title: 広瀬叔功

text: オフ、当時存在したA級10年選手制度が近かったことから満額のボーナスを目当てに初めての猛練習を自身に課した。後年、「後にも先にもあれほど練習したことは無い」と語るほどの状態で迎えたシーズンは、3月14日の開幕戦から安打を量産し、89試合目まで打率4割を維持（にウォーレン・クロマティに抜かれるまでプロ野球最長記録）した。前半には3番に座り、2本塁打を含む5安打・7打点の大活躍を見せた試合もあるなど、広瀬の好調ぶりはチームの快進撃に欠かせないものとなった。しかし、6月17日の対東映フライヤーズ戦にて尾崎行雄の速球を打ち返した際に左手首を負傷し、以降は腱鞘炎に苦しむようになった。負傷後は中軸どころか先発を外れる試合も増えたが、優勝争いを繰り広げていたチームに迷惑をかけないために治療を続けながら代走で出場し、8月中旬には先発出場に復帰した。それでも腱鞘炎の影響は治まらず、右手一本で打つようなシーンも見られ、後半戦は完全に調子を落とした。最終的に2位の張本勲の打率.328に大きく差を付ける打率.366、72盗塁と自己最高の成績を収め、史上初となる首位打者と盗塁王を同時で獲得、打率はに落合博満（ロッテオリオンズ）に抜かれるまで、右打者の歴代最高打率だった。また、開幕から100安打に到達した試合数は61で、1994年にイチローが60試合で到達するまで日本記録だった。日本シリーズでは打率.345を記録し、南海ホークスは日本一を達成した。


title: 広瀬叔功

text: も打率.298（リーグ5位）・39盗塁を記録してチームのリーグ連覇に貢献した。またこの年で実働10年となり、前述のA級10年選手制度が適用されたが、南海球団側は広瀬が前年に腱鞘炎を患ったことと、同年のシーズンも故障で離脱していた時期があったことから、広瀬が期待する満額のボーナス支給を渋った。長年、主力選手としてチームに貢献してきたにも関わらずプライドを傷つけられた広瀬は納得できず、球団と揉めた。結果的に、この件が球団側の掲示する給与面に不満があった鶴岡の監督退任を考えさせる一因にもなった。


title: 広瀬叔功

text: 手首の腱鞘炎は、同時期に西鉄ライオンズで強打者として活躍した中西太も苦しんでおり、また当時は有効な治療法が確立されていないなど、打者が恐れる負傷の一つとも考えられていた。広瀬の打法は手首の強さと速いスイングで、投球を出来るだけ手元に引きつけてからコンパクトに打ち返すものだったが、中西と同様に、手首の強さは故障の原因にもなる「諸刃の剣」だった。1965年までは通算打率も3割に限りなく近い数字を残していたが、・は欠場・長期離脱によって規定打席未到達となり、球団側の懸念が当たってしまうこととなった。それでもに打率.294（リーグ5位）、には打率.284（リーグ13位）を記録したが、これ以降は成績を落としていき、全盛期の成績を残すことは出来なくなった。


title: 広瀬叔功

text: 手首の腱鞘炎によって打撃面では調子を落とすが、走塁では引き続き活躍を見せ、8月2日の対近鉄バファローズ戦（日本生命球場、ダブルヘッダー第2試合）で通算480個目の盗塁を記録し、チームの先輩である木塚忠助が保持していた日本記録を更新した。同年10月14日の対阪急ブレーブス戦ではこの試合でのみ投手として登板し、2回2被安打3四球と荒れたものの無失点で切り抜けた。この試合は阪急側のワンサイドとなった時点で、南海の選手兼任監督だった野村が広瀬に「（敗戦処理として）投げてみいひんか?」と声をかけたものだった。


title: 広瀬叔功

text: 7月1日、対西鉄ライオンズ戦で史上6人目の通算2000本安打を達成。現役晩年は左手首の腱鞘炎に加えて右肩を痛めるなど、故障との戦いだった。からは極端に出場機会が減ったことで引退も考えたが、球団から「もうちょっとやってくれ」と言われ、野村からも「（辞められたら）ピンチヒッターがおらんやないか」として断られ、現役を続行せざるを得なくなった。


title: 広瀬叔功

text: 広瀬はシーズンで引退することを決め、同年7月6日のパ・リーグ後期初戦だった対阪急ブレーブス戦（西宮球場）に出場した際には、福本豊が自身の保持していた通算盗塁記録を更新する597個目の盗塁を記録した瞬間を、守備に就いていた中堅から見つめていた。広瀬はその直後、福本に対し「日本新（記録）や600盗塁などと小さいことを言わず、世界記録を狙ってほしい」というコメントを残し、途中交代して球場を去った。なお、引退後に一年間渡米してメジャーリーグを視察する計画を立てていたが、実現しなかった。


title: 広瀬叔功

text: シーズン最終盤、公私混同を理由に南海ホークスの監督を解任された野村の後を受け、南海ホークスの監督に就任。から3年間にわたって務めた。しかしこの交代は突然だったため、「球団代表も困り果てていて、『何とか引き受けてくれ』という感じで頼まれては断りきれるものではない」として否応なく承諾した。就任後は野村解任騒動でバラバラになった選手の気持ちをまとめようと「団結と和」を基本理念に掲げてスタートを切ったが、広瀬が監督に就任した段階で江夏豊、柏原純一は野村に同調し、球団のやり方には納得できないとして江夏が広島東洋カープへ、柏原は日本ハムファイターズへ移籍した。


title: 広瀬叔功

text: いきなり投打の軸を失った南海と広瀬だったが、在任中には金城基泰の抑え転向（1979年に最優秀救援投手）、片平晋作の一塁レギュラー定着（1979年には打率.329）、村上之宏の新人王（1978年）など明るい話題もあった。しかし野村退団による江夏、柏原の移籍、主砲・門田博光のアキレス腱断裂（1979年）もあり、戦力は整わず成績は下位に低迷した。


title: 広瀬叔功

text: 広瀬は恩師・鶴岡の「古き良き鶴岡時代」への回帰を目指し、野村の野球を継承せず、「泥まみれ野球」を標榜、ユニフォームも復古調の物へ変更（鶴岡監督時代の象徴だった、肩と袖の太いラインが復活）することも含め、野村カラーを一掃した。また、広瀬はスコアラーの提出するデータをあまり重視しなかったため、南海に29年もの長きにわたり在籍していた尾張久次は退団、西武ライオンズへ移籍した。結局、広瀬の提唱する「団結と和」は達成されたものの、成績には結びつかなかった。藤原満は「広瀬さんが監督になられて、従来とは全く違う野球になった。（野村さんの）良い所だけを上手く継承しても良かったかなとは思いました」と語っている。広瀬自身も「（監督をやる人物が）『誰もおらんからやってくれ』、そんな感じだった」「その頃の南海電鉄には昔のように資金も無いし、球団の人気も無い。だから選手を集めることも出来ない」「投手不足でマネージャーの上田さんを現役復帰させたりした」「（南海時代は）楽しい思い出が殆ど無い監督生活だった」と語っている。


title: 広瀬叔功

text: 監督辞任後は、からにかけてNHK野球解説者（この時は全国中継にも出演）を務め、1990年にはスポーツニッポン野球評論家も兼務した。からは古巣・南海の後身である福岡ダイエーホークスの守備走塁コーチに就任し、現役時代に武器とした俊足と走塁技術を徹底的に叩き込み、大野久（42個、盗塁王獲得）・佐々木誠（36個）・湯上谷宏（30個）とチームから30盗塁以上の選手を3人輩出させ、両リーグトップとなるチーム141盗塁を記録した。には佐々木に自身以来史上2人目となる首位打者・盗塁王を同時に獲得させ、同年限りで退任した。


title: 広瀬叔功

text: 、野球殿堂入り。


title: 広瀬叔功

text: からはNHK広島放送局の野球解説者（基本的にローカル放送のみ出演）を2015年まで務め、現在は日刊スポーツの野球評論家を担当、居住地も大阪府から故郷の広島県に移している。


title: 広瀬叔功

text: 通算盗塁数は歴代2位の596個を記録した。シーズン最多盗塁死は一度も記録せず、通算盗塁成功率82.9%（596盗塁、123盗塁死）は、通算盗塁数300以上の選手では歴代1位である。


title: 広瀬叔功

text: 「僅差の場面でしか走らない」「打者が2ストライクと追い込まれたら（三振・併殺を防ぐために）走らない」など、有用な場面でのみ盗塁を仕掛ける職人肌の選手で、高い盗塁技術を誇る。3月から5月にかけては「31回連続盗塁成功」と、にシーズン盗塁成功率95.7%（成功44、失敗2）という、いずれも日本記録を保持している。


title: 広瀬叔功

text: 広瀬の盗塁は、一塁から3.80メートルという並外れたリードを取り、スタートしてからすぐスピードに乗り、二塁ベースの手前まで全力で走ってから短いスライディングで二塁を陥れるものだった。に4割近い打率を挙げ、さらにあまりにも走ることから日本野球機構は「盗塁王」を同年から連盟表彰にした。それまで日本では盗塁はあまり評価されておらず、広瀬は盗塁を認知させた最初の選手である。


title: 広瀬叔功

text: ロッテオリオンズ内で一番の俊足、かつプロ野球史上屈指の投手守備を誇った荒巻淳は、9月8日の対南海ホークス戦で、一塁に代走で出場した広瀬に対し、次打者（木塚忠助）の送りバントで二塁に送球し野選、次々打者（蔭山和夫）の送りバントで三塁へ送球して再び野選とされた時に受けた衝撃を、「バントが転がされた瞬間、アウトに出来るか出来ないか、経験上ピンとくる。95%は的中します。（この時も）アウトだと確信して二塁、三塁へ送球した。ところがセーフなんです。送りバントで二封出来る、三封出来ると私が判断してセーフになったのは広瀬が最初でした」「（広瀬は）野球革命者なんですよ。単なる盗塁王とか、脚が速いというだけでなく、彼のスピードは野球を革命しました」と述べている。また、スポーツライターの近藤唯之は「本塁打革命者は大下弘、脚の革命者は広瀬」と表現している。木塚は通算479盗塁、通算盗塁成功率80.8%を誇る「先輩」盗塁王だが、広瀬の盗塁を「僕の全盛時代と彼を比較すれば、スピードとスタートでは負けないと思うけど、真似できないのはベース寸前でも全然スピードの落ちないあのスライディングだ」と評している。


title: 広瀬叔功

text: セ・リーグの盗塁王、柴田勲とは格が違うとも言われる。の週刊朝日による、広瀬と柴田によるダイヤモンド一周競走の企画（別々に走る二人を一緒に走ったかのように写真で合成したもの）では、広瀬が本塁を踏んだ時、柴田はまだ本塁より3メートル手前を走っていたという。


title: 広瀬叔功

text: 通算350盗塁を記録し、盗塁王も二度獲得している吉田義男は、「（広瀬の脚は）私らとは桁違いに速かった。ベスト3は広瀬、福本、3番目は…中も速かったけど、屋敷かなぁ」として、広瀬を一番に挙げている。広瀬と同時代に南海ホークスの主力として、福本豊とも対決した野村克也も「福本も確かに速い。だけどあのバネと速さは、やっぱり広瀬の方が上やと思うね」と述べている。


title: 広瀬叔功

text: 大沢啓二は「（広瀬は）ここ一番って時にだけ走るわけよ。勝負のかかった大事な場面でな」「試合が終わってみると、あの盗塁が試合を決めたということが多かったな」と語っている。また、阪急ブレーブスの正捕手だった岡村浩二は自身のブログで、現役時代に“この選手は本当に速いな”と感心したのは福本と広瀬、とした上で、「ここで走られたら困る場面で必ず成功させるのは広瀬さんでした。南海ホークス戦前夜は広瀬選手がケガで休んでいれば良いのにと、何回も思いました」と語っている。同じく、阪急ブレーブスの二塁手だったダリル・スペンサーは、「広瀬が一塁に出たときは、ムダなことはしない。僕はもう二塁ベースに入らない。河野遊撃手も入るな。そして捕手は二塁に投げずに三塁に投げたらいいんだ」と自嘲気味に語ったという。また、杉浦忠は「数字だけを狙っていたら、おそらく毎シーズン100盗塁以上はやっていたでしょう」と述べている。


title: 広瀬叔功

text: 松下電器時代、監督に「社会人野球の広瀬になれ」と言われ、広瀬と同じ背番号12をもらい、広瀬を見たい一心で大阪球場に頻繁に通ったという福本豊は、「広瀬さんは神様やもん。プロに入ってからもそれは一緒よ。相変わらず雲の上の存在やった」「盗塁や走塁で魅せてくれる足も、守備（センター）の際の動きにしても、広瀬さんのスピードは他の選手とかけ離れていた」と述べている。


title: 広瀬叔功

text: パ・リーグの記録部で勤務していた宇佐美徹也も、広瀬の盗塁について「さっと滑り込んで送球が届いたときにはベース上、すっくと立ち上がっている姿に何度ほれぼれしたことか」と賛辞を贈っている。出し惜しみせずもっと走れば通算最多盗塁記録を現役晩年の年に、目の前で福本に更新されることも無かっただろうと惜しむが、記録のために走るのではなく、元来淡泊な性格で、記録に執着することも無かった。「週刊ベースボール」（1969年5月12日号）誌上でも、「記録を必要以上に意識することの多い現在（1969年）のプロ野球選手の中にあって、広瀬のような存在はまことに珍しい（記録の手帖）」と評されている。この姿勢は現役最後まで貫かれ、通算600盗塁が目前に迫っても記録達成にこだわることなく引退した。広瀬の盗塁スタイルを福本と比較すると、宇佐美が「広瀬ほど余裕のある盗塁を見せた選手はほかに見たことがない」と評した姿が浮かび上がる。なお、広瀬は福本について、盗塁技術の向上のために試合中も失敗を恐れずに走るべきだという福本の主義には「私の考え方と相容れない」としながらも、「ゲームの中で走ることによって、彼は彼なりの方法で盗塁の技術を極限まで高めた。いかなる接戦の中でも1点を取るために盗塁ができる。そんな域まで上り詰めた男である」「私がとやかく言えるような選手ではない」と評している。


title: 広瀬叔功

text: 西鉄ライオンズのエース、稲尾和久との一瞬を巡る駆け引きは、西鉄打線と杉浦忠の対決とともに、西鉄－南海戦の白眉だった。稲尾は当初、通常の左周りの牽制で広瀬に対抗したが、広瀬を防ぎ切れず、通常とは逆の右回りの牽制を編み出した。これは右肩越しに広瀬を視角に捉え、視野の右隅に広瀬の爪先が入ったら逆回転のひねりで牽制するもので、稲尾曰く「それほど彼（広瀬）には手こずったということなんだ」「俊敏というよりエキセントリックな盗塁というかなぁ」「足を封じるために右回りを用いた。彼がランナーのときだけ…」というものであった。広瀬もこれに対抗し、撒き餌を撒くように稲尾の視界に足を入れ、牽制が来ると、上半身の反動を利用してフルスピードで二塁を奪ったという。


title: 広瀬叔功

text: 他球団が広瀬の足を封じるのにいかに必死であったかについて次のエピソードがある。


title: 広瀬叔功

text: また、塁間で一旦挟まれても、動物的カンと走力でなかなかアウトにならなかった。野村克也は「アイツの挟殺プレーはベンチから見ているだけで楽しかった」と述懐しており、広瀬の挟殺プレー見たさに球場へ足を運んだファンもいたほどだという。


title: 広瀬叔功

text: 1971年秋のドラフトで近鉄バファローズに入団した梨田昌孝は、晩年の広瀬について「一塁から二塁までは、当初良いようにあしらわれた。広瀬さんに初めて“プロのすご味”を教えられた」「私の知る広瀬さんは三塁へのスチールが天下一品でした。ところが、僕がその三盗をアウトにしたのです。嬉しかった…。でもその時、広瀬さんは逆に『時の流れ』を感じたのかも知れませんね」と振り返っている。


title: 広瀬叔功

text: また、広瀬はオールスターでも7回盗塁を仕掛け、全て成功させている。


title: 広瀬叔功

text: 広瀬の打撃フォームは、打席内で左膝を深く内に入れた状態で構える独特な形だった。同世代の豊田泰光は広瀬の連続写真を見ながら「こんな構えは（本来なら）絶対してはいけない。（中略）普通の人は初めから左膝を深く入れていたらとても打てない」と解説している。さらに豊田は「ミートした直後からバットで打球をコントロールしながら、同時に（一塁へ）走り出している。身体の中心線を守りつつ、他の打者より2歩は先んじていた印象。内野安打の技術はイチローの比では無かった」とも語っており、あくまでも広瀬だけのオリジナルフォームであることを述べている。このフォームで広瀬は全盛期においては打率3割前後の好成績を残しており、打率ランキングにおいては必ず上位に入るほどの常連だった。ベスト5入りは5回記録し、真面目に練習に取り組んだというは4割に近づいている。


title: 広瀬叔功

text: 広瀬自身もこのことについて、「確かに『夢中で打つ』タイプに近かったろう」「（10年目のボーナスが懸かっていた1964年を除いて）工夫も素振りもあまりした記憶が無い」「（腱鞘炎に悩まされて以降、）素振りはほとんどしなくなった」「首位打者のタイトルも取ったから目標達成。『あとはもうエエわ』、そんな感じ。まあ、今度生まれ変わったら努力するけど、無頓着にやったのが逆に良かったのかも知れんしなぁ」と述べている。


title: 広瀬叔功

text: 南海ホークスで共に主力選手として戦った野村克也は、打者を「A型」から「D型」の4タイプに分け、「A型」を「常にストレート（速球）に合わせて変化球に対応する理想型」としているが、広瀬は自著で「（『広瀬は何も考えないで打ちよる』とノムやん（野村）が言っていたのは知ってるが）何も考えなかったわけではない」と前置きしたうえで、「その相手投手の最も速い球にタイミングを合わせ、変化球ならば一呼吸おいてからバットを振りだす」と述べており、まさに「A型：速球に合わせて変化球に対応する」の打撃スタイルである。


title: 広瀬叔功

text: 野村は広瀬について、「野球の天才は（自分は）二人しか知らない。長嶋茂雄と広瀬や。彼らは何も考えないでも凄いプレーが出来た」「野球生活で出会った天才が三人いる。一人は長嶋、一人は広瀬、そしてイチロー」「彼（広瀬）は来た球を自在に打ち返せる技術を持っていた」「（広瀬が）バットの素振りしてるのなんて見たこと無いですよ」「バッティングに関しては天才肌。ピッチャーから野手へ転向した時も素振りくらいするだろうと思っていたら、全体練習でバッティングをちらほらする程度」などと語っている。


title: 広瀬叔功

text: 南海ホークス一筋で選手からコーチまで務めた堀井数男は、「ちょっと特殊で他の選手は真似出来ない。ああいう選手はもう出てこないだろう」「足が速い。肩が良い。（野球の）勘が良い。人の打てないボールを打つ。そういう特殊な技能を持っていた」と述べ、に首位打者およびMVPを獲得した岡本伊三美は「初めて対戦するピッチャーだったとしても、ストライクであれば初球からバットの芯で捉えてヒットを打つことが出来た。残念ながら私には出来ないことだった」と述懐している。エースだった杉浦忠は「（走塁だけでなく）打撃も天才的」としたうえで、広瀬が1964年に腱鞘炎で打席に立てない際に代走で起用され、味方の攻撃が続いて広瀬に打席が回って来た際に「（通常右打者の広瀬が）なんと左打席に立ってセンター前へヒットを打った」と驚愕したが、監督だった鶴岡一人は広瀬を「天才的だが、ちょっと軽はずみな所がある」と評し、森下整鎮、国貞泰汎と共にチームを引き締めるための「叱られ役」としていた。


title: 広瀬叔功

text: 広瀬が打率4割をキープしていた1964年当時、近鉄バファローズ監督だった別当薫は、「日本一の選手は誰か」との問いに対し、「みんな長嶋、王と騒ぐが、本当の意味の日本一ということなら、それは広瀬をおいて他にない」と言い切っていた。


title: 広瀬叔功

text: 全盛期を過ぎてから南海へ入団した門田博光、藤原満は、天才としての広瀬を「選手としてはとにかく別格」（門田）、「とにかく半端じゃなかった。もうあんな選手は出てこんかもしれんね」（藤原）と表現している。


title: 広瀬叔功

text: 広瀬は1964年に打率.366を記録しているが、一方で記録には執着しない淡泊な性格は打撃面にも影響し、鶴岡曰く「勝負の帰趨に自分の一打が関係無いと見ると、雑な打ち方をする」という面もあった。


title: 広瀬叔功

text: 1950年代から1960年代にかけては、リーグの平均打率が.240～.250ほどの「投高打低」時代だったが、打率傑出度（RBA）（各年度のリーグ平均を考慮して補正した相対的な打率）でみると、広瀬の通算RBAは歴代10位（通算7000打数以上の打者41名中）に相当する。これは右打者においては長嶋茂雄、山内一弘、落合博満、江藤慎一に次ぐ歴代5位であり、先頭打者（リードオフマン）としては福本豊（阪急ブレーブス）、柴田勲（読売ジャイアンツ）よりも上位である。


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text: 先頭打者の能力を示す指標の一つである「生還率」（（得点－本塁打数）÷（出塁率－本塁打数））を見ると、広瀬の通算生還率は.421で、この数字は前述の通算RBAでも挙げた福本豊（.401）、柴田勲（.370）を上回る。さらに通算6000打数以上の打者81名において、通算生還率が4割を超えるのは広瀬と福本の2名のみで、通算300盗塁以上を記録した選手28名においては木塚忠助（.434）に次ぐ歴代2位である。無用の盗塁企図を削ぎ落とした上でのこの記録は、野村も「（広瀬が三塁走者の場合は）ピッチャーゴロでも何でも良いから、とにかく前へ転がす。前へ転がしたら（広瀬が）絶対ホームへ帰って来る。なんせ反射神経が凄かった」、杉浦も「（走者になったときの広瀬が）スタートを切る勘の良さは天才的。あの勘の良さは『動物的カン』というしかない」と語っており、広瀬の際立った得点能力の高さを示している。


title: 広瀬叔功

text: 快速選手の広瀬らしく、二塁打・三塁打も多く記録している。通算88本の三塁打は歴代5位、右打者としては歴代1位である。さらに通算二塁打数と三塁打数を合わせた数字（482本）は、歴代7位（右打者としては山内一弘、長嶋茂雄に次ぐ歴代3位）である。その一方で本塁打は実働22年間で通算131本と多くないが、シーズン2桁本塁打を7度記録しており、それ以外にもポストシーズンやオールスターゲームなどの大舞台での印象的な本塁打が多い。


title: 広瀬叔功

text: 固め打ちやサヨナラ安打も多く、猛打賞は通算169回（歴代9位）、サヨナラ安打は通算14本（長嶋茂雄と並び歴代5位）を記録している。


title: 広瀬叔功

text: 三振の少ない打者でもあり、通算三振率（三振÷打数）.074は、6000打数以上の打者81名では歴代7位、7000打数以上の打者41名では川上哲治（.056）、新井宏昌（.060）に次ぎ3番目に低い数字である。また、右打者でありながらシーズン2桁併殺打を記録した年は存在せず、通算2000本安打を達成した右打者としては唯一である（左打者では福本豊、石井琢朗、新井宏昌、柴田勲（両打ち）が記録）。


title: 広瀬叔功

text: 投手から野手に転向した当初は二軍で外野手であり、当時から外野守備には自信を持っていた。その後、内野手に抜擢されたが、鶴岡一人曰く「併殺プレーのトスでも、鉄砲玉のような球を投げるという調子であぶなくて見ていられないくらいだった」という状態だった。コーチの岡村俊昭に徹底的に鍛えられ、三塁手・二塁手としてデビューし、1957年からは木塚忠助の後継遊撃手として定着した。遊撃手時代は強肩かつ守備範囲が広く「木塚二世」といわれたが、エラーも多く、強肩が過ぎて大阪球場の内野スタンドに飛び込みかねない悪送球を何度もした。実際に送球がフェンスを飛び越え、スタンド中段に突き刺さったこともあった。阪神の吉田義男を真似をして「捕球と送球の一体化を目指し」たが、早く投げようとすれば意識すればするほど、ボールよりも手のほうにボールが当たり、指先を突き指ばかりしたという（その後遺症で右手中指は太くなり先は曲がった）。


title: 広瀬叔功

text: 遊撃手時代の1958年には、最終戦（東映戦）で9回に敗戦に繋がるタイムリーエラーをし、1ゲーム差で西鉄に逆転優勝される一因を演じている。「阪神の吉田が南海にいたら南海は優勝していただろう」とのファンの声を聞いて「穴があれば入りたいくらいだった」「もう遊撃手としての資格はないのか…」と思い詰めたという。なお、同年5月10日の東映戦では、山本八郎の放った遊ゴロに対する広瀬の一塁への送球が右にそれたことが原因で（一塁手の足がベースから離れたようにも見えたが判定がアウトであったことに山本が激高）、山本が審判をビンタした上に蹴り倒し、無期限出場停止処分になるという騒動がおこっている。広瀬は「（審判を蹴り倒し、退場宣告がなされたあと）次はボールを処理したショートの私の方へ一目散に走ってくるのではないか、と腰が引けた」と回想している。


title: 広瀬叔功

text: 野村克也はそのような遊撃手時代の広瀬の守備を、「守備範囲が広く、強肩。誰も捕れないような強烈なゴロを、横っ飛びで捕った。超ファインプレーの連発である。しかし面白いもので、広瀬の弱点はイージーゴロにあった。真正面にゴロが飛ぶと、かえって危ないのだ。真正面のイージーゴロを、何度ファーストへ悪送球したことか。」と評している。


title: 広瀬叔功

text: 前述のように、1961年8月から外野手に転向し、「名センター広瀬」が誕生した。強肩に加え、センターから左右両翼まで走りこんで捕球できるほどの守備範囲を誇り、「広瀬の守備範囲は両翼のポールまで」「もっとも守備範囲の広い中堅手」といわれた。両翼の外野手であった杉山光平、穴吹義雄らには、フライが飛ぶとすぐに「広瀬！任せたぞ」と声を掛けられたという。外野手としてシーズン353守備機会の日本記録と、1試合10守備機会・1試合10刺殺のパ・リーグ記録を持っている。1972年（広瀬がレギュラーとして過ごした最後のシーズン）には、その年に創設されたダイヤモンドグラブ賞を受賞している。


title: 広瀬叔功

text: 広瀬の中堅手としての水準の高さは以下の指標からも確認できる。


title: 広瀬叔功

text: 外野手転向後においても、1964年までは内野手（二塁・三塁・遊撃）を毎年数～数10試合務めている。


title: 広瀬叔功

text:
「チョロ」については、監督の鶴岡（当時は山本姓）が新人時代の広瀬を見た際に発した広島弁の語尾「ちょる」から来ているとされる。その発祥については
と複数の見解がある。


title: 広瀬叔功

text: なお、広瀬は著書で「塁上でチョロチョロするから、と思われがちだが、もう一つの意味もある」と前記2の見解を記しており、由来はともかく「チョロチョロする」という意味を否定はしていない。


title: 広瀬叔功

text: 広瀬が超人的なバネをもっていたことに関する逸話は数多い。野村・杉浦としばしば寮の門限を破ったが、寮に帰ると、2階へ飛び上がって開いている窓から部屋に忍び込み、玄関に回って開錠するのは広瀬の役目であったという。大沢啓二は、遠征先の宿舎で、深夜、鍵のかかったホテルの正面玄関の雨除けのヒサシに手を掛け這い登り、自分の部屋に戻っていったという話を挙げ「当時の南海には天才的な運動神経の持ち主がぞろりと揃っていたが、ヒサシのぼりの芸当ができたのは広瀬ひとりだね」と証言している。杉浦忠も、「自分の身長より高いへいに片手をちょっと掛けただけで、ピョンと尻から飛び乗った」のを見て「まるで忍者」と語っている。中百舌鳥球場の高さ3メートルほどのフェンスに飛び乗って腰掛け（麻雀での負けを「帳消し」にする条件として長谷川繁雄から持ち出されたという）、周りを驚嘆させたこともあった。


