title: エドゥアール・マネ

text: 1877年の冬から1878年にかけて、サロンに出品するため、カフェ・コンセールを舞台にした大作にとりかかった。結局、マネはその作品を2分割し、『ビヤホールのウェイトレス』と『カフェにて』という2つの作品となった。


title: エドゥアール・マネ

text: マネは、1880年頃から、16歳の時にブラジルで感染した梅毒の症状が悪化し、左脚の壊疽が進んできた。医師から、田舎での静養を指示され、1880年の夏はパリ郊外のベルビューに滞在した。マネは、暇をまぎらわすため、友人たちや、お気に入りのモデル、イザベル・ルモニエに多くの手紙を送っている。晩年の2年間は、病気のため、大きな油彩画を制作することが難しくなり、パステル画を数多く描いている。


title: エドゥアール・マネ

text: 1881年のサロンに、『アンリ・ロシュフォールの肖像』を含む肖像画2点を出品し、銀メダルを獲得した。これによって、以後のサロンには無審査で出品できることになった。この年の夏は、ヴェルサイユで療養した。親友アントナン・プルーストが美術大臣に任命されると、その働きかけにより、マネは同年12月末、レジオンドヌール勲章を受章することができた。


title: エドゥアール・マネ

text: 左脚の痛みに耐えながら、1881年冬から翌1882年にかけて、最後の大作『フォリー・ベルジェールのバー』の制作に取り組んだ。フォリー・ベルジェール劇場のバーで実際に働いていたシュゾンというウェイトレスに、モデルを依頼した。正面を向いたウェイトレスは、虚ろな視線であるが、鏡に映った後ろ姿では、飲み物を注文する男性客に向かって身をかがめ、話をしている。正面の姿と後ろ姿が一致しないことや、遠近法の歪みは、観る者を困惑させた。もっとも、これは、意図的に遠近法を無視し、ウェイトレスの空虚な表情に全力で焦点を当てたものとも説明されている。


title: エドゥアール・マネ

text: 1882年7月から10月にかけて、パリ西郊のリュエイユに滞在した。マネのもとには、上流階級の男たちの愛人、オペラ歌手、宝石商人の娘イザベル・ルモニエなど、多くの女性たちが訪れた。マネは、これらの女性の肖像画を数多く描いている。この頃、マネは、唯一の相続人として妻シュザンヌを指名する遺言を作成した。ただし、死後の作品売立ての売却益から5万フランをレオン・コエラに遺贈することとし、シュザンヌが相続した遺産は、彼女の死亡時、全てをレオンに相続させることとされていた。


title: エドゥアール・マネ

text: 1883年4月20日、壊疽が進行した左脚を切断する手術を受けた。しかし、経過は悪く、高熱に浮かされた末、4月30日、51歳で亡くなった。葬儀は5月3日に行われ、パリのパッシー墓地に埋葬された。あらゆるグループの画家たちが葬儀に参列した。ドガは、「我々が考えていた以上に、彼は偉大だった」と語った。


title: エドゥアール・マネ

text: 1884年1月、ウジェーヌ・マネとその妻ベルト・モリゾの企画により、エコール・デ・ボザール（官立美術学校）でマネの回顧展が開かれた。116点の油彩のほか、版画、デッサン、水彩、パステル画など合計200点を集めた大規模なものであり、成功を収めた。ただ、マネの評価が高まりつつあったアメリカと比べ、フランスでの評価はまだまだ低かった。『笛を吹く少年』について、その平面的な彩色を嫌い、「これは扉に貼り付けられたダイヤのジャックだ」とけなした保守的な批評家もいた。


title: エドゥアール・マネ

text: 1889年のパリ万国博覧会を記念して開かれた「フランス美術100年展」に、マネの『オランピア』が展示された。これを機に、モネは、『オランピア』を購入してルーヴル美術館に寄贈する計画を立てた。モネは、オーギュスト・ロダン宛ての手紙で、「これは、マネの業績に対する素晴らしい賛辞ですし、同時にこの絵の持ち主であるマネ夫人の経済状態をさりげなく援助することにもなります」と書いている。元美術大臣アントナン・プルーストの反対に遭ったが、最終的に、モネは、『オランピア』を購入し、1890年11月、国のリュクサンブール美術館に展示させることに成功した。その時でも、ルーヴル美術館にはふさわしくないという保守的アカデミズムの抵抗はまだ強かった。1907年にジョルジュ・クレマンソーの働きかけにより、ようやくルーヴル美術館に移送された。


title: エドゥアール・マネ

text: 1894年、印象派の画家で収集家でもあったギュスターヴ・カイユボットが亡くなった時、マネや印象派の作品68点をリュクサンブール美術館に遺贈するとの遺言を残した。この当時も、美術界の保守派の抵抗は根強く、受入れには反対の声が強かった。結局、1896年2月、コレクションの中から40点が選ばれて、フランス政府が受け入れることになった。この中にマネの『バルコニー』も含まれている。


title: エドゥアール・マネ

text: 1906年、近代美術の大収集家がルーヴル美術館に寄贈したコレクションの中に、マネの『草上の昼食』など5作品が含まれていた。


title: エドゥアール・マネ

text: 1932年、パリで生誕100年の記念展覧会が開かれた。


title: エドゥアール・マネ

text: 1983年には、パリのグラン・パレ美術館で、没後100年の回顧展が行われた。


title: エドゥアール・マネ

text: マネの生前の1878年、ジャン＝バティスト・フォールが資金難によりでマネの作品を競売に出した時、1点が2000フラン（80ポンド）で売れただけで、その他は売れなかった。エルネスト・オシュデが破産して同じ年にマネの作品を競売に出したが、1点当たり35フランから800フランの間でしか落札されなかった。


title: エドゥアール・マネ

text: 死の翌年1884年の回顧展後、オテル・ドゥルオでその作品の多くが競売されたが、『オランピア』が400ポンド（1万フラン）、『アルジャントゥイユ』が500ポンド（1万2500フラン）というのが高い方で、油絵93点ほかパステル画、水彩、デッサン、エッチング、リトグラフの総売上は4665ポンド（11万6637フラン）と、マネ家の期待を大きく下回った。落札者も大部分が遺族と友人であった。


title: エドゥアール・マネ

text: マネの市場価格は、徐々に上がり、1898年、『ギターを持つ女』が2800ポンド（7万フラン）で売られた。1910年以降、マンハイム市立美術館が『皇帝マキシミリアンの処刑』を4500ポンドで購入するなど、ポンドで4桁台が常態となり、1920年代にはポンドで5桁台のものも現れるようになった。1926年には、が『フォリー・ベルジェールのバー』を2万4100ポンド（手数料込み）で購入し、第2次世界大戦前のマネの最高記録となった。


title: エドゥアール・マネ

text: 第2次世界大戦後は、ポンドで5桁台が常態となり、1958年に『旗で飾られたモニエ通り』が11万3000ポンドで落札され、ポンド6桁台が現れるようになった。それでも、ルノワールに比べると、市場での人気は高くなかった。ところが、1980年代以降、美術市場全体で良品が払底するに従い、マネ作品の価格は更に高騰した。1986年12月1日、ロンドンのクリスティーズで『舗装工のいるモニエ通り』が700万ポンド（1017万ドル、16億5410万円）という高値を記録した。1989年11月14日、ニューヨークのクリスティーズで、『旗で飾られたモニエ通り』がJ・ポール・ゲティ美術館によって2400万ドル（34億7520万円）で落札され、マネの史上最高値を更新した。1997年には、『パレットを持った自画像』が1700万ドル（20億3320万円）という2番目の高値で落札された。


title: エドゥアール・マネ

text: マネは、遅筆で、生涯の制作数が比較的少ない。油絵は400点余り、水彩画100点余り、版画100種余りである。


title: エドゥアール・マネ

text: 19世紀半ば、フランスの絵画を支配していたのは、芸術アカデミーとサロン・ド・パリを牙城とするアカデミズム絵画であった。その主流を占める新古典主義は、古代ギリシアにおいて完成された「理想の美」を規範とし、明快で安定した構図を追求した。また、色彩よりも、正確なデッサン（輪郭線）と、陰影による肉付法を重視していた。歴史画や神話画が高貴なジャンルとされたのに対し、肖像画や風景画は低俗なジャンルとされていた。明確な美の基準を持たない新興のブルジョワ階級は、伝統的なサロンの権威に盲従していたため、画家が絵を売って生活しようとすれば、サロンで入選し、賞をとることが絶対的な条件となっていた。


title: エドゥアール・マネ

text:
もっとも、こうした新古典主義に対抗して、ロマン主義を代表するウジェーヌ・ドラクロワは、ヴェネツィア派やピーテル・パウル・ルーベンスを信奉して、豊かな色彩表現を追求し、革命の第1の波をもたらした。次いで、ギュスターヴ・クールベは、写実主義を標榜し、卑近な題材を誠実に描こうとした。これは革命の第2の波であった。
マネは、保守的なブルジョワであり、彼自身はサロンに対する反旗を掲げるつもりはなく、むしろ過去の巨匠から積極的に学ぶことによって、サロンで成功することを切望していた。そのため、印象派グループ展が立ち上げられても参加せず、サロンへの応募を続けた。しかし、マネの『草上の昼食』や『オランピア』は、本人の意図に反して絵画界にとっての大スキャンダルを巻き起こし、第3の革命の引き金を引くことになった。その革命には、主題の問題と、造形の問題があった。


title: エドゥアール・マネ

text: 主題の面では、ニンフでも女神でもない現実の女性が、裸身をさらすということ自体、フランス第二帝政時代の厳格な道徳観の下では、強い非難に値した。当時のフランスは、産業革命が急速に進行し、ブルジョワが台頭する時代であり、パリには大量の人口が流入し、都市として急拡大していた。娼婦は享楽に湧くパリの裏面を象徴する存在であり、それを露骨に描いた『オランピア』は、ブルジョワ社会に冷や水を浴びせる作品であった。『鉄道』や『バルコニー』では、近代社会における人間同士の冷ややかな関係や、人間疎外の様子を、冷徹に描いた。このように、近代化・都市化する時代をありのままに描くことがマネの本質であった。


title: エドゥアール・マネ

text: 一方、造形の面では、『草上の昼食』も、『オランピア』も、伝統的な陰影による肉付けが施されておらず、平面的に見える。『笛を吹く少年』では、背景は無地で、奥行きが感じられない。『フォリー・ベルジェールのバー』では、ウェイトレスの正面の姿と、背後の鏡に写った後ろ姿とが、遠近法的に矛盾を来している。このように、マネの作品は、伝統的な約束事にとらわれず、画家が目撃した現実を伝えようとする点で革新的であった。


title: エドゥアール・マネ

text:
マネは、若い印象派の画家たちから敬愛を受け、前述のように伝統的な約束事にとらわれない造形という点でも印象派に影響を与えた。フレデリック・バジールの『バジールのアトリエ』では、キャンバスの前でマネがバジールに助言を与えているところが描かれている。明示的にマネにならった作品もあり、モネは、マネの『草上の昼食（水浴）』に発想を得て1865年-66年に同様の主題で『草上の昼食』を制作し、ポール・セザンヌは、『オランピア』に惹かれ、1869年-70年頃、『モデルヌ・オランピア（現代版オランピア）』を制作した。
1864年-65年の『ロンシャンの競馬場』のリトグラフでは、馬は4本脚というような既存の知識に頼ることなく、一見殴り描きのような線で、一瞬の力強い動きを描写している。このような手法は、印象派に引き継がれている。


title: エドゥアール・マネ

text: 他方、マネが、後輩のモネや弟子のベルト・モリゾら印象派から影響を受けた面もあり、1870年代には、印象派的な様式に近づいている。モネにならって戸外制作を取り入れたり、印象派風の筆触分割を用いたりしている。もっとも、モネに代表される印象派が、光と大気の揺らぎをキャンバスに留めることに集中し、人物をラフな筆触で幻影のように描いたのとは異なり、マネの描く人物には存在感と現実感があり、印象派とはやや関心が異なっていた。


title: エドゥアール・マネ

text: このように、マネは、印象派の画家たちと影響を与え合っており、印象主義的な要素の濃い作品もあることから、印象派の1人として語られることもあるが、印象派グループ展に参加しなかったことから、印象派そのものには含めず、印象派の指導者あるいは先駆者として位置付けられるのが一般的である。


title: エドゥアール・マネ

text: マネの絵画には、1860年代から流行したジャポニスムの影響も指摘されている。マネの『エミール・ゾラの肖像』の背景には、日本の花鳥図屏風と浮世絵が飾られており、浮世絵への関心が窺える。マネの場合、単なる異国趣味として浮世絵を取り入れただけではなく、造形の中にこれを生かしている。『笛を吹く少年』の平面的な彩色には、ベラスケスからのほかに、浮世絵からの影響があると考えられる。『キアサージ号とアラバマ号の海戦』には、伝統的な遠近法と異なり、高い視点と水平線、船を画面の端に寄せる構図が採用されており、日本風の空間表現である。『ボート遊び』の、水平線をなくし背景全体を水面とする構図、モティーフを切り取る手法も、同様である。


title: エドゥアール・マネ

text: ゾラは、「マネの単純化された絵画を日本の版画と比較するのは興味深いだろう。日本の版画は、未知の優美さと見事な色斑によって、マネの絵と似ているから。」と書いている。


title: 国際薬膳協議会

text: 国際薬膳協議会（こくさいやくぜんきょうぎかい）は、2003年11月4日に内閣府国民生活局長により特定非営利活動法人として認証し、中国の中華中医薬学会が日本の唯一の薬膳組織として認定した団体。


title: 国際薬膳協議会

text: 薬膳の国際化を旗印に「国際薬膳」のロゴマーク認定で、正当な薬膳を日本はじめ各国料理に普及し振興することを目的に活動する組織。


title: 国柱会

text: 国柱会（こくちゅうかい　國柱會）は、元日蓮宗僧侶・田中智学によって創設された法華宗系在家仏教団体。純正日蓮主義を奉じる右派として知られる。


title: 国柱会

text: 国柱会の名称は、日蓮の三大請願の一つ「我日本の柱とならん」から智学によって命名された。独立した宗派としての正式名称は「本化妙宗」。 また、智学の造語であり、戦前日本では国家主義のスローガンとして多用された「八紘一宇」を最初に標榜したのは国柱会であった。「日蓮主義」という表現も、国柱会によって初めて使われた。「主義」という概念が、明治以降に流入した西洋哲学に由来するものであり、後述のように日蓮主義という概念は、日蓮教学の近代的体系化の一端を表している。


title: 国柱会

text: 国柱会の根本の理念は、寺檀制度によって形骸化した伝統宗門の改革と近代化を在家主義の立場から目指すものである。


title: 国柱会

text: 教学における国柱会の功績は、現在でも「師子王文庫」や「真世界社」などに引き継がれている。分派した各法華宗・日蓮宗宗派の統一、更には法華一乗のもと全宗派、全宗教の統一（一天四海皆帰妙法）のための宗教革命、ならびに皇祖皇宗の日本国体を法華経のもとに体系化することを究極の目標としている。


title: 国柱会

text: 更には、智学の思想による「全国の神社に祀られる主神はすべて皇祖神に統一されるべき」という主張や、法要時の礼服、祭壇の祀り方、数珠を一切用いない、など神道的な要素を強く残しており、法華神道の団体としての色彩も強い。


title: 国柱会

text: なお、本化妙宗としての信仰は、釈尊を教祖、日蓮を宗祖と仰ぎ、本尊は日蓮大聖人の「佐渡始顕の妙法曼荼羅」としている。


title: 国柱会

text: 智学が日蓮宗の宗義に疑問をいだき、還俗して最初に設立したのが「蓮華会」という組織である。1880年（明治13年）、横浜において結成され、国柱会のさきがけとなった。その後、東京進出にともない1884年（明治17年）に名称を「立正安国会」に改名。「宗教ヲ以テ経国ノ根本事業トスベシ」と宣言し、在家主義の立場から仏教の近代化を目指した。


title: 国柱会

text: 1902年（明治35年）、日蓮仏教の教学を組織体系化した「本化妙宗式目」を発表し、1903年（明治36年）より大阪などで日蓮門下各教団の僧侶を集めて本化妙宗研究大会を開催。智学はその中でも神武天皇御陵前での講演「皇宗の建国と本化の大教」において、日蓮仏教の国教化を目指す王仏冥合思想を宣言した。


title: 国柱会

text: 1914年（大正3年）、名称を現在の「国柱会」に改称。1922年（大正11年）には芸術を通しての教化活動と銘打って外郭団体「国性文芸会」が組織され、日本国体に基づく独自の「国性芸術」を展開した。


title: 国柱会

text: 1923年（大正12年）には議会政治に参画する目的で「立憲養正会」が結成され、国立戒壇建立を主張、天皇の法華経帰依による広宣流布、宗教革命を目指した。1929年（昭和4年）には智学の次男・田中澤二が総裁に就任。澤二は前年の第16回衆議院議員総選挙に立候補し落選、澤二の議席獲得はならなかった。しかし1936年（昭和11年）の第19回衆議院議員総選挙に同会公認で立候補し落選した田中耕が同年繰り上げ当選し、初めて帝国議会に議席を獲得した。田中耕は1937年（昭和12年）の第20回衆議院議員総選挙にも立候補し再選。地方議会や農会には最盛期で100人を超す議員が所属した。同会は新体制運動や大政翼賛会には批判的であったため、1942年3月17日結社不許可処分を受け、解散に追い込まれた。


title: 国柱会

text: 1926年（大正15年）には明治節制定の請願運動を契機に外郭団体「明治会」が創設され、愛国主義運動を宣揚、1927年（昭和2年）に請願が実り明治節が制定された。


title: 国柱会

text: また、宮沢賢治と同じく著名な会員であった帝国陸軍・石原莞爾中将の「東亜連盟」構想や「世界最終戦論」、更には石原が参謀であった満州国建国の思想的バックボーンとして、国柱会の思想は多大な影響を及ぼした。特に満州国には皇軍慰安隊を国柱会より派遣し、関東軍軍人を支援している。この時期が国柱会の歴史上もっとも活況だった時代であり、日蓮系諸教団の中でもエリート主義集団と目されるほど、有数な著名人が会員であったことで知られる。


title: 国柱会

text:
1928年（昭和3年）に、智学の念願であった法華経の宝塔を彷彿とさせる壮大な「妙宗大霊廟」を東京・一之江に創建し、「私の卒業論文」と言わしめた。同年、日蓮聖人650年遠忌を契機として「祖廟中心・宗門統一」をスローガンのもと「身延登詣団」を結成し、現在でも毎年続けられている。
1939年（昭和14年）に智学が示寂し、智学の長男・田中芳谷が次代会長に就任。1945年（昭和20年）、戦災によって本部講堂を消失、また敗戦に伴い勢力は著しく減退した。


title: 国柱会

text: 現在も「純正日蓮主義」を掲げ、在家主義と国粋主義を標榜する団体として独自に活動を行っているものの、右翼思想も時代に埋没してかつての活況を見せていない。2005年（平成17年）、国柱会創立120周年記念式典の直後、当時会長職にあった4代目・田中暉丘が教団の世代交代、若返りを目指して、会長職を当時28歳だった長男・勇一郎（田中壮谷）に譲位。宗教団体のリーダーとしては極めて異例な若さでの会長（寨主）就任に注目が寄せられた。


title: 国柱会

text: 青木理によれば、日本会議との関係についてのAERA編集部による取材・アンケートにおいて、日本会議関連団体である「美しい日本の憲法をつくる国民の会」代表委員に教団幹部が就任している、としている。


title: 国柱会

text: 上杉聡によれば、過去に実施された保守系政治団体日本会議のイベントの受付において、国柱会を含む各種宗教団体別の受付窓口が設けられ、参加者を組織動員したことがある。


title: 国柱会

text:
1960年（昭和35年）、国柱会は日蓮門下の連携を目指して日蓮聖人門下連合会を主催、発足させた。各法華宗宗門と多くの共同事業に携わり、主なものでは、日蓮聖人700年遠忌記念事業として、作詞・西川満、作曲・黛敏郎によるオラトリオ「日蓮聖人」を東京交響楽団の演奏で全国各地で上演。その後も、比叡山開創1200年記念法要、2003年（平成15年）、立教開宗750年記念事業「大日蓮展」、2009年（平成21年）、立正安国論奏進750年記念事業「日蓮と法華の名宝展」などがある。
以下、日蓮聖人門下連合会加盟団体の一覧。国柱会では会長のことを寨主（さいしゅ）と呼んでおり、その地位は創設者の田中家による世襲制となっている。
歴代寨主は以下の通り。


title: フランシスコ・デ・ゴヤ

text: フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス（, 1746年3月30日 - 1828年4月16日）は、スペインの画家。ディエゴ・ベラスケスとともにスペイン最大の画家と謳われる。ベラスケス同様、宮廷画家として重きをなした。


title: フランシスコ・デ・ゴヤ

text: ゴヤは1746年、スペイン北東部サラゴサ近郊の（当初はFuentedetodos フエンテデトードスと呼ばれていた。la fuente de todos“総ての者の泉”という意味）に生まれた。父親は鍍金師であり、芸術を愛好する気風の中で育った。14歳の時から約4年間、サラゴサで地元の画家に師事して絵画の修行をする。この間、のちにゴヤの義兄となる、兄弟子・（バイユー）、その弟に出会う。1763年と1766年の2回、サン・フェルナンド王立アカデミーに出品したが落選している。1770年、大画家を目指してイタリアのローマに出た。イタリア滞在中にルネサンスの傑作に出会い、フレスコ画の技法を学んだ。パレルモ・アカデミーから奨励賞を受けた。1771年（25歳）帰国した。1772年サラゴザのピラール聖母教会から大聖堂の天井装飾の注文も受け、そのほかも任された。


title: フランシスコ・デ・ゴヤ

text: 27歳の時、バエウの妹と結婚。


title: フランシスコ・デ・ゴヤ

text: 1774年、バエウの手引きでマドリードへ出て、1775年から十数年間、王立タペストリー工場でタペストリーの下絵描きの仕事に携わる。


title: フランシスコ・デ・ゴヤ

text: 1786年、40歳で国王カルロス3世付き画家となり、1789年には新王カルロス4世の宮廷画家となる。


title: フランシスコ・デ・ゴヤ

text: このように、40歳代にさしかかって、ようやくスペイン最高の画家としての地位を得たゴヤは、1792年、不治の病に侵され聴力を失う。今日ゴヤの代表作として知られる『』、『着衣のマハ』、『裸のマハ』、『マドリード、1808年5月3日』、『巨人』などはいずれも、ゴヤが聴力を失って以後の後半生に描かれたものである。


title: フランシスコ・デ・ゴヤ

text: 1807年、ナポレオン率いるフランス軍がスペインへ侵攻し、翌1808年にはナポレオンの兄ジョゼフをホセ1世としてスペイン王位につけた。事実上、ナポレオン軍の支配下に置かれたスペインは、1808年から1814年にかけてスペイン独立戦争のさなかにあった。


title: フランシスコ・デ・ゴヤ

text: こうした動乱の時期に描かれたのが『マドリード、1808年5月3日』、『巨人』などの作品群である。1810年には版画集『戦争の惨禍』に着手している。1815年、すでに69歳に達していたゴヤは、40歳以上も年下のレオカディア・バイス（Leocadia Weiss）というドイツ系の家政婦と同棲していた（妻ホセーファはその3年ほど前に死去）。


title: フランシスコ・デ・ゴヤ

text: 1819年にゴヤはマドリード郊外に「聾者の家」（）と通称される別荘を購入した。1820年から1823年にかけて、この「聾者の家」のサロンや食堂を飾るために描かれた14枚の壁画群が、今日「黒い絵」と通称されるものである。


title: フランシスコ・デ・ゴヤ

text: 当時のスペインの自由主義者弾圧を避けて1824年、78歳の時にフランスに亡命し、ボルドーに居を構えた。1826年マドリードに一時帰国し、宮廷画家の辞職を認められる。ゴヤは1828年、亡命先のボルドーにおいて82年の波乱に満ちた生涯を閉じた。


title: フランシスコ・デ・ゴヤ

text: 現在は、マドリードのプリンシペ・ピオ駅にほど近い、通称：ゴヤのパンテオン (Panteón de Goya) に眠っている。この聖堂の天井に描かれたフレスコ画、『聖アントニオの奇跡』もゴヤの作品である。なお、ゴヤの遺骸の頭蓋骨は失われている。亡命先の墓地に埋葬されている期間に盗掘に遭ったためだが、その犯人も目的も、その後の頭蓋骨の所在についても一切が不明のままである。


title: フランシスコ・デ・ゴヤ

text: カルロス4世とその家族を描いた集団肖像画は、一見普通の宮廷肖像画に見えるが、仔細に見ると、いかにも暗愚そうなカルロス4世の風貌や、絵の中心に据えられた狡猾で底意地の悪そうな夫人の表情などには、ゴヤの精一杯の風刺が感じられる。さらに、ゴヤは背後に自身の姿まで書き込んでいる。


title: フランシスコ・デ・ゴヤ

text: 日本にあるゴヤの油彩画としては、東京富士美術館の『ブルボン＝ブラガンサ家の王子、ドン・セバスティアン・マリー・ガブリエル』、三重県立美術館の『アルベルト・フォラステールの肖像』が挙げられる。ゴヤの版画となるともう少し多くなり、国立西洋美術館、町田市立国際版画美術館、神奈川県立近代美術館、姫路市立美術館、長崎県美術館などが所蔵し、企画展などの際に展示される。また、大塚国際美術館では、ゴヤの「聾者の家」を当時そのままの配置で再現している。


title: フランシスコ・デ・ゴヤ

text: 2009年1月、プラド美術館は、従来ゴヤの代表作とされていた『巨人』はゴヤの作ではないと結論する報告書を公表した。この作品は1931年に同美術館に寄贈されたもので、当時はゴヤについての研究が進展していなかったため、疑いなくゴヤの真筆とされていた。しかし、ゴヤの作にしては、逃げまどう群衆や動物の筆致が粗い点などが指摘され、プラド美術館が様式、伝来等を総合的に検討した結果、ゴヤ本人ではなくその追随者の作であると結論付けられた。決め手の1つは画面左下に「AJ」というサインが発見されたことで、同じイニシャルを持つゴヤの弟子、アセンシオ・フリアが作者と見られている。もっとも、フリアは自身の作品にイニシャルではなくJuliaと記入しているため、これはフリアの作品ではないという反論もある。


title: アドバンスド大戦略

text: 『アドバンスド大戦略』（アドバンスドだいせんりゃく）は、セガ（後のセガゲームス）から発売されたウォー・シミュレーションゲームシリーズの1つで、第二次世界大戦期を舞台に、主にナチス・ドイツ軍を操り、連合国軍と戦い抜くことが目的となる。


title: アドバンスド大戦略

text: 販売元のセガによるとシリーズ中最も人気の高いのが初代メガドライブ版『アドバンスド大戦略 －ドイツ電撃作戦－』とのことで、絶妙なゲームバランスや「風呂から上がってもまだ思考中だった」とセガ自ら認める伝説的な思考スピードの遅さともあいまって、特に注記がない場合はメガドライブ版アドバンスド大戦略を指す事が多い。


title: アドバンスド大戦略

text: なお、微妙な違いでアドバンスト大戦略と呼ばれる事もある（タイトルはあくまでも「アドバンスド」だが、英語本来の発音では「アドバンスト」が正確であるため）。AD大戦略と略記される事もある。


title: アドバンスド大戦略

text: コンシューマー機の戦略シミュレーションゲームとして根強い人気を誇り、1998年3月13日の時点でシリーズ累計100万本セールスを記録している。


title: アドバンスド大戦略

text: 基本的にはシステムソフト社の『キャンペーン版大戦略』のシステムを踏襲している。シナリオ終了時に残存している自軍ユニットは基本的に次のシナリオにも継承される。また、史実に沿った兵器の改良を行う事もできる（一部の作品では史実に沿っていない架空兵器も登場する）。ユニットの経験値を改良や進化にも使用できるのが一般的な『キャンペーン版大戦略』との差異であり、生産はできず進化・改良でしか使用できないユニットも多い。


