title: 高見沢俊彦

text: 2002年、虹の翼2002に参加し、「翼をください」をリリースした。


title: 高見沢俊彦

text: 2004年3月1日、Zepp Tokyoにてソロイベント「私立高見沢高校 春＠百花繚乱雷舞祭 和魂洋才」が開催された。ラストナンバーでは、未発表曲の「君に贈るLOVE SONG」が演奏された(2018年現在、未CD化)。


title: 高見沢俊彦

text:
同年4月17日、高見沢の50歳の誕生日にさいたまスーパーアリーナで行われたバースデーコンサートのステージ上で、他のメンバーから終身リーダーの称号を贈られた。
同年、9月23日、中野サンプラザでのソロイベントの「高見沢俊彦のロックばんSprecial 私立高見沢高校雷舞映画祭〜神髄〜、Back To The Basic」が行われた。第一部は、ドキュメンタリー映画「高見沢俊彦-Back To The Basic-」の上映、第二部は、山石敬之とのアコースティックライブであった。


title: 高見沢俊彦

text: 2005年、「日本におけるドイツ年」を記念して東京国立博物館と神戸市立博物館で開催された「ベルリンの至宝展〜よみがえる美の聖域」のイメージキャラクターを務め、テーマ曲「Berlin Calling」、サブテーマ曲「Berlin Rain」を収録したミニアルバム『Berlin Calling』を発売した。


title: 高見沢俊彦

text: 2007年、16年ぶりのソロアルバム『Kaleidoscope』が発売され、それに先立ち、「千年ロマンス」（作詞：綾小路翔）がシングルで発売された。また、コンサートツアーも行った。このツアーより、第2期ソロプロジェクトと呼ばれる。


title: 高見沢俊彦

text: 2008年、前年に引き続きアルフィーの夏の野外イベントが中止となったことに伴い、再びソロ活動を行い、シングル「月姫」をリリース。ドラムのそうる透に加え、吉田太郎も参加し、ツインドラムでコンサートツアーを行う。


title: 高見沢俊彦

text: 2009年、ヴィジュアル系のロックフェス「V-ROCK FESTIVAL '09 幕張メッセ」のスペシャルゲストとして参戦した。このフェスティバルに出演したことによって高見沢は「ついにヴィジュアル系に認定された!」と自身のラジオ番組『TBSラジオ 高見沢俊彦のロックばん』で宣言した。出演したライブは、V-ROCK FESTIVAL '09の主催者によって全世界に配信された。


title: 高見沢俊彦

text: 2010年、それまでのソロ活動の名義を本名から、自身の愛称でもあるTakamiy（タカミー）に改名。


title: 高見沢俊彦

text:
2013年、2007年より毎年開催された第2期ソロプロジェクトについて、同年にて終了することが発表された（2014年のTHE ALFEEデビュー40周年の活動に専念する為）。
主題歌「仮面の宴」を提供したアニメ映画『ガラスの仮面ですが THE MOVIE 女スパイの恋! 紫のバラは危険な香り!?』に、声優として出演した。
同年11月、全国の映画館でシネマライブ『Takamiy Melodic Metal History 2007 - 2013「鋼鉄天使の宴」』が公開された。ナレーションも自身が務めた。


title: 高見沢俊彦

text: ※尚、『ドラえもん』の主題歌とウルトラシリーズの主題歌を両方歌ったアーティストは彼だけである。(『ドラえもん』の主題歌は『THE ALFEE』として歌唱。)しかし後に、『Final Wars!』にてTHE ALFEEとしてもウルトラシリーズの主題歌を担当。


title: 高見沢俊彦

text: 2014年3月、母校の明治学院大学で「名誉学士」の称号を授与された（明治学院大学独自の制度であり、法的な大学卒業とは異なる）。


title: 高見沢俊彦

text:
2015年、2年振りのソロ活動の再開によるシングル「誘惑の太陽」のリリースとソロライブの「Takamiy 2015夏限定 復活バケーション！」の開催が発表された(第3期ソロプロジェクト)。EDM(Electric Dance Metal)のキャッチフレーズのもとに、ライブではポン!ポン!との名称のグッズが使用された。パシフィコ横浜で行われたライブ最終日のアンコールで、武部聡志がゲスト出演し共演した。またMCでは古くからのエピソードが語られた(ライブ映像作品で視聴可能)。
同年12月、アルバム「高見沢俊彦プロデュース ウルトラヒーローソング列伝」が第57回レコード大賞の企画賞を受賞した。


title: 高見沢俊彦

text: 2016年2月、Bunkamuraオーチャードホールにて行われたビルボードクラシックス主催の「INNOVATION CLASSICS　TOMOMI NISHIMOTO×TOSHIHIKO TAKAMIZAWA」に出演し、指揮者の西本智実と共演した。


title: 高見沢俊彦

text: 同年6月、The Venturesが、高見沢により提供された楽曲「Tokyo Lonely Night」を含むアルバム『HITS & NEW』をリリースした。


title: 高見沢俊彦

text: 同年8月、ビルボード東京で連続3日間、ソロ名義で「真夏の夜の夢:Takamiy 3Days」と題して、各日2ステージ合計6ステージ公演を行った。本公演のチケットは、オークションサイトやチケットショップ等において、高い所で10万円を超えた所も出る。


title: 高見沢俊彦

text:
2017年2月東京、3月大阪で、再び西本と競演し、「billboard CLASSICS INNOVATION CLASSICS 2017 TOMOMI NISHIMOTO x TOSHIHIKO TAKAMIZAWA」が行われた。
同年、髙見澤俊彦名義で作家活動を始め、8月より『オール讀物』に初の小説「音叉」が連載された。


title: 高見沢俊彦

text:
2018年10月、TAKAMIY JEWEL「ヴェルサイユ フルール・ド・リス ネックレス」が発表された。
「ゴジラ・ストア Tokyo」の名誉店長を務めていることもあり、「シン・ゴジラ」をイメージしたギターの製作が発表された。
同年12月、「オール讀物1月号」より、小説第2作「秘める恋、守る愛」掲載の連載が開始された。


title: 高見沢俊彦

text: ギタリストとしての高見沢を語る上で、特筆すべき点は独特のアーミングである。高見沢の場合、音程の上げ下げの幅が大きく速い独特の音色を多用する。また細かく速いアームヴィブラートも、ソロのエンディングなどで多用する。テレビ番組で共演している浅倉大介は取材で「ボクなりの解釈だと、ある意味シンセサイザーに近い。」「（高見沢さんは）ベーシックなプレイもされると思うけど、ソロになると、ギター本来の枠にとらわれないようなところがある。」と語っている。


title: 高見沢俊彦

text: 彼のギターソロでは、以前は起承転結のはっきりと作曲されたメロディアスなソロが多かったが、1990年代後半以降は、アドリブでインプロヴァイズしたフレーズ、手癖的な運指での5連符や7連符など不規則なフレーズを用いることが多い。


title: 高見沢俊彦

text: レコーディングでは1959年製ギブソン・レスポールスタンダードをメインに、1961年製ストラトキャスター、1958年製レスポールカスタムなどヴィンテージギターをふんだんに使用している。かつてこれらはライヴでも頻繁に使用していたが、ダメージを懸念し、年々持ち出す機会は減っている。また、坂崎同様、テリー中本のカスタムメイドアコースティックギター"Terry's Terry"を2本所有している。


title: 高見沢俊彦

text: ESPで製作するギターはアルダーボディ、メイプルネック+ローズ指板、フロイド・ローズ（ライブではファインチューナーをビニールテープで固定している）セイモア・ダンカン製ピックアップを基本スペックとする。ダンカンはフロイドローズ向けにポールピース間ピッチの広いTB（Trem Bucker）シリーズを用意しているが、高見沢は敢えて標準シリーズを使用している。低めの弦高を好む。最近はEMGのピックアップを好んでいるようで、2010年頃から様々なギターに装備されている。2017年には、新シグネイチャーモデル「SNAPPER TAKAMIY Custom」が発売された。SNAPPER-CTM24-FRをベースにしたギターで、ヘッドはリバースタイプ。ピックアップはSSH配列でセイモア・ダンカン製、ブリッジにはフロイドローズ向けのTB（TB-16・The 59/Custom Hybrid Trembucker）を搭載している。 またステージで使用されるギターは、ボリュームやトーンのコントロールが不用意に手に当たることで音色やボリュームが変わってしまわないよう、回路をバイパスしてダイレクト出力に変更している(市販されているモデルについては回路のバイパスは行われていない)。近年では後述する「エンジェルギター」等のように、ピクアップセレクタースイッチ以外のコントロールを排除した、完全なダイレクト出力のギターも増えている。


title: 高見沢俊彦

text: 2011年、ロックリッジサウンドジャパンより、高見沢が監修に関与した真空管アンプ搭載のスピーカー、ギターアンプとギター出力専用ドライバーを備えた「Jam Tube」がリリースされた。iPadやiPodとも連動し、出力される音源とライン接続の楽器を演奏しながら利用することが可能。


title: 高見沢俊彦

text: エフェクターは一時はシンプルにしようと考えたというが、現在はラックに組み込んだエフェクターが巨大なクローゼットのようにステージ横に積み上げられる。複数のギターをステージで使い分けるため、ワイアレスシステムを含め、必然的に複数の系統で鳴らすため、巨大なラックとなっている。新しいエフェクターを見つけると、何らかの形で取り入れる傾向が強い。イーブンタイド社のウルトラハーモナイザーや、デジテックのワーミーなどがそれである。レコーディングで効果的に使用したり、ライブでは突拍子もない音を出したり、劇的な効果を与えてギターソロを盛り上げるファクターとして使用するが、本人としては基本的にアンプで音を作るのが理想だという。またジミ・ヘンドリックスが使用していたVOX製ワウ・ペダルを所有しており『とんねるずのみなさんのおかげでした』で披露したこともある。


title: 高見沢俊彦

text:
アンプはマーシャル、Peavey5150、ハイワット等、ハードロックに適したものを使用している。
1990年代後半以降のライブでは、エレクトリックアコースティックギターとのハウリングを防ぐ為、アンプを使用せず、マーシャルの流れを汲む"Bogner"(ボグナー)のキャビネットをエフェクターと組み合わせて使用している。


title: 高見沢俊彦

text: 他のアーティストシグネチャーモデルへの造詣も深い。ジミー・ペイジ、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ブライアン・メイ、ロイ・ブキャナン、アルヴィン・リー、ニール・ショーン、ピート・タウンゼント、ジョン・サイクス、エドワード・ヴァン・ヘイレン、ジェームズ・ヘットフィールド、カーク・ハメット、ジミー・ウォレス、ゲイリー・ムーア、ドン・フェルダー、デイヴ・ギルモア、ジミ・ヘンドリクス、ザック・ワイルド、バケットヘッド、The Ventures、加山雄三等のシグネチャーモデルも使用している。


title: 高見沢俊彦

text: 高見沢は世界でも有数の変形ギター愛好家である。オリジナル変形ギターの代表作にFLYING-Aシリーズや、ANGELシリーズがある。一番新しいANGELは、2014年のアリーナツアーで初登場の「Ultimate Archangel」である（2014年12月現在）。


title: 高見沢俊彦

text: ヴィンテージギターや一般的なギターを含めた所有ギターは2012年7月中旬の時点で487本、彼がコレクションしているギターの写真集も発売されている。


title: 高見沢俊彦

text: 2015年6月には、所有ギターの数が500本を越えたことをラジオで明かされている。NHK教育の番組『金曜かきこみTV』の「タカミーギターデザイナー」というコーナでは、視聴者からギターのデザインを募った。高見沢本人がグランプリを決定し、グランプリに輝いた「わんこそばギター」が実際に作られ、2006年春にNHKホールでのコンサートで披露された。また2009年夏のイベントにて、初めて演奏で使用された。


title: 高見沢俊彦

text: 『堂本兄弟』の中で、堂本剛に「ギター持っていっていいよ」と発言したこともある。現に番組で堂本光一は「Sapphire Rose」、剛は白のストラトを使っている場面が見られる。また、高見沢は2人それぞれにESP製のギターをプレゼントした。「堂本一問一答」コーナーでは、「今までのギターで一番いらないと思ったもの」として、「ネックが四本のギター（前述のFour Neck Trump）」という答えが出た。また、本人曰く、「かなり重い」とのこと（演奏している自分の姿を見て「重そう」と発言していた）。


title: 高見沢俊彦

text: 自宅にはギターを置いておらず、専用の倉庫にて保管している。


title: 高見沢俊彦

text: テレキャスター、フライングV、トム・アンダーソン、ポール・リード・スミス、レスポール、ジャクソン他ヘヴィメタル系ギターなど、ステージで主に使用するギターが変わる。ちなみにテレキャスターがメインになったきっかけは、『とんねるずの生でダラダラいかせて!!』の収録で、左手の指を負傷した際、自宅で何となく負傷した人差し指以外で弾いていた際に「テレキャスターの良さを見直した」ことから。


title: 高見沢俊彦

text: スクールライブショーにて彼のギターの製造工程が紹介された(但し、本人は出演しておらず字幕にて彼のモデルであることが紹介されるにとどまった)。


title: 高見沢俊彦

text: 1980年代後半以降、数々のアーティストに楽曲提供、プロデュースを行っている。また、ドラマやアニメなどの音楽監督も行っている。また、ytv・日本テレビ系列テレビアニメ「ヤッターマン」主題歌「ヤッターマンの歌」を2009年4月から同年9月の放送終了の前の週まで担当した。


title: 高見沢俊彦

text: 他多数。


title: 高見沢俊彦

text:
25周年を迎えた2006年夏のイベントを記念して「キタムラ」が25個のトートバッグを製作、THE ALFEEに贈呈したことがきっかけで、2009年現在第5弾までコラボ商品を製作・販売している。
2006年12月15日には表参道のキタムラショップ(現在は閉店している)にてコラボ商品誕生に伴いテープカット、同日に横浜・元町本店にて店頭での挨拶をした。
表参道での挨拶の際、拡声器を手渡されたにもかかわらず、詰め掛けたファンに生の声で感謝の意を表したいとの思いから、拡声器を使用せずに肉声で挨拶をした。
その後、新作発表に伴い大阪・梅田や横浜でトークショーを開催している。


title: 高見沢俊彦

text:
当初はファンクラブALFEE MANIAの会員限定の企画であったが、途中から同伴者は会員でなくても参加可能となった。
きっかけは「箱根ラリック美術館」に展示されている「オリエント急行」の客車を見たTHE ALFEE事務所「プロジェクト・スリー」の関口社長の発案による。運用された車輌はフランス国鉄で団体等のチャーター列車として運用されている「プルマン・オリエントエクスプレス」である。尚、ESPに依頼し「オリエントエクスプレス」ギターを製作、箱根ラリック美術館に寄贈している。


title: 高見沢俊彦

text: 同社の神奈川県にある「ザ・サードプラネット横浜本店」は高見沢氏がプロデュースしたゲームセンターとなっている。


title: 高見沢俊彦

text: それを受け2015年2月にパリツアーTakamiy à Paris 2015を開催


title: 高見沢俊彦

text: 大のバスケットボール好きであり、コンサートツアーにもボールとゴールを持ち歩いていた時期があった。1990年代中盤からは「YOYOGI BELLS」という自身のチームも所有していた。


title: 高見沢俊彦

text: 中学3年生の時、バスケ部主将を務めていたが、県大会予選で1点差で3位入賞を逃し、バスケに挫折。高校進学を機にバスケから遠ざかり、当時は「不良の音楽」とされていたハードロックに傾倒することになる（『夢さがし』『ドリームジェネレーション』より）。なお、このことに対して親はもちろん猛反対していたが、親の反対を押し切り、エレキギターを購入してハードロックバンド活動をしていた。


title: 高見沢俊彦

text: 1994年には、横浜アリーナで行われたNBAの開幕戦では、アメリカ国歌をギターで演奏した（この縁から、NBAシリーズの変形ギターが登場している）。また、同年から、バスケットボール雑誌『ダンクシュート』で「AIR HORDAN」というコラムを連載している。


title: 高見沢俊彦

text: 2006年4月30日には、有明コロシアムにて、日本プロバスケットボール「bjリーグ」の初代王者決定戦のファイナルセレモニーで国歌を演奏した。


title: 高見沢俊彦

text: MacintoshやiPod、iPhone、iPadなど、アップルの製品を愛用しており、毎日コミュニケーションズの月刊誌『Mac Fan』において「高見沢俊彦のApple ism」という連載を持っている（2007年5月号までのタイトルは「高見沢俊彦のPowerBook主義」）。また、2007年9月号では表紙を飾った。所有するPowerBookなどノート型Macには、オリジナルの装飾が施されたものが多く、2009年現在愛用しているMacBook Proには金箔が貼ってある。iPodやiPhoneは、新機種が出る度に購入しており、歴代のほぼすべてのモデルを所有している。また、ゼロハリバートンが1個だけ製作したギターケースも所有している。なお、愛着のあるマシンはなかなか手放せないとのことで、過去に使用した機種の多くは手放さずに保管しているようである。


title: 高見沢俊彦

text: 動物などのキャラクターデザインが得意である。自身のサイト内の「Takamix Land」では、犬のポチ、猫のタマ、ウサギのシロヒコ（本人に似ている）など、多数の可愛いオリジナルキャラクターが活躍している。また、1998年には、立川商工会議所の「多摩都市モノレール開通記念事業」のキャラクター「ハートを運ぶカワセミ君」のデザインも手がけた。2008年には親交の深いTHE　3RD　PLANETのオリジナルキャラクター「プラミン」をデザイン。シロヒコの友達と言う設定になっている。2010年には出身地埼玉県蕨市の市制50周年を記念して新キャラクター「エンジェルわらぶー」を制作した。


title: 高見沢俊彦

text: 日本史が好きで、特に織田信長が好きである。2007年7月20日放送の『笑っていいとも!』のテレフォンショッキングに出演したえなりかずきによると、信長について、1時間熱く語れるほどだという。翌日の同番組出演時には、「革新的・革命的なところ」が好きな理由、と答えた。


title: 高見沢俊彦

text: 映画好きで、観たい映画があると、ツアー中の地方のシネコンに出向くことがよくある。


title: 高見沢俊彦

text: 2007年、ロックばんのラジオ内で、『コードギアス 反逆のルルーシュ』の第1期とR2(第2期)を視聴し、DVDを購入したと発言。ちなみに、紅蓮というKMFがお気に入りである。


title: 高見沢俊彦

text:
2008年、阿修羅像の大ファンという事で「阿修羅ファンクラブ」（会長 みうらじゅん）の「ミスター阿修羅」に就任。「阿修羅ファンクラブ」公式ソングに「愛の偶像（ラブ・アイドル）」が決定。『Kaleidoscope』収録。
「国宝 阿修羅展」においてCD販売も行われている。


title: 高見沢俊彦

text: 2010年、9月10日のNHKスタジオパークからこんにちはに出演した。


title: 高見沢俊彦

text: 以前「けいおん!を毎週見ている」と記載されていたことに対し、本人が2011年5月1日放送のロックばん内で否定した。元々、ウィキペディアなどネット上の噂はあまり興味がないようで、他人にプリントアウトしていただき、この噂を知ったという。


title: 高見沢俊彦

text: 料理は全くせず、2007年7月28日放送の『チューボーですよ!』で初めて料理（キムチチャーハン）を作った。（チャーハンにのせる目玉焼きを作る際、熱したフライパンのへりで卵を割ろうとし、他の出演者に止められた）


title: 高見沢俊彦

text:
また、おにぎりを作ろうとして炊飯器に直接手を突っ込んで軽い火傷を負い、「熱い、熱っちーぃ！」と絶叫するシーンが野外イベントのDVDパンフレットに収録され、さらに『新堂本兄弟』で暴露された。
なお、料理ではないが、テレビのトーク番組中にスダチをむいて食べてしまったことがある。この他にも「靴の中にカセットテープを入れたまま1週間気付かなかった」「飛行機の付属品のイヤホンが耳の中に入ったままであることに気付かず、聞こえが悪くなったと勘違い」「全身緑色の服を着て山手線（当時は車体全体が緑色）に乗り、ドアに頭を挟まれた」などのエピソードがライブやバラエティ番組でしばしばネタにされており、KinKi Kidsからは「ド天然」と言われている。


title: 高見沢俊彦

text: シルバーや黒のマニキュアをしていることが多い。衣装の一部として愛用しており、自分では塗れないためヘアメイクが塗っている。


title: 高見沢俊彦

text: ヴィジュアル系バンドVersaillesと親交が深い。


title: 高見沢俊彦

text:
両親は教員（父親は中学校の校長）で高見沢自身も大学時代に教職課程を受講していたので、本人はTHE ALFEEをやっていなかったら英語の教師をやっていた可能性があると話しているという。
英会話は苦手だが、英語の読み書きは得意ということをラジオの自身の番組で話したことがある。


title: 高見沢俊彦

text: 他の二人とは違い、公の場で眼鏡・サングラスを常時かけているわけではない。50代になったころからはテレビ出演で薄い色のサングラスを着用することが多くなっている。一方、かつてはシングルやアルバムに使用される写真で眼鏡やサングラスを着用する姿が見られたが、近年ではこれらの写真はほぼ素顔のままで撮影されている。


title: 高見沢俊彦

text: ALFIEとしてデビューした当時はフォークバンドとして売り出されたために地味な外見で、雑誌に載っていた自分の写真にショックを受けたことから派手なファッションを始めたという。それを吉田拓郎に「お前、王子みたいだな」と言われたことが王子キャラのきっかけとなり、還暦を過ぎた現在もそのスタイルを貫いている。


title: 高見沢俊彦

text: 元々はギタリスト同士の飲み仲間。ここから発展して2007年のソロプロジェクト以降、ツアー、レコーディングでサポートプレイヤーとして高見沢を支えている。メンバーは以下のとおり


title: 高見沢俊彦

text:
DJ HANGER
※ツインドラム編成


title: 乾季

text: 乾季（かんき）は、年間の気候が大きく変動しない熱帯や亜熱帯地域において、1年の内降水量の少ない時期（概ね1か月以上）のことである。乾期、乾燥季（かんそうき）とも呼ばれる。逆に降水量の多い時期を雨季という。乾季には、季節風も関係する。


title: 乾季

text: 熱帯モンスーン気候やサバナ気候などに見られる。アフリカなどではこの時期に主に草食の動物がえさと水を求めて大移動をする。


title: 桜井賢

text: 桜井 賢（さくらい まさる、1955年1月20日 - ）は、日本のバンドTHE ALFEEのメンバーである。埼玉県秩父郡荒川村（現：秩父市）出身。血液型A型。明治学院高等学校卒、明治学院大学法学部法律学科中退（2014年3月、明治学院大学から「名誉学士」の称号が授与された）。ベース担当。身長170cm。THE ALFEEの前身のConfidenceの創設者であり、メンバーにて唯一のオリジナルメンバー。


title: 桜井賢

text: 趣味は貯金、将棋、野球、手品（マジック）。テニス、F1好きでもある。実家は株式会社櫻井太傳治商店。


title: 桜井賢

text: BE∀T BOYSではリーダーを務め、祥寺張扇”（ジョージ・ハリセン）（現在はサクライ）と名乗る。


title: 桜井賢

text:
明治学院高校在学中の1970年、同級生とフォークグループ「コンフィデンス」を結成し、サイモン&ガーファンクルなどのコピーを歌っていた。高校時代にコンフィデンスを結成した時点から考えると、アルフィーの創設者で唯一のオリジナルメンバーと言っても過言ではない。
1972年に、山野楽器で催されたビクター音楽産業主催のフォークコンテストにコンフィデンスとして出場し優勝する。その会場で、ソロで出場していた坂崎幸二（のちの幸之助）に出会ったことが現在のアルフィーの原点である。コンフィデンスには、後に坂崎、高見沢俊彦（桜井と同じ高校出身）が加入し、アルフィーの母体となった。その為、「アルフィーの創始者」「アルフィーの元祖」「高校時代にアルフィーを作った男」等と称されている。


title: 桜井賢

text: 1974年にアルフィーとしてデビューする際、美声を買われてデビュー曲のリードボーカルを担当する予定だったが、高見沢が加入すると、急遽高見沢がリードボーカルの曲（「夏しぐれ」）に変更され、予定されていたデビュー曲はB面（「危険なリンゴ」）となり、当時ギター未経験であったにも関わらずアコースティックギターを担当することになった。


title: 桜井賢

text: また、本来はドラマー志望であったが、デビュー後に、グループとしての音楽性を広げていく過程で必要に迫られてベースを始めた。初期には曲によっては、ウッドベースや12弦ギターを担当していたこともある。ベースは「青春の記憶」をリリースした頃に始めたと、コンサートのMCで発言している。


title: 桜井賢

text: 1979年、TBS系テレビドラマ『熱愛一家・LOVE』にゲスト出演した。


title: 桜井賢

text: 爆風スランプのベーシスト、江川ほーじん脱退後、不在期間のテレビ出演などに際し、ベースを担当した事がある。


title: 桜井賢

text:
フジテレビでの生番組中で感電したことがある。これは桜井が使用していたアンプが漏電していて、スタンドマイクの高さを調整している時に、右腕がベースの弦に触れてしまったために起きてしまった。高見沢と坂崎は桜井のネックレスから火花が飛んだのを見たらしい。
それ以来、マイクスタンドが自分のほうに倒れてきても絶対に触らず、身をかわして避けるとのことである（『音楽戦士』にて発言）。


title: 桜井賢

text: 1990年、アニメ「ハゲしいな!桜井くん」で声優デビュー。苗字が同じというだけで抜擢され、主人公の若ハゲ高校生・桜井弘也役を担当した。


title: 桜井賢

text:
ジャケットやテレビではサングラスをかけ素顔を見せないが、デビュー初期のシングルジャケットでは、素顔を見ることができる（オフィシャルホームページで公開中）。
しかし2014年12月17日発売の『青春の記憶[+2]』では、サングラスをCGで追加されている。


title: 桜井賢

text: ツアーには、スペアやチューニングの違い(THE ALFEEの楽曲に半音下げたチューニングの曲が増えていることから)を考慮して5，6本のベースを持っていく。また、高見沢ほどではないが、桜井自身も変形ギター（ベース）の持ち主であり、F-1マクラーレン・ホンダベースや自らの顔がキングになっているトランプ柄のベース・王将ベース(ヘッドやポジションマークが他の駒になっている)などを持っている。エルヴィス・プレスリーの顔が描かれている物もある。しかし、基本的にはフェンダー・ジャズベースをメインのベースギターにしており、これだけはどうしても外せないらしい。しかし、高見沢や坂崎と比べツアー時に持ち出すベースの数はそれほど多くは無い。


title: 桜井賢

text: 他のメンバーとは異なり、ソロでは音楽活動をしていない。THE ALFEEとしての夏イベを休止した際、高見沢と坂崎はソロライブや和幸などの活動をしていた。しかし、桜井は公に姿を見せていなかったため、『森田一義アワー 笑っていいとも!』に坂崎幸之助が出演した際に彼を心配していた。秋ツアーで『夏なにをしてすごしていたのか?』という弄られ方は、夏のイベントがない年の恒例となっている。