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text: 野村は広瀬の運動能力について、「とにかく全身これバネ。飯田哲也も凄かったが格が違う」と述懐している。


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text: 広瀬自身は高校3年生の時に陸上競技、特に走幅跳をしたことで、「大きく跳ぶコツのようなものは会得できたのかもしれない」とその理由を説明している。


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text: 広瀬は大の飛行機嫌いで知られていた。1969年のオールスターゲームでは、第2戦が甲子園球場で行われたあと（この試合で広瀬は江夏豊から本塁打を打っている）、第3戦が中一日おいて平和台球場で行われたが、同じく飛行機嫌いであった江藤慎一と話し込みながら一緒に寝台特急で移動するところを近藤唯之に目撃されている。現役時代は遠征は全て列車移動をしていたが、監督をしていた3年間は「もし、事故が起きて監督ひとりが生き延びたりしたら二度と人前には出られない」との思いから、必死で苦手な飛行機に乗り続けたという。


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text: 現役時代は南海の同僚である杉浦忠、野村克也と非常に仲が良かった。三人で行動を共にすることも多く、鶴岡一人からは、黒澤明監督の映画「隠し砦の三悪人」をもじって「南海の三悪人」と呼ばれていた。杉浦とは家が近いこともあり、1959年の日本シリーズで最高殊勲選手に輝き、賞品に自動車をもらった杉浦に連日球場の送り迎えをしてもらっていた。その後、気を遣った広瀬は自動車を衝動買いしたが、買ってから免許をもっていないことに気付き、練習して免許をとったという。


title: 広瀬叔功

text: 野村とはともに下積み暮らしをした間柄で長らく良好な関係だったが、野村が兼任監督になってから悪化する。広瀬は著書の中で「（当時は愛人だった野村沙知代が）球場へ出入りするなどしたことも、私は快く思っていなかった。以心伝心というものか、彼女も私が嫌いだったのだろう。用兵にまで口出したかどうかは知らないが、73年頃から私の出番は確実に減っていった」と記している。加えて、野村が自らの代打に投手の村上雅則を起用したり、ヘッドコーチのドン・ブレイザーから「1本出れば勝てる」という9回二死満塁の打席でカウント3ボール1ストライクになっても（押し出し四球の方が期待できるという判断から）「待て」のサインを送られるなど、「プライドをこなごなに粉砕する」ような扱いを受けたことで、「ほとんど口もきかない間柄」になったという。


title: 広瀬叔功

text: 野村の著書の中に、広瀬に相手投手の球種を教えようとしたが断られ絶句した、というエピソードが出てくる。これに対して広瀬は「何も考えずに打つ（のでそのような情報はむしろ邪魔）」という野村の見当について否定はしていないものの、「そういう（相手投手の投球が何なのか教えてもらうという）方法で打っても意味がない」として、相手バッテリーのサインを盗むような野村流の手段を選ばぬやり方への抵抗があったとの本心を披歴している。


title: 広瀬叔功

text: 2000年代に入ると、当時楽天監督を務めていた野村と、セ・パ交流戦の対広島戦に来場した際に試合前に取材を兼ねて会談。その際のエピソードを中継内で披露するなど、野村との関係も一時期と比較して修復されている。


title: 広瀬叔功

text: 2013年には福岡ソフトバンクホークスの始球式に、野村とともに招かれ、久しぶりに談笑したという。


title: 広瀬叔功

text:
1969年秋のドラフト2位でホークスに入団した門田博光は、自身が若手のころの広瀬との思い出について、「今の時代と違って、年が2つも違えば口がきけなかった時代で、球場では話し相手がいなかった。ただ、その中でも広瀬さんは気さくでよく話しかけてもらっていた」「1つ年上の富田（勝）さんが広瀬さんと仲が良かったので、富田さんから声がかかって、『博光、飲みに行くぞ』と3人で街に出ることが多かった」と語っている。
また、門田は、センター（広瀬）とライト（門田）で「先輩－後輩の臨機応変の理解のやりとりがあった」として、「（広瀬の）目がウルウルしておりまだ（前夜の）酒が残っていそうだな、と思えば、『今日はそっちまで追いかけていきましょうか』と言い、『おう、頼むぜ』という言葉が返ってきた」「そんな会話があってけっこう面白かった」と述懐している。


title: 広瀬叔功

text: 広瀬も著書にて「（若いころの門田に）やがて日本を代表するスラッガーになるだろうと思い、『カド、球種やコースが分かって打つのは勝負師やない。プロとプロの勝負に打ち勝ってこそ、初めて一流と言われる打者なんやぞ』と言ったことがある」と述べており、野村流のサインを盗むようなやり方への抵抗の一方で、正義感が強く職人かたぎの門田に共感し将来に期待していたようである。監督時代には「このサムライみたいな男に命令口調は通じない」「監督と選手の間柄ではあっても、こちらが素直な気持ちで向き合うしかなかった」とも語っている。


title: 広瀬叔功

text: 鶴岡一人は、前述のように広瀬をチームの「叱られ役」としていたが、一方で、「広瀬にはいうところない。あいつゼニの取れる選手や」とも評価し、可愛がっていた。広瀬が鶴岡に可愛がられていたことは、用兵に感情が交ざると困るという理由で部下の仲人を断り続けていた鶴岡がその禁を自ら破り、1960年1月の愛弟子・広瀬の結婚式の仲人を務めたことからも窺われる。


title: 広瀬叔功

text: トキワ荘のリーダー格的な存在であった寺田ヒロオの代表作である『スポーツマン金太郎』では、1950-60年代の選手が数多く実名で出てくるが、広瀬も多くの場面で登場する。一例として、1959年および1961年の巨人との日本シリーズではその快速ぶりが描かれ、「巨人に金・桃（主人公の金太郎と親友でライバルの桃太郎）あれば、南海には広瀬あり」とアナウンサーに実況されている（完全版収録）。また、桃太郎の南海への入団テストで桃太郎からホームランを打ったり、1965年のオールスターゲームで金太郎のセンターへの大飛球をファインプレーでキャッチしたりしている（講談社漫画文庫収録）。


title: 広瀬叔功

text: 水島新司の『あぶさん』では、主人公景浦安武のチームメイト（現役時代）および監督として登場する。前記の飛行機恐怖症を踏まえた描写がある（マネージャーだった鈴木正を取り上げたビッグコミックス第10巻収録の『鈴木正の一日』で、通訳だった市原稔が、事故のために次の遠征先への移動手段が飛行機に変更された際、「飛行機ぎらいの桜井さんと広瀬さんも乗せる」と話す）。


title: 芙苑晶

text: 芙苑 晶（ふぞの あき、1969年11月20日 - ）は音楽家。電子音楽、トランスなどで主に知られ、国際的に活動している。カナダ在住。


title: 芙苑晶

text: トランスやテクノに分類される作品を主体に、IDM的なものやクラシック寄りの作品まで、キャリア全体において多彩な変化に富んでいる。ソロ・アルバムの多くは組曲スタイルで構成されており、アルバム全体で一つのテーマを表現する作品が多い。


title: 芙苑晶

text: ノンジャンル電子音楽もしくは「総合音楽」としての「シンセサイザー・シンフォニー（Synthesizer Symphony)」と呼ばれる連作ソロ・アルバム・シリーズが代表作として知られ、このスタイルの創始者とされる。このスタイルとリンクした「シンフォニック・テクノ（）」といった新ジャンルを提唱したパイオニアでもある。かかる評価の点においては、プログレッシブ・ロックともしばしばクロスオーバーする傾向もある。


title: 芙苑晶

text: 一方、トランス前史時代の1980年代後半よりトランス的な手法による作品も先駆的に発表しているほか、活動初期にはミュジーク・コンクレート等のような実験的作品なども制作・発表していた。幼少期に両親が離婚、母子家庭に育った。三人姉弟の末っ子として生まれ、上に二人姉がいたが、下の姉は14歳で難病のため亡くなっている。左利き。


title: 芙苑晶

text: 4歳からピアノを始め、6歳頃から作曲を始める。作曲家・黛敏郎に才能を見出され、幼少よりクラシック音楽の英才教育を受けた。黛敏郎に師事。当初はクラシック作曲家志望であり、十代前半で作曲家として活動を始め、いくつかのクラシック作品の習作を発表。また、この頃より電子音楽・前衛音楽に傾倒する。


title: 芙苑晶

text: 作曲家・武満徹は、高校生だった芙苑晶に会っているが、当時武満は芙苑晶を「たぐい稀な、悪魔的な天才・・・」と評したというエピソードがある。


title: 芙苑晶

text: 高校在学中、全て電子楽器のみによるアンサンブル・オーケストラ「エテロフォニック・オーケストラ(Etherophonic Orhcestra)」結成、図形楽譜等を用いた前衛的コンサート活動をおこなう。恐らく日本（ないし東洋）初と推定される革命的なものであった。ほかに、ミュージック・コンクレートの手法を用いた実験的テープ音楽作品制作なども発表。前衛的サイケデリック・ロック・バンド「淫心」等でも活動した。


title: 芙苑晶

text: 日本の高校を2年で中退後、ヨーロッパに渡り、1987年-1991年頃（推定）、ドイツ（旧・西ドイツ）に滞在。現地で作曲家カールハインツ・シュトックハウゼンと会い、感化を受けた。マウリシオ・カーゲルに作曲を師事。


title: 芙苑晶

text: ケルンで隠秘学を研究。専門学者に師事し学ぶが、のちに訣別。ミュンヘン大学で美学、芸術学等を学んだのち、ベルリン自由大学で哲学を学ぶ（のちに中退）。


title: 芙苑晶

text: 1988年、初のソロ電子音楽プロジェクト・幻覚植物研究所（Psychedelic Plants Research Laboratory）（タイトルなし・『幻覚植物研究所』）自主制作盤で200部のみカセット・リリース。


title: 芙苑晶

text: なお、音楽ジャンル的に見た場合、恐らくこの時期を境にクラシック/現代音楽の範疇から、よりフリースタイルなノンジャンル・テクノ/電子音楽的な作風に変化したものと見られている。


title: 芙苑晶

text:
1988年、淫心のメンバーでロンドンに滞在中、セカンド・サマー・オブ・ラブの別称でも知られるアシッド・ハウス・ムーヴメントに遭遇、グループ名を ファー・イースト・アシッド・ハウス・クワルテット（ Far East Acid House Quartet）と変更して再出発。
以後、同バンドは日本とヨーロッパのアンダーグラウンド・シーンを中心にサイケデリックトランス、レイヴ・バンドの草分けとして活動（〜1997年解散）。


title: 芙苑晶

text: 同1988年、初のソロ・アルバム『燐光（Phosphorescence）』をニューヨークのNerve Nets Recordsより発表（「Siamese Twin」名義）、ソロデビュー。同作はトランスの前駆的作品と見られている。ただし、当時はトランスというジャンル名はまだなかったため、本人は「アシッド・ミュージック(Acid Music)」「サイケデリック・テクノ(Psychedelic Techno)」等と呼んでいた。デビュー当時は覆面作家であり、Siamese Twinとは日本語で「シャム双生児」を意味する不気味なペンネームで、プロフィールなども一切明かされなかった。


title: 芙苑晶

text:
1989年、世界単独放浪の旅を挙行。ヨーロッパ、アジア各地を巡り、アメリカに渡る。ニューヨーク滞在中、現地でトランス・ユニット「Psychedelic Plants Research Laboratory」（幻覚植物研究所）名義での野外ゲリラ・ライブをニューヨーク各地でおこなう。のちに野外レイヴの先駆と見なされている。
1991年（推定）オランダ（アムステルダム）に移住。主にヨーロッパ、アメリカ、日本等を拠点として国際的に活動をおこなう。


title: 芙苑晶

text: 一方、ソロ・アーティストとして、『木霊（Echoes）』（1990年）、『荒廃（Ruins）』（1993年）、『伽藍（Cathedral）』（1995年）などのソロ・アルバムを発表。これらの三作は「シンフォビエント三部作（Symphobient Trilogy）」として完結。アンビエントサイケ、トランス、クラシックなどを独自な手法で合成したような神秘的ムードの作品群であった。


title: 芙苑晶

text: ファー・イースト・アシッド・ハウス・クワルテット（以下ファーイースト）では作曲、シンセサイザー、キーボードを担当、バンド・リーダーでもあった。ファー・イーストにおいては、「原始回帰の秘儀としての野外レイヴ」というテーマを考案・提唱、「巫女役」とも呼ばれたダンサーであったメンバー・田嶋エリサとともにファー・イースト独自のスタイルによる野外レイヴを考案した。他にも、ファー・イーストの原型となるアイディアの多くを考案したのは芙苑晶であったといわれており、バンドにおける創作面・思想面での中心人物と見られた。ファー・イースト全盛期（90年代前半頃）には「ネオ・ヒッピーの元祖」といった呼び名でもファンに知られた。


title: 芙苑晶

text: 1992年、同バンドのメンバーでダンサーの田嶋エリサと結婚（1996年離婚）。芸術上・思想上のパートナーとしても知られたが、1994年、夫妻で日本に帰国中、LSD所持により逮捕されるといったハプニングもあった。


title: 芙苑晶

text: ファー・イーストの活動においてはトラブルも多く、バンド後期（1994年以降）は、メンバーの逮捕、堕落や死によって活動自体が困難になっていった。ファー・イーストの四人のメンバーのうち、他の三人は死亡したり引退しているため、芙苑晶が唯一の現役アーティストである。


title: 芙苑晶

text: 1998年にリリースした５作目のソロ・アルバム『宇宙論（Cosmology）』では、シンフォニック・テクノという新ジャンル・新手法を確立したアルバムとなった。同アルバムは芙苑晶の国際的ブレイク作と見られている。しかし、同アルバム発表直後の1998年、アメリカのファンジンで突然引退を表明。その後、行方をくらました。


title: 芙苑晶

text: この時期、実質的には2000年にトランス・レイヴ・ドーターズをプロデュースしたのみで、それ以外は一切仕事をやめてしまい、数年間リタイアしていたが、2003年、5年ぶりに発表されたアルバム『年代記（Chronicle）』で復帰した。『年代記（Chronicle）』は、電子音楽のほか、オーケストラ、合唱、民族楽器などをフィーチャーした交響詩的大作として新境地を切り開いた。


title: 芙苑晶

text: 2007年には、芙苑晶の80-90年代の代表曲（主にトランス系の楽曲が中心）をトランス・レイヴ・ドーターズをはじめとする内外のDJがリミックスを手がけたクラブ・リミックス・アルバム『恍惚的宇宙論 / トランス・レイヴ・コスモロジー (Trance-Rave Cosmology)』がリリースされた（芙苑晶 with トランス・レイヴ・ドーターズ名義）。


title: 芙苑晶

text: 2008年9月9日、現在の若い世代のファー・イーストファンからの公開質問状による「Q&A集」、同バンドの元・メンバーである芙苑晶・スペースDJリョウの二人による最新の「eメール書簡集」の二部構成による公式サイト「レイヴ聖典 Rave Scripture – Far East Acid House Quartet 芙苑晶、田嶋エリサ、スペースDJリョウ、市川カヲル」が立ち上げられた。これ以前は海外でのインタビューやレビューの翻訳がほとんどであったため、日本語をネイティヴとして書かれた公の文章としては珍しい例である。公式サイトのディスコグラフィーには載っていないアルバム。どの様な経緯でリリースされたのかは不明。


title: パペットマペット

text:
パペットマペットは、ウシとカエルの動物2匹からなる漫才コンビ。通称パペマペ。かわいらしい外見で自虐的なブラックユーモアをこめた掛け合いをネタとしている。
「うしろの黒子が2匹のぬいぐるみで漫才している」と言われ、この黒子は時にはネタにも登場するが、いないことになっている（後述）。


title: 点灯管

text:
点灯管(てんとうかん)はスターター形の蛍光灯を点灯させる用途に使われる放電管である。
これはグロースターター()・グローランプ () ・グロー方式点灯管・グロー球等とも呼ばれる。


title: 点灯管

text:
点灯管や高周波点灯専用安定器を用いる従来型照明器具より消費電力が少ないインバーター式器具の普及によって、従来型器具の生産は大幅縮小されており、新規用途は流し元灯や物置用の一部のみとなった。
さらに、蛍光灯や白熱電球より消費電力が少なく、かつ、長寿命で交換も不要なLED照明の急速な普及に伴って、メーカー各社は従来型照明器具の生産を大幅に縮小した。
日本国内においては、照明器具のシェア首位のパナソニックが、従来型照明器具の一般住宅向けモデルの生産を2014年4月1日付でパナソニックライティングデバイスとして分離して、2015年に業界の先陣を切ってLED照明へ完全移行した。
なお、白熱電球生産は(一部特殊用途を除き)2012年を以て国内メーカー全社が完全終了し、卓上型の電球及び蛍光灯器具の生産は2011年限りで終了され、生産はLED照明へ完全移行した。


title: 点灯管

text:
2009年頃より需要は縮小傾向にあり、各社のグロー方式点灯管の生産は次々と打ち切られ、生産は電子点灯管へと移行している。
特に、東芝ライテックでは2010年3月末をもってグロー方式点灯管の製造を中止し、電子点灯管に切り替えている。
これは蛍光灯や電球型蛍光灯と共に、交換用途に絞って生産が継続されている。


title: 点灯管

text: 口金の形状により、電球と同様に捻じ込んで使うエジソンソケット(E17)を使うE型と、差し込んだ後に捻って固定するピンソケット(P21)を使うP型の2種類がある。


title: 点灯管

text:
樹脂や金属製の外装を有し、その内部にガスが封入されたガラス管が有る。
E型の一部では、電球のようにガラス管が外装を兼ねて、内部電極が観察できるものも在る。


title: 点灯管

text:
それらの構造は、殆ど同じだが、P型にはラジオ等の雑音防止用にコンデンサーが内蔵されている。
E型を使用する場合は器具側のグローソケットに並列にコンデンサーが取り付けられている。
P型では、このコンデンサーは点灯管の一部として取り付けられてはいるが、点灯管動作時の雑音を防止するためではなく、蛍光灯の点灯(定常放電)中の雑音を防止するために、その効果の最大化を狙って、管に直に並列に導入されている


title: 点灯管

text:
照明器具全体として、点灯管の使用回数が増え耐久性能を超えると蛍光灯の点灯までの時間が長くなったり点灯できなくなるが、容易に点灯管(や蛍光灯)のみを交換できるようになっている。
なお、ラピッドスタート式やインバーター式の器具では、点灯管は使われない。


title: 点灯管

text:
スターター形の蛍光灯は点灯する前に蛍光灯内の電極を予熱する必要が有る。
先ず器具の電源が入ると、点灯管内の固定電極とバイメタル電極(可動電極)間に放電が発生する。
その放電により生じた熱で2枚の極板が湾曲・接触して、通電が開始され、蛍光灯の電極が予熱される。
すると、放電が消えて、数秒後には点灯管電極も冷え、バイメタル電極が元に戻り、接点が開く。
この際に安定器に高電圧が発生する。
これを数回繰り返して蛍光灯が点灯する。
点灯するまで、点灯管と蛍光灯は点滅を繰り返す。
蛍光灯の点滅は電極のエミッター部材を何度も飛散させ、それが飛散し切ると蛍光灯は点灯しなくなる。


title: 点灯管

text:
グロー方式を電子回路で実装した電子点灯管が普及している。
これは、その仕組みにより、一回の動作で蛍光灯を点灯させられる。
そのため、ラピッドスタート方式や高周波点灯方式のように点灯する。
電子回路により一定時間確実に予熱し、点滅も一回のみであり、蛍光灯を劣化させ難い。
グロー方式点灯管と比較すると、蛍光灯の点灯に要する時間は遥かに短く、また、イニシャルコスト以上に遥かに長寿命であり、ランニングコストは安く済む。


title: 点灯管

text: 外装は樹脂のケースで、その内部に電子回路を実装した基板が有る。


title: 点灯管

text: なお、電子点灯管のオン・オフを素早く繰り返し続けると、蛍光灯が不点灯となるが、その場合には、数十秒以上の間隔を空けたうえで再度オンにすれば、蛍光灯が再点灯する。


title: 点灯管

text:
ASICを電子点灯管に組み込んでソフトウェア制御で動作するデジタル点灯管も存在する。
電子点灯管の場合と異なり、これを生産・販売しているメーカーは限られており、その流通量は少ない。


title: 点灯管

text: 照明器具本体よりも高いほどの耐久性能を持ち、多頻度点滅を行うような照明器具の場合には点灯管の消耗を極力抑えられる。


title: しもつけ (列車)

text: しもつけとは、東武鉄道が浅草駅 - 東武宇都宮駅間を東武伊勢崎線の「東武スカイツリーライン」区間・日光線および宇都宮線経由で運行する特別急行列車の愛称である。


title: しもつけ (列車)

text: 本項では、現行の特急「しもつけ」について記載するとともに、東武宇都宮線優等列車沿革についても記載する。


title: しもつけ (列車)

text: 「しもつけ」は朝の東武宇都宮発浅草行の上り282号と、夜間の浅草発東武宇都宮行の下り283号の1往復が毎日運行されている。宇都宮線のホーム有効長等の事情で全区間4両編成の東武350系電車が充当されている。


title: しもつけ (列車)

text: 「しもつけ」は1988年（昭和63年）に運行開始した快速急行「しもつけ」以来、毎日1往復、同区間にて定期運行されているが、かつて戦後の1953年（昭和28年）8月より1959年（昭和34年）11月の間、同じ区間、同じ時間帯にまったく同じ「ビジネス列車」あるいは「ホームライナー」的な運行形態の優等列車急行「しもつけ」として運行されていた（毎日朝上り1本、夕下り1本の計1往復）。1959年（昭和34年）の廃止以降、東武宇都宮線には有料列車が一切運行されず、実に30年ぶりに運行が再開されたものである。


title: しもつけ (列車)

text: 特急「しもつけ」の停車駅は以下のとおり。


title: しもつけ (列車)

text: 毎日運転。


title: しもつけ (列車)

text:
座席指定席制、従前の急行料金を基本とする特急料金を採用している。
「しもつけ」特急料金（小児半額、端数は10円単位で切り上げ）。2014年4月1日改定。


title: しもつけ (列車)

text: 「しもつけ」は、かつて太平洋戦争終結後の1953年（昭和28年）8月1日、無名の有料急行列車として浅草駅 - 東武宇都宮駅間で運行を開始した。車両は東武日光線の特急で使用され5700系の新規投入で特急運用から外れたモハ5310形・クハ350形が充当され、その後1956年（昭和31年）には同特急用に新造された1700系に運用を譲った5700系も投入され、同時期に「しもつけ」の愛称を付された。「しもつけ」は5310系や5700系といったロマンスカーによって運行されたことから東武鉄道急行ロマンスカーと宣伝されたが1959年（昭和34年）11月をもって廃止され、1988年（昭和63年）8月にまったく同じ区間、経路で快速急行として運行再開されるまでの約30年間、東武宇都宮線には有料列車が運行されず、浅草駅 - 東武宇都宮駅間には無料準急や無料快速、無料準快速が最盛期で毎時1往復設定されたのみであった。昭和末期に運行再開された快速急行「しもつけ」には6050系が充当されたが、その後東武伊勢崎線特急に200系・250系が投入されたのにともない、その運用から外れた「りょうもう」用1800系を改造した350系が投入され、種別も「ビジネスライナー急行しもつけ」、急行「しもつけ」と変遷し、2006年（平成18年）以降は特急列車として運行されている。


title: しもつけ (列車)

text: 「しもつけ」は運行開始当初より、朝に東武宇都宮から浅草に向かう朝上り列車1本、夕方に浅草から東武宇都宮に向かう下り1本の、計1往復の運行を踏襲しており、一時廃止された期間を含むものの、一貫してビジネス列車・ホームライナー（通勤ライナー）的な位置付けで運行されて来た。1990年代には急行券を追加購入すれば定期券でも乗車できるビジネスライナー制度の開始とともにその指定を受け、「ビジネスライナーしもつけ」の愛称の下、東武伊勢崎線 - 東武日光線 - 東武宇都宮線沿線の通勤の足として利用された。東武鉄道が全ての特急・急行列車について特急券・急行券の追加購入で定期券による乗車を可能とした後は急行「しもつけ」として運行され、その後は東武伊勢崎線・日光線の特急列車・急行列車の再編にともない特急列車に格上げされた。「しもつけ」の列車愛称は栃木県の旧国名「下野国」（しもつけのくに）に因む。そのため、東武宇都宮線優等列車「しもつけ」として運行されていたほか、日本国有鉄道（現在の東日本旅客鉄道）が東北本線（現在の宇都宮線）区間あるいは日光線方面を運行する準急行・急行列車の列車名として1958年（昭和33年）から1968年（昭和43年）まで使用した。


title: しもつけ (列車)

text: この、国鉄が過去に東北本線・日光線で運行した準急（急行）「しもつけ」については、その後の使用車両の統一により急行「なすの」に統合された。詳細は宇都宮線優等列車沿革に記載する。


title: トゥーストゥーピッドドッグス

text: 『トゥーストゥーピッドドッグス』 （原題：2 Stupid Dogs）は、1993年から1995年にかけて作られたアメリカのテレビアニメ番組。ハンナ・バーベラ・カートゥーン制作。


title: トゥーストゥーピッドドッグス

text: 作者は、ドノヴァン・クック。日本では、カートゥーン ネットワークで放送されていた。タイトルを訳すと、「二匹のバカ犬」。一本6～7分程度の三本立てで、真ん中に超秘密探偵クルクルを入れるオムニバス形式。


title: トゥーストゥーピッドドッグス

text: 二匹の野良犬、リトルドッグとビッグドッグは、見た目も性格も正反対。共通点は、二匹とも常にごはんを探しているという所。ごはんやホネを探してあちこちに現れるが、犬だからなのか、頭が悪いからなのか、やること言うことが突拍子もない。そんな二匹の日常を切り取ったような話。


