title: ポストプロダクション

text: ポストプロダクション (Post-production) は、放送やパッケージメディアなどの映像作品、映画の製作における撮影後の作業の総称。この作業を担当するスタジオないし制作会社のことを指す場合もある。ポスプロと略される。


title: ポストプロダクション

text: ポストプロダクションの作業には、多くのものが含まれている。最近ではVFX、とりわけCG作業により、この工程が長期化する傾向にある。


title: カプエス

text: カプエス


title: 効果音

text: 効果音（こうかおん）とは、映画・演劇・テレビドラマ・ラジオドラマ・アニメ・ゲーム等において、演出の一環として付け加えられる音。舞台環境、状態を説明するための具体的な環境音（戦場の銃撃音、格闘の打撃、刀で斬る音、街頭の雑踏、駅の発車アナウンス、犬の鳴き声、海辺の潮騒等）や、登場人物の心象を象徴させるための音などがある。また、ノックの音を切っ掛けに、室内にいる役者が人を招き入れる芝居を始めるなどのように芝居の切っ掛けとしての使用法もある。音響効果（おんきょうこうか）、サウンドエフェクト (sound effect)、略してSEともいう。音楽コンサートにおいては開演前に客席に流す音楽や歌曲もSEと呼ぶ。


title: 効果音

text: 効果音の制作手段としては、実際に環境音を生録音して編集・再生する方法、シンセサイザー等によって生成する方法、別の手段で似た音を発生させる方法（容器に入れた砂で波の音を作る、ロープを振り回して風の音を作る、逆さまにしたお椀を砂などに軽く叩き付けて馬の足音を作る）などがある。予算や利便性の都合で著作権フリーの効果音音源（CDなど）を利用する場合も多い。


title: 効果音

text: 正仕入れ喜劇場における効果音の指定は様々な文化において多く見られ、その多くは打楽器などが使われて本来表現されるべき音響を再現している。


title: 効果音

text: 西洋音楽史において作曲家が効果音を指定したのは非常に早くモンテヴェルディが最初と言われている。モンテヴェルディは弦楽器にピッツィカートやトレモロといった奏法を取り入れ、劇音楽における効果をあげた。やがて作曲家は効果音を数々の打楽器で指定するようになった。これらは通常オーケストラピット内で打楽器奏者が演奏を担当するが、一方で舞台上の小道具をリズムに乗せて音楽に取り込む例もまた見られる。（モーツァルト『魔笛』のフルートとグロッケンシュピール、ワーグナー『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の黒板と金槌など）それらの効果音的な打楽器はやがて演奏会用作品でも取り入れられ、状況描写の意味合いを超えて抽象的な音響として扱われるようになった。マーラーの交響曲では特に当時珍しかった鎖や巨大木槌といった特殊な打楽器を多く取り入れている。


title: 効果音

text: また日本の歌舞伎でも下座音楽として様々な打楽器による効果音が用いられている。雨うちわなど本来の音響を再現するものもある一方で、太鼓を使ったものはその打ち方によって表現する状況が体系化され、雪や妖怪など本来の音響から離れて様々な抽象的意味合いを持つものもある。


title: 効果音

text: 現代ではライヴ・エレクトロニクスで声楽家や楽器奏者の音響を効果音に変容させてゆく技法も見られ、現代音楽や電子音楽、音響重視の前衛的なラジオドラマ（日本ではあまり見られないがヨーロッパに多い）などに使われる。


title: 効果音

text: 映画においても効果音は多用される。古くは下座音楽などと同様に楽器による擬似的音響が用いられたが、現在は録音された音響をテープ編集でアテレコするのが一般的である。ヒッチコックの映画でも効果音が多数使用され、サスペンス映画の雰囲気を盛り上げるのに重要な役割を果たしている。


title: 効果音

text: ゲームミュージックでは、古くは発音機能の制限からリアリティのある効果音を用いることは難しく、その代わりに1-2秒程度のジングル（短いメロディーや、グリッサンドなど電子音特有の音型）が用いられた。これらは「アイテム取得」などの抽象的な表現においても効果的な表現である。やがてPCMなどで実際的な音響が再現できるハードウェア環境が整うようになると、文章を読ませながら効果音で演出するサウンドノベルというジャンルのゲームも現れた。


title: 御影駅 (北海道)

text: 御影駅（みかげえき）は、北海道上川郡清水町御影本通1丁目にある北海道旅客鉄道（JR北海道）根室本線の駅である。駅番号はK26。電報略号はミケ。開業した当初の駅名「佐念頃」は「傾斜したところ」を意味するアイヌ語に由来した。その後、この地域の産物花崗岩（御影石）に因んで駅名を改めた。御影の集落がある。


title: 遠隔教育

text: 遠隔教育（えんかくきょういく、teleteaching, distance education, distance learning など）とは、学校から自宅まで遠距離であり通学が困難な離島・村落で生活している在学生、あるいは職業を持ちながらの学業でといったさまざまな事情に応じ、遠隔地から教育を受けるためのさまざまな便宜の提供を包含していうものである。


title: 遠隔教育

text: 日本では、もともと通信教育という言い方が通用していたが、郵便による学習の報告だけでなく、テレビ・ラジオを使って授業を受ける日本放送協会学園・放送大学学園や、インターネット利用の大学（インターネット大学）などが登場するようになり、呼称が実情にそぐわなくなったので、こういう名称が出てきた。


title: 遠隔教育

text: 遠隔教育という表現は、もともとはオーストラリアで子どもたちが学校が遠すぎたりする場合の学習支援などで使われていたものである。現在は、遠隔地からでも教育を受けることができるといった点以外に、忙しくても自分の都合に合わせて学ぶことができる、通学せずに済むので時間を有効活用できるなどのメリットを感じ受講するケースも増えてきている。


title: 羽帯駅

text: 羽帯駅（はおびえき）は、北海道上川郡清水町字羽帯にあった北海道旅客鉄道（JR北海道）根室本線の駅（廃駅）である。駅番号はK25であった。普通列車でも半数以上が通過し、4往復のみ停車していた。所在する地名より。アイヌ語に由来するが諸説あり、一説には「ポンイオ（pon-i-o-p）」〔小さい・それ（=蛇）・多くいる・所〕が転訛したものとされる。


title: 羽帯駅

text: このほか、別説として「骨の・槍」を意味する「ポネオ（pone-op）」を由来とする説、「ウバユリ・多い・ところ」を意味する「ハㇷ゚オㇷ゚（hap-o-p）」を由来とする説も存在する。


title: 羽帯駅

text: 新得駅が管理する単式ホーム1面1線の無人駅であった。ホームには待合室・列車接近案内が備えられていたが、上屋、駅舎はなかった。なお、廃止後ホームについては撤去する方針とされている。


title: 羽帯駅

text: JR北海道によると、2011 - 2015年（平成23 - 27年）の乗降人員調査（11月の調査日）平均は「1名以下」とされた。廃止打診にあたってJR北海道釧路支社より清水町に提供された実績によると、11月の調査日における近年の利用実績は以下の通りで、定期券の発売もないとしている。


title: 羽帯駅

text: 遠くに羽帯の集落がある。


title: 羽帯駅

text: 駅廃止による代替措置として、国道38号沿いに清水町コミュニティバスおよび十勝バス清水帯広線の「羽帯」停留所が2018年（平成30年）4月1日（土曜休日運休のため停車開始は4月2日）に設置された。


title: シラス台地

text: シラス台地（シラスだいち）は、九州南部に数多く分布する火山噴出物からなる台地である。典型的な火砕流台地であり、加久藤カルデラ、阿多カルデラ、姶良カルデラおよび池田カルデラなどを起源とするシラスや溶結凝灰岩などで構成される。鹿児島県本土の52パーセント、宮崎県の16パーセントの面積を占める。


title: シラス台地

text: 薩摩半島南部には南薩台地、大隅半島中部には大根占台地、笠野原台地、野井倉原など比較的平坦で広いシラス台地が分布する。薩摩半島中部には中薩台地と総称される台地群が、大隅半島北部から鹿児島湾北部地域にかけては曽於台地および姶良台地と総称される台地群がそれぞれ分布しており、台地と谷が交錯した地形となっている。中薩台地の代表的なものとして吉野台地、恋之原など、姶良台地の代表的なものとして十三塚原、春山原、須川原などがある。薩摩川内市からさつま町にかけての川内川流域には狭小な台地群が散在する。


title: シラス台地

text: シラス台地の最上部は台地面あるいは台地原面と呼ばれ、きわめて平坦な地形となっている。台地面の高さは姶良カルデラや阿多カルデラから離れるに従って緩やかに低くなる傾向が見られる。台地面はおおむね火砕流が堆積した直後の地形を表している。台地面の所々には幅が広く浅い谷があり、台地面の縁に段丘（高位段丘）が見られる。谷底を常時流れる川はなく、シラス台地形成直後の布状洪水や大雨による一時的な洪水によって形成されたと考えられている。


title: シラス台地

text: シラス台地の縁部は落差20-100メートル程度の急崖となっており、地元でホキあるいはホッと呼ばれるガリ地形が多く見られる。乾燥したシラスは剪断強度が高く急崖でも比較的安定するが、水分を多く含むと強度が低下するため大雨などによって崩壊しやすい。崖の下には河岸段丘（低位段丘）や氾濫原からなる深い谷がある。この谷は所々にくびれを持った細長い形状であり、最奥部は半円形を呈している。深い谷は、常時水が流れる川の浸食によって形成されたと考えられている。


title: シラス台地

text:
九州南部では鮮新世から更新世にかけて火砕流を伴う大規模な噴火が繰り返されてきた。シラス台地は、主として33万年前に加久藤カルデラから噴出した加久藤火砕流、11万年前に阿多カルデラから噴出した阿多火砕流、2万5千年前に姶良カルデラから噴出した入戸火砕流、5,500年前に池田カルデラから噴出した池田湖テフラによってつくられた。加久藤火砕流、阿多火砕流、入戸火砕流は広い範囲に溶結凝灰岩の地層を残した。特に入戸火砕流の堆積物は最も広く分布しており層の厚い場所が多くシラス台地を特徴付けるものとなっている。これらの地層に加えて、鬼界カルデラから噴出したアカホヤや、桜島、霧島山、開聞岳などから噴出した新期火山灰が積み重なっている。
シラス台地の内部構造は、ほぼ全体がシラスからなる笠野原型、シラスと溶結凝灰岩が互いに層をなす十三塚原型、厚い溶結凝灰岩層の上に薄い火山灰層が重なる南薩台地型に分類される。最も一般的な笠野原型シラス台地は、笠野原台地をはじめとする大隅半島中部の台地群や薩摩半島中部から北部に分布する台地群がこれに相当する。十三塚原型シラス台地は、姶良台地と総称される十三塚原、春山原、須川原などや薩摩半島中部の甲突川中流域にある台地がこれに相当する。南薩台地型シラス台地は、阿多カルデラの溶結凝灰岩を基盤とする南薩台地や大根占台地などが相当する。


title: シラス台地

text: シラス台地の上に降った雨は速やかに地中に浸透するため台地上には川や湖沼などの水源がほとんどない。一方、シラス台地の周辺部には3,250か所にのぼる湧水が確認されており、特に大隅半島北部を流れる菱田川流域には1,100か所もの湧水がある。湧水の場所は笠野原型では谷底近くのみ、十三塚原型では谷底に加えて溶結凝灰岩の境界層付近にも見られる。湧水に恵まれた低地は弥生時代から水田として利用されてきたが、水源の乏しいシラス台地の上は中世に至るまで開発が進まなかった。


title: シラス台地

text:
台地上の開発は近世以降、特にサツマイモが栽培されるようになってから急速に進展し、ダイズ、アブラナ、陸稲、アワ、ソバ、ムギなども栽培されるようになった。特にサツマイモ、ダイズ、アブラナはそれぞれ炭水化物、タンパク質、脂肪の三大栄養素を受け持ち、シラス台地の三大作物と呼ばれるほどに普及した。農民による開発に加えて武士による開発も盛んに行われ、飢饉が発生した地域から台地上への移住がしばしば行われた。開発においては水の確保が課題であり、特に笠野原型シラス台地においては深い井戸を掘ったり馬で水を運び上げなければならなかった。他の型のシラス台地においても水源は限られており、水の運搬や水利権の調整などの苦労があった。
明治維新以降は大規模な開発が行われるようになり、第二次世界大戦後にはダムなどの水源を利用した灌漑も行き渡るようになった。商品性の低いダイズやアブラナに代えてダイコン、ニンジン、キャベツなどの野菜や茶などが栽培されるようになった。


title: シラス台地

text: シラス台地の崖は容易に掘削することができるため多くの洞穴（ガマ）やトンネルがつくられた。洞穴は食糧の貯蔵、農具の保管、炭焼き、仏堂、防空壕などに利用されてきた。トンネルは用水路として利用され地元では貫（ヌキ、ヌッ）と呼ばれる。


title: シラス台地

text: シラス台地上は台風の影響を受けやすく中心市街地から離れており水源も少なかったことから、かつては住宅地として不向きとされていた。しかしながら昭和30年代以降は家屋の強度が高くなり、自家用車や上水道が普及したことから開発が始められた。1965年（昭和40年）に完成した鹿児島市の紫原団地を皮切りに住宅地として利用されるようになった。


title: シラス台地

text: シラス台地が分布する地域は江戸時代以前において薩摩藩の領地と重なっており、この特殊な地形が薩摩藩の独自性を醸成する素地になったと考えられている。シラス台地へ登る急坂は薩摩藩の郷中教育における登山鍛錬の場として利用された。


title: シラス台地

text: シラス台地の中には山城として利用されたものも多い。台地を囲む急崖が防壁の役割を果たすことに加え、中世以前においては不毛の台地上に道がなく兵を進めることが困難という側面もあった。代表的な山城として知覧城、高山城、志布志城がある。


title: 暗証番号

text: 暗証番号（あんしょうばんごう）または個人識別番号（こじんしきべつばんごう：）は、システムと使用者の間で共有する秘密の番号パスワードであり、そのシステムでの使用者の認証に使われる。稀に個人認証番号ともいう。


title: 暗証番号

text: 一般に使用者がシステムを利用する際、公開の使用者識別子（ID、トークン）と秘密のPINの入力を要求される。ユーザーIDとPINを受け付けると、ユーザーIDに対応するPINを参照し、それを受け付けたPINと比較する。入力した番号とシステム内に格納されている番号が一致した場合のみアクセスが許可される。


title: 暗証番号

text: PINが最も多く使われるのはATM利用時だが、デビットカードとクレジットカードの形でPOSの信用照会でも、利用が広がっている。


title: 暗証番号

text: ヨーロッパでは、クレジットカード利用時に署名するという従来からの方法から、代わりに信用照会端末でPINを入力するという方法に置き換わりつつある。イギリスとアイルランドでは、EMVというICカードの規格と共に、PINが導入されたため、この方式を '' と呼ぶ。


title: 暗証番号

text: それ以外の世界各地では、EMV導入以前からPINが使われていた。金融以外の分野では、GSM携帯電話で、利用者が4桁から8桁のPINを入力できる。このPINはSIMカードに記録される。


title: 暗証番号

text: 2006年、暗証番号の発明者と言われる は、大英帝国勲章 (OBE) を授与された。


title: 暗証番号

text: PINの概念は、ATMの発明者ジョン・シェパード＝バロンに遡る。1967年、彼は顧客が銀行口座から現金を引き出す効率的な方法を考えていて、自動販売機モデルがまさに最適だと思いついた。認証のためにシェパード＝バロンが最初に思い描いたのは6桁の番号であった。これは彼が確実に覚えていられる桁数だったためである。しかし彼の妻が4桁の方がよいと言ったため、それが最もよく使われる桁数になった。ISO 9564-1 では、PINを4桁から12桁としている。しかし同時に「ユーザビリティを考慮すると、PINの桁数は6桁を超えるべきではない」と注記している。金融関係ではPINは4桁の番号、つまり 0000 から 9999 であることが多い。すなわち1万種類の番号がありうる。しかし銀行によっては、同じ数字だけの番号（1111、2222など）や連続する数字（1234、2345など）や0から始まる番号を許さない場合もある。システムにPINを入力する際、3回まで試行できることが多く、盗んだカードをブロックされずに正しいPINを入力して使える確率は0.06%である。もちろんこれは全ての番号が同じ確率で、犯人が何の情報も持っていない場合であって、かつてのPIN運用方法ではそうはいかなかった。


title: 暗証番号

text: 2002年、ケンブリッジ大学の大学院生 Piotr Zieliński と Mike Bond は、IBM製ATM IBM 3624 でのPIN生成システムのセキュリティ上の欠陥を発見した。このATMの方式はその後の装置の多くでそのまま採用されていた。その方法は と呼ばれ、銀行のコンピュータシステムにアクセス可能であれば、カードのPINを平均15回の推測で特定できる。


title: 暗証番号

text: 携帯電話のPINを3回入力ミスすると、サービスオペレータが提供する個人ブロック解除コード (PUC) を入力するまでSIMカードがブロックされる。PUCを10回入力ミスすると、そのSIMカードは完全にブロックされ、新たなSIMカードに交換してもらうしかなくなる。


title: 暗証番号

text: PIN番号という呼称もよく使われている。英語でも "PIN number" という言い方がよく使われている。しかし、これらはRAS症候群であり（正しくはPI番号）、「ATMマシン」や「RAS症候群」と同じである。


title: 暗証番号

text: 欧米でチェーンメールで流布している噂として、ATMでPINを逆の順序で入力するとお金は普通に引き出せるが同時に警察に即座に通報される、というものがある。これは強盗にカードを奪われ、PINを聞かれた際の対抗手段を意図しているが、実際のところそのような機能を持ったATMはまだ存在しない。


title: 会津信用金庫

text: 会津信用金庫（あいづしんようきんこ、英語："Aizu Shinkin Bank"）は、福島県会津若松市に本店を置く信用金庫である。キャッチフレーズは、「あなたといっしょ、いい未来」を制定している。


title: 会津信用金庫

text: 福島県内すべての信用金庫では、セブン銀行（片乗り入れ）・イオン銀行と提携しているが、当金庫では新銀行東京とは提携していない。


title: 会津信用金庫

text: 2007年（平成19年）7月2日に、当金庫でICキャッシュカードが導入された（ただし当金庫では現時点では生体認証は未導入である）。スポーツ振興くじ(toto)当選券の払い戻し店は以下の店舗でのみ取り扱う。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text: 『ブロッカー軍団IV マシーンブラスター』（ブロッカーぐんだん マシーンブラスター）は、1976年（昭和51年）7月5日から1977年（昭和52年）3月28日までフジテレビ系列局で放送されていたロボットアニメである。日本アニメーションと葦プロダクション（現・プロダクション リード）とフジテレビの共同製作。全38話。放送時間は毎週月曜 19:00 - 19:30 （日本標準時）。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text: 日本国外における本作の呼称は または であり、この題にて海外での展開が行われている。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text: 日本アニメーション初のオリジナルロボットアニメ。実際の製作はタツノコプロから独立したばかりの葦プロダクション（現・プロダクション リード）が担当している。他のロボットアニメとの差別化を図ろうとした意欲的な取り組みは随所に見られ、「主役格の人型ロボが複数登場する」「円月廻転などのブロッカー陣形を駆使して戦う」など特徴的な設定、演出がなされている。しかし大枠においては、製作の葦プロが関わっていたタツノコプロ作品に似ており、敵キャラのデザインが『タイムボカン』シリーズの悪役を彷彿とさせる、敵軍団が用いる固有のかけ声が『新造人間キャシャーン』などの軍団員のかけ声を連想させるなど、旧来のアニメ作品と大きくかけ離れるものではなかった。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text: 「番組宣伝用セルなどに何度も用いられた騎馬戦のようなブロッカー陣形は、本編では一度も使われなかった」「敵の熾烈な攻撃は既に始まっているのにパイロットの4人のうち1人しかおらず、慌てて探す（第1話）」「主人公が地回りやくざの天丼組に殴り込むだけで、ロボットが一切出てこない（第24話）」「『敵を追い詰めて滅ぼす』最終決戦が敵側視点から描かれ、『追い詰められ、滅ぼされていく』まったく救いのない展開となる（第38話）」など、制作側の不手際や演出が本来の意図とは違った受け止められかたをしたために、カルトな作品として記憶されることもしばしばある。また、エンディングの映像が途中で一部変更されている。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text: 放送期間中、一峰大二による漫画版が秋田書店の『冒険王』に連載された。2010年6月20日、マンガショップからこの漫画版の単行本（ISBN 978-4-7759-1385-7）が発売された。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text: 海底帝国モグールの侵略に対し、由利博士はボスパルダーら4大ロボを完成させる。エレパス（超能力）の持ち主にしかそれらを動かせないため、メンバーが選抜された。少年院出身の不良少年・飛鳥天平はその高いエレパス能力を認められ、モグールと戦うことになる。だが、この戦いが天平にとっては宿命と言えるものであることを、彼自身はまだ知る由もなかった。北極の海底から地上を狙う暗黒組織。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text: もともと彼等は、火星と木星の間にかつて有った第五惑星に住んでいたが、母星の爆発により脱出し、今から2億年前の地球の海底に基地を作って移住した。だが、長きにわたる海底での生活で、太陽光線に弱い体質と化してしまった。そこで長い年月をかけて、太陽光を遮る仮面「サンレス・マスク」を開発して弱点を克服すると、ザンギャックの設計制作した動物型巨大メカ「カイブッダー」を使い、一気に地上を征服しようと企むようになった。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text: なお、女王を讃えるコールは「ヘール・ヤッターレ！」。海底帝国モグールによる侵略を迎え撃つために由利博士が建造した4体のロボットのこと。それぞれのロボットはマシーンブラスターと呼ばれ、搭乗者の持つ超能力「エレパス」で戦闘力が決まる。また、モグール帝国の脅威から地上人類を守る（ブロック）戦力としても呼称されることがある。アストロ母艦基地を中心としたその兵力は2万人以上とされる。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text: 基本設計は北条博士の手になるが、その元は「ノストラー・メモ」なる古文書にあった「エレパス」に関する情報である。由利博士は北条博士から受け取ったこの古文書の解析結果情報とロボットの基本設計図で4体を完成、パイロットとなるエレパス能力者を特別捜査班に探させていた。コクピットになる小型戦闘機はフリーダムI～IVの名前を持ち、エレパスシステムを起動し制御可能とする際に、「フリーダムI、II、III、IV、セットイン」と各機へ指示する。この際、各人は固有のエレパス発動ポーズを取る。その後"OPEN"ボタンでカタパルトハッチを開放・発進する。フリーダムの武装は内蔵の小型速射ミサイルだが、その火力はII8門>I6門>III&IV各2門と門数が減る上、Iの主翼ミサイルはその射出方向から合体後にはロックされている（サンダイオーとボスパルダー合体後にはフリーダムのミサイルの使用は認められない）。なお基本操縦技術及び各機操縦方法は第1話にて「エレパス記憶装置」で検査中に刷り込まれている。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text:
第11話でカイブッダー・ヘスタードと地獄要塞ヘルグライドに叩きのめされたが、第12話で故・石田博士の増幅理論"科学式メソッドXO-1"入手前の由利博士の手で強化された際、パイロット四人のヘルメットに変化が生じ、シールドが付きイヤパッド部の形状が変化しアンテナが伸びている。また、明言されていないが強化計画は入手後に適用されているらしく、12話のメソッドXO-1以外にスサーナ博士に依頼されていた再強化も30話以降影で行われていた模様。この為に終盤では各人のエレパス稼働限界時間が等しく20分程度となった（当初エレパス稼働限界は天平でも長くて20分、通常は15分が限度とされていた）。4体のマシーンブラスターは協力して「ブロッカー陣形」と呼ばれる必殺技を発動する。モグール帝国の地球侵略に用いられる巨大戦闘用ロボット。攻撃に際して戦闘用小型円盤と共同、或いは単独で作戦行動を取る。地球の通常兵器は通用せず、マシーンブラスター各機よりも大きな機体を持ち、マシーンブラスター各個に応戦可能な性能を持つ。
上記2曲を収録したEPレコードがワーナー・パイオニアから発売された。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text: メインスポンサーを務めていたのは玩具メーカーのタケミで、同社から主役ロボット4体、小型機フリーダム、ピコット、アストロ母艦基地の玩具が発売された。また、ブルマァクからロボクレス、ボスパルダーなどの玩具が発売された。この他、セイカノート（現・サンスター文具、セイカレーベル）が関連グッズ（文具類、パズルなど）を製造・販売していた。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text: 2000年5月、カプセルトイ「懐ロボミュージアム リアルフィギュアコレクション PART3」（ユージン）にボスパルダーのフィギュアがラインアップ。小サイズながら、フリーダムの分離が可能となっていた。2008年には、シーエムズコーポレーションからアクションフィギュア「メカアクションシリーズ」のブロッカー軍団4体が発売された。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text: 1996年10月、ビデオシリーズ「ファースト＆ファイナル」にて第1話と最終話が初のソフト化。そして2009年3月27日には、ジェネオン・ユニバーサルからDVD-BOXが発売された。初の全話ソフト化である。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text: 2012年11月29日にはシーエムズコーポレーションから「BRAVE合金シリーズ39」ブロッカーIVボスパルダーが発売。それに先立つ事2008年12月同社からブロッカー軍団四機全てが『メカアクションシリーズ』として「ロボクレス&ブルシーザー」と「サンダイオー&ボスパルダー」の2セット分割で発売された。本製品は特別塗装色の限定版も存在し、また共通仕様として各種の交換用手首や武装の他に、変形合体が可能なフリーダム各機が同梱されている（ただし武装は非再現）。なお円月回転再現用の手足がそれぞれ二種付属する。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text: 2014年9月19日にはニコニコ動画に「マシーンブラスターチャンネル」を設置し、同チャンネルでの動画配信を開始。


title: ブロッカー軍団IVマシーンブラスター

text: 2017年4月3日より、1976年から77年までに放送されたロボットアニメ三作品『UFO戦士ダイアポロン』、『超合体魔術ロボ ギンガイザー』、『合身戦隊メカンダーロボ』と本作の40周年記念として、制作3社合同のコラボプロジェクト「ミラクルロボットフォース」が始動。ポータルサイトも開設された。


title: ケイシュウNEWS

text: ケイシュウNEWSは南関競馬の予想を行っている競馬新聞である。発行元は株式会社ケイシュウ。かつては中央競馬の予想も行っていた。


title: ケイシュウNEWS

text: 1937年1月、白井新平によって「株式会社競馬週報社」が創立され、「競馬週報」が発刊される。創立当初は、南関東で「羽田競馬場」「川崎大師競馬場」「大宮競馬場」の3場による地方競馬が開催されており記事内容はこれら関東競馬を取り上げ週刊誌として発行していた。


