title: ハンチントン病

text:
原因遺伝子として、常染色体第4染色体短腕上にあるhuntingtin遺伝子が同定されている。huntingtin遺伝子の第1エクソンには、CAG（グルタミンをコード）の繰り返し配列が存在する。これは非病原性の場合では11〜34コピーの反復であるが、病原性遺伝子では37〜876コピーにもなる。繰り返し配列は系代する際に伸長し、特に父方の患者から受け継ぐときには原因不明の機構により大きく増加する。
huntingtin遺伝子は3145アミノ酸残基のHuntingtin（ハンチンチン）タンパク質をコードする。このタンパク質は様々な組織で発現し全長タンパク質は主に細胞質に存在する。他のタンパク質とはとくに明確なアミノ酸配列類似性は無いが、ある種の神経栄養因子の発現量上昇に、転写抑制因子の抑制を通して機能しているという報告がなされている。このことから神経栄養因子の量を増加させる何らかの手法が治療法になる可能性もあるかもしれないが、単純な機能喪失変異ではなく優性に作用することからそうではない可能性も高い。


title: ハンチントン病

text:
CAG の繰り返しが増加した遺伝子からはアミノ末端のグルタミンの連続が長くなったタンパク質が作られ、このような Huntingtinタンパク質はより凝集を起こしやすくなっている。また長いポリグルタミンは他のタンパク質との相互作用に影響すること、Huntingtinタンパク質自身の切断を促進することなどが報告された。切断されたタンパク質は核に多く存在し、このことが細胞に対する毒性を発揮するさいに必要と考えられている。神経変性を引き起こす詳細な機構はいまだはっきりとはしないが、患者の脳でのミトコンドリアの呼吸鎖の異常やミトコンドリアDNAの欠失率の上昇、アポトーシス機構の関連、転写制御との関連などが指摘されている。
平均的に女児に多い。


title: ハンチントン病

text: 南アフリカの「アフリカーナー」と呼ばれる250万人程の集団のうち、100万人は20種類の姓に限られており、これらは20家族の子孫と考えられる。この20家族のうちにハンチントン病の患者が居たために、アフリカーナーの集団にそれが好発することは、遺伝の専門家の間では有名である。本来ならば10万人に1人が見つかるレベルの病気であるが、高い頻度で見つかる。


title: ハンチントン病

text: 遺伝性疾患の為に、根本的な治療法や進行を防止する治療法は現在のところ確立されていない。


title: ハンチントン病

text: ハンチントン病はHuntingtinと呼ばれる特定タンパク質の変異によって起こる病であるが、その病変部位を染色するために使われる色素のコンゴーレッドに変異したタンパク質の凝集を遅らせる効果があることが報告され、神経障害の軽減や病状の進行を遅らせることが出来る可能性が示唆されている。


title: ハンチントン病

text: 他に胆汁から抽出した物質が持つ神経機能防護作用の利用や胎児の脳細胞を移植する治療法が提案されている。


title: ハンチントン病

text: 有病率は、人種により異なるが白人での発生率は5-10/100,000であり、アジア人、アフリカ人では白人の100分の1である。


title: ハンチントン病

text: 原因となる変異をもつ場合には、高い確率で30〜40歳代に発症し、10〜20年かけて進行する。世代を経るごとにその発症年齢が早くなること、父親から原因遺伝子を受け継いだときにそれが顕著になる現象も知られている。


title: 台本

text: 台本（だいほん）とは、演劇・映画・テレビ番組・行事や催し物（イベント）などにおける事象の進行を実時間順に書き記した物。


title: 台本

text: 作品もしくは催し物の関係者が台本に従って行動することで、作品もしくは催し物は統制がとれたものとなる。このように関係者間の共通認識を形成し、関係者全体の協調を図るために作成し使用する。


title: 台本

text: 台本は以下のような分野で使用される。


title: 台本

text: ドラマやアニメ用の台本の表紙には作品名、話数、サブタイトル、制作会社・放送局名、さらに「決定稿」や「最終決定稿」の文字などが入っており、著作権と機密保持の観点から「複製・貸与・譲渡・インターネットオークションへの出品を禁止する」「複製・譲渡・インターネットへアップロードした場合、法的措置を執る」旨の注意書きが入っていることもある。外部への流出を防ぐため貸与制であったり、通し番号を印字するなどで厳重に管理されるが、この機密保持は必ずしも永久に厳守されるわけではなく、放送終了後に機密が解除されることで収録に使用した台本が抽選でプレゼントされるか、BD/DVD限定版の特典で複製の台本が付属することもある。


title: 台本

text: 放送局や劇場が密集する大都市部には、台本の印刷製本を専門に行う外部業者が古くから存在する。しかし、近年は合理化により台本の大げさな印刷製本を求めないケースが大半を占め、ITの普及（DTPや高性能プリンタ）により自前で作った方が制作フローを反映しやすい上、外部業者を利用する過程で生じる時間や費用が大きく軽減される。


title: 台本

text: 外部業者への委託により事前に放送内容が閲覧されることで、「レアな商品」として台本（または印刷前のデータや複製品など）がインターネットオークションに流出するリスクも懸念されるため、あえて外部業者を利用する意味もなくなっている。


title: 信濃毎日新聞

text: 信濃毎日新聞（しなのまいにちしんぶん、）は、長野県の信濃毎日新聞株式会社が発行する地方新聞である。


title: 信濃毎日新聞

text: 朝刊と夕刊を発行しており、発行部数は約44万5000部、県内購読率は57パーセント（2014年上半期時点）。通称は信毎（しんまい）。


title: 信濃毎日新聞

text: 1873年7月5日に長野新報として創刊。1881年より現在の題号となる。戦前は山路愛山、風見章、桐生悠々などが主筆を務めた。


title: 信濃毎日新聞

text: 1975年頃までは長野市などの北信地方偏重の影響があり、現在も南信地方、とりわけ名古屋の影響が強い飯田市・下伊那郡・木曽郡では中日新聞が普及している。


title: 信濃毎日新聞

text: 1991年からはアメリカ合衆国ミズーリ州の紙と提携している。


title: 信濃毎日新聞

text:
2014年3月24日（月）の朝刊から、1ページ12段（従来は15段）1行13字に変更した。
通称として「社」を付け「信濃毎日新聞社」と呼称される場合もあるが、登記上の商号は新聞名と同じ信濃毎日新聞株式会社である。
2018年時点。現在の所在地は信毎読者サイトなーのちゃんクラブ 信毎への窓口を参照。以下の記述は朝刊掲載分についてであり、長野県内全共通。


title: 信濃毎日新聞

text: 以下の記述は朝刊掲載分についてであり、長野県内全共通。


title: 信濃毎日新聞

text: 創業家の小坂一族から、創業者の小坂善之助（立憲政友会）、長男の順造（立憲政友会→立憲民政党）、孫の善太郎（自民党）・徳三郎（同）、曾孫の憲次（同）といった衆議院議員が輩出しており、報道には自民党寄りの傾向もみられる。


title: 信濃毎日新聞

text: 5期20年に渡って県政を担った吉村午良の時代には、自民党系の県議会与党であり大政翼賛会とも揶揄されていた県政会（現在は解散）寄りの立場を取っていた。そのため乱開発による莫大な県債発行や北信に偏った開発、また1998年長野オリンピック誘致での国際オリンピック委員会への買収疑惑については、ほとんど批判的な報道が行われなかった。また、知事や政治家の失言などもほとんど報道されず、オリンピック時に批判を浴びた吉村の「ミズスマシ」発言を始めとした失言の数々は、東京から取材に来ていた全国紙の記者が居たため公になったと言われている。それゆえ県政の御用新聞と呼ばれ、ジャーナリズムが果たすべき権力への監視を放棄していたとの批判がある。


title: 信濃毎日新聞

text: また憲次と選挙区で競合する元衆議院議員田中秀征に関しても冷淡といわれ（憲次の父、善太郎と旧選挙区が同じで、初当選のとき善太郎は落選したためと考えられる）、共同通信が全国に配信した秀征のコメントが掲載された記事を、信濃毎日新聞は全国の地方紙各紙の中で唯一掲載しなかったという。


title: 信濃毎日新聞

text: 2000年代前半に長野県知事を務めた田中康夫については、初当選した直後こそ一挙手一投足を逐一注目して報道していたが、「脱記者クラブ宣言」により記者クラブが廃止されて以降、すべての面で一貫して批判を繰り返していくことになる。


title: 信濃毎日新聞

text: この姿勢を端的に示すものが、2007年3月に信濃毎日新聞が大々的に報道した公文書破棄事件（康夫が後援会元幹部による働きかけを記録した文書を破棄するよう指示を出したとされている）である。これは百条委員会で証言していた経営戦略局参事（当時）の岡部英則の発言に基づいているが、他の証言者の発言と矛盾していることから読売新聞などは信憑性が低いと判断しており、信濃毎日新聞の突出した報道姿勢が目に付くこととなった。長野県で高いシェアを占める信濃毎日新聞の執拗な批判報道が、康夫の知事としての支持率低下・3期目選挙落選の要因となったとされている。


title: 信濃毎日新聞

text: 2007年9月3日、長野地方検察庁は百条委員会によって告発された康夫の「公文書毀棄幇助容疑」に対し、「嫌疑なし」で不起訴処分とした。また同時に「公文書毀棄容疑」などで告訴されていた当時の下水道課長ら2人も、「嫌疑不十分」で不起訴処分とした。


title: 信濃毎日新聞

text: 長野県議会との関係では、2008年6月から県議会議員の政務調査費問題を取り上げた。内容としては、下伊那郡選出の県議会議員が2007年度の収支報告書に「ヘアブラシの購入代金（504円）を茶菓子代として記載した」「県政報告会での茶菓子代（1,050円）として報告したもののうち、320円分は開催日翌日付の領収書であった」、さらに2006年度の収支報告書では、「仕出し弁当屋に支出した10,000円を茶菓子代として記載した」といったものであった。この記事を受け、県議会議員は誤りであったとして収支報告書を訂正した。


title: 信濃毎日新聞

text: しかし信濃毎日新聞は追及をやめず、仕出し弁当屋に支出した10,000円については、『領収書のただし書きにあった「味おにぎり100ケ分」の記述が消されていた』、また『あて先が「○○党」だったものが「○○党県議団」と加筆されていた』ことについて「改ざん」であると報道した。その結果、県議会議員はこの記事が出た当日に「生き恥をさらすことはできません」という遺書をのこして自殺した。


title: 信濃毎日新聞

text: 信越放送(SBC、テレビはTBS系列、ラジオはJRN・NRN系列）の設立に参画、同局の筆頭株主であり、ニュース番組は信毎ニュースのタイトルや「協力 信濃毎日新聞」のクレジットを入れて放送している。


title: 信濃毎日新聞

text: 一方、長野県内での競合局である、長野放送(NBS、フジテレビ系列）、テレビ信州(TSB、日本テレビ系列）、長野朝日放送(abn、テレビ朝日系列）、長野エフエム放送(FM長野、JFN系列）にも資本参加している。


title: 宝塚

text: 宝塚、宝塚、寶塚、寳塚（たからづか）は、兵庫県宝塚市、若しくは同市にまつわる以下の通称。


title: 三ツ矢歌子

text: 三ツ矢 歌子（みつや うたこ、本名；小野田 宇汰子、1936年8月1日 ‐ 2004年3月24日）は、大阪府堺市東区出身の女優。夫は小野田嘉幹。平田昭彦は義弟（夫の実弟）、音羽美子は義妹（夫の妹）、久我美子は義妹（弟の妻）。プール学院高等学校卒業。血液型A型。


title: 三ツ矢歌子

text: 学生時代の同級生には坂本スミ子がいた。


title: 三ツ矢歌子

text: 1955年、学生時代の女友達が内緒で新東宝の新人募集に応募書類を送ったところ、合格。第4期スターレットとして入社する（同期は北沢典子、原知佐子、万里昌代、朝倉彩子など）。


