title: ビーチクラフト

text:
後にテキストロンの航空機部門の傘下となり、ビーチクラフトのブランド名で継続している。
Pattillo, Donald M. (1998). A History in the Making: 80 Turbulent Years in the American General Aviation Industry. New York: McGraw-Hill. ISBN 0-07-049448-7


title: Apple III

text: Apple III（アップル・スリー）は、アップルによってApple IIの後継機となることを意図して開発、販売が行われたビジネス向けのパーソナルコンピュータ。しばしばApple ///と表記される。


title: Apple III

text: 1980年5月19日に最初のアナウンスと公開が行われ、その年の秋に公式に発売された。


title: Apple III

text: Apple IIIの開発作業は1978年末にウェンデル・サンダー博士の指導のもとで始められた。"Sara" という開発コードネームで呼ばれ、これはサンダー博士の娘にちなんで命名されたものである。


title: Apple III

text: 深刻な安定性に関する問題のため、設計の全般的な見直しと製品のリコールを余儀なくされた。Apple IIIは開発と生産が1984年4月24日に打ち切られ、またIII Plusは1985年9月にアップルの製品ラインから姿を消した。


title: Apple III

text: Apple IIIは改良型のApple IIと見ることもできるが、だとすると1976年まで遡る8ビットマシンの系譜の最後の後継者ということになる。しかしApple IIの製品ラインには属していない。


title: Apple III

text: Apple IIのキーボードはテレタイプ端末に基づいたキーボードである。これに対して、当時ビジネスユーザーがパーソナルコンピュータに望んでいた重要な機能は、真のタイプライタースタイルの大文字 / 小文字を備えたキーボードと、80カラムのディスプレイだった。これに加えて、このマシンは事務用機器として、米国連邦通信委員会 (FCC) の無線妨害 (RFI) の規格認定を取得する必要があった。IBMが1981年に、完全に新しく16ビットマシンとして設計されたIBM Personal Computer (IBM PC) を公開すると、すぐさま様々なクローンマシンが安価に入手できるようになった。ビジネスマーケットはあっという間にPC DOS / MS-DOSプラットフォームに移行し、この結果、アップルの8ビットマシンの製品ラインからは遠ざかった。


title: Apple III

text: 数々の安定性の問題や製品リコールにも関わらず、アップルはついには信頼性を備えた実用的なバージョンのApple IIIを製造できるようになった。しかしすでにこのマシンの悪い評判は確固としたものになっており、これが直接的な原因となって商業的に成功することはできなかった。最終的には65,000〜75,000台のApple IIIコンピュータが販売されたと見積もられており、Apple III Plusを含めると約120,000台に達した。アップルの共同創業者であるスティーブ・ウォズニアクは、「システムの開発がそれまでのアップルのやり方だった技術者主導ではなく、販売部門によって行われたことがApple IIIの失敗の第一の原因だった」と述べている。Apple IIIの失敗によって、アップルはApple IIを段階的に廃止していくという計画の再評価を迫られ、結局古いマシンの開発を継続することになった。この結果、後のApple IIのモデルは、熱転写プリンターのApple Scribe Printerなどのハードウェアや、Apple IIIのソフトウエア技術が組み合わされるようになった。


title: Apple III

text: Apple IIIはビジネスコンピュータたるべく設計されたマシンであり、Apple IIの後継機である。Apple IIはVisiCalcやMultiplan、Apple Writerといった多数の重要なビジネス製品の創造性に貢献していたが、そのハードウエアのアーキテクチャやオペレーティングシステム、開発環境は貧弱なものであった。Apple IIIはこれらの弱点の解消を狙ったマシンである。スティーブ・ウォズニアクによれば、VisiCalcとDisk IIがApple IIの人気の要因となっており、売り上げの90%がその当初のマーケットだったホビイストにではなく、ビジネスユーザーに向かっていた。アップルの経営陣は、Apple IIIをビジネスマーケットにアピールするようにデザインし、Apple IIを家庭用や教育用コンピュータのユーザー向けとして切り離すことで、マーケットセグメンテーションを明瞭に確立するつもりであった。経営陣は「Apple IIIが発売になれば、Apple IIの販売は半年のうちに終了すると信じていた」とウォズニアクは語っている。


title: Apple III

text: Apple IIIは1.8 MHz Synertek 6502Aまたは6502B 8ビットCPUを搭載し、バンク切り換え技術（さらに改良されたApple IIファミリーの一部のマシンでも用いられていた）によって256Kバイトまでのメモリーにアクセスすることができた。サードパーティーの中にはApple IIIを512Kバイトまでアクセスできるようにするメモリーアップグレードキットを販売するものもあった。Apple IIIにはこのほかに大文字、小文字を表示できる80カラム24ラインのディスプレイ、10キーパッド、デュアルスピード（圧力検知式）カーソル制御キー、6ビット (DAC) オーディオ、内蔵型5.25インチフロッピーディスク装置などが組み込まれていた。グラフィクスのモードには560×192ドットのモノクロと、280×192ドットの16色ないし16階調グレースケールがあった。Apple IIとは異なりDisk IIIコントローラはロジックボードに組み込まれていた。


title: Apple III

text: Apple IIIは、スクリーンフォントとキーボードレイアウト（QWERTY配列かDvorak配列のいずれか）をユーザーが選択できる最初のアップル製品である。キーボードのすぐ上にキーボード切替えスイッチがありその場で変更できるApple IIcとは違い、Apple IIIではこの変更をプログラムの実行中に行うことはできなかった。


title: Apple III

text: Apple IIとDOS 3.3の最大の制約のひとつは、そのリソースのアドレッシング方式にあった。この方式では、スロット5、6は記憶装置に予約、スロット2はシリアル通信インタフェースに予約、など、周辺機器は標準的なスロット位置に実装されることが半ば強制されている。この制約のためユーザーは周辺機器を、その物理的な実装位置によって、たとえばPR#6、CATALOG, D1といった具合に識別しなくてはならなかった。Apple IIIではApple SOS（“アップルソース”と発音する）と呼ばれる改良されたオペレーティングシステムが導入された。周辺機器にその物理的な実装位置ではなく、名称でアドレッシングできる能力によって、Apple IIIのスケーラビリティは向上した。さらにApple SOSは、Apple ProFileハードディスク装置などのような記憶装置の全容量を単一のボリュームとして扱うことができたし、また階層化ファイルシステム (HFS) をサポートした。Apple SOSの機能やコードベースの一部は、Lisa 7/7 や Macintosh system softwareのみならず、Apple IIの ProDOSやGS/OSオペレーティングシステムへと進んで行った。


title: Apple III

text: また、Apple IIIにはApple III Business BASICと呼ばれる新しいBASICインタプリタが導入された。そして、後にはより構造化されたプログラミングのために、UCSD Pascalが導入された。


title: Apple III

text: アップルは、Apple IIIがホビイスト向けではないと見ていたことから、Apple IIに添付していたようなソフトウエアに関する技術情報のほとんどを公開しなかった。Apple IIIは当初 Apple IIシリーズを直接置き換えることを狙っていたので、Apple IIソフトウエアに対して後方互換性を持つよう設計されていた。しかし、Apple IIプラットフォームでの開発が継続されることはアップルにとって望ましくなかったため、この互換性は特別な“Apple IIモード”上だけに存在し、その能力は48 KバイトApple II+のエミュレーションに制限されていた。さらに大容量のメモリーなどApple IIIの改良された機能へのアクセスを妨げるために、わざわざ特別なチップが搭載されていた。Apple IIIが発売されたこの当時、Apple IIのビジネス向けプログラムは大抵が、たとえば16Kバイトの“ランゲージカード”を搭載した48KバイトApple IIなど、最低でも64KバイトのRAMを必要としていたので、Apple IIIとは互換性がなかった。このことはユーザーの乗り換えを阻害する一因となった。


title: Apple III

text: Apple IIIには、システムの再構成およびファイル操作を行うためのSystem Utilities programというプログラムが組み込まれていた。このほかにもSystem Utilities programに統合され様々なプログラムを起動できるように作られたSelector IIIというプログラムがあった。このプログラムはON THREEという大きなApple IIIのユーザーグループによって開発された。またCatalystという競合する製品をQuark Softwareという企業が開発していた。CatalystはSelector IIIにくらべて粗雑なインタフェースだが、そのかわりにプログラムスイッチング機能とコピープロテクションをサポートしていた。プログラムの発売元はこの機能によって、許可なく製品をバックアップされたりコピーされる心配なしに、ユーザーがハードディスクからプログラムを起動するライセンスを発行することができた。アップルがCatalystを新型のProFileハードディスクにバンドルすることを決定したことにより、Quarkはその名が世に知られたが、それでもON THREEはSelector IIIを廃止することなくその月刊誌を通じて販売を続けた。Selector IIIの販売とサポートは、QuarkがApple III用製品ラインを廃止した後も長く続けられた。


title: Apple III

text: Apple IIの拡張カードにはApple IIIとの互換性はあったが、電波障害 (RFI) の規格に違反する危険があり、また専用のドライバが必要だった。しかし「アップルはそれを作るための情報を事実上一切公開していない」と"BYTE"誌は述べている。ソフトウエアに関して、アップルはハードウエアの情報をほんのわずかしか公開しなかった。アップル製新型周辺機器がApple IIIのためにいくつか開発された。オリジナルのApple IIIには内蔵型リアルタイムクロックが搭載されており、Apple SOSから読み取ることができた。このクロックは、後の“改良型”からは取り外され、そのかわりに追加機能として購入できるようになった。


title: Apple III

text: Apple IIIには内蔵フロッピードライブのほかに、3台までの外付けDisk IIIフロッピーディスクドライブを追加することができた。公式にApple IIIとの互換性が認められたのはこのDisk IIIだけだった。Apple III PlusのDB-25ディスクポートにこのDisk IIIを接続するためには、アップル製のアダプタが必要だった。


title: Apple III

text: オリジナルの発売から1年後、アップルは改良型Apple IIIの発売とともにProFile外付けハードディスクシステムの提供を開始した。価格は5Mバイトで3,499USドルで、さらに拡張スロットにProFileコントローラカードを実装する必要があった。


title: Apple III

text: ロジックボードの設計上の欠陥が明らかになると、ただちに新たな設計のボードが製作された。このボードには低消費電力の回路、幅の広いプリントパターン、改良されたICソケットなどが織り込まれた。この3,495USドルの改良版のマシンにはさらに、256KバイトのRAMが標準構成として搭載された。販売済みだった14,000台のオリジナルのApple IIIは返送されて完全な新品の改良版に交換された。


title: Apple III

text: 1983年12月にApple III Plusが発売され、同時に改良版のApple IIIの販売が打ち切られた。その価格は2,995USドルだった。この新型機には内蔵クロック、インターレースビデオ、標準化された背面ポートコネクタ、標準で256KバイトのRAM、そして新たに設計されたキーボードが搭載されていた。キーボードは初期のベージュのw:Apple IIeスタイルのデザインだった。


title: Apple III

text: 初期型のApple IIIオーナーは、新型のロジックボードを保守用部品として入手することができた。また、“Apple III Plus アップグレードキット”と銘打たれたキーボードアップグレードキットも購入できるようになっており、キーボード、カバー、エンコーダーROMと交換用のロゴがついてきた。このアップグレードは認定を受けたサービスマンが組み込むことになっていた。


title: Apple III

text: ウォズニアクによれば、Apple IIIには「100%のハードウエアに異常があった」。スティーブ・ジョブスは、コンピュータの騒音をなくすために、冷却ファンも通気孔も設けないという考えにこだわった。後にジョブスは彼が指揮したApple Lisa、Macintosh 128KからiMacにいたる、ほとんどすべてのアップル製品で同様のイデオロギーを押し通した。コンピュータからの熱を放散させるため、Apple IIIのベースは重量のある鋳造アルミニウムで作られており、これが放熱器として機能するはずだった。アルミ製のケースの明らかな利点のひとつは、歴代のApple IIを悩ませ続けた無線妨害 (RFI) の問題を軽減することだった。電源部は、Apple IIシリーズのような独立したカバーを持たず、ロジックボードから分離された専用のコンパートメントの中に搭載された。このアルミ製のケースを使うという決定が、最終的にはApple IIIの信頼性の問題へと連なる技術的な障害を引き起こした。ケースの製造には長い時間がかかり、このケースがなければマザーボードを完成させることができなかった。やがてマザーボードには十分な余地がなく、すべての部品を搭載するためにはプリントパターンの幅を縮めなくてはならないことが明らかになった。


title: Apple III

text: "BYTE"誌が述べているように、「ICがそのソケットからさまよいでる傾向がある」ことからApple IIIの故障が多発した。Apple IIIで多発した発熱によるトラブルは、不十分な冷却と、効果的に熱を放散する能力の欠如によるものだと言われている。この問題に対処するため、後になってApple IIIには放熱器が取り付けられたが、それでもなおケースの設計が原因で十分な放熱を行うことはできなかった。あるユーザーは、そのApple IIIがボードからICチップが飛び出すほど熱くなって画面には意味不明のデータが表示され、あるいはディスクがスロットの中で「溶けて」しまう、と述べている。テクニカルマニュアルには、ある種の問題に遭遇した場合にICチップをロジックボードにしっかり挿入するために、マシンを3インチ (76mm) ほど持ち上げてから落下させる方法が説明されていた。


title: Apple III

text: ケースの設計者であるジェリー・マノックは、マシンが適切に内部の熱を放散させられることはテストによって証明されていたと述べて、設計の欠陥であるという非難を否定する。そして第一の原因はロジックボードの設計上の問題にあると主張している。このロジックボードは細いプリントパターンを狭いピッチで走らせる“fineline”テクノロジーを用いて設計されていたが、この技術は設計当時、十分に成熟したものではなかった。チップがボードに挿入されたあと、ボードはウェーブソルダリングにかけられるが、このとき本来接続されるべきではないパターンの間に、はんだブリッジが形成される。この結果、無数のショートサーキットが生じて、コストのかかる長時間の診断と手作業による修正が必要になった。アップルは基板層数を増やして、通常のパターン幅をもった新しい回路基板を設計した。新しい基板のレイアウトは、それまでのボードで使われていた高価なCAD-CAMシステムではなく、たった一人の設計者によって膨大な数の製図板を使って設計され、そしてうまく動いた。通常のパターン幅で設計されたボードには、すべての部品を搭載できるだけの余地はなかったので、RAMのための独立したドーターボードを既存のヒートシンクに合わせて設計しなくてはならなかった。


title: Apple III

text: 初期のApple IIIは組み込みのリアルタイムクロック付きで出荷された。しかし、このハードウエアは長時間の使用で故障した。アップルは、ナショナル セミコンダクターが出荷前にすべての部品をテストしていだろうことを当てにしてこの水準のテストを実施していなかった。またアップルはこの部品をボードに直接はんだ付けしていたので、不良品のチップが見つかったとしても簡単に交換するわけには行かなかった。結局アップルは、リアルタイムクロックを搭載して出荷するのではなく、Apple IIIの仕様からこれを削除してレベル1の技術者が組み込む周辺機器として発売することで、この問題を解決してしまった


title: Apple III

text: 様々な理由から、Apple IIIは商業的失敗作となった。販売開始時点での価格は4,340USドルから7,800USドルで、当時販売されていたCP/Mベースのビジネスコンピュータの大部分よりもずっと高価だった。VisiCalcのほかにはApple III用のソフトウエアはほとんど手に入らなかった。またこのマシンはApple II互換として売られていたが、そのエミュレーション機能は意図的に制限されており、このためApple IIIの改良された機能（とりわけ、膨大な数のPASCALベースのApple II用ソフトウエアで必要な64Kバイトを越えるRAMへのアクセス）が使用できなくなっており、その有用性を損なっていた。


title: Apple III

text: 初期のApple IIIユーザーは、既存の40カラムのApple IIワードプロセッサとスプレッドシートプログラムを使わねばならないし、こういったプログラムが適切なハードウエアをインストールしたApple IIの上で80カラムモードで使用できるようになるとセールスの足を引っ張ることになると告げられた。Apple IIIネイティブの80カラムのビジネスソフトウエアが入手できるようになるには、発売から数ヶ月待たねばならなかった。


title: Apple III

text: Apple IIIのオペレーティングシステムだったApple SOSのファイルシステムや、いくつかのデザインに関するアイデアはApple IIIが終わったあとも、そのビジネスマーケットでの事実上の後継者のApple Lisaばかりではなく、Apple IIシリーズの主要なオペレーティングシステムであるApple ProDOSやApple GS/OSの一部ともなった。HFSはMacintoshの進化に影響を与えた。当初Macintoshのファイルシステム (MFS) は、フロッピーディスクのために作られた、サブディレクトリを持たないフラットなファイルシステムだが、以降のファイルシステムは階層化されている。同じくフロッピーディスク用であるIBM PCの最初のファイルシステム（これもまた）はフラットだが、ハードディスク用に設計された後のバージョンは同様に階層化されていた。


title: スポーツうるぐす

text: 『スポーツうるぐす』は、1994年4月2日から2008年9月28日まで放送された日本テレビ系列の週末スポーツニュース番組。デジタルハイビジョン放送（地上デジタル放送のみ）。本項では、2008年10月4日から2010年3月28日まで放送されていたリニューアル版『SUPERうるぐす』（スーパーうるぐす）も扱う。


title: スポーツうるぐす

text: 1994年の春改編により、それまで『NNNきょうの出来事 Sports&News』のタイトルでニュースと統合して放送されていたスポーツニュースを独立する形でスタートした。


title: スポーツうるぐす

text: 総合司会並びに企画構成は、元巨人軍投手で日本テレビ野球解説者の江川卓。題目の「うるぐす」は江川の名のローマ字「SUGURU（スグル）」を逆さま「URUGUS（ウルグス）」にしたもの。ちなみに、この番組名の名付け親は当時の日本テレビの社長だった氏家齊一郎である。


title: スポーツうるぐす

text: 2005年9月からオープニングのフォーマットが変更され、オープニングテーマ曲のPVに乗せてその日のヘッドラインを紹介するスタイルとなったが2006年9月2日にフォーマット再更新、江川の投球アニメーションが映し出されるという、2005年8月以前に近いスタイルに戻った。


title: スポーツうるぐす

text: なお、2008年10月より、江川に加えて堀尾正明（元NHKアナウンサー）を新キャスターとして迎え、『SUPERうるぐす』に改題、大幅にリニューアルされて再スタートした。なお、EPGでは「江川×堀尾のSUPERうるぐす」と表記される。


title: スポーツうるぐす

text: 番組は通算16年続いてきたが、2010年3月で終了することが決まった。同年4月からの後継番組『Going!Sports&News』には江川は引き続き出演する（但し、同番組での江川の役割はコメンテーター）一方、堀尾は2010年3月29日からスタートするTBSの新情報・報道番組『Nスタ』（2009年9月末から放送され、堀尾が総合司会を務めていた情報番組『イブニングワイド』を枠大リニューアルさせた番組）のメインキャスターに就任することが先に決まっていた事情もあり、『SUPERうるぐす』終了とともに日テレのスポーツニュース番組からは降板した。


title: スポーツうるぐす

text: 以下の放送時間は全てJST。


title: スポーツうるぐす

text: かつては『NNNきょうの出来事』の後に放送されていたが、週末は平日と比べニュースが少ない上、週末はスポーツイベントが多いので、スポーツ情報強化を目的に2001年春より『NNNきょうの出来事』と放送時間を入れ替えている。


title: スポーツうるぐす

text: 土曜日のみクロスネット局のテレビ宮崎（UMK）ではフジテレビ『土曜プレミアム』の放送枠との兼ね合いで遅れて放送される場合があり、その場合はネット素材をUMKで録画して、この番組の前の定時番組（『週末のシンデレラ 世界!弾丸トラベラー』）明けから放送している。逆に、日本テレビでの放送時間が特番等で遅くなる場合、番組の性質から（報道番組と同じように）撮って出しが出来ないので、「土曜プレミアム」とその後に放送される自社番組『MIYAZAKI経済ナビ』が終了した後、穴埋めの単発番組（配給番組が多い）を放送してから、『世界!弾丸トラベラー』に続いて同時ネットされる。


title: スポーツうるぐす

text: 前述した通り番組開始当初、日曜日未明（土曜日深夜）は関西エリア（読売テレビ）のみ『たかじんnoばぁ〜』を23:45から放送していたため1時間遅れの疑似生放送となっていた。


title: スポーツうるぐす

text: また、テレビ宮崎では、週末のみフジテレビ系列のスポーツニュース（『プロ野球ニュース』→『すぽると!』）をネットしていたためこの番組は最初未放送だったが、2001年4月より日曜日のスポーツ枠が『EZ!TV』に吸収されネット不可能となったことに伴い、日曜日のみこの番組のネットに移行することで、テレビ宮崎でのこの番組のネットがスタートした。そして2年後の2003年4月より土曜日の『すぽると!』にニュース枠が内包されたことを機にフジテレビ系列のスポーツニュースのネットから完全離脱、土日ともにこの番組のネットに一本化された。なお、『FNSの日』の放送のある日は内包コーナーでスポーツニュースを放送する関係から放送休止となった。


title: スポーツうるぐす

text: 春秋の特番編成期間中も『恋のから騒ぎ』、『世界!弾丸トラベラー』（以上土曜）、『中井正広のブラックバラエティ』、『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』、『Music Lovers』（以上日曜。ローカル差し替え地区あり）は原則的に休止せず放送するため、それらの番組終了後から生放送される。そのため、0時台後半以後に延期されることもある。


title: スポーツうるぐす

text: 毎年8月中旬に放送されている『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』でも土曜の放送は1コーナー扱いで放送されていた。この日はその年のメインパーソナリティーや深夜枠の進行者がゲスト出演している。放送時間も定刻ではなく大体25時台になっている他、当初は本番組のスタジオからの放送だったが、途中から深夜枠のS1スタジオに本番組のキャスター陣が出張する形に変更された。内容もプロ野球、特に巨人戦中心（ビジターで雨天中止の場合は阪神戦など）となり、他球団の試合結果はテロップのみとなる。その後、スタジオでセ・リーグの優勝争いについてメインパーソナリティーや深夜枠の進行者が江川に質問するパターンが主流で、サッカーやゴルフなどその他のスポーツは駆け足で伝える。なお、2009年の『24時間テレビ』内での放送には、前年秋に番組に加入した堀尾は出演しなかった。


title: スポーツうるぐす

text:
また、国政選挙の投票日に選挙特別番組が組まれる場合、特番に内包する形で15分間の短縮版で放送されていた。ただし2009年の『ZERO×選挙』に内包された際、『24時間テレビ』同様堀尾はこちらにも出演しなかった。サッカー
相撲
競馬2006年は11月25日 - 12月9日の5回だったが、2007年は10月27日12月2日の14回放送される予定である。


title: 12月2日 (旧暦)

text: 旧暦12月2日（きゅうれきじゅうにがつふつか）は旧暦12月の2日目である。六曜は先勝である。


title: 佐屋駅

text: 佐屋駅（さやえき）は、愛知県愛西市須依町佐原にある、名古屋鉄道の駅。尾西線に属する駅だが、案内上は津島線にも含まれている愛西市の代表駅である。駅名は合併による愛西市誕生前の佐屋町にちなむ。駅番号はTB09。


title: 佐屋駅

text: 津島線から尾西線弥富方面へ直通する列車は、普通列車のみで毎時2本程度の運転である。またここから終点（実際は起点）弥富駅までは、単線で交換設備はなく、弥富駅も単線のため、1列車しか入線できない（弥富口駅には交換用の用地があったが、着工することなく2006年12月16日に廃止された）。島式・単式の複合型2面3線ホームを持つ地上駅で、有人駅。1・2番線が島式ホーム、3番線が単式ホームで、駅舎とは構内踏切を介して行き来する。1番線は弥富方に車止めがある。また津島駅から一宮行きになる回送も一部発車するためワンマン確認の看板が1番線に設置されている。ホームは1番線が8両対応、2・3番線は6両まで対応している。ホームに列車案内は設置されていない。


title: ボルネオ島

text: ボルネオ島（ボルネオとう、, ）は、東南アジアの島。南シナ海（西と北西）、スールー海（北東）、セレベス海とマカッサル海峡（東）、ジャワ海とカリマタ海峡（南）に囲まれている。インドネシア・マレーシア・ブルネイ、この3か国の領土であり、世界で最も多くの国の領地がある島となっている。


title: ボルネオ島

text: 面積は725,500kmで日本の国土の約1.9倍の大きさである。世界の島の中では、グリーンランド島、ニューギニア島に次ぐ、面積第3位の島である（面積順の世界の島一覧も参照）。


title: ボルネオ島

text:
オランダ語と英語ではボルネオ (Borneo)、インドネシア語ではカリマンタン (Kalimantan) の呼称を使うのが一般的。また、「ボルネオ」の語源は、かつて島の北半分を占めていた「ブルネイ」が訛ったものといわれている。
アルプス・ヒマラヤ造山帯と環太平洋造山帯の交点にあたる地域に位置し、全体的に山がちの地形である。また、両造山運動の影響により、山脈が上空から見ると南北にK字になっており、同様の形状となるスラウェシ島、ハルマヘラ島と合わせ、学術的に「3K諸島」と呼称することもある。1億年ほど現在の位置から動いておらず、その為、温暖な気候を保つ事が出来た為、この島の熱帯雨林は世界最古の熱帯雨林と考えられている。最高峰は島中央を貫くイラン山脈の北東部、マレーシア・サバ州に位置するキナバル山で、標高は4095mである。インドネシア・カリマンタンの最高峰はイラン山脈南部のラヤ山(標高2278m)である。主な河川にはカプアス川、マハカム川、バリト川、ラジャン川がある。


title: ボルネオ島

text:
鉱物資源が豊富で、石油、石炭、ダイヤモンド、金、銅、スズ・鉄、マンガン、アンチモン、ボーキサイトなどが産出する。
気候は熱帯気候であり、降雨量は年平均4000mm。雨季は10月から3月頃であるが、サバ州ではキナバル山の影響で年の前半はあまり雨が降らない。熱帯雨林が発達しており、北部にはスマトラサイ、ボルネオゾウが生息し、その他、オランウータン、テナガザルなどの中大型哺乳類や、ワニ、ニシキヘビなどの爬虫類が生息している。また、ウツボカズラの種類が多く、特にキナバル山には特産種が多く知られる。グヌン・ムル国立公園ではコウモリ・アカエリトリバネアゲハ・ビワハゴロモ・ナナフシが生息する。グヌン・ガディン国立公園は大きなラフレシアが見られることで有名。他にオランウータンの保護で有名なセメンゴ野生生物保護センター等も著名である。


title: ボルネオ島

text: 一見すると緑豊かな土地であるが、高温多湿で雨が多い土地であるが故に落ち葉がすぐに腐り、腐葉土は雨に流され地上に堆積できず、落ち葉の直ぐ下は粘土質の土であるため、イチジク以外の果実は数年に一度しか実らない、果実に乏しい森である。ここ50年程はパーム油の採取のために熱帯雨林を切り開いてアブラヤシを植えることが広まっており、自然破壊が懸念されている。


title: ボルネオ島

text: インドネシア、マレーシア、ブルネイの3国が領有している。奥地を中心に先住民族のダヤク族（イバン族）が住んでいるが、近年は都市生活者も多い。沿岸部はマレー系が多く占め、人口集積部には中国系の住民も多い。114種の言語（方言ではない）が話されている。


