が後を継いだ。子孫は少進家と呼ばれ、西本願寺の重臣となった。


title: 下間仲孝

text: 仲孝は猿楽をよくし、能楽史上では下間少進として知られている。よってこの節では少進とよぶ。


title: 下間仲孝

text: 少進は若年から金春大夫笈蓮の元で修行し、金春流の秘伝はすべて伝承、当時のアマチュア猿楽「手猿楽」の第一人者として著名であった。金春流ではとだえていた「関寺小町」を復曲上演するなど、プロをもしのぐ活躍をした。


title: 下間仲孝

text: 天正16年（1588年）から『能之留帳（のうのとめちょう）』と題する演能記録を残しており、この記録によって共演者や観客が詳細にわかる。それによると、少進は豊臣秀次の猿楽指南役をつとめ、豊臣秀吉や徳川家康の前でも猿楽を披露している。元和元年（1615年）には禁裏（天皇の御所）でも猿楽を演じ、「当時の上手」であるという記録が、『義演准后日記』にみえる。


title: 下間仲孝

text: 家康の4男松平忠吉に猿楽の秘伝書『童舞抄』を伝授するなど、戦国乱世にあって猿楽をもって下間家と本願寺の存続をはかったという評価もなされている。少進の残した『能之留帳』などの記録や『笈蓮江問日記』『少進聞書』といった聞き書き、『童舞抄』『舞台之図』などの伝書は、能楽史のうえからも貴重なものとされている。


title: 野猿

text: 野猿（やえん）は、フジテレビの『とんねるずのみなさんのおかげでした』から生まれた音楽ユニット。1998年4月29日から2001年5月13日まで活動していた。


title: 野猿

text: 『とんねるずのみなさんのおかげでした』内のコーナーで「ほんとのうたばん」の企画の1つで、KinKi Kidsのパロディでとんねるずのバックで踊っていたことが発端となって結成されたユニット。メンバーは同番組スタッフの平山晃哉（アクリル装飾）、神波憲人（衣装）、成井一浩（大道具）、飯塚生臣（特殊効果）、大原隆（大道具）、網野高久（持道具）、星野教昭（運転手）、半田一道（スチルカメラマン）、高久誠司（カメラクレーン）に加えとんねるずの石橋貴明、木梨憲武で構成されていた。なお、デビューシングル『Get down』にのみ神原孝（ディレクター）、太田一矢（ディレクター）、7thシングル『First impression』にのみ荒井千佳（音声）、9thシングル『太陽の化石』にのみ網野と入れ替わる形で浅野吉朗(放送作家)、10thシングル『star』に一般からのオーディションで小林紗貴が加わっている。


title: 野猿

text: 名前の由来は野猿街道にあるラブホテル「ホテル野猿」である（とんねるずのオールナイトニッポン時代に石橋が「すごい名前のホテルの看板（当初「のざる」と誤読）を見た」とその強烈なネーミングに感心していた）。当時ホテル野猿では野猿のCDやファンクラブ「大道具通路」の会員カードを持参すると割引サービスがあった（CDデビューから一ヶ月限定）。番組内ではFIFAワールドカップ予選で日本初出場を決めるゴールを挙げた岡野雅行のニックネーム「野人（やじん）」が由来（「岡野は野人だから、君たちは野猿」と石橋が名づけた）とされたが、これは他の番組に出演するために後から付けられたものである。


title: 野猿

text: ボーカルチームは1列・とんねるずの石橋、木梨と平山、神波。パート分けは主に石橋＆平山、木梨＆神波になっていた。ダンサーチームは特に優秀な2列・成井、飯塚、大原と3列・網野、星野、半田、高久で構成されている。


title: 野猿

text: シングルの全11曲すべてがオリコントップ10入りを果たし、3枚のアルバムも全てトップ5入りとなり合わせて累計300万枚の売り上げを記録している。全50曲全てを作曲を後藤次利が、大半の作詞を秋元康が手掛けている。振り付けはTRFのSAM、ETSU、CHIHARUが担当する。シングル表題曲には全てPVが基本的にショートサイズで制作された。


title: 野猿

text: 当初の予定では次々に脱退させていき最後は2人になると発表されたが、結果的に太田以降は正式脱退するメンバーは出なかった。以降も人気投票は度々行われて主に半田、高久、網野による最下位争いであったが、罰ゲームを受けるに留まった。


title: 野猿

text: 活動時はその人気にあやかり「モジモジくん」やコント、スペシャル企画「アメリカちょっとだけ横切りウルトラクイズ」など「ほんとのうたばん」以外のコーナーにも出演して数年間に渡り番組を支えていた。また1999年4月放送の1stライブのドキュメント回は番組史上最高となる平均視聴率24.8%を記録した。基本的にとんねるず以外のメンバーの野猿活動はノンギャラ（無給）であり、とんねるずがメンバーを焼肉につれていくことが見返りであったとされている。


title: 野猿

text: 2001年2月、本業への専念と人事異動から解散(撤収)を発表した。石橋はインタビューで、「永遠に続けていくことも考えたが、自分と憲武やメンバーのことも考えて、惜しまれてやめていくのがいいかな」と語り、木梨も「野猿は終わるけど、また違った遊びが来るのではないかと思う」と語っている。撤収とはスタッフの片づけを指している。それと同時に「ほんとのうたばん」もコーナー終了した。


title: 野猿

text: 現在でもほとんどのメンバーがフジテレビの主にバラエティの裏方で活躍している。撤収後も『おかげでした』スタッフに数人のメンバーが残り、大原、飯塚、網野、半田らが時折、スタッフたちの中に混ざって姿を見せていた。しかし、その後はほとんどが裏方に専念しており、撤収後「みなさんのおかげでした」でもほとんどいじられる事はなかった。現在も番組で「野猿のメンバー」と言われる事があるが、一言も発せずに「言わないでくれ」というリアクションをしている。本人たちも黙っているため、出演者が気付かない事も多く、驚かれる事が多い。時折テレビで見切れる事があるが、全員が逃げるようにカメラから隠れている。


title: 野猿

text: 1997年冬、『とんねるずのみなさんのおかげでした』内での、TBS『うたばん』のパロディコーナー「ほんとのうたばん」の一企画で、KinKi Kidsの『硝子の少年』のモノマネをするとんねるずの後ろで踊っていた十数人の番組スタッフを「ジャニーズ・シニア（?）」と名づけたことが発端となった。これが好評となりその第二弾の同じくKinKi Kidsの『愛されるより 愛したい』を同メンバーでパロディした際、石橋がメンバーを「野猿」と命名した。その際にメンバーの愛称も決められた。avex traxからCDデビューしたらカッコいいと盛り上がり、番組内でMAX松浦に電話で直接交渉。すると「もうそのつもりでいました」と返答、avex traxからのデビューが決定した。


title: 野猿

text: 2月、メンバーの中からボーカルを決めるオーディションを行い、当時の予定では平山、神波、成井、飯塚の4人が選ばれたが飯塚は音程に難アリという判断で外され、またインパクトに欠けるということで秋元康が追加メンバーとしてとんねるずの2人を加えることを提案し、石橋・木梨がボーカルに加わり男性メンバー13人でのデビューとなった。当初デビューシングルは『Privacy』と発表されたが、後に『Get down』に変更され『Privacy』はそのカップリング曲となった。


