title: 森下直人

text: 学生時代にボクシングを齧っていたが、格闘技自体には愛着がないことを公言し、日本発の世界に通用するコンテンツとして可能性があるからやっているだけ、と常にビジネスライクに語っていた。しかし死去一日前の際に行われた記者会見では、これからのPRIDEの展望を、長時間に渡って熱弁していた。その為DSE関係者は「あれだけこれからの情熱に燃えていた人がなぜ急に自殺を?」と首を傾げていた。


title: 森下直人

text: また、業界屈指の好人物として知られ、人柄を慕う関係者も多かった。


title: サン・セヴェーロ

text: サン・セヴェーロ(San Severo)は、人口55,861人のイタリア共和国プッリャ州フォッジャ県のコムーネの一つである。


title: 美浜緑苑駅

text: 美浜緑苑駅（みはまりょくえんえき）は、愛知県知多郡美浜町奥田にある名古屋鉄道知多新線の駅。駅番号はKC21。


title: 美浜緑苑駅

text: 知多新線は1980年に内海駅まで開通しているが、付近に名古屋鉄道がニュータウン美浜緑苑を建設したため、1987年に当駅が追加する形で設置された。開業当初は普通列車の大半が当駅通過する一方で毎時1本設定されていた急行は停車するダイヤが組まれていた。現行ダイヤ（2011年3月26日改正以降）は特急を含む全列車が停車する。単式1面1線ホームの地上駅。知多新線では行き違いが不可能な唯一の駅である。ホームは内海方を向いて左側に位置し、6両まで対応している（8両の場合は後ろ2両ドアカット）。駅集中管理システムが導入された無人駅である。駅にはタッチパネル式自動券売機（ミューチケット購入可能）、自動改札機、自動精算機が設置されている。利用者が少ないためスロープ設置などのバリアフリー工事は行われておらず、車椅子での利用の場合はチェアメイトを利用する必要がある。


title: 美浜緑苑駅

text: 駅は森の中にあり、住宅はニュータウンの美浜緑苑を除くとほとんど存在しない。


title: アダムス・ファミリー

text: 『アダムス・ファミリー』(The Addams Family)はチャールズ・アダムス原作の一コマ漫画。およびそれを原作とした映画・アニメ・TVドラマ・ミュージカル。もともと雑誌『ザ・ニューヨーカー』に掲載されていたもので、当初はタイトルそのものは存在しなかったが、テレビドラマ化されたときに作者の名前からアダムスファミリーというタイトルが付いた。


title: アダムス・ファミリー

text: 丘の上にある洋館に住むアダムス一家。だが、実は彼らは、不幸な事や邪悪な事、忌まわしい物、不気味な物が大好きなお化け一家だった。これは、そんな家族が繰り広げるホラーコメディである。


title: アダムス・ファミリー

text: 作中全体が時代の流行と一線を画して、1930年代ティストのゴシック美術や演出で統一されており、映画監督のティム・バートンなど多くの人に影響を与えた。


title: アダムス・ファミリー

text: 元々は1937年から『ザ・ニューヨーカー』に掲載されていたチャールズ・アダムスの一コマ漫画で、当初はキャラクター設定など明確なことが記されておらず、メインキャラクターの名前などは一切不明であり、「アイマーおじさま」などゲストキャラクターの名前が行き来するなどの奇妙な内容であった。


title: アダムス・ファミリー

text: 1964年にテレビドラマやアニメが制作され、日本では「アダムスのお化け一家」というタイトルで人気を呼んだ。その際、初めてそれぞれのキャラクター設定が明記されたものの、当初、作者のアダムスが決めていたフランプという名前（後述）に反し、アダムスと自分の苗字が付いたことで、キャラクターそれぞれの設定が大きく変わってしまった。


title: アダムス・ファミリー

text: それ以降からテレビドラマ版の設定が継承され、1991年に巨額の制作費を投じて映画化されてヒットし、1993年には続編が作られた。続編も興行的に好調だったため三作目も制作される予定であったが、主演のラウル・ジュリアが企画中に死去したため制作されなかった。後に制作された「アダムス・ファミリー サン再結集」はテレビ映画として作られた作品なため映画作品との関連は一切ない（ただし映画版のハンド役とラーチ役は続投している）。また2008年にはブロードウェイでミュージカル化されロングランを記録し、2014年には日本上陸もした。


title: アダムス・ファミリー

text: もともと原作漫画ではアダムス家それぞれの名前自体は明記されておらず、刊行する毎に名前が明確化されていった。この一風変わった家族は最初から全員そろって生み出されたわけではなく、基本的に登場して何年もたってから「実は身内」というような描かれ方をしているし、フェスターやパグズリーのように当初は明確に別の家庭を持ったキャラクターを合流させたものもいる。「アダムス」という姓も作者からで、連載が長期化するうちに新聞雑誌はこの一家を「アダムスの黒家族」・彼らの館を「アダムス屋敷」と呼ぶようになった。


title: アダムス・ファミリー

text: 当初姓はフランプ（Frump 薄汚いの意味）になる予定であったらしく、1963年に作者本人が書いたキャラクター説明（1964～66年のテレビドラマ版を作る際の設定集のようなもの）ではおばあちゃんが「Granny（おばあちゃん） Frump」と表記されており、フランプとは彼女の外見が「薄汚い」のではなく大文字表現される固有名詞（＝ラストネーム）となっていたのだが、すでに「アダムス・ファミリー」で定着していたので「フランプはモーティシアの旧姓」という設定にされた。


title: アダムス・ファミリー

text: アダムス一家は前述のとおり不幸や邪悪な事、忌まわしい物を好むが、これは悪意、悪気があるわけではなく、単に暮らしや育ち方が先祖代々根本からずれているためである。一家は莫大な資産がある上流階級の家庭である。


title: アダムス・ファミリー

text: 参考までに各キャラクターの初登場の回を表にする。


title: アダムス・ファミリー

text:
（なお、この表で日付のみの場合はいずれも『ザ・ニューヨーカー』に掲載された話である）
日本では1968年4月2日 - 1969年6月24日に、東京12チャンネル（現：テレビ東京）の海外ドラマ枠『怪奇コメディー』（火曜19:30 - 20:00）の第1作として放送された。吹替はテレビ版の他にVHS黎明期にオリジナルキャストの内、広川、小原、熊倉、大塚の4名を再起用し、VHS用に新録した吹替も存在する。現在、動画サイトで当作の吹替版が投稿される場合はVHS版の事が多い。


title: アダムス・ファミリー

text: 1977年10月30日、ABCテレビにて放送されたスペシャルドラマ。原題は「Halloween with the New Addams Family」。日本では「アダムス・ファミリー オリジナル版」として吹替版ビデオが発売され、吹替版は極力テレビ版と同じキャストを起用し、タレントの小倉久寛がパンチョ役でゲスト出演した。上記ドラマの第3シーズンのパイロット版として作られたが、第3シーズン自体は作成されなかった。1998年から1999年にかけてアメリカのFOXファミリー、カナダのYTVで放送された。1973年から1975年にかけてアメリカで放送された。ハンナ・バーベラ・プロダクション制作。また、日本語版では独自のキャラクター名が割り当てられている。


title: アダムス・ファミリー

text:
現在、カートゥーン ネットワークで放送されている。
カートゥーン ネットワーク番組詳細
括弧内は本来のキャラクター名。


title: アダムス・ファミリー

text: 1992年から1995年にかけてABCテレビで放映。日本タイトルは映画三部作の一つとされているが、テレビ映画として放映された作品でありこれまでの映画シリーズとの関連はなく、旧ドラマ版のリメイクに近い内容である。


title: アダムス・ファミリー

text: なお日本語吹き替え版においては旧ドラマ版のキャストを多数起用している。2008年にはブロード・ウェイでミュージカル化され、初演では映画版第二作で警察官を演じたネイサン・レインがゴメズ役、ビビ・ニューワースがモーティシア役を演じた。作品は2011年12月まで上演されロングランを記録。ミュージカル版のオリジナルストーリーでウェンズデーが成人を迎えのボーイフレンド（普通の人間 ・ルーカス）が両親を連れてアダムスの屋敷を訪れ騒動が起きる。作品の随所に原作のトリビアが盛り込まれ、夫婦喧嘩の中にグラニーが姑なのか自分の実母なのかモーティシアが混乱するシーンが盛り込まれたり、フェスターが良識人としてストーリーテラーとして物語を進行させる。


title: アダムス・ファミリー

text: 2014年には日本上陸もし、橋本さとしがゴメズ役、真琴つばさがモーティシア役を務める。


title: アダムス・ファミリー

text: またブロードウェイではウェンズディの髪型が原作と異なるボブヘアーで登場したが、日本版では原作に忠実なおさげ髪へと変更された。


title: アダムス・ファミリー

text: 本作を語る上で欠かせないのが、作曲家によって書かれた公式テーマソング「The Addams Family」である。オリジナル版が1964年のテレビドラマで初披露されて以降人気を博し、アレンジされたバージョンが何度もリリースされた。


title: 麻生かほ里

text: 麻生 かほ里（あそう かほり、1967年6月26日 - ）は、日本の女優、声優、歌手、ナレーター。アミューズ所属。


title: 麻生かほ里

text: 東京都出身、共立女子短期大学卒。日本銀行勤務を経て女優活動を開始。ミュージカルを中心に活躍している。既婚。かつてはアーサに所属していた。


title: 麻生かほ里

text: 舞台を中心に活動しており、1993年にディズニー映画『アラジン』の吹き替えを担当して以降は声優・ナレーターとしても活動している。


title: 麻生かほ里

text: 『ワイルドアームズ セカンドイグニッション』で主題歌を担当し、同シリーズの4まで主題歌を担当。


title: 麻生かほ里

text: 太字はメインキャラクター。


title: オーシャンカップ競走

text: オーシャンカップ競走（オーシャンカップきょうそう）（英語通称：OCEAN CUP）とは、ボートレースのSG競走の1つ。通称「オーシャン」「OC」。


title: オーシャンカップ競走

text: 正式名称は「海の日記念 オーシャンカップ競走」。


title: オーシャンカップ競走

text: 当初の開催期間は海の日（7月20日）の前後であったが、同日がハッピーマンデーに加わったことにより2002年の第7回大会から開催期間が7月の最終週に変更された。このため、7月と8月の月跨ぎ開催となる場合もある。


title: オーシャンカップ競走

text: ナイター競走で開催されることが多い。2011年より、賞金改正で優勝賞金は4000万円から2500万円になった。


title: オーシャンカップ競走

text: 2017年より、賞金改正で優勝賞金は2500万円から2700万円になった。


title: オーシャンカップ競走

text: 1996年（平成8年）に新しく国民の祝日に加わった「海の日」を記念して誕生し、同年に第1回大会が住之江競艇場で開催された。


title: オーシャンカップ競走

text: 2010年度から、それまでのGI競走のみ対象であった選出基準にGII競走が加わった。出典はボートレースオフィシャルWEBにあるオーシャンカップ一覧の各回ページより。


title: ラ・オジャーダ駅

text: ラ・オジャーダ駅（ラオジャダえき、Estación La Hoyada）は、ベネズエラのカラカスにあるカラカス地下鉄一号線の地下鉄駅である。首都地区リベルタドル市カテドラル区に位置する。


title: ラ・オジャーダ駅

text: ウニベルシダ通り（大学通りの意）の下にある。北と南で高度差が大きく、北から入って地下2階にあたる階層に改札と切符売り場があり、その高さで南に接するラ・オジャーダ広場に出口がある。相対式2面2線のホームが、地下3階にある。


title: ラ・オジャーダ駅

text: ウニベルシダ通り沿いには銀行や政府機関のビルが立ち並ぶ。南のラ・オジャーダ広場は、零細商店の商店街になっている。


title: 津久井教生

text: 津久井 教生（つくい きょうせい、本名読みはつくい のりお、1961年3月27日 - ）は、日本の俳優、声優、音響監督、司会者、ミュージシャン。2018年現在は81プロデュースに所属している。東京都出身。血液型はA型。


title: 津久井教生

text: 本人曰く、「いいとこのボンボン」として生まれる。得意とする早口言葉は9歳の頃に祖父に教わったものと語っている。小学生時代は、大阪に住んでいた。また、海外に留学した経験がある。埼玉県立朝霞高等学校出身。日本大学芸術学部放送学科中退。野沢那智主宰の劇団薔薇座出身。


title: 津久井教生

text: 調理師免許を取得し自分の店を開いていたことがあった。しかし、店によく通う役者仲間が勘定を払ってくれず、これに対して頭にきて、開業してからわずか3年で店を畳んだという。


title: 津久井教生

text: 出演作品のイベントで司会を務める事も多い。


title: 津久井教生

text: 声優業界でも屈指のミュージシャンとして知られ、『ニャンちゅう』関連のほとんどの楽曲の作曲を手がけている。


title: 津久井教生

text: 『スクライド』のストレイト・クーガー役は、「今まで演じてきた中で最も反響が大きかった役」だと語る。放映中は自身のホームページのアクセス数が急増し、「津波のようにメールが来た」という。またこのクーガー役では早口台詞を披露したが、これにはかなり練習が必要だったとも語っている。しかし、この早口台詞が視聴者からのウケがよかった。


title: 津久井教生

text: クーガーを演じているころ、舞台で照明を設置していた時に15kgの錘が足の甲を直撃し、骨折をした。しかし幸い大事には至らず、後遺症もなく、今では重心を変えながら普通に歩くこともできるようになった。


title: 津久井教生

text: すまいるエフエムでコミュニティFM番組のパーソナリティを務めている。


title: 津久井教生

text: 太字はメインキャラクター。


title: 知多奥田駅

text: 知多奥田駅（ちたおくだえき）は、愛知県知多郡美浜町にある名古屋鉄道知多新線の駅。駅番号はKC22。全ての列車が停車する。野間駅・内海駅開業前は当駅が終点であった。


title: 知多奥田駅

text: 相対式2面2線6両ホームを持ち、行違い可能である。高架線上に立地し、自動改札機導入の終日有人駅である。1階高架下に「ヤングプラザ」と称する地元運営のテナントが入居し、トイレ・飲食店2軒・臨時の不動産屋がある。2階の駅舎部分には改札・コンコース・待合室・コインロッカーがあり、その上の高架階がホームである。


title: 知多奥田駅

text:
河和線に接続する富貴駅を除くと、知多新線では唯一の終日有人駅である。終点の内海駅も有人駅だが、時間帯により無人になる。
このほか、ホテル小野浦など各ホテルへの送迎バスが発着している。


title: 知多奥田駅

text: かつては知多バスの南知多ビーチランド行きも発着していた。


title: 道の駅一覧 中国地方

text: 道の駅一覧 中国地方（みちのえきいちらん ちゅごくちほう）は、中国地方（鳥取県、島根県、岡山県、広島県、山口県）に設置された道の駅の一覧である。


title: スズキ・セルボ

text: セルボ ("CERVO") は、スズキが製造・販売していた軽自動車である。


title: スズキ・セルボ

text: 車名はイタリア語で牡鹿を指す「Cervo」（チェルヴォ）に由来する。


title: スズキ・セルボ

text: 系譜上はフロンテクーペを始祖とする、パーソナル・ユーズをコンセプトとした2ドアの軽スペシャルティカーである。


title: スズキ・セルボ

text: 1977年（昭和52年）10月 - 360 ccの旧規格によるスポーツカーであったフロンテクーペの製造中止から1年4ヶ月を経て、550 ccの新軽規格車として発売。新規格に合わせて寸法が拡大されている。基本的には、ジョルジェット・ジウジアーロがスタイリングを手がけたフロンテ・クーペの意匠が踏襲されているものの、以下のような変更点がある。


title: スズキ・セルボ

text: 外観では、ヘッドランプを丸型に、フォグランプを角型としてフロントグリル内へ移動、フェンダーミラーをタルボ型からスクエアなデザインに変更、バンパーを大型化するなどの点。ユーティリティーでは、フロンテクーペでは完全な+2仕様だったリアシートを大型化すると共に、可倒式としてラゲッジスペースとして使えるようにもし、併せてリアウインドウをガラスハッチへ変更するなど、大きく手が入れられた。


title: スズキ・セルボ

text: エンジンは、水冷2ストローク直列3気筒539 ccを後部に横置き搭載した、リアエンジン・リアドライブとなっている。ドライビングポジションはフロンテクーペ同様非常に低く、ボンネットの中ほどまで脚を投げ出すというスポーツカー的な運転姿勢であり、基本的に2人乗りという考えで設計されていた（法規上は4人乗りの2+2であった）。


title: スズキ・セルボ

text: フロンテクーペがミニ・スポーツをコンセプトとしたのに対し、このセルボは女性をターゲットとしたパーソナルクーペへと路線変更されている。グレードはCX-G、CX-L、CXの3種類が存在し、CX-Gのみ10インチスチールディスクホイール（PCDは110 mm）&フロントディスクブレーキを装備した足回りを持つが、CX-LとCXは10インチ合わせスチールホイール&4輪ドラムブレーキを装備した足回りであった。CX-LのLはLadies仕様を指し、サンバイザーの裏にはバニティミラーを装備。また室内色もCX-Gの黒に対しCX-Lはクリーム色となっていた（CXは廉価仕様）。トランスミッションは4速マニュアルのみ。サスペンションは4輪独立懸架を採用しているが、低いシルエットを実現するためにそのストロークは短くなっている。CX-Gのインパネは、フロンテ・クーペ同様、時計を含め丸型6連メーターを特徴とする。


title: スズキ・セルボ

text: 1979年（昭和54年）に初代アルトが発売されると、軽自動車市場での人気は税制面で優遇されるボンネットバンタイプに集中し、セルボは販売面で成功したとは言い難いものであった。


title: スズキ・セルボ

text: ヨーロッパへは4ストローク1,000 ccエンジンを搭載した車種（SC100型）が輸出され、イギリスでは「ウィズキッド (WHIZZKID) 」という名称で販売されていた。より重量のあるエンジンをRRレイアウトに搭載したことによる前輪荷重の不足を補うため、フロントバンパー内にバランスウェイトが装着されていた。この輸出型のF10Aエンジンは、1981年（昭和56年）SJ410/ジムニー1000にも搭載された（日本国内は1982年〈昭和57年〉から）。


title: スズキ・セルボ

text: 1978年（昭和53年） - マイナーチェンジを受け、前期モデルではハイバック型だったフロントシートがヘッドレスト分離型になるなど小変更。


title: スズキ・セルボ

text: 武蔵工業大学（現：東京都市大学）が研究していた水素自動車の一連の試作車「MUSASHI」シリーズでは、それまで使用された4ストロークエンジンでは問題があるため、1977年（昭和52年）の3号車には2ストロークエンジンを搭載したセルボがベースに選定された。研究終了後は放置されていたため、2014年にスズキが引き取り、外観を整備した上でスズキ歴史館で公開されている。4ナンバーの軽ボンネットバンの設定だけとなる。その為、初代から続くスペシャリティ路線は踏襲しつつも、クーペからスポーツワゴンを意識したボディへと変化している。外装は2代目アルトをベースとして主にボディの後部を変更。「ウェービールック」と名づけられた、後端に向けてうねったルーフ形状が特徴。Cピラーが太く、その付け根に「小さな翼」をイメージしたスポイラーを装備。ルーフ前半はブロンズガラス製のグラスルーフとなっている。内装はダッシュボードは2代目アルト、ステアリングは2代目アルトツインカムから流用。ドアパネルも初代アルトワークスをベースにする等、共有化が図られる一方でインテリアコンセプトに「西部劇に出てくるアメリカの子供部屋」を掲げ、フロントシートはグレーとレモンイエローの2トーンバケットシート、リアシートからトランクルームにかけてはグレーを基調としてアクセントにレモンイエローを配色して天井までフルトリム化している。また10カ所以上収納スペースを設け、収納力にも配慮している。エンジンは、新開発F5B型550ccの直列3気筒SOHC12バルブを搭載し、シングルキャブレター式の3気筒SOHC12バルブエンジンで最高出力は40馬力。駆動方式は前輪駆動とパートタイム4WDの2種類で、4WDは5速MTのみだが前輪駆動には5速MTとロックアップ機構の3速ATを設定した。グレードの設定は無い代わりに、AMラジオ、フォグランプ、リアワイパー、運転席シートリフター等が標準装備となっている。後に追加された特別仕様車「ごきげんパック」はエアコン、世界初の電動式パワーステアリング、オーディオとCピラースピーカーにDIATONE（三菱電機）製が装備されていた。またこのモデルは、女性バイクチームの「チームアンジェラ」がサファリラリーにエントリーしクラス優勝を成し遂げている。


title: 無効

text: 無効（むこう）とは、効力が生じないこと、またはそのような状態。法律上、特に民法上では、法律行為や意思表示がその有効要件を満たさないために、最初から確定的に効果を生じないこと、または、そのような状態にあることを指して使われる。以下、民法上の「無効」を中心に解説する。


title: 無効

text: 法律行為の無効とは法律行為が備えるべき有効要件を満たさないために、その法律行為が法律効果を生じない状態をいう。また、意思表示の無効とは表意者に意思能力がない場合や意思の欠缺の場合など、主観的有効要件を満たさないために、意思表示が不完全なものとなり法律行為がその効果を生じない状態をいう（なお、法律行為と意思表示の関係については法律行為を参照）。有効要件を満たさない無効な法律行為を無効行為という。


title: 無効

text: 法律に定められた一定の有効要件を満たさない法律行為や意思表示を無効とする制度は、取消しの制度とともに、当事者の意思の尊重（私的自治原則およびその基礎となる意思主義の尊重）、当事者・第三者の取引の安全、公益の保護といった趣旨によるものであるが、それぞれの一定の法律行為について無効として扱うのが妥当か取り消すことができる法律行為とするのが妥当かという点は立法者の政策的な判断による。


title: 無効

text: 無効の用語は、民法の条文上では「～は無効とする。」の様な形式で用いられる。このような条文は有名なものが10条ほど存在するが、商法、会社法や利息制限法などにもこのような表現の条文がある。また、民法上では直接的には「～は無効である」とは記述されていないが類似の表現で「～は効果を生じない」と記述されている条文も存在する。


title: 無効

text: 無効な法律行為とされる場合、その法律行為によって生じるはずだった債務は初めから生じなかったことになる。したがって、債務の未だ履行されていない未履行の部分については履行義務は生じなかったことになり、債務の履行の終わった履行済の部分については法律上の原因なく利益が移転したことになるので不当利得として返還義務を生じることになる。


title: 無効

text: 無効は取消しとは異なり原則として何人からでも主張できるが、類型によっては無効主張できる者が一定の者に制限される場合もある。


title: 無効

text: 無効と類似の概念としてよく比較されるのが取消しであり、以下の点で無効と異なるとされる。


title: 無効

text: このほか無効と類似の概念として、撤回、解除、解約などがあるが、それぞれの概念については各項目を参照。


title: 無効

text: 法律行為の一般的有効要件を満たさない場合、すなわち確定可能性の欠如（内容の不確定）、実現可能性の欠如（原始的不能）、適法性の欠如（強行法規違反）、社会的妥当性の欠如（公序良俗違反、）である。


title: 無効

text: 意思表示おいて表示に対応する意思が存在しない場合、すなわち意思無能力（意思能力の不存在）、心裡留保、虚偽表示、錯誤である


title: 無効

text: 無権代理無効については本来の無効とは異なり効果不帰属として処理される。#確定的無効・不確定的無効の不確定的無効（未確定無効）を参照。


title: 無効

text: 法律行為が形式を欠いて成立していない場合を不成立無効（要物契約において目的物の交付がなされていない場合など）、形式を満たしてはいるが実質的要件を欠く場合を成立無効（公序良俗違反の契約）という。


title: 無効

text:
絶対的無効・相対的無効・取消的無効は無効主張の認められる者の範囲という点からの無効の分類である。
民法総則における無効を一般的無効、民法の親族法・相続法において特別に認められる無効を特殊的無効という。


title: 無効

text: 裁判上の手続によらなくとも当然に無効とされる場合を当然無効、訴えによらなければならない場合（訴えの当事者や期間に制約がある場合を含む）を裁判上無効という。


title: 無効

text: 確定的無効・不確定的無効は追認など事後的に一定の事由があった場合に有効なものに転換するか否かという点からの無効の分類である。以下に述べるのは無効行為の基本的効果である。本人と相手方との間の効力である当事者間効力と当事者と第三者との間の効力である第三者への効力（第三者効）に分けて考えられる。


title: 無効

text: まず、第一に発生する予定だった債権債務は不発生となる。したがって、履行請求は棄却される。第二に発生する予定だった債権債務が既に履行されている場合には不当利得（）として返還請求権が発生する。無効行為が契約であった場合は当事者間の返還請求権は同時履行の関係にある。ただし、不法原因給付については返還請求は認められない（本文）。


title: 無効

text: 原則では無効行為とされた物権変動の後、その外形を基礎とした物権変動がある場合、第三者（転得者）の存在が観念できるが、第三者（転得者）は元の所有者に物権の取得を対抗できないことになる。さらに、無効行為によって発生する予定だった債権の譲渡が行なわれた場合、物権の例と同様、第三者（債権の譲受人）の存在が観念できるが、譲受人は債務者に対し債権の取得及び履行の請求を主張することができない。しかしながら、第三者への効力については、当事者間の無効行為が第三者に影響を及ぼすことを嫌い、第三者の取得時効や即時取得を認めるなど、第三者に対する関係では無効の効果が大幅に制限されていることが多い。また、取引安全の立場からも無効の効力に制限が加えられている場合もある。このため、第三者への効力ですべての第三者に対しておしなべて無効とする原則どおりの効果（対世効のある絶対的無効）が認められる場合は多くはない。


title: 無効

text: 無効の効果に関する理論の一つ。法律行為の内容の一部に無効原因がある時に法律行為全体が無効になるか、無効原因がある部分のみ無効になるかが問題になる。一部無効につき明文で規定されている場合（・・・・・・・など）にはそれに従うことになるので問題はないが、一部無効理論はこのような明文規定が無い場合にも、一部のみ無効にする事が著しく当事者の意思に反する時に限って法律行為の全体を無効にすべきであり、それ以外は原則として無効原因がある部分のみを無効とすべきであるという考えをいう。


title: 無効

text:
本来意図した法律行為についての効果が無効でも、その法律行為が他の類型の法律行為の要件を充たしているときに、後者の法律行為として有効と認めることを無効行為の転換という。
なお、他人の子の自己の子として虚偽の出生届をする行為（いわゆる藁の上からの養子）についても養子縁組届への転換を認める学説が有力とされたが、養子縁組の要式性に反するという批判があり、また、出生届における医師の証明が厳格化され、実親子に近い法律関係を認める特別養子制度が昭和62年に新設されたことなどから今日ではこれに否定的な見解が多い。判例も今日に至るまでこれを否定する（大判昭11・11・4民集15巻1946頁）。


title: 無効

text: 追認もしくは追完とは本人がある法律行為を有効なものとして確定させる意思表示を指すが、取消しの場合とは異なり、無効な法律行為は本来的に法律効果を生じないものであるから原則として無効な法律行為を追認しても有効な法律行為とはならない（本文）。