title: ボルネオ島

text: 全島の総人口は、約1750万人である。


title: 五ノ三駅

text: 五ノ三駅（ごのさんえき）は、愛知県弥富市五之三町西本田にある、名古屋鉄道の駅。愛知県最西端の駅である。尾西線に属する駅だが、案内上は津島線にも含まれている。駅番号はTB10。


title: 五ノ三駅

text:
駅名は「郷の桟（村の縁という意味）」に由来するとするのが通説である。単式1面1線のホームを持つ地上駅。ホームは弥富方向を向いて右側に位置する。駅集中管理システム導入済みの無人駅である。
2008年（平成20年）3月14日にトランパスの利用が開始され、（2011年からmanacaに変更）同時に駅舎が新設され、車椅子対応のスロープも設けられた。ホームの長さは4両分で、6両の電車は後2両ドアが開かない。
線路を隔てて北東側に無料駐輪場がある。


title: 五ノ三駅

text: この駅は弥富市に位置するが、愛西市域にも近い。実際、駅南側でごくわずかに愛西市域を通過している。


title: きょうのスポーツとニュース

text: 『きょうのスポーツとニュース』は、1984年4月2日から1986年4月5日までNHK総合テレビで放送されていた報道番組である。その後も1986年4月7日から1987年4月4日まで『スポーツとニュース』と題して放送されていた。


title: きょうのスポーツとニュース

text: 1983年度まで放送されていた『スポーツアワー』の放送開始時刻を15分繰り上げて22:30開始にするとともに、直後に放送された『きょうのニュース』を統合した夜の帯番組として、1984年4月2日より放送を開始した。22:55まではスポーツニュースとワールドニュースを（土曜版と日曜版ではスポーツニュースのみ）、22:55からはローカルニュースを（日曜版では23:10から）、23:00からはその日一日の全国ニュース最終版を放送していた。キャスターはコーナーごとに分業せず、1人の総合キャスターが番組全般を進める形態を採った。1985年4月に日曜日の放送が『サンデースポーツスペシャル』の放送開始に伴い廃止されたが、平日の放送はそれまで直後の時間帯に別番組として放送されていた『きょうの焦点』も1コーナーとして組み込むことになり、放送時間が15分拡大された。


title: きょうのスポーツとニュース

text: ワールドニュースを伝える際には、当時アメリカのABCが放送していた『ABCニュース』とフランスのアンテーヌ・ドゥが放送していたニュースそれぞれのオープニングとヘッドラインをそのまま放送していた。このスタイルは、後にNHK BS1の『ワールドニュース』へ受け継がれた。


title: きょうのスポーツとニュース

text: スタジオは当時の『ニュースセンター9時』と同じニュースセンターを使用していたが、同番組とは違って多くの照明が落とされており、薄暗いスタジオの中で放送が行われていた。背面にあった多数のモニターは消されていなかった。


title: きょうのスポーツとニュース

text:
いずれも日本標準時、基本時間のみを掲載。
当時NHKアナウンサー（野中ともよのみ外部キャスター）。


title: 弥富口駅

text: 弥富口駅（やとみぐちえき）は、愛知県弥富市鯏浦町にあった、名古屋鉄道尾西線の駅。


title: 弥富口駅

text: 単式1面1線ホームを持つ高架駅。駅集中管理システム未導入の完全な無人駅であり、改札口もないため、階段を登って直接ホームに入る形になっていたが廃止された現在、駅入り口は工事用の柵で塞がれている。


title: 弥富口駅

text: 単線であるが、高架化した際に下り線ホームも作られるなど複線としても対応できるような作りをしていた。しかし、複線化されることなく利用者が少ないことから駅自体が廃止され、下り線ホームは一切使われなかったことになる。


title: 弥富口駅

text: また、かつては日本毛織（ニッケ）弥富工場の工員が多く利用していたが、その後、紡績業界の衰退で生産量の減少により工場の規模は縮小し敷地はイオンタウン弥富やニッケ弥富ゴルフコースなどに変わっている。また、ニッケ関連会社であった弥富ウール株式会社が事業再編に伴い2009年（平成21年）5月末で操業停止し、工場跡地が賃貸不動産用地になった事により弥富での紡績事業から完全撤退してしまった。


title: 弥富口駅

text: ※日本毛織（ニッケ）弥富工場の敷地だった場所にある。


title: 12月3日 (旧暦)

text: 旧暦12月3日（きゅうれきじゅうにがつみっか）は旧暦12月の3日目である。六曜は友引である。


title: スポーツアワー

text: 『スポーツアワー』は、1968年4月7日から1974年3月31日、および1978年4月3日から1984年4月1日までNHK総合テレビで放送されていたスポーツニュース・情報番組である。


title: スポーツアワー

text: 1968年放送開始の第1期と、1978年放送開始の第2期では性格が異なるため分けて述べることにする。


title: スポーツアワー

text: 第1期の放送は1965年4月11日より放送されていた『現代のスポーツ』を改題する形で放送を開始した。1964年の東京オリンピックを契機にスポーツに興味を示し、見るスポーツから自ら行うスポーツへの関心が高まった。『現代のスポーツ』はこれを受け、日本のスポーツの現状を社会・教育・競技などの面から多角的にとらえ、スポーツの普及・発展のための環境作りを図る番組として放送した。この番組はスポーツの神髄・美しさを伝えるだけでなく、スポーツ界にある問題点もとりあげ、そのあり方を考える番組として放送されていた。本番組は『現代のスポーツ』の内容をほぼ踏襲した。番組内容はフィルム構成が主だったが、スタジオからの放送の場合もあった。


title: スポーツアワー

text:
第2期はその日のスポーツの結果を中心とした内容となった。第1期では週に1回のペースで放送されていたが、第2期では帯番組になり、年末年始を除いて毎日放送されていた。特徴として、プロ野球だけでなく多くの種目をとりあげたほか、NHKのネットワークを生かして地方発の素材も多く放送した。放送時間は基本15分（1983年度の日曜日のみ20分）だが、プロ野球のオールスターゲーム・日本シリーズ開催日には放送時間を拡大してハイライトを放送した。オールスター・日本シリーズ以外にも、スポーツのビッグイベントが開催された日には放送時間を拡大するケースがあった。
キャスターはNHKのスポーツ担当アナウンサーが交代でつとめ（初年度の1978年は久保田順三と西田善夫が1週間交代で担当）、またプロ野球や大相撲などの解説者が出演する場合もあった。
取材制作体制は第2期の開始時からプロジェクトチームを組んでいたが、『ニュースセンター9時』など他の番組と取材を一元化させるため、1980年10月に報道局内にスポーツプロジェクトを発足させた。


title: スポーツアワー

text: 第2期の終了後、番組は直後の時間帯に放送されていた『ニュース・天気予報』と統合され、『きょうのスポーツとニュース』へとリニューアルした。以後しばらくの間、NHKではスポーツニュース単体の帯番組は放送されず、1989年に『スポーツタイム』と題して復活するまで通常のニュース番組への内包状態が続いた。


title: スポーツアワー

text: いずれも日本標準時。第1期のみ別の時間帯での再放送あり。


title: 弥富駅

text: 弥富駅（やとみえき）は、愛知県弥富市鯏浦町（うぐいうらちょう）中六にある、東海旅客鉄道（JR東海）・名古屋鉄道（名鉄）の駅である。駅番号は東海旅客鉄道がCJ05、名古屋鉄道がTB11。


title: 弥富駅

text: JR東海の関西本線と、当駅を起点とする名鉄の尾西線との接続駅であり、両社が構内を共用する共同使用駅となっている。また、当駅南側に100 m程離れて近畿日本鉄道（近鉄）名古屋線の近鉄弥富駅があり、徒歩連絡が可能である。JR東海・近鉄・名鉄の3社が乗り換えが可能な駅は名古屋駅（名古屋・名鉄名古屋・近鉄名古屋）と当駅だけである。


title: 弥富駅

text: 名鉄は当駅始発電車の大半が豊明駅（平日の昼間は吉良吉田駅）まで直通する。ただし、名鉄名古屋方面へは津島、須ヶ口を経由するため大回りになる。6両編成対応の単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、合計2面3線のホームを持つ地上駅。駅舎天井中央には、弥富市の名産である金魚の模様が施されたステンドグラスが飾られている。（旧駅舎では水槽で飼育された弥富金魚が飾られていた。）駅舎側（構内南側）に単式ホーム（1番線）、構内北側に島式ホーム（2・3番線）があり、2つのホームは跨線橋で連絡している。1・2番線の間には貨物列車待避用で非電化の中線がある。島式ホームに自動販売機がある（向きはJR側）。エレベーターやエスカレーターはない。駅自動放送はJR線には導入されているが、名鉄線には導入されていない。


title: 弥富駅

text: かつては、3番線の北側に貨物側線があり、名鉄・旧国鉄間の渡り線があったが、尾西線の貨物営業廃止後に撤去されたため、現在は駐車場となっている。名鉄は留置線等を設けておらず、佐屋方面からの列車がそのまま折り返す。当駅は海抜ゼロメートル地帯の中にあり、日本一低いところにある地上駅（海抜マイナス0.93メートル）である。ただし、実際には南に隣接する近鉄弥富駅の方が低いのではないかと鉄道評論家の川島令三が著作で指摘したことがある。


title: 弥富駅

text: JR東海が業務を実施し、東海交通事業に業務委託している。桑名駅管理となっており、窓口営業時間は5:45 - 22:20であるが、営業時間内でも不在となる時間もある。名鉄連絡先は名鉄一宮駅である。駅舎内部にはJR全線きっぷうりばや自動券売機1台、TOICA簡易改札機やTOICAチャージ機が置かれている。改札機はTOICA（相互利用可能なカードを含む）ならびに名鉄線におけるmanacaにのみ対応するものであり、磁気式乗車券には対応していない。


title: 弥富駅

text: なお、自動券売機はJR東海様式のタッチパネル式であり、名鉄線乗車券は画面右下の「名鉄線」の表示をタッチし名鉄の運賃の画面に切り替える。名鉄線の乗車券もJR東海の地紋の磁気券で発行されている。また、窓口においては名鉄線定期券（manaca定期券含む）が発売されているが、名鉄の企画乗車券は発売されていない。


title: 弥富駅

text: TOICA又はmanacaでJR線と名鉄線を乗り継ぐ際は簡易改札機での記録が必要である。2012年4月21日のTOICA・manaca共通利用開始までは2・3番線ホームに簡易ICカード改札機がなかったため、名鉄線津島方面（3番線）からJR線名古屋方面（2番線）を移動する場合、跨線橋を渡り改札機まで行きカードをタッチしまた戻るという動線になっていた。


title: 弥富駅

text: 名古屋鉄道では、尾西線にトランパスを導入していたが、例外的に当駅には導入されなかった（名鉄は2008年3月27日のプレスリリースにおいて、当駅へのSFカードシステム導入はしない事を正式に発表していた）。2012年2月29日まで当駅窓口ではトランパスの処理ができず、ホーム上にも自動精算機などトランパスを精算する機械は設置されていなかった。トランパスで入場して当駅で下車する場合には、発駅からの運賃を現金で支払った上で証明書を受け取り、次回利用の際に名鉄のトランパス対応駅においてカードの入場状態を取り消す処理を受ける必要があった。当駅は昼間時間帯に窓口が閉鎖されるため、この時間帯に下車すると証明書が受け取れないことになっていた。当駅から乗車して着駅でトランパスで出場する場合は、最短区間の乗車券を現金で購入して、着駅でトランパスで精算する事になっていた。


title: 弥富駅

text: これらの取り扱いは、トランパスの利用終了に伴い2012年2月29日で終了した。トランパスカードは当面の間無手数料で払い戻すことになっているが、上記の通り当駅にはトランパスを処理する機器がないため、当駅では払い戻しは取り扱っていない。


title: 弥富駅

text: 名鉄が2011年2月11日からICカード乗車券「manaca」を当駅にも導入したことで、簡易ICカード改札機で両方のICカードが利用できるようになった。ただし2012年4月21日よりTOICA・manacaの相互利用が行われるまで、両線を乗り換える場合は、いったん改札外へ出場の上、Uターンして再入場しなければならなかった。また同時期には、出場の際にmanacaの残額が不足していた場合には係員に申し出てチャージを行い、改めて簡易ICカード改札機にタッチして出場処理を終える必要があった。早朝・深夜ならびに係員の昼休み中などにはmanacaのチャージができなかった（当駅のTOICAチャージ機はTOICA専用）ため、出場処理ができなかった場合には別の機会に名鉄の係員配置駅に申し出て出場処理を行う必要があった。


title: 弥富駅

text: 2012年4月21日からは、manacaとTOICAとの相互利用開始により、当駅でmanacaのチャージがいつでも出来るようになった（TOICA用のチャージ機での対応）。ただし、TOICAまたはmanacaを用いて当駅で両線を乗り換える場合は、構内に設置している乗換用の簡易ICカード改札機（JR→名鉄はピンク、名鉄→JRは青）に必ずタッチしなければならない。また当駅より名鉄線のみに乗降する場合には、改札口・ホーム上の簡易ICカード改札機双方に都合2回タッチする必要がある。特殊な改札口のご利用方法を参照のこと。


title: 日比野駅

text: 日比野駅（ひびのえき）


title: ゲルマニア (書物)

text: 『ゲルマニア』は、ローマの歴史家タキトゥスが、ゲルマニア地方の風土や、その住民の慣習・性質・社会制度・伝承などについてラテン語で記述した書物である。紀元98年の作。紀元9年のトイトブルクの戦いの場所を記したのもこの書物においてである（ただし実際に起きた場所とはまったく異なる）。


title: ゲルマニア (書物)

text: ローマ帝国の外縁に住むゲルマニア人（ゲルマン人）についてのタキトゥスの記述はいろいろな偏見の入り混じったものであった。タキトゥスは、彼の目には退廃していると映っていた当時のローマ人と比べて、ゲルマニア人の性質を「高貴な野蛮人」だという見方で伝えた。


title: ゲルマニア (書物)

text: このような描写のおかげで、この著作は16世紀以降のドイツ、特にドイツの民族主義者やロマン主義派に人気がある。また彼は、ローマが接触をもった部族の名前を多く記録していた。


title: ゲルマニア (書物)

text: このようなタキトゥスの『ゲルマニア』は、文人としての彼を賞賛する同時代人や、汎ゲルマン主義を主張する現代ドイツ人から高い評価を得ていたが、同時にその主張の偏りや正確性に数多くの批判が寄せられている。


title: ゲルマニア (書物)

text: 特にタキトゥスの記録した情報は彼が直接見たり聞いたりしたものではなかったため、フィールドワークを基本とする今日の民族学・文化人類学の観点からはその記述の正確性が疑問視されている。タキトゥスは実際にゲルマニアを訪れたことは一度もなく、他者の伝聞を元に「家の中」で未開の地について記述した。さらに伝聞も当時の目からみても相当に古く、偏見で歪められたものを用いるなど情報の取捨選択でも偏りがあったことを指摘されている。また古代ローマ史研究の大家である歴史学者ロナルド・セイムは、『ゲルマニア』は大プリニウスの著作を孫引きして書かれたものではないかとする説を提示している。


title: ゲルマニア (書物)

text: また歴史学の観点からも、タキトゥスを初めとする近代以前の歴史研究はしばしば史実よりも読み物としての面白さや、自らの政治的主張を織り交ぜて行われることが常態となっており、いわば文学の一端であったと指摘されている（歴史家と歴史学者の違いを参照）。そのため、既に編纂された歴史書である『ゲルマニア』についても、その信憑性は常に問題がある資料といい得る。


title: ゲルマニア (書物)

text: 近年の研究では、その記述の多くが不正確であることが実際に証明されているが、そもそも古代の時点で、タキトゥスと同時代の歴史家たちも、『ゲルマニア』に登場するすべての部族が本当に共通のゲルマン語を話す民族であるのか疑わしいと批判している。


title: ゲルマニア (書物)

text: 、プシェヴォルスク文化に属するヴァンダル人（系統不明のを含む）はスラヴ系（あるいはスラヴ系を含んだ多民族混交）の部族ではないかとする説がある。また紀元前にキンブリ・テウトニ戦争で将軍ガイウス・マリウスに敗れて滅んだキンブリ人もケルト系の部族と言う説がある。


title: 尾張一宮駅

text: 尾張一宮駅（おわりいちのみやえき）は、愛知県一宮市栄三丁目にある、東海旅客鉄道（JR東海）東海道本線名古屋地区の駅である。駅番号はCA72。


title: 尾張一宮駅

text: 名鉄一宮駅と並行に位置し一体的なターミナルとなっており、ともに一宮市の代表駅となっている。名鉄との区分のため必要がある場合には「JR一宮駅」とも呼ばれ、また、両駅をあわせて「一宮総合駅」と称する場合もある。なお、地上駅時代は名鉄駅と改札口も共通であったが、1993年2月21日より供用を開始した名鉄駅の高架化に伴い分離された。島式ホーム2面4線を有する高架駅。ホームは10両以上の長さ（有効長）があり、上屋は8両分設置されている。内側の2・3番線が本線、外側の1・4番線が副本線となっている。（主に朝夕ラッシュ時に使用）1番線東側にホームのない副本線が1本あり、貨物列車や工事作業用列車の停車や待避、車両の留置などに使われている。1・2番線は片渡り線により名古屋方面からの進入や大垣方面への発車ができ、双方に折り返しが可能な構造になっているが、通常ダイヤで当駅止まりの設定はない。ただし、人身事故等によりダイヤに大幅な遅延が発生すると、一部の列車が当駅で運転を打ち切る場合がある。（その為に、JR東海所属車両の方向幕や行き先表示には「尾張一宮」が用意されている。）


title: 尾張一宮駅

text: 駅長・駅員配置駅（直営駅）であるほか、管理駅として清洲駅・稲沢駅・木曽川駅の3駅を管理している。駅にはJR全線きっぷうりばが置かれている。


title: 尾張一宮駅

text: 高架下にはジェイアール東海ツアーズ一宮支店、アスティ一宮（商業施設）、ベルマート（コンビニエンスストア）が入居している。


title: 尾張一宮駅

text:
「愛知県統計年鑑」によると、2014年度の1日平均乗車人員は26,091人であった。
国鉄時代の名古屋 - 一宮 - 岐阜間の旅客数のシェアは名鉄が圧倒的に高かったが、国鉄が民営化してJR東海の経営となった後はJR線の利用者数が上回っている。


title: 尾張一宮駅

text:
「愛知県統計年鑑」によると、近年の1日平均乗車人員は以下の通り推移している。
一宮市の新たな玄関口として、2010年10月に建設工事を開始した。2012年11月1日に図書館以外の施設が先行オープンし、2013年1月10日に一宮市立中央図書館が開館した。


title: 尾張一宮駅

text:
尾張一宮駅の高架下に隣接し、1階部分は自由に行き来することができるコンコースも配置されている。
i-ビル（あいビル）という愛称は、一般公募および投票で決定された。


title: 尾張一宮駅

text: 7階建てで建物の中央には3階から5階を中心とした幅44メートルの巨大な吹き抜け「シビックテラス」が整備され、イベント利用を想定したギャラリーや市民活動支援センターが併設されている。


title: 尾張一宮駅

text:
「シビックテラス」は、幅44メートル・奥行き31メートル、
東側には壁がない半屋外の開放的な構造で、エスカレーターが交差しており、建物の中央部にある。


title: 尾張一宮駅

text:
1階部分には商業施設であるアスティ一宮（名古屋ステーション開発が運営）や、観光案内所・駅前交番が設けられ、5階から7階には一宮市立中央図書館、中央子育て支援センター、シビックホール等が入っている。
ビル北側の2階から4階は立体駐車場となっている。


title: 尾張一宮駅

text: i-ビルが建設される前の2007年5月に取り壊された3階建ての旧駅ビルは、太平洋戦争末期の空襲で焼失した後、民衆駅として建て替えられたものであった。


title: 尾張一宮駅

text: 2013年には第45回中部建築賞を受賞した。


title: 尾張一宮駅

text: 一宮市の中心市街地に位置している。


title: 尾張一宮駅

text: 駅正面に「i-ビル」があり、高架化の一部とともに商業施設「アスティ一宮」などが入居している。また、駅機能として一体的となっている名鉄一宮駅に併設して名鉄百貨店一宮店が入居しているほか、名鉄線の高架下には名鉄一宮駅バスターミナル・一宮プラザおよび一宮七夕郵便局などが入居している。


title: 尾張一宮駅

text: かつてJR線・名鉄線ともに地上駅だったころは、駅周辺にある踏切は開かずの踏切であったが、高架化により解消された。また、駅付近で単独立体交差となっていた道路については、駅北側の八幡通は地下構造であったが埋め戻されたほか、さらに先にある国道155号は陸橋化されていたが撤去され、いずれも平坦な道路に戻された。なお、当駅の南口が面する道路は高架化後に新設されたものである。


title: 尾張一宮駅

text: 駅付近にあるその他の主要施設は、以下の通りである。


title: 尾張一宮駅

text: 2007年5月に取り壊された3階建ての旧駅ビルは、太平洋戦争末期の空襲で焼失した後、民衆駅として建て替えられたものであった。


title: 尾張一宮駅

text: 大多数の路線バスは、名鉄駅に隣接する名鉄一宮駅バスターミナルに乗り入れている。


title: 尾張一宮駅

text: なお、以下の夜行高速バス路線が、当駅前（駅東側）の6番のりばに乗り入れている。


title: ゲルマニア

text: ゲルマニア（Germania）は、古代ローマ時代の地名。おおよそライン川の東、ドナウ川の北の地域で、現在のドイツ、ポーランド、チェコ、スロバキア、デンマークとほぼ重なる一帯を指す。なお、中世前期ゲルマニアの諸地方のうち最も広い地域を占めるのは東部のスラーヴィア地方（ポーランドを中心とした一帯）で、これは中世やそれ以前の欧州においては「ゲルマン人」はゲルマン語派の諸部族のほかゲルマニアの東部地方に住むスラヴ語派の諸部族の両方を意味していたことを示唆している。


title: ゲルマニア

text: 主にゲルマン人が居住した地域で、ライン川をはさんでガリアと隣接した。ローマ帝国はライン川の西側の属州を上流と下流に分け、それぞれ高地ゲルマニア属州と低地ゲルマニア属州の名を与えていた。


title: ゲルマニア

text: 紀元前55年及び紀元前53年にローマ人としては初めてガイウス・ユリウス・カエサルがこの地に侵攻した。その後初代ローマ皇帝となったアウグストゥスはゲルマニアをローマ領内に加えることを構想し、大ドルススらによって一時期ローマ領はゲルマニア奥地にまで及んだ。しかしトイトブルクの戦いでの敗北後、ローマ軍はライン川の西にまで撤退し、以後ローマから独立を守りつづけた。


title: 軟骨魚綱

text: 軟骨魚綱（なんこつぎょこう、Chondrichthyes）とは、サメ、エイ、ギンザメの仲間を含む、脊椎動物亜門の下位分類群。軟骨魚類とも呼ばれる。名称の由来は、全身の骨格が軟骨で構成されていることによる。


title: 軟骨魚綱

text: 世界中の海洋に広く分布し、一部淡水域にも生息する。また、海水域と淡水域を自由に行き来できる種も存在する。深海種も多く、ギンザメ類はそのほとんどが深海に生息する。サメ、エイ、ギンザメでは各々体の形や大きさは異なり、一様でない。魚類中最大のジンベエザメもこの中に含まれる。脊椎動物の中でも比較的原始的な分類群であり、最古の化石記録は古生代シルル紀後期の地層から見つかった鱗の破片で、約4億年前の古生代デボン紀には大規模な多様化を遂げたとされている。


title: 軟骨魚綱

text: 従来の定説では、魚類はもともと軟骨であり、それが硬骨に進化していき、サメやエイなどの軟骨魚は進化しないまま現在に至るとされる。しかし、顎を持つ生き物全ての祖先に当たる生き物は、硬骨に近い骨を持っており、サメやエイは深海での捕食に特化するために、定説とは逆に、硬骨から軟骨に進化したとする学説もある。その説を補強する化石なども発見されている。


title: 軟骨魚綱

text: 軟骨魚類は硬骨魚類のような硬骨ではなく、軟骨で全身の骨格を形成する。脊椎動物の頭蓋骨は、もっとも原始的な脊椎動物である板皮類の皮骨起源で（三木成夫）、本来、硬骨であり、軟骨魚の頭蓋骨は二次的に軟骨化したものである。エドウィン・ハリス・コルバートは、硬骨魚の硬骨の方がより原始的な特徴とし、デイビッド・アッテンボローもこの説を支持している。もちろんこれは骨格構造の話であり、それ以外の部分について軟骨魚類が硬骨魚類よりも原始的な特徴を持つ事とは無関係である。


title: 軟骨魚綱

text: 歯は系統発生上も個体発生上も上皮組織由来だが、通常の硬骨より硬く緻密である。また、直接歯を支える顎骨も硬骨の場合が多いが、歯ほど緻密ではない。


title: 軟骨魚綱

text: そのため、サメ類の化石はほとんど歯しか見つからない。軟骨は長い時間の中で分解されてしまうからである。そこから、サメの歯の化石がサメの物と思われず日本では「天狗の爪」などと呼ばれる俗信が生まれた。


title: 軟骨魚綱

text: 軟骨魚類には眼の後方に噴水孔・呼吸孔と呼ばれる左右一対の孔がある。脊椎動物の顎が鰓弓の変化によってできた時、前方の鰓孔から鰓がなくなった後の痕跡である。通常、遊泳型のサメでは単なる孔であるが、底棲のサメや特にエイでは呼吸のための水の取り入れ口となっており、口から海底の砂を吸い込むことなく呼吸ができる。顎の形成前の鰓孔起源であり、原始的な特徴と考えられ、現生の硬骨魚類では、チョウザメを除いて消失している。ギンザメでは胚の段階で見られるが孵化までにふさがる。耳小骨参照。


title: 軟骨魚綱

text: 上顎から吻の先端にかけての体表に存在し、小さな穴が多数開いたように見える器官。これは電気受容器であり、生物の筋肉から発生する微弱な電流を感知し、獲物の位置を知るのに役立っている。ただし水中では電気の減衰が速いため、感応距離は数十センチメートル程度であり、獲物がごく近くにいるときにしか感知できない。主に砂の中に隠れている生物を探るときや、獲物に攻撃を加える瞬間などに使用されているものと思われる。発見者の名前に因んで命名されたもので、ロレンチニ氏器官とも呼ばれる。


title: 軟骨魚綱

text: 軟骨魚類は浸透圧調節のため、体内に尿素やトリメチルアミンオキサイドを蓄積している。これにより体内の浸透圧は、海水とほぼ等しくなっている。硬骨魚類やその他の脊椎動物の体内の浸透圧は海水の3分の1前後であり、それよりもかなり高い値になっている。


title: 軟骨魚綱

text: 尿素は体内に多量に保持しておくとタンパク質の構造を変性させ、その働きを阻害するので、一般に生物にとってよくない物質である。しかしトリメチルアミンオキサイドと共存することでその効果が弱められ、尿素とトリメチルアミンオキサイドの存在比が2:1になるのが望ましいとされている。


