title: 今関あきよし

text: 2003年春には、旧ソビエト連邦にて1986年に発生したチェルノブイリ原子力発電所事故のその後に関心を抱いて事故現場を取材、事故が収束していない事実を知ると、私財より製作費を捻出し自ら脚本を執筆して映画『カリーナの林檎〜チェルノブイリの森〜』をベラルーシにて撮影する。


title: 今関あきよし

text: 2004年4月と5月に児童買春・児童ポルノ処罰法違反容疑で逮捕され、同年8月に法定強姦と児童買春の罪で懲役2年4月（求刑・懲役3年6か月）の実刑判決を受けて函館少年刑務所で服役。刑期短縮により1年7ヶ月で出所した。服役中は性犯罪者として蔑視を受け、約1か月は食事にもありつけないほどのいじめを受けたという。逮捕に伴い、2004年にベラルーシとリトアニアで予定されていた映画『カリーナの林檎〜チェルノブイリの森〜』の先行公開はとりやめとなった。


title: 今関あきよし

text: チェルノブイリ原子力発電所事故から25年の節目の年となる2011年秋、同年に発生した東日本大震災を踏まえて作品の再撮影、編集を行い、『カリーナの林檎〜チェルノブイリの森〜』を劇場公開。2002年公開の『十七歳』以来9年ぶりに映画監督として復帰する。


title: 今関あきよし

text: 2015年2月にはウクライナのクレヴァニ村にある「愛のトンネル」にて撮影した映画『クレヴァニ、愛のトンネル』が劇場公開。2018年2月にはロシア・モスクワでのオールロケで撮影された映画『ライカ』が劇場公開された。2019年には台湾を舞台に撮影した『恋恋豆花』が公開予定。


title: 森矗昶

text: 森 矗昶（もり のぶてる、明治17年（1884年）10月21日 - 昭和16年（1941年）3月1日）は、日本の実業家、森コンツェルンの創設者、衆議院議員。千葉県出身。従五位勲四等。元衆議院議員・岩瀬亮は弟。息子に、政治家の森曉・森清・森美秀、女婿に安西正夫（長女・満江の夫）・三木武夫（次女・睦子の夫）・田中覚（三女・三重子の夫）がいる。森英介（美秀の息子）・安西孝之（満江の息子）・高橋紀世子（睦子の娘）・松崎哲久（三重子の息子）は孫にあたる。


title: 森矗昶

text: 少年時代からの実学で知識と技術を体得し、時にヤマカンともよばれる事業に対する嗅覚によって化学工業の先達となったたたき上げの実業家であった。また何度となく輸入製品との競争に泣かされたことから、国産主義者でもあった。野口遵、鮎川義介などと共に、当時「財界新人三羽烏」として並び称されていた。


title: 森矗昶

text: 明治17年（1884年）10月21日、千葉県夷隅郡守谷村（現在は勝浦市）の漁業、父・森為吉、母・満都の長男として生まれる。森輝、亮という2人の弟と、ひみ、いう、深雪、花乃という4人の妹がいる。為吉は網元の傍ら海産物の加工仲買や雑貨の販売など幅広く家業を営む一方、学問に親しみ政治に関心を寄せる知識人でもあった。


title: 森矗昶

text: 明治31年（1898年）に高等小学校を卒業すると、矗昶は為吉が新たに始めた「かじめ焼き」事業を手伝うことになる。これは海岸でとれる海藻のカジメを焼いてそこからヨードを製造するものである。矗昶は中学への進学を志していたが、明治33年（1900年）に満都が産褥で逝ったために断念する。翌年、勝浦の池平粗製沃度工場の見習い工となって技術を習得し、同じ年に稼働をはじめた為吉の粗製沃度工場を任された。昼間はカジメの買い付け、夜はかじめ焼きと、寝る間もないほど働き詰めた。明治37年（1904年）日露戦争が始まるとヨードの需要が高まり、一方で矗昶は徴兵検査乙種合格であったため出征を免れ、ヨード製造事業は順調に進展した。


title: 森矗昶

text: 明治38年（1905年）3月13日に、総野村（現在は勝浦市）杉戸の豪農、山口家から長女いぬを妻に迎える。このときの仲人が隣家の安西直一（後に千葉県会議長）だった。いぬは、矗昶の妹いうが千葉高女に通っていたときの友人であったが、いぬはそのことを知らされずに婚礼に臨んでいた。明治40年（1907年）に生まれた長男の曉をはじめとして、満江、實（夭逝）、茂（戦死）、清、睦子、美秀、禄郎、三恵子の6男3女をもうけた。


title: 森矗昶

text: 明治41年（1908年）12月、総房水産株式会社（資本金5万円）を設立し、営業部長となる。日露戦争の戦費調達のためヨードの副産物の食塩が専売制になったうえ、日露戦争による需要がおさまったことで、政府はヨード業者の統制を目的に合併を推奨してきた。そこで矗昶と安西直一は、この機に乗じて千葉県内のヨード業者を半ば強引に大同団結させたのである。社長に森為吉、専務に安西直一が就いたが、実務は矗昶が取り仕切り後に常務となった。経営は順調で、第一次世界大戦による好況をうけて大正6年（1917年）には資本金150万円、海外に製品を輸出するまでに成長したが、翌年大戦が集結すると反動不況で一転経営危機に陥り、翌年東信電気株式会社に吸収合併される。


title: 森矗昶

text: 東信電気株式会社への吸収合併は、鈴木三郎助との縁によるものである。鈴木はかつて日本化学工業の専務としてヨード事業にあたっており、同じ房総半島の館山にヨード工場を構えていたが、他にも事業を展開していた鈴木は矗昶の求めに応じてこの工場を譲っていた。矗昶が鈴木に合併を懇願したため、鈴木は重役たちの反対を押し切ってこれに応じた。これは鈴木が矗昶の経営手腕を認めていたこともあるが、高橋保が総房水産の工場の価値を認めたことも大きかった。


title: 森矗昶

text: 東信電気は信州で水力発電を計画していたが地元の有力者黒沢睦之助の協力が得られず難航していた。大正9年（1920年）矗昶は千曲川発電所建設部長として現地に赴き、黒沢の説得に成功して1年後までに4つの発電所を完成させた。この発電所と送電線は第二東信電気の資産とした上で東京電燈と合併させ、これによって東信電気は莫大な収益を上げることになる。このとき開発の見返りとして小海に塩素酸カリウム工場を設立し、原料の塩化カリウムを房総のヨード工場から運び、千曲川発電所の電力で低コストのマッチ生産を実現した。この工場はスウェーデン勢によるダンピング攻勢によって1年ともたずに閉鎖することになったが、矗昶にとっては電気化学工業に取り組むきっかけとなった。次いで大正12年（1923年）高瀬川発電所建設部長となり難事業にあたりこれを完成させる。昭和2年（1927年）には専務取締役になったが、責任者として阿賀野川鹿瀬発電所の建設にあたった。続いて取り組んだ豊実発電所の建設にあたっては、日立製作所に国産の発電機を作らせて実用に成功している。


title: 森矗昶

text: 矗昶が積極的に電源開発を行った結果、東信電気の発電量が余るようになってしまった。そこで昭和3年（1928年）に東信電気と東京電燈が共同出資で昭和肥料株式会社（資本金1000万円）を設立し、硫安と石灰窒素を製造することになった。会長は東京電燈社長の若尾璋八、社長は鈴木で、矗昶は専務となった。石灰窒素はすぐ安価に大量生産することができたが、当時最大手の電気化学工業が問屋に圧力をかけたため販売は芳しくなかった。たまたま夜行列車で知り合った全国購買組合連合会の千石興太郎と意気投合し、農村の購買組合に直接石灰窒素を卸して値段を安くする契約を結んだ。一方硫安については特許契約の調査のため常務の高橋保らが南満州鉄道のヨーロッパ派遣団に加わったが、その中にいた東京工業試験所の技師から実用化はされていないが国産の特許があることを知らされた。矗昶はそれまでの経験から国産主義者であったので、国産の特許、国産の機械で硫安を製造するという高橋のアイデアを支持してこれを進め、昭和6年（1931年）3月29日に初の国産硫安の製造に成功した。折しも長らく矗昶を信頼し庇護してきた鈴木三郎助が他界した日であった。国産硫安も全国購買組合連合会を通して流通させた。


title: 森矗昶

text: 矗昶は自ら設立した森興業株式会社（大正11年設立）で大正14年（1925年）に東信電気から清海と館山の工場を買い戻し、翌年設立した日本沃度株式会社に移管する。日本沃度は昭和7年（1932年）に福島の広田工場を会津電力から買収して、ここで次々と化学薬品を製造しはじめる。さらに海軍の協力を得てカーリット爆薬の製造をはじめ、原料となる過塩素酸アンモニウムをはじめとして、金属類を次々に国産化していった。


title: 森矗昶

text: 過剰電力の消化と輸入品の国産化が矗昶の2大命題といえるが、1トン生産するために2万キロワット時という膨大な電力を必要とするアルミニウムの国産化は、まさに矗昶のためにある大事業だった。原料のボーキサイトは日本には産出しないため、昭和6年（1931年）から代替として伊那の味噌土、栃木の鹿沼土、朝鮮のミョウバン石を研究し、昭和8年（1933年）3月に朝鮮半島南端の声山を買収、横浜と大町に工場を着工した。決して順調とばかりは言えなかったものの、昭和9年（1934年）1月12日、初の国産アルミニウムが生産された。この後3月に社名を日本電気工業株式会社に改めている。


title: 森矗昶

text: 昭和9年（1934年）1月、昭和鉱業株式会社を設立してニッケルの国産化に乗り出す。ニッケルもまた、当時輸入に依存しており、かつ精錬に多量の電力を必要とする。その年の9月には京都府大江山にニッケル鉱床を発見したが、融資元の意向から事業としては停滞してしまう。これは後に日本火工により合金（NK綱）として日の目を見ることになる。


title: 森矗昶

text: 大正13年（1924年）千葉県第三区（当時）から、衆議院議員に立候補し当選する。政界を志したのは、大正8年（1919年）のヨード価格暴落の際に、全国のヨード業者を糾合して代表として農林省や海軍省・陸軍省に陳情して回ったときの経験による。ただ特別に野心はなく、陣笠代議士と直言するほどであった。その後も政友会から3選されるが、昭和7年（1932年）の選挙では当選するも、次点だった実弟岩瀬亮に議席を譲るためにこれを辞退し、以後は事業に専念した。


title: 森矗昶

text: ところが硫安やアルミニウムの生産での評価が高まり、次第に次々と公職に就くことが要請されるようになった。昭和11年（1936年）にはカーバイド組合理事長、石灰窒素肥料製造業組合理事、硫安肥料製造業組合理事長、昭和12年（1937年）に始まった肥料統制に基づき硫安販売会社社長、日本硫安会社社長、日本肥料株式会社理事長、軽金属の方ではアルミニウム工業組合理事長、軽金属製造事業委員会委員、帝国アルミニウム統制株式会社社長などである。これら統制制度の役に就くにあたって、昭和電工をはじめとする関連会社の役員の職を全て離れることになった。


title: 森矗昶

text: 昭和14年（1939年）、日本電気工業と昭和肥料を合併させて昭和電工株式会社を設立し、社長に就任する。しかし翌年8月、国策会社である日本肥料株式会社理事長に就任するにあたって辞任。その秋に勲四等瑞宝章を授与される。年末には台湾へ視察に出かけたが、この時すでに身体に変調を来しており、血痰を出すことたびたびであった。明くる昭和16年（1941年）1月15日、結婚式の媒酌人を務めて帰宅したところで喀血し、28日から2月15日まで聖路加国際病院に入院、3月1日に自宅にて死去。従五位追賜。


title: ロック (ダンス)

text: ロック (Lock) は1970年代に誕生したストリートダンスで、名前のロック (Lock) とは錠を意味し、激しい動きから突然静止しポーズを取る（ロックする）スタイルが特徴である。


title: ロック (ダンス)

text: ロッキング（Locking）、ロッキン（Lockin'）も同じ意味で、 ロック（ダンス）全体を示すことが多い。


title: ロック (ダンス)

text: ロックダンスを考案したのはアメリカ人のDon Campbell（ドン・キャンベル）である。Campbellock（キャンベルロック）とも呼ばれる。1969年、L.A.で、彼は当時流行していたダンス（Funky Chicken）を滑らかに行う事ができず、その代わりにロック（静止する）スタイルを生み出した。


title: ロック (ダンス)

text: また、ロックダンスの代表的な動きには観客に向かって指をさす（ポイント）があるが、これは彼が観客から笑われたため、指をさしたのが始まりである。このように、ロックダンスには何気ない動きを取り入れた物が多く存在する。


title: ロック (ダンス)

text: 1970年代に入ってから、彼はThe Lockers（ザ・ロッカーズ）というダンスチームを結成する。The Lockersは「Saturday Night Live（サタデー・ナイト・ライブ）」に出演し、1972年にはTV番組「Soul Train」に起用され、一躍有名になった。


title: ロック (ダンス)

text:
ロックダンスには、主に以下のような動きが使われる。
＊volks vagen .車を運転する動き


title: ディスコダンス

text: ディスコダンスは、1970年代以降ポピュラーになったディスコ（90年代に入る直前からはクラブと名称が変化した）と呼ばれる、ダンスを楽しむための娯楽施設で音楽に合わせて踊るダンスのこと。70年代前半には、すでにアメリカ国内でバンプやハッスルなどのディスコ・ダンスが存在した。映画『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977年）の影響で、さらに多くの国に広まった。


title: ディスコダンス

text:
狭義のディスコダンスとは1970年代のディスコで踊られたダンスを指し、ヒップホップ勃興以後広まったストリートダンスとは区別される
1973年に日本でヒットしたスリー・ディグリーズ「荒野のならず者」は、16ビートの典型的なフィリー・ダンサーだった。同年、ジェームス・ブラウンも初来日している。。日本では、ダンス・フロアにいる全員がおなじ振りを踊るライン・ダンスも多く、創造力を欠いた部分があった。


title: 小橋一郎

text: 小橋 一郎（こばし いちろう、1923年（大正12年）2月14日 - ）は、日本の法学者。専門は商法・会社法。同志社大学名誉教授。


title: 小橋一郎

text: 京都府京都市生まれ。1940年（昭和15年）3月京都府立京都第一中学校卒業。1945年（昭和20年）、立命館大学法文学部卒業。学位は法学博士（1962年大阪大学、学位論文「手形行為論」）。2000年（平成12年）4月、勲三等旭日中綬章受章。


title: ハウス (ダンス)

text: ハウスは、ディスコダンスの一つ。ハウス・ミュージックとともに生まれた。1970年代にアメリカのシカゴで発祥。1980年代から主に東海岸のニューヨークで育まれる。ストリートダンスのニュー・スクールに分類。


title: ハウス (ダンス)

text: 特徴は、流れるような素早い足裁きとグルーヴ(上下に揺れる音のとり方)にある。


title: 宮崎辰雄

text: 宮崎 辰雄（みやざき たつお、1911年9月3日 - 2000年2月22日）は政治家。第13代神戸市長。元神戸市山岳連盟会長。勲一等瑞宝章（1990年11月3日）。


title: 宮崎辰雄

text: 旧制神戸三中（現兵庫県立長田高等学校）を経て、旧制姫路高校に入学するも、河本敏夫退学問題に端を発する全校ストライキに参加し放学処分となる。その後1936年（昭和11年）立命館大学専門部法学科卒業。大学卒業後は神戸市役所入庁。神戸市助役を経て、1969年（昭和44年）から神戸市長を5期20年務めた他、財団法人神戸都市問題研究所の創設者・理事長としても活動した。市長初当選時は自由民主党・日本社会党・公明党・民社党を与党としていたが、1973年の市長選では自民党が支持を撤回、替わって日本共産党が推薦に加わる。自民党が支持した砂田重民を破って再選を果たし、革新自治体となった。このとき、宮崎は神戸空港の建設に反対を表明するとともに「反安保，反基地，反自衛隊」を宣言するが、後年「実務家の私からみると革新は現実離れしていた。以後、政治的イデオロギーは入れずに公約の実行に全力を尽くしてきた」と述べ、1977年の市長選挙以降は自民党も加わって全国的にも稀なほぼ全政党が与党であるオール与党体制となった。


title: 宮崎辰雄

text: 「最小の経費で最大の市民福祉」を基本理念に、原口忠次郎前市長時代にスタートした「山、海へ行く」のスローガンで六甲山を大胆に削り取りその土砂を利用したポートアイランドや六甲アイランドなど巨大な人工島を神戸港に造成する事業を継続し（六甲アイランドについては宮崎時代に事業開始）、大きく街の様相を変化させる。1981年（昭和56年）には神戸ポートアイランド博覧会協会会長として「ポートピア'81」の開催を成功させた。また、埋め立て地の売却益や、外国金融機関からの起債を中心に、国からの補助金に頼ることなく自力で神戸市を大きくする行政手法を展開。一連の宮崎行政は「株式会社神戸市」と呼ばれ、国内外から大きな注目を浴びた。一方で、元来登山家であった宮崎の開発一辺倒のこうした手法が、神戸の自然破壊を推し進めたとして登山愛好家多田繁次（元・兵庫県自然保護協会神戸市部長）らにより強く批判された。


title: 宮崎辰雄

text: また、神戸牛にならぶ「神戸ブランド」として「神戸ワイン」の産出を発起するなど、神戸市発展のための様々なアイディアを提案するなどしたことでも知られている。


title: 宮崎辰雄

text: 1972年（昭和47年）に訪中して、周恩来首相（当時）との直接会談を行い、翌1973年（昭和48年）に中国天津市との間に日中友好都市協定を締結。これが日本と中国との友好都市第1号となった。1975年（昭和50年）3月には、神戸市議会が神戸港に核兵器を搭載した艦船の寄港を拒否する決議を全会一致で採択し、これにあわせて神戸市港湾局は「来港する艦船は、核兵器を積載していないという証明書がない限り入港を許可しない」という措置を決定、これは「非核神戸方式」と呼ばれた。宮崎自身はこの政策についてイデオロギーと関係なく実務的におこなった、非核三原則の存在を前提にそれを現実化する手続を作っただけと述べているが、その一方で証明書を出さない艦船は入港を拒否するし、それでも入港するなら信義の問題として抗議すると述べたことも指摘されている。


title: 宮崎辰雄

text: 退任後の1995年（平成7年）に起きた兵庫県南部地震に伴う震災被害に関しては、宮崎時代の市政が経済を優先して災害対策を後回しにしたという批判が出た。宮崎はこれに対して、「神戸に地震が来るとは夢にも思わなかった」「開発を行った地域は被害が少なかった」（もし開発をしていなければもっと被害が大きくなっていた）と自らの施政の正しさを主張した。


title: 宮崎辰雄

text: 2000年（平成12年）2月22日、88歳で死去した。


title: メディア・スタッフ

text: メディア・スタッフは、主に元放送局出身のアナウンサーやスタッフのマネジメント活動を行う会社で、1985年にTBSアナウンサーだった渡辺謙太郎が代表となって設立されたプロダクションである。


メディア・スタッフ


title: 服部陽介

text: 服部 陽介（はっとり ようすけ、1967年3月8日 - ）は、日本のフリーアナウンサー。ファーストキャスト（個人事務所）代表。メディア・スタッフ及びプロダクション・エースと業務提携。


title: 服部陽介

text: 神奈川県鎌倉市出身。関東学院大学経済学部卒業後、(株)新潟放送アナウンス部入社。同社を退社後、フリーアナウンサーとなる。レポーター、司会、キャスター、ニュースデスクから、ナレーター、ラジオパーソナリティ、声優・俳優としての出演まで幅広く活動。また、「基本話法」「フリートーク」「ナレーション」などの実習を中心に、専門学校や養成機関の講師として後進の指導にも力を注ぐ。


title: 服部陽介

text: （アナウンス部、報道部等）


title: 服部陽介

text: 他、情報番組等のレポーター多数


title: 服部陽介

text: 他、式典・行事・イベント等のMC・司会多数


title: 服部陽介

text: 他、各種キャスター、アンカーマン多数


title: 服部陽介

text: 他、番組・CM・VP等のナレーション多数


title: 服部陽介

text: 他、ラジオへの出演多数


title: 服部陽介

text: 他、俳優としての出演、声の出演（吹き替え・ボイスオーバー）多数


title: エイリアン2

text: 『エイリアン2』（エイリアンツー、"Aliens"）は、1986年のアメリカ映画である。『エイリアン』シリーズの第2作。監督はジェームズ・キャメロン。


title: エイリアン2

text: 前作『エイリアン』から作風を一変し、当時『ターミネーター』で一躍名を馳せたジェームズ・キャメロンを脚本・監督に迎え、原題通り無数に繁殖したエイリアンと未来兵器に身を固めた兵士との戦いを描くアクション映画として製作された。


title: エイリアン2

text: 1986年のアカデミー賞では視覚効果賞、音響効果編集賞を受賞。2009年、イギリスの雑誌『エンパイア』が発表した「史上最高の続編映画」で1位に、2014年に情報誌『』ロンドン版にて映画監督、作家、科学者や評論家150名が選定した「SF映画ベスト100」にて第5位にランクインした。


title: エイリアン2

text:
キャッチコピーは「This time it's war.（今度は戦争だ）」。※20世紀フォックス ホーム エンターテイメント ジャパンの「吹替の帝王」シリーズ第13弾として、上記の全6種類の吹替版を収録したBlu-ray Disc「エイリアン2 日本語吹替完全版 コレクターズ・ブルーレイボックス」が2016年8月30日に発売。劇場公開版と完全版の2種類の本編が収録されており、劇場公開版にはアルティメット・エディションDVD・Blu-ray Disc版、TBS版、1989年テレビ朝日版、2004年テレビ朝日版の4種類、完全版には1993年テレビ朝日版、VHS/DVD版、アルティメット・エディションDVD・Blu-ray Disc版の3種類の吹替版が収録されている。特典として1989年と1993年のテレビ朝日版吹替台本2冊、アルティメット・エディションDVD・Blu-ray Disc版台本1冊、鈴木弘子／田中秀幸のインタビュー集が付属している。
映像面では、一部わざと低解像度のビデオ画像を使用することで、リアリティを演出している。当時コダックのフィルムの過渡期であり、フィルム面積がアナモルフィック・レンズ撮影に比べて約半分になってしまうヴィスタ・サイズでの撮影で、想像以上に粒子が粗くなってしまったと監督が語っている。次回作の『アビス』以降撮像面積が最大限に確保出来る「スーパー35」を採用し、画質を向上しながら複数の画面アスペクト比にも対応した。


title: エイリアン2

text: 撮影は英国で行われたが、撮影現場ではスタッフやキャストの間で人間関係でのトラブルが度々発生しており、このために撮影が中断されて制作が遅れてしまったことがあり、英国スタッフたちが仕事の合間に行っていたお茶の時間を巡って監督と対立し、スタッフ側が抗議のストライキを起こしたとメイキング映像で明かされている。


title: エイリアン2

text: 植民地海兵隊について、新米将校であるゴーマン中尉を始めとして、隊員たちも個々の戦闘能力は高くても命令に従順でないなど大きな問題がある部隊が送られた理由について、続編の『エイリアン3』でリプリーが、エイリアンを生物兵器として持ち帰るために送った生死は問わない捨て駒であったと推測している。


title: エイリアン2

text: 公開当時にカットされた場面を復刻した「完全版」が1991年末にリリースされた。劇場公開版はVHS、LD、VHDで発売されたが、DVDでは完全版のみのリリースだった。2004年に発売されたDVDアルティメット・コレクションの北米盤では劇場公開版と完全版を選択できたが、日本盤では完全版のみの収録となった。2008年11月に発売されたUMDは劇場公開版。2010年11月に発売されたブルーレイでは劇場公開版と完全版を選択できる。完全版で復活した主な場面は次の通り。さらにこの完全版でもカットされていたシーンとして、終盤で単身リプリーがニュートを捜しに行く道中で繭にされたバークを見つけ、バークが苦しみのあまりリプリーに助けを求めるが、リプリーは無言で手榴弾だけ手渡して去る場面が後に公開された。


title: エイリアン2

text: 1990年にはコナミがこの映画を題材にしたアーケードゲーム『エイリアンズ』を発売している。またスクウェアからはPC-88・PC-98・MSXパソコン用ソフトとしてアクションゲームが発売された。本作と関連するコミックとノベルで『』とその続編『』と『Aliens: The Female War』がある。両方の作品に登場する植民地海兵隊のウィルクス伍長とコロニー唯一の生き残りの少女ビリーは元々本作のヒックス伍長とニュートを意図し、アンドロイドのブレーラーはビショップを意識している。その為、『Aliens: Nightmare Asylum』と『Aliens: The Female War』ではリプリーが再び惑星LV-426に行き、ウィルクスとビリーと出会って一緒に地球で活躍するなど、エイリアン2の続編的な内容にもなっている。エイリアン3が制作される前に書かれたこの作品は当初ウィルクスとビリーはヒックスとニュートの設定であった。しかし、エイリアン3ではヒックスとニュートは最初から死亡しており、舞台も惑星LV-426と地球とは関係ない流刑惑星と言う設定にされた為、この混乱を避ける為に、ヒックスとニュートとビショップはウィルクスとビリーとブレーラーの名前に取り替えるなど変更がなされた。


title: エイリアン3

text: 『エイリアン3』（エイリアンスリー、"Alien³"）は、1992年のアメリカ映画。


title: エイリアン3

text: エイリアンシリーズの3作目。監督は後に『セブン』や『ファイト・クラブ』で知られるデヴィッド・フィンチャーであり、彼の映画初監督作品でもある。


title: エイリアン3

text: 今作ではシガニー・ウィーバーは頭髪をすべて刈り、坊主頭にするなど、強い印象を残した。今作のエイリアンは、犬に寄生して生まれたドッグ（バンビ）・エイリアンで、宿主が四足獣のため、四足歩行で素早く移動でき、脚力が強く、天井を逆さまに走ったり壁にへばり付くことができる。人間側は武器無しの状況で、襲いかかってくるエイリアン1体に対し、逃げることが物語のメインになるという第1作を彷彿とさせる原点回帰となった一方、エイリアンが獲物を捕食するなど、これまでと印象が異なる場面も描かれた。


title: エイリアン3

text: 2004年には、ストーリー上の重要な場面を含む未公開シーンを追加した完全版が公開されている。


title: エイリアン3

text: 惑星LV-426のエイリアン殲滅作戦後、冷凍睡眠につく隊員たちを乗せて地球に帰還するはずだった植民地海兵隊の宇宙船スラコ号に謎の事故が発生。スラコ号から切り離された脱出艇は宇宙の流刑惑星フィオリーナ161（通称フューリー）に墜落し、そこで回収されたが、共に生還したはずのヒックスやニュートが着陸の際に死亡した上にビショップも機能を停止しており、リプリーは涙に暮れる。


title: エイリアン3

text: フューリーでは数十名の凶悪な男性囚人が戒律（宗教的規律）の元で心静かに自活的な生活をおくり、放射性廃棄物を収める鉛のコンテナを作る作業に従事していた。そこに女性であるリプリーが現れたことで惑星の秩序は一時危機を迎えるも、囚人達のリーダーであるディロンがその状況を抑える。