title: アドバンスド大戦略

text: シナリオはシリーズによって若干異なるが、基本的にはポーランド侵攻やスペイン内戦から始まり、バトルオブブリテンや東部戦線、北アフリカ戦線などを経て最終的にベルリン陥落で終わる（ただし一部の作品はこれに限らない）。多くのシナリオは敵の首都をすべて陥落させた時点の日付（ターン数）によって大勝利・勝利・引き分けの三つにわけられ、勝敗の結果によって次に攻略するシナリオが変わってくる。なお、戦況の如何によっては仮想シナリオとしてアメリカ本土侵攻やインド侵攻など史実ではなしえなかった作戦を遂行できる場合もある。


title: アドバンスド大戦略

text: 1991年6月17日にメガドライブ版として発売。当時は高難易度として知られ、ハード的な制約によるCPU側の思考時間の長さとあわせて今も語り草になっている。メガドライブ版にもドイツ軍による第二次世界大戦勝利というエンディングが用意されているのだが、難易度は非常に高い。レオポルド、カール列車（戦車）、マウス、V2ロケットなど、他の第二次世界大戦を扱ったゲームには登場しない数々の珍兵器が使用できることなどが当時としては画期的な部分が多かった。なお、本作では駆逐戦車は移動後に攻撃不可という扱いになっており、運用にかなりの制限がなされている（駆逐戦車の扱いは以降のシリーズにおいて様々な処理が試みられている）。一部兵器Me163Cを使用するとフリーズするバグが存在する。Me264の隠し兵装カクバクダンによる核攻撃が可能である、隠しコマンドでマップエディットが可能である、等の特徴もある。


title: アドバンスド大戦略

text: 2006年2月23日に『セガエイジス2500シリーズVol.22アドバンスド大戦略 ドイツ電撃作戦』としてプレイステーション2に移植された。マップやキャラなどが3D化された他、メガドライブ版で1ターンあたり約20分かかった思考スピードが約3分半にまで短縮された。また、同年4月27日にはメガドライブ版オリジナルバージョンのBGMが収録された『セガ・シミュレーションBEST ～アドバンスド大戦略　オリジナルサウンドトラック～』が発売された。


title: アドバンスド大戦略

text: 『ワールドアドバンスド大戦略 〜鋼鉄の戦風〜』は1995年6月22日にセガサターン版として発売。メガドライブ版の「アドバンスド大戦略」を元にした続編で、ドイツだけでなく日本とアメリカでプレイすることが可能。兵器類は全てシリーズ初の3Dポリゴンで表示されるが、媒体がCDメディアとなったため戦闘アニメをONにすると戦闘ごとにCD読み込みが発生する（戦闘シーンは非表示にも出来る）。司令部が固有ユニットになっているなどの特徴的なシステムも持つ。プレイ可能な国家が増えた分、1つの国の兵器数は減少した。ソ連やオリジナルシナリオでプレイ可能になる「作戦ファイル」という追加データ集も発売されている。


title: アドバンスド大戦略

text: 『ADVANCED WORLD WAR 〜千年帝国の興亡〜』は1997年3月20日にセガサターン版として発売。タイトル名がアドバンスド大戦略ではなく「ADVANCED WORLD WAR」になっており、システムも大幅に異なっている。グラフィックは大幅に書き直され本来の大戦略とはかけ離れた外観を持ち、空戦と陸戦の2層マップや指揮官の能力が部隊の強さに影響し、プレイヤーキャラクターとして育成が可能な将軍システムなどの固有の特徴が多く存在する。なお、本作品に登場する「ロドリゲス教官」はコナミのシミュレーションゲーム『RING of RED』にも登場するが、これは本作品の主任開発者が本作品の発売後にコナミに移籍したためである。


title: アドバンスド大戦略

text: 『アドバンスド大戦略98』はパソコンのWindows95用に開発された作品で、外観は本家の『大戦略』を元にしているため、「ドイツ電撃作戦」のスタイルに戻っている。制作はチキンヘッド。難易度が非常に高く、一般的に資金も乏しく、ドイツの大勝利を目指すのは困難を極めるが、豊富な兵器と史実をリアルに再現したマップによりマニアの支持を集めた。余りの難易度の為、当時出版されていた攻略本では、通常のゲームプレイはまず不可能とされ、新兵器の開発やユニットの進化まで引き分け→同一マップ再挑戦、を繰り返す、百年戦争なる攻略法が奨励され、インターネット上でも流行した。なお、前記攻略本の付録CD内のパッチを当てる事により、スペイン内戦マップとユニットが多数追加される。なお、本作での駆逐戦車は、移動後に攻撃する際に攻撃順の優先度が格段に落ちるというシステムとなっており、移動後に攻撃が不可能であった第一作よりは運用しやすくなっている。


title: アドバンスド大戦略

text: 『アドバンスド大戦略98』を拡張したものである。制作はチキンヘッド。空港規模や昼夜ルール・高度ルールなども加えられてゲームがさらに複雑化しており、完全なマニア向けとなっている。ただし、マップ間の軍事費の持ち越しが可能となり、夜間戦闘機が無条件に夜間対地攻撃を行える為（以後の作品ではこの仕様は修正され、対地攻撃は出来なくなっている）プレイヤーであるドイツ軍のみは24時間強力な航空支援を得られる、任意の場所に自由に空港を設置出来る、など、難易度は劇的に低下している。1ターン=1日であったものが1ターン=2時間になっており、百年戦争には単純計算で12倍の手間と時間がかかる事となった。


title: アドバンスド大戦略

text: 2000年にドリームキャストで発売された『アドバンスド大戦略98』の後継作品。基本的なシステムは『アドバンスド大戦略98Zwei』を家庭用にアレンジした作品で、ステージは一新されており序盤は遊びやすくなっている。兵器数も大幅に増加し、第二次世界大戦後のif戦記を描いたステージも加えられた。ユニットに方向の概念が加わり、後方や側面からの攻撃・防御に修正が加えられるシステムが追加されたが、これによってさらにゲームは複雑化した。


title: アドバンスド大戦略

text: 2001年にドリームキャストで発売された、『ヨーロッパの嵐・ドイツ電撃作戦』の改良作品。システムの改善と、ユニットやシナリオ、参戦国の追加が行われている。また、前作では見難かったマップやユニット名を文字を太くする事や漢字表記などの改良で読みやすくしている。都市や空港にユニットを「格納」するというシステムが追加されており、他にも細部のルール変更がある。windows版にはない3Dマップ視点表示などがある。


title: アドバンスド大戦略

text: Windows用に発売された『アドバンスド大戦略2001』。操作性をPC用に一新し、グラフィック要素もPC用に作り直されていて鮮明な画像を実現している。これにより文字の見難さやユニットの改良によるアイコンの違いなども判別しやすくなった。他、DC版よりも3Dの戦闘シーンが鮮明に表示され、PCの性能によっては快適な環境でプレイ出来る。また、シナリオのバランスやユニットの性能が修正された。他には数箇所にシナリオ開始前の専用のムービーが用意され、制式化決定時用の音楽が流れるなど数多くの追加要素がある。ルールでは、ユニットが森に隠れると敵地上ユニットが隣接しない限り航空機から攻撃されないなどの変更がある。なお、セガの公式サイトではPCと同じ土壌である98の続編として紹介されているが、実際に先に登場しているのは2001のDC版である。


title: アドバンスド大戦略

text: DC版よりもさらにユニットやシナリオが追加され、登場兵器数はシリーズ最多である。また、パワーアップキットも発売されており、これにはシナリオエディタも付属された。ルールやシステムはさらに複雑化しており、難度は非常に高くなっている。有志により開発された、効果音やサウンドの変換、顔イラストの変更、ユニットの編集などが可能なツールも登場している。パワーアップキットではソ連やイギリスのキャンペーンが追加されており、『アドバンスド大戦略IV』でモデリングが修正されたユニットを収録した2001完全版も発売されている。


title: アドバンスド大戦略

text: windowsで2003年に発売された作品で、2001のシステムを元に軍団を自分で自由に編成し、戦略画面で進攻先を自由に選べるシステムとなった。兵器開発工場への生産割当や開発投資などの概念も付加されている。新ユニットも追加されたが一部、前作から登場したユニットが登場しない。


title: アドバンスド大戦略

text: この作品後、アドバンスド大戦略シリーズの発売は停滞する事となる。


title: アドバンスド大戦略

text: プレイステーション2で発売された派生作品。派生作品だがゲームの基本部分は『アドバンスド大戦略2001』のものが流用されている。夜間や高度、空港規模や方向の概念は廃止され、システムの簡略化が行われており、ビギナーでもプレイしやすいアドバンスド大戦略として「スタンダード」の名が新たに付けられた。目的地への進攻ルートはいくつかの候補の中から選択可能で、『アドバンスド大戦略IV』を参考にしたと思われるシステムも取り入れられている。戦車の砲塔を交換するシステムや改造技術をユニットに付加できるなどの独特の特徴がある。ユニットやマップのデザインをセガ側が行っており、従来作品よりも美麗で精巧なグラフィックが表現されていてユニット各部の汚れまで再現されているが、その分登場兵器の数は減少した。スタンダード大戦略 電撃戦（1939年～1941年シナリオ収録）とスタンダード大戦略 失われた勝利（1941年～1945年シナリオ収録）の2部構成である。なお、電撃戦には旧日本軍のユニットが2種類だけ隠しユニットとして登場する。総ステージ数は電撃戦・失われた勝利の両方を合わせると最大である。


title: アドバンスド大戦略

text: windowsで2006年に発売された作品で「レッドサンブラッククロス」の副題が付いている。架空戦記の小説家佐藤大輔の小説『レッドサンブラッククロス』の世界を再現した内容となっており、第二次世界大戦にアメリカが不参戦でイギリスは崩壊、その結果ヨーロッパを制覇したドイツとアジアを制覇した日本が大戦後にアメリカで戦うという架空の歴史が舞台となっている。ゲームは第二次世界大戦のドイツの戦いを元とするキャンペーンと、日本とドイツの戦いを元にするキャンペーンの2つがあるが、第二次世界大戦のドイツの戦いのキャンペーンでも小説を元にしたif展開やif兵器が登場した。史実の兵器にもif戦記の設定が加えられているものがあり、史実設定なのか仮想設定なのかの見分けが付け辛い。基本的な戦闘システムや戦闘画面はスタンダード大戦略のものを流用しているが、マップ画面は『アドバンスド大戦略98』のものをベースとしている。しかし新たに追加された兵器のグラフィックはスタンダード大戦略のものよりも劣るため、グラフィックが精密なものとそうでないものが混在している。


title: グループ・サウンズ

text: グループ・サウンズ（またはグループ・サウンド、）とは、ギターなどの電気楽器を中心に数人で編成される、演奏及び歌唱を行うグループ。欧米における「ヴォーカル・アンド・インストゥルメンタル・グループ」の影響を受けたとされ、1967年（昭和42年）初夏より1969年（昭和44年）春にかけて日本で大流行した。略称GS。


title: グループ・サウンズ

text: 一般的に「グループ・サウンズ」といえば1960年代後半、ジャズ喫茶、ゴーゴー喫茶を中心に活動したロック・グループなどを指している。グループ・サウンズに共通することは、ほとんどのグループがリード・ヴォーカル＋エレクトリック・ギター＋エレクトリックベース＋ドラムスといった編成（スリーピース＋ワン）をとっていることであるが、例外的に、初期ザ・ハプニングス・フォーやギターを弾くことを禁じられていたころのザ・フィンガーズ等のギターレスGS、シャープ・ホークスやザ・ワンダースのような、プロのエレキバンドを従えたコーラスGSも存在していた。


title: グループ・サウンズ

text: 「グループ・サウンズ」という呼び名の定義が曖昧例もある。例えばピンキーとキラーズはGSとして扱われることも往々にあったが、クレージーキャッツや後輩のザ・ドリフターズはジャズ喫茶で活動していた時期があったが、音楽性の理由からか、当時も現在もGSとは呼ばれていない。一方でGS以前の活動やGS以外の仕事も多く、そう呼ばれることにも難色を示していたジャッキー吉川とブルー・コメッツはメンバー再編までGSのレッテルを貼られ続けた。また年輩の記者などの中には1970年代以降も、エレクトリックギター編成のロックバンド＝グループ・サウンズと表現する人もいた。


title: グループ・サウンズ

text: この年、6月30日からのビートルズ来日公演以降、エレクトリックギター等の楽器を自ら演奏しながら歌うグループが日本で次々とデビューするようになる。このことを受け、若者向け芸能雑誌「週刊明星」がこれらのグループや音楽を総括して「グループ・サウンズ」または「グループ・サウンド」と呼び始めたことをきっかけに広まった呼称で、起源にはいくつかの説がある。1965年に寺内タケシが当時のブルージーンズのジャンルを記者から聞かれた際の「グループ・サウンドだ」「でもそれだと単数形だからグループ・サウンズのほうがいい」というやりとり、またはエレキの若大将を撮影中だった加山雄三がTVのインタビューで「ロックンロール」に代わる新しい名称として「グループ・サウンズ」を提案した、等の説が最初と言われている


title: グループ・サウンズ

text: GSブーム初期にはジャッキー吉川とブルー・コメッツ、ザ・スパイダース、ザ・サベージが人気グループとなり、GSブームの中期から後期にはザ・タイガース、ザ・テンプターズ、オックスがGS御三家と呼ばれた。ただし、スパイダースやブルー・コメッツ、ゴールデン・カップスも、彼らに匹敵する人気GSだった。


title: グループ・サウンズ

text: 1967年11月に行われたザ・タイガースの奈良あやめ池での野外コンサートで、ファンの転倒事故が発生、重軽傷者を出した。そのためNHKは、『歌のグランド・ショー』で既に収録済みだったザ・タイガースの出演部分をカットし、以後、ジャッキー吉川とブルー・コメッツを例外に、長髪系のグループ・サウンズの出入りを禁止した。また1968年5月にはザ・タイガースの女子高生ファンによるコンサート入場券偽造事件も起きた。


title: グループ・サウンズ

text: オックスがステージ上で行った失神パフォーマンスにより実際に失神する少女達が続出し、これを契機にPTAや教育関係者の反感を買うこととなった。そして事故防止のためグループ・サウンズのバンドにはコンサート会場を提供しないという劇場や自治体が多くなった。


title: グループ・サウンズ

text: 1960年代にはピンキー・チックス、（東京）エンゼル・シスターズ、、松田智加子とTokyo Pink Pearls（東京ピンク・パールズ）など、いくつかのプロの女性GS（事務所に所属）が存在した。そのうちレコードを出したのはピンキー・チックスのみである。女性GSメンバーの中には、70年代にディスコのレコードを出せた歌手もいた。後にサーフ・ロック風のゴールデンハーフもデビューしている。彼女らの「太陽の彼方」はアストロノーツのカバーだった。エミー・ジャクソンは早すぎた一人GSだったが、GS全盛期には中村晃子、黛ジュン、青山ミチ、小山ルミ、泉アキらの「一人GS」もデビューした。中村晃子の「虹色の湖」、黛ジュンの「天使の誘惑」「恋のハレルヤ」などは、大ヒットになった。黛ジュンの「土曜の夜、何かが起きる」は女性版GSの代表曲である。また、男性版一人GSの荒木一郎はヒット曲のほかに、「僕は君と一緒にロックランドにいるのだ」の意欲作を出した。GSブームが去っ20年ほどたった90年代に注目されるようになったのが、カルトGSである。ザ・ジェノバの「サハリンの灯は消えず」、ザ・ボルテージの「イッツ・ア・マンズ・マンズ・ワールド」などはカルトGSの作品としてあげられる。


title: グループ・サウンズ

text: その後人気グループ・サウンズに於いてリード・ヴォーカルを務めていた人物の中からは、グループ解散後も歌手やミュージシャン、俳優、またタレントとして芸能界の第一線で活躍し続けている人物も多い。また他の楽器パートを務めていた人物にも、俳優や作曲家、音楽プロデューサー、芸能事務所経営者等として、芸能界の重要人物へと納まっている者が何人も存在する。


title: グループ・サウンズ

text: 日本ではレーベル別の再編集アルバムや、ジャンル別のアルバム、発売当時そのままの紙ジャケット仕様によるCD再発などのリリースが相次いでいる。


title: グループ・サウンズ

text: 第二次バンドブームが勃興した1980年代半ばに登場したC-C-BはGSの再来と言われた。時をほぼ同じくして、GSが流行した前後に生まれた子供たちによるネオGSムーブメントが東京のライブハウスを中心に起きた。当時の代表的なバンドは ザ・ファントムギフト、ザ・コレクターズ、ザ・ストライクス、ヒッピー・ヒッピー・シェイクス等が挙げられる。このムーブメントは一部のメディアに取り上げられた。その後もデキシード・ザ・エモンズ、ルルーズ・マーブル、ザ・サイクロンズ、thee 50's high teens等がGSを継承していった。


title: グループ・サウンズ

text: そして21世紀以降もキノコホテル、アポロンズ、ザ・キャプテンズ、ザ・シャロウズ、などのGS風ロックバンドや、ザ・シロップなど、次々とGSフォロワーが生まれている。


title: グループ・サウンズ

text: 2010年以降は、元ジャッキー吉川とブルー・コメッツの三原綱木がプロデュースするザ・ジュリアンズなどのバンドが誕生している。


title: グループ・サウンズ

text: 主要10グループ・サウンズ


title: GS

text: (英語科の埼玉県のみでの略称)


title: GS

text: っていうかGSの略大杉


title: ザ・ワイルドワンズ

text:
ザ・ワイルドワンズ（The Wild Ones）、1981年から2010年頃までは加瀬邦彦とザ・ワイルドワンズ（かせくにひこと-）は日本のバンドで、かつてはグループ・サウンズの一つであった。
加瀬邦彦がキャノンボール、ザ・スパイダース、寺内タケシとブルージーンズを経て平凡パンチに募集記事を載せ、メンバーを集め結成された。ザ・ワイルド・ワンズというグループ名の由来は慶應義塾大学の先輩で親交の深い加山雄三が星占いにより、『野生児』という意味を込め命名。


title: ザ・ワイルドワンズ

text: 1966年11月に『想い出の渚』で東芝音楽工業（現：EMIミュージック・ジャパン）からデビューを果たす。


title: ザ・ワイルドワンズ

text: 1968年1月にグループの音楽性発展のため、当時16歳だった渡辺茂樹が加入。


title: ザ・ワイルドワンズ

text: 1971年秋に神田共立講堂での公演にて一旦解散したが、1979年11月に限定的に再集結しシングル「美しすぎた夏」とアルバム「アンコール」を発売（それまでも度々渡辺茂樹を除く4人で集結している）、その後、1981年1月の“さよなら日劇ウエスタン・カーニバル”にメンバー5人が勢揃いし出演したのがきっかけで再結成話が持ち上がり、仕事の都合で参加を見送った渡辺茂樹を除く、オリジナルメンバー4人で「加瀬邦彦とザ・ワイルドワンズ」として本格的な再結成に踏み切った。


title: ザ・ワイルドワンズ

text: 1990年には、峠恵子、白石享子の女性2名を加入させ、ザ・ワイルドワンズ'91としてシングル2枚、アルバム1枚をリリースし活動した。タイガース・メモリアル・クラブ・バンドには、渡辺茂樹も参加した。また、「ウッチャンナンチャンのやるならやらねば!」のコーナー「加山雄三（くわやま・ゆうぞう）ショー」で、加山雄三のものまねでエレキを弾く南原清隆のバックバンドで出演。現在も日本全国でコンサート活動をこなす。他には、鳥塚しげき、植田芳暁、島英二と、個々の活動でも個性が光るメンバーがいる。一時期、ドリンク剤のCMでコミカルなキャラクターでも人気が出た。2006年には、再結成の際に参加を見送った渡辺茂樹も久々にライブ参加していた。


title: ザ・ワイルドワンズ

text: 2006年11月2日、結成40周年記念ライブを初の日本武道館にて開催した。


title: ザ・ワイルドワンズ

text: 2008年には初の全国ツアーを決行する。


title: ザ・ワイルドワンズ

text: 2009年、GS時代からの盟友である沢田研二を迎え入れ「ジュリー with ザ・ワイルドワンズ」としての活動を発表、2010年2月10日に新曲「渚でシャララ」を発売した。又、発売に先駆けTBS系「ひるおび!」で2010年1月期エンディング曲として公開された。


title: ザ・ワイルドワンズ

text: 2011年、ジュリー with ザ・ワイルドワンズとしてミュージック・ペンクラブ音楽賞ポピュラー部門の録音・録画作品（日本人アーティスト）、コンサートパフォーマンス（日本人アーティスト）の2項目で受賞を果たす（この部門での2項目同時受賞は2007年の上原ひろみ以来2人目）。


title: ザ・ワイルドワンズ

text: 2012年3月に島が消化器系のガン治療のために入院（早期発見ですぐに内視鏡手術で取ったため健康への影響は全くなかった）したことで4人全員がガンを経験したとして、それ以降は冗談で「ワイルドガンズ」と名乗ることも増えている。


title: ザ・ワイルドワンズ

text: 4月にはももいろクローバーZの公演『ももクロ春の一大事2012 〜横浜アリーナ まさかの2DAYS〜』の一日目に参加し、百田夏菜子 With ザ・ワイルドワンズとして「渚のラララ」を披露した。同曲は作詞・作曲：加瀬邦彦、編曲：上田健司。


title: ザ・ワイルドワンズ

text: 2014年に渡辺茂樹が死去。また、加瀬が咽頭癌の手術を機に療養に入ったことにより、それ以来は鳥塚、植田、島の3人での活動になる。


title: ザ・ワイルドワンズ

text: 2015年4月20日に加瀬が自殺、その後も鳥塚、植田、島の3人がワイルドワンズの活動を続けることを表明した。6月23日、3人での再録音による「想い出の渚/懐かしきラブソング」を、12月23日には新曲4曲に「想い出の渚」を加えた5曲入りミニアルバム「ワンズ ワンズ ワールド」を発売した。


title: ザ・ワイルドワンズ

text: この年の12月から2017年4月20日にかけて、「ワイルドワンズ結成50周年記念&加瀬邦彦追悼コンサートツアー」を開始、2016年11月22日に大阪で行われた「50周年記念&加瀬追悼コンサート」では、加瀬の次男で現在加瀬の後を継いでケネディハウスの社長を務める加瀬友貴が加瀬のポジションでギター&コーラスを担当、友貴はそれ以降もたびたびワイルドワンズのステージに参加している。現役当時、ジャッキー吉川とブルーコメッツ同様にNHKへの出演が許されたグループサウンズである。


title: ザ・ワイルドワンズ

text: 渡辺プロダクション創立50周年事業として、展覧会「抱えきれない夢 Pocketful Of Dreams」が2005年12月23日より2006年1月15日まで東京都千代田区の丸ビルで開催され（後に渋谷の東急本店でも開催）会場には加瀬邦彦が当時実際に使用していたYAMAHA特注の12弦ギターも展示された。


title: ザ・ワイルドワンズ

text: 他多数


title: カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ

text: カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ（ドイツ語:、1774年9月5日 - 1840年5月7日）はドイツの画家。グライフスヴァルト出身、ドレスデンで没する。フィリップ・オットー・ルンゲとともに、ドイツのロマン主義絵画を代表する。宗教的含意をふくむ風景画によって知られる。カスパル・ダーヴィト・フリードリヒとも。


title: カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ

text: カスパー・ダヴィット・フリードリヒは石鹸・蝋燭業を営む父の4男として、当時スウェーデン領のドイツの最北端・フォアポルメンのグライフスヴァルトにて生まれた。幼少の頃、妹を亡くす。13歳の時、河でスケート遊びをしていたところ、氷が割れて溺れ、彼を助けようとした一歳年下の弟・クリストファーが溺死してしまう。フリードリヒはこのことで長年自分を責め続け、うつ病を患い自殺未遂を起こしたこともあった。その後、姉や母も亡くし、これらのことが彼の画風や人格に大きく影響を与えていると言われている。ナポレオン戦争とそれに続く時代には、あえて禁止されていた伝統的な民族衣装に身をつつんだ人物を描くなど、ドイツにおけるナショナリズムの形成にも寄与したが、ややもすれば過剰ともなりかねない愛国主義的姿勢や作品にうかがわれる神秘主義的傾向に対しては政治的な理由で批判を浴びる事もあり、ゲーテのように冷静に距離を置いた同時代人もいる。


title: カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ

text: 作品は、自然の風景、それも高みや遥か彼方を見据えるもの、廃墟になった僧院、墓地、古代の巨石墓、槲の木などがよくモチーフとして取り上げられる。無人の荒涼とした風景を題材とした、宗教的崇高さと静寂感に満ちた作品が多い。人が描かれるときは、その人も作品に描かれた風景を鑑賞者と共に見つめるため、背後からしか描かれないのが常である。例外的に幼児のみがこちらを向いて描かれる。また、『氷の海』のように、自然の冷酷さと死のイメージを重ね合わせた作品も多い。主要な作品は、ドレスデン美術館とベルリンのナショナル・ギャラリー（ムゼウムスインゼル）で見ることができる。


title: カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ

text: 元々は、セピアインクによるペン画（線画）を描いていた。脳卒中で倒れた後は、油彩からは一歩引いて再びペン画を中心に画業を行っていた。


title: カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ

text: なお、フリードリヒの作品は、昭和初期から主にドイツ文学者たちによって日本に紹介されている。また、ドイツ留学の経験のある日本画の東山魁夷の作品には、フリードリヒからの影響が見られる。


title: 出雲日御碕灯台

text: 出雲日御碕灯台（いずもひのみさきとうだい）は、島根県出雲市にある日御碕の突端に立つ灯台である。


title: 出雲日御碕灯台

text: 石造灯台としては日本一の灯塔の高さである。周辺は、大山隠岐国立公園の一部となっている景勝地。出雲日御碕サカグリ照射灯（航路標識番号 0822）が併設されている。


title: 出雲日御碕灯台

text: 世界灯台100選や日本の灯台50選に選ばれた日本を代表する灯台で、歴史的文化財的価値が高いため、Aランクの保存灯台となっている。また、全国に5箇所しかない最大の第1等レンズを使用した第1等灯台でもある。一般公開（有料大人中学生以上200円、小人無料）されている参観灯台で、上まで登ることができる。日本海を一望の下にすることが出来る。


title: 出雲日御碕灯台

text: 灯台資料展示室も併設されていて、この灯台の歴史、機能・役割などを学べ、貴重な資料も多数展示されている。


title: 松原市

text: 松原市（まつばらし）は、大阪府南河内地域に位置する市である。


title: 松原市

text:
大阪府の中南部に位置し、大阪市・堺市等に隣接している。2017年現在の大阪府の地域区分では南河内地域に含まれるが、丹南・河合の2大字以外は旧中河内郡の町村である。
平成22年国勢調査より前回調査からの人口増減をみると、2.26％減の124,400人であり、増減率は府下43市町村中34位、72行政区域中57位。
市面積としては大阪府の中ではそれほど大きくなく街も中規模。幹線道路沿いの商業施設、商店等、生活に必要な施設はそろっている。また、大阪のほぼ中央にあり大阪市と堺市に隣接しており、その為大阪中心部へは距離的に近いため、ベッドタウンとして発展してきたしかし、鉄道は近畿日本鉄道が、市内の北西部から南中部に斜かけてL字で路線を敷いている（近鉄南大阪線）のみで、沿線部以外の地域に住む場合には、同じく近鉄が運営する路線バスや、自動車やバイクなどの利用が必要となる。現在、市の財政はこれといった基幹産業もなく自主財源比率は大阪府下でも最低ランクである。