title: トゥーストゥーピッドドッグス

text: 日本で公開されたのは、現在上記の13話のみ。日本未公開のエピソードは全部で13話ある。


title: フェレドキシン

text: フェレドキシン () は、内部に鉄-硫黄クラスター (Fe-Sクラスター) を含む鉄硫黄タンパク質の一つであり、電子伝達体として機能する。ヘムを含まない非ヘムタンパク質（他にルブレドキシン、高電位鉄-硫黄タンパク質など）のひとつであり、動物から原核生物まで広く分布する。光合成、窒素固定、炭酸固定、水素分子の酸化還元など主要な代謝系に用いられる。酸化還元電位 ("E"') は−0.43V。略号はFdである。


title: フェレドキシン

text: 比較的小さなタンパク質であるために、エドマン分解法などで古くからアミノ酸配列が調べられ、生物の系統解析などに使用されていた。しかしながら現在は情報量が少ないこともあいまって系統解析に使用されることはない。


title: フェレドキシン

text: フェレドキシンはタンパク質アミノ酸配列や保有している生物よりはむしろFe-Sクラスターの種類によって分類される。Fe-Sクラスターは以下の種類から構成される。


title: フェレドキシン

text: また、1つのフェレドキシン内に複数のクラスターを有するものもあり、そのようなフェレドキシンは以下の表記がなされる。


title: フェレドキシン

text: メタン菌はポリフェレドキシンという[4Fe-4S]クラスターを12個有するフェレドキシンを持っている。このようにフェレドキシン内のFe-Sクラスターの種類と数は多様である。


title: フェレドキシン

text: フェレドキシンの酸化還元様式はそれぞれのクラスターで以下のようになっている。


title: フェレドキシン

text: なお、*印のついた状態は生理状態では存在せず、精製したフェレドキシンに還元剤や酸化剤を加えることにより見ることのできる状態である。こうした酸化還元状態は電子スピン共鳴（ESR、あるいは常磁性共鳴、EPR）によって調べることができるが、2つの鉄のスピンが互いに打ち消しあうため[2Fe-2S]型のスペクトルは還元状態でしか見ることができない。


title: フェレドキシン

text: フェレドキシンの介する反応は実に多様で、その広い分布を反映するかのようである。基本的には有機物酸化あるいは光合成によって得られた電子を用いて、還元物質を生産することであるが、幅広い電子受容体が存在する。


title: フェレドキシン

text:
光化学系複合体Iでは還元物質NADPHが生産されるが、このときの電子供与体がフェレドキシンである。光化学系Iによって励起された電子がこの低い酸化還元電位を持つ電子伝達体に電子を譲渡し、フェレドキシン：NADP酸化還元酵素 (FNR) の触媒により、NADPHが生産される。
さらに、循環的電子伝達系（光化学反応を参照）ではフェレドキシンがプラストキノン(PQ)に電子伝達を行い、ATPの光リン酸化に寄与する。
また、フェレドキシンはチオレドキシン (Tr) にもフェレドキシン：チオレドキシン酸化還元酵素によって電子伝達を行い、光合成酵素（RubisCOなど）の光活性化を担う。


title: フェレドキシン

text: フェレドキシンは酸化還元電位が低いので、ヒドロゲナーゼに電子伝達を行うことによる水素の生産が可能である。硫酸還元菌などでは乳酸の酸化により電子を奪い、フェレドキシンを経て、水素の生産を行なうと考えられている。


title: フェレドキシン

text:
フェレドキシンは窒素固定および硝酸還元にも関与する。
他に、2-オキソ酸（ピルビン酸など）の酸化にフェレドキシンを用いているケースも多い。この反応にはほとんどの真核生物や好気性真正細菌では電子受容体としてNADを用いているが、古細菌や一部の真正細菌、寄生生物や原生生物などでは比較的低分子の2-オキソ酸：フェレドキシン酸化還元酵素が用いられている。


title: フェレドキシン

text: 高電位Fe-Sタンパク質 (high potential iron-sulfur protein, HPIP) はフェレドキシンと同じ活性点 [4Fe-4S] を持つが、酸化還元電位が極めて高い点のみが異なる ("E"'= "+"0.35V)。フェレドキシンとは別のタンパク質であるが、クラスターの酸化状態が違うだけである。


title: フェレドキシン

text:
HPIPの酸化還元様式は以下の通りである。
なお、*印は生理状態では存在しない。上記の[4Fe-4S]の酸化還元様式と比較すると良く分かるが、「フェレドキシンの超酸化型がHPIPにとっての酸化型」であることがわかる。一方、「HPIPの超還元型はフェレドキシンの還元型」に等しい。なぜこのようなことが起きるのかについては良く分かっておらず、カーターらによって「3酸化状態仮説」という説が唱えられているのみである。


title: フェレドキシン

text: フェレドキシンはタンパク質であるために、遺伝子から転写・翻訳されて合成されるが、Fe-Sクラスター構築にはいくつかのケースにおいて他のタンパク質の関与している場合がある。これを、「タンパク質の翻訳後修飾」といい、他の金属タンパク質などは概して、こうした修飾を受けるといわれている。


title: 藤田淑子

text: 藤田 淑子（ふじた としこ、別芸名：藤田 とし子、1950年4月5日 - 2018年12月28日）は、日本の声優、女優、歌手、ナレーター。青二プロダクション所属。中華人民共和国遼寧省大連市出身。血液型はO型。


title: 藤田淑子

text: 6歳の頃から子役としてラジオやテレビで活動をしており、女優、歌手、そして声優という幅広い芸歴を持つ。1968年のテレビドラマ『夏のわかれ』出演は2010年『明日の光をつかめ』の広瀬アリスが更新するまで昼ドラ主演最年少記録であった。なお、歌謡曲歌手としての活動経験もある関係でアニメの主題歌などを歌うケースも多い。芸歴は児童劇団の劇団こけし座に始まり、劇団俳小、人間プロ、渡辺プロダクションに所属していた。


title: 藤田淑子

text: 海外映画・海外ドラマの吹き替えでは数多くのハリウッド女優の声を当てており、特にゴールディ・ホーンとスーザン・サランドンは持ち役である。


title: 藤田淑子

text: テレビアニメでは『一休さん』（一休）、『キテレツ大百科』（キテレツ〈木手英一〉）、『デジモンアドベンチャー』（八神太一）などの主人公の少年役や、『キャッツ♥アイ』（来生泪）や『ガラスの仮面（2005年版）』（月影千草）など、セクシーな美女役や母親役を多く演じている。特に東映アニメーションと日本アニメーションの作品に多く起用されている。


title: 藤田淑子

text: 1984年に第1回日本アニメ大賞の『声優部門 最優秀賞』を受賞している。


title: 藤田淑子

text: 晩年は体調不良により活動を休止していた。2018年12月28日、浸潤性乳がんのため死去したことが、所属事務所の公式サイトにおいて公表された。。


title: 藤田淑子

text: 藤田の療養中及び死去に伴う代役・後任は以下の通り。


title: 藤田淑子

text: 太字はメインキャラクター。


title: 清里

text: 清里（きよさと）


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: チャールズ1世（Charles I, 1600年11月19日 - 1649年1月30日）は、ステュアート朝のイングランド、スコットランド、アイルランドの王（在位：1625年 - 1649年）。宗教弾圧、スコットランド・アイルランドの反乱発生など数々の失政で議会の反発を生み清教徒革命（イングランド内戦）が勃発、敗れて処刑された。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: スコットランド王ジェームズ6世（当時はイングランド王位継承以前、後のイングランド王ジェームズ1世）と妃アン・オブ・デンマークの次男として、スコットランドのダンファームリンに生まれた。兄にヘンリー・フレデリック・ステュアート、姉にプファルツ選帝侯フリードリヒ5世妃エリザベス・ステュアートがいる。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: 話し始めることと歩き始めることが非常に遅かった。父ジェームズ1世も歩き始めたのが5歳以降とも言われている。チャールズの舌と下顎を結ぶ腱の一部の切除、金属製の長靴様の拘束具（補強具としての使用を意図した）の使用の提案を医師団がしたが、結局乳母の反対により、辛抱強い教育で代用された。10歳頃には普通の子どものように動いたり話したりできるようになった。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: 兄ヘンリー・フレデリックが亡くなったため、1612年にコーンウォール公とロスシー公に、1616年にプリンス・オブ・ウェールズ（王太子）に叙位された。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: 王太子の頃から政治に関わり始め、1621年にヨーク公としてイングランド議会の貴族院議員になった。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: 三十年戦争で争うヨーロッパ大陸のカトリックとプロテスタント諸国の仲裁役を目指した父の意向で、姉は1613年にプロテスタントのプファルツ選帝侯フリードリヒ5世と結婚、チャールズはカトリックのスペイン王フェリペ3世の娘マリアとの結婚が計画された。1620年に義兄フリードリヒ5世がプファルツを奪われたため、父の目標はチャールズ結婚の持参金代わりに義兄の失地回復に変更されたが、父と反カトリックの議会との対立、スペインの交渉先延ばし工作などでチャールズの結婚は進まなかった。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: 1623年2月、チャールズは父の寵臣だったバッキンガム公ジョージ・ヴィリアーズの勧めで、父の許可を得ないまま自らスペイン旅行へ出かけ、3月に首都マドリードに着いた2人はフェリペ4世（フェリペ3世の息子でマリアの兄）の寵臣のオリバーレス伯公爵ガスパール・デ・グスマンと交渉した。しかしフェリペ4世は妹をプロテスタントのイングランドへ嫁がせる気は全くなく、オリバーレス伯は交渉を長引かせイングランドを戦争の圏外に置くこと、あるいは結婚でイングランド国内のカトリック教徒に対する寛容を勝ち取ることを目論んでいたため、2人は無駄に時間を費やした挙句、6月にカトリックへの寛容と生まれてくる子供達をカトリックに育てるという条件を秘密裡に承諾したにも関わらず、スペインがプファルツを回復する気が無いことにやっと気付き、憤慨して交渉を破談し9月に帰国した。外交経験が無い素人2人組の外交は半年が空費され、相手から一方的に条件を呑まされる寸前になり失敗に終わった。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: スペインに振り回されたことに怒った2人は反スペイン派となり父の平和政策を覆し、1624年2月に開会された議会の好意的な姿勢に支えられスペインへ戦争すべく新たな同盟相手を求めた。そのためフランス王アンリ4世の娘でルイ13世の妹ヘンリエッタ・マリアとチャールズの結婚が進められたが、外交の素人バッキンガム公はスペインの時と同じ失態を繰り返し、フランス宰相リシュリューとの交渉で譲歩を強いられ、子供達をカトリックに教育、カトリック教徒への寛容などスペインと同様の条件を承諾した。同盟は成立したがイングランドの中途半端な対応でフランスがイングランド軍上陸を禁止、軍は疫病で自滅する羽目になり同盟の見通しは早くも不鮮明になり、イングランド国民はカトリック寛容を警戒し王家と国民の間に亀裂が生じた。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: 1625年3月、父の死去に伴い王位を継承しイングランド・スコットランド・アイルランド王チャールズ1世に即位した。バッキンガム公の補佐を受け6月にはヘンリエッタ・マリアと結婚したが、カトリック教徒を王妃に迎えたことは反カトリック派の反感を買うことになった。またチャールズ1世は父同様に王権神授説を信奉し、議会と対立した。加えて権力独占と無能ぶりをさらけ出すバッキンガム公にスペイン熱が冷めた議会が非難を開始、同月開催された議会は戦争補助金を認めたが追加しないことを明言、チャールズ1世がイングランド国教会が奉じるカルヴァン主義に反対するアルミニウス主義を支持したことも議会の批判を高める原因になり、チャールズ1世はバッキンガム公を守るため8月に議会を解散した。しかし状況はむしろ悪化し、10月に大陸の遠征が失敗したこと、同盟に基づいてイングランド艦隊を提供されたフランスが艦隊を国内のプロテスタントであるユグノー攻撃に差し向けたことでバッキンガム公批判は増大した。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: チャールズ1世とバッキンガム公はフランス外交を転換、プロテスタント諸国の盟主となるべくオランダと同盟、フランスとの同盟を保ちながらユグノー援助も計画したが、戦費の特別税を求めるため1626年2月に召集した議会でバッキンガム公は無定見な外交と権力乱用を前議会から引き続いて非難され、かつてバッキンガム公の部下だったが彼にまつわる汚職・贔屓・外交の失敗を列挙して弾劾したが、チャールズ1世はバッキンガム公をかばいエリオットを投獄、議会解散を命じた。これにより特別税をほとんど得られなかったばかりか、フランスがイングランドを見限りスペインと和睦、イングランドは両国を敵に回り孤立した。しかもバッキンガム公が自ら指揮を執った1627年のフランス・ユグノー援助に失敗、1000人以上の兵を失う失態を演じ人々の更なる怒りを買い（ラ・ロシェル包囲戦）、チャールズ1世が特別税の代わりに強制借上げ金を徴収したことがジョン・ハムデンら庶民院議員の反感を買い、政府は議会の信用を失っていった。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: 1628年3月、チャールズ1世はバッキンガム公の要請で次こそ特別税を獲得すべく議会を召集したが、反バッキンガム公および反専制で固まった議会から「権利の請願」が提出され、課税には議会の承認を得ることを求められた。これに対しチャールズ1世は一旦請願受託の署名を行うが、相変わらずバッキンガム公批判を続ける議会から側近を守るため6月に議会を停会した。翌1629年1月に議会は再開されたが、3月に議会を解散、エリオットを再度投獄し1632年に獄死するまで監禁、議会が閉じられた状態で専制政治を行った（無議会政治）。しかしこの間、バッキンガム公は1628年6月に私怨で暗殺されチャールズ1世は側近を失った。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: 無議会政治の間チャールズ1世は外交を親フランスに切り替え1628年にフランス、1630年にスペインと和睦し三十年戦争から手を引いた。内政では財政再建のため国王大権を濫用、トン税・ポンド税・船舶税などを国民から強引に徴収、星室庁・高等宗務官裁判所などを使い反対派を処罰、新たな側近としてトマス・ウェントワース（後にストラフォード伯爵）、カンタベリー大主教ウィリアム・ロードを取り立て、ロードの助言で宗教をイングランド国教会統一に乗り出し、ピューリタンを弾圧した。だがロードの政策がスコットランドにも国教を強制するにおよんで、各地に反乱が起きた。一方ストラフォード伯はアイルランドへ赴任・統治したが、こちらも弾圧政策を行ったため不穏な情勢となった。1633年にチャールズ1世がスコットランド王戴冠式を行った時も儀式がカトリック的だとスコットランド国民から反感を買い、1637年に国教会の祈祷書押しつけに反対した国民が暴動を起こす有様だった。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: やがて1639年、スコットランド貴族層が国民盟約を結成し主教戦争が発生すると、チャールズ1世はスコットランドへ出兵したが自軍が不利だったため、側近のハミルトン侯爵（後に公爵）ジェイムズ・ハミルトンの工作で一旦休戦したが（ベリック条約）、反乱鎮圧のための戦費を得る目的で1640年、11年ぶりに議会を招集したが、議会は国王批判の場となった（短期議会・長期議会）。4月の短期議会はジョン・ピムを先頭に専制に対する批判が続出したため5月に解散、戦費は得られずスコットランドは国民盟約が主導権を握り、8月のニューバーンの戦いで国王軍が敗北するにおよびチャールズ1世は盟約派と和睦するしかなくなり（リポン条約）、和睦締結まで北イングランドに駐屯するスコットランド軍の費用を支払う羽目に陥り、財政難のため11月に長期議会を召集せざるを得なかった。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: 一方、チャールズ1世は議会に対抗するため1641年8月にスコットランドを訪問、盟約派の幹部であるアレクサンダー・レスリーとアーガイル伯爵アーチボルド・キャンベルをリーヴン伯爵・アーガイル侯爵に叙爵、アーガイル侯と対立し投獄されたモントローズ伯爵（後に侯爵）ジェイムズ・グラハムを釈放させ、スコットランドの長老派教会を認めるなど譲歩で味方に付けようと図ったが、アーガイル侯らは敵対姿勢を継続したため当てが外れた。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: 長期議会はピムが専制政治非難を続行、国王大権を制限するため改革法案を立法化、トン税・ポンド税・船舶税・星室庁・高等宗務官裁判所などが廃止され王権は制限をかけられ、ストラフォード伯とロードも議会に責任を問われ弾劾・投獄・処刑される事態となった（ストラフォード伯は1641年5月、ロードは1645年1月）。アイルランドでも同年10月に反乱が起こりアイルランド・カトリック同盟が結成され、イングランドが政情不安に包まれる中、11月に議会の大諫奏（大抗議文）が議会で可決、追い詰められたチャールズ1世は翌1642年1月、兵隊を率いて反国王派のピム・ハムデンら5人の議員を逮捕しようとして失敗、議会派と王党派の対立が決定的になり議会から裁可を求められた民兵条例、19か条提案を大権制限する内容のため拒否、8月にチャールズ1世はノッティンガムで王旗を掲げ、ここにが勃発した。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: 第一次内戦は当初、チャールズ1世の甥に当たるカンバーランド公ルパートとニューカッスル伯ウィリアム・キャヴェンディッシュの働きで10月のエッジヒルの戦いは引き分け、翌1643年6月のアドウォルトン・ムーアの戦いで勝利し互角あるいは王党派が優位であったが、9月25日に議会派と盟約派が厳粛な同盟と契約を締結、スコットランドが議会派に加勢し戦況は議会派に傾き始め、オリバー・クロムウェル率いる鉄騎隊の活躍により、1644年7月のマーストン・ムーアの戦いなどで王党派が各地で打ち破られた。1645年6月のネイズビーの戦いでチャールズ1世・ルパート率いる国王軍はトーマス・フェアファクスを司令官、クロムウェルを副司令官とするに決定的な大敗を喫し、拠点を次々と議会派に奪われ、翌1646年5月にチャールズ1世はスコットランド軍に降伏し第一次内戦は王党派の敗北になり、囚われの身となった。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: 内戦の最中、チャールズ1世は反乱で背かれたスコットランドとアイルランドから援軍を求め交渉していた。スコットランドを王党派で平定すべく盟約派から王党派に離反したモントローズ伯を侯爵に昇叙、スコットランド総督に任じて帰国させた。モントローズ侯は期待に応え1644年8月にアイルランド貴族のアントリム伯と親戚のと共にスコットランドで挙兵（）、1645年にはインヴァロッヒーの戦い（2月2日）・キルシスの戦い（8月15日）で連勝しアーガイル侯ら盟約派を追い落として平定に迫ったが、盟約派の反撃に遭い9月13日のフィリップホフの戦いで敗れ、スコットランド平定はならなかった。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: アイルランドでは駐屯軍司令官でアイルランド総督のオーモンド侯ジェームズ・バトラーに反乱勢力のアイルランド・カトリック同盟との交渉を任せ、和睦と援軍派遣を期待していたが、宗教の違いとそれぞれの無理な要求で交渉は難航、1643年9月15日に何とか休戦が成立した。ところが続く和睦交渉は暗礁に乗り上げ、互いの要求を棚上げにして和睦条約が調印されたのは1646年3月28日と第一次内戦が終わる寸前であり、援軍を求めるにはあまりにも遅過ぎた。しかもこの間にチャールズ1世はオーモンド侯の頭越しにアイルランドへ密使を送ることを計画、密使として派遣され1645年7月にアイルランドに着いた寵臣のグラモーガン伯はオーモンド侯に協力するふりをしてアイルランド同盟と独自に接触した。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: 更に、11月にアイルランドへ派遣されたローマ教皇インノケンティウス10世の特使が和睦条約に反対して聖職者や軍人達を動かし、グラモーガン伯もリヌチーニと結びつきアイルランド人に対する土地返還とカトリック寛容を引き換えにした軍事援助の秘密条約実施を申し出た。だがリヌチーニはどちらの条約にも反対、グラモーガン伯は秘密交渉の発覚で逮捕され、チャールズ1世はグラモーガン伯との関与を否定したがアイルランド同盟から不信を抱かれ、オーモンド侯の和睦条約もリヌチーニに扇動された反対派により破棄され、もはやアイルランドからも援軍を期待出来なくなった。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: 1647年11月に一旦ワイト島へ脱出、ハミルトン公らスコットランド王党派と和解契約を結んでを勃発させたが、1648年8月にプレストンの戦いでハミルトン公率いるスコットランド軍（）がクロムウェルの議会軍に大敗、ハミルトン公が捕らえられたため第二次内戦も敗北に終わり（後にハミルトン公は処刑）、11月に再び議会軍に投降した。一方、議会派は戦争終結を巡り国王との妥協を図る長老派と徹底抗戦のが対立、12月6日のプライドのパージで長老派が議会から追放、独立派が残ったランプ議会がチャールズ1世処刑の裁判を進めていった。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: 1649年1月27日、裁判によってチャールズ1世の処刑が宣告された。1月30日、自らルーベンスに内装及び天井画を依頼したホワイトホール宮殿のバンケティング・ハウス前で公開処刑され、チャールズ1世は斬首された。彼の最期の言葉は「我は、この堕落した王位を離れ、堕落し得ぬ、人生の極致へと向かう。そこには如何なる争乱も存在し得ず、世界は安寧で満たされているのだ。」(原文"I go from a corruptible to an incorruptible Crown, where no disturbance can be, no disturbance in the World.")であった。(30 January, 1649).


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: チャールズ1世の処刑後王政は廃止されイングランド共和国が誕生、これを認めない王党派はチャールズ1世の長男チャールズ2世を擁立し議会派との戦いを継続したが（）、やがてそれらを平定したクロムウェルが1653年に護国卿となり、ステュアート朝に代わりイングランド・スコットランド・アイルランドを事実上統治した。チャールズ2世ら王党派がイングランドへ戻れるにはクロムウェル死後の1660年の王政復古まで待たなければならなかった。


title: チャールズ1世 (イングランド王)

text: ヘンリエッタ・マリアとの間に4男5女を儲けた。


title: 新栄音楽之穴

text: 新栄音楽之穴（しんさかえミュージックホール）は、名古屋CBCラジオで放送のラジオ番組。小堀勝啓アナが、毎週ひとつのテーマについてこだわりの選曲とトークを聞かせる。


title: 19BOX21

text: 19BOX21は、名古屋CBCラジオで放送されている大人のための音楽番組。


title: 19BOX21

text: 2002年4月～2003年9月は毎週月曜夜の放送で、月替わりのメインパーソナリティ+週替わりのパートナーによるトーク番組。2003年9月～2004年3月はタレントの神山里美と音楽コラムニストの伊藤史朗による帯の音楽番組。2004年4月からはバンドマンの広瀬隆がメインパーソナリティを務め、月替わりでパートナーが登場するトーク番組にリニューアル。


title: つボイノリオの聞けば聞くほど

text: 『つボイノリオの聞けば聞くほど』（つボイノリオのきけばきくほど）は、CBCラジオの平日帯ワイド番組。略称は「聞けば」。


title: つボイノリオの聞けば聞くほど

text: 全て平日の放送。


title: つボイノリオの聞けば聞くほど

text: パーソナリティは、中京圏を拠点に活動するローカルタレントでシンガーソングライターのつボイノリオ。1993年10月4日に放送開始。2005年5月23日、放送3000回を達成。2013年10月、放送開始から満20周年を迎えた。CBCラジオのワイド番組の中で最長寿であり、2016年4月現在も記録を更新中である。


title: つボイノリオの聞けば聞くほど

text: 番組内で取り上げる話題の大半が、リスナーからの投稿によって構成される。この番組には、各コーナーの開始時刻を記した「タイムテーブル」は存在するが、その日に話す内容の大枠を予め記してある「台本」は存在せず、投稿が台本代わりとなっている。放送対象地域の東海3県（愛知・岐阜・三重）では、2003年夏から2005年夏まで、全局の全番組聴取率で総合1位を獲得した。


title: つボイノリオの聞けば聞くほど

text: パーソナリティのつボイは、コミックソング「金太の大冒険」などの問題作で「放送禁止歌手」の異名を取り、午前中の番組にもかかわらず「下ネタ」トークが盛り込まれている。つボイのパートナー役を務めている小高も、アナウンサーらしからぬ失言を残してきた（詳細は「語録」やつボイ・小高各人の項目を参照のこと）。


title: つボイノリオの聞けば聞くほど

text: 通常は多くのレギュラーコーナーに沿って、つボイ・小高によるリスナーからの投稿の紹介と、それに対するフリートークを中心に進行されるが、放送日が祝日・休日に当たるときは「休日特集」として、原則的にゲスト出演者とのトークが中心となる。


title: つボイノリオの聞けば聞くほど

text: 裏番組だった『かにタク言ったもん勝ち』（東海ラジオ）とは常に好勝負をしていたが、両番組のパーソナリティ同士は仲が良い。『RADIO ON THE GO!〜ラジオといっしょに出かけよう〜』ではスタジオを結び、両番組が同時生放送を行うこともある。2015年10月1日には、『FM補完放送』開始記念の合同特別企画として、「かにタク」パーソナリティの蟹江篤子がCBCラジオ、小高が東海ラジオのスタジオで、双方入れ替える形で同時生放送を行っている。


title: つボイノリオの聞けば聞くほど

text:
番組ホームページは1998年6月、2005年6月、2013年の3回に渡り、リニューアルされた。
以下のCBCアナウンサーはいずれも「小高をユタカにする方法」を担当。ほかしかし、先述のように「番組の真のパーソナリティは永六輔」とつボイ本人は語っている。


title: つボイノリオの聞けば聞くほど

text: この番組は時間のずれが多く、各コーナーが時間通りに行われないことがしばしばある。そのため、CBCラジオの番組表でも同番組に内包されている箱番組の放送開始時間はすべて「○：○頃」という表記がなされている。


title: つボイノリオの聞けば聞くほど

text:
平日朝の時間帯の番組であるが、特に下ネタ系に関連したネタ発言や強引なまでの法則、格言、失言が数多く存在する。放送中、最低1・2回は強烈なインパクトのある発言が、つボイ・小高のいずれかから発せられるためか、2006年春改編時は『ランチタイムラジオ 聞けばツー快!』内で、「今日の懺悔」コーナーが存在した。
番組ではサークルKサンクスとの共同開発で、これまで数々の弁当をはじめとする食料品を発売している。


title: 久野誠のドラゴンズワールド

text: 『久野誠のドラゴンズワールド』（くのまことのドラゴンズワールド）は、名古屋・CBCラジオにおける中日ドラゴンズの応援番組で、2000年10月2日から2009年4月2日まで8年半放送された。


title: 久野誠のドラゴンズワールド

text: 一般のスポーツ情報番組とは異なり、一般のスポーツ情報よりもスポーツファン（特にドラファン）のリスナーによる投稿を重視して人気を博す。


title: 久野誠のドラゴンズワールド

text: プロ野球シーズン中はドラゴンズのこの一週間の試合ぶりを振り返ると共に、リスナーから寄せられるプロ野球を詠った川柳や替え歌等々が目玉になっている。最後にはクイズコーナーもある。


title: 久野誠のドラゴンズワールド

text: 「ラジオで聞く夕刊スポーツ新聞（2005年までのオンシーズンは月曜のみだったので週刊誌）」と名乗っている。


title: 久野誠のドラゴンズワールド

text: 2005年オフシーズンより土曜日夕方に若狭アナが担当していたスポーツ番組「マジスポ」を統合。若狭アナは週末担当として金曜日も担当になった。なお、若狭アナが担当する日の内容については若狭敬一のドラゴンズワールド WEEKEND SPECIALを参照。


title: 久野誠のドラゴンズワールド

text: 2008年オフシーズンより火曜日夕方に宮部アナは「宮部和裕のドラゴンズワールド」を担当していた。


title: 久野誠のドラゴンズワールド

text: 2009年4月2日、後継番組『サウンド・アスリート』へと移行する形で終了となった。


title: 久野誠のドラゴンズワールド

text: ほぼ毎週月曜日に井端弘和が電話で生出演（移動などの関係で都合がつかない場合は録音、月曜日に試合がある場合は出演なし）していた。落合英二が現役の頃も同じように電話出演していた。


title: 土曜天国SUPER

text: 『土曜天国SUPER』（どようてんごくスーパー）は、CBCラジオで2000年10月7日から2008年3月29日まで放送された午後のワイド番組。毎週土曜13:00～16:30放送。


title: 土曜天国SUPER

text: 前身は、同局のラジオ番組『easyM』で月曜の1コーナーとして放送されていた『レッツゴー歌謡曲』。放送開始当初は30代をターゲットにした懐メロ番組として放送されていたが、やがて番組パーソナリティの平野裕加里とボビー宇野が繰り広げる名古屋弁丸出しのトークに比重を置いた番組に変わって行った。パーソナリティ2名が担当する番組の公式ブログがあり、こちらも毎週土曜に更新されていた。


title: 土曜天国SUPER

text: 放送当時は週末版『つボイノリオの聞けば聞くほど』とも呼ばれ、CBCラジオにおける看板番組の1つであった。


title: 土曜天国SUPER

text: 2008年3月29日の放送で終了。後継番組は『土曜天国 ぴかラジ』（2008年4月5日～2012年3月24日）。なお、『土曜天国 ぴかラジ』の終了後、2012年4月7日に同じ枠で放送開始の『ザ・土曜天国』では平野が再びこの時間帯のパーソナリティーに復帰している。共演者はCBCアナウンサーの永岡歩で、2014年3月29日から同局アナウンサーの沢朋宏に交代した。デーゲーム放送時は不規則に放送時間が短縮、または放送自体が休止となる。


title: 土曜天国SUPER

text: 表示時刻はおおよその目安。　　※タイムテーブルは一部異なる。表示時刻はおおよその目安。※タイムテーブルは一部異なる。


title: 土曜ワイド 広瀬隆のラジオでいこう!