title: エイリアン3

text:
そんな状況下で、脱出艇に潜んでいたフェイスハガーによってエイリアンが生まれ、活動を始めた。スラコ号の事故の真相は、脱出ポッド内にエイリアン・クイーンが卵を生み落していたことに気づかないままリプリー達が冷凍睡眠に入ってしまい、その間に生まれたフェイスハガーによってポッドが故障したというものだった。
凶悪で強靭な事にかけては人並み外れた然しもの囚人たちも、武器無しの状況では対抗できず、成す術無くエイリアンの餌食になっていく。リプリーは因縁に決着をつけるため、囚人達と団結してエイリアンを倒そうと立ち上がる。


title: エイリアン3

text: 当時として史上最高額の制作費が投じられたが、企画段階からトラブルが絶えず、映画の内容も評論家達からも酷評された。批判の矢面に立たされたフィンチャーは「新たに映画を撮るくらいなら、大腸癌で死んだ方がマシだ」と述べ、メイキング映像にも出演せず、後に成功を収めることとなる『セブン』に着手するまでの1年半にわたって脚本すら読まなかったという。


title: エイリアン3

text: 当初のプロジェクトでは、本作に原案としてクレジットされているヴィンセント・ウォードが監督を務める予定であった。


title: エイリアン3

text: エイリアンの軍事利用をもくろむ企業ウェイランド・ユタニ社は前作『エイリアン2』でも名前のみ登場しているが（完全版のみ）、今回は日系企業である事が強調され、フューリーの施設外壁に「ウェイランド湯谷」、各設備に「鉄」「危険」「超高温注意」などと日本語で書かれていたり（日本語で書かれた掲示物も垣間見える）、スラコ号の脱出艇の機体番号が漢数字になっているなどの演出が見られる。


title: エイリアン3

text: 終盤のリプリーの投身シーンは、公開版では彼女の胸からクイーンのチェストバスターが飛び出す描写があったが、2004年の完全版では『エイリアン4』でリプリーとエイリアンの遺伝子が融合するという設定への考慮から、チェストバスターは出てこない。完全版ではチェストバスターのシーンはメイキングで見ることが出来、このシーンは追加撮影で急遽加えられた物であった事などが語られている（当時ウィーバーは既に次作のために髪を伸ばしていたため、特殊メイクで処理された）。


title: エイリアン3

text: 登場人物が皆頭髪を剃っているのは宇宙シラミ対策という設定で、フューリーに漂着して気絶したリプリーに大量のシラミが群がるシーンも撮影された（飼育したコオロギの幼生が使用され、何の事前説明もなく突然振りかけられたウィーバーの不興を買った）が、編集でカットされた（完全版で復活）。


title: エイリアン3

text: 撮影に入ってからも、エイリアンが牛に寄生する設定で撮影もされていたが、公開版では犬への寄生に変更されるなど急な修正・変更が相次いだ（完全版では再び牛に寄生する設定が採用されている）。


title: エイリアン3

text: 1988年の脚本家組合のスト、会社上層部からの要請などもあって脚本が何度も書き換えられた。


title: エイリアン3

text: 最初の脚本はウィリアム・ギブスンによるもので、ヒックスとビショップが主人公でリプリーは昏睡状態のまま目覚めないが、「4人全員が生還する」というシナリオだった。しかし当時の監督だったレニー・ハーリンは、『2』の焼き直しにすぎないと判断して採用しなかった。本稿からは囚人達の頭のバーコード状の刺青の設定が採用されている（ただし頭にあるのではなく、敵対勢力であるUPPの女兵士が腕にバーコードの刺青を入れている、という描写である）。


title: エイリアン3

text: 2番目の脚本はエリック・レッドによるもので、生存者はおろか死体すらないスラコ号がウェイランド・ユタニ社が経営する農業コロニーに到着するというものだった。エイリアンと戦うのはサム・スミスというコロニーで暮らす農夫の青年であり、後にサイボーグとなった彼は様々な家畜（牛、鶏、豚など）から生まれたエイリアンと白昼、西部劇よろしく戦うというシナリオだった。最終的にリプリーの出ないエイリアンはあり得ないという20世紀フォックス会長ジョー・ロスの鶴の一声と、ウィーバー自身にも支持されなかったことから採用されなかった。本稿からは、人間以外から誕生する逆関節・四足歩行エイリアンが採用されている（実際の脚本では、主人公は最初にスラコ号に乗船する兵士であり農夫ではない。実家が農家というだけである）。


title: エイリアン3

text: 3番目の脚本はヴィンセント・ウォードが物語を書き、それをジョン・ファサノが脚本としてまとめるという形で執筆された（実際にはその前にデヴィッド・トゥーヒーによって3番目の脚本が書かれている。刑務所衛星を舞台に企業が培養したエイリアンが暴走するというストーリーで、主人公は収容されている囚人だった）。極めて宗教色の強いストーリーであり、地球は既に滅亡しており、聖書の教えに従って生きているごく一部の人間が木製のコロニーで中世さながらの生活をしていて、そこにエイリアンに汚染されたスラコ号の脱出艇とリプリーだけが到着するという内容だった。羊から生まれたシープ・エイリアンを筆頭に、シャーク・エイリアンや麦や木目調に擬態するエイリアン、リプリーを魔女と呼んで殺そうとする人物から生まれるヘッド・バスターなる新種がいたりする。しかし、ウォードがスタッフの人選にまで口出しするようになったため、20世紀フォックスは彼を解雇すると共に脚本を採用しなかった。本稿からは、聖書に従って生活する囚人達やリプリーのスキンヘッド、溶鉱炉でエイリアンを倒すことなどが採用された。


title: エイリアン3

text: その後もグレッグ・プレス、ラリー・ファーガソンと脚本家は二転三転し、最終的にプロデューサーのデヴィッド・ガイラーとウォルター・ヒルがそれらをまとめて執筆した脚本が完成稿となった（クレジットはガイラー、ヒル、ファーガソンの3人）。以上のシナリオの変遷については「映画秘宝」に掲載された映画評論家の品川四郎の文章による。


title: エイリアン3

text: 主演のシガニー・ウィーバーは当初3作目には出演しない意向だったが、自由に意見を発言してよいという条件で出演を了承したという。しかし、現場ではフィンチャーとのトラブルが絶えず、「監督こそエイリアンよ！」と激怒するほどだったという。


title: エイリアン4

text: 『エイリアン4』（エイリアンフォー、"Alien: Resurrection"）は、1997年のアメリカ合衆国の映画。監督はジャン＝ピエール・ジュネ。日本での公開は1998年4月25日。


title: エイリアン4

text: シリーズの4作目。原題の「Resurrection」は「復活」を意味しており、前作『エイリアン3』のラストで自決したはずのリプリーとエイリアンの復活、完結したと思われたシリーズの復活の両方を表している今作は、監督に『デリカテッセン』などで知られるフランスのジャン・ピエール・ジュネが起用された。


title: エイリアン4

text: 今作のリプリーはクローン再生されたものであり別人。前作までとは全く異なるキャラクターとしても描かれている。前作が低迷したことにより、続投に難色を示していたリプリー役のシガニー・ウィーバーも、この新リプリーを気に入って出演をOKしたという経緯がある。


title: エイリアン4

text: 今作ではシリーズ初のフルCGによるエイリアンが登場している。また、前々作『エイリアン2』では水面でのシーンが登場するが、今作では水中シーンが登場し、スタントマンは使わずウィーバーら自身が水中撮影をこなしている。同シーンは『ジョーズ』などオーソドックスな水中パニック映画に通じ、「今度のエイリアンは泳ぐ」といった宣伝もされていた。


title: エイリアン4

text: 過去3作では、エイリアンによる殺戮シーンは場面が切り替わるなどの手法を用いていたために詳細は描かれなかったが、今作ではエイリアンによる人体破壊シーンや臓物露出シーンが大量に描かれ、シリーズ中最もグロテスクな殺戮シーンが満載となっている。


title: エイリアン4

text: 前作の舞台であるフューリー宇宙刑務所において、主人公リプリーはエイリアン・クイーンを体内に宿したまま溶鉱炉に身を投じ、永きに渡るエイリアンとの戦いに幕を下ろした。


title: エイリアン4

text: しかし、それから200年後。フューリー宇宙刑務所に残されていたエレン・リプリーの血液をオリジナルに軍の実験宇宙船「オーリガ」で、科学者らの手によりクローンとして再生される。その目的は、リプリー8号の体内に寄生するエイリアン・クイーンの摘出であり、エイリアンを繁殖させて軍事兵器として利用することであった。リプリー8号の存在はあくまでも副産物に過ぎなかったが、クローン化の過程で彼女の遺伝子はエイリアンの遺伝子と融合しており、科学者らにとって興味深い実験材料であった。


title: エイリアン4

text: そんな人間たちの意図を嘲笑うかのように、復活した無数のエイリアンは、仲間のエイリアンを殺してその体液の酸で床を溶かすという巧妙な手口で逃亡し、研究者や軍人たちを次々と虐殺していく。リプリー8号は本能的にエイリアンを「敵」と見なし、エイリアンを植えつける苗床である生きた人間を輸送してきた宇宙貨物船「ベティ」のクルーと共に、オーリガからの脱出を試みる。


title: エイリアン4

text: その脱出の最中、リプリー8号は進化の末に子宮を得たエイリアン・クイーンから、人間とエイリアンのハイブリッド生物「ニューボーン」が誕生するのを目撃する。ニューボーンは生みの母であるクイーンを殺害し、自分と同じ人間とエイリアンの遺伝子を併せ持つリプリーを母親と思い込む。自分は人間なのか怪物なのか、その答えを出しかねていたリプリー8号は、仲間を救うためにニューボーンへ立ち向かう。監督のジュネとともに短編や『デリカテッセン』、『ロスト・チルドレン』を監督したマルク・キャロは、本作でも共同で作業に当たるはずだったが、ハリウッドを嫌い数枚のデザイン画を残しフランスに帰国している。ジュネ自身はDVDの特典映像において「キャロにはロスの日差しが合わなかったんだ」と述べている。2人はその後共に仕事をしていないが、『ロスト・チルドレン』や本作の特撮監督を努めたピトフの初監督作『ヴィドック』でキャロが美術監督を務めるなどの接点がある。


title: エイリアン4

text: ハリウッドで映画を撮るに当たり、フランスでの経験しかなかったジュネと撮影監督のダリウス・コンディはその年のヒット映画を見てアクション・シーンのカット数を数えるなどの研究を行った。


title: エイリアン4

text: リプリー役のシガニー・ウィーバーは当初出演しない意向であったが、本作のリプリーが過去作とは似て非なる別個体のクローンであるという設定に納得し、許諾した。作中でクローン・リプリーの驚異的な運動能力を示す場面として後ろ向きのままバスケットボールの超ロングシュートを決めるシーンがあるが、これはCGや特撮ではなく、ウィーバー自身が多くのリハーサルの末にNG無しの1テイクで決めた本物のシュートである。その際ジョナー役のパールマンと現場のスタッフが思わず拍手喝さいをし、現場の空気がヒートアップしてしまったため、ジュネは「編集でそれを隠すのが大変だった」と語っている。


title: エイリアン4

text: 当初「オーリガ」のデザインは「復活」のテーマにかけた十字架を模したものだったが、ジュネがこれを気に入らず間際になって工業的なデザインの戦艦に変更された（その代わり、コールがオーリガのファザーコンピューターをハッキングするシーンで礼拝室の十字架のオブジェクトが登場する）。


title: エイリアン4

text: 今作では、長年のリプリーの宿敵であり、エイリアンを利用しようとする存在であるウェイランド・ユタニ社は、（作中年月から）数十年前に経営破綻し買収されているため、存在しない。そのため、本作では軍と研究者達がウェイランド・ユタニ社の代わりを果たしている。


title: エイリアン4

text: 宇宙貨物船「ベティ」は実際は宇宙海賊で、他の宇宙船を襲撃しては冷凍睡眠中のクルーを拉致してレン博士に売り飛ばしていた。クルーは1作目のノストロモ号のクルー達を意識した個性的なキャラクター設定がなされている。


title: エイリアン4

text: 今作の世界では、通貨は電子マネーが主流で現金は法制度上価値のある存在として残ってはいるものの、目にするのも珍しい希少品と化している。しかし、エルジンはベレス将軍との取引において、先述の冷凍睡眠中のクルーを引き渡した報酬として現金を受け取っているが、これは「現金のやりとりは、データには残らない」という理由からである。


title: エイリアン4

text: また今作ではシリーズ中初めてリプリーが地球に降下している。この時代の地球は荒廃して人類の多くは去っていることが示唆されており、作中でジョナーに「掃き溜め」「あんなところに行く位なら此処（オーリガ）の方がマシ」と言わしめている。


title: エイリアン4

text: 完全版ではオープニング・エンディングが異っている。


title: エイリアン4

text: 劇場公開版のオープニングはリプリー・クローンの失敗作の奇怪な姿がクローズアップで次々と映し出される物だったが、完全版ではエイリアンと見まがう昆虫の顔のアップからそれを押しつぶす兵士の指、そこからカメラを引いて兵士のいる銃座からオーリガ号の全景までがワンカットで映し出されている。


title: エイリアン4

text: 劇場公開版のエンディングは、ベティからコールがリプリーと共に地球を見降ろしながら「これからどうするの？」との問いかけ、リプリーが「分からない…地球は初めてだもの」と返してエンドロールとなるが、完全版では、丘の上でコールがリプリーと共に荒れ果てたパリを見つめながら、リプリーが軍に追われることを心配していると告げ、「これからどうするの？」と問いかける。それに対して、リプリーが「分からない…地球は初めてだもの」と返してエンドロールというものである。


title: 武蔵野台地

text: 武蔵野台地（むさしのだいち）は、関東平野西部の荒川と多摩川に挟まれた面積700kmの台地である。その範囲は東京都区部の西半分、立川市、福生市、青梅市東南部などの市部の一部、そして所沢市など埼玉県の入間地域や志木市など新座地域を含み、川越市が武蔵野台地の北端に位置する。武蔵野台地の地形は古くから研究が進められ、日本の第四紀編年の基準とされてきた。


title: 武蔵野台地

text: 名称の由来は万葉集や中世文学にたびたび登場し、国木田独歩の随筆でも知られる地域名“武蔵野”で、地図の上で大きく重なることから名づけられたもの。


title: 武蔵野台地

text: 関東山地から流れ下った多摩川は、青梅を扇頂とする広大な扇状地を形成し、これが武蔵野台地の基盤となった。扇状地形成時に、その他にあったほぼ全ての丘陵（狭山丘陵を除く）を削り去り平坦な地を作った。


title: 武蔵野台地

text: その後、隆起し台地となるとともに、その上には関東ローム層が数メートルから十数メートルの厚みで堆積した。


title: 武蔵野台地

text: 台地の北東縁は利根川（現在の荒川に近い河道を流れていた）によって大きく削り取られた。


title: 武蔵野台地

text: 武蔵野台地では2種類の発達した河岸段丘が見られる。ひとつは南側を流れる多摩川によって形成されたものであって、最も低い段丘（低位面）を立川段丘あるいは立川面、それよりも一段高い段丘（高位面）を武蔵野段丘あるいは武蔵野面と呼ぶ。もうひとつは北部に見られるものであって、かつての多摩川の流路の名残りと考えられているものである。


title: 武蔵野台地

text:
立川面は立川1面、立川2面、青柳面（立川3面）、不老面（としとらずめん）に区分される。
武蔵野面は成増面（武蔵野1面）、赤羽面（武蔵野2面）、中台面（武蔵野3面）、小平面、黒目川面、久米川面、空堀川面に区分される。近年の研究では石神井面・仙川面・十条面と言った語句が登場している。


title: 武蔵野台地

text: 各段丘の縁端は段差数メートル程度のちょっとした崖になっており、武蔵野の方言ではこれを「ハケ」とか「ママ」などと呼ぶ。また、段丘の縁端に沿って延々と続くこうした崖の様子を、学術的には崖線（がいせん）と呼んでいる。武蔵野台地周辺ではいくつかの崖線がよく知られている。


title: 武蔵野台地

text: 立川市や府中市、調布市の中心市街地が載っている立川面は立川崖線（たちかわがいせん）によって多摩川の沖積低地と分けられていて、国立市谷保（やほ）から青柳（あおやぎ）にかけて、および昭島市付近や青梅市付近にさらに低位の面を抱えている。それらを青柳面、拝島面、川崎面、千ヶ瀬面、天ヶ瀬面として区別する研究者もいる。立川崖線は、青梅付近から多摩川に沿う形で立川市内まで続き、JR中央線の多摩川鉄橋の付近から東に向かい、立川市役所の南を通って、南武線と甲州街道の間をさらに東に向かう。谷保の西で甲州街道の南に入る。ここに谷保天満宮が崖線を利用した形で置かれている。そこからは甲州街道のおよそ500mほど南を東に進み、狛江市元和泉付近まで続いている。立川崖線は府中崖線（ふちゅうがいせん）や布田崖線（ふだがいせん）とも呼ばれる。


title: 武蔵野台地

text: これらは、多摩川（玉川）や東京湾（内海）の海による浸食で出来たものである。


title: 武蔵野台地

text: 立川面と武蔵野面とは国分寺崖線（こくぶんじがいせん）によって分けられている。国分寺崖線は武蔵村山市緑が丘付近に始まり、西武拝島線と多摩都市モノレールの玉川上水駅付近を通り、JR中央線を国立駅の東側で横切り、国分寺市・小金井市と国立市・府中市の市境に沿って東に進む。さらに野川の北に沿いながら調布市に入って深大寺付近を通り、つつじヶ丘などの舌状台地を作りながら世田谷区の砧地域、玉川地域南部を通り、大田区の田園調布を経て同区の嶺町付近に至る。世田谷区の等々力渓谷は国分寺崖線の一部である。高低差は20メートル近くになる。なおこの国分寺崖線は、古多摩川（関東ローム層下に存在）の浸食による自然河川堤防と考えられている。国分寺崖線は国分寺-玉川崖線とも呼ばれる。


title: 武蔵野台地

text: 武蔵野台地の北部で見られる河岸段丘は、刃物を当ててさらったような形状を示している。それらは現在流れている黒目川や落合川、柳瀬川といった小河川によって侵食されたのではなく、多摩川のかつての流路であろうと考えられている。段丘の高低差は大きいところで数メートル程度なので段丘崖の存在に気づかないこともある。


title: 武蔵野台地

text: 武蔵野台地は、その成因から、水を通さない海成の粘土質層の上に水を通しやすい礫層が互層しており、この層面から地下水が湧き出し、台地上の中小河川の源流となっていることが多い。台地上に見られる池の多くがこのような成因である。また地名として「清水」を冠していることが多く、さらに、大きな神社や寺社が境内として取り込んだり、名家や武家の庭園になっていた例もある。これらの河川によって武蔵野台地の東部は開析が進んでいて谷が鹿の角のように入り組み、多数の舌状台地が武蔵野台地から削りだされている。


title: 武蔵野台地

text: これらの台地にはそれぞれ名前がつけられており、久が原台、田園調布台、目黒台、淀橋台、豊島台、本郷台、成増台、荏原台、赤羽台といった呼称が行われるほか、より細かい区分を行うこともある。たとえば陣内秀信は都心部について、上野台地、本郷台地、小石川・目白台地、牛込台地、四谷・麹町台地、赤坂・麻布台地、芝・白金台地の7台地を数えている。田園調布台・淀橋台・荏原台には下末吉海進で形成された古い地層が残っている（下末吉面）。


title: 武蔵野台地

text: 武蔵野台地は湧水によって水利が得やすく、また沖積低地のような洪水も避けることができるため、古来から人口は多かったと思われ、多摩川の崖線には古墳時代の古墳や遺跡が多数残されている。武蔵野台地の東端にあたる淀橋台に地の利を見出したのが太田道灌であった。道灌が築城した江戸城（皇居）は、平川と目黒川の間を広くカバーする淀橋台の最東端に置かれ、道灌につづいて江戸に入った徳川家康もまた台地を囲む圏谷を掘割に利用するなど、地形を巧みに利用している。これらの台地先端は、東側の沖積低地や東京湾岸から見ると、独立した山のように形容された。江戸期までに「飛鳥山」「道灌山」「忍ケ岡（上野山の古名）」「愛宕山」「紅葉山（現・皇居吹上御所付近）」「城南五山」などと呼ばれ、実際に武蔵野台地は上野駅の西側で15m以上の標高差を見せる崖となって終わる。「待乳山」は縄文海進時の波食台が海退後の氾濫原に残った本郷台地の一部である。


title: 武蔵野台地

text: 黒目川や柳瀬川は武蔵野台地を北東方向へ流れ、下流で荒川に合流している。すなわち荒川水系に属している。一方、残堀川や野川のように多摩川水系に属する川も武蔵野台地には流れているので、武蔵野台地のどこかに両水系の境界線、すなわち分水界が存在する。


title: 武蔵野台地

text: 「ハケ」「ママ」の斜面地の多くは雑木林で覆われ、「ハケ下」、「ママ下」には湧水がみられる。特に有名なのは名水百選にも選ばれている国分寺市の「お鷹の道・真姿の池湧水群」である。これは国分寺崖線下の湧水であって、多摩川の支流である野川の源流のひとつとなっている。もうひとつ著名なのは、国立市の「ママ下湧水群」である。これは青柳崖線下の湧水であって、湧水量の多さとそれが今も稲作に用いられ、大都市近郊にありながら昔ながらの景観を生み出しているとともに多様な水辺の生物を涵養している点に価値がある。


title: 武蔵野台地

text: 武蔵野台地でかつて多く見られた形式の井戸が「まいまいず井戸」である。詳細は「まいまいず井戸」を参照のこと。


title: 武蔵野台地

text: かつて武蔵野台地の中央、立川面には武蔵国の国府や国衙、国分寺が置かれ、武蔵国の中心となっていた。これは、武蔵国でもこの一帯が水に恵まれていたためであると考えられている。


title: 武蔵野台地

text: 一方、高位面である武蔵野面の開発は水の便が悪かったため江戸時代まで入会地として利用される程度の状態だった。このような状況を変えたのが、川越藩主の松平信綱による玉川上水や野火止用水の開削である。玉川上水は江戸市中の水道のために設けられたものであるが、野火止用水をはじめ多くの分水路は田用水としても作られ武蔵野面の水利の状況を一変させたという点からも重要である。また、川越藩主の柳沢吉保によって現在の所沢市・三芳町にまたがって三富新田が開発され、将軍吉宗期の享保の改革では役人集団を率いて地方御用を兼任した町奉行の大岡忠相により武蔵野新田の開発が行われた。


title: 武蔵野台地

text: 典型的な関東地方の畑作地帯であり、昭和も後半の高度成長期頃までは、米が2割から3割、それも陸稲米で冷えるとぽろぽろになる麦飯やかて飯を常食とし、水田地帯の人たちから「麦は軽いから、風呂に入ると浮いてしまう」と軽蔑されていた土地柄であったが、今日では武蔵野台地は大消費地を至近に持っている地の利を生かして傷みやすいホウレンソウや小松菜などの葉物野菜の供給地として、またキウイフルーツや花卉などの園芸作物の生産地となっている。


title: 下金山駅

text:
下金山駅（しもかなやまえき）は、北海道空知郡南富良野町字下金山にある北海道旅客鉄道（JR北海道）根室本線の駅である。駅番号はT33。電報略号はシモ。
下金山の集落がある。駅前の道路沿いに住宅等がある。西側は山地である。近隣に東京大学の演習林が広がる。1921年から1954年にかけて、東京大学演習林内から下金山駅の貯木場まで森林鉄道（北海道演習林・西達布森林鉄道）が稼働しており、木材の積み出しが行われていた。


title: 山部駅

text:
山部駅（やまべえき）は、北海道富良野市山部中町1にある北海道旅客鉄道（JR北海道）根室本線の駅。かつては急行「狩勝」の停車駅で、現在でも同名の快速が停車する。駅番号はT32。電報略号はヤマ。当駅の所在する地名より。地名はアイヌ語に由来するが諸説あり、「」〔冷たい・水〕、「」〔栗を・我ら・食べる〕、「」〔冷たい・川〕のいずれかに由来するとされる。
山部の街並みがある。地域開拓のきっかけは1898年設置の北海道大学第八農場と1899年に国有林の払い下げを受けた東京帝国大学北海道演習林だったが、第二次世界大戦後の農地改革により、北大農場は1950年に解消され、東大演習林も付属農地を売却した。また、山部駅付近にはアスベスト（石綿）鉱山が点在し、野沢鉱山や山部石綿鉱山などが操業していたが、1970年代までに採掘は中止されている。


title: 島ノ下信号場

text: 島ノ下信号場（しまのしたしんごうじょう）は、北海道富良野市字島ノ下にある北海道旅客鉄道（JR北海道）根室本線の信号場。


title: 島ノ下信号場

text: 1913年に鉄道院の国有鉄道の釧路本線（後のJR北海道根室本線）の一般駅・島ノ下駅として開業。国鉄時代の1982年に無人化され、以降駅としての廃止まで無人駅となった。駅時代の電報略号はマシ、駅番号はT29。2011年から2015年までの1日平均乗車数は1人以下だった。2017年に利用者僅少に伴い駅として廃止され、信号場となった。所在地名より。


title: 島ノ下信号場

text: 同地はアイヌ語でも空知川本流にある中洲付近で空知川にそそぐ川を現した「」（島・の末端・にある・川）と呼ばれており、和人が「」を意訳したか、和人が同様の地形をみて、同じように中洲の下流側の意として地名を名付けたかのいずれかと考えられている。


title: 島ノ下信号場

text: 互いのホームは千鳥状に完全に離れ、駅舎横の富良野側に上り方面の単式ホームと、野花南側に島状であるが駅裏側片面使用の下り方面単式ホームからなる2面2線の構造を持っていた。互いのホームは構内踏切で連絡していた。


title: 島ノ下信号場

text: 廃止時まで使用された駅舎は、1982年（昭和57年）に改築されたコンクリート造の建物で、待合室とトイレを有していた。


title: 島ノ下信号場

text: かつてはその外側に1本の副本線と駅舎横の野花南側の貨物積み卸し場（高床式のホームは無い）に当初は2本、後に1本の引き込み線を有していたが、貨物荷物取扱いの廃止や無人化にあわせて貨物用の側線や副本線が撤去または接続が切られ、単式ホーム2面2線のみの運用となっていた。


title: 島ノ下信号場

text: 旅客駅廃止時は無人駅で自動券売機は設置されていなかった。


title: 島ノ下信号場

text: 島ノ下の集落がある。信号場正面の道は勾配がきついため歩行者専用の砂利道。車両は信号場正面から見て左側の市道を上り下りする。


title: 大学職員

text: 大学職員（だいがくしょくいん）とは、学校職員のうち、特に大学・短期大学・大学院において、所属機関の管理運営や企画・政策の立案・推進、教育研究活動の支援・実施、事務・労務等に従事する者を指す。


title: 大学職員

text: 主に事務職員や技術職員が該当するが、場合によっては教員として扱われない助手や附属施設の司書・学芸員などを含むこともある（助手について、学校教育法では「助手は、教授及び助教授の職務を助ける」と定められている。教育公務員特例法では、助手の位置付けが明確でなく、教員であるかどうかは議論が分かれる）。


title: 大学職員

text: 広義の学校職員と同様に、大学職員に教授、准教授、講師などの教育研究従事者を含めて、大学に勤務する者の全員を指す場合もあるが、この場合は「教職員」という表現を用いることが多い。また、事務職員との区別を明確にするため、教育研究活動従事者は、「教育職（員）」（教員）と呼ばれる。