title: 松原市

text: 松原市では、一部の区域で住居表示に関する法律に基づく住居表示が実施されている。定数は18人。2018年12月18日時点での会派構成は以下の通り。


title: 松原市

text: 全体としてこの地域の経済構造はスーパーマーケット、食料品店、その他生活必需品関係等が中心をしめる。また製造業も中小企業がいくらか発展しており、金属機械、繊維関連業などがその中心を占める（約1000事業所）。


title: 松原市

text: （2012年12月現在）


title: 松原市

text: ※ 松原市内各区域の郵便番号は「580-00xx」（松原郵便局の集配担当）となっている。（私立）


title: 松原市

text: （公立）


title: 松原市

text: （私立）


title: 松原市

text:
（公立）
（私立）（公立）
（私立）


title: 松原市

text: 中心となる駅：河内松原駅


title: 松原市

text: ※ 松原市内の駅ではないが、都心直結で便利なOsaka Metro御堂筋線北花田駅（堺市北区）を利用する市民もいる。


title: 松原市

text: ※堺市の美原公共施設循環バス（みはらふれあい号）は市内に停留所はなかったが、堺市との境界付近の丹南を通っていた（2013年6月末日廃止）。


title: 上豊田駅

text: 上豊田駅（かみとよたえき）は愛知県豊田市上原町にある、名古屋鉄道豊田線の駅である。駅番号はTT01。


title: 上豊田駅

text: 相対式2面2線ホームの地上駅である。傾斜地にあり、駅舎の下にホームがあるがホームの一部は地上にある。


title: 上豊田駅

text: 長らく自動改札機もない無人駅であったが、現在では、駅集中管理システム（管理元は豊田市駅）導入に伴い自動改札機が設置されている。入り口は1つ。エレベーター、エスカレーターは設置されていない。


title: 上豊田駅

text: 長らく豊田線で最も利用者の少ない駅であったが、黒笹駅の利用者減少に伴い、現在の利用者は同駅より多くなっている。


title: 上豊田駅

text: 計画時の仮称は上原駅だったが、駅位置が上原町と大清水町の境界付近だったこともあって上豊田駅に変更された。


title: 李建成

text: 李 建成（り けんせい、開皇9年（589年） - 武徳9年6月4日（626年7月2日））は、唐の初代皇帝高祖李淵の長子。高祖の即位に伴い皇太子に立てられたが、玄武門の変にて弟の李元吉とともに次弟の李世民（太宗）に殺された。


title: 李建成

text: 589年、李淵と竇夫人（後に太穆皇后と追尊される）の間の長男として生まれた。小字（幼名）は毗沙門。


title: 李建成

text: 隋末に父の李淵が山西河東慰撫大使として盗賊の追捕にあたったとき、李建成は河東で留守を守った。617年、李淵が太原で反隋の兵を起こすと、左領軍大都督に任じられ、隴西郡公に封じられた。このとき、李建成は左軍を統轄し、弟の李世民は右軍を統轄することとなった。軍を南下させると、西河を攻略し、長安（大興城）を平定した。恭帝が即位すると、撫軍大将軍・東討元帥となり、王世充と戦い、尚書令に任じられた。李淵が恭帝から禅譲を受けて帝位につくと、皇太子に立てられた。将軍の桑顕和とともに司竹の群盗を討ち、平定した。涼州の安興貴が李軌を捕らえて降伏を申し出ると、原州でその応接にあたった。稽胡の劉仚成が辺境を侵すと、鄜州でこれを撃破した。623年、李元吉とともに河北の劉黒闥を攻撃し、これを捕らえた。


title: 李建成

text: 隋末唐初の戦乱にあって、弟の李世民の戦功がめざましく、李建成は太子位を奪われることを恐れて、太子中允の王珪や太子洗馬の魏徴らを任用して謀士とした。張婕妤や尹徳妃ら後宮の妃嬪と結んで、たびたび李世民を父に誣告し陥れようとした。また驍勇の士や長安の悪少年を募って護衛とし、長林門に駐屯させて、長林兵と号した。624年、慶州総管楊文幹が徴募した兵を長安に送らせ、これに乗じて兵変を起こそうとしたが、事前に情報が漏れたため、李淵による譴責を受けた。626年、突厥が辺境を侵した機会に乗じて、李元吉を北伐のためといって推薦し、その兵をもって兵変を起こそうとした。李元吉とともに宮廷に参内する途中、玄武門で李世民の兵に攻撃され、李世民の引いた弓に射られて殺された。


title: 李建成

text: 李建成の5人の男子は、事件に連座して処刑された。詔により李建成の属籍は除かれた。


title: 李建成

text:
太宗が即位すると、息王に追封され、諡を隠とし、諸侯の礼をもって改葬された。史書では隠太子と称された。
正史では、李建成は好色で酒を嗜み、狩猟を好んで節度がなく、驕慢で士をあわれまない人物として描写されている。しかし『資治通鑑』では、酒色や狩猟を好んだことを別にして、「太子建成、性寛簡」（唐紀六、武徳五年）や「建成性頗仁厚」（唐紀七、武徳七年）といった肯定的な評価がみられる。このことから、太宗もしくはその周辺の人物が、奪位を正当化するために記録上の李建成の評価を低めるよう操作したのではないかとの疑いが持たれている。玄武門の変にいたる経緯をみても、記録上では李建成・李元吉兄弟が積極的に李世民を追い落としにかかり、李世民は受け身で自衛的な対応に終始しているが、それほど一方的なものだったのかは判らない。


title: エドガー・ドガ

text:
エドガー（エドガール）・ドガ（
、1834年7月19日 - 1917年9月27日）は、フランスの印象派の画家、彫刻家。フルネームはイレール・ジェルマン・エドガー（エドガール）・ド・ガ（）。


title: エドガー・ドガ

text: ドガは1834年、パリに銀行家の息子として生まれた。「ドガ」（de Gas）という貴族風の苗字を持つが、ドガ家はフランス革命後に勢力を伸ばした新興ブルジョワで、エドガー・ドガの生まれた頃にはさほど裕福ではなかったらしい。ドガは1855年、エコール・デ・ボザール（官立美術学校）でアングル派の画家ルイ・ラモート()に師事した。1856年、1858年にはイタリアを訪れ、古典美術を研究している。


title: エドガー・ドガ

text: ドガは通常印象派の画家の一員とみなされている。確かにドガは1874年以来、印象派展にたびたび出品し（全8回の印象派展のうち、第7回展以外のすべてに参加）、1862年にマネと知り合ってからは「カフェ・ゲルボワ」の画家グループにも参加していた。しかし、光と影の変化をキャンバスに写し取ろうとしたモネのような典型的な印象派の画家たちと異なり、ドガの制作の基盤はあくまでもルネサンスの巨匠や、熱烈に信奉したアングルの画風にあった。古典的手法で現代の都会生活を描き出すことから、ドガは「現代生活の古典画家」と自らを位置付けた。ただし、ドガも他の印象派の画家たちと同様、浮世絵、特に葛飾北斎の影響を強く受けていることが小林太市郎によって指摘され、日本におけるジャポニスム研究の発端となった。


title: エドガー・ドガ

text: ドガの作品には室内風景を描いたものが多い。初期の作品は海辺の情景などであったが、1870年代後半のモノタイプによる一連の作品では客と娼婦たちの姿が多く描かれた。そして1880年代半ば以降のパステル作品では、そうした特定の逸話的な場面でなく、閉ざされた部屋で黙々と日々の身づくろいに精を出す女の姿が描かれていく。野外の風景を描いたものは、競馬場など人々の多く集まる場所に限られ、ドガの関心の対象は徹底して都会生活とその中の人間であった。これにはドガが普仏戦争に州兵として従軍した際に寒さで目をやられたために俗に『まぶしがり症』といわれる網膜の病気を患っており、外に出ることがままならなかったことも関係しているとされる。殊にバレエの踊り子と浴女を題材にした作品が多く、彼女らの一瞬見せた何気ない動作を永遠化する素描力は秀逸である。写真技術にも強い関心を示し、マラルメとルノワールが並ぶ有名な肖像写真が残されている。パステル画もよくした。パステル画に関しては、銀行家だった父が負債を隠したまま亡くなった上に兄が事業に失敗して負債を抱えたため、その負債を返済するために大量に絵を描く必要があったから、という理由もある。また、晩年は視力の衰えもあり、デッサン人形として使用した踊り子、馬などを題材とした塑像や彫刻作品も残している。それらはドガの死後にアトリエから発見された。


title: エドガー・ドガ

text: また、ひどく気難しく皮肉屋な性格のため、画家仲間との衝突が絶えなかったが、晩年はドレフュス事件で有罪を主張したために、ゾラなどの数少ない友人を失ってしまったという。


title: エドガー・ドガ

text: ドガの作品にはバレエを扱った主題、ことに楽屋や練習風景、舞台袖といった一般人では出入りできない場所での場面を描いたものが多い。当時、踊り子たちはオペラ座の「小さなネズミ」と呼ばれていた（語源にはさまざま説がある）が、彼女らの舞台裏をありのままに描いた。印象派の多くの画家たちとくらべれば、銀行家の息子であり裕福な家庭の出身であったドガは、バレエを好み、オペラ座の定期会員になっていた。座席を年単位で購入する定期会員は、オペラ座の楽屋や稽古場に自由に立ち入ることが許されていた（20世紀半ばにこの特権は廃止された）。当時、オペラ座の一般会員は上流階級の社交場でもあったので、父の逝去後、経済的には苦しくなった後にもドガは一般会員を続けていたものと思われる。ドガの描いたバレエの主題の多くはそこで見た風景である。


title: エドガー・ドガ

text: ドガの通った時代は、クラシック・バレエやモダン・バレエがまだフランスには紹介されておらず、フランスはロマンチック・バレエの時代で、ドガの作品のバレエ風景はすべてロマンチック・バレエの風景となっている。


title: エドガー・ドガ

text: また、パリ・オペラ座の側でもドガに敬意を払い、ドガが1881年に発表した彫刻「14歳の小さな踊り子」をモチーフにしたバレエ作品を2003年、ドガも通ったガルニエ宮（いわゆる「オペラ座」の劇場である）で初演している。


title: 帝国データバンク

text: 株式会社帝国データバンク（ていこくデータバンク、、略称: TDB）は、企業を専門対象とする日本国内最大手の信用調査会社である。


title: 帝国データバンク

text: 1900年3月3日に後藤武夫が帝国興信社として創業、その後法人化し商号を帝国興信所とした。1981年に社名を現在の帝国データバンクに変更。それと同時に従来請け負ってきた結婚調査・雇用調査等の個人調査を廃し、業務を企業信用調査に特化した。本社は東京都港区。


title: 帝国データバンク

text: 東京都と大阪府に支社を置き、事業所数は国内83ヶ所。調査スタッフ数約1,700人。


title: 帝国データバンク

text: 企業信用調査報告書、データベースサービス等は、オンライン（COSMOSNET）での提供も行っている。


title: シルビア

text: シルビア、シルヴィア ( ) は、英語圏の女性名。


title: アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック

text: アンリ・マリー・レイモン・ド・トゥールーズ＝ロートレック＝モンファ（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa、1864年11月24日 - 1901年9月9日）は、フランスの画家。一般的に姓は「トゥールーズ＝ロートレック」、または単に「ロートレック」と呼ばれることが多い。


title: アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック

text: 南仏のアルビで生まれる。トゥールーズ＝ロートレック家は伯爵家であり、祖先は9世紀のシャルルマーニュ時代までさかのぼることができる名家であった。両親はいとこ同士で、父のアルフォンス伯は、奇妙な服装をするなど、変わり者で有名であった。


title: アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック

text: トゥールーズ＝ロートレックは、幼少期には「小さな宝石（）」と呼ばれて家中から可愛がられて育った。しかし弟が夭折すると両親が不仲となり、8歳のときには母親と共にパリに住まうようになった。そこで絵を描き始めた。すぐに母親は彼の才能を見出し、父親の友人の画家からレッスンを受けるようになった。しかし13歳の時に左の大腿骨を、14歳の時に右の大腿骨をそれぞれ骨折して以降脚の発育が停止し、成人した時の身長は152cmに過ぎなかった。胴体の発育は正常だったが、脚の大きさだけは子供のままの状態であった。現代の医学的見解では彼の症状は、近親婚に起因する骨粗鬆症や骨形成不全症などの遺伝子疾患であったと考えられている。病気により、アルビに戻ったトゥールーズ＝ロートレックは活動を制限され、父親からは疎まれるようになり、孤独な青春時代を送った。


title: アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック

text:
1882年にパリに出て、当初はレオン・ボナの画塾で学んだが、まもなくして画塾が閉鎖されたため、モンマルトルにあったフェルナン・コルモンの画塾に移り、以後は晩年まで同地で活動するようになった。なお、コルモンの画塾ではファン・ゴッホ、エミール・ベルナールらと出会っている。
絵画モデルであった、マリー＝クレマンチーヌ・ヴァラドン（後のシュザンヌ・ヴァラドン）のデッサンの才能を高く評価し、彼女が画家となるきっかけを作った。彼女をシュザンヌと呼び始めたのもトゥールーズ＝ロートレックである。
自身が身体障害者として差別を受けていたこともあってか、娼婦、踊り子のような夜の世界の女たちに共感。パリのムーラン・ルージュをはじめとしたダンスホール、酒場などに入り浸り、旺盛な性欲をもとに娼婦たちと頻繁に関係を持つデカダンな生活を送った。そして、彼女らを愛情のこもった筆致で描いた。作品には「ムーラン・ルージュ」などのポスターの名作も多く、ポスターを芸術の域にまで高めた功績でも美術史上に特筆されるべき画家であり、「小さき男（）」、「偉大なる芸術家（）」と形容される。また、脚の不自由だった彼は、しばしば疾走する馬の絵を描いている。彼のポスターやリトグラフは日本美術から強い影響を受けており、自身のイニシャルを漢字のようにアレンジしたサインも用いた。


title: アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック

text: 差別を受けたストレスなどからアブサンなどの強い酒に溺れ、アルコール依存に陥っていた他、奔放な性生活もあって梅毒も患っており、心身共に衰弱していった。家族によってサナトリウムに短期間強制入院させられた後、友人らと旅行に出た後の1901年8月20日、パリを引き払って母親のもとへ行き、同年9月9日、ジロンド県の近郊にある母親の邸宅、で両親に看取られ脳出血で死去した。最期の言葉は、障害を持つようになってから自身を蔑み、金品は与えたが描く絵を決して認めなかった父親に対して発した「馬鹿な年寄りめ！（Le vieux con!）」であったとされる。36歳没。城の近くのに埋葬された。


title: アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック

text:
死後、彼の作品は父親の意向により、母親とパリでの少年時代からの親友で画商のモーリス・ジョワイヤンによって管理されることとなった。彼らによって1922年、アルビにトゥールーズ＝ロートレック美術館が設立された。
ジョワイヤンはトゥールーズ＝ロートレックの伝記及び、美食家であり料理人やパーティーの有能なホストだった彼の一面を紹介した『独身モモ氏の料理法』といった本を著した。現在、『独身モモ氏～』のレシピはアルビの多くのレストランで供されている。
生家のボスク城は親しい間柄だった母方の従兄弟ガブリエル・タピエ・ド・セレイランが相続し、後にその末裔の女性によって博物館として管理されるようになった。没したマルロメ城はワインの醸造で知られている。


title: アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック

text:
なお、トゥールーズ＝ロートレックを扱った映画としては1952年のアメリカ映画『赤い風車』、1999年のフランス映画『葡萄酒色の人生』などがある。
他に海岸で排泄をしている写真などが現存する。


title: 音の壁

text: 音の壁（おとのかべ、sound barrier）、あるいは、音速の壁（sonic barrier）は、航空機にとって音速（マッハ1）付近の速度で飛行が困難となる状況を表す。


title: 音の壁

text: 公式記録として音の壁を突破した最初の人物は、チャック・イェーガーとされる。


title: 音の壁

text: 飛行速度が音速に近づくにつれて、空気の圧縮性の影響から生じる造波抗力の急増、翼表面に生じる衝撃波の後流における流れの剥離、その他空力変化や空力弾性的な問題が生じる。第二次世界大戦頃から1950年代の飛行機にとって、音速を超えることがひとつの課題であった。そのため音速を「音の壁」と称し、音速を超える事を「音の壁を突破する」と形容するようになった。


title: 音の壁

text: 音の壁がことさら強調されたのは、航空機の分野である。砲弾、銃弾に関しては、既に19世紀にはその速度は音速を超えていた。


title: 音の壁

text: ジェットエンジンの登場と性能向上による推力の増加、後退翼やエリアルール等による抗力の低減技術により超音速飛行が実現した。


title: 音の壁

text: 有人機が初めて音速を超えた公式記録は、1947年10月14日、チャック・イェーガーの操縦するX-1実験機によるものである。それまでは、「物体が音速を超える瞬間には、様々な現象が起きるのではないか」とする説が数多くあり、「大気中には『音速の壁』という見えない壁が存在するために、物体が音速を超えることは不可能である」という理論を唱える人々さえいた。


title: 音の壁

text: イェーガー以前に音速を突破したとの主張が、複数存在する。いずれもその機体の最高速度としては音速を超える事は不可能であるが、これは水平飛行での話である。航空機は機体強度がそれに耐えられるなら、降下による重力加速によって最高速度以上に加速する事が可能である。この件についてアメリカ空軍は、イェーガーとX-1は"水平飛行"で音速を突破した最初の例だと述べている。


title: 音の壁

text: 1971年7月30日、日本（全日空機雫石衝突事故）。自衛隊機と空中衝突した旅客機が、墜落時に音の壁を破った。盛岡市内の病院屋上では、この時のものと思われる大きな音が聞かれている。


title: エドヴァルド・ムンク

text: エドヴァルド・ムンク（ (), 1863年12月12日 - 1944年1月23日）は、19世紀 - 20世紀のノルウェー出身の画家。『叫び』の作者として世界的に有名で、ノルウェーでは国民的な画家である。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ムンクは1863年、ノルウェーのロイテンで医師の父のもとに生まれ、間もなく首都クリスチャニア（現オスロ）に移った。1868年に母が病気で亡くなり、1877年には姉が亡くなるという不幸に見舞われ、後の絵画作品に影響を与えている（→"子供時代"）。1880年、王立絵画学校に入学し、1883年頃から、画家クリスチャン・クローグや作家ハンス・イェーゲルを中心とするボヘミアン・グループとの交際を始めるとともに、展覧会への出品を始めたが、作品への評価は厳しかった（→"王立絵画学校とクリスチャニア・ボヘミアン"）。1889年から1892年にかけて、ノルウェー政府の奨学金を得てパリに留学した。この頃、「これからは、息づき、感じ、苦しみ、愛する、生き生きとした人間を描く」という「サン＝クルー宣言」を書き残している。フランス滞在中に、印象派、ポスト印象派、ナビ派など、最先端の芸術に触れ、技法を学んだ（→"パリ留学"）。1892年、ノルウェーに帰国してから、「生命のフリーズ」という、テーマを持った連作の構想を固め始めた。この年、ベルリン芸術家協会の招きにより個展を開いたが、これが新聞に激しく攻撃され、1週間で打ち切りとなるというスキャンダルになってしまった。その後もベルリンに住み、北欧の芸術家らと親交を深めながら『叫び』、『マドンナ』、『思春期』といった代表作を次々生み出していき、これが「生命のフリーズ」を構成する作品となった（→"帰国、ベルリン"）。1896年にはパリに移り住み、版画の制作などに注力した（→"パリ"）。1897年からはノルウェー海沿いの村オースゴールストランを一つの拠点とし、イタリア、ドイツ、フランスの各地と行き来しながら、「生命のフリーズ」を完結する作品を制作していった。この頃にムンクはトゥラ・ラーセンという女性と交際していたが、ラーセンと口論の末、暴発したピストルで手にけがを負うという事件があった（→"生命のフリーズの完成"）。1903年頃からは友人のマックス・リンデのための連作を制作したり、イプセンの舞台装置の下絵を書いたりして、ドイツを中心に活動した（→"ドイツでの活動"）。1908年、コペンハーゲンの精神病院に入院し、療養生活を送った。この時にはノルウェー政府から勲章を与えられたり、国立美術館がムンクの作品を購入したりして、ムンクの評価は決定的になっていた（→"精神病院"）。1909年に退院するとノルウェーに戻り、クリスチャニア大学講堂の壁画や労働者シリーズを手がけた。1916年からはオスロ郊外のエーケリーに住み、制作を続けていたが1944年に亡くなった（→"ノルウェーへの帰還、晩年"）。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ムンクが代表作の多くを制作した1890年代のヨーロッパは世紀末芸術と呼ばれる時代であり、同時代の画家たちと同様、リアリズムを離れ、人間の心の神秘の追求に向かった。『叫び』に代表される作品には、説明し難い不安が通底しているが、ムンクが鋭敏な感受性をもって、人間の心の闇の世界を表現したものといえる（→"時代背景と作風"）。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 作品の多くはムンク美術館等の美術館に収蔵されている（→"主な作品"）。その中でも、『叫び』は世界的に抜群の知名度を誇り、複数バージョンのうち個人所蔵のパステル画が、2012年にオークションで手数料込み1億1990万ドル（約96億円）で落札されたことは、大きなニュースとなった（→"『叫び』"）。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ムンクは1863年12月12日、ノルウェーのヘードマルク県に生まれた。父クリスティアン・ムンク（1817年 - 1889年）は医者であり、1843年から船医、1849年からは陸軍軍医を務めノルウェー各地の駐屯地を転々としていたが、1861年、と出会い、間もなく結婚した。2人の間には、エドヴァルドの前に長女ヨハンネ・ソフィーエ（1862年生）が生まれていた。エドヴァルドが生まれた直後の1864年早々、一家はクリスチャニア（現オスロ）に移り住んだ。ここで次男ペーテル・アンドレアース（1865年生）、次女ラウラ・カトリーネ（1867年生）が生まれた。しかし、母ラウラ・カトリーネが結核に冒され、いったん持ちこたえて三女インゲル・マリーエ（1868年生）を産んだものの1868年12月29日に亡くなった。以後、母の妹がムンク家の世話をすることになった。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ムンクの父はもともと信心深い性格であったが、妻の死後、狂信的なほどキリスト教への信仰にのめり込み、子どもたちを叱るときは異常なほど厳しかった。ムンクは父の狂信的な考えに反発して口論した日の夜、父の寝室を覗き、父がベッドの前にひざまずいて祈っているのを目撃し、衝撃を受けたことを後に回想している。ムンクはその光景をすぐにスケッチに描くことによって、ようやく落ち着いて寝入ることができたという。ムンクは「病と狂気と死が、私の揺りかごを見守る暗黒の天使だった」と語っている。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1875年、一家はクリスチャニア市内のグリューネル・ルッケン地区に引っ越した。しかしその後、ムンクは慢性気管支炎を患った。さらに姉のヨハンネ・ソフィーエが結核に感染し、1877年11月15日に15歳で亡くなった。こうして身近に「死」を実感したことは、後のムンクの芸術に生涯影響を与え続け、特に『病室での死』（1893頃）、『病める子』（1886）といったムンクの初期の諸作品では直接のモチーフになっている。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ムンクは通っていた学校を1879年に中退している。この頃からムンクは画家になりたいという希望を持っていたが、父の反対に遭い、技師になるためクリスチャニア工業学校に通うことになった。しかし、ムンクはリューマチ熱のため欠席が続き、1880年11月8日、退学した。その日、ムンクは日記に「僕の運命は今や――まさに画家になることだ」と書いている。


title: エドヴァルド・ムンク

text: それまでも水彩画や鉛筆画で風景や家屋のスケッチをしていたが、ムンクの日記によれば、1880年5月22日に油絵用の画材一式を買い、5月25日に古アーケル教会を写生している。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ムンクは父を説得し、同年（1880年）12月16日、ノルウェー王立絵画学校（現・オスロ国立芸術大学）の夜間コースに入学した。1881年8月にフリーハンド・クラス、1882年夏頃モデル・クラスに編入した。ムンクはこの学校で健康を取り戻し、教官の彫刻家ユーリウス・ミッデルトゥーンの指導を受けた。また、同年（1882年）初め頃、友人6名とともに、カール・ヨハン通りの国会広場に面して建つ「プルトステン」ビルの屋根裏にアトリエを借り、そこで画家クリスチャン・クローグの指導を受けた。


title: エドヴァルド・ムンク

text:
同年（1882年）夏、ヘードマルク県に滞在し、同年秋にはクリスチャニア西郊をスケッチして回った。1883年秋、親類の画家フリッツ・タウロウが主催する野外アカデミーに参加して制作や討論を行った。これがきっかけで、クリスチャニア・ボヘミアンという、当時の前衛作家・芸術家のグループと交際するようになる。この年（1883年）、彼は産業及び芸術展覧会に油絵『習作・若い女の頭部』、第2回秋季展（芸術家展）に『ストーブに火をつける少女』を出品した。さらに、1884年の秋季展（官立芸術展と改称）に『朝（ベッドの端に腰掛ける少女）』を出品した。しかし、特に『朝』は、ノルウェー国内で酷評された。
一方、フリッツ・タウロウはムンクの才能を認めており、ムンクにパリのサロンを見学する機会を提供したいと、同年（1884年）3月、父クリスティアンに支援を申し出ている。ムンクの病気のためパリ行きはいったん延期されたものの、1885年5月に友人の画家とともにパリに向かった。ムンクは、パリで、サロンとルーヴル美術館に通い詰め、エドゥアール・マネの多くの作品に接して、色彩の表現や、画面の中の一点を強調する技法を学んだ。他方、サロンで尊敬を集めているアカデミズム絵画のブグローについては、「ブルジョア連中の関心を引いていたにすぎない」と切り捨てている。この年の秋季展には『画家カール・イェンセン＝イェル像』を出品したが、これも酷評された。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 同年（1885年）4月、ムンク一家はスカウ広場に面した建物に移った。ムンクは、ここで『春』、『思春期』（第1作）、『』、『その翌朝』を描いた。亡くなった母や姉を重ね合わせた『病める子』は、1年近くかけて描き上げたもので、1886年の秋季展に出展したが、これも、保守系日刊紙『モルゲンブラーデ』に、「当然必要な下塗りさえしていない」、「近づけば近づくほど、何が何やら分からなくなり、しまいには雑多な色の斑点だけになってしまう」と書かれるなど、激しく攻撃された。ムンクは後に『病める子』について、新しい道を切り開いた作品だと位置付けつつ、「ノルウェーではこれほどスキャンダルを巻き起こした絵はない」と、展覧会初日の会場で、哄笑や非難の声が聞こえてきたことを振り返っている。


title: エドヴァルド・ムンク

text:
この頃、クリスチャニア・ボヘミアンのリーダー格であるアナーキスト作家のハンス・イェーゲルと知り合った。伝統的なキリスト教的道徳に公然と異を唱え、自由恋愛主義を訴えるイェーゲルに、当時のクリスチャニアの若者たちが熱狂したのと同様、ムンクもその信奉者となった。ムンクにとって、ボヘミアン時代は、霊感と活気を与えてくれる時代であったが、同時に独断主義的なボヘミアンのメンバーに対して「反吐の出そうな馬鹿者」と嫌悪感を表してもいる。また、ムンクは1885年から数年間、人妻ミリー・タウロウ () との禁じられた恋愛に陥り、苦しい思いをした。
1888年秋、ムンクはクリスチャニア南西の海辺の村オースゴールストランを訪れ、『郵便船の到着』などの写生的な油絵を描いた。1889年初頭、重病を患い、回復途中に『春』を描いた。これはこの時期の最高傑作とされる。同年5月9日から、カール・ヨハン通りの学生協会の小ホールに、『ハンス・イェーゲル像』、『春』など自作110点を並べる個展を開催した。当時のノルウェーでは、個展というものが開催されること自体が、初めての試みであった。


