title: 池田輝政

text: 家康の娘・督姫を娶った際、伏見の徳川屋敷を訪れた輝政は長久手の戦いで父・恒興を討った永井直勝を召し出し、その最期を語らせた。しかし、直勝が5,000石の身上だと知ると輝政は不機嫌になり「父の首はたったの5,000石か」と嘆息したという。この後、輝政は家康に直勝への加増を言上をして、直勝は1万石の大名になった。後に永井家は7万2,000石を拝領する事になった。


title: 池田輝政

text: 通称の三左衛門は、姫路城の三左衛門堀（外堀川）、姫路市内の町名に三左衛門堀東の町・三左衛門堀西の町として名残がある。なお、名前は「輝政」で知られているが、これは彼が慶長12年（1607年）頃と晩年になって改名した名前であり、それまでは「照政」だった。


title: 池田輝政

text: 孫の光政は輝政の声望を尊敬していたという。七条については『寛政重修諸家譜』の池田氏の項から、養女に関しては論文を出典とした。


title: 筒井順国

text: 筒井 順国（つつい じゅんこく/としくに、生没年不詳）は、戦国時代の武将。大和の戦国大名筒井順興の3男。筒井定次の実父。兄に順昭、順政。弟に福住順弘。妻は兄順昭の娘のため、筒井順慶の叔父でもあり、義理の兄でもある。「左門」と称した。


title: 筒井順国

text: 和泉慈明寺城を本拠としたことから、慈明寺順国とも呼ばれている。順慶をよく補佐したという。正確な没年はわかっていないが、天正10年（1582年）の本能寺の変に際して行われた筒井氏の軍議に参加している様子が多聞院日記に記されており、少なくともこの頃までは存命であったと思われる。


title: メルセデス

text: メルセデス


title: ティカル

text:
ティカルは、グアテマラのペテン低地にあった古典期マヤの大都市である。マヤ文明の政治、経済中心都市として紀元4世紀から9世紀ごろにかけて繁栄を極めた。ティカルの遺跡は1979年に世界遺産の複合遺産に登録された。
ティカルのもともとの名は、「ムトゥル」または「（ヤシュ）ムタル」といった。


title: ティカル

text: ティカルは熱帯雨林地帯で栄えたマヤ最大の神殿都市である。最盛期には6万人もの人々が暮していた。ティカルの地はカリブ海とウスマシンタ川を結ぶ交通の要地であり、翡翠やケツァールの羽根、黒曜石などの貿易が行われていた。ティカルに集落ができたのは紀元前800年ごろにさかのぼる。1世紀までに町は現在みる形になり、ピラミッドが作られた。後世の碑文によれば、ティカル王朝の最初の王（アハウ）はヤシュ・エーブ・ショークといい、1世紀後半のころの人物だったらしい。石碑29はティカルでもっとも古い日付（292年）を記している。


title: ティカル

text: 378年、テオティワカンの将軍シヤフ・カック（siyaj kak/「火の誕生」)によって征服され、ティカルのモニュメントは破壊された。テオティワカンの王族ともいわれるヤシュ・ヌーン・アイン（「最初のカイマンワニ」）が即位し、新王朝が始まった。この時代にはテオティワカンの強い影響を受けた遺物が残っているが、約30年後にシヤフ・チャン・カウィール2世が即位するとテオティワカンの影響は弱まった。


title: ティカル

text: 21代目の王ワク・チャン・カウィールはおそらく北のカラクムルに攻められて562年に殺され、それから130年にわたって石碑による記録がまったく存在しない暗黒時代にはいる。しかし、土器は作られ続けたし、人口が減ったわけでもなく、都市そのものが衰えたわけではなかった。25代目のヌーン・ウホル・チャークはカラクムルに攻められてパレンケに逃れた。その後ティカルに戻って南のドス・ピラスを攻めたが、679年に敗北した。


title: ティカル

text: 682年に26代目のハサウ・チャン・カウィールが即位するとティカルの王朝は再び勢力を取り戻し、長年の宿敵であったカラクムルを695年に破った。次のイキン・チャン・カウィールのときにティカルは最盛期を迎え、王は外征を繰り返した。古典期後期最大の建築物である4号神殿（高さ65m）や6号神殿が建設されたのもこのときである。29代目のヤシュ・ヌーン・アイーン2世は2つのツイン・ピラミッド(Q, R)を建てた。


title: ティカル

text: 9世紀にはいると、中央マヤの都市は衰退し、ティカルもその例外ではなかった。ティカルの最後の石碑は869年の日付を示している。ティカルは50年から100年かけてゆっくりと崩壊していった。衰退の原因は明らかではないが、人口の増加にともなって農業収穫を増やす必要があり、その結果土地が痩せ、気候変化や病害の影響を受けやすくなったなどの原因が考えられている。


title: ティカル

text: ティカルは長年に渡って建造された建築物が残っている。もっとも目立つのは「神殿」と呼ばれる階段ピラミッドで、現在は森の中から首を突き出しているように見える。神殿の前にはたくさんの石碑が立っており、支配者たちの姿が浮き彫りにされたレリーフがある。


title: ティカル

text: ティカルの中央部にある1号神殿は高さ47メートルのピラミッド状の建築物で、古典期マヤを代表する建築物である。最上部の神殿入口でジャガーの彫刻が発見されたために「大ジャガーの神殿」とも呼ばれる。ハサウ・チャン・カウィールが埋葬されており、734年に造られた。その向かいの2号神殿もハサウ・チャン・カウィールのときに造られた。両神殿の南北に中央アクロポリスと北アクロポリスがあり、多数の建築物がひしめきあっている。次代のイキン・チャン・カウィールは南東の6号神殿（碑文の神殿）と、西の巨大な4号神殿を造った。


title: ティカル

text: 遺跡にはまたピラミッドが東西に2つ並んだツイン・ピラミッド複合体が7つある。これらは20年ごとのカトゥンの終わりを祝うための場所として造られた。


title: ティカル

text: 「失われた世界」(Mundo Perdido)と名づけられた地域は先古典期の祭祀遺跡群で、後に何度も再建された。


title: ティカル

text: 17世紀末、スペイン人修道士アンドレス・デ・アベンダーニョが密林の中に迷い込み、ジャングルにそびえる巨大ピラミッドを発見した。これがおそらくティカルだったといわれている。この地がティカルと呼ばれて一般に知られるようになったのは19世紀後半にはいってからである。1881年にはアルフレッド・モーズリーがジャングルを切り開いて初めてティカルを写真に撮影した。その後テオベルト・マーラーやシルヴェイナス・モーリーがティカルを調査した。


title: ティカル

text: 1955年5月にグアテマラ政府はティカルを国立公園に指定した。


title: ティカル

text: 1955年からエドウィン・シュック率いるペンシルベニア大学によるティカルの大規模発掘が開始された。1960年にはマヤでもっとも古い292年の長期暦の日付をもつ石碑29を発見した。1963年からはウィリアム・コウが発掘事業を継続した。その後、グアテマラ考古研究所(IDAEH)による発掘が行われた。しかし、発掘されたのは現在も全体のごく一部分にすぎない。


title: ティカル

text: ティカルは『スターウォーズ』第1作（スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望）においてヤヴィン第4衛星のロケ地として使用された。


title: カラクムル

text: カラクムル (Calakmul) は、メキシコ・カンペチェ州にある先古典期後期から古典期にかけて繁栄したマヤ「中部地域」の大都市。


title: カラクムル

text: 1931年に発見されたその規模は30 kmにおよぶうえ、マヤ遺跡では最多の117基もの記念碑が確認されており、ティカルと並ぶ古典期最大級の「都市」である。紋章文字は蛇の頭で表現され、その旧名はオシュテトゥン（3つの石）と呼ばれていたこと、他の遺跡の碑文でも「蛇（カーン）｣王朝という強大な国の首都として記述されていたことが、それぞれ判明している。


title: カラクムル

text: かつて蛇の紋章文字を持つ王国はカラクムルのことと考えられていたが、7世紀以前のカラクムルにこの紋章文字が見られないこと、北東のツィバンチェにそれより早くから蛇の紋章文字が見られ、かつ知られる限り最初の蛇王国の王であるユクノーム・チェン1世の名がツィバンチェに記されていることから、蛇王国の最初の首都はカラクムルではなくツィバンチェであり、カラクムルには別の王朝があったが、7世紀はじめにカラクムルに蛇王朝が移転したという説が唱えられている。


title: カラクムル

text: この説によるならば、「ユクノーム頭」より以前の蛇王国の王はカラクムルではなくツィバンチェの王であったことになる。


title: カラクムル

text: 5世紀の初め頃の日付けを示す石碑や彩色土器が見つかっていることからカラクムルの王朝が始まるのはこの時期と考えられるが、王の即位日が長期暦で記されていないため時期が確定できない。一説によると「カーン」王朝がカラクムルを首都としたのは6世紀に入ってからではないかと考えられている。


title: カラクムル

text: 546年、トゥーン・カップ・ヒシュ王は、ナランホ王アフ・ウォサルの即位を後見したことが記録されている。次の王は、「空を見る者」と呼ばれる王で562年に現ベリーズにあったカラコルを支援してティカルを破り、以後中部低地において覇権を確立した。全盛期はタホーム・ウカッブ・カック（「燃え上がる手」）王（在位622～630）、「ユクノーム頭」王（在位630～636）、「大ユクノーム」（ユクノーム・チェン2世）王（在位636～686）の時代である。タホーム・ウカッブ・カックのとき、626年、決別を図ろうとするナランホ王を2度にわたって破った。「ユクノーム頭」王のとき、631年にナランホに対して決定的な勝利をおさめ、その君主を屈辱的な殺し方で殺した。「大ユクノーム」王のとき、南方約180 kmに位置するグアテマラ・ペテシュバトゥン地方にティカルの王族の一人が建てた新王朝のドス・ピラスを支援してティカルを牽制した。しかし、次の王のユクノーム・イチャーク・カック（「燃え上がる鉤爪」「ジャガーの足」）王のとき、695年、復興したティカルの王ハサウ・チャン・カウィール1世に敗れて以後、衰退した。


title: カラクムル

text: ユクノーム・イチャーク・カックの没後は、その子のユクノーム・トーク・カウィールが即位し、ドス・ピラス、ラ・コロナ、ナランホとの同盟関係を保った。しかし731年以後におそらく再びティカルの攻撃を受けて捕虜になった。その後もカラクムルは続いたが、蛇王国の主の称号を名乗ることはなくなり、カラクムルは一地方政権に過ぎなくなった。その後、カラクムルは深刻な旱魃に襲われ、8世紀末から10世紀はじめにかけて劇的に人口が低下した。人々はピラミッドを破壊して住宅を作った。カラクムルは戦争によってではなく、自然に放棄された。石碑61号のカレンダー・ラウンドの日付はおそらく909年と解釈されている。


title: カラクムル

text: カラクムルで最大級の建物は建造物2号で、一辺140m、高さは55mに達する。カラクムルの都市遺跡は2002年に世界遺産に登録され、2014年には周辺の生物圏保護区の半分ほどに拡大して「カンペチェ州カラクムルの古代マヤ都市と熱帯保護林」となった。


title: カラクムル

text: 1984年から1994年にかけてウィリアム・フォーランによる調査が行われた。1994年からは、ラモン・カラスコに率いられたメキシコ国立人類学歴史学研究所の大規模な調査プロジェクトが実施中である。


title: 目覚ましかぼちゃモーニング

text: 目覚ましかぼちゃモーニング（めざましかぼちゃもーにんぐ）は1989年4月-1998年3月まで9年間にわたり放送されていたニッポン放送の番組で、放送作家の常倉十紀二がパーソナリティをつとめていた。後継番組は「塚越孝の土曜ニュースアドベンチャー」。


title: 闘魂三銃士

text: 闘魂三銃士（とうこんさんじゅうし）は、1984年に新日本プロレスに同期入門した武藤敬司、蝶野正洋、橋本真也によるユニット。


title: 闘魂三銃士

text:
新日本プロレスを旗揚げしたアントニオ猪木のスローガン、キャッチフレーズであり、代名詞ともなっている「闘魂」に、アレクサンドル・デュマの小説「ダルタニャン物語」に登場する「三銃士」を組み合わせ、同期入門で将来を嘱望された3人を「闘魂三銃士」と命名し、売り出した。武藤、蝶野、橋本は三者三様のファイトスタイルだが、闘魂三銃士という括りで猪木の闘魂を継承したイメージを現在もファンから持たれ続けている。しかし、三者がそれをどう捉えているのかは不明である（むしろ武藤、蝶野、橋本たちは、猪木云々というよりも、同期の絆をアピールするためにこの括りを利用していた）。
3人は同期入門で、それぞれ多くの功績を残している。3人の絆は強く、袂を分かった後（後述）も連絡を取り合い、「三銃士トークバトル」、「三銃士サミット」と題したイベントで揃い踏みすることがあったが、「三銃士興行」を実現することは出来なかった。橋本が逝去するまで週刊プロレス選手名鑑のライバルの項目には必ず互いの名前を記していた。3人の関係は、同期入門者としての友情と世代交代（猪木や坂口征二の世代、藤波辰爾や長州力の世代を超えること）を目標に切磋琢磨した良きライバル関係であった。


title: 闘魂三銃士

text: 同期入門であるが、年齢的には武藤が一番年上で、蝶野、橋本の順番であるため、リング外で蝶野は「武藤さん」、「橋本選手、橋本君、ブッチャー」と呼んでいる。一番年下の橋本は、それぞれ「ムトちゃん」、「蝶ちゃん」と呼んでいた。


title: 闘魂三銃士

text: この3人が売り出された背景には、長州力を中心とする当時の主力レスラーが集団離脱して全日本プロレスに主戦場を移したことにより、新日本プロレス所属のレスラーが減少し、若手レスラーが看板レスラーに成長することが急務であった事情があった。


title: 闘魂三銃士

text: 1988年7月2日プエルトリコで武藤敬司、蝶野正洋、橋本真也の3人がユニット「闘魂三銃士」を結成。その後、海外武者修行から凱旋帰国した3人は、同年7月29日有明コロシアムにおけるメインイベントで初めて「闘魂三銃士」として藤波辰爾&木村健悟&越中詩郎組とタッグマッチで対戦した（この時の入場テーマ曲は、当時武藤のテーマ曲だった「ファイナルカウントダウン」。当時の有コロはまだ屋根がなかったため、降りしきる雨の中で試合が行われた。結果は藤波の反則による反則勝ち）。この試合の内容で対戦相手を圧倒したことでファンの支持を得ると共に、世代交代のアピールに成功した。


title: 闘魂三銃士

text: 1991年に、蝶野がG1 CLIMAXの準決勝で橋本を、決勝で武藤を破り初優勝を成し遂げた際に、3人がリングに上がって「1・2・3、ダァーッ！」で締めてから、三銃士時代の到来となり、以後、G1 CLIMAXやIWGPヘビー級王座などのビッグマッチの試合で各々がシングルマッチで対戦。人気、実力共に1990年代の新日本プロレスの看板レスラーとして不動の地位を確立した。


title: 闘魂三銃士

text:
その後、橋本は2000年に11月13日に新日本プロレスから解雇されてから、三者別々の道を模索するようになる。
橋本は2001年3月2日にZERO-ONE（後のZERO1-MAX）を旗揚げしたが、2004年11月25日に活動停止。肩の手術に踏み切ったものの、2005年7月11日に急逝した。武藤も2002年1月31日に新日本プロレスを退団し、2月26日に全日本プロレスに入団、9月30日に代表取締役社長に就任している。


title: 闘魂三銃士

text: 2001年から三銃士が何らかの形で接触するようになる。武藤がZERO-ONEの旗揚げ戦で（翌年12月の興行にも）ゲスト解説を務め、翌2002年には蝶野がZERO-ONE、ファンタジーファイトWRESTLE-1にゲスト解説、橋本が新日本、WRESTLE-1に参戦、2003年には、橋本が全日本、WRESTLE-1に参戦し、翌月に武藤が選手を率いてZERO-ONEに乱入。全日本とZERO-ONEが全面対抗戦を行なった。8月には「闘魂三銃士トークバトル」として集結。


title: 闘魂三銃士

text: 2004年には、2月に橋本が全日本、武藤が1月に新日本、2月にZERO-ONEに参戦、4月25日には、橋本と武藤がZERO-ONEのリングで、結果的にこれが最後となるタッグを結成して勝利した。11月3日の蝶野のデビュー20周年記念興行に、橋本が花束を持って来場。橋本が、リングにあがる姿をファンに見せる機会がこれが最後になってしまった。2005年5月に武藤が新日本に参戦、同日に三沢光晴も参戦しており、橋本も来場すると思われたが実現しなかった。橋本が逝去した直後の7月、蝶野が全日本に参戦。2007年1月4日、武藤と蝶野が8年ぶりにタッグを結成して、天山広吉・小島聡組に勝利。2人は試合後、橋本のトレードマークである白い鉢巻を締めて花道を後にした。


title: 闘魂三銃士

text: 最後に3人が集結したのは、2004年5月9日、TOKYO FMホールで開催されたトークショー「三銃士サミット」であった。


title: 闘魂三銃士

text: 2010年1月末に蝶野が新日本プロレスを退団・長期休養に入ったため、新日本プロレスから闘魂三銃士は不在となった。ただし、武藤と蝶野は今後のプロレス界の成り行きによっては、新日本プロレスの興行に参戦する可能性も皆無ではない。


title: 闘魂三銃士

text: 2011年3月6日、橋本の息子である大地のデビュー戦（両国国技館）で蝶野が対戦相手を務め、武藤も両国国技館に解説者として駆け付けた（試合は蝶野がSTFでギブアップ勝ち。試合終了後に大地のリングでのマイクコメントを終えた直後、武藤がリングに上がり「大地、次は俺とだ！！」と挑戦者表明する）。また、同月21日に大地と武藤の対戦が全日本プロレスで実現し、蝶野が解説席に駆け付けた（試合は大地が蝶野・武藤の得意技のSTFとシャイニングウィザードで奮戦し、武藤がムーンサルトで勝利）。


title: エル・ミラドール

text: エル・ミラドール（スペイン語で"見晴し台"）は現在のグアテマラ、ペテン県北端の国境付近のジャングルの中にあるマヤ文明の遺跡。本来の名称は、不明である。主として先古典期後期に繁栄した。


title: エル・ミラドール

text: この遺跡が最初に発見されたのは、1926年であり、1930年に航空写真で撮影された。しかし、イアン・グラハムが1962年に10日間かけて地図を作成するまでは、うっそうとしたジャングルの奥深くにあったために、ほとんど注目されてこなかった。詳細な調査は、1978年にBruce DahlinとRay Mathenyの指揮するプロジェクトから始まった。考古学者たちは、エル・ミラドールがティカルやワシャクトゥンのような古典期の大都市とは、同時に建てられたものではなく、さらに数世紀も早い先古典期の時代に建てられた都市であったことに驚かされた。エル・ミラドールが繁栄し始めたのは、およそ紀元前10世紀からであり、全盛期は、紀元前3世紀から紀元後2世紀にかけての時期で、人口は8万人に達したと考えられる。その後は建設活動が行われず、幾世代にわたっていったん放棄された形になったが、再び古典期後期になって人が住み始め、最終的に放棄されたのは9世紀の終わりごろである。


title: エル・ミラドール

text:
エル・ミラドールは、面積16kmに及んで、大きいけれどもあまり高くない基壇の上に築かれた三つの階段状ピラミッドの組み合わせが多数分布する遺跡である。
そういった構造の建造物のうち、もっとも著名で、巨大な建築複合が2つ挙げられる。ひとつは「エル・ティグレ」と呼ばれるものである。「エル・ティグレ」の最も高いピラミッドは、55mに達する。もう一方は、「ラ・ダンタ」と呼ばれていて、最も高いピラミッドは、70mに達し、マヤの建造物の中では最も高い。加えてこのピラミッドが載っている巨大な基壇の底辺は18000mに達する壮大なものである。エル・ミラドールの建造物の大部分のものは、切石を組み合わせて建てられており表面は漆喰で象られたマヤの伝説上の神々の顔で飾られている。
他には、モノス（高さ40m）などの巨大なピラミッド建築複合がある。石碑が多く残されているが、絶対年代を決定できる長期暦は、刻まれていない。


title: ロイヤルオンタリオ博物館

text: ロイヤル・オンタリオ博物館（ロイヤルオンタリオはくぶつかん、英：Royal Ontario Museum、愛称：ROM、王立オンタリオ博物館）は、カナダのトロントにある世界的に知られた博物館。北米では5番目に大きな博物館になる。


title: ロイヤルオンタリオ博物館

text: 1912年4月16日に建物が完成し、1914年3月19日に開館した。1955年まではトロント大学により運営され、現在は独立の機関として運営されている。博物館は、クイーンズ・パークとトロント大学のそばにある。恐竜の化石、中近東の美術、アフリカ美術、東アジアの美術、ヨーロッパ史、カナダの歴史と文化、生物の種の多様性、考古学などの収集品で知られている。博物館内に所蔵されている分量に対して建物の規模が小さく、展示面積が十分でないことから、館内で見られるものは全体のほんの一部にすぎない。