title: 無効

text: 公序良俗違反・強行法規違反の法律行為は当事者間の合意をもってしても有効とはならない。しかし、当事者が当該法律行為につき無効であることを知って追認したときは、法律行為の有効要件に問題がなければ新たな法律行為をしたものと扱っても問題がないため、民法はこのような場合に当事者による新たな法律行為がなされたものとして遡及効はないものの追認時から法律行為の効力を生じるものとする（但書）。なお、当事者間の合意により追認に遡及効を認めることも可能であるが第三者には対抗できない。


title: 無効

text: 無権代理や他人物売買など不確定的無効とされた行為を追認する場合には遡及効が認められており、この場合には当該法律行為がなされた時点に遡って効力を生じる（無権代理につき、他人物売買につき最判昭37・8・10民集16巻8号1700頁参照）。


title: 真地勇志

text: 真地 勇志（まち ゆうじ、1962年8月8日 - ）は、日本の男性声優、ナレーター。神奈川県川崎市出身。血液型はA型。青二プロダクション所属。本名は田辺 修治（たなべ しゅうじ）。愛称は、まっちー。桐朋学園短期大学演劇科卒業。


title: 真地勇志

text: 中学時代からブルース・リーなど空手映画に憧れて、アクション俳優を目指して倉田アクションクラブ併設児童劇団に入り、その後東映アクションクラブ第1期生に。カンフー映画の下火によりスタントを中心に行っていたが、桐朋学園短期大学演劇科で本格的な芝居を勉強し、卒業後の1983年より岩淵ぐるうぷ所属。1988年に青二プロダクションへ移籍している。『世界・ふしぎ発見!』に出演の浜島直子とは、真地とも公私共に仲が良い。


title: プラチナイト

text: 『プラチナイト』は、日本テレビ系列で月曜日から木曜日の深夜に同時ネットで放送されている番組の総合キャッチフレーズである。


title: プラチナイト

text: コンセプトとしては「夜の別冊バラエティー」。ゴールデンタイムとはまた違った趣で楽しむバラエティー番組ゾーンを作る事を目指した。2002年9月30日に「夜は別バラ22:54」としてスタート、『NNNきょうの出来事（以下きょう出来）』との枠交換に伴い、このタイトルとしての放送は、2004年3月25日に放送終了。


title: プラチナイト

text: スペシャル番組やプロ野球中継延長などの都合で放映開始時刻が日本時間の22:54（カウキャッチャー含む）より遅くなった場合はロゴマークの「22:54」の部分は消去されることがあった。


title: プラチナイト

text: なお、「夜は別バラ」は日本テレビのみ『きょう出来』と入れ替わる形で2004年3月29日から23:40 - 翌0:10(JST)に移り（番組そのものは原則として全国ネット）、2004年10月4日から『しんバラ』と名称を変えたが、さらに2005年4月からは『バリューナイト』に名称を変え、10分拡大。2005年10月からは『スポーツMAX』から引き継いだスポーツニュースの新番組『スポんちゅ』と枠を入れ替えて、従来より10分短い23:25 - 23:55に放送される。


title: プラチナイト

text: そして2006年10月からは『きょう出来』・『スポんちゅ』の2番組が統合され『NEWS ZERO』へ移行するため、23:55 - 翌0:26の放送となり、さらに、2007年10月から『NEWS ZERO』の3分拡大に伴い、23:58 - 翌0:29に繰り下がった。


title: プラチナイト

text: 2011年7月4日から3ヶ月間は月曜版が深夜ドラマの放送枠になったことで、バリューナイト枠で週に2本深夜ドラマが放送された。2012年1月10日から3ヶ月間は火曜版がドラマ枠となった。


title: プラチナイト

text: 2012年4月改編により、当枠は『プラチナイト』へと改題し、放送時間も31分間から55分間へと拡大した。木曜日の読売テレビ制作枠『木曜ミステリーシアター』は『プラチナイト』枠に含まれなかったが、2013年4月から『木曜ドラマ』に改題され、再び組み込まれることになった。中京テレビは火曜版に関しては自社制作番組『採用!フリップNEWS』『太田上田』『まんなかチュウキョ〜』を放送する関係で、日本テレビより60分遅れで放送されている。


title: プラチナイト

text: また、これ以降、改編期を中心に、通常の番組を休止し、『プラチナイト』のレーベル付きのまま、単発番組や3夜連続ドラマを放送することがある。この場合、火曜版の時差ネット局である中京テレビ（後述）でも臨時でキー局同時ネットに変更することがある。


title: プラチナイト

text: 2013年9月30日以降、前座番組『NEWS ZERO』が月 - 木曜日には23:59終了に変更となったため、当番組の開始時刻は23:59に繰り下がった。


title: プラチナイト

text: なお、この時間帯はネットワークセールス枠だが、『木曜ドラマF』を除き、スポンサーはいずれも全編ローカルである。


title: プラチナイト

text: ここでは前身の『夜は別バラ22:54』・『しんバラ』・『バリューナイト』も含め放送された番組を紹介する。なお、特記事項の無い番組はいずれも日本テレビ製作。


title: プラチナイト

text: （2002.9 - 2004.3、22:54開始）


title: プラチナイト

text: ※特番編成で22:54に開始できない日は『夜は別バラ』のみのタイトル（「22:54」を外す）で放送されていた。但し、野球延長で結果的に22:54に開始できなくなった日はそのまま『夜は別バラ22:54』として放送。


title: プラチナイト

text: （2004.4 - 9、23:40開始）


title: プラチナイト

text: （2004.10 - 2005.4、放送時間10分延長）


title: プラチナイト

text: （2005.4 - 2012.3）


title: プラチナイト

text: 2005年4月11日スタート。当初は23時25分からの放送だったが、『NNNきょうの出来事』が『NEWS ZERO』へと改編された影響で、2006年10月2日より放送時間が30分繰り下がり、23時55分からとなった。その後、3分繰り下げて23時58分になる。


title: プラチナイト

text: また、2005年4月から2006年9月末までは日曜0:50 - 1:50（土曜深夜）に関東ローカルで『バリューナイトフィーバー』という単発特別番組枠があり、バリューナイトへの昇格、ひいてはゴールデンタイムの新番組を狙う週替わりの新企画の番組を放送していたが、2006年10月に終了（後番組は『黄金の舌』）。これを引き継ぐ形で『サタデーバリューフィーバー』と改題し土曜昼の時間帯に移動している。


title: プラチナイト

text: 2008年9月当時、地上デジタル放送では月〜水曜日（日本テレビ制作）はハイビジョン制作(HD))、木曜日（読売テレビ制作）は4:3標準画質で放送されていたが、木曜日も10月からの『木曜ナイトドラマ』よりハイビジョン制作になった。2010年度からアナログは全てレターボックス16:9サイズでの放送になった。


title: プラチナイト

text: また木曜日のみ放送時間も9分拡大の40分番組に変更された（月曜 - 水曜まではこれまで通り31分番組である）。


title: プラチナイト

text: 木曜は読売テレビ制作。


title: プラチナイト

text: （2012.4 - ）


title: プラチナイト

text: 2012年4月よりスタート。月曜 - 水曜の放送時間を翌0時53分まで拡大し55分番組となった。2012年7月12日未明（11日深夜）までは、前日放送分の本編に引き続き、0時53分 - 0時59分に関東ローカルで関連ミニ番組『外伝』が放送されていた。木曜の読売テレビ制作枠は『プラチナイト』に含まれなくなった。


title: プラチナイト

text: 『1900』と同様に各番組冒頭には画面右上に『プラチナイト』のロゴが数秒間表示される。放送中には明日（木曜は来週月曜）の番組予告が15秒間放送される。


title: プラチナイト

text: 2013年4月から、木曜の読売テレビ制作連続ドラマ枠が『木曜ミステリーシアター』から『木曜ドラマ』に改題・放送時間拡大され、再び『プラチナイト』枠に組み込まれることになった。


title: 槇大輔

text: 槇 大輔 （まき だいすけ、1946年1月1日 - ）は、日本の男性声優・ナレーター。北海道出身。シグマ・セブン所属。函館ラ・サール高等学校、学習院大学卒業。ここで云う「読み」は目で文字を追うことの読み、「語り」とは講談や落語のように、まるでそこに書かれたものがないかのように話していく表現の仕方を云う。だから実際にはその書かれた本を目の前に置いている。所謂朗読などの「読み聞かせ」、つまりここにおける「読み」は声に出して表現することの読みであり、声に出して読んで聞かせることであるが、自ずと表現の意識、技術も異なると説いている。又、どちらがいいか悪いかの問題ではなく、作品によって表現する側がその作品を生かせる方法を選ぶのが良いとも云う。自分主体ではなく、先ず作品ありき、そして聴き手があるからこそ成り立つものであり、聴く側が情景を自然に思い描けるように語る、ということが肝心であると説く。従って、個性は自らが主張するものではなく、聞き手が感じてくれるものである。往々にして、自ら個性と主張するのは「クセ」にすぎないことが多い。聴衆が理解しやすいかどうか、聞いていて心地良いかどうか、ということこそが大事であり、自らの語りに個性を感じてもらうのは聴衆如何、あくまでも結果であり、更に云えば本来個性は生きている限り誰もが持っているもの、という独特な理念を掲げている。


title: トルコリラ

text: トルコリラは、以下のものを指す。


title: トルコリラ

text: トルコリラはトルコ共和国の通貨。トルコ語では （テュルク・リラス）という。略称はTL。トルコ共和国中央銀行 () が発行。補助単位はクルシュで、1トルコリラ=100クルシュ () である。


title: トルコリラ

text: 2009年1月1日に、"E-9 Emission Group"が発行され、名称が再び「トルコリラ (TL)」に戻された。2005年 - 2009年に使用されていた「YTL」（新トルコリラ）および補助通貨「Ykr」（新クルシュ）から、それぞれ「Y」（新）を削除した。


title: トルコリラ

text: 2005年中に旧トルコリラと新トルコリラを併用したのと同様に、2009年中は、新トルコリラとトルコリラを併用していたが、1年間の経過措置を経た2010年1月1日からは「TL」（トルコリラ）および「Kr」（クルシュ）のみが使用される。


title: トルコリラ

text: ただし、これは旧トルコリラの復活ではなく新トルコリラの改称であると考えるべきである。


title: トルコリラ

text: "E-9 Emission Group"紙幣は、200リラの新規発行を含む。表面には引き続き、トルコ共和国初代大統領のムスタファ・ケマル・アタテュルクの肖像がすべての券種に採用されているが、裏面には券種ごとに別々の、アタテュルク以外の人物の肖像が採用された。


title: トルコリラ

text:
2012年3月に、トルコリラを表す新たな通貨記号がトルコ共和国中央銀行から発表された。
"実質90円固定"などとおだてられた通貨が2018年8月に入って暴落。一時1リラ16円まで下がった。詳細は2018年トルコ通貨危機を参照。


title: トルコリラ

text: 2005年末まで流通していたトルコリラはトルコの旧通貨。


title: トルコリラ

text: 補助単位はクルシュで、1トルコリラ=100クルシュ () である。ただし、2005年の新通貨発行以前のトルコリラはインフレーションが進み、クルシュ単位の貨幣は通用していなかった。


title: トルコリラ

text: クルシュはオスマン帝国時代に用いられていた銀貨の単位で、リラは19世紀後半に行われたデノミネーションの際、クルシュにかわる新しい通貨単位としてイタリア語から取り入れられたものである。オスマン帝国時代のリラは金本位制をとっており、オスマン帝国時代は、外国資本によって経営されるオスマン帝国銀行が発行していた。第一次世界大戦時に金本位制を廃止し、1920年代のトルコ共和国草創期にリラとクルシュによる貨幣体系が整備された。


title: トルコリラ

text: 2004年の時点では、25万TL・50万TL・100万TL・500万TL・1000万TL・2000万TLの紙幣と5万TL・10万TL・25万TLの硬貨が発行されていた。紙幣の肖像、および硬貨の刻印はすべてトルコ共和国の初代大統領ムスタファ・ケマル・アタテュルクの肖像となっており、それぞれの紙幣は色違いで視覚的に区別できるようになっていた。


title: トルコリラ

text: 2005年1月1日より、100万トルコリラを1新トルコリラ (Yeni Türk Lirası, YTL) とする新通貨が発行され、実質的なデノミネーションが行われた。これにともない1新トルコリラ=100新クルシュ (Yeni kuruş:YKr) となり、小額通貨単位が復活した。2005年中は新トルコリラと旧トルコリラは併用されたが、2006年から新トルコリラに統一された。デノミ前の通貨 (E-7) は、2006年1月1日より回収が始まり、2016年1月1日に失効する。


title: トルコリラ

text: 各年年末の1米ドルあたりの交換レートは以下の通り。


title: トルコリラ

text: 現行の記号は2012年に Unicode 6.2 にて収録された。


title: オーベール駅

text: オベール駅（ Auberの発音例）は、パリ高速地下鉄RERの駅。パリ9区に位置する。


title: オーベール駅

text: オペラ駅をはじめ3つの隣接駅と地下通路で連絡しており、完成当時は世界最大の地下建築物であった。RER A線が走り、また隣接駅を含めるとメトロ3,7,8,9号線およびRER E線と接続する。さらに地下通路を歩いてターミナル駅の一つサン・ラザール駅へ連絡することも出来るが、駅3つ分を歩くことになるのでメトロ3号線に乗ったほうが早い。作曲家のフランソワ・オベールに由来するオペラ座左側に面する通りの名であるオベール通り（）にこの駅の主要出入口がある。


title: シンシア・エンロー

text: シンシア・エンロー（Cynthia Enloe, 1938年 - ）は、アメリカ合衆国の政治学者、クラーク大学教授。コネチカット大学で修士号、カリフォルニア大学バークレー校から博士号取得。


title: シンシア・エンロー

text: 国際関係論、特に軍事化の問題をフェミニズムの視点から分析するアプローチをとる。


title: 居留地

text: 居留地（きょりゅうち）


title: 佐世保バーガー

text: 佐世保バーガー（させぼバーガー）とは、長崎県佐世保市名物の手作りハンバーガーの総称。いわゆるご当地グルメの一種。


title: 佐世保バーガー

text: ひとつの決まったスタイルのハンバーガーを指していうのでなく、佐世保市内の店で提供される「手作りで」「注文に応じて作り始める（作り置きをしない）」こだわりのハンバーガーの総称である。


title: 佐世保バーガー

text: 佐世保には、1889年（明治22年）に大日本帝国海軍の佐世保鎮守府、1903年（明治36年）に海軍工廠が置かれて都市化したが、1945年（昭和20年）6月28日深夜からの佐世保大空襲で焦土と化した。


title: 佐世保バーガー

text: 占領期に入ると佐世保にも進駐軍が展開し、旧日本軍施設に米海軍が進駐した。すると、米軍属相手にした飲食店・バー・キャバレーが佐世保市内に現れた。そして、佐世保が朝鮮特需による好景気に沸いた1950年（昭和25年）頃、米海軍関係者よりハンバーガーのレシピを教わり、佐世保におけるハンバーガーの歴史が始まったとされる。なお、初めて佐世保で手作りハンバーガーを作った店がどこなのかは不明。


title: 佐世保バーガー

text: 1999年（平成11年）、横須賀市で行われた旧軍港4市（横須賀市、佐世保市、呉市、舞鶴市）による交流物産会で各都市から郷土料理の店を出店することになり、市内のハンバーガー店が出店。横須賀市民には佐世保での勤務経験を持つ海上自衛隊員が多かったため、隊員たちが「懐かしい」と予想以上の人気を集めた。このことが地元のまちづくり関係者の間で話題になり、郷土料理として見直しが進んでいく。


title: 佐世保バーガー

text: 2001年（平成13年）、佐世保市の市制100周年プレ事業の一環として地域興し事業を行う際、先のイベントで成功した佐世保のハンバーガーもPR。その後、地道な活動を続けていきながらとして徐々に知名度を上げていく。それが、取材やイベントで佐世保を訪れたマスコミ関係者や芸能人の中で話題となっていった。


title: 佐世保バーガー

text: 2003年（平成15年）5月、佐世保で修行した佐世保出身者が東京都中野区に「ザッツバーガーカフェ」の屋号で佐世保風ハンバーガーショップを開店（現在は「サセボー」に屋号変更）。すでに一部で使われていた「佐世保バーガー」の呼称を商品名として販売した。


title: 佐世保バーガー

text: 2004年（平成16年）、廃止された西海アメリカンフェスティバルに替わって「佐世保バーガーフェスティバル」が開催された。これにより、佐世保の公的な機関も「佐世保バーガー」という呼称を用いるようになった。


title: 佐世保バーガー

text: 2005年（平成17年）2月、ららぽーとTOKYO-BAY（千葉県船橋市）にあるフードテーマパーク「東京パン屋ストリート」内に、ビッグマンの直営店が開店したことにより益々マスコミが取り上げる機会が増えブームに拍車がかかる。


title: 佐世保バーガー

text: 今日では市内に25店舗の認定店を含め多くの店舗でハンバーガーが出されており、全国各地から観光客が訪れている。2006年（平成18年）にはトヨタ自動車の「ラクティス」のCM（九州版）で使用され、佐世保のログキット（ハングアウト）でロケが行われた。


title: 佐世保バーガー

text: 2018年（平成30年）春には、佐世保地方創生プロジェクトチームと旧日本海軍の艦艇などを擬人化したシミュレーションゲーム『艦隊これくしょん -艦これ-』のコラボ企画「『艦これ』佐世保鎮守府巡り」に市内の提供店舗が協力し、コラボメニュー購入者へのコラボステッカーやコースターの提供、抽選によるポスターのプレゼント企画などが行われた。2007年（平成19年）1月に「佐世保バーガー認定制度」が創設された。佐世保市の保健福祉部や旅行業界関係者などが、「独自性・主体性」「信頼性」「地産地消」「手づくり」などの項目を基準に審査し、合格した佐世保市内の店舗に限り「佐世保バーガー認定店」としている。認定店舗は、店の前に佐世保バーガーボーイのイラストが入った認定証（看板）を設置しているので確認することができる。しかし、佐世保市外のハンバーガーに対しての拘束力はなく、全国には認定店ではない「佐世保バーガー」を名乗る業者が多い。そんな中で、佐世保市外でも佐世保市が「佐世保バーガー」と認定する佐世保市出身者は、「佐世保バーガー観光大使」に任命している。


title: 佐世保バーガー

text: 2003年（平成15年）、佐世保市がやなせたかしに「『アンパンマン』に登場するハンバーガーキッドをイメージキャラクターに使用したい」と依頼した。これにやなせは「どうせならば新規のキャラクターを」ということで新たに水兵服を着たハンバーガー人間のデザインを起こした。2004年（平成16年）の「佐世保バーガーフェスティバル」で名前を募集したところ、佐世保地方の方言で「ハンバーガーをちょうだい（ハンバーガーばちょうだい）」という意味の「佐世保バーガーバー」が選ばれて発表された。しかしその後の全国展開の際に方言由来の「バー」が分かりにくいとして「佐世保バーガーボーイ」に変更されることとなったが、「佐世保バーガーバー」も愛称として併記されている。2006年（平成18年）6月には、やなせたかしがデザインした女の子のキャラクターを「させぼのボコちゃん」も登場した。


title: 佐世保バーガー

text: 2005年（平成17年）2月、やなせたかしが作詞し、たいらいさおが歌う『佐世保バーガーソング』が発売された。佐世保ではストラップやピンバッジと共に販売されている。


title: 佐世保バーガー

text: 新宿のMUSICTEITO等で販売されているとの情報があるが、出荷数が少ないために詳細は不明。


title: 佐世保バーガー

text:
2007年（平成19年）10月時点では、JR佐世保駅構内の案内所（佐世保観光情報センター）で入手出来る「佐世保バーガーマップ市街地版」への掲載店舗数が14、このうち22時迄営業している店舗数は6、24時迄営業する店舗も3軒を数えた。佐世保駅から三ヶ町アーケードの出口、及びその周辺にかけて多くの店舗が広がっている
（太字は佐世保バーガー認定店舗、五十音順）。


title: Rhythm zone

text: rhythm zone（リズムゾーン）は、エイベックス・エンタテインメントのレコードレーベル。


title: Rhythm zone

text:
1999年7月にm-floやJ Soul Brothers（初代）等を第1号アーティストとして設立。2005年3月にレーベル創設6周年で新CI導入で新ロゴ“RZマーク”が誕生。2009年10月の新CI導入で英名ロゴタイプ方式と正方形ロゴタイプ方式（rhythmが上、zoneが下）の2パターンに変更。
現行のレーベル公式ロゴタイプは3代目である（2012年9月現在）。


title: Rhythm zone

text: 規格品番はRZCD、RZBD、RZXD、RZZD等から始まる。


title: Rhythm zone

text:
2006年、RYO the SKYWALKERの移籍を機にrhythm zoneからレゲエを専門に扱う派生レーベルRIDDIM ZONE（リディムゾーン）を新設。
現在所属者なし


title: フランソワ・オーベール

text: フランソワ・オベール（François Auber, 1782年1月29日 - 1871年5月12日）、正しくはダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベール（Daniel-François-Esprit Auber 発音例）は、フランスの作曲家。


title: フランソワ・オーベール

text: 1782年、フランスのカーンに生まれる。ケルビーニに作曲を師事。オペラの分野で活躍し、50あまりの作品を遺した。1842年、音楽・演劇学校(現・パリ国立高等音楽院)の院長に就任する。パリ・オペラ座ではワーグナーと人気を二分するとまで言われたが（ワーグナーの音楽が最初パリに紹介されたときは聴衆の拒否反応で大スキャンダルにあったのに対し、オベールは当時からパリのグランドオペラ・ファンに支持されていたため）、現在では彼の作品はほとんど忘れ去られ、数曲の序曲（特に最も成功したオペラ『フラ・ディアヴォロ』）がごくたまに抜粋で演奏されるか、埋もれた作曲家の作品として録音される程度である。現在オベールの墓はパリのペール・ラシェーズ墓地第4区にある。


title: フランソワ・オーベール

text: オベールの名は、ガルニエ宮（オペラ座）の後方の通り（Rue Auber）、およびオペラ駅に地下で繋がるパリ高速地下鉄RERの主要連絡駅オベール駅の名となっており、そのおかげで現在もパリ市民の記憶にとどめられている。


title: フランソワ・オーベール

text: 1871年、死去。


title: 岩田川

text: 岩田川（いわたがわ）は、三重県津市中心部を流れる河川。二級水系の本流である。


title: 岩田川

text: 三重県津市片田薬王寺町の貯水池に源を発し、津市街地を流れ伊勢湾に注ぐ。


title: 岩田川

text: 北を流れる安濃川、東に掘削された堀川（岩田川の分流）とともに、伊勢国の要衝津城（津市）の外堀代わりに利用されていた。また、江戸時代には城下付近で一部内堀と接しており、現在も鰡堀（ぼらぼり）の地名として地域に残っている（住所表記上の町丁名としては廃止）。


title: 岩田川

text: 河口には江戸末期に藤堂藩の台場がおかれていた。また、戦後になって国内初の公認競艇場として津競艇場が開設されていた（現在は移転）。現在は旧競艇場施設の一部を利用して、公設マリーナとしては国内最大級の「津ヨットハーバー」が開設されており、国際470級ヨットレースが行われたことがある。


title: 岩田川

text: 堤防は左岸の方が強くしてあり、もしもの時に南側へ流れ、中心部を守る構造になっている。


title: 志登茂川

text: 志登茂川（しともがわ）は、三重県津市を流れる河川。二級水系の本流である。津市芸濃町椋本字塚田に発し伊勢湾へ注ぐ。二級河川の指定区間は14kmにおよぶ。水源地が海抜100m以下で、河川勾配が緩やかな河川であるため河口から4kmほど遡った平野橋（県道410号線）の上流に平野防潮水門が設置されている。過去には1974年（昭和49年）7月24日からの集中豪雨により、また2004年（平成16年）9月29日の台風21号により、流域の下流を中心に浸水被害が発生した。


title: 志登茂川

text: 津市街地を流れる代表的な河川の一つであり、河川の周辺には江戸橋や三重大学などの著名な施設もある。支流には毛無川や横川などがある。名前の由来は毛無川が上流に高田本山専修寺があることから“坊主＝毛が無い”としばしば思われている。しかし“毛”には“稲”の意味もあり、稲作または二毛作をできないほど氾濫したものが、また横川は川が海に対して横（平行）に流れるのが名前の由来である。横川の支流には逆川があり、この川は海と逆方向に流れており国道23号沿いにこの川の名前を冠した逆川神社がある。


title: ラサール

text: ラサール、ラ・サール、ラ・サル、ラッサールは、主にフランス語圏の地名、姓など。


title: 偕楽公園

text:
偕楽公園（かいらくこうえん）は三重県津市内、近鉄・JR・伊勢鉄道津駅近くにある公園。"津偕楽公園"とも称する。
津藩第11代の藩主､藤堂高猷（たかゆき）が1859年（安政6年）につくった別荘「御山荘」（ござんそう）を起源とし、自然そのままの起伏に池や橋､岩を配して回遊路がつけられている｡四季おりおりの彩りが美しく､ことに古くからミツバツツジの名所として知られる｡


title: 偕楽公園

text: 公園内設置の案内板によると、もともとは津藩の鷹狩り場の休憩用の御殿が建てられていた場所で、承応年間（江戸時代、1652年～1655年）に藩士の労苦をねぎらうために分与されたという。


title: 偕楽公園

text: その後、11代藩主藤堂高猷が家臣からこの土地を買収して御山荘を建てた、この際園内に「偕楽園」の額が掲げられたことから、後の時代に公園名として採用された。


title: 偕楽公園

text: 廃藩置県以後に国有化され、荒廃したものの、1877年（明治10年）に「三重県公園」として整備しなおされ、津市民をはじめ、広く三重県民のいこいの公園となった。


title: 偕楽公園

text: 1963年（昭和38年）8月5日には津市指定史跡名勝になった。


title: 偕楽公園

text: 公園として遊具が設置されているほか、常夜灯や碑、古墳などの歴史的な記念物も多数見られる。また、デゴイチの名で親しまれている国鉄D51形蒸気機関車が静態保存されている。


title: 偕楽公園

text: 公園の北東端には三重県立博物館があったが、三重県総合文化センター隣接地に三重県総合博物館として移転開館した。また、かつては園内に三重県立図書館もあったが、同じく県総合文化センター内に移転している。


title: 櫃石島インターチェンジ

text: 櫃石島インターチェンジ（ひついしじまインターチェンジ）は、香川県坂出市櫃石にある瀬戸中央自動車道のインターチェンジ (IC) である。


title: 櫃石島インターチェンジ

text: 当ICを利用出来るのは島民および関係者、緊急車両や路線バス、郵便物集配車両などに限られ、一般車両は利用出来ない。


title: 櫃石島インターチェンジ

text: また、当ICに併設する櫃石島バスストップ（ひついしじまバスストップ）についても記述する。


title: 櫃石島インターチェンジ

text: 正式には「櫃石島管理用出入口」と称する。ゲートは無人で、流入および流出ゲートが本州方面と四国方面に1箇所ずつと出入口ゲートの3つのゲートがあり、流出ゲートにはカード確認機が、出口ゲートには精算機が、入口ゲートには通行券発行機がある。ゲートを通過するためには、本州四国連絡高速道路株式会社の発行する島民専用の別納カード（三島用）が必要である。


