title: ビーイング

text:
1978年、長戸大幸が月光恵亮、織田哲郎、亜蘭知子らと設立した音楽制作会社、現在はレコード・レーベルやマネジメントから販売も行う大手音楽プロダクションに成長。
TUBE、B'z、ZARD、倉木麻衣、GARNET CROW、小松未歩、大黒摩季、WANDS、DEENなど、最近ではBREAKERZ、新山詩織などの音楽制作をしていることで有名。1990年代初期から中期にかけてオリコンチャート上位を所属アーティストが独占し、業界の7%もの売上を独占するなど一世を風靡した音楽プロダクションの1つ。当初は小さなマンションの中にある音楽事務所であったが、関連小企業約60社を持つ企業に成長した。1993年においては、不況のさなかビーイング系アーティスト（TUBE、B'z、ZARD、WANDS、大黒摩季、DEEN、T-BOLANなど）は450億円前後を売上げ、業界の7%を占めた（俗にビーイングブームと呼ばれる）。ただし、こうした中でも大半のアーティストのテレビへの出演を断っていたという。同年の第35回日本レコード大賞にもビーイング系アーティストはノミネートされなかったが、ビーイング側の関係者によると音楽賞を否定しているわけではなく、スケジュールの問題で番組に出演できないだけとしている。なお、倉木麻衣が所属するマネジメント会社LOOPが途中より、モデル・タレント部門を設立、モデル・タレント・俳優の育成、マネジメントにも進出したが、現在はその大半の業務をWhite Dreamに移管している。外部プロダクションのスターダストプロモーション、スペースクラフト、ボックスコーポレーション等と親交があり、所属アーティストのサウンドプロデュースを手がけていたが、現在は関係が薄れている。


title: ビーイング

text: 1999年頃からは音楽事業からの資金を元手に不動産投資事業に参入、「ビープラネッツ」をはじめとした不動産子会社が大阪府大阪市西区北堀江周辺に30棟以上のビル・マンションを取得・保有し、hills パン工場の「THURSDAY LIVE」などによって北堀江を若者の街に変化させた。その後不動産事業を拡大させ、関西地区で「オーク四ツ橋ビル」、「HORIE　hills」（旧GIZA hills）、「ANNEX　GIZA」、「ビーイング四ツ橋ビル」などビル・マンションを2017年までに約500棟以上を取得、2008年には大阪市福島区（ほたるまち）に多目的ホール堂島リバーフォーラムと高級賃貸マンションリバーレジデンス堂島を完成させた。


title: ビーイング

text: 音楽事業、不動産事業、IT事業のほか飲食業やライブハウス、音楽養成スクール、損害保険会社、デザイン会社、番組・映像制作会社、ローン会社、法務などの経営もしている。グループ代表の長戸大幸が全面プロデュースを行っていた80年代～90年代のビーイングは、既存のアイディアを奇抜に組み替えて全く別のものを作るという意識であった。特に顕著だったのは、アマチュアバンドと契約してプロデビューさせるのではなく、オーディションで発掘したボーカリストを主体に、完全にプロデューサー主導で結成されたバンドがほとんどな点である。B'zも含めて、顔を合わせるまでお互いの素性も経歴、音楽志向も知らなかったケースもよくあった。また、ビーイングはクリエイター集団という特徴を最大限生かし、バンドやアーティスト自身の自作にはあまりこだわらずに、グループ所属の人気ミュージシャンやクリエイターの作品をほぼ独占的に採用して分業していた点にある。


title: ビーイング

text: 現在は、一部を除きそのような傾向は薄れており、B'zがK-POPのキム・ヒョンジュンに楽曲を提供したり、ビーイング所属クリエイター陣の小澤正澄（元PAMELAH）がSKE48「アイシテラブル!」、後藤康二（元ZYYG）が乃木坂46「ガールズルール」のシングル曲をそれぞれ作曲・編曲してオリコン週間シングルチャートで1位を記録するなど、K-POPやアイドル作品を含めて外部に幅広く作品を提供している。


title: ビーイング

text:
レコード会社としてテレビアニメ作品の主題歌をタイアップとして提供し、その主題歌のシングルCDの売上貢献に寄与させる戦略を得意としている。これは長期的に（最低2クールは）主題歌として流れるため、視聴者（主に若年者）層へ楽曲を浸透させることが出来、アーティストのファン層の拡大と関連商品に対する出費を惜しまないアニメファンによる購買が期待できることを狙いとしている。楽曲によってはタイアップするアニメのシナリオや世界観などを参考にしながら歌い手が作詞している。
1990年代には、『ちびまる子ちゃん(第1期)』での「おどるポンポコリン」が1990年の代表曲となる程のメガヒットを記録したのを皮切りに、1993年から放映が始まった『スラムダンク』で番組開始から1996年の終了まで一貫してビーイング系アーティストがOPとEDを担当、楽曲が作品内容にマッチしていた事もあり高い支持を得た。また、1996年～1997年に放映されていた『ドラゴンボールGT』や、1996年から放映が始まった『名探偵コナン』においてもビーイング系アーティストがほぼ独占的にOPとEDを担当してミリオンセラーが出ている。


title: ビーイング

text: 『名探偵コナン』以降、小学館に連載される少年漫画を原作にアニメ化した作品との繋がりが強くなり、『メタルファイト ベイブレード』『格闘美神 武龍』『PROJECT ARMS』『モンキーターン』『メルヘヴン』『結界師』『ゴルゴ13』『天使な小生意気』などに放送開始時からOP・ED・劇伴楽曲を提供している（これら作品の版権管理は小学館集英社プロダクションが行っている）。これらの他にも多くのアニメ主題歌やサウンドトラックの制作を担当している。


title: ビーイング

text: またゲーム関連では、『テイルズ オブ シリーズ』（ロールプレイングゲーム）のテーマ曲を提供していた時期もある（現在は主にエイベックス・グループ）。


title: ビーイング

text: アニメ以外でもビーイング系アーティストのリリースする曲の大半はCMや音楽番組・バラエティ番組・深夜番組・NHKオリンピック歴代テーマソング（2曲のみ）などとタイアップが付き、メディア出演をせずとも多くの人がテレビやラジオを通じて耳にするようになっている。テレビドラマ主題歌へのタイアップは2000年代には少なくなっている。


title: ビーイング

text:
今でこそプロダクション系レコード会社はめずらしくなくなっているが、ビーイングでは1991年から立て続けに専用レコード会社及びレーベルを設立している。インディーズレーベルも含む。
1995年には、流通販売も自社で行う目的でJ-DISCを設立。これにより制作から、発売・販売・宣伝全てを自前で行う仕組みが完成した。


title: ビーイング

text:
現在、上記レコード会社および流通販売会社はGIZA studioを除きビーイングに統合されZAIN、B-Gram、VERMILLION、NORTHERNはレコード・レーベルの一つである。
その結果、現在のレコード会社としてはBeing INC.とGIZAの２社で統一され格レーベルが付帯されている。


title: ビーイング

text: ビーイング関連会社「LOOP」が途中よりモデル・タレント部門を設立。モデル・タレント・俳優の育成にも力を入れ始めるなど、これまで、音楽部門一筋だったビーイングの形を典型的に覆す形となり、違った一面を見せるきっかけとなった。が、2009年2月28日をもってタレント部門の閉鎖。現在はタレント部は系列のWhite Dreamが運営している。


title: ビーイング

text:
ビーイング系アーティストの楽曲のコーラスでは、上杉昇、生沢佑一（TWINZER）、近藤房之助、坂井泉水、宇徳敬子、大黒摩季、川島だりあ、小松未歩など、ビーイング所属のアーティスト同士で互いにコーラスに参加していた。BAADの大田紳一郎（現doa）は、ZARDの曲で男声コーラスをしている。
演奏においてもDIMENSIONを中心に自社ミュージシャンを活用している。


title: ビーイング

text:
作詞家・作曲家・アレンジャーが多数在籍している（以下、過去の在籍も含む）。（50音順）
公式サイトが開設され、Being Music Creators に記載されている。1993年当時、ビーイングの拠点は六本木にあり、そのスタジオでの様子をセピア調のジャケットや歌詞カードにして、TV露出を行わないながらアーティストイメージを印象付けた。レコーディング用マイクの前、ミキサー卓での作業風景、ギターやベースの楽器を持つ、ドラムセットに座るなどの姿を採用しているケースが多かった。


title: ビーイング

text: 外部からクリエイターを招いて楽曲製作することもあり、松井五郎・秋元康・康珍化・湯川れい子・大津あきら・ジョー・リノイエ・馬飼野康二などが該当する。更にGLAYのTAKUROが松本孝弘のソロ作品で共同制作をしたことがあった。最近では葉山たけしが離脱後もZARDなどの楽曲を製作している。


title: ビーイング

text: 上記とは逆に織田哲郎がMAGIC・相川七瀬のプロデュースをビーイング外部で手がけた事があり、更には松本孝弘が宇都宮隆・MISIA・KAT-TUN、大島こうすけがZwei、後藤康二が伊藤由奈の楽曲を手がけた。


title: ビーイング

text: 楽曲の参加ではZARDが楠瀬誠志郎・織田哲郎が美久月千晴・Ridingが坂崎幸之助 (THE ALFEE) とのレコーディングでのコラボレートを実現した。DIMENSIONは結成以前から誰彼構わず主義であり、ジャニーズ事務所所属歌手のレコーディングに参加している。


title: ビーイング

text:
また、以前より外部プロダクションと親交があり、KIX-Sは渡辺プロダクション創業者渡辺晋の長女渡辺ミキと長戸が共同でプロデュースした。
スターダストプロモーションとは坂井泉水・宇徳敬子・KEY WEST CLUB・MANISHらを送り出し、その密接な関係から“ビーイング―スターダスト連合”なる呼称が一部で使われていた。


title: ビーイング

text: スペースクラフト、ボックスコーポレーション等と親交があり、所属アーティストのサウンドプロデュースをビーイングが手がけていた。スペースクラフトとはBon-Bon Blanco・岩田さゆり・宇浦冴香、ボックスとは上木彩矢・高岡亜衣、過去にはFIELD OF VIEW・Litz Co.などが挙げられる。しかし、現在は、それらのアーティストが全て活動休止や移籍となり、スペースクラフト、ボックスコーポレーション等との親交も薄れている。


title: ビーイング

text: 吉本興業とも交流があり、古くは吉本新喜劇オールスターズ、2003年頃からFayrayのアルバム「白い花」と「HOURGLASS」 のサウンドプロデュースを長戸大幸が手掛けた。


title: ビーイング

text: 1985年に設立され、大阪府に本社、東京都に支社を置くアーティスト・モデル・タレントマネージメントプロダクション「BLUE SPLASH」や1983年に設立され、大阪府を拠点に活動しているモデル・タレントマネージメントプロダクション「スタジアムプロモーション」等と業務提携。所属アーティストのサウンドプロデュースをビーイングが手掛けている。「BLUE SPLASH」所属アーティストは、青紀ひかり、北原愛子(引退)、碧井椿(引退)、北空未羽（活動休止）、「株式会社スタジアムプロモーション」所属アーティストは、菅崎茜（活動休止）。


title: ビーイング

text: 元々、外部に所属するもビーイング系列のレコーディングには頻繁に参加する青木智仁・青山純・江口信夫・渡辺直樹とも親交が深い。


title: ビーイング

text:
下記の大型オーディション以外にも様々なオーディションを開催されている。
BADオーディションとはBeing Artist Development Auditionこれまで稲葉浩志、T-BOLAN、大黒摩季、柴崎浩、高山征輝、大田紳一郎、宇津本直紀、葛原豊、高森健太、HOOPなど数多くのミュージシャンを輩出している。
2011年にBADオーディション2011を開催。


title: ビーイング

text: SUPER STARLIGHT CONTESTは、全国34局ネットの音楽情報テレビ番組「CD NEWS」（現在はMU-GEN）とGIZA studio共同協賛のビーイングオーディション。これまで多くのアーティストを輩出している。「大阪GRAND Cafe」で、半年から1年周期（春と秋）に開催されており、グランプリ、準グランプリ、審査員特別賞、MU-GEN賞（以前はCD NEWS賞）等の部門賞がある。開催時によって違うが、グランプリ1名、準グランプリ1名、審査員特別賞1名から2名、MU-GEN賞1名から3名という結果が多い。同オーディションがきっかけでデビューしたアーティストは、愛内里菜、滴草由実、竹井詩織里、碧井椿、白石桔梗等。


title: ビーイング

text: Treasure Hunt 〜ビーイングオーディション2012〜はビーイングが2012年初めに告知したメジャーデビューが確約された大規模オーディション。そこへ『詩織』の名前で応募してきた新山詩織が6月24日に行われた最終審査で、オリジナル曲の『だからさ』と椎名林檎の『丸の内サディスティック』を弾き語りで披露し、審査員の高評価を得て応募総数8000人以上の中からグランプリを受賞。メジャーデビューの権利を得て、2013年にメジャーデビューとなった。他の応募者と比較し明らかに飛びぬけた才能と歌声という評価。審査特別賞に焚吐が受賞し、2015年にメジャーデビューした。


title: ビーイング

text:
映画主題歌 女性シンガーオーディション ～Future Girls Audition～は2016年初めにビーイングが告知した大規模オーディション。グランプリ獲得者は2017年公開の映画「傷だらけの悪魔」主題歌でのデビューが確約されていた。応募資格として歌と容姿に自信のある中学生～21歳までの女性と限定されていた。またこのオーディションではこの映画でのデビューができるNEXTSTAR賞も同時に募集。こちらも女性限定。アーティスト部門、グランプリには菜々、審査員特別賞には荒木結衣、NEXTSTAR賞には藤咲百恵がそれぞれ受賞した。
2016年に菜々は、Liliy's Blow名義でデビュー。2017年公開の映画「傷だらけの悪魔」で藤咲がデビュー。


title: ビーイング

text:
2017年公開の映画「傷だらけの悪魔」の演出プランで、急遽、女性ギタリストのキャスティングが決定した。それに伴い、先に行われた「女性シンガー主題歌オーディション」のスピンオフ・オーディションとして、平成生まれの女性ギタリストの緊急募集が決定。オーディション合格者は、映画出演とレコーディングの参加が約束された。
また、この演出には主題歌オーディションのグランプリの菜々も出演した。


title: ビーイング

text: 2017年開催のビーインググループの大型オーディションで、日本国内のみならず世界の舞台で活躍できる人材を発掘するのを目的に行われた。募集は日本国内に限らず全世界から応募が可能となっており、合格者はビーインググループの全面的バックアップを受けデビューの準備にはいることが約束されていた。


title: ビーイング

text: かつてビーイングブームと呼ばれたように、1990年代前半は音楽業界でトップを走り続けていた。しかし90年代後半から、所属アーティストの全体的な売り上げが下降気味になり、1999年以降90年代のビーイングを支えてきた織田哲郎、栗林誠一郎、大黒摩季、DEENらがビーイングから移籍や活動停止。WANDS、T-BOLAN、FIELD OF VIEWらの解散が続きブームが終焉。90年代から実質引き続き残ったのはTUBE、B'z、ZARD、の3組となった。


title: ビーイング

text: 1998年前後から、大阪心斎橋（直後に自社ビルを北堀江に購入し拠点を移動）に拠点を移し、GIZA studioがメインとなった。以前のビーイングサウンドよりR&B寄りやUKロック的な音楽を指向するようになり、他社のアーティストと明確な楽曲やアレンジ上の差異は1993年前後に比べて少なくなったが、所属アーティストのメディアコントロール手法とアニメ・ゲームタイアップで活動する手法は変わっていない。


title: ビーイング

text: 1998年から2000年の間では、小松未歩のアルバムヒット、倉木麻衣の大ヒット、名探偵コナンタイアップ作品で愛内里菜がシングル『恋はスリル、ショック、サスペンス』のスマッシュヒットをとばすなど、一時期女性アーティストの柱が立っていた。


title: ビーイング

text: 2002年以降はTUBE、B'z、ZARD、の3本柱に加え、倉木麻衣、愛内里菜、GARNET CROWが着実に売り上げを確保していたが、最近はCD不況やインターネットや携帯電話などで購入する音楽配信への移行の影響もあり、いずれのアーティストとも全盛期より売り上げが大幅に減下してきている。これに呼応するように2003年にZAIN RECORDSがB-Gram RECORDSに吸収合併された。


title: ビーイング

text: 2006年から2007年にかけては、東京にNORTHERN MUSICを設立し、GIZA studioから倉木麻衣、スパークリング☆ポイント、ZAIN RECORDSから滴草由実を移籍させて再起を図った。2007年にはZARDの坂井泉水が死去した。また、従来のR&B寄りやUKロック的な音楽はもとより、ジャズやボサノヴァなどにも力を入れるようになった。


title: ビーイング

text: 2008年は平田香織が、Perfumeのブレイクで注目を集めるようになったテクノポップを踏襲した楽曲でデビューしており、新たなジャンルを開拓し始めた。また、同年DAIGO率いるBREAKERZがデビューし、男性アーティストが少ないビーイングにおいて、TUBE、B'zに続く新たな男性バンドのファン層を取り入れた。


title: ビーイング

text: 2009年には、大阪の音楽事業の縮小（拠点を東京に戻した為）により所属アーティストの契約解除や解散が目立った。およそ7年に渡り活動を続けてきた三枝夕夏 IN dbを筆頭に、スパークリング☆ポイント、Naifuが解散し、菅崎茜、岸本早未、平田香織らが活動を休止した。レコード会社移籍して活動を続けたアーティストは上木彩矢のみ（GIZA studioからavex traxへ移籍）。


title: ビーイング

text: 2010年12月31日、坂井泉水逝去後のビーイングを支えた女性アーティスト3本柱 の一人で、第54回NHK紅白歌合戦にも出場した愛内里菜が、甲状腺の病気療養のためにアーティスト活動より引退。


title: ビーイング

text: 2011年2月10日、2007年に死去した坂井泉水によるソロユニットZARDがデビュー20周年を迎えた。


title: ビーイング

text: 2011年7月10日、北原愛子がhills パン工場でのライブを最後に芸能界引退。


title: ビーイング

text: 2012年6月、K-POP事業に新規参入。韓国出身の男性アイドルグループBOYFRIENDをBeingレーベルから日本デビューさせ、第27回 日本ゴールドディスク大賞 ベスト3ニュー・アーティスト（アジア）を受賞した。


title: ビーイング

text: 2013年6月9日、GARNET CROWが大阪ライブをもって解散。GIZA studioでオリコントップ10入りできるアーティストが完全消滅する。


title: ビーイング

text: 2015年1月28日、女性アイドル＆ダンスグループLa PomPonをデビューさせる。


title: ビーイング

text: 2015年8月26日、アンティック-珈琲店-がこれまでのインディーズ活動を終えメジャーデビュー。


title: ビーイング

text: 2016年2月10日、2007年に死去した坂井泉水によるソロユニットZARDがデビュー25周年を迎えた。


title: ビーイング

text: 2016年4月、長門大幸を中心に製作したビーイング傘下レーベル・GIZA studioを中心による音楽集団、d-projectを始動。


title: ビーイング

text: 2016年6月20日、無期限の活動休止中だった大黒摩季がビーイングにて活動再開。


title: ビーイング

text: 2017年6月、活動休止していたT-BOLANが活動を再開した。


title: ビーイング

text:
ビーイング関連会社「LOOP」が途中より設立したモデル・タレント部門には、2009年2月28日をもって閉鎖が発表されるまで、制コレグランプリを受賞した川原真琴や退社後にミス日本を受賞した立花未樹（現宮田麻里乃）、2005年4月から2007年3月までのおはスタのおはガールキャンディミントのメンバーに選ばれ、倉木麻衣の「P.S MY SUNSHINE」のPVに出演した麻亜里等が所属していた。
その後、タレント部はWhite Dreamへ移行した。現在、White Dreamに所属しているタレントは、麻亜里、本田恭子、栗咲寛子、中村祐美子、内田衣津子、松村龍之介、小野匠等。


title: ビーイング

text: 発売元：販売元：株式会社ビーイング2011年10月よりビーイングがNORTHERN MUSICを吸収


title: ビーイング

text:
販売元：株式会社ビーイング
系列の芸能事務所でアーティストおよびタレント、モデルのマネジメントを行っている。
ただし、ビーイングが音楽制作に携わったからといって必ずしもマネジメント全般まで関与しているとは限らない。
1999年4月に倉木麻衣専用マネージメント会社として「LOOP」を設立。
しかし、途中より、モデル・タレント部門を設立し、モデル・タレント・俳優の育成やマネージメントにも力を入れる等、音楽一筋だったこれまでのビーイングを典型的に覆し、違った一面を見せるきっかけとなった。しかし、2009年2月28日をもってタレント部門の閉鎖が発表された。その後、タレント部は、White Dreamへ移行した。過去に、所属していたモデル・タレントは、川原真琴、立花未樹、麻亜里。現在、White Dreamに所属しているタレントは、麻亜里、本田恭子、栗咲寛子、中村祐美子、内田衣津子、松村龍之介、小野匠等。


title: ビーイング

text: 直接、ビーイング所属ではないが、ビーイングに所属している人物がプロデュースしたことのあるアーティスト、ビーイングの作品やライブに関わった事のある人物など。ただし、該当人物がビーイングに所属する前やビーイングから移籍・解散した後などビーイングと無関係な期間は除く。


title: ヒデ

text: ヒデは、日本人の男性名（愛称）。


title: アトリ属

text: アトリ属（アトリぞく、学名 ）は、スズメ目アトリ科の1属である。


title: アトリ属

text: 全長15cmくらいの、互いに似た体型をしている。雛の餌に、近縁な他の鳥のような種子ではなく昆虫を与える。


title: アトリ属

text: アトリ科の中で最初に分岐した属であり、アトリ科の残り全てと姉妹群である。そのため単独でアトリ亜科に分類される。


title: アトリ属

text: Sibley分類ではアトリ科アトリ亜科（アトリ科に相当）アトリ族 の唯一の属とされた。


title: アトリ属

text: 3種が属する。


title: オリーブアメリカムシクイ

text: オリーブアメリカムシクイ（オリーブアメリカ虫食）は、スズメ目の1種で、オリーブアメリカムシクイ科 およびオリーブアメリカムシクイ属 の唯一の種である。


title: オリーブアメリカムシクイ

text: アメリカ合衆国南西部、メキシコからニカラグアまでの中央アメリカに生息する。


title: オリーブアメリカムシクイ

text: イワヒバリ科（イワヒバリ属のみ）の姉妹群である。


title: オリーブアメリカムシクイ

text: Sibley分類では、アトリ科オリーブアメリカムシクイ亜科 の唯一の種とされ、スズメ科だったイワヒバリ属とは大きく離されていた。


title: 市町村長

text: 市町村長（しちょうそんちょう）とは、地方自治体である市・町・村の長であり、それぞれの長は市長・町長・村長と呼ばれる。市町村長はそれらの総称である。


title: 市町村長

text: 本項では便宜上、市町村長としているが、地方制度は各国で異なるため国ごとに組織も名称も異なる。


title: 市町村長

text: 市町村の首長であり、同時に独任制の執行機関でもある。同等の地位である東京都特別区首長の区長を含め、「市区町村長」（しくちょうそんちょう）と言うこともある。


title: 市町村長

text: 地方公務員法の規定により、地方公務員法の規制を受けない特別職地方公務員とされる。


title: 市町村長

text: 市町村長は日本国憲法第93条の定めにより、住民による選挙で選ばれる。また、選挙権・被選挙権などは公職選挙法および地方自治法に規定される。市町村長は市町村を代表する独任制の執行機関にして、市町村の組織を統括・代表し、また、事務を管理し執行する。具体的には、市町村の予算を調製・執行したり、条例の制定・改廃の提案及びその他議会の議決すべき事件について、議案を提出したりすることができる。（～）


title: 市町村長

text: 簡単に言うと、市町村の事務のうち、他の機関が処理すると定められているものを除いた全てを担当する。


title: 市町村長

text: 他、補助機関である職員を指揮監督すること、市町村内の公的機関の総合調整を図るために必要な措置を行えることなどが定められている。


title: 市町村長

text: 市町村長は、上述の議案提出権のほか、議会の議決に対して異議のある場合は再議に付すことができる（いわゆる拒否権の行使）。ただし、議会の3分の2以上の多数で再議決された場合はその議決は確定する。また、議決が違法であると認める場合は都道府県知事に審査を求めることが出来る。


title: 市町村長

text: また、議会の権限に関する事項において、議会が決定しない場合や委任の議決がある場合など、地方自治法の定める場合において、職権で事件を処理することができる。これを専決処分という。


title: 市町村長

text: そして、不信任の議決を受けた場合と、不信任の議決を受けたと見なせる場合に限られるが、議会を解散する権限も持つ。


title: 市町村長

text: 以上のように、拒否権のみならず、議案提出権や議会解散権をも持つ。


title: 市町村長

text: イギリスでは市長に直接公選制を導入するかどうかは各自治体に委ねられており全ての都市で公選制が採用されているわけではない。直接公選制は地方レベルの政治参加を促すために2000年にブレア労働党政権が導入を可能とした。


title: 市町村長

text: 市長の任期はロンドンの場合は6年である。


title: 市町村長

text: ヨーロッパでは国政職と地方職の兼任を認めている国が多いが、イギリスでは国政職と地方職の兼職は伝統的に好まれず、国政職と地方職を兼任していた人物も稀でキャリアの点でも分離される傾向がみられる。稀な例としてアトリー内閣で内相を務めたH・モリソン（旧ロンドン市議）がいるが「タマニー型のボス」（タマニーは18世紀末に市政の私物化で批判されたニューヨークの政治団体の名前）としてその政治姿勢が非難された。


title: 市町村長

text: イタリアのコムーネには合議体の理事会（giunta）が設置されており、執行部に市長の個性が現れる度合いは小さい。


title: 市町村長

text: イタリアでは政党の力が強く、市政も市長の個性が現れにくい機構であるため、市長が国政進出時にそのキャリアを買われることは特になく、政党内でのキャリアのほうが重視される傾向にある。イタリアの下院議員は何らかの地方職を兼任していることが多いが、1960年代に大都市の市長などと国会議員の兼職は禁じられた。


title: 市町村長

text: フランスでは選挙法によって国政職と地方職の兼任が認められている。下院議員の大多数は市町村長・助役・県議会議員などを兼職しており、中には4つや5つの地方職を兼任している下院議員もいる。フランスは中央集権的国家とされているが、政党の力が弱く、地方職は政治家個人の政治キャリアにとって重要とされている。


title: 鳥取インターチェンジ

text: 鳥取インターチェンジ（とっとりインターチェンジ）は、鳥取県鳥取市本高にあるインターチェンジである。


title: 鳥取インターチェンジ

text: 鳥取自動車道と山陰自動車道の起・終点となっている。山陰近畿自動車道にも接続する計画がある。


title: 鳥取インターチェンジ

text: 鳥取自動車道における、鳥取市中心部への最寄のインターチェンジである。


title: 鳥取インターチェンジ

text: 構造はトランペット型だが、山陰自動車道と接続するまではオンランプ・オフランプ等は建設されず、そのまま国道29号とつながっていた。無料区間の為、なし


title: 静脈物流

text: 静脈物流（じょうみゃくぶつりゅう）とは、最終消費者が使用したあとの使用済みの製品、返品商品、輸送や販売などに伴って生じる産業廃棄物など、廃棄物を輸送する物流のこと。生産物の輸送を動脈物流とし、その対義語となる語である。人間の体の仕組みのうち、動脈と静脈の関係に例えている。動脈には動脈血が流れ、身体の各部位で消費されるための酸素を運ぶのに対して、静脈には静脈血が流れ、不要物として体外に排出される二酸化炭素を運ぶからである。