title: ロイヤルオンタリオ博物館

text: 2003年から、ダニエル・リベスキンドの設計による「ルネッサンスROM」と呼ばれるプロジェクトが進められ、大規模な拡張・改修工事が行われた。拡張スペースは斬新なデザインでユニークなものになっている。2005年12月、プロジェクトの第1段階が完成し、新しい展示エリアがオープン。「高円宮ギャラリー（Prince Takamado Gallery of Japan）」と名付けられた日本関連の常設展示ほか、中国、韓国など、アジア地域の新しい展示エリアも併設してオープンした。2007年6月に拡張・改修工事は完了した。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 『超力戦隊オーレンジャー』（ちょうりきせんたいオーレンジャー）は、1995年（平成7年）3月3日から1996年（平成8年）2月23日まで、テレビ朝日系列で毎週金曜17:30 - 17:55（JST）に全48話が放送された、東映制作の特撮テレビドラマ、および作中で主人公たちが変身するヒーローの名称。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 本作品より、改めて『秘密戦隊ゴレンジャー』『ジャッカー電撃隊』の2作品がスーパー戦隊シリーズに含められた。これにより本作品は、『ゴレンジャー』から数える形で「超世紀全戦隊20周年記念作品」として放送され、シリーズの転換点となった。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: モチーフには古代文明が選ばれ、動物型メカのようにわかりやすい形でデザインに落とし込んでいる。また、オーレンジャーは神秘的な「超力」を備えた戦士であるため、ゴーグルの意匠「★■▼〓●」はESPカードを元にしているという文献がある一方、プロデューサーの鈴木武幸は、それぞれ数字の「5、4、3、2、1」を表しており、超力とは超能力のような非科学的なものではなく、科学の粋を集めた力なのでESPカードとは趣旨が異なるという旨の発言をしている。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 作中の時代設定は1999年と設定されている。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 原点回帰を念頭に、戦闘のプロ集団である『ゴレンジャー』などと同じくメンバーを職業軍人と設定し、メンバーがレッドを「隊長」と呼ぶなど、ハードな作風が指向された。また、『忍者戦隊カクレンジャー』などで行われていたレッドの非リーダー化、名乗り上げの中心をその回の主役が行うといったパターンを廃し、従来のレッドはリーダー、誰が主役であろうとレッドが中心という『恐竜戦隊ジュウレンジャー』以前のパターンも復活している。その傾向はオープニングの出演者紹介にも反映されており、レッドが単独で紹介されるのに対し、グリーンとブルー、イエローとピンクは2人まとめて紹介されるという、シリーズ中でも珍しいフォーマットとなっている。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: シリーズ20周年ということもあり、1995年3月21日には関東・関西ローカルながらも戦隊をメインとしたバラエティ特番『不滅の戦隊ヒーロー大全集』が放送された。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: だが、放送開始前後に発生した地下鉄サリン事件などの「フィクションを凌駕するような現実の悪の出現」という社会情勢に影響される形で、当初のハードかつシリアスな路線を途中で断念し、コミカル要素の導入を余儀なくされることとなった。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 高寺重徳は、制作途中に役者側から路線変更によるキャラクターのブレに関して「どうしたらいいのか」と相談され、それをうまく作品に反映できなかったのは悔しかった旨を、『特撮 NEW TYPE THE LIVE』2012年1月号で語っている。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 平均視聴率は4.5%と伸び悩んだが、鈴木によれば商品面での売り上げ（ロボットや武器以外の関連グッズを含んだ売り上げ）は歴代戦隊では最高であり、総売上額151億円、うちバンダイの玩具売上額も80億円と歴代の戦隊の中でも非常にハイレベルな数字を残している。東映の大坪通夫によると「子供の人口が減少している中で他の番組が大人をターゲットとするのに対し、作品を3 - 6歳に特化し、子供に対し非常にわかりやすい作品にしたことが玩具成功の要因」であり、メインターゲットである子供たちの支持を受け、商業展開としては成功を収めている。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 6億年前に存在した超古代文明。その副産物である機械生命体が突如反乱し、暴動が鎮圧されてから幾壮年。西暦1999年、月面にその拠点を置くマシン帝国・バラノイアは地球支配を果たすべく再び人類に宣戦布告を行う。全面降伏に応じない人類に対して世界の各都市に壊滅的打撃を与えたバラノイアの次の標的は日本に向けられた。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: だが人類はこの脅威に屈することなく国際空軍（U・A）のメンバーからの選抜チーム「U・A・O・H =オーレンジャー」を編成。超古代文明が残した「超力」を武器にバラノイアに立ち向かう。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 人間と機械の戦いは、6億年前の英雄キングレンジャー/リキや、謎の魔神ガンマジンの参戦、そしてバラノイア内部の内紛と世代交代を経て、より激しさを増していった。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 超古代文明の残したロストテクノロジーを利用して戦う国際空軍の特別チーム。通常オーレンジャーと言った場合こちらを指す。全員が超力を操り、投射される力の形は自身のゴーグルとスーツデザインに反映する。軍服は水色を基調としており、女性陣はスカートを着用。左胸のカラーリングは男性陣は赤、女性陣は黄色となっている。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: U.A.O.H.とは、"the United Air force OHranger"の略称。英語の略語としては最後のHにも.が付くのが正しく、国際空軍所属車両の一部でもU.A.O.H.と表記されている。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 変身前の5人の名字には超力の形である文字が含まれており、桃だけ名前にパーソナルカラーも含まれている。地球を支配し、人間を奴隷にしようと企む冷酷無比な機械生命体の帝国。古代地球文明が作り出した一体の機械生命体を始祖として設立した。住民はマシン獣と呼ばれる種族。外宇宙にあるバラノイア星を本土としているほか、ドローラ星などの他惑星にも侵略の手を伸ばしている。帝国には人間や動物などの有機生命体は一切存在せず、無機物のみによって構成されているが、アチャやマルチーワ、ケリスなど一部は人間の姿に化けることができる。繁殖方法は文字通り「作る」ことであり、解っているだけで夫婦の性能を組み合わせた次世代を作るか、作戦の都合で作られた者がそのまま一般市民扱いされている。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 皇帝自らが地球侵攻の総指揮を執っており、月の裏側の巨大な前線基地に常駐している。その基地から直径1000メートルの巨大戦闘母艦・バラクティカに乗せて、マシン獣や戦闘機タコンパスを出撃させる。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 第45話・第46話において、バラミクロンの暗黒素粒子の力であらゆる機械を狂わせていき、オーレンジャーとキングレンジャーも無力化する。ドリンが召喚した超力のクリスタルの力でバラミクロンを倒されながらも、直後にドリンを葬ったことで地球から超力を失わせた上、オーレンジャーはドリンの導きで超力の故郷に飛ばされた。これにより、地球侵略を成功させ、地球に巨大な宮殿まで作った。だが、地球制圧から半年後、超力が復活したオーレンジャーの逆襲により敗北し、地球を奪還される。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text:
アチャとコチャなどを除く幹部たちのネーミングはいずれも犬の名前をもじったものとなっている。
オーレンジャーの力の源はである。これは空気や大地などあらゆる場に満ちる大自然のエネルギーで、いわゆる「ピラミッドパワー」も、THエネルギーの一種とされる。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 元々THエネルギーには生物の細胞を活性化させる作用があるが、ある種の適性を持った人間に限り、THエネルギーによって内在的な力が引き出され、特別な能力を発揮するようになる。この力を超力と呼ぶ。超力は人間の身体能力を30 - 40倍にも高めるほか、様々な超常現象を引き起こし、死者を蘇らせることさえあるという。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: Vシネマ『激走戦隊カーレンジャーVSオーレンジャー』では「5人揃わないと超力が全開しない」という裕司のセリフがあるが、テレビシリーズではそのような描写はなく、裕司 = オーブルー1人でバラノイアのマシン獣・バラリベンジャーを倒す場面もある。各自のゴーグル部分に手を当てることで取り出し、それぞれの図形が盛り込まれている5人の専用武器。超力を集中することで必殺技を発動する。スターライザー以外は第2話から登場。第6話・第7話から登場。5人がそれぞれ操縦するマシン。超力の5つの古代遺跡に刻まれた伝説上の聖獣や古代の神像をモチーフにしている。多くの場合はスカイフェニックス、そして後述する牽引形態のタウランダーとレオローダーによるチャリオットフォーメーションで出撃するが、牽引されている2機も単独での走行は可能。当初は三浦参謀長が開発していたが、彼がバラノイアの手中に落ちてしまい、最終的にオーレンジャーの5人がマニュアルに従って完成させた。操縦席にストレージクリスタルを装着することで性能が上昇する。これら5機はオーレンジャーロボへの合体機構を持つ。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 第33話から登場。5人それぞれに配備された巨大中型ロボ。各オーレンジャーのパーソナルマークを模した姿をしている。バラノイアの超マシン獣侵攻において、トロイの木馬作戦を決行。パーソナルマークを模した象形岩に擬態した状態で外に待機し、それが神様からのプレゼントという噂を聞いたヒステリアの案で強奪される形で超マシン獣製造基地に潜り込み、超マシン獣製造基地と超マシン獣を一掃した。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: レンジャーアイテムとキングスマッシャーを手持ち武器とし、胸部からはビームを発射。合体技として、5体が胸から同時にビームを発射するブロッケンファイヤーがある。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 陸海空に加え、宇宙戦にも対応。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 三田裕司役の合田雅吏、丸尾桃役のさとう珠緒（放送当時は珠緒）の出世作となった作品であり、この両者の成功はとりわけ芸能界で大きな注目を集めた。星野吾郎役の宍戸勝はメンバーで唯一子役からの活動経験がある。スーパー戦隊シリーズは本作品以前から、若手アクション俳優の登竜門的存在としてそれなりに意識されていたが、これ以降オーディションへの応募者が増加し、特に戦隊メンバーの配役については競争率が上昇するなど、まさに狭き門となっていった。現在では俳優や俳優志願者はもとよりモデル、グラビアアイドル、さらには元スポーツ選手まで多種多様な若手芸能人がオーディションに参加している。リキ役には当時中学1年生だった山口将司を起用。この他、『ゴレンジャー』『ジャッカー』に出演していた宮内洋が戦隊の指揮官として起用された。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 本作品の敵組織であるバラノイアは、レギュラーが着ぐるみのキャラクターのみで構成される組織であり、その影響もあって多数の声優が起用された。ナレーションには『ゴレンジャー』などのナレーションを務めた田中信夫を起用したが、それまでの作品よりもナレーションの出番が少なかった。脚本陣はメインライターに4作続行の杉村升を中心に、上原正三、高久進、曽田博久、井上敏樹と、いずれも当時までの歴代スーパー戦隊シリーズでメインライターを務めた実績のあるメンバーが全員集結し、とりわけ曽田は5度に渡る新ロボ登場の回を担当している。このうち杉村、上原、高久の東映特撮作品への参加は本作品が最後となった他、演出陣では東條昭平、小笠原猛といったメンバーが本作品を最後にスーパー戦隊シリーズを退き、監督キャリアが15年に及んだ小笠原にとっては最後の監督参加作品となった。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: またプロデューサーも、『太陽戦隊サンバルカン』以来長年に渡り本シリーズに携わり、長寿番組へと導いた鈴木武幸が本作品を最後に引退し営業に専念することになった他、シリーズの基礎を築いた吉川進プロデューサーも、本作品の終了後東映を定年退職し東映ビデオに移った。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: その反面、後の東映特撮演出陣の中心メンバーである田﨑竜太がデビューし、長石多可男が『地球戦隊ファイブマン』以来4年9カ月ぶりに監督に、山岡淳二が『光戦隊マスクマン』以来8年ぶりにアクション監督でシリーズに復帰を果たすなど新旧交代著しい作品となった。当初、長石は番組序盤から参加予定だったがVシネマの制作スケジュールの関係で序盤からの参加が叶わず、半年遅れとなる第32話からの参加となった。前作で最多演出を務めた渡辺勝也も当初は参加が予定されており、杉村とともに第1話・第2話の脚本制作にあたっていたが、最終的に本作品には参加していない。渡辺自身は、理由を知らされず急なシフト変更があったことを証言している。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: キャラクターデザインは阿部統やマイケル原腸が前年より引き続き起用された他、大畑晃一、森木靖泰、原田吉朗といった東映特撮とも縁のあるデザイナーが脇を固める形となった。このうちメインデザイナーの阿部以外は、同時期の『重甲ビーファイター』にも並行、あるいはスライドする形で参加している。敵組織であるバラノイアのデザインは「スチームパンク」というキーワードを元に、アール・デコの要素も取り入れられるなどレトロな方向性が押し出されているのが大きな特徴となっている。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text:
劇中音楽は東映作品でも馴染みの深いベテランの横山菁児が担当。サントラは「交響組曲」の体裁が採られ、シリーズ初の海外（フランス・パリ）でのフルオーケストラ録音が行われた。挿入歌でもオーレンジャーロボのテーマソングの作曲を『大戦隊ゴーグルファイブ』以来の参加となった渡辺宙明が手がけた。
東映スーパーヒーローフェアの一編として上映。同興行にて最後に上映されたスーパー戦隊の劇場版でもある。キャッチコピーは「超力変身! 地球はオレたちにまかせろ!」


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 監督の「こばやしよしあき」は前作『カクレンジャー』にも参加した小林義明と同一人物であり、諸般の事情から平仮名表記となっている。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 同作品に登場した怪人のうち、ジャグチャックは後にテレビシリーズ第31話にてバラジャグチとなって復活、その際に同作品の出来事についてもわずかながら言及されている。ストーリー的には反戦色の強い不条理劇といった趣であり、スーパー戦隊シリーズの劇場用作品としてはひと際異彩を放っている。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 詳細は各項目を参照。『オーレVSカクレンジャー』以降、これらVシネマ作品はスーパー戦隊Vシネマとして定番化した。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: いずれも発売元は東映ビデオ。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text:
後楽園野外劇場で全6公演行われた。
ビーファイターは夏以降最終公演まで出演した。特に最終公演ではシャドーの死などもあり、オーレンジャー達よりもドラマの中心を担うことが多かった。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text: 最終公演・最終日のみ土屋圭輔と土屋大輔が共演し、最後の舞台挨拶はTV俳優が総勢15名登場した。


title: 超力戦隊オーレンジャー

text:
後楽園ゆうえんちの後楽園野外劇場でのオーレンジャーショーでは、当時20周年としてゴレンジャーとの共演を果たした（同時期『重甲ビーファイター』の共演も含む）。これまで『バトルフィーバーJ』以来後楽園でのスーパー戦隊ショーではスーパーヒーロー大集合と題された、現役戦隊ヒーローと昔の戦隊ヒーローが共演するというお正月イベント恒例となっていたが、この年で終了。その代わりとして、翌年からは現役作品の素顔の戦士が登場する卒業公演イベントが行われるようになった。
各作品における詳細はそれぞれの項目を参照。


title: 男色

text: 男色（なんしょく、だんしょく）とは、男性同士の性愛（男性同性愛）を指す言葉である。女色（女性の異性愛）の対語に相当する。発音は異なるが中国伝来の言葉であり、朝鮮半島でも用いられる。日本に入ってきてからは寺院や武家社会、歌舞伎の世界などで独自に発展を遂げた（衆道参照）。


title: 男色

text: 古代ギリシャのアテナイなどにおいて、男色（少年愛）は公然と行われており、プラトンの著作（『プロタゴラス』『饗宴』『パイドロス』など）でも、頻繁に描かれている。


title: 男色

text: かつて欧米列強の植民地とされたアジア・アフリカその他の諸国や、イスラム原理主義の影響が強い地域においては、イスラーム・キリスト教的倫理観の影響により、当事者の性別を問わず同性愛に対する否定的な傾向が強い。


title: 男色

text: しかし、近年ではヨーロッパを中心に同性愛者に対する肯定的な環境の変化が進んでおり、同性結婚が合法化、夫婦に準じる権利を同性カップルにも認めるパートナーシップ制度などが整備されている国・地域もある（"詳細は「同性結婚の項目」を参照"）。


title: 人にやさしく (テレビドラマ)

text: 『人にやさしく』（ひとにやさしく）は、2002年1月7日から3月18日まで毎週月曜日21:00 - 21:54（JST）に、フジテレビ系の「月9」枠で放送された、香取慎吾主演のテレビドラマ。


title: 人にやさしく (テレビドラマ)

text: 東京、原宿の「3ピース」の看板を掲げた大きな一軒家に、原宿中学校歴代ボスである前田前（香取慎吾）・山田太朗（松岡充）・大坪拳（加藤浩次）が3人で暮らしている。借金返済の毎日で極貧生活。ある日、前は家の前で100万円の入った封筒を拾う。3人は思わず全て使ってしまうが、そのお金はここを訪ねてきた小学1年生・五十嵐明（須賀健太）が落としたお金だったのだ。その男の子は「この子を預かって下さい」という母親からの手紙を差し出し、3人はこの子を預かることになったのだった。


title: 人にやさしく (テレビドラマ)

text: 明を育てていくことにより、お互いがお互いを見つめあいながら共に成長していく青春“子育て”グラフィティー。


title: プロレス四天王

text:
プロレス四天王（プロレスしてんのう）はプロレスにおいては、かつての全日本プロレスに入門しジャイアント馬場の愛弟子であった三沢光晴、川田利明、小橋建太、田上明の4人を指す。
後に秋山準を加え、五強とも称された。彼らは「馬場の遺産」とも時に呼ばれる。


title: プロレス四天王

text: 彼らの前後にもファンやメディアから“四天王”として高く評価されていたり、ユニットとして“四天王”を名乗るレスラーが存在する（後述）。


title: プロレス四天王

text: 成立過程としては、1980年代後半の馬場の第一線からの撤退、1990年の天龍源一郎らの退団によりピンチとなった全日本プロレスが、リング上の攻防の激しさを売りにしたことから始まっている。


title: プロレス四天王

text: 当初はエースであるジャンボ鶴田やスタン・ハンセンら外国人レスラーが、彼らの厚き壁となっていたが、鶴田の長期療養によりスター不在となり、超世代軍を中心とした若手世代同士をメインイベントで戦わせる、全日本では新しい試みとなった。それまでは馬場のプロモーターとしての優れた働きから、「日本人vs外国人」の図式がメインであったが、1980年代にWWFがレッスルマニアを成功させたことを皮切りにアメリカンプロレスはテレビ主導の興行形態となり、大物外国人レスラーの招聘が困難になり日本人同士による対戦を主体とする必然性が迫られたこともまた四天王プロレスの契機となっている。


title: プロレス四天王

text: 脳天から叩き落とす危険な技の応酬のスタートは1993年のスティーブ・ウィリアムスの小橋との三冠挑戦者決定戦での殺人バックドロップがきっかけであるとされる。四天王プロレスの特徴として、30分を越す試合時間、カウント2.9連続の攻防、ハードヒットする打撃、脳天直下式・高角度式の投げ技の多用、そうした大技を食らっても意識朦朧ながらすぐさま立ち上がり、相手に一撃食らわせてからダブルKO状態となる、などの試合形式は、従来のプロレス手法を覆すものであり、日本武道館を初めとする首都圏でのビッグマッチは毎回のように超満員の観客が詰め掛けた。彼らの活躍やファイトスタイルは話題を呼び、全日本が最も繁栄・全盛となった時期であるといわれる。また、そのスタイルは、「四天王プロレス」と称され、プロレス界全般にも多大な影響を与えた。


title: プロレス四天王

text: そうした試合スタイルであったため、ルー・テーズからタフマンコンテストと比喩されたほか、グラウンドレスリングの欠如、技のインフレ・過激化、焼き畑農業等と国内外から批判されることもあった。その過剰な攻防のエスカレートを危惧し、安易に四天王プロレスを賛美する観衆、そして安易に四天王プロレスの真似事をする他団体をいさめる論評も散見された（他団体で複数の死者が出てくる時期にあたる）。ただし練習生時代に徹底的に受身を叩き込まれる全日本の選手だからなせる業、また実力が拮抗している者同士だからこそ成立しうる試合スタイルであるとする評価もある。


title: プロレス四天王

text: プロレス四天王は4人とも実力は拮抗していたが、その中でも川田、田上、小橋が特に象徴的存在としてライバル視した選手が三沢光晴であり、三沢は1996年5月24日・札幌中島体育センター大会で田上にシングル戦でフォール負けを喫するまで、他の3選手にシングル戦でフォール負けを喫することはなかった。


title: プロレス四天王

text: レスラーとしてのタイプはそれぞれ異なるが、所属組織が分断されてしまった現在も、馬場の「王道プロレス」「純プロレス」の部分はそれぞれに継承されている。分裂以降のノアでは全日に残留した川田の代わりに、かつて「五強」とされた秋山を加えて「プロレス四天王」とする場合もある。また、ノア旗揚げ後は低迷していた田上が2005年にGHCヘビー級王座を獲得するまで、三沢、小橋、秋山に高山善廣を加えて新四天王とする向きも一部であった。


title: プロレス四天王

text: 三沢は2009年に試合中の事故により死去、小橋は怪我による長期離脱を経て2013年5月に引退、田上は三沢の死後にノアの社長に就いて以降は最前線からは完全に退き、2013年12月に引退した。2015年末の時点で引退を表明していないのは川田ただ一人であるが、その川田も2010年後半からレスラーとしての活動は休業の状態が続いている。


title: プロレス四天王

text: 1992年に鶴田が肝炎で戦線離脱し、この4人が全日のエースになり四天王と呼ばれるようになって以降、この4人をシングルですべて倒したのはスタン・ハンセン、スティーブ・ウィリアムス、ベイダーのみであり、日本人選手は一人もいない。


title: プロレス四天王

text: 馬場と猪木が袂を分かった後に「馬場vs猪木」の対戦が実現しなかったことからも、プロレスファンからは双方間によるより多くの対戦が待ち望まれた。彼らの対決は、


title: プロレス四天王

text: 従って、四天王の中で闘魂三銃士全員とシングル戦を行った経験があるのが、川田だけ（対武藤3勝2敗1分、対蝶野1敗、対橋本1勝）で、蝶野は唯一、田上とのシングル戦はなく（対三沢1分、対川田1勝、対小橋1敗）、タッグで交わっていることになる。小橋に関しては、橋本とはリング上で接点はなかったが、2003年、週刊プロレス主催のトークショーで時間帯が違ったものの、同日開催されたこともあり、別室で記念撮影に応じている。


title: プロレス四天王

text: また、三沢と武藤、三沢と蝶野、川田と武藤、川田と橋本、田上と武藤による四天王と三銃士のタッグ結成が実現。小橋、武藤、蝶野による夢のトリオも実現した。


title: プロレス四天王

text: 蝶野は四天王について「所属団体こそ違うけどかけがえのない同士だと思ってる。同じ時代を生きたという意味でね」と週刊プロレスでのインタビューで語っている。


title: プロレス四天王

text: 1960年代後半、日本プロレスのトップ選手であったジャイアント馬場、アントニオ猪木、大木金太郎、吉村道明が、「日本プロレス四天王」「日プロ四天王」と呼ばれていた。


title: プロレス四天王

text:
2000年代後半頃から新日本プロレスのタイトルマッチ常連選手である棚橋弘至、中邑真輔、真壁刀義、後藤洋央紀の四人。
元々2002年頃から棚橋、中邑、柴田勝頼の三人が「新・闘魂三銃士」として売り出されたがあまり定着しないまま柴田が退団し、後に天山広吉追放後のG・B・Hリーダーとして新日本の内外で暴れ回る真壁、2008年のG1 CLIMAXで初出場・初優勝を果たし注目を集めた後藤を加えた四人が「四天王」と呼ばれるようになり、徐々に定着している。ポスターや会場タペストリーもこの4人が飾る事が多かったが、2012年に入りオカダ・カズチカがIWGP初挑戦・初戴冠を皮切りに急激に頭角を現した事により、この年の下半期より後藤に変わってオカダがラインナップされることに。但し、これをもって四天王と呼ばれる事はほぼ無い。
最近では棚橋、中邑、オカダを3トップとしているが新日本内外で「もう一人は誰か？」という議論が起こっており、後藤、内藤哲也、飯伏幸太、AJスタイルズ等候補は多いものの定着はしていない。


title: プロレス四天王

text: 2016年に中邑が新日本を退団すると内藤が急成長してIWGPヘビー級王座を奪取。またWWEへ移籍したAJに変わりケニー・オメガが頭角をあらわしG1 CLIMAXを初優勝した。ここから棚橋(本隊)、オカダ(CHAOS)、内藤(ロス・インゴベルナブレス・デ・ハポン)、オメガ(BULLET CLUB-THE ELITE)の各ユニットのリーダー格4人が四天王に値する。


title: プロレス四天王

text: 2004年頃から新日本プロレスに参戦し、G1 CLIMAXやIWGPタイトルマッチ等の主要な試合で新日本本隊の脅威となった、天龍源一郎（フリー）、高山善廣（高山堂）、鈴木みのる（パンクラス、全日本プロレス）、佐々木健介（健介オフィス）の四人。


title: 松岡充

text: 松岡 充（まつおか みつる、1971年8月12日 - ）は、日本の歌手、俳優、タレント。ロックバンド・SOPHIA、MICHAELのボーカリスト。大阪府門真市出身。血液型はB型。妻は元女優の黒澤優であり、黒澤久雄は義父、黒澤明は義祖父にあたる。


title: 松岡充

text: 1994年にロックバンドSOPHIAを結成、1995年にメジャーデビュー。ボーカルだけでなく、バンドの全ての楽曲の作詞と一部の楽曲の作曲を手掛ける。


title: 松岡充

text: 2001年秋、当時行っていたバーで出会った鈴木おさむが頻繁に話しかけてくるので、その縁でなかなか決まらない役を鈴木に与えてもらった。その結果で2002年1月開始のフジテレビ系月9ドラマ「人にやさしく」でドラマ初出演を果たした。


title: 松岡充

text: 2002年1月に、女優の黒澤優と結婚。


title: 松岡充

text: 2002年6月公開の映画「記憶の音楽 Gb」で映画初主演。


title: 松岡充

text: 2003年1月、テレビ朝日系木曜ドラマ「恋は戦い!」に出演、私生活でカメラを趣味としていた事からカメラマン役を熱演する。


title: 松岡充

text: 2003年5月、バンド活動だけにとどまらず多岐に渡る活動と表現の場を求め、「7zoo7」を立ち上げた。


title: 松岡充

text: 2013年、SOPHIAを活動休止後、同バンドの豊田和貴（ギター）、赤松芳朋（ドラム）と共にロックバンドMICHAELを結成した。


title: 松岡充

text: 2010年8月公開の映画「仮面ライダーW FOREVER AtoZ/運命のガイアメモリ」では悪役仮面ライダーの「仮面ライダーエターナル」に変身する男性「大道克己」を演じ、主題歌も担当した。幼少時代は『仮面ライダーV3』から『仮面ライダーストロンガー』までを見ており、一番好きな『仮面ライダーアマゾン』の主役仮面ライダー「アマゾン」の真似をしながら野山を走り回ったそうである。歌手としての主な活動はSOPHIA及びMICHAELを参照。「仮面ライダードライブ」の番組限定ユニット・『Mitsuru Matsuoka EARNEST DRIVE』は、シングル曲「SURPRISE-DRIVE」を参照。


title: 暖簾

text: 暖簾（のれん）とは、店先あるいは部屋の境界に日よけや目隠しなどのために吊り下げる布のことである。商店の入り口などに営業中を示すため掲げられ、屋号・商号や家紋などが染め抜かれ（印染：しるしぞめ）ていることも多い。


title: 暖簾

text: 古来、建物に直接風や光が入るのを防いだり、外からの目隠しとして、内外を柔らかく仕切った。冬は寒風をしのぐ厚手の綿布を用い、夏季は涼しげな目の透いた麻布に替えあるいは竹や葦を編んだものを掛けた。冬用のものを「暖簾」、夏用のものを「涼簾(りょうれん)」と呼んだが、「涼簾」の語は寺院などを除き一般に使われなくなり、ただの「簾(すだれ)」となって今に至る。


title: 暖簾

text: 暖簾はしだいに商店の営業の目印とされるようになり、開店とともにこれを掲げ、閉店になると先ずは暖簾を仕舞う（片付ける）ことでそれを示した。この意味が転じて屋号を暖簾名（または単にのれん）と象徴的に呼び、商店の信用・格式をも表すようになった（下記「派生的な意味」の項参照）。


title: 暖簾

text: 戦前戦後の屋台・飯屋などの店では、客が出て行く時に食事をつまんで汚れた手先を暖簾で拭いていくという事もあり、「暖簾が汚れているほど繁盛している店」という目安にもなっていた。銭湯・旅館など入浴・温泉施設がある建物においては、「ゆ」などと書いた「湯のれん（ゆのれん）」を掛ける事がある。また、「女湯」「男湯」などの暖簾を下げて区別を分かり易くしたり、時間帯により下げ替えて場所の置換を示す事もある。


title: 暖簾

text: 暖簾はおよそ4．5cm位の棒に通し掛けておくが、複数の掛け穴があるチチ仕立てと一つの掛け穴がある袋仕立ての2種類が存在する。また特殊な暖簾になどがある。


title: 暖簾

text: 派生的な意味での暖簾の使用例としては以下の例がある。スキャンダル等が原因で信用・名声等を損なう事を「暖簾に傷が付く」といい、さらに廃業するに至っては「暖簾をたたむ」あるいは「暖簾を下ろす」ともいった。奉公人や家人に同じ屋号の店を出させる（出すことを許可する）ことを「暖簾分け」と言う。


title: 暖簾

text: 日本の会計学の用語では、企業結合・企業買収の際に買収会社の投資額が被買収会社の受入純資産の額を上回った場合、その差額をのれんと呼ぶ。連結会計では、親会社の投資と子会社の資本を相殺消去した場合の消去差額を指す。無形固定資産であり、営業権とも言われる。日本の連結財務諸表原則では原則としてその計上後20年以内に、定額法その他合理的な方法により償却しなければならない（第四、三、2）。


title: 暖簾

text: 法令上の文字として現れる暖簾については、会社法成立以前のかつての商法典では条文中に明文で「暖簾」の文字があった。この商法典上の「暖簾」は得意先関係、仕入先関係、営業の名声、営業上の秘訣などの事実上の関係を総合したもののことで一種の無形固定資産とされる。これは営業権とほぼ同様に理解されている。現行法では会社法にも商法典にも「暖簾」又は「のれん」の文字は存在しないが、会社計算規則（2006年2月7日法務省令第13号、会社法施行日に施行）はひらがなののれんの文字がある（第二編 会計帳簿　第二章 資産及び負債　第二節 のれん など多数）。これは会計学の「のれん」と同義である。


title: のれん

text: のれん


title: 西川のりお

text:
西川 のりお（にしかわ のりお、1951年5月12日 - ）は、日本の漫才師である。本名、北村 紀夫（きたむら のりお）。
よしもとクリエイティブ・エージェンシー所属。茨城県坂東市のねぎ大使でもある。愛称は「のりやん」。
奈良県吉野郡川上村生まれの大阪市都島区育ち。


title: 西川のりお

text: 大阪市立桜宮中学校、大阪工業大学高等学校（現・常翔学園高等学校）機械工学科卒業。高校時代は応援団員として活躍し、大きな独特のダミ声はその時から磨いていた。


title: 西川のりお

text: 高校卒業前に西川きよしに入門。入門の契機は同級生と花月劇場に横山やすし・西川きよしを見に行った際、野次ったところきよしから「あとで楽屋に来い」といじられたことにある。その後もきよしの楽屋をしばしば訪れていたが、このアマチュア時代のきよしとのりおの関係は、どちらかといえば友達みたいなつきあいだったとのりおは回顧している。一方、本格的に弟子入りした後は非常に厳しい内弟子修行を行っている（後述）。


title: 西川のりお

text: こうしたアマチュア時代から毎日放送ラジオ「ヤングタウン」のオーディションを受け、頭角を現していた。


title: 西川のりお

text: きよしの内弟子となり、同級生と淀公一（のりお）・公二という名の漫才コンビを結成し、ケーエープロダクション所属の漫才コンビとして梅田トップホットシアターでデビュー。その後相方の脱退で1970年11月、「横中バック・ケース」を結成。横中バックとして売れない下積み時代を過ごす（名前の由来は横山エンタツ・花菱アチャコの＜横＞、中田ダイマル・ラケットの＜中＞を足して屋号にした）。その後、再度淀公一として北京二とコンビを結成。また厳しい師匠のきよしに耐えきれず実家に逃げ込んだことがあり、1年ほどきよしのもとを離れていたが、両親に説得され戻っている。


title: 西川のりお

text: 横中バック・ケース時代の破天荒な高座は伝説となっており、初代B&Bの団順一（放送作家の萩原芳樹）や太平サブロー・シローらは、「それは凄い芸やった」と回想している。出だしに自作のアカペラソング「漫才は楽しいな」を披露。本筋では相方のケースを舞台から放り投げたり、緞帳にぶら下がってはそれを引きずり下ろす。また、センターマイクにかじり付いてフードを噛み破り、「そんなことしたら感電するで」とたしなめる相方に対して「俺はもうしびれてるんじゃ！」と叫びやり返す。クイズネタでは無茶苦茶な質問を相方にふっかけた後、困惑した相方が「なんの関係があるんや」と返答すると、「その答えを待ってたんや！」と相方の両頬に往復ビンタをぶちかますなどして、新開地にあった神戸松竹座や、新世界の新花月の劇場関係者を困らせていた。しかも、観客の受けは悪く、舞台袖から観ている芸人仲間達の方が楽しんでいた。