text: 『土曜ワイド 広瀬隆のラジオでいこう!』（どようワイド ひろせたかしのラジオでいこう）は、CBCラジオで放送されていた情報バラエティ番組。2001年4月7日から2016年3月26日まで放送。放送時間は毎週土曜7:00 - 11:40。


title: 土曜ワイド 広瀬隆のラジオでいこう!

text: 番組開始以来、前半（7・8時台）は情報メイン、後半（9 - 11時台）はバラエティ色を強くした構成であった。また9時台・10時台には、毎週必ず名古屋吉本の若手芸人（オレンジ・アンダーポイントのいずれか）がゲストとして登場する（2011年3月12日放送分は、例外）。


title: 土曜ワイド 広瀬隆のラジオでいこう!

text: 以前は12:00まで放送されていたが、『テレフォン人生相談』が11:40に移動したことに伴い、20分短縮となった。


title: 土曜ワイド 広瀬隆のラジオでいこう!

text: 最終回時点の番組編成と下記の内容とは、内容が異なるところがある。


title: ハイパーナイト

text: ハイパーナイトは、愛知県のCBCラジオで2002年4月1日から2010年4月3日まで放送されていたラジオ番組。


title: ハイパーナイト

text: アイドルや吉本興業所属のお笑い芸人、音楽アーティスト、同局所属するアナウンサーが日替わりで登場している。


title: ハイパーナイト

text: 「乙葉っスル」や「藤本美貴のドキ♥みきNight」といった一部番組は、個別の販売番組として他の地方局（主にJRN系）にネットされていた。


title: ハイパーナイト

text: 2010年4月5日スタートしたTBSラジオの新番組『ニュース探究ラジオ Dig』を同局では3時間フルネットするのに伴い、『ジャスト・リクエスト』以来、長きに渡って続いていた夜および深夜枠での自社制作番組は一旦終了という形になる（ミニ番組除く）。ただし、当番組内で放送されていた一部番組については、『サタデーティーンズナイト』枠に移動して引き続き放送する。


title: ハイパーナイト

text:
番組スタート順に掲載。カッコ内はパーソナリティ。
タイトル前に☆印がつく番組は全国ネットで放送された番組。
タイトル前に★印がつく番組は後継番組『サタデーティーンズナイト』枠で引き続き放送する番組。


title: ハイパーナイト

text: 番組によっては、頭にパーソナリティ名が付くものと付かない存在している。


title: ハイパーナイト

text: 「ハロハロマンデー」、「ワカサギ」（いずれも終了）といった番組は公式サイトの番組表や新聞ラジオ欄ではこのとおり表記されるが、タイトルコールや番組ジングルは「MEGUMIとれいこのハロハロマンデー」、「若狭敬一のワカサギ」と言っている。


title: ハイパーナイト

text: 「ダイノジのキスころ」では、公式サイトの番組表や新聞ラジオ欄ではこのとおり表記されるが、タイトルコールや番組ジングルについては「ダイノジのキスでころしてくれないか」と言っている。


title: ハイパーナイト

text: 「ポッシきゃな?」では、CBCラジオプレスの番組表、新聞ラジオ欄ではこのとおり表記されるが、タイトルコールと番組ジングルに加えて、番組ロゴとCBC公式ホームページ内の番組表には、「ポッシきゃな?」の前に「THEポッシボーロビンとキャナァーリ倶楽部いくっちの～」が付けられている。


title: ハイパーナイト

text:
番組タイトルは一部省略。パーソナリティ名が付くものと付かないものは区別していない。
※なお、廃止された24:00台（旧第2部）の後継番組は、深夜3時台に放送していた「JUNK ZERO」が枠移動し、TBSラジオと同時放送される。


title: ことばのたまてばこ

text: 『ことばのたまてばこ』は、名古屋CBCラジオにおいて放送されていた朗読番組。2000年10月8日開始、2011年8月28日終了。


title: ことばのたまてばこ

text: CBCアナウンサーが週替わりで登場し、各アナウンサーが自ら厳選した作品を朗読していた。


title: ことばのたまてばこ

text: 放送開始当初は、『中西直輝のサンデーサファリ』の一コーナー。2002年4月7日から一旦は独立番組となったが、2007年4月からは『神山里美のホッとna日曜』の一コーナーとなり、2009年4月から番組終了までは後継番組の『サンデーみか 〜Mika's MUSIC MUSEUM〜』の一コーナーとなった。


title: ことばのたまてばこ

text: 渡辺美香、大橋麻美子両アナウンサーの発案による、同名の朗読会（舞台）も積極的に開催されていた。（初演は2001年3月17日）。


title: ことばのたまてばこ

text: 2011年8月28日の放送を最後に終了。翌週9月4日からは同じ時間枠･出演者で後継番組『ことばのおもちゃばこ』がスタートした。『たまてばこ』では童話、小説、エッセイなど幅広い書物の朗読が行われていたが、『おもちゃばこ』は童話の朗読に特化している。


title: 小堀勝啓の音楽は生が一番!

text: 『小堀勝啓の音楽は生が一番!』（こぼりかつひろのおんがくはなまがいちばん!）は、2002年10月からCBCラジオで放送されているラジオ番組である。


title: 小堀勝啓の音楽は生が一番!

text: CBC事業局が関係（主催）するイベントを紹介している。CM番組にもかかわらず、司会の小堀勝啓（元CBCアナウンサー）はただ原稿を朗々と読み上げるのではなく、。


title: 小堀勝啓の音楽は生が一番!

text: なお、小堀は2003年に、JNN・JRNアノンシスト賞のCM部門 最優秀賞を受賞している。


title: 小堀勝啓の音楽は生が一番!

text: いずれも日本標準時。


title: さゆりんの音楽楽園

text: 『さゆりんの音楽楽園』（さゆりんのミュージックパラダイス）は、2001年10月から2013年9月23日までの12年間CBCラジオで放送されていた音楽番組。通称『さゆパラ』。


title: さゆりんの音楽楽園

text: 以前の放送時間


title: さゆりんの音楽楽園

text: なお、今年度オフは上記の通り、月曜日のみ20:00からの（火曜日 - 金曜日は従来通り21:00からの）スタートとなり、放送終了も21:30に変更となった。


title: サンデードラゴンズ

text: 『サンデードラゴンズ』（"Sunday Dragons"）は、1983年10月2日からCBCテレビで毎週日曜日に放送されている中日ドラゴンズの情報番組。通称『サンドラ』（新聞テレビ欄にも通称名で表記がされている）。


title: サンデードラゴンズ

text: 2017年現在放送中のドラゴンズ応援番組の中では最長寿番組であり、番組冒頭で「SINCE 1983」とクレジットされている。前身は『木俣達彦の燃えよドラゴンズ』という番組で、1983年4月から半年間放送されていた。当初は30分番組であったが、後に放送枠を1時間に拡大。2003年4月6日からは『ニュースな日曜日』のコーナー枠（約30分）に吸収。2006年4月2日からは同時間帯に『サンデージャポン』が放送されるようになった関係で3年ぶりに独立し、日曜日12:54 - 13:24に放送される。


title: サンデードラゴンズ

text: プロデューサーが変更された2008年途中からは、番組に若干の変更（解説者がゲストの際の簡単なVTRの放送、エンディングの提供クレジット表示中にスタッフロールを流すなど）があった。


title: サンデードラゴンズ

text:
この番組は基本的にCBCテレビのみで放送されるローカル番組であるが、一時期J SPORTSを通じて全国放送されていたこともある。
基本的には、シーズン中はその週（前の週の日曜日〜放送前日）のハイライトを中心、シーズンオフはドラゴンズに関連したニュースを中心となっている。


title: サンデードラゴンズ

text:
サンドラの司会若狭敬一と伝説の予想屋木俣達彦が健康な体をめざして奮闘する企画。
毎年オフシーズンに行われるおもてなしツアー。


title: サンデードラゴンズ

text: 2013年1月13日、1月20日、1月27日に3週にわたって放送された。


title: サンデードラゴンズ

text:
試験結果
14:00からナゴヤドームでデーゲームがある場合、若狭敬一がサンドラ開始前にナゴヤドームで選手などにインタビューをする。


title: サンデードラゴンズ

text: 山田久志出演時に放送されるコーナー。選手のプレーVTRを見て「普通」、「いいね」、「ファインプレー」のいずれかで判定する。


title: サンデードラゴンズ

text: ナゴヤドームで14:00からデーゲームがある場合、実況アナウンサーかベンチリポートのアナウンサーが直前情報（先発投手）などを伝える。


title: サンデードラゴンズ

text: 落合英二とドラゴンズの選手が内輪ネタで馴れ合いのトークをするコーナー。2008年シーズンオフは料理屋で収録した。なお、落合英二が2010年から韓国・三星の投手コーチに就任した事から、同コーナーは、野球シーズンオフの時期を中心に、不定期放送となっている。


title: サンデードラゴンズ

text: 先週の試合のハイライトコーナー。


title: サンデードラゴンズ

text: 小倉優子が野球に関する相談をCBC解説者に相談する。なお初回の2008年11月30日放送では小松辰雄に対しブルペンについて質問したが、マウンドを知らなかったため、小松を少々あきれさせていた。コーナーの最後には「疑問解決」というハンコが画面に登場する。他にも当時、選手会長であった荒木雅博の出番も多く、小倉の天然さにもめげずに相手をしていた。2009年度に「今年は中日をずっと応援していた」と言い張る小倉に対し、荒木が尊敬する人物にブランコを挙げたが、小倉は公園のブランコだと思い「人名で言うと?」と尋ねられ、「ブランコ選手です」と返すと小倉は「何処（の球団）の選手ですか」とまた尋ね、遂には「ウチの4番打者です、ドラゴンズの試合を観てないでしょう?」と荒木が呆れながら突っ込んだ。ちなみに、山内壮馬投手の風貌から付けられた愛称となっている(チャラ内)の"名付け親"は小倉優子で、山内が当コーナーに出演した際に、小倉から｢何か、チャラチャラしてるからチャラ内くんで良い？｣と尋ねられたことがきっかけである。


title: サンデードラゴンズ

text: 水野裕子が中日ドラゴンズ・谷繁元信捕手との約束を番組がバックアップするべく誕生したコーナー。


title: サンデードラゴンズ

text: 2008年1月6日スタート。若狭がナゴヤドームの試合開始前に行われるスピードボールコンテストの在名局アナウンサー大会で球速135キロを出したら水野裕子と結婚できるという企画。結果として135キロが出なかったため、継続企画として放送された「メガネは踊る」（チア・ドラゴンズのメンバーとしてナゴヤドームで行われる試合前に踊る）に続く。


title: サンデードラゴンズ

text: 若狭敬一球速135キロへの道実施前の放送で山田久志がしゃべった何気ない一言から発展したコーナー。詳しくは「2008年の出来事」を参照。


title: サンデードラゴンズ

text: 2009年当時CBC新人アナウンサーだった佐藤幹朗が、ドラゴンズ選手にインタビューして一流のアナウンサーになろうという企画。


title: サンデードラゴンズ

text: 今週の気持ちがいい奪三振を紹介するコーナー。浅尾拓也が常連人物である。


title: サンデードラゴンズ

text: 今週のドラゴンズ選手が打ったホームランのハイライト映像で紹介するコーナー。ブランコが打ったホームランのみ紹介するコーナーもあった。TBS系列で放送していたドラマ「MR.BRAIN」の便乗企画（DR.Kも同様）。


title: サンデードラゴンズ

text: 高木守道出演時に放送されるコーナー。選手のプレーVTRを見て「普通」、「ナイス」、「ファインプレー」のいずれかで判定する（但し"ただ横っ飛びで取る事をファインプレーと称賛する傾向にある"事を批判するといった持論の持ち主なので、ファインプレーも高木は「普通」と評することが多い）。


title: サンデードラゴンズ

text: ブーちゃんこと中田亮二選手の今週の活躍を放送する企画。


title: サンデードラゴンズ

text: 兄・堂上剛裕選手、弟・堂上直倫選手の今週の活躍を放送する企画。


title: サンデードラゴンズ

text:
板東英二がドラゴンズに関する都市伝説を語る企画。2011年 - 2012年放送。
月に1度程度シーズン中に行われる高木守道監督と山田久志による対談企画。


title: サンデードラゴンズ

text: 4月のリニューアル直後はオープニングの後すぐに番組本編へと入ったが、2006年9月頃からはオープニング→提供クレジット読み→CM→番組本編という流れになった（ただし12月31日の放送はオープニング後すぐに番組本編）。


title: サンデードラゴンズ

text: 2006年10月15日の放送は祝!セ・リーグ優勝スペシャルとして30分拡大で14:00まで放送（この日は13:00から放送）。


title: サンデードラゴンズ

text: 2006年12月31日の放送は「サンデードラゴンズ〜来季は絶対日本一スペシャル!!〜」として14:00まで放送した。井端弘和・渡邉博幸選手がゲスト出演した（渡邉博幸はナゴヤ球場での練習を終了した後、急遽CBCまで直行）。


title: サンデードラゴンズ

text: 2007年2月11日の放送は琉球放送の協力で、沖縄県の北谷公園野球場から生放送した。


title: サンデードラゴンズ

text: 4月1日は開幕1時間スペシャルを放送した。


title: サンデードラゴンズ

text: 4月29日は12:54 - 15:00まで「サンデードラゴンズスペシャル 燃えよドラゴンズ!」としてTBSからの裏送りによる横浜ベイスターズ対中日ドラゴンズ戦を放送した。


title: サンデードラゴンズ

text: 10月21日の放送は「祝!日本シリーズ進出スペシャル」として30分拡大で14:00まで放送した（この日は13:00から放送）。


title: サンデードラゴンズ

text: 11月4日は日本一記念スペシャルとして36分拡大で14:00まで放送した。


title: サンデードラゴンズ

text: 12月23日はアシスタントの占部沙矢香が結婚式の翌日のため、若狭が1人で番組を進行した。


title: サンデードラゴンズ

text: 12月30日は年末総集編として14時まで拡大。


title: サンデードラゴンズ

text: 若狭が130km/hをスピードガンコンテストで出せなかったため、スピードガンコンテストの本番にのぞむ前の番組内での山田久志の一言がきっかけでチアドラをやることとなり、練習を含めて随時番組内で放送され、本番の日の後涙を流した。


title: サンデードラゴンズ

text: このチアドラ企画の後、横浜スタジアム・スタンドでのチアドラ披露など、若狭と番組のチアドラ企画が切っても切れないものになった。


title: サンデードラゴンズ

text: 若狭がスピードガンコンテストで130km/hを出せなかったら、小倉優子に自腹でおもてなしをする約束をしたが、6月21日の野球中継の副音声の前にナゴヤドームを案内しただけで達成したことにしたことで、落合英二から反感を買う。なお、その内容は7月5日・12日に放送した。


title: サンデードラゴンズ

text: 2009年7月12日祝250盗塁と題して、優子の野球相談室と落合英二ブルブルの輪がコラボして「ブルブルの相談室」を放送した。


title: サンデードラゴンズ

text: 2009年7月19日の変化球講座でチェンのチェンジアップはフォークボールみたいだねと落合英二が言ったところ、若狭は「チェンという名前だからじゃないですか?」と言い、落合を薄々納得させたが、若狭は恥ずかしがっていた。


title: サンデードラゴンズ

text: 2009年7月20日からナゴヤドームで「サンドラ弁当」を発売することになった。当日は若狭と夏目が51番通路付近で弁当を販売した。


title: サンデードラゴンズ

text: 2009年8月9日から佐藤幹朗が参加、主に選手へのインタビューを担当するが、佐藤が元槍投げ選手だった事にちなみ、当初から「ヤリます!」、「ヤリました!」を自らのキャッチフレーズとして頻繁に使用、後に中日ドラゴンズの選手やファンが持つ応援グッズなどにも多用されることとなった。


title: サンデードラゴンズ

text: 佐藤幹朗が若狭の127km/hを超えたら1日キャスターを務められるが、超えなかったらチアドラをやる条件でスピードコンテスト挑戦。見事129km/hを記録し、4月11日に丹野みどりと1日キャスターを務める。


title: サンデードラゴンズ

text: 7月18日放送分で、当番組の初の企画である「サンドラ応援ツアー」の中で、ドラゴンズ劣勢の状況で若狭が2008年に罰ゲームでやっていた「チアドラ」の衣装で雰囲気を盛り上げて勝利祈願したが、勝利にはつながらなかった（その試合は2-3でドラゴンズ惜敗）。


title: サンデードラゴンズ

text: 12月6日に名古屋競馬場で、第5レースに個人協賛競走として「小田幸平やりましたーっ!!特別」を開催した。ドラゴンズの選手が個人協賛競走を行ったのはこれが史上初。表彰式には当事者の小田・若狭以外に英智・野本圭・大島洋平の3選手も参加した。この模様はおもてなしツアーの模様と併せて2012年1月29日放送。