title: 軟骨魚綱

text: 死後時間が経過したサメやエイの体からは、強烈なアンモニア臭がする。これは空気中にいる、尿素をアンモニアに分解する微生物の働きによるものである。


title: 軟骨魚綱

text: 海産種では体内の過剰な塩類を排泄するため、直腸腺という器官を直腸の近くに備えている。直腸腺を構成する細胞は、多くの魚類の鰓に存在する塩類細胞と形態的に類似している。


title: 軟骨魚綱

text: 軟骨魚類は鰾（浮き袋）を持たず、肝臓に水より比重の軽い油（肝油）を蓄積することで浮力を調節する。このため、とくに外洋性の種では肝臓が大きく、たとえばヨシキリザメでは体重のおよそ5分の1を占める。油の成分は主にスクアレン（スクアラン）である。


title: 軟骨魚綱

text: ギンザメ類を含む全頭亜綱 と、サメ・エイ類を含む板鰓亜綱 に大きく分けられる。現生種を含む分類群は太字で示した。


title: 硬骨魚綱

text: 硬骨魚類（こうこつぎょるい）は、現在大きく2種類の定義で用いられる、脊椎動物の中のグループである。こうした定義上の混乱は、生物学における分類体系が常に更新されたり、用途や思想・学説によって最適な体系が異なるために頻繁に生じるものである。


title: 硬骨魚綱

text: 特に近年は分子系統学や分岐分類の躍進が著しく、形態のみに基づいた伝統的な分類体系が、DNA解析などにより次々と更新されているが、一般には広まりにくく、また伝統的な分類の方が直感的で理解しやすいため、便宜上どちらの分類体系も用いられている。


title: 硬骨魚綱

text: サメやエイ（板鰓亜綱）、ギンザメ（前頭亜綱）など、骨格がすべて軟骨でできている軟骨魚類に対して、硬骨魚類の多くは、骨格の大部分が、硬骨と呼ばれる硬い骨からなる（ただし、チョウザメ類のように、軟骨の割合が大きいものもいる）。硬骨には、軟骨の骨化した軟骨性硬骨、結合組織や外皮に由来する膜骨などがある。


title: 硬骨魚綱

text: 骨格のほかにも、硬骨魚類は、楯鱗をもたない、肺やそこから派生した浮き袋をもつといった特徴によっても、軟骨魚類から区別される。肺を獲得した初期の硬骨魚類の祖先は淡水棲であったとみられ、海棲の硬骨魚類はここから二次的に海洋に進出したものである。そのため硬骨魚類の体液の塩分濃度は約0.9%であり、現在の海水の塩分濃度（3.5%程度）よりかなり低い。ちなみに淡水での進化を経験していない軟骨魚類・海棲の無脊椎動物の体液の塩分濃度は、現在の海水の塩分濃度に近い。


title: 硬骨魚綱

text: 従来の定説では、初期の魚類は軟骨であり、それが硬骨に進化していったとされ、軟骨魚に分類されるサメやエイなどは古代の姿を今に残す生きた化石とされる。しかし、顎を持つ生き物全ての祖先に当たる生き物は、硬骨に近い骨を持っており、サメやエイは深海での捕食に特化するために、定説とは逆に硬骨から軟骨に進化したとする学説もある。その説を補強する化石なども発見されている。


title: 硬骨魚綱

text: 軟骨魚類・硬骨魚類は、古くは魚綱の下位の軟骨魚亜綱・硬骨魚亜綱としたが、今では魚類を魚上綱として、軟骨魚綱と硬骨魚綱の2綱に分けることが多い。なお魚類に無顎類（ヤツメウナギやヌタウナギ等）を含めるかどうかは、研究者によって意見が分かれる。


title: 硬骨魚綱

text:
生物の進化上は、硬骨魚類は軟骨魚類から、軟骨魚類は無顎類から分岐した。また、両生綱、爬虫綱、鳥綱、哺乳綱は、硬骨魚類から分岐した。下図参照。
すなわち硬骨魚類は(C)+(D)のグループであり側系統群（単系統群から一部の群を除いたグループ）のため、この場合分岐分類学の立場では（無脊椎動物や爬虫類などと同様）生物分類の単位とはされないはずである（後述）。ただし実用性の観点から、硬骨魚類の分類名は現在も広く使用されている。しかし分岐分類においても"硬骨魚類（Osteichthyes）"の名称は定義を変えて使用されており、伝統的な分類体系と混同され混乱を招くことも多い。


title: 硬骨魚綱

text: 硬骨魚類は、肺魚亜綱、総鰭亜綱、腕鰭亜綱、条鰭亜綱の4亜綱に分類される。このうち、肺魚亜綱にはケラトドゥス目とレピドシレン目、総鰭亜綱にはシーラカンス目、腕鰭亜綱にはポリプテルス目だけしか現生目がない。


title: 硬骨魚綱

text: 条鰭亜綱は、軟質下綱と新鰭下綱の2下綱に分けられるが、軟質下綱は軟骨上綱チョウザメ目のみが現生である。現在最も繁栄している魚類のグループは、条鰭亜綱の新鰭下綱であり、通常私たちの目にふれる“魚”は、ほとんどがこのグループであると言ってよい。


title: 硬骨魚綱

text: 新鰭下綱は、さらに全骨類と真骨類とに分かれるが、現生する全骨類の魚類はガー目（レピソステウス目）とアミア目のみであり、それ以外のすべての新鰭下綱の魚類は、真骨類に属する。分岐学は、全ての形質を極力同様に重みづけした上で分岐図を作成し、その各分岐点を分類群として定義する手法である。このため、硬骨魚類の系統が分岐して以降、その子孫は全て硬骨魚類であって、例えば哺乳類が恣意的に硬骨魚から外されることはない。


title: 硬骨魚綱

text: 脊索動物の系統の概略を以下に示す。太字部は全て硬骨魚類ということになる。


title: サンデースポーツ

text: 『サンデースポーツ 2020』（サンデースポーツにいまるにいまる、"SUNDAY SPORTS 2020"）は、NHK総合テレビジョンで日曜日に放送されるスポーツニュース番組である。


title: サンデースポーツ

text: 1985年4月に『サンデースポーツスペシャル』としてスタートした。1989年度は『スポーツタイム』（第1期）の帯番組化に合わせ『サンデースポーツタイム』に改題された。1990年春に『スポーツタイム』が『ミッドナイトジャーナル』開始に伴い終了したため『NHKサンデースポーツ』に改題。後にNHKの冠が外れ『サンデースポーツ』となる。2018年度（初回は2018年4月1日22:00 - 23:00放送）より2020年東京オリンピックを見据えて日本スポーツの「今」を掘り下げる番組内容などに一新され、番組タイトルも『サンデースポーツ2020』（英題：SundaySPORTS- 2020 -）に改題されることになった。


title: サンデースポーツ

text: 担当者は、NHKプロ野球解説者が総合司会を担当したり、アナウンサーだけで進行したりと、時代によって大きく異なる。2011年4月 - 2013年3月は1998年度以来13年ぶりの司会者3人となる。アナウンサーの場合はスポーツ中継を担当するアナウンサー 以外にも、本来はスポーツ中継に携わらず報道・情報などのジャンルのアナウンサー も多数参加する。


title: サンデースポーツ

text: 日曜日は通常公職選挙の投票日にあたるため、国政選挙などの大規模な選挙特番が行われる日は基本的に休止となる。また各地方自治体の選挙の日には地域によって全部または一部を開票速報に差し替えて放送するところがあり、当該地域では差し替えられた部分の振替放送は行わない。また、ウィンブルドン選手権の決勝戦の週は通常番組は休止する代わりとして、テニスの試合開始前に10 - 15分程度のスポーツニュースを送る。


title: サンデースポーツ

text: 海外向けのNHKワールド・プレミアムでは、月曜日 0:00 - 0:59（JST）に時差放送する。NHKワールドTVは英語放送強化による番組改編で2008年3月30日（日本国内）放送分で終了となった。


title: サンデースポーツ

text: NTSCは2010年7月18日 放送分からはアナログ放送、NHKワールド・プレミアムともにレターボックス16:9での放送に変更された。2015年4月より、『サタデー』とともに、リアルタイム字幕放送を開始予定である。


title: サンデースポーツ

text: 無印：NHKアナウンサー（福島敦子は専属契約アナ）、○印：NHK野球解説者、◎印：外部キャスター（いずれも出演当時）


title: サンデースポーツ

text: 以下、アナウンサーがメインを担当するようになった1997年から2008年、および2011年以後の主な出演者。


title: サンデースポーツ

text:
野球
大相撲
サッカー
ウィンタースポーツ
全ジャンル


title: サンデースポーツ

text: 2015年4月5日（一橋・杉浦シリーズ初回）から、毎月1か月間（4 - 5回）を通して、スポーツ関係者やスポーツファンの各界著名人・有識者を「マンスリーキャスター」として迎える。NHKの番組表では「ゲスト」として扱われるが、実際には番組のメインキャスターの役柄を担い、レギュラーの一橋→酒匂・杉浦はそのアシスタント的な役割を果たしていた。2018年度の放送から「サンデースポーツ2020」と番組名が変更されたことに伴い、マンスリーキャスター制度は廃止された。テーマソング・タイトル映像は基本的に姉妹編『サタデースポーツ』と共同で使用される。2006年度はその日のスポーツニュースの主役となる人物のインタビューや実況映像（アバンタイトル）をまず出した後タイトル→ヘッドラインと繋がっていく。


title: サンデースポーツ

text: 2011年度はヘッドラインが無くなったが、その代わり「土曜スポーツタイム」や同年度からのサタデースポーツと同じように、司会者が挨拶する前にその日の特に注目すべきスポーツニュースを1点選んで、それに関連したミニドキュメンタリーを絡ませつつそれを伝える（キャスター自らが取材したものもある）。なお、プロ野球速報では公式戦でスコアテーブルを原則として全試合表記するが、オープニングで取り上げた項目がプロ野球である場合はスコアテーブルが表記されない試合がある。2015年度（一橋・廣瀬シリーズ）では、ミニドキュメント形式で伝える最初の項目はアバンタイトルの形式（「土曜スポーツタイム」の方式と同じ）で始める。


title: サンデースポーツ

text: 山岸が担当した時代は、エンディングでは翌日の「アスリートの魂」（ない週は省略）と次週のサタデースポーツについての予告スーパーが放送され、終りに山岸から「来週のサタデースポーツは○時○分からです。お楽しみに!」（開始当初は「来週のサタデースポーツもお楽しみに…」）と話して締めた。


title: サンデースポーツ

text: それ以外の年はタイトル出しの後ヘッドライン→スタジオ進行部分となる。年度によって、選手が生出演する場合、アバンタイトルでメッセージを述べてからタイトル→ヘッドライン→本編というケースもあった。


title: サンデースポーツ

text: 同番組では不定期でスポーツ界で活躍する選手をゲストに迎えて対談したり、あるいはミニ特集（サンデープライム等）でアスリートの活躍ぶりや素顔に迫る特集を行ったが、2005年度からは毎週の放送となり「インサイド」（2005年度）→「特集サンデー」（2006年度）→「プレミアム・サンデー」（2007年度・2008年度）→「サンデースペシャル」（2009年度・2010年度）と題して番組後半（22:20前後から）に放送されることになった。毎回今が旬のスポーツ選手に密着取材したドキュメンタリーとゲストを交えたトークのコーナーで構成される。この関係から、日曜日のスポーツニュースは番組の前半に集中して伝える。


title: サンデースポーツ

text: 大相撲が開催される時期には、千秋楽当日に幕内優勝力士がゲスト出演する。ただし、地方開催（春場所・名古屋場所・九州場所）に関してはそれぞれの会場がある地域の放送局からの中継出演となり、この場合キャスターのどちらか1人が聞き手として中継で出演、もう1人は東京のスタジオから単独で進行する。2014年5月場所からは好角家のデーモン閣下も出演するようになった。


title: サンデースポーツ

text: 毎年12月の最終日曜日（カレンダー配置によってはその一つ手前の週も）は「サンデースポーツ」としては休止する代わり、「スポーツハイライト」と題してその1年間のスポーツシーンのまとめを紹介する特番が組まれる。年度によりサンデースポーツの司会者がナレーターを担当することがある。


title: サンデースポーツ

text: 正月3が日と重複する日は原則として休止するが、2010年は1月3日と、2016年1月3日は「新春スペシャル」として放送される予定である。


title: サンデースポーツ

text: 毎週、取材レポーター（2011年度・小宮山、2012年度・酒井）は全国各地で行われる注目のスポーツイベントを取材し、その取材レポートと、現地（週によっては東京のスタジオ）から取材後記を述べるコーナーがあった。


title: サンデースポーツ

text: 「サンデー」では、数々のスポーツの課題・問題点、注目のアスリートに取材したルポルタージュやインタビューを行う他、2014年度のサッカー日本代表の低迷後は「日本サッカーの明日を考える会議」と題し、NHKサッカー解説者やサッカーに精通した有識者・芸能・文化人をゲストに迎えた討論会が行われた。


title: サンデースポーツ

text: 2015年度はこれに加え、アスリートを科学の視点で解析する教養番組的な「神髄」と題したコーナーも新設する。


title: サンデースポーツ

text: また当番組からのスピンオフとして、2014年には「サンデースポーツpremium Two Souls」と題し、同年度の本編特集にて、三浦知良と葛西紀明（MC：松尾）、大谷翔平と萩野公介（MC：杉浦）、さらに2015年には同題名による澤穂希と中村俊輔（ナレーター:一橋）の特別対談に、未公開シーンを含めて再編集したものをNHK BS1にて、2015年には4月の特集で放送された王貞治と長嶋茂雄（MC：星野仙一）による特別対談に、やはり未公開シーンを含めて再編集した「長嶋茂雄×王貞治～“ON”として生きる～」が総合テレビのゴールデンウィーク特番として放送された。


title: サンデースポーツ

text: 1997年11月16日の1998 FIFAワールドカップ・アジア予選・いわゆるジョホールバルの歓喜「日本対イラク」戦が行われた際、地上波では放送権の関係で放送することができなかったが、当時メンテナンスタイムとなっていた（11月17日の）午前0時から2時まで、この試合に特化した特集が行われた。内山はこの特集番組の資料付けのため試合をモニターしていたため、通常の放送には出席せずに有働の単独司会で放送を行った。


title: サンデースポーツ

text: 2010年1月3日は本来であれば休止日であるが、この年行われたバンクーバーオリンピックと2010 FIFAワールドカップ南アフリカ大会を舞台とした特集が放送された。


title: サンデースポーツ

text: 2013年9月8日は2020年東京オリンピック招致の実現に当たり、当初は22:00 - 22:50放送予定だったものを、24:00までに拡大 し、当初からコメンテーターとして参加することになっていた小久保裕紀に加え特別客演（室伏広治、澤穂希、有森裕子、為末大、萩原智子、潮田玲子。特別ゲストMCとして生島淳）を招いた2時間特別篇を放送した。


title: サンデースポーツ

text: 2014年1月5日、同年初回の放送も「新春特集」として22:05 - 24:00までの2時間拡大放送を行う。この回はソチオリンピックと2014 FIFAワールドカップ（ブラジル）が番組の舞台となり、それらの大会で活躍が期待される日本のアスリートを特集した。


title: サンデースポーツ

text: 2014年6月15日はワールドカップブラジル大会初戦の「日本対コートジボワール戦」をメインとした21:00 - 22:50の1時間50分拡大放送が行われた。


title: サンデースポーツ

text: 2016年は本来であれば休止日である1月3日にリオデジャネイロオリンピックを舞台とした90分スペシャル（21:15 - 22:45）が放送され、澤穂希と三浦知良による新春ビッグ対談が行われる。


title: スポーツタイム

text: 『スポーツタイム』は、1988年4月 - 1990年3月（第1期）と1993年4月 - 1995年3月（第2期）の2期に分けて放送されたNHK総合テレビのスポーツニュース番組。主に深夜枠のニュースワイド番組の無い時期に放送されていた。


title: スポーツタイム

text: これ以後は平日のスポーツニュースは最終版のニュース番組への1コーナー内包が続いたが、2012年4月2日より、『Sportsプラス』（司会・小宮山晃義）がスタートし、17年ぶりにスポーツニュース単独の番組が登場する。


title: スポーツタイム

text: また、2007年4月より4年間、『土曜スポーツタイム』（司会・一橋忠之）がスタートし、スポーツタイムの題号が12年ぶりに使用された。


title: 岐阜駅

text: 岐阜駅（ぎふえき）は、岐阜県岐阜市橋本町一丁目にある、東海旅客鉄道（JR東海）の駅である。駅番号は東海道本線がCA74、高山本線がCG00。


title: 岐阜駅

text: 岐阜県の県庁所在地である岐阜市の中心駅であり、運輸省中部運輸局が認定する「中部の駅百選」の第二回選定駅となった。当駅の所属線である東海道本線と、当駅を起点とする高山本線が乗り入れ、分岐駅となっている。現在、日中の東海道本線の普通（各駅停車）は名古屋方面から当駅で折り返し、特別快速・新快速・快速・区間快速が米原方面の各駅に停車する。


title: 岐阜駅

text: 当駅周辺では、高山本線が比較的まっすぐ東進する一方、東海道本線上り側には半径600mのカーブが存在する。当初、東西両京を結ぶ鉄道幹線ルートは岐阜から東も、山側の中山道経由で建設される計画で、岐阜 - 大府は太平洋に面し港のある武豊から建設資材を運ぶための支線として計画された。結局、岐阜 - 東京間は中山道ルートの建設は困難と判断され美濃路・東海道経由で建設されることになった。ただし大府駅における武豊線と東海道本線の関係のように、高山本線が先に開通したわけではない。


title: 岐阜駅

text: 東海道本線のうち、当駅を含む名古屋駅 - 米原駅間は東海道新幹線と別線区間となっており、この区間の選択乗車において当駅は東海道新幹線の岐阜羽島駅と対応している。したがって、名古屋以東または米原以西発着の普通乗車券・普通回数乗車券であれば、岐阜羽島駅発着のものであっても当駅を利用でき、逆に当駅発着のものであっても岐阜羽島駅を利用できる。ただし、区間の片端が岐阜駅または岐阜羽島駅、もう片端が名古屋駅・尾頭橋駅・金山駅のいずれか、という乗車券については適用されない（旅客営業規則第157条第1項第30号）。


title: 岐阜駅

text: 当駅の北東約300mには名古屋鉄道（名鉄）の名鉄岐阜駅があり徒歩で乗り換えが可能になっている。またかつては、駅前に名鉄岐阜市内線の岐阜駅前駅があったが、2003年12月1日に休止、2005年4月1日に廃止されている。


title: 岐阜駅

text: なお、JR岐阜駅の事務管コードは、▲520107である。1980年から1990年代、JR岐阜駅 - JR木曽川駅間に、地元（岐南町、笠松町）を中心に岐阜南駅の設置の運動が盛んであった。しかし、推定で2,000 - 3,000人と乗客数の見込みが少なく、費用の負担でJRや県と折り合いがつかず、運動は衰退した。ちなみに、両町には名鉄名古屋本線も通過し、岐南駅、笠松駅がある。かつて東海道本線が建設される際、笠松町の中心付近を通し、駅を設置する計画があったものの、当時の笠松では木曽川を利用した舟運等が盛んで、鉄道により利用者減少の恐れや保守的な考えも影響し反対をした（鉄道忌避運動）。このため、東海道線は笠松の中心を外れ、駅も設置されなかったという。今なお東南隣の木曽川駅（愛知県一宮市）までは7.7km離れており、この周辺のほかの各駅間よりも距離が開いている。


title: 岐阜駅

text: 島式ホーム3面6線を有する高架駅。駅舎外壁には透明の板が張られている。1・6番線が東海道本線の本線、2・5番線が東海道本線の副本線、3番線が高山本線の副本線、4番線が高山本線の本線である。


title: 岐阜駅

text: 構内の大垣駅寄りには、折り返し用の留置線が設けられている。1999年12月4日のダイヤ改正で日中の対名古屋方面の普通列車が大垣駅始発・終着から当駅始発・終着となったが、留置線の長さが短いことや配線構造などの関係ですべての折り返し列車を引き上げることが困難となった。このため、4・5番線での直接折り返しが多くなった（一部は大垣駅・岐阜貨物ターミナル駅への回送）。その結果、快速系統の列車と普通列車の同一ホームでの乗り換えが不可能になっているケースも多い。冬期の折り返し時(或いは特急通過待ちなどで暫く停車する列車)には車内保温のため車両中央のドアのみを開放するドアカットが行われる場合もある。


title: 岐阜駅

text: ホームの高さは東海道本線の1・2・5・6番線が110cmであるが、高山本線の3・4番線はデッキのステップが低い気動車を運用することからそれより一段低い92cmである。この3・4番線には東海道本線の一部の列車（電車）も入り、ステップのないキハ75形気動車や電車が発着すると段差が生じるので車掌が到着時にアナウンスでそのことに対して注意を呼びかける場合がある。


title: 岐阜駅

text: 1992年に東海道本線下り線が高架化され、高架ホームのうち4 - 6番線の使用を開始したが、地上ホームの4番線は上り線高架化まで継続使用されることになり、暫定的に10番線と改称された。この間高山本線は高架ホーム・地上ホームのどちらにも入線可能な構造になっていたが、高架ホームの使用は東海道本線下り線と直通する特急・急行列車に限られた。


title: 岐阜駅

text: 高架化で名鉄名古屋本線のガードを越えるため3階建て高架に匹敵する位置に駅が造られているが、これは1978年（昭和53年）の岐阜県都市計画審議会で「国鉄3階・名鉄現線2階」案が答申された計画をそのまま施工したためでもある。この「国鉄3階・名鉄現線2階」案には名古屋鉄道側は高架事業に参入せず、旧国鉄側との事業化に向けた都市計画及び工事締結を行い答申案の計画のまま現在の高架化となる。このため、高架2階部にあたるJR改札コンコース前の吹き抜け部にある短いエスカレーターと階段の向こう側（現在のアスティ岐阜やハートフルスクエア岐阜に相当する部分）に名鉄線の駅とホームが建設される計画があったとも言われている。


title: 岐阜駅

text: 駅長・駅員配置駅（直営駅）である。管理駅として、東海道本線の西岐阜駅・穂積駅および高山本線の長森駅 - 鵜沼駅間の各駅を管理している。高架下の駅舎内部にはJR全線きっぷうりばや自動改札機・自動券売機などが置かれている。自動券売機では、高山や浜松だけでなく、京都や大阪、さらには、大阪市内の天王寺や神戸市内の三ノ宮等の運賃表には記載されていない主要駅の切符も購入することが出来る。改札口は2か所ある。JR東海のTOICAおよび相互利用可能な各ICカードが利用可能となっている。


title: 岐阜駅

text: なお、ホームとコンコースを結ぶエレベーターは駅係員の操作を必要とする（エレベーターのコンコース出入り口が改札外にあるため、駅係員が切符の確認・精算を行う）。


title: 岐阜駅

text: 高架下にはレストランや岐阜の特産品を扱う施設である「アクティブG」、商業施設である「アスティ岐阜」、図書館（市立）や運動施設など生涯学習拠点の「ハートフルスクエアG」がある。アクティブGには2012年7月まではシティエフエムぎふ（FMわっち）が入居していたが、岐阜駅より北（かつての名鉄岐阜市内線の金宝町駅と徹明町駅との中間あたり）に移転した。主な駅弁は下記の通り。2017年現在では、名古屋駅と同じ業者の弁当が販売されている。


title: 岐阜駅

text: 「岐阜県統計書」によると、2015年（平成27年）度の1日平均乗車人員は31,656人である。


title: 岐阜駅

text: 当駅の1日平均乗車人員は以下の通り推移している。


title: 岐阜駅

text: 国鉄分割民営化後は名鉄岐阜駅より利用者が多くなっている。


title: 岐阜駅

text: 高架化により現駅舎の北側にあった旧駅舎が最近取り壊されたことや、周辺ビルの老朽化が著しいことから、現在「岐阜駅北口駅前広場整備計画」に基づいて、北口（長良口）では大規模な駅前再開発が行われている。また、岐阜駅北約21ha及び柳ヶ瀬通周辺約9haの地域は、「都市再生緊急整備地域」に指定され現在再開発が進んでいる。


title: 岐阜駅

text: JR岐阜駅バスターミナル、名鉄岐阜駅、名鉄岐阜駅に隣接するバス停（岐阜バスターミナル、名鉄岐阜のりば）までは駅の改札口のある2階部分からペデストリアンデッキで接続され、駅とバス停との一体化を図っている。夜間はデッキの一部が青く光る。


title: 岐阜駅

text: 南口（加納口）は高架化に伴って、マンションの建設や道路の拡張、付近公園の整備などが行われた。


title: 岐阜駅

text: 高架下


title: 岐阜駅

text: 北口


title: 岐阜駅

text: 南口


title: サタデースポーツ

text: 『サタデースポーツ』は1990年4月から2005年12月までを第1期として放送され、その後2011年4月から第2期として放送されるNHK総合テレビの土曜日のスポーツニュース番組。サンデースポーツの姉妹編とされている。


title: サタデースポーツ

text: 1989年度は月曜から土曜にスポーツタイムが放送されていたが、1990年春の改編でミッドナイトジャーナル開始に伴い平日の枠が撤廃。残された土曜日の枠をこの番組に移行した。


title: サタデースポーツ

text:
当初は『NHKサタデースポーツ』というタイトルだったが、後に『サタデースポーツ』のみとなり、最終回に至る。2006年1月以降、土曜日のスポーツニュースはつながるテレビ@ヒューマンの1コーナーとして内包されていたが、2007年4月の番組改編により単独番組（『土曜スポーツタイム』）として復活した。
2011年春の改編に伴う番組編成において、『土曜スポーツタイム』を3月で終了させ、4月より土曜夜のスポーツニュース枠に『サタデースポーツ』のタイトルを2005年以来6年ぶりに復活させることになった。


title: サタデースポーツ

text: 基本的な放送時間は『土曜スポーツタイム』より15分繰り上げられ、22:15 - 22:45に設定された。


title: サタデースポーツ

text: この他まれにであるが、土曜特集第2部が、特に『NHKスペシャル』である場合を中心に22時までで終わる時があり、その兼ね合いで22:00 - 22:30に繰り上がる場合もある。また、ウィンブルドン選手権の決勝戦の週は通常番組は休止する代わりとして、テニスの試合開始前に10-15分程度のスポーツニュースを送る。この時はスタジオキャスター・あるいはレポーターのアナウンサーが1名担当する。五輪期間中も、その関係の中継などの関係で休止となる。


title: サタデースポーツ

text: 2013年度は土曜特集の規模が見直されるため、基本の枠を22:00 - 22:30とし、放送する内容（土曜ドラマ、NHKスペシャル、その他）によっては21：50-22：20など柔軟に時間編成を変えて放送する。2013年度は残りの22:50までの時間はスポーツのドキュメンタリー「ヒーローたちの名勝負」（基本20分。30分の場合もあるが、さらに余りがある場合ミニ番組など）を随時挿入して日曜を含め週末の22時台をスポーツゾーンと位置付けていた。