title: 櫃石島インターチェンジ

text: 岩黒島島民のために、四国方面から岩黒島ICへ行くには、当ICでUターンができるような構造となっている。また、流出ゲートの前に一般車両のUターン場が設けられ、誤進入に備えている。


title: 櫃石島インターチェンジ

text:
瀬戸中央自動車道の島民専用ゲートでは唯一、「Islanders Only」と英語表記の標識があり、岩黒島ICと与島IC/PAには設置されていない。
同じような英語表記の標識は、西瀬戸自動車道の馬島ICにも設置されている。
櫃石島IC（櫃石島管理用出入口）の流入および流出ゲートと出入口ゲートの間に、高速道路を経由する一般路線バス用のバス停留所が設けられている。本線を流出したバスは、流出ゲートを通り当BSに停車して一旦客扱いを行い、出入口ゲートから一般道路へ出て櫃石学校前バス停を経由し櫃石バス停へ向かい、そこでUターンして再び櫃石学校前バス停を経由し当BSに戻って客扱いを行い、再び本線に戻るという形となる。


title: 櫃石島インターチェンジ

text: バス事業者は、櫃石島（ひついしじま）という呼称を使用している。


title: デュカス

text: デュカスは、フランス語圏の姓。綴りの異なる複数の姓が存在する。


title: デュカス

text:
Dukas
Ducasse


title: 高山神社 (三重県)

text: 高山神社（こうざんじんじゃ）は三重県津市の、津城址にある神社。江戸時代後期から明治時代初期に流行した藩祖を祀った神社のひとつ。


title: 高山神社 (三重県)

text: 同市の市役所近くにあり、藤堂高虎を祀る。同社は津市の商工業の守護神、市民の氏神として現在も信仰を集めている。


title: 高山神社 (三重県)

text: 藤堂高虎は法号が"寒松院殿前伊州羽林道賢高山権大僧都"で「高山公」と通称されるが、神社名もそれに由来する。


title: 高山神社 (三重県)

text: 1876年（明治9年）の創始で、当初は安濃郡下部田村広明（現津市）の八幡神社境内に神祠があった。1903年（明治36年）に津城址の本丸跡に遷宮し、鎮座式大祝祭典も執行された（『津市史』第5巻）。


title: 高山神社 (三重県)

text: 1945年（昭和20年）の空襲で高山神社の本社殿は全焼。その後復興したが、1969年（同44年）には公園整備のため、本丸跡から南西方向の内堀埋立地の現在位置に移された。


title: 洋画

text: 日本において、洋画（ようが）とは、


title: バロック建築

text: バロック建築（Baroque Architecture）は、1590年頃から盛んになった建築様式。建築そのものだけではなく、彫刻や絵画を含めた様々な芸術活動によって空間を構成し、複雑さや多様性を示すことを特徴とする。特に内部空間の複雑な構成は、他の建築様式とは際立った特色となっている。


title: バロック建築

text: バロックの語源はポルトガル語のBarocco（歪んだ真珠）といわれ、元々は一部に見られるグロテスクなまでに装飾過剰で大仰な建築に対する蔑称であったが、のちに広く17・18世紀の美術・建築に見られる傾向を指す様式概念として用いられるようになった。


title: バロック建築

text: バロック建築は、彫刻や絵画、家具などの諸芸術が一体となった総合芸術となっていることを特徴とする。現代的な視点では、彫刻や家具といったものは建築とはあまり関わりなく存在しているが、バロック建築において、これらは建築とは不可分の要素であった。このような芸術活動には、莫大な知識の集積と多くの芸術家を抱えられるだけの資本が必要であったが、これを支えたのが世俗化された教会権力と絶対王政であった。


title: バロック建築

text: バロック建築は、宗教改革によって低下したカトリック教会の政治的権威を芸術活動によって補おうとしたシクストゥス5世や、パウルス5世などの活動により、16世紀末から17世紀初期にかけてローマで始まった。やがてイタリアでのバロック建築は衰退するが、絶対王政を敷く大国フランス王国に継承され、太陽王ルイ14世のもとで絶頂期を迎えた。バロック建築は、さらに当時の強国であったオーストリア大公国、プロイセン王国、スウェーデン王国、ロシア帝国などにも波及し、ボヘミアでは独特なバロック建築を生み出す。しかし、他に比べ王権力が弱いイギリスなどではフランスやオーストリアのようなバロック建築はあまり取り入れられなかった。他方、スペイン帝国やポルトガル王国によってラテンアメリカやフィリピンにもキリスト教化の推進に伴いバロック建築の教会が多数造営された（ウルトラバロック参照）。また、キリスト教国ではないオスマン帝国においても、18世紀から19世紀にかけての西洋化改革に伴い、領内に多数のバロック建築が生み出された。


title: バロック建築

text: バロック建築は彫刻や調度品が建築の一部を形成するため装飾に対する嗜好性が見られ、後期にはサロン文化の隆盛に伴って、室内装飾に重点が置かれるロココと呼ばれる傾向を示すようになる。しかし、18世紀になるとロココの繊細で洒落たデザインは軽薄で軟弱なものと批判されるようになり、フランスでは新古典主義建築の勃興とともに衰えた。


title: バロック建築

text: 19世紀の様式氾濫期になると、バロック建築が国家建築を飾るのにふさわしい様式として再び復興した（ネオ・バロック）が、近代建築運動の隆盛によって終息した。


title: バロック建築

text: バロック建築の着想は、一般にミケランジェロの設計したサン・ピエトロ大聖堂の荘厳性や崇高性のなかにはじめて現れると考えられているが、そのデザインは、ほかならぬ彼自身のマニエリスム的な厳格さの中に埋没し、それ以上の展開を見せることはなかった。1520年代のミケランジェロやラファエロ・サンティらの芸術活動のなかに、バロックへの萌芽が見られることはしばしば指摘されている。


title: バロック建築

text: 17世紀に入ると、武力をも辞さなかった対抗改革の宗教的厳格さは退潮し、異端審問などはローマではほとんど行われなくなった。政治的な重要性が低下するにつれて、芸術によって信者をつなぎ止めるため、ローマ教皇や枢機卿は壮大な教会や宮殿を建設することに熱心なパトロンとなった。バロック建築は 1590年代のローマに始まり、こうした風潮が世間を支配するようになる1630年から1670年にかけて開花していった。


title: バロック建築

text: カルロ・マデルノは、1606年にサン・ピエトロ大聖堂の身廊部分とファサードを設計し、1626年にそれを完成するまで同聖堂の主任建築家として、そしてローマの主導的な建築家として活躍した。彼は最初の本格的なバロック建築としてパラッツォ・マッティを設計（1598年）したが、バロック建築史のなかで最も重要なのは、彼が最晩年に設計したパラッツォ・バルベリーニである。北イタリアの別荘に着想を得たプランを持つこの宮殿は、部屋の繋がりも楕円の第二階段もパラーディオの概念に基づくものだが、中庭を持たないH型の平面はそれまでには全く見られない新しい形状であり、後期バロック建築の宮殿建築の発展において重要な意味を持っている。この建築には、ローマ・バロック建築を代表する二人の芸術家、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニとフランチェスコ・ボッロミーニが参加しており、正面ファサードは主にベルニーニが、細部装飾についてはボッロミーニが携わった。


title: バロック建築

text: ジャン・ロレンツォ・ベルニーニは、マデルノ亡き後、ローマの彫刻と建築の第一人者となった。彼はミケランジェロと同じ彫刻家として出発し、絵画を遺し、最も重要な建築を設計し、そしてミケランジェロと並ぶほど重要な芸術家とされる。しかし、両者の芸術的アプローチは全く異なる。ベルニーニは初期の作品では、マルティーノ・ロンギと同じく表現の選択肢を増やし、これを複雑に組み合わせることによって強い印象を与えるようなデザインを用いた。サン・ピエトロ大聖堂内部の天蓋付き祭壇（1624年設計）はこの典型で、ねじれ円柱や相互にかみ合う破風などのダイナミックな構成は、大聖堂内部の広大な空間の中でペテロの墓所を示す効果的な焦点となっている。しかし、これの形態はミケランジロをはじめとするマニエリスム芸術家の好みにはまったく合わないと思われる。


title: バロック建築

text: やがて彼は、建築の空間そのものを意識的に構成するようになる。サン・ピエトロ大聖堂のレッタ広場（正面前の台形の広場）、オブリクァ広場（楕円形の広場）、そしてそれを取り囲む列柱廊にもそれは見られるが、より重要な作品はバチカン宮殿のスカラ・レジアである。そこでは敷地のいびつさを逆に利用し、両壁を収斂することによって空間の奥行きを矯正している。


title: バロック建築

text: フランチェスコ・ボッロミーニは、すでに初期の作品において旧習を無視したバロック建築の独特な空間を生み出した。サン・カッロ・アッレ・クアトロ・フォンターネ聖堂の内部は、サン・ピエトロ大聖堂のドームを支える主柱に収まるほどの非常に小さな空間だが、初期バロック建築の最も重要な空間構成を持っていると言われている。彼の構築した空間は、どのような要素がどのように組み合わされているのか、一見しただけでは判らない。内部空間と外部空間の複雑な合成は彫塑的で、揺れや歪みという言葉によって修飾される。空間を複合・統合して作り上げていくその造形力はベルニーニよりも強烈だが、それゆえにベルニーニは、ボッロミーニの建築を妄想的であると断じた。さらに、彼は代表作となるサンティーヴォ・アッラ・サピエンツァ教会堂の設計に着手し、バロック建築の嗜好する空間を最も説得力のあるかたちで実現させた。ボッロミーニの建築は特殊なものに見えるが、同時に空間を扱う一般解を提示しており、その経験はやがてドイツのバロック建築に引き継がれた。


title: バロック建築

text: ボッロミーニの空間処理方法は、イタリアではその真意をほとんど理解されることのないまま模倣されたが、グァリーノ・グァリーニはボッロミーニの方法をもとに独創的な空間をつくりあげた。ただし、彼の活躍の場はローマでなくてトリノである。また、彼は芸術家であるよりは、修道士、哲学者、そして数学者であった。数学的合理性に基づく空間を複雑に交差させる細部の処理方法は、彼が数学者であることに由来するかもしれないが、それゆえ、彼の建築は直接的な後継者をみなかった。ベルニーニやボッロミーニの造形がローマ的で個性的であるのに対し、サン・ロレンツォ聖堂などグァリーニによる装飾は、やはり個性的ではあるが、よりあか抜けた印象を与える。


title: バロック建築

text: ローマと北イタリアの初期バロック建築は、ベルニーニ、ボッロミーニの後、カルノ・ライナルディ、ピエトロ・ダ・コルトーナによってさらに独創的で多様な造形を形成するが、彼らの底流には常に量塊と彫塑性に対する好みが流れていた。しかし、17世紀末にはイタリアの造形力は衰退し、後期のバロックはフランスの影響を受けた古典的なものに移行する。そして、以後、ローマの芸術的地位は一地方並にまで転落し、イタリアが建築芸術を主導する立場に立つことはなくなるのである。


title: バロック建築

text: 宰相リシュリュー、ジュール・マザランといった政治家によって経済的な活力を強力なものにしたパリは、すでに17世紀の初期から芸術の中心地としての地位をローマから奪いつつあった。フランスのバロック建築は、なによりもまず絶対君主制を具現するような国家建築において、その着想を得ることになった。


title: バロック建築

text: フランスでのバロックの傾向は、サロモン・ド・ブロスが設計した幾つかの建築に現れているが、より重要な仕事をしたのはフランソワ・マンサールである。彼はベルニーニやボッロミーニと同世代の人物だが、両者と比べると、オーダーをルネサンス建築の原理そのままに用いるなど、その作風は適度に抑制されている。彼の最も重要な建築は、1645年に起工されたパリのヴァル・ド・グラース教会堂とブロア城のオルレアン館、ラフィット館である。ヴァル・ド・グラースのバシリカとドームを組み合わせた円蓋式バシリカは、サン・ピエトロ大聖堂よりもドームの比重がより強調されたものとなっており、この特色は後期バロックの教会建築の特徴となっていく。ブロワのオルレアン館がパラッツオ・ベルベリーニから着想を得ていることは明らかである。入隅を滑らかに納めるカーブした列柱や、内部空間に楕円形を導入する方法もイタリアから着想を得ているが、これらを優雅に、かつ控えめに表現する造形は、むしろロココ的な意匠を想起させる。


title: バロック建築

text: より古典的なバロック建築を好んだマンサールとは反対に、ローマ・バロック特有の意匠を好んだのはルイ・ル・ヴォーである。彼は豪放な細部のデザンや凹凸を全面に押し出した形をコレージュ・デ・キャトル・ナシオンにおいて表現したが、これはマンサールの抑制されたデザインとは対照的である。彼は実用的な平面を画き、特に邸宅建築にその力量を発揮した。ヴォー・ル・ヴィコント邸館は宰相ニコラ・フーケが建設したものだが、後に若きルイ14世が彼を失脚させてまで我がものとした。実際に、これは17世紀フランスの宮殿建築の嚆矢となる建築である。左右に突出部や、中央にドームを乗せた楕円形の広間など、ローマのベルベリーニ宮に着想を得たプランを採用しているが、庭園とそれを望む広間は後にヴェルサイユ宮殿で試みられる形式の原型であり、以後の宮殿建築に大きな影響を与えた。


title: バロック建築

text: パリが最も偉大な芸術家としてベルニーニを呼び、ルーヴル宮殿の東ファサードの設計を依頼したのは1664年である。王室建築物総監であったジャン＝バティスト・コルベールはベルニーニをパリに召還し、およそ3つのプランの変更を経て、1665年に工事を開始させた。しかし、ローマ・バロックの意匠はフランス人の好むところではなく、翌年に工事は中断され、1667年にはル・ヴォー、クロード・ペローを含む建設委員会が結成され、最終案が合議された。ペローによるところが大きいとされるこのファサードは、ベルニーニ案からのモティーフをいくつか拝借してはいるが、彼のデザインとは全く印象が異なる。その雄大な造形はフランス古典主義建築の最も完成された姿とされ、その容姿はしばしばルイ14世様式と評された。


title: バロック建築

text: バロック芸術の源泉が完全にパリのものとなる17世紀末期には、フランスに近代的なアカデミーが創設された。そこでは絵画・彫刻・建築の教育が行われ、卒業すれば宮廷芸術家として社会的地位が約束されたが、一方で建築の形態を決定する手法はアカデミーによってコード化されることになり、国家機構の中に組み込まれた。ジュール・アルドゥアン＝マンサールは、こうしたアカデミー出身の典型的な人物である。ヴェルサイユ宮殿の王室礼拝堂は、内部空間の構成を完全にゴシック建築のものとされたが、1階が臣民の席であるのに対し、2階は国王席で、国王の住居と同じレベルで直結しているなど、地位を空間の階層として明確に分離している。彼はまた、ルイ14世にふさわしい記念碑的建築物として、廃兵院にドーム・デザンヴァリットを設計した。この平面プランはブランテやミケランジェロなどが16世紀に好んだ典型的な集中式礼拝堂だが、その内部空間はドームに支配されており、垂直性をかなり強調したものとなっている。このドームは、エッフェル塔ができるまで、パリのランドマークとなった。


title: バロック建築

text: 18世紀初頭になると、神聖ローマ帝国、特にオーストリアでは後期バロック建築が最盛期を迎え、後期バロック・ロココ建築が下火になったフランスに代わって、これを牽引するはたらきを担った。


title: バロック建築

text: 1683年にオスマン帝国を退けたハプスブルク家はフランスのルイ14世様式に匹敵しうる国家建築の構築を目指しており、その中心にあって指導的な役割をはたしたのがヨハン・フィッシャー・フォン・エルラッハであった。彼は様々な歴史的・世界的建築物とローマ建築特有の記念性を総合して国家様式を具現しようと試みた。彼の主要な空間構成は楕円である。彼の傑作のひとつであるウィーンのカールスキルヘや王立図書館は、中心にこの楕円形平面を置き、これに様々な歴史建築物を引用することによって独創的な建築を創造した。ことに王立図書館はゴットフリート・ライプニッツも関心を寄せている。


title: バロック建築

text: このように、彼の建築的アプローチはフランスのそれとは全く異なり、むしろベルニーニやボッロミーニの手法を想起させる。これは「オーストリアのヴェルサイユ」と呼ばれるシェーンブルン宮殿の景観において明確である。ヨハン・ルーカス・フォン・ヒルデブラントのシュヴァルツェンベルク宮殿とシュタルヘムベルク・シェーンブルク宮殿の意匠も、同様にローマの初期バロック建築の影響が強い。しかし、彼はベルヴェデーレ宮殿において、イタリア的でもフランス的でもない様々な工夫を凝らしており、オーストリアの後期バロック建築の到達点であると言える。彼らの意匠（特に都市型宮殿の構成）はボヘミアに広がり、プラハはその最も活動的な拠点となった。


title: バロック建築

text: オーストリア以外の地域では、フランスやイタリアの影響も受け、また、分割された政治機構のためにより複雑な様相を呈している。「バーバリアン・バロック」とも呼ばれるドイツ語圏のバロックは、しばしば装飾過多であることで知られている。内部空間は柱の垂直線以外は全て曲線・曲面で構成されていることが多いが、これはオーストリア西部でウォール・ピラー方式と呼ばれる構造方法が採用されたことによる。ゴシック建築に見られるように、構造体としての控壁は建物の外側に配置されるのが一般的だが、ウォール・ピラー方式は建物内部に控え壁を突出させることによって複雑な内部空間を形成した。この意匠とグァリーノ・グァリーニの意匠を融合したのがバルタザール・ノイマンやドミニク・ツィンマーマンである。彼らの複雑な空間の中に装飾が取り入れられ、中央ヨーロッパのバロック建築は劇的な空間を作り上げていくことになった。


title: バロック建築

text: ミュンヘンにあるザンクト・ヨハン・ネポムク教会堂を設計したエーギット・クィリン、コスマス・ダミアンのアーザム兄弟は、彼らの手法を取り入れて、絵画、彫刻、建築が一体となったきらびやかな空間を作り出した。ミュンヘンには、このほかにドイツにロココ建築を導入したフランス人建築家フランソワ・ド・キュヴィリエの設計した宮廷劇場がある。


title: バロック建築

text: ドイツにはこのほかに後期バロック建築の中心地が点在している。ザクセン選帝侯アウグスト強健王によって、マテウス・ダニエル・ペペルマンが建設したツヴィンガー宮殿のあるドレスデン、バルタザール・ノイマンの設計による司教宮殿があるヴュルツブルクなどである。


title: バロック建築

text: イギリスでは、ルネサンス建築がイニゴ・ジョーンズによってもたらされ、続くクリストファー・レンによる一連の建築活動によって古典主義建築が根ざすことになる。建築の多様性はどの国の後期バロックをも特徴的づける資質ではあるが、イギリスのバロック建築ほどその様式の記述に苦しむものはなく、実際に17世紀後期から18世紀前期にいたるイギリスの古典主義建築をバロック建築と呼ぶことは、様式論としてはあまり受け入れられていない。


title: バロック建築

text: 17世紀のイギリス建築は、清教徒革命以前以後ではっきりと区分することができる（革命以前はイニゴ・ジョーンズによる建築活動であるが、これについては北方ルネサンス建築を参照）。革命後にイギリス建築界の主導的立場に立ったのはクリストファー・レンである。彼は天文学者・数学者であり、建築的教養はイタリア滞在中にベルニーニに会ったにすぎないが、1666年のロンドン大火によって市街地が破壊されると、すぐにその再建計画を委託された。彼はここで51もの教会堂を建設しているが、その全てが彼の手によるものではない。彼が考案した教会堂は、それまでに存在した様々なプランを組み合わせたものではあるが、独創性も見られる。セント・ポール大聖堂は、当初完全な集中式バロック建築として計画されたが、様々な妥協の末に平面的にはバシリカ形式となった。しかし、ドーム部分の厳格な古典主義は、それまでのイギリス建築には全く存在しておらず、レンの革新性を物語っている。


title: バロック建築

text: 18世紀のイギリス建築の形態は多元的であるが、その趣は硬く冷淡で、淡白な印象さえある。豪華さや偉大さを表現したイタリアやフランス、中央ヨーロッパのバロック建築とは対照的である。ジョン・ヴァンブラは18世紀初期のイギリスを代表する建築家である。彼の設計したブレンハイム宮殿は巨大な規模の建築で、主屋と翼屋を備えたパラーディオ風の構成を持っており、バロック建築特有の重量感もある。しかし、各部のデザインは調和性がなく、鈍重で面白みに欠ける。


title: バロック建築

text: ルネサンス建築、また古典主義建築ではオーダーやアーチを用い、均整のとれた静的・理知的な構成の美しさを特徴とする。バロック建築でもオーダーやアーチが使われるが、しばしば曲面を用いたり彫刻・絵画を総動員するなどして、感情に訴える動的・劇的な空間を作り出そうとする。その点で反古典主義的とも言われる。


title: 補綴科

text: 補綴科（ほてつか）は、歯冠や歯の欠損を、義歯、クラウン、ブリッジなどの人工物を用いて修復することを中心とする診療科である。また、エピテーゼといった顎顔面補綴を行うところもある。


title: 補綴科

text: 歯科大学や歯学部の附属病院に設置されているが、医療法で規定された標榜科ではないため、「補綴科」として広告することができない。


title: 補綴科

text: なお本来「補綴」という言葉の意味は、体のどこでも、欠損した部位を人工物で補うというもので、歯科に限ったものではない。また、「補綴」という言葉の意味や漢字が一般に浸透しにくいため、補綴歯科学会内で「歯科整形外科」といった言葉に直した方がいいのではないかと提案されたことがある。


title: ボレロ (ラヴェル)

text: 『ボレロ』（ ）は、フランスの作曲家、モーリス・ラヴェルが1928年に作曲したバレエ曲。同一のリズムが保持される中で、2種類のメロディーが繰り返されるという特徴的な構成を有しており、現代でもバレエの世界に留まらず、広く愛される音楽の一つである。2016年5月1日、本国フランスにおいて著作権が消滅した。


title: ボレロ (ラヴェル)

text: この曲は、バレエ演者のイダ・ルビンシュタインの依頼により、スペイン人役のためのバレエ曲として制作された。当初、ラヴェルはイサーク・アルベニスのピアノ曲集『イベリア』から6曲をオーケストラ編曲することでルビンシュタインと合意していたが、『イベリア』には既にアルベニスの友人であるエンリケ・フェルナンデス・アルボスの編曲が存在した。ラヴェルの意図を知ったアルボスは「望むなら権利を譲りましょう」と打診したが、ラヴェルはそれを断って一から書き起こすこととした。


title: ボレロ (ラヴェル)

text: 作曲は1928年の7月から10月頃にかけて行われた。同年の夏、アメリカへの演奏旅行から帰ってきたラヴェルは、海水浴に訪れていたサン＝ジャン＝ド＝リュズの別荘で友人ギュスターヴ・サマズイユにこの曲の主題をピアノで弾いてみせ、単一の主題をオーケストレーションを変更しながら何度も繰り返すアイデアを披露した。当初は『ファンダンゴ』のタイトルが予定されていたが、まもなく『ボレロ』に変更された。


title: ボレロ (ラヴェル)

text: boleroとはスペインで18世紀末ころにセギディーリャの一種として作り出された3/4拍子を特徴とする舞曲。軽やかな身のこなしからvolar（飛ぶ）という言葉に関連があるという説がある。この舞踊は1780年にスペインの舞踏家S.セレソによって創作され、ギターとタンバリンの伴奏に踊り手が1人または2人組でカスタネットを鳴らしながら複雑なステップを踏む。


title: ボレロ (ラヴェル)

text: 初演は1928年11月22日にパリ・オペラ座において、（Walther Straram）の指揮、イダ・ルビンシュタインのバレエ団（振付：ブロニスラヴァ・ニジンスカ）によって行なわれた。翌年、イダ・ルビンシュタインが持っていた演奏会場における1年間の独占権がなくなると、『ボレロ』は各地のオーケストラによって取り上げられる人気曲となり、世界の一流オーケストラが『ボレロ』の演奏を拒否するだろうと考えていたラヴェルをおおいに驚かせた。1930年1月にラヴェルはコンセール・ラムルー管弦楽団を指揮し、同曲の録音を行った。


title: ボレロ (ラヴェル)

text: 日本初演は、1931年1月28日に日本青年館にて、ニコライ・シフェルブラット（Nicolai Schiferblatt）と新交響楽団（NHK交響楽団の前身）により行われた。


title: ボレロ (ラヴェル)

text: セビリアのとある酒場。一人の踊り子が、舞台で足慣らしをしている。やがて興が乗ってきて、振りが大きくなってくる。最初はそっぽを向いていた客たちも、次第に踊りに目を向け、最後には一緒に踊り出す。


title: ボレロ (ラヴェル)

text:
ハ長調で、一般的な演奏では、この曲の長さは15分程度である。
この曲は、次のような特徴を持つ。
これだけを見ると極めて単調なように思われるが、実際の演奏は非常に豊かな色彩をみせる。曲は、スネアドラムによる後述のリズムが刻まれる中、フルートによって始まる。フルートはAの演奏を終えるとスネアドラムと同じリズムを刻み始め、代わってクラリネットがAのメロディーを奏でる。このように、次々と異なった楽器構成によりメロディーが奏でられ、メロディーもリズムも次第に勢いを増していく。そして最後には、フルート、ピッコロ、オーボエ、オーボエ・ダモーレ、コーラングレ、クラリネット、ファゴット、コントラファゴット、ホルン、トランペット、ピッコロ・トランペット、トロンボーン、テューバ、チェレスタ、ハープ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、スネアドラム、バスドラムという大編成で、フルート単独の時と同じメロディーが奏でられる。圧倒的な重厚さ（並行3度や5度を組み合わせたりもしている）でA、Bのメロディーを演奏すると、曲は初めてA、Bのメロディーを離れた旋律に移り、音量も最高潮を迎えた直後、最後の2小節で下降調のコーダで収束し、終焉を迎える。現代音楽のミニマル・ミュージックに通じる展開である。


title: ボレロ (ラヴェル)

text: 『ボレロ』はラヴェルゆかりのスペインの民族舞踊であるにも関わらず、自筆スコアの研究ではトライアングルとカスタネットが作曲過程で抹消され、逆にE♭クラリネットとソプラノ・サクソフォーンが追加されるなど、そのルビンシュタインの「スペイン人役」という出自に反して民族色が消された上、ラヴェルが立ち会った録音は総譜の指示あるいは舞踊としての『ボレロ』よりテンポが遅いものばかりで、指揮者のトスカニーニの実演に接したラヴェルは、そのテンポの速さに激怒し、トスカニーニと口論にまでなったという（しかし、ラヴェルの弟子のマニュエル・ロザンタールは、著書『ラヴェル──その素顔と音楽論』のなかで、この有名な逸話は真実ではないと語っている）。


title: ボレロ (ラヴェル)

text: 基本リズムは以下のようになっている。


title: ボレロ (ラヴェル)

text: このリズムを、スネアドラム（小太鼓）が、最初から最後まで同じテンポで演奏する。


title: ボレロ (ラヴェル)

text: メロディはパターンA（16小節）とパターンB（16小節）があり、この2つのパターンが、以下のように繰り返される。


title: ボレロ (ラヴェル)