title: 西川のりお

text: 1975年1月、元B&Bの上方よしお（当時の芸名は上方真一）と「西川のりお・上方よしお」を結成。やす・きよ、ザ・ぼんち、島田紳助・松本竜介らとともに1980年代前半の漫才ブームの地位を築いた。松本竜介（晩年は竜助）の「竜介」という芸名は自分（のりお）が考えたと2006年4月2日の竜助の通夜の席で話している。


title: 西川のりお

text: その後『オレたちひょうきん族』にレギュラー出演し、ぼんちおさむと共に独特の暴走キャラでひょうきん族になくてはならない存在となる。主に「ツッタカ坊や」「つくつくほーし」「西川のりおとフラワーダンシングチーム（コント赤信号とヒップアップのメンバーと共に。後に彼らによるオリジナルソングまで作られた（フラワールームより愛を込めて））」「オバQ（テレビゲームのりおとにらめっこ）」などが代表的なギャグ。ひょうきんベストテン（ザ・ベストテンのパロディ）では沢田研二役を演じることが多かった。


title: 西川のりお

text: 2004年6月27日に全国有数のねぎの産地でもある茨城県坂東市（当時の岩井市）からねぎ大使に任命される。


title: 西川のりお

text: 2005年1月24日、吉本の後輩で新聞詠み（しんもんよみ）河内音頭家元の河内家菊水丸と共に、東京・渋谷のNHK放送センター前の路上でゲリラライブを行い、海老沢勝二NHK会長（当時）を痛烈に批判する『怒りの河内音頭』を披露した。


title: 西川のりお

text: 2015年5月16日、税金の無駄遣いを解消する大阪都構想に対して「今、大阪府で5.3兆円、大阪市で2.9兆円、計8兆円以上の借金を抱えています。普通の会社だったらとっくに倒産してますよ。その原因である“二重行政”をなくせば、税金の無駄遣いが減るのは明らか。変えなければ今のまま。借金は増えつづけ、府民税、市民税がさらに上がる。そんなんいいわけないでしょ？」「橋下さんが主張しているように、大阪府と大阪市の二重行政がこのまま続けば、大阪は間違いなく衰退していきます」と主張した。また、大阪維新の会の橋下徹に対して「都構想が決まれば、大阪市解体まで市長をやり、その後“大阪都知事”を3期ぐらいはやらんとダメ。」という希望を述べた。


title: 西川のりお

text: 若い頃は場の空気をうまく読めずに自滅してしまうことが多く、芸人仲間やファンを泣かせた。横山やすしがそうであったように、芸人としてのキャラクターがそのまま本人の性格と誤解されがちだが、ラジオレギュラー番組『MBSヤングタウン』の相談コーナー（「のりおの人生大船任せなさい!」）などではテレビとは異なる人柄を見せている。


title: 西川のりお

text: 『オレたちひょうきん族』では彼のキレ芸がエスカレートし過ぎて、収録中にしばしば股間を出していたが、番組放送当時の『フライデー』にその写真が掲載されて、以降はそのような行為を控えるようになった。『EXテレビ大阪』の企画『弟子志願公開審査』でも、いつもののりおと違い非常に厳しい眼で志願者に辛口のコメントを送っている（「僕に就いた所でね、教えられることはそないあらへんで」）ことにも、説得力はあるとされる。弟子修行に関しても、横山やすしやオール巨人ほど厳しくないが、批判されることが少ない。弟子に厳しいのりおもまた、西川きよしの厳しい修行を乗り越えて一人前になった人物である。


title: 西川のりお

text: 西川きよしの参議院議員引退の際、「政治を勉強した上で、ゆくゆくは後継者になりたい」と参院選出馬への意欲をスポーツ新聞で語ったことがある。雑誌「アサヒ芸能」で政治コラム「西川のりおの橋下維新ウォッチング」を連載したこともある。


title: 西川のりお

text:
漫画『じゃりン子チエ』がアニメ化した際には一貫して主人公の一人である竹本テツ役を演じている。同作品が終了した1997年には「大阪の寅さんのような作品だった」と述べている。
2人とも付き人として修業をし、芸を磨いた。


title: NHK総合テレビ番組一覧

text: NHK総合テレビ番組一覧（エヌエイチケイそうごうテレビばんぐみいちらん）では、NHK総合テレビジョン (NHK G)で放送中、もしくは放送が終了した番組を紹介する。


title: 内村宏幸

text: 内村 宏幸（うちむら ひろゆき、1962年6月22日 - ）は、熊本県人吉市出身の日本の放送作家。主にバラエティ番組の構成を担当している。お笑いコンビ・ウッチャンナンチャンのウッチャンこと内村光良は実の従弟にあたる。光良の2歳年上であることから、ニックネームはあんちゃん。神奈川大学中退。


title: 内村宏幸

text: 放送作家としての仕事の傍ら、近年は小説家としても作品を発表している。マセキ芸能社では芸人養成スクールの講師や公演「スペシャルパンキッシュガーデン」の演出を担当している。


title: 駄科駅

text:
駄科駅（だしなえき）は、長野県飯田市駄科下平にある、東海旅客鉄道（JR東海）飯田線の駅である。
単式ホーム1面1線みを持つ地上駅。飯田駅管理の無人駅で駅舎はなく、待合所がある。1989年まで相対式ホームであったが1線撤去された。


title: 駄科駅

text: 1日平均の乗車人員は以下の通りとなっている。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: ドルチェ&ガッバーナ ()は、イタリアを代表する世界的なラグジュアリー（高級）ファッションブランドである。イタリア人デザイナーのドメニコ・ドルチェとステファノ・ガッバーナによって創立、イタリアのミラノに本拠地を構える。2005年には収益が5億9,700万ユーロにまでなった。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text:
日本語の公式の転写は「ドルチェ&ガッバーナ」。「ドルガバ」とも略される。
ドメニコ・ドルチェは、1958年8月13日、シチリア州ポリッツィ・ジェネローザ生まれ。父親は仕立て職人、母親は服地などを売っていた。ドルチェは6歳の時に初めて自分の服をデザインして仕立てた。ステファノ・ガッバーナは、1962年11月14日、ミラノ 生まれ。両親はベネト出身で父親は印刷工、母親は洗濯婦。二人ともそれぞれ別のデザイン学校で学んだのち、同じ服飾デザイン事務所で働いた。2人が初めて接したのは電話でのこと。ドルチェがガッバーナの勤務するデザインスタジオに、職を求めて電話をした時のことである。やがてドルチェが勤務を開始すると、ガッバーナは彼の面倒をみるようになり、デザイン事務所でのデザインのプロセスからデザイン画の描き方まで何でも教えた。ドルチェの勤務開始後間もなくガッバーナは、18ヶ月間の兵役義務に服すことになるが、1982年の徴兵期間終了後、彼らは共同でデザインコンサルタント事務所を開設する。二人はゲイ・カップルであることを公表している（2005年に解消）。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: ところが共同経営であったにもかかわらず、彼らは常に別々に請求書を発行していた。しかし経理担当者の提案で、2人まとめて作成するようになる。その結果手続きが簡略化し、コストも下げることができた。それ以後2人はクライアントに、「ドルチェ・アンド・ガッバーナ」と連名の請求書を発行するようになり、やがてその名称が、彼らの手掛けるデザインビジネスの名称になる。彼らがチームになって初のコレクションは、1985年10月。他の5つのイタリア新ブランドとともに、ミラノ・コレクション（Milan Fashion Week）で発表された。2人はモデルを起用する資金がなく、友人に協力を依頼した。また身に付けさせるアクセサリーを調達する資金もなかったので、友人モデルたちは自分のアクセサリーを着けて衣装を引き立たせた。また彼らは、ドルチェが自宅から持ち出したベッドシーツを、ステージのカーテン代わりに使用した。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 2人のブランドの初コレクション名は「"Real Women"（真の女性）」。これは地元のアマチュア女性をモデルに起用したことが由来でもある。彼らの初コレクションからの収入は非常に期待外れだったので、ガッバーナはセカンドコレクション用に注文した生地のオーダーのキャンセルを決断する。しかしドルチェの家族は、シチリアでクリスマスを過ごそうとドルチェの家族を訪ねた2人に、費用を負担することを申し入れた。その時点で生地会社はまだキャンセル通知を受け付ける前だったため、2人がミラノに戻る頃には、生地の準備がすでにできていた。1986年にはセカンドコレクションを手掛け、同年彼らは初店舗をオープンした。アメリカのジャーナリスト、マイケル・グロスは、彼らの第3回コレクションに関して1992年のインタビューでこう記している。「彼らは、わずか一握りのイタリアのファッション誌編集者にしか知られていない存在でした。わずかしかいない彼らのモデルたちは、ボロボロのスクリーンの裏で着替えていました。彼らはその時のコレクションを、コットンTシャツとしなやかなシルクの変革と呼んでいました」。このコレクションの作品は、1点につき7通りの着こなし方が可能で、ベルクロやスナップボタンを使って服の形を様々に変化させることができたのだ。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 彼らの第4回コレクションは、イタリアファッション市場に初めて大きな衝撃を投げかけた。このコレクションでドルチェは、彼の出身地シシリアのルーツを取り入れた。このキャンペーン広告写真は、写真家のフェルディナンド・シアナによって、シシリアで1940年代のイタリア映画の雰囲気を取り入れて白黒撮影された。彼らは引き続きイタリア映画の雰囲気を第5回コレクションでも取り入れ、イタリアの映画監督ルキノ・ヴィスコンティの作風と彼の映画『"山猫" 』の雰囲気を真似た。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: これまでにデザインされた貴重な100点のドレスについて解説した本の中で、著者ハル・ルビンスタインは、彼らの第4回コレクションに出展した作品の1つを、「シシリアン・ドレス」と名付けた。これは当時の彼らのブランドの中で、これが最も代表的な作品と考えられたからである。ルビンスタインは2012年にこのように記している。「このシシリアン・ドレスはドルチェ&ガッバーナの核心ともいえる作品で、このブランドのスタイルの基本ともなるものです。このドレスは女性の下着からヒントを得ています。その下着とは、アンナ・マニャーニがこよなく愛したスリップであり、アニタ・エクバーグやソフィア・ローレンなどの女優たちを美しく飾ったシルエットだったのです。このドレスのストラップはまるでブラジャーのそれのようにぴったりと体にフィットしています。襟ぐりはまっすぐ横にカットされていて、その2箇所にストラップがついています。両端ではバストを優しく包み、中央でやさしくバストをプッシュアップしています。このスリップは、単にずれ落ちることがないだけでなく、ウエスト周辺では体をしっかりとサポート。だからといってきつく締め付けているわけではありません。そしてヒップの所で広がりヒップラインを強調してから軽く垂れ下がり、膝の辺りで裾が軽くすぼまって、歩くごとにヒップが揺れて見えるようにデザインされているのです」。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 1987年、2人はニットウェアラインを発表、1989年にはランジェリーとビーチウェアのデザインを開始。1990年には初のメンズコレクションを発表する。同年、彼らはデザインスタジオを初の正式オフィスとし、元来の衣類デザインに加えて、ドレスなどといった高額な作品も手掛けるようになった。1990春夏レディースコレクションでは、ラファエロの神話画プリントを採用。また2人は、クリスタルをあしらったドレスで評判を築き始める。1991秋冬レディースコレクションでは、フィリグリー（金銀線細工）のメダルや派手な装飾をあしらったコルセットなど、アクセサリー素材をふんだんに使用した。1992秋冬レディースコレクションでは、クリスタル使いのボディースーツを発表しつつも1950年代の銀幕の世界のイメージを取り入れていた。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 1991年、彼らのメンズコレクションが、その年の最も斬新なメンズコレクションとしてウールマーク・プライズを受賞。 1990年、カンヌ国際映画祭での『イン・ベッド・ウィズ・マドンナ』（原題："Truth or Dare"、別題："In Bed With Madonna"）のプレミア試写会で、宝石をふんだんにあしらったドルチェ&ガッバーナのコルセットとジャケットをマドンナが着用したのがきっかけで、国際的に高い評価を得る。その後1993年には2人はマドンナとパートナーを組み、1992年のアルバム『"エロティカ"』（Erotica）発売後の1993年、彼女の世界ツアー「ザ・ガーリー・ショー（原題："The Girlie Show"）」では、1500着以上の衣装のデザインを手掛けた。とあるインタビューでマドンナは衣装について次のように答えている。「彼らのデザインする服はセクシーなのにユーモアがあります。私みたいにね」。1994年には、彼らのデザインスタジオのトレードマークであるダブルのジャケットが、モデルのクリスティー・ターリントンにちなんで「ターリントン（La Turlington）」と名付けられた。同年、彼らは若者を対象としたセカンドライン「D&G」を立ち上げる。1996年、D&Gのファッションショーは、新メディアへの実験的な移行を目的としてインターネットを介してのみ公開され、会場でのショーは行わなかった。同年、ドルチェ&ガッバーナは映画『ロミオ＋ジュリエット』（原題："Romeo + Juliet"）でも衣装デザインを担当した。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 映画界においては、ドルチェとガッバーナは、ジュゼッペ・トルナトーレ監督による1995年のイタリア映画 『明日を夢見て』（伊: "L'uomo delle stelle"、英: "The Star Maker"）にエキストラとして出演している。さらにロブ・マーシャル監督の映画『NINE』（ナイン、原題: " Nine"）でも特別出演をしている。また、デュラン・デュランのミュージックビデオ『ガール・パニック！』（原題："Girl Panic!" ）では、2人はスタイリストの役で出演している。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 1990年代の市場拡大においては、1989年、日本での初ブティックをオープンするにあたって、ドルチェ&ガッバーナ社はオンワード樫山との合意書にサインした。1992年には初のレディースフレグランス「Dolce & Gabbana Parfum （ドルチェ&ガッバーナパルファム）」を発表、1993年にはPerfume Academy（パフュームアカデミー）でレディース部門ベストフレグランス賞を獲得した。1995年には、彼らの初メンズフレグランス「Dolce & Gabbana Pour Homme（ドルチェ&ガッバーナプールオム）」が、同アカデミーでメンズ部門ベストフレグランス賞を獲得した。また同年、ドルチェ&ガッバーナ社は、アメリカのマフィアをイメージしたコレクションを発表したため、イギリスとイタリアのマスコミ間で物議を醸した。ドルチェ&ガッバーナはこの1995年の秋冬物のテーマをレディースにも取り入れたため、評論家たちはこれをエロティックな作品であるとコメントした。2人はこのテーマを以前にも使用したことがある。1992年、写真家のスティーヴン・マイゼルは、彼らのデザインスタジオの広告キャンペーン用に「gangster chic（マフィア風）」のポーズをしたモデルたちを撮影した。これには、1930年代スタイルの襟幅の広いコートや黒のレザーキャップなどが取り入れられている。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 作家のニルパマ・プンディヤは次のように解説している。「ドルチェ&ガッバーナは、非常に女性らしくて空想に満ちたスタイルを持っていて、1990年代に流行していた真面目なイメージの非常に落ち着いたファッションスタイルからはかけ離れていました」。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: ドルチェ&ガッバーナは、その後もマドンナとのパートナーシップを続け、彼女の2000年のアルバム『Music（ミュージック）』発売後の2001年、ワールド・ツアー『Drowned World Tour（ドラウンド・ワールド・ツアー）』でコスチュームデザインを担当。またミッシー・エリオットやビヨンセ、メアリー・J. ブライジなどのワールド・ツアーの衣装デザインも担当した。1999年には、トーク番組『オプラ・ウィンフリー・ショー』（"The Oprah Winfrey Show"）で女性歌手ホイットニー・ヒューストンが、ツアー『マイ・ラヴ・イズ・ユア・ラヴ』（"My Love is Your Love"）ツアーで着用予定の彼らのデザインした衣装を着て登場し、それを見たファッションおよび音楽評論家たちは、異常に「際どい」スタイルであるとコメントした。2000年以降も2人は、「ショーガール：ホームカミング」ツアーでのカイリー・ミノーグの衣装など、音楽界のアーチストたちの衣装デザインを続けた。マドンナはまた、2010年のドルチェ&ガッバーナ広告キャンペーンに参加している。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 2000年代に入るとドルチェ&ガッバーナは、サッカー界からの影響も多大に受けるようになる。2003年のメンズラインは、主に世界のトップクラスのサッカー選手をテーマとしたものだった。また他の分野のアーティストも、ドルチェ&ガッバーナの影響を受けた。ダンスミュージック・アーティストのフランキー・ナックルズは、2003年にこうコメントしている。「このブランドは、ファッションと音楽のトレンドになる『素晴らしいバロメーター』です」。デザイン界での反響に関しては、2002年にドルチェ&ガッバーナの主要デザイン路線であったコルセットが、ヨーロッパの多くの著名デザイナーによって次期トレンドとして取り入れられた。近年では、ドルチェ&ガッバーナは、バイヤー向けに彼らのショーへの特別招待を始め、ファストファッション企業が彼らのデザインのコピーを先買権によって取得できるよう、コレクションが公開される前にこれらのバイヤーに販売を始めたのだ。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 2012年、D&Gはドルチェ&ガッバーナと統合し、主要ラインを強化する。D&Gブランドとしての最後のコレクションは、2011年9月に開催された2012春夏コレクションであった。2005年に発行された"ザ・ニューヨーカー"（英: The New Yorker）の記事にはそれぞれの10年間を特徴付ける"gli stilisti "（デザイナー）の感性としてプラダが1990年代を、アルマーニが1980年代を代表するものだったのに対して、ドルチェ&ガッバーナは2000年代を代表するブランドになりつつある、と発表している。個人の業績に関しては、1996年および1997年にドルチェ&ガッバーナは、月刊誌"FHM"（エフエイチエム）によってその年の最優秀デザイナーに選ばれた。2003年には、GQ（ジーキュウ）マガジン（"GQ Magazine"）にて生き方、仕事、スタイルにおいて最も輝いた男性たちに贈る「メン・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。翌年、"イギリス版『ELLE』誌"の読者投票によって選ばれるエル・スタイル・アワードで、ドルチェ&ガッバーナは2004年度のベスト・インターナショナル・デザイナー賞に輝いた。2010年6月19日には、ドルチェ&ガッバーナ・ブランド誕生20周年記念式典が、ミラノのスカラ広場およびマリノ宮で開催され、翌日一般公開が行われた。会場にはいくつものテレビがランダムに配され、それぞれのテレビは以前に発表されたコレクションをそれぞれに映し出し、それまでの20年間を振り返った。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text:
ドルチェ&ガッバーナには2つのメインライン（D&Gおよびドルチェ&ガッバーナ）があったが、2012年に統合し、現在はドルチェ&ガッバーナのみになっている。
ドルチェ&ガッバーナ（英語表記のブランド名Dolce&Gabbanaは、企業名とは異なり、「&」の前後にスペースは入らない）は、高級アイテムを専門に扱うブランドで、デザイナーの影響を強く受け、フォーマルで「不朽」の長期に渡るブランドで、季節感をうまく取り入れている。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: バッグ、靴、財布などの小物類、コスチュームジュエリー、時計、またライセンスを受けたメーカーによるOEM展開でサングラスや眼鏡、メイクアップ用品、香水も扱っている。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 毎シーズンのコレクションのテーマは「シチリア島の歴史」で固定されており、シーズンごとにフィーチャーする時代が異なる。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: D&Gは都会的な印象のカジュアルラインで、流行を追うというよりはむしろ、流行を作り出すことに力を入れている。より若々しく、色鮮やかな色彩の、ディフュージョンラインである。メインブランドとは違い、ライセンスで早期から腕時計も商品化していた。初のメンズコレクションは1994年1月、レディースコレクションは同年4月に発表。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 2012年8月をもって全面廃盤となった。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: ドルチェ&ガッバーナは、ブライダルコレクションも展開していたが、1992年から1998年までの間だけである。1994年に開始したホームコレクションは、D&Gの自社ビル用に使用する分を除いて1999年に終了している。レディースのビーチウェアは1989年に開始、続いて翌1992年にメンズ版を開始した。アイウェアコレクションは1998年に、時計ラインは2000年に開始。同年、ドルチェ&ガッバーナのランジェリーコレクションとは別に、D&Gはメンズおよびレディースのインナーウェアを開始する。2001年には子供向けにD&Gジュニアラインを開始。2006年にはレオパード柄の女性用アクセサリーライン、Animalier（アニマリエ）を発表。2007年にはメンズラインにワニ革を使ったトラベルケースを開始。その他のバッグコレクションにはMiss Sicily（ミス・シシリー）のトートバッグやストロー＆レザー素材の「ドルチェ」バッグなどがある。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 2009年には、アメリカの女優、スカーレット・ヨハンソンを広告キャンペーン･モデルに起用し、初のコスメラインを発表。2011年後半にはファインジュエリーも開始し、宝石をあしらったロザリオやチャームブレスレット、ネックレスなど約80ラインを発表した。またドルチェ&ガッバーナは、前にも述べたようにフレグランスラインで様々な賞を受賞している。最新のフレグランスには、「The One （ザ・ワン）」「Sport（スポーツ）」「Light Blue（ライトブルー）」「Classic（クラシック）」「Sicily （シシリー）」「Rose The One（ローズ・ザ・ワン）」そして初代「Pour Homme（プールオム）」と「Parfum（パルファム）」がある。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text:
ドルチェ&ガッバーナ社は、シンボルに「DG」ロゴを採用したが、 DG.comのURLを取得することはできなかった。
事実、DG.comは現存するインターネット・ドメインの中でもかなり古くから存在していて、1986年にすでにコンピューター会社のデータゼネラルによって取得されていた。その後2010年6月にアメリカの雑貨店チェーン、ダラージェネラル社が取得し、独自のDGロゴで商品販売を展開している。現在DG.comは存在しない。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: ドルチェ&ガッバーナは、2004年以来ACミランのユニフォームデザインを手掛けている。それに加え、ACミランの選手たちは、フィールド外での公式行事用にドルチェ&ガッバーナデザインの服が支給される。2人はまたサッカーイタリア代表の公式オフフィールド・スーツのデザインも担当。2010年にはチェルシーFCと3年にわたる契約を結び、オンフィールド・ユニフォームやオフフィールド・スーツのデザインに携わった。契約内容には男性スタッフや選手たちの衣類に加えて、女性スタッフの衣類のデザインも含まれていた。クラブの公式オフフィールド・スーツは、胸ポケットにライオンのエンブレムをあしらったダークブルーのスーツ。2人はまた、クラブラウンジおよびメインオフィスのレセプションエリアの改装デザインも担当した。また、ワールド・シリーズ・オブ・ボクシングのイタリアチーム、ミラノ・サンダーのネーミングライツスポンサーにもなった。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 2006年、ドルチェ&ガッバーナはモトローラとのコラボレーションによる携帯端末「MOTORAZR V3i ドルチェ&ガッバーナ」を発表。2009年にはソニー･エリクソンと提携して、携帯端末コレクション「Jalou」ラインが発売される。これには24金メッキされたパーツが組み合わさっていて、コラボレーションによって制作されたハイテクデバイスにブランドのロゴが施されている。またシトロエン社とも提携をし、C3 Pluriel（チ・トレ・プルリエル）の共同デザインを手掛けた。2010年、マルティーニ社と提携してベルモット「マルティニ・ゴールド」を展開。同年、マドンナとのコラボレーションによるサングラス･コレクション「MDG」の発売を開始した。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: ドルチェ&ガッバーナ初のレディース・パフュームのコマーシャルは、映画監督のジュゼッペ・トルナトーレによって制作された。音楽はエンニオ・モリコーネが担当、モデルにイタリアの女優モニカ・ベルッチを起用した。このコマーシャルはイタリア国内で何年にも渡って放送された。30秒間のこのシュルレアリスムのコマーシャルでは、ある男性が潮溜まりにある岩の上に蛸を叩きつけるシーンから始まる。彼は立ち上がってあたりを見回すと、異なる階級出身であろう女性に出くわす。その女性（ベルッチ）は、別の2人の女性が手にする白いシーツの向こう側で、50年代スタイルの水着に着替えているところであった。着替えが終わると、その女性は身に着けていたブラジャーをサボテンの上に放り出し、水際へと歩き出す。その後、彼女が整えられたベッドの上で横たわっていると、その男性が彼女のブラジャーを鼻に押し付けながら窓の外から彼女を見ている。このコマーシャルは黒の背景にドルチェ&ガッバーナのパフュームボトルが浮かび上がった後、幕を閉じる。2003年、ドルチェ&ガッバーナのパフューム「シシリー」もまたシュルレアリスム風の作品で、シシリアの葬儀を舞台とした、同じくジュゼッペ・トルナトーレによる作品である。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 2006年、香水「The One（ザ･ワン）」のコマーシャルには、ブラジル出身のファッションモデル、ジゼル・ブンチェンを起用。このコマーシャルでは、ブンチェンが化粧鏡の前でメイクを施しているところにカメラマンの一群のフラッシュが押し寄せてくる。彼女はその後ゴールド色のドレスにヒール、そしてD&Gのサングラスを身に着ける。ドルチェ&ガッバーナの広告キャンペーンに協力したカメラマンおよび映画監督たちには、ジャン・パオロ・バルビエリ、ミッシェル・コント、ファブリツィオ・フェリ、 スティーゔン・クライン、スティーブン・メイセル、マート＆マーカス、ジャン・バプティスト・モンディーノ、フェルディナンド・シアナ、ジャンパオロ・スグーラ、マリオ・ソレンティ、ソルベ・スンツボ、マリオ・テスティーノ、ジュゼッペ・トルナトーレ、そしてマリアーノ・ヴィヴァンコなどがいる。ドルチェ&ガッバーナはまた、ドイツにて広告業界の賞として最も重要な「Leadaward」を、2004年の2003/04秋冬キャンペーンおよび2006年の2005/06秋冬キャンペーンにて2度受賞している。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: ボヘミア地区のリサイクルショップからヒントを得た、ドルチェ&ガッバーナの非常に色鮮やかなアニマルプリントは、「haute hippy dom」と呼ばれ、イタリアの有名な映画史の影響を受けていた。ドメニコ・ドルチェは次のように表現している。「私たちがデザインをする時は、映画制作みたいなのです。まずストーリーを考えて、それからそれにマッチするデザインを考えるからです」。彼らは、流行を作り出すよりも、着る人を引き立たせる最高の服を作りたいと主張する。彼らは、自分たちがファッション史に功績を残したのは、例え黒のブラジャーだけだったとしても構わないと言う（ドルチェ&ガッバーナ、2007年）。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: D&Gは、下着からヒントを得たデザイン（コルセットやブラジャーの留め具）、マフィア風ピンストライプスーツ、派手なプリント柄コートなどがトレードマークになっている。一方でレディースコレクションは、例えば1987年にはモデルのマルペッサを起用し、フェルディナンド・シアナ撮影による白黒の広告などといったパワフルな広告キャンペーンを展開している。ロッセリーニはこう述べている。「彼らのデザインは、よくある黒のドレスや、ボタンをしっかり留めたブラウスとは違うのです。私が初めて袖を通した彼らの服は、白いシャツでした。非常に質素でしたが、そのデザインは、まるで私のバストがあふれんばかりに大きく見えるように仕立ててあったのです」。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: かつてドルチェとガッバーナは「イタリアファッション界のギルバート&ジョージ」と呼ばれたことさえある。 2人は1996年にはテクノビートに載せて "D&G is love" と淡々と繰り返し歌ったシングルCDを制作。彼らのファッションへの情熱を音楽へと取り込んだ（ドルチェ&ガッバーナ、2011年）。ヴェルサーチやアルマーニといったイタリアの大型ブランドに比べて、どちらかと言えばデザイン界に新参である2人の驚くべき功績には、運が味方したのだと彼らは認める。1997年には彼らの企業は4億に達成したため、2人は40歳になったら引退するつもりであると発表した－実現には至らなかったが。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 衣類のデザインに加えて、ドルチェとガッバーナは、彼らのコレクションとともに詳細なコメントを加えた20冊以上におよぶ書籍を共同執筆している。これらの本の売り上げの多くは、「Children’s Action Network」や「Butterfly Onlus」「école sans frontières（国境なき学校）」等の慈善団体に寄付している。以下が彼らの著作物の一覧である：ドルチェ&ガッバーナは1995年9月、サン・ダミアーノにデザインオフィス「"La sede di via San Damiano"」を設置。2002年にはゴルドーニに7階建てのビルにブティックおよび代表オフィスを併設したショールーム「"Lo showroom di via Goldoni"」を開設、Piazza Umanitariaにあったメインショールームがここに移転した。2006年7月には、ミラノに5,000平方フィート（約450㎡）の面積を誇る展示会場「"Lo showroom di via Broggi"」をオープン。また1940年代後半に建設されたミラノでも有数の歴史を誇る劇場「"Il Metropol"（メトロポル）」を買収して改修、2005年9月に再オープンした。2006年にはカフェやバー、ビストロやレストランエリアを備えた施設「GOLD」を新設。これは、酒類販売業者と提携して2003年にオープンした、ミラノ男性のためのバー「マルティーニ･バー」に続く飲食分野での展開である。マルティーニ･バーは、後の2006年には上海のショールームにもオープンしている。また、ドルチェ&ガッバーナは、2009年には、80カ国以上の国々でブッティック93店舗にファクトリーアウトレット11箇所を所有している。合計で251のブランドストアがある。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: ファッションショーの開発およびコレクションの広告キャンペーンに加え、ドルチェ&ガッバーナ社は自社スペースを写真家や他の美術展用に提供している。メトロポルオープン直後には、彼らはロビースペースにて2006年4月から2007年4月まで、アーティスト、ロン・アラッドの展示会「"Blo – Glo"」、2007年4月下旬には同アーティストの「"Bodyguards"」を開催。2007年にはエンゾ･セレリオ、2008年にはハーバート・リストの写真展を開催。2011年には、本社屋外で建築スタジオ「Studio Piuarch」の建築展を一般公開。同スタジオの1996年以降の様々な建築デザインやプロジェクトを展示した。またStudio Piuarchはドルチェ&ガッバーナの本社の建築デザインを担当。展示会やオープンハウスが開催できるようにデザインされており、2006年に完成した。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: ドルチェ&ガッバーナはまた、そのスペースを2011年出版の写真集「"ダヴィッド･ガンディー"」など、彼らのデザインした服の写真集の出版記念イベントなどにも利用している。彼らはまた、他のスペースも利用している。2009年5月には、ミラノのラジョーネ宮でアメリカ版ヴォーグの90年以上におよぶ歴史の中から、100点以上の写真を集めて展示した。この写真展は「"Extreme Beauty in Vogue"（ヴォーグにみる究極の美）」と名付けられた。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: また同社は、Legnano （レニャーノ）およびIncisa Val D’Arno（インチーザ・ヴァル・ダルノ）に生産工場を構える。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 大多数の商品はドルチェ&ガッバーナ社の自社工場で製造されるが、一部ライセンス製品も見られ、ルックスオティカ社がアイウェア商品、P&Gプレステージ・ボーテ社が化粧品・香水などについてライセンスを保有している。2012年まで展開されていた「D&G タイム&ジュエルス」もライセンス製品で、展開終了時点では米国フォッシル社がライセンス保有会社となっていた。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 日本における販売総代理店は以下の通り。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 2007年1月、イギリスの組織は、ドルチェ＆ガッバーナの広告のうち、モデルがナイフをかざす構図ものについて批判した。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text:
2007年2月には消費者団体から別の広告における「一人の男性が女性を地面に押し倒し、それを複数の男性が見る」という構図が問題視され、ドルチェ＆ガッバーナはその広告をスペインから撤去した。
スペインのLabour and Social Affairs Ministry はこの広告を違法で女性を辱めるものとし、広告における女性のポーズはドルチェ＆ガッバーナがPRしようとしている製品とは関連がないと述べている 。
イタリアの公共広告監視機関（Advertising Self-Discipline Institute：IAP）も、女性に対する暴力を彷彿とさせるとして、この広告の差し止めを発表した。また、アメリカ合衆国の雑誌デボネア（"Debonair Magazine"）はこの広告を「公然と輪姦を賛美している」とし、「ファッション史において最も論争を呼んだ広告」と呼んだ 。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text:
スペインでこの広告が禁じられたことについて、ドルチェ＆ガッバーナは「スペイン人は少々保守的だ」（"Spaniards were a bit backward."）とコメントした 。
デイリー・メールはこの広告が女性の尊厳を害するものだと報じた。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text:
それから7年後、ファッション評論家が自身のツイッターでこの問題について触れたことにより、議論が再燃した。
Nextshark.comによると、カットローンはその広告について「半裸の男が一人の女性を地面に押し付け、ほかの3人の男がそれを見ている様子は乱交パーティーのようだった」とし、ドルチェ＆ガッバーナを批判した 。フェミニストのライターであるルイーズ・ペニントンはハフィントンポストのイギリス版にこの広告について、以下のコメントを寄せた。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text:
この画像は、ファッション・美容業界とポルノの主流化の間に大きな関係があることを明らかにしており、ファッション業界における女性蔑視が蔓延していることをしめす重大な例である。
この画像を見てもなんとも思わないヒトは、レイプ文化の存在や、ポルノじみた主流メディアにおいて、女性の身体から人間性が奪われていることを理解していないだろう。
"This particular image is a representative of an increasingly misogynistic contraction of women in the fashion industry demonstrating very clear links between the fashion-beauty industry and the mainstreaming of pornography. Those who suggest this image is harmless fail to recognize the reality of rape culture and the dehumanization of women's bodies in our pornographic mainstream media."