title: 静脈物流

text: 国土交通省を中心に、港湾や海上輸送を活用した『総合静脈物流拠点港（リサイクルポート）』の整備が進められており、2006年12月までに全国で21の港湾がリサイクルポートに指定されている。


title: 静脈物流

text:
2002年5月30日指定
2003年4月21日指定
2006年12月19日指定


title: 一般教育と専門教育

text: この項目では、日本の高等教育における一般教育（いっぱんきょういく）と専門教育（せんもんきょういく）の区分について述べる。


title: 一般教育と専門教育

text: なお、ドイツやアメリカの教育制度の分析では一般教育と専門職業教育という対置が行われることがある。日本の高等教育における一般教育もアメリカのgeneral educationに由来するが、本来、general educationは内容的に「高等普通教育」といった訳を当てるべきところを「一般教育」と訳されたため日本では専門教育の対立概念の意味合いが強くなったといわれている。


title: 一般教育と専門教育

text: 一般教育（いっぱんきょういく）とは普遍性を理念とする教育を指す。一般教育は、人文科学、社会科学、自然科学などの基礎科学を基本に総合科学、応用科学など、主題的なテーマを扱う。一般的には、大学（短期大学を含む。以下同じ）などの高等教育に関する概念として用いられている。一般教育は幅広く物事を身につけ、それを深く人生に生かそうとする教養の概念にも通じ、人間のための基礎的、基本的な教育である。


title: 一般教育と専門教育

text: なお、小学校などの初等教育、中学校・高等学校などの中等教育として行われるものについては普通教育と呼ぶが、それらは学習指導要領に基づく教育課程であり、本項でいう一般教育とは意味合いの異なるものである。


title: 一般教育と専門教育

text: 専門教育（せんもんきょういく）とは、特定の分野のために深く深化した教育を指す。日本における専門教育は、高等学校や専修学校高等課程（いわゆる高等専修学校）などの後期中等教育、および大学や高等専門学校（高専）などの高等教育から開始される。


title: 一般教育と専門教育

text: 後期中等教育段階の各学校や専修学校専門課程（専門学校）における専門教育は、特定の職業人を養成するといった関係が深い。知識や学問を実用的な職能に役立てようとする教育であり、様々な分野がある。現在の専門学校を除く国際・経済系の各学校では職業にとどまらず、基礎教養を高めることにも重点を置いており、社会や人生で生きていく上での必要な教養を高めるというような理念がある。


title: 一般教育と専門教育

text: 高等教育での専門教育は多岐にわたる。学者・研究者・技術者となるためのもの、そして法曹や官僚、経営者や評論家などとしての知的生産を行うための教育もここに含まれる。また、伝統的に分野ごとの専門性を重んじてきたため、教える者と学ぶ者の間に徒弟的な強い関係が築かれることもある。特に法曹や官僚では師弟関係が強く、政治塾等で強い関係が結ばれることも多い。


title: 一般教育と専門教育

text: 日本では専門教育は専門学校を除いて一般教育と重ねて行われており、事実上複合された教育であるが便宜上、専門教育は専門教育として区別されている。


title: 一般教育と専門教育

text: 一般教育と専門教育はよく比較される。しかし、元々思想も性質も違うものであり、根底と役割をたどれば比べることは不可能である。むしろ、双方をバランスよく使い分けることが必要であろう。そもそも高等教育においては、どこまでを専門教育の範疇とするか、どこまでを一般教育の範疇とするかということを、単に学問分野上の分類だけで厳密に定めることは究極的には不可能だろう。大学における教育研究は、常にそのようなジレンマを抱えているのである。


title: 一般教育と専門教育

text: しかし戦前の日本では、戦前は一般教育は旧制高校で、専門教育は大学で行われたため、旧制高校から大学へ進学するというスタイルのもとでは一般教育は低くみられがちであった（ただし、旧制高校ではその身分の不安定さからよく議論が行われたため大学では専門のみ学べばよかった、という太田次郎の指摘もある）。戦後の大学教育では、旧制高校に相当する部分は専門以外の教育という形（大学設置基準でいう一般教育科目、外国語科目、保健体育科目、基礎教育科目）で行われたがこの傾向を払拭することはできなかった。1960年代後半になると大学によっては、専門科目以外を担当する目的の組織・教養部が出来たが、「教養部の必要単位を満たすと学部の根幹をなす専門教育が受けられる」という形をとったため改善とまではいかなかった。専門以外の大学教員の中には存在目的をよく理解しないまま着任した者もおり、この傾向に拍車をかけた。なお大学設置基準は1993年に改正され、専門科目を含めた科目の区分がなくなり、この影響で教養部がなくなっていったため、今日この傾向はさらに強まっているといってよい。


title: 一般教育と専門教育

text:
このような事態を文部科学省は積極的に改善しようとしており、一時は教養部を一律に制度化し多くの大学で導入されたこともあったが、国民の先入観などもありなかなか変化していなかった。
近年では一般教育と専門教育を上手く組み合わせる例も見られる。例として工学部などを持つ大学において文系教育を行ったり、逆に文系学部において理系的視点から捉える教育姿勢(東京理科大学の経営学部など)や、総合学科の設置がその一例である。


title: 普通教育

text:
普通教育（ふつうきょういく、英: universal education）とは、全国民共通の一般的・基礎的、なおかつ国民に必要とされる教育で、職業的・専門的ではない教育。
近代教育思想は、コメニウス、ルソー、ペスタロッチらの思想をもとに確立された。これらの近代教育思想は身分、職業、貧富の差による教育格差の打破を説き、万人に共通に必要とされる教育として普通教育（universal education）が提唱されるようになった。


title: 普通教育

text: しかし、19世紀のヨーロッパでは富国殖産のための教育が重視され、近代的な初等学校はむしろ階級的な学校観を反映した管理運営がなされた。


title: 普通教育

text: 一方、アメリカ合衆国ではヨーロッパから多くの移民が流入し、政治的・宗教的・道徳的価値観の混乱がみられるようになったため、コモン・スクール等のカリキュラムを通して普通教育は展開された。


title: 普通教育

text: 日本では初等教育・中等教育として行われるものを指し、それらは学習指導要領に基づく教育課程となっている。専門教育、高等教育などと対置される概念。


title: 普通教育

text: 普通教育という用語は、主に教育法令分野で用いられ、一般的に小学校などの初等教育や、中学校・高等学校・中等教育学校などの中等教育に関する概念として用いられている。


title: 普通教育

text: このうち初等教育および前期中等教育は義務教育となっており、日本では日本国憲法第26条第2項が「すべて国民は、法律の定めるところにより、その保護する子女に普通教育を受けさせる義務を負ふ。義務教育は、これを無償とする。」と定める（なお、憲法上の『普通教育』の公訳はordinary education）。学校教育法第16条では、この義務教育の期間を9年間と定めている。


title: 普通教育

text: なお、後期中等教育における「普通教育を主とする学科」は「普通科」とされている（高等学校設置基準第5条・第6条第1項など）。また、「普通教育及び専門教育を選択履修を旨として総合的に施す学科」は「総合学科」とされている（高等学校設置基準第5条・第6条第3項など）。


title: 普通教育

text: さらに、「障害による学習上又は生活上の困難を特に有しない一般の児童・生徒・幼児を対象とした教育。特別支援教育に対置される概念。」という誤解もあるが、特別支援学校の小学部や中学部の教育も「普通教育」である。「特別支援教育」に対置される概念は「通常の教育」ないしは「通常教育」である。


title: 普通教育

text: 初等教育、中等教育で行われる普通教育は次の通り区分されている。


title: 古代出雲

text: 古代出雲（こだいいずも）は、弥生時代、古墳時代の出雲の国（現在の島根県東部および鳥取県西部）にある出雲平野、安来平野を中心にあった文化をさす。出雲は歴史的仮名遣いでは「いづも」である。


title: 古代出雲

text: 姫原西遺跡や西谷墳墓群、荒島古墳群がある出雲平野、安来平野、意宇平野には、強大な国があったと推定できる。また、四隅突出型墳丘墓に代表される独自の文化を生み出した。


title: 古代出雲

text: 出雲西部の荒神谷遺跡や加茂岩倉遺跡から出土した大量の銅鐸や銅剣がこの地域の盛大さを物語るが、豊富な神話、各地からの大量の出土品、古墳の種類の豊富さから、この地域に古くから栄えた大きな勢力があったことは確実であるとされている。その謎を解明するかに見られた「荒神谷遺跡」や「加茂岩倉遺跡」からのこの大量の青銅品埋蔵の解釈にはまだ定説が無い。


title: 古代出雲

text: 青銅器の原材料にしても、朝鮮半島産であるとするもの、島根半島の西部の銅山の産出であるとするものなど、いずれにしても特定はできておらず、地元の出雲地方ですら統一した見解が出されていない。


title: 古代出雲

text: 鉄器については、山間部で時代の特定できない「野だたら」の遺跡が数多く見つかっている。特に遺跡が多いのは県境付近であり、たたら製鉄に欠かせない大量の木炭の確保は欠かせなかったものと考えられる。西部地方は後に衰えを見せるが、出雲東部では妻木晩田遺跡や竹ヶ崎遺跡・柳遺跡では大量の鉄器の半製品が発掘されていることから、鉄資源の輸入・鍛冶精錬を司ることで発展し、弥生後期には広く日本海側に展開をしたと考えられている。


title: 古代出雲

text: 古墳時代前期では、全国最大級の方墳である大成古墳・造山一号古墳にその繁栄の後がうかがえる。


title: 古代出雲

text: 朝鮮半島北部にあった中国の植民地の楽浪郡（紀元前108年 - 313年）との交流があったと考えられている。壱岐の原の辻遺跡では楽浪郡の文物と一緒に弥生時代の出雲の土器が出土しており、これは、楽浪郡、任那と壱岐、古代出雲の間の交流を示す。より直接的な例としては、弥生後期（2世紀前半）の田和山遺跡（島根県松江市）出土の石板が楽浪郡のすずりと判明している。楽浪郡には中国の文明が移植されており、楽浪郡との交流は中国文明との交流を意味する。


title: 古代出雲

text: 北陸や関東などに、四隅突出墳墓や出雲神話への影響が認められる。古事記上巻の3分の1の記述は出雲のものであり、全国にある多くの神社に出雲系の神が祭られている。大和政権が日本を統一した後も豊富な神話を伝えるなど、一大古代勢力であったことが伺える。


title: 古代出雲

text: 出雲地域をはじめ北陸地方、東北地方に分布する「ズーズー弁」（裏日本方言）と古代出雲の関連性はしばしば指摘される。「ズーズー弁」が飛び地状に分布する理由として、古代出雲の住民が東北地方に移住したとする説や、かつて日本海側で広く話されていた基層言語の特徴だとする説もある。


title: 古代出雲

text: さらに古代出雲弁は、ツングース諸語から発生した言語とする説もある。


title: 田の中勇

text: 田の中 勇（たのなか いさむ、1932年7月19日 - 2010年1月13日）は、日本の男性声優、俳優、ナレーター。本名、田野中 勇（読み同じ）。東京都台東区出身。劇団東芸→テアトル・エコーを経て、青二プロダクションに所属していた。


title: 田の中勇

text: 青二プロダクションの創立メンバーの一人。


title: 田の中勇

text: 『ゲゲゲの鬼太郎』シリーズでの目玉おやじ役が当たり役となった。


title: 田の中勇

text: 極端に高い声を使用することが多いが、地声は比較的低い方で、『ゲゲゲの鬼太郎のオールナイトニッポン』では、有名な高い声と比較すると自身の地声が低いというギャップを、多少自嘲しながら紹介していた。『天才バカボン』の本官さん役などのように、ほとんどの役が一般に知られているものと比較すると、やや低い声質を使用している。『マリー&ガリー』では同キャラクターで甲高い声と低い声を瞬時に演じ分けている。普段は周囲から「タノさん」と呼ばれ親しまれていた。


title: 田の中勇

text: 高校を出て直ぐの1951年、特に役者になろうと思ったわけではなかったが、暇でしょうがなかったので劇団などを受けたものの落とされ、新聞広告に出ていた国際総合芸術研究所のラジオ科に通い始めた。そこの面子で劇団を結成し、宮澤賢治の『カイロ団長』を初めとして公演を行うが、マネージャーに金を持ち逃げされてしまい、劇団員のツテで劇団東芸に入ることになる。東芸には二年ほど所属したが、その中の七〜八人が徒党を組んで造反し、テアトル・エコーに移籍したのに付いていった。


title: 田の中勇

text: 2010年1月13日、心筋梗塞のため東京都世田谷区の自宅で亡くなっているのを家族によって発見された。満77歳没(享年79)。生涯独身だった。特に体調が優れないということはなく、心臓の病気もなかったという。『マリー&ガリー』第32話『ピザなのにパイ』の出演が最後の仕事となった。他に死後に発表された出演としては、『ゲゲゲの鬼太郎』第5期シリーズのDVD-BOXの特典映像で鬼太郎の高山みなみらレギュラー陣と目玉おやじで共演しているのと、同時に発売されたシングルCD『ゲゲゲの鬼太郎・妖怪パラパラ』で、高山みなみ、今野宏美（猫娘）、高木渉（ねずみ男）、八奈見乗児（一反木綿）、丸山優子（かわうそ）、豊嶋真千子（ろくろ首）、池澤春菜（アマビエ）、中山さら（呼子）と台詞共演したのが事実上の遺作となった。また、2006年に死去した野本礼三に変わり、ゲーム『ドラゴンボールZ3』、『ドラゴンボール レイジングブラスト』で老界王神役を引き継いだが、田の中自身も2010年に死去した為その後発売されたゲーム『ドラゴンボール アルティメットブラスト』では田中亮一が引き継ぐことになった。


title: 田の中勇

text: 『ゲゲゲの鬼太郎』では1968年の第1期シリーズから第5期シリーズまで、ゲーム版以外（キャストが一新されたPS2ゲーム『異聞妖怪奇譚』においては、初代の鬼太郎主題歌を歌っていた熊倉一雄が演じている）一貫して目玉おやじの声を担当していた。これらは数度行われた実写化においても同様であった。


title: 田の中勇

text: 1985年の第3期シリーズでは鬼太郎役が野沢雅子から戸田恵子に変更され、第1・2期シリーズとは声優の一新が図られ、目玉おやじも新キャストのオーディションが行われていたが結局相応しい後任が見つからず、田の中が続投になった（これがきっかけとなり、1996年の第4期シリーズでも2007年の5期シリーズでも田の中が担当）。田の中は一時期年齢を考え「5期ではもう担当しない」とも発言していたが、『世界妖怪会議』や初の実写映画版も担当した縁で続投することになった。


title: 田の中勇

text: アニメ雑誌に掲載された記事によれば、目玉おやじは近年ではマスコット・アイドル化されていることから苦労していたが、コミカルな表現が抑えられた『墓場鬼太郎』での目玉おやじのほうは新鮮で演じやすいと田の中は発言している。一方で当初は慣れずに戸惑いも感じる部分もあったという。何度か初期メンバー（鬼太郎役の野沢雅子とねずみ男役の大塚周夫）で演じる機会はあったが、『墓場』が三者揃った最後の共演となった。


title: 田の中勇

text: キャストが変更されていないこともあって、目玉おやじはモノマネのネタにされる機会が多い（特に多いのは「おい!鬼太郎!」である）が、本人はモノマネをする人物たちについて「みんな似てない」と語っている。田の中曰く、モノマネする人物は皆ただの高いだけの裏声になってしまっているという（田の中は、自身の目玉おやじ時の声について「あれは裏声を使っているわけではない」とも語っている）。ものまね芸人のコロッケが目玉おやじを田の中の前で披露（電話越し）した際は「良いですよ。だけどパワーがないね」と評している。


title: 田の中勇

text: 『大胆MAP』（2007年9月22日単発スペシャル）では、声優の素顔が見てみたいアニメキャラランキングの11位に目玉おやじが選ばれ、田の中への顔出し出演を依頼したが「私はランキングというものが大嫌いなんですよ」と顔出しNGであることを電話インタビューで語った。だが事務所のプロフィール用の写真で素顔を公開することには了承した。墓場鬼太郎のDVDの特典でも、野沢と大塚がコメントを残したのに対し、田の中は一切出演しなかった（読本では対談を残している）。劇場版『ゲゲゲの鬼太郎・日本爆裂!』の特典では、田の中に次ぐ鬼太郎シリーズ出演歴を持つ砂かけ婆の山本圭子とコメントを残した。


title: 田の中勇

text: バラエティ番組の『めちゃ×2イケてるッ!』の「只今参上 色とり忍者」に目玉おやじ役として声のみで出演（ウエンツ瑛士と共に）したことがある。トークでは目玉おやじの域を超えて「どちらへ帰るんですか?」という質問に対して自分の住んでいる「三軒茶屋じゃ」と答えたり、ゲームにも参加し勝利するなど大活躍であった。なお、このときに田の中が見事に正解したお題とその答えを、後に放映されたアニメ『ゲゲゲの鬼太郎』第5期シリーズの第24話で目玉おやじが「鬼太郎!緑色の食べ物はグリーンカレーじゃ!」と寝言を叫ぶというシーンがある。なお同番組では「突然熱湯コマーシャル」にも出演し、「おい加藤、押すなよ」「殺す気かー!」など、お約束のやりとりを繰り広げ、「田の中さん若すぎる」とつっこまれた。さらにオチでは、ドイツ系アメリカ人のハーフであることをいじられるウエンツに対して「ドイツ系のアメリカ人じゃから仕方ないのぉ」と話しながら素で笑ってしまい、ウエンツから「（台詞言いながら）笑ったろ!?」「俺の本当の父さんに謝れ!」とツッコまれていた。


title: 田の中勇

text: 野沢雅子からは、自分より女性っぽいという理由で「田の子さん」と呼ばれていた。逆に田の中は野沢のことを自分より男性っぽいと語っている。大塚周夫はねずみ男の芝居をもう少し軟化させようと考えた際、オネエ言葉にしようと考え、田の中から指導を受けたという。田の中がそういった役柄が上手いことから、田の中の死後に大塚は上述のことを語りつつ、田の中には「（オネエの）気があった」と冗談めかして語っている。


title: 田の中勇

text: 死去に際して、水木しげるは「目玉おやじの声はとりわけ印象的」とコメントし、野沢雅子や戸田恵子など鬼太郎を演じた声優及び「鬼太郎」で共演した歴代のレギュラー陣は涙ながらにその死を悼み、長らく鬼太郎として田の中と共演していた野沢は「代役なんていない」と断言している。そして、2018年から放送が開始されたら第6期シリーズより、初代鬼太郎だった野沢が正式に目玉おやじの後任となり、野沢は「田の中さんの演技を無理に引っ張るのではなく、自分が演じた鬼太郎がお父さんになって息子に鬼太郎と名付けて育てているイメージで、自然体に演じています」とコメントしている。


title: 田の中勇

text: 田の中の死後、持ち役を引き継いだ人物は以下の通り。太字はメインキャラクター。


title: 中尾隆聖

text: 中尾 隆聖（なかお りゅうせい、1951年2月5日 - ）は、日本の声優、俳優、ナレーター、歌手、演出家。本名、竹尾 智晴（たけお ともはる）。かつては本名や南谷 智晴（みなみや ともはる）、中尾 竜生（なかお りゅうせい）名義で活動した。東京都出身。81プロデュース所属。早稲田実業学校を卒業。長男は竹尾一真。


title: 中尾隆聖

text: 3歳の頃に児童劇団「劇団ひまわり」に入団。5歳でラジオドラマ『フクちゃん』でデビュー。その後1957年より東京俳優生活協同組合に所属。中学生で一人暮らしを始める。同期には、池田秀一、小柳徹、太田博之、志垣太郎などがいる。


title: 中尾隆聖

text: 吹き替えは『わが家はいっぱい』、テレビアニメでは1965年の『宇宙パトロールホッパ』の主人公ジュン役がデビュー作となる。高校を卒業すると、新宿でスナックを経営しながら、役者の仕事を続けた。声優でも草分け的存在になるが、声優業と並行して1970年代半ばまで数々のテレビドラマに出演しており、81プロデュースに所属するまでは自身を「声優」と呼ばれることに反発していたという。


title: 中尾隆聖

text: 81ドラマティックカンパニーでの舞台に多数出演。また同公演での演出も多数担当し、ミュージカルを中心とした舞台活動を行なっている。その他にもラジオ番組のパーソナリティのほかレコードも数多くリリース。


title: 中尾隆聖

text: やなせたかしから「セクシーな声」と形容される、独特の声質の持ち主。また、中尾自身は自分にとっての役作りになる、欠点の多い人間を演じるのが好きであると話している。80年代初期に神谷明、内田直哉、福沢良一（福沢良）らとユニット「フォーインワン」を組んでいた。


title: 中尾隆聖

text: 子役時代を経て、声優としての仕事が安定するようになるまでの間、中尾は俳優として鳴かず飛ばずの時期が長く続き、マスコミの仕事の激減をはじめ、精神的にかなり堪えた時期が続いたという。その間、舞台出演が多くなり、野沢那智の劇団などへの客演の機会を数多く経験し、役者としての自信を取り戻していったという。「声優として今も仕事を続けていられるのは野沢さんのおかげ」と中尾は回想している。


title: 中尾隆聖

text: 『それいけ!アンパンマン』でのばいきんまんが喜びを表す時に使う「ハ〜ヒフ〜ヘホ〜!」やアンパンマンを皮肉る時に発する「出たな、お邪魔虫!」などの台詞は中尾のアドリブ。


title: 中尾隆聖

text: 『トッポ・ジージョ』のトッポ・ジージョや『にこにこぷん』のぽろり・カジリアッチIII世などのねずみのキャラクターを演じていたため、ばいきんまんの絵を初めて見たとき、「また、ねずみかと思った」と語っていたという。また、中尾は『アンパンマン』放送開始当初は『にこにこぷん』でぽろり、終了後の『ドレミファ・どーなっつ!』でれっしーも演じていた。このために「視聴者が重なる子供向け番組で、同じ声で一方が主役で一方が悪役だと、子どもに混乱や悪影響を与えるのでは」と考え、声質が重ならないようだみ声を作ったという話を語ったこともある。


title: 中尾隆聖

text: ばいきんまんの独特なダミ声は、元々は遊び半分から出した作り声であり、喉への負担が一番大きい。しかしその声が非常に好評となり、加えて番組が放送30年を超えるロングランとなったため、中尾は現在に至るまでその発声の維持に苦しむことになった。特に、舞台公演期間とアフレコが重なった時の労力は半端ではないという。


title: 中尾隆聖

text: 劇場版やスペシャル、もしくはばいきんまんがメインの話では、中尾は滝のように汗をたらしながら演じるという。その姿は壮絶で、共演の山寺宏一は「あの姿見たらマジにならずにはいられないと触発される」と語っている。中尾は「（『アンパンマン』の放送が）スタート直後は、まさかこんな長寿番組になるとは思わなかった」と回顧している。


title: 中尾隆聖

text: 『ドラゴンボール』にてタンバリン役で出演した後、続編『ドラゴンボールZ』ではフリーザを担当。これは経歴の中でも、はまり役として紹介されることの多いキャラクターの1つである。中尾はフリーザを見た時、時代劇の公家をイメージしたと語る。また、『ドラゴンボールZ』出演を長男に話した際は非常に喜ばれたが、フリーザ役については「ああ、悪い奴だね…」と言われた。後年の中尾のインタビューでは、タンバリン役については長男の反応は悪かったが、「フリーザ役をやるよ」と言ったときは尊敬のまなざしに変わったと語っている。野沢雅子は「フリーザの悪役ぶりがいいだけに頭に来る」とコメントしている（野沢はフリーザを嫌いなキャラクターとして挙げている）が、アートネイチャーマープマッハのCMでは悟空とフリーザの合体発声している。


title: 中尾隆聖

text: タンバリンとフリーザはクリリンを殺害しており、役柄上クリリンを「2回も殺した」ため、「他のキャラクターをやるならクリリンがやりたい」と答えたこともある。田中真弓は他の番組で中尾と共演する際にも「中尾が来ると殺される」と言って逃げ出すという。


title: 中尾隆聖

text: 劇場版ではクウラも担当。中尾は「フリーザの延長線上にいるキャラクター」と解釈し、かなり自由にやらせてもらったという。


title: 中尾隆聖

text: 2009年より放送された再編集版『ドラゴンボール改』においてもフリーザを再び担当。リハーサルを見て自分が現れる以前に「面白い」と思ったと話している。


title: 中尾隆聖

text: 2017年8月13日に丸井渋谷で開催されたドラマティックカンパニー25周年記念イベントに山本正剛をゲストに招聘し、中尾自身が山本のネタである『ベッピンさんベッピンさん1人飛ばしてドドリアさん』を披露した。山本は光栄だとコメントしており、中尾は山本フリーザを間近で見ると迫力があるとコメントしている。


title: 中尾隆聖

text: 趣味として、乗馬、スキー、スケート、ダイビングを嗜んでいる。


title: 中尾隆聖

text: 太字はメインキャラクター。


title: 中尾隆聖

text: 太字は放送中。※はインターネット配信。


title: 中尾隆聖

text:
太字は放送中。※はインターネット配信。ばいきんまんの声で出演
フリーザの声で出演


title: 石塚運昇

text: 石塚 運昇（いしづか うんしょう、本名読み：いしづか ゆきのり、1951年5月16日 - 2018年8月13日）は、日本の男性声優、俳優、ナレーター、演出家。青二プロダクション所属。福井県勝山市出身。既婚者。血液型はA型。


title: 石塚運昇

text: 主に朗読指導を行う「石塚運昇 リーディングカンパニー」主催。参加者によるリーディング劇も行っており、舞台俳優・声優の経験を元に演出、演技指導を手がける。


title: 石塚運昇

text: 高校時代に山岳部でインターハイに出場したことがある。その頃、初めて人前で芝居をしたのがきっかけとなり、役者としての情熱が沸き起こる。


title: 石塚運昇

text: 劇団薔薇座を経てシェイクスピア・シアター出身。声優の仕事を始めた当初から、舞台とのギャップに悩みながらも徐々に本数を増やしていったが、『ポケットモンスター』で初めてブラウン管側の視聴者（子供たち）を意識するようになったと後に語る。


title: 石塚運昇

text: 主に低く渋い声を生かした壮年以上の役柄が多かった。吹き替えでは海外ドラマ『』のホレイショ・ケイン役で知られており、俳優ではリーアム・ニーソンやケヴィン・スペイシー、ローレンス・フィッシュバーンを担当。特にニーソンは『96時間』以降、2017年まで大半の作品で担当した。また、映画の予告編やCMのナレーションも多く担当している。