title: 三ツ矢歌子

text: 1956年の『君ひとすじに』で銀幕デビューを果たし、池内淳子、久保菜穂子と合わせて「新東宝現代劇の女優三羽烏」と呼ばれ、1961年の倒産まで出演を続けた。


title: 三ツ矢歌子

text: 1960年に小野田と結婚（後年、「新東宝が潰れそうだったので結婚に踏み切りました」と語っていた）。


title: 三ツ矢歌子

text: テレビドラマへと活動の場を移し、出演した昼ドラマが必ず2桁の視聴率を獲得したことから「昼メロの女王」と呼ばれた。


title: 三ツ矢歌子

text:
2004年3月24日、間質性肺炎のため都内の病院で死去。67歳没。同期の原は三ツ矢の訃報を受けてのインタビューで「歌子ちゃんはスターに成るべく新東宝に入社して来た人だった」と語っていた。
他多数


title: ピープル・ファースト

text: ピープル・ファースト（People First）は、知的障害をもつ当事者が、自分たちの問題を自分たちで、自分たちのために発言する、セルフ・アドヴォカシー（Self Advocacy）の団体である。当事者の自己権利擁護といってもいい。「ピープルファースト」という「・」なしの表記も併用される。


title: ピープル・ファースト

text: 1973年、アメリカのオレゴン州で、知的障害を持つ人たちの会合で、ある少女が「わたしは、障害者としてではなく、まず人間として扱われたい」と発言したことがきっかけとなって、この運動名が生まれた。1974年には、カナダで初めてピープル・ファーストのグループが誕生し、1984年にはカナダ全土にピープル・ファーストの地方組織が誕生した。1995年の国内では最初のこの団体、ピープル・ファースト話し合おう会が東京で誕生している。現在では、全国各地に相次いでローカル組織が生まれつつある。東京、兵庫、北海道など。北海道から九州まで、主要都市の周辺に万遍なくグループができてきたが、地域によっては団体名にピープル・ファーストという言葉を入れていない団体もある。たとえば、ぴあねっと浜松、ヘルプセンターじゃんぷといったようなものである。既存の当事者団体がそのままピープル・ファーストを目指す団体に移行したり、その他の個々の事情によるものと思われる。当初は知的障害の人たちの団体であったが、それ以外の障害の人たちの組織もある。


title: ピープル・ファースト

text:
現在は、ピープル・ファーストの国際会議も行われている。こうした活動を通して、当事者が互いにエンパワメントの機会を増やしていくこと、またそれを健常者も理解し、支援していくことが望まれる。
カリフォルニア・ピープルファーストの編になる『私たち、遅れているの？知的障害者はつくられる』（現代書館、1998年）が、この方面の動向をよくまとめて紹介してくれている。


title: 塚目駅

text: 塚目駅（つかのめえき）は、宮城県大崎市古川塚目字金皿（かなさら）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。待合室兼用のコンクリート製の簡易な駅舎がある。


title: 塚目駅

text: 古川駅管理の無人駅、簡易型自動券売機が設置されている。


title: 塚目駅

text: 住宅が多い。大崎市が駅移転を検討している。


title: 西古川駅

text: 西古川駅（にしふるかわえき）は、宮城県大崎市古川新堀（にいぼり）字旭町にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。加美郡加美町の中新田市街地の最寄駅でもある。


title: 西古川駅

text: 現在の陸羽東線のルートが具体的に決まっていなかった頃、宮城県の加美郡や山形県の北村山郡はこの鉄道路線の誘致を目指した。しかし、後の測量によって玉造郡の方が鉄道の敷設に都合がいい事が判明し、古川から西については、北西方向の岩出山へ線路を直線的に敷設することが考えられた。これに対して中島金也等の加美郡の町村長達は、鉄道院総裁の後藤新平にこの鉄道ルートの変更を陳情し、加美郡の中新田町に近い志田郡志田村まで線路を迂回させることに成功し、ここに駅が設置される事になった。中新田町は鉄道の敷設に必要な土地の買収費用に対して寄付金を準備していたが、駅の位置が問題になって中新田町の町会は紛糾した。志田村における駅設置は鉄道誘致の成功であると主張する者がいる一方で、加美郡に線路が来ないと決まった以上、寄付はもはや無用であると主張する者もおり、結果として、寄付金の宛ては鉄道院から加美郡へと変わった。こうした経過を経て、1913年（大正2年）に中新田駅は陸羽線の駅として開業した。1929年（昭和4年）に仙台から北上してきた軽便鉄道の仙台鉄道がこの駅に乗り入れた。


title: 西古川駅

text: 志田村は1950年（昭和25年）12月15日、他の村と共に古川町に編入合併されて古川市の一部となり、1957年（昭和32年）に中新田駅は西古川駅に改称された。1960年（昭和35年）に仙台鉄道が廃止され、西古川駅は再び陸羽東線の単独駅に戻った。島式ホーム1面2線を有する地上駅である。ホーム上には木造の待合室がある。駅舎との間は跨線橋で連絡している。


title: 西古川駅

text: 以前は駅員の配置があったが、現在は無人駅で、自動券売機も簡易型のものに変更されている。古川駅管理。


title: 西古川駅

text: 周辺は住宅が多い。タクシーの待ち合いがある。公衆電話がある。


title: 東大崎駅

text: 東大崎駅（ひがしおおさきえき）は、宮城県大崎市古川大崎字伏見余在下（ふしみよざいけ）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。ブロックを積み上げた、待合室兼用の簡易な駅舎がある。駅舎内にトイレがある。


title: 東大崎駅

text: 古川駅管理の無人駅。


title: 東大崎駅

text: 駅前はやや広く、商店、住宅地がある。


title: 西大崎駅

text: 西大崎駅（にしおおさきえき）は、宮城県大崎市岩出山下野目字小泉にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。駅舎は待合室兼用のコンクリート製の小さな物である。


title: 西大崎駅

text: 古川駅管理の無人駅。


title: 西大崎駅

text: 道路沿いに少し住宅がある。そのほかはほとんどが田んぼである。


title: 岩出山駅

text: 岩出山駅（いわでやまえき）は、宮城県大崎市岩出山字東川原にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。島式ホーム1面2線を有する地上駅である。ホーム上には木造の待合室がある。駅舎は岩出山城をモチーフとした和装駅舎である。ホームと駅舎との間は跨線橋で連絡している。


title: 岩出山駅

text: 古川駅管理の業務委託駅（JR東日本東北総合サービス委託、早朝夜間駅員不在）。自動券売機、POS端末（指定券取扱）設置。


title: 岩出山駅

text: 周辺には多くの住宅がある。


title: 小野ヤスシ

text: 小野 ヤスシ（おの ヤスシ、1940年2月11日 - 2012年6月28日）は、日本のタレント、コメディアン、俳優、ミュージシャン。鳥取県境港市出身。自称『鳥取が生んだ天才“スーパースター”』。本名は小野 泰。


title: 小野ヤスシ

text: 父親の仕事の関係で日本統治下の朝鮮元山市に生まれる。幼少の頃に日本に引き揚げてきた。鳥取県立境高等学校卒業、成城大学文芸学部中退。


title: 小野ヤスシ

text: 「ザ・ドリフターズ」の初期のメンバーで、1960年「桜井輝夫とザ・ドリフターズ」とグループ名が変わってから正式に参加。1964年、桜井輝夫の脱退後にリーダーの座を譲られた碇矢長一（後のいかりや長介）のワンマン体制に不満を持ち対立。小野に同調したドリフのメンバーだったジャイアント吉田、飯塚文男、猪熊虎五郎と共に4人で脱退。この4人に祝勝を加え、コミックバンド「ドンキーカルテット」を結成し、演芸ブームの追い風の中、人気を獲得する。


title: 小野ヤスシ

text: 1970年、ブームも下火となり解散。以降はタレントへ転身し、単独で活動する。バラエティ番組では司会やリポーターなどで、映画やテレビドラマではコミカルなバイプレーヤーとして活躍した。


title: 小野ヤスシ

text: フジテレビ系「スターどっきり（秘）報告」ではレポーターを務め、さらに司会を10年以上担当した。同番組では「キャップ」の名で親しまれた。


title: 小野ヤスシ

text: 1995年7月、第17回参院選に無所属・自民党推薦で鳥取県選挙区から立候補、落選している。この時、相澤英之衆議院議員（当時）夫人で郷土の大先輩である司葉子から出馬要請の電話があった際に応援演説の依頼かと思い「いつでも応援にいかせていただきます」と言ったところ、自分が出ることがわかり驚愕したと振り返っている。また、投票日に選挙対策本部から「あと数千票足りませんでした」と言われ、本人は開票が終わらなければ票数の差まではわからないと思っていたが、開票終了後にその通りの数字となり、選挙の恐ろしさを痛感したと後に語っている。


title: 小野ヤスシ

text: 自らを“鳥取県が生んだ自称スーパースター”と称していたように鳥取県への郷里愛は強く、1996年から毎年11月に出身地の境港市に著名落語家や芸能人を招いて『境みなと寄席』を開催し、自らも司会を務めるなどしていた。


title: 小野ヤスシ

text: 2000年代以降はアサヒ緑健提供の青汁PRのためのトーク番組の司会、旧知の加藤茶、仲本工事と3人で結成したコミックバンド『加トちゃんバンド』での公演活動、PS2ソフト『ヘビーメタルサンダー』において「小野ヤスシ似」というキャラの声を担当し、ゲーム内の番組『重金属アワー』にて司会をするなど、話題を提供した。


title: 小野ヤスシ

text: 2010年1月に腎盂腫瘍で右腎臓を全摘出。2010年3月に開いた自らの芸能生活50周年記念パーティーの席上で、これががんによる手術であることを公表していた。それ以降は治療に専念しつつ、体調を見ながら芸能活動を継続していたが、2012年6月28日、腎盂がんのため都内の病院で死去。。


title: 小野ヤスシ

text: 小野の公の場での最後の仕事は、長年の盟友であった加藤茶の結婚披露パーティー（2012年3月1日）での司会であった。パーティー開始前は抗がん剤の副作用で吐き気が止まらず、薬の副作用の影響もあり髪も抜けているためかつらを着用し、歩行も思うように出来なかった為に移動は車椅子でしか出来ないなど満身創痍であったが、パーティーが始まると自ら歩いて会場入りして3時間の司会をこなし、終了後の控え室で長年の大親友だった小野と加藤は互いに泣いて抱き合った。また、自身は40年来の日本聖公会の信徒で、バルトロマイという洗礼名を持っていたことから葬儀はキリスト教式で営まれ、7月3日の告別式では加藤茶、高木ブー、仲本工事、平尾昌晃、ミッキー・カーチスなど長年の親交が深かった芸能仲間が参列、加藤と平尾、左とん平が弔辞を捧げた。


title: 有備館駅

text: 有備館駅（ゆうびかんえき）は、宮城県大崎市岩出山字上川原町にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。


title: 有備館駅

text: 古川駅管理の無人駅で、待合室内に簡易自動券売機が設置されている。


title: 有備館駅

text: 駅前に商店がある。また、道路沿いに商店街を形成している。住宅は多い。


title: 上野目駅

text: 上野目駅（かみのめえき）は、宮城県大崎市岩出山下一栗（しもいちくり）字熊野堂にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。待合室兼用の駅舎がある。


title: 上野目駅

text: 古川駅管理の無人駅。


title: 上野目駅

text: 道路沿いに住宅がある。駅は道路から100mほど離れたところにあり、周りは水田である。


title: 池月駅

text: 池月駅（いけづきえき）は、宮城県大崎市岩出山池月字下宮白山（しもみやはくさん）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。島式ホーム1面2線を有する地上駅である。駅舎とホームは構内踏切で連絡している。旧貨物ホーム跡が残っている。