title: ケイシュウNEWS

text: 創刊から翌年1938年3月には競馬専門紙として「競週ニュース」が発刊され、大宮競馬場で初めて登場する。タイトル中の「競週」は「競馬週報」から採られたものである。


title: ケイシュウNEWS

text: 戦時中は新聞の統廃合令などの関係で一旦休刊したが1946年10月に復刊を果たす。1950年には戦後の紙不足を補うことを目的として、国会関連の記事を取り扱う出版社であった「昼夜通信社」と業務提携する事となる。1954年には中央競馬で活躍する競走馬を称えるための「啓衆賞」（現・JRA賞）を設立した。


title: ケイシュウNEWS

text: 1960年代後半から始まった本格的な競馬ブームで他紙が売り上げをアップさせてゆく一方で、「競週ニュース」は敢えて早刷りをしない独自の方針を貫く。しかしこれが裏目に出てしまい他紙に比べ売り上げは低迷した。


title: ケイシュウNEWS

text: 1970年には業務提携関係であった「昼夜通信社」と「啓衆社」が合併して「株式会社昼夜通信啓衆社」と社名を改める。


title: ケイシュウNEWS

text:
その後、1972年5月に中央競馬の馬主で「インター」「キョウエイ」の冠名で知られる実業家の松岡正雄へ会社が譲渡された。
譲渡の際に「競週ニュース」は現行の「ケイシュウNEWS」へ紙名が変更されるとともに、看板予想者として大川慶次郎を専属評論家へ迎え入れる。更には「ケイシュウNEWS」へ編集部のリソースを集中させる為「競馬週報」は廃刊とした。1980年には紙面の大幅なリニューアルを敢行すると同時に、題字をスカイブルーとした。


title: ケイシュウNEWS

text: 会社譲渡後は様々な打ち手が功を奏し一旦は売上が回復してきたが、1996年頃からの不況の影響やスポーツ新聞の競馬欄の拡大により「ケイシュウNEWS」は苦戦を強いられる。


title: ケイシュウNEWS

text: 2001年3月に「株式会社ケイシュウ」（オーナーは長谷川康博）へ会社を譲渡する。それと同時に中央競馬版は休刊として、売上状況が良好であった南関東公営版へ注力する。その後は看板予想者である吉羽孝を中心としたスタッフらによって紙面の更なる改善が図られ、南関競馬はもとより他地区場外馬券売場においても販売実績を伸ばし、売上を回復させた。


title: ケイシュウNEWS

text: 「株式会社ケイシュウ」によると、現在は中央競馬版の復刊や他地区公営版の新規発行を視野に入れているという。


title: 特殊メイク

text: 特殊メイク（とくしゅメイク、Special Makeup/Special Effects Makeup）とは映画やテレビドラマのSFXの1つで、主に俳優の顔に色々な人工物を付けて別の顔に作り上げる技術のこと。顔だけではなく、体中に施される場合もある。具体的には、怪我をしている皮膚の表現や、狼男やフランケンシュタインのような怪物の顔・体の表現などに用いられる。


title: 特殊メイク

text: アメリカ映画『猿の惑星』では、特殊メイクによって俳優が猿を演じた。


title: 特殊メイク

text: 最もポピュラーな技法として『アプライエンス（装具）メイク』という物がある。これは、フォームラテックス（液状の特殊ゴム素材＝ラテックスをミキサーで撹拌・発泡させた後にオーブンで焼き上げ、柔らかいスポンジ状にした物）やシリコン、ゼラチン等から作られた様々なパーツを演者の身体に貼り付けることで行われる。


title: 特殊メイク

text: その他に、メイク用のパテを直接顔などに盛り付けて成形する『ビルドアップメイク』などがある。


title: 特殊メイク

text: アカデミー賞にはこのような技術を評価するためのメイクアップ賞がある。


title: 特殊メイク

text: 難点としては、メイクに時間が掛かる（複雑な物では10時間近く掛かる例もある）うえ、一度メイクを施したらなるべく多くのシーンを撮影することが望まれるため、役者を長時間に渡って拘束する必要がある。また基本的に役者の体に盛り足す方向でしか造形できないため、たとえば太った役者を特殊メイクで痩せさせるような事は困難である。近年はこの分野もCGへの置換が進んでおり、身体のパーツの一部をCGに置き換える例や、『アバター』のようにモーションキャプチャーで役者を丸ごとCGキャラクターに置き換えてしまう例などがある。


title: 特殊メイク

text: 英語では『special makeup』、『special effects makeup』などと表記される。映画によって表記に細かい違いがあるが、特殊メイクであることに変わりはない。ただし、『prosthetics』、『prosthetics makeup』、『prosthetics effects』などは特殊造形、またはそれに近いものを表す。


title: 特殊メイク

text: 他にも、『creature effects』はクリーチャー（モンスター）造形（もしくはクリーチャー系の特殊メイク）、『dental prosthetics』は義歯、『animatronic effects』はアニマトロニクス、『mechanical effects』は特殊装置（もしくは前述のアニマトロニクス）を表す。いずれも明確な定義はなく、混同されているケースも多いので、マイナーな作品や古い作品では注意が必要である。


title: 特殊メイク

text:
著名な特殊メイクアーティストには、ディック・スミス、リック・ベイカー、スタン・ウィンストンなどがいる。
『TVチャンピオン』で行われた「特殊メイク王選手権」（2007年4月19日放送）では、梅沢壮一（2度目の出場）が優勝した。現在のチャンピオンは梅沢壮一、歴代出場者はピエール須田（初代王者）、AKIHITO（二代目王者）、JIRO（三代目王者）、TOMO、藤原鶴声など。


title: 池内博之

text: 池内 博之（いけうち ひろゆき、1976年11月24日 - ）は、日本の俳優。レプロエンタテインメント所属。茨城県勝田市（現・ひたちなか市）出身。日本人の父親とエルサルバドル人の母親との間に生まれたハーフ。特技は柔道。


title: 池内博之

text: 茨城県立佐和高等学校在学中にスカウトされて芸能界入り。モデルとして活動した後、1997年の日本テレビ系テレビドラマ『告白』で俳優デビュー。映画『13の月』では初監督を務めた。


title: 池内博之

text: 2013年に日中合作映画『スイートハート・チョコレート』に出演して以来、中国映画・香港映画に多数出演するようになっている。


title: ホースニュース・馬

text: 『ホースニュース・馬』（ホースニュース・うま）とは、株式会社ホースニュースが発行していた競馬専門紙。


title: ホースニュース・馬

text: 創刊は1945年（会社設立は1947年9月）。東京に本社を置き、札幌に支社、美浦と栗東に支局を持っていた。（そのため、一時期テレビCMのキャッチコピーが『全国ネットを誇る』となっていた）


title: ホースニュース・馬

text: 専属評論家・井崎脩五郎をはじめ丹下日出夫、津田照之、辻三蔵、ヒロ高島、吉岡司ら解説陣による予想コラムを掲載していた。かつては大川慶次郎、阿部幸太郎、大坪元雄や笹川忠らも所属していた。大川や井崎と言う、日本を代表する競馬評論家が在籍していたこともあり、特に関東地区でのテレビ・ラジオ競馬中継において所属トラックマンが廃刊直前まで解説者として多数出演していた。


title: ホースニュース・馬

text: 1990年代には当時の看板予想家である井崎と阿部の2人が出演したテレビCMが井崎がレギュラー解説者を務める『スーパー競馬』や阿部がレギュラー解説者を務める『中央競馬ワイド中継』、『中央競馬ハイライト』（土曜のみ）で流れていた。この2人が出演するCMはいくつかのバージョンがあったが、キャッチコピーは共通で「Are You Happy?」であり、2人のキャラクターに合わせたコミカルなCMとなっていた。しかし、2000年代になってからはこれらのCMは放映されなくなった。


title: ホースニュース・馬

text: 競馬新聞では競馬エイトと並んでフジテレビと縁が深かった。『うまなりクン』や『みんなのケイバ』などで競馬新聞の特集を組んだ際、取り上げられたのはフジサンケイグループの競馬エイトではなく、系列外の本紙であった。フジテレビ系列の北海道文化放送とも非常に関係が強かった。


title: ホースニュース・馬

text: 2008年2月19日、同社ホームページにて「競馬専門紙『馬』の発行を全て休止する」旨の告知がなされた。これに伴い中央版は2008年2月17日付、ばんえい版は2月18日付、南関東版は2月19日付をもって休刊（ホッカイドウ競馬版は2007年11月13日付が最終発行）となった。休刊決定後、津田は競馬エイト専属評論家に、丹下は毎日新聞に所属して本紙予想担当に、井崎、辻はフリーの競馬評論家にそれぞれ転向した。雑誌『競馬最強の法則』2008年4月号によると、発行母体の「株式会社ホースニュース」は今後清算される見通しで、各専門紙もこのまま廃刊となる見込み。


title: ホースニュース・馬

text: 部数低迷の原因については、渡辺敬一郎著『日本競馬 闇の戦後史』には、井崎や阿部らのテレビ出演時に見せる軽薄なキャラクターがベテラン競馬ファンから嫌われたのが原因であると書かれている。またそれ以外にも、他紙に比べて電算写植の導入が遅れた（『ホースニュース・馬』が全面電算写植に移行したのは1997年）ことが原因で、1990年代以降ページ増や紙面カラー化等の面で他紙に見劣りするようになった点も須田鷹雄などが指摘している。


title: ホースニュース・馬

text: 専属記者で内部事情に精通していた丹下は、休刊の理由について「会社はオグリブームの利益を、設備投資ではなく、ホテル買収などの不動産投資やら何やらにあて、世の中の流れと同調するかのように、バブルの崩壊とともに会社も沈没。」と自身のブログに記している。実際、東京都豊島区東池袋に存在した本社社屋は1963年建築の木造のまま老朽化が進行し、井崎が当時レギュラー出演していたラジオ番組「梶原しげるの本気でDONDON」では輪転機の漏電ブレーカーがしばしば作動するという有様をトークのネタにしていた。後日、同番組で電気設備の専門家を呼んで視察したところ「（老朽化した建物と電気工事が）ここまでひどいのは見たことがない」と嘆かせたほどで、紙面刷新など及びもつかない状態であったことが推察される。


title: ホースニュース・馬

text: 現在はいずれも休刊している。


title: 万代シテイバスセンター

text: 万代シテイバスセンター（ばんだいシティバスセンター）は、新潟県新潟市中央区万代一丁目の万代シテイ内に所在するバスターミナル。新潟交通が運営管理を行っており、新潟市近郊・郊外の路線バスと、長距離高速バスの発着点となっている。


title: 万代シテイバスセンター

text: バスセンタービルの1階がバスセンターとなっており、1 - 10番線の乗り場はビル2階部分を覆う人工地盤下に内包されており、車両を自走で周回させるロータリー式となっている。また新潟市道東港線に面するバスベイにも乗り場が設けられている。


title: 万代シテイバスセンター

text: 1951年（昭和26年）2月、新潟市流作場（現在の中央区万代四丁目）、現在のCOZMIX2およびNBF新潟テレコムビルの立地に完成した「新潟交通バスステーションビル」（通称バスビル）が前身。新潟県内では初の本格的なバスターミナルで、各乗り場は車両を建物内へ後退して入線させるスイッチバック式であった。市内線のバスが発着する新潟駅前に対し、バスビルからは近郊・郊外線のバスが発着していた。老朽化と新潟交通本社用地の再開発に伴い、1973年（昭和48年）11月に新潟交通本社とテナント群を擁す現ビルに移転し、現名称となった。


title: 万代シテイバスセンター

text: 1階北側のバスセンター5・6番線寄りには定期券・回数券など路線バスの各種案内業務を扱う「案内所」、高速バス乗車券の予約などを扱う「高速バス予約センター」、旅行センター「くれよん万代」など、新潟交通の旅客サービス業務に関する窓口が置かれている。案内所の入口付近には、新潟交通グループのICカード「りゅーと」のチャージ機が1台設置されている。1階北側にはこの他に喫茶店などの軽食店や、新潟交通商事（土産品の企画などを手掛ける新潟交通の子会社）が運営する立ち食いそば・うどん店「万代そば」（6番線横）が設けられている。また、ラブラ側の出入口に程近い5番線横には新潟交通商事運営の売店「ウラハマショップ」が設けられていたが、2010年（平成22年）7月30日を以って閉鎖・撤去され、代わって「ファミリーマート 新潟八千代二丁目サテライト店」が8月31日にオープンした。


title: 万代シテイバスセンター

text: 県外線高速バスが発車する7・8番線沿いには「県外高速バス待合室」が設けられている。開放時間は6時45分 - 18時30分と20時 - 0時（18時30分 - 20時は開放休止。データイムはスタッフが定期巡回、夜間はスタッフが常駐。なお、向かって左側は女性専用スペースとなっている。）で、当日の乗車券類を提示すれば出発時刻まで利用できる。


title: 万代シテイバスセンター

text: また1階南側と2・3階は専門店街となっており、軽食店、服飾店などが軒を連ねる。2階には新潟市中心部や日本海、佐渡島などを一望できる回転昇降式展望台を備えた塔「レインボータワー」の乗降場が設けられていたが、同タワーは2011年3月11日に発生した東日本大震災の影響で営業を休止した後、2012年2月8日を以って営業を終了した（詳細はレインボータワーを参照）。低層フロアの2階屋上は人工地盤を利用した広場「万代シテイパーク」で、各種イベントが開催される。


title: 万代シテイバスセンター

text: 北側には高層フロアがあり、新潟交通の本社が置かれている。本社入口は2階に設けられている。


title: 万代シテイバスセンター

text: 前述の万代そばは、新潟交通商事が店舗運営を行っている。そば、うどんとともに名物なのが、カレーライスである。このうち、万代そばで供されるカレー（カレーライス、カレーそば・うどんなどに使用）はルウから手造りしており、このルウを和風だしととんこつをベースにしたスープで伸ばし、ソースが造られている。


title: 万代シテイバスセンター

text: なお、コーナーではソースのみをテイクアウトで購入することもできる。新潟交通商事は「出張で新潟に来てバスセンターのカレーを食べた人に、家族の分も土産に買ってもらいたい」と、このカレーをレトルトパウチした商品「新潟・万代シテイバスセンターのカレー」を企画し、2009年（平成21年）11月から万代そば、新潟駅、新潟空港、県内の高速道路の主なサービスエリア・パーキングエリア、県内の一般道路の主な道の駅の他、新潟交通商事が運営するオンラインショップ「くれよんライフ」、東京都渋谷区に所在する県のアンテナスペース「表参道・新潟館ネスパス」1階のショップ「新潟食楽園」などで販売している。


title: 万代シテイバスセンター

text: 2018年には、カレーライスが人気テレビ番組秘密のケンミンSHOWで紹介され、さらに注目が高まった。


title: 万代シテイバスセンター

text: バスセンター内のほか、周辺の道路沿いにも停留所が位置し、これらの名称は一般路線バスではすべて「万代シテイ」となっている。なお高速路線バスの停留所名称は「万代シテイバスセンター」（県外線）および「万代シテイバスセンター前」（県内線）である。


title: 万代シテイバスセンター

text: 各のりば・停留所にはのりば番号が付与されており、バスセンターのロータリー内は1 - 10番線、それ以外の停留所（新潟日報メディアシップを含む）は3 - 25番のりばとなっている。なお、バスセンター以外ののりば番号は、2015年9月のダイヤ改正時に停留所の統廃合を実施したため一部に欠番が生じており、配列も不規則となっている。


title: 万代シテイバスセンター

text: 各路線及び運行系統の行先の前に表示する、アルファベット1桁と数字2桁から成る番号は系統番号で、数字1桁目が路線番号となっている。一般路線バスおよび村松線をのぞく県内高速バス（2018年12月1日以降）についてはバスセンター発着の全ての路線でICカード「りゅーと」と「Suica」ほか10種類の交通ICカードが利用できる（りゅーとのチャージ機で、Suica等のチャージはできないが、構内のファミリーマートのサテライト店であれば可能）。


title: 万代シテイバスセンター

text: 以下に掲載するのは、特記の無い限り2018年11月17日改正時点の情報である。各路線についての詳細は「新潟交通のバス路線一覧」および#外部リンクを参照（各路線番号からもリンク可能）。


title: 万代シテイバスセンター

text: 発着する路線は以下のパターンA・Bに分けられる（本項内で独自に便宜上用いるものであり、実際にこの表記が使われることはない）。パターンAは1・2・3番線発、パターンBは4・5・6番線となり、各方面からの復路の、万代シテイ内の途中停留所および降車場は路線によって位置が異なる。


title: 万代シテイバスセンター

text: 特定の発着路線はなく、降車場として運用されるほか、8番線発の県外線高速バスで続行便が運行される際などに使用される。


title: 万代シテイバスセンター

text: 東港線に設けられた3台分のバスベイは「バスセンター脇」として案内されているが、郊外線（現在の寺尾線、小新線、大野・白根線、味方線）が発着していた当時はバスセンターの11・12番線として案内されていた。また12番線後方には附船町線（現在の八千代橋線）のバスセンター前停留所が設けられていた。「万代シテイ」停留所は前述のバスセンター、東港線沿いのバスベイ（バスセンター脇）のほか、萬代橋通り沿いなどに設けられている。


title: 万代シテイバスセンター

text:
COZMIXビル(FM PORT)前・萬代橋東詰（萬代橋通り沿い、古町方面。信濃川寄りから順に）萬代橋通り沿い、古町方面。信濃川寄りから順に
東港線沿い、新潟駅方面


title: 万代シテイバスセンター

text: 萬代橋通り沿い、新潟駅方面。萬代橋寄りから順に


title: 万代シテイバスセンター

text:
萬代橋通り沿い、沼垂方面。萬代橋寄りから順に
名称は異なるが「万代シテイ」停留所と同様の番号が付与されているものが周辺に存在する。各停留所の発着系統は#外部リンクを参照。
なかでも東港線沿いには、東港線十字路交差点を挟んで両方向に空港・松浜線および河渡線の停留所が設置されている。新潟駅行が停車するラブラ脇は「万代シテイ」、郊外方面行が停車する新潟日報メディアシップ正面玄関前は「新潟日報メディアシップ」と名称が異なっているが、いずれも萬代橋ラインの市役所方面への乗り継ぎ場所に指定されている。新潟駅万代口と万代シテイ周辺は「ワンコインバス」区間に指定されている。


title: 万代シテイバスセンター

text: 対象となるのは新潟駅前・万代シテイから、新潟日報メディアシップ（空港・松浜線、河渡線、柳都大橋線、佐渡汽船線など）、万代町（臨港線など）、明石一丁目（大形線、牡丹山線、竹尾線、亀田・横越線、石山線など）、新潟万代病院前（八千代橋線、新大病院線、上所線など）、総合福祉会館前（水島町線など）までの区間で、これら前掲の区間内で乗車し、且つ降車した場合は、1乗車あたりの運賃が100円（小人50円）となる。精算方法は現金、りゅーと、Suica等の交通ICカード、回数券のいずれでも適用される。ただしワンコインバス区間のみの定期券は発売されない（区間内であっても、通常の市内均一フリー定期券が発行される）。


title: 万代シテイバスセンター

text: かつてバスセンターからは近郊・郊外線バスが多数発着していたが、1980年代半ばから発着地を新潟駅万代口や古町、新潟市役所などへ移設する路線が相次いでおり、特に新潟市のオムニバスタウン事業に伴って2007年（平成19年）秋以降に実施されているダイヤ改正では、発着地を前掲の箇所へ移転する路線が増加している。但しこれまでに発着地をバスセンターから移転した路線はその後もバスセンター周辺の停留所を経由しているため、万代シテイ内からの利便性そのものは維持されている。


title: 万代シテイバスセンター

text: 新潟市が制定したオムニバスタウン計画では当時、往路をバスセンター始発、復路を古町・市役所前終着としている残りの近郊線も、今後往復とも古町もしくは市役所前発着とした上で、最終的にバスセンター発着の路線は県外線高速バスと一部の路線バスのみとする方針であった。しかしその後2012年（平成24年）3月に市がBRTの導入を示したことを受け、新潟交通ではBRT路線と運行区間が重複する路線を中心にバス路線網を再編する計画を進め、それまで古町・市役所前発着となっていた多くの郊外線について、2015年（平成27年）9月5日からバスセンターもしくは新潟駅前発着へと変更した（詳細は「萬代橋ライン」を参照）。


title: 万代シテイバスセンター

text: また、この再編に伴い一般路線バスの「万代シテイバスセンター（各番線）」「万代シテイバスセンター前」「万代シテイバスセンター南口」の3停留所の名称を「万代シテイ」に統一している（高速バスは名称変更なし）。


title: 万代シテイバスセンター

text: 現在、県外線の高速バスはすべてバスセンター発着となっている。新潟亀田ICから亀田バイパス、栗ノ木バイパス、明石通を経由して新潟駅前（万代口・帝石ビル前）まで直行し、万代シテイバスセンターが始発・終点となっている。大宮・新宿線はさらにバスセンターから東港線と臨港道路を経由し、佐渡汽船新潟港ターミナルの1階バスロータリーが始発・終点となっている。


title: 万代シテイバスセンター

text: 県外線高速バスがバスセンター発着となったのは1989年7月24日からである（当時の運行路線は池袋線、京都・大阪線の2路線）。それ以前は往復とも新潟駅前 - バスセンター前（ダイエー前=当時） - 古町の順に停車していたが、ダイエー前の停留所は県内線高速バスに加え、郊外線路線バスの一部も発着することからバスベイ周辺が利用客や通行人などで混雑し、バスの発着にも支障をきたしたことから、始発地をバスセンターとして往路のダイエー前での客扱いを取りやめ、ダイエー前は県内線高速バスと郊外線のみが発着するように改めた。これ以後開設された県外線も全て、バスセンター発着となっている。


title: 万代シテイバスセンター

text: また北陸道・関越道方面の路線は以前、新潟西ICで北陸道を流出、新潟バイパス女池ICから新潟県道16号新潟亀田内野線、新潟県道1号新潟小須戸三条線、新潟県道164号白山停車場女池線（和合線・昭和大橋）、国道116号（東中通）、国道7号（柾谷小路）を経由。古町を発車後萬代橋、東大通を経由してバスセンター前（テレコムビル前）、新潟駅前（万代口・帝石ビル前）の順に停車後、東大通をUターンして再び万代シテイに向かい、バスセンターの11 - 13番線が終点となっていたが、順次現在の新潟亀田インター・栗ノ木バイパス経由の順路に変更された。


title: 青森県信用組合

text: 青森県信用組合（あおもりけんしんようくみあい）は青森県青森市に本店を置く信用協同組合（信用組合、信組）。2013年現在、青森県内に本店を持つ唯一の信用組合である。


title: 青森県信用組合

text: 県下6つの組合の合併によって発足した組合で、県内のほぼ全域に店舗を持つ。略称は「けんしんよう」で、看板サインにも略称で提示されている。


title: 青森県信用組合

text:
信組有志によるATM提携「しんくみ お得ねっと」に参加している（後述）。けんしんようのATM（けんしんよう以外を幹事金融機関とする共同利用自動機店舗を除く）では、ATM提携「しんくみ お得ねっと」に加盟している他の各信組のキャッシュカードでも、平日8時45分から18時の出金に限り手数料は無料となる。
また、2008年6月2日よりセブン銀行ATMとの入出金利用提携を開始している。さらに2008年9月22日からはイオン銀行とのATM相互出金提携にも参加している。


title: 北浜駅 (北海道)

text: 北浜駅（きたはまえき）は、北海道網走市北浜にある北海道旅客鉄道（JR北海道）釧網本線の駅である。駅番号はB76。電報略号はキマ。


title: 北浜駅 (北海道)

text: 北浜地区のもっとも網走市街寄りに位置し、集落からはやや外れている。


title: 北浜駅 (北海道)

text: 1965年（昭和40年）4月に封切りとなった映画「網走番外地」第一作で「網走駅」として囚人を駅から護送するシーンのロケ地として用いられたことで知られている。


title: 北浜駅 (北海道)

text:
1980年（昭和55年）に19代駅長・木村茂が待合室にらくがき帳を設置したのを皮切りに、「オホーツク海に一番近い駅・海岸まで20メートル」の看板の設置や入場券を買った旅行客に威嚇前浜で拾った貝殻に「通行証」とペンキで描いた記念品を手渡すなどの独自のサービスを行うようになってから観光客が増え始めた。
このサービスは無人駅となった後も、旧駅長室で軽食喫茶店「停車場」を営む藤江良一の手で切符を売る駅業務の代行とともに続けられている。


title: 北浜駅 (北海道)

text: ロケ地としては、駅舎はドラマ『みにくいアヒルの子』や、中国映画『狙った恋の落とし方。』など、多くの映画やテレビドラマなどの撮影で利用されている。


title: 北浜駅 (北海道)

text: 近年では後者の映画の影響のほか中国国内における北海道ブームもあり、来駅する中国人観光客が増加している。


title: 北浜駅 (北海道)

text: 駅舎内には、かつての駅事務室を改装した喫茶店「停車場」が営業し、店内からオホーツク海を眺めることができる。待合室の壁面は、旅行者が訪問の足跡として貼った名刺や切符などで埋め尽くされている。もともと同地は濤沸（とうふつ）と呼ばれていたが、既設の駅（十弗駅）との混同を避け、北見国の浜にある、として「北浜」と名づけられた。単式ホーム1面1線をもつ地上駅。知床斜里駅管理の無人駅である。


title: 北浜駅 (北海道)