title: 石塚運昇

text: 郷里大輔の死去後、持ち役の一部（ミスター・サタンなど）を引き継いだ。


title: 石塚運昇

text: 2010年1月1日より、長年所属していたアクセントを退所し、青二プロダクションに亡くなるまで在籍していた。


title: 石塚運昇

text: 晩年は食道癌を患いながらも仕事を続けていたが、2018年8月13日に死去。67歳没。同年10月2日には青山葬儀所でお別れの会が行われ、山寺宏一らが参列した。なお、山寺は2017年時点で石塚の病状を知っていたことを、後に明かしている。


title: 石塚運昇

text: 実家がバイクショップを経営していたため、自身も若い頃からバイクに乗り始め、30歳過ぎまで熱中していた。また、ゴルフも趣味。実家には手掴みで捕ったというイワナの魚拓がある。


title: 石塚運昇

text: 声を務める『ポケットモンスター』のオーキド博士に自身が扮した姿で、たびたびテレビ番組やイベントなどに顔出し出演していた。死去後に持ち役はそれぞれ後任が担当したが、『ポケットモンスター サン&ムーン』におけるポケモンの鳴き声（マーマネのデンヂムシなど）は事前収録の流用（ライブラリ出演）となり、キャストにもクレジット掲載されている。


title: 石塚運昇

text: 石塚の死後、持ち役を引き継いだ人物は以下の通り。


title: 石塚運昇

text: 太字はメインキャラクター。


title: イドラ

text: イドラ（、ラテン語イドルム"idolum"の複数形）とは、人間の先入的謬見（偏見、先入観、誤りなど）を帰納法を用いて説いたもの。16世紀から17世紀にかけてのイギリスの哲学者、フランシス・ベーコン（1561年-1626年）によって指摘されたもので、「偶像」「幻影」などと訳される。ラテン語で偶像を意味し、英語のアイドル（"idol" ）の語源でもある。


title: イドラ

text: イギリス経験論哲学の祖として知られ、政治家でもあったフランシス・ベーコンは、「知識は力なり」のことばによって、自然の探求によって自然を克服し、人類に福祉をもたらすことを提案した。そして、その探求方法としては、法則から事実を予見するアリストテレス（『オルガノン』）的な演繹法に対し、個々の実験や観察の結果得られた知見を整理・総合することで法則性を見出す帰納法を提唱した。ベーコンによれば、一般論から個々の結論を引き出すアリストテレスの論理学はかえって飛躍をまねきやすいのであり、知識とはむしろ、つねに経験からスタートし、慎重で段階的な論理的過程をたどることによって得られるものであった。


title: イドラ

text: 以上のように、観察と実験の重要性を説いたベーコンであったが、その一方で実験・観察には誤解や先入観、あるいは偏見がつきまとうことも否定できないことを指摘した。このような、人間が錯誤に陥りやすい要因を分析し、あらかじめ錯誤をおかさないように理論を確立した。これがイドラ論である。ベーコンは、『大刷新』第2巻として著述した主著『ノヴム・オルガヌム』（新オルガノン）のなかで、以下の4つのイドラがあると説いた。


title: イドラ

text: ベーコンは、人間の知性は、これらのイドラによって人は一旦こうだと思いこむと、すべてのことを、それに合致するようにつくりあげてしまう性向をもつと考えた。こうした思いこみは、たとえその考えに反する事例が多くあらわれても、それらを無視ないし軽視しがちである。したがって、ベーコンは、この4つのイドラを取り除いて初めて、人は真理にたどり着け、本来の姿を取り戻すことができると説いた。ベーコンは、一面では、帰納法や人間の認識には限界があることを示したのであった。そして、これらのイドラにまどわされることなく、観察や経験によって得られる個々の事例を集めて選択・整理して、そこから一般的な法則を発見していくべきことを説き、経験論と合理論を統合することによって、科学は自然を支配することができるとしたのである。


title: イドラ

text: 彼が提唱した新しい学問は、「人間の生活を新しい発見と資材によって豊かにすること」を目的とした。また、その実現は個人的な才能によって担われるのではなく、人類の共同作業によって営まれるべきと考え、国家は科学研究を支援し、研究所や図書館など研究に必要な施設や研究者養成のための機関の設立を説いた。ベーコンの主張は、17世紀の王立協会や、科学アカデミーの設立によって実現し、その一方で、18世紀のフランスではドゥニ・ディドロやジャン・ル・ロン・ダランベールの『百科全書』の編纂に大きな影響をあたえた。


title: 滝口順平

text: 滝口 順平（たきぐち じゅんぺい、1931年4月17日 - 2011年8月29日）は、日本の声優、俳優、ナレーター。本名および旧芸名、滝口 幸平（たきぐち こうへい）。


title: 滝口順平

text: 千葉県船橋市出身。ナレーションを多数手がける。日本初の吹き替え放送を担った人物で、民間放送初の声優でもある。血液型はO型。


title: 滝口順平

text: 千葉県立市川工業高等学校卒業。戦後に発足したラジオ東京（現在、法人としては東京放送ホールディングス（TBSHD）、放送局としてはTBSラジオ・TBSテレビ）放送劇団（第1期）を経て、その後はフリー。


title: 滝口順平

text: アニメ声優としては、『ヤッターマン』でのドクロベエ役をはじめとした「タイムボカンシリーズ」が代表作に挙げられることが多く、「おしおきだべ」の台詞が知られている。また、『ルパン三世』ではミスターX役で最多出演している。テレビコマーシャルにも多数出演している。ハンナ・バーベラ作品（外国アニメ）の吹き替え出演も多い。


title: 滝口順平

text: 80歳近くになっても、アニメではリメイク版『ヤッターマン』（読売テレビ）や『それいけ!アンパンマン』（日本テレビ）などに出演し、『堂本剛の正直しんどい』（テレビ朝日）の企画「芸能人しんどい指令」や、『スキバラ・雨上がり決死隊の決死隊 トッターマンDS』（テレビ東京）などで、ドクロベエ風の声でのバラエティ系番組のナレーターも多く務めた。また、滝口の死去後、クリスマススペシャルに登場する『それいけ!アンパンマン』のサンタクロース役は2011年と2012年の放送では登場したが台詞はなかった。


title: 滝口順平

text: 若い頃、海に向かって毎日大声で叫んで喉を鍛えたそうで、喉の丈夫さには自信を持っているとコメントしている。また、独特な声のために、1日にうがいを50回するほど喉を大事にしていた。しかし、晩年まで酒とたばこはやめなかった。台本に書いたアドリブなどは盗まれないように消しゴムで全部消していく。


title: 滝口順平

text: 「声優は声から視聴者に抱かれるイメージが大事であり、そのイメージを壊したくない」との理由で、テレビ番組に出演しても、顔が放送されないように番組側に依頼していたという（2007年9月30日放送、日本テレビ『行列のできる法律相談所』内での本人談）。しかし、自身がナレーターを務めた『ぶらり途中下車の旅』では、1996年 - 2002年にかけて数回、ロケの一場面で顔出し出演をしており、そのたびに旅人を驚かせていた。また2007年の春頃に、一度だけ『ザ・ワイド』（日本テレビ・読売テレビ）の1コーナーにおいてナレーションをした際、「私、滝口順平がお送り致します」というナレーションと共に、数秒間だけナレーション中の滝口が顔出しを行ったり、2007年11月12日の深夜にテレビ朝日で放送された『快感MAP』においても、『YATTERMAN〜ヤッターマン〜』のドクロベエ役として素顔とともに出演したりした。『快感MAP』に出演した理由は、滝口が調査員役のにしおかすみこのファンでもあったため。また、2007年11月16日にテレビ朝日で放送された『報道ステーション』内の団塊の世代向けの「懐かしのアメリカ映画」のコーナーで、初めて吹き替えをした人物として、素顔とともに紹介された。


title: 滝口順平

text: 2007年11月26日に日本テレビで放送された『NNN Newsリアルタイム』のコーナー「リアルエンタメ」で、実写版『YATTERMAN〜ヤッターマン〜』の主人公ガンちゃんこと高田ガン役に嵐のメンバー櫻井翔が決まったことについてのインタビューに応じた。


title: 滝口順平

text: また、松村邦洋、ホリ、コージー冨田、カール北川、山口智充、林家たい平、大泉洋、タモリ、山本剛士、古賀慶太などに物真似をされる。2011年6月4日放送『ぶらり途中下車の旅』では、旅人で出演した青木隆治が滝口のナレーションつきで物真似をしている。


title: 滝口順平

text: 2011年8月29日午前7時33分、胃がんのため死去。。


title: 滝口順平

text: なお生前に収録したNTTファシリティーズのエコロじいの声は、死去後も2012年3月までCMやNTTファシリティーズ公式サイトで聞くことができた（2012年4月より別の声になっており、公式サイトも別の声に差し替えられている）。『CRヤッターマン 天才ドロンボー只今参上!』やパチスロ『新・ドロンジョにおまかせ』にも生前に収録したドクロベエの声として出演している。また同じく代表作である「浜乙女」の語り部の声は2016年8月現在も聞くことができる。


title: 滝口順平

text: 2012年、第六回声優アワード「特別功労賞」を受賞。


title: 滝口順平

text: 1956年、日本初の吹き替え外国テレビドラマ『カウボーイGメン』では、滝口一人で女性役も含め全ての登場人物の声を生放送で同時にあてて放送された。生放送だったため、そのフィルムは存在していない。


title: 滝口順平

text: 『ぶらり途中下車の旅』などのナレーターを務める番組で、出演者が食事をするシーンが多くあることから、滝口自身も旅人と一緒に旅をして食べ物を口にしていると視聴者に誤解され、滝口本人は「俺は食べてないのに」とラジオ番組で愚痴をこぼしていた。ただし、『ぶらり途中下車の旅』については、滝口自身がロケに参加した回が存在する。


title: 滝口順平

text: かつて、ゴキブリ捕獲器のCMにおいてゴキブリのキャラクターに扮した際、「ワシのマークの大正の」という独特のナレーションを行った。キャッチコピーの「バカとれ」という言葉は、当時の流行語にもなった。


title: 滝口順平

text: 卓越したアドリブ技術で知られるが、同業者にアドリブ案を書いた台本を見られると、即座にその書き込みを消してしまうという、厳しい一面も持つ。晩年はその口調そのものが、独立したキャラクターとなり、よみうりテレビの『なるトモ!』での三浦隆志（同局アナウンサー）など、滝口の物真似と思しきナレーションをする、ナレーターも多数存在した。上記した以外では、九州朝日放送が九州のANN系列局にネットして放送している『アサデス。九州 山口』の「話題ハンティング 奥様ランチ会」というコーナーのナレーションが同じ口調である。


title: 滝口順平

text: 2008年5月と2011年8月、一時休養をとった。その間『ぶらり途中下車の旅』のナレーションはえなりかずきや近石真介、神谷明、増岡弘が代役を務めた後、2011年10月1日放送分からは藤村俊二が滝口の後任ナレーターに就任した。死去直後である2011年9月3日放送の『ぶらり途中下車の旅』では「さようなら滝口順平さん」という副題の追悼番組が放送され、次週の沿線場所予告含めナレーションの大部分は滝口のものを使用し、最後に本人の顔写真が起用された。一部は増岡弘が新録で担当。そして番組の最後に阿藤快、舞の海、太川陽介が画面に登場して追悼の言葉を述べたあと、「滝口さん 天国でもいい旅を続けてくださいね」という追悼テロップが挿入された。


title: 滝口順平

text: 滝口の死後、持ち役を引き継いだのは以下の通り。


title: 滝口順平

text: ※太字はメインキャラクター。


title: 渕崎ゆり子

text: 渕崎 ゆり子（ふちざき ゆりこ、1968年12月5日 - ）は、日本の声優、舞台女優。リマックス所属。東京都出身。日本大学芸術学部卒業。1987年から1989年初頭までは、当時の本名の渕崎 有里子（読みは同じ）表記で活動。また、淵崎 ゆり子（読みは同じ）として活動していた時期もある。愛称は「ふっちー」。


title: 渕崎ゆり子

text: 10歳からグループこまどりに所属し、子役として活動した。洋画吹き替えを間に挟み、1984年に『魔法の妖精ペルシャ』の篠川紀信役でアニメデビューを果たした。当時高校1年生であり、同世代の声優と比較するとキャリアは長い。


title: 渕崎ゆり子

text: その後、1991年にシグマ・セブンに移り、2003年7月1日には現所属事務所・リマックスへ移籍した。


title: 渕崎ゆり子

text: 2005年3月31日に入籍、同年8月29日に双子の男児が誕生した。太字はメインキャラクター。


title: 屋良有作

text: 屋良 有作（やら ゆうさく、1948年3月15日 - ）は、日本の声優、俳優、ナレーターである。芸能事務所ビーボの代表。以前は青二プロダクション、紅屋25時に所属。東京都出身。血液型はA型。


title: 屋良有作

text: 本名は川部 奨（かわべ すすむ）。旧芸名は黒部 鉄。


title: 屋良有作

text: 高校卒業後、設計技術者を目指して自動車企業に就職。しかし間もなくして、この勤務先で「エンジニア向けではなく、営業向け」と言われ、営業に転向。進路に疑問を感じて5ヶ月後には退社。その後、半導体メーカーに入社。技術部に配属されたものの、今度は営業への配転を自ら希望し、営業へ転属。しかし6年後、「会社の営業状態がわかっているのにボーナスの要求額を提示しなければならない」ことに矛盾を感じてこの会社も退社。その後、役者を志すようになって俳優・声優の活動を開始する。


title: 屋良有作

text: シリアスな役や冷酷な悪役などを担当することが多いが、『ちびまる子ちゃん』のさくらヒロシのようなとぼけた役も頻繁に演じる。さくらヒロシ以外にも『ハイスクール!奇面組』、『キテレツ大百科』、『きんぎょ注意報!』などで父親役を担当している。『魔界都市〈新宿〉』のメフィストや『聖闘士星矢』の射手座のアイオロスとγ星フェクダのトールでは美男役を担当するなど、役柄の幅は広い。


title: 屋良有作

text: 『魔法使いサリー』、『ドクタースランプ』など、リメイクや続編で内海賢二の持ち役を受け継いでおり、『ドラゴンボールZ 超サイヤ人だ孫悟空』のキャラクター「スラッグ」では若年期を屋良が、老年期を内海が演じている。内海の没後には、『第3次スーパーロボット大戦Z』における『太陽の使者 鉄人28号』の宇宙魔王、『荒野の用心棒』の追加収録部分でのラモン・ロホの吹き替えを内海から引き継いでいる。2016年12月4日に放送された『ドラゴンボール超』第69話では、屋良自身にとっては『ドクタースランプ』以来となる則巻千兵衛を演じている。


title: 屋良有作

text: ナレーションとしての出演も多く、『宇宙大帝ゴッドシグマ』、『ついでにとんちんかん』、『聖伝-RG VEDA-』、OVA『銀河英雄伝説』などのアニメ作品や特撮『ウルトラマン80』で知られるほか、報道番組においてナレーションを受け持つ事も多い（担当番組は後述）。


title: 屋良有作

text: 洋画吹き替えでは、スティーブン・セガール、アーノルド・シュワルツェネッガー、両者のデビュー作の吹き替えを最初に担当した人物である。


title: 屋良有作

text: 長い間受け持っている、さくらヒロシに関しては「自分にとって名刺代わりである」と発言している。


title: 屋良有作

text: ネット上の一部資料に劇団薔薇座に在籍していたことがあるとされているが、間違いであると本人が認めている。


title: 屋良有作

text: 太字はメインキャラクター。


title: 若山弦蔵

text: 若山 弦蔵（わかやま げんぞう、1932年9月27日 - ）は、日本の男性俳優、ラジオパーソナリティ、ナレーター、声優、フリー。


title: 若山弦蔵

text: 樺太大泊町出身。両親は青森県下北郡佐井村出身で、父親は銀行に勤務していた。旧制札幌第二中学校（現北海道札幌西高等学校）を経て 、北海道札幌南高等学校卒業。声変わりの後の自分の声に対するコンプレックスを克服するため、高2の時にNHK札幌放送局主宰の朗読放送研究会に入る。高校卒業後の1951年、新たに設立されたNHK札幌放送劇団の研究生となる。同期には高垣葵・石山透（ともに後に脚本家）・牟田悌三らがいた。1952年にNHK札幌放送劇団の本格採用となり、ラジオドラマへの出演をしつつ発声や声楽の勉強を行った。


title: 若山弦蔵

text: 1956年に主演したラジオドラマ『パイロットファーム』が、文部省芸術祭で団体奨励賞を受賞。特に若山の演技は、審査員の円地文子（作家）が絶賛するなど好評を博した。このことが契機となり、1957年6月に東京に移る。ラジオドラマへの出演の傍ら、海外テレビドラマや洋画の吹き替えの仕事も始める。


title: 若山弦蔵

text: 1958年のTBSの海外ドラマ『ローン・レンジャー』で吹き替え作品初の主演をつとめる。以後、『モーガン警部』、『バークにまかせろ』『スパイ大作戦』などの人気作で立て続けに主演をつとめ、独特の甘い低音は「レディー・キラー・ボイス」と呼ばれた。


title: 若山弦蔵

text: 放送劇団出身であり、日本で声優が専業として確立する以前から活動している者の中では、舞台や俳優の仕事をしたことがほとんどなく、声優を専業として活動してきた数少ない人物である。また、テレビ黎明期の吹き替えに参入してきた新劇俳優について、「大部分の連中にとっては片手間の仕事でしかなかった」、「日本語として不自然な台詞でも疑問も持たず、台本どおりにしか喋らない連中が多くて、僕はそれがすごく腹立たしかった」と語っている。


title: 若山弦蔵

text: 吹き替えでは正義派から悪役までこなす本格派、落ち着いたナレーションもこなしている。代表的な洋画吹き替えの持ち役は、英国俳優のショーン・コネリー（「007」シリーズ、『ザ・ロック』）、レイモンド・バーなどである。後にピアース・ブロスナンの吹き替えを担当した神谷明は、彼が声をあてたジェームズ・ボンドにしびれたと語ったことがある。


title: 若山弦蔵

text: 1968年のTBSラジオ『パック・イン・ミュージック』（2年間担当）を皮切りに、ラジオのパーソナリティの仕事も始め、1973年からはTBSラジオ『若山弦蔵の東京ダイヤル954』（当初は『おつかれさま5時です』）のパーソナリティーを、一度も休むことなく1995年まで22年間務めた。同番組は放送回数5700回に達し、生ワイドラジオ番組の長寿記録を更新した。


title: 若山弦蔵

text: 『バックグラウンド・ミュージック』（2009年3月29日終了）の「今週の一言」は、俳協設立につながる1960年の太平洋テレビジョン労働争議の内幕を語るなど芸能史の一証言として貴重な存在であった。音響芸術専門学校（東京都港区）の声優・アナウンス専門課程で、後進の指導をしていた。※太字は、主役・メインキャラクター。


title: 若山弦蔵

text: __目次強制__


title: ハヤト・コバヤシ

text: ハヤト・コバヤシ（Hayato Kobayashi）は、アニメ『機動戦士ガンダム』『機動戦士Ζガンダム』『機動戦士ガンダムΖΖ』に登場する架空の人物。『機動戦士ガンダム』ではモビルスーツパイロット、続編ではカラバの指揮官として活躍した。宇宙世紀0064年生まれ。


title: ハヤト・コバヤシ

text: 日系人で、サイド7に住む柔道を嗜む少年であるが、軍の施設を作るために住居の立ち退きを余儀なくされた経緯があり、軍関係者を父に持つアムロ・レイに対して若干のコンプレックスと反感を抱いている。家族はジオン公国軍部隊によるサイド7襲撃の際に全員死亡したと言われる。特技は柔道


title: ハヤト・コバヤシ

text: 柔道を特技とする設定は、第3話でブライト・ノアへ柔道の極意を語る場面、第13話でリュウに背負い投げを決めるシーン、そして劇場版『機動戦士ガンダムII 哀・戦士編』のリュウ・ホセイの死をめぐるアムロとの争いにおいて、アムロを巴投げで投げ飛ばすシーンに活かされた。


title: ハヤト・コバヤシ

text: 漫画『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』では、より普通の少年ぶりが強調されている。アムロ、カイ、フラウとは高校のクラスメイト。カイ・シデンとは不良仲間であり、アムロに対しては初期からライバル心をむき出しにしており、ガンダムを任されたアムロに対抗するためガンタンク搭乗員を志願した。リュウやスレッガー・ロウといった古参兵からは「ジュードー」の愛称で可愛がられる。アニメ版とは異なりパイロットとしての腕は成長が見られず、カイばかりかジョブ・ジョン、ダニーらからも遅れをとっている。THE ORIGIN特別編『アムロ0082』では、出雲大社の大鳥居を寄進した人物、小林徳一郎の子孫であるとの設定が加えられた。


title: ハヤト・コバヤシ

text: なお、第一次ネオ・ジオン抗争での死後、ハヤトの名前はかつての仲間がその素性を隠しながら行動する際に活用されている。第二次ネオ・ジオン抗争の際、アムロが新生ネオ･ジオンのシンパである活動家グループと接触する際にハヤト・コバヤシと名乗っている。また、ブライトはラプラス戦争の際、不可解な動きを見せるビスト財団を探る為、旧知のルオ商会へ連絡を取る際にハヤト・コバヤシ名義でメールを送るよう指示している。


title: ハヤト・コバヤシ

text: 名前の由来は戦闘機の隼から。


title: ハヤト・コバヤシ

text: 子供は養子3人とフラウが妊娠出産した実子が1人以上いる。


title: ハヤト・コバヤシ

text: 全話に登場。アニメ第1話で、ザクのサイド7強襲に伴いホワイトベースに避難。第3話ではガンタンクにカイ・シデンと共に乗り、見事にパプア級補給艦を撃沈して初陣を飾っている。


title: ハヤト・コバヤシ

text: ホワイトベースが地上に降りた第6話からは主にガンタンクの砲手を務める。ガンタンクは当初2人乗りで、操縦手をリュウ・ホセイが担当していたが、第21話でリュウが戦死して以後は単座で操縦できるように改造され、砲手兼操縦手として引き続きガンタンクのパイロットを務めた。


title: ハヤト・コバヤシ

text: 20話では脱走から戻ったアムロに対するブライトの処置に対して「甘過ぎる」と特別扱いに対する不満を抱き、当てつけるようにカイやハワド、マクシミリアンと共にバギーでホワイトベースを一時的に脱走したが、追いかけてきたリュウの説得で戻る。


title: ハヤト・コバヤシ

text: ランバ・ラル隊を打ち破った後の第23話ではマチルダ・アジャン中尉の率いる補給部隊の持ってきたGファイターに緊急的に搭乗。アムロ搭乗のガンダムとの良好なコンビネーションで敵部隊を撃退している。25話のオデッサ戦ではGスカイイージーを操縦し、オルテガのドムを撃破する際にガンダムを再び乗せて好アシストを見せている。また、カイ・シデンが一時的にホワイトベースを降りた27話では珍しくガンキャノンで出撃したが、思うように性能を引き出せずカラハのズゴックに苦戦を強いられていた。


title: ハヤト・コバヤシ

text: ホワイトベースが宇宙に出てからも、継続してガンタンクに乗り部隊の一戦力として奮闘している。但し、劇場版『機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編』に於いては後述の小説版に準じ、左胸と右脚に「109」とマーキングされたガンキャノンに乗り換えている（基本的な役回りなどは変わってはいない）。


title: ハヤト・コバヤシ

text: 宇宙要塞ソロモン攻略戦に至る第35話にて出撃時に、ガンタンクのコックピットに至近弾を食らって負傷。彼と機体の戦線離脱によりホワイトベースの戦力は11％低下したと分析されている。この時看護に当たったフラウに、ニュータイプ能力が開花し人間離れしたアムロのパイロットとしての技量への嫉妬と、昔から彼に勝てない自分への嫌悪を語っている（漫画『THE ORIGIN』では、ブラウ・ブロやザクレロなどには一方的な敗北を喫しており、口惜しがる様子がより現実味を帯びる描写となっている）。この時に、フラウが救護措置の指示を受けた内容から血液型はAB型であることがわかる。これ以後、アムロと距離を感じていた彼女と急速に親密になっていく。42話では出撃前にオペレーター席のフラウと親しげに話し込む姿も見られた。


title: ハヤト・コバヤシ

text: 宇宙要塞ア・バオア・クー攻略戦が繰り広げられる第43話にて自分の機体を撃破されながらもカイと共に銃撃戦で敵兵に対抗し、最終的にアムロの誘導する声を聞いて乗組員と共に脱出。一年戦争を生き残った。


title: ハヤト・コバヤシ

text: 富野由悠季による小説版では階級が少尉となっており、アムロやカイと共にニュータイプへ覚醒、ガンキャノン C-109のパイロットとして大活躍する。しかし、ア・バオア・クーにてシャア・アズナブル率いるニュータイプ部隊との交戦中にシャア専用リック・ドムのビームバズーカを食らって撃墜され死亡した。


title: ハヤト・コバヤシ

text: 終戦後はフラウと結婚し、同時にホワイトベースに乗り込んでいた戦災孤児のカツ、レツ、キッカを養子として引き取っている。さらに劇中ではフラウが実子を妊娠している。一年戦争時にニュータイプ的能力を見せたため連邦軍によって宇宙には上がれず、戦争博物館の館長という閑職に回されるが、そのため鬱屈した想いがあり、カラバに参加する。エゥーゴのジャブロー侵攻時には戦争博物館を離れて地上に降りたエゥーゴのパイロットを宇宙に帰すためのシャトルを手配するなど、地球側の支援者のキーマンとして活躍する。


title: ハヤト・コバヤシ

text: 劇場版の展開に準拠した『機動戦士Ζガンダム デイアフタートゥモロー ―カイ・シデンのレポートより―』では、劇場版において割愛されたダカールでの演説シーンをシャア・アズナブルに代り、ハヤトがストーリーの裏側で行っている様子が描かれている。なお、この後の彼の生死については不明だが、妻子は静岡に移り住んでいる姿が描かれていた。


title: ハヤト・コバヤシ

text: なお『機動戦士Ζガンダム』の企画書では、この時点で戦死する予定であった。


title: ハヤト・コバヤシ

text: 前作に引き続きカラバの主要メンバーとして登場。第一次ネオ・ジオン抗争では、地球に降下したネオ・ジオンを追撃するジュドー・アーシタらに手を貸す。ダブリンへのコロニー落としの際は、民間人の避難にも尽力した。


title: ハヤト・コバヤシ

text: カツがグリプス戦役で戦死したという訃報は、既に聞いていたようだがフラウたちにはまだ話していなかった。精神崩壊を起こし、人事不省になったカミーユにカツの面影を見ていたところがあった。アウドムラの操艦技術をハマーンに賞賛され、カミーユにみせた気遣いは「さすがホワイトベースの人」とジュドー達に尊敬されていた。


title: ハヤト・コバヤシ

text: 第35話で、ジュドーの乗るΖΖガンダムが合体するのを阻止せんとするラカン・ダカランの搭乗するザクIIIの攻撃からジュドーを守り、ラカンの反撃を受け、被弾。自らを犠牲にしてジュドーを守った末に「聞こえる…カツ…」と言い残し0088年10月30日、ドダイと共に爆散する。