title: 桜井賢

text: 2009年に演歌歌手の冠二郎、落語家林家たい平、俳優の藤原竜也と共に秩父市の観光大使に任命されている。


title: 桜井賢

text: 2014年3月、母校の明治学院大学で「名誉学士」の称号を授与された（明治学院大学独自の制度であり、法的な大学卒業とは異なる）。


title: 桜井賢

text: メインで使用している楽器は1960年代製フェンダージャズベース（複数本所有）であり、その後使用しているESP（Navigatorブランドも含む）のベースにおいてもジャズベースが基本となっている。初期にはベーシストを志すきっかけとなったクイーンのジョン・ディーコンに憧れて、塗装を自ら剥がしたプレシジョンベースを使用（ネックが反ってフレットレスにし、後にESP製ネックに換装）していたが、ネックの細さから来る弾きやすさや、独特のトーンが決め手となり、ジャズベースがメインに落ち着いている。スペアやチューニングの違い（曲によって半音下げチューニングの物がある）などを含めても、毎回のツアーで持ち出すベースは8本にも満たないことが多い。ただし、ヴィンテージはツアー終了後に即リペアに出さなければならず、夏の野外イベントでは大事を取って使用を避けている。その場合の代役として、スクラッチまで正確に再現した(レリック加工、エイジド加工された)Navigator JBがある。


title: 桜井賢

text: 2011年より、ホールツアーでも上記Navigatorモデルがメインとなっており、ヴィンテージジャズベースはレコーディング専用に「隠居」したことが窺える。しかし、その後も時折ステージで見かける機会があるようである。


title: 桜井賢

text: 基本的に指弾き、テンポの速いハードロックナンバーではピック弾きでプレイするが、曲によっては「サファイアの瞳」の間奏などで、スラップ奏法(チョッパー奏法)を披露する。


title: 桜井賢

text: 基本的にアンプにダイレクトに繋いでいて、エフェクターは使用していない。かつてはモーグのペダルシンセサイザーを使用していたこともあるが、現在はそれらも無く、ライブでの彼の足元は非常にすっきりしている。またボリュームやトーンのコントロールも基本的に全開で、アクティブサーキットを搭載したベースであっても、基本的なセッティングが決まったら、それからは全く動かすことがないため、テープで固定されている。近年の彼のベースにはボリュームがひとつだけの物や、またはそれらが全く無いダイレクト出力となっているものがある。


title: 桜井賢

text: それ以外にもミュージックマン・スティングレイや5弦ベースなども使用していたが、近年はあまりステージでそれらを見る機会は少ない。また「罪人たちの舟」の途中のカデンツァ部分などでフレットレスベースを使用しているため、ライブでそれを再現するためにESPが製作したダブルネックベース「トナカイ」を使用している。重量バランスを考慮してヘッドレスベースとなっていて、上側のネックがフレットレスとなっている。電気系コントロールはそれぞれのネックが1ボリュームのみとなっている、極めてシンプルな物となっている。


title: 桜井賢

text: アンプはトレース・エリオットを使用している。独特の癖があるアンプとされるが、彼は独特のトーンを気に入り、長年にわたって愛用している。日本で初めてトレース・エリオットを使用したアーティストのひとりとされている。ステージでは真後ろではなく、下手に横向きに置かれ、客席からは姿が見えないようになっている。1998年のニューヨーク公演では現地でレンタル調達したアンペグのベースアンプを使用していた。


title: 桜井賢

text: ワイヤレスシステムはEX-PRO、ケーブルはCustomAudioJapan、弦はダダリオまたはESPをそれぞれ使用している。


title: 桜井賢

text: 1990年代終盤には、アンコールの出し物のコーナーで、ウクレレを弾いたことがある。またアンコールで、メンバー同士で楽器を持ち換え、高見沢のギターを弾いたこともある。


title: 桜井賢

text: 2014年8月25日に日本武道館で行われたデビュー記念日に行われたコンサートのオープニングでは、久し振りに12弦ギターでの演奏を披露した(坂崎よりTerry's Terryを借りた)。しかし、シールドがささっていなかった。


title: 桜井賢

text: デビュー当時は長髪にしていた。また、素顔を見せており、髭も伸ばしていない。その後、2年余りの容姿は不明だが、1978年9月7日放送の『ザ・ベストテン』に研ナオコのバックバンドとして出演した時にはサングラスをかけ、上唇の上の髭を伸ばすようになっていた。同年の末には髪を中央で分けるようになった。


title: 桜井賢

text: 1979年、「桜井は角刈りにするといい」という酒の席での高見沢の冗談を真に受けて角刈りにした(当時のマネージャーで、現在の所属事務所「PROJECTⅢ」社長の関口登からかなり怒られたという)。そのため、当時のアーティスト写真や翌年の次作シングル「無言劇」のジャケットなどではニットキャップを被っている彼の姿を見ることが多い。なお、角刈りの桜井の映像は2014年にポニーキャニオンより発売されたCD＋DVD‐BOX『THE ALFEE 40th Anniversary スペシャルボックス』に収録されている（ALFEEがゲスト出演したフジテレビ系『君こそスターだ!』1979年12月30日放送回が収録）。


title: 桜井賢

text: 1982年頃からは再び髪を分けるようになり、次第にオールバックになっていった。


title: 桜井賢

text: 1989年頃（BE∀T BOYS「誰よりもLady Jane」発表時期）は顎鬚や頬鬚も伸ばしていた。


title: 桜井賢

text: 1994年夏頃からは、それまで剃っていた顎鬚を伸ばすようになった。その後の髪型は、オールバックか中分けである。


title: 桜井賢

text: 1990年頃から高見沢と坂崎が髪を染めるようになっても、桜井は黒髪で通してきた。


title: 桜井賢

text: 「ＢＥ∀Ｔ ＢＯＹＳ」としての活動時には、一時的に無精髭を伸ばしていたこともあった。


title: 桜井賢

text: 一般には「歌専門の人」「サングラスと髭」「強面」との渋いイメージが強いが、実はメンバー内では「道化役」「いじられ役」であり、特に学生時代の成績の事がよくネタにされている。MCの盛り上げ役でもある。


title: 桜井賢

text: また桜井本人だけでなく父親もユニークなキャラクターのようで、坂崎がレギュラー出演していた「所ジョージのオールナイトニッポン」では「桜井の父」というネタコーナーが設けられていた。その内容は「桜井の父は、座布団で鶴が折れる」「桜井の父は、スイカを剥いて食べる」「桜井の父は、缶ジュースを剥いて飲む」「桜井の父は、鼻の穴に足の親指が入る」といったものである。その後、このコーナーは坂崎がオールナイトニッポンを担当するようになってからそのまま受け継いでいる。


title: 桜井賢

text: コンサートやテレビ出演の際はスーツ姿であることが多いが、ツアーのアンコールでは色々なキャラクターに扮する。以下にその例を挙げる。


title: 桜井賢

text: (同年大阪城ホール公演ではスタッフの手違いで狸の頭部が会場に届かなかったため同系色の犬の頭部で代用し、『タヌキイヌ』という珍獣のような姿になっていた)


title: 桜井賢

text: 大の酒好きであり、高見沢と坂崎から酒乱だと思われているぐらいである。2009年頃はハイボールを好んでいたが、基本的には芋焼酎を気に入っているようである(近年では休肝日も設けているが、「他の日に休肝日の分呑んでいる」と他のメンバーからいじられることが多い)。


title: 桜井賢

text: 余談であるが当人が芋焼酎を飲む最も至福の瞬間は、“ライブ終了後にシャワーを浴び、愛用の赤いガウンを着て煽る一杯”とのこと。


title: 桜井賢

text: なお、かつてはタバコ も吸っていたが、2009年秋頃より禁煙している。


title: 桜井賢

text: メンバーの中でも最もモータースポーツ、特にF1に対しての造詣が深い。特にアイルトン・セナを尊敬していたが、セナがサンマリノグランプリで死を遂げた際にはかなりショックを受けていたという。ライブではサウンドチェックの際に客席の真ん中に陣取り、PAスタッフにF1の音声を収録したCDを大音量で流してもらうことを楽しんでいると度々語っている。また、後にフェラーリを購入している。


title: 桜井賢

text: 自他ともに認める高所恐怖症である。1986年に東京都第13号埋立地(現在の東京都港区台場)で開催された野外コンサート｢SWEAT&TEARS TOKYO BAY-AREA｣では、サウンドチェック時にステージ中央の階段に上って見た所、階段の隙間から下が見えてしまい、足が竦んで登る事が出来なくなってしまったと後に述懐している。コンサートのエンディングで最上段まで一気に駆け上がる事が出来たのは、夜の闇でその隙間が見えなくなっていたためである。またコンサートのオープニングなどでリフトに乗って降下して登場する際に、直立不動になっていることがコンサートでのMCで他のメンバーからよく弄られている。


title: 桜井賢

text: ブレイクする前、実家が経営する櫻井太傳治商店でアルバイトをして生計を立てていた。現在は弟が店の経営を継いでおり、桜井本人もTHE ALFEEとしての活動が休みの際には、店に顔を見せることがあるという。桜井太傳治商店のホームページ では桜井が兄弟と並んで立っている写真を期間限定で見ることができる。


title: シーズウェア

text: シーズウェア (C's ware) は、株式会社姫屋ソフトのアダルトゲームブランド。主要作品に「EVE」シリーズや「禁断の血族」シリーズがある。


title: シーズウェア

text: 2003年以降ホームページが大幅縮小され、修正プログラムのダウンロードのみになった。それ以降はシーズウェア（姫屋ソフト）のJANコードでのソフト販売がなくなり、ホームページの更新も停止。EVEシリーズを販売し続けてきた株式会社ネットビレッジの決算報告書にて、2003年発売『EVE burst error PLUS』の販売不振が報告され、ネットビレッジのゲーム事業部が縮小。現在、同ブランドは休眠状態にある。


title: シーズウェア

text: なお、2006年発売の『EVE new generation』は、開発元も販売元も同ブランドではない。


title: シーズウェア

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title: シーズウェア

text: 次のゲームは、シーズウェア公式サイトにて修正プログラムをダウンロード後、実行すると修正される。


title: アーキテクト

text: アーキテクト () は、建設する者、といったような意味の語であり、アーキテクチャという語と密接な関係にある。また、大工のような現場の担当者よりも、設計側のほうを指して使われることが多い。具体的な建造物の他、より抽象的な情報アーキテクチャのような概念に対しても使われることもある。


title: アーキテクト

text: "arkhi"は英語で chief （主任）(接頭辞archi-も参照)、"tekton"は英語で builder （建築者）の意であることから、「主任建築者」というのが本来の意味である。現在「Architect」は、アメリカ、イギリスを初めとしたいくつかの国で建築設計者の職名として法定があるため、その資格者以外に使うのは避けられ、別の語が使われる。日本では諸外国とは違い「建築士」という名称が建築の意匠設計のみならず、エンジニアリング分野で土木工学を含む構造設計や建築設備設計者ら工学設計にも従事し、また施工監理を実践する「技術者」も含む資格の名称として法定されている。このため別の語として「建築家」を使うことがある。構造デザイン#概要も参照。


title: アーキテクト

text: 建造物以外の分野の例では、造船技術者をNaval Architect (ネーバル・アーキテクト) と言う。


title: 黒死館殺人事件

text: 『黒死館殺人事件』（こくしかんさつじんじけん）は、小栗虫太郎の長編探偵小説。


title: 黒死館殺人事件

text: 全編、膨大な衒学趣味（ペダントリー）に彩られており、夢野久作『ドグラ・マグラ』、中井英夫（筆名：塔晶夫）『虚無への供物』とともに、日本探偵小説史上の「三大奇書」、三大アンチミステリーに数えられている。


title: 黒死館殺人事件

text: 雑誌『新青年』の1934年4月号から12月号にかけて連載された。挿絵は松野一夫。1935年5月に新潮社より単行本が刊行され、太平洋戦争後も多くの出版社から繰り返し再版されている（#書誌参照）。社会思想社〈現代教養文庫〉『黒死館殺人事件』は、松山俊太郎による語彙・事項の誤記訂正版である。


title: 黒死館殺人事件

text:
「著者之序」によれば、主題はゲーテの『ファウスト』であり（作中ファウストの呪文が示されるごとに殺人劇が繰り広げられる）また、着想の起点として「モッツアルト（モーツァルト）の埋葬」が挙げられているが、全体は、作中にも言及されているS・S・ヴァン＝ダインの『グリーン家殺人事件』の影響が瞭然である。日本で唯一のゴシック・ロマンスとの評もある。
基本的な筋は、名探偵が広壮な屋敷内で起こる連続殺人事件に挑む、という探偵小説の定番のものであるが、本作の特徴は晦渋な文体、ルビだらけの特殊な専門用語の多用、そして何より、殺人事件の実行、解決としては非現実かつ饒舌すぎる神秘思想・占星術・異端神学・宗教学・物理学・医学・薬学・紋章学・心理学・犯罪学・暗号学などの夥しい衒学趣味（ペダントリー）であり、それらが主筋を飲み込んでいる感がある。具体的には自動人形、『ウイチグス呪法典』、カバラの暗号、アインシュタインとド・ジッターの無限宇宙論争、図書室を埋め尽くす奇書、倍音を鳴らす鐘鳴器など次々と謎めいた道具立てが登場し、神秘的、抽象的な犯罪と、超論理の推理と捜査が展開される。坂口安吾の「ヴァン=ダインの（悪いところ＝衒学趣味の）模倣」や、小谷野敦の「西洋コンプレックス」と一蹴する意見も見られるが、このエキゾチックな衒学趣味の幻惑が本書の大きな魅力でもあり、いまだ愛読者は絶えず、『虚無への供物』、『匣の中の失楽』その他多くの追随作品、オマージュ作品を生み出している。造語や、捏造、欧米語の発音表記（ルビうちで多用されている）の間違いや、展開上の矛盾、探偵法水の言動の不可解さなども指摘されているが、江戸川乱歩は、「この一作によって世界の探偵小説を打ち切ろうとしたのではないかと思われるほどの凄愴なる気魄がこもっている」と評した。


title: 黒死館殺人事件

text: 作者の小栗虫太郎は本書を、本など何もない貧乏長屋住まいのときに書き、自らあのときは悪魔が憑いていたと語っている。いっぽう、九鬼紫郎による1936年のインタビューでは、小栗は「難しいとされている『黒死館殺人事件』、あれはから思うほど苦痛ではなかった。つまり、僕としちゃ、一番書き易い形式だからでしょうね。（中略）書こうと思えば、ああしたものは幾つでも出来るし、割合にやさしいんですよ」と語っている。もっとも松山俊太郎は、これは小栗の単なる強がりにすぎない、としている。


title: 黒死館殺人事件

text: 題名について、当初、小栗は『降矢木一族吟味顛末』もしくは『殺人事件』を提案したが、『新青年』編集部側が難色を示したため、未発表の習作につけた題名『館事件』を流用して『黒死病館殺人事件』とすることになり、さらに、「死」「病」「殺」が重なるため、「病」を削って『黒死館殺人事件』とした。なお、習作『黒死病館事件』の方は、『の秘密』と改題の上、1936年に公刊されている。


title: 黒死館殺人事件

text: 神奈川県高座郡の私鉄T線終点近くにある、ボスフォラス以東にただひとつしかないという降矢木家のケルト・ルネサンス式の大城館、かつて黒死病の死者を詰め込んだ城館に似ていると嘲られたのがその名の由来である通称「黒死館」にて、門外不出の弦楽四重奏団のひとり、ダンネベルク夫人が毒殺された。その死体からは不可解な発光現象が確認された。支倉検事は法水麟太郎に出馬を要請する。


title: 黒死館殺人事件

text: 降矢木家は、天正遣欧少年使節の千々石ミゲルが、カテリナ・ディ・メディチの隠し子といわれるトスカーナ大公妃ビアンカ・カペルロに生ませた私生児の興した家で、四重奏団の西洋人4人は幼少時、黒死館の創設者、降矢木算哲によって黒死館に連れてこられ、以来一度も黒死館から出たことがなかった。のみならず黒死館では過去に三度も変死事件があり、その最後が算哲の昨年の自殺で、それ以降、館内に不穏な空気が流れ出した。


title: 黒死館殺人事件

text: 法水が家人、使用人に対し、得意の衒学を駆使した尋問をしていく中で、算哲が死の直前に四重奏団の西洋人4人を養子入籍し、遺産相続権を与えていたことが分かる。しかし現当主、算哲の息子、旗太郎は、皆それぞれ、算哲の遺言状の中で自分に関することだけは聞かされているが、他言しないのが条件であるから遺言状の内容は言えぬと言い、何故西洋人4人が連れてこられたか、遺産相続者となったかの理由は判然としない。


title: 黒死館殺人事件

text: 法水は鐘鳴器の音の違いで今度は、給仕長の川那部易介が殺されていることを見抜く。鐘鳴器の演奏室で失神していた故算哲の秘書紙谷伸子は、気がついたとき自分の名を「降矢木伸子」と書き、一種のヒステリーと診断される。そんな中、算哲犯人（生存）説まで持ち上がったため、法水は、算哲の姪津多子の夫で、算哲の遺言状の管理者である押鐘童吉を巧みに誘導し、算哲の遺言状を公開させるが、それは法水の想像とは異なる意外と平凡なものであった。だが遺言状には、算哲が発表直前に燃やし捨てた一枚があったという。


title: 黒死館殺人事件

text: チェロ奏者のレヴェズは、遺産相続から外された津多子が犯人だと主張するが、法水は、1632年のリュッツェン役に際して、クリヴォフなる暗殺者が、ダンネベルク、セレナ、レヴェズという要人を殺したという記録から、ヴィオラ奏者のクリヴォフが犯人だと推論する。しかし四重奏団の演奏会で、照明が消えた間にクリヴォフが殺され、続いてレヴェズが絞殺死体で見つかる。レヴェズの喉に残っていたのは算哲の指紋だった。しかし、法水が発見した秘密の地下道の行き先は算哲の墓で、そこには一度墓内で蘇生したが、早期埋葬防止装置が機能しなかったため助からなかった算哲の遺骸があった。


title: 黒死館殺人事件

text: そんなとき図書係の久我鎮子の身元が判明する。鎮子から、4人の西洋人がここに連れてこられた真の理由を聞いた法水は、旗太郎を犯人として指摘する。旗太郎はショックで失神し、事件を解決したと思った法水は伸子にプロポーズともとれる言葉をかけるが、翌日その伸子が拳銃で撃たれて死ぬ。伸子の葬儀の日、法水はついに真犯人を指摘する。真犯人の驚くべき動機と正体は、算哲が燃やし捨てたはずの遺言状の一枚が写真乾板に撮られていたため明らかとなる。


title: 黒死館殺人事件

text: 2010年に「まんがで読破」シリーズ（イースト・プレス）の一冊として漫画化された（ISBN 978-4-7816-0470-1）。ストーリーはほぼ原作に忠実だが、暗号解読の場面などに大幅な省略があり、また、原作では解明されている謎の一部（黒死館における過去の変死事件の真相など）が解明されずに終わっている。


title: あ行

text: あ行（あぎょう）とは、日本語の五十音の最初の行である。仮名あ、い、う、え、おが含まれ、どの仮名も日本語の1モーラを表す。


title: あ行

text: あ行の仮名で表すモーラは、いずれも頭子音を伴わず、母音だけで発音される。あ、い、う、え、おの音素はそれぞれ、、、、である。各仮名の発音の詳細は、あ、い、う、え、おの記事参照。あ行はローマ字では日本式・ヘボン式ともに a i u e o と表記される。


title: あ行

text: あ行の仮名に関連する濁音にはヴおよび「ヴ」を第1文字とするヴァ行拗音がある（詳細はヴの記事参照）。「ヴ」およびヴァ行拗音以外には、あ行の仮名に濁点を付けて表記する濁直音またはそれを第1文字として表記する濁拗音は存在しない。


title: あ行

text: 外来音や方言音、慣用音などを表す拗音の第2文字として、あ行の仮名を ぁ、ぃ、ぅ、ぇ、ぉ と小書きして使うことがあり（「つぁ」「ふぁ」など）、この場合は小書きされた第2文字だけではモーラを構成せず、直前の第1文字と一緒になって1モーラを構成する（例：「ふぁん」（fun）←→「ふあん」（不安））。


title: あ行

text: あ行の通常文字（小書きでない）の直前が同段の仮名である場合は、そのあ行音は直前の母音を1拍（1モーラ）伸ばした音（長音）に発音する（詳細は あ い う え お の各記事を参照）。


title: 長谷川時雨

text: 長谷川 時雨（はせがわ しぐれ、1879年（明治12年）10月1日 - 1941年（昭和16年）8月22日）は、劇作家・小説家。雑誌や新聞を発行して、女性の地位向上の運動を率いた。本名、長谷川ヤス。内縁の夫は三上於菟吉、末妹は画家・随筆家の長谷川春子。


title: 長谷川時雨

text: 東京府日本橋区通油町1丁目（現在の東京都中央区日本橋大伝馬町3丁目）に、深造・多喜の長女として生まれた。深造は日本初の免許代言人（弁護士）の一人で、東京市会の有力者でもあった。多喜は御家人の娘であった。


title: 長谷川時雨

text: 5歳から12歳まで、秋山源泉小学校で寺子屋式の代用小学校で教育を受け、かたわら、長唄、踊り、お花、お茶、当時流行の二弦琴などの女子の躾けを受け、祖母には芝居へ連れられた。女に学問は不要という母に隠れて本を読み、14歳から行儀見習いに奉公した池田侯爵家でも、夜分は読書に耽った。17歳のとき肋膜炎を病んで家に戻り、佐佐木信綱の竹柏園に通って古典を学んだ。


title: 長谷川時雨

text: 1897年（明治30年）18歳の時に、父の命で鉄問屋の成金の息子と結婚させられたが、遊び人で釜石鉱山に追われ、それに嫌々従った3年間、勉強し習作し、1901年、短編『うづみ火』を投稿して『女学世界』誌の特賞に選ばれた。そのときは『水橋康子』を筆名とした。のち、『しぐれ女』、『長谷川康子』、『奈々子』なども使った。


title: 長谷川時雨

text: 1904年（25歳）、帰京し、引責辞職していた深造と佃島の屋敷に住んだ（離婚は3年後）。多喜は箱根で旅館を営んでいた。築地の女子語学校（現、雙葉学園）の初等科に2年通った。岡田八千代と知り合った。


title: 長谷川時雨

text: 1905年（明治38年）、読売新聞の懸賞に応募した戯曲『海潮音』が、坪内逍遙に認められて入選し、逍遙に師事した。そして次々と新作を発表して上演され、人気作者になった。釜石時代から文通した中谷徳太郎との仲が深くなり、1912年の第1次『シバヰ』誌にともに寄稿し、さらに翌年の第2次『シバヰ』5冊を中谷と発行したが、喧嘩別れした。1912年には六代目尾上菊五郎らと『舞踊協会』を作って8回公演し、次いで翌年、『狂言座』を菊五郎と結成したが、公演2回で挫折した。たまたま、甥の育児・事業に躓いた母の面倒見・父の看病・鶴見への引っ越しなどに多用で、劇評は続けたものの、演劇界からは退いた。菊五郎とは生涯の親友であった。文学の面では、1911年『日本美人伝』、翌年『臙脂伝』を刊行。


title: 長谷川時雨

text: 1916年（大正5年）、無名だった三上於菟吉を知り、押し掛けられるように1919年から内縁関係の世帯を持ち、以降は12歳年上の姉さん女房として、三上を世に出すことに努めた。1921年頃から三上は売り出して放蕩し、時雨を悩ませた。父没後の母らの世話に忙しい時期でもあった。


title: 長谷川時雨

text: 1923年（大正12年）、岡田八千代との同人雑誌、『女人芸術』を出したが、関東大震災のため、2号で終わった。


title: 長谷川時雨

text: 1928年（昭和3年）、女性作家の発掘・育成と女性の地位向上のため、商業雑誌『女人芸術』を創刊した。時雨に大人気作家へ押し上げられて女遊びを続ける三上が、費用を負担した。世相のなかで左傾し、たびたび発禁処分を受け、資金に詰まり、1932年の48号目までで廃刊した。『旧聞日本橋』は、同誌に連載された。


title: 長谷川時雨

text: 1933年、『女人芸術』の仲間に励まされ、『輝ク会』を結成して、機関紙『輝ク』を発刊した。今度は、タブロイド判二つ折り4ページの、月刊の小型新聞で、発行・編集人は時雨、発行所は赤坂桧町の自宅、会員の会費で足らぬ分は時雨が自腹でまかなった。『女人芸術』の執筆者、新顔、男性陣を含む大勢が狭い紙面を充実させた。年齢順で、長谷川時雨、岡田八千代、田村俊子、柳原白蓮、平塚らいてう、長谷川かな女、深尾須磨子、岡本かの子、鷹野つぎ、高群逸枝、八木あき、坂西志保、板垣直子、中村汀女、大谷藤子、森茉莉、林芙美子、窪川稲子、平林たい子、円地文子、田中千代、大石千代子 /三上於菟吉、直木三十五、獅子文六、葉山嘉樹、大佛次郎など。会員からの投稿も多かった。『女人芸術』誌の後期の左傾を精算したような、編集だった。会員仲間でピクニックや観劇もした。


title: 長谷川時雨

text: 1936年（昭和11年）、三上於菟吉が脳血栓で倒れ、看病し、彼の新聞連載を代筆した。そして翌年、関東軍が支那事変を始め、『輝ク』は『戦争応援』の方向へ旋回し、1937年10月の『輝ク』は『皇軍慰問号』であった。旋回に会員間の摩擦により、1938年には2度の休刊する。1939年（60歳）、女性の銃後運動を統率する『輝ク部隊』を結成し、慰問袋を募って送り、戦死者の遺族や戦傷者を見舞い、占領地や戦地に慰問団を派遣した。


title: 長谷川時雨

text: 1940年、陸海軍の資金により、文芸誌『輝ク部隊』および『海の銃後』を編んで、紀元二千六百年の前線へのお年玉とし、1941年1月にも『海の勇士慰問文集』を送った。『女人芸術』誌以来の本格的な雑誌であった。その1月から、『輝ク部隊』の『南支方面慰問団』の団長として、台湾・広東・海南島などを約1ヶ月強行軍した。その後も忙しくして、発病し、白血球顆粒細胞減少症のため8月22日早暁、慶應病院で没した。24日芝青松寺で営まれた『輝ク部隊葬』には600人が焼香、鶴見總持寺の長谷川家代々の墓地に葬られた。また『輝ク』は追悼号を出してのち、11月の103号で終刊した。


title: 長谷川時雨

text: 本項および次項で、例えば"z1" とあるのは、全集の第1巻に載っている、の意である。


title: 長谷川時雨

text: 家族から「アンポンタン」と呼ばれていた幼少時の、生家周辺の様子や、そこに住む人々、血縁の人々についての、素朴ながら丹念な観察眼による回想録。1929年4月から1932年5月にかけて「日本橋」と題されて連載された。1935年2月に岡倉書房から『旧聞日本橋』に題を改めて、三上於菟吉の序文を付して1000部限定で単行本化された。1971年に青蛙房から、『季刊日本橋』1935年7月号掲載の「大門通り界隈」、『改造』1935年5月号「鉄くそぶとり」、『東陽』1936年8-9月号「鬼眼鏡と鉄屑ぶとり」、『新女苑』1941年11月-1942年1月号「渡りきらぬ橋」が追加されて復刊された。1983年に岩波文庫刊（「渡りきらぬ橋」を除く）。江戸から文明開化の時代へ移り変わる中で、苦闘する市井の人々の心情が、つぶさに描かれている。大伝馬町にあった大丸呉服店の店員の不自由さや、芸妓たちへの視線は、女性解放雑誌の主宰者らしさも現れている。


title: 長谷川時雨

text: 重版改版は、最新と思われる版のみ / 印の後に記す。


title: 長谷川時雨

text: 各巻の内容は、国会図書館のサイトを検索して見られる。


title: 長谷川時雨

text: 長谷川渓石（1842年（天保13年） - 1918年（大正7年）7月30日、本名深造）は、呉服商の子に生まれた。幼名は虎太郎。家業を嫌って千葉周作の道場で剣術を学び、浮世絵師歌川国芳に絵の手ほどきを受けた。維新では開城された江戸城で官軍として守備に就いた。