text: メロディを奏でる楽器は以下のように変化する。なお、数字はA/Bの両パターンを通しで振っている。以下、楽器名の後にAパターンかBパターンかを示す。次にあげる楽器の他に、終始小太鼓は鳴っている。


title: ボレロ (ラヴェル)

text:
曲中、旋律が完全に並行音程で重ねられている箇所があるが、オーケストラの中で非常に新鮮に響くこの効果は、パイプ・オルガンで日常的に使用される倍音の組み合わせを採り入れた手法と言われている。実際に奏する鍵盤にとって倍音関係にある音の発音されるパイプ群が並行音程を保って装備されており、それらを自在に組み合わせることによって種々の倍音構成を特徴づけるという技術は、パイプ・オルガンにおいて複雑な音色を生み出す常套手法である。上記9.箇所においては、ホルンの実音が基音とみなされ、それに対して第2倍音をチェレスタが、第3倍音をピッコロが、第4倍音をチェレスタが、第5倍音をピッコロが、それぞれの楽器の実音によって重ねられることで輝かしい音色が生み出されている。実際のパイプ・オルガンにおいての例としては、ストップを8' + 4' + 2 2/3' + 2' + 1 3/5'の組み合わせによってホルンパートを奏すると、実際と全く同じ音の組み合わせができあがる。また、それらをもっと高次倍音とみなして別の組み合わせで同じ効果をもたらすこともできる。詳しくはストップを参照。
多くの演奏団体・指揮者による演奏 及び 録音がある。以下は、よく知られた事例。
他 多数単純な構成とそこから醸し出される豊かさから、この曲は人気があり、様々な場面で使われている。


title: スカルラッティ

text: スカルラッティ（Scarlatti）は、イタリア・バロック時代の作曲家一族の姓。以下は主な人物。


title: DDT

text: DDTとはdichlorodiphenyltrichloroethane（ジクロロジフェニルトリクロロエタン）の略であり、かつて使われていた有機塩素系の殺虫剤、農薬である。日本では1971年（昭和46年）5月に農薬登録が失効した。なお、上記の名称は化学的には正確ではなく、4,4'-(2,2,2-トリクロロエタン-1,1-ジイル)ビス(クロロベンゼン)が正確な名称である。DDTの構造中で、トリクロロメチル基がジクロロメチル基となったものを（ジクロロジフェニルジクロロエタン、DDD）という。


title: DDT

text: 1873年にオーストリアの化学者によって初めて合成された。それから長きにわたって放置されてきたが、1939年にスイスの科学者にしてガイギー社の技師、パウル・ヘルマン・ミュラーによって殺虫効果が発見された。彼はこの功績によって1948年にノーベル生理学・医学賞を受賞した。その後、第二次世界大戦によって日本の除虫菊の供給が途絶えたアメリカによって実用化された。非常に安価に大量生産が出来る上に少量で効果があり、ヒトや家畜に無害であるように見えたため爆発的に広まった。アメリカ軍は1944年9月から10月のペリリューの戦いで戦死体や排泄物にわくハエ退治のためにDDTを初めて戦場に散布した。だが激戦のペリリュー島では死体が多すぎ、効果は限定的だった。


title: DDT

text: 日本では、戦争直後の衛生状況の悪い時代、アメリカ軍が持ち込んだDDTによる、シラミなどの防疫対策として初めて用いられた。外地からの引揚者や、一般の児童の頭髪に粉状の薬剤を浴びせる防除風景は、ニュース映画として配給された。また、米軍機から市街地に空中撒布することもあった。衛生状態が改善した後は、農業用の殺虫剤として利用された。


title: DDT

text: 日本では、1945年10月に京都大学工学部化学科の宍戸教授の手によって実験室での合成には成功していたが、工業的合成は難しかった。製造特許を持つガイギー社は、製品の海外輸出を禁じていた。戦後アメリカから日本に輸出されたものは、連合国軍最高司令官総司令部 (GHQ) からの援助として特別に許されたものであった。そのため、日本の農薬会社の関心は、次第にBHC（ベンゼンヘキサクロリド）に向けられていったのである。


title: DDT

text: 2007年現在で主に製造している国は中国とインドで、主に発展途上国に輸出されマラリア対策に使われている。農薬としても一部では使用されており、残留農薬となったDDTが問題になることもある。


title: DDT

text: DDTの分解物のDDE、DDAは非常に安定しており、分解しにくく環境中に長く留まり影響を与える可能性があり、また食物連鎖を通じて生体濃縮されることがわかった。


title: DDT

text: クロロベンゼンとクロラールを酸性条件下で加熱することによって製造される。


title: DDT

text: アメリカの野生ワニなどで環境ホルモン作用が疑われた。このため、現在、日本国内において製造・使用が禁止されているが、一部の発展途上国においてはマラリア予防のために使用されている。


title: DDT

text: 化学物質としての危険性については、1960年代に出版されたレイチェル・カーソンの「沈黙の春」により取り上げられ、認識が広まった。


title: DDT

text: 現在でも、危険性の高さを印象づける名称として、プロレスの技（DDT (プロレス技)参照）、グループ名、諸団体の名称などに当て字で使われることが多い。又ソフトウェアのバグ（虫）退治の意でCP/MのデバッガにDDT.COMというものがある。


title: DDT

text: 一時期、極めて危険な発癌物質であると評価されたため、各国で使用が禁止された。現在、国際がん研究機関発がん性評価ではグループ2Bの「人に対して発がん性が有るかもしれない物質」に分類されている。


title: DDT

text: 先述の通り、DDTは発がん性があるとされ、また環境ホルモンとして機能することが判明したため、世界各国で全面的に使用が禁止されたが、経済的にも工業的にも弱体である発展途上国では、DDTに代わる殺虫剤を調達することは困難であり、DDT散布によって一旦は激減したマラリア患者が、DDT禁止以降は再び激増した。例えばスリランカでは、1948年から1962年までDDTの定期散布を行ない、それまで年間250万を数えたマラリア患者の数を31人にまで激減させることに成功していたが、DDT禁止後には、僅か5年足らずで年間250万に逆戻りしている。


title: DDT

text: また、発展途上国ではDDTに代わって、パラチオンなどのDDTよりも毒性が強いことが判明している農薬が使用されている実態もあった（なお、パラチオンは日本を含む主な先進国では使用が禁止されている）。このため2006年よりWHOは、発展途上国においてマラリア発生のリスクがDDT使用によるリスクを上回ると考えられる場合、マラリア予防のためにDDTを限定的に使用することを認めた。WHOが主催するマラリア対策プロジェクトの責任者である古知新（こち・あらた）博士は、DDTの使用推進論者として議論をよんでいる。


title: DDT

text: DDTを禁止した結果、多数のマラリア被害者とDDTよりも危険な農薬による多くの被害が発展途上国で発生し、アメリカ合衆国などではカーソンを非難する声が今も続いている。その一方、既にカーソンが「沈黙の春」内で述べている通り、DDTに対する耐性を獲得したマラリア蚊もDDT散布後数年以内に多数報告されており、DDTの散布だけでは直接の解決策には成り得るものではないといえる。


title: DDT

text: なお、日本を含む主な先進国では、根絶活動の成果および生活環境の変化によって、DDTの使用を考慮せざるを得ないほどのマラリア蚊の蔓延は既に見られなくなっている。


title: DDT

text: DDTがマラリア根絶に絶大な効果を発揮した例として、イタリアにおけるDDT屋内残留噴霧が挙げられる。


title: DDT

text: この手法は、屋内の大気中に散布することによって屋外から飛来する媒介者であるハマダラカに直接付着させて殺虫を図るのではなく、室内設備、特に壁面に予めDDTを付着させておくものである。屋内で人体から吸血し飽血した体重の重いハマダラカは、速やかに至近のものかげの壁面に飛び移り、屋外に退去するまでの間ここに留まり、消化管内の血液の余剰物質、特に過剰な水分などの排出を行うことで軽量化を図る。この間に壁面のDDTは、虫体が接する脚から浸透吸収されて（DDT耐性ハマダラカの出現がなければ）容易に蚊の致死量に至る。これによってヒトを宿主とするマラリア原虫のヒト＞ハマダラカ＞ヒトという感染リンクを切断し、ヒトとハマダラカの生存する生態系全体への殺虫努力に拠らずとも環境中のヒト寄生性マラリア原虫の漸減をもたらす。


title: DDT

text: 第二次世界大戦終了頃まで、イタリアの大多数の地方に土着マラリアが蔓延していた。イタリアの人口10万人当り、1905年（明治38年）では974.0人、1945年（昭和20年）では900.6人のマラリア患者がいた。中には土着の熱帯熱マラリアが蔓延する地方さえあった。


title: DDT

text: 当時、イタリアでマラリアを媒介していたハマダラカは、主に"Anopheles labranchiae"・"A. sacharovi"・"A. superpictus"の三種である。"A. labranchiae"は、イタリア中央部・イタリア南部の海岸地方・シチリア島およびサルジニア島の海抜1000m以下の地域に分布し、"A. sacharovi"は、海岸地方の大半・サルジニア島・アドリア海沿岸の北東の地方に分布し、"A. superpictus"は、イタリア中央部・南部・シチリア島に分布し、それぞれ猛威を振るっていた。


title: DDT

text: 1947年（昭和22年）にマラリア根絶を目的としたDDT屋内残留噴霧が大々的に始まると、これらのハマダラカは激減し、1950年（昭和25年）にはマラリア患者もイタリアの人口10万人当り7.5人にまで激減した。1970年（昭和45年）11月17日、ついにWHOはイタリアからのマラリア根絶を宣言した。


title: DDT

text: それ以来イタリアでは土着マラリアは蔓延していない。


title: DDT

text: ブラジルに生息するハチの一種 "Eufriesia purpurata" はDDTに対する耐性が強く、そればかりかDDTを好んで集めることが知られている。


title: 進入固定競走

text: 進入固定競走（しんにゅうこていきょうそう）とは、競艇で1号艇から6号艇までが順番に1コースから6コースまで入ってスタートする競走（レース）のことである。


title: 進入固定競走

text: 通常の競走が「待機行動中」にコース取りを行うのに対し、進入固定競走は出走表に記された艇番がそのまま自コースとなる。通常競走か進入固定競走かどうかは、出走表などにあらかじめ明記されている。舟の起こす位置は自由だが、ダッシュの方が伸びるため、全艇ダッシュからの発進がほとんどである。


title: 進入固定競走

text: 蒲郡の進入固定戦は内３艇にはスロースタート、外３艇にはダッシュスタートが義務付けられている。


title: 進入固定競走

text: 1996年（平成8年）から全競艇場で特定の開催節を「節間オール進入固定競走」にする試みが行なわれた。


title: 進入固定競走

text: 記念（SG及びG1戦）では、戸田41周年記念（1997年 戸田グランプリ）が全レース進入固定戦として行われた。


title: 進入固定競走

text: 進入固定競走は「一般競走の待機行動中のコース取りが良くわからない」といった声に対する解決策として考えられた。あらかじめ出場選手のコースを規定しておく事により、わかりづらさを解消して舟券を当てやすくし新規客をリピーターにするのが狙いであった。


title: 進入固定競走

text: 現在では浜名湖競艇場の第9レース、蒲郡競艇場の第7レース、津競艇場の第9レース、丸亀競艇場の第8レース、児島競艇場の第9レース、宮島競艇場の第4レース、徳山競艇場の第1レース、下関競艇場の第3レース、若松競艇場の第5、第8レース（2016年より進入固定競走を1日2レースに拡大）、芦屋競艇場の第4レース、唐津競艇場の第7レース、大村競艇場の第5レースにおいて進入固定競走が組まれる。なお、実施場であってもグレードレースでは進入固定競走がない場合がある。


title: 進入固定競走

text: 2015年8月-11月の間、競艇の新規ファン増加を目的として試験的に一部競艇場の対象となる1-2節で進入固定競走を1日4-6レースに拡大することが発表された。


title: 進入固定競走

text: なお、江戸川競艇場におけるレースのほとんどは枠なり進入で行われているが、進入固定ではない。


title: チョーヤ

text: チョーヤ


title: 北信越フットボールリーグ

text: 北信越フットボールリーグ（ほくしんえつフットボールリーグ）は、日本の北信越地方の5県（長野県、新潟県、富山県、石川県、福井県）に所在する第1種登録のクラブチームが参加するサッカーリーグである。略称はHFL。


title: 北信越フットボールリーグ

text: 1975年に北信越サッカーリーグとして開幕。日本全国に9つある地域リーグのひとつであり、日本サッカーのリーグ構成において1部は4部（日本フットボールリーグを4部として扱った場合は実質5部）、2部は5部（同実質6部）に相当する。2004年より現在の北信越フットボールリーグに改称。各県1部リーグの上位チームを加え、2部制となった。


title: 北信越フットボールリーグ

text: 2018年、オランダの動画配信サイト（マイクージュー）とパートナーシップ契約を締結した事が発表された。（）は当時所属クラブ


title: 北信越フットボールリーグ

text: 1部の優勝チームは全国地域サッカーチャンピオンズリーグに出場する。日本フットボールリーグ（JFL）への昇格については全国地域サッカーチャンピオンズリーグ#昇格を参照のこと。


title: 湯治

text: 湯治（とうじ）とは、温泉地に長期間（少なくとも一週間以上）滞留して特定の疾病の温泉療養を行う行為である。日帰りや数泊で疲労回復の目的や物見遊山的に行う温泉旅行とは、本来区別すべきである。


title: 湯治

text: 湯治という行為は、日本においては古くから行われていた。衛生に関する知識や医療の技術が十分に発達していなかった時代、その伝聞されていた効能に期待して、温泉に入浴したり飲泉するなど、多くの人が温泉療法によって病気からの回復を試みていたということである。また、仏教においては病を退けて福を招来するものとして入浴が奨励され、『仏説温室洗浴衆僧経』と呼ばれる経典の存在や、僧侶の行う施浴なども湯治の普及に影響した。鉄輪温泉にある鉄輪むし湯、渋の湯、熱の湯は、一遍が施浴を行うために地獄（地熱地帯）を鎮め整備した温泉とされている。


title: 湯治

text: 体の特定の部位に対する効能が良いとされた温泉には、例えば貝掛温泉の異名である目の湯のように、特にその部位名を冠した名称も持ち合わせ、多くの湯治客を集めた。


title: 湯治

text: 古くは湯治を行っていたのは権力者など一部の人に限られていた。鎌倉中期の浜脇温泉には大友頼泰によって温泉奉行が置かれ、別府温泉の楠温泉には元寇の役の戦傷者が保養に来た記録が残っている。豊臣秀吉は合戦や任官・家族の他界など、人生の節目ごとに有馬温泉で湯治を行い、文禄4年（1595年）3月には草津湯治の綿密な計画をたてるほどの温泉好きだった。一般の人の間でも湯治が盛んに行われるようになったのは、江戸時代以降である。これは、街道が整備されたことにより遠方との往来が容易になったためである。草津温泉などは、梅毒に苦しんでいた江戸の町人が多く湯治に訪れたという。合戦が行われなくなったことにより、農閑期に時間が発生した農民が、蓄積した疲労を癒す目的で湯治を行うようにもなった。


title: 湯治

text: また、江戸時代に東海道を旅する際に、宿場に指定されていた小田原宿ではなく、箱根温泉に宿泊を希望するものが多かった。だが、当時は長期滞在を前提とした湯治客のみが箱根温泉に宿泊できたため、一泊のみの旅行者は泊まることができなかった。その抜け道として、一日だけ湯治を行うとする一泊湯治などと称して箱根温泉に宿泊したという。


title: 湯治

text: 明治時代以降、医学の近代化が図られた際に、湯治の近代化として滞在型温泉療養施設の建設がドイツのエルヴィン・フォン・ベルツ博士から提案されたが、建設には至らなかった。一方、量、種類ともに豊かな温泉資源に恵まれた別府温泉では、1912年（明治45年）に陸軍病院、1925年（大正14年）に海軍病院が開設（現在は国立病院機構別府医療センター等に改組）され、温泉療法が実践されていた。1931年（昭和6年）には、日本の大学で初めての温泉療法の研究施設として、九州大学温泉治療学研究所が開設された。


title: 湯治

text: 明治以降医学が発達しても、江戸時代に定着していた湯治文化はすぐに廃れることはなかった。明治初期の港湾整備で大阪、広島、宇和島などとの定期航路が開かれ急速に観光地化した別府温泉でも、戦後しばらくまでは湯治舟と呼ばれる小さな舟も瀬戸内各地から集まり湯治客で賑わった。しかし戦後の生活様式の大幅な変化により、文化としての側面が強い湯治も急速に廃れていった。特に農閑期である事を理由とした湯治は、別府鉄輪温泉に残るのみで実態はほぼ消滅と言える。


title: 湯治

text: 現在では、皮膚病治療などで湯治が行われることが多い。また、原子爆弾被爆者別府温泉療養研究所（通称・別府原爆センター）や、玉川温泉（秋田）、三朝温泉（鳥取）に見られるような、現在の医学では治療困難とされる病気の治癒を期待して、湯治を行う人も多い。


title: 湯治

text: 湯治場（とうじば）とは、湯治を目的に長期滞留する温泉地のことである。


title: 湯治

text: 短期の観光客や保養客を相手にしていないため、山間僻地の質素な温泉地が多い。娯楽施設やテレビが無かったり（多くは電波が入らない、腐食が激しくて設置できない等の理由）、携帯電話の電波が届かない宿も珍しくはない。


title: 湯治

text: 多くの場合は、自炊が基本となっている。これは、長期滞留客の金銭的負担軽減という理由もあるが、湯治客の症状によっては、日々の食事内容に制限があるため、個々が自分にあった食事を行う必要があること、同じ宿に連泊することでどうしても起こる、食の偏りを防ぐという理由もある。普段と同じ食事をすることで心身を落ち着かせる効果もある。宿泊者のための共同炊事施設が整っており、源泉温度が高い場合は蒸気熱で調理する地獄釜が利用出来たり、鍋釜や食器のレンタルや食材の販売などを行っている湯治場もある。食材は、事前に家から持ってきたり、スーパーマーケットで買い込む必要がある。湯治場によっては、自炊部売店が商店並みに充実していたり、温泉街で地の物を売る朝市が行われており、生鮮食品を補充できる場合もある。


title: 湯治

text: 湯治場は数多く存在するが、代表的なものとして以下を挙げる。


title: 北海道道26号帯広停車場線

text: 北海道道26号帯広停車場線（ほっかいどうどう26ごう おびひろていしゃじょうせん）は、北海道帯広市（十勝総合振興局）を通る道道（主要地方道）である。


title: 北海道道26号帯広停車場線

text: 全区間で国道236号と並行する。


title: 歯冠

text: 歯冠（しかん）とは、歯の一部分で、口腔内で実際に歯肉から萌出している部分（臨床的歯冠）の事と歯の形態的な歯冠（解剖学的歯冠）の二種類がある。加齢による生理的変化や誤ったブラッシング、歯周病等のために歯肉が退縮あるいは増殖することにより両者が一致しないことも多い。特に指定せずに書かれた場合どちらということはなく、文意による。


title: 歯冠

text: 解剖学的歯冠はその最表層が生体内でもっとも硬いエナメル質でできている。その内側には象牙質があり、中心には歯髄腔があり、歯髄で満たされている。歯髄腔はその形態が歯の形態と類似している。


title: 腐食

text: 腐食（ふしょく、腐蝕とも。）とは、化学・生物学的作用により外見や機能が損なわれた物体やその状態をいう。


title: 腐食

text: 金属の腐食とは、周囲の環境（隣接している金属・気体など）と化学反応を起こし、溶けたり腐食生成物（いわゆる「さび」）を生成することを指す。これは、一般的に言われる、表面的に「さび」が発生することにとどまらず、腐食により厚さが減少したり、孔が開いたりすることも含む。以下、金属の腐食を中心に述べる。


title: 腐食

text: 金属の腐食は酸化還元反応により表面の金属が電子を失ってイオン化し金属面から脱落して行くことで進行する。生じたイオンは酸素により酸化物、水酸化物あるいは炭酸塩（緑青の場合）となり表面に堆積することが多い。金属イオンが酸化物に置き換わってゆく過程で結晶構造や物性が著しく変化する場合は、金属が腐食すると形状ならびに強度が損なわれ錆として捉えられる。なお、腐食傾向の判断に、電位-pH図が使われることがある。生体由来物質に細菌や真菌（特にカビ類）が取り付き、その物質を消化吸収して侵食する状態を腐食とよぶことがある。また、生物的腐食を「腐食」、それ以外のものを「腐蝕」として区別することもある。細菌や真菌が増殖し置換されて行くので、外見あるいは構造が損なわれる。通常は外部に分泌された酵素により生体由来物質が消化分解される。


title: 腐食

text: 生物学的腐食を防ぐには殺菌処理を定期的に施す必要がある。


title: 注音符号

text: 注音符号（ちゅういんふごう, ちゅうおんふごう、チューインフーハオ）とは、中国語の発音記号の一つ。現在は主に台湾で用いられる。先頭の四文字「」からボポモフォ (bopomofo) とも呼ぶ。


title: 注音符号

text: 注音符号は古代の篆書・古文などから字形の簡単なものを取って表音文字として使うもので、1文字から3文字で（声調を除く）中国語の1音節を表すことができる。中華民国時代に制定された。中華人民共和国では拼音が使われ、注音符号はほとんど使われていないが、台湾では今でも現役で使われている。


title: 注音符号

text: 現在の注音符号は声母（音節頭子音）21字と韻16字の37文字からなる。日本語の仮名に似た文字もあるが、仮名と違って音節文字ではない。また、仮名が草書体や漢字の偏旁の利用によって作られているのに対し、注音符号は古代の文字をそのまま利用している。たとえば拼音の という音節であれば、声母の zh を表す 、介母音の u を表す、韻の ang を表す によって と記すことができる。


title: 注音符号

text: 日本の仮名と同じく、漢字につける振り仮名として用いることができる。台湾では初等教育の初期からこれを習い、キーボードや携帯の入力に用いる。また、電報にも使えるようにコード化されている（電碼参照）。


title: 注音符号

text: 台湾で定められた文字コードセットである Big5 にも、中国大陸の GB 2312 とその後継規格にも収録されており、Unicode では U+3105 から U+312D に割り当てられているので、コンピュータやインターネットでも使用できる。


title: 注音符号

text: ローマ字による表音を「国語注音符号第二式」（どのローマ字方式を使用するかは時代によって異なる）と呼び、それに対してここでいう注音符号を「国語注音符号第一式」とも呼ぶ。単に「注音符号」と言えば第一式のことである。


title: 注音符号

text: 清末になると、中国語のための表音文字を提案したり、実際に使用したりする者が多く現れた。


title: 注音符号

text: 注音符号のアイデアのもとになったのは章炳麟が1906年に日本で書いた「駁中国用万国新語説」であった。この文は「漢字は難しいからエスペラントに変える」という説に反論する主旨の文章だが、その中で『説文解字』に見える篆書・古文・籀文から形の簡単なものを取って、中国語の伝統的な音韻学の紐・韻のための字として使う、という説を述べ、実際にその字を定義した。


title: 注音符号

text: 辛亥革命の直後、1913年に中国語の標準的な音を定めるための読音統一会が、呉敬恒を議長として開かれた。このときに作業用に用いた「記音字母」は、当時の教育部にいた周樹人（魯迅）・許寿裳・銭稲孫らが考案したものだが、彼らはいずれも浙江省出身者で、清末に日本へ留学して章炳麟に学んだ仲間であり、記音字母も章炳麟の提案に従っていた。ただし章炳麟の作った字をそのまま使ったものはそれほど多くない。読音統一会は最終的にこの記音字母を正式な表音文字として採用することを決定し、「注音字母」と命名した。


title: 注音符号

text: 読音統一会の作業は政局の変転によってそのまま放置されていたが、1918年になってようやく正式に公布された。このとき注音字母は「国音字母」と命名された。当時の字母は39文字で、配列順も今とは異なっていた。翌1919年には『国音字典』が刊行され、配列が現在と同様になった。また1920年には「 」から「 」を分けて40文字になった。


title: 注音符号

text: 国民革命後の1930年に国音字母は「注音符号」と改められた。また、読音統一会で定めた標準音は実際の北京の発音と大きなへだたりがあったため、北京音を基準にした新しい国音が定められた。このため不要になった「 ・ ・ 」の3文字が1932年に取り除かれ、37文字になった。


title: 注音符号

text: 中華人民共和国では拼音による表音が行われ、注音符号も『新華字典』をはじめとする書物に今も載っているものの、読める人はあまりいない。


title: 注音符号

text: 上記のように注音符号はあくまで「国語」（北京語に基づいた標準語）のためのものだったが、台湾では台湾語を表記できるように注音符号を拡張する試みが行われた。これが1998年に「方音符号系統」として制定され、公式の位置を取得した。漢語拼音とは違い、第一声のときはマクロンを使わず、省略する。声調記号は、縦書きの時は最後の母音字の右上方、横書きの時は最後の母音字の左上方または右側に書く。ただし、軽声の記号のみ音節の先頭に書く。Unicode では U+02CA, U+02C7, U+02CB, U+02D9 に割り当てられている。


title: 注音符号

text: 基本的には上の表による置き換えで良いが、以下の母音の表記が異なる。


title: 注音符号

text: zhi, chi, shi, ri, zi, ci, si の -i にあたる母音は表記しない。


title: 注音符号

text:
以下に韻母の表を示す。
このように一般的には漢字音を注記する時に使われる。日本語では横書きのときは漢字の上に振り仮名を附すが、注音符号は横書きでも漢字の右側に縦に記されるのが普通である。


title: 注音符号

text: 台湾ではスラングなどで漢字のない音を表すときにもこの符号を文字として発音を書き表す。また、漢字が有る場合でもアルファベットと同様に代用表記として使われている。一般的によく使われるのは「」（欸、呼びかけの言葉）。


title: 注音符号

text: 台湾鉄路管理局の貨車の形式表記では、独立した文字として使用されている。


title: 注音符号

text: このほかに声調符号として U+02C7（第三声） U+02CA（第二声） U+02CB（第四声）U+02D9（軽声）を使用する。


title: 注音符号

text: Bopomofo の 312A-312C の3字は現在は廃止された文字だが、方言の表記に用いられることがある。また Unicode 5.1 で追加された U+312D （）は拼音でいう「zhi chi shi ri zi ci si」などの母音を説明するときのための文字で、通常は使われない。


title: 注音符号

text: Bopomofo Extended の 31A0-31B7 までは、台湾の方音符号系統で定められている台湾語用の追加文字である。ただし、フォントによってはグリフが誤っているものがあるので使用には注意を要する。声調符号として U+02EA と U+02EB を使用する。


title: 注音符号

text: また、31B8-31BA の3字は Unicode 6.0 で追加された文字で、1920年代にオーストラリアの宣教師 Maurice H. Hutton が貴州のミャオ語を表記するために使った文字である。


title: 注音符号

text: Windowsの中国語（繁体字、台湾/New Phonetic）キーボードの配列は以下の通り。


title: 汎神論論争

text: 汎神論論争（はんしんろんろんそう、）とは、18世紀後半にドイツで起きたスピノザの哲学をどう受け入れるかという一連の論争のことを言う。したがって、この出来事をスピノザ論争ともいう。