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 2011年12月、香港九龍尖沙咀にある海港城店を通りすがりの香港人が撮影しようとしたところ、警備員に店舗は私有物という理由で阻止された。2012年1月4日、これを聞きつけた蘋果日報の記者が実際にドルチェ&ガッバーナの撮影を敢行したところ、警備員が看板とショーウインドーの商品に知的所有権があると主張して妨害に遭い、一方で中国本土からの客は例外扱いにしていることを発見した。記者は「公道でを撮影することに何ら問題はない」という法律家の言葉とともに、これを香港人への不当な扱いとして報道すると、店の前に何千人もの香港市民の撮影者が殺到することになった。ドルチェ&ガッバーナ本社は2012年1月18日になって謝罪文を発表した。このような問題には、中国本土からの観光客のためのブランドショップが次々と立ち並ぶことなどへの反大陸感情が背景にあるといわれる。


title: ドルチェ&ガッバーナ

text: 2018年11月に中国・上海でコレクションショーを予定していたが、宣伝のためにD&Gが制作し11月18日に公開した動画が人種差別的であると批判が高まり、11月21日にショーの中止を発表し、デザイナー二人が関係者に謝罪した。宣伝用動画は東洋人モデルがピザなどのイタリア料理を箸で食べにくそうに格闘する姿を映したもので、箸を木の棒と呼んだり、ナイフとフォークのようにうまく食べられないことを揶揄するようなナレーションが入っていた。さらにガッバーナがSNSに抗議してきたユーザーに対し、「中国は無知で汚くて臭いマフィアだ」「今後全ての国際的なインタビューでは中国はクソ（排泄便の絵文字連打で表現）の国だと説明するね」などと返信していたことが発覚（D&G側はアカウントのハッキングを主張）、中国人セレブリティら招待客や出演予定のモデルらが出席拒否を次々と表明し、中国のECサイトからD&G製品が削除されたり、空港で製品が撤去されたりなど、大騒動となった。11月23日にデザイナー二人が改めて謝罪動画を公開したものの、SNSでの暴言込みでの謝罪なのかハッキリしない内容になっている。


title: 時又駅

text: 時又駅（ときまたえき）は、長野県飯田市時又にある、東海旅客鉄道（JR東海）飯田線の駅である。相対式ホーム2面2線と保線車両用の留置線を持ち、列車交換が可能な地上駅。互いのホームは構内踏切で連絡しており、上り線側に駅舎がある。飯田駅管理の無人駅である。


title: 時又駅

text: 1日平均の乗車人員は以下の通りとなっている。


title: 川路駅

text: 川路駅（かわじえき）は、長野県飯田市川路辻前にある、東海旅客鉄道（JR東海）飯田線の駅である。単式ホーム1面1線と保線車両用の留置線を持つ地上駅。水害対策から開業当時の位置からは移設されている。


title: 川路駅

text: 飯田駅管理の無人駅である。


title: 川路駅

text: 1日平均の乗車人員は以下の通りとなっている。


title: 川路駅

text: 「川の路」の名の示すとおり天竜川に接した低地であり、過去に幾度となく洪水による被害を受けた地域である。水害対策として国土交通省、飯田市、中部電力などによる天竜川治水対策事業が行われ、開拓が進んでいる（天竜峡エコバレープロジェクト）。


title: 川路駅

text: ※国有化される前は、当駅と時又駅の間に開善寺停留場が存在した。


title: JR貨物のコンテナ形式

text: JR貨物のコンテナ形式（ジェイアールかもつのコンテナけいしき）は、日本貨物鉄道（JR貨物）に在籍する、あるいは在籍したコンテナの一覧（私有コンテナを含む）である。


title: JR貨物のコンテナ形式

text: 頭の「U」が私有コンテナの識別記号である。


title: JR貨物のコンテナ形式

text: JR貨物が少数を試作したのみで、実用化には至らなかった。


title: 天竜峡駅

text: 天竜峡駅（てんりゅうきょうえき）は、長野県飯田市川路天竜峡にある、東海旅客鉄道（JR東海）飯田線の駅である。


title: 天竜峡駅

text: 伊那盆地の南、観光地「天竜峡」を見下ろす川沿いに位置する。1927年に飯田線の前身伊那電気鉄道の起点駅として開業、その後三信鉄道が南から乗り入れ境界駅となり、当駅は両社を繋ぐ要所の駅となった。その後両社は国有化され途中駅となったものの要所としての地位は変わらず、民営化された現在でも普通列車は当駅止まりの列車が数多く設定されている。特急「伊那路」も全列車が停車し、観光地の駅として役割を果たしている。単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、計2面3線のホームと側線と数本の留置線を持つ地上駅。ホーム間の移動用に、ホームの千代駅側に構内踏切がある。下り線（単式ホーム）側に駅舎がある。


title: 天竜峡駅

text: 駅長は配置されない駅員配置駅（直営駅）であり、飯田駅が当駅を管理する。JR全線きっぷうりばがある。


title: 天竜峡駅

text: 1日平均の乗車人員は以下の通りとなっている。


title: 天竜峡駅

text: 観光地として有名な渓谷、国指定名勝「天竜峡」が駅の目の前に有り、遊歩道や展望台が整備されている。付近には天竜峡温泉が湧いており、旅館や土産物店が軒を連ねる温泉街となっている。しかし、長野・新宿方面からの直通電車の廃止や、道路が狭く大型観光バスが乗入れにくいので、利用客の減少により数軒の旅館が閉鎖に追い込まれるなど、観光面で苦戦を強いられている。


title: 坪尻駅

text: 坪尻駅（つぼじりえき）は、徳島県三好市池田町西山にある、四国旅客鉄道（JR四国）土讃線の駅である。駅番号はD19。


title: 坪尻駅

text: 四国に2つしかないスイッチバック駅の1つ（もう1つは同じ土讃線新改駅）である。徳島県と香川県の県境にある猪ノ鼻峠付近、標高272mの地点に位置し周辺には山林や川しかない。駅構造の関係から通過する普通列車もあり、秘境駅のひとつとされている。


title: 坪尻駅

text: 単式ホーム1面1線を有するスイッチバック式の地上駅。1面1線のため、当駅で普通列車同士が行き違う場合はいずれかが必ず通過となる。本線通過制限速度は100km/hで、通過列車は、横の本線を高速で去っていく。


title: 坪尻駅

text: 下り普通列車は引き上げ線に待避してから駅に進入する。上り普通列車は駅を出発して引き上げ線に待避したのち讃岐財田駅に向かう。ワンマン運転時、運転士は進行方向を変えるごとに必ず前方となる運転台へ移動する。


title: 坪尻駅

text: かつてはシーサス・クロッシングポイントが設置されていたが、JR化後の高速化改良工事により撤去され、現在の形となった。


title: 坪尻駅

text: 阿波池田駅管理の無人駅。駅舎の入口に掲げられている駅名板には駅名の上に『秘境の駅』と書かれた貼り紙が加えられている。待合室には発車時刻表、10分以上停車する列車の時刻表に加え定期列車の通過時刻表も掲示されている。通過時刻表は踏切にも掲示されている。また駅ノートや2008年5月15日に地元の町づくり団体から寄贈された駅スタンプも待合室内に置かれていたが、2010年2月10日に紛失していることが判明。その2ヶ月後に青森県の津軽線中沢駅で発見された。しかしその8年後に当たる2018年8月に、再び駅スタンプが無くなっていることが判明し、今回も盗難に遭ったと見られている。4ヶ月以上経過した2019年1月現在も見つかっていないことから、2代目の駅スタンプが新製され、設置された。


title: 坪尻駅

text: なおこの待合室は各方向の戸が引き戸式で閉めることができるので、虫の侵入を防ぐことができる。


title: 坪尻駅

text: 平均1日2人（2016年度）


title: 坪尻駅

text:
駅から徒歩で30分ほど山道を登った所に木屋床（こやとこ）という集落があり、開業当時は通学客や野菜の行商に出る人などで賑わっていた。しかし、集落付近に道路が整備されたため、駅を利用する住民はほとんど居なくなった。
1997年6月20日放送の朝日放送（ABCテレビ）製作の『探偵!ナイトスクープ』では、番組に寄せられた「この駅の乗降客数を調べてほしい」という依頼で、調査が行われた。その際の乗降客数は24時間で、一組の夫婦が駅から出かけ、駅へ帰ってきた「のべ4人」だった。鉄道ルポ漫画『鉄子の旅』の作者達が2003年9月にこの駅を訪れた際には、「30分くらい歩いたところに」住んでいる77歳の老人と遭遇したことが描かれている。


title: 坪尻駅

text: 2010年6月2日に放送されたテレビ朝日系列のバラエティ番組『ナニコレ珍百景』で、「利用者が1人しか居ない駅」として紹介された。その1人とは『探偵!ナイトスクープ』で紹介された夫婦の夫の方である。その後2014年6月4日に放送された同番組で、その男性は体調を崩し入院中のため利用していないが、駅を見にくる他の利用者がいると紹介された。


title: 坪尻駅

text: 2016年9月14日に放送されたフジテレビ系列のバラエティ番組『世界の何だコレ!?ミステリー 日本の謎を大調査SP/消えた秘宝が徳島に眠る?』において、当駅開業当初は1日平均20名の利用者がおり、現在はある意味面白い駅として、全国から利用者がいることが証言されている。


title: 坪尻駅

text: 1998年放送のテレビアニメ『センチメンタルジャーニー』の第3話「七瀬優 星降る夜の天使」にてストーリーの冒頭で当駅が登場したことがあり、熱心な同作品のファンの訪問（聖地巡礼）により利用客が微増していた時期があった。


title: 坪尻駅

text: 駅前にはかつて雑貨店があったが、現在は廃屋となって放置されている。


title: 坪尻駅

text: 鮎苦谷川沿いの谷に駅が位置するため、車では近づくことができず、到達手段は徒歩のみである。駅舎を出ると、東側・西側にそれぞれ山道が1本ずつあり、駅舎の南側にある踏切を東側へ渡って10 - 20分程度歩くと国道32号に、西側へ行くと市道に出る。ただし、山道にはゴミが散乱していたり倒木がある場合がある。また、降雨時や雨上がりは地面がぬかるんでおり、ごく一部を除いて柵がないため崖下に落ちる危険性もある。季節によってはマムシやハチが出ることもある。


title: 坪尻駅

text: 当駅は近隣住民の請願によって駅に昇格したものの、国道32号より駅までの600mの道は、近隣住民による手作りであることが『世界の何だコレ!?ミステリー』で証言されている。


title: 坪尻駅

text: なお、駅が立地しているのは、元は鮎苦谷川（州津川）の川底だった場所である。建設に際して、敷地を確保するため水を流すトンネルを掘削して川の流路を変えた上で川底を埋め立て、駅（当時は信号場）が設置された。線路を通すためにトンネルで川を迂回させた場所は当駅の前後にも1カ所ずつあり、そのうちの1つは坪尻駅より多度津側のトンネルを出た車窓の西側に見える。


title: 坪尻駅

text: 国道にある駅入口付近の道路標識の建っている場所に、四国交通路線バス野呂内線・坪尻バス停がある。当駅に停車する普通列車は少ないため、箸蔵駅もしくは阿波池田駅との間の移動については、時間帯によってはバス便を利用する方が早く到達できる。坪尻 〜 阿波池田バスターミナルまで20分程度、運賃は2017年4月現在480円。


title: ナショナルトラスト運動

text: ナショナルトラスト運動（ナショナルトラストうんどう）は、自然環境等を経済的な理由での無理な開発による環境破壊から守るため、市民活動等によって買い取ったり、自治体に買い上げと保全を求めたりする活動である。


title: ナショナルトラスト運動

text: イギリスのボランティア団体「ナショナル・トラスト」によって行われた活動を原型として、世界各地に広がった。保護させるべき地域を設定して買い上げ、次世代に伝えていくために管理・保全していく活動である。


title: ナショナルトラスト運動

text: ナショナル・トラスト自体、元々は歴史的建造物（文化財や歴史地区）の保護を目的としたもので、後に自然の景勝も保全する活動に拡大された。日本では大佛次郎により「自然保護活動」と紹介されたことに絡み、市民有志による土地の買い上げ（土地の所有権は各個人にあるものや、市民団体が保有するものなど様々）や自治体に買い取らせることにより、環境保護を行うものと解されている。原型となった活動を踏襲して、観光開発と維持を含める場合もあるが、日本では単に「土地を買い上げて保全する事」と解される場合もある。この場合は管理や保全の資金を、募金とその資金運用によって賄うこともあるようだ。場合によっては土地の所有者自身がボランティアで保全活動をしている場合もある。


title: ナショナルトラスト運動

text: 元々は、20世紀中頃より社会全体が豊かになる中で、急速にその経済力が衰えていったイギリスの貴族やジェントリなどの社会階層が所有する歴史的建物や土地などが、経済的な理由にも絡んで荒れ果てるケースも発生したため、これを保全する意味で始められた。これらでは保全の資金を観光の入場料などに求めて収益事業とし、これによって最良の状態で観光客を受け入れることで、地域社会の観光開発にも寄与した。


title: ナショナルトラスト運動

text: このような観光開発は、維持に掛かるコストも増大させるが、それ以上に「永く伝えていく」ためには、経済的に収入が無いと維持できないという思想である。事業化することにより収支のバランスを維持し、後世に伝えることができると考えられている。


title: ナショナルトラスト運動

text: 後に運動が軌道に乗るとさらに拡大、著名人から寄付された土地も管理し、次の世代に伝えるための管理・運営を行うようになった。詳しくはナショナル・トラストの項を参照。


title: ナショナルトラスト運動

text: 1964年に、神奈川県鎌倉市の御谷地区を乱開発から守るべく、住民らが募金活動を行い、開発対象となっていた土地を購入した。これがナショナル・トラストの概念を取り入れた最初の例とされている。この時の運動に関わった、作家の大佛次郎による随筆「破壊される自然」が朝日新聞に掲載されたことで、ナショナル・トラストという名前・発想・活動が広く知られるようになり、1968年12月に英国のナショナル・トラストを範として、運輸省（現国交省）の主管のもと観光資源保護財団（現・財団法人日本ナショナルトラスト）が設立された。


title: ナショナルトラスト運動

text: 翌1969年4月には、大佛次郎らで構成された選考会により、同財団の愛称名として「日本ナショナルトラスト」の名称が用いられることとなった。なお、財団法人日本ナショナルトラストの保護資産第1号は、茨城県の天心遺跡記念公園（旧日本美術院五浦研究所）である。


title: ナショナルトラスト運動

text: しかしながら、1970年代前半頃までのナショナルトラスト運動は、対象の周辺住民の間での限定的なものであることが多く、各運動間の連携も十分ではなかった。1970年代中頃から後半にかけ、北海道知床半島での「知床100平方メートル運動」や和歌山県天神崎での「市民地主運動」を契機に、各地の運動と連携し、より広く大きな運動とする動きが見られるようになっていった。


title: ナショナルトラスト運動

text: これらの運動を中心に、1983年にナショナルトラスト運動を全国的に連絡・協力する組織として「ナショナル・トラストを進める全国の会」が結成され、第1回全国大会を天神崎のある田辺市で開催した。なお、財団法人天神崎の自然を大切にする会は、1987年に日本初の自然環境保全法人に認定されており、「ナショナル・トラストを進める全国の会」の第一回全国大会開催地という点も含め、日本におけるナショナルトラスト運動の本格的な起源を天神崎とする見解も多い。


title: ナショナルトラスト運動

text: 1992年には任意団体だった「ナショナル・トラストを進める全国の会」の設立趣旨・事業活動などを継承し、環境庁（現・環境省）の主管のもと社団法人日本ナショナル・トラスト協会が設立された。


title: ナショナルトラスト運動

text: 現在、知床半島（北海道斜里郡斜里町）、釧路湿原（北海道釧路市）、さいたま緑のトラスト協会：見沼など（埼玉県さいたま市）、トトロの森：狭山丘陵（埼玉県所沢市）、柿田川（静岡県駿東郡清水町）、天神崎（和歌山県田辺市）など全国各地で48団体が活動している。市民の寄付などで保全した管理地は37都道府県の約1万5700ヘクタールにおよぶ（日本ナショナル・トラスト協会による2018年時点集計）。


title: ナショナルトラスト運動

text: ただし、土地が保護団体の所有となっても環境の回復までは手が回らなかったり、資金の一部を不動産取得税や固定資産税の納付に充てざるを得なかったりするといった課題が指摘されている。


title: 南区 (京都市)

text:
南区（みなみく）は、京都市を構成する11区のひとつである。
当区から伏見区にかけて産業振興拠点「らくなん進都」の地区が広がり、京都市の11区中では大企業の本社が多い。
高速自動車国道
都市高速道路
一般国道
※区内の国道は、全線が国土交通省直轄指定区間


title: 南区 (京都市)

text:
主要地方道
一般府道


title: ミシマバイカモ

text: ミシマバイカモ(三島梅花藻、"Ranunculus nipponicus" var. "japonicus")は、キンポウゲ科キンポウゲ属の多年生の水草、イチョウバイカモの変種である。清流に育つ。


title: ミシマバイカモ

text: 1930年に、中井猛之進により三島市楽寿園の小浜池にて発見された。


title: ミシマバイカモ

text: 1950年代中頃に、三島市の繊維産業発達に伴い、地下水が大量に消費され、生息域水源が涸れたり生活排水流入による環境汚染により、一度は絶滅したと考えられた。


title: ミシマバイカモ

text: 自然環境で現存するのは清水町の柿田川のみであり、現在楽寿園にて見られるこれらの植物は柿田川より移植されているものである。


title: ミシマバイカモ

text:
葉は水中には房状に細かく分かれた葉、水面には掌状の葉。
花期は６〜７月で、白い花が咲く。５枚花弁で、中央は鮮やかな黄色。


title: 光化学スモッグ

text: 光化学スモッグ（こうかがくスモッグ）とは、オゾンやアルデヒドなどからなる気体成分の光化学オキシダントと、硝酸塩や硫酸塩などからなる固体成分の微粒子が混合して、周囲の見通し（視程）が低下した状態をいう。光化学オキシダントを主成分とするスモッグ。健康に影響を及ぼすことがある大気汚染の一種。


title: 光化学スモッグ

text: 工場や自動車の排気ガスなどに含まれる窒素酸化物や炭化水素（揮発性有機化合物）が、日光に含まれる紫外線により光化学反応を起こして変質しオゾンなどが発生する。夏の暑い日の昼間に多く、特に日差しが強く風の弱い日に発生しやすい。


title: 光化学スモッグ

text: 光化学スモッグが初めて発生したのは1940年代のアメリカ カリフォルニア州のロサンゼルスとされている。ロサンゼルスは盆地の中にあって大気汚染物質の滞留が起きやすい地形条件にあることに加えて、人口が1920年から1940年にかけて3倍、1940年から1958年にかけて2倍と急速に増加していくのに伴って、産業の拡大や自動車の増加が大気汚染を深刻化させていた。当時知られていた主な大気汚染物質は煤煙（燃焼に伴うすす）や二酸化硫黄であり、これらを法的に規制することが行われたが、被害の悪化は防げずにいた。1943年9月8日には昼間でも薄暗くなるほどの高濃度のスモッグが発生し、呼吸器障害や催涙性の（目への）刺激などの健康被害が広い範囲で発生した。1944年には植物への被害が初めて報告され、1949年には農作物への大規模な被害も発生した。当時知られていた大気汚染は主に石炭の燃焼が原因で冬の朝を中心に発生する「黒いスモッグ」（ロンドン型スモッグ）であるが、ロサンゼルスのスモッグは夏の昼間を中心に発生していて白色だったため「白いスモッグ」（ロサンゼルス型スモッグ）と呼ばれた。後の研究により、高濃度のオゾンや窒素酸化物が観測されることが分かり、日光を受けた原因物質が光化学反応を介してオゾンを生成するメカニズムとともに、自動車の排出ガスなど石油類の燃焼が原因であることが分かり、「光化学スモッグ」と呼ばれるようになった。


title: 光化学スモッグ

text: 日本で光化学スモッグによる被害が初めて明らかになったのは1970年の東京立正中学校・高等学校の事例とされている。1970年7月18日、環七通りの近くにある東京立正中学校・高等学校の生徒43名が、グランドで体育の授業中に目に対する刺激・のどの痛みなどを訴える被害を訴えた。後の東京都の調査によって光化学オキシダントによるものということが判明して以来、公に注目されるようになった。ただし、1965年頃に近畿や四国で、1969年・1970年に関東でそれぞれ報告されていた農作物の斑点などの被害が、後に光化学スモッグによるものであったと判明しているように、それ以前にも被害はあったと考えられる。


title: 光化学スモッグ

text: 1970年の初報告以来、日本国内では光化学スモッグが多数報告されるようになった。光化学スモッグ注意報などの発表延べ日数は、1973年（昭和48年）に300日を超えてピークに達している。その後減少し、1984年（昭和59年）には100日以下となる。しかし、再び増加して1980年代後半以降は100-200日前後を推移し、2000年と2007年には200日を超えている。光化学オキシダントの濃度も、2006年から2010年の5年間で環境基準を達成している地点は0.2-0%とほとんどなく、平成24年の環境白書でも「依然として低い水準」とされている。また2000年前後から、対馬などの離島や西日本、日本海側などで大陸（主に中国）から越境輸送された汚染物質が影響したと推定される光化学オキシダントの高濃度事例が発生して問題となっている。2002年には千葉県で国内で18年ぶり（千葉県内では28年ぶり）となる光化学スモッグ警報が発表されている。光化学オキシダントの諸成分によって、目や喉、皮膚などに刺激症状が引き起こされる。これらの症状を光化学スモッグ障害と呼ぶ。主な症状は以下の通り。