title: サタデースポーツ

text: 2015年度では、21時台に不定期で放送されていた『NHKスペシャル』が定期放送となり、これに付随して同枠でこれまで放送されていた『土曜ドラマ』が22:00 - 22:45に繰り下げになったため、当番組は23:00 - 23:30に1時間繰り下げとなった。またリアルタイム字幕放送を開始した（サンデーも同様）。


title: サタデースポーツ

text: 2016年度では、22時台に放送されていた『土曜ドラマ』が単発、ないしは短期集中型連続放送の不定期放送に戻り、『NHKスペシャル』と交互に放送することや、23時台が開発ゾーン（単発枠。NHK番組たまご参照）に移行することになったため、当番組では原則として『Nスペ』が放送される週は21:50-22:20、『土ドラ』の週は作品の尺により前者と同じか、または22:15-22:45の2パターンの編成（同例は上記2011・12年度にほぼ同じパターン）を基本とし、それ以外のスポーツ中継や特番が組まれる場合には放送する内容に応じて柔軟に時間編成を変えて放送する。


title: サタデースポーツ

text: 2018年度ではキャスターが1名体制となり、ストレートニュースのスタイルとなる。放送枠も10分縮小して21:50 - 22:10での放送となる。


title: サタデースポーツ

text: なお、2011年5月14日・5月21日は特集「サタデースポーツスペシャル」として21:55からの50分枠で放送された。通常土曜日の単発枠第2部は21時から22時15分で編成されるが、この2回は「土曜ドラマ・チャレンジド・卒業」が21時55分までだった兼ね合いによるもの。また7月9日はなでしこジャパンの活躍ぶりを取り上げた特別編を通常と同じ22:15スタートだが1時間枠で放送された。


title: サタデースポーツ

text: 2012年5月5日も大型連休特集として22:55 - 23:40の45分拡大で行われた。


title: サタデースポーツ

text:
2013年9月7日には2020年夏季オリンピック開催地決定がなされる国際オリンピック委員会（IOC）総会を受けて、当日深夜24:05 - 29:50（9月8日0:05 - 5:50）のオールナイト特番「いよいよ決定!2020年五輪開催都市」と連動する形での特別篇として22:00 - 24:00の2時間に拡大し（ゲスト・有森裕子、三宅宏実他）、番組内でIOC総会の生中継（東京の最終プレゼンテーション）を交えて放送した。（第1期同様原則としてニュース映像部分はナレーターが原稿を読む　放送ではノンクレジット）NHK野球解説者
NHKサッカー解説者
外部コメンテーター


title: サタデースポーツ

text: 毎週、取材レポーター（2011年度・小宮山、2012年度・酒井）は全国各地で行われる注目のスポーツイベントを取材し、その取材レポートと、現地（週によっては東京のスタジオ）から取材後記を述べるコーナーがあった（スタジオゲストがある場合放送しない場合があるが、2011年後期以後はほぼ毎週レポーターもスタジオの進行に参加することが多かった）。


title: サタデースポーツ

text: 2015年度の「一橋・杉浦シリーズ」で登場したもの。その日キャスターが自ら取材した試合の勝敗を分けたポイントを、彼らの視点でより奥深く解説する。


title: 天王

text: （てんのう・てんおう）


title: 外国語類音同義語一覧 (人名)

text: 外国語類音同義語一覧（人名） は、諸外国語版のウィキペディアを閲覧する際、あるいは外国語運用上の助けとなることを目的とするリストである。特に代表的なもの、あるいは知っておく必要性が高いものを随時追加していく。


title: サントリー

text: サントリー () は、大阪市北区に本社を置く、日本の洋酒、ビール、清涼飲料水の製造・販売等を行う企業グループの総称およびブランド。事業の主要な部分はアルコール飲料だが、1980年代以降清涼飲料においても一定の地位を築いた。


title: サントリー

text: かつてはサントリー株式会社を中心とするグループであったが、2009年（平成21年）4月1日よりサントリーホールディングス株式会社（）を中心とした持株会社制に移行。本項ではこれについても記述する。


title: サントリー

text: 1899年（明治32年）2月に、鳥井信治郎が、葡萄酒の製造販売を目的とした鳥井商店（とりいしょうてん）を大阪市に創業。これを母体として、1921年（大正10年）12月1日に株式会社壽屋（ことぶきや）を設立。


title: サントリー

text:
1929年（昭和4年）4月、初めて発売したウイスキーに鳥井信治郎が「サントリー」と名付けた。これは当時発売していた赤玉ポートワインの「赤玉」を太陽に見立ててサン（英語のsun）とし、これに鳥井の姓をつけて "sun" + "鳥井"（とりい）= "サントリー" とした。
創業の基となった赤玉ポートワインに感謝し、太陽を忘れるなと言う思いを込めたものである。
「鳥井さん」（とりい・さん）を逆さにしてサントリーとした、鳥井に三人の男子がいたから「三鳥井」にした、という説も広まっているが、これは誤りである。
創業者の「佐治」さんと「鳥井」さんを合わせて、「サントリー」という説もある。


title: サントリー

text: 1963年（昭和38年）3月に、ビール発売を期して新天地に向かう思いを込めて、商品名であったサントリーを社名にも用いて、サントリー株式会社に商号変更した。


title: サントリー

text: 2009年（平成21年）2月16日に、持株会社としてサントリーホールディングス株式会社を株式移転で設立。


title: サントリー

text: 同年4月1日に、サントリー株式会社が吸収分割と新設分割を行い、コーポレート部門を持株会社に吸収させると同時に、サントリーの各カンパニーや事業部を既存子会社への吸収させるか子会社の新設により独立させて、サントリー酒類株式会社（サントリーしゅるい。酒類事業会社・旧サントリー株式会社）、サントリーワインインターナショナル株式会社（ワイン事業会社）、サントリー食品インターナショナル株式会社（飲料・食品事業会社：当初は「サントリー食品」として設立）、サントリーウエルネス株式会社（健康食品事業会社）、サントリービジネスエキスパート株式会社（ビジネスサポート会社）として、持株会社傘下の完全子会社とし、純粋持株会社制に移行した。事業会社の多くは東京都港区台場2丁目3番3号（サントリーワールドヘッドクォーターズ）が登記上本店・本社所在地となっている。


title: サントリー

text: 現在、グループの主要業務はサントリーワールドヘッドクォーターズで行われ、サントリーホールディングスがグループ全体の経営戦略の策定・推進、およびコーポレート機能を担当し、その方針に沿ってグループ企業が事業活動を展開している。


title: サントリー

text:
2010年（平成22年）時点にて、グループの主要会社で本社が大阪にあるのはサントリーホールディングスだけで、酒類関連企業（サントリー酒類、サントリービア&スピリッツ）や飲料・食品関連企業（サントリー食品インターナショナル、サントリーフーズ）の中核会社は東京に本社を移転 したが、サントリーホールディングスの関西財界への影響力は2010年代初旬においても強く残っており、課税等を含めて在阪有力企業の一つとして数えられている。
2017年現在のコーポレート・メッセージは「水と生きる SUNTORY」、またロゴマークも飲料品企業として関わりの深い「水」をモチーフにしたデザインおよびカラー（水色）となっている。過去には「人と自然と響き会う」ということで「響」の文字をモチーフにしたロゴマークと提供クレジットも存在した。なお、響のマークは現在もサントリーのウイスキー瓶に付く蓋の部分にあしらわれている。さらに、それ以前の提供番組でのクレジットの読みは「世界の名酒 サントリー」であり、ロゴマークは楕円の中に「サントリー」表記であった。


title: サントリー

text: メインバンクは三和銀行→UFJ銀行→三菱UFJ銀行であり、三和グループ系の三水会及びみどり会にも加盟している一方、三井グループの広報を務める団体・三井広報委員会にも加盟していたため三井系の企業とみなされることもあるが、同じ関西系企業の住友グループとの繋がりも非常に強い。事実、多くの住友系企業のビル内部にはアサヒ飲料とサントリーの2社の自動販売機が設置されている。また、住友系と目されているダイキン工業との繋がりも非常に強固であり、特にサントリー及びダイキン工業の先代経営者だった、佐治敬三と山田稔とは個人的にも非常に親しい関係であった。山田の子息がサントリーに入社している事からもその事が伺える。


title: サントリー

text: 東京証券取引所や世界の証券取引所に上場しない非上場企業であり、発行済株式数の約9割を、創業家の資産管理会社である寿不動産が所有している。非上場大企業の代表として、上場持株会社のサントリー食品インターナショナルを除き上場していない。


title: サントリー

text: 非上場の理由として「酒の醸造には時間が掛かり、短期的な利益を要求される株式公開に馴染まない」「株主に商品の味を左右されたくないから」または「直接的な利益に結びつかないメセナ事業のリストラを要求されるため」と言われている。佐治信忠は結果として「ビール事業が軌道に乗ったのも、株券非公開だったから」と述べている。


title: サントリー

text: 一方で、2012年（平成24年）2月8日に行われた、2011年12月期の決算発表の際には、佐治信忠自らが記者会見で、自身の勇退に加えて、会社の資金調達の手段として「上場を次の社長にやってもらう」と発言するなど、今後の会社運営のあり方に含みを残している（ただし、創業家から次期社長である新浪剛史になった後も、非上場のままで現在に至る）。


title: サントリー

text: 関係会社の中では、外食事業の子会社ダイナックが東京証券取引所第2部に上場している。そして、清涼飲料事業の子会社サントリー食品インターナショナルが、2013年（平成25年）5月29日に東京証券取引所第1部に上場承認され、同年7月3日に正式に上場し、現在に至る。


title: サントリー

text:
社長は鳥井姓と佐治姓を名乗っているが、佐治姓は創業者鳥井信治郎の長男・吉太郎が早世のため、二男・佐治敬三が姻族の佐治家を承継した後に同社社長に就任した事による。
創業当初より、大阪市に本社オフィス（大阪府大阪市北区堂島浜2丁目1-40）を構えていたが、創業90周年を目前に控えた1988年（昭和63年）に、当時の社長であった佐治敬三の意向により、支社機能を東京都港区赤坂の東京支社へと移す。東京支社は中央区日本橋から、東京メトロ・赤坂見附駅の近くにあった元赤坂で国道246号沿いの通称サントリービル（東京都港区元赤坂一丁目2番3号）へと移り変わった。東京ミッドタウンへ移転する前のサントリー美術館も、ここに所在していた。現在、サントリー東京社屋は2005年（平成17年）1月に竣工 した、ゆりかもめ・お台場海浜公園駅そばにある「サントリーワールドヘッドクォーターズ」に移転し、実質的に本社業務が執られている。


title: サントリー

text: 人口減少に伴う国内市場の縮小を睨み、近年では海外事業の強化のための企業買収が活発になっている。2009年には企業買収総額は約4000億円に上っており、買収資金の多くを銀行借り入れで賄っていることからサントリーの財務体質を懸念する声も上がった。また合併の動きも存在した。2009年（平成21年）7月13日、大手麦酒メーカーのキリンホールディングスとの間で、持ち株方式による経営統合を計画し、交渉を開始したことを発表。統合すれば、世界最大級の飲料メーカーとなる予定であった。しかし、サントリーの創業家の資産管理会社である寿不動産株式会社が、統合会社の3分の1以上の株式を保有するかなど統合比率などで交渉が難航し、2010年2月8日に「両社の認識が一致せず」 との理由により交渉打ち切りが発表された。


title: サントリー

text: ワインを除く酒類事業については、従来製造・販売の統括会社「サントリー酒類株式会社（初代）」と、その子会社である販売会社「サントリービア&スピリッツ株式会社」が担当していた。


title: サントリー

text: 2014年5月1日（日本時間）にサントリーホールディングス株式会社が米ビーム社の買収を完了し、ビーム社はビーム サントリーに社名変更してアメリカを含めた全世界におけるスピリッツ事業（ウイスキーなど）を統括することとなり、サントリー酒類株式会社（初代）は日本国内市場を担当することとなった。また、同年10月1日付の組織再編に伴って、サントリー酒類株式会社（初代）はスピリッツ事業とビール事業に分割し、同社はスピリッツ事業の専業会社となるとともにビーム サントリーの傘下に入り経営統合。ビール事業は新設の「サントリービール株式会社」に分社化された。併せて、販売会社のサントリービア&スピリッツ株式会社はワイン事業会社のサントリーワインインターナショナル株式会社から営業部門が移管され、酒類の販売部門が統合された。


title: サントリー

text: 更に、前述の2014年10月の組織再編に伴う事業内容の変更に伴って、2015年1月1日付で、スピリッツ事業製造・正規輸入会社のサントリー酒類株式会社（初代）は「サントリースピリッツ株式会社」に、ワインを含めた酒類販売会社のサントリービア&スピリッツ株式会社は「サントリー酒類株式会社（2代目）」にそれぞれ社名変更した。


title: サントリー

text: 大阪府三島郡島本町に山崎蒸溜所、南アルプス・山梨県北杜市に白州蒸溜所を持ち、日本初の本格的なウイスキー「ホワイト」（発売当初の名は「白札」、1929年出荷開始）や、「サントリー角瓶」（発売当初の名は「サントリーウヰスキー十二年」、1937年出荷開始）をはじめ、「トリスウイスキー」（1946年出荷開始、1960年代「トリスを飲んでハワイへ行こう!!」が流行語に）、「サントリーローヤル」（1960年出荷開始）、「山崎」、「響」などを製造販売している。ウイスキー製造業者としては日本最大手である（2005年現在）。ウイスキー製造立ち上げ時の山崎工場長は後のニッカ創業者竹鶴政孝である。竹鶴は鳥井信治郎の長男・吉太郎の帝王教育も引き受けている。


title: サントリー

text:
日本のウイスキーメーカーとしては初めて本格的にロシア市場へ参入し、2006年10月からはロシアの輸入販売代理店「VELD21」を通して、ロシア市場で本格的にウイスキーの販売を開始。
後に佐治敬三は、ビール業界に再進出した当時の経緯について、「洋酒が絶好調で作れば何ぼでも売れる状態。そんなことでは（=努力しなくても売れることに慣れれば）会社がやがて傾く。だからビールに再進出した」と語っている。
2009年（平成21年）の日本におけるビール類出荷量シェアで、引き続き第3位を維持。
なお先述の通り、サントリーは2014年（平成26年）10月1日付けの組織再編に伴い、「サントリー酒類」からビール関係の部門を再分社化し、新会社「サントリービール株式会社」に委譲することになった


title: サントリー

text:
日本国外では、2012年に青島ビールとの合弁会社を設立して、中華人民共和国に進出。合弁は2015年に解消されているが、以後も青島ビールがライセンス供与を受ける形で「三得利」ブランドのビールを製造・販売している。またそれ以外に、日本からの輸出の形で、大韓民国・シンガポール・タイ王国・ベトナムなどでも販売を行っている。
武蔵野ビール工場では新しいビールの開発も行われており、工場見学が可能である。
なお、松任谷由実の代表曲「中央フリーウェイ」の歌詞に出てくる『ビール工場』とは、中央自動車道脇にある「武蔵野ビール工場」のことである。


title: サントリー

text: 山梨県甲斐市（登美の丘ワイナリー）と長野県塩尻市（塩尻ワイナリー）にワイナリーがある。このうち、登美の丘ワイナリーは事前予約制の工場見学ができる。塩尻ワイナリーは見学不可。


title: サントリー

text: また各国のワインの輸入・販売を行うとともに、荒廃していたボルドーワインの名門シャトーであるラグランジュを買収し立て直す など、中長期的な活動も積極的に行っている。


title: サントリー

text: これらワイン事業の多くは、旧サントリーのワイン事業部を継承した完全子会社である「サントリーワインインターナショナル株式会社」が行っている。


title: サントリー

text: 「サントリーエード」「サントリーウーロン茶」「NCAA」「伊右衛門」「なっちゃんシリーズ」に代表される清涼飲料水も製造販売し、日本有数の飲料会社となる。1997年にはアメリカ合衆国のペプシコ社から日本でのペプシコーラ事業を譲り受けている。なお、持株会社制移行に伴い、清涼飲料水事業は、製造・販売の統括会社として「サントリー食品インターナショナル株式会社」（当初は「サントリー食品株式会社」）が設立された。また、同事業の販売部門の大半は、その子会社であるサントリーフーズ株式会社（東京）に移管された。主にセサミン（ゴマ由来の成分）や黒酢を使用したサプリメント商品を提供。また、これに関連したテレビ通販番組をいくつか持っている。DHAを使用したサプリメント商品など種類が増えている（後述）。


title: サントリー

text: また2010年より、酒類製造で蓄積した酵母研究をもとに開発された、エイジングケア用基礎化粧品「F.A.G.E.（エファージュ）」シリーズの通信販売も行っている（キャッチコピーは「肌は、まだ、まにあう。」）。


title: サントリー

text: これらの事業は「サントリーウエルネス株式会社」が担当している。


title: サントリー

text: 外食産業は、居酒屋「響」「膳丸」「鳥どり」・レストラン「パパミラノ」（上場子会社ダイナックによる運営）や、カフェの「プロント」といった各種飲食店を東京や大阪などに展開している。これらの店舗で取り扱われるビールをはじめとする酒類や、ウーロン茶などのソフトドリンク類は、もっぱらサントリーグループ各社の製品である。また海外ブランドの酒類・飲料が扱われる場合も、同社グループが輸入・ライセンス扱いを行っているものが中心である。なおサンドイッチの「サブウェイ」（2016年から2018年にかけて株式を売却）のように、2018年現在は既に経営から撤退しているものもある。


title: サントリー

text: 中食事業にも参入を示し、2008年1月17日には、トンカツ店の「まい泉（まいせん）」を展開し、惣菜・カツサンドなどを販売する井筒まい泉株式会社 の買収を発表した。


title: サントリー

text: 1989年、サフィニア販売で進出。2002年（平成14年）にサントリー本体から事業を分割。子会社のサントリーフラワーズが引き継いでいる。世界初の青いバラ開発などが有名。


title: サントリー

text: 元社長・佐治敬三が文化活動に深い理解を示していたこともあり、日本屈指のクラシック音楽ホールとして知られるサントリーホールや、薩摩切子・江戸切子・エミール・ガレといったガラス工芸のコレクションで知られるサントリー美術館、サントリー音楽賞を主催するサントリー芸術財団、サントリー学芸賞を主催するサントリー文化財団などの社会・文化活動に熱心な企業としても知られている。近現代美術の収集で知られたサントリーミュージアムは、2010年（平成22年）12月26日に閉館した。


title: サントリー

text:
スポーツの部門ではJリーグの創設当初からのオフィシャルスポンサー（1993年 - 1995年は前期ステージをサントリー・シリーズとして開催。2007年に撤退。）だった他、自社のバレーボール部「サントリーサンバーズ」（本拠地大阪市）、ラグビー部「サントリーサンゴリアス」（本拠地府中市）を保有し、いずれも全国リーグに参加している。※ 清涼飲料水については、サントリーフーズを参照。
国産のほか、フランス産のコニャックやアルマニャックといった高級ブランデー、スペイン産ブランデー、またカルヴァドスやグラッパといった輸入のブランデー系蒸留酒も販売している。ここでは、国産のサントリーブランドのブランデーのみを挙げる。※ 清涼飲料水については、サントリーフーズを参照。（一部ブランド名のみ）


title: サントリー

text:
（一部ブランド名のみ）
※ このほか1980年代には、200ml缶で発売されたワイン「キサラ」なども存在したが、1年足らずで発売中止になっている。その他、200ml缶で発売され、田原俊彦がCMに出演した「サントリーシードル」といった製品も発売されていた。
創業者の鳥井信治郎も広告が好きだった。また開高健、山口瞳、柳原良平もサントリーの宣伝部に所属していた（前述の3名は後に独立し、サン・アドへ移行して、広告の企画立案ならびに、当時サントリーから発売されていたPR誌「洋酒天国」の編集を手掛ける）。戦前には片岡敏郎の手による赤玉ポートワインの広告が有名となり、戦後はテレビの普及とともにテレビCMの広告を次々と打ち出した。
主に日本国内について記載。サントリー食品インターナショナル（サントリーフーズ）のCMも含まれることもある。●は60秒以上のスポンサー、その他は30秒。この他にも3ヶ月限定スポンサーなど短期間限定でスポンサーにつくことも多い。2004年（平成16年）を最後に終了した。
1988年（昭和63年）2月28日、当時の社長・佐治敬三が述べた「東北は熊襲の産地。文化的程度も極めて低い」との差別発言が問題となり、国会の予算委員会でも取り上げられる事態となった。東北地方で不買運動が起こるなど、この問題は後年まで同地方で尾を引くことになった。
2011年（平成23年）4月、サントリー公式ウェブサイト内の『鏡月グリーン（韓国焼酎）』商品紹介ページにおいて、商品名の由来を紹介する文章中で「日本海」を「韓国 / 東海（日本海）」と表記し公開していた。これがきっかけとなって商品関連サイトの炎上、抗議の続出という事態となり、同社は同年8月19日に該当表記を削除した上で、謝罪文を掲載した。なお同社は、過去（確認される限り、2001年が最古）にも同商品の広告で「東海（日本海）」の表記を行なっており、2005年（平成17年）には抗議を受けて表記を一旦訂正している。
2015年8月、キャンペーンでプレゼントしていた佐野研二郎デザインのトートバッグについてデザインが盗作であるとして商品の取り下げ、中止を行った。


title: 外国語類音同義語一覧 (地名)

text: 外国語類音同義語一覧 (地名) は、諸外国語版のウィキペディアを閲覧する際、あるいは外国語運用上の助けとなることを目的とするリストである。特に代表的なもの、あるいは知っておく必要性が高いものを随時追加していく。


title: LRT

text: LRT（Light Rail Transit、ライトレール・トランジット）は、軽量軌道交通である。


title: 東京物語

text: 『東京物語』（とうきょうものがたり）は、1953年に公開されたモノクロの日本映画である。監督は小津安二郎、主演は笠智衆と原節子。『晩春』（1949年）、『麦秋』（1951年）、『東京物語』（1953年）で原節子が演じたヒロインはすべて「紀子」という名前であり、この3作品をまとめて「紀子三部作」と呼ぶことがある。昭和28年度文化庁芸術祭参加作品。


title: 東京物語

text: 上京した年老いた両親とその家族たちの姿を通して、家族の絆、夫婦と子供、老いと死、人間の一生、それらを冷徹な視線で描いた作品である。戦前の小津作品、特に『戸田家の兄妹』などにすでに見出されるテーマだが、本作でより深化させられることになった。「ロー・ポジション」を多用し、カメラを固定して人物を撮る「小津調」と形容される独自の演出技法で、家族を丁寧に描いている。家族という共同体が年を経るとともにバラバラになっていく現実を、独特の落ち着いた雰囲気でつづっている。


title: 東京物語

text: 数度にわたり、テレビドラマとしてリメイクされている。


title: 東京物語

text: オマージュとして『東京画』（ヴィム・ヴェンダース）、『みんな元気』（ジュゼッペ・トルナトーレ）とそのリメイク『みんな元気 (2009年の映画)』（カーク・ジョーンズ）、『珈琲時光』（侯孝賢）、『HANAMI』（ドーリス・デリエ）、『東京家族』（山田洋次）などがある。


title: 東京物語

text: 尾道に暮らす周吉とその妻のとみが東京に出掛ける。東京に暮らす子供たちの家を久方振りに訪ねるのだ。しかし、長男の幸一も長女の志げも毎日仕事が忙しくて両親をかまってやれない。寂しい思いをする2人を慰めたのが、戦死した次男の妻の紀子だった。紀子はわざわざ仕事を休んで、2人を東京名所の観光に連れて行く。周吉ととみは、子供たちからはあまり温かく接してもらえなかったがそれでも満足した表情を見せて尾道へ帰った。ところが、両親が帰郷して数日もしないうちに、とみが危篤状態であるとの電報が子供たちの元に届いた。子供たちが尾道の実家に到着した翌日の未明に、とみは死去した。とみの葬儀が終わった後、志げは次女の京子に形見の品をよこすよう催促する。紀子以外の子供たちは、葬儀が終わるとそそくさと帰って行った。京子は憤慨するが、紀子は義兄姉をかばい若い京子を静かに諭す。紀子が東京に帰る前に、周吉は上京した際の紀子の優しさに感謝を表す。妻の形見だといって時計を渡すと紀子は号泣する。がらんとした部屋で一人、周吉は静かな尾道の海を眺めるのだった。


title: 東京物語

text: 1937年日本公開のアメリカ映画『明日は来らず』（レオ・マッケリー監督）を下敷きにしている。アメリカの物語を普遍的なものにして、アジア人と西洋人がともに納得できるものにした。


title: 東京物語

text: 作品は1953年度のキネマ旬報ベストテンでは第3位にランキングされ、興行的にも成功した。以降も現在に至るまで作品は国内外で高い評価と支持を受けている。特に映画誌などで行われる過去の作品のランキング等では必ず上位にランキングされている。


title: 東京物語

text:
1995年にBBCが発表した「21世紀に残したい映画100本」に、『西鶴一代女』（溝口健二監督、1952年）、『椿三十郎』（黒澤明監督、1962年）、『乱』（黒澤明監督、1985年）、『ソナチネ』（北野武監督、1993年）などと共に選出された。
英国映画協会発行の月刊映画専門誌『Sight & Sound』2002年版の「CRITICS' TOP TEN POLL」では、年老いた夫婦が成長した子供たちに会うために上京する旅を通して、小津の神秘的かつ細やかな叙述法により家族の繫がりと、その喪失という主題を見る者の心に訴えかける作品、と寸評を出している。本作品は、ニューヨーク近代美術館に収蔵されている。


title: 東京物語

text:
以下は海外でのランキング本作のオリジナルネガフィルムは1960年の横浜シネマ現像所火災（16ミリ縮小版を作成中だった）により消失し、現存しない。現在残っているのは16ミリデュープ・ネガから起こされたエンラージ35ミリデュープ・ネガである。
製作会社の松竹は、2003年と2011年の2回にわたってデジタルリマスターによる修復・リプリントを行った。2003年版は、小津安二郎生誕100年記念事業の一環として、劇場公開やDVD化のためにデジタル修復が施された。2011年版は、NHK BSプレミアムで2011年から2012年にかけて企画された『山田洋次監督が選んだ日本の名作100本』での放送のために、NHKが松竹に全面協力し、実際の修復作業はIMAGICAにより行われた。素材に使われたフィルムは画質こそ良好だがパーフォレーション（フィルムの送り穴）が損傷し「使用不可」に指定されていたため、それまで顧みられる事が無かったもの。これを補修しスキャン用の35mmデュープを作成、データ化は4K解像度で行われた。撮影助手を務めた川又昂が製作時のプリント状態を知る数少ない当事者として助言し、通常のデジタル修復に加えて画質の明暗の再調整、手作業によるプリントやサウンドトラックのノイズ修正など、きめ細かな修復が行われた。BSプレミアムで2011年4月4日に放送された後も画質の追い込みが行われ、2013年7月に小津生誕110周年記念と銘打ったDVD/Blu-rayで発売。修復作業の様子も、リマスター版初放送に向けBSプレミアムで放送されたドキュメンタリー『デジタル・リマスターでよみがえる名作「“東京物語”復活への情熱」』において取り上げられた。


title: 東京物語

text: このデジタル・リマスター版は2013年のベルリン国際映画祭クラシック部門で上映された。また4K素材はアメリカのヴォイジャー社「クライテリオン・コレクション」DVD/Blu-rayにも提供されている。


