title: 今敏

text: 2010年8月24日逝去。。翌日付のブログに、「さようなら」というタイトルで生前に書き留めていたファンに向けてのメッセージを残している。死後、アニマックスとファミリー劇場が追悼の意味を込めて、今敏が制作に携わった作品を放送した。関係者向けに開かれた「今 敏監督を送る会」には今の作品に関わった鈴木慶一や平沢進らが出席した。


title: 今敏

text: なお、未完に終わった『夢みる機械』は、同年11月に板津匡覧が監督を代行して製作を続行する事が発表されたが、2016年にて丸山正雄は「今さんの真似はできても、彼らしさは誰にも出せない。」と方向転換の意向を表明した。


title: 今敏

text: 『千年女優』『東京ゴッドファーザーズ』『妄想代理人』などのオリジナル作品においては、「映画製作のためにストーリーを考案する」のではなく「ストーリーの考案後に映画製作へ耐えうるか考える」方式で制作され、『パプリカ』のような“原作もの”では、物語に忠実ではなく独自の解釈を入れつつ、村井、信本敬子、水上清資といった脚本家とともにストーリーを構成していく形が取られた。


title: 今敏

text: 今と関わった主なスタッフは、美術監督の池信孝、音響監督の三間雅文、音楽を担当した平沢進など。制作費はおおよそ数億円と日本の一般的なアニメの制作費を考えればはるかに少ないが、これについて「低予算でも質の高い作品が製作できるのは、スタッフの賜物である」と述べている。


title: 今敏

text: 文学作品ではSF作家のフィリップ・K・ディックや筒井の影響などを挙げ、アニメ作品においては『宇宙戦艦ヤマト』、『未来少年コナン』、『銀河鉄道999』（1978年）、『機動戦士ガンダム』の話を引用し、特に感化された作品は大友の『童夢』だと語る。


title: 今敏

text: アメリカの映画作品からも影響が垣間見える。特に刺激を受けたのは、ジョージ・ロイ・ヒル監督の『スローターハウス5』（1972年）である。他にも、『ロスト・チルドレン』（1995年）などを好み、また影響を受けた監督の一人として、テリー・ギリアムの名を挙げる。特に、『バンデットQ』（1981年）、『未来世紀ブラジル』（1985年）、『バロン』（1988年）が好みであった。また、日本映画からも影響を受けており、黒澤明作品を好んでいる（『パプリカ』でこっそりとカメオ出演させている）。また、インタビューでは彼の作品はあくまでも「日本の」作品であるといったことを強調している。


title: 今敏

text: 音楽では映画でも組んだ平沢進のファンと公言しており、映画のサウンドトラックのみならず自宅のBGMにも頻繁に平沢の曲を流していたほか、生前は平沢のライブの観覧にも出かけており、作品への影響も少なくはない。今の葬儀の際、出棺時には平沢の楽曲で『千年女優』のテーマソングだった「ロタティオン (LOTUS-2)」が使用されたという。


title: 藤井フミヤ

text: 藤井 フミヤ（ふじいフミヤ、1962年（昭和37年）7月11日 - ）は、日本のミュージシャン、俳優。元チェッカーズのリードボーカル。福岡県久留米市出身。本名および旧芸名は、藤井 郁弥（読み同じ）。弟は元チェッカーズのサックスプレイヤーでミュージシャンの藤井尚之。長男はフジテレビアナウンサーの藤井弘輝。血液型はA型。


title: 藤井フミヤ

text: 鳥栖駅長などを歴任した国鉄職員の父と美容師の母のもとに第1子として出生。中学生の頃、キャロルに出会い音楽を始める。


title: 藤井フミヤ

text: 久留米市立南筑高等学校卒業後、日本国有鉄道・門司鉄道管理局(現:九州旅客鉄道)に就職し、鳥栖駅で半年間の見習期間の後、早岐駅輸送係として貨物列車の操車・入換業務に従事。労働組合は国鉄労働組合（国労）に所属した。


title: 藤井フミヤ

text: 国鉄退職後の1983年にチェッカーズのリードボーカルとしてデビュー、数多くのヒットを飛ばした。歌唱力のみならず外見や言動も注目され、彼の先進的なファッションを真似する若者が増加した。また、オリジナル作品をシングルとして発売した以降の殆どの作詞を担当し、楽曲製作の中心的存在となった。


title: 藤井フミヤ

text: 1992年にチェッカーズは解散、翌1993年から「藤井郁弥」を「藤井フミヤ」に改め、ソロ活動を開始した。解散当初、当時ロサンゼルス在住の屋敷豪太の誘いで渡米。同じくロス在住の鈴木賢司に選んでもらい、ギブソンのギター「B-25」を購入。これを用いて最初に作曲された曲が『TRUE LOVE』である。同年リリースしたこの曲が240万枚、1996年リリースした『Another Orion』が120万枚を超えるセールスを記録した。


title: 藤井フミヤ

text: 歌唱力を武器に歌手活動を行う傍ら、「FUMIYART（フミヤート）」名称で個展を開催したり、愛・地球博の名古屋市パビリオン『大地の塔』をプロデュース（世界最大の万華鏡としてギネスブック認定）したりと、幅広く活躍する。数多くのテレビドラマにも出演。


title: 藤井フミヤ

text: 楽曲提供では、猿岩石への『白い雲のように』（作詞。作曲は弟の尚之）や、MISIAへの『星空の片隅で』（作詞・作曲）などがある。吉川ひなのの『ハート型の涙』を始めとする4曲では楽曲プロデュースも兼任している。


title: 藤井フミヤ

text: 地域への協力も数多く、出身地の福岡県久留米市へ久留米市歌『ふるさとのささやき』の作曲、くるめ市民カードのデザイン提供、福岡放送のロゴマーク作成、母校久留米南筑高校の制服デザインなどがある。また、地元福岡県のプロ野球球団福岡ソフトバンクホークスの応援歌『勝利の空へ』を生で歌うため、毎年開幕頃（スケジュールによる）は試合観戦に福岡 ヤフオク!ドームを訪れている。なお、敗戦の場合は観戦だけである。


title: 藤井フミヤ

text: 1997年10月1日開局で鹿児島県初となったコミュニティFMの鹿児島シティエフエムの愛称"FRIENDS FM 762"は、藤井フミヤにより名付けられた。藤井はジングルにも登場し「オレのFM、キミのFM、フレンズFM762（フレンズエフエム ななろくに）」とアナウンスしている。そして取締役にも就任している。


title: 藤井フミヤ

text: 長野オリンピック冬季大会のカウントダウンTシャツのデザインを手がける。1998年の大会当日までの残りの日数を刻んだTシャツで、フミヤは500 - 401日前までのデザインを担当。


title: 藤井フミヤ

text: 2007年に第62回神宮式年遷宮の奉賛曲『鎮守の里』を作詞・作曲した。シングル『君になる』に収録されている。伊勢市に3日間滞在し宇治橋のそばの五十鈴川の河原で作曲した。


title: 藤井フミヤ

text: 2008年の大晦日に行われた日本武道館でのカウントダウン・ライブで、チェッカーズ時代とF-BLOOD名義、そしてソロを含む通算公演回数が、矢沢永吉と歴代1位タイの102回になった。それを受け、「音楽を始めたきっかけが（矢沢を擁する）キャロルだったので、その矢沢さんと武道館のステージに立った回数が並んだ事はすごく光栄です」と語っている。


title: 藤井フミヤ

text: 2011年10月15日に開催される『Setting Sun Sound Festival〜in Amami〜vol.2』に出演。


title: 藤井フミヤ

text: 2013年7月にはデビュー30周年＆ソロデビュー20周年を記念したシングル『青春』を発表し、2013年と2014年に大規模なアニバーサリーツアーを実施。2016年はニューアルバム「大人ロック」を発表。同タイトルの全国ツアー及び武道館カウントダウンを行った。


title: 藤井フミヤ

text: バンド編成でのライブ以外にも、フルオーケストラ公演の開催、奉納コンサート、数々の野外公演への参加などさまざまな形で音楽活動を行っている。


title: 藤井フミヤ

text: 2017年は国際的に活躍している指揮者の西本智実と共にフルオーケストラ公演（全8公演）を行った。またF-BLOOD（実弟の藤井尚之とのユニット）結成20周年を記念し、ニューアルバム「POP'N'ROLL」を発表し、全国ライブツアーを予定。


title: 藤井フミヤ

text:
2018年はフミヤがチェッカーズでデビューして35周年、ソロデビューしてから25周年のアニバーサリー。チェッカーズのデビュー日でもある9月21日にファンクラブ限定の「FF MEMBERS ONLY 35 Years of FF」が東京国際フォーラム・ホールAで行われる。そして、9月22日の東京国際フォーラム・ホールAを皮切りに「35th ANNIVERSARY TOUR 35 Years of Love」を25都道府県35公演行われる。1996年
1997年


title: 永島直昭

text: 永島 直昭（ながしま なおあき、1894年2月26日 - 1930年4月18日）は、日本の翻訳家。


title: 永島直昭

text:
東京生まれ。東京外国語学校露語科中退。
武者小路実篤が主宰する新しき村の雑誌『新しき村』の編集発行人となる。


title: 永島直昭

text: 翻訳書に、ストリンドベルヒ『結婚生活』（新潮社、1921年）、クヌート・ハムズン『土地の成長』（天祐社、1921年）、バルザツク『老ゴリオ』（芸術社、1922年1月）のほか、新潮社版『ドストエフスキー全集』の翻訳にも参加している。著書に、『真実の生活』（新しき村出版部、1924年）がある。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: 羽田京急バス東京営業所（はねだけいきゅうバスとうきょうえいぎょうしょ）は、京浜急行バスの子会社としてかつて存在した羽田京急バス株式会社の全路線の運行を所管する拠点だった。羽田京急バスは2018年（平成30年）4月1日付で京浜急行バス本体に吸収合併され、営業所組織は京浜急行バスに復帰して(2代目)羽田営業所となった。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: 京急空港線穴守稲荷駅に程近く、親会社である京浜急行バスの(初代)羽田営業所と隣接していた（2012年11月30日をもって京浜急行バス羽田営業所は一旦閉鎖）。その他、穴守橋付近に高速バス車両を留め置けるスペースがあったが、2015年頃に閉鎖され跡地には同じ京急グループの京急EXインが建設された。


title: 羽田京急バス東京営業所

text:
自社路線の他に、親会社の京浜急行バスから路線の運行管理を受託していた。なお、車内放送は現社設立当時の会社名「京急バス」のまま、解散まで変わらなかった。羽田空港発着路線では車内放送や案内表示器で日本語のほか、英語による案内も行われている。営業所固有記号はNH（京浜急行バスからの運行委託車はH）を用いる。(初代)羽田営業所の閉鎖後、H表記車は運行委託車のみとなった。また、貸切・特定輸送の免許を取得していることから、貸切・特定登録された車両が配属されており、それらの営業所記号は 「SNH」「TNH」 となる。
この項では、羽田京急バス株式会社の事業期間中に廃止となった路線について記述する。京浜急行電鉄羽田営業所時代の1962年（昭和37年）に新設。1973年（昭和48年）の臨港バス蒲田撤退時にも廃止を免れた。蒲田駅から蒲45系統と川崎鶴見臨港バスの日出町線を合わせたルートでいすゞ自動車川崎工場まで運行された。京急バスへ移管後、同工場の閉鎖により2004年（平成16年）12月28日限りで廃止となった。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: 2路線とも2010年（平成22年）10月の羽田空港国際線ターミナルオープンと同時に開設された。国際線ターミナル発のみの片道運行で大森駅および蒲田駅から東急バスのエリアまで乗り入れていたが、当初から利用者が低迷していたため2011年（平成23年）8月30日限りで廃止となった。蒲田シャトル（蒲95系統）専用の車両で運行されていた。1992年（平成4年）6月19日に開業。東京側は当初京浜急行電鉄大森営業所の運行だったが、2003年（平成15年）頃に羽田京急バスに移管され、2008年（平成20年）1月15日出発便をもって廃止となった。現在は西武観光バスと西日本JRバスが大宮・バスタ新宿・横浜YCAT - 大津 - 京都間をびわこドリーム号として運行している。羽田京急バス発足後の2003年（平成15年）7月18日、京浜急行電鉄羽田営業所の所管で開業。当初は京都深草は通過、横浜駅東口・京都駅前を経由しなかったが、2006年10月1日改正時に3停留所に停車するようになる。後に羽田京急バス自社の路線となるが、2008年（平成20年）4月18日限りで撤退。同時に西武バスが撤退した池袋 - 大阪線と統合、阪急バスの単独運行による池袋・品川・横浜 - 大阪線となる。品川・横浜地区発着分は京浜急行バス、池袋発着分は西武バスが予約・発券業務を継続して行っていた。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: 阪急は品川バスターミナルに代えて渋谷マークシティと新宿高速バスターミナル（現・バスタ新宿）を経由する池袋・渋谷・新宿 - 大阪線へリニューアルすることになり、2012年（平成24年）5月31日限りで廃止。リニューアルの際に京王バス東が東京側の新たなパートナーとして参入している。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: 横浜駅を経由していた分は阪急と京成バスが共同運行していた千葉・TDL・東京駅 - 大阪梅田・神戸線を停車させることで対応し、こちらは2015年（平成27年）4月1日から京成バス単独となって現在に至る。京浜急行電鉄羽田営業所時代の1990年（平成2年）3月に新設。2015年（平成23年）9月30日限りで撤退、両備ホールディングス単独運行となった。なお、東京側の予約業務は京浜急行バスが、運行支援業務は羽田京急バスが引き続き担当している。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: 京浜急行電鉄大森営業所時代の1989年（平成元年）7月31日に開業。その後、京浜急行電鉄羽田営業所と京急観光バスを経て2008年（平成20年）3月15日から羽田京急バスの運行となる。2009年（平成21年）7月31日限りでJRバス関東が撤退、1ヵ月後の8月31日出発便限りで残る3社による共同運行を終了し、JRバス東北（2・3号）と弘南バス・羽田京急バス（1・4号）がそれぞれ別路線となる。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: そして2010年（平成22年）2月28日の1・4号の運行を最後に羽田京急バスが撤退。単独運行となる弘南バスは翌3月1日の出発便より愛称を「津輕号」に変更、ラ・フォーレ号としてはJRバス東北単独で継続され現在に至る。


title: 羽田京急バス東京営業所

text:
UDトラックスを除く3メーカーの車両が在籍し、ジェイ・バス（いすゞ・日野）製を中心に三菱ふそう製の車両を擁する。
一般路線車は一時期4メーカー全てを擁していた時期があったが、UD製の中型ツーステップ車RM3台（2000年に能見台営業所から転入）が2009年3月までに全廃され、また最後まで残った三菱ふそう・エアロスターのNH6238号車（元ターミナル間無料連絡バス専用車）が2015年3月に特定登録に変更、TNH6238号車となったことにより、現在はジェイ・バス製の車両に統一されている。2016年4月現在では大型車・中型ロング車・中型車が在籍し、基本的にいすゞ（エルガとエルガミオ）が中心で、わずかに日野（レインボーHRとブルーリボンシティハイブリッド）という陣容になっており、全車がノンステップ車である。羽田営業所時代は大型車が三菱ふそう車に統一されていた時期があり、いすゞ大型車が再度配置されてからも多数派だったが徐々に数を減らし、前述のNH6238号車が2015年3月に特定登録に変更されたことにより一般路線用の三菱ふそう車は消滅している。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: 大型車はいすゞ・エルガを主体にターミナル間無料連絡バスから転用された日野・ブルーリボンシティハイブリッドのNH3801号車が在籍する。エルガのうちNH2459号車はターミナル間無料連絡バスから転用の長尺車で、2016年2月には新型エルガ（NH2633号車。QKG-LV290N1）が導入された。なお、エルガのうちNH1071号車は当初の一般路線色からリムジン色に塗り変えられ、蒲95系統の予備車となっている（後述）。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: 中型ロング車は日野・レインボーHR10.5M車で、2001年度から2004年度にかけて積極的に導入され、これに2006・2007年度の車と大森営業所から転入のNH4042号車を合わせて最盛期は16台を擁したが、経年除籍によりその数を減らし、一般路線用の大型車はエルガが過半数を占めるようになった。これらの大型車と中型ロング車は大森駅・蒲田駅・川崎駅から羽田空港・東糀谷・JFE方面の運用を中心に充当される。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: 中型車はいすゞ・エルガミオに統一され、うちNH2667号車は新型エルガミオである。かつてはUDや日野製の中型車が在籍していた時期があるが、UD車は経年除籍、日野車は貸切登録に転用されている。蒲田駅から六郷橋・大森東方面および出入庫の関係で羽田車庫発着の蒲33・43系統などに用いられる。蒲田駅 - JFE線に充当される場合もある。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: 一般路線向けの小型車は在籍していない。


title: 羽田京急バス東京営業所

text:
三菱ふそう・エアロスター5台（NH5077～5080、6736号車）と予備車としていすゞ・エルガ1台（NH1071号車）の計6台が所属している。NH6736号車は新型エアロスターである。
蒲95系統専用車として2010年に導入され、その他の路線に用いられている一般路線用車とは異なり、リムジン塗装（白地に赤帯）となっている。また、一般路線用の車両が代走する場合もある。
室内は予備車となっているエルガを除き、座席がハイバックシートとなっている。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: 羽田空港敷地内で運行するターミナル間無料連絡バス用の車両として日野・ブルーリボンシティハイブリッドおよび新型ブルーリボンハイブリッドが導入されている。かつては三菱ふそう・エアロスターエコハイブリッドやエアロスター、いすゞ・エルガなどの車両も運用についていたが、車両の置き換えや一般路線への転用などによりハイブリッド2車種に集約された。しかしエアロスターエコハイブリッドは不調が続いていたことからブルーリボンシティハイブリッドを増備のうえ置き換えた。これにより現在のターミナル間無料連絡バス専用車は日野製のハイブリッド車に統一されているが、一般路線用の車両が代走する場合もある。2016年2月には新型ブルーリボンハイブリッド（NH4632号車）が、国際線・国内線ターミナル循環専用車として導入され、これに伴いブルーリボンシティハイブリッドのうちNH3801号車が塗装変更のうえ一般路線に転用された。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: 無料連絡バスのため、車内には運賃箱が設置されていない。また、空港内輸送用途のため大型の荷物に対応可能な荷物置き場が車内に設置されている。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: 外装は「東京空港ビルデング」「東京国際空港ターミナル株式会社」および「羽田京急バス」と表記のある専用塗装で国内線ターミナル循環は白色、国際線・国内線ターミナル循環は緑色となっている。


title: 羽田京急バス東京営業所

text:
羽田空港・穴守稲荷駅周辺企業の送迎などで使用される貸切専用および特定車が所属している。
2017年8月現在、特定車はかつて東扇島線などで使用された三菱ふそう・エアロスターワンステップ車や、当営業所唯一の小型車である日野・ポンチョ、一般路線用と同じいすゞ・エルガミオ、一般路線から転用されたいすゞ・エルガが在籍する。エアロスターワンステップ車以外はすべてノンステップ車で、エアロスターはヤマト運輸羽田クロノゲート、ポンチョとエルガミオはANAなどの契約輸送に充当される。貸切専用車は高速バスから転用された三菱ふそう・エアロクィーンや日野・レインボーHR10.5Mおよび9M車などが在籍している。このほか三崎営業所から転属した三菱ふそう・エアロミディや元京急観光バスのいすゞ・先代ガーラも貸切車として在籍していたが、すでに廃車となっている。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: 羽田空港発着の路線に用いられる。蒲95系統専用車と同じく白地に赤帯のリムジン塗装となっている。羽田京急バス所属の東京駅線専用車として日野・セレガRが在籍、NH3555号車は｢ミシュラン・グリーンライナー」としてラッピングされている。H表記の運行委託車は三菱ふそう・エアロエースや三菱ふそう・エアロバス、日野・セレガ、いすゞ・初代ガーラなどがあった。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: 水戸駅・日立駅 - 羽田空港線はICカード利用が会社解散まで不可能だった。


title: 羽田京急バス東京営業所

text: トイレ付3列シートのスーパーハイデッカー車両が所属している。ビーム1号、シルフィード号、エディ号に使用される。車種は三菱ふそう車を中心に日野・セレガが在籍する。


title: 龍城

text: 龍城（りゅうじょう）は遼寧省西部（遼西）の朝陽市双塔区に所在した前燕、後燕、北燕（あわせて三燕という）の都城。


title: 龍城

text: 十六国の混乱のなか遼西、遼東方面に覇を唱えた東部鮮卑の慕容皝は337年に燕王を自称したが、341年に建康（南京）に使者を送って、東晋から燕王の称号を公認されると、翌年柳城の北、龍山の東に龍城を建設し、都城とした。柳城は古来より華北と東北地域を結ぶ軍事交通上の要衝である。慕容皝はこの地に都城を築くことで中国化を図り、華北雄飛の根拠地とした。


title: 龍城

text: 354年に皇帝を称した慕容儁は都を薊城（北京大興区）に移し、龍城には留台を置いた。やがて前燕は西方に起こった前秦と対立し、370年に前秦の苻堅に滅ぼされる。383年には淝水の戦いで敗れた前秦が崩壊するなかで後燕を樹立した慕容垂は華北の中山を都とし、龍城を陪都とした。397年に北魏の攻勢に押された後燕王慕容宝は龍城に逃げ帰り、以後は遼西に留まる。


title: 龍城

text: 407年に後燕を簒奪した北燕も龍城を都城とし、436年に北魏に滅ぼされるまで変らなかった。


title: 龍城

text: この地域の鮮卑系文化は黄金文化や騎馬文化など朝鮮半島や日本列島の古代文化に大きな影響を与えた。この地域の墳墓から出土した器物と同様のものが日本の墳墓からも出土している。


title: くいしん坊!万才

text: 『くいしん坊!万才』（くいしんぼうばんざい）は、フジテレビなどで放送されている料理番組である。5分間というミニ番組ながら、長寿番組となっている。フジテレビと共同テレビ（初期はピー・プロダクション）の共同制作。通称『くいしん坊』。


title: くいしん坊!万才

text: 1974年10月2日に放送を開始（フジテレビ公式サイトでは、リポーターが固定化された1975年6月としている）。キッコーマンの一社提供番組（一時、ACジャパンのCMに差し替えたり、キッコーマンの提供クレジットを自粛した時期もある）で、毎回日本各地の名物料理を食べ歩く。国内のみならず、海外でのロケを行う場合もある。


title: くいしん坊!万才

text: 当初は火曜と金曜を除く週5日間の帯（21:54 - 22:00枠）で放送されていたが、1983年10月以降は週4日間の帯に減少し、1999年4月から2018年9月まで月曜のみの放送となっていたが、2018年10月からは日曜のみ放送となり、現在に至っている。


title: くいしん坊!万才

text: 毎年正月の時期には歴代くいしん坊が集まり、全国ネットでスペシャルが放送される（各局ローカル別の複数社スポンサーとなるが、もちろんキッコーマンも提供スポンサーに含まれている）。


title: くいしん坊!万才

text: スタート当初はフィルムによるロケーション撮影だったが、技術の変遷で竜崎勝時代にはVTR撮影に変わった。


title: くいしん坊!万才

text: 「○○○○のくいしん坊!万才」のタイトルコールは、宍戸錠時代から本人がコールするようになった。


title: くいしん坊!万才

text: テーマ曲（愛場俊彦作曲）は、村野武範時代以降はくいしん坊交代ごとにアレンジされている。ただし、辰巳琢郎時代のオープニングは、テーマ曲が変更となりアニメーションも辰巳の顔部分だけ実写だった。山下真司起用後はテーマ曲・アニメとも元のスタイルに戻された。


title: くいしん坊!万才

text: ちなみに、放送開始以来スポンサーを務めるキッコーマンの子会社・キッコーマンデリカの総菜・弁当店に「できたて惣菜 くいしん坊 万才!」がある。


title: くいしん坊!万才

text: 『FNS番組対抗NG名珍場面大賞』では、当時（1986年 - 1999年）の司会・愛川欽也が「期待枠」として目を掛けていた。


title: くいしん坊!万才

text: 2015年8月22日、放送40周年を記念した番組初の1時間の拡大版の特別番組『くいしん坊!万才 放送40周年スペシャル歴代くいしん坊が厳選！世界に広めたい日本食（仮）』（関東ローカル放送）が放送。司会は現在のレポーターの松岡と二代目レポーター竜崎の娘でもある高島彩が担当し、歴代のレポーターが出演。


title: くいしん坊!万才

text: 2018年9月8日・9日の『FNS27時間テレビ にほん人は何を食べてきたのか?』にて初の本番組の特別編が放送された。


title: くいしん坊!万才

text:
2018年10月より日曜昼前（11:45 - 11:50枠）の放送に移行、放送開始45年目にして初のノンプライム放送となる。
（現在）
以下に紹介するパロディはすべてフジテレビ製作のバラエティ番組である。


title: 勅使川原昭

text: 勅使川原 昭（てしがわら あきら、 1963年 - ）はニッポン放送プロジェクト専務取締役、元ラジオディレクター、プロデューサー、小説家、漫画家。ペンネーム：志駕 晃（しが あきら）についても、この項で扱う。


title: 勅使川原昭

text: 明治大学商学部に入学。学生時代は、漫画研究会所属しており、「ビッグコミックスペリオール」で漫画家デビュー。また、学生時代からニッポン放送にてアルバイトをしていたため、1986年4月、同社に入社。


title: 勅使川原昭

text: 入社後は営業部に配属されたが、1987年のナイターオフ番組である『激突!あごはずしショー』でプロデューサーを担当。以後、制作部に異動し、バラエティ番組のディレクションを担当する。その後、1993年の人事異動にて、企画部に異動し、1995年に制作部に復帰。


title: 勅使川原昭

text:
チーフディレクターを担当していた『ゲルゲットショッキングセンター』内のメディアミックス企画である、「2010年ラジオの旅 アンドロイドアナ MAICO2010」の原作も務めた。
叫ぶ詩人の会のドリアン助川の番組『正義のラジオジャンベルジャン』では、1996年、第22回放送文化基金賞 ラジオ番組部門本賞、1997年、第34回ギャラクシー賞 ラジオ部門選奨、1998年は第45回日本民間放送連盟賞 ラジオ生ワイド部門優秀賞を3年連続で受賞。また、『テリー伊藤 のってけラジオ』担当時代は、2000年の読売ジャイアンツ日本シリーズチャンピオンを称える企画として、「祝!ジャイアンツ優勝ちょうちん行列」と題し、田園調布迄の提灯行列を実施した。


title: 勅使川原昭

text: 2004年9月13日から、制作部夜班の班長となる。2005年1月人事にて、編成部副部長に昇進し、2009年7月人事にて、デジタルコンテンツ局デジタルソリューション部長兼務。また、Webサービスのオールナイトニッポンモバイルを立ち上げた。