text: ホームは4両分程度の長さをもつ。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（Metro-Goldwyn-Mayer Inc., MGM）はアメリカの巨大マスメディア企業。主に映画やテレビ番組の製作・供給を行う。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 1924年、3社の映画スタジオが合併し「MGMスタジオ」が成立。MGMの名前の由来は、その3社の頭文字を取ったもの。「メトロ・ピクチャーズ・コーポレーション」（1915年創業）、サミュエル・ゴールドウィンの「ゴールドウィン・ピクチャーズ」 （1917年創業）、ルイス・B・メイヤーの「ルイス・B・メイヤー・ピクチャーズ」（1918年創業）の3社。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 親会社は当時最大の劇場チェーン「ロウズ」社だったために財力に恵まれ、製作も豪華主義で、設立当時から業界トップの地位を約束された。さらに同社を潤わせたのは「ボーイ・ワンダー（神童）」と謳われたアーヴィング・タルバーグの存在である。心臓疾患を持ちながら24時間編集室を出ないという働きぶりで、総帥ルイス・B・メイヤーと組んで初期作品を一手に手がけた。しかし37歳で1936年に早世した。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 最初期のミュージカル映画『ブロードウェイ・メロディ』が大ヒットし、その後も多数の所属スターによる豪華なキャスティングや豪華なセットと衣装、そして音楽をつぎ込んだ「大作主義」でミュージカル映画全盛期の1950年代まで隆盛を極めることとなる。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: その後メイヤーがスタジオに独裁体制を敷くことになる。1930年代には「芸術のための芸術」をモットーに、ライオンが咆哮するトレードマーク「レオ・ザ・ライオン」が生まれた。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: メイヤー体制下のMGMはジーン・ハーロウやロバート・テイラー、グレタ・ガルボやノーマ・シアラー、ジョーン・クロフォード、クラーク・ゲーブルやジミー・デュランテをはじめとする多数の大スターを擁し、「空の星の数よりも多いスターたちがいる」がキャッチフレーズだった。またメイヤーは同時に子役スターの育成にも力を入れ、ミッキー・ルーニーやジュディ・ガーランドなどの子役を発掘、育成し自社のファミリー向け作品の主役に抜擢、スターに育て上げた。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: また、1939年9月に勃発し、1941年12月からアメリカが参戦した第二次世界大戦時には、メイヤーの主導でイギリス人女優のグリア・ガーソンなどが主演した戦時プロパガンダ的な作品を多数製作し、銃後からアメリカ政府や連合国を支援した。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 第二次世界大戦終結後の1946年には、レコード事業に参入する（MGMレコード）。ハンク・ウィリアムスやコニー・フランシス、ハーマンズ・ハーミッツなどのスターを生み出すが、ロックンロール全盛の波に乗れず1972年にポリグラムへ売却した。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: その後、巨大になりすぎた社の、豪華な「大作主義」を中心とした方針は、当時人々の人気を掴んでいた「アメリカン・ニューシネマ」という時代の流れに折り合わず、1960年代辺りから次第に衰退。1973年には配給部門を整理し、ユナイテッド・アーティスツ」（UA）が配給権を掌握した（日本公開はCIC＝のちのUIPが委託）。しかしUAは『天国の門』の大失敗で経営破綻し、1981年にMGMが逆にこれを吸収して「MGM/UA」になった。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: かつてMGMはロサンゼルス･カルヴァーシティーに巨大なスタジオを所有していたが、1970年にスタジオの敷地を一部売却。売却された土地はその後高級住宅地に生まれ変わった。現在、残された敷地をソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント（SPE）がスタジオとして使用している。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 1986年にはテッド・ターナー率いる「ターナー・ブロードキャスティング・システム（TBS、現在はワーナーメディア傘下）」傘下になり、この時にMGM（1986年5月23日以前の旧作）・ワーナー（1950年1月1日以前の旧作（ただし、（カラー作品のみ）における1948年8月以前の旧作と製作によるメリー・メロディーズの作品を含む））・RKO・（a.a.p.）製作の旧作の版権の大部分（『オズの魔法使』・『風と共に去りぬ』・『トムとジェリー』・『ビクター/ビクトリア』など）がに移され、版権が残されたのはUA製作の作品（『お熱いのがお好き』・『噂の二人』・『ロッキー』など）および少数のMGM作品（『野郎どもと女たち』・『昼下りの情事』・『007 美しき獲物たち』など。MGM/UA名義の作品はUA作品の続編（『007』シリーズなど）のみMGMに残されたが、『ポルターガイスト』シリーズのように版権が分断されたものもある）となった。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: しかしターナーの取引銀行はMGMの巨額の負債を理由にこの買収を支持しなかったため、実質UAの後継会社となった「MGM/UA」を買収から74日後に再度カーコリアンに売却した。さらに1990年代初頭はオーナーの交代が相次ぎ、1996年に前社長で大投資家のカーク・カーコリアンが株を買い戻し、元のMGMに復帰。1997年に、復興後のオライオン・ピクチャーズを傘下に収めた。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 2005年には、ソニーを始めとする投資家グループ（コンソーシアム）がMGM/UAを約6,000億円で買収（ソニーのMGM所有権は20%で非連結である）。北アメリカ市場においてMGMとUAの映画はソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント (SPE)が配給・DVD発売をしていた。しかし2006年にアメリカでは自社配給に改め、20世紀フォックスからDVDを発売するようになった（SPEとの共同製作品を除く）。日本では20世紀フォックスが劇場配給やDVDの発売を行っていた。なお、アップルのiTunesによる映像の配信は、他の資本から独立して行われていた。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: ソニーの資本が入っていた2005年から2015年までの間には、UA作品の続編・リメークを中心にSPEとの合作が頻繁に行われた（『ロッキー・ザ・ファイナル』、『ピンクパンサー』（2006年版）、『007 カジノ・ロワイヤル』（2006年版）、等)。20世紀フォックスとSPEの、どちらが配給/DVD発売するかは作品毎に決めていた。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 2006年11月には、UAのトップに人気俳優のトム・クルーズと、パートナーのポーラ・ワグナーが就任。「新生UA」として2007年から映画製作を開始したが、数本の映画を製作したのみで、2008年8月に退任した。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 2010年4月20日には経営難を理由に2011年公開予定であった007シリーズ第23作目『007 スカイフォール』が2012年に公開された。2010年3月には約37億ドルの負債返済延期を決定しており、タイム・ワーナー（現：ワーナーメディア）をはじめとする同社の買収に複数のオファーがあったが不成功に終わっている。コンソーシアム傘下になり経営再建が急がれていたが、2010年10月29日、債権者による投票で採択された再建案により、米連邦倒産法第11章の適用を申請。事前調整型の法的整理により、結果米国の投資会社サーベラス・キャピタル・マネジメント傘下の新興映画制作会社スパイグラス・エンターテインメントの支援で再建を行った。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text:
2015年11月に、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント との契約が終了し、資本関係が解消された。また、2017年3月には、との間で、長期に渡る配給と共同製作の契約を結んだ事が発表された。2018年夏に20世紀フォックスに変わり、「Bond25」の世界配給を担当するユニバーサル・ピクチャーズがホームエンターテイメント部門の販売を継承することになった。（時期は未定）
1924年の創業当時からライオンがほえるオープニングロゴを使用、「レオ・ザ・ライオン（）」の愛称で親しまれている。一時期も使われた（『グラン・プリ』・『2001年宇宙の旅』で使用）が、すぐに元に戻している（MGMレコードのロゴにも使われた）。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: パロディとして使われることも多い。一例として『トムとジェリー』では、チャック・ジョーンズ期のオープニングでライオンのかわりにトムがほえるというものがあったり、ジーン・ダイッチ期の一部作品でもジェリーが同様のまねをしている。またMGM作品以外にも『ドラえもん のび太の宇宙小戦争』では、凶暴なジャイアンが冒頭でライオンの代わりにほえており、バラエティ番組の『内村プロデュース』ではメインMCの内村光良がライオンの代わりにほえるオープニングが一時（2005年4月25日放送分から最終回まで）使用されていた。タケモトピアノのテレビCMでも最後に財津一郎がバージョンごとに異なる一言を言う際に使われている。『ざわざわ森のがんこちゃん』の20周年でも、BGM中に吠える。この他、『ポケットモンスター』でピカチュウが鳴いたり(「ピカチュウのドキドキNG大賞」では吠える)、『それいけ!アンパンマン』で、ばいきんまんがライオンの鳴き声を真似て吠え、『銀魂』、『Dr.スランプ アラレちゃん』などでも、パロディシーンが出てくる。


title: ジャズ・シンガー

text: 『ジャズ・シンガー』（"The Jazz Singer"）は、1927年10月6日にアメリカ合衆国のワーナー・ブラザースが公開し、ヴァイタフォン方式による音声付きの映画。やや不正確な表現であるが、しばしば長編映画として「世界初」のトーキーとして言及されることがある。


title: ジャズ・シンガー

text: 「Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet! （「待ってくれ、お楽しみはこれからだ!」 直訳では「―君はまだ何も聴いてないんだぜ」）」というセリフが有名である。2005年6月に発表された「アメリカ映画の名セリフベスト100」ではこのセリフが第71位にランクインしている。映画全編を通してのトーキーではなく、部分的なトーキー（パートトーキー）だったが、驚異的な興行収入を記録し、トーキーの時代の幕開きとなった。第1回アカデミー賞で脚色賞部門でノミネートされた。


title: ジャズ・シンガー

text: 1953年と1980年にリメイクされている。


title: ジャズ・シンガー

text: ユダヤ人の少年ジェイキー・ラーヴィノヴィッツは或る酒場で俗的な歌を歌っていたのをユダヤ教司祭長で厳格な父に見つかり勘当されてしまう。数年後。ジャック・ロビンと言うアメリカ人の名前を名乗ったラーヴィノヴィッツは長年の夢であったジャズシンガーになり人気を博していた。舞台女優メアリーと恋仲になったラーヴィノヴィッツは彼女の手助けで大舞台で歌う事になったが、その前日、母が訪ねて来る。ラーヴィノヴィッツが歌う日はちょうどユダヤ人にとって聖なる日(ヨム・キプル)であり、ユダヤ人達が父の経営する教会に集まり讃美歌を歌う日であった。ところが父が病気で倒れてしまったのだった。母がラーヴィノヴィッツを訪ねて来たのは彼に、父の代わりに讃美歌()を歌ってもらう様頼む為だった。メアリーは「ラーヴィノヴィッツはもう立派なジャズ歌手であり自立した大人。そんな彼に親の都合を勝手に押し付け、大舞台をフイにして良いのか」と抗議する。しかし彼は敢えて教会で讃美歌を歌う事を選ぶ。


title: ジャズ・シンガー

text: メアリーの「ジャズシンガーが賛美歌を歌っている」と言う嘆きの声を傍らに、ラーヴィノヴィッツは立派に父の代役を果たすのだった。病床の父はそんな息子の歌声を聴きながら息を引き取るのだった。数か月後。改めて大舞台で歌う事になったラーヴィノヴィッツは顔に墨を塗り、黒人に扮しながらメアリー、母の前で「マイ・マミー」を熱唱する。母はそんな息子の姿を、涙を流しながら見守るのだった。


title: ワーナー・ブラザース

text: ワーナー・ブラザース・エンターテイメント（Warner Bros. Entertainment, Inc.、略称 Warner Bros.）は、アメリカ合衆国のエンターテインメント企業。ワーナーメディアの子会社。本社をカリフォルニア州バーバンクに置く。


title: ワーナー・ブラザース

text: 映画製作・配給部門のワーナー・ブラザース・ピクチャーズ（ワーナー・ブラザース映画、Warner Bros. Pictures）、テレビ番組製作部門のワーナー・ブラザース・テレビジョン（Warner Bros. Television）、アニメ製作部門のワーナー・ブラザース・アニメーション（Warner Bros. Animation）、家庭用映像ソフト部門のワーナー・ホーム・ビデオ、アメリカン・コミックス出版社のDCコミックス、2006年にCBSとともに立ち上げたテレビの全国ネットワーク・CWテレビジョンネットワークを所有する。


title: ワーナー・ブラザース

text: 日本法人はワーナー ブラザース ジャパン合同会社。ハリー、アルバート、サム、ジャックのワーナー4兄弟はポーランドからの東欧系ユダヤ人移民労働者であった。19世紀末に両親とともにドイツ・ハンブルクを経て、アメリカ大陸に渡りカナダのオンタリオ州ロンドンに移住し、全部で8人の兄弟姉妹が貧困の中で父の経営する靴修理屋を手伝いながら生活していた。


title: ワーナー・ブラザース

text:
兄弟はそれぞれの趣味と才能を伸ばし、長兄ハリーは店を拡大、ジャックは歌手として修行に励み、サムは職業を転々とするが、20世紀初頭の映画の創生時、ハリーはその魅力に取り憑かれて映写技師となった。彼は1903年に兄弟と興行会社を組み、ジャックのパフォーマンス付きで映画興行業を開始、オハイオ州やペンシルベニア州の鉱山町を巡業した。同年、ペンシルベニア州ニューキャッスルに劇場をオープン、その後1904年、ピッツバーグで配給会社を設立しエクスチェンジ業（→スタジオ・システム）に進出して収益を上げた。しかし1908年、発明王トーマス・エジソンが、映画配給を独占するトラスト「モーション・ピクチャー・パテンツ・カンパニー」（別名エジソン・トラスト）を設立したことで映画館は大きな打撃を受ける。エジソンは、保有する多数の映画関係の特許をたてにし、トラスト参加各社の作る映画を上映する度に映画館から料金を徴収した。トラストの圧力によって多数の映画業者が配給網を絶たれ、ワーナー兄弟も一度は業界から手を引く。
しかし映画製作の夢を秘め続けたサムは、再び兄弟を説得して1918年にハリウッドに映画スタジオを構え、ハリーたちはニューヨークで資金調達や配給を行った。1923年、ワーナー兄弟はワーナー・ブラザース・ピクチャーズを会社登記する。


title: ワーナー・ブラザース

text: 映画製作の最初の一歩は、脚本家アヴェリー・ホップウッド（Avery Hopwood）の1919年のブロードウェイ演劇『ゴールド・ディガーズ（The Gold Diggers）』の権利購入であったが、会社成長のきっかけは第一次世界大戦後に、ある兵隊がフランスから連れ帰った一匹の犬、リン・チン・チンであった。この犬を主人公にした映画「名犬リンチンチン」シリーズは1924年以降26本作られ、ハリウッド有数のスタジオへと押し上げた。


title: ワーナー・ブラザース

text: これらの成功によりウォール街からの投資を受けるようになり、1924年には同じユダヤ系資本のゴールドマン・サックスから巨額の融資を得た。この資金で、1897年以来の歴史を持つハリウッドの先発スタジオで全国規模の配給網も所有していたヴァイタグラフ（Vitagraph Company）を1925年に買収、さらにラジオ放送にも進出し、ロサンゼルスのKFWBをはじめ幾つかの都市に放送局を誕生させた。また映画業界を荒れ狂っていた劇場建設・買収の競争にも参入した。


title: ワーナー・ブラザース

text: ヴァイタグラフが進めていた音声と映像が同期したディスク式有声映画システム、ヴァイタフォンの開発を引き継ぐこととなり、1926年よりこのシステムを利用して音楽や効果音のある有声映画の製作を開始。1927年10月には、これをさらに進め、部分的にせりふのある世界初の長編映画である『ジャズ・シンガー』を配給した(しかし世界初の商業用トーキー映画に関しては、1923年にすでに公開されていた)。これがトーキー時代の幕開けであり、これはハリウッドにセンセーションを巻き起こす事象であったが、『ジャズ・シンガー』公開前にトーキー開発に熱心だったサム・ワーナーが死去、彼の葬儀のためワーナー兄弟は『ジャズ・シンガー』のプレミアに出席することはできなかった。


title: ワーナー・ブラザース

text: この映画の成功で得た資金により、大手配給会社スタンレーを1928年に買収し、スタンレーが3分の1を所有していたワーナーのライバルである大手映画製作・配給会社ファースト・ナショナル（First National Pictures）の買収に王手をかけた。ウィリアム・フォックス率いるフォックス・フィルム（20世紀フォックスの前身）との激しい買収合戦の末、1929年にファースト・ナショナルの経営権を得ることに成功したが、大恐慌が映画業界を直撃、ファースト・ナショナルと合併し、同社がバーバンクに所有していたスタジオに移転した。裁判所より合併を認められたが、1938年まで毎年何本かの映画をファースト・ナショナルの名義で製作・配給するよう要請され、その後30年間にわたり「ワーナー・ブラザース＝ファースト・ナショナル（A Warner Bros. - First National Picture.）」名義での製作が行われた。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1928年、世界初の初の全編音声付きトーキー長編映画『紐育の灯』を製作し成功を収めた。1929年、テクニカラーを使用した『エロ大行進曲（On with the Show）』を製作、それまで二色式カラー映画や無声テクニカラー映画は発表されていたが、全編音声付・全編カラー映画はこれが最初だった。同年、同様のカラー映画『ブロードウェイの黄金時代（Gold Diggers of Broadway）』を製作し、この年一番の人気を博し、1939年まで各地の劇場で続映され続けるほどのヒットになった。これ以後、1931年までの間に数多くのカラー映画を製作したが、各地の観客がミュージカル映画に飽きてしまい、各社がカラー映画の製作を行わなくなったため、ワーナーも多くのミュージカル映画の製作を中止し、すでに製作した映画をコメディとして宣伝するはめとなったが、テクニカラー社と、あと2本カラー映画を製作する契約が残ってしまっていたため、ミステリー映画初のカラー作品『ドクターX（Doctor X）』（1932年）と『肉の蝋人形（Mystery of the Wax Museum）』（1933年）が製作された。


title: ワーナー・ブラザース

text: 『リン・チン・チン』シリーズ以来多くの脚本を手がけ、プロデュースも行っていたダリル・F・ザナックの下で、大不況の影響を受けていた1930年代は、ギャングの抗争を報じる新聞の見出しを切り抜いたような（'torn from the headlines'）ギャング映画で名をはせるようになった。1920年代の都会的で洗練されたスター達に代わり、ジェームズ・キャグニーやエドワード・G・ロビンソン、ジョーン・ブロンデルなど、乱暴な語り口の労働者タイプのスターを多く起用し、リアルなギャング路線で成功をおさめる。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1933年にザナックの退社後は洗練された路線に変更していく。女性向けメロドラマ、剣戟映画、ベストセラーの映画化などを製作し、ケイ・フランシス、ベティ・デイヴィス、エロール・フリンらを起用した。ヘイズ・コード適用以前もっとも成功していたスタジオのひとつだったが、検閲により受ける打撃を避けるために歴史映画や倫理的・理想的人物を描いた映画などに方向転換するが、コード強化以前のスターらは次第に出番が少なくなり、当時のワーナーらしさや輝きは薄らいでいった。


title: ワーナー・ブラザース

text: 映画タイトルやサイレント映画の字幕などの製作をパシフィック・アート・アンド・タイトル社（レオン・シュレジンガー（Leon Schlesinger）所有の独立スタジオ）でおこなっていたが、1930年より、ヒュー・ハーマン（Hugh Harman）とルドルフ・アイジング（Rudolf Ising）というディズニー出身の有能なアニメーターが、自身のアニメーション・スタジオを設立、シュレジンガーもそれに参加する形で、アニメーション（カートゥーン）映画製作に乗り出した。彼らはジャズを使って過激なギャグ（この後のヘイズ・コード適用後は不可能になった）を交え、黒人少年ボスコを主役にした『ルーニー・テューンズ』（Looney Tunes）、および『メリー・メロディーズ』（Merrie Melodies）などのヒットシリーズを作り上げた。1933年にハーマンとアイジングが製作環境や契約でもめてシュレジンガーのもとを去った後、シュレジンガーは自身のアニメーション・スタジオである、『レオン・シュレジンガー・プロダクション』を設立し、ジャック・キングやフリッツ・フリーレング（Friz Freleng）らが白人少年バディを主役にカートゥーン映画を作り続けた。


title: ワーナー・ブラザース

text: やがて、漫画家志望の青年テックス・エイヴリーが加わりターマイト・テラス（Termite Terrace）という小さなスタジオをシュレジンガーから任されると、ターマイト・テラスは数々の過激なアニメーションを製作し、バッグス・バニーやダフィー・ダック、トゥイーティーなどなど現在知られる人気キャラクターが次々と生み出された。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1944年、シュレジンガーのアニメーション会社を買収し、以後、バッグス・バニーやダフィー・ダックは当社のイメージキャラクターとなるに至っている。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1940年代、ベティ・デイヴィスやジョーン・クロフォードらを起用した女性向け映画によって、娯楽が制限された第二次世界大戦下でも多くの観客を集めた。またハンフリー・ボガートがスターとなり、戦後はローレン・バコールやドリス・デイらが新たなスターとなった。1948年1月5日、パサデナで1月1日に行われたローズボウルとローズパレードの模様を伝えるニュース映画をカラーで提供し、これが最初のカラーでのニュース映画となった。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1940年代を通じ、反トラストをめぐる「アメリカ合衆国対パラマウント映画」裁判の当事者となった。連邦最高裁判所は1948年に審問を行い、映画会社側が敗訴した。この結果、当社を含む五社は垂直統合を禁じられ配給網を切り離し売却することを強いられた。これがブロック・ブッキング制度を終わらせ、撮影所システムの崩壊の始まりとなり、1970年代半ば（『ジョーズ』『ロッキー』『スター・ウォーズ』などブロックバスター映画の時代）まで続く凋落の一因となった。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1953年、ワーナー・シアター・ホールディングスはスタンレー・ワーナー・シアターズとして分離された。映画だけで年間上映スケジュールを埋める映画館網を失った以上、年に多数の映画製作は不要となり、高い契約キャストやスタッフを抱えることもできなくなった。創業50年目で撮影所システムの崩壊に直面し、バーバンクの広大な製作スタジオを、銀行を中心とした買手グループに売却した。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1956年、スタジオ売却取引が完了した直後、ハリー・ワーナーとアルバート・ワーナーは、銀行主導のグループの背後にいた投資家がワーナー四兄弟の末弟、ジャック・ワーナーだったことを知った。ファミリービジネスだった映画会社を自分ひとりの管理下に置いたジャックに対し兄弟は怒り、家族関係に亀裂が入り、以後生涯にわたりハリー、アルバート、ジャックは互いに口を利くことはなかった。同年、アニメも含む1948年以前の作品を配給会社アソシエーテッド・アーティスツ・プロダクションズ（a.a.p.）に売却する。その後、『悪い種子（The Bad Seed）』『軍曹さんは暇がない（No Time for Sergeants）』『メイム叔母さん』『ジプシー（Gypsy: A Musical Fable）』など、ヒットした演劇やミュージカルの映画化に再び専念したほか、『サンセット77』『マーベリック』などのヒットドラマを放つテレビドラマ製作部門が成功したことで立ち直った。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1958年には音楽出版社ワーナー・ブラザース・レコードを立ち上げてこれも成功させたが、1960年代初頭には映画部門の不振は誰の目にも明らかだった。スタジオがプロデュースする映画はほんのわずかで、ほとんどは他社との共同出資（施設提供、資金出資、配給の実施）による映画やインディペンデント映画の配給などであった。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1967年、ジャック・ワーナーは老化と時代の流れに屈し、映画会社の経営と音楽ビジネスを7800万ドルでカナダ人投資家のエリオット・ハイマンとケネス・ハイマン兄弟に売却し、彼らが経営する独立プロダクション、セヴン・アーツ・プロダクションズ（Seven Arts Productions）と合併する。彼らは、1956年に作品の版権を買ったアソシエーテッド・アーティスツ・プロダクションズの当時の経営者であった。社名はこの後、ワーナー・ブラザース＝セヴン・アーツに変わる。


title: ワーナー・ブラザース

text: 2年後の1969年、資金難のハイマン兄弟はスティーブ・ロス（Steve Ross）が率いる複合企業群「キニー・ナショナル・カンパニー（Kinney National Company）」の買収提案を受け容れた。


title: ワーナー・ブラザース

text: スティーブ・ロスはニュージャージー州の葬儀場チェーン経営者の娘と1954年に結婚して業務を拡大し、駐車場経営のキニー社を買収合併。以降、キニー社はレンタカー、オフィス清掃、建設業、芸能エージェンシーと手を広げ大企業となっていった。キニーは自動車盗難の多発地帯としても知られるニューアークの地名である。またニュージャージー州は1950年代にギャングのアブナー・ツヴィルマンが政治家と労働組合へ絶大な影響力を持った土地としても知られ、ツヴィルマンはキニー社の設立にも関わっていた。


title: ワーナー・ブラザース

text: ロスの周囲にも「いかがわしい連中」が集まっており、彼が巨大資本のトップに立つと足を引っ張られ、遂にはキニーの財務スキャンダルという事態を招く。アメフトの選手だったロスは強い意志の持ち主だったが、仲間を裏切れないという弱点を抱えていた。側近から追放を進言された人物を呼び話を切り出そうとしたが、その男は笑顔でオフィスを出てきた。ロスは「あいつの嫁さんの顔が浮かんできて言い出せなかった。すまない。」と涙を流したという。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1967年にスティーブ・ロスはハリウッドの芸能エンジェシー大手だったアシュリー・フェイマス（Ashley-Famous）を買収した。ア社のテッド・アシュリーは芸能ビジネスよりケーブルテレビ事業が儲かると考え、映像事業へ転進するための資金力あるパートナーを探していた。アシュリーは資金難にあったワーナー・ブラザース＝セブン・アーツを買収するアイデアをロスへ打診、キニー社に買収されて以降アシュリーが経営者となり、社名は再度ワーナー・ブラザース（Warner Bros. Pictures）に戻った。


title: ワーナー・ブラザース

text: 駐車場経営をめぐる財務スキャンダルの後、1972年に親会社キニー・ナショナル・カンパニーは葬儀場や駐車場など娯楽以外の分野を分離し、社名をワーナーにちなんでワーナー・コミュニケーションズに変更した。これ以降のロスは超人的な精力を傾け『買収ゲーム』を繰り広げることになる。ロス語録は数え切れないが最も有名な一つがこれである。


title: ワーナー・ブラザース

text: "If you're not a risk-taker,you should get the hell out of business."　失敗しない奴はクビにする。


title: ワーナー・ブラザース

text: ワーナー・コミュニケーションズは娯楽事業への投資を進め、1976年にはビデオゲーム会社アタリを、さらに遊園地経営会社シックスフラッグスを買収した。ただしロスは性格的に活字とコミックは関心が薄かったので買収したDCコミックスは会議の議題になっても熱心ではなかった。1980年代初期には乗っ取り王のルパード・マードックがワーナーに対するM&Aを狙ったことで「ポイズンピル」「ホワイトナイト」を駆使した攻防戦も世間をにぎわせる。アタリは傘下に入って以降、ワーナー・コミュニケーションズの利益のかなりの部分を占めるグループの稼ぎ頭になったが、企業文化の違いで創業者が追い出され、経営が迷走した。後に、ゲーム市場の崩壊（日本で言ういわゆる「アタリショック」）が起こると、ワーナー・コミュニケーションズ自体の株価も低落した。


title: ワーナー・ブラザース

text: しかし映画観客の減少はやまず、新経営陣はスターの集客力に頼る戦略をとった。当時の大スターたちとの映画共同製作を進めたが、その中にはポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、バーブラ・ストライサンド、ジョン・ウェイン、クリント・イーストウッドらの名もあった。この努力によりスタジオは1970年代と1980年代を乗り切った。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1971年から1987年末まで、コロンビア映画との共同事業により国際配給をおこなっており、いくつかの国では同連合は他社の映画も配給していた。1988年以降ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと組み、1993年にディズニーが独自にブエナ・ビスタ・インターナショナルを設立するまで続いた。