title: エドヴァルド・ムンク

text:
同年（1889年）10月、1500クローネの政府奨学金が与えられた。それと同時にパリで1年間デッサンを学ぶことが命じられ、ムンクはパリに赴いた。ところが、その年の12月に突然、父クリスティアンが亡くなったことが叔母カーレンから伝えられ、衝撃を受けた。ムンクはその直後、パリ郊外のサン＝クルーに移って、デンマークの詩人エマヌエル・ゴルスタイン () と同居した。1890年にゴルスタインをモデルにして描いた『サン＝クルーの夜』には、孤独と不安が表れている。この頃、エドヴァルドは手帳に次のような走り書きを残しており、後の「生命のフリーズ」の構想の端緒となったものとして、「サン＝クルー宣言」と呼ばれている。
1890年、2回目の政府奨学金が認められ、フランスのル・アーヴルを訪れたがその際、リューマチ熱を発して入院した。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1891年、ムンクはル・アーヴルを去ってパリやニースを訪れ、アントウェルペンに逗留した後、夏の間、オースゴールストランやクリスチャニアに戻った。3回目の奨学金が認められたため、コペンハーゲンを経由して再びパリに赴いた。12月にはニースを再訪している。この年、国立美術館が初めてムンクの作品『ニースの夜』を購入した。


title: エドヴァルド・ムンク

text:
ムンクはこうしてフランスに滞在している間に、印象派の画家たち、特にクロード・モネとカミーユ・ピサロから大きな影響を受けた。それに加え、エミール・ベルナール、エドゥアール・ヴュイヤール、フェリックス・ヴァロットン、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックなどの作品から技法を学んだ。『カール・ヨハンの春の日』（1890年）、『ラファイエット街』（1891年）など、印象派の影響を受けた点描風の油絵作品も多い。一方、当初デッサンを学ぶために師事したレオン・ボナとは、色彩の使い方について相容れず、対立した。
ムンクは1892年3月、パリ留学からノルウェーに帰国した頃から「生命のフリーズ」という構想を固め始めた。これはフリーズの装飾のように、自分の作品をいくつかのテーマによって結び合わせていこうというものである。また、この頃から、彼の画風は大きく変わり、ナビ派のような形態の単純化・平面的色彩に加え、強いデフォルメを行うようになった。『メランコリー／黄色いボート』、『幻想』、『絶望』、大作『妹インゲルの肖像』といった作品を制作していった。同年（1892年）10月4日からは、カール・ヨハン通りで再び個展を開いた。このときは、それほどの悪評にはさらされなかった。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 同年（1892年）11月5日から、の委員であったノルウェー人画家アデルスティーン・ノーマンの招きにより、ベルリンでムンクの個展が開かれた。ムンクは、この個展に『朝』、『接吻』、『不安』、『メランコリー』、『春』、『病める子』、『その翌朝』、『カール・ヨハンの春の日』、『雨のカール・ヨハン街』といった重要な作品を含む55点を送った。「生命のフリーズ」の最初の展示といえるものであった。しかしこれがベルリンの各新聞で激しく攻撃され、わずか1週間で個展は打ち切りとなってしまった（この出来事は『ムンク事件』と呼ばれる）。それでも、個展はその後デュッセルドルフ、ケルン、再びベルリンと巡回し、次いで1893年にはコペンハーゲン、ブレスラウ、ドレスデン、ミュンヘン、ベルリンと開催され、賛否両論の中にも愛好者を増やしていった。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1892年12月から、ムンクはベルリンに落ち着くことにし、カフェ「黒仔豚亭」に集まって、スウェーデン人作家のヨハン・アウグスト・ストリンドベリや、ポーランド人学生スタニスワフ・プシビシェフスキなど、北欧の芸術家らと親交を深めた。彼らは、ショーペンハウエルやニーチェについて熱く論じ合った、


title: エドヴァルド・ムンク

text:
ムンクはベルリン市内外の安宿を転々としながら、『（愛と痛み）』、『マドンナ』シリーズ、『』、『死んだ母親』、『病室での死』シリーズといった多くの代表作を制作していった。『叫び』や『』を制作したのもこの時期である。1893年3月には、デンマークの画家に、次のような手紙を送っている。
1894年頃にはエッチングやリトグラフ、木版の技法を身につけ、表現の可能性を広げることになった。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1894年、スタニスワフ・プシビシェフスキが、ムンクに関する最初の本を出版した。ユリウス・マイヤー＝グラーフェ、、との共著である。4人の友人によるムンクの評論として、信頼性を持った資料となっている。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1895年3月、ムンクはベルリンのウンター・デン・リンデン通りの画廊でアクセリ・ガッレン＝カッレラとの共同展覧会を開いた。6月、美術評論家ユリウス・マイヤー＝グラーフェがベルリンでムンクのエッチング作品集を出版し、これがムンクの最初の画集となった。また、同年10月、クリスチャニアのカール・ヨハン通りので大規模な作品展が開催され、『マドンナ』、『手』、『灰』、『』など、ベルリン時代に制作した「生命のフリーズ」の重要な作品が展示された。劇作家のヘンリック・イプセンも、この展覧会を訪れている。イプセンは後輩であるムンクに、「僕を信じたまえ。敵が多ければ多いほど、味方も多いものだ。」と言って激励した。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 他方、家族の中では、医者になっていた弟のペーテル・アンドレアースが1895年12月半ばに肺炎で亡くなり、また妹ラウラ・カトリーネが1894年から精神分裂病で入院した。こうした不幸は、改めてムンクに死と生の不安を呼び起こした。


title: エドヴァルド・ムンク

text:
ムンクは1895年6月と9月にそれぞれ短期間パリを訪れた後、1896年2月にベルリンを離れてパリに移り住んだ。そして、同年春のアンデパンダン展に出品したほか、サミュエル・ビング画廊のアール・ヌーヴォー展にも出展した。ここでも否定的反応が多かったが、『』紙のエドワール・ジェラールは、次のような好意的評価を書いている。
ムンクはこの時期に版画の技術をますます完成させ、シャルル・ボードレールの詩集『悪の華』のために挿絵を描いたりした。他方、版画のテーマの多くは旧作の油絵に基づくものであり、新たな油絵の創作はされなかった。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ムンクは1897年7月、オースゴールストランにサマー・ハウスを買い、油絵の制作を再開した。同年9月、カール・ヨハン通りのディオラマ館 () で個展を開き、油絵85点、リトグラフ30点、木版9点、エッチング25点、亜鉛板5点、デッサンとスケッチ30点という大規模な展示を行った。この頃にはクリスチャニアの新聞でも好意的な批評が現れるようになってきた。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1898年、トゥラ・ラーセン () という女性と出会い、交際を始めた。1899年4月、トゥラとともに北イタリアからローマに旅をし、ラファエロの作品に感銘を受けた。この旅に触発されて、生涯唯一の宗教画『ゴルゴタ』を描いている。


title: エドヴァルド・ムンク

text: それ以降、ムンクはイタリア、ドイツ、フランスと、オースゴールストランとを行き来しながら『赤い蔦』、『メランコリー／ラウラ』、『生命の踊り』といった作品を制作し、「生命のフリーズ」の終結に向かった。1900年には、ドレスデンやクリスチャニアのディオラマ館で展覧会を開いた。1901年の夏はオースゴールストランで過ごし、9月にクリスチャニアで72点の展覧会を開き、11月にはベルリンに移り住んだ。1902年には、ベルリン分離派展で22点の作品で構成される「生命のフリーズ」を展示した。


title: エドヴァルド・ムンク

text: この頃、トゥラが結婚を迫るのに対し、ムンクは次第にトゥラを避けるようになっていった。ムンクにとって、尊大なトゥラは自由を奪う存在であった。ところが1902年6月、友人たちの計らいで、2人が久しぶりにオースゴールストランで会う機会が設けられたが、自殺すると言ってピストルを持ち出したトゥラと、ムンクがもみ合ううちにピストルが暴発し、ムンクは左手中指の第2関節を撃ち砕くけがを負うという事件が起こった。この事件で2人の関係は破局し、ムンクは1909年になっても友人のヤッペ・ニルセンに手の痛みを訴えつつ、「彼女の卑劣な行為が僕の人生を滅茶苦茶にしたんだ。」と罵っている。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1903年1月、ベルリンで個展を開き、同年4月にはパリのアンデパンダン展に何点かの新作を出品し、好評を得た。ムンクはこの年、イギリスの女流ヴァイオリニスト、エヴァ・ムドッチ () を知り、彼女を愛するようになった。彼女をモデルに『ブローチをつけた婦人』といった優れたリトグラフ作品を残している。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1904年にはベルリン分離派の正会員となった。同年9月にはコペンハーゲンのデンマーク分離派展で全作品の回顧展示を行い、成功を収めた。同じ年、ハンブルクのが油彩画の独占販売契約を結び、ベルリンのブルーノ・カッシーラー画廊が版画の独占販売契約を結んだ。


title: エドヴァルド・ムンク

text:
この頃、ムンクはリューベックの眼科医で美術愛好家のと交友するようになり、1902年末頃からリンデの子供部屋に飾るための絵の依頼を受けて制作に取りかかった。1903年にエッチング集『リンデ博士の家庭から』を完成させ、同じ年に次いで油絵『リンデ博士の4人の息子』を制作した。これらの一連の作品は「リンデ・フリーズ」と呼ばれ、1904年末に全作品が完成した。もっとも、リンデは子供部屋にはふさわしくないと考えたためか、その引取りを拒否したが、2人の交友関係はその後も続いた。
1905年2月から3月にかけて、プラハので、油彩画75点、版画50点の個展が開かれ、若い芸術家たちに熱狂的に支持された。ムンクは1900年代以降の個展の成功の中でも、この個展について「まるで王侯のようなもてなしを受けた」と、美しい想い出として何度も回想している。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1906年には、ベルリンの演出家マックス・ラインハルトの依頼で、ヘンリック・イプセンの『』と『』の舞台装置の下絵を描いた。1907年には、室内劇場の休憩所の装飾を依頼され、「ラインハルト・フリーズ」を完成させていった。この1907年と翌1908年の夏には避暑先をオースゴールストランからドイツ北部の保養地ヴァーネミュンデに変えつつ、「水浴トリプティーク」と「マラーの死」の油絵シリーズを手がけた。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1902年以降、画業の成功とは裏腹に、ムンクに精神的危機が深まっていった。若い時から生への不安は続いていたが、トゥラとの恋愛事件で受けた打撃などを機に、妄想を伴う不安が高まり続けた。その結果、アルコールにのめり込んでいった。1905年には、画家仲間とのつかみ合いのけんかを起こすなど暴力性も現れた。ベルリンで「街に出られない」という対人恐怖症の発作に度々襲われたりもした。1908年には、その症状が頂点に達した。


title: エドヴァルド・ムンク

text:
ムンクは同年（1908年）10月、アルコール依存症を治すためコペンハーゲンのダニエル・ヤーコブソン教授の精神病院に自発的に入院した。同年秋には、ノルウェー王国政府から聖オーラヴ勲章騎士章を与えられた。1909年春には、（現オスロ国立美術館）の館長であり旧友でもあるイェンス・ティースと、ヤッペ・ニルセンが協力して、ブロムクヴィスト画廊で油絵100点、版画200点の大ムンク展を開いた。ノルウェー国立美術館が油絵5点を買い上げ、ベルゲンの著名なコレクターであるラスムス・メイエルがムンクの作品を多量に購入したことで、ムンクに対するノルウェーでの評価は決定的になった。同じ1909年には、精神療法も兼ねて、詩文集『アルファとオメガ』を執筆した。これは、妻のオメガに籠絡される夫アルファの寓話であり、女性たちに傷つけられた自らを浄化する意味があったと言われる。同年、ムンクは健康と精神的落ち着きを取り戻して退院した。もっとも、それと引換えのように、ムンクの作品は初期の緊張感を失い、生気のないものに変わっていったとも指摘されている。
ムンクは1909年に退院すると、コペンハーゲンからノルウェーに戻り、クラーゲリョーの小さな町に住み始めた。1910年11月には、オスロ・フィヨルドの東岸に土地を買って、ここも制作の拠点に加えた。1913年には、更にその南、近郊の建物を借りてアトリエとした。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ムンクは親類から勧められて、クリスチャニア大学講堂壁画コンテストに応募するための下絵を描き始めた。正面の大壁に『太陽』、その向かい側に『人間の山』、左右の横長の壁に『歴史』と『アルマ・マーテル（母校）』を配する構想を提出し、1911年のコンテストでは第1位を得たが、大学当局に拒絶された。しかしその後、ムンク支持の運動が起き、1914年、大学学部長会がムンク案の採用を決議し、1916年除幕式が行われた。


title: エドヴァルド・ムンク

text: この時期、ムンクは『労働者とその子』（1907年-08年）、『左官屋と機械工』（1908年）、『木こり』（1913年）、『雪かき人夫（雪の中の労働者）』（1913年-14年）、『家路につく労働者』（1913年-15年）などの200点にのぼる「労働者シリーズ」に取り組んだ。また、『クラーゲリョーの冬』（1912年）のような風景画も制作した。1912年ケルンの分離派（）展の招待作家となり、セザンヌ、ゴッホ、ゴーギャンと並んで特別展示室を与えられた。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1916年から没年まではオスロ郊外のに邸宅を買って定住した。1920年頃からはアトリエでの人体習作に比重を置き始めたほか、風景画『星月夜』（1923年-24年）も制作している。また、・チョコレート工場の食堂の壁画（1922年）や、1925年にクリスチャニアから改名したオスロの新庁舎大ホール正面壁画（1928年）も手がけた。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1926年、ヴェネツィア、ミュンヘン、コペンハーゲン、パリ、マンハイムなどで中規模の展覧会が開かれた後、1927年、ベルリンのナショナル・ギャラリーで、油彩画223点、素描21点という史上最大の回顧展が開かれ、更に同年秋にはオスロ国立美術館に巡回した。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1930年から数年間は眼病で仕事が進まなかったが、やがて回復した。70歳となる1933年、ムンクは聖オーラヴ勲章大十字章を授けられた。フランス政府からはレジオンドヌール勲章を与えられた。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ドイツでナチスが台頭すると、ムンクの作品は1937年、退廃芸術としてドイツ国内の美術館から一斉に外された。1940年4月9日、ドイツがノルウェーに侵攻すると、ノルウェーの元陸軍大臣ヴィドクン・クヴィスリングが内応して親ドイツのクヴィスリング政権を立ち上げたが、ムンクは政権の懐柔に応じずアトリエに引きこもった。この時期には、『窓側の自画像』（1940年）、『自画像／深夜2時15分』（1940年-44年）、最後の自画像『自画像／時計とベッドの間』（1940年-44年）などを制作した。1943年12月12日、エーケリーで80歳の誕生日を祝ったがその1週間後、自宅の近くでレジスタンスによる破壊工作があり、自宅の窓ガラスが爆発で吹き飛ばされた。凍える夜気にムンクは気管支炎を起こし、翌1944年1月23日に亡くなった。満80歳没。ナチス・ドイツの降伏で戦争が終結したのは、その後の1945年5月7日であった。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ムンクが代表作の多くを制作した1890年代は、フランスではアール・ヌーヴォー、ドイツ、オーストリアではユーゲント・シュティールと呼ばれる芸術運動が起こった時代であり、世紀末芸術と総称される。


title: エドヴァルド・ムンク

text:
クールベの写実主義からモネらの印象派に至るヨーロッパ美術の流れは、自然をキャンバスの上に再現しようとするものであった。これに対し、ゴッホ、ゴーギャン、ルドンらポスト印象派の画家たちは、絵画の役割を、眼に見えない心の内部を表現することに大きく変えていった。その次の世代に当たる世紀末芸術の芸術家たちも、人間の心の神秘の追求に向かった。ムンク自身、芸術について、次のように述べている。
こうしてムンクや他の世紀末芸術の芸術家たちが追求した「内部の世界」は、印象派の明るい世界ではなく、不安に満ちた夜の闇の世界であった。病的なまでに鋭敏な感受性に恵まれたムンクは、生命の内部に潜む説明し難い不安を表現することに才能を発揮した。幼い時から家族に次々襲いかかってきた病気と死は、ムンクの芸術に影響を与えたと考えられる。また、ムンクはクリスチャニアで既成道徳に対する徹底的な反抗、反俗的芸術至上主義をモットーとするボヘミアン・グループに属していた。印象派の画家たちには見られないこうした市民社会への反抗精神や、パリ留学で最新の絵画活動に触れたことも、ムンクの芸術に大きな影響を与えた。ムンクは内面の表現の可能性を探求して、ゴッホよりはるかに先まで進んだ画家の一人だと評されている。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 実際、1890年代の『叫び』や『思春期』といった一連の作品では、死と隣り合わせの生命、愛とその裏切り、男と女、生命の神秘など、生命の本質の問題が扱われており、その全てに、説明し難い不安が通底している。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 表現手法は、リアリズムよりも平坦な画面構成、装飾性に向かっているが、これはナビ派やフェルディナント・ホドラー、グスタフ・クリムトなど、同時代の他のヨーロッパの画家たちと共通する傾向である。また、ムンクが好んで描いた女性のうねるような長い髪の毛が、男性を絡めとる魔性を暗示するように、線描それ自体の中に、生の神秘が象徴的に表現されていて、見る者に訴えかける力を持っている。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ムンクの作品は初期から激しい非難を浴び、1892年にベルリン芸術家協会の招きで開いた個展は、理事の過半数の反対表決で1週間で打ち切りを強いられた。しかしこの事件がきっかけで、ドイツの詩人、画家、批評家の中でムンクの支持者も現れるようになった。また、この「ムンク事件」は、ベルリン芸術家協会の中の対立を顕在化させ、1898年にベルリン分離派が誕生するきっかけとなった。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1896年のパリのアンデパンダン展、アール・ヌーヴォー展では、好意的評価も増えてきた。ムンクは、後に「〈生命のフリーズ〉に属するこれらの作品が最もよく理解されたのは、フランスにおいてであった。」と回想している。ようやく分離派が印象派に追いついたベルリンよりも、既に印象派とポスト印象派を経験しているフランスの方が、ムンク受容の土壌が育っていたと考えられる。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 20世紀初頭になると、ムンクはドイツで表現主義の若い画家たちから、ゴッホやゴーギャンと並んで熱狂的に支持された。ドイツでのムンクの影響は、フランスでのセザンヌに匹敵するほど大きく、ムンクはドイツ表現主義の先駆者とみなされている。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1922年にはチューリッヒなどで版画を中心とした大回顧展が開かれ、1927年にはオスロやベルリンの国立美術館で回顧展が開かれるなど、ムンクの評価は確立した。1924年3月には、ベルゲン美術館でラスムス・メイエル・コレクションが一般公開された。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1933年にはノルウェー政府から聖オラヴ大十字章、フランス政府からレジオンドヌール勲章を授与されるなど、最高の栄誉を受けた。しかし、晩年はナチスの台頭とノルウェーでの親ドイツ政権の成立で不遇の時を過ごしていた。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 2001年から、1000ノルウェー・クローネの紙幣に採用され、表面はムンクの若い時の肖像と背景に作品『メランコリー』、裏面は作品『太陽』が描かれている。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ムンクが日本に最初に紹介されたのは、1911年（明治44年）6月号の『白樺』に銅版画『コラ (Cora)』の図版が掲載された時であった。その後、1912年（明治45年）4月号の『白樺』に、武者小路実篤が特集記事を書き、この号には図版も8点掲載された。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 有名な作品が19世紀末の1890年代に集中しており、「世紀末の画家」のイメージがあるが、晩年まで作品があり、没したのは第二次世界大戦中の1944年である。気に入った作品は売らずに手元に残しており、死後は遺言によって、手元に残していた全作品がオスロ市に寄贈された。このため代表作の多くは1963年にオープンしたオスロ市立ムンク美術館に収蔵されている。オスロ市に残された作品は、油絵約1150点、版画約1万7800点、水彩画と素描約4500点、彫刻13点などであった。良質な作品の7割近くがムンク美術館を中心に収蔵されているとされ、美術市場に現れる作品は少ない。そのため日本にあるムンクの絵画作品は、『オースゴールストランの夏』（群馬県立近代美術館蔵、1890年代）、『イプセン『幽霊』からの一場面』（愛知県美術館蔵、1906年）、『マイスナー嬢の肖像』（ひろしま美術館蔵、1906-07年）、『犬のいる自画像』（ポーラ美術館蔵、1925-26年頃）の4点のみである。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 2005年、ドイツのブレーメン美術館でX線調査の結果、ムンクの『死と子供』のキャンバスの下に裸婦と男たちの顔が描かれたもう1枚のキャンバスが隠れていることが分かり、新たな作品の発見となった。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 『叫び』はその遠近法を強調した構図、血のような空の色、フィヨルドの不気味な形、極度にデフォルメされた人物などが印象的な作品で、最もよく知られ、ムンクの代名詞となっている。絵葉書に始まり、様々な商品に意匠として採用されており、世界中で『モナ・リザ』と並び美術愛好家以外にも抜群の知名度を誇る作品でもある。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ムンクはこの作品の制作について、次のように自らの経験に基づくものであると説明している。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 映画『ホーム・アローン』で少年が叫ぶシーンにイメージが転用されるなど、パロディ化の影響もあって、橋の上の男が、自ら叫んでいるように誤解されることも多いが、実際には、自然から発せられる幻聴に耐えかねて、耳を押さえている様子が描かれている。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 『叫び』は、1893年以降、4点制作され（リトグラフ作品を除く）、ムンク美術館に2点所蔵されているほか、オスロ国立美術館所蔵と、個人所蔵のものが1点ずつある。


title: エドヴァルド・ムンク

text: このうち、オスロ国立美術館蔵のものは1994年2月12日、強盗団に盗み出される被害に遭ったがその後容疑者が逮捕され、作品も取り戻された。2004年8月22日には、今度はムンク美術館所蔵のテンペラ画が、同じく展示されていた『マドンナ』とともに、白昼、銃を持った強盗団に盗み出される被害に遭った。容疑者が逮捕され、有罪判決を受けた後、『叫び』と『マドンナ』は、2006年8月31日に警察によって発見された。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 個人所蔵のパステル画は、長年ノルウェーの実業家オルセン・ファミリーが所有していたが、ペッター・オルセンがニューヨークのサザビーズに出品し、2012年5月2日、オークションにかけられた。その結果、1億0700万ドル（手数料込みで1億1990万ドル）という史上最高額で落札された。買主は公表されていない。ここまでの高額の落札になったのは、作家の評価と作品の知名度が高いことに加え、唯一の個人所蔵作品で市場における希少性があることや、来歴が確かでコンディションも良いといった条件がそろっていたことによる。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ムンクは主に1890年代に制作した『叫び』、『接吻』、『吸血鬼』、『マドンナ』、『灰』などの一連の作品を、「生命のフリーズ」と称し、連作と位置付けている。「フリーズ」とは、西洋の古典様式建築の柱列の上方にある横長の帯状装飾部分のことで、ここでは「シリーズ」に近い意味で使われている。これらの作品に共通するテーマは「愛」、「死」、そして愛と死がもたらす「不安」である。


title: エドヴァルド・ムンク

text:
ムンクは、1918年にブロムクヴィスト画廊で「生命のフリーズ」の展示会を開くに際し、その成立について次のように振り返っている。
1902年の第5回ベルリン分離派展では、22点の作品が「愛の芽生え」「愛の開花と移ろい」「生の不安」「死」という4つのセクションに分けられていた。「愛の芽生え」のセクションには『接吻』『マドンナ』など、「愛の開花と移ろい」には『吸血鬼』『生命の踊り』など、「生の不安」には『不安』『叫び』など、「死」には『病室での死』『新陳代謝（メタボリズム）』などの作品が展示された。


title: エドヴァルド・ムンク

text: その時の展示状況は写真に残されていないが、翌1903年3月、ライプツィヒで開催した展覧会の展示状況は、写真が現存している。それによると、展示室の壁の高い位置に白い水平の帯状の区画が設けられ、その区画内に作品が連続して展示されている。


title: エドヴァルド・ムンク

text: 1904年にはクリスチャニア、1905年にはプラハで連作展示が行われた。前述の1918年のブロムクヴィスト画廊での展示会にムンクが寄せた文章によって、初めて「生命のフリーズ」という名称が与えられた。


title: エドヴァルド・ムンク

text:
ムンクは優れた肖像画を残している。初期には、自画像や家族の肖像画が多い。また、ハンス・イェーゲルなど、クリスチャニア・ボヘミアンの詩人や芸術家たちを描いた。1890年代には、ベルリンやパリの友人たちを描いている。もっとも、肖像画のモデルとなった友人たちは、自分たちの肖像画に驚いたり、不満を漏らしたりすることが少なくなかった。1900年代には、多くの等身大の肖像画を描いた。
晩年、ムンクは友人たちの肖像画をエーケリーの邸宅に集め、「私の芸術の護衛兵」と呼んで、求められても手放そうとしなかった。
版画、特にリトグラフやエッチングは、1890年頃のフランスで隆盛を迎えていた。1891年にトゥールーズ=ロートレックがムーラン・ルージュのカラー・リトグラフを制作したのと同じ頃から、ムンクも多数の版画の制作を始めた。1894年までにドライポイントの技術を身に付け、間もなくアクアチント、さらに1895年にはエッチングも習得した。
これらの凹版画に加え、1894年終わりにはリトグラフも習得した。1895年から1896年のパリ滞在時、『病める子』のカラー・リトグラフを制作して実験を重ねた。最後に、木版画も用いるようになった。初期版画のほとんどは、油彩画の主題をコピーしたものである。多くの場合、ムンクは銅版、石版、木版の上に直接描したため、刷り上がりは左右が逆になった。アクアチントとドライポイント、リトグラフと木版画、といったように、複数の版画技法を併用している点がムンクの特徴であり、版木をいくつかの部分に分解して刷るといった、新しい試みも行っている。1920年以降は新しい版画制作は減り、1930年頃までにほぼ終了した。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ムンクは一つの版画から多くの刷りを重ねており、全部で700以上の版画から、約2万5000の刷りがある。そのうち約1万5000点がムンク美術館に収蔵されている。ムンクと交友を持った美術愛好家が、1907年と1928年に、2巻から成る版画の作品目録を出版し、ムンクの版画研究の基礎資料となっている。


title: エドヴァルド・ムンク

text: ムンクは1916年に完成したオスロ大学講堂壁画をはじめ、1906年から翌年にかけて制作した、ベルリンの小劇場のための「ラインハルト･フリーズ」、オスロ郊外のフレイア・チョコレート工場の社員食堂のために制作した「フレイア・フリーズ」（1922年完成）など、建築内部装飾のための大作をたびたび手がけている。


title: エドヴァルド・ムンク

text: また、ムンクは大学講堂壁画と生命のフリーズとの関係について、次のように語っている。


title: 伯方島

text: 伯方島（はかたじま）は瀬戸内海中部にある芸予諸島の島である。


title: 伯方島

text: 2005年1月16日の旧越智郡伯方町と今治市他の合併により、今治市の一部となった。瀬戸内しまなみ海道により本州及び四国と「陸続き」である。島の南部に西瀬戸自動車道の伯方島インターチェンジがある。造船所4社があるほか内航船主体ながら船主の集積も見られ、海運と造船の島として知られる。また「伯方の塩」発祥の地でもある。


title: 伯方島

text:
「はかた」と読むのは難読の部類に属する。2005年の合併前までは同じ越智郡の中に波方町（なみかたちょう）があり、混同されることもあった。
海にちなむ文化が息づいている。


title: 善光寺 (曖昧さ回避)