title: 大学職員

text: 2003年度まで、国立大学の職員は人事院が行う国家公務員採用試験の合格者から採用を行っていた。しかし、国立大学法人法により非公務員となったため、地区国立大学法人等職員採用試験委員会が行う独自の「国立大学法人等職員採用試験」によって採用する方式に移行している。なお、採用試験は「事務系」（事務・図書）、「技術系」の区分によって行われる。


title: 大学職員

text: 公立大学法人については非公務員型の地方独立行政法人職員として採用される。従来は設置市町村の公務員として、大学以外の自治体組織内で異動が行なわれてきたが、プロパーとして大学内でキャリアを積んでいく形の職員が増えつつある。


title: 大学職員

text: 私立大学の場合は大学の設置者である学校法人が独自に職員募集を行い採用試験を実施する。待遇面で安定したイメージがあることもあってか応募者が多く、高倍率で難関と言われている。一方、少子化で減収が予想されることから、派遣社員や非正規職員の採用・活用が増加している。


title: 大学職員

text: 従来は、教授会・評議会といった教育研究従事者を中心に構成される学内の意思決定機関の決定に基づき、その実務を遂行する従属的性格の濃い職であった。しかし近年は学生募集によりいっそうの工夫が求められ、理念的には能動的な大学経営への参画が求められつつある。


title: 大学職員

text: 諸外国の大学では、教員の解雇や身分変更などを含めた強い人事権を大学職員に与えて大学運営を行っている場合や、学生募集においてアドミッションオフィサーなどの専門職が社会的に認知・確立されているなど、大学職員を取り巻く環境も先進的である。


title: 大学職員

text: 日本では国公立大学においては教員が大学自治の主体者という風潮が根強く、職員が大学運営を主体的に担うのは珍しい。一方、私立大学では逆に経営という側面が根強く、理事会の主導の下、職員によるリーダーシップが取られることが多く、特に最近では諸外国なみにシフトしてきている。


title: 大学職員

text: 大学職員が担う職域は非常に幅広く、学校法人や大学の管理運営業務をはじめ、カリキュラム・教育制度の企画立案・改革推進、研究活動支援、学生指導、進路開拓、広報・学生募集、ICTの教育活用など多岐にわたる。「講義は教授、事務は職員」というイメージが強いが、最近では具体的な教育指導に関与するケースもあり、今後こうした傾向は広がることが予想される。


title: 大学職員

text: また、これまで新卒で採用し、一般企業の総合職同様に数年間で部署を異動させ、ジョブローテーションを通じて大学運営に関する総合的な識見・技能を修得させるケースが多いが、最近では民間企業経験者を中途採用するケースも増えつつある。


title: 大学職員

text: また、大学職員の行政管理能力向上や、アドミニストレーターとしての識見を持つ人材育成が必要との観点から、大学職員による学会や大学院・研究センターなどが設立されるなど、大学職員の専門性向上に向けた取り組みが進みつつある。


title: 大学職員

text: ドイツの大学では大学管理機関として合議制の評議会や大評議会が置かれていることが多い。評議会や大評議会は、大学教授、大学職員、学生などの各代表と学長などで構成される。


title: 大学職員

text: 評議会や大評議会ではなく大学評議会が設置されることもある。バイエルン州の場合、大学評議会は教職員や学生から選出された評議員の構成員10名と学外の有識者10名からなる。


title: 大学職員

text: 通常、大学の執行機関は独任制の学長もしくは総長、合議制の学長部もしくは総長部からなる。学長部もしくは総長部は学長（または総長）と副学長（または副総長）とともに事務局長で構成される。


title: 大学職員

text: フランスの大学の執行機関は学長、副学長、事務総長の三者からなる。


title: 大学職員

text: イタリアの大学では事務総長は理事会によって任命される。従来は執行機関として事務局長が置かれていたが、2010年の大学改革法により経営に関する有識経験者から事務総長を選任することとなった。


title: 茂尻駅

text: 茂尻駅（もしりえき）は、北海道赤平市茂尻（もじり）元町南2丁目にある北海道旅客鉄道（JR北海道）根室本線の駅。駅番号はT24。電報略号はモシ。


title: 茂尻駅

text: かつては急行列車「狩勝」・「そらち」【初代】の停車駅だった。


title: 茂尻駅

text: 明治44年創業の財閥企業の一つであった株式会社大倉組から大正7年に大倉鉱業株式会社が独立し、当時は下平岸と呼ばれていたこの地に茂尻炭砿を開坑するに当たって、当駅の開設及び同社の資金による選炭場までの岐線の敷設許可を申請した。この結果、当駅及び岐線は同時に開設される事となり、大正7年7月13日に茂尻炭砿の萬慶坑の開坑となった。後に大倉組の撤退と茂尻炭礦株式会社の独立、三菱鉱業系列の雄別炭礦鉄道による買収と所有者は変遷したが、同砿閉山まで当駅はこの炭鉱を中心として運用されて来た。所在地名より。所在地名の読みは「もじり」であるが、駅名は「もしり」である。


title: 茂尻駅

text: 地名は、現在の桂川を指すアイヌ語の「（）」（島・の末端・にある・川）の上部に由来する。この「」は空知川にあった川中島のことで、この付近でこの川のほか、「（島の上手にある川）」「（島の中央にある川）」の三本が合流していた。


title: 茂尻駅

text: 1面2線の島式ホームを持つ地上駅。無人駅である。河岸段丘の崖のふちに線路があるため、駅舎には階段を上っていかなければならない。茂尻の集落がある。


title: 綿引かおる

text: 綿引 かおる（わたひき・かおる、1969年10月13日-）は、日本の女性フリーアナウンサーである。


title: 綿引かおる

text:
秋田県秋田市生まれ。趣味はスキー、おいしいものを食べること。Vリーグ（男子）観戦、読書。
山形大学人文学部法学科（労働法ゼミ所属）卒業


title: 綿引かおる

text: 秋田テレビにてアナウンサーを勤めるも2007年3月に退社し、フリーアナウンサーとなる。


title: 綿引かおる

text: 2003年春、秋田テレビにおいて後輩の藤田智彦アナが退社したことにより引き継いだ「めざましテレビ」では、女性レポーター最年長であった。


title: 綿引かおる

text: 現在はフリーアナウンサーとして活躍。ノースアジア大学で客員准教授としてスピーチ等の講義を担当するほか、キャリア教育の一環として高校生の就職活動支援なども行なっている。


title: 武藤綾子

text: 武藤 綾子（むとう あやこ）


title: 式日

text: 『式日』（しきじつ、SHIKI-JITSU、）は、2000年に公開された日本映画。庵野秀明監督による実写映画である。「式日」は「儀式を執り行う日」を意味する。


title: 式日

text: 2000年（平成12年）12月7日に東京都写真美術館にて初公開された。第13回東京国際映画祭最優秀芸術貢献賞を受賞している。


title: 式日

text: スタジオジブリの第2レーベルとして設立されたスタジオカジノの第1回作品である。そのためか、ジブリコレクションのひとつとしてビデオ・DVD化されている。DVD-Videoに関しては、後に英語字幕がつけられ、アメリカ合衆国でもリリースされる。


title: 式日

text: 不幸な家庭と過去の体験に絶望し、現実世界を隔離して生活を送る少女の孤独で病的な精神世界の変遷を、非常に芸術的な映像で描き出した作品である。故に「映画興行で儲からない、赤字になる」と庵野が言ったものの、徳間書店の徳間康快が制作を強く勧めたため、映画になった。


title: 式日

text: 撮影前に鈴木敏夫にシナリオに関する意見を尋ねた際、「アート系の映画なんだからもっと謎が謎を呼ぶ、ちょっと難しいラストにしたらどうかな」と提案をしたところ、庵野は「じゃあそうします」と笑ったという。


title: 式日

text: アニメ作品が中心であった庵野監督が、それまでの実写作品はDVカメラによるものだったため、35mmフィルムの実写映画作品は、これが初めてである。


title: 式日

text: 美術館での上映となったことが象徴する様に、芸術性の高い作品であり「エンターテインメント」や「大衆・万人受け」を全く目指しておらず、庵野は「100人中1人が、この映画を観て良かった」と思える映画作品作りに徹しており、作中でもそうした映像を批判する。


title: 式日

text: 藤谷文子の書いた小説『逃避夢』が原作で、藤谷本人が主演した。この原作も、藤谷自身の家族問題が下地になっている。また、映画監督の岩井俊二がこの映画で初めて俳優として出演（カントクこと庵野秀明の役として）している。作中、岩井俊二がワープロを打っているシーンは、仕事の文章を真面目に作っていると庵野が語っている。


title: 式日

text: 物語の舞台およびロケ地は、庵野の出身地である山口県宇部市である。作品中では基底として標準語や関西弁が使用されているものの、後半では効果的に山口弁が使用されている。


title: 式日

text: 作品は岩井俊二の影響を強く受けているように見えるとも言われており、全体的に岩井俊二テイストの音楽、編集、テロップなどが出てくるが、その映像の構図、撮り方などは庵野独特のものに他ならない。庵野特有の映像、カットが実写にも取り入れられ、映像作家として、彼の世界を垣間見ることができる。


title: 式日

text:
第27回東京国際映画祭の「庵野秀明の世界」で、東京国際映画祭で再び上映されている。
「カントク」は、宇部市に里帰りする。鉄路と巨大なコンビナート地帯、人影のないシャッター通りのアーケード商店街に、コンクリート製の電柱ばかりが目立つ寂れた街並み。物語の冒頭、赤いブラウスとヒールを纏い、線路に横たわう若い女性に気がつく。


title: 式日

text: 彼女は「明日は私の誕生日なの」と語る。カントクはそれまで、東京で映像作家としての仕事をして、大きな成功を得たが、ヒットによって生まれた無力感や、本当は実写をやりたいという不満を溜め込んでいた。物語の全期間を象徴する31日間の、「私の誕生日」の前の日を共に送りながら、彼女とカントクは次第に心を開いてゆく。


title: 式日

text: カントクは、自分の作品の素材として、彼女の日々を撮り始めるようになる。眠らない彼女。毎朝6時に決まって、住居としている廃墟ビルの屋上に上って、身を投げる勇気を試す「儀式」。入ってはならないと言われたビルの地下室は、水浸しの床に赤い傘と赤いろうそくが一面に並ぶ。


title: 式日

text: 二人で生活し始めるうち、当初は被写体としてしか捉えていなかったカントクだが、彼女がうちに秘める喪失感、自分を捨てた母親への憎しみ、常に比較の対象にされてきた姉への嫉妬など…虚構の世界に引きこもる動機に直面し、次第に彼女の心の問題そのものに取り組むようになる。やがて「錯乱した彼女の心」を持て余す様になった、カントクと彼女の間に……。


title: 赤平駅

text: 赤平駅（あかびらえき）は、北海道赤平市美園町1にある北海道旅客鉄道（JR北海道）・日本貨物鉄道（JR貨物）根室本線の駅。かつては急行「狩勝」の停車駅だった。駅番号はT23。赤平市の代表駅。


title: 赤平駅

text:
空知炭山北側に位置する赤平は芦別と共に豊富な石炭鉱脈があることが知られ、早くから大小の企業による試掘や採掘が行なわれて来た。その中で赤平3山と呼ばれてきたのが、昭和電工の豊里、北炭の赤間、住友の赤平の各炭鉱で、当駅西側に豊里、中央及び空知川対岸に北炭赤間、当駅東側に住友赤平と市街を3分していた。いずれも駅裏山側に大きなズリ山を有し、赤平は3つのズリ山が特徴となっていた程である。
昭和30年代後半の最盛期には、これら3つの積込専用線から毎日200両近い石炭車が当駅へ吐き出され、長大貨物列車となって全国へと向かっていった。昭和40年代になり、エネルギー転換政策によって他の産炭地同様に炭鉱が閉山に追い込まれると、当駅の貨物取り扱いは殆ど無くなった。単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線を有する地上駅。ホームの移動は跨線橋を使う。駅舎は6階建てで「赤平市交流センターみらい」との合築となっている。


title: 赤平駅

text: 赤平市が駅業務を受託する簡易委託駅である。窓口営業時間は平日の7時00分から14時30分まで、それ以外の時間と土日・祝日・年末年始は休止となり、運賃は車内または着駅で精算する。また、早朝・夜間は待合室を締め切るので、出入りには外から見た駅舎右手の通路を通る。


title: 赤平駅

text: 現在、JR貨物の駅は車扱貨物の臨時取扱駅となっている。貨物列車の発着はなく、貨物設備や接続する専用線もない。


title: 赤平駅

text: かつて、駅南東に住友石炭鉱業赤平鉱業所があり、この工場へ至る専用線が駅から分岐していた。専用線上には、石炭を貨車に積み込むためのホッパーが設置されていた。工場の閉鎖に伴い1989年（平成元年）に専用線が廃止されると、当駅の貨物列車発着はなくなった。最終期の1988年（昭和63年）3月時点では、石炭は滝川駅と東室蘭駅へ輸送されていた。


title: 赤平駅

text: また、1960年（昭和35年）度には貨物発送量が梅田駅を抜き日本一であった。


title: 武藤綾子 (アナウンサー)

text: 武藤 綾子（むとう あやこ、1975年8月29日 - ）は、AKT秋田テレビの元アナウンサー。


title: 武藤綾子 (アナウンサー)

text: 秋田県秋田市生まれ。秋田県立秋田北高等学校、立命館大学経済学部卒業後、1998年に入社。2007年3月に退社後はフリーで活動している。


title: クロスオーバーイレブン

text: 『クロスオーバーイレブン』（クロスオーバーイレブン）は、かつてNHK-FM放送で放送されていた深夜番組である。


title: クロスオーバーイレブン

text: レギュラー放送開始まで、何度か特別番組として放送され、1978年11月23日よりレギュラー化され、以後2001年3月29日まで22年以上にわたり放送される長寿番組となった。


title: クロスオーバーイレブン

text: 番組開始当初から1987年までは、実質的な深夜の最終番組として放送された。1988年4月からは、FM放送の放送時間が1:00まで延長されたことにより、23:00 - 1:00の2時間の2部構成となった。


title: クロスオーバーイレブン

text: 前半（23:50まで）は従来の構成で、23:50から10分間、ラジオ第1と同時放送でニュースを挟んだ後、午前0時の時報後に始まる後半（0:00 - 1:00）のパートでは、各界の著名人が1週間交代で軽いおしゃべりを展開していった。


title: クロスオーバーイレブン

text: なお、特別編成を除いた定時放送において、地上波（テレビ・ラジオ）を通して、NHK史上初の「日またぎ編成」となった。


title: クロスオーバーイレブン

text: その後、1991年4月からは月曜日から木曜日のみの放送となり、1998年4月にNHK-FM放送自体が24時間放送に移行してからは0:00からのパートがなくなり日替わりの音楽番組に移行し、前半のパートも23:00から20分間のニュース放送のために23:20から0:00までの放送に短縮された。


title: クロスオーバーイレブン

text: その後も引き続き放送されたが、NHK側の番組リニューアル方針により2001年3月に終了し、「ミッドナイト・ポップライブラリー」（のちに「ポップスライブラリー」にタイトル変更）」に後を譲った。


title: クロスオーバーイレブン

text: 2005年に『期間限定復活』として1週（5日間）放送された。その後、2009年夏からは夏と新春の特別番組として定着。午後11時放送開始（1時間番組）の鉄則を頑なに守り続けている。毎回新作のスクリプトが制作され、ナレーションはレギュラー番組時代の最後の担当である津嘉山正種。


title: クロスオーバーイレブン

text: 番組は音楽（1回あたり10曲程度）およびスクリプトと呼ばれるミニラジオドラマで構成され、個性的な男性俳優陣のナレーションによるしっとりとした語りとともに。


title: クロスオーバーイレブン

text: なかでも、エンディングでの「もうすぐ、時計の針は12時を回ろうとしています。今日と明日が出会う時、クロスオーバーイレブン…」（以下、担当パーソナリティとスクリプターの紹介）のナレーションは、として定着した。


title: クロスオーバーイレブン

text: 番組構成は、オープニングのあとに3曲ほど流れた後、スクリプトの朗読と1曲の音楽が交互に流れ、最後にまた3曲ほど音楽を流してエンディングだった。


title: クロスオーバーイレブン

text: 音楽は洋楽（ワールドミュージック）が中心で、インストゥルメンタル・イージーリスニングにとどまらずロック・ポップスなど幅広いジャンルを扱ったが、深夜番組ゆえ。


title: クロスオーバーイレブン

text: スクリプトは1回完結のオムニバスやシリーズものなどがあり、『モヤシ君』（スクリプト：高木達）や『遊民爺さん』（スクリプト：小沢章友）などのキャラクターものシリーズが人気を集めた。また、スクリプトが終わる際には「――と、なっ・て・い・た」と、朗読のスピードを落とすことが慣例になっていた。これはであった。


title: クロスオーバーイレブン

text: 土曜日は主にアーティスト特集を組んでいたことから、平日のようなスクリプトの朗読はなく、定番のエンディングもなかった。この番組のコンセプトをそのままに、2005年3月24日にはCDとしてソニーミュージック・ジャパン・インターナショナルとビクターエンタテインメントの2社から発売された。


title: ポルトガル語諸国共同体

text: ポルトガル語諸国共同体（ポルトガルごしょこくきょうどうたい、ポルトガル語: ）は、ポルトガル語を公用語とする諸国によって構成される国際協力組織。加盟国が対等の立場で政治、経済、文化の面で協力することを目的として1996年7月17日に結成された。ポルトガル語の普及にも力をいれている。加盟国の人口総数2億2300万人、面積10,742,000平方キロに及ぶ。


title: ケイト・ウィンスレット

text: ケイト・ウィンスレット, CBE（Kate Winslet, CBE, 1975年10月5日 - ）は、イギリスの女優。7度のアカデミー賞ノミネート経験を持つ実力派女優として知られ、第81回アカデミー賞では『愛を読むひと』で主演女優賞を受賞した。


title: ケイト・ウィンスレット

text: イングランド・バークシャー州レディングで生まれる。祖父母、両親、叔父、姉と妹も俳優である。


title: ケイト・ウィンスレット

text: 英国国教会派として育ち、11歳から16歳まで地元の演劇学校に通った。学生時代は足の太さや体格などでいじめられたという。


title: ケイト・ウィンスレット

text: コマーシャルや舞台、テレビドラマなどの出演を経て、1994年にヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞を受賞した『乙女の祈り』で映画デビュー。翌年公開の『いつか晴れた日に』でアカデミー助演女優賞にノミネートされ、英国アカデミー賞では助演女優賞を受賞した。


title: ケイト・ウィンスレット

text: 1997年公開のハリウッド大作『タイタニック』のヒロイン、ローズ役で一躍知られるようになり、この作品でアカデミー主演女優賞にノミネートされた。また、『タイタニック』や『ハムレット』、『クイルズ』、『ネバーランド』など、コスチューム・プレイの作品が多いことから「コルセット・ケイト（"Corset Kate"）」というニックネームが付けられた。


title: ケイト・ウィンスレット

text: 2000年のグラミー賞でBest Spoken Word Album for Childrenを受賞。2001年には『クリスマス・キャロル』の主題歌である『"What If?"』というシングルをリリースし、イギリスでは初登場6位、アイルランドでは初登場1位を記録した。同年公開の『アイリス』で若き日のアイリス・マードックを演じ、アカデミー助演女優賞にノミネートされた。


title: ケイト・ウィンスレット

text: 2004年公開の『エターナル・サンシャイン』、2006年公開の『リトル・チルドレン』でアカデミー主演女優賞にノミネートされた。また、2005年にBBCで放送されている『』にゲスト出演し、エミー賞ゲスト女優賞にノミネートされた。


title: ケイト・ウィンスレット

text: 2008年公開の『レボリューショナリー・ロード/燃え尽きるまで』と『愛を読むひと』の演技により、第66回ゴールデングローブ賞では前者の作品で主演女優賞 (ドラマ部門)を、後者の作品で助演女優賞と、ダブル受賞を果たした。第81回アカデミー賞では『愛を読むひと』で主演女優賞を受賞した。


title: ケイト・ウィンスレット

text: 2011年にHBOで放送されたテレビ・ミニシリーズ『ミルドレッド・ピアース 幸せの代償』でエミー賞・プライムタイム・エミー賞を受賞した。


title: ケイト・ウィンスレット

text: 2012年には大英帝国勲章第三位CBEを叙勲された。


title: ケイト・ウィンスレット

text: 2014年現在、33歳で6回のアカデミー賞ノミネートは最年少記録でもある（それまでの最年少記録はベティ・デイヴィスの34歳で6回のノミネート）。


title: ケイト・ウィンスレット

text: 2014年3月17日にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの2520番目の星を獲得した。2012年にはすでに星の獲得が決定していた。


title: ケイト・ウィンスレット

text: 過去に『"Dark Season"』で共演した俳優兼作家のステファン・トレンドレ（1997年12月に癌で他界）や俳優のルーファス・シーウェルと交際していた。『タイタニック』や『レボリューショナリー・ロード/燃え尽きるまで』で共演したレオナルド・ディカプリオとは親友で、よく連絡を取り合い、食事にも行く。その為、彼女の子供たちは彼によく懐いている。


title: ケイト・ウィンスレット

text: 1998年11月22日、『グッバイ・モロッコ』の助監督のと結婚。2000年10月12日に長女（ミア・ハニー・スレアプレトン）を出産したが、2001年に離婚。


title: ケイト・ウィンスレット

text: 2003年5月24日、舞台演出家兼映画監督のサム・メンデスと再婚し、同年12月22日に長男（ジョー・アルフィー・ウィンスレット・メンデス）を出産。家族と共にロンドンとニューヨークで暮らす。


title: ケイト・ウィンスレット

text: 2010年3月15日、すでにサム・メンデスとは別居をしており離婚手続き中であることを弁護士を通じて発表。


title: ケイト・ウィンスレット

text: その後モデルのルイス・ダウラー（Louis Dowler）と交際していたが2010年11月、破局が報じられる。


title: ケイト・ウィンスレット

text: 2012年12月、ヴァージン・グループの創業者リチャード・ブランソンの甥ネッド・ロックンロールと結婚した。2013年12月にロックンロールとの間に夫婦にとってははじめての子供で、ケイトにとって3人目の子となるベアーを出産した。


title: 東名ハイウェイバス

text: 東名ハイウェイバス（とうめいハイウェイバス）は、東京都千代田区 - 静岡県静岡市 - 静岡県浜松市 - 愛知県名古屋市の間を東名高速道路・新東名高速道路などを経由して結ぶ昼行便の高速バス路線である。正式名称は東名高速線（とうめいこうそくせん）。


title: 東名ハイウェイバス

text: 日本国有鉄道自動車局（国鉄バス）によって運行が開始され、1987年の国鉄分割民営化後は東日本旅客鉄道・東海旅客鉄道が運行し、1988年以降バス部門を独立させジェイアールバス関東・ジェイアール東海バスとして運行。2005年にジェイアールバス関東の系列会社、ジェイアールバステックが参入し3社での共同運行となった。


title: 東名ハイウェイバス

text: 乗客も車外に出られる、いわゆる開放休憩。渋滞や遅延の影響で場所・時間が変更になる場合がある。1回10 - 15分間程。


title: 東名ハイウェイバス

text: 国鉄バスでは、東名高速線には高速バス運行に特化した特別設計の車両を導入していた。これらの車両は「国鉄専用型式」と通称された。1981年導入車までは標準床車で増備されたが、1984年に導入された新車 (P-MS735SA) はハイデッカーとなった。詳細については国鉄専用型式を参照。1986年には初のスーパーハイデッカー車としてドリーム号用に三菱エアロクィーンW(P-MU525TA改)を導入している。


title: 東名ハイウェイバス

text: 1987年のJR東日本バスの新車は、MS735SAとほぼ同一の仕様ながら車体をエアロバスと同様にした車両（P-MS725SA改）となった。一挙に30台以上が導入され、JR東日本バスの国鉄専用型式標準床車を置き換えた。JR東海でも1988年にほぼ同型の車両を投入し、標準床車はほぼ置き換えられた。


title: 東名ハイウェイバス

text: JR東海バスでは、まず1988年3月のダイヤ改正で登場した超特急便「東名ライナー」専用車としてエアロクィーンWを導入し、1989年から1990年にかけてエアロバス車体とエアロクィーンMのシャーシを組み合わせた車両（P-MS729SA改、U-MS729SA）を導入。1991年からはドリームなごや号との共通運用で一部の超特急便「東名ライナー」に2階建車両（三菱ふそう・エアロキング）を導入した（後に「スーパーライナー」にも導入）。


title: 東名ハイウェイバス

text: 1993年からJRバス関東に導入されたニューエアロバスはハイデッカー・折戸車体ながら過給器なしで400psエンジンを搭載するU-MS821PAが選択された（1994年からはJR東海バスでも導入）。


title: 東名ハイウェイバス

text: 1996年には、JRバス関東にはいすゞ・ガーラハイデッカー車(KC-LV782R1)が2台導入された。東名高速線では28年ぶりのいすゞ車で、過給器なしでV型12気筒450psエンジンという性能であった。また、1997年頃からJRバス関東では三菱製「SX観光仕様」(KC-MS829SA)を投入した。従来400ps以上のエンジンが標準になっていて、355psというエンジンでは物足りない、車内もシートピッチが狭いなど乗務員・乗客ともに評判が悪く2年程で他の路線へ転用された。


title: 東名ハイウェイバス

text: その後は日野・セレガや日産ディーゼル・スペースアローなどが導入されている。2005年ジェイアールバステックは「スワローエクスプレス」塗装のガーラ、JR東海バスは4列ワイドシートのセレガを導入、2007年以降はヘッドレスト・センターアームレスト付き4列ワイドシート（楽座シート）車両を各社で導入している。


title: 東名ハイウェイバス

text: 2009年以降、JR東海バスは豪華化粧室（パウダールーム仕様トイレ）の4列ワイドシート車両、プレミアムシート搭載の2階建車両、ハイブリッド車両（セレガ）の4列ワイドシート車両、スーパーシート（後にビジネスシートに改装）搭載の2階建て車両などを順次導入。JRバス関東・JRバステックも4列ワイドシート（楽座シート）車両を順次追加導入している。


title: MBS夜な夜な倶楽部

text: MBS夜な夜な倶楽部（エムビーエスよなよなくらぶ）は、MBSラジオで2004年4月から2005年4月1日まで放送された深夜番組。放送時間は、火曜 - 金曜日1時00分から4時00分（月曜 - 木曜深夜）。生放送である。


title: MBS夜な夜な倶楽部

text: 、MBSラジオの深夜放送の一大改革として2002年4月から「+M」、「B」と合わせて「深夜のMBS」というイメージを開拓しようと、2時00分 - 4時50分の枠を「S」と題して、月 - 木曜（実際の日付では火 - 金曜）に4人のパーソナリティーによる音楽とトークの番組を企画したのが原点である。