title: ワーナー・ブラザース

text: ロスは人当たりがよく腹が太く情熱的であり、最も親しい関係にあったスティーヴン・スピルバーグは、もし選べるならば実の父よりも父であって欲しい人物であるとしていた。スピルバーグの人間的な成長にとってもロスは欠かせなかった。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1989年、派手でスター頼みのワーナー・コミュニケーションズと、タイムで有名な上流階級的な出版グループ・タイムとが統合し、メディアグループ・タイム・ワーナー（現：ワーナーメディア）が誕生したことは世間を驚かせた。1995年、タイム・ワーナーはCNN創業者テッド・ターナー率いるターナー・ブロードキャスティング・システムと合併、これによりタイム・ワーナーはターナーが持っていた1948年以前のワーナーのフィルム・ライブラリーを取り戻したほか、MGMやRKOなどの旧作のライブラリも手に入れた。一方、アタリゲームズやシックスフラッグスなどの事業は売却した。タイム・ワーナーは2000年にAOL社に買収されAOLタイム・ワーナーとなったが、その後ITバブル崩壊でAOLの資産は減少、社内の影響力も衰退し2002年、社名がタイム・ワーナーに戻された。AOLは社内の1部門となったが、2009年12月、正式に分離された。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1995年、シカゴの新聞・テレビ網グループトリビューン・カンパニーと、地上波テレビネットワークThe WBを設立、ニッチ市場であったティーンエイジャーを狙った『バフィー ～恋する十字架～』や『ドーソンズ・クリーク』などの学園ドラマでヒットを飛ばした。さらに『チャームド』『7th Heaven』などの家族向けドラマの成功でWBは脚光を浴びたが、三大ネットワークやそれに次ぐ躍進を見せたFOXとの差は縮まらなかった。2006年、CBSとタイム・ワーナーは、CBS傘下のUPN（United Paramount Network）とワーナー傘下のWBの両地上波ネットワークを解散して新たなネットワーク、CWテレビジョンネットワークを立ち上げた。


title: ワーナー・ブラザース

text: 映画事業では、1990年代末に『ハリー・ポッター』シリーズの映画化権を買い、2001年の『ハリー・ポッターと賢者の石』以降、ドル箱シリーズとして10年間続いた。また有力な監督やプロデューサーが率いる多くの中小プロダクションと共同製作や配給を行ってきたほか、アンブリン・エンターテインメント、モーガン・クリーク・プロダクションズ（Morgan Creek Productions、現在はユニバーサル・スタジオと製作）、リージェンシー・エンタープライズ現在は20世紀FOXと製作）、ヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズ、レジェンダリー・ピクチャーズ（現在はNBCユニバーサルと製作）、シルバー・ピクチャーズ、ダークキャッスル・エンタテインメント はその一部）、ゲフィン・フィルム・カンパニー（Geffen Film Company）、ラットパック=デューン・エンターテインメントなど、多数のヒットメーカーと組んで映画製作を行った。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1993年にマイカルと合弁でワーナー・マイカル・シネマズを設立して本格的に日本国内のシネコン事業に参入した頃から、コンテンツ確保のための邦画事業を画策して1998年に日本テレビ、東芝と合弁でトワーニを設立し、2000年の『さくや妖怪伝』を皮切りに計4作品を製作して配給するが興行は成功せず、2004年に『キューティーハニー』の製作と配給を最後にトワーニは解散する。


title: ワーナー・ブラザース

text: その後も独自の邦画配給を継続して2006年に配給した日本テレビ制作の『デスノート』シリーズの大ヒットを契機として本格的に邦画に参入し、配給会社のリスクが最小で済む製作委員会方式の作品の流行りから配給作品における邦画の占める割合が年々増加している。


title: ワーナー・ブラザース

text: ホームビデオ事業で国内のファミリー層向けコンテンツを確保するため、『相棒』のようなTVドラマ作品、『巨人の星』や『金田一少年の事件簿』のようなTVアニメーション作品、『探偵!ナイトスクープ』や『志村けんのバカ殿様』などの人気バラエティ番組のDVDも積極的に販売している。


title: ワーナー・ブラザース

text: 2015年に中国語映画の企画開発・製作・配給を目的として、中国の投資ファンドのチャイナ・メディア・キャピタルと合弁会社「フラッグシップ・エンターテイメント・グループ」を設立する。


title: ワーナー・ブラザース

text: 第3世代光ディスクにおけるBlu-ray DiscとHD DVDの規格争いは「次世代DVD戦争」と呼ばれた。初めはHD DVD陣営だったが、2005年にBD-ROMのプレスコストがDVD並で済むと判明してからはニュー・ライン・シネマやパラマウント映画と共にBDにも参入する。その後は、一部のソフトをHD DVDのみで販売したり、HD DVD独自の映像特典を収録するなど、元々の陣営であったHD DVDに力を入れている傾向があった。Total Hi DefというBDとHD DVDの張り合わせディスクの発案をしたり、パラマウントが東芝とHD DVDへの独占供給を行うという契約を行った後も、長い間両陣営という立場を守ってきた。


title: ワーナー・ブラザース

text: しかし、2008年1月4日のCESを直前にBDへの一本化と、HD DVDは5月までに撤退することを発表し、これにより一挙に次世代DVD戦争はBD陣営に傾いた（ウォルマートストアでのHD DVD製品撤去など）。一本化の理由として第一に『長期に渡って販売数はBDが優勢だったこと』を挙げ、また『長い目で見た映画産業とその健全性を守るため』と説明していた。この直接的な影響として、2008年2月19日、東芝はHD DVD事業を全面撤退することとなった。


title: ワーナー・ブラザース

text: 基本的にオープニングロゴとして使われたものには2種類ある


title: ワーナー・ブラザース

text: その他、ワーナー・ブラザース＝セヴン・アーツ時代には盾風の枠の中でWの右端と7が合体したロゴが使用された。(1967年-1970年、6代目ロゴ)


title: チアリーディング

text: チアリーディング（）は、チアリーダーが行うスポーツ競技。


title: チアリーディング

text: 本来は応援・応援指揮をするチームのことで、チアリーダーが行うアクションのことをチアリーディングと呼んでいたが、現在においては、チアリーダーが行う応援形態から派生したスポーツ競技を「チアリーディング」と呼ぶことが多い。


title: チアリーディング

text: 近年はこのチアリーディングの技術を競い合うスポーツ競技としてのコンクールも盛んに行われており、年々競技志向の傾向が強まってきている。また、チアリーディングの中のアクロバティックに組み体操をする競技のみを指してチアリーディングと称する場合もある。


title: チアリーディング

text: 日本では日本チアリーディング協会主催の大会が有名である。


title: チアリーディング

text: 大学チームでは日本文理大学チアリーディング部BRAVESが2005年以来全国大会14連覇を達成していたが、2010年に同大学職員の事務処理ミスで、参加費を期限までに支払わなかったために、出場機会を失い、連覇がストップするというハプニングがあった。なお、後述の通り男女混合チームとしても有名である。他に関西の強豪校梅花女子大学RAIDERSや関東の伝統校日本体育大学VORTEX・日本女子体育大学TOMBOYS、近年上位に入ることが多くなった帝京大学BUFFALOSなどが有名である。


title: チアリーディング

text: 高校チームではチアリーディング日本選手権大会（JAPAN CUP）で9連覇を達成したこともある箕面自由学園高等学校GOLDEN BEARSと梅花高等学校RAIDERS・目白研心高校POLARIS・千葉明徳高等高校HOPPERSなどが強豪として有名である。


title: チアリーディング

text: 中学チームでは箕面自由学園中学校Jr.BEARSや梅花中学校Jr.RAIDERSが有名である。


title: チアリーディング

text: 団体競技（表現競技）競技時間は2分30秒。審査基準は、元気さ、笑顔、技の正確さ、完成度、難易度、連続性、スピード感、同調性など　競技は定められたルールに沿って競われる。


title: チアリーディング

text: NHK BS1でチアリーディング日本選手権大会（JAPAN CUP）の模様が大会の開催後に放送されている。なお、地上波のNHK総合テレビジョン、NHK Eテレではこの模様は放送されていない。


title: チアリーディング

text: 2010年、2011年に全日本学生チアリーディング選手権大会の模様がテレビ東京系列各局で放送された。


title: チアリーディング

text: また、日本テレビ系列各局で2010年に放送された『1億人の大質問!?笑ってコラえて!』で箕面自由学園高等学校チアリーディング部の練習および大会の演技の様子が放送されたこともあった。


title: チアリーディング

text: スカイ・Aでは、国内の主たるチアリーディングコンテストの模様を録画したものを多数放送している。


title: チアリーディング

text: 近年、上記の大会の他にアメリカに本部を置くチアリーディング団体「United Spirit Association」の日本支部である「United Spirit Association Japan」（略称：USA-Japan）の大会も開催されている。


title: チアリーディング

text: この大会は、国内のチアリーディング・ダンス等の部門があり地方予選を行い、予選通過をしたチームが日本大会に駒を進める。そして、この大会で基準点を超えたチームはアメリカのディズニーワールドで開催される世界選手権に推薦されることになっている。このため、日本予選といった面を持ち合わせた大会のため日本選手権といった名称は使用していない。


title: チアリーディング

text: また、本大会は国際的チアリーディングの総括団体であるICU（インターナショナルチアユニオン）との関係が深く、この団体が主催する大会へもチームを派遣している。なお、ICUによる日本加盟承認団体は一般社団法人　日本スポーツチア＆ダンス連盟である。最近では東京農業大学が推薦を受け出場し、2012チアリーディング世界大学選手権（フロリダ）のオールガールズ部門で優勝を飾っている。


title: チアリーディング

text: 演技規則に関しては、アメリカ国内での演技規則に準じており、上段に記載されている大会とは演技範囲（マットの数）、演技人数、演技構成等において、多くの点で違いがある。


title: チアリーディング

text: 男女混合のチアリーディングチームはco-ed（コエド）と呼ばれる（日本文理大学チアリーディング部や、M☆Splash!!のジュニアチーム「Mini☆Splash!!」などに存在する）。


title: チアリーディング

text: アメリカなどでは近年、技のアクロバティック化、ショーアップした事により演者に高度な技の習得が求められたが事故が続発、TVの生中継中に落下死するなど、重篤な事故の可能性を含む危険度の高い演技、又は、それらを賛美、無批判に褒め称える風潮を問題提起している。


title: チアリーディング

text: (en)


title: 山田花子 (漫画家)

text: 山田 花子（やまだ はなこ、1967年6月10日 - 1992年5月24日）は、日本の漫画家。本名、高市 由美（たかいち ゆみ）。旧筆名は裏町かもめ、山田ゆうこ。実妹は漫画編集者の高市真紀。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 自身のいじめ体験をベースに人間関係における抑圧、差別意識、疎外感をテーマにしたギャグ漫画を描いて世の中の矛盾を問い続けたが、中学2年生の時から患っていた人間不信が悪化、1992年3月には精神分裂病と診断される。2ヵ月半の入院生活を経て5月23日に退院。翌24日夕刻、団地11階から投身自殺。24歳没。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 著作に『神の悪フザケ』『嘆きの天使』『花咲ける孤独』『魂のアソコ』『からっぽの世界』『自殺直前日記』がある。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1967年6月、東京都千代田区三楽病院でトロツキストの著述家高市俊皓の長女として生まれる。よく眠る大人しい赤ん坊だったという。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 3歳の時に世田谷区経堂から南多摩郡多摩町（現・多摩市）の百草団地に転居し、そこで21歳まで育つ。内気な子供で友達と遊ぶよりも独りで空想したり、絵を描いたり図鑑や絵本を読むことを好んだ。絵本は特に、ひとりぼっちのおおかみの子供が仲間を探して歩くが何処にも入れず、「やっぱりおれはおおかみだから、おおかみとして生きていくさ」というストーリーの『やっぱりおおかみ』（佐々木マキ著/福音館書店）がお気に入りで表紙がボロボロになるほど繰り返し読んでいた。また自分でも画用紙を束ねホチキスで綴じ、子リスを主人公にした絵本を何作も創っていた。1973年、多摩市立竜ヶ峰小学校入学。小学生時代は、父親の影響で赤塚不二夫、楳図かずお、小林よしのり、里中満智子、新田たつお、ジョージ秋山、藤子不二雄、日野日出志、水木しげるらの漫画に熱中。それらの漫画本に貸出カードを作り、「マンガ図書館」と称して友人に貸し出していた。低学年時に好きだった遊びは、友人や妹の真紀と楽器の演奏や自作の劇や歌をカセットテープに録音する事だった。また、動物好きでペットをたくさん飼っていた（その様子は著作内でも見ることが出来る）。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1979年、多摩市立和田中学校入学。中学2年生の時、いじめが原因でリストカットを繰り返し、やがてガス自殺を図る。意識を失って倒れている所を家族に発見され、救急車で運ばれ一命を取り留める。以来、人間不信になる。いじめは高校時代も続き、「山田花子」としての処女作『神の悪フザケ』のメイン・テーマとなった（もう一つの主要なテーマは、彼女の恋愛経験から来る、「恋愛とは強い者が弱い者を捕獲して、欲望の対象にするもの」である）。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1982年3月、『なかよし』（講談社）の「なかよしまんがスクール」に『となりの花子さん』を山田ゆうこ名義で投稿、編集部から好評を得るも入選せず。引き続き『私の中学校生活物語』『新･中学生日記』『花子先生』などのギャグ作品を投稿するが、いずれも入選を逃す。中学3年生の秋、投稿7作目となる『明るい仲間』（裏町かもめ名義）が講談社「なかよしギャグまんが大賞」佳作に入選。この入選作は『なかよしデラックス』1983年1月号に掲載され、15歳で漫画家デビューを果たす。


title: 山田花子 (漫画家)

text: デビューと同時期に立川女子高等学校に進学するも、学校生活に馴染めず不登校になる。一方で『なかよしデラックス』1983年4月号に『大山家のお子様方』を掲載、同誌83年5月号からは『人間シンボーだ』の連載を開始する。この頃の漫画は、「いしいひさいち調」のギャグ漫画であったが、基本的に暗くひねくれた作風であり、編集部は読者投稿コーナー“なかよし「かもめのネクラ大賞」係”を設置、毎回誌面には「ネクラ大賞」に選ばれた読者による恨み節が掲載されていた。連載はギャグ路線を維持するも、シュールでブラックな内容が多くなり、84年6月号を以て連載終了。その後は『なかよし』に作品を発表する事は無く「山田花子」として再デビューするまで商業誌での新作は途絶えることになる。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1984年頃、佐々木マキの漫画を読むため、『ガロ』のバックナンバーを購入したのを切っ掛けに蛭子能収、丸尾末広、花輪和一、鴨沢祐仁、鈴木翁二、山野一、つげ義春、石川次郎、みぎわパンなど青林堂発行の単行本を収集し始める。特に根本敬の漫画に傾倒。根本が主宰していた「幻の名盤解放同盟」のイベントにもしばしば参加。また自分で購入できない根本の作品が載っているエロ本は、父親に依頼して購入してもらうほどのめりこんでいた。この頃、根本に「根本敬大先生様」と書いて送ったファンレターが切っ掛けで青林堂の山ノ井靖を紹介され、『ガロ』に投稿を始める。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1984年2月に山田ゆうこに改名すると同時に高校を中退。1984年4月に通信制高校の学校法人日本放送協会学園へ2年途中で編入学。同時に長谷川集平の絵本学校に通う。また高杉弾（伝説的自販機本『Jam』『HEAVEN』初代編集長）の著書『メディアになりたい』（JICC出版局）を読んだことから編集にも興味を持ち、編集デザインの勉強をするため大検を取得し、1986年に日本デザイン専門学校グラフィックデザイン科に入学する。引き続き『ガロ』に投稿を続けるが入選できず落胆、『週刊ヤングマガジン』に投稿を始める。


title: 山田花子 (漫画家)

text: この頃より江戸川乱歩、太宰治、筒井康隆、夢野久作、新美南吉、稲垣足穂、フランツ・カフカ、アルベール・カミュなどの小説を愛読。桑田二郎の『魂の目』（けいせい出版）を読んでからは般若心経に傾倒する。またインディーズの音楽にも興味を持ち、筋肉少女帯、人間椅子、死ね死ね団、人生、空手バカボン、有頂天、たま、木魚、劇団健康、ケラ、電気グルーヴ、ハルメンズ、あぶらだこ、ヒカシューなどナゴムレコードの音楽に傾倒、特に大槻ケンヂの影響を受ける。筋肉少女帯や空手バカボンの楽曲を作品タイトルに採用したり、自身の代表作である『神の悪フザケ』の主人公に「大槻たまみ」という名前を付けるなど大槻のファンであった事が作中からも伺える。他にも戸川純、あがた森魚、原マスミ、Phew、泯比沙子、町田町蔵、遠藤ミチロウ、ジョン・ウォーターズの影響を受ける。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 自らもバンドを始めようと叔父にギターを習うが、指が細くて弦が押さえられず、ギターを諦めキーボードに転向。音楽雑誌でバンドのメンバーを募る。後に、デモテープを自主制作レーベルの「楽しい音楽」に送り、主宰の加藤良一から連絡を受ける。レコードデビューは実現しなかったが、一度だけ加藤の事務所に妹の真紀と共に訪れ、「学校にも何処にも仲良しの友達がいなくて妹の真紀だけが自分にとってのかけがえのない親友」である事などを加藤に打ち明ける。後に加藤は彼女の印象を、「明るくて暗いとっても感受性豊かな女の子だった」と述べている。その後、音楽バンド「グラジオラス」を真紀と結成し、1986年から山田花子名義でライブハウスに数回出演する。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1987年7月に個人誌『グラジオラス』を発行。また同人誌『天国』を絵本学校の友人2人と制作する（山田は4編の漫画を寄稿）。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1987年8月、『週刊ヤングマガジン』の月間新人漫画賞で『人でなし』が奨励賞に入選。専門学校卒業間際の同年10月に、山田花子としてのデビュー作『神の悪フザケ』を発表し、ちばてつや賞佳作入選する。選評に「好き嫌いはともかく一度読むと強く印象に残る作品。けっして美しいとは言えない女の子が主人公の暗いムードが漂うこの短編は、はたして作者の悪意なのかやさしさなのか? 今後の展開が楽しみ」とある。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1988年1月から翌89年2月まで『週刊ヤングマガジン』で『神の悪フザケ』を連載。一部で熱狂的なファンを生んだ一方、読者アンケートでワースト1位を記録する。連載終了後もコラム『山田花子のバッチリ行こうぜ!!』を1991年まで連載する。また『漫画スカット』（みのり書房）で1988年8月号から1990年6月号まで『至福を肥やせ!子供たち』を連載、『リイドコミック』『パチンカーワールド』『ヤングチャンピオン』などでも連載を持つ。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1989年3月、日本デザイン専門学校を卒業。東中野のアパートを契約して独立する。同年5月には初の単行本となる『神の悪フザケ』が講談社より刊行される。この頃、青林堂でアルバイトをしていた妹の真紀が、青林堂の長井勝一に単行本を紹介した事が切っ掛けとなり、憧れの雑誌であった『ガロ』で1989年8月号から1992年2･3月合併号まで毎月作品を発表する。また『ガロ』を通じて漫画家の友沢ミミヨやみぎわパンと交流を持っていた。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1990年8月、青林堂より二冊目の単行本『嘆きの天使』が刊行される。この頃、劇団健康を主宰するケラリーノ・サンドロヴィッチから漫画家三名の原作によるオムニバス戯曲「愛と死」の脚本依頼を受け歓喜する。上演後、演劇専門誌『演劇ぶっく』1991年4月号の特集記事中で、主宰のケラは「リアルさと冷たさがいい」と評価した。同年には石丸元章のラジオ番組『未来派ラジオ 電波デリック』（CBCラジオ）に出演し、自作の漫画を朗読する。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1991年、竹中直人監督の『無能の人』やテレビ神奈川の『ファンキートマト'91』内の根本敬によるレギュラーコーナー「世紀末特殊漫画教室」に出演。バラエティ番組『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』（日本テレビ）にも「全く笑わない女性」として出演した事がある。メディア露出が増える一方、無気力になり、秋頃、青林堂に原稿を持って来た際に、同社に勤める妹の真紀に「漫画を描く気力がない」と漏らす。また、頻繁にメモをつける、話の途中に突然立ち去る等、奇行が目立つ様になる。7月の日記には「友人も恋人も親も兄弟もいらない。天涯孤独でいい」とある。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1991年6月の日記に「漫画は自由に描けるエロ本やガロに描く。生計はバイトで立てる。」とあるように、10以上の面接で落とされた結果、91年7月頃から飯田橋の喫茶店「白百合」で漫画家であることを隠してアルバイトをしていたが、注文を覚えられないなどの理由から解雇された。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 解雇通告後の1992年2月25日、長かった髪を自分でバッサリ切り、何日も着替えていない服のまま、アルバイト先の最寄駅である飯田橋駅付近で放心状態で長時間佇んでいるところを麹町警察署に保護された。連絡を受けた妹の高市真紀が迎えに行きアパートに連れて帰るが、異常を感じた真紀は実家に連絡。その日のうちに両親が実家に連れて帰るが、翌日には東中野のアパートに出戻り、解雇された飯田橋の喫茶店で「何とかもう一度雇ってほしい」と懇願し、タイムカードを押して働こうとするが制止される。それでも店を離れようとしなかった。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 2月28日夕刻、麹町警察署より高市俊皓宅に再度連絡が入る。署によると、解雇通告後も従業員待合室に居座っているので、すぐ引き取りに来て欲しいとの事であった。両親が「白百合」に着いた時、マスクをして厚手のコートを着た彼女が一番奥の客席に小さくなって座っており、か細い声で父親に「みんなが私をいじめるの」と漏らす。父親は彼女が着用していたマスクについて「より目になって口が突き出る精神分裂病の症状“犬顔”を隠すためではないか」と述べている。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 両親は彼女を実家に連れて帰るが、翌29日朝、台所で尿失禁した上、シャワーを浴びた後に屋内を裸で走り回るなど錯乱状態になり、救急病院で応急処置を受ける。この時、小学校の教師である母親の書棚からいじめや登校拒否に関する本を取り出して床に投げ出しながら「お前はこうゆう本を読んで子供をいじめているんだろ。こうゆう本が児童をダメにしてるんじゃ。お前には主体性がないのか。自分の考えというものがないのか。お前が一番いじめをやっている」と激しくなじる。4月18日付の日記には「キチガイになったフリすれば、追い出されてアパートに帰れると思った。でも、そのことはもう私にはどーでもいいことだった。そんな風に考えたってことは、私がキチガイになったってことだから」とある。


title: 山田花子 (漫画家)

text: しかし、錯乱した彼女は、むしろ子供のような笑顔を父親に対して見せていたという。また、入院前後の彼女は「より目」の状態になっており、これは彼女の少女時代の特技でもあったことから、父親は後に「あの時由美は、無邪気で天真爛漫だった子供の頃に帰って、陽気にはしゃいでいたようにも思える。しかし、むろんその時はそんな余裕は全くなかった」と回想している。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 3月3日、3時間余りかけて『魂のアソコ』を制作。作品は「夢と希望は子供を惑わすハメルンの笛吹き いつも裏切られてもういやッ! でも歩いて行けば幸福がつかまるかも 私って何て甘いんだろう」と結ばれている。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 翌3月4日、精神分裂病の診断により桜ヶ丘記念病院に入院。入院中は徐々に回復の兆しを見せ、漫画が描けるほどに回復する。3月27日付の日記には「漫画家・山田花子はセミの抜け殻。詩人・鈴木ハルヨとして再出発する」とある。3月30日には、妹の真紀と共同で『アーメンソーメン冷ソーメン』を鈴木ハルヨの名義で制作する。入院中に制作した遺作『4つ葉のクローバー』は奇しくもデビュー作『忘れもの』と同じテーマを扱っていた。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 5月3日付の日記には「退院したらバイト見つけて独立する。合間ぬってマンガ制作する」との記述がある。しかし、退院前日の5月22日付の日記に「召されたい理由」と題したメモを書き遺す。数年間に亘って書き続けてきたノート20冊分に及ぶ日記の本体部分は、この日を以って終わっている。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1992年5月23日、桜ヶ丘記念病院を退院。翌24日夕刻、日野市の百草団地11階から投身自殺。。彼女の死を報じる新聞記事には「多摩市内の無職A子さん」とだけ記されていた。墓所は第二南多摩霊園。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 彼女の死後、『ガロ』1992年8月号にて緊急追悼特集が組まれた。根本敬を筆頭に蛭子能収、内田春菊、花輪和一、丸尾末広、井口真吾、安彦麻理絵、みぎわパン、友沢ミミヨ、原マスミ、大宮イチ、赤田祐一、ケラ、マディ上原、ジーコ内山、石川次郎、湯村輝彦、竹中直人、高市俊皓、高市裕子、手塚能理子らが追悼の言葉を寄せ、漫画界以外でも彼女の死を悼んだ筋肉少女帯の大槻ケンヂ、電気グルーヴの石野卓球、たまの知久寿焼と石川浩司、チェッカーズの武内享など彼女が傾倒していた数多くのミュージシャンが追悼文を寄稿した。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 彼女が敬意を抱いていたと言われる“特殊漫画家”の根本敬は『ガロ』1992年10月号の特集「特殊漫画博覧会」にて恐山へ出向きイタコの口寄せを行った。降霊した彼女は「私は仕事のことだけが原因であんなことをしたんです。立派なお葬式もあげてもらって…誰も恨んではないからね。わかったでしょ」と話す。この様子は青林堂から発売されていたビデオ『因果境界線』にも収録されている。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 親交があった俳優で演出家のジーコ内山は、1992年に追悼芝居『魂のアソコ』（主演：早川サブリナ）を上演。2002年には、彼女の漫画を原作にした同名の自主映画『魂のアソコ』を構想10年の歳月をかけ製作している。この映画には芸人の鳥肌実と前衛芸術家の立島夕子が主演で参加しており、全国70箇所以上で上映された。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1993年刊行の『完全自殺マニュアル』（鶴見済著/太田出版）の「投身自殺」の項目では彼女の晩年から自死に至るまでが取り上げられている。生前はメモ魔であったと言われ、遺した日記やメモの多くは没後刊行された『自殺直前日記』（太田出版）および作品集『魂のアソコ』（青林工藝舎）にまとめられており、彼女がどのような葛藤の末、飛び降り自殺をするに至ったかを知ることが出来る。なかでも1996年刊行の『自殺直前日記』はベストセラーとなり各方面から大きな反響を呼ぶなど、漫画家・山田花子の名前が広く知られるきっかけとなった。本書は父親編集による私家版『山田花子日記』を太田出版が再編集したもので、1998年には同社より『自殺直前日記 完全版』として再刊行され、2014年には鉄人社より復元版となる『自殺直前日記 改』が赤田祐一の責任編集で再出版された。


title: 山田花子 (漫画家)

text: スター・システムを採用しており、「大槻たまみ」「河合桃子」「中村ヒヨ子」「山本ヨーコ」「栗山マサエ」「八木マサヒコ」といった定番のキャラクターが登場する。『なかよし』時代の作品は、友達のいない子の人付き合いや、人と話したりする時の悩みや苦しみなど不器用な人生を送っている人たちを滑稽に描いた不条理4コマ漫画がほとんどで、「日記まんが」と自称したこれらの漫画群は、漫画家養成専門学校の講師から「ヤマもなければオチもない」と評価されていた。なお、この時代の作品は、かつて青林堂から限定販売された作品集『魂のアソコ』に収録されている。


title: 山田花子 (漫画家)

text: 『なかよし』時代は丸っこい古典的ギャグ漫画調の画風だが『神の悪フザケ』などでは荒々しくギクシャクした線に変化しており、作品の内容もより深く人間の業や闇を掘り返すような方向に進んだ。


title: 山田花子 (漫画家)

text:
根本敬は「山田花子は実は絵が非常に上手く、どんな絵でも描ける」と評価している。しかし表面的な絵柄の猥雑さやストーリー展開の不条理さなどから、作品の真価を理解できない者も多かったと見られ、漫画家として順風満帆の歩みだったとは言い難い部分もある。山田花子が一貫して描き続けた共通のテーマは、人間のエゴイズムと不器用な人間が抱えている闇や苦しみであった。
1982年（昭和57年）