title: 野猿

text: デビューシングル『Get down』がオリコンチャート初登場10位の大ヒットとなる。その際ファンクラブ会員350人によるメンバーの人気投票を行い、最下位の神原が脱退となった。その後、再び人気投票を行い1週間後にPV撮影に向かう成田空港のロビーで最下位の太田が脱落していった。


title: 野猿

text: 2ndシングル『叫び』で自身最高位の初登場2位を記録した。なお同曲のPVの撮影で訪れたアメリカで、舞い上がっていた高久がしっかりダンスを覚えていなかったため、石橋が激怒し脱退を言いつけた。最終的には高久の涙の謝罪で脱退は逃れる。実はとんねるずの2人以外には内緒の「ドッキリ」仕掛けであった。


title: 野猿

text: 『叫び』の手売り販売会などのプロモーション期間中は禁酒が言い渡されていたにも関わらず、高久は無断で髪を金髪にして手売り販売会に酔った状態で出演し、アナウンサーやスタッフに迷惑をかけ、半田は飲酒して「ロンリー・チャップリン」を熱唱していたことが発覚。高久と半田は罰として坊主を言い渡されるも（酒の席に同席していた平山、星野、大原、飯塚と、同行したスタッフには青唐辛子一本食いの刑が執行された）、半田は仕事の都合で拒否したため石橋が解散を宣言し一気に解散の危機を迎える。最終的に大原、網野、飯塚、星野が連帯責任で自ら坊主になっていく姿を見て、自分も坊主にし、計7人が坊主になったことで野猿は続行となった（なぜか木梨まで坊主になった）。


title: 野猿

text: 3rdシングル『SNOW BLIND』から表題曲のボーカルに成井が外され、4thシングル『Be cool!』以降は完全にダンサーチームとなった(ただしライブでそれ以前の曲を披露する場合はボーカルチームに加わる)。


title: 野猿

text: 『SNOW BLIND』では野猿ドラフト会議が開かれ、全国CDショップの店員がドラフト形式で野猿メンバーの1人を手売り即売会に引き抜いていき、売上最下位のメンバーは罰ゲームが用意された。結果抽選で木梨が最も田舎の秋田県男鹿市のCDショップに当たる。不安の中で向かったが実際には7500人が待機しており結果は1位であった（なお後年、同番組に佐々木希がゲスト出演した際、この男鹿の即売会に来ていたと語っている）。結果最下位は網野となり既に坊主にして間もなかった頭をまた丸坊主にする事になった。


title: 野猿

text: 4thシングル『Be cool!』でオリコンチャート初登場3位の大ヒットを記録し、1stアルバム『STAFF ROLL』でアルバムの自身最高位4位を記録。


title: 野猿

text: 1stライブ『YAEN CONCERT IN YOKOHAMA ARENA 1999』が開催され1万3000人を動員した。後に発売されたライブVHSもセルビデオランキング2位を記録した。


title: 野猿

text: 8月、5thシングル『Selfish』ではラウンドワンCM曲に起用され野猿メンバー全員も出演した。同曲では野猿を石橋・大原・飯塚チーム、木梨・半田チーム、平山、網野、高久チーム、神波・成井・星野チームの4チームにわけてフジテレビの大階段前で8月4日から8日の4日間に渡り手売り即売会が行われ、最下位チームは翌日から2日間で全国7ヶ所のCDショップでの握手会を回るという罰ゲームが用意された。結果は石橋・大原・飯塚チームが最下位となり全国を回った。


title: 野猿

text: 同番組の主に女性スタッフから「野猿の活動に感けてスタッフの本業を怠けている」というクレームが入る。その抗議の声を上げた女性スタッフをとんねるずが女猿と命名した。「ほんとのうたばん」コーナーでモーニング娘。のパロディ（スタッフの漢字書き間違いから「モーニング嫌。」と呼ばれていた）で飯田圭織に扮した石橋と共に『抱いてHOLD ON ME!』をやる気無く踊った。また宇多田ヒカルの『Automatic』を元・野猿メンバーである太田にパロディさせた。


title: 野猿

text: 6thシングル『夜空を待ちながら』発売の際、とんねるずのマネージャー・関口の発案によりオリコン週間チャート1位にならなかった場合1人脱退、5位以下なら2人脱退、10位以下なら解散と発表される。そして結果は6位だったため2人のメンバー脱退が決定した。脱退となるのは赤玉を引いたメンバーという抽選の結果、ボーカルチームの平山と神波が脱退となった。石橋曰く視聴者からは「SMAPで言えば中居君と木村君が抜けるようなものです」といった抗議が殺到したと言う。関口が代わりに加入しようとしていたが(髪型も赤いドレッドヘアーと平山・神波を意識していた)、次のシングルで参加することになっていた荒井が「関口を外して平山・神波が復帰しなければ歌わない」と条件を出して復帰。関口もリハーサルについていけず、メンバー入りを諦め一連の騒動は終結した。この件以降平山・神波は赤玉ブラザーズと呼ばれる事がある。


title: 野猿

text: 1999年の紅白初出場が決定した。当日は大原が急性胃腸炎で40度の熱を出してダウンしたがなんとか体調を取り戻し見事にステージで踊りきった。同番組では『Be cool!』を1991年のとんねるずの紅白出場を模した全身白塗り(高久のみ赤塗り)、アフロのカツラとパンツ一丁で曲を歌唱。さらにはラストに髪文字を披露した(ボーカルチームはカツラ、ダンスチームは本当に髪を切っていた。なお紅白終了後はダンスチームは全員丸坊主にしたが、半田のみ次回紅白出場の願掛けとして「ト」の形の髪を1年間伸ばす事になった)。


title: 野猿

text: 番組の音声スタッフ・荒井千佳(通称CA)を加え7thシングル『First impression』を発売。フジテレビ系ドラマ『お見合い結婚』の主題歌に起用され、その縁でメンバーの荒井・平山・高久が特別出演した。初登場4位を記録し自身最高の売上を記録する。荒井は2ndアルバム『evolution』にも参加し、同年開催のライブ『野猿 2000GTR 武道館リミテッドインタークーラー付大発表会』をもって野猿を卒業した。


title: 野猿

text: 同年発売の8thシングル『Chicken guys』から10thシングル『star』まで明治生命「ライフアカウントL.A.」CM曲に起用され野猿メンバーととんねるずの2人も出演した。


title: 野猿

text: 同年秋に野猿総選挙が行われ最下位の網野が一時脱退。代わりに放送作家の浅野吉朗が9thシングル『太陽の化石』にバックダンサーで加入したが、この1曲のみでの脱退となった。


title: 野猿

text: 同年冬に妹分の女猿という女性アイドルグループもオーディションの末に結成された。(番組女性スタッフを指していた女猿とは別である)またメンバーの島田麻依子はその後ソロとしてシングル『stardust』をリリースした。


title: 野猿

text: 前年に続き紅白歌合戦に出場が決定。当初歌う曲は『First impression』と発表したが荒井が紅白出演を拒否したため『Chicken guys』へと変更された。当日はボーカルチームが長嶋茂雄、ダンサーチームが高橋尚子、半田のみ谷亮子と同年の紅白歌合戦の審査員のコスプレでの出演となった。また、石橋が体調不良であったがなんとか歌い切った。終了後に前年の紅白から伸ばし続けていた半田の「ト」型の髪も木梨の手によって断髪された。