title: ハヤト・コバヤシ

text: 小説版ではジュドー達が乗ったシャトルを守るために、プルツーが駆るサイコガンダムMk-IIに戦闘機で体当たりし、死亡する。アムロもその場に居合わせ、一年戦争から共に戦ってきた戦友の死に激しく落胆していた。また、ブライトはハヤトが戦死したという事実に気付かなかった。


title: ハヤト・コバヤシ

text: なお、小説『ハイ・ストリーマー』では、アムロは再会したブライトと共にその死を改めて悼んでいた。


title: FMV

text: FMV（エフエムブイ）は富士通（富士通クライアントコンピューティング）のパーソナルコンピュータの商標。


title: FMV

text: 1993年（平成5年）10月18日に発売（同日、富士通はOADGに正式加盟）。なおFMVはFujitsu Multimedia Visionの略であるという説と、FujitsuのF、マイコンのM、DOS/VとVictoryのVをとってFMVという説もある。Fujitsu Multimedia Visionは元々、1991年（平成3年）に富士通が発表したマルチメディア規格構想の名称であり、同規格に準拠したパソコンの仮称でもあった。


title: FMV

text: なお、2010年（平成22年）夏モデルからは「FMV」の意味は「F」ujitsu PC 「M」aterializes your 「V」ision.（富士通PCは、あなたのやりたいことを実現します。）となった。


title: FMV

text: 発売当初のキャッチコピーは「富士通の国際標準機"FMV"」。規格としてはPC/AT互換機相当で、従来の独自規格パソコンであるFMR、FM TOWNSと当初併売され、のちに集約した（特にFM TOWNSは末期には「FMV-TOWNS」という名で、FMVのPCIスロットにTOWNSカードを搭載した形のハイブリッド機に移行）。それまでのパソコンでの部品は国産品が多かったが、FMVでは部品を海外で安く調達して組み上げる、または設計そのものを海外に委託する、という生産方法が取られた（FMVの初期シリーズではエイサー製マザーボードを採用）。


title: FMV

text: なお、現在は一部のシリーズ・機種を除き、デスクトップモデルは福島県伊達市にある富士通アイソテック、ノートブックモデルは島根県出雲市にある島根富士通で部品受入検査・CPUや部品の組み込み・最終組み立て・出荷試験（品質管理）を行っているほか、ユーザーからの意見は開発拠点となっている富士通川崎工場へフィードバックさせ、使いやすさの向上や信頼性の確立などのより良い製品作りに生かされている。また、2011年（平成23年）9月からは高品質・高信頼をアピールするため、国内で生産された機種を「伊達モデル」・「出雲モデル」としてプロモーション展開を開始している。


title: FMV

text: 当初は企業向けデスクトップPCとしてIntel 486SX/DXといった当時の最先端CPUを採用したラインナップを展開していたが、高機能化していくPC用サウンドカードの市場動向・需要や、Microsoft Windows3.1が豊富なマルチメディア機能を搭載したOSとなったこともあり、次第にFMVはコンシューマを意識したラインナップとなっていった(サウンドカード同梱の限定モデル等も発売した)。一例として限定モデル「FMV-499D2sp」では、DX4-100MHzという当時の高速CPU搭載に加え当時8万円以上もした最速ビデオカードDiamond社製ViperVLBを同梱する等ハイエンドを志向した。FMVに先駆けて「ライバル」NECは「PC/ATをも包み込む」仕様と銘打ってPC-9821シリーズを投入しており、日本独自仕様一色だった日本のコンシューマパソコン市場はコンパックの日本上陸の衝撃から確実にPC/AT系ハードウェアとWindows3.1搭載パソコンが標準となっていった。


title: FMV

text: そして非マニアの一般消費者に訴求するべく投入されたのが、初心者にも易しく(独自メニューウィンドウの自動起動)、「マルチメディア」をキーワードに（SoundBlaster16を搭載・アクティブスピーカーまで同梱）、大量のプレインストールソフトウェアをバンドルした初代「FMV-DESKPOWER」である。1995年のWindows 95の発売とともに大々的な低価格路線と販売攻勢を打ち出し、ついに富士通のパソコンシェアはNECを抜いて悲願の1位となった。しかし、大量に売れたFMV-51**D3/D4系ベースのDESKPOWERでは、PCI機器の相性問題・Plug&Play実装周りに問題があり、ユーザーからのクレームも多かった。PCIバスの拡張カードによっては、FMVのD3系だけ動作保証外とされていた程であった。また、あまりに値段を下げすぎたため赤字となってしまい、その後は販売方法の見直しが行われた。現在の富士通のパソコンシェアはNECと拮抗状態となっている。ちなみに当時の搭載フロッピーディスクドライブはNEC製である。


title: FMV

text: Windows98が発売される頃までは、FMV-DESKPOWERとビジネス向けFMVとでハードウェアデザインは筐体含めて共通化を行っていたが、SONYのVAIOシリーズによるPC/AT互換機市場への参戦等でユーザ嗜好の多様化や、PCのデザイン性が売上げへの重要なファクターとなり、次第にコンシューマ向けDESKPOWERは、独自の筐体・デザインとなりビジネス向けFMVと分離される。一方のビジネス向けのデスクトップPCブランドは「FMV-DESKTOP」といい、次第にコンパクト筐体がメインとなりながらも、他メーカーは既にやめてしまっているサービスコンセント付電源を採用し続けるなど、堅牢な企業向けPCとして現在もラインナップが展開されている。


title: FMV

text: 販売形態としては、パソコン初心者向けを意識したために、イメージキャラクターに高倉健や木村拓哉を起用したり、ワープロソフト(Word)や表計算ソフト(Excel)など、多くのアプリケーションソフトをあらかじめインストール（プリインストール）して販売される方式が取られ、その後の各社のパソコン販売形態の基本となった。


title: FMV

text: かつてはワープロソフトと表計算ソフトの組み合わせを「一太郎＋Lotus 1-2-3」・「OASYS＋Lotus 1-2-3」・「Word＋Excel」から選べるのも大きな特徴であったが、Microsoft Office 2000が発売される頃になると、FMVの大半はMicrosoft Officeシリーズをプレインストールするようになり、2010年現在ではプレインストールされるワープロ・表計算ソフトは「Microsoft Office 2010」のみとなっている。


title: FMV

text: 現在ではハードウェアにも力を加えており、2005年夏シリーズでは業界初となる地上デジタル、BSデジタル、110度CSデジタル放送のHD解像度での視聴・録画(デジタル3波対応のチューナーの搭載自体はNECが先行)、32インチの液晶画面を搭載するなど「デジタルテレビ」としての方向性を強く打ち出したモデルも登場した。


title: FMV

text: 2006年秋冬モデルでは、インテリアに調和するシンプルなデザインの、真っ白なノートNFシリーズを発売。以後一番人気の商品となり、BIBLOの中核を担うシリーズとなっている。


title: FMV

text: 2007年春モデルでは、テレビに繋いで使う、という新しいコンセプトを元に、FMV-TEO（テオ）シリーズを発売（同じ時期に、ソニーも同じ概念のVAIOを発売した）。また、6月にはコンバーチブル型WindowsPCでは世界最小（2007年5月現在）としながらQWERTY配列キーボードを装備したIntel Ultra Mobile Platform 2007準拠のUMPC「LOOX U」を発売。発売当初は注文が殺到し、注文から到着まで最大2カ月近くかかる場合もあった。


title: FMV

text: 2008年夏モデルでは、ソニーのVAIO type L、NECのVALUESTAR Nに続く第3のボードPC「FMV-DESKPOWER Fシリーズ」が発表された。


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text: 同年11月には高齢者など、主にパソコン操作に不慣れな方にターゲットを絞り、使いやすさにこだわった「FMVらくらくパソコン」を発売。


title: FMV

text: 2008年12月に発表された2009年春モデルでは、タッチパネル式のサブディスプレイ「タッチスクエア」（ノートPCでは日本初）、地上・BS・110度CSデジタル対応テレビチューナー（ノートPCでは日本初）、水冷システム（同社PCでは初）と3つの初搭載を取り入れた大画面ノート「FMV-BIBLO NWシリーズ」が発表された。


title: FMV

text: 2009年夏モデルでは「FMV-BIBLO LOOX Mシリーズ」を発表し、ついにネットブック市場に進出した。


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text: Windows 7を搭載した2009年秋冬モデルでは、「Windowsタッチ」対応の12.1型ワイド液晶を搭載したコンパクトホームノート「FMV-BIBLO MTシリーズ」、ネットブックより高機能を求めるユーザーに向けた「FMV-BIBLO LOOX Cシリーズ」、2009年度グッドデザイン賞受賞の12.1型ワイド液晶のビジネスモバイルノート「FMV-BIBLO Rシリーズ」の3シリーズを新たに投入した。また、「FMVらくらくパソコン」も新モデルを発表し、従来のノートブックタイプに加え、「Windows タッチ」対応の「FMV-DESKPOWER Fシリーズ」をベースにしたデスクトップタイプを新たに設定した。


title: FMV

text: 法人向けデスクトップは2005年4月発売モデルより、同社のグローバルブランド「ESPRIMO（エスプリモ）」を導入し「FMV-ESPRIMO」とした。2010年4月発売モデルからは法人向けノートブックモデルと共に「FMV」が取れ、デスクトップモデルは「ESPRIMO」、ノートブックモデルは「LIFEBOOK」となった。


title: FMV

text: また、個人向けモデルについても2010年夏モデルからデスクトップPCの「FMV-DESKPOWER」は「（FMV-）ESPRIMO」に、ノートブックPCの「FMV-BIBLO」は「（FMV-）LIFEBOOK」にそれぞれ改め、シリーズ名称が刷新された（「らくらくパソコン」は名称変更なし）。これにより、日本国内でも個人向け・法人向けを問わず、デスクトップは「ESPRIMO」、ノートブックは「LIFEBOOK」に統一され、「FMV」は個人向けパソコンに用いるブランド名となった。


title: FMV

text: 同時に、ESPRIMO FHに3D対応モデルが設定された。本モデルでは2D映像から3D映像への変換機能を備える。2010年冬モデルで新たにノートブックのLIFEBOOK AHにも3D対応モデルが設定された。


title: FMV

text: その後もシリーズの追加や入れ替えが行われており、2011年夏モデルではストレートPCとキーボードが融合した「ハイブリッド・モーションPC」であるLIFEBOOK THシリーズを、2012年夏モデルでは富士通製初のUltrabookであるLIFEBOOK UHシリーズを、2013年秋冬モデルでは、ディスプレイにチルト機能を備え、タッチ操作がしやすい角度に調整できる一体型デスクトップモデルであるESPRIMO WHシリーズを追加。2014年春モデルでは、既存のLIFEBOOK AHシリーズの派生モデルとして、60歳以上の大人世代に向け、使いやすさだけでなく、デザインにもこだわった新ブランド「GRANNOTE（グランノート、LIFEBOOK AH90/P）」を追加し、一度シリーズが消滅していたLIFEBOOK THシリーズはディスプレイが回転するコンバーチブルタイプのUltrabookとしてラインナップに復活。2015年春モデルでは、コンパクトサイズのデスクトップ型PCとタッチパネルを搭載したバッテリー内蔵ワイヤレス液晶ディスプレイの組み合わせとしたディスプレイ着脱式モデルLIFEBOOK GHシリーズを追加した。


title: FMV

text: 2016年秋冬モデルからは、カスタムメイドモデルにおいて、従前からのMicrosoft Officeに加え、キングソフト製のKingsoft Officeも選択可能となった（インストールメディアではなく、シリアルキー記載のライセンスカードが同梱される。使用するには、カード記載のURLから専用サイトにアクセスし、ソフトウェアのダウンロードとパソコンへのインストール作業を行う必要がある）。


title: FMV

text: 特に、FMV LIFEBOOK MCシリーズ（1999年～2003年にかけて登場）や、これの個人向けバージョンといえるFMV BIBLO LOOX Sシリーズ（2000年～2003年にかけて登場）は、モバイルの名機として名高い。これらを今も愛用している人も多い。また、FMV BIBLO/LIFEBOOKシリーズにはキーボードに親指シフト配列を採用した機種が一部存在する。


title: FMV

text: 国内シェアにおいては、全体の5割以上をNECと二分している。


title: FMV

text:
FMVには多種多様なアプリケーションがインストールされていることが多い。以下に2012年夏モデル現在の主なソフトを述べる。
一般ユーザー向けのFMV(DESKPOWERやBIBLOなど)は、新しい機種が出る度にCMが製作され放映されている。


title: FMV

text: 初期には、高倉健（後には、菅原文太,田中麗奈と共演）が出演しており、その後は、SMAPの木村拓哉や岸部一徳が出演している。


title: FMV

text: 木村と岸部のシリーズは長期間放送され定着していた。


title: FMV

text: ESPRIMOとLIFEBOOKに刷新した2010年夏モデルから俳優の唐沢寿明と女優の柴咲コウを起用していたが、2012年夏モデルからは同社のスマートフォン・タブレット端末「ARROWS」のイメージキャラクターでもあるEXILEを新たに起用。同年秋冬モデルから登場した新ブランド「Floral Kiss（LIFEBOOK CHシリーズ）」にはE-Girlsを起用した。


title: FMV

text: なお、らくらくパソコンについては同社のらくらくホンシリーズのイメージキャラクターである大竹しのぶがイメージキャラクターを務めている。


title: FMV

text: 富士通提供のテレビ朝日系列の世界の車窓からで放映されることが多い。


title: チャールズ・チャップリン

text: “チャーリー”サー・チャールズ・スペンサー・チャップリン（Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin, KBE、1889年4月16日 - 1977年12月25日）は、イギリス出身の映画俳優、映画監督、コメディアン、脚本家、映画プロデューサー、作曲家である。


title: チャールズ・チャップリン

text: 映画の黎明期において、数々の傑作コメディ映画を作り上げ、「喜劇王」の異名をもつ。同年代に活躍したコメディアン、バスター・キートンやハロルド・ロイドと並び、「世界の三大喜劇王」と呼ばれる。チャップリンは、ハリウッドにおいて極めてマルチな才能を示した人物であり、徹底した完璧主義で知られていた。その作品は、ユーモアの陰に鋭い社会諷刺、下町に生きる庶民の哀愁や怒り、涙までも描かれているため、


title: チャールズ・チャップリン

text: 1889年4月16日、イギリス・ロンドンのケニントン地区、ランベスのイースト・レーンで生まれた。父はチャールズ・チャップリン・シニア、母はハンナ・チャップリンで、ともにミュージック・ホールの俳優である。1歳のときに両親は離婚し、以降は母親のもとで育てられた。


title: チャールズ・チャップリン

text: 5歳のとき、オルダーショットの劇場での公演で、舞台に立っていた母ハンナが喉をつぶしてしまう。そこで支配人は、チャーリーが舞台裏で様々な芸で母親の友人たちを笑わせているところを見たため、彼を急きょ舞台に立たせることにした。チャーリーはそこで歌を歌って大喝采を浴びた。これがチャーリー・チャップリンの初舞台となった。しかし、これによって母親は二度と舞台に立つことができず、チャップリン家は貧窮生活に陥った。そして1896年頃に母親は精神に異常をきたし施設に収容された。


title: チャールズ・チャップリン

text: どん底生活を余儀なくされたチャーリーは、4歳違いの異父兄シドニーといくつかの貧民院や孤児学校を渡り歩き、生きるために床屋、印刷工、ガラス職人、新聞やマーケットの売り子とあらゆる職を転々とし、時にはコソ泥まで働いた。その傍ら俳優斡旋所に通い、1899年に木靴ダンスの一座「エイト・ランカシア・ラッズ」に加わった。1901年、父チャールズ・シニアがアルコール依存症で死去。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1903年、『ロンドン子ジムの物語』のサム役、『シャーロック・ホームズ』のビリー役を演じ、地方巡業にも参加。その後、様々な劇団を転々とし演技のスキルを積んでいった。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1908年、兄の勧めで名門劇団に入り、寸劇『フットボール試合』のけちんぼ役、『恐れ知らずのジミー』などで成功。一座の若手看板俳優となった。この頃15歳のコーラス・ガールヘティ・ケリーに恋をする。


title: チャールズ・チャップリン

text:
1909年、パリ巡業。1910年、寸劇『スケート』や『ワウワウ』に主演し好評を博す。 アメリカおよびカナダ各地を巡業。
ことにボックス席の酔っ払いが騒動を巻きおこす『マミング・バーズ（唖鳥）』は当たり役となり、以後『ロンドン・クラブの一夜』と題されて成功をおさめた。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1913年、カーノー劇団の2度目のアメリカ巡業の際に、映画プロデューサーマック・セネットの目にとまり、週給150ドルの契約で、「キーストン・コップス」で有名なキーストン社（）に入社する。翌1914年、『成功争ひ』で映画デビュー。セネットに「面白い格好をしろ」と要求され、チャップリンは楽屋にいって山高帽に窮屈な上着、だぶだぶのズボンにドタ靴、ちょび髭にステッキという扮装で、2作目の『ヴェニスの子供自動車競走』に出演。以降『独裁者』（1940年）までこの扮装が彼のトレードマークとなった。


title: チャールズ・チャップリン

text: キーストン社のトップスターであるフォード・スターリングやメーベル・ノーマンド、ロスコー・アーバックルらと共演し、たちまち人気者となったチャップリンは、同年に『恋の二十分』で初めて監督・脚本を務めた。この年だけでチャップリンは35本の短編と、『醜女の深情』というマック・セネット監督の長編に出演している。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1915年、シカゴのエッサネイ社（）に週給1250ドルの契約で移籍。自身で監督・脚本・主演した作品を14本作り、チャップリン演じる浮浪者が繰り広げるドタバタコメディは人気を博した。エッサネイ社第2作の『アルコール夜通し転宅』でエドナ・パーヴァイアンスが起用され、以後8年間、公私ともに良きパートナーとして過ごす。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1916年、週給1万ドルにボーナス15万ドル、年額67万ドル（アメリカ大統領の年俸の7倍）という破格の契約金でミューチュアル社（）に迎えられる。ここでは製作の自由を与えられ、よりよい環境とスタッフの下12本の傑作を世に送った。


title: チャールズ・チャップリン

text: この年に兄シドニーが弟のマネージャーとなり、運転手として日本人の高野虎市が雇われた。チャップリンは、「ミューチュアルで働いていた頃が、一番幸福な時期だったかもしれない」と語っている。またこれらの作品はアメリカのみならず、イギリスやフランス、日本など世界各国に配給され、高い人気を得た。


title: チャールズ・チャップリン

text:
1918年、ハリウッドのラ・ブレア通りに自身の撮影スタジオを設け、ファースト・ナショナル社（、後にワーナー・ブラザースと合併）と、年間100万ドル超の契約を結び、名実ともに世界的ビッグスターとなる。一作ごとにかける時間と労力を惜しまず、マイペースで作品を作れる環境を整え、多くの名作を生みだした。また同年には、第一次世界大戦にイギリスや日本などとともに参戦した、アメリカ政府の発行する戦時公債促進キャンペーンに尽力し、プロパガンダ映画『公債』を製作。16歳の新進女優ミルドレッド・ハリスと初めての結婚も果した。
1919年、盟友のダグラス・フェアバンクス、メアリー・ピックフォード、監督のD・W・グリフィスとともに配給会社ユナイテッド・アーティスツ（現メトロ・ゴールドウィン・メイヤー傘下）を設立し、俳優がプロデューサーを介さず映画製作が出来る公益な場を提供する。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1921年、全米で大ヒット中の映画『キッド』を携え、故郷ロンドンヘ凱旋帰国。たいへんな歓迎ぶりで、小説家H.G.ウェルズや各界著名人と親交を結んだ。パリ、ベルリンと、戦後のヨーロッパの各都市を一巡したチャップリンは、戦禍の傷跡を人々の間に目の当たりにする。帰国後、口述で『My Trip Abroad』をしたためる。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1923年、初の自身が出演しない監督作品『巴里の女性』をユナイテッド・アーティスツから発表。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1925年、『黄金狂時代』が記録的大ヒット。


title: チャールズ・チャップリン

text:
1928年、『サーカス』を製作し、同年度の第1回アカデミー賞で特別賞を受賞する。同年、母親が死去。
1931年、トーキー隆盛の中、サイレントの孤塁を守って3年がかりで撮った『街の灯』が興行的な成功をおさめ、人気のピークを迎えていたチャップリンは、一年半に及ぶ世界旅行へと出立。10年ぶりに訪れたロンドンではチャーチルや劇作家のバーナード・ショーと、ベルリンでは『街の灯』のプレミアに招聘したアインシュタインやマレーネ・ディートリヒと再会を果たす。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1932年、イギリスの植民地であるシンガポールにジャワ、バリ島を経て兄シドニーとともに日本へ。神戸や東京を訪問するものの、訪日中にたまたま発生した国粋主義的な士官によるクーデター未遂事件である五・一五事件の巻添えになりかける。「日本に退廃文化を流した元凶」として、首謀者たちの間でチャップリンの暗殺が画策されていた。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1936年、機械文明と資本主義を批判した『モダン・タイムス』と、1940年にナチス・ドイツを批判した『独裁者』を発表。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1941年12月にはアメリカが第二次世界大戦に参戦したことで戦時体制下に入ったために、戦時中は映画製作の停止を余儀なくされた。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1945年に第二次世界大戦が終結し、ソビエト連邦をはじめとする東側諸国との冷戦が始まったアメリカで、『モダン・タイムス』以降の一連の作風が「容共的である」とされ、非難の的とされた。特に1947年公開の『殺人狂時代』以降はバッシングも最高潮に達し、1950年代に入り、ジョセフ・マッカーシー上院議員指揮の下、赤狩りを進める下院非米活動委員会から、他の「容共的である」とされた俳優や監督とともに何度も召喚命令を受ける。1948年に、フランス映画批評家協会は彼をノーベル平和賞に推薦した。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1952年、ロンドンで『ライムライト』のプレミアのために向かう船の途中、アメリカのトルーマン政権の司法長官ジェームズ・P・マグラネリー()から事実上の国外追放命令を受ける。自身の意にはそぐわなかったが、スイス・ローザンヌのアメリカ領事館で再入国許可証を返還した。


title: チャールズ・チャップリン

text: アメリカの一般国民はこのチャップリンの追放劇に激しく抗議。決定した国務長官のもとに国内だけで数万通に及ぶ抗議の手紙が殺到した。マグラネリーは特別に、「チャップリン氏がアメリカにとって危険な人物である証拠は存在するが、今は明らかにできない」と声明を出した。1954年には左派団体の世界平和評議会が「平和国際賞」を贈るなど、この追放劇はチャップリンの名声を利用しようとした世界各国の右派、左派両方から政治的に利用される結果となった。


title: チャールズ・チャップリン

text: アメリカを去ったチャップリンは、映画への出演もめっきり少なくなるが、スイスのブドウ畑を臨む広大な邸宅「マノワール・ド・バン」に移り住み、妻ウーナや8人の子供たちと晩年を送る。世界的な名士として、クララ・ハスキルやパブロ・カザルス、ジャン・コクトー、山口淑子、周恩来らと交友関係を持った。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1965年にエラスムス賞を受賞。その頃に公刊された『私の自叙伝』は空前のベストセラーとなった。1969年、3女ヴィクトリアのために新作を構想。「ザ・フリーク」（）の台本にとりかかる。また旧作を再公開するため、バックグラウンドミュージックの作曲を続けた。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1971年、フランス政府によりレジオンドヌール勲章、パリ市議会からは名誉市民の称号を与えられる。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1972年、アカデミー賞名誉賞に選ばれ、授賞式に出席するため、20年ぶりにアメリカの地を踏む（後述）。舞台に登壇したチャップリンに対し、会場にいる全ての者がスタンディングオベーションで迎えた。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1975年、それまでの活動を評価されエリザベス2世よりナイトに叙され「サー・チャールズ」となった。しかし、左寄りとされた思想や女性問題で叙勲がかなり遅れたことが分かっている（後述）。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1976年の秋、スイスの「クニー・サーカス」（）の公演に車イス姿で目撃される。これはチャップリンがスイスに居住して以来、毎年欠かさない鑑賞行事であった。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1977年のクリスマスの朝、スイス・ヴェヴェイの街を見渡せる村コルズィエ＝スュール＝ヴェヴェイの自宅で死去。88歳だった。


title: チャールズ・チャップリン

text: 生前は隣村に移住していたイギリスの俳優ジェームズ・メイソン（1984年没）と親交を深めていた。両者は死後、村の墓地に3メートルほどの距離で埋葬された。


title: チャールズ・チャップリン

text: 死後、金銭目的で墓から柩が持ち出される事件があったが、柩は墓地から17キロメートル離れたレマン湖畔のトウモロコシ畑で発見された。


title: チャールズ・チャップリン

text: 後日、主犯のポーランド人ロマン・ワルダス（Roman Wardas）と、ブルガリア人ガンチョ・ガネフ（Gantscho Ganev）の2人が逮捕された。


title: チャールズ・チャップリン

text: ヴェヴェイのレマン湖畔にはチャップリンの銅像が建立された。なお、ロンドンのレスター・スクウェアにも同型のチャップリン立像がある。


title: チャールズ・チャップリン

text: チャップリンの最もよく知られている役柄は「小さな放浪者＝」である。窮屈な上着に、だぶだぶのズボンと大きすぎる靴（ドタ靴）、山高帽に竹のステッキといったいでたち、パーマ頭にちょび髭の人物で、アヒルのように足を大きく広げてガニ股で歩く特徴をもつ。ホームレスだが紳士としての威厳をもち、優雅な物腰とその持ち前の反骨精神でブルジョワを茶化し、権力を振りかざすものを笑い飛ばした。


title: チャールズ・チャップリン

text: この独特の扮装と役柄は、映画出演2作目『ヴェニスの子供自動車競走』（1914年）で初めて登場している （チャップリン本人は当初、観客に受け入れられるとは思わなかったという）。以後、このTrampは年代とともに徐々に変化し、滑稽味の中にもペーソス（悲壮感）を湛えたハートフルなキャラクターに成長。貧しくとも人間としての誇りを失わない永遠の“放浪紳士チャーリー”が誕生する。アメリカの反動的なマスコミから、「危険思想をバラ撒き、健全な市民階級に毒素を注入している」などと揶揄されたが、そんな保守的な世論にも果敢に立ち向かい、プロレタリアートの立場から、資本主義社会に対する不平等への“怒り”を表現するに至る。


title: チャールズ・チャップリン

text: 初期はショート作品が主体で、放浪者のキャラクターも心優しさよりは寧ろコミカルな動き一辺倒で笑わせる非道なドタバタが主流であった。貧困階層の市民として、当時の世相や政府を風刺したものが多く、また思想的にはアナーキーでドライな作風が多い（女たらしで喧嘩っ早く、周囲との揉め事は始終絶えない。ラストは偽った身分もバレて巡査との追いかけっこ、というパターンがお決まりである）。