title: 勅使川原昭

text: 2012年2月、同社アナウンサーである吉田尚記が会社設立し、社長を務めるスマートフォンアプリケーションソフト開発企業である株式会社トーンコネクトの取締役に名を連ねている。


title: 勅使川原昭

text:
2016年7月人事にて、エンターテインメント開発局長に昇進。また、48歳の時から小説の執筆を開始し、4作目である「スマホを落としただけなのに」が同年第15回 『このミステリーがすごい!』大賞に応募し、隠し玉賞を受賞
。以後、メディアミックス展開で劇場化された。


title: 勅使川原昭

text: その後、2018年人事にて、子会社であるニッポン放送プロジェクトに出向し、常務取締役に就任


title: 伊集院光のOh!デカナイト

text: 『伊集院光のOh!デカナイト』（いじゅういんひかるのおーデカナイト）は、1991年3月1日 - 1995年4月27日にかけてニッポン放送で放送されていたラジオ番組（ブロックワイド）。放送時間帯は月曜 - 金曜（1994年4月以降、月曜 - 木曜）の22:00 - 25:00。パーソナリティは伊集院光。通称Oh!デカ。


title: 伊集院光のOh!デカナイト

text: 前番組『内海ゆたおの夜はドッカーン!』がパーソナリティ内海ゆたおの過度なストレスからくる体調不良によって11ヶ月で終わった。そこで『夜ドカ』開始前の最終選考にも残り『伊集院光のオールナイトニッポン』で評価の高かった伊集院へ白羽の矢が立ち、番組はスタートした。


title: 伊集院光のOh!デカナイト

text: 番組名は伊集院光がニッポン放送側に提出したタイトル案の中で数合わせ的に敢えてセンスのないものを入れたものが採用されたものである。伊集院本人的に最も気に入っていたタイトル案の『伊集院光の怪電波発信基地』は、後にセント・ギガで内海ゆたおとパーソナリティーを務めた番組で使用されている。


title: 伊集院光のOh!デカナイト

text: 番組の名物コーナー「ザ・ベースボールクイズ」をメインにしたイベントで西武球場のスタンドを中高生のリスナーで満員にする（1992年夏）など、ニッポン放送では「ヤングパラダイス」以来の人気と聴取率を誇った番組である。パーソナリティの伊集院自身も芳賀ゆいの仕掛け人として一部で名は知られていたものの、本格的にブレイクしたのはこの番組がきっかけであった。


title: 伊集院光のOh!デカナイト

text: 金曜日のみアシスタント付きで「フライデースペシャル」として放送（番組開始から1994年3月まで）。アシスタントは宍戸留美と寺尾友美（後にBOO HOO WOOへ交代）。月曜 - 木曜の放送と違い、あるテーマに沿って放送する事が多かった。


title: 伊集院光のOh!デカナイト

text: 番組内では同局のアナウンサーが度々出演し、主に外回り中継を含む色々な企画へ参加した。当初は畑中秀哉、後に山本剛士、荘口彰久の各アナウンサーが務めた。


title: 伊集院光のOh!デカナイト

text:
番組末期の1995年には伊集院の落語家時代の師匠・三遊亭楽太郎（当時）がゲスト出演し、思い出話へ花を咲かせた後伊集院を叱咤激励した。
番組内の箱番組『ぽっぷん王国ミュージックスタジアム』が番組スポンサー（ヤマハ）と伊集院との軋轢により荘口彰久アナウンサーにパーソナリティが交代し、月曜日から金曜日の帯番組だったものが木曜日までの放送となるなど徐々に縮小していき、番組改編期でもない1995年4月末で突然終了してしまった。これは番組が実質上の打ち切り終了であったことを意味している。伊集院が後に語ったところによれば、3月末に終了→4月から他局で新番組という流れを作らせないために終了を1ヶ月引き延ばすというニッポン放送の嫌がらせだったらしい。


title: 伊集院光のOh!デカナイト

text: 伊集院自身は未だにその原因を語るのをためらう節があるが、原因として伊集院と番組スタッフ間で常にすれ違いがあった末最終的にけんか別れしてしまったという説が有力である。未だに現在同局の幹部となった当時の編成局の人間とは遺恨があると思われる自虐的なトークをすることがある。また、伊集院の事務所側が1995年3月末での打ち切りを見込んで、深夜のスポーツニュース『どんまい!!』（日本テレビ系）でスポーツキャスターのレギュラーを組み込んでしまい、スケジュール的に継続が困難となってしまったのも大きな要因であると言われている。


title: 伊集院光のOh!デカナイト

text:
2004年7月15日にはニッポン放送開局50周年記念番組内にて一夜限りの復活放送が行われた。アシスタントとしてニッポン放送アナウンサーの垣花正が出演。第1回目放送の音源も放送された。
この番組は、学生時代に当番組を聞いていたのち、ラジオ界などへ進んだ有名人もいる。
番組内で○代目アシスタントと紹介されたもののみ


title: 伊集院光のOh!デカナイト

text: 3時間の生放送中、5つの箱番組（アイドル等が務める10分の録音番組）が存在した。これらの一部は地方局にもネットされていた。以下はその一部である。


title: 伊集院光のOh!デカナイト

text: 箱番組に出演していたメンバーを総称してOh!デカファミリーと呼んでいた。Oh!デカファミリーは時折生放送にもゲスト出演した。


title: 伊集院光のOh!デカナイト

text: なお、フライデースペシャルには箱番組の設定がなく、ネット局への裏送り用に金曜放送分を制作（ニッポン放送では提供スポンサーのCMのみを流していた）。番組内では箱番組以外に下記のような全国ネット枠があった。ニッポン放送ではもちろん生放送だったが、地方局で時間帯を変え録音番組としてネットしている場合があった。その際、ネット用に内容が差し替えられることもしばしばあった。歴代のオープニングテーマを順に示す。accessとnice musicの曲については歌詞の一部が変更、または番組名の「Oh!デカナイト」という単語に差し替えられ、各テーマ曲をモチーフにした番組ジングルも制作、使用された。


title: 伊集院光のOh!デカナイト

text: 番組からは、荒川ラップブラザーズ（ARAKAWA RAP BROTHERS、あらかわらっぷぶらざーず）という、いわゆる企画物ミュージシャンが誕生している。伊集院と久保こーじによるユニット。グループ名は、シャレとして略称がARBとなるように意図されている。1992年6月には日比谷野外音楽堂にて入場料100円ライブを実施した。


title: 伊集院光のOh!デカナイト

text: 以下2枚のCDをリリース。また、番組後期の1コーナー「STREAKING HERO 全裸マン」からテーマ曲がCD化。伊集院と千葉麗子が出演するラジオドラマのコーナーであった。なお、CDのジャケットイラストはゆでたまご。またすかんちのローリー寺西、ドクター田中がレコーディングに参加した。『アナーキー・イン・AK』『GAMAN everybody』『Once upon a time in AK』『全裸マンのテーマ』が2007年2月に通信カラオケDAMにて配信された。


title: 敵は海賊〜猫たちの饗宴〜

text: 『敵は海賊〜猫たちの饗宴〜』（てきはかいぞく ねこたちのきょうえん）は、神林長平のSF小説『敵は海賊』シリーズ第2作『敵は海賊・猫たちの饗宴』をキティフィルムがアニメ化した作品。全6話。


title: 敵は海賊〜猫たちの饗宴〜

text: 後にビデオでも発売されたが、初めて一般に公開されたのが、1989年12月26日から12月31日にかけてCSアナログ放送「スカイポート」チャンネル「衛星チャンネル」(後の朝日ニュースター)での放送だったことから、日本初のCSオリジナルアニメーションである。


title: 敵は海賊〜猫たちの饗宴〜

text: 猫型星系人の海賊課刑事・アプロ、同僚のラウル・ラテル・サトルが、AI搭載のフリゲート艦・ラジェンドラと共に、太陽系最大の海賊である匋冥（ようめい）・シャローム・ツザッキィを追う活劇アニメ。


title: 敵は海賊〜猫たちの饗宴〜

text: 総監督は山田勝久、キャラクターデザインと総作画監督は後藤隆幸が担当した。


title: 敵は海賊〜猫たちの饗宴〜

text:
3部作になっており、各エピソードが、前編・後編になっているため全6本となっている（VHSはVOL.1〜VOL.6までの6本、LDとDVDは前後編をまとめて3枚仕様となっている）。
地球人ラテルと猫型異星人アプロは、広域宇宙警察・海賊課の一級刑事である。それも海賊課一の過激なコンビである。彼らの後始末に業を煮やした海賊課チーフは突然2人にクビを宣告！再就職の推薦状を渡す。紹介先は、タイタンの映画会社・レアキック3Dビュウ。知性を持つ対コンピュータ・フリゲート艦ラジェンドラに乗り込み、タイタンへ向かう。レアキック3Dビュウで起こるすべての事件の発端とは…。火星の街・サベイジの一角にあるバー「軍神」は、この宇宙最強の海賊、匋冥と部下のジュビリー隠れ家的な店だ。マスターは元海賊でオールド・カルマと呼ばれる。ここで、匋冥は改良されたCATシステムのおそるべき性能を語る。CATシステムには、使用する人間の脳を乗っ取り人間はもとより、コンピュータすらも変身させられることを語る。それは、とんでもない陰謀の始まりだった…。
テンディズビルは、のどかな火星の一般的な街。そこには情報軍基地の軍事練習場がある。なんとそこでは、軍事演習と称して、実直頑固のペトロア軍曹を中心とした情報軍選抜チームと、アプロ、ラテル、マーシャ、そしてラジェンドラまで加わった海賊課チームとの間で、古代の戦闘シミュレーション・ゲーム「ベースボール」が行われることとなった。はじめからベースボールを勘違いしているため大混乱におちいるのは必至、やっとのことで試合を終えた両チームに、CATシステムによる猫化現象が襲った。一方宇宙ではシヴァ・グループ（海賊・匋冥の所有する合法的会社）のチーフのシカゴが匋冥と対立、新たなチーフとしてカッツが就任。だが、カッツは密かに匋冥を操ろうとたくらんでCATシステムを起動していた。アプロの精神凍結（アプロの特技で相手の精神状態を凍結時の状態に保つ能力）によってあやうく猫化を免れたラテルとマーシャだったが、既に時は遅くテンディズビルの住民達はことごとく猫と化していた。


title: 敵は海賊〜猫たちの饗宴〜

text: CATシステムの影響を受けつつも最後まで猫化に抵抗したラジェンドラは、ついに毛皮におおわれた猫顔の複葉機に変身してしまう。複葉機になったラジェンドラは石炭を釜にくべて飛行するトンでもない飛行機であった。ラテルは操縦士、アプロは機関士となりラジェンドラ複葉機を操縦する。アプロとラテルは、変身したラジェンドラ複葉機で海賊相手に戦うはめになり、なんとかこれを撃退するが…。アプロに部品を齧られたラジェンドラ複葉機は、機関士であるアプロを射出してしまう。機関士を射出したラジェンドラ複葉機はラテルと共に情報軍基地に不時着してしまう。CATフィールドの発生源である情報軍基地の戦術研究センターに踏み込んだ、ラテル、アプロ、マーシャ、ペトロア軍曹達。彼らが見たものは、カッツの命によりCATフィールドを発生させていた、戦術知性体メニアック自身が変身した巨大な黒猫であった。ジュビリーとカッツとの海賊同士の対立も表面化、カッツの陰謀は匋冥に完全に読まれていて両者は対決する。ラテルとアプロの海賊課も加わり三つどもえの戦いに…。


title: 金庫

text: 金庫（きんこ）


title: 金庫

text: 金庫（きんこ）とは、現金や有価証券などの貴重品を収蔵する施設または容器。


title: 金庫

text: 主に火災で紙幣や書類やデータディスクが焼失するのを防止する目的の金庫。盗難防止性能もある程度は備えているが、あまり高くない。一般的なものでは、本体の主材はコンクリートであり、それに水が含まれている。火災時にはその水が蒸発し、気化冷却で内部の温度を低く維持する。経年により水分が少しずつ蒸発しているため、耐用年数は20年としている。


title: 金庫

text: 標準品は紙幣や書類の焼失防止には役立つが、内部はかなり高温になる上、コンクリートからの水分の蒸発により多湿になるため、データディスクの内容が消失したり、各種フィルム類が損傷したりすることもある。このため、内部の温度上昇などを抑えているデータメディア対応耐火金庫もある。


title: 金庫

text: 個人の金と公金（売り上げなど）を区別するための手提げ可能な製品（手提げ金庫。cash box）も存在する。


title: 金庫

text: 主に盗難防止を目的とした金庫。複数人でなければ搬出も困難なように非常に重量があり（数百キログラム）、室内に固定出来て（外すには工具が必要）、更に開錠も手間が掛かるようになっている。なお、日本では防盗金庫という名前で販売されている製品は全て耐火性能もある。


title: 金庫

text: 家に金庫を置くのは不安という客の声に合わせて登場したサービスが、貸金庫。主に銀行が空間を保有し、個別の保管場所を貸し出す。月極料金が大半。但し、天災による被害や銀行が破綻すれば、貸金庫に預けている物品の引き出しが出来なくなるという欠点がある。


title: 金庫

text: 錠前が2つ付いている。一つだけでは開けることは出来ない。第2の錠に挿す鍵がハンドル代わり。


title: 金庫

text: 扉についているダイヤルを左右に数回回転させ、内部の構造を開錠位置に合わせる。「右へa回回してbに合わせ、その位置から左へc回回してdに合わせ、その位置から更に右へe回回してfに合わせ、そこでハンドルをひねる」という具合。暗証番号の変更には専門の知識が必要。


title: 金庫

text: デッドボルトの固定・解除を電子錠で制御する。暗証番号を入力すると開錠するようになっている。大部分の製品では暗証番号を変えられる。あまり頻繁に番号を変えると覚えにくい。


title: 金庫

text: 一部の製品では電池ボックスが扉の内側・電子ロックの裏面部分にあるため（窃盗者によるシステム破壊を防ぐ理由もある）、施錠した状態で電池が切れた場合はメーカーのサービススタッフを呼ばないと開錠できない。2003年3月、秋田県立雄物川高等学校で、入学試験問題を保管している金庫の電池が切れたために試験問題を取り出せなくなり、とうとうロックスミスが呼ばれて扉に穴を開ける事態に発展、試験開始が20分遅れるというトラブルがあった（この場合、ピッキング技術は全く役に立たない）。


title: 金庫

text: 長く使っていると、よく押す数字のボタンに指の跡が付いたり刻印が磨り減ったりして、暗証番号を推測されてしまう場合もある（この対策として、ボタンが透明で数字配列も準備操作の度に変わり、一定させない機能がついた製品も登場している）。


title: 金庫

text: 据え置き型金庫では、床にボルトで固定できる場合もある。床に固定すると、軽い金庫であってもなかなか持ち去れない。泥棒があきらめる決め手となる場合も多い。


title: 金庫

text: 貴重品を収蔵するため建造物の一区画に厳重に施錠できるようにした構造を設けた専用の空間を金庫室という。金融機関の建物などで用いられる。組立型の組立金庫室もある。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: 『トランスフォーマー 超神マスターフォース』（トランスフォーマー ちょうしんマスターフォース、"Transformers：Super-God　Masterforce"）は、東映動画（現・東映アニメーション）制作の日本のアニメ作品。『トランスフォーマー』シリーズの日本においてのアニメ作品第4弾。1988年（昭和63年）4月12日 - 1989年（平成元年）3月7日まで日本テレビで放映。全47話。キャッチコピーは「マスターフォースで君もトランスフォーム！」。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: 『トランスフォーマー ザ☆ヘッドマスターズ』に続く和製トランスフォーマーアニメの第2弾。前作までのトランスフォーマーの世界設定を受け継ぎつつも、前作とは大幅に書き換えられた新機軸の物語が展開する。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: これまでの超ロボット生命体に代わり、トランスフォーマーの力を手に入れた人間がメインキャラクターであり、またトランスフォーマーも人間や魔物に擬態するなど、人間賛歌（人間参加）を主軸にしたストーリー展開が大きな特徴である。「人間がトランスフォーマーになる」「最強戦士ゴッドマスターが最強である所以は人間であることにある」という要素を導入した。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: 玩具は前作同様に海外展開されていたものと共通だったが、名前やカラーリングは今作より日本独自のものになっている。本作では場面が転換する際のエンブレムターンが廃止された。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: 内容を東映動画に任されるようになったことから、割と自由になったといい、プロデューサーの吉田竜也は第1話を見て感激したという。スタッフは制作意欲に燃えていたが、「エンジンがかかったぞ!」というところで終わってしまい、不完全燃焼だったという。またベテラン及び当時の人気声優が多数出演していたことから、声優陣のギャラの調整に四苦八苦したという逸話もある。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: 人間に秘められた未知の超魂パワーを巡り、闇の総統デビルZに支配されたデストロンが地球を狙って行動し始める。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: 太古より悪魔として恐れられ、世界各地に封印されていたデストロンプリテンダーが復活。彼らを封じ込め、人間の姿をかりて日常生活を送っていたサイバトロンプリテンダーたちはそれを察知し、戦いを再開した。そして地球人の少年少女を、ヘッドマスターJr.に任命、協力してデストロンプリテンダーやデストロンヘッドマスターJr.と対決する。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: サイバトロン有利に戦況が展開するなか、デストロンはゴッドマスター（強化スーツを纏った人間がロボットのエンジン部に合体）を投入、その圧倒的な力にサイバトロンの戦士たちは苦戦する。しかしサイバトロンはゴッドマスターが世界にまだ散らばっていることを知り、各地を捜索して彼らを見つけ出し味方に引き入れる。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: やがて、ゴッドマスターを主軸としたサイバトロンとデストロンの死闘が繰り広げられる。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: 人間と超ロボットが融合した新たな生命体。人間が「マスターブレス」と呼ばれるブレスレットによって「マスターフォース（強化服を纏った姿）」に変身。さらに魂の結晶体「アイアコーン」に変形してトランステクターに合体（ゴッドオン）し、ロボットに変形する。「天超魂」「地超魂」「人超魂」の三つのエネルギーを使いこなすことによって、超パワーを生み出したり傷を自然治癒させたりすることができる（この天地人の超魂パワーを使いこなすことにより、神の域にまでいったため、ゴッドマスターと呼ばれる）。最後にはトランステクターに心が宿り、人間から分離して独立した超ロボット生命体となって逃亡したオーバーロード達を追い宇宙へと旅立っていった。なお、サイバトロンのゴッドマスターのトランステクターは総て自動車（民間車両）である。救助活動が主な任務で、戦闘にも対応。人間の少年少女が「マスターブレス」によってマスターフォースとなり、トランステクターにヘッドオンしてロボットに変形する。彼ら3人の超魂パワーが合わせることでジンライの超魂パワーに匹敵する。最後はゴッドマスター同様、トランステクターが独立したロボット生命体となった。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text:
セイバートロン星生まれの超ロボット生命体の種族の一つで、機械以外であっても様々な姿に変わることが可能な種族。地超魂の力を持つ。
数千年前にデストロンプリテンダーと共に地球に不時着する。人間の素晴らしさに心打たれ、地球を第2の故郷として人間の姿になり生活するようになったのが、サイバトロンプリテンダーである。「スーツオン」の掛け声で戦闘服モードに、「プリテンダー」の掛け声で巨大変身・ロボットモードになる。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: 元々人間ではないプリテンダーと人間であるヘッドマスターJr.やゴッドマスターを繋ぐ役割として、サイバトロン初のゴッドマスターであるジンライを司令官に任命する。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text:
普段は人間として働いている為、戦闘の際に全員出撃出来ないこともある。
デストロンのゴッドマスターのトランステクターは軍用機が基本である。後述のとおり、ギガ・メガ夫婦とハイドラー・バスター兄弟では「人間の強さ」に対する考えを異にするようになり、結果的にこの事がデストロンのゴッドマスター4人の命運のみならずデストロンの運命をも左右する事となった。最後はデビルZが倒され宇宙へ逃亡する。デストロンを信奉する不良少年たち。サイバトロンから奪った「マスターブレス」によってマスターフォースとなり、トランステクターにヘッドオンしてロボットに変形する。やがて少年たちは改心し、サイバトロンヘッドマスターJr.たちの良き友人となった。だが、その代償としてデビルZにマスターフォースを奪われてしまい、トランステクターは独立した悪のロボット生命体となって地球を去っていった。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: サイバトロンプリテンダーと共に地球に不時着し、その姿を悪魔に変えた。地球のエネルギーを巡る戦いに破れ世界各地に封印されていたが、現代に蘇る。地超魂の力を持つ。巨大化し「プリテンダー」のかけ声でロボットモードになる。いつもいいところで負けて逃げるかませ犬。最初はデストロンの中核として破壊活動を行っていたが、ゴッドマスターが登場してからは、ギャグキャラ的な要素が強くなる。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: 最終決戦を目前に、デビルZによるハイドラー&バスター兄弟への容赦ない仕打ちに怖れをなし逃走した。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text:
漫画版では終盤で全員が改心し、ラストでは人間に変身できるようになるために努力している姿が見られた。デストロンの戦闘員。タートラー以外は本能のみで行動する量産型メカであり、甲高い奇声のような咆哮を上げる。玩具では全員がロボットモードに変形可能であるが、劇中では描写されていない。合体兵士の部隊名が日本名で「～トロン」では無い初のケースでもある。
第36話から登場。ブラックザラックの配下である量産型メカ。劇中では自我が確認できず、トランスフォームも行っていない。口から吐く炎が武器（玩具では火花を出す）。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: 第43-46話は関東未放映。第45-47話は映像マスター紛失の為、視聴不能になっている。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text:
2007年（平成19年）2月から6月まで、東映チャンネルの「スーパーロボット列伝」にてニューマスター版で再放送された（第43 - 47話を除く）。
※放送日時は1989年1月中旬 - 2月上旬時点、放送系列は放送当時のものとする。
海外で先に発売されたものの仕様を変更して発売。パッケージデザインが白を基調とした日本独自のデザインに変更。またナンバーもプリテンダーが「C-201」「D-201」から一新され、ヘッドマスターJr.以降は「C-301」「D-301」から数えられた。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: ランダーがキャンペーンの景品に回されたことと、主役を張れるキャラクターがいなかったためにプリテンダーは日本オリジナル商品としてメタルホークを発売したが、プリテンダーの売れ行きはあまり良くなかった。そのためスーパージンライのようなロボット路線に変更し、ジンライに合体するゴッドボンバーの開発も早められた。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text:
海外でのアニメ展開はヘッドマスターズに相当する『トランスフォーマー ザ・リバース』で終了しているが玩具展開は継続。日本版とはメッキの有無や塗装の変更などがなされている。サイバトロン、デストロンの所属は特記の無い限り日本版同様。一部商品は海外版として日本でも商品付属のロボットポイントを集めて買う通信販売が行われた。
（）内は対応する日本版キャラクター。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text:
ゴッドマスターの海外版。海外版のヘッドマスターと同じくネビュロン人がパートナーとなる。彼らは食料摂取によって得たエネルギーを転換するエンジンとなりTFに力を与える設定である。ゆえに、TFとパートナーのネビュロン人とはそれぞれ別人格と言う事になる。Optimus Primeとはすなわちコンボイの事であり、パワーマスターとして復活。スーパージンライでは拳の収納やダイキャストの追加など改良が加えられている。後にハスブロから発売された復刻版は、ゴッドボンバーが付属する他、日本版のものと同様のものとなっている。Hi-Qはネビュロン星の天才科学者で、パワーマスタープロセスの発明者である。
海外では従来のTFが巨大な人間もしくは獣人型のアウターシェルを着込んでいる設定。状況に応じて自在に脱着でき、また遠隔操作によるツープラトンの戦闘も可能とする。
四足歩行の獣のアウターシェルを身に着けるプリテンダー。内部の本体も外装と同様のビーストに変形する。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: 大型ビークルの内部にTFが乗り込む形の玩具。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text: 六段変形するサイバトロン。CMのアニメパートでシックスショットの息子と紹介されている。父の罪を購う為サイバトロンに加わったとする説もあるが、ストーリー上の唯一の出演作となった英国版コミック短編においても詳述される事はなかった。


title: トランスフォーマー 超神マスターフォース

text:
6体が合体してPiranacon（キングポセイドン）となる。日本版とは異なり、従来の合体部隊と同じく個々の自我を持つ純然たるTFで、当然一人ずつしか存在しない。海外でのセット販売ではNautilatorが除外された5体合体となっている。海外のみ。この年のターゲットマスターは銃に変形するパートナーを二人持つ。
海外のみ。ゼンマイ、バネで一部が自動変形し、武器が飛び出す。


title: シンセサイザー奏者

text: シンセサイザー奏者（シンセサイザーそうしゃ）とはシンセサイザーを演奏する音楽家のこと。シンセシスト。


title: シンセサイザー奏者

text: 他の楽器の奏者との違いは、実際に演奏用インタフェース(通常は鍵盤)を扱う技能だけではなく、音色作成機能を操作したり周辺機器を使用して音響効果を使うという技能が要求されること。また、他の楽器と違ってミュージックシーケンサーによる自動演奏機能があるため、必ずしも他の楽器に見られるような練達した楽器演奏を必要としてはいない。そのため、練達を必要とする他の楽器のプレイヤーから、時に否定的な発言を浴びせられることがある。しかし楽器の扱いについて基本が出来ていなくて大成することは、やはり無理であることは他の演奏者と変わらない。


title: シンセサイザー奏者

text: 「シンセサイザー奏者」と一口に言っても、その能力的側面は二つに分けることができる。ひとつは鍵盤演奏の技術的能力（テクニック）に優れた能力。これはキーボーディスト、キーボード奏者、キーボード・プレイヤーと呼ばれる人たちが持っている能力と同じ能力である。そしてもうひとつは、ひとつの音楽を構成するパートの音や楽曲全体の鳴り響きをデザインする能力。


title: シンセサイザー奏者

text: 前者は音楽を演奏する中の一人の演奏者の役割を持つのに留まるが、後者は演奏する音のデザインはもちろん、作曲または楽曲全体のグランド・デザインを描くことまで含まれ、その楽曲のイメージを楽曲の複数のパートまたは全パートに至るまでシンセサイザーを使い音響技術的手法を駆使して創り上げる。その両方を兼ね備えている人もあれば、どちらか一方に主に長けている人もある。


title: シンセサイザー奏者

text: シンセサイザーはその楽器の特徴として他の楽器の様に「固有の音」をまったく持たない。それゆえシンセサイザーは楽器という面の他に「音響装置」という面もある（1970年代後半にはシンセサイザーが楽器であるかどうかという論議も喧々諤々になされた）。そうしたシンセサイザー特有の性質もあって、演奏や作曲への活用には音響的なセンスと決定の能力が必要となる。そうした理由から、楽曲の進行と音響に関して総合プロデューサー、アレンジャー、マエストロ（演奏指揮者）の様な能力を併せ持つことを要求される。こうした点からシンセサイザー奏者は他の楽器奏者とは異なる特徴を持つ。