title: 長谷川時雨

text: 明治になって代言人となり、吉原の改革に尽力した松本新造の使い込み事件での弁護や、娼妓自由廃業で楼主側の支援がある。初期自由党にも参加した。また東京市会議員もつとめた。


title: 長谷川時雨

text: 嘉永頃から明治初めまでの24年に渡り、江戸市中の出来事や風俗を描いた150図があり、時雨がこのうち50図を一周忌に『実見画録』として刊行（2014年『江戸東京実見画録』として岩波文庫）、また『旧聞日本橋』単行本化に際して挿絵として使われた。また本名での著書『改正訴訟入費償却規則』（1876年）もある。


title: 性犯罪

text: 性犯罪（せいはんざい）とは、強制性交等罪、強制わいせつ罪など性的自由を侵害する犯罪や、公然わいせつ罪、わいせつ物頒布罪などの総称である。


title: 性犯罪

text: 他人の自由を奪う性犯罪としては、暴行又は脅迫により行われる性犯罪である強制性交等罪が代表的なものである。また社会の風俗を乱す性犯罪として、公然わいせつ罪、わいせつ物頒布罪などがある。性犯罪の被害にあっても、世間体をはばかり恥と考えたり、報復をおそれたりして、訴え出ない場合（暗数）が多いと言われる。日本でも、海外でも、軽い性犯罪を届け出ない場合（暗数）は多い。


title: 性犯罪

text: 参考として警察庁の資料をみると、下記のように暴力的性犯罪という分類がみられる。ただし、他の報告では強姦、強制わいせつを性犯罪と呼んでいる箇所もあり、統一した定義というより、統計上の便宜的な定義のようである。


title: 性犯罪

text: 以上のことから、性犯罪かそうでないかの線引きは、当該行為を相手の同意を得て行っているかどうかによって定義するのが最も適切である。


title: 性犯罪

text: 但し、同意を得ていても13歳未満の者に対する性交等は強制性交等罪扱いであり、児童買春は、相手が児童であり尚且つ同意を得る手段に金銭を用いている為、性犯罪に該当するものと考えられる。


title: 性犯罪

text:
また、淫行条例に関しては、性的同意年齢以上の人間との同意による性的行為であること、児童ポルノ単純所持に関しては被害者が存在しない為、性犯罪の定義に当てはめないのが適切である。
被疑者・被告人となった者が合意を主張する場合、被害者および検察側が強いられる立証の困難の問題がある。


title: 性犯罪

text: 法廷や取り調べで被害者がフラッシュバックを起こしたり、証言・陳述の内容がレイプや性的被害の再現であったりする場合の被害者の精神的苦痛は、第二の性的被害（セカンドレイプ、セカンドハラスメント）と呼ばれて問題視されている。


title: 性犯罪

text: 法廷において加害者側の弁護士が、あたかも「被害者側に原因があった（性的に挑発的な服装や行動をしていた）」かのように弁明したり、被害者側の性的交渉の経歴等を執拗に追及や公表をしたりと、その法廷戦術が問題になることが見られる。一例として、強姦被害に遭った女性が被害届を出したことを犯人が逆恨みし、出所後に被害者を捜し出して刺殺したJT女性社員逆恨み殺人事件の第一審（東京地方裁判所）では、初公判・被告人質問で被告人が「彼女にも落ち度があったんじゃないかと思っています。見知らぬ男から声を掛けられれば注意するのが普通だと思います」、「警察に届けないという約束を破ったので、彼女に会って謝ってもらいたかった。被害者が被害届を出したことを謝れば殺さなかった」などと、被害者に落ち度があったことを主張し、山室恵裁判長から「『警察に届けない』というのが約束になると君は今でも思っているのか？相手が、君に申し訳ないと言うと思ったのか」「強姦された女性が警察に被害届を出したのは当たり前じゃないか」と叱責された。また、同事件の最終弁論では、弁護人が「深夜、偶然出会った被告人と2人で飲食し、店を出て深夜の夜道を歩いたのは被害者も軽率で、重大な落ち度だった。その軽率な行為が強姦事件に結びつき、その後、ストーカー的に付きまとった被告人が10万円を要求、警察に逮捕されたことを恨んだ被告人から7年半後に殺される結果になった」と、被害者の名誉を傷つけるような弁明をしたのに対し、傍聴席から「ふざけるな」と罵声が飛んだ。


title: 性犯罪

text: また、警察制度において被害者への対応は女性（性犯罪捜査指導官や性犯罪捜査指定官）が行ったり、科学警察研究所などが被害者から聞き取り調査を行ったり、司法制度において「性犯罪の告訴義務期間撤廃」「遮へい措置」「ビデオリンク方式」「心理カウンセラーの証人付き添い」「被害者特定事項の秘匿」など、被害者へ配慮する制度が整備されるなどの改善への兆しはみられるようになってきている。


title: 性犯罪

text:
また、裁判員制度導入以降、検察側は裁判員選出過程において被害者に配慮し、下記に該当する裁判員（補充裁判員も含む）を忌避（不選任請求）している。
しかし、除外対象者が、裁判員法で忌避（不選任請求）可能な人数を超過したためとして、そのまま裁判員候補に選任されてしまった事例がある。引用の事例では、被害者と面識のある者はいなかったとされるが、被害者の知人を裁判員対象から忌避できない可能性が指摘されており、「第二の被害」の新たな可能性が懸念されている。


title: 性犯罪

text: 性犯罪者の再犯率は一般刑法犯に比べ高いとの誤解があるが、性犯罪者が再び性犯罪を犯す確率は他の刑法犯と比べて低いとの調査結果が出始めている。日本に限らず欧米でも広く誤解されていたが、近年見直されつつある。また、それに対する反論意見も存在する。このような一部グループによる誤解を招く情報を、米の社会学者は「性犯罪者の悪魔化」と呼ぶ。


title: 性犯罪

text: 警察庁では（全一般刑法犯に対する、年次変化を含むような）「再犯率」のデータは公表していないが最近では、犯罪白書などに一部、再犯率の調査結果が公表され始めている。


title: 性犯罪

text: 平成19年の犯罪白書によると、再犯率が高い犯罪の代表として、薬物犯罪、窃盗、暴行罪・傷害罪が挙げられており、初犯が性犯罪であった者のうち30.0%が再犯に及んだ。そのうち再犯の中に性犯罪を含む者は5.1%であった。性犯罪を3回以上繰り返した者は、1犯目の裁判時の年齢が20歳代であった者が大半である。性犯罪に及ぶ傾向の強い者は若年時に最初の性犯罪に及んでいる。1犯目が性犯罪の者がその後再犯に及んだ者の比率(30.0%)は、全体の比率(28.9%)を上回っている。しかし、同種再犯を犯した者の比率（性犯罪5.1%）は、窃盗（28.9%）覚せい剤取締法違反（29.1%）傷害・暴行（21.1%）詐欺（11.0%）に比べて相当低い。また、2犯目以降の罪名の傾向は、再犯者全体とほぼ同様である。性犯罪者の多くは他の犯罪者と異なる特異な資質を有しているわけではない。性犯罪者の約1%が性犯罪を多数回繰り返している。


title: 性犯罪

text: 平成11年から12年の出所者・保護観察者等に対する平成15年までの追跡調査では、性犯罪者は「集団強姦」「単独強姦」「わいせつ」「小児強姦」「小児わいせつ」の5類型に分類され各々、同一罪状と他の罪状についての再犯率が調べられた。その結果、同一罪状の再犯では、強姦・わいせつ共に、成人対象の性犯罪より小児対象の性犯罪の再犯率が高く、「集団強姦」は再犯率が低かった。他の罪状の再犯率については、「わいせつ」の再犯率が高くその他類型の再犯率はほぼ同程度であった。


title: 性犯罪

text: 一方、82～97年に摘発した子供への性犯罪の前歴者527人のうち警察庁が追跡調査できた506人の再犯状況を調べたところ、再犯者は約半数の240人だった。子供を狙った性犯罪も47人に上った。こちらの調査では、子供への性犯罪の再犯率の高さを傍証している。


title: 性犯罪

text: ただ、性犯罪者の再犯性についてまだまだ十分なデータの分析及び蓄積がなされているとは言えない状況であるので、今後のデータの蓄積が望まれる。性犯罪の再犯への対策のため、法務省は性犯罪処遇プログラムを策定した。


title: 性犯罪

text: 2005年の警察庁の調査によると、2004年度に13歳未満の子供を対象にした強姦など暴力的な性犯罪の逮捕者の4人に1人が性犯罪の前歴があることが判っている。強姦、強制わいせつ、わいせつ目的略取・誘拐、強盗強姦の4罪種の逮捕者のうち前歴があったのは4割を超える193人。そのうち子供を狙った同様の事件を起こしていたのは74人で、再犯者率は15.9%。大人への暴力的性犯罪や下着泥棒などを含めた再犯者は120人で25.8%だった。性犯罪者の再犯率が決して高くないとされていたのは、それまでは同じ罪種での再犯しか集計しておらず、たとえば強姦の前歴者が強制わいせつ事件にかかわっても統計上は「再犯」とみなされなかったためと警察庁は分析をしている。しかし、上記記述でも分かるとおり、この統計は「再犯者率（再犯者数/逮捕者）」であり「再犯率（出所後再犯した者/刑期を終えた者）」ではない。


title: 性犯罪

text: 再犯率と再犯者率は統計上密接な関係にあるとする意見もある。有歴者（前歴N）が再犯（前歴N+1）する率を再犯率とした場合（時系列平均で）再犯率と再犯者率は一致する。また、有歴者（前歴1）の者が再犯者（前歴2）になる率のみを再犯率をとした場合は、再々犯者等を除き"狭義の再犯者"（2回目）のみについて再犯者とすれば（時系列平均で）再犯者率と再犯率は一致する（狭義の再犯者/初犯者）。


title: 性犯罪

text: 一方、犯罪者のうち一部の者だけが犯罪を繰り返せば、再犯者率と（後者の）再犯率が乖離するとの意見もある。事実、警察庁の統計値等を見ればどのような犯罪も前歴1より前歴2、前歴3の者の方が再犯（者）率は高い傾向がある。


title: 性犯罪

text: 周囲の者による支援（援助資源の確立）が重要である。心的外傷後ストレス障害 (PTSD) の症状がみられる場合は、適切な治療・心理的ケアを行う（「PTSD#治療」を参照）。


title: 性犯罪

text: また、被害者が「なぜ自分は逃げられなかったのか」という自責感を持つ場合、よく傾聴したうえで、自分を責める必要はないということを温かく伝えていくことも大切である。レイプについては


title: は行

text: は行（はぎょう）とは、五十音の第6番目の行を指す。「は行」には「は」、「ひ」、「ふ」、「へ」、「ほ」の仮名が含まれる。どの仮名も子音と母音から成る音節またはモーラを表す。


title: は行

text: 漢語や外来語を除いた和語においては、語頭以外（語中・語尾）にハ行音が現れることは非常に少ない。これはハ行転呼（後述）と呼ばれる歴史的な現象により、かつてのハ行音が「ワイウエオ」へ遷移してしまっているからである。


title: は行

text: 「は行」各音の頭子音の音素はである。音声学上の発音は「は」、「へ」、「ほ」の頭子音は無声声門摩擦音、「ひ」の頭子音は無声硬口蓋摩擦音、「ふ」の頭子音は無声両唇摩擦音である。なお、実際は「は」、「へ」、「ほ」の頭子音は3つとも摩擦音ではない。「は行」の訓令式ローマ字および日本式ローマ字表記は ha hi hu he ho、ヘボン式ローマ字表記は ha hi fu he ho である。


title: は行

text: なお助詞「は」「へ」は、「わ行」音（わいうえお）で発音する。また、歴史的仮名遣いで、文節のはじめ以外は「わ行」音で発音される。これは歴史的仮名遣いの表記がハ行転呼以前の体系に従っているためである。


title: は行

text: 「は行」の各文字に濁点を付けた濁音「ば行」音の頭子音の音素はすべて有声音に統一しておりである。音声学上の発音は、文節の頭および撥音 (「ん」)の後では「ば」、「べ」、「ぼ」の頭子音は有声声門摩擦音ではなく有声両唇破裂音、「ぶ」の頭子音ももちろん有声両唇摩擦音ではなく有声両唇破裂音、それ以外では有声両唇摩擦音またはそれに近い音（閉鎖密着度の弱い有声両唇破裂音）であり（この場合、「ば」、「べ」、「ぼ」では有声声門摩擦音も含む）、「び」の頭子音は文節の頭および撥音 (「ん」)の後では有声硬口蓋摩擦音ではなく、それ以外ではまたはそれに近い音（この場合、有声硬口蓋摩擦音も含む。閉鎖密着度の弱い有声両唇硬口蓋破裂音）である。したがって、「ば」、「び」、「ぶ」、「べ」、「ぼ」をは行を有声化して発音するなら、単語の音節が2つ以上で、それらの頭子音が第2音節以降にあるかを探して、その単語を発音すれば良い。「ば行」のローマ字表記は日本式、ヘボン式ともに ba bi bu be bo である。


title: は行

text: 濁音「ば行」は、外来語の（ドイツ語ならwの場合が多い）を表すのに使われることがある。なお、ドイツ語のqは、ふつうquとかqwという結合で用いられ、kwの綴りと同じを表すため、「く」＋「ば行」をくっつけて「くば」「くび」「くぶ」「くべ」「くぼ」を表すこともある。ヴの記事を参照。


title: は行

text: 「は行」の各文字に半濁点を付けた半濁音「ぱ行」音の頭子音の音素はであり、その音声学上の発音は、「ぱ」、「ぷ」、「ぺ」、「ぽ」の頭子音は無声両唇破裂音であり、「ぴ」の頭子音はである。「ぱ行」のローマ字表記は日本式、ヘボン式ともに pa pi pu pe po である。


title: は行

text: 「は行」、「ば行」および「ぱ行」の「い段」音を第1音とする開拗音、「ひゃ行」、「びゃ行」および「ぴゃ行」の頭子音はそれぞれ、およびではなく、およびであり、その実際の発音はそれぞれ「ひ」、「び」および「ぴ」の頭子音と同一である。「ひゃ行」、「びゃ行」および「ぴゃ行」のローマ字表記はそれぞれ日本式、ヘボン式ともに hya hyu hyo、bya byu byo、pya pyu pyo である。


title: は行

text: 「ファ」「フィ」「フェ」「フォ」は、「外来語の表記」第1表に示される仮名である。おもに唇歯摩擦音 の音写に用いる。日本語では「ふ」の頭子音と母音「あ」「い」「え」「お」と組み合わせた音で発音される。「フュ」は「外来語の表記」第2表に示される仮名である。の音写に見られる。日本語では、話者によって、「ひゃ行」の頭子音や、口蓋化した「ふ」の頭子音等と、「う」を組み合わせた音で発音される。


title: は行

text: ハ行の子音は、遠い上古の時代には 音であった可能性が高いと言われている。


title: は行

text: この音は語頭・語中を問わず頻繁に出現するものだったが、その出現位置（環境）によってそれぞれに異なる変化をたどることとなったため、これを分別して考えるとわかりやすい。こうした各種の変化の結果、現在の大和言葉においては、ハ行音は基本的に語頭（上記 1. のケース）にのみ現れるものとなっている。


title: は行

text: いっぽうバ行に関してはハ行よりずっと安定的で、こうした多様な変化を見ることもないまま 音を維持して今日に至っているとみられる。但し奈良時代は、バ行子音の幾つかが だったと推定する人もいる。


title: は行

text: なお、一部の語彙ではバ行とマ行の間のゆらぎが見られる。「さびしい」に対する「さみしい」、「かぶる」に対する「こうむる」、「蛇」に対する方言の「へみ」、「薔薇」「茨」と、その古語にあたる「うまら」など。


title: は行

text: 「う段」音を除いては、「ば行」の頭子音は、音声学的には半濁音の「ぱ行」の頭子音と無声⇆有声の関係をとるが、清音の「は行」の頭子音とは関係がない。一方、有声両唇破裂音または有声両唇摩擦音で発音される濁音「ば」は半濁音「ぱ」または清音「ふぁ」の頭子音が有声化したもので、音声学の観点からは、濁音「ば行」と半濁音「ぱ行」あるいは「ふ」を含む清拗音「ふぁ行」が濁音（有声音）と清音（無声音）の関係にある。しかし、例えば「版」は連濁により「はん」→「ばん」「ぱん」と変化するなどの現象は、あくまでも、文法的には「ば」と「は」が濁音と清音の関係にあることを示している。この音声上の対立と文法上の対立の矛盾は、「は行」の頭子音（清音）の古音がおおむね→→のように変化したことに起因している。


title: は行

text: 無色が無声音、オレンジが有声音。有声音の子音は、文頭・撥音の後の場合は破裂音、それ以外では摩擦音（括弧内）となる。


title: 性風俗

text: 性風俗（せいふうぞく）とは、風俗（民衆文化）の中でも性に関わる分野のことである。


title: 浅草オペラ

text: 浅草オペラ（あさくさオペラ、1917年 - 1923年）は、関東大震災までの大正年間、作曲家の佐々紅華や興行師の根岸吉之助、ダンサーの高木徳子らが中心となり東京の浅草で上演され、一大ブームを起こしたオペラ、オペレッタとそのムーヴメントである。第一次世界大戦後の好況を背景に、日本国内におけるオペラ、および西洋音楽の大衆化に大きな役割を果たした。


title: 浅草オペラ

text: 1916年（大正5年）、アメリカでダンサーをしていた高木徳子が「世界的バラエチー一座」を旗揚げ、同年5月27日から10日間にわたり浅草公園六区（浅草寺西側の興行街）の活動写真館「キネマ倶楽部」で昼夜連続公演を行う。アメリカ流のボードビルであったが、この公演の成功をもって「浅草オペラ」の嚆矢とする。


title: 浅草オペラ

text: いっぽう、1911年（明治44年）に始まる麹町区丸の内の帝国劇場（帝劇、現在の千代田区丸の内）を舞台にしたオペラが、1916年5月の帝劇洋劇部の解散により行き場を失くす。高木は、7月に一座を解散し、9月に伊庭孝と組み、弟子たちおよび帝劇洋楽部のメンバーの一部とともに新劇団「歌舞劇協会」を結成、川上貞奴の一座との合同公演を甲府、暮れには赤坂区溜池（現在の港区赤坂1-2丁目あたり）で行い、翌1917年（大正6年）1月22日、浅草六区の根岸興行部「常磐座」でオペラ『女軍出征』を上演、大ヒットする。ここから「浅草オペラの時代」が始まるとされる。


title: 浅草オペラ

text: この間、帝劇で指導にあたっていたイタリア人演劇家ローシーが、赤坂区（現在の港区赤坂）にオペラ劇場「ローヤル館」を創設する。田谷力三はここに参加している。帝劇洋楽部解散後5か月後の1916年10月から興行を開始するが、原信子は翌年11月に去り、興行的な問題や内部の路線対立から、1918年（大正7年）2月、1年あまりで解散に追い込まれてしまう。


title: 浅草オペラ

text: 東京蓄音器（のちの日本コロムビア）の音楽製作者・佐々紅華が立ち上がり、「東京歌劇座」を結成、1917年10月23日、浅草「日本館」を常設館としてオペラの公演を開始する。佐々は作詞・作曲、歌い手・ダンサーとしては、石井漠、杉寛、沢モリノといったメンバー。小杉義男もここにいた。翌1918年2月には、解散した「ローヤル館」の残党、清水金太郎・清水静子の夫妻、ピアニスト澤田柳吉を迎え、同年3月末まで公演した。オッフェンバック作の『天国と地獄』は好評を博した。4月以降の「日本館」での公演は「アサヒ歌劇団」が行った。アサヒには新国劇を辞めた戸山英二郎（のちの藤原義江）がいた。


title: 浅草オペラ

text: また同年3月、原が原信子歌劇団を結成、ローヤル出身の田谷、堀田金星はこれに参加、浅草「観音劇場」でアイヒベルク作のオペレッタ『アルカンタラの医者』、6月にはリヒャルト・シュトラウス作の『サロメ』を公演。田谷は同年秋に突然退団、佐々の「東京歌劇座」に参加、さらに清水夫妻、藤原義江とともに「七声歌劇団」を結成、翌1919年（大正8年）2月には根岸興行部の「金龍館」で『アルカンタラの医者』を公演する。翌月原は一座を解散、「引退宣言」をして渡米する。


title: 浅草オペラ

text: 同年5月には松竹が「浅草オペラ」に参入、「新星歌舞劇団」を結成、伊庭、岸田辰彌、高田雅夫、高田せい子、藤原義江らローヤル出身者を引き抜く。「夷谷座」で伊庭の新作『無頼漢、戦争の始終』を公演。翌月には岸田は退団して宝塚歌劇団入りする。同年10月、高木徳子が28歳で死去。翌1920年（大正9年）3月、藤原がイタリアへ留学へ立つ。


title: 浅草オペラ

text: そして同年8月、根岸興行部の「金龍館」館主・根岸吉之助が、伊庭、清水夫妻、高田夫妻、田谷、堀田といった「新星歌舞劇団」幹部を松竹から引き抜き、根岸専属とし、「根岸大歌劇団」を結成、同年10月11日に伊庭作詞、竹内平吉作曲、高田雅夫コレオグラフによるオペラ『釈迦』を公演、『嫁の取引』公演では高田の弟子として同劇団に参加した二村定一（当時「二村貞一」）が初舞台を踏んでいる。同劇団には安藤文子がスターとしていた。自称「グランドオペラ」の「根岸大歌劇団・金龍館の時代」の幕開けである。


title: 浅草オペラ

text: あまた割拠した「浅草オペラ」は「金龍館」に集中する。「金龍館」は1921年（大正10年）末に大改築工事を行い、同年12月31日にふたたび幕を開けた。1922年（大正11年）3月20日、「根岸大歌劇団」がビゼーのオペラ『カルメン』を初演、そのコーラスで榎本健一（エノケン）がデビューしている。ジュゼッペ・ヴェルディ作の『椿姫』など、通俗的な場面が人気を博した。


title: 浅草オペラ

text: 浅草でのオペラ、オペレッタ公演は、帝劇でのそれとは違い、なんといっても大衆のもの、若者のものであった。入場料が安く、20銭ないしは10銭で半日たのしむことができた。「浅草オペラ」の熱狂的なファンは「ペラゴロ」（オペラ＋ゴロツキ）とも呼ばれた（女義太夫の取り巻きファンを「堂擦連（どうするれん）と呼んだのと同様である）。後年有名になる当時のペラゴロ青年に、浜本浩（のちに小説『浅草の灯』（1938年）を書いた）、今東光、サトウ・ハチローらがいた。また、「ペラゴロ」とまではいかなかったが、浅草オペラを愛好した青少年には、宮沢賢治、小林秀雄、今日出海、徳川夢声、東郷青児、川端康成らがいた。宮沢は田谷の名を織り込んだ詩『函館港春夜光景』（1924年作、『春と修羅 第二集』所収）を残し、『ブン大将』に影響を受けたオペレッタ『飢餓陣営』（1922年、通称『バナナン大将』）を書き、花巻農学校で上演している。なお川端の小説『浅草紅団』（1929年）は、浅草オペラの後の時代の浅草を描いた作品である。


title: 浅草オペラ

text: 1923年（大正12年）9月1日、突如襲いかかった関東大震災により、浅草は壊滅的な被害を受け、大道具、小道具や楽譜類が消失、劇場も使用不能となった。浅草での上演は行えなくなり、旅興行や浅草以外での東京公演を行った。1924年（大正13年）3月にはついに「根岸大歌劇団」は解散、田谷らが別の歌劇団を結成したり、上演内容が貧弱になったりしたため、大衆の関心が離れて集客力が低下、1925年（大正14年）10月の「浅草劇場」での『オペラの怪人』上演を最後に、「浅草オペラ」は消滅した。


title: 浅草オペラ

text: やがて浅草公園六区は復興し、浅草オペラは、人的にも文化的にもレヴューや軽演劇を残した。榎本健一らの「カジノ・フォーリー」や「プペ・ダンサント」、古川緑波らの「笑の王国」が花開いた。1931年（昭和6年）12月31日には、陸軍戸山学校出身で浅草オペラ時代にテナー歌手として活躍し、後に玉木座の支配人に転進した佐々木千里が、角筈にムーランルージュ新宿座を開き、この文化を継承した。


title: 浅草オペラ

text: 2005年（平成17年）に、佐々の甥が主宰する「東京歌劇座」が浅草SHOWホールで、80年ぶりに復活上演を行った。


title: 浅草オペラ

text: 有名な『コロッケの唄』は、佐々紅華の「東京歌劇団」の『カフェーの夜』からのヒットであるが、帝劇の取締役であった益田太郎冠者こと男爵益田太郎が作詞作曲し、1917年に帝劇での女優劇『ドッチャダンネ』の公演で発表した洋風小唄『コロッケー』を佐々がリサイクル利用したものである。


title: 浅草オペラ

text: オーケストラの草分け篠原正雄が指揮したのは15人前後の編成のコンパクトなものであり、天才ピアニストと呼ばれた澤田柳吉は燕尾服を脱ぎ捨て、印半天を羽織って演奏した。「浅草オペラ」にあっては、『カルメン前奏曲』も「チャンチャラオカシヤ、チャンチャラオカシヤ、チャンチャラオカシヤ、エヘヘヘ」とペラゴロたちに歌詞をつけられた。オッフェンバックのオペレッタ『ジェロルスタン大公妃殿下』が『ブン大将』に、『ベアトリーチェ』が『ベアトリ姐ちゃん』に変わる。鹿鳴館時代には上流階級のたしなみであった西洋音楽が、一気に大衆のものに落としこまれていく浅草のダイナミズムである。


title: パウリ効果

text: パウリ効果（パウリこうか、）は、物理学界における古典的なジョークの一つ。


title: パウリ効果

text: 理論物理学者ヴォルフガング・パウリ（1900年 - 1958年）は実験が不得手で、機材をよく壊していた。時には、彼が装置に触れただけで実験機材が壊れたり、近付いただけで壊れたりするという現象も起きた。これにちなんで、機械装置・電子装置を問わず、ある人物がその装置に触れただけで、あるいは近くに寄っただけで不可解な壊れ方をした場合、その人物が「装置にパウリ効果を及ぼした」と言うようになった。


title: パウリ効果

text: は「パウリ効果」について、「ユングが考案した共時的現象として理解すると、大変道理にかなっているように思う」と述べている。


title: パウリ効果

text: パウリの友人でもあった物理学者のオットー・シュテルンはこの効果を恐れ、パウリを自分の実験室に入れたがらなかった。ニールス・ボーアはパウリ効果を利用し、研究所で実験が失敗したときは、いつもパウリが原因だとした。


title: パウリ効果

text: パウリ自身も自分の実験の不得手さは自覚していて、「パウリ効果」についても認めていた。


title: 千鳥町駅 (東京都)

text: 千鳥町駅（ちどりちょうえき）は、東京都大田区千鳥一丁目にある、東京急行電鉄池上線の駅である。駅番号はIK12。相対式ホーム2面2線を有する地上駅。以前は池上線では唯一の跨線橋を持つ駅であったが、下り線ホーム側に駅舎・改札（有人通路なし）が増設された際に跨線橋が撤去された結果、上下線で駅舎・改札が別となり、改札内でのホーム間移動は不可能となった。


title: 千鳥町駅 (東京都)

text: サービスマネジャー導入駅のため蒲田駅から遠隔監視している。


title: 千鳥町駅 (東京都)

text: 2017年（平成29年）度の1日平均乗降人員は16,130人である。


title: 千鳥町駅 (東京都)