title: 野猿

text: 女猿から小林紗貴が野猿のボーカルチーム（とんねるずの2人と平山・神波の計4人）をフィーチャーしたユニット・yaen front 4men feat.sakiのボーカルに抜擢され、10thシングル『star』を発売した。なおこのユニット名義も野猿のシングルにナンバリングされている。


title: 野猿

text: 同年2月、番組内で撤収（解散）が発表され、11thシングル『Fish Fight!』が最後のシングルリリースとなる事が明かされる。そしてベストアルバム『撤収』が最後のCDリリースとなり、同年5月の完全撤収ライブをもって撤収（解散）となった。


title: 野猿

text: 撤収後、2001年夏にボーカルチームの平山・神波がWill Callを結成し番組内の企画の応援歌『路傍』をリリースした。それとは別に（野猿活動中からではあるが）石橋を中心とした3人組関東裸会が結成され、シングルを2枚リリースした後解散した。


title: 野猿

text: 同年7月、活動中はオリコンCDランキングにて一度も1位を獲得することはなかったが、完全撤収ライブをおさめたVHS・DVD「完全撤収 四時間伝説」で初めてオリコンビデオランキング初登場1位を獲得した。


title: 野猿

text: 2007年、木梨のソロライブNORITAKE GUIDEに元メンバー数名がゲスト出演した。


title: 野猿

text: 2009年4月9日の番組21周年スペシャルで解散後初めて再招集され、『Be cool!』を披露した。ただメンバーは歌うことを全く知らされていなかったため、終始グダグダな状態だった。


title: 野猿

text: 2011年3月9日には、撤収から10周年を記念して携帯サイト「レコチョク」にて全50曲の着うた＆着うたフルの配信が開始され、平山と神波からコメントが寄せられた。


title: 野猿

text: 2011年10月27日に放送された『みなさんのおかげでした』「石橋貴明50歳誕生日スペシャル」でも元メンバーが出演した。


title: 野猿

text: 2017年9月28日に放送された『みなさんのおかげでした』30周年SPでは過去の野猿の映像が流れた。


title: 野猿

text: 2018年2月8日に放送された『みなさんのおかげでした』「激昂!タカノリ被害者達が最後に大クレーム とんねるず大反省会」で、ひな壇に平山、成井、半田、大原、網野、飯塚が出演した。またエンディングに『TODAY』が使用された。


title: 野猿

text:
同年3月22日に放送された『みなさんのおかげでした』最終回「さいごのうたばん」では、高久を除くメンバー全員と荒井が再集結した。
※はユニット「アニマルズ」メンバー
以下は結成時及び1stシングル『Get down』当時のメンバー。またジャニーズ・シニア？時代のみのメンバーにカメラマンの秋山勇人がいる。


title: 日本国政府専用機

text: 日本国政府専用機（にほんこくせいふせんようき）は、日本国政府が所有・運航を行い、政府要人の輸送、在外の自国民保護などのために使用される航空機（政府専用機）である。防衛省航空自衛隊が管理および運用を行なっている。


title: 日本国政府専用機

text: 日本は1992年より、「日本国政府専用機」としてボーイング747-400 2機を所有、同機種は2018年度まで運用する予定で、以降はボーイング777-300ERを運用予定。


title: 日本国政府専用機

text: 要人が政府専用機を使用する際は、通常任務機と副務機が共に飛行し（通常約30分の間隔をとって副務機が任務機の後を追う）、任務機が故障した場合には直ちに副務機が使用できるという体制をとっている。


title: 日本国政府専用機

text: 天皇・皇后の外国訪問と内閣総理大臣の外遊が重なった場合には、政府専用機は天皇・皇后の搭乗機として優先使用される原則となっている。たとえば、2012年5月に天皇・皇后のイギリス訪問で政府専用機が使用中のため、アメリカ合衆国での主要国首脳会議（キャンプ・デービッドサミット）に出席するために訪米した野田佳彦内閣総理大臣（当時）は、全日本空輸の特別機を使用した。


title: 日本国政府専用機

text: 一方で、下記のように2機の政府専用機が予備機なしで別々の場所に向かったケースもある。


title: 日本国政府専用機

text: 両機は総理府の予算で購入され、航空自衛隊に運用を委託する形で使用を開始した。のちに航空自衛隊機として防衛庁へ転籍し、乗組員は操縦士 と航空士である航空整備員、航法士、機上無線員、日本航空で訓練を受けた特別空中輸送員（客室乗務員） の他、運航をバックアップする運行管理者 まで、すべて「航空自衛隊特別航空輸送隊第701飛行隊」、通称「特輸隊」と呼ばれる組織に所属する航空自衛官である。また自衛隊機であるため機体記号は数字のみで構成されている。


title: 日本国政府専用機

text: 政府専用機には1機につき7人の整備員要員が同乗しており、国外でも自力で機体整備ができるよう、各機には予備のパーツから照明灯や窓磨きにいたるまで、あらゆる状況を想定した備品が搭載されており、基本に随伴機を必要としない。


title: 日本国政府専用機

text: 日本国政府専用機は2機体制であるが、本来、要人輸送機は最低でも「正（要人搭乗・主務機）」、「副（随行・副務機）」、「予備（正・副が出発したあと基地で待機・非常時の代替機）」の、3機以上の体制で運用されるのが望ましいといわれている。もし1機が故障していると使用できるのが1機のみになり予備機がなくなってしまうほか、国外寄港地で正・副の2機とも故障した場合は代替機がなくなり、危機管理上の問題を呈すとみなされているからである。なお1999年2月にヨルダン国王のフセイン1世が死去した際には、フセイン1世が行政府の長を兼ねていたことから、国葬には皇太子・同妃と小渕恵三内閣総理大臣夫妻が共に参列することになり、両者が2機に分乗したため、双方が主務機扱いとなった。このため両機は予備機なしで0泊3日の往復飛行をこなすこととなった。


title: 日本国政府専用機

text: しかし、当初の2機購入の数年後に防衛庁が上記の理由で3機目の予算も原案に組み込んだところ、大蔵省の査定で却下された。そもそも政府専用機の導入は、当時日米間の最大懸念だったアメリカの巨額の対日貿易赤字を減らすための国策的要素が強いものだっただけに、やがてバブル景気が弾けて日本経済が長期にわたる不況に陥ると、3機目の購入に数百億円もの税金を充てるのは難しい状況となった。なお、イラク戦争以後、自衛隊の国外派遣などで政府専用機を活用する機会が増えたことに伴い、政府は3機目の購入を再び模索、防衛庁はこれをうけて空中給油機としての併用が可能なボーイング767を視野に入れた検討を始めた。しかし、同じころ政府が導入を決定したミサイル防衛関連予算が膨大なものとなったことから、このときも結局導入を断念している。