title: 池月駅

text: 古川駅管理の無人駅で、駅舎内に簡易自動券売機が設置されている。


title: 池月駅

text: 住宅はある程度存在する。


title: 川渡温泉駅

text: 川渡温泉駅（かわたびおんせんえき）は、宮城県大崎市鳴子温泉字田中にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。島式ホーム1面2線を有する地上駅である。駅舎とホームは構内踏切で連絡している。駅舎内に待合室が2つあるが、正面から西側は駅業務を簡易委託されていた駅売店（キヨスク）の跡地で、閉店後に委託解除とともに、待合室に改装された。


title: 川渡温泉駅

text: 古川駅管理の無人駅で、駅舎内に簡易自動券売機が設置されている。


title: 川渡温泉駅

text: 駅前は広く、住宅が点在する。駅名にある「川渡温泉」は当駅からはやや離れている。


title: 鳴子御殿湯駅

text: 鳴子御殿湯駅（なるこごてんゆえき）は、宮城県大崎市鳴子温泉字鷲ノ巣（わしのす）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。盛土上に位置する。


title: 鳴子御殿湯駅

text: 古川駅管理の簡易委託駅で、鳴子御殿湯駅管理組合（東鳴子温泉旅館組合が主体となって設立）が受託している。出札窓口にはPOS端末設置がされており、指定券も取り扱う。木造で待合室を持つ駅舎である。


title: 鳴子御殿湯駅

text: 住宅は川沿いに多い。


title: ゴシック建築

text: ゴシック建築（ゴシックけんちく、英語：Gothic Architecture）は、12世紀後半から花開いたフランスを発祥とする建築様式。最も初期の建築は、パリ近くのサン＝ドニ（聖ドニ）大修道院教会堂（Basilique de Saint-Denis）の一部に現存する。イギリス、北部および中部イタリア、ドイツのライン川流域、ポーランドのバルト海沿岸およびヴィスワ川などの大河川流域にわたる広範囲に伝播した。


title: ゴシック建築

text: 「ゴシック」という呼称は、もともと蔑称である。15世紀から16世紀にかけて、アントニオ・フィラレーテやジョルジョ・ヴァザーリらが、ルネサンス前の中世の芸術を粗野で野蛮なものとみなすために「ドイツ風の」あるいは「ゴート風の」と呼んだことに由来する（ゴート族の建築様式というわけではない）。


title: ゴシック建築

text: ルネサンス以降、ゴシック建築は顧みられなくなっていたが（この時期をゴシック・サヴァイヴァルと呼ぶ）、その伝統は生き続け、18世紀になると、主として構造力学的観点から、合理的な構造であるとする再評価が始まった。18世紀から19世紀のゴシック・リヴァイヴァルの際には、ゲーテ、フランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアン、フリードリヒ・シュレーゲルらによって、内部空間はヨーロッパの黒い森のイメージに例えられて賞賛され、当時のドイツ、フランス、イギリスでそれぞれが自らの民族的様式とする主張が挙がるなどした。


title: ゴシック建築

text: ゴシック建築は、歴史的区分としては1150年頃から1500年頃までの時代を指し、フランス王国からブリテン島、スカンディナヴィア半島、ネーデルランド、神聖ローマ帝国、イベリア半島、イタリア半島、バルカン半島西部沿岸部、ポーランドおよびポーランド・リトアニア共和国の版図に伝わった建築様式をいう。しかし、これら歴史的・地理的条件が必ずしも相互に対応しないという点や、建築の形態的・技術的要因、図像などの美術的要因の定義づけが難しいという点で、他の建築様式に比べるとかなり不明瞭な枠組みであると言わざるを得ない。特に後期ゴシックは、地方様式とも絡む複雑な現象で、装飾や空間の構成を包括的に述べることはたいへん難しい。


title: ゴシック建築

text: ゴシック建築は、北フランス一帯において着実に発展していた後期ロマネスク建築のいくつかの要素を受け継ぎ、サン＝ドニ修道院付属聖堂において一つの体系の中に組み込まれて誕生した。12世紀中葉から、サンスやラン、パリ、そしてシャルトル、ランス、アミアンでは、これに倣って大規模かつ壮麗な聖堂が建てられることになった。当然、西ヨーロッパでは、このほかにもたくさんの建築物が建設されていたが、イル＝ド＝フランス地方をはじめとするフランス王国の中心地においてのみ、初期から盛期にいたるゴシック建築の首尾一貫した発展の状況を見ることができる。


title: ゴシック建築

text: ゴシック建築が伝播した他の諸国の政治的・経済的事情は多様で、発達や伝播の過程は複雑な様相を呈し、後期になるとこれが顕著に現れる。しかし、それでもゴシック建築が一定の建築的構成をふまえつつ流布したのは、国々を跨いで独自の組織網を構築していた修道院の活動が大きかった。ロマネスク建築と同様に、ゴシック建築においてもベネディクト会やシトー会の影響は大きく、13世紀以降はドミニコ会、フランシスコ会などが、ゴシック建築の伝播に寄与することになった。


title: ゴシック建築

text:
ゴシック建築は、尖ったアーチ（尖頭アーチ）、飛び梁（フライング・バットレス）、リブ・ヴォールトなどの工学的要素がよく知られており、これらは19世紀のゴシック・リヴァイヴァルにおいて過大に評価されたため、あたかもそのような建築の技術的特徴のみがゴシック建築を定義づけると考えられがちである。しかし、ゴシック建築の本質は、これらのモティーフを含めた全体の美的効果のほうが重要で、ロマネスク建築が部分と部分の組み合わせで構成され、各部がはっきりと分されているのに対し、ゴシック建築では全体が一定のリズムで秩序づけられている。
リューベック、グダンスク、トルン、クラクフなど、北ドイツやポーランドを中心とするバルト海沿岸およびその大河川の流域ではと呼ばれる、レンガを用いた独特のゴシック建築が発展した。


title: ゴシック建築

text:
ロマネスク建築からゴシック建築への転換は、11世紀末期から12世紀早初期にかけて、イングランドとノルマンディー地方において行われた建築活動によってもたらされた。この地方では、すでに交差リブ・ヴォールトを分厚い構造壁に架ける試みが成されていたが、それ自体はロンバルディアやアルザス、プファルツのロマネスク建築においても同様に行われている。しかし、ここでは後にゴシック建築に共通する、あるいはそれに発展する要素のいくつか（すなわち、フライング・バットレスに発展する側廊の屋根裏に設けられた梁状の控壁とトリフォリウムに発展する二重シェル式壁（ミュール・エペ）など）が指摘されている。
これらの建築活動は後にイル＝ド＝フランスに引き継がれ、ゴシック建築を開花することになる。


title: ゴシック建築

text: 1130年、サン＝ドニ修道院のシュジェール院長が、修道院付属聖堂（現在は大聖堂）の改築工事を始めた。現在、3つの広間を納めた前廊（西正面）と聖歌隊席を含めた一部が現存している。最初に多数の巡礼者のための大きな入り口が造られたが、これは円柱を束ねた支持柱に支えられた尖頭リブ・ヴォールトが空間を分節しており、これがノルマンディーの後期ロマネスクをゴシック建築に発展させたものになっている。1140年に着工し1144年に完成した内陣は、後の大改修のためあまり残っていないが、放射状の祭室と方形の祭室を有するシュヴェで、前廊と同じく革新的なものだったらしい。しかし、サン＝ドニ修道院付属聖堂はあまりにも早熟した建築であり、12世紀後期になるまで比較的小規模な教会でひっそりと真似られるだけであった。


title: ゴシック建築

text: サン＝ドニと同じ頃（1130年頃から1164年）に建設されたサンスのサンテティエンヌ大聖堂は、周歩廊があるものの袖廊はなく、立面の強弱というロマネス建築特有の構成を持っている。ただし、六分ヴォールトと3層にわかれた身廊立面はゴシック建築の要素を持っており、これは以後のゴシック建築に影響を及ぼした。


title: ゴシック建築

text: 12世紀後半になると、ブルゴーニュとノルマンディーでは活発な建設活動が行われ、初期ゴシック建築の発展を促したが、これは個々の独自性やロマネスク建築の伝統を阻害するものではなかった。ノワイヨンのノートルダム大聖堂、サンリスのノートルダム大聖堂（16世紀の改築により当時の造形はあまり残っていない）、トゥルネーのノートルダム大聖堂、サン・ジェルメール・ド・フリなどは、それぞれロマネスク建築特有の構成を持つもの、あるいは逆にその伝統的形態を全く失ったものもある。


title: ゴシック建築

text: これら初期ゴシックの教会堂で創建当時のまま残っているものはひとつもないが、12世紀後期の状態を比較的よく保存しているのは、ノワイヨンのノートルダム大聖堂、そしてランのノートルダム大聖堂、パリのノートルダム大聖堂である。


title: ゴシック建築

text: ノワイヨン大聖堂は第一次世界大戦の後に大改装されたが、初期ゴシックの構成を最もよく残している。平面はロマネスク建築の伝統を色濃く残しているが、身廊立面には初期ゴシック建築の特徴である、アーケード、ギャラリー、トリフォリウム、クリアストーリという4層構造がみられる。この手法によって、壁面から重苦しい感じが取り払われ、ロマネスク建築とは異なった趣を見せている。


title: ゴシック建築

text: ランのノートルダム大聖堂は、ノワイヨン大聖堂の影響を受けたもので、中央部にトゥール・ランテルヌ（光塔）を頂く点はロマネスク建築の影響を残しているものの、身廊部分は強弱を繰り返すパターンが全く見られなくなり、全ての柱が円柱に変わっている。袖廊には、ロマネスク建築では滅多に採用されなかった円形窓が採光用として用いられており、これが13世紀ゴシック建築の特色となる「ばら窓」の発展の第一段階となった。ラン大聖堂は初期ゴシック建築のまぎれもない傑作で、その形態は ロレーヌやラインラント地方に広がり、以後数十年に渡って影響を与え続け、後にシャルトルのノートルダム大聖堂に引き継がれた。


title: ゴシック建築

text: パリのノートルダム大聖堂は、しばしば初期ゴシック建築の最高傑作であるとされる。この建築物は高い背を持つため、構造の観点からベイ（格間）が細分化されており、またクリアストーリ（高窓）が高い位置にあるため、下部構造によって採光が不足しているという欠点があった。しかし、平面は二重の側廊を持つという特殊な形状で、さらに、はじめから薄い壁を意識して設計されたらしく、上部のヴォールト構造を支えつつ周歩廊と側廊を跨ぐ控え壁を建設するためにフライング・バットレス（飛び梁）を採用したほか、クリアストーリ下のトリフォリウムにあたる位置に円形窓を配置するなど、かなり野心的な設計が行われていた。後の改装によって証明できるものが失われてしまったため、当時のフライング・バットレスがどのように架けられていたかは必ずしも明確ではないが、この形態はすぐに決定的なものとなり、やがてパリ司教区ではこの聖堂に影響を受けた教会堂が建設された。


title: ゴシック建築

text: イル＝ド＝フランスとその周辺部の初期ゴシック建築は、シャンパーニュに広がった。シャロン＝アン＝シャンパーニュのノートルダム＝アン＝ヴォー聖堂とランスのサン・レミ大聖堂の後陣は、初期ゴシック建築の最終的な完成形態で、両者ともに後陣の立面は4層構造で、大きな開口を取ることによって鳥籠のような線的で軽快な構造となっている。シャンパーニュでは、他にソワッソン大聖堂の袖廊がこれと全く同じ構成を有している。