title: チャールズ・チャップリン

text:
しかし、1917年の『勇敢』・『移民』あたりから、社会的弱者に対する同情が彼独自のヒューマニズムとなり、コメディー路線に新たな境地を切り拓く。
1918年の『犬の生活』でよく知られる「心優しき放浪者」が完成された後、『担へ銃』では戦争の愚かさと一兵卒の悲哀をユーモアのなかに描き、『偽牧師(1923)』では、宗教を笠に着る偽善を巧みに暴いてみせた。また『サニーサイド(1919)』では、甘美な夢と痛ましい現実が交錯し、初の長編『キッド(1921)』ではドタバタも控えめに、ドラマ性重視のコメディリリーフを試みた。捨て子と実母との再会までの奇跡を、実の親子以上の絆で結ばれた二人の物語となって、観客の胸を打つ。


title: チャールズ・チャップリン

text: さらにリアリズムに徹した意欲作『巴里の女性(1923)』。アラスカ・クロンダイクの金鉱発掘者たちのドラマ『黄金狂時代(1925)』。曲馬団の少女に恋をして奮闘する『サーカス(1928)』などで、高い芸術性が評価されるようになる。また、背中を向けてひとり悄然と、しかし朗らかに歩み去っていくラストシーンは、初期の『失恋(1915)』で初めて登場して以来の定石であるが、エドナ・パーヴァイアンスとの出会いから生み出されたと言われる。


title: チャールズ・チャップリン

text: 以降、美しいものへの憧憬と、放浪者のまなざしが社会の歪みや冷酷さへ向けられると、その作風も大きく変わってゆく。


title: チャールズ・チャップリン

text: 街角で出会った盲目の花売り娘に、無償の愛を注ぐ『街の灯(1931)』。大不況のさ中に苦悶する労働者の実態を通し、幸福とはなにかを問い掛ける『モダン・タイムス(1936)』。ナチス・ドイツが台頭するヨーロッパで、ヒトラーをこてんぱんにカリカチュアした『独裁者(1940)』。“チャーリー”スタイルから脱却し、反戦メッセージを含ます異色のブラック・コメディ『殺人狂時代(1947)』。落ちぶれた老芸人が、足の不自由なバレリーナと再起を賭ける『ライムライト(1952)』。現代アメリカの矛盾点を鋭くえぐった『ニューヨークの王様(1957)』など。


title: チャールズ・チャップリン

text: フランスの映画監督ジャン・ルノワールは「チャップリンはただ一つの作品をつくったのだ」と言っている。


title: チャールズ・チャップリン

text:
専属のキャメラマンに、エッサネイ時代から『殺人狂時代』までの長きにわたりが務めた。
出演者には同じ俳優を起用することが多く、ヒロイン役にはエドナ・パーヴァイアンスが1915年から1923年までの全35本の作品に出演している。そのほかのヒロイン役としてはジョージア・ヘイル（『黄金狂時代』）、ヴァージニア・チェリル（『街の灯』）、ポーレット・ゴダード（『モダン・タイムス』『独裁者』）、クレア・ブルーム（『ライムライト』）などが挙げられる。助演者にはチャップリンの右腕で良き親友でもあったヘンリー・バーグマン（全20本に出演）をはじめ、アルバート・オースチン、アラン・ガルシア、エリック・キャンベル、ジョン・ランド、レオ・ホワイトなどが常連出演した。またマック・スウェイン、フィリス・アレン、チェスター・コンクリン、ハンク・マンといったキーストン・スタジオ出身の喜劇俳優たちも長くチャップリン映画で活躍した。


title: チャールズ・チャップリン

text:
チャップリンに関して伝えられる物語の一つに、彼が子供の時に見た食肉処理場から逃げ出した羊の話がある。周囲の人間は慌てて羊を追いかけるのだが、羊も必死で逃げるから羊も人間も右往左往、あちこちぶつかってはひっくり返った。そのおかしな光景に周りの人間は腹を抱えて笑ったが、やがて羊がつかまえられたとき、「あの羊、殺されるよ…」と泣きながら母のもとに走って行った。喜劇と悲劇が紙一重になっているチャップリンの作風の原点となっている。（『自伝』より）
“永遠の放浪者チャーリー”のモデルとされる人物には、幼少に見たルンペンたち、ミュージック・ホール時代のスターたち、草創期の映画スターたち（特にマックス・ランデー）など多くのモデルがいる。チャップリンの母ハンナは、通りをゆく人々をパントマイムで表現し、幼い彼に人間観察の大切さを教えたという。


title: チャールズ・チャップリン

text: 映画の中で笑いの起爆剤となるドタ靴について、淀川長治は著書や講演の際に「寒い雪の中を教会の慈善スープを貰いに、母親の靴を履かされた思い出」などを語っているが、作り話であった。


title: チャールズ・チャップリン

text: チャップリンの幼少期の経験は、後に作られる数々の作品の中で断片的に投影されていく。


title: チャールズ・チャップリン

text: 劇団の巡業で渡米する際、母親の入国許可は下りなかったが、ハリウッドで成功してからは母を呼び寄せることができた。彼女を風光明媚な海岸の一軒家に住まわせ、面倒見のいい夫婦と経験豊かな看護婦を雇った。しかし彼女は最後まで息子の成功を理解できぬまま、1928年に亡くなった。もう生活の気苦労はなかったはずなのに、この先何か問題が起こるのではないかと心配していた、と後年チャップリンは回想している。


title: チャールズ・チャップリン

text: チャップリンは、ドイツのナチ党の指導者で、選挙を経て同国の総統となり、その後独裁体制を敷いたアドルフ・ヒトラーに強い反感を持ち、1940年に発表した『独裁者』ではヒトラーを痛烈に批判している。


title: チャールズ・チャップリン

text:
ただ、『独裁者』製作時のアメリカはまだ第二次世界大戦に参戦しておらず、国内にはドイツ系市民を中核とする親ナチ派が歴として存在していた。ファシズム色を濃くし、ユダヤ人への弾圧強化、オーストリアやチェコスロバキアを併合していった上に第二次世界大戦を引き起こしたヒトラーに対してさえ、「共産主義の防波堤」と称賛する者もいたほどで、チャップリンの元には連日のように製作中止を求めるクレーム、暗殺を仄めかす脅迫状が届いた。しかし、そんな陰の圧力にも屈せず公開させると、批評家からは概ね好評で、熱烈な反ファシストを宣言していたF・D・ルーズベルト大統領からホワイトハウスに招かれるなど、それまでのチャップリン映画中、最も興収を上げた作品となった。
なお、この映画に出てくる床屋のイメージからか「チャップリン＝ユダヤ人」と捉える人も根強くいるが、チャップリンはユダヤ人ではない。チャップリンはカーノー劇団所属時での寸劇や、ごく初期の作品でユダヤ人を小馬鹿にするギャグを使っている（挨拶の際、ユダヤ人特有の長い顎鬚で涙を拭ったり引張ったりする）。また、ある人には「ユダヤ人と思われて光栄だ」と語っており、それが「チャップリン＝ユダヤ人」説の原因になったのかもしれない。


title: チャールズ・チャップリン

text: 監督、主演だけではなく脚本や演出も担当し、『街の灯』以降の全作品、1918年からの『キッド』、『黄金狂時代』、『サーカス』などの一連のサイレント作品をリバイバル上映用に再編集して、自ら劇伴を作曲したこと、わずか数秒のシーンを納得のいくまで何百テイクと撮り直したことなどから、業界随一の完璧主義者と呼ばれた。特に『街の灯』における花売り娘との出会いのシーン（正味3分ほど）では、一年以上にわたって342回ものNGを出した（チャップリンが主演のヴァージニア・チェリルを根本的に好かなかったという理由がある）。この映画は完成までに534日かかっているが、たった一つの場面だけに368日が費やされている。前作の『サーカス』においては、地上数十メートルの高さでスタントなしで綱渡りを披露したことも例に挙げられる。


title: チャールズ・チャップリン

text: また、唯一のシリアスメロドラマ『巴里の女性』（1923年）においては、映画作家としての手腕を発揮し、後世の映画人に与えた影響は大きい。最後に撮った『伯爵夫人』（1967年）同様、監督にのみ徹し主演はしていないが、後者はソフィア・ローレン、マーロン・ブランドという二大ビッグスターを起用し話題にはなったものの、コメディに不向きなマーロンを抜擢したのが良くなかったのか、「時代おくれ」 「偉大な天才の凡作」という評価が多かった。一方『巴里の女性』は、永年の相手役エドナ・パーヴァイアンスを大女優にすべく製作されたもので、それまでのハリウッド製娯楽映画にはみられなかったソフィスティケートされた演出が話題をさらい、当時の批評家やインテリ層を唸らせた。しかし一般受けせず、興行成績も芳しくなかったため、長らくのお蔵入りとなる。この「幻の名作」が再び世に出たのは1976年、死の前年のことであった。


title: チャールズ・チャップリン

text: 出演した作品はサイレント映画がほとんどで、こういったことから「チャップリンはトーキーを軽蔑し、サイレントに固執していた」という印象が強いが、軽蔑していたのではなく放浪者のイメージが声で崩れることを恐れたとされる。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1929年には、アメリカの大半がトーキー（サウンド）映画に移行する中で、「パントマイム芸こそが世界共通語」だと疑わぬチャップリンには信念があった。実際1931年の『街の灯』では、サイレント形式にこだわりつつも、全編にわたって初めて音響効果を伴うサウンドを付けた。続く1936年の『モダン・タイムス』では、ストーリー上必要な部分にだけトーキーを使い、1940年公開の『独裁者』で初めて、完全なトーキーに踏みきった。全編カラーのシネマスコープ作品は『伯爵夫人』のみである。


title: チャールズ・チャップリン

text: 音楽家になる夢を捨てきれず、1916年にチャーリー・チャップリン音楽会社を設立し、自作の曲3曲を出版した（「Peace Patrol」、「Oh!That Cello」、「There's Always One You Can't Forget」）。しかし2000部刷った楽譜は3部しか売れず、すぐに頓挫してしまったらしい。1925年には、エイブ・ライマン・オーケストラ（）をバックに2曲（「Sing A Song」、「With You Dear In Bombay」）をレコーディング。ゲスト・コンダクターとして指揮をとり、ヴァイオリンのソロパートも自ら演奏した。


title: チャールズ・チャップリン

text: 正式な音楽教育は受けていないため、譜面の読み書きは出来なかったという意見もあるが、サイレント映画における伴奏音楽の重要性を早くから認識し、『キッド』を上映の際には全ての劇場にキューシートを配付するなど、音に対して万全であった。チャップリンの作曲は、思いついたメロディをピアノで弾いたり口ずさんだりしたものを、専属のアレンジャーが写譜する形を取った。撮影の合間を縫っては、かけだしの頃に独学で習得したチェロやヴァイオリン（左利きだったため、弦は通常とは逆の並びに張られている特注品を愛用）を奏で、アイディアに行き詰まると自宅に備え付けられたハーモニウムを何時間でも鳴らしたという。 そこでチェロ、ヴァイオリン、ピアノ、ハーモニウムを自在に演奏し、音楽会社まで設立した人間が、「譜面の読み書きは出来ない」というのは無理があり、チャップリンが全く出来なかったことはオーケストレーションとアレンジであったと考えるのが妥当である。 ただ、多くのチャップリンについての伝記には依然として、「譜面の読み書きは出来ない」と書かれている。


title: チャールズ・チャップリン

text: チャップリンは後期ロマン派の爛熟した時代に生まれ、現代音楽の黎明期をリアルタイムで接し「前衛の時代の終焉」の時代に没したため、特に音楽的な語彙の豊富な映画監督になった。ロンドンの街角で辻楽士が弾く「スイカズラと蜂」という流行り唄に魅せられた幼少期から、ミュージック・ホールに根ざした大衆音楽（ポピュラーソング）に慣れ親しんだ彼だからこそ書けるメロディーラインが、そこにはあった。アメリカの風刺画家ラルフ・バートン（）を通じて知り合ったタイユフェール、ナチス政権を逃れてハリウッドに定住していたストラヴィンスキーやシェーンベルク、ハンス・アイスラーと分け隔てなく交流したことも、彼にインスピレーションを与えた。またレオポルド・ゴドフスキーとは友人であり、一緒に写った写真が残されている。チャップリンの作曲は「ずぶの素人」にでも分かりやすい同じフレーズの反復を多用したが、これはゴドフスキーが「古きウィーン」でみせた作曲法と全く同一である。この点、プロの作曲や難解な和声イディオムを前面に押し出したヒッチコックとは対照的である。 『独裁者』及び『黄金狂時代』のサウンド版で、ワーグナー、ブラームスといったクラシックの既成曲を大胆なアレンジで聞かせているのも、センスの良さが窺える。『ニューヨークの王様』の出だしからアメリカ国歌を直裁に引用したのも、最後まで反骨精神を失わなかった証である。


title: チャールズ・チャップリン

text: チャップリンの作曲した楽曲としては、“スマイル”（Smile）（『モダン・タイムス』）や“エターナリー”（Eternally）（『ライムライト』）が有名。プッチーニのアリアにも似た美しい“スマイル”は、最初歌詞が付けられていなかったが、1954年に歌詞が付けられ、ナット・キング・コールの歌により大ヒットした。その後はマイケル・ジャクソンやエルヴィス・コステロらによってカヴァーされ、今日でもスタンダード・ナンバーとして多くのアーティストにより歌い継がれている。また、『モダン・タイムス』の劇中においてチャップリンが歌ったデタラメ語による“ティティーナ”（Titina）は、ロサンゼルスのラッパー、J-Fiveによってサンプリングされ、ラップでも歌われた。


title: チャールズ・チャップリン

text: 近年は生のオーケストラをバックに、チャップリンの色褪せぬフィルム・ミュージックをスクリーンとともに愉しむ機会が世界的に増えてきた。指揮者のカール・デイヴィス（）やティモシー・ブロック（）が基あるオリジナル・スコアを忠実に復元したものが、劇場で新たな命を吹き込まれ、「ライブ・シネマ」という形で甦っている。


title: チャールズ・チャップリン

text: 『ライムライト』で助監督を務めたロバート・アルドリッチは、フランスを訪れた際に映画評論家時代のフランソワ・トリュフォーのインタビューで、チャップリンを「説明不要に偉大な芸術家だ」とチャップリンへの尊敬を語った上で「しかし、彼は少しテクニックを疎かにする面もある」と評している。チャップリンは生涯に4度の結婚を行ったとされる。〈〉は妻との間に生まれた子。（）内は結婚期間チャップリンの華やかな女性遍歴を指摘する声も多々あるが、映画史家デイヴィッド・ロビンソンによると、チャップリンは女性との関係において、「ハリウッドの標準としては慎ましやかなものだった」という。3度の結婚が未成年者であることから、ロリータ嗜好があったというのは後の人間による憶測に過ぎない。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1922年に婚約説が流れたポーラ・ネグリ。『黄金狂時代』のヒロインジョージア・ヘイル。新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストの妾のマリオン・デイヴィスといった女優との浮名も流している。


title: チャールズ・チャップリン

text: 『サーカス』制作中の1927年、リタ・グレイに離婚訴訟を起こされ、自身の私生活を公表される。示談金62万5000ドルを支払うことで終結し、離婚が成立するが、この騒動は当時38歳のチャップリンを心労で白髪させるほどのものであった。後年に執筆した自伝では彼女についてほとんど触れられていない。後にリタは「じゃあ私が書きます。」と自分で赤裸々な暴露本を書いた。また、撮影スタジオの火災や、1928年には最愛の母の死もあり、チャップリンにとってあまりいい時期ではないようだ。


title: チャールズ・チャップリン

text: 18年間チャップリンの元で秘書として仕え、身の回りの世話を任されていた日本人高野虎市であったが、3番目の妻（事実婚）とされるポーレット・ゴダードのあまりの浪費癖に辟易し、1934年には彼のもとを去っている。


title: チャールズ・チャップリン

text: 1943年、女優ジョーン・バリー（）には子供の父権認知訴訟を起こされる。血液判定ではチャップリンの子ではないと判定されたが、血液検査を無視した滅茶苦茶な裁判の結果、1対11の陪審員評決で扶養義務を負うことになった。バリーは、これ以前に銃を携行してチャップリン邸に押し入るなど奇行がみられた。


title: チャールズ・チャップリン

text: また戦争への出兵拒否、ソ連を助けるための第二戦線開始のアジ演説をしたことでFBIから牽制を受けるなど、チャップリンをめぐるゴシップはマスコミの餌食となり、第二次世界大戦から冷戦期のアメリカでは、その平和思想もあいまってネガティブ・キャンペーンの的となった。


title: チャールズ・チャップリン

text:
チャップリンの関係者・接触者の中で著名なフリーメイソンは、チャップリンとユナイテッド・アーティスツ社を共同設立したダグラス・フェアバンクス（1925年フリーメイソンリー入会）とD・W・グリフィス、チャップリン映画の俳優チェスター・コンクリン（1916年フリーメイソンの階級を昇級）、チャップリンを厚遇したF・D・ルーズベルト（1911年入会）など。チャップリンが米国から追放された当時の大統領ハリー・S・トルーマンもフリーメイソンである（1909年入会）。『モダン・タイムス』に関してはチェスター・コンクリンが出演した他、1954年に「スマイル」を歌詞付で発表したナット・キング・コールはフリーメイソンである（1944年1月9日入会）。この期に製作された短編のアウトテイクスが奇跡的に残されており、『知られざるチャップリン（チャップリン・その素顔と未公開映像）』（）というドキュメンタリーの中で見ることができる。NHKでも一部放映された。1929年、『サーカス』で第1回アカデミー賞の特別賞を受賞した。「『サーカス』での脚本、演技、監督、製作で示した非凡な才能」に対しての受賞だった。だがチャップリンは授賞式には欠席し、後日、賞の授与の際も、「わずかの人間で決めた賞なんて、そうたいした名誉ではない。私の欲しいのは大衆の喝采だ。大衆が私の仕事を賞賛してくれるならば、それで十分だ」と語り、もらったオスカー像はドアのつっかいにされていた、と息子のチャールズJrは回想する。なお、この受賞に伴い、ノミネートされていた喜劇監督賞と主演男優賞が取り消された。
1972年、アメリカから追放されて20年後、第44回アカデミー賞で2度目の特別名誉賞を受賞した。これは、彼を守り切れなかったアメリカ映画界からの事実上の謝罪の意と、「映画を20世紀の芸術たらしめたチャップリンへの計り知れない功績」に対しての受賞だった。


title: チャールズ・チャップリン

text: この授賞式では、スタンディングオベーションが5分以上にもわたって続くという、現在でも他に例のない最大の祝福を受け取っている。自身作曲による“スマイル”（『モダン・タイムス』）も会場のゲスト全員で歌われ、「チャップリンは単なる名前以上のもの。チャップリンは映画用語の一つである」とアカデミーの会長ダニエル・タラダッシュ（）は述べた。余談だが、この授賞式に先立って行われたニューヨークでの歓迎会では黒柳徹子と面会している。彼女と対面した時、チャップリンは大変感激して「キョウト、フジヤマ、ウカイ・・」と感涙した。


title: チャールズ・チャップリン

text: その後、ロサンゼルスで『ライムライト』（1952年アメリカ製作）が初めて劇場公開され、第45回アカデミー作曲賞を受賞した。本作は1952年にニューヨークで先に公開されたが、アカデミー賞の選考基準であるロサンゼルスでの公開はされていなかったので、本年度の受賞対象作品となった。


title: チャールズ・チャップリン

text: また、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームから名前が消されていた事実も、この20年ぶりの帰国によって、ロサンゼルス市議会が11対3で星印を残すことに可決したのである。これらのことはアメリカとの事実上の和解となった。


title: チャールズ・チャップリン

text: 上記の主要な作品の内、1952年までの作品は著作権の保護期間（公開後50年）が終了したと考えられたことから、幾つかの作品が激安DVDで発売された。これに対し、製作者（版権継承者）のリヒテンシュタインの法人は、米国でパブリックドメインとなった作品を含む全作品の著作権が2015年（監督没後38年）まで日本で存続すると主張して発売業者を相手取り、発売差し止めと在庫の廃棄を求める訴えを東京地裁に起こした。2007年8月29日に東京地裁で原告全面勝訴の判決が下った。このうち、『殺人狂時代』は2017年、『ライムライト』は2022年まで保護期間が存続するとされた。発売業者は知財高裁に控訴したが、2008年2月28日に控訴棄却の判決を下した。2009年10月8日に最高裁判所第一小法廷は発売業者の上告を棄却、判決が確定した。


title: ビタミンK

text: ビタミンK (Vitamin K) は、脂溶性ビタミンの一種である。ビタミンK依存性タンパク質の活性化に必須であり、動物体内で血液の凝固や組織の石灰化に関わっている。したがって欠乏すると出血傾向となり、また骨粗鬆症や動脈硬化に関連していると考えられている。化学構造上は2-メチル-1,4-ナフトキノンの3位誘導体で、天然にはKとKの2種類があり、このうちKにはイソプレノイド側鎖の長さや修飾が異なる多数の化合物が含まれる。


title: ビタミンK

text: ビタミンKにはKからKの5種類が知られている。天然のビタミンKは2-メチル-1,4-ナフトキノンを基本骨格とし、3位に結合した側鎖の構造に違いがある。


title: ビタミンK

text:
本項では主に動物体内におけるビタミンとしての解説を扱うので、化合物としての性質や動物以外の生物における機能については各項目を参照のこと。
これら一群の化合物は動物体内でビタミンKとして作用するが、全く等価という訳ではない。


title: ビタミンK

text:
ビタミンK1のフィロキノンは、いくつかの組織(精巣、膵臓、血管壁)においてビタミンK2のMK-4に変換される。
いくつかの医薬品がこの変換過程に関わる一部の酵素を阻害することが判明しつつある。


title: ビタミンK

text: ビタミンKは以下の3つの状態がある。


title: ビタミンK

text: ビタミンKはガンマグルタミルカルボキシラーゼ（別名ビタミンK依存的カルボキラーゼ）の補因子である。この酵素はGlaタンパク質と総称される一連のビタミンK依存性タンパク質の翻訳後修飾（カルボキシル化）に関わっており、その働きでGlaタンパク質の特定の位置にγ-カルボキシグルタミン酸(Gla)残基が生じ機能性が獲得される。Glaはグルタミン酸の4位の炭素がカルボキシル化され、1つの炭素原子に2つのカルボキシル基が結合した構造をしている。これによりカルシウムイオンをキレートすることができ、実際Glaタンパク質はカルシウムイオンの結合により活性化するものが多い。


title: ビタミンK

text: それ以外に、食事から摂取したビタミンKは生体内でMK-4に転換し、核内受容体（SXR/PXR）と結合しコラーゲン産生に関与していることが知られる。


title: ビタミンK

text:
ビタミンKがGlaタンパク質の成熟に関わるメカニズムは以下の通りである。
これをビタミンKサイクルと呼び、このサイクルが常にビタミンKを再生するのでビタミンKは欠乏しにくい。
Glaタンパク質はヒトの場合16個見付かっており、機能別に挙げると次の通りである。


title: ビタミンK

text: ガンマグルタミルカルボキラーゼによりカルボキシル化されるグルタミン酸残基は、Glaドメインと呼ばれる構造中に存在することが多い。


title: ビタミンK

text: 血液凝固に関わる多くの因子がビタミンK依存性タンパク質であり、ビタミンKは正常な血液凝固に必須である。成人では、通常の食事で血液凝固に関してビタミンK不足になることはほとんどないが、新生児、乳児、肝疾患等により、出血症が知られる。新生児用の粉ミルクにはビタミンKを添加することがある。また、産科では出生時、出生1週間、一か月健診などの頃合いでビタミンKシロップを投与する。


title: ビタミンK

text: ビタミンKのうちビタミンK（MK-4）が骨粗鬆症の治療薬として利用されている。骨形成マーカーの1つであるオステオカルシンは、ビタミンKによって活性化され骨代謝を調節する。このオステオカルシンを十分に活性化するためには、血液凝固を維持するために必要なビタミンK量よりも多くのビタミンKを摂取しなければならない。納豆を多く食べる習慣のある地方では、納豆をあまり食べない地方よりも骨折が少ないことが知られており、納豆に含まれるビタミンK(MK-7）が骨折を予防する因子と考えられる。ビタミンKのうち、MK-4やMK-7などのビタミンKはオステオカルシンを活性化するだけでなく、骨組織に対して直接的に骨形成を促進し、骨の破壊を抑える効果がある。また、ビタミンKは、骨のコラーゲン生産を促進し、骨質を改善する点に特徴がある。


title: ビタミンK

text:
研究段階ではあるが、心臓、骨、腎臓、脳、一部のがんやインスリン感受性などとの関連が研究されている。
動脈にカルシウムが沈着する動脈石灰化が動脈硬化症の最も重要な症状の1つとして認識されている。ビタミンK依存性タンパク質の1つであるマトリックスGlaタンパク質（MGP）を欠損したノックアウトマウスは、全身の動脈にカルシウムが沈着し死亡する。心臓病とビタミンK摂取量を調べた疫学研究で、ビタミンKの摂取量が高い群では低い群と比べて動脈石灰化が抑制され、心臓病による死亡率が半分程度であったことが報告された。ビタミンK1摂取と石灰化抑制に関連が認められない一方で、ビタミンK2摂取は摂取量と石灰化抑制に関連が認められるとする報告がある。また、臨床試験においてビタミンK1とビタミンDを3年間投与すると血管の弾力性が維持されることも知られている。ビタミンKクリームは、挫傷の治療や色素沈着の抑制に使われてきており、血管外の血液の除去を容易にする。ビタミンKとレチノールが含まれるクリームによって、有意に目の周囲の腫れや変色を減らすと考えられている。


title: ビタミンK

text:
「日本人の食事摂取基準(2010年版))」において、ビタミンK摂取目安量は血液凝固を指標として決められている。
目安量(AI)は「潜在的な欠乏状態を回避できる摂取量として82 μg/日（体重72 kg）が必要であるとのアメリカの報告」に基づいて体重比で求められており、通常の食生活で充分に摂取されていれば欠乏症に陥ることはほとんどないと考えられている。
「骨粗鬆症の予防と治療ガイドライン」では、250-300μgの摂取を推奨している。


title: ビタミンK

text: ヒトなどの腸管内には腸内細菌が棲んでいるが、腸内細菌はビタミンB群や、ビタミンKの合成を行っている。腸内細菌は、長鎖MK（MK-8～MK-13）を多く作る。成人では腸内細菌の作るビタミンKにより必要量をまかなえると考えられていたが、腸内細菌由来のビタミンKを遠位消化管から吸収することは難しく、腸内細菌由来のビタミンKの利用だけでは十分に得ることができない。


title: ビタミンK

text:
以下は100g当たり
シソ(1007μg)、春菊(茹で、627μg)、ほうれん草(茹で、525μg)、小松菜(茹で、425μg)、ブロッコリー(生、307μg)、大豆油(234μg)
鶏卵(黄身、64μg)、鶏(もも、27μg)、バター(21μg)、マヨネーズ(197μg)
納豆(939μg)


