title: ZONE OF THE ENDERS

text: 地球周辺のラグランジュポイントにスペースコロニーが建設され、火星をテラフォーミングし、16のカウンティ（州）を設けて植民地とした。さらに、資源確保のため木星圏にまで進出し、衛星エウロパのラグランジュポイント・L5 にコロニー「アンティリア」を建設した。だが、地球に住む人間の中には、火星以遠に住む者を「エンダー（田舎者の意）」と呼んで差別する者が少なくなかった。


title: ZONE OF THE ENDERS

text:
また、地球の半分以下の重力しかない火星で生まれ育った者は地球出身者に比べて筋力的に劣る（地球出身者に殴られただけで全治数ヶ月の重傷を負うという事例がある）ことから、地球出身者は火星出身者を見下し、逆に火星出身者の中には半ばコンプレックスに基づく反地球的な気運が高まっていった。そうした背景の中、未だ植民地に過ぎない火星では国連宇宙軍 (UNSF) が武力を背景とした監視活動や弾圧を行い、それに対抗して火星側のレジスタンス活動などが活発化。その中でも反地球思想の強いカウンティ「バシリア」は軍事組織「バフラム」を結成、新兵器オービタルフレームを開発して地球の物量に対抗しようとしていた。だがその時、地球側はもちろん火星側の大半も、バフラムの真の目的が「太陽系ごと、人類を滅ぼす」という事に気付く者はいなかった…。
2001年3月1日に発売された、PlayStation 2用ロボットアクションゲーム。監督、脚本は岡村憲明。木星の衛星軌道上に浮かぶコロニー・アンティリアを舞台に、偶然から新型オービタルフレーム（OF）・ジェフティに乗り込んでしまった主人公レオ・ステンバックとバフラムの戦いを描いた作品。ストーリーは前後編の前編に当たる。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: ゲーム進行については、前半は敵による破壊活動や一部の領域を封鎖されたコロニー内の市街地上空を飛行し、各エリアへ任意に降下することができる。ストーリーの進行に応じて、指定されたエリアへ降下し、敵の撃破や捜索によって発見したローカルサーバーから新機能の追加やサブウェポンを取得（残弾性。一部進行上必須）し、ミッションを攻略する。コロニー上空を飛行中、SOSが発信されることもあり、これに応じるかどうかもプレイヤーに任される。また、コロニー内の構造物に攻撃を加えると警告を受けることがあり、これらの状況によって、バッドエンドになることもある。ゲーム後半は、コロニー内部の通路へ向かうルートとなり進行が一本道となる。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 開発当初は「アトランティス」というコードネームでセガのドリームキャスト向けに制作が決まっていたが、製作途中にPlayStation 2が発売され、後発機種ゆえに公式スペック上ではDCよりも性能が向上し、PS2の方がメインメモリが多くマップも広くする事が出来るため、発売ハードが変更になったという。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 木星圏のスペースコロニー、アンティリア。ここに保管されているバフラムの新型オービタルフレーム「ジェフティ」「アヌビス」の2機を奪取すべく、連合宇宙軍はアンティリアを武装占拠した。これに対しバフラムは、ヴァイオラを隊長とする奪還部隊を差し向け、攻撃を開始する。それに巻き込まれた民間人の少年レオ・ステンバックは、自分をいじめていた同級生たちの死を目の当たりにする。これでもういじめられずに済むという安堵の気持ちと、知人を見捨てたという罪悪感の板挟みとなりながら必死に逃げ惑う中で、偶然ジェフティが隠された工場に逃げ込み、そのまま搭乗してしまう。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: レオはジェフティに搭載されたAI「ADA（エイダ）」の言うがままに、バフラムの尖兵を撃退。その直後に連合宇宙軍特務部隊のエレナ・ワインバーグから、ジェフティを宇宙港に運んで欲しいという通信が入る。戦いに巻き込まれることを恐れるレオは拒否するが、ジェフティがコロニーから出ればバフラムもいなくなると説得され、渋々ながら承諾。途中で友人のセルヴィス・クラインを救出し、様々な戦いをかいくぐりながら宇宙港へ向かう。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: しかし、ジェフティの真の任務は「バフラムが建造中の軍事要塞・アーマーンに侵入し、その中枢部で自爆して破壊する」というものだった。戦いの中でADAに惹かれていくレオは、自爆を止める方法を模索しながら奮闘する。詳細はリンクを参照。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 2003年2月13日に発売されたPlayStation 2用ロボットアクションゲーム。『Z.O.E』の直接の続編に当たる。監督、脚本は村田周陽。キャッチコピーは「未確認浮遊快感」、「僕らは、宇宙でやっと自由になれる」。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 基本的なシステムは前作を踏襲しており、より機敏に動作するようにモーションが改善され、バーストショットの高速化やグラブ攻撃による敵の保持を拡張、サブウェポンが各残弾性からエネルギー共有式になった・ボタンによる素早い選択が可能になったといった変更点もある。前作では施設破壊を避けることが多かったのとは反対に一部を除いて制限がなく、地形や構造物の被弾による破壊やエフェクトを強化し、外壁や建築材をグラブでつかみ利用することが可能になった。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 前作が舞台となるコロニーの各所を何度も往復することが多かったのに対し、本作は舞台進行を一本道とし、特徴的な舞台が次々と入れ替わるようになりメリハリが付いた。また、各キャラクターの応答や提案に、プレイヤーの操作で積極的もしくは消極的な応答・提案の採択を返すことも可能になった。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 木星衛星カリストで採掘工をしていた元バフラム軍人ディンゴ・イーグリットが、レオの手によって隠されていたジェフティの発見を機に、過去の因縁に決着をつけるため、かつての上官ノウマンと死闘を演じる様を描く。公式webサイトでは第1作と本作をつなぐ小説が公開されている。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: ミニゲームとして、ジェフティ以外のOFを操作できる対戦や作中でのイベント、タイムアタック、撃墜されるまで戦うサバイバル、ボスバトルなどが出来るエクストラミッション、その他に『グラディウス』を模した3Dシューティングゲームの「ZORADIUS」（ゾラディウス）が収録。『Special Edition』ではエクストラミッションが増えている。また、前作のストーリーをダイジェストムービー形式で収録している。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 欧米版での追加要素を収録して2004年1月15日に発売された『ANUBIS ZONE OF THE ENDERS Special Edition』では、追加要素が拡張された他、グラフィックの作りこみ強化、戦闘パートの追加、デモシーンの追加が行われている。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: ヴァイオリン演奏に金子飛鳥を起用した主題歌『Beyond the Bounds』（歌：木村真紀、作詞：Scott Dolph & Sana、作曲：桐岡麻季、編曲：久米大作）のスキャットはフィンランド語をベースに創作された造語で歌われており、歌詞のイメージはエジプト神話をモチーフとしている。スタッフの談話では、造語部分は「スペル（呪文）を詠唱するようなイメージ」とされている。オンラインショップのAmazon.co.jpでは1000本以上を売り上げた。オリジナルサウンドトラックにはSanaが歌うテクノポップVer.の「Beyond the Bounds (Mitsuto Suzuki 020203 Mix feat.Sana)」が収録されており、こちらはヨーロッパ版『ANUBIS』のオープニングテーマと、スペシャルエディションの裏オープニングテーマとして使われ、音楽ゲーム『pop'n music 8』のPS2版にも短縮版が収録されている（関連のあるコナミ作品の節も参照）。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 前作から2年後。ノウマンが駆るアヌビスと、その基礎技術を応用した新型OFを擁するバフラムは、連合宇宙軍を壊滅状態に陥れ、火星圏を事実上制圧。強大な力を持つ軍事要塞アーマーンの完成を急いでいた。ジェフティをアーマーン中枢で自爆させるという特命を帯びていた連合宇宙軍のエレナ・ワインバーグは、火星圏の濃密な警戒網をかいくぐってジェフティをアーマーンに到達させることは不可能と判断し、止む無くジェフティを木星圏に破棄してバフラムの目から隠した。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: それから少し後、木星の衛星カリストで採掘作業員をしていたディンゴ・イーグリットは、作業中に強いメタトロン反応をキャッチし、原因を調べに向かう。その現場でジェフティの入ったコンテナを見つけるが、ケン・マリネリス率いるバフラムの部隊の襲撃に遭う。ディンゴは同僚達を助けるためにジェフティを駆ってケンを撃破し、敵母艦に潜入するが、そこでノウマンと遭遇。彼はかつてのディンゴの上官だったのだ。バフラムへの復帰を求められたディンゴは拒否し、ノウマンに銃撃され瀕死の重傷を負ってしまう。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: それから2ヶ月後。ケンは「私はバフラムに潜入している連合宇宙軍のスパイだ」と名乗り、ディンゴの心肺機能をジェフティと直結する形で蘇生させた。「ジェフティから降りたら死ぬ」身体にされてしまったディンゴは、ケンの指示でアーマーン計画の阻止に乗り出すことになる。詳細はそれぞれのリンクを参照。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 『Z.O.E』シリーズは一人のアーティストだけが手掛けておらず、それぞれ作曲者が違う。『ANUBIS』の音楽では6人のアーティストが手掛けている。その中で一つしか楽曲を作っていないのは木村真紀と鈴木光人feat.sanaの2人であり、他はそれぞれ戦闘曲やステージ曲、イベント曲を手がけている。入っている楽曲数とCDの最大録音時間の都合で全曲が曲がループしない、ループ前にフェードアウトする。楽曲の随所に「Beyond the Bounds」のサビ部分、又は歌の部分がアレンジされて入ることがある。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 『ANUBIS』のサウンドトラックに入っている曲一覧(("アーティスト名"))CD番号順。CD番号順はストーリーに沿ってはいない。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 『Z.O.E』と関わりのあったディレクターの岡村憲明のブログで、プロジェクト初期のタイトル「アトランティス」のストーリー案、そしてレオが主役だった場合の没ストーリー案が公開されている。同時に、岡村憲明と『Z.O.E』、当時の小島組、小島秀夫との関わりについても記載されている。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: レオを主役とした没ストーリーの要約は以下のとおり。詳細は、岡村憲明のブログを参照。


title: ZONE OF THE ENDERS

text:
アンティリアを脱したレオは、アトランティス号のメンバーと共に火星へ行き、ジェフティ輸送の本当の依頼者を知る事になる。
その後、一度地球を経由して再び火星へ赴くレオ。アーマーンを用いて火星の人民を人質に取ったバフラムを止めるべく、ジェフティはアーマーンへ乗り込み、アヌビスと対峙する。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 戦闘の最中、アヌビスのフレームランナー、ノウマンはジェフティとアヌビス、そしてメタトロンと文明に関係する事柄、戦いの理由を語り始める。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 2001年9月27日に発売されたゲームボーイアドバンス用シミュレーションロールプレイングゲーム。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 火星と地球を往復する移民船で働いていた主人公ケイジ・ミッドウェルが、船の格納庫で出会った少女ミオナ・オルデランや謎の機体テスタメントと共に火星に降り立ち、反地球レジスタンス組織BISの一員として行動する外伝作品。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 時系列は『ANUBIS』の1年前にあたり、他媒体作品のキャラクターもゲストで登場し、一作目に登場した情報端末「ローカルサーバー」も登場した。ストーリー分岐により二つあるエンディングのどちらかを迎える。オプションとしてメカニック・キャラクター図鑑、基本用語ファイルを備えている（キャラクター図鑑は本編ではあまり詳しく語られない設定が多く記載されている物もある）。開発は小島プロダクションではなくウィンキーソフト。シナリオは『スーパーロボット大戦F完結編』に携わったスタッフが担当している。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: システムについては、ウィンキーソフトが過去に制作を担当していたスーパーロボット大戦シリーズと共通性があり、資金を使った機体と武器の改造もある。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 戦闘時に機体のパラメータを、攻撃は威力と命中率、防御は防御量と回避率のどちらを重視するか調整する事も出来、戦闘時にIAS(後述)を選択した場合は、命中率と回避率がカーソルの速度や大きさ、機体速度に影響される。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 本作は通常のシミュレーションゲーム型の戦闘方法（確率による行動の成否）の他に、IAS（インタラクティブ・アクション・システム）という、プレイヤーが介入する戦闘方法を選択し、プレイヤーが能動的に攻撃（クリティカルヒット）や回避を行うことができる。戦闘方法にIASを選択した場合、プレイヤー側が攻撃の場合は、動き回る敵にターゲットカーソルを合わせてボタンを押す事により、攻撃を成功させる。逆に敵が攻撃してきた場合は、敵のターゲットカーソルから逃げ回るように機体を動かし、攻撃が当たらないように回避する。攻撃・回避ともにカーソルや機体のグラフィック内にはクリティカルポイントがあり、これをカーソルの中心で捉える（捉えられる）とクリティカルヒットとなる。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 一部のMAP中にはローカルサーバーがあり、サーバーにユニットを置く事で、ステージクリア後にOFの武器、特殊機能が追加される。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 詳細はそれぞれのリンクを参照PS3版およびXbox 360版を2012年10月25日に同時発売された。当初はPS Vita版も発売予定されていた。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 『Z.O.E』と『ANUBIS』のグラフィックを解像度720p、フレームレート60fpsにリマスタリング、画角を16：9のワイドモードにするなど、現世代機の標準的な仕様に合わせて製作した。公式サイトではこれを“HD（はいだら）級HS（ハイスピード）ロボットアクション”と銘打っている。リマスタリングは小島プロダクション監修の下、アメリカのによって行われている。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: このほか、『Z.O.E』と『ANUBIS』を繋ぐ幕間劇的なオープニングアニメーションを、アニメ版で縁の深いサンライズが新規製作。


title: ZONE OF THE ENDERS

text:
PS3版『ANUBIS』にてレンダリングの関係で処理落ちが発生していたため、修正パッチ及び修正済み製品版（PS3 the BEST版）が2013年7月25日に配信、発売された。
修正パッチの制作は、後にPlayStation 4/Xbox One版『ファイナルファンタジー零式 HD』の製作も手掛けたヘキサドライブ社によって行われ、描画エンジンの総入れ替えによる処理落ちの改善だけでなく、CPUの演算処理部分の最適化等が行われた結果、パッチ適用前よりも10倍以上の高速化と高精細化が施された。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: これにより、Xbox 360版も同様に最適化を望むユーザーの声が多数あったが、Xbox 360版では発売当初のPS3版ほどの処理落ちは発生せず、またセールス状況等を考慮した結果「Xbox 360版の修正パッチ製作は見送る」と小島秀夫がコメントしている。なお、修正済み製品版には『メタルギア ライジング リベンジェンス』の体験版は収録されていないため、Xbox360版と同様にCERO:Cに区分されている。また、ダウンロード版では『Z.O.E』と『ANUBIS』がそれぞれ単体販売もされている。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 『ZONE OF THE ENDERS』と同時発売されたOVAであり、『Z.O.E』より前の時代設定となっている。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 2001年に放送されたテレビアニメ作品で、『ZONE OF THE ENDERS』と同時期の時代を描いている。


title: ZONE OF THE ENDERS

text: 50音順で表記OFが装備している武器。無人OFも装備している物がある。基本的にどれもがOF用の非常に高出力な物であるので、ものによっては空間破壊を起こすバーストと同等以上のウェポンもありOFの空間障壁のシールドを突破出来るものもある。以下の説明は、ゲームシステム上の表現を含めて解説する。


title: 大街道停留場

text: 大街道停留場（おおかいどうていりゅうじょう）は、愛媛県松山市大街道3丁目および一番町2丁目にある伊予鉄道城南線（軌道）の停留所である。停留所番号は19。


title: 大街道停留場

text: 国道11号上に位置し、停留所の間は交差点となっている。南には松山市有数の繁華街である大街道商店街がある。北側はロープウェイ街と呼ばれ、松山城へのロープウェイ乗り場へのゆるやかな登り道がある。道後温泉と松山市駅あるいはJR松山駅を結ぶ路線、および松山城の周囲を2方向から循環する環状線の路面電車が運行されている。


title: 大街道停留場

text: 坊っちゃん列車の途中停車駅である。


title: 大街道停留場

text: 勝山町停留場や警察署前停留場ほどではないが、勾配線上の電停である。


title: 大街道停留場

text: 互い違いの相対式2面2線の安全地帯を有する。ホーム長が長く電車2両が停車可能。


title: 大街道停留場

text: 電停のある大街道交差点から南側に、大街道商店街のアーケードがあり、松山城行きロープウェイのりばの最寄り電停である。付近は松山で一番の繁華街である。


title: 動態保存

text: 動態保存（どうたいほぞん）とは、関連する業界内においてその機械類がほとんど運用されないような状態において、機械類が本来の用途としての動作・運用可能な状態で保存されている場合、もしくはその状態そのもののことである。動作・運用が可能ではない状態で保存する場合は静態保存という。


title: 動態保存

text: なお、鉄道の動態保存においては、個々の車両の保存では動いている状態とは言えず、廃線となった路線という運営システム自体を保存し旧式の車両を走らせる場合を保存鉄道と呼ぶ。ただし、動態保存について「保存鉄道」と呼ぶ場合もあり、区別は曖昧である。


title: 動態保存

text: かつては一般的に使用されていた機械類であっても、技術の発展に伴って新しい機械へと入れ替えられ、不要となることは度々ある。しかし、そのよう場合であっても、近代化遺産（産業遺産）の観点やファンのボランティアなどにより、動作可能な状態で保存されることがある。そのようにして保存されること、もしくはそのようにして保存されている状態を指して「動態保存」という。


title: 動態保存

text: 動態保存するということは、その機械が一般に使用されていた当時と同様の状態におかなければならないということであり、それはその機械を恒常的に稼働させうる状態に保たなければならないということを意味する。しかも、その機械が一般に用いられていた時代から時を経ているため、破損した場合に交換すべき機械部品がもはや製造されていなかったり、動作に必要な技術がもはや現行の機械では用いられていないことがままある。そのため、静態保存に比して圧倒的に多くの時間・資金・労力・技術・知識を要することになる。そのため、動態を維持することができず静態保存に移行することも珍しくない（C62ニセコ号など）。


title: 動態保存

text: 逆に、かつて静態保存されていた機械を再び稼働する状態に戻すこともあり、これを動態復元（レストア）という。この具体例として日本の国鉄D51形蒸気機関車498号機や米国のサザン・パシフィック鉄道4449号蒸気機関車がある。


title: 動態保存

text: 以下、いくつか動態保存が行われているものについて簡略に説明する。


title: 動態保存

text: 鉄道の分野でも技術革新に伴い旧式化した車輌は徐々に引退していき姿を消すのが常だが、それらの旧式になった車輌を保存しておこうという動きが各地に見られる。


title: 動態保存

text:
鉄道の場合大きな問題となるのは、「車輌を整備・保存するだけでは、動態保存とはならない」ということである。鉄道車輌を走らせるためには「線路」が必要だからであり、個人レベルで動態保存が可能な他のものとは大きく様相が異なる。そのため、「商業的路線の上を走らせる」「線路ごと組織が保有してその上を走らせる」「運転をする場合に仮設の線路を敷設する」などの手段を講じる必要が出てくる。線路ごと保有するタイプのものを「保存鉄道」などと呼ぶ。保存鉄道のケースでは、車輌だけではなく運行管理に必要な付帯設備類も含めて、産業遺産的な価値を持つものの動態保存が目指されることがある。特にイギリスでは保存鉄道を維持する市民的運動が非常に盛んであり、全土で100以上の保存鉄道がある。
また、アメリカ合衆国にあるサンフランシスコ市営鉄道のFラインは保存鉄道でありながら大都市での市民の足として使われている珍しい例である。
日本国内の鉄道においては、電車化・ディーゼル車化によって既に定期列車としては姿を消した蒸気機関車についての保存が有名である。大井川鉄道を初めとし、観光目的を兼ねて蒸気機関車の動態保存・保存運行を行う鉄道会社が複数ある。蒸気機関車以外についても、旧式の車両を動態保存している例があり、高松琴平電気鉄道では1920年代製の電車4両を、定期運用が廃止された直後の2007年8月から可動状態で維持し、一箇月に一度の頻度で営業運転を実施している。また、営業路線の線路を使わないものでは、廃止された路線の一部を使って動態保存を行っているケースや、敷地を借りて自前の線路を敷設しているケースもある。写真の雨宮21号は地元自治体が公園内に線路を敷設して動態保存を行っている事例である。


title: 動態保存

text:
昭和30 - 40年代の年式のボンネットバスなど古いバスの動態保存が行われている。個人で所有して自家用車のように走らせているケースのほか、定期観光バスや貸切バスなどとして整備・運行している会社も見受けられる。この場合「その会社で使用していた車両」ではないケースもある。塗装についてはその会社で「その当時に採用していた塗装」を復元している場合が多い。
ただし、都市部での動態保存は自動車NOx・PM法およびディーゼル車規制条例に抵触することが多く、やむなく静態保存に移行することも多い。


title: 動態保存

text: 近年では自動車メーカーが、主に自社の企業文化や技術の継承を目的として、過去にワークス・チームなどで使用したレーシングカーをレストアし動態保存するケースが増えている。


title: 動態保存

text: 日本では本田技研工業がツインリンクもてぎに併設されている「ホンダコレクションホール」においてレーシングカーのレストア作業を進めており、時折動作確認を兼ねてツインリンクもてぎの本コースにおいて走行テストを行っている。また日産自動車も座間記念車庫に保管されているレーシングカーの一部についてレストア作業を行っており、毎年年末に行われるニスモフェスティバルなどでレストアを完了したマシンが走行することがある。


title: 動態保存

text: クラシックカーやクラシックオートバイは、その手の趣味を持つ者が多数、各自の力で動態保存を行っている。また、クラシックカーやクラシックオートバイを保有するミュージアムなどが所蔵車輌の整備を行い走れるコンディションを維持していることもある。ときおりお披露目のパレードイベントなども行われる。


title: 動態保存

text: 第一次・第二次世界大戦で使われた戦車には軍隊や博物館などで動態保存されているものが多い。たとえばイギリスのボービントン戦車博物館ではドイツ軍のティーガーIや第一次大戦で世界最初に実戦に投入されたマークIなどが、フランスのソミュール戦車博物館ではドイツ軍のティーガーIIなどが、ドイツのミュンスター戦車博物館にはパンターなどが動態保存されている。日本軍の戦車では陸上自衛隊土浦駐屯地の八九式中戦車乙型がレストアされて自走可能な状態で保存されているが、エンジンは新しいものと交換されている。また、タイにはレストアにより自走可能な九五式軽戦車があり、ロシアには九七式中戦車と九五式軽戦車がある。


title: 動態保存

text: 第一次・第二次世界大戦時に製造されたレシプロ戦闘機や、黎明期のジェット戦闘機などの軍用機には飛行可能な状態で動態保存されているものがある。欧米ではこれらの機体をウォーバード(Warbird)と呼称し盛んにレストアされており、個人所有の自家用機として運航されていたり、民間の保存団体や軍隊によって管理され軍事関連のイベントなどで飛行する姿が披露されたりしている。著名な軍用機保存団体には、アメリカのプレーンズ・オブ・フェイムやイギリスのバトル・オブ・ブリテン記念飛行班がある。


title: 動態保存

text: 日本の軍用機では、戦後の武装解除の影響により動態保存されているものは希少で、さらに日本国内では環境が未整備なこともあり動態保存を試みたものの失敗した事例がある（例えば1973年に里帰りした四式戦闘機は所有者の死により飛行可能状態を維持できなくなり静態保存となった）。また、航空自衛隊静浜基地に保管されているT-3・T-34・T-6は現在も定期的に整備され飛行可能とされているが実際に飛行はしていない。


title: 動態保存

text: 海洋研究開発機構の潜水調査船「しんかい2000」が新江ノ島水族館で動態保存・展示されている。


title: 動態保存

text: イギリスなどの欧米では、トラクターやブルドーザーなどといった建設機械や、「トラクションエンジン」と呼ばれる産業用の蒸気自動車などの動態保存も盛んである。


title: 動態保存

text: 最近ではコンピュータや計算機なども動態保存の対象となっており、例えば富士通では実際に稼動可能なコンピュータ（但し電子計算機ではなくリレー式）としては世界最古となる『FACOM-128B』を同社の沼津工場で、また『FACOM-138A』を川崎工場で動態保存している。また社団法人東京文具工業連盟が運営する「日本文具資料館」では、カシオ計算機の『14-A』リレー式計算機（1957年発売）を動作可能な状態で展示している（ただし「修理不能」を宣言しているため、厳密な意味での「動態保存」ではない）。スーパーコンピュータではMD-GRAPE2が科学技術館にて動態展示されている。


title: 岸和田少年愚連隊

text:
『岸和田少年愚連隊』（きしわだしょうねんぐれんたい）は、中場利一の自伝的小説シリーズ、または同小説シリーズを原作とした映画シリーズ。
作者中場利一の少年期が題材となっており、彼の家族や悪友などが登場する。


title: さまぁ〜ず

text: さまぁ〜ずは、三村マサカズと大竹一樹の2人からなる日本のお笑いコンビ。所属事務所はホリプロ。キャッチコピーは「東のコント職人」。お笑い第三世代とお笑い第四世代の狭間の世代。大竹・三村共に東海大学高輪台高等学校工業科（現：東海大学付属高輪台高等学校）に単願推薦で入学し、2年生時に同じクラスとなったことがきっかけで出会う。実は俳優の坂上忍も同級生であったが、大竹・三村と出会う前に中退しているため、芸能界で初対面となった。


title: さまぁ〜ず

text: 1988年5月、すでに事務所からスカウトされていた高校時代の同級生に連れられ、ホリプロの事務所に遊びに行ったことがきっかけでお笑いの道へ進むことになった。当初は元同級生・大竹・三村のトリオ（トリオ名は「しゃぶしゃぶ」）として活動を開始した。トリオ解散の経緯について三村は、元同級生がいつの間にか他の芸人とコンビを組んで舞台に出ていたことが解散の原因だと長年思い込んでいたが、実際は元同級生の漫談系のスタイルがどうしても浮いてしまっていたため三村が「独りでやった方が良いよ」と電話をしたことが原因であり、都合のいいように記憶を塗り替えていたことが発覚した（後年、『リンカーン』に元芸人ではなく全くの素人の同級生が登場した際、さまぁ〜ずの二人は昔からとにかく面白かったと語り、三村は明るく積極的な盛り上げ役に対し「タケ（大竹）はそんなに普段喋らないけど、考えてボソッと面白い事を言うタイプだった」と評した）。そしてこの後、東海大学在学中であった大竹が大学で知り合った友人を三村に紹介し、再びトリオを結成。なお、2度のトリオ結成について三村は「俺と大竹はちょっとやる気がなくて、一人引っ張ってってくれるリーダー的な人を立てないと一生売れないだろうなと思っていた」と発言している。