title: ゴシック建築

text: ブルゴーニュではロマネスク建築が高度に発展していたため、その伝統が生き続けた。ブルゴーニュにゴシック建築が導入されるのは1170年頃であり、これはヴェズレーで建設されたサント・マドレーヌ大聖堂の内陣に見ることができる。全体の構成はソワッソン大聖堂の袖廊に近いが、立面は3層構造で、線的な要素を強く意識したものになっており、これは13世紀以降、この地で盛んになる後期ゴシック建築のデザインに受け継がれた。


title: ゴシック建築

text: ノルマンディでゴシック建築の雛形が形成されたにもかかわらず、プランタジネット家の勢力下にあった北、西フランスでゴシック建築が導入されるのは遅かった。アンジュー、メーヌ、ポワトゥーなどにゴシック建築が建設されるのは13世紀初頭になってからであるが、プランタジネット家の支配下で形成されたゴシック建築は、イル＝ド＝フランスとは異なる形態を獲得した。


title: ゴシック建築

text: プランタジネット・ゴシックの代表的な建築物はアンジェのサン・モーリス大聖堂である。極度に湾曲したヴォールトを頂く身廊の立面には、アーケードやクリアストーリなどの分節化が見られない。もともと単廊式で木造天井を持った建築物であったらしく、この形状はポワティエのサンティレール聖堂も同様で、ロマネスク建築の伝統を残している。アンジェ大聖堂とは異なる形式として名高いのがポワティエの大聖堂で、これは1162年に起工されたが、完成は13世紀末のことである。ほぼ同じ高さ、同じ幅の身廊と側廊で、後にホール式と呼ばれる教会堂の空間に近い。アンジェのサン＝セルジュ聖堂はこの形式に則った平面となっているが、細い柱によって分節されたベイと枝リヴによって分節されたヴォールトが、さらに華美な印象を与える。アンジェ、ポワティエともに、聖堂の形式としてはロマネスク建築において見られるものであり、細部については洗練されているものの、全体としての革新性はイル＝ド＝フランスのゴシック建築を超えるものではない。プランタジネット朝の建築は後期ロマネスク建築と初期ゴシック建築との間にそれほどの違いがないことを証明している。


title: ゴシック建築

text: イングランド本土に建設された最初の本格的なゴシック建築は、1174年に起工されたカンタベリー大聖堂である。最初の建設はギョーム・ド・サンスによって設計されたが、不慮の事故によって工事はイギリス人のウィリアムに引き継がれた。カンタベリー大聖堂は後陣が二重シェル式で造られており、全体として彫塑性の強いイングランドのロマネスク建築の伝統を残している。リンカン大聖堂はカンタベリーの後継であり、パリのノートルダムと対照的なロマネスク建築の厚い壁を思わせるクリアストーリ、屋根裏に開いたトリフォリウムなどの特徴は、イングランの独自性を物語っている。


title: ゴシック建築

text: 1194年の火災によって焼け落ちたシャルトルのノートルダム大聖堂は、1210年には身廊が再建され、1230年頃にはおおよその完成をみた。盛期ゴシックの最高傑作と呼ばれるこの大聖堂は、ランとパリのノートルダム大聖堂を踏襲した平面（袖廊はラン、二重周歩廊はパリ）をもっているが、内部はかなり独創的な空間になっている。


title: ゴシック建築

text: 身廊側の柱身はヴォールトの始まる高さまで真っすぐに伸びており、それまでの聖堂の柱が独立した印象を与えていたのに対して、リブとともに垂直性の高い輪郭となっている。身廊の壁面は高いアーケードと低いトリフォリウム、そして採光を得るためにアーケードと同じ高さのクリアストーリを持った3層構造となっており、パリのノートルダム大聖堂と比べると全体のプロポーションが再構成されているのがわかる。ここに嵌め込まれた166もの聖書のモティーフをちりばめたステンドグラスと多数の彫刻で飾られた扉口によって、シャルトル大聖堂は、しばしば中世スコラ学世界の結晶とみなされ、「凍れる音楽」とも評される。なお、「凍れる音楽」という言葉はドイツの哲学者シェリングに由来すると言われる。


title: ゴシック建築

text:
13世紀に、シャルトル大聖堂は当時流行した形式に沿うような大規模な改修が計画されたが、大聖堂内部の完成度の高さが、それを断念させるほどであった。外観については、本来7つの塔が建てられる予定だったが、こちらは未完成に終わっている。シャルトル大聖堂の影響は大きく、ソワッソン大聖堂の内陣、ランスとアミアンのノートルダム大聖堂にそれを見ることができる。
ランスのノートルダム大聖堂は、歴代のフランス国王を聖別する司教座であり、政治的な意味でも重要な聖堂である。その平面と立面の構成は、シャルトル大聖堂に準じたもので、装飾を除けば両者の違いはほとんどない。ランスの大聖堂は、シャルトルとは対照的に内部空間にも植物を模した豊かな装飾をもっており、この点はシャンパーニュ地方の特性を示している。外観についても、シャルトルよりも豊かな装飾で飾られており、フライング・バットレスを受けるキュレの修まりはより洗練されている。ただし建設過程は複雑で、4人の主任建築家が入れ替わっており、これによる施工上の混乱が見られる。


title: ゴシック建築

text: アミアンのノートルダム大聖堂は、盛期ゴシックの最も洗練された大聖堂である。1221年にロベール・リュザルシュによって計画されたその大きさは、前述の大聖堂を全て凌駕しており、このため身廊最上部の薔薇窓下に四組窓が追加されている。一つのベイに対して二つの三組アーチの窓が取り付けられ、これらを除いては、ほとんどシャルトルの形態と共通するが、その構成は完全なる均衡を保っている。内陣はすでにクラシカル・ゴシックのものではなく、レヨナン式ゴシックの段階に達している。


title: ゴシック建築

text: シャルトルの系譜に連なる最後の大聖堂は、ボーヴェのサン・ピエール大聖堂である。構造的には完全な失敗作で、1284年に大規模な崩落をおこしたが、そのまま16世紀まで再建は行われなかった。この大聖堂の建設以後、この種の大聖堂はまったく建設されなくなった。


title: ゴシック建築

text:
シャルトルはゴシック建築の一つの頂点であるが、これとは異なった系統に属する聖堂も存在する。盛期ゴシックは、シャルトル大聖堂で確立された系譜のみで語れるものではなく、イングランドやノルマンディ、ライン川流域やアルプスでは、全く別系統の様式が採用された。
ブールジュのサン・テティエンヌ大聖堂は、シャルトルとほぼ同時期に建設された。平面は、パリのノートルダムを直接の源泉としているように思われるが、袖廊はなく、主廊立面は、全体的にほっそりとした印象を与える非常に高いアーケードと、背の低いトリフォリウム、小さなクリアストーリから成る。シャルトルに比べると重量の軽い構造で出来ており、このため構成はとても独創的で、他のいかなるゴシック教会堂にもこれに類似するものはなく、またこの構成を真似たものもたいへん少ない。


title: ゴシック建築

text: ブールジュの影響を受けた数少ない建築物の一つに、ル・マン大聖堂がある。この聖堂の建設経緯は複雑なものであったらしく、ブールジュとの共通点は高いアーケードを保有することをおいて他にない。この部分は、従ってブールジュの建築家の手によるものと考えられる。高窓を高くするためにトリフォリウムが排除され、身廊立面はアーケードとトリフォリウムの二層構造であるが、これは後のレヨナン様式の到来を告げるものである。


title: ゴシック建築

text: シャルトルをはじめとする大教会堂が建設されていた頃、イングランドとノルマンディ、ライン川一帯、そしてアルプス山脈周辺部では、これらとは違ったゴシック建築が形成されようとしていた。北方地域では、ゴシック建築特有とされる薄い壁に対する意識は少なく、むしろ構造壁の厚みを利用した意匠が好まれた。


title: ゴシック建築

text: オセールのサン・テティエンヌ聖堂は、1215年に起工されたもので、内部はクリアストーリ、トリフォリウム、アーケードの3層構造から成るが、中間部のトリフォリウムは二重シェル式壁（ミュール・エペ）を意識しており、通路状で背が高く、小円柱によって分節される。この教会堂と同じ立面を有するものが、1220年頃に起工されたディジョンの教区教会堂であるノートルダム聖堂である。ただし、こちらは下方の窓の部分とトリフォリウムの上部（クリアストーリの下部）に通路が設けられている。両教会堂ともに、その他の意匠は初期ゴシックのもので、クリュニー修道院のノートルダム聖堂やリヨンの大聖堂の身廊部分、シャロン＝シュル＝ソーヌの大聖堂なども、ほとんど同じ意匠の内部空間を持つ。


title: ゴシック建築

text: カンタベリーでの大聖堂建立によって、イングランドのゴシック建築は1180年頃から定着しはじめる。アーリー・イングリッシュ（early english）と呼ばれる段階における著名な建築物は1225年頃に起工したリンカン大聖堂の身廊である。カンタベリー大聖堂に由来する意匠を持つが、トリフォリウムは身廊に解放された通路状のものではなく、イングランドのロマネスク建築に見られる屋根裏に開いた開口部となっている。壁面はかなり厚く作られており、全体的にずんぐりとした印象で、シャルトル大聖堂のような上方への指向性はない。


title: ゴシック建築

text: ウェストミンスター寺院は、このようなアーリー・イングリッシュの形態に対し、大陸のレヨナン式の意匠を上手く融合させ、新たな空間を創出した。ウェストミンスターの様々な要素、トリフォリウムやクリアストーリは典型的なイングランドの形態であるが、三葉形と多弁飾りの複合トレーサリーといった装飾や、後陣のヴォールト架構は明らかに大陸由来のものである。特に窓のトレーサリーは、以後のイングランドのゴシック建築に大きな影響を与えた。


title: ゴシック建築

text: 1250年頃に始まる後期ゴシック建築は、それまでのゴシック建築の様相とは本質的に異なる複雑な現象である。後期の教会堂建築は、どちらかと言うと小型化の様相を示しており、これによって内部空間の立面を上・中・下と区切る分節は解け、装飾に対する嗜好性が全体の空間に対する意識を凌駕するようになった。フランスの後期ゴシックを特徴づけるのは、全体のダイナミックな躍動感ではなく、細部の技巧的洗練と開口部の拡大である。このような現象の第一歩が1250年から始まるレヨナン式で、これは先行するいくつかの建築物にその萌芽が見られる。


title: ゴシック建築

text:
サン＝ドニ大聖堂は、シュジェール院長による工事の後、1231年に教会堂はさらに再建工事が行われ、1281年に竣工した。この工事で内陣の上部が建て直され、身廊と袖廊が新規に建築された。身廊はクリアストーリが拡大されたため、トリフォリウムの上が全てランセット窓で構成されており、また、トリフォリウムの外側の壁にも開口が設けられたため、身廊立面の全体が透明な壁と化している。サン＝ドニのように質量感を出さないような意匠は、1235年頃に建設されたサン・ジェルマン・アン・レー城館の礼拝堂にも見ることができる。礼拝堂の窓と西側のバラ窓の浮き彫りはレヨナン式の意匠そのものであるが、一方で、二重シェル式壁に特有の（特にブルゴーニュ特有の）特徴をも備えている。
サン＝ドニも含めた1230年から1250年頃の建築物は、レヨナン式ゴシックの前段階にあたるもので、コート・スタイルあるいはステイル・ロワイヤル（宮廷様式）とも呼ばれる。聖王ルイが東ローマ帝国から購入したキリストの荊冠の保管所として、1242年頃に建設されたサント・シャペル礼拝堂は、控壁と鉄製補強材によって、軽やかな内部空間を形成している。ステンドグラスと彫刻は技巧性が高く、レヨナン式ゴシックへの傾向を如実に現している。


title: ゴシック建築

text: パリに残るこの時期の建築物は、ノートルダム大聖堂の袖廊で、1245年から1250年にかけて建設された。トリフォリウムに類似する横に長いギャラリーと、その上部に設けられた巨大なバラ窓、そしてその間のスパンドレルにも設けられた開口部が、壁の重量を喪失させる。また、袖廊のファサードは、後にフランス国内外で模倣されるほどの影響力を持った。