title: シンセサイザー奏者

text: 例えば、シンセサイザーで演奏する音の性格ごとに大別したカテゴリーには、リード、ベース、パッド、パーカッション、エフェクツ（効果音）などに大別されている。このカテゴリーは1990年代に登場するシンセサイザーから徐々に定着し始めたものの、現在もなお画一的に定まっておらずサウンドを創るシンセサイザー奏者、サウンド・デザイナー、シンセサイザーのメーカーなどが音創りの際にそれぞれ必要に応じて任意にカテゴリーを分けているのに過ぎないが、その分類の根拠はどの人も音の性質や性格を考慮して定める傾向を持っている。このカテゴリーの分類判断とカテゴリーの中にある音の仕分け分類を見ても、シンセサイザーが音楽創作に多様で総合的な性質を持っていることが読み取れるのと同時に、シンセサイザー奏者がそうしたシンセサイザーの特徴や性質に対応できる幅広い音響技術的な能力が必要になることがわかる。


title: シンセサイザー奏者

text: またシンセサイザーの演奏は人が演奏するだけに留まらず、人と機械の演奏を合わせてなされる演奏方法もあり、シンセサイザー奏者は機械が織り成す発音・演奏を考慮した演奏技能を持つことも要求される。


title: シンセサイザー奏者

text: 例えば、先のサウンド・カテゴリーのうち「パッド」と呼ばれるサウンドの中でも音の立ち上がりが遅く設定されているパッド音（例えばゆっくり音量が大きくなる弦楽器の様な音）を選んで演奏する場合には、フィルターの開き具合や音の立ち上がりを聞きながら演奏できなければならない。また曲のテンポが早くて音の立ち上がりがまるで追いつかないと感じる音色は音の立ち上がりが早い別の音色に選び変えるか、音の立ち上がりの早さを調整して設定を変える操作を行える判断と技能が要求される。音の調整はあらかじめ行う場合もあれば、演奏中にパネル上のつまみを操作して調整する場合もある。


title: シンセサイザー奏者

text: 現在（2006年）では発売されたシンセサイザーのほとんどは様々な音色をシンセサイザー本体に蓄積できる「サウンド・バンク」と呼ばれる機構を持つ。その音色数は一台のシンセサイザーあたり128音色以上（最大で1000を超えるものもある）にものぼり、シンセサイザー奏者が演奏中に音色を自由自在に変えたい場合にはこのサウンド・バンクの中の音色をシンセサイザーの機種ごとに記憶し、どの機種のどのナンバーにどの音色があるか、ということがおよそわかるまでそのシンセサイザーに慣れておくことを要求される。


title: シンセサイザー奏者

text: さらに自動演奏（シーケンサー）機能が搭載されたシンセサイザーを演奏する場合では、「アルペジオ」と呼ばれる分散和音やリズムの演奏を聞きながら鍵盤を操作しなければならない場合もある。（分散和音の自動演奏に特化した機能は「アルペジエイター」とも呼ばれる）


title: シンセサイザー奏者

text: シンセサイザーの鍵盤は当初、発音のための「スイッチ」の代わりとして本体に付属したため、その意義も演奏のためにつけられたものではないところから始まっている。かつてのシンセサイザーは発音のためのボタンがついており効果音を発する音響機器としての性質が強かった（この当時では「シンセサイザー」という呼び名はまだない）。鍵盤の付属が定着したのはロバート・モーグが開発し商品化したモーグ・システム・シンセサイザー以降のことである(モーグの発明したシステム・シンセサイザーは「モジュラー・シンセサイザー」「モジュール・システム・シンセサイザー」とも呼ばれる)。モーグはピアノ式の鍵盤以上に演奏しやすい新しい理想的なスイッチの形を長い間模索していたが、シンセサイザー開発の最後でその発音スイッチをピアノ式の鍵盤に選んだのには、どの音楽家にとっても馴染まれておりどの人にも音楽的な表現に対応するのにもっとも優れているスイッチが（ピアノ式の）鍵盤であったため、とかつてその根拠を語っている。（演奏しやすいピアノ鍵盤以外の鍵盤として現在では「クロマチック鍵盤」と呼ばれる蜂の巣状の鍵盤が考案され実用化されている）


title: シンセサイザー奏者

text: シンセサイザーの鍵盤はピアノの様にハンマーで弦を叩くようにはなっていないので、重い鍵盤に慣れているピアニストがシンセサイザーの鍵盤を触ると軽すぎておもちゃの鍵盤の様に感じられたりする。また多くのシンセサイザーは鍵盤のオクターブの幅がピアノの様に広くないのでピアニストたちには弾きづらいと感じる様だ。他方シンセサイザー奏者にとってはこれらの問題は気にならない場合がほとんどだ。


title: シンセサイザー奏者

text: さらに1970年代後半に発売されたシーケンシャル・サーキット社のプロフェット5（Prophet 5）の製造初期には、鍵盤を押すとほんの一瞬発音までの時間にブランクを感じるピアニストもあった（この一瞬のブランクはシーケンシャル・サーキット社が考案した独特の鍵盤部の発音機構から生じていたもの）。それでもシンセサイザー奏者はプロフェット5を使う際には発音タイミングのズレが気になる場合でも鍵盤を押さえるタイミングを少し前にずらすなどしてそれを弾きこなした。これらのエピソードから考えると、シンセサイザーの鍵盤が発音スイッチであることの前提に立つか立たないかということがそうしたシンセサイザーの鍵盤への馴染み具体に結びついているものと思われる。鍵盤をスイッチと思わないピアニストたちにとっては違和感があり、スイッチだと考えるシンセサイザー奏者たちにとってはどんな鍵盤でもひとまず受け入れられたのだろう。（「ひとまず」というのは、鍵盤楽器を音楽に使う以上理想的な発音タイミングはやはりジャスト・タイムで弾きやすい鍵盤であることの方が理想的だからだ。それでも目の前に優れたサウンドを出すシンセサイザーがあれば、シンセサイザー奏者たちは鍵盤の問題を差し置いてもサウンドの方を重視して弾いたのである）


title: シンセサイザー奏者

text: この様にシンセサイザーは鍵盤の意義や使い方も他の鍵盤楽器と異なる一面を持っているのに加え、シンセサイザー奏者は演奏に音響的な調整とその技能に密接に関わりを持つため他の楽器奏者と異なる点が多いが、シンセサイザーを「音楽演奏のために音を鳴らすもの＝楽器」として見た場合に他の楽器の演奏者とまったく同様に「〜奏者」と呼ぶことが一般的となり今日に至っている。


title: シンセサイザー奏者

text: シンセサイザー奏者の技能の中にキーボード奏者と同じ要素が含まれることは先述の通りである。しかしキーボード奏者は必ずしもシンセサイザー奏者と同一ではない。なぜならキーボード奏者の弾きこなす楽器はハモンド・オルガンやエレクトリック・ピアノも含み、、演奏する楽器がシンセサイザーに限られない為である。キーボード奏者は、一曲の中でシンセサイザー以外の鍵盤楽器を弾く場合もある。


title: シンセサイザー奏者

text: またキーボード奏者にとってシンセサイザーを使う場合でも、音色の自作はシンセサイザー奏者に比べてそれほど重要な要素ではない。たいていはシンセサイザーの本体に記憶された「プリセット」と呼ばれる音色を呼び出す程度で演奏され、音色を作り出すとしてもキーボード奏者の音創りはシンセサイザー奏者が行うそれに比べると少しの範囲に留まる傾向にある。音色を作り出す技能よりも鍵盤の演奏技能に比重を置くのがキーボード奏者である。


title: シンセサイザー奏者

text: なおシンセサイザー同様に機能が向上してきた電子鍵盤楽器に電子オルガンがある。シンセサイザー奏者と電子オルガン奏者の違いはライブ演奏ではどちらも電子楽器を主に使ってリズムを任意にスタートさせたり鍵盤を演奏するなどの点で大きな違いはないが、電子オルガン奏者は一度の演奏ですべてのパートを演奏する技能を求められる一方、音創りにおいては積極的に自作する能力は求められない。これに対し、シンセサイザー奏者は積極的な音創りがなされる能力を持たなければならないことと、パートをいくつも重ねて創る楽曲を構成できる技能、さらには録音スタジオにも匹敵する程の高度な電気的・電子的音響技術効果を駆使できる技能を持たなければならない。演奏技能についてはライブ演奏ならシンセサイザー奏者にも求められてくるもののその技能は鍵盤の操作に限られない。鍵盤の横についた「ベンダー」などと呼ばれるコントロール・レバーや「トーン・ホイール」と呼ばれる車輪状のコントローラーで音程やビブラートを操作したり、演奏中にパネル上のつまみを操作して音色を操作することも含まれる。（シンセサイザーのメーカーによってこのコントロール・レバーの呼び名、形状、操作方法は異なる。ベンダーはローランド社製シンセサイザーでの呼び名。）


title: シンセサイザー奏者

text: 録音する音楽の場合ではシンセサイザー奏者はほとんど鍵盤を演奏せずスタジオ・ミキサー、アレンジャー、シーケンサーに演奏データを入力するプログラマーとそれほど変らない創作作業になる場合もある。


title: シンセサイザー奏者

text: 録音する音楽については2000年以降になって、パーソナル・コンピュータにソフトウェアをインストールすることで録音スタジオの環境をコンピュータの中に仮想的に再現した本格的な"DTM（デスクトップ・ミュージック）"が登場し始めた。このDTMでもソフトウェア化されたシンセサイザーを演奏したり音色を調整したりできるが、DTMは主に作曲作業と作曲した音楽の再生に用いるためか、DTMを用いてライブ演奏したとしてもその演奏者を「DTM奏者」などと呼ぶことはされない。ライブ演奏の中でDTMにあらかじめ入力したデータを使いながらシンセサイザーを演奏する演奏者ならシンセサイザー奏者と呼ぶが、他方、DTMとシンセサイザーをライブ演奏の音楽の中でふんだんに使っているのにも関わらずシンセサイザー奏者と呼ばれない演奏者もいる。


title: シンセサイザー奏者

text: "DJ（ディージェイ）"と呼ばれる演奏者たちがそうだ。かつてレコード盤に記録された音楽を再生するために語りなどで曲間を繋いで進行していったDJと同じ意味である。つまりレコード盤からCD、DTMに媒体が変ったとはいえ、記録された音楽を再生することでは同じ面を持つと言える。しかしかつてのDJと違い今日のDJはシンセサイザーやサンプリング・マシン（「サンプラー」ともいう）を使い、ライブ演奏で鍵盤を演奏する。さらに記録された音楽を再生するといっても、記録しておくのはDJがシンセサイザーを使うなどしてあらかじめ自作した短い音楽フレーズをDTMやサンプリング・マシンで鳴らしたり、CDの音楽を細切れにして再生し新しい音楽に仕立て上げる。今日のDJはすべての記録媒体を活用する演奏家である。（彼らをDJと呼ぶのには彼らが表現する音楽スタイルが記録された音楽の「再生」に始まっていることにもよるだろうが）それでも演奏にシンセサイザーを使うDJたちを「シンセサイザー奏者」とは呼ばないのには、彼らはシンセサイザーを楽曲演奏のサイド・ワークや創作のバック・グラウンドとして使うのに留まり、シンセサイザーを首尾一貫して中心的に使っていないことによるものだろう。


title: シンセサイザー奏者

text: 今日ではシンセサイザーを「楽器」として認識することが一般的であり、そのことを踏まえてシンセサイザーを縦横無尽に駆使して演奏する者を「シンセサイザー奏者」と呼ぶことが相応しいとする認識が一般的であると考えられる。


title: シンセサイザー奏者

text: 縦横無尽にシンセサイザーを駆使して演奏するシンセサイザー奏者は、シンセサイザーの音色をいくつも重ねて音を奏でるために楽曲全体を作曲するということも珍しくない。ここに作曲家と類似してくる面もあるが、シンセサイザー奏者が作曲家と異なるのは、作曲家はイメージした楽曲を譜面上に書き留めて記録し控えるのに対し、シンセサイザー奏者はイメージした楽曲をシンセサイザーを利用して音響的に具現化するという点で作曲家とは異なる。さらにシンセサイザー奏者の楽曲創りは作曲家のそれとは違いあくまでシンセサイザーを駆使した楽曲創りに限定される。


title: シンセサイザー奏者

text: 作曲家は各楽器奏者や楽器ごとの演奏上の個性（楽器に特有の演奏法や演奏者ごとに表現される音の違い）を考慮して作曲するが、最初に楽曲を思い描いた通りの譜面に変更を迫られるなどして、必ずしも最初の楽曲のイメージと同じにはならない場合もある。使う楽器によって音域も限定されたり、譜面に記された演奏がどうしても無理な奏法になる場合があるからだ。シンセサイザー奏者が行う作曲では楽器の個性や演奏法の問題をめぐる作曲の変更はまず生じない。


title: シンセサイザー奏者

text: ただし作曲する楽曲がシンセサイザー以外の楽器（例えばギターなど）の鳴り響きを克明に再現して演奏する目的が明確な場合には、作曲家が考慮するのと同じくその楽器特有の演奏法と表現される音を考慮して作曲し演奏する必要が生じる。


title: シンセサイザー奏者

text: シンセサイザーが持つ機能の一部分を取り出してその部分を作業する人を「シンセサイザー奏者」とは呼ばない。シンセサイザーを使った演奏表現に重点を置いているのがシンセサイザー奏者である。それ以外の者、例えば演奏表現する立場から離れてシンセサイザーの音響的調整や音楽データの入力の作業を専門とする技術者は「シンセサイザー・プログラマー」と呼ばれ、シンセサイザーの音色創りを専門とする者は「サウンド・デザイナー」や「サウンド・プログラマー」と呼ばれる。彼らはハイテク時代の「楽器職人」や「調律士」とも言えるだろう。


title: シンセサイザー奏者

text: シンセサイザー奏者が使う電子楽器は鍵盤部分が付属する電子楽器に留まらない。ドラムを演奏する「ドラムマシン」や鍵盤部分がない本体だけのシンセサイザーもある。ドラムマシンは本体パネルの上面にある平たいボタンの様な形状の「パッド」と呼ばれるスイッチを叩くことで様々な打楽器音を発音させる。MIDIと呼ばれる演奏用の信号を通じて鍵盤での操作でも打楽器音を発音させることができる。


title: シンセサイザー奏者

text: 鍵盤部分がない本体だけのシンセサイザーは、ラックと呼ばれる箱状のケースに入れて使うタイプのものや床やテーブル、キーボード・スタンドに本体を置いて使うタイプのものがある。これらは直接本体を触って音階を演奏するのではなく、外部のコンピュータやキーボード状のコントローラーなどとの間にMIDIケーブルをつないで演奏する様に設計されたシンセサイザーである。その他、音をあらかじめ録音して音程や音質を変えて発音させるサンプリング・マシンもある。


title: シンセサイザー奏者

text: さらに以下に挙げるものは電子楽器ではないが楽曲創りをする上での作業を補佐するツールとして、残響音を加えるリバーブ、反射音を作り出すエコーマシンなどのエフェクターと呼ばれる音響効果を施す周辺機器、コンピュータで電子楽器を演奏するためのシーケンサー（専用のマシンの形もあれば、コンピュータにシーケンサー・ソフトウェアをインストールして使うものもある）、楽器それぞれの音のレベル（音量）を総合的に調整するミキシング・コンソール、録音に使うレコーダー（古くはオープン・リールテープを使ったトラック・レコーダー、1990年代後半からはハードディスクを使ったハードディスク・レコーダー、2000年以降はレコーディング用のDTMソフトウェアをインストールしたパーソナル・コンピュータ）も含まれる。（この様に見ていくとシンセサイザー奏者は「音の記録＝レコーディング」に関連する技術に密接なことも他の楽器奏者と大きく異なる点を持っている）


title: シンセサイザー奏者

text: シンセサイザー、サンプリング・マシン、ドラムマシンのいずれも機種によってそれぞれ出力される音の厚みや音色にクセや特徴がある。電子楽器の世界でも際立った特徴を持つ、いわゆる「味」のある音が出せる機種は「名機」と呼ばれたり、古いものでは「ビンテージ」と呼ばれる。


title: シンセサイザー奏者

text: 例えばミニ・モーグ"MINIMOOG"の様に太い音が得意のシンセサイザーもあれば、"ヤマハ DX7"の様に澄んだ音が得意のシンセサイザーもある。ドラムマシンやサンプリング・マシンは初期のものではデジタル録音される音の解析（ビット）が粗いために、発音される音がざらついて出てくるものもある。そうした音も必要に応じて効果的に使うのだ。また電子楽器では一度に発音する発音数が限られている場合もある。古い機種では1音しか出ない「モノフォック」と呼ばれるタイプのものも珍しくない。和音が演奏できる「ポリフォニック」と呼ばれるタイプのものでも4音、8音、16音など機種によってそれぞれ発音数に上限がある。


title: シンセサイザー奏者

text: シンセサイザー奏者たちはそれら最新機種からビンテージ機種に至るまで、それぞれのシンセサイザーの特徴を知っているものであり、創作する楽曲に見合ったシンセサイザーを選び出す能力とそれらを使いこなす技能を持っている。


title: シンセサイザー奏者

text: そうしたそれぞれの機種に内在する技術的な制限を悪材料と見るのではなく逆にうまく利用したり、制限の壁を乗り越える新たな方法を生み出すなどして豊かな音楽表現を果たすための知恵と工夫に富んでいるのがどのシンセサイザー奏者の能力にも共通する特徴と言える。


title: シンセサイザー奏者

text: シンセサイザー奏者が行う音楽表現のための作業は多面的であるためにその定義はいまだ明確には定まっていないが、以上に述べたことから「シンセサイザー奏者」とは、(1)「楽曲や演奏を通した表現を重点に置いていること」、(2)「その表現媒体としてシンセサイザーを中心的に使っていること」、(3)「その上で設定や操作などの技術的な手法によって音響的（サウンド）表現を果たすことができること」がシンセサイザー奏者であるかどうかの分け目と見ることができ、それを「シンセサイザー奏者」の定義とすることができるだろう。


title: シンセサイザー奏者

text: 以下に挙げるアーティストは上に述べた技能・技術面から見ても「シンセサイザー奏者」と呼ぶに相応しいだろう。


title: エアバス

text: エアバス（ ）は、ヨーロッパ（欧州連合の内の4カ国）の航空宇宙機器開発製造会社。設立当初の事業体の名称はエアバス・インダストリー G.I.E.（）であったが、2001年に法人化されて現社名に変更された。民間航空機メーカーとしてのエアバスは、2000年以降親会社の航空防衛企業であるエアバス・グループの子会社として位置づけられていたが、2017年1月に両社が合併、存続会社名をエアバスとすることで、この関係を解消した。


title: エアバス

text: 2017年3月1日、経済産業省はエアバスと日本企業の連携を強化する覚書をフランス政府と締結した


title: エアバス

text: 1960年代から続く、アメリカ企業の世界的な旅客機の独占に対してヨーロッパ諸国が危機感を抱く中、1970年12月にフランスのアエロスパシアルと西ドイツDASAが共同出資し設立された。旅客航空機の製造販売を主な事業内容としており、近年はアメリカのボーイングと市場を二分する巨大航空機メーカーとして、激しい市場競争を繰り広げている。


title: エアバス

text: なおエアバスとは、広胴型機の隆盛の初期「バスのように気軽に利用できる飛行機の時代をいう」航空用語を、そのまま社名にしたものである。また中華人民共和国では「空中客車」（略して「空客」とも）と表記する。一方で同じ中国語圏の香港や台湾などでは「バス」の音の当て字で「空中巴士」と表記されることが多い。


title: エアバス

text: ジェット旅客機時代になり開発費の高騰などから、ヨーロッパの既存の各社が単独では、アメリカ合衆国の航空機メーカーであるボーイングやマクドネル・ダグラス（現ボーイング）、ロッキード（現ロッキード・マーチン）への対抗が難しくなったことから、フランスのアエロスパシアル（現エアバス・グループ）と西ドイツDASA（現エアバス・グループ）が共同出資し、1970年12月に設立され、中型機の製作に取り掛かった。これは後にエアバスA300となる機体で、イギリスのBAeとスペインのCASA（現エアバス・グループ）も参加して4カ国体制となった。


title: エアバス

text: 最初に完成したA300は、ノウハウ不足などから航続距離不足や信頼性不足などを指摘され、売上は苦戦。エアバスは膨大な赤字を抱えたが、フランスと西ドイツ政府の全面的な援助によって乗り切った。


title: エアバス

text:
しかし、それをきっかけに技術力を大幅に高めたA320で大成功を収める。以後、急速に売上を伸ばしマクドネル・ダグラスを追い抜きボーイングに迫るまでになった。当時、新型機の開発が迷走していたボーイングはエアバスの躍進に脅威を感じると大規模な非難キャンペーンを開始。特にエアバスがフランスとドイツの政府に手厚く保護されていると指弾した。それに対してエアバスはボーイングもアメリカ合衆国政府と一体となっていることなどからあからさまな政治的売り込みを批判し、双方が裁判に持ち込むなど泥仕合となった。ボーイングはアメリカ合衆国政府と、EADSは欧州連合と密接に結びついているため、両者の争いは極めて政治的な色合いの強いものだった。2001年にエアバスが完全に株式会社化し、組織体制の非難合戦は収束した。また、中華人民共和国の国有企業である中国航空工業集団公司との合弁で天津にEU域外では初の生産拠点を開設したのに続き、2015年には米国初の製造拠点も完成した。
その後、2017年1月に親会社のエアバス・グループと合併、存続会社名をエアバスに変更した。


title: エアバス

text: アメリカの大型ジェット旅客機製造メーカーが合併、統廃合の結果、ボーイング1社のみとなったため（ロッキードは1984年に旅客機から撤退、マクドネル・ダグラスは1997年7月31日にボーイングへ吸収された）、現在、旧西側諸国で大型旅客機を製造しているのはボーイング、エアバスの二大メーカーだけであり、抜きつ抜かれつの熾烈な競争を繰り広げている。旧マクドネル・ダグラス機材ユーザーの多くがエアバスに鞍替えしたことなどから1999年には販売受注数で初めてボーイングに勝利し、新型機開発に関するボーイングの迷走を尻目に着実に販売数を伸ばした。しかし2005年に体勢を立て直したボーイングの787と747-8の開発を発表、さらに超大型機であるA380の生産の遅れが発表されると形勢は逆転した。市場シェアは2004年度54%、2005年度45%と減速しているが、2007年の売り上げでは再び逆転して首位に立った。


title: エアバス

text: ボーイングと比べ新興の会社であるため、機体に先進的な設計思想や技術を取り入れ斬新な機体設計が行われている。


title: エアバス

text: エアバスA310にはフライ・バイ・ワイヤや電子式集中化航空機モニターなどの先進的なシステムを導入、エアバスA320に民間旅客機初となるデジタルフライ・バイ・ワイヤやグラスコックピット、サイドスティックによる機体操縦を導入したほか、機体に新素材を導入するなど次々と新機軸を採用した。その結果、機体の扱いやすさや燃費性能を向上させる事に成功し、これが1980年代後半からの同社の躍進に繋がった。


title: エアバス

text: この動きを見たライバルのボーイングも自社機のハイテク化に取り組み始め、ボーイング777以降の機体でフライ・バイ・ワイヤを採用するなど、機体の設計思想にも影響を与えた。しかし両者の設計思想は対照的で、エアバスがフライ・バイ・ワイヤの採用により操縦デバイスをサイドスティック化し、コンピュータ制御によるメリットを全面的に取り入れた操縦システムを搭載したテクノロジー・ドリヴンを採用したのに対し、ボーイングがフライ・バイ・ワイヤ導入後も操縦桿にかつてのケーブル（索）やロッドによる機械的リンクを介して油圧アクチュエータを駆動させていた「重み」を擬似的に再現したマーケット・ドリヴンを採用しており、機械重視のエアバスと人間重視のボーイングといった色分けになっている。


title: エアバス

text: エアバスがテクノロジー・ドリヴン路線を取った背景には、航空機の安全設計が向上した1980年代後半以降、飛行機事故の発生原因が機体の設計よりパイロットのミスや整備不良が原因となる事が多くなったからである。エアバスではこの実情に鑑み、パイロットのミスと思われる場合には手動操縦より自動操縦システムの設定が優先される仕様を取り入れていた。しかし、皮肉にもこの仕様が裏目に出る形で、1988年にエールフランス296便事故（エアバスA320）が、1994年にはアエロフロート航空593便墜落事故（エアバスA310）と中華航空140便墜落事故（A300-600R）が発生した。この結果、翌1995年の受注数が急激に落ち込む事になり、現在ではボーイングでも採用されている、操縦桿を操作すると自動操縦が解除される仕様に改修されている。


title: エアバス

text: またエアバスは部品の供給や機体の一部制作、共同開発など、各国の航空機を手がけたい企業と提携関係をもつことでその国への利益の還元で販路を確保する戦略を打ち出し成功を収めている。この戦略は後にボーイングも真似ることとなり、新型機の開発に当たっては日本企業への積極的なアプローチなども行われている。


title: エアバス

text: エアバス機には基本的に貨物室の火災警報装置が取り付けられていないが、これはフランスの航空法で義務付けられていないためである。しかし、火災警報装置の取り付けが義務化されているアメリカなどの国で運航している機体には、全て後付けされている。


title: エアバス

text: エアバスの製品群は、1970年代初期に運航が開始された世界初の2列通路の双発航空機「エアバスA300」から始まった。A300の短胴型はエアバスA310として知られる。西ドイツとフランス政府の全面的な支援を受けたエアバスは、革新的なフライ・バイ・ワイヤ制御システムを備えたエアバスA320の計画を立ち上げた。1980年代後半に運航が開始されたA320は大手航空会社のみならず格安航空会社でも多数が導入され、商業的に大成功をおさめる。その後もビジネスジェット機需要の高まりを受け、エアバスA318及びエアバスA319等、短胴派生型（エアバス・コーポレイト・ジェット）を開発。延長型はエアバスA321として知られている。これらの新型機によってボーイング737型機の後期モデル（737-300・400・500の第2世代および737-600・700・800・900の第3世代=737NGシリーズ）は、激しい競争を強いられるようになった。


title: エアバス

text: 長距離路線向け製品であり、1990年代初期に運航が開始された双発のエアバスA330及びエアバスA340はウィングレットによって強化された有能な翼を備えている。A340-500はボーイング777-200LR型機（航続距離17,446 km）に次いで商業ジェット機で2番目に長距離である、16,100 km（8,670マイル）の航続距離を持っている。