title: さまぁ〜ず

text: 1989年4月、ホリプロのお笑いライブに出演し、お笑いコンビ「バカルディ（『バカルディー』の表記も混在）」として活動を開始。「バカルディ」はネタを考えていたときに着ていたバカルディのTシャツの文字から取った。また、ダブルミーニングとして日本語の「バカ」も込められている。同期に田口浩正、小浦一優（芋洗坂係長）が組んでいたお笑いコンビ「テンション」等がいる。


title: さまぁ〜ず

text: 1990年代前半、テレビ朝日『ザ・テレビ演芸』の審査員をしていた山藤章二の支持を受け（他の審査員はキリングセンスを支持していた）、関東期待の若手芸人としてテレビ・ラジオ等で活躍。同時期に人気を博したホンジャマカと共に、当時の人気力士に準えて「お笑い界の若・貴」とも称され、各局にレギュラー番組を持った。しかし1990年代半ば頃からメディア露出の機会が減り、しばらく不遇の時期を過ごした。当時、『ボキャブラ天国』の出演打診を受けるも大竹は断った。番組がヒットしボキャブラブームが到来した後に再度、途中出演の打診を受けるも「一度決めたことを今更変えられない」という想いを固持し続け、『ボキャブラ天国』への出演はなかった。その後は主な活動の場を舞台へと移し、コンスタントにライブ活動を続けていた。


title: さまぁ〜ず

text: 2000年に出演した『新ウンナンの気分は上々。』（TBS系）の企画において、コンビ名を「さまぁ〜ず」に強制的に改名させられた（後述）。これをきっかけに再び世間の注目を集め出し、三村独特の「 - かよ!」に代表されるツッコミ芸（通称「三村ツッコミ」）が認知され再びブレイク。これを足掛かりに徐々にその活動の場を広げていった。


title: さまぁ〜ず

text: 2000年以後は人気が定着、お笑いブームの中にあって、ゴールデンタイムから深夜番組まで、八面六臂の活躍が出来る中堅芸人としてテレビ番組を中心に活躍。舞台、書籍などでも活動している。


title: さまぁ〜ず

text: 2003年、第41回ゴールデン・アロー賞芸能賞受賞。


title: さまぁ〜ず

text: 2007年はフジテレビとNHKを除くキー局で新番組が開始するなど飛躍。深夜のレギュラーが多いことから「深夜の帝王」という異名を付けられた。


title: さまぁ〜ず

text: 2010年、大竹が第10回M-1グランプリ決勝の審査員に選ばれた。最終決戦では笑い飯に投票し、笑い飯が優勝した。


title: さまぁ〜ず

text: 2011年、大竹が第10回M-1グランプリに引き続き、THE MANZAI 2011の決勝審査員に選ばれる（2012年からは時間帯変更によりモヤモヤさまぁ〜ず2と放送時間が重なった影響で、選ばれなかった）。


title: さまぁ〜ず

text: 2014年7月、日本テレビ系で新番組ネリさまぁ〜ずが開始し、NHKを含む全てのキー局で同時にレギュラー番組を持つ。


title: さまぁ〜ず

text: 同年10月9日、第31回ベストジーニスト2014で協議会選出部門で受賞。


title: さまぁ〜ず

text: 2015年～2018年は、コンビでキングオブコント決勝の審査員を担当。


title: さまぁ〜ず

text: 深夜帯のトーク系バラエティ番組が多いことから、テレビタレントとしてのさまぁ〜ずの芸風は「ユルい」と評されることが多い。これについて三村は「ユルいことやってるつもりはないけどそう見られる」、大竹は「ユルいは俺らにとってあまりいいことじゃないのに」と語っている。


title: さまぁ〜ず

text: 芸風はコントで、ネタ作りは2人が共同で行う。大竹がネタの大半を作り、三村がツッコミのフレーズを考える。大竹の「大竹ワールド」とも称されるシュールなボケと三村の「〜かよ!」に代表される豪快なツッコミが特徴的で、ダウンタウンの漫才の芸風に似ていると言える。「〜かよ!」は三村の持ちネタに思われがちだが、大竹も使っている。毎年（2005年以降は2年に1回）開催している単独コントライブはチケットが即日完売するほど人気や評価が高い。メンバーは自分たちの本分は舞台コントにあると考えており、多くのレギュラー番組を持っている2011年現在でも、コントライブに重きを置いており、「東のコント職人」と評されている。テレビでは、コントをベースとした漫才(コントでは使用する道具を使用しないなど)を披露することもある。他にも、大竹の考えたダジャレをコントのネタに織り込んだり、三村が提示されたフリップに対してひたすら「○○かよ!」とツッコミをいれる芸もテレビで披露することがある。


title: さまぁ〜ず

text: 爆笑問題の太田光は、バカルディは「シュールなコントの草分け」で、シュールを売りにした若手がやっているネタも全部バカルディが元だ、と語っている。爆笑問題が事務所を独立して仕事がなかった際にはバカルディの活躍を見て奮起したという。


title: さまぁ〜ず

text: 即興芸の場では2人ともに下ネタを好み、セクハラネタも多い。下ネタやセクハラをしすぎてBPOに苦情が来たことがあるほどであるが、オリコン調べの「好きな男性芸人ランキング」（2008年）では総合9位（明石家さんまと同率）、男性回答だと3位。同調査だと女性回答では5位圏外だが、情報誌『日経エンタテインメント!』が毎年行っている「好きな芸人嫌いな芸人ランキング」では男女での支持の差は、それほどない。また、同調査では若い世代ほど彼らを支持している傾向にあり、同誌はそれを「冠番組のほとんどが深夜帯であるため、視聴者層がそのままランキングの結果に反映されているのでは」と分析している。


title: さまぁ〜ず

text: 漫才形式のネタの際は、登場時の「つかみ」として、汗を拭うフリをしながら「夏だからっ、さまぁ〜ず!」と言うものがある（夏以外の場合は「○○なのに、さまぁ〜ず!」となる）。このつかみの原案を考えたのは有田哲平（後述の改名対決の際）だが、ほとんどの場合大竹はこの動作をやらず、苦笑いで無視し、三村に「やれよ！」とつっこまれる。また主にネタ見せ番組などでの出囃子（登場する際のBGM）として、TUBEの『SUMMER CITY』などが使われる。


title: さまぁ〜ず

text: デビュー当時はツッコミ・ボケ担当を入れ替えてネタを行っていたが、三村がボケていると自覚する笑顔が不評だったため、ツッコミを担当するようになった。元々は、コント以外のフリートークやバラエティ番組などでも、ボケ（大竹）とツッコミ（三村）の役割がはっきりしたコンビだったが、『内村プロデュース』に出演するようになって以降、こうした番組では両者が等しくボケ合ったり、むしろ大竹がツッコミ役に回ることも多くなった。これについて三村は、「以前はいいボケを思いついても大竹の役割だからと遠慮していたが、『内P』でその遠慮が消えた」と語っている。


title: さまぁ〜ず

text: ゲスト出演した『グータンヌーボ』では「ボケがドSで、ツッコミがドMの珍しいコンビ」という診断結果が出たことがある（精神科医の名越康文による）。実際、コント内でも理不尽な大竹のボケの連続に三村が対応しきれなくなり慌てふためいたところに笑いが起こる、といった状態がよく見られる。


title: さまぁ〜ず

text: 冠番組を多数持つが司会業には苦手意識がある。特に三村は自身の仕切り能力を自己分析した結果「司会はできない」と公言し、周囲も認めている（ただし『クイズプレゼンバラエティー Qさま!!』など司会を務める番組の進行は強制的に三村が担当）。そのためか「さまぁ〜ずに3人目を入れるなら司会進行のできるアナウンサーしかない」と2人の意見は一致している（3人目のメンバーの例として、『Qさま!!』で一緒に進行しているテレビ朝日の清水俊輔アナウンサーを上げている）。


title: さまぁ〜ず

text: 「笑わず嫌い王決定戦」の常連であり、ゲストが互いの嫌いな芸人を当てるゲームにも関わらず、何故かさまぁ〜ずは毎回優勝を狙っていた。ネタが終わると三村が勝手にゲストのために用意された水を飲み、ナインティナインに小道具を片付けるよう即されて2人で片付けようとし、大竹が片付けるふりをして戻し、三村がつっこむのが定番。この事がきっかけでさまぁ〜ずは再ブレークを果たしている。TBS系列のバラエティ番組『新ウンナンの気分は上々。』において、海砂利水魚（現・くりぃむしちゅー）と因縁の対決として数々の企画が組まれた。当初は芸能界引退を賭けた勝負だったが、いずれも未経験な競技ゆえに試合が白熱してしまい最初は洒落だと思っていたものが徐々に現実味を帯び始め、3回目の対決となった2000年10月20日放送分において陸上競技対決を行い、敗れた方が罰としてコンビ名を屈辱的な名前に改名させられることになった。敗れたバカルディは半年間（後にもう半年延長）「さまぁ〜ず」として活動する憂き目に遭った。


title: さまぁ〜ず

text: 「さまぁ〜ず」というコンビ名は内村光良によって命名された(原案は対戦相手である有田哲平が考案した)。由来は同番組内で二人が好きな物を質問された際に、三村・大竹とも「夏」と答えたことによる。脱力感のあるひらがなと「〜」の表記、また「バカルディ」の名に愛着が湧いていたこともあり、改名決定直後の本人たちは大きな抵抗があったが、所属事務所の対応はスムーズで、社内外の資料や仕事先での応対などは瞬く間に「さまぁ〜ず」に移行したという。


title: さまぁ〜ず

text: 当初この改名は期間限定だったが、その期限が過ぎる頃になると徐々にブレイクして「さまぁ〜ず」で定着し始めた。2001年3月30日に「さよならさまぁ〜ず」と題して番組初の生放送でバカルディへの再改名をかけて再び卓球対決が行われ、白熱した挙句放送時間に間に合わずに終了し、その翌週さまぁ〜ずが負けたことが放送された。この白熱は後に「ものすごい葛藤があったから」と三村は語っており、この放送翌日から「さまぁ〜ず」として腹を括ったという。その後ビーチバレー対決（2001年9月28日放送）の際は有田哲平が、さまぁ〜ずが負けたら個人の芸名をそれぞれ「ビーチ三村」と「大竹すいか割り」にする条件を突きつけたが、結果は海砂利水魚の負けとなり、これにより海砂利水魚は「くりぃむしちゅー」に改名する。


title: さまぁ〜ず

text: しかし、お笑い芸人の看板とも言うべきコンビ名を安易に変えてしまった内村はその責任を重く感じ、その後両コンビ（特にさまぁ〜ず）を自身のレギュラー番組などで積極的に起用していった。これが不遇の時期を過ごしていた両コンビに世間の目に触れる機会を与え、後のブレイクと現在の活躍を後押しする形となった。内村さまぁ〜ず135回では三村の口から、当時会う度に謝罪されていたことが明かされた。


title: さまぁ〜ず

text: めちゃイケでは、笑わず嫌い王決定戦に常連出演しており、第1回当時は「バカルディ」であったが、第2回以降は現在の「さまぁ〜ず」に改名していた。そこで、「めちゃイケ大百科事典」では、どちらで用語を収録すればいいかとめちゃイケメンバーが伺いに行ったことがあり、その際に三村が「じゃ、いいよバカルディで」といったことから、「バカルディ」の項目で収録されることになった。


title: さまぁ〜ず

text:
レギュラー
「バカルディ」時代を含む。
 ネット配信


title: くりぃむしちゅー

text: くりぃむしちゅーは、上田晋也と有田哲平の2人からなる日本のお笑いコンビ、司会者。ナチュラルエイト所属。コンビ名の由来は有田の好物クリームシチューから。略称は「くりぃむ」。旧コンビ名は「海砂利水魚（かいじゃりすいぎょ）」。（海砂利水魚の略称は「海砂利」）。共に熊本県熊本市出身。お笑い第四世代の代表格に数える。


title: くりぃむしちゅー

text: 上田 晋也（うえだ しんや、- ）


title: くりぃむしちゅー

text: 有田 哲平（ありた てっぺい、 - ）


title: くりぃむしちゅー

text: 2人は熊本県立済々黌高等学校の入学式当日に出会い、その後共通の趣味であるプロレスをきっかけに意気投合。そろってラグビー部に入部し親交を深める。2人は非常に仲がよく、ラグビー部ではコンビを組みよく部員を笑わせていたという。顧問の先生や部員におかしなあだ名を付けたり、2人が「事件」と呼ぶ数々の笑える出来事が起こったりした済々黌ラグビー部こそが、くりぃむしちゅーの笑いの原点であったと、後に2人はオールナイトニッポンの中で回想している。当時の上田はいわゆる学校の番長的存在で、有田はその上田に付いていくような感じであった。有田によれば、上田は硬派らしく済々黌で初の童貞番長だったという。


title: くりぃむしちゅー

text: 有田は高校卒業後、現役で明治大学法学部二部に合格。浪人が決まった上田から「一緒に早稲田に入ろう」と誘われ、有田は大学に入学せず2人別々の予備校に通う。1年後、上田は早稲田大学教育学部国語国文学科に合格するも、有田は早稲田大学に合格することができなかった。有田は自分と同じように上田がまた浪人してくれると思っていたが、上田から「お前は立教がいい」と言われ、上田は早稲田大学に、有田は立教大学に入学した。


title: くりぃむしちゅー

text: 大学在学中だった上田は、芸人を志す。芸能事務所に持っていくための履歴書を書こうと思っていた日に、たまたま上田の家を有田が訪れ、大学の仲間と行った合コンで馴染めなかった愚痴を言い始める。その中で有田が「こんなことならお笑いでもやってればよかったな」という話をしたことに上田は縁を感じ、有田を芸能界に誘う。後日、上田と有田はコント山口君と竹田君の山口が当時代表を務めていた芸能プロダクションを訪ねる。そこで山口は、「大学中退して芸能界に入るか、卒業後に改めてチャレンジするか、どっちかに決めたほうがいい」と2人にアドバイスした。その言葉を受けて、2人は大学を中退。有田は山口の、上田は竹田の付き人として、芸能活動をスタートさせる。1991年に、コンビ『海砂利水魚』を結成。


title: くりぃむしちゅー

text: 1992年から開始したフジテレビ系のバラエティ番組『ボキャブラ天国』シリーズに出演、爆笑問題、ネプチューンら多くの芸人と共に人気を博す。


title: くりぃむしちゅー

text: 2001年10月にコンビ名を「海砂利水魚」から「くりぃむしちゅー」に改名（詳細は後述）。


title: くりぃむしちゅー

text: 転機となったのは2003年。上田がテレビ番組『虎の門』の1コーナー「うんちく王決定戦」で優勝、一躍脚光を浴びる。以降上田は「うんちく王」の称号と共に、薀蓄芸と呼ばれる芸風で数々のメディア出演や執筆活動を行う。「たとえツッコミ」も知られるようになった。程なくして有田も同年から『内村プロデュース』にピンで度々出演し、存在感を発揮。また、『ロンドンハーツ』で女性にナンパされる企画で素の面白さが茶の間に伝わり、好評につきスペシャル番組で取り上げられるなどした為、認知度が高まった。その一方で、趣味の格闘技好きを活かしてCSチャンネル「サムライTV」でレギュラー番組を担当し、アントニオ猪木、高田延彦、佐々木健介、長州力らプロレスラー・格闘家のものまねでマニアを喜ばせる。


title: くりぃむしちゅー

text: その後徐々にコンビでの番組出演の機会も増加。再度訪れたお笑いブームの波にも乗って、2004年には多数のレギュラー番組を抱える売れっ子となった。


title: くりぃむしちゅー

text: 2004年10月5日、改名後初の冠番組『くりぃむナントカ』が放送開始。


title: くりぃむしちゅー

text: 2004年12月14日、上田が同郷の女性と入籍。『踊る踊る踊る!さんま御殿スペシャル』の収録中に発表された。第一子誕生は『おしゃれイズム』で藤木直人の口から、フライング気味に発表された。


title: くりぃむしちゅー

text: 2005年7月5日、改名後初の冠ラジオ番組『くりぃむしちゅーのオールナイトニッポン』が放送開始。


title: くりぃむしちゅー

text: 2006年7月13日、ゴールデンタイムでの初の冠番組『くりぃむしちゅーのたりらリでイキます!!』が放送開始。


title: くりぃむしちゅー

text: 2006年8月26日から8月27日にかけて放送された『24時間テレビ29』のチャリティパーソナリティに初めて抜擢された。


title: くりぃむしちゅー

text: 2008年7月、先輩のネプチューンやチュートリアルとともに出演する「しゃべくり007」が放送開始。


title: くりぃむしちゅー

text: 2008年12月だけで、ピン出演を含めた11本のレギュラーを合わせると27本もの番組に出演したと報道された。この年以降は自分たちがMCを務める番組が増え、他番組にゲスト出演することは少なくなった。


title: くりぃむしちゅー

text: 2009年9月、プライムからチーフマネージャー大橋由佳が設立した「ナチュラルエイト」へ移籍。


title: くりぃむしちゅー

text: 2016年12月5日、有田が『しゃべくり007』にて、11月29日付で入籍したことを発表した。


title: くりぃむしちゅー

text: デビュー当初はコント重視の作家志向な芸風であった。後に漫才も行うようになり、コントと漫才を平行した。改名以降はネタ披露の場は減少。単独コントライブも行ってはいたが、ほとんどが海砂利水魚時代の持ちネタであり、2003年にファンクラブ解散と同時に中止する。以降、くりぃむしちゅーのネタは元日放送の『初詣!爆笑ヒットパレード』でしか見ることができない。


title: くりぃむしちゅー

text: 漫才では2人で「僕たち、くりぃむしちゅー!あちちっ」と言いながら熱いものを触って耳で冷やす仕草を掴みとして用いる。かつての掴みは有田が「○○（海砂利水魚に関係のない雑学やあるあるネタ）でおなじみ海砂利水魚です」と言うものであった。


title: くりぃむしちゅー

text: 漫才やトークの場では有田の「引いたようなボケ」と上田の「たとえツッコミ」「説明ツッコミ」が特徴的。有田の繰り出すボケは少しぼんやりとしていて、それを上田晋也がやや説明的にツッコんで笑いを取るというパターンが多い。有田のボケは「やや足りないボケ」で、上田のツッコミは「やや過剰なツッコミ」であると言える。デビュー当初は、ボケとツッコミの担当が逆であった。


title: くりぃむしちゅー

text: 冠番組では企画にも参加している。


title: くりぃむしちゅー

text: 近年では、有田、上田ともにコンビ仕事と並行してそれぞれがピン活動も行っている。（詳しくは有田哲平、上田晋也のページを参照）


title: くりぃむしちゅー

text: 改名に至った発端となったのは2000年、『新・ウンナンの気分は上々。』にてさまぁ〜ず（当時バカルディ）との改名対決である。


title: くりぃむしちゅー

text: バカルディとは改名対決の前から険悪という設定で、お互い「もう二度と出てくるな」「一緒に出ると好感度が下がる」などさんざん言い合っていた。そこで内村光良により「それならいっそのこと勝負をつけよう、負けたほうには罰を」との提案がなされ、「対決をして負けた方は改名」という対決企画が組まれることになった。最初はバカルディが敗北し『さまぁ～ず』に改名させられる。しかし改名後さまぁ～ずは徐々にブレイクし、期間限定改名だったはずがさまぁ～ずとして定着。再びコンビ名改名をかけたビーチバレー対決が行われるが、今度は海砂利水魚が敗北し、『くりぃむしちゅー』にこちらも期間限定で改名する運びとなった。先輩であるさまぁ～ずが実際に改名してしまったため負ければこちらも改名せざるを得ず、負けないよう必死だったという。


title: くりぃむしちゅー

text: 名前の由来は有田の好物であるクリームシチューから。上田は好きではなく、二人が好きなものを取る選択肢も出たが、字面で一番面白かったためこれを採用した。


title: くりぃむしちゅー

text: さまぁ～ずほど改名は徹底されず、改名後も二つのコンビ名が併用されていた。その半年後上田がコンビ名をあまり気に入っていなかったことや、コンビ名を変える責任の重さを感じ始め、本人たちも元の名前に戻すかどうか迷い始める。ファンを集めた討論会を同番組で行ったものの結局結論は出ず、最終的には内村がビリヤードで落とした球の数字が偶数だったら「くりぃむしちゅー」、奇数だったら「海砂利水魚」というゲームを行い、結果14番が落ちたためそのまま「くりぃむしちゅー」を名乗ることになり現在に至っている。


title: くりぃむしちゅー

text: なお、お笑い芸人の看板ともいうべきコンビ名を安易に変えさせてしまった内村はその責任を感じ、その後両コンビ（特にさまぁ～ず）を自身のレギュラー番組などで積極的に起用していった。これが不遇の時期を過ごしていた両コンビに世間の目に触れる機会を与え、のちのブレイクを後押しするかたちとなった。なお、「改名でブレイクした」という世間の認識に対して本人達は日経エンタテインメントのインタビューなどにおいて「改名前から売れ始めていた」と強調し、またさまぁ〜ずは逆に「俺たちは改名してから仕事が増えたけど、くりぃむしちゅーは改名してから仕事が増えるまで1年くらいかかったから苦労したと思う」と指摘している。


title: くりぃむしちゅー

text: さまぁ〜ずとは、改名対決終了後はほどなく和解したという設定。無論実際に険悪だったわけはなく、番組の演出またはネタである。2組は『内村プロデュース』『ミドル3』などの番組で仲良く絡んでいる。両コンビが改名に揺れていた2001年8月23日には、『ナインティナインの@llnightnippon.com』にさまぁ〜ず、海砂利水魚が揃ってゲスト出演し、お互いのトークで盛り上がっていた。" 以下、くりぃむしちゅーとしての出演番組を記載。個別での出演番組は、有田哲平・上田晋也の項目を参照。 "


title: 今治精華高等学校

text: 今治精華高等学校（いまばりせいかこうとうがっこう）は、愛媛県今治市中日吉町二丁目にある私立高等学校。


title: 今治精華高等学校

text: 学校法人今治精華学園によって運営され、普通科と県内には珍しい調理科が設置されている。このほか、通信制課程が設置あり、今治市の本校以外に松山市にも教室が設置されている。敷地内には、幼稚園も併設している。


title: 今治精華高等学校

text: 1925年に今治精華高等女学校として設立され、1950年に高等学校となった。長らく女子校だったが、1993年の普通科設置とともに全学科で男女共学化した。


title: 今治精華高等学校

text: 全日制は、普通科IとIIに分かれており、IIは主に不登校の生徒を対象とした課程となっている。また留学制度があり、この制度を利用して短長期留学をする生徒が増加傾向にある。


title: イオン北海道

text: イオン北海道株式会社（イオンほっかいどう、）は、北海道地区のイオンとイオンスーパーセンター・まいばすけっとを展開するイオングループの企業である。


title: イオン北海道

text: 1978年4月にニチイ（後のマイカル）の子会社株式会社北海道ニチイとして設立された。


title: イオン北海道

text: 北海道ニチイは、親会社のマイカルによる民事再生法適用申請より前の2001年8月に同社グループを離脱し、自主独立路線を志向した。独立後は、北海道におけるスーパーマーケット業界の競争激化に対応するため、地場系最大手スーパーマーケットチェーンのアークスグループとの経営統合を目指したものの破談した。


title: イオン北海道

text: その後、2003年11月にイオンとの資本・業務提携を締結し、イオングループに参画することとなった。2007年8月21日に同社との間で会社分割による再編が行われ、会社商号をイオン北海道株式会社に変更した。


title: イオン北海道

text: 2011年3月1日に「ジャスコ」および「ポスフール」の店舗ブランドを「イオン」に変更したが、当面はイオンリテールなどへの企業統合は予定されていない。


title: イオン北海道

text: なお、北海道でスーパーマーケット「マックスバリュ」を展開し、当社とRDCなどを共用しているマックスバリュ北海道の前身の一つである北海道ジャスコは、同じくイオングループではあるものの、別会社である。出店店舗の詳細情報は公式サイト「店舗一覧」を参照。


title: イオン北海道

text: イオングループが全国に展開するGMS（総合スーパー）店舗。旧「ジャスコ」店舗は2007年8月21日にイオンから承継。当社が運営する店舗は2011年3月のブランド統合前の時点で、旧「ポスフール」店舗20店舗、旧「ジャスコ」店舗8店舗であった。旧「ジャスコ」店舗は全店舗、イオンモール又はイオンショッピングセンターの核店舗となっている。さらに、2015年9月1日に株式会社ダイエーから「ダイエー」8店舗とカテプリ新さっぽろの計9店舗を継承し、店舗ブランドを「イオン」に変更した。このうち旭川駅前店は「イオンスタイル」の店舗である。


title: イオン北海道

text: なお、カテプリ新さっぽろ店のみ切替作業は行われず、「カテプリ」の看板が引き続き掲げられ、イオン北海道およびイオンリテールの公式サイトにも「イオン」ブランドの店舗一覧にいずれも記載されていない。売り場構成も一般的なGMSとは異なり、デパートに近くなっている。2016年12月の再開業の際に運営及び店舗ブランドが「イオンモール」に変更された。


title: イオン北海道

text: イオングループが展開するSuC店舗。「ジャスコ」同様、2007年8月21日にイオンから承継している。当社が運営する店舗は3店舗で、全店舗イオンショッピングセンターの核店舗である。


title: イオン北海道

text: 都市型小型店舗業態。元々はまいばすけっと（開始当初はイオンリテール）が東京都と神奈川県に展開していたが、同社以外のイオングループ企業による出店は初となった。当社が運営する店舗は札幌市中央区・東区・北区・西区・白石区・厚別区・豊平区に34店舗（2015年7月現在）を展開している。


title: イオン北海道

text: イオングループが展開する自転車専門店。当社が運営する店舗は札幌市、北見市、旭川市、釧路市に4店舗（2014年4月現在）を展開している。


title: イオン北海道

text: ポケットカード（旧マイカルカード）が発行していた「マイカルカード」は、マイカル、マイカル北海道（当社）、マイカル九州（現・イオン九州）、ダックビブレ（現・さくら野百貨店）、その他マイカル地方子会社（大半は後にマイカルと合併）と提携し、全国のサティとビブレにて特定日の割引特典が受けられたが、マイカルとは2005年12月31日、マイカル九州とは2006年4月30日を以て提携を解消。北海道内のサティを引き継いだポスフールと、東北のビブレを引き継いださくら野百貨店、マイカルサンインを引き継いだホープタウンのみ提携を継続していた。


title: イオン北海道

text: ポスフールでは独自に「ポスフールカード」を発行し、2007年2月までは毎月第3日曜日の「ポスフールカードの日」に5%割引特典が受けられたが、2007年8月21日の会社再編を見込み、「ポスフールカードの日」がイオンカードの「イオンお客さま感謝デー」と同じ毎月20日・30日に移動し「ポスフールお客様感謝デー」となった。そして、イオン北海道となって初めて迎える「お客様感謝デー」となる8月30日からは、ポスフール店舗でもイオンカードで5%割引特典特典を受けられるようになる。また、11月からはポスフール店舗でもイオンカードの発行を開始、2008年1月よりイオン北海道独自の新たなお買物特典を開始した。