text: 善光寺（ぜんこうじ）


title: マサッチオ

text: マサッチオまたはマザッチオ（, 1401年12月21日 - 1428年）は、ルネサンス初期のイタリア人画家。フィレンツェ共和国のサン・ジョヴァンニ・ヴァルダルノ生まれで、本名はトンマーゾ・ディ・セル・ジョヴァンニ・ディ・モーネ・カッサーイ (Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai)。ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』によれば、まるで生きているかのように人物とその身体の動きを再現する能力と自然な三次元描写能力から、マサッチオが当時最高の画家であったとされている。「マサッチオ」という愛称は本名の「トンマーゾ（Tommaso）」の短縮形「マーゾ（Maso）」からきており、「不恰好」あるいは「だらしない」男を意味する。このような愛称がつけられたのは、マサッチオの師ではないかともいわれている画家の名前もトンマーゾ（・ディ・クリストフォーロ・フィーニ）であり、同じく短縮形のマーゾからきた「小さな男」を意味するマソリーノと呼ばれていたことと区別するためと考えられている。


title: マサッチオ

text: マサッチオは短命な画家だったが、他の芸術家たちに多大な影響をあたえた。マソリーノの画風が中世・ゴシック風を色濃く留めるのに対し、マサッチオの画風は現実的な人物表現や空間把握、人物の自然な感情の表現など、初期ルネサンスの画風を革新した。作品に最初に透視図法を使用した最初の画家の一人であり、絵画に消失点などの概念を導入した最初の画家だった。それまでの芸術で主流だった国際ゴシック様式のイタリア人画家ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノたちが描いていた複雑で装飾的な表現ではなく、遠近法やキアロスクーロなどを用いることによってより自然で写実的な絵画を描いた。


title: マサッチオ

text: マサッチオはジョヴァンニ・ディ・シモーネ・カッサーイとヤーコパ・ディ・マルティノッツォの息子としてカステル・サン・ジョヴァンニ・ディ・アルトゥーラで生まれた。この生誕地は現在のイタリアトスカーナ州アレッツォ県サン・ジョヴァンニ・ヴァルダルノにあたる。父ジョヴァンニは公証人で、母ヤーコパはフィレンツェ南部バルベリーノ・ディ・ムジェッロの宿屋の娘だった。家名の「カッサーイ」は父方の祖父シモーネと大叔父ロレンツォが家具職人（「casse あるいは cassai）だったことによる。父ジョヴァンニはマサッチォが5歳の1406年に死去した。同じ年に弟ジョヴァンニ（1406年 - 1486年）が生まれており、後にロ・スケッジャ（破片）という愛称で呼ばれる画家になっている。1412年に母ヤーコパは年上の薬剤師フェオと再婚し、フェオの連れ子が後にカステル・サン・ジョヴァンニ出身の画家マリオット・ディ・クリストファーノ（1393年 - 1457年）と結婚したという記録が残っている。


title: マサッチオ

text: マサッチオが正式に絵画の修業を積んだという記録は残っていない。ヴァザーリの著作『画家・彫刻家・建築家列伝』の第2版には、マソリーノがマサッチオの師だったことをほのめかす記述がある 。しかしながらマサッチオの最初期の作品として知られる『サン・ジョヴェナーレ三連祭壇画』はマソリーノの作風とは全く異なっており、二人が師弟関係にあったとするのは無理があるとする美術史家が多い。現代の研究者たちは他にも、マリオット・ディ・クリストファーノ、ビッキ・ディ・ロレンツォ、ニッコロ・ディ・ラポなど、以前にマサッチオの師ではないかと考えられた画家たちの誰のもとでも修行はしていないと考えている。近年の研究では、マサッチオは画家ではなく装飾写本作家としての修業をしていたのではないかとする見解もある 。


title: マサッチオ

text: ルネサンス期の画家たちは、通常12歳くらいから師匠（マスター）に就いて徒弟として修業した。マサッチオもフィレンツェに住居を移したのは修業のためだと考えられているが、当時の記録は残っていない。マサッチオの名前が初めてフィレンツェの文書にあらわれるのは1422年1月7日の記録で、すでに一人前の画家として画家ギルド (the Arte de' Medici e Speziali) の一員になってからのことだった。


title: マサッチオ

text:
マサッチオの最初期の作品であると考えられているのは『サン・ジョヴェナーレ三連祭壇画』（1422年）()と、『聖アンナと聖母子』（1424年頃、ウフィツィ美術館所蔵） () である。『サン・ジョヴェナーレ三連祭壇画』は、マサッチオの故郷に近いカッシア・ディ・レッジェッロのサン・ジョヴェナーレ教会で1961年になってから「発見」された。この作品の中央パネルには天使と聖母子、左翼パネルには聖バルトロマイと聖ブラシウス、右翼パネルには聖ジョヴェナーレと聖アントニオスがそれぞれ描かれている。『サン・ジョヴェナーレ三連祭壇画』の保存状態は悪く、オリジナルの枠組みは失われ、さらに画肌表面は摩耗してしまっている。このような保存状態ではあるものの、マサッチオが深い関心を寄せていた13世紀 - 14世紀のイタリア人画家ジョットが追及した三次元的描画の再現を、ふくよかな人物描写や短縮遠近法から見てとることができる。
『聖アンナと聖母子』は、年長で当時高名な画家だったマソリーノ（1383年/1384年 - 1436年頃）との最初の共同制作作品といわれている。この二人が共同制作を行った理由ははっきりしていないが、マソリーノが年長だったことからマサッチオを庇護していた可能性がある。しかしながら『聖アンナと聖母子』では、マソリーノが聖アンナと背後の天使を描き、マサッチオがより重要なモチーフである聖母子を描いていることから、この作品の主導権はマサッチオにあったと考えられている。


title: マサッチオ

text: マサッチオはフィレンツェでジョットの作品を学ぶ機会があり、建築家フィリッポ・ブルネレスキ、彫刻家ドナテッロらとの知遇を得た。ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』によれば、マサッチオは1423年にマソリーノとともにローマを訪れて以来、ピサのカルメル修道院の祭壇画に見られるように、それまでの絵画様式であるゴシック様式、ビザンティン様式の影響から解放されたとしている。現存するマサッチオの作品数点に見られる古代ギリシア・ローマ美術からの影響も、おそらくこのときのローマ訪問が契機となっている。マサッチオとマソリーノの共同作品としては、ミケランジェロらのドローイングによって現代に伝わる当時のイタリアの祭り「サグラ」を描いた、フィレンツェのサンタ・マリア・デル・カルミネ教会 () のフレスコ画（1422年4月19日）があった。しかしこのフレスコ画は16世紀末に教会の回廊が改築されたときに取り壊されてしまった。


title: マサッチオ

text: 「腕のいい高名な二人組 (duo preciso e noto)」といわれていたマサッチオとマソリーノは、1424年に富裕な権力者フェリーチェ・ブランカッチから、フィレンツェのサンタ・マリア・デル・カルミネ大聖堂のブランカッチ礼拝堂内部に一連のフレスコ装飾画を描く依頼を受けた。特に礼拝堂左右壁面それぞれに上下二段に配置された『聖ペテロ伝』四面の構成は、見かけの素朴さを裏切って巧妙な方法で統合されており、このフレスコ画がマソリーノをはじめとする複数の制作者による作品であることを完全に忘れさせる。


title: マサッチオ

text: 礼拝堂の絵画制作は1425年ごろから始められたが、絵画完成前に二人ともこの仕事を放棄してしまっている。二人が放棄した理由は伝わっておらず、最終的にこれらのフレスコ画は1480年代になってからフィリッポ・リッピが完成させた。これらのフレスコ画に描かれているモチーフはあまり一般的な題材ではない。フレスコ画の大部分には聖ペトロの生涯が2場面に渡って描かれており、入口の両側には誘惑され、楽園から追放されるアダムとイヴが描かれている。一連のフレスコ画は人間の罪業と、初代ローマ教皇ペトロによる救済を意味している。


title: マサッチオ

text:
マサッチオの画面構成にはジョットの影響が見られる。人物は大きく重量感を持って力強く描かれ、内なる感情はその表情やしぐさで表現されており、非常に自然な印象を与える絵画に仕上がっている。しかしながらジョットとの相違点として、マサッチオは一点透視図法、空気遠近法、一定方向から射す光源、キアロスクーロなどの技法を導入しており、明確な輪郭線を描くことなく光や色合いで対象の姿形を表現することに成功している。それまでの芸術家たちの絵画よりも一層説得力があり、真に迫った作品を描きだしたのである。
『楽園追放』は天使に追い立てられて嘆き悲しみながらエデンの園から追放されるアダムとイヴを描いた作品である。禁断の果実を食べて恥という概念を認識したアダムが両手で顔を覆い、イヴが自身の身体を隠しているこのフレスコ画は、後年のミケランジェロにも多大な影響を及ぼしている。ブランカッチ礼拝堂にあるもう一つの著名なフレスコ画『貢の銭』には新古典様式の典型とも言える表現でイエスと使徒が描かれている。美術史家たちが何度も指摘してきたように『貢の銭』は実際のブランカッチ礼拝堂の窓からの外光を計算に入れて描かれており、あたかも礼拝堂の窓から射し込む光を光源としているかのようにして人物の影が表現されている。このことは作品により一層の真実味を与えるだけでなく、マサッチオの革新的な才能を証拠立てるものとなっている。


title: マサッチオ

text:
1425年9月にマソリーノはブランカッチ礼拝堂のフレスコ画制作を中止してハンガリーへと渡った。依頼主のフェリーチェ・ブランカッチとの金銭的不和によるもの、あるいはマサッチオとの芸術的見解の相違によるものなどという推測もあるが、定説はない。他にもマソリーノの礼拝堂フレスコ画の制作放棄は開始当初から考えていたもので、一人でも依頼されたフレスコ画を仕上げられるまでに腕を上げたマサッチオとの共同制作に終止符を打つつもりだったという説もある。しかし1426年になって、マサッチオも別の依頼に応えて、ブランカッチ礼拝堂フレスコ画制作を放棄してしまった。このときマサッチオにもたらされた依頼は、マソリーノに絵画制作を依頼したのと同じパトロンからのものだったと考えられている。このころにはブランカッチ礼拝堂フレスコ画のパトロンだったフェリーチェの財政状態が悪化し賃金の支払にも事欠くようになっていたために、二人は別の仕事を探したとのではないかという推測もある。
1427年にマサッチオはブランカッチ礼拝堂のフレスコ画制作に戻り、『テオフィルスの息子の蘇生と教座のペテロ』に着手したが、またしてもマサッチオはこの絵画の制作を途中で放棄している。未完のままになっていた『テオフィルスの息子の蘇生と教座のペテロ』には依頼主であるブランカッチ一族の肖像画が描かれていたため、後にブランカッチ家と敵対していたメディチ家によって多大な損壊を受けることになった。そして、さらに50年以上が経ってから、フィリッポ・リッピが『テオフィルスの息子の蘇生と教座のペテロ』を修復、完成させている。マサッチオとマソリーノが描き上げたフレスコ画のなかには、1771年の火事で焼失してしまったものもあり、それら失われたフレスコ画の記録はヴァザーリの著作に記されているのみである。焼失を免れた作品も煤煙で大部分が黒ずんでしまったが、近年になってそれら損壊した絵画を覆っていた大理石の板が除去され、フレスコ画もオリジナルの状態に近く修復されている。


title: マサッチオ

text:
マサッチオは1426年4月19日に、80フローリンの契約でジュリアーノ・ディ・コリーニョからピサのサンタ・マリア・デル・カルミネ教会に付属する、コリーニョ一族の礼拝堂の多翼祭壇画制作を請け負った。現在『ピサの祭壇画』と総称されている作品だが、18世紀に礼拝堂から取り払われ、祭壇画は分割されて各地へと散逸してしまった。多くの美術史家がヴァザーリの著作の記述をもとにして『ピサの祭壇画』のオリジナルの構成がどのようなものであったのかの仮説を立てている。もともとは20枚以上のパネルで構成されていた多翼祭壇画であったと考えられており、現在ではそのうち11枚のパネルのみが世界各地の様々なコレクションに収蔵されている。
各地に散逸した祭壇画のうち、マサッチオと弟のジョヴァンニ、アンドレア・ディ・ジュストの合作による聖母子が描かれている中央パネルが、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。この『聖母子と天使』と呼ばれる作品の保存状態は極めて悪く、さらにオリジナルの状態よりもパネルのサイズが小さくなっており、おそらく左右は8cm、上下は2.5cm程度切落とされたと考えられている。
『聖母子と天使』には聖母子と4体の天使が描かれている。聖母マリアが中央にもっとも大きく描かれ、これはマリアがこの作品の主題であることを意味している。幼児イエスはマリアの膝に抱かれ、マリアが差し出しているイエスの聖体（血液）の象徴たる赤ワインの元となるブドウを食べており、いずれ自身が処刑されるのを自覚していることを暗示している。マリアは悲しげな顔でイエスを見つめ、マリアもイエスの運命に気付いているかのように描写されている。ナポリの国立カポディモンテ美術館が所蔵する『ピサの祭壇画』の一部分『キリスト磔刑』はオリジナルの多翼祭壇画では『聖母子と天使』の上部に位置しており、このこともイエスの未来を強く暗示する構成となっている。


title: マサッチオ

text: 『聖母子と天使』には伝統的な手法が採用されている。高価な金箔を貼った背景、マリアの衣服に用いられている高価な顔料ウルトラマリン、大きく描かれ重要な役割を与えられているマリアなど、中世末期の聖母子像の典型的な手法である。しかしながらそれまでの国際ゴシック様式の絵画作風とは異なり、マサッチオ独自の写実的表現で描かれている。イエスはそれまでの、例えばロレンツォ・モナコやジェンティーレ・ダ・ファブリアーノが描いた幼児イエスに比べると、非常に幼く表現されている。


title: マサッチオ

text: マサッチオは『ピサの祭壇画』の制作時にはブランカッチ礼拝堂のフレスコ画も同時に手がけていたため、ピサとフィレンツェを頻繁に行き来していた。このころのピサでは彫刻家ドナテッロが、ナポリへと送る予定の、枢機卿リナルド・ブランカッチのための記念碑を制作していた。このことから当時のマサッチオがドナテッロの彫刻にヒントを得て自身の絵画に写実性や遠近法を取り入れようと試みたのではないかという説がある。


title: マサッチオ

text: マサッチオは1427年ごろにフィレンツェのドミニコ会派サンタ・マリア・ノヴェッラ教会に『聖三位一体』を制作する依頼を受けた。この『聖三位一体』は『貢の銭』と並んでマサッチオの代表作といわれ、体系だった透視図法が導入された最初期の絵画であり、マサッチオは建築家ブルネレスキの協力を得てこの作品を仕上げたとされている。


title: マサッチオ

text: このフレスコ画の依頼主（教会への絵画献納者）に関する当時の記録は残っていないが、レンツィ家が『聖三位一体』の依頼主であると考える美術史家が多い。また、近年の研究で『聖三位一体』の真下にある墓がフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ地区のベルティ家の所有であることが判明している。ベルティ家は聖三位一体を長きに渡って信仰していた労働者階級の一族であり、聖三位一体をモチーフとした絵画をマサッチオに依頼した可能性も高い。いずれにせよ、聖母マリアの左側に描かれているのが絵画献納者の男性で、福音書記者ヨハネの右側に描かれているのが男性の妻であると考えられている。14世紀後半から15世紀初頭の聖三位一体を扱った絵画で、聖母マリアや洗礼者ヨハネ、さらには絵画献納者が並置して描かれた作品は珍しく、墓と聖三位一体を関連付けて描いた作品もほとんど前例がなかった。


title: マサッチオ

text: 聖人とこの絵画の献納者は骸骨が横たえられた石棺の上に描かれている。骸骨の上の壁面には「過去の私は現在の貴方であり、現在の私は未来の貴方である "IO FUI GIA QUEL CHE VOI SIETE E QUEL CH'IO SONO VOI ANCO SARETE"」という銘が刻まれている。この骸骨は人間に死をもたらしたアダムを容易に連想させ、この作品を観るものに現世がいかに儚いものであるかを認識させる役割を果たしている。聖三位一体への信仰のみが死を乗り越えられるということを表現した絵画である。


title: マサッチオ

text: その他にもこの絵画をめぐる複数の解釈が存在する。個人的な信仰心やイエスの死を祈祷している昔ながらの伝統的な絵画であり、描かれている詳細なモチーフとこの作品が表現している寓意とは直接関係がないとする研究者も多い。


title: マサッチオ

text: アメリカの美術史家メアリ・マッカーシーはこの作品について「極端なまでに理詰めに描かれたこのフレスコ画は、あたかも哲学や数学の証明問題のようだ」としている。


title: マサッチオ

text: マサッチオは、ローマのサン・クレメンテ教会礼拝堂で聖カテリナの生涯を描くフレスコ画を制作していたマソリーノのもとを訪れる以前に、『キリスト降誕』（1427年 - 1428年、絵画館（ベルリン））と、現存していない『受胎告知』の二作品を描いている。どちらの作品もマサッチオと他者との共同制作であると確認されたことはない。その他、マソリーノがサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂の依頼で描き、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する多翼祭壇画の人物像のうち、聖ヒエロニムスと洗礼者ヨハネはマサッチオの手によるものと考えられている。


title: マサッチオ

text: マサッチオは1428年にローマ教皇領で26歳の若さで夭折しており、絵画史上に残る巨匠の中ではもっとも短命の一人であったが、後のルネサンス絵画のあり方を決定づける方法的モデルとなる作品を残した。その意味で建築家フィリッポ・ブルネレスキ、彫刻家ドナテッロと共に、ルネサンス美術そのものの創設者の一人であるともみなされている。


title: マサッチオ

text: ヴァザーリは、すべてのフィレンツェの画家たちが「絵画における原則と法則を学びとるために」マサッチオのフレスコ画を徹底的に研究したとしている。マサッチオはそれまでの理想化されたゴシック絵画からイタリア絵画を決別させ、絵画に深みを与え現実的な表現と人文主義を作品に持ち込んだ最初の画家となった。


title: 高橋由一

text: 高橋 由一（たかはし ゆいち、文政11年2月5日（1828年3月20日） - 明治27年（1894年）7月6日）は江戸生まれの日本の洋画家。幼名は猪之助、のち佁之介。名は浩、字は剛。明治維新後に由一を名乗る。号は藍川、華陰逸人。居庵号は、石蒼波舎、伝神楼。


title: 高橋由一

text: 近世にも洋画や洋風画を試みた日本人画家は数多くいたが、由一は本格的な油絵技法を習得し江戸後末期から明治中頃まで活躍した、日本で最初の「洋画家」といわれる。


title: 高橋由一

text: 佐野藩（佐倉堀田藩の支藩）士高橋源十郎の嫡子として、江戸大手門前の藩邸で生まれる。家は代々新陰流免許皆伝で、藩内で剣術師範を勤めた。この頃婿養子だった父は母と離縁し、由一は祖父母と母に育てられる。天保7年（1836年）藩主堀田正衡の近習を務め、のち近習長となり図画取扱を兼務したという。


title: 高橋由一

text: わずか数え2歳で絵筆を取って人面を描き、母たちを驚かせたという。12,3歳頃から堀田家に出入りしていた狩野洞庭、ついで狩野探玉斎という絵師に狩野派を学ぶ。しかし、当時は祖父について家業の剣術指南役を継ぐための剣術修行と藩務に忙しく、絵画修業は休みがちになってしまったため、探玉斎の門を退き以後独学で画を学ぶ。弘化4年（1847年）20歳の時に描いた廣尾稲荷神社拝殿天井画「墨龍図」は、狩野派の筆法で力強い龍を描いており、すでに日本画家として充分な力量を備えていた事が窺える。この頃になると、由一が絵の道に進むことを許さなかった祖父も、由一が生来病弱で剣術稽古も休みがちになっていったことを見て、ある時突然剣術の後継者は門人から選ぶので、武術を捨て画学の道に進むことを許される。親戚の紹介で文晁系に属する吉澤雪菴に師事するが、やはり藩の勤務が忙しく充分に学べなかったという。


title: 高橋由一

text: ところが嘉永年間のある時、西洋製の石版画に接し、日頃目にする日本や中国の絵とは全く異なる迫真的な描写に強い衝撃を受ける。以後、洋画の研究を決意し、生涯その道に進むことになる。文久2年（1862年）に蕃書調所の画学局に入局し、川上冬崖に師事した。本格的に油彩を学ぶことができたのは、慶応2年（1866年）、当時横浜に住んでいたイギリス人ワーグマンに師事したときで翌年にはパリ万国博覧会へ出展している。


title: 高橋由一

text: 明治時代に入り民部省の吏生や大学南校の画学教官など官職を務めるが明治6年（1873年）には官職を辞して画塾である天絵舎を創設し、弟子第一号の淡島椿岳や原田直次郎、息子の高橋源吉、日本画家の川端玉章、岡本春暉、荒木寛畝ら多くの弟子を養成する。明治9年（1876年）には工部美術学校教師として来日したイタリア人画家アントニオ・フォンタネージに師事する。


title: 高橋由一

text: 明治12年（1879年）に金刀比羅宮で開かれた第2回琴平山博覧会では天絵舎に資金援助してもらうため作品を出品し、会期終了後に全作品を金刀比羅宮に奉納した。そのため金刀比羅宮は由一の作品を27点収蔵しており、現在は金刀比羅宮境内にある由一の個人美術館「高橋由一館」に展示されている。


title: 高橋由一

text: 人物、風景などの作品もあるが代表作として筆頭に挙げるべきは『鮭』であろう。極端に縦長の画面に縄で吊るされ、なかば身を欠き取られた鮭のみを描いたこの作品は西洋の模倣ではない文字通り日本人の油絵になっていると評されている。明治12年（1879年）には元老院の依頼で明治天皇の肖像も描いた。


title: 高橋由一

text: 明治14年（1881年）より山形県令であった三島通庸の要請により、三島の行った数々の土木工事の記録画を描いている。代表的なものとして『栗子山隧道図西洞門』がある。


title: 高橋由一

text: 明治27年自宅で逝去。法名は実際院真翁由一居士。墓所は渋谷区広尾の臨済宗祥雲寺。回想記に『高橋由一履歴』がある。洋画家の安藤仲太郎は甥。


title: 八色の姓

text: 八色の姓（やくさのかばね）は、天武天皇が684年（天武13）に新たに制定した「真人（まひと）、朝臣（あそみ・あそん）、宿禰（すくね）、忌寸（いみき）、道師（みちのし）、臣（おみ）、連（むらじ）、稲置（いなぎ）」の八つの姓の制度のこと。


title: 八色の姓

text: 『日本書紀』の天武天皇十三年冬十月の条に、「詔して曰はく、更諸氏の族姓を改めて、八色の姓を作りて、天下の万姓を混（まろか）す。一つに曰く、真人。二つに曰く、朝臣。三つに曰く、宿禰。四つに曰く、忌寸。五つに曰く、道師。六つに曰く、臣。七つに曰く、連。八つに曰く、稲置」とある。


title: 八色の姓

text: 天武天皇の国風諡号（和風諡号、わふうしごう）は、天渟中原瀛真人天皇（あまのぬなはらおきのまひとのすめらみこと）という。「真人」が使われており、八色の姓の筆頭にあげられている。実際に賜ったのは、上の年表にあるように、真人・朝臣・宿禰・忌寸の上位四姓であった。旧来の臣・連・伴造（とものみやつこ）・国造（くにのみやつこ）という身分秩序にたいして、臣・連の中から天皇一族と関係の深いものだけを抽出し、真人・朝臣・宿禰の姓を与え、新しい身分秩序を作り出し、皇族の地位を高めた。上級官人と下級官人の家柄を明確にすると共に、中央貴族と地方豪族とをはっきり区別した。


title: 八色の姓

text: ただし、すべての姓をこの制度に当てはめるということは行われず、従来あった姓はそのまま残された。そのために古くからあった姓、臣・連・伴造（とものみやつこ）・国造（くにのみやつこ）などもそのまま残っていた。従来から有った、臣、連の姓の上の地位になる姓を作ることで、旧来の氏族との差をつけようとしたという見方もできる。


title: 八色の姓

text: また、のちの冠位制度上の錦冠の官僚を出すことのできるのは真人、朝臣、宿禰、忌寸の姓を持つ氏に限られていたようである。


title: 八色の姓

text: 680年（天武10）飛鳥浄御原令の選定を開始したことに見られるように、また、八色の姓の詔にも見られるように、旧来の氏族制度を改革し、新しい国家体制に即応出来る官僚制創造の政策の一環であった。


title: 八色の姓

text: 奈良時代から平安時代に至って、源・平・藤・橘の四姓が隆盛になると、その末裔の姓はほとんどが朝臣になってしまい、姓そのものの意味がなくなっていった。ただし、実質的な意味がなくなった後にも「朝臣」の称は残り続け、八色の姓が制定されてから900年以上が過ぎて新設された豊臣氏についても「豊臣朝臣」とされている。


title: いでえいじ

text: いで えいじ（本名：井出 英児、1973年5月10日 - ）は、日本の漫画家。神奈川県川崎市出身。竹書房、芳文社、双葉社の4コマ雑誌や麻雀雑誌で作品を発表していた。2007年現在は実話系誌でのストーリー形式作品が中心になっている。


title: いでえいじ

text: 1992年4月22日、芳文社『まんがタイムスペシャル』にて、『なんたってまりこ先生』で新人賞を受賞して掲載され、デビュー。この作品は同年6月から同誌に約2年間連載された。1994年10月には『まんがタイムラブリー』で『ぺんぎんoffice』の連載を開始。その後も『まんがタイム』や、双葉社『まんがランド』等で多くの作品を発表する。


title: いでえいじ

text: しかし、1997年に『ぺんぎんoffice』を最後に全ての連載が打ち切られ、“自分が描きたいものを描くことと、一般的な読者に受けること”とが両立しないというジレンマに悩んだ末、断筆。その後は、ゲームグッズショップ、CDショップ、コンビニエンスストア、警備会社などでアルバイト生活を続けた後、CDショップに就職する。


title: いでえいじ

text: 2000年、警備会社に転職した後、漫画を収入の一助とすることを考え、芳文社や竹書房に持ち込みを行う。この頃、芳文社『まんがタイムジャンボ』にて、保健医を主人公とした作品が「新人4コマ鑑定団」に掲載され、勝利を収める（この作品は連載にはならなかったが、後の『はるかな気持ち』の礎となった）。また、同時期に竹書房『まんがライフ』にて『ぽけっとタマちゃん』が連載化され再デビューを果たし、芳文社『まんがタイムファミリー』にて『カモン! たいちくん』の連載も開始される。これにより、漫画家と警備業との兼業生活となる。


title: いでえいじ

text: 2002年には『ぽけっとタマちゃん』で初単行本も発売され、2003年には警備業を辞めた。


title: いでえいじ

text: 再デビュー後は、ハイテンションなギャグ4コマを中心に発表してきたが、2003年頃からは、ストーリー4コマ（『ヨルのガッコウより』等）や、実際に行われた麻雀のリポート（『30年間無勝の男』等）など、作風の幅を広げた。


title: いでえいじ

text: 2007年に再び兼業漫画家となり、漫画家を副業として活動を続けている。


title: 竹久夢二

text: 竹久 夢二（たけひさ ゆめじ、1884年（明治17年）9月16日 - 1934年（昭和9年）9月1日）は、日本の画家・詩人。本名は竹久 茂次郎（たけひさ もじろう）。


title: 竹久夢二

text: 数多くの美人画を残しており、その抒情的な作品は「夢二式美人」と呼ばれた。大正ロマンを代表する画家で、「大正の浮世絵師」などと呼ばれたこともある。また、児童雑誌や詩文の挿絵も描いた。文筆の分野でも、詩、歌謡、童話など創作しており、なかでも、詩『宵待草』には曲が付けられて大衆歌として受け、全国的な愛唱曲となった。また、多くの書籍の装幀、広告宣伝物、日用雑貨のほか、浴衣などのデザインも手がけており、日本の近代グラフィック・デザインの草分けのひとりともいえる。


title: 竹久夢二

text: 彼自身の独特な美意識による「夢二式美人画」と呼ばれる作品の多くは、日本画の技法で描かれ（軸物や屏風仕立てで遺る）、また、洋画（キャンバスに油彩）技法による女性像や風景画ものこされている。好んでさまざまな表現形式を試みたが、むしろ、それらは後世になってから評価されたもので、当時の時点においては、印刷された書籍の表紙や広告美術などが多くの目に触れ、大衆人気というかたちで脚光を浴びたのであった。一時は中央画壇への憧れもあったようだが受け入れられず、終生、野にあって新しい美術のあり方を模索した。