title: 日本国政府専用機

text: 同じボーイング747シリーズを使用していることもあり、アメリカ合衆国大統領専用機のVC-25と比べられることも多い日本の政府専用機だが、両者の大きな違いはその用途にある。VC-25は「政府」専用機ではなく、事実上の「大統領のプライベート機」で、大統領個人が「良識の範囲内」で公私にわたって自由に使用することが認められており、国内遊説や選挙戦はもとより、休暇時の保養地への移動にも使われ、国賓公賓を同乗させたりもしている。一方、日本の政府専用機は内閣総理大臣専用車や御料車と同様にあくまで国有資産であり、その用途は公用に限られる（内廷や首相の所有物ではない）。しかも通常は外遊時にのみ使用され、国内での移動に利用されることはほとんどない。国内での利用は、2000年の九州・沖縄サミットの際の森喜朗首相の沖縄入り、2004年の日韓首脳会談の際の小泉純一郎首相の鹿児島入り、2008年の北海道洞爺湖サミットの際の福田康夫首相の北海道入り、2009年5月の太平洋・島サミットの際の麻生太郎首相の北海道入りなどこれまでに数回しかなく、しかもそのほとんどが国内遠隔地における外国首脳との会談がらみとなっている。したがって年間の飛行回数や飛行時間は、米国大統領専用機にくらべると格段に少なく、導入当初は「虎の子」「宝の持ち腐れ」などといった批判を浴びることも少なくなかった。


title: 日本国政府専用機

text:
第二次世界大戦終結後、皇族や首相、閣僚の国外公式訪問や国内移動の際に、半官半民の経営体制である日本航空の特別機が頻繁に使用されることになり、1954年8月には、北海道で開かれた国民体育大会開会式から帰京する昭和天皇と香淳皇后のために、初の皇族向け特別機のダグラス DC-4が千歳空港-羽田空港間で運航された。
その後も、特に国外公式訪問の際の特別機として、当時日本の航空会社で唯一国際線を運航していた日本航空の機材が利用されるケースが多かった ものの、1970年代に入りアメリカ合衆国連邦政府から対日貿易赤字の縮小を求められ、その過程で、アメリカ製の航空機を政府専用機として購入することで、アメリカ合衆国連邦政府の態度を和らげる一助にすることなどを背景に、アメリカ製のボーイング707・747-SPや、DC-10などを中心に導入が検討されはじめた。


title: 日本国政府専用機

text: 有事の際の国外移動を一民間会社に任せることへの問題が噴出し、この様な問題がない政府専用機の導入への検討が進められた。


title: 日本国政府専用機

text: その上、1951年の設立から長らく半官半民という経営体系であった同社が、1985年9月に、当時の中曽根康弘首相が進めた、国営企業や特殊法人の民営化推進政策を受けて、完全民営化の方針を打ち出したことなど様々な理由から、1980年代半ばになり、急速に政府専用機の導入が推し進められることとなった。


title: 日本国政府専用機

text: 最終的に、日本から無給油でヨーロッパや北アメリカの主要都市に飛ぶことができる当時唯一の機材であったことから、アメリカのボーイング社が当時開発していた、ボーイング747-400の導入が1987年に閣議決定され、予備機を含め2機が導入されることとなった。


title: 日本国政府専用機

text: 各国での政府専用機に相当する航空機の採用状況をみると、ボーイング747-400やエアバスA340など、非常に高価なワイドボディ新型機を新規に購入した例は、航空機製造国以外では極わずかな国家のみであり、日本やブルネイ、カタールなどに限定される。


title: 日本国政府専用機

text: 実際、航空機製造国（アメリカやEUやロシア、フランスやドイツなど）は、自国製の新造機を政府専用機としている。しかしそれに対し航空機製造国以外（その他多くの国）はボーイング・ビジネス・ジェットやエアバス・コーポレート・ジェットなどの中型機を導入したり、民間からボーイング757やボーイング727などの中古の中・小型機またはボーイング747-SPなどの中古のワイドボディ機を買い上げて改造したりする例が多い。


title: 日本国政府専用機

text: その一方、2000年頃からは政府専用機にも小型化の傾向が見られている。その理由は、短い滑走路を持つ地方の空港からでも容易に離着陸できるなど、小振りの機種が汎用性においてより優れた選択肢となったためである。その背景には、中・小型機の航続距離、双発機（ボーイング737、ボーイング777、エアバスA330、ボーイング787など）の燃費やETOPSなどが飛躍的に向上した事実がある。


title: 日本国政府専用機

text: 実際の大型機の運用においても、運用自体が中途半端なものとなり、警備上の問題や経済性の低さなどが生じることも指摘されるようになっている。この指摘の根拠には、ボーイング747が安全な離着陸を行うためには最短でも2,500から2,750m以上の滑走路が必要であり、そのような条件を満たす滑走路を持つ空港が、大都市の国際空港や空軍基地に限られてしまうことが挙げられている。その点、ボーイング737-600以降の新型機種などでは、2,000mの滑走路もあれば余裕を持って離着陸できるため、運用できる空港が非常に多くなる。


title: 日本国政府専用機

text: なお、2008年（平成20年）10月17日付の産経新聞は、三菱重工業が開発中の日本製小型旅客機「MRJ」を10機発注する予想を報じた。MRJはボーイング737よりさらに小型で燃料効率がよいとされ、また開発に関して国が補助金を出していることから販売を促進する目的も兼ねている。ただし、MRJは太平洋無着陸横断飛行などの長距離洋上飛行ができない。したがって、仮にMRJが政府専用機として使用されるとしても、日本国内および近距離の外国渡航用といった、補助的な役割に留まるものと考えられている。


title: 日本国政府専用機

text: 2010年、日本航空の経営再建のため、同社のボーイング747が全機退役するのに伴い、整備面での問題が浮上した。2019年以降は同社で整備を受けられなくなるため、後継機の選択を実施しなければならなくなった（下記「運航および整備の委託」の項を参照）。


title: 日本国政府専用機

text: 2013年8月には、前述の通り2018年度末をもって現用の2機を退役させる方針が明らかにされている。新たな政府専用機の候補としては複数の報道によりボーイング777・787、エアバスA350 XWBが挙がっており、2019年の導入に向け機種を選定するとしていた。。2014年4月になって飛行性能に加えて日米同盟の関係強化に向けた姿勢などを重視し、導入後のメンテナンス委託先も確保しやすいことからボーイング777を導入する方向で最終調整していることが報道された。なお、選定候補に挙がっていたボーイング787は機内空間の狭さ、エアバスA350は現行機がボーイング製という継続性と日米安保同盟という外交的政治判断によって、エアバスは選定から外れている。


title: 日本国政府専用機

text: 2014年8月12日、日本国政府はボーイング747-400の後継機として、ボーイング777-300ERを選定し、機体整備は全日本空輸に委託されることを明らかにした。


title: 日本国政府専用機

text: 2018年8月1日、航空幕僚監部は政府専用機（ボーイング747-400）の運用終了を前に、この機材の処分に関する情報提供の募集を開始した。


title: 日本国政府専用機

text:
2018年8月17日、午前7時ごろに新機材が北海道の新千歳空港に到着した。内装 は要人や同行する記者、運航要員などの輸送用に設計されており、座席や壁面などは茶色やベージュを基調とした暖色系の色合いでまとめられている。とされている。なお、この「要人」として法令で定められているのは下記の通りである。
ただし、実際には内閣総理大臣や天皇を始めとする皇族による使用がほとんどとなっており、その他の閣僚（国務大臣）や三権の長は一般の定期便を利用している。また、国家安全保障会議の内規で同じ機体での移動は2人までとなっている。