title: 渡辺宙明

text: 渡辺 宙明（わたなべ ちゅうめい、1925年〈大正14年〉8月19日 - ）は、日本の作曲家、編曲家である。「ちゅうめい」はペンネームであり、本名の読みは「わたなべ みちあき」。


title: 渡辺宙明

text: 息子は、映画・ドラマの音楽やさだまさしのアレンジャーとして知られる渡辺俊幸。孫（俊幸の娘）は芸術家アイドルとして活動するマコ・プリンシパル（渡辺真子）。


title: 渡辺宙明

text: 愛知県名古屋市出身。愛知県立明倫中学校(現・愛知県立明和高等学校)、第八高等学校理科、東京大学文学部心理学科卒。


title: 渡辺宙明

text: 中学校時代にアメリカ映画の影響を受けて音楽に興味を持ち、独学でハーモニカを吹くようになるなどし、次第に作曲家を志すようになった。東大在学中より團伊玖磨に、大学院在籍中より諸井三郎に師事。その後、名古屋市へ帰郷し、中部日本放送のラジオドラマの音楽を手がけ、作曲家としての活動を始める。


title: 渡辺宙明

text: 後に再上京し、1956年に『人形佐七捕物帳 妖艶六死美人』（新東宝）で初めて映画音楽を手がける。1950年代後半から1960年代にかけては、新東宝の作品を出発点に多数の映画音楽を作曲。1967年、渡辺貞夫からジャズの理論を学び、作曲・編曲に大きな影響を受ける。1970年代には特撮やアニメの人気番組の音楽を担当し、ブラスバンドを主体とする特徴ある音楽を子供たちに印象付けた。モーグ・シンセサイザーのを初期に購入し、特に『マジンガーZ』の挿入歌「Zのテーマ」ではビヨンビヨンという一見してコミカルに聞こえる音色を低音でシリアスな場面の音楽で活かす手法は当時斬新だった。後に、民族音楽的合唱曲『恐山』を作曲、LP化され、芸能山城組を一躍有名にした。


title: 渡辺宙明

text: 水島新司原作の『野球狂の詩』では、主題歌やサントラの作曲を担当し、堀江美都子のヴォーカルにより、ヒットを放つ。1980年代に入るとシンセサイザーのシーケンサー機能による自動演奏も取り入れ、『電子戦隊デンジマン』の主題歌冒頭ではシンセサイザープログラマーの松武秀樹を起用した高速な電子音のパッセージ、『大戦隊ゴーグルファイブ』主題歌終盤での鋸状波の長い上行グリッサンド、『スパイダーマン』や『バトルフィーバーJ』などのAltSoundによるシンセパーカッションフレーズなどを効果的に使用した。『宇宙刑事シャイダー』では挿入歌「不思議ソング」で歌声を披露した。


title: 渡辺宙明

text: アミノサプリのCMでは、ささきいさお歌唱によるCMソングの作曲も行った。


title: 渡辺宙明

text: アマチュアのUFO研究家という一面を持つ。1990年代にはパソコン通信のニフティサーブ「 不思議フォーラム（FMISTY）」のUFO会議室において、COLTのハンドルで書き込みを行なっていたこともある。


title: 渡辺宙明

text: 2016年、第25回日本映画批評家大賞・アニメ部門功労賞を受賞。


title: 渡辺宙明

text: 90歳を過ぎても現役で活動している。


title: 渡辺宙明

text: マイナー・ペンタトニック（2、6抜き短音階）を核とする場合が多く、前奏、BGMでは、ブルーノートも使用。その音楽は・宙明サウンドと呼ばれる。主題歌の最後の音を最高音で持ってくるなど、音響心理学的な盛り上げ方を得意とする。


title: 渡辺宙明

text: 歌詞と歌詞の隙間を埋めるかのような独特の擬音（「バンバラバンバンバン～」「ダダッダー！」「バンババン～」「ガンガガン」「ザンザンザザン～」「イェイイェイイェ～イワ～オ！」など）を取り入れたスキャットが挿入されるのも宙明サウンドの特徴の一つである。これらのスキャットに限らず、渡辺は掛け声やフレーズを後から付け加えることがある。渡辺は、歌詞に言葉が足りないと感じた時にスキャットやフレーズの繰り返しを用いると述べている。


title: 渡辺宙明

text: 特記のない作品は劇中音楽を担当。


title: ブルーバナナ

text: ブルーバナナ（、、、「青いバナナ」）とは、西ヨーロッパにおいて特に経済的、人口的に発展しているバナナ型の地帯のこと。ホットバナナ、ヨーロッパのメガロポリス、ヨーロッパのバックボーンとも。


title: ブルーバナナ

text: 北西方向にはノース・ウェスト ・イングランド、南東方向にはミラノまで、バーミンガム、ロンドン、アムステルダム、ブリュッセル、ルール地方、ストラスブール、チューリッヒ、トリノ、ミラノなどを含むように湾曲して及ぶ。「青」というのはEUの旗の色として、また、伝統的にヨーロッパを示す色として青が使われてきたことに由来する。


title: ビッグマックポリス

text: ビッグマックポリス ("Officer Big Mac") は、マクドナルドでかつて使われていたイメージキャラクター。


title: ビッグマックポリス

text: ロナルド・マクドナルド（ドナルド・マクドナルド）、ハンバーグラーとトリオを組み、CM、パッケージ、販促品などに登場していた。悪戯をしでかすハンバーグラーをドナルドがお仕置きした後、連行するのが役どころ。容貌に比して声はやや高い。このほかグリマス、フライキッズらとも共演している。1979年 - 1988年頃までは使用が確認される。ゲームではエポック社の電子ゲーム『マクドナルドバーガージャンプ』、データイーストのファミリーコンピュータ用ゲームソフト『ドナルドランド』（1988年発売）でビッグマックポリスが登場している。


title: ビッグマックポリス

text: 人気は高かったが、現在は日本を除いて世界的に使用されていない。老舗店では壁面に描かれたイラストが消されぬままに残っているケースもごくまれにあるという。ウェブサイト『探偵ファイル』が2005年に発表した記事によると、マクドナルドに資料は残っておらず、マクドナルドランドにも帰還していないとのコメントがされているが、公式な見解であるかは不明。


title: ビッグマックポリス

text: 関連商品としてFUNKO社から「ボビングヘッド」という商品名で人形が発売されている。


title: ビッグマックポリス

text: 日本でもしばらく見かけることはなかったが、2014年1月から行われている「アメリカンヴィンテージ」キャンペーンで、特定の商品を購入すると手に入るLINEの限定スタンプにて、このキャラクターのスタンプが登場している。


title: ウォレス

text: ウォレス、ウォーレス、ウォラス、ウォーラス (Wallace) は、英語圏の人名である。ポルトガル語圏ではワラシ。


title: ジェネレーション51

text: ジェネレーション51はヘンリク・ミコワイ・グレツキ門下生だった三人の作曲家、アレクサンダー・ラソン、ピアニスト兼作曲家ユーゲニシュ・クナピク、アコーディオニスト兼作曲家アンジェイ・クシャノフスキらが1951年生まれであったことに由来する。


title: ジェネレーション51

text: 別名「ボグスワフ・シャベルスキの創始したシレジア楽派の戦後世代」とも呼ばれた。クナピクはオリヴィエ・メシアンの「幼子イエスへの20の眼差し」全曲録音を行ったポーランド史上初のピアニストである。現代アコーディオン音楽の振興に奔走したクシャノフスキは、すでに亡くなっている。


title: ジェネレーション51

text: シャベルスキはシマノフスキの弟子にあたることもあって、シマノフスキ国際音楽コンクールの作曲部門審査委員長にユーゲニシュ・クナピクが就任している。


title: ディフェンダー

text: ディフェンダー (Defender)


title: ケン・ブース (国際政治学者)

text: ケン・ブース（Ken Booth, 1943年1月29日 - ）は、イギリスの国際政治学者。専攻は、国際関係論、安全保障論、戦略研究。


title: ケン・ブース (国際政治学者)

text: アベリストウィス大学国際政治学部・E・H・カー講座の元教授。


title: ケン・ブース (国際政治学者)

text: 米海軍戦争大学やダルハウジー大学、ケンブリッジ大学で客員研究員を務め、学術雑誌 "Review of International Studies" 編集委員でもあった。


title: キツツキ亜目

text: キツツキ亜目（きつつきあもく、学名 ）は、鳥類キツツキ目の亜目である。


title: キツツキ亜目

text: 南極・オーストラリア区以外の世界中に分布する。


title: キツツキ亜目

text:
5科377種
、日本に11種が生息する。


title: キツツキ亜目

text: キツツキ目の2亜目の片方で、もう1つのキリハシ亜目 と姉妹群である。Sibley分類ではこれらの群をキツツキ目 ・キリハシ目 としていた。


title: キツツキ亜目

text: キツツキ下目 とオオハシ下目 （またはキツツキ上科 とオオハシ上科 ）に分かれ、それらは互いに姉妹群である。


title: キツツキ亜目

text: キツツキ科のみをキツツキ亜目、その他のキツツキ目をキリハシ亜目とする分類もあったが、系統的ではない。


title: モーニングショー

text: 『モーニングショー』（英称:"Morning Show"）は、テレビ朝日系列で月曜日から金曜日までの朝に生放送されているワイドショー・情報番組。第1期は1964年4月1日から1993年4月2日まで放送され、第2期は2015年9月28日から放送されている。日本で初めて放送されたワイドショー番組である。便宜上、1993年までを第1期、2015年以降を第2期とする。


title: モーニングショー

text: 開始から一貫して、放送時間は毎週月曜 - 金曜8:30 - 9:30（JST、以下略）だった。朝の奥さま向けワイドショーの草分け的存在で、テレビ黎明期の民放テレビ局が1、2局しかない地域、一部を除くクロスネット局、テレビ朝日系列局がない地域でもネットされていた。(そのため、番組オープニングではタイトル表示に続き、テレビ朝日（1977年3月まではNET）を先頭に各地のネット局の略称をテロップ表示していた)また、テレビ朝日系列の新局に本番組の放映権が移行した後もテレビ朝日系列の新局の受信環境が未整備などの理由で1地域2局同時放送を実施していた地域もあった（後述）。


title: モーニングショー

text: 1992年までは、1989年までの月 - 金曜正午枠と同様、正月三が日の放送も行っていた。また、年末については曜日配列によっては年内は大晦日まで放送していた。


title: モーニングショー

text: 2015年9月28日から第2期として復活した。放送時間は毎週月曜から金曜までの8:00 - 9:55であり、放送尺は第1期と比べ55分長い。


title: モーニングショー

text: 1962年、一社提供番組の広告戦略を計画していた日本ヴィックスが博報堂を通じてNETテレビと毎日放送に構想を持ちかけた。これにNETテレビの浅田孝彦が交渉を行う。司会者の人選はまず最有力候補として挙がった高橋圭三（元NHKアナウンサー）に依頼するもスケジュールの都合で断られる。結果、浅田が推した木島則夫（元NHKアナウンサー。高橋の後輩）が司会者として選ばれる。番組の基本構想はアメリカNBC『トゥデイ』を踏襲したもので、事件・芸能ニュース・「人間蒸発」などの企画やインタビュー、歌手の生演奏などを織り込んだ。


title: モーニングショー

text: 1964年4月1日の初回放送はNETテレビ、北日本放送、中部日本放送、毎日放送の4局でスタートした。翌週の4月6日（月曜日）からは中国放送でもネットが開始。暫くは5局ネットを継続するも、徐々に放送地域を拡大していった。


title: モーニングショー

text: 放送開始時に中京広域圏のネット局が本来の系列局である名古屋テレビではなく、TBS系列局である中部日本放送で放送が開始されたのは、中部日本放送が本番組を教育番組とみなしたためであったが、開始半年後の1964年10月1日に名古屋テレビに放映権が移行している。


title: モーニングショー

text: 日本初のワイドショーとしてスタートを切ったが、暫くすると視聴率が低下、木島は疲労を理由に降板。木島は降板2カ月後に日本テレビ『木島則夫ハプニングショー』の司会に起用。2代目の長谷川肇の起用も1年で降板し、3代目の奈良和でいくらか巻き返しを図るが、4代目の竹中陽一は「喋らない司会者」として短期間で降板、5代目の溝口泰男が再度巻き返した。


title: モーニングショー

text: 1975年3月31日からは、腸捻転解消により、近畿広域圏での放送局が毎日放送から朝日放送へ変更された。


title: モーニングショー

text: 長谷川肇時代から溝口泰男時代までは一般視聴者（主に主婦）にも開放し、司会者の立ち位置（または司会者席）の後ろが観客席となっていた。


title: モーニングショー

text: 70年代後半には青少年の自殺などが社会問題化していたことを受けて、当時教育、心理などの分野で活躍していた坂東義教による「子育て講座」も織り込まれるなど、人気コーナーもあったが、坂東は著書『坂東先生の教育講座』を執筆直後の1978年11月に急逝し、コーナーも自然消滅となった。


title: モーニングショー

text: 1979年4月には、同年3月まで香川県のみを放送エリアにしていた瀬戸内海放送が岡山・香川の電波相互乗り入れに伴い岡山県での放送を開始し47全都道府県での放送となった。しかし同年12月に、当時日本テレビ系列とテレビ朝日系列のクロスネット局だったテレビ岩手が当番組を打ち切ったことで、1980年1月1日からは9か月ぶりに47全都道府県での放送ではなくなった。


title: モーニングショー

text: 1981年4月に当時フジテレビ系列・テレビ朝日系列とのクロスネット局である新潟総合テレビが、新潟放送から移行を受ける形でメイン系列の番組であった『小川宏ショー』を打ち切って当番組のネットを開始した（1983年10月の新潟テレビ21開局まで）。


title: モーニングショー

text: 1983年4月には、メイン司会が溝口泰男（サブ、メインを含め14年間出演。歴代の最長寿レギュラー）から、江森陽弘へバトンタッチしたが、江森がメイン司会に就任した2年半後の1985年10月には『アフタヌーンショー』の「やらせリンチ事件」が発覚し、本番組も「やらせリンチ事件」が引き金となって信頼失墜に陥る。


title: モーニングショー

text: 1986年10月にメイン司会が江森から、元フジテレビアナウンサーの美里美寿々に、サブ司会も1980年4月から6年半務めてきた柴田美保子、八波一起から高井正憲（当時テレビ朝日アナウンサー）に交代するという司会の総入れ替えを実施した。硬派路線に舵を切ったが、芸能情報を扱わない番組内容が不評となり、視聴率（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）で苦しむこととなると同時に、本番組終了までメイン司会が1、2年で交代するなど低迷してしまう。1987年1月には、サブ司会を3か月で高井から寺崎貴司に交代した。


title: モーニングショー

text: 1987年10月には、メイン司会が美里美寿々から武見敬三に交代したものの美里時代と状況は変わらず、月-金曜正午枠と合わせてテレビ朝日系ワイドショー全体がさらに低迷してしまうことになる。この事態を受けて、武見にメイン司会が交代した半年後の1988年4月にはテレビ朝日制作ワイドショーを本番組に集約したり、同年10月には1年で内田忠男がメイン司会に交代すると同時に芸能情報の復活や、八波をサブ司会に復帰させるなどのテコ入れを図る。


title: モーニングショー

text: 内田がメイン司会に就任した1年後の1989年9月29日には日本海テレビが本番組を打ち切ったことにより1地域2局同時放送の地域はなくなった。


title: モーニングショー

text: 1991年4月のリニューアルでは、当初はメイン司会を内田から、当時テレビ朝日と専属契約を結び、昼の番組『ホットライン110番』に出演していた小島一慶がメイン司会者に登用して立て直しを図ろうとしたが、当時小島が不倫騒動を起こしたため、この影響を与えられたテレビ朝日側は、その登用予定を急遽中止した上で『ホットライン110番』終了と同時に小島との専属契約を解除し、メイン司会が渡辺宜嗣に急遽変更された。同時にサブ司会が篠田潤子（当時テレビ朝日アナウンサー）からロザンナにバトンタッチした。


title: モーニングショー

text: 内田から渡辺時代になると、テレビ朝日系新局開局による本番組の放映権移行で、放映権移行が行われた地域では旧ネット局の番組である『ルックルックこんにちは』・『モーニングEye』に苦戦するようになり、長年続けてきた正月三が日の放送も日本テレビ『新春スポーツスペシャル箱根駅伝』や、日本テレビ・フジテレビの元旦特番に視聴率（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）で敗れるようになったため、1992年を以って正月三が日の放送を終了したように本番組の苦戦傾向がさらに加速した。さらに同年9月の朝日放送『素敵にドキュメント』のやらせ発覚によるテレビ朝日系列の更なる信頼失墜も止めを刺す形となり、1993年4月2日に番組は打ち切られ、29年間の歴史に幕を閉じた。同年4月5日からの当該枠は放送開始時間を8:00に前倒しし、9:55まで放送時間を拡大した『スーパーモーニング』となった。


title: モーニングショー

text: また、テレビ朝日系列では『モーニングショー』終了と同時に月-金曜並びに土曜日のワイドショーの改編を実施し、これに伴い『海江田万里のパワフルサタデー』が本番組終了の6日前に終了した他、月-金曜正午枠のテレビ朝日系列外局への時差ネットも本番組終了と同日に終了した『人間探検!もっと知りたい!!』終了と同時に廃止されたと同時に、テレビ朝日系列外局で放送されるテレビ朝日制作ワイドショーは『スーパーモーニング』のみとなった。


title: モーニングショー

text: 宮尾すすむがリポーターを務めた「宮尾すすむのああ日本の社長」は『スーパーモーニング』になってからも1999年8月まで続いた。


title: モーニングショー

text: 2015年9月28日より、同年9月25日まで放送の『モーニングバード』（『スーパーモーニング』の後継番組）の司会・羽鳥慎一（元日本テレビアナウンサー）をそのまま本番組11代目の司会に起用し、『羽鳥慎一モーニングショー』（月～金曜8時）として22年半ぶりに復活。アシスタントはテレビ朝日アナウンサーの宇賀なつみ（テレビ朝日と大多数の系列局で前時間に放送の『グッド!モーニング』から移動）。『モーニングバード』の路線を引き継ぎ、コメンテーターは石原良純、高木美保、長嶋一茂、島谷ひとみらが『モーニングバード』から引き続き日替わりで出演する。玉川徹も続投するが、毎日出演することとなった。


title: モーニングショー

text: ネット局は『モーニングバード』から引き継ぎ、テレビ朝日系列フルネット局24局と日本テレビ系列局である山梨放送、福井放送（テレビ朝日系列とのクロスネット局）の26局ネットとなる。このうち、1993年10月1日以降に開局したテレビ朝日系列局（山口朝日放送、大分朝日放送、愛媛朝日テレビ、琉球朝日放送、岩手朝日テレビ）では『モーニングショー』名義の番組は初ネットとなる。また、岩手県では1979年12月のテレビ岩手でのネット打ち切り以来35年9か月ぶりに『モーニングショー』名義の番組が岩手朝日テレビで放送されている。さらに、山形テレビでは第1期においては1993年4月1・2日というテレビ朝日系列フルネット局にネットチェンジされた初日と第1期最終回という木・金曜だけ放送されたが、第2期初回からの3日間（9月28 - 30日）は『モーニングショー』名義としては月 - 水曜では初めて放送された。


title: モーニングショー

text: 同局としては「いま何が起きているかにこだわり、人間ドラマを見せるのがワイドショー。その原点に立ち返りたい」「羽鳥慎一という“人の心”を第一に考えてニュースを捉えるキャスターで、新たなワイドショーに挑戦したい」と語り、『モーニングバード』のリニューアルではなく歴史ある番組名を冠した新しい番組であることを示唆している。


title: モーニングショー

text: 視聴率（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）について、開始当初は6%程度で推移し、時間帯順位は民放2位を記録することもあった。2016年9月第3週では平均7.7%を記録、初めて週間を通じて時間帯民放1位となった。同年11月では平均8.1%を記録、初めて月間を通じて時間帯民放1位となった。以後も民放視聴率月間首位を保持している（2017年4月ではフジテレビ『情報プレゼンター とくダネ!』と同率首位）。2016年度では初めて時間帯民放年度1位を記録、翌2017年度も1位を獲得。2017年4月第1週では『とくダネ!』に視聴率首位の座を再び譲った。2017年10月前半では、日本テレビ『スッキリ』がリニューアルし、『とくダネ!』を抜く日も出てきたが、『モーニングショー』を抜くことはできなかった。2017年には初めて年間民放1位を記録。翌2018年も年間民放1位となった。


title: モーニングショー

text: さらに2018年4・5月には、それまで時間帯1位を記録していたNHK総合テレビ『あさイチ』を抜き去り、時間帯1位を獲得。しかし、同年6月からは再び『あさイチ』に時間帯1位を譲っている。


title: モーニングショー

text: 2017年10月2日より、テレビ朝日が筆頭株主であるAbemaTV（AbemaNEWSチャンネル）への配信を開始した（後述）。


title: モーニングショー

text:
司会者の名前を被せた冠番組『○○モーニングショー』と称した時期の司会者の名前は、太字で表記。
○印は放送当時、NETテレビ・テレビ朝日所属アナウンサー。


title: モーニングショー

text: 良純未来図（月曜）


title: モーニングショー

text: 聞きトリ（火曜） - 前身番組である『モーニングバード』のコーナーを引き継いだもの


title: モーニングショー

text: 継ぐ女神（水曜）


title: モーニングショー

text: そもそも総研（木曜） - 前身番組である『モーニングバード』のコーナーを引き継いだもの


title: モーニングショー

text: ワンダふるさと（金曜）‐ 島谷ひとみはこのコーナーのみの出演である。


title: モーニングショー

text: 系列は放送当時のもの。


title: モーニングショー

text: 通常時では飛び乗り点と飛び降り点は設けていないが、臨時に飛び乗り放送あるいは飛び降り放送を山梨放送・福井放送を中心に行うことがある。


title: キリハシ亜目

text: キリハシ目（きりはしもく、学名 ）は、鳥類キツツキ目の亜目である。


title: キリハシ亜目

text: 中南米（新熱帯区）に分布する。


title: キリハシ亜目

text: キツツキ目の2亜目の片方で、もう1つのキツツキ亜目 とは姉妹群である。Sibley分類ではこれらの群をキツツキ目 ・キリハシ目 としていた。


title: キリハシ亜目

text: 2科に分かれる。キリハシ下目 とオオガシラ下目 に分けることもある（通常の科分類ではいずれも単型となる）。


title: キリハシ亜目

text: キツツキ科以外のキツツキ目全てをキリハシ亜目とする分類もあった。


title: アフタヌーンショー

text: 『アフタヌーンショー』は、1965年4月5日から1985年10月18日まで20年半の間放送された、テレビ朝日製作の昼のワイドショー番組。本番組の放送開始前年の1964年に放送開始された朝のワイドショー番組『モーニングショー』の昼版的存在の番組でもあった。


title: アフタヌーンショー

text: 正午・午後に放送の初のワイドショー番組であり、当初は、『ただいま正午・アフタヌーンショー』としてスタートし、スタートから2年目を迎える前の1966年1月から、『桂小金治アフタヌーンショー』に改題され、1973年8月から1985年10月18日の番組終了までは、タイトルも『アフタヌーンショー』だけ（その後司会を川崎敬三に変更される）となる。


title: アフタヌーンショー

text: 放送時間は12時00分 - 12時55分（JST）。


title: アフタヌーンショー

text: また、『モーニングショー』同様に正月三が日の放送も行っていた他、『モーニングショー』とセットで放送する他系列局も多かった。


title: アフタヌーンショー

text: 本番組に出演していた梨元勝の話によると、本番組の企画として『NHK紅白歌合戦』の突撃取材を行ったところ、これを機に民放各局の情報（ワイドショー）・報道番組が紅白を大きく取り上げるようになったという。


title: アフタヌーンショー

text: 1964年4月スタートの『木島則夫モーニングショー』の成功を受けて、当時の日本教育テレビはモーニングショー以前の平日午前枠がそうであったように、未だ不毛の時間枠となっていた平日正午の開拓に乗り出す。そこでスタートしたのがこの番組であり、1965年4月5日の初回放送はNET、毎日放送、九州朝日放送の同時ネット3局と、時差ネット局の名古屋テレビ（1969年4月から1973年3月までは中京テレビへ一時移行）の4局でスタートした。開始当初は榎本猛アナをメインに起用し、計8名の司会グループで番組進行を行うという異例の司会スタイルを採用した。しかし3ヶ月後より、人気女優の草笛光子と『お天気ママさん』（TBS）などで主婦層を中心に人気を集めていた大沢嘉子をアシスタントとして起用し、榎本・草笛・大沢のトリオ司会で軌道修正を行った。そして、スタートから10ヵ月が経過した1966年1月末より、2代目メイン司会者として、テレビ創成期より『地上最大のクイズ』（フジテレビ）などの司会者を務めていた落語家・桂小金治を新たに起用することとなった。


title: アフタヌーンショー

text: 小金治が司会を務めていた時代は、あらゆるニュースに小金治が関心を持ち、"怒りの小金治"の異名が付くほどの人気番組だった。テーマ音楽は小川寛興作曲で、『桂小金治アフタヌーンショー』のテーマとして、後にアルバム『SHOW WA! ギャグ・ジャンボリー』にも収録された。この小金治時代には指圧治療の権威でもある浪越徳治郎がレギュラー出演しての指圧コーナーが一世風靡。小金治と負けず劣らずの強烈なキャラクターの持ち主である浪越もまた、人気を集めるようになった。また、田村魚菜の料理コーナーも人気だった。


title: アフタヌーンショー

text: 小金治の「怒りのコーナー」はまず、対象者をスタジオに呼び、その対象者が意見を交わし合って、小金治はその意見を静かに聞いている。そして、フロアディレクターが小金治に小声で「怒れ!」の指示を出すと、突然のように小金治が「すねっかじりのくせに、甘えたこと言うんじゃない!」や「親を何だと思ってるんだ!」と言う風に本気で罵声を発していた。「政治家が出たときは高視聴率を出していた」と小金治は当時を回顧している。ちなみに最高視聴率は20%という当時の平日のお昼の番組としては驚異的なものとなり、第1期黄金時代となり、アナログUHF新局開局と相まって、クロスネット局や他系列局でのネットも増加していった。


title: アフタヌーンショー

text: しかし、小金治が呼びつけて怒鳴りつけた相手の多くが若者であったため、後述の勇退直前頃には、流行りだしていたラジオ深夜番組に「恨み」の手紙が届き、これを汲み取ったDJを介して非難されるようになった事から司会としての進め方に疑問が示されるに至る。さらに、視聴者の主婦からも批判の声が多かった。「悪人を罵倒するような小金治さんの司会は不愉快です」や「もっと冷静に司会して下さい」や「まじめなのはいいけど、怒ってばっかりなのはいやです」「もう少し今の若者の気持ちを理解して欲しい」などの批判を受け、とある生放送中に小金治が突然涙したことがあった。これが小金治が勇退するきっかけになり、7年半に渡った番組の司会を降板した。この話題は女性週刊誌でも取り上げられた。降板後フジテレビ『3時のあなた』に出演し、「もう怒りません」と語っている。その後暫くして日本テレビ『それは秘密です!!』で復帰を果たす。ちなみに『それは秘密です!!』では「泣きの小金治」と呼ばれた。