title: 汎神論論争

text: この論争には、劇作家のレッシング・哲学者モーゼス・メンデルスゾーン、哲学者ヤコービといった当時のドイツを代表する学者のほか、カントやゲーテやヘルダーも言及するなど当時の知識人も注目した論争であった。


title: 汎神論論争

text: スピノザの「神即自然」(deus sive natura)という思想は、当時のキリスト教から無神論のレッテルを貼られ、主著『エチカ』(Ethica)は、長い間人々の目に触れることはなかった。そして、長らく「スピノザ的」という表現をした場合、それは無神論であり、一種のタブーとされてきた。これらにより、長らくスピノザの哲学は忘れられていた。したがって、当時のドイツにおいてのスピノザ研究の水準はかなり低く、ほとんど知られていない。また、研究するにしても無神論と危険視されていたため、「果敢」に取り組む必要があった。(なかでも、ゲーテやカントは「果敢」に挑もうとした人物である)


title: 汎神論論争

text: そのような中で、ドイツの劇作家レッシングが、彼の作品である『賢者ナータン』や著『人類の教育』において、個々の宗教の教義を超越し、普遍の地平に到達すべきである、というこの論争の火種になるような考えを示し、また晩年には「自分はスピノザ主義者かもしれない」と述べたことに、この論争は端を発する。(厳密に言えば、ゲーテの「プロメテウス」の詩をヤコービとの対談の中で、「これは私の立場と同じです」と述べたことである。)


title: 汎神論論争

text: レッシングは1781年に死去したが、2年後の1783年に、ヤコービは、レッシングの親友であり哲学者のメンデルスゾーンがレッシングについての著述をする事を知る。そしてメンデルスゾーンに、「レッシングが晩年スピノザ主義であったことを知っているか」という質問を、知人であるエリーゼ・ライマールスを介して書簡において質問する。メンデルスゾーンは、レッシングとはしばらく音信不通であったので、この事は知らなかった。逆に、メンデルスゾーンがヤコービに、なぜレッシングはこのような見解に至ったのかと問い合わせをして来たのである。


title: 汎神論論争

text: メンデルスゾーンは、当時の一般のスピノザの哲学に対する考え方とは異なり、スピノザの『エチカ』に対し、さほど非合理なものでもなく、優れている部分もあると考えていた。また、レッシングだけひとりスピノザ主義者と呼ぶことにも疑問を持っていた。これらに答えるべく、ヤコービはメンデルスゾーンに対して書簡を送り、スピノザ主義に対する見解やレッシングとの対話の内容を明らかにした。これを明らかにしたことにより、ヤコービとメンデルスゾーンとの間でスピノザ哲学のあり方について論争(主に書簡でのやり取り。このころの書簡は、現在のようなメディアが発達していない情勢の中のものなので、その内容は公開されることも多かったし、著作や大学での講義と同等の影響力を持っていた)となるのであった。


title: 汎神論論争

text: その翌年(1784年)、メンデルスゾーンはヤコービのスピノザ主義に対しての批判として"Erinnerungen"(回想録)というタイトルの論文を送った。そこには、スピノザ主義に対する批判、およびヤコービのスピノザに対する理解の批判が記されてあった。だがヤコービによれば、メンデルスゾーンはこの論文において、スピノザへの理解が原典を通じてではない間接的なものであり(当時の研究事情からすれば、それは仕方がないことでもある)、また、レッシングとの対話の内容も理解できておらず、誤解だらけであったとしている。メンデルスゾーンがスピノザ主義の何たるかを十分理解できていない以上、水掛け論になるとして、かつてヤコービがハーグ在住の親友、ヘンムスターホイス宛てに送った論文(フランス語)をメンデルスゾーンにも送った。


title: 汎神論論争

text: 1785年になり、メンデルスゾーンはヤコービに対して、先の『回想録』の返答を得られていないと手紙で言う。ヤコービは、その返答としてヘンムスターホイス宛ての論文を見てもらうことが、現段階でのメンデルスゾーンのスピノザ理解を考慮すれば最善と思っていた。そこで改めて、「私にとってはただ傍観する回想録」という名前の手紙をメンデルスゾーンに送った。そこで、ヤコービとメンデルスゾーンのスピノザ主義に対する理解が一致しないのは、メンデルスゾーンの理解不足が原因だと主張した。


title: 汎神論論争

text: しかし、その後しばらくメンデルスゾーンから連絡はなかった。何ヶ月か経って書簡が届き、何ヶ月も回答をしなかった非礼と、最近まで無関係な論文を執筆していた旨を語る。しかし、ヤコービにその論文を読むことを期待していないし、送ってもこなかった(ただし、ヤコービは友人のハーマンを通じてすでにその論文の存在は知っていた)。さらに、かつての自身の「回想録」を紛失してしまったので、悪いがヤコービがまだ持っているならそれを私に送ってくれまいか、という申し入れもしてきた。加えて、ここでメンデルスゾーンは、ヤコービのスピノザに対する論文ですら理解できなかった、と吐露している。次の機会にはヤコービの評価を得られるような著作をするから、今回の件はその時期から始めようとさえ言ってきた。


title: 汎神論論争

text: このような身勝手な振る舞いはヤコービの怒りを買い、ヤコービはメンデルスゾーンの許可なくして往復書簡を公開するに至った。これには「スピノザの教説について」というタイトルが付された。1785年1月28日であった。この公開を機に、カントやハーマン、ヘルダーやゲーテが目をつけ、一大論争となった。メンデルスゾーンはさらに反論として「レッシングの友人たちへ」という内容の著作を書き、ヤコービも「メンデルスゾーンの告発に抗して」と互いに反論しあったが、メンデルスゾーンの『レッシングの友人たちへ』という内容の著の公刊を前に、メンデルスゾーンが死去したため、この論争は終わる形となった。


title: 汎神論論争

text: 汎神論論争の帰結は、それまで無神論としてタブー視されてきたスピノザ哲学が一気に花開いたこと、つまりスピノザの哲学が、無神論ではなく汎神論的であったとして、一つの哲学として認められたことであろう。そしてこれは、自然を生命に充ちた統一として崇めるドイツロマン主義の成立を促した。ドイツロマン主義の哲学者、シェリングやヘーゲル(彼らはドイツ観念論の代表でもあったが)といった人物にも大きな影響を及ぼしたのである。


title: 汎神論論争

text: なお、この論争の14年後にフィヒテのイェナ追放をめぐる無神論論争が勃発するが、これもフィヒテの汎神論的な発想に端を発しており、汎神論論争と同様、スピノザ的汎神論の考えが伏線にあるものといわれている。


title: ヨシノボリ

text:
ヨシノボリ（葦登）は、アジアの熱帯・温帯の淡水から汽水域に広く分布するハゼの1グループである。
「ヨシノボリ」という呼び名は特定の種類を指さず、ハゼ亜目ハゼ科ヨシノボリ属 () に分類される魚の総称として用いられる。


title: ヨシノボリ

text: 成魚の体長はどの種類も5-10cm前後である。体の模様は種間でさまざまな変異が見られるが、頭部には赤褐色の線が入るものが多い。


title: ヨシノボリ

text: ロシア沿海地方から東南アジアまでの熱帯・温帯域に分布する。多くの種類に分かれるが、類似種が多いことなどの分類学的問題により種の総数は不明で、詳細な研究は現在進行中である。


title: ヨシノボリ

text: 各地の河川や湖沼などに生息する。吸盤状の腹鰭で川底の石や護岸にはりつくことができ、種類によっては水流が速い渓流にも生息する。これらの未成魚が川を遡上するときなどは、流れの横の濡れた岩場をさかのぼることもある。この様子から「葦にも登る」という意味でこの名がついたが、実際には自分から葦を登ることはない。


title: ヨシノボリ

text: 川底の藻類やデトリタスを食べることもあるが、食性はほぼ肉食性で、水生昆虫やミミズ、エビ、魚の卵や稚魚などを捕食する。。よって飼育下では一緒に飼う動物の大きさに注意しなければならない。


title: ヨシノボリ

text: 雄は繁殖期になると縄張りを作り、縄張りに侵入する他の雄を激しく攻撃する。一方で川底の石の下に巣穴を掘って雌を誘い、産卵を行う。巣穴には捨てられた空き缶などを使うこともあり、春から夏にかけて川の中の空き缶を拾うと中にこの魚が入っていたということがある。他にウキゴリ、チチブなども空き缶をよく利用する。


title: ヨシノボリ

text: 産卵後は雄が雌を追い出して、巣穴で仔魚が孵化するまで卵を守る。孵化した仔魚は海へ降河し、海で成長して再び川をさかのぼる。ただし降河せずに一生を川で過ごす種類や、海の代わりにダムや湖で成長するものもいる。


title: ヨシノボリ

text: 山地の渓流から都市部の河川までよく見られ、身近な川魚の一つに数えられる。地域によっては食用にされ、観賞用に飼育する人もいる。


title: ヨシノボリ

text: また赤色を好み黄色を好まない。


title: ヨシノボリ

text: 現在までのところ日本に生息するとされるヨシノボリ属は以下の通りである。研究者の鈴木寿之らは、少なくとも14種に分けられるとしている。学術的混乱を避けるために1989年に学名が未決定のまま、標準和名ならびに、学名の仮の代わりとして "Rhinogobius" sp. の後に、それぞれの種をアルファベット大文字2文字で表す方法が提唱された。


title: パラレルワールド

text: パラレルワールド（parallel world）とは、ある世界（時空）から分岐し、それに並行して存在する別の世界（時空）を指す。並行世界、並行宇宙、並行時空ともいう。


title: パラレルワールド

text: 「異世界（異界）」、「魔界」、「四次元世界」などとは違い、パラレルワールドは我々の宇宙と同一の次元を持つ。SFの世界でのみならず、理論物理学の世界でもその存在の可能性について語られている。


title: パラレルワールド

text: パラレルワールドを主題とした作品についてはを参照。


title: パラレルワールド

text: 「この現実とは別に、もう1つの現実が存在する」というアイディアは、「もしもこうだったらどうなっていたのか」という考察を作品の形にする上で都合がよく、パラレルワールドはSFにおいてポピュラーなアイディアとなっている。


title: パラレルワールド

text: 作家の野阿梓は、架空戦記や歴史改変SF作品に見られるような、「もう1つの歴史」を扱う作品と、現実とは異なる次元を扱うパラレルワールドは、SFにおいてはほとんど同じようなものとして扱われてきたとする。その理由として、2つのジャンルはいずれも「あり得るかもしれない世界」を描くことを目指しており、それがSF作家の「究極の夢」だからだと主張する。また、ファンタジー小説の中にも現実を含んだ世界で仮説を述べるというパラレルワールドを扱った小説が登場してきており、認知心理学者の下條信輔は、ファンタジーの基本枠組みそのものとしてパラレルワールドという概念が受容されていると述べている。


title: パラレルワールド

text: 一方、山本弘はパラレルワールドSFと歴史改変SFを区別し、既存の歴史改変SFに対してパラレルワールドをSFに初めて持ち込んだのはマレイ・ラインスターが1934年に発表した『』であるとする。


title: パラレルワールド

text: タイムトラベルを扱ったフィクションにおいて、タイムパラドックスの解決法としてパラレルワールドが用いられる場合がある。すなわち、タイムトラベルで行き着いた先は実際は現実に酷似したパラレルワールドであり、どの時間軸で歴史を変えようとしても自分がいた元の世界には影響しない。物理学者のデイヴィッド・ドイッチュは、多世界解釈と絡めてパラドックスを解決するモデルを提唱した。


title: パラレルワールド

text: パラレルワールドはSFでよく知られた概念であるだけでなく、実際に物理学の世界でも理論的な可能性が語られている。例えば、量子力学の多世界解釈や、宇宙論の「ベビーユニバース」仮説などである。


title: パラレルワールド

text: ヒストリーチャンネルの「ザ・ユニバース～宇宙の歴史～＃34」などでも取り上げられ、理論物理学者、ミチオ・カクらによって解説されている。


title: パラレルワールド

text: ただし、多世界解釈においては、パラレルワールド（他の世界）を我々が観測することは不可能でありその存在を否定することも肯定することも出来ないことで、懐疑的な意見も存在する。


title: パラレルワールド

text: 理論的根拠を超弦理論の複数あるヴァージョンの一つ一つに求める考え方も生まれてきている。現在の宇宙は主に正物質、陽子や電子などで構成されているが、反陽子や陽電子などの反物質の存在が微量確認されている。この物質の不均衡は、ビッグバンによって正物質と反物質がほぼ同数出現し、相互に反応してほとんどの物質は消滅したが、正物質と反物質との間に微妙な量のゆらぎがあり、正物質の方がわずかに多かったため、その残りがこの宇宙を構成する物質となり、そのため現在の既知宇宙はほぼ全ての天体が正物質で構成されているのだと説明されている。ビッグバンの過程において、この宇宙以外にも他の宇宙が無数に泡のごとく生じており、他の並行宇宙では、逆に反物質のみから構成される世界が存在するのではないかという仮説も提示されている。


title: ハゼ

text:
ハゼ（鯊、沙魚 、蝦虎魚）は、条鰭綱スズキ目ハゼ亜目（Gobioidei）に分類される魚の総称。現代中国語で「鯊」という漢字はサメ「鮫」類を表す。
世界の海域、汽水域、淡水域に約189属、約1359種が棲息する。日本には107属、493種いて（『日本魚類館』参考）、最も繁栄している魚の一つである。都市部の河川や海岸にも多く、多くの人々にとって身近な魚に挙げられる。


title: ハゼ

text: 成体の体長は1cm足らずのゴマハゼから、50cmを超えるハゼクチまで種類によって差がある。よく見られるヨシノボリ、アゴハゼ、マハゼなどはいずれも5-15cmほどの小魚である。なお、ゴマハゼの仲間は、日本最小の脊椎動物である。


title: ハゼ

text: 体の断面はまんじゅう形か円形で、水底に接して生活する底生魚が多い。ひれは体に対して大きめなこと、背びれが2つあること、2つの腹びれが融合して吸盤状になっていることなどが特徴である。この腹びれで水底や壁に貼りつくことができ、水の流れが速い環境でも水に流されず生息できる。ただし背びれが1つしかないミミズハゼやシロウオ、腹びれが吸盤状でないドンコやカワアナゴなどもいる。


title: ハゼ

text: 速く泳ぐ時は他の魚のように尾びれを振って泳ぐが、普通は主に胸びれを大きくはばたかせることで泳ぐ。長い距離を持続的に泳ぐことは苦手で、短い距離をサッと泳ぐことの繰り返しで移動する。ただし水の中層でホバリングするように泳ぐキヌバリ、ウキゴリ、ドロメ、シロウオなどもいる。またトビハゼやムツゴロウは水中を泳ぐことは少なく、胸びれを使って干潟の上を這って生活する特殊な魚である。


title: ハゼ

text: 運動能力の低い底生魚ゆえ、体色は砂底や岩の色に合わせた保護色となっている種が多い。ただし温暖な海にはキヌバリ、イトヒキハゼ、ハタタテハゼなど派手な体色をもったハゼも生息する。シロウオなど透明な体色のものもいる。


title: ハゼ

text: スジハゼ、イトヒキハゼ、ネジリンボウなど、砂泥底に生息するハゼは、テッポウエビ類の巣穴に同居し、共生することが知られている。テッポウエビは巣穴の改修と拡張を行い、ハゼは外敵が接近した時に視力の悪いテッポウエビ類に代わって外敵をいち早く発見し、テッポウエビに知らせて共に巣穴に潜り込む。


title: ハゼ

text: 繁殖期にはオスが巣穴にメスを誘い、産卵を行う。巣穴は自分で作ったり、エビやカニの巣穴、捨てられた空き缶など種類や環境によって様々である。産卵後はオスが卵を守る。


title: ハゼ

text: 藻類や水底の有機物（デトリタス）を主食にする種もいるが、ほとんどのハゼは肉食である。プランクトン、多毛類、甲殻類、小魚などを大きな口で捕食する。


title: ハゼ

text: 種類数は現在発見されているものだけで2100種類(未分類も含む)を超える。かつて1種類とされていたが種分化の研究が進み、何種類にも分けられるようになったヨシノボリ類などの例もある。未発見・未分類の種もあり、これからも種類が増えるとみられる。


title: ハゼ

text: なお、ツムギハゼは、ハゼの仲間で唯一、フグ毒と同じテトロドトキシンを持っている。


title: ハゼ

text: なおカジカ、カサゴ、ギンポ、コチなどはハゼと形態がよく似ているが、分類が異なる。


title: ハゼ

text: 食用になるマハゼなどは釣り・漁業の対象になる。ルアーを含む釣り餌に貪欲に喰らいつき、東京湾のような都市部の海岸や海岸近くに浮かべた船からでも手軽に数多く釣れるので、ハゼ釣りは人気がある。他の魚種を狙った釣りの、いわゆる「餌獲り」や「外道」としてもなじみ深い。


title: ハゼ

text: 何にでもガツガツと飛びつく人、またはそのような行動を「ダボハゼ」と形容することがある。ダボハゼは特定の種類を指さず、シマハゼ、チチブ、イトヒキハゼ、ウロハゼ、または姿の似たカジカ類などを指していると思われる。


title: ハゼ

text: 多くの種類が佃煮、唐揚げ、天ぷらなどで食用になり、ハタタテハゼやキヌバリなどの美しい種類は観賞用として飼育もされる。目にする機会も多い上に捕獲も簡単で、昔から子どもたちの水遊びのターゲットにもなってきた。なお「ハゼ」という呼称は陰茎の古称「はせ」に由来するとされる。


title: 保護色

text: 保護色（ほごしょく）とは、体色及び模様に見られる適応である。生物が体の色によって、背景と見分けがつきにくくなっている場合に、その体色のことを言う。


title: 保護色

text: 野外で生物を見つけようとした場合、簡単に見つかる生物もいるが、なかなか見つからない生物もいる。見つからないのは、隠れている場合もあるが、そこにいるのに目立たない様子であるから、という場合もある。この目立たない姿が、その生物の色や模様によって達成されている場合、これを保護色と言い、姿形や行動によって行われる場合を擬態と言う。両者を兼ね備えている場合も当然ながらある。動物に多くの例がある。


title: 保護色

text: 姿を目立たなくさせる体色や模様には、さまざまなやり方がある。


title: 保護色

text: まず、立体感を打ち消すような色合いを出すやり方がある。これは多くの動物に見られるやり方である。動物が立体的な形をしているからには、光の当たり方、影のつき方によって背景から浮かび上がって見える。そこで、それを打ち消すような体色をしていれば、形の把握が難しくなる。


title: 保護色

text: 具体的には、背中側が濃く、腹側が薄い色をしているのがこれである。地球上では光はほとんど上から当たるので、腹面が影になる。そこで、背中から腹にかけて濃淡のグラデーションになっていれば、この効果を打ち消すことができる。魚や鳥のように、下から眺められる可能性がある場合も、下から見れば背景の空は明るいわけで、腹面が白いのは背景に溶け込む効果がある。


title: 保護色

text: なお、ヤママユガなどの大型のイモムシで、細い枝にさかさまにぶら下がるものでは、逆に腹面が濃い緑、背面が薄い緑と、普通とは逆にグラデーションがついており、普段の生活の姿勢に合ったものとなっている。熱帯魚のシノドンティス（サカサナマズ）も、腹面を上に泳ぐ姿勢が有名であるが、やはり腹面が濃い褐色になっている。


title: 保護色

text: 次に、背景と同じ色や模様を出すやり方がある。例えば砂浜に生活するカニが白っぽく、かすかに濃淡のあるまだらで、砂粒のような模様であるような場合である。それに立体感を打ち消す濃淡があれば、ほぼ完全である。


title: 保護色

text: また、極地に暮らす北極グマや北極ギツネが白い体毛をしているのも、保護色である。白変種が誕生する理由も、氷河期に獲得した保護色の遺伝子が、現在も受け継がれているためと考えられている。


title: 保護色

text: このような方法が成立するには、その生物が暮らす場所の背景が、いつも同じである方がよい。砂地や干潟のカニなどは、その点ではうまくゆく部類である。


title: 保護色

text: また、生物そのものの色ではなく、泥などを体にまぶせることで同様の効果を得ることもできる。


title: 保護色

text:
さらに、大柄で派手な模様をもつやり方がある。派手な模様によって保護色を実現できる場合がある。これは、背景がはっきりした濃淡を持つ場所、たとえば木が並んだ間であるとか、大柄な草がはえた草原などで背景に溶け込めることと、大柄な模様によって、動物の体が分断されて見え、全体の輪郭が不明になるためと言われている。
海中では太陽光のうち特に波長の長い赤成分が多く減衰し、深海では赤い色はほとんど発色しない。このため深海魚のクジラウオ科などの一見派手な赤い体色が保護色として機能している。


title: 保護色

text: 色々な背景で保護色を実現するために、体色を変化させることができるものがある。有名なのはカメレオンやヒラメ、タコ、イカなどである。特にタコ、イカは体型や体の表面の凹凸まで変化させる。それほどでなくとも、体色を明るくしたり、暗くしたりする程度の変化ならば、することのできるものは数多い。ただし、これらの変化は必ずしも周囲の色によってのみ決まるものではなく、気温や動物の体調などによっても変化するものが多い。


title: 保護色

text: 冬に雪が多いところでは、夏と冬で体色を変え、冬に真っ白の姿になるものがある。日本ではエチゴウサギやオコジョ、ライチョウなどがその例である。


title: 保護色

text: 植物が保護色を示す例は少ないが、多肉植物には例がある。特にマツバギク科のリトープスは、二枚の葉が円錐形になり、その大部分が地中に埋もれ、円錐の底面に当たる上面だけを地表に出す。この葉の上面は、薄い褐色で、まだら模様があり、石ころにしか見えない。


title: 保護色

text: 保護色が実際に役に立つかどうかは、なかなか難しい問題であるが、これを確かめる実験のような事件が実在する。イギリスにおけるオオシモフリエダシャクは、本来白っぽい斑であり、苔の生えた樹皮の上での保護色になるが、工業化が進み、大気汚染によって樹皮上の苔が減少した時、黒色型が増加した。このことは工業暗化として有名である。


title: レオ12世 (ローマ教皇)

text: レオ12世（Papa Leone XII, 1760年8月22日 - 1829年2月10日）はローマ教皇（在位1823年9月28日-1829年2月10日）、カトリック教会の司祭。本名、アンニーバレ・セルマッテイ・デッラ・ジェンガ () 。外交家としての手腕は高かったが、教皇領内で専制政治を行って民心を失うことになった。


title: レオ12世 (ローマ教皇)

text: 1760年、イタリアの貴族に生まれる。ジェンガ家は、現在のアンコーナ県にあるジェンガを基盤とする一族である。デッラ・ジェンガの出生地ははっきりとしないが、一般的にはジェンガ、もしくはスポレートで生まれたとされている。


title: レオ12世 (ローマ教皇)

text: 1783年に司祭に叙階された。教皇ピウス6世のもとで働くようになると、ティルスの名義司教を皮切りに、ケルンやパリの教皇使節を歴任した。その中で彼は外交官としてナポレオンや各国の宮廷との折衝につとめた。


title: レオ12世 (ローマ教皇)

text: 1820年にピウス7世によって枢機卿にあげられると1823年のコンクラーヴェにおいて63歳で教皇に選出された。この時フランスの勢力下にある枢機卿たちの激しい反対があったという。


title: レオ12世 (ローマ教皇)

text: 教皇としてのレオ12世はエルコール・コンサルヴィ枢機卿を右腕として活発な外交を展開、非カトリック諸国とも友好関係を築くことに成功したが、教皇領内において住民に対する監視システムを作ったり、ユダヤ人をゲットーに押し込めるなどの政策を実行したため、経済が停滞し、教皇領の民心を失っていった。彼はまたカルボナリやフリーメイソンのような秘密結社を徹底的に非難した。


title: レオ12世 (ローマ教皇)

text: 1829年2月10日に教皇が亡くなると、教皇領の住民は露骨に喜んだといわれている。


title: リベラルタ

text:
リベラルタ(Riberalta)は、ボリビアのベニ県の北部にある町である。アマゾン川の流域にあり、ブラジル国境にごく近い。人口8万人ほど。
1908年頃、ペルーから日本人が50～150人程度の規模で移住してきた。当時、天然ゴムの需要が高く、日本人移住者の多くはゴム採集またはゴム工場建設の労働に就いた。最盛期では千人以上の日本人がリベラルタとその周辺に居住していたとされる。
しかし、天然ゴムの需要低下とともに町の繁栄は下降線をたどった。また、第二次世界大戦によって、連合国側であったボリビア内での日本人の立場が悪くなったこともあり、いわゆる日本人社会は急速に縮小した。


title: リベラルタ

text: 現在は、日本人の顔立ちをした人や、日本の（と思われる）名字を持つ人は少なくないが、日本語を話し日本人の風習で生活する人はごく少ない。この点は、同じボリビアの日本人移住地であるオキナワ移住区やサンフアン・デ・ヤパカニ移住区とは大きく異なる。オキナワやサンフアン・デ・ヤパカニは、戦後移住した人たちが作った村であること、日本政府の積極的な援助があったこと、取り組んだ農業が成功しボリビアの農業生産に大きく貢献していることなどから、日本人としてのアイデンティティを持って生活している日系人が多くいるのである。


title: リベラルタ

text:
現在リベラルタに住む日系人は、肉体労働者や家政婦が多く専門職が少ない。このため、経済的に恵まれていない人が多い。
日本が高度経済成長した後は、リベラルタの日系人の多くが日本へいわゆる出稼ぎに行った。第二次世界大戦の混乱期に日系人であることを証明できるものを失ってしまった人も多くいたが、証明することができた人は工場などでの単純労働も可能であるので、なんとか渡航費用を工面して働きに行った。
日本で数年働いてお金を貯め、リベラルタに戻ってラジオ局を開設した人もいるという。


title: リベラルタ

text:
近年は、国際協力機構（旧国際協力事業団, JICA）の援助も多く入り、青年海外協力隊や日系社会シニアボランティアなどが日本語教育などの活動を行なっている。
また、1999年に日本ボリビア文化協会が日本人移住100周年記念の日本祭を開催するなど、日系人としての行動の機運が高まってきている。


title: 虞世南

text: 虞 世南（ぐ せいなん、558年（永定2年） - 638年7月11日（貞観12年5月25日））は、唐代の書家、政治家。字は伯施。越州余姚県（現在の浙江省寧波市余姚市）の人。初唐の三大家の一人。


title: 虞世南

text: 虞茘の子として生まれた。兄の虞世基とともに顧野王のもとで学んだ。太宗に仕え、弘文館学士、秘書監などに任じられた。


title: 虞世南

text: 書家としての世南は、書を智永禅師に学び、楷書をよくし、その書風は「君子の書」と称された。書の作品としては『孔子廟堂碑』（こうしびょうどうひ）が著名。文集に『虞秘監集』がある。


title: 虞世南

text: 建碑は、貞観初、629年前後で書体は楷書である。碑文によると、唐の太宗が文教復興の第一歩として、武徳9年（626年）、長安の国子監の孔子廟を再建することを命じ、虞世南はその命によって記念の碑文を撰し書した。しかしこの碑は、建立後間もなく貞観年中に火災に遭って破壊され、武則天の長安3年（703年）に重刻（じゅうこく、模刻）したともいわれるが、これも今は失われて現存しない。現存するものに、唐時代の拓本を主とする拓本（三井文庫蔵）と別の唐時代の拓本から覆刻された2基の碑（陝西本と城武本）がある。