title: 日本国政府専用機

text: 皇族では、オランダ公式訪問のため2009年8月21日に出発した秋篠宮夫妻も、成田国際空港から民間機を利用した。また、2015年4月の天皇・皇后のパラオ訪問では民間（全日本空輸）のチャーター機が使用されたが、これはロマン・トメトゥチェル国際空港の滑走路が2195mしかなく、政府専用機のボーイング747（必要着陸滑走路長は2500m）では発着ができないため である。


title: 日本国政府専用機

text: 政府専用機は航空自衛隊千歳基地に所属する自衛隊機であるが、通常は千歳基地と誘導路で繋がっている新千歳空港の専用ハンガーに格納されている。


title: 日本国政府専用機

text: 以前は一括して、日本航空とそのグループ企業が国際線運航とサービスの経験の豊富さから、政府専用機の国内外における運航ハンドリングおよび機体整備を、2017年（平成29年）現在でも世界各地において行っているほか、機内サービスを行う特別空中輸送員の訓練も受託していた。


title: 日本国政府専用機

text: しかし、会社更生法適用による機材の効率化、老朽化および燃費効率の悪さを理由として、日本航空は2011年（平成23年）3月1日をもってボーイング747機を全機退役させた。この結果、同型向けの資材や人員を引き続き保持する見込みがなくなったことから、数年後には整備を受けられなくなる見通しとなった。このため2010年（平成22年）12月より、ボーイング747-400F（貨物）型機を運航し、同型機最終受領が遅く、当面の運用が見込まれる日本貨物航空に、本機に携わる航空自衛官の民間免許取得支援業務を委託した。


title: 日本国政府専用機

text: 政府専用機とほぼ同時期に購入したフランス製のアエロスパシアルAS332Lヘリコプター（陸上自衛隊が運用・のちにユーロコプター EC225LPへ更新）があり、近・中距離移動に用いられている。また航空自衛隊の多用途支援機のガルフストリーム・エアロスペースU-4（ガルフストリーム IV）も日本国内の高速移動に使用されている。


title: 日本国政府専用機

text: なお、このU-4であるが、2008年8月には福田康夫首相（当時）が8日に北京オリンピックの開会式に出席のために中華人民共和国・北京市に赴き、その翌日の8月9日の長崎原爆の日の平和式典に出席する日程であったことから、深夜の日中両国間を移動する手段として使われたことがある。


title: 日本国政府専用機

text: 1994年2月の小笠原行幸啓では、目的地に飛行場が無く船舶では時間がかかるため海上自衛隊のUS-1Aが使用された。


title: 日本国政府専用機

text: カナダの保養地であるカルガリー郊外のカナナスキスで行われた第28回主要国首脳会議を終えた2002年（平成14年）6月28日に、ドイツのゲアハルト・シュレーダー首相と秘書官・警護員ら5人が小泉純一郎総理帰途の日本国政府専用機に同乗して来日した。翌々30日に横浜国際総合競技場で行われる2002 FIFAワールドカップの決勝・ブラジル対ドイツ戦を控え、「この観戦に間に合うよう、ぜひ相乗りで行かせて欲しい」というドイツ側からの異例の要請を日本側が快諾したものである。約10時間の飛行中、機内ではくつろいだ雰囲気の中で日独首脳会談（「ヒッチハイク外交」外務省）が行われたほか、両首脳は食事を共にしながら四方山話に花が咲いたという。小泉総理は総理執務室をシュレーダーに譲って、自らは官房副長官用の個室で休息した。


title: 日本国政府専用機

text: 一国の首脳が他国の政府専用機に同乗して長時間に亘り移動する行為は、外交プロトコル上の変則であることは言うに及ばず、危機管理の面から見ても異例なこと であり、日本政府専用機ではこのシュレーダーの便乗が唯一の例、しかも例外中の例外となっている。


title: 日本国政府専用機

text: ドイツ政府も元東ドイツのインターフルーク所有機であったエアバスA310-300（）を政府要人専用機として保有しており、シュレーダーは同機でカルガリー入りしている。A310-300にはカナダ太平洋岸やアラスカなどで1回の給油を行えば羽田まで難なく飛ぶだけの航続距離があるはずだが、この相乗りの背景にある詳細な事情が説明されることは一切なかった。


title: 日本国政府専用機

text: 前述の通り政府専用機は、通常は任務機と副務機の2機体制で運航している。基本的に副務機は任務機に何らかの問題が発生した場合に任務機に替わり乗客を輸送するためのものであり、通常乗客が搭乗した状態では運航されないが、ときには特殊な事情で副務機に乗客を搭乗させるケースがある。


title: 日本国政府専用機

text: 2004年5月には、北朝鮮による日本人拉致問題に関連して、2002年に日本に帰国していた蓮池薫夫妻・地村保志夫妻の子供5人を日本に帰国させる際に、副務機を使用した事例がある。


title: 日本国政府専用機

text: 2009年4月には、タイ中部のパタヤで開かれる予定だった東南アジア諸国連合(ASEAN)の会議に出席するため、麻生太郎首相が政府専用機でパタヤ入りしたが、反政府派による暴動のため会議が中止されたのみならず、タイ政府による非常事態宣言が出され安全確保に問題が生じる事態となったため、当初民間機で帰国する予定だった日本政府の関係職員らを急遽帰国させるために副務機が活用された。


title: 日本国政府専用機

text: 2012年からの第2次安倍内閣の地球儀外交においては、経済ミッションのために、日本経済団体連合会会長を始めとする、企業関係者の移動に副務機が活用された。


title: 日本国政府専用機

text: 2016年9月には任務機が飛行中にバードストライクに見舞われ、キューバから日本へ帰国中の安倍晋三首相がサンフランシスコにて副務機に乗り替えて帰国した。


title: カケス

text: カケス（橿鳥、懸巣、鵥、"Garrulus glandarius"）とは鳥綱スズメ目カラス科カケス属に分類される鳥である。


title: カケス

text: アフリカ大陸北部、ユーラシア大陸の中部から南部にかけて分布。日本では九州以北で繁殖する留鳥で、北部に生息するものは冬季に南に移動する。年により移動する個体数には変動があり、これは餌とする木の実の量に依存するものと考えられる（量が少ないときには、餌を求めて移動する）。


title: カケス

text: 全長33cm。成鳥は額から頭のてっぺんまでが白と黒のまだら模様で喉、腹は白色、目の周りや尾羽は黒く後頭部、背面、胸部等は葡萄褐色。羽の色が美しく特に基部は黒、白、青がだんだら模様を作っている。くちばしは鉛色で先が黒い。雌雄同色である。


title: カケス

text: 日本においては全国の平地、山地の森林に生息する。繁殖期は縄張りを形成する。


title: カケス

text: 食性は雑食で昆虫類が主食だが果実、種子等も食べる。他の小鳥のひなを食べることもある。また信州・美濃地方では「カシドリ」の異名もありカシ、ナラ、クリの実を地面や樹皮の間等の一定の場所に蓄える習性がある。冬は木の実が主食となり、蓄えたそれらの実を食べて冬を越す。


title: カケス

text: 繁殖形態は卵生。マツ、スギなどの樹の上3-10mのところに木の枝を使って皿状の巣を作る。1腹5-6個の卵を産む。抱卵期間は16-17日で、雌雄協同で抱卵する。雛は17-20日で巣立ちする。