title: エアバス

text:
エアバスA380は世界最大の民間旅客機である。特徴は総二階建てある。ボーイング747に対抗するために開発された。しかし380が殆ど納入数では終わりに近い2017年には改良型の380plus型が発表され、航続距離が300nm伸び、最大積載も3トン増えてる一方で、ボーイング側では変更や改造を主眼とせず、荷物専門の仕様にしての売り込みをして旅客では380には一向に追いつかない状態となった。航空機市場は320と737、又は350と787との市場となり今後は僅な注文で鎬を削る状態となった。
350型の1000タイプはボーイング777より軽く、且つ客席数も僅に多い事から、777のXタイプを現在ボーイングでは開発中である、エアバスより一歩遅れた開発力をボーイングでは今後挽回できるかが課題。
エアバスは2006年をもってA300、A310の受注受付を中止して2007年7月に生産停止することを発表し、30年間に渡って生産されたA300とA310の従業員を他のラインへ配置転換する見込みである。もっともA310は1998年以降生産が止まっている。


title: エアバス

text:
2016年1月現在、ボーイング787とボーイング777に対抗する大型ジェット旅客機A350も就航している。初期の設計ではA330をベースとしていたが、一部の航空会社から不満の声が出ており、機体の再設計を求める声が出てきた。そのため、A330とは別の新設計としたA350XWBが開発されたが、A330の改良型A330neoも開発が進行している。
1979年に東亜国内航空（TDA）からA300を受注し、1987年には全日空グループ（ANA）からA320ceoを受注した。1995年には同社からA321ceoも受注した。さらに2001年になると日本での販売を促すためにエアバス・ジャパンが設立された。


title: エアバス

text: 日本のエアラインにおいて、JASを吸収した日本航空グループ（JAL）やANAなど大手が保有するジェット旅客機は次第にボーイング製の旅客機（737・747・767・777・787) に置き換えられており、ANAが保有するA320ceoの退役が2008年から開始し、A321ceoの退役は2006年から開始し2008年には一旦全て退役した。JALが保有するA300が経営破綻により2011年5月末に全機退役するなどエアバス製の旅客機は少しずつ整理されつつあった。一時はエアバス製の旅客機が日本の航空会社から完全に姿を消すのではとも思われたが、


title: エアバス

text: なお、日本ではかつてニチメン（現：双日）がエアバスの総代理店を手がけていたことがあった。ちなみに双日のもうひとつの前身、日商岩井がボーイングの代理店である。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: 『戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV』（たたかえ!ちょうロボットせいめいたい トランスフォーマービクトリー）は、トランスフォーマーシリーズのアニメ作品第5弾。東映動画（現・東映アニメーション）制作。1989年（平成元年）3月14日から同年12月19日まで日本テレビ系列で放映。全44話。日本テレビが制作に携わった最後のトランスフォーマーシリーズである。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: 本作はトランスフォーマーシリーズの第5作目にあたり、日本オリジナル展開のトランスフォーマーとしては3作目となる。シリーズでは平成に入って初めての作品、かつ日本テレビで放送された最後の作品である。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: 総司令官が主人公となり、場面転換シーン（エンブレムの交代）の復活や一話完結のエネルギー争奪戦という第1作目への原点回帰を目指しつつ、サブタイトル前にはその回のハイライトシーンを流すアバンタイトルが挿入され、アイキャッチやエンディングテーマにちびキャラ化したキャラクターを用いるなどの新要素が導入された。バンクシーンの多さや総集編の回が多いなどの欠点を持ちつつも、作画は高い水準を維持した。さらに前作までは銃器による射撃が多かったのに対して接近戦用の武器を重視し、射撃もそれらの武器から発するエネルギー波で行っているのも特徴的である。また主要な登場トランスフォーマーのほぼ全員が合体ロボの一部を構成する。これらの要素は後の勇者シリーズに影響を与えている。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: 玩具は大半が日本オリジナルアイテムとして発売され、前作まででメインだった海外版の仕様変更品は恐竜戦隊等の一部製品に留まった。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: その作風は、従来の東映巨大ロボットアニメのパターンを踏襲し、サイバトロン側のヒロイックな活躍に重点が置かれた。特に主人公スターセイバーの「スーパーロボット」としての魅力が前面に押し出される事になったが、その代わりこれまでのトランスフォーマーシリーズが持っていた「集団劇」的な側面はやや薄れた。商業的には成功を収めたが、視聴率は振るわず、本作を以て第1作から5年間続いていた日本でのTVアニメシリーズは休止する。続編の『トランスフォーマーZ』はOVAとして展開され、TVシリーズは8年後の『ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー』まで休止となった。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: マスターフォース戦争の終結後、完全な超ロボット生命体へと変化したゴッドジンライと邪悪なオーバーロードの戦いは宇宙を舞台に繰り広げられていた。またサイバトロン本部はそれらデストロンの脅威に対抗すべく、平和を愛する様々な惑星の生命体と共に宇宙平和連合を結成。V惑星にその本部を置き、総司令官にサイバトロン最強の戦士であるスターセイバーを任命する。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: 一方、デストロンでは破壊大帝デスザラスが、スターセイバーによって暗黒星雲に封印された自らの要塞を復活させるため、地球のエネルギーを強奪しようと企て動き始める。その危機を察知したスターセイバーは、みなしごであった地球人の南風ジャンと自らの部隊を率いて地球へと向かう。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: 果たしてスターセイバー率いるサイバトロンは地球を、そして宇宙をデストロンの脅威から守ることができるのか。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: 本作でのサイバトロンは、宇宙全土に及ぶ非常に巨大なネットワークを持つ組織として描かれている。無論、彼らの任務は宇宙の平和を守る事である。またかつてサイバトロンにおけるリーダーは、歴代のリーダー達の叡知の結晶である「マトリクス」を受け継いだただ一人の「総司令官」のみであったが、本作の時代においては与えられた管轄のエリアを防衛する部隊のリーダーとして複数の「司令官」と呼ばれる人物が存在する。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: 乗り物がロボットのボディに変形、操縦者の小型ロボ（ブレイン）を体内に「ブレインセット」することで顔が現れ完成する。宇宙にスターセイバーたち4人しか存在しない。共通武器として剣を装備しており、剣先からエネルギーアローを発射可能。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: 別種の乗り物から変形する2体の小型ロボが上下半身となって中型ロボに合体し、上下を入れ替えることで2種類の姿を持つ。V惑星にある宇宙戦士訓練学校を卒業したての新人戦士で人間で言うなら高校生ぐらいであるとされる。「マルチオン」、「マルチアウト」の掛け声で合体・分離する。全員が合体してランドクロスになる。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: 玩具は2003年末、マイクロマスターDXとして復刻され、コンビニで限定発売された。マイクロ星出身のマイクロトランスフォーマー。全員が少年といった出で立ちで、救助活動を主な任務としている。玩具は続編の『トランスフォーマーZ』において、レスキューパトロールチームとして販売。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: 本作に登場するデストロンはかつての破壊大帝メガトロンが指揮を取っていた時代のような一つのまとまった軍団ではなく、複数の勢力が宇宙全体に点在し、サイバトロンとの抗争を繰り広げている。前作までに比べ、全体的にメンバーが小柄で、かつ小回りが利く面々が中心となっている。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text:
ヘッドマスター、プリテンダーなどと同様に、トランスフォーマー種族内に発生した特殊な一族のひとつ。ブレストフォース族は動物を模した頭部を持ち、胸部が分離して小型動物メカおよび武器になる「ブレストアニマル」となる。
恐竜サイボーグの中に潜む人型ロボットが分離（トランスアウト）し、二体一組で戦うことができる。人型ロボットの方はモンスター形態にも変形可能だが、アニメではモンスター形態への変形は描写されず。破壊活動などの荒事・力仕事を主な任務としていた。テックスペックではジャールの出身とされる。SD頭身でのコミカルな言動が多く、中でもゴウリュウとカクリュウの掛け合いが多い。メンバー同士は鈍重ながら信頼し合う主従関係にある。最後は生き残り、デストロンを去って工事現場や遊園地に就職した模様。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: 漫画版では各メンバーにそれぞれ子供がおり、最終回にて彼らを養うためにデスザラスに従っていたことが明かされている。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: 元になった海外版玩具は、モンスター型のシェルを持つプリテンダー・モンストラクターであり、モンスターだと分かりづらいため、日本ではシェルを恐竜に変更したという経緯がある。第17話にて、マイクロ星の高純度プラズマエネルギー強奪を独断で画策したヘルバットが個人的に雇った傭兵。グレートショットはかつて彼らと組んでいたが裏切りにあったらしい。2人とも残忍な性格で破壊主義者。本体は小型ロボットだが、エネルギーが生む強化ボディ「マイティクロス」と合体する。劇中では第17話のみの登場。また、アニメでは本体のロボットモードは描写されなかった。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text:
玩具は海外のメガプリテンダーの仕様変更品。日本の子供の嗜好に合うように一部金型を変えた。
第22、28、39 - 44話は関東未放映。第39話、第44話の予告編は映像マスター紛失の為、視聴不能になっている。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: 2007年7月から11月まで、東映チャンネルの「スーパーロボット列伝」にてニューマスター版で再放送された（第39 - 44話を除く）。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text:
※放送日時は1989年9月中旬 - 10月上旬時点、放送系列は放送当時のものとする。
本年は日本国内と海外とで最もラインナップの異なる展開が行われた。海外では前年から続くプリテンダーと小型TFマイクロマスターが主力となっている。アウターシェル自体が変形し、本体と合体する。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: 変形する本体、それを乗せるビークルになるアウターシェル、さらにそれを格納出来る大型ビークルのセット。


title: 戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV

text: モンスターに変形するデストロン。日本では本体の色を塗り替え、アウターシェルをモンスターから恐竜に変更したものが恐竜戦隊として販売された。国内では翌年『トランスフォーマーZ』で発売された。詳細はそちらの項にて。


title: 大中恩

text: 大中 恩（おおなか めぐみ、1924年7月24日 - 2018年12月3日）は、東京府生まれの日本の作曲家。男性。土田藍（つちだ あい）という筆名で、自身の歌の作詞も手がけている。1989年、紫綬褒章受章。


title: 大中恩

text: 父は『椰子の実』の作曲者である大中寅二。詩人、作家の阪田寛夫は従弟に当たる。


title: 大中恩

text: 父親が教会のオルガニスト兼合唱指揮者であったことから、歌を愛好するようになった（聖歌隊の女の子に惹かれたからだとも語っている）。1942年に東京音楽学校（現東京芸術大学）作曲科入学。学徒出陣で海軍に召集された。1943年の混声合唱曲『わたりどり』（詩：北原白秋）は戦地で果てる覚悟で書いたという。1945年、同校卒業。この頃の歌曲集「五つの抒情歌」、就中『しぐれに寄する抒情』（詩: 佐藤春夫）『ふるみち』（詩:三木露風）は畑中良輔が初演し、現在でも愛唱されている。その後1955年に中田喜直、磯部俶、宇賀神光利、中田一次と「ろばの会」を結成。特にこどものための音楽をライフワークとし、精力的な活動を続けた。


title: 大中恩

text: 混声合唱曲『煉瓦色の街』（1965年、秋山和慶指揮・日本合唱協会）で芸術祭奨励賞を受賞する。以後女声合唱組曲『愛の風船』（1966年）、男声合唱曲『走れわが心』（1968年）、混声合唱曲『島よ』（1970年）で芸術祭優秀賞を受賞する。1982年には時代を超えて歌い継がれている『犬のおまわりさん』（作詞:佐藤義美）『サッちゃん』『おなかのへるうた』（作詞:阪田寛夫）などを集大成した「現代こどものうた秀作選・大中恩選集」で日本童謡大賞を受賞する。2004年童謡文化賞、2006年にっけん小野童謡文化賞を受賞。


title: 大中恩

text: 作曲のみならず自作を主に演奏するコールMeg（1957年 - 1987年）を育て、その活動は三夜連続演奏会（1965年・1982年）、九夜連続演奏会（1972年）、日本縦断コンサート（1977年）、数々の地方演奏会、数多くのレコード録音など、アマチュア合唱団としては大変ユニークな活動を行ってきた。そのOB・OGを中心とした合唱団メグめぐコールも指導し、演奏活動を継続していた。1962年、東京音楽学校在学中指導を受けた信時潔の『海道東征』再演の際は、コールMegを率いて参加、公演を助けた。


title: 大中恩

text: 2018年12月3日午後9時40分、菌血症のため東京都港区の老人ホームで死去。94歳没。


title: 大中恩

text: 作風は日本語の美しい語感を生かしたメロディとリズム、その詩に基づくイメージに即した和声を用い、「童謡だからと安易な曲作りはしない」という厳しい姿勢が貫かれている。合唱作品では清水脩、高田三郎、佐藤眞らと並んで昭和の世代の合唱団のよきレパートリーを提供し続けたといっても過言ではない。また自作の童謡を合唱のためにアレンジした編曲も、日本中の合唱団で演奏されている。


title: 大中恩

text: 以下、本文に掲載されているものは省略した。


title: ドリーム

text: ドリーム (dream) は、英語で夢の意味。複数形はドリームス (dreams)。


title: トランスフォーマーZ

text: 『トランスフォーマーZ』（トランスフォーマーゾーン）は、トランスフォーマーシリーズのアニメ作品第6弾。前のTVシリーズとは違い、OVA（オリジナルビデオアニメ）作品として1990年（平成2年）7月に発売された。タカラ・日本コロムビア制作。VHS版は玩具枠として発売され、ナンバーは「C-350」。東映動画が制作した最後のトランスフォーマーシリーズである。


title: トランスフォーマーZ

text: デストロン九大魔将軍に襲撃されたフェミニア星の救援に向かったビクトリーセイバーは、破壊される惑星の爆発に巻き込まれ行方不明となってしまう。


title: トランスフォーマーZ

text: 総司令官不在のサイバトロンは、地球に眠る超エネルギー・ゾディアックを狙うデストロン九大魔将軍に苦戦を強いられる。そこにパワードマスター・ダイアトラスが現れ、ゾディアックの力を得て九大魔将軍を撃退。


title: トランスフォーマーZ

text: ビクトリーセイバーより総司令官の地位を譲り受けたダイアトラスは、新破壊大帝バイオレンジャイガーに立ち向かう。


title: トランスフォーマーZ

text: ※OVAは30分1話のみが製作。ダイアトラスとソニックボンバーがゾディアックを手に入れて九大魔将軍のうち四体を倒すところで終了している。キャラクターデザインの金田益実によればビデオ2話目を製作し、テレビスペシャル化する予定があったが、諸般の事情で叶わなかったとのこと。残り五体の魔将軍やメトロタイタン、バイオレンジャイガーとの決着はテレビマガジン誌上での連載で着けられる事になる。


title: トランスフォーマーZ

text:
玩具のみのものも含む。
マイクロトランスフォーマーと連動する基地形態、電動やゼンマイによる走行、自動変形が特徴である。3体合体して超巨大戦闘母艦ビッグパワードとなる。


title: トランスフォーマーZ

text: 玩具は、日本国外で展開されていたマイクロトランスフォーマーを日本国内へ導入するにあたり、商品展開の活性化のために日本独自のフラグシップ商品として開発された。トランスフォーマーの前身である玩具企画『ダイアクロン』において、基地に変形可能な大型ロボット「ロボットベース」、ぜんまいによる自動変形の「コズモローラー」「ダイアトレイン」などが開発の参考とされている。3体合体の「ビッグパワード」は、巨大な「パワードマスター」と『ダイアクロン』の「ビッグパワード」のダブル・ミーニングである。前年より海外展開されていたトランスフォーマー。


title: トランスフォーマーZ

text: 前作『トランスフォーマーV』より継続して登場。玩具は本年正式発売。得意技は超音波サイレンアタック。


title: トランスフォーマーZ

text: 海外版の色替え。デストロン追跡に同乗していた。得意技は敵の回りを囲んで砲撃するサークルアタック。


title: トランスフォーマーZ

text: 海外ではデストロン。ヒーロー風に色が塗り替えられている。それぞれスポーツカーに変形。得意技は目をつぶすフラッシュアタック。ギンガムはアニメオリジナルキャラクターであるクリッパー(ホーリーのガールフレンド)のベースデザインである。


title: トランスフォーマーZ

text: 実際、レースカーに変形するのはスピンチェンジのみである。得意技は風車のように回転するサイクロンアタック。


title: トランスフォーマーZ

text: アニメ未登場。


title: トランスフォーマーZ

text: 海外ではデストロン。それぞれ戦闘機に変形。デストロンによるZベース襲撃の後、修理の点検後に合流。隊員全員が翼にレーザーカッターを装備しており、電磁波に包まれ、窮地に陥ったギャラクシーロケットを救っている。得意技はアクロバットアタック。


title: トランスフォーマーZ

text: ビークルに変形するトレーラーなどとマイクロトランスフォーマーのセット玩具。全てサイバトロン所属。


title: トランスフォーマーZ

text: マイクロトランスフォーマーと基地に変形する様々な施設のセット玩具。全てサイバトロン所属。


title: トランスフォーマーZ

text:
基地に変形するビークルとマイクロトランスフォーマーのセット玩具。海外では同梱されたマイクロトランスフォーマーの名で発売されベース自体に名前は無い。全てサイバトロン所属。
バイオレンジャイガーの手下であるデストロンの元幹部や兵士。地球での戦闘で九体のうち四体がパワードマスターに撃破された。


title: トランスフォーマーZ

text: 全員玩具などは発売されていない。メトロタイタンの忠実な部下。アニメ未登場。海外では前年よりマイクロトランスフォーマーが主流となった。国内未発売商品について記述する。


title: ポルターガイスト現象

text:
ポルターガイスト現象（ポルターガイストげんしょう）あるいはポルターガイスト（）は、特定の場所において、誰一人として手を触れていないのに、物体の移動、物をたたく音の発生、発光、発火などが繰り返し起こるとされる、通常では説明のつかない現象。いわゆる
心霊現象の一種ともされている。


title: ポルターガイスト現象

text: 物体の移動としては、主として建物内部に設置された家具や、家具内に収納された日用雑貨などが挙げられる。発生する状況は一貫性が無く、住人が就寝中に移動し、起床後いつのまにか移動しているのを確認されるものもあれば、住民が起きている時に移動し、移動している状況を直接目撃されるものもある。動き方にも一貫性は無く、激しく飛ぶこともあれば、ゆっくりと移動することもある。


title: ポルターガイスト現象

text: 「誰もいないのに音が鳴り響く」といったラップ現象も、この現象の一つとして分類する研究者もいる。


title: ポルターガイスト現象

text: 「ポルターガイスト（Poltergeist）」とはドイツ語で、poltern（騒々しい音を立てる）+ Geist（霊）、すなわち「騒がしい霊」という意味の合成語である。日本では心霊科学研究会の浅野和三郎が「ポルタアガイスト＝騒々しい幽霊」と和訳、幽霊屋敷に起きる現象として紹介した。心霊主義では、心霊現象の一つとされる。例えば佐藤愛子は、岐阜県富加町のポルターガイストや北海道浦河町の別荘におけるポルターガイスト現象などに関して、心霊によるものとして説明をしている。


title: ポルターガイスト現象

text: ポルターガイスト現象は「通常では説明のつかない現象」ともされる。


title: ポルターガイスト現象

text:
超心理学では超常現象として扱っている。
ポルターガイスト現象は、思春期の少年少女といった心理的に不安定な人物の周辺で起きるケースが多いとされており、その人物が無意識的に用いてしまう念力（反復性偶発性念力 recurrent spontaneous psychokinesis RSPK）によるものとする説もある。つまり、そういった能力を有する者が無意識的に物を動かし「ポルターガイスト現象」を発生させてしまう、とする考え方である。（→超PSI仮説）


title: ポルターガイスト現象

text: 例えば岐阜県富加町のポルターガイストでは、超心理学研究者の小久保秀之は「（地磁気の異常が脳に作用して）無意識的な念力現象が起こっているのではないか」との仮説をあらかじめ抱き調査用の測定器を準備した。


title: ポルターガイスト現象

text: コンピュータプログラミングにおいて、ほかのオブジェクトに情報を渡すだけのオブジェクトを表す。アンチパターンの一つ。


title: 白石冬美

text: 白石 冬美（しらいし ふゆみ、1941年10月14日 - ）は、日本の女優、声優、ラジオパーソナリティ。本名、白石 芙美子（しらいし ふみこ）。賢プロダクション所属。静岡県出身。生まれは中華民国北京。


title: 白石冬美

text: 身長155cm。血液型はA型。星座はてんびん座。


title: 白石冬美

text: 静岡雙葉学園、東宝芸能学校卒。在学中に東宝ミュージカルの初舞台を経験し、その後日劇ダンシングチームを経てデビュー。1960年代から活動する。後年は専門学校の声優科の講師を務め、後進の指導に専念しているため、現場から遠ざかっている。


title: 白石冬美

text: TBSラジオの深夜放送番組『パックインミュージック』においては、1967年から野沢那智とのコンビでパーソナリティーを務め、『ナチ・チャコパック』または『ナッチャコパック』と呼ばれ、同番組最長の15年間のロングランを記録した。ちなみにナッチャコの由来は野沢のあだ名“ナッチャン”と白石のあだ名“チャコ”に由来している。『月刊愛川欽也・キンキンのパックインミュージック』ではキン・チャコパックという名で親しまれていた。


title: 白石冬美

text: 少女役より少年役の方が演じていて楽しいと語っている。思い出に残る作品として、真っ先に『怪物くん』と『パタリロ!』の名を挙げている。その理由は「暴れられるから」。


title: 白石冬美

text: 1980年に『怪物くん』がリメイクされたときは自分にやらせてほしいと作者の藤子不二雄（当時名義）に直訴の手紙を出したが、結局野沢雅子が怪物くん役に決定。野沢は白石に役を奪ったことを詫びたという。


title: 白石冬美

text: 『Dr.スランプ アラレちゃん』の主人公則巻アラレ役も小山茉美と二人でオーディション最終選考まで残り、当初は白石でほぼ決定していたそうだが、最後の最後で小山にアラレ役が決まってしまったそうで「とてもやりたかった役なので、茉美ちゃんに決まってしまったと聞いた時には正直言うと悔しかった」とアニメージュ内のインタビュー等で語っている。ちなみに白石は『Dr.スランプ アラレちゃん』第53話「アン子ノン子のディスカバー・いなか」で、アラレそっくりのあん子役をやっている。


title: 白石冬美

text: 『あしたのジョー』で1作目からサチ役を務めており、あおい輝彦演じる矢吹丈同様、ほぼ全ての媒体でサチの声を務めている息の長い役となる。


title: 白石冬美

text: 多くのベテラン同様に「声優は俳優の一部」という姿勢を持っており、「声だけで演じるのは難しいから、演技ができなければならない」という芝居の基本ができていないと意味がないという旨の見解を持っている。そのため肝付兼太に声優の専門学校の講師に誘われたときには「声優のいろはだけを教えるなんて私にはできない」と感じていたが、「自分の歩いてきた道を、そのまま生徒に教えてくれればいい」と肝付から言われて、その言葉を胸に声優になるための技能だけでなく、俳優としての技術も後進に指導を行っている。


title: 白石冬美

text: クリスチャンであり、洗礼も受けている。ちなみに洗礼名は「マリア・セシリア」という。


title: 白石冬美

text: 2015年、第九回声優アワード「功労賞」を受賞。


title: 白石冬美

text: ※太字はメインキャラクター。


title: BA

text: BA、Ba、ba、bA


title: 幸崎駅

text: 幸崎駅（こうざきえき）は、大分県大分市大字本神崎にある、九州旅客鉄道（JR九州）日豊本線の駅である。事務管コードは▲920533。


title: 幸崎駅

text: 普通列車の半数弱が当駅で大分方面に折り返し、早朝及び夜間に一部の特急列車が停車する。


title: 幸崎駅

text: 駅の所在地は「神崎」と表記するが、佐賀県神埼市にある神埼駅（かんざきえき）と区別するため、また読み違いを防ぐためこの駅名が採用された。かつては佐賀関鉄道が接続していた。単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線の合計2面3線のホームを有する地上駅である。ホームは高速化工事事業の際に6両編成までの対応に変更されたため、多客期の特急列車では前後端の車両がホームに掛からない事がある。また1面1線の単式ホームは駅本屋とは反対側にあり、全てのホーム間連絡は跨線橋を利用する。


title: 幸崎駅

text: JR九州鉄道営業が駅業務を受託する業務委託駅であったが、2016年3月に無人駅化された。ICカードSUGOCAは当駅が大分エリアの南端となっており、大分方面への出入場とチャージのみ対応。駅前から国道197号旧道にかけての丘陵上には民家や商店、小中学校があり、海岸には漁港や海水浴場がある。駅裏を流れる小川に沿った低地に田畑が続く。半農半漁ののどかな景色が今も残るが、1990年代以降、公営住宅建設や住宅団地の造成が行われ、徐々に様相が変貌しつつある。


title: 幸崎駅

text: 2005年、大分市と合併するまで当駅が旧佐賀関町の中心駅で、佐賀関鉄道廃止後は旧佐賀関町唯一の鉄道駅であった。ただし、当駅は1955年の旧佐賀関町成立前、神崎村（こうざきむら）と呼ばれていた地域に所在し、佐賀関港がある旧町中心部の佐賀関地区とは約8km離れているため、駅周辺や沿線からはその様子をうかがうことはできない。


title: 幸崎駅

text: 大分市中心部方面及び佐賀関方面行きのバスに接続している。特に、旧佐賀関町中心部への公共交通はバスのみで、約20分かかる。


title: 幸崎駅

text: かつては国鉄バス坂ノ市・佐賀関線があり、早朝便は佐賀関駅の先にある製錬所まで延長運行していた。JRに移管後も暫くの間運行されたが、2003年（平成15年）4月1日に全線廃止され、同日より大分バス（大分-佐賀関線）の幸崎駅乗り入れが開始された。


title: 幸崎駅

text: 大分バス


title: 北山文化

text: 北山文化（きたやまぶんか）とは、室町時代初期の文化で、三代将軍足利義満（1358年～1408年）の北山山荘に代表され、14世紀末～15世紀前半までをさす。東山文化に対して使われる言葉である。


title: 北山文化

text: ただし、今日の歴史学では東山文化と合わせて「室町文化」と呼ぶのが一般的だという。（→東山文化#室町文化）


title: 北山文化

text:
南北朝時代の動乱を経て、それまで伝統的であった公家文化と、新興の武家文化の融合が特色で、明との勘合貿易、禅宗を通じて大陸文化の影響も受けている。能面彫刻
禅宗の一派、臨済宗が幕府の保護によりさらに発展した。


title: 東山文化

text: 東山文化（ひがしやまぶんか）とは、室町時代中期の文化を指す用語。八代将軍足利義政（1436年-1490年）が築いた京都の東山山荘を中心に、武家、公家、禅僧らの文化が融合して生まれたとされる。慈照寺銀閣は東山文化を代表する建築である。


title: 東山文化

text: 応仁の乱（1467年）以降、戦乱に明け暮れる世の中になったが、一方では能、茶道、華道、庭園、建築、連歌など多様な芸術が花開いた時代で、それらは次第に庶民にも浸透し、今日まで続く日本的な文化を数多く生み出した。また、京都が戦火に見舞われたことで多くの文化人・知識人が地方の守護大名のもとへ身を寄せたため、文化の地方伝播が進行した。貴族的・華麗な足利義満の北山文化に対して、幽玄、わび・さびに通じる美意識に支えられていると評される。