title: イオン北海道

text: なお、ポケットカードとの提携は2008年2月29日に終了することになり、現在発行しているポスフールカードの会員特典は2007年12月31日をもって終了した。提携終了にあたりポスフールカードは10月より「ポーラスターカード」に名称変更されている。


title: イオン北海道

text: また、クレジット機能のない「ポスフールクラブカード」でも「ポスフールカード」同様、「お客様感謝デー」などの割引特典が受けられていたが、2008年1月1日からは「イオン北海道メンバーズカード」で同内容の特典を受けるようになり、対象店舗もイオン北海道が運営する全ての店舗（ポスフール・ジャスコ・スーパーセンター）に拡大された。


title: イオン北海道

text: なお、同年3月に全国展開された電子マネーWAONの普及もあり、「イオン北海道メンバーズカード」は2010年中に新規発行が終了となり、本カードで利用できるサービス（イオンカードにおけるイオン北海道独自のお買物特典を含む）は2010年12月31日をもって終了、さらに「イオン北海道クーポン」の発券も2011年2月28日で終了となり、2010年度に発券したクーポンの使用も同年8月31日をもって終了した。


title: イオン北海道

text: 毎月第3土・日曜日が「道産デー」に定められたのに合わせ、2008年3月より「イオン北海道 道産デー」と題し、毎月道内市町村の中から一つを選び、その市町村から旬の食材を販売している。


title: イオン北海道

text: 北海道を本拠地とするプロ野球球団である北海道日本ハムファイターズの応援企画として、優勝セールはもちろん、シーズン期間の応援セールも実施している。2008年3月から12月まではイオングループ恒例の火曜市を「Go!Go!ファイターズ火曜市」として開催。観戦チケットなどのプレゼント企画もあった。2009年はシーズン中の月初めに「Go!Go!ファイターズセール」を開催。


title: イオン北海道

text: なお、2007年までは「Go!Go!ファイターズセール」を道内イオングループ合同により開催していた。


title: イオン北海道

text: 一方、2005年にイオングループで開催された 「阪神タイガース勝利のVセール」はポスフールのみが対象となり、道内のジャスコ・イオンスーパーセンターは除外された。


title: イオン北海道

text: 株式会社ダイエーでは、毎月月初め（原則として毎月1日開催だが、場合によっては複数日開催となることがある）と第1日曜日に、定期開催の特売として「一の市」を開催しているが、前述のダイエーの店舗網再編に伴い、北海道では当社が「一の市」を引き継ぐこととなり、開催日を毎月第1土曜・日曜に変更し、旧「ダイエー」店舗に加え、既存の「イオン」や「イオンスーパーセンター」にも規模を拡大し、2015年9月より開始した。


title: イオン北海道

text: その際、ダイエー札幌円山店と北海道内の「グルメシティ」を継承したマックスバリュ北海道でも開催されていたが、2016年3月からは毎月1日～3日開催の「はじめの市」へ移行となり、同じ月にイオン九州にて「一の市」が当社と同一開催日にて新たに開催されるようになった（同社では旧ダイエー店舗の「イオン」限定で開催されていたが、当社同様に開催日の変更と開催店舗の拡大を行った）。


title: 矢立肇

text: 矢立 肇（）は、サンライズのアニメーション作品企画部が用いる共同ペンネーム。


title: 矢立肇

text: 1978年から放送されたサンライズ自社制作の第2弾『無敵鋼人ダイターン3』から同社のオリジナル作品に原作者・原案者として名前を列ねる。実在の特定の個人ではなく、基本的には主にサンライズの企画スタッフの共用ペンネームである。ただし、1980年代前半までは、当時の取締役企画部長で1987年からは社長を務めた山浦栄二の事実上のペンネームでもあった（後述）。


title: 矢立肇

text: 『出撃!マシンロボレスキュー』や『アイドルマスター XENOGLOSSIA』のようにバンダイナムコグループ内の別会社がキャラクターデザインに関する権利を所有する場合でも、企画やプリプロダクションを全てサンライズが取り仕切る場合はサンライズオリジナル作品＝矢立肇原作という扱いになることがある。


title: 矢立肇

text:
ただし、全てのサンライズオリジナル作で矢立名義が用いられる訳ではない。例えばガンダムシリーズでは富野由悠季が矢立との連名での原作者となっているほか、『装甲騎兵ボトムズ』などでは高橋良輔が原作者である。
『DTエイトロン』や『コードギアス 反逆のルルーシュ』など、権利関係上矢立肇のクレジットがない作品や、『TIGER & BUNNY』や『アイカツ!』のように「原作 サンライズ」とクレジットされる作品もある。


title: 矢立肇

text: 2015年4月1日付でサンライズのキッズ・ファミリー向け部門が分社化しバンダイナムコピクチャーズが設立され、「原作 サンライズ」の名義も「原作 BN Pictures」に変更されたが、『バトルスピリッツ 烈火魂』については引き続き原作を矢立肇名義としている。


title: 矢立肇

text: 1980年代前半頃までは矢立肇は複数の人物によるペンネームではなく、企画部長だった山浦栄二個人だと認識されていたとの関係者の証言が存在する。サンライズでロボットアニメを手がけたアニメ監督の長浜忠夫が1980年に出版した書籍で「彼は最近矢立肇の名を使ってる様子」と山浦のことを記している。富野由悠季が『伝説巨神イデオン』製作中に『アニメージュ』に連載した『「イデオン」ライナー・ノート』で登場する矢立肇は矢立部長である。高橋良輔は、矢立について山浦の印象が強いとし、自分の文章に矢立を登場させた際、そのイラストを山浦のイメージで描いたと語っている。


title: 矢立肇

text: 『アニメック』1986年6月号の矢立についての質問が寄せられた「アニメ雑学大事典」コーナーでは「矢立部長は企画原案といっても企画書をテレビ局やスポンサーに通すまでがメインの仕事」と、山浦の名は出していないものの、（企画）部長が矢立だと説明する回答を行っている。『アニメック』編集長だった小牧雅伸が2009年に出した回顧録では「山浦部長=矢立部長という図式が、私の頭の中にはある」との記述がある。


title: 矢立肇

text: 日本サンライズに在籍した河原よしえ（風間洋）は、企画は集団で作る以上、矢立肇が共同ペンネームというのは間違いではないが、その根底には山浦のこのような企画をやりたいというのがあり、1980年代前半までは矢立肇は山浦ほぼ1人と思っていいと語っている。


title: 夜想曲 (ドビュッシー)

text: 『夜想曲』（やそうきょく、"Nocturnes"）は、クロード・ドビュッシーが、1897年から1899年にかけて作した管弦楽曲。「雲」・「祭」・「シレーヌ」の3曲からなる一種の組曲となっている。フランス語のまま『ノクチュルヌ』と呼ばれることもある。


title: 夜想曲 (ドビュッシー)

text: 「夜想曲」（ノクチュルヌ、ノクターン）はフィールドに始まりショパンが発展させた器楽曲の1ジャンルであるが、ドビュッシーの『夜想曲』は、耽美主義のアメリカの画家ホイッスラーの、「ノクターン」と題された絵画のシリーズのうちの『青と銀色のノクターン』（1871年、1872年）、もしくは『黒と金色のノクターン - 落下する花火』（1875年）から着想を得たと考えられている。他に、同じく耽美主義のイギリスの詩人スウィンバーンの詩『ノクチュルヌ』（1876年）からの着想であるという説もある。ドビュッシー自身は題名について、「印象と特別な光をめぐってこの言葉（"夜想曲"）が呼び起こす全てが含まれる」と述べており、少なくとも従来の「夜想曲」との関連性は否定している。


title: 夜想曲 (ドビュッシー)

text:
『夜想曲』の前身と考えられている楽曲は2曲存在している。
なお、この間にドビュッシーは『ペレアスとメリザンド』に着手し（1893年）、『牧神の午後への前奏曲』を完成させている（1894年）。


title: 夜想曲 (ドビュッシー)

text: 「雲」「祭」のみ、1900年12月9日にカミーユ・シュヴィヤールの指揮でラムルー管弦楽団によって行われた。全曲初演も彼らが翌1901年10月27日に行った。日本初演は1927年12月17日に奏楽堂にて、チャールズ・ラウトルップ指揮、東京音楽学校の管弦楽団によりなされた。


title: 夜想曲 (ドビュッシー)

text: 曲ごとに使用楽器とオーケストレーションが異なる。


title: サティ

text: サティ、サティー


title: 胴上げ

text: 胴上げ（どうあげ）とは、偉業を達成した者、祝福すべきことがあった者を祝うために、複数の人間がその者を数度空中に放り投げる所作をいう。胴上げされるのは男性であることが多い。


title: 胴上げ

text: 日本において、多く見られる所作であるが、起源については諸説がある。人生の節目における祝福の意味で行われるほか、特にスポーツにおいては祝賀・祝福や感謝の意を込めた胴上げが多く見られる。


title: 胴上げ

text:
胴上げの発祥は長野市の善光寺との説がある。善光寺において、12月の2度目の申（さる）の日に、寺を支える浄土宗14寺の住職が五穀豊穣、天下太平を夜を徹して祈る年越し行事「堂童子（どうどうじ）」で、仕切り役を胴上げをする習慣がある。この行事は江戸時代初期には記録があり、少なくともそのころから胴上げが成されていたことは確かである。『ワイショ、ワイショの掛声のもと、三度三尺以上祝う人を空中に投げ上げる』と書いてある。日本テレビ系列『ザ!鉄腕!DASH!!』でこの胴上げを再現する試みがあった。
新潟県糸魚川市能生地域では江戸時代初期から伝わる「裸胴上げまつり」（糸魚川市無形民俗文化財）があり、厄よけとして男衆がさらしの褌姿で、厄年の男性などを胴上げするという風習がある。


title: 胴上げ

text: 新潟県南魚沼市の八坂神社では、毎年正月に前年結婚した婿を胴上げする「婿の胴上げ」が行われており、これは戦国時代の武将長尾政景が城下を繁栄させる為、他の地域から来た婿養子を祝って胴上げさせたことが始まりとされる。


title: 胴上げ

text: 人生の節目における祝福の意味での胴上げが行われることがあり、例えば、高校や大学の野球部で部員がプロ野球ドラフト会議で指名された者や、選挙で当選した候補者・入学試験合格者、結婚式において新郎を胴上げすることもある。


title: 胴上げ

text: 大相撲においては新大関が決まった力士への昇進伝達式での胴上げが恒例となっていた。一方、小錦が例外的に胴上げ無し（重過ぎてできなかったとされる）となった。以後、昇進伝達式での胴上げは行われない。


title: 胴上げ

text: NHK『NHK紅白歌合戦』で優勝チームの司会者がその組の出場歌手に胴上げをされたケースもある。


title: 胴上げ

text: スポーツにおいて勝利（特に優勝）した場合に監督やチームオーナー、功労者などを胴上げすることがある。特に、プロ野球におけるペナントレース優勝・日本シリーズ優勝の際の監督の胴上げは恒例となっており、新聞等のマスコミ報道では優勝することが象徴的に「胴上げ」と表現されている。


title: 胴上げ

text: プロ野球における胴上げは、1950年にセントラル・リーグ初代優勝チームとなった松竹ロビンスの監督・小西得郎がこの優勝時に選手一同にこれをされたことが発祥とされる。


title: 胴上げ

text: また同じく野球において、優勝が決定した瞬間にマウンドに立っていた投手を「胴上げ投手」と呼ぶ（サヨナラ勝利で優勝を達成した場合はこの存在はなし）。ただし、ここでいう胴上げとは先述の優勝の代名詞的扱いであり、必ずしもその投手が胴上げされるわけではない。また、チームのエースピッチャーにこの栄誉を与えるために優勝のかかった試合に限り抑えに起用する事もある（1966年巨人の金田正一、1985年西武の東尾修、1989年近鉄の阿波野秀幸、2013年楽天の田中将大など）。


title: 胴上げ

text: なお日本では、野球以外のスポーツでも、サッカー、ラグビー、駅伝等の競技において優勝チームのメンバーによる監督の胴上げなどが行われる。


title: 胴上げ

text: また、祝福の他に感謝の意味を込めることもあり、名選手の引退試合や退任が決定している監督の最終試合で胴上げを行うこともある。


title: 胴上げ

text: 大相撲では千秋楽にすべての表彰式が終わった後、その場所で出世披露を受けた力士が土俵に上がってお神酒を受けて三本締めを行った後（出世力士手打式）に、土俵祭で脇行司を務めた行司（十両格行司）が御幣を持って土俵に上がり、出世力士から胴上げされる（人数が少ない時は呼出も加わる）。これは「神送りの儀式」と呼ばれ、土俵祭で土俵に降りた神様を元の場所に戻す儀式と言われる。


title: 胴上げ

text: その一方で、目の前で相手チームの監督が胴上げされることは、最大の屈辱といわれている。特にリーグ戦では、成績に関係なく優勝に王手がかかったチームと対戦する可能性があるため、優勝戦線から遠のいていたとしても、負ければ目の前で敵将の胴上げを見せられることになるケースも多い。


title: 胴上げ

text: 放り投げる者が確実に支えていないと、胴上げされる者が落下して頭部を強打し死亡したり、脊椎損傷などの重傷を負う事例が発生している。


title: 胴上げ

text: 原因としては、「空中に放り投げる回数に誤解があった」や、「結婚式・送別会などの祝いの席で実施されたため、放り投げる者が酒に酔っており、受け止められなかった」「悪ふざけの一環として、わざと落とした」などがある。海外では、チェコやハンガリー、スウェーデン、ロシアなどヨーロッパ東部で日本同様の作法・目的で胴上げが行われてきている。ホーリー祭などでも胴上げに近い光景が見られる。21世紀にはいるとスペインを中心にサッカー界で流行しているほか、様々なスポーツで散見されるようになっている。また、


title: 消化試合

text: 消化試合（しょうかじあい）とは、主にスポーツの試合に関する分類の一つである。リーグ戦のスポーツで優勝チームまたは自分のチームの順位が確定してから最終試合が終了するまでの試合を呼ぶ。


title: 消化試合

text: 一般にリーグ戦では、全試合の成績で優勝チームやプレーオフ進出チーム。さらには、下部リーグとの入れ替え対象チームなどを決定する。しかし、実際には最終戦に入る前に、それらのチームの順位が確定してしまうことがあるため、優勝やプレーオフ進出、下部リーグへの降格が決まったチームにとって残りの試合はほとんど意味の無いものとなる。また、優勝やプレーオフ進出、上部リーグへの昇格の可能性が消滅した場合も、やはりそのチームにとっては残りの試合が意味の無いものとなる。これらを俗に消化試合と言う（ただし、プレーオフや入れ替え条件の構成に影響を与えることで間接的に利益を得られる場合はある。また、将棋の順位戦のように、順位を一つでも上げることで次期の昇級争いを優位に進めたり、降級・陥落の危機を回避したりすることが可能な場合もある）。


title: 消化試合

text: 原理的には、総当たり戦またはそれに近い方式でのみ発生するものである。また、試合数が多いほど消化試合の数が多くなる傾向にある。勝ち残り方式でもFIFAワールドカップのように総当たり戦のラウンドがあると消化試合が発生する。


title: 消化試合

text: 大相撲では番付の存在により消化試合が発生しにくくなっている。特に小結以下には原理上消化試合が存在しない。しかし大関で千秋楽以前に一桁勝利での勝ち越し/負け越しが決定してしまった場合は消化試合が発生する。これは大関にとっては8勝も9勝もそれほど評価に違いがなく、また負け越しは全て角番として同列とされる（7勝8敗も15戦全敗も変わりない）ためである。


title: 消化試合

text: メジャーリーグベースボールでは、消化試合を中止にしてしまうことがある。次の条件を全て満たす場合、その試合は行われない。


title: 消化試合

text: かつてはFIFAワールドカップ・予選でも、予選突破もしくは予選次ラウンド進出の可能性が消滅したチーム同士の試合は中止となることがあった。現在はポット分けに用いられるFIFAランキングは予選のポイントの比重が大きい計算方法のため、予選突破国には消化試合は実質的に存在しない。


title: 消化試合

text:
野球の国際試合も消化試合が雨天中止になった場合は代替日程が設定されない場合が多い。
逆に日本プロ野球ではクライマックスシリーズと消化試合を同時進行させることが容認されている。


title: 消化試合

text: 下位の順位争い、個人の記録達成が話題となる。個人タイトル獲得や新記録達成のためにチームの勝敗を度外視したプレーが行われることもあり、しばしば批判がなされる(宇佐美徹也#記録に対する立場を参照)。また主力選手が日本シリーズ等の以降の試合（いわゆるポストシーズン）を前にケガすることを防ぐため、ルーキー選手や控えを多く投入して、試合出場の機会を与え、次年度に向けて実力をはかったり、新しい戦法を試したりすることもある（サッカーではターンオーバー制と呼ばれる）。いずれにせよ観客にとっては通常の試合とは違った楽しみ方をする必要があり、入場者数も減ることになる。またメディアでの中継も消化試合では殆ど行われず、地上波で最終戦まで中継を実施するのは、大阪のMBSラジオや広島のRCCラジオ等一部の放送局に限られる。


title: 消化試合

text: 消化試合ではその年限りで引退するスター選手の引退試合が組まれることもよくあり（力が衰えていて消化試合でないと先発出場させられないこともある）、この場合はテレビ全国中継が行われたり満員の大観衆を集めることもある。有名な長嶋茂雄の引退試合も消化試合であり、優勝を決めていた対戦相手の中日ドラゴンズは控え選手中心のオーダーで試合を行っている（主力中心選手はこの10月14日、名古屋市で優勝祝賀パレードをしていた）。


title: 消化試合

text: なお、自チームの順位が決まっていれば消化試合であるといっても、優勝チームが決定していない場合は、優勝を争うチームとの対戦では本気で戦うことがファンからは期待される。1982年の日本プロ野球のセントラル・リーグでは、横浜大洋ホエールズがセ・リーグ優勝チーム決定を賭けた中日ドラゴンズ戦で「大洋の順位は決まっているから消化試合」という認識で打率1位の自チーム選手である長崎啓二を欠場させ、打率2位の敵チーム打者の田尾安志を全打席敬遠して首位打者争いでは勝ったものの試合では大敗、中日の優勝に「貢献」して批判されたことがある。


title: 消化試合

text: ときには消化試合減少を狙って採った策がかえって消化試合の増加につながったり、結果的に消化試合が減少しても選手やファン等から批判が来ることもある。1952年の日本プロ野球のパシフィック・リーグでは、7チームで18回総当たりの後、上位4チームで4回総当たりする変則的なリーグ戦を採用したが、単純な成績比較ができないことや2次リーグ進出を逃したチームからの批判により、1年限りで廃止された。また同リーグが1973年から1982年にかけて採用した2シーズン制も、消化試合も前後期それぞれで発生する問題があった（後期開始までに前期の全試合を消化できず、後期終了後に前期の消化試合をすることも見られた）。これは大差試合対策も似た状況になりやすい。


title: 消化試合

text:
プロ野球においては2007年より両リーグでプレーオフ制度（クライマックスシリーズ）が導入されたため消化試合は大幅に減少している。
プロサッカーにおいては国と地域よって異なるが、入れ替え戦やトップリーグへの昇格プレーオフを併用しているため、野球よりも消化試合が少ない。
プロバスケットボールBリーグなどにおいてもプレーオフ制度（B.LEAGUEチャンピオンシップなど）のため形式上の消化試合はない。


title: 消化試合

text: チームや選手によっては、中心となるリーグ戦以外の試合やカップ戦、トーナメントなどを消化試合扱いすることもある。しかし、特にプロスポーツにおいてこのような行為は興をそぐ事につながるため、規約により禁止しているところも多い。2000年4月12日のJリーグヤマザキナビスコカップの湘南ベルマーレvsアビスパ福岡戦では、福岡がメンバーの大半を入れ替え、実質上サテライトチームの編成で試合に臨み「最強のメンバーをもって試合に臨む」とのリーグ規約（通称ベストメンバー規定）に抵触するのではと物議を醸した。


title: 橿原神宮前駅

text: 橿原神宮前駅（かしはらじんぐうまええき）は、奈良県橿原市久米町にある、近畿日本鉄道（近鉄）の駅。駅長配置駅である。奈良県中南部、飛鳥地方における主要駅である。駅番号は南大阪線と吉野線がF42、橿原線がB42。


title: 橿原神宮前駅

text: 中央口駅舎は初代新歌舞伎座の設計で有名な建築家・村野藤吾の設計。第1回近畿の駅百選選定駅。


title: 橿原神宮前駅

text: 吉野線の駅番号は橿原線からの通し番号である。


title: 橿原神宮前駅

text: いずれも始終着駅であるが、運転系統上では事実上橿原線のみが始終着駅である。


title: 橿原神宮前駅

text: 現駅北西の橿原神宮の前に大阪電気軌道畝傍線（広軌、現在の橿原線）の（旧）橿原神宮前駅（終点）があった。1923年（大正12年）12月、狭軌の吉野鉄道は吉野口から北進して（旧）橿原神宮前駅に乗り入れた。1924年（大正13年）、吉野鉄道は省線畝傍駅までさらに北東進し、吉野口・畝傍の双駅で省線と連絡するようになった。


title: 橿原神宮前駅

text: 一方、久米寺（寺院）の前の大阪鉄道（現在の南大阪線）線上には橿原神宮駅があり、そこから南東進して、吉野鉄道久米寺駅に乗り入れていた（現4 - 7番のりば）。その後、大阪電気軌道が吉野鉄道を吸収し、（旧）橿原神宮前 - 久米寺間を広狭軌併用の三線軌条に改造して、久米寺駅に乗り入れるようになった。


title: 橿原神宮前駅

text: 1940年（昭和15年）の皇紀2600年祭を控え、橿原神宮周辺整備の都市計画事業により、前年に畝傍線を移設して新たに駅（現在の駅本屋と0 - 3番のりば、なお、現台車振替作業所の位置にも狭軌用ホームがあった）を新設した上で久米寺駅から改称し、（旧）橿原神宮前駅、橿原神宮駅は廃止された。この際に、橿原神宮駅駅と改称し、駅名に「駅」が含まれる珍しいケースになった。1970年（昭和45年）には（新）橿原神宮前駅に改称され、列車内・駅構内でも「橿原神宮前」と呼ぶようになった。いまでも奈良交通バスのバス停は「橿原神宮駅」を使用している。なおこれとは別に、駅名と同じの「橿原神宮前」バス停が存在するが、駅からは離れた場所にある。


title: 橿原神宮前駅

text: 地上駅で2面4線のホームが2つある。西側の4 - 7番のりばは狭軌の南大阪線・吉野線(有効長8両)、東側の1 - 3番のりばは標準軌の橿原線(有効長6両)である。1番のりばと同一ホームの向かい側にあるかつての0番のりばは狭軌となっており、天皇皇后や皇太子の行幸啓や、団体輸送や臨時列車での乗換を便利にするために、南大阪線・吉野線の臨時・貸切列車が入線することがある。0番のりばの東側の51番線にはトラバーサなどの設備庫があり、南大阪・吉野線の車両が検査のため五位堂検修車庫へ回送する際に狭軌と標準軌の台車履替を行っている。0番のりばは以前8番のりばと称されていたが、2017年4月の特急「青の交響曲」の当駅を始発・終着とする列車の設定に伴い、「0番のりば」と書かれた看板が設置された。この時以前に、8番のりばであることを示す看板は存在しなかった。


title: 橿原神宮前駅

text: 改札口は3ヶ所で、橿原線ホーム東側に東改札（自動改札機4台）、橿原線ホームと南大阪・吉野線ホームの間に中央改札（自動改札機3台）、南大阪・吉野線ホーム西側地下に西改札（自動改札機4台）がある。橿原線ホームと東改札および中央改札は構内踏切、南大阪・吉野線ホームと中央改札および西改札は地下道で連絡している。橿原線のりばと南大阪線のりばとは中央通路（コンコース）で結ばれており、通路北側に中央改札が位置し、駅長室が隣接している。中央通路両側には、各種駅構内施設が入居している。中央通路西側（南大阪線線路手前）から地下通路への階段となり（エレベータあり）、南大阪線ホームへは、それぞれ階段とエレベータで結ばれている。地下通路の先に西改札が位置する。西改札が地下化される前は、中央通路から直接構内踏切で結ばれており、当時の改札には当駅唯一の自動改札機が設置されていた。


title: 橿原神宮前駅

text: 東改札と橿原線ホーム、中央通路を結ぶ構内踏切は車止め側にあり、橿原線の急行や普通は一部を除き到着後そのまま折り返し運転するため踏切を通過しない。また、他の一部の駅で見られるような、過走時の保安のためホーム入線時に、列車が通過しないにもかかわらず踏切が閉まるようなこともない。そのためにこの踏切はあまり頻繁に遮断機が降りないが、橿原線特急や急行・普通の一部列車は到着後この踏切を越えて南側の引き上げ線に入ることもあるため、その場合は入出庫のタイミングで踏切が作動する。


title: 橿原神宮前駅

text: 橿原神宮前駅の利用状況の変遷は下表の通り。西口


title: 橿原神宮前駅

text: 中央口


title: 橿原神宮前駅

text: 東口


title: 橿原神宮前駅

text: のりばは西口、中央口、東口の3か所に分かれる。すべて奈良交通により運行されている。詳細は奈良交通葛城営業所などを参照。


title: 橿原神宮前駅

text:
西口のりば
中央口のりば
東口1番のりば
東口2番のりば
冬期の土休日には霧氷バス和佐又山行の運行がある。


title: 橿原神宮前駅

text: かつて南大阪・吉野線ホームは、乗車専用ホームと降車専用ホームに分かれていた時代があった。


title: 橿原神宮前駅

text: 当時は地下通路ではなく構内踏切で、多数の橿原神宮参拝旅客に備え構内踏切を挟んで阿部野橋方と吉野方それぞれにホームが設けられていた。吉野方面（現4・5番のりば）の場合、一度阿部野橋方ホームで停止し降車客を取り扱い、その後吉野方ホームへ移動し、そこで乗車客を取り扱っていた。阿部野橋方面（現6・7番のりば）の場合は逆に、吉野方が降車・阿部野橋方が乗車の取り扱いとなる。


title: 橿原神宮前駅

text: その後、乗客増により列車編成増大が行われホーム別の乗降分離ができなくなり、上記のホーム別による乗降分離の取り扱いは廃止された。構内踏切吉野方に設けられていたホームのうち、吉野方面行ホームは取り壊されたが、阿部野橋方面行ホームはその後も長く残されていた。しかしながらホーム入り口に柵だけでなく特急券券売機が設置され、ホームの半分以上の面積に花壇が作られるなど旅客の利用が困難な状態であった。