title: サンデードラゴンズ

text: 12月16日は全日本実業団対抗女子駅伝競走大会中継のため、14:54 - 15:24に繰り下げて放送した。牛島以外はCBCアナウンサー（現役）


title: サンデードラゴンズ

text: 全てCBCアナウンサー（古木から加藤までと占部は当時、青木・夏目は現役）


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 『テイルズ オブ ファンタジア』（TALES OF PHANTASIA、略称：TOP / ファンタジア）は、1995年12月15日にナムコ（後のバンダイナムコエンターテインメント）から発売されたスーパーファミコン（以下SFC）用RPG。ゲームボーイアドバンス版・PlayStation Portable版における公称ジャンル名は「伝説のRPG」。PlayStationへの移植でプロダクションI.Gによるムービー追加等がなされ、シリーズの方向性を決定づけた。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 『テイルズ オブ』シリーズの第1作目。主人公クレスとその仲間たちが、復活した魔王ダオスを倒すための方法を探すため、時を越えて様々な時代を旅するRPG。世界観には北欧神話のキーワードが盛り込まれ、SF要素も加味されている。作中には前述した北欧神話由来の単語のほか、小説「エターナル・チャンピオン」を想起させる設定、「ネクロノミコン」という名称の武器など、欧米系ファンタジーのファンを喜ばせるギミックが散りばめられている。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: SFC用作品でありながら、オープニングに歌を起用、声優による音声収録といったアニメのような作風であることが話題になった。キャラクターデザインは藤島康介。戦闘システムは、当時人気を博していた格闘ゲームに影響されたと思われる「リニアモーションバトルシステム (LMBS)」というアクションゲームのようなものとなっている。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: SFC版の発売後も様々な機種で移植作品が発売されている。1998年に発売されたPlayStation版では「フェイスチャット」という、1997年に発売された次回作『テイルズ オブ デスティニー』で登場した、キャラクター同士が雑談をする「アクティブパーティウィンドウ」を改良したシステムが取り入れられており、以降のシリーズ作品で定番要素として採用されている。2004年から2006年にかけてはOVA化、2008年から2009年にかけては漫画化された。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 移植作品については#移植・リメイクを参照。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: ある日、トーティスの村に住む剣士の少年クレスは、親友チェスターと一緒に村の南にある森へ狩りに行く。ところが、猪を仕留めた時に村で異変が起きていた。危急を告げる半鐘の音を聞いて帰って来たクレスとチェスターの目に映ったのは壊滅した村と何者かによって虐殺された村人達であり、瀕死のクレスの両親と事切れたチェスターの妹アミィの姿だった。そして2人は、村が襲われた原因が、クレスがかつて父親から誕生日のプレゼントとして貰ったペンダントにある事を知る。クレスとチェスターは2人で両親と村人達の仇を取ることを誓い、クレスはペンダントを手に、村人たちを埋葬するチェスターと一度別れ、父の遺言に従ってユークリッドの都に住む伯父オルソンの下へ身を寄せ、村を襲った者達の手掛かりを探す。しかし、実はオルソンは村を襲った者達に脅され、夜に村を襲った者達とクレスの前に現れ、クレスを裏切り、彼等に引き渡し、クレスは逆に捕まってしまう。オルソンはクレスを裏切った事に責任を感じたが、その後は、妻ジョアンと共に口封じに殺されてしまう。そして、トーティスの村を襲った張本人である黒鎧騎士の隊長であるマルス・ウルドールにペンダントを奪われる。装備を奪われ地下牢に入れられたクレスは、同じように地下牢に囚われていた法術師の少女ミントの母親であるメリルの声に導かれ、彼女の形見のイヤリングの力を借りて牢を脱出し、ミントを救出。2人で地下牢から何とか脱出するも、魔物に不意をつかれたクレスがその毒を浴びてしまう。一方、村を襲ったマルス・ウルドールは奪ったペンダントを使って、地下墓地である儀式を行おうとしていた。クレスとメリルのペンダントは、伝説の魔王ダオスの封印を解く為に必要な物だったのだ。クレス達を助けてくれた、それぞれの両親の知人であるトリニクス・D・モリスンは、その事情を告げると単身地下墓地へ向かってしまう。マルスの企みを阻止しようと、モリスンの家で合流したチェスターを加えて地下墓地へ向かうクレス達だったが、間に合わず、ダオスは復活してしまった。だが、実はマルスはダオスに操られていただけで、クレス達は全てダオスの仕業だった事実を知る。復活したダオスは用済みとなったマルスを殺害し、クレス達まで殺そうとするが、チェスターが捨て身でダオスの詠唱を止め、間一髪でクレスとミントはトリニクスの法術で過去へ飛ばされる。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 過去の世界で目覚めたクレスとミントは、転移直前に渡されたモリスンの本を頼りにダオスを倒すための旅に出る。まずユークリッド村に住む召喚術の研究者クラースを仲間に加え、彼の助力を得るため、風の精霊・シルフとの契約に挑戦するべくローンヴァレイへ向かう。ローンヴァレイに住む気象学者バートから契約の指輪をもらい、谷に入ったかもしれないという娘の捜索を頼まれた3人は、瘴気に侵された谷を元に戻し、シルフとの契約を果たして少女の不在を確かめた後、シルフの言葉に従い、精霊の森で世界樹ユグドラシルに宿る精霊・マーテルと話す。マナ枯渇の危機を訴えたマーテルの言葉に、自分たちの時代で枯れかけた大木を見たことを思い出すクレス。しかし、今は何も打つ手がないため、一行は新たな契約の指輪を求めてアルヴァニスタ王国へ向かう。しかし、その途中立ち寄ったハーメルの町は何者かの襲撃で壊滅しており、3人は唯一の生存者でリアと名乗る少女から事情を聞く。リアは襲撃者がデミテルという魔術師であること、彼がベネツィアの方へ去っていったことを告げ、クレスとミントは彼女を自分達と重ねて敵を討つことを決める。リアを加えてたどり着いたベネツィアで、デミテルが西の孤島に館を構えていることを突き止めた一行は、そこに乗り込みデミテルを討つ。その直後、リアの様子が急変。実はリアは既に死者であり、バートの娘で行方不明だったハーフエルフのアーチェが彼女を憑依させていたのだった。父に事情を話したアーチェが強引に同行を申し出、アルヴァニスタへ向かう連絡船に乗った一行は、船の中で「アルヴァニスタの王子が魔族に操られているために、開戦を前にして同盟者であるミッドガルズのために動けない」という不穏な噂があることを知る。そして入国後、ある計画を練り、王子を魔族から解放した一行は、王から「モーリア坑道の探索許可証」を発行してもらい、各地にいる精霊・ウンディーネ、ノーム、イフリートと契約し、モーリア坑道にいる精霊・マクスウェルとの契約にも成功。その後、王宮魔術師であるルーングロムの紹介状を手に、ヴァルハラ戦役のため各地を放浪している、この時代のモリスン家の者であるエドワード・D・モリスンと出会う。そして、モーリア坑道で見つけた指輪を、エルフの長・ブラムバルドの協力を得て、里の奥にあるトレントの森で修復した一行は、クラースの念願だった月の精霊・ルナとの契約にも成功し、ヴァルハラ平原の南にあるミッドガルズで、自分たちが関わったことで歴史が変わり、志半ばで倒れたエドワードの代わりにヴァルハラ戦役に加わり、ダオス城へ乗り込んだ。しかしダオスを追い詰めたところで、時間転移で未来へ逃げられてしまったため、一行は現代に戻るための術を探すことに。ルーングロムから渡された鍵を使い、エドワードの研究室を調べた一行は、ベネツィアの沖合いに沈むという超古代都市トールのシステムを使えばクレス達の時代へ戻れるのではという結論に達する。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: だが一つ問題があった。クレス達の時代へ渡っても、ユグドラシルが枯れていればマナを必要とする召喚術や魔術は使えないのだ。そしてミントは、法術師の象徴・ユニコーンの力を借りてユグドラシルをよみがえらせることを思いつく。「ユニコーンは白樺の森に住み、清き乙女にしか会わない」という情報を得た一行は、ダオス城の近くにある白樺の森へ向かった。無事にユニコーンと出会えたミントだが、説得中に魔物が現れ、ユニコーンを襲う。危機に気づいて合流したクレス達によって魔物は倒されたが、ユニコーンは息絶える寸前だった。しかし、ミントの心に打たれたユニコーンはその角に自分の力を込め、杖としてミントに授ける。ユグドラシルをよみがえらせる術を得た一行は一旦精霊の森へ戻り、ユグドラシルに回復法術をかけた後、ベネツィア沖からウンディーネの力を借りて海底のトールへ向かい、マザーコンピュータを再起動させて都市を海面に浮上させる。そして「タイムワープ」というシステムを使ってクレス達の時代へ渡り、クレスとミントが過去へ飛ばされた直後の地下墓地にてダオスとの戦闘に突入した。ところがダオスを倒した時、突如地下墓地が崩壊し始め、ギリギリのところで脱出した一同は隕石が地下墓地に降りそそぐのを目撃。その後、未来からの使者・ハリソンと出会う。ハリソンは「ダオスが50年後の未来で生きている」ことを一同に伝え、チェスターを仲間に加えた一行は浮上したトールのシステムを利用して未来へ渡る。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: ハリソンに導かれ、アルヴァニスタへ向かうためベネツィアまでやってきた一行だが、海上は既にダオスの勢力下にあり、連絡船が使えないと知らされる。そして、あることを思いついたハリソンによって一旦ユークリッドに戻り、この時代では既に滅んでいるミッドガルズの遺産「魔科学」を研究する国営の研究所へ。そこで飛行機械「レアバード」の存在を知るも、研究者・スタンリーに「アルヴァニスタまで行けるほどの能力はない」と言われ、強化のために雷の精霊・ヴォルトを探してきて欲しいと頼まれる。スタンリーから契約の指輪を受け取った一行は、モリスン邸の裏手にある洞窟へ向かい、ヴォルトと契約を果たす。ユークリッドへ戻った一行はヴォルトの力でレアバードとアーチェの箒を強化し、一路アルヴァニスタへ。そこでルーングロムと再会した一行は、彼とアルヴァニスタ王から「時間を操る魔剣」の存在を知らされ、魔術研究室で魔剣に必要な「三種の武具」の話を聞く。既に持っているダイヤモンドの指輪の他、かつてトールと並ぶ超古代都市があったフリーズキールの町と炎の塔、そこにはそれぞれ氷の剣と炎の剣が眠っているという情報を得た一行はそれらを集め、融合させるために再びエルフの里の奥にあるトレントの森を目指す。過去で指輪を修復した場所に着いた一行は精霊の王・オリジンとの戦闘を経て時間を操る魔剣「エターナルソード」を手に入れ、オリジンとも契約した。その後、アルヴァニスタの調査隊が闇に包まれた町・アーリィの鉱山跡で宙に浮くダオス城を目撃したという情報から、一行はアーリィを目指す。しかし、時間の狭間にあるダオス城へは普通の方法では入れない。エターナルソードの力で時間の狭間から引き出した城へ乗り込んだ一行は、最上階でまみえたダオスから彼の素性と目的を知らされるが、彼が復活する過程で亡くなった人たちのため最終決戦に挑む。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: ダオスを倒し世界に平和を取り戻した一行は、世界樹にミントの法術をかけ、マナの流出を抑制した後、エターナルソードの力でそれぞれの時代に戻っていった。そして時が過ぎ、世界樹から「大いなる実り」が生まれた時、マーテルはそれにダオスの亡骸を乗せ、デリス・カーラーンへ送り出したのだった。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 本作には、北欧神話に由来する場所や物品が数多く登場する。ゲーム内では「イシュタル伝説」と呼ばれている事柄と密接な関係がある。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 物語内では「アセリア暦」と呼ばれる暦が使われている（舞台となる年代は4200年頃から4350年頃まで）。また数千年前の昔には超古代文明（オーディーン、フェンリル、トール）が栄えており、そこでは作品の舞台となる惑星は「地球」と呼称され、「太陽暦」が使われていた。その三カ国による大戦は「ラグナロック」と呼ばれ、数千年を経ても語り継がれている。また本作は『テイルズ オブ シンフォニア』と同じ世界軸と時間軸に存在することが公言されており、共通する人物名や物が存在する。ただし二作品には一部設定の違いなどもあり並行世界か過去未来の関係にあるかは説明し切れていない。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 歴史改変に伴うタイムパラドックスの問題については明示されていない。ゲーム本編の描写は「一本の歴史の流れにおいてクレス達のタイムスリップの影響によって変化が生じたが、元の流れに大きな影響が生じるほどではない」といった雰囲気の「変更型」だが、小説版の一部では「タイムスリップの影響によって新たな分岐が発生し、クレス達は元の時代に戻ったのではなく"その分岐上の同年代"に時間移動した」という「分岐型」の解釈がなされている。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: また、本作で重要となる「時間転移」に関してだが、トリニクス・D・モリスンは「時間転移」のことを法術と言う。本編では、モリスンが使う「時空転移」は、法術よりの魔法として扱われており、ユグドラシルが枯れた（マナ枯渇）状態でもトリニクスが使用している。しかし、小説版『テイルズ オブ ファンダム 旅の終わり』でディオがダオスになりきってクレス達の「現代」へ時空転移する際、十分なマナを消費させる必要がある物として描かれており、ダオスの使う「時空転移」はモリスンの使う物とは異なる系統の魔法として描写されている。未来で「ダオスを倒した英雄」と呼ばれる事になる人物達。パーティーキャラクター達は非常に仲は良く、喧嘩をしたりすることは殆ど無い。また、ロディを除きイベントなどでキャラクターが離脱することも少ない。現在までにPS(2nd Edition)、GBA、PSP、携帯電話用アプリ、iPhone/iPad向け用アプリに移植、リメイクされている。また、2000年9月28日には PSベスト (The Best)、2007年8月9日には PSPベスト (the Best) として廉価版が発売された。『テイルズ オブ ファンタジア クロスエディション』は『テイルズ オブ ファンタジア なりきりダンジョンX』に収録（『テイルズ オブ ファンタジア なりきりダンジョン』のPSP移植版と同時収録）。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: なお、PSP版を除いて移植の際はすべてBGMに編曲が加えられている。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 1998年12月23日にSFC版をリメイク。2003年8月1日発売。SFC版をベースに新要素を加えた移植。すずの加入や料理システムなど、いくつかの要素はPS版と同じものとなっており、モンスター図鑑やコレクター図鑑も導入。戦闘システムはSFC版とPS版を任意で切り替えることができ、戦闘中の技名・術名表示はなくなっている。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: PSP版に引き継がれなかった要素として、モーリア坑道最下層の追加マップ、後日談を描いたマルチエンディングのミニシナリオ「LET'S GO ARCHE」がある。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 2006年9月7日にPS版を移植、GBA版の追加要素も一部加えられている。『テイルズ オブ ファンタジア -フルボイスエディション-』というタイトルが付けられ、メインシナリオがフルボイスになっている。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 初回特典DVDとして「ドラマチックDVD -アップルグミ篇-」が付属した。詳細はビバ☆テイルズオブを参照。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 2010年には更に細かい点をブラッシュアップしたバージョン『テイルズ オブ ファンタジア クロスエディション』が『テイルズ オブ ファンタジア なりきりダンジョンX』に収録（『テイルズ オブ ファンタジア なりきりダンジョン』のPSPリメイク版と同時収録）。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 主な変更点としては以下のようなものがある。2010年3月17日より配信。GBA版をベースとした移植作品。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 2013年9月24日より、iPhone/iPad向け用のアプリとして移植配信されたが、諸般の事情により2014年5月29日をもって配信を終了する。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: まず、日本テレネットからナムコに『テイルファンタジア』の題名で企画が持ち込まれた。開発段階では、パーティ編成も異なるなど現行の『テイルズ オブ ファンタジア』とは相違があった。その後、当初の16Mbitという予定を大幅に越える容量追加、容量問題によるパーティキャラクターやシナリオの削減、タイトルの変更などが行われた。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: サウンドシステムとして、「フレキシブルボイスドライバー (FVD)」というものが採用されている。これにより声の長時間再生や明瞭化、主題歌の完全収録が実現している。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 当初の製作メンバーの一部は後にトライエースとして独立、「スターオーシャンシリーズ」などを制作していく。SFC版（選択式でGBA版にも）におけるL（ロング）レンジ、S（ショート）レンジによる技発動や大型魔法時の停止など、スターオーシャンシリーズとの共通点はその名残である。また、ゲーム内のドット絵とイラストが異なっているのも同様（リメイク版以降はドット絵もイラストに準ずるようになった）。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text:
SFC版にはタイトルロゴに竪琴を演奏する女神の背景が描かれているがPS版にはない。また、OFの文字サイズも前者は他の文字より小さいが後者は同じである。以降のリメイク作品でもベース作品に準しており、GBA版はSFC版、PSP版はPS版と同様。OVAはSFC版のものが使われている。同時期に『ドラゴンクエストVI 幻の大地』が発売されたことから本作の売上は良くなかったが、口コミで次第に評判が高まり、一部ではプレミアム価格で取引された。攻略本の売り上げは25万冊とゲームの売り上げを越え、2作目（『テイルズ オブ デスティニー』）制作のきっかけの1つとなった。
PS版は50万本以上を販売したタイトルに贈られるPlayStation Awardsの「ゴールドプライズ」を受賞した。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text:
iOS版は無料配信から5日で15万ダウンロードを達成した。
『テイルズ オブ ファンタジア THE ANIMATION』のタイトルで、第1巻：2004年11月25日、第2巻：2005年2月25日、第3巻：2005年5月25日、第4巻：2006年2月24日にそれぞれ発売。DVDでコレクターズ・エディション、ユグドラシル・エディション、通常版の3形態が発売。VHSでも通常版が発売された。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 2007年8月24日にDVD「テイルズ オブ ファンタジア THE ANIMATION」ファンディスク（初回限定版・通常版）が発売された。


title: テイルズ オブ ファンタジア

text: 2008年9月26日にBlu-ray Disc BOX、スペシャルプライスDVD-BOXが1年間限定生産商品として発売。この他、一迅社から4コマ漫画が2巻、アンソロジーコミックが3巻と「THE BEST」が1巻刊行されている。


title: Mova

text: mova（ムーバ）は、かつて日本の携帯電話会社NTTドコモが提供していた、800MHz帯（一部1.5GHz帯）を利用した第1世代（アナログNTT大容量方式）および第2世代（デジタルPDC）携帯電話無線機または同社による同無線機向けサービスの総称。


title: Mova

text: 第三世代携帯電話（W-CDMA）サービス「FOMA」への移行がかなり進んだことから、2008年12月から新規の利用申込ができなくなり、2012年3月31日限りでサービスが終了、停波した。


title: Mova

text: NTTは、1989年（平成元年）7月にDDIセルラーグループが採用したTACS方式（JTACS）による携帯電話サービスで提供されたモトローラ社製小型機（容積約300cc）に対抗するため、日本の主要通信機器メーカー、松下通信工業（現：パナソニック モバイルコミュニケーションズ）、日本電気（NEC、現：NECカシオ モバイルコミュニケーションズ）、三菱電機および富士通の4社と共同で容積200ccを目指したTZ-804型無線機を開発、1991年（平成3年）4月から提供。当時、世界最軽量・最小であり、自動車電話及びショルダーホンと区別するため「携帯電話」という商品名で提供していた既存商品TZ-802・TZ-803型無線機と区別する「超小型携帯電話・ムーバ（mova）」と呼称する商品群とした。「mova」の名称は英語のmovable（動かせる、移動する）の最初の4文字から採ったもので、携帯のしやすさ、移動のしやすさを表現したものである。DDIセルラーグループ・日本移動通信のデジタル網は、IDOはセルラー・ドコモ、セルラーはIDO・ドコモというようにmovaにローミングした。なお、端末は当初はレンタルで、販売は1994年（平成6年）4月の売り切り制解禁からである。


title: Mova

text: 1993年（平成5年）3月の第2世代デジタル方式サービス開始により、同サービス対応の携帯電話無線機を「デジタル・ムーバ」として従来のアナログ無線機と区別したが、1999年（平成11年）3月にアナログ方式サービスが終了し、2001年（平成13年）10月には第3世代デジタル方式の新サービス「FOMA（フォーマ）」に対応する無線機も発売されたことから、同年11月発売の211シリーズ以降は再び「ムーバ」に戻された。


title: Mova

text: 「ムーバ」とは、登場以来長くドコモが販売した携帯電話無線機（例外機種あり）の商標であったが、同社契約約款を2004年（平成16年）4月にFOMAサービスを除く「携帯自動車電話契約」を「movaサービス契約」と名称を改正したことから、同社の第2世代携帯自動車電話サービスの総称を意味することとなった。なお、ドコモは2004年度（平成16年度）後半頃より、本来のカタカナ「ムーバ」はあまり用いず、ロゴなどでしか目にすることのなかった英字「mova」を契約約款での使用に準じて常用するようになっている。


title: Mova

text: 2004年あたりから「FOMA」のサービスエリアの拡大、新機能の導入などで「FOMA」の普及が進むに連れ、「mova」加入者数の減少が急速に進み、2007年度末に1000万件を、2008年11月末には700万件を割り込んだ。2008年8月7日には、同年11月をもって「mova」新規加入の受付終了と、翌8月8日より、「FOMA」への契約変更手数料¥2,100を無料にする発表があった。2009年1月30日のニュースリリースで、2012年3月31日限りでのmova（およびこれを利用したDoPaなどの）サービス提供の終了が正式に発表された。


title: Mova

text:
アナログ式時代は、まずNTT時代の1991年初登場のTZ-804型携帯無線電話機を「ムーバ x」（x=メーカ記号）とした。1993年に無線局免許証票の貼付を廃し、若干の改良（収納状態でも着信できるアンテナ、機器の発熱から耳を保護するイヤーパッドなど）を施したが、愛称に変更はない（厳密には名称は「 x1」となった）。
NTTドコモ譲受後の後継機種は「ムーバ x2」となり、「TZ-」系の型式番号は廃止された。


title: Mova

text: デジタル（PDC）方式が開始されると、これに対応した端末は「デジタル・ムーバ」となり、最初のものは各メーカごとに「デジタル・ムーバ x」から開始され、次いで「デジタル・ムーバ x2」となり、9.6kbpsデータ通信に対応したものは末尾に「HYPER」が付加された。その後は「デジタル・ムーバ xyyy」（y=型番数字）となり、型番は101から開始され、100番台および200番台で進められた。


title: Mova

text: iモード対応のものは501iから始まり、1.5GHz（シティフォン・シティオ）のものは151から始まっている。200番台のシリーズは209iからiモード対応となり、ドコモの800MHz端末は全部iモード対応に切り替わった。


title: Mova

text: 高級仕上げや防水、高齢者向けなどの特殊仕様として、600番台がある。


title: Mova

text: なお、当初はドコモ標準ソフトを採用する端末メーカーであるP（松下通信工業）、N（日本電気）、D（三菱電機）、F（富士通）、R（日本無線）、M（モトローラ）製のものにだけ「ムーバ」の商品名が付けられており、ソニーやシャープなど他社製の端末や変則的納入を行うメーカー、ドコモ標準ソフトを採用していない機種は2001年まで「ムーバ」を名乗れず、「DoCoMo by Sony SO502i」「DoCoMo NOKIA NM207」のような型番となっており、「byシリーズ」と呼ばれていた、2001年以降はムーバで統一された為に区別はされなくなった。


title: Mova

text: HYPERは9.6kbpsでデータ通信ができるものにつけられていたが、全ての端末でその機能が実装され、1999年に廃止された第1世代と区別する「デジタル」という言葉も必要がなくなったため、211i（2001年10月）以降、「ムーバ xyyyi」となった。


title: Mova

text: 以下は、「ムーバ」の名が冠された実績のある他社メーカーを挙げる。


title: Mova

text: 「ムーバ」の名は冠されなかったが、過去にドコモ向け800MHzPDC端末を製造したメーカーとしては


title: Mova

text: がある。


title: Mova

text: FOMAへのユーザーの移行が進むにつれ、2003年9月からmovaユーザー数は逓減していた。最終的には第3世代携帯電話であるFOMAに集約する方針であったため、サービス終了数年前からは各種サービスもFOMA利用を前提としたものに改められていった。


title: Mova

text: ユーザー数については断りが無い限り業界団体（電気通信事業者協会）のまとめによるものである。


title: Mova

text: 2006年6月18日付で、FOMAユーザー数がmovaユーザー数を上回り、ドコモユーザー全体に占める割合も過半数に達した。また、2008年5月末の段階で、movaユーザーの契約者が900万件を割り込み（約872万5千件）、FOMAユーザーの5分の1未満となった。


title: Mova

text: その後、FOMA新機種の投入などもあり、2008年度末には、ユーザー数が前月末の約600万件を大幅に割り込み、556万件余りにまで減った。2009年5月末の段階で、FOMAユーザー数が5,000万件に迫る一方、movaユーザー数は500万件を割り込み、movaユーザー数がFOMAユーザー数の1割未満となった。


title: Mova

text: その後、2010年12月末時点で約163万件となり、サービス終了を間近に控えた2012年2月末時点での残存契約数は約34.5万件であった。


title: Mova

text: 2004年11月の報道で、507iシリーズを発売しない方針が示されたが、その後FOMA基地局の整備の遅れから、movaの新機種を再投入する計画が上がり、N506iSII（NECが開発・生産）、P506iCII（パナソニック モバイルコミュニケーションズが開発・生産）が発売された。2006年5月26日には、2007年度までに端末販売を終了するとの一部報道がなされたが、その時点では否定した。FOMAへの技術移行が完了したこともあって、最後まで残っていた5機種（P213i、P506iC/P506iCII、N506iSII及びらくらくホンIII(F672i)）も2007年末に製造・出荷が中止され在庫限りとなっており、グループ会社の統合に先立ち2008年6月13日には公式サイトから完全にmova端末の紹介が消えた。ただし、2008年8月時点でまだ上記機種の当分の在庫はあり、既存ユーザーの機種変更などは当分可能としている。


title: Mova

text: 2008年3月11日に在庫限りで新規契約受付、機種変更を終了すると新聞各紙で相次いで報道がなされたが、決定したものではないとしている。なお、同月時点で端末は約23万台の在庫がある（参照）。


title: Mova

text: 同業他社は世代交代の動きを加速させており、KDDI（連結子会社の沖縄セルラー電話を含む）は第3世代への移行をほぼ完了。ソフトバンクモバイルも、免許の有効期限となる2009年度末で世代交代を完了させた。


title: Mova

text: こうした流れを受け、ドコモは2008年10月31日、2008年度内に終了時期を確定すると表明した。サービス終了に向け、サービス面でFOMAシフトを加速させている。


title: Mova

text: 以上の点から、ドコモとしてもFOMAと「第4世代」携帯電話に経営資源を集中させたい意向とみられており、2008年以降、今後早い時期にmovaサービス終了についての言及がなされるとの見方が多くあった。ライバル会社は、新規ユーザー開拓のターゲットを、自社のメリットをアピールしやすいmovaユーザーに絞りつつあり、ドコモが今後どのようにしてmovaサービスを終了させていくかに、注目が集まっていた。


title: Mova

text: 上述したように様々な形でFOMAへの移行を促してきたドコモであるが、2008年11月30日限りでmovaサービスの新規受付を終了、同時に自動車電話サービスの新規受付も終了した。新規受付終了に伴い、movaサービスからFOMAサービスへ変更する際の事務手数料を2008年8月8日から無料とする移行促進策もあわせて発表されている。


title: Mova

text: そして2009年1月30日、2012年3月31日限りで自動車電話サービスともども終了することが正式に発表された。サービス終了時刻は同日の24時00分となった。これによりmova、そしてPDCは19年の歴史を終えた。その後もmovaの800MHzの電波は送出されているが「圏外」と表示される。4月2日午後3時頃から、電話番号が消去されていない端末のみ、アンテナピクトが復活している。ただし、通話及びiモード通信は不可能。また、movaのシステムを利用していた一般列車、バス内に設置されていた列車電話も同日をもってサービスを終了した。（しばらくは「使用不可」と貼られていたが撤去された）


title: Mova

text: なお、一括請求や割引サービスの代表回線にmova（DoPa）がなっている場合、代表回線の強制解約に伴い、一括請求や割引サービスの適用もなくなってしまううえ、ドコモポイントもすべて失効するため、ドコモでは注意を呼びかけている。


title: Mova

text: UHF 470MHz - 770MHzの帯域は、現在アナログテレビジョン放送13ch - 62chに使用されているが、2011年7月25日以降は、デジタルテレビジョン放送用に転用される。ただし、このうち53ch以降となる710MHz - 770MHzの帯域については、それから1年以内に、テレビジョン放送用としては使えなくなる。mova無線局の免許期限は、この最終期限にあたる。


title: Mova

text: 電波は、国際電気通信連合によって国ごとに使える周波数帯を決められており、各国はその限られた枠内においてさらに目的別割当を行っている。movaサービス終了やテレビジョン放送の完全デジタル化は、国の電波利用高度化政策に基づいて行われていて、テレビデジタル化は最終的に、地上波においてVHF70MHz分、UHF60MHz分の、合わせて130MHz分を解放し、他の目的に利用することを理由としている。


title: Mova

text: UHFのうちテレビジョン放送用として使えなくなる帯域は、movaが使用する通称「800MHz帯」（770MHz - 960MHz）と連続しており、最終期限の後は、710MHz以上の帯域が再編成され、新たな用途に割り振られることとなるが、具体的な用途についてはまだ決まっていない。なお、「FOMAプラスエリア」は、再編後を見越して周波数帯が割り当てられている。


title: Mova

text: ユーザーの増加のため、以下のように様々な方法の帯域確保が行われた。結果として、今ではFOMAへの移行の方針に至っている。


title: Mova

text: 以下本項目全体において、日本国消費税法の規定に基づき、価格表記は原則として消費税（5%）課税後の価格を優先する。また、「本体価格」とあるのは、消費税額を除いた金額である。


title: Mova

text: FOMAと同一のプランかつ時間帯・曜日毎の通話料を一律とし、分かりやすさを重視した料金プラン。2005年11月1日より開始された。それ以降にFOMA・movaに新規加入した場合、従来の料金プランは選択出来ず、以下の新料金プランの中から選択する。


title: Mova

text: 「無料通話分」は利用料金の先払い分であり、プランごとの単価に基づいて利用料金が精算され、無料通信分を使い切った後、利用料金が加算される。


title: Mova

text:
無料通話分はパケット通信料としても利用が可能。また余った無料通話分は2か月先まで繰り越し利用ができる。また、2005年2月より、2か月先まで使い切れなかった分は、ファミリー割引を契約している家族で共有できるようになった。なお、割引サービスが適用されても、無料通話分が減ることはないため、高額の料金プランでは、割引適用状況によっては基本料金より無料通話分が上回ることがある。
新料金プラン導入後は、それまで加入していた利用者のみ継続して利用できる。旧料金プランは、地域会社ごとに異なっていたので、ここではドコモ（中央）契約の場合の料金で説明し、通信料単価については地域会社・利用時間帯によって異なっていたため省略する。他の地域会社の契約の場合は、基本料・無料通信分が異なるプランもある。（価格）は本体価格。1パケットは128バイトで、2004年6月1日現在の価格。FOMA転換を進めていることもあり、movaにはパケット料金の割引が設定されていない。
なお、旧料金プランを利用している契約者には、iモードを利用している場合月あたり400パケットまでは課金されない特典がついていた。これは、迷惑メールの受信によりパケット料金が発生することへの批判に対応したものである。しかし、新料金プラン利用者はその対象となっていない。


title: Mova

text: ここでは、iモード対応である501i以降に登場した端末を挙げる。


title: Mova

text: movaのフラッグシップ。主に2000年代前半におけるドコモのフラッグシップだったが、FOMAが普及してフラッグシップの座を譲った。


title: Mova

text: そのおかげで、当時のFOMA対応端末と比べて、505と506で実売で1万円程度安くなっていた。503i以降はiアプリ、504iS以降はカメラ対応である。


title: Mova

text:
1999年2月より発売開始。日本初のブラウザ付き「iモード」対応端末である。その当時、液晶は全てモノクロだった。N、P、F、Dが発売された。
Pは遅れて発売されたので1999年5月発売で、501iとしてはモノクロながら待ち受けダウンロードができた。
サントリー缶コーヒーのBOSSの懸賞用にボス電（NTTDoCoMo i-mode P501i）がある。


title: Mova

text:
1999年12月より発売開始。第2世代に当たる。N、P、F、D、SO、NMが発売された。F502iは初のカラー液晶端末である。次にカラー液晶としてD502i、F502it、N502it、SO502iWMが発売された。N機種が爆発的ヒットしたのはN502i・N502itの登場によるものである。
これまで501iシリーズは各207シリーズにimode機能を搭載したようなものだったが、502iより、ハイパートークが搭載された。


title: Mova

text: 型番の末尾にtがつく機種は、iナビリンク（対応するカーナビと接続すれば、カーナビの画面にiナビリンクサイトとよばれるサイトから現在位置に関係した情報や、現在iモードで接続しているサイトを表示できる機能）を搭載している。F502it（2000年6月発売）、N502it（2000年9月発売）の2機種がある。


title: Mova

text: なお、N502itの登場前、NECは九州・沖縄サミットの関係者向けにカラー液晶を搭載した折りたたみ型の機種を製作し、貸し出した。


title: Mova

text: itの型番ではないがP502iも同等の機能を持つ。


title: Mova

text: 2000年12月発売。メモリースティックオーディオによる音楽再生機能が付属する携帯電話だった。型番末尾のWMは「With Music」の略で、音楽再生機能を搭載した機種に付けられる。SO502iWMのほかはMusic PORTER（D253iWM）,Music Porter II（D701iWM）,MUSIC PORTER X（D851iWM）等がある。


title: Mova

text: 2001年1月より発売開始。日本初の携帯アプリ「iアプリ」対応端末である。全ての端末の液晶がカラー化された。2xxシリーズがiモード化したために50xシリーズはアプリ対応機の意味になった。2001年5月より発売開始。503の2ndシリーズである。先のNの成功で全ての端末が折りたたみになった。2002年5月より発売開始。シティフォンで使用している1.5GHzとのデュアルバンドに対応。iアプリ待ち受け画面など503iよりiアプリが拡張された。通信速度が28.8kbpsに対応。赤外線通信も導入された。2002年11月より発売開始。251iに次いでカメラ付き携帯電話になった。2003年10月より試験サービス開始。iモードFeliCa実験用に作られた端末である。登場時期が既に505iに移行していた2003年10月だったが、端末の安定性などを考慮して504ベースになったと思われる。SOとNが作られ、SOが504iベースなのでカメラ無し、Nが504iSベースのためカメラ付きである。各5000台ずつ作られ、一般向けに市販はされず、iモードFeliCaサービスの提供業者などで各種試験に使われた。2003年5月より発売開始iアプリ領域がさらに拡張された、iアプリDXに対応。液晶がQVGA化された。カメラ機能を強化した機種もあり、PとN以外はメガピクセルカメラを搭載する。以後、通信面に関しては機能強化はされていない。2003年10月より発売開始。全ての機種がメガピクセルカメラ搭載になった。2003年12月より発売開始。折りたたみ式。115g。外部メモリーはminiSD対応。F661iに次いでGPS機能が搭載された。ドコモではGPS携帯はFOMAの登場からかなり経った2000年代後半まで主流に成りきれなかった。カメラ性能はCCD123万画素。