title: ビタミンK

text: 納豆菌はビタミンKを生成しておりビタミンKの含有量が高い。


title: ビタミンK

text:
日本の若い女性での摂取状況に関する報告によると、主な摂取源は
となっている。
ビタミンKは、小腸から吸収されカイロミクロンにとりこまれ、リンパを介して肝臓に移行する。肝臓では、アポリポタンパクEリセプターを介してカイロミクロンレムナントから外れる。肝臓に運ばれたビタミンKは、血液凝固に関わる因子を活性化するために利用されるほか、LDLを介して血中を移動し臓器へ運ばれる。最終的には側鎖がω酸化ならびにβ酸化され、グルクロン酸抱合体となって尿から排泄される。
野菜類のビタミンKは吸収されにくく、サプリメントや植物油脂に含まれるビタミンKはよく吸収される。ビタミンKの代謝は、K1、MK-4および側鎖の長いMKで非常に異なっていて、納豆に含まれるMK-7はよく吸収され活性が高く、MK-4は半減期が非常に短い。


title: ビタミンK

text:
ヒトでの研究によると、ビタミンK1は膵臓、肝臓、心臓に比較的多く存在している。ビタミンK2(MK-4)は膵臓、腎臓、脳、肝臓に多い。
MK-4/K1の比でみると、腎臓と脳にはK1の6-7倍のMK-4が存在しておりビタミンK2には未知の機能がまだあるのではないかとする意見もある。


title: ビタミンK

text: 血液中ではLDL、HDL、トリグリセライド(中性脂肪)にビタミンK1が多い。


title: ビタミンK

text: 細胞内ではミトコンドリアに比較的多いとする報告がある。


title: ビタミンK

text:
ビタミンKの作用を抑える薬物のこと。拮抗薬ともアンタゴニストとも言う。
以下は代表的なアンタゴニスト
ビタミンK1(フィトナジオン)の静脈注射では、稀にアナフィラキシー様の反応が起こることが報告されている。IARCはビタミンKを「ヒトに対する発がん性について分類できない」グループ3に指定している。


title: ビタミンK

text: ビタミンK（K1のフィトナジオン／K3のメナジオン）は成分本質 (原材料) では医薬品でないものに区分されているので、効能を謳わない限りは食品扱いとなる。


title: ビタミンK

text: 培養液から得られるビタミンK抽出物（ビタミンK2のメナキノン）は既存添加物に指定されており添加物(強化剤)として使用できる。(その他のビタミンKは指定されていないことに留意)


title: ビタミンK

text: 1929年、デンマーク人のカール・ピーター・ヘンリク・ダムはコレステロールの研究のためニワトリにコレステロール除去食を与える実験を行った。ニワトリは数週間のうちに出血し始めたが、コレステロール除去食に純粋なコレステロールを加えてもこの現象を止めることができなかった。つまりコレステロール以外の何かが一緒に除去されていることになり、それを凝血ビタミン()と呼ぶことにした。これがビタミンKの発見である。その構造や性質を明らかにしたのはセントルイス大学のエドワード・アダルバート・ドイジーらで、二人は1943年のノーベル生理学・医学賞を受賞したが、ビタミンKの正確な機能が判明したのは1974年になってからである。


title: 松永友幸

text: 松永 友幸（まつなが ともゆき、1959年 - ）は、元テレビ長崎のアナウンサーである。長崎県出身。


title: 松永友幸

text: テレビ長崎アナウンサー在職中は、ニュース・情報番組の中継などを中心に活躍。特に1998年10月から2001年10月まで担当した『めざましテレビ』の全国中継では「花と小父さん」として親しまれた。ちなみに当時の『めざましテレビ』系列局中継担当の男性アナウンサーでは桑原征平（当時関西テレビ）、高橋巨典（テレビ宮崎）、柳沢剛（仙台放送）に次ぐ人気アナウンサーだった。


title: 松永友幸

text: 『めざまし』初登場は1998年9月で、前任の箕浦聖弓（当時テレビ長崎アナウンサー）最後の中継（「天気のつぼ」）にて、後任を務める旨とともに紹介された。そして2001年秋に『めざまし』を離れる際には、後任の森（現・長岡）千夏アナの初中継（10月10日「天気のつぼ」でハウステンボスから中継）にて引き継ぎを行い、司会の大塚範一や小島奈津子（当時フジテレビアナウンサー）らスタジオの出演者や全国の視聴者へのお別れの挨拶とともに、中継スタッフから花束を受け取った。


title: 松永友幸

text: 『めざまし』降板後はローカルニュースを中心に活躍。2003年を最後にアナウンサー職を離れたが、時々、KTN主催のイベントのCMでナレーションをつとめている。


title: 松永友幸

text: プライベートでは、同僚アナウンサーの山本耕一らとバンドを組んでイベントでライブを行ったりなど、音楽好きな一面もある。


title: 松永友幸

text: 日本テレビとのクロスネット時代末期に『ズームイン!!朝!』の長崎担当キャスターを担当し、1990年9月にネットを終了するまで務めた。上記の『めざましテレビ』とともに時期こそ異なるが、違う全国ネットの朝番組に中継レポーターを行なった人物である。


title: 松永友幸

text: など


title: マヤ文字

text: マヤ文字（マヤもじ。, ）は、主として紀元2世紀頃からマヤ地域で使用された一種の象形文字である。


title: マヤ文字

text: 石碑や絵文書に描かれた1マス分の文字のなかの、主要な大きな部分を「主字」と呼び、小さな部分を「接字」と呼ぶ。


title: マヤ文字

text: 同じ意味、同じ発音の言葉でも、特定の一図形で単語を表す（表意文字）場合と、音節文字の組み合わせでひとつの単語を表す場合とがある。つまり「盾（パカル）」を盾の象形文字1字で表現したり「ぱ（pa)」「か(ka)」「ら(la)」という三つの音節文字の結合形で表現したりする。これは、同じ文脈の中で両方を混用するケースもあることから、日本語における漢字とひらがなの関係、さらには漢字のふりがなのような関係で、表意文字と音節文字が並存しているとみることができる。主に、神様や暦、都市国家の紋章などが単独図形による文字として使われている。


title: マヤ文字

text: こうした法則は、当時のソビエト連邦（のちロシア）の研究者ユーリー・B・クノーロゾフによって発見され、1952年に発表された。


title: マヤ文字

text: また、石碑に刻まれたマヤ文字は、歴史を記していることが、ハインリヒ・ベルリンによるいわゆる「紋章文字」の発見（1958年）と、タチヤナ・プロスクリャコーワによるピエドラス・ネグラスの碑文の解読（1960年）によって証明され、現在ではある程度の王朝史までが再構成されている。　文字には以下の種類がある。


title: マヤ文字

text: 「」とは、ディエゴ・デ・ランダがスペイン語のアルファベットにあわせ、情報提供者であったマヤ貴族出身のナチ・ココムにマヤ文字を書かせてできあがった、マヤ文字のリストである。


title: マヤ文字

text: 子音のみの場合とアルファベットの音をそのまま表記にした場合とで異なるために、後世のマヤ文字研究に混乱と障害をもたらし、でっち上げ説まであらわれた。しかし反面、しばしばマヤのロゼッタ・ストーンとも評されるように、幸運にも音節文字の記録が残ったために解読の重要な手がかりであったことが、ユーリー・クノーロゾフによって明らかにされた。しかし、当時の西側のマヤ研究を主導していたエリック・トンプソンはクノーロゾフの説を認めず、批判を繰り返した。当時のアメリカの研究者はトンプソンの強い影響下にあったため、トンプソンの生前にクノーロゾフの説に賛成したのは、マイケル・D・コウやデービッド・H・ケリーなど少数だった。


title: マヤ文字

text: ランダがナチ・ココムに、スペイン語の文字に当てはまるのは何かと聞いたときを書いたという具合である。


title: マヤ文字

text: そして、ランダがh(アチェ[at ʃe])といい、ユカテコ語で「水」を表す「ハ(ha)」について、h(アチェ[at ʃe])とa(ア)で表記するということから、ナチ・ココムは、ランダの指示にしたがって[a]+[tʃe]+[a]という音節文字を書くことになって、ランダはそれをahaと書くと解釈した。


title: マヤ文字

text: また「わな」を表すレ(lé)ということばをどう書くかと聞いた場合、ナチ・ココムは、最初図下段で表した四番目の文字のように一文字で「レ」(lé)と書いたが、ランダは納得せずレ(lé)はエレ（l[ele])とエ(e[e])で書き表すと説明し、再度書きなおすことを求め、ナチ・ココムは仕方なくエ[e]とエレ[le]とエ[e]に当たる文字を並べた。そして改めてランダは、エレとエでなる「わな」という字はどう書き表すのかたずねると、再び一文字で「レ」(lé)と書いたため、結局、[e]+[le]+[e]という文字と「レ(わな)」（lé）という表語文字が書かれることになった。つまりランダは、個々の文字をe,l,e,leと考えたが、実際には、eleeléと書かれることになった。


title: ザルツブルク音楽祭

text: ザルツブルク音楽祭（ ザルツブルガー・フェストシュピーレ）は、オーストリアのザルツブルクで毎年夏に開かれる音楽祭。モーツァルトを記念した音楽祭として、世界的に知られている。ウィーン・フィルを始め、世界のトップオーケストラ、歌劇団、指揮者、ソリストが集い、世界でもっとも高級かつ注目を浴び規模でも世界最大の音楽祭の一つである。


title: ザルツブルク音楽祭

text: なお、当初から演劇部門も大きなウェイトを占めており、また原語では「ザルツブルクの祝祭上演」という意味であるため、本来ならば「音楽祭」と呼ぶのは不適当であるが、日本では慣習上「音楽祭」と呼称している。ここでも、以降は便宜上「音楽祭」と呼称する。


title: ザルツブルク音楽祭

text: モーツァルトが誕生したザルツブルクでは、1842年にモーツァルト音楽祭が、1856年にモーツァルト生誕100年記念音楽祭が開かれていた。この流れを受けて、1877年にウィーンフィルがウィーン以外ではじめての公演をおこなう。1887年に指揮者のハンス・リヒターが参加してザルツブルク音楽祭（"Salzburger Musikfest"）が始まった。ウィーン・フィルも招いたこの音楽祭は第一次世界大戦などで中断している。現在の音楽祭は、この流れを汲んでいるとされる。


title: ザルツブルク音楽祭

text: 第一次世界大戦末期の1917年、演出家マックス・ラインハルトが現在につながる音楽祭の実施を考え祝祭劇場協会を発足、やがてフーゴー・フォン・ホーフマンスタールらが委員に加わり、1920年に第一回の「ザルツブルク・フェスティヴァル（音楽祭）」が開かれた。この年は、ラインハルト演出のホーフマンスタールの演劇「イェーダーマン」のみの上演であったが、1921年にはコンサートも加えられモーツァルト作品が取り上げられるようになり、1922年にはオペラも上演されるようになった。初期からリヒャルト・シュトラウス、ワルターが積極的に参加しており、その後はトスカニーニ、フルトヴェングラー、クナッパーツブッシュなど、世界を代表する指揮者が次々に参加する音楽祭として発展していく。


title: ザルツブルク音楽祭

text: しかし、1938年のオーストリア併合は音楽祭の流れを大きく変えてしまった。併合前後から歌手の出演に対する干渉が始まっており、併合不可避となった時点でトスカニーニ、ワルターなどユダヤ人音楽家やナチに反対する音楽家が去った。1939年の音楽祭は第二次世界大戦勃発に伴い途中で中止され、翌1940年にはナチの干渉がありながらも辛うじて開催されたが、「ドイツの"音楽祭"はバイロイトだけで十分だ」という理由で「ザルツブルク、音楽と演劇の夏」という名前に変えられた。1941年からはクレメンス・クラウスを音楽監督に据えて辛うじて継続したが、1944年の音楽祭は直前のヒトラー暗殺未遂事件（ヴァルキューレ作戦）の影響と「総力戦」の発令に空襲の危険から、フルトヴェングラー指揮ウィーン・フィルによるただ1回のコンサート（ブルックナーの交響曲第8番）と、シュナイダーハン四重奏団のコンサート1回、リヒャルト・シュトラウスの新作歌劇「ダナエの愛」のゲネラルプローベだけが行われた。そんな中、1938年にワルターの代役としてカール・ベームが初出演し、戦後一時期の活動自粛時期を除いて1980年まで音楽祭の中心として活躍することになる。カラヤンも1938年に本格的な初出演（以前に舞台の伴奏を指揮したことはある）をする予定であったが、指揮する予定の歌劇（「魔笛」）が選から漏れ、初出演は1948年まで待たされることになった。


title: ザルツブルク音楽祭

text: 第二次世界大戦ではザルツブルクにも空襲があり（ヒトラーの別荘が近くのベルヒデスガーデンにあったため）モーツァルト所縁の家などが破壊された。1945年5月にはアメリカ軍がザルツブルクに進駐してきたが、音楽祭は例年通り開催されることになった。当初、アメリカ軍を通じてトスカニーニやワルター（いずれも当時アメリカに滞在）の復帰や、ウラディーミル・ホロヴィッツ、ヤッシャ・ハイフェッツらアメリカの著名音楽家の出演を要請したが叶わなかった。それでも、8月12日に初日を迎え「後宮からの誘拐」（フェリックス・プロハスカ指揮）などが演奏された。ただし、ウィーン国立歌劇場が3月に空襲で破壊され、舞台装置や衣装などがアテに出来なくなった為、この頃からウィーンとは別のプロダクションを制作することになった。


title: ザルツブルク音楽祭

text: 戦前の音楽祭で中心だったフルトヴェングラーなどの面々は非ナチ化裁判やアメリカへの亡命の影響などもあって1947年まで出演できず、エルネスト・アンセルメやフェレンツ・フリッチャイ、ジョージ・セル、カール・シューリヒトなどの新顔が出演するようになった。フルトヴェングラーは復帰すると亡くなる1954年まで、「フィデリオ」、「オテロ」、「フィガロの結婚」、「魔弾の射手」、「魔笛」、「ドン・ジョヴァンニ」の各歌劇やいくつかのコンサートを指揮し大活躍した（1952年は急病のためキャンセル）。1951年には単身でヨーロッパ演奏旅行をしていたレオポルド・ストコフスキーがただ1度の出演をし、翌1952年には1944年にゲネラルプローベだけが行われた「ダナエの愛」の初演が行われた。また、戦前の常連ワルターが復帰してモーツァルトの交響曲第25番や『レクィエム』などの演奏を披露しているほか、現代作品も多くプログラムに取り入れられるようになった。


title: ザルツブルク音楽祭

text: カラヤンは1948年に「フィガロの結婚」などを振って本格的な初出演を果たしたが、フルトヴェングラーとの確執もあり（ザルツブルク復帰に微力ながら尽力したにも拘らず）、音楽祭芸術監督就任後の1957年まで音楽祭にはご無沙汰することとなった。また、1947年からは現代作品が積極的に取り上げられるようになり、嚆矢としてゴットフリート・フォン・アイネムの新作歌劇「ダントンの死」が取り上げられた（クレンペラー→フリッチャイ指揮）。


title: ザルツブルク音楽祭

text: 1956年、カラヤンが音楽祭芸術監督に就任した（1960年まで）。カラヤンは音楽祭の諸改革や新機軸を次々と打ち出し、1957年からはウィーン・フィル以外のオーケストラも呼ぶことになり、その手始めとして彼の手兵のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が音楽祭に初出演した。また、祝祭大劇場の建築を主導し1960年に完成、カラヤン指揮の「ばらの騎士」で杮落としが行われた。従来の祝祭劇場は1963年に改装された。カラヤン以外にも、戦前から出演していたベームを初めヨーゼフ・カイルベルト、イシュトヴァン・ケルテス、ズービン・メータ、ロリン・マゼール、クラウディオ・アバド、ジェームズ・レヴァイン、小澤征爾ら時代を代表する顔ぶれでその地位を揺るぎないものとした。この時期には一部のチケットはプレミアにより高額で取引されていた。カラヤンは指揮以外にも自ら歌劇の演出を行い、1965年の「ボリス・ゴドゥノフ」初めて成功を得た。なおカラヤンは1967年から、同じ祝祭大劇場で復活祭音楽祭を始めた（ザルツブルク復活祭音楽祭#創立の背景）。


title: ザルツブルク音楽祭

text: 1970年代後半からはレヴァインの台頭が著しく、モーツァルトの歌劇の指揮を多く任されるようになった。指揮者以外では、1980年には「ホフマン物語」（オッフェンバック）でいわゆる「3大テノール」のプラシド・ドミンゴ主演、1983年にはドミンゴの盟友ルチアーノ・パヴァロッティがレヴァイン指揮の「イドメネオ」で主演している。なお、1981年8月14日に前年まで長く音楽祭に出演していたベームが死去している。


title: ザルツブルク音楽祭

text: 1983年と1984年には、祝祭大劇場落成時に使われた舞台装置を以て「ばらの騎士」を上演（カラヤン指揮）した。1985年には当代一のカルメン歌手とも言われるアグネス・バルツァを主演に迎えた「カルメン」がカラヤンの指揮で上演されたが、意見の相違からバルツァは翌年には出演しなかった。


title: ザルツブルク音楽祭

text: 1989年7月16日、この年の音楽祭ではヴェルディの「仮面舞踏会」を指揮する予定だったカラヤンは自宅で急死した。「仮面舞踏会」の指揮はゲオルク・ショルティ（1937年のトスカニーニ指揮の「魔笛」でグロッケンシュピールを演奏）とグスタフ・クーンに代わった。1991年はモーツァルト没後200年記念として、演目は彼の主だった歌劇で占められた。1992年にジェラール・モルティエが芸術監督となり、演目をより現代的に改革することとなる。改革は片方では若手演奏家、演出家の大胆な起用もあり一応の成功を見たものの、もう片方では超保守的なリッカルド・ムーティ（1971年初出演）のように「モルティエが総監督でいる限りザルツブルク音楽祭でオペラの指揮はしない」と絶縁を宣言する音楽家も出す結果となった。この時代の新顔としては、ロジャー・ノリントン、ニコラウス・アーノンクール、ヴァレリー・ゲルギエフ、ピエール・ブーレーズらがいる。また、1998年には60年ぶりに上演されるワーグナーの楽劇として、「パルジファル」が上演された（ゲルギエフ指揮）。


title: ザルツブルク音楽祭

text: 2000年にはスケジュールミスによるアバドの降板騒動や、政治問題からのモルティエ辞任騒動が沸き起こった。2002年に芸術監督がペーター・ルジツカへとバトンタッチ。彼はプロデューサーとしては一定の成功を収めた一方で、演出上やその他下世話的なスキャンダルや噂にも見舞われた。ルジツカはまた、戦前にはナチから「退廃音楽」の烙印を押された楽曲にスポットを当てたり、モーツァルト生誕250年の2006年に向けたモーツァルトの歌劇の新演出上演を邁進した。2006年秋からは、これまで演劇部門の監督であった演出家のが芸術監督に、現代音楽専門のピアニストのが音楽監督に就任した。


title: ザルツブルク音楽祭

text: 2008年4月に、事実上最初の海外公演となる日本への引越し公演が実施される予定であり、愛知県芸術劇場とフェスティバルホール（第50回大阪国際フェスティバル公演）、東京文化会館で計4公演が行われる。演目はクラウス・グート演出による「フィガロの結婚」（2006年・2007年度上演）。指揮は、モーツァルトイヤーの2006年度に「シピオーネの夢」を上演を指揮したロビン・ティチアーティ（1983年ロンドン生まれ）が担当する。管弦楽はイギリスの古楽器オーケストラであるエイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団、合唱はウィーン国立歌劇場合唱団、ウィーン楽友協会合唱団、アーノルド・シェーンベルク合唱団の混成チームが担当する。


title: ザルツブルク音楽祭

text:
モーツァルト生誕地の音楽祭ということで、節目の年には「模範上演」としてモーツァルトのオペラが集中的に上演される。2006年は未完成作品含んだ全作品が上演された。（）内は指揮者。
全上演曲目がユニバーサルミュージックからDVDソフトとして発売される。ここではDVDに収録される内容に準じて記す。括弧内は（指揮者。オーケストラ。発売レーベル）


title: 新宮町 (兵庫県)

text: 新宮町（しんぐうちょう）は、かつて兵庫県南西部（西播磨地区）に存在した町。旧揖保郡。本項では町制前の名称である新宮村（しんぐうむら）についても述べる。


title: 新宮町 (兵庫県)

text: 2005年10月1日に、龍野市・新宮町・揖保川町・御津町の1市3町で合併し、たつの市となったため消滅した。「新宮町」の地名は「たつの市新宮町○○」として残る。


title: 新宮町 (兵庫県)

text:
姫路市、龍野市、相生市、宍粟市、宍粟郡安富町、赤穂郡上郡町、佐用郡三日月町
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title: 中西圭三

text: 中西 圭三（なかにし けいぞう、1964年11月11日 - ）は、日本のシンガーソングライター、作曲家。岡山県児島郡灘崎町（現：岡山市南区）出身。岡山県立倉敷天城高等学校、日本大学経済学部卒業。


title: 中西圭三

text: シングル「Woman」のヒットにより、一般に知られることとなる。提供曲としては、1991年のZOO「Choo Choo TRAIN」（1998年に中西自身がセルフカバー。2003年にはEXILEがカバー）、1998年のBLACK BISCUITS「Timing」、NHKおかあさんといっしょに提供した「ぱわわぷたいそう」「ぼよよん行進曲」などがある。


title: 中西圭三

text: またピーボ・ブライソンやクリスティーナ・アギレラとのコラボレーションソングをリリースしており、ピーボ・ブライソンに提供した楽曲の入ったアルバムはグラミー賞にノミネートされた。


title: 中西圭三

text: 大学在学中、池田聡に出会い、サポートメンバー（コーラス）としてライブに参加するようになる。1989年には池田のツアーにも参加している。それと前後して、作・編曲家である小西貴雄とのコンビで中山美穂、Wink、桜井幸子などに楽曲を提供し、作曲家としての活動もスタートさせる。


title: 中西圭三

text: 1991年、パイオニアLDCより、シングル「タンジェリン・アイズ」でデビュー。


title: 中西圭三

text: 1992年、ZOOに提供した「Choo Choo TRAIN」が大ヒットし、第13回JAM広告音楽大競技会作曲賞を受賞。同じ年には「Woman」も大ヒットし、同曲で第34回日本レコード大賞作曲賞を受賞。これらの活動が評価されてこの年には第43回NHK紅白歌合戦にも出場している。


title: 中西圭三

text: 1994年、池田聡、伊秩弘将、吉岡忍との4人で期間限定ユニット「ICE BOX」としての活動も行う。


title: 中西圭三

text: 1997年、全米デビュー前のクリスティーナ・アギレラ（当時16歳）とデュエット曲を出す。


title: 中西圭三

text: 1998年、女優の高樹沙耶と結婚するが、2000年に離婚した。


title: 中西圭三

text: 2002年、ユニバーサルJに移籍。カバー･アルバム『結晶』をリリース。


title: 中西圭三

text: 2004年、サンフランシスコで開催された世界平和音楽祭に参加。


title: 中西圭三

text: 2005年、「おかあさんといっしょ」（NHK）の体操「ぱわわぷたいそう」のメインボーカルを担当。以降、「おかあさんといっしょ」には「ぼよよん行進曲」「まんまるスマイル」などの楽曲を提供している。


title: 中西圭三

text: 2007年、オペラ歌手の郡愛子との「ワンダフルコンサート」を共演。同年末、おかあさんといっしょの「ぼよよん行進曲」を一緒に作った作詞家の田角有里と再婚。他多数


title: 揖保川町

text: 揖保川町（いぼがわちょう）は、かつて兵庫県南西部（西播磨地区）に存在した町。旧揖保郡。


title: 揖保川町

text: 2005年10月1日に、龍野市・新宮町・揖保川町・御津町の1市3町で合併し、たつの市となったため消滅した。「揖保川町」の地名は「たつの市揖保川町○○」として残る。


title: 揖保川町

text:
東端を揖保川が流れる。
西日本旅客鉄道山陽本線竜野駅


title: 揖保川町

text: 町域中部を山陽新幹線が通過する。


title: 揖保川町

text: 神姫バス　龍野市方面へ運行


title: 揖保川町

text: 最寄は龍野IC、龍野西ICだが、いずれも龍野市に位置。


title: 性的快感

text: 性的快感（せいてきかいかん）は、性行為、自慰などにおいて、性感帯を刺激することなどによって得られる皮膚快感である。その極致感をオーガズムということがある。性感帯も個人差が大きく、ある人にとっては快感を得る場所であっても、ある人にとっては全く快感として感じない場合もある。また、過剰な刺激が快感を痛みや不快感に変えてしまうこともある。


title: 性的快感

text:
性感帯の部位は男女によっても異なるが、最も敏感な性感帯は一般に性器とその周辺である。女性では、陰核亀頭、小陰唇、膣口周辺、大陰唇などで、
男性では陰茎亀頭や陰嚢などであるが、亀頭と陰嚢では性感の質が全く異なる。また男女ともに肛門、会陰なども性感帯として挙げることができる。


title: 性的快感

text: 性的快感を得る方法は二通りがある。一つはオナニーによってであり、一つは恋人、夫婦、異性間、同性間の性交によってである。


title: 性的快感

text: 自分の性感帯を自分の手や道具を使い刺激し、妄想し強い快感を得る行為、その方法には個人差があり特に正しいやり方があるわけではない。全くやらない人もいれば毎日やる人もいる。


title: 性的快感

text: 一方、愛し合う恋人、夫婦、異性間、同性間の性交によって得られる性的快感は、相手に対する思いやりとやさしさが、肉体的快感を一層増幅する効果があり、深い精神的満足を伴った強烈なオーガズムを惹起する。


title: 性的快感

text: 一方、たとえ愛し合うカップルであっても、性交がマンネリ化しては、徐々にその新鮮味が薄れ、あるいは同居が長引いたり、子ができたりすると、相手を家族として見てしまうということから性生活から疎遠になることもある（セックスレス）。


title: ディベート

text: ディベート（debate）とは、ある公的な主題について異なる立場に分かれ議論することをいう（広義のディベート）。討論（会）とも呼ばれている。


title: ディベート

text: ディベートは、厳密にはディスカッション（discussion）や単なる議論とは異なるものであるが、一般にはこれらの区別なく「ディベート」ないし「討論」と呼ばれることが多い（最広義のディベート）。この語法は既に定着している部分もあるが、誤った使い方であるとの見方も根強い。


title: ディベート

text: 様々な教育目的のために行われる教育ディベート（educational debate）が、単に「ディベート」と呼ばれることもある（狭義のディベート）。特に、教育ディベート関係者の間では、「ディベート」といえば通常は教育ディベートを指す。


title: ディベート

text: 教育ディベートでは、その多くが説得力を競い合う競技の形で行われる。競技として行われるディベートを競技ディベート（competitive debate）という（最狭義のディベート）。多くの異なったスタイルがあり、目的に応じて選択される。


title: ディベート

text: 以下では、特に断りのない限り、広義のディベートを「ディベート」と呼ぶ。


title: ディベート

text: 議論・討論の技術の嚆矢としては、古代ギリシアにおいて、ソフィスト達によって教授されていた「弁論術」（レートリケー）や「論争術」（エリスティケー）、ソクラテスやプラトンのような哲学者たちによって担われていた「問答法・弁証法・弁証術」(ディアレクティケー)等を挙げることができる。