title: 虞世南

text: 概して両本を比較すると、城武本の方が原本の趣を伝えていると評される。原本は、全文2017字であるが、三井文庫所蔵の拓本は、唐刻の文字は1446字で、残りは陝西本で補っている。


title: 虞世南

text: 建碑は貞観4年（630年）で書体は楷書であり、40行、各行84字ある。碑は高さ2.58m、幅1.05mの大きなもので、碑文は朱子奢撰、筆者は古くから虞世南といわれているが確証はない。『等慈寺碑』と同じく、寺は貞観3年、太宗の詔によって戦没者の冥福のために建てられたもので、陝西省長武県城内にある。


title: 陰嚢

text: 陰嚢（陰囊、いんのう、）は、哺乳類のオスにおいて皮膚と筋肉から成る器官で、睾丸（精巣）を包むコブ状の突出部。腹部の延長線、陰茎と肛門の間に位置し、主にヒトやその他の一部哺乳類の場合、付け根は思春期以降陰毛によって覆われる。女性では、陰嚢は大陰唇に相当する（"大陰唇の項参照"）。


title: 陰嚢

text: 一般に"睾丸"と混同される事があるが、睾丸が精巣すなわち性器自体を指すのに対し、陰嚢はそれを包む袋を指す。布久利（ふぐり）とも言い、俗に、袋（玉袋、皮袋）、いなり（おいなりさん）とも言われる。東北地方の一部の地域では、じじこまたはすずこ（ずの発音はじに近い）とも呼称される。


title: 陰嚢

text: 男性のみに存在し、陰茎の付け根にあり、体外に膨らむ。表面はメラニン、汗腺が多い。皮下脂肪はなく、表面から順に、表皮、真皮、肉様膜、コールス筋膜、4層の被膜、睾丸鞘膜の9層の薄い平滑筋で構成する。厳密に言えば皮とは違うが、人間の皮の中で一番厚いと言われる。陰嚢の真ん中の線を陰嚢縫線という。。


title: 陰嚢

text:
精子の形成に適切な温度（34-35度）を維持する機能を持ち、温度によって伸展または収縮し、暑い時は広がって放熱を促進し、寒いときは縮まって放熱を抑止する。また、陰茎が勃起した際に皮が引っ張られ、性行為における射精直前には縮みあがる。
色は思春期前は肌色に近く、男性器のタナー段階IIで思春期は始まる精巣容量が4ml以上になると共に（この段階で思春期に入った事に気づきにくく、身長の伸びのピークを迎えるか陰毛が発生（陰毛のタナー段階II、男性器のタナー段階IIIになってから約1年後）した時点で思春期に入った事に気づきやすい）陰嚢が増大し、しわがきめ細かく赤みが帯びる。IIIでさらに増大し、IVで陰嚢がさらに増大すると共に黒ずんでくる、


title: タンニン

text: タンニン () とは植物に由来し、タンパク質、アルカロイド、金属イオンと反応し強く結合して難溶性の塩を形成する水溶性化合物の総称であり、植物界に普遍的に存在している。多数のフェノール性ヒドロキシ基を持つ複雑な芳香族化合物で、タンパク質や他の巨大分子と強固に結合し、複合体を形成しているものもある。分子量としては 500程度の低分子化合物から 20,000 に達する巨大な物まである。タンニン酸と称されることもあるが、その名称で特定の化合物（没食子酸誘導体で、タンニン様の性質を持つ）を指すこともあるため注意すること。タンニンという名称は「革を鞣す」という意味の英語である "tan" に由来し、本来の意味としては製革に用いる鞣革性を持つ物質のことを指す言葉であった。


title: タンニン

text: フラバノール骨格を持つ化合物が重合した縮合型タンニンと、没食子酸やエラグ酸などの芳香族化合物とグルコースなどの糖がエステル結合を形成した加水分解性タンニンの二つに分類される。


title: タンニン

text: 縮合型タンニンとして知られるプロアントシアニジンは、2–50のフラボノイド単位が炭素-炭素結合を介して重合したもので、加水分解を受けない。


title: タンニン

text: タンニンは特定の性質に対して冠せられる、化合物を分類するための名称である。しかし化学の分野では1990年頃からこのような性質ではなく化学構造で分類した名称を優先することが多くなっており、このためタンニンという名称が用いられる機会は減っている。タンニンの定義に合致するような化学構造上の分類名がないため、より広い範囲にあたるポリフェノール化合物の一部として呼ばれることが増えている。ただし食品化学などの分野では、便宜上これ以降もタンニンという名称が用いられている。


title: タンニン

text: タンニンは口に入れると強い渋味を感じさせる。これはタンニンが、舌や口腔粘膜のタンパク質と結合して変性させることによると言われている。このようなタンニンによる粘膜の変性作用のことを「収れん作用」と呼ぶ。渋味は厳密には味覚の一種というよりも、このタンパク変性によって生じる痛みや触覚に近い感覚だと言われており、このため渋味のことを収れん味と呼ぶこともある。


title: タンニン

text: タンニンが渋味を感じさせるためにはそのタンニンの水溶性が高く唾液に溶けることが必要である。逆に、縮合タンニンの重合度が増したことなどによって不溶化すると渋味を感じさせなくなる。渋柿を甘くするために干し柿にするのは、この効果を狙ってのことである。


title: タンニン

text: タンニンの収れん作用は粘膜からの分泌を抑える働きがあるので、内服することによって止瀉作用や整腸作用があらわれる。このためタンニンを含む植物には薬用植物として用いられるものが多い。


title: タンニン

text: 植物に由来する嗜好食品には、タンニン含量の高いものも多い。


title: タンニン

text: 茶葉に含まれるタンニンとしては、エピカテキン、エピガロカテキンなどのカテキン類とその没食子酸エステル誘導体が良く知られる(これらは加水分解性タンニンに分類される)。これらは苦みまたは渋味を示し、茶の葉を用いる嗜好品の中では、その味覚を決める重要な物質とされる。また、紅茶においては水色を決める各種赤色色素（テアフラビンやテアルビジン。これらも縮合型タンニンに分類されるタンニンの一種）の前駆体としても重要である。


title: タンニン

text: これら茶のタンニンは、生合成の際にエチルアミンの消費でテアニン（アミノ酸の一種、茶に甘味を与える）と競合する。日射下にある茶樹の中ではテアニンは分解し、そのエチルアミンはタンニン合成にまわる。緑茶生産においては、タンニンによる渋味を抑え、テアニンによる甘味を与えるため、茶樹を遮光下におくこともある。


title: タンニン

text: 日本茶では番茶がタンニンを多く含んでいるとされる。


title: タンニン

text: ワインにはタンニン（多くは縮合型タンニンである）が多く含まれる。


title: タンニン

text: ワインに含まれるタンニンは由来となった部位によりワインの風味に与える影響が異っている。特に赤ワインは醸造中もブドウの果皮や種子（特に後者由来のタンニンは非常に不快な味を持つ）が漬かったままになるため、これらに由来するタンニンが目立つ傾向にある。例えば近代的なワイン醸造所では、ブドウ果汁を作る際、好ましくないタンニンとされる種子由来のものを最小限に留めるため、フリーラン（破砕のみプレスをしない）果汁のみを用いて醸造したワインを造るなど、細心の注意を払っている。タンニンを多く含むオークや木の樽で熟成すると、ワインのタンニンも増加する。


title: タンニン

text: タンニンはワインの熟成において酸化を防ぐという重要な役割を果たし、その高度に重合したものが澱となってビンの底に沈んで行く。


title: タンニン

text: 渋柿には「柿渋」と呼ばれる1%–2%程度の可溶性タンニン（カキタンニン）が含まれており、強烈な渋味を示す。甘柿あるいは渋抜きをした渋柿（樽柿または干し柿）では、これらのタンニンが不溶性のものに変化しており、渋味を感じない。


title: タンニン

text: カキタンニンはカテキン類のうちエピカテキン、カテキンガレート、エピガロカテキン、ガロカテキンガレートが1:1:2:2の比率で12–30分子縮合した分子量15,000程度に達する高分子化合物でデルフィニジン系プロアントシアニジンポリマー、あるいは縮合型タンニンに分類される。未熟バナナ、イナゴマメと並び、青果三強渋味成分とされる。


title: タンニン

text: 強力なタンパク質凝固作用を持つことから、清酒清澄剤、防腐剤などに利用される。


title: 長野県松本平広域公園総合球技場

text: 長野県松本平広域公園総合球技場（ながのけんまつもとだいらこういきこうえん・そうごうきゅうぎじょう）は、長野県松本市の長野県松本平広域公園（信州スカイパーク）内にあるサッカー、ラグビーなどに使用されるフットボール専用スタジアムである。


title: 長野県松本平広域公園総合球技場

text: 施設は長野県が所有し、TOY BOX（松本土建株式会社、株式会社アイネット、株式会社コンフォール、 ルピナ中部工業株式会社による共同事業体）が指定管理者として管理・運営を行っている。愛称は、日本アルプスにちなんだアルプス（alps）と、英語で風を意味するウインド（wind）を組み合わせた造語のアルウィン（Alwin）。


title: 長野県松本平広域公園総合球技場

text: 2018年に住宅会社の株式会社サンプロが命名権を取得し、同年10月1日から「サンプロ アルウィン」（、略称：サンアル）の呼称を用いている（後述）。


title: 長野県松本平広域公園総合球技場

text: 約13億円の土地収用費用、約60億円の建設費を投じて建設し、2001年5月に供用が開始された。なお、費用の内訳は国庫補助金が約22億円、長野県の負担金が約51億円で、施設が所在する松本市の負担金はゼロであった。また、年間の維持管理費は約8,000万円（2001年時点）である。


title: 長野県松本平広域公園総合球技場

text: 2006年3月までは財団法人長野県公園公社が管理運営を行なっていたが、2005年度に同財団が解散・廃止された。2006年4月からは指定管理者制度の適用により、TOY BOX（当初は松本土建、コンフォール、アイネットの3社、2010年4月1日より左記3社とルピナ中部工業による共同事業体）が管理運営を行っている。


title: 長野県松本平広域公園総合球技場

text: 信州スカイパークは県営松本空港の近接地にあり、周辺の建造物には高さ制限が課されている。特に滑走路の北側終端部に近く、上空は航空機が進入するための経路となっていることからスタンドは掘込式となっており、フィールドレベルは周囲より約10m低くなっている。


title: 長野県松本平広域公園総合球技場

text: 2010年1月、松本山雅FCはホーム側とアウェイ側のサポーターのトラブルの原因を少なくすることなどを理由として、南サイドスタンドをホーム側、北サイドスタンドをアウェイ側へ変更した。2018年8月、長野県塩尻市に本社を置く住宅会社の株式会社サンプロが命名権取得に名乗りを上げ、長野県との間に命名権契約を締結した。契約期間は5年間（2018年10月1日から2023年9月30日まで）、命名権料は年間1620万円。契約内容に｢名称にアルウィンという語句を用いる｣という条項があるため、呼称は「サンプロ アルウィン」（略称「サンアル」）となる。なお、命名権採用後は、基本的に上記の名称を使うことになっているが、クリーンスタジアム規定が適用される国際サッカー連盟及びアジアサッカー連盟主催の国際試合・大会（AFCチャンピオンズリーグなど）では、例外として正式名称を使用する。


title: 石田敦子 (漫画家)

text: 石田 敦子（いしだ あつこ、1963年8月9日 - ）は、日本のアニメーター、キャラクターデザイナー、漫画家、イラストレーター。広島県福山市出身、血液型A型。


title: 石田敦子 (漫画家)

text: 高校1年生当時、安彦良和が描いたイラストが表紙になっていた『アニメージュ』を書店で見たことをきっかけにして、アニメ業界を志す。高校卒業後は福祉関係の専門学校に入学したが4か月で中退し、1983年1月にアニメ制作会社カナメプロダクションへ入社。アニメーターの金田伊功は憧れの存在で、カナメプロダクションではいのまたむつみに影響を受けたと語る。


title: 石田敦子 (漫画家)

text: 1988年、カナメプロダクションが倒産する約半年前に退職して、フリーランスへ転向。作画監督は『伝説の勇者ダ・ガーン』、キャラクターデザインは『勇者特急マイトガイン』がそれぞれ初担当作品。『勇者特急マイトガイン』の仕事で注目され、アニメ雑誌で特集を組まれる人気アニメーターになった。


title: 石田敦子 (漫画家)

text: アニメーション監督としても知られるアニメーターの大張正己は、元夫。南町奉行所を退職した大張の新たな拠点「スタジオG-1」の立ち上げにも参加しており、そこで共に数作品の作画に関わっていた。大張との離婚の経緯は単行本『りこん猫』に記されているが、執筆当時は彼の名前や顔などを出して良いものかと悩み、離婚済みの大張に「大丈夫だろうか？」と相談したところ「別に問題ないよ」とあっさり返されたため、逆に石田の方が拍子抜けしてしまったというエピソードがある（作中では「O君」とイニシャル表記になっている）。


title: 石田敦子 (漫画家)

text: プロ野球球団の広島東洋カープのファンで、野球に博識な伊集院光を神格化している。代表作の1つ『球場ラヴァーズ』が縁で、2013年8月28日にはMAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島で始球式を行っている。


title: 石田敦子 (漫画家)

text: 2000年以降はアニメーターとしての一線からほぼ退いており、漫画家としての活躍が目覚ましい。漫画家としては1980年代以前の少女漫画の影響が強く、ざっくりとした荒い描線と、リリカルで重たいストーリーが強い特徴となっている。


title: 北海道道6号岩見沢月形線

text: 北海道道6号岩見沢月形線（ほっかいどうどう6ごう いわみざわつきがたせん）は、北海道岩見沢市と樺戸郡月形町を結ぶ空知総合振興局管内の道道（主要地方道）である。


title: 日産・キャラバン

text: キャラバン("CARAVAN"）は、日産自動車が販売している商用車ならびに乗用車。海外ではNV350アーバン（"NV350 URVAN"）の名で販売される。生産は4代目までは日産車体で、5代目からは同社子会社の日産車体九州。


title: 日産・キャラバン

text: 5代目からは、日産・NV350キャラバンを参照。


title: 日産・キャラバン

text: 本項では輸出仕様のアーヴァン（URVAN）も述べる。


title: 日産・キャラバン

text:
キャブオーバー型のバン（1・4ナンバー）とコーチと呼ばれるバス（2ナンバー）、ワゴン（3・5・7ナンバー）が販売されているほか、いすゞ自動車にコモとしてOEM供給されていた。トヨタ・ハイエースが長年の競合車種である。
E24型までは完全な1BOX型であったが、E25型からは衝突安全基準の見直しで、クラッシャブルゾーンを設けた1.2BOX型となった。


title: 日産・キャラバン

text: 縦置きトーションバースプリングのダブルウィッシュボーン式フロントサスペンションと、リーフスプリングのリジッド式リアサスペンションをもち、ブレーキはフロント側がディスク式、リア側がドラム式である。


title: 日産・キャラバン

text: ガソリンエンジンとディーゼルエンジンの設定がある。


title: 日産・キャラバン

text: 海外ではURVAN（アーヴァン、E26は「NV350 URVAN」）という名称で販売されており、香港、タイ、シンガポール、オーストラリア、ニュージーランド向けは日本から輸出され、フィリピン、マレーシア、アフリカ諸国では現地生産されている。


title: 日産・キャラバン

text: スライドドアのレールを隠すためのボディーを一周するモールが特徴。


title: 日産・キャラバン

text: ライバルの2代目ハイエースに比べ、ホイールベースがやや長く、リアオーバーハングが短い設計でトヨタとニッサン、二社のこの思想の違いは次世代以降にも引き継がれることになる。


title: 日産・キャラバン

text: バンとコーチはNAPSにより昭和50年排出ガス規制適合。J16型エンジンを廃止（J15型エンジン搭載車は79年まで継続）、H20型 2000ccガソリンエンジンへ変更される。


title: 日産・キャラバン

text: キープコンセプトのデザインを採った。フロントウインドシールド、フロントドアおよびドアガラスは後にデビューする「アトラス」と共通で、ドア裾のホイールアーチの大きさのみが異なる。ホーミーとの違いは横基調のラジエーターグリルのみ。発売当初のみ、キャラバンとホーミーのバンのロングボディー標準ルーフ平床DXに左側のクオーターウィンドウを745mm×1450mmという超大型の引き違い窓とした「ビックリウィンドウ」が設定されていた。荷役の他、対面販売や宣伝用途も考慮されたこの窓は荷室側面の雨といとスライドレールの間がほとんどガラス張りという大胆なスタイルであったが、車外からの施錠・開錠と開閉に対応する鍵穴と取っ手も備わっており、実用面での抜かりも無かった。ただ、中古車市場においても、街中においても見かけることは滅多にない様であり、販売台数は極端に少なかったものと予想される。この時期の日産社内ではパイクカー計画も進行中であり、デザインを統括していた前澤義雄の下、これ以降、商用車においても、エスカルゴやAD-MAX、アトラスロコといった、日本車離れしたスタイルのクルマを積極的に投入していく。ビックリウィンドウを含む平床車のリアタイヤは、205/60/R14.5という超扁平小径ワイドタイヤで、このサイズも国内初登場であった。


title: 日産・キャラバン

text: 11年ぶりとなるフルモデルチェンジを発表し、同日より販売開始（当初はガソリン車のロングボディ・標準ルーフ仕様のみ、ディーゼル車とスーパーロングボディ・ハイルーフ仕様は7月13日販売開始）。同時に車名を「NV350キャラバン」に改名した。COOの志賀俊之は「小型商用車のトップブランド」と「クラス全体のシェア40%」を目指すべく、同クラスのトップセラーであり、長年のライバルでもあるハイエースを全ての面で圧倒するよう開発陣に指示した。なお、チーフデザイナーはNV200バネット（NV200）も担当した倉岡亨一であり、両サイドのプラグ式ウインドウも引き続き採用されている。車名の由来は、「隊商」の意味。5代目のNVは「日産（Nissan）のバン（Van）」、350は「車両総重量3,500kgクラス」を意味する。


title: 日産・キャラバン

text: 尚、ダッジ・キャラバン（日本名・クライスラー・ボイジャー）とは一切関係ない。


title: 野球殿堂 (日本)

text: 野球殿堂（やきゅうでんどう）は、日本のプロ野球などで顕著な活躍をした選手や監督・コーチ、また野球の発展に大きく寄与した人物に対して、その功績を称え顕彰するために創設された野球殿堂である。アメリカ野球殿堂に範をとった殿堂で、殿堂ホールは東京都文京区の東京ドームに併設されている野球殿堂博物館内にあり、肖像のレリーフが展示してある。年度がない年は該当者なし。ただし、1975年は規則改正のため表彰者はいない。


title: 野球殿堂 (日本)

text: *は候補1年目の受賞者


title: 山本孝史

text: 山本 孝史（やまもと たかし、1949年7月7日 - 2007年12月22日）は、日本の政治家。参議院議員（2期）、衆議院議員（2期）、民主党参議院幹事長、参議院財政金融委員長を歴任した。「山本たかし」の表記も多い。兵庫県芦屋市出身。


title: 山本孝史

text: 実兄が交通事故死したのを機に立命館大学在学中から交通遺児救済のボランティア活動に参加し、卒業後に財団法人交通遺児育英会に就職。1990年より同会事務局長を務めた。


title: 山本孝史

text: 1993年7月18日の第40回衆議院議員総選挙で日本新党公認で初当選。8月党役員人事で山田宏立法調整委員長（国会対策委員長）の下で立法調整副委員長に就任した。衆議院議員を2期務めた後に参議院に転出。2001年7月29日の第19回参議院議員通常選挙で大阪府選挙区から立候補し、日本共産党の前職山下芳生議員を8,249票差の僅差で破り、民主党として同選挙区で初めて当選した。


title: 山本孝史

text: 2005年9月26日参議院財政金融委員長に就任するも、12月に検診を受けて胸腺がんに侵されていることがわかり、2006年1月25日同委員長の職を辞した。同年5月22日の参議院本会議でがんに罹患していることを公表、がん対策基本法の早期成立を訴えた。


title: 山本孝史

text: 2007年7月29日の第21回参議院議員通常選挙は病状を理由に選挙区からの出馬は困難として、比例区へ転出。議員の職責を全うする事が困難であるにも関わらず引退しなかった事に一部から批判があったものの、比例区で民主党が圧勝したこともあり再選された（得票数67,612票・党内当選者の中では20位で最下位）。その後も酸素吸入器などを装着しながらも登院し、病床につくまで最後まで活動を続けた。国会議事堂登院中は、与野党を超え、医師免許を持つ国会議員達が、山本の万一の体調の急変に備えていた。


title: 山本孝史

text: 2007年12月22日午後11時50分、胸腺がんのため、癌研究会有明病院緩和ケア科（向山雄人部長）で死去。。


title: 山本孝史

text: 2008年1月12日天満別院（大阪市）で告別式が行われ、小沢一郎代表、菅直人代表代行、鳩山由紀夫幹事長といった民主党幹部、江田五月参議院議長、平松邦夫大阪市長らが参列し、小沢は弔辞で「山本氏は格差を放置拡大してきた昨今の政治に真っ正面から戦い続けて生きた」「がんに侵されながら、不屈の精神で法の成立に心血を注がれた。参議院での代表質問は、憲政の歴史に深く刻まれるだろう。代表として本当に誇りに思う」などと述べた。


title: 山本孝史

text: 同年1月23日に、山本と共にがん対策基本法や自殺対策基本法成立に向け、与野党の垣根を越えて共闘した過程や、国会論戦を通じて親交のあった、元厚生労働大臣の自由民主党参議院議員会長・尾辻秀久が参議院本会議場にて哀悼演説を行った。


title: 山本孝史

text: その中で山本が自らの病を告白し、がん対策基本法の早期成立を訴えた、2006年5月の参議院本会議での代表質問を引用し「すべての人の魂を揺さぶった。今、その光景を思い浮かべ、万感胸に迫るものがある。あなたは社会保障の良心だった」「自民党にとって最も手強い政策論争の相手だった」と称賛し、「先生、今日は外は雪です。寒くありませんか」と落涙しながら演壇から呼びかけ、その功績を讃えた。がん対策に取り組んでおり、自らががん患者であること公開し、がん対策基本法の必要性を説いた2006年5月22日の参議院本会議における演説に対しては、党派を超えた与野党の議員達から大きな拍手が送られており、その後のがん対策や受動喫煙対策における議論でもその発言が引用されている。


title: 山本孝史

text:
最後に、がん対策法の今国会での成立について、議場の皆さんにお願いをします。
日本人の二人に一人はがんにかかる、三人に一人はがんで亡くなるという時代に入っています。乳がんや肝臓がんなどは若い患者も急速に増えています。今や、がんは最も身近な病気です。しかし、がん治療には地域間格差、施設間格差があって、治療法があるのにもう治らないと言われて見放されたがん難民が日本列島をさまよっています。厚労省もがん対策推進室やがん対策本部を設置しましたが、どのようなレベルでの治療が全国で行われているのか、その実態すら残念ながら把握をしていません。
がん患者は、がんの進行や再発の不安、先のことが考えられないつらさなどと向き合いながら、身体的苦痛や経済的負担に苦しみながらも、新たな治療法の開発に期待を寄せつつ、一日一日を大切に生きています。私があえて自らがん患者だと申し上げましたのも、がん対策基本法の与党案と民主党案を一本化し、今国会で成立させることが日本の本格的ながん対策の第一歩となると確信するからです。
また、昨年、本院厚生労働委員会では、自殺対策の推進について全会一致で決議を行いました。そして、自殺対策に取り組む多くの団体の要望に基づいて、自殺対策推進基本法の今国会での成立に向けて各党での取組が進んでいます。
私は、大学生のときに交通遺児の進学支援と交通事故ゼロを目指してのボランティア活動にかかわって以来、命を守るのが政治家の仕事だと思ってきました。がんも自殺も、ともに救える命が一杯あるのに次々と失われているのは、政治や行政、社会の対応が遅れているからです。
年間三十万人のがん死亡者、三万人を超える自殺者の命が一人でも多く救われるように、がん対策基本法と自殺対策推進基本法の今国会での成立に向けて、何とぞ議場の皆様の御理解と御協力をお願いをいたします。
総理にも、国会議員のお一人として、この二つの法案の今国会での成立にお力添えをいただけないか御答弁をお願いして、私の質問を終わります。


title: 山本孝史

text: 2017年5月30日、参議院 厚生労働委員会において、がん対策に取り組む山本孝史氏が、タバコの政策に関して非常に心残りだと発言していたことを、がん闘病経験者である三原じゅん子参院議員が言及し、原則屋内禁煙を求めている。


title: 山本孝史

text:
しかし、政治がこのまま何もしなければ、これから失われる命がどれほどの数になるのか計り知れません。かつてがんを患った私にとって、守れるのに守れなかった命、声なき声を無視することはできません。受動喫煙が原因で年間一万五千人が亡くなっています。この数字、過去たった一年でです。一年で政府がこれだけの数の国民の命を守れなかったということなんです。我々政治家は、日頃から有権者の声を政治に反映しようと努力しています。ですが、それは今生きている人、その人たちだけの声でいいんでしょうか。
私は、七年前に議員とさせていただいたとき、民主党の山本孝史先生の議事録を全て読まさせていただきました。私の記憶によれば、最後までたばこの政策に関して非常に心残りだというようなことを発言されていたと記憶しています。こうした死者の英知というものも引き継いでいくのが私は政治であり、過去に受動喫煙で亡くなった方たちの無念の魂というものを鎮めることもまた使命なのではないかと思っています。それがあしたを生きる子供たちの未来につながっていくのではないでしょうか。
大臣、副大臣、厚労省の皆さんには、原則屋内禁煙、これを貫いていただきますように心からお願いを申し上げます。


title: 野栄町

text: 野栄町（のさかまち）は千葉県匝瑳郡にあった町。


title: 野栄町

text: 2006年1月23日に隣接する八日市場市と合併し、匝瑳市となった。


title: 北電

text: 北電（ほくでん）


title: クロマキー

text: クロマキー（Chroma key）もしくはクロマキー合成（クロマキーごうせい）はキーイングの一種で、特定の色の成分から映像の一部を透明にし、そこに別の映像を合成する技術。


title: クロマキー

text: フィルムでは古くから使われてきたブルーバック合成を模したもので、均質な色の背景の前で人物を撮影し背景に別の映像をはめこむなどの使い方がなされる。アナログビデオ、デジタルビデオの両方で利用され、ライブでの使用も可能である。背景色には人物の肌色と補色の関係にあるブルーやグリーンが多く使用される。最も身近な例はニュースの天気予報の映像である。色（クロマ）をもとにしたキー信号を使用するため、クロマキーと呼ぶ。