title: 光化学スモッグ

text: オゾン層が有害な紫外線から地球を守っている事などから「オゾンは体に良い」という誤解があるが、オゾンが殺菌・消毒に用いられることからもわかるように、生物にとっては有害である。


title: 光化学スモッグ

text: 光化学スモッグ注意報や警報が発令された場合、また症状を感じた場合は、窓やカーテンを閉め外出を控えること、運動を行っている場合は中止して屋内に入ることが対策となる。


title: 光化学スモッグ

text: 特に、気管支喘息の罹患者や既往者、乳幼児、高齢者、病弱な方は、健康な成人よりも影響を受けやすい可能性があり、注意を要する。


title: 光化学スモッグ

text: 有害なガス成分は市販のマスクなどでは除去しにくい。注意報などが発令された時に洗濯物を干していた場合、夕方までそのまま干し続けるのがよい。


title: 光化学スモッグ

text: 目や喉、皮膚などに光化学スモッグ障害の症状が現れた場合、軽症であれば、洗眼やうがいをしたり、皮膚を洗い流したりすることで対処可能。洗浄後、清浄な空気の室内で安静にしていれば概ね症状は消失する。


title: 光化学スモッグ

text: 息苦しさを感じるときや洗顔・うがいをしても症状が良くならないときなど、中等症以上の場合は内科を受診することが推奨される。重症の場合には、酸素吸入を行うこともある。


title: 光化学スモッグ

text: なお、東京都など自治体によっては、こうした公害による健康被害の医療費（入院した場合）を助成している場合もある。詳しくは医療機関等に尋ねる必要がある。


title: 光化学スモッグ

text: また、保健所や都道府県は被害状況の調査を行っており、症状を感じた場合は保健所や自治体の環境担当部署に連絡することが勧められている。


title: 光化学スモッグ

text: 植物に対する影響で問題視されるのは、主にオゾンとペルオキシアセチルナイトレート(PAN)である。オゾンは植物の葉に白斑・褐斑を生じさせるほか、ひどい場合には葉が枯れ落ちる。また、葉以外でも色素の形成に異常をきたすことがある。このほかPANは、葉の裏面に金属のような光沢を生じさせることがある。通常は汚染を受けてから2-3日で現れそれ以降は進行しないという経過をたどることが多いが、高濃度の汚染や感受性が高い植物の場合は数時間の暴露で影響が生じるという。アメリカで行われたNational Crop Loss Assessment Network(NCLAN)のオゾンの濃度と収量の関係をまとめた研究報告によると、おもな農作物の中ではイネやトウモロコシは減収率が小さい一方、大豆や春小麦は減収率が大きい。


title: 光化学スモッグ

text: 注意報・警報が発令された地域の小・中学校などでは体育の授業が自粛される場合がある。これは、運動会や体育大会においても同様の処置がとられる。


title: 光化学スモッグ

text: 米国では1940年代にロサンゼルスで光化学スモッグが多発し、その原因が自動車の排ガスと判明したことから、1950年代には排ガス浄化触媒の研究が始まった。1966年にはカリフォルニア州で自動車排ガス規制が始まった。


title: 光化学スモッグ

text: 1968年には日本で大気汚染防止法が制定された。


title: 光化学スモッグ

text: 日本では、高濃度の光化学オキシダントが観測・予測される場合、各都道府県が「光化学スモッグ注意報」「光化学スモッグ警報」などを発表する。


title: 光化学スモッグ

text: これらは光化学スモッグの危険度を示すものであり、大気汚染防止法に基づき、「光化学スモッグ注意報」、「光化学スモッグ重大緊急時警報」が発令される。また、各都道府県が独自の判断に基づき、「光化学スモッグ予報」、「光化学スモッグ警報」を出すこともある。


title: 光化学スモッグ

text: 「光化学スモッグ注意報」は、光化学オキシダント濃度の1時間値が0.12ppm以上かつ気象条件などからみて今後もその状態が継続すると考えられる場合に発令する。また地域によっては、1時間値が0.12ppm以上になると予想される場合に「光化学スモッグ予報」が発令される。


title: 光化学スモッグ

text: 「光化学スモッグ警報」は地域により基準が異なり、一般的には光化学オキシダント濃度の1時間値が0.24ppm程度を超えた場合に発令される（気象条件等は注意報と同じ）。


title: 光化学スモッグ

text: 「光化学スモッグ重大緊急時警報」は、0.40ppm以上の場合に発令される。


title: 光化学スモッグ

text: これらが発表された場合、学校や公共施設などに情報に応じた色の掲示板やノボリ（旗）を立てて知らせる所が多い。一般に、予報は緑色、注意報は黄色、警報はオレンジ色、重大緊急報はえんじ色となっている。


title: 光化学スモッグ

text: またこれらの前の段階で、翌日に光化学スモッグの発生が予想される場合は全国（日本国内全域）を対象に「全般スモッグ気象情報」を、当日に発生が予想される場合は各地方を対象に「スモッグ気象情報」を、それぞれ気象庁が発表する。


title: 衛星都市

text: 衛星都市（えいせいとし）とは、都市圏の中核都市周辺（郊外）に位置し、中核都市に対し通勤･通学や消費者等の流出が多い、または機能の一部を分担している都市のことである。


title: 衛星都市

text: 都市の発達過程で、中核都市の過密によって起こる都市問題により住居や事業所等の宅地を求め周辺の郊外にある小都市、農村等が中核都市からの人口流入、あるいは事業所や機能の移転により衛星都市化することが多く、逆に中核都市の空洞化を招く要因になっている。住宅衛星都市（ベッドタウン）や工業衛星都市などがあり、住宅衛星都市の場合は夜間人口が昼間人口より多い傾向にある。


title: 衛星都市

text: 名称の由来は、中核都市の周辺に衛星の様に存在するためであるが、実際には都市圏の発達や交通機関・交通網の発達によるものが大きく、成熟した大都市の場合には市街地が拡大し一部になっている場合がある。


title: ベラルーシ・ロシア連合国家創設条約

text: ベラルーシ・ロシア連合国家創設条約（ベラルーシ・ロシアれんごうこっかそうせつじょうやく）は、1999年12月8日に、ロシア連邦とベラルーシ共和国との間で調印された条約。全部で19の基本項目、計71条の条文からなり、将来の両国の政治・経済・軍事などの各分野での段階的な統合について規定されている。


title: ベラルーシ・ロシア連合国家創設条約

text: 1994年にベラルーシで実施された大統領選挙で当選したアレクサンドル・ルカシェンコは、かねてからロシア連邦とベラルーシの統合を目指すなどの選挙公約を打ち出していた。ルカシェンコ大統領は、1999年12月8日に、ロシア連邦のボリス・エリツィン大統領との間に、将来の両国の政治・経済・軍事などの各分野においての統合を目指すベラルーシ・ロシア連合国家創設条約に調印した。しかし、2000年にウラジミール・プーチンがロシア連邦の新大統領として就任すると、ベラルーシのロシアへの事実上の吸収合併を示唆する発言を繰り返すようになったため、ルカシェンコ大統領はベラルーシをロシアに吸収合併する形での両国の統合構想に反発するようになり、ユーラシア連合構想はあるもののこれは経済的な統合に留まっており、両国の政治的統合は事実上停滞している。


title: ベラルーシ・ロシア連合国家創設条約

text: 条約に基づいて、ベラルーシでは連合国家準備に向けて事業を進めてきた。しかしロシアではそれほど積極的ではなく、例えばベラルーシ発ロシア行きの飛行機が国内線扱いであるのに対し、ロシア発ベラルーシ行きは他国行きと同じ国際線扱いのままであった。


title: ベラルーシ・ロシア連合国家創設条約

text: ただし、ロシア連邦とベラルーシ両国の大統領や首相以下の閣僚、議会（国会）の議長らで構成される、連邦国家の最高執行機関である「最高国家会議」や、両国の国会（議会）の議員同士による合同議会などについては、現在も、毎年、定期的に開催されている。ベラルーシ・ロシア連合国家創設条約の条約全文の日本語訳版のページ


title: アトナ

text:
アトナ（Ahtena=ice people）はアメリカ州の先住民族でアサバスカ語族に属する。
アラスカ州コッパー川の流域に住んでいる。


title: 郊外型犯罪

text: 郊外型犯罪（こうがいがたはんざい）とは、大都市郊外のベッドタウン（または衛星都市）や、地方で発生しやすい犯罪傾向を総称する造語。


title: 郊外型犯罪

text: 郊外都市住民の匿名性と、交通機関を利用しての移動、逃走の可能性などが掛け合わされ、犯罪者がなかなか捕まらずに、周辺住民に心理的な悪影響を残しやすい。


title: 郊外型犯罪

text: 米国の郊外、コロンバイン高校銃乱射事件や、レイプや殺害目的の誘拐、日本国内の性的行為目的の児童誘拐、殺人、監禁などに顕著な現象。いずれも、死刑になるケースが多くなっている。


title: ジャンボ鶴田

text: ジャンボ 鶴田（ジャンボ つるた、1951年3月25日 - 2000年5月13日）は、日本のプロレスラー。本名および旧リングネーム：鶴田 友美（つるた ともみ）。三冠ヘビー級王座の初代王者であり、日本人初のAWA世界ヘビー級王者（第30代）。


title: ジャンボ鶴田

text: 1972年ミュンヘンオリンピックのレスリンググレコローマンスタイル最重量級代表を経て全日本プロレスに入り、ジャイアント馬場後継の次の時代の大型エースとして期待され順調に成長する。1980年代、トップレスラーとして活躍したがB型肝炎を発症したことにより第一線を退いた。その後、桐蔭横浜大学、中央大学、慶應義塾大学で非常勤講師を務めるなど教育者としても活躍した。


title: ジャンボ鶴田

text: 山梨県東山梨郡牧丘町（現：山梨市）出身。山梨県立日川高等学校を経て、中央大学法学部政治学科を卒業。血液型O型。ニックネームは「完全無欠のエース」、「怪物」。座右の銘である「人生はチャレンジだ、チャンスは掴め」は、鶴田のプロレスの師匠であるジャイアント馬場から継承したものである。


title: ジャンボ鶴田

text: オリンピック出場時の選手名簿には身長196cm、体重110kgと書いてある。


title: ジャンボ鶴田

text:
広大なブドウ農園を営む家に生まれる。生まれた時は3000gと普通の大きさであった。
生まれた頃は体が小さく、女の子のようだからという理由で「友美」と名付けられた。兄の恒良の証言によると、幼少期の鶴田は先輩たちの後に付いてチャンバラごっこなどをして遊んだという。この頃はスポーツなどはせず、家の手伝いをして体を鍛えていた。荷物を持って坂道を上り下りする作業がアマレスやプロレスで発揮した脚力の源となったとされる。小学生の頃に虫垂炎の手術を経験したが、後の肝炎を除けばこれを除いて大病には縁が無かった。


title: ジャンボ鶴田

text: 中学では野球をやっていたが、この頃になると体が大きすぎて履くものに困るようになったため、運動会では運動靴のかわりにゴム草履で走っていた。2年生の夏休みには朝日山部屋に入門。本当は体験入門のつもりであったが新弟子検査に受かってしまったため力士になってしまい、叔父の甲斐錦が慌てて話を付けて新弟子検査を取り消させ、すぐに地元に戻った。そのためか、日本相撲協会には鶴田の記録が残っていない。事情を知らない地元の人からは「相撲がダメで帰って来た」というような目で見られ、この体験が鶴田の心に影を落としたと推測する文献もいくつかみられるが、兄の恒良は「友美もまだ子供でしたからね。本人は何も気にしていなかったですよ」と鶴田の没後に証言している。


title: ジャンボ鶴田

text: 高校時代はバスの便が悪いこととバスの天井が低くて乗り心地が悪いことから自転車通学をしていた。行きは下りだが帰りはずっと登りであり、しかも道は舗装されていない砂利道であったため、自転車は何台も乗り潰していた。これも鶴田が鍛えられた要因である。中学時代にやっていた野球は受験の影響で目が悪くなったことからボールが目で追えなくなり、それなら大きいボールを扱う方が良いとバスケットボールに転向した。プロレスはというとテレビで見ていたため全く知らないわけではなかった。ちょうど高校時代にはBI砲の全盛時代であり、ジャイアント馬場の姿はインプットされた。高校のバスケットボール部は山梨県下では無敗であり、在学時は3年連続でチームはインターハイに出場。自身は1年生の時こそ半年間野球部に在籍していたのでインターハイには出られなかったが、2年生の時は石川県、3年生の時は広島県で開催されたインターハイに連続出場した。3年生の時には山梨県の相撲大会に出場して3位の成績を収めた。


title: ジャンボ鶴田

text: 中央大学法学部政治学科1年生の頃までは、バスケットボールの選手であった。練馬の中村橋にある親戚の建材店に下宿させてもらい、仕事を手伝う代わりに食事の世話をしてもらった。だが、バスケットボールではプロ選手になれないことや、日本のバスケットボールの実力では、予選に勝ってオリンピックに出場することができないということで、バスケットボール部を退部したということになっている（ちなみにバスケット日本代表はミュンヘンオリンピックもモントリオールオリンピックも出場しており、鶴田の予想は外れた格好となった）。


title: ジャンボ鶴田

text: 選手層の薄いレスリングであればオリンピックに出場しやすいと考え、大学のレスリング部に入部を申し込むが、「一つのスポーツをやりとおすことのできない奴は何をやってもダメ」との理由で一旦は断られる。この時断った側の一人に関川哲夫（ミスター・ポーゴ）がいるが、彼の語るところによると鶴田の格闘技への思いは本物だったということで反省しているようである（ミルホンネット「ある極悪レスラーの懺悔」より）。そこで、自衛隊のレスリング道場で練習を始め、わずか1年半足らずで全日本選手権フリー・グレコローマン両種目とも2連覇（1971年、1972年）するほどの選手となった。大学3年次にレスリング部から逆に入部を勧められ、4年次に石井庄八、笹原正三、池田三男、渡辺長武、中田茂男ら金メダリストを輩出した名門中央大学レスリング部へ入部した。レスリング日本代表にも選ばれ、当初の目的通り1972年のミュンヘンオリンピックに出場する（グレコローマンスタイル100kg以上級）。因みにオリンピックの開催時期は農繁期であったため、牧丘町では鶴田のオリンピック出場を聞いて騒ぎにこそなれ、壮行会をやることなどはなかった。


title: ジャンボ鶴田

text: レスリングでの実績により、ジャイアント馬場からプロレスにスカウトされる。プロレスに対する偏見や評価などを考え葛藤したが、1972年9月16日、父親の死をきっかけに自分自身で人生に挑戦しようと思ったことと、大学の監督、先輩、マスコミなどからのアドバイス、日本レスリング界のドン八田一朗の「プロが栄えればアマも栄える」の言葉に励まされプロレスラー入りを決意した。


title: ジャンボ鶴田

text: 大学在籍時の1972年10月31日、全日本プロレス（以下、全日）への入団表明の際、「僕のようなでっかい体の人間が就職するのには、全日本プロレスが一番適した会社かなぁと思って。尊敬する馬場さんの会社を選びました」と発言。これが「全日本プロレスに就職します」と報道される。デビュー当初は、本名・鶴田友美をリングネームに用いていた。ニックネームは「若大将」。入団したばかりの頃、馬場から月10万円の小遣いをもらったり、自分の体のサイズに合うスーツを新調してもらったりと、入団以前まで貧乏学生であった鶴田の生活は一変した。元日本テレビプロデューサーの原章は「後で思うと、その頃はあまり肉が付いてなくてヒョロヒョロっとして、ひ弱な青年という感じでしたね（笑）。ただ、背が高かったから、これからトレーニングして大きくなるだろうという予感はありました。今考えると、アマチュアレスラーの身体だったんでしょうね。体重を絞って、肉を付けていなかったのかもしれません」と入団当初の鶴田の印象を語っている。


title: ジャンボ鶴田

text: 入団後ほどなくして、テキサス州アマリロのザ・ファンクスのもとへ修行に行き、スタン・ハンセンやボブ・バックランドとも邂逅。特にハンセンとは気が合ったようで、ハンセンは鶴田を「トミー」の愛称で呼び、鶴田が日本から持ち込んだインスタントラーメンを分け合って食べる程の仲だった（ハンセンはその味に感動し、鶴田に黙って勝手に食べていたという話も残っている）。ザ・ファンクスの父、ドリー・ファンク・シニアは鶴田を見て「この男はレスラーになるための下地はとっくに出来ている。あとは経験を積むだけだ」と評した。ハンセンは「身体は細いのに自分より何キロも重いベンチプレスを上げていた」と当時の鶴田のパワーを語っている。


title: ジャンボ鶴田

text: 1973年3月24日、テキサス州アマリロにてエル・タピアを相手にプロデビュー。2ヶ月後の5月20日にはニューメキシコ州アルバカーキにて、ドリー・ファンク・ジュニアのNWA世界ヘビー級王座に挑戦するという大抜擢を受ける。その後、サイクロン・ネグロやゴードン・ネルソンら実力者との対戦を経て、8月9日にはスタン・ハンセンと組み、当時ザ・ファンクスが保持していたインターナショナル・タッグ王座に挑戦した。


title: ジャンボ鶴田

text:
凱旋帰国後の同年10月6日、後楽園ホールにおけるムース・モロウスキー戦で国内デビュー（フォール勝ち）。3日後の10月9日、蔵前国技館でのザ・ファンクスとのインターナショナル・タッグ王座戦の馬場のパートナーに選ばれる。この抜擢については試合前に「たかが半年、150試合のアメリカ修行で一体どれだけ成長出来るというんだ。プロはそんなに甘いものじゃない」と全日内外、さらにメディアからも猛批判が上がったが、アメリカに渡り鶴田の成長ぶりをその目で確認していた馬場は「まあまあ、とにかく試合を見て判断してくれ」と自信たっぷりに答えている。
60分3本勝負の1本目ではテリー・ファンクからジャーマン・スープレックス・ホールドでピンフォールを奪い大器の片鱗を見せ（結果は1-1の引き分け）、すぐに馬場に次ぐ全日本プロレスNo.2の地位につく。


title: ジャンボ鶴田

text: 20代の中頃までは若い女性の親衛隊もいたほどの人気であった。ファンからの公募により、1973年10月27日にリングネームをジャンボ鶴田と改名。日本でも日本航空でジャンボジェット機が就航し、一般にもその名称が浸透し始めた時期であり、師匠である馬場と同様にスケールの大きなプロレスを期待されての命名であった。尚、鶴田は「投票の途中経過でジャンボ鶴田がダントツで1位だったので、もうその時点で『ジャンボ鶴田に決まりだな』と思った」そうである。


title: ジャンボ鶴田

text: 1974年3月から4月にかけて、再びアメリカ遠征に出発。太平洋岸北西部から南部、北東部、中西部まで各テリトリーを回り、3月23日にはオレゴン州ポートランドにてダッチ・サベージ、3月29日にはジョージア州アトランタにてボビー・ダンカンなど、各地のトップ選手と対戦。4月1日にはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンに登場し、ジョニー・ロッズから勝利を収めている。翌日の4月2日にはフロリダ州タンパにてダニー・ホッジ、4月4日にはノースカロライナ州グリーンズボロにてネルソン・ロイヤル、4月7日にはニューメキシコ州アルバカーキにてキラー・カール・コックスと対戦するなど、世界王者級のタイトなスケジュールをこなした。


title: ジャンボ鶴田

text: 1970年代中盤は、復活したUNヘビー級王座決定戦でジャック・ブリスコを破り初めてのシングルタイトルを獲得し、キム・ドクとの抗争や、国際プロレスのラッシャー木村との対抗戦、喧嘩番長ディック・スレーターをジャーマン・スープレックスで破ってのチャンピオン・カーニバル初優勝など、徐々に実績を上げていく。1977年8月25日に行われたミル・マスカラスとの雨中田園コロシアム決戦を含め、東京スポーツ主催のプロレス大賞において3年連続年間最高試合賞（ベストバウト）を受賞（他の2試合は1976年3月28日に蔵前国技館で行われたUNヘビー級選手権試合のジャンボ鶴田vsラッシャー木村戦と、1978年1月20日に北海道帯広市総合体育館で行われたNWA世界ヘビー級選手権試合のハーリー・レイスvsジャンボ鶴田戦）。


title: ジャンボ鶴田

text: この時期の鶴田の代名詞は、UNヘビー級王座と背後に星を刻んだレスリングタイツ。必殺技は4種類のスープレックス、特にジャーマン・スープレックスとトップロープからのウルトラCドロップキック（ミサイルキック）を大一番で用いている。このころの好敵手にビル・ロビンソン、ハーリー・レイス、アブドーラ・ザ・ブッチャーらがいる。


title: ジャンボ鶴田

text: 1980年代前半は、NWA世界ヘビー級王座やAWA世界ヘビー級王座（当時世界三大王座〔NWA・AWA・WWF〕の中のふたつ）に対してあと一歩でタイトルを取り逃がす歯がゆい試合を続けたため「善戦マン」と呼ばれていたが、1982年のNWA戦からタイツも黒を基調としたエースらしいものに変更し「善戦マン」からの脱却を心がけた。この当時の鶴田について上田馬之助は「ジャンボはなぁ…あれだけ恵まれた体格をして、才能、瞬発力、柔軟性、運動神経を全て高い次元で持っているのに……ジャンボには何かこう、ガツーンと来るものがないんだよね。全日どころか日本マット界のエースになれる素材なのに。藤波もそうだけど、デビュー当時からの『爽やかお兄チャン』のイメージを、いまだに捨て切れてないというか。まぁ、最近はトランクスを黒に変えて、自分の中の何かを変えようと必死になっているのは分かるけどね」と語っていた。また、この年の秋に訪日していたルー・テーズに、必殺のバックドロップのコツを教えてもらっている。


title: ジャンボ鶴田

text: 1983年4月、若手レスラーの登竜門と言われたトーナメント大会ルー・テーズ杯の特別レフェリーとして再度全日に登場したテーズから、バックドロップとフライング・ボディシザース・ドロップを今度は本格的なマンツーマン特訓で伝授される。このとき「今の（コーチ料）は100万ドルだな」というテーズの言葉に「世界チャンピオンになったら払います」と答えた逸話が残されている。


title: ジャンボ鶴田

text: 6月8日にはNWA王者リック・フレアーに挑戦し、三本勝負を1-0で時間切れ勝ちはするものの、「三本勝負の場合、二本勝たなければ王座の移動はしない」というルール規定により、世界奪取はならなかった。しかし、フレアーとのNWA戦では1981年の1-2での敗北や1982年のダブルフォールでの引き分け（この試合は一本勝負）に比べるともっとも善戦した。フレアーからは30年の時を経て「日本人でベストな選手を3人挙げるとしたら、ツルタ、テンルー、ムタ」 とのコメントがある。


title: ジャンボ鶴田

text: 米国遠征中の6月17日に長年就いていたUNヘビー級王座を返上。7月31日にはAWA王者ニック・ボックウィンクルに挑戦をし、反則勝ちをするが、「（三本勝負の場合2本とも）ピンフォール勝ち、ノックアウト勝ちもしくはギブアップ勝ちでないと王座は移動しない」というルール規定により王座移動せず、世界奪取は失敗に終わる。過去のニックとのAWA戦（1978年三本勝負で鶴田の2-1だが3本目が反則勝ち、1980年一本勝負で鶴田の反則勝ち、1982年一本勝負で両者リングアウト、3試合ともニックの防衛）同様、のらりくらりとかわされつつ最終的にダーティなファイトで防衛されてしまう内容だった。


title: ジャンボ鶴田

text: 8月31日の蔵前国技館において、力道山以来の日本プロレス界の至宝インターナショナル・ヘビー級王座をブルーザー・ブロディから奪取、第14代王者となる。試合後、ロッカールームでジャイアント馬場から「よくやった、今日からお前がエースだ」と祝福され、公式に全日のエースの座を襲名する。年末の世界最強タッグ決定リーグ戦では馬場との師弟コンビを解散、天龍との鶴龍コンビで参加するが、ミラクルパワーコンビに次ぐ準優勝に終わる。この年、インター・ヘビー級王座獲得の功績が認められ、プロレス大賞の最優秀選手賞（MVP）を、同世代を表す「鶴藤長天」の中で初受賞。そして鶴龍コンビも最優秀タッグチーム賞を受賞した。


title: ジャンボ鶴田

text: 翌1984年、入場曲を「J」に変更。2月23日に蔵前国技館で、自らが保持するインターナショナル・ヘビー級王座を懸けてのダブルタイトルマッチとして、AWA王者のニック・ボックウィンクルに再び挑戦。インター王座とのダブルタイトルマッチということで、インター選手権のルールも適用され、反則やリングアウトでも王座移動、さらにレフリーの失神等でのアクシデントを防ぐため、主審にテリー・ファンク、副主審にジョー樋口を起用するという万全の態勢で、ニックのダーティーなファイトを防ぎ、「バックドロップ・ホールド」によって勝利し、当時日本人として初めてAWA世界ヘビー級王座を獲得、念願の世界奪取を達成した。この一戦は当時の『土曜トップスペシャル』で放送されるほどのビッグマッチであった。


title: ジャンボ鶴田

text: AWA王座獲得後、同王座をリック・マーテルに奪取されるまで、前王者ニック・ボックウィンクルをはじめ、ブラックジャック・ランザ、ビル・ロビンソン、ジム・ブランゼル、グレッグ・ガニア、ブラックジャック・マリガン、バロン・フォン・ラシクらを挑戦者に16回の防衛、日米2国間を往復しての世界ヘビー級王座防衛は、日本人初の快挙であった。この年、プロレス大賞のMVPを2連覇。


title: ジャンボ鶴田

text:
これらの活躍により同世代「鶴藤長天」の中では一段上の扱いとなり、実力的には馬場・猪木の後継者とされるものの、人気では維新革命の長州力や天龍の後塵を拝す。このレスラーとしての格と人気面のギャップは、「バックドロップは相手の受身の技量によって落とす角度を変えている」などという鶴田の発言に対し、ファンが「本気でやれ」「手加減するな、殺す気でやれ」という反応を見せ、さらに鶴田が「相手のレスラー生命を終わらせる、もしくは死に至らしめるのがいいレスラーだというのなら、僕は明日にでも会社（全日）に辞表を出す」と反論するなど、良くも悪くも「気は優しくて力持ち」的な鶴田のキャラクターや試合ぶりにファンが感情移入しにくい点に一因があった。
「プロレス界のキングコング」と称されたブルーザー・ブロディやハンセン、ロード・ウォリアーズといった大型外人レスラーとの戦いがメインとなっていた1980年代中盤、大型の外人と戦っても見劣りしないレスリング技術は、後に全日に参戦した長州力、ブロディが新日本に移籍した後で対戦したアントニオ猪木らの戦いと比較される中で評価されるようになった。相手レスラーからの評価も高く、戦った選手のほとんどは鶴田の運動能力、身体的能力を絶賛している。