title: Mova

text: 2004年5月より発売開始。506iCは「iモードFeliCa」対応端末である。また、506iより、DoPaに対応しない。2004年11月の報道で507iシリーズを開発しない方針が示されている。2005年2月より発売開始。


title: Mova

text: 200番台のシリーズは、iモード登場以前はmovaのメインストリームであり、1997年発売の203シリーズよりショートメールに対応している。501iシリーズ登場後の209iよりiモードが搭載され、movaの普及ラインとされたが、2005年に普及ラインがFOMA 7シリーズへ移行したため、それ以後に発売された213系統はデザイン・機能特化型となっている。iアプリ非対応、カメラ無しである。


title: Mova

text: 2000年6月 - 12月に発売。P、F、N、D、KO、ERが発売された。このシリーズからドコモ800MHzPDC端末は、すべてiモード対応となる。500番台のシリーズに対し、このシリーズはiモードの入門・普及機として位置付けられた。全機種にメールキーがある。F, D, KOは256色カラー液晶、P, Nはモノクロ4階調液晶、ERはモノクロ液晶を搭載している。502iとの違いは、単にiモードボタンの有無だけである（ただし、P502iにはiモードボタンはない）。


title: Mova

text: 2000年8月に発売されたP209iSのみ。P209iSは一般向けmovaの折りたたみ型として初めてカラー液晶と背面液晶（モノクロ）を搭載した小型携帯電話で、ヒットした。また、サントリーの缶コーヒーBOSSの懸賞賞品としてBOSS仕様のP209iS（通称 : ボス電2）が出た。背面液晶は今後の携帯に広まっていく。


title: Mova

text: 2001年4月より発売開始。P、F、N、SO、D、KOが発売された。KO210iを最後に日立国際電気は携帯電話事業から撤退。


title: Mova

text: 2001年11月より発売開始。シティフォンで使用している1.5GHzを活用する為デュアルバンドに対応。P、F、N、SO、D、Rが発売された。このうちD、Rはプリペイド式携帯電話のぷりコール対応機種である。


title: Mova

text: 2003年4月より発売開始。基本スペックは211iでそれにワン切り対策をした端末である。212iよりも後で登場した。PとNが発売された。


title: Mova

text: 2002年11月より発売開始。SO212i、F212iがそれに相当する。


title: Mova

text: 2004年7月より発売開始。preminiとprosolidがそれに相当する。個性派携帯モデルである。2004年11月より発売開始。preminiのマイナーチェンジモデルpremini-S（SO213iS）が相当する。


title: Mova

text: 型番：SO213iWR。2005年10月発売開始。preminiをベースにAM/FM/TV（音声のみ）チューナーを搭載した。WRはWith Radioの略。AMラジオの搭載は業界初（にして唯一）となった。AM/FMラジオ機能はmovaを解約またはサービス終了以降も充電式ポケットラジオとして利用可能である。


title: Mova

text: Jフォン（現 ソフトバンクモバイル）の影響を受け、21xシリーズにカメラを追加したmova初のカメラ付き携帯電話でiショット対応機種。21xシリーズに代わるmovaの普及機である。504i-506iシリーズとの差別化のために、画素数は30万画素に抑えられ、iアプリ非対応。しかし50xシリーズの廉価販売により、存在意義が薄らいだ。現在はFOMA 70xシリーズへの移行を完了し、製造・販売ともに打ち切られた。


title: Mova

text: 2002年6月より発売開始。シャープが最初にカメラ機能付き機種としてSH251iを発売した。D251iはドコモ初の外部メモリースロット対応機である。2003年1月より発売開始。2003年9月より発売開始。通信速度が28.8Kbpsに対応。一機種のみ。2004年12月より発売。個性派携帯モデルであるMusic PORTER（D253iWM、FMラジオ内蔵、音楽再生機能を充実）、ボディに合成皮革を使用した女性向けデザイン携帯Lechiffon（ルシフォン、P253iS）が発売される。iモード登場前から、600番台はmovaの特殊モデルに割り当てられている。個性的な機能を搭載。


title: Mova

text: 今では6xxにはFOMAの国際ローミング対応兼廉価モデル（SIMPURE）が位置づけられている。


Mova


title: Mova

text: GSMデュアルモード端末、N207同等


title: Mova

text: cdmaOneデュアルモード端末、P207同等、韓国国際ローミング端末。


title: Mova

text: 韓国しか対応しない国際ローミング端末。F207の高級機でハモリメロディ搭載、くっきりと見やすいフォント。F207ベースだが着信音が違う


title: Mova

text: P207の高級機でマグネシウムボディで背面ドコモロゴはバッジ、P207ベースだが着信音の一部の曲が違う。


title: Mova

text: PDA機能付きでPDAとして使えた、タッチパネル式、単体でEメールが使える。高年齢層向けに、シンプルさ、使いやすさに特化した機種。


title: Mova

text: 対衝撃、防水性能に特化した機種。詳しくはGEOFREE参照。


title: Mova

text: 800番台のシリーズは「ドッチーモ」（Doccimo）の商品名が付けられた、mova（PDC方式）とドコモPHSとの複合端末である。1998年12月にNTTパーソナルのPHS事業を譲受したドコモが、半年余りで自社の携帯電話事業にPHS事業を融合させた端末として売り出したことで限定的に注目を浴びた。


title: Mova

text: mova+ドコモPHSの契約を行うと、1台の端末で携帯の090と、PHSの070の二つの電話番号を使えた。発売当初はmovaのプランA通話料金が高めであり、対固定電話間においては通話料が廉価であったPHSで費用を抑える事ができたため長電話をするユーザーや、構内PHS端末として共用できる点から一部の法人には限定的に受け入れられたと見られる。


title: Mova

text: しかし、端末がmova準拠のためPHSのデータ通信（PIAFS）・パルディオEメールなど当時PDCよりも優位にあったPHS側の一部サービスが利用不可であり、機種自体も発売時点で一世代前のmovaを基にしておりiモード非搭載などスペックに見劣りしていた点、PHSから携帯電話・他社PHSへの通話ではアクセスチャージが加算されてmovaよりも高くつく状況が発生するなど、一般ユーザーに対してはデメリットが多かった。


title: Mova

text: 料金プランについては、movaとパルディオ（ドコモPHS）それぞれ単独機種としてのプランを選べるほか、重畳契約時の割引プランとして「ドッチーモプラン」（無料通話3800円相当含み月8400円→2001年3月から8100円）が用意されたが、PHS回線分の費用が上乗せされているため、単純比較でmovaの「おはなしプラスM」（2000年時点で無料通話3100円相当含み5900円）よりも割高であった。


title: Mova

text: 2000年夏にiモード機能を搭載した「スーパードッチーモ」端末を発売してテコ入れを図ったが、以後後継機種が発売されること無く2002年前半までカタログに掲載続けられた後、販売を終了した。ドコモPHSが2008年1月でサービス終了し、アフターサービスも打ち切り、2012年3月31日を以てmovaがサービス終了したため、現在は利用できない。


title: Mova

text: 2003年にFOMAのデュアルネットワークサービスを使用したN2501ベースのFOMAとmovaの複合端末「N2701」が発売されたが、その後は代替でFOMAプラスエリアが始まるため、後継機は出されず、FOMAプラスエリア端末を普及させて対応した。また、ドッチーモ以前にはテレメッセージがアステルのPHSやIDOのPDC端末にポケットベルを組み込んだ端末を発売していた。ウィルコム→ワイモバイルもWS027SHやWX04Kなど、PHSと3Gのデュアル機を発売していた。


title: Mova

text: 8xxという型番は後にFOMAの企画端末につけられている。


title: フックス型微分方程式

text: 複素解析におけるフックス型微分方程式（フックスがたびぶんほうていしき、）は、（解析的）函数係数線型常微分方程式で、その係数函数が無限遠点を含むリーマン球面上で有理型かつ任意の特異点がとなるようなものを言う。


title: フックス型微分方程式

text: 二階の例を挙げれば: formula_1 がフックス型とは定義域の任意の点 において および は正則であるか、さもなくば は の一位の極 かつ の高々二位の極となるときに言う。


title: フックス型微分方程式

text: この常微分方程式は量子力学などの分野で広く応用される。


title: フックス型微分方程式

text: またフックス型の微分方程式は必ずガウスの微分方程式（超幾何微分方程式）の形に書き換え可能であることが知られている。


title: フォーマ

text:
フォーマ、フォマ（Foma, FOMA）
Forma


title: 白装束

text: 白装束（しろしょうぞく）とは、広義では白い衣服のこと。また、全身白ずくめの服装のこと。狭義では神事で神主、巫女、修験者などが身に着ける浴衣風の単衣の事。白衣（はくい/しらぎぬ/びゃくえ）とも呼ばれる。


title: 白装束

text: 元は平安時代において防寒用に綿などを詰めて袴などの下に用いた。後に薄くなって各種装束に用いる下着としての役割を果たすようになった。


title: 白装束

text: 現在では巫女が襦袢の上に上着として着用している事で知られている。


title: 士林派

text: 士林派（しりんは）は、李氏朝鮮の党派の一つ。世祖の功臣である勲旧派、戚臣（外戚）との対比で使われる事が多い。


title: 士林派

text: 士林派は元々は朱子学を修めた新興の科挙官僚であり、大地主が中心の旧勲派に比べて、中小の在地両班がその中核を占めた。そのため朝鮮朱子学の発展原理である、朝鮮性理学が政治力学の根本にあった。初期の士林派も朱子学者・とその門徒達が中核を成していた。


title: 士林派

text: 成宗時代の最初の7年間は貞熹大妃による垂簾聴政が敷かれ、韓明澮と申叔舟などの元老大臣が国政の全決定権を握っていた。1467年の李施愛の乱で台頭した亀城君ら王族が1470年の事件により追放され、王族の政治への関与が禁止されると、勲旧派と戚臣が主要な政職を独占する事態となった。成宗は勲旧派達を牽制するために新興官僚である士林派を積極的に登用し、政治のバランスを取るようにしていった。


title: 士林派

text: しかし、急速に台頭してきた士林派勢力に旧勢力は脅威を感じ、成宗の後に即位した燕山君の時代に入ると巻き返しを図り、それは士禍と言う形で現れる。1498年、金宗直の書いた世祖の王位簒奪批判の書面が引き金となって、多くの士林派が死刑や流罪となった（戊午士禍）。また燕山君の異常な性格もあいまって、1504年には生母廃妃尹氏毒殺の件に絡んで士林派と勲旧派を併せて約50人が大量処刑された（甲子士禍）。燕山君が暴虐と贅沢の限りを尽くした末に1506年に勲旧派の朴元宗・・らによる宮中クーデター（中宗反正、、別名:朴元宗の乱）によって王位を剥奪された。


title: 士林派

text: その後に即位した中宗は朝廷での主導権を握るに至らず、即位に貢献した功臣・勲旧派・戚臣が勢力を握った。1510年頃には功臣勢力の勢いも弱まってきたため、中宗は1515年に新士林派勢力の趙光祖を登用し、勲旧派に対抗した。しかし趙光祖はあまりにも過激な改革を行ったために失敗に終わり、1519年に勲旧派によって趙光祖などの新士林派勢力の多くは死刑・流刑にされた（己卯士禍）。そして1521年には己卯士禍の余波で残った士林派の多くも粛清され、その後の政局は諸派入り乱れての混乱状態に陥った。


title: 士林派

text: 1544年、中宗が亡くなって仁宗が即位すると士林派の名誉回復が行われたが、翌年仁宗が没したためその志は遂げられないまま終わった。仁宗の次に明宗が立ったが、11歳で即位したためその後継者の座を争って激しい派閥争いが繰り広げられた。外戚で文定王后（中宗の3番目の妃）の次兄である尹元衡が権力を握ると、反対勢力の粛清を始め、それに多くの士林派も巻き込まれた（乙巳士禍）。明宗の時代には外戚・小尹派による専横が行われた。1567年、明宗が33歳で亡くなると、明宗には嫡子がなかったため中宗の孫である宣祖が即位した。宣祖により外戚勢力は一掃され、士林派が政権を担うことになる。


title: 士林派

text: 政権を担うことになった士林派であったが、1575年に金孝元を中心とする東人と沈義謙を中心とする西人とに分裂後、派閥間で激しく対立する朋党政治を繰り広げていくことになる。こうなった原因は、士林派の政界掌握で官職にのぼる資格者が多くなったものの官職の数は限定されており、必然的に官職を巡って党派を分かれての争いを招くようになったからであった。


title: 士林派

text: 1591年には東人が政権を握るが、東人はさらにを中心とする強硬派の北人とを中心とする穏健派の南人に分裂した。当初は宰相柳成龍を擁する南人が優勢であったが、1602年に文禄の役で和議を申し出た柳成龍が失脚し、柳成龍の配下の武将李舜臣も排除されて元均が後任になった。


title: 士林派

text: 政権の座についた北人は、光海君を推す老壮を中心とする大北と永昌大君を推す少壮を中心とする小北に分裂し、1608年に大北が光海君を擁立して政権を握ると、永昌大君やを謀殺し、小北は少数党派として存続した。大北はさらに「骨北」「肉北」「中北」の3つの派閥に分かれた。


title: 士林派

text: 大北の党争は15年間続き、南人と西人は協力してこれに対抗した。1623年、西人と仁祖のクーデター（）により大北が失脚すると、丁卯胡乱・丙子の乱という国難の時代には西人が主導権を握りつつ南人と調和した。しかし、西人の勢力が強くなると1659年には南人を排除し始め、その反動で1674年の甲寅礼訟で西人は粛清され、南人が政権を握った。


title: 士林派

text: 1680年、南人の専横に歯止めをかけたい粛宗は南人を大量に追放し（庚申換局）、西人は政局に復帰する。しかしその過程で西人は、粛宗の外戚に対し批判的な少論派と、妥協的な老論派に分裂した。粛宗の時代には南人と西人の勢力を交互に入れ替える換局政治が行われた。1694年には少論が主導権を握り、1701年以降は老論と少論主導による政治が行われる。この期間は南人は少数勢力になって西人の少論と老論が交互に政局を担っていた。


title: 士林派

text: 1729年、英祖は少論・老論・南人・小北を均等に採用するを行って党争を押さえ込もうとしたが、英祖の晩年には1762年の荘献世子を餓死に追い込んだ壬午事件（壬午士禍、壬午の獄）を巡って、荘献世子の排斥に肯定的な老論を中心としたと、排斥に反対を唱える南人・少論を中心にしたに大きく分裂、各党派内でも大きな分裂が生じた。


title: 士林派

text: 1776年、荘献世子の子である正祖が王位に立つと、これらの勢力の対立を縫って正祖擁立に功績の有った洪国栄による勢道政治が始まり、士林勢力は大きく勢力を削がれた。しかし1780年、洪国栄は王妃暗殺未遂事件によって追放され、政権は士林派の手に戻った。西洋から伝来したカトリックの受容を巡って、僻派を中心としたカトリック排斥派の功西派と、時派を中心とした受容派の信西派の間で対立が生じた。この対立は結果的に排斥派の勝利に終わり、1791年には最初のキリスト教の弾圧（）が行われて、信西派の多い南人は大きく勢力を落とした。


title: 士林派

text: 1800年、正祖が亡くなって純祖が即位すると、貞純王后の垂簾聴政が敷かれ僻派が実権を握り、キリスト教の大弾圧（）が行われ、信西派の多い時派の南人・少論は壊滅状態になり、老論僻派のみが残る状態になった。1803年12月に垂簾聴政を取りやめになると、1804年、生き残った時派勢力の一人でもあった外戚のが老論勢力を追放し、1805年に貞純王后が逝去すると、自らの本貫の安東金氏のみを登用した勢道政治を始めた。これ以降は60数年に渡り特定の一族が政治を独占する時代が続き、士林勢力は消滅する。


title: 島原 (京都)

text: 島原（しまばら）は京都市下京区に位置する花街の名称。「嶋原」とも書く。正式名は西新屋敷といい、6つの町（上之町、中之町、中堂寺町、太夫町、下之町、揚屋町）で構成されている。島原は1976年に京都花街組合連合会を脱会し、現在は輪違屋のみが正式なお茶屋の鑑札を有し、置屋兼お茶屋の営業を行っている。


title: 島原 (京都)

text: 室町時代に足利義満が現在の東洞院通七条下ルに許可した傾城町が日本の公娼地の始まりといわれる。桃山時代(1589年)には豊臣秀吉の許可を得て、原三郎左衛門らが二条万里小路（までのこうじ）に「二条柳町」を開設した。江戸時代になると六条付近に移されて「六条三筋町」と呼ばれるようになり、吉野太夫などの名妓が輩出した。ところが、1641年にはさらに朱雀野付近への移転が命ぜられ、以後「島原」と呼ばれた。「島原」の名称は、この移転騒動が島原の乱時の乱れた様子に似ていたためについたという説や、周りが田原であったため、島にたとえて呼ばれたという説など、諸説がある。


title: 島原 (京都)

text: 新しい土地の周りは壁や堀に囲まれ、出入り口として東の大門ができた。島原は元禄期に最も栄えたが、立地条件が悪かったこと、また格式の高さが原因となって祇園町、祇園新地、上七軒、二条などの遊里に人が流れ、その後は幾度かの盛衰を繰り返したものの、次第に衰えていった。廓の女性達は（手形が必要ではあるが）自由に廓の外へ出ることができ、一般人も（男女問わず）自由に出入りができた。清河八郎や頼山陽のように、実母を「親孝行」として揚屋で遊ばせた例もあり、外部から「閉ざされた」遊所ではなかった。幕末には西郷隆盛、久坂玄瑞や新撰組らが出入りしていた。1873年には、のちに歌舞練場となる島原女紅場が置かれた。


title: 島原 (京都)

text: 嘉永4年（1851）の大火で揚屋町以外の島原のほとんどが焼失し、祇園新地で仮営業をしていたが、大半が島原に戻ることなく街は寂れていった。明治以後は公家、武家の常連客がいなくなり、さらに窮状に置かれるものの「太夫道中」などの行事で支えていた。昭和初期までには居稼ぎ（店に住みこみ、登楼してくる客の相手をする）の娼妓本位の花街になっており、街に古色は残るものの非常に寂れた状態となった。昭和後期にお茶屋、太夫、芸妓の人数が減り、ついにはお茶屋組合が解散して普通の住宅地と化した。残存していた多くの建物や門も、取り壊しなどで姿を消し、現在は「大門」、「輪違屋」、「角屋」がその面影をとどめているだけである。現在もお茶屋として営業を続けているのは輪違屋のみ。すでに揚屋としての営業は行っていないが、角屋は建築物としては今も日本に唯一残る揚屋造の遺構である。


title: 島原 (京都)

text: 江戸中期には炭太祇（たんたいぎ）が島原で不夜庵を主宰し、親交のあった与謝蕪村らとともに俳諧活動を行った。また、その他にも島原の太夫や、文人らによる和歌などの文芸活動が盛んであったことを示す資料が多く残っている。


title: 島原 (京都)

text: 「太夫」とはもともと能楽や歌舞伎の舞台で秀でた者に与えられた称号であり、最初は京都の女歌舞伎で活躍した女性が「太夫」（舞太夫、能太夫）などと呼ばれたものが、1629年に女歌舞伎が禁止されて以降、優れた技能、教養を持つ最高位の遊女の名として定着したものである。また四条河原で能や舞に明け暮れた女性を「太夫」と呼んだ、とする説もある。太夫は通称「こったい」とも呼ばれ、置屋に所属して揚屋に派遣される（この形態が祇園等、他の花街に影響を与えた）。かつては正五位の地位をも与えられた最高位の遊女であった。太夫はもと御所の公家、皇族が相手であったため、教養に長けていなければならない。例えば、舞踊なら名取、師範になれるくらいである。


title: 島原 (京都)

text:
能太夫、舞太夫をルーツに持つとされる島原の太夫にとって「舞踊」（ここでは「歌舞伎舞踊」または「上方舞」をさす）は必須である。島原の舞踊の流派は、江戸時代後期まで篠塚流、その後明治の初めまで井上流であった（三世井上八千代が当流派を「祇園の御留流」とするまで）が、後に花柳流に変わった。現在は特定の流派はない。茶道もおもてなしの技術として必須とされるが、現在特定の流派はない（かつては藪内流が稽古されていた）。その他和楽器（箏、三味線、胡弓、囃子、一絃琴、琵琶　など）、唄(地唄、長唄、小唄、常盤津　など）、
書道、香道、華道、詩歌（俳句　など）、古典的遊び（貝合わせ、囲碁、盤双六、投扇興など）に通じていることも必要とされる。


title: 島原 (京都)

text: 島原からは、八千代太夫、吉野太夫、夕霧太夫、大橋太夫、桜木太夫などの名妓が輩出した。かつての島原では毎年10月に吉野太夫・大橋太夫・八千代太夫の追善供養を行った。また、戦後在籍していた太夫に、夕霧太夫（女優・中村芳子）、高砂太夫、九重太夫、春日太夫、花雲太夫、花琴太夫などがいる。


title: 島原 (京都)

text: 現在、輪違屋に所属する太夫は、以下の５人。花扇太夫、如月太夫、薄雲太夫、若雲太夫、桜木太夫。現在、島原太夫は「輪違屋」のお座敷を中心に、京都の神社仏閣などで、道中を披露し、舞を奉納している。祇園の舞妓、芸妓と同様の白塗りの水化粧で、口紅は「下紅」と言って、下唇のみに塗り、必ずお歯黒を付ける。引眉しないので半元服の習慣が現代に残るものと見てよい。また公家文化の影響とも考えられる。原則として鬘を被らず、自毛で「男元禄（立兵庫）」、「長船」、「勝山」（東京でいうところの「吹輪」とほぼ同形）等の各種の日本髪を結う（髪型の種類は全48種類、うち現在でも結い方がわかっているのは26種類）。帯は前で5角形に結ぶが、これは「心」の字を表すとされる。


title: 島原 (京都)

text:
なお「一見さんお断り」のため非公開だが、同日島原「輪違屋」のお座敷でも「お化け」の際の特別な宴が開かれている。
「こったいの会」のお化けももともとの始まりは輪違屋の宴への参加という形であった。


title: 島原 (京都)

text: 20～30年ほど前までは今はなき「島原歌舞練場」にて暮れの餅つき、「島原お茶屋組合」にて「新年の寄り合い」が行われていたが現在はなくなっている。


title: JR貨物タキ1000形貨車

text: タキ1000形貨車は、1993年から製作されているガソリン専用の貨車（タンク車）である。日本石油輸送または日本オイルターミナルが所有する私有貨車で、日本貨物鉄道（JR貨物）に車籍編入されている。


title: JR貨物タキ1000形貨車

text: 1984年2月ダイヤ改正で貨物列車の輸送体系が拠点間直行方式に改められて以降、貨物列車の運用は行先別・荷種別に集約する「専用列車」への転換が進行した。コンテナ列車は従来よりコキ50000系やコキ100系などを用いた最高速度95km/h以上の高速貨物列車が主体となったが、タンク車など一般の車扱貨物に用いられる貨車は依然として最高速度は75km/hにとどまり、到達時分の短縮やダイヤを組成する際の懸案事項となっていた。


title: JR貨物タキ1000形貨車

text: これを受け、専用列車のうち特に占める割合の大きい石油類専用貨物列車の高速化を図る目的で製作されたのが、本形式である。タンク車初の高速貨車として開発された本形式は、輸送効率と高速走行とを両立させた形式として、2016年現在も製作が続いている。


title: JR貨物タキ1000形貨車

text: 車体の基本構造はタキ43000形のフレームレス構造を踏襲したが、本形式では車高を下げてタンク体の形状を変更し、昇降ハシゴ・タンク上部の踏み板は軽量化のためアルミニウム合金を使用した。タンク体が大型化したため、車両限界に抵触しないよう手すり高さを低くしている。以上の仕様変更によって荷重はタキ43000形の43tから45tに増大した。


title: JR貨物タキ1000形貨車

text: 台車はコキ100系のFT1形を基本とし、車高を下げるため直径810mmの小径車輪を用いたFT21形を採用した。最高速度は従来車両の75km/hから95km/hに向上している。軸重は15tのままで、運用線区は限定される。


title: JR貨物タキ1000形貨車

text: 外部塗色は所有者によって異なり、車体帯や標記類の有無で以下のパターンが存在する。


title: JR貨物タキ1000形貨車

text: 日本石油輸送所有の車両は、タキ43000形243000番台の後期車と同一のグリーンとグレーの2色塗り分けとされた。新日本石油の油槽所と製油所の間で使用される一部車両については、タンク体右側に新日本石油の「ENEOS」ブランドマーク とエコレールマークの標記が施されており、アメリカ空軍横田基地のジェット燃料輸送に使用されている車両は、積載物を表す米軍表記（JP-8等）が施されている。


title: JR貨物タキ1000形貨車

text: 日本オイルターミナル所有の車両は、同社伝統の青15号（インクブルー）で塗装されている。初期の車両 (93 - 102・303 - 347・373 - 417・443 - 462) はスカイブルーと銀色の帯を入れていたが、2004年 - 2005年製の643 - 676はタキ43000形・タキ44000形と同様の青単色塗装で導入されるようになり、2006年度以降製作の693 - 752は同社の40周年記念としてカラフルな「矢羽」をあしらったステッカーを車体に貼付していたが、いずれも後年の検査時に順次青単色塗装に変更されて消滅している。


title: JR貨物タキ1000形貨車

text: 2000年に日本オイルターミナル所有の338 - 347の10両が日本石油輸送に移籍し、全般検査まで旧社紋部分の上に新社紋を貼付する暫定措置を施された。2007年以降も同様の移籍車両が発生し、それらも検査時の再塗装まで暫定的に社紋の張り替えが行われている。


title: JR貨物タキ1000形貨車

text: 2016年9月までに968両が製造され、日本オイルターミナルと日本石油輸送の両社が従来用いてきたタキ9900形・タキ35000形などの35t積タンク車、安全性は高いが積載効率に劣るタキ38000形 (36t積) やタキ40000形 (40t積) 、老朽化したタキ43000形の43t積車両を順次置き換えている。


title: JR貨物タキ1000形貨車

text: 主に名古屋地区から東北地区の地域で石油専用列車に使用され、線区によっては本形式のみの編成やコキ100系・コキ200形との混結で組成された最高速度95km/hの高速貨物列車（列車種別：高速貨B）にて運転されている。日本オイルターミナルでは本形式のみで組成された高速貨物列車の愛称を「スーパーオイルエクスプレス」と命名している。