title: MBS夜な夜な倶楽部

text: それを2004年4月から更に大幅に見直し、火曜 - 金曜日（月 - 木曜深夜）の1時00分 - 3時00分までの2時間（野球中継が延長した場合、MBSサウンドパークスの兼ね合いもあり最大1時間ずらした上、時間短縮）に渡り日替わりで5人（火曜日のみ2名）が番組を担当してリニューアルスタートした。2004年9月28日（2004年度下半期編成）以降は4:00までに拡大された。2005年4月1日深夜の放送で終了。後継番組は「ラジオの達人」。


title: S (ラジオ番組)

text: S（エス）は、2002年4月から2004年3月までMBSラジオで放送された深夜番組である。


title: S (ラジオ番組)

text: なお放送開始・終了日などはあくまで暦日で表記しているため、注意のこと。


title: S (ラジオ番組)

text: そもそも「+M」、「B」と合わせて、MBSラジオの深夜ワイド番組を確立しようということで始まった3部作の締めくくりとして、最初の半年間は毎週火曜 - 金曜日（月 - 木曜深夜）2時00分 - 4時50分に放送されたが、その後平日版「B」が消滅したため、0時00分 - 4時00分の4時間ワイドに拡大。しかし、2003年10月から「MBSサウンドパークス」がスタートしたのに伴って、番組は0時00分 - 3時00分の3時間に縮小された。


title: S (ラジオ番組)

text: 各曜日に個性的なパーソナリティーを起用し、それぞれの特徴を最大限に生かした音楽とトークを展開してきた。また諸口あきら、川村龍一などといった過去に午前・昼間の番組を持っていたパーソナリティーが起用され、過去の「ヤンタンの再現」とまで話題となった。しかし人気が長続きせず2004年3月に終了。2004年4月から「MBS夜な夜な倶楽部」に受け継がれた。


title: 秋口ぎぐる

text: 秋口 ぎぐる（あきぐち ぎぐる、1976年 - ）は、主にライトノベルを執筆する日本の作家。本名川上 亮（かわかみ りょう）。


title: 秋口ぎぐる

text: 大阪府立工業高等専門学校電子情報工学科、神戸大学経営学部を卒業。2004年8月グループSNEに加入し、基本的にグループSNEのメンバーとして活動する場合は「秋口ぎぐる」名義を、個人として活動する場合は本名を使用している。


title: 秋口ぎぐる

text: 『並列バイオ』で第10回ファンタジア長編小説大賞・審査員特別賞を受賞した。受賞作では、文章中に「＝」や「/」などを使った独特の文体が注目を集めた。なお、応募時にペンネームを書いていなかったため、受賞発表時は本名が掲載された。


title: 秋口ぎぐる

text: 川上亮名義の作品『ラヴ☆アタック!』で第1回カドカワエンタテインメントNext賞を受賞している。


title: 秋口ぎぐる

text: 川上亮名義でデザインしたボードゲーム『キャット＆チョコレート』で2013年の日本ボードゲーム大賞投票部門を受賞している。


title: （特）情報とってもインサイト

text: 『㊕情報とってもインサイト』（まるトクじょうほうとってもいんさいと、（特）は○の中に特）は、2004年9月27日から2005年3月25日までTBS系列で生放送されていたお昼の情報番組。放送時間は平日12:00-13:00（JST）。


title: （特）情報とってもインサイト

text: 番組は政治・社会・芸能・スポーツの話題をVTRとコメンテーターの解説などで解かりやすく紹介していた。オウム真理教による坂本堤弁護士一家殺害事件の根幹となった「TBSビデオ問題」の反省で1996年秋改編で報道系ワイドショーから撤退したTBSにとって、8年ぶりに報道系情報番組を復活させた。


title: （特）情報とってもインサイト

text: 番組終了前の視聴率推移が上昇の兆しを見せていたこと、個別コーナーの評価も悪くなく、ニュースを取り込んだ枠への修正のみで乗り切れると判断されたため、同年3月28日から後番組としてスタートした『きょう発プラス!』では、メイン出演者の降板はなく、一部リポーター陣の入れ替えや内容の修正のみが行われた。


title: 超攻速ガルビオン

text: 『超攻速ガルビオン』（ちょうこうそくガルビオン）は、1984年2月3日から同年6月29日まで毎週金曜日17:30 - 18:00の枠にてテレビ朝日で放送された、国際映画社製作のロボットアニメ。国際映画社が手がけた最後のロボットアニメである。メインスポンサーだったタカトクトイスの倒産により急遽打ち切りが決定し、第22話までの放送となった。


title: 超攻速ガルビオン

text: 西暦2099年、地球は異星人メタルロードのもたらした技術により大きな発展を遂げたが、同時に戦争も引き起こしてしまった。地球人の野蛮さを恐れた異星人は、地球全体をシグマバリヤーで覆って地球人を地球に封じ込めてしまった。このバリヤーのために飛行を制限された地球で、飛行機の代わりに発展したのが、地球全土を網羅した高速道路と自動車社会だった。


title: 超攻速ガルビオン

text:
受刑者だった無宇（ムウ）と麻矢（マヤ）は、恩赦を条件にレイ・緑山の率いる私設警察チーム「サーカス」の新鋭マシン「サーカスI・ガルビオン」を駆って、世界征服を企む秘密組織シャドウと戦う。
全世界を陰から牛耳る謎の秘密結社。各界トップ13人から構成されており、その存在は表向きには一切知られていないが、密かにライバルとなる企業や政治家、情報を報じようとするマスコミ関係者及び自分たちにとって邪魔になる者を次々と抹殺している（レイの父、ロブ・緑山もその犠牲者の一人）。後にその多くがヘンリーの手によって暗殺されることになる。主題歌2曲と挿入歌2曲を収録したEPレコードは、ともにキングレコードから発売された。また、『ロンリー・チェイサー』と『メモリー・ララバイ』はCD『国際映画社アンソロジー』に放送時の状態で、CD『ふるえるぜ!ハート〜J9と仲間達』にフルバージョンで収録されている。


title: 超攻速ガルビオン

text: また、『超攻速ガルビオン BGM集1』（LP、カセット）に収録されているほか、『超攻速ガルビオン BGM集2』（LP、カセット）には『ロンリー・チェイサー』のカラオケが収録されている。


title: 超攻速ガルビオン

text: 『Be a hero』『alone』を歌った山際祥子（ヤマギワヨシコ、元TOPS）により、『ロンリー・チェイサー』がカバーされた。『anime covers collection vol.7-ロボットアニメ編B-』の中の1曲。Usenの ongenで、個別に有料ダウンロードできる（2009年5月現在）。


title: 超攻速ガルビオン

text: 2009年6月24日にディスクユニオンのアニメ/特撮復刻専門レーベルTRIPLE STARSより、サウンドトラックCD『超攻速ガルビオン 音楽集』が発売された。


title: 超攻速ガルビオン

text: 2009年11月26日にキングレコードから発売された『ロボットアニメ大鑑 下巻』には、『ロンリー・チェイサー』、『メモリー・ララバイ』、『BE A HERO』、『ALONE』の4曲が全て、フルバージョンで収録。


title: 超攻速ガルビオン

text: なお、本盤にはキング音源の国際映画社の他のロボット作品群（『J9シリーズ』『魔境伝説アクロバンチ』『宇宙戦士バルディオス』）の主題歌・挿入歌も、同時に収録されている。


title: 超攻速ガルビオン

text:
1984年3月の時点で本作を放送していた局を、以下に示す。近畿広域圏では、基幹局の朝日放送が放送しなかったため、サンテレビやKBS京都など独立UHF局にて番販扱いでオン・エアされた。
金曜日17:30-18:00


title: 超攻速ガルビオン

text: （時差ネット）


title: 超攻速ガルビオン

text: 急遽決まった打ち切りだが、既に第22話の作業が進んでいたため大幅な手直しはできず、最後の30秒のみを止め絵とナレーションによる説明に差し替えて物語を無理矢理完結させるという苦肉の策で結末を迎える形となった。総監督の鴫野の話によれば、脚本そのものは第30話まで出来上がっており、アテレコを残すのみとなっていた第25話・第26話のアテレコに入る寸前に打ち切りの報を受けたという。当時リリースされたサントラ盤のライナーノートには2クール以降のストーリー展開の構想が記され、『アニメージュ』誌には大畑晃一のイラスト付き解説が掲載されていた。第22話放映後に劇場公開もしくはOVAによる本作の結末を描いた完結編を制作する予定だったが、番組終了の翌年に制作会社である国際映画社が倒産したため、立ち消えになった。


title: 超攻速ガルビオン

text: 第25話で残ったジェネラルKも暗殺され、第26話ではレイがヘンリーによってさらわれ、サーカスチームがはじめてヘンリーが本当の敵であることを知ることになっていた。


title: 超攻速ガルビオン

text: 第27話以降の展開では、宇宙人の残していったシグマバリヤーの発生装置をサーカスとヘンリーの組織が互いに探し奪い合う方向に話は発展する。シャドウの全権を掌握し、完全に力を持ったヘンリーは都市を要塞化してジョニーとマルゴXらの部隊にサーカスを追わせる一方で、バリヤーの制御装置を作り武器として使いながら発生装置を探し続ける。


title: 超攻速ガルビオン

text: 対してムウたちは今までいた基地を追われてゲリラ化してヘンリーらに対抗しながら、バリヤーを取り除くために発生装置を探す旅を続ける。舞台が大きく動くと共に、敵役の新しいキャラクター、ブルーテス、チェイサーポリスなどもからみ三つ巴四つ巴で話が展開、キャラクターの背景もそれぞれ掘り下げられ、その関係性もさらに深く物語られる予定だった。


title: 超攻速ガルビオン

text: そしてクライマックスの展開はヘンリーが遂にバリヤー発生装置を発見し、さらにメタルバトラーの大量量産に成功し、それらを用いて独裁者となったヘンリーは恐怖政治で地球全土を完全掌握しようと目論むが、土壇場でサーカスの暗躍によって失脚してしまう。迎えた最終決戦ではヘンリーは生き延びたが重傷を負ってしまい、下半身不随と精神崩壊状態に陥ってしまう。全ての戦いが終わったラストでは、ムウは互いに思いを寄せあうことになったテリーと、マヤは既に相思相愛の関係にあったミチコと、そして、ブルーテスは戦いを通じて絆を深めたレミーとそれぞれ結婚式を挙げる。一方、最終的にヘンリーに恋してしまったレイは、彼の車椅子を押しながらヘンリーと静かに暮らしていくシーンで物語の幕が下りるという構想だった。


title: 超攻速ガルビオン

text: 放送前の仮タイトルは、『スーパーフォーミュラー ボルガ』。字面が長すぎたため、放送直前に改定された。設定資料には、ボルガの文字が決定稿にも見られる。またアニメ雑誌やラジオ番組『ラジオアニメック』の新番組速報では、『激走シティ バイカル』のタイトルで紹介されたこともある。


title: 超攻速ガルビオン

text: プラモデルはイマイ、アリイ、エルエスの3社共同で発売。ロードアタッカーに変形するガルビオン（サーカスIにはならない）をイマイが、非変形の物や他のマシンを3社で分担した。


title: 超攻速ガルビオン

text: 玩具に関しては、正式にガルビオンの名を冠した物は本放送時には発売されていない。番組提供はタカトクトイスがメインだったが、玩具展開開始を前にして同社は倒産した。このタカトクトイスの倒産が決定的な引き金となり、番組は打ち切りとなった。


title: 超攻速ガルビオン

text: 正式な物ではないが、サーカスIに変形するガルビオン（ロードアタッカー形態にはならない）の海賊版と思しき玩具がわずかに出回っており、試作金型がタカトクトイス倒産に際して流出したものとされる。また、チープトイでも本来ガルビオン商品として製作されていた物がMARK、HERO、JAMから発売されていた。これらはガルビオンとの関連性を薄めるため、一部の造形が改変されている。チープトイ版の製品開発には、ビークラフトが関与していたという。


title: 超攻速ガルビオン

text: 正式に名を冠した玩具として、2014年5月にメガハウスがヴァリアブルアクションHi-SPECでガルビオン（サーカスIへ変形可能）を発売。設定のみで劇中に登場しなかったロードアタッカー形態への変形も可能。なお、商品化に当たってワンフェスにてガレージキットを先行発売していたT-REX TOYSが監修を行っている。2013年10月の全日本模型ホビーショーのメガハウスブースではさらにゼクター、ウェポンブースターとの合体も企画段階の図面が展示された。しかし、2015年4月現在、同社からバーストゼクターが発売されるアナウンスは流れていない。


title: 超攻速ガルビオン

text: 栄光社から絵本と塗り絵が発売されており、原画を漫画家の秋本シゲルが描いていた。


title: 超攻速ガルビオン

text: 映像ソフトは1980年代に東芝映像ソフトから総集編のVHS・Betaがリリースされたのみで、長らく全話の視聴は困難であったが、2013年7月26日にDVD-BOX及びBlu-ray BOX（バンダイとバンダイビジュアル直営のネットショップ限定発売 完全受注限定生産）が発売された。


title: ビデオ戦士レザリオン

text: 『ビデオ戦士レザリオン』（ビデオせんしレザリオン）は、1984年（昭和59年）3月4日から1985年（昭和60年）2月3日までTBSで全45話が放送された、東映・東映動画制作のロボットアニメ。『光速電神アルベガス』に引き続き、東映が制作に関わったテレビアニメ作品であるが、制作局はテレビ東京からTBSへ変更されている。


title: ビデオ戦士レザリオン

text: 番組タイトルにある「ビデオ」はビデオゲームの略称であり、。作中の設定やストーリーには当時モチーフとして先進的であった、コンピュータ・ネットワーク社会の要素を採り入れている。これらの描写のモチーフは、1983年に公開された映画『ウォー・ゲーム』である。放送前にラジオ番組『ラジオアニメック』で本作が紹介された際、パーソナリティーを務めていた小山茉美がこの映画を想起させる内容であるとコメントしたことがある。また、主人公が学業の成績を改竄するという描写もこの映画の劇中に登場している。


title: ビデオ戦士レザリオン

text: また、1980年代に流行したいわゆる「リアルロボット路線（現実性を重視し、物語を複雑に描く世界観）」の影響が顕著である。当初は最後までその路線のまま行く予定だったが、かなり早い段階で軌道修正が行われた。その影響で、本来レギュラーのキャラクターとして設定されていたエリック・シッドが計2話の登場に留まり、また、モンローが実は敵のスパイといった設定が消滅している他、「シルベスタが反乱軍のスパイ狩りを行い始め、そのために月にいる父親を持つオリビアにスパイの嫌疑がかかる」「敬の姉が戦闘に巻き込まれて亡くなる」といった、当初予定されていたハードな展開が全て白紙にされ、後半は地球外の星からの侵略者と戦う物語に変更された。


title: ビデオ戦士レザリオン

text: 全体的なストーリーは2部構成であり、第1部終了時に敵側の中心人物であるゴッド・ハイドが暗殺され、第2部からは新たな敵としてギャリオらが登場し、主人公たちと度重なる死闘を繰り広げる。


title: ビデオ戦士レザリオン

text: 本作の脚本家は、基本的に前作『光速電神アルベガス』から続投の酒井あきよしを中心に、首藤剛志、久保田圭司といった『まんがはじめて物語』の人脈で集められ、ロボット戦争物としては異色のエピソードも生み出された。後半のジャーク帝国編からは、プロデューサーの吉川進とともに復帰した上原正三がメインとなり、敬とギャリオのライバル対決、さらわれたオリビアの奪還、ジャーク大帝の延命のためのライフモス争奪戦、等を中心に据えた大河ドラマ的展開に変わった。特に最終盤には、上原が得意とする敵幹部の権力闘争に起因する自壊が展開され、ギャリオやゴッドハイドの猫も絡みストーリーを盛り上げた。


title: ビデオ戦士レザリオン

text: 作画は1話のみキャラクターデザインの本橋秀之が作画監督を務め越智一裕が原画担当として参加しているが、基本的に『アルベガス』と同じく海外の下請けに依存した制作体制であり、2話から最終話前までの作画は大元動画等の韓国のスタジオが全て担当している。中盤以降は越智が本格的に参加し、レーザーバトルギアのバンクシーン、アイキャッチ等を担当する他、31話・35話と続けて作画監督として入るが海外原画の修正はスケジュールの都合でキャラクターにしか入れられなかったことによる不満から一度ローテーションから抜け最終話まで絵コンテのみの参加となる。最終話には、越智の作画監督の下スタジオNo.1系のスタッフが結集した。最終話の原画で参加した越智一裕や本橋秀之の師匠でもあった金田伊功は、本作でロボットアニメの限界を感じた旨を述べている。


title: ビデオ戦士レザリオン

text: 玩具は前作『アルベガス』よりラインナップが少ないため、バンダイによると、前作との対比で70%程度の見通しだったようである。だが、実際の売上はそれを大きく下回る38%と極めて苦戦を強いられた。


title: ビデオ戦士レザリオン

text: 本作の放送終了を以って、『超電磁ロボ コン・バトラーV』より続いた東映本社（テレビ事業部）実制作によるテレビアニメ路線は打ち切られる。


title: ビデオ戦士レザリオン

text:
人口・環境・汚染問題のはけ口を地球の外に求める「地球クリーン化政策」のもとに置かれた未来の地球。火星と月が産業廃棄物や犯罪流刑者の送り先となっていた中、月で軍を組織したゴッドハイド博士は量産型戦闘ロボット「ブラックベアー」を開発、地球に対しての反乱を開始した。その戦闘の余波がブルーハイム博士・シルベスター将軍が指揮する地球連邦軍の物質電送システム実験場に及び、実験装置にミサイルが激突。パソコン好きの少年・香取敬の作った対戦ネットゲーム用の戦闘ロボットデータが、このときのショックで地球連邦軍のコンピューターと混線してしまい、敬がプログラミングした「レザリオン」が物質電送装置の力で実体化した。成り行きから彼は地球を守る戦いへと巻き込まれていくことになる。
主人公・香取敬の作ったゲームのデータと、物質電送実験で本来アメリカから日本に転送されるはずだった旅客機のデータが混信して生まれた、全高35m、重量200t、最高速度は∞の巨大ロボット。


title: ビデオ戦士レザリオン

text: 外部フレームをまず目標地点に転送し、内部ユニットを組み立てて転送したレーザーファイターを再分割してフレームに組み込む合体方法（マトリクス・イン）で完成する。なお、外部フレームのみでも戦闘は一応可能だが、合体後との戦闘力は雲泥の差がある。フレームから分離させた内部ユニットを組み替えることでレーザーファイター（初期名：レザリオン・フライングフォーム）のほかに戦車形態のレーザータンク（初期名：レザリオン・グランディングフォーム）に変形できる。コクピットは頭部を構成する内部ユニットにあり、このユニットから「足」を展開して、いわゆるガウォークのような形態になり、単独で偵察行動を行う事も可能。なお「足」は頭部ユニットに折り畳まれており、レザリオンの脚部となるパーツではない。


title: ビデオ戦士レザリオン

text: 本体を原子単位に分解した後、通信回線によって転送し目標地点で再構成する『超電送システム』を備え、行動半径20万キロの範囲をほぼ瞬時に移動する。のちに強化されて月面まで到達可能になった。また、その機能を有効活用して相手の虚を突く瞬間移動が可能。音声入力、キーボード入力、視線誘導で操縦されるほか、武器をコマンド入力で呼び出せば瞬時に手元に電送される。操縦桿も備えるがほとんど使われない。


title: ビデオ戦士レザリオン

text: 後半からのライバルであるジャーク帝国の戦士ギャリオのメカ「ギャリオ・サバン」に対抗するべく28話より増加装甲のレーザーバトルギアが登場し、攻撃力・防御力を増強され、バーストフリッカーやスモークバスターなどの武装が追加された。当時の玩具名は「フルアーマーレザリオン」。


title: ビデオ戦士レザリオン

text: ゴッドハイド博士が率いる月面反乱軍と、異星からの侵略者ジャーク帝国と戦う。


title: ビデオ戦士レザリオン

text: 玩具「DX超電送ロボ・レザリオン」は、内部ユニット組み換えのほかに、パンタグラフ状の平らな姿になる遊び方も可能。これは本編では43話でのみ、敵のパイロット、ザキとゴルを挑発する際に使われた。2007年11月から2008年4月まで、東映チャンネルの「スーパーロボット列伝」にてニューマスター版で再放送された。


title: ビデオ戦士レザリオン

text: 東映アニメBBプレミアムより全話ネット配信されている。


title: 星銃士ビスマルク

text: 『星銃士ビスマルク』（せいじゅうしビスマルク）は、1984年10月7日から1985年9月29日まで日本テレビ系列の毎週日曜日10:30 - 11:00枠にて全51話が放送された、スタジオぴえろ制作のロボットアニメ。


title: 星銃士ビスマルク

text: この作品は、スタジオぴえろが初めて制作したロボットアニメである。スタジオぴえろが制作した中でも数少ない、原作を漫画や絵本・コンピュータゲームに求めていないオリジナル作品であり、男児向けのアニメとしては他に『忍者戦士飛影』と『からくり剣豪伝ムサシロード』のみ。


title: 星銃士ビスマルク

text: 本来の放送期間は半年間（全26話）の予定だったが、好評だったため期間が延長され、最終的には1年間（全51話）放送された。


title: 星銃士ビスマルク

text: 2069年。人類が太陽系に完全進出し、テラフォーミングをほどこされた木星・土星圏内に移民するようになった時代。


title: 星銃士ビスマルク

text: 太陽系の平和は、デスキュラ星人によって壊された。デスキュラ星人の侵略行為を止めるべく、太陽系連邦軍は立ち上がる。激しい宇宙戦の末、一度はデスキュラ星人を敗走させるが、彼らが完全に撤退したわけではなかった。それから15年の時が流れた2084年。再び太陽系侵略に乗り出したデスキュラ星人に対し、地球連邦事務総長シャルル・ルヴェールは巨大変形ロボ『ビスマルク』を造り、輝進児をはじめとする4人の精鋭を集めて『ビスマルクチーム』を結成する。


title: 星銃士ビスマルク

text: これは、デスキュラ星人に立ち向かう4人の若者の戦いの記録である。


title: 星銃士ビスマルク

text:
※基本的なデータは、DVD解説書による。
15年前、太陽系に侵略しに来た悪の宇宙人軍団、細胞変化で人間そっくりに化けられる（1話でのリチャードの言葉から。ただし劇中に登場したデスキュラ星人に非人間型の者は存在しない）。生存のために大量の水を必要としており、それが侵略目的の一つ。攻撃目標周辺に妨害電波を張るのが常套手段であり、17話では無線連絡を取れないことが逆にデスキュラの暗躍を察知するきっかけになったほどである。


title: 星銃士ビスマルク

text: 大型宇宙戦闘母艦ビスマルクが「バトロード・フォーメーション」で変形し、巨大ロボとなる。携帯武器として、巨大な拳銃「ロングトム」を右脚部に装備している。また、使用回数は少ないが、肩や脚部に装備されたミサイルも存在する。必殺技は胸～胴部の武装を一斉発射する「オルガニック・フォーメーション」。一人乗りの小型メカであるロードレオン、アローストライカー、馬型のロボットであるスペースホース・ドナテルロを搭載している。48話以降、同じ外見ながら大幅なパワーアップが施された2号機（改良型）が登場、最終決戦まで活躍した。ちなみに2号機にはロングトムに変わり、サブマシンガン型の武器が装備されている。


title: 星銃士ビスマルク

text: 進児が乗り込むオフロードカー。第1話で進児はこの車でラリーに出走、優勝を果たしている。武器は車体上部に内蔵されたビームガトリング砲と側面に内蔵されたミサイル砲。


title: 星銃士ビスマルク

text: ビルが乗り込む戦闘機。機体上部のビーム砲が武器（シートのヘッドレストに付いたコネクターをヘルメットの左耳部分に接続することで、同調した照準用クロスゲージがバイザーに浮かぶ）。ビルがフルネームを名乗ると音声認識で風防が開く。


title: 星銃士ビスマルク

text: リチャードの愛馬であるスペースホース（ロボット馬）。足首のロケットエンジンで飛行が可能。右肩部分のホルスターにリチャード用のビームライフルを装備。なお、スペースホースは割と一般的なものらしく、劇中ではドナテルロ以外にも生活圏で使われるスペースホース、野生化したスペースホースの群れなどが登場する。


title: 星銃士ビスマルク

text:
ビスマルクチーム等が着用する強化服であり宇宙服。装着者それぞれの個性に合わせている。特にアメリカ人のビルの強化服は、テンガロンハットをイメージさせるつばの付いたヘルメットに、レーザー銃も中折れ式のリボルバータイプというカウボーイをイメージしたデザインだった。一方イギリス人のリチャードのプロテクトギアはヘルメットがイギリス王室の近衛兵のイメージとなっており、武器はライトサーベルといった騎士的な感じにと個性の差別化が行われていた。日本人の進児は、カラーリングに赤と白のツートーン、日の丸カラー程度に留まっている。マリアン用は、髪が露出したまま宇宙でも活動できる。下着姿で装着用装置に立つことで、自動的に装着される。生産国の違いからか、背中に装備するロケットブースターは全員形が異なる。
『星銃士ビスマルク DVD-BOX 1・2』では、収録順が第14・15話、第39・40話がそれぞれ逆になっている。


title: 星銃士ビスマルク

text:
※放送日時は青森放送、テレビ岩手、山形放送、テレビ新潟、テレビ信州、西日本放送以外は1985年2月時点、放送系列は放送当時のものとする。
アメリカにおいてはリチャードが「セイバー・ライダー（Saber Rider）」の名となり主人公となる等、様々な設定の変更が行われ、『セイバー・ライダー&ザ・スターシェリフス（Saber Rider and the Star Sheriffs）』のタイトルで放送された。アウトライダー（＝デスキュラ）は異次元人という設定で、劇中の消滅シーンは異次元に送り返される表現ということにされている。


title: 星銃士ビスマルク

text: アメリカでは2011年にNintendo 3DSとWii Uでゲームが発表されている。


title: 蟹沢駅

text: 蟹沢駅（かにさわえき）は、山形県東根市六田にあった、東日本旅客鉄道（JR東日本）奥羽本線の駅である。


title: 蟹沢駅

text: 単式ホーム1面1線の地上駅だった。無人駅。


title: 蟹沢駅

text: 駅北側には駐輪場が設置されていた。駅にはロータリーがなかったため、新幹線延伸工事に伴うバス代行中は同位置の東側、旧国道（山形県道120号東根尾花沢線）沿いに停留所を構えていた。


title: 蟹沢駅

text: 山形新幹線新庄延伸の際、当駅より900メートル南の位置に当新幹線の停車駅として新たにさくらんぼ東根駅を設置したため廃止された。その後駅名標はさくらんぼ東根駅3階にて展示されている。


title: 蟹沢駅

text: 廃止後、駅と使用していた用地は沿線の農地の一部となっている。


title: 陣内孝則

text: 陣内 孝則（じんない たかのり、1958年8月12日 - ）は、日本の俳優、歌手、タレント、映画監督。本名同じ。福岡県大川市出身。ジェイ・オフィス所属（2013年12月よりオスカープロモーションと業務提携）。佐賀大学教育学部附属中学校、西南学院高等学校卒業。妻は陣内恵理子。


title: 陣内孝則

text: 上野義美に博多でスカウトされ、ザ・ロッカーズのボーカルとしてデビューする。当時は桑名正博の前座としても活動していた。


title: 陣内孝則

text: バンド解散後、役者に転向。転向後は浅野ゆう子らとともにトレンディドラマに出演して顔が知られる。その後は途切れることなく多くの映画やテレビドラマに出演し続けている。