title: 東山文化

text: 歴史学で昭和初期から「東山時代」という用語が使われるようになり（笹川種郎「東山時代の文化」1928年、など）、東山時代の文化の意味で「東山文化」という用語が生まれた。のちにこれと対比して北山文化という用語も生まれた。当時は南朝が正統とされていたことから、室町時代のことが中々正面切って論じられなかったという背景もあったようである。


title: 東山文化

text: しかし、東山文化がいつ始まりいつまで続いたか区分が明確でないことや、義持・義教の時代が無視されてしまうことへの批判、禅宗の影響や公家文化と武家文化の融合など共通性が多いことから、今日の歴史学では両者を合わせて「室町文化」として論じるのが一般的であるという。


title: ホット・スペース

text: 『ホット・スペース』（Hot Space）は、イギリスのロックバンド、クイーンのオリジナルアルバム。


title: ホット・スペース

text: アルバム『ザ・ゲーム』とシングル曲「地獄へ道づれ」はアメリカでの大成功をもたらしたこともあり、クイーンは、フレディ・マーキュリーとジョン・ディーコンを中心に「クイーン流ブラックミュージック」をより推し進めた。マイケル・ジャクソンのスリラーよりも半年ほど早く発売されたこのアルバムは、当時のクイーン・ファンからの反発があり、『ザ・ゲーム』のセールスを上回ることはなかった。


title: ホット・スペース

text: 『ザ・ゲーム』でシンセサイザーを実質的に初めて導入したクイーンは、映画のサウンドトラック・アルバムである『フラッシュ・ゴードン』での大々的なシンセサイザー解禁を経て、このアルバムからの第1弾シングルとして、「シンセサイザー・ベース｣をフィーチャーした「ボディ・ランゲージ」を選んだ。MTVではこの曲のビデオは猥褻な内容であるとされ放送禁止になり、チャートでも振るわなかった。「ステイング・パワー」では、それまでの彼らのサウンドでは考えられなかった、生のブラスセクションも導入された。ブライアン・メイのギターは本人作以外では鳴りを潜めた。


title: ホット・スペース

text: 「コーリング・オール・ガールズ」はアメリカのみでシングルカットされた。ロジャー・テイラーが作曲した曲がシングルのA面になったのはこの曲が初である。


title: ホット・スペース

text: 発売当初の日本版ライナーノーツはシンセサイザー奏者の難波弘之が執筆し、「ファンの間では賛否両論になるだろう」と記している。


title: ホット・スペース

text: また『ザ・ゲーム』のあとにリリースされた『グレイテスト・ヒッツ』に収録されていたデヴィッド・ボウイとの共作曲「アンダー・プレッシャー」がこのアルバムにも収録されている。


title: ホット・スペース

text: 1980年に射殺されたジョン・レノンに捧げた、フレディ作の「ライフ・イズ・リアル」、ブライアン作の銃社会への警鐘をうたった「プット・アウト・ザ・ファイア」、スペイン語の歌詞が登場する「ラス・パラブラス・デ・アモール」など従来のクイーン・サウンドに近い楽曲もあるが、そのセールスの結果から失敗作とされる評価と時代的な背景を含めての純粋な内容への再評価とに分かれている。


title: ホット・スペース

text: 「ステイング・パワー」は日本だけでA面としてシングル・カットされた。雑誌「ミュージックライフ」の読者アンケートによってこの曲をシングルにすることが決まった経緯がある。（＊ -　日本でのシングルカットA面）


title: 金子氏

text: 金子氏（かねこし）は、平安時代後期から鎌倉時代・室町時代にかけて武蔵国（現在の東京都、埼玉県、神奈川県の一部）を中心として近隣諸国にまで勢力を伸ばしていた武蔵七党の村山党から派生した支族。桓武平氏の流れをくみ、武蔵国入間郡金子（現在の埼玉県入間市金子）を拠点にその周辺地域を領した。


title: 金子氏

text: 武蔵国多摩郡村山を領した平頼任が村山党の祖となり、その孫の家範が入間郡金子に住み金子を名乗ったのが始まりである。現在でも埼玉県入間市から東京都清瀬市周辺にかけて多く見られる。


title: 金子氏

text: 家範の子家忠は保元の乱・平治の乱などで活躍し、その功績により金子氏は金子や伊予国新居（現在の愛媛県新居浜市）等の地頭となり、豊臣秀吉の四国征伐で名を馳せた金子元宅など、金子広家の子孫は伊予金子氏として約300年もの長きにわたり繁栄した。


title: 金子氏

text: 金子氏嫡流はそのまま代々入間郡金子を領した。南北朝時代、武蔵平一揆が起こると金子家祐は河越氏に従い敗北。その後は関東管領上杉氏家臣の武蔵守護代大石氏に従う。戦国時代になり、河越夜戦で上杉氏が後北条氏に敗れ没落すると、金子家長は逸早く天文15年（1546年）には北条氏康に属した。以後は八王子城の北条氏照に従い下野国進出などで活躍した。


title: 金子氏

text: 天正18年（1590年）の小田原征伐で前田利家・上杉景勝の軍勢が攻めてくると、松山城留守居を勤めていた金子家基は城代の山田直安以下難波田憲次・若林氏らと共に前田・上杉勢に降伏。家基は直江兼続軍の先兵となって八王子城を攻めた。


title: 金子氏

text: 後北条氏が滅亡すると金子政熙はその後も景勝に属したが、慶長5年（1600年）の徳川家康による会津征伐によって、景勝の領地が削減されたとき浪人の身となった。その後は京都所司代板倉勝重に仕え、子孫は板倉氏の老臣として重用された。 　平高望


title: 金子氏

text:
伊予金子氏（いよ-かねこ-し）は、家忠の保元の乱・平治の乱などでの功績による恩恵を受け、建長年間に金子氏祖 家範の曾孫広家が伊予国新居郡の領地に移り住んだことに始まる。広家は領地を金子と名付け、平野を遠く見渡せる丘陵地（金子山）に金子城を築いてその基礎を固めた。
新居一帯は伊予国の有力豪族河野氏と讃岐国の細川氏がせめぎ合う激戦地であったが、南北朝時代に将軍 足利義満によって和睦が成立し、金子氏は細川氏配下になったと見られる。その後、戦国時代になると石川氏が新居・宇摩を治めるようになり、金子氏はその有力武将として石川氏を支えて発展したという。


title: 金子氏

text: 戦国時代後期に土佐の長宗我部元親が四国制覇に乗り出した時には石川氏は弱体化して名目上の領主でしかなく、金子元宅（金子備後守元宅）が事実上の支配者であったものと見られている。長宗我部元親は金子元宅を通じて石川氏と結びこの一帯の覇権を手にした。しかしそれも束の間、羽柴秀吉による全国統一へ向けた四国攻めが始まった。天正13年（1585年）秀吉配下の小早川隆景率いる毛利軍は瀬戸内海を渡り新居に上陸し、これを金子元宅は配下の武将を従えて迎え撃つ（天正の陣）が、圧倒的な兵力の差の前に野々市ヶ原の戦いで討ち死にした。弟の対馬守元春に託された金子城も落とされ、約330年にわたる伊予金子氏の新居郡における歴史は幕を閉じた。


title: 金子氏

text: 金子氏居館跡には1618年（元和4年）に、天正の陣を生き延び出家した金子元春により歴代城主や武将を弔う菩提寺として慈眼寺が建立され、今に至るまで守られ続けている。また僅かに残った一族は長宗我部元親に保護され、徳川幕府による大坂夏の陣において豊臣方につくが敗れ、その後は九州天草の地に根付いたとも云われいる。


title: BB

text: BB、Bb、bb、bB


title: ザ・ワークス (アルバム)

text: 『ザ・ワークス』("The Works") は、イギリスのロックバンド、クイーンのアルバム。


title: ザ・ワークス (アルバム)

text: 若干のメンバーのソロ活動を経て、アメリカでの販売網がエレクトラ・レコードからキャピトル・レコードに移っての第一弾アルバムで、日本でもワーナー・パイオニアから、東芝EMIに移っての発売となった。アルバムの内容は前作『ホット・スペース』よりは、前々作『ザ・ゲーム』の延長に近く、セールス的にも世界中で成功を収め、特に本国では100万枚セールスを記録した。シングルもアルバムから4枚発売され、12インチ盤、ピクチャースリーブなどのコレクター向けのバージョンも発売された。特にロジャー作曲の「RADIO GA GA」はビデオクリップの振り付けがそのままライブでオーディエンスと一体になるほど浸透した大ヒット曲となった。「ブレイク・フリー (自由への旅立ち)」は、民衆が抑圧されている国々のいくつかで、解放にむけてのシンボルとされた曲でもあり、英語圏のみならず多くの国々でもヒットし支持された。ビジネス面では当時は「シングルB面曲になるだけで、A面曲と同額の著作権料が入ってくる」といった、初期からひきずっている問題が解決しておらず「他のメンバーの作った曲に関して、自分のパートの最低限のアレンジしかしない」といった現象がアレンジ面でも一部顕著である。このアルバムでは前述の「RADIO GA GA」「ブレイク・フリー（自由への旅立ち）」のほか、「永遠の誓い」「ハンマー・トゥ・フォール」と全員の曲が1曲ずつシングルカットされている。1984年のクリスマス・ソングでオリジナル・アルバムには未収録の「サンク・ゴッド・イッツ・クリスマス」のシングルのB面に収録されたものを含めると、アルバムに収録されたすべての曲がシングルに収められていることになる。


title: ザ・ワークス (アルバム)

text: 「ブレイク・フリー（自由への旅立ち）」のビデオクリップはメンバー全員がイギリスのソープ・オペラ、「コロネーション・ストリート」風に女装したもので、上記の通りこの曲は南米やアフリカでも支持されたのだが、ライブを行った際もビデオと同様の衣装でステージに上がった際、「自由への賛歌」として支持していたオーディエンスは、そのギャップからステージにブーイングを浴びせたという逸話がある。


title: ザ・ワークス (アルバム)

text:
アルバムジャケットは、グレタ・ガルボやクラーク・ゲーブルなどの往年のハリウッド・スターを写していたベテラン写真家による、メンバー4人が写った一見シンプルなセピアカラーの写真が使用された。
（＊ ～　シングルカットA面曲）


title: カインド・オブ・マジック

text: カインド・オブ・マジック(A Kind of Magic)は、クイーンの第12作目のアルバム。


title: カインド・オブ・マジック

text: 「前作までの険悪な雰囲気を、1985年のライヴエイド出演によって吹き飛ばした後に作ったアルバム」と、多くのメディアで説明づけられている。元々、映画『ハイランダー』のサウンドトラック用の曲をアルバム用に録音し直し（製作側の当初の依頼は3曲。最終的には6曲完成）、数曲を追加してアルバムレコードとして発売。これはクイーンが過去に『フラッシュ・ゴードン』のサウンドトラックアルバムで成功しなかった反省から、サントラ盤ではなくクイーンのオリジナルアルバムにするという判断になったという（最初の曲は、映画『アイアン・イーグル』の主題歌）。また、シングルカットの順番が、『ハイランダー』公開前だったイギリスでは『カインド・オブ・マジック』からであるのに対し、既に『ハイランダー』の公開が始まっていたアメリカでは「プリンシス・オブ・ザ・ユニヴァース」からであったなど、メディアミックスなセールス展開をしている。


title: カインド・オブ・マジック

text: ブライアン・メイ曰く、最初は主題歌のオファーを断るつもりであったが、脚本と途中まで撮影されたフィルムを見せられて感動し、帰宅途中の自動車の中で「リヴ・フォーエヴァー」を思いついたという。


title: カインド・オブ・マジック

text: 演奏やアレンジや音質から、中期といわれている前作のアルバム発表には近いながらも、後期としての円熟味も兼ね備えている。四人の作曲面での個性を、クイーンとしてのバンドの演奏力と、編曲力や音楽でまとめられている。当初の録音風景の様子を撮影したビデオ作品によると、まだ、若干のメンバー間の軋轢を残してはいるようだが、よりよい音楽を作るためにもみうけられ、マーキュリーとテイラーがかなりの部分で主導的立場をとっていたようであった。


title: カインド・オブ・マジック

text:
また、このアルバムのツアーは、クイーン史上最大のツアーとなった。ヨーロッパ各地のスタジアムや城などで、ライブを行い各地で成功を収めた。
だが、このツアーはマーキュリーが在籍したクイーンの最後のツアーとなった。


title: カインド・オブ・マジック

text:
3曲目の「愛ある日々」に、4曲目の「喜びへの道」の英題 "PAIN IS CLOSE TO PLEASURE" が歌詞の一節としてでてくる。
（注;CDには、以下に「A Kind of a kind of Magic」「Friends Will Be Friends Will Be Friends」「Forever」３曲のボーナストラックを収録。それぞれカインド・オブ・マジック、心の絆、リブ・フォーエヴァーの別アレンジ版。）


title: カインド・オブ・マジック

text: （* = シングルカットA面曲）


title: カインド・オブ・マジック

text: カインド・オブ・マジックの一部を、「I Was Born to Love You (ボーン・トゥ・ラヴ・ユー)」に一部、流用した。


title: BF

text: BF, Bf, bf


title: BG

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title: 日本鉱業佐賀関鉄道

text: 日本鉱業佐賀関鉄道（にっぽんこうぎょう さがのせきてつどう、通称 佐賀関線）は、かつて大分県北海部郡佐賀関町（現・大分市）の日鉱幸崎駅から日鉱佐賀関駅までを結んでいた、日本鉱業（日鉱、現・JX金属）が運営していた鉄道路線である。


title: 日本鉱業佐賀関鉄道

text: 太平洋戦争勃発により海上輸送が厳しくなったため佐賀関半島北岸に建設が進められた鉄道であったが、工事は難航し終戦後開業となり軍需輸送にはまにあわなかった。開業から僅か17年の1963年（昭和38年）に廃止された。


title: 日本鉱業佐賀関鉄道

text:
廃線跡の大半は、地元の生活道路や遊歩道・サイクリングロード等として活かされている。廃止直前は全線の所要が25 - 30分、区間列車含め20往復の本数が確保されていた。
大志生木から古宮にかけて日本鉱業の社宅があったため、通勤時の大志生木 - 佐賀関間はかなりの混雑だった。


title: 日本鉱業佐賀関鉄道

text: 当初、旅客・貨物とも蒸気機関車牽引で運行されていたが、1951年（昭和26年）には国鉄大隅線の前身の大隅鉄道のカホ1形を国鉄買収時に編入した元ガソリン動車2両（1930年日本車輌本店製。払い下げ時は無動力の客車）にディーゼルエンジンを載せて再気動車化（ケコキハ510・511）し、同年に若松車輌で新車のディーゼルカーとしてケコキハ512を製作した。これにより旅客列車が気動車化された。またディーゼル機関車も導入されている。


title: 日本鉱業佐賀関鉄道

text: 列車には女性車掌が乗務しており、鉄道職員には珍しい茶色の制服を着用していた。（駅名は廃止時点のもの）


title: 日本鉱業佐賀関鉄道

text: 日鉱幸崎駅 - 日鉱本幸崎駅（ほんこうざき） - 日鉱大平駅（おおひら） - 日鉱大志生木駅（おおじゅうき） - 日鉱小志生木駅（こじゅうき） - 日鉱辛幸駅（からこう） - 日鉱古宮駅（ふるみや） - 日鉱金山駅（かなやま） - 日鉱佐賀関駅1990年代初めまでは大部分が未舗装の生活道路として利用されていたが、土地区画整理事業により次第に姿を消している。特に日鉱幸崎 - 日鉱本幸崎は国道197号のバイパス道路建設とJR幸崎駅の専用線が撤去され宅地化されたことにより一気に痕跡を消して行った。逆に日鉱大平付近などは未舗装の生活道路やそのまま利用されている橋桁など廃線跡の情緒が残る風景を現在でも提供してくれる。


title: 日本鉱業佐賀関鉄道

text: 日鉱辛幸から日鉱金山にかけては、サイクリングロードとして整備されていたり、当時のトンネルがそのまま使用されていたりと、廃線跡がうまく再利用されている姿を確認することができる。なお、佐賀関線には4箇所のトンネルがあった。そのうち現在でも現役で使用されているのは大志生木トンネルと金山トンネルの2つで、蛍光灯の付け替えなど管理がなされ、地元の人達の利用も多い。残りの小志生木トンネルと古宮トンネルは完全にコンクリートブロックで塞がれてしまっている。


title: 日本鉱業佐賀関鉄道

text: 日鉱佐賀関駅は現在の大分バス佐賀関バスセンターにあたり、手前のカーブで旅客線と貨物線が分岐していた。貨物線はそのまま佐賀関駅の入口前（現在歩道となっている部分）を通り、佐賀関製錬所敷地内まで通じていた。1980年（昭和55年）頃に最後まで残っていた貨物線のレールが撤去され、周辺整備の前までは道路に割り込むように白いコンクリートの帯が製錬施設の中まで伸びて廃線跡であることを主張していたが、道路拡張の際に消滅した。


title: テレフォン人生相談

text: 『テレフォン人生相談』（テレフォンじんせいそうだん）は、NRN（全国ラジオネットワーク）加盟局を中心とする23局ネットで放送されている人生相談番組である。制作局はニッポン放送。原則として、毎週月曜日から金曜日の放送。一部地域では週末に1回、主に土曜日にも放送しており、週末放送分のみ放送する地域もある。


title: テレフォン人生相談

text: 聴取者の電話相談に、パーソナリティと回答者が応える。相談の内容は金銭・相続等の法律問題から、健康・育児・介護、生き方に関する悩みまで多岐にわたる。番組に寄せられる悩みは社会の世相を反映していることから、ニッポン放送は「世相を写す鏡」と表現する。放送されない相談にも、それぞれの専門家がアドバイスを行っている。放送時間帯は各局によって異なるが、概ね午前中である。


title: テレフォン人生相談

text: 1965年1月30日に放送開始した長寿番組である。


title: テレフォン人生相談

text: 1997年4月以降、番組ナレーションは那須恵理子（ニッポン放送アナウンサー）が務めている。かつては、宮崎文子（元制作部アナウンサー、報道部記者を経て、退社）が長く担当していた。


title: テレフォン人生相談

text: ニッポン放送が制作・放送している番組では『オールナイトニッポン』よりも放送開始が早く、2014年8月にそれまでの最長だった『新日鉄コンサート』の記録を抜き、ニッポン放送で（既に放送終了した番組も含め）最も長く継続している番組となった。


title: テレフォン人生相談

text: 番組開始当初は週1回の放送であったが、後に月曜日 - 金曜日（加えて土曜日）の帯番組に変更され、土曜日の週1回のみ放送する放送局もある。


title: テレフォン人生相談

text: 番組開始当初はライオン油脂（1980年1月にライオン歯磨と合併して、ライオンへ改称）の単独提供であったが、1988年以降は複数社の提供となっている。


title: テレフォン人生相談

text: 2007年10月より『垣花正 あなたとハッピー!』がスタートし、『加トちゃんのラジオでチャッ!チャッ!チャッ!』以来、9年半ぶりにワイド番組に内包された。


title: テレフォン人生相談

text: 2015年12月29日は、ニッポン放送のみ当番組の特別編『ニッポン放送イヤーエンドスペシャル 『テレフォン人生相談』50年から聴こえるもの〜人はなぜラジオに悩みを打ち明けるのか?』を11:00 - 11:54に放送した。


title: テレフォン人生相談

text: 番組のテーマ音楽（オープニング／エンディング）は、初期はポール・モーリア作曲の「La rosita」が使用されていたが、現在はロイヤリティフリーBGMを使用している。ライオン提供時代はライオンの鳴き声＋オープニングキャッチの音楽があり、エンディングに矢島正明の生活情報コラム「ライオン ポケットシリーズ」が放送されていた。番組の開始当初は山谷親平が全曜日を1人で担当していたが、後に加藤諦三との交代制になり、山谷の死去後は交代で担当する。


title: テレフォン人生相談

text: 受付時間内に指定の電話番号に電話して、オペレーターが対応する。


title: テレフォン人生相談

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相談者が自分の名前と電話番号、相談したい内容をオペレーターに伝えると「折り返し電話します」と案内されて、電話が一旦切れ、その後、電話が再度掛かって来る。放送時間の早い順から記載（2017年4月現在）。
※放送時間の最新情報は、ニッポン放送の「全国ラジオネットワーク」のページで、番組名と地図を選択。ナレーション・提供クレジット部分は事前に収録したものを繰り返し使用しているが、全国向けスポンサーの変更や追悼企画・パーソナリティ追加などの機会にナレーションを新たに録音し直している。


title: テレフォン人生相談

text: 「人生には様々な喜びがあり、同時に苦しみや悩みもあります。人に言えない、誰にも相談できない、悩みや苦しみ。そんな時いくらかお役に立てれば…というのが、この番組です。各界の専門家（と家庭裁判所の調停員）があなたの（納得のいくまで）ご相談に応じております。パーソナリティは○○【当日の担当者名】さんです」


title: テレフォン人生相談

text: 番組冒頭に、パーソナリティは以下のような挨拶を行う。


title: BH

text: BH, Bh, bh


title: ザ・ミラクル

text: 『ザ・ミラクル』（"The Miracle"）は、イギリスのロックバンド・クイーンの1989年のアルバム。


title: ザ・ミラクル

text: 長い活動休止とソロ活動の末にリリースされたアルバムである。音楽的な活気がみなぎっていたため、ファンはクイーンのライヴ活動継続を期待するが、当時のインタビューにおいてフレディ・マーキュリーは、このアルバムに伴うツアーを行わないことを語った。この頃アメリカや日本ではクイーンの人気は一段落した感があったが、1985-86年もツアーをしたイギリスやヨーロッパ各国、南米では相変わらずヒットアルバムとなった。


title: ザ・ミラクル

text: この頃のクイーンはスタジオでセッションしながら曲を構築していく方法が多くなり、全曲がメンバー全員の共作とクレジットされた。また、アルバムに収録しきれない数曲を、CDシングルのカップリング曲として発表したばかりか、続けて次作アルバムの録音にとりかかる。


title: ザ・ミラクル

text: なお、このアルバムは、海外ではレコードとCDとの同時発売ではあるが、収録時間が長く、レコード収録バージョンは時間をカットされて短く編集された。またボーナストラックがCDより少なかったりすることから、CDとしてのリリースが前提のアルバムと考えられる。


title: ザ・ミラクル

text: 4人の顔が合成されているジャケットも当時話題を呼び、バラバラになりかけていた4人が再び一体となっていることを表現していると言われている。また、「グレイテスト・ビデオ・ヒッツ2」のジャケットにもなっている。


title: ザ・ミラクル

text: フレディ・マーキュリーはこのアルバムの製作中に、自分がエイズに感染していることを他のメンバーに告白したと言われている。


title: ザ・ミラクル

text: アルバムタイトルは、当初"The Invisible Man"が予定されていたが、リリース間近に現在の"The Miracle"に変更された。※正式には作詞・作曲のクレジットは『クイーン』となっているが、後にメンバーやプロデューサーへのインタビューにより、各曲の作者はほぼ明らかになっている。


title: ザ・ミラクル

text: 『パーティ』は、フレディ・マーキュリー、ブライアン・メイ、ジョン・ディーコンの間でのジャム・セッションから始まった。フレディはピアノを弾き、「we had a good night」と歌い出す。それから3人が交互に働いて曲を完成させている。残りの曲は全て単独のメンバーが書いている（クレジットはクイーン）が、この曲は「クイーン」作曲と見なすことができる唯一の曲である。ブライアンは、最初の方の一部をリードヴォーカルとして歌っている。


title: ザ・ミラクル

text: 『カショーギの船』は、フレディが始め、4人が歌詞と音楽を提供した。この曲は、有名な億万長者アドナン・カショギと、彼が当時所有しており、世界最大の個人のヨットであった船（Nabila、現在は）について歌ったものである。アルバムでは、この曲は『パーティ』からシームレスに続いており、歌詞のテーマも非常に似ている。この曲は、ミュージカル『ウィ・ウィル・ロック・ユー』で、カショーギというキャラクター名に使われた。


title: ザ・ミラクル

text: 『レイン・マスト・フォール』は、ジョン（音楽）とフレディ（歌詞）の共作である。ロジャーは、多くのラテン・パーカッションで録音しているが、このほとんどは、ヴォーカルハーモニー、ギター、キーボードのために取り消され、この部分をフレディとジョンが共同作業している。


title: ザ・ミラクル

text: 『マイ・ベイビー・ダズ・ミー』は、フレディとジョンの共作である。アルバムを緩和するため、両者はシンプルな曲のアイディアを持ち合わせていた。1989年のラジオ1のインタビューでは、フレディとジョンがベースラインをお互いに構成したと語った。


title: ザ・ミラクル

text: 『素晴らしきロックン・ロール・ライフ』は、フレディによって作曲された。この曲は、1970年代につくられた複雑なサウンドに遡る。歌の大部分はフレディによって考えられたが、全てのメンバーがアイディアや歌詞を提供した（例としてロジャーは、「we love you madly!」の歌詞を提供）。ジョンは、後に、このアルバムでお気に入りの曲としてこの曲を挙げている。ロジャーは、ゴングやティンパニを使用している。


title: FNNテレビ静岡ニュース

text: 『FNNテレビ静岡ニュース』（エフフエヌエヌ テレビしずおかニュース）は、テレビ静岡で放送される静岡県内のローカルニュース番組の総称である。


title: FNNテレビ静岡ニュース

text: ハイビジョン制作（地上デジタル放送のみ）。


title: FNNテレビ静岡ニュース

text: 時刻はいずれも日本標準時。上記のタイトルが3か月ごとに交互使用されている理由は、テレビ静岡が中日新聞社と産経新聞社の双方から協力を受けているため。


title: FNNテレビ静岡ニュース

text: 『FNNスピーク』→『FNNプライムニュース デイズ』（月 - 金曜 11:30 - 11:55、土曜・日曜 11:50 - 12:00）番組後半で静岡県内のローカルニュースを放送。


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title: イニュエンドウ

text: 『イニュエンドウ』 ("Innuendo") は、イギリスのロックバンド・クイーンの1991年のアルバム。ボーカリストのフレディ・マーキュリー存命時にリリースされたという意味において、クイーンの実質的ラストアルバムである。


title: イニュエンドウ

text: 各曲のコンポーザーは1曲を除きメンバー全員がクレジットされている。これは前作『ザ・ミラクル』からのやり方を踏襲するもので、個人での作曲クレジットによる印税の分配でのトラブルを回避する役割と、作曲方法を個人の作業ではなく各人が持ち寄った素材をセッション形式で仕上げていく方法が取られ始めたためで、ひとつの曲を完成させる過程において、複数の曲のモチーフをつなぎ合わせる作業も行われていたことがデモ音源などで確認できる。


title: イニュエンドウ

text: 実質上のラストアルバムであることから、リリースの10ヶ月弱後のフレディの死という要素を切り離して評価することは難しいが、イギリスではチャートにおいて初登場1位を記録するなど、1980年代初期のアメリカを意識した音楽性から、ヨーロッパ的な音楽性の回帰が歓迎された。本国イギリスでは、5曲がこのアルバムからシングルカットされ、チャートの上位へ達する。


title: イニュエンドウ

text: アルバムジャケットは19世紀のフランスの風刺画家J・J・グランヴィルのイラスト「Jaggler of Universes」が使われ、アルバムのアートワーク及びこのアルバムからのシングルのアートワークにもグランヴィルのイラストが使われた。


title: イニュエンドウ

text: アルバムのインナースリーブ写真、収録曲のプロモーションビデオなどは、衰弱の進むフレディの病状を隠すかのように、厚めのメーキャップ、モノクロームやアニメーション、後処理を施したものが多用されている。