title: カケス

text: 「ジェー、ジェー」としわがれた声で鳴く。英語名の『Jay』はこの鳴き声に由来する。また他の鳥の鳴き声や物音を真似するのが巧く、林業のチェーンソーや枝打ち、木を倒す時の作業音を「ジェージェー」の間奏を入れつつ再現することもある。飼い鳥として人に慣れたものは人語の真似までする。


title: カケス

text:
約30亜種に分類される。
など。


title: カケス

text: 1998年（平成10年）2月23日発売され、2014年（平成26年）3月31日まで販売された160円普通切手の意匠になった。


title: 村山総合支庁

text: 村山総合支庁（むらやまそうごうしちょう）は、山形県の支庁のひとつ。


title: 村山総合支庁

text: 山形県の出先機関であり、県内の4つのブロック地方のうちのひとつ、山形県内陸部の村山地方と呼ばれるブロックの、14市町村を所管区域とする。


title: 村山総合支庁

text: 2001年、業務のスリム化と県の権限移譲を目指し、東南村山、西村山、北村山の地方事務所と、保健所、福祉事務所、建設事務所などの県の出先機関をブロックごとに統合し総合支庁となった。


title: 村山総合支庁

text: 庁舎は、山形市にあり、西村山（寒河江市）、北村山（村山市）にそれぞれ分庁舎がある。


title: 村山総合支庁

text: 支庁の所轄範囲の地域自体を指す場合は、ブロック名を用いて、村山地方と呼ぶ場合が多い。


title: 村山総合支庁

text: 〒990-2492　山形市鉄砲町二丁目19-68


title: 村山総合支庁

text: 〒991-8501　寒河江市大字西根字石川西355


title: 村山総合支庁

text: 〒995-0024　村山市楯岡笛田四丁目5-1


title: 松永氏

text: 松永氏（まつながし、まつながうじ）は、日本の氏族である。大和で戦国大名として活躍した、松永久秀の系統が著名である。


title: 松永氏

text: 松永氏は祖先の武内宿禰から16世の孫紀朝臣真済が若狭国司となり、同国遠敷郡松永荘より紀松永と称したことに始まるとされる。これによると紀氏の流れということになるが、戦国大名の松永氏は藤原氏または源氏を自称している。また、大宰府の属員・大蔵氏系原田氏の末裔と言う説もあって、はっきりしない。


title: 松永氏

text: 大和松永氏は、松永久秀を祖とする戦国大名であるが、久秀は出自が不詳とされていたが、近年の研究においては山城の石清水八幡宮近辺の氏族である可能性が指摘され、そのために同じ山城出身の美濃を乗っ取った斎藤道三と旧知の間柄にあったという説も存在する。


title: 松永氏

text: 久秀は細川氏に仕えていた三好長慶の右筆となり、京都奉行から三好氏の宰相となる。軍事面や築城において活躍し大和に遠征して多聞山城を築き、永禄3年（1560年）には陪臣の身でありながら主家同様に室町幕府の相伴衆にまで列せられている。弟の松永長頼も軍人として活躍し丹波を実質的に支配するまでになった。


title: 松永氏

text: 翌永禄4年（1561年）には長慶の弟である十河一存が急死し、永禄6年（1563年）には長慶の子である三好義興が死去しており、久秀の毒殺説が存在する。また、永禄7年（1564年）の長慶の弟・安宅冬康の死は久秀が長慶に讒言して殺させたものであり、久秀は三好氏の乗っ取りを企んでいたという。


title: 松永氏

text: 同年、長慶も病死して三好氏が弱体化すると、永禄8年（1565年）には、13代将軍足利義輝を殺害する（永禄の変）。そして三好三人衆と対立しながらも畿内において台頭するが、永禄11年（1568年）には義輝の弟である足利義昭を新将軍として報じた尾張の織田信長が上洛すると、久秀は名器・九十九髪茄子を信長に献上して降伏し、信長の家臣となっている。


title: 松永氏

text: 信長は将軍義昭を通じて畿内において影響力を強めるが、元亀年間に信長と義昭は敵対し、義昭は浅井長政・朝倉義景や石山本願寺などの畿内勢力をはじめ甲斐の武田信玄など遠方勢力を迎合し信長包囲網を形成する。久秀は信玄とも外交を通じ信長包囲網に呼応するが、元亀4年（1573年）には信玄の急死により武田氏は西上作戦から撤兵し、信長は反信長勢力を撃破し、義昭は京から追放され室町幕府は滅亡、久秀は再び信長に服従している。


title: 松永氏

text: 天正年間には安芸の毛利輝元の下へ亡命した義昭が再び反信長勢力を迎合し、天正5年（1577年）にはこれに応じた越後の上杉謙信の能登・加賀侵攻に呼応して、再び信長に対抗し信貴山城に立て籠もる（信貴山城の戦い）。


title: 松永氏

text: しかし、織田軍は手取川の戦いで謙信に敗北していたものの十分な余力を残していたため、久秀は各個撃破の戦略を採った織田軍にあえなく追い詰められた。久秀は信長がかねてから所望していた古天明平蜘蛛を抱いて爆死したという。また久秀の嫡男である松永久通も自害しており、長頼も永禄8年に反抗勢力に討ち取られていたため、戦国大名としての松永氏は完全に滅亡した。


title: 松永氏

text: 一方で出家して放浪中であった久秀の子松永永種は存命しており、永種の子である松永貞徳は俳人として名を残したという。なお、尾張藩に松永国華という儒者もいたが、この人物も子孫とされている。他にも、久秀の甥で長頼の子・内藤如安はキリシタンとして名を残したが、江戸時代に禁教令に触れて国外追放となっている。


title: 松永氏

text: また、『北肥戦誌（九州治乱記）』の記述であるが、龍造寺隆信に気にいられ光照寺の住持となった「空圓」という旅僧がおり、自らの氏素性を周囲に明かさないでいたのであるが、天正5年12月に隆信が千々石直員（子の澄員の間違いか？）の城を攻める場に同行した際、龍造寺勢が崩れかかると自ら長刀を掴んで敵勢に討ち入り、「我は松永弾正（久秀）が弟なるぞ。出家とて侮るなかれ」と発して、奮戦し討ち死にしたとある。家系には異説もあり、代表的な説を記載するにとどめる。


title: 松永氏

text: 戦国時代には今川家臣として活動した松永友貞等が出た。同じ駿河国には出自不詳の松永氏も居る。


title: 松永氏

text:
松永平左衛門が、松平清康に仕え、息子の松永源蔵も徳川家康に仕えたが、1573年の三方ヶ原の戦いで討死した。その後も江戸幕府に仕えるが、途中断絶。大久保忠次の子が養子に入り、また大久保家との影響を強く受けながら江戸時代を過ごし、幕末に至った。
尾張国の戦国大名織田氏の一族で、織田信康庶子の織田信武が後に徳川家康に仕え、慶長3年（1598年）、家康より松長の名字を与えられ、松長三郎信正を名乗った。
肥前・肥後の一族で、前出の『北肥戦誌（九州治乱記）』にも記されている空圓を祖とする。大和松永氏の家紋は蔦であるのに対し、肥前・肥後松永氏の家紋は、龍造寺氏から授かったとされる茗荷紋(またはそれに類した家紋)である。