title: 陣内孝則

text: 上京のきっかけは『ザ・ベストテン』で同郷の先輩である大川栄策がタンスを担いで出演したのを見て「俺も何かせんといかん」と決意したから（父親には「そんなもので食っていけるのか?」と言われ「俺は夢を食って生きていく!」と言い返した）


title: 陣内孝則

text: 「音楽で食っていけるんなら音楽を続けていたかったが、そういうわけにも行かなかったので俳優をやっている」とも発言している。ロッカーズ時代にルースターズの大江慎也、池畑潤二らも出演した『爆裂都市 BURST CITY』が俳優デビュー作で、それ以降、音楽活動はほとんど行なっていない。


title: 陣内孝則

text: 三上博史、柳葉敏郎からは「ボス」と呼ばれており、いつの間にか一般的に広まりボスの愛称が定着。


title: 陣内孝則

text: コミカルな役から重厚な役まで様々な役を演じるが、実際はひょうきんな性格で、バラエティー番組にも積極的に出演。お笑い芸人並に喋るチャンスを窺っており、笑いに非常に貪欲である（特にダウンタウンからは毎度のようにツッコまれている）。


title: 陣内孝則

text: 妻は資生堂キャンペーンアイドルグループのシャワーの元メンバーで、現在はファッション雑誌のモデルとして活動している。


title: 陣内孝則

text: 荒井由実（当時）の「卒業写真」が嫌い。これは喫茶店で高校生の時に付き合っていた彼女が、東京の大学へ進学するため付き合うのをお仕舞いにしようと言われ、陣内が必死に説得し、彼女が納得しようとしたその時「卒業写真」が流れ、彼女が「卒業写真」の歌詞を自分の今の状態に投影してしまい、結局陣内はその彼女と別れてしまったのが原因。


title: 陣内孝則

text: 競馬には非常に強い関心があり、日本中央競馬会に登録の馬主として、自身も競走馬を所有している。所有馬キクジロウ（名前の由来は自身が主演したテレビ朝日系テレビドラマ『菊次郎とさき』で演じたビートたけしの父：北野菊次郎から）が、2008年5月4日の第2回東京競馬第4日の第3競走の3歳未勝利戦（ダート1600m）で初勝利を挙げた。表彰式では『菊次郎とさき』で着用したハッピを着て愛馬の口取りを行った。また、当日京都競馬場で開催された第137回天皇賞に優勝したアドマイヤジュピタの母：ジェイズジュエリーも所有馬であったため、陣内に取っては嬉しい一日となった。


title: 陣内孝則

text:
陣内貴美子とは遠戚であることが、関西テレビの単発番組『陣内家』で共演を果たした際に判明した（このとき共演した陣内智則とは遠縁でも何でもないことが判明した。が、兄の名前は「隆則」と、字は違えど同音異字であることも判明した）。
※主演は太字表記


title: ユアエルム

text: ユアエルムは、千葉県に本社を置く株式会社ユアエルム京成（京成グループ）の運営する鉄道駅前ショッピングセンター。


title: ユアエルム

text: 1973年8月27日に、京成ショッピングセンター開発株式会社として設立。


title: ユアエルム

text: 1977年12月3日に、ユアエルムの1号店である八千代台店を開店。


title: ユアエルム

text: 1993年4月1日に、株式会社ユアエルム京成に商号変更。


title: ユアエルム

text: 2003年7月1日に、京成不動産株式会社のSC事業・用地賃貸事業の一部を会社分割により承継。


title: ユアエルム

text: 2004年4月1日には、京成興業株式会社のSC営業部門を承継。


title: ユアエルム

text: 2009年3月24日、next船橋（ネクスト船橋）開店により、店舗数は千葉県と東京都内に7店舗となる。


title: ユアエルム

text: 八千代台店、青戸店、成田店以外はそれぞれ独自の名称が付けられている。


title: ユアエルム

text: 八千代台駅から徒歩2分。エルム最大級の店舗で、鉄筋コンクリート造3階建て（本館3階建て　新館・駐車場鉄骨8階建て）。駅とは屋根付きの歩道橋で直結しているため、雨の日でも駅から濡れずに来店することができる。


title: ユアエルム

text: 京成ショッピングセンター開発（現・ユアエルム京成）が開発したショッピングセンターで、1977年（昭和52年）12月にリブレ京成と長崎屋を核店舗として開業した。


title: ユアエルム

text: 千葉そごうに対抗して1993年（平成5年）6月15日に増床した。


title: ユアエルム

text: かつてはラオックスも入居していたが、東葉高速鉄道の開業による人の流れの変化や、同線沿線に進出した店舗との競合などで売上が最盛期から半減したため、ラオックスは2009年6月21日、長崎屋は2010年1月17日に閉店した。


title: ユアエルム

text: 長崎屋などの撤退跡には若者向けなどの店舗を招致して新装開店している。


title: ユアエルム

text: この他に専門店街、飲食街、併設でフィットネスクラブがある。飲食店街・立体駐車場・フィットネスクラブは新館にある。


title: ユアエルム

text: 2階まで吹き抜けの「時の広場」にはからくり時計が、新館4階エレベーターホールまで吹き抜けの「エルム水族館」（海の広場）には大水槽がある。


title: ユアエルム

text: 休日などは、屋上駐車場（本館4階）の一部が、特設イベント会場になる。また、屋上駐車場には、グリーンランドという簡易屋根つきのイベントスペースもある。


title: ユアエルム

text:
基本的に、月に一度は何かしらのイベントが開催されており、近年は時の広場での歌のキャンペーンが多い。
ゴールデンウィークや夏・冬休みなどは子供ショー、ゴールデンウィークと11月初旬にはbayfmの公開放送イベントを行っている。
以前は2カ月おきにお笑いライブを開催していたが、ここ数年はやっていない模様。


title: ユアエルム

text: 青砥駅高架下にある。1989年3月14日 開店。7つの街区に分かれている。


title: ユアエルム

text:
かつてはラオックスが入居していたが、2009年6月21日に閉店した。
八千代店同様に著名人のトークショーを行ったこともある。


title: ユアエルム

text: 公津の杜駅前にある。


title: ユアエルム

text:
1999年（平成11年）12月1日に開業し、核テナントはイトーヨーカドー。
当初は、核テナントとしてそごうが入店する予定だったが、経営不振により出店申請を取り下げた。


title: ユアエルム

text: 開店時から核テナントの一つとしてラオックスが入居していたが、2009年7月26日を以って閉店した。なおこの店舗は、ラオックス直営として最後の郊外店舗であった。その後跡地にノジマが2011年2月26日に入店。その他、ディズニーストアーは2010年3月31日を以って閉店した。


title: ユアエルム

text: 2005年11月にリニューアルオープン。


title: ユアエルム

text: 週末はさまざまなイベントが行われ、『紅白歌合戦』出場歌手など有名人の歌謡ショー、トークショーがある日には早い時間から席取り合戦が繰り広げられている。千葉中央駅高架下にある。「Mio」と、京成ホテルミラマーレ1・2階部分の「Mio2」からなる。


title: ユアエルム

text: 高架下部分は、以前はリブレ京成千葉店・専門店街であったが、リブレ京成閉店後リニューアルの第一段階、ミラマーレオープンの第二段階を経て現在の形となる。シネマコンプレックスの京成ローザ10が入居している。


title: ユアエルム

text: 京成臼井駅の駅ビル。サンクス、サイゼリヤ、ザ・ダイソーが入居する。


title: ユアエルム

text: 他の施設と異なり、駅ビルではなく郊外型ショッピングモールの形態となっている。


title: ユアエルム

text: 東関東自動車道富里IC近く。駅からは離れており、最寄り駅はユアエルム成田店がある公津の杜駅である。


title: ユアエルム

text: テナントはABCマートとザ・ダイソーを中心に約10店舗。


title: ユアエルム

text: 京成船橋駅の駅ビル。2009年3月24日にグランドオープン。施設名にユアエルムという文字は含まれていない。


title: ユアエルム

text: レストランやフード、ファッション雑貨などの専門店が入居している。


title: 東京造形大学

text:
美術大学で、日本で初めて「造形」という名称を冠した大学である。桑沢デザイン研究所の創立者桑沢洋子により設立され、従来のデザイン/美術教育の枠を超えた教育理念により、自由で柔軟な独自の校風を持ち美術とデザインの統合性を原義に、創造を社会的営為として実践する人材を養成する高等教育機関として1966年八王子元八王子町に設立。
東京五美大(多摩美術大学、武蔵野美術大学、東京造形大学、女子美術大学、日本大学藝術学部)の一つである。高度情報化社会の複合化した諸問題の把握と解決のためには、個別領域における「専門性」と複合領域における「総合性」とに立脚した構想力と実践能力が不可欠との立場から、教育課程では「専門性」及び「総合性」双方の深化に根ざしたディシプリンが重視されている。また、そうした柔軟性のあるカリキュラム、徹底した少人数教育を行っている。
Creative Spiral Festivalの略。毎年秋に開催される。学生による自主制作展であり、CS祭期間の運営管理は学生が行っている。展示、模擬店、ステージなどがあり、年々規模が拡大している。また、大学祭では珍しく一切酒類の販売、持ち込みを禁止している。同大学のオープンキャンパスはこの校風が良く活かされたもので、クリエイティブ学生ユニット（在学生で構成）により細部にいたるまで拘りを見せる企画・デザイン・運営は他大学には見られない特色となっている。2009年には、特設サイト　ZOKEI QUEST が国内外に大きな話題となった。


title: 東京造形大学

text: JR横浜線 相原駅東口よりスクールバス5分（徒歩15分）


title: 横山知枝

text: 横山 知枝（よこやま ちえ、1973年9月9日 - ）は、日本の元タレント、歌手、女優。


title: 横山知枝

text: 広島県福山市出身。亜細亜大学経営学部卒業。


title: メアリ・ウルストンクラフト

text:
メアリ・ウルストンクラフト（、1759年4月27日 - 1797年9月10日）は、イギリスの社会思想家で、作家、フェミニズムの先駆者である。主著『女性の権利の擁護』を代表として、複数の啓蒙的な著作で、男女の同権、教育の機会均等等を提唱し、女性なる存在のありようについて考察した。娘に小説『フランケンシュタイン』で有名になったメアリ・シェリー がいる。
フランス革命に対し否定評価を与えたエドマンド・バークに対し、メアリは反論を書くが、それは多くの人を魅了した。メアリは更に多くの論説を記し、当時、「人間の権利（the Rights of Man）［註 ：「男性の権利」の意味を英語では含む］ 」についての多くの議論が成されていた。


title: メアリ・ウルストンクラフト

text: 随筆家ホレース・ウォルポールは彼女を、「ペティコートをはいたハイエナ」と呼ぶなど批判した。


title: メアリ・ウルストンクラフト

text: メアリ・ウルストンクラフトはスイス生まれでイギリスで活躍中のロマン主義の画家ヘンリー・フューズリ(Henry Fuseli; 元はドイツ語でヨーハン・ハインリヒ・フュースリー Johann Heinrich Füssli)に恋をするが、妻帯者であるフューズリへの思いを断ち切るためと、目下進行中のフランス革命の様子を観察するために、単身イギリスを去りフランスの首都パリへ渡る。


title: メアリ・ウルストンクラフト

text: 2人の間に娘が生まれ、ファニー(Fanny)と名づける。イムレイはスウェーデンとノルウェーでの事業の代理者を求め、内縁の妻であるメアリがその役割を引き受けてパリを発つ。北欧でメアリが受け取ったイムレイの手紙はひどく冷淡なものであり、イムレイに見捨てられたことを覚る。


title: メアリ・ウルストンクラフト

text: メアリ・ウルストンクラフトの思想は、彼女が受け入れられ、或は友人として、また先達として彼女が交際した多くの知識人や進歩的思想家たちの影響にあったとも言える。


title: メアリ・ウルストンクラフト

text: プライス博士との友情を通じて彼女が知り合った人々には、ジョーゼフ・プリースト、トマス・ペイン、ロマン派詩人であり、フランス革命の讃美者でもあったウィリアム・ワーズワース、サミュエル・テイラー・コールリッジ、ウィリアム・ブレーク、そして後に彼女が結婚することとなる、ウィリアム・ゴドウィン等がいた。


title: メアリ・ウルストンクラフト

text: メアリの思想は、フランス革命を契機として表されたエドマンド・バークの文書に対する批判として形を取った。彼女は、『人間の権利の擁護』（""）を著し、機会の均等に基礎を置く社会のヴィジョンを提示した。


title: メアリ・ウルストンクラフト

text: 彼女が描いた社会では、悪弊に満ちた上層階級の特権は否定され、個人の才能こそが、成功の必須条件であるとされた。盟友トマス・ペインも、メアリに遅れること数ヶ月、同様の主張のもと著作を発表した。とはいえ、二人は、英国社会の秩序を紊乱する者として批判され、否定された。然しメアリはこれに留まらず、かつて語られたことのない主題である、女性の権利に関する論説の執筆に全力を尽くすことを決意した。


title: メアリ・ウルストンクラフト

text: こうして、1792年に『女性の権利の擁護』が完成するが、それは部分的には、『エミール 』（1762年）において、少女に対する教育は、少年のそれとは別であり、少女を従属的で従順な者へと馴致する教育が望ましいとしたジャン・ジャック・ルソーに対する反論でもあった。彼女は、『人間の権利』で論じた機会の平等が、無条件で女性に対しても適用されることを主張した。


title: メアリ・ウルストンクラフト

text: メアリ・ウルストンクラフトは、ユダヤ・キリスト教的文化伝統に於ける、独立道徳主体を持たない女性、従順に夫に依存する女性の像に疑問を投げかけた。彼女は、人間における「不可譲の権利」（inalienable rights)）が、当然ながら、女性に対しても与えられるべきであることを主張し、男性による、社会的・政治的な女性価値判断における二重規準を断罪した。メアリ・ウルストンクラフトはその著書で述べる。


title: メアリ・ウルストンクラフト

text: 彼女は、すべての人は、男性、女性、子供に関係せず、独立精神に対する権利を持つことを、大胆に宣言した。女性が妥当な教育を受け、男性と同等な立場で労働する社会を描写した。男女の同権、機会の均等、教育を通じての女性の地位の向上、女性なる存在の社会的存在としての価値の称揚と道徳的責任主体の確立をウルストンクラフトは主張した。当時としては、あまりにも先進的な展望であり、主張であった。


title: パンチカード

text: パンチカードは、穿孔カードなどともいう、厚手の紙に穴を開けて、その位置や有無から情報を記録する記録媒体で、以前には鑽孔紙テープとともに多用された。電子式コンピュータ以前のタビュレーティングマシン（パンチカードシステム）の時代から多用されたものであるが、近年はコンピュータ用の主力メディアとしては過去のものとなっている。画像などといった大容量のデータを負担なく扱えるようになる以前には、四角い窓を作ってそこに写真フィルムを張る、といった使い方や、端に切れ込みを入れて串を使った手作業で分類できる edge-notched card（#ハンドソートパンチカードの節を参照）など、紙テープとは違ったカードならではの使い方もある。


title: パンチカード

text: 現在の使われ方としては、国や地方によっては選挙の投票用であるとか、穴を開けるのではないものの、マークシート用で同一の大きさ・形状・材質のカードが使われていることがある。


title: パンチカード

text: パンチカードの先祖は織機に由来する。いくつかの先行例はあるが、広く知られている、「厚紙でできた」「定形のカードに」「穴を開けた」ものを利用して、模様を自動的に織り込むようなカラクリが組込まれた完成度の高い自動織機は、19世紀初頭、フランスのジョゼフ・マリー・ジャカールにより作られ、その名が付けられたジャカード織機は、その末裔がこんにちでも使われている。


title: パンチカード

text:
機械の制御ではなく、情報の格納手段としてパンチカード状のものを最初に使ったのはとされている。コルサコフは彼の考案した技法と機械を1832年9月に発表し、特許を取得せずに機械を公的な用途に供した。
19世紀に「（数値を）計算する機械」の制御にパンチカード状のものを使うことが構想されたものとして、チャールズ・バベッジの「解析機関」がある。バベッジはジャカード織機をヒントにしたとされている。なお、解析機関は完成しなかった。


title: パンチカード

text: 20世紀にコンピュータ用として多用されたパンチカードそのものの直接の祖先は、19世紀末のアメリカで、ハーマン・ホレリスによるものである。大規模な移民の受け入れにより急激に人口が膨張しつつあったアメリカでは、1880年の国勢調査が1889年になっても集計が完了しないという事態が発生していた（これには、単純な人口の増加だけではなく、集計する項目を増やしたことによる必要な作業量の増大にもよると言われる）。次回の調査を実施する時期に至ってもまだ前回の調査の集計が終わらないというこの困難を、ホレリスは機械の導入により解決することを考察した。当初は鑽孔テープなどを試したが、最終的にパンチカードという形態にたどり着いた。ホレリスが考案した、パンチカードを利用するデータ処理機械であるタビュレーティングマシンは、国勢調査の手作業による集計に比して10倍のスピードを実現したとされる。同時に、1〜9および0の、十進ヒトケタの整数値とアルファベットをパンチカードの穴でエンコードする一種の文字コード（現代の文字コードとは異なり、紙製のカードで利用する前提で設計されている（例えば、全部の桁に穴を開けたりはしない））「ホレリスコード」も考案した。


title: パンチカード

text: 当時は手書きで記録を取り、それを事務所に持ち帰ってパンチカードに転記するという手間を踏んでおり、かつホレリスの集計機自体も1回1回人間が処理の仕方を設定する必要があるなどの欠点があったが、その圧倒的な処理能力は「驚異のテクノロジー」と賞賛され、政府機関だけではなく様々な分野で使用されていくことになる。多数の顧客情報を処理しなければならない保険会社などでも使われた。後に電気式加算機の計算機構を組み込んでかなりの計算ができる機械が登場し、会計処理だけでなく科学技術計算にも使われるようになった。


title: パンチカード

text: ホレリスは1枚のカードに45項目、1項目につき12種類の選択肢の情報が記録できるような仕様を策定した。このカードはサイズを身近な1ドル紙幣と同一にし、普及のために低額で販売したため、事実上の標準となった。そして1896年にこの事業のためにホレリスが興した「タビュレーティング・マシーンズ社」は、幾度かの統合を経て巨大企業IBMの母体となっていく。ホレリスの仕様は、後にIBMによってカードのサイズは同じままでカードの穴を円形から長方形にすることで80項目に拡張された。この仕様、特に「1行 80項目（桁）」は、FORTRANを筆頭としてその後長く受け継がれていくことになる（後述）。


title: パンチカード

text: 1950年代まで、パンチカードはデータ入力やデータ保管、データ処理の主な手段として使われた（ただし、もっぱら鑽孔紙テープを利用したコンピュータ、あるいはテープを好んだ文化のメーカーもある）。IBMの記録によれば、IBMは1937年にはニューヨーク州エンディコットに32のパンチカード工場を持ち、毎日500万枚から1000万枚のパンチカードを生産していた。パンチカードはアメリカ合衆国連邦政府の小切手や貯蓄債券など法的書類にも使われていた。


title: パンチカード

text: 以上で述べたようなデータ処理機械の歴史に続いて、Harvard Mark I (1940年代) のような数値計算機械もあらわれ、第二次世界大戦の終わった後、急速に（電子式）コンピュータの発展が進み、数値計算とデータ処理の統合といえる、情報処理（information processing）やコンピューティングと言われるようになった（チューリングやノイマンやシャノンらによる数理的な理論の確立、という背景もある）。


title: パンチカード

text: 1950年代、UNIVAC I の入出力装置が新たなデータ入力手段として磁気テープを導入した。1960年代には磁気テープを採用するコンピュータが増えていき、パンチカードから高速で書き換えの効く磁気テープへの移行が徐々に進行した。IBMはすぐにUNIVACを追撃し、1960年代には世界一のコンピュータ企業となった。


title: パンチカード

text: 1965年、Mohawk Data Sciences はキーパンチの代替として直接磁気テープにタイピング内容を記録する磁気テープエンコーダという機器を発売し、ある程度の成功を収めた。それでもパンチカードはデータおよびプログラム入力手段として1980年代中ごろまで使われ続けた。1952年発売のIBM初の商用コンピュータIBM 701や、大ヒットとなったSystem/360のデータ入力の基本は80桁長方形の穴のパンチカードである。またUNIVACなどのコンピュータでは丸穴の90桁のカードが使われた。


title: パンチカード

text: 元々機械的な装置だった時代にアウトラインが決まったものであるため比較的大きく、トランジスタ化などコンピュータの進歩に合わせ小型化したものも試作されたりしているが、既にデファクトスタンダードとして普及してしまったものを置き換えるには至らなかった。


title: パンチカード

text: またプログラミングなどの際には、穿孔してしまうので現代のテキストエディタのような文字単位の編集は後から一切できないという欠点から、一般に鉛筆などを用いて別の紙、あるいはカードの上辺の間隔が空く位置に書き込んでおき、あとでまとめてパンチしていた（なお、コンピュータ時代のパンチ機械には、穿孔と同時に印字されるといったものも多い）。大規模な組織などでは、プログラマとは別にキーパンチャー（単にパンチャーとも）という専門職によってプログラム用のカードもパンチされるなど分業されていることもあった。


title: パンチカード

text: パンチカードの利点は、行単位の編集が容易であるということがある。プログラムの1行がパンチカードの1枚になるため、内容を修正したい場合は、修正行に相当するカードを差し替えるだけでよい。また、ブロック単位に移動する場合もカードを入れ替えるだけで済む。これは紙テープでは物理的な切り貼りを行なう必要があることを考えると、非常に効率的と言える。一方で行単位ではない編集は極端に苦手であり、むしろ紙テープの物理的な切り貼りのほうが有利と言える。プログラマによっては、全く同じ内容になるような行が現れるように工夫し、「ソースコードの再利用」を実際のパンチカードの再利用として行っていた者もいた。


title: パンチカード

text: また、当時ありがちだった事象として、パンチカードの束（デック）を、落とすなどしたはずみでバラバラに散らしてしまい、順序がわからなくなってしまうと並べ直すのが大変、というものがあった。通し番号が打たれているなどすればなんとかなるが、さもなくば入力し直した方が速いなどとも言われた。当時の写真などで、カードデック上部に斜線を引いたりしたものがあるのは、並べ直しを簡単にするための工夫である。


title: パンチカード

text: 1970年代から1980年代にかけて、磁気ディスクや端末が低価格化し、安価なミニコンピュータが普及したため、パンチカードはコンピュータへのデータ入力手段としての役目をほぼ終えた。また、そもそもミニコンピュータはメインフレームとは違う文化圏を形成し、その文化圏では紙テープのほうが好まれた、といった側面もある。それでも、多くの業界標準規格やファイルフォーマットにパンチカードの影響が残っている。パンチカードの代替となった IBM 3270 などの端末は、既存のソフトウェアとの互換性を考慮して一行の表示文字数をパンチカードと同じ80文字とした。グラフィカルユーザインタフェースは可変幅のフォントも表示可能だが、1行80文字を前提としたプログラムは今もある。


title: パンチカード

text: ごく簡単な読取機が作れる紙テープとは違い、比較するとかなり大袈裟な機構が必要なパンチカードは、1970年代の「マイコン革命」（）においては完全に「旧勢力の遺跡」であり、その後のパーソナルコンピュータの誕生と普及によって、絶対数としては大きく減ったわけではないのだが相対的には圧倒的少数となったメインフレームと共に、少数派の存在となった。


title: パンチカード

text: ホレリス（IBM）の80欄パンチカードが、コンピュータに与えた影響には以下がある。


title: パンチカード

text: 世界的に、大規模な選挙においては記号式投票が一般的であるため、その一手段としてパンチカードが投開票に使用されることもある。アメリカ合衆国の大統領選挙では1964年から採用する州や郡がある。1996年の時点では、登録有権者数において37.3%の地区でパンチカード式投票を採用していた。これは有権者がパンチカードに孔を穿つ方式だが、穿孔装置を押す力が弱い場合などに「穿孔くず」が残るなどして、誤った読み取りや、それに基づく問題を生んだ。2000年のアメリカ大統領選挙では再集計の度に集計結果が異なり、以前からあったこのシステムへの疑義が改めて提示されることとなった。


title: パンチカード

text: （この場合の）パンチカードは不完全なデジタル情報を記録するものであり、「孔が空いている」「空いていない」を人間が判断する必要が生じたことなどが、その原因の一つとして挙げられている。また、穿孔くずによって機械が止まり、それによって無効票が多数出るなどの問題も発生した。


title: パンチカード

text: これは、手操作により簡単に扱えるカードとして、事務用や調査データの処理用に以前は盛んに用いられたものである。英語では edge-notched card（）という（日本では、日本パンチカード工業(株)が、『ハンドソートパンチカード』という名前で製造販売していた）。カードの周囲に多数の孔を開けたもので、特定の孔の部分を切符の改札のように切り取ることで情報を記録し、孔に棒を通して引き上げると、そこが切られたカードだけが振り落とされる、というものである（ここで使われている「ソート」の語は広義の用法で、数値的に昇順or降順に並べるという意味より広く、分類する、といったような意味である）。自然数の値を二進法で表現し、基数ソートによって数値的にソートすることもできる。


title: パンチカード

text: パンチカードは、IBMカードやホレリスカードとも呼ばれた。IBM自身は、文書で言及する際は最初に「IBMカード」あるいは「パンチカード」と呼び、その後は単に「カード」と呼んでいた。穴を開ける前のカードを "punched card" と呼ぶのは矛盾しているため、「タビュレーティングカード」あるいは「タブカード」という呼称も用いられていた。


title: パンチカード

text: 当初、用途ごとにデザインされたカードレイアウトが使われていた。パンチカードとそれを扱う機械が標準化されるのは1928年ごろのことである。長方形、円形、楕円形などの穿孔くずはチャド (chad) またはチップ（chip、IBMの用語）と呼ばれる。複数文字からなるデータや大きな数はカード内の連続する欄をフィールドとして格納される。一連のカードの集まりをデックまたはデッキ (deck) と呼ぶ。カードの上辺の左右どちらかの端を斜めに切るのが一般的で、それによってデック内のカード順序の間違いや反対側の端が切られた別のデックのカードが混じっている場合などを容易に検出できるようにしていた。カードには穴の位置が判別できるような印刷がされているのが一般的である。特定用途用に縦の線を印刷することでフィールドを区切ったり、フィールド名を印刷したカードも存在した。


title: パンチカード

text:
ハーマン・ホレリスは、機械式タビュレーティングマシンの一連の特許を1889年に取得した。それらの特許では、記録媒体として紙テープと長方形のカードの両方を記述している。 で示しているカードはテンプレートが予め印刷されていて、穴は辺に沿って開けることになっており、車掌が使っていた改札鋏を穿孔に使うことを想定していた。カードの中央部分は文字などの書き込み用とされていた。そもそもホレリスは、車掌が切符の端に鋏を入れる位置で乗客を大まかに分類していたことから、この方式を思いついた。
私は西部に旅したとき、たしか punch photograph と呼ばれる切符を持っていた。車掌は乗客の明るい頭髪、黒い瞳、大きな鼻といった特徴に応じて切符の所定の位置に入鋏していた。見ての通り、私がやったのは punch photograph を全員ぶん作っただけのことだ