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title: 北イタリア

text: 北イタリア（きたイタリア）は、イタリアの北部地域の呼称。南北に二分する場合と、北部・中部・南部に三分する場合があるが、主に後者の場合が多い。後者の意味での北イタリアの異称として、元々ポー平原を意味するパダーニャ （; パダーニア、パダニア）の呼称も用いられ、独立もしくは地域主権を志向する立場からの支持を受ける。


title: 北イタリア

text: 日本語では厳密に北イタリアに含まれる州が決まっているわけではないが、大抵はイタリアでの区分を踏襲していてエミリア＝ロマーニャ州以北となっている。西からピエモンテ州、ヴァッレ・ダオスタ州、リグーリア州、ロンバルディア州、エミリア＝ロマーニャ州、ヴェネト州、トレンティーノ＝アルト・アディジェ州、フリウリ＝ヴェネツィア・ジュリア州が含まれる。


title: 北イタリア

text: ここは元来ローマ人の地ではなく、ケルト人のガリアの一部、ガリア・キサルピナであった。ローマ帝国のテトラルキア時代には、ミラノが西の正帝領の首都となっている。ゲルマニアのランゴバルド人の建国したランゴバルド王国の名残りを残すロンバルディアなどもある。


title: 北イタリア

text: これらの地は神聖ローマ帝国の領域となったが、同国の皇帝権は当地では弱体であった。教皇派と皇帝派が対立する中で、帝国の中心であったドイツ地域と教皇の地盤であるイタリア半島中部の中間的な位置にあることから、そのどちらとも適切な距離を置きつつ実利を取るような自治都市が発達した。その中でもヴェネツィアとジェノヴァは地中海の経済覇権を争い、経済力を背景に強力な海軍を保有した。当時文化の先進地であった中東・エジプトとの交易、および同様に文化先進地であったビザンツ帝国への経済進出とその崩壊にともなう亡命学者の受け入れ、さらに教皇と世俗権力について合従連衡するという教会を相対視せざるをえない状況の中で、人間主義的な文芸復興であるルネサンスの中心地となる。神聖ローマ帝国の退潮が進むと、神聖ローマ帝国に代わりフランスとローマ教皇が覇権を争う場となる。


title: 北イタリア

text: このように国際的商業文化を発達させた北イタリアは、南イタリアなどに比べ、地理的に南ドイツ（オーストリア・スイスも含む）に近いため近代化が進んでいて平均所得が高く、イタリアの連邦制への移行を目指している北部同盟の支持基盤となった（現在、北部同盟は南部にも支持を広げている）。


title: 北イタリア

text: 南北に二分する場合、上記の州以外を南部とする場合、ラツィオ州辺りまでを北部に含める場合（すなわち両シチリア王国領ではなかった地域）など、分け方に幅がある。


title: 北イタリア

text: イタリア最大の都市圏を持つミラノをはじめ、工業都市トリノ、国内屈指の港湾都市ジェノバ、欧州屈指の自動車生産地帯であるエミリア・ロマーニャ州などを有しており、全体に工業が盛んで富裕な地域として知られる。


title: 北イタリア

text: その一方、温暖な地中海性気候である前述の南イタリアとは異なり、比較的大陸性の冷涼な気候が見られ、冬には雪が積もることも多い。農業も主に酪農や小麦栽培が主力となっている。山がちで長く都市国家が分立していたことから伝統的に地方分権を求める政治意識が強く、中央集権的な南部とは一線を画す。さらに北イタリア人は陽気なラテン気質の南イタリア人と異なり、ドイツ人と共通する堅実な性質を持っている。


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title: 香川県道・徳島県道2号津田川島線

text: 香川県道・徳島県道2号津田川島線（かがわけんどう・とくしまけんどう2ごう つだかわしません）は、香川県さぬき市から徳島県吉野川市に至る県道（主要地方道）である。


title: 香川県道・徳島県道2号津田川島線

text: さぬき市津田町鶴羽にある国道11号との西町交差点が起点。交差点の南へ当路線に入るとすぐに四国旅客鉄道（JR四国）高徳線の踏切がある。続いて火山の東側の相地峠（標高77m）を越える。途中、津田の松原サービスエリアへの接続路がある。峠を下りしばらく進むと津田川に出会い、これに沿って行くと途中に大川ダムがある。そこから山道となり、日下峠を越えて東かがわ市五名で国道377号との重複区間となり湊川の五名ダムの上流方向（南西）へ進む。途中大坂峠（標高289.9m）を越えた後、五名トンネルに入る直前の交差点で国道377号で分かれて阿波市市場町大影に入る。


title: 香川県道・徳島県道2号津田川島線

text: 現在、阿波市以北は2車線（さぬき市の一部を除く）であり整備はされているが、阿波市と吉野川市の間は善入寺島をはさみ2本の潜水橋を渡るため狭路となっている。大型車などの迂回には徳島県道125号市場学停車場線の阿波麻植大橋を使うことになる。


title: メイド・イン・ヘヴン (クイーンのアルバム)

text: 『メイド・イン・ヘヴン』 (Made in Heaven) は、イギリスのロックバンド・クイーンが1995年に発表したアルバム、全世界で2000万枚以上を売り上げており、クイーンのスタジオ・アルバムとしては最大のヒット作となっている。


title: メイド・イン・ヘヴン (クイーンのアルバム)

text: フレディ・マーキュリーの死後に発売されたアルバム。


title: メイド・イン・ヘヴン (クイーンのアルバム)

text: 1991年初頭、アルバム『イニュエンドゥ』の製作後、スイス、モントルーのクイーンが所有するマウンテンスタジオで4週間のセッションが行われ、数曲分の曲の断片が録音された。


title: メイド・イン・ヘヴン (クイーンのアルバム)

text: フレディの死去から4年後、ブライアン・メイとロジャー・テイラーのソロ活動を経て追加レコーディングと編集作業が行われた。セッション時に残された音源やデモに近い録音作品、過去のアルバム製作中に没になった楽曲に、残ったメンバー3人がオーバーダビングして作られた。収録時間に足りない分は各メンバーのソロ作品や、それに近い位置付けの曲が収録された。サウンド的にはブライアンが主導権を握っている。


title: メイド・イン・ヘヴン (クイーンのアルバム)

text: 条件付きのラストアルバムで、ほぼバラードや比較的ポップな曲が収められ、アルバムのタイトル通り天国を連想させる透明感のあるサウンドに仕上がっている。


title: メイド・イン・ヘヴン (クイーンのアルバム)

text: また紙ジャケット版は、朝焼けと夕焼けの2種類が存在する。☆印はこのアルバムで初披露した新曲、★印は既発曲のリメイク。ジャケットの曲目一覧は11曲まで記載されており、12曲目、13曲目はない。


title: メイド・イン・ヘヴン (クイーンのアルバム)

text: 12曲目は「イッツ・ア・ビューティフル・デイ（リプライズ）」の最後の4秒、フレディが"Yeah"と歌う箇所を別トラック扱いとして分割したものである。13曲目は22分以上にも及ぶトラックになっており、天国の風景を表現したような作品になっている。プロデューサーのデヴィッド・リチャーズの証言によると『イッツ・ア・ビューティフル・デイ』の編曲をしていて思いついた曲だという。最後はフレディの"Fab !"という言葉で終わる。


title: メイド・イン・ヘヴン (クイーンのアルバム)

text:
1995年にリリースされた限定アナログ盤には13曲目は収録されていないが、フレディの"Yeah"の後に13曲目の冒頭部分の音がレコードの最後の溝にまで収録されている。従ってレコードを針を上げない限りこの音をずっと聴くことができる。
2015年にリリースされたアナログ盤は2枚組になり、D面に13曲目が収録された。ジャケット上、この曲のタイトルは"13"として記載されている。


title: メイド・イン・ヘヴン (クイーンのアルバム)

text: シングル「ヘヴン・フォー・エヴリワン」のプロモーションビデオは映画『月面旅行』の一部を引用し、更にメンバーが映像を重ねる編集を行い製作した。


title: メイド・イン・ヘヴン (クイーンのアルバム)

text: 「ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」のプロモーションビデオは、フレディのソロ版のビデオにブライアンとロジャーが1986年のウェンブリー・スタジアムでのライヴ映像をコラージュしている。その他、さまざまなTV番組でBGMとして使用される。


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title: 龍田直樹

text: 龍田 直樹（たつた なおき、1950年9月8日 - ）は、日本の声優、ナレーター。東京俳優生活協同組合、アーツビジョンを経て、現在は青二プロダクション所属。


title: 龍田直樹

text: 和歌山県那賀郡岩出町（現：岩出市）出身。身長155cm、体重54kg。血液型はA型。妻は声優の高木早苗。旧芸名：竜田 直樹（読み同じ）。俳協養成所第3期卒。


title: 龍田直樹

text: ナレーションや人間以外のキャラクターを多数こなしており、一つの作品内で動物役を兼役で演じることもしばしば。「『特定のマーガリン（ラーマソフト）じゃないと嫌だ』と身をよじる食パン」（ユニリーバ・ジャパンのマーガリン「ラーマソフト」のCM）など、動物でも生き物でもないものを演じることも多い。他にも「『擬音（効果音）を生音に近い形でやってくれ』とも言われたことがある」と語っている。


title: 龍田直樹

text: アドリブも得意であり『星のカービィ』で演じるキャラクター・ドクター・エスカルゴンが「得意のアドリブで誤魔化すでゲス」と台詞を言ったこともある。


title: 龍田直樹

text: 『キテレツ大百科』においてブタゴリラ役を途中降板した大竹宏に変わりブタゴリラ役を引き継いだ。


title: 龍田直樹

text: 1985年11月から12月にかけて肝付兼太の喉の手術に伴い『ドラえもん』のスネ夫役と『オバケのQ太郎』のハカセ役を代役で務めているが、『オバケのQ太郎』では、龍田はキザオ役をすでに演じていたので一人二役となった。


title: 龍田直樹

text: 『くまのプーさん』では、富山敬の逝去に伴いラビット役を1995年10月放送分より引継いでいる。


title: 龍田直樹

text: 以前からウーロン役で出演していた『ドラゴンボール』シリーズでは、『ドラゴンボール超』にて八奈見乗児の休業に伴いナレーションと北の界王役の代役を務めている。


title: 龍田直樹

text: 太字はメインキャラクター。


title: オレンジ

text: オレンジ（英名: orange、学名: "Citrus sinensis"）はミカン科ミカン属の常緑小高木、またはその果実のこと。 (syn. "C. aurantium")、柑橘類に属する。和名はアマダイダイ（甘橙、甘代々）。オレンジ類はスイートオレンジ、サワーオレンジ、マンダリンオレンジに大別される。


title: オレンジ

text: 我々の日常生活において単にオレンジというと、非常に多く栽培、流通されているスイートオレンジのネーブルオレンジかバレンシアオレンジを指すことが多い。また、英語の orange という単語がよく「みかん」と日本語訳されることが多いが、日本で単に「みかん」というとマンダリンオレンジの近縁である温州みかんを指すことが多く、同じ柑橘属であるが、別の種類である。


title: オレンジ

text: なお、オレンジの果実のような暖色をオレンジ色という（橙色と区別される事もある）。


title: オレンジ

text: 原産地はインドのアッサム地方。日本に導入されたのは明治時代。現在の主産地はアメリカ、ブラジル、スペイン、イタリア、メキシコなど。日本での栽培はネーブルオレンジを除いてそれほど多くなく、国内流通品の大部分はアメリカのカリフォルニア産である。


title: オレンジ

text: ネーブルオレンジは広島県、和歌山県、静岡県などで年間6,000トン前後生産されている。


title: オレンジ

text: 果皮、果肉共にオレンジ色（橙色）で多汁質。適度な甘味・酸味をもち、香り高い。生食用のほか、ジュースの原料として利用され、またカモなどの肉の料理にソースとして用いられる。なお果皮はオレンジピール（オレンジの皮の砂糖漬け）やキュラソーの原料としても使われる。中東では、花弁を蒸留して得られる液体「オレンジフラワー（ネロリ）ウォーター」を菓子や飲み物の香りづけに用いる。


title: オレンジ

text: 果皮と袋（じょうのう）が密着して離れにくいのが特徴。


title: オレンジ

text: 主成分として4-6%のショ糖と0.7-1.2%のクエン酸を含む。ビタミンCを40-60mg/100g前後、ビタミンA効力を10-42IU/100g前後含む。遊離アミノ酸として、アスパラギン、アスパラギン酸、プロリン、γ-アミノ酪酸、アルギニンなどを多く含む。


title: オレンジ

text: スイートオレンジの品種群には、普通オレンジ(common orange)、ネーブルオレンジ(navel orange：臍柑＝果実のお尻の部分にへそ〔くぼみ〕のあるオレンジを指す)、ブラッドオレンジ(blood orange)などがあり、普通オレンジとネーブルオレンジの栽培がもっとも多い。ブラッドオレンジの原産地はイタリア。主にジュースの原料となる。その名の通り、真っ赤な色のジュースとなる。


title: オレンジ

text: など


title: オレンジ

text: バナナやオレンジなどの輸入果実を卸売市場で取引するときの単位は「カートン」と言い、レモンは1カートン88個である。


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text: BT, Bt, bt


title: BW

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title: BY

text: BY


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title: 神田比呂志

text: 神田 比呂志（かんだ ひろし、1967年9月24日 - ）は、フジテレビ事業局事業部副部長、チーフプロデューサー。


title: 日本トランスオーシャン航空

text: 日本トランスオーシャン航空株式会社（にほんトランスオーシャンこうくう、Japan Transocean Air Co.,Ltd.）は、日本の航空会社である。


title: 日本トランスオーシャン航空

text: 日本航空 (JAL) グループの一企業で、日本航空株式会社、沖縄県等が株主の第三セクター企業である。航空連合「ワンワールド」に加盟する。


title: 日本トランスオーシャン航空

text: 1958年、那覇と先島諸島の宮古、石垣の各空港を結ぶ琉球航空運輸株式会社が米軍施政権下におかれた沖縄県で設立された。1967年、琉球航空に日本航空が出資し南西航空株式会社が設立された。南西航空は設立時に離島6路線を加え、以後、沖縄本島の那覇空港から離島を結ぶ路線を中心に運航する。1993年、現・商号に変更。


title: 日本トランスオーシャン航空

text: なお、かつて米国に存在した (Transocean Airlines) や、当社の英文旧社名 (Southwest Air Lines) とほぼ同名の米国に現存するサウスウエスト航空（Southwest Airlines）とは直接的な関係はない。


title: 日本トランスオーシャン航空

text: グループ会社に移管した路線も含む


日本トランスオーシャン航空


title: 日本トランスオーシャン航空

text: 保有機材


title: 日本トランスオーシャン航空

text: 発注する可能性がある機材


title: 日本トランスオーシャン航空

text:
YS-11を導入するまでの機材（いずれもJALからのリース）
YS-11導入以降の使用機材


title: 日本トランスオーシャン航空

text: JALからのリース機材なお、日本トランスオーシャン航空が新造機で受領したボーイング社製航空機の顧客番号（カスタマーコード）はQ3で、航空機の形式名は737-2Q3、737-4Q3、737-8Q3となる。ボンバルディア・エアロスペース社機材エンブラエル社機材


title: 日本トランスオーシャン航空

text: おおむね日本航空のサービス基準に従うが、日本航空の便とは以下の点で異なる。


title: 日本トランスオーシャン航空

text:
南西航空時代は独自のデザインを採用していた時期もあったが、社名変更後は基本的にJALデザインと同じである。
◎JALグループは国際航空連合（アライアンス）「ワンワールド」に加盟している。但し、※のある航空会社は経営施策上、ワンワールドには加盟していない。また、●の航空会社は「運送の共同引受」により全便をJAL便として運航する（2016年10月30日現在）。沖縄県出身者が選ばれている。


title: ボイコット

text: ボイコット（）は、ある集団が自分たちの考えや要求を実現させる目的で特定の相手に不買、拒否、排斥などを行うこと。


title: ボイコット

text: ボイコットは主に下記のような行動を指す。


title: ボイコット

text: イギリスの軍人で土地差配人のの名に由来する。彼はアイルランドの小作人を過酷に扱ったため、1880年に団結した彼らから排斥された。


title: ボイコット

text: 公権力機関（政府、官庁、自治体）や法人など、組織的に強い力を持つ団体を相手に、抗議行動としてボイコットを行なうことがある。


title: ボイコット

text: 歴史上著名なボイコットにモンゴメリー・バス・ボイコット事件がある。これは、1955年、アメリカアラバマ州モンゴメリーで公営バスの運転手の命令に背いて白人に席を譲るのを拒んだアフリカ系アメリカ人ローザ・パークスが人種分離法違反のかどで逮捕されて州簡易裁判所の罰金刑を宣告されたことに端を発し、公共交通機関における人種差別に抗議して行なわれた。


title: ボイコット

text: 当時貧しい黒人にとってバスは必須の交通機関で、利用者の75パーセント以上を占めていた黒人たちがバスを利用せず、黒人の車に同乗したり、どこへ行くにも徒歩を用いたため、バス路線を運営する市の財政に大きな打撃を与えた。連邦最高裁は罰金刑を取り消し、バス車内の人種分離は違憲であると認定。判決の翌日にボイコットが終熄している。


title: ボイコット

text: ボイコットを指導したマーティン・ルーサー・キングは、勝利を期に全米各地で公民権運動を展開、ワシントン大行進など数多くの抗議行動で、公民権法を成立させた。


title: ボイコット

text: 日本では、1960年代の森永ヒ素ミルク中毒事件における森永乳業製品不買運動、1978年（昭和53年）に読売ジャイアンツがドラフト会議をボイコットした江川事件などが知られる。また、東北地方などでは1988年（昭和63年）、佐治敬三サントリー社長（当時）による東北熊襲発言に抗議し、同社製品に対するボイコットが展開された。2002年（平成14年）から、著作権管理を名目に導入が開始された「コピーコントロールCD」から反発する形でCCCD購入ボイコットが発生した。2007年（平成19年）頃から、六ヶ所村核燃料再処理施設による放射能汚染の危険性と、受け入れた地元への抗議を訴えるため、坂本龍一らによるSTOP ROKKASHOが、青森県、岩手県の産品の不買運動を展開している。


title: ボイコット

text: 2010年（平成22年）12月8日、東京都青少年の健全な育成に関する条例改正問題に関連し、角川書店の社長、井上伸一郎がTwitterにて「東京国際アニメフェアへの出展を取りやめる」と表明。12月10日には、コミック10社会に加盟する各社も追随している。なお角川書店らは、2011年の国際アニメフェアと同日に対抗イベントとして「アニメ コンテンツ エキスポを開催する」ことにしていたが、2011年（平成23年）3月11日の東北地方太平洋沖地震発生により、両イベントとも中止となった。


title: ボイコット

text: 国会など議会では、多数党の強引な審議や強行採決に対してしばしばボイコットが行われる。その理由は多岐にわたる。


title: ボイコット

text: 地方自治体の住民投票条例による住民投票において、一定の投票率を満たさないと開票されない場合、開票すると結果がある一定の結論に達することが目される場合、投票を棄権することで一定の投票率を満たさないことで開票を阻止するボイコット運動も見られる。


title: ボイコット

text: 国際社会でも、さまざまな場面でボイコットが行われている。冷戦を背景とした1980年代のオリンピック集団ボイコット合戦はとくに有名である。ソビエト連邦のアフガニスタン侵攻に抗議するために日本を含む西側諸国が1980年のモスクワオリンピックを集団ボイコットし、1984年にはこれへの報復として東側諸国がロサンゼルスオリンピックを集団ボイコットした。その前には、1976年のモントリオールオリンピックでアフリカ諸国がボイコットした例も存在する。


title: ボイコット

text: 企業の社会的不正を受けて、本来、個人的な企業製品サービスの忌避がインターネットを通じた形態をもたないボイコット活動になっている。


title: ボイコット

text: 対象が特定できないが故に、政治経済活動にあたって情報の発信元である個人をある程度グループ分けして管理しようとする目的で、インターネットにおいてもクローズの型を模索する動きが広告会社や政治パーティで試行されてきている。


title: ボイコット

text: なお、社会的不祥事を起こした企業・団体に対し、反省および消費者に対する誠意が足りないと、不買ムード（嫌気）が高まるというケースもある。


title: ボイコット

text: 近年だと雪印乳業、三菱自動車工業および三菱ふそう、NHK（NHK受信料）、パロマ、不二家、東京電力、ワタミ、ゼンショー（すき家）等がある。


title: ボイコット

text: また特筆すべき事例として、1970年代の森永ヒ素ミルク中毒事件における森永製品不買運動などがある。これは公害事件の森永乳業が、ヒ素被害者の救済を、長年月に亘って拒否し続けることに抗議して、全国民的に取り組まれたもので、第二次世界大戦後史上最大規模とも言われる、大規模な日本のボイコット運動例である。


title: ボイコット

text: また毎日デイリーニューズWaiWai問題のように、同社を（広告と言う形で）スポンサードしている企業群に対して、直接問題には関わっていないにも関わらず「問題を起こした企業をサポートしている」という理由で、不買ムードが高まり、その結果スポンサーを撤退せざるを得なくなると言うケースも発生している。


title: ボイコット

text: 労働争議としてのボイコットとは、労働者が使用者に経済的打撃を与え、自らの団体目的達成を目指するために自社製品の購買を控えるように訴える行為である。不買運動ともいう。原則として合法であるが、使用者の取引先に自社との取引停止ないし不買を働きかける二次的不買運動は違法とされている。


title: ボイコット

text: 政治討論番組などで、生放送中に意見に相反する討論が白熱した際に罵倒されたりすると番組中降板などがある。また、番組のスタッフや制作会社やテレビ局や出演者や協賛会社など自身の意図を相反した場合に出演ボイコット・協賛ボイコットなどの騒動が起きることがある。


title: ボイコット

text: プロ野球において、球団の姿勢に対する不満から不買運動や、自然発生的な買い控えが起こった例としては、巨人の江川事件や長嶋茂雄監督解任の際に読売新聞・報知新聞の部数が減少した例などがある。


title: ボイコット

text: 2004年のプロ野球再編問題では、オーナー側に立った（オーナーそのもの）読売新聞社や夕刊フジに対して、不買運動が起きた。


title: テンポイント

text: テンポイントは、日本中央競馬会に登録されていた競走馬である。トウショウボーイとグリーングラスを加えた3頭はTTGと総称される。


title: テンポイント

text: 1975年8月に競走馬としてデビュー。関西のクラシック候補として注目を集め、額の流星と栗毛の馬体の美しさから「流星の貴公子」と呼ばれた。クラシックでは無冠に終わったが、5歳時に天皇賞（春）と有馬記念（第22回有馬記念）を優勝した。後者のレースでトウショウボーイと繰り広げたマッチレース（2頭にグリーングラスを加えたTTGの三つ巴の戦いとして取り上げられることもある）は競馬史に残る名勝負のひとつといわれる。1978年1月に国外遠征に向けての壮行レース（第25回日本経済新春杯）中に骨折し、43日間におよぶ治療の末に死亡した。


title: テンポイント

text: 1975年度優駿賞最優秀3歳牡馬、1977年度年度代表馬および最優秀5歳以上牡馬。1990年に中央競馬の顕彰馬に選出。主戦騎手は鹿戸明。


title: テンポイント

text: "※馬齢は旧表記に統一する。"


title: テンポイント

text: テンポイントは1973年4月に北海道早来町の吉田牧場で生まれた。父のコントライトは吉田牧場が日本へ輸入しシンジケートを組んだ種牡馬で、母のワカクモは桜花賞優勝馬であった。吉田牧場の吉田重雄は、この交配には「当時海のものとも山のものともわからないコントライトという種馬を、僕が中心になりシンジケートをつくって入れたんで、これを成功させなくちゃならない。そのためには、いい肌馬を当てて、いい子馬を生んでもらわなくては」という思惑があったと述べている。吉田牧場の吉田晴雄によると、生まれたばかりのテンポイントはどっしりとして「文句なしの特級」といえる体つきをしていた。テンポイントはまもなく馬主の高田久成によって1500万円で購入され、栗東トレーニングセンターにある小川佐助厩舎で管理されることが決まった。購入前に吉田牧場で見たテンポイントについて小川は、身体全体がバネ仕掛けで動くような動きをしていたと述べている。


title: テンポイント

text: 吉田牧場の関係者によると、幼少期のテンポイントは精神・知能の面では人に逆らわない利口さをもち、常にワカクモに付いて回る甘え性でもあった。身体面では追い運動（馬に騎乗した人が仔馬を追いたてることでさせる運動）をさせた時の走りが非常に速かった反面ひ弱さを抱え、2歳時に前脚の膝の骨を痛めるなどあまり丈夫ではなかった。幼少期のテンポイントには栄養補給のためミルクが与えられた。テンポイントはこれを好んで飲み、後に1978年の闘病中には吉田牧場の勧めで毎日牛乳が与えられた。


title: テンポイント

text: テンポイントは1975年3月に小川厩舎に入厩した。8月17日、函館競馬場の新馬戦でデビュー。3日前に行われた調教で優れた動きを見せたことが評価され、50%近い単勝支持率を集め1番人気に支持された。レースでは好スタートから序盤で先頭に立つとそのまま逃げ2着馬に10馬身の着差をつけてゴールし、優勝した。走破タイムは函館競馬場芝1000mのコースレコードを0.5秒更新するものであった。この時のレース内容からテンポイントは「クラシック候補」という評価を受けるようになった。


title: テンポイント

text: 新馬戦の後、調教師の小川は年内の出走予定を2回と決めた。2戦目には当初10月の条件戦りんどう特別が予定されたが発熱したため11月の条件戦もみじ賞に変更となった。もみじ賞でテンポイントは2着馬に9馬身の着差をつけて優勝した。