title: ディベート

text: これらは後に、アリストテレスによって、『オルガノン』や『弁論術』のような著作を通してまとめられ、古代ローマのキケロ等へと伝えられ、西洋における技術の1つとして定着・継承されていった。


title: ディベート

text: 古代インドにおいても、討論の伝統はあった。それは、王が宮廷にバラモン達を集め、牛などの賞品をかけて公開討論会を行うもので、『ウパニシャッド』に描かれているジャナカ王とヤージュニャヴァルキヤ等の話は特に有名である。


title: ディベート

text: こうした伝統は、後にニヤーヤ学派によってまとめられ、インド論理学を生み出した。仏教もまた、特に中観派・唯識派を通して、因明として、その伝統を引き継いでいる。


title: ディベート

text:
ディベートとは、ある公的な主題について異なる立場に分かれ議論することをいう。この定義から、ディベートは以下の2つの要素を持つ議論であるということが分かる。
ディベートの多くは、現実社会に何らかの影響を与えることを目的としておこなわれる（実質的意味でのディベート）。政治の分野における典型的な例としては、米国での大統領候補討論会、日本や英国での党首討論がある。また、司法の分野における裁判も広義のディベートに含まれる。


title: ディベート

text: 他方、現実社会への影響を何ら意図せず行われるディベートも多い（形式的意味でのディベート）。その典型的な例として教育ディベートが挙げられる。そのようなディベートは、古くは古代ギリシアの時代に見られる。代表的なソフィストであるプロタゴラスが、アテネでディベートの技術を教えていたという事実は示唆に富む。また、アリストテレスはディベートを含む議論全般を体系づけ、その成果である論理学や修辞学が現代に到るまで広い分野に大きな影響を与え続けている。


title: ディベート

text: ディスカッションとディベートとは、意見対立の有無という点で異なる。ディスカッションとは、ある公的な主題について議論することをいうが、それに加えてディベートでは当事者間の意見対立が前提とされる。例えば、ある公的なテーマについての単なる意見交換は、ディスカッションとしてならば成立する余地があるが、ディベートとしては成立しない。この帰結として、意見対立を何らかの形で解消する必要がある場合には、ディベートでは第三者に、ディスカッションでは当事者に、その役割が期待されることとなる。


title: ディベート

text: なお、単なる議論では、通常、主題の特定は必要ないし、それが公的なものである必要もない。また、意見の対立が前提されない議論も、議論と呼びうる。以上のことから、ディベートは、ディスカッションの一種であり、議論の一種でもあるともいえる。他方、ディベートとはいえないディスカッションや議論もあり得ることになる。


title: ディベート

text: ディベートでないものとして「口論」「詭弁」が挙げられることがある。このような議論は、ディベートが「口論の技術」ないし「相手をやり込める技術」を教えるものであり「詭弁家・ソフィストを作るものだ」などといった批判への反論という形であらわれる。そこでは、理性的ないし論理的な議論のみがディベートとされ、ディベートに対する批判は「ディベートについての誤解」に過ぎないとされるのである。


title: ディベート

text: しかし、このようなディベートの定義は、望ましい議論のあり方についての論点の先取りを含むもので妥当とはいえない。ある議論が、ディベートであるか否かという事実的評価と、ディベートとして望ましいか否かという規範的評価は全く別の問題である。にもかかわらず、このような定義が呈示され続ける背景には、教育ディベートに対する批判があるものと考えられる。なお、教育ディベートに対する批判については後述する。


title: ディベート

text: 苫米地英人によれば、ディベート技術は宗教や洗脳（マインドコントロール）に関連があり、カルト的な宗教集団のマインドコントロールを脱洗するさいにはディベートが有効であるとする。ディベートの弁論技術はカトリックの教義の正当性を世界のあらゆる場所で立証するために発展してきた面があり、ディベートは脱洗だけでなく誘導の方法においては洗脳（マインドコントロール）を行う際の有効な手段になると指摘する。


title: ディベート

text: ディベートとディスカッション、あるいはディベートと単なる議論とは厳密には意味内容が異なるものだが、これらを区別しないで「ディベート」ないし「討論」と呼ぶケースも非常に多い。各種のメディアなどで、一般に「ディベート」ないし「討論」と呼ばれる議論の中には、ディスカッションと呼ぶしかないものや、ディスカッションと呼べるかどうかすら怪しいものも散見される。例えばテレビメディアでは、「新BSディベート」（NHK衛星第1テレビジョン）が前者の意味で、「ディベートファイトクラブ」（BSフジ）が後者の意味で、それぞれ「ディベート」という言葉を用いている。前述の通り、このような最広義のディベートについては、誤った語法でありこれを認めるべきでないとする見解も強く主張されている。


title: ディベート

text: 何らかの教育を目的として行われるディベートを教育ディベートという。アカデミックディベートとも呼ばれる。教育ディベート関係者の間では、教育ディベートを単に「ディベート」と呼ぶのが通例である。


title: ディベート

text: 教育ディベートの本質的な目的の一つにアーギュメンテーション（argumentation）教育があることについては、教育ディベート関係者の間で広く合意が形成されている。アーギュメンテーションとは、議論過程（process of arguing）ないし議論学（study of argumentation）を意味し、その教育には論理学と修辞学の要素を含む。このことから、教育ディベートはアーギュメンテーション理論の壮大な実験場であるともいわれる。


title: ディベート

text:
アーギュメンテーション教育の副次的効果としては、一般に以下のようなものが挙げられる。もっとも、このような副次的効果を過度に強調することには懐疑的な立場もある。
以上のような目的のため、教育ディベートの議論形式には必要に応じて以下のような制約が設けられる慣習がある。
勝敗を決定すれば自ずとディベートは競技の性格を帯びるため、教育ディベートの多くは競技ディベートとして行われる。また、役割を任意に設定して人格と議論とを分離させる場合は、現実社会に影響を与えることを目的としないものになるのが普通である。しかし、これらの制約は、飽くまで特定の教育目的のために慣習的に採られてきたものに過ぎず、理論的には教育目的に応じて制約を外したり追加したりすることも考え得る。実際、教育ディベートの現場では、勝敗の決定を行わない試みもなされているし、一種の言論教育として人格と議論とを一致させるという試みもあり得るところである。


title: ディベート

text: 前述の通り、教育ディベートの原型は既に古代ギリシアで見られるが、現在、世界各地で実践されている教育ディベートの多くは、英国と米国の学校教育のなかで、それぞれ独自に発達してきたものである。英国式のディベートと米国式のそれとの違いは、両国の議論文化の違い、ひいては国民性の違いを反映して好対照をなしている。一般的な傾向としては、修辞的要素を重視する英国に対し、論理的要素を重視する米国、という図式化がなされることが多い。


title: ディベート

text: 両国における教育ディベートは、いずれも多数の著名な政治家・法曹・学者・ジャーナリストを輩出しており、その意味では日本における弁論部と同じような役割を担ってきたと言える。英国では、ケンブリッジ大学で1820年代に結成されたケンブリッジ・ユニオンをはじめ、オックスフォード大学のオックスフォード・ユニオン、その他イングリッシュ・スピーキング・ユニオンなどが各種のディベート大会を主催している。また、米国の大学では、ディベートの課外活動に単位を与えたり、ディベート大会で優秀な実績を残した学生に学費全額免除を含めたディベート奨学金を出したりする例も見られる。


title: ディベート

text:
また、近年は教育ディベートを広めるベンチャー企業やNGOも、中国を中心に台頭している。
本格的な教育ディベートは、福澤諭吉によって初めて日本にもたらされたとするのが定説である。福澤は「debate」の訳語に「討論」という日本語を当て、日本に広く普及させるとともに自ら実践した。1873年（明治6年）に福澤が行った日本初の教育ディベートの論題は「士族の家禄なるもの、一体プロパーチーであるか、サラリーであるか」だったとされている。討論は、この頃から学校教育で課外活動として位置づけられはじめ、旧制中学においても1877年頃から各種の討論会が行われはじめる。こうした教育ディベート活動は、1897年以降には多数の理論書も出版されるなど隆盛を極めるが、大正時代に入ると戦渦に巻き込まれ徐々に衰退し、やがて消失してしまう。


title: ディベート

text: 戦後に入ると、冠地俊生らによって再び教育ディベートの必要性が叫ばれるようになり、再び各地で活発な討論会が開催されるようになる。1946年から1950年にかけて朝日新聞が主催した「朝日討論会」は、延べ参加校642校という大規模なものであった。その後、1950年には、全関東大学討論会（全関東学生雄弁連盟主催）、英語ディベート大会（国際教育センター主催）が開催される。その後の教育ディベートは、日本語では弁論部、英語では英語研究会（ESS）が主導し、それぞれ各種のディベート大会を開くようになっていった。また、これらの団体は初中等教育にも関与し、幅広い層で教育ディベートが実践されるようになった。もっとも、この時期の討論会は、教育・学習として行われると同時に言論活動として行われたものも多く、実質的意味のディベートにかなり接近したものであった。そして、このような活動も60年代以降の学園紛争などの影響で再び停滞期に入ることとなる。


title: ディベート

text: 1980年代以降、松本道弘らによって三度ディベート教育が唱道されはじめると、それと歩調を合わせるかのように、各種団体が活発にディベート大会を開くようになる。1983年に全日本英語討論協会、1986年には日本ディベート協会が発足。1990年代に入ると、一部の大学で日本語ディベートサークルが設立されはじめるとともに、学校教育の中でディベートを積極的に導入しようとする動きが起こる。1997年には、大学生を対象とした全日本学生ディベート選手権大会（全日本ディベート連盟主催）、中学・高校生を対象とした全国中学・高校ディベート選手権（全国教室ディベート連盟主催）、参加者を限定しないJDAディベート大会（日本ディベート協会主催）が、それぞれ創設された。近年では、入社試験や入学試験においてディベートを実施する例も数多く出てきている。


title: ディベート

text: このような1980年代以降の潮流がそれまでと大きく違う点は、学校教育の正規のカリキュラムにディベートが導入されたこと、社会人の社員教育プログラムとしてのディベートが広く普及したことであろう。学校教育の分野では、現行学習指導要領でディベートの導入を促す項目が追加され、授業作りネットワークや全国教室ディベート連盟、そして現場の各教員による様々な取り組みが行われている。さらに、社員教育の分野でも、ディベート研修、ロジカルシンキング研修などといった各種の社内研修・公開講座が、広く開催されるようになっている。研修講師の多くは、80年代以降の教育ディベートによる訓練を経ており、生徒・学生の教育にも積極的に関与する動きが見られる。現在、学校教員と研修講師は、教育ディベートの牽引役として欠かせない存在となっている。


title: ディベート

text: 福澤諭吉以来、日本が伝統的に接受してきた教育ディベートは米国式のそれであったが、近年では、パーラメンタリーディベートと呼ばれる英国式の教育ディベートが日本でも急速な普及を見せている。1998年には日本パーラメンタリーディベート連盟が設立され、それまでの教育ディベートとは一線を画する一大勢力として成長しつつある。


title: ディベート

text: また、2015年には日本で唯一ディベート教育に特化した学会であるディベート教育国際研究会が誕生している。


title: ディベート

text: 教育ディベートに対する批判には様々なものがあるが、その殆どが教育ディベートそれ自体に対するものではなく、特定の教育ディベートの形式に対するものである(特に、競技ディベートや、特定の競技形式に対する批判であることも多い)。多くの指導者がディベート技術にそもそも習熟しておらず、また指導要項となるテキストやガイドラインの研究が十分になされていない状況で、単に教育実習上の興味や関心からディベートを導入し失敗する例がある。また、論理学や詭弁術などの基礎的な弁論術の教育がなされずに、単に「ディベートの機会をカリキュラムで用意する」程度の教育意識に由来して、参加者（学生・児童）の先験的な思いつきや家庭学習などに丸投げするようなディベート学習に終了する例もある。


title: ディベート

text: 米国式を採用し、取るに足らない論題（当校に新規のスポーツクラブを設立すべきかどうか等）について抽選で賛否の立場を振り分け、弁論上の技術教育なく、わずかな準備期間だけでいきなりディベートを行わせ、ディベート教育に習熟していない他の学習者に勝敗を投票（挙手）させるということがある。このような場合ある学生・生徒の人生におけるなんらかのきっかけ（動機付け）になる可能性はあるが、集団学習としての本来の学習目的にかなう結果が得られるかどうかは分からない。


title: ディベート

text: 矢野善郎によると「実戦（×践）的」なディベートは特殊なルールに基づく弁論ゲームとなっており、現実にはどうでもよい命題や観点（擬論）を提示しあい、取りこぼすことなく最後まで引っ張り、大層でとっぴょうしもない反論（「死者の数」が多ければ多いほど良い……もしそのような提案を実施すればこれだけ酷いことが生じ「死者が出る」）で抗弁し、肯定側の述べたアドバンテージ（AD）と否定側の述べたディスアドバンテージ（DA)の「死者の数」の比較で勝敗を決するゲーム性の強いものである。


title: ディベート

text: 教育ディベートそれ自体に対する批判は、教育が成功したとしても、そのディベート技術が道理に合わないことを正当化しようとする「詭弁家」や、批判だけが得意な「ニヒリスト」を育ててしまう危険性があるという点に集約される。このような批判は、古くは古代ギリシアのソフィストに対する批判から、現代のオウム真理教の上祐史浩らに対する批判に至るまで、教育ディベートに対する疑念として根強く存在してきた。このような批判に対しては、一般にそのようなことのないよう注意深く指導がなされているという理由から「教育ディベートに対する誤解」とする立場(望ましい議論のあり方を教育ディベートの定義に含める向き)がある一方、教育ディベートが持つ危険性を認識する立場もある。


title: ディベート

text: もっとも、このような危険性はディベートに限ったことではない。ニヒリズムについてのハンナ・アレントの言葉から飛躍し、危険な議論は存在せず、議論そのものが危険なのであるとも言える。このことは、歴史教育の手法としての教育ディベートに対する批判にも当てはまる。


title: ディベート

text: 説得力を競い合う競技の形態で行われる教育ディベートを指す。ディベート一般において必要となる公的な主題と意見対立は、競技ディベートでは予め主催者によって設定される。


title: ディベート

text:
競技ディベートにおいて設定される主題は、論題（topic）などと呼ばれる。性質に応じて以下のように分類され、一般に価値論題と事実論題についての競技ディベートは難易度が高いとされている。
また、競技ディベートでは、論題に対する立場を肯定・否定の2つに分けることで対立構造を設定するのが通例である。それぞれ肯定側（Affirmative）・否定側（Negative）ないし政府側（Government）・野党側（Opposition）などと呼ばれる。前述の通り、この役割分担は、様々な教育目的から参加者の意思とは無関係に行われることが慣習化している。


title: ディベート

text: この他、競技ディベートでは、競技を進行させる形式（Format）や試合内容を検討し勝敗を決定するための審査基準（Judging Criteria）などが必要となる。進行形式や審査基準、そしてそれらの基底となるディベート観（Debate Paradigm）は、それ自体が激しいディベートの対象となっている。これらは競技ディベートの教育効果に決定的な影響を与えるため、様々な考え方やそれに基づくスタイルが現れている。


title: ディベート

text: 分類は多岐に渡るが、大きく議題が発表されてから数か月にわたって調査を可能とする「調査型（prepared debate, academic debate）」と、議題発表後15-30分で試合を開始する「即興型（parliamentary debate）」の2種類が存在する。


title: ディベート

text: 英国下院議会(Parliament)でのディベートを範型としていることから、一般にパーラメンタリーディベート（Parliamentary Debate）と総称される。このスタイルでは、議論の内容だけでなく伝達方法や議論方法などを含んで審査が行われるのが特徴である。


title: ディベート

text: 1820年代から英国で見られる伝統的なスタイル。世界的に広く普及しており、世界大会（World Universities Debating Championship）も存在する。論題は、試合毎に異なるものが設定され、試合直前に発表されるため、選手は即興に近い形で議論することとなる。政府側（Government, Proposition）・野党側（Opposition）ともに、立論・反駁が各2回。質疑応答は相手の立論中に行う。人数は2人2チームの4人制。準備時間は論題発表から試合開始までの15分程度のみ。


title: ディベート

text: 1980年代から急速な広がりを見せた上記のブリティッシュスタイルが米国に定着したもの。日本にもこのスタイルが導入されている。試合毎に異なる論題が開始直前に発表される点は変わらないが、このスタイルでは証拠資料の引用が明示的に禁止されている。このため、選手はより即興に近い形で議論することとなる。政府側（Government, Proposition）・野党側（Opposition）ともに、立論2回、反駁1回。質疑応答は相手の立論中に行う。人数は2人制。準備時間は論題発表から試合開始までの20分程度のみ。


title: ディベート

text: オーストラリアや東南アジアを中心に採られているスタイル。議論の内容については証拠資料を含めて審査される。このため、論題発表から試合開始までの準備時間が長期化されており、短い場合でも30分、長いものでは数週間が与えられる。もっとも、試合進行中の準備時間は与えられていない。また、点数制で審査がなされる。肯定側（Affirmative, Proposition）・否定側（Negative, Opposition）ともに、立論3回、反駁1回。質疑応答は相手の立論中に行う。人数は3人制ないし4人制。


title: ディベート

text: 米国のディベートスタイルの大きな特色は、ディベートを政策決定プロセスのモデルとして考えてきた伝統にある。その伝統の元、米国の大学、高校間では独自に以下の二つのスタイルを確立し、大会運営を行っている。試合後に審判からのOral Critique (口頭による採決理由とコメント)まで終わらせるのが特徴。


title: ディベート

text: 1947年より開催されている全米ディベート大会（)を頂点とする、AFA ()、ADA ()、CEDA ()という3つのディベート団体において採られている共通スタイル。各団体はシーズン後半に全米規模のトーナメントを開催する。 年間を通して1つの政策論題が与えられるため、事前に膨大な証拠資料を収集し緻密な論理構築をして大会にのぞむ。肯定側・否定側ともに、立論・質疑応答・反駁が各2回。なお、試合進行中の準備時間が与えられており任意に分割して使用できる。人数は各チーム2人制。各時間は、立論9分、反駁6分、質疑応答3分、準備時間が各チーム10分ずつ。英国式の競技ディベート、また下の二つのスタイルとは異なり、議論の内容のみに基づいて審査が行われるかつて日本の競技ディベート全般に絶大な影響を与えていた。審判はほとんどの場合過去にポリシーディベートの経験がある人かコーチ。


title: ディベート

text: 高等学校でも州ごとに地方大会が開かれ、シーズン後半には全米大会も行われる。


title: ディベート

text: 米国で誕生し確立したスタイル。奴隷制廃止が争われた1858年のリンカーン対ダグラスの連邦上院議員候補討論会にちなんで名づけられた。肯定側は立論・質疑応答が各1回、反駁2回。否定側は立論・質疑応答・反駁ともに各1回だが、反駁の時間が肯定側より長く設定されている。人数は1人制。映画「The Great Debaters」で描かれたのは、1930年代における、このスタイルでの競技ディベートである。大学ではたいていIE(Individual Event)トーナメントの一部門として学生に親しまれている。審判は過去にディベートの経験がある人かコーチが多いが、必ずしもそうではない。


title: ディベート

text: 日本で行われている英語での競技ディベートは、米国で採られているスタイルに大きく依存している。競技ディベートのスタイルには前述の通り変遷が見られるものの、その時々の米国における支配的な考え方が、ほぼそのまま日本にも導入され大勢を占めてきたと言って良い。現在でも、英国式のパーラメンタリーディベートにしろ、米国式のポリシーディベートにしろ、日本で行われているものと米国で行われているものとの間に大きな相違はない。その意味では、英語での競技ディベートのスタイルは、安定的・継続的なものであったと言えよう。


title: ディベート

text: これに対して、日本語での競技ディベートのスタイルは非常に流動的かつ散発的で、これまで雑多なものが生まれている。1940年代の朝日討論会のスタイルが「朝日式」、1950年代に当時の米国オレゴン大学から導入されたスタイルが「オレゴン式」などと呼ばれた。また、1980年代以降は全関東学生雄弁連盟加盟の弁論部主催大会で独自のスタイルが成立、これに対抗して1990年代には慶應義塾大学開智会主催大会や、産経新聞主催のザ・ディベートアカデミーなどで独自のスタイルが試行された。


title: ディベート

text: 近年では、全国中学・高校ディベート選手権において、「メリット・デメリット比較方式」と呼ばれるスタイルが成立している。肯定側・否定側ともに、立論・質疑応答が各1回、反駁が2回、準備時間が立論・尋問後に1分、反駁後に2分。人数は4人制。NDTスタイルを基礎にしているが、様々な教育上の配慮から議論に強い制約が掛けられ単純化されている。このスタイルは、学校教育の現場に決定的な影響を与えるとともに、日本語ディベートサークルにも影響を与えた。


title: ディベート

text: また、社会人の間でもアクティブラーニングを取り入れた活動としてディベートが注目されており、既存のディベートを援用して、即興型ディベートが注目を浴びている。競技ディベート・教育ディベートの利点を取り入れながら、競技として本格的に行うのではなくアクティブラーニングや参加型講座としての側面が強い。


title: オオハシ下目

text: オオハシ下目（おおはしかもく、学名 ）は、鳥類キツツキ目の下目である。ゴシキドリ類 ()* とオオハシ類 () が含まれる。


title: オオハシ下目

text: キツツキ下目 と姉妹群で、合わせてキツツキ亜目を構成する。


title: オオハシ下目

text: オオハシ下目は5科からなる。うちオオハシ類はオオハシ科のみで、残りの4科はゴシキドリ類である。ゴシキドリ科とオオハシゴシキドリ科（およびオオハシ科）は中南米、ハバシゴシキドリ科はアフリカ、オオゴシキドリ科は熱帯アジアに生息する。ゴシキドリ類はオオハシ類を内包する側系統である。


title: オオハシ下目

text: かつてはこれらはオオハシ科とゴシキドリ科に分けられ、合わせてオオハシ上科 （またはゴシキドリ上科 ）とされてきた。しかし1980年代にゴシキドリ科の一部がオオゴシキドリ科・ハバシゴシキドリ科に分離されオオハシ上科からも外され、それらの上にオオハシ下目が設けられた（初期はオオハシ小目 とも）。さらに2000年代にゴシキドリ科からオオハシゴシキドリ科が分離され、5科となった。


title: オオハシ下目

text: ここでのオオハシ上科全体をオオハシ科（またはゴシキドリ科）とし、オオハシ下目全体で3科とする説もある。しかし、オオハシ類とゴシキドリ類の形態上の顕著な相違点から、これらが区別できるよう5科に分けることが多い。


title: 御津町 (兵庫県)

text: 御津町（みつちょう）は、かつて兵庫県南西部に存在した町。揖保郡に属した。西播磨県民局管内であるが、中播磨県民局（2001年3月31日までは西播磨県民局）管内の姫路市への通勤者が多かった（同市の一部も、かつては揖保郡に属した）。姫路市への通勤率は42.8%（平成12年国勢調査による）。本項では町制前の名称である御津村（みつむら）についても述べる。


title: 御津町 (兵庫県)

text: 2005年10月1日に、龍野市と揖保郡新宮町・揖保川町・御津町の1市3町で合併し、たつの市となったため消滅した。「御津町」の地名は「たつの市御津町○○」として残る。


title: 御津町 (兵庫県)

text: 室津地区は大変古い港町で、奈良時代には「摂播五泊」（1を参照）の一つに指定された。綾部山梅林、新舞子の遠浅海岸などがある。※人口は各年の10月1日現在山陽電気鉄道網干線山陽網干駅から神姫バス乗車。


title: メナキノン

text: メナキノン(menaquinone; MK)は、2-メチル-1,4-ナフトキノンの3位をプレニル化した化合物の総称。主として原核生物が合成し、嫌気的呼吸鎖においてユビキノンに相当する電子伝達体として機能している。また動物体内ではガンマグルタミルカルボキシラーゼの補因子として働くことから、ビタミンKとも呼ばれる。


title: メナキノン

text: メナキノンはプレニル側鎖の長さによってメナキノン-4、メナキノン-7の様に区別される。この数字は側鎖を構成するイソプレン単位の数を表しており、それぞれMK-4、MK-7のように略記する。原核生物が呼吸に用いるメナキノンは通常MK-6からMK-10の範囲であるが、MK-14までが知られている。一方、多細胞動物は食餌から摂取したビタミンKを体内でMK-4に変換して用いている。


title: メナキノン

text: 通常プレニル側鎖は全て不飽和であるが、生物によって部分的もしくは完全に飽和した側鎖を持つものがある。特に１ヶ所飽和したものをジヒドロメナキノンと呼ぶ。またプレニル側鎖の二重結合は通常全てがトランス型であるが、シス型の異性体を持つ生物も知られている。珍しい例としては側鎖にカルボニル基を含むクロロビウムキノンが挙げられる。


title: メナキノン

text: またナフトキノン骨格に修飾を受けた化合物を利用する生物も知られている。


title: メナキノン

text: ナフトキノン骨格とプレニル側鎖を別々に合成し、プレニル基転移酵素で両者を結合する。


title: メナキノン

text: ナフトキノン骨格はシキミ酸経路を通ってコリスミ酸を基質として合成されるが、それ以降は2種類の合成経路が知られている。1つ目は"men"遺伝子群による経路で、7段階を経て1,4-ジヒドロキシ-2-ナフタレンカルボン酸(DHNA)に至る。もう1つはフタロシン経路で、コリスミ酸とイノシンなどからフタロシンを経由して4段階でDHNAに至る。


title: メナキノン

text: プレニル側鎖の合成にはピルビン酸とグリセルアルデヒド-3-リン酸から非メバロン酸経路を経由する（真正細菌）か、アセチルCoAからメバロン酸経路を経由する（古細菌や一部の真正細菌）。


title: メナキノン

text: DHNAと様々な長さのプレニル二リン酸をプレニル基転移酵素で結合し、最後に2位をメチル化することで還元型メナキノンが合成される。


title: メナキノン

text: 原核生物において、メナキノンの主たる機能は呼吸鎖や光化学系における電子伝達体である。原核生物の呼吸鎖は非常に多様であるが、多くの生物がNADH:メナキノン酸化還元酵素を持っている。これはミトコンドリアの呼吸鎖複合体Iと相同なタンパク質複合体で、NADHを酸化しメナキノンを還元する際に細胞膜を挟んでプロトンを輸送する。こうして生じるプロトン勾配を利用してATPが合成される。ほかに補酵素F420、リンゴ酸、ピルビン酸などがメナキノンに対して電子を供給する。


title: メナキノン

text: 生じた還元型メナキノン（メナキノール）は、他の化合物に電子を渡してメナキノンに戻る。例えばメナキノール:フマル酸酸化還元酵素はミトコンドリアの呼吸鎖複合体IIと相同なタンパク質複合体で、メナキノールをメナキノンに酸化すると共にフマル酸をコハク酸へと還元する。