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1983年（昭和58年）


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1984年～1986年（昭和59年～昭和61年）


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1987年（昭和62年）


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1988年（昭和63年）


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1989年（昭和64年／平成元年）


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1990年（平成2年）


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1991年（平成3年）


title: 山田花子 (漫画家)

text: 1992年（平成4年）


title: 山田花子 (漫画家)

text: 山田花子は妹の高市真紀と音楽活動も行っていた。彼女が遺した音源は1996年に青林堂から限定販売された作品集『魂のアソコ』に付属のCDとして収録されている。


title: コロンビア映画

text: コロンビア映画（コロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズ、Columbia Pictures Industries, Inc.）は、アメリカの映画スタジオの一つ。映画会社。「コロムビア映画」と表記することもある。


title: コロンビア映画

text: ユニバーサル社の社員だったジョー・ブラントとコーン兄弟（ジャック・コーンとハリー・コーン）が1920年に設立したCBC Film Sales Corporationが前身で、1924年に社名を「コロンビア」とする。


title: コロンビア映画

text: 1982年には、アメリカの飲料大手のコカ・コーラに買収され、翌1983年には、新しい製作部門「トライスター・ピクチャーズ」を設立した。


title: コロンビア映画

text: 1989年には日本の家電大手のソニーが、豊富なコンテンツを入手することを目的に48億ドルで買収したが、当時の日本のバブル景気を背景にした「外国資産の買いあさり」と日米経済摩擦の時期と重なったため、この買収を巡りアメリカ国内で激しいジャパンバッシング（日本叩き）が起きた。


title: コロンビア映画

text: 買収当初はヒット作に乏しく、巨額の赤字を計上したためにソニーによる買収が失敗だと評されたが、1990年代後半からエンターテインメント大作のヒットを複数出すなど復調傾向を見せ、近年ではシリーズ物を中心にアメリカ市場で常に上位のシェアを占めている（因みに2006年度のアメリカ国内の興行成績は、ソニーが18.6%のシェアを確保して第1位）。


title: コロンビア映画

text: 現在は、ソニーの在アメリカ子会社であるソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント（SPE）の一部である。最高責任者は、SPE共同会長 兼 モーション・ピクチャー・グループ会長のエイミー・パスカル。


title: コロンビア映画

text: 2017年現在、米国ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント（以下「SPE」）傘下であるコロンビア映画が日本映画の配給に携わった例はない。しかし、2017年の『斉木楠雄のΨ難』以降、SPEの日本支社であるソニー・ピクチャーズ エンタテインメント（以下「SPEJ」）が製作・配給する日本映画で、コロンビア映画のオープニングロゴ（後述）が使用されており、日本における両社の区別が曖昧になっている。なお、コロンビア映画とSPEJは同じソニーグループで、どちらもSPEの子会社にあたり、間接的には関係しているものの、直接的な関係性についての詳細は不明である。


title: 中島源太郎

text: 中島 源太郎（なかじま げんたろう、1929年2月11日 - 1992年2月7日）は、日本の映画プロデューサー、政治家。


title: 中島源太郎

text: 群馬県新田郡尾島町押切（現在の群馬県太田市押切町）出身。1951年に慶應義塾大学を卒業した後、大映に入社した。大映時代には永田雅一の下で数々の映画作品を手掛ける。


title: 中島源太郎

text: 1969年、群馬2区から自由民主党公認で衆議院議員に当選。


title: 中島源太郎

text: 1987年11月6日から1988年12月27日まで文部大臣を勤めた。文相時代に学習指導要領の改訂案で小学6年生の社会科教科書に取り上げる人物として東郷平八郎が出た際、反対した。また東京駅丸の内駅舎保存問題について国会で質問された際には『駅創建当時（1914年）の姿に復した方が良い』と答弁している。


title: 中島源太郎

text: 1992年2月7日、62歳で死去。


title: 山本耕史

text: 山本 耕史（やまもと こうじ、1976年10月31日 - ）は、日本の俳優、歌手。東京都新宿区出身。


title: 山本耕史

text: 身長179cm、体重65kg、血液型はB型。妻は女優の堀北真希。


title: 山本耕史

text: 0歳の頃から乳児モデルとして活動。


title: 山本耕史

text: 1987年、10歳の時に日本初演の『レ・ミゼラブル』で少年革命家ガブローシュを演じ舞台デビュー。なお、同作では16年後の2003年に初演の時から念願だったマリウス役を務めている。


title: 山本耕史

text: 1993年、16歳の時に連続ドラマ『ひとつ屋根の下』（フジテレビ）で車椅子の少年・文也を演じ一般に名前が浸透する。


title: 山本耕史

text: 1995年、『さんかくはぁと』（テレビ朝日）で連続ドラマ初主演。


title: 山本耕史

text: 1996年、『花より男子』のテレビアニメシリーズおよび劇場版アニメに声優として出演。花沢類役をつとめる。


山本耕史


title: 山本耕史

text: 1998年、21歳の時にブロードウェー・ミュージカル『RENT』の日本初演でマークを演じたことが、役者観が変わるほどの大きな転機となり海外にも目を向けるようになる。パックンに英語を習い、23歳の時に3か月間ニューヨークで暮らす。


title: 山本耕史

text: 2004年、NHK大河ドラマ『新選組!』に出演。局長近藤勇を支え続ける土方歳三を演じ、人気を博す。2000年の三谷幸喜脚本・演出のオケピ!出演時には、三谷に土方役に見初められての抜擢だった。視聴者からの多くの要望により、2006年には大河ドラマとして初の続編スペシャルドラマ『新選組!! 土方歳三 最期の一日』が「NHK正月時代劇」として制作され、再び土方歳三役として主演を務めた。さらに2015年には連続テレビ小説『あさが来た』で9年ぶりに土方歳三を演じている。これはNHKからの熱烈な要請を受けたためであり、大河ドラマと朝の連続テレビ小説で同一人物が同じ役を演じるのは極めて異例のことであった。


title: 山本耕史

text: 2005年、『第56回NHK紅白歌合戦』の白組司会に抜擢された。


title: 山本耕史

text: 2006年、DonDokoDonの山口智充がMCをつとめる日本テレビ・水曜深夜番組『MusiG』（2006年4月 - 2007年9月）にレギュラー出演、「今週の丸投げ」コーナーで毎回出されるお題に基づき、山口と即興でギターセッションをしながら曲を作っている。また、山口、佐野元春と「The Whey-hey-hey Brothers」として、1枚のシングルを発売した。


title: 山本耕史

text: 2010年、Team YAMAMOTO presents ロックミュージカル『GODSPELL ゴッドスペル』で初めて演出を手掛け、また自ら主演を務める。


title: 山本耕史

text: 2015年8月22日、当時は女優として活動していた堀北真希との婚姻届を代理人を通じて提出したことを当時の堀北の所属事務所が発表した。この発表以前、仕事において堀北とは、2009年に連続ドラマ『アタシんちの男子』（フジテレビ）で初共演後、2010年のスペシャルドラマ『わが家の歴史』（フジテレビ）で夫婦になる役で再び共演、2015年5月の舞台『嵐が丘』で3作品目の共演をしている。この結婚は当時「交際0日婚」と騒がれ、これに対して2017年の時点で山本は「交際しているヒマがなかった」と言い、「結婚してから初めてデートとかをした。一緒に舞台やってたんですけど、電話番号も知らなかった。僕のだけ渡して（舞台が）終わっちゃうなという時に連絡が来て。そこから2か月くらいですね、結婚まで」と振り返った。


title: 山本耕史

text: 2016年6月21日、公式ファンクラブサイトで妻・堀北の第1子妊娠を報告。同年12月18日に、堀北の所属事務所により、堀北が第1子を出産していたことが正式に発表された。性別や出産日、体重などの詳細は公表されていない。


title: 山本耕史

text: 主に舞台を活動の中心としており、多くのミュージカルに主演している。「KOJI YAMAMOTO & K.D earth」としてインディーズレーベルよりCDをリリース、ボーカル・ギター・キーボードなどをこなしコンサート活動もしていた。デビューから現在まで個人事務所に所属している。


title: 山本耕史

text: 『ドラゴンボール』シリーズの大ファン。野沢雅子が孫悟空の声で吹き込んだ目覚し時計を使用し、ベジータや孫悟空のイラストを書くのが得意だという。『月刊TVnavi』2008年3月号にて野沢と対談し、野沢が悟空・悟飯・悟天の会話を実演した時には興奮しながら「対談テープください！」と雑誌記者に頼んでいたほど。作中のキャラクターを演技の参考にすることもしばしばで、『新選組!』の土方はベジータ、『華麗なる一族』の銀平はピッコロ、『陽炎の辻〜居眠り磐音 江戸双紙〜』の坂崎磐音は、普段の温厚さと戦う時の強さとのギャップとかっこよさから、孫悟空を参考に役作りをしているとのこと。『漫道コバヤシ』の「映画ドラゴンボールZ 神と神公開記念!出でよ神龍!! SP」（2013年3月24日放送回）にも出演した。


title: 山本耕史

text: 2人だけのバイクチームを組んでいる山口智充とは公私ともに仲が良い。また『新選組!』の共演者・関係者が集まり毎年忘年会が行われていると述べている。特に同学年であり主演を務める香取慎吾とは、香取が「友達を作らない主義」であるにも関わらず「数少ない友人」と公言しているほど親交が深い。


title: 佐藤浩市

text: 佐藤 浩市（さとう こういち、1960年（昭和35年）12月10日 - ）は、日本の俳優、大学教授（客員）。本名同じ。テアトル・ド・ポッシュ所属。身長182cm、体重67kg。父は俳優の三國連太郎。


title: 佐藤浩市

text: 東京都新宿区出身。千代田区立九段中学校、昭和第一高等学校を経て、多摩芸術学園映画学科（川崎市溝口に1954年、多摩美術大学に併設開校した専門学校で1992年閉校し、多摩美術大学造形表現学部に再編成され、現在は多摩美術大学美術学部演劇舞踊デザイン学科になる）中退。同校在籍中の1980年にNHK『続・続事件』でデビュー。翌年出演した映画『青春の門』でブルーリボン賞新人賞を受賞。20代から30代前半にかけては脇役の出演が多かったが、『あ、春』『顔』『KT』で重厚な演技を披露。これらの作品の映画賞獲得における大きな原動力となっている。演技力の高さから舞台への進出も期待されているが、「自分は映像で際立つ役者である」ことを理由に一貫して映像作品への出演を貫いている。


title: 佐藤浩市

text: 幼少時代、父の三國が家出という形で離婚し、母に育てられたため、三國との間に確執があった。1986年の映画『人間の約束』で初共演するが、お互いのわだかまりはこの時点では消えていなかったことから、直接関わり合う場面は少なかった。1996年に公開された映画『美味しんぼ』の製作会見では、互いを「三國さん」「佐藤くん」と他人のように呼び、佐藤が「俳優はサービス業」と発言すると、三國が「サービス業などという考え方は間違っている」と言い、映画の発表会見らしからぬ険悪な雰囲気となり、共演の羽田美智子も言葉を失っていた。


title: 佐藤浩市

text: 21世紀に入ると徐々に親子関係は改善の兆しを見せ、いつの間にか親子間の距離も縮まり、自然に和解するような形となった。その「自然な和解」後の2008年ANAの親子共演CMでは仲睦まじい姿を見せており、2009年に出演した『徹子の部屋』では父のことを「努力の人」と語っている。


title: 佐藤浩市

text: 2012年4月、東北芸術工科大学の文芸学科客員教授に就任した。任期は2015年3月31日までの3年間。


title: 佐藤浩市

text: 私生活では、1986年にモデルの女性と結婚したが、手塚理美との不倫騒動もあり3年後に離婚。1993年に舞台女優の女性（広田レオナの従妹、原田芳雄の長男・原田喧太の妻の姉）と再婚。前妻と現在の妻との間にそれぞれ1児ずつもうけている。現在の妻との間に生まれた息子・寛一郎は俳優。


title: 佐藤浩市

text: 趣味等では、芸能界屈指のゴルフ好きであり、頻繁に練習場を訪れている。「フジサンケイクラシック」、「サントリーオープン」、「日本メディアシステムカップ」などの大会に出場しアマチュア部門で優勝したこともある。年末年始は毎年オーストラリアで明石家さんまや中村勘三郎などとゴルフなどして過ごす。また、俳優の中井貴一やとんねるずの木梨憲武とはゴルフ仲間であり、これにヒロミを加えた4人のゴルフ番組がテレビ朝日系列で不定期に放送されている。


title: 佐藤浩市

text: また、20代からの競馬好きであり、馬のいない東京競馬場のターフビジョンでレースを見るのが楽しいと語る。大泉洋、小池徹平、蒼井優らと共演したJRAのCM『CLUB KEIBA』も話題となった。また、ペットの亀に競走馬の「トウカイテイオー」の名前をつけた。


title: 佐藤浩市

text: 音楽鑑賞、特にヘヴィメタルを好む。


title: 佐藤浩市

text: 横浜DeNAベイスターズ（大洋ホエールズ時代から）のファンである。


title: 水着

text: 水着（みずぎ、swimwear、swimsuit、swimming suit）は、プールや海で運動、遊泳もしくは潜水用に着用する衣服のことである。水泳用、潜水用など様々な物があり、デザイン、構造、素材など多くの点で異なる。


title: 水着

text: 海水浴が海に面した地域の人々だけで行われていた古代〜近世では、「海水浴のための特別な衣服」を用意するという認識は一般的ではなく、下着姿や着古した普段着、時には裸で水につかることが多かったと見られている。一方ポンペイで発掘された壁画では、女性が後のビキニによく似たツーピースの覆いを着けている様子が描かれている。


title: 水着

text: 鉄道網の発達により、一般の人々が海浜地域に出かけることが容易になった1800年代には、水に濡れても肌が透けて見えないようにサージやフランネル・アルパカなどの生地で作られた、肘丈の袖のついた服と膝まで覆うパンツの上下そろいの服（「上下そろい」を意味する「スーツ」という単語がついた、スイミングスーツswimming suitの語源はこれ）が着用された。1900年代に入ると胸ぐりの深い、袖なしのメリヤス製水着が登場、以後肌の露出部分が大きいデザインへと変化していく。


title: 水着

text: 1907年に「水面下のバレリーナ」との異名で有名だったアネット・ケラーマン（オーストラリア出身のスイマー・女優、英仏海峡の水泳横断に挑戦した最初の女性）がアメリカを訪問、これまでの上下そろいで水中の動きを妨げる水着よりも動きやすい、首周りや手足が露出したワンピース型の水着をボストンビーチで着用した際、公然わいせつ罪で逮捕される事件が起こった。体の線がはっきりと現れるワンピース水着は、大胆で活動的な新しい水着の形を社会に示しただけでなく、女性の権利を拡大する運動が盛んだった当時、アネットによる「女性が（活動的な）ワンピース水着を着る権利」のアピールとして受け入れられた。


title: 水着

text: 1920年頃には短いスカートのついたキルト式水着や、スカートを省略し上下を一体縫製した、半月型の深い胸ぐり（スコップでえぐったような胸ぐり、の意味でスクープド・ネックと呼ばれた）と身頃から裁ち出した幅の広い肩ひもを持った「タンク・スーツ（Tank suit・タンクは水槽、室内プールを指した）」が流行した。活動的・機能的なタンクスーツのデザインは日本で「スクール水着」として知られている学童用水着に継承されている。


title: 水着

text: 1946年にはフランスのデザイナー、ジャック・エイムによってビキニと名づけられた肌の露出の大きいツーピース水着が発表される。「ビキニ」の名は水着の刺激的な印象と当時行われたビキニ環礁での原爆実験の衝撃的な印象が結び付けられたこと、またビキニ島周辺の原住民の伝統的な服装に由来するといわれている。また1964年には、アメリカのルディ・ガーンリックによりビキニのブラジャーを省略した「トップレス」が発表された。


title: 水着

text: 1970年代後半には脚回りの裁ちを高くした「ハイレグ・カット」が登場、伸縮性・耐塩素性の高いストレッチ素材（ナイロン、ポリウレタンなどの合成繊維）が一般的に採用されるようになった。ロサンゼルスオリンピックの開催された1984年以降には、フィットネスクラブやスイミングクラブで健康づくりの一環として水泳を楽しむ、競泳選手以外の人々が増加。競泳水着やこれを基にしてデザインされた体型補正機能を備えた水着の市場が拡大した。


title: 水着

text: デザインの違う複数の水着を、場所（海岸・プール・リゾートなど）や目的（レース・フィットネスとしての水泳・海水浴や水遊び・ファッションとして着る、魅せる楽しみなど）によって使い分けることが定着している。


title: 水着

text: （田中千代服飾事典-同文書院刊、wikipedia英語版記事などを参照）


title: 水着

text: 競技やフィットネスに用いられる水着。体を動かす支障にならないこと、脱げにくいこと、（特に競泳において）水の抵抗を減らすことが求められる。競泳用水着、スクール水着、フィットネス水着など。過去、競泳選手は水着自体による水の抵抗を減らすために肌の露出度を高める傾向があり、男子はブリーフ型、女子はハイレグ型が一般的であった。2000年代頃から水着の素材や表面の模様を工夫することによって、水着表面の抵抗が肌の抵抗を下回るようになると、首、手首または腕、足首を除き、全身を包み込む様な物等が普及し始め、長尺の水着を使用する事が多くなった。オリンピック競技などの水着は新素材・ハイテク素材が積極的に投入されている。ライフセーバーにおいても同様の全身を包み込む様な物等が普及し始めているが、これらは危険回避や体温の維持などを重視した物が多い。


title: 水着

text: ファッション性を重視し、男性はサーフ形、女性はワンピースタイプや、胸部と下腹部にそれぞれ着用するビキニタイプといわれるものが一般的である。海岸での海水浴やプールなどでの水遊びのために用いられる水着。専ら見た目の華やかさ、スタイルを美しく見せることが重視される。特に女性用は各メーカーのファッションデザイナーが毎年、新作を発表し水着キャンペーンガールと呼ばれる女性達が広告宣伝を行っている（キャンペーンガールを取り止めるメーカーも多くなってきた）。デザイン・色・模様などはまさしく千差万別ではあるが、白のように薄い色合いの布地は水に濡れると透けてしまうことから（後述するような「見せるためのもの」を除いては）使われることは少ない。しかし2000年代頃より「透けない白」などと呼ばれる新素材を用いたものが登場している。


title: 水着

text: シュノーケリングなど、主として水面で行われるレジャーとしての簡易な潜水の場合は、多くの場合遊泳用水着が用いられる。潜行を伴うスキンダイビングやスクーバダイビングでは、ウェットスーツやドライスーツが用いられる場合が多いが、水温が30℃を超えるような場合には、ダイブスキン（あるいはスキンスーツ）と呼ばれる、全身を覆う形状の水着が着用される場合もある。


title: 水着

text: 低温、紫外線、擦過傷、あるいはクラゲ等の有害生物から身体を保護することや肌の露出を少なくすることを目的としたトップス用水着である。シャインガードと呼ばれる場合もある。他の水着と併用され、サーフフィンの場合ウエットスーツの内側に着用されることが多い。また有害生物が内部に侵入することを防ぐため、伸縮性の生地を用い、身体に密着するようになっている。形態は男性用、女性用ともほぼ同じで、着丈の比較的長い長袖あるいは半袖である。素材としては身体の保護性能を高めるため、他の水着よりは厚く、目の詰まった素材が用いられることが多い。形態・素材の点で従来の水着と若干異なるため、商品としては水着とは区別して販売される傾向にあるが、用途や基本的な構造等の点では実質的に水着そのものである。ボトムス向けには「スイムトレンカ」や「スイムレギンス」などがあり、目的はラッシュガードと同じである。特に保温性能を高めた商品は「ウェットインナー」の名称で販売されていることがある。また、全身を覆うワンピース型の商品は、特にダイブスキンと呼ばれ、ラッシュガードとは呼ばれない。


title: 水着

text: 水着を着用して、水着を含む体全体を第三者に見せる事自体を目的とする時に用いられる水着。


title: 水着

text: 水着をファッションとして使用するため、デザインや肌の露出度の高さが水着本来の機能よりも優先されることが多い。水着キャンペーンガール、レースクイーン、ミス・コンテスト、またはアイドルの水着撮影会の時に着用される。他にボディビルダーが極端に布地の面積の小さいビキニタイプの水着を着用する場合もある。


title: 水着

text:
余談だが、ダンス、体操競技などで着用するレオタードもあるが、中にはデザイン的に水着と見分けがつかないほど似ているタイプもある。水着と違うのは、レオタードは腰や腹、胸だけでなく、肩や背中、首、両腕まで全身にフィットするスポーツウェアであること。水着でお馴染みのスパンデックス素材を使用したローレグタイプの長袖レオタードは、体操、新体操選手など多くの女子、女性に練習、競技をはじめ、写真撮影で健康で魅力的な身体を見せるのに着用され、水泳等で水着として着用されてもおかしくなかったが、水中での透け対策の裏地が付いていなかった為に使われなかった。
後に中国にある青島アンダーウォーターワールドのアトラクションのひとつとして「水中オリンピック」が行われ、その中の演目の一つとして女子新体操選手に扮装する女性ダイバーが披露する「水中ダンス」がある。巨大水槽に潜りながら演技を見せるのに見た目と様式をきちっとしたい理由で、女性スキューバダイバーには体操・新体操等で使用するローレグタイプの長袖レオタードを着用し、足ヒレを付け、水中ゴーグルを装着したら巨大水槽に飛び込むこととなる。水中では着衣水泳を行う感覚で潜り、全身びしょ濡れになりながら演技を披露するなど、レオタードが水着として使用された例のひとつといえる。 。


title: 水着

text: 女子プロレスラーの試合用コスチュームも、通例『水着』と呼称する。これはかつて、水着を改修して試合用のコスチュームとしていたことにより言い習わされたもので、1990年代後半以降も新人は水着を改修したものを使用することが多かった。しかし、後にコスチュームの多様化もあり『リング・コスチューム』または略して『リンコス』の呼称が定着している。以下の四方式はチューブトップや矯正ビキニなど、背中の結合部にストラップでなく布を使う水着に多い。男性はボトムスのみが多いが、一部トップス（トップスとボトムスが繋がっているものを含む）も存在する。男性用水着の俗称としては形状・用途に左右されず、海水パンツ（海パン、ここでのパンツはズボンを指すが、後述する水着インナーを穿いていない場合は下着のパンツ1枚で穿いているのと同じになる）が圧倒的である。競泳水着は1970年代以降、素材の改良やデザインの見直しが常に行われ、記録の向上に寄与してきた。そんな中で水着の製造・販売に携わるスポーツ用品メーカーの競争が繰り広げられ、業界再編に繋がるケースも出てきた。


title: 水着

text: 国際水泳連盟(Fina)は2007年、「北京オリンピックから、水着表面に（高速化のための）特殊な加工を施すことを禁じる」決定を行った。これにより各メーカーでは、「鱗入り」「突起付き」「ストライプ入り」水着の製造中止に追い込まれた。このルールの周知を徹底させるため、国によっては新ルールを前倒しで実施して大会を行うケースもある。そうした中、SPEEDO社が開発した「レーザーレーサー」をめぐり、2008年、全世界の水泳界で大きな騒ぎとなった。


title: 水着

text: 2009年7月24日に、国際水泳連盟は総会で2010年1月1日からラバー皮膜やポリウレタン皮膜等の非透水性素材を使用した水着を全面禁止にする新規定案を固め、素材は布地製に限定されることになった。水着が覆っても良い範囲は、男子は臍から膝まで、女子は首を覆わない範囲から膝までに限定され、さらに素材の厚みや浮力についての規制も強化された。


title: 水着

text: さらにそれらを担保するため、新たに二次元コードを利用した水着管理システムを導入し、お尻にFina規格承認バーコードが無い水着を公式大会で着用することを全面的に禁じた。1年の猶予を経て、日本を含め2011年4月から全面実施に移行している。


title: 水着

text: バーコードにはメーカー・型式・承認時期などのデータが記録され、更に個別の承認番号も記されている。大会では概ね次のように運用される。この検査は目視確認との併用を原則とする。目視確認は、商標等の大きさに関する規定が守られているかや、「同一種目の予選から決勝までは同一の水着を着用しなければならない」というFinaルールが守られているかを把握するために行われる。


title: 水着

text: 劣化によって承認バーコードが剥がれることも十分に考えられる。その救済策も用意されてはいるが、バーコードが剥がれた水着については競技用として使い続けるのは望ましくなく、普段の練習用に下ろすしかないのが実情である。


title: 水着

text: 2013年元日の時点では、バーコード導入後の大きな水着規則改正が行われていないこともあり、バーコードがありながら承認取り消しとなったケースは特に無い。


title: 水着

text: 20世紀後半においては、水着の素材としてはナイロン：ポリウレタン=4：1の比率で混紡された糸を使った織布が一般的であった。ポリウレタンを混ぜたのは、ナイロンが可塑性に乏しく、これを補うためであったが、ウレタンの化学的性質により劣化しやすいという水着の欠点のもととなった。


title: 水着

text: 1980年代後半になると、この問題を解決すると同時に糸を細くするためナイロンに替わってポリエステルをベースとする糸が布のもととなるケースが増え、後に競技用水着素材の主流となった。しかし2010年代実施のFinaの水着規則改正後、トップスイマー用の水着で敢えて締め付け効果を得るため再びナイロンベースの布が使用されるようになっている。


title: 水着

text: 水着で用いられるポリウレタン糸は、デュポンが開発したスパンデックス（商品名：“ライクラ”）が広く用いられており、デュポンが米国の同族経営企業「コーク・インダストリーズ」に売却した子会社である「インビスタ」が事業を担う。日本ではインビスタと東レの合弁企業が供給している。