title: ジャンボ鶴田

text: 新日本プロレスのエースであり、1984年末から全日に参戦した長州力と、1985年11月4日に大阪でシングルマッチを行う。結果は、60分フルタイムドローで終わったが、試合後はスタミナ切れのためロッカールームで全く動けなかった長州に対し、鶴田はシャワーを浴びて若手レスラーたちと大阪市内へ飲みに出かけた、といった伝説を作る。また、鶴田は、この一戦はリング中央でどっしりと構え、自身の周りを長州が動き回るようにファイトすることを意識し引退後日本テレビのインタビューで「あれは僕の作戦勝ちでしょ」と語っている。これは馬場がエース候補生たちに必ず教えていた心構えであり、また、自分が格上のレスラーであると印象付けられる上にスタミナの消費も少ないという効果を狙ったものだった（ただし、当時、鶴田はバックステージでジャパンプロレス勢とのマッチメイクだと聞かされると、「今日はカラータイマーだから楽だな」と話していた、という逸話もある。これは、ジャパンプロレス勢が攻めばかりで、スタミナが極端にないことを揶揄したものである）。そのため、鶴田が王道プロレスを体現した試合として名高い。一方、長州は対戦前には鶴田を「ぬるま湯に浸かっている」「アイツはレスラーじゃない、ただのサラリーマン」と散々酷評していたが、対戦後は鶴田へ一目置くようになり、マスコミに対し「ボクシングのような判定制だったら（俺の）負けだったな」「彼には勝てないよ」と語った。以後、鶴田を評価する発言を度々行うようになる。この評価は鶴田戦後長年にわたり一貫しており、2012年10月5日の長州と高田延彦とのトークショーにおいても、「鶴田先輩は本当にすごい」と、新日・全日時代のキャラクターにとらわれず、アマレス時代の先輩である鶴田に対する敬意を素直に表現している。長州とのこのシングル対決は1985年のプロレス大賞の年間最高試合（ベストバウト）に選出されている。


title: ジャンボ鶴田

text:
しかし、この時期の鶴田はシングル戦線では苦戦していた。1985年4月と1987年3月にフレアーのNWA王座に挑むが奪取に失敗し、1986年にはAWA王座再戴冠を目指し当時の王者スタン・ハンセンに3度挑むがこれもすべて奪取失敗、同年7月の敗戦では自らのインター王座も奪われるなど
（同年10月に奪回に成功）、世界最高峰クラスの王座を奪取した選手としては物足りない戦績であった。


title: ジャンボ鶴田

text: 鶴田が怪物レスラー、完全無欠のエースとしての評価を高めたのは、1987年に「天龍同盟」を結成した天龍源一郎との一連の抗争、そして天龍離脱後の超世代軍（のちの全日本プロレス四天王）との戦いであった。


title: ジャンボ鶴田

text: 天龍が繰り出す激しい攻撃に触発され、鶴田も恵まれた身体能力を背景に覚醒、一般的なプロレス技で仲野信市や天龍を失神させる、寺西勇やアニマル浜口が全治数ヶ月の入院を余儀なくされる、といった怪物ぶりを発揮した。特に天龍は世界タッグ戦でバックドロップの3連発（後述）、1989年4月の三冠戦では後に「ジャンボ・リフト」と呼ばれる掟破りの超急角度の垂直落下型パワーボムと、2度失神させられている。


title: ジャンボ鶴田

text: 1988年6月には、谷津嘉章との五輪コンビでインターナショナル・タッグ王座とPWF世界タッグ王座を統一、初代世界タッグ王者に就いた。同年8月30日、前日に龍原砲（天龍と阿修羅・原のコンビ）に王座を奪われ五輪コンビで挑戦者チームとして戦った一戦では、バックドロップを連続で食らいすでに意識がなく自力で立ち上がれない天龍の髪の毛を掴んで、無理やり引きずり起こし3発目のバックドロップで完全失神に追い込みかばう原ごとピンフォールし、王座を奪回した。


title: ジャンボ鶴田

text: 1989年4月には、シングルタイトルであるインター・PWF・UNの三冠を統一し、初代三冠ヘビー級王者となる。これらの実力が認められた結果、ジャンボ鶴田の人気は不動のものとなり、1990年2月10日、新日本プロレス東京ドーム大会では敵地であるにもかかわらず、入場時に「ツルタ、オー!」コールが爆発するなど、全日のエースから日本プロレス界のエースと呼ばれるにふさわしい存在になっていた。この時期、全日本のリングから、かつて鶴田が世界王座戦線で何度も苦杯を飲まされたリングアウト決着、反則決着が徐々に消え、リング内での完全決着が目指されるようになったことも、鶴田には追い風となった。


title: ジャンボ鶴田

text: 天龍が新天地を求めて全日本プロレスを離脱しSWSに移籍した後、ライバルとして名乗りをあげたのは弟子の三沢光晴であった。1990年6月、三沢はシングルマッチで鶴田越えを果たすが、この試合は「丸め込み」合戦を制してのもので、真に鶴田越えを果たしたとは言い難いものだった（試合後、勝った三沢はリング上で倒れこんだままで、負けた鶴田はレフェリーに抗議している）。三沢は最初で最後の涙をリングで流し、観客が総立ちであった。三ヶ月後、三冠ヘビー級王座への挑戦権をかけて再度三沢と戦うが、今度は鶴田がジャンボラリアットからのバックドロップ・ホールドで三沢から完璧な3カウントを奪っている。


title: ジャンボ鶴田

text:
1991年1月19日、ハンセンを破り、三冠ヘビー級王者（第8代目）に返り咲く。この年は三沢、川田利明、スティーブ・ウィリアムスが鶴田の三冠王座に挑戦するが、全て完勝といっていい内容で退けている。1月下旬の後楽園ホール大会では、川田から顔面へのステップキックを執拗に繰り出された直後、鶴田は目の色を変え、大迫力のエルボー（この段階で川田を戦意喪失させ半失神状態に追い込んだが鶴田の怒りは収まらず、無理矢理起こして次の攻撃を続けた）、顎へまともに入るジャンボ・キック、場外でのボディスラム、座面ではなくステンレス部分でのイス攻撃などを川田に繰り出した。タッグパートナーの渕正信が止めに入るものの、渕を突き飛ばし、解説の竹内宏介も言葉が出なくなるほど壮絶な攻撃であった。
和田京平によると、試合後の控え室では「何でボク、あんなにキレちゃったんだろう」と普段のジャンボ鶴田に戻っていたという。この時の鶴田について、和田京平は「あれはお客さんに見せるものじゃない。普段の余裕のジャンボを見せたかった」と自書で語っている。


title: ジャンボ鶴田

text: また10月の大阪府立第二体育館での6人タッグ戦では、鶴田のエルボーが三沢光晴の鼻を直撃し、三沢が鼻骨を骨折してしまう。鼻を負傷しながらなおも試合を続ける三沢に、鶴田はその鼻に狙いを絞った攻撃を徹底する。鶴田は反旗後の三沢に、「あいつはもっと良い奴だと思っていた」という意味不明なコメントを残しているが、この試合後に「三沢はまだまだ良い奴じゃないよ」と語っており、自分が超世代軍の壁であることを自認していたとも言える。


title: ジャンボ鶴田

text: この年の鶴田は全日本プロレス中継内の三沢との三冠戦後のインタビューで「一回でいいから、世界最強といわれるハルク・ホーガンと、負けてもいいから思いっきり闘いたい」と発言したことがある。当時ホーガンが所属するWWF（現WWE）と全日本とは全く団体間の交流はなく、しかも、全日は選手のスタンド・プレーに厳しかった。対戦したい相手として他に、前田日明、藤波辰巳の名も挙げており、一時は新日本プロレスへの移籍を本気で考えた時期もあったという。タイガー戸口によると、戸口が1981年に全日本から新日本プロレスに移籍する際に、鶴田も一緒に全日本を離れようとしていたことが後年戸口の口から明らかにされており、もし実現していればプロレスとの関わりを断ったのではないかと戸口は推測している。1980年代後半に戸口は鶴田から「プロレスを辞めて焼肉屋をやろうかなと思うんだよ」と言われたことがあり、実際に経営に関する本も読んでいたという。


title: ジャンボ鶴田

text: ジャイアント馬場VSアントニオ猪木戦争に対しても、「全日本に閉鎖的な面もあると思うが、（馬場に偽の挑戦状を叩きつけた）猪木さんは今は良いけど、あと何年かすれば年齢でベストなファイトが出来なくなるのは確実だ。（猪木さんも）そういう状態で挑まれても納得出来ないでしょう？」と第三者として中立的なコメントを残している。（猪木が40歳を過ぎた頃にUWFの前田日明が、そして1986年に第2回プロレス夢のオールスター戦の企画が上がった際に鶴田がシングル対決希望を表明したが、結局猪木は前田、鶴田の対戦要求に応じることはなかった）


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text: 1991年は7年ぶりにプロレス大賞のMVPを三度目の受賞。


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text: 最後のタイトルマッチとなったのは、1992年10月7日の世界タッグ選手権だった。田上と組み、殺人魚雷コンビことゴディ＆ウィリアムス組の挑戦を受けた。この年は古傷の左足首の故障で1シリーズを全休したことに加え、1月にはハンセンに敗れて3冠ベルトを奪われる、チャンピオン・カーニバルで同ブロックとなった三沢の後塵を拝して優勝戦進出を逃す（結果的に三沢とは最後の対決となった試合で時間切れの引き分けに終わり、苦手のゴディにも引き分けていたため、三沢とは勝ち点1の差でカーニバル敗退）など、前年の怪物振りと比べると陰りも見えていた。だが、この年に急成長を見せていたパートナーの田上が体調万全ではない鶴田をカバーする大活躍を見せる。田上はこの年に開発した喉輪落としでゴディからフォールを奪い、王座の防衛に成功。田上の躍進を見届けた鶴田は、結果的に第一線を退くこととなった。


title: ジャンボ鶴田

text: 1992年11月にB型肝炎を発症したことを告白、長期入院を余儀なくされた。元々鶴田がB型肝炎ウイルスキャリアであることは1985年8月の時点で判明しており、当時の主治医によるインターフェロン療法がうまくいかず症状を悪化させたため、と後に保子夫人が著書で述べている。


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text: 1993年の復帰後も、再発の危険性があるため、極端に負担のかかる第一線に立つことはなくなった。鶴田自身、その時の様子を「棺桶に片足を入れた状態」と評している。「一昔前なら棺桶に両足を入れていた（つまり、死んでいた）」とも発言している。


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text: これでメインイベンターとしての鶴田の価値は消え去ったのだが、それでも馬場は鶴田の給料を下げることをしなかったという。入院中に読んだ雑誌に女子プロゴルファーの桝井映里が大学院に入学した記事があったことがきっかけとなり、教授レスラーへの道を目指す。1994年10月に筑波大学大学院体育研究科コーチ学専攻に合格し、遂には非常勤講師ながら大学教員となった。並行して大会場でのスポット出場という形で現役プロレスラーを継続する。ほとんどの試合は馬場と組んでの6人タッグであった。


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text: そして1999年1月31日の馬場が死去した直後に引退・全日本取締役辞任会見をキャピトル東急ホテルで行う。この後に「全盛期に前田日明と戦ってみたかった。藤波君が度々対戦要求を出してきたが、マスコミの前のポーズだけで実際の交渉は一切なかった。僕はそれが大嫌いだった」とコメントしたことも話題になった。後日、鶴田は藤波に「失礼な発言をしてしまい申し訳ない」と、FAXで謝罪した。


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text: ただし、鶴田は1990年代のある番組の中で（ファンサービスもあったにせよ）「今年の夢は藤波選手と闘うことです」と発言していた。1987年1月4日、東京スポーツ主催のプロレス大賞授賞式の席上でも、「今年は藤波選手と闘って最高試合賞を取りたい」とコメントしており、週刊ゴングによる鶴藤長天キャンペーンのきっかけの一つとなっていた。一方で，全日本プロレスが1998年に東京ドームにおいて初めて開催した興業の際の，藤波の参加に向けた発言とその撤回の経緯が，引退時の鶴田の発言と符合している。


title: ジャンボ鶴田

text: 1999年2月20日の引退記者会見に続いて、1999年3月6日に日本武道館にて引退セレモニーが行われ、研究交流プロフェッサー制度によりスポーツ生理学の教授待遇として、オレゴン州ポートランド州立大学に赴任することを明らかにした。なお、勤務先であった桐蔭横浜大学のサイトには「客員研究員として」とある。鶴田がアメリカへ向かう際、成田空港に見送りに来たのは三沢、仲田龍、大八木賢一専務のたった三人であったが、仲田の著書によれば、鶴田サイドと馬場元子オーナーとの間には既に距離があり、見送りに行けない空気を振り切って来たとのことである。これが鶴田と三沢の最後の対面となったが、その際鶴田は「何かあったらすぐに言って来いよ。俺はミチャワくん（鶴田が三沢を呼ぶ際の愛称）の味方だから、それだけは忘れないでくれ」と告げたと言われる。


title: ジャンボ鶴田

text: この前後よりB型肝炎は肝硬変を経て、肝臓癌へ転化かつ重篤な状態へ進行していた。鶴田は第三者らの進言もあり肝臓移植を受けることを決断。日本では親族間の生体肝移植しか認められておらず、親族で唯一血液型が合致した実兄がドナー候補となるも最終的に移植条件に合致しなかったため、日本での移植が不可能となり、海外での脳死肝移植に望みを賭けた。オーストラリアで臓器提供を待っていたところ、2000年春になりフィリピン・マニラでドナー出現の報を聞き、フィリピンに渡航。国立腎臓研究所にて手術が行われたが、肝臓移植手術中に大量出血を起こしてショック症状に陥る事態が発生、長らくの治療や16時間にも渡る手術の甲斐なく同年5月13日17時（現地時間では16時）に49歳で死去。奇しくもこの日は1984年にリック・マーテルに敗れてAWA世界ヘビー級王座から陥落した日でもあった。戒名は「空大勝院光岳常照居士」。和田京平の著書によると、「鶴田は元々血を流すと止まりにくい体質であった」と記されている。


title: ジャンボ鶴田

text: 鶴田の死から1ヶ月後の6月13日、かつて鶴田の付き人を務めていた三沢光晴が全日本プロレスを退団し、その三日後の記者会見で新団体（プロレスリング・ノア）の旗揚げを正式発表した。これに伴い全日本の選手が大量離脱したことに対して、彼らが全日本で冷遇されていたことを知らなかった鶴田の妻の保子は、「ジャンボ鶴田・お別れの会」にて「夫は三沢君を支持したと思います。でも、三沢君に全日本を潰す権利は無いです」と話したが、真相を知った後に自身のWebサイトで「三沢君達の気持ちがやっと分かりました」「（馬場）元子さんは許せないです」と語った。


title: ジャンボ鶴田

text: 鶴田の突然の死は各方面で大々的に報道され、2000年11月26日には『知ってるつもり?!』（日本テレビ系）で「ジャンボ鶴田、家族の絆と衝撃死の真相」と題した追悼番組が放送された。


title: ジャンボ鶴田

text: 2014年4月13日、鶴田の故郷の山梨市民総合体育館においてノアの協力により「ジャンボ鶴田追悼記念大会」が開催された。同年11月28日（日本時間29日）、米国プロレス殿堂入りを果たした。日本人では力道山、馬場、猪木に次ぐ4人目の快挙。鶴田が生前親交があった原辰徳も「凄いね、価値あるよ」と祝福した。


title: 有線放送電話

text: 有線放送電話（ゆうせんほうそうでんわ）は、農業協同組合（総合JA、専門JA）・漁業協同組合・市町村などの地域団体によって設置される地域内の固定電話兼放送設備。一般には「有線放送」「有線電話」「有線」と略される。通常、放送及び通話には端末として有線放送電話機を用いるが、施設の改修により電話機とスピーカーが別々となっている施設が多く、電話機もデジタル仕様のプッシュ式が主流である。


title: 有線放送電話

text: また、地域毎の有線放送施設が共同施設協会を組織して電話機や放送スピーカーを共同仕入れし、相互に設備調達や共同番組を製作したり、相互通話、共同施設協会からの共通放送を実施している地域もある。


title: 有線放送電話

text: 昨今のひかり電話(IP電話)の普及により、停電時の電話利用、緊急通報が出来ないことを懸念し、携帯電話とは別に独自回線である有線放送電話の設置により、非常時の通話手段として見直されている。


title: 有線放送電話

text: かつては、有線放送電話に関する法律第2条第1項に「有線ラジオ放送の業務を行うための有線電気通信設備及びこれに附置する送受話器その他の有線電気通信設備を用いて他人の通信を媒介し、その他これらの有線電気通信設備を他人の通信の用に供すること（有線ラジオ放送たるものを除く。）」を有線放送電話役務と、これを提供する業務を有線放送電話事業と定義し、運営主体が各種料金や業務の利用条件を定める約款は、この法に基づき定められていた。


title: 有線放送電話

text: 1960～1970年代（昭和30～40年代）にかけて、日本電信電話公社（電電公社）の一般加入電話が普及していない農林漁村で、市町村地域内の放送業務・地域内の音声通話等を行い、生活改善をする目的で設置されていた。いわばアナログ音声を使用したLANである。


title: 有線放送電話

text: 加入者相互間の通話料は多くが定額（あるいは無料）であり、加入工事費・月額基本料金も一般加入電話より安かった。また、通話地域制限付であるが電電公社の回線との接続による区域外通話も行われていた。


title: 有線放送電話

text: 昭和30年代～40年代前半は、農林漁村では郵便局備え付けで手動式だった電話交換機の電報電話局による自動化が進行し、一般加入電話が普及したことから、1980年代（昭和50年代）以降、まず地域内の音声通話や電電公社との接続を廃止する地域が続出し、区域内の放送業務・音声通話が残った地域も電話交換機の製造が激減して、老朽化した設備の更新に費用が嵩む問題から、1990年代中盤以降に地域内の放送業務を市町村防災行政無線（固定系）やオフトーク通信に転換したところが多い。また、ケーブルテレビにその役割を引き継いだ地域もある。


title: 有線放送電話

text: 有線放送電話の主たる業務は放送業務と通話業務である。


title: 有線放送電話

text: 全戸一斉・地区別放送を加入電話機付属や屋外設置のスピーカーで出来るのが特徴で、放送中は、緊急通報以外の通話は割り込ませない運用になっていた。現在は、放送中の通話や着信も可能な施設が多い。


title: 有線放送電話

text: 放送業務は市町村・官公署・自治会・農協・その他各種公共団体からの広報事項の伝達を主体とする。警察署からは行方不明者捜索のお願い、交通事故防止あるいは交通規制のお知らせ、不審者・詐欺商法への注意などの防犯放送、消防署・消防団などからは地震・津波・火災・などの非常災害時の緊急防災に関する連絡がなされている。また、緊急防災、Ｊアラートに関する放送は、屋外の防災行政無線放送設備と連動して放送される例が多い。その際、スピーカーのボリュームが最大音量になるシステムが採用されている施設も多い。


title: 有線放送電話

text: また、定時放送としては、天気予報・交通情報・お悔やみ等の地域情報、市町村・農協・漁協からの広報、NHK・民放（JFN系列のFM放送局など）のラジオの再送信、ミュージックバード(POP・jazz・歌謡演歌など)の再送信も行っている。また、ラジオ等の再送信については、特殊番号のプッシュにより、オンデマンド方式により、スピーカーから選択した放送が流れる仕組みを採用した施設もある。ただし、設置されたスピーカーは、モノラルスピーカーであるため、音質はスピーカーの能力による。


title: 有線放送電話

text: 小中学校を取材した番組も多く、小学校入学を機に加入する世帯も少なからずある。また、有線放送電話の加入案内には、子供の情操教育に通話料を気にせず電話を使わせることを推奨する施設もある。


title: 有線放送電話

text: 農林漁村の生活リズムに合わせた編成が行われていたが、都市化・サラリーマンの増加などで早朝からの一斉放送が迷惑との利用者の意見が出るようになった。


title: 有線放送電話

text: 一斉定時放送の番組の例


title: 有線放送電話

text: 利用者が選択できる4～8チャンネルの放送をしたり、屋外や加入者端末のスピーカーで加入者が営利・宣伝を目的としない呼び出しを行える地区もある。


title: 有線放送電話

text: 現在この業務は、市町村防災行政無線やケーブルテレビ（コミュニティチャンネル・IP電話）・コミュニティFMに発展解消している地域が主である。


title: 有線放送電話

text:
電話のかけ方は一般電話とほぼ同じである。通話には一般電話の電話番号ではなく、回線番号（上数桁）と個別番号（下一桁）から構成される専用の特別な番号（有線番号）で呼び出しを行う。そのため、定期的に番号簿が加入者に配布される。ただし、一部の事業者に於いては、NTT東日本、NTT西日本の契約を持っている契約者の場合には、市外局番を除いた電話番号がそのまま付与されている場合もあり、その場合にはNTT回線を使った市内通話と同じ感覚で使用可能となる。
また、警察や消防など緊急電話番号については、一般電話と同じように警察については110番、消防については119番を有線番号に設定している場合が多かった。ダイヤル自動化以前は、交換手に相手の名前を伝えて通話申し込みをする人も多かった。


title: 有線放送電話

text: 加入者線を3～10の加入者で共用する共同電話であるものが殆どで、初期のものは放送機能で加入者の呼び出しを行い、秘話機能も無かった。後に個別呼び出し・秘話機能・ダイヤル即時自動化が実現された。また最近では、後述のIP電話化に伴い他事業者宛の通話や携帯電話への通話が出来る場合もある。


title: 有線放送電話

text: 単独電話化・放送と通話の分離、再ダイヤル・短縮ダイヤル・キャッチホン・転送・不在転送・三者通話・電話会議などの付加機能が実現されたものもある。また、市販のプッシュ式コードレス電話機・ファクシミリを接続可能なように、分岐装置を導入したものもある（DTMFを1秒以上連続して発信できる電話端末であれば分岐装置にそのまま接続可能）。


title: 有線放送電話

text: 通話が定額制であることを生かして、聞き逃した一斉放送の再聴取・当番医情報・ワンポイント英会話などのテレホンサービス、ラジオ放送の再送信や、衛星ラジオサービスの再送信を充実させている施設も多い。


title: 有線放送電話

text: 有線放送電話加入者のみと通話可能な無料公衆電話を設置している地域もある。公衆有線電話の場合、基本的には契約者宛にしか発信できないが、NTT市内通話やIP電話網への発信を規制していない事例も存在する。


title: 有線放送電話

text: また、特殊番号によるダイヤル操作で、ページング放送が出来、加入者宅の電話機から指定および全域へのページング放送が許可されている施設もある。


title: 有線放送電話

text: 現存する施設では、2000年代に入り、定額制ダイヤルアップ接続やADSLによるブロードバンドインターネット接続の足回りとしても活用されている施設も多い。IP電話・インターネット電話による他地域の有線放送電話・一般電話との接続通話が行われるようになっている。また、中継網の光ケーブル・VoIP化が行われた地域もある。前述のADSLを活用して映画配信のオンデマンド接続サービスを提供している事業者もある。


title: 有線放送電話

text: 機器接続の例


title: 有線放送電話

text: 1939年（昭和14年）頃より、私設電話の形態で開始されたとされている。


title: 有線放送電話

text: 放送機能を持ったものは、1944年（昭和19年）に千葉県の亀山村（現在の君津市）の防空監視所・一般家庭で鴇田満により行なわれたラジオ共同聴取が最初とされる。1949年（昭和24年）に近隣である松丘村の沖津一により、通話機能を持ったものに改良され、1956年（昭和31年）までに現在の君津市の市域に拡大された。


title: 有線放送電話

text: 1957年（昭和32年）の有線放送電話に関する法律の施行により郵政大臣許可により正式に日本全国で運用がはじまった。1964年（昭和39年）に公社電話への接続通話・1985年（昭和60年）に隣接市町村の有線放送電話との相互接続が解禁された。また、自動電話交換機の導入に対して、電電公社の妨害があったとの説もある。


title: 有線放送電話

text: 1969年（昭和44年）に322万端末でピークに達した。その後、1958年（昭和33年）に電電公社が開始した地域団体加入電話への置き換え・一般加入電話の普及、1985年（昭和60年）以降のNTTの発足などの電気通信事業の自由化による他、事業者の参入などで通話が減り、放送業務が中心となっていった。


title: 有線放送電話

text: 1980年代には同報無線・1988年（昭和63年）開始のオフトーク通信・1992年（平成4年）開始のコミュニティ放送、2000年代に入りケーブルテレビ・FTTHによるIP放送などの他の通信インフラストラクチャーへ放送業務も置き換えが進み、老朽した設備の更新費用の負担問題などから廃止された地域も多い。


title: 有線放送電話

text: 1997年（平成9年）9月より、長野県伊那市の「伊那市有線放送農業協同組合（愛称:いなあいネット）」でDSL利用実験が行われた。NTT東・西の電話回線より通信線路の芯線が太く抵抗値が低く、ISDNが無かったためである。以後、各地でADSLサービスが行われるようになった。現在も長野県を中心に有線放送電話施設経由のインターネットADSL接続が実施されている。


title: 有線放送電話

text: 2011年（平成23年）3月31日、新潟県村上市（旧神林村）の「KNH神林農事放送局」が、1957年（昭和32年）7月より54年に渡り運営してきた、有線放送・有線電話事業を完全に終了した（翌日より、IP告知端末の供用開始）。


title: 有線放送電話

text: 2011年（平成23年）6月30日、全面改正された放送法の施行により有線放送電話に関する法律は廃止されたが、放送法の平成22年法律第65号による改正附則第7条には、施行日において現に有線放送電話業務の許可を受けている者に対する有線放送電話に関する法律及び電気通信事業法の適用について、なお従前の例による旨の経過措置が定められている。


title: 有線放送電話

text: 2015年（平成27年）3月31日に、香川県高松市の高松市有線放送電話協会が廃業したが、多数の電柱やケーブルの撤去費用が捻出できないことから、6月1日付で破産手続開始決定となった。


title: ブルーザー・ブロディ

text: ブルーザー・ブロディ（Bruiser Brody、本名：Frank Donald Goodish、1946年6月18日 - 1988年7月17日）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。ミシガン州デトロイト出身。


title: ブルーザー・ブロディ

text: アメリカではNWAの各テリトリーやWWWFなど各団体で実績を築き、日本でも全日本プロレスや新日本プロレスでトップ外国人レスラーの一人として活躍した。


title: ブルーザー・ブロディ

text: ウエスト・テキサス州立大学でアメリカンフットボール選手として活躍していた（同期にダスティ・ローデス、ボビー・ダンカン。後輩チームメートがスタン・ハンセン。ザ・ファンクスは大学の先輩）。1968年夏、NFL球団「ワシントン・レッドスキンズ」に入団するが、膝の故障から3年で引退。その後、朝刊紙「ダラス・モーニング・ニュース」のフットボール・コラムニストとなる。生計を立てるために、酒場の用心棒などもしていたという。


title: ブルーザー・ブロディ

text: やがてフリッツ・フォン・エリックにスカウトされ、1973年にヒューストンでプロレスラーとしてデビュー（1974年4月29日にフォートワースにてボブ・ループを相手にデビューしたともされる）。デビュー時は本名のフランク・グーディッシュ（"Frank Goodish"）をリングネームに活動。エリックの主宰するテキサス東部のダラス地区を主戦場に、ルイジアナやオクラホマなどミッドサウスのトライステート・エリアにも転戦してキャリアを積んだ。