title: 橿原神宮前駅

text: 橿原神宮前駅改良工事の際、その残っていた阿部野橋方面行旧降車ホームも取り壊された。


title: 桑田兼吉

text: 桑田 兼吉（くわた かねよし、昭和14年（1939年）9月23日 - 平成19年（2007年）4月5日）は、日本のヤクザ。指定暴力団・五代目山口組若頭補佐。五代目山口組三代目山健組組長、二代目健竜会会長。


title: 桑田兼吉

text: 昭和14年（1939年）9月23日、誕生。


title: 桑田兼吉

text: 昭和57年（1982年）9月、三代目山口組（組長は田岡一雄）山健組（組長は山本健一）若頭・渡辺芳則（後の五代目山口組組長）は、山健組若頭補佐・桑田兼吉を、二代目健竜会会長に据えた。


title: 桑田兼吉

text: 平成元年（1989年）4月20日、山口組緊急幹部会が開かれ、山口組五代目の人選が議論された。竹中組・竹中武組長は、態度を保留した。四代目山口組若頭・渡辺芳則（山健組組長）と四代目山口組組長代行・中西一男が話し合い、中西一男が五代目山口組組長立候補を取り下げた。渡辺芳則の山口組五代目擁立が決まった。


title: 桑田兼吉

text: 同年4月27日、山口組直系組長会で、中西一男が、五代目山口組組長立候補取り下げの経緯を説明した。渡辺芳則の五代目山口組組長就任が決定した。


title: 桑田兼吉

text: 同年、渡辺芳則は、山健組を、同組若頭・桑田兼吉に譲った。


title: 桑田兼吉

text:
平成2年（1990年）1月4日午後4時すぎ、札幌事件が勃発した。
同年5月14日、桑田兼吉と共政会・沖本勲理事長（後の四代目共政会会長）との兄弟盃が交わされた。


title: 桑田兼吉

text: 平成9年（1997年）8月28日午後3時20分ごろ、宅見若頭射殺事件が発生した。


title: 桑田兼吉

text: 同年12月26日、東京都港区六本木の路上で、車で走行中の桑田兼吉一行が警視庁の検問を受けた。桑田兼吉の後続車両の配下組員の車から拳銃が出てきたことから、配下組員は銃刀法違反の現行犯で逮捕されると共に、桑田も拳銃の共同所持容疑で現行犯逮捕された。


title: 桑田兼吉

text: 平成10年（1998年）1月、桑田兼吉は共謀共同正犯の罪で起訴された。検察は、桑田兼吉に懲役10年を求刑した。


title: 桑田兼吉

text: 平成12年（2000年）3月6日、桑田兼吉は東京地方裁判所で懲役7年の判決を受けた。桑田兼吉は、即日控訴した。


title: 桑田兼吉

text: 平成13年（2001年）10月16日、東京高等裁判所は共謀の成立を認定し、控訴を棄却した。桑田兼吉は最高裁判所に上告した。


title: 桑田兼吉

text: 平成15年（2003年）5月1日、最高裁判所第1小法廷（横尾和子裁判長）は、上告棄却の決定をした。これにより、桑田兼吉の懲役7年の実刑が確定した。未決勾留日数を差し引くと、約5年3ヶ月の服役となった。このとき、桑田兼吉は、長期勾留により持病の悪化などで、拘置の執行停止を受けて、入院中だった。


title: 桑田兼吉

text: 同年7月、桑田兼吉は事故に遭って、重傷を負った。このため、桑田兼吉の収監が見合わされた。


title: 桑田兼吉

text: 平成16年（2004年）3月23日、桑田兼吉は東京拘置所に収監された。


title: 桑田兼吉

text: 平成17年（2005年）跡目を若頭の井上邦雄(四代目健竜会会長、桑田の養子)に譲り、引退した。


title: 桑田兼吉

text: 平成19年（2007年）3月15日、桑田兼吉は、病気により刑の執行が停止されて、釈放され、病院に入院した。


title: 桑田兼吉

text: 同年4月5日、桑田兼吉は大阪市内の病院で死去した。


title: 桑田兼吉

text: 同年4月7日と同年4月8日、神戸市灘区の葬儀場で、桑田兼吉の告別式、及び山口組組葬に準じる桑田兼吉の葬儀が営まれた。


title: 芸人

text: 芸人（げいにん）とは、なんらかの技芸や芸能の道に通じている人、または身に備わった技芸や芸能をもって職業とする人のことを指す日本特有の概念である。史的には江戸時代に定型化した庶民芸能にたずさわる専門職業人に限る場合がある。


title: 芸人

text: かつては俳優や舞踊家を含め、演芸や芸能に通じた専門的で職業的な演者一般を芸人と呼ぶことが一般的であった。この用法における芸人が扱う芸種は今日の落語から歌唱や演奏、演劇や歌劇や人形劇、舞踊、手品、傀儡、に至るまで多岐にわたっていた。


title: 芸人

text: 近年の日本ではテレビ番組などの影響により、本来の意味での芸人全体を構成する一部であるお笑い演芸の更に一部にすぎないはずの「お笑いタレント」のみを指して芸人と呼ぶ用法が若年層を中心に一般化しつつある。このような用法の変化は芸能人の語が本来の意味を離れいわゆるテレビタレントのみを指す語として日本で定着していった現象と軌を一にしており、日本の大衆社会におけるテレビの位置付けや、日本の大衆社会における演芸や芸能に対する認識の水準を物語る現象となっている。


title: 芸人

text: 日本の大衆文化の輸入が一般化している中華圏では、芸人（繁体字表記で「藝人」）の語は本来の意味に近い芸能人の意味で使われることが多く、専らお笑いタレントを指す場合は更に修飾語を伴って「搞笑藝人」となる。


title: 芸人

text: 比較的稀な用法として、分野を問わず特に優れた技術を持っている人を指す場合に、その技術を褒め称える意味で芸人と呼ぶことがある。一例として、かつては優れた碁打ちや将棋指しを芸人と呼ぶ場合もあった。しかし現代ではこの用法は殆ど用いられなくなってきている。


title: 芸人

text: 明治の初年に鑑札制度が敷かれ、芸人は政府の管理に服することとなり、納税が義務付けられた。また教部省は各芸随一の地位にある芸人を教導職に任命して芸人に対する統制を強めた（三遊亭圓朝、松林伯圓などが教導職の例である）。芸人の管理はまもなく教部省から内務省へと引き継がれ、各道府県警察による鑑札制の運用や、風紀取締りのための臨検席の設置が実施されるようになった。劇場と寄席の違いも明確化され、明治10年代には富国強兵政策の中、『国家に益無き遊芸』という政府の見解が出たことで、芸人は非常に肩身の狭い日陰者の扱いを受けることとなった。


title: 瀧澤孝

text: 瀧澤 孝（滝沢 孝｜たきざわ たかし、1937年7月20日 - 2018年5月9日）は、ヤクザ。静岡県浜松市に本部を置く暴力団・芳菱会の総長で、その上部団体にあたる指定暴力団山口組にて最高幹部の一員として若頭補佐・顧問・組長代行などの重役を歴任。


title: 瀧澤孝

text: 山口組の直参となったのは1984年。五代目体制発足と同時に若頭補佐の役に就いて以降、六代目体制発足後に至るまで同役にあって山口組執行部の一員として活動。2008年の暮れをもって同役職を退くとともに顧問に就任し執行部から退いた。


title: 瀧澤孝

text: この執行部からの退席は、持病の肝硬変の治療に専念したいとの申し出を行い、それが承認された結果のものであったと言われている。1990年における山口組のいわゆるブロック制の導入以降、継続してその関東ブロックの長を務めてきたものの、この執行部退席に伴いその役も退任。


title: 瀧澤孝

text: 六代目山口組組長の司忍と同様に、1997年の傘下構成員の拳銃所持事件に由来する共謀共同正犯の罪に問われた。この件では2001年に逮捕・起訴され、一審ならびに二審で無罪を獲得するも、検察側の上告によって最高裁にまで持ち込まれた。結果、最高裁はこの上告を棄却し、大阪地裁への審理の差し戻しを命令。同地裁で2011年に再び無罪判決が出ている。その後、2度目の二審である大阪高裁は「地裁判決には明らかな事実誤認がある」として地裁への差し戻し判決を言い渡し、2015年には最高裁で上告が棄却され、再び大阪地裁への差し戻しがなされた。


title: 瀧澤孝

text: 2017年3月、大阪地裁は2度目の差し戻し審で懲役6年の有罪判決を言い渡す。その後控訴が行われ、公判が続いていたが、控訴審判決言い渡し予定であった2018年5月9日、病気のため死去した。


title: 東灘区

text: 東灘区（ひがしなだく）は、神戸市を構成する9区のうちの一つで、同市の東端に位置する。西は灘区、東は芦屋市、北は北区と隣接している。


title: 東灘区

text: 1995年の阪神・淡路大震災では、住吉周辺で最大震度7を記録する等、区内全域にわたり大きな被害を受けた。震災以後、マンションの増加や都心部へのアクセスの良さ（JR住吉駅に快速が、阪神御影駅に特急が、岡本駅・魚崎駅には全列車が停車し、それぞれ三宮へ約7分、梅田へ約20分程で到着可能）等の諸理由により、他市・他区からの転入者（特に若い子育て世代）の増加が著しく、震災後新たな区民となった割合が4割を超えている。そのため、区内の出生数も多い状態にあり、「多子高齢化」の状況が続いている。


title: 東灘区

text: また、神戸市第二の海上文化都市六甲アイランドは、全域当区内に属する。


title: 東灘区

text:
神戸市の最東部に位置し、南は大阪湾に面する。沖合には六甲アイランドがある。
東灘区で救急車に搬送された場合は上の4つの病院に行くか、灘区や中央区などにある病院に行く。


title: 山健組

text: 五代目山健組（やまけんぐみ）は、兵庫県神戸市中央区に本部を置く暴力団で、神戸山口組の二次団体。構成員の総数は警察当局により約4000人。本部直参は約78人、構成員は約2000人、準構成員は約2000人、山口組において、一時は「ヤマケンにあらざれば、ヤマグチにあらず」と言われるほどの勢力を誇った。2015年の山口組分裂により、新団体神戸山口組を結成し、同団体の中核となっている。


title: 山健組

text: 愚連隊を源流としている。三代目山口組（組長・田岡一雄）の若衆・山本健一が1961年に結成。 山本はその後、山口組若頭補佐に就任し、1971年に山口組若頭・梶原清晴が海難事故で急逝すると、その後任に就任した。 その際、山本健一と、同じく若頭補佐の山本広による決選投票が行われ、投票の結果一度は山本広に決定したが、山本健一の直訴により田岡から山本健一が指名された。


title: 山健組

text: 田岡の山本健一への寵愛ぶりは有名で、山本健一自身は田岡の後継者と目されながらも田岡の後を追うように病死したが、死後も山本健一の遺志をふまえ、山健組の出身者は山口組の主要ポストに起用されていった。1984年に四代目山口組組長に就任した竹中正久は、直参昇格間もない二代目組長渡辺芳則を異例の早さで若頭補佐に抜擢した。 渡辺は翌1985年1月、竹中とともに山口組若頭・中山勝正が暗殺されると、2月に編成された暫定執行部体制の下で後任の若頭に就任し、直参昇格から3年足らずの間に山口組ナンバー2の座まで上ることとなった。のちに六代目山口組体制において高山清司が直参昇格からわずか4ヶ月で若頭に就任し、この記録を破っている。


title: 山健組

text: 1989年に渡辺が五代目山口組組長に就任すると、三代目を継承した桑田兼吉の他、中野会会長・中野太郎ら最高幹部10人が同年のうちに本家（山口組）直参へ昇格、翌90年には桑田と中野が山口組若頭補佐に就任して山健組の勢力を磐石なものにし、山口組内の最大派閥へと押し上げた。


title: 山健組

text: 2003年、桑田の懲役7年の判決が確定すると、若頭・極心連合会会長橋本弘文を組長代行に昇格させ、四代目健竜会会長・井上邦雄を後任若頭とする組織改編を行った。


title: 山健組

text: 2005年、橋本と前舎弟頭の相談役・太田会会長太田守正が本家直参へ昇格し、橋本は山口組若頭補佐に就任した。同年、司忍を首領に据えた六代目山口組が発足すると、桑田が引退し若頭・井上邦雄が4代目を継承、井上は山口組幹部（「幹部」という名称の役職）に就任した。同年11月には、舎弟頭・木村會会長木村阪喜と舎弟頭補佐・大同会会長森尾卯太郎が本家直参へ昇格した。さらに同年12月には、井上が幹部から山口組若頭補佐兼阪神ブロック長に昇格・就任している。


title: 山健組

text: 六代目体制下にあっても山口組の最大派閥であり執行部メンバーも輩出しているが、同体制の司忍組長、高山清司若頭がともに弘道会出身であることから、山口組内では弘道会の発言力が増してきていた。


title: 山健組

text: 2018年5月5日、五代目健竜会会長である中田広志が五代目山健組組長として継承した


title: 山健組

text:
2015年8月、山口組六代目司忍組長の名古屋市の出身母体「弘道会」を中心とした組織運営に不満を募らせ、山健組を含む下部団体が離脱に動き始めたことから、山口組執行部側から離脱派の組長10数人が絶縁・破門の制裁処分を受けた。これを受けて山健組は他の離脱派の団体とともに新団体神戸山口組を組織し、四代目山健組組長井上邦雄が、神戸山口組組長に就任した。
2017年4月30日、山健組の副組長であった織田絆誠が神戸山口組を離脱し、新たに任侠団体山口組を組織した。


title: 國領屋一家

text: 國領屋一家（）は、日本の静岡県浜松市に本部を置く暴力団で、指定暴力団山口組の二次団体。旧称“芳菱会”（ほうりょうかい）。


title: 國領屋一家

text: 浜松市を本拠に瀧澤孝が結成。浜松市内に本部を置いた。1984年に「國領屋下垂一家九代目」として山口組の直参に昇格、その後“芳菱会”へ改名。瀧澤は五代目ならびに六代目体制下の山口組で若頭補佐の役にあり、最高幹部の一員として山口組執行部の一翼を担った。2008年に病気療養を理由に執行部を退き、1990年から継続して務めてきた山口組関東ブロック長の役も同時に退任、新たに「顧問」の役に就いた。


title: 國領屋一家

text: 山口組関東ブロック長としての首領の瀧澤は“浜松以東の山口組を牛耳っていた”状態にあったと見られている。この「芳菱会」の時代には、「國領屋下垂一家」、「國領屋鍛冶町一家」、「霊岸島桝屋服部会」、「三室組」、「尾高組」、「内藤組」、「今井組」、「古市一家」、および「鮫島組」などの傘下組織があった。


title: 國領屋一家

text: 瀧澤の引退に伴い芳菱会は解散。若頭の役にあった富田丈夫が同組織の地盤を引き継ぐ形で「國領屋一家」を発足させた。


title: 國領屋一家

text: 静岡県にあっては、同じく山口組系の「一力一家」、「清水一家」、「藤友会」、「良知組」、「弘道会」、「小西一家」、稲川会系の「大場一家」、「東一家」、「森田一家」、極東会系の「松山連合会」および「眞誠会」と並んで、県内での活動が見られる代表的な暴力団の一つである（2012年時点）。


title: 隆慶帝

text: 隆慶帝（りゅうけいてい）は、明朝の第13代皇帝。諱は載（さいこう）（垕の字は后の下に土）。廟号は穆宗（ぼくそう）。日本では在位中の元号から一般的に隆慶帝と称されている。


title: 隆慶帝

text: 嘉靖帝の第3子として生まれ、嘉靖18年（1539年）に裕王に封じられている。嘉靖帝の晩年、明朝は内政の乱れの他に、「南倭北虜」と称される倭寇とモンゴル系タタールによる侵攻にさらされていた。即位した隆慶帝は嘉靖期の弊政を改革すべく、嘉靖帝への諫言により罪を得ていた徐階、海瑞などの人材を登用し、それまで朝廷で権勢をふるっていた道士を一掃した。また疲弊する国庫を建て直すため、海外貿易を開放し、倭寇、タタールに対してある程度の貿易を認める柔軟策で、対外的にも安定した時代を現出した。


title: 隆慶帝

text: しかし隆慶帝自身は凡庸な皇帝であり、朝政を省みず、その政務は大学士に代行されていた。また酒色に溺れ、享楽を求めた生活のため、36歳で崩御した。


title: 泰昌帝

text: 泰昌帝（たいしょうてい）は、明朝の第15代皇帝。諱は常洛（じょうらく）。廟号は光宗（こうそう）。日本では在位中の元号を取って一般的に泰昌帝と呼ばれる。


title: 泰昌帝

text: 万暦帝の長子として生まれる。万暦帝は常洛を愛さず、寵妃鄭貴妃との間に出来た第三子の朱常洵を皇太子に立てたがっていたが、孝定太后の命により常洛を皇太子に立てた。しかしその後も鄭貴妃の手の者に命を狙われる事件（挺撃の案）が発生したが、万暦帝はこれを黙過し、臣下から鄭貴妃が事件の黒幕であると上訴されても鄭貴妃を庇っていた。


title: 泰昌帝

text: そのようなことがありながらも、万暦48年（1620年）7月、父帝の崩御により何とか常洛が即位することができた。泰昌帝は幼い頃から英邁だったので臣下たちの期待は高かったが、即位して1ヶ月で崩御した。この泰昌帝の死に関わる事件が「紅丸の案」である。即位してほどなく下痢を催した泰昌帝に、鴻臚寺丞を務めていた李可灼が紅鉛丸（丸薬）を勧め、泰昌帝が一つ服用したところ気分がよくなった。ところが、もう一丸飲んだところ、翌日にわかに崩御したという事件である。これを陰謀と見なして、背後関係を追及するべきだと言い出す者が現れ、まず丸薬を勧めた李可灼が弾劾され、次いで紅丸を勧めるのを止めなかったという理由で大学士の方従哲も弾劾された。


title: 泰昌帝

text: 改元は前皇帝が崩御した翌年の元日と決まっており、泰昌の元号が用意されていたが、その暇もなく泰昌帝は崩御してしまった。このまま新しい皇帝が即位し、次の元日からその皇帝のための新しい元号を使うとすると泰昌という元号は存在しなくなり、ひいては泰昌帝の存在が消滅することになる。臣下たちは話し合い、この年の7月以前を万暦、8月以降を泰昌とすることにした。


title: D.P.S.

text: 『D.P.S.』（ "Dream Program System" の略。「ディー・ピー・エス」とも読む）は、アリスソフトより発売された18禁アドベンチャーゲームのシリーズ。


title: D.P.S.

text: 全てのシナリオに共通する概念は「夢の中で自分のやりたいことを」。オムニバス形式のアドベンチャーゲームであり、特に『D.P.S. SG』以降の、システムディスク1枚+シナリオディスク1枚という組み合わせは、その後各社から発売された同種ソフトに概ね共通している。


title: D.P.S.

text: 1995年11月に発売された『D.P.S. 全部』を最後にシリーズは途切れていたが、2000年12月7日に発売された『20世紀アリス』の収録作品『これD.P.S.?』で復活を果たした。


title: D.P.S.

text: なお、『D.P.S.全部』以前の作品はいずれも配布フリー宣言に指定されている。


title: D.P.S.

text: 1989年12月発売。PC-9801/PC-8801/PC-88VA/X68000/MSX2/FM TOWNS用。収録シナリオは以下の3本。


title: D.P.S.

text: 1990年8月発売。PC-9801/PC-8801/PC-88VA/X68000/MSX2/FM TOWNS用。収録シナリオは以下の3本。


title: D.P.S.

text: 1991年4月発売。PC-9801/PC-88VA/X68000/MSX2/FM TOWNS用。収録シナリオは以下の3本。


title: D.P.S.

text: 1991年12月発売。PC-9801/PC-88VA/X68000/MSX2/FM TOWNS用。収録シナリオは以下の3本。


title: D.P.S.

text: 1992年9月発売。PC-9801/X68000/FM TOWNS用。当時のアダルトゲーム業界初の256色対応作品。収録シナリオは以下の3本。


title: D.P.S.

text: 1995年11月発売。PC-9801/FM TOWNS/Windows3.1/95用。256色対応。過去のシリーズ全作品に収録された全シナリオと、新作シナリオ『めぐみちゃん物語』が収録されている。


title: 御伽草子

text: 『御伽草子』（おとぎぞうし）は、鎌倉時代末から江戸時代にかけて成立した、それまでにない新規な主題を取り上げた短編の絵入り物語、およびそれらの形式。お伽草子、おとぎ草子とも表記する。


title: 御伽草子

text:
広義に室町時代を中心とした中世小説全般を指すこともあり、室町物語とも呼ばれる。
平安時代に始まる物語文学は、鎌倉時代の公家の衰微にともない衰えていったが、鎌倉時代末になると、その系譜に属しながら、題材・表現ともにそれまでの貴族の文学とは、全く異なる物語が登場する。それまで長編だったのが短編となり、場面を詳述するのではなく、事件や出来事を端的に伝える。テーマも貴族の恋愛が中心だったのが、口頭で伝わってきた昔話に近い民間説話が取り入れられ、名もない庶民が主人公になったり、それが神仏の化身や申し子であったり、動物を擬人化するなど、それまでにない多種多様なテーマが表れる。


title: 御伽草子

text: お伽草子は、400編超が存在するといわれている。そのうち世に知られている物は100編強だともいわれるが、研究が進んで漸増している。ただし、同名でも内容の違うものや、その逆のパターンなどがあり、正確なところはわからない。室町時代を中心に栄え、江戸時代初期には『御伽物語』や『新おとぎ』など「御伽」の名が入った多くの草子が刊行された。御伽草子の名で呼ばれるようになったのは18世紀前期、およそ享保年間に大坂の渋川清右衛門がこれらを集めて『御伽文庫』または『御伽草子』として以下の23編を刊行してからのことである。ただし、これも17世紀半ばに彩色方法が異なるだけで全く同型・同文の本が刊行されており、渋川版はこれを元にした後印本である。元々「御伽草紙」の語は渋川版の商標のようなもので、当初はこの23種類のみを「御伽草紙」と言ったが、やがてこの23種に類する物語も指すようになった。現在では、「御伽草紙（子）」と言ったらこの23種の物語草紙を指し、物語草紙全体は「お伽草紙（子）」と表記するのが通例である。


title: 御伽草子

text: 古くからのお伽話によるものも多いが、たとえば『猫の草子』のように成立が17世紀初頭と見られるものもある。また、『平家物語』に類似の話が見られる『横笛草子』のように他のテキストとの間に共通する話もある。『道成寺縁起』のように古典芸能の素材になったり『一寸法師』のように一般的な昔話として現代まで伝えられるものもある。『一寸法師』や『ものぐさ太郎』、『福富太郎』などは、主人公が自らの才覚一つで立身出世を遂げ、当時の下克上の世相を反映する作品といえる。物語の設定に着目すると、時代は現在から神代の昔に至るまで様々であったのに対し、舞台は特定の場所が設定されている事がしばしば見受けられる。特に清水寺は、現存するお伽草紙作品のうち約1割に当たる40編に登場し、中世の人々の神仏に対する信仰や、縁起譚・霊験譚への関心の高さが窺える。一方で、鳥獣魚虫や草木、器物など人間とは類を異とするものが主人公になることも多く、「異類物語」と呼ばれる。その中には百鬼夜行絵巻のような、妖怪を描いた作品も含まれている。


title: 御伽草子

text: 御伽草子の多くは挿絵入りの写本として創られ、絵を楽しむ要素も強かった。文章は比較的易しい。筋は多くの説話がそうであるように素朴で多義的であり、複雑な構成や詳細な描写には乏しい単純なものが多い。しかし、そのことをもって、御伽草子全てを婦女童幼の読み物であると断定するべきではなく、物語が庶民に楽しめるものになっていったこの時代に、色々な創作・享受の条件が複雑に重なった結果、御伽草子のような形の物語群が生まれたと思われる。面白さの裏にある寓意に当時の世相が垣間見られ、中世の民間信仰を理解する手がかりともなっている。また、後に生まれる仮名草子や浮世草子に比べて御伽草子の話の数々は作者未詳である。その部分は、日本の物語文学の伝統に則っている。


title: 御伽草子

text: 説話の内容により、一般的に下記のように分類される。ただし、複数の領域にまたがる作品もあり、お伽草紙の多様性を示している。


title: 御伽草子

text: 国文学者の萩野由之は、蜂須賀氏所蔵の阿波国文庫及び不忍文庫などの原本から、江戸時代の渋川版26篇に漏れた古草子を集め、1901年（明治34年）に『新編御伽草子』を刊行した。


title: 御伽草子

text: 平安時代の公家がかつて手にしていた国文学が鎌倉時代を経て、室町時代より次第に下層に浸透、徳川時代には海内文章落布衣といはしむに至れりと荻野は「はしがき」に著している。また、文学資料として刊行するには、その時代の最重なものをとるべきであるが、草子写本等の散失を留めおくべきとその理由を著している。


title: 御伽草子

text: これらの御伽草子とは別物だが、太宰治が日本の昔話などを題材に執筆した『お伽草紙』（1945年）という短編小説集がある。


title: 御伽草子

text:
日本人の誰もが知っている民話・御伽話の中に込められた作者独特のユーモア・ウィットに富んだ解釈や語り口調が特徴。大胆で自虐的な空想が日頃の作者の深い人間洞察を反映しており、太宰の数ある翻案小説・パロディ小説の中でも傑出した作品と言える。
第二次世界大戦末期、太宰は『津軽』（1944年11月刊行）、『新釈諸国噺』（1945年1月刊行）、『惜別』（1945年9月刊行）、そして本書（1945年10月刊行）と、数多くの傑作を書き、発表し続けた。なおこれらに加え、「カチカチ山」「桃太郎」「舌切雀」で完結する全5編を構想していたことが、「舌切雀」の冒頭で語られている。


title: 御伽草子

text: 『室町時代物語大成』（角川書店）によって多くの御伽草子がまとめられている。


title: 仮名草子

text:
仮名草子（かなぞうし）とは、江戸時代初期に仮名、もしくは仮名交じり文で書かれた、近世文学における物語・散文作品を総称したもの。
井原西鶴の『好色一代男』が出版された天和2年(1682)頃を区切りとするのが一般的である。


title: 仮名草子

text: 御伽草子の延長に生まれ、仮名を用いた庶民向けの読み物として出版され、雑多な分野を含む。1ジャンルとしては異様に幅広い範囲を扱うため、中世文学と近世文学の過渡期の散文を一括りにした呼称と言える。