text: 近年の1日平均乗降人員・乗車人員は下記の通り。開業当時の駅名である「慶大グラウンド」とは、東京府荏原郡矢口村（現在の大田区千鳥二丁目）付近にあった慶應義塾大学新田運動場（野球場を併設）のことで、運動場の最寄り駅として設置されたのが由来。設置当初は東京六大学野球などが開催された場合のみに営業した臨時駅であったが、のちに正式な駅に昇格した。なお、運動場跡地は同潤会に売却された。


title: 千鳥町駅 (東京都)

text: 現駅名の「千鳥町」は、改称された当時の地名（東京市大森区調布千鳥町）に由来する。


title: バッサーノ・デル・グラッパ

text: バッサーノ・デル・グラッパ（）は、イタリア共和国ヴェネト州ヴィチェンツァ県にある、人口約4万人の基礎自治体（コムーネ）。県内第二位の人口を有するコムーネである。


title: バッサーノ・デル・グラッパ

text: 特産品は蒸留酒のグラッパ、ホワイトアスパラガス。北イタリアの有名な陶器生産地のうちの一つでもある。


title: バッサーノ・デル・グラッパ

text:
紀元前2世紀頃の古代ローマ時代、バシアヌス（Bassianus, 資料によりBasiusとも）により開墾されたラティフンディウムが営まれていた。1世紀から2世紀頃には、コロニア（植民市）の地位を得た町であったと考えられ、町の呼び名は裕福な開墾者に因んで名付けられていた。
確実な記録に残るものとしては、998年には大聖堂の前身である教会が存在していた事が分かっており、また1150年にはについての記述がある。1175年にヴィチェンツァに支配されるが、エッツェリーノ家の支配のもとでも13世紀まで一部の自治を認められていた。1368年にミラノのヴィスコンティ家の支配下となる。1404年からはヴェネツィア共和国の支配を受け、毛織物や絹織物などの繊維産業、銅製品や陶磁器の生産が盛んとなった。
1796年、フランス革命戦争においてナポレオン率いるフランスとオーストリア帝国が戦ったの舞台となった。フランス革命戦争が終結しカンポ・フォルミオ条約が結ばれた結果、ヴェネツィア共和国領であったバッサーノはオーストリア＝ハンガリー帝国の支配地域となる。1866年、普墺戦争に介入したイタリア王国はによりヴェネト州を得て、バッサーノはイタリアの一都市となった。第一次世界大戦時、この街の北方にあるモンテ・グラッパで多数のイタリア軍人が犠牲になる戦いがあり、犠牲者を追悼するため街の名前を『バッサーノ・ヴェネト』から『バッサーノ・デル・グラッパ』に変更した。現在、バッサーノ・デル・グラッパはヴィチェンツァ広域圏の一部である。


title: バッサーノ・デル・グラッパ

text: ヴィチェンツァ県北東部に位置するコムーネ。その名の通り、グラッパ山の麓に位置する。


title: バッサーノ・デル・グラッパ

text: 隣接するコムーネは以下の通り。


title: バッサーノ・デル・グラッパ

text: 蒸留酒のグラッパが特産でグラッパ博物館がある。春には、ホワイトアスパラガスが収穫されることでも有名。各レストランが、ホワイトアスパラガスを使った料理を披露する、「アスパラガス祭り」なるものがある。


title: バッサーノ・デル・グラッパ

text: パドヴァ方面行きの列車は、一部バスによる便に振り替わる場合もある。このバスはバッサーノ・デル・グラッパ鉄道駅前を発着する。


title: 美濃松山駅

text: 美濃松山駅（みのまつやまえき）は、岐阜県海津市南濃町松山古堤にある、養老鉄道養老線の駅。岐阜県内では最南端に位置する駅である。


title: 美濃松山駅

text: 近鉄時代末期は桑名駅基準で、昼間時の列車のうち約半数がこの駅で折り返していたが、2013年現在は桑名駅発最終列車のみ当駅止まりとなっている。


title: 美濃松山駅

text:
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。駅員無配置駅で駅舎もなく、直接ホームに入る形になっている。上下線ともホーム出入口は大垣寄りに設けられている。構内踏切等はなく、互いのホームの往復は大垣寄りにある一般の踏切を利用しなければならない。便所は駅前広場にあり、車イス対応で男女共用の水洗式。
駅南方で養老線は国道258号の高架をくぐり、この地点以北が岐阜県、以南が三重県となる。鉄道で唯一、両県境と交叉する地点である。


title: マリュー・ラミアス

text: マリュー・ラミアス (Murrue Ramius) は、テレビアニメ『機動戦士ガンダムSEED』（以降、『SEED』）及び『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』（以降、『SEED DESTINY』）に登場する架空の人物（声：三石琴乃）。物語開始当初は地球連合軍の女性士官で、階級は大尉。大西洋連邦のヘブンアイランド技術研究所では、技術士官としてPS装甲の開発に携わっていた。強襲機動特装艦アークエンジェルの副長として、G兵器拝領のためにスペースコロニー・ヘリオポリスへの入港中にザフト軍の襲撃に遭遇し、なしくずし的に同艦の事実上の艦長を務めることになる。基本的には情に厚く、軍人として冷徹さが要求される状況においても情を優先する傾向があるため、軍務の遂行を最優先とする副長兼兵器管制担当のナタル・バジルールとは対立が絶えなかった。しかし、アークエンジェルに乗り合わせた地球連合軍エースパイロットのムウ・ラ・フラガとは、恋人同士となる。


title: マリュー・ラミアス

text: 作中には、『SEED』のオープニングアニメーションで描かれる裸体をはじめマリューが巨乳であることを示唆する描写が数多く盛り込まれているため、ガンダムシリーズの生みの親である富野由悠季にも「あんなおっぱい大きな美人なネーちゃんが艦長なんてありえない」と苦言を呈されている。身体能力についてはナチュラルの割にかなり高く、ザフトの一般兵を撃退した経験を数多く持つうえ、『SEED DESTINY』ではラクス・クラインを狙って来襲したザフト軍とうかがえる暗殺部隊とも対等以上に戦っている。


title: マリュー・ラミアス

text: ザフト軍のヘリオポリス襲撃の際にはアークエンジェルの副長を務めていたが、輸送中だったG兵器は自身の手で起動させたストライク以外の全機が奪取される。この戦闘により、アークエンジェルは艦長以下のブリッジ要員のほとんどを失ったため、マリューは多数の避難民を抱えた同艦の事実上の艦長を務めることになる。当初は軍事機密であるG兵器に触れたキラ・ヤマトたちを拘束するなど軍人としての行動をとるが、情の厚さから次第に理解を示し、彼らと共闘するようになる。その一方、ムウとは男女として惹かれ合っていく。


title: マリュー・ラミアス

text: 軍人としての本分よりも情に流される面からナタルと対立することも多かったが、彼女と補完し合うことで局面における的確な判断を下し、ザフト軍の執拗な追撃を凌ぎながらアークエンジェルをアラスカ基地まで辿り着かせる。ザフト軍によるアラスカ基地攻略戦の際には、自艦を含む多くの友軍を捨て駒にした連合軍に憤慨して艦ごと脱走し、オーブへ身を寄せる。


title: マリュー・ラミアス

text: オーブ壊滅後は、オーブ残存勢力の戦艦クサナギやラクスらがザフト軍から奪取した戦艦エターナルと共闘し、連合軍とザフト軍のいずれにも属さない第3勢力「三隻同盟」の一翼をなした。


title: マリュー・ラミアス

text: 最終決戦の第二次ヤキン・ドゥーエ攻防戦では、ナタルが艦長を務めるドミニオンから発射されたローエングリンをムウが損傷したストライクでアークエンジェルの盾となって防いでくれたため、撃沈の危機を脱している。爆砕するストライクの姿を目の当たりにした悲しみから逆上してアークエンジェルのローエングリンを発射させ、ドミニオンを撃沈した。その後はムウを失った悲しみに耐えながら最終決戦を戦い抜き、生還している。


title: マリュー・ラミアス

text: 先の戦争終結後はアンドリュー・バルトフェルドやコジロー・マードックらと共にオーブへ亡命し、アスハ家の別宅にバルトフェルドやキラ、ラクスらと同居しながら、「マリア・ベルネス」の偽名でモルゲンレーテ社の造船課にエンジニアとして勤めていた。


title: マリュー・ラミアス

text: とある深夜にラクスを狙ってきたザフト軍とうかがえる暗殺部隊の襲撃を受けるが、バルトフェルドやキラと共にこれを防ぐ。この事件をきっかけに、フリーダムでカガリ・ユラ・アスハを連れ去ることに決めたキラと共に出航したアークエンジェルの艦長席に再び座り、オーブを後にする。終わりの見えない戦局に苦悩する一方、再びアスラン・ザラと敵対することとなって悩むキラに対しては、母性的な優しさで幾度か励ました。


title: マリュー・ラミアス

text: ベルリンでは、連合軍の士官ネオ・ロアノークとして生きていたムウを、アークエンジェルの捕虜とする。ネオとしての記憶しか持っていないムウの姿に悲しむ一方、アークエンジェルに残されていた彼のデータから、ムウ本人であることを確信する。その後、オーブでネオにスカイグラスパーを譲渡して解放するが、記憶に残るかすかな思い出のために戻って来た彼を受け入れ、行動を共にする。


title: マリュー・ラミアス

text: タリア・グラディスが艦長を務めるミネルバとは、複数回交戦した。また、対面しての会話も行っている。


title: マリュー・ラミアス

text: 最終決戦のメサイア攻防戦では、かつてのストライクと同様にアカツキでアークエンジェルの盾となったことによってムウとしての記憶を取り戻したネオの姿に、喜びの涙を流す。激戦の末にミネルバを撃破して月面へ不時着していく同艦に敬礼し、戦場に戦闘停止の提案が出された後、ムウとして帰艦したネオとモニター越しに笑顔を向け合っている。『スペシャルエディション 完結編「自由の代償」』では、終戦後にムウやバルトフェルドと共に地球で暮らす姿が描かれた。


title: マリュー・ラミアス

text: 詳細は省略するが、ほとんどの作品でマリューを演じる三石琴乃が演じてきた他作品の登場人物にちなんだネタ台詞が用意されている。


title: 山崎闇斎

text: 山崎 闇斎（やまざき あんさい、元和4年12月9日（1619年1月24日） - 天和2年9月16日（1682年10月16日））は、江戸時代前期の儒学者・朱子学者・神道家・思想家。朱子学者としては南学派に属する。


title: 山崎闇斎

text: 諱は嘉、字は敬義、通称は嘉右衛門。闇斎は号。「嘉」の字を二文字「垂」と「加」に分解し「垂加霊社（すいか・しでます）」という霊社号を生前に定めた。


title: 山崎闇斎

text: 朱子学の一派である崎門学（きもんがく）の創始者として、また、神道の教説である垂加神道の創始者としても知られる。


title: 山崎闇斎

text: 闇斎の提唱した朱子学を、崎門（きもん）学または闇斎学といい、君臣・師弟の関係を厳しく教え、大義名分を特に重視するなどしたが、その思想の大きな特徴は、湯武放伐を否定した点にある。


title: 山崎闇斎

text: 闇斎の思想は朱子学の一派にとどまらず、神道においても、吉川神道をさらに発展させた「垂加神道」を創始し、そこでも君臣の関係を重視した。


title: 山崎闇斎

text: 以上のような闇斎の思想は、水戸学・国学などとともに、幕末の尊王攘夷思想（特に尊王思想）に大きな影響を与えた。


title: 山崎闇斎

text: 門人には、佐藤直方・浅見絅斎・三宅尚斎・植田艮背・遊佐木斎・谷秦山・正親町公通・出雲路信直・土御門泰福らがおり、闇齋学の系統を「崎門学派」という。


title: 山崎闇斎

text: 元和4年（1619年）、京都にて生まれる。父・山崎浄因は当時浪人であり、鍼医を営んでいた。


title: 山崎闇斎

text: 幼くして比叡山に入り、ついで妙心寺に移って僧となる。19歳のころ土佐国の吸江寺に移り、湘南宗化の弟子となる。土佐南学派の谷時中に朱子学を学び、また野中兼山や小倉三省らとも交流して、朱子学への傾倒を深め、寛永19年（1642年）に25歳で畜髪・還俗して儒学者となった。


title: 山崎闇斎

text: 明暦元年（1655年）に、京都市上京区の、伊藤仁斎の開いた古義堂と堀川を隔てて相対する位置に、闇斎塾（現在「山崎闇斎邸跡」）を開いた。


title: 山崎闇斎

text: 寛文5年（1665年）、江戸に出て、会津藩主・保科正之の賓師に迎えられた。また吉川神道の創始者である吉川惟足に学んで、神道研究にも本格的に取り組むようになり、従来の神道と儒教を統合して（神儒融合）、垂加神道を開いた。こうした神道研究の成果により、藩政への助言を行う一方で、領内の寺院・神社の整理をおこない、神仏習合を排除した。


title: 山崎闇斎

text: 「劉邦は秦の民であったし李淵は隋の臣であったのだからこれが天下を取ったのは反逆である。それは殷でも周でも他の王朝でも同じことで、創業の英主といわれていても皆道義に反しており、中国歴代の創業の君主で道義にかなっているのは後漢の光武帝ただ一人である」と述べて易姓革命を否定した。またあるとき弟子たちに向かって「今、支那から孔子や孟子を大将として日本に攻めてきたらお前たちはどうするか」と問い、返答に窮した弟子たちに「そういう時は当然孔子や孟子と戦って、あるいは斬り、あるいは生け捕りにするのだ。それが孔子や孟子の教えだ」と説いた。


title: 山崎闇斎

text: 天和2年（1682年）、死去。


title: 山崎闇斎

text: 山崎闇斎は、人間の心（心神）は、即ち天神と同源であり同一であるとの思想から、自らの心神を自宅の祠に祀った（生祀）。社名は、闇斎の霊社号と同じ、垂加霊社。のちに下御霊神社の境内に遷座して、猿田彦神社に合祀され、現存している。


title: 山崎闇斎

text: 墓所は、京都市左京区黒谷町の金戒光明寺にある。


title: FJ

text: FJ（名称の略号）


title: FJ

text:
FJ（コード）
fj


title: 島津家久

text: 島津 家久（しまづ いえひさ）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。島津氏の家臣。島津貴久の四男。母は本田丹波守親康の女。


title: 島津家久

text: 天文16年（1547年）、島津貴久の四男として生まれる。若年の頃より祖父・島津忠良から「軍法戦術に妙を得たり」と評価されていた。永禄4年（1561年）7月、大隅国の肝付氏との廻坂の合戦で初陣し、まだ15歳ながら敵将・工藤隠岐守を鑓合わせにて討ち取った。


title: 島津家久

text: 永禄12年（1569年）、大口城に籠る菱刈氏および相良氏からの援兵に対し家久は5月8日、戸神ケ尾と稲荷山にそれぞれ大野忠宗、宮原景種に率いらせた伏兵を潜ませ、自らは雨の降る中を荷駄隊を装った300を率いて大口城の麓の道を通行、誘い出されてきた大口城兵を伏兵の元へ誘い込んで首級136を討ち取った。


title: 島津家久

text: 天正3年（1575年）、島津氏の三州平定の神仏の加護を伊勢神宮などに謝するため上洛した。途中、現在の伊賀市上神戸の和歌山周辺を通り、阿保村で一泊している。4月、家久は連歌師・里村紹巴の弟子・心前の家に宿泊した。京では紹巴を介して公家衆や堺の商人たちと交流した。さらに、居眠りしながら行軍している織田信長の姿を見たり、明智光秀に招待されて坂本城や多聞山城で接待を受けている。この時の上洛の顛末は家久自身が『家久君上京日記』という旅日記にまとめている。


title: 島津家久

text: 耳川の戦いで豊後国の大友氏が衰退すると、肥前国の龍造寺隆信が台頭し、九州の覇権は島津氏、龍造寺氏の二者で争われるようになった。


title: 島津家久

text: 両者の戦いは、筑後・肥後方面では龍造寺軍が島津軍をしばしば圧倒していたが、肥前西部では、龍造寺氏からの離反を謀る有馬晴信が島津氏に援軍を要請する等、島津氏に有利な状況も生まれていた。


title: 島津家久

text: 天正12年（1584年）3月、島津軍は有馬氏を救援し龍造寺軍を迎え撃つべく、家久を総大将として島原に向かうことになった。島津軍は有馬晴信の軍と合わせても5,000～8,000であったのに対して、龍造寺軍は18,000～60,000（両軍の人数については史書により諸説あり）という大軍である。しかし家久は、龍造寺軍を沖田畷と呼ばれる狭隘の湿地帯に誘い込み、釣り野伏せと呼ばれる島津得意の戦法で弓鉄砲を効果的に使用して混乱させ、総大将の龍造寺隆信をはじめ、一門・重臣を含む多くの龍造寺勢を討ちとった（沖田畷の戦い）。


title: 島津家久

text: この勝利によって、九州において島津氏に単独で対抗できる大名はいなくなった。この際、初めて知行地4,000石を賜り、部屋住みの身分を脱したとされている。九州佐土原城代になり日向国方面の差配を任された。


title: 島津家久

text: その後、主戦場は再び筑後国へ移り、肥後国にあった島津勢は北進を狙ったが、隆信の義弟である鍋島直茂らが徹底抗戦の意志を示した（島津が送った隆信の首を突き返した）ため、一旦は諦めて引き上げた。しかし、さらに島津氏の力が増大するに到り、龍造寺氏は自らの勢力圏の温存を図るべく降伏に近い形で島津氏と和議を結んだ。一方で、鍋島直茂は豊臣秀吉と密かに連絡を取っており、天正15年（1587年）には龍造寺・鍋島軍は島津征伐軍の先鋒を務めることとなる。


title: 島津家久

text: 九州制覇を目指す島津氏は、豊後国の大友氏を攻めようとしていたが、上洛して秀吉に謁見していた大友氏の援軍として天正14年（1586年）、仙石秀久を大将に長宗我部元親・信親父子、十河存保など、総勢6,000余りの豊臣連合軍の先発隊が九州平定のために上陸した。家久はこれを迎え撃ち、敵味方4,000余りが討死する乱戦となったが、長宗我部信親・十河存保らは討死し、豊臣連合軍は総崩れとなって島津軍が大勝を収めた（戸次川の戦い）。


title: 島津家久

text: その後、上方での封土を条件に、島津義久・義弘が降伏する前に4兄弟の中では最も早く豊臣秀長軍と単独講和したが、天正15年（1587年）6月5日、佐土原城で急死する。病死説や豊臣側あるいは島津側による毒殺など、様々な説があるが定かではない。ただ、豊臣・島津双方にとって家久を毒殺する意義が少ないことや、秀長の側近である福地長通が義弘に宛てた書状（同年5月13日付）に家久が病気であることが記されていることから、一般には病死したものとされている。享年41。島津義久・義弘・歳久らは異母兄。妻は重臣・樺山善久（家久に古今伝授した人物でもある）の娘。子には関ヶ原の戦いでの退却において、殿軍を務めて壮絶な討死を遂げた豊久、東郷氏に養子に入った忠仍がいる。また、次女が島津氏の庶家である佐多氏の佐多久慶に、三女の宗鉄（法号：天正11年（1583年） - 寛永6年（1629年）9月22日）が相良氏家老であった犬童頼兄の子・相良頼安に嫁いでいる。なお兄である義弘の三男で初代薩摩藩主の島津忠恒も後に徳川家康の偏諱を受けて家久を名乗るが、こちらは甥にあたる。


title: 諫早湾

text: 諫早湾（いさはやわん）は、有明海の中央部西岸からさらに南西側に入りこんだ湾を指す呼称である。泉水海とも呼ばれる。


title: 諫早湾

text: 遠浅の干潟を利用して、古くより有明海の干拓が行われてきたが、1989年より着工した国営諫早湾干拓事業が、有明海全体を含んだ環境保全上の争点となっている。


title: 諫早湾

text: 佐藤・田北他（2000）は、諫早湾の区分を「多比良と竹崎を結ぶ線より西側の水域」と定義している。これに従えば海域の面積は約65km（調整池を除く）、沿岸自治体は長崎県諫早市・雲仙市、佐賀県太良町となる。


title: 諫早湾

text: 北東部は有明海に繋がるが、北西部に多良岳山系、南部に島原半島があり、南北から山に挟まれる。湾奥には諫早平野と干拓地が広がる。


title: 諫早湾

text: 主な流入河川は延長21kmの本明川が湾奥部に注ぐほか、田古里川や船津川、境川、深海川、二反田川、有明川、西郷川、神代川、土黒川などがある。有明海では大規模な河川が少ない地域である。


title: 諫早湾

text:
繋がる有明海と同様に、干満の大きさと遠浅の地形を特徴とする。有明海の主な海流は早崎瀬戸から流入し東岸から左回りに巡るが、諫早湾においてはその海流の影響が小さくなり、海底や干潟の底に細かい泥が厚く堆積する。
湾奥部の潮間帯には泥干潟が広がり、泥質部を好むシチメンソウ（ミルマツナ）、ウミマイマイ、ハイガイ、タイラギ、カキ、アゲマキ、ハラグクレチゴガニ、アリアケガニ、シオマネキ、ムツゴロウなどの生物が生息していた。


title: 諫早湾

text: 1989年からは国営諫早湾干拓事業が開始され、1997年には諫早市と雲仙市に跨る約35kmの海域が締め切られた。締め切られた堤防内は干潟の乾燥化と調整池内の淡水化が進み、干潟の生物が徐々に死滅した一方、二枚貝の一種であるヒラタヌマコダキガイが激増するなどの変化が見られた。水質も汚染が進み周辺では悪臭を感じることもあり、その汚水が排出されることによって有明海全体が汚染されようとしているという指摘もある。また、工事に使用する海砂を有明海中央部海底より採取したが、締め切り直後の1997年にはその有明海中央部で貧酸素水塊が発生したことが報告されている（東,1999）。


title: 諫早湾

text: 締め切り堤防の上には諫早湾干拓堤防道路が作られ、2007年末に開通した。


title: ハードコア・パンク

text: ハードコア・パンク ("Hardcore punk") は、ロックのジャンルのひとつ。本来のパンク・ロックのロックン・ロール色を排し、より暴力性やアグレッションを抽出し派生したジャンルであり、単にハードコアと呼ばれることも多い。略して、HC、HxC、HxCxと書かれることもある。ラウドなディストーション・ギターを使用している。


title: ハードコア・パンク

text: 1978年頃のニュー・ウェイヴの登場後、オリジナル・パンクの社会批判や荒々しいサウンドをより過激にしつつ、1950年代的なロックンロール的要素を排除していった80年代のパンク・バンドを「ハードコア」という言葉で形容したのが始まり。


title: ハードコア・パンク

text: 1980年代は、情報量の少なさ、マイナー・レーベルのレコードの流通の悪さが顕著であった。1990年代以降になると、各国・各地域の地域性が希薄になり、各々のバンドのスタイルはルーツとするバンドの差異によるものが大きくなっていく。


title: ハードコア・パンク

text: 1977年、ハードコアパンク出現前から活動していた日本のバンドSSは、日本においてはハードコアの元祖であった。1980年代の日本のハードコアは、主にディスチャージ、G.B.H.、エクスプロイテッド、カオスUKなどの英国の80'sパンク/ハードコア・パンクから影響を受けたバンドが多かったが、1980年後半に入ると米国のクロスオーバー、スピードコア、スケート・コアからの影響を受けたようなバンドも現われる。


title: ハードコア・パンク

text: 1990年代以降の日本のハードコアバンドは、1980年代からの流れを汲むバンドも多い。ファット・レック・コーズやエピタフ・レコード、ファスト・コア、アナグラム・レコード、ロード・ランナー・レコードなどの、欧米のレコード・レーベルからの影響を感じさせるバンドも活動している。また、スラッシュメタルからの影響が強いバンドも90年代のバンドに存在する。パンクバンドが身近な不満や、欲求、未熟な自我などをメッセージにする傾向が多いのに対し、ハードコアは社会的・政治的なテーマを各々掲げている事も多く、その内容は反権力、反戦、反核、反宗教、反差別、アナーキズムなど多様である。反ドラッグ（煙草／アルコールなども含む）を主張した一部のバンドもいた。


title: ハードコア・パンク

text: パンクやヘヴィ・メタルのバンド・メンバーは、労働者階級出身者が多い。ハードコア・バンドのメンバーの場合は、労働者出身者が中心だが、中産階級出身者もいる。これは、ブルースやレゲエ、ヒップホップといったレベル・ミュージックのミュージシャンも同じであり、出身階層が異なるかのように解釈するのは、誤りで差別にもつながる。


title: ハードコア・パンク

text: ヘヴィメタルとは思想や主張する内容など音楽の背景にある事柄が異なることから、ヘヴィメタルの影響下にあるものではなく、パンクロックの延長線上にあると言うべき点が多い。しかし、思想が異なるとは言っても、ファッション面でヘヴィメタルの影響を受けていたり、ヘヴィメタルの過激なスタイルを借用するバンドもあり、一概には言いきれない。


title: ハードコア・パンク

text: ハードコア・パンクには反戦、反核、反差別を捧げるバンドも存在するが、一部のバンドに、ネオナチなどの極右勢力と関係の深いバンドが存在する。英国のハードコア・パンク・バンドskrewdriverは、最初の反共産主義、ネオ・ナチ系バンドといわれている。いったん活動休止し、活動再開後は白人至上主義や極右思想を声高に叫ぶバンドになった。メンバーのイアン・スチュアート・ドナルドソンは、ネオナチと連携していると公言していた。バンドはイギリス国民戦線やイギリス国民党等の極右政党のプロパガンダとなり、党から資金援助を受ける。1993年にイアンが交通事故で亡くなったことで、活動を停止した。


title: ハードコア・パンク

text: しかし、世界には現在も活動を続行中のネオナチ・バンドも多い。CNNは、ヘイトブリードが「ホワイト・パワー」バンドとして批判されたことがあるという記事を掲載した。また、ウィキペディアの英語版には「ナチ・パンク」（Nazi punk）の項目も存在する。日本では音楽中心のバンドが一般的だが、一部に右翼思想やレイシズムに感化されるバンド・メンバーやパンク・ファンが見られる。また、パンク・ファンやストレート・エッジの中には、左翼を名乗る右翼という変種も見受けられる。