title: アフタヌーンショー

text: 小金治は番組に起用されると「私の頭の中は20分の緊張が限度（落語の一席はほぼ20分程度）。一時間の番組が務まるのか不安だった」と語っている。


title: アフタヌーンショー

text: 1973年8月の小金治降板後は俳優の山田吾一がメイン司会者に就くが、同年10月末、自身が常連客として通いつめていた飲食店のオーナーが売春斡旋の容疑にかけられた事件が起き、同事件との関わりに対して、山田にもマスコミから疑惑が向けられたことを重大視したNETは、わずか就任3ヶ月で山田の司会更迭を即決定。その後、臨時司会者として同局の看板アナだった馬場雅夫が起用された後、1974年3月より当時『モーニングショー』の後の時間枠で放送されていた15分枠の平日帯番組『お料理ジョッキー』の司会を務めていた川崎敬三が司会に就き、芸能リポーター・梨元勝や俳優の山本耕一らの個性の強いレギュラー陣が加わり、スピード感のある事件・芸能ニュースを報じる番組に変化。第2期黄金時代を迎えた。また、ばばこういちもレギュラー陣に加わりばばが庶民が「納得いかない!!」と感じている問題を当事者に迫り追及する「なっとくいかないコーナー」も人気に拍車をかけた。梨元勝はこの番組で一躍有名になり、リポートの突撃ぶりが受ける。梨元自身が芸能人に言う「恐縮です!!」や、山城新伍が広めたとされる「梨元に言いつけるぞ!!」は当時流行語となった。


title: アフタヌーンショー

text: ネット局に関しても、1975年3月31日からは腸捻転解消に伴い近畿地方のネット局が毎日放送から朝日放送（現：朝日放送テレビ）に変更された。1979年9月には同時ネットを行っていたテレビ岩手（当時は日本テレビ系列・テレビ朝日系列とのクロスネット局）がネットを打ち切ったのに伴い、1979年10月から1985年10月の打ち切りまでの本番組は一部地域での放映権移行はあったものの、29局ネットでなおかつ岩手・山梨・徳島の3県を除く44都道府県での放送となった。


title: アフタヌーンショー

text: 夏休みになるとカッパのミイラを鑑定するなど他愛ない企画が放送されたが、事件・芸能ニュースの過熱ぶりが夏休み企画にも波及。1985年8月3日の夜、東京都福生市内の多摩川河川敷で不良中学生の少女数十人がバーベキューパーティをしていたところ、暴走族の男が少女5人にリンチを加えて怪我をさせたという映像の一部始終を同年8月20日に「激写!中学女番長!!セックスリンチ全告白」というテーマで放送したが、同年10月8日、逮捕された少女の供述から、このリンチは番組ディレクターが暴走族への指示で行った演出（やらせ）だったことが判明した。更に10月15日には被害者の少女の母親が自殺したことが発覚、10月16日にはやらせを指示したディレクターが暴行教唆で逮捕され（のちに罰金10万円の有罪判決）、懲戒解雇されるという前代未聞の不祥事となってしまった。ディレクターは暴走族リーダーの男の仲間である無職の少女2人に対し、「女同士の暴力シーンをさせてほしい」と話を持ちかけ、女子中学生の生徒数十人に暴行を加えさせた。暴力シーンの撮影後、ディレクターは少女らに取材協力費として10万円を支払った。放送日が夏休み期間中であったため、さらなる視聴率の低下を危惧してこの「やらせ」を企画したとされる。「やらせ」の業界用語が皮肉にも一般に浸透した出来事であった。


title: アフタヌーンショー

text: 放送界前代未聞の事件となった「やらせリンチ事件」は日本の放送メディアに大きな波紋を呼び、各メディアからテレビ朝日に対する非難の声が高まり、テレビ朝日の会社自体や関係者はもちろんの事、本番組をネットしていた28局にも大きな打撃を与えた。やらせリンチ事件発覚後の本番組における打ち切りまでの経過は次の通りである。


title: アフタヌーンショー

text: その後、田代社長らテレビ朝日幹部は減給処分となり、当時の郵政省は、11月1日付でテレビ朝日に対して厳重注意の行政指導を行った。さらに、テレビ朝日は無線局免許状の更新を拒絶されるのではという危機に瀕することとなったが、「条件付き」ということで免許剥奪は免れた。


title: アフタヌーンショー

text: この事件の発覚が引き金になり、テレビ朝日は視聴率がキー局4位に転落したことから、「振り向けばテレビ東京」と揶揄された。この影響は後番組はおろかテレビ朝日系列全体においても、視聴率低下や番組編成での相次ぐ失敗により、長期にわたり低迷する時代を招く事につながり、同時にテレビ朝日系列、本番組をネットしていたネット局28局（系列局・系列外局問わず）、『モーニングショー』などのテレビ朝日系ワイドショー全体の信頼も失墜し、本番組を打ち切り時点でネットしていたテレビ朝日系列13局（ANNフルネット12局と1993年3月まで日本テレビ系列とのクロスネットだった山形放送）は後の朝日放送『素敵にドキュメント』のやらせ発覚で再び打撃を受けることになった他、山形放送を除くテレビ朝日系12局は椿事件で三たび打撃を受けることになる。


title: アフタヌーンショー

text: 番組リポーターの山本耕一の事件リポートぶりや司会・川崎とのやり取りが、当時大人気の漫才コンビザ・ぼんちのネタに取り上げられた。「そ〜なんですよ川崎さん」「A地点からB地点まで」は流行語になり、ついには「恋のぼんちシート」という曲まで誕生した。最終回にはふたりの川崎・山本への謝辞のコメントVTRが流された。


title: アフタヌーンショー

text: 後番組は、つなぎ番組として『この秋一番!』という番組（司会・みのもんた。新宿末廣亭からの寄席中継など）が放送され、1985年11月から1987年3月まで『なうNOWスタジオ』を放送後、同年4月からは、川崎と女優・古手川伸子（同じく女優・古手川祐子の実妹）を司会に迎えて『新・アフタヌーンショー』としても放送したが、わずか半年で打ち切りとなった（川崎はこれを機に事実上芸能活動を休業した）。この後も日本海テレビと北日本放送（いずれも日本テレビ系列）の2局が本枠の時差ネットを途中打ち切りとした他、『人間探検!もっと知りたい!!』終了と同時にテレビ朝日系列外局での時差ネットが廃止されるなどしていった。


title: アフタヌーンショー

text: 本番組で「やらせリンチ事件」の謝罪会見を行った当時の社長の田代も、本枠の系列外局時差ネット廃止の1カ月後である1993年5月14日に逝去した。また、本番組の3代目司会者だった山田吾一が2012年10月13日に逝去。2代目司会者だった桂小金治は、番組終了から29年後の2014年11月3日に88歳で逝去。本番組最後のメイン司会者を務めた川崎敬三も、2015年7月21日に82歳で逝去した。なお、川崎死去をもって、歴代のメイン司会者5名全員が鬼籍に入ったこととなる。


title: アフタヌーンショー

text: ●は当時NETアナウンサー。


title: アフタヌーンショー

text:
※系列は放送終了当時（打ち切り時はネット打ち切り時）のもの。太字は1985年10月18日の本番組打ち切り時点でのネット局。
本番組をネットしていた局の内、放映権移行や途中打ち切りとなった12局で切り替えられた番組は以下の通り。（後番組がローカル枠の番組は除く。打ち切り後の系列　◎=日本テレビ系列、○=TBS系列、△=フジテレビ系列、●=日本テレビ系列・テレビ朝日系列、▲=TBS系列・フジテレビ系列）


title: サイチョウ亜目

text: サイチョウ亜目（さいちょうあもく、学名 ）は、鳥類サイチョウ目の亜目である。


title: サイチョウ亜目

text: 現生2科61種。


title: サイチョウ亜目

text: エチオピア区（サハラ以南のアフリカ）、東洋区（熱帯アジア）、オーストラリア区（メラネシア）に生息する。


title: サイチョウ亜目

text: キリハシ亜目のような巨大な嘴をもつ。


title: サイチョウ亜目

text: ヤツガシラ亜目 , と姉妹群で、共にサイチョウ目を構成する。


title: サイチョウ亜目

text: 伝統的にはブッポウソウ目サイチョウ亜目とされてきたが、キツツキ目の外側に位置したため、姉妹群のヤツガシラ亜目と共にサイチョウ目として分離された。


title: サイチョウ亜目

text: Sibley分類では、サイチョウ亜目・ヤツガシラ亜目をそれぞれサイチョウ目・ヤツガシラ目 としていた。


title: サイチョウ亜目

text: 絶滅科としてが属す。


title: カール・ドイッチュ

text: カール・ヴォルフガンク・ドイチュ（Karl Wolfgang Deutsch、1912年7月21日 - 1992年11月1日）は、国際政治学者。


title: カール・ドイッチュ

text: プラハで生まれたドイツ人。カレル大学卒業後（1938年）、アメリカ合衆国に移住。元ハーヴァード大学教授。マサチューセッツ工科大学、イェール大学で教える。


title: カール・ドイッチュ

text: 安全保障共同体（security community）という概念を提起。1992年、80歳で死去。


title: ヤツガシラ亜目

text: ヤツガシラ亜目（やつがしらあもく、学名 ）は、鳥類サイチョウ目の亜目である。


title: ヤツガシラ亜目

text: 3科12種。日本にはヤツガシラ1種のみが生息する。


title: ヤツガシラ亜目

text: ユーラシア、アフリカに分布する。


title: ヤツガシラ亜目

text: サイチョウ亜目 と姉妹群で、共にサイチョウ目を構成する。


title: ヤツガシラ亜目

text: 伝統的にはブッポウソウ目ヤツガシラ亜目とされてきたが、キツツキ目の外側に位置したため、姉妹群のサイチョウ亜目と共にサイチョウ目として分離された。


title: ヤツガシラ亜目


title: 笑福亭鶴瓶

text: 笑福亭 鶴瓶（しょうふくてい つるべ）は、上方落語の名跡。笑福亭 鶴瓶（しょうふくてい つるべ、1951年〈昭和26年〉12月23日 - ）は、日本の落語家（6代目笑福亭松鶴門下）、タレント。本名、駿河 学（するが まなぶ）。大阪府中河内郡長吉村（現在の大阪市平野区）出身で、兵庫県西宮市在住。所属事務所はデンナーシステムズで、松竹芸能にも籍を残す。トレードマークはM字の髪型。身長173㎝。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 愛称は「鶴瓶さん」「べーさん」「鶴瓶師匠」「べー師匠」「鶴瓶ちゃん」「まーちゃん」、「まなぶくん」「パット」など。落語家として上方落語協会相談役を務めている。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 大阪府中河内郡長吉村長原（現在の大阪市平野区長吉長原）出身。5人兄弟の末っ子で、4軒長屋の自宅に祖母を含めた8人暮らしだった。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 1961年頃（10歳前後）、学校へ行く途中で近所のおっちゃんに競馬場に誘われて、学少年が適当に指名した馬券をそのおっちゃんが購入した所、それが的中し万馬券に化ける。驚き感嘆したおっちゃんは、約40万円の払戻金を丸々、学少年に手渡した。夜中に家族が寝静まった頃を見計らい、貰ったお札を数えていた所、その現場を母親に発見され大事に発展した。夜中にもかかわらず、競馬に連れ出した近所のおっちゃんをたたき起こし、事の顛末を聞き出したことにより、正式に駿河家のお金となった。後になってこの出来事を思い出し、母親にお金の使途を執拗に問質した所、実家の建て増し資金になっていたことが判明。この話をテレビ朝日の『徹子の部屋』で話したところ、さらに母親から叱られたという。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 中学生の頃、2代目桂伸治が演じる「堀の内」に魅せられ、学校の教室で手作りの高座を用意し我流の「堀の内」を演じる。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 浪速高等学校に進学。高校在学中、当時大阪で人気だった笑福亭仁鶴や桂三枝（現:6代目桂文枝）に刺激されて、高校に落語研究会を作る。一方、幼少時から喧嘩が強く、高校ではボクシング部にも所属した（先輩からの打撃で目を痛め、退部）。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 1969年、頭のいい人間に対抗心を持っていたため、京都大学や、大阪大学の入試の合格発表に行き、落ちていそうな生徒の隣で「あった!」と合格したフリをして、胴上げされるという悪戯をする。この時、大阪大学でNHKの取材を受け、模様が夕方のニュース番組で流れたため、それを見ていた親戚から祝電が届くなど両親に恥をかかせてしまう。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 高校時代にすでに落語家になることを志望していたが、父からは反対を受ける。「うちの家から変わった人を出したい」という思いから、3年生の時には父から将来を問われて思いつきで「渥美清への弟子入り」を口にし、実際に上京して会いに行ったこともある（渥美が不在で会えず、大学進学を選択）。「過去を一旦捨てたい」という理由で友人たちが受けない英知大学・京都外国語大学・京都産業大学・関西大学を受験、関大以外から合格通知を得た中で、京都産業大学に進学する。京都産業大学を選んだのは、受験の時に出会った女性（のちに妻となる玲子）と再会できるのではないかという理由だった。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 大学では落語研究会に所属し、童亭 無学（どうてい むがく）を名乗る。入学後まもなく偶然玲子と再会し、共通の友人がいたことから落語研究会にマネージャーとして勧誘、玲子には「レモン亭円（まどか）」という高座名も与えられた。一時期はここでの芸名を本名であるスルガ・マナブやプロになってからtsurubeと名乗ったこともある。この落語研究会であのねのねの原田伸郎（同期）・清水国明（1期上）と出会う。大学生時代に、教授が教室に入る際に出囃子を鳴らして笑いを取ったことがある。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 清水国明、原田伸郎、玲子とともに、あのねのねのメンバーとなった（玲子はボーカル、鶴瓶は踊るだけ）。この時玲子は『ひょっこりひょうたん島』のテーマを歌っている。清水とは下宿で共同生活を送った時期もあった。アルバイトは京都の修学旅行旅館「みきはん」で、歌や話芸で誰が一番人気か競いあったという。また、原田が大学時代にサークルをサボって女子生徒と遊んでいた所を目撃し、彼をトイレで殴って便器に顔を突っ込んだことがある。やがて、あのねのねがスターになり、鶴瓶の結婚式に二人が札束を持ってきたエピソードもよく語られる。鶴瓶の結婚式・披露宴の代金をあのねのねがすべて負担し、それでも余ったという。


title: 笑福亭鶴瓶

text: いずれ大学をやめて落語家になると公言していた鶴瓶は、あるとき落語研究会の先輩2人から「いつになったら落語家になるんや」とからかわれたのに激昂、2人を便所に連れ込んで「俺がどないしようと俺の勝手やないか!おまえらにガタガタいわれる筋合いはないわい!おまえらにいわれんでも、やめる時が来たらやめるんじゃ!」と殴打した。まもなく鶴瓶は大学を中退する。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 大学時代の鶴瓶は当初笑福亭仁鶴への弟子入りを考えていたが、2年生の時に京都市の「市民寄席」に出演した6代目笑福亭松鶴を見て「このおっさんはええな」と惹かれる。次に安井金比羅宮で開かれた3代目桂米朝主催の落語会（金毘羅さんの会）で松鶴が高座に上がって2分ほどで「あっ!」と固まった後、客席に見えた僧侶を示して「あの坊さんの顔見たらネタ忘れてしもうた。オチだけ言うて下ります」と話した姿を見て「こんなおもろいおっさん知らんわ!」と弟子入り先を松鶴に決めたという。弟子入りに際しては何度も日参し、根負けして会った松鶴からは、入門は親の承諾が条件で、連れてくるように言われる。鶴瓶は一計を案じて、「喧嘩で相手を負傷させ、謝らなくてはならない」という理由で父親を同行させ（高校時代に実際に何度もあった）、松鶴から正式な入門の許しを得た。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 1972年2月14日、11番弟子として入門する。入門から間もない頃、まだ高座名も与えられない時に島之内寄席で来場者の下足番を任された際に、名前も社名も言わずに入場しようとした夕刊紙の記者に対し、それまでの横柄な態度を腹に据えかね「いっぺんくらいお金払って入ったらどうですか?」ととがめたところ、下足札を投げつけられて「お前誰や!」と問われる。松鶴の弟子と答えると「俺を誰やと思うてんねん。よし、松鶴のところへ連れてって教えたる」と楽屋に連れて行かれた。松鶴から下足番を離れたことをたしなめられると、破門などの処分を覚悟してこの経緯を話した。すると松鶴は新聞記者を「あほんだら!何考えてんねん!」と罵倒し、「こいつかていつまでも弟子っ子やないねんで!そのうち出世もしよるがな。そうなったら、おまえ、どないすんねん!」と叱った。この件で鶴瓶は、「このおやっさんに付いていこ」と心服する。その後「鶴瓶」の名を与えられた。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 同年9月26日に島之内寄席にて「東の旅発端」で初舞台。松鶴からは決して落語の稽古を付けられることはなかった。兄弟子である笑福亭松枝のエッセイのほか、鶴瓶自身の回想によれば、鶴瓶は「ある意味えらい怒られて稽古をつけてもらえなかった」存在であり、松鶴が機嫌のよいときに兄弟子の笑福亭松葉に「稽古を頼めよ！」とけしかけられて稽古を頼み込むと、鶴瓶の目の前に顔を突き出した挙句、「嫌や！」と突き放されたこともあった。ついには、「鶴瓶が聞いとるさかい風呂行って稽古しょう！」と他の弟子を引き連れて逃げ回られる事態に発展した。松鶴の盟友であった5代目桂文枝はこのことについて「稽古の必要はないと思ってるからや」と分析しており、また鶴瓶が松葉など年の近い兄弟子に可愛がられるための、松鶴による気配りであることを示唆している。また、鶴瓶と5代目文枝ともども、松鶴自身が5代目松鶴からあまりネタを教えてもらうことがなかったことが、稽古をつけなかったことの伏線とみなしている。鶴瓶自身は、松鶴が形にはめるよりも「あんまりいじくりまわさんほうがええ」と考えていたのではないかと述べている。


title: 笑福亭鶴瓶

text: ある落語コンクールでは、前記の『堀の内』に古典落語なのにオートバイに乗った人物を登場させるなど、「男子校向け」のアレンジを適当に加えて演じた。審査員からは「時代錯誤も甚だしい」と酷評され、やはり審査員である松鶴からは「こんなん、落語やおまへん。こいつには稽古つけてまへん」とまで言われる。だが、松鶴は帰り道に鶴瓶の尻を叩いて「おまえのが一番おもろかった」と告げた。


title: 笑福亭鶴瓶

text: そのほかにも、高座にラジカセを持ち込み、笑いが欲しいシーンでスイッチを入れて笑い声を出し、客の笑いをあおるなど、当時としては斬新なアイデアを披露したりしたが、これも松鶴に楽屋で叱られてしまった。ただしその松鶴も、若手時代には高座でバレリーナに扮して先代から怒られている。3代目桂米朝によれば、3代目桂米之助作の新作落語「白鳥の死」の口演のためだという。松鶴の若手時代のこの話をベテランのお茶子から教えてもらい、鶴瓶は気が楽になったという。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 入門当時には、小学6年生で12歳の兄弟子・笑福亭手遊（おもちゃ、入門は1971年10月で廃業が1974年）がおり、入門順が序列となる落語界のしきたりに従い、彼を「兄さん」と呼んでいた。その頃は子供がお笑いの世界でデビューする例が他にも見られ、そのような背景もあり手遊もあまり気を遣うことなく鶴瓶に「兄弟子」として振る舞うことがあったという（しかし先輩風の度が過ぎると鶴瓶が逆襲し、手遊を泣かせたというエピソードもある）。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 若手時代、鶴瓶はアフロヘアーにオーバーオールという落語家らしくないスタイルを続けていた。3代目桂春団治や師匠の松鶴からは髪を切れと何度も言われたが（春団治は「金をやるから切ってくれ」とも言い、実際に金銭を渡した）、鶴瓶は従うことはなく、また松鶴や春団治もそれを楽しんでいる風があって、松鶴は途中から何も言わなくなったという。鶴瓶は、吉本興業所属の桂三枝や笑福亭仁鶴と比べ、自身の所属する松竹芸能の落語家が年齢が高いというイメージがあり、落語家の「古臭い感じ」に対する反発からそうしたファッションをしていた。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 一時期、笠置シヅ子の隠し子であると振れ込んでいたことがある。当時すでに笠置は晩年で闘病生活に入っており、2人が会うことはなかったが、後にその病院の看護婦だった女性から「笑福亭鶴瓶って子がおるやろ、あの子、私の隠し子なんよ」と笠置が言っていたと教えられ、驚いたという。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 1970年代前半は、ユリ・ゲラーをはじめとする超能力・エスパーブームの時期だった。また、このスプーン曲げは上岡龍太郎の不興を買った。鶴瓶は正直に事情を話し、上岡も笑って誤解を解いた。鶴瓶と上岡はこれが縁で互いの楽屋を訪れるようになり、その鶴瓶の楽屋話が面白いということで『激突夜話』『パペポTV』へとつながっていった。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 1974年10月12日に結婚。結婚式は大阪市中央区の「高津神社」で執り行われた。鶴瓶と玲子は交際を始めた年に「10年後の1980年12月23日に結婚する」と約束していたが、玲子が妊娠したことから6年早い結婚となった。玲子の親の承諾を得ないままでの結婚だったため、玲子側の参加者がいない異例の式だった。仲人は師匠の松鶴が務めたが、弟子13人の中で鶴瓶が一番「アホ」というスピーチをした。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 初のレギュラー番組は近畿放送（現KBS京都）の『丸物ワイワイカーニバル』で、以降、近畿・中京地区でラジオ・テレビを中心に活動。1970年代半ばには東京のテレビ局の制作番組にも出演したが、自身に対するスタッフの扱いに反発して局部露出事件（詳細は後述）を起こしたこともあり、その後約10年は東京での活動をおこなわなかった。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 1978年に始まった『ぬかるみの世界』で人気が上昇し、1982年から4年間続いた毎日放送の『突然ガバチョ!』の司会で再び脚光を浴びる。この番組は関西以外の地方でもネットされた。1982年、テレビ大阪の開局記念番組で取材を受けた際「アフロヘアーをトレードマークにしている」という声を耳にして、「けったくそ悪い」という思いを抱き、取材を受けている最中に髪を切り落とした。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 鶴瓶は1982年の著書『哀しき紙芝居』で東京への（再）進出を「是非とも挑戦したいもの」と記し、同時に「そこをできるだけ自然に通り過ぎたい」と、自分のスタイルを変えずに行くことを望んでいた。満を持して1986年に、ビートたけしが出演する『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』『オレたちひょうきん族』の裏枠のMCとして起用されるも、いずれも短期間で打ち切られ、「東京進出失敗」と週刊誌に書かれる。この状況で、鶴瓶に着目していたフジテレビプロデューサーの横澤彪が抜擢する形で、1987年から『森田一義アワー 笑っていいとも!』のレギュラーとなった。『笑っていいとも!』および1988年から全国ネットとなった『鶴瓶上岡パペポTV』により、広く受け入れられるようになる。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 1990年代以降は、本業の落語家やテレビタレントのみならず俳優や司会者としても活躍するようになり、顕著な活躍を見せている。その傍ら、関西圏のラジオ局では現時点でもまだレギュラー番組を持ったことがないラジオ関西を除き、必ずレギュラー番組を1番組は持っている。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 2001年にコカ・コーラとのタイアップで、日本テレビと吉本興業が組んで制作されたドラマ『明日があるさ』にも、鶴瓶が松竹芸能からただ一人ゲスト出演した。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 道頓堀角座が健在のころは「『大安売り』と『いらちの愛宕詣り』ばっかりやってました」。しかし、当時の角座の昼席は落語にさして興味のない団体客を入れていたため、「落語を聞きに来るお客」がメインであった夜席を好んでいた。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 1986年の6代目松鶴の死後、笑福亭梅香を襲名させる計画があった。初代桂文枝（正確には桂梅香）、2代目曽呂利新左衛門の前座名という由緒名であるが、一門での慣例から「梅香」の読みは「ばいか、ばいこ、うめこ」のいずれではないかと（本人は）推察。遺書に読み仮名が無かったため正確な読みは不明のままに加え、名前が自分に似合っていないということから辞退している。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 2002年9月、江戸落語の春風亭小朝との二人会で『子別れ（子は鎹）』（落語を本格的に始めるにあたって4代目桂文紅にじきじき『子別れ』を稽古を付けてもらった）を演じたことを機に、落語への回帰を強めている。小朝、林家こぶ平（現：9代目林家正蔵）らと落語の「六人の会」に「半ば巻き込まれるように」参加。また同年5月に上方落語協会理事に就任している。その後広報委員長を経て、2008年6月に副会長に就任した（2018年に退任、相談役に）。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 多忙なタレント活動の合間を縫って「鶴瓶噺」「笑福亭鶴瓶落語会」などの独演会を展開する一方、六人の会が主催する「東西落語研鑚会」にも参加。大阪・帝塚山の6代目松鶴旧宅で行われる演芸イベント「帝塚山・無学の会」を主宰するなど、精力的に落語に取り組んでいる。古典落語にも「東西落語研鑚会」で『鴻池の犬』『らくだ』などに挑戦している。特に2004年の東西落語研鑚会で口演した『らくだ』は松鶴の十八番（おはこ）であり、松鶴門下では直々に稽古を付けられていた6代目笑福亭松喬しか、舞台での披露を許されていなかった題目である。『らくだ』には2003年頃から取り組み始め、そのために円形脱毛症を発したという。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 鶴瓶の落語への取り組みは、弟子（ほとんどの弟子が落語をしないころの鶴瓶に弟子入り志願していたことで、落語家に弟子入りした感覚がない）に対する影響が少なくない。例えば筆頭弟子の笑福亭笑瓶は新作や古典の改作に取り組み、笑福亭純瓶は怪談噺に力を入れ、笑福亭銀瓶は韓国語落語を打ち立てた。2007年3月には、銀瓶以降の6人の弟子が「シックスセンス☆六瓶の会」と題した落語会を大阪で開いている。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 2004年から年に1回、桂南光と桂文珍との落語会「夢の三競演 三枚看板 大看板 金看板」を開催。落語会としては異例の6,000円を超える料金も話題となる。チケットは、過去3回共完売。その他この3人は、2005年から「文珍南光鶴瓶+1 しごきの会」と題して、年に数回、baseよしもと（現在は天満天神繁昌亭）で若手落語家育成の為の会を開いている。