title: クロマキー

text: テレビでのクロマキー合成はスイッチャーなどのM/K機能を用いるので、技術的には背景の青（緑）映像を元にキー信号を生成する回路が必要になる。簡単な原理は、入力映像信号を基準となる青（緑）の色信号と比較し、指定した誤差範囲で一致すれば有効なキー信号を発生するものである。背景と前景との境界部分にキー信号の変化を適切に処理して、境界部分で背景色が見えたり前景が隠されたりせず、すっきりと合成できる性能が求められる。このため、キー信号は2値キーでなく境界に傾斜を持たせられるリニアキー（ソフトキー）とするのが普通。


title: クロマキー

text: 合成用背景として設置したものでなくても、色味が近い場合は一律に処理がかけられ透明化、及び合成映像が表示されてしまうので、衣服やアクセサリなどの色は背景とかぶらないようにしなくてはならない。逆にこれを応用すれば、衣服などに覆われていない部分があたかも空間上に浮かんでいるような表現をすることもできる。


title: クロマキー

text: CMや映画など高品質の映像合成を求められる場合には、従来より35mmフィルムとブルーバックによる光学合成が利用されてきたが、90年代後半よりコンピュータによるデジタル合成技術が広まり、より高品質な合成映像を得ることが出来るようになっている。コンピュータ・ソフトウェアによるクロマキー合成では、ultimatte（アルチマット）、Primatte Keyer（プライマットキーヤー）、Keylight（キーライト）など専用の合成ソフトウェア（プラグイン）が用いられることが多い。


title: クロマキー

text: Adobe Premiereなどの映像ノンリニア編集ソフトにも簡単なクロマキーが出来る機能が入っている。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: サン・ピエトロ大聖堂（サンピエトロだいせいどう、イタリア語：）は、バチカン市国南東端にあるカトリック教会の総本山。サン・ピエトロは「聖ペトロ」の意で、キリスト教の使徒ペトロ（ペテロ）のイタリア語読みに由来する。サン・ピエトロ大寺院、聖ペテロ大聖堂などと表記されることもある。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: カトリック教会の伝承によれば、サン・ピエトロ大聖堂はもともと使徒ペトロの墓所を祀る聖堂とされ、キリスト教の教会建築としては世界最大級の大きさを誇る。床面積2万3,000m。北に隣接してローマ教皇の住むバチカン宮殿、バチカン美術館などがあり、国全体が『バチカン市国』としてユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録されている。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: サン・ピエトロ大聖堂は世界最大級の教会堂建築である。創建は4世紀。現在の聖堂は2代目にあたり、1626年に完成したものである。高さ約120m、最大幅約156m、長さ211.5m、総面積は49,737m。教会堂の前部には長径200m、短径165mの広場（サン・ピエトロ広場）が存在する。北側にはバチカン宮殿、南に教皇謁見所と宝物館が隣接する。ルネサンス時代、バロック時代を通じ、ローマ教皇にふさわしい巨大教会堂として再建され、当時の第一級の芸術家たちがその造営に携わった。その巨大さ、荘厳さ、内部装飾の豪華さを含め、聖堂の中の聖堂と呼ぶにふさわしい威容を誇っている。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: 本来は、コンスタンティヌス1世により、聖ペテロのものとされる墓を参拝するための殉教者記念教会堂として建設されたものである。14世紀まで、ローマ司教（現在のローマ教皇）の司教座聖堂は、コンスタンティヌスのバシリカ（現在のサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂）であった。アヴィニョン捕囚によってラテラーノ宮殿が荒廃したため、1377年にローマに戻った教皇によって、ローマ教皇の座所となる。最初の教会堂が大聖堂ではなく、聖ペテロの墓地の巡礼を目的として設計されたため、本来は東側に向けて構築されるはずのアプスは西に向けられ、東側には入り口が設けられている。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: サン・ピエトロ大聖堂のイタリア語名称は、Basilica di San Pietro in Vaticano（ヴァティカーノ丘陵にある聖ペテロのバシリカ）であるが、この教会堂をバシリカと呼ぶのは、ローマ建築から初期キリスト教建築に連なる伝統的なバシリカだから、というわけではない。現在のカトリック教会は、重要な教会堂や大聖堂にバシリカの語を充てているが、本来は、ローマ教皇によって宗教的特権を与えられた七つの教会堂を示すもので、サン・ピエトロ大聖堂はそのひとつであることを意味する。実際に、現在の聖堂は伝統的なバシリカ式の教会堂建築ではない。特権を与えられた７つのバシリカは、サン・ピエトロ大聖堂のほか、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂、サン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂、サン・パオロ・フオリ・レ・ムーラ大聖堂、サン・セバスティアーノ大聖堂、そしてサンタ・クローチェ・イン・ジェルザレンメ大聖堂で、かつては聖年に巡礼を行うと、贖宥されるとされた教会堂であった。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: 歴史学的には、ペテロがローマで殉教したとする確実な資料が存在していないので、建設地がほんとうにペテロの墓地だったかどうかについては古くから反論がある。ローマ教皇庁が1950年に行った声明に先立つ1939年からの発掘では、大聖堂地下において墓碑とトロフェーオと呼ばれる祭壇の柱が発見され、さらにネクロポリス（墓地）全容も判明した。これがペテロのものであるという確証はない。ただトロフィーオからは古くはアウグストゥス時代のコインも発見され、当時から崇拝の対象になっていた事がわかる。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: 現在は内部の一部も見学できるネクロポリスは、全体の長さ60mほどの通路の両側に、大小約20の廟（マウソレウム）が並んでいる。ペテロの墓といわれている部分の上に「赤い壁」があり、そこにトロフェーオが築かれていた。この場所は「カンポP」という名称がつけられている。ネクロポリスは地下聖堂（グロッタ）の床下6m、現在の大聖堂の床からは10m下にある。「カンポP」部分の上にはコンフェッシオーネがあり、その奥には「赤い壁」を穿つ形で『バリウムの壁龕』が置かれている。この壁龕の真上が教皇の祭壇が位置する。これらは、ペテロの墓の位置を知らしめるための配置である。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: なお、かつてここにはネロのチルクス（競技場）があり、64年に発生したローマ大火で罪を着せたキリスト教徒をここで見世物を兼ねた数々の残虐な刑に処したといい、この中にペテロもいたと伝わるため、しばしばペテロ殉教の地とされることもある。しかし、15世紀には、ペテロが逆さ十字に架けられたのは「黄金のヤニクルム」、つまりジャニコロの丘のモントリオ（サン・ピエトロ・イン・モントリオ教会のある場所）であるとされ、現在は、そこにドナト・ブラマンテの設計したテンピエットが建設されている。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: 初代サン・ピエトロ大聖堂は、ローマ帝国の皇帝として初めてキリスト教を公認し、自らも帰依したコンスタンティヌス1世の指示で建設されたバシリカ式教会堂である。アウレリアヌス城壁の外、ヴァティカヌス丘陵に2世紀になって整備された異教徒用墓地区域にある、聖ペテロらのネクロポリスを覆うように計画された。これは、夢のお告げを受け十字架の旗を掲げミルウィウス橋の戦いに勝利した事から、その感謝の捧げ物（「エクス・ヴォート」）として、聖人の墓の上に建てられた6つの聖堂の1つである。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: この工事には2つの問題があった。一つ目はローマ法が禁じていた墳墓の冒涜に反し、当時も使われていたと考えられるネクロポリスを埋めてしまうという点である。二つ目は墓所が傾斜地にあり、バシリカを建設するには10mもの高低差を整地しなければならない点であった。これらは皇帝の権威で推し進められた。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: 最初の大聖堂の形態は、313年頃に建設されたバシリカ・サルウァトロス、すなわち救世主大聖堂（現在のサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂）を原型とするもので、324年以前（恐らく319年から322年の間）に着工され、身廊は360年頃、アトリウムは390年頃、内部装飾は5世紀中期までには完成した。一列22本の列柱によって構成された5廊式バシリカは、アプスを含めた最大長さ119m、身廊長さ90m、幅64mに達する巨大なもので、当時すでにヨーロッパ最大の教会堂であった。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: ただし、この初代サン・ピエトロ大聖堂は主教座教会堂ではなく、アプス中央にあるペトロの墓所を聖地として多くの巡礼者を集めた殉教者記念教会堂、および巡礼教会堂であり、古代・中世の教皇の住まいは「首都と世界の本山にして首席教会堂」と称された救世主大聖堂に隣接するラテラノ宮殿であった。896年に、救世主大聖堂は聖ヨハネに献堂され、「首席教会堂」の尊称はサン・ピエトロ大聖堂に遷されることになった。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: バシリカ式教会堂を舞台とする有名な出来事には、カール大帝の戴冠がある。教皇の座にレオ3世が就くと、799年に反発者らが襲撃をかけ、教皇はフランク王国へ逃げ込み大帝の保護を受けた。大帝は教皇をローマに護送し、代理人を立て裁判を開かせたが収まらず、ついに大帝本人がローマに入り事態を収拾した。この功績から大帝は冠を授かる事になり、クリスマスの日に祭壇の前で教皇が黄金の王冠を大帝の頭に載せた。現在のサン・ピエトロ大聖堂の身廊中央に斑石の円盤があるが、これは旧聖堂の祭壇前から移されたもので、カール大帝はこの石盤の上に跪いて載冠を受けたといわれる。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text:
現在、この創建当時のサン・ピエトロ大聖堂は失われてしまったが、サン・パオロ・フオーリ・レ・ムーラ大聖堂は、旧サン・ピエトロ大聖堂とファサードや平面がよく似ており、当時の教会堂を偲ぶのに適している。
また、新聖堂が建設された16世紀に、聖職者のティベリオ・アルファラーノと公証人のジャコモ・グリマルディが残した平面図やデッサンおよび記録や、複数の画家による絵画からも旧聖堂がどのようなものだったか知る事ができる。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: 最初にバシリカ式教会堂を建て替えようという構想を持ったのは教皇ニコラウス5世であった。1377年当時のローマ人口は17,000と推計され、衰退した都市に落ちぶれていた。サン・ピエトロ大聖堂も老朽化が激しく、側壁が外れ、屋根は今にも落ちそうであった。また、当時の眼からするといかにも古臭く、「粗野な時代に建てられたもの」という酷評も残っている。教皇とレオン・バッティスタ・アルベルティが立案したローマ復興の計画は、城壁や街の整備の他に、大聖堂の再建が挙げられた。しかしニコラウス5世の在位は8年で終わり、工事の中断とともに再着手はなかなか行われなかった。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text:
現在見られる大聖堂の建設は、1499年に教皇アレクサンデル6世がサン・ピエトロ大聖堂の改築を思い立ち、1505年の秋頃に
教皇ユリウス2世によって改築の決定が行われたことによって始まる。当初は自らの墓碑を据える発想だったが、ジュリアーノ・ダ・サンガッロの新聖堂建設の提案を元に計画がどんどん膨らみ、全面的に建て替える壮大なものになった。
建築設計競技によってドナト・ブラマンテが主任建築家に任命され、1506年4月1日に起工式典、そして4月18日には基礎石の設置式典が行われている。ただし、これらの作業に伴う改築決定の勅令や、古い聖堂を壊す契約書といった公式書簡は全く残されていない。このためユリウス2世とブラマンテは、まだ使用に耐えうる旧聖堂破壊の公式な決定をあえて避けたとも考えられている。ただし、ユリウス2世は各地に宛てた書簡の端々で、旧バシリカが倒壊寸前であること、状況を打開するには思い切った行動が必要であることを説明している。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: ブラマンテの計画案は、現在、フィレンツェのウフィッツィ美術館に納められているが、彼がこの大聖堂について決定した事項について知られているのはこの平面プランと、基礎石の下に埋め込まれ、「ペテロの神殿の再生」の文字と立面を刻印したカラドッソ作の記念メダルをおいてほかにない。これは、中央に大きなドームを持つギリシャ十字形の建物であり、四隅の塔や小さなドームなどを備えながらファサードを持たない構造だった。この設計の特色はルネサンス的な美学が反映している。建物は各部が回転対称にデザインされた集中的プランと呼ばれるもので、数学的調和を重視した結果である。ドームもまた同様に、宇宙を象徴する完全な半球が想定された。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text:
オノフリウス・パンヴィニウスとセバスティアーノ・セルリオが、木造模型ですら未完だったと述べていることから、これ以上のことは、恐らく何も決まってはいなかったと推察されている。1506年の式典に際して、主ドームを支える柱の位置が決定されたが、当初のプランではドームを支えるには全く強度が足りなかったため、ブラマンテが存命中にも柱は増強され、のちに柱は太くされた。この事実によって推察されるのは、工事全体の規模が、当時の芸術家や職人の把握できる限界を越えていたということである。それでも、1510年1月16日にドームを支持する4つのアーチが完成し、1512年には内陣部分の構造が完成した。
しかしユリウス2世は1512年、ブラマンテは1514年にそれぞれ死去し、彼らが残したものは4本の柱とアーチだけであった。
次の教皇レオ10世 (ローマ教皇)はラファエロ・サンティを起用し、ジュリアーノ・ダ・サンガッロとフラ・ジョコンドを補佐につけた。しかしジュリアーノは間もなく死去し、甥のアントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ジョヴァネが任を継いだ。彼らの補佐建築家（ソットアルキテットーレ）にはバルダッサーレ・ペルッツィが指名された。ラファエロは設計の変更に着手した。ひとつはレオ10世がバシリカの聖堂をすべて覆う大聖堂を望んだ事、またブラマンテの集中式プランはミサなどを行いにくい実用面での欠点が指摘された。ラファエロは身廊を備える古典的なラテン十字形プランを計画した。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text:
しかし工事はほとんど進展しないまま1520年にラファエロが、翌年にはレオ10世が亡くなった。享楽主義のレオ10世は放蕩を重ね、財政の圧迫と政治的混乱そして宗教的離反を招いていた。彼に続くハドリアヌス6世は質実だが芸術を虚飾と嫌い、建設は止まったままになった。次の教皇クレメンス7世は芸術を理解する人文主義者であったが、マルティン・ルターの宗教改革の時代にカトリック教会は厳しい情勢下にあった。
さらに追い討ちをかけた出来事が、1527年5月のカール5世の軍隊によるローマ略奪（サッコ・ディ・ローマ）であった。大聖堂も被害を受け、ユリウス2世など墓を暴き、貴重な古文書や文献が失われた。ペルッツィはスペイン人に捕えられ、画家と判ってようやく解放された。このような事件や財政不足から、大聖堂の建設はほとんど進まなかった。1532-1536年ローマを訪れたオランダ人画家は、当時の大聖堂をスケッチしたが、それによると主ドームを支える柱と架けられた格間ヴォールト以外の主要構造部分はほとんど工事が進んでいないのがわかる。壮大ながら工事途上で残されたアーチと柱の上に、長らく放置されたために生えた雑草も描いた。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: 名家出身のパウルス3世が教皇になると、1536年頃からまた大聖堂の建設が再開された。しかし財政が好転したわけではなく、別な名目で得たスペインからの拠出金を流用したり、免罪符の許可などで賄った。さらには、石材をフォロ・ロマーノから切り出す事まで許可し、古代ローマの遺跡破壊をもたらした。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text:
ラファエロが亡くなった1520年にカポマエストロ（主任建築家）を継いでいたサンガッロは、建築が活発になりだした1538年頃から8年間にわたり工事を統括した。彼は集中式ギリシア十字形プランとパジリカ的なラテン十字形プランの折衷的な案を提示した。これは、集中式プランの前面に凱旋門風のファサードをつけ、内部にもデアンブラトーリオ（周歩廊）を設けるなど複雑なものだった。彼は自分の案を元に7.3×6.0mの木製モデルを製作させたが、それから分かる計画は、2本の高い塔や細々した装飾に過剰なまでに凝ったものだった。この計画は当初から反対意見があったが、最終的に承認された。しかしながら、1546年に亡くなったサンガッロが残した業績は、この「指物細工の傑作」と言われる木製モデルと、大聖堂の床を3m高く変更し、後年に地下礼拝堂を建設できる余地を生んだ程度に終わった。
サンガッロの死後、後任にはジュリオ・ロマーノが選ばれたが直後に世を去り、ついにミケランジェロ・ブオナローティに白羽の矢が立った。このとき彼はすでに71歳と高齢で断ったが押し切られ、それからは超人的な能力でこの計画を押し進め、根本的な解決案を作成した。彼はまず、ラテン十字のプランをブラマンテの計画した集中式プランに改編し、
主ドームを支える柱の肉厚を増すとともに、
サンガッロのプランが採光に難を抱えていた点を指摘して出来上がっていた工事部分の2/3を破壊してまで建物の輪郭を縮小した。こうして彼は、工事の規模自体を縮小してコストを切り詰め、造営工事の進捗を促したのである。彼のプランと建築計画はサンガッロ派から激しい攻撃を受けたが、ミケランジェロは無給で晩年の17年間を大聖堂建築に捧げた。現在のサン・ピエトロ大聖堂は後の計画変更で追加されたファサードを除けば、基本的な部分はミケランジェロの手による。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text:
造営工事は迅速に進められることになり、ミケランジェロの没年である1564年に、工事はドーム下部構造のドラムにまで到達した。
以後の工事はピッロ・リゴーリオを経てジャコモ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラが主任建築家になり引き継がれた。彼は主に四隅の礼拝堂建設を担った。ただこの頃はレパントの海戦などトルコとの争いに向けた支出があり、工事はあまり進まなかった。
大聖堂建設は16世紀末から活況を呈した。これはグレゴリウス13世からシクストゥス5世の頃にローマ全体で積極的な都市計画と建築が行われ、その一環として大聖堂へも力が注がれたためである。主任建築家にはジャコモ・デッラ・ポルタが指名され、都市計画で手腕を発揮したドメニコ・フォンターナが協力することになった。今日残っているブラマンテのプランでは、ドームは完全な半球であったが、工事を引き継いだフォンターナとデッラ・ポルタは、
静止力学的な解法から
尖頭型ドームを採用した。ミケランジェロが外殻を半球か紡錘か決めかねていた事を伺わせる資料が残っているため、この手直しがデッラ・ポルタらの独創かミケランジェロの影響があるかは明瞭ではない。しかしともかく、ドームは1588年から1590年にかけて昼夜を問わず工事が進められて架けられ、頂塔（ランタン）は1593年に完成した。ドームの内側はモザイク装飾へ変更されて1598年に着工、1612年に完成した。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: 16世紀末から17世紀初頭、大聖堂の改築において大聖堂の正面に残っていた旧聖堂の東側部分をどうするかという問題が起こっていた。反宗教改革の流れから保守的な意見が強まったことに加え、初期キリスト教時代のカタコンペが数多く発掘されたことなど考古学的関心が高まる中、由緒ある旧聖堂を残すべきという主張が影響力を持っていた。教皇クレメンス8世は聖堂の内装工事などに積極的だったが、この問題に結論を下せなかった。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: しかし旧パジリカの老朽化はひどく、1605年ついにパウルス5世によって旧聖堂の取壊しが決断された。1606年には大聖堂の最終的な建築計画が8人の建築家によるコンペティションで競われたが、その過程でミケランジェロが理想と考えた集中式プランに対する欠点の指摘が相次ぎ、ミサを遂行したり儀式を補佐する空間が用意されていない点が問題視された。これらの検討の結果、カルロ・マデルノに旧聖堂の解体とミケランジェロのプランを変更する命が下った。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: マデルノは、ミケランジェロのプランに基づき既に出来上がっていた聖堂本体部分に、違和感を生じさせないよう延長させ身廊を設けた。ここには礼拝堂や聖具室など実用的な空間も付け加えた。さらに、列柱だけのファザードも変更し、通廊式のポルティコ（玄関廊）とした。この2階部分からは教皇が祝福を与える場（ロッジア）として想定された。1607年にプランを具体化した木製モデルが承認されると、1608年から工事が始まり、1612年に完成した。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: 身廊ヴォールト架構は1614 年末に完成、翌年には新旧聖堂を分けていた壁が取り払われ、4月12日に新しい聖堂へ立ち入ることができるようになった。しかし、最終的な献堂式はウルバヌス8世によって1626年に行われている。マデルノによる計画は、初期キリスト教建築に遡る伝統的なバシリカではなく、レオン・バッティスタ・アルベルティが設計したマントヴァのサンタンドレーア聖堂と同じ、両側に小礼拝室を備えた単廊式教会堂に近いものである。予定では、正面ファサードの両側には塔が建設されるはずであったが、現在では下部構造（ファサードの一部と化している）のみに止まっている。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: 内陣の青銅製大天蓋（バルダッキーノ）は、ウルバヌス8世の命を受けたジャン・ロレンツォ・ベルニーニが設計・制作した。これは1624年に着手され、1633年に完成した。バルダッキーノのねじれ柱は、旧サン・ピエトロ大聖堂のパーゴラに使われていた初期キリスト教時代の円柱を再現したもので、巨大な大聖堂の中心部に視線を集中させる効果を持つ。またベルニーニは、聖堂中心の4つの柱に、4つの聖遺物（ロンギヌスの槍の穂、聖女ヘレナの聖十字架の断片、聖ヴェロニカの布、聖アンデレの頭部）を安置する祭壇を設け、その下に縁の人物像を配した。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text:
ベルニーニに与えられた次の仕事はマテルノが設計したファサードの鐘塔だった。既に基礎のベイは造られていたが、実は地盤の弱さが指摘され中止されていたものだった。ベルニーニは円柱を多用した設計案を元に1638年から工事を開始し、1641年には左側の塔2層目までを完成させた。ところが、塔とファサードに亀裂が発見され、すぐさま撤去された。ライバルのフランチェスコ・ボッロミーニから激しい非難を受けたベルニーニは修正案も否決された。。
ファサードの最終的なプロポーション、すなわち列柱廊を持つ楕円形広場もベルニーニの手によるものである。鐘塔の失敗とウルバヌス8世の死後は干されてしまっていたベルニーニであったが、取り組んだ数少ない仕事のひとつウルバヌス8世墓碑の出来栄えを時の教皇インノケンティウス10世が認め、次代のアレクサンデル7世はベルニーニ起用を決めた。
最初の計画案は1656年の夏に作成された。ベルニーニが考案した計画は、現在のルスティクッチ広場に向けて収束するような台形の広場であったが、これはすぐに却下されたため、彼は円形の広場を構築する方向で計画を練り直した。最終的にレッタ（台形）とオブリクァ（楕円形）の広場を建設する案が決定され、1657年3月17日、法王にその計画が提出された。
ベルニーニ自身が、この広場を「信者を迎えるために、あたかも母が両腕を差し出しているかのように見せるコロネード（柱廊）を備えていなくてはならない」と評しているように、サン・ピエトロの広場は、広場としての境界は明瞭であるが、コロネードによって外部に対しても開かれている格好になっており、信者をゆるやかに抱擁するものになっている。また、マデルノによるファサードは、両側に鐘楼が建設されることを意図して、高さに対し幅の広い、やや鈍重な形状になっていたが、ベルニーニは、オブリクァ広場に接続するレッタ広場の開口部をファサードよりも狭くし、大聖堂側に向けてコロネードを低くすることによって、大聖堂の高さを強調するような視覚効果を与えた。4列のドリス式円柱と140体の聖人像で飾られたコロネードは、1667年に完成したが、ベルニーニの考えでは、玄関にあたる部分に第三のコロネードと、大聖堂のファサードから離れた位置の両側に鐘楼を建設する予定であった。しかし、これはアレクサンデル7世が1667年に他界したため頓挫し、計画のみに終わっている。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: 広場と並行して、ベルニーニは聖堂内に司教座の後陣（アプス）を備える装飾にも取り組んだ。彼は、旧聖堂に伝わる聖ペテロが使ったという木製の椅子（カテドラ・ペトリ、後の科学分析で否定された）を後陣に据え、これを4人の教会博士が支える構図の彫刻を中心に装飾する計画を立て、教皇がペテロの正当な後継者だと権威づけようと考えた。これは10年の期間を要して1666年に完成した。ベルニーニは1680年に亡くなった。この時には、サン・ピエトロ大聖堂は現在見せる形にほぼ仕上がっていた。建物建築に120年、周辺整備や装飾にさらに50年が費やされた。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: フォンターナとデッラ・ポルタは、鉄製のテンション・リングを埋め込んでドームを補強していたが、18世紀になると、このドームに亀裂が発見され、倒壊するのではないかとの噂がたった。この亀裂は専門家によって危険がないと判断されたが、1734年から1744年にかけて、ルイジ・ヴァンヴィテッリによってさらに5本の鉄製テンション・リングが埋め込まれている。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: サン・ピエトロ大聖堂を含むイタリアを訪れた観光客がかかる「スタンダール症候群」という病気を、1979年にフィレンツェの精神科医師ガジエッラ・マゲリーニが指摘した。これは、膨大な芸術作品群をできる限り多く見て回ろうとする強迫観念が、観光を楽しむ余裕を奪い、頭痛などの症状を発するものである。1975年にガラッシ・パルッツィが著した本によると、大聖堂の美術品はトラヴェルティーノ像165体、ストゥッコ像125体、大理石彫像が110体、ブロンズ像40体があると記されており、そのひとつひとつが大作揃いである。祭壇画はほとんどがモザイクの複製画に取り換えられているが、これも膨大な数になる。聖堂内にある歴代教皇の墓は147基あり、多くは地下礼拝堂にあるが堂内でもたくさんの墓碑を見ることができる。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: 広場は楕円形と台形が組み合わさったコロネードに囲まれ、中央には高さ25.5mのオペリスクがある。このオペリスクはカリグラ帝の戦車競技場にあったもので、旧パジリカ時代には大聖堂の横に立っていたが、1686年に現在の場所へ移された。。コロネードの湾曲部分は「楕円」と言われるが、実際はそれぞれの中心がもう一方の円周上にある2つの正円である。各中心には円盤の目印があり、ここから眺めると4列の柱が重なって1本に見える。柱の総数はドーリス式円柱が240本、ピラスター（角柱）が88本。そして高さ3.2mの聖人像144体がある。楕円中心部には2つの噴水があり、右側はカルノ・マデルノ（1613年）、左側はカルロ・フォンターナ（1677年）の作である。19世紀中ごろ、聖ペテロと聖パウロの像は、15世紀の彫刻から現在のものへと置き換えられた。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: ファサードは2階構造で、8本の円柱、6本の半角柱、4本の角柱が支える。屋上にはそれぞれ5.7m高の聖人像13体が飾られ、その下になる2階部分には5つのバルコニーがある。その中央は教皇が祝福を行う専用のロッジャとなっている。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: ポルティコ（玄関廊）から聖堂内に入る扉は5つあり、右から『聖なる扉（ポルタ・サンタ）』（ポッロミーニ設計）、『秘蹟の扉』（ヴェンルツィオ・クロチェッティ）、『中央の扉』（アントニオ・フィラレーテ、旧聖堂から移設）、『善と悪の扉』（ルチアーノ・ミングッツィ）、『死の扉』（ジャコモ・マンズー、1964年）である。中央扉上部にはベルニーニら作の浮彫『私の羊を飼え』（1646年）がある。反対のファサード側にあるモザイク画『小舟（ナヴィチェッラ）』（ジョット、1298年）は、旧聖堂の前庭にあったものだが、のちに修復を受けた際に大きく改変された。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: ポルティコの右側にはヴァチカン宮殿へ繋がる階段（スカラ・レージャ）の踊り場にはベルニーニ作の『コンスタンティヌス帝の騎馬像』（1669年）があり、反対の左側には『カール大帝の騎馬像』（コルナッキーニ、1730-1735年）がある。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: 身廊に入って右手前に通称「ピエタ礼拝堂」がある。正式にはクロチフィッソ（磔刑像）礼拝堂というが、ミケランジェロの『ピエタ像』が安置されたことからこう呼ばれる。旧聖堂から移されたピエタ像は新聖堂内で場所を何度も変えられたが、1749年にこの場所に落ち着いた。1972年にはトルコ人の精神病者がハンマーを打ち付ける事件が起き、それ以来防弾ガラスが据えられている。次にはサン・セバスティアーノ礼拝堂があり、モザイク画『聖セバスティアヌスの殉教』（ドメニキーノ）がある。この右壁には『教皇ピウス11世の墓碑』、左壁には『教皇ピウス12世の墓碑』がある。次にあるサクラメント（聖体）礼拝堂は元々聖具室だった。ボッロミーニによる特徴的な鉄柵の中に、神殿形式の『チポーリオと天使』はベルニーニ作。背後には聖堂内唯一の油彩画『聖三位一体』（ピエトロ・ダ・コルトーナ）があり、右壁にはモザイク画『聖フランチェスコの法悦』（ドメニキーノ）、天井にはスコット装飾（カゾラーノとダーリアと伝わる）がある。