title: ブルーザー・ブロディ

text: 1974年8月、彼に先んじてデビューしていたスタン・ハンセンとトライステート地区でタッグチームを結成。テキサス出身のハンセンに合わせ、出身地を同じ南西部のニューメキシコ州アルバカーキとし、リングコスチュームもハンセンのテンガロンハットに対しグーディッシュはソンブレロを被っていた。同年10月10日にトライステート版のUSタッグ王座を奪取するが、翌1975年7月の陥落後にタッグを解消し、以降はシングルプレイヤーとして活動。10月17日にアマリロにてレイ・キャンディからNWAウエスタン・ステーツ・ヘビー級王座を、12月31日にはフロリダでロッキー・ジョンソンからNWAフロリダ・ヘビー級王座をそれぞれ奪取した。


title: ブルーザー・ブロディ

text: 1976年7月、ブルーザー・ブロディ（"Bruiser Brody"）に改名してニューヨークのWWWFへ参戦。同年9月4日と10月4日、マディソン・スクエア・ガーデンでブルーノ・サンマルチノのWWWFヘビー級王座に連続挑戦。アンドレ・ザ・ジャイアントとも対戦して知名度を高め、メインイベンターとしての地位を築く。なお、当時のWWWFには、同年4月26日に首折り事件を起こしたスタン・ハンセンも共にサーキットしていた。また、当時は新日本プロレスとWWWFの提携が本格的に開始された頃であり、1977年1月に予定されていたアントニオ猪木のMSGにおける対戦相手候補としてハンセンとブロディの名前が挙がったこともある。当時の日本のプロレス専門誌には「一番強い奴とやりたい。サンマルチノの首を折ったハンセンが一番強いかというと、あれは偶発的なものでハンセンの実力じゃないという声もある。どうもブルーザー・ブロディというのが一番骨があるらしい」などという猪木のコメント記事が載っていた。結局、猪木のMSG登場は延期になり、この対戦は幻に終わっている。1977年にはWWWFとの提携ルートでハンセンが新日本プロレスに来日しているが、ブロディの新日本登場は実現しなかった。


title: ブルーザー・ブロディ

text: WWWFを離れた1977年、ダラス地区に凱旋。1月3日にフリッツ・フォン・エリックを破りNWAアメリカン・ヘビー級王座（後のWCWA世界ヘビー級王座）を獲得する。翌1978年8月25日にはキラー・カール・クラップからテキサス・ブラスナックル王座を奪取（以降もマーク・ルーイン、トール・タナカ、スタン・スタージャックらを下し、ラフファイターの称号である同王座を通算8回獲得）。キングコング・ブロディ（"King Kong Brody"）と名乗ってインディアナポリスのWWAにも参戦し、1979年8月4日にディック・ザ・ブルーザーとの「ブルーザー対決」を制してWWA世界ヘビー級王座を奪取した。


title: ブルーザー・ブロディ

text: 日本には1979年1月、フリッツ・フォン・エリックの斡旋により全日本プロレスに初来日。ジャイアント馬場に反則負けした以外、負けなしの好成績で、タッグマッチながら得意のニー・ドロップをフィニッシュに馬場からのフォール勝ちも収めている。翌1980年より全日本プロレスの常連外国人レスラーとなり、アンジェロ・モスカやアーニー・ラッドをパートナーに馬場&ジャンボ鶴田のインターナショナル・タッグ王座にも再三挑戦。1981年10月にはドリー・ファンク・ジュニアからインターナショナル・ヘビー級王座を奪取。このシリーズ中には、宮城県スポーツセンターでのザ・ファンクス対上田馬之助&バック・ロブレイ戦の試合直後に乱入し、父親の援護にとリングに上がったドリー・ファンク・ジュニアの息子に攻撃を加え、素人である彼にキングコング・ニー・ドロップを放つなど、凶暴なキャラクターを印象付けるためのアングルも展開された。以後このベルトを巡ってドリー、鶴田、天龍源一郎らと抗争を繰り広げる。1982年からはスタン・ハンセンと全日本プロレスにてコンビを再結成。「超獣コンビ」とのネーミングが与えられた。ハンセンとのコンビでは年末恒例の世界最強タッグ決定リーグ戦で優勝1回・準優勝2回（準優勝2回はいずれも最終公式戦での反則負け）の戦績を残し、また1984年に新設されたPWF世界タッグ王座でも初代王者となった。


title: ブルーザー・ブロディ

text: 1985年3月21日、新日本プロレスへ引き抜かれる形で移籍。これは、前年に長州力らジャパンプロレス勢やブリティッシュ・ブルドッグスを引き抜いた全日本プロレスに対する新日本側の報復措置であり、両団体の関係はさらに険悪となる。アントニオ猪木とは、東京・大阪・札幌・ハワイで7度シングルマッチで対決（2勝1敗4分けでピンフォール決着は一度もなし）。同年12月、IWGPタッグリーグ戦にジミー・スヌーカとのタッグで出場するが、宮城県スポーツセンターでの決勝戦出場を、上野駅で仙台への移動のために乗車した東北新幹線から発車直前にスヌーカと一緒に下車した後、そのまま新宿のホテルへ直行し、ボイコットして突然の帰国。新日本プロレスからは、永久追放処分となる（新日本はスヌーカとはその後に和解）。金銭トラブルではなく、新日本プロレス側の「外国人レスラーに優勝させたくない」「藤波辰巳&木村健吾に勝たせたかった」「自らが膨らませた坂口負傷アングルを反故にされた」等のブックに反発したトラブルが原因という説が有力。このように、ブロディはブッカーにとって扱いにくいレスラーであり、そのことが後の死につながる。その後、一度は新日本プロレスと和解し、1986年9月に再来日して大阪城ホールにて猪木と、福岡スポーツセンターにて藤波とそれぞれシングルで対決し（藤波戦は『ワールドプロレスリング』の金曜20時における生中継最後の試合となった）、11月開幕の'86ジャパンカップ争奪タッグリーグ戦への出場を来日直前にキャンセルし、再び新日本プロレスから永久追放を宣言された。同シリーズでは、アンドレ・ザ・ジャイアントや前田日明とのシングルマッチも予定されていた。


title: ブルーザー・ブロディ

text: この間、北米ではダラスを拠点に主要テリトリーを転戦し、ジョージアではブラックジャック・マリガン、フロリダではダスティ・ローデス、テネシーではジェリー・ローラー、AWAではサージェント・スローター、プエルトリコではカルロス・コロンなど各地のトップスターと対戦。他地区では常にヒールのポジションだったが、古巣であるダラスのWCCWでは、1980年代からはフォン・エリック・ファミリーの助っ人的なベビーフェイスとして活躍した。また、同じテキサスのサンアントニオ地区（サウスウエスト・チャンピオンシップ・レスリング）でも善玉となり、トップ・ベビーフェイスのワフー・マクダニエルとタッグを組んだことがある。しかし、プロモーターからの束縛を嫌ってか、特定の地区を長期間サーキットすることはほとんどなかった。また、1984年よりビンス・マクマホン・ジュニアの新体制下でスタートしたWWFの全米侵攻への参加も噂され、新日本プロレス移籍時の記者会見でも新WWF王者ハルク・ホーガンへの挑戦をアピールしたが、結局は実現しなかった。新日本側は当初、ブロディの新日本登場はWWFからのブッキングであったと発表していたが、もともとブロディにはWWFからのオファーはなく、新日本側がブロディ引き抜きの大義名分として、当時提携関係にあったWWFを隠れ蓑にしたともされている。1986年5月17日、本拠地WCCWにてリック・ルードを破りTV王座を獲得、これがアメリカ国内での最後のタイトル戴冠となった。


title: ブルーザー・ブロディ

text: 1987年10月4日、全日本プロレスに復帰。ジャイアント馬場は当初は来日中止となったリック・フレアーの代役の名前を「X」として公表していなかった。当日の伊勢崎大会のメインイベント終了後にブロディが乱入したことから、「X」はブロディと明らかとなった。同年暮れの世界最強タッグ決定リーグ戦では、タッグマッチながらスタン・ハンセンとの日本における最初で最後の対戦が実現した。1988年3月にはジャンボ鶴田からインターナショナル・ヘビー級王座を奪回。野獣ギミックのキャラクターを守り通したブロディが、この時ばかりはファンや関係者と抱き合って歓びを分かち合った。同年4月19日、鶴田にピンフォール負けを喫し王座転落、3日後の4月22日の川崎市体育館におけるトミー・リッチと組んでの天龍源一郎&阿修羅・原（龍原砲）とのPWF世界タッグ王座戦が日本での最後の試合となった。


title: ブルーザー・ブロディ

text: 1988年7月16日、プエルトリコ・バヤモンのバヤモン・スタジアムでのWWCの興行中、レスラー兼ブッカーのホセ・ゴンザレスと口論を起こし、ドレッシング・ルームにて腹部をナイフで刺される。刺し傷が肝臓に達し、翌7月17日、出血多量により死亡。痛み止めのために常用していたアスピリンの副作用により、出血が止まらなかったともいわれている。また、興奮剤を服用していたのが裏目に出たともいう。裁判では、脅迫を受けたり、出廷要請の通知が届かなかったりしたため、現場に居合わせたレスラー仲間たちが揃って証言を拒否し、最終的にホセ・ゴンザレスは正当防衛として無罪判決を得ている。なお、ゴンザレスは1978年にも、試合中に心臓部へ放ったパンチが原因でマイク・マーテルを死亡させるというリング禍を起こしたことがある。


title: ブルーザー・ブロディ

text: リング上では超獣ギミックを一貫して演じたブロディだったが、本来は家族思いの穏やかな人柄で「インテリジェント・モンスター」と呼ばれるように独自のレスリング哲学を持っており、インタビューでは彼本来のクレバーさを感じさせる発言が多く見られた（超獣ギミックについてブロディは「プロレスを初めて見る子供やお年寄りに『あのチェーンをブルブル振り回す奴は誰だっけ』という印象を与えるため」という趣旨を語っている）。また、ラフファイトの裏側に隠された緻密な試合運びはジャイアント馬場やジャンボ鶴田も認めていた。「プロレスはチェスのようなもの」と語っていた。


title: ブルーザー・ブロディ

text: 試合だけでなく、自分の言葉と思想で自分の存在をファンに訴えかけた選手であった（生前最後に受けた1988年4月における『週刊プロレス』でのインタビューでは、事前にインタビュアーの斎藤文彦に『今回のインタビューは3週連続で掲載してくれ』と提案するなど、マスコミ向けに常に色々とアイディアを持ちかけていた。そしてこのインタビューは、ブロディの提案通り3週連続で掲載された）。


title: ブルーザー・ブロディ

text: ブロディは日本人選手の中でジャンボ鶴田を特にライバル視していた。初来日で鶴田とタッグで初対決した際、鶴田のスタミナについていけず、2度目の来日（1980年1月）では鶴田へのライバル意識から初来日時より20kgもウェイトを落として臨んだという（2000年春ごろのサムライTVでの鶴田追悼番組において百田光雄も証言している）。また、全日本離脱直後に行われた1985年4月掲載の『週刊プロレス』インタビューでは「長州力はしょっぱい。鶴田の方が断然優れている」とまで語っている。


title: ブルーザー・ブロディ

text: 馬場の16文キックを最初に止めたのがブロディだった。その馬場もその後の試合でキングコングキックを止めている。馬場は鶴田と組んでハンセン&ブロディと抗争していた当時のTV解説で「この2人がいなければまだ世界チャンピオンになれる、といってもいいくらい強い」と語り、「俺を引退に追い込むのはあの2人かも知れないな」と周囲に漏らしている。


title: ブルーザー・ブロディ

text: 一方で各地のプロモーター、ブッカーとは衝突が絶えず、WWWF時代のゴリラ・モンスーンを始めとして、WWAでのディック・ザ・ブルーザーとの大喧嘩など、その最期に至るまでエピソードには事欠かない。1984年より全米侵攻を開始したWWFへも参加を表明していたものの実現せず、その後も何度となく契約が噂されたが、ビンス・マクマホンはブロディとビジネスをしようとはしなかった。トラブルが無かったのは、若手時代に世話になったダラス地区のフリッツ・フォン・エリックくらいであった。スタン・ハンセンによれば、若手時代にトライステート地区でビル・ワットから不当な待遇を受けて以来、彼のプロモーター嫌いが始まったとされ、結果としてそれが、プエルトリコでの刺殺事件につながったという（馬場のような信頼に値するプロモーターのことも敵視していたというが、馬場を信頼しなかったのは1985年までのことで、1988年4月の『週刊プロレス』インタビューにおいて、ブロディは『馬場を裏切ったことは本当に失敗だった。馬場に申し訳ないことをした』と悔いていた）。ただ、ハンセンはブロディが新日の引き抜きに応じた理由に「彼が一番欲しがっていたのは、ギャラよりも『その団体のプロモーションのNo.1になる』という名誉だった。馬場が長州力やロード・ウォリアーズと契約したのを見て『俺がいるのに、どうして?』という気持ちになったんだと思う」と語っている。


title: ブルーザー・ブロディ

text: 天龍も自著において「ハンセン、ブロディからはプロレスと、プロレスラーの凄さを教えてもらった。破壊力の凄さ、たゆまぬ努力の凄さである」と評価するが、「『誰にも負けない、俺がNo.1だ』という気持ち、プライドは誰よりも凄かった。レスラーに対する好き嫌いの激しい人で、自分にスタミナの重要性を教えてくれたジャンボ（鶴田）や技を逃げずに真正面から受ける僕のことはリスペクトしてくれて、彼も僕らの技は逃げもせず受け止めてくれたのですが『俺はこんな奴は認めない』と判断したレスラーは技も受けず、ロープに飛ばされても戻らず、それこそミル・マスカラスや長州力なんてキングコング・パワーで一方的にけちょんけちょんでした」とカミングアウトしている。


title: ブルーザー・ブロディ

text: また、海外遠征時代にブロディとサーキットを共にした武藤敬司は「滅多に他人を褒めなかったが、アドバイスは的確で色々と教えてもらった」と当時のことを語っている。初めて会話した際にいきなり「お前の試合はしょっぱい」と言われたとのこと。


title: ブルーザー・ブロディ

text: なお、ブロディはアメリカ遠征中の日本人レスラー高千穂明久に「ダラスでヒールのできる日本人を捜している」とダラス転戦を助言、高千穂はダラスでヒールレスラー「ザ・グレート・カブキ」に変身し、大活躍することとなった。結果として、ザ・グレート・カブキ（およびザ・グレート・ムタ）誕生のきっかけにブロディが絡んでいることになる。


title: ブルーザー・ブロディ

text: アントニオ猪木が一番扱いに困ったレスラーがブロディであったと語っている。ブロディは試合直前にギャラアップを求めることがあり、アップしないなら試合に出ないと理不尽な要求を猪木に叩きつけていた。猪木は出られないのは困るからとそれをいつも仕方なく承諾していた。のちに猪木はブロディについて「自分の物差ししかない男」と回想している。それを物語ってか、新日本プロレス参戦時は日本人選手にシングルはおろか、タッグ戦でもピンフォール負けを許さなかった。逆に全日本プロレス参戦時はジャイアント馬場とジャンボ鶴田にのみシングル戦でピンフォール負けを喫している（馬場には2回、鶴田には1回）。


title: ブルーザー・ブロディ

text: 新日本プロレスから永久追放された半年後の1986年8月、新日本プロレスはハワイ遠征を行ったが、遠征先にはブロディも参戦していた。その際、『週刊プロレス』と『週刊ファイト』の記者はブロディの控室前で待機してスクープ写真を撮影しようとしたが、そのことに気付いたブロディは激怒して全裸で控室から現れ、全裸のまま両記者を追い掛け回した。さらには『週刊ゴング』の記者もその現場に遭遇してしまい、最終的には3社の記者がブロディに追い掛け回された。『週刊プロレス』と『週刊ゴング』の記者はブロディから逃げ切れたものの、『週刊ファイト』の記者はブロディに捕まった挙句、カメラを破壊された。


title: ブルーザー・ブロディ

text: ブロディは毛皮を巻いたレスリングシューズを使用していた。一見、超獣ギミックを演出するための手法と思われるが、馬場によると、足首に傷があり、それを保護するためだったという。また、ブロディは逞しい上半身や太腿に比べて膝下が細いため、それを隠すためとも言われている。


title: ブルーザー・ブロディ

text: 上記の試合前のギャラアップの逸話にもあるように無駄を極端に嫌う性格で、レスラー仲間で食事をするときも、見栄を張って他人に奢るようなことは決してなかったという。また、長期遠征の際には電気の無駄遣いをなくすため、家中のコンセントを片っ端から抜いて出かけたが、冷蔵庫のコンセントまで抜いて中身を腐らせてしまったことがあると夫人が自著で語っている。


title: ブルーザー・ブロディ

text: 1982年10月の天龍源一郎とのインターナショナルヘビー級タイトルマッチでは逆さ押さえ込みでフォール勝ちしたことがある。


title: 日本の地方公共団体 (の)

text: 日本の地方公共団体 (の)は、日本の地方自治体のうち、読み仮名がので始まる記事の一覧である。


title: 獣姦

text: 獣姦（じゅうかん）とは、人間が人間以外の動物と行う性行為のことである。


title: 獣姦

text: 人間が他の種類の動物に対して性的魅力を感じる性的倒錯を動物性愛、ズーフィリア（、ギリシャ語のζώον "zóon"「動物」+ φίλειν "phileín" 「愛する」、ゾーフィリアとも）と呼ぶ。獣姦は歴史的に宗教的戒律から禁じられてきた。しかしながら同性愛などのタブーなどが解禁されている現代においては、後述のように動物虐待といった観点以外これを禁ずる社会的規範を当てはめることはできない。。


title: 獣姦

text: アメリカのワシントン州では、2005年に雄馬と性行為をした男が大腸穿孔により死亡した事件があり（イーナムクロー馬姦事件）、後に同州では動物との性交および撮影が法律により禁止された。


title: 獣姦

text:
類人猿に限らず幼少時から人間に育てられた動物が人間に求愛行動をすることはコンラート・ローレンツによって報告されている。アラビアンナイトには人間の女性を襲うヒヒが登場するが、そのように学習したヒヒならこれはあながち荒唐無稽な話とは言い切れない。また、獣姦は動物虐待とみなされることもある。なお、実際に人間の男性が動物のメスに膣内射精しても、反対に人間の女性が動物のオスに膣内射精されても、遺伝子構造の違い等の要因で受精しないか、万が一受精しても子宮での着床までには至らず排出されて妊娠しないことから、一般的には人間と動物の交雑種がどちらからも誕生することはないといわれている。ネット上にも人間と動物の交雑種といわれる画像や記事を見付けることはあるが、いずれも信憑性は低い。とはいえ、後述の「衛生上の問題」や以下のイヌやウマのように何らかのリスクが存在することから、性欲発散の目的で安易に動物と性交することは大きな危険がある。
など


title: 獣姦

text: 獣姦は芸術、文学にしばしば登場し、中でもギリシャ神話がよく知られている。


title: 獣姦

text: 白鳥に変じたゼウスとレダが性交して後にトロイ戦争の火種となるヘレネーが誕生する話をはじめ、ミノス王の妃パーシパエー（パシファエ）が牛と性交して後に牛頭人身のミノタウロスを産んだ話などはとくに有名である。


title: 獣姦

text: 日本では、農家の飼いウマとその家の娘が性交して夫婦になった遠野のオシラサマ伝説や、などが有名である。


title: 獣姦

text: 古代日本では、延喜式の『天つ罪・国つ罪』に獣姦を罪とする『畜犯せる罪』が記されており、『古事記』の仲哀天皇段には「馬婚（うまたわけ）」、「牛婚（うしたわけ）」、「鶏婚（とりたわけ）」、「犬婚（いぬたわけ）」と動物ごとに細分化されている。


title: 獣姦

text: 江戸時代に入ると、浮世絵の春画にエイを犯す漁師や、非現実的ではあるがタコに犯される海女（蛸と海女）が描かれている。


title: 獣姦

text: 明治時代末、白瀬矗陸軍中尉率いる南極探検隊がペンギンを相手に獣姦を行っていたことが、指摘されている。


title: 獣姦

text: 英国海軍が大日本帝国海軍に友好の証として雌ヤギを贈ったところ、性処理目的と知らずに食べてしまったという都市伝説がある。


title: 獣姦

text: 現代ではアダルトビデオのジャンルとして、撮影のための獣姦が行われている（『獣皇』シリーズなど）。


title: 獣姦

text:
人間ほどには衛生的ではない動物と交合することによる性感染症などのリスクを伴う。
なお、モロッコではロバを犯した少年15人が狂犬病に感染し、病院へと搬送された事例が起こった。その後ロバは感染を食い止める為に殺処分されたという。


title: オランダ語アルファベット

text: オランダ語アルファベットは、オランダ語を書き表すために使われる字母で、ラテンアルファベット26文字のほかに、IJを用いる。


title: オランダ語アルファベット

text: アルファベットの読み方は次のようである。


title: オランダ語アルファベット

text: オランダ語で使われるIJには、次のような3通りの並べ方がある。


title: スカトロジー

text: スカトロジー（）とは、糞・尿に対する研究・考察を言い、日本語では糞便学（ふんべんがく）とも言う。また、糞尿への興味や、糞尿を愛玩する性癖・性的嗜好、糞尿に関するユーモア、糞尿や糞尿愛好等を主題とした文芸作品等も指す。糞尿趣味を指す場合はスカトロと略されることもある。これらに関係する人間を指してスカトロジストと呼ぶ。


title: スカトロジー

text: スカトロジーという語は、古代ギリシア語で糞便を意味する「スコール（）」に由来する語幹 scat- と、「〜学」を意味する の合成語である。学問としてのスカトロジーには、排泄という生物の基本的な機能に関して研究する生物学的研究のほか、哲学・心理学的な研究、糞便にまつわる文化・芸術に関して研究する社会学的研究、文化圏毎の糞便のあり方を研究する文化人類学や民俗学的研究等が存在する。一方、興味・嗜好としてのスカトロジーについては、排泄行為や糞尿を通じて性的興奮を得る事例等が知られている。このような嗜好に関しては糞尿愛好症の項を参照されたい。


title: スカトロジー

text: 特定の動物を研究する上で、糞便や尿は、その生物を知るために欠くことの出来ない情報を含んでいる。食性から体機能、果ては習性や本能的な行動に到るまで、糞便から学べる物は多い。また医療分野においては、排泄物は健康状態を知る上で、身体表面の見た目上の色つやに次いでもっとも得やすく、また多くのことが分かる資料である。古代生物学においては、既に死滅した生物の残した糞便の化石から、食性や習性などが判明している。


title: スカトロジー

text: 人間にとって糞便や尿は、日常的に目にする物であると共に、衛生面から見て決して好意的には語られない物であるが、人格形成においては、幼児期の最も基本的な社会性の教育過程である排泄訓練を通して、個人の秘密や主体性の確立といった自我の成長を遂げる。


title: スカトロジー

text: 個人や自我という概念は、他人と自身の間にある種の意識面における敷居を設け、自分だけの秘密を持つことから始まるが、排泄行為とは、排泄物を個室にこもって出し、自分で処理（水洗便所においては、排水することで下水などに流す作業）することで、世間一般の社会から自分の排泄物を隠す作業に他ならない。ゆえにこれらの行為を通じて、人は世間に対して、一定の秘密を持つことになる。結果、排泄訓練教程を終えた児童は、等しく自己と他人の存在を意識し、自我とその他の間に境界を築き始める。


title: スカトロジー

text: その一方で、排泄行為やそれら生理現象によって派生する事態は性別の区別無く、性的な発育段階においては様々な偶発的事件により、性的興奮を覚える切っ掛けになることも多く、自身の放尿や排泄行為に性的な快感を覚える者や、他人のこれら行為に性的興奮を催す者も少なくは無い。特に排泄行為は最もプライバシー上で他人に侵されることの厭われる物であるため、ある種の支配欲の変形として、他人のこれら行為を見たがる者もある。


title: スカトロジー

text: 糞便にまつわる文化・芸術面での活動は、しばしば「不潔で下賎な物」とされるが、人格形成において排泄行為の及ぼす影響から鑑みれば、決して軽んじることが出来ない。中には感情面での激情を、糞便の意外性を持って表現せしめる芸術活動も存在し、またこれら傾向は文学や、もっと大衆的な漫画の表現上においても見出すことが出来る。


title: スカトロジー

text: 文学や美術では「スカトロジー的表現」がしばしば見られる。フランソワ・ラブレーやマルキ・ド・サドなどの作品には糞や尿がきわめてよく現れ、それらが重要なモチーフになっているし、漫画や絵本には「トイレット博士」や五味太郎の「みんなうんち」など糞尿そのものやスカトロジー的表現を中心にした作品が少なくない。


title: スカトロジー

text: また既存の価値観や形式の破壊を極度に目的化するために過激化しやすい前衛美術には、糞を模したり糞そのものを加工した作品、糞を用いたパフォーマンスがよく登場する。人糞そのものを用いたもっとも有名な作品はピエロ・マンゾーニの「芸術家の糞」である。これはマンゾーニ自身の糞を「30グラム、自然保存」とラベルが貼られた金属製の缶詰に封印し、その日の30グラムの金の相場で価格をつけたもの。また日本でも、森山安英が糞をマッチ箱につめて道行く人に配るというパフォーマンスをしたことで知られている。


title: スカトロジー

text: 糞尿の処理に関しては、様々な文化圏において、多種多様な方法が存在する。例えば、現代の日本においては、糞尿は水洗便所をもって社会から隔離され、人目に触れないように処分される地域も多いが、一部地域では汚水升に溜めた物を専用の車両を使って回収し、処分場に運搬している。また各家庭で浄化槽を配置し、それらの設備を使って各戸で細菌により処理させているところも多い。しかし歴史的には、屎尿は貴重な農耕肥料としての資源として扱われ、江戸時代においては金銭で売買（金肥）されることもあった。屎尿にも等級があり、最上等は武家屋敷のもの、最下等は牢屋のものであったという。


title: スカトロジー

text: このような糞尿処理のあり方は、経済発展のバロメーターとしても捉えることが出来るが、地域の気候風土によっては、他地域で取られている処分方法が用いられないこともあり、それらの扱いにおける差異も含めて、便所等の設備を、地域性に絡めて研究する者も多い。特に便所には地域性が色濃く出ることもあり、便所を見れば国民性や社会の情勢が分かると言う人もいる。


title: スカトロジー

text: 考古学の分野ではトイレ遺構から、そこに住んでいた者の生活様態や健康状態などを推測することが可能な、様々な情報が得られている。


title: ヘリポート

text: ヘリポート()、もしくはヘリ発着場（ヘリはっちゃくじょう）とは、ヘリコプター専用の離着陸場のことである。またその敷地内でヘリコプターが離着陸する場所のみを指す場合はヘリパッド（）という。さらに航空法に定めるヘリポートとは異なる消防活動のために高層ビルの屋上に設置されたヘリコプターの離着陸場があり、緊急離着陸場（Hマーク）および緊急救助用スペース（Rマーク）で区別され、火災やテロなどの緊急時にしか使用できない。Hマークは消防・防災ヘリが消火活動や救助活動をするための離着陸施設を指し、Rマークは着陸はせず、ウインチで人員、機材の乗降をする場所を指す。マークは円内にHまたはR（ラペリングのRまたはレスキューのR（諸説あり））の文字が記入される。


title: ヘリポート

text: 通常の（飛行機）の離着陸においては、長大な滑走路が整備された飛行場が必要となる。これに対して、ヘリコプターはその垂直離着陸性能を活かし、比較的狭隘な場所においても離着陸が可能である。このヘリコプター専用に整備された離着陸場をヘリポートと呼ぶ。