title: ハードコア・パンク

text: イアン・マッケイ主催のディスコード・レコード、キル・ロック・スターズ・レコードや、ジェロ・ビアフラのオルタナティブ・テンタクルズ・レコードなどが知られている。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ（フジテレビげつようくじわくのれんぞくドラマ）は、フジテレビ系で、毎週月曜日夜21:00 - 21:54に放送されているテレビドラマである。通称『月9』（げつく、げっく）。フジテレビの看板ドラマ放送枠である。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: 30分ドラマとしては1962年9月、開局当初から始まった15分間のトーク番組『スター千一夜』との枠交換で、それまで月曜21:15 - 21:45で放送されていた『レッツ・ゴー三人娘』から始まり、その後単発ドラマ枠の『嫁ぐ日まで』、1964年1月に『気ンなるあいつ』と、4月に海外作品『歌って踊って恋をして』を放送、その後は現在も放映されている『ミュージックフェア』を長期にわたって放送した。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: 1969年から1時間枠となり『スパイ大作戦』と『ハワイ5-0』の海外ドラマ枠になり、1971年6月から国内ドラマ枠に転換。1972年初頭の4作品は、『四騎の会ドラマシリーズ』を放映。吉永小百合主演の『愛のはじまるとき』などの現代劇を放送、1974年度は『ふたりは夫婦』で上半期は『マチャアキ・幸代のふたりは夫婦』下半期は出演者が週替わりで『ふたりは夫婦』を放送させた。1975年10月から現代劇枠から勝プロダクション制作（『ご存知!女ねずみ小僧』を除く）の時代劇枠となり、勝新太郎主演の『新・座頭市』などを放送。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: 1978年7月から松竹制作の刑事ドラマ2作品を放送。鶴田浩二主演の『大空港』がヒットしたが、1980年10月6日をもって、土曜20時へ移動という形で、月曜21時台でのテレビドラマの放送は1987年3月まで6年半中断する。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: 1980年10月13日からフジテレビ月曜21時台はバラエティ番組の放送枠となり、土曜日の『欽ちゃんのドンとやってみよう』と交換する形で、萩本欽一司会の『欽ちゃんの9時テレビ』の放送後、続く『欽ドン!』シリーズが人気番組となった。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: 1987年4月から6年半ぶりに月曜21時台での連続テレビドラマの放送が再開し、ビデオ撮影の作品群となる。1987年の放送は業界ドラマシリーズ。その後は1クール(3か月)の放送となり、学園ドラマ、トレンディドラマなどを製作し、「トレンディ」ブームの火付け役となった。また、ステレオ放送は『101回目のプロポーズ』から（『素顔のままで』 - 『全開ガール』まで）、文字放送は『氷の世界』から（『二千年の恋』など2000年代初頭は例外あり）、データ放送は『西遊記』から（『のだめカンタービレ』を除いて）『鍵のかかった部屋』まで行われた。そして『ビギナー』からはハイビジョンでの撮影が行われている。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: 月9ブームの火付け役となった1991年の『東京ラブストーリー』は、最終回視聴率32.3%（ビデオリサーチ調べ・関東地区。以下同じ）記録し、同年の『101回目のプロポーズ』でも35.7%を記録。また、1993年の『ひとつ屋根の下』は、フジテレビの連続ドラマ史上最高の37.8%を記録した。その後も『あすなろ白書』や『ロングバケーション』、『ラブジェネレーション』などの高視聴率ドラマを連発し、現在の「月9」ドラマの地位を確立した。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: 1997年には、4本のドラマの平均視聴率がその年のベスト4を独占し、同年1月期の『バージンロード』第6話から、翌年1月期の『Days』第2話まで、延べ43回連続視聴率20%以上という記録を打ち立てた。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: 2000年10月期『やまとなでしこ』で、『ラブジェネレーション』以来3年ぶりに30%を突破、2001年1月期の『HERO』では、11話全てで30%以上を記録した。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: 2009年以降の視聴率は『HERO』や『ガリレオ』、『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』（すべて第2シリーズ）など過去の続編作品や前述の『HERO』に加え『PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜』など木村拓哉が主演する作品などは高視聴率を記録する反面、単回で初の一桁台を記録した『婚カツ!』（2009年4月期）や平均視聴率が初の一桁台を記録した『極悪がんぼ』（2014年4月期）以降は、単回や平均で一桁を記録する作品が増え始め、2016年1月期の『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』から2017年4月期の『貴族探偵』までは平均視聴率が10%に満たない状況となった。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: 「月9」の主題歌に起用された曲の多くは大ヒットを記録、特にCDが爆発的に売れていた90年代は多数の曲がミリオンセラーとなっており、特に「ラブ・ストーリーは突然に」「SAY YES」「君がいるだけで」は250万枚以上（オリコン調べ）を売り上げたほか、「ラブ・ストーリーは突然に」（1991年）、「君がいるだけで」（1992年）、「名もなき詩」（1996年）、「CAN YOU CELEBRATE?」（1997年）、「Can You Keep A Secret?」（2001年）は発売年のオリコン年間シングルランキングで1位を獲得した。主題歌を担当したことが最も多いアーティストは嵐の6作、次いでMr.Childrenの5作である。また、2012年1月期の『ラッキーセブン』、4月期の『鍵のかかった部屋』では、2クール連続で主題歌を嵐が担当し、この枠で初めて2クール連続で同一アーティストが主題歌を担当した。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: 現時点において、月9ドラマのレギュラー出演回数が一番多いのは木村拓哉の10回で、中山美穂、江口洋介、三上博史、福山雅治がそれぞれ7回で続いている。脚本担当回数が最も多いのは野島伸司の10作で、1988年の『君が嘘をついた』以降2008年の『薔薇のない花屋』まで長きにわたって担当している。他にもこの枠の脚本を多く担当している人物に坂元裕二や北川悦吏子、岡田惠和などがいる。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: 1988年からは年4本放送、3か月毎にドラマを交替している。交替時期は1月、4月、7月、10月であるが、2008年4月期の『CHANGE』は1か月時期をずらし5月12日スタートとなったため、本来の交替時期である7月も引き続いて放送された。また、2010年4月期の『月の恋人〜Moon Lovers〜』も1か月時期をずらし5月10日スタートとなった。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: 2015年1月 - 3月放送の『火9』作品『ゴーストライター』が終了し、『火9』が廃枠になった事で、本枠はフジテレビ唯一の21時枠ドラマとなった。フジのドラマ枠の9時枠が月9だけなのは22年半ぶり。また同時期には、半世紀以上に渡って放送されたTBS系列の月曜20時台ドラマ『ナショナルゴールデンアワー→ナショナル劇場→パナソニック ドラマシアター→月曜ミステリーシアター』が廃枠になった事で、本枠は在京キー局唯一の「月曜ゴールデン・プライム両枠での1時間連続ドラマ」となった。しかし1年後の2016年4月より、かつて『ドラマチック・サンデー』を編成した日曜21時枠にドラマを再開、1年振りにフジテレビ21時ドラマが2体制となる。また、同年10月からは火曜22時のドラマ枠が枠交換の形で同21時からの放送となるため、制作局違いでフジテレビ21時ドラマが3体制となる。しかし2017年9月を以て日曜21時枠ドラマが廃枠になるため、フジテレビ21時ドラマは2体制に戻る事になり、フジテレビ制作21時ドラマは1年半ぶりに本放送枠のみとなる。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: 2017年4月17日開始の『貴族探偵』以後、『月9』初回は、直前の『ネプリーグ』2時間SPの「スペシャルトロッコアドベンチャー」よりステブレレス接続で開始（20時台スポットニュースは内包）、その後2018年4月よりスポットニュースが廃枠になっても、引き続き初回のみステブレレス、以後はジャンクション・ステブレ入り（一部地域を除く）している。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: ネット配信については、フジテレビオンデマンドで有料配信されている他、同サイト内の無料配信サービス「FOD見逃し無料」で放送後1週間限定で配信されている（ただし著作権・肖像権管理の都合上、対象外作品あり）。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text: 本節での視聴率はいずれもビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text:
俳優
女優


title: フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ

text:
俳優
女優
2017年10月期まで
2000年代以降『HERO』を皮切りに『西遊記』『のだめカンタービレ』『ガリレオ』『コード・ブルー』『信長協奏曲』の6作品は、後に映画化された。
作品によって初回は放送時間が拡大されることが基本的で、最終回は放送時間が拡大されることがある。（異例で、放送時間の中途拡大を行う作品もある。）


title: 垂加神道

text: 垂加神道（すいかしんとう、しでますしんとう）は、江戸時代前期に山崎闇斎が提唱した神道説。吉川神道や伊勢神道と並ぶ儒家神道のひとつとされる。


title: 垂加神道

text: 垂加神道は、吉川神道を始めとする神道の諸教説を学んだ山崎闇斎が、吉川神道の流れをさらに発展させ、朱子学、陰陽学、易学をも取り入れた神道の集大成として完成させたもので、道徳性が強い内容となっている。


title: 垂加神道

text: 臨済宗の僧侶であった山崎闇斎は、その後儒教を学ぶがあきたらず、度会延佳(出口延佳)及び大中臣精長(河辺精長)から伊勢神道を学び、ついで吉川惟足に師事し、吉川神道の奥義を伝授された。垂加とは、このとき、惟足が闇斎に贈った号である。「倭姫命世記」の「神垂以祈祷為先冥加以正直以本」の語句に由来する。


title: 垂加神道

text: 垂加神道は、天照大御神に対する信仰を大御神の子孫である天皇が統治する道を神道であると定義づけ、天皇への信仰、神儒の合一を主張し、尊王思想の高揚をもたらした。また、人間の「敬」を最も大切な徳分とし、敬を全うすれば天地と合一できる「天人唯一の理」を唱えた。この「敬」の実践行為とは「正直」であるとした。


title: 垂加神道

text: 垂加神道は、 その内容から、尊王思想の思想的バックボーンを形成することとなり、水戸学の尊王論や国粋主義思想に大きな影響を与えた。また、この系譜から竹内式部のような熱烈な尊皇家が出た。浅見絧斎も儒教的大義名分論から尊王論を唱えた。やがてそこから日本主義＝国学の隆盛をもたらすこととなった。


title: エモ

text: エモ ("Emo") は、ロックの形態の一種である。英語での発音は「イーモウ」。精神的・音楽的にハードコアにルーツを持つことから、エモーショナル・ハードコアと呼ばれることもある。


title: エモ

text: エモはメロディアスで感情的な音楽性、そしてしばしば心情を吐露するような歌詞によって特徴付けられるロック・ミュージックの1スタイルである。ワシントンD.C.の1980年代のハードコア・パンクのムーブメントに起源を持ち、そこでは「エモーショナル・ハードコア」や「エモコア」といった名前で知られており、やといったバンドがパイオニアである。グリーン・デイなどの青春パンクとの区別が難しいとも指摘されている。


title: エモ

text: その音楽スタイルは現代のアメリカのパンク・ロック・バンドの多くに模倣されているが、そのサウンドや意味するところは変容している。ポップ・パンクとインディー・ロックを混ぜあわせ、1990年代初頭にはやといったのグループによって形成された。1990年代中頃には、数多くのエモのパフォーマーがアメリカ中西部や中央部に出現し、いくつかの独立系レコードレーベルがエモに特化し始めた。


title: エモ

text: 2000年初頭にはジミー・イート・ワールドやがを獲得、「スクリーモ」というサブジャンルも出現するなど、エモはメインストリートのカルチャーに進出した。近年では「エモ」という言葉は、ビッグセールスをたたき上げるアーティストも含めてスタイルもサウンドも非常に異なった様々なアーティストに対して批評家やジャーナリストが使用している。


title: エモ

text: 音楽に加えてしばしば「エモ」は、より一般的にファンとアーティスト固有な関係を指し示すために使用され、関連するファッション、カルチャー、ライフスタイルの側面を記述されるためにも使用される。


title: エモ

text: マイナー・スレット、フガジ、ダグ・ナスティ、ジョーボックスなどのワシントンD.C.周辺 - ディスコード・レーベルを中心とした1980年代のUSハードコアを源流とするDIYな活動、オルタナティブな音楽性からの影響を公言するバンド達が1990年代半ば頃からエモと呼ばれ始めた。


title: エモ

text: この呼称は、ワシントンD.C.のハードコアパンク20年史ドキュメント『Dance of Days』（Mark Andersen & Mark Jenkins、2001年）によれば、スケートボード誌スラッシャーがイアン・マッケイ（マイナー・スレット、フガジの中心人物、ディスコード主宰者）らD.C.のハードコアパンクの新しいサウンドを指してemo-coreと呼んだことに由来する。当時フガジの前身エンブレイスで活動していたマッケイがこれに激怒して"EMOCORE is STUPID"と言い放った1986年の映像はユーチューブなどで流布しており、彼自身がエモコアというネーミングを拒否したが、1990年代半ば以降、この語はインディーロックサウンドとともにインターネット経由で広まっていった。


title: エモ

text: 最初に「エモ」として全米で知られたバンドはシアトルのサニー・デイ・リアル・エステイト (Sunny Day Real Estate) で、このバンドが契約していたインディーレーベル（当時）サブ・ポップ (Sub Pop) が1980年代後半のシアトルのアングラシーンをグランジという名で世界に紹介した仕掛け人だったこともあり、エモもグランジ同様に、ジャンルというよりはメディア用のラベルではないかという印象が当初から拭えなかった。


title: エモ

text: 実際、グランジ・ファッションならぬエモ・ファッションの議論は1990年代の早い時期からはじまっている。ただし、シアトル・シーンと1980年代からアンダーグラウンドで交流の深かったD.C.のバンドがこのようなラベル付けに冷淡だったことや、後付けの音楽性定義の試みが直ちに諸論噴出につながるネット時代の環境のため、グランジ以上に定義が曖昧なまま、必ずしもハードコアパンクと関係のないさまざまなバンドにこの語が拡散して行くことになった。


title: エモ

text: 1990年代後半にゲット・アップ・キッズやアット・ザ・ドライブインが注目を浴びるようになって徐々にシーンが広がり始めた後、1995年からメジャー契約をしながらもメディア露出を控え、ツアー中心のインディーバンド的活動で徐々にファン層を拡大させたジミー・イート・ワールドは、1999年のアルバム『クラリティ』で実力派エモバンドとしての評判を確定し、さらに2002年にはビルボードHot100で5位に食い込むなど、メジャーシーンでも知名度を上げた。この結果、それまで慎重だったメジャーレーベルも次々とアメリカ各地のインディーバンドをデビューさせ、またインディーレーベルの中にもジミー・イート・ワールド影響下で人気バンドを複数抱えて商業的に成功するレーベルも現れるようになる。


title: エモ

text: 日本では、ブラッドサースティ・ブッチャーズ やイースタン・ユースなど札幌のバンドが1980年代後半からD.C.のバンドの影響下にあったが、「エモ」という語の使用は1990年代後半以降である。アメリカでジミー・イート・ワールドなどメジャーシーンにもエモが進出した1999年頃には、一般の音楽雑誌で紹介記事が書かれるようになった。


title: エモ

text: インターネットの普及が進み、若年層でもネット利用が日常化する中、マイスペースのようなSNSをフルに活用し、ライブハウスでの長期ツアー活動を主体とする比較的安上がりなプロモーションで、多くの人気バンドが生まれ続けることになった。マイスペースで数十万単位から100万を超えるメンバーのコミュニティーを持つバンドも数多い。英米の雑誌メディアも、音楽性よりはこれらの活動パターンに着目した括りとして、ファッションを含め「エモ」をめぐる言説を量産し、これがネット経由で再び増幅するという現象が続いた。


title: エモ

text: 2006年には、イギリスの大手タブロイド紙デイリー・メールが、ゴシック・ファッションの一種としてエモ・ファッションを紹介し、ゴシック・ロック世代の親に対して子供たちのエモ志向を自殺性向に結び付けて警告する記事を掲載した（2006年8月16日付け）。2007年2月には、米ノースダコタ州のローカル局WDAZ-TVが同様に青少年に有害な性向としてエモを紹介したニュースクリップがYouTubeに掲載されてネットで反響を呼び、さらに5月にはFOXニュースが「エモ・シーン・キッズ」としてライブハウスに集まる青少年とそのファッションや、メタル・パンクからの迫害を報道した。このような報道ではメタル系の音楽もしばしば使われ、かつてのマリリン・マンソンを思わせる反応となっている。メタル中心の英音楽誌『ケラング!』がメタルコアと並んでマイ・ケミカル・ロマンスのようなバンドを紹介していることも、現在のメジャー音楽シーンにおける「エモ」の位置づけを象徴している。


title: エモ

text: 日本では、地方でもロックフェスが開催されて若年層が多数の人気バンドの観覧に動員されるなど平行的な現象も見られるが、若年層のネット利用の中心が携帯電話であり、また、ゴスファッションが人気で先行したヴィジュアル系に結び付けられ、雑誌メディアでは後発のギターロックと対置されやすい扱いになっている、といった条件の違いや言語の壁があり、英米の現象の波及は限定的である。


title: エモ

text: 音楽性は多様的で定義も曖昧であるが、疾走感溢れ、正確なリズムとラウドなギターをベースにしたバンドサウンド（ギター、ベース、ドラムによる一般にハードコアやパンクで使われる楽器での演奏）に副次的な演奏（ピアノ、 キーボード、 シンセサイザーなどの演奏）を用いて、哀愁のあるメロディと情緒的なボーカルを乗せるといったスタイルを特徴とする。なお、エモーショナルで絶叫するようなボーカルパートを持つエモバンドは、エモの一種であるスクリーモにカテゴライズされる場合が多い。


title: エモ

text: そういったサウンドにプログレッシヴ・ロック、 ニュー・ウェイヴ 、 エレクトロニカ、 アンビエント・ミュージック、グランジ、 オルタナティヴ・ロック、ギターポップ、ポップ・パンク、フォークロックなど色々なサウンドからのサウンド的影響を受けている。


title: エモ

text: インディーロックに共通の特徴として、歌詞はアーティスト自身の経験に根ざした表現が優先されしばしば内省的であり、社会問題に触れる場合でも個人の体験からの訴えという形を取るという傾向がある。英語圏での「ジャンル」の紹介ではこのことがしばしば触れられ、ティーン向けポップメディアでは自殺や自傷行為をテーマにするものがあるとしてセンセーショナルに取り上げられることもある。日本でこのジャンルの紹介の初期において、音楽的には無関係といってよいUKのザ・スミスが例にあげられたのも、このような英米メディアの影響が考えられるが、一般的には日本では歌詞をジャンルの特徴として問題にすることは少ない。


title: エモ

text: エモと分類される音楽に関する議論がわかりにくい原因のひとつは、英語圏白人文化で emotional という語が単に「感情の」だけでなく、「感情的な、クールでない」という意味で、男性の女々しさを非難する語として使われやすいという事情がかつてあった。ニクソン批判を取るかマスキー批判を取るか：1972年の大統領選で民主党有力候補だったエドマンド・マスキー上院議員は、リチャード・ニクソンの罠にひっかかり、予備選で涙を流したことをメディアで大きく報道され、予備選からの撤退に追い込まれたが、このときの発言は、emotionalと形容されている。1990年代半ばの「エモ」の興隆期には、女々しい「エモ」と女々しくない「エモコア」を区別しようとする試みが見られた。ただ、21世紀には女々しいという言葉は男性優位主義（女性差別）と解釈され、新聞・テレビなどのメディアでは放送回避の対象となっている。エモだけでなく、エモコア、パンク・ロック、ハードコア・パンクも含め、放送禁止用語のタブーではなく、メディアがタブーとしている権力批判、ネオリベラリズム、ファシズム、戦争反対、ナチズム批判こそ、オルタナティブ・ロックの真骨頂と存在意義とも言える。


title: エモ

text: エモバイオレンス("Emoviolence")はスクリーモ及びパワーバイオレンスから派生したジャンルである。エモバイオレンスという名称は、イン/ヒューマニティが冗談交じりに発言したものが広がったというのが通説である。日本ではしばしば"激情系ハードコア"と称される。


title: エモ

text: 音楽的特徴としては、フィードバック奏法とブラストビートの融合、およびハードコア的な素早いテンポによる演奏、スクリーモ的なシャウティングなどがあげられる。Pg. 99やイン/ヒューマニティなどのバンドがこのジャンルの先駆けとされている。


title: エモ

text: スクリーモ的な要素の他に、変拍子の採用や、ハーモニカなどの特殊な楽器の導入、音量を抑えたボーカルなど、ポストロックとの迎合を図るバンドも散見される。ピアノス・ビカム・ザ・ティース、シティ・オブ・キャタピラー、フューネラル・ディナー、envyなどのバンドがその好例である。こういった音楽性から、たびたびポスト・ハードコアやカオティック・ハードコアなどの近似するジャンルと混同されたり、あるいは同一視されることも少なくない。


title: エモ

text: エモ・ポップ（"Emo pop")またはエモ・ポップ・パンク（"Emo pop punk"）とは、エモとポップ・ミュージック双方の特徴を擁するジャンルである。従来のエモ（エモコア）に比べ、よりわかりやすく、大衆に受容されやすい趣となっている。オール・ミュージックはこのジャンルを、思春期の苦悩や煩悶に満ちた歌詞を、リズミカルなギターの演奏と共に、ピッチの高いメロディで歌い上げるものだと定義している。


title: エモ

text: グランジの衰退から、聴衆の関心が徐々にエモに集まり始めた1990年代中期に、エモ・ポップはウィーザーなどのバンドの出現によって発生した。2001年にジミー・イート・ワールドのリリースした『ブリード・アメリカン』（"Bleed American"）およびシングル曲の『ザ・ミドル』（"The middle"）は、このジャンルのパイオニアとされるウィーザーの『グリーン・アルバム』（"Weezer"）などと共にシーンの中で大きな成功を収め、「蘇った新世代のポップ・パンク」として注目を浴びた。


title: エモ

text: 2000年代中期から現在にかけては、フォール・アウト・ボーイやパニック・アット・ザ・ディスコ、パラモアなど、数々のバンドが登場し、シーンを盛り上げている。


title: 性感

text: 性感（せいかん）とは、性的興奮を惹起する快感。


title: 性感

text:
性器を触ることは最も直接的な性感に繋がるが男女ともに全身に性感帯が分布しているといわれ、肛門、太腿、乳房、耳などを撫でたり舐めたりすることでも性感を引き起こすことも出来る。しかし、過剰な刺激を与えた場合には、痛みや苦痛を感じさせる場合もある。
性感を得ると陰部または亀頭が濡れるなどの性反応が見られ、男女ともに性感が高まりオーガズムに達すると、性欲が急激に減退する。


title: 性感

text: 性感には個人差があるが、それには様々な要因があり、精神的・神経的・身体的な要因が挙げられる。肉体的な「感覚」である以上、期間をかけて繰り返し反復することにより、シナプス同士が結合して神経伝達がスムーズに行われるようになり、より性感が得られやすくなる。その反面、刺激になれることで、小さな刺激では反応しづらくなる面もある。


title: 性感

text: 男女とも、精神的・身体的なコンディションにも大きく左右される。極度の不安・疲れなどがあれば、性感を得られにくくなる場合が多い。


title: 尊厳死

text: 尊厳死（そんげんし、）とは、人間が人間としての尊厳 (dignity) を保って死に臨むことであり、インフォームド・コンセントのひとつとされる。安楽死や蘇生措置拒否 (DNR) と関連が深い。


title: 尊厳死

text: 末期がん患者など治癒の見込みのない人々が、クオリティ・オブ・ライフ と尊厳を保ちつつ最期の時を過ごすための医療がターミナルケア（、終末期医療）である。


title: 尊厳死

text: QOLを保つための手段として、胃瘻の除去、苦痛から解放されるためにペインコントロール技術の積極的活用が挙げられる。無意味な延命行為の拒否 (DNR) については、実際に死を迎える段階では意識を失っている可能性が高いため、事前に延命行為の是非に関して宣言するリビング・ウィル が有効な手段とされる。


title: 尊厳死

text: 後述のように法制化されている国がある一方で、生存権を脅かしかねないものとして尊厳死に対して反対・警戒する立場の人もいる。日本では事前に本人による指示書が準備されていても、治療を止めたことで、親族などから殺人だと訴えられる可能性がある。尊厳死のための法律がないため、当事者本人が尊厳死を事前に希望しても人工呼吸器を取り外すことはできないという声が延命治療の現場では圧倒的に多い。


title: 尊厳死

text: イタリアでは2018年1月31日、尊厳死を認める法律が施行された。法制化の背景としては、交通事故の後遺症による苦痛をインターネット動画で訴えた末に、安楽死が認められているスイスで自ら死を選んだ男性ディスクジョッキー（DJ）らの活動が世論に影響したことと、イタリア社会に強い影響力を持つローマ教皇フランシスコが2017年11月に「尊厳死は道徳的に正当」と語ったことなどが挙げられる（ただしカトリック教会全体としては反対論も依然多い）。


title: 尊厳死

text: イタリアの団体「オープンポリス」の調査によると、ヨーロッパではこれ以前にイギリス、オーストリア、クロアチア、スペイン、ハンガリー、フィンランド、ポルトガル、ドイツ、フランスが尊厳死を認める法律や規定を持つ。医師による安楽死は、2001年に世界で初めて認めたオランダ、上記のスイスのほか、ベルギーとルクセンブルクが合法化している。


title: 尊厳死

text: 米国では、患者本人の希望により人工呼吸器を取り外すことは、1970年代にインフォームド・コンセントとして確立している。アメリカやイギリスでは「患者が冷静かつ明確に望まない医療を拒否しているのであれば、それに従うのが医療倫理である」とされ、強制すれば医師は傷害罪に問われうる。周囲が裁判所に訴え出ても、それを裁判所が認めることはない。


title: 尊厳死

text: 日本ではリビング・ウィルの一種である、自身が昏睡状態になった時などに備えて治療の継続や中止などを記した事前指示書の導入に関するニュースに対して、一部の識者や団体が反発した。しかし、京都大学大学院文学研究科准教授の児玉聡は京都新聞や扱われた識者の主張へのファクトチェックにて虚偽や誤解を指摘した。事前指示書には二種類あり、今回誤解で騒がれたタイプ（事前に自身の尊厳死の可否の指示書）と、英米にある代理の意思決定者を自身で、もしもの時を想定して決めておく永続的委任状がある。なお、英米には両方の事前指示書に法的に拘束力があり、日本では法的な効力はないため医師が患者の書いていた事前指示書に従っても罪に問われる危険性がある。


title: 尊厳死

text: 日本では2012年、超党派議員により「終末期の医療における患者の意思の尊重に関する法律案」（仮称）の作成作業が進められていた。


title: 尊厳死

text: 韓国では、1997年に医師が家族の要請に基づいて、患者の人工呼吸器を外したため、殺人罪で起訴された事件をきっかけに、尊厳死に関する議論が起こり、2016年1月に尊厳死に関する法案が成立した。


title: 陰部

text: 陰部（いんぶ）は、人間の外性器を指す言葉。股間（こかん）、局部（きょくぶ）とも呼ばれる。またそのような言葉を発することがはばかられる場合は、特に男性の物に対してであるが、大事(大切)な場所(物)と言うこともある。男性の場合は陰茎（ペニス）から陰嚢にかけて、女性の場合は大陰唇およびその陰裂の内側にある陰核包皮から膣にかけてを指す。恥丘、会陰、肛門、陰毛も陰部の一部に含めることがある。


title: 安中駅

text: 安中駅（あんなかえき）は、群馬県安中市中宿にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）・日本貨物鉄道（JR貨物）信越本線の駅である。単式ホーム2面2線を有する地上駅。互いのホームは跨線橋で連絡している。1番線と3番線があるが、かつては単式・島式ホーム2面3線で2番線が存在していた。


title: 安中駅

text: 直営駅（管理駅）で、群馬八幡駅 - 横川駅間の各駅を管理する。2006年にみどりの窓口が廃止され、その代替として「もしもし券売機Kaeruくん」が設置されたが、2012年に営業終了し撤去された。指定席券売機・Suica対応自動改札機が設置されている。


title: 安中駅

text: JR貨物の駅は、車扱貨物の取扱駅となっている。


title: 安中駅

text: 駅の南側にある東邦亜鉛安中製錬所への専用線があり、福島臨海鉄道宮下駅から常磐線泉駅を経由して亜鉛焼鉱・亜鉛精鉱輸送が行われている。亜鉛精鉱はトキ25000形貨車、亜鉛焼鉱はタキ1200形貨車が使用され、同一の貨物列車で輸送されている。羽前水沢駅への濃硫酸輸送も行われていたが、2008年（平成20年）に廃止された。


title: 安中駅

text: かつてはコンテナ貨物も取り扱っていたが、利用減少に伴い1998年（平成10年）10月より倉賀野駅へのトラック代行輸送に変わり、その後1999年（平成11年）4月1日からトラック代行輸送も廃止され直接倉賀野駅で集配するように改められた。