title: 仮名草子

text: 中世文学と仮名草子の違いのひとつに出版がある。中世文学の複製方法が写本であったのに比べ、近世には仮名草子のような俗文芸も木版で大量に刷り販売されるようになった。手慰みに書かれた中世文学とは違い、仮名草子は製本され世間に流布されることが前提にある。平和の訪れとともに識字階層も増え、新たな読者層の要求に応える職業作家も現れるようになった。


title: 仮名草子

text:
作者の多くは当時の知識人層であり、浅井了意、鈴木正三（しょうさん）、烏丸光広らが知られている。
また、斎藤親盛や江島為信など、教養のある浪人が一時の糊口をしのぐために書いた作品が多い。


title: 仮名草子

text: 明暦年間(1655-)から寛文年間(1661-1672)にかけてが仮名草子の最盛期と言われる。延宝年間(1673-)ごろより西山宗因を盟主とする談林俳諧が隆盛し文壇の主流は関西へと移った。説話からハナシへと文学の流行が移行していくにつれ、教説性の強い仮名草子は下火となった。やがて、宗因門下の井原西鶴による『好色一代男』などの優れた文芸が著されるようになり、これは後に浮世草子と区別して呼ばれるようになる。


title: 仮名草子

text: 初期の仮名草子は戦国時代の回顧や大名の一代記などが多かった。通じて啓蒙的な内容のもの、儒教的な教訓を含んだ物語や説話集に人気があった。笑話のほか、名所案内記、また野郎評判記、遊女評判記のように実用的なガイドブックとして読まれたもの、事件や災害などを叙述する見聞記など多岐にわたる。


title: 仮名草子

text: 寛文10年に刊行された『増補書籍目録』では、当時の書籍が36項目に分類されている。


title: 仮名草子

text: ほか多数。深沢秋男・菊池真一編『仮名草子研究文献目録』によれば、３００点におよぶ。


title: ジョン・サーティース

text: ジョン・サーティース（John Surtees, OBE 1934年2月11日 - 2017年3月10日）は、イギリス・イングランド出身のレーサー。2輪（モーターサイクル）のロードレース世界選手権（WGP）と、4輪のフォーミュラ1（F1）の両方で世界チャンピオンになった唯一のレーサーである（2017年現在）。「ビッグ・ジョン」、「怖いもの無しのジョン」の異名を取る。日本では「サーティーズ」と表記される場合もある。


title: ジョン・サーティース

text: サーティースのレース歴は、父親が操縦するサイドカーのパッセンジャー（助手）役からスタートしたと言われる。やがてソロ（サイドカーなしの2輪車）に転向。ビンセントでの活動を経てノートンに移籍し、10代でWGPに進出する。


title: ジョン・サーティース

text: 1956年には母国のノートンからイタリアのMVアグスタに移籍しWGPに参戦。350ccクラスで1958年から1960年まで、最高峰の500ccクラスで1956年と1958年から1960年までチャンピオンになり、WGPで計7つの世界タイトルを獲得している。イタリア語を習得したサーティースは、「イル・グランデ・ジョン」と呼ばれ人気を博した。


title: ジョン・サーティース

text: 1950年代には2輪で無敵といえる活躍をしたものの、20代半ばの若さで4輪に転向する。1960年からはロータスでF1にレギュラードライバーとして参戦。しかし、同じチームにジム・クラークがいたことから、1961年にはヨーマン・レーシングへ移籍し、プライベーターとして健闘した。


title: ジョン・サーティース

text: 1963年にフェラーリ入りし、技術者的センスを活かしてマシンの開発に貢献。ドイツGPでF1初勝利を挙げる（チームにとって1年半ぶりの勝利でもあった）。


title: ジョン・サーティース

text: 1964年もフェラーリからF1に出場し、同じイギリス人のクラークやグラハム・ヒルと激しい争いを繰り広げ、F1世界チャンピオンの座に着いた。最終戦の残り2周でクラークがマシントラブルに見舞われるという幸運もあり、ワールドタイトル獲得は劇的なものになった（2位ヒルとのポイント差は僅か1点）。勇敢なサーティースはフェラーリの総帥エンツォ・フェラーリに気に入られたが、チーム内のイタリア国粋勢力に疎まれ孤立することになったと言われる。


title: ジョン・サーティース

text: 1965年はF1のチャンピオン防衛に失敗し、北米のスポーツカーレースに参戦中に骨折する。


title: ジョン・サーティース

text:
1966年のベルギーGPで勝利した直後ル・マン24時間レースに参加したが、予選前にドライバーのエントリーをめぐってチーム監督のエウジェニオ・ドラゴーニと衝突し、そのままフェラーリを去ることになった。この年から開幕した北米のカナディアン-アメリカン・チャレンジカップ (Can-Am) では、ローラのマシンを駆って初代チャンピオンを獲得した。
1967年からはホンダのドライバーになる。マシンのエンジンは強力だが車体が重いため、ローラとホンダとの仲介役になり、1967年シーズン途中でローラのシャシーにホンダのエンジンを積んだホンダ・RA300（通称「ホンドーラ」）が製作された。サーティースは1967年のイタリアGPでRA300に乗り、ホンダ第1期F1活動の最後の1勝を挙げた。


title: ジョン・サーティース

text: 1970年に自分のF1チームサーティースを立ち上げオーナードライバーとして参戦したが、1970年代前半にドライバー業はほぼ引退した。チーム・サーティースも1978年をもってF1から撤退した。


title: ジョン・サーティース

text: レース引退後はホンダ車の販売ディーラーを経営していた時期もある。


title: ジョン・サーティース

text: 2003年にはMotoGP殿堂入りを果たした。


title: ジョン・サーティース

text: 運転技術が高いこととメカニズムに精通していることが買われ、クラシックマシンのイベントで往年の名車のライダー／ドライバーに起用されることが多い。サーティース自身がクラシックマシンの愛好家でもあり、自ら整備したビンセントなどに乗りクラシックイベントに積極的に参加している。欧米のイベントだけではなく、日本のクラシックイベントにも度々参加している。


title: ジョン・サーティース

text: 2008年には、新たにロードレース世界選手権・GP125クラスへの参入を目指すチームとして「マクストラ・レーシング」（Maxtra Racing）を設立した。マシンは中国のグラン・リバー・グループ（大長江）が製造する豪爵（HAOJUE）を用い、スタッフには元スズキのMotoGPチームでマネージャーを務めたギャリー・テイラー、アプリリアでMotoGPレーサーの開発を手がけたヤン・ウイットーベンなどを集め、2009年よりGP125クラスに参戦。当初は3年計画で参戦を進めるとしていた。


title: ジョン・サーティース

text: 同チームは2009年の開幕直前にチーム名を「Haojue Racing」と改めたが、マシンはメカニカルトラブル続きで実戦では予選通過すらままならない状況となり、同年の第4戦を最後にレースを欠場。ライダーも他チームに移籍してしまったほか、既に公式Webサイトも閉鎖されており（2010年現在、公式サイトのドメイン自体が別の企業に取得されている）、参戦再開の見込みはほぼないものと見られている。


title: ジョン・サーティース

text: 長男のヘンリー・サーティースもレーシングドライバーになり、国際自動車連盟（FIA）のF2選手権に参戦していたが、2009年7月19日にブランズハッチで開催されたレースで外れたタイヤが頭部を直撃するというアクシデントにより、わずか18歳で事故死した。


title: ジョン・サーティース

text: 2017年2月から呼吸器疾患のため入院していたが、同年3月10日に亡くなった。


title: ジョン・サーティース

text: からまでのポイントシステム


title: Konqueror

text: Konqueror （コンカラー、コンケラー、コンキュラー）は、KDEデスクトップ環境の中核として設計されたファイルビューアとしての機能を提供するウェブブラウザおよびファイルマネージャである。元々はボランティアによって開発されたもので、Linux、FreeBSDなどの Unix系オペレーティングシステムのほか、WindowsやmacOS上でも動作する。KonquerorはKDEBaseパッケージ内の他のコンポーネントと同様にGNU General Public Licenseの下で配布されている。


title: Konqueror

text: Konquerorは「ナビゲーションパネル」とともに縦横に動作し、表示するパネルは再配置したり追加したりできる。例えば、ユーザはブラウザウィンドウの左側にブックマークパネルを配置し、ブックマークをクリックすることで、それぞれのウェブページを右のより大きなパネル内に表示させることができる。また、ユーザはひとつのパネル内にフォルダの階層リストを表示させ、選択されたフォルダの中身をもう一つのパネル内に表示させることもできる。パネルはかなり柔軟性がありコンソールウィンドウを含めることさえできる。パネルの設定は保存でき、いくつかの標準設定がある（例えば、"Midnight Commander" は二つのパネルに分割されたスクリーンを表示し、それぞれがフォルダ、ウェブサイトまたはファイルビューを含む）。


title: Konqueror

text: ナビゲーション機能（戻る、進む、履歴など）はすべての操作中で利用できる。ほとんどのキーボードショートカットはグラフィカルな設定を使って再配置でき、ナビゲーションはコントロールキーを押すことでアクティブなファイル上のノードに文字を割り当てることを通して行なうことができる。アドレスバーはローカルディレクトリ、過去のURLや過去の検索項目に対する豊富な自動補完をサポートしている。


title: Konqueror

text: このアプリケーションはTabbed Document Interfaceを使っており、ウィンドウはタブで複数のドキュメントを含めることができる。Multiple Document Interfaceはサポートされていないが、同時に複数のドキュメントを見るのにウィンドウを再帰的に分割したり、単にもう一つのウィンドウを開いたりできる。


title: Konqueror

text: Konquerorは独立したウェブブラウザプロジェクトとして開発されてきた。レンダリングエンジンとして通常KHTMLを利用しており、KHTMLはHTMLに準拠し、JavaScript、Javaアプレット、Cascading Style Sheets、SSLや他の関連するオープン標準をサポートする。


title: Konqueror

text: Konquerorはいくつかのカスタマイズ可能な検索サービスを統合しており、サービスの略号（例えば、Googleについてはgg:）に続けて検索語を入力することでサービスにアクセスできる。ユーザは独自の検索サービスを追加することもできる。例えば、日本語版ウィキペディアの記事を取得するには、codice_1 という URL を使い、文字コードセットをutf-8にしてwp:というウェブショートカットを追加する。


title: Konqueror

text: Konquerorのレンダリングスピードは競合ブラウザと同程度であるが、他のブラウザに比べて不正な形式のHTMLで書かれたサイトをあまり寛大にレンダリングしない。Konquerorの動作するオペレーティングシステムの下で動作しないウェブサイト上のプラグインの使用も問題の原因になりうる。QuickTime動画やShockwaveアニメーションはそのような問題をもたらす。しかし、SWF (Flash)、PDF、Javaアプレットやその他プラグインは、それぞれのソフトウェアがインストールされていれば、サポートされる。


title: Konqueror

text: アドレスバー内に場所を入れるか、ファイルブラウザウィンドウ内の項目を選択することにより、Konquerorでローカルやリモート（SambaやFTPなど）のディレクトリ階層をブラウズすることができる。異なるビューでブラウズすることができ、ビュー間ではアイコンやレイアウトの使用法が異なる。ファイルを実行したり、表示したり、コピーしたり、移動したり、リンクしたり、削除することもできる。


title: Konqueror

text: ユーザは組み込まれたKonsoleを開くこともでき、その中でシェルコマンドを直接実行できる。


title: Konqueror

text: この機能はKonquerorから削除されていないが、KDE 4のKonquerorは標準のファイルマネージャとしてのDolphinによって置き換えられた。


title: Konqueror

text: KPartsオブジェクトモデルを使って、Konquerorは特定のファイルフォーマットを表示（し、場合によっては編集）できるコンポーネントを実行し、それぞれのファイルが開かれているKonquerorのパネルに直接クライアント領域を組み込む。これにより、例えば、PDFドキュメントや（KOfficeを通して）OpenDocumentをKonqueror内で直接見ることができるようになる。KPartsモデルを正しく実装している、どのアプリケーションもこのような方法で組み込むことができる。


title: Konqueror

text: KPartsはHTMLページにある種のマルチメディアコンテンツを組み込むのにも使われる。例えばKMPlayerのKPartによって、ウェブページ上に組み込まれたビデオをKonquerorが表示できるようになる。


title: Konqueror

text: ファイルやウェブサイトをブラウズするのに加え、Konquerorは機能を拡張するのに他のブラウザやファイルマネージャよりはるかに優れたKIOプラグインを利用している。HTTPやFTP（これらに対するサポートは組込みである）のような異なるプロトコルにアクセスするのに、KIOというKonqueror I/O プラグインシステムのコンポーネントを使っている。


title: Konqueror

text: 同様に、ZIPファイル などのアーカイブファイル、smb (Windows) 共有にアクセスしたり、ed2kリンク (edonkey/emule) を処理したり、オーディオCD をブラウズしたり ("audiocd:/")、ドラッグ・アンド・ドロップを通してリッピングしたりするのに、KonquerorはIOslavesと呼ばれるKIOプラグインを使うことができる。FISH ("fish://user@host") IOslaveによってKonquerorでリモートのSecure Shellサービス上のファイルを管理することができるようになり、"man:" と "info:" IOslaves はフォーマット通りのドキュメントを取得するのに役立つ。


title: Konqueror

text: 完全なリストはKDE 情報センターのプロトコルセクション内で得られる。


title: Konqueror

text: 最近ではKHTMLをベースに開発されたWebKitがアップルのSafariに採用されるなど、KDE以外のブラウザとしても活発に開発が行われている。一方、MozillaのGeckoがKDEに移植され、Konquerorでも利用できるようになったほか、KDEのファイルマネージャDolphinとの統合が進むなど、他のプロジェクトとの融合も進んでいる。


title: ヴォイスラヴ・コシュトニツァ

text: ヴォイスラヴ・コシュトニツァ(, 1944年3月24日 - )は、セルビアの政治家。ユーゴスラビア連邦共和国最後の大統領。セルビア共和国首相（セルビア・モンテネグロ時代の2004年から分離独立後の2008年まで）を歴任。現在はセルビア民主党党首。博士号を持つ憲法学者。


title: ヴォイスラヴ・コシュトニツァ

text: ベオグラードに生まれ、ベオグラード大学法学部を卒業。1970年に同大学で講師の職を得るがチトー体制に反する言論から政治的粛清に遭い、1974年に大学を追われた。1989年にゾラン・ジンジッチらとともに民主党（DS）の創立に参加するが、1992年に路線対立から分裂してセルビア民主党（DSS）を新たに結党した。コシュトニツァはセルビア民主党党首に就任するが、小野党の党首に過ぎなかった。


title: ヴォイスラヴ・コシュトニツァ

text: 2000年秋のユーゴスラビア大統領選挙で、セルビア社会党党首のスロボダン・ミロシェヴィッチ大統領に対抗する民主党、セルビア民主党など野党勢力が結集して形成したセルビア民主野党連合は、コシュトニツァを大統領候補に立て、9月24日の大統領選挙で勝利すると、選挙を無効と宣言する政権側に対するデモを行い、体制転換を実現した。これによりセルビア民主党党首のコシュトニツァがユーゴスラビア大統領となり、民主党党首のジンジッチがセルビア共和国首相に就任した。


title: ヴォイスラヴ・コシュトニツァ

text: コシュトニツァはミロシェヴィッチ時代の国際孤立を改善し、国連加盟を果たしてユーゴスラビアの復興を進めたが、急進的な改革を推し進めるジンジッチとの確執が次第に深まった。一方、コシュトニツァ政権はミロシェヴィッチ時代から進んでいたモンテネグロの独立志向を留めることはできず、2002年3月14日、ユーゴスラビア連邦をセルビアとモンテネグロからなる連邦国家から、より緩やかな国家連合へと再編する代わりにモンテネグロの独立を問う住民投票を先送りすることで合意が成立した。


title: ヴォイスラヴ・コシュトニツァ

text: この年夏には民主連合からコシュトニツァのセルビア民主党が追放されてジンジッチとコシュトニツァの対立は決定的となった。秋にはセルビアの大統領選挙が行われ、コシュトニツァは現職の連邦大統領でありながらセルビア大統領選に出馬した。この選挙でコシュトニツァはジンジッチの推す候補を抑えて第一位の得票を得るが、投票率が50%に満たなかったために選挙は無効とされ、12月30日よりセルビア大統領の座は空席（議会議長が代行）となった。


title: ヴォイスラヴ・コシュトニツァ

text: 2003年2月5日、ユーゴスラビアがセルビア・モンテネグロに改編されると、スヴェトザル・マロヴィッチがその初代大統領に選出され、コシュトニツァは大統領の座から退いた。


title: ヴォイスラヴ・コシュトニツァ

text: 同年12月28日にセルビア共和国議会選が行われ、コシュトニツァのセルビア民主党は、極右セルビア急進党に次ぐ第2党に躍進した。これによりセルビア民主党は連立工作の中心に立ち、2004年3月3日、コシュトニツァ党首は首相に選出された。


title: ヴォイスラヴ・コシュトニツァ

text: 2008年2月17日のコソボ独立には断固として反対姿勢を貫いたが、閣内は連立相手のボリス・タディッチ大統領率いる民主党（セルビア民主党とは異なる）の独立への反対姿勢が十分ではないなどまとまらず、EU（欧州連合）加盟をめぐってもタディッチと意見が対立したことを理由に同年3月8日に辞意を表明。10日には連立解消を正式に決定した。同年5月11日に総選挙（）が行われ、コシュトゥニツァ率いるセルビア民主党は議席数を減らす結果となった。セルビア民主党はセルビア急進党、セルビア社会党との連立を模索したものの、セルビア社会党はタディッチ率いる民主党との連立を決め、コシュトゥニツァ率いるセルビア民主党は野党となった。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 東京都交通局5000形電車（とうきょうとこうつうきょく5000がたでんしゃ）は、東京都交通局に在籍していた通勤形電車で、1960年（昭和35年）の都営地下鉄浅草線の開業に際して製造された車両である。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 本項では旧・5000形6次車の5200形電車についても記述する。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 開業時に全編成が2両編成で登場した。その後の路線延長とともに2両から5041以降は4両編成に、そして1968年（昭和43年）11月15日の泉岳寺 - 西馬込間の開通をもって浅草線（当時の1号線）が全通した際に6両編成化され、在籍車両数は152両となった。その後1991年（平成3年）より一部編成が8両編成化され、1995年までに8両編成に統一された。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 車体側面の形状は、帝都高速度交通営団（現・東京地下鉄）丸ノ内線用の500形に準じていた。台車の枕バネにはウイング金属バネ（軸箱支持装置は近畿車輛製シュリーレン式）を使用したが、最終新製車は空気バネとなった。主電動機出力はやや大きめだが歯車比が6.53と低速域重視であり、定格速度が低い上に弱め界磁制御も中速域までであった。さらにWN形駆動装置の影響で高速域では床が振動し始めるなど、高速性能が悪く、最高速度は100km/h程度が限度だった。そのため、京急線内での急行運転時はほとんど惰性走行することなくマスコンハンドルを入れたままで走行していた。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 当初の他社線直通運用は京成電鉄本線の東中山駅までと京浜急行電鉄本線の京浜川崎駅（現・京急川崎駅）および計画では空港線旧羽田空港駅（現・天空橋駅）までが原則であったが、1981年（昭和56年）より京急線への乗り入れが逗子海岸駅（現・新逗子駅）まで、1983年（昭和58年）より京成線への乗り入れが京成成田駅までそれぞれ延伸された。京成線東中山以東まで直通する運用は原則として急行運用となり、5000形・5200形とも京成線の急行運用時には種別幕に「急行」を掲出するほか、専用の円形「急行」マークを貫通扉の窓に装着して運行したほか、夜間には京成佐倉駅および京成成田駅まで普通として運転される運用も存在した。この急行マークは5000形全廃後の1998年（平成10年）11月18日の京急空港線羽田空港駅（現・羽田空港国内線ターミナル駅）開業時に廃止されている。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text:
当初の車体塗装は、当時京成の一般車両の塗装に類似した上半身がクリーム色、下半身がオレンジ色で、中央に銀色の帯とステンレスの飾り帯（後期車は銀塗装のみ）を施していたが、京成の通勤車両がファイアーオレンジ色にステンレスの縁取りとモーンアイボリーの帯を施していた最中の1981年（昭和56年）より約10年掛けて車体更新の施工・車体塗装の変更が行われた。この工事は空気圧縮機をA-2形から絶縁性のよいC-1000形に、戸閉灯器の縦長2灯化と前照灯のシールドビーム化、ステンレスの帯の撤去、車体塗装のクリームと赤帯の軽快な2色塗りとなった。この期間は3色塗りと2色塗りの混色編成が多く見られた。ただし、全車両が更新された訳ではなく、未更新のまま廃車になった車両もある。旧塗装車は1991年（平成3年）の5057 - 5060編成の廃車により消滅している。なお、この旧塗装車は北総開発鉄道北総・公団線（現・北総鉄道北総線）への入線実績もある。1990年（平成2年）には4編成に浅草線開業30周年ヘッドマークを掲示して運用に入った。
なお、5024は1972年（昭和47年）に京成線内において踏切事故に遭遇し、先頭部を大破した。当時は既に4両編成以上での運行が常態化していたことから、2両編成の先頭車であった同車の運転台は不要とされ、復旧に際しては中間車化を実施し運転台を撤去した。破損した先頭部を切断し、新たな構体を組み立てる形で復旧されたため、外観・内装とも本来の中間車とほぼ同一であるものの、屋根縁のベンチレーターの形状が先頭車用と全く同じ仕様にて復旧された。その結果、本来の中間車と比較して通風口の数が一つ少なくなった。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 1991年（平成3年）3月19日からは京成東成田線東成田駅、3月31日からは北総・公団線への乗り入れも開始され、広域運用が目立つようになるが、非冷房であることや老朽化のため、5300形への置き換えを開始した。置き換え最中の1993年（平成5年）4月1日の京急空港線羽田駅（現・天空橋駅）延伸後は主に千葉ニュータウン中央駅 - 羽田駅間を中心に運用されるようになった。これは当時の京急空港線では羽田駅の引き上げ線などの有効長が8両編成に対応していなかったため、5300形での運用ができなかったためである。1994年（平成6年）12月10日の8両編成運用開始後は5000形も引き続き5300形に交じって運用された。5000形の廃車後の解体は馬込検車場（現・馬込車両検修場）のほか、京浜急行電鉄久里浜工場（現・京急ファインテック久里浜事業所）でも実施された。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: そして、1995年（平成7年）7月2日に全車両が営業運転を終了し、同時に浅草線の車両は冷房化率100%となった。6月26日から7月2日にかけて、最後まで車籍が残っていた5097編成・5125編成を繋げた8両編成にヘッドマークを装備してさよなら運転を行い、6月26～30日は西馬込 - 押上間を数往復し、7月1日は羽田 - 千葉ニュータウン中央間、最終日の7月2日は西馬込 - 京成成田間にて、いずれも定期列車の運行ダイヤで行われ、記念Tカードも通常発売分（登場当時の塗装が図柄）と車内発売分（変更後の塗装が図柄）の2種類が発売された。その後、同車は休車を経て、久里浜工場まで廃車回送された。このため、最後の走行は1996年（平成8年）2月初頭であった。なお、都営地下鉄全体では1999年（平成11年）に6000形6141編成の休車をもって全車の冷房化を完了した。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 5069は渋谷区西原にある東京消防庁消防学校の訓練用として活用されている。 5089と5092は営業運転終了後もしばらくの間旧・馬込車両工場内に保管されていたが、現在は解体されている。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: ※廃車が開始される直前の6両編成の編成表である。*印のつく側が先頭を表す。また、4両編成2本は予備車として留置されていた。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 1976年（昭和51年）春に、浅草線（当時は1号線）の輸送力増強用車両として6両編成2本（12両）がアルナ工機（現・アルナ車両）で製造された。1968年（昭和43年）製造の5000形5次車以来8年ぶりの車両増備となることから、以降に製造された三田線用の6000形や新宿線用の10-000形試作車（注・当時新宿線は未開業）の設計要素を盛り込んでいる。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 基本的には直通運転時に制定された「1号線直通車両規格」に適合した車両としている。車体は普通鋼製からセミステンレス構造に変更しており、一見すると新形式車両であるが、走行機器類は従来の5000形を踏襲しているため、形式は5000形に包含されている。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 大幅なマイナーチェンジを行ったため、車両番号については5200番台に区分（通称として5200形）されているが、正式には5000形6次車の扱いとされていた。先述したとおり走行機器類は5000形を踏襲したものだが、5000形1 - 5次車との混在した運用をすることは想定していないため、1 - 5次車との連結は非常時の救援のみとなる。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 車体は塗装工程を省略できるようセミステンレス製車体を採用した。前面は切妻形貫通式だが、前面ガラス付近に後退角をつけ、前面周囲に縁取りをつけて立体感を強調している。車体前面・側面には新たに朱色系のカラー帯を巻いている（ただし、浅草線のラインカラーはローズピンク）。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 各車両の側面には電動式の種別表示器と行先表示器（隣り合う車両同士で種別と行先が揃う）が設置されており、前面表示器とともに片側先頭車の行先設定器から一括設定が可能となっている。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 車内はクリーム色系の内板に、こげ茶色系の床材を使用したもので、座席表地は黄緑色のものとした。車内天井は冷房装置の搭載に対応できるよう冷房用ダクト・吹き出し口が設けられ、送風装置にはラインデリアが採用されている（中間車は6台・先頭車は5台）。乗務員室は奥行きの拡大、連結時に使用する仕切りを廃止し、乗務員の居住性を向上させている。運転台は着座位置を200mm高くした高運転台構造を採用している。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 屋根上はダブルルーフ構造をやめ、一般的な屋根形状として通風器を設置しているほか、将来の冷房化に備え集中式冷房装置を搭載できる「冷房準備車」構造とした。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 制御方式は1 - 5次車の電動カム軸式主制御器を基本に、継電器の無接点化などの改良型として形式を「TCS-1A形」に改めたもので、出力85kWの主電動機8台を制御する（1C8M制御）。2両で1ユニットを構成する全電動車方式である。補助電源装置となる電動発電機（MG）は将来の冷房化にも対応できる75kVA出力品を使用した。空気圧縮機 (CP)は容量増加を図ったC-2000M形（吐出量2,000L/min）を採用した。ブレーキ装置は発電ブレーキ併用の電磁直通ブレーキ（HSC-D）システムを踏襲しているが、新たに保安ブレーキが新設されている。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 台車は乗り心地の向上のため、空気バネ台車を採用し、軸箱支持方式は円筒案内式（油を使用しない乾式シュリーレン式）で、近畿車輛製のKD-80形（交通局形式：T-1A形）である。台車についても将来の冷房化に対応できるよう車軸などを強化している（冷房化後は各車700kg重量が増加している）。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: なお、設計当初は当時省エネルギー化や保守性などに優れていた電機子チョッパ制御や電気指令式ブレーキなどを使用することも考えられていたが、直通運転先の取り扱いなども考慮して5000形のシステムを踏襲したものとした。これらの当時新しい技術はすでに10-000形試作車で実績があり、2年後に同車の量産車において正式に採用されている。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 都営地下鉄においても冷房車の使用が開始された時期に本形式も冷房装置の搭載改造が実施された。5201以下の6連は1989年（平成元年）10月、5207以下の6連は1988年（昭和63年）12月に冷房化され、浅草線車両としては初めての冷房車となった。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 冷房装置は44.19kW（38,000kcal/h）容量を持つTCL-1形で、当初の計画通り集中式冷房装置が搭載された。冷房電源用の使用を想定していたため、電動発電機等の設備はそのまま使用された。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 6両編成冷房車時代は1993年（平成5年）4月から1994年（平成6年）12月まで、当時6両編成までしか対応していなかった京急空港線への直通運用に5000形とともに多用された。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: その後、5000形1 - 5次車廃車後の浅草線の車両数を8両編成28本に揃えることになったため、1996年（平成8年）12月に6連2本を8連1本に組み替える編成替えが行われた。その際5201 - 5206以下の6両編成に、5207 - 5212以下の編成の中間ユニット5209・5210号車を組み込んで8両編成化した。なお、余剰となった5207・5208・5211・5212号車は1996年（平成8年）9月付けで廃車処分となり、京浜急行電鉄久里浜工場で解体された。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 8連化時には機器の修繕工事も実施された。主制御器は5000形の更新工事で使用されていたTCS-1B形に交換した。パンタグラフは新製品に交換、主電動機・電動発電機は機器の更新を、冷房装置はオーバーホールが実施された。その後、2000年（平成12年）8月14日に形式を5000形（5000形6次車）から5200形に改めた。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 1999年（平成11年）7月31日のダイヤ全面改正では、通称「逗子急行」運用消滅とともに、ダイヤ混乱時を除き京急線内への入線がなくなった。運用末期の頃には主に泉岳寺駅 - 西馬込駅間の区間運用に使用されていたが、車両の制約上運用が限定されており、所定運用以外には基本的に入らなかった。この中には夜間に1往復京成線の京成高砂駅に乗り入れる運用もあったが、末期には5300形と共通運用とされていた関係上、5300形を使用する場合が多かった。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: ダイヤ混乱時の代走などで羽田空港駅（当時）や印旛日本医大駅に入線した実績もあるが、「羽田空港」の行先表示がなかったため、その際の表示は「羽田」であった。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 老朽化が進む一方、馬込地区での工場機能と検修機能の統合により車両運用の1本削減が可能となったことから、2006年（平成18年）11月をもって廃車が決定した。そのため、同年10月28日に馬込車両検修場で開催された「都営フェスタin浅草線」で最後の一般公開を行い、11月3日に西馬込駅 - 千葉ニュータウン中央駅間を臨時列車としてのさよなら運転を実施したのを最後に運用を離脱した。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: その後、同年12月20日に京急ファインテック久里浜事業所へと廃車回送された。2007年（平成19年）1月から解体が開始され、同年2月上旬までに全車が解体された。