title: テンポイント

text: 続いて当時の関西の3歳王者決定戦・阪神3歳ステークスに出走。テンポイントは単勝支持率が50%を超える1番人気に支持された。レースでは第3コーナーを過ぎたあたりからハミがかからず3番手から6番手まで後退し（この傾向はその後のレースでもみられた。詳しくは#レース中に見せた特徴を参照）、勝利が危ぶまれる場面もあったが、第4コーナーで前方への進出を開始。直線の半ばで先頭に立つとそのまま他の馬を引き離してゴール。2着馬に7馬身差を付け、同じ日に行われた古馬のオープン競走よりも速い走破タイムを記録して優勝した。テンポイントは3戦3勝で1975年のシーズンを終え、この年の優駿賞最優秀3歳牡馬に選出された。


title: テンポイント

text: 阪神3歳ステークスを優勝したことで、テンポイントは名実ともに関西のクラシック候補として認識されるようになった。調教師の小川は東京優駿（日本ダービー）に備え早めに東京競馬場のコースを経験させるためにテンポイントを東京競馬場で行われる東京4歳ステークスに出走させ、その後中山競馬場に滞在して皐月賞に臨む計画を立てた。テンポイントの管理や調教は主戦騎手の鹿戸明と厩務員の山田に任されることになった。


title: テンポイント

text: 1976年の初戦となった東京4歳ステークスでは直線の坂を登った地点で先頭に立ち優勝したが、それまでと異なり2着のクライムカイザーとは半馬身差の接戦となった。続く皐月賞トライアルのスプリングステークスでも優勝したが2着馬とはクビ差の接戦であった。この結果を受けて関東の競馬関係者からは「テンポイントは怪物ではない」という声も上がるようになった。鹿戸によるとスプリングステークスでのテンポイントは体重を十分に絞り切れておらず、鹿戸と山田は調教の様子を見に来た小川から叱責を受けた。


title: テンポイント

text: 関東では苦戦が続いたものの、5戦5勝という成績でクラシック一冠目の皐月賞に臨むことになった。しかし厩務員の労働組合による春闘の影響でテンポイントの調整に狂いが生じた。この年の春闘はベースアップを巡り労働組合側と日本調教師会とが激しく対立し、厩務員側のストライキによって皐月賞施行予定日である4月18日の競馬開催が中止となる可能性が出た。テンポイント陣営はストライキは行われないと予想しレース施行予定日の3日前に強い負荷をかける調教を行ったが、予想に反してストライキが行われ、皐月賞の施行は1週間後25日に順延された。その後組合と調教師会の団体交渉は長期化し、25日の開催も危ぶまれるようになった。陣営は今度は再度順延になると予想した上で24日に強い負荷をかける調教を行ったが、調教を行った数時間後にクラシックだけは開催することで合意が形成され、ふたたび予想が裏目に出る結果となった。これらの調整の狂いによってテンポイントには疲労が蓄積し、苛立ちを見せるようになった。その結果レースでは1番人気に支持されたものの、同じく無敗で臨んでいたトウショウボーイに5馬身差をつけられ2着に敗れた。


title: テンポイント

text: 次走は年初から目標としていた東京優駿となった。テンポイントは2番人気に支持されたものの、厩務員の山田によると競走生活においてもっとも体調が悪かった。山田は勝つことを「すっかり諦めて、かえって気楽でした」と当時を振り返っている。レースでは第3コーナーから思うように加速することができず、7着に敗れた。レース後に左前脚の剥離骨折が判明し、治療のため休養に入った。なお、5月9日に主戦騎手の鹿戸明が京都競馬場でのレース中に落馬して骨盤を骨折して騎乗が不可能となったため東京優駿では武邦彦が騎乗した。鹿戸がテンポイントに騎乗しなかったのはこのレースだけである。


title: テンポイント

text: 骨折は程度は軽く7月頃には治り、陣営はクラシック最終戦・菊花賞へ向けて調整を続けた。菊花賞のトライアルレースであった神戸新聞杯と京都新聞杯には間に合わず、復帰初戦には京都大賞典が選ばれた。テンポイントの調整は調教師の小川がレース前に「やっと出走にこぎつけた」とコメントしたように万全ではなく、人気は6番人気と低かったが優勝馬と0.1秒差の3着に健闘した。菊花賞では単枠指定されたトウショウボーイとクライムカイザーに次ぐ3番人気に支持された。このレースで鹿戸はトウショウボーイをマークする形でレースを進め、最後の直線でトウショウボーイを交わして先頭に立った。トウショウボーイにはそのまま先着したが内ラチ沿いを伸びてきた12番人気のグリーングラスに交わされ、2馬身半差の2着に終わった。なお、当時グリーングラスの勝利はフロック視されたが、のちに同馬はTTGの一角を形成する実力馬とみなされるようになった


title: テンポイント

text: 菊花賞の後、陣営は有馬記念への出走を決めた。レースでテンポイントは5、6番手を進んだが第3コーナーから第4コーナーにかけて馬群の中で前方へ進出するための進路を失い、一度加速を緩め外へ進路をとった後に再度加速したものの直線で先頭に立ったトウショウボーイとの差は詰まらず、1馬身半差の2着に敗れた。


title: テンポイント

text: 菊花賞、有馬記念と続けて2着に敗れたテンポイントは一部から「悲運の貴公子」と呼ばれるようになった。陣営は天皇賞（春）優勝を目標に据え、同レースの前に2回出走させる予定を立てた。


title: テンポイント

text: テンポイントは京都記念（春）、鳴尾記念をともに着差はクビ差ながら連勝し、天皇賞（春）では1番人気に支持された。レースでは序盤は5、6番手でレースを進め、第4コーナーで先頭に立つとそのままゴールし、初の八大競走制覇を果たした。前年の有馬記念のレース後、鹿戸は「なにかひとつ、テンポイントに大きなレースを勝たせてやりたかった。それが心残りだ。しかし、来年になれば、きっと……」とコメントしたが、この言葉は現実のものとなった。


title: テンポイント

text: 天皇賞（春）優勝後、陣営は宝塚記念への出走を決めた。同レースには持病の深管骨瘤で天皇賞（春）に出走しなかったトウショウボーイも出走を決めていた。トウショウボーイは前年の有馬記念以来5か月のブランクがあり調教の動きが思わしくなく、厩務員が「気合いが全然足りない」とコメントしていたことから人気を落とし、テンポイントが1番人気に支持された。しかしレースでは逃げたトウショウボーイを2番手から追走したものの最後まで交わすことができず、2着に敗れた。トウショウボーイに騎乗した武邦彦は、「出走頭数が少なくハイレベルの馬が2、3頭に絞られたレースでは先に行った方が有利」という鉄則に従った騎乗をしたと、鹿戸は「相手をトウショウボーイだけに絞りきれなかった。ずっと後ろの馬がいつ来るか警戒していて、トウショウボーイに逃げきられてしまった」、「ぼくのミスです」とそれぞれこのレースを振り返っている。この敗戦により「テンポイントは永久にトウショウボーイには勝てないだろう」 という声が上がるようになった。（レースに関する詳細については第18回宝塚記念を参照）


title: テンポイント

text:
宝塚記念出走後、テンポイントはアメリカで行われるワシントンD.C.インターナショナルへの招待を受けたが陣営はトウショウボーイを倒して日本一の競走馬になるべく、招待を辞退して年末の有馬記念を目標とした。小川と
鹿戸は調教時に鞍に5kgの鉛をつけ、それまでよりも強い負荷のかかる方法で鍛錬を行うようになった。厩務員の山田によるとこれが功を奏し、9月に入ってテンポイントは腰に筋肉がつき、筋骨隆々の馬体になった。これによりトウショウボーイに劣る部分がなくなり、「これなら勝てる」という感触を得たと山田は振り返っている。


title: テンポイント

text: 夏期休養後の京都大賞典で63kgの斤量を背負いながら2着に8馬身の差をつけて逃げきり、続くオープンも逃げ切って優勝。有馬記念では1番人気に支持された。レースではスタート直後からテンポイントとトウショウボーイが後続を大きく引き離し、マッチレースのような展開でレースを進めた。鹿戸は宝塚記念の敗北を踏まえて「少しでも前に行かなければ勝てない」という考えに至っていたが、スタート直後に先頭に立ったトウショウボーイを交わそうとレースを進めるうちに引くに引けない展開にはまりこんだ。途中で鹿戸は「これで負けたら騎手をやめなけりゃいかんな」と覚悟を決めた。阿部珠樹は向こう正面に入っても競り合いを続ける2頭を見て、「共倒れになるかもしれない」と感じたという。それでも鹿戸は、1周目の直線でトウショウボーイの内にテンポイントを誘導できたことで「活路が見出せた」と振り返っている。鹿戸によると、トウショウボーイに騎乗していた武邦彦は自身の騎乗馬の内側に入ろうとする馬の進路を締める戦法を得意としていたが、このレースではの締め方が完全ではなかった。抜きつ抜かれつの展開は最後の直線まで続き、激しい競り合いの末テンポイントが優勝。トウショウボーイと対戦したレースで初めて優勝を果たした。このレースは中央競馬史上最高の名勝負のひとつとされる。渡辺敬一郎はこのレースを、「昭和52年。……極端なことを言えば、2頭の競走生命のすべてが暮れの有馬記念に収斂されていったと言っても過言ではない」と評している。（レースに関する詳細については第22回有馬記念を参照）


title: テンポイント

text: この年、テンポイントは1956年のメイヂヒカリ以来史上2頭目の満票で年度代表馬に選出された。


title: テンポイント

text: 年が明け、テンポイント陣営は海外遠征を行うと発表。2月に遠征における本拠地であるイギリスへ向けて出発することになった。


title: テンポイント

text: 発表後、関西圏のファンから遠征の前にテンポイントの姿を見たいという要望が馬主の高田や調教師の小川に多数寄せられるようになった。これを受けて小川は壮行レースとして1月22日の日本経済新春杯に出走させることを主張した。高田は重い斤量を課されることへの懸念から内心出走させたくなかったものの判断を小川に委ねた。小川は67kg以上のハンデキャップを課された場合出走を取り消す予定であったが、発表された斤量は66.5kgであったため出走を決定した。一方、馬主の高田、主戦騎手の鹿戸、吉田牧場の吉田重雄は66.5kgの斤量に懸念を抱いた。レースでは向こう正面半ばまで先頭を進み、そこからエリモジョージやビクトリアシチーに競りかけられたものの斤量を苦にしている様子はなく、鹿戸は「楽勝だ」と感じていた。しかし第4コーナーに差し掛かったところで左後肢を骨折し競走を中止した。骨折の瞬間、鹿戸明は「後ろから引っぱられて沈みこむよう」な感覚に襲われたという。（レースの詳細については第25回日本経済新春杯を参照）


title: テンポイント

text: 骨折の程度は折れた骨（第3中足骨）が皮膚から突き出す（開放骨折）という重度のもので、日本中央競馬会の獣医師は安楽死を勧めたが、高田が了承するのを1日保留している間に同会にはテンポイントの助命を嘆願する電話が数千件寄せられ、電話回線がパンクする寸前になった。これを受けて同会は成功の確率を数%と認識しつつテンポイントの手術を行うことを決定した。


title: テンポイント

text: テンポイントの骨折は大きく報道され、一般紙でも1月23日付の朝日新聞の朝刊が三面トップ6段抜きで扱った。テンポイントの闘病中もスポーツ新聞では症状が詳細に報じられ、連日厩舎にはファンから千羽鶴や人参などが届けられた。


title: テンポイント

text: 日本中央競馬会はテンポイントの手術と治療のために33名の獣医師からなる医師団を結成し、1月23日に手術を行った。手術の内容はテンポイントに麻酔をかけて左後脚を切開し、特殊合金製のボルトを使って折れた骨を繋ぎ合わせた後でジュラルミン製のギプスで固定するという内容のものだった。手術は一応成功したと思われ、2月12日に医師団は「もう命は大丈夫。生きる見通しが強くなった」と発言した。しかし実際にはテンポイントが体重をかけた際にボルトが曲がり、折れた骨がずれたままギプスで固定されてしまっていた。


title: テンポイント

text: 2月13日に患部が腐敗して骨が露出しているのが確認され、同月下旬には右後脚に蹄葉炎を発症して鼻血を出すようになるなど症状は悪化の一途をたどった。3月3日には事実上治療が断念され、医師団はそれまで行われていた馬体を吊り上げて脚に体重がかからないようにする措置を中止し、テンポイントを横たわらせた。


title: テンポイント

text: 3月5日午前8時40分、テンポイントは蹄葉炎により死亡した。安楽死は最後まで行われず、自然死であった。骨折前に500kg近くあった馬体重は死亡時には400kgとも350kgとも300kgを切るとも推測されるまでに減少し、馬主の高田が大きな犬と思うほどに痩せ衰えた。


title: テンポイント

text: その死はNHKが昼のニュース番組でトップニュースとして扱い、また当日のフジテレビの競馬中継では阪神競馬場のスタジオ（関西テレビ）と結んで、杉本清と志摩直人が画面に登場、テンポイントの死亡について語るコーナーを設けるなど、マスコミでも大きく報じられた。


title: テンポイント

text: 3月7日、栗東トレーニングセンターでテンポイントの葬儀が営まれた。調教師の小川は自らの手でテンポイントを火葬しようと考えたが、滋賀県の条例で競走馬の死体を焼却することが禁止されていたため、テンポイントは冷凍されて北海道へ移送され、吉田牧場に土葬された。吉田重雄の頼みで獣医師が装着されたままになっていた左後脚のギプスを外すと異臭が立ち込め、「飛節から下の部分がグニャグニャに腐っていた」という。


title: テンポイント

text: 3月10日に吉田牧場でもテンポイントの葬儀が営まれ、競馬関係者やファンなど約400人が参列した。2つの葬儀は競走馬として日本初、人間以外では1935年の忠犬ハチ公以来2例目のものとされる。吉田牧場の敷地内には馬主の高田が建立したテンポイントの墓があり、多くのファンが献花に訪れている。その周りには父のコントライトや近親馬の墓がある。


title: テンポイント

text: 競馬に造詣の深かった作家寺山修司は『さらば、テンポイント』という詩を記してその死を悼んだ。


title: テンポイント

text: テンポイントの死によって趣旨が変更されて発表された作品もある。テンポイントが日本経済新春杯に出走する2日前、詩人の志摩直人は自らの詩を添えたテンポイントの写真集を出版する企画を立てていた。テンポイントの死を受けて企画は追悼写真集に変更され、『テンポイント 栄光の記録』というタイトルで発売された。また、関西テレビはテンポイントの海外遠征が決定を受けて、遠征の様子を追いかけるドキュメンタリー番組の制作を決定していた。しかし日本経済新春杯の事故で番組の内容は闘病生活の様子を伝えるものに変更された。制作されたドキュメンタリー（『風花に散った流星 - テンポイント物語』）は1978年5月に放送され、後にビデオ化（『もし朝が来たら - テンポイント物語』）された。


title: テンポイント

text: テンポイントの骨折、闘病、死は日本の競馬界に多くの問題を提起した。具体的には安楽死の是非、厳冬期に競馬を施行することの是非、重い斤量を課すことの是非などである。テンポイントを安楽死させなかったことは馬主の高田夫妻が「生あるものを安楽死させることは忍びない」と考えたからであったが、「結果はテンポイントを苦しくさせただけではなかったか」という批判も起こった。


title: テンポイント

text: テンポイントの骨折事故を受けて、日本中央競馬会ではハンデキャップ競走等の負担重量について再検討がなされ、過度に重い斤量を課す風潮が改められた。


title: テンポイント

text: テンポイントは1990年に顕彰馬に選定された。選出の理由は、数字には出てこない部分で日本の競馬に大きな貢献があったというものである。1984年に初めて顕彰馬が選定された際には種牡馬実績がなく、競走実績だけをみれば他にも選ばれる馬がいるという理由で選に漏れたが、発表後テンポイントが含まれていないことについて多くの抗議が寄せられた。顕彰馬選考委員会のメンバーだった石川喬司によると、「なぜあの馬が入っていないんだ」という趣旨の抗議の中で最も多かったのはテンポイントについてのものであった。テンポイントはトウショウボーイと6回にわたって対戦し、両馬は競馬ファンおよび競馬関係者によって互いの好敵手であると見なされた（TTGの中でもとりわけトウショウボーイとテンポイントのライバル関係をTTと呼ぶ）。テンポイントの関係者はトウショウボーイのデビュー戦を見てすでにその能力の高さを認識していた。テンポイントはトウショウボーイとの対戦成績が悪く（通算6回の対戦で2勝4敗）、最後の対戦となった第22回有馬記念までトウショウボーイが出走したレースで1着になったことがなかった。小川と主戦騎手の鹿戸はトウショウボーイを負かすことを強く意識し、前述のように第18回宝塚記念で敗れた後は調教時に鞍に5kgの鉛をつけ、それまでよりも強い負荷のかかる方法で鍛錬を行い、テンポイントを筋骨隆々の馬体に仕上げた。一方、トウショウボーイの管理調教師であった保田隆芳も、引退が決まったトウショウボーイにテンポイントを負かして花道を飾らせたいと第22回有馬記念出走を決定した。保田は、菊花賞でテンポイントに風格が備わったのを感じて以来テンポイントに対し「敵はこれだな」という「本当のライバル意識」を持つようになり、2回目の有馬記念では相手にテンポイントしか浮かばなくなっていたと振り返っている。


title: テンポイント

text: 騎手の起用について2頭の陣営は対照的であった。トウショウボーイ陣営が4歳時に東京優駿・札幌記念と連敗した後、それまで同馬に騎乗していた池上昌弘を降板させ福永洋一や武邦彦といったトップジョッキーを起用したのに対し、テンポイント陣営はテンポイントが敗戦を繰り返した時期にも鹿戸明を降板させることはなく、鹿戸は骨折で騎乗できなかった東京優駿以外のすべてのレースで騎乗した。鹿戸はテンポイントの主戦騎手を勤めたおかげで名前が売れてジョッキーとして一人前になったとし、「僕をずっと乗せてくれた小川先生と高田オーナーには頭が上がりませんね」と述べている。


title: テンポイント

text: トウショウボーイは第22回有馬記念を最後に競走馬を引退して種牡馬となり、1992年に死亡した。死因はテンポイントと同じ蹄葉炎であった。


title: テンポイント

text: 小川は1976年にテンポイントを関東に遠征させた際、日本中央競馬会に獣医から「関東のコースにはゴール前に坂がある。関西にはない坂（当時、阪神競馬場の直線コースには坂がなかった）を走って馬が腰を悪くすることがあるから気をつけるように」と忠告を受けた。実際にテンポイントは東京4歳ステークスで腰を痛めた。小川は東京優駿で7着に敗れた後、新聞記者を集めて「関西馬が関東馬に負けるのは競馬場にも栗東トレーニングセンターにも坂がないからだ 」とコメントし、栗東トレーニングセンターに上り勾配をつけるよう働きかけてくれと涙ながらに訴えた。この発言を受けて同年秋に栗東トレーニングセンター内の調教コースの一つ（Eコース）に勾配がつけられたほか、坂路コースを建設する気運が高まり、1985年に完成した。1990年代になると中央競馬では1970年代とは逆に「西高東低」の構図が定着し、その原因のひとつに美浦トレーニングセンターに坂路コースがないことが挙げられるようになった。このことについて競馬評論家の大川慶次郎は、「関西の時代を作る源となったのは、小川調教師とテンポイントだった」と評した。


title: テンポイント

text: 関西テレビのアナウンサー（当時）で競馬実況を主に担当していた杉本清は、阪神3歳ステークスにおいて「見てくれこの脚！これが関西の期待テンポイントだ！」という実況を行った。テンポイントへの個人的な肩入れを実況するスタイル（自らの主観を実況に反映させていたことは杉本自身も認めている）は競馬ファンに強い印象を残した。杉本はテンポイントについて「テンポイントがいたから今の杉本清がある」と述べている。ポリドール・レコードは杉本に注目し、杉本を歌手としてテンポイントの音楽レコード制作を企画した。しかし杉本の歌唱力が低かったために歌い手は新人歌手の菖蒲正則に変更された（杉本はB面『テンポイント物語』のナレーションをすることになった）。このレコードは 1976年に『君よ走れ－テンポイント賛歌－』というタイトルで発売された。


title: テンポイント

text: なお、テンポイント生涯最後のレースとなった1978年の日経新春杯で関西テレビの実況を担当していたのも杉本で、異変の直後は「ああっと、テンポイントちょっとおかしいぞ、あっとテンポイントおかしい、おかしいおかしい！」「これはどうしたことか、これはどうしたことか、故障か、故障か！テンポイントは競走を中止した感じ、これはえらいこと、これはえらいことになりました」とその衝撃の大きさを伝え、鹿戸が下馬して故障が確定した後は「なんとしても無事でと、なんとしても無事でと願っていた、願っていたお客さんの気持ち、もう‥通じません」「なんともこれはまた、テンポイント故障だ。なんとも言葉がありません…」と無念に満ちた言葉を残した。


title: テンポイント

text: テンポイントは額から真っ直ぐに伸びた流星と美しい栗毛の馬体を持つことで知られる。テンポイントの栗毛は日光を浴びるととくに美しさを増し、「日の光に煌めいて黄金色に見える」といわれた。競馬関係者の中にもテンポイントの馬体の美しさを評価する声は多い。厩務員の山田はテンポイントの流星が常に見えるように決してメンコを装着させなかった。


title: テンポイント

text: 体力面では若い頃は華奢で脆弱な面があり、デビュー前はしばしば腹痛や発熱を発症し、デビュー後もレースに出走すると1週間ほど食欲が落ちてなかなか疲労が取れなかった。しかしデビュー後徐々にたくましさを増し、デビュー戦で456kgだった馬体重は第22回有馬記念出走時には498kgに増加した。


title: テンポイント

text: テンポイントの一番の長所について、吉田牧場の吉田晴雄は心肺機能の高さであるとしている（一般的な競走馬の一分間の心拍数は27だが、テンポイントは18だった）。主戦騎手の鹿戸は背中が柔らかかったことと皮膚が非常に薄かったことを挙げている。


title: テンポイント

text: 吉田牧場の関係者と調教師の小川、厩務員の山田は、同馬の利口さを指摘している。気性面ではレースで強い闘争心を発揮した半面、普段はおとなしい気性の持ち主だった。テンポイントはレース終盤に苦しくなるとよれてまっすぐに走れなくなる癖があった。鹿戸によると、これはテンポイントが脚に慢性的な骨膜炎を抱えていたことが原因だった。


title: テンポイント

text: テンポイントはスタートが得意で、出遅れたことが一度もなかった。主戦騎手の鹿戸によるとテンポイントは反射神経が抜群によく、たとえ発馬機内で横を向いていてもゲートが開くとすぐに反応してスタートすることができた。一方で前述のようにレース中第3コーナーから第4コーナーにかけて後退する癖があったが、厩務員の山田によるとこれはテンポイントの走る時の完歩が大きかった（一般的な競走馬が200m走るのに30完歩以上かかるのに対し25完歩で走ることができた）ため、レース終盤にペースが速くなると追走しにくくなるからだとしている。


title: テンポイント

text: テンポイントの主戦騎手であった鹿戸とトウショウボーイの管理調教師であった保田隆芳はともに、テンポイントの競走馬としての最大の特徴はレースで見せる勝負強さ、闘争心にあったと指摘している。


title: テンポイント

text: テンポイントの人気は高く、天皇賞（春）を優勝し初めて八大競走に勝った時には観客席から手拍子と口笛が鳴った。これはそれまでの中央競馬にはなかった現象であった。また、前述のように第22回有馬記念優勝後や日本経済新春杯で骨折した際にはそれぞれ関西のレースでテンポイントの姿を見たいという要望と助命嘆願が関係者のもとに数多く寄せられた。闘病中のテンポイントに届けられた千羽鶴は5万羽にのぼった。レースにおける人気をみると、テンポイントは出走した18レースのうち14レースで単勝式馬券の1番人気に支持された。1977年の天皇賞（春）では単枠指定制度の適用を受けている。


title: テンポイント

text: 競馬ファンからは、1980年に日本中央競馬会がカレンダーを製作するにあたり実施した“アイドルホース”の投票で第1位に選ばれた。また、2000年に実施された「20世紀の名馬大投票」では第14位に支持されている（第1位はナリタブライアン）。競馬関係者からは、雑誌「Number」（1999年10月号）が競馬関係者を対象に行った「ホースメンが選ぶ20世紀最強馬」で第7位に（第1位はシンザン）、競馬関係者に著名人を含めたアンケートでは雑誌『優駿（増刊号TURF）』が1991年に行ったアンケートの「最強馬部門」で第8位（第1位はシンボリルドルフ）、「思い出の馬部門」で第1位に選出されている。


title: テンポイント

text: 馬名の由来は、当時新聞の本文活字が 8ポイントであったことから、10ポイントの活字で報道されるような馬になって欲しいという願いを込めてと名付けられたものである。当初はボクシングのテンカウントが由来だと誤解されていた。


title: テンポイント

text: テンポイントは前述の額の流星と美しい栗毛の馬体から「流星の貴公子」の愛称で呼ばれた。また祖母のクモワカが馬伝染性貧血と診断され殺処分されかけたことから「亡霊の孫」と呼ばれることもあった。


title: テンポイント

text: 父のコントライト、母のワカクモについてはそれぞれの項目を参照。ファミリーラインは下総御料牧場の基礎輸入牝馬の一頭である星若 (Ima Baby) を起点とする由緒あるもので、3代母・月丘（エレギヤラトマス）は帝室御賞典など13勝を挙げた。


title: テンポイント

text: 祖母・クモワカと母ワカクモはともに競走馬として11勝を挙げた。テンポイントの勝利数も11であった事実から、11勝はクモワカの一族にまつわる特異な数字として語られることがある。


title: ジョヴァンニ・ボッカッチョ

text: ジョヴァンニ・ボッカッチョ（, 1313年 - 1375年12月21日）は、中世イタリア、フィレンツェの詩人、散文作家。


title: ジョヴァンニ・ボッカッチョ

text: フィレンツェ商人の父と名もなきフランス人女性との間に私生児として生まれたとされるが、出生地は不明であり、チェルタルドやパリとする説もある。なお、ボッカッチョの父はすぐに彼を認知する。


title: ジョヴァンニ・ボッカッチョ

text: ボッカッチョはフィレンツェで成長し、家庭教師であるジョヴァンニ・ディ・ドメニコ・マッツオーリ・ダ・ストゥラーダによって早くからダンテの作品を学んでいたと言われている。


title: ジョヴァンニ・ボッカッチョ

text: 代表作は1349年から1351年に書かれた『デカメロン』（十日物語）。初期の作品には『女神ディアーナの狩り』（1334年頃）、『フィローストラト』（1335年頃）、『フィローコロ』（1336年頃）などがあり、ナポリからフィレンツェに帰国した時期の作品には『テーセウス物語』（1340年 - 1341年）、『愛の幻想』（1342年 - 1343年）、『フィアンメッタ悲歌』（1343年 - 1344年）、『名婦列伝』(1361年 - 1362年)、『異教の神々の系譜』（1350年 - 1375年頃）がある。