title: 宇宙旅行

text: 宇宙旅行（うちゅうりょこう、）とは、国家の政策や、国際機関を含めた公的組織による科学的研究を目的とした宇宙開発と対比して、観光や非日常的な体験といった専ら個人的な興味関心のために、宇宙空間へ赴く行為を指す。言わば「宇宙飛行士の気分を味わえる旅行」である。費用は安くないものの、公的な宇宙開発機関に選抜されていない個人でも、短期間であれば宇宙やそれに近い成層圏上部に到達することができるようになりつつある。


title: 宇宙旅行

text: SF小説では、1865年にジュール・ヴェルヌによって"De la Terre a la Lune"（「地球から月へ」という意味の題名。日本語訳『月世界旅行』）が書かれ多くの読者を得た。現在に至るまで、宇宙旅行はSF映画や漫画を含めて、様々なフィクション作品のテーマになっている。


title: 宇宙旅行

text: 現実の行動として、出資者や目的に関わらず“人類が宇宙を旅する”　という広義の宇宙飛行まで含めるならば、1961年4月12日にソビエト連邦のユーリイ・ガガーリン少佐がボストーク1号に乗り地球を1周する108分の旅が、初の有人宇宙飛行である。彼は「地球は青かった」という言葉を残した。これはあくまで国家政策によって行われた宇宙開発の一環である。その後にソ連およびアメリカ合衆国の宇宙開発によって行われた一連の有人宇宙飛行も同様であり、本記事が指す「宇宙旅行」とはいささか意味が異なっている。


title: 宇宙旅行

text: 個人的な関心によって行われた初の費用自己負担の宇宙旅行は後述するように、2001年に米国の大富豪がロシア連邦の宇宙船「ソユーズ」の定期便に乗せてもらう形で実現した。


title: 宇宙旅行

text: 2010年代になると、アメリカを中心とする多くの民間企業が、特別な訓練などが不必要または短期の訓練で、現在の海外旅行などに近い比較的軽い手続き的・身体的負担で短時間、宇宙空間に滞在し帰還することをまずは目指し、技術開発にしのぎを削っている。


title: 宇宙旅行

text: 1990年12月2日にソビエト連邦のソユーズTM-11に搭乗、宇宙ステーションミールに9日間滞在した秋山豊寛は、世界で初めて宇宙空間に到達したジャーナリストであり、日本人初の宇宙旅行を体験した人物である（厳密にいうと旅行ではなく、報道のための仕事である）。


title: 宇宙旅行

text: TBSが宇宙特派員として派遣した彼は、長期間にわたる訓練の後に宇宙へと旅立った。


title: 宇宙旅行

text: 予定では、日本人初の宇宙飛行として宇宙開発事業団に所属する毛利衛が秋山より先に宇宙へと旅立つ事となっていた。しかし、チャレンジャー号爆発事故の影響で毛利のフライトが延期され、結果として日本人初の宇宙飛行は民間人である秋山となった。秋山は一応睡眠実験などの科学実験に参加し、1990年12月1日に国家審査委員会から宇宙飛行士の承認を受けているが、一方で彼は民間企業のスポンサーによって宇宙飛行を果たした人間の1人であることは間違いなく、その意味で彼は日本人初の宇宙飛行士にして日本人初の民間宇宙旅行人である（なお旧ソ連の宇宙飛行士の資格は、ロシア連邦となった現在でも有効である）。


title: 宇宙旅行

text: 「民間人が全額を自己負担する」という条件で宇宙旅行に旅立った世界初の例は、スペースアドベンチャーズ社がロシア宇宙局と契約を仲介することで実現した、アメリカの大富豪デニス・チトーによるものである。彼は国際宇宙ステーション (ISS) に人員と物資を補給するソユーズの定期便でバイコヌール宇宙基地から旅立ち、2001年4月28日から5月6日までISSに滞在した。それに続き、2002年には南アフリカ共和国の実業家マーク・シャトルワースが宇宙旅行を実現している。


title: 宇宙旅行

text: コロンビア号の事故からも分かるように、2000年代においても宇宙開発には危険が伴い、気軽に民間人が宇宙旅行をする時代が来ているとは言い難かった。当時ロシアは国家経済の事情で民間企業にソユーズの座席を売ることで打ち上げ資金を確保していた状況にあり、「宇宙旅行」に消極的なアメリカ航空宇宙局（NASA）も、コロンビア号の事故以来ソユーズにISSの維持に必要な物資の輸送を頼っていたことから、こうした宇宙開発の冷え込みが皮肉なことにこれらの宇宙旅行を実現させた側面もある。


title: 宇宙旅行

text: ※ISSに滞在した者のみ、弾道飛行（サブオービタル飛行）による数十分の旅行は含めない


title: 宇宙旅行

text: 米国の旅行会社「ゼグラム社 (ZEGRAHM)」は、ジェット機の背に搭載されたロケットプレーンを高度16kmで切り離し、そこからはロケットエンジンで高度100kmまで上昇し、地球を見ながら弾道飛行による2分半の無重力状態を体験できるという宇宙旅行を企画した。1998年、ペプシコーラを日本で販売するサントリーは、懸賞でこのロケットプレーン搭乗券をプレゼントするというキャンペーンを行った。当初は2000年に実現予定であったが、ロケットプレーンの開発の遅れなどから、2014年現在実現には至っていない。


title: 宇宙旅行

text: 1996年に、民間による宇宙船開発に対する賞金制度であるX-prizeが発足した（2004年、Ansari X Prizeに名称変更）。 3人以上の乗員（乗員1名と、2名の乗員に相当する重量のバラストでも可）を高度100km以上の弾道軌道に打ち上げ、さらに、2週間以内に所定の再使用率を達成し、同じ機体で再度打ち上げを達成した非政府団体に賞金1000万ドルが送られるというものである。地球一周旅行をはじめ、多くの長距離旅行の壁は資本家による賞金制度をきっかけに実現されてきたが、X-prizeは資金面のみならず、法律面でも発射試験までには煩雑な点が多く、脱落者が続出した。その中でスケールド・コンポジッツ社の有人宇宙船「スペースシップワン」は2004年6月21日に高度100キロの試験飛行に成功し、続けて賞金獲得のための本飛行も2004年9月29日と2004年10月4日に2度目の飛行を行った。9月29日のフライトにおいては一時機体が不安定になるなどのトラブルがあったものの、いずれも乗員1名とバラストを載せた飛行を達成し、同社は賞金を獲得した。


title: 宇宙旅行

text: ヴァージングループに設立された宇宙旅行会社「ヴァージン・ギャラクティック」はスペースシップワンからの技術供与を受け、宇宙旅行ビジネスを開始することを発表、同飛行のスポンサーとなった。2012年からのサービス開始を目指しており、スペースシップツーによる宇宙旅行ビジネスの実現を目指す。2005年にはクラブツーリズムがヴァージン・ギャラクティック社の公式代理店となり、日本での販売を開始。最初の宇宙旅行者として100人が世界中から選ばれ、ファウンダーと呼ばれている。日本人では稲波紀明が世界最年少のファウンダーに選ばれている。しかし、計画は遅延中であり、2014年には試験中に墜落事故を起こすなど実現には至っていない。また、ヴァージン・ギャラクティックは高度80km以上という米空軍の規程による宇宙空間（一般に100km以上を宇宙空間と呼ぶことが多い）を採用していることから一部には「宇宙旅行ではない」という声もある。


title: 宇宙旅行

text: 2017年時点で宇宙旅行を実施または準備中の企業としてはこのほか、スペースX社、ブルーオリジン社、ISS滞在の仲介を計画するアクシオム・スペース社、気球から地球を見下ろすツアーを予定するワールドビュー社などがある。これらの多くはアメリカに本社を置くが、日本でも山崎大地のように宇宙旅行ビジネスに携わる起業家が現れている。


title: 宇宙旅行

text: 2018年12月13日、ヴァージン・ギャラクティクは「史上初の民間宇宙旅行用宇宙船」による宇宙飛行に成功したと発表した。前述のように米空軍が規定する高度80km以上に弾道飛行により到達したものである。なお米国内から出発した有人宇宙飛行の成功は7年ぶりのことだ。


title: 宇宙旅行

text: 初めて宇宙旅行を描いたSF小説は1865年のジュール・ヴェルヌによる『月世界旅行』である。この作品とハーバート・ジョージ・ウェルズの『月世界最初の人間』（1901年）から着想され、1902年に発表されたジョルジュ・メリエスによる映画も有名である。ヴェルヌの小説の原題は『地球から月へ（De la Terre a la Lune）』、メリエスの映画の原題は『月世界旅行（Le Voyage dans la Lune）』だが、日本では双方とも『月世界旅行』となっている。また、ヴェルヌの小説には、後編にあたる『月世界探検』（原題『月めぐり（Autour de la Lune）』（1869年）がある。ヴェルヌは270mの巨大な大砲を用いて宇宙空間に到達する方法を比較的に科学的説得力のある内容で描いており、赤道付近に発射場を設置することなど、一世紀以上先に実現されることになる宇宙開発の基礎をいくつかの点で言い当てている。


title: 宇宙旅行

text: アーサー・C・クラーク原作の映画『2001年宇宙の旅』でも、地球から月に向かう宇宙旅行が描かれている。ロケットプレーン（パン・アメリカン航空のオリオン号）で地球軌道上の宇宙ステーションにランデブーした後、月着陸船に乗換え、月に向かうというものだが、宇宙での機内食、客室添乗員の履くグリップシューズ、宇宙トイレなど、綿密な科学考証のもと、宇宙旅行の様子が詳細に描かれている。


title: 宇宙旅行

text: 一方、宇宙旅行をより簡便な物にする手段として、静止衛星と地上とをケーブルで結ぶ軌道エレベータが考案され、クラークの『楽園の泉』はじめ多くのSF作品で採り上げられた。現在は実現に向けた動きも見られる様になっている。


title: 佐野元春

text: 佐野 元春 （さの もとはる、1956年3月13日 - ）は、日本のロックミュージシャン、シンガーソングライター、音楽プロデューサー、ラジオDJ。東京都出身。1980年にシングル「アンジェリーナ」でデビュー。


title: 佐野元春

text: 1980年3月21日、シングル「アンジェリーナ」で歌手デビュー。詩人としてのメッセージを内包した歌詞、多様なリズムとアレンジ、ラップやスポークンワーズなどの新しい手法を実践。また、すぎやまこういち作品に敬意を払ったうえで「すべてはこの夜に」を沢田研二に書き下ろした事もあり、名実通りさまざまなジャンルの音楽を折衷させた曲を数多く発表して作品の商業的ヒットに関係なく高い評価を得ている。現在は独立系レーベル「Daisy Music」を主宰し、インターネットを通じた音楽活動などでも先駆的な試みを続けている。


title: 佐野元春

text: 東京都千代田区神田生まれ（出身は台東区の浅草寺に近い下町）。当時の家族構成は本人、両親、妹が一人。父は会社の経営者で、母は元新劇女優で青山のレコード喫茶店のマスター。少年時代は漫画家に憧れ、手塚治虫のアトリエを訪れたり、自身が描いた漫画を雑誌に投稿しようとしたこともあったが、徹夜で書いた漫画を母に破り捨てられたことがきっかけで、急速に漫画から音楽に関心が移っていく。


title: 佐野元春

text: 中野区立第四中学校入学前後に、友人からトランジスタ・ラジオをもらい、HOT100系のポップスやブリティッシュ・インヴェイジョン系のロックに傾倒。中学1年の夏にザ・フーのピート・タウンゼントのギター姿に憧れ、のちにアルバイトで資金を貯めてギターを購入。この時期に詩にもはまり、ランボーやマラルメなど愛読。中学2年の初夏にヘルマン・ヘッセの「赤いブナの木」にメロディを付けたものが初の自作曲になる。


title: 佐野元春

text: 立教高等学校（現・立教新座高等学校）1年の夏にボブ・ディランを知り、強い影響を受ける。ディランが影響を受けた文学を探っているうちにジャック・ケルアックを知り、ビート・ジェネレーションに傾倒。15の時の3大ヒーローはボブ・ディラン、J・D・サリンジャー、ジャック・ケルアックだったという。高校2年になってようやく音楽部に入部、ピアノを始める。この頃、吉祥寺の「ジョージ組」なるバイク集団に所属、この時期に無謀運転で2回交通事故を起こしている。高校3年の7月、実家の引っ越しに同行せず一人暮らしを始め、夏休みに横浜で出会ったモダン・ダンサーに強い影響を受ける。同年12月、音楽部が母体のバンド「バックレイン元春セクション」を結成。結成当時は5人編成だったが、まもなく同級生の妹であるMANNAが加入し、6人編成になる。


title: 佐野元春

text: なお、学生時代に制作された楽曲のいくつかはプロになってから正式に発表されている。


title: 佐野元春

text: 1974年4月に立教大学社会学部に入学。バックレイン元春セクションの活動は続き、初夏にヤマハポピュラーソングコンテストに応募する際にホーンセクションが4人加入。ボーカル・ピアノ（佐野）、キーボード（MANNA）、ツインギター、ドラム、ベース、ホーンセクションという10人編成の大所帯バンドになる。ポプコンでは「Bye Bye C-Boy」を歌い杉真理らを抑えて関東・甲信越地区代表になるが10月の本選会では無冠で、同時にバンドの維持が不可能になったために解散（一説には主催者を誹謗する発言をしたためにノミネートから外されたと言われている）。同年11月に慶應義塾大学の学園祭のミニコンサートに出演した時に佐藤奈々子と知り会い、彼女にボブ・ディランを聞かせるなどの音楽的教育を施す。この時期に全くの別メンバーでバックレイン元春セクションを再度立ち上げようとしたが、ハイ・ファイ・セットにドラムとベースを引き抜かれたことをきっかけに自然消滅し、翌1975年冬からは佐藤と共に音楽活動を始める。同年末に佐藤が大学主催の女性シンガーソングライターのコンテストに出場した際に「鋼渡り」という曲を共作し、翌1976年3月に優秀賞を受賞。同年秋に佐藤のデビューが決まってからは自身の音楽活動の他、佐藤の裏方としてプロデュース・マネージメント活動を行う。1977年、佐藤奈々子のアルバム『Funny Walkin'』、『Sweet Swingin'』にも参加。この時期、佐藤の所属事務所の代表小坂ペン（小坂忠夫人）の紹介で小坂忠と知り合い、CM音楽の録音、ブレッド&バターのテレビライプでのコーラス、「ムキムキマンのエンゼル体操」の録音（キーボードで参加）などを手伝う。


title: 佐野元春

text: 1978年に当時使用していたスタジオのエンジニアの薦めで再びヤマハポピュラーソングコンテストに出場。「Do What You Like-勝手にしなよ」を歌い、関東・甲信越地区代表になり、5月の本選会では優秀曲賞を受賞。同年秋に生活費・学費を稼ぐため広告代理店に入社、間もなく真野響子のラジオ番組の制作担当になる。1979年に立教大学を卒業し、この時期からEPIC・ソニーのプロデューサー小坂洋二から熱烈な勧誘を受け始める。同年秋、真野のラジオのためのアメリカ取材旅行の直後に制作担当から外されて間もなく退社。この時期に小坂の勧誘を受諾してデビューが決まる。同年末に小坂の紹介でフォーク・ニューミュージック系の芸能事務所ヤングジャパンと契約。ヤングジャパン初のロック・ミュージシャンとなる。


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text: 1980年2月からレコーディングに入り、そこで伊藤銀次と知り合う。同年3月21日にシングル「アンジェリーナ」（EPIC・ソニー）でデビュー。同年4月7日から始まった音楽番組『ファイティング80's』（TVK）のレギュラーに抜擢される（デビュー後の初ライブはこの番組で、日本電子工学院ホールにて収録）。同年4月21日にアルバム『BACK TO THE STREET』を発表。6月から横浜舶来屋で定期的に、7月からルイードで月一で『ファイティング80's』のバックバンドとともにライブを始める。8月にマネージャーが交代したことを機に、ヤングジャパン所属ミュージシャンの前座（アリス、岸田智史、ばんばひろふみなど）の仕事が増える。10月6日のワンマン・コンサート（横浜教育会館）の打ち合わせの際にバックバンドの名前を「THE HEARTLAND」に決定。同年末にプロデューサー小坂洋二の元同僚木崎賢治からの依頼で沢田研二のアルバム『G.S.I LOVE YOU』に楽曲提供したことを皮切りに他ミュージシャンへの楽曲提供も幅広く行うようになる。


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text: 1981年4月から『サウンドストリート』（NHK-FM）の月曜日担当になり、同番組の枠で『元春レイディオショー』を開始。同年6月にシングル「SOMEDAY」を発表。同時期に伊藤を通じて交流を始めることとなる大瀧詠一に引き上げられ、大瀧のプロジェクト「ナイアガラ・トライアングル」に杉真理とともに参加。3人の所属レーベル・事務所（大瀧と杉はレーベルのみ一緒）が違い、関係者間の調整が長引くことを嫌がった大瀧は7月24日の杉のイベントライブ（ゲスト：大瀧、友情出演：佐野）のステージ上で、ファンに『NIAGARA TRIANGLE Vol.2』の制作をゲリラ的に発表し、既成事実を作って関係者間の調整を縮めるという力技を使った。自らのアルバムと『NIAGARA TRIANGLE Vol.2』のレコーディングを並行して制作、大瀧から多くのことをインプットしながら自作にアウトプットしていった。同年11月には大瀧の「ヘッドフォンコンサート」（渋谷公会堂）に参加、ナイアガラファンクラブのハワイ旅行にも参加するなど、ナイアガラとの交流を深めた。


title: 佐野元春

text: 『BACK TO THE STREET』『Heart Beat』と2枚のアルバムを発表していたが、なかなかセールスには結びつかなかった。しかしラジオDJとして、あるいはライブパフォーマンスの凄いロックミュージシャンとして、大瀧詠一のお薦めミュージシャンとして、徐々にファンが付くようになり、そのファン達が自主的に会場を押さえてそこでライブを行うなどファンに支えられながら、背水の陣（これで売れなかったら最後だ）と自分の全てを投じたアルバム『SOMEDAY』を1982年5月に発表。レコーディング・エンジニアに吉野金次を迎え、フィル・スペクター並みのウォール・オブ・サウンドを導入したことで、シングルでは注目されていなかった「SOMEDAY」が注目を浴びるようになり、アルバム『SOMEDAY』はオリコンアルバムチャートで最高位4位を記録。


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text: 前ツアーからほとんど間を開けず、1982年9月から1983年3月までコンサートツアー『Rock & Roll Night Tour』を全40ヶ所で行い全国的に成功を収める。ホールクラスで行われた同ツアーは軒並みソールドアウトを記録。このツアーを観た吉川晃司や尾崎豊は感銘を受けたと後に語っている。ツアーの最終公演である東京・中野サンプラザのステージで、ニューヨーク行きを発表。渡米直前に編集盤『No Damage (14のありふれたチャイム達)』がオリコンで1位を記録し、佐野元春ブームが起きる中で同年5月に渡米。


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text: この時期に事務所のヤングジャパンが解散しており、、プロデューサーやマネージャーの仕事（アルバムのレコーディングの手配やスケジュール管理など）を全て自ら行った。また弁護士を雇い、音楽ビジネスについて一から学んだとしている。渡米直前の『新譜ジャーナル』のインタビューでは「ニューヨークに行くことに目的はない。同時代の世界中のアーティストと同じ呼吸をしたい」「ニューヨークにいる期間は未定です。ヴァイブレーションが合えばいますし、合わなければすぐに帰ってきます」と述べている。


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text: ニューヨークでアパート生活をしながらクラブシーンのミュージシャンや前衛の映像作家などと交遊関係を築き、現地のミュージシャンとともにラップを取り入れながらもそれを換骨奪胎した「新しいサウンド」で新曲をレコーディングし、アルバム『VISITORS』を製作。完成の達成感からか帰国してからも長い間躁状態に悩まされたという。


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text: 1984年4月にアルバム『VISITORS』の先行シングルとして「TONIGHT」を7インチ・シングル盤と12インチ・シングル盤で同時発売し、売上で12インチ・シングル盤が上回った。これ以後、邦楽における12インチ・シングル盤がブームとなった。


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text: 同年5月にアルバム『VISITORS』を発表し、翌6月に帰国。数曲でラップを取り入れたことや、前作までのナイアガラ系に通じるサウンドから一変したことで、賛否両論が巻き起こったもののオリコンで1位を記録する。メジャーレーベル系ミュージシャンとしては初の日本語によるラップとして扱われることもある。また「COMPLICATION SHAKEDOWN」のPVは前衛の映像作家ジョン・サンボーンが担当するものの、ラディカルすぎるという判断で20年近くお蔵入りすることになった。また、全国70カ所におよぶコンサートツアー『VISITORS TOUR '84〜'85』では、ナム・ジュン・パイクの影響でTVモニターを何十台も積み重ねて不規則な映像を流すなど、アバンギャルドなステージを展開。コンサートの形態にも新たな試みを取り入れた。同年、松田聖子の「ハートのイアリング」をHolland Rose名義で作曲した。


title: 佐野元春

text: 1985年2月に国際青年年のテーマ曲として「Young Bloods」を発表。佐野自身初のトップ10ヒットとなり、同曲の印税はアフリカ難民救済のチャリティーとして寄付された。同年に行われた「国際青年年記念 ALL TOGETHER NOW」にも出演。5月にはエレクトリックサウンドにのせた自作詩の朗読（スポークン・ワード）と詩集・写真集・ストリートアートなどが複合的にミックスされたカセットブック作品『ELECTRIC GARDEN』を小学館から発表。続く7月には、ライヴエイドに日本代表として参加。アフリカの飢餓状況を映した映像とライブでの演奏シーンをミックスした「シェイム─君を汚したのは誰」が、歌詞の英語訳テロップと共に世界に発信された。


title: 佐野元春

text: 1986年、それまで培ってきた音楽制作やビジネスのノウハウを元にして自由な表現フィールドを獲得するために、自身によるプライベートレーベル「M's Factory」を立ち上げる。責任編集の季刊誌「THIS」を扶桑社より発刊するなど多岐にわたるメディア活動を展開。またライブ活動においても、東京・日本青年館で月に一度のペースで定期ライブを行う「Tokyo Monthly」を開催。チケット申し込みの電話回線がパンクする事件がおきるほどの人気を博す。ちょうど次作アルバムの制作中ということもあり、レコーディング前の未発表曲を演奏するなどのアクションも頻繁に行われた。


title: 佐野元春

text: 1986年12月には、先に発表されていた「Young Bloods」「CHRISTMAS TIME IN BLUE -聖なる夜に口笛吹いて-」を含むアルバム『Café Bohemia』を発売。アルバムに先駆けてシングル発売され、チャートトップ10入りを果たしていた「WILD HEARTS -冒険者たち-」「STRANGE DAYS -奇妙な日々-」なども収録。イギリスやフランスを旅しながら作られた楽曲群は、ジャズ、ソウル、スカ、レゲエなどの多彩なリズムが採り入れられている。これは当時イギリスでムーブメントとなっていた、ブラックミュージックや第三世界の音楽をUKポップ音楽に融合させたスタイル・カウンシルなどのアプローチであり、この流れを主導していたロンドンのレコーディング・エンジニア、アラン・ウインスタンレイを起用している。


title: 佐野元春

text: 『Café Bohemia』のリリースと前後して、10月から翌年9月までの約1年間で約80公演にも及ぶ「Café Bohemia Meeting」と題された全国ツアーを決行。ストレートなロックンロールから、複雑なポリリズムによるダンスサウンド、ソウルフルな演奏が披露され、THE HEARTLANDの演奏力が確立することになる。1987年9月に初の単独スタジアムライブが横浜スタジアムで行われ、この日の演奏を収録したライブアルバム「HEARTLAND」（オリコン1位を記録）が発表された。


title: 佐野元春

text: この頃、国内で大きな議論となっていた原子力発電所の建設問題について自身のラジオ番組「AJIスーパーミクスチャー」で特集を組む予定が、地方局からクレームが来て頓挫。急遽シングル「警告どおり 計画どおり」を発表。一方、同番組内で、M'sFactoryのレーベルの主催者として、自身の偽名ユニット「ブルーベルズ」やTHE HEARTLANDの別名義のバンド、インディペンデントで活躍するアーティストのプロデュース活動も開始。最終的にはコンピレーションアルバム『mf Various Artists Vol.1』としてまとめ、1989年8月に発売となった。


title: 佐野元春

text: 1988年、次作のアルバム制作をスタート。初期段階ではTHE HEARTLANDとのレコーディング作業を重ね、ラディカルなロックサウンドが最終形に近い形で完成していった。しかし、より明快かつポップなサウンドを求め、それまでのセッションを白紙に戻して単身渡英。エルヴィス・コステロなどを手がけたプロデューサーであるコリン・フェアリーを陣頭指揮とし、ブリンズレー・シュウォーツ、アトラクションズ、ピート・トーマス等、UKパブロック周辺のミュージシャンとレコーディングセッションを開始する。


title: 佐野元春

text: こうしたセッションを経て、先行シングルとなった「約束の橋」や、「ナポレオンフィッシュと泳ぐ日」、「ジュジュ」などを収録したアルバム『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』が完成。1989年6月にリリースされる。サウンド面では、伝統的なUKロックと、オリエンタリズムが融合。60年代のF-Beatサウンド的な疾走感をもつタイトル曲から始まり、アフリカンビートやスキッフル、シャッフル、ロックンロールといった様々なリズムが取り入れられている。詩においてはそれまでの英語やカタカナ語でビートにアクセントをつけていく、いわゆる「佐野元春文体」とは一線を画すものとなっている。啓示的な内容をもつ現代詩を元に、カタカナ語を廃し、語数も少ない。抽象的かつ象徴的な言葉の組み合わせによってイメージを聞き手に喚起させる手法は、佐野元春の作品におけるひとつのターニングポイントとなった。


title: 佐野元春

text: 本作のプロモーションツアーである「ナポレオンフィッシュ・ツアー」を1989年6月から12月まで決行。ステージ背景には荒涼とした砂漠の写真が映し出され、そうした映像を背にして、これまでのキャリアの中でもっとも攻撃的な演奏を展開した。二度目となる横浜スタジアムでのライブを間に挟み、年末まで続けられた本ツアーの最終公演のステージ背景には「Good by 80's, so don't look back」と記されていた。


title: 佐野元春

text: デビューから10年目となった1990年には今までのシングル曲とカップリング曲一部を収録した「Moto Singles」を5月に発売。並行して新作アルバムの制作をスタートさせ、佐野元春 with THE HEARTLAND名義としては『Café Bohemia』に続く2枚目となる『Time Out!』を11月にリリースした。アルバムタイトルが示すとおり、過去作品に見られる大上段から振りかざすような音楽のダイナミズムは一旦休憩となり、全面アナログレコーディングと、少数編成のバンドサウンドを核とした素朴な音作りの曲が並んだ。詩も「街に暮らす少年少女」が成長した様子を平易な言葉を選んで描きながらも、時代が狂乱のあとで疲弊していく様子を見つめながら「家に帰ろう」（収録曲「空よりも高く」より）と歌う。