title: ヘリポート

text: 整備されたヘリポートにおいては、滑走路が非常に小規模で済む以外は通常の空港と同様の航法支援設備および航空機材支援設備が求められる。すなわち、通信設備や気象観測機材、機体格納庫などである。ヘリコプターの離着陸コースの空域確保や駐機施設等も必要である。


title: ヘリポート

text: 簡易的なヘリポートいわゆる飛行場場外離着陸場においても、ヘリコプターが着地できる十分な強度のある接地面が最低限必要となる。繰り返し離着陸を前提とした場合、非公共用ヘリポートの設置基準を準用するのが適当である。簡易的なヘリポートとして草原・耕地などが用いられることもある。また、主として高層ビルの屋上に設置される緊急離着陸場および緊急救助スペースがあるが、火事や災害時のみにしか利用されないため、繰り返し発着が可能なヘリポートとは構造的に大きく異なる。


title: ヘリポート

text:
日本においては
の3種類に分類される。また、ドクターヘリが学校の校庭などの広場に着陸する場合があるが、航空法施行規則第176条3項「救急医療用ヘリコプターを用いた緊急医療の確保に関する特別措置法」を適用したもので、これは緊急時には航空法によって制限された場所（空港等および場外離着陸場）以外にも離着陸することができるためである。


title: ヘリポート

text: 地上ヘリポートと屋上等の構築物上ヘリポートで着陸帯面積は異なる。


title: ヘリポート

text:
地上ヘリポートは着陸する機体の投影面の全長全幅以上、構築物上（屋上）ヘリポートは着陸する機体の投影面の全長全幅の１.２倍以上でなければならない。
地上ヘリポートは着陸する機体の最大離陸重量とその利用頻度によって地盤厚が異なる。


title: ヘリポート

text:
構築物上（屋上）ヘリポートはICAO基準に準ずるもので最大離陸重量の３.２５倍を支持できなければならない。（構造材も含む）曲げ応力としては（スキッドもしくは脚の）２点で、床面の超短期せん断応力（パンチングシャー）は１点にかかる荷重として、それに耐える強度が必要である。なお、ヘリポートは反復利用が前提であるため、防水層上の保護モルタルもこの強度に耐えなければならない。
地上ヘリポートではコンクリート製、アスファルト製の２種類。比較的狭いヘリポートはコンクリートで、広いヘリポートはアスファルトで作られることが多い。全体はアスファルトだが、実際にヘリが接地する場所のみコンクリートで作られることもある。構築物上（屋上）ヘリポートではコンクリート製が多かったが、近年北米や欧州などでアルミデッキ製の普及が進んでいる。


title: 印可

text:
印可（いんか）とは、師がその道に熟達した弟子に与える許可のこと。印定許可、印信認可等の略。
その証として作成される書面は印可状あるいは印証書と呼ばれる。いわゆる“お墨付き”のこと。


title: 印可

text: 禅宗では、悟りを開いたと認められた弟子の僧侶が、師の肖像を絵師に描いてもらい、師はその肖像の上に「偈文」という漢詩の形を取った説法をしたため、これを一種の卒業証書とした。ただし、宗派により形式が異なり肖像の無いものもある。これに倣い武術（剣術、槍術、柔術など）、茶道、あるいは軍学や算術などにおいても印可が与えられる。


title: 印可

text: 現在禅林墨跡として残されている印可状の中には宗峰妙超(大燈国師)が関山慧玄(無相国師)に与えた「与関山慧玄印可状」や圜悟克勤が虎丘紹隆に与えた通称を流れ圜悟と称する「与虎丘紹隆印可状」などは国宝に指定されている。また重要文化財とされている物もある。


title: 引き込み線

text: 引き込み線（ひきこみせん）


title: アフォンソ・デ・アルブケルケ

text: アフォンソ・デ・アルブケルケ（、1453年 - 1515年12月16日）はポルトガルの植民地征服者。


title: アフォンソ・デ・アルブケルケ

text: 1453年リスボンの廷臣の家に生まれ、1503年に一度インドへ赴いた。帰国後、ポルトガル王マヌエル1世の信任を得、1506年インド総督として16隻の艦隊を率いてリスボンを出発した。紅海入り口のソコトラ島、ペルシア湾のオルムズ島を占領した（ホルムズ占領 (1507年)も参照）。


title: アフォンソ・デ・アルブケルケ

text: 1508年、マラバールで、初代インド総督フランシスコ・デ・アルメイダから地位を譲られた。


title: アフォンソ・デ・アルブケルケ

text: 1510年カリカット攻撃に失敗した後北上し、当時イスラムのビジャープル王国の支配下にあったゴア島を一時占領するが、いったん引き上げ、11月に再びゴアを恒久占領した（ポルトガルによるゴア占領）。これ以後、ゴアはポルトガルのアジア支配の拠点としてインド総督あるいは副王の駐在地となる。


title: アフォンソ・デ・アルブケルケ

text: 1511年にはマレー半島における香料貿易の中継地として繁栄していたマラッカ王国の占領に成功し、マラッカに1年滞在してポルトガルの東南アジアにおける拠点とする。その後もインド洋各地のイスラム港市攻撃に従事し、1515年12月16日海上で病死した。マヌエル王が、彼の個人的な敵ロペス・ソアレスを後任者として派遣したのに絶望したためである。


title: アティカメク

text: アティカメクはアメリカ州の先住民族でケベック州のセントモーリス谷に住む。アティカメクという名前は直訳すると「白い魚」で、AtikamekwあるいはAttikamekw、Attikamek、AttimewkないしAtikamekと綴る。現在の彼らの人口は約4500人を数える。農耕、漁業、採集の文化を持つ。


title: アティカメク

text: アティカメク語はクリー語と密接な関わりを持っており、現在でも日常語として使われているが、彼らの居住空間は森林伐採業者による進出が進んでおり、古来の生活様式は失われつつある。彼らはイヌイットに対抗するために同盟を結んでいたインヌの人々と密接なつながりを持っているが、両者の言語、文化は全く別個のものである。


title: 朝香宮

text: 朝香宮（あさかのみや）は、明治後期、久邇宮朝彦親王の第8皇子である鳩彦王が創設した宮家。


title: 朝香宮

text: 初代・鳩彦王（やすひこおう、1887年（明治20年）10月20日 - 1981年（昭和56年）4月12日）は、1906年（明治39年）に明治天皇から朝香宮の宮号を賜った。1910年（明治43年）には、明治天皇の第8皇女允子内親王と結婚。陸軍士官学校、陸軍大学校を経て、1922年（大正11年）にフランスに留学した。


title: 朝香宮

text: 1923年（大正12年）にフランス北部ベレネー近郊で、義兄の北白川宮成久王の運転する自動車が事故を起こし、同乗した鳩彦王は重傷を負う（成久王は死亡。この時、王は成久王の運転技術の未熟さを指摘し運転を止めるよう忠告していたが、聞き入れられなかった）。怪我の療養のためフランス滞在が長引いたことで、フランス文化により長く触れることになった。特に、看病のため渡仏した宮妃と共に1925年（大正14年）のアールデコ博を観覧し、同様式に対して強い関心と理解を示した。


title: 朝香宮

text: 帰国後は、近衛師団長、軍事参議官、上海派遣軍司令官などを歴任し階級は陸軍大将に進んだ。第二次世界大戦終盤においては、終始強硬な主戦論者として本土決戦に備えた陸海軍統合（統帥一元化）を主張・力説していた。


title: 朝香宮

text: 1947年（昭和22年）GHQの指令により10月14日皇籍離脱。熱海に移り、趣味のゴルフ三昧の生活を送った。ゴルフ好きは戦前から知られ、東京ゴルフ倶楽部の名誉総裁であり、1932年（昭和7年）に東京ゴルフ倶楽部ゴルフ場が東京駒沢から埼玉県膝折村に移転された際には、膝折村が朝香宮にちなんで朝霞町（現在の朝霞市）と改名したことで有名。東京白金台宮家本邸は、戦後西武グループの所有を経て、現在東京都庭園美術館となっている。日本では数少ないアールデコ・スタイルの豪華な内装で知られる。1981年（昭和56年）4月12日に94歳で逝去した。


title: 朝香宮

text: 沓掛にあった別荘は、現在、千ヶ滝プリンスホテル（事実上の“軽井沢御用邸”）となっている。


title: 朝香宮

text: 孚彦王（たかひこおう）は鳩彦王第1王子で、終戦時は陸軍中佐であった。1947年（昭和22年）に皇籍離脱し朝香孚彦と名乗った。


title: 総和町

text: 総和町（そうわまち）は、茨城県西部、猿島郡にあった町である。


title: 総和町

text:
利根川北岸の台地を占め、米、野菜栽培の盛んな農村地帯であるが、南北に国道4号と新4号国道が、東西に国道354号と国道125号が通じ、宇都宮線の古河駅（古河市）に近いため工業が進出、工業地化が著しい。関東地方の中心付近に位置する町であった。
2005年9月12日に古河市、三和町とともに合併し、新しい古河市となった。なお、現・古河市役所本庁舎は旧総和町役場庁舎を利用している。


title: KS鋼

text: KS鋼（KSこう、KS steel）は、コバルト・タングステン・クロム・炭素を含む鉄の合金、磁石鋼（工具鋼）。


title: KS鋼

text: 1916年、東北帝国大学の本多光太郎と高木弘によって発明され、それまでの3倍の保磁力を有する世界最強の永久磁石鋼として脚光を浴びる。KSとは、本多らに研究費を給した住友吉左衛門（住友グループの前身・住友総本店店主）のイニシャルである。


title: KS鋼

text: 1931年に東京帝国大学の三島徳七がKS鋼の2倍の保磁力を有するMK鋼を開発するが、1934年の本多らによる新KS鋼は再び最強の磁石となった。


title: 東北大学金属材料研究所

text: 東北大学金属材料研究所（とうほくだいがくきんぞくざいりょうけんきゅうじょ、英称："Institute for Materials Research, Tohoku University"。略称：金研、金属研、"IMR"）は、東北大学の附置研究所の一つで、共同利用・共同研究拠点でもある。金属に限らず広範な物質・材料に関する研究を、基礎から応用まで幅広く手がけている。本部所在地は宮城県仙台市青葉区片平2丁目1番1号（980-8577）。


title: 東北大学金属材料研究所

text: 1914年（大正3年）の第一次世界大戦の勃発により、物資の輸入が途絶えた日本では、鉄鋼の自給に迫られた。この機に本多光太郎が鉄鋼の研究に乗り出し、東北帝国大学臨時理化学研究所第二部が設置された。設立に当たっては住友財閥から資金の提供を受け、これが後に本多の発明した磁性鋼であるKS鋼、新KS鋼の名称の由来となった（住友家当主「住友吉左衛門」のイニシャル「K･S」から）。臨時から常設の機関に移行するに当たって名称を「鉄鋼研究所」としたが、本多の発案により3年後には「金属材料研究所」と改称された。


title: 東北大学金属材料研究所

text: 当初の研究領域は鉄鋼に関するものであったが、後に金属全般から非金属まで含めた物質･材料科学全般に広がっている。1919年（大正8年）の金研発足時には3部門であった研究体制はその後順次拡充され、2007年（平成19年）現在では30研究部門、1客員研究部門、1プロジェクト、5附属研究施設を擁する組織となっている。所属する研究者は大学院理学研究科･工学研究科の教育にも従事しており、その割合はおよそ半々である。このことは本研究所が材料科学の基礎から応用までをカバーし、基礎的な原理を知ることで応用に活用できるという「実学重視」の所風･学風を裏付けている。


title: 東北大学金属材料研究所

text: 世界最大の学術情報サービス会社の米・ISI社（現在のトムソン・ロイターのトムソン・サイエンティフィック）が2001年（平成13年）7月17日に発表した研究機関ランキングによると、材料科学分野における世界第1位は東北大学であった（過去10年間における論文引用件数を基準）。2006年（平成18年）4月の発表では、マックス・プランク研究所に続いて東北大学は2位。これらの結果は、材料科学分野の研究者別で論文引用件数の世界第1位である元・金研所長の井上明久（第20代東北大学総長）をはじめとした金研の寄与分が大きく、世界の最先端の研究所の一つとなっている。


title: 東北大学金属材料研究所

text: なお、2001年（平成13年）4月1日からは教官に任期制が導入され、競争原理が促進された。


title: 東北大学金属材料研究所

text:
1987年（昭和62年）、金研は、東北大学の附置研究所のまま全国共同利用研究所へと改組された。東北大学の附置研究所の内、全国共同利用型附置研究所であったのは、金研と東北大学電気通信研究所の2つ。2016年4月現在は共同利用・共同研究拠点として、東北大学附置研究所の内5つが認定されている。
金研が中心となって設置された東北大学の海外拠点は、"International Frontier Center for Advanced Materials" (IFCAM) との名称が付いている。
流体科学研究所が中心となって設置された東北大学の海外拠点である「東北大学リエゾンオフィス」の内、以下のものに金研の海外拠点も入っている。


title: 東北大学金属材料研究所

text: 論文検索などの便宜のため、日本語と英語の正式名称を記載する。英称については、「東北帝国大学」「東北大学」の部分を省略して記載。


title: 谷原章介

text: 谷原 章介（たにはら しょうすけ、1972年7月8日 - ）は、日本の俳優、タレント、司会者。クリエートジャパンエージェンシーを経て、ジャパン・ミュージックエンターテインメント（イー・コンセプト）所属。


title: 谷原章介

text: 神奈川県横浜市出身。身長183cm、体重72kg。


title: 谷原章介

text: 三原市ふるさと大使（2014年7月4日任命）。


title: メジロマックイーン

text: メジロマックイーンは日本の競走馬、種牡馬。中央競馬で菊花賞、宝塚記念、天皇賞（春）（2回）などに優勝、1991年春の天皇賞では祖父メジロアサマ、父メジロティターンに続く父子3代天皇賞制覇を成し遂げた。同年秋の天皇賞で、日本におけるGI競走史上初の1位降着も記録している。獲得賞金10億1465万7700円は、当時の世界最高記録。獲得賞金額が10億円を突破した最初の馬である。1991年度JRA賞最優秀5歳以上牡馬。1994年、顕彰馬に選出。


title: メジロマックイーン

text:
名前の由来は、馬主の冠名「メジロ」とアメリカの俳優スティーブ・マックイーンの組み合わせである。愛称は「マック」。半兄に1986年の菊花賞、1987年の有馬記念を制したメジロデュレン（父フィディオン）がいる。
※馬齢は2000年以前に使用された旧表記（数え年）で統一する。


title: メジロマックイーン

text: 1987年、北海道浦河町の吉田堅牧場で生まれる。母メジロオーロラはメジロ牧場からの預託馬であり、離乳後の9月に同場に移動し、馴致・育成が行われた。幼いころは病弱な馬であり、高熱を出したり怪我をすることもたびたびだった。この年のメジロ牧場の同期馬は特に「メジロ87年組」と呼ばれ、後に宝塚記念を制するメジロライアン、宝塚記念と有馬記念を制するメジロパーマーなどがいる豊年であり、その中で本馬は2番目ないし3番目の評価であった。


title: メジロマックイーン

text: 競走年齢の3歳に達し、栗東トレーニングセンターの池江泰郎厩舎に入る。500kgをはるかに超える大型馬であり、調教を積んでもなかなか体重が絞れず、さらに骨膜炎（ソエ）も発症したため、デビューは4歳と遅れた。


title: メジロマックイーン

text: 1990年2月、阪神の新馬戦でデビューし、初勝利を挙げる。2着には1馬身強の差だったが、3着以下には10馬身以上の大差を付けた。池江が東京優駿（日本ダービー）を視野に入れたというほどの楽勝だったが、その後は骨膜炎が完治しなかったこともあり、3戦続けて惜敗を続ける。これを受け陣営は秋の菊花賞に目標を切り替え、マックイーンは休養に出された。


title: メジロマックイーン

text: 9月に復帰して緒戦を2着としたあと、2週間後の木古内特別（500万下条件戦）で2勝目を挙げると、翌週も連闘で大沼ステークスに出走し、連勝する。このあとは菊花賞に向け、兄メジロデュレンと同じく嵐山ステークスに出走した。しかし先行してレースを進めながら、直線で進路を失う不利もあって2着に敗れる。これにより賞金不足で菊花賞への出走が危ぶまれたが、回避馬が出たことで出走にこぎつけた。前走の敗戦は鞍上・内田浩一のミスとされ、本番に向けて誰を騎乗させるかが焦点となったが、メジロの総帥・北野ミヤの取り計らいにより、引き続き内田での臨戦となった。


title: メジロマックイーン

text: 重賞初出走の条件馬であったが、長距離向きと見られる血統的な特長と、前走の追い切りで当日1番人気のメジロライアンに先着するなど調子の良さが考慮され、4番人気に支持される。レースでは終始先行すると、最終コーナーでスパートをかけてゴールまで押し切り、2着ホワイトストーンに1馬身1/4差をつけ優勝した。1番人気のライアンは3着となり、フジテレビ系列放送で実況アナウンスを務めた杉本清は「メジロでもマックイーンの方だ!」という言葉を残した。重馬場での競走ながら、優勝タイム3分6秒2は菊花賞史上3位（当時）の走破タイムだった。


title: メジロマックイーン

text: この後は「有馬記念はライアンに獲らせたい」という馬主の意向もあり、年末の有馬記念を回避、休養に入った。


title: メジロマックイーン

text: 休養明け初戦は阪神大賞典から始動。ここから内田浩一に替わり、鞍上に武豊を迎えた。レースも危なげなく勝利し、かねて目標としていた天皇賞（春）に向かう。メジロライアン、ホワイトストーンとの「3強」の争いという前評判であったが、当日は単勝1.7倍の圧倒的1番人気に支持された。レースでは菊花賞と同様に先行、直線で抜け出して、2着のミスターアダムスに2馬身半差をつけて優勝。1984年に死去したメジログループ前総帥・北野豊吉の宿願であった父子3代天皇賞制覇を達成し、口取り撮影（競走後に行われる記念撮影）では、武が馬上で豊吉の写真を掲げた。続く宝塚記念 も単勝1.4倍の1番人気に支持されたが、直線で先に抜け出したメジロライアンを捉えきれず、2着に敗れた。


title: メジロマックイーン

text: 休養を経ての秋初戦は京都大賞典に出走、2着に3馬身半の差を付け勝利する。しかし、タマモクロス以来の天皇賞春秋連覇を目指した天皇賞（秋）では、プレクラスニーに6馬身差をつけて1位入線するも、スタート直後に内側に斜行、プレジデントシチー（18位入線）の進路を妨害したことで、18着に降着となる。GI競走での1位入線馬の降着処分は日本競馬史上初めてのことであった他、この年から発売された馬番連勝式が最初に行われたG1レースであったこともあり一般紙でもレースや武豊の騎乗が大きく取り上げられた。（レースの詳細については第104回天皇賞を参照のこと）


title: メジロマックイーン

text: その後はジャパンカップでゴールデンフェザントの4着に敗れ、年末の有馬記念では先行押し切りを図るも、15頭中14番人気のダイユウサクにゴール前で差し切られ、2着に終わった。秋はやや精彩を欠いたものの、通年の安定した走りが評価され、翌1月には当年の最優秀5歳以上牡馬に選出された。


title: メジロマックイーン

text: 1992年は前年と同じく阪神大賞典から始動、同競走連覇を達成し、天皇賞（春）に向かう。このレースは、前年のクラシック二冠馬で、デビュー以来7連勝を続けるトウカイテイオーとの「世紀の対決」が大きな話題となった。このレースは鞍上に武豊が騎乗しているレースで唯一の2番人気である。レースでは先行策から抜け出してトウカイテイオーを5着に退け、史上初の春の天皇賞連覇を達成した。また、鞍上の武豊は1989年のイナリワンから天皇賞（春）4連覇となった。しかし、次走予定の宝塚記念に向けた調教中に骨折（左前脚部第一指節種子骨骨折:全治6か月）が判明し、長期休養を余儀なくされる。


title: メジロマックイーン

text: 1993年、復帰戦の大阪杯をコースレコードで優勝し、天皇賞（春）3連覇に挑んだ。しかし、前年ミホノブルボンのクラシック三冠を菊花賞で阻んだライスシャワーに徹底マークされ、直線半ばで交わされて2着に敗れた。次走の宝塚記念では勝利を収め、GI競走の連続年度勝利記録となる4年連続GI制覇を達成した。


title: メジロマックイーン

text: 秋初戦の京都大賞典では、2分22秒7という当時のコースレコードで、レガシーワールドに3馬身半差をつけ優勝。この結果、獲得賞金が史上初の10億円突破となった。しかし、天皇賞（秋）4日前に左前脚部繋靱帯炎を発症、そのまま引退・種牡馬入りが発表され、約1か月後の11月21日、京都競馬場で引退式が行われた。競走馬引退後は、一株1200万円・総額7億2000万円のシンジケートが組まれ、社台スタリオンステーション早来で種牡馬として繋養された。ノーザンダンサーやロイヤルチャージャーなど、当時の主流血脈を持っていない異系血統という点で配合選択肢の幅広さが注目され、初年度にはシスタートウショウ（桜花賞優勝）、同世代のユキノサンライズ（重賞3勝）、宝塚記念でマックイーンの2着となったこともあるイクノディクタス（同4勝）などを含む、100頭近くへの種付けが行われた。中でもイクノディクタスとの交配は、同馬が牝馬の賞金王であったことに加え、マックイーンが競走馬時代に想いを寄せていたという、関係者からのエピソードが紹介されていたこともあり、特に注目された。


title: メジロマックイーン

text: 先に初年度産駒がデビューしたメジロライアンがGI優勝馬を2頭出し、マックイーンにも同様の期待が寄せられた。しかし、初年度産駒にクイーンカップ優勝、エリザベス女王杯3着などの成績を残したエイダイクイン（母ユキノサンライズ）を出したものの、以降は散発的に重賞勝利馬を出すに留まり、当初の期待度ほどの成績は収めていない。2012年10月にホクトスルタンが予後不良となり登録を抹消されたことで、JRAに登録しているメジロマックイーン産駒はいなくなった。2018年現在、父系の孫としては、ギンザグリングラスの仔であるクイーソネラ、ミナノキングがいる。


title: メジロマックイーン

text: 母の父としては、中央競馬のGI競走を3勝したドリームジャーニーと2011年の中央競馬クラシック三冠馬オルフェーヴルの全兄弟や、2012年のクラシック二冠馬（皐月賞、菊花賞）のゴールドシップなど、ステイゴールドとの配合に顕著な実績を残している。産駒の活躍により2011年にはリーディングブルードメアサイアーとして5位に入っている。また、2012年もオルフェーヴル、ゴールドシップなどの活躍により、リーディングブルードメアサイアー6位となり、2013年も9位となった。


title: メジロマックイーン

text: 2004年に社台スタリオンステーション荻伏に移動したあと、2006年4月3日に同場で心不全のため死亡。奇しくもこの日は生まれた日と同日であった。北海道洞爺湖町のメジロ牧場に墓が建てられている。


title: メジロマックイーン

text: 2016年時点でメジロマックイーン産駒で種牡馬登録されたことがあるのはグランアクトゥールとギンザグリングラスのみ。前者は繋養先が乗馬クラブということもあり、血統登録された産駒は2頭のみでいずれも競走馬としてはデビューせず、既に種牡馬を引退。後者は2007年に中央競馬でデビューし、2008年の地方競馬転厩後、メジロマックイーン産駒最後の現役競走馬として2014年まで出走し、109戦3勝を記録。2015年に種牡馬入りを果たした。2016年には上述の2頭の産駒が血統登録され、僅かながらメジロ3代の系譜を繋ぐ。また、同馬は2018年時点で種牡馬登録されている日本唯一のヘロド系種牡馬でもある。「無尽蔵」とも言われた豊富なスタミナから、ハイペースの長距離戦でも先行押し切りというレーススタイルで、一般的にステイヤー（長距離得意の馬）と認識されており、「史上最強のステイヤー」とも評される。しかし5歳以降に手綱を執った武豊は「短距離でも充分に強く、ただ距離が持つだけ」「マイルのGIレースでも勝負になった」「マイルでも走ったと思うよ。“安田記念に使ったら？”って言ったぐらいだから」と発言している。また、一般に見られる例とは逆に、加齢とともにレースでの落ち着きを失っていったといい、1993年春の天皇賞前には「今のマックイーンに3200mは長すぎます」とも語っていた。


title: メジロマックイーン

text: 武豊は初めて本馬に跨った際、1200mの実戦的な調教で、息ひとつ乱れていない様子を目の当たりにし、心肺機能に優れた馬との第一印象を持っている。操縦の面でも「どんなレースでも、鞍上の意思通りに動かせる馬で、本当に乗りやすかった」と語り、総じて「とにかく欠点が少ない。欠点が少ないということは、負ける要素が少ないということ」と評している。競走成績全体を見ても、掲示板（5着以内）を外したのは5歳時の秋の天皇賞のみで、1位入線しながらの降着によるものであり、実質的には掲示板を外したことは1回もない。また、管理調教師の池江は「精神的にタフで無駄な神経を使わない。2000m以上がいい馬で先行もできるし、騎手にしたら実に乗りやすいタイプ」と評している。


title: メジロマックイーン

text: 一方、関係外部からは瞬発力の不足が指摘されており、特に1991年のジャパンカップ、有馬記念において、レース後半の瞬発力勝負で敗れたことは欠点の露呈に他ならないとして、この年のフリーハンデ評価にも影響を与えた。評論家の大川慶次郎はこれを根拠に、短・中距離でも勝負になったという武の見解に疑問を呈している。


title: メジロマックイーン

text: 1991年春の天皇賞を勝った時点では、武はその能力について、「平成三強」と呼ばれたオグリキャップ、スーパークリーク、イナリワン （いずれも武が騎乗した）と比較する段階ではないと語っていた。その後、7歳の大阪杯で初めて「三強のような凄味が出てきた」と評し、結果的にラストランとなった京都大賞典の後には「今さら僕がどうのこうの言うレベルじゃない。本当に凄い馬ですよ」と絶賛した。当時、7歳は一般に衰えが見られる年齢とされており、その成長曲線の特殊性が指摘されている。


title: メジロマックイーン

text: 関係者の証言からは、厩舎内で見せた周囲に甘える姿と、競馬場で見せた堂々とした姿とのギャップが示されている。担当厩務員の早川清隆は、こうした様子から「強い馬のメンタルな部分も勉強になった」と述べている。


title: メジロマックイーン

text: 他方、前述の通り競走生活の晩年には落ち着きを失い始め、レースや調教も嫌がるようになっていった。また、引退が決定してから引退式までの間に、急速に老け込んだ様子を見せたという。これについて武は「あの馬のことだから、周囲の雰囲気から自分の競走生活が終わったことを分かっていたんでしょうね」と語っている。


title: メジロマックイーン

text: ギャンブルの対象という側面では、全21戦中で単勝2番人気以下に落ちたのは3戦のみ、2度出走した京都大賞典ではいずれも71.8%という単勝支持を受けるなど、常に大きな信頼を置かれていた。全戦の平均では43.97%の単勝支持を受けており、これは同年代で屈指のアイドルホースであったトウカイテイオーの36.87%を大きく上回る。武は「クリークにしてもオグリにしても、この馬ほど勝って当たり前、とは思われていなかったでしょう」と述べている。