title: パンチカード

text: 改札鋏を使う方法は単調で間違いやすかったので、ホレリスはカード全体を穿孔領域とし、パンタグラフ型のキーパンチ（穿孔器具）を発明した。また同時にカードにテンプレートを印刷するのをやめ、パンチ機側にマスターテンプレートを装備し、人間がそれを見てパンチ位置を決定できるようにした。ホレリスはいくつかのカードサイズを検討した。1890年の国勢調査の集計に対してホレリスが提案したシステムでは、「一般的なあらゆる用途に対応できる」ものとして3インチ×5.5インチのマニラアサの繊維で作った紙を示唆している。


title: パンチカード

text: 1890年の国勢調査で使われたカードは丸い穴を開けるもので、24欄12行の構成だった。このカードを使用する装置などの情報は、コロンビア大学のコンピュータ史についてのサイトにある。ある時点から3.25×7.375インチ (82.550×187.325mm) が標準カードサイズとなった。これは当時の1ドル紙幣より若干大きく（1ドル紙幣が2014年現在の大きさになったのは1929年から）、コロンビア大学のサイトによれば、紙幣運搬用の箱にぴったり収まるようにこの大きさにしたのだという。


title: パンチカード

text: ホレリスの当初のシステムでは、用途によって場当たり的な符号化システムを採用していた。つまり、いくつかの穴が特定の意味、例えば性別や既婚か未婚かなどを表すようにしていた。当時のタビュレーティングマシンには最大40個のカウンタがあり、それぞれに1周で100までを表せるダイヤルが対応していて、2つ1組で、一方のダイヤルがカウントアップして一周したらもう一方のダイヤルが1目盛りだけカウントアップするようになっていた。それによって10,000までのカウントが可能である。集計作業に際しては、個々のカウンタが特定の穴の位置に対応付けられている。ホレリスはまた、リレー回路を使った穴の組合せのカウントも可能にしており、例えば既婚の女性のみをカウントするといったことが可能だった。


title: パンチカード

text: その後符号化が標準化され、12行のうち下の10行を数字の0から9に対応させた。これにより連続する複数欄を使って大きな数値を表現できるようになり、単なるカウント以上のことが可能となった。Comrieの "The application of the Hollerith Tabulating Machine to Brown's Tables of the Moon" にはホレリスの45欄カードのイラストがある。


title: パンチカード

text: 1928年、IBMは縦長の長方形の穴を採用し、80欄で各欄に12のパンチ位置があり、1欄（コラム）で1文字を表す形式のカードを設計した。寸法は 187.325 mm × 82.55 mm（×インチ）である。材質は厚さ178μm（0.007インチ）の滑らかな紙である。重ねると、143枚で1インチの厚さ（約56枚で1cm）となる。1964年、IBMは四隅を丸めた形に変更した。通常、2000枚が箱に収められた形か、連続帳票形式で販売された。連続帳票型のカードは、事前に番号とそれに対応する穴を開けた状態で販売されており、例えば小切手など厳密な文書管理が必要な用途に使われた。


title: パンチカード

text: 1つの欄には数字の0から9に対応する部分と、カード上方のY-X-0ゾーン（12-11-0ゾーンとも呼ばれた）がある。数値のみを格納するだけなら各欄に1つだけ穴を開ければよい。数値の正負の符号は、最下位桁のY-Xゾーンで表し、正ならY、負ならXをパンチする。Y-Xゾーンは他にもマスターレコードであることを示すなど、様々な意味で使われた。カードの最上端にパンチ内容に対応した文字も印刷できる。また、81番目の爛もあり、これはプログラムなどの複雑なカードをカード穿孔機・カード読取機が処理する場合に、穿孔・読取誤り防止用のチェックディジットとして使われた。


title: パンチカード

text:
その後、1欄に複数の穴を開けることで英大文字と特殊記号を表現するようになった。英字は2カ所に穴を開け（Y-X-0ゾーンと数字1-9）、特殊記号は3カ所に穴を開ける（Y-X-0ゾーンと数字2-7と数字8）。一部の特殊記号は1穴または2穴で表される（EBCDICの "&" は12(Y)のみ、"-" は11(X)のみ、"/" は 0 + 1）。これにより、ゾーン [12, 11] と数字 [1-9] の組合せが何を表しているかはその欄の使いかたに依存するようになった。例えば、"12-1" という組合せは英字があるはずの欄では "A" を表し、符号付き数値があるはずの欄では正の符号つきの数字 "1" を表し、符号がないはずの位置の数字 "1" なら "12" は別の何らかの意味を持つ。EBCDICは1964年に導入され、最大6箇所に穴を開けるようになった（ゾーン [12,11,0,8,9] + 数字 [1-7]）。IBMや他の製造業者は80欄カードに様々な文字コードを採用した。1969年のANSI規格では128種類の文字のパンチカード上のコードを定義しており、ホレリスコード（"Hollerith Punched Card Code" または "Hollerith Card Code"）と呼ばれる。
用途によってはバイナリ形式が使われ、それぞれの穴が1つのバイナリディジット（ビット）を表し、各欄（列）が単なるビットフィールドとして扱われ、任意の組合せで穴を開けられる。例えば704/709/7090/7094シリーズ科学技術コンピュータで使われた IBM 711 カード読取装置は欄（列）ではなく1行を36ビットワードを2つ格納したものと解釈した（72欄を使用し、8欄は無視する。無視する8欄をどこにするかは読取装置のプラグボードで変更可能だが、通常右端の8欄を無視する）。この無視される8欄（通常、73-80）をシーケンス番号を入れるのに使うことがあり、カードデックを落としたときなどにソートするのに使った。IBM 1130やSystem/360といったコンピュータでは全ての欄を使った。IBM 1402 カード読取/穿孔装置では、縦の1欄に2文字を格納するコラムバイナリというモードを使い、3欄（3行）で36ビットワードを表した。しかし、多くの古い穿孔装置は1欄に3穴までしか穿孔できず、バイナリカードを作ることはできなかった。
バイナリモードの冗談として、全部の位置に穴を開けたカードを作ることもでき、それを "" と呼んだ。そのようなカードはカードとしての強度が足りず、機械の中で曲がったり詰まったりする。


title: パンチカード

text: 80欄のカード形式は市場をほぼ独占し、他の業者も生産していたがIBMカードと呼ばれていた。


title: パンチカード

text: 最もよく使われたのは IBM 5081 というフィールド分割されていない汎用のパンチカードである。その品番と形式は US Government Standard Form 5081 として採用され、他社もその番号を品名に採用していた。そのためユーザーにもその品番が知られていた。


title: パンチカード

text: IBMのが開発したマークセンスカードは、マークシートの楕円形のマークが印刷されたパンチカードで、導電性の特殊な鉛筆でマークを記入できるようになっていた（当時は光学式マーク認識ではなく、マーク部分に導電性があるかどうかで判別していた）。一般に何らかの初期情報がパンチされた状態でマークを記入する。例えば品名や品番をパンチしておき、棚卸し作業で在庫数をマークする。マークの読み取りも可能なカード穿孔装置に読み込ませると、マークした情報がその上にパンチされる。


title: パンチカード

text: アパチュアカードは、カードの右側に四角い大きめの穴が空いているパンチカードである。その穴に35mmのマイクロフィルムをはめ込む。例えば各種設計図の保管に使用された。パンチカード部分には図面の番号などをパンチしておく。完全なデジタル形式で保管するより便利な面もある。


title: パンチカード

text: 1958年、IBMのサプライ品部門が発売したポータパンチ (Port-A-Punch) は、専用の印刷がされたIBM製パンチカードに人手で正確にパンチできる器具である。ポケットに入る大きさであり、どこでもパンチカードを作ることができる。棚卸し、伝票作成、統計調査などの現場で直接パンチカードに記録することを意図したもので、文書を作って別途キーパンチで入力するという手間を省くものである。しかし、きちんと貫通しないことがあり、読み取り時に問題を発生することがあった。


title: パンチカード

text: IBMは1970年代に、中小型コンピューターシリーズのSystem/3用に新しく96欄カード（丸穴）を発表した。IBM 5496 Data Recorder で穿孔と印字と確認ができ、IBM 5486 Card Sorter でソートできる。


title: パンチカード

text: カードに開ける丸穴は直径1mmと紙テープの穴より小さい。BCD文字（6ビット）とEBCDIC文字（8ビット）のビット構成をそのままパンチする（バイナリ方式）。BCDの場合は1段32欄で3段という形で使用し、1欄で1文字を表す。EBCDICの場合はBCDでの3段目のうち2行を1段目の6穴に加えて8ビットを表し、別の2行を2段目に加えて8ビットとしている。つまり、EBCDICでは64文字までしか表せない。


title: パンチカード

text: レミントンランドは当初、ホレリスと同じ45欄の丸穴のパンチカードを採用していた。1928年にIBMが80欄カードを導入したことを受け、レミントンランドは1930年に45欄を上下2段に分けてそれぞれ1文字を表せるようにした。これを一般に90欄カードと呼ぶ。使用している文字コードは6ビットのバイナリコードである。


title: パンチカード

text: これも日本を含めて世界的に使われた。例えば、アメリカ合衆国ではニュージャージー・ターンパイクで、日本では名神高速道路で、UNIVACの90欄カードが料金支払い用に各ドライバーに渡されていた時期があった。


title: パンチカード

text: IBMのフレッド・M・キャロルは、標準的なパンチカードを製造する一連の輪転印刷機を開発した。1921年の機種は毎分400枚のカードを生産できた。1936年には全く新たな方式で毎分800枚を生産できる機種を開発した。キャロルのカード用輪転印刷機は、パンチカード製造に革命を起こした。1930年から1950年まで、キャロルの印刷機はIBM全体の利益の25%を生み出していた。


title: パンチカード

text: カード印刷機で使われていた印刷版はIBMのカードを丸めて円筒形にしたのと同じ大きさで、廃棄されたものはペン立てに使われたりしていた。様々なレイアウトの版があるので、コレクションの対象にもなっている。


title: パンチカード

text: IBMのマシンは顧客が買い取るのではなくリースするのが一般的だったため、IBMは当初純正カードのみを使うよう顧客に要求していた。IBMは事業をサービス業と認識しており、カードもマシンの一部だった。この件で1932年、アメリカ連邦政府がIBMを法的に訴えた。最高裁まで争ったが、IBMは敗訴。判決により、IBMはカードの仕様を指定することしかできないとされた。1955年にも同様の裁判があり、1962年までにIBMのパンチカード生産量をアメリカ全体の半分以下にするという和解がなされた。トーマス・J・ワトソンはパンチカード供給がIBMの最重要事業だと考えていたが、この和解にトーマス・J・ワトソン・ジュニアがサインすることで、IBMが新たな時代に入ったといえる。


title: パンチカード

text:
パンチカードが広く使われた期間はヒトの一世代にも満たないが、その影響は大きく、ポップカルチャーでもしばしば言及されている。次のような例がある。1960年代にコンピューターシステムが普及するまでは、「パンチカードシステム」（PCS、Punch card system: 和製英語だという主張もあるようだが、英語圏での使用例もある）が広く使われた。これは
などを用いてデータ処理し、データの保存も多くはパンチカードを用いた。


title: パンチカード

text:
1960年代以降にコンピューターシステムが普及し、1970年代以降に表示装置やパソコンが普及してそれらで代替されるまでは、コンピューターへのデータ入力は
を用いて行った。


title: 448年

text: 注釈


title: 448年

text: 出典


title: 449年

text: 注釈


title: 449年

text: 出典


title: 459年

text: 注釈


title: 459年

text: 出典


title: ベアトリクス (オランダ女王)

text: ベアトリクス（、ベアトリクス・ウィルヘルミナ・アルムハルト・ファン・オラニエ＝ナッサウ、、1938年1月31日 - ）は、前オランダ女王（在位：1980年4月30日 - 2013年4月30日）。退位後は王女()。


title: ベアトリクス (オランダ女王)

text: オランダ王女ユリアナの長女としてバールンで生を受けた。1940年、ナチス・ドイツのオランダ侵略により祖母ウィルヘルミナ女王、母ユリアナと共にイギリスへ亡命し、その後、遠縁のカナダ総督夫人アリスを頼り、カナダへ渡った。そのため、初等教育をカナダで受けている。


title: ベアトリクス (オランダ女王)

text: 1945年、戦争が終わると王室は本国に帰還、1948年母ユリアナが即位して王位継承者となった。ライデン大学で学ぶ。


title: ベアトリクス (オランダ女王)

text: 1966年3月10日、ドイツ人外交官クラウス・フォン・アムスベルクと結婚した。ナチス・ドイツの禍根から、ドイツ人と結婚することに対して、一部の国民からは強い反感を集め、結婚式場となった教会周辺には反対派のデモ隊が押し寄せ、爆弾が投げ込まれるなどの事件も発生している（しかし、後にクラウスは国民の広い人気を集めるようになった）。1967年、王家では百数年ぶりの男子誕生となるオラニエ公ウィレム＝アレクサンダー王太子を出産した。次いで、ヨハン・フリーゾ王子、コンスタンティン王子が生まれた。1980年、ユリアナ女王の譲位を受け、ベアトリクスは女王に即位した。2002年に夫クラウスと死別、さらに2004年には母ユリアナが崩御し、父ベルンハルトも薨去した。


title: ベアトリクス (オランダ女王)

text: 2013年1月28日、テレビで演説し、「（2013年）4月30日にオランダ王位を退位し、ウィレム＝アレクサンダーに王位を譲位する」ことを発表した。同年4月30日に退位し、以後の称号は王女となった。


title: ベアトリクス (オランダ女王)

text: 公務の一環として、毎週首相と政治に関する会談をするため、大変な政策通である。また気丈な性格であり、政策の面で一致が見られなかった閣僚を解任すると警告を発したこともあった。


title: ベアトリクス (オランダ女王)

text: 1995年に旧植民地であったインドネシアを訪問した際に「植民地支配はお互いに恵みを与えた」とスピーチして、インドネシア人を憤慨させた。


title: ベアトリクス (オランダ女王)

text: 先祖がジョージ2世に連なるため、イギリス王位継承順位810位前後（上位に誕生･死亡がある都度頻繁に変わる）に位置する継承権者でもある。


title: ベアトリクス (オランダ女王)

text: なお、オランダでは「女王の日」(または王の日)という、天皇誕生日と同様に国王の誕生日が祝日として設けられているが、ベアトリクスの女王時代は先代のユリアナの誕生日である4月30日としていた。ベアトリクスの誕生日は実際には1月31日であるが、屋外で行われる祝賀行事に不向きな季節であることと、母である先代への敬意から日付も継承したためである。


title: ベアトリクス (オランダ女王)

text: 第二次世界大戦中、日本軍がオランダ植民地インドネシアに進軍してオランダ軍を追ったため、戦後のオランダでは反日世論が渦巻いており、オランダ王族が日本を訪問することは1962年のベアトリクスの非公式訪問までなかった。


title: ベアトリクス (オランダ女王)

text: ただし、日本及び日本皇室とベアトリクスの関係は基本的には良好である。1953年に皇太子明仁親王(現在の今上天皇)が非公式ながら訪問した際にユリアナ女王が主催した午賓会には当時15歳のベアトリクスは出席しなかったが、1962年の初訪日後、1963年に国賓として再訪日しており、更にその翌1964年にも東京オリンピックのために訪日、と急速に距離を縮めることとなった。その後、1970年の大阪万博の際と1977年にも訪日しているが、1980年の即位後は世論の抵抗に遭い、1987年の訪日は事前に中止、1989年の昭和天皇崩御の際は世論を配慮し、オランダからのみ王族の出席がなかった。この際は今上天皇に対し、出席できないことを手紙で説明し、配慮した。1991年10月になって初めてオランダ元首として日本を公式訪問した。この時も今上天皇主催の宮中晩餐会のスピーチでオランダ植民地における大戦時の自国民の犠牲について言及している。しかしその一方で翌年3月に開業を控えていたハウステンボス等の現在の好ましい蘭日関係を強調している（ハウステンボスについては、自らの居所であるハウステンボス宮殿の忠実な再現及び同名の命名を許している）。これに先立つ今上天皇の歓迎のあいさつも歴史問題に留意したものであり、両者とも一般的なスピーチよりも異例の長さであった。2000年の天皇と皇后の訪蘭の実現にも尽力した。


title: ベアトリクス (オランダ女王)

text: 2006年夏には皇太子徳仁親王と同妃雅子ら一家の長期静養を受け入れ、滞在中も種々配慮をしている。ベアトリクスの王配クラウスは若い頃「ヒトラー・ユーゲント」であったため、結婚当初国民の強い批判に晒され、適応障害に陥って苦しんだことがあった。その経験からベアトリクスは雅子妃の適応障害のことを非常に心配していたという。


title: ベアトリクス (オランダ女王)

text: ドイツ貴族の外交官クラウス・フォン・アムスベルクとの間に三男を儲けた。


title: アピア 八千代デパート

text: アピア 八千代デパート（アピア やちよデパート）は、千葉県八千代市八千代台北の八千代台駅西口にある、商業ビルである。


title: 快適!ズバリ

text: 『快適!ズバリ』（かいてき!ズバリ）は、2004年3月29日から2005年7月1日までテレビ朝日（関東ローカル）で平日午前10時台前半に放送されていた情報番組。


title: 快適!ズバリ

text: 健康、メーク、旅行、生活情報などシニア世代に優しい、シニア世代のための番組としてスタートした。


title: 快適!ズバリ

text: 司会は、テレビ朝日アナウンサー（いずれも当時）の石井希和と小久保知之進（前期は国吉伸洋）と、たけし軍団メンバーであるラッシャー板前の3人。主に番組を仕切るのは石井で、小久保は補佐役、ラッシャーはコメンテーター的な存在であった。番組終盤の「骨骨☆健康体操」は好評で、2005年6月7日にCD『骨骨☆健康体操音頭』も発売された。また、番組の始まりと終わりに、テレビ朝日リビング（現・ロッピングライフ）提供のテレビショッピングがあった。


title: 快適!ズバリ

text:
祝日は前座番組『スーパーモーニング』（8:00 - 9:55）が10時30分まで拡大のため放送休止となっていた。
（タイムフォーマットは放送当時の基準）


title: 快適!ズバリ

text: この番組の終了後「骨骨☆健康体操」は2005年7月4日開始の後継番組の『いま得!』でも引き続き使用され、その後、2009年2月2日より『ちい散歩』内の「骨骨☆10秒体操」として復活し、2012年5月4日の最終回まで続いた。更に後継番組の『若大将のゆうゆう散歩』でも引き続き使用され、2013年12月27日まで続いた。


title: 快適!ズバリ

text: 司会を務めたラッシャー板前は、番組終了から3年後の2008年4月から『ちい散歩』で、地井武男に代わり「いいものさがし ちい散歩くらぶ」（通販コーナー）MCを務め、『ゆうゆう散歩』でも「ゆうゆう散歩 いいものさがし」で引き続きMCとして2014年6月26日まで出演した。また『ちい散歩』放送中の2010年4月から『ゆうゆう散歩』となってからも2012年9月まで月1回「ラッシャー板前の市場さんぽ」というコーナーを担当した。


title: 快適!ズバリ

text: 同様に、司会を務めていたテレビ朝日アナウンサー3人も、国吉はその後アナウンス部を離れ報道局記者となり、小久保も広報局宣伝部勤務となった。また石井も2012年6月一杯で退社して7月よりフリーアナウンサーとなり、これで司会を務めたアナウンサー全員がアナウンス部を離れたことになる。


title: ちりめんじゃこ

text: ちりめんじゃこ（縮緬雑魚）は、イワシ類（カタクチイワシ・マイワシ・ウルメイワシ・シロウオ・イカナゴなど）の仔稚魚を食塩水で煮た後、天日などで干した食品。ごく小さな魚を平らに広げて干した様子が、細かなしわをもつ絹織物のちりめん（縮緬）を広げたように見えることからこの名前がついた。魚そのものはシラスといい、しっかり干さないものはその名で呼ばれることもある。


title: ちりめんじゃこ

text: 収量が多く、油分の少ないカタクチイワシの仔魚が用いられることが多い。ちりめんじゃこの体長は一般に10～40mmのものを指し、20mm前後のものが商品として一般的である。また、牛乳と共にカルシウムを多く含む食品の代名詞ともなっている。


title: ちりめんじゃこ

text: ちりめんじゃこは関西での呼び名で、茹で上げた状態の物を「ちりめんじゃこ（かまあげ）」、茹で上げた状態の物をさらに乾燥させたものを「ちりめんじゃこ（上乾：じょうぼし）」として別の商品として売られている。関東ではシラス干しと呼ばれ生乾きの状態で出荷されていたが、現在ではその区別はあいまいになってきている。京都では「ややとと」とも言う。


title: ちりめんじゃこ

text: 春から秋はカタクチイワシの仔魚、冬季はマイワシやウルメイワシの仔魚が漁獲される。マイワシは2～3月に日本の南側の海で産卵し、その稚魚は3～5月に太平洋岸や瀬戸内海で水揚げされる。主な産地は熊本、愛媛、徳島、広島、高知、兵庫、和歌山、愛知、静岡。


title: ちりめんじゃこ

text: いったん漁獲された仔魚は傷みが早いので、水揚げ当日に製品まで加工される。この項では天日干しによる生産を解説する。


title: ちりめんじゃこ

text: 当日天日干しする関係から、漁期中でも雨の日は出漁しない。毎朝当日の天候や波の状況を確認した上で出漁の可否を判断する。漁船は単独または2隻一組になって目の細かい網を引く。漁獲後は直ちに漁港に帰還するが、出漁から帰港まで1～数時間である。


title: ちりめんじゃこ

text: 漁港で水揚げされた仔稚魚は直ちに加工場に運ばれる。細かい網での漁なのでイカ・タコ・アジ・サバ等の仔稚魚が混入しており、これらの異種魚を除く。この状態の生の仔稚魚を高知県ではドロメと呼び、酢味噌で味付けしたものは酒の肴として珍重される。


title: ちりめんじゃこ

text: 漁船の帰港時には既に大釜に食塩水が煮立っている。選別された仔稚魚は釜で短時間煮られる。釜から取り出した未乾燥品を「釜揚げシラス」と呼び、冷凍して出荷する（観光地ではみやげ物として地元の冷凍釜揚げシラスを売っている）。


title: ちりめんじゃこ

text: 日当たり・風通しの良いところに細かい網を水平に開き、その上に煮あがったちりめんじゃこを拡げる。これは手作業で行われる。干す時間は当日の天気や、風の具合によって判断する。


title: ちりめんじゃこ

text: 1980年代までは、日持ちがする塩分の高い（塩辛い）物が好まれたが、最近は健康への関心の高まりから減塩された製品が多くなっている。


title: ちりめんじゃこ

text: 漁獲された際にはタコ、エビ、カニ、タツノオトシゴなど、イワシ類の魚以外の様々な生物の稚魚や幼生が混入している。かつてはこれらが混入したままちりめんじゃこに加工されて販売され、購入したちりめんじゃこの中からこれらの混入物を拾い集めて楽しむ者もいた。2004年に大阪府岸和田市のきしわだ自然資料館の学芸員がこのような混入物を「チリメンモンスター」（略してチリモン）と名づけ、その呼び名が広まった。


title: ちりめんじゃこ

text: これらの混入物は価格の低下を招くほか、混入する無毒なフグの稚魚、エビ・カニによる食物アレルギーの表示義務が生じることなどから、近年は漁獲・製造・販売時に取り除かれるようになり、混入した状態で販売されることは少なくなった。一方、このチリメンモンスターを教育に生かそうとする試みが始まっている。


title: 八千代台団地

text:
八千代台団地（やちよだいだんち）は、千葉県八千代市にある日本初の大規模住宅団地。
最寄り駅は京成本線八千代台駅で、1965年に建立された「住宅団地発祥の地」の記念碑が同駅の西口ロータリー・2番バス乗り場前にある。


title: 八千代台団地

text: 「八千代台団地」の名称は、下記の2種類の造成物（あるいは地域）を指し、誤解や混同を生む原因になっている。


title: 八千代台団地

text: 千葉県住宅協会（1965年11月に「千葉県住宅供給公社」に改組）による八千代台団地。八千代台西・北地区に200 - 330平方メートル（60 - 100坪）程度の土地プラス33 - 60平方メートル（10 - 18坪）の木造平屋一戸建（一部土地のみの分譲もあり）を分譲、計画戸数 1,114。1955年10月第1期の分譲を開始し、翌1956年5月入居開始。1957年10月に完成。。


title: 八千代台団地

text: 日本住宅公団（2004年に「都市再生機構」に改組）による八千代台団地。八千代台西六丁目にある鉄筋コンクリート造り2階建てテラスハウスタイプおよそ30棟2百数十戸。賃貸と分譲の2本立てで、1957年に入居開始。日本住宅公団による団地としては初期のものではあるが「第1号」ではない。


title: 八千代台団地

text: 京成電鉄八千代台駅西口ロータリーに「住宅団地発祥の地」と題する記念碑がある（1966年。千葉県住宅協会建立）。碑文には「（以上略）昭和30年3月（以下略）千葉県住宅協会の手でこの地に全国初の住宅団地が誕生した（以下略）」とあり、住宅団地発祥は協会八千代台団地であると主張している。土地付一戸建の販売形態も「団地」の範疇に含まれるとして、造成や販売の開始時期を考慮すれば協会八千代台団地の方が先に誕生したと言える。


title: 八千代台団地

text: 近年、老朽化により撤去・建て替えが行われており、旧1・2・19・20・21・22棟を取り壊し8階建てと2階建ての団地が完成。周辺の道路を整備し歩道を新設。周辺道路に千葉県道262号幕張八千代線が走っているため、交通量が多く危険だったが近くの八千代台西小・中学校の児童・生徒が登下校する上で安全性が向上した。3・4・5・16・17・18・23・24・25があった土地は民間（藤和不動産）に売られ、マンションが建設された。


title: 太田幸司

text: 太田 幸司（おおた こうじ、1952年1月23日 - ）は、青森県三沢市出身の元プロ野球選手（投手）、野球解説者、スポーツキャスター、日本女子プロ野球機構スーパーバイザー。


title: 太田幸司

text: アメリカ軍人男性と青森市の日本人女性との間に生まれたといわれる。3歳のとき三沢基地の軍属をしていた日本人男性と白系ロシア人女性の夫妻の養子となり、一人っ子として育つ。養母に関しては、ラジオ番組の中でスラヴ人ではなくフランス人の子孫だと明かしている。


title: 太田幸司

text: 三沢高校在学中に、野球部のエースとして1968年夏、1969年春・夏と阪神甲子園球場で行われた選抜高等学校野球大会・全国高等学校野球選手権大会に3大会連続出場を果たした。


title: 太田幸司

text: 特に1969年夏は、東北勢としては戦後初の決勝進出を果たした。その決勝戦、松山商業戦に2日間の熱投が行われた。1日目は、三沢は満塁サヨナラの好機を2回も逃すなどもあり、延長18回（試合時間:4時間16分）を戦い抜いて0-0の引き分けとなった。太田はこの試合を1人で投げ抜いた（投球数:262球。松山商のエース・井上明（のち朝日新聞記者。高校野球担当）も一人で232球を投げ抜いている）。再試合となった2日目の試合も全イニングを投げたが、2-4で敗戦。決勝戦計27イニング、準々決勝からの連続45イニングを1人で投げ抜いた熱投も実らず、準優勝に終わった（第51回全国高等学校野球選手権大会決勝の項も参照）。