title: ゴシック建築

text: サン＝ドニとパリのノートルダムは、トロワ大聖堂の内陣と1236年頃に起工されたストラスブールのノートルダム大聖堂に影響を与えている。特に後者は、レヨナン式の影響を神聖ローマ帝国の領内に拡大させたと言う意味で重要である。オットー朝時代に建設された基礎の上に建設されたストラスブール大聖堂は、ブルゴーニュ特有の意匠を踏襲しつつ、コート・スタイルの要素を取り入れたものとなっており、ファサードについてはパリのノートルダム大聖堂袖廊の影響を認めることができる。


title: ゴシック建築

text: サン＝ドニとサント・シャペルで高度に洗練されたレヨナン式ゴシックは、北フランスと南フランス、そしてイングランドと神聖ローマ帝国にまで広がる。同時にイタリアやスペインでは、これに反抗するような意匠も形成されたが、14世紀前半になると、教義的と呼べるほどに体系化された。このため、後期ゴシック建築は、教条的で懐古趣味的と批判されることもある。実際に、1284年に完成したボーヴェのサン・ピエール大聖堂の後陣、1272年に起工されたナルボンヌの大聖堂、1280年頃に起工されたボルドーのサンタンドレ大聖堂、1308年起工のヌヴェール大聖堂など、レヨナン式の教会堂を挙げることができるが、これらには特に目立った形態の進展はない。


title: ゴシック建築

text: 1340年代以降は、百年戦争の最も熾烈な時期であり、また黒死病の流行にともなってイングランドとフランスの建築活動は完全に停滞した。ヨーロッパのあらゆる活動が再び活発化するのは15世紀になってからであり、この時期まで多くの計画が放棄されたままであった。大教会堂は建設されなかったが、この時期にいくつかの城郭建築と都市自治体の公共建築が建てられている。特に城郭建築は、戦時における火器の使用により砦式から稜堡式に移行したが、その結果として居住性は重要性を失い、城郭と宮殿は全く別系統の建築に乖離していった。


title: ゴシック建築

text: 15世紀にゴシック建築が復活するが、中世末期の建築は装飾の技巧性が際立つもので、一般にフランボワイアン（火焔式）と呼ばれる。フランスでは古典ゴシックの影響が強く、トレーサリーは幾何学模様のままだったのだが、14世紀末から絡み合った曲線が好まれるようになった。このような趣味は、レヨナン式の空間そのものにはあまり影響を与えてはいないが、このレヨナン式とフランボワイアンの混成が、バロック建築の直接の源泉であるとする見方もある。実際に、構造的意味がまったくない小柱や、ヴォールトとは関わりのないようなリブの構成など、構造的な合理性よりも装飾性を求める考えかたは、バロック建築と共通するものと言えるであろう。


title: ゴシック建築

text: フランボワイアンの意匠はフランスで生まれたものではなく、イングランドのトレーサリーや、神聖ローマ帝国のネット・ヴォールトを取り入れたものである。1480年に起工された、リューのシャペル＝デュ＝サンテスプリに見られる辻飾りのついた扁平星形ヴォールトは、ドイツからもたらされた意匠で、このような背の低いヴォールトはシャンパーニュで好まれた。フランス中心部では、古典ゴシックから伝統的に垂直性への嗜好が強く、1489年以後に起工されたパリのサン・セヴラン聖堂、および1494年起工のサン・ジェルヴェ聖堂、ルーアンのサン・マクルー教会、そしてモン・サン＝ミシェルの大修道院聖堂の内陣などが、このようなフランボワイアンのすばらしい作例として残っている。


title: ゴシック建築

text:
後期において、発展的と呼べるゴシック建築の潮流は、フランス本土ではなくむしろイングランドのゴシック建築であった。
イングランドのゴシック建築は、伝統的に3期に分けられる。アーリー・イングリッシュに続き、1290年以降に華飾式または曲線式（decorated gothic）と呼ばれる建築、そして1330年頃から垂直様式（prependicular gothic）と呼ばれる建築が発達した。


title: ゴシック建築

text: イングランドでは、大陸のフライング・バットレスをあまり採用せず、つねに壁の厚さを想起させる意匠を好み、また、多くの場合、湾曲したアプスではなく平たい東端部を採用した。ほっそりしたプロポーションと薄い壁の意匠を意識した例外的な作例は、ウェストミンスター・アビーのほか数えるほどしかない。華飾式の意匠は、このような傾向のなかで形成されたイングランド独自のゴシック建築であった。


title: ゴシック建築

text: 1280年から1290年の間に起工されたエクセターの大聖堂は、アーリー・イングリッシュの典型的な平面を持つが、ヴォールトを支える（ように見える）リブは、アーケード柱頭の持ち送りの上から伸びており、身廊立面は垂直に伸びる線的な要素よりも、面的に見える。イングランドでは大きな窓面が好まれたため、この大聖堂でも湾曲したアプスはなく、大きなステンドグラスを持つ平面的な後陣が採用されている。1290年に起工されたヨークの大聖堂（）、リッチフィールドの大聖堂などは、エクセターと全く同じ構成で、ほとんど同じ印象を受ける


title: ゴシック建築

text: イギリスのゴシック建築、国民的様式とされたのが、いわゆる垂直様式である。イングランド南西部とロンドンでほぼ同時期に見られるため、どちらをその起原とするかについては議論がある。あえて直角的構成を採用するなど、大陸のゴシック建築の規範から隔たった概念のもとに形成されているのだが、特にファン・ヴォールトを用いる場合は、天井を支えるのにヴォールトを必要としなかったという点で、すでにゴシック建築ですらない。


title: ゴシック建築

text: 1298年に起工し、1341年に完成したブリストルのセント・オーガスティン大聖堂は、バシリカ型ではなく、広間型の平面を持ち、側廊と身廊の高さが同じためクリアストーリが欠如している。従って、内部空間は両者を鮮明に区分することはない。また、ブリストルの建築家たちは、ゴシック建築特有の構成を驚くほど自由に操作し、束ね柱をヴォールトにまで伸ばして、リブ・放射リブ・枝状リブという三段階のヴォールト架構を用いた。側廊の荷重は、簡素な方杖によって横断アーチに渡されておりこれがトンネルのヴールトを形成している。


title: ゴシック建築

text: 荷重を方杖によって簡潔に伝達し、これに美的効果をもたらしている最も印象的な例は、ウェルズの大聖堂である。1338年に、交差廊の上部に光塔の建設が計画されたが、この際、塔の荷重を支えるため、交差廊と身廊との間に巨大な方杖が架けられた。その形の奇妙さと大胆さは、大変強い印象を与える。


title: ゴシック建築

text: 一方で、ヴォールトに対する自由な発想は、グロスターの大聖堂回廊などにも生かされている。グロスターの回廊はファン・ヴォールト（扇形ヴォールト）を用いており、そこに交差リブヴォールトに覆われたゴシック建築の典型的な構成を見ることは不可能である。垂直様式では、交差リブヴォールトが全く捨てられたわけではなかったが、多くの場合、多数の辻飾りが設けられており、その印象は木々の枝張りに例えられたネット・ヴォールトと変わらないものとなった。垂直様式のリブはヴォールト架構とはもはやなんらの関係性もなく、構造的合理性で説明できるものではない。


title: ゴシック建築

text: 垂直様式における最高傑作として名高いのが、ウェストミンスター寺院の東端にあるヘンリー7世チャペルである。壁面を埋め尽くす装飾は、ほとんど櫛の目を見るようであり、また天井からは、鍾乳石を思わせる石飾りが、幾つも垂れ下がっている。ここでは本来、石造建築における力学的な都合から誕生したヴォールトが、ほとんどその力学を無視するかのような装飾へと発展している。


title: ゴシック建築

text: 神聖ローマ帝国では、1230年頃まで、特に西方地域でゴシック建築への反抗が根強く見られた。彼らはゴシック建築に無関心というわけではなく、いくつかの教会堂ではゴシック建築から採用されたと思しき装飾も見られるが、あくまで部分的な採用に止まり、構造的・美術的な原理としてゴシック建築を全面的に用いるということがなかった。バーゼルの大聖堂、リンブルク・アン・デア・ラーン大聖堂、ボンの大聖堂など、12世紀と13世紀初頭までのこのような傾向を持つ建築物をトランジション・スタイル（移行様式）と呼ぶこともある。


title: ゴシック建築

text: 13世紀の中期から後期にかけて、帝国内でフランスのゴシック建築が定着することになったが、その伝播はいくつかの芸術の中心地からバラバラに広がる傾向にあったため、ゴシック建築の発展状況は、帝国の政治状況と同じく斑模様である。


title: ゴシック建築

text: いくつかの芸術的中心地を挙げると、まず、ハンザ同盟の市民によって競うように建てられた巨大建築物のひとつ、リューベックのマリーエンキルヘが挙げられる。これは13世紀末から14世紀初頭にかけて、バイエルンとプロイセン、ポーランド、デンマーク、スウェーデン、フィンランドなどで、一般にバックスタイン・ゴーティック（煉瓦造ゴシック、ブリック・ゴシック）と呼ばれる建築を広めるきっかけとなった。構造として煉瓦を用いているため、細かい装飾は省かれ、むしろ構造を率直に表現する意匠となっている。この様式は北部ドイツからポーランド・リトアニア共和国の領域を中心として分布している。


title: ゴシック建築

text: 1235年に身廊の建設が着工されたストラスブール大聖堂は、14世紀になっても依然として帝国内で最大の建築工事として続行しており、これは15世紀中期にまで及んだ。サン＝ドニ大聖堂とトロワ大聖堂を規範とした身廊を持つ大聖堂の造営工事は、14世紀半ばに技巧的には最盛期を迎え、エスリンゲンのフラウエンキルヒェやウルムの大聖堂など、アルザスやライン川上流部に影響を与えた。1400年代に建設されたストラスブールとウルムの西側両尖塔に見られる独特の形状は、その図像芸術からヴァイヒャー・シュティル（Weicher Stil 、柔軟様式）とも呼ばれる。建築自体の影響力は、地域的には限定されていたものの、建築組合の影響は広がりを持っていたらしく、1459年には、ウィーン、ケルン、ベルン、プラハなどの大聖堂の建築工事が、ストラスブールの建築組合によって管理されることが決定した。ただし、この決定が建築の造営にどの程度影響を与えたのかはあまり明確ではない。


title: ゴシック建築

text: 1248年に建設が開始されたケルン大聖堂もストラスブールと比肩しうる大規模工事で、フランスのアミアン大聖堂に依拠し、装飾についてはフランスを凌駕するほど壮麗な部分もある。この大聖堂の影響はラインラントに限られるが、オッペンハイムの大聖堂、バヒャラッハのヴェルナーカペレなどの技巧性の高い教会堂が残る。アーヘン大聖堂内陣もまた、ケルン大聖堂とパリのサント・シャペルの影響を受けたもので、カペッラ・ウィトレア（ガラスの祭室）と呼ばれる。


title: ゴシック建築

text: イタリア半島では、概してゴシック建築への反応は冷淡なものであったが、フランシスコ会とドメニコ会の活動によって、13世紀中期から、北、および中央イタリアである程度導入されるようになった。


title: ゴシック建築

text: ゴシック建築の影響を受けたイタリア最初の建築物は、1228年に起工されたアッシジのサン・フランチェスコ聖堂である。ロマネスク建築に見られる単廊式の平面であるが、尖頭リブ・ヴォールトとこれを支える束ね柱、そして内部空間の一貫性は、ゴシック建築を取り入れた独創性の高いものとなっている。ただし、フランスのゴシック建築のように、薄い壁を形成するための構造的な努力はまったく見られず、また、フレスコ画を描くために都合が良いためと思われるが、イングランドのような壁を彫り込むような造形への関心も薄い。従って、サン・フランチェスコは、ゴシック建築というよりも、ゴシック建築の造形を取り入れることによってロマネスク建築の伝統から脱却した教会堂であると言える。