title: 水着

text: 競泳用水着のブランドは多様化しており、各陣営がオリンピックや世界選手権の場を利用して勢力拡大を図っている。以下に、Finaが競技用として承認した主なブランドを纏める。企業名横の英字はFinaにおける水着承認コードの企業名。


title: 水着

text: 世界ではフランスの「（アリーナ）」と英国の「SPEEDO（スピード）」の両陣営がメジャーとなっており、これにイタリアの「ディアナ（DIANA）」、日本の「アシックス（ASICS）」が続く。アメリカの「ナイキ（NIKE）」、ドイツの「アディダス（adidas）」なども世界市場に食い込んでいる。


title: 水着

text: 日本国内ではデサントがarena、かつてのミズノがSPEEDO陣営に加わり、これにアシックスを加えた3社が日本水泳連盟から各競技代表選手への水着供給メーカーとして指定され、一般にも普及している。しかし、各社とも技術力をつけてきたことや上記海外勢が日本への展開を本格化させたこともあり、独自の世界戦略をとり始めている。


title: 水着

text: 水着着用時の専用下着（インナーウェア）がある。ただし、競泳の公式競技会においては、前述の規則改正により、水着1枚のみの着用に限定されたため、インナーの着用が全面禁止された。このため規則改正後に出荷された商品には、競技用水着着用時には使えない旨何らかの表記がなされている。


title: デイヴィッド・イーストン

text: デイヴィッド・イーストン（David Easton, 1917年6月24日 - 2014年7月19日）は、アメリカ合衆国の政治学者。シカゴ大学名誉教授。


title: デイヴィッド・イーストン

text: カナダ・トロント生まれ。トロント大学卒業後、ハーヴァード大学から博士号取得。1947年から1982年までシカゴ大学で教え、退官後は、カリフォルニア大学アーヴァイン校の特任教授を務めた。


title: デイヴィッド・イーストン

text: システム論に代表される行動科学の手法を導入し、政治の科学化に貢献。政治体系（政治システム）論は高く評価された。しかし、1969年以降は一転して脱行動論を唱え、行動科学的な政治分析を批判した。


title: デイヴィッド・イーストン

text: 彼はその著書『政治体系（政治システム）』において、政治とは「社会に対する価値の権威的配分(the authoritative allocation of values for a society )」であるとした。この定義は広く用いられており、政治の機能の基本的な考え方とされている。なお、"allocation" は「配分」、"distribution" は「分配」と訳されることが多い。


title: デイヴィッド・イーストン

text: 政治システム論において、彼は「インプット（要求と支持）」と「アウトプット（決定と政策）」及び「環境」の複合概念により均衡型の政治システム論を提唱し、現代政治学に大きな影響を与えた。


title: 恋ヶ窪駅

text: 恋ヶ窪駅（こいがくぼえき）は、東京都国分寺市戸倉一丁目にある西武鉄道国分寺線の駅。駅番号はSK02。


title: 恋ヶ窪駅

text: 相対式ホーム2面2線の地上駅。2006年（平成18年）には、両ホームを繋ぐ跨線橋にエスカレータとエレベーターが設置された。国分寺方面の利用者が多いこともあって、エスカレータは改札口のある東村山方面ホームは上り専用、改札口のない国分寺方面ホームは下り専用である。


title: 恋ヶ窪駅

text: 2017年度の1日平均乗降人員は12,488人である。西武鉄道全92駅中63位。


title: 恋ヶ窪駅

text: 国分寺市民の利用率が高いが小平市からの利用者も若干ながらいる。近年の1日平均乗車人員は下記の通り。立川バス


title: 恋ヶ窪駅

text:
ぶんバス[国分寺市コミュニティバス]（京王バス中央運行）※国分寺市役所発
当駅と国分寺駅との間にある羽根沢信号場までは複線、鷹の台駅方向は単線である。


title: 鷹の台駅

text: 鷹の台駅（たかのだいえき）は、東京都小平市たかの台にある西武鉄道国分寺線の駅である。駅番号はSK03。


title: 鷹の台駅

text: 駅名は「鷹の台」であるが、行政上の地名は「たかの台」となっている。相対式ホーム2面2線の地上駅。駅の両側は単線のため、当駅で朝と夜に限り交換を行う（昼間は恋ヶ窪駅と小川駅で行う）。


title: 鷹の台駅

text: 駅舎、改札は1か所のみで1番線側にある。2番線に行くには階段の地下通路、またはエレベーターの設置された跨線橋を通らなければならない。駅舎の反対側へは駅舎脇に設置された地下自由通路を使用する。2番線側には車椅子専用のスロープの出口が設置されていたが、バリアフリー工事完成とともに閉鎖された。2017年度の1日平均乗降人員は26,715人であり、西武鉄道全92駅中39位。


title: 鷹の台駅

text: 近年の1日平均乗降人員と乗車人員の推移は下表の通り。


title: 鷹の台駅

text: 下記の学校がある関係で、登・下校の時間帯は生徒・学生で賑わう。


title: 鷹の台駅

text: また、主要な公共施設には以下のものがある。


title: 鷹の台駅

text:
鷹の台駅入口停留所（駅から北に約300m）
西武バス


title: 名家 (諸子百家)

text: 名家（めいか）は、諸子百家の1つである。中国の戦国時代を中心として、一種の論理学を説いた。


title: 名家 (諸子百家)

text: この学派の代表的な思想家として、公孫竜や恵施が挙げられる。漢書芸文志によれば、名家は七家三十六篇あった。そこには鄧析（とうせき）、尹文子（いんぶんし）、公孫竜子、成公生、恵子（恵施）、黄公、毛公の名が見える。書物としてはこのうち『公孫竜子』だけが現存する。これは、今に残されたほとんど唯一のまとまった著作であるが、十四篇あったうち、現在手にすることのできるテキストは六篇しかない。残っている六篇は［跡府篇］［指物論］［堅白論］［白馬論］［通変論］［名実論］である。


title: 名家 (諸子百家)

text: 公孫竜は、人間には五感を経由しない超越的認識能力が存在しない以上、自己が獲得した知覚がいかなる位相に属するかを精密に弁別し、位相を異にする認識の混同を避けていく以外に、残された道はないと訴える。鄧析は疑書。『恵施』は失われたが、その論理は『荘子・天下篇』にわずかに見ることができる。その末流は往々にして詭弁に陥り、とくに公孫竜が唱えた「白馬非馬」（白馬は馬に非ず-白馬は『白馬』であって『馬』ではない）は後世、詭弁の代名詞にもなった。また、天下編には恵施が唱えた十箇の命題が載っている。その代表的なものとして「至大無外」（本当に大きな物には外がないの意）「至小無内」（本当に小さな物には内がないの意）という考え方がある。


title: 名家 (諸子百家)

text: 名家の論理の中に「飛ぶ鳥の影は動かない」というものがある。これはゼノンのパラドックスに相当するものと考えられる。また、詭弁とみなされる論理の中にも、ものの存在とその本質を分離するという意味でイデア論に発展する可能性があるものもあった。しかしそれらは、ギリシアのように体系的な哲学として発展することはなく、弁論の訓練として使われるだけに終わった。


title: 三科

text: 三科（さんか）とは部派仏教における、世界を在らしめる『一切法』を分類した三範疇、五蘊（五陰）・十二処・十八界をいう。蘊・処・界、または陰・界・入と略すこともある。また、六根・六境・六識の三範疇をいうこともある。


title: 三科

text: 五蘊（ごうん、） - 五陰（ごおん、旧訳）とも。人間の肉体と精神を五つの集まりに分けて示したもの。


title: 三科

text: （じゅうにしょ）または十二入（「処」は） - １２の知覚を生じる場。、。 後に「処」の字をつけて呼ぶこともある。


title: 三科

text: （じゅうはちかい、） - １８の知覚認識の要素。、、。後に「界」の字を付ける。


title: 三科

text: 十二処・十八界については下表のとおり。


title: 三科

text:
心と意と識とは、阿含以来、同義語と解されている。それは五蘊であれば識蘊、十二処であれば意処であるが、十八界でいうと七心界（、、、、、、）となる。（）は、現在にはたらいた六識が、次の刹那過去に去ったとき、それが引き続いて現在に生起してくる次の識のよりどころとなる。
五蘊・十二処・十八界（・六根・六境・六識）の関係
さらに経典によっては、下記を加える。


title: 海人

text: 海人（あま）は、海に潜って貝類や海藻を採集する漁を（専業あるいは兼業で）職業とする人。古くは漁師全般を指していた。


title: 海人

text: 男性の海人を「海士」、女性の海人を「海女」と区別して記されることがあるが、いずれも「あま」と呼ばれる。海士を一文字にした「塰」という和製漢字（合字）があり、鹿児島県種子島の塰泊（あまどまり）という地名に用いられている。


title: 海人

text: 中国の水上生活者を意味する「蜑」（たん）、「蜑家」、「蜑女」という表記を用いて、「あま」と読む例が近世の文書に見られる。例えば、『南総里見八犬伝』に、「蜑家舟」と書いて「あまぶね」と読む語が登場する。


title: 海人

text: その他、「海人」と書いて、うみんちゅ（沖縄方言）、かいと（静岡県伊豆地方など）と読む場合もある。


title: 海人

text: 大韓民国では済州島などに「海女（ヘニョ）」と呼ばれる女性を中心とした海人がいる。


title: 海人

text: 最古の記録は『魏志倭人伝』にあり、海中へと潜り好んで魚や鮑を捕るとある。また、神奈川県三浦市毘沙門洞穴遺跡より、1世紀前後と見られる鹿の角でできたアワビオコシと見られる遺物が見つかっている。


title: 海人

text: 『万葉集』などでは、讃岐国、伊勢国、肥前国、筑紫国、志摩国などで潜水を行う海人の記述が確認できる。


title: 海人

text: 九州の一部などでは白水郎と記されている。このことから、中国・四国地方より東では潜水する海人を海人と呼び、九州地方では白水郎と呼んでいたことが伺える。


title: 海人

text: 能登国や佐渡国の海士海女は、筑紫国の宗像地域から対馬海流に乗り、移動し漁をしていたという伝承が残り（舳倉島など）、痕跡として日本海側には宗像神社が点在する。鐘崎 (宗像市)には「海女発祥の地」とする碑がある。


title: 海人

text: 『万葉集』では真珠、鮑などを採取するために潜ることをかずく、かづく、かずきなどと呼ぶ。現在これらの表現する地方は、伊豆、志摩、及び徳島の一部の海女であり、房総ではもぐる、四国では、むぐる、九州ではすむと呼ぶ。


title: 海人

text: 『小倉百人一首』には殷富門院大輔により「見せばやな 雄島の海人の 袖だにも 濡れにぞ濡れし 色はかはらず」と詠まれている。


title: 海人

text: 北九州市の和布刈神社などにも海女の伝承が残る。能「和布刈」として残る。


title: 海人

text: 戦後はウェットスーツなど潜水装備の充実や中華料理の普及によるアワビ需要の増加により海人が一時的に増加し、1956年には約1万7千人にまで達したが、その後は減少に転じ、2010年には2174人にまで減少した。


title: 海人

text: 2009年（平成21年）10月3日、三重県鳥羽市にて「海女フォーラム・第1回鳥羽大会」が初開催され、集まった日本10地域と韓国・済州島の海女らが「無形世界遺産」登録を目指す大会アピールを採択した。ユネスコ申請には原則、国の重要無形民俗文化財の指定を受ける必要があり、その前段階として三重県では2014年1月に鳥羽志摩地方の海女漁を県の無形民俗文化財に指定、続いて2014年6月には石川県輪島地方の海女漁を石川県無形民俗文化財に指定した。


title: 海人

text: 現在ダイビング器材を使用せずに素潜りで伝統的に海女漁が行われているのは、世界中で日本と韓国のみである。


title: 海人

text: また、これらの多くは「海人着」と呼ばれる全身を覆う白い服を着て漁をする。ウェットスーツが普及した後もその上から磯着を着ることもある。


title: 海人

text: 一般には小型の木造船舶である。舟には海女の体を温めるため、専用の囲炉裏が設けられている。一般の小型船舶はプラスチック船になりつつあるが、囲炉裏の設置が困難であるため海女船は今も木造船が多い。


title: 海人

text: 地方によっては男女海女（ととかかあま）とも記されている。夫婦で漁を行う。この際、夫が命綱を担当し、妻が潜水を行う。潜水する際に分銅と呼ばれる錘の付いた綱を潜り手が持ち、その落下により急速に潜る。また反対に、上がる際にもこの綱をもち、夫が綱を引き上げる。この作業のために滑車を備える船がある。浮上を補助されれば自力で浮上する場合と比較し、短時間で多くの潜水回数をこなしたり、深い場所に潜ることができる。『枕草子』における海女の記述はこの海女を指す。


title: 海人

text: 舟人（ふなど）海女は、磯桶を各々の海女が持ち、舟を使い集団で漁場に赴く。漁場までの距離が長い場合などに行われる。


title: 海人

text: 徒人（かちど）海女は、舟人海女同様、磯桶を各々の海女が持ち漁場に赴く。磯桶を浮きの代わりに用いたので「桶海女」と呼ぶところもある。一般に海女のイメージが定着しているのはこの海女である。


title: 海人

text: 海女の作業期間は、資源保護を目的にして県の規則や漁協の取り決めにより、漁村ごとに漁期が異なっている。


title: 海人

text: 潜水用のメガネで、明治20年ごろから使われ始める。


title: 海人

text: 発明されるまでは、スメ（素目）（メクラサグリという）で海に潜り、春から夏場まで潜ると目が真っ赤に充血し、腫れ上がることも頻繁にあった。スメモグリの時期になると、手で海草を掻き分けて、岩の裏や割れ目を探るためにウツボに噛まれて手がささくれるなどの危険が多かった。


title: 海人

text: 海女にとって磯メガネは最大の技術革新でもあり、発明された当時は海が見え過ぎて、獲物を多く獲り過ぎた為に使用禁止にした漁村もいくらかあった。


title: 海人

text: トモカズキは、海の魔物。または亡霊。


title: 海人

text: 海女が自分一人しか潜っていないのに、近くにそっくりな海女が一緒に潜っており、同じような作業をしている。そっくりな海女がニヤリと笑いかけたり、アワビをあげようと誘う行動をとり、うっかりして「ありがとう」と誘いに乗ってアワビをもらってしまうと、そのまま命を取られてしまう。


title: 海人

text:
アワビがたくさんいるところに連ってあげようと、手を引きにきたり、一緒に深い場所に行くと、潜水時間を超えて息が絶え命を落としてしまう。
沖から赤潮が流れてくる時などに海にもぐっていると、同じような海女がもぐっている、蚊帳のようなものを被せてくるともいう。


title: 海人

text: トモカズキは、海女と身なりは同じでも足が無いとか、鉢巻の尻が長いので見分けがつくともいわれている。


title: 海人

text: 三重県志摩地方（現・鳥羽市と志摩市）の海女は魔除けとしてセーマンドーマンの意匠が入ったものを身に着けて海女漁をする風習が現代もある。


title: 海人

text: 海女になる人の中には、小学生くらいから年長者に遊びながら潜る訓練を受けており、20歳くらいになると10メートルは潜水し、水圧に負けないための独特の呼吸法を会得していく。しかし漁に出ている現役の海女は日本18都道府県で1978年から2010年の32年間で、約7000人減少しており、2160人となっていることが報告された。激減の要因について石原館長は「藻場が荒れ、海女漁の対象となるアワビやサザエなどの資源の減少が大きな影響を与えている」などと分析している。高知県や新潟県、東京都などでは100人以上存在した海女が0人となった。


title: 海人

text: 岩手県久慈市の観光協会では、後継者育成を目的として2005年に地元の女子高生を対象とした海女クラブを設立した。


title: 海人

text: ドラマ、映画、漫画等は、作品名や海女役を演じた出演者を記載。


title: 海人

text: それ以外でも、テレビ番組や百科辞典、ガイドブック、雑誌等で登場することもある。


title: 海人

text: 勁文社の子供向けの「大百科シリーズ」では、イラスト（挿絵）に海女の亡霊のイメージイラストが掲載されていることもあり、外見は普通の海女とは変わらないが、白の長袖磯シャツをきっちり着込み、白の磯ナカネを膝上の短めのタイトスカートを穿いているように巻きつけ、白足袋をしっかり履いて、白の軍手を両手にしっかりとはめている。頭に白の磯頭巾を前頭から頭頂、後頭、即頭、耳まで覆い隠して顎に頭巾の紐を結んできちっとかぶり、磯メガネ（鼻隠し一つメガネ）を白の磯頭巾の上から後頭部にベルトをかけ、円形のアイカップを白の磯頭巾をだぼつかせないようにして両目と鼻、口元を覆い隠す様に固定して装着した姿で薄暗い海底から海上へと上がって行きながら海女を襲うような感じで描かれていた。


title: 海人

text: テレビ中継でもその様子が放送されたこともあり、その一例として、1月に行なわれた『全日本大学駅伝対校選手権大会』（テレビ朝日系）で冬場の寒い中で伊勢湾で作業する海女さんの姿が映し出された。伊勢湾沖の海女船には4、5人の海女が全員、白の磯シャツ（白木綿の上着の長袖）を着込み、白の磯ナカネを膝上の短めのタイトスカート状にして巻き着け、白の足袋を履き、白の手袋(軍手)をはめ、頭に白の磯頭巾をきちっとかぶり、磯メガネで両目と鼻、口元を覆い隠す様に装着した格好で乗船。海女さん全員の磯メガネは太陽の光によって両目や鼻が見えず鏡のように映し出されており、冷たい風が吹く中で海女船から一人ずつ下を向きながら次々と水深5〜6ｍの冷たい海に飛び込み、冬場の寒さと海水の冷たさをこらえて海中で全身びしょ濡れになりながら一生懸命潜って作業を行なっている様子が放送されていた。


title: 外苑東通り

text: 外苑東通り（がいえんひがしどおり）は、東京都新宿区の早稲田鶴巻町交差点（新目白通り交点）から、東京都港区麻布台の飯倉交差点（国道1号交点）に至る道路の通称である。


title: 外苑東通り

text: 全線が東京都道319号環状三号線に属しており、神宮外苑の東側を通ることから、「外苑東通り」と命名された。


title: 外苑東通り

text: 港区青山一丁目交差点（国道246号交点）の南側で、環状三号線支線に接続する。新宿区弁天町から新宿区市谷仲之町の間にかけては片側一車線であり、渋滞が激しいため、拡幅事業中である。


title: 外苑東通り

text: 東京都は2012年（平成24年）2月、外苑東通りのうち、港区南青山から六本木に至る約1kmの区間について、それまでの幅員18メートルから25メートルに拡幅することを発表した。計画によると現行の車道4車線を広げ、両側の歩道も4メートル幅に拡幅、さらに電線類地中化と街路樹の植栽を実施される。この計画の事業費は約206億円で、2017年（平成29年）度までの完成が予定されている。


title: 外苑東通り

text: 東京都では、さらに港区海岸に至るまでの区間を「外苑東通り」と称している場合もある。


title: 合身戦隊メカンダーロボ

text: 『合身戦隊メカンダーロボ』（がっしんせんたいメカンダーロボ）は1977年（昭和52年）3月3日から、同年12月29日まで、東京12チャンネル（現・テレビ東京）で、毎週木曜日の19:00 - 19:30（第5話まで）、毎週木曜日の19:30 - 20:00（第6話より）の放送枠にて全35話が放送された、和光プロ（現・ワコープロ）制作のロボットアニメ。


title: 合身戦隊メカンダーロボ

text: ガニメデ星の支配者 ヘドロン皇帝の指揮する「コンギスター軍団」は地球に侵攻、95%を占領。地球の主要エネルギー源である原子力を封じるために、原子炉を破壊する「オメガミサイル」を装備した監視ミサイル衛星を衛星軌道上に配置した。コンギスター軍団の占領から唯一逃れた日本で、敷島博士は地球を取り戻すために、空母「キング・ダイヤモンド」と戦闘ロボット「メカンダーロボ」を建造し、コンギスター軍団に立ち向かう。


title: 合身戦隊メカンダーロボ

text: 企画時の仮題は『合体マシン戦隊メカンダートライ』だったが、既に青島文化教材社が「合体マシン」の商標を登録していたため、「合身戦隊メカンダーロボ」に改題された。OPの歌詞に仮題の名残りがある。


title: 合身戦隊メカンダーロボ

text: メカンダーロボの基地はキング・ダイヤモンドと呼ばれる陸上空母で、通常時は野球場にカモフラージュしており、戦闘時には変形して移動する。メカンダー1、2、3と呼ばれる3機の戦闘機と、メカンダーロボを格納、有事には発進させる事ができる。メカンダーロボの操縦者のジミー・オリオン、八島小次郎、敷島竜介の3名は各自、メカンダー1、2、3に乗り込み出動する。その後、3機が合体して、メカンダー・マックスとなり、キング・ダイヤモンドから射出された、メカンダーロボの背部と合体する。それにより、メカンダーロボの超性能 原子炉が起動して、戦闘準備が完了する。後にF1、GT2、B（バギー）3の3体の地上走行型メカ トライカーも登場した。


title: 合身戦隊メカンダーロボ

text: ただし、コンギスター軍団の策略により、原子炉が作動すると同時に敵の監視衛星が検知して、その原子炉反応をもつ物体めがけて、オメガミサイルが発射されるようになっているため、メカンダーロボはオメガミサイルに撃墜される前に敵を粉砕し、原子炉を停止させなければならず、戦闘時間に制限を設けて、スリルのある展開となっていた。


title: 合身戦隊メカンダーロボ

text: オメガミサイルはコンギスター軍団が衛星軌道上に設置した合計7つの監視ミサイル衛星より発射される通常弾頭のミサイル。原子炉の核分裂、又は核融合反応をセンサーで探知する誘導装置のため、動力に原子力を用いる兵器では対抗出来ない。メカンダーロボもその例外ではなく、原子炉に点火して、およそ3分から5分で飛来するため、この時間内に地上の敵となる目標を排除し、停止しないと、戦闘に勝っても撃破されてしまう。


title: 合身戦隊メカンダーロボ

text: メカンダーロボは当初「対コンギスター戦闘隊 メカンダーの乗り込むロボット」と呼ばれ、特に名前は付けられていなかったが、第3話で、メカ獣 放電レンザーとの戦いを経て、ロボットを単なる機械とは扱わず、生死をかけて一緒に戦う友として、ジミーたちがロボットを「メカンダーロボ」と名付けた。


title: 合身戦隊メカンダーロボ

text: コンギスター軍団も、一台の大型ロボと多数の小型円盤UFOで編成された「機動部隊」を各方面に配備している。メデューサ将軍が「そちらには、旧式のキングコンガーしか配備されておりません」と発言しているように以前、登場したロボットが再登場しており、「敵ロボットは量産タイプ」の設定は後の『機動戦士ガンダム』に登場する、ザクなどの量産機に先駆けるものだった。


title: 合身戦隊メカンダーロボ

text: 当時の他作品に比して、防衛軍の描写に力が入っており、反攻作戦も主力はあくまで防衛軍で、メカンダーがその支援に回るという体制である。台湾の友軍虎師団の援護に赴いた爆撃機隊が小型UFO円盤の基地を爆撃し、地上で壊滅させるなどの活躍も見せた。特殊部隊がウラニウム工場を襲撃し、核物質を奪取することもあった。物語の最終局面では戦闘機3機がコンギスター軍団の鳥型 大型ロボットに特攻をかけ、撃破に成功している。


title: 合身戦隊メカンダーロボ

text: 主役メカが物語の途中で、完全に破壊されたり、「ヘドロン皇帝は倒れたが、ガニメデ星人も既に滅亡しており、ガニメデ文明の復興はもはや不可能だった」というバッドエンドでストーリーが完結するなど、当時のロボットアニメのパターン破りがなされていた。


title: 合身戦隊メカンダーロボ

text: スーパーカーブームの影響で、本作関連玩具の売上が伸び悩み、それまでの様々な要素や設備投資の問題などが複合する形で、提供スポンサーの株式会社ブルマァクが放送途中の1977年10月、経営破綻に至る。後を引き継ぐスポンサーも見つからず、製作資金の提供が絶たれたため、番組自体が打ち切りになる可能性も多分にあったが、製作済のフィルムや素材を使い回して、それに僅かな新作部分を組み合わせ、さながら総集編のような内容となりながらも製作、放送が続けられた。ガニメデ星の公害から生まれた、異形の生命 ヘドロン皇帝がガニメデ星人をサイボーグ化して組織した軍団。地球の他にも多数の星に部隊を派遣していたが、戻ってきた部隊は皆無だったという。


title: 友部正人

text: 友部 正人（ともべ まさと、1950年5月25日 - ）は、日本のフォークシンガー、詩人。本名　小野正人。


title: 友部正人

text: 青森県出身の父の子として東京都下の吉祥寺に生まれ、各地を転々として育つ。愛知県立熱田高等学校時代から友人らとビートルズのコピーバンドで（ギターが得意でなかったため）ベースなどを担当する。その後、ボブ・ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」を聴き、衝撃を受けソングライティングにのめり込むようになる。ウッディ・ガスリー、レッドベリーらが汽車の中で人々の感情を歌うスタイルを日本でやりたいと思い、高校卒業と同時に家を飛び出し、路上で歌い始める。やがて学生運動に参加し火炎瓶を投げ、鑑別所に入れられてしまう。1960年代末、名古屋市から大阪市に移住。西岡恭蔵、大塚まさじらと出会い、高田渡を通して喫茶店に通い古書店で詩集を読む生活をする。1969年、京都フォークキャンプに参加。1971年、中津川フォークジャンボリーに参加し、シバ、岩井宏、いとうたかお、山本コウタローらと、武蔵野タンポポ団のセッションに参加。


title: 友部正人

text: 1972年、『大阪へやって来た』でデビュー。1973年、代表作と言われる『にんじん』、『また見つけたよ』をリリース。同年、美輪明宏にコンサートへのゲスト出演を依頼し、共演を果たす。半年間のアメリカ放浪を経て帰国後の1975年、坂本龍一がピアノで参加した『誰もぼくの絵を描けないだろう』（「おしゃべりなカラス」収録）をリリース。1976年、スカイドッグ・ブルースバンドをバックにレコーディングした『どうして旅に出なかったんだ』が、収録曲「びっこのポーの最後」のタイトルと歌詞に差別的表現があるとして回収の憂き目に遭う。（「ちびっこのポーの最後」に改題して乗り切ろうとしたが、駄目だったと述懐したことがあるが、真偽は不明。その後1983年までメジャーレーベルとは無縁となる。）1980年に『なんでもない日には』、1981年に「びっこのポーの最後」の新録版を含む『どうして旅に出なかったんだ』を『1976』と改題してそれぞれ自主リリース。1983年に『ポカラ』、1984年に『カンテ・グランデ』の二枚をリリース。