title: ジョヴァンニ・ボッカッチョ

text: ダンテの50歳ほど年下であるが、最も早いダンテの理解者、賛美者であった。戯曲（Commedia）とのみ題されていたダンテの叙事詩に神聖なる（Divina）の冠辞を付け、『神曲』の名を定着させたのはボッカッチョである。


title: ジョヴァンニ・ボッカッチョ

text: また、ペトラルカとは親交が深く、互いに研鑽し合い、その創作活動はリナッシメント（イタリア・ルネサンス）の先駆けにもなった。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: 『ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー』（ビーストウォーズ ちょうせいめいたいトランスフォーマー）は、カナダ製作のテレビアニメ作品。トランスフォーマーシリーズの一作である。1997年（平成9年）10月から1998年（平成10年）3月まで、テレビ東京系列と一部独立UHF局で放送。全26話。20周年記念に当たる2016年5月7日に『トランスフォーマーFES 2016 ビーストウォーズ復活祭』というイベント開催が行われた。『ビーストウォーズメタルス 超生命体トランスフォーマー』と『超生命体トランスフォーマー ビーストウォーズリターンズ』は本作の続編である。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: カナダのメインフレーム社で制作された「BEAST WARS: TRANSFORMERS」第1シーズンの日本語吹替版である（2014年11月20日、が「BEAST WARS: TRANSFORMERS」シリーズの販売権を取得した）。また、トランスフォーマーシリーズで初めて東映動画が一切かかわっていない作品ともなった。メインフレーム・エンタテインメントにより「リブート」の次に世界２番目の全編3DCGによるテレビアニメとして制作されている。なお、初期玩具パッケージには「世界初！　100％ＣＧ変形ロボット連続ＴＶアニメーション」と書かれたシールが貼られているが、リブートが変形ロボットものではないためにかろうじて嘘ではないものの限りなく欺瞞である。米国ではシンジケーション番組として1996年から1997年まで放送され、1999年からはフォックス放送内のFox Kidsで放送されるが、一部のシーンがカットされている。カナダではYTVにて放送。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: この作品以降、「トランスフォーマー」におけるサイバトロン総司令官は（G1コンボイとは別人の）コンボイタイプに統一されることになり、G1の時系列からは独立したシリーズも登場するようになる。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: なお前作『戦え!超ロボット生命体 トランスフォーマーV』まで放送局は日本テレビ系列で提供クレジットはブルーバック画面であったが、今作より放送局がテレビ東京に変わり、同時に提供クレジット画面はイラスト入りの静止画となっている。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: 『戦え!超ロボット生命体トランスフォーマー』から数百年後の未来、サイバトロンとデストロン、そしてユニクロンの三つ巴の戦争（グレートウォー）が終結したセイバートロン星では、両者が共存し平和と繁栄の時代を築いていた。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: しかし、サイバトロンが極秘に保管していたエネルゴンの源泉が記録されているゴールデンディスクを、初代メガトロンの後継者を自称するメガトロンとその部下が強奪、エネルゴンを狙い外宇宙へと逃亡してしまう。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: 数ある追撃艦の中、唯一彼らに追いつくことができたサイバトロンの探査船「アクサロン」の乗組員達は、本来の任務を中断、メガトロンのデストロン戦闘艦「テラクラッシャー」が使うトランスワープの痕跡を辿りながら追跡、ワープアウト直後のある惑星の衛星軌道上で交戦するが、双方深刻なダメージを受けた上、惑星の重力圏に捕まり、墜落していった。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: アクサロン艦長コンボイの判断により探査船のプロトフォーム（素体）状の乗組員を衛星軌道上に放出。船内の乗組員達も全員無事ではあったが、船は飛行能力を失い、惑星外へ一切の通信手段を失ってしまう。さらにこの惑星はエネルゴンの影響が強くロボットモードでは負担が大きすぎる為、惑星の生物をスキャンした上で環境に合わせた、動物への変身体（ビーストモード）を余儀なくされる。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: その後、探索に出掛けたコンボイ達は同様の理由でビーストモードと化したメガトロン一味と遭遇する。コンボイは話し合いで解決しようとするが、エネルゴンの源泉を前にしたメガトロンが聞き入れるわけはなく、両者はそのまま戦闘に突入、しかし5対4という数の差の上に、仲間達が好き勝手に戦い、全く連携が取れていない状況では勝てる見込みはなく、コンボイは負傷するが、デストロンがエネルゴンのエネルギーで不調になった幸運からそのまま撤退する。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: だがアクサロンを目前にした所で、デストロンを追放されたダイノボットがサイバトロンの司令官の座を賭けて、コンボイに戦いを挑んで来る。両者は互角の戦いを展開するも、まとめて葬らんとするデストロンの奇襲で対決は有耶無耶のうちに終わり、コンボイは仲間達の反対を押し切りダイノボットをサイバトロンの一員に迎える。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: 元デストロンのダイノボットを加えたサイバトロンは、エネルゴン鉱山でデストロンとの5対5のビーストモードでの総力戦が始まる。ダイノボットの加勢もあり、デストロンの撃退に成功するが、メガトロンは未だ健在で野放しにすることができなかった。コンボイはこの未開と未知の惑星に留まることを決意する。ここにサイバトロンとデストロンによるビーストウォーズが始まった。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: 全長、体重などは日本で発売された書籍に準ずる。彼らのセイバートロンモード（母星での姿）は後年ボットコンなどの限定トイという形で立体化された（いずれも既存のキャラクターのリデコやリペイント）。原語版には本来、トランスフォーマー旧シリーズ（アメコミ版の設定も含む）との連なりや、惑星エネルゴアで両軍の行動を伺う第3勢力「エイリアン」の存在などの複雑な設定が絡んでいたが、日本放送版では両軍の名称を旧シリーズ同様「サイバトロン」「デストロン」（原語版ではそれぞれ「Maximals」「Predacons」）とするなど、日本版における名称のほとんどが使用されているほか、オプティマス・プライマル（Optimus Primal）の名前も“コンボイ”としている。変形の際の掛け声も原語版では両軍異なるが、日本語版では「変身」に統一されている。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: 当時、販促担当だった大野光仁によると、「子供たちに感情移入できるのか？」と心配し、当時のタカラのスタッフで録音した音声をラジカセから流して、映像を子供たちに見せて、子供たちから受けたため。「面白おかしくやるのがいいんじゃないのか？」という意見が上がり、『ミュータントタートルズ』の縁で音響監督に岩波美和が参加。声優陣によるアドリブを盛り込んだコメディタッチな脚色がなされた。番組放送前のアイキャッチでは、画面編集と、他番組や時事ネタなどを扱ったセリフをキャラクターに話させるなど、翻訳作品の範囲を超えた独特の雰囲気となっている。この手法は注目を浴び、出演者は後の現場で「ビーストウォーズ見てました」とたびたび声をかけられるようになったほか、チータス役の高木渉は『冬のソナタ』の吹き替えの仕事で、スケジュールの都合で一緒にアフレコすることが出来なかった萩原聖人が「次のゲストの高木渉さんってビーストウォーズに出てた人でしょ？会いたかった」と周囲に漏らしていたことを他の出演者から聞いたという。また、本作に出演したいという声優も多くいたが、音響監督の岩浪美和は「これはセンスと技量を相当問われる仕事」であるとしてその多くを断っていた。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: また、ラットルが「人生ってのは、"人が生きる"って書いて人生なの。オイラ、ネズミだからネズミ生。」という洒落（正しくは"鼠生（そせい）"とするべきだが）にテロップが流れ、それに対してエアラザーが「バラエティじゃないんだからテロップ出すなよ」とツッコミを入れるなど、ギャグにあわせての編集まで行っている。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: 二か国語放送ではなくステレオ放送だったのも、日本版独自の演出が多いことに起因するものである。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: 加えて、この作品と『メタルス』は元々は1つの作品だったが、当時海外では『メタルス』が展開中で日本放送が間に合わなかった。その為、本作（『メタルス』と『リターンズ』を含む）の未来に当たり、日本オリジナルの『ビーストウォーズII』と『ビーストウォーズネオ』を挟み放送することとなった。その為、最終回放送直後、抗議の電話が殺到した。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: テレビ放送前の先行販売を経て変形玩具も発売された。ビースト/ロボットの変形に加えて、関節の可動範囲やアクションギミック機構など完成度が高い。また玩具オリジナルの戦士や、色違い・あるいは特典付の限定版も発売された。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: 大野光仁によると「ハチやネズミといったある種グロテスクに見えるものが国内でヒットするのか？」という不安から、実際の子供たちからの反応を調査。子供たちの反応は思ったよりよく、「新しい、面白い」と喜んでもらえたとのこと。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: この玩具展開の大きな特徴として、各トランスフォーマー単体のほか、サイバトロン、デストロン各1体の「対決」セットが販売された（これは後のシリーズも同様）。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text:
キャラクタークレジットは、最初の2話のみエンディング中、各々が声を演じたキャラクターの口癖などが挿入されていた。番組のターゲットが幼年層であるためのアピールである。また、この「声優の名字と名前の間に言葉を挿入する」という手法は、本作と同じく岩浪が音響監督を務めていた『ツインビーPARADISE』と同じである。『魔弾戦記リュウケンドー』終了後のタカラトミー提供の番組枠において、その後の番組がないこと、新たな企画が間に合わないことなどの事情により、ビーストシリーズ10周年記念などの事情も相まって再放送が決定。同枠で短い期間ながら再放送が行われた。番組開始前の番宣は新たに子安によってなされている。再放送時のサブタイトルは以下の通り。括弧（ ）内は通常話数 新キャラが登場するエピソードは必ず放送されている。
括弧（ ）内は海外版話数。13、14話は1時間スペシャルとして朝8時に放送。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: この他、岐阜放送では2006年4月8日から9月30日まで土曜日 7:00 - 7:30、テレビ東京とテレビ愛知では2007年1月7日から6月24日まで日曜 7:00 - 7:30に再放送された。『CG版ビーストウォーズ 激突！ビースト戦士』のタイトルで1998年12月より公開された。同時上映は『CG版ビーストウォーズメタルス（一作目）』『ビーストウォーズII ライオコンボイ危機一髪』。配給収入は3億円。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: 終盤のエピソードを中心に再編集したもの。ストーリーに変化は無いが、アフレコし直されており、セリフが若干異なる。なお、『メタルス』14話で「前のシリーズの最終回をVTRで観る」シーンがあるが、実際に使われているのはこちらの劇場版の映像である。


title: ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー

text: 予告ナレーションはコンボイ役の子安武人とラットル役の山口勝平が担当。いずれも販売元はパイオニアLDC


title: 東松山駅

text: 東松山駅（ひがしまつやまえき）は、埼玉県東松山市箭弓町一丁目にある、東武鉄道東上本線の駅である。駅番号はTJ 29。相対式ホーム2面2線の地上駅で、橋上駅舎を有している。改札階とホーム間を連絡するエスカレーター・エレベーターが設置されている。


title: 東松山駅

text: かつては島式ホーム2面4線で、半数程度の列車が当駅を始発・終着駅として池袋駅方面へ折り返していたが、1駅寄居駅寄りに森林公園駅と森林公園検修区（電車車庫）が新設されたことから、1977年10月21日ダイヤ改正から全列車が森林公園駅へ延長運転を行うようになり、不要になった外側2線が撤去され、現行の形態となった。


title: 東松山駅

text: 東松山駅周辺整備計画事業に合わせて、東口には2008年6月14日正午に市役所行政サービスコーナー・東松山駅前交番などが入居する「東松山市ステーションビル」が開業し、改札階への出入口が変更された。東松山市はオランダヘルダーラント州・ナイメーヘン市と姉妹都市提携していることから、ステーションビルの外壁にはレンガを使用している。既存の駅舎は1974年に建設されたものだが、2008年から2010年にかけてエレベーターの新設などを含めた改良工事が施工されている。2008年度は、エレベーター、オストメイト・多目的シート・ベビーチェアが設置された多機能トイレ、ベビーチェアが設置された一般トイレ、発車標のコンコースへの新設、ホームに設置されたものの更新、ピクトグラムを使用した出口案内板を新設した。2009年度には、ホーム屋根の更新、壁塗装の塗り替え、二重手すり化、既存駅舎の外壁をレンガに変更された。加えて西口の駅舎改良・耐震補強工事も実施された。また同年冬頃には、自動券売機周辺のリニューアルが行なわれ、完成後に駅構内触地図が設置された。2017年度の1日平均乗降人員は29,485人である。高度経済成長期は東京のベッドタウンとして栄えたものの、近年は都心回帰の機運から減少傾向が続いており、2011年度には3万人を下回った。


title: 東松山駅

text: 近年の1日平均乗降・乗車人員の推移は下表のとおりである。


title: 東松山駅

text: 東口周辺は東松山市の中心地を形成する。特に駅前から市役所にかけての「ぼたん通り」と「まるひろ通り」は市内を代表する商店街である。駅舎の南北には共にロータリーが設置されており、南側はバス・タクシー用、北側は一般車用のロータリーとなっている。また駅舎からはぼたん通り入口にかけてペデストリアンデッキが設置されている。北側ロータリーの北側は複合商業施設が建設される予定だったが、不況により進出予定企業が撤退して中止となったため、暫定的に公園とコインパーキングとして整備されている。なお、タクシーは南側ロータリーに常駐している。2012年現在、東松山駅周辺整備計画事業が実施されている。西口は民家が多く、東口に比べると閑静である。また、東口ほど台数はないがタクシーが常駐している。


title: 東松山駅

text: 当駅は、鴻巣駅・熊谷駅・川越駅といった各方面の駅への連絡バスが発着する拠点となっている。なお、東松山駅東口から松山神明町・六反町・上沼の各停留所までの運賃は100円となっている。


title: 日立物流

text: 株式会社日立物流（ひたちぶつりゅう）は、日立グループ及び佐川急便グループの物流会社。


title: 日立物流

text: 主力の物流事業は『システム物流事業』と称し、単なる倉庫保管・輸送だけではなく、小売業・製造業に不可欠な物流システム全体を構築し運営を請け負う事業（サード・パーティー・ロジスティクス）を主力としている。このシステムに含まれるものは、運送・配送・保管の他、在庫・受発注等の情報管理、流通の際の加工等が含まれる。また、国際物流事業では上記に加え、通関手続、航空運送代理業なども行う。


title: 日立物流

text: この他、筆頭株主である日立製作所の製造する特殊な製品、例えば発電プラントや車両等の重量品、原子力発電用核燃料、大型製品の運送及び美術品輸送等の特殊な運送なども行っている。


title: 日立物流

text: 2015年3月期の売上構成は国内物流事業59%、国際物流事業37%、その他事業4%となっている。


title: 日立物流

text: 親会社の物流業務を専門に行う子会社の物流企業は、親会社の経営状況によって自社の経営が左右される事や、親会社の業務をこなしていれば安定的な収入が望めるため、経営改善が積極的に進まないなどのマイナス面を抱えている。


title: 日立物流

text: 最近では、「ロジスティクス」の概念が日本企業に普及したことにより、自社に物流子会社を持っていても、独立系の大手物流企業に業務を請負わせた方が場合によっては自社の物流子会社を利用するよりも、スケールメリットによるコストの低下と専門性を活かした高品質な物流管理が実現できるといった事例も出ている。


title: 日立物流

text: そこで同社は、かつて親会社であった日立製作所の物流業務を主体としつつも、業務で培ったノウハウをアピールし、他企業の物流業務を請け負うことに成功している（よく知られたものとして、「アディダスジャパン」の物流・倉庫業務の請負がある）。現在では、日立グループとしての位置付けよりも、企業向け物流事業における、有力事業者としての評価が定着している。また、小口貨物輸送に関してのノウハウ不足を補うため、福山通運と提携する事により、大口・小口を問わず企業からの輸送業務を請負える体制を整えている。


title: 日立物流

text: 2016年3月、SGホールディングス及び佐川急便と資本業務提携契約を締結。同年5月に親会社であった日立製作所がSGホールディングスに株式を譲渡し、両社の持分法適用関連会社となった。提携先の福山通運と同様にイオングループの物流センターを運営している。2012年3月末現在、子会社86社、持分法適用会社12社を持ち、国内356拠点、海外348拠点を構える。かつては東京モノレールの運行会社（その後は分社化し親会社）であったが、2002年に東日本旅客鉄道（JR東日本）へ売却した。


title: 右派連合 (ロシア)

text: 右派連合（うはれんごう）ないし右派勢力同盟（うはせいりょくどうめい、ロシア語名/Soyuz Pravykh Sil、略称:SPS 英語名:Union of Right force）は、ロシアの政党。


title: 右派連合 (ロシア)

text: 政治的には、エリツィン政権下のロシアの選択やロシアの民主的選択などの急進改革派やロシア経済の自由化を推進してきた勢力を代弁するものである。1999年12月19日のロシア下院国家会議選挙では、プーチン政権を支持する立場に立ち、31議席、6,89％を獲得した。


title: 右派連合 (ロシア)

text: しかし、リベラル派として、政商など新興財閥の利益を代表する右派を勢力同盟と政商を抑制しようとするプーチン政権は次第に対立するようになった。リベラル派のもう一つの雄ヤブロコが、プーチン政権によって逮捕されたロシアの石油会社ユコス社のホドルコフスキー社長からの資金提供を受けていたことで、右派勢力同盟も新興財閥に不満を抱く国民の支持を急速に失った。


title: 右派連合 (ロシア)

text: 2003年12月に行われた国家会議選挙では与党「統一ロシア」が予想を大きく上回って過半数以上の議席を獲得して圧勝し、右派勢力同盟は得票率5％を越えられず、事実上議会から姿を消した。


title: 右派連合 (ロシア)

text: 保守政党の国際組織である国際民主同盟に加盟している。また次回、2007年末の国家会議選挙に向けて、主義主張の違いを超えてヤブロコとの共闘を強めたが、得票率は1.1％で、議席獲得に必要な7％の得票を得られなかった。


title: 右派連合 (ロシア)

text: 2007年11月24日、2008年ロシア大統領選挙にボリス・ネムツォフを擁立する方針を決定した。しかし野党勢力による候補一本化の必要性から、同年12月26日にネムツォフは大統領選挙へ立候補を取り下げた。右派連合などの野党勢力はミハイル・カシヤノフ元首相に一本化したが、カシヤノフは立候補を当局から阻止された。


title: 右派連合 (ロシア)

text: メドヴェージェフ政権発足後の2008年10月2日、党を解散してロシア民主党・市民勢力とともに新党を結成する方針を明らかにした。これには政権側の意向も働いているといわれ、いわば「官製野党」が誕生するとの指摘もある。11月16日、新党「右派活動（正義）」が誕生した。


title: 畠山稙長

text: 畠山 稙長（はたけやま たねなが）は、戦国時代の守護大名。河内・紀伊・越中守護。足利氏の支流畠山氏出身で河内畠山氏の一流である畠山尾州家（高屋畠山氏）の当主。


title: 畠山稙長

text: 畠山尚順の子で長経、政国、晴熙らの兄とされる。通称は次郎。家の慣例により、第10代将軍足利義稙より偏諱を賜い稙長と名乗る。官位は尾張守。法名は大和寺殿覚源悟公。


title: 畠山稙長

text: 永正12年（1515年）に元服し、永正14年（1517年）に父の隠居により家督を継承するが、既に永正8年（1511年）に河内高屋城を父より譲られるなど、その活動は河内や京都において数年前から確認でき、同時期に父の活動は越中や紀伊方面に注がれていた形跡があり、家督継承の前から二元的な統治形態を取っていたと考えられている。


title: 畠山稙長

text:
父は室町幕府管領の細川高国政権の下で守護職を回復し、明応の政変以前の地位を幕府においてある程度取り戻すことに成功した。永正14年（1517年）に尚順は紀伊に下向。これは管領は高国が任命され、山城守護職も大内義興に握られることに不満があったためとされることもあるが。澄元派の反撃に備えて領国を固める積極的意志と評価する説もある。これに伴い稙長は幕府と関係する畿内での活動を継承している。
京都における幼少期の稙長は義稙を支える在京守護の義興・高国や能登畠山家の畠山義元・義総父子との交流が見え、彼らとは良好な関係を保っていたと思われる。


title: 畠山稙長

text: 永正15年（1518年）に義興が周防に帰国し、高国と将軍・足利義稙が対立すると、明応の政変以来の義稙の支持者であった尚順は義稙に味方したが、強硬な統治方法に反発する国衆から永正17年（1520年）に紀伊を追放され、堺に逃れることになる。これにより稙長は正式に畠山氏の当主として活動するようになる。同年2月に父の宿敵である畠山義英に高屋城を包囲され、3月に落とされ逃亡したが、5月に高屋城を奪い返し義英を大和へ追放した。同年6月から10月に高国と協議の上で大和に介入、尚順派と義英派に分かれて争っていた筒井順興と越智家栄を始めとする大和国人衆を和睦させ、大和への影響を保った。


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text: 一方、尚順と結んだ義英が翌大永元年（1521年）に高屋城を攻撃するも稙長がこれを撃退。尚順は義稙を奉じ淡路において再起を図るも果たせないまま翌大永2年（1522年）に病没する。翌大永3年（1523年）に義稙も死去、ほぼ同じ時期に総州家においても義英に代わり畠山義堯が当主となり、敵がいなくなった高国政権は安泰となったが、尚順と義英の和睦で総州家の勢力と尾州家の尚順派の勢力が結びつくことにより、河内畠山氏の内訌が再発する。このため越中においては河内畠山氏の影響力が低下し、分家である能登畠山氏に統治を委ねざるを得ない状況になってしまった。


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text: 一方で細川高国とは友好関係を保っており、大永4年（1524年）の足利義晴の新邸造営の際は畠山義総共々高国に上洛を依頼されており、最終的に稙長が総奉行に任命されている。以降もしばしば稙長が高国のために上洛している形跡がある。（なお、尚順の妻は細川高国の姉であり、嫡男の稙長は高国の甥である可能性がある。）


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text: 大永2年においては、高屋城が焼失するなど、稙長の統治は安泰とはいえなかった。稙長の支持者であった高国が大永6年（1526年）の桂川原の戦い以降の内紛に悩まされる中、享禄元年（1528年）、稙長の高屋城が反高国派の柳本賢治によって陥落させられ、堺公方政権の下で高屋城は畠山義堯のものとなった。


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text: 享禄4年（1531年）には高国が大物崩れにおいて自刃するなど稙長は苦境に立たされるが、義堯が細川晴元の家臣三好元長と結んで晴元と対立し、天文元年（1532年）に両者が晴元に加勢した一向一揆に攻められ自刃に追い込まれる（享禄・天文の乱）。ところが、晴元は12代将軍足利義晴と和睦し、義堯の元家臣で晴元に寝返っていた木沢長政もまた義晴方に転じると、稙長は義晴を奉じる姿勢を取りつつも、高国の弟で細川晴国が決起するとこれを支持し、天文3年（1534年）1月に石山本願寺との同盟し自身の弟である基信を本願寺に入れた。


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text: しかし、守護代である遊佐長教は晴元との融和を考え、同年8月には稙長の弟・長経が義晴の御内書を得て長教に擁立されており、この間に稙長は紀伊に追放ないし出奔したものと思われる。ただし、稙長に付き従った重臣の丹下盛賢は知行宛行権を持つ文書を発給し続けており、守護としての軍事動員権はその後も保持し続けている。また、紀伊の湯河・玉置衆は反本願寺派として熊野衆と対立していたが、稙長は両者の関係修復に努めている。


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text: 長経は天文4年（1535年）ないし5年（1536年）頃には消息がわからなくなり（『足利季世記』では家人に毒殺されたとされ、後の軍記・系図では犯人を遊佐長教・木沢長政としているが裏付けはない）、弟の播磨守晴熙が擁立されている。しかし、長経と違い晴熙は幕府から家督の承認を受けた史料が見られず、正式に義晴や晴元から家督として承認されなかった可能性がある。


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text: そのためか、天文7年（1538年）、晴熙に代わって畠山弥九郎という人物が擁立されている。弥九郎と総州家当主畠山在氏をそれぞれ河内半国守護として置いた。尾州家と総州家の実力者である長教と長政が一向一揆などの脅威に備えるため両畠山氏の和睦に動き、このような体制を構築したのであるが、実権は2人が握っていた。この弥九郎という人物の母方の伯父は「典厩」とされており、また晴宣・晴熙・政国・基信と違い本願寺の資料で稙長の弟とは書かれておらず、系図などにも名前が見えないため、この弥九郎の伯父の典厩は晴元方細川典厩家の細川晴賢であり、晴元側の息の掛かった人事である可能性がある。この弥九郎の擁立に不満を示したのか、同年8月には稙長と丹下盛賢は河内上洛を計画、この時期に上洛を目的としている尼子晴久と本願寺に音信を交わしており、更に高国残党である細川氏綱も庇護していた。


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text: 天文10年（1541年）、晴元や長教と仲違いした長政が反乱を起こすと、稙長は長教と和睦し、弥九郎と在氏を追放、湯川衆・熊野衆・根来寺・高野山などを糾合した3万という軍勢で高屋城を回復、畠山氏の当主に復帰した。孤立した長政は稙長・長教・三好長慶・三好政長によって討伐され、翌天文11年（1542年）の太平寺の戦いにおいて戦死した。この頃の総州家の中核は木沢氏勢力に極めて依拠しており、長政の死によって総州家は再び大きく力を落とすことになる。


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text: 再度一つの勢力になった畠山稙長・遊佐長教はこの混乱に乗じて飯盛山城の畠山在氏・和泉守護代の松浦守を討伐する計画を立てる。


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木沢長政の乱に対して畠山在氏や長政父の木沢浮泛、長政弟の木沢中務大輔・木沢左馬允は積極的に加担せず、飯盛山城に籠もっており、在氏は左馬允の赦免を幕府に願っており、幕府の庇護を受けようとしていたが、これに対し稙長方は飯盛山城に攻撃を加えている。
一方で和泉では既に長政の乱に連動して牢人が入国を企てるなど混乱が起こっており、和泉守護代の松浦守は4月頃には堺で蟄居していた。


title: 畠山稙長

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この状況下で遊佐長教の被官である行松康忠の7月25日付の書状では、大和勢が飯盛山城攻撃の準備を始め、飯盛北の交野には大和国衆の鷹山弘頼が居陣し、一方で和泉は稙長自身も自ら出陣しようとし、老衆が引き留めているも、決心に変わりはないため根来寺一山を味方にし出立し、筒井順昭が高屋城に在陣したと書かれている。実際に畠山稙長・遊佐長教が松浦氏退治のため大人数で出撃し、筒井順昭が高屋城に留守役で入ったされ、尾州家側の戦略を伺わせている。
また稙長は松浦と対立する玉井三河守を守護代に擁立し、和泉の制圧を図っていた。


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text: 飯盛山城はその後天文12年1月頃には落城し、河内は尾州家によって統一される。在氏はその後の尾州家の謀反を受けて晴元方に帰参したが、もはや尾州家と敵対しうる勢力ではなくなっており、この後の畠山氏の内訌は尾州家内部の争いが中心になることになる。