title: ゴシック建築

text: 13世紀になっても、イタリアでは典型的なゴシック建築はめずらしい存在であった。1230年頃に着工されたパドヴァのサンタントニオ大聖堂はロマネスク建築とビザンティン建築の混成様式であるし、1250年頃に起工されたシエーナの大聖堂などは、ファサードを除くとほとんどロマネスク建築のままである。オルヴィエートの大聖堂も、ファサードは美しいゴシック芸術の作品であるが、内部はシエーナと同じロマネスク建築である。


title: ゴシック建築

text: ただし、ゴシック建築の空間が全く無視されていたわけではない。13世紀イタリアでゴシック建築とみなしうる教会堂がフィレンツェに存在する。ドメニコ会が1279年に創建したフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂は、以後トスカーナ地方で建設されるゴシック建築にきわめて大きな影響力を持った教会堂建築であった。側廊が高いため小さな丸いクリアストーリしかない身廊は、装飾がほとんどなく、柱間が広くとられているので、フランスのゴシック建築に比べてゆったりとして簡素な印象である。


title: ゴシック建築

text: サンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂のようなゴシック建築のスタイルは、以後トスカーナのゴシック建築に受け継がれた。これは1300年頃に設計されたフィレンツェのサンタ・クローチェ聖堂と、1294年に着工されたサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の身廊を見れば明らかである。サンタ・クローチェ聖堂の造営はフランチェスコ会によるもので、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂には規模的にやや劣るものの、北ヨーロッパの大聖堂に匹敵する大きさである。シトー会の修道院建築から着想されたと思われるデザインで、これを構想したのはサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂と同じくアルノルフォ・ディ・カンビオであると考えられている。両教会堂の簡素で広々とした空間は、しばしばフランスのゴシック建築の美意識と対立するものとみなされ、ルネサンス建築の先駆けとも評される。1322年から開始されたシエーナの大聖堂拡張工事も、完成していれば、おそらくトスカーナのゴシック建築の最良の作品のひとつになったと考えられる。


title: ゴシック建築

text: 北イタリアでは、14世紀初頭まで宗教建築そのものがあまり重要性を持たなかったが、ビザンティン建築の伝統から脱却しつつあったヴェネツィア共和国では、他の北イタリアに先駆けて、やはり修道会によってゴシック建築が導入される。14世紀初頭に起工されたドミニコ会のサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ聖堂と、フランシスコ会により1330年頃に起工されたサンタ・マリア・グロリオーサ・ディ・フラーリ聖堂が、その代表的な建築物である。


title: ゴシック建築

text: 14世紀後半になると、北イタリアでもようやく大規模な宗教建築が建立されるようになる。1387年には、イタリア・ゴシック建築で最も有名なミラノの大聖堂の建設が始まった。この大聖堂は、中世の建築物としては非常に珍しいことだが、設計過程から職人との詳細なやり取りまで、建設に関わる綿密な記録が残っており、イタリアのみならず、フランス、ドイツでのゴシック建築に対する認識を知ることができる。構造と美術的な審議は1401年から始まり、パリから招かれた審議員はフランス伝統の古典ゴシックの形態を、ドイツ人の審議員は突き抜けるような垂直性の高いプロポーションを、イタリアの審議員は幾何学から導かれる幅の広いプロポーションを主張したことが読み取れる。結果的に、この大聖堂はイタリア独自のゴシック建築というよりも、各国のゴシック建築の美意識を取り入れた折衷的性格の強いものとなっている。しかし、1858年まで延々と工事を行ってきたにもかかわらず、全体としての完成度はたいへん高く、19世紀に追補されたファサード部分もゴシック・リヴァイヴァルの最高傑作として名高い。


title: ゴシック建築

text: イギリスのゴシック建築


title: ゴシック建築

text: イギリスではゴシック建築が12世紀末から16世紀中頃までと、ヨーロッパで最も長く展開した。さらにその伝統は19世紀まで途絶えることなく、18、19世紀のゴシックの復興もそれに起因したといえる。ゴシックの特徴のひとつであるリブ・ヴォールトをイギリスはいち早く採用したが、本格的なゴシックはフランスからもたらされた。しかし高さと垂直性を求めたフランスとは異なり、イギリスの志向はヴォールトなどの創りだす豊穣な空間性にある。


title: ゴシック建築

text: イギリスでは、フランスの工匠サンスのウィリアムがカンタベリー大聖堂の東端部を盛期ゴシック様式で建て、以後、この様式がチチェスター、ウィンチェスターの大聖堂の一部で採用されたのち、ウェルズ大聖堂、リンカン大聖堂などでイギリス独特の形式を完成した。すなわち、これらの大聖堂は身廊部が比較的長大で水平性が強く、東端部がフランスの大聖堂のように半円形でなく直角に切られ、西正面には装飾的な障壁を設け、また修道院起源のものが多かったため、クロイスター（回廊）と八角形あるいは十角形の参事会員堂を備えていた。こうしたイギリス独自の様式を「初期イギリス式ゴシック」と呼んでいる。


title: ゴシック建築

text: イギリスの大聖堂の多くは修道院に付属し街なかから離れて建ち、修道院や参事会会堂などと複合体をなしている。平面はバシリカ形式だが、幅に対して奥行きが大きく、とくに内陣部分が長く取られる。時期的な変化は、ヴォールトと狭間飾りによく示されている。通常、その発展は初期イギリス式、装飾式、垂直式、テューダー式の4期にわけられるが、ひとつの時期で完成された例は少ない。


title: ゴシック建築

text: 一般にゴシック芸術と呼ばれているものに一貫して用いられる形態的、図像学的な特徴はなく、実際にはゴシックとは、芸術史家たちによって慣習的に使用される概念である。今日においても、ゴシック建築の定義づけが行われているが、その議論は多角的かつ複雑である。


title: ゴシック建築

text: 客観的な、最も馴染み深い特徴は内部的な高さと細さの誇張であり、簡単に述べると、必要以上に細い柱、石造天井、およびそれらを為し得る構造的特徴の組み合わせとなる。具体的に述べれば交差リブヴォールトとヴォールトの横への応力を支持するための側壁または控壁（バットレス）だが、これらはそれぞれ東方に起原を持っている。尖頭アーチはササン朝ペルシャ帝国において既に用いられているし、控壁はビザンティン建築においても見られる主要構造である。実際、ゴシック建築に特有とされる特徴は、ほとんどの場合、ゴシック建築において独自に発明されたものではない。ゴシック建築において重要なのは、これら技術的特徴ではなく、それぞれを組み合わせた独自の美的感覚や空間性にあると言えよう。


title: ゴシック建築

text: ゴシック建築の技術的な特徴は、11世紀に導入された尖頭アーチ、およびこれを構成する交差リブヴォールトである。ロマネスク建築において用いられた交差ヴォールトは、壁のうち四支点に荷重を架ける構造になっている。この場合、構造を安定させるためには、そのベイを正方形にしなければならなかった。長方形平面にヴォールトを架ける場合、各辺上と対角線上のヴォールトは、それぞれ異なった半径を持ち、かつ対角線上にあるヴォールトは、かなりつぶれたものにならなければならない。これは構造上たいへん危険である。


title: ゴシック建築

text: ゴシック建築では、ベイに架けるアーチを尖頭型にすることによって、水平方向にはたらく荷重を軽減し、長方形のベイに対しては、単に角度の異なったアーチを架ければよいだけになった。また、これによって非常に高いヴォールトを架けることが可能になり、その高さは、ラン大聖堂で24m、パリのノートル・ダム大聖堂で35m、シャルトル大聖堂36.55m、ランス大聖堂37.95m、アミアン大聖堂では42.3mである。


title: ゴシック建築

text: アーチに付加されているリブは、ヴォールトを造営の際に重要な役割を果たしている。建設では、まずベイに対して横断アーチとリブが架けられるが、これは簡素な仮枠による支持で済む。天井面（セル）の造成は、すでに造られたリブに仮枠を取り付けて塗り込むだけなので、非常に経済的である。


title: ゴシック建築

text: この工法では、あたかもリブとセルが独立しているように考えられるため、19世紀のゴシック・リヴァイヴァルの際には、ヴィオレ・ル・デュクがリブを独立した構造体とみなし、ゴシック建築を構造露出型の正直な建築であると評価した。ただし、戦時中に爆撃を受けたゴシック教会で、リブが破壊された場合でもセルが単独で持ちこたえていた例があるため、今日では、リブは構造的な解決策というよりも、むしろ天井を軽く見せるという意匠的な意図のほうが重要であると考えられている。


title: ゴシック建築

text: ゴシック建築の達成は、中世スコラ哲学の理念、つまり神を中心とした秩序を反映したことにあると言える。中世の人々にとっては事物の全てに象徴的な意味があり、故に、ゴシック教会を彩る様々な装飾は、聖職者たちの世界に対する理解そのものであった。彼らは、美を神の創造と同義であると考え、教会を装飾することを神への奉仕と捉えていた。従って、扉口のマリア像や聖ペテロ像、聖ニコラウス像、ステンドグラスに画かれたキリストの生涯といったものは、決して現代人の意味するところの「装飾」などではなく、石に刻まれた中世精神の表象なのである。


title: ゴシック建築

text: フランスと並びゴシック建築が栄えた。


title: ゴシック建築

text: 長らくロマネスク様式の名残を残し、小さめの窓と簡素な装飾のものが多い。また西部ではフランスの影響が大きい。


title: ゴシック建築

text: イタリアではゴシックはあまり受容されなかった。


title: 鳴子温泉駅

text: 鳴子温泉駅（なるこおんせんえき）は、宮城県大崎市鳴子温泉字湯元にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。


title: 鳴子温泉駅

text: 鳴子温泉の玄関口である。陸羽東線の運行上の要となる駅であり、一部の列車を除いて当駅で折り返しとなる。単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、計2面3線のホームを持つ地上駅。互いのホームは跨線橋で連絡している。隣接して乗務員宿泊所が設置されており、夜間滞泊が設定されている。


title: 鳴子温泉駅

text: JR東日本東北総合サービス受託の業務委託駅であり、古川駅が当駅を管理する。直営駅時代は駅長・助役が配置され、旧・鳴子町内の各駅（川渡温泉駅 - 中山平温泉駅間）を管理していた。みどりの窓口（営業時間 5時40分 - 20時30分、途中休憩あり）、自動券売機、簡易Suica改札機設置。駅舎内に観光案内所があり、散策用に下駄を貸し出したり、下駄手形を販売するほか、駅レンタカー業務を受託している。また案内所の女性職員が観光駅長を兼務する。駅舎は、当時の地元鳴子町の要望に応えて1991年（平成3年）6月に着工、12月20日に完成したもので、小劇場やコミュニティ施設が併設されている。鉄筋コンクリート2階建て延べ床面積約622平方メートルあり、このうち約3分の2が地元の施設扱いである。


title: 鳴子温泉駅

text: 駅前広場がある。商店等がある。住宅は川沿いに多い。


title: イノシン

text: イノシン (inosine) は、ヌクレオシド構造を持つ有機化合物の一種である。ヒポキサンチン（6-ヒドロキシプリン）と-リボースからなる "N"-リボシドで、その構造は ヒポキサンチンリボシド とも表される。Ino、I と略記される。肉類などの中に存在する天然化合物である。