title: 竹久夢二

text: 世の動きとしてみた場合、当時の画壇では様々な芸術思潮が交錯し、ある意味で胎動期の不定のさなかである。都市における大衆文化の開花による消費生活の拡大を背景とした、新しい応用美術としてのデザインというものの黎明の時代であり、夢二もこれに着目した。生涯の後期にいたっては、彼の図案家としての才能の実績において、生活と結びついた美術を目指し、あるいは産業と融合すべきとの理念を持ち、むしろ積極的に、商業美術（のちにいわれるグラフィック・デザイン）の概念を描いていたようである。榛名山産業美術研究所の構想や、先進地である欧米視察への願望がこのことを裏付けている。


title: 竹久夢二

text: 21世紀に入っても画集、詩文集、童話が様々な装丁で刊行されたり、夢二作品を専門に所蔵する美術館（後述）以外でも展示会が開かれたりしている。


title: 竹久夢二

text: また2017年には、従来知られていなかった作品『投扇興』（屏風絵）が発見された。


title: 竹久夢二

text: （年代の後は満年齢を示す）


title: 竹久夢二

text: 恋愛遍歴についても数々の評伝があり、自身の日記や手紙などで語られる愛の言葉は、後世の多くの創作の題材ともなっている。とくに、下記3人が「夢二をめぐる3人の女性」として、しばしば取り沙汰される。


title: 竹久夢二

text: 1882年7月28日 - 1945年7月9日、石川県金沢市出身、本名は岸他万喜。


title: 竹久夢二

text: 戸籍上唯一妻となった女性である。兄を頼って上京後、結婚歴があり死別した前夫との間に二児があった。自立のために早稲田鶴巻町に開店した絵葉書店「つるや」に、夢二が客として毎日店に通いつめた挙句、2ヵ月後には結婚にいたった。2年後には離婚するが、その翌年に再び同棲、そして、別居を繰り返す。


title: 竹久夢二

text: 夢二が彦乃を知った後の大正4年（1915年）、たまきと画学生東郷鉄春（青児）との仲を疑い、富山県の海岸で夢二がたまきの腕を刺すことによって破局を迎え絶縁にいたる。しかし、たまきは結核療養中の夢二を信州まで見舞い、また夢二亡き後も終生彼を慕い続けたという。


title: 竹久夢二

text: 1896年3月29日 - 1920年1月16日、山梨県南巨摩郡西島村（現・身延町西島）生まれ、本名は笠井ヒコノ。別名に山路しの。


title: 竹久夢二

text:
日本橋の紙問屋の娘として裕福に育ち、女子美術学校の学生であった。夢二のファンであり、絵を習いたいと「港屋絵草子店」を訪問し、交際が始まる。
たまきと別れ京都に移り住んだ夢二としばらく同棲するが、大正7年（1918年）九州旅行中の夢二を追う途中、別府温泉で結核を発病。父の手によって東京に連れ戻され、夢二は本郷菊富士ホテルに移るが、面会を遮断される。御茶ノ水順天堂医院に入院した彦乃は、そのまま短い人生を終える。


title: 竹久夢二

text: 夢二は彦乃を最も愛していたようであり、その死後しばらくショックから立ち直れなかった。「彦乃日記」をのこす。彦乃との別離で心を痛めた夢二は、彦乃の面影をもつ帝劇女優の桜井八重子に恋文のような手紙を出し続け、八重子も菊富士ホテルを訪ねている。


title: 竹久夢二

text: 1904年3月11日 - 1980年10月24日、秋田県出身、本名は永井カ子ヨ。


title: 竹久夢二

text: 上京後、東京美術学校のモデルとして人気があった。藤島武二、伊藤晴雨らのモデルをつとめた後に、菊富士ホテルに逗留していた夢二のモデルとして通ううちに同棲、渋谷（現在の渋谷ビーム、同地に石碑あり）に所帯をもつ。大正13年（1924年）、夢二が設計した世田谷「少年山荘」に一緒に移り住んだ。一児をもうけるが夭折。翌14年にお葉は自殺を図り、半年後に別離する。後、医師と結婚し主婦として穏やかな生涯を過ごした。


title: 竹久夢二

text: 夢二の代表的な絵画作品である『黒船屋』のモデルは、彦乃説、お葉説がある。ただし、構図はヴァン・ドンゲンの「黒猫を抱ける女」を参考にしたといわれる。同じモチーフによる木版画や本の装幀もある。


title: 古川インターチェンジ

text: 古川インターチェンジ（ふるかわインターチェンジ）は、宮城県大崎市にある東北自動車道のインターチェンジ。大崎市の旧古川市・旧鳴子町・旧岩出山町の各地域などのほか、加美町の最寄りインターチェンジである。


title: 築館インターチェンジ

text: 築館インターチェンジ（つきだてインターチェンジ）は、宮城県栗原市にある東北自動車道のインターチェンジである。


title: 築館インターチェンジ

text: 栗原市役所が置かれている築館地区（旧栗原郡築館町）への最寄りとなるインターであり、市内を東西に貫く国道398号にも近い。


title: 信用調査会社

text: 信用調査会社（しんようちょうさがいしゃ）とは、企業や個人の信用度を調査する会社である。与信調査会社ともいう。


title: 信用調査会社

text: 全国展開する企業としては国内最大手の帝国データバンク（TDB）と業界第2位である東京商工リサーチ（TSR）の二社があるが、両社で日本国内における信用調査業界の9割近いシェアを占める（TDBが約60％、TSRが約30％）とされており、寡占化が進んだ業界状況となっている。外資系の信用調査会社では、クレディセイフ企業情報、エクスペリアンなどがある。その他、特定地域を中心に活動する企業として信用交換所（関西）、東京経済、データ・マックス（以上、九州）などがある。大手の信用調査会社から、比較的小規模な探偵調査会社に下請けとして業務が出される場合もある。


title: 信用調査会社

text: 東京商工リサーチは、世界最大手の企業情報提供会社ダンアンドブラッドストリート（D&B）()が作成するレポート「ダンレポート」の国内独占販売権を有している。帝国データバンクは自社関連の調査会社を韓国に有するほか複数の海外信用調査会社と提携し、世界各国の企業情報を提供している。世界最大のエクスペリアンも海外企業情報の提供を2009年より開始、日本市場に参入した。また信用交換所もエクスペリアンと提携関係を結び2010年より海外企業信用調査事業を強化している。東京経済でも2010年より世界225カ国以上の企業信用調査を可能としている。人物情報世界最大のワンソースも海外企業情報の提供を2010年より開始、2016年にはイギリスを本社とするCreditsafeグループの日本法人、クレディセイフ企業情報が日本市場に参入した。データベース形式で海外企業情報を提供するビューロー・ヴァン・ダイクは、上場・非上場を含めて標準化された形式で世界最大の企業情報を有している。


title: 紀伊清水駅

text: 紀伊清水駅（きいしみずえき）は、和歌山県橋本市清水558-4にある南海電気鉄道高野線の駅。標高87m（橋本駅との高低差は-5m）。駅番号はNK78。相対式ホーム2面2線を有する地上駅。ホーム有効長は2扉車4両。駅舎は難波方面ホームの高野山駅寄りにあり、反対側の高野山方面ホームへは構内踏切で連絡している。


title: 紀伊清水駅

text: 当初はこの駅付近に車両基地を設置する計画だったが、都合により取りやめになり、御幸辻駅 - 橋本駅間に小原田検車区が設置された。


title: 紀伊清水駅

text: 案内上ののりば番号は設定されていない。


title: 紀伊清水駅

text: 2017年（平成29年）度の1日平均乗降人員は289人で、南海の駅（100駅）では88位である。


title: 紀伊清水駅

text:
各年度の1日平均乗降人員数は下表のとおり。
駅周辺は閑静な集落となっており、駅前には若干ながら店舗あり。駅北側の「清水の街並み」は宿場町の面影を残している。駅から東へ行くと橋本市立清水小学校や定福寺、三軒茶屋の大常夜燈籠がある。


title: 紀伊清水駅

text: 駅の東を2016年10月に世界遺産に追加登録された高野参詣道の黒河道が通り、当駅から高野山奥之院まで歩いて行ける。この道は周辺の村々の産物を高野山に届ける「雑事のぼり」で使われたが、高野七口のなかでも最も起伏が激しく、健脚向けのルートである。


title: 紀伊清水駅

text: 駅南西の西畑地区で特産の畑ゴボウ「はたごんぼ」が地元有志の手で栽培され、プレミア和歌山にも指定されている。


title: 紀伊清水駅

text: かつては、当駅から紀の川にかけて貨物線が分岐しており、現在でも線路跡が残されている。


title: 紀伊清水駅

text: 橋本市コミュニティバス


title: 紀伊清水駅

text: 南海りんかんバス


title: 竜馬がゆく

text: 『竜馬がゆく』（りょうまがゆく）は、司馬遼太郎の長編時代小説。幕末維新を先導した坂本竜馬を主人公とする。


title: 竜馬がゆく

text: 「産経新聞」夕刊に1962年6月21日から1966年5月19日まで連載し、1963年から1966年にかけ、文藝春秋全5巻で刊行された。1974年に文春文庫創刊に伴い全8巻で刊行、単行・文庫本ともに改版されている。


title: 竜馬がゆく

text: 司馬の代表作であり、世間一般でイメージされる坂本龍馬像は、この歴史小説の影響が大きいとされている。


title: 竜馬がゆく

text:
これまでに、大河ドラマの他に、民放各局でも何度かテレビドラマ化されている。とりわけ萬屋錦之介は中村錦之助時代から、この作品の「竜馬像」に惚れ込み、中村玉緒や弟の中村嘉葎雄等とも、初版刊行まもない時期に舞台公演をしており、司馬自身の「楽屋訪問」や「打ち上げ」での写真もある。
本作品は司馬の代表作の一つで同時に維新の英傑として、今日に至る竜馬像を確立した作品である。『司馬遼太郎 歴史のなかの邂逅（5）』（中公文庫、2011年）に作品随想を収録している。


title: 竜馬がゆく

text:
『竜馬がゆく』の執筆のきっかけは産経新聞時代の後輩にあたる高知県出身の渡辺司郎（元産経新聞社常務大阪代表、元大阪市教育委員会委員長）が遊びに来て
「これは仕事で言ってるのではなくて、自分の国の土佐には坂本竜馬という男がいる。竜馬を書いてくれ」と依頼されたことがきっかけになっている。依頼された当初は、司馬自身その気がなかったが、後日他の小説の資料あつめをしていると不思議と坂本竜馬が出てきて親しみを覚え、本格的に坂本竜馬を調べてみようと思うようになったと述べている。


title: 竜馬がゆく

text: 当時坂本龍馬の誕生日には諸説あったが、この作品で11月15日を使用したため11月15日に龍馬の誕生日が確立したという逸話がある。


title: 竜馬がゆく

text: 俳優で海援隊のボーカルでもある歌手の武田鉄矢は、高校生の頃にこの『竜馬がゆく』を読んで、熱烈な龍馬のファンになった。


title: 竜馬がゆく

text: サザンオールスターズの原由子も産休中に『竜馬がゆく』を読んだことがきっかけで、龍馬ファンになっている。


title: 竜馬がゆく

text: 司馬は本作品の執筆にあたり、神田神保町の神田古書店街の複数店に依頼し、ワゴン車1台分の当時1400万円相当の古書・古文書を集め購入したという。


title: 竜馬がゆく

text: 1983年9月、京都新聞の広告に「ちょうりんぼう」という差別語が使われ、部落解放同盟がこれに抗議した。京都新聞社は『竜馬がゆく』に使われていた言葉を借用したと釈明したため、解放同盟は司馬を糾弾。同年12月に京都部落解放センターの差別確認会の席へ司馬を出席させた。この席で司馬は「"長吏"と人間の尊厳について」という釈明文を朗読した。ヤジなどで騒然としていた会場は司馬の部落差別に対する批判と明晰な文章によってすぐに静まりかえり、その後糾弾がエスカレートすることはなくなったという。なお司馬は執筆当時、「ちょうりんぼう」が差別語である事は知らず、古い土佐弁で「馬鹿」を意味する罵倒語の一種であるとしか認識してなかったと語っており、差別語の指摘を受け出版社へすぐに該当箇所の削除を申し出ている。


title: 竜馬がゆく

text: 1965年4月19日〜1965年11月22日の21:00〜21:30にMBSで放送された。主役：中野誠也。


title: 竜馬がゆく

text: NHK大河ドラマ、主役：北大路欣也。


title: 竜馬がゆく

text: 1982年1月2日の12:00～23:53にテレビ東京の12時間超ワイドドラマで放送された。主演は萬屋錦之介。全五部構成。1997年1月1日18：00〜23：09にTBSで放送された（TBS大型時代劇スペシャル枠）。テレビ東京の新春ワイド時代劇枠で2004年1月2日に放送された。


title: 竜馬がゆく

text: 第一部 出発、第二部 脱藩、第三部 襲撃、第四部 希望の、全4部構成。※1997年版と同じ長坂秀佳の脚本だが、放映時間が伸びたことで場面、登場人物が追加された他、97年版と同じ場面でもかなり改稿が加えられ、新しい仕上がりの作品となっている。


title: 嶋重宣

text: 嶋 重宣（しま しげのぶ、1976年6月16日 - ）は、北海道札幌市生まれ、埼玉県上福岡市（現：ふじみ野市）出身の元プロ野球選手（外野手、内野手、投手）。現在は埼玉西武ライオンズ二軍打撃兼外野守備・走塁コーチ。


title: 嶋重宣

text: ポジションは投手（1995 - 1999）→内野手（2000 - 2004）→外野手（2005 - 2013）。


title: 嶋重宣

text: 小学1年生時に野球を始める。中学では上福岡シニアに所属し、三澤興一の2年後輩、高橋和幸の1年先輩。1年次から投手として注目を集め、3年次に関東大会に出場した。また、当時埼玉栄高野球部監督だった若生正廣を慕っており、中学卒業後は若生が異動した東北高校に進学した。


title: 嶋重宣

text: 東北高校では2年春の第65回選抜高等学校野球大会と夏の第75回全国高等学校野球選手権大会、3年春の第66回選抜高等学校野球大会と、3度甲子園に出場した。高校通算では28本塁打を記録している。


title: 嶋重宣

text: 同学年で同じサウスポーの小野仁（当時秋田経法大附高）とともに140km/hを超えるストレートを武器としており、全国屈指の左腕投手として注目を集めていた。2年秋の東北大会では準決勝で対決、ともに延長16回を完投して、嶋の19奪三振、小野の24奪三振の快投で4時間を越える試合を戦い、1-0で東北高校がサヨナラ勝ちを収めている。


title: 嶋重宣

text: 3年時には小野とともに高校生として史上初めて日本代表に選出され、キューバ戦に登板。小野は3番オマール・リナレスから、嶋は4番オレステス・キンデランから三振を奪った。またやはり同学年で仙台育英高の金村曉は同県のライバルだった。


title: 嶋重宣

text: 1994年のドラフト2位で投手として、広島東洋カープに入団。。


title: 嶋重宣

text: 一軍では2試合に登板したが勝利を挙げられなかった。1998年3月7日のオープン戦（対ヤクルト・福山市民球場）では、プレイボール直後の初球で飯田哲也に頭部危険球、わずか1球で退場になってしまうという珍記録を樹立。ちなみにプロ初先発の試合では投手ながら2点タイムリーを放っている。


title: 嶋重宣

text: 野手転向1年目となった1999年には、打率.280、プロ入り初を含む3本塁打を放つ活躍を見せた。二軍でも3割を超える成績を度々残し、2002年には打率.314でウエスタン・リーグ首位打者も獲得したが、持病の腰痛や前田智徳・緒方孝市・金本知憲などの外野手層は厚く、試合出場に恵まれずにいた。


title: 嶋重宣

text: 転機となったのは、2004年である。オープン戦から好成績を残し、前年に阪神タイガースに移籍した金本の穴を埋める候補として、開幕一軍入りを勝ち取った。4月は主に2番を打ちながら、4割を超える高打率を記録するなどの大活躍を見せ、一気に右翼手のレギュラーに定着し、監督推薦によるオールスターゲームにも初出場した。後半戦からは中軸を任されるようになり、グレッグ・ラロッカに次ぐチーム2位の32本塁打を放つなど、長打力も十二分に発揮した。その後も順調に安打を量産し続け、一時は当時のリーグ記録であったロバート・ローズの192安打の更新も期待されたが、終盤に疲労と腰痛等の影響で失速し、189安打に終わる。このシーズンは首位打者と最多安打、更にベストナインのタイトルを獲得。シーズンオフには日米野球のメンバーに選出され、ニックネームの「赤ゴジラ」が同年の流行語大賞でも話題となるなど、多方面から注目を浴びた一年となった。


title: 嶋重宣

text: 2005年は他球団の警戒もあり、打率は1度も3割に到達しないままシーズンを終えたが、後半戦からは本来の調子を取り戻し、打率.288、27本塁打とクリーンナップにふさわしい成績を残した。


title: 嶋重宣

text: 2006年は更に打率を下げてしまい前半戦は2割7分台程度にとどまり、腰痛の悪化も相まってこのシーズン以降は下位を打ったり、スタメンを外れることも多くなる。しかし代打では重要なところで本塁打も放った。後半戦に入った途端に打撃の調子を上げ、8月23日に2本塁打を放ち、3年連続で20本塁打を達成した。しかし、9月25日にバットスイングからくる右肩痛を発症し、登録抹消された。ブラウン監督は「今季の残り試合数を考えれば、もう戻らない」と無理をさせぬよう出場させなかった。


title: 嶋重宣

text: 2007年シーズン前にアメリカに渡ってトレーニングし、節制する等体調管理を心掛けてシーズンイン。しかし、前年の肩痛が再発したため前半から中盤まで酷い不振に陥った。9月以降にようやく調子を取り戻すが、前年より更に低い成績に終わった。ただし長打力は健在で、新井貴浩とほぼ遜色ない本塁打率を記録した。


title: 嶋重宣

text: 2008年はレギュラーの座を剥奪され、3、4月は代打中心となり、二軍落ちも経験するなど、苦しいスタートとなった。しかし内田コーチと二人三脚でフォーム改造に取り組み、5月25日に千葉ロッテマリーンズ戦で同点となる代打3点本塁打を、6月12日にもロッテ戦で代打逆転2点本塁打を放った。以降、調子を取り戻し先発出場も増え、オールスター明け後は完全にスタメンを手中にした。規定打席には届かなかったものの、4年ぶりに打率3割を記録。打席数が少ないものの四球40は栗原健太の42に続くチーム2位で、出塁率.394は規定未満ながらもリーグ5位相当の数字である。一方、本塁打数は前年の半分の7本に落とし、2004年から継続していた連続2桁本塁打記録は4年で止まった。同年オフの10月9日に群馬県館林市内の病院で内視鏡による左ひじ関節の手術を受けた。


title: 嶋重宣

text:
2009年のオープン戦序盤は左ひじ痛の影響もあり21打数無安打と苦しんだが、3月22日に行われた広島市民球場での最後の一軍の試合となった阪神とのオープン戦では、6回に石川俊介からホームランを放ち、以降の3試合で8打数4安打2本塁打と復調した。
しかし、シーズンでは、不調に終わり打率.229と結果を残せなかった。


title: 嶋重宣

text: 2010年は、赤松真人、廣瀬純、天谷宗一郎、ジェフ・フィオレンティーノなど外野の定位置を競うライバルが多く、序盤は代打としての起用が主だった。しかし天谷やフィオレンティーノが打撃面で結果を残せなかったため、次第に先発出場の機会を増やしていった。不動の4番打者だった栗原が長期離脱した間は代役を務め、23試合に4番打者として出場した。規定打席には届かなかったものの、3年ぶりに二桁本塁打をマークするなど2009年より成績を上げた。シーズン中に国内移籍が可能なFA権を取得したが、10月に権利を行使せずに広島に残留することを表明した。


title: 嶋重宣

text: 2011年7月24日に海外FA権を取得したが、行使しないことを表明した。7月31日の対中日戦（マツダ）では、延長11回に代打として出場し、河原純一からプロ入り初のサヨナラ安打を放った。


title: 嶋重宣

text: 2012年3月10日、江草仁貴との交換トレードにより埼玉西武ライオンズに移籍することが発表された。背番号は42となった。開幕からDHでスタメン出場し、3月31日にはプロ入り通算1000試合出場（史上448人目）を果たしている。


title: 嶋重宣

text:
2013年は9試合の出場に終わり、戦力外通告を受けた。10月2日には、現役引退が発表された。
2013年10月22日、二軍守備走塁コーチ兼打撃コーチ補佐への就任が発表された。その後シーズン中に「補佐」の肩書きが取れ二軍守備走塁コーチ兼打撃コーチとなる。


title: 嶋重宣

text: 2015年10月13日、2016年シーズンから一軍打撃コーチへ就任する事が発表された。2019年からは二軍打撃兼外野守備・走塁コーチに配置転換された。


title: 豊平橋

text: 豊平橋（とよひらばし、とよひらはし）は、札幌市の豊平川に架かる橋。


title: 豊平橋

text: 日本百名橋に選定されている。


title: 豊平橋

text: 札幌市の主要幹線道路の1つである国道36号（月寒通）の橋であり、交通量が多い。2002年（平成14年）の24時間平均交通量は63,800台となっている。


title: 豊平橋

text: 豊平川の洪水によって幾度も架け替えられている。


title: 豊平橋

text: 「豊平」の地名はアイヌ語の「トゥイエ・ピラ」（くずれた崖）が由来となっており、豊平橋付近にくずれた崖があったことから名づけられた。


title: 豊平橋

text: 石狩川支流の豊平川は札幌市街地を流れる1本の大きな川であるが、かつては何本も枝分かれして分流合流が激しく大雨や雪解けの度に洪水を起こす川であった。


title: 豊平橋

text: 1857年（安政4年）、石狩調役として幕府より派遣された荒井金助は、札幌越新道（銭函 - 豊平 - 千歳）を横切る豊平川右岸に志村鐵一、左岸に吉田茂八を渡し守として置いた。


title: 豊平橋

text: 1871年（明治4年）4月、豊平川に最初の橋が架けられた。ただし渡船場付近の4つの分流のうち、西側の派流に2連の丸木橋が架けられただけで、東の本流と側流は依然として船で渡る必要があった。しかも雪解けで川が増水する時季であったため、1か月足らずで橋は流されてしまった。以後も橋が流失するたびに架け替えることになり、恒久的な橋の架設が望まれるようになった。


title: 豊平橋

text: 1873年（明治6年）には豊平橋から室蘭まで札幌本道（室蘭街道）が開通し、豊平川東側の本流に3連の丸木橋が架けられて渡船の歴史に終止符が打たれた。


title: 豊平橋

text: 1875年（明治8年）12月、アメリカ人技師のN・W・ホルト設計による日本国内初の洋式橋梁「木造トラス橋」が、208フィート（約62.4m）と106フィート（約31.8m）の大小2連形式で完成した。ホルトが開拓使に提出した報告書 "Report of the Toyohira river brigde of Sapporo Yesso" によると、当初の設計に基づく大橋のトラス長は165フィート（約49.5m）であり、6月の時点ではその大きさに合わせた木材の切り出しまで終わっていたのだが、工事の視察に訪れた黒田清隆開拓使長官が大橋の支間長を広くするように要請した。ホルトは既に進行していた作業を無駄にしないように構想を練り、鉛直部材に錬鉄材を用いた木鉄混合の「ハウ・トラス」形式を導入するとともに、新規設計による木造補剛アーチを増設することで大橋の伸長に対応した。しかしこれほど手を尽くした橋も、1年半後の1877年（明治10年）5月に洪水で流されてしまった。


title: 豊平橋

text: 札幌農学校の2代目教頭であり土木技術者でもあったウィリアム・ホイーラーは、落橋の原因を考察した末に、土堤を築き川の本流と支流を1本に合わせれば大小2連橋にする必要はないとの考えにいたり、ホルトの設計に改良を加えた。1878年（明治11年）10月、木鉄混合バー・トラス構造の大橋が架けられた。いまだ原始林の広がる札幌に高度な技術の成果である橋梁が威容を現す光景は、1880年（明治13年）の『北門時事』に「豊平川に於ては、縹緲霓虹の如く宏壮無比の釣橋を見ては、札幌第一の大観である」と評された。


title: 豊平橋

text: 1888年（明治21年）には「木造ハウ・トラス」に架け替えられたが、それもまた流されるという繰り返しであった。


title: 豊平橋

text: 1898年（明治31年）、岡崎文吉設計による初代鉄橋が完成した。この橋は橋長64.8mのうち、36.6mが北海道内初の錬鉄製による「プラット・トラス」として架設し、残りは依然木造ハウ・トラスのままであった。しかし1909年（明治42年）、融雪時の洪水によって橋脚の土台がえぐられ、橋は傾いた。翌1910年（明治43年）1月から復旧工事が開始したものの厳冬期の作業は遅々として進まず、本格的な工事には春の訪れを待つ必要があった。さらに6月6日、当時の札幌史上最大規模の洪水がまだ完成していない工事現場を見舞い、多数の流木が両岸の堤防もろとも仮橋脚を破壊した。この後十数年に渡り、仮橋をかけて応急処理でしのぐ期間が続いた。


title: 豊平橋

text: 1924年（大正13年）、東京帝国大学名誉教授で「港湾工学の父」と呼ばれた広井勇の指導の下、技師の山口敬助と技手の高橋勝衛によって設計された「ブレースト・リブ・タイド・アーチ」によるアーチ橋が、3年の歳月をかけて完成した。なお48年前、木鉄混合トラス橋の設計者であったホイーラー教頭の下で、広井は札幌農学校の生徒であり、26年前に初代鉄橋を設計した岡崎は、その数年前、札幌農学校で広井の一番弟子であった。


title: 豊平橋

text: ブレースト・リブ・タイド・アーチは二重のアーチをトラス状に連結補強した構造であり、八ツ山橋（東京都品川区、1914年完成、1985年解体。大河戸宗治設計）に次いで日本国内で2番目の採用となっただけでなく、初めてこの構造を連続して設け、橋脚に生じる水平力を軽減したことで、御影石で外装された慎ましい橋脚が可能となるなど、画期的な橋梁であった。同年8月の竣工式には当時の内務大臣若槻礼次郎も列席、6万人の見物客が訪れたという。札幌電気軌道（現在の札幌市電）も豊平線として橋を渡っていた（1971年（昭和46年）廃止）。


title: 豊平橋

text: この2代目鉄橋は20年以上の長きに渡り、札幌の街並みと調和して市民を魅了し、旭橋（旭川市）・幣舞橋（釧路市）とともに「北海道三大名橋」と称された。


title: 豊平橋

text: 戦後、経済成長とともに自動車が普及すると道路の拡張が実施され、豊平町（現在の豊平区）側の道路も27mに拡げられた。幅員の狭い豊平橋付近で渋滞が発生したため、橋の架け替えを決定した。工事期間中の3年間は仮橋が架けられ、アーチ型の旧豊平橋解体後から1年4か月の1966年（昭和41年）に新しい豊平橋が竣工した。橋桁が一直線に川を横切るデザイン（桁橋）で、旧豊平橋で使用された御影石を再利用している。


title: 豊平橋

text: なお、旧豊平橋は北海道開拓記念館(現･北海道博物館)に模型が造られ保存されている。


title: 若柳金成インターチェンジ

text: 若柳金成インターチェンジ（わかやなぎかんなりインターチェンジ）は、宮城県栗原市にある東北自動車道のインターチェンジ。


title: 若柳金成インターチェンジ

text: 宮城県の東北自動車道で最も北に位置するインターチェンジであり、栗原市旧若柳町域・登米市中心部の最寄りインターチェンジである。県境をまたぐが岩手県一関市南部（旧西磐井郡花泉町中心部など）からも一関ICよりもここが最寄である。