title: 土岐頼元

text: 土岐 頼元（とき よりもと、生年不詳 - 慶長13年10月19日（1608年11月26日））は土岐頼芸の四男。生母は六角定頼の娘。兄に頼次。別名は頼重。斎藤頼元とも。通称は五郎左衛門、越前守、道庵。


title: 土岐頼元

text: 父・頼芸が追放されたとき、幼少だったために斎藤氏の扶助を受けることを許された。斎藤氏滅亡後は各地を転々とし、武田氏、豊臣氏そして徳川氏に仕えて、土岐氏の家名を存続した。豊臣秀吉から河内古市郡内に500石を与えられた。関ヶ原の戦い後は徳川家康に仕えて、美濃国内に知行を与えられたという。隠居後は道庵と称した。『寛政重修諸家譜』によれば、慶長13年（1608年）10月19日死去、年齢不詳とする。土岐家は息子持益が相続した。なお、頼元は斉藤姓を称し、息子持益が土岐姓に戻したという。


title: セイロンサンジャク

text:
セイロンサンジャク（学名"Urocissa ornata"）は、スズメ目カラス科に分類される鳥類の一種。
スリランカの固有種。


title: 上落合信号場

text: 上落合信号場（かみおちあいしんごうじょう）は、北海道空知郡南富良野町字落合にある北海道旅客鉄道（JR北海道）根室本線・石勝線の信号場である。両路線の施設上の分岐点であり、ここから新得駅へは「S」の字状に線路が敷設され、距離を稼いで下り勾配が緩和されている。


title: 上落合信号場

text: 当初ここに駅を設けて根室本線と石勝線の乗換を扱う案もあったが、採用されなかった。そのため、営業上の根室本線と石勝線の分岐点は新得駅になっている。根室本線と石勝線の両列車がすれ違う際は前者が信号場の落合方で待機し、石勝線の列車が先に通過する。新狩勝トンネル内の落合方の入口から約170 mの地点にある2線を持つ単線行き違い・単線分岐型の信号場。落合方で根室本線と石勝線が合流する。


title: 上落合信号場

text:
配線は下図のとおりで下側が1番線、上側が2番線となっており、どちらも上下列車が使用可能となっている。交換時以外は、石勝線の列車は1番線（1線スルー）、根室本線の列車は下り（新得・根室方面）が2番線、上り（富良野・滝川方面）が1番線を通過する。
JR北海道釧路支社管轄。


title: 上落合信号場

text: 本社鉄道事業本部と釧路支社の支社境となる信号場である。石勝線南千歳方面と根室本線滝川方面は、これより先本社管轄となる。釧路支社管内では、唯一上川総合振興局(旧・上川支庁)に存在する設備である。根室本線と石勝線は当信号場にて合流。


title: 土岐頼芸

text: 土岐 頼芸（とき よりあき/ - よりなり/ - よりのり/ - よりよし）は、戦国時代の美濃国の守護大名。土岐政房の次男。


title: 土岐頼芸

text: 土岐氏当主で兄の頼武及びその子・頼純の嫡流と対立、美濃国とその周辺国を巻き込んだ争乱の末、土岐氏当主、美濃守護となった。しかし、後に重臣の斎藤道三に追放された。


title: 土岐頼芸

text: 文亀2年（1502年）に土岐政房の子として生まれる。この当時の美濃の国内情勢は重臣の斎藤家は守護代・斎藤利国の戦死により衰退し、代わってその庶流長井家が台頭するなど斎藤家中は不安定であった。


title: 土岐頼芸

text: 斎藤家だけではなく守護土岐家も暗雲が漂っていた。父・政房には長男の頼武がいたが、政房は次男の頼芸を溺愛して頼武の廃嫡を考えるようになり、政房によって頼芸は小守護代・長井長弘、長井新左衛門尉（斎藤道三の父）らに擁立され、兄の頼武も守護代・斎藤利良の支持を受けたことにより、両者は対立して家督争いが起こり、永正14年（1517年）、合戦となった。


title: 土岐頼芸

text: この戦いで頼芸側は敗れたが、前守護代・斎藤彦四郎の助力も得て、翌永正15年（1518年）、再び合戦となり、頼芸側が勝利し頼武を越前国に追放し、頼武方の勢力を一掃した。しかし、永正16年（1519年）、朝倉孝景の支援を得た頼武側が美濃に侵攻し、頼芸側は圧倒され頼武側が勝利し、頼武が美濃守護に就くことになったことで決着がついたと思われた。


title: 土岐頼芸

text: しかし、頼芸は政権奪取を企て、大永5年（1525年）に再び挙兵し、美濃守護所の福光館を占拠した。享禄3年（1530年）には兄を再び越前国に追放し、「濃州太守」と呼ばれて実質的な守護となった。その後、後ろ盾であった斎藤長弘、長井新左衛門尉らが相次いで死去したため、新左衛門尉の子・長井規秀（後の斎藤道三）を重用し、勢力保持をはかったとされる。


title: 土岐頼芸

text: 天文4年（1535年）6月、父の17回忌を執り行い、自らの正統性を国内に宣言したため、兄の跡を継いだ甥・頼純と対立し、朝倉氏、六角氏らが頼純側に加担したことにより戦火は美濃全土へ広がった。同年7月1日、新たな守護所であった枝広館が長良川大洪水で流され、稲葉山の麓に移る。同年6月22日、第12代将軍・足利義晴の執奏により、修理大夫に任官。翌天文5年（1536年）、勅許により美濃守に遷任して正式に守護の座に就いた。


title: 土岐頼芸

text: 同じ頃、頼芸は六角定頼の娘を娶り、六角氏と和睦したことによって争乱はほとんど治まり、天文8年（1539年）には頼純との間に和議が成立した。天文10年（1541年）、重臣の斎藤道三が頼芸の弟・頼満を毒殺する事件が起こったため、これ以降道三との仲が険悪となり、次第に対立する。


title: 土岐頼芸

text: 天文11年（1542年）、頼純の籠もる大桑城が落城し鷺山城へ移る。またこの年、頼芸は子の頼次ともども道三により尾張国へ追放された（この時点で追放されたのは頼次であり、頼芸は道三の傀儡として守護の座に留まっていたという説もある）。


title: 土岐頼芸

text: 頼芸は尾張国の織田信秀の支援を得て、越前国で朝倉孝景の庇護下にいた頼純と連携し守護の座に復帰するが、まもなく天文15年（1546年）、道三と孝景が和睦し、その和睦の条件が頼芸の守護退任であったため、頼芸は守護の座を頼純に明け渡した。さらに天文17年（1548年）、信秀と道三が和睦したことによって後盾を失い、天文21年（1552年）頃、再び道三に追放され、妹の嫁ぎ先である近江国の六角氏、続いて実弟の治頼がいる常陸国に寄寓し、この時治頼に系図や家宝を譲り渡したという。次いで上総国の土岐為頼を頼り、後に甲斐国の武田氏に身を寄せる。この間に病によって失明する。


title: 土岐頼芸

text: この間に大勢力となっていた織田信秀の子の織田信長による甲州征伐の際、武田氏に庇護されていた頼芸が発見された。頼芸の旧臣でもあり当時織田麾下であった稲葉一鉄のはからいで美濃国に戻り、半年後に死去したといわれている。享年81。