title: 太田幸司

text: 混血ゆえ、薄茶色の髪に色白で端正な顔立ちの美少年で、選抜大会出場後から女性ファンが周囲に姿を見せるようになった。さらにこの決勝戦の熱投も加わり、「コーちゃん」という愛称で女子高生などに絶大な人気を呼んだ。それ以前には特定の高校野球選手に社会現象に近いような形で女性ファンが集まったことはなく、「甲子園球児のアイドル」の元祖と呼べる存在である。


title: 太田幸司

text: 同年のドラフト1位で近鉄バファローズに入団。近鉄球団も、指名の挨拶に佐伯勇オーナー自らが向かうなど最大限の敬意を払って迎えたという。太田は入団発表のため、青森から大阪まで列車を乗り継いで向かった。近鉄の球団広報担当者は報道陣に現在地点などを随時報告していたがその口調が「太田君は、只今名古屋にお着きになられました」とまるで皇族の様な扱いであったため、報道陣の仲間内ではしばらくの間太田を「殿下」と呼んでいたという。


title: 太田幸司

text: 人気はプロ入り後も全く衰えることはなかった。開幕一軍メンバーに抜擢されたがこの決定に「二軍でみっちり体を作ってから一軍にあがるつもりだったのに…」と当惑。以降もこの状況が続き悩んでいたという。開幕間もない4月19日、藤井寺球場での対ロッテオリオンズ戦で、1-1の8回に公式戦初登板。この登板は試合中の7回にコーチから伝えられたが、これは監督の三原脩が「前日に伝えて眠れなくなったりでもしたら困る」と考えてのことだった。8回は三者凡退に抑え、その裏味方が1点を勝ち越したものの、9回に乱れて再び同点に。ところが、9回裏に自らの代打に立った木村重視がサヨナラ本塁打を放ち、ラッキーな初勝利を手にした。


title: 太田幸司

text: プロ入り初年のからまでは、ファン投票1位を獲得してオールスターゲームへの出場を果たす。特筆すべきは初年の1970年のオールスターゲームでの3試合連続リリーフ登板である。一軍でほとんど実績がない（前半戦を終えて上記の1勝のみ）にもかかわらず、球場やテレビで観戦する太田のファンに配慮して出さざるを得ず、全パ監督の西本幸雄（当時阪急ブレーブス）は「いかに被害を少なくするか」苦心したという。1試合目こそワンアウトしか取れずに連打を浴びて降板したものの、2試合目は1イニングを三者凡退で抑え、3試合目はワンポイントリリーフとして阪神タイガースの田淵幸一を抑えた。この3試合を期にプロとしての実力も徐々につき始める。


title: 太田幸司

text: 3年目の1972年のオールスター第3戦で、読売ジャイアンツの長嶋茂雄・王貞治を打ち取ったことが「プロ野球人生のターニングポイントだった」と後に語っている。には6勝を挙げる。この年のオールスターゲームでは入団以来のファン投票1位が途切れたが、全パ監督の西本幸雄が監督推薦で選出。太田は「やっと、一人前のプロ野球選手になれた」と喜んだ。からは西本が近鉄の監督に就任。主力・若手を区別なく鍛える西本に、人気先行に悩んでいた太田はほっとしたという。そのシーズンに念願の二桁勝利（10勝）を挙げる。には自己最多となる12勝を挙げた。にも10勝を挙げている。には7勝を挙げて球団初のリーグ優勝に貢献（ただし日本シリーズでの登板はなかった）。翌のリーグ優勝には数字の上で貢献はできなかったが、日本シリーズでの登板を経験した。


title: 太田幸司

text: その後は十分な成績を挙げられず、には読売ジャイアンツへ金銭トレードで移籍、さらにには阪神タイガースへ鈴木弘規との交換トレードで移籍したが、両球団での一軍登板は無く、1984年シーズン終了後に現役を引退した。


title: 太田幸司

text: 1985年から、毎日放送の野球解説者やスポーツキャスターとして活躍。


title: 太田幸司

text: 特にMBSラジオでは、解説業のかたわら、1985年4月から2009年3月まで平日夕方のプロ野球速報・スポーツ情報番組でキャスターを担当。担当期間中は、高校野球関係の特集記事・番組を除いて、近畿広域圏以外での露出度は低かった。


title: 太田幸司

text: また、無類のゴルフ好きとしても有名。アマチュアトーナメントなどへの出場で、前述の生放送番組を休むことが時折あった。2005年には、日本アマチュア選手権（7月5日から鳥取県・大山ゴルフクラブで開催）に出場したが、1打差の43位で決勝に進めなかった。


title: 太田幸司

text: 2009年8月17日には、新たに発足した日本女子プロ野球機構のスーパーバイザーに就任。MBSラジオでの活動をほぼ解説業に絞る一方で、2010年に開幕した女子プロ野球の運営・広報活動に携わっている。2009年12月21日に開催された同機構の第1回ドラフト会議や、女子プロ野球の公式戦では、自ら進行役を担当。毎日放送以外の放送局でも、女子プロ野球の公式戦を中継する場合に、「スーパーバイザー」の立場で解説役を務める。また、女子プロ野球機構傘下チームの監督が公式戦に臨めない場合に、代理監督としてチームの指揮を執ることもある。


title: 太田幸司

text: 2017年6月28日には、青森県出身の野球関係者を代表して、はるか夢球場（弘前市運動公園野球場）で催された東北楽天ゴールデンイーグルス対オリックスバファローズ戦（同県内で29年振りのNPB一軍公式戦）の始球式に登場。楽天の一軍監督としてこの試合に臨んだ近鉄時代のチームメイト（捕手）・梨田昌孝を相手に、チェンジアップによるノーバウンド投球を披露してから、TBC（東北放送）制作・青森テレビとの相互ネットによる試合中継で特別に解説を務めた。ちなみに2人は、近鉄の現役選手だった1974年にも、5月11日に青森県営球場での対日本ハムファイターズ戦ダブルヘッダー第1試合でバッテリーを組んでいる。


title: 太田幸司

text: 2018年夏の第100回全国高等学校野球選手権記念大会でも、100年の歴史を彩った元高校球児を代表して、三沢高3年時の選手権大会決勝で相対した松山商OBの井上明と共に、8月21日の決勝戦直前でレジェンド始球式を務めていた。


title: 太田幸司

text: 上記のとおり「甲子園のアイドル」として、近鉄入団後数年間は女性を中心に高い人気を誇った。それに関する以下のような話がある。


title: 太田幸司

text: 北国の青森県出身であった太田は兵庫の夏の暑さにやられ、夏バテとともに水虫を発症したことが太田の活躍を妨げた一因という話がある。反面、寒さには強いのか、冬でも半袖で過ごす。出演番組でも、そのことがよく話題になる。


title: 太田幸司

text: 若手時代までコメントに東北なまりが残っていたが、その後関西で長く生活してきたこともあって、現在では関西弁にすっかりなじんでいる。MBSラジオで放送される番組やCMでも、関西弁を交えたトークやセリフが多い。特に近年では、同局の生放送番組へ出演するたびに、「芸人よりよく喋る」「時報を挟まないと話が終わらない」と共演者に言われるほど多弁な一面を披露している。


title: 太田幸司

text: 現役時代の後年には、羽曳野市に自宅を建てたうえで、両親を三沢から呼び寄せて同居。そのため、一人っ子でありながら、両親を扶養する関係で長らく独身を通していた。


title: 太田幸司

text: 1992年のプロ野球開幕前には、「もし阪神が今年優勝したら結婚する」と宣言。しかも、阪神が同年に最後までヤクルトと激しい優勝争いを演じたため、結婚の話が現実味を帯びた。しかし、阪神が結局2位に終わったため、宣言の実行は幻に終わった。


title: 太田幸司

text: 44歳の時に、自身の後援会会長の娘と結婚。その後は、3人の実子を授かるとともに、兵庫県宝塚市で暮らしている。


title: 太田幸司

text: 長女は、宝塚歌劇団の第100期生（2014年入団）で、月組の娘役を務める妃純凛。夙川学院中学校・高等学校を卒業してから、2012年に宝塚音楽学校へ入学するまで、音楽学校への受験を4度経験していた。


title: 太田幸司

text: 長男は、ボーイズリーグの地元チーム・宝塚シニアを経て、福知山成美高等学校の硬式野球部で投手として活躍。2013年の第95回全国高等学校野球選手権大会では、主将として同部を京都大会での優勝に導くとともに、父に続いて全国大会でのベンチ登録を果たした。全国大会では選手として出場できずに初戦で敗退したが、2014年1月10日には、京都府内の高校球児からただ1人日本学生野球協会の「平成25年度表彰選手」に選出。びわこ成蹊スポーツ大学への進学後もプレーを続けていた。


title: 太田幸司

text: 次男も、宝塚シニアを経て、2018年の夏まで三田松聖高等学校の硬式野球部で投手としてプレー。太田は、解説者などの活動と並行しながら、宝塚シニアの技術アドバイザーを務めている。


title: 太田幸司

text:
以下のCMはいずれも、MBSラジオのみで放送。現役時代のイメージから一転して、コミカルな内容になることが多い。
いずれも近鉄バファローズ時代。同球団の選手としては、異例の抜擢であった。毎日放送以外の放送局でも、高校野球関連の特集番組を制作する場合に、インタビューなどで登場することが多い。いずれもMBSラジオの番組


title: 太田幸司

text: 第51回全国高等学校野球選手権大会決勝での連投をテーマにした楽曲が発表されている。


title: 日本原子力研究所

text: 日本原子力研究所（にほんげんしりょくけんきゅうじょ: JAERI）は、かつて存在した、原子力に関する総合的な日本の研究機関。日本原子力研究所法にもとづき、日本の原子力平和利用の推進を目的として、1956年（昭和31年）6月に特殊法人として設立された。2005年（平成17年）10月1日、核燃料サイクル開発機構との統合に伴い解散、独立行政法人日本原子力研究開発機構となった。略称は原研（げんけん）。日本の原子力研究の黎明期に中核を担ったのは、戦後の日本政府の原子力推進政策を受けて、1955年以降アメリカ合衆国のアルゴンヌ国立研究所（Argonne National Laboratory）に留学した技術者たちだった。後に原研大洗研究所所長となる鳥飼欣一もその一人である。彼ら、アルゴンヌ留学生たちが、帰国後、茨城県東海村の日本原子力研究所で本格的な原子力平和利用の研究を開始し、日本初の原子炉を完成させたといえる。


title: 日本原子力研究所

text: 当時急増していた電力需要を賄う為に、日本は発電原子炉の導入を決定したが、当時の日本には国産原子炉を開発する技術がなく、各電力会社は海外製の原子炉を輸入するしかなかった。そこで、原子炉の基礎研究を行うために、1955年（昭和30年）11月30日に財団法人原子力研究所が設立された。翌年1956年（昭和31年）5月に制定された日本原子力研究所法に基づき、財団法人を継承する形で特殊法人日本原子力研究所が設立された。また、ほぼ同時期に、核燃料確保のための原子燃料公社や、各電力会社が原子力発電を運営するための日本原子力発電も設立された。


title: 日本原子力研究所

text: その後、国の方針で準国産エネルギー（核燃料再利用）を実現するべく、高速増殖炉の開発を行うことになったが、計画が持ち上がった当時の原研は、雇用主と労働者の間に意見の相違があり、意見集約ができなかったため、高速増殖炉の開発計画から外されてしまった。そこで原研の代わりに動力炉核燃料開発事業団 (後に核燃料サイクル開発機構に改組、その後に日本原子力研究開発機構に統合) が設立された。


title: 日本原子力研究所

text: 原研では、原子炉の総合研究や、最先端の核融合炉の研究に加え、医療や農業への放射線応用、それらの基礎研究など、幅広い分野で研究が行なわれた。


title: 景帝 (漢)

text: 景帝（けいてい）は、前漢の第6代皇帝。


title: 景帝 (漢)

text: 父文帝と同様に漢の基盤を固める善政を行い、その治世は「文景の治」と賞賛された。また、後漢の創始者である光武帝劉秀と蜀漢の創始者である昭烈帝劉備は景帝の末裔と称した。


title: 景帝 (漢)

text: 『史記』「外戚世家」によると、文帝の五男として生まれた。4人の兄が早世し、生母の竇氏が正室に昇格したことにより文帝の嫡子となった。


title: 景帝 (漢)

text: 皇太子時代に、又従兄弟である呉の世子劉賢と些細なことで口論になり、六博を投げてそのまま殺してしまっている。この一件で朝廷と呉王の関係は冷却するが、文帝の政治的配慮により事態は収拾された。これが後の呉楚七国の乱の原因の一つにもなっている。


title: 景帝 (漢)

text: 紀元前157年に皇帝に即位した。景帝の政治は基本的に文帝の政策を継承し、消極的な外交政策と倹約に努めるというものであった。また重農政策を打ち出して減税に取り組み、社会の安定を実現し、人口の9割が農業に従事していた。後世には文帝の時代と合わせ「文景の治」と称えられた。


title: 景帝 (漢)

text: この時代に、皇族・宗室である劉一門が封じられた諸侯王は領内の徴税・官吏の任命権などを掌握し、分国は半独立国の様相を呈していた。この問題は前代以来のことであり、文帝も対策を徐々に行ってはいたものの、この問題に対しても消極的な対応であり（文帝自身が諸侯王である代王から皇帝になっている）、中郎将・袁盎の諫言もあって抜本的な対策は先送りにされていた。


title: 景帝 (漢)

text: 基本的には文帝の方針を継承した景帝であるが、分国問題に関しては袁盎と犬猿の仲である御史大夫・鼂錯の献言に従って、諸侯王の権力削減に着手し、諸侯王の些細な過失を理由に封土を没収し、中央集権体制を構築して行った。これに反発した諸侯王は密かに連携し、紀元前154年に呉王劉を中心とした反乱が発生した（呉楚七国の乱）。当初は反乱軍が優勢であったが、周亜夫の活躍によりこの反乱は鎮圧されている。


title: 景帝 (漢)

text: 呉楚七国の乱の鎮圧以降、諸侯王の封土は官僚である相（諸侯相）を派遣して統治させ、諸侯王は徴税される税を受け取るのみとし、当初計画していた諸侯王の権力削減は成功した。


title: 景帝 (漢)

text: また、呉楚七国の乱鎮圧の功労者である周亜夫を、皇太子冊立をめぐる対立により丞相から解任した。それからしばらくして、前漢では初めて自身の側近を丞相に任じた。このことは従来、皇帝の政策にも制約を加えるだけの権力を与えられていた元勲たちとその一族からのみ任命されることが不文律化していた丞相の権力が、景帝の時代に大きく低下し、逆に皇帝権力が飛躍的に強化されたことを示している。


title: 90年代

text: 90年代（きゅうじゅうねんだい）は、西暦（ユリウス暦）90年から99年までの10年間を指す十年紀。注釈


title: 90年代

text: 出典


title: クリフハンガー

text: クリフハンガー (Cliffhanger)


title: クリフハンガー (映画)

text: 『クリフハンガー』（"Cliffhanger"）は、1993年のアメリカ・フランス・日本合作映画。ロッキー山脈に不時着した武装強盗団と山岳救助隊員の戦いを描いたアクション・サスペンス映画である。レニー・ハーリン監督、シルヴェスター・スタローン主演。


title: クリフハンガー (映画)

text: 1993年5月20日に第46回カンヌ国際映画祭にてプレミア上映された。その後、アメリカでは1993年5月26日にプレミア上映されたのち、1993年5月28日に2333館で公開され、週末興行成績で初登場から2週連続1位になり、トップ10内には6週間いた。アメリカ国内での興行収入は8400万ドルを超え、アメリカでの1993年公開作品中10位である。日本での配給収入は40億円を超え、1994年の年間1位となった。なお、全世界での興行収入は2億5500万ドルを超えた。


title: クリフハンガー (映画)

text: 第66回（1993年度）アカデミー賞では視覚効果・音響編集・録音の3部門にノミネートされた。また、「最低」映画を表彰する第14回（1993年度）ゴールデンラズベリー賞でも4部門にノミネートされた。


title: クリフハンガー (映画)

text: なお、題名の「クリフハンガー」とは、「崖に宙づりになるもの」のことであるが、本来の語義である手に汗握る連続活劇（クリフハンガー（プロット））の意味と掛けてある（例えるなら、「時代劇」や「ラブロマンス」というタイトルの映画があるのと同じである）。


title: クリフハンガー (映画)

text: ゲイブ（シルベスター・スタローン）はロッキー山脈の仕事に就いていた。ある時、ゲイブの同僚で親友のハルとハルの恋人・サラが山でデートをしている最中にハルが怪我をし、ゲイブが救助に向かう。しかし、サラの救出に失敗し、ハルの目の前でサラを死なせてしまう。以後ゲイブはハルに憎まれてしまい、同僚の恋人・ジェシーとも別れ、仕事もやめた。


title: クリフハンガー (映画)

text: その後、国際犯罪組織が財務省の紙幣輸送の飛行機を乗っ取り、使用済みの紙幣を強奪を図った。だが、手違いから紙幣の入ったスーツケースを雪のロッキー山脈に落としてしまう。犯罪組織のボス・クウェイランは悩んだ末、山岳救助隊に救難信号を出す。そのころ、ゲイブはジェシーに会いに元職場を尋ねに来た。救難信号を受けたため救助隊員は助けに行く。


title: クリフハンガー (映画)

text: 一方、財務省の捜査官たちは様々な理由からクウェイランの犯行であることを突き止める。救助に向かったハルとゲイブは、墜落した飛行機を見つける。そこで待っていたクウェイランたちは1億ドルの回収のために救助隊員を脅迫して、強引に現金の入った三個のスーツケースを探させようとするのであった。


title: 土塚理弘

text: 土塚 理弘（とつか まさひろ）は、日本の男性漫画家、漫画原作者。長野県出身、後に千葉県に在住。「土塚理弘」は本名の読み「とつかまさひろ」に別の字を当てたペンネーム。血液型はB型。


title: 土塚理弘

text: 1998年、19歳のときエニックス（現スクウェア・エニックス）にギャグ漫画『ねこパンチ』を持ち込み、そのときの担当のアドバイスを元に執筆した『清村くんと杉小路くん』で、第8回エニックス21世紀マンガ大賞（1999年1月発表）の準大賞を受賞。『月刊少年ギャグ王』1999年2月号に同作品を掲載しデビューする。


title: 土塚理弘

text: 受賞後すぐに連載の仕事は決定したが、連載開始まで1年程期間があると聞いた土塚は、その間『清村くんと杉小路くん』のネーム50話分と、ストーリー漫画『グリーンライン』（未発表作品）のネーム約1000ページ分とを描き溜める。また、この時期に第51回赤塚賞（1999年度下半期）でも『ほほえみのある城』（『月刊少年ジャンプ』2000年4月号掲載）という作品で佳作を受賞しており、数年後に『週刊少年ジャンプ』やその増刊に読切を何作か執筆している。


title: 土塚理弘

text: 『月刊少年ガンガン』2000年4月号-7月号にギャグ漫画『1/Nのゆらぎ』を短期連載の後、同誌2000年9月号より『清村くんと杉小路くんと』を連載開始。ストックしていた全50話を掲載した後、休みなく2002年2月号より、学生時代より構想していた長編ストーリー漫画『マテリアル・パズル』の連載を開始。本作は掲載誌屈指の長期連載となり、スピンオフ作品『マテリアル・パズル ゼロクロイツ』（作画：吉岡公威）も連載された。また『清村くんと杉小路くんと』も、その後タイトルを変えつつ何度か連載している。


title: 土塚理弘

text: 2004年、『ヤングガンガン』創刊号より連載開始の『BAMBOO BLADE』にて初の原作を担当（作画：五十嵐あぐり）。同作品は2007年にアニメ化され、単行本発行部数が320万部を超えるヒット作品となり、連載終了後も作画担当を変えつつ、様々なスピンオフが執筆されている。


title: 土塚理弘

text: 2008年の『マテリアル・パズル 〜彩光少年〜』完結後は漫画原作者としての活動が中心となるが、読切や一部の連載作品では自らが作画を行う場合もある。


title: 土塚理弘

text: バンブーブレード - ドラマCD 白盤


title: 10年代

text: 10年代（じゅうねんだい）は、西暦（ユリウス暦）10年から19年までの10年間を指す十年紀。


title: 10年代

text: 注釈


title: 10年代

text: 出典


title: 20年代

text: 20年代（にじゅうねんだい）は、西暦（ユリウス暦）20年から29年までの10年間を指す十年紀。


title: 20年代

text: 注釈


title: 20年代

text: 出典


title: 30年代

text: 30年代（さんじゅうねんだい）は、西暦（ユリウス暦）30年から39年までの10年間を指す十年紀。


title: 30年代

text: 注釈


title: 30年代

text: 出典


title: 40年代

text: 40年代（よんじゅうねんだい）は、西暦（ユリウス暦）40年から49年までの10年間を指す十年紀。注釈


title: 40年代

text: 出典


title: 50年代

text:
50年代（ごじゅうねんだい）は、西暦（ユリウス暦）50年から59年までの10年間を指す十年紀。
注釈


title: 50年代

text: 出典


title: 70年代

text:
70年代（ななじゅうねんだい）は、西暦（ユリウス暦）70年から79年までの10年間を指す十年紀。
注釈


title: 70年代

text: 出典


title: 100年代

text:
100年代（ひゃくねんだい）は、
注釈


title: 100年代

text: 出典


title: 川北紘一

text: 川北 紘一（かわきた こういち、1942年12月5日 - 2014年12月5日）は、日本の特撮監督、株式会社ドリーム・プラネット・ジャパン代表取締役。東京都中央区日本橋出身。


title: 川北紘一

text: 中学生のときに映画『地球防衛軍』を封切で観て感激し、特撮の道を目指す決心をする。


title: 川北紘一

text: 1960年（昭和35年）、中野電波高等学校を卒業。国際短期大学に入学後、映画界への憧れから、東宝の撮影所でアルバイトをする。


title: 川北紘一

text: 1962年（昭和37年）、大学を中退し、東宝に入社。本社勤務を勧められるが、特撮現場への配属を希望し、撮影部特殊技術課に入り、円谷英二に師事。同年、『妖星ゴラス』から、撮影助手として特撮現場に加わる。


title: 川北紘一

text: 1963年（昭和38年）、手薄となった光学撮影部門に移動、光線作画などに従事。以後、光学合成を主に担当する。


title: 川北紘一

text: 1965年（昭和40年）、円谷特技プロダクションのテレビ映画『ウルトラQ』第12話「鳥を見た」で合成を手掛け、これがテレビ番組での初仕事となる。


title: 川北紘一

text: 1966年（昭和41年）、『ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘』で撮影助手を担当。


title: 川北紘一

text: 1971年（昭和46年）、円谷没後の新体制で、東宝内に新設された「映像企画室」に異動。同年に一班体制で制作された『ゴジラ対ヘドラ』では、監督の坂野義光のもとで演出助手を務め、合成シーンなどを演出。


title: 川北紘一

text: 1972年（昭和47年）、『ウルトラマンA』に特撮班助監督で参加、第21話でテレビ特撮監督デビュー。当作では数本を担当したが、撮影に凝りに凝った結果、かなり予算をオーバーしたという。


title: 川北紘一

text: 1973年（昭和48年）、テレビ番組『流星人間ゾーン』で特撮監督。第4話「来襲! ガロガ大軍団 ―ゴジラ登場―」で、テレビ作品ながらゴジラを初めて演出する。


title: 川北紘一

text: 1976年（昭和51年）、『大空のサムライ』で映画特撮監督デビュー。零戦のミニチュア撮影に、難色を示す会社を押し切ってラジコンを使用し、一定の効果を挙げる。


title: 川北紘一

text: 1989年（平成元年）、中野昭慶の後を継ぎ、『ゴジラvsビオランテ』で特技監督（特撮監督）を担当、以後のゴジラシリーズ6作を担当する。


title: 川北紘一

text: 2002年（平成14年）、東宝を定年退職。


title: 川北紘一

text: 2003年（平成15年）1月、特撮・VFXの制作会社、株式会社ドリーム・プラネット・ジャパンを設立。


title: 川北紘一

text: 2014年（平成26年）12月5日、肝不全で死去。。生没同日であった。


title: 川北紘一

text: 子供のころから、近所の東映の映画館で番落ちの白黒時代劇映画に親しんだ。親戚に映画関係者が多く、封切りの東宝映画はチケットを回してもらって観ていたという。そんな折に観た総天然色の『地球防衛軍』の華麗な特撮に強い感銘を受け、特撮に興味を持ったと語っている。


title: 川北紘一

text: 撮影技師志望だったが、入社後は主に合成を担当したほか、飯塚定雄のもとで怪獣や超兵器の出す光線アニメーションの作画を担当し、『怪獣大戦争』のAサイクル光線車やX星円盤、『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』のメーサー車の光線などを手掛けた。


title: 川北紘一

text: チーフ助監督を務めた『ゴジラ対メカゴジラ』では、ロボット怪獣メカゴジラの武器である「フィンガーミサイル」や、頭を回転させて発生させる「ネオ・ディフェンス・バリアー」などの名称アイディアを発案。


title: 川北紘一

text: 文献などでは「特撮の鬼」の異名で呼ばれることもある。ゴジラ映画や「超星神シリーズ」などでは、スタジオ内にスモーク（白煙）を張った上で怪獣を逆光で撮影し、怪獣のシルエットを浮かび上がらせるという手法を多く用いている。「金粉」のきらめきを画面効果として好み、『ゴジラvsビオランテ』や『ゴジラvsデストロイア』などで、ゴジラや怪獣が消滅するといった描写で多用している。


title: 川北紘一

text: 「怪獣はプロレスごっこのような肉弾戦をしないだろう」という考えから、怪獣同士が取っ組み合うような格闘演出を排除し、目や口、触覚などからの光線技の応酬を多用。このため「川北特撮＝光線の打ち合い」などと揶揄する向きもある。しかし、格闘比重が希薄である反面、格闘戦に入ると「敵怪獣の喉笛を噛み切ろうと狙う」「足に自重をかけて圧殺しようとする」「背後から襲撃して目玉を狙う」「ゴジラの掌をビオランテの触手が突き破る」など、かなり生々しいバトルも描き込んでおり、擬人化した動きは意図的に排除している。


title: 川北紘一

text: 一方、アップ用のロボットを使ってゴジラや怪獣に「喜怒哀楽」の表情を積極的に持ち込む演出を多用しており、「長い時を経て再会した新堂とゴジラ＝恐竜（『ゴジラvsキングギドラ』）」「バトラの死を悟り、手を離してその海に紋章を刻むモスラ（『ゴジラvsモスラ』）」「ゴジラジュニアの死に咆哮するゴジラ（『vsデストロイア』）」「紺碧の海に沈む親モスラとそれを助けようとする幼虫（『モスラ』〈1996年版〉）」といった哀感を込めたシーンを好んで描く。また、今までとは違うゴジラを描こうという姿勢から、『vsビオランテ』以降のゴジラの歯を2列にしたり、白目を無くしたり、透明素材の背びれにフラッシュを仕込んで光らせたりと、さまざまな新案をゴジラに持ち込んでいる。