title: 安中駅

text: 2017年度の1日平均の乗車人員は、1,771人である。


title: 安中駅

text: 駅前にはロータリーがあり、バスとタクシーののりばとなっている。北陸新幹線の安中榛名駅とは7キロ離れており、同駅までのバスが発着している。


title: 安中駅

text: 安中駅がある場所は、旧安中宿に近いわけではなく、旧中仙道の板鼻宿と安中宿のほぼ中間に位置する。安中駅から北東方面に向うと板鼻宿があり、西に向うと安中宿がある。いずれも古い宿場町の風情を残した町並みはあるが、安中駅付近には旧中仙道の風情はほとんど残されていない（もともと、安中駅がある場所は宿場町間を結ぶリエゾン区間にすぎなかった）。


title: アントニオ・ジャコメッティ

text: アントニオ・ジャコメッティ（Antonio Giacometti, 1957年 - ）は、ブレーシャ生まれのイタリアの作曲家。


title: アントニオ・ジャコメッティ

text: 日本における紹介時、第二回今日の音楽作曲賞へ入選した頃の初期作品は特殊奏法を多用していたが、「ラーガの向こう側(1993)」を作曲した頃から旋法的な音楽性に傾斜した。フェルナンド・メンケリーニとも似たルートを辿っているが、ジャコメッティのほうが具象的で平易な音楽性であり、同時に発される音符の量は少なめである。


title: アントニオ・ジャコメッティ

text: 近年は教育活動にも熱心であり、子供のための作品も書き下ろすようになる。第七回カジミェシュ・セロツキ国際作曲コンクール第二位を受賞したギターと弦楽四重奏のための「融合する風景第四番(1999)」はキネティックな感覚に充ちている。近年の作品は旋法性のみならず古典的な主題提示等も復活し、はるかにわかりやすい音楽性を志向している。


title: アントニオ・ジャコメッティ

text: 2010年第一回ブルーノ・マデルナ国際作曲コンクールに優勝、受賞歴の更新は今日も続く。


title: 南学

text:
南学（みなみまなぶ）
南学（なんがく）
南学（なんがく）とは、日本では土佐における朱子学をいう。海南学派とも呼ばれる。室町時代末期（天文年間）に儒者・南村梅軒が土佐で朱子学を講じたことを祖とする。吸江庵の忍性、宗安寺の如渕、雪蹊寺の天質、吉良宣経などに伝えられ、更に天質に学んだ谷時中が江戸時代初期に南学の学風を固めた。谷時中の門人に野中兼山・小倉三省・山崎闇斎らがいたが途絶。山崎闇斎の没後はその弟子浅見絅斎に師事した谷秦山が、南学を復興させた。


title: 南学

text: この南学は朱子学の単なる解釈学ではなく、義理名分と実践を重んじたものであり、土佐藩学の中心であった。


title: 南学

text: 南村梅軒が講義した講堂跡と推測される高知県高知市の弘岡中薬師堂付近に、『南学発祥の地』の石碑が建つ。


title: 膣外射精

text: 膣外射精（ちつがいしゃせい）は、性行為において男性が女性器の膣以外の場所で射精する行為。


title: 膣外射精

text: 男性が女性と性交中に精液を膣内に出さないようにするため、射精直前に陰茎を膣から引き抜き、膣以外の場所で射精する行為のことを言う。膣内射精について「中出し」という俗語があるのに対して、膣外射精は「外出し」と呼ばれる。


title: 膣外射精

text: 膣外射精は、簡便な避妊法の一つとして古くから行われており、『旧約聖書』の「創世記」にもこの行為が記述されているが（"オナニーとオナンを参照"）、下記のように避妊法としては十分ではない。


title: 膣外射精

text: 性交時、射精する前に膣より陰茎を引き抜いて膣外射精することで、ある程度妊娠を避けることができるが、実際には膣外射精する前の挿入時にも精子が出てしまう場合がある。


title: 膣外射精

text: これは、精液でなくても陰茎から出るカウパー腺液の中にも精子が存在するため、そして男性側が射精が開始していないと認識していても、実際には射精が始まってしまう（射精する直前だと感じていても、精液の発射が開始している）場合が多いからである。また、射精のタイミングがずれて膣内に射精してしまうこともある。


title: 膣外射精

text: エモリー大学の調査によれば、膣外射精のパールインデックス（PI）は4-19で、もっとも普及しているコンドームのPI3-14に比べ若干劣る。そのため避妊法としては不十分だと主張する人も多い。


title: 膣外射精

text: このため膣外射精法は、妊娠を必ず避けたいカップルには推奨される避妊法ではないが、妊娠したとしても容認できる、そして性病感染の可能性が気にならない夫婦においては、コンドームより簡便な避妊法として行われる。


title: 膣外射精

text: 成人男性向けのアダルトビデオやポルノ映画、成年コミック、アダルトゲームなどのポルノグラフィ作品においては、精液まで隠す必要がないことから、性交が実際に行われたことを証明するため、視聴者やプレイヤーの興奮を高める目的で、エロティシズムの演出手法として、男性が膣外射精により性交相手の女性の身体各部位へ精液を浴びせかける描写が頻繁に行われる。アダルトゲームにおいては、プレイヤーが性交のフィニッシュ場面で膣内射精と膣外射精のいずれかを選択できる場合がある。


title: 膣外射精

text: 膣外射精は射精する部位により、顔射、口内射精、肛内射精、胸射、腹射、服射などと呼び分けられる。


title: 膣外射精

text: 一方、上記の成人男性向けの状況とは対照的に、成人女性向けのレディースコミックやハイティーン向け少女漫画では、コンドームを使った女性の体に配慮した性行為が描かれる傾向がある。


title: 膣外射精

text: 尻射（しりしゃ）やケツ射、ゲイ用語では中出しや種付けなどというスラング（隠語）がある。


title: 膣外射精

text: 後背位、または後背立位や背面騎乗位で性交し、射精直前に男性が陰茎を膣や肛門から引き抜き、そのまま相手の尻に向けて射精する行為である。アダルトビデオなど性風俗メディアにおいては、いわゆる尻フェティシストや後背位愛好者に好まれる射精行為である。男性同士で性行為を行う場合には、比較的ポピュラーな方法として知られている。また、同時にHIVなどの性病に罹患しやすいということも認知されている。男性にとっては性交時の体勢をほとんど変えることなく射精できるため、楽な行為であるとされる。


title: 膣外射精

text: 胸射（きょうしゃ）は、男性が女性の胸に射精することで、顔射から派生して生まれたスラングである。射精直前に陰茎を膣から引き抜き、そのまま相手の胸の谷間から顔に向けて射精する行為を指す。顔射の胸バージョンである。アダルトビデオでは、顔射のように性行為のフィニッシュとして行われる場合もあり、必ずしも胸による刺激（パイズリ）は不可欠ではない。アダルトビデオや成人向け雑誌での射精場面でよく見られる。乳房に対して精液をかけることから胸フェティシズムとの関連が考えられるが、胸フェティシズムのプレイではないとされる。例えばおっぱい好きな男性向けの成年コミックでは、滅多に見かけられない。胸射は膣挿入からの連続プレイであり、胸に精液をかけることが本義とされる。


title: 膣外射精

text: なお、パイズリされながら、巨乳に挟まれたまま射精する場合は、挟射と言うが、胸射と挟射は別物である。挟射はパイズリからの連続行為であり、胸に精液をかけることよりも、胸に挟まれながら射精することが主題となっている。胸射は胸フェティシズムのプレイではないが、挟射は胸フェティシズムのプレイに分類される。


title: 膣外射精

text: 腹射（ふくしゃ）は、男性が相手の下腹部に射精すること。ハラ射ともいう。いずれも通用する範囲は狭いスラング。主に正常位で性交し、射精直前に男性が陰茎を膣や肛門から引き抜き、そのまま相手の腹に向けて射精する行為である。男性にとっては性交時の体勢をほとんど変えることなく射精できるため、楽な行為とされる。


title: 膣外射精

text: 服射（ふくしゃ）は言葉のとおり、男性が相手が着用中の衣服、もしくは衣服単体に射精することである。方法は性交、自慰の後対象の衣服に射精する。


title: 膣外射精

text: 相手が着用している衣服に射精するということは、すなわち衣服を汚す行為なので、当然ながら相手の同意が必要とされる。また、衣服単体に射精する場合においても、所有権が自分自身にある場合を除いて相手の同意が必要である。なお、射精後はほとんどの場合、速やかに洗濯しなければシミや臭いが半永久的に残る事となる。


title: 膣外射精

text: 主に女性用の衣服が対象となるが、一般的な衣服（私服）からランジェリー（下着類）、女子高生や女子中学生の制服（セーラー服やブルマ、スクール水着など）、看護婦、スチュワーデス、OLの制服、アニメのコスプレ衣装など対象は多岐にわたる。制服フェティシズムなども含めこのような性的趣向を持つ者も多く、AVやアダルトサイト、イメクラなどの風俗店でも、これに特化したものがある。


title: 台南市

text: 台南市（たいなんし、、、）は、台湾西南部に位置する中華民国の直轄市。2010年12月25日、台湾省が管轄する台南県と台南省轄市が合併して新たに台南直轄市となった。


title: 台南市

text: 台湾島で最も早くから開けた地区の一つであり、古称は「台湾」、「台湾府」。「台湾」という地名は、最初台南一帯の一地域を指し、後に台湾全体を指す名である。


title: 台南市

text: オランダ人はここに根拠地ゼーランディア城を置いた。清朝時代初期相当の鄭氏政権下の台湾の首府であり、政治・経済・文化の中心地であった。日本統治時代に台湾の中心地は台北に移ったものの、その後もしばらく台北に次ぐ地方都市として発展した。現在は台湾六大直轄市の一つで、合併後の人口は約189万人（2017年3月）。


title: 台南市

text: 多くの旧跡が残り、現代的な都市景観と併存していることから、「台湾の京都」と呼ばれることがある。台南小吃（）で知られるグルメの町でもある。また、結婚写真撮影専門店の数が多いことでも有名である。台南は台北などに比べて台湾語が日常的に使用されている地域であり、歴史も古いことから、台南方言が台湾語の標準的な方言と見做されている。


title: 台南市

text: 台南は1661年に顔思斉、鄭芝龍らが以笨港を占拠し、台江（現在の七股区）に根拠地を築いた記録があり、早くから漢人の入植が進められていた。


title: 台南市

text:
1624年、明との貿易を求めるオランダによって台南に根拠地が設けられ、漢人の入植地に侵入するとともに、原住民への教化を行うなどの活動を開始した。1627年、日本と交易する諸外国船（特に、スペイン、ポルトガル）から税金を徴収していたオランダを威嚇するために日本から朱印船が派遣され浜田弥兵衛によりオランダ総督に抗議し多数のオランダ人を人質にとった。オランダ東インド会社は、課税はオランダ総督の独断によるものとし日本に出頭させ謝罪を表した。これ以降、日本との交易の独占を目指すオランダは、島原の乱では幕府を援助し、ポルトガル、スペイン等のカトリック国への幕府の不信感を増大させ、これが鎖国へとつながった。
1636年には新港社（現在の新市）に台湾初の学校を建設した。これにより後世新港文書と呼ばれる、当時の口語をローマ字により転写された文書が作成されたのはこの時代である。


title: 台南市

text: 明の滅亡後、鄭成功が台湾を拠点に反清復明の運動を開始すると、明の行政区分を援用し台南地区に承天府と天興県と万年県を設置した。当時の台南地区は鄭成功の重要な拠点とされ、軍隊による屯田及び漢人の入植も台南を中心に行われた。この時代に由来する地名としては新営、柳営、下営などが現在でも残っている。1665年には承天府寧南坊に台湾初の孔子廟を建設した。鄭成功の死後、息子の鄭経は承天府及び東都を廃止し、東寧王国と改号、天興県と万年県を州と改めた。


title: 台南市

text: 1684年、台湾を平定した清朝によって、台湾には台湾府及び台湾、鳳山、諸羅の3県が設置された。台湾及び諸羅が現在の台南県の地域に該当する。当時の台湾の中心は台南であり、そこを基点に南北に開発が進行した。1726年には台湾府知事蒋毓英が現在の永康区に洲仔尾塩場を設置するなど、経済活動も活発に行われていた。1831年には現地の農民である欧陽安により虎頭埤水庫が現在の新化区に設けられ灌漑が実現している。当初は限られた地域への灌漑に限定されていたが、その後も整備が進み、現在では台湾を代表する農村風景となっている。


title: 台南市

text: 商業経済面では1860年に台湾が対外的に開港したことで、茶葉、砂糖、樟脳の輸出が開始される。台南地区は砂糖の主要生産地であり、1890年代には台湾全土の製糖所1,275箇所の内1,057箇所を占めるようになっている。


title: 台南市

text: 清末に日本の台湾出兵を受け、清朝の側にも海防意識が高まり、台湾での軍事施設の建設が推進される。1888年、台湾巡撫の劉銘伝により台湾の重要性が強調されるなどした結果、台湾省が新設され、その下に台北、台湾、台南の3府が設置された。これが「台南」という地名の初見である。


title: 台南市

text: 日清戦争により日本に割譲されることになった台湾では、割譲に反対する清官僚らにより台湾民主国が建国される。その歴史は「第一共和」及び「第二共和」の2期に及ぶが、第一共和が僅か10日で崩壊したのち、その後台南で第二共和が成立し、100余日に及ぶ抗争が始まる。


title: 台南市

text: 1895年9月12日、日本軍が南下し鉄線橋庄（現在の新営市）を占拠した翌日、郭黄泰、陳維邦、郭黄池、柯文祥らは各庄に呼びかけ抗日義勇軍を結成、鉄線橋庄を包囲して日本軍との激戦が2日間継続した。結局死傷者100余名を出して敗北するが、日本軍にも40余名の死傷者を出すなどの被害を与えた（鉄線橋事件）。


title: 台南市

text: 1896年、全島を平定した台湾総督府は4月に新官制を発表し、台湾、台北、台南の3県を設置する。当時の台南県の行政範囲はかなり広く、現在の台南県のみならず、雲林県、嘉義県、高雄県、台東県及び花蓮県をも管轄としていた。


title: 台南市

text: 日本統治時代には台南でも近代化政策が推進され、1898年には大目降公学校をはじめ近代的教育機関が設置される。更に翌年には台南慈恵院を財団法人として設立し、医療関係の整備も進んだ。交通面では1890年11月に台南と打狗（現在の高雄市）の間に鉄道が開通している。また経済面では1903年に塩水港精糖株式会社が設立され、2年後には近代的な製糖事業が始まり、台湾の経済発展に大きく寄与している。


title: 台南市

text: 順調に見えた日本による台湾統治であるが、1915年に西来庵事件（台湾側では余清芳事件と称する)と呼ばれる武装抗日事件が発生する。余清芳、羅俊及び江定の3名が武装蜂起したが、日本官憲により摘発されるというものである。


title: 台南市

text: そのような武装蜂起事件もあったが、1916年に台北と高雄を連絡する縦貫道路建設、1921年の烏山頭ダム建設の着工などが実施され、台湾の交通と農業の発展を柱とする近代化政策が着実に実現していった。その後中華民国政府により領有された台湾島であるが、1946年1月7日に台湾県政府が成立し、台南州の行政事務を継承、1月15日には台南県参議会が成立し、台南における地方自治の開始となった。しかし、1947年2月27日に台北市の闇タバコ取締りに起因する民衆蜂起、いわゆる二・二八事件が発生するとこの地方自治体制に深刻な影響を与えることになる。3月2日に台南地区でも大規模な民衆蜂起が発生、県長の袁国欽を初め県政府首脳は阿里山に避難してしまう。そのため、県の政務は軍の出動により事件が鎮圧される3月13日まで停止された。


title: 台南市

text: 1950年、中国国民党率いる中央政府より地方自治制度の改編が指示され、台南県は台南、嘉義、雲林の3県に分割された。新生台南県は7鎮、24郷を管轄するようになり、県政府も新営鎮に移された。そして1951年1月28日には台湾省各県市実施地方自治綱要に基づき第1回県議会選挙が行われた。


title: 台南市

text: 台南県はその後も農業施設への投資や、新たに工業地区を建設するなどの事業を行い、その後も農業、工業の発展を機軸とする発展を遂げていたが、2010年12月25日に台南市に編入された。


title: 台南市

text: 台南市の行政区は北側が広く、南に行くにつれて狭くなる三角形の形状で台南県（一部高雄市）に囲まれている。嘉南平原に位置するため地勢は平坦であり、市全域で海拔10〜30mの間、最高でも海拔約40mという丘陵地が殆ど見られない特徴を有している。その域内は台南台地、大湾低地、安平平原、桜丘砂丘と分類することができる。


title: 台南市

text: 台南台地は台南市東部に位置し、孤立した楕円形の台地である。北側には曽文渓、南側には三爺宮渓と接しており、東側は崖で大湾低地と接しており、西側はなだらかな傾斜で安平平原へと繋がっている。南北約12km、東西約4kmであり、稜線の海抜は25〜30m程度であり、台南市最高地点の海抜40m「網寮」もこの台地にある。


title: 台南市

text: 大湾低地は台南台地の東に位置し、大部分は台南県永康市に位置している。西側は地崖により台南台地に接しており、長さ12.5km、幅3kmで大部分は標高10m以下の地勢を成している。古くから集落が形成されていたこの地域では台南台地との境界が開発により曖昧になりつつある。


title: 台南市

text: 安平平原は台南市西部の沿海部に位置し、地殻変動により隆起した海岸平原である。平原の標高は海抜2~3mであり、曽文渓三角州の一部を形成している。この地域ではオランダ統治時代は台江内海潟湖であり、外側は砂嘴を形成していた。時代と共に干拓開発が進み、現在では台南市の新中心部となっている。


title: 台南市

text: 桜丘砂丘は台南市南部に位置し、台南孔子廟一帯より南に向かって伸び、二仁渓附近までの約7km、最大幅3kmに渡って存在している砂丘である。


title: 台南市

text:
台南市の主要な河川は曽文渓、二仁渓、塩水渓び鹿耳門渓がある。この他竹渓寺渓、柴頭港渓などが東より西に流れ、台湾海峡に注いでいる。台南の河川は季節による水量の差が大きく、冬季は石礫が目立つ河川敷であるが、夏季には豊富な水量となっている。
かつては台湾糖業が多くの路線を運営していたが (台湾糖業鉄道)、いずれも廃止された。布袋線・関廟線などを参照。
台湾の他の各都市と同様に、バイク（スクーター）の利用者が日本に比べて非常に多い。特に市街地では自動車の入れない細い路地も多いこと、駐車場の確保が高コストであることがスクーター人口の多さに拍車をかけている。それだけ排気ガスも多く、マスクの着用者が市街地では目立つ。また車道沿いのさまざまな店舗（飲食店、衣料品店など）の前の路上には店舗利用者のスクーターが置かれる。


title: 台南市

text: 「租車」という看板を上げている店舗が台南駅を中心に多数あり、スクーターあるいは乗用車をレンタルしている。日本からの旅行者でも、日本の運転免許証とその公式翻訳文を提示することで容易に借りることができる。JAFが翻訳文発行業務の委託を受け、代行している。一方で、台湾の道路では日本と逆で車両は右側通行であり、また習慣や法規の違いもあるので、実際に安全を確保しながら運行するのは容易とは言えない。なお市内のコンビニエンスストアや書店で交通法規や安全運転に関する書籍を販売していることから、市民の意識の高さが伺える。


title: 台南市

text: 台南駅（在来線、「台南車站」）前、台南空港、主要ホテル近辺などにはタクシーが多数待機しており、観光のオフシーズンなら利用に困ることはない。なお台湾高鉄の台南駅からは、台湾鉄道（在来線）の沙崙線が台南駅まで接続している。なお、従来の興南客運の運行する台南駅へのシャトル・バスは廃止となった。


title: 台南市

text: 国定古蹟 以上22件


title: 台南市

text:
交流促進協定締結都市
友好交流協定締結都市


title: 台南市

text: （台南市尹）


title: 台南市

text: （台南市長）


title: 明宗 (高麗王)

text: 明宗（めいそう、1131年11月8日 - 1202年12月3日）は、第19代高麗王（在位：1170年 - 1197年）。姓は王、諱は晧、諡号は皇明光孝大王。妃は江陵公王温の娘、光靖王后金氏。


title: 明宗 (高麗王)

text: 1170年、武臣の鄭仲夫が反乱を起こし（庚寅の乱）、兄である毅宗を廃したため、擁立されることとなった。しかし明宗は鄭仲夫の傀儡に過ぎず、惰弱で統治能力も無かったために、鄭仲夫の後は慶大升、崔忠献らに実権を握られた。この間、明宗は武臣の暴走を止めることもできず、政治は乱れに乱れた。明宗は1197年、崔忠献によって廃され昌楽宮に幽閉され、5年後に生涯を終えた。


title: フォーミュラ3

text: フォーミュラ3 (Formula 3、F3) は、自動車レースの1カテゴリーである。FIAが定義するフォーミュラカー（オープンホイール）四輪レースのうち、F2の下に位置するカテゴリーである。


title: フォーミュラ3

text: かつてのF2やF3000、現在のGP2のカテゴリーの下に位置する国際フォーミュラレースで、現在いくつかの国、地域を舞台に選手権シリーズが開催されている。中でもイギリスF3（1951年〜）・全日本F3（1979年〜）・ヨーロッパF3（かつて1975年 - 1984年に開催されていたヨーロッパ選手権を復活させたシリーズ。ドイツとフランスの選手権が統合されて2003年 - 2012年に開催されていたユーロシリーズの興業基盤を引き継ぐ形で2012年から始まった）・ドイツF3（ユーロシリーズにドイツの選手権が統合された後、独自の選手権として2003年に復活）は、レベルの高い有力シリーズであり、最新のマシンとエンジンと技術が投入されているレースである。シャシについては自社製造品の使用も可能であるが、ダラーラが圧倒的なシェアを持っているので自社製などダラーラ製以外で参戦するチームが殆ど無いのが実状である。エンジンは参戦チームがそれぞれのエンジンチューナーからレンタルし、組み合わせて使用する。


title: フォーミュラ3

text: レース形式は、「1イベント・3レース」のスタイルをイギリスが2010年から、ヨーロッパが2014年から行なっている。全日本は2011年よりイベントごとに「1イベント・2レース」と「1イベント・3レース」を併用するようになった。また距離は選手権によって違うが、最短で60〜80km前後、最長で90〜110km前後の走行距離となっている。イギリス選手権の場合は距離ではなくタイムレース（時間制限はレースごとに異なる）となっている。またイギリス、ヨーロッパ、全日本の選手権では旧型シャシー（一世代前）でのエントリーを別クラスで参戦させている。よって、新型と旧型の2世代のマシンの混走したレースとなっている。もちろん、選手権ポイントは別々に与えられている。


title: フォーミュラ3

text: 各選手権ごとにレギュレーションの細部が異なっているものの、シャシ・エンジン・タイヤ等の基本的な部分は同一であるため、それぞれのシリーズから参加者を募るレースが開催されることがF3の大きな特徴である。などは各シリーズの上位ドライバーが参戦するためF3の世界一決定戦のような性格を持つ。


title: フォーミュラ3

text: その他、1990年から1993年には、マカオGPの翌週に日本の富士スピードウェイでインターナショナルF3リーグが開催された。コリアスーパープリが2003年に開催を終了したのち、後継イベントとして2004年にバーレーンスーパープリ（バーレーン）が開催されたが、1回限りで終了した。


title: フォーミュラ3

text: 現在は各シリーズともイタリアのダラーラが製作したものが主流となっているが、ミゲール()やローラのシャシーを使用するユーザーも少数ながら存在する。


title: フォーミュラ3

text: フランスのミゲールは2007年よりイギリス選手権で使用されている。イギリスのローラは、当初童夢と共同開発した車体を2003年からイギリス選手権などで使用されていたが、2005年以降独自に製作した車体となっている。2003年から全日本F3に自社製シャシーを使用し参戦していた童夢は、2006年にホンダとの参戦契約が終了したことに伴い、同年を最後にシャーシの開発を終了することを発表し、2007年からの全日本シリーズはダラーラのみが使用されている。


title: フォーミュラ3

text: イギリスは1993年、全日本は1994年、ヨーロッパは前身のユーロシリーズより2003年以降全てダラーラがチャンピオンマシンとなっている。


title: フォーミュラ3

text: 参戦費用高騰を防止するために、新型発売の年からの3年間はモノコックを含めて車体の基本設計を変えるモデルチェンジ及び発売は禁止されているが、それ以外のパーツはアップデートキットとしての発売は認められている。


title: フォーミュラ3

text: 最低重量は550kgでF1より90kg軽いが、車幅 (1,800mm)、全高 (1,000mm) もF1の950mmとあまり変わらず、シャシの安全規格についてもF1と同等性能を持っている。


title: フォーミュラ3

text: 過去には他にマーチ、ラルト、レイナード、トムス（自社製作）、マルティニ、リジェ、シェブロンなどがシャーシを供給していた。


title: フォーミュラ3

text: 4気筒で排気量は2,000ccまでとなっている。2013年からはレース専用設計のエンジンの開発・使用が認められている。


title: フォーミュラ3

text: 2012年までは市販車に搭載されていて、年間2,500台以上生産されホモロゲーションされたエンジンをベースにしなければならないとされていた。なおベースエンジンの排気量には規定は無く、2,000cc以下やそれ以上のエンジンを、レギュレーションに規定されている「2,000cc」へ変更することが許されている。また同メーカーエンジンの違うシリンダーヘッドとシリンダーブロックを組合わせて使用することも可能だった。


title: フォーミュラ3

text: リストリクター（エンジンへの吸気量を制限する装置）を装着していること（2013年現在は、直径×幅：28mm×3mm）で、どのメーカー（チューナー）のエンジンでも最高回転数は6,500rpm前後。出力は2012年までの仕様で210PS程度（26mm×3mm、1996年までは24mm×3mmで170PS程度）、最高速度はギアレシオによっては270km/h前後まで出る。


title: フォーミュラ3

text:
ヨーロッパ、イギリスの両シリーズでは、メルセデス・ベンツ、フォルクスワーゲンが、全日本ではトヨタ-トムスが主流となっている。
ユーロシリーズ（ヨーロッパ選手権の前身）、イギリスシリーズでは、従来メルセデスが圧倒的な強さで、シリーズランキング上位を独占していたが、フォルクスワーゲンが2007年シーズン途中からユーロシリーズに再登場し、2008年からはメルセデスと同等の戦闘力を発揮した事でメルセデスの優位性が崩れ始め、フォルクスワーゲンへ変更するチームが出てきた。さらに、イギリスでも2008年から登場し2009年シーズンでは1991年の旧ドイツ選手権以来のチャンピオンエンジンとなった。
また、メルセデスとのエンジン競争が生まれた事で、既にワークス活動を終了してるオペルと無限エンジンではチャンピオン争いに参加する事が出来なくなり、ユーロシリーズからはオペルが、イギリスでは無限がインターナショナルクラスから姿を消した。
このため、本来トヨタ-トムスエンジンを使うべき立場にあるトヨタ・ヤングドライバーズ・プログラム (TDP) からの参戦ドライバーや、自動車メーカー直系育成プログラムドライバーもチャンピオン争いを考慮し、ヨーロッパ選手権やイギリス選手権ではメルセデスやフォルクスワーゲンで参戦している。
2014年からは10年ぶりにルノーがヨーロッパ選手権に復帰した。


title: フォーミュラ3

text: オペルは2004年をもってワークス活動を終了しており、現在はチューナーの「スピース」からのカスタマー供給のみとなっている。過去に於いてはフォード、フィアット、日産等も供給されていた。