title: メナキノン

text: メナキノンは酸化還元電位(E')が-74 mVとユビキノンよりも低い。このため酸素分子の存在下では自発的に酸化状態になるため電子伝達体としては機能できず、より還元的（嫌気的）環境における電子伝達体として機能する。地球の歴史上、原生代以前は大気中の酸素濃度が低かったことからほぼ全ての生物がメナキノンを利用しており、およそ6億年前以降に酸素濃度が上昇するに従ってユビキノンを利用できる生物が広がったと考えられる。メナキノンのような低電位キノンから、ユビキノンのような高電位キノンへの移行は、原核生物のいくつかの系統で独立に起こったと考えられている。


title: フィロキノン

text: フィロキノン(Phylloquinone)は、ナフトキノン骨格をもつ化合物の1つ。光合成装置のうち光化学系Iにおいて電子伝達体として機能する。また動物体内ではガンマグルタミルカルボキシラーゼの補因子として働くことから、ビタミンKとも呼ばれる。


title: フィロキノン

text: 2-メチル-1,4-ナフトキノンの3位にフィチル基が結合した化合物で、メナキノン-4の側鎖が持つ4つの二重結合のうち、ナフトキノンに近い1つを除く3つを還元したII,III,IV-ヘキサヒドロメナキノン-4に相当する。残る1つの二重結合はトランス型であり、シス体は活性を持たない。


title: フィロキノン

text: フィロキノンは酸素発生型光合成を行う生物のみが合成する。つまり、シアノバクテリアと、植物や多種多様な藻類である。


title: フィロキノン

text: まずナフトキノン骨格はシキミ酸経路を通ってコリスミ酸が合成され、そこから1,4-ジヒドロキシ-2-ナフタレンカルボン酸(DHNA)が合成される。またフィチル側鎖はピルビン酸とグリセルアルデヒド-3-リン酸から非メバロン酸経路を経由してゲラニルゲラニル二リン酸が合成され、ゲラニルゲラニル還元酵素によってフィチル二リン酸が合成される。DHNAとフィチル二リン酸をプレニル基転移酵素で結合し、最後に2位をメチル化することでフィロキノンが合成される。


title: フィロキノン

text: 光化学系Iを構成するタンパク質のうち、PsaAとPsaBに1分子ずつ結合して電子伝達体として機能している。


title: フィロキノン

text: 動物体内ではメナキノン-4に変換されガンマグルタミルカルボキシラーゼの補因子として働く。


title: 脚フェティシズム

text: 足フェティシズム（あしフェティシズム、）とは、足部に非常に強い誘惑を覚えるフェティシズムの一種である。特に男性が女性の足に特別な性的嗜好を有する場合を言う場合が多いが、足フェティシズムは異性愛者にも同性愛者にも関係がある。またはポドフィリアともいう。また、脚部全体に対して用いる場合は脚フェティシズムという。足フェチ、脚フェチなどと略される。


title: 脚フェティシズム

text: 同じ足・脚フェチであっても興奮する部位は異なることがある。大まかに分類すると以下のように分かれる。足部や脚部を性的対象とする嗜好は一般的であり、珍しいものとはいえない。脚線美という言葉が存在したり、ミニスカートが周期的に流行したりすることを鑑みれば、脚部や足部は充分に性的アピールを行なえる部位であると言える。ただ好みとしては足の指（特に長い足指）や足の形（特にギリシャ型の足）、ふくらはぎに特に執着するような、本来のフェティシズムに近い例もみられる。パートナーの足を愛撫し、舐め、接吻することを愛好する場合も多い。


title: 脚フェティシズム

text: フェティシズムとは性的対象の歪曲を指すため、足・脚フェティシズムであれば美しい足・脚を見ながらの自慰行為や脚への射精、足による愛撫（俗称：足コキ）による射精などで満足をし、性行為にいたらない程度の性的倒錯を意味する。


title: 脚フェティシズム

text: 足で性器を操作することはSM行為にあたる。マゾヒズムと密接に結びついたケースでは強制的に足を舐めさせられる、臭いを嗅がされる、踏まれるといった行為に強い性的興奮を覚えることがあるが、この場合マゾヒズムとフェティシズムとの切り分けが困難であり正確な性的対象の特定が難しい。脚・足フェティシズムの一種として「生脚・生足フェティシズム」がある。また、ハイヒールやストッキング、スニーカーといった装身物に特化したフェティシズムは靴フェティシズムやフェティシズム的服装倒錯症など他のフェティシズムに分類される。


title: 脚フェティシズム

text: また通常は靴や靴下など履いて歩く場所を裸足（生足）で歩くことや、そのような人を見ることで興奮する類のものもある。


title: 脚フェティシズム

text: 大部分のフェティシズムがそうであるように、この誘惑は心理学的にはリビドーに関連付けられる。ジークムント・フロイトはこのタイプのフェティシズムは特に男性に多く見出されるという仮説を立てた。場合によっては、足・脚フェティシズムは完全に排他的なもので、足・脚がパートナーの生殖器を完全に置き換えてしまい得る。


title: 脚フェティシズム

text: 1914年5月11日に、フロイトは「足フェティシズムの症例」を発表した。フロイトはフェティシズムの対象に男根的な象徴体系を位置付けた。その理論によると、他の全ての部分を排除して身体の特定の部分（この場合は足）に欲望を置き換えることはその人が幼年期に足を性器に結び付けるように条件付けられたことを物語っているのだという（フェティシズムの項目を参照）。1927年の論文では、フロイトは娘たちの足を縛ることで足をエロティックな誘惑の道具にするという中国の慣習（纏足）に触れている。フロイトにとって、ここで重要なのは女性の足を対象とした集団的なフェティシズムの現象であった。フロイトはそこに去勢恐怖の社交化を見出した。ここでの足フェティシズムは女性または男性の足に対する男性のそれに当て嵌まる。足フェティシズムでは足の匂いを嗅ぐ強い欲求を覚え、それは概して快いものと感じられ、性的興奮を覚えるにまで至り、さらにはパートナーの踵や足指や爪先を舐めたいという欲望を覚える。


title: 脚フェティシズム

text: ルイス・ブニュエル（特に1930年の『黄金時代』や1963年の『小間使の日記』）のように多くの映画監督が女性の脚への幻惑を明らかにしている。クエンティン・タランティーノの映画にもしばしば脚フェティシズムの暗示がある。日本の小説家の谷崎潤一郎（『富美子の足』『瘋癲老人日記』『鍵』）、松浦理英子（『親指Pの修行時代』『ナチュラル・ウーマン』）、小川洋子（『妊娠カレンダー』『ホテル・アイリス』）などもいるほか、これに密接な関係のある性的衝動を現したレーオポルト・フォン・ザッハー＝マゾッホ（『毛皮を着たヴィーナス』）など、枚挙に暇がない。


title: 脚フェティシズム

text: 脚フェティシズムはリヒャルト・フォン・クラフト＝エビング博士の『性的精神病理』（19世紀末）にも同性愛、フェラチオ、クンニリングス、啜尿症（飲尿）、糞尿愛好症、獣姦、サディズム、マゾヒズムなどと並ぶ性的逸脱として言及されている。


title: マヤ地域

text: マヤ地域はマヤ文明の繁栄したメキシコ南東部、ユカタン半島、グアテマラ、ホンジュラス西端部（モタグァ川流域）、エルサルバドル西端部を指す。


title: マヤ地域

text: 主として南部地域（チャパス州、グアテマラ高地、太平洋岸）、中部地域（グアテマラ・ペテン低地など）、北部地域（ユカタン半島北部）に分けられる。


title: マヤ地域

text: 南部地域は、4000mを超える山々がそびえる高度1000～2000mの高地から太平洋岸までの地域である。高地の気候は温暖であり、海岸地方へ向かうにつれて高度差のために急激に暑くなる。この地域は無数の河川が太平洋に注ぎ、土地は肥沃である。チャパ・デ・コルソ、イサパ、カミナルフュー、エル・バウル、アバフ・タカリクなど主としてイサパ文化からの古い石碑を伴う遺跡が見られるのがこの地域である。


title: マヤ地域

text: 中部地域は、グアテマラ・ペテン低地、チャパス州北部の一部、タバスコ州の低地、ホンジュラス西端部（モタグァ川流域）を含む地域で、高温多湿で降水量が多い熱帯雨林のジャングル地帯が広がる。形成期後期（先古典期後期）には、エル・ミラドールの大都市遺跡が繁栄し、古典期（A.D.300～900）にはティカル、カラクムルなどの大遺跡が繁栄して覇権を争い、巨大な階段式基壇を伴うピラミッド神殿が築かれ、王朝の歴史を表す石碑が盛んに刻まれた、マヤ文明の代名詞のような地域である。


title: マヤ地域

text: 北部地域は、降雨量の少ない乾燥した気候であるうえ、石灰岩地盤の広がるこの地域では地上に水が残ることが少なく、川がほとんどない。そのため、セノーテと呼ばれる泉がほとんど唯一の水源となっている。古典期後期（A.D.600～900）からウシュマル、チチェン・イッツアなどにプウク式の壁面装飾が美しい建物が多く築かれたのがこの地域である。後古典期（A.D.900～1524）には、マヤパンが交易で繁栄した。


title: 太子町 (兵庫県)

text: 太子町（たいしちょう）は、兵庫県南西部（西播磨地域）に位置する町で、唯一揖保郡に属する。西播磨県民局管轄区域。


title: 太子町 (兵庫県)

text: 江戸時代の地誌『播磨鑑』により、町内宮本は宮本武蔵出生地として有力な候補の一つとされている。姫路市への通勤率は39.1%、たつの市への通勤率は15.1%である（いずれも平成22年国勢調査）。


title: 太子町 (兵庫県)

text: 太子町と姫路市にまたがる標高165.1mの山。


title: 太子町 (兵庫県)

text: 山頂にある大きな岩には伝説があり、岩のくぼみは応神天皇の御沓・御杖の跡、または聖徳太子が馬に乗って登り修行をした時についた蹄の跡と言われる。詳細は檀特山を参照。


title: 太子町 (兵庫県)

text: 「日本書紀」推古天皇14年(606年)条に、聖徳太子が法華経の講義を岡本宮で行ったため、天皇から播磨国の水田100町を与えられ、斑鳩寺(法隆寺)領として納めた、とある。この地は「鵤荘(いかるがのしょう)」と呼ばれ、町域はこの地に当たる。


title: 太子町 (兵庫県)

text: 町名は、聖徳太子ゆかりの町であることからつけられた。


title: 太子町 (兵庫県)

text:
平成22年国勢調査より前回調査からの人口増減をみると、2.72％増の33,439人であり、増減率は県下41市町中4位、49行政区域中6位。
西日本旅客鉄道（JR西日本）の山陽新幹線・山陽本線が町内を通るが、駅はない。最寄り駅は網干駅。


title: 太子町 (兵庫県)

text:
2008年3月、同様に駅がなかった山口県玖珂郡和木町に和木駅が開業したため、同線が通っているのに駅がない唯一の市町となった。
指定金融機関:兵庫西農業協同組合2006年5月14日午前2時より、太子町を含む姫路MAの市外局番は079（市内局番は200 - 216、218 - 316、318 - 320、322 - 330、332 - 339）に統一された。


title: 太子町 (兵庫県)

text: 天気予報は姫路MA(0792-177)が廃止され、神戸MA(078-177)に統合された。


title: 紫吹淳

text: 紫吹 淳（しぶき じゅん、1968年11月19日 - ）は、日本の女優。元宝塚歌劇団月組トップスター。本名は棚澤 理佳（たなざわ りか）。


title: 紫吹淳

text: 群馬県邑楽郡大泉町出身。オスカープロモーション所属。在団中の愛称は「リカ」（本名から）。


title: 紫吹淳

text: 足腰の弱さを心配した両親の勧めで、3歳よりダンスを始める。


title: 紫吹淳

text: 「中学時代、バレエ教室の発表会で白雪姫を踊ったところ、背が伸びすぎていることに気づいた。以来、バレエに行かなくなり、髪の毛も切ってしまった。しかし、しばらくたってからやはりバレエが好き、と思いなおし、再びバレエに通い始めたところ、宝塚ファンだったバレエ教室の講師に宝塚受験を勧められたのをきっかけに1984年に宝塚音楽学校を受験、合格する。


title: 紫吹淳

text: 1986年、宝塚歌劇団入団。入団時の成績は24番。星組の「レビュー交響楽」で初舞台を踏む。同期に女優の香寿たつき、真織由季、歌手の中条まり、現役では専科の五峰亜季がいる。同年5月、香寿らとともに当時強豪がひしめいていた花組に配属となる。


title: 紫吹淳

text: 花組配属後はダンサーとして活躍。1989年のニューヨーク公演、1994年のロンドン公演に参加するなど徐々に頭角を現し1992年、「スパルタカス」新人公演で初主演。以降、男役スターとして経験を積む。1996年に星組に異動。1997年には月組に異動し、当時のトップスターだった真琴つばさ（花組時代の1年先輩）の下で2番手となる。2000年6月に各組の2番手・3番手と共に専科に異動（いわゆる「新専科」）。同年6月には、専科生としてベルリン公演に主演している。


title: 紫吹淳

text: 2001年5月、真琴つばさの後任含みとして月組に戻り、同年7月に月組トップスターに就任。相手役は星組から異動した映美くらら。また、とびきり気障な役どころや悪役（ピカレスクの主役を含め）・敵役も演じた。


title: 紫吹淳

text: 2004年3月「薔薇の封印－ヴァンパイア・レクイエム」を最後に退団した。


title: 紫吹淳

text: 2004年4月、現事務所のオスカープロモーションへ所属、「女優宣言」を行い、芸能活動を新たにスタートした。ただしディナーショーなどの場では従来のように男役も演じている。


title: 紫吹淳

text: マネージャーの菅由美子は紫吹の私設ファンクラブ代表で、独り暮らしを始めた際に菅が毎朝起こしに来たり、公共料金の支払いなど身の回りのことをしていた。紫吹が宝塚を退団しオスカーへ所属したのを機に、菅もオスカーに所属し正式に紫吹のマネージャーになった。


title: アームストロング

text: アームストロング（Armstrong）


title: アームストロング

text: 英語圏の姓。


title: 失われた時を求めて

text: 『失われた時を求めて』（うしなわれたときをもとめて, "À la recherche du temps perdu"）は、マルセル・プルーストによる長編小説。プルーストが半生をかけて執筆した畢生の大作で、1913年から1927年までかかって全7篇が刊行された（第5篇以降は作者の死後に刊行）。長さはフランス語の原文にして3,000ページ以上、日本語訳では400字詰め原稿用紙10,000枚にも及ぶ。ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』と共に20世紀を代表する世界的な傑作小説とされ、後世の作家に多くの影響を与えている。


title: 失われた時を求めて

text: 眠りと覚醒の間の曖昧な夢想状態の感覚、紅茶に浸った一片のプチット・マドレーヌの味覚から不意に蘇った幼少時代のあざやかな記憶、2つの散歩道の先の2家族との思い出から繰り広げられる挿話と社交界の人間模様、祖母の死、複雑な恋愛心理、芸術をめぐる思索など、難解で重層的なテーマが一人称で語られ、語り手自身の生きた19世紀末からベル・エポック時代のフランス社会の諸相も同時に活写されている作品である。


title: 失われた時を求めて

text: 社交に明け暮れ無駄事のように見えた何の変哲もない自分の生涯の時間を、自身の中の「無意志的記憶」に導かれるまま、その埋もれていた感覚や観念を文体に定着して芸術作品を創造し、小説の素材とすればよいことを、最後に語り手が自覚する作家的な方法論の発見で終るため、この『失われた時を求めて』自体がどのようにして可能になったかの創作動機を小説の形で語っている作品でもあり、文学の根拠を探求する旅といった様相が末尾で明らかになる構造となっている。


title: 失われた時を求めて

text:
こうした、小説自体についての小説といった意味も兼ねた『失われた時を求めて』の画期的な作品構造は、それまで固定的であった小説というものの考え方を変えるきっかけとなり、また、物語として時代の諸相や風俗を様々な局面で映し出しているという点ではそれまでの19世紀の作家と通じるものがあるものの、登場人物の心理や客観的状況を描写する視点が従来のように俯瞰的でなく、人物の内部（主観）に入り込んでいるという型破りな手法が使われ、20世紀文学に新しい地平を切り開いた先駆け的な作品として位置づけられている。
『失われた時を求めて』は長さが長大なだけでなく、1つの文章も非常に息が長く、隠喩（メタファー）の多い文体となっている。また、数百人にも及ぶ厖大な数の登場人物のうちの主要人物も数多く、その関係も複雑で、物語に様々な伏線が張られているなど、作品全体の構造が捉えにくい面もある。


title: 失われた時を求めて

text: マルセル・プルーストがこの長い作品を創作する直接的なきっかけとしては、37歳になる1908年頃から文芸評論サント＝ブーヴの論に異を唱える「サント＝ブーヴに反論する」という評論を書き出したことで、そこから徐々に構想が広がり、『失われた時を求めて』の題を持つ小説に発展していった。プルーストは外部の騒音を遮るため、コルク張りにした部屋に閉じこもって書き続け、42歳となった1913年11月に第1篇『スワン家のほうへ』を自費出版した。この時点では当初3篇（全3巻）の予定であったが第一次世界大戦のため出版が中断し、さらに新たな要素を加えるなどの改稿を続けて長大化していく。


title: 失われた時を求めて

text: 様々な紆余曲折を経て、プルーストは47歳となる1918年頃に発話障害と顔面麻痺に時々襲われながらも全20冊のノートに清書原稿を書き上げた。その後も大幅な修正・加筆作業を続けて、1919年6月に出版した第2篇『花咲く乙女たちのかげに』はゴンクール賞を受賞した。そして手直し作業が第4篇まで完成し、第5篇の印刷ゲラに手入れしている途中でプルーストは1922年12月18日に51歳で死去した。


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text: よって第5篇の途中以降は真の意味では未定稿の状態であったが、弟や批評家ジャック・リヴィエールらが遺稿を整理して刊行を引継ぎ、最後の第7篇を1927年に刊行して出版完結となった。物語としては一応終っているが、プルースト自身が自作を大聖堂に喩えているように、中世の教会建築さながらに加筆改稿されて膨大化した作品であるため、死後刊行の3篇に関しては真の意味では未完作といえる。さらに言えば、もしプルーストがまだ数年生き長らえて書き続けていたとしても、人生の全てを書きこむのは不可能であっただろうため、予め未完を運命づけられていた作品だとも言われている。


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text: 物語は、ある日語り手が一さじ掬った紅茶に混ざった一片のプチット・マドレーヌを口にしたのをきっかけに、その味覚から幼少期に家族そろって夏の休暇を過ごした田舎町コンブレーの全体の記憶が鮮やかに蘇ってくる、という「無意志的記憶」の感覚を契機に展開していく。そして幼い語り手の一家が滞在したコンブレーの叔母の家の敷地に面していた「スワン家のほう」と「ゲルマントのほう」というY字路の2つの散歩道のたどり着く場所に住んでいる2つの家族たち（スワン家とゲルマント家）との関わりの思い出の中から始まって、自らの生きてきた歴史を記憶の中で織り上げていくように多くの様々な挿話と共に進んでいく。


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text: 作中の年代は、およそ1880年代から1920年代頃と推定され（第1篇第2部「スワンの恋」は除き）、第一次世界大戦前後の都市が繁栄した19世紀末からベル・エポックにかけての世相風俗や、社交界の人々のスノビズムも仔細に描かれている。また主人公は同性愛者の設定ではないが、同性愛も重要なテーマの1つになっており、これはプルースト自身が同性愛者であったことと、秘書（元雇いの自動車運転手）を務めた青年（恋人）が失踪の後に飛行機事故死したことが、主人公の恋人アルベルチーヌの死に置き換えられていると言われている。


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text: このように、物語全体はフィクションであるが芸術家である作者の自伝的な作品という要素も色濃い。名前のない主人公の〈私〉は、プルースト自身を思わせる人物で、少年期の回想や社交界の描写、恋愛心理などにプルーストの体験が生かされている。結末では語り手が自身の生涯を素材として「時」をテーマにした小説を書く決意をするという作家としての自覚の場面があり、作品はこの作品自体がどのようにして可能になったかの根拠を示していった小説と考えられ、作品導入部と結末部が円環的な関係にあり、あたかも論文における序文と結論が、予め第1篇に置かれていたことが解かる構造となっている。


title: 失われた時を求めて

text: 『失われた時を求めて』の成立の基点は、一般に1908年と考えられている。この年の初頭より、プルーストは『フィガロ』紙に、当時ロンドンで起きた詐欺事件「ルモワーヌ事件」を題材に、バルザック、ミシュレ、ゴンクール兄弟、フローベールなどのパスティーシュ（模作）を発表しており、これが直接のきっかけになって評論活動への意欲を抱いた。


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text:
プルーストは、文芸評論家のサント・ブーヴが、スタンダール、バルザック、フローベールなど同時代の作家を軽視し見誤った作品評をしたと考え、サント・ブーヴに対する批判として作家論を書く計画を立てていた。作家の日常の人となりと、作品とを不可分のものと考えていたサント＝ブーヴに対して、プルーストは、文学作品を評価するうえで、そうした日常的・外面的な「表層の自我」と、芸術作品中で表現される自己内部の「深層の自我」は別物であるとし、その深層を表出している作品に即して考えなければならないとしていた。
そうした評論計画の一方で、プルーストは、「ロベールと子山羊」「名をめぐる夢想」などの表題のついた、『失われた時を求めて』の原型となる小説断片が含まれた75枚の草稿を書き始めていた。そして、1909年8月までの段階では、これらの評論と小説は、夜中の回想の物語に、明け方の母親との会話形式の評論を繋げるという「サント＝ブーヴに反論する――ある朝の思い出」と仮に題された1つの作品としてまとめられることが予定されており、前半部では理論の実演として小説が、後半部では理論編として評論が置かれるという構成になっていた。


title: 失われた時を求めて

text: しかし、この作品が当初予定されていた出版社から拒否されると、プルーストは、他の出版社を探しながら作品の改稿を続けていき、次第に全体の構想も変化していった。当初、評論の形をとっていた最後の理論部分は作品の中に溶け込み、さらに「無意志的な記憶」の作用が作品の冒頭と最後に置かれ、作品構造を決定する基本的要素となった。


title: 失われた時を求めて

text: プルーストが1895年から1899年頃にかけて書いていた自伝的な小説断片（未完）をまとめた『ジャン・サントゥイユ』が、プルーストの死後の1952年に出版されたが、この自伝小説の中には『失われた時を求めて』の各所の挿話と類似する点も見受けられる。


title: 失われた時を求めて

text: 『ジャン・サントゥイユ』には、当時のプルーストの願望や夢、実生活や経験が比較的そのまま反映されており、その点では『失われた時を求めて』の趣とは異なっているが、『失われた時を求めて』の成立をめぐる研究資料としても貴重なものにもなっている。また自身のスノビズムを自覚していたことも散見され、〈スノブである小説家は、スノブを描く小説家になるだろう〉という予言を書いている。


title: 失われた時を求めて

text: 『失われた時を求めて』というタイトルがプルーストの書簡に表れるのは1913年5月半ばのことであり、当初プルーストは2巻ないし3巻で刊行が完結すると考えていた。1912年にほぼ原稿が出来ていた3篇構成の『失われた時を求めて』では、1913年11月に第1巻が『スワン家のほうへ』としてグラッセ社から刊行された時点では、翌年以降に第2巻『ゲルマントのほう』、第3巻『見出された時』の刊行が予告印刷されており、このとき第2巻はすでに活字を組む作業が開始され、3巻目の草稿も大まかな形で出来上がっていた。


title: 失われた時を求めて

text: しかし、この段階では「マリア」という名前が付けられていた語り手の恋人とのエピソードなどがその後に大幅に改稿加筆されたことにより（名前もアルベルチーヌに変更される）、それからプルーストの最晩年にいたる8年間の間に作品が2倍以上の分量に膨れ上がることになった。この大幅な変化は、1913年から1914年にかけて起こった青年との間の事件が影響を与えていると考えられている。


title: 失われた時を求めて

text: 1907年に避暑地カブールで出会った自動車運転手のアルフレッド・アゴスチネリは、その後1913年に職を求めてプルーストの元を訪れた。プルーストはアゴスチネリを秘書として採用し、その妻と称するアンナと共に住み込みで雇い入れた。プルーストと彼との間の詳しい関係は分からないが、プルーストはこの青年に非常に執心するようになり、アゴスチネリが金銭をプルーストに使わせた挙句に1913年12月にアンナと共にニースに逃亡し、さらには1914年5月に彼がパイロット訓練飛行中に事故死したことで強いショックを受けた。アゴスチネリは「マルセル・スワン」という偽名を使って飛行士学校に登録していた。


title: 失われた時を求めて

text: 作中での恋人アルベルチーヌとのエピソードは、この現実の事件と平行関係を持っており、作中では、アゴスチネリとの間に交わした書簡をそのまま語り手とアルベルチーヌとの間のやりとりとして引用することさえしている。


title: 失われた時を求めて

text: 上記のような大幅な改稿を経て、1918年頃、結末に至るまでのノート20冊分の清書原稿が書き上げられた。しかし、プルーストはこの清書原稿から打たせたタイプ原稿にさらに大幅な加筆と手直しをするのが常で、さらに印刷ゲラにも大規模な修正が加えられるため、この段階ではまだ完成とは言い難い状況であった。


title: 失われた時を求めて

text: 晩年のプルーストは、生の残りの時間に追われるようにしてゲラの修正と加筆の作業を急いだが、1922年11月に第5篇『囚われの女』の修正作業中に息を引き取った。このため、第5篇の途中から最終巻までは本当の意味では完成していない状態であり、特に最終巻『見出された時』はまとまった作品として見るにはかなり乱雑な様相を呈している。


title: 失われた時を求めて

text: さらに後年になって、プルーストは死の直前に第6篇『消え去ったアルベルチーヌ』に大幅な変更を施していたことが明らかになった。これは新たに発見されたタイプ原稿をもとに曽孫のナタリー・モーリヤック（モーリアックの孫にもあたる）が1987年に刊行したもので、この元原稿でも『消え去ったアルベルチーヌ』というタイトルが付けられていたことが明確となり、最初に考えていた『逃げ去る女』という題名と迷っていたプルーストが最終的に『消え去ったアルベルチーヌ』に決めていたことも明らかになった。


title: 失われた時を求めて

text: この原稿では、アルベルチーヌの思い出に関する記述など、それまで書かれていた内容が大幅に削除されてしまっている。そのために後に続く最終巻と内容的に繋がらなくなってしまっており、プルーストがどういう考えでこの改稿を行なっていたのか明らかではないが、作品の一部をどこかの雑誌に発表するために余分なところをカットしていただけではないかという説もある。


title: 失われた時を求めて

text: 〈長いあいだ、私は夜早く床に就くのだった。〉 この長い小説はこのような書き出しから始まり、本を読みつつ30分ほど眠って、ふと目覚めた時の夢見心地の意識の内的感覚が綴られる。そして詳しい状況や語り手についての情報を読者に一切与えないままに、語り手は夜眠れずに半睡状態でベッドの上で過ごしながら、自分がかつて過ごした7つほどの様々な部屋を回想していく。