title: イノシン

text: イノシンは肉類に含まれる。また、RNA 中にまれに存在する微量塩基の一種である。イノシンの構造は、しばしば tRNA (transfer-RNA) に含まれ、特にアンチコドン部位に存在する場合は mRNA に対してゆらぎ塩基としての作用が知られる。これは、イノシンが持つヒポキサンチン部位が、複数の種類の核酸塩基（シトシン、アデニン、ウラシル）と水素結合により会合して塩基対を形成できるためである。


title: イノシン

text: リボース部位の5'位にリン酸が導入されたイノシン酸やそのナトリウム塩は、肉類に含まれるうま味成分として重要である。


title: イノシン

text: アデノシンに脱アミノ化酵素（アデノシンデアミナーゼ）を作用させる発酵法により、イノシンが得られる。


title: イノシン

text: また、アデノシンに亜硝酸を作用させて6位のアミノ基をジアゾ化すると、その部位が酸素で置換されたイノシンが生成する。


title: イノシン

text: 希硫酸中で加熱すると、加水分解を受けてヒポキサンチンと-リボースに変わる。


title: イノシン

text: イノシンが細胞中に取り込まれると ATPサイクルを活発化させることから、臨床的根拠がないにもかかわらずスポーツ選手の持久力を高める効果が期待された。そのため、イノシンは健康食品（サプリメント）の成分として市場に流通している。


title: 中山平温泉駅

text: 中山平温泉駅（なかやまだいらおんせんえき）は、宮城県大崎市鳴子温泉字星沼にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。かつては島式ホーム1面2線であったが1983年CTC化により駅舎側の1線が撤去され、現在は旧下り線を使用している。コンクリート製の、待合室兼用の駅舎がある。


title: 中山平温泉駅

text: 古川駅管理の無人駅。


title: 中山平温泉駅

text: 駅前には道路沿いに商店や住宅がある。駅前にはC58 356機が静態保存されている。


title: 堺田駅

text: 堺田駅（さかいだえき）は、山形県最上郡最上町大字堺田にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。。待合室兼用の駅舎があり、電話がある。


title: 堺田駅

text: 無人駅。


title: 堺田駅

text: 当駅のすぐ近くを、日本列島本州の中央分水界が通っている。


title: 堺田駅

text: 2004年度の乗車人員は、1日平均5人。


title: 赤倉温泉駅

text: 赤倉温泉駅（あかくらおんせんえき）は、山形県最上郡最上町大字富澤（とみさわ）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅。元々は島式ホーム1面2線であったが1線が撤去され、現在は旧上り線を使用している。


title: 赤倉温泉駅

text: 新庄駅管理の無人駅。駅舎は事務室部分を撤去したものである。


title: 赤倉温泉駅

text: 2004年度の乗車人員は、1日平均47人。


title: 赤倉温泉駅

text: 駅前には広場や商店がある。駅名にある「赤倉温泉」は当駅からはやや離れている。


title: 立小路駅

text: 立小路駅（たちこうじえき）は、山形県最上郡最上町大字富澤（とみさわ）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。待合室兼用の小さな駅舎がある。新庄駅管理の無人駅。


title: 立小路駅

text: 2004年度の乗車人員は、1日平均9人。


title: 立小路駅

text: 道路沿い（南側）に住宅がある。北東側は少々の農地と山が迫っている。


title: 最上駅

text: 最上駅（もがみえき）は、山形県最上郡最上町大字向町にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。島式ホーム1面2線を有する地上駅である。公民館を併設したコンクリート製の駅舎がある。駅舎とホームは構内踏切で連絡している。


title: 最上駅

text: かつては新庄駅管理の業務委託駅（JR東日本東北総合サービス委託、早朝夜間駅員不在）で、出札窓口（POS端末設置・指定券取扱）があったが、2016年4月1日をもって無人化された。しかし、2017年10月2日より最上町役場職員により切符の販売が再開された。これにより最上駅は簡易委託駅となる。駅周辺は住宅や商店が立ち並んでいる。スーパーのような規模の大きな商店もある。


title: 大堀駅

text: 大堀駅（おおほりえき）は、山形県最上郡最上町大字志茂（しも）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。駅舎はログハウス風のしっかりした造りである。新庄駅管理の無人駅である。


title: 大堀駅

text: 2004年度の乗車人員は、1日平均142人。


title: 大堀駅

text: 住宅や商店がある。駅そばにコンビニもある。


title: 鵜杉駅

text: 鵜杉駅（うすぎえき）は、山形県最上郡最上町大字志茂（しも）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。プレハブ造りの簡素な待合室兼用の駅舎がある。新庄駅管理の無人駅。


title: 鵜杉駅

text: 2004年度の乗車人員は、1日平均51人。


title: 鵜杉駅

text: 道路沿いに数軒住宅がある程度である。


title: 瀬見温泉駅

text: 瀬見温泉駅（せみおんせんえき）は、山形県最上郡最上町大字大堀にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。このほか横取線がある。かつては島式ホーム1面2線であったが、現在は駅舎寄りの旧下り線のみ使用しており、単式ホームながら構内踏切を渡る構造となっている。駅舎には待合室とトイレが設置されている。


title: 瀬見温泉駅

text: 新庄駅管理の無人駅。


title: 瀬見温泉駅

text: 2004年度の乗車人員は、1日平均47人。


title: 東長沢駅

text: 東長沢駅（ひがしながさわえき）は、山形県最上郡舟形町長沢にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。待合室兼用の駅舎がある。新庄駅管理の無人駅。


title: 東長沢駅

text: 2004年度の乗車人員は、1日平均11人。


title: 東長沢駅

text: 駅前は田んぼである。やや離れたところに住宅がかたまっている所がいくつかある。


title: 長沢駅

text: 長沢駅（ながさわえき）は、山形県最上郡舟形町長沢にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。かつては相対式ホーム2面2線であった。2線あるが1線は保線用側線で、列車交換は出来ない。駅舎はコンクリート製でやや大きい。


title: 長沢駅

text: 新庄駅管理の無人駅。


title: 長沢駅

text: 2004年度の乗車人員は、1日平均30人。


title: 長沢駅

text: 駅前には住宅は少ないが、川沿いの谷の方には住宅がある。


title: 南新庄駅

text: 南新庄駅（みなみしんじょうえき）は、山形県新庄市大字鳥越にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。


title: 南新庄駅

text: 駅開業以前は奥羽本線と陸羽東線は単線を共有しており、当駅付近には鳥越信号場が設置されていて、両線の分岐点となっていた。（当駅開業後、鳥越信号場は南側の奥羽本線上に移転し、1999年まで存在。）また、日本国有鉄道時代は新庄から並走する奥羽本線を所管していた秋田鉄道管理局管轄で、当駅を出て小牛田方面が仙台鉄道管理局管轄となっていた（JR化後、秋田支店→東北地域本社→仙台支社に移管）。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。待合室兼用の簡素な駅舎がある。奥羽本線の線路が並行（単線並列）しているが、奥羽本線には南新庄駅は存在しないため、奥羽本線側にはホームは設置されていない。新庄駅管理の無人駅。


title: 南新庄駅

text: 2004年度の乗車人員は、1日平均2人。


title: 南新庄駅

text: 駅周辺にはあまり住宅はない。


title: 室伏由佳

text: 室伏 由佳（むろふし ゆか、1977年2月11日 - ）は、日本の元陸上競技選手。円盤投とハンマー投、投擲2種目の日本記録保持者。O型。身長170cm。静岡県生まれ、愛知県豊田市出身。


title: 室伏由佳

text: 愛知県豊田市立東保見小学校、同西保見小学校（新設のため校区変更により自動転校）、同保見中学校、市邨学園高等学校（現在の名古屋経済大学市邨高等学校）、中京大学を経て、現在はミズノ所属。


title: 室伏由佳

text: ハンマー投の室伏重信を父に、室伏広治を兄に持つが、本人は円盤投を専門とした。母はルーマニア出身の元やり投げ選手のSerafina Moritz（セラフィナ・モリツ）である。市邨学園高校を出て中京大学に進むと、全日本インカレを4連覇（1995年-1998年）、日本学生選手権を2連覇（1997年-1998年）するなど、学生・ジュニアのタイトルを次々に獲得した。1999年、ミズノトラッククラブに加入。4月10日の中京大学土曜記録会では56m84cmの日本記録を樹立した。また、このころから本格的にハンマー投に取り組み始める。この年の日本選手権では円盤投で初優勝、ハンマー投では3位に入った。


title: 室伏由佳

text: 2004年6月の日本選手権ではハンマー投で初優勝を果たし、円盤投の優勝（5回目）と合わせ2冠を達成した。同年6月19日の中京大学土曜記録会のハンマー投において、66m68cmの日本記録を出した。8月1日の「スプリントチャレンジカップin山梨」において67m77cmに記録を更新している。


title: 室伏由佳

text: 2004年のアテネオリンピックにはハンマー投で出場したが、予選落ちした。


title: 室伏由佳

text: 円盤投では、2007年4月1日、8年ぶりに自己の持つ日本記録を更新（58m00cm）。さらに5月13日、58m62cmを投げ、世界B標準まであと38cmに迫った。


title: 室伏由佳

text: ミズノでは女性用ブランドのモデルにも起用されている。大の猫好き。また、チョコレート系のデザート作りも好きな料理好き。


title: 室伏由佳

text: 2012年9月の全日本実業団陸上を最後に引退した。


title: 社会経済学

text:
社会経済学
社会経済学（しゃかいけいざいがく、英 socioeconomics）とは、様々な製品・サービスの提供、市場介入や、組織や個人の活動、といった経済活動が、経済と社会にどのような影響を与えるか、と言うことを研究する学問である。例えば、経済的な影響は経済成長率や雇用の増加（または減少）、インターネットの世帯普及率、といった形で統計に表れ、社会的な影響は平均余命や教育レベルといった形で表れる。このようなことを研究する学問である。この用語は、1980年代後半にアミタイ・エツィオーニの著書"The Moral Dimension."によって広まった。


title: 社会経済学

text: 社会経済学は、それ自体は経済学に分類されるべきではなく（ただし、経済的な影響を理解するのに経済学の理論を利用することはありうる）、社会主義経済学と混同すべきではない。また、経済社会学とは関連しているが、同一のものではない。社会経済学者は、人間の経済活動が不完全だという点から、新古典派経済学には批判的な傾向にある。


title: 社会経済学

text: ある介入がどれだけ社会を変革しやすいかに影響する経済因子と社会因子の組み合わせは、それぞれの状況ごとに一つであるが、一般的に以下のようなものがそれに該当する：社会経済的影響の原因の例としては、新しいテクノロジー（携帯電話のような）、法律の改正（中絶の合法化のような）、物理的環境の変化（都市の過密化の進行のような）、および生態学的な変化（長い旱魃、魚の個体数の減少のような）。これらは消費のパターン、収入と財産の分布、人が振舞う方法（購買の意思決定と時間の使い方の選択の両方）、および生活の質全般に影響する。これらは、さらに社会の態度や規範にも間接的に影響を与える。


title: 社会経済学

text: 特定のケースでは、社会経済学の研究には特定の因子を特定し、その介入の結果が現れる前にその状態を理解することが必要になる。


title: 社会経済学

text: 社会経済学の到達目標は、一般的に社会経済的な発展をもたらすことにある。通常はGDP、平均余命、リテラシー、雇用水準などの指標を改善することを狙う。


title: 社会経済学

text: 測定は難しいが、有形のソフト因子の変化も考慮に入れる必要がある。これらには、個人の尊厳、結社の自由、個人の安全、恐怖や身体的脅威からの解放、および市民社会への参加といったものが含まれる。