title: サン・ピエトロ大聖堂

text: 身廊に入って右手前に洗礼礼拝堂があり、据えられたブロンズ製の洗礼盤はカルロ・フォンターナがデザインした。祭壇にはモザイク画が、中央に『キリストの洗礼』（原画カルロ・マラッタ）、右には『聖ブロケッススと聖マルティニアヌスに洗礼を授ける聖ペテロ』（原画パッセリ）、左には『ケントゥリオン・コルネリウスに洗礼を授ける聖ペテロ』（原画プロカッツーニ）がある。次の礼拝堂へ繋がる部分には、『マリア・クレメンティナ・ソビエスカの墓碑』（彫刻ピエトロ・ブラッチ）の墓碑、その向かいには彼女が嫁いだ『スチュアート家の人々の墓碑』（アントニオ・カノーヴァ）がある。次の礼拝堂はプレゼンタツィオーネ（宮参り）礼拝堂を呼ばれ、『ヨハンネス13世の浮彫モニュメント』（エミリオ・グレコ）、『教皇ベネディクトス15世のモニュメント』（ピエトロ・カノニカ）があり、祭壇には教皇ピウス10世の遺体が安置され、モザイク画『マリアの宮参り』（下絵ロマネッリ）がある。奥への接続部には、墓碑としては唯一旧聖堂から移された『教皇インノケンティウス8世の墓碑』があるが、古いスケッチからの類推では当初と左右を逆転して据えられている。この奥には参事会員のためのコーロ礼拝堂があり、ジャコモ・デッラ・ポルタ設計、ジャン・バッティスタ・リッチ制作と伝わるストゥッコ装飾が飾る。


title: 現代の音楽 (NHK)

text: 現代の音楽（げんだいのおんがく）は、NHK-FMで長年放送されている日本国内唯一の現代音楽のラジオ番組である。


title: 現代の音楽 (NHK)

text: 戦後間もない1946年のラジオ番組「日本の音楽」などを前身として、1957年より現在の番組名としてラジオ第2で放送が始まり、その後FMに移設された。2007年11月25日には、放送50周年記念として4時間50分にわたり日本の現代音楽作曲家の歴史を振り返る内容の特別番組を、西村と白石の二人で放送した。


title: 現代の音楽 (NHK)

text: これまで柴田南雄、上浪渡、白石美雪、西村朗、猿谷紀郎などが歴代の解説を務め、2015年4月からは西村が再び解説を担当している。近年では前衛の古典、すでに亡くなった日本の大家と考えられる作品のオンエアも増えている。


title: 現代の音楽 (NHK)

text: 現在の体制は日本における現代音楽のライヴ演奏から抽出することが主になっているが、以前には現音作曲新人賞の本選会のオンエア、ニューディスクの紹介、果てはロシアやインドネシアの作曲家の紹介などもあった。2016年の放送では作曲家を招いてインタビューを行い、その後に音源を放送する形式をとることもある。


title: 現代の音楽 (NHK)

text: 現在は放送時間が50分で、音源が放送されている時間は40分ほどに制作されることが多い。局の方針として、武満徹作曲賞の全ファイナリストの楽曲はすべてノーカットで放送されている。ただし、白石美雪単独司会時代に行われたUNESCO国際作曲家会議の音源をすべてかけるということは2016年現在はやっていない。


title: 現代の音楽 (NHK)

text:
西村はかつて2003年4月から2009年3月の間も当番組の解説をしていた。
以前まで、番組の冒頭でテーマ音楽としてバッハ＝ウェーベルンの「6声のリチェルカーレ」、助川敏弥の電子音楽、ケヴィン・ヴォランズの弦楽四重奏曲「ホワイトマン・スリープス」の第2楽章、また猿谷紀郎が担当していた期間はロバート・モーランの「薔薇の砂漠」が用いられていた。


title: 現代の音楽 (NHK)

text: 2016年現在のテーマ音楽はトーマス・アデスの "In Seven Days" for piano, video-installation and orchestraの曲頭である。


title: 女性向けアニメ

text: 女性向けアニメ（じょせいむけアニメ ）とは女性向けのアニメ作品。


title: 女性向けアニメ

text: 小学校就学前の女子児童を対象にした、それまでの魔法少女ものを含む女性向けアニメーションと異なり、その切り口は主人公の年齢や立場、同性愛など多種多様に及ぶとされる 。


title: 女性向けアニメ

text: 若い女性を対象にした作品に関しては、「アニメーションノートNo11」（誠文堂新光社）において、「女子アニメ」という呼び名が提唱されており、「別冊spoon. 女子アニメ2010」（角川書店）においても踏襲されている。そのため、本項では主に女子アニメとされる作品群について記述する。なお、中学生以下の低年齢層の女児を主な対象にした作品は「女児向けアニメ」や「少女向けアニメ#幼児・小中学生向け作品」の項目で詳述する。


title: 女性向けアニメ

text: 2005年より、フジテレビにおいて主に少女漫画を原作とした作品を放送することで、従来アニメを見ないと思われていたF1層を意識した展開を図るアニメ枠『ノイタミナ』が現在まで放映されている。また、2006年以降には同様の層を意識したアニメ放映枠が複数設けられている。


title: 女性向けアニメ

text: また、これら作品群の原作は『NANA』のようにアニメ化と平行して実写で映画やドラマになるパターンも多く、『ノイタミナ』では特に『のだめカンタービレ』においてはアニメとドラマのWメディアの展開を試みている。


title: 女性向けアニメ

text: また、原状では放映時間は深夜帯が大半であるが、『のだめカンタービレ』や『夏目友人帳』など（深夜帯で放映された）本放送の好評を受けるかたちで再放送時にキー局にて全日帯で放映（一部放送局では本放映も全日帯で行われている）される作品もある。


title: 女性向けアニメ

text: 1970年代以降、少女漫画のテーマの拡散とともに、その作家がほぼ100パーセント女性になり、ほぼ20年遅れでその傾向がテレビアニメにも現れてきたとされる。このジャンルの盛況に関しては視聴者の傾向の他に、前述の少女漫画のテーマの拡散に関連する形でアニメーションの製作現場への女性スタッフの増加も一因として指摘され、それにより、女性向けのジャンルを無理なく描けるようになったとされる。


title: 女性向けアニメ

text: 中学生以上を主に対象にする作品に関しては1995年から現在もOVA等で続く『ふしぎ遊戯』シリーズが始祖とされ、1997年の『CLAMP学園探偵団』・『少女革命ウテナ』、1998年の『LEGEND OF BASARA』・『彼氏彼女の事情』もその年代の女性をメインターゲットに（ただし男性も対象に含めていた）した作品であるが、純粋な女性向けの作品は1999年の『KAIKANフレーズ』が初とされる。


title: 女性向けアニメ

text: 『少女革命ウテナ』は『美少女戦士セーラームーン』の幾原邦彦監督率いるビーパパスがそのノウハウを活かして製作した作品であるが、『少女革命ウテナ』の制作スタッフは『桜蘭高校ホスト部』『のだめカンタービレ』などの作品で活躍している。また、『美少女戦士セーラームーン』シリーズに参加し、『わがまま☆フェアリー ミルモでポン!』シリーズの監督で知られる、カサヰケンイチは『ハチミツとクローバー』、『のだめカンタービレ』の監督も手がけており、広義の「女性向けアニメ」に含まれる「少女向けアニメ」のスタッフがこのジャンルに参加する事が多い。


title: 女性向けアニメ

text: OVAにおいては1988年の『妖精王』を筆頭に1993年まで『花とゆめ』原作の作品が連作されている。


title: 女性向けアニメ

text: 高年齢化を逆に活かし、1997年に前述の『少女革命ウテナ』と『CLAMP学園探偵団』を皮切りに一部のアニメや前述のOVA作品と同じくビデオソフト（VHS、LD、DVD、BDなど）の販売や有料放送、ネット配信など映像商品の売上で制作費を捻出する方法でアニメ化される作品の数が年々多くなっている。DVDビデオ再生機器やレンタルDVDが普及した2005年頃から『NANA』や『ハチミツとクローバー』シリーズなど一般層の女性によく支持されても、男性やアニメオタクにあてはまる女性には人気が薄い作品もこの形式でアニメ化されていることが多い。


title: 女性向けアニメ

text: アニメーションノートNo11｢特集･女子アニメ!」及び「別冊spoon. 女子アニメ2010」で取り上げられた作品を記す。


title: みんなの体操

text: みんなの体操（みんなのたいそう）とは、1999年（平成11年）9月にNHKと当時の郵政省簡易保険局（現在のかんぽ生命保険）が一般公募などから制定した一般向けの体操、およびそれを音楽に合わせて実演指導するNHKテレビの番組である（日本国内だけでなく海外でもNHKワールドで視聴できる）。同年10月9日にはNHKホールにて発表記念式典が開催され小渕恵三内閣総理大臣、八代英太郵政大臣、海老沢勝二NHK会長をはじめ1000人が参加、その翌日の10月10日に放送が開始された（役職は全て当時）。


title: みんなの体操

text: 毎年（原則）7月第4日曜日か、7月第5日曜日か、8月第1日曜日に行われている「1000万人ラジオ体操・みんなの体操祭」でも、「みんなの体操」が行われる。


title: みんなの体操

text: 「みんなの体操」は年齢、性別、障害の有無に関わりなく体操ができるのを意識して作られた体操であり、以下の特徴を持っている。名前は、一般から公募した。テレビは全放送で字幕放送を実施（NHKワールドは除く）。デジタル放送は画面サイズ16:9で放送（アナログ放送、NHKワールドは当初4:3だったが、現在は16:9レターボックス）。時間はすべてJST。


title: 門前眞佐人

text: 門前 眞佐人（もんぜん まさと、1917年5月15日 - 1984年2月22日）は、広島県三次市出身のプロ野球選手・監督・野球解説者。大阪タイガース契約第1号選手。「眞」が旧字体であるため、媒体によって門前 真佐人と表記される。


title: 門前眞佐人

text: 旧制広陵中学の3年でレギュラー捕手となる。強肩強打で鳴らし、4年生の時に豪打広陵の4番に座る。1934年、夏選手権の広島予選決勝で何度も苦汁をなめさせられた藤村富美男（タイガース→阪神）率いる呉港中学（現：呉港高校）にまたも惨敗（2対3）。呉港中はこの年、田川豊（グレートリング他）、橋本正吾（阪神他）、保手浜明（翼軍）らを揃え、高い総合力で川上哲治らの熊本工業などの全国の強豪をまったく寄せ付けず圧勝し全国制覇、門前らは地団駄を踏む。門前が最上級となった翌1935年、今度は広陵が白石勝巳（巨人・広島他・野球殿堂）、岡田宗芳（阪神）、海蔵寺弘司（南海）、戒能朶一（名古屋）、秋山正信（広島）、室脇正信（金鯱）ら7人がプロ入りするという強力打線を形成。藤村の呉港中をようやく倒し春選抜に出場、決勝まで勝ち進むがこのころ黄金時代を迎えていた東海勢の県立岐阜商業に惜敗。同年夏は地方大会（山陽大会）の準決勝、対関西中で23得点を上げるが決勝でまたも呉港中に惨敗。


title: 門前眞佐人

text: 広陵中卒業後、1935年10月22日、12月10日の創立を控えた大阪タイガースの契約第1号選手として入団。初任給100円、背番号17。、球団創設にあたり中等・大学野球の花形選手をごっそり獲得したタイガースが、いの一番に獲得に動いたのが門前だった。巨人の市岡忠男代表が三次の実家に来た時は既にタイガースと契約の後だった。しかし市岡は諦めずに三次で1週間粘ったという。仕方なく巨人は紹介された白石勝巳（当時の名前は白石敏男）を獲った。怒りっぽい性格で知られた門前は、ピッチャーがふがいない投球をすれば怒鳴りつけ、サインにクビを振ろうものなら、眉毛がつり上がるのがベンチからでも見えたと言われ、戦前から戦後にかけての怖いものの例えである「地震・雷・火事・親父」にひっかけ、「地震・雷・火事・門前」と恐れられた。


title: 門前眞佐人

text: 伝統の一戦、阪神-巨人の公式戦第1戦は、NPB初年度7月15日、名古屋の山本球場で行われたが、7対7の同点で迎えた九回裏、二死三塁から代打で門前が登場し、ピッチャーゴロエラーでタイガースが決勝点を挙げ、巨人戦初勝利に貢献した。「とにかく暑くて選手の顔が紫色になった。それで、バケツに氷とブドウ酒を入れて飲みながらやったという記憶がある」と当時の想い出を話している。


title: 門前眞佐人

text: この初年度は、広陵の先輩・小川年安がいたため出番は少なかったが、小川が召集された翌春のシーズンはレギュラー捕手として活躍。しかし同年秋はこれまた広島に出目を持つハワイから来た日系二世・田中義雄に正捕手の座を譲るが、には病気の田中に代わりマスクを被るなどタイガースの2枚看板捕手として活躍した。現在のオールスターゲームにあたる東西対抗戦には3度出場している。最大の武器は強肩で、特に投手に返球すると見せ、顔は投手を向いたまま一塁に投げる送球は名人芸とも言われた。捕手の信条として、筋肉を維持するため捕手も投げ込みが必要、捕手はチームの要、全軍の士気に影響するため、投手への返球は必ず立ち上がり、キビキビと行う、捕手は投手に好かれる者でないといけない、投手が投げやすいように心理的にもリードしていくタイプでなければならない、等と話している。


title: 門前眞佐人

text: 麻雀も強かったが、ポン・チーと何にでも飛びつき、松木謙治郎ら年上の選手からは何にでも食い付くダボハゼの広島方言“ごりんどう”とあだ名を付けられた。また怪力で知られ1939年～1942年の三年間の従軍中、満州で大砲の車輪を持ち上げて山越えした、と言われるなど多くの逸話を持つ。腰を負傷したとされ1942年除隊。阪神軍（1940年に大阪タイガースより改称）復帰後、戦時下でもプレーを続け徴兵に取られた田中に代わってホームを守り、戦時中最終シーズンの阪神軍優勝に貢献した。プロ野球が開催されなかった1945年、阪神土建に籍を置いた後、食糧難の為に退団し広島に戻る。


title: 門前眞佐人

text: 戦後はタイガースから復帰を要請されたが、腰の痛みが取れない、家が風水害でやられた、父親が死んだなどと復帰を拒否。しかし、広陵の先輩・平桝敏男らと、広島駅前で映画館やパチンコ屋・キャバレーなどを経営していた広島鯉城園のノンプロチームに参加し、第17回都市対抗野球大会に出場。職業野球経験者をずらりと揃えながら、初戦で優勝した大日本土木に惨敗した。


title: 門前眞佐人

text: この後は同郷の石本秀一、濃人渉らと行動を共にし、7月から国民リーグに参加。グリーンバーグ→結城ブレーブス、大塚アスレチックスに在籍した。には大塚と金星の合併に伴い金星スターズに移籍したのち、に大阪タイガースに復帰したが土井垣武がいて出番は少なく、翌、2リーグ分裂の際に新設された大洋ホエールズに移籍。同年6月27日に史上3人目のサイクル安打を達成するなど、この年25本塁打、110打点と大活躍した。8月23日の対名古屋戦で1試合最多盗塁阻止（捕手補殺）5のプロ野球記録（過去3人、笹本信二4月24日の対ロッテ戦、谷繁元信8月27日の対広島戦）。に石本に誘われ郷里・広島カープに移籍。は助監督を兼務し、同年限りで現役を引退した。39歳まで現役を続けた"鉄人捕手"でもあった。


title: 門前眞佐人

text: その後、広島の監督を、と務めた。血の気の多さを心配されたが、監督の座に就くと人が変わったように穏やかに選手に接した。成績は振るわなかったが古葉竹識ら若手は萎縮させずに育てた。豪傑肌の人物であったが、阪神時代から面倒見のいい性格で「家を建てる金があるなら選手に使ってやるよ」とずっと借家住まいであったという。


title: 門前眞佐人

text: 晩年は、広島ホームテレビ（テレビ朝日系）の野球解説者を務めた。この他、橋本敬包・森永勝也他カープOB数名と雑誌『カープファン』を発行。また、2002年12月まで発行していた広島のタウン情報誌「レジャー広島」の前身「映画手帖」（1953年9月創刊、広島映画手帖社発行）に連載していたカープ関連の記事には「UHT（広島ホームテレビ旧略称で現在はHOME）報道部」の肩書でコラムを担当していた。総合プロデューサーとして1977年まで在職していた。1984年2月22日、心筋梗塞により死去。満66歳没。


title: 蒸発

text: 蒸発（じょうはつ、英語：evaporation）とは、液体の表面から気化が起こる現象のことである。常温でも蒸発するガソリンなどの液体については、揮発（きはつ）と呼ばれることもある。


title: 蒸発

text: 液体状態の原子あるいは分子が十分なエネルギーを得て気体の状態になる過程である。化学プロセスにおいては、混合溶液から溶剤を気化させ、溶質を濃縮、または結晶を析出する操作のこともいう。普通は、固体の場合は昇華と呼んで区別する。液体からの蒸発は沸点以下の温度で起こり、蒸気圧 が飽和蒸気圧になるまで続き、そこで液相平衡に達する。温度が沸点に達すると、液体内部からも気化（沸騰）が起こる。ちなみに、蒸発に際して、物質は周囲から潜熱（蒸発熱、または気化熱ともいう）を吸収する。液体の表面張力に打ち勝つ熱運動エネルギーを持つ分子は蒸発することができる。言い換えると、蒸発する分子は液体表面への付着についての仕事関数を超える力学的エネルギーをもっている。したがって蒸発は液体の温度が高かったり、表面張力が低かったりするほど早く進行する。蒸発に関与、その系のエントロピーは増大しており、相変化に伴ってエネルギーの流入が必要とされる。このことは、蒸発によるエントロピー変化（ΔSevaporation）は常に正の値を持つ。


title: 蒸発

text: 液体で可視物として存在していたものが気体という不可視のものになってしまうことから転じて、人が突然行方不明になって（失踪して）しまうことにも「蒸発」を用いる。


title: 蒸発

text: 1960年代には集団就職で上京した若者による失踪事案が多く、1967年（昭和42年）に公開された今村昌平監督の映画『人間蒸発』や、1968年（昭和43年）に矢吹健が歌唱した『蒸発のブルース』により流行語となる。


title: 蒸発

text: 1970年代には約9,000名もの蒸発者が生じ、社会問題にもなった。


title: 蒸発

text: 夜間やトンネル内など、辺りが暗い場所を自動車で通行していると、自分の車と対向車との前照灯の光が重なる場所に歩行者などがいた場合、運転席からその歩行者を全く確認できない（蒸発したかのように突然見えなくなってしまう）ことがある。これを「蒸発現象」と呼ぶ。特に対向車が前照灯を点けたまま連なって停車（渋滞など）している場合や、横断歩道手前で対向車が停車している場合、この現象により歩行者などを見落としていないか、よく注意して走行しなければならない。場合によっては減速、一時停止を行う必要がある。


title: 蒸発

text: スティーヴン・ホーキングは、ブラックホールがエネルギーを放射（ホーキング放射）し、最終的にはすべてを放出して消滅してしまうという理論を提唱した。このようにして、ブラックホールがすべてのエネルギーを失って消滅することも「蒸発」と呼ばれる。


title: オムニバス・ジャパン

text: 株式会社オムニバス・ジャパン（）は日本のポストプロダクション・コンピュータグラフィックス・VFXの制作会社。1987年、カナダ・トロントに本社を置くオムニバス社と東北新社が契約し設立された。


title: オムニバス・ジャパン

text: 設立の同年、程なくしてカナダ・オムニバス社は倒産したが、契約の際、東北新社側から“オムニバス”の名称使用を打診、この経緯から社名が現在までそのまま残っている。


title: オムニバス・ジャパン

text: 元々は、東北新社グループの技術セクションを担当していた株式会社テレビテクニカと同一線上のグループ会社だったが、合併し社名を統一した。略称として「オムニ」「OJ」を使う業界人も多い。数多くの映画やCMを手掛ける。以前は3DCGソフト、Prisms(現Houdini)の取扱いも行っていた。


title: オムニバス・ジャパン

text: 2012年12月からは、東北新社グループに加わった声優の芸能事務所「オフィスPAC」の運営も行っている。


title: オムニバス・ジャパン

text: 全て東京都港区。


title: 海外現代音楽特集

text: 『海外現代音楽特集』（かいがい げんだいおんがく とくしゅう）は、NHK-FM放送で年2回放送されている現代音楽のラジオ番組である。


title: 海外現代音楽特集

text:
以前は『海外20世紀ライブ』という番組名だったが、21世紀に入った2001年より『現代音楽特集』となり、その後『海外現代音楽』となった。『海外の現代音楽祭より』というタイトルになっていたこともあったが、2018年現在ではベストオブクラシック -現代音楽特集のように名称が変更された。
放送期間は毎年4月と10月のいずれかの週で、月曜日から金曜日までの5回連続放送。NHK-FMの番組『ベストオブクラシック』（月 - 金 19:20 - 21:00）の枠内で特集として放送される。放送期間の途中でNHK交響楽団の定期演奏会の中継などが挟まると、放送回数が少なくなる。また、月がずれることもあり、通年より1ヶ月以上も遅れて放送することもある。解説を近藤譲が長い期間務め、世界のさまざまな傾向の現代音楽を幅広く取り上げた。


title: 海外現代音楽特集

text: その後2000年より、猿谷紀郎に変わったが、猿谷の取り上げた放送内容は調性的な志向の強い音楽にやや偏り気味であった。2004年春（この年は5月末に放送された）より、長木誠司と野平一郎が日程の前後半を分担して担当している。長木は主にドイツ系、野平は主にフランス系の解説を行った。2005年度は、6月末に白石美雪の解説で放送した。2006年度からは、年1度11月に3 - 4日間のみの放送となったが、解説に再び近藤が復帰した。


title: 海外現代音楽特集

text: 以前の番組名の通り、海外の現代音楽祭のライブ録音を中心に放送している。ドナウエッシンゲン音楽祭、ワルシャワの秋、ヴィッテン室内現代音楽祭、パリの秋芸術祭、ラジオフランス・プレザンス音楽祭、ヘルシンキ・フェスティヴァル、ウィーン・モデルンなど、主にヨーロッパ系の現代音楽祭が紹介されている。


title: 海外現代音楽特集

text: ただし、他にも存在するはずの現代音楽祭が取り上げられない、といったことがまれに起きる。ハダースフィールド現代音楽祭の中でアンソニー・ブラクストンのピアノ作品の特集が組まれたことがあったが、この手のものは放送されない。


title: 海外現代音楽特集

text: 後日大家になった「元新人」を多く手掛けている。1990年に放送されたと思われるミカエル・ジャレルのAssonance V...chaque jour n'est qu'une trêve entre deux nuits... ...chaque nuit n'est qu'une trêveentre deux jours...は初演の録音であった。もちろん、これが日本初紹介である。この手の「海外現代音楽祭」は有力新人の溜まり場になっているので、後日大成する可能性は極めて高い。


title: 中種子町

text: 中種子町（なかたねちょう）は、鹿児島県種子島の中央部にある町である。


title: 中種子町

text:
大隅半島南部から約40キロメートルの洋上にある種子島の中央部に位置し、北は西之表市、南は南種子町に隣接する。また北西は三島村の各島に、南西は屋久島に海上隣接している。町役場のある野間地区は交通の要所であり，島を縦断する国道・県道は全てここを経由する。
方言は種子島弁（種子弁）が使われ、県本土とはアクセント等がかなり異なる。
県内外からの移住者が多く、校区や集落ごとに独自の文化や気質を持つ。※は他の集落と合併し現存しない集落


title: フレームストア

text: フレームストア (Framestore) は、イギリス・ロンドンに所在するVFX制作会社。ダブル・ネガティブやムービング・ピクチャー・カンパニーと並ぶイギリス最大のスタジオであり、ハリウッド映画のVFX制作によく参加している。本社の他にもアメリカとカナダに計3つの制作拠点(ロサンゼルス・ニューヨーク・モントリオール)を構えている。


title: フレームストア

text: 1986年に現CEOのウィリアム・サージェント、シャロン・リード、アリソン・ターナー、マイク・マクギー、ジョナサン・ヒルズの5名によってロンドンで設立。社名は、サージェントらが設立当時使っていたコンピューターの製品名から取って名付けられた。


title: フレームストア

text: 1994年に映画のVFXに進出し、以後『ハリー・ポッター』映画シリーズをはじめとする数多くの作品のVFX制作に参加した。特に『サンダーバード』では、フレームストア一社でVFXを手掛けた。


title: フレームストア

text: 2001年にコンピュータ・フィルム・カンパニー（Computer Film Company, 1984年ロンドンで設立）との合併で社名がフレームストアCFC (Framestore CFC) となるも、後にCFCの名称を社名から外した。


title: フレームストア

text: 2016年に中華人民共和国のコングロマリット企業であるカルチュラル・インベストメント・ホールディングス（Cultural Investment Holdings, CIH）に買収され、現在に至る。


title: フレームストア

text: 映画のVFX以外にもCMやミュージックビデオ、企業のコンテンツ制作などにも携わっている他、1995年より007シリーズの映画においてタイトル・シークエンスを手掛けている。


title: フレームストア

text: なお、サージェントは2008年にナイトの称号を授与されている。


title: フレームストア

text: フレームストアはこれまでに『ライラの冒険 黄金の羅針盤』(2007年)や『ゼロ・グラビティ』(2013年)でのVFXによりアカデミー視覚効果賞を受賞しており、テレビドラマでは『ウォーキングwithダイナソー〜驚異の恐竜王国』(1999年)でのVFXでプライムタイム・エミー賞において視覚効果賞を受賞。CMではカンヌライオンズやクリオ賞などの国際的な広告賞において受賞している。


title: 全日本選手権競走

text: 全日本選手権競走（ぜんにほんせんしゅけんきょうそう）は、ボートレースのSG競走の1つ。通称「ボートレースダービー（BOAT RACE DERBY）」。2014年度より現在の通称名称になる。「ダービー」や「BD」とも称される。