title: 笑福亭鶴瓶

text: ヘヴィメタル雑誌「BURRN!」編集長であり多くの落語関連著書を執筆している広瀬和生は落語家としての鶴瓶について「落語演らない落語家」「鶴瓶噺なるジャンルを確立させた」と評している。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 家族は妻、長男、長女がいる。妻の玲子は既述の通り、あのねのねの元メンバーである。ある時期より鶴瓶の番組の企画書作りなどを手伝うようになり、『鶴瓶上岡パペポTV』の企画書は彼女がまとめたとされる。長男は俳優兼音楽ユニット「Human Note」のボーカル・駿河太郎。2008年7月26日、浜松近郊の病院で孫（長男の第一子）が生まれたことを『FNS27時間テレビ!!みんな笑顔のひょうきん夢列島!!』で発表した。ちょうどこの時は鶴瓶と従兄弟弟子の明石家さんま・大竹しのぶ元夫妻との生のトークコーナーが放送されており、「早う、孫に会いに行きたいわ」とボヤいていた。2015年3月時点では計4人の孫がいる。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 鶴瓶の実父は絵を趣味としながら梱包材を扱う店を営んでいた。死去した際、師匠の松鶴は「普通は弟子のお父さんの葬式なんかに行かない」ところを葬儀に出席したが泥酔の挙句大暴れし、鶴瓶の実姉に「松鶴かなんか知らんけど、人の親が死んでンねがな」と説教され、「あー、恐……」と言って鶴瓶になついていたという。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 自身の身の回りで起こった日常の話題を面白おかしく話すスタイルは「鶴瓶噺」（つるべばなし）と呼ばれ、独自のジャンルを構築し、2000年には上方お笑い大賞を受賞した。2007年まで年1回5日間、青山円形劇場にて「鶴瓶噺」を開催している（2008年からは会場が世田谷パブリックシアターに変更）。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 2007年から全国ツアーを開催。2009年には「Japan Tour『White』」と称してファースト、セカンドツアーに分けて全国ツアーを開催。鶴瓶に縁のある落語家や、開催都市出身の落語家が出演。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 落語については「今が大事」という考えからDVDなどは出さないようにしている。高座の撮影を続けているディレクターはおり、彼に対しては「撮るのはええけど、俺が死ぬまで、外に出したらあかんで」と言い含めている。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 「帝塚山・無学」は、師匠6代目松鶴の旧自邸を鶴瓶が改築した純和風ホール。月1回「無学の会」を開催し、一般にも公開している。毎回ゲストを招いているが、前もってゲストの名前を発表されることは無く、毎回シークレットになっている。


title: 笑福亭鶴瓶

text: これまでのゲストにタモリ、明石家さんま、木梨憲武、イッセー尾形、3代目桂米朝、3代目桂春団治、ももいろクローバーZらを迎えている。また、松嶋尚美を迎えた際の模様は、「無学版きらきらアフロ」として『きらきらアフロ 2008 DVD』に収録されている。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 帝塚山・無学と下北沢Live bar 440にて、「つるべ、らくごのお稽古」と題して定期的に稽古会を行なっている。18代目中村勘三郎は親友。好きなアーティストはaiko・2PMで、洋楽のファンでもある。また、デューク・エイセス・さだまさし・吉田拓郎・小田和正・やしきたかじんとも古くから親交がある。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 若者文化に対する造詣も深い。ももいろクローバーZと親交が深く、2015年には地上波のトークバラエティ番組として『桃色つるべ〜お次の方どうぞ〜』がスタート。2017年からは、ももいろクローバーZが大晦日の夜に開催する『ももいろ歌合戦』（BS日テレ・フジテレビNEXT・ニッポン放送など）に出演するのが恒例になっている。さらに関ジャニ∞とも親しく、自身が司会をつとめる『きらきらアフロTIM』や『a-studio』などでも共演しており、メンバーの丸山隆平主演の『地獄先生ぬ〜べ〜』の最終回にゲスト出演もした。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 趣味はボクシング。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 鯖アレルギーのため、鯖料理が苦手。


title: 笑福亭鶴瓶

text: あのねのねの当初のメンバーであったことや、ラジオのパーソナリティを長くやっていたことから、フォークソングに対する造詣も深く、『鶴瓶噺』や『朝まで生つるべ』、『朝まで歌つるべ』（テレビ朝日）などで、フォークソングを絡めている。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 『鶴瓶・新野のぬかるみの世界』（ラジオ・OBC）での、ファンであるリスナーに会った際の口癖「覚えてるよー」は、当時関西で鶴瓶のモノマネ定番セリフになった。リスナーにイベントで、前向きに行動するよう「がんばりやー」もよく口にしていた。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 東京でまだ無名だった頃に、東京12チャンネル（現・テレビ東京）の深夜番組『独占!男の時間』と日本テレビのバラエティ番組『金曜10時!うわさのチャンネル!!』で、3度にわたって生放送の最中に裸にまつわる騒動を起こし、さらに有名になった後にもフジテレビ系列で2003年に生放送された『FNS27時間テレビ みんなのうた』においても、下半身を露出した。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 著書で「僕は世にいう露出狂などでは、断じてない。…（中略）…僕の場合は、決して快感のためにやっているわけではないからだ」と述べて否定する一方、「ただ、快感を得るためにではないにしろ、例の部分を露出することに、さして抵抗を感じていないことだけは、事実かも知れない」とも語っている。なお、2007年8月の『週刊文春』の対談記事で家庭では全裸で過ごしていることを明かした。


title: 笑福亭鶴瓶

text: その一方で、「鼻毛は絶対に人には見せん」というポリシーを持っていると述べている。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 下積み時代、余興を企画したイベント会社社長の、若手芸人をバカにするぞんざいな態度が気に入らず、出演せずに劇場を後にしたことがある。一年半後、スターとなった鶴瓶に同じ企画会社から仕事が入ったが「売れていない弱い立場の芸人には平気で高飛車に命令をしておいて、少し売れてくるとたちまち態度を変える。僕はそんな方と一緒に仕事したくないんです」と直接言って仕事を断っている。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 「フォークとロックの会」というライブイベントの司会をしたとき、ロックバンドのベーシストから「俺は、お前が嫌いや。嫌いやねん」と言われたことに激昂し「なんやその言い方は!!勝手に自分たちで司会をしとけ!!」と言いながらベーシストを鼻血が出るまでマイクで殴り続けたことがある。これは、その侮辱的な発言はもちろん、同バンドのギタリストのチューニングが遅れたため急遽繋ぎのトークを行ったのにも拘らず、謝るどころか鶴瓶の質問を無視し続けたその態度が気に入らなかったためである。なお、後日談としてこのベーシストと偶然再会して話す機会があり「心のなかの汚点が、スッと洗い流されるような、さわやかな気持ちに、しばしひたったものだった」と述べている。


title: 笑福亭鶴瓶

text: ラジオ番組『ミッドナイト東海』で漫画家・鳥山明と対談した事がある。鳥山明は漫画家デビュー前から『ミッドナイト東海』のリスナーで、葉書に鶴瓶の似顔絵を描いてラジオに送った事もあった。その絵は許可を貰って鶴瓶の手ぬぐいのイラストに使われている。鳥山明が『Dr.スランプ』に遊び心で鶴瓶を描いたところ、『ミッドナイト東海』に同番組リスナーから、その絵の切り抜きが送られてきた。その絵を見た鶴瓶が番組内で鳥山明に呼びかけると、鳥山明からラジオ宛に「ぜひお電話ください」と手紙で返事があり、対談に至った。また、その後『週刊セブンティーン1981年4・5合併号』では鶴瓶と鳥山明の対談記事「新春あこがれ対談 Dr.スランプVS鶴瓶」が掲載された。


title: 笑福亭鶴瓶

text: 平和安全法制に反対を表明している。なお、本業がお笑いであることから、本流ではない政治に関する発言は極力避けている。


title: 笑福亭鶴瓶

text:
レギュラー
特番レギュラー


title: キヌバネドリ科

text: キヌバネドリ科（）は鳥類の分類の1グループである。1科のみでキヌバネドリ目（）を構成する。


title: キヌバネドリ科

text: アフリカ、アジア、中南米の熱帯の森林に生息する。


title: キヌバネドリ科

text:
柔らかく密生した羽毛をもち、オスは緑、紫、赤など金属光沢をした鮮やかな色をしている。一方、メスは灰色がかった地味な色をしている。樹上で生活し、地上に降りることは
ほとんどない。


title: キヌバネドリ科

text: キヌバネドリ目の4本の趾（あしゆび）の内、1番目と2番目が前向き、残りは後ろ向きという特殊な形状をしている。これは変対趾足（へんたいしそく）よばれ、キヌバネドリ目特有の構造である。


title: キヌバネドリ科

text: 変対趾足のため、キヌバネドリ科は1科でキヌバネドリ目をつくるとする説が主流である。


title: キヌバネドリ科

text: しかし が形態系統学的手法から、キヌバネドリ科は側系統ブッポウソウ目に内包されるのでブッポウソウ目に含めるべきだとしたのを初め、キヌバネドリ科がブッポウソウ目に内包されるとするさまざまな研究が表れた。分子系統学的手法でも、このことは確認された。


title: キヌバネドリ科

text: しかし、のちのより包括的・詳細な系統解析により、キツツキ目もがブッポウソウ目に内包されることが明らかになったため、ブッポウソウ目を拡大するのではなく、いくつかの単系統に分割する分類が主流となった。


title: キヌバネドリ科

text:
キヌバネドリ目と近縁な目との系統関係は次のようになっている。☆は旧ブッポウソウ目である。
キヌバネドリ科には7属42種が属する。


title: キヌバネドリ科

text: アフリカキヌバネドリ属、アジアキヌバネドリ属、 は旧大陸に、他の4属は新大陸に分布する。


title: キヌバネドリ科

text: それらの系統関係は次のように推定されている (Moyle 2005)。旧世界の3属は単系統を作るが、3属間の関係ははっきりしない。


title: キヌバネドリ科

text: Sibley & Ahlquist は1988年-1993年に初期の分子系統学的手法であるDNA-DNA分子交雑法で6属（ は に含める）を次のように分類したが、このキヌバネドリ亜科とキヌバネドリ族は側系統と考えられる。


title: キヌバネドリ科

text: 国際鳥類学会 (IOC) による。


title: キヌバネドリ科

text: ケツァール (スペイン語・英語 、ナワトル語 ) はもともとカザリキヌバネドリ のことだが、スペイン語や英語では広義にはケツァール属 の総称である。さらにアメリカ鳥学会 (AOU) は 属をケツァールに含めている。


title: ユージン・スミス

text: ウィリアム・ユージン・スミス（William Eugene Smith、1918年12月30日 - 1978年10月15日）は、アメリカの写真家。1957年から世界的写真家集団マグナム・フォトの正会員。


title: ユージン・スミス

text:
カンザス州ウィチタ生まれ。母方の祖母が、アメリカインディアンのポタワトミ族の血筋もひく。
スミスの父親は小麦商を営んでいたが、大恐慌で破産し、散弾銃で自殺している。スミスはこの影響で早い時期から人の命や医療、ケアに強い関心を持ち続けた。


title: ユージン・スミス

text: 第二次世界大戦中にサイパン、沖縄、硫黄島などへ戦争写真家として派遣される。1945年5月、沖縄戦で歩兵と同行中、日本軍の砲弾の爆風により全身を負傷し、約2年の療養生活を送り、生涯その後遺症に悩まされることになった。その期間を振り返って、スミスは「私の写真は出来事のルポルタージュではなく、人間の精神と肉体を無惨にも破壊する戦争への告発であって欲しかったのに、その事に失敗してしまった」と述懐している。


title: ユージン・スミス

text: 戦後、時の大事件から一歩退き、日常にひそむ人間性の追求や人間の生活の表情などに興味の矛先を向け、1947年から1954年まで、『ライフ』で、「フォト・エッセイ」という形でそれに取り組んだ。


title: ユージン・スミス

text: 1950年にイギリス労働党の党首選挙を撮りに訪英し、クレメント・アトリーに共感を抱いたが、ライフ誌編集部の方針と合わず対立、結局その写真集はイギリスの労働者階級にのみの限定販売となった。1954年には『"A Man of Mercy"』を巡って再びライフ誌編集部と対立し、以後関係を断ち切ることになった。


title: ユージン・スミス

text: 1961年、日立のPR写真撮影のために来日。1970年、アイリーン・美緒子・スミスと結婚。ともに、チッソが引き起こした水俣病の取材活動をした。1972年1月、千葉県市原市五井にあるチッソ子会社の工場を訪問した際に、交渉に来た患者や新聞記者たち約20名が多数派労組に取り囲まれ、暴行を受ける事件が発生する。スミスもカメラを壊された上、脊椎を折られ片目失明の重傷を負う。この事件でスミスは「患者さんたちの怒りや苦しみ、そして悔しさを自分のものとして感じられるようになった」と自らの苦しみを語った。その後『ライフ』1972年6月2日号に「排水管からたれながされる死」を発表した。家族がチッソで働きながらも助手をしていた森枝卓士も「水俣の人間の側からすると、水俣というのはそのチッソのおかげでみんなが食べていたような町」「僕の父も母もチッソで働いていたし、そのおかげで自分たちが叶わなかった夢だった、東京の大学に僕と弟、妹の３人の子供を送り卒業させた。だから、複雑な感情があったわけですね。」として父親が森枝の行動に怒って寝込んだことや水俣病の取材中に暴行を受けたことを語っている。


title: ユージン・スミス

text: 1977年12月、脳溢血で倒れる。翌年奇跡的に回復し、セミナーを行うまでになったが、1978年10月15日にアリゾナ州ツーソンの食料雑貨店へ猫のエサを買いに来ていた際、発作を起こし死去。59歳。


title: ユージン・スミス

text:
ユージン・スミスの写真の特徴は、「真っ暗闇のような黒とまっさらな白」のメリハリである。
そのメリハリは、妥協を知らない徹底した暗室作業によって作り出された。


title: ユージン・スミス

text: 日立の仕事に助手として参加した森永純は、「暗室作業についていえば、渡された1枚のネガから、いくらプリントしてもOKをもらえず、悪戦苦闘したことが忘れられない。こうなると私も意地で、知っているだけの技術を使い、とうとう1週間かかって100余枚のプリントを焼き、やっとその中の1枚だけにOKをだしてもらったことがある」と書く。


title: ユージン・スミス

text: それに加えてユージン・スミスは、トリミングを駆使して被写体を強調したり、重ね焼きを用いたりした。例えばアルベルト・シュヴァイツァーを被写体とした1枚は手と鋸の影が重ね焼きされた。そもそもユージン・スミスは、リアリズム（写実主義）を排除していたとされる。彼の死後、ユージン・スミス・メモリアル基金（W. Eugene Smith Memorial Fund）によりユージン・スミス賞（W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography）が設けられた。人間性や社会性を重視した写真作品を対象としている。主な受賞者にセバスチャン・サルガドなどがいる。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text:
独眼竜政宗（どくがんりゅうまさむね）は、NHKが1987年（昭和62年）1月4日から12月13日に放送した大河ドラマ。
NHKの行ったアンケート調査では、最も好きな大河ドラマに輝いている。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 原作は山岡荘八の小説『伊達政宗』で、伊達家を題材にした大河ドラマとしては江戸時代の伊達騒動を描いた『樅ノ木は残った』（1970年）以来17年ぶりとなる。己の知恵と才覚によって仙台藩62万石の礎を一代で築いた奥州の戦国武将・伊達政宗の生涯を描いた。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 1984年（昭和59年）の『山河燃ゆ』、1985年（昭和60年）の『春の波涛』、1986年（昭和61年）の『いのち』と、大河ドラマは三年連続で近代路線シリーズが続いていた。時代劇路線の視聴者のためには「NHK新大型時代劇」が水曜日の枠でつくられた。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text:
近代路線シリーズの視聴率は、『山河燃ゆ』21.1%、『春の波涛』18.2%、『いのち』29.3%であった。
『いのち』は視聴率的には近代路線シリーズ中で唯一成功し、ドラマ性も評価も高かったものの、登場人物に歴史上の人物が全く登場しない異色作で「大河ドラマではなく、連続テレビ小説の延長線だ」という意見もあった。その一方で「NHK新大型時代劇」は良作が続き評判がよく、視聴者は時代劇を求めていると判断したNHKは『いのち』以降の近代路線シリーズを白紙とし、『徳川家康』以来4年ぶりに時代劇路線シリーズの大河ドラマが復活した。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 平均視聴率39.7%は、大河ドラマの歴代トップを誇っており、最高視聴率47.8%は、『赤穂浪士』（53%）、『武田信玄』（49.2%）に次ぐ第3位の記録である（2010年8月現在）。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 不動明王について教えられた梵天丸（政宗の幼名）がその養育係である喜多に語った「梵天丸もかくありたい」という台詞は流行語となった。ただし本編でこのセリフを言うのはこのシーンと、第11回「八百人斬り」で政宗が刀に映った自分の顔を見て、少年時代を回想したのち、刀を振るいながらこのセリフを繰り返す場面のみである。先述の梵天丸のシーンは、この第11回や26回「絶体絶命」など、政宗が幼少期を回想する場面で使用された。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 2003年（平成15年）、NHKがテレビ放送開始50年を記念して行なった「もう一度見たいあの番組」という一般視聴者によるテレビ番組のリクエストでは、総合部門の第9位、大河ドラマ部門の第1位に輝いた。また、2005年（平成17年）に行われた好きな大河ドラマは?というアンケートで第1位を獲得し、放送から31年経った後でも人気は根強い。なお2004年（平成16年）1月3日・4日に総合テレビで、同年7月26日〜30日に衛星第2テレビで総集編が本放送当時の完全ノーカット版で再放送された。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 2014年4月5日よりBSプレミアムで当時の放送をアバンタイトルも含めたノーカット版で全編が再放送された。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 2016年2月19日にTBSラジオの番組『荻上チキ・Session-22』内で「今夜決定！最高の大河ドラマ」という特集が放送され、同番組リスナーや出演者が１人１票で投票した順位の結果が発表された。この時点まで発表された全ての大河ドラマ全54作が対象で総投票数1,000票以上の大規模なものであったが、本作は2位（88票）となった。1位『平清盛』（2012年放送）が209票で本作とは大差をつけた結果ではあったが、3位『新選組!』（2004年放送）4位『龍馬伝』（2010年放送）等と、2000年代以降の作品が上位にある中で80年代の本作がこの順位になった事を考慮しても、未だ根強い人気があることが伺える。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: オープニング前に史実の解説などを行う手法は『獅子の時代』に前例があるが、本作を期として以降の大河ドラマの恒例となった。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: NHKでの本放送ではアバンタイトルとしてオープニング前に1987年（昭和62年）当時の世相などを絡めて史実の解説などが行われていた。以下に具体例を挙げる。しかし現在では権利上の問題が絡むため、CSなどでのNHK以外での放送ではともにカットされている。なお、DVDなどで販売されている「完全版」に関しては、このオープニング前の紹介・解説も完全に収録されている。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: またオープニング映像自体も大河ドラマの常識を変えた作品であった。それまでの大河ドラマのオープニングは、風景などの単純な映像が中心であった。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 本作のオープニングはアバンタイトルの映像に被せてテーマ音楽が流れ、それと共に題字が現れる。映像には終始、青色を基調としたトンネル風の背景と、「黒漆五枚胴具足 伊達政宗所用」の兜を着用し、馬に騎乗した姿の政宗に扮した渡辺謙が登場。レーザー光線や、逆光撮影によるシルエットや合成といった特殊効果を駆使した映像が使われた。映像に登場する変わり兜はすべてレプリカではない本物が使われ、ラストでスポットライトを浴びて政宗が佇む姿は、仙台城址の騎馬像とほぼ同じ構図になっている。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: オンド・マルトノを効果的に用いた独特のテンポと、重厚で壮大な曲調が特徴の池辺晋一郎作曲のテーマ音楽は、他のテレビ局も含めてテーマ音楽を「伊達政宗」や「仙台」に関する映像を流すときにBGMとする例が現在でも多々見られる。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: なお、宣伝用のポスターにも特殊効果を用いたり、あるいはタキシード姿の渡辺謙に兜を持たせ眼帯を着けさせるなど、時代劇の枠を超える様々な工夫が施された。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 最も斬新な演出の一つとして、伊達政宗本人の遺骨が映像として紹介された。政宗墓所・瑞鳳殿は第二次世界大戦時の仙台空襲で焼失、1979年（昭和54年）に再建されたが、それに先立ち1974年（昭和49年）に行われた発掘調査で発見されたもので、年月が経過していたにも拘らず、奇跡的に残っており、科学的鑑定により生前の政宗の容貌・体格・血液型なども推定できた。本作ではそれらを第1話のアバンタイトルで紹介し、最終回ラストで発掘調査の映像と政宗本人の頭蓋骨を再び映して物語は幕を閉じる。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 主演俳優については、当初西城秀樹を起用する構想があったが西城サイドがNHKからのオファーを辞退したことで実現しなかったことが後年明らかにされている。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 最終的には新進気鋭の俳優の1人であった渡辺が起用されるが、このドラマをきっかけに一躍国民的な俳優の仲間入りを果たすことになった。渡辺は1984年（昭和59年）の『山河燃ゆ』以来、2度目の大河ドラマ出演であり、本作の前年（1986年）に同じNHKで放映されていた連続テレビ小説『はね駒』出演中に「眼がいい」と言われ、抜擢されたという。ただ、はまり役となったために、「渡辺謙=伊達政宗 」の固定イメージが定着してしまい、彼はその後役者としては苦労したようである。十数年後、渡辺は映画『ラストサムライ』でアカデミー賞助演男優賞候補に挙げられるが、その時の記者会見でも「これでようやく伊達政宗から卒業できるかな」と発言している。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 渡辺の出演は実際に右目を閉じた状態で行われたため所作には苦労し、西郷輝彦によると、入室の場面で頭を下げていたら大きな音がしたので面を上げると、渡辺がひっくり返っていたという。ただし、第11回「八百人斬り」での夢の中のシーンにて、かつ鏡に映った姿でのみ両目を開いた状態で登場している。最終話の脚本段階では、政宗臨終の幻想シーンで両目が開かれるという演出が盛り込まれていたが、本編では用いられなかった。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: また、豊臣秀吉役を演じた勝新太郎は、『座頭市』シリーズなど数多くの時代劇に主演した名優であるが本作が生涯唯一の大河ドラマ出演であった(NHK制作のドラマとしても同様)。『影武者』での勝の降板劇を踏まえ、勝が降板しても良いように秀吉役の候補も三國連太郎、仲代達矢、山崎努、緒形拳に検討されていた。本作での「渡辺=知名度の高くない若手」、「勝=衆目の知るところの大御所」という図式が、そのまま「政宗=奥羽の若き大名」、「秀吉=老成した天下人」にも当てはまる。配役決定後、渡辺は勝のクランクイン前に一度挨拶したのみで、初共演のシーン本番まで顔を合わせることがなかった。これは「小田原で政宗が秀吉と初めて出会うのなら、そのシーンの撮影まで渡辺と会うべきでない」という勝のアイデアによるもので、収録は渡辺と勝が会うことがないよう調整して行われた。初共演となる小田原参陣での対面シーンはリハーサル無しで収録され、2人の楽屋も隔離されており収録シーン本番で初めて対面することとなった。このシーンの収録後、渡辺は勝から「いい眼をしていたぞ…」との声をかけてもらったという。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: また、終生のライバルのひとり最上義光役には当初、松田優作がキャスティングされていたが実現しなかった（奇しくも後年、2009年の大河ドラマ『天地人』では優作の長男である龍平が政宗役を演じ、渡辺の娘である杏が愛姫役だった）。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 錚々たる豪華出演陣にジェームス三木は「嬉しい悲鳴」と前置きしつつ「勝さんと岩下さんのクレジットの優劣をつけられないから、二人が同じ回に登場しないように書き分けた」と語っている。他誌のインタビューでも「トメは秀吉役の勝新太郎。北大路欣也、岩下志麻をどうするかでモメた。その結果、勝、岩下の2人が出る放送回がなくなった」と語っている。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 実際のクレジットでは、勝は全出演回で（助演出演陣の中で最高位とされる）トメに位置され、勝と同じ回に出演した時の岩下はトメのひとつ手前の位置（トメ前）であり、ハッキリと勝優位の序列がなされている（渡辺が登場する第8回までは北大路がトップ、岩下がトメであった。渡辺が登場後は渡辺がトップに位置された）。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: また、本作の大ヒットの結果、仙台市を初めとした縁の地には、東北新幹線（1982年開業）により観光客が殺到し、渡辺謙や桜田淳子が参加した仙台・青葉まつりも前年比３倍の過去最高の観光客数となって「大河バブル」のさきがけとなった。この作品以降、各地の自治体は地元でインフラを整備したり、オープンセットを作ったりしてでも、大河ドラマの舞台地の誘致をするようになる。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: しかし、本作はバブル景気（1986年12月〜1991年2月）初期に放送され、好景気による国民の高揚感と、受け入れ側の仙台市の政令指定都市化（1989年4月1日）前の関連インフラ整備（仙台市営地下鉄南北線開通など）、各種イベントの開催（「SENDAI光のページェント」開始、「'87未来の東北博覧会」開催など）、そして、政宗没後350年関連事業（「瑞鳳殿」再建、「仙台・青葉まつり」再開、「仙台市博物館」新築）等々が重なった結果であり、降って湧いたような「バブル」であった。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 一方、政宗にとって最大の敵役となる最上義光があくどく描かれてしまったことや、意図の有無にかかわらず各種イベントが用意されていた仙台市や宮城県側に観光客が集中してしまったことなどに、山形県の関係者らからは不満が上がった。ただし、当時は山形新幹線も山形自動車道も開通しておらず、特に東北地方以外からの観光客には山形県へのアクセスが悪かった背景もある。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: また、伊達政宗の江戸時代での領国である宮城県は観光客で賑わったものの、戦国時代の伊達政宗の版図であり、作中の前半期の舞台である山形県や福島県は大河バブルとはほぼ無縁であった。例えば米沢市は江戸時代の米沢藩ゆかりの上杉景勝や上杉鷹山に代表される「上杉の町」をアピールしており、伊達政宗をはじめ伊達家については全くアピールしなかった（もっとも本作の放送期間中・直後は、戦国時代の伊達政宗の本拠であった事をアピールしている）。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 先述の通り、「梵天丸もかくありたい」という台詞が流行語となり、ドラマの人気に拍車をかけた。手応えを得た脚本のジェームス三木は、その後の作品でも流行語を作り出そうとするも、当作ほどの反響は得られていない。例として『八代将軍吉宗』でも江守徹演じるナビゲーター役の近松門左衛門に「さればでござる」という台詞を連発させたが、流行語にはならなかった（ドラマ自体はヒットしている）。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 本作は幼少・幼年期のエピソードを8話中盤まで取り上げるため、それまで本来の主演である渡辺謙は出演しない（オープニングは除く）。そのため1話〜7話までの出演のトップクレジットは渡辺謙ではなく、伊達輝宗役の北大路欣也が挙げられている。このように本作以後作品でも、本来の主演が登場しない回では主役の幼年期やそれに準ずる武将などが演じる俳優が出演のトップクレジットになるケースもある（例として『毛利元就』の3話〜5話、『おんな城主 直虎』の2・3話）。特記が無い限りNHKクロニクルのNHK番組表ヒストリーで確認。


title: 歓喜の歌

text: 『歓喜の歌』（かんきのうた、喜びの歌、歓びの歌とも。 / アン・ディー・フロイデ、）は、ベートーヴェンの交響曲第9番の第4楽章で歌われ、演奏される第一主題のこと。