title: フォーミュラ3

text: 全日本では、トヨタ-トムスが20年ぶりに新型エンジン「1AZ-FE」を2007年シーズンから登場させ、それまで使用されていた「3S-GE」がナショナルクラスのワンメイク指定エンジンとなった。さらに2013年からは後述する直噴エンジン化に伴い、新エンジンの「TAZ31」が登場している。無限エンジンは、2007年でワークスによるエンジン開発が一旦終了し、全日本は戸田レーシング、イギリス選手権はニールブラウン・エンジニアリングによってチューニングが行われていたが、2013年よりワークス参戦が復活した。


title: フォーミュラ3

text: 2012年からは2,000cc NAは変更無いものの、2011年のWRCやWTCCで使用されるグローバルレースエンジン（GRE：1.6L ターボ）のシリンダーヘッドとシリンダーブロックをベースにした直噴エンジンに変更することが決定した。その後FIAの作業部会（Single Seater Technical Working Group）による再検討の結果、新エンジン規定導入は2013年からとなり、さらにGREベース案も修正されF3専用の2,000cc自然吸気、直噴エンジン、リストリクター直径28mmとなった。ところが欧州のF3で主力となっているメルセデス・ベンツ、フォルクスワーゲンの両メーカーが2013年の直噴エンジン投入を見送ることを発表したため、2013年は全日本F3でのみ直噴エンジンが使われた。


title: フォーミュラ3

text:
2001年までは「5速・Hパターン」ミッションだったのが、2002年からはシーケンシャルミッションと呼ばれる前後の操作のみでギアチェンジができる6速のギアボックスが登場した。
2013年からは、ステアリング（ハンドル）から手を離さずギヤ操作のできる「パドルシフト」が採用される。


title: フォーミュラ3

text: 全ての選手権及びイベントにおいてレギュレーションでワンメイクとされ、晴用のスリックタイヤ及び雨用のレインタイヤもそれぞれ1種類と決められている。全ての選手権及びbpマスターズ、マカオGPでは使用できるタイヤの本数が晴用・雨用ともに制限されている。またタイヤウォーマーの使用は禁止されている。


title: フォーミュラ3

text: F1及びGP2で認められているセミオートマチックトランスミッション、カーボン製のディスクブレーキ、その他のハイテクシステム（アクティブサスペンション、トラクションコントロールシステム、アンチロックブレーキシステムなど）の搭載及び使用は禁止されている。国際自動車連盟（FIA）では2019年から、F3の名を持つ新カテゴリーとして『FIA F3』を発足させる。


title: フォーミュラ3

text: FIAでは「従来のGP3及びヨーロッパ・フォーミュラ3選手権（ヨーロピアンF3）を統合したシリーズ」としているが、マシン規定的には従来のGP3を引き継ぎ、ダラーラ製のワンメイクシャシーにメカクローム製の3.4L V型6気筒・自然吸気エンジンを搭載、タイヤもピレリのワンメイクとなっている。一方で従来との相違点としては、新たにドラッグリダクションシステム（DRS）の搭載が認められたほか、ドライバーの安全確保を目的として、フォーミュラ1（F1）で2018年より採用されている「Halo」がコックピットに装着される。


title: フォーミュラ3

text: ちなみにヨーロピアンF3は、2019年より名称を「フォーミュラ・ヨーロピアン・マスターズ」と改め、引き続き2018年以前のF3規定に従ったマシンによるレースとして開催されるため、事実上は「GP3がFIA F3に、ヨーロピアンF3がマスターズに名称変更」した格好になっている。


title: フォーミュラ3

text: FIAでは2020年より、全世界的にF3をワンメイク化した新カテゴリーに再編する方針を明らかにしているが、欧州外で唯一現行のF3レギュレーションに従ったシリーズを展開し、かつエンジンがマルチメイクである全日本F3の関係者からは反発も出ている。また現在F3規定にて争われているマカオグランプリの取り扱いも問題になると見られている。


title: フォーミュラ3

text: 2015年まで、F3ユーロシリーズ・イギリス・ヨーロッパ・イタリア・スペイン・全日本のF3チャンピオンには、当該シリーズの最終戦から12ヶ月以内にドライバーからの申請があれば無条件でスーパーライセンスの発給が行われていた（発給には国際A級ライセンスが必要だが、F3チャンピオンであれば発給条件を満たしているのが普通）ため、F3がF1への登竜門として注目されていた。セカンドカテゴリである国際F3000・GP2チャンピオン経験者がF1チャンピオンになった例はルイス・ハミルトンだけであるのに対し、F3チャンピオン経験者がF1チャンピオンに輝いた例は多数存在する。


title: フォーミュラ3

text: また、F3のチャンピオン（イギリス・ヨーロッパの場合）を獲った翌年に次の上級カテゴリー（F1, GP2, フォーミュラ・ニッポンなど）へステップアップするには、スポンサー（F1やGP2等のスポンサーの場合）からのサポートがある場合はほぼ間違いなくシートが用意されているが、スポンサーがない場合はシート獲得が極めて厳しい状況となっている。


title: フォーミュラ3

text: 日本では1979年より日本フォーミュラスリー協会が独自に開催し、1981年より日本自動車連盟 (JAF) 公認の全日本F3選手権となった。若手ドライバーの登竜門的存在であることもあり、開催当初はチャンピオンにヨーロッパ選手権へのスカラシップが与えられた。また多くのドライバーが、F3規格で開催されるマカオグランプリに参戦することになった。


title: フォーミュラ3

text: 1980年代後半のバブル景気の絶頂期になると、日本企業のスポンサーマネーを目的とした経験豊富な諸外国からの有力ドライバーが多数参戦し、参戦台数が30台を超える盛況となった一方、相対的に日本人ドライバーの力不足が目立つようになった。さらにその後、有力な日本人ドライバーが自動車メーカーのスカラシップを得てヨーロッパのF3に参戦するケースが増えたため、1990年代から2000年代にかけてはチャンピオンの多くが外国人となっていた。しかし2010年代に入ると、日本人ドライバーによるチャンピオン獲得が続いている。また近年はアジア諸国のドライバーの参戦も多い。


title: フォーミュラ3

text: シャーシは、これまで外国製ではダラーラ、マーチ、ラルト、レイナード、マルティニ、ボウマン、ヴァン・ディーメンなどが参戦していたが、現在ではダラーラのみが使用されている。国産では、かつてはハヤシやトムスが参戦しており（トムスについては実際はイギリス法人のトムスGBが開発を担当していたため、国産に含めない場合もある）、童夢もローラと組み2003年から2006年にかけてシャーシを供給していた（2005年以降は単独供給）。


title: フォーミュラ3

text: エンジンはトヨタ-トムス、無限ホンダ、スリーボンド（日産）、フォルクスワーゲンやHKS（三菱）、フィアット、オペルなどが参戦していた。特にトヨタ-トムスと無限ホンダは激しくチャンピオン争いをしたが、00年代半ばから無限ホンダはシェアを減らし、トヨタ-トムスの独壇場となった。また2014年の規約改定以降はそれまでチューナーであった戸田レーシングやスリーボンドが独自開発したエンジンを投入している。


title: フォーミュラ3

text: タイヤは1987年まではダンロップとヨコハマも供給をしていたが、1988年から2008年までブリヂストン、2009年・2010年の2シーズンはハンコックタイヤ、そして2011年〜2019年はヨコハマのコントロールタイヤとなっている。


title: フォーミュラ3

text: バブル景気崩壊以後参戦台数が減少し、参戦台数が15-20台程度と低迷する傾向が長期にわたって続いている。このため何度か旧型シャシーによる下級クラスを設ける試みが行われているが、あまり参加者数の増加にはつながっていない。この様な状況を打破すべく、1995年に旧型シャーシ（一世代前）を使用したBクラスが設けられたが、参加台数の減少により廃止された。2002年には再び旧型シャーシを使用したBクラスが復活したが、実際にはBクラスのエントリーはなかった。2005年にはBクラスを廃止する代わりに、旧型シャーシでのエントリーを認める規則改正がなされたが、実際には旧型シャーシによるエントリーはほとんどなかった。


title: フォーミュラ3

text: さらに2008年には、これまで主力だった3S-GEエンジンを活用する目的で、エンジンを3S-GEのワンメイクとし旧型シャーシを使用した「ナショナルクラス」が創設された。開幕戦には7台のエントリーがあり、現在はステップアップした若手ドライバーと、ジェントルマンドライバーによるエントリーが中心である。


title: フォーミュラ3

text: 年間9ラウンドが日本全国のサーキットで開催されている。なお2001年より、若手ドライバーにより多くのレース経験を積ませることを目的に1大会2レース制が導入され、ヨーロッパの選手権に近い形となっている。


title: 社会大衆党

text: 社会大衆党（しゃかいたいしゅうとう）は、昭和時代戦前期の日本に存在した無産政党である。結党は1932年。略称は社大党。なお、現在の沖縄県の地域政党・沖縄社会大衆党も「社大党」と略されるが、本項目の社会大衆党とは関係がない。


title: 社会大衆党

text: 戦前の無産政党は長く離合集散を繰り返していたが、1931年7月に労農党・全国大衆党・社会民衆党合同賛成派が合同し、全国労農大衆党が結成された。これがきっかけとなり、さらに1932年7月24日に全国労農大衆党と社会民衆党が合同して、社会大衆党が結成された（安部磯雄委員長・麻生久書記長）。こうして、無産政党の統一が実現した。事実上の二大政党制を担ってきた民政党と政友会に対する、いわゆる日本憲政史上初の“第3極”である。


title: 社会大衆党

text: しかし、社会大衆党は陸軍統制派・革新官僚に迎合・接近していく。親軍路線を主導したのは、麻生久を中心とする旧日本労農党系のグループであった。麻生は1934年「戦いは文化の母である」と主張する「陸軍パンフレット」を「広義国防論」（戦争協力とひきかえに国民の社会権の保障を求める主張）の観点から支持。1937年に行われた総選挙で第3党に躍進する倍増の38名当選の成果を得たが、同年の日中戦争勃発を受けて、「国体の本義」を支持する新綱領を制定。1938年の党大会では新建設大綱が決定され、全体主義を原則とする党となることを明確にした。


title: 社会大衆党

text: その後も軍部との関係を強化し、1940年3月には、斎藤隆夫の反軍演説による懲罰動議に対して反対の姿勢を示し欠席・棄権した党首の安部磯雄、西尾末広、片山哲、水谷長三郎、鈴木文治ら8名に対し、麻生主導で除名処分にするなど、より親軍部の立場を鮮明にした。同7月に二大政党よりも早く、先頭切って自発的解散の形をとって消滅、大政翼賛会に合流した。


title: 社会大衆党

text: 実現には至らなかったが、社会大衆党は東方会と合同して「全体主義単一国民政党」の結成を試みており、その結成大会の開催が1939年2月に予定されるまで話が進んでいた。


title: 社会大衆党

text: 第二次世界大戦後に結成された日本社会党の源流の一つとなり、戦前に社大党選出の代議士であった三輪寿壮・河上丈太郎・西尾末広・浅沼稲次郎が戦後には社会党幹部となるなど、人脈的につながりがある。


title: ヴェネツィア派

text: ヴェネツィア派はルネサンス時代、特に15世紀後半から16世紀にかけてヴェネツィア共和国とその周辺で活躍した美術の流派。絵画、彫刻、建築など様々な分野でその特徴は見受けられるが、一般的には絵画の流派を指す。絵画においてはデッサンを重視したフィレンツェ派とは異なり、画面の色を使って構築し、流動的で詩的な雰囲気で人間の感覚に直接訴えかける効果を追求した。


title: ヴェネツィア派

text:
中世期においてイタリアでは当時都市国家が多く形成され、お互いに競い合っていた。そのため、地方によって大きく異なる芸術の流派が形成された。フィレンツェを中心とした中部・北イタリアではイタリア・ルネサンス美術は主に展開し、ローマと同様盛期ルネサンスの舞台として繁栄を極めていた。一方、当時ヴェネツィアは東方貿易によって富を得ており、それをきっかけにトスカーナとは異なる新たな芸術の形が形成された。15世紀に入ってから内陸へ進出し、トスカーナ美術と合流した。初めは国際ゴシック美術が入り、後にフィレンツェ派の新様式がもたらされた。それに伴い、ヴェネツィアではフィレンツェの芸術に対する反論が生まれ、ティツィアーノを筆頭とした芸術理論が持ち上がったといわれる。ヴァザーリは『美術家列伝』第二版でヴェネツィア派は自発的に生まれたものでなく、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響下で生まれた者であるとし、実際1500年初頭に短期間でレオナルドがヴェネツィアを訪問したことが明らかとなっている。他方、ヴェネツィアの領土には当時パドヴァ、ヴィチェニツァ、ヴェローナ、プレジア、ベルガモといった都市が含まれ、ヴェネツィア派とは異なる独自の伝統にのっとった絵画様式が形成された。
18世紀のヴェネツィアは造形文化、音楽、演劇の再生などの普及とグランド・ツアーの特権化されるなどの魅力を持つ一方で政治状況はより悪化していた。スペインとハプスブルグ王朝の脅威に晒されたことが要因に挙げられる。1718年にパッサロヴィッツの講和によってパドヴァ、ヴィチェンツァ、ヴェローナ、プレーシャ、ベルガモ、クレーマ、ポレージネ地方、トレヴィーゾの辺境地帯であるベッルーノとカドーレ、ダルマチアとその周辺諸島を領有した。モレアは失ったが大部分の領土は残り、1722年の全体人口は450万人に達していた。しかし経済状況はさらに悪化しており、アメリカ大陸の発見によって内陸部の農業から得られるものだけが収入となっていた。一方で公債も1740年には8000万ドゥカーティに達していたものの、その浪費は止まなかった。それらの現実への対処法を持たなかったヴェネツィア共和国は、芸術を振興し娯楽を提供することで、それらの問題から目を逸らし続けた。演劇や教会音楽の発達もこの頃起きたが、一方で貴族の負債も増額していった。それに対して異議を唱えようとした者たちは沈黙と断罪を余儀なくされた。この頃は建築は都市計画のデザインが完成されていたため、そこまで大規模なものは行われなかった。彫刻は力が入れられたものの、この時代に一番勢力的だったのは絵画である。特にこの時代は絵画の分野における専門化が進んだ。例として都市の神話、年代記や史実描写、風景画、奇想画、都市景観画、風俗画などが挙げられる。


title: ヴェネツィア派

text: ヴェネツィアは初めから移民の街であった。イタリア全土もしくはアドリア海域からきた人々が有力な一族を築き、美術のパトロンとして影響を及ぼした。従ってヴェネツィア派の画家たちはヴェネツィア出身の人間とは限らず、当時発展していた芸術があったヴェネツィアに周辺諸国から集まったものと考えられている。しかし、ヴェネツィアは伝統的に、突出した個性を嫌う傾向があり、ヴェネツィアに同化しきれない個性を持つ画家はヴェネツィアを出ていくこととなった。例としてカルロ・クリヴェッリや、ロレンツォ・ロットが挙げられる。


title: ヴェネツィア派

text: ヴェネツィア派の中核となったのはベリーニ親子の工房である。 ヤーコポ・ベリーニ は 国際ゴシック様式 に属する画家であったが、 透視図法 の実験にも関心を寄せた。それは息子たちに技術を教えただけではなく、娘婿 マンテーニャから写実主義を取り入れて発展の基礎を築いた。息子 ジェンティーレ・ベリーニは後に ティントレット、 ヴェロネーゼらに引き継がれる カンヴァスを繋ぎ合わせて油彩大画面に仕立て上げる壁画的な題画面形式の確立に貢献した。これは フランドル絵画で今まで板に描かれていた油彩画の在り方を変えた。また彼は肖像画家、壮大な風俗的群像表現に優れた。 ヴィットーレ・カルパッチョはこのジェンティーレの弟子筋に当たる。彼において絵画の主題はさらに世俗化した。15世紀になると ジョヴァンニ・ベリーニによってヴェネツィア派の絵画は新たな展開を見せた。清冽な抒情性と人生の穏やかな観照は自然と人間との親密な関わり合いや自然の光の表現によって達成された。これらには ピエロ・デラ・フランチェスカや アントネロ・ダ・メッシーナらが大きく貢献している。またこれらの主題は風景画家としても優れていたジョヴァンニの手によって、伝統的なモチーフはそのままになごやかなピクニック的情景に変えた「田楽の奏楽」のような野外遊楽図の原型となった。16世紀ヴェネツィア派を担う ジョルジョーネ、 ティツィアーノらは彼の影響を受けている。


title: ヴェネツィア派

text:
ティツィアーノによって下塗りされたキャンバスの上に最初から絵具で描くやり方も使われるようになった。これは構図の大幅な変化や動きを生み出す効果を与えた。そのようなことから、ティツィアーノが油彩画の可能性を一代で極めてしまったとも言われる。
フィレンツェ派が遠近法や線の曖昧さの排除によって正確な形を捕え、平面の上で立体を表現し、そこから人間中心主義を絵画の中で発揮しようとしたことに対し、ヴェネツィア派の絵画は流動的な形や線の曖昧さで人物を他の物と等しく、空間の構成要素として全体の脈絡を保たせた。


title: ヴェネツィア派

text: 光の投射による明暗諧調を色彩で表現し、色彩は絵画の伝統の誕生のきっかけとなった。これはラヴェンナのモザイク技術やビザンティンのイコンなどの色彩の影響もみられる。


title: ヴェネツィア派

text: フィレンツェ派と比べて多々違いがあるが、いくつかの特徴を以下に列挙する。


title: ヴェネツィア派

text:
ヴェネツィアでは他のイタリア諸国と比べて、素描が重視される割合が少なかった。そのため大部分のヴェネツィア派によるデッサンは、今日の巨大な美術館でも残っていないことが多い。特定の絵画の準備制作に捕らわれないヴェネツィア派は、最初からキャンヴァスに油彩具で描くこともあるが、素描するケースも存在する。その際は絵画的効果を追求することに特化しており、砕けた形状や陰影と明暗、詳細より場の空気を描くことに重点を置いている。
具体例として取り上げられるものを以下に列挙する。


title: ヴェネツィア派

text: 10-11世紀にヴェネツィアでは、地階（一階）に商品の保管庫と商業設備、上階（必要であれば中二階と主要となる二階）に家族、使用人の居住機能を持つ建築構造が明確となった。これらは古代ローマの別荘建築やビザンティン帝国の伝統的な形式に由来する。これは9世紀初頭から建造が始まったサン・マルコ聖堂でも見られ、北イタリアの聖堂プランに見られるバシリカ式かラテン十字形という一般論とは異なり、ビザンティン建築の形式を直接受け継いだギリシア十字形を採用している。これはコンスタンティノープルの聖使徒聖堂をモデルとしてギリシア人建築家によって建造されたからである。この形式は、長い期間根本的な構造の変化がなかった。その上家の中は木の壁と叩いた土の床から成るという、貧弱かつ不安定な土台であった。13-15世紀はゴシック建築を組み替えた独特の建築が成立した。以下に特徴を記載する。


title: ヴェネツィア派

text: 後の時代に建築物を建てる空間が残らず、16-18世紀は既存の建物の再建、改築、改修などが行われるようになった。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち（みやちゆきおのきいてみや〜ち）は、かつて東海ラジオ放送で放送されていた午後のラジオ番組。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 1997年3月、18年半にわたって放送された午後のワイド番組の「ぶっつけワイド」が終了し、それに伴う改編で「かにタク言ったもん勝ち」に続く、夕方のワイド番組としてスタート。パーソナリティーは、宮地佑紀生と、「ぶっつけワイド」のパーソナリティーであった神野三枝を起用。後述の打ち切りまで、パートナーの変遷は無かった。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: その後、1998年8月からは、「かにタク」が午前中の枠に異動し、1999年4月改編での放送時間の短縮を経て、平日13時から16時の午後ワイド枠として、放送開始から19年2か月にわたり放送された。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 特に愛･地球博が開催されたころには、よく雑誌の名古屋特集等の企画で宮地の取材を受けた際、この番組にも取材が来た。他にも関西テレビ放送が名古屋の企画特集を組んだ際、有名なラジオ番組として、テレビカメラ等の取材スタッフが来たこともあるなど、名古屋を代表するラジオ番組となっていた。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 2000年から開始された中京地区ラジオ聴取率調査では常に平日午後の同時間帯首位をキープし、さらに全局全番組首位も何度も獲得している人気番組であった。2005年冬の調査では数年ぶりに全局全番組1位をCBCラジオの「つボイノリオの聞けば聞くほど」から奪い返した。しかし、2015年6月以降は裏番組であるCBCラジオ「北野誠のズバリ」が単独首位を維持することが多くなった。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 2016年春の改編で、平日週5日から週4日（月 - 木）となり、打ち切りまでの放送内容は、ほぼ全編で毎日日替わりで出されるテーマについて、聴取者からエピソードや意見などを募集し、2人がそれを番組内で紹介しつつ繰り広げるフリートークであった。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 2002年（平成14年）には、日本民間放送連盟賞・ラジオ生ワイド部門・優秀賞を受賞した（「（2人の）トークがすでに話芸の域に達している」などの評価を受けた）。しかし、放送20年目に突入した2016年6月27日の放送中に宮地が神野を暴行したとして警察に逮捕されたことに伴い、東海ラジオは同番組を6月限りで打ち切り、19年3ヶ月で番組は終了した。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 「みや〜ち」放送内では、宮地は神野を「神野さん」、神野は宮地を「先輩」と呼んでいた。しかし、宮地のトークが暴走した際には「ゆきちゃん」と呼んでたしなめることがあった。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 宮地・神野の一方がとるのではなく、宮地・神野と2人そろって休暇をとるのが掟であった（1週間程度を年に2回）。なおその際、「ピンチヒッターウィーク」として、東海ラジオのアナウンサー（タレントを起用することもある）が、男女1名ずつ日替わりで登場している。これは番組開始以来続いていたことでもあった。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 休暇復帰後の1週間の番組内では、小出しにして2人の休暇中の話を紹介することが主であった（休暇期間中の2人は主に旅行に行くため、その話題が中心を占めていた）。そうしたこともあり、めったなことがない限り片方が休むことはなかった。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text:
以下は、ピンチヒッターの出演者。
2011年10月13日から14日まで宮地が盲腸のため休養。原光隆が代理を務めた。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: かつてはピンチヒッター登場時の番組名を「聞いてみや〜て」としていた。また、松原敬生が代役の時「松原敬生の聞いてマッタカ」、天野良春・タクマのアマタクコンビが代役の時「天タクききいっぱつ」というタイトルで放送したこともある。その際ジングルも普段とは別のものを用意したが、コーナーは通常通りに行った。2016年6月27日 14時55分頃、宮地が放送中に神野の左膝を蹴った上に、マイクで顔を殴り、唇に全治10日間の怪我を負わせた。事件が発生したのは、リスナーからのメッセージを紹介していた時間で、神野が、メッセージを紹介している最中に「痛い痛い。何? 何ですか?」と言った上で、「プレゼントを頂いた方のご紹介じゃないんですか?」と問い掛けると、宮地は「だから、（プレゼントを）頂いた人のやつ、頂きゃええがね」と受け答えをし、その後、神野に対し、宮地がマイクをぶつける音が放送された。結局、その日は16時まで放送されたが、その後、神野は警察（東海ラジオのある東区を所管する東署と見られる）へ出向き、被害届を提出した。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 事件発生翌日の6月28日からは宮地と神野は出演せず、『聞いてみや〜ち』として、安蒜豊三と青山紀子（6月28日）・前野沙織（6月29日）（いずれも、当時 東海ラジオアナウンサー）がパーソナリティを務めたが、6月30日に、宮地が愛知県千種警察署に逮捕されたことを受け、東海ラジオは同日、番組の打ち切りを決定。6月29日で番組終了した。また、同年4月から毎週土曜13時00分 - 13時30分に放送されていた『ショップジャパン プレゼンツ 宮地佑紀生・河原龍夫・神野三枝 もっと ためして みや〜ち』や二人が出演するスポットCMも同様に打ち切られた。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: なお、6月30日の放送は新聞各紙の番組表では『聞いてみや〜ち』と掲載していたが、特に番組名は付けずに放送した。オープニングでは、この日のパーソナリティを務める安蒜から、宮地が逮捕された旨の説明と番組の打ち切りに対する謝罪が行われた。また、各コーナーについては「○○みや〜ち」と付く物は提供スポンサー名とコーナー趣旨の読み上げで、付かない物はこれまで通りの進行で放送した。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 7月1日には千種署が、東海ラジオのスタジオで現場検証を行い、番組スタッフからも事情聴取を行った。担当者は警察に対して「どこが気に入らなかったのかは分からない。何らかの行き違いがあった」としている。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 事件当日の放送を聴取していた女性リスナーは、（暴力行為が発生した際のやり取りや音声に関して）「その前後、普段のオンエアに比べ、間合いや会話がかみ合っていないことがあり、違和感はあった」と話している。また、宮地自身が警察の聴取に対して「番組の進行に不満があった」と話していた。宮地と神野は10年以上前（2006年 以前）から、番組の生放送中に宮地が取った態度で、神野とトラブルになっていたとのことである。7月1日夕方の時点で、東海ラジオにはおよそ170件の問い合わせが寄せられた。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: ラジオの生放送中、パーソナリティがパートナーに暴力を振るうという前代未聞の事件は全国のニュースで大々的に報じられ、競合局のCBCラジオは元より、日本全国のラジオ局のワイド番組、テレビのワイドショーでも取り上げられた。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 宮地は7月1日に送検後、釈放されたが以降、釈明・謝罪の記者会見は行っていない。神野も事件発生以降、同年12月に自身のホームページで声明を発表し、2017年4月に同局の「松原敬生の日曜も歌謡曲」のアシスタントに就任するまで活動を休止していた。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 一方で宮地は2017年12月にライバル局CBCラジオのイベントに、2018年8月には東京のラジオ関連イベントに出演したのち、2018年10月からCBCラジオで新番組を担当することとなり2年3か月ぶりのレギュラーはライバル局で持つこととなった（"宮地佑紀生#ラジオ復帰へも参照"）。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 6月30日の番組打ち切り後、東海ラジオは7月下旬まで、レギュラーの月 - 木曜 13:00 - 16:00の昼ワイド枠の扱いは以下の通り、日替わりで、暫定的な番組を放送し続けていた。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text:
2016年6月30日 - 7月7日までは「特別番組」と称して放送。各パーソナリティが日替わりで担当した。扱う投稿テーマが打ち切り前から既に設定されていたため、それを引き継いだ投稿を募集しつつ進行した。
（☆は東海ラジオ アナウンサー（放送時点））