title: 佐野元春

text: 『Time Out!』のプロモーションツアーの最終公演である大阪フェスティバルホールでは、ステージにオノ・ヨーコと子息のショーン・レノンが登場。ジョン・レノンの生誕50周年を記念したイベント『グリーニング・オブ・ザ・ワールド』（G・O・W）の趣旨に賛同して、佐野が作詞作曲し、三人でレコーディングした「エイジアン・フラワーズ」をステージで披露した。なお、東京ドームで開催された『グリーニング・オブ・ザ・ワールド』でも共演を果たしている。


title: 佐野元春

text: 1991年、過去のバラードの再アレンジも含めたアルバム『Slow Songs』発売。その一方で、佐野本人が「空白の一年」と呼ぶように、この時期はしばらく音楽活動から離れている。また、同年の10月には自身の父が他界している。その後、新作レコーディングをスタートする前に、ノンプロモーショナルな全国ツアーとして「See Far Miles Tour PartI」を1992年1月から4月まで決行。オーディエンスとのコール&レスポンスを通じて、創作的な悩みやスランプを断ち切ったという。


title: 佐野元春

text: 1992年には、2年ぶりのオリジナルアルバム『Sweet16』を発売。このアルバムは第34回日本レコード大賞の優秀アルバム賞を受賞した。また『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』に収録の「約束の橋」がドラマ「二十歳の約束」の主題歌に選ばれたことから、カップリングに「Sweet16」を伴って再リリース、オリコン4位を記録。急遽、「VISITORS」以降「約束の橋」を含む『No Damage II』もリリースされる。『Sweet16』を携えての全国ツアー「See Far Miles Tour PartII」が1992年9月から翌年1月まで行われた。


title: 佐野元春

text: さらに1993年11月には、佐野元春としては異例の短いインターバルでアルバム『The Circle』がリリースされる。これは前作『Sweet16』と、音楽的にも感情的にも表裏一体となるもので、ソウルやゴスペル、リズム&ブルース色が色濃い作品となっている。なお、収録曲「レインガール」はトヨタ・カルディナのCMソングに起用され、佐野自身もCMに登場した。シングル「彼女の隣人」はローソンのCMソングに使用された。


title: 佐野元春

text: 1993年12月から1994年4月まで「The Circle Tour」が行われる。このツアーに先立ち、1993年10月には東京・渋谷公園通りで突然のシークレットライブを決行。その後も学園祭でのライブや「Act Against Aids '93」でのステージアクトをこなすなど、さまざまな規模のライブ活動が行われた。このツアー中の1994年4月、バンドの解散が発表された。同年9月に解散ライブ「Land Ho!」を、所縁の地である横浜スタジアムで行う。同年10月に自身の母ががんで亡くなる。


title: 佐野元春

text: 1995年3月、バンド解散後の初めて、阪神・淡路大震災被災者チャリティ・コンサートに出演。3月13日にはインターネット時代の本格到来に先駆けて国内初のアーティスト公式サイト「Moto's Web Server」を開設。ファン有志によって作られたこのWebサイトは、オフィシャル・ファンサイトとして、現在もボランティアスタッフにより運営されている。


title: 佐野元春

text: 1996年には、新しいバンドやアーティストとのコラボレーション活動も積極的に展開している。8月には佐野が主催するロック・イベント「THIS!」を東京・赤坂BLITZで開催。1996年から1998年まで3回開催されたこのイベントは、優秀な新人のショーケース・ライブとして、山崎まさよし、Dragon Ash、TRICERATOPS、Coccoなど後に第一線で活躍することになるミュージシャン・バンドが多数出演した。また、トリビュートアルバムブームの先駆けとも言うべき佐野のトリビュートアルバム『BORDER』が発売された。これは佐藤奈々子が企画したもので、彼女の呼びかけに応えたザ・グルーヴァーズ、川村かおり、GREAT3、ヒートウェイヴ、プレイグスらが参加。それぞれ佐野楽曲の新解釈を披露している。


title: 佐野元春

text: 新作のレコーディング作業を続けていたこの時期、レコーディングセッションを通じて集まったメンバーによる新バンド「INTERNATIONAL HOBO KING BAND」（その後何度か改名の後、最終的に「The Hobo King Band」という名称になった）が結成される。1996年1月に「INTERNATIONAL HOBO KING TOUR」が行われ、7月にはTHE HEARTLAND解散後初のアルバムとなる『FRUITS』をリリース。それまでのオリジナルアルバムの中でもっとも多い収録曲数となる全17曲は、もともと指向が広い佐野の音楽性に彩られながら、いずれも2分から3分のポップソングとなっている。THE HEARTLAND解散後の新しいスタイルが早くも提示された。また、このアルバムはミュージック・マガジン誌で年間ベストアルバムNo.1に選出されるなど、現在も評価の高い作品である。


title: 佐野元春

text: 1996年9月から年末にかけて、The Hobo King Bandとともに全国ツアー「Fruits Tour」を行う。さらに12月には日本武道館、大阪城ホール、横浜アリーナというアリーナクラスの会場で「Fruits Punch」を敢行。中でも特筆すべき点として、日本武道館では国内初のインターネット・ライブ中継を実施した。


title: 佐野元春

text: 「FRUITS」プロジェクトを終えた佐野とThe Hobo King Bandは、さらに音楽的結束を固めるため1997年夏に渡米。ザ・バンドやジャニス・ジョプリンの出世作を手かげたプロデューサーであるジョン・サイモンを迎え、ウッドストックにてアルバム『THE BARN』を製作。1997年12月にリリースした。


title: 佐野元春

text: アルバムタイトル「Barn」が示すとおり、アルバム制作はウッドストックのベアズビルにある納屋を改造したスタジオに住み込み状態でレコーディングが進められるという、ウッドストックのマナーに沿ったものであった。近くに住むガース・ハドソン（ザ・バンド）、ジョン・セバスチャン（The Lovin' Spoonful）、エリック・ワイズバーグらがスタジオに訪れてはセッションに参加した。アルバムは、その完成度もさることながら、アメリカン・ロックに対するリスペクトの念に溢れたものであり、また1990年代後半に台頭してきたオルタナティブカントリーという新しい流れに呼応した姿勢は、音楽評論家筋から高く評価されることになった。アルバムに収録した「doctor」と「どこにでもいる娘」は、製作期間中に不慮の事故で自身の妹が亡くなった事に関連している。


title: 佐野元春

text: 翌年初頭である1998年1月から4月にかけて「The Barn Tour」を行う。中でも3月29日に行われた大阪フェスティバルホールでのライブでは、この日のためにジョン・サイモンとガース・ハドソンが来日し、サイモンはタンバリンで、ハドソンはアコーディオンで演奏に参加した。また、ステージ袖で佐野のパフォーマンスを見ていたサイモンは、ステージ上にあるプロンプターに「Elvis loves you」というメッセージを演奏中の佐野に贈ったという。


title: 佐野元春

text: デビュー20周年を目前とした1999年、佐野は「どうしても20周年前に一枚アルバムを作っておきたかった」という思いから、プライベートスタジオを作り、MacとPro Toolsを核としたデジタルレコーディングシステムを構築。そこでさまざまな楽曲のレコーディングを始める。


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text: こうして出来上がっていった作品群が結実したアルバム『Stones and Eggs』を1999年8月にリリース。ほぼすべての楽器演奏やプログラミングを自身で行った。一方、詩の面では、次第に混乱していくこの国の現実と、その中でサバイバルする人々を表現した作品が増えた。この視点は後の『THE SUN』『COYOTE』に脈々と繋がっていく。また、「GO4 Impact」ではDragon Ashの降谷建志とコラボレーションした。


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text: 同年8月には、国内初の有料インターネットライブ「The Underground Live」を開催。まだナローバンド回線だった時代にアンプラグドライブをThe Hobo King Bandと共に演奏された。なお、この模様は当時開局したばかりのCS局「Viewsic」（現MUSIC ON! TV）にても生中継された（ただし、途中で放送が打ち切られた）。


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text: 続く12月には、ファンへの感謝を込めたメッセージ曲「イノセント」がソニー・ミュージックエンタテインメントより国内初の有料音楽ダウンロードとして販売。数年後に活発化する音楽のネット販売を見据えたアクションとして注目を集めた。


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text: デビュー20周年となる2000年は、それまでの活動を総括する作品が多くリリースされた。まず1月には、それまでの代表曲32曲をリミキシングとリマスタリングしたアルバム『The 20th Anniversary Edition 1980-1999 his words and music』がリリースされ、1月から3月までは20周年記念の「The 20th Anniversary Tour」を全国で9公演行う。9月には主要なクラブミックス、ダンスミックス・ヴァージョンを集めたコンピレーション・アルバム『Club Mix Cllection 1984-1999』をリリース。続く11月には、コンピレーション・アルバム『GRASS』をリリース。さらに12月にはスポークン・ワード作品を集めた編集版『Spoken Words Collected Poems 1985-2000』を発売した。


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text: また、初期の主要作品を発表してから20周年にあたる年に、20周年記念盤をリリースするというアクションも行われている。2002年5月にはアルバム『SOMEDAY』の発売20周年を記念した『Someday Collector's Edition』を発売。デモトラックなど未発表音源と当時の詳細な資料がパッケージされた。その後も80年代に発表した重要なアルバムである『VISITORS』『Café Bohemia』『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』がそれぞれ20周年記念盤としてリリースされ、ニューヨークで制作された「COMPLICATION SHAKEDOWN」の未発表PVや、『Café Bohemia』制作時に訪れたパリでのプライベートフィルム、横浜スタジアムで行われた「ナポレオンフィッシュツアー」の模様など、その時々の貴重な映像がDVDの形で収録されている。


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text: 2001年、21世紀最初の作品となるべく新作のレコーディングをThe Hobo King Bandとスタートする。バンドにはザ・ハートランド時代からの旧友、古田たかしがドラムで参加。サックスに山本拓夫が参加。レコーディングの模様は逐一「Moto's Web Server」でレポートされていった。


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text: 2001年3月、坂本龍一の呼びかけの元、地雷廃絶を訴えるキャンペーンに参加し、TBS50周年特別企画番組「地雷ZERO 21世紀最初の祈り」に出演。坂本龍一による地雷除去のためのチャリティーソングZERO LANDMINEの制作にも参加する。


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text: 9月11日、アメリカ同時多発テロを受け、すぐさま「光 - The Light」を書き下ろす。祈りと慈悲と癒しが交差するこの曲は、プライベートスタジオで多重録音され、ラフミックス後すぐにMoto's Web ServerからMP3無料ダウンロードでネット配信された。この動きに異を唱えた所属レコード会社との交渉の末、9月18日〜30日までの期間限定配信となったが、一週間で約10万ダウンロードされることとなった。9月21・22日には、井上鑑らとスポークンワーズライブ「In Motion 2001-植民地の夜は更けて」を鎌倉芸術館で行う。そのとき、観客を前に「光」を演奏した。


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text: 2003年には、デビュー以来所属していたレーベル、エピックレコードジャパンの25周年記念イベント「LIVE EPIC 25」に参加するも、CCCD問題などでレーベルと対立が発生。翌年2004年6月にはエピックレコードを離れ、自主レーベル「Daisy Music」を発足する。原盤制作および管理は自主レーベルで行い、宣伝と流通はメジャーレコード会社に委託するという、世界的に進むアーティスト主体のメジャーインディペンデントな考えを実践したレーベル形態となっている。


title: 佐野元春

text: 2004年7月21日にはデイジーミュージックからの第一弾アルバムとなる『THE SUN』が、4年半ぶりの新譜としてリリースされる。曲毎にさまざまな人物の視点で描かれた短編集のような作りになっている。そしてそれらはすべて「2004年の日本」を生きる人々の歌であり、自由の追求、「連帯」がもつ陰と陽の部分、そして夢を見る力をもつことの尊さが歌われている。


title: 佐野元春

text: 2004年10月から2005年にかけて全国30公演で行われた「THE SUN TOUR 2004-2005」を行う。二部構成のステージとなったこのツアーは、The Hobo King Bandに古田たかし（Dr.）と山本拓夫（Sax）が加わったことで、一部の佐野元春クラシックではThe Heartland時代からお馴染みのライブアレンジが次々と再現され、続く第二部ではアルバム『THE SUN』がディテールを含めてライブで再現された。スィングしながら縦横無尽に演奏を繰り広げるジャムバンド的な側面も色濃くなり、現在まで続くThe Hobo King Bandのバンドサウンドが確立されたツアーとなった。


title: 佐野元春

text: 2005年夏には「ap bank fes '05」や埼玉県狭山市で開催された「ハイド・パーク・ミュージック・フェスティバル2005」など音楽フェスティバルに意欲的に参加。また、この年に日本上陸となったiTunes Storeへ、インディペンデントレーベルとして最初の参加表明をするなど、インターネット時代のレーベルとしてその基盤を着実に整備していった。


title: 佐野元春

text: 2005年9月から新作のレコーディング作業を開始する。バンドは盟友The Hobo King Bandではなく、ノーナ・リーヴスの小松シゲル（Dr.）、GREAT3の高桑 圭（Bass）、Mellowheadの深沼元昭（G.）という、佐野元春の音楽を聴き続けてきた若い世代のミュージシャンとのレコーディングセッションが続けられた。その最初の成果として2005年12月に3トラックEP「星の下 路の上」がリリースされる。こうした世代を超えたミュージシャンやソングライター同士の連帯は、翌年のポッドキャスト番組「MUSIC UNITED」を経て、深沼元昭、山口 洋（ヒートウェイヴ）、藤井一彦（ザ・グルーヴァーズ）の三人がボーカルとして参加した音楽プロジェクト「MusicUnited.」にまで発展していく。


title: 佐野元春

text: 新作レコーディングを続ける一方、全国ツアーも精力的に展開。The Hobo King Bandに女性コーラスグループ「T.T.Sisters」を加え、2006年1月から4月まで全国ツアー「星の下 路の上」を全13公演行う。千秋楽となった東京国際フォーラムの公演では3時間以上に及ぶステージを披露し、その模様は2枚組DVD「TOUR2006 星の下 路の上」でノーカット完全版として発表された。また、同年11月には「Dream Power ジョン・レノン スーパー・ライヴ2006」に出演し、ザ・ビートルズの「カム・トゥゲザー」を演奏。また、年末には音楽雑誌「ロッキング・オン」のイベント、「COUNTDOWN JAPAN 06/07」に出演した。続く2007年も新作レコーディングと並行して「札幌市民会館 最後の日」や東京・新宿コマ劇場での「サンボマスター vs 佐野元春」で演奏するなど、精力的な活動が続けられた。


title: 佐野元春

text: 続く6月には新レーベル体制になってから2作目となるフルアルバム『COYOTE』が発表される。前作『THE SUN』で見せた、さまざまな登場人物の喜怒哀楽をスケッチする手法から大きく転換し、「コヨーテ」と呼ばれるアウトロー的な男の視点で描かれた「架空のロードムービーのサウンドトラック」というコンセプト・アルバムとなっている。収録された全12曲はいずれも、ビート・ジェネレーション的であり、サウンドの面でも今までの佐野元春作品とは違った形の現代性を持っている。特にタイトルトラックである「コヨーテ、海へ」という7分にも及ぶロックバラッドは、一定の評価を得た。


title: 佐野元春

text: この「コヨーテ」というコンセプトはアルバムだけに留まらず、それまでのスポークン・ワード作品をすべて集めたボックスセット『BEATITUDE』、佐野元春の言葉と音楽について纏めた書籍「ビートニクス - コヨーテ、荒れ地を往く」でも共通のコンセプトとなっている。


title: 佐野元春

text: 新作アルバムを発表した直後には必ずアルバムプロモーションのツアーを行っていたが、『COYOTE』リリース後に同作品を主体にしたツアーは行われず、2008年1月から3月までThe Hobo King Bandと共に全国22カ所を回るツアー「Sweet Soul Blue Beat」が行われた。最近では演奏されなくなっていた80年代のレア曲やライブ定番曲、そしてThe Hobo King Band結成以降の楽曲から構成され、いずれの公演も3時間にも及ぶステージが展開された。


title: 佐野元春

text: 一方、母校である立教大学の文学部客員講師として、詩作などに関する講義「文学講義412〜詩創作論2〜」を受け持つ。この活動は現在も形を変えて続けられており、70年代から活躍する国内のソングライターを招いて、それぞれの創作の核心に迫るというオープン講座が定期的に開催されている。


title: 佐野元春

text: 2009年3月31日には、佐野元春の主たる活動のひとつであるラジオDJがNHK-FMで復活。かつての「サウンドストリート」時代のサブタイトルであった「元春レイディオ・ショー」と銘打たれた音楽番組は、「サウンドストリート」時代から数えて実に22年ぶりとなる。2009年7月から9月,2010年7月から9月にかけては、NHK Eテレにおいて、毎回ソングライターたちをゲストに招いて、主に「歌詞」についてトークしていくテレビ番組『佐野元春のザ・ソングライターズ』を企画・出演。


title: 佐野元春

text: 2010年の3月に東京と大阪のライブハウスで、「アンジェリーナの日」と題されたライブイベントが開催。これをきっかけにしてデビュー30周年の数々のアクションが提示されることになる。同年8月には初のスポークンワーズツアー「in motion 2010 僕が旅に出る理由」を全国5ヶ所で開催。また、「佐野元春のザ・ソングライターズ 2nd Season」がNHK Eテレにて放送される。続く9月にはベストアルバム「ベリー・ベスト・オブ・佐野元春 「ソウルボーイへの伝言」」をリリース、翌10月からは、全国クラブハウスツアー「ソウルボーイへの伝言」を全国21ヶ所で開催する。「ソウルボーイへの伝言」の初日の前の日にはWOWOW主催のスペシャルライブ「佐野元春30周年アニバーサリープレミアムライブ」も開催された。2011年1月3日には佐野のアルバム「コヨーテ」をBGMにした堤幸彦監督のロードムービー「コヨーテ、海へ」がWOWOWにて放送、同日には佐野の特番と、ビートを探求する番組も同時に放送された。1月からは大都市をめぐる「ALL FLOWERS IN TIME」ツアーが全国6ヶ所で開催、その合間にセルフカバーアルバム「月と専制君主」がリリースされる。3月に入り、ツアー・ファイナルを大阪で開催、大阪城ホールには佐野にゆかりのあるゲストが多数出演し、イベントを盛り上げた。大阪の後には東京ファイナルも控えていたが、東日本大震災の影響により公演が延期、一時は開催中止も視野に入れていたが、6月に振替公演が決定し、東京国際フォーラムでの2Days公演にて30周年アニバーサリーイベントを締めくくった。


title: 佐野元春

text: 2012年にはFacebookに、佐野元春オフィシャル・ページを開設し、自身の活動や近況、世相を憂う文章などが綴られている。


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text: デビュー30周年アニバーサリーツアーの最終公演から半年後の2012年12月にホットスタッフ・プロモーションのイベント「L'ULTIMO BACIO Anno 11」（ルルティモバーチョ アンノ11）にCOYOTE BANDとしてライブを行い、珍しい曲を中心にライブを敢行する。同バンドには新たにギタリスト藤田顕が加わり、深沼とのツインギター体制になる。このバンドで「COUNTDOWN JAPAN」にも出演。2012年になってから更にこのメンバーで新曲のレコーディングを開始する。2012年3月から5月にかけてはビルボードライブ東京と大阪で、The Hobo King Bandによるライブを開催。新曲「トーキョー・シック」を含む20曲程度をチェロを交えたオルタナティブな演奏でファンを驚かせる。同6月から7月にかけては、COYOTE BANDとともにクラブハウスツアー「Early Summer Tour」を開催。新曲2曲を含む珍しい曲のオンパレードでファンを喜ばせる。特にライブ初演奏となる「警告どおり 計画どおり」はファンから意外性を持って迎えられた。


title: 佐野元春

text: 11月7日、ソニーミュージック時代の楽曲がiTunes Storeで販売開始された。


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text: 12月1日の栃木県総合文化センターから2013年2月の東京フォーラム公演まで行われた「2012-2013 WINTER TOUR」では、6歳から18歳までのオーディエンスについてはチケット代金を全額キャッシュバックする「U18 for Free」という試みが行われる。


title: 佐野元春

text: 2013年12月30日に大滝詠一が解離性動脈瘤で死去。これを受け佐野は公式サイトで「日本の音楽界はひとつの大きな星を失った」「でもその星は空に昇って、ちょうど北極星にように僕らを照らす存在となった」という趣旨の追悼コメントを発表。2014年1月21日より、ラジオ番組「元春レイディオショー」（MRS）において大滝関連の過去のアーカイブをもとに、故人の想い出を振り返る特集「ありがとう、大滝さん」を４週にわたってオンエアした。


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text: 2014年9月21日、佐野が『VISITORS』を制作したニューヨークを再び訪れ、当時の制作スタッフたちとの再会した姿を映したドキュメンタリー『名盤ドキュメント　佐野元春“ヴィジターズ”〜NYからの衝撃作　30年目の告白〜』がNHK BSプレミアムにて放送される。


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text: 10月29日、アルバム『VISITORS』リリース30周年を記念したスペシャルエディション「VISITORS DELUXE EDITION」発売。


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text: 2015年3月4日には学生時代に制作され、かねてから一部で『伝承歌』として注目されていた「君がいなくちゃ」が正式に発表され、iTunesロックチャートで1位を獲得し、年末には桑田佳祐にラジオ番組で絶賛されている。


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text: 同年には読売新聞社から要請を受けて制作されたCMソング「境界線」や、キヤノン「EOS 8000D」オリジナル連続Webドラマ「遠まわりしようよ、と少年が言った。」のために書き下ろした「私の人生」(翌年に配信限定で正式に発売されたEP「或る秋の日」の収録曲)などのタイアップ付きの楽曲も発表された。


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text: 2015年9月29日から2016年3月22日まで、TBSラジオ番組『SOUND AVENUE 905』の枠で「元春レイディオショー」が半年間限定で復活。2月16日放送分では佐野のファンを公言する爆笑問題が出演するなど、趣向を凝らした内容となった。


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text: 2015年12月5日の京都KBSホールから2016年3月27日の東京国際フォーラム ホールAでの公演まで「佐野元春35周年アニバーサリー・ツアー 佐野元春 & THE COYOTE GRAND ROCKESTRA」が開催される。最終日には松本人志・片寄明人が観客としてこのライブに訪れた。


title: 佐野元春

text: 2016年8月10日に東京国際フォーラム ホールAで開催された「THIS! 2016」では前年に成立した改正公職選挙法に伴い、選挙権年齢が20歳以上から18歳以上に引き下げられることになった事を祝し、18歳と19歳の者を対象に、開場前に受付窓口に行き、年齢を証明する身分証明書（免許証、学生証、保険証など）を提示することで、チケット代の8200円が無料になる「祝！18歳選挙権」という制度を導入。すでにチケットを購入済みの18歳と19歳の者は、当日受付窓口で料金が全額キャッシュバックされた。


title: 佐野元春

text: 2017年4月、ニューヨークを訪れアート・イヴェント『Not Yet Free』を開き、スポークンワーズを披露した。また、この模様は2017年5月28日にNHK BSプレミアムで「佐野元春ニューヨーク旅『Not Yet Free -何が俺たちを狂わせるのか』」と題して放送された。


title: 佐野元春

text: 英語交じりで翻訳調の、ボソボソとした口調で淡々と平板な、それでいてリズミカルな語り口が特徴。インタビューなどで「そうだね…」と答えるのが口癖。基本的にテレビに出演することは少ないが、そこでのトークは印象的で「HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP」に出演した際に、佐野のファンを公言する松本人志でさえもトークについていけず「佐野さんホンマ勘弁してくださいよ」と泣きを入れたほどである。海岸を散策していた時に佐野を遠くから見つめる野生動物に向かって「こっちへ来いよ」と呼びかけたことをダウンタウンに激しく突っ込まれ、1997年4月7日に同番組の特番「Hey! Hey! Hey! Music Award」に出演した際に「動物愛護賞」を授与されていた。また、2009年に『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!』(日本テレビ)で放送された「クイズ佐野元春の500のコト」に出演した際には、予測不能な回答を連発し、出演者を翻弄させている。


title: 佐野元春

text: デビュー以前の話をすると年齢が数年ずれるのが特徴であり、ソングライターズの最終回で未来の詩人への感動的な訴えかけを行った際にもずれていた。近年は自虐的に「年齢は忘れた」と言うことも多い。


title: 佐野元春

text: 水泳が趣味であり、週に2・3回、約1000メートル泳ぐという。


title: 佐野元春

text: エピックレコードの全盛期、同レーベルの大ボスとして、同所属歌手（渡辺美里、大江千里、大沢誉志幸、鈴木雅之、TM NETWORK、岡村靖幸など）から敬意を表されている。特に渡辺は自身のインタビューが編集者によって編集されて、自身の発言とまったく違った言葉が雑誌に載っていたことを悲しみ、佐野にその事を告げると、「あっ、そういう事がこれからあったら僕に言って」と渡辺に話した。


title: 佐野元春

text: 『Sweet16』は、日本レコード大賞優秀アルバム賞を受賞した。しかし、本人がこのことを知ったのは、受賞から2年後。マネジメント事務所の隅にひっそりと置いてあったトロフィーを見てはじめてその事実に気づいた。


title: 佐野元春

text: 自身はロックンロールを作っており、どんなに難しい表現の曲を作ったとしても、常に15歳から25歳の聴き手に聴いてもらうことを考えているとし、「僕は大衆音楽を作る人ではないかもしれません」とした上で「でも、誰よりも大衆音楽を作りたいと願っているアーティストでもあるんです」と述べている。


title: 佐野元春

text: また、自身の楽曲やアルバムの作り方について「「僕は悲しいので、こんな思いをみんな聴いて、同情して」みたいな曲は、僕は絶対に歌わない。“私の歌”、“僕の歌”というのは、一切書いてこなかった。“私”が主体じゃなくて、“私たち”が主体の音楽を上手く書けたらいいなと、ずっと思いながら続けてきました。本当のことを言うと、曲を書く時に、僕が個人的に言いたいことは、何もない」「その時代、その時代の、僕の新聞のようなもの」「曲のタイトルがヘッドライン」「僕の思いを入れない方が、上手くいくわけです」「自分の曲を歌って、自分自身がエキサイトするものでなければ、大抵は駄作だなって思っている。だいたい、僕なんかより、もっと感受性の強い人たちが聴いてくれているんだから、リスナーを絶対に見くびったりはしないし、いつも恐る恐る「大丈夫かな?」と思いながらソングライティングしています」「だから、客観的な表現になるんだろうね」「僕のような風来坊が考えていることなんて、どうでもいいことなんです（笑）」と述べている。


title: 佐野元春

text: 実体験に基づいて作詞しているのかと聞かれることもあるというが、本人によると「100％自分の事を歌った詩はひとつもない」といい、「そういう意味では自分は作家なんだなと思います」と述べている。事実、前述したとおり佐野の楽曲には学生時代に書かれた楽曲がプロになってから正式に発表されたケースも存在している。