title: 東京都交通局5000形電車 (鉄道)

text: 5200形の廃車に伴い、2007年に浅草線の在籍車両は5300形とE5000形電気機関車（事業用車）に統一された。凡例


title: 大杉神社 (ふじみ野市)

text: 大杉神社（おおすぎじんじゃ）は、埼玉県ふじみ野市中福岡にある小さな神社である。1878年（明治11年）に建てられた。本社は茨城県稲敷市にある大杉神社で、祭神は大物主大神である。


title: 大杉神社 (ふじみ野市)

text: 新河岸川の舟運に従事した人々が、船の安全を願って明治11年 （1878年） に建立した。以後、川を上り下りする船頭の信仰を集めた。船頭は毎年二人を選んで本社に送り、船中安全のお札をもらう慣わしであった。


title: 大杉神社 (ふじみ野市)

text: 神社は新河岸川の西岸に位置し、道ではなく川を向いている。鳥居も川面に向いてうつむくように少し傾いている。かつては新河岸川を通行する人が、船上から神社に賽銭を投げて安全を祈ったという。鳥居には「大杉宮」と記された額がある。


title: 大杉神社 (ふじみ野市)

text: 神社が祀られる前から、この場所には船中安全・村中安穏を祈願する人がいた。小さな境内の裏側には、文政9年 （1826年） に建てられた石碑があり、大杉宮、船玉宮、水天宮の三社大明神を鎮座たてまつる旨が記されている。


title: 大杉神社 (ふじみ野市)

text: 祭礼は9月27日。大正時代までは船神楽、芝居が行なわれて賑わった。


title: 天人師

text: 天人師（てんにんし）は、天（アジアでの多神教において神々を示す）と人の師。如来の十号のひとつでも有る。


title: 天人師

text: 天人師とは即ち神々と人々を導く存在。


title: 天人師

text: 人間を含む生物あるいはこの宇宙に存在する物質を事象（法）として認識する仏教において、その万物に仏性（ぶっしょう）が宿っていると考えられている。


title: 天人師

text: その仏性を顕現させるような者の生き様を見た神々や人々（衆生）は心動かされて（感動して）、師と仰ぎ生き方の教えを請うのである。


title: 北浦駅 (宮城県)

text: 北浦駅（きたうらえき）は、宮城県遠田郡美里町北浦字道祖神前（どうそじんまえ）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。島式ホーム1面2線を有する地上駅である。駅舎はコンクリート製である。駅舎とホームは構内踏切で連絡している。


title: 北浦駅 (宮城県)

text: 小牛田駅管理の無人駅で、待合室内に簡易自動券売機と簡易Suica改札機が設置されている。


title: 北浦駅 (宮城県)

text:
住宅は道路沿いに多い。駅前に商店がある。南側は田んぼである。
周辺にある梨畑は北浦梨として有名である。


title: 陸前谷地駅

text: 陸前谷地駅（りくぜんやちえき）は、宮城県遠田郡美里町北浦字谷地にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。以前は普通列車でも当駅に停車しない列車があったが、現在は全列車（臨時列車を除く）が停車する。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。駅舎は待合室兼用の、コンクリート製の簡易なものである。


title: 陸前谷地駅

text: 小牛田駅管理の無人駅で、待合室に簡易Suica改札機及び乗車駅証明書発行機が設置されている。


title: 陸前谷地駅

text: 住宅は国道沿いに多い。駅南側はほとんどが田んぼである。美里町住民バスの停留所が駅東側にある。


title: 238年

text: 注釈


title: 238年

text: 出典


title: 221年

text: 注釈


title: 221年

text: 出典


title: 平原省

text: 平原省（へいげん-しょう）は中華民国末期に中国共産党が設置した中国共産党革命根拠地。


title: 平原省

text: 国共内戦末期、華北及び華東地区の大部分を「解放」した共産党軍は1949年8月9日、冀東、冀中、冀南、冀魯豫、太行、太原、太岳の7行政区を廃止し、旧省界を基礎に経済的、歴史的、地理的な要素を加味した上で河北省、山西省、綏遠省、平原省の設置を決定し、同年8月20日、黄河の下流域をまたぐ華北平原に、河南省と山東省のそれぞれ一部を分離し新設された。省会は新郷市。


title: 平原省

text: 1952年11月15日、中央人民政府委員会第19次会議によって平原省は廃止された。 管轄行政区域は旧来の山東省と河南省の2省に編入された。


title: 240年

text: 注釈


title: 240年

text: 出典


title: 白河駅

text: 白河駅（しらかわえき）は、福島県白河市郭内（かくない）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）東北本線の駅である。島式ホーム1面2線を有する地上駅である。


title: 白河駅

text: 新白河駅管理の業務委託駅（JR東日本東北総合サービス委託）。みどりの窓口設置。


title: 白河駅

text: 朝に当駅始発黒磯行き、夜に黒磯発と郡山発でそれぞれ当駅止まりが設定されており、車両の留置が行われる。このため郡山運輸区管理の乗務員宿泊所がある。


title: 白河駅

text: 事務管コードは▲411027を使用している。


title: 白河駅

text: 2017年度の一日平均乗車人員は628人である。


title: 白河駅

text: 駅周辺は城下町として栄えた白河市の中心部であり、古い建物が多く残っている。新白河駅周辺と並んで白河ラーメンの店舗が多く立地している。


title: 222年

text: 注釈


title: 222年

text: 出典


title: 268年

text: 注釈


title: 268年

text: 出典


title: 266年

text: 注釈


title: 266年

text: 出典


title: 244年

text: 注釈


title: 244年

text: 出典


title: 245年

text: 注釈


title: 245年

text: 出典


title: 木梨憲武

text:
木梨 憲武（きなし のりたけ、1962年3月9日 - ） は、日本のお笑いタレント、歌手、アーティスト、俳優、声優、である。お笑いコンビ『とんねるず』の小柄な方。相方は石橋貴明。芸能事務所アライバル元代表取締役副社長。
身長177cm、体重60kg。


title: 木梨憲武

text: 妻は女優の安田成美で、間に2男1女。自由民主党所属の前杉並区議会議員の木梨盛祥は従兄にあたる。


title: 木梨憲武

text: 世田谷区千歳台の自転車店（現在は祖師谷に移転）「木梨サイクル」を経営する父の長男として生まれる。世田谷区立千歳中学校卒業。


title: 木梨憲武

text: 1977年に帝京高校へ入学し、サッカー部に入部。部内ではムードメーカーで、当時同校の野球部にいた同級生の石橋とよくコンビを組んでネタをやっていた。高校時代、日本テレビ系のバラエティ番組『TVジョッキー』の一般参加コーナー「ザ・チャレンジ」に出場。木梨は正司歌江（かしまし娘）・和田アキ子・ルパン三世等のものまねを披露し、5代目チャンピオンとなる。当時、石橋も同番組の常連参加者であり、木梨が同番組のグランドチャンピオン大会へ出場した際に石橋が友情出演したのがテレビでの初共演となる。


title: 木梨憲武

text: 高校卒業後の1980年、東京都内の東京ダイハツ販売の杉並営業所に就職。同時期、所ジョージ司会のバラエティ番組『ドバドバ大爆弾』（テレビ東京系）にも出場。あと一息のところで賞金100万円を獲り逃がす。1980年7月、『お笑いスター誕生!!』（日本テレビ系）に石橋とのコンビ「貴明&憲武」として出場する。1981年、『お笑いスター誕生!!』の勝ち抜き6週目から現在のコンビ名「とんねるず」に改名。公式サイトでは、とんねるずの結成時期は「1980年」と記載されている。1982年4月、ついに『お笑いスター誕生!!』で10週勝ち抜きグランプリを獲得。プロデビュー後2〜3年は下積みの日々を過ごしたが1984年にブレイク。『オールナイトフジ』、『夕やけニャンニャン』（共にフジテレビ）の出演などで若者のカリスマ的存在となり、一気にスターの階段をかけ上っていった。1984年 - 1986年に深夜ドラマの草分け『トライアングル・ブルー』に可愛かずみ、川上麻衣子、柄沢次郎、前田耕陽等と共演する。


title: 木梨憲武

text: 1994年、映画『そろばんずく』（1986年）で共演した安田成美と結婚。1996年、大晦日の『第47回NHK紅白歌合戦』に「憲三郎&ジョージ山本」として出場。2004年-2007年、2012年、単独ライブ『NORITAKE GUIDE LIVE』を開催。2010年、コンビ結成30周年を迎える。


title: 木梨憲武

text: 2014年-2016年、創作活動20周年を記念した個展『木梨憲武展×20years INSPIRATION-瞬間の好奇心』を全国8カ所で開き、43万人を動員。


title: 木梨憲武

text: 2017年5月、5年ぶりの単独ライブ『木梨憲武と感じだしまショー』を開催。


title: 木梨憲武

text: 2018年4月、16年ぶり主演映画『いぬやしき』全国公開。


title: 木梨憲武

text: 2018年7月、2020年まで続く個展『木梨憲武展　Timing -瞬間の光り-』の巡回がスタート。


title: 木梨憲武

text: その他コンビとしての略歴はとんねるずを参照。


title: 木梨憲武

text: 1996年には山本譲二とデュオを組み「憲三郎&ジョージ山本」名義で原譲二楽曲による「浪漫-ROMAN-」でヒットを飛ばした。半年後の1996年大晦日の『第47回NHK紅白歌合戦』に出場を果たした。ちなみに木梨は『NHK紅白歌合戦』において別名義での初出場3回（1991年：とんねるず、1996年：憲三郎&ジョージ山本、1999年：野猿）という経験の持ち主となっている（現在も初出場最多タイ記録で、他の4人は歌手活動を本業としている）。また同じ日に行われた『第38回日本レコード大賞』で企画賞を受賞している。また『木梨サイクル』で共演して意気投合した忌野清志郎とサッカー日本代表への応援ソングも出している。リリースはされなかったが『とんねるずの生でダラダラいかせて』で宇治田みのると共に「サーフノリダーズ」を結成して1曲イメージソングを作っている。


title: 木梨憲武

text: 1998年の『甘い結婚』で連続ドラマ初主演。すれ違いになった夫婦を描いたシリアスなドラマで木梨は夫役を演じた。2004年スペシャルドラマ『にんげんだもの -相田みつを物語-』では相田みつをを演じている。また声優として『ファインディング・ニモ』の日本語吹き替え版で主役のマーリンを担当した。


title: 木梨憲武

text:
競馬予想家として新聞などに登場するときは「木梨ノリゾー」というペンネームを使っており、1990年代には競馬エイトにコラム「私だけの予想ですので」を掲載していた。また2014年秋にはGI競走限定でスポーツニッポンに予想を掲載している。
絵が得意で個展を開いたり、かつて経営していたカフェ(現在は事務所兼アトリエ)にも飾っていた。


title: 木梨憲武

text: サッカーの名門校出身だけあり、サッカーが得意で元祖サッカー芸能人とも言われる。小学校の時からサッカースクールに通い、脚本家の三谷幸喜とはチームメイトだったが木梨は2軍、三谷は13軍だったという。帝京高校時代の同期には三菱重工業サッカー部（現：浦和レッドダイヤモンズ）でプレーしたサッカー解説者の川添孝一、浦和Jrユース監督の名取篤、競輪選手の小門洋一がいる。


title: 木梨憲武

text: 3年生の時に全国高等学校サッカー選手権大会東京都予選メンバーに選ばれ、準決勝に出場（背番号13）しシュートを放っているが、ゴールはならなかった。決勝戦で途中出場した経験もある実力の持ち主だったが、部室での喫煙が古沼貞雄監督に見つかったこともあって、全国大会では直前にベンチ入りメンバーを外されている。3週間も自宅に通って謝罪し許しを得て練習に参加、さらに全国優勝を果たしたことで古沼監督と和解をした。芸能人チームのザ・ミイラの選手として国立霞ヶ丘陸上競技場でプレーしたこともある。


title: 木梨憲武

text: 俳優の佐藤浩市、中井貴一とは、ゴルフ仲間であり、これにヒロミを加えた4人のゴルフ番組がテレビ朝日系列で不定期に放送されている。ヒロミや藤井フミヤとは20代の頃から公私問わず交流があり、家族ぐるみの付き合いがある。


title: 木梨憲武

text: 音楽プロデューサーの矢吹俊郎とは中学時代の同級生であり、木梨の友人とは矢吹もなぜか仲良くなるという。それが縁で矢吹がプロデュースする水樹奈々のライブを見に行っていることを2010年6月17日放送の『とんねるずのみなさんのおかげでした』の「新・食わず嫌い王決定戦」にて水樹がゲスト出演した回において明かす。そのときは、矢吹もスタジオに来ていた。また、2014年7月12日に大阪で行われた水樹のライブにサプライズゲストとして登場した。


title: 木梨憲武

text: 2014年1月、とんねるずが『笑っていいとも!』のレギュラーとなる。木梨は、レギュラー決定後すぐの1月23日放送にて、笑福亭鶴瓶が話そうとした瞬間にスタジオの天井からワイヤで降下し、彼の首を絞め上げる、という形で登場した。司会のタモリによると、（この登場方法は）いいとも史上初めて、とのことである。以降、3月の放送終了までパフォーマンスが続けられた。


title: 木梨憲武

text: 嫌いな食べ物はらっきょ。もともとは食べられたが、相方の石橋が大のらっきょ嫌いで聞かされているうちに木梨もらっきょ嫌いになった。


title: 木梨憲武

text: 子供の影響で水樹奈々のファンになり、ライブにも行っている。


title: 木梨憲武

text: 一時期、安田との別居を報じられた際に、木梨はホテル暮らしである事が報じられた。本人らは、確かにホテル暮らしである事は認めたが、仕事のためであり、別居ではないと語った。後に、木梨・安田夫婦の子供が当時受験生であり、帰宅時間が不安定である木梨が安田と話し合い、合格まで勉強の邪魔をしないように一時的に木梨がホテル暮らしをしていたことが報道された。


title: 木梨憲武

text: 朝の時間帯は子供の送りをし、その後にNHK総合テレビ『連続テレビ小説』を視聴しているという。なお、相方・石橋も朝ドラをよく視聴している。


title: 木梨憲武

text: サインを書く際はpeleやマキノと書くことが多く、本人より多く書いてると思うと語っていた。ペレのサインは、みなさんのおかげでした』の「きたなトラン」で星で点数をつけるとき、サッカーブラジル代表のユニフォームに星が5つ付いていることからの連想で、そのブラジルの英雄ペレの名前を書き始めたのがきっかけ。もちろん、本物のペレのサインとはずいぶん違う。最近はファンから木梨本人のサインを求められても「いやいや、最近これしか書いてないんで」と断ってペレのサインを書いている。


title: 木梨憲武

text: 2013年までに7回の個展を開いており、画風は赤を基調とした抽象画・スケッチに文字を書き加えた風景画・シンプルな色表現の静物画がある。インターネット上でインタラクティブな手法を用いた前記の作品展示を行なう一方で、ゲームのキャラクターデザインも手掛ける。


title: 木梨憲武

text:
コンビを離れて単独で活動しているもののみ。コンビでの音楽活動に関しては「とんねるず」を参照。
配信木梨憲武としての出演作品を記載。コンビでの出演作品はとんねるずの項目を参照。
（ゲスト出演番組は除く)
判明分のみ（ゲスト出演番組は除く）


title: 木梨憲武

text:
コントを中心とした芸風から、その高い演技力を買われて数多くのドラマ・映画にも出演している。ただし40歳を迎える前あたりからはコミカルな役周りだけでなくシリアスな中年役を演じるケースも増えている。
2004年から単独のライブを開催している。内容は、歌・コント・ゲストとのフリートークなど。


title: 247年

text: 注釈


title: 247年

text: 出典


title: 320年

text: 注釈


title: 320年

text: 出典


title: 342年

text: 注釈


title: 342年

text: 出典


title: 357年

text: 注釈


title: 357年

text: 出典


title: 404年

text: 注釈


title: 404年

text: 出典


title: 410年

text: 注釈


title: 410年

text: 出典


title: 420年

text: 注釈


title: 420年

text: 出典


title: M-1グランプリ

text: 『M-1グランプリ』（エムワングランプリ）は、吉本興業が主催する漫才のコンクールである。通称「M-1」。2001年から2010年までと2015年から、毎年12月（2010年までは下旬、2015年からは上旬）に開催されている。朝日放送テレビ（ABC）が制作し、テレビ朝日系列で放送を行っている。


title: M-1グランプリ

text: 第10回までは、オートバックスセブンが特別協賛（冠スポンサー）となっていた。第10回までは、特別協賛会社の名をとり、正式名称は「オートバックス 〜M-1グランプリ〜」であった。決勝戦開催日がクリスマスに重なった2001年の第1回大会と2005年の第5回大会の2度の正式名称は「オートバックス・クリスマス・M-1グランプリ」であった。


title: M-1グランプリ

text: 2001年に島田紳助が「漫才に恩返しをしたい」と「芸人を辞めるきっかけを与える」ことを目標に企画し吉本興業の主催で創設された、結成から10年以下のコンビ、グループを対象とした漫才のコンクールである（詳細は、#出場資格を参照）。


title: M-1グランプリ

text: 「M-1」という名称は、「漫才」(MANZAI) の「M」の頭文字を取ったもので「F1グランプリ」「K-1グランプリ」等に倣ったもの。しかし、漫才に限らずコント・トーク・歌等の芸が許されている。また、ギター等多少の小道具であれば持ち込みは許されるが、第2回大会で審査員の松本人志がテツandトモのネタに対して「これを漫才ととっていいのかは難しい」と語っており、小道具の使用や漫才以外の芸は実質的に認められない傾向がある。


title: M-1グランプリ

text: ピンマイクは使用不可で、使えるのはセンターマイク1本のみ。但し、スタッフが舞台下から指向性マイクを向けているので、センターマイクから多少離れていても問題はない。


title: M-1グランプリ

text: 主催の吉本興業と朝日放送（現：朝日放送テレビ）は2010年12月12日の準決勝終了後、M-1グランプリの開催を第10回となる2010年で終了し、後継のプロジェクトを発足することを発表した。大会終了の理由として、吉本興業は「大会を通じて、漫才が隅々まで広まった。10年の節目をもって発展的解消することが、次につながる」と説明している。M-1グランプリをきっかけに、特に関西では多くの芸人が漫才を始めるきっかけとなった。


title: M-1グランプリ

text: しかし、M-1グランプリの終了をきっかけに目標を失い辞めてしまう若手芸人が続出してしまったため、2011年より後継プロジェクトとして、フジテレビ系列で「日清食品 THE MANZAI」が開催されることが2011年4月26日決定し、同じく島田紳助が大会実行委員長を務めることとなった。司会はナインティナイン。紳助はこの年の8月に自らの不祥事の責任を取って芸能界を引退してしまい、一時期は大会開催も危ぶまれたが、大会を続行する形になった。コンテスト型式で4回開催されたが、「M-1」復活に伴い（後述）、「日清食品 THE MANZAI」は2014年を最後に終了。2015年からは『Cygames THE MANZAI マスターズ』として、演芸番組に衣替えした。


title: M-1グランプリ

text: なお、M-1の放送・主催を務めた朝日放送（当時）と吉本はM-1の後継番組として、大道芸人やパフォーマーの日本一を決める「KAMIWAZA〜神芸〜」の制作を11月29日に発表、2012年1月8日に第1回の決勝をゴールデンタイム (18:56-20:54) で放送した。決勝のMCは「M-1」と同様、今田耕司を起用。また、番組ゼネラルマネージャーをビートたけしが担当した。しかし視聴率（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）は7.3％と振るわず、結局翌2013年に第二回を放映したのみで打ち切られ、KAMIWAZAの実行委員会も消滅している。朝日放送は「KAMIWAZA」の打ち切りについて一切表明していない。


title: M-1グランプリ

text: 2014年7月30日に、朝日放送（当時）の脇阪聰史社長（当時。現・朝日放送グループホールディングス取締役会長）が2015年にM-1を5年ぶりに復活させることを発表した 。当初は「『日清食品 THE MANZAI』との開催時期の重複を回避する」として夏季の開催が伝えられていたが、日清食品THE MANZAIの大会終了が決まり、結局は復活前と同じく冬季の開催へ落ち着いた。また、復活を機に出場資格を変更。「プロ・アマ・所属事務所を問わず2人以上で、結成が2000年1月1日以降であり15年以内のコンビ」という基準に達していれば出場できるようになった。さらに、決勝戦の審査員の顔触れも一新。第1回から第10回までの歴代王者10組のうち、スケジュールの都合で辞退した第4回王者のアンタッチャブルを除く9組から、1組あたり1名（合計9名）が出演した（詳細後述）。


title: M-1グランプリ

text: なお、2010年まで冠スポンサーであったオートバックスはスポンサーにつかず、複数社による「プレミアムスポンサー」の協賛体制へ移行。2015年には、Cygames、日清食品、ファミリーマート、ユニクロの4社が「プレミアムスポンサー」に付いた。


title: M-1グランプリ

text: 2015年には、同年8月から予選1回戦をスタート。11月19日に準決勝が開かれた。12月6日には、朝日放送創立65周年記念番組として、14:35 - 16:30に敗者復活戦、18:30 - 21:00に決勝戦の生中継を全国ネットで実施した。また、朝日放送では、テレビでの全国放送に加え、ラジオでの関西ローカル放送でも同日の18:00 - 21:00に『ラジオでウラ実況!?M-1グランプリ2015』を生放送。決勝戦のサイマル中継をはさみながら、メッセンジャーあいはら・桂三度・畑中フー（第3回以降のテレビ中継でVTRナレーターを担当）・喜多ゆかり（朝日放送アナウンサー）が関西ローカル向けに当グランプリや出場者にまつわるエピソードを披露した。


title: M-1グランプリ

text: その一方で、2011年からM-1グランプリに代わりコンテスト形式で開かれてきた「日清食品 THE MANZAI」は2014年で終了。2015年からは1980年代の「THE MANZAI」と同じ形でのネタ見せ（いわゆるコンテスト「賞レース」の要素を省いた構成）による「年に1度の漫才の祭典」として事前収録。「Cygames THE MANZAI プレミアマスターズ（2018年からはマスターズ）」というタイトルで放送されている。


title: M-1グランプリ

text: Cygames・日清食品・ファミリーマートの3社が「プレミアムスポンサー」として続投したほか、新たにサントリーが「プレミアムスポンサー」に参加。8月1日から、東京・大阪を皮切りに、全国8都市で予選会を開催した。出場資格は、前年と同じく、プロ・アマを問わず結成15年以内の（2001年1月1日以降に結成した）コンビに限定。1回戦、2回戦、3回戦、準々決勝、準決勝を経た後に、12月4日に敗者復活戦と決勝戦を実施した。なお、準決勝敗退者には、敗者復活戦への出場権が与えられた。


title: M-1グランプリ

text: 決勝戦では、審査員を歴代大会最少の5人に限定。前回から中川家礼二が続投する一方で、博多大吉を新たに迎えた。さらに、復活前の審査員だった上沼恵美子・オール巨人・松本人志が復帰した。


title: M-1グランプリ

text: 朝日放送テレビでは、前年度に続き朝日放送創立65周年記念番組として、12月4日の14:35 - 16:30に敗者復活戦、18:30 - 21:00に決勝大会の生中継を全国ネットで放送した。朝日放送ラジオでも、決勝戦のサイマル中継を組み込んだ『ラジオでウラ実況!?M-1グランプリ2016』を18:00 - 21:00に生放送。前年と同様の構成で、メッセンジャーあいはら・ユウキロック・シャンプーハットこいで・八塚彩美（朝日放送テレビアナウンサー）が出演した。