title: 友部正人

text: 1990年代、たまとのセッションアルバム『けらいのひとりもいない王様』（たまのメンバーであった知久寿焼は、高校生の頃から友部宅に出入りしていた）、矢野誠とのコラボ『雲のタクシー』を発表。この時期からニューヨーク市に頻繁に行くようになり、にギターを習う。ポエトリー・リーディングや『北海道新聞』の夕刊連載などでエッセイを発表した。


title: 友部正人

text: 「お客さんにはステージを見ずに目を閉じて聴いていてほしい」とテレビで述べた。また、ライブ終了後のサイン会では、「お客さんの自己紹介より歌の感想を聞きたい」としている。


title: 友部正人

text:
現代人の入り込んだ心理状態を、分かりやすい言葉で説き起こしている。「ひとり部屋にいて」では引きこもりの青年を描き、「どうして旅に出なかったんだ」ではおれとおまえとあいつの三人の人物を使って場所についての考えを闘わせている。また、「熱くならない魂をもつ人はかわいそうだ」、「Speak Japanese,American」など、若い聴者に啓示的な作品もある。谷川俊太郎が高く評価している。
また、デビュー当時に流行していたわかりやすいメッセージソングとは一線を画した、解釈を聞き手のイマジネーションに委ねた歌詞で高い評価を得る。その真骨頂が「はじめぼくはひとりだった」である。「はじめはひとりぼっちだったぼく」は、「ひとりぼっちであることを楽しんでいた」しかし、人生を変える「ある言葉」に出会って、初めて「寂しさ」を知った・・・といった歌詞だが、その出会った「ある言葉」とは何かを一切言及せずに聞き手の解釈に委ねられている。
田村隆一、金子光晴からの影響を受けたという。その他片桐ユズルら、多くの詩人と古くから直接に会っている。実在の人物をモチーフにした楽曲も多く、フォークシンガーでは、田中研二のことを歌った「田中さんとぼく」や豊田勇造のことを歌った「遠来」、高田渡のことを歌った「朝の電話」、その他に詩人である金子光晴のことを歌った「絵はがき」、伝説的漫画雑誌「ガロ」の創始者長井勝一のことを歌った「長井さん」などがある。


title: 友部正人

text: 先輩を呼び捨てにして後輩には「さん」付けするなど、独特の倫理基準を持っている。この点について井上陽水は、「名前の通り、ずっと正しい人だ」と評価している。政治的には、アメリカに追従する政治家、マスコミに怒っており、「アメリカの匂いのしない所へ」という詩を書いている。詩集・エッセイ集も多く出しており、イラクでお客さんとなった時のことも記している『パリの友だち』（1991年）などがある。


title: 友部正人

text: 現在はマラソン練習を続けながら、アパートを所有するニューヨークと日本を行ったり来たりする生活を楽しんでいる。その様子をWeb日記に書いている。パンとビールとコーヒーが好きで、歌詞にたびたび出てくる。テレビに出ることが少ないため知名度は低いが、長渕剛、真島昌利、寺岡呼人、佐野元春、宮沢和史、森山直太朗、双葉双一らのミュージシャンは、友部から全人的影響を受けている。また、マラソンランナーであるため、自転車の歩道運転に困っている。この点は自転車の歩道運転合法化を主張している田中研二と意見を異にしている。


title: 友部正人

text: 同じ年に生まれ、名前の似ている友川カズキは、詩人的要素の強い歌手として並べられる。共に中原中也からインスパイアされた。中原の詩だけからなるアルバムを友川が作り、友部は「中原中也、失われた声」というタイトルの文章を國文學に寄せた。中原中也記念館を訪れた際に、友川の楽曲を聴いて感心した様子を本に書いた。資質として、中原の詩を入口に音楽に興味を持った友川に対し、むしろディランの音楽から詩に向かっていった。また友部は、初対面の永六輔に友川と勘違いされたことがあり、友部正人という名は他のもっとイメージの強烈な人と間違えられやすいようであるとしている。


title: カネゴン

text: カネゴンとは、1966年（昭和41年）に放映された、円谷特技プロダクション制作の特撮テレビ番組『ウルトラQ』をはじめとする「ウルトラシリーズ」に登場する架空の怪獣。別名はコイン怪獣。英字表記は"KANEGON"。


title: カネゴン

text: 『ウルトラQ』に登場する怪獣の中で最も知名度が高いとされる。紙幣や硬貨を主食としており、常に食べ続けていないと死んでしまう。


title: カネゴン

text: 『ウルトラQ』第15話「カネゴンの繭」に登場。


title: カネゴン

text: 金の亡者であるガキ大将・加根田金男が、偶然見つけた30円くらいの硬貨の音がする不思議な繭に引き込まれ、数時間かけて変身した怪獣。カネゴンとは本来、金男が繭を拾った日の晩に両親が金男に説教した際、「人の落とした金銭を横領したりすると変身してしまう怪物」として語る空想上の存在である。両親はこのままではカネゴンになると忠告するも、金男は「そいつは頼りになりそうな動物」と一笑に伏していたが、この直後、金男は本当にカネゴンに変身し始めてしまう。恐怖と興奮の頂点の中で一晩かけて変身し、翌朝、夜明けと共に誕生したカネゴンは驚いた両親を背に家を飛び出し、友人たちを巻き込んで騒動を引き起こす。


title: カネゴン

text: 外見は、がま口と妊婦からデザインされた奇妙な容姿。頭部は一見カエルやアンコウのようで、口はファスナーの歯が付いたがま口で大きな舌があり、その下にはそばかす状の黒い粒々模様がある。頭にあるとげは相手に馬鹿にされないように強く見せるもので、目は細長く飛び出ており、垂れてぎらついた眼球からは感情が高ぶると涙がこぼれ落ち、怒ると煙を噴出する。10キロメートル先まで見え、額の大きい金はさらによく見える。胸にはレジスターが付いており、その中身はコイン選別腸でコインの本物と偽物を見分けることができ、腸の鑑定液で分別後、本物のコインから金属エネルギーを吸い取る。それと同時に鑑定神経の作用でレジスターを動かし、食べた本物のコインの量によりレジスターの数値が上がり、カネゴンの活動エネルギーに変換される。偽物のコインは選り分けられたのち、選別腸のそばにある分解臓ではねられながら分解される。食べた本物のコインは腹部のコイン袋に貯蔵され、10円硬貨ならば1千万枚貯めることができる。足の甲には2つのボンボンがあり、地面を踏むたびに光りだす。全身は銅でできた鎧をまとったような姿形（火星人と形容される）で、太く短い尻尾の先端は尖っている。性格は少年の時とうって変わって気が弱く、変身前はガキ大将として子供たちのリーダーに君臨していたが、変身後は子供たちのグループ内で一番の下っ端になってしまう。


title: カネゴン

text: 主食は硬貨とお札。1日に必要な額は3,520円。胸のレジスターのカウンターに体内の金額が表示され、それがゼロになると死亡するので、金を食べ続けるが、カネゴンに与えて金がなくなった友人たち（彼らもかなり金に意地汚い）に売られそうになって逃げ出し、ついに銀行の金を食らうに至る。騒動の末、祈祷師から子供たちの天敵である工事現場監督（ヒゲオヤジ）を逆立ちさせれば元の人間に戻れるというかなり無茶な予言を受けて実行したところ、カネゴンは尻から火を噴くロケットと化して飛び去って行き、上空からパラシュートと共に元の姿に戻った金男が降りて来る。しかし、喜び勇んで帰宅した金男は、両親の異変に驚愕する。カネゴンが数時間前に銀行で喰い残した小銭をネコババしていた金男の両親は、2人ともカネゴンと化していたのである。照れ笑い合う2匹のカネゴンを見た金男は、ただ呆れ果てるばかりであった。データカードダス『大怪獣バトル ULTRA MONSTERS』に登場。


title: カネゴン

text: 『ウルトラQ』の時のように人間が変身したものなのかは不明。普段は等身大だが、本シリーズでは懐から「スペシャルコイン（または宇宙コイン）」と呼ばれる特別な金を食べて巨大化するという独特の登場プロセスが存在する。漫画『ウルトラアドベンチャーNEO』によれば「巨大化した後は特にお腹が減っちゃう（カネゴンのエネルギーである金の減少）」ことに加えて体力を消耗して倒れることもあるので、劇中では追い詰められた時にしか使わない。


title: カネゴン

text: 『EX』では主人公とピグモンの前に顔見せ程度で登場。レイオニクスでありレッドキングを所持しているが、うまく扱えていない。


title: カネゴン

text: 『NEO』からはナビゲーター的なキャラクターとして登場。自分のバトルナイザーを狙う宇宙人たちに追いかけられ、突如出現したワームホールでウルトラマンティガのいる世界（カネゴンや他の怪獣、ティガ以外のウルトラ戦士はTVのキャラクターと認識されている世界）にやってくる。その時主人公と出会い、彼にバトルナイザーを扱える素質を見て預け、以後、主人公と行動を共にする。


title: カネゴン

text: もともと金目当てでバトルナイザーを高く売ろうとしていたらしく、100万円で買い取ろうとするテンペラー星人にさらに高い金額を要求したり、レイブラッド復活を阻止しようとするヤプールのバトルナイザー破壊を無視して、逆にバトルナイザーを売ろうとしたり、ウルトラセブンからはぐれたアギラをバトルナイザーに収容して友達にするが、セブンの方へ持って行ったらいくら金をくれるかと考えるなど、金や商売のことばかりが頭の中に入っているようである。


title: カネゴン

text: バトルナイザーは途中からネオバトルナイザーへと形を変え、手持ち怪獣はレッドキングとアギラである。実は彼の持つバトルナイザーにはレイブラッド星人が復活するための憑代として、レイモンの姉であるケイトが使役していたゼットン復活の繭が仕掛けられていており、主人公の戦いの中でエネルギーを吸収し、EX化して孵る。


title: カネゴン

text: EX第6弾より怪獣カードとして参戦する。元々戦闘能力のない怪獣なのでステータスは全体的に低めだが、バランスは取れており、アタックは一番低いがスピードは高めに設定されている。必殺技は相手を自身の繭に閉じ込める「カネゴンの繭」、敵を吸い込んでから吐き出す「ガマ口吸引」、敵を転ばせて踊りながらのしかかる「カネゴンプレス」という技を使う。


title: カネゴン

text: この他、テレビゲーム『ウルトラコロシアム』ではバトルナイザーを狙うマグマ星人の相棒となっており、マグマ星人が倒されると、テレビに向かって手を振る。


title: カネゴン

text: 『ケロケロA』に掲載された没案としてノーバの赤いガスによって操られ、プレイヤーとキール星人ヴィットリオに襲いかかるというストーリーが制作されていた。


title: カネゴン

text: 映画『アニメちゃん』に登場。


title: カネゴン

text: アニメちゃんが壁に描いた絵がパソコンから出た光線（宇宙電波の影響）を受け実体化する。一緒に実体化したブースカ、ピグモンと共に鏡の世界（異次元空間）と現実世界を行き来できる。コインを食べる性質は変わらないが、手先が器用で機械の修理（作中でアニメのパソコンを修理している）が得意で、胸のメーターを使った計算能力もある。食費（彼の場合は食べるお金そのもの）を稼ぐ為に遊園地の職（風船売り、玩具の修理）につくが、稼ぎで食事をしていたところ、泥棒の濡れ衣を着せられる。挙句、彼は生まれた当初アニメちゃんの貯金箱の金を食べたことが露見し、事態を悪化させる。名古屋弁のようにガネ～が口癖。


title: カネゴン

text: 『うちの子にかぎって…』パート2の第8話「カネゴンの逆襲」に登場。


title: カネゴン

text: 昔のビデオが大好きな寿司屋の父親が少女に、カネゴンのビデオを見せながら「お金にうるさいとお金亡者のカネゴンになる」とその存在を語るが、本気にされない。少女と周辺クラスメートや教師が財テクに精を出すが、詐欺師に騙されてその犯人が逮捕される様子がテレビに映ったとき、クラスから起こる「金かえせ」コールの騒乱の中で、騙されて呆然としながら教室に戻ってきた少女が、生徒が騒いでいる教室の片隅に、金の亡者と化した生徒の一人が密かに変身した本物のカネゴンが、生徒の机に札を並べて、椅子に座りながら札を貪る姿を見る。


title: カネゴン

text: 田村信の漫画『おれ カネゴン』に登場。地底のカネゴンの国から人間の世界にやってきて、地球防衛軍に勤める両親の息子、シン太（イメージモデルは変身前の金男少年）の家に居候し、不思議な慣習で様々な騒動を起こす。後にシン太がカネゴンの国へ行く羽目になり、カネゴンの父母に遭遇する。本作のカネゴンは頭部に飛び出した目が角のように処理され、顔面に別の目があるデザインになっている。


title: カネゴン

text: 漫画『おれ カネゴン』は、第3次ウルトラブーム時の1978年から1980年にかけて雑誌『てれびくん』に連載された、カネゴンを主役に据えた作品。『怪獣王』（ぶんか社、1999年）に1話分が採録されており、田村へのインタビューも掲載されている。また、本作連載当時の『てれびくん』では、本作のカネゴンを主役に据えた次号付録を紹介する2頁漫画（画：竹村よしひこ）が連載された。その作中でカネゴンは自分を使った付録を採用させようと奮闘するも、大抵失敗に終わる。


title: カネゴン

text: ミニドラマ版でのカネゴンは、貧乏だった男が2年前にカネゴンの繭を偶然拾ったことにより突如金運に恵まれ、カネオ産業の社長にまで上りつめて大金持ちになるも、ある夜に繭へ引き込まれてカネゴンとなる。それ以後、金が尽きると腹が空くために金を求めて悪戦苦闘することになる。一度は金よりも大切なものがあると気付きかけて元の姿に戻りかけるが、結局金の魅力には勝てず、元に戻ることなく終わる。


title: カネゴン

text: CSファミリー劇場で放送している『ウルトラ情報局』内で2008年7月号から2009年4月号まで収録された、カネゴンが主役の約2分30秒のショートストーリー。全24話予定と告知されていたが、第10話で終了している。設定などは回によって異なり、基本は実写だがアニメの場合もある。監督は岡部淳也、下山天、小林雄次など。ニコニコ特撮でも2008年12月18日より月1更新で最新話が1か月間限定無料配信されており、「てれびくん」2010年1月号以降の付録DVDに収録された。『総天然色ウルトラQプレミアムBlu-ray BOX II』限定特典DVD・カネゴンスペシャルディスクには、全12話が収録されている。


title: カネゴン

text: 2013年に『ウルトラマン』が「最も派生テレビシリーズが作られたテレビ番組」としてギネス世界記録に認定された際には、本作も『ウルトラマン』の派生作品の1つに数えられている。


title: カネゴン

text:
映画『ウルトラマンゼアス2 超人大戦・光と影』に登場。英字表記は"DIGITAL KANEGON"。
カネガネー星出身の珍獣。宇宙旅行中に金がなくなり、金星付近を漂っていたところをMydoに助けられる。胸部のカネゴン小銭袋でコインを蓄え、非常用の補助エネルギーを生成する。下腹部のワールドマネー袋であらゆる星の紙幣を消化して、エネルギーに変換可能。Mydoの基地のガソリンスタンドで料金（Mydoカードなどの磁気カード可）を受け取り、胸のカウンターの代わりにモニターがついて金額が表示される。車磨きが得意。戦闘時はもっぱら基地の留守番らしい。特撮テレビ番組『ウルトラQ dark fantasy』第22話「カネゴンヌの光る径（みち）」に登場。


title: カネゴン

text: 古代からその存在は知られており、金に執着心を持つ女の子が変身する怪獣と言われている。基本的にカネゴンと同種族だが、頭部（上から見て）と尻尾の先がハート型になっている。容姿も習性もカネゴンとほぼ同じだが、女の子らしく頭部にトゲがなく後方にピンクのビーズのアクセサリー付きのお下げが2本あり、ヘソはコインメーターになっている。足跡は上下に逆さハートがある形状であり、歩くとボコボコとかわいい足音が鳴る。普段は明るい性格だが、金のために父親まで追い出した母と姉を疎ましく思っていた小学高学年の少女、金谷ハナエが変身する怪獣。


title: カネゴン

text: 父の大切にしていた壷の力で、壷の中に貯めこんでいた硬貨が増加し、思わず自分の布団の上にばらまき、その上に寝そべって恍惚の微笑みを浮かべた時硬貨の山に吸い込まれ、悲鳴を上げる。吸い込まれる時は頭から硬貨の中に沈んでいき硬貨の山から片手を出してもがく状態になる。タイムトンネルのような空間に吸い込まれながら思わず踏ん張ったとき、発した閃光と共に変身し誕生する。3人の女の子のクラスメイトと共に騒動を巻き起こし、タロット風の占い師から一番自分を愛してくれる人と出会えば元の姿に戻れると告げられ、最後に父親と再会し、空から直撃した閃光を受け火花が飛び散りながら脱皮するように元のハナエの姿に戻る。吸い込まれた時はパジャマ姿だったが戻ったときは60年代的な洋服とホットパンツに大きなサングラスを頭にかけていた。しかしハナエと父親が自宅に帰ってみると母と姉がハナエのカネゴンヌが落とした壷の力でカネゴンヌに変身し、それを見たハナエは「あーあ、やだやだ、大人になるってカネゴンヌになることだったのね」と思わずあきれ微笑む。


title: カネゴン

text: データカードダス及びそれを元にしたCGショートムービー『大怪獣ラッシュ ウルトラフロンティア』に登場。


title: カネゴン

text: 各地のハンターステーションにおり、カネゴンショップでハンター達に武器やアイテムを売っている「ギャラクシーギルドの商売人」。眼鏡をかけているのが特徴で、語尾に「 - ガネ」と付けて話す。商売に関しては凄まじい執念と行動力を持ち、金さえ出せばチューンアイテムから巨大戦艦まで何でも調達して見せる。たまに不良品を売りつけることもあるが、本人はあまり気にしていないらしく、ガッツガンナー・ガルムからは「インチキ武器商人」と呼ばれる。メカニックとしての一面もあるのか、テレビ版「SUPER-EARTHGOMORA Hunting」ではラッシュハンターズがとある星の遺跡で手に入れたエネルギーコアを自ら新兵器に組み込み、提供している。


title: カネゴン

text: テレビ版の2ndシーズンではエンドロール時に毎回登場し、各種設定の解説を行う。


title: アルフレッド・ビネー

text: アルフレッド・ビネー（フランス語：Alfred Binet、1857年7月8日 - 1911年10月18日）は、フランス生まれの心理学者。ソルボンヌ大学教授。知能検査の創案者として知られる。ソルボンヌ大学では最初、精神医学を学び、やがて動物心理学、異常心理学、思考心理学と研究分野を広げた。1905年に文部大臣の委嘱を受けて、精神発達遅滞児識別のため、シモンと共同でビネー・シモン知能尺度を完成させた。1908年には改訂版知能検査を作成、精神年齢の概念を導入した。


title: アルフレッド・ビネー

text: 父、母ともに医者の家系で、父親は医者だった。父親が子供時代のビネーに解剖用の死体を触らせた事があり、それがトラウマとなって医者への道を断念したとされる。心理学者となったビネーは病院に勤務したが、そこで師のシャルコーと反対派のナンシー学派の対立に巻き込まれ、勤務している病院を辞める事となった。知能検査を開発するにあってよく協力した弟子との出会いは、1899年の事だった。知的障害児施設でインターン中のシモンはビネーに大層気に入られ、ビネーの指示を受けてその施設の入所者を対象に各種検査をしたりもした。ビネーは知能検査を開発して程なくして死去するが、知能検査は未完成のものだと思っていたため、死の数週間前に「あと5年生きられれば・・・」と話したとされる。死因は脳卒中ともいわれるが否定論もある。


title: アルフレッド・ビネー

text: 下着や靴などに性的魅力を感じる事を「フェティシズム」と呼ぶよう提唱し、この用語を心理学的な立場から使い始めた（フロイトにも引き継がれる。言葉自体はド・ブロスが使い始めた）。


title: アルフレッド・ビネー

text: 1871年、パリのソルボンヌ大学で法学を専攻するものの、ジャン＝マルタン・シャルコーに感化され医学を志すようになってサルペトリエール病院で勤務した。


title: アルフレッド・ビネー

text:
1880年頃より心理学の探求に決意を新たにした。1892年の下ソルボンヌ生理的心理学実験場で奉職する。1895年よりボニーらと共に（心理学年報）を発行し1897年より編纂を勤めた。1895年、ボニー退職の後、同実験場の長を引き継ぎ終生におよんで学究生活に邁進した。
1905年と共に知能検査に関する手法「ビネー・シモン知能尺度」を発表し、1908年に改良を加えた。知能検査の成果は世界中に反響を呼び、日本でもによって紹介された。


title: 天理よろづ相談所病院

text: 天理よろづ相談所病院（てんりよろづそうだんじょびょういん）は、奈良県天理市にある病院。通称「憩の家」（いこいのいえ）。運営母体は、公益財団法人天理よろづ相談所。東和保健医療圏の地域がん診療連携拠点病院である。病院の基本理念は「病む人の“陽気ぐらし”をめざして」。


title: 天理よろづ相談所病院

text: 天理教が出資する公益財団法人天理よろづ相談所・憩の家が運営。豊富な資金力を背景に最先端の医療機器や医師を揃え、近畿地方屈指の医療水準を持つ。天理教の教えに基づいて心と体の両面からの総合的医療を目指し1966年（昭和41年）4月1日開設された。総病床数は1001床で、うち303床が本館（南病棟）、512床が新入院棟（東病棟・西病棟）、186床が白川分院である。2006年（平成18年）1月16日、従来より数百メートル北側に5階建ての新外来診療棟がオープンし、外来診療はそちらで行われている。医療スタッフには天理教信者の家庭出身者が多く、看護師の約90%は信者とされるが（平成23年天理看護学院の大学化に伴い、天理教子弟の割合は低下し、天理教以外の看護師も増加している）、医局派遣により外部出身者が絶えず赴任してくる医師についてはその割合は高いものではない。


title: 天理よろづ相談所病院

text: 病院内の運営部門は「身上部（みじょうぶ）」「事情部」「世話部」と呼ばれる3部門から構成される。身上部が一般的な診療部門で、事情部は主に患者の精神面のケアと祈りを行い、世話部は生活上の相談、医療従事者の育成を担うとしている。