title: バロック美術

text: バロック美術（-びじゅつ）は、16世紀末から18世紀初頭にかけヨーロッパ各国に広まったバロックと総称される様式にもとづいた絵画や彫刻などの美術のことである。ルネサンス期の美術の理想とされた均衡のある構成より、意図的にバランスを崩した動的でダイナミックな表現が好まれた。ルネサンス後期のミケランジェロの晩年の作品はマニエリスムとも、バロックの先駆になったとも評される。宗教改革を経たカトリック教会の対抗改革（反宗教改革運動）や絶対王政の確立を背景にした美術様式であるといわれている。


title: バロック美術

text: これまでの均衡の保たれていたルネサンス絵画とは対照的に、バロック絵画には躍動感があふれ、明暗の対比がはっきりとし、描かれている人物たちの動きは流動的である。画題となるのは主にギリシア神話や聖人、あるいは貴族や王族の生活や肖像である。また注文主は王族・貴族・教会などの大金持ちであった。


title: バロック美術

text: その先駆者と目されているのは北イタリアのロンバルディアで修行し、ローマとナポリで活躍したカラヴァッジョ(1573-1610)である。またギリシャ出身でスペインのトレドで活躍したエル・グレコも同じくバロック絵画の先駆者として高く評価されている。


title: バロック美術

text: バロック絵画の全盛期は17世紀で、その中心はスペイン、スペイン領ネーデルラント、オランダなどであった。代表的な画家としてはスペインのベラスケスやフランシスコ・デ・スルバラン、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、スペイン領ネーデルラントのルーベンス、オランダのレンブラント、フランスのニコラ・プッサンなどが挙げられる。


title: バロック美術

text:
装飾を多く用いた建築様式。イタリアではジャン・ロレンツォ・ベルニーニやボッロミーニ、ピエトロ・ダ・コルトーナ、カルノ・マデルノ、フィリッポ・ユヴァーラなどが活躍した。
また、有名な物はトレヴィの泉などローマに多く存在している。


title: バロック美術

text: 彫刻は、建築物の装飾に多く用いられた。単体作品ではジャン・ロレンツォ・ベルニーニの『聖テレジアの法悦』などが有名である。


title: 国道23号

text: 国道23号（こくどう23ごう）は、愛知県豊橋市から三重県伊勢市へ至る一般国道である。


title: 国道23号

text: 愛知県東部の豊橋市から三河湾や伊勢湾岸に沿うように、名古屋港を経て三重県伊勢市に所在する伊勢神宮とを結ぶ延長約241キロメートル (km) の一般国道の路線で、主な経過地は、愛知県蒲郡市・西尾市・安城市・知立市・名古屋市・弥富市、三重県桑名市・四日市市・鈴鹿市・津市・松阪市である。三重県には、県庁所在地でもある津市の中心市街地を迂回する形で、鈴鹿市と松阪市を結ぶバイパス道路がある。


title: 国道23号

text: もともとは、1952年指定の旧一級国道23号で、三重県四日市市と宇治山田市（現：伊勢市）とを結ぶ三重県内の一般国道の路線であった。1975年の一般国道の路線の追加指定の際に、在来の国道1号バイパスなどに指定されていた愛知県豊橋市 - 四日市市間が編入されて、現在の路線となった。


title: 国道23号

text: 豊明市 - 四日市市にかけては国道1号線が名古屋・桑名・四日市の各市街地以外は2車線区間（片側1車線）が多く混雑が激しいためそのバイパスの役目を果たす。この区間は、名四国道（めいしこくどう）と呼び、地元ではめいよんまたはめいしの愛称で呼ばれている。三重県内の主要都市をほぼ網羅する形で結んでいるため同県内では大動脈の役割を果たす。国道23号の四日市 - 伊勢間は、東海道から分岐して伊勢神宮へ向かう街道（伊勢街道、参宮街道）として、江戸時代から賑わって来た道である。


title: 国道23号

text: 1885年（明治18年）内務省告示第6号「國道表」にて、国道9号「東京より伊勢宗廟に達する路線」として指定された。1920年（大正9年）施行の旧道路法に基づく路線認定では、国道1号「東京市より神宮に達する路線」となった。


title: 国道23号

text: 1952年（昭和27年）12月4日、新道路法に基づく路線指定で、一級国道23号（三重県四日市市 - 三重県宇治山田市（現・伊勢市））として指定され、1965年（昭和40年）4月1日に、道路法改正によって一級・二級の別がなくなり一般国道23号となった。


title: 国道23号

text: 愛知県豊橋市 - 三重県四日市市間は、国道1号のバイパスとして建設されたもので、当初は国道1号とされた。豊橋市 - 豊明市間を名豊道路、豊明市 - 四日市市間を名四国道という。


title: 国道23号

text: 1975年（昭和50年）4月1日、国道1号バイパスの豊橋市 - 豊明市間を国道23号として整備することとなり、豊橋市 - 幸田町の国道247号、国道248号、額田郡幸田町 - 西尾市 - 知立市の主要地方道、豊明市 - 四日市市間の名四国道を国道23号に編入し、国道23号は愛知県豊橋市 - 三重県伊勢市となった。


title: 国道23号

text: 毎年11月に行われる全日本大学駅伝対校選手権大会（熱田神宮西門 - 伊勢神宮内宮前／8区間・106.8 km）はコースの殆ど、実に70 kmを使っており、季節の風物詩になっている。


title: 国道23号

text: 伊勢湾岸地域の高速自動車国道を除いた国道のなかで最も交通量のある道路で、産業道路としての役割を果たしている。


title: 国道23号

text: 距離標（キロポスト）は、豊橋東バイパスと豊橋バイパスは豊橋市細谷町（豊橋東IC）から、岡崎バイパスと知立バイパス、名四国道は東京都中央区日本橋から、四日市から伊勢（終点）までは四日市市塩浜・大里町交差点（国道25号交点）からがそれぞれ起点となっていて、大里町交差点をオーバーパスする地点でキロポストは「0 km」にリセットされ伊勢神宮内宮前の「70.9 km」まで続く。これはこの地点を起点としていた頃の名残である。バイパスのうち、豊橋市内の豊橋東バイパス・豊橋バイパスを除く。それぞれの接続路線については各記事を参照。


title: 学文路駅

text: 学文路駅（かむろえき）は、和歌山県橋本市学文路361-1にある南海電気鉄道高野線の駅。全国においても難読駅名の1つに挙げられている。標高79m（橋本駅との高低差は-13m）。駅番号はNK79。相対式ホーム2面2線を有する地上駅。ホーム有効長は2扉車4両。駅舎は階段を登った先にあり、難波方面ホームの難波駅寄りに建てられている。反対側の高野山方面ホームへは構内踏切で連絡している。かつては下りホーム裏手に側線が残されていたが、撤去された。


title: 学文路駅

text: ※案内上ののりば番号は設定されていない。


title: 学文路駅

text: 駅前を通る国道370号にはバスが停車できるスペース（通常時は橋本市コミュニティバス・中ルート「学文路駅前」停留所として使用）が有るため、鋼索線の運休時や災害発生時には当駅から臨時高野山駅（鋼索線高野山駅ではなく、南海りんかんバスの「千手院橋」停留所）行きの代行バスが発着していたが、平成23年台風第12号（紀伊半島豪雨）による部分運休以降は橋本駅発着となっている。


title: 学文路駅

text: また、極楽橋駅・高野下駅での列車折り返しが不可能な事態に備え、当駅でも難波方面への列車の折り返しができる。但し、代行バス運転時でも災害など緊急性のない限り当駅での折り返しはせず、高野下駅や極楽橋駅まで運転される。なお代行バス運転時、特急こうやは運休、もしくは難波-橋本間の短縮運転となる。


title: 学文路駅

text: 2017年（平成29年）度の1日平均乗降人員は492人で、南海の駅（100駅）では84位である。


title: 学文路駅

text:
各年度の1日平均乗降人員数は下表のとおり。
※JR和歌山線紀伊山田駅へ約2kmほどである。


title: 学文路駅

text: 橋本市コミュニティバス


title: 九度山駅

text: 九度山駅（くどやまえき）は、和歌山県伊都郡九度山町123-2にある南海電気鉄道高野線の駅。高野線はこのあたりから終点極楽橋駅まで本格的な勾配区間となる。標高94m（橋本駅との高低差は+2m）。駅番号はNK80。交換設備を備えた相対式2面2線のホームを持つ駅である。ホーム有効長は2扉車4両。駅舎は難波方面ホーム側の難波駅寄りに建てられており、反対側の高野山方面ホームへは構内踏切で連絡している。なお、のりば番号は設定されていない。また、何れのホームの待合所へ行く際も一旦屋根のない部分に出なければならないため、雨天時の連絡用に傘が用意されている。


title: 九度山駅

text: 難波駅側には保線基地があり、常時保線車両が留置されている。また、難波駅側にのみ安全側線が設置されている。


title: 九度山駅

text: 自動券売機とPiTaPa・ICOCA対応の自動改札機、のりこし精算機、ICカードの現金積増機（チャージ機）がある。


title: 九度山駅

text: 「こうや花鉄道」プロジェクトの一環として、2009年（平成21年）11月14日、橋本方面ホームに「九度山真田花壇」が設置された。木材には和歌山県で育った紀州材を使い、また、「真田幸村ゆかりの地・九度山」にちなんで、「真田幸村と十勇士」のイラストが配された。これに併せて、当駅の駅名標も「こうや花鉄道」独自のものに更新された。2015年11月には、2016年のNHK大河ドラマ『真田丸』放映にあわせて、真田家の家紋「六文銭」の陣幕や暖簾が飾られるなど駅舎が真田仕様に改装された。


title: 九度山駅

text: ※案内上ののりば番号は設定されていない。


title: 九度山駅

text: 2017年（平成29年）度の1日平均乗降人員は618人で、南海の駅（100駅）では80位である。


title: 九度山駅

text: 九度山町民に留まらず、橋本市（旧高野口町域）民やかつらぎ町民からの利用客も多い。これは、難波方面へ出る場合、JR和歌山線を利用して橋本駅で高野線に乗り換える場合よりも運賃が安く、加えて着席乗車の確率が上がることなどが要因として挙げられる。しかし、ズームカー増解結の三日市町駅から橋本駅への変更、同駅始発列車の増発、さらには同駅での急行の系統分割運転開始に伴い、同駅からの着席乗車が容易になったため、現在では後者のメリットは事実上消滅した。


title: 九度山駅

text:
各年度の1日平均乗降人員数は下表のとおり。
九度山町役場が西方にある。真田庵、慈尊院（高野山町石道）は駅から北西方向。
JR西日本和歌山線の高野口駅は北へ約3km。


title: 高野下駅

text: 高野下駅（こうやしたえき）は、和歌山県伊都郡九度山町大字椎出8-1にある南海電気鉄道高野線の駅。標高108m（橋本駅との高低差は+16m）。駅番号はNK81。交換設備を備えた島式1面2線のホームを持つ盛土駅である。ホーム有効長は17m車4両分。難波駅寄りには事業用車両の留置線があり、西側には昔の貨物ホーム跡が残っている。


title: 高野下駅

text: 駅舎はホームの東側にあり、ホームとは構内踏切で連絡している。また、自動改札機はスルッとKANSAI及びPiTaPaに対応しているものの、開閉式となっていない。現在は無人駅のため、窓口は閉鎖されている。


title: 高野下駅

text: 当駅始発列車の大半は、難波方面行きホームである2番線で折り返す。1番線から難波方面への出発、2番線から極楽橋方面への出発も可能である。2番線に折り返し列車が停車している場合は、難波方面行き列車が1番線に発着する（通過列車も同様）。


title: 高野下駅

text: 発車ベル≒出発時機合図を備えており、折り返し列車が発車する際はベルが鳴る。当初は難波方面が電鈴音、極楽橋方面がブザー音だったが、現在は両方向共電子音に変えられた。


title: 高野下駅

text: 当駅発車前に運転士は電気制動切り放しを行う。乗務員室制御板には「電制切放」と記されている。スイッチをON・OFFするだけで、なんば行発車前に切り放しON、極楽橋行発車前に切り放しOFFにそれぞれ切り換えている。


title: 高野下駅

text: 「高野下」という駅名から、鋼索線乗り換え駅の極楽橋駅と勘違いして降車する客が後を絶たないため、駅構内の掲示物で注意を促している。


title: 高野下駅

text: 当駅以南は50‰の急勾配と半径100m以下の急カーブのために最高速度が33km/hまでに抑えられている事から、極楽橋駅までは10.3kmしかないにも拘らず、平均約25分の所要時間である。


title: 高野下駅

text: 2009年3月、「こうや花鉄道プロジェクト」の一環として、2番線ホームの線路際に花屏風が設置された。当駅には12種類・約790株の花が植えられている。


title: 高野下駅

text:
2017年（平成29年）度の1日平均乗降人員は101人で、南海の駅（100駅）では95位である。
駅の東を不動谷川が流れている。国道沿いに昔ながらの集落が見られる。駅舎の真下にある道路はかつて存在した高野山森林鉄道の路線を整備したものである。
南北朝時代から続くとされる奇祭「鬼の舞」で名高い。毎年8月のお盆の時期に開催される。
椎出厳嶋神社の別当寺。2010年12月8日、「こうや花鉄道プロジェクト」及び高野線全線開通80周年記念事業の一環として、当駅のホームに「南海思い出ミュージアム」が新設された。全国の大手私鉄の駅の中で初の試みである。


title: 高野下駅

text: 駅舎の駅名板が昭和初期のデザインに、ホームの駅名標がこうや花鉄道タイプのものにそれぞれ置き換えられた他、展示ツリーと展示ケースが設置された。展示ツリーには、国内外5社の古レールを固定して展示している。また、展示ケースには、レールに固定された犬釘や実際に車両に取り付けられていた社章マークなどを展示している。この他、ホーム上屋に3ヶ所ある古レールを読みやすくするために研磨すると共に、刻印されている内容も表記される様になった。


title: 海藍

text:
海藍（はいらん）は、日本の漫画家。広島県出身。主に、芳文社の4コマ誌（4コマ漫画専門雑誌）などで作品を発表している。
各作品の詳細は、それぞれの記事を参照のこと。
掲載誌 - 以下芳文社刊


title: 海藍

text: 2006年より掲載誌移動 - メディアワークス刊


title: 海藍

text: 単行本


title: 海藍

text: その他


title: 海藍

text: 掲載誌 - 芳文社刊


title: 海藍

text: 雑誌『電撃帝王』VOLUME.4 2005 WINTER（『電撃大王』2005年3月号増刊、メディアワークス刊）に、読み切りとして掲載。また、同誌特別付録「2005年度版スクールカレンダー」に、6月分としてカラーイラストを1枚収録。


title: 海藍

text: 雑誌『電撃大王』2005年11月号（メディアワークス刊）に、オールカラー4ページの読み切りとして掲載。海藍初のコマ割り（4コマではない）漫画である。かつて、本人の運営しているサイト（「tnpp」）があったのだが、掲示板がたびたび荒らされるような事情から「tnpp」のトップページには「無断リンク禁止」と表示してあった（現サイト「セラミックガーリー」には「無断リンク禁止」等の記述はない）。現在「tnpp」は閉鎖されている。また、Internet Archiveに残っていた、過去のキャッシュも失われている。


title: 海藍

text:
師走冬子らと親交がある。
作中に登場する携帯電話や食品、店舗や自動車（登場人物の自家用車は言うに及ばず単なる通過車両までも。広島県出身だからか、マツダの車が多い。キャラの服にはマツダ絡みのロゴが描かれている事も）など、商標の関係上多くはロゴを変えてはいるがそのモデルが確実に特定できるほどの書き込みが細かい。


title: 海藍

text: また、カーレースが好きなのかそれに関係したネタや登場人物名が随所に登場する。


title: 海藍

text: 女性キャラクターの瞳を非常に大きく描き、髪型も瞳を隠さないような型になっている。


title: 海藍

text: 汗マークは素肌（顔や手の甲など）にはほとんど現れず、髪やヘルメット（郵便配達人など）などに現れる。ちなみに発汗しない犬や猫にも汗マークが出る。


title: 海藍

text: ペットなどの動物キャラクターの多くは人語を解し、時には人間のような行動を取る傾向が強い。


title: 海藍

text: 登場する大人キャラクターは一定の能力には秀でているものの、どこか抜けたところのある「ダメ大人」が多い。またそれに関連して、親子関係において「子が親を叱る」という場面が顕著である。


title: 海藍

text: 作中で使用される悲鳴は「フォアッ!!?」「ヴァー!!」「フォエッ!!?」「ギャーム!!」など特徴的なものが多い。


title: 海藍

text: 各4コマのサブタイトル（小見出し）は、多少難解なものをつけることが多い。


title: 海藍

text: 後期は女性の胸部、腰部、股間など性的な部分を強調する絵の描写が多い。


title: 多賀谷真稔

text: 多賀谷 真稔（たがや しんねん、多賀谷眞稔、1920年1月5日 - 1995年4月9日）は、日本の政治家。日本社会党の元書記長。広島県呉市出身。正三位勲一等旭日大綬章。


title: 八木西口駅

text: 八木西口駅（やぎにしぐちえき）は、奈良県橿原市八木町一丁目にある、近畿日本鉄道（近鉄）橿原線の駅である。駅番号はB40。


title: 八木西口駅

text: 開業当初は八木駅を名乗ったが、近隣を通過する大阪電気軌道（当時）の路線（現在の近鉄大阪線）の延伸に伴う駅設置により八木西口駅に改称した。この際、新たに設置された駅の同一駅構内扱いとされたことにより、営業上の扱いにおいて他の駅にはない特例が生ずることとなった。


title: 八木西口駅

text: 旅客営業上は大和八木駅と同一駅（構内）扱いであり、営業キロは設定されていない（大和八木駅からの実距離は約400m）。運賃は大和八木駅発着と同額である。大和八木駅を発着または経由する乗車券類を所持していれば当駅に乗車・下車できる。なお、当駅と大和八木駅間のみを乗車する場合は、初乗り運賃の乗車券で乗車できる。


title: 八木西口駅

text: 当駅は急行停車駅であるが、かつては運賃表、時刻表や発車標に駅名が記載されていなかった。2面2線の相対式ホームを持つ地上駅で、駅舎は地下式。ホーム有効長は6両分ある。改札口は2箇所。エレベーター2基を備える。


title: 八木西口駅

text: この駅の北側で橿原線から左に分岐して大阪線につながる単線の連絡線がある。これは旧八木線時代の名残で、用地は複線分あり、当初の大阪線だった線路を単線化して連絡線としたものである。現在はこの連絡線経由での定期営業列車はなく、回送列車や団体貸切列車がときおり通過するほか、奈良線・南大阪線・けいはんな線系統の車両が定期検査などで五位堂検修車庫へ回送する際のルートにもなっている。また、ホームのやや橿原神宮前寄りに上下渡り線がある。


title: 八木西口駅

text: 近鉄が実施する乗降人員調査では、当駅の乗降人員は大和八木駅に含めて集計されており、当駅単独の乗降人員は公式には公表されていない。報道によれば、1日の利用者数は約5,000人である。


title: 八木西口駅

text: 大和八木駅と当駅の間は徒歩で約5分程度の距離であり、駅勢圏はおおむね重複している。


title: 光仁天皇

text: 光仁天皇（こうにんてんのう、709年11月18日（和銅2年10月13日） - 782年1月11日（天応元年12月23日））は、第49代天皇（在位：770年10月23日（宝亀元年10月1日） - 781年4月30日（天応元年4月3日））。和風諡号は「天宗高紹天皇」（あまつむねたかつぎのすめらみこと）。天智天皇の第7皇子・施基親王（志貴皇子）の第6子で白壁王と称した。母は紀橡姫（贈太政大臣紀諸人の娘）。


title: 光仁天皇

text: 8歳で父が死亡して後ろ盾を失くしたためか、初叙（天平9年（737年）従四位下）が29歳と当時の皇族としては非常に遅かった。


title: 光仁天皇

text: 天平勝宝元年（749年）、聖武天皇が譲位し皇太子・阿倍内親王が受禅、孝謙天皇として即位した。これにより、同じく聖武天皇の皇女で孝謙天皇の異母姉妹である井上内親王・不破内親王の腹から、女性皇太子の地位を脅かしかねない男子後継者が生まれる可能性を警戒されることは無くなった。そして井上内親王・不破内親王姉妹も伴侶を求める機会が与えられることになり、天平勝宝4年（752年）頃までに、すでに斎宮を退任していた井上内親王は権力争いに巻き込まれる恐れのない白壁王と結婚した。天平勝宝6年(754年)の白壁王45歳、井上内親王38歳の時に酒人女王が誕生。それから俄然として昇進を速め、天平宝字3年（759年）には50歳にして従三位に叙せられる。天平宝字5年（761年）井上内親王45歳の時、他戸王（第四皇子）が誕生。天平宝字6年（762年）に中納言に任ぜられる。


title: 光仁天皇

text: 天平宝字8年（764年）には藤原仲麻呂の乱（恵美押勝の乱）鎮圧に功績を挙げ、称徳天皇（孝謙天皇が重祚）の信任を得て、天平神護2年（766年）には大納言に昇進した。だが度重なる政変で多くの親王・王が粛清されていく中、白壁王は専ら酒を飲んで日々を過ごす事により、凡庸・暗愚を装って難を逃れたと言われている。


title: 光仁天皇

text:
神護景雲4年（770年）、称徳天皇が崩御する。生涯独身の称徳天皇に後継者はなく、また度重なる政変による粛清によって天武天皇の嫡流にあたる男系皇族が少なくなっていた。しかし妃の井上内親王は聖武天皇の皇女であり、白壁王との間に生まれた他戸王（他戸親王）は女系ではあるものの天武天皇系嫡流の血を引く男性皇族の一人であった。このことから天皇の遺宣（遺言）に基づいて立太子が行われ、同年10月1日、62歳の白壁王は大極殿で即位することとなった。
元号は宝亀と改められた。


title: 光仁天皇

text: 称徳天皇崩御の際に左大臣・藤原永手、右大臣・吉備真備、参議の藤原宿奈麻呂、藤原縄麻呂、石上宅嗣、近衛大将・藤原蔵下麻呂らによる協議が行われたと『続日本紀』は伝えている。「百川伝」を引用する『日本紀略』などの記述は、この協議で天武天皇系の長親王の子である文室浄三、次いでその弟・大市を推した真備と、白壁王を推す藤原永手・宿奈麻呂らで対立があり、藤原百川の暗躍によって白壁王の立太子が実現したと伝えている。


title: 光仁天皇

text: 即位後、井上内親王を皇后に、他戸親王を皇太子に立てるが、宝亀3年（772年）3月2日、皇后の井上内親王が呪詛による大逆を図ったという密告のために皇后を廃され、5月27日、皇太子の他戸親王も皇太子を廃された。翌 宝亀4年（773年）高野新笠所生の山部親王が皇太子に立てられた（のちの桓武天皇）。この背景には、藤原百川ら藤原式家の兄弟と彼らが擁立する山部親王の陰謀があったとされる。


title: 光仁天皇

text: さらに、翌宝亀4年（773年）10月14日、天皇の同母姉・難波内親王が薨去すると、10月19日、難波内親王を呪詛し殺害した巫蠱・厭魅の罪で、井上内親王と連座した他戸親王は庶人に落とされ、大和国宇智郡の没官の邸に幽閉された。宝亀6年4月27日（775年5月30日）、井上内親王・他戸親王母子が幽閉先で急死した。この同じ日に二人が亡くなるという不自然な死には暗殺説も根強い。これによって天武天皇の皇統は完全に絶えた。


title: 光仁天皇

text: この事件後、光仁天皇の即位について藤原百川とともに便宜を謀った藤原蔵下麻呂が急死すると、宝亀7年（776年）、祟りを恐れた光仁天皇より秋篠寺建立の勅願が発せられる。開基は善珠僧正。


title: 光仁天皇

text: その後も、天変地異が続き、宝亀8年（777年）11月1日には光仁天皇が不豫（病）となり、12月、山部親王も死の淵をさまよう大病を得た。この年の冬、雨が降らず井戸や河川が涸れ果てたと『水鏡』は記している。これらの事が井上内親王の怨霊によるものと考えられ、皇太子不例（病）の3日後の同年12月28日、井上内親王の遺骨を改葬し墓を御墓と追称、墓守一戸を置くことが決定した。


title: 光仁天皇

text: 宝亀12年（781年）1月1日、伊勢斎宮に現れた美雲の瑞祥により天応に改元する。元日の改元は現在のところ日本史上唯一の事例である。


title: 光仁天皇

text: 天皇は70歳を超えても政務に精励したが、天応元年（781年）2月に第一皇女・能登内親王に先立たれてから心身ともに俄かに衰え、同年4月3日、病を理由に皇太子に譲位。同年12月23日、光仁天皇は崩御した。


title: 光仁天皇

text: 直後の天応2年（782年）閏正月頃、天武天皇の曾孫・氷上川継によるクーデタ未遂事件が起きた（氷上川継の乱）。川継の父は藤原仲麻呂の乱（恵美押勝の乱）で戦死した塩焼王、母は井上内親王の同母妹不破内親王であった。


title: 光仁天皇

text: 同年6月14日、人臣の最頂点である左大臣・藤原魚名が氷上川継の乱に加担していたとして罷免され、その子の鷹取、末茂、真鷲もそれぞれ左遷された。藤原魚名は翌延暦2年（783年）7月25日頓死。光仁天皇の崩御後も政情が落ち着くことは決して無かった。


title: 光仁天皇

text: 陵（みささぎ）は、宮内庁により奈良県奈良市日笠町にある田原東陵（たはらのひがしのみささぎ）に治定されている。宮内庁上の形式は円丘。遺跡名は「田原塚ノ本古墳」。


title: 光仁天皇

text:
崩御の翌年、広岡山陵に葬られ、延暦5年（786年）、田原陵に改葬された。
広岡山陵（広崗陵、廣高陵）については以下の説がある。


title: 光仁天皇

text: 桓武天皇が文武百官を伴い、先帝光仁天皇の一周忌の齋会法要を営んだとされる「続日本紀」の故事に因んで、奈良市大安寺では、毎年1月23日「光仁会」という祭事が開催されている。風雅な青竹づくしの祭儀で、長く不遇であった白壁王時代に竹を切り竹筒に酒を注いで嗜まれた足跡を偲ぶ。中国の故事に言うところの「林間煖酒焼紅葉（林間に酒を温め紅葉を焚く）」風流である。当時としては天寿を全うされた光仁天皇にあやかり、長命をもたらす「癌封じの笹酒」として振舞われる。


title: 光仁天皇

text: 光仁天皇陵から道を挟んで向かい側に江戸時代後期の士分(武士)、歴史地理学者で「平城宮大内裏跡坪割図」を作成したり大和の皇陵の調査・修復に尽力した北浦定政（1817年-1871年）の顕彰碑と墓がある。


title: 光仁天皇

text: また皇居では、皇霊殿（宮中三殿の1つ）において他の歴代天皇・皇族とともに天皇の霊が祀られている。


title: 岸本篤子

text: 岸本 篤子（きしもと あつこ、1952年 - ）は日本画家。兵庫県日本画家連盟会員。兵庫県生まれ。1972年、立命館大学中退。1976年、早稲田大学卒業。


title: ガチャピン

text: ガチャピン（生年不詳4月2日 - ）は、フジテレビ系の子供番組『ひらけ!ポンキッキ』を初めとする様々なフジテレビ系番組において、主として着ぐるみの形で登場するキャラクター。設定上、南国生まれの恐竜の男の子で、年齢は永遠の5歳（かつては5年に1歳ずつ年をとるという設定だった）、身長は165cm、体重は80kgとされる。特技はスポーツ全般。