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 2016年7月11日 - 7月28日まで、かつての平日帯 昼ワイド番組であった『ぶっつけワイド』が「期間限定」の名目で復活した。パーソナリティはかつて同番組を担当していた松原敬生（期間中、全日出演）、蟹江篤子（7月21日を除く期間中、月、水、木出演）、佐田玲子（期間中、毎週火曜、7月21日に出演）が担当することとなった。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 2016年7月20日、東海ラジオより『聞いてみや〜ち』の後継番組として、平日帯 昼ワイド番組『FINE DAYS!』の放送を、8月1日より開始することが発表された。本番組は月曜 - 金曜まで、各曜日パーソナリティとアシスタントによって進行されることとなり、同年4月改編より金曜に放送している『きくち教児の楽気!DAY』についても、同枠内に組み込まれた。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 打ち切り時点でのタイムテーブルである。音楽をかけるコーナーが無い代わりに、二人のトークが番組の大半を占めていた。なお、掲載されている各コーナーの放送時間は番組の進行等により若干の変更がある。また、カッコ内はそのコーナーのスポンサー。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: この番組の公開生放送が、基本的に年2回、最低1回を目安として行われる。その1回というのが、毎年4月に国営木曽三川公園内で特設ステージを組んで行われる（この時期に同公園内では、チューリップ祭りを開催されている。そのため公開生放送はその祭りのイベントの一環として扱われる）。また番組内で行われた公開放送でリスナーが撮影した写真を募集し、パーソナリティー・スタッフが選び抜いた中から大賞を決定する、みや〜ちフォトコンテストを開催する。なお受賞作品は公式サイトでも閲覧できる。なお公開生放送が行われる際は、普段の番組の進行と変わるほか、宮地・神野の二人が放送するのも14時45分ぐらいまでとなる（公開生放送終了後も話によると、ステージ上では2人の放送では聞けない話を聞くこともできるとか）。なおその後は、本社スタジオから男女2名のアナウンサーコンビが担当する（番組上でのジングルも、『宮地佑紀生』の部分を、そのときのスタジオ担当者の名字に差し替えたバージョンを流す）。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 東海ラジオゴールデンウィークフェスタ（旧・名古屋わんぱく祭）が開催されていた頃は、もちろん当番組も他の番組と同じく、会場内から公開生放送を行っていた。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 2000年代後半からは体育の日に愛知県犬山市から公開生放送が行われている。毎年交互に明治村とリトルワールドで会場を変えることが慣例となっていた。放送体制は4月の木曽三川公園センターでの公開生放送と同じである。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 2011年3月11日は番組放送中の14時46分に東日本大震災が発生。急遽以降のレギュラーコーナーをほとんど中止し（ドラゴンズ情報とラジオショッピングは通常通り。CMも通常通り流れた）、直後の番組（「安蒜豊三 夕焼けナビ」）を担当する安蒜豊三もスタジオに入り、3人で地震関連情報を伝えた。番組中にも余震が度々発生し、宮地は「今まで生きてきてこんなに揺れを感じたのは初めて。『落ち着かなければ』と自分に言い聞かせつつも、正直少し動揺している」とコメントした。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: なお、レギュラーコーナーの代替として東京支社からの電話レポート、偶然観光で浅草付近にいた川島葵（当時：東海ラジオアナウンサー）からの現地レポートを放送した。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 3月14日から4月1日まではテーマメッセージに加え地震に関するメッセージを募集した。また、「てれるぜみや〜ち」「ダジャレでみや〜ち」の内容をリスナーのメッセージ紹介に変更した（提供枠は変更無し）他、時報前の「おめでとうのコーナー」を「お誕生日のコーナー」と名称を変更して放送した。14日には15時52分に緊急地震速報が発令されたため放送が一時中断。しかし、実際は東海地方で強い揺れを感じることはなく、56分から通常通り交通情報、また簡単にエンディングを届けた。3月15日分のテーマは「うるさい」だったが「そこまで」（本来は17日分のテーマ）に差し替えてメッセージを募集した。


title: ほ

text: ほ、ホは、日本語の音節のひとつであり、仮名のひとつである。1モーラを形成する。五十音図において第6行第5段（は行お段）に位置する。清音の他、濁音（ぼ、ボ）と半濁音（ぽ、ポ）を持つ。


title: 従軍牧師

text: 従軍牧師（じゅうぐんぼくし、英語：military chaplain）は、軍隊内部で牧師として活動する軍人または軍属のことである。


title: 従軍牧師

text: 正教会やカトリック教会の聖職者として活動する軍人の場合は従軍神父や従軍司祭と呼び分けられる場合もある。また、国や時代によっては仏教やイスラム教、ユダヤ教などの従軍聖職者が存在する場合もある。


title: 従軍牧師

text: 本項目では、一般的な事柄については項目名に従って従軍牧師の名称を用いる。


title: 従軍牧師

text: 従軍牧師の歴史的な起源は古く、遅くとも4世紀のローマ帝国軍には既に存在していたようである。公式に軍務の一環として認められたのは、742年にレーゲンスブルクの会議で聖ボニファティウスが従軍牧師の職務を軍務として認めたことに始まる。従軍牧師は軍人ではあるが非戦闘員として扱われ、このことは1864年のジュネーブ条約でも強調された。社会における宗教の関わり方が多様化、複雑化したことは、従軍牧師の役割をより重要なものとし、兵士個々人と部隊全体の精神状態を良好な状態に促す機能を果たしてきた。


title: 従軍牧師

text: 現代の軍事組織において、部隊の規模が拡大するに従って従軍牧師も増員されており、例えば第一次世界大戦のアメリカ陸軍では2363名の従軍牧師が従事し、アメリカ海軍では203名が従事していた。これほどの規模になった従軍牧師の部隊は、部隊長となったジョン・B・フライザー (John B. Fraizer) によって初めて組織化され、遠征部隊 (American Expeditionary Force, AEF) では聖職者が体系的に運用された。第一次世界大戦の経験と第二次世界大戦の総動員では、従軍牧師がかつてない規模で運営され、民間人の聖職者が従軍牧師として従事し、9117名の従軍牧師が陸軍で勤務し、2934名が海軍で任務に従事した。


title: 従軍牧師

text: 今日において従軍牧師の任務は、礼拝や教育、記念行事などの宗教に関連する式典を執り行うだけでなく、戦場や医療の現場で臨終の人員を見取ることだけに留まっていない。平時における軍人や軍属などに対して宗教教育や統率訓練、部隊や将兵に対する精神面からの支援などに拡大し続けている。


title: 従軍牧師

text: 従軍牧師は大学の神学部や神学校を卒業して牧師の資格を持つ者にとっては、徴兵・志願兵を問わず軍隊に入隊する場合に人気のある兵科である。


title: 従軍牧師

text: 国や時代によって差があるため絶対とは言えないが、一般的に聖職者は医師などと同等の「特殊で高度な技能の持ち主」とみなされるため、士官（もしくは士官相当の軍属）の階級で勤務する場合が多い。


title: 従軍牧師

text: 従軍宗教者はその任務の専門性と特殊性から、戦時国際法では衛生兵とほぼ同等の保護資格が与えられており、保護資格者であることを示す標章は衛生兵と同じ赤十字のマークである。


title: 従軍牧師

text: かつて旧日本軍においては、従軍僧（仏教）が存在したが、軍人ではなく軍属扱いであった。浄土真宗各教団においては軍隊布教使と呼ぶ布教使を派遣している場合もあった。また、旧日本軍では聖職者でも一般人と変わらず徴兵の対象とされたので、神職や僧侶の資格を持つ軍人が、臨時に従軍神主や従軍僧のような役割を行う場合があった。


title: 従軍牧師

text: 現在の自衛隊においては、宗教活動に従事する職種（兵科）は存在しないが、護衛艦の艦内神社や駐屯地に神棚を祀る行為、装備品のお祓いなどが任意で行われている。


title: ジアステレオマー

text: ジアステレオマー (Diastereomer) は化学物質の異性体のひとつ。立体異性体のうち、鏡像異性体（エナンチオマー）でないものをいう。幾何異性体（シス-トランス異性体）もジアステレオマーに含まれる。偏左右異性体という訳語が稀に用いられる。


title: ジアステレオマー

text: 化合物 A が化合物 B のジアステレオマーである場合、A と B の分子式や化学結合の様式は等しいが、平行移動や回転操作を施してもぴったりと重ね合わせることはできない。また、A の鏡像も B とは重ならない。


title: ジアステレオマー

text: 一般に、複数のキラル中心がある化合物はジアステレオマーを持つ。例えば、酒石酸には 2 つの不斉炭素があり、それぞれ R/S の 2 種類の立体配置を取りうるため、分子全体では RR・RS・SR・SS の 4 つの立体配置をとる。このうち、RS と SR は重ね合わせることができる完全に等価な化合物である（メソ化合物）。したがって、酒石酸には合計 3 つの立体異性体がある。このうち、RR と SS は互いに鏡像であるエナンチオマーの関係にあり、RR と RS および SS と RS はそれぞれジアステレオマーの関係にある。


title: ジアステレオマー

text: エナンチオマー同士は旋光性以外の物理的性質が等しいため、キラルカラムを用いたクロマトグラフィーや、酵素や不斉触媒を用いた化学反応など、元々キラリティーを有する物質を作用させる手法でなければ分離することができない。一方、ジアステレオマー同士は沸点・溶解度・極性などが互いに異なるため、蒸留や再結晶など、キラリティーのない（アキラルな）方法でも分離が可能である。この性質を利用して、アミノ酸や糖の誘導体など天然から容易に得られるキラル化合物を分離したいラセミ体に結合させ、ジアステレオマーとしてから分離する光学分割が広く行われている。


title: ジアステレオマー

text: ジアステレオマーを区別するときに用いられる接頭辞にエリトロ ("erythro") とトレオ ("threo") がある。フィッシャー投影式を用いてジアステレオマーを表す時、エリトロ型は同じ側に 2 つの同一の置換基を持つ。これに対し、トレオ型は両側に 1 つずつ同一の置換基を持つ。この呼び方はエリトロースとトレオースに由来する。


title: 時

text: 時（とき、じ）


title: 姜成山

text: 姜 成山（カン・ソンサン、1931年3月3日 - 2007年）は、朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）の政治家。第4代・第7代政務院総理（首相）を務めた。


title: 姜成山

text: 北朝鮮を建国した金日成の母方の親戚であり、父が金日成の側近であったこともあって、早くからエリート・コースを歩む。万景台革命学院や金日成総合大学で学び、モスクワ大学にも留学した。大学卒業後、1955年に朝鮮労働党中央委員会組織指導部の指導員となって以来、党務および国政の要職を歴任していく。


title: 姜成山

text: 1973年に党政治委員会委員候補（政治局員候補）となる。1977年12月15日、李鐘玉内閣発足により、政務院副総理に任命される。その後、鉄道部長（大臣）の兼務などを経て、1980年10月14日の第6回党大会で党政治局員に昇格。さらに1982年8月31日、政務院第一副総理に任命された。


title: 姜成山

text: 1984年1月27日、政務院総理に就任。当時の北朝鮮は社会主義政策が行き詰まり、経済状況の悪化は深刻なものであった。姜成山は総理に就任すると、西側諸国との積極的な交流を主張し、経済再建に取り組んだ。総理に就任した1984年、外国企業の誘致などを目指して合営法（合弁法）を制定するなど、姜成山は経済の部分的開放を模索した。しかし、この改革は必ずしも成功せず、1986年12月29日に総理を退任。その際に党中央委員会書記局書記に任命されたが、1987年3月に党書記を解任されて咸鏡北道党委員会責任書記兼人民委員会委員長（道知事）に転出した。1990年5月、中央人民委員会委員を兼務。1991年末には管轄下の咸鏡北道羅津・先鋒地区が自由経済貿易地帯に指定されるなど、姜成山は地方に在って経済開放の先導役としての役割を果たした。咸鏡北道での実績が金日成に高く評価された姜成山は、1992年12月11日、政務院総理に復帰した。


title: 姜成山

text: 「改革的な経済官僚」として金日成の信任を受け、政務にあたっていた姜成山であったが、金正日時代になると、表立った政務を行うことは無くなり、党内序列も降下していった。金日成が死去する前は首相として重要行事で基調演説などを行ったが、金日成の死後は重要演説を行うことはほとんど無くなった。党内序列は、1994年7月8日に金日成が死去した直後は序列第3位（1995年2月27日に呉振宇が死去した後は第2位）であったが、1995年10月10日に開催された朝鮮労働党創建50周年の記念行事では序列第5位に下降した。以後、1996年7月8日に開催された「金日成主席死去2周年中央追慕大会」などの重要行事を欠席するようになった。姜の動静報道は1996年1月1日以降途絶え、1997年2月には洪成南が総理代理となり、姜は事実上失脚したものと見られた。しかし、同年4月25日の朝鮮人民軍創建65周年閲兵式に姜は序列第8位として出席し、1年4か月ぶりに公式の場に姿を現した。さらに同年7月8日に開催された「金日成主席死去3周年中央追慕大会」に序列第6位として出席した。その後、姜成山は政務院総理の地位を保ったものの、総理代理となった洪成南が事実上政務院を取り仕切った。


title: 姜成山

text: 1998年7月26日に実施された最高人民会議第10期代議員選挙で姜成山は代議員に選出されず、引退が確実となった。同年9月5日の最高人民会議第10期第1回会議で憲法が改正されて政務院が内閣に改組されると、正式に政務院総理を退く。その後も党政治局員の地位を保ったが、政治に影響を与えることは無かった。


title: 姜成山

text: 2007年、死去。


title: 朴成哲

text: 朴 成哲（パク・ソンチョル、、1913年9月2日 - 2008年10月28日）は、朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）の政治家。国家副主席や政務院総理（首相）などの要職を歴任した。


title: 朴成哲

text: 日本統治時代に、慶尚北道慶州市で生まれる。日本の上智大学を中退。留学中に日本共産党にも入党した。1934年4月、満州の抗日パルチザンに参加。1936年、東北抗日聯軍第5軍教導第1隊青年隊員。周保中からは、きわめて忠実勇敢な青年隊員と評された。1937年、第2軍第4師第1団排長。1942年、第88独立狙撃旅団第1大隊第1中隊第1小隊長。


title: 朴成哲

text: 1942年春、ソ連軍偵察要員として国境の日本軍の配置状況を偵察する任務を与えられた。1週間で終わる任務のはずが、秋まで帰還せず、その間、重要な情報を無線で何度も送ってきた。ソ連軍が別の偵察要員を送り、朴の情報は虚偽と判明した。ソ連に戻れば再び危険な任務を命じられる恐怖心とソ連軍のために命を失う危険を冒さなければならないのかという疑問から、さも重要であるかのような情報を送り続けることで、朴はその場に無事に留まっていられると考えたのだろうと言われている。朴は帰還後、厳しく糾弾され、小隊長から兵士に降格して第88旅団に戻された。これを恥じた朴はアヘンを飲んで自殺未遂事件を引き起こしたという。


title: 朴成哲

text: 1945年9月、第88旅団隊員と共にソ連軍船のプガチョフ号に乗船して9月19日に元山港に入港


title: 朴成哲

text: 解放後、粛川郡党委員会責任書記。1946年、中央保安幹部学校副校長（中佐）。1948年朝鮮人民軍第3師団参謀長（大佐）。1950年3月第15師団長となり、朝鮮戦争に参戦。1953年9月民族保衛省偵察局長。その後外務省に転じ、1954年8月から駐ブルガリア人民共和国公使、1955年5月同大使。1956年8月朝鮮労働党中央委員会国際部長、同年10月外務副相、1959年10月に外務相（大臣）に就任し、1970年7月に退任するまで北朝鮮の外交を牽引した。この間、1966年に内閣副首相を兼務。1972年、非公式に大韓民国の首都ソウルを訪問して朴正煕大統領と会談し、南北共同声明発表への道筋をつけた。同年12月に内閣が政務院に改組されると、引き続き政務院副総理に就任した。党務の面では、1964年6月の朝鮮労働党第4期中央委員会第9回総会で政治委員会候補委員（政治局員候補）に、1966年10月の第4期党中央委員会第14回総会で政治委員会委員（政治局員）に選出。1970年の第5回党大会でも政治委員会委員に再選された。


title: 朴成哲

text: 1976年4月29日、政務院総理に就任。翌年12月15日、国家副主席に転任。1980年の第6回党大会において党政治局員に選出される。1991年8月、祖国統一民主主義戦線議長を兼任。


title: 朴成哲

text: 1994年7月8日に国家主席の金日成が死去したため、国家主席職は空席となり、1998年9月5日の憲法改正によって国家主席・副主席職が廃止された。国家副主席だった朴成哲は最高人民会議常任委員会名誉副委員長となり、党政治局員の地位を保ったものの、高齢のためもあって、金日成時代を象徴する形式的・名誉職的な地位に甘んじることとなった。2003年9月の建国55周年記念閲兵式典で観覧席に登場して以来、動静に関する公式報道が途絶えていたが、2007年7月30日、道、市、郡人民会議代議員選挙で投票したことを朝鮮中央テレビが伝えた。


title: 朴成哲

text: 2008年10月28日、朝鮮中央通信が死去を伝えた。「長い間病気だった」としている。


title: 朴成哲

text: 孫のひとりは、日本人拉致被害者曽我ひとみの娘美花・ブリンダ姉妹の指導員を務めていた。


title: 北川久仁子

text: 北川 久仁子（きたがわ くにこ、1972年4月2日 - ）は北海道札幌市出身で、CREATIVE OFFICE CUE所属のパーソナリティ。ほかに、AIR-G'のカウントダウンイベントなどのイベント司会なども行う。血液型O（RHマイナス）。好物はボタン海老。現代美術家の川俣正は従兄。


title: アマドゥ・トゥマニ・トゥーレ

text: アマドゥ・トゥマニ・トゥーレ（Amadou Toumani Touré, 1948年11月4日 - ）は西アフリカのマリ共和国の軍人、政治家。2002年6月8日から同国大統領を務めたが、2012年3月21日に発生したクーデターで反乱軍より権限を奪われた。国民からは『アテテ（フルネームの頭文字"ATT"のフランス語読み）』と呼ばれている。


title: アマドゥ・トゥマニ・トゥーレ

text: フランス領スーダン（現マリ）中部の都市モプティ出身。モプティで初等教育を受け、1966年から1969年の間はバマコで中等教育を履修した。卒業後は教師となるも、後にマリ軍に入隊し、軍学校に通った。マリ軍の空挺部隊員として着々と昇級を重ねたトゥーレは、ソ連とフランスへの訓練留学の機会を与えられ、1984年には空挺部隊の司令官に就任した。


title: アマドゥ・トゥマニ・トゥーレ

text: マリでは1968年にクーデターで実権を握ったムーサ・トラオレによる長期独裁政権に対する不満が高まっており、1991年3月22日には遂に民衆蜂起が発生。それに乗じ、4日後に軍事クーデターが起き、20年以上にわたってマリを支配したトラオレ政権は打倒された。このクーデターにはトゥーレも参加しており、民政移管までの暫定政権の元首（人民救済移行委員会委員長）への就任が認められた。トゥーレは1年後の民政移管を公約し、民主的な新憲法（現行憲法）制定に力を注いだ。翌1992年には大統領選と議会選を実施。大統領選で当選を決めたマリ民主同盟（ADEMA）のアルファ・ウマル・コナレへの権限委譲をスムーズに行った。こうした経緯から、当時のトゥーレは民主主義の戦士と呼ばれた。


title: アマドゥ・トゥマニ・トゥーレ

text: その後も精力的な活動を続け、2001年には中央アフリカでアンジュ＝フェリクス・パタセ政権に対して起こったクーデター（結果的に失敗）に際し、国連のコフィー・アナン事務総長の特使として同国に派遣された。


title: アマドゥ・トゥマニ・トゥーレ

text: また同年、軍を退役し、政治家を志すようになる。翌2002年4月28日にコナレの任期満了に伴う大統領選が予定されており、トゥーレはそれに無所属で立候補した。大統領選は予定通りに行われたが、その第1回投票で過半数を獲得する候補がおらず、コナレ政権下で財務相、環境相、都市計画相などを歴任したADEMAのスーマイラ・シセとトゥーレによる決選投票が行われることになった。決選投票は同年5月12日に実施され、トゥーレが64.35%の得票率で当選。6月8日にマリ共和国第4代大統領（現行憲法下では2代目）に就任した。


title: アマドゥ・トゥマニ・トゥーレ

text: トゥーレ政権は概して変則的な構成となっている。トゥーレ自身が無所属であることから首相職には無所属の人物が当てられ、その他閣僚はマリの様々な政党の人物が参加している。その中でも、トゥーレ政権は児童基金の設立などの実績を残している。


title: アマドゥ・トゥマニ・トゥーレ

text: 2007年4月29日実施の大統領選ではトゥーレは再選を目指し、第1回投票で71.20%の得票で当選を決めた。敗北した他の候補者は選挙結果を不正だとして受け入れを拒否する旨を示したが、諸外国の選挙監視団によれば、選挙は自由かつ公正なものだったという。そして同年6月8日、トゥーレ政権の2期目がスタートした。同年12月には中国の援助でマリの大統領府を新しく建設した。


title: アマドゥ・トゥマニ・トゥーレ

text: 2012年3月21日に軍の一部がクーデターを起こし、反乱軍は大統領府を制圧して権力の掌握を発表、トゥーレは大統領府から脱出したと報じられ、4月8日に正式に大統領辞任を表明した。4月18日にはマリ国内を脱出し、隣国セネガルへと亡命している。


title: アルファ・ウマル・コナレ

text: アルファ・ウマル・コナレ（Alpha Oumar Konaré, 1946年2月2日 - ）は、アフリカ連合(AU)の執行機関であるAU委員会の元委員長（2003年9月16日-2008年2月1日）。マリ共和国の政治家で元大統領。ポーランドのワルシャワ大学卒業。マリ共和国で初となる独立系新聞「レゼコ」の創設者。


title: アルファ・ウマル・コナレ

text: ムーサ・トラオレ独裁政権を批判したことでスポーツ文化相を解任され、以後は反体制派に転じる。マリ民主同盟(ADEMA)党首時代の1992年4月、大統領選で当選。マリ史上初めて民主的な手続きにのっとり政権交代が行われた。2002年6月まで2期10年間の任期をまっとうし、2003年7月のAU首脳会議でAU委員会委員長に選出され、同年9月16日より就任、2008年2月1日まで務めた。


title: アルファ・ウマル・コナレ

text: 彼の夫人、アダム・バ・コナレは、作家、歴史家で難民教育基金の理事。


title: イラク・イスラム革命最高評議会

text: イラク・イスラム革命最高評議会（المجلس الاعلى للثورة الاسلامية في العراق al-Majlis al-Alá lil Thawra al-Islāmīya fī al-Irāq）は、イラクの十二イマーム派（シーア派）系の政治運動組織。英語名は"Supreme Council for the Islamic Revolution in Iraq" で、略称は"SCIRI"。現在はイラクの主要政党の一つとして、与党最大会派統一イラク同盟の一翼を担っている。イラクのシーア派最高権威アリー・シスターニー師を精神的指導者に仰ぐ。


title: イラク・イスラム革命最高評議会

text: 政党としては、ハキームの師で、1980年に政権によって処刑された最高位法学者師の結成したダアワ党の流れを汲む。1980年代に、サッダーム・フセイン政権に抵抗してイランに亡命していた高位法学者ムハンマド・バーキル・ハキーム師が、同じくイランに逃れた十二イマーム派のウラマー（宗教者）たちを集めて結成し、イラン政府の支援を受けて、軍事部門（バドル軍団）から社会事業部門まで保有する大規模な国外反政府組織へと発展した。


title: イラク・イスラム革命最高評議会

text: 2003年のイラク戦争によるサッダーム政権崩壊後、イラクに戻って南部で支持を拡大したが、同年8月に指導者ムハンマド・バーキル・ハキームが暗殺され、弟のアブドゥルアズィーズ・ハキームが後継指導者となった。以後、ムハンマド・バーキル・サドルの孫ムクタダー・サドルが率い、イラク国内での活動を続けてきたサドル派とは一線を画し、対立状態にある。ムハンマド・バーキル・ハキームの暗殺に、ムクタダー・サドルが関与した可能性も指摘されている。


title: イラク・イスラム革命最高評議会

text: 2007年5月12日、政党名を改名し、「革命」を削除した「イラク･イスラーム最高評議会」とした。イラン流のイスラム革命を目指す路線の変更を明確にしたもの。


title: アブドゥルアズィーズ・ハキーム

text: アッ＝サイイド・アブドゥルアズィーズ・アル＝ハキーム（ , 1953年? - 2009年8月26日）は、シーア派（十二イマーム派）に属するイラクの政治家。


title: アブドゥルアズィーズ・ハキーム

text: シーア派系政治組織イラク・イスラム革命最高評議会の指導者で、イラク人による暫定統治を担うイラク統治評議会の議員。


title: アブドゥルアズィーズ・ハキーム

text: ナジャフ生まれ。預言者ムハンマドの子孫として尊敬を受けるサイイドの家系で、イラクのシーア派の高位法学者を代々輩出したハキーム家の出身。父サイイド・ムフシン・ハキームは十二イマーム派の最高位法学者「マルジャエ・タクリード」を務めていた。


title: アブドゥルアズィーズ・ハキーム

text: アブドゥルアズィーズは、兄ムハンマド・バーキル・ハキームとともにサッダーム・フセイン政権の抑圧を避けてイランで反体制活動を行ってきた。2003年のイラク戦争でサッダーム政権が倒れたのをきっかけにイラクに帰国して政治活動に入り、統治評議会の議員に就任。8月に兄ムハンマド・バーキルが暗殺された後、兄にかわってイラク・イスラム革命最高評議会の指導者となった。


title: アブドゥルアズィーズ・ハキーム

text: 2003年12月には、統治評議会メンバーの輪番による議長を務めた。


title: アブドゥルアズィーズ・ハキーム

text: 2009年8月26日、癌のため逝去。


title: 羊羹

text: 羊羹（ようかん）は、一般には小豆を主体とした餡を型（羊羹舟）に流し込み寒天で固めた和菓子である。


title: 羊羹

text: 寒天の添加量が多くしっかりとした固さの煉羊羹（ねりようかん）と、寒天が少なく柔らかい水羊羹（みずようかん）がある。また、寒天で固めるのではなく、小麦粉や葛粉を加えて蒸し固める製法もあり、これは蒸し羊羹と呼ばれる。単に「羊羹」と称した場合は煉羊羹を指す事がある。


title: 羊羹

text: 煉羊羹は糖度が高いため保存性が高い。そのため適切な状態で保存すれば常温で一年以上の長期保存が可能なものが多い。この特徴を生かして非常食としても販売されているものもある。また、糖度が高く、少量でも高カロリーであり、体内ですぐにエネルギーに変換されることから、スポーツの補給食としても活用されており、専用の商品も開発されている。


title: 羊羹

text:
もともとは中国の料理で、読んで字のごとく羊の羹（あつもの）、つまりは羊の肉を煮たスープの類であった。南北朝時代に北魏の捕虜になった毛脩之が「羊羹」を作ったところ太武帝が喜んだという記事が宋書に見えるが、これは本来の意味の羊のスープであったと思われる。冷めることで肉のゼラチンによって固まり、自然に煮凝りの状態となる。「羹」の通常の音（漢音）は「こう（かう）」で、「かん」は唐音。
鎌倉時代から室町時代に、禅僧によって日本に伝えられたが、禅宗では肉食が戒律（五戒）により禁じられているため、精進料理として羊肉の代わりに小豆を用いたものが、日本における羊羹の原型になったとされる。


title: 羊羹

text: 唐代に重陽の節句に作っていた「羊肝餅」に由来するともいう（『嬉遊笑覧』）。


title: 羊羹

text: 日本の文献における「羊羹」の初出は室町時代に書かれた『庭訓往来』の「点心」の記事と言われている。


title: 羊羹

text: いずれにしても初期の羊羹は、小豆を小麦粉または葛粉と混ぜて作る蒸し羊羹であった。蒸し羊羹からは、芋羊羹やういろうが派生している。また、当時は砂糖が国産できなかったために大変貴重であり、一般的な羊羹の味付けには甘葛などが用いられることが多く、砂糖を用いた羊羹は特に「砂糖羊羹」と称していた。だが、17世紀以後琉球王国や奄美群島などで黒砂糖の生産が開始されて薩摩藩によって日本本土に持ち込まれると、砂糖が用いられるのが一般的になり、甘葛を用いる製法は廃れていった。


title: 羊羹

text: 「煉羊羹」が日本の歴史に登場するのは1589年（天正17年）で、山城国伏見九郷の鶴屋の5代目岡本善右衛門が、テングサ（寒天の原料）・粗糖・小豆あんを用いて炊き上げる煉羊羹を開発し豊臣秀吉に献上した。鶴屋は徳川頼宣に従って紀伊国和歌山に移り駿河屋と改名したが、その後も改良を重ね1658年（明暦4年）には完成品として市販されている。