title: M-1グランプリ

text: 6月22日に開催が発表されるとともに、予選会へのエントリー受付を開始。8月1日からは、東京・大阪を皮切りに、全国8都市で予選会が開かれた。出場資格は、一昨年までと同じく結成15年以内で、2002年1月1日以降に結成したコンビならプロ・アマ問わず出場を許された。予選は8月1日から、1回戦、2回戦、3回戦、準々決勝、準決勝の5回。準決勝については、決勝進出枠を従来の8組から9組に増やす一方で、敗退者には従来どおり敗者復活枠による決勝進出の可能性を残している。


title: M-1グランプリ

text: 決勝戦については、準決勝からの進出組のネタ順を一気に抽選することによって、「『最初にネタを披露する組（トップバッター）は不利で、最後に発表される敗者復活組は有利』という傾向がある」とされてきた従来の構成を一新。生放送の冒頭に敗者復活1組を発表したうえで、準決勝からの進出組と同じ条件で、ネタの披露前ごとにネタ順を抽選する方法へ変更した。この方法では、「笑神籤（えみくじ）」を引いた組がそのままネタを披露できる一方で、ネタ順が最後まで決まらないことによって前述した傾向を排除できることが見込まれていた。そのため、歴代最多に並ぶ10組を対象にネタ順を合計で10回抽選することなどを背景に、テレビ中継の放送時間を過去最長の193分間（18:57 - 22:10）に設定した。


title: M-1グランプリ

text: プレミアムスポンサーのCygames、日清食品、ファミリーマート、サントリーは特別協賛を継続。決勝戦の審査員については、前年の5名に加えて、復活前に出演していた春風亭小朝と渡辺正行が復帰した。


title: M-1グランプリ

text: 朝日放送テレビ（当時の社名は朝日放送）では、決勝前週の11月26日に、12:55 - 13:55の放送枠（本来は同局制作の『新婚さんいらっしゃい!』『パネルクイズ アタック25』を編成）で、テレビ朝日系列全国ネット向け事前特別番組『M-1グランプリ2017村に芸能人がやってきた!〜M-1王者の漫才旅〜』を放送した。この特別番組では、5代目王者のブラックマヨネーズと、6代目王者のチュートリアルが司会を担当。第2期の歴代王者から、トレンディエンジェルと銀シャリ）が日本国内のとある村で、村民のオーダーメイドによる漫才を披露した模様を放送した。決勝当日の12月3日に14:35 - 16:30で敗者復活戦、18:57 - 22:10で決勝の生中継を全国ネット向けに放送している。


title: M-1グランプリ

text: 朝日放送ラジオ（当時の社名は朝日放送）では、朝日放送（当時）アナウンサー・塚本麻里衣の進行で、決勝のサイマル生中継を組み込んだ特別番組『ラジオでウラ実況!?M-1グランプリ2017』を19:00 - 22:30に放送した。


title: M-1グランプリ

text: プレミアムスポンサーのCygames、日清食品、ファミリーマート、サントリーは特別協賛を継続。決勝戦の審査員については、前回から巨人・上沼・礼二・松本が続投する一方で、富澤が3年振りに復帰。さらに、立川志らくと塙宣之(ナイツ)が、初めて審査に加わった。その一方で、上沼は決勝戦の翌日（12月3日）に放送された『上沼恵美子のこころ晴天』（朝日放送ラジオ）で、第14回を最後に審査員を勇退する意向を示している。


title: M-1グランプリ

text: 朝日放送テレビでは、決勝前週の11月25日に、12:55 - 13:55の放送枠（本来は同局制作の『新婚さんいらっしゃい!』『パネルクイズ アタック25』を編成）でテレビ朝日系列全国ネットでの事前特別番組『44人の生徒に届け!M-1王者の母校にひとつだけの漫才』を放送した。決勝当日の12月2日には、14:30 - 16:25で敗者復活戦、18:34 - 22:00に決勝の生中継を全国ネット向けに実施している。


title: M-1グランプリ

text: 朝日放送ラジオでは、決勝戦の生中継をサイマル形式で組み込んだ『ラジオでウラ実況!?M-1グランプリ2018』を、前年より30分長く18:30 - 22:30に生放送。第1子の出産に伴う2016年10月以降の産前産後休暇からこの年に復帰した喜多が、3年振りに進行役を務めた。


title: M-1グランプリ

text: 出場資格は、開催年の4月30日現在で、結成もしくは現在のコンビ名での活動開始から満10年以内のグループであった（第1回は1991年5月以降結成、第2回は1992年5月以降結成となり、第10回は2000年5月以降結成）。その為、5月以降に結成し、8月のエントリーに間に合わせれば、1年目 - 11年目として計11回の出場が可能であった。ただし、後述の出場資格の延長を除けば現実に11回出場したグループは存在しない。出場条件はグループの芸歴のみであり、10年以内と決められているコンビ結成（グループの芸歴）以外はほとんど不問であり、年齢、個人の芸歴、プロ契約の有無、国籍等は一切不問であった。また、即興で結成されたコンビにも門戸を開いていた。ただし、結成年は自己申告であり、何を以って（本人達の合意日、プロ契約日、初舞台等）結成日とするかも不明であった為、出場資格はそれほど厳密なものではなかった。カンニング等、結成から優に10年を超えた出場者も存在した。また、デビューした年は同じでも、ラストイヤーが異なるコンビも多々存在した。


title: M-1グランプリ

text: 過去に解散経験があり再結成した場合は解散から再結成の間の年月は含まれない。これによりジャリズムは1991年結成であるが1998年に7年目で一度解散した為、再結成した2004年は8年目という扱いになり2006年まで出場権があった。一方、超新塾は解散こそしていないものの、2015年で出場資格の15年を満了したため、2016年はメンバー6名中4名で「超新塾4/6」というユニットとして当年結成扱いで参加するなど、工夫をもってルールに適合しようとする動きもみられる。


title: M-1グランプリ

text: さらに、2008年ではエルシャラカーニが結成より11年以上経過したコンビではあるが、「現在のコンビ名での活動が10年以下」であったため出場が認められた（2006年の丁半コロコロも同様の処置、前述のカンニングも「とんこつなんこつ」という名前で参加したため、出場が認められた）。しかし、ザ・パンチは現在のコンビ名での活動は2003年からであるが、2008年がラストイヤーとされていた。


title: M-1グランプリ

text: 島田紳助は構想時に、出場資格を若手に限定したことについて、「昔の司法試験のように、30代になっても結果が出ない場合は、止めないと不幸である」と発言していたものの、大学を卒業してからコンビ結成した場合や、コンビを再結成した場合は、30代以降でも優に出場が可能であった。第1回大会は、大学生や会社員を経由して芸人になったますだおかだやDonDokoDonらを除けば、決勝進出者の大多数は20代であったが、大会後期では、決勝進出者の多数がキャリアを積んだ30代の芸人であった。一例として、第10回大会では、銀シャリの鰻・ハライチ・ジャルジャルの5人だけが20代であり、他の決勝進出者15人は30代であった。決勝進出者の高齢化に伴い、第1回大会では結成2年・21歳のキングコングに「脅威のルーキー」というキャッチフレーズが付いていたが、第10回大会では、結成7年・27歳のジャルジャルに「スーパールーキー」というキャッチフレーズが付いていた。また、歴代最多となる9回の決勝進出を果たし、当大会の象徴的存在であった笑い飯は26歳になる年に結成している為、ラストチャンスで優勝した頃には、36歳になっていた。その後第14回大会ではスーパーマラドーナ田中が41歳で決勝進出を果たしている。


title: M-1グランプリ

text: 2015年に復活の第11回からは結成から満15年以内に延長された。これは一旦終了した2010年の第10回から5年のブランクがあった事でその間にラストイヤーを迎えてしまったコンビへの救済措置の意味合いがある。


title: M-1グランプリ

text: 審査員の松本人志は2001年に38歳3ヶ月で、南原清隆は38歳10ヶ月で決勝審査員を務めている。2人とも、20代でダウンタウン、もしくは、ウッチャンナンチャンとして頭角を現したこそであり、M-1グランプリ決勝進出者とは、実情が異なる。


title: M-1グランプリ

text: 2人組のコンビだけでなく3人以上のグループでも出場できる。2006年に5人組時代のザ・プラン9が2人組以外のグループとして初の決勝進出を果たしている。


title: M-1グランプリ

text: また、2006年には現役OLの変ホ長調がアマチュアとして初めて決勝進出を果たし、2007年からアマチュアの参加者が増加したと言われる。決勝進出まではいかないまでも、アマチュアで3回戦以上に進出するコンビも毎年数組見受けられる。変ホ長調は、その後、決勝進出経験はないが、追加メンバーを加えた上でキングオブコントにも参加している。毎年8月上旬（初期は9月上旬から行われ、開催実績とともに早まっている）から11月中旬（第10回までは12月上旬）にかけて予選が行われる。1回戦は全国各地の主要都市（東京21・大阪12・北海道1・仙台1・名古屋1・広島1・福岡1・沖縄1）で開催され、その後は東京と大阪のみで2回戦（東京6・大阪3）、3回戦（東京4・大阪2・京都1）、準々決勝（東京1・大阪1）、準決勝（東京1）が開催される（数字は2017年の各会場の開催日数）。


title: M-1グランプリ

text: 以前は横浜、高松、浜松、新潟、松山でも1回戦が開催されていた。また、2001年には長野でも1回戦が開催予定だったがエントリーが0だったため開催中止となっていた。


title: M-1グランプリ

text: 1回戦は前年度準決勝以上に進出したコンビにはシード権があり免除される（第2回大会のみ、第1回大会の準決勝以上に進出したコンビは1回戦と2回戦が免除されていた）。また、歴代優勝者は無期限でシード権が与えられる。予選1回戦のみ複数回受ける（一度1回戦で敗退した芸人が再び1回戦にエントリーする場合など）ことが可能だったが、復活大会となった第11回大会では再エントリーは不可となっていたが第12回以降は再エントリーが再び認められるようになった。


title: M-1グランプリ

text: 3回戦では第5回大会からネタの順番などにより敗退した芸人の中から数組が審議によって追加枠として準決勝に進出できる（進出者が出ない可能性もある）追加合格制度も行われている。第8回大会では2回戦からも追加合格制度が導入された。


title: M-1グランプリ

text: 第10回大会以降は3回戦と準決勝の間に準々決勝が新設された。準々決勝は東京、大阪各1回ずつの開催。第10回では準々決勝敗退組も敗者復活戦に参加できた。


title: M-1グランプリ

text: 準決勝は12月中旬（決勝の2週間前頃、2004年までは4週間前頃）に東京会場（例年はルミネtheよしもとだが第8回大会はメルパルクホール、第9回大会はよみうりホール）、大阪会場（なんばグランド花月）で2日続けて行われていたが（順序は年により異なる）、第10回大会以降は準々決勝が追加され、今までの準決勝開催地では準々決勝の開催となったため、東京・両国国技館で1日だけの開催となった。第11回はEX THEATER ROPPONGI、第12回はよみうりホール、第13回はNEW PIER HALLといずれも東京でのみ開催。準決勝終了後、決勝進出8組（第1回大会のみ10組、第13回大会からは9組）に絞られる。準決勝で敗れた組は敗者復活戦に挑むことになる。


title: M-1グランプリ

text: 予選のネタの制限時間は1回戦は2分（第5回大会までは3分）、2・3回戦は3分、準々決勝以降は4分。これらの経過すると終了時間の目安となるサイレンが鳴り出し、さらに一定時間が経つと強制終了となる。ただし、強制終了になっても即失格にはならない（タイムオーバーになったが合格した例もある）。


title: M-1グランプリ

text: 参加費（エントリー料）として自腹で1組2000円を支払う。予選1回戦で複数回受ける場合は、その度に2000円を支払う。


title: M-1グランプリ

text: 第12回（2016年）から1回戦でMCが印象に残ったと判断したアマチュアを対象にした「ナイスアマチュア賞」が新設され、ネタ動画が公式youtubeにアップされるようになった。またアマチュアで最も上位に勝ち進んだコンビに「ベストアマチュア賞」が与えられるようになった。


title: M-1グランプリ

text: 決勝進出できなかった（準決勝の欠場も含む）コンビは、敗者復活戦に参加することができる。第9回大会までと第11回大会以降は準決勝敗退組の中から、第10回大会は準々決勝・準決勝敗退組の中から1組だけが決勝の舞台に上がることができる。また第11回大会からは準々決勝敗退組の中から、GYAO!で配信されるネタ映像の再生回数が所定期間内（準決勝進出者発表日から10日間）で1位だった1組が準決勝に進める「GYAO!ワイルドカード」が導入されている。なお第12回大会以降、この枠で準決勝に進んだ芸人には敗者復活戦への出場権は与えられない（つまりこの枠の芸人は、準決勝を勝ち上がらないと決勝には進めないが翌年のシード権は与えられる）。


title: M-1グランプリ

text: 決勝戦当日の正午（第11回大会以降は14:30）から準決勝敗退者（第10回大会は準々決勝敗退者も）が漫才を披露、そこでの審査において「敗者復活枠」で1組だけが敗者復活戦勝者として決勝に進むことができる。例年、敗者復活戦勝者は決勝戦のテレビ生放送中の2番目のコンビのネタ終了後に発表されていたが、復活後は第12回大会では3番目、第13回大会以降では笑神籤システムの関係で決勝戦開始前と変化しており、特に第11回大会では8番目、つまり敗者復活枠の出番直前に発表が行われ、発表後すぐに決勝会場へ移動し出番に臨む形だった。


title: M-1グランプリ

text: 敗者復活戦の模様は第4回大会よりスカイ・A sports+（CS）で生放送されている。これに加え第8回大会は朝日放送、テレビ朝日、メ〜テレ、北海道テレビ、九州朝日放送のワンセグ独立編成でも放送され、Yahoo!プレミアム会員向けのインターネット中継でも配信され、さらに第9回大会からは朝日放送とテレビ朝日系全国ネットで放送されるようになった。第10回大会からは前回よりは漫才の模様が放送されたり、スカイ・エーでの中継が地上波開始後も継続されるなど多少は改善されたが、それでもインターネット中継は地上波開始後に配信が打ち切られるのは変わらず、半分ほどが今までのダイジェストや舞台裏紹介であった。また第10回大会では、舞台袖の控室から出番待ちしている出場者の様子を伝える内容のUSTREAMでのインターネット中継が配信された。第11回大会以降は後述する視聴者投票による審査方法の導入に伴い、全組のネタが地上波全国ネットの生放送で流されるようになった。


title: M-1グランプリ

text: 敗者復活戦の審査方法は抽選で選出された一般審査員100名とプロの審査員5名が審査を行い、得点を総合して1組が選出される。第11回大会以降は公式サイト上での視聴者投票方式に変更され、最多得票数の1組が決勝進出となる。投票受付は全組のネタが終了してから開始され、決勝戦が始まる18:30が締め切りとなる。また、敗者復活戦の中継に出演したスタジオMCの陣内智則及びゲスト（詳細は下記を参照）も、ゲスト審査員として投票している。ネタ順は第1 - 9回大会が抽選で、第10 - 13回大会は予選の順位が低い順で決められ（つまり、最後にネタを披露した組が予選9位である。放送時の画面にはコンビ名のテロップとともに順位も表示される）、第14回大会では敗者復活戦直前の出番順抽選会（LINE LIVEで配信された）にて決められた。持ち時間は4分間（第11回大会以降は3分）である。持ち時間を経過すると終了時間の目安となるサイレンが鳴り出し、さらに一定時間（30秒）が経つと強制終了となり、合図となる爆破音のSEが鳴る。敗者復活戦が初めて導入された第2回大会にて、トップバッターの麒麟がこのルールによりネタの途中で強制終了となった。しかし、第6回大会ではわざと失格を狙って5分前後までネタを披露し続けたコンビもあったが、退場するまで強制終了とはならなかった。


title: M-1グランプリ

text: 敗者復活戦勝者は、発表後即座に敗者復活戦が行われた会場から決勝のスタジオに車もしくは徒歩で向かう。第5回大会ではワゴンカー、第6回大会は特製の装飾が施されたオープンカー、第7回大会は競走馬輸送用のトラック、第8 - 10回大会は東京無線のタクシーで決勝スタジオまで向かう。だが第6回大会は開催日がクリスマス・イヴだったため渋滞により途中から自転車に、第7回大会もやはり渋滞でバイクに乗り換える事態になった。タクシーでの移動となった第8回大会では、敗者復活戦司会者の藤井隆が「6年間模索してきてようやくたどり着いた手段」と評価していたものの、それでも第9回大会はやはり渋滞のため途中でバイクに乗り換えた。それ以外の回は同一施設での開催のため徒歩移動となっている。


title: M-1グランプリ

text: 第8・10・11・13・14回大会以外は敗者復活戦の出場を辞退するコンビが出ている。


title: M-1グランプリ

text: 敗者復活戦は12月の屋外（第6回大会を除く）でのネタ披露であるため、決勝の放送では敗者復活戦を「地獄」、敗者復活戦勝者は「地獄よりの生還者」とアナウンスしているが、若手芸人に取って同じ世代が一堂に会するこの機会を「天国」と評する向きもある。また、第7回大会でサンドウィッチマンが敗者復活から優勝したためか、第8回大会からは紹介VTRが長くなった。さらに、2年連続でファーストラウンドを1位通過したため、第9回大会には「下克上の時が来た」とまで言われた。


title: M-1グランプリ

text: 敗者復活戦の会場については、第2回～第4回大会まではパナソニックセンター東京、第5回大会では神宮球場、第6回大会では有明コロシアム、第7回～第10回大会までは大井競馬場で行われていた。復活後の第11回大会以降から現在（第14回大会終了時点）までの会場は全て六本木ヒルズアリーナで統一されている。


title: M-1グランプリ

text: 第1回は敗者復活制度がないので準決勝敗退コンビ、敗者復活戦勝者と復活者の決勝での結果は下表に記載。


title: M-1グランプリ

text: ※第1回（2001年）は敗者復活戦なし。12月に決勝大会が開催、テレビ生放送（朝日放送テレビ制作、テレビ朝日系全国ネット）が行われる。朝日放送テレビが2001年度下期以降日曜日のゴールデンタイムに制作枠を持っている（ただし、2017年度下期から2018年度上期を除く。）関係で、決勝戦の放送枠は同月の日曜日の夜に設定されることが多い（2005年からテレビ朝日が独占放送する「フィギュアスケート・グランプリファイナル」の翌週に放送されることが多くなっており、後の提供クレジットの後に来週の予告で表示している）。第1回はこの年の最終火曜日で放送された（朝日放送テレビが火曜日のゴールデンタイムに制作枠を持っているためでもある）。


title: M-1グランプリ

text: 準決勝で選ばれた決勝進出者9組+敗者復活戦勝者1組の計10組全員の漫才が披露され、決勝戦審査員の採点を総合しての得点で上位3組が最終決戦に進出する。ネタ順は番組中に笑御籤（えみくじ）による抽選で1組ずつ決定される。持ち時間は4分でそれを超えると減点の対象となる。第5回大会では4分30秒以上超えてしまうと1秒につき1点の減点となるルールがアナウンスされた。


title: M-1グランプリ

text: 4組目からは終了後の採点で1組ずつ脱落者が発生し、8組目からそれに加え最終決戦に進む組が1組ずつ出る。4位以下の公式順位はここで確定する。


title: M-1グランプリ

text: 決勝ファーストラウンドで勝ち残った上位3組（第1回のみ2組）が順位に関係なく決勝ファーストラウンドとは別のネタを披露し、決勝戦審査員が3組で一番おもしろいと思ったコンビに投票する「指名投票制」で行われ、最も多く票を集めたコンビが優勝となる。なお、同じ得票数になった場合には決勝ファーストラウンドの順位が高かった方が上位に認定されるのだが（下記例参照）、2位と3位を決めたことしかなかった。このためファーストラウンドを3位通過したコンビが優勝するためには必ず過半数以上の得票を獲得する必要がある。最終決戦進出組の公式順位は最終決戦での順位が優先される。


title: M-1グランプリ

text: 最終決戦のネタ順は第4回までは進出した3組で再抽選で決定していたが、第5回からはファーストラウンド1位から順に任意で選択できるようになった。


title: M-1グランプリ

text: また、第2回以降は前述の通り3組が最終決戦に進出するが、3組とも得票があったのは第7、11、12回の3回のみで他の回では3位は0票で終わっている。


title: M-1グランプリ

text: 歴代の優勝コンビのうち、ファーストラウンド1位通過のコンビが7組、2位通過のコンビが5組であり、3位通過のコンビは第13回でとろサーモンが優勝するまで出なかった。（第12回までの3位通過のコンビの最高成績は第5回の笑い飯、第7回のトータルテンボス、第10回のスリムクラブ、第11回の銀シャリの2位である）。


title: M-1グランプリ

text: この最終決戦の制度は後に『ABCお笑い新人グランプリ』や『R-1ぐらんぷり』など他の演芸コンクールの決勝大会でもM-1にならって採用された。


title: M-1グランプリ

text: チャンピオンが決定すると、キャノン砲から大量の銀の紙吹雪がステージいっぱいに降る。


title: M-1グランプリ

text: 2003年の第3回からステレオ放送を実施、2004年の第4回から放送時間も2時間半に増大した。翌2005年の第5回から、第4回まで使用されたセットから電飾が多い派手なものに大幅にチェンジされた。審査員の点数は審査員席上の大型スクリーンに映されるようになり、第1回大会で設けられた「チャンピオンズシート」同様の「暫定ボックス」なる、暫定上位3組が着席して後続のコンビの審査を待つスペースが設けられた。さらに、CM前のジングル・提供表示時のBGMが変更され、ハイビジョン制作として放送された。またほぼ同時期に2006年の第6回では前年のセットの大まかな形態はそのままで、さらに派手な装飾が施された。


title: M-1グランプリ

text: 第5回より会場がキー局・テレビ朝日本社に変更になったのは、ほぼ同時期に有明地区で行われているコミックマーケット参加者による混雑を避けるためにとられた措置だとの俗説があるが、実際はパナソニックセンター有明スタジオにおける松下グループ（当時）と吉本興業の共同運営の契約が継続されず、吉本興業が同スタジオの運営から離れたことが直接的な理由である。また、この変更以後、テレビ朝日が企画協力という形で制作に関与している。ただし、漫才に使用されるスタンドマイクは朝日放送テレビの略称である「ABC」のロゴ入りのものが使用されている。


title: M-1グランプリ

text: また優勝者には賞品以外にも優勝特典として本大会への1回戦無期限シード権が与えられる。


title: M-1グランプリ

text:
第2回以降では現行の審査方法となったが、第1回では第2回以降と審査方法が異なる点がいくつかある。
東京会場の審査員（7人）には1人100点の持ち点が与えられる。このほか、札幌・大阪・福岡の吉本興業の劇場に集まった各100人の一般客が1人1点で審査する（合計300点）。東京会場の審査員と合計すると満点は1000点。ただ、唯一関東出身のコンビであったおぎやはぎ、松竹芸能所属のますだおかだとアメリカザリガニ、すでに大阪から東京に進出し東京吉本に所属のDonDokoDon等に対して大阪会場の得票が低い（下記参照）など公平性に欠けるとの意見が出たり、この方式になることが大会直前になって出場者に伝えられるなど、混乱を招いた。また、会場の比率は吉本の芸人ファンが多く、その結果吉本所属のコンビに票が集中するなどの事態が多く発生し、明らかにシステムの欠陥があったため批判の的となった（ただし、今大会のこの審査方法で準優勝を果たしたハリガネロック（当時）のメンバーであったユウキロックは自身の著書内でこの非難の声に対して苦言を呈している（詳細はハリガネロックの項も参照）など、この審査方法に肯定的な人物も少なからず存在している）。10組のうち、得点上位2組が決勝と異なるネタを披露し、東京会場の審査員がステージ上で1人ずつ順番にどちらが面白かったかボタンを押して投票して優勝コンビを決定。


title: M-1グランプリ

text: ちなみに優勝者決定後の表彰でも賞金贈呈後はトロフィーや花束など贈呈者の名前が呼ばれてからステージに立ったり、司会の赤坂泰彦がファーストラウンドのハリガネロックのネタ直後に中川家を「石川家」、最終決戦のネタ順抽選後にハリガネロックを「アメリカンロック」（アメリカザリガニと混同したと思われる）と、それぞれコンビ名を言い間違えたりと円滑に進まなかった為、審査員の松本人志が「もう滅茶苦茶やん!」と発言、赤坂はその場で謝罪した。以後、赤坂はM-1グランプリに一度も出演していない。


title: M-1グランプリ

text: もし一般客の得点が排除された場合、以下の順位となる（カッコ内は公式順位との比較）。


title: M-1グランプリ

text: 第1回の審査の欠陥から根本的に見直し現在のルールに至った。一般客の審査が排除され、7人（第11回は9人、第12回は5人）の審査員（メンバーについては決勝戦審査員欄を参照）が1人100点の持ち点（審査員の人数×100点が満点）で審査する。得点上位3組が最終決戦に進出し、決勝と異なるネタを披露、審査員が一斉に最も面白かったコンビをボタンで判定して優勝コンビを決める。ただし最終決戦の票が同じ場合、決勝1回戦の得点が高いほうが優勝コンビとなる。


title: M-1グランプリ

text: 第4回ではタカアンドトシと笑い飯が同点になった。このときは審査員7人のうち3人が点数が割れており、2人が笑い飯よりタカアンドトシに高い点数をつけていたため、タカアンドトシを上位に認定した。この2組は最後に敗者復活枠で披露した麒麟がその点数を上回り、最終決戦に残らなかったため特に混乱はなかったものの、実は4組以上が1位、3組以上が2位、2組以上が同点で3位になるというような場合を想定していなかった。第5回大会以降しばらくはこのような事態は起きていなかったが、第10回でパンクブーブーと笑い飯が再び1位で同点になった。両者とも最終決戦に残ったものの、ネタ順決めに影響する関係で、4人が高い点数をつけていたパンクブーブーを1位通過、笑い飯を2位通過とした（ただし本放送時は両者ともテロップ上「1位通過」と表示されていたが、DVDでは修正されている）。


title: M-1グランプリ

text: さらに第1回大会からあくまで目安程度で「ネタは4分以内」と定められていたが、第3回大会では麒麟が約5分半、第4回大会で笑い飯が約6分半と持ち時間を大幅に超えてネタをやってしまったため、第5回以降は持ち時間が厳守されることとなった。持ち時間の4分を超えると減点の対象となり、4分30秒以上超えてしまうと1秒につき1点の減点となるため、出場者はまず持ち時間以内に終わることが目標となる。


title: M-1グランプリ

text: 第2回-第4回までは審査員のモニターで一斉に表示したが、決勝会場を移した第5回以降は大型スクリーンで発表され、左から1人ずつ順に開票する形式となり、第6回以降は司会の今田耕司が開票結果を1つずつ読み上げていく方式になった。また、第7・8・10・11回では優勝コンビが審査員の過半数の票を得ることが確定する直前（第10回以前は4票目、第11回は5票目を獲得する直前）に間を置いて開票された。