title: 川北紘一

text: 「あるものは何でも使えばいい」と雑誌『宇宙船』のインタビューで発言しており、『ゴジラvsメカゴジラ』の第2特報では『ガンヘッド』の特撮シーンを流用したり、『超星神グランセイザー』では東宝の倉庫に保管されていたゴラス、「ゴジラシリーズ」などの小道具を流用した。『幻星神ジャスティライザー』においてもメカゴジラの模型を使いまわしている。また、オガワモデリングが所有していた『さよならジュピター』のミニチュアを正式に譲ってもらい、「超星神シリーズ」の宇宙戦のシーンにおいて使用。緻密な映画用のミニチュアの流用は作品世界の広がりの表現に一役買った。


title: 川北紘一

text: 1971年公開の『ゴジラ対ヘドラ』では、ヘドラから逃げるアングラバーの客として、1975年放送の『日本沈没』第23話「海に消えた鎌倉」では、首相演説を聴く男として、2001年公開の『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』には、防衛軍将校として出演もしている。ゴジラシリーズを担当してきたが、「平成ガメラシリーズ」なども高く評価している。ただし、カメのキャラクターは好きではないらしい。その「平成ガメラ」を監督した金子修介は川北特撮のファンであり、対談もしている。


title: 川北紘一

text: 実現しなかったが、『地球防衛軍』のリメイク企画を1990年代に東宝に立案していた。


title: 川北紘一

text: 『キングコングの逆襲』のメカニコングがお気に入りであり平成ゴジラシリーズに何度かメカニコングを再登場させようとしたが権利の関係もあり実現できなかった。川北はこれらの企画の雪辱を期して『幻星神ジャスティライザー』および『劇場版 超星艦隊セイザーX 戦え!星の戦士たち』でメカニコングをオマージュしたメカ巨獣ブルガリオを登場させている。


title: 川北紘一

text: 円谷英二に招かれて円谷プロダクションのウルトラシリーズにも参加し、特撮監督デビューもウルトラシリーズの『ウルトラマンA』であった。『ウルトラQ』や『ウルトラマン』では合成撮影を受け持っており、『帰ってきたウルトラマン』からは特撮班助監督として参加。「変身したウルトラマンが、赤い光の中から拳を突き上げて迫ってくる」有名な画は、川北が作ったものである。


title: 川北紘一

text: 2010年4月11日に生放送された『CHALLENGER'S TV "beehive"』（インターネットテレビ）にゲスト出演し、東宝入社から現在に至るまでを語っている。


title: 川北紘一

text: 2014年8月26日に放送された『SOUL SAPIENS with Ryohei Ebuchi Vol.3』（インターネットテレビ）にゲスト出演し、これが最後の映像出演となった。また、同年11月から12月にかけて大森一樹や大阪芸術大学映像学科と共に制作した『装甲巨人ガンボット』がテレビ大阪で放送され、これが遺作となった。


title: 99年

text: 注釈


title: 99年

text: 出典


title: 95年

text: 注釈


title: 95年

text: 出典


title: 94年

text: 注釈


title: 94年

text: 出典


title: 国事行為

text: 国事行為（こくじこうい）とは、日本国憲法上、天皇が行うものとして規定されている行為である。いずれも「内閣の助言と承認」が必要で内閣がその責任を負うと規定されている（日本国憲法第3条）。


title: 国事行為

text: 国事行為は日本国憲法第6条及び日本国憲法第7条に列挙されている行為をいう。


title: 国事行為

text: いずれも内閣の助言と承認を要する（日本国憲法第6条には明記がないものの日本国憲法第3条の適用を受けるため内閣の助言と承認を要する）。帝国憲法での輔弼が「国務各大臣」と各大臣個別の行為とされていたのに対し、日本国憲法での助言と承認は合議体である内閣が担う。なお、国事行為の委任行為（日本国憲法第4条第2項）そのものについては国事行為に含むとする説と含まないとする説がある。


title: 国事行為

text: 天皇には国事行為のほか生活上における純然たる私的な行為（私的行為）も当然に認められる。これら私的行為については公金である宮廷費ではなく内廷費（御手元金）があてられる。なお、国事行為として憲法に明記されたものではなく純然たる私的行為とも言えない国会開会式への出席などについては公的行為として憲法上の位置づけに議論がある。


title: 国事行為

text: 閣議決定の書類は毎回、閣議の後に天皇に届けられ、全てに目を通し署名や押印を行う。その数は年間で約1,000件になる（これは1回の執務で処理される数百人分の功績調書を含んだ叙勲関係の書類を1件と数えている）。決裁は翌日以降に遅らせると「政治への介入」（例えば「法律の公布」を一日遅らせると、法律の発効に関する手続きを天皇の都合で一日ずらしたことになり、立法権への介入＝憲法41条の国会単独立法の原則などに抵触）となるので、体調が悪くても執務を簡単に休むわけにはいかない。御用邸で静養中や地方訪問中であっても、閣議が行われる火・金曜に当たると、内閣官房の職員が午後、新幹線や飛行機で書類を東京から持参し、御用邸やホテルの部屋で決裁する。


title: 国事行為

text:
国事行為は具体的には以下の行為を指す。
国事行為は内閣の助言と承認に基づかなければならず、内閣が国事行為の責任を負う（第3条）。条文の文言上は、国事行為に先立つ「助言」と、国事行為の事後の行為である「承認」の2つの行為が必要とも考えられる。しかし、およそ国事行為は内閣の意思に基づいて行われるとの趣旨であるとみて両者を統一的にとらえ「助言」と「承認」それぞれ別の閣議に基づく必要はないとみるのが一般的であり、実際上もそのような取扱いがされている。


title: 国事行為

text: 国事行為について天皇が国政に関する権能を有しないとすると、「内閣の助言と承認」は国事行為との関係でいかなる意味を有するのか、具体的には、「内閣の助言と承認」に従うというのは国事行為の実質的決定権の所在が内閣にある（場合も含む）と理解するのか、「内閣の助言と承認」自体も形式的なものなのかが、問題となる。


title: 国事行為

text: このような問題が生じるのは、国事行為の中にはその実質的決定権の所在について憲法上明文がないもの（国会の召集、衆議院の解散など）があったり、内閣以外に実質的決定権があったりする（内閣総理大臣の指名、国務大臣の任免）にも関わらず、条文上は内閣の助言と承認に従うことになっているためである。天皇の国事行為について内閣は責任を負う（日本国憲法第3条）。この日本国憲法第3条に定める国事行為についての内閣の責任及び日本国憲法第4条に定める政治的諸関係からの厳格な隔離の結果として天皇は政治的に無答責となる。この内閣の責任の性質は天皇の国事行為についての代位責任ではなく助言と承認を行ったことについての内閣の自己責任である。また、内閣の責任の相手方は国民であり直接的には国民を代表する国会に対して政治的責任を負う。


title: 国事行為

text: 日本国憲法第4条は、「天皇は、この憲法の定める国事に関する行為のみを行ひ、国政に関する権能を有しない。」と規定しているが、上記に掲げた日本国憲法上の「国事行為」には国会の召集や衆議院の解散など政治的機能に対して行うものがある。


title: 国事行為

text: この点につき、憲法草案の審議の過程では、天皇の意思が政治的決定に影響を及ぼすことも考えられ、第4条の趣旨につき、国事行為の他は国政に関する権能を有しないと解する見解もあった（国務大臣金森徳次郎の答弁）。このような解釈は第4条の文言からは無理とされており、国事行為を行う場合か否かを問わず国政に関する権能を有しないと解する見解が支配的である。


title: 国事行為

text: 内閣法制局は衆議院内閣委員会での答弁で以下の見解を示している。


title: 国事行為

text: なお、天皇の政治的無答責は「象徴」としての地位に内在するものではなく日本国憲法第3条に定める国事行為についての内閣の責任と日本国憲法第4条に定める政治的諸関係からの厳格な隔離から導き出されるものと解されている。


title: 国事行為

text: 皇室典範の定めるところによって摂政が置かれている場合、摂政は天皇の名においてその国事に関する行為を行う（日本国憲法第5条前段）。また、天皇に精神もしくは身体の疾患または事故（海外訪問による日本国内不在を含む）で国事行為が遂行できない場合は、国事行為臨時代行に国事行為を委任できる（日本国憲法第4条第2項）。国会における政府答弁では憲法第4条第2項に規定される「国事行為臨時代行への委任」も国事行為に含まれるとしている。


title: 93年

text: 注釈


title: 93年

text: 出典


title: 91年

text: 注釈


title: 91年

text: 出典


title: 85年

text: 注釈


title: 85年

text: 出典


title: 83年

text: 注釈


title: 83年

text: 出典


title: 野村啓司

text:
野村 啓司（のむら けいじ、1948年6月9日 - ）は、関西を中心に活動するフリーアナウンサー。元・毎日放送（MBS）アナウンサー、同局専属パーソナリティ。ニックネームは「啓ちゃん」。
京都府京都市生まれで、京都府立山城高等学校から関西学院大学へ進学。高校の先輩に吉田義男（元阪神タイガース内野手・監督）、田村高廣、浜村淳、山城新伍、釜本邦茂がいる。


title: 野村啓司

text: 大学時代には、放送部（関学総部放送局）で活動するかたわら、生田教室でアナウンス技術の研鑽に励んでいた。ちなみに、安藤豊（元・RKB毎日放送アナウンサー）は、関学総部放送局での1年先輩。野村の同級生で、学内の合唱団に所属していた佐藤誠（NHK大阪放送局専属パーソナリティ、NHKの元・エグゼクティブアナウンサー）は、野村の誘いをきっかけに生田教室へ通い始めたという。


title: 野村啓司

text: 大学卒業後の1971年に、アナウンサーとして毎日放送へ入社した。同期入社のアナウンサーに、平松邦夫（元・大阪市長）と近藤光史（現在はフリーアナウンサー）。アナウンサー以外の同期生に、現在同局の会長を務める河内一友や、元・テレビプロデューサーの御藤良基（現在は光明寺住職）などがいる。


title: 野村啓司

text: 1980年代から1990年代前半にかけて『すてきな出逢い いい朝8時』『クイズ!!ひらめきパスワード』（いずれも毎日放送制作・JNN系全国ネットのテレビ番組）などで司会を担当したことから、同局の看板アナウンサーとして全国区の知名度を得た。特に『いい朝8時』には、前身の『八木治郎ショー・いい朝8時』時代からおよそ16年にわたってレギュラーで出演していた。


title: 野村啓司

text: また、関西ローカルのテレビ番組では、『乾杯!トークそんぐ』（深夜の音楽番組）で長らく司会を担当していた。平日の夕方にワイドニュース『MBSナウ』が放送された時期には、角淳一（当時は毎日放送アナウンサー）とともに同番組の年末特別企画に出演。その年話題になった場所に出向いては、炬燵に入ってトークを展開することが恒例になっていた。


title: 野村啓司

text: 2001年に、毎日放送のアナウンサー室長へ就任。2005年6月の人事異動で、ラジオ局専任局長兼チーフパーソナリティになったのを機に、アナウンサー室を離れた。2006年10月に、肩書をラジオ専任局長へ変更。2008年6月に定年を迎えた。その後も、同局の専属パーソナリティとして、平日夕方のラジオ番組『ノムラでノムラだ♪』（2009年4月6日から2014年3月27日までのタイトルは『ノムラでノムラだ♪ EXトラ!』）でメインパーソナリティを務めた。


title: 野村啓司

text: 2013年9月で毎日放送との専属パーソナリティ契約期間を満了したことを機に、フリーアナウンサーへ転身。転身後も『ノムラでノムラだ♪』など、MBSラジオ制作の番組（後述）への出演を続けている。


title: 野村啓司

text: その一方で、『ノムラでノムラだ♪』シリーズの終了（2015年3月26日）を受けて、同月30日からはラジオ大阪で『熟メン!野村啓司です』（月 - 水曜日18:00 - 19:45）のパーソナリティを担当。小川恵理子（松竹芸能所属のタレント）とのコンビで、毎日放送以外の放送局が制作する番組に、初めてレギュラーで出演している。


title: 野村啓司

text: 『ノムラでノムラだ♪』などの出演番組では、阪神タイガースファンであることを公言。歌謡曲や演歌への造詣も深く、毎日放送の専属パーソナリティ時代からは歌手としても活動している。2008年6月には、『ノムラでノムラだ♪』の企画で、リスナーへの公募による歌詞から生まれたオリジナルソング「退職記念日」「時を止めて」を発表。「時を止めて」では、当時の水曜アシスタント・森川美穂（歌手）とのデュエットを披露した。さらに2011年6月27日には、「茶碗」（中村泰士の作詞・作曲による楽曲）を発表している（いずれもインターネット限定で音源を配信）。


title: 野村啓司

text: 『ノムラでノムラだ♪』シリーズの放送期間中からは、同番組で山本学（日本写真家協会所属の写真家）を定期的にゲストに招いていたことから、風景写真のカメラ撮影が趣味に加わっている。同番組公式サイト内の「ノムラのカメラ散歩」では、撮影した写真の一部を、パソコンの壁紙用の画像として放送期間中に毎月公開。『熟メン!』では、リスナーが参加できる撮影会を随時開催しているほか、野村が撮影した写真の一部をinstagram上の公式アカウント（#外部リンクを参照）で随時公開している。


title: 野村啓司

text: 実娘の彰子は宝塚歌劇団78期生で、1992年から1995年まで娘役の女優として雪組に在籍。家族の命名による「夕奈あき（ゆうな あき）」という芸名で活動していた。


title: 野村啓司

text: 以下の番組は、いずれもMBSラジオで放送。


title: 野村啓司

text:
全国ネット
一部地域ネット
関西ローカル


title: 野村啓司

text: いずれもMBSラジオ・関西ローカル限定で放送


title: 82年

text: 注釈


title: 82年

text: 出典


title: 78年

text: 注釈


title: 78年

text: 出典


title: 77年

text: 注釈


title: 77年

text: 出典


title: 74年

text: 注釈


title: 74年

text: 出典


title: ザ・ホワイトハウス

text: 『ザ・ホワイトハウス』（"The West Wing"）は、アメリカの放送局NBCで1999年から2006年にかけて放送されたドラマで、ホワイトハウスを舞台に大統領とその側近達を中心に描いた政治ドラマである。


title: ザ・ホワイトハウス

text: エミー賞史上、多くの記録を樹立したテレビドラマとして知られる。エミー賞の最優秀作品賞を4年連続受賞し、ドラマシリーズ全体では計26回受賞（史上最多）、ファーストシーズンでは9個受賞（史上最多）、単一シリーズでも9個受賞（史上最多）などの史上最多記録した。また、ゴールデングローブ賞最優秀作品賞では2000年に受賞し、他に1999年・2001年・2002年・2003年の計4度ノミネートしている。くわえて、全米映画俳優組合賞最優秀アンサンブル演技賞（ドラマ部門）を2年連続で受賞。


title: ザ・ホワイトハウス

text: 日本ではシーズン4まではNHK衛星第2テレビジョンで初回放送された。シーズン5からは放送局がスーパー!ドラマTVに変更されて放送されている。初回放送はSD画質でブルーレイ発売も未定だが、2010年10月からBSジャパンでワイド画面のHDリマスター版が第2シーズンまで放送された。


title: ザ・ホワイトハウス

text: 1998年の大統領選挙に民主党から出馬したジェド・バートレットが1999年1月にアメリカ合衆国大統領に就任した。このドラマではバートレット大統領が就任した半年後から物語が始まる。このドラマの特徴は、大統領と大統領を支える首席補佐官などの裏方スタッフがメインキャストであることである。


title: ザ・ホワイトハウス

text: また、原題の "The West Wing" は日本語で「西棟」を意味する。ホワイトハウスの東棟（イーストウイング）は公開されているが、西棟（ウエストウイング）には大統領執務室や閣議室、シチュエーションルーム、定例記者会見室などがあり、アメリカ政治の中枢である。ドラマのスタッフはさまざまな情報を元にホワイトハウスの西棟を忠実に再現したセットを作ったとされ、その出来は多くのホワイトハウス関係者が「実によくできているが、実物はもっと狭くて混み合っている」と答えているほどで、このため製作会社のワーナーは「国家の安全保障にかかわるため」として、この番組のスタジオツアーを行っていない。ただし、演出・撮影上の理由から、実際よりもガラス張りの壁やドアを多用し、部屋の配置についても若干の演出を加えている。また、エアフォースワン機内のシーンは、映画『エアフォースワン』（1997年）のために制作されたセットが使われた。


title: ザ・ホワイトハウス

text: このドラマは大統領とそのスタッフ達がアメリカ内外の現実に起こり得る様々な問題に対処していく政治ドラマであり、個性あふれる大統領とそのスタッフの人間模様を描いたヒューマンドラマでエミー賞を4年連続作品賞受賞など「政治ドラマは視聴率をとれない」という常識を覆した。製作総指揮兼脚本のアーロン・ソーキンの功績は大きくアメリカのテレビ界で絶賛された。この後アメリカでは議会ものや最高裁ものなど多くの模倣政治ドラマが作られたがいずれも失敗している。本作品以前の政治ものは「政治家とは自己中心で汚いものである」のシニカルな見方が基本だったが、本作品では極めて理想主義的な夢見る政治家を描いたのが特徴。また医療ドラマERで有名になった「視聴者がとても追いつけないようなスピードで会話を行う」というドラマ会話法が成功したと指摘される。ソーキン自身が民主党支持のリベラルなため、ドラマは多くの部分においてクリントン時代の政治情勢を反映しており、番組アドバイザーとして1期目のクリントン政権のスピーチライターで、現在、ABCテレビThis Weekのホストを務めるジョージ・ステファノポロスが参加していた。なお、ソーキンがマリファナ支持者なため、ドラマの中にもそのようなセリフがみられる。


title: ザ・ホワイトハウス

text: 当初大統領は2・3回しか登場しない脇役的存在になる予定だったが、パイロット版で大統領を演じるマーティン・シーンの演技が話題となったことやシーン本人が本作への参加に意欲的だったため、レギュラーとなった（物語の進行上、当初脇役であった大統領夫人もメインキャストに加わる）。


title: ザ・ホワイトハウス

text: もともと登場人物の中では最もA級俳優だったロブ・ロウが主人公の予定だったが、他の俳優の人気からマルチキャラクター劇になり、ロウ以外のほぼみな(但し、大統領役のマーティン・シーンと同じくゴールデングローブ主演男優賞、全米映画俳優協会主演男優賞を受賞している)がエミー賞を受賞するという逆転現象が生じた。ロウは1話あたり7万5,000ドルの出演料に不満を表明したが、昇給要求をプロデューサーに拒否されたため（ちなみにマーティン・シーンのサラリーは当時1話30万ドル）、2002年（シーズン4）を最後にドラマを降りた。


title: ザ・ホワイトハウス

text: シーズン1-4までのほぼ全ての脚本を書くか統括したソーキンがシーズン4で降りたことも要因となり、シーズン5以降は視聴率も低下する一方であったが、NBCに後継するヒット番組もない為、制作は継続されていた。2005年12月16日レオ役のジョン・スペンサーが死亡したことや視聴率の低下などのため2006年1月にシーズン7での打ち切りが決定、2006年5月14日の放送をもって終了した。


title: ザ・ホワイトハウス

text: アメリカは日本の議院内閣制とは違い、大統領が連邦議会に出席するのは一般教書演説・予算教書・大統領経済報告以外あまりないので、連邦議会がドラマの中で描かれることはほとんど無いが、有力議員などとホワイトハウスや議員事務所で大統領のスタッフがミーティングや交渉を行ったりする場面は描かれている。


title: ザ・ホワイトハウス

text: 国務長官や国防長官などの長官クラスもドラマにはあまり登場しない。これは、アメリカの閣僚は大統領の助言機関であるため、ホワイトハウス内にいて直接進言できる補佐官のほうが、大きな権力を握っている傾向にあるためである。従って、国務長官や国防長官より国家安全保障担当大統領補佐官や国家安全保障会議（NSC）の面々、統合参謀本部議長などのほうが登場回数も多く、副大統領より首席補佐官や次席補佐官のほうが多く登場することになる。


title: ザ・ホワイトハウス

text: バートレット大統領が就任したのは1999年1月であり、選挙は1998年11月である。そのため現実世界と差異が生じている。実際は第43代大統領ジョージ・W・ブッシュが就任したのは2001年1月であり、大統領選挙は2000年11月である。そのため間隔が2年ずれている。(説明は後述)


title: ザ・ホワイトハウス

text: 劇中で語られている最後の歴代大統領は37代大統領リチャード・ニクソンである。その後の大統領は架空であると思われ、劇中で語られた名前はバートレットが就任するまでの最後の民主党出身大統領であるニューマンと、共和党出身で8年間政権を握ったラシターだけである。


title: ザ・ホワイトハウス

text: 国際情勢に敏感に反応するドラマ作りも評価され、2001年9月のテロ直後に特別エピソードが放映された際は、アラブ系への差別に対する警告的なエピソードも放送された。4年連続（2000年、2001年、2002年、2003年）で最優秀ドラマ・シリーズとしてエミー賞を受賞しているなど、エミー賞始まって以来の記録を打ち立てた。エミー賞史上最多記録としては、ドラマシリーズ全体での計26回受賞、ファーストシーズンでの9個受賞、単一シリーズでの9個受賞（史上最多）がある。


title: ザ・ホワイトハウス

text:
他にも、ゴールデングローブ賞最優秀作品賞では2000年に受賞し、1999年・2001年・2002年・2003年と計4度ノミネートしている。また、全米映画俳優組合賞最優秀アンサンブル演技賞（ドラマ部門）を2000年と2001年に受賞。登場人物を演じた俳優らも、以下の通り各種受賞している。
NHK総合で2002年10月から2003年3月の期間シーズン1が放送され、その後2003年4月から土曜日午後11時枠でER緊急救命室VIIが放送された。2003年9月のER緊急救命室VIIの最終回のテロップに「2004年4月からER緊急救命室VIIIを放送します」と流れて、後番組として2003年10月から土曜日午後11時枠でザ・ホワイトハウス2（シーズン2）が放送された。


title: ザ・ホワイトハウス

text: だが何故か2004年4月からER緊急救命室VIIIは放送中止となり代わりとして土曜日午後11時枠で冬のソナタが放送されることになった。いろんな憶測が流れ「ER緊急救命室VIIIが2004年10月から放送するから、ザ・ホワイトハウス3（シーズン3）は放送されない」と言った情報も飛び交った（ER緊急救命室VIIIは10月2日土曜深夜0：45からNHK総合で放送された）。


title: ザ・ホワイトハウス

text: ザ・ホワイトハウス（シーズン1）の2003年3月に放送された最終回のテロップには「2003年10月からザ・ホワイトハウス2を放送いたします」と流れた。しかし2004年3月のザ・ホワイトハウス2の最終回の一話前に「次回いよいよ最終回！お見逃しなく！」というテロップが流れ最終回には告知テロップも何もなかったために、打ち切られたと感じた一部の熱狂的ファンはNHKが視聴者を裏切ったと激怒しNHKに電話やメールで問い合わせた。2004年の10月からは土曜日午後11時枠で韓国ドラマ美しき日々が放送された。


title: ザ・ホワイトハウス

text: 結果としてザ・ホワイトハウス3はNHK総合からNHK-BS2へのチャンネル変更となった。NHK総合で放送したドラマの続編をNHK-BSで放送するのは初めてのパターンでありNHKとしては韓国ドラマを放送することに決定したのだった。またシーズン3より吉田栄作から横堀悦夫に吹替の変更があった。


title: ザ・ホワイトハウス

text: NHKに続編の放送を望む電話やメールで問い合わせがあったものの、スーパー!ドラマTVにて2008年8月8日午後9時よりシーズン5の日本初放送が決定し、レギュラー放送に先がけて同年7月19日より先行放送があった。またシーズン5から小林薫、夏木マリ、鈴木ユウジ、平淑恵などNHKによる放送開始時からの吹替に変更があった。


title: ザ・ホワイトハウス

text: ホームビデオ・プログラム発売日；2005年現在：


title: 72年

text: 注釈


title: 72年

text: 出典


title: 丸山駅 (兵庫県)

text: 丸山駅（まるやまえき）は、兵庫県神戸市長田区滝谷町三丁目にある神戸電鉄有馬線の駅。駅番号はKB04。標高95m。相対式ホーム2面2線を有する地上駅。ホーム有効長は5両。駅舎は下りホーム側にあり、上りホームへは跨線橋で連絡している。


title: 丸山駅 (兵庫県)

text: 沿線光ネットワークに接続された駅務遠隔システムが導入されており、センター駅から自動券売機、自動改札機、自動精算機、TVカメラ、インターホン、シャッターが遠隔操作される。そのため駅員巡回駅となっており、構内に売店等も設けられていない。以前は駅前の商店で割引乗車券等の委託販売が行われていたが、2009年11月時点では行われていない。


title: 丸山駅 (兵庫県)

text: ※のりば番号は設定されていない。


title: 丸山駅 (兵庫県)

text: 普通のみが停車する。


title: 丸山駅 (兵庫県)

text: 日中は4本/h 朝ラッシュ時は最大8本/hが停車する。


title: 十二人の怒れる男

text: 『十二人の怒れる男』（じゅうににんのいかれるおとこ、）は、1954年製作のアメリカのテレビドラマ。またそのリメイクである1957年製作のアメリカ映画。これらを原作にして制作された舞台作品。原作はレジナルド・ローズ。


title: 十二人の怒れる男

text: 「法廷もの」に分類されるサスペンスドラマ・サスペンス映画であり、密室劇の金字塔として高く評価されている。ほとんどの出来事がたった一つの部屋を中心に繰り広げられており、「物語は脚本が面白ければ場所など関係ない」という説を体現する作品として引き合いに出されることも多い。日本では、アメリカの陪審制度の長所と短所を説明するものとして、よく引用される。


title: 十二人の怒れる男

text: 本作品の発端は、レジナルド・ローズが実際に殺人事件の陪審員を務めたことである。その約1ヶ月後には、本作の構想・執筆に取りかかったという。


title: 十二人の怒れる男

text: 父親殺しの罪に問われた少年の裁判で、陪審員が評決に達するまで一室で議論する様子を描く。


title: 十二人の怒れる男

text: 法廷に提出された証拠や証言は被告人である少年に圧倒的に不利なものであり、陪審員の大半は少年の有罪を確信していた。全陪審員一致で有罪になると思われたところ、ただ一人、陪審員8番だけが少年の無罪を主張する。彼は他の陪審員たちに、固定観念に囚われずに証拠の疑わしい点を一つ一つ再検証することを要求する。


title: 十二人の怒れる男

text: 陪審員8番の熱意と理路整然とした推理によって、当初は少年の有罪を信じきっていた陪審員たちの心にも徐々に変化が訪れる。CBSの単発ドラマ番組枠『Westinghouse Studio One』（1948年 - 1958年、ウェスティングハウスの一社提供番組）の1エピソード（第7シーズンの第1回）として、1954年9月20日の22時00分 - 23時00分（EST）に放送された。タイトル表記は『"Twelve Angry Men"』。


title: 十二人の怒れる男

text: 放送当時はVTRが開発される以前であり、実用的な収録技術が無いことから、テレビドラマは生放送が普通であり、本作も生放送であった。演出は、当時CBS社員だったフランクリン・J・シャフナー。製作にあたっては放送時間の制約により、ローズが執筆したもともとの脚本から多くのセリフがカットされた。