title: 上郡町

text: 上郡町（かみごおりちょう）は、兵庫県南西部にある町。西播磨県民局管轄区域。本項では町制前の名称である上郡村（かみごおりむら）についても述べる。


title: 上郡町

text: 兵庫県の西端に位置し、西は岡山県備前市、南は赤穂市、東は相生市やたつの市、北は佐用郡の佐用町に面する。町の北東部には、隣接するたつの市や佐用郡佐用町と一体になって形成される播磨科学公園都市が広がっている。


title: 上郡町

text: 上郡町に所在する主な機関としては、兵庫県立大学の播磨科学公園都市キャンパスがあり、ここには、同大学の理学部がある。


title: 上郡町

text: 姫路市への通勤率は11.5%、赤穂市への通勤率は10.5%である（いずれも平成22年国勢調査）。


title: 上郡町

text: 隣接している自治体は以下のとおりである。


title: 上郡町

text:
平成22年国勢調査より前回調査からの人口増減をみると、5.50％減の16,634人であり、増減率は県下41市町村中33位、49行政区域中41位。
2014年（平成26年）5月8日に「日本創成会議・人口減少問題検討分科会」が発表した2040年人口推計結果で、20歳から39歳までの若年女性の減少率が2010年（平成22年）比で65.1%となり、「消滅可能性都市」の1つとされた。


title: 上郡町

text: 南北朝時代には建武の新政で冷遇された赤松氏の赤松則村（円心）が足利尊氏に属して戦った。則村は白旗城で宮方の新田義貞を釘付けにして、湊川の戦いを有利に導いた。


title: 上郡町

text: 室町時代には赤松氏の赤松満祐・赤松教康父子が第6代将軍足利義教を謀殺するという嘉吉の乱を起こしている。


title: 上郡町

text: 1958年（昭和33年）12月25日に町章を制定する。平成の大合併においては合併相手がひとつに定まらず、(1)赤穂市との合併、(2)相生市との合併、(3)相生市・三日月町との合併、の3種類が候補に上がり、それぞれ独立した合併協議会が設置されるという状態になっていた。三日月町が佐用郡合併を選択し、(1)と(2)は意見対立が大きく、旧・合併特例法の下ではいずれも合併に至らなかった。


title: 上郡町

text: 現在、相生市との合併協議会は事実上解散状態にある。赤穂市との合併が新・合併特例法の下ですすめられていたが、2007年9月に赤穂市で行われた住民投票で合併反対票が賛成票を大きく上回り、市長が合併断念を表明したため、他市町との合併は断念されるものと見られる。


title: 上郡町

text:
主要な鉄道駅として、上郡駅がある。もともとはJR山陽本線のひとつの駅で、京阪神方面からの新快速・快速列車の終着駅に過ぎなかったが、平成6年に智頭急行が開業してからは、智頭急行線の始発駅としての顔も併せ持つようになり、現在では、毎日、鳥取県の倉吉駅（一部は鳥取駅）と京都駅を結ぶ特急「スーパーはくと」7往復、および鳥取駅と岡山駅を結ぶ特急「スーパーいなば」6往復が停車する駅になっている。上郡ー岡山間は、普通電車で55分程度であり、スーパーいなばでは、30分程度である
指定金融機関:みなと銀行市外局番は、0791（20～59）となっている。郵便番号は、町内全て678-12○△（○△は2桁の数字）で表される。


title: 大井町 (埼玉県)

text: 大井町（おおいまち）は、埼玉県の南西部に位置していた東西約6.0km、南北約3.5kmの町である。東京都市圏#埼玉県（東京通勤圏）。


title: 大井町 (埼玉県)

text: 上福岡市西部に大正3年開業の上福岡駅の駅勢圏内にある町で、かつては武蔵野の雑木林の広がる農村地帯であったが、昭和30年代後半から東京のベッドタウンとして宅地化が進行。さらに、1993年（平成5年）11月富士見市北西部に東武鉄道東上線ふじみ野駅が開業し、駅周辺に大規模マンションが相次いで建設されると、富士見市北西部と隣接する大字苗間地区には日本初の大型アウトレットモール・リズムが完成し、当町の開発も進んだ。


title: 大井町 (埼玉県)

text: 2000年度国勢調査では人口増加率14.9%と県内トップになり、一時は2005年度国勢調査で人口5万人を超えた場合、単独で市制施行する事も検討された。2004年時点の全国の町村の人口密度では日本一であった。なお、合併以降に実施された2015年度国勢調査では、旧大井町の人口は51,216人となり、5万人を超えている。


title: 大井町 (埼玉県)

text: 気候は、夏は降雨量も比較的多くかなり高温となる。冬は北西からの強い季節風と晴天の日が多い。（2000年（平成12年）度国勢調査）電話番号の市外局番は、町内全域049。


title: 多治見市

text: 多治見市（たじみし）は、岐阜県の南部に位置する市。


title: 多治見市

text: 美濃焼の産地として知られており、市内には由緒ある窯元や陶磁器に関する美術館、資料館、ギャラリーなどが点在している。名古屋市の中心部まで鉄道で約30分という利便性から、1980年代から1990年代前半にかけて市内各地で新興団地や分譲マンションなど住宅開発が行われたため、名古屋のベッドタウンとしても知られ、名古屋市愛岐処分場を擁するなど、岐阜県の主要都市ながら、名古屋市との結びつきが強い。


title: 多治見市

text: 2007年8月16日14時20分（JST）には日本国内の最高気温記録（当時）となる40.9℃を日本で最初に観測している。なお、埼玉県熊谷市でも同日14時42分に最高気温40.9℃を記録している。また2006年には37℃以上を記録した日数が日本で最多ということもあり、「日本一暑い町」として観光誘致活動を行っている。


title: 多治見市

text:
多治見市の地名を参照
盆地に位置するため、夏・冬で気温差が激しい。特に8月の最高気温の平年値33.7は日本国内の観測地点の中で最も高く、過去には最高気温の日本記録を保持した事がある。（詳細は後述）


title: 多治見市

text: 但し、盆地であるため、熱帯夜となる日は少ない。


title: 多治見市

text: 一方、冬場においては冷たく強い北風が吹くとともに朝は氷点下まで冷え込む日が多い。


title: 多治見市

text: 2007年8月16日には、最高気温40.9を観測した（同日、埼玉県熊谷市でも最高気温40.9を観測）。これは、1933年7月25日に山形県山形市で観測した40.8を74年振りに上回り、2013年8月12日午後1時42分に高知県四万十市江川崎で41.0を観測するまでの6年間、国内の観測史上最高気温であった。


title: 多治見市

text: また、翌8月17日にも前日記録した40.9に0.1と迫る40.8を記録した。原因については未だ究明されておらず、筑波大学計算科学研究センター講師である日下博幸の研究チームが2010年夏より多治見市の協力を得て調査中である。日下は、多治見市が山に囲まれた盆地であること、狭い範囲に住宅が密集していること、北からのフェーン現象による熱風、冷たい海風が入りにくいこと、緑地や水辺が少ないことという複合的な要因が交差して起こったものと仮説を立てている。


title: 多治見市

text:
2018年には、7月18日（40.7）、7月23日（40.7）、8月2日（40.2）、8月6日（40.4）の計4日、最高気温40以上を観測した。最高気温40以上の通算観測日数6日は、日本国内の観測地点では最も多い。
多治見市議会