title: ガチャピン

text: 誕生日である4月2日は『ひらけ!ポンキッキ』の放送が開始された1973年4月2日に由来する（「正確な誕生日は不明だが、テレビで日本のお友達に初めて会った日を誕生日にしている」という設定）。


title: ガチャピン

text: 一人称は「僕」。全身緑色で丸い頭、半開きで眠そうな垂れ眼。口元からは前歯が2本飛び出している。背中には背鰭があり、お腹の部分だけが黄色とピンクの縞模様になっている。両手首にエネルギーボールが7個ずつあり、勇気と力の源とされている。ムック（雪男の子供）とコンビを組む。日本ソフト映像倶楽部社長の片桐襄二が原案・デザインを担当（一説にはスタジオぬえがデザインしたともされる）。眠たげで穏やかなその表情は、同番組を制作した日本テレワークの野田昌宏社長をモデルとしている。ビートルズのポール・マッカートニーがモデルだという説もあった（相方のムックのモデルがジョン・レノンであるという説と合わせて、これは都市伝説と化しているが、根拠はない）。


title: ガチャピン

text: 自己紹介の決まり文句は「ガチャガチャピンピン、ガチャピンで〜す」。


title: ガチャピン

text: 声優は、初期は矢沢邦江、2014年3月まで雨宮玖二子、同年4月以降は非公表。


title: ガチャピン

text: 『ひらけ!ポンキッキ』放送初期では「船長（キャプテン）」が南の島から持ってきた卵から生まれたという設定で、のんびりとした内気な性格だった。その後、冒険心旺盛なスポーツマンという性格が前面に押し出されるようになり、番組内でスキー、ジムカーナならびにサーキット走行、ロッククライミング、ハンググライダー、スクーバダイビング、空手（極真空手初段）、体操、ボウリング、フィギュアスケート、果ては1998年8月にカザフスタンのバイコヌール宇宙基地より宇宙船ソユーズTM-28に搭乗し、ロシアの宇宙ステーションミールに到着、宇宙飛行まで行っている（地球環境問題に興味を持っており、宇宙飛行を決意したのもこれがきっかけと語る）。ただし2003年『ポンキッキーズ21』内で放送されたボウリングの試合でミスを連発し、ボウリングは苦手だと語っている。2008年11月17日には『Beポンキッキ』で共演のダンテ・カーヴァーと共にヒマラヤ山脈のヤラピーク登頂に成功した。これはソフトバンクのコマーシャルとしてフジテレビ限定で放送された。


title: ガチャピン

text: 番組内の曲「2100ねん ガチャピンキッド」では地球の危機が迫った時の正義のヒーロー「ガチャピンキッド」に変身している。また、同じく正義のヒーロー・科学忍者隊ガッチャピンが登場している。ガチャピンとの関連は不明だが、本人曰くガッチャピンとは別人（友人）とのこと。


title: ガチャピン

text: フジテレビ『ガチャガチャポン!』では「友情出演」としてバーのマスター役でレギュラー出演し、キャラクターのガチャパン!からは「師匠」と呼ばれていた。


title: ガチャピン

text: 2006年7月からフジテレビKIDSクラブ公式サイト内でブログを開始。本当はコメントへのレスをしたいのだが、手指の構造上、タイピング速度が非常に遅いため断念しているとのこと。書籍「ガチャピン日記」では一部のコメントの紹介と共にレスを返している。記事によると意外にも流行や新しい物に敏感のようである。パソコンはWindowsとMacintosh両方を使いこなし、2007年1月、マイクロソフトが発売した新しいOSソフトWindows Vistaにも興味があるらしく、発売日のブログには番組プロデューサーに自身のPCにも入れ替えて欲しいと要望案を書いている。またiPhoneは、ガチャピンの指では反応しないとのこと。また2009年7月1日からはTwitterも開始しており、日本語アカウントとしては最多のフォロワー数だったこともある。2018年4月2日、自身のTwitterアカウントとブログにおいて最後の投稿を行い更新終了を宣言した。


title: ガチャピン

text: 2018年7月18日、UUUMとの協業により、自らのYouTube公式チャンネル『ガチャピンちゃんねる【公式】』を開設、この日の午前5時よりコンテンツ配信を開始。初収録では、王道ネタのスライム作りやメントスコーラ作りに挑戦した。


title: ガチャピン

text: 2012年4月より、ポンキッキシリーズ40周年記念事業の一環に、ガチャピンを実際の恐竜に当てはめ、そのルーツ（先祖）を研究した『ガチャピン創世記』が福井県立恐竜博物館の協力で企画された。背中の骨板や両肘のエネルギーボール（装甲）は剣竜類に似た特徴を持ち、骨格は鳥盤目に近い事から、分類は恐竜綱 鳥盤目 剣竜下目と定義された。またガチャピンの祖先達のイラストが創作され、グッズも販売されている。


title: ガチャピン

text: 「たべちゃうぞ」はガチャピンのファーストシングルである（シングルでの歌手名の表記は「矢沢邦江（ガチャピン）」となっている）。1975年4月、B面は石川進の「パンダがなんだ」。『ひらけ!ポンキッキ』から市販された第1号のシングルである。品番はCX-101


title: ガチャピン

text: 歌詞は一般から公募（岡本おさみが補作）し、作曲は吉田拓郎。「親の言う事を聞かない子は食べちゃうぞ」という内容で、本来は親から子への優しい視線をユーモラスに折り込んだ詞だが、やはり視聴者から「怖い」などといった反発や苦情が多く、わずか2週間で放送中止になった。


title: ガチャピン

text: その後もレコードへの収録はされており、1976年発売のLP『ホネホネ・ロック パタパタママ』（AP-4001）や1977年発売の2枚組LP『ひらけ!ポンキッキより うたのベストアルバム』（AT-4010〜11）」、2004年発売のCD『ガチャピン&ムックが選ぶポンキッキーズ・ベスト30』の1曲目などに収録された。


title: ガチャピン

text: しかし、フジテレビ系バラエティ番組『トリビアの泉』（2003年9月10日放送）で紹介された事で「ガチャピンが子供を食べようとする歌」として再び同曲が注目を浴びるようになった。だが、当時のアニメ映像では全く別の怪獣が出ていたため、厳密に言うとこの表現は適切ではない。ガチャピン本人も同番組で同曲が取り上げられたことを受けてコメントを求められた際は「記憶にありません」と発言している。


title: ガチャピン

text: 2014年4月26日、DVD-BOX『beポンキッキーズ40thアニバーサリーボックス』・DVD『ベストヒット ponkickies melody』の発売記念イベントにて、ガチャピンは一番印象深い曲について、「初めて一人で歌った歌だから」とこの曲を挙げ、「恥をかきながら、大汗をかきながら一生懸命歌ったのに、2週間で中止になって『世の中厳しいな』と思ったし、子ども心に傷ついたよ!でも『トリビアの泉』で紹介されて、話題になってまた歌えるようになって嬉しい。世の中捨てたもんじゃないなと思った」とこの曲をめぐる思い出を懐かしそうに語った。


title: ガチャピン

text: 作曲者の吉田は同曲を2011年にラジオ番組『坂崎幸之助と吉田拓郎のオールナイトニッポンGOLD』（2011年11月28日放送）内で弾き語りでセルフカバーをしている。番組内で吉田は、同曲をガチャピンに提供したり、かつてMCを務めていたフジテレビ系音楽番組『LOVE LOVE あいしてる』（1996年10月5日放送）でゲストの安室奈美恵に自身をガチャピンに似ていると指摘されたことを挙げて、「僕とガチャピンは何かと縁がある」と発言している。


title: ガチャピン

text: また一部のカラオケ機種でも配信されている。


title: ガチャピン

text: （※特に表記のないものはフジテレビ系）。


title: ガチャピン

text: ムックと共に、フジテレビをはじめ各局のテレビ番組・ラジオ番組、各種イベントなどにゲスト出演している。ただし、在京テレビ局では日本テレビとテレビ朝日の出演は2011年現在ない。（CMに関しては日テレ、テレ朝共に流れており視聴することはできる。）


title: ポンキッキーズ21

text: ポンキッキーズ21はフジテレビ系列で2001年4月7日から2005年3月26日まで放送された子供向けテレビ番組である。


title: ポンキッキーズ21

text: 『ひらけ!ポンキッキ』・『ポンキッキーズ』の後継番組。ケイン・コスギに代わって井ノ原快彦（V6）が新MCとして出演。ブラザートムやはしのえみ、シリーズを通しておなじみのキャラクターであるガチャピンとムックも『ポンキッキーズ』から引き続きレギュラー出演した。爆チュー問題（爆笑問題）は初期ではスタジオにも登場していたが、後にコーナー出演のみとなる。後のHey! Say! JUMPのメンバーになる薮宏太、元ももいろクローバーZの有安杏果も出演していた。


title: ポンキッキーズ21

text: 放送時間は土曜06:00 - 07:00（以下、日本時間）。


title: ポンキッキーズ21

text: 放送日の毎週土曜には「サタキッズ」として子供の視聴者を対象としたワークショップやステージライブを行っていた（サタキッズLIVEはチルドレンタイムで放送されていた）。


title: ポンキッキーズ21

text: 2003年に『ひらけ!ポンキッキ』から通算して放送30周年を迎え、同年8月25日に過去の映像や有名人によるコメント等を交えた特別番組『ポンキッキ30周年スペシャル』が放送された。


title: ポンキッキーズ21

text: 2005年4月2日からはタイトルを従来の『ポンキッキーズ』に戻し、放送時間が30分縮小され、06:00 - 06:30の放送となる。


title: ポンキッキーズ21

text: これらは日によって変わることがある。ポンキッキシリーズで定番のビートルズの楽曲が使われており、2001年から2004年3月までは「ALL YOU NEED IS LOVE」がCM前のジングルの映像や、スポンサー紹介映像で流され、番組のテーマ曲的存在になっていた。その後2004年4月から2005年までは、CM前のジングルの映像でジョン・レノンの「ウーマン」（サビ部分）が使われていた。


title: ポンキッキーズ21

text: 番組では、様々なロケが行われた。BGMはポンキッキーズから使用されている「welcome to ponkickies」に「21!」という掛け声が追加されたもの。映像は全てCGで作られている。販売元・ポニーキャニオン


title: ポンキッキーズ21

text: ※「爆チュー問題」シリーズ作品は爆チュー問題の項を参照。「きかんしゃトーマス」シリーズ作品はきかんしゃトーマス関連商品の項目を参照。


title: 桂塩鯛 (4代目)

text: 4代目桂 塩鯛（かつら しおだい、1955年2月9日 - ）は落語家。京都府京都市生まれ。本名は山下 眞史（やました ただし）。所属事務所は米朝事務所。上方落語協会理事。2代目桂ざこば一門の筆頭弟子である。前名は桂都丸（かつら とまる）。京都出身であることと、ざこばの当時の名である朝丸からと名付けられた。出囃子は「鯛や鯛」（都丸時代は「猫じゃ猫じゃ」）。既婚。茨木市在住。


title: 桂塩鯛 (4代目)

text: 朱雀第七小学校、朱雀中学校（陸上部）、京都市立堀川高等学校卒業。立命館大学経営学部中退。1977年1月3日に桂朝丸（現在の2代目桂ざこば）に入門。


title: 桂塩鯛 (4代目)

text: 当初は米朝に入門を申し出ているが、住み込み修行中の弟子が多いため断られ、その後、2代目桂枝雀にも申し出たものの、米朝同様弟子がいたため断られている。


title: 桂塩鯛 (4代目)

text: そして、KBSラジオでパーソナリティーをしていた「桂朝丸のモーニングサークル」の放送終了後に出待ちをし弟子入り志願したが、朝丸が29歳という若さだったため一旦弟子入りを断られた。しかし「それでも噺家になりたいなら米朝に相談したる」と言われ、2人で大師匠の3代目桂米朝のいる楽屋に行き相談の末に「朝丸の弟子やけど稽古はワシが付ける」という条件で弟子となった。朝丸（ざこば）は後に塩鯛襲名の口上の中で「当時米朝は弟子を持つことで朝丸の成長も期待していた。」と述べている。


title: 桂塩鯛 (4代目)

text: 朝丸は初めての弟子ということもあり要領がわからず、最初は朝丸宅近くにアパートを借り通い弟子となった。大阪府茨木市唯敬寺「雀の会」において、『宿屋町』で初舞台を踏んだ。


title: 桂塩鯛 (4代目)

text: 1980年には仮面ライダー スカイライダー（MBS制作・TBS系） で「がんがんじい」こと「矢田勘次」役で後半の34話から出演し、全国の子供らに人気を博す。朝のホットライン （TBS系）にリポーターとしても出演し、全国に名が知られた。1998年より大阪成蹊大学国文学科で非常勤講師も務める。2007年6月石垣島ではじめて独演会（落語会）を開催した。


title: 桂塩鯛 (4代目)

text: 2010年8月6日に4代目「桂塩鯛」を襲名した。


title: 桂塩鯛 (4代目)

text: 熱烈な岡村孝子ファン、近鉄ファン、そして鉄ちゃん。元は巨人ファンだったが、巨人は子供が応援する球団であることを悟り、近鉄ファンになる。既婚で、子供が2人、孫が2人いる。13kgほど痩せて75.1kg（2014年1月時点）。


title: およげ!たいやきくん

text: 『およげ!たいやきくん』は、1975年にフジテレビの子供向けの番組『ひらけ!ポンキッキ』のオリジナルナンバーとして発表、リリースされた童謡。


title: およげ!たいやきくん

text: 作詞は高田ひろお、作曲・編曲は佐瀬寿一、ディレクターは小島豊美。子門真人が歌ったバージョンは、2018年5月現在、日本で売り上げ枚数が最も多いシングル盤（フィジカル・シングル）とされている。本項では、この曲も収録された同名のLPも扱う。


title: およげ!たいやきくん

text: なお『ひらけ!ポンキッキ』番組内で放送された同曲のアニメ映像内でのタイトル表記では「！（感嘆符）」がついていない。


title: およげ!たいやきくん

text: 1975年10月5日（10月21日とも）に『ひらけ!ポンキッキ』で初めて流され、その後リクエストカードやフジテレビへのレコード発売の問い合わせが殺到した。


title: およげ!たいやきくん

text: この曲は当初生田敬太郎が『ひらけ!ポンキッキ』の番組内で歌っていたものだが、生田がテイチクと専属契約を結んだことで『ひらけ!ポンキッキ』関連のレコードを発売していたキャニオン・レコード（現・ポニーキャニオン）からのレコード発売ができなかった関係で、生田の歌での放送は11月27日を最後に終了し、12月9日から子門真人へ交代して放送を再開。


title: およげ!たいやきくん

text: 当初1976年1月に発売予定だったが前倒しされて、1975年12月25日にオリジナルのシングル盤（キャニオン CX-102）がキャニオン・レコードから子門の歌唱で発売された。発売前の予約だけで30万枚に達した（35万枚とも）。発売当日に10万枚が完売し、12月31日までの1週間で30万枚が完売、翌年1月6日には店頭出荷枚数が100万枚を突破し、1月7日に東洋化成の福島工場で150万枚目のレコードをプレスし、その現場に子門真人が立ち会った。1月10日時点で出荷枚数150万枚・予約待ち50万枚、オリコン史上初のシングルチャート初登場1位・11週連続1位となり、現在までにオリコン調べで450万枚以上（オリコンにカウントされない売り上げを含めると、実際は500万枚以上ともいわれる）のレコード・CDを売り上げている。オリコン調べにおいて、日本におけるシングル盤の売上記録としては未だに破られていない（2016年12月現在）。『不二家歌謡ベストテン』では1976年1月18日から13週連続1位となり、この記録は番組終了まで破られなかった。1976年の第9回全日本有線放送大賞特別賞、第5回FNS歌謡祭最優秀ヒット賞を受賞。


title: およげ!たいやきくん

text: 1976年2月16日には、キャニオン・レコードが『およげ!たいやきくん』の370万枚達成を発表する記者会見を行った。


title: およげ!たいやきくん

text: オリジナル盤シングルジャケットのキャラクターデザイナーは「バボちゃん」などを手がけた田島司。ちなみに、『ひらけ!ポンキッキ』から市販されたシングルとしては2枚目である（1枚目はガチャピンの『たべちゃうぞ』）。「たいやきおじさん」のモデルは売り上げ世界一を誇るたい焼き店「浪花家総本店」会長の神戸守一（2010年5月5日、満86歳で死去）。


title: およげ!たいやきくん

text: なお、オリジナル盤シングルのB面（LPのB面1曲目）はなぎら健壱（なぎらけんいち名義）の「いっぽんでもニンジン」（作詞：前田利博、作曲・編曲：佐瀬寿一）であった。オリジナル盤シングルは両面ジャケットのため、両A面という見方もできる。本シングルの発売以前に、1975年にキングレコードから発売されたLP『ひらけ!ポンキッキ』（SKM(H)2229）で三浦けんいちの歌で収録されている（曲名は「いっぽんでもにんじん」）。こちらでも作曲者の佐瀬寿一が編曲したことになっているが、佐瀬寿一は自身のインタビューで、SKM(H)2229収録の音源は自分の編曲したものではないと否定している。


title: およげ!たいやきくん

text: 同名のLP（キャニオン E-1025）も1976年2月10日に発売され、オリコンチャート6週連続1位、売上50万枚を記録し、「THE BEST OF DETECTIVE CONAN 〜名探偵コナン テーマ曲集〜」に抜かれるまでは、アニメ・子供番組のコンピレーションアルバム売上記録歴代1位であった。


title: およげ!たいやきくん

text: なお、子門の歌でレコードが大ヒットした後、一時期、生田は「およげ!たいやきくん」に関するインタビューには一切応じなくなったという。生田はテイチクとの専属契約を解いた後の1978年に『ひらけ!ポンキッキ』で「おとなもなやみがあるんだな」を歌っている。さらに時を経た2011年2月14日には、生田による「およげ!たいやきくん」の再録音マキシシングルが発売された。


title: およげ!たいやきくん

text: 1992年7月1日にシングルCD化（ポニーキャニオン PCDG-00041）された（当時のプレス枚数は5000枚）。


title: およげ!たいやきくん

text: 1999年3月25日には「だんご3兄弟」のヒットに追随して5万枚が追加出荷され、23年ぶりにオリコンにチャートインした。


title: およげ!たいやきくん

text: 2006年にはこの曲の主人公である「たいやきくん」をかたどった変形アナログレコード（シェイプレコード）として再発された。これはオリジナル盤シングル同様「いっぽんでもニンジン」をB面としている。


title: およげ!たいやきくん

text: 2007年末、クレーンゲームの景品として「たいやきくん」のぬいぐるみが投入されると、2008年3月までに約30万個が獲得されるヒットとなり、ポニーキャニオンにCD発売の問い合わせが殺到した。


title: およげ!たいやきくん

text: 2008年、「日本で最も売れたシングル曲」（当時）として『ギネス世界記録2009』への掲載が決定する。既にCD発売の問い合わせが殺到していたこともあり、2008年3月5日に『ギネス世界記録』掲載記念としてオリジナル盤シングル同様「いっぽんでもニンジン」をB面にしたマキシシングル（ポニーキャニオン　PCCG-00888）を発売した。同CDには『ひらけ!ポンキッキ』で放送された同曲のアニメ映像を収めたDVDが付属する。2008年版のDVD付きCDは約5万枚、携帯電話・パソコンの音楽配信では約5万ダウンロードを売り上げた。


title: およげ!たいやきくん

text: 2017年11月15日、『およげ!たいやきくん』40周年記念として、CDアルバム『およげ!たいやきくん アニバーサリーベスト』（ポニーキャニオン PCCG-01634）を発売。


title: およげ!たいやきくん

text: ヒットの要因としては情緒に訴えかけるメロディや、シングル付属の塗り絵を求めて買われたという意見がある。また明確に裏付ける資料はないが、成人層にアピールした以下のような理由がヒット当時から逸話として語られることがある。


title: およげ!たいやきくん

text: シングルの印税は子門・なぎら共に買い取り契約だったため、売上げに応じた歌唱印税は支払われず、子門は5万円、なぎらは3万円の吹込料の支払いにとどまった。吹き込み当時、アルバイトで曲を吹き込んだ子門はこの曲がメガヒットになるとは思わなかった。子門には後にヒット記念としてレコード会社から100万円と白いギターが1本贈られたとされる。


title: およげ!たいやきくん

text: また、品川税務署でレコード発売の5日前に区分として童謡の指導を受けており物品税（1989年4月1日に廃止）を申告していなかったが、「成人層に脱サラの歌として売れた」ことにより物品税法上、課税対象の歌謡曲扱いか、非課税の童謡扱いかで騒動になった。しかし、1976年2月23日に国税局により童謡であるとの正式判断が出されたため物品税は免除された。


title: およげ!たいやきくん

text: このため、著作権印税を除いた売上（卸価格）の多くはキャニオン・レコード（発売元）、フジポニー（原盤制作）、フジ音楽出版（現・フジパシフィックミュージック）（音楽出版社）の3社の利益となり、キャニオン・レコードが「およげ!たいやきくん」のヒット後に建てた新社屋（後にニッポン放送グループだった一口坂スタジオが2012年3月の会社清算まで使用していた）は「たいやきビル」の異名を取っている。これに関してもなぎらは「あの玄関は俺（に本来回ってくるはず）の印税で建てた」とネタにしている。


title: およげ!たいやきくん

text: 「およげ!たいやきくん」がヒットした1976年には、児童向け楽曲やテレビ番組発祥のヒット曲が連発した。「およげ!たいやきくん」と同じ『ひらけ!ポンキッキ』からは「パタパタママ」（歌：のこいのこ）、NHK『みんなのうた』からは「山口さんちのツトム君」（歌：川橋啓史、斎藤こず恵、その他）、TBSの『8時だョ!全員集合』からは「全員集合東村山音頭」（歌：ザ・ドリフターズ）らが次々とオリコンチャートの上位にランクインした。さらにはこうした流れからか、愛唱歌の「四季の歌」（この曲も競作だったが、芹洋子のものがダントツで売れた）も大ヒットした。


title: およげ!たいやきくん

text: 当時の子供向けレコード市場は日本コロムビアのシェアが圧倒的だったが、キャニオンが「およげ!たいやきくん」をヒットさせたことで市場規模自体が拡大し、日本コロムビアの売上も伸びたという。


title: およげ!たいやきくん

text: 他には、たい焼き屋に行列ができる、たい焼き用の鉄板が売れるなどの社会的影響があった。また、各種キャラクター商品も発売された。中にスポンジが入ったたいやきくんの塩ビ（ソフビ）人形は大ヒットし、子供だけではなく大人にも売れた。1976年2月20日、サンケイ新聞出版局は絵本『およげ!たいやきくん』を刊行し、初版5万部、累計では公称30万部以上を発行した。一部の地域では曲にちなみ学校給食にたい焼きを出すところも現れた（但し歌詞のように鉄板で焼いたものではなく揚げ物や冷凍食品であったりもした）。


title: およげ!たいやきくん

text: 木村拓哉は、『およげ!たいやきくん』のブームでたい焼きの売り上げが伸びているという記事が「サンケイ新聞」夕刊に掲載された際に、駄菓子屋の前でたい焼きを受け取る少年としてその写真が紙面に載ったエピソードがある。


title: およげ!たいやきくん

text: 千葉県の銚子電気鉄道では、この曲のヒットにあやかって1976年2月10日から観音駅で、たい焼きの販売を始めたところ大ヒットとなり、人気商品になっている。観音駅のたい焼き屋は施設の老朽化などにより2017年3月末をもって閉店し、同年6月24日に犬吠駅で販売を再開した。


title: およげ!たいやきくん

text: 1976年、現ピーター・ブルック・カンパニー土取利行と当時東京芸大大学院生だった坂本龍一は、竹田賢一のプロデュースの元、限定500枚のレコードを制作するが「およげ!たいやきくん」のヒットによりプレス工場（東洋化成）の生産が追いつかず、リリースが半年遅れた。坂本龍一の幻の1stレコーディング作として後に発掘され『ディスアポイントメント - ハテルマ』というタイトルで2005年にCD化されている。


title: およげ!たいやきくん

text:
小島豊美によると、「およげ!たいやきくん」は莫大なプレスオーダーをかけたため、当時のキャニオン営業部長の津澤正次の尽力で、東洋化成だけではなく同業他社のソニーのプレス工場などにまで協力を仰いで追加プレスを依頼したという。関東（東日本）と関西（西日本）でブームのピーク時期がずれたおかげで、ほぼ完売することができたと語っている。
カバーや編曲、歌詞を追加変更したリメイク、オマージュ的な関連曲などが数多く作られている。


title: およげ!たいやきくん

text: ポンキッキシリーズ後継番組にて発表されたもの。童謡集などでは、水木一郎（日本コロムビア）、宮内良、池田鴻（キングレコード）、杉江秀（サンリオ/日本コロムビア）なども歌っている。


title: およげ!たいやきくん

text: また、レコーディングは行われなかったが、ザ・ベンチャーズが1976年の来日時にステージで披露している。当時はキーボードの他に女性ボーカリストが二人ツアーに同行しており、ヴォーカルナンバーとして披露されていた。


title: カンボジアの歴史

text: カンボジアの歴史（カンボジアのれきし）について述べる。


title: カンボジアの歴史

text: 中国の書物によると、1世紀ごろ、ほぼ現在のカンボジア南部からベトナム南部のメコン・デルタ地帯に跨る地域に扶南（フナン）という王国があった。1942年フランス人考古学者によって、ベトナム南部アンザン省バテ山とその付近の港市跡オケオから、装身具や交易品多数が発掘された。当地の後背地では後期新石器時代から人々が居住していた。プレ・オケオ文化の土器や遺跡がアンザン省ゴーカイトゥン遺跡やロンアン省付近の遺跡から発見されており、そこから西方に拓かれていたカンボジア平原まで人々が居住し、往来があった。


title: カンボジアの歴史

text: 3世紀までは未開の地であったが、インドと中国の中間地点にある水路の要衝に位置していたため外国文化が流入し、商業国家として繁栄した。稲作が発達していた。


title: カンボジアの歴史

text: 6世紀には、カンボジア国家の起源とみなされている国、すなわち中国史料にいう北方クメール人による真臘（しんろう、チェンラ）が勃興した。この国は扶南の属国であったが、7世紀には扶南を滅ぼし、さらに真臘王（611年-635年）に影響を受けた地域がドヴァーラヴァティー王国から独立し、ラヴォ王国がロッブリーに出来た。


title: カンボジアの歴史

text: 真臘王国は(657年 - 681年)の治世の頃に最大となった。インド文化の影響を受けサンスクリット文字を使用したが、クメール文字も使われ始めた。真臘は、現在のカンボジアとラオス南部、つまりメコン川流域を領土としていたと推測されている。


title: カンボジアの歴史

text: しかし、ジャヤーヴァルマン1世の死後、古代カンボジアは、中国の記録に見える北の陸真臘（現在のラオスチャンパーサック県）と南の水真臘に分裂し弱体化し、8世紀には水真臘がシャイレーンドラ朝ジャワ王国の支配下に入った。シャイレーンドラは、その意味（「山の王家」）から、扶南のプノン（山）と関係があり、シャイレーンドラ朝とシュリーヴィジャヤ王国は何らかの意味で、扶南の後継者にあたるのではないかとする見方がある。


title: カンボジアの歴史

text: シャイレーンドラ朝からの独立は、(802年 - 854年)により行われた。ジャヤーヴァルマン2世はプノン・クレン丘陵の頂上で即位を行い、シャイレーンドラ朝からの解放を宣言した。これがアンコール王朝（クメール王朝）の始まりである。9世紀の末、ヤショヴァルマン1世（889 - 910年頃）がアンコールに新都城「」(889-1190)を築いた。このときの勢力範囲は、現在の東北タイ地域まで広がっていた。その後何代かの王が続くが、勢力争いや逝去で、どの王朝も長くは続かなかった。