title: M-1グランプリ

text:
最高評点 95点 西川きよし（ハリガネロック、ますだおかだ、キングコング）
最低評点 50点 松本人志（チュートリアル）、島田紳助（おぎやはぎ）


title: M-1グランプリ

text:
最高評点 97点 中田カウス（フットボールアワー）
最低評点 50点 立川談志（スピードワゴン）


title: M-1グランプリ

text:
最高評点 99点 島田紳助（笑い飯）
最低評点 70点 松本人志（アメリカザリガニ、千鳥）


title: M-1グランプリ

text:
最高評点 97点 西川きよし、島田洋七、中田カウス（いずれもアンタッチャブル）
最低評点 76点 大竹まこと（東京ダイナマイト）


title: M-1グランプリ

text:
最高評点 97点 中田カウス（麒麟）
最低評点 70点 松本人志（アジアン）


title: M-1グランプリ

text:
最高評点 98点 島田洋七（チュートリアル）
最低評点 75点 松本人志（変ホ長調）、渡辺正行（POISON GIRL BAND）


title: M-1グランプリ

text:
最高評点 98点 島田紳助（サンドウィッチマン）
最低評点 75点 島田紳助（POISON GIRL BAND）


title: M-1グランプリ

text:
最高評点 98点 中田カウス（オードリー）
最低評点 80点 松本人志（ザ・パンチ）


title: M-1グランプリ

text:
最高評点 100点 島田紳助（笑い飯）
最低評点 80点 松本人志（ハリセンボン）


title: M-1グランプリ

text:
最高評点 98点 南原清隆（笑い飯）、宮迫博之（パンクブーブー）
最低評点 79点 中田カウス（ジャルジャル）


title: M-1グランプリ

text:
最高評点 96点 岩尾望、徳井義実（いずれもジャルジャル）
最低評点 83点 吉田敬（馬鹿よ貴方は、ハライチ）、石田明（馬鹿よ貴方は）


title: M-1グランプリ

text:
最高評点 96点 オール巨人（銀シャリ）
最低評点 81点 上沼恵美子（カミナリ）


title: M-1グランプリ

text:
最高評点 95点 上沼恵美子（和牛、ミキ）、オール巨人（かまいたち）、松本人志（ジャルジャル）
最低評点 83点 上沼恵美子（マヂカルラブリー）


title: M-1グランプリ

text:
最高評点 99点 立川志らく（ジャルジャル）
最低評点 80点 松本人志（ゆにばーす）


title: M-1グランプリ

text: ファーストラウンドのネタ披露順番は進出者8組（第1回のみ10組）の代表者がエントリーナンバーの順に抽選を行い決定する（第4回のみゲストの吉田沙保里を迎えての代理人抽選で決定した）。番組中に決定する敗者復活戦勝者は自動的に最後の9番目に登場することになっていた。


title: M-1グランプリ

text: ちなみに第1・4回は決勝のテレビ放送の番組冒頭で、第3回は朝日放送・テレビ朝日などの一部の系列局で直前特番の放送で、第5-9回は決勝進出者決定の翌日に行われる記者会見の場で、第10回は準決勝後即発表・抽選会を行い、第11回は準決勝当日の決勝進出者発表会見の場で抽選を行った。


title: M-1グランプリ

text: 第12回ではネタ披露順の決定方法が初めて大きな変更が行われ、始めに希望順に予備抽選を行い引いた番号の若い組から希望するネタ順を自ら選択する方式となった。この時は準決勝翌日の決勝進出者発表会見の場で決定した。


title: M-1グランプリ

text: 第13回から再び大きな変更が行われ、決勝当日に1組ずつ笑神籤(えみくじ)を引いてゆき、出てきたコンビがネタを披露する形式となった。そのため、敗者復活組の出番がファーストラウンドの最後ではなくなり、敗者復活戦勝者は番組冒頭で発表されることになった。第13回においてはMCの今田が抽選、上戸がくじを引き発表する形を取っていたが第14回においては「勝負の世界を知るアスリート」として吉田沙保里（1-3組目）、阿部一二三（4-6組目）、井上尚弥（7-9組目）の3人が3組ずつ抽選、上戸とともに発表を行った。なお最終の10組目のみ今田が抽選を行った。


title: M-1グランプリ

text: 最終決戦のネタ順は第1-2回・第4回はファーストラウンドの得点順に抽選になっていたが、第5回からファーストラウンドの得点順に自由に選ぶことになった。第3回のみファーストラウンドのネタ順で抽選となっている。なお、第5回以降はファーストラウンドを1位通過したコンビは必ず3番を選んでおり、2位通過したコンビは第5回の麒麟が1番を選んだ以外は必ず2番を選んでいる。1番は以降の出演コンビの基準点を作る上に会場の空気が暖まっていないため当たり外れが大きく、通常芸人が最も嫌がる順番とされている。特に個性派や初出場のコンビには不利であり、最下位で終わるコンビも多く最終決戦へは過去2組しか進出しなかった。


title: M-1グランプリ

text: 会場の空気が暖まってきた中頃の3-5番が最も有利。最終決戦進出率が高い順番であり、ほとんどの出場コンビがこの順番を希望する傾向にあるが、最下位で終わるコンビが出ることもあった。


title: M-1グランプリ

text: 8・9（第2回 - 第12回では敗者復活組）・10番（第1回・第13回）は観客が中弛みして食傷気味になるため正統派のコンビには不利だが個性派のコンビに有利。ただし、手前に個性派のコンビが続くと逆転することもある。


title: M-1グランプリ

text: ネタ順について、王者であるチュートリアルとサンドウィッチマンはともに「トップバッターを引くぐらいなら敗者復活から行った方がよっぽどいい」と述べている。サンドウィッチマン・トレンディエンジェルは実際に敗者復活枠から優勝している。


title: M-1グランプリ

text: 2・3・10番からはファーストラウンド1位通過のコンビは出ておらず、10番からは優勝コンビは出ていない。


title: M-1グランプリ

text: 9・10番からは最下位のコンビは出ていない。


title: M-1グランプリ

text:
テレビ
ラジオ


title: M-1グランプリ

text: 審査員席の順番は舞台下手から観客席側への順。太字は最終決戦で優勝組に投票した審査員。


title: M-1グランプリ

text:
第5回から第8回までは前回王者もゲスト出演していた。第9回、第10回は前回王者が敗者復活戦に出場したため、番組開始時には会場に来ておらず、優勝トロフィーの返還も行われなかった。2001年〜2004年までは一斉に点数が出ていたが、2005年以降左から順に出るようになった。以下の数値はビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイムならびにビデオリサーチ調べ、関西地区・世帯・リアルタイム。
ときには優勝候補をも脅かす、ノーマークで決勝まで勝ち上がってきた無名の初出場コンビでいわゆるダークホースのこと。特にノーシードで決勝初出場となったコンビが麒麟枠に挙げられる傾向にある。下馬評などでは注目度が低く、面白ければ通常よりも高い点数がつけられる（その理由は、審査員が「つまらないコンビだろう。」と思い込み、期待をしないからである）。名称の由来は第1回に出場した当時決勝進出者で一番無名と言われていた麒麟からきている。基本的に麒麟枠は毎年1組だが、年によっては複数組の時もある。


title: M-1グランプリ

text: ちなみに麒麟枠で決勝進出したコンビが獲得した最高得点は、番組内で明記されたコンビに限定した場合は第10回のスリムクラブの644点、根拠が後日談によるコンビも含めた場合は第5回のブラックマヨネーズの659点である。


title: M-1グランプリ

text: 主催者側から「麒麟枠」と明確に表現されたのは第5回のタイムマシーン3号が最初。


title: M-1グランプリ

text:
具体的には番組内の紹介VTRもしくは出場者キャッチコピーで「ダークホース」「無印（ノーマーク）」「謎のコンビ」などと呼ばれたコンビを指す（カッコ内は決勝の順位で、優勝コンビは太字で記載）。
なお、「麒麟枠」の明確な定義はなく、事実上その大会で最も知名度がなく初出場の正規決勝進出組が「麒麟枠」に含められているということになる。そのため、敗者復活枠のうちの何組かは麒麟枠候補であったといえる。近年の大会ではあまり「麒麟枠」とは言わず、「ダークホース」「無印（ノーマーク）」「謎のコンビ」などと呼ぶことが多くなった。


title: M-1グランプリ

text: ※余談だが、R-1の第5回大会ではなだぎと徳井という前年のM-1ファイナリストの2人が同点となり、決戦投票の結果4-1でなだぎが勝利。M-1での順位を逆転する結果になった。決勝に残るほどの実力はなかったものの、予選に挑戦する様子がスポーツ新聞の記事等で紹介される話題性の高いコンビが毎年登場する。代表的なグループは以下の通り。


title: M-1グランプリ

text: このM-1グランプリで作られる限定ユニットに関して、お笑い評論家のラリー遠田は否定的であり、2006年に登場した「たむらけんじと竹山崎」を予選で拝見した際、練習不足の上に制限時間をオーバーし、しかもめちゃくちゃな漫才をしたので準決勝には進出できないだろうと思っていたが、しっかりと3回戦に進出していた。この事は「M-1ひいては吉本興業の話題作りに利用された」と著書に書かれている。


title: M-1グランプリ

text: また、10年を超えると出場資格がなくなるのを逆手に取り、名前や外見を変えて出場するコンビも登場している。例えば、第1回の時には11年目だった博多華丸・大吉は、ある作家に「改名すれば、芸歴は1年目にリセットされるので出場できる」と言われて出場している。またコンビ「カンニング」も、「とんこつなんこつ」というコンビ名で、しかも覆面をかぶって出場した（しかしカンニングであることは完全にばれていた）。これらに関してはどう考えても卑怯だとして、現状ではこの手を使う芸人はほとんどいない。


title: M-1グランプリ

text: 2007年大会では、あべこうじと小原正子（クワバタオハラ）が2つのコンビ（もしくはユニット）を掛け持ちして出場（あべこうじは「あべさく」と「Bコージ」、小原は「クワバタオハラ」と「オハラオハラ」）しているが、「M-1」においては2018年現在、「同一人物が複数のコンビ（ユニット）を掛け持ちして出場すること」に関してはルール上、特に禁止などはされていない。


title: M-1グランプリ

text: 全てYOSHIMOTO WORKS (R and C) から発売。主なものとして、その年の大会の決勝戦や優勝記者会見、敗者復活などの特典映像を収録した『完全版』と、決勝戦で披露されたネタを3年分収録した『ベスト版』がある。『完全版』は2枚組となっている（レンタル専用では両A面の1枚になっている）。


title: M-1グランプリ

text: そのほか2007年に初回限定生産でリリースしたDVD-BOXや、2011年にリリースしたM-1グランプリ10年を記念したDVDがある。


title: M-1グランプリ

text: DVDのジャケットは表面にその年の優勝コンビの写真が大々的に貼られ、裏面ではその年の決勝に進出した全組の写真が貼られている。なお、2010年大会のDVDまではその年の敗者復活戦勝者の写真のみ？マークで隠されており、コンビ名も伏せられていたが、2015年大会以降のDVDでは敗者復活戦勝者も他の決勝進出者と同じく普通に写真が貼られている。


title: M-1グランプリ

text: 2010年版の初回限定特典には2円還元。これは、笑い飯が最終決戦で披露したネタ「小銭の神様」にちなんだもの。


title: M-1グランプリ

text: 2016年版の初回限定特典には応募抽選はがきが同封されており、応募すればM-1賞（5組10名にM-1グランプリ2017の決勝スタジオ観覧の権利が与えられる）か銀シャリ賞（50名に銀シャリ・鰻がデザインしたお茶碗をプレゼント）のどちらかが抽選で当たる仕組みとなっている。（2017年版は決勝スタジオ観覧のみ）


title: M-1グランプリ

text: 基本的に放送された内容はすべて収録されているが、一部の芸人のネタは著作権や表現の問題で編集されている。また、基本的にネタ前の芸人の紹介映像や登場する際のBGMは放送時とは異なる。以下にDVDでカットされた内容を示す。グループ名の右の数字は、ファーストラウンドの場合は (1)、最終決戦の場合は (2) である（最終決戦進出組のみ）。右端の列は、該当部分の映像・音声が完全にカットされている場合は「完全」、音声がカットされて映像のみが流れている場合は「音声」とした。


title: M-1グランプリ

text: 第7回以外は毎年必ず1組はネタの一部をカットされている。第12回大会では優勝者のネタにおいてファーストラウンドだけカットされるという事態が起きてしまった（後述）。


title: M-1グランプリ

text: ちなみに、「CM前のあおりで次に出番が来る芸人がポーズを決める部分」と「『最終審査結果の発表は、CMのあとで!!』と女性司会者が言い、上位3組がずっこけるリアクションを取る部分」は毎年カットされている（DVD版では、CMがカットされていて整合性がとれなくなるため）。また、第9回（2009年）はこれらに加えて、「芸人がネタを終え、舞台裏を通って司会の今田耕司・上戸彩がいる司会席まで移動するまでにする今田耕司のコメント」と「今田耕司が審査員に合図を出してから審査員が悩みながらも得点をつける様子を映した部分」、「ネタ審査終了後の審査員の一部コメント（東国原英夫の発言シーンは全て）」もカットされており、第1回(2001年)も大阪・札幌・福岡の一般審査員が点数をつける様子が映し出された所もカットされた。


title: M-1グランプリ

text:
番組内で使用される背景音楽は開催回によって異なるが、第14回大会（2018年）終了時点までに何度か使用された楽曲には次のようなものがある。
これ以外に、決勝進出者発表直後や決勝前に2時間の特集番組が毎年放送されている（タイトルは毎年異なる）。2005年までは決勝進出者のインタビューや予選の模様などを主にしていたが、2006年以降は前年大会の短縮版（2時間放送のため、ネタ後のトークなどをカットしている）を再放送している。また、2007年はテレビ朝日制作の「アメトーーク」の企画「M-1グランプリ芸人」の中で紹介された。
注目を集める大会なだけに、様々な媒体でパロディの題材にされる事がある。以下はその一例。


title: 425年

text: 注釈


title: 425年

text: 出典


title: 430年

text: 注釈


title: 430年

text: 出典


title: 434年

text: 注釈


title: 434年

text: 出典


title: 439年

text: 注釈


title: 439年

text: 出典


title: 446年

text: 注釈


title: 446年

text: 出典


title: 460年

text: 注釈


title: 460年

text: 出典


title: 477年

text: 注釈


title: 477年

text: 出典


title: 478年

text: 注釈


title: 478年

text: 出典


title: 493年

text: 注釈


title: 493年

text: 出典


title: 爆笑オンエアバトル

text: 爆笑オンエアバトル（ばくしょうオンエアバトル）は、1999年3月27日より2010年3月26日までNHK総合テレビで放送されていたお笑い番組。略称は「オンバト」「爆オン」「OAB」など（公式には『オンバト』が使われている）。2000年代初頭にお笑い第四世代遅咲き組〜お笑い第五世代に当たるお笑い芸人が台頭するきっかけを作った番組のひとつ。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 後期はNHKエンタープライズ製作で放送された。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 若手芸人が漫才やコント、漫談などを観客の前で披露し、面白いと評価されたネタだけが選ばれてオンエアー（放送）される。つまりネタが面白くなければ放送されないという、自称「史上最もシビアなお笑い番組」である。ゴルフボールを用いて行われる番組独自の審査方法（詳細は"審査方法"を参照）は、2002年と2003年の『NHK紅白歌合戦』でも採用された。番組マスコットキャラクターは「タマちゃん」というゴルフボールを模したキャラクターで、オープニングやネタ放送中の画面内にCGアニメとして出てくるほか後期にはセット内のオブジェにも用いられた。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 2004年4月から「オンエアバトル爆笑編」として隔週の放送となり、インディーズやストリートミュージシャンとして活動する歌手を対象にした「オンエアバトル熱唱編」と交互に放送されていた。2005年4月からは両番組とも独立し、それぞれ「爆笑オンエアバトル」、「熱唱オンエアバトル」とタイトルを変更した上で毎週の放送となる（その後「熱唱オンエアバトル」は2006年3月に終了した。その他詳細は"熱唱オンエアバトル"の記事を参照）。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 2009年4月からは月に1回、金曜日 24:10 - 25:10の1時間放送となり、15組中8組がオンエアされるシステムとなり、視聴者投票も開始された（後述）。また、未出場及びオンエア経験のないお笑い芸人10組が出場する月1回放送の姉妹番組「爆笑トライアウト」が開始された。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 2010年4月からは、「オンバト+」としてリニューアルし、「爆笑オンエアバトル」は2010年3月で終了。386回の放送で674組の芸人が出場し、344組の芸人がオンエアを果たした。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 1999年の番組放送開始のころは、全国ネットで毎週放送される若手芸人による「ネタ見せ」番組はこの「爆笑オンエアバトル」のみであった。その後2003年までに番組の常連だったダンディ坂野、テツandトモ、長井秀和を始め、いわゆる「お笑い第五世代」と呼ばれる世代を中心に、お笑い第四世代とほぼ同じ芸歴の遅咲き組（お笑い第4.5世代とも言われる）を含む多数の芸人をブレイクさせた。その後民放でも若手芸人によるネタ見せ番組が多く放送されることとなり、2000年代初頭から台頭するお笑い第五世代の牽引役となった。鈴木克道チーフプロデューサーは番組が始まって7年目でのインタビューにおいて、「常に新しい笑いにこだわってきた。審査のショーアップ化の話もあったが、番組への信頼を失いたくないのでベースは変えず、シンプルなままにしてきた」と語っている。なお2003年度をもって初期の常連芸人（博多華丸・大吉、アンジャッシュ、ルート33、おぎやはぎ、ハリガネロック、バカリズム、ドランクドラゴン、ダンディ坂野、フットボールアワー、ダイノジ、陣内智則、スピードワゴン、バナナマン、チャイルドマシーンほか）は一斉に卒業し、事実上の世代交代が図られた。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 。番組初期は、NHK放送センター内の101スタジオ、または102スタジオで収録されていた。その後2000年 - 2003年は、通常回は「テント○○ みんなの広場」（○○には年が入る）、スペシャル・追加収録・年度の切り替わり時期などは最初期と同じ101・102スタジオで収録されていた。2004年3月 - 2009年2月までは隔週土曜日に2本撮りで、同年4月以降は土曜日に月1回みんなの広場ふれあいホールにて撮影が行われる。2010年4月以降の「オンバト+」でもふれあいホールの収録は原則月1回の収録（放送2週分を収録）となり、地方収録の回数が増やされている。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 2004年 - 2006年の「熱唱オンエアバトル」放送時は、昼に「熱唱オンエアバトル」、夜に「爆笑オンエアバトル」の収録が行われていた。また、「爆笑オンエアバトル」は年に数回地方で収録を実施するため、「熱唱〜」のみの収録になることもあった。また編成上の都合などにより、ふれあいホールでの収録でも「爆笑オンエアバトル」のみの収録の場合もあった。


title: 爆笑オンエアバトル

text: オープニングではネタ披露前の光景と共に「今回の挑戦者」として出演する芸人10組が映される（6組オンエアの場合はカット）。光景の大まかな流れは次の通り。大体一流れで2組ほど映される。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 計量・順位決定に続いてオンエア獲得芸人のネタが放送された後、エンディングでは以下の内容が放送されている。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 所在地順。チャンピオン大会も含む。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 毎回芸人がネタ（5分以内）を披露する。そして会場の100人の審査員によって投票が行われ、その総数を「キロバトル (KB)」という番組独自の単位で表された計測方式で得点とし、高得点を得た上位の芸人のネタがオンエアとなる。また、出場回数に対するオンエアされた回数の割合を通算オンエア率（OA率）と呼ぶ。


title: 爆笑オンエアバトル

text: オンエア回数が多い芸人には年度末に行われる「チャンピオン大会」への出場権が与えられる。資格が与えられる基準は回により異なる（基本的に年間内のオンエア数と獲得KB数が基準）。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 2009年度は放送回数が月1回に減ったため、各回の会場審査1位となった芸人と「視聴者投票1位バトル」優勝者のみにチャンピオン大会への出場権利が与えられた。1位が2組以上出た場合は、両方ともチャンピオン大会出場権利を得る。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 審査員の審査基準は「（今見たネタを）全国に届けたいか否か」。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 一般審査員100人は最初、それぞれ違う色に着色された10個のゴルフボールを持っている。ボールの色はネタを披露する順番（これは事前に抽選で決められる）を示しており、色とネタ披露順の関係は年度によって違いがある（一例として、2004年度以降は赤、白、黄、茶、緑、紫、オレンジ、ピンク、黒、青の順番）。2009年度はこれに11〜15番目としてグレー、クリーム、黄緑、水色、金色が加えられた。


title: 爆笑オンエアバトル

text: ネタが1組ずつ終了するたびに場内の照明が落とされて投票タイムとなり、「（今見たネタは）オンエアOK」と思ったら、その芸人（のネタ披露順）に対応した色のゴルフボールを席の目の前にあるレールに投入する。そのレールの出口にはネタ披露順に対応した色の帯のペイント<2001年度以降>と出場者の名前<2000年度以前は長方形、2001年度は楕円形>が書かれた1つのバケツ（金属製で小型のゴミバケツのような形状をしている）が置かれており、レールを通ったゴルフボールはそのバケツに入っていく。投票後のバケツは挑戦者自身によってスタッフに手渡され、不正防止のため蓋をしてシールで封じた状態で観客の目の届く場所に置かれる。


title: 爆笑オンエアバトル

text: この投票を全組それぞれで行い、全組のネタ終了後、バケツの重さをデジタル表示の秤で計測し、順位を決する。そして司会者が、オンエアされる上位5 (6) 組の芸人を発表する。


title: 爆笑オンエアバトル

text: グループの場合、バケツを持つ者はたいてい固定されており、ステージ上で並んだ際にメンバーの姿が全員見えるように背の低いメンバーがバケツを持つことが多い。


title: 爆笑オンエアバトル

text: ピタゴラスイッチでこの計測の仕方が紹介されたことがある。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 「キロバトル (KB)」とは番組独自の重さの単位。バケツのみの重さは85KB（93→89→85KBと変遷）で、ボール1個の重さは約4.6KBである。秤は4単位刻みの表示（85、89、93 … 537、541、545）となっている。ちなみに、番組最初期（1〜2年目）は秤の刻みが4単位刻みではなかったため誤差（ボール個数は同じだが、1KBの差が現れる）もあったが、3年目以降は現在の形式の秤に改正されたため、誤差が出ることはなくなった。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 満点、つまり審査員100人全員がボールを投入した場合のバケツの重さは545KB。545KBはますだおかだ、タイムマシーン3号、上々軍団の3組が記録している。500KBを超えることを「オーバー500」と呼び、番組内での高評価の代名詞となっている。KB数と投票人数の関係は公表されていないため詳細は不明だが、100人中91人以上が投票すると500KB以上を記録するとされている。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 投票結果の上位のネタのみがオンエアされる。挑戦組数とオンエア組数は以下の通りである。


title: 爆笑オンエアバトル

text: ちなみに、上位に入れずオンエアされなかったことを「オフエア」ということがあるが、これは2000年12月9日放送回で田上よしえがネタの中で「オフエア」という言葉を初めて使用してから一般に広まり、番組公式の用語としても使用されるようになった。当然ながら番組内で披露されたネタは全て収録しているため、オフエアとなったネタも映像としては残されているが、基本的にお蔵入りとなる。過去には「爆笑オンエアバトル パーフェクトライブ」（BShi、2000年12月 - 2002年3月の日曜深夜）や、「新・真夜中の王国」(NHK-BS2) のコーナーの1つである「爆笑?オフエアバトル」でオフエアとなったネタが放送されていた。またエレキコミックやアンジャッシュなどのオフエアになったネタの一部をDVDに収録している。後番組の「オンバト+」では2010年度のみオフエアとなったネタが視聴者投票の対象にされ、最多得票だったネタは次回放送の「+1」コーナーで放送された。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 審査員は一般公募による登録制となっている。登録者に送付される書類に記載されている数種の収録予定日時の中から、登録者の希望する日時を選んで申請するとその中から年齢、性別、過去の審査員経験で選考された上で抽選で選ばれる。また収録会場には審査員の他に一般客も存在し、一般客も審査員と同様の方法で申請した者の中から抽選で選ばれている。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 地方収録での審査員・観覧者はその都度、別途に募集する（東京収録での登録審査員との関係はない）。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 審査員はジャッジペーパーと呼ばれる紙に、1組ごとに感想を書き入れる（余談だが司会者に対する感想を書く欄もある）。オンエアされなかった芸人は、放送の最後で「敗者コメント」と称される本人のコメントと併せて画面下にテロップで感想の一部が紹介される。放送ではできるだけ優しい意見が選ばれているが、中には手厳しい意見や理不尽な意見もいくつかある（アンジャッシュが再放送でオフエア時のジャッジペーパーの中から半ば理不尽とも言える意見を取り上げたことがある）。二行で表され、そのうち一行は面白かったことなどやよかった所、もう一行は直すとよいことなど悪かった所を流すことが多い。収録後には出場した芸人全組に審査員100人分のジャッジペーパーが渡され、これにより出場芸人は審査員の反応を確認することができる。番組初期には紹介されておらず、オンエアされた芸人のジャッジペーパーのみが紹介されていた（この場合は各芸人のネタの放送前に流れる）ことがあるなど勝者・敗者のジャッジペーパー内容の表示の有無は年度によって細かい違いがある。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 2004年度（2005年3月）までは、ネタ時間が6分を過ぎると強制的に暗転となるが失格にはならないというルールで、ファンキーモンキークリニックが経験。2005年度（2005年4月）より5分を過ぎると、強制暗転・即失格となり計量にも参加できない。どーよとなすなかにしの2組が失格を経験している。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 同数の場合は達成順。


title: 爆笑オンエアバトル

text: いずれもNHKアナウンサー（神田は当時）。後の第○期は担当したシーズン（チャンピオン大会も）。司会者がチャンピオン大会ファイナルを最後に交代することもある。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 爆笑オンエアバトルでは、年間王者を決めるため年に一度『爆笑オンエアバトル チャンピオン大会』が開催される。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 原則的に、以下の出場条件のいずれかを満たした組が出場し年間王者を決定する。2007年度から、番組の最後に番外コーナーが加えられた。


title: 爆笑オンエアバトル

text: 2007年度の番外コーナー。その回にオンエアされた芸人やネタを司会の神田アナが改めて紹介する。後期は「チャンピオン大会への道」として3〜4勝目を挙げた芸人も取り上げた。


title: 爆笑オンエアバトル

text:
2008年度の番外コーナー。番組10周年目突入記念として、過去に常連として出場していた芸人が登場し、当時の映像を挟みながらその頃の番組での思い出などを語る。コーナーの最後は、登場した芸人が来週の出場芸人の紹介のフリを行う。
2009年度の番外コーナー。