title: 天理よろづ相談所病院

text: かつては運営方針として救急医療を行っていなかったが、近年方針転換し救急医療を受け持つことになった。また、本院、外来棟・新入院棟及び白川分院間に距離があるため、それぞれを巡回するシャトルバスが運行されており、患者等の関係者はバスにより通院等ができる。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 国鉄C58形蒸気機関車（こくてつC58がたじょうききかんしゃ）は、日本国有鉄道（国鉄）の前身である鉄道省、運輸通信省、運輸省が導入した蒸気機関車である。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: ローカル線用の客貨兼用過熱式テンダー式蒸気機関車で、8620形の速度と9600形の牽引力を兼ね備えた共通の後継機として設計され、1938年（昭和13年）から1947年（昭和22年）にかけて、431両（国鉄向け427両（樺太庁鉄道向け14両含む）、天塩鉄道・三井芦別鉄道向け各2両）が製造された。愛称はシゴハチである。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 国鉄のテンダー式蒸気機関車では唯一の2-6-2（1C1。プレーリー）型車軸配置を採用している。設計主任は細川泉一郎で、島秀雄は課長の立場で担当している。形態的には、煙室上部の煙突の前に装備された給水暖め装置など、D51形量産型に似ている。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text:
国鉄の蒸気機関車としては、初めて密閉型の運転室が採用され、床部後方に延長して炭水車に接する部分に扉を設けている。一番動揺の激しい炭水車との接続部が床になったことで、機関助士の労働環境は大きく改善されたが、温暖な九州では扉を外して使用したものもあった。
太平洋戦争の戦況悪化により、戦前・戦中の製造は1943年（昭和18年）発注分で中止され、D51形などのような木製デフレクター（除煙板）やカマボコ型のドームを装備したいわゆる戦時型は製造されず、戦後は1946年（昭和21年）から製造が再開された。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 戦後製造分（C58 383以降）は、ボイラー径の拡大（1,364mm → 1,396mm）、炭水車を6-17型（石炭6t・水17t）から10-20型（石炭10t・水20t）型に拡大、無台枠の船底型に変更、台車の変更（軸ばね形プレート式 → まくらばね形鋳鋼製）とするなどの設計変更が行われている。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 本形式は、汽車製造と川崎車輛の2社で製造された。運用上の問題を抱えるC50形の代替と、9600形が大量（251両）に供出されたことから、増備は急ピッチで進められた。鉄道省向けのほかに樺太庁鉄道向けや民鉄向けにも製造されている。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 製造年次ごとの番号と両数は次のとおりである。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 製造所別の番号と両数は次のとおりである。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 本形式は、樺太庁鉄道向けに製造された鉄道省C58形の同形機で、1941年から1943年にかけて14両が製造された。当初はC51形と称したが、後に鉄道省に準じたC58形に改称され、さらに1943年の南樺太の内地化に伴う樺太庁鉄道の鉄道省への編入により、C58 369 - 382となった。1943年製の4両は、樺太庁鉄道が発注したものだが、落成時はすでに鉄道省への移管後となっており、直接鉄道省籍に編入された。形態的には、新製費節減のため給水加熱器を省略しているのが特徴である。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: これらは、1945年（昭和20年）、日本の敗戦とともにソ連に接収された。その後は、使用中の姿が写真で伝えられるなどしたが、詳細はよくわかっていない。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 天塩鉄道（1959年に天塩炭礦鉄道に改称）開業用として、1941年11月に1, 2の2両が汽車製造で新製（製造番号 2075, 2076）されたものである。樺太庁鉄道向けのものと同様、給水暖め装置は装備していない。それ以外は鉄道省向けのものと同じである。客貨両用として、1967年の廃止まで使用された。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 三井鉱山芦別鉄道（後の三井芦別鉄道）が、1947年12月に汽車製造で新製（製造番号 2591, 2592）したもので、C58-1, C58-2の2両が導入された。購入は、同鉄道の地方鉄道移行後の1949年（昭和24年）で、汽車製造が見込み生産したものといわれている。形態は国鉄C58形の戦後製のものと同様であるが、やはり給水暖め装置は装備していない。C58-1は1967年（昭和43年）3月5日に廃車され、C58-2は1971年（昭和46年）3月31日に廃車後、旭川市の旭川通運トラックターミナルに保存されたが、同市内のニュー温泉に移設後、2014年（平成26年）3月に解体された。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 戦前から各地のローカル線や都市部の入換用として使用された。特に千葉、和歌山、四国全域では主力であった。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 陸軍から250両の拠出命令を受け、実際に第一陣として太平洋戦争中の1944年には、50両 (C58 37 - 46, 49 - 58, 64 - 73, 89 - 96, 130 - 141) が軍に供出されることになり、6月から11月にかけて省の工機部（工場）で1m軌間に改軌され、実際に25両 (C58 37, 38, 40, 42 - 45, 53 - 55, 67, 68, 73, 91, 93 - 96, 130, 131, 133, 134, 136, 138) が南方に送られた。使用地はマライといわれるが、定かではない。この時期には、日本軍は既に制海権を失っており、そのほとんどが輸送中に沈没したようである。戦後、タイ国有鉄道において、4両 (C58 52, 54, 130, 136) が761 - 764として使用されているのが確認されているが、同地では軸重が大きすぎ、構内入換用以外の使途がなかったようである。未発送となった25両は復元され国鉄に復帰した。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 戦後の新造が落ち着いた1948年7月1日には、本形式は388両が在籍した。鉄道局別の配置は、札幌36両、仙台75両、東京60両、名古屋43両、大阪72両、広島51両、四国32両、門司19両であった。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text:
主な使用線区は、
である。このうち比較的輸送量の多い釜石線、横黒線、磐越西線では比較的早くにD50形やD60形により置き換えられた。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 1949年に2両 (C58 238, 343) が廃車となったが、1963年までは1両の廃車も発生しなかった。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 1955年ごろには、本形式を近代化しC51形に匹敵する性能を持たせたC63形が計画されたが、動力近代化の推進により、結局1両も製造されることなく終わった。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 1956年4月1日時点での配置区と両数は、釧路12両、北見14両、苗穂13両、盛岡4両、宮古8両、釜石4両、一ノ関18両、黒沢尻（現・北上）4両、小牛田12両、仙台7両、郡山6両、小山4両、高崎第一4両、新小岩5両、千葉11両、佐倉6両、品川4両、高島9両、八王子8両、稲沢第一5両、美濃太田10両、高山9両、敦賀13両、七尾10両、竜華9両、王寺17両、奈良6両、和歌山14両、紀伊田辺18両、新宮8両、新見23両、浜田11両、備後十日市（現・三次）14両、津和野6両、正明市（現・長門市）5両、高松10両、多度津16両、高知10両、大分19両（計386両）である。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 1957年9月5日からED45形を嚆矢とする交流電気機関車が仙山線で営業運転による試験を開始したが、これらD級交流電気機関車は当初客車への暖房供給設備を持たなかったため、冬季は専用の暖房車を必要とした。しかし、この暖房車確保が間に合わなかったことから、仙台および小牛田のC58形が代替暖房車として（動力車としては使用せず）しばしば連結された。ところが、これら初期の交流電気機関車は量産形式であるED71形に至っても水銀整流器を由来とする故障が絶えなかったため、その際にC58形がそのまま救援機に転身して運行を続ける事態がしばしば見られた。利用客からは、代替暖房車（C58形）が連結されていた場合、「当たり」と判断されたという。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 1962年、岡山県内山陽本線での貨物列車脱線事故発生による赤穂線迂回運転において、C58形が151系「つばめ」「富士」「うずしお」を牽引した。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 動力近代化計画の推進により計画的な廃車がされるようになり、1970年4月1日時点では234両となっていたが、新たな配置区として、鷲別区に苗穂区から2両、五稜郭区に九州・山陰地区から8両、八戸線用に尻内区へ10両、二俣線用に遠江二俣区に9両、長野区へ入換用として2両、亀山区へ草津線・関西本線用として4両、山陰本線東部用として福知山区に3両、豊岡区に5両、西舞鶴区に2両、津山線用として津山区へ14両などがある。九州では志布志線用として同線管理所へ3両が移っている。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 本形式は定期特急の先頭に立つことはなかったが、北海道では急行「大雪」の編成そのままの北見 - 網走間の普通列車を牽引した。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 臨時の運用としては陸羽東線で、奥羽本線の不通に伴って迂回運行した特急「あけぼの」、急行「津軽」、「おが」などの牽引に当たったことがある。20系寝台列車を前部補機付きの重連で牽引した。優等列車牽引はこの程度で数少ない。この「あけぼの」牽引は1973年4月12日に最後の事例が発生している。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: お召し列車牽引にも何度も抜擢されたことがあり、安定した扱いやすい機関車であったことはここからも読み取れる。ただし、高速性能については難があり、紀勢本線での準急列車牽引時では乗務員が危険性を感じるほどの動揺を生じたといわれている。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 客貨両用の万能機ゆえに全国各地で活躍していたことから、梅小路蒸気機関車館をはじめ各地で静態保存されており、そのうちの3両が動態保存とされた。2014年現在で、動態保存としての運転が行われているのは2両である。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: C58 239は1940年6月に川崎車輛（現・川崎重工業車両カンパニー）で新製。名古屋鉄道局に配属。1941年に奈良機関区所属を経て1943年5月に宮古機関区へ転属した。1970年2月28日の山田線無煙化記念列車を牽引した後、盛岡機関区へ転属し八戸線などで運用された1973年5月1日に廃車となり、同年から岩手県営運動公園内交通公園にてオハ35 2001および有蓋車「ワム187953」と連結された混合列車の状態で、ともに静態保存された。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text:
交通公園内では、車両上部を覆う屋根が掛けられ風雨や積雪から守られていた。付近の道路からも見える位置に置かれ、公園内でも立入や近寄りを禁止する柵はなく間近で見ることができ、客車に至っては（学校などの行事などで見学の申し出をすれば）車内に立ち入ることもできるなど、静態保存車でありながらも住民にとっては身近な存在であった。
保管中は、元SL運転士らの団体が定期的に清掃を行い、あわせて可動部分などへ給脂を行うなど、静態保存車としては厚遇されている個体でもあった。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: JR東日本は、東日本大震災からの観光復興を後押しする目的で、2013年度冬以降の営業運転開始を目指して当機を復元させる予定であることを2012年10月に発表した。同年12月4日に復元のために大宮総合車両センターへ向けて陸送され約1年に渡る復元工事を実施。2013年12月12日に火入れ式が実施され、1972年5月の廃車以来41年ぶりに当機のボイラーに火が灯された後、翌週の12月20日から数日間に渡って構内試運転が行われた。2014年1月6日に盛岡車両センター所属として車籍復帰し、翌7日に同所を出場した。尚、本機の復活に併せて、機関区跡地に放置されていた転車台も復活しており、こちらも話題となった。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 当機は大宮総合車両センター出場後、ATS-P形の作動状況や急勾配の登坂性能を確認するために、まず高崎車両センター高崎支所に回送され、同所での構内試運転および上越線・信越本線での本線試運転を行った後、同1月末に盛岡車両センターへ回送され、1年2か月ぶりに故郷へ帰還した。2月2日に盛岡駅での展示会を実施後、本格的な本線試運転が開始された。3月7日に、フジテレビの企画『みちのくSLギャラクシー』で団体臨時列車として旅客を乗せた営業運転に復帰し、同4月12日より「SL銀河」として一般営業列車としての運行を開始した。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 「SL銀河」としての定期運行は、年間80日程度（釜石行き・花巻行き各40日）とされ、東北地方を中心に他路線への出張運転も計画されている。また、この際に必要となる牽引客車に関しては、北海道旅客鉄道（JR北海道）からキハ141系気動車（キハ142-201・キサハ144-101・キサハ144-103・キハ143-155）を購入してジョイフルトレインに改造の上、使用する。ただし、キハ141系は釜石線内での急勾配区間に対応するため、動力機構は撤去せず自走可能な状態で使用する。この客車の内外装デザインは奥山清行が担当し、外装は宇宙空間をイメージした濃青色で包み、内装はモダンな大正・昭和ロマンの客室にプラネタリウムを用いたギャラリールームを設けた車内となっている。また、車番はジョイフルトレイン化に伴い、それぞれキハ142-701・キサハ144-701・キサハ144-702・キハ143-701と改番された。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 当機は宮古機関区に在籍していた頃の姿をイメージとし、復元後の外観の変化としては、まず炭水車の重油タンクが新製され、それまでの特徴的な重油タンクと置き換えた上、炭水車内部に埋め込まれ、C57 180と同程度のすっきりとした外見に変更された。先に復活したC61 20と同様、運転室の窓枠はニス塗りとなり、LEDによる標識灯が追加、ヘッドライトは主灯・副灯の2灯装備で、2灯とも東北地方のC58形の標準的なスタイルだったシールドビームのLP405形が装備された（静態保存時、主灯は大型のLP403形であった）。なお、主灯が通常の大型のものを使用せず、小型のLP405形を採用した現代の復活機としては当機が初めてであり、この点においては賛否両論含め大きな話題を集めることになった。炭水車のライトについては、保存時のLP403形をそのまま流用して装着された。煙室の扉ハンドルもかつての黒色塗装となり、飾り帯の設置もない、往年の蒸気機関車の姿を髣髴させるスタイルとなった。なお、当機が現役時代宮古機関区に所属していた際に取り付けられていた郡山式の集煙装置については、大きな課題となっていた急勾配区間かつ長大トンネルが存在する陸中大橋 - 足ヶ瀬間での運転環境がキハ141系の導入によって大きく改善されているため、外見美化の維持を含めて新製・設置は見送られている。また、スノープラウについては、静態保存時のスノープラウは長い鋭角型で、そのままでは機関車前部で他の車両と連結が出来なくなることと、カーブ等で先輪に接触する恐れがあったため、C61 20と同じタイプの角度が浅めのスノープラウを新製し取り付けている（現役時代の当機は、このタイプのスノープラウを装着して運用されていた）。復元後の使用用途は東北地方での運用が中心であるものの、関東圏でのイベント運行にも使用出来るように、新型の保安装置であるATS-P形とATS-Ps形に変更・追加装備された。また、これに合わせて防護無線装置はデジタル無線を導入した。ATS-Ps形設置に伴い、JR東日本所有の他機と同様、備え付けられていた機械式速度計から電気式速度計への載せ替えも実施された。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: なお、外観については復活後の2014年夏に、一時的であるが給水温め器に金色の飾り帯を設置し、シリンダー排気口も金色化されたが、1か月ほどですべて元の黒色塗装に戻された。しかし2年目のはそれらに加え、煙室扉ハンドルを金色化したものに取り替え、空気圧縮器にも金帯が設置された。さらに、ヘッドライトの入れ替えが行われ、主灯として取り付けていたLP405形が炭水車のライトとして、炭水車のライトとして使用していたLP403形が主灯として使用されている。ちなみに、煙室扉ハンドルの締め位置は現在のD51 498とは反対向きにしており、異色を放っている。ただしこれも1年間のみで、3年目の運行では元の姿に戻されている。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 1944年（昭和19年）2月19日に川崎車輛（現・川崎重工業車両カンパニー）で製造された（製番2941）。同年4月2日に釜石機関区（現・釜石線営業所）に配置され、5か月後の9月5日に仙台機関区（現・仙台総合鉄道部）に転属した。1950年（昭和25年）11月1日に長町機関区（現・仙台総合鉄道部）に転属してからは、主に入れ換え作業に使用された。1965年（昭和40年）10月22日には陸羽東・石巻線管理所（現・小牛田運輸区）、1966年（昭和41年）2月12日には郡山機関区（現・郡山総合車両センター）、同年8月24日には新庄機関区（現・新庄運転区）に配置され、廃車になるまで主に東北地方で使用された。1972年（昭和47年）10月2日に累計走行キロ数1,054,826kmで廃車となり、1973年5月31日から国鉄からの貸与という形で埼玉県北足立郡吹上町（現・鴻巣市）立吹上小学校に展示された。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 廃車から15年後、国鉄分割民営化直前の1987年（昭和62年）3月6日に、翌年に開催された'88さいたま博覧会の目玉として復活することが決定し、車籍を復活。同年3月26日に高崎運転所（現・高崎車両センター）に配置され、そのまま東日本旅客鉄道（JR東日本）に承継された。車籍復活後、大宮工場（現・大宮総合車両センター）や大阪府のサッパボイラでの復元工事を実施し、同年12月26日に工事が完了、同年12月28日付けでJR東日本から除籍され、動態保存を行う秩父鉄道に移籍。1988年（昭和63年）2月22日から同鉄道で試運転が開始され、同年3月15日から秩父本線熊谷 - 三峰口間で「パレオエクスプレス」として運転を開始した。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 当初は埼玉県北部観光振興財団の所有であったが、2000年（平成12年）に同財団が解散したため一時的に秩父市が所有した後、2003年（平成15年）からは秩父鉄道の直接所有となっている。以前はJR東日本の線区でも走行することもあり、上越線ではD51 498との重連運転も実際された。しかし、現在はJR東日本に積極的に貸し出していた先述の財団が解散したことで所有移譲先との使用条件が変わってしまったことやATS-P形やATS-Ps形、デジタル無線などJR線を走行するための最新保安装置が未搭載であることから、近年はJR東日本線区で運転される機会は滅多にない。ただし、定期検査はJR東日本高崎車両センター、重要部検査・全般検査は大宮総合車両センターに委託しており、試運転は上越線高崎 - 渋川・水上間で実施される。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 2012年（平成24年）4月4日に上越線敷島 - 津久田間で試運転中に車両故障が発生し自力走行不能となった。直後に救援列車が手配され秩父鉄道へ回送され、復旧作業実施後の同月9日までに秩父鉄道での試運転を実施21日には予定どおりに2012年の運行が開始された。しかし同年8月6日午前9時32分ごろに広瀬川原車両基地で入れ替え中に脱線。車軸折損ならびに車輪歪みなど損傷が発生。各部点検整備や復旧時に切り離した炭水車との再結合などを含んだ車体の組立作業に約半年かかるため、秩父鉄道では同年度に予定されていた運行をすべて電気機関車牽引運行に変更。2013年3月20日より運行再開している。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 「パレオエクスプレス」として運転を開始した当初は、当機の車体には装飾が施されており、車体前面（当初は「給水暖め器囲い」、その後「ボイラー扉」）に「PALEO EXPRESS」の文字が描かれ、炭水車側面部にも「PALEO EXPRESS」の文字とロゴマークが描かれていた。ただし、これはパレオエクスプレスを運転する時のみの装飾で、秩父鉄道以外の運転では装飾のない姿で登場している。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 2009年（平成21年）11月21日から29日には、除煙板を「門鉄デフ」仕様に変更された。なお、現役時代に東北地方で活躍していた同機に門鉄デフを装備したことはない。また、同機に取り付けられた門鉄デフそのものも現役蒸機時代には存在しなかった"K-7型"門鉄デフをベースとした秩父鉄道オリジナルタイプであり、これを「"CH-1型"門鉄デフ」と命名した。2010年（平成22年）3月にも3日間限定でこの門鉄デフが取り付けられた。同年10月から11月にかけても門鉄デフが取り付けられたが、この時はかつてC58 112が装備していた「"K-9型"門鉄デフ」を装備した。2013年5月には、かつてC58 33が装備していた、中央にJNRのロゴが入った「"G-2型"後藤デフ」仕様に変更して、6月30日までこの仕様で運転された。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: ナンバープレートは通常は黒地に形式名入りのものが使用されているが、イベントによって色とりどりのナンバープレートに交換することがある。2004年の秋には同機の製造60周年（還暦）を記念して赤地のものに変更され、その後も何度か赤地のものが使用されている。また、2008年の3月には「パレオエクスプレス」のファーストランを記念して、緑地のものに変更され、2009年の10、11月にも緑地のものが使用されている。2010年7月31日から8月31日の間は、形式名が入っていない戦後型ナンバープレートが使用された。同年秋の運転でも戦後型ナンバープレートが使用されたが、このときは前述のとおり除煙板を"変形"門鉄デフに変更していたため、非常に珍しいスタイルでの運転となった。2011年の春にも戦後型ナンバープレートが使用されている。なお、同機が戦後型ナンバープレートを装着したのは過去にも存在しており、2003年11月21日から同23日の3日間にかけて戦後型ナンバープレートが装着されている。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text:
秩父鉄道の所有物ではあるが、同機の区名札はJR東日本高崎車両センターを示す「高」の区名札が使用されている。
前述のとおり、同機は秩父鉄道の「パレオエクスプレス」としての運転以外にも、JR東日本管内の様々な路線で出張運転を行ったことがある。また、1998年（平成10年）にC11 325が、翌1999年（平成11年）にC57 180がそれぞれ復活するまではD51 498の故障や検査入場時の代走に用いられたこともあった。2001年（平成13年）以降は機関車貸し出しに伴う条件変更や上記のC11 325などの登場により、当機のJR線上での営業運行は極めてまれな事例となった。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: このほか、2009年1月18日「さよならEF55横川号」が運転されたが、高崎駅での出発時にEF55形電気機関車と有火状態の当機が並べられた（ボイラー故障で長期に渡り運用を離脱していたD51 498に代わっての登場であった）。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 梅小路蒸気機関車館にて保存されていたC58 1が1979年（昭和54年）、C57 1とともに山口線にて復活した。詳細は以下のとおり。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 北海道地方


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 東北地方


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 関東地方


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 中部地方


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 近畿地方


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 中国地方


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 四国地方


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: なお、蒸気機関車復活の意向が四国四県にはあり、C58形の復活が期待されているが、資金調達の目処が立たず進んでいない。


title: 国鉄C58形蒸気機関車

text: 九州地方


title: にわのまこと

text: にわの まこと（1964年5月1日 - ）は、日本の漫画家、同人作家。鹿児島県川内市（現・薩摩川内市）出身。東京都練馬区在住。


title: にわのまこと

text: アッパー系ギャグを基本としたヒーローアクション及びスポーツ漫画のジャンルを得意とする。


title: にわのまこと

text: 1981年、鹿児島県立川内商工高等学校在学中の17歳の時に『週刊少年ジャンプ』に投稿した野球物の読切「迷勝負!?」で第14回（昭和56年度上半期）赤塚賞佳作を受賞。1986年に「THE MOMOTAROH －村上伸一君の場合－」で第25回（昭和61年度下半期）赤塚賞佳作を再び受賞し、茨木政彦に誘われ上京。翌、1987年に『週刊少年ジャンプ』連載の「THE MOMOTAROH」で連載デビュー。その後、週刊少年ジャンプ誌上で計5作品の連載を持つ。1998年には、一年の間に二作(9号で「陣内流柔術武闘伝 真島クンすっとばす!!」が終了、51号で「Base Boys」が終了)が最終回になっている。一年に二作連載が終了した作家は、週刊少年ジャンプ史上、荘司としおとにわのの2人しか存在していない。


title: にわのまこと

text: 『週刊少年ジャンプ』との専属契約を解消した後は『ビジネスジャンプ』や『週刊コミックバンチ』、『ヤングキング』『漫画ゴラク』など青年誌に連載を持ち、また同人誌で自身の代表作2作品の主人公を対戦させたり、ジャンプ時代の作品を他誌で復活させたり、児童向け漫画雑誌（別冊コロコロコミック・コミックボンボン・プレコミックブンブン）や成人コミックにまで進出したりと幅広い執筆活動を行っている。


title: にわのまこと

text: プロレスやプロ野球（ホークス）、特撮の熱烈なファンとして知られる。趣味は草野球や筋トレ、映画鑑賞などで、かつて学生プロレスのリングに上がっていた事もある。


title: にわのまこと

text: 2007年9月号の「月刊少年ファング」休刊号で、さいとうたかを原作の特撮ヒーロー「超人バロム･1」のリメイク作品を発表、また2016年には石ノ森章太郎原作の特撮ヒーロー「変身忍者 嵐」のリメイク作品である「変身忍者 嵐Χ（カイ）」を『コミック乱』にて不定期連載している。


title: 国鉄C60形蒸気機関車

text: C60形は、かつて日本国有鉄道（国鉄）に在籍したテンダー式蒸気機関車である。C59形の改造により製作された。


title: 国鉄C60形蒸気機関車

text: 山陽本線、東海道本線などの幹線の電化に伴い、C59形は他の路線に転じることになった。しかしC59形は特甲線用のため軸重が大きすぎて、他の路線には入ることができなかったため、従台車を1軸から2軸に変更して軸重を軽減し、これをC60形とした。


title: 国鉄C60形蒸気機関車

text: 従台車が2軸になったので軸配置はパシフィック（2C1=先輪2軸、動輪3軸、従輪1軸）からハドソン（2C2=先輪2軸、動輪3軸、従輪2軸）に変わっている。これによって若干牽引力が落ちているほかは性能的にC59形とほぼ同等である。


title: 国鉄C60形蒸気機関車

text: 1953年 - 1955年と1960年・1961年に国鉄浜松工場と郡山工場で47両が改造された。C59の戦前型 (C59 1 - 100) を改造した39両には1 - 39の番号が、戦後型（C59 101以降）を改造した8両にはC60 101 - 108の番号が与えられている。


title: 国鉄C60形蒸気機関車

text: 本形式はさらなる増備を予定していたが、動力近代化計画の進行状況やC60形そのものの評判が必ずしも良くなかった（自動給炭装置がない、ボイラー修繕の手間がかかるなど）ため、以後の増備はなかった。


title: 国鉄C60形蒸気機関車

text: このほか、本形式には当初炭水車上に容量2000リットルの重油タンクを搭載して重油併燃を行なう計画があり、C59戦前型の改造車にはタンクの位置を記した形式図も存在するが、実際に装備されることはなかった。


title: 国鉄C60形蒸気機関車

text: 東北本線・常磐線・奥羽本線（秋田以北）・鹿児島本線（主に鳥栖以南）・長崎本線など、輸送量が比較的大きな反面、電化が遅れている線区で普通列車から特急列車、さらには荷物列車までの運用をこなしていた。特に、東北本線の盛岡以北の区間などでは、C61形やD51形とともに、重連、または三重連などで、旅客列車、ならびに、貨物列車を牽引した。


title: 国鉄C60形蒸気機関車

text: また、青森機関区には、1960年（昭和35年）10月のダイヤ改正時に、初めて本形式が配置されたが、奥羽本線では、1960年代の前半までは、青森機関区に配置された一部のC61との共通運用で、急行「日本海」などの秋田 - 青森間の牽引を担当し、その後も、1968年（昭和43年）10月のダイヤ改正前までは、C61との共通運用で、秋田以北の区間にて普通列車や荷物列車を牽引した。


title: 国鉄C60形蒸気機関車

text: 九州では、長崎本線において、寝台特急「さくら」、「あかつき」の牽引を行なった。また、鹿児島本線（鳥栖以南）では、特急列車の牽引には充当されなかったものの、急行列車などの牽引を行なった。


title: 国鉄C60形蒸気機関車

text: 東北地方で使用されていたグループは、1968年の東北本線全線複線電化完成により退役し、保存用として仙台市に移管されたC60 1と鹿児島本線に転用された数両以外は解体された。


title: 国鉄C60形蒸気機関車

text: また、九州で使用されていたグループも、1970年（昭和45年）の鹿児島本線全線電化で退役し、1971年（昭和46年）までに全廃された。


title: 国鉄C60形蒸気機関車

text: 1968年に引退したC60 1は国鉄から仙台市に移管され、翌年から青葉区の西公園に静態保存されている。当初から野晒しのため塗装の劣化が進み、ナンバープレートなど部品の盗難被害もあったが、市民から補修を望む声が多く寄せられたため、2007年（平成19年）に始まった西公園の再整備事業に合わせて、2014年（平成26年）から東日本鉄道OB会の支援を受け車体外観の塗装と運転台内部の改修を行い、上部に屋根を設置する工事を開始、2016年(平成28年)完成した。2018年10月13日-翌14日には特急「はつかり」の60周年を記念したヘッドマークを取り付けたイベントを仙台市内の蒸気機関車保存会メンバーが企画・実施した。


title: 国鉄C60形蒸気機関車

text: 本機はC59 27からの改造機であり、煙室前面エプロンの形状や台枠付き直線箱形10-25形炭水車を備えるなど、戦前形C59形の特徴を有する。


title: 国鉄C60形蒸気機関車

text: 現存し、形状を留めるC60形はこのC60 1が唯一で、他はすべて廃車後、解体処分された。


title: 国鉄C63形蒸気機関車

text: 国鉄C63形蒸気機関車（こくてつC63がたじょうききかんしゃ）は、日本国有鉄道（国鉄）が計画・設計したテンダー式蒸気機関車の一形式である。国鉄最後の制式蒸気機関車として計画されながら、1956年（昭和31年）に設計図が完成したのみで、実際には製造が行われなかった。このため未成車両となり、幻の（蒸気）機関車とも呼ばれている。


title: 国鉄C63形蒸気機関車

text: C63形が計画されたのは1955年（昭和30年）頃のことであった。当時は財政難などで電化も遅々として進まず、また気動車やディーゼル機関車の技術も未成熟であり、無煙化を着実に進めていける状況にはなかった。その一方で現有機関車には老朽化が進んでいるものもあり、輸送需要増加と合わせて機関車不足を招くことになるため、「手戻り」ではあるものの蒸気機関車の新製はやむを得ないとの判断が下された。


title: 国鉄C63形蒸気機関車

text: 地方ローカル線での客貨両用目的での使用を前提とし、主として老朽化が特に深刻化していたC51形を置き換える目的で設計された。構造はC58形をベースにしているが、できるだけC51形に近い性能を得ることを目標とした。


title: 国鉄C63形蒸気機関車

text:
国鉄最後の新製蒸気機関車となるため、以下のような新設計を取り入れている。
軸配置はベースとなったC58形と同じく1C1（ホワイト式：2-6-2、アメリカ式：プレーリー）となっていた。


title: 国鉄C63形蒸気機関車

text: こうして1956年には設計図が完成し、まず試作車が製造されることになり、製造命令が下されるはずであった。ところが製造正式決定を前に、無煙化の進捗状況と機関車の需給が再検討され、現段階では蒸気機関車の製造が絶対必要とはいえないとの結論に達し、当分の間は製造を見送り、情勢を見守ることになった。そしてその後すぐ交流電化及びディーゼル機関車・気動車の技術が確立し、急速に電化・ディーゼル化が進むこととなった。


title: 国鉄C63形蒸気機関車

text: さらに、国鉄は1959年（昭和34年）に「動力近代化計画」として、1960年（昭和35年）の会計年度より蒸気機関車を15年で全廃する計画を立て、実行に踏み切った（完了は予定通り1975年度の年度末となる1976年3月）。これにより、蒸気機関車が不足する懸念は全くなくなったばかりでなく、国鉄が蒸気機関車廃止の方針に転換したため、ついにC63形の製造決定が下されることはなかった。


title: 国鉄C63形蒸気機関車

text: このC63形については、同じく製造中止となったEH50形電気機関車と同様に、製造中止後も数々の情報や資料が紹介されており、日の目を見ることのなかった悲運の形式として、鉄道ファンには広く知られている。