title: 歓喜の歌

text:
歌詞は、シラーの詩作品「自由賛歌」（独: Ode An die Freiheit、仏: Hymne à la liberté 1785年）がフランス革命の直後ラ・マルセイエーズのメロディーでドイツの学生に歌われていた。そこで詩を書き直した「歓喜に寄せて」（"An die Freude" 1785年初稿、1803年一部改稿）にしたところ、これをベートーヴェンが歌詞として1822年 - 1824年に引用書き直したもの。ベートーヴェンは1792年にこの詩の初稿に出会い、感動して曲を付けようとしているが、実際に第9交響曲として1824年に完成した時には、1803年改稿版の詩を用いている。
ベートーヴェンは生涯にわたってシラーの詩集を愛読したが、実際に交響曲第9番ニ短調『合唱付』作品125の第4楽章の歌詞に織り込むにあたって、3分の1ほどの長さに翻案している。冒頭にバリトン歌手が独唱で歌う“おお友よ、このような音ではなく…”は、ベートーヴェンが自分で考えたものであり、シラーの原詩にはない。


title: 歓喜の歌

text: 日本語の訳詞で歌われることもあり、外部リンクにあるような独自の歌詞が付けられることもある。日本語訳で特に有名なものとしては、尾崎喜八が翻訳したものや、岩佐東一郎が作詞したものが挙げられる。1980年代に入った頃から、アマチュアの合唱団が年末にベートーヴェンの第9を歌う“第9ブーム”が日本で定着したが、それに伴って「歓喜の歌」のドイツ語原詩を覚えるためのいろいろなアイデアが考案されている。有名なものとしては、1990年2月15日の朝日新聞に載った、《向島芸者達が練習に使った「歓喜の歌」のとらの巻》があるが、本来の発音からはかけ離れた面もあり、高いレベルの演奏を目指す人々からは笑い話のネタにされることもある。


title: 歓喜の歌

text: 作詞家の、なかにし礼は、1987年に日本語の「歓喜の歌・日本語版」を出版し、同年8月に桑名市民会館で初演されたが、その楽譜は現在も音楽雑誌ショパン社から出されており、各地で演奏されて好評を博している。最近では、2005年の愛・地球博で演奏された。


title: 歓喜の歌

text: 1985年に欧州連合が欧州連合賛歌（欧州の歌）として採用したことに伴い、ラテン語の歌詞が付けられている。


title: 歓喜の歌

text: ベルリンの壁が崩壊した後チェコで革命が起き、1989年12月14日、首都のプラハで革命を祝うための演奏会がヴァーツラフ・ノイマン指揮、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団によって行われ、ここで歌われた歓喜の歌が東欧革命のテーマ曲となった。演奏が終わると拍手が20分以上も鳴り続け、新しい大統領となったヴァーツラフ・ハヴェルはVサインを掲げ、共に革命の勝利を喜んだ。


title: 歓喜の歌

text: ベルリンの壁が崩壊した後、1989年12月25日にレナード・バーンスタイン指揮のコンサートが行われた。バイエルン放送交響楽団を母体に、東西ドイツとアメリカ、イギリス、フランス、ソ連（当時）の6ヶ国から有志を募って混成オーケストラを臨時編成し、日本人では当時ミュンヘン放送合唱団員だった、鳴門教育大学の音楽教授の頃安利秀が合唱団の中央で歌った。ベルリンでも伝統のあるコンサートホールであるシャウシュピールハウスで交響曲第9番を演奏して、東西ドイツの融和を祝った。この時は“Freude”（歓喜）を“Freiheit”（自由）に置き換えて歌ったことが大きな話題になった（再統一は翌年の1990年10月3日であるため、ここでは「融和を祝う」点が重要なポイントである）。


title: 歓喜の歌

text: 間もなく、ドイツ・グラモフォン社からこのクリスマス・コンサートのライブ録音がCDとレーザー・ディスク（LD）で発売された。バーンスタインはそれから1年もたたないうちに、1990年10月14日に急逝したが、このアメリカ人指揮者は本演奏会でドイツ語圏の人々にも忘れ難い印象を残した。


title: 歓喜の歌

text: 交響曲第9番を日本で初めて合唱付きで全曲演奏したのは、1918年（大正7年）6月1日、徳島県板東町（現・鳴門市）の板東俘虜収容所に収容されていたドイツ兵たちであった。当時、中国の青島はドイツの租借地であり、日本は第一次世界大戦に連合軍側に立って参戦すると、ここを占領し彼らを捕虜として収容したのである。ドイツ人捕虜たちは、収容所長の松江豊寿大佐の人道的扱いによって自由に音楽を楽しんでいた。このエピソードは『バルトの楽園』として2006年に出目昌伸により映画化され、それ以前にもNHKの連続テレビ小説「なっちゃんの写真館」（1980年放送）などで取り上げられている。


title: 歓喜の歌

text: なお「歓喜の歌」の部分だけの演奏は、板東における全曲の初演より早く、1916年（大正5年）8月20日、徳島俘虜収容所（徳島市）のドイツ兵により行われている。


title: 歓喜の歌

text: また、歓喜の主題がメロディーとして日本人に知られたのはさらに古く、1912年（明治45年）の『日曜学校讃美歌』では「ものみなうるはし　ものみなたのし」の歌詞を付けて紹介されている。1917年（大正6年）の第一高等学校寮歌「とこよのさかえに」も、歓喜の主題を使ったものである。


title: 歓喜の歌

text: 1998年2月7日、長野オリンピックの開会式において小沢征爾指揮の下で世界の5大陸・6ヶ国・7か所から同時に歌われ、それに合わせた堀内元振付によるバレエの映像が世界中に中継された。歌われた場所は、小沢征爾がタクトを振った長野県県民文化会館、中国・北京の紫禁城、オーストラリア・シドニーのオペラハウス、ドイツ・ベルリンのブランデンブルク門、黒人と白人の混成合唱団で歌われた南アフリカ共和国・喜望峰、アメリカ・ニューヨークの国連本部、開会式が行われた長野オリンピックスタジアムである。


title: 歓喜の歌

text: オーケストラによる演奏は長野県県民文化会館で行われたが、合唱団がいる各地に向けて同時に演奏を配信するとオーケストラとの音ズレが起きてしまい、また合唱団の歌声も遅れて長野まで届いてしまうため、1番距離のある喜望峰を基準に遅れを補正された状態で中継された。


title: 歓喜の歌

text: 午前11時に始まった開会式では聖火が聖火台に点火されたあと、フィナーレとして歓喜の歌が歌われ、80人のダンサーによるバレエが展開された。曇り空の長野、気温がマイナスの北京、真夏のシドニー、真夜中のベルリンと、時刻や季節がバラバラの中同時に歌われた。また喜望峰では日の出と重なり、歌が進むにつれて一帯が明るくなっていく様子が映し出された。


title: 千葉東金道路

text:
千葉東金道路（ちばとうがねどうろ、）は、千葉県千葉市中央区の千葉東ジャンクション (JCT) で京葉道路から分岐し、東金市へ至る東日本高速道路管理の有料道路、地域高規格道路（一般国道126号の自動車専用道路）である。
高速道路ナンバリングによる路線番号は「E82」が割り振られている。


title: 千葉東金道路

text: ラジオの交通情報などでは「東金有料（とうがねゆうりょう）」「東金道」と呼ばれることもある。


title: 千葉東金道路

text: 東日本高速道路管理の一般有料道路であり、全国路線網に位置付けられている。1994年12月16日には地域高規格道路の計画路線に指定された。


title: 千葉東金道路

text: 1998年に開通した二期区間の東金インターチェンジ (IC) - 松尾横芝IC間は千葉東金道路の延長としながらも、事実上は首都圏中央連絡自動車道（圏央道）の一部であった。


title: 千葉東金道路

text: 圏央道の東金IC - 木更津JCT間は、当初千葉東金道路の三期として計画決定されたが、2000年7月3日の事業計画の変更で、東京湾アクアライン、東京湾アクアライン連絡道と合わせて、東京湾横断・木更津東金道路と事業名が改められた。


title: 千葉東金道路

text: 日本道路公団管理時代には、1988年以降、京葉道路と本路線を一体のものとして償還する関連道路プール制（通称：千葉プール）が採用されており、2000年7月には、上記事業計画の変更に伴いこれに東京湾アクアライン・東京湾アクアライン連絡道が加えられ、4路線での関連道路プール制となっていた。なお、千葉プールは道路公団民営化に伴い、全国路線網に組み込まれた。


title: 千葉東金道路

text:
2013年4月27日の圏央道東金JCT - 木更津東IC間の開通に合わせ、二期区間については道路名が圏央道に変更され、各ICのIC番号も圏央道の番号へ付け替えられた。
24時間交通量（台）　道路交通センサス


title: 伝習録

text: 『伝習録』（旧字：傳習録、でんしゅうろく）は、中国の明の時代に、王陽明が起こした儒学の教え・陽明学の入門書。王陽明自身には、自ら著した書物がほとんどなく、本書は、弟子たちが王陽明の手紙や言行などをまとめた3巻で構成される。


title: 伝習録

text: 日本には、1614年に紹介され、大塩平八郎、西郷隆盛が傾倒し、日本思想史においても多大な影響を与えた。注釈・訳注書が多数ある。


title: 伝習録

text: 江戸時代を通じ、各地の儒学塾で講義された。豊後日田広瀬淡窓の咸宜園では、朱子学の『近思録』とともに、学業最後のテキストに用いられた。


title: ブッポウソウ目

text: ブッポウソウ目（ブッポウソウもく、学名 ）は、鳥類の1目である。


title: ブッポウソウ目

text: 南極を除く世界中に生息する。


title: ブッポウソウ目

text: 全体的に色彩の鮮やかなものが多い。


title: ブッポウソウ目

text: 伝統的には11科（数え方により増減する）が含められてきたが、現代的な分類ではうち5科は外され、6科のみが属する。


title: ブッポウソウ目

text: ここでの亜科を科に格上げすることもある。サイチョウ目とオオブッポウソウ目が、ブッポウソウ目から分離された。狭義のブッポウソウ目は単系統だが、伝統的な広義のブッポウソウ目は単系統ではなく側系統であり、キツツキ目とキヌバネドリ目（キヌバネドリ科のみ）を系統として含む。サイチョウ目とオオブッポウソウ目が分離されたのは、キツツキ目を独立目として残すためである。


title: ブッポウソウ目

text: ブッポウソウ目がキヌバネドリ目を内包する側系統であることは以前より指摘されていた。それに対し、ブッポウソウ目を複数の単系統（と思われた）目に分離するか、キヌバネドリ目をブッポウソウ目に含める措置が取られた。


title: ブッポウソウ目

text: Feduccia (1977)は、キヌバネドリ目の姉妹群と考えたカワセミ科+ハチクイモドキ科+コビトドリ科+ハチクイ科をカワセミ目 に分離し、さらにサイチョウ目（サイチョウ亜目）、ヤツガシラ目（ヤツガシラ亜目）を分離し、ブッポウソウ目にはブッポウソウ科+ジブッポウソウ科+オオブッポウソウ科のみを残した。ただし実際には、このカワセミ目とブッポウソウ目は単系統ではない。


title: ブッポウソウ目

text: は、キヌバネドリ科をブッポウソウ目に含めた。キヌバネドリ科は Feduccia のカワセミ目の内部に位置するとし、キヌバネドリ科を合わせてカワセミ亜下目 に分類した。


title: ブッポウソウ目

text: Cracraft (1982)は、キヌバネドリ科をブッポウソウ目カワセミ亜目 （ブッポウソウ目+オオブッポウソウ目にあたる）に含め、ブッポウソウ下目 ・カワセミ下目 （Feduccia のブッポウソウ目・カワセミ目にあたる）と並ぶキヌバネドリ下目 とした。ブッポウソウ目には他にサイチョウ亜目 ・ヤツガシラ亜目 が属していた。


title: 国道126号

text: 国道126号（こくどう126ごう）は、千葉県銚子市から同県東金市を経由して同県千葉市に至る一般国道である。


title: 国道126号

text: 旭市の網戸交差点付近から山武市の津辺交差点付近までは、JR総武本線とほぼ並走している。旭市、匝瑳市、山武市、東金市には旧道が存在する。穴川インター交差点から広小路交差点の間は、かつては国道16号に指定されていた区間である。自動車専用道路のバイパスとして、銚子連絡道路（横芝光IC - 松尾横芝IC）、圏央道（松尾横芝IC - 東金IC/JCT）および千葉東金道路（東金IC/JCT - 千葉東JCT）が開通済である。


title: 国道126号

text: 一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および経過地は次のとおり。


title: 四街道インターチェンジ

text: 四街道インターチェンジ（よつかいどうインターチェンジ）は、千葉県四街道市内黒田にある東関東自動車道のインターチェンジである。


title: 四街道インターチェンジ

text: ※ランプウェイは付近に住宅地があるため、平面Y型となっており、下りの東京方面からの出口と鹿嶋方面への入口は平面交差となっている。


title: 千葉北インターチェンジ

text:
千葉北インターチェンジ（ちばきたインターチェンジ）は、千葉県千葉市稲毛区長沼原町にある東関東自動車道のインターチェンジである。
八千代市、印西市のほか、千葉県総合運動場の最寄の出口であり、国道16号を千葉市街方面に3kmほど進むと京葉道路穴川ICがある。


title: 千葉北インターチェンジ

text: 東京方面に合流してすぐのところに宮野木ジャンクションの分岐があり、本線から篠崎（小松川）方面へ行く車とインターから川崎方面へ行く車が平面交差する。


title: 千葉北インターチェンジ

text: また、当IC以西（湾岸市川方面）は制限速度80km/hとなり、急カーブが多い。


title: 琉球藩

text: 琉球藩（りゅうきゅうはん）は、明治初期に現在の沖縄県を治めた藩。藩庁は首里城（沖縄県那覇市首里）。藩王は第二尚氏。


title: 琉球藩

text: 琉球藩の設置に先立って日本では全国的に1869年（明治2年）の版籍奉還により諸大名から天皇へ領地（版図）と領民（戸籍）の返還、さらに1871年（明治4年）の廃藩置県と、中央集権化が進んでいた。この時点ではまだ、琉球王国は薩摩藩および後身の鹿児島県の付庸国であり続けた。明治政府の意向としてこの琉球版図についても版籍を奉還さしめ、皇民に列する意図があった。


title: 琉球藩

text: 廃藩置県の翌年の1872年（明治5年）、琉球国王尚泰は明治政府の命により尚健（伊江朝直）と宜野湾親方朝保を慶賀使として東京に送る。明治天皇により尚泰を「琉球藩王」に封じ大日本帝国華族に列する詔勅を尚健が代理で受ける。天皇より尚泰に下賜金があり、また旧薩摩藩への負債も明治政府が肩代わりすることとなった。以上により琉球は旧薩摩藩から明治政府直轄の支配下となり、琉球藩が設置された。


title: 琉球藩

text: 明治政府側にとっては、琉球王国を日本天皇が任ずる藩王が治める琉球藩とするものであり、その意味では琉球国王としての尚泰はこの時点（天皇より詔勅を下賜された新暦10月16日付）で廃位されたものと解釈される。また、琉球王国の滅亡時点をこの時点とする見方もある。


title: 琉球藩

text: また、琉球藩の外交権は帝国外務省に移るものとされたが、政体の実態としては琉球藩設置前とあまり変わらず、尚泰と王府臣下一門は琉球に君臨し続けた。尚泰は「皇国と支那の御恩」に感謝し、両国を「父母の国」と仰ぎ奉っているとして、日清「両属」の現状維持を要請し（『琉球見聞録』）、清への朝貢を続け、中国に対しては王位を名乗り続けた。


title: 琉球藩

text: そんな中、琉球御用船の船員が漂着先の台湾で台湾原住民・パイワン族に殺害された、いわゆる琉球島民殺害事件が起きた。事件を受け、政府は1874年（明治7年）に台湾出兵を行った。これに清側は直ちに抗議し、撤兵を強く求めた。明治政府は9月、「和戦を決する権」を与えられた大久保利通を全権として北京に派遣。清と交渉し、難航の末、清は日本の出兵を「義挙」と認め、50万両（テール）の賠償をすることで事件は決着した。これは、琉球の帰属問題で日本に有利に働くが、清は琉球の日本帰属を正式に承認したわけではなかった。


title: 琉球藩

text: 明治政府は翌1875年、琉球に対して清との冊封と朝貢関係の廃止、ならびに明治年号の使用などを命令するが、琉球は清との朝貢関係を継続する意向を表明。清は琉球の朝貢禁止に抗議するなど、外交上の決着はつかなかった。


title: 琉球藩

text: 尚泰はその後も清への朝貢を続けたが、1879年（明治12年）、明治政府は尚泰を東京へ強制的に連行。これにより名実ともに廃位となり、琉球王国は滅亡した。明治政府は内務官僚・警察隊・熊本鎮台分遣隊を派遣し、琉球藩を廃止して同年中に沖縄県を設置した。


title: 琉球藩

text: しかし旧体制での特権階級だった王族や士族の清への亡命など抗命が相次いだ。宮古島では、県派遣警察に対する在地士族の組織的抵抗が起こり、警官を排除して県に味方した島民を殺害した暴動「サンシー事件」も起きたが、警察力で平定された。


title: 琉球藩

text: この日本側の琉球処分に清は再三抗議し、日本による琉球の併合を承認しない立場を明確にし、対する日本も琉球は元来自国に属するとし、交渉は平行線を辿った。この状況下で、アメリカ元大統領ユリシーズ・グラントが仲介となり、1880年北京で日清の交渉が行われた。


title: 琉球藩

text: 交渉の席上、日本側の思惑としては日清修好条規を期限内改正し中国内での日本人の通商権の追加（最恵国待遇の付与）が最重要課題であり、琉球帰属問題は外交カードの1つに過ぎなかった。そのため、琉球の版図は元来日本に属するものでありながらも、譲歩案として先島諸島（八重山列島・宮古列島）を割譲し清領とする事を提示した。しかし清は、琉球王国を復興することを目論んでおり、当時ロシアとの領土問題も抱えていた所から先延ばしを選び、清側が調印せずに終わった。


title: 琉球藩

text: そのため琉球帰属問題は棚上げとなっていたが、日清戦争における日本の勝利と下関条約の締結により、清は琉球どころか清国の領土であった台湾や澎湖諸島までも割譲させられる。清は朝鮮と共に旧朝貢国への影響力を喪失し、東アジアの伝統的国際秩序であった冊封体制に基づく国際秩序は終焉を迎えた。


title: 琉球藩

text: 華族令発布後、他の元大名との石高の比較からは尚家は伯爵に相当するが、「国王」に対する敬意により侯爵に叙せられ、破格の経済待遇を与えられた。また、分家も男爵に叙せられた。


title: 琉球藩

text: 以上のように、琉球王族を大日本帝国の華族に列すると共に、琉球藩が設置されてから沖縄県が設置されるまでの一連の流れを、琉球処分という。


title: 琉球藩

text: 8万9千石


title: 琉球王国

text: 琉球王国（りゅうきゅうおうこく）は、1429年から1879年の450年間、琉球諸島を中心に存在した王国。当時、正式には琉球國（りゅうきゅうこく、）と称した。


title: 琉球王国

text: 最盛期には奄美群島と沖縄諸島及び先島諸島までを統治した。この範囲の島々の総称として、琉球列島（琉球弧）ともいう。王家の紋章は左三巴紋で「左御紋（ひだりごもん、フィジャイグムン）」と呼ばれた。


title: 琉球王国

text: 勢力圏は小さな離島の集合で、総人口17万に満たない小さな王国ではあったが、隣接する大国明・清の海禁や日本の鎖国政策の間にあって、東シナ海の地の利を生かした中継貿易で大きな役割を果たした。その交易範囲は東南アジアまで広がり、特にマラッカ王国との深い結び付きが知られる。


title: 琉球王国

text: 外交的に貿易上の理由から、明及びその領土を継承した清の冊封を受けていたが、1609年に日本の薩摩藩の侵攻を受けて以後は、薩摩藩による実質的な支配下に入った。ただし対外的には独立した王国として存在し、中国大陸、日本の文化の影響を受けつつ、交易で流入する南方文化の影響も受けた独自の文化を築き上げた。


title: 琉球王国

text: 現在は「琉球王国」という表記が一般的だが、当時の名称は琉球國（りゅうきゅうこく、ルーチュークク）である。「琉球」という名称は、7世紀の中国の史書『隋書』卷81 列傳第46 東夷 流求國條に記述される、大業6年（610年）に隋が侵攻した国、流求に由来するが、この「流求」がそのまま「琉球王国」（今日の沖縄県周辺）を指したわけではない（後述）。明との交易が本格化した14世紀頃には「琉球」が今日の沖縄県域周辺の呼称として定着し、「琉球國」という国号は1872年の日本政府による琉球藩設置（琉球王国の廃止）まで用いられた。


title: 琉球王国

text: 「琉球」の初期の表記である「流求」の語は、636年に『隋書』「東夷伝」に記述があるのが史書における初出である。隋書においては、「流求」は福建省の東海上に位置する一介の島嶼としている。隋書に続く時代の『北史』、『通典』、『諸蕃志』においては『隋書』の記述を踏襲し、『太平寰宇記』（宋代の地理書）においても内容に大差はなかった。元代に完成した『文献通考』においては、「琉球」は台湾と沖縄県周辺を混同して指す記述となっている。一方「沖縄（おきなわ、歴史的仮名遣:おきなは）」の語の初出は779年、『唐大和上東征伝』に「阿児奈波」と表記されたものである。


title: 琉球王国

text: その後13世紀まで、北から奄美群島・沖縄諸島・先島諸島・台湾のいずれの地域も小勢力の割拠状態が続き、日本列島の役所が置かれた奄美群島（喜界島）以外は、中国大陸や日本列島の中央政権からの認識が薄い状態であった。14世紀、沖縄本島中部を根拠地とする中山王が初めて明の皇帝に朝貢したことで認識が高まり、朝貢した沖縄地方を「大琉球」、台湾を「小琉球」とする区分が生まれた。その後、「琉球」は琉球王国（琉球国）の勢力圏を指す地域名称として定着していく。


title: 琉球王国

text: 14世紀中頃に作成された行基図では、龍及として国名が書かれており日本国内でも知名度が高かったことがうかがえる。


title: 琉球王国

text: 近代に入って「琉球（流求）」の語が指す地理的領域の考察が進んだ。1874年（明治6年）にサン・デニーが『文献通考』の一部を翻訳し、その琉球条により流求は台湾であるとする説を発表した。1895年（明治28年）にはグスタフ・シュレーゲルが、元以前の「琉球」は台湾のことを指し、明以降は沖縄県周辺のことを指すようになったとする説を発表した。1897年、ルートヴィヒ・リース（当時、帝国大学文科大学（現東京大学）史学科の教授）は著書『台湾島史』（吉国藤吉訳、1898年）において、「流求」は台湾を指すとした。


title: 琉球王国

text: 琉球王国の、正史『中山世鑑』や『おもろさうし』などでは、12世紀、源為朝（鎮西八郎）が現在の沖縄県の地に逃れ、その子が琉球王家の始祖舜天になったとされる。真偽は不明だが、正史として扱われており、この話がのちに曲亭馬琴の『椿説弓張月』を産んだ。日琉同祖論と関連づけて語られる事が多く、この話に基づき、1922年（大正11年）には為朝上陸の碑が建てられた。表側に「上陸の碑」と刻まれて、その左斜め下にはこの碑を建てることに尽力した東郷平八郎の名が刻まれている。『中山世鑑』を編纂した羽地朝秀は、摂政就任後の1673年3月の仕置書（令達及び意見を記し置きした書）で、琉球の人々の祖先は、かつて日本から渡来してきたのであり、また有形無形の名詞はよく通じるが、話し言葉が日本と相違しているのは、遠国のため交通が長い間途絶えていたからであると語り、王家の祖先だけでなく琉球の人々の祖先が日本からの渡来人であると述べている。沖縄学の研究者の伊波普猷は、琉球の古語や方言に、中国文化の影響が見られない7世紀以前の日本語の面影が残っているため、中国文化流入以前に移住したと見ている。高宮広士札幌大学教授が、沖縄の島々に人間が適応できたのは縄文中期後半から後期以降である為、10世紀から12世紀頃に農耕をする人々が九州から沖縄に移住したと指摘するように、近年の考古学などの研究も含めて南西諸島の住民の先祖は、九州南部から比較的新しい時期（10世紀前後）に南下して定住したものが主体であると推測されており、遺伝子研究では、沖縄県民は遺伝子的に中国人や台湾人とはとても遠く、九州以北の本土住民と近く、同じ祖先を持つという研究結果も複数出ている。


title: 琉球王国

text: 1336年には、明から久米三十六姓が琉球に渡っている。


title: 琉球王国

text: 1429年、第一尚氏王統の尚巴志王の三山統一によって琉球王国が成立したと見なされている。


title: 琉球王国

text: 第一尚氏は大和（日本本土）や中国(明)・朝鮮半島(李朝)はもとよりジャワやマラッカなどとの交易を積極的に拡大した。第一尚氏王統、第6代の尚泰久王は、万国津梁の鐘を鋳造せしめ、海洋国家としての繁栄を謳歌した。


title: 琉球王国

text: しかし、一方で第一尚氏の権力基盤は不安定であった。統一後も依然として地方の諸按司や豪族の勢力が強く、ついに王府が有効な中央集権化政策を実施することはなかった。尚泰久自身、王位継承権争い(志魯・布里の乱)の両者が滅んだため即位したのであり、その治世の間にも阿麻和利・護佐丸の乱が起き、これを平定している。これは地方豪族の力が強かったことを示している。後継の尚徳王は喜界島親征といった無謀ともいえる膨張政策を取ったため、政権としては63年間で瓦解した。尚泰久が抜擢した重臣・金丸(尚円王)のクーデタによるものである。


title: 琉球王国

text: 1462年、尚泰久王の重臣であった金丸（尚円王）が、尚徳王の薨去後、王位を継承し、第二尚氏王統が成立した。王位継承に関しては、正史では重臣たちの推挙によって即位したと記されているが、尚徳王の世子は殺害されており、クーデターによる即位であったと考えられている。


title: 琉球王国

text: その後、第二尚氏王統は、尚真王の時代に地方の諸按司を首里に移住・集住させ、中央集権化に成功した。彼の治世において、対外的には1500年には石垣島にてオヤケアカハチの乱を平定し、さらに1522年には与那国島を制圧して、現代まで続く先島諸島の統治権を確立した。1571年には奄美群島北部まで進軍して勢力下におさめ、最大版図を築いた。


title: 琉球王国

text: 琉球王は、明国に対しては朝貢国として、形式上その臣下となることを強いられたが、一方で、国内では、時に琉球王を天子・皇帝になぞらえるなど、独自の天下観を見せた可能性がある。その例として、『朝鮮王朝実録』には、1545年に朝鮮からの琉球への漂着民が残した証言として、「王は紅錦の衣を着て、平天冠をかぶり、一人の僧侶と対面して紫禁城遥拝の儀礼を行っている」（『朝鮮明宗実録』）という記述がある。


title: 琉球王国

text: 1515年ごろに、東方についての書物を著したポルトガル人のトメ・ピレスは、琉球が中国と盛んに交易した様を伝え、琉球人の気質について「彼らは正直な人間で、奴隷や娼婦を買わないし、たとえ全世界とひきかえでも、自分たちの同胞を売るようなことはしない。彼らはこれについては死を賭ける。レキオ人（琉球人のこと）は偶像崇拝者である。彼らは色の白い人々で、シナ人よりも良い服装をしており、気位が高い」と記した。