title: 社会経済学

text: 西部邁が1975年に『ソシオ・エコノミックス』を出版、社会経済学の言葉を日本に取り入れた。新古典派経済学が暗黙の前提としてきた「合理的経済人」の概念を批判し、集団や心理というファクターから経済行動を解析しようとするもので、社会学・政治学・哲学などの成果を旺盛に取り入れている。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: ドリームランド線（ドリームランドせん）は、かつて神奈川県鎌倉市の大船駅（ドリームランド線の大船駅は現在の横浜市栄区側）と、横浜市戸塚区のドリームランド駅を結んでいたドリーム開発のモノレール路線である。東京芝浦電気（現：東芝）が設計を担当した。開通翌年の1967年に運行が休止され、一度も再開されることなく2003年に正式に廃止された。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text:
一般にはドリームランドモノレールやドリームモノレールなどと呼ばれていた。
開業までの動きは、以下のとおり。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 大船駅の位置は、用地買収を早く済ませるため、当初予定していた大船観音の下にトンネルを通し国鉄と連絡させるルートから、比較的買収が簡単な山側のルート区間に変更されている。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 1964年（昭和39年）8月1日、日本ドリーム観光により、横浜市戸塚区俣野町に遊園地「横浜ドリームランド」が開園した。これに伴なって、日本ドリーム観光の子会社として同年3月に設立されたドリーム交通が、その連絡手段として1966年（昭和41年）5月2日にモノレール大船線を開業。それまでバスで15分かかっていた大船駅 - ドリームランド間を、約半分の8分で結んだ。運行時間帯は7時から22時30分まで。15分間隔で運転されていた。開業の目的は遊園地への旅客輸送だけではなく、付近住民の通勤・通学客の交通手段でもあった。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 運賃は片道170円（小児90円）、往復300円（小児150円）で、当時は国鉄の初乗りが20円だったことからすると相当な高額である。ただし、入場券は国鉄と同じく20円（小児同額）である。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 路線免許申請はなかったものの、当初はドリームランド駅から小田急江ノ島線の六会駅（現・六会日大前駅）まで、さらには長後駅までの路線を開通させる計画も存在した。そのため、ドリームランド駅側付近の軌道の一部に複線用の橋脚が使われていたほか、ドリームランド入口の坂付近の区間には実際に複線軌道が敷設されていた。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 開業から1年半過ぎの1967年（昭和42年）春にドリーム交通が行った運転状況の調査において、走行タイヤのパンクやバーストに加え、ある程度乗客が乗ると制御装置が誤作動を起こし途中でたびたび停止したり、車軸が折れるといった通常では考えられない特異な車両故障の数々が発覚する。これを安全上の重大な問題と判断した運輸省東京陸運局（現・国土交通省関東運輸局）は、ドリーム交通（当時：日本ドリーム観光横浜営業所・通称横浜ドリームランド）に詳細な運行経過の報告を求めた。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 調査の結果、走行タイヤの摩耗が激しいことなどから車両の重量を測定したところ、設計段階での数値が30tだったのに対し実測は約46tと、およそ16tも超過していることが判明した。これを受け、東京陸運局はドリーム交通に対して行政指導を行った。ドリーム交通は同年4月から9月初旬にわたり乗車定員をおよそ半数に削減・運転本数の削減・最高速度の切り下げ・強風時の運休といった対策が講じた。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: だが、4月にはコンクリートの橋脚にヘアークラックと呼ばれる細かい亀裂が入り出したことから、運輸省は車体だけではなく、重すぎる車体を1年間にわたり走らせたため軌道や橋脚にも影響が及んでいると推測。同省の民営鉄道部運転車両課、土木課、船舶技術研究所によって詳細な調査が行われた結果、軌道に疲労が生じていることが判明した。9月に入り、負担軽減のために乗車定員をさらに減らす措置が取られていたが、9月21日に東京陸運局はドリームランド線の運転休止を強く勧告。これにより、ドリーム交通は9月23日限りでの自主的運行を休止するに至る。26日には法律上の休止申請が運輸大臣に認可、27日に正式に休止路線となった。この時点での休止期間は向こう1年間とされ、代替輸送として神奈川中央交通のバスを大船駅 - ドリームランド間で平日70往復、休日300往復運行することになった。幸い、運行期間中に人身事故は発生しなかったものの、非常に危険な状態であることには変わりはなかった。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: モノレールの運行休止によって、横浜ドリームランドへのアクセス手段は道路事情に左右される自動車に限定されることになり、国道1号原宿交差点に代表される周辺道路の渋滞が大きな障害として立ちはだかった。このことは横浜ドリームランドの集客に深刻な影響を与え、以後同園は経営規模・敷地面積ともに次第に縮小してゆくことになる。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 車重オーバーとなった原因は、次の点にある。第一に、大船駅 - ドリームランド間の土地の激しい起伏により、最大100パーミルというモノレールとしては最も勾配が厳しい路線となった結果、走行性能を確保するためにモーターを当初より出力の高いものに急遽変更したこと。第二に、連結器等の部品を頑丈なものに設計変更したことである。これについて、東芝電鉄事業部（当時）の関係者は「車体が重すぎたといわれるが、そのとおりだったかもしれない。しかしいろいろな条件を考えて判断を下す必要があると思う。コンクリートの桁は別の会社（三井建設）が作ったが、車両とはツイのもので十分打ち合わせしているはずだ。あのモノレールは話し合いの途中でコースが変わったり、勾配がきつくなったところもあったりして困難な仕事だった」と釈明した。一方、レールと橋脚の建設を請け負った三井建設は「当社では車体を作った東芝から30トンの重さに耐えるように言われたので、そのように設計した」とコメントしている。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 1967年（昭和42年）11月6日、ドリーム交通は、「横浜ドリームランドのモノレールが故障続きで、1年間の運休に追い込まれたのはモノレールを納入し、工事を担当した業者のミスによるもの」だとして、三井物産と東京芝浦電気を相手取り、一年あまりの休業予定期間中の損害2億1474万7千円の賠償を求めて東京地方裁判所に提訴した。その内訳は、同年10月度から1968年（昭和43年）10月度までの日本ドリーム観光の役員ならびに従業員の給料ほか税金、電気代など諸経費であった。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: ドリーム交通の訴えに対し、東京芝浦電気側は「製造の過程で横浜ドリーム交通（当時）側からコースの設計変更がなされたため、車両の重量も勢いこれに左右された。したがって、東芝だけが運休の責任を負わなければならないか疑問だ。訴状をよく検討したうえで、態度を決めたい」とし、まもなくドリーム交通と争う姿勢をとったことにより、裁判は十数年という長期間に及ぶものになった。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: なお、1979年（昭和54年）頃には、ドリームランド駅構内に放置されていた保守車両を整備して全区間（または一部区間）を走行させている。だが、裁判中という事で証拠物件として遺留させなければならなかったがために、車両は雨晒しで車両基地に留置されたまま何ら手を加えられず、その間車体の腐食や部品の破壊・盗難などに遭い荒廃が進んでいた。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 1980年11月25日に東京地裁が示した和解案に対し、原告・被告両企業がようやく歩み寄りを見せた。和解金額は、当初の設備投資に対する補償、運休による逸失利益に対する補償などを合わせておよそ25億から27億円と推定され、ここで和解案を最終的に詰めた。和解交渉は1981年（昭和56年）1月に成立し、東京芝浦電気が発注元の日本ドリーム観光グループに総額26億円（推定）の損害賠償を支払った。この時点で、モノレールの車両や軌道、駅舎、車両基地などほとんどの設備は長期間にわたる放置により著しく荒廃しており、和解金をもってそれらを修復し運行再開にこぎつけることはすでに不可能な状況であった。運行会社であったドリーム交通も、和解後間もない1982年（昭和57年）3月、同路線の経営権や事業免許をダイエーの子会社であるドリーム開発に、副事業として行っていたタクシーおよび貸切バス事業を新ドリーム交通にそれぞれ譲渡し、同年4月26日に解散した。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 裁判の和解成立より4年を経た1985年（昭和60年）から、修復の見込みがない設備の撤去が順次始まる。同年11月にまず車両が全車解体され、2年後の1987年（昭和62年）にはドリームランド駅舎、車両基地を解体。1991年（平成3年）頃、高所区間の集電レールと信号設備が撤去された。このとき使用された作業車両はドリーム開発によって製造されたもので、作業後は、後述の事業廃止による軌道・橋脚の撤去が行われるまで小雀信号所に留置された。大船駅のプラットホームと駅舎は1980年代後半に芸術家グループが「ワークショップ」として利用していたこともあるが、鉄骨の腐朽が進行していたことから1992年（平成4年）2月に解体された。一方、軌道・橋脚の大部分および小雀信号所・ドリームランド駅のプラットホームに関しては、正式な路線廃止まで残された。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 大船駅のプラットホームと駅舎跡は駐車場となり、後述の通り正式廃止後には軌道も撤去されて高層マンションが建った。車両基地の跡地はバス停留所や、当時ダイエー系列だったコンビニエンスストアのローソンの敷地になった。この店は「ローソン横浜ドリームランド駅前店」と称し、鉄道事業休止から20年が経過して開店したにも関わらず駅名が採用されていた。その後、2006年（平成18年）3月にわずかに位置を変えて「ローソンプラスドリームバスターミナル前店」となっている。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 休止期間にはいくつかの運行再開計画が考案されたが、いずれも構想のみで立ち消えとなった。1995年（平成7年）6月14日、運行方式をモノレールから急傾斜に強い浮上式鉄道（HSST）に変更し、路線名もドリームランド線へと改称する最後の再開計画が立案された。この計画は、着工時期を1997年（平成9年）度、開業時期を1999年（平成11年）度とし、途中に3駅を設けて通勤路線化も目指したものであり、建設予定費は約300億円を見込み、将来的には相鉄いずみ野線延長線上の泉区下飯田付近（現・ゆめが丘駅）への延長計画や大船駅前の再開発で商業施設やホテルを造る考えもあった。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 当初は既存の軌条を撤去して橋脚を残し、新たな軌条を造ることとしていた。これは浮上していれば多少の補修でもダメージは少ないと見られていたためだが、後々大規模補修や全面的な造り直しが必要ともわかった。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 1995年（平成7年）12月に、HSSTに免許が変更され、1996年（平成8年）の首都圏整備計画では、運行再開の実現を図ることとされ、1997年（平成9年）に策定され横浜市企画局が推進している「ゆめはま2010プラン」の中においても、1996年（平成8年）事業化検討、2001年（平成13年）実現を目指していた。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 一方で、平日は通勤時間帯以外の需要予測が低いため建設コストが高いHSST方式では設備投資の回収が見込めないため、2001年（平成13年）9月にHSSTの他に新技術の小型モノレール方式採用や上下分離方式の経営導入を検討することになった。また、同年の首都圏整備計画において運行再開の実現を図ることとされた。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: また、用地を貸渡して使用料を得ていたことから軌条下に住宅等の建物が多く造られたことで再開後の取り扱いが問題になり、沿線住民の中には騒音・振動といった一般的な交通公害に加え、車両を軌道から浮上させるほどの強力な磁力を利用するHSSTに対してテレビ・携帯電話等の電波障害、医療機器の誤作動や、電磁波過敏症など電磁波の生体への影響を不安視する反対意見があり、経路変更が求められるまでになっていた。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 再開計画の発表から3年に満たない1998年（平成10年）2月、ドリームランド運営会社のドリームパーク・ドリーム開発双方の親会社であるダイエーは上場後初の経常赤字を記録、以後深刻な経営危機に陥る。運行再開に必要な200億から300億円におよぶ資金の調達は絶望的となり、ダイエーは経営再建のため横浜ドリームランドの閉園を決定。来場客輸送というドリームランド線の本来の事業目的が失われることになった。もう一つの運行再開目的であった通勤路線化についても、原宿交差点立体交差化事業の着手といった道路事情や、沿線人口の変化等による需要予測の見極めから、運行を再開しても建設費の回収や黒字経営の維持は見込めないとの判断が下された。これにより、2002年（平成14年）8月21日、ダイエーはドリームランド線の運行再開断念と路線の廃止を正式に発表。約1年後の2003年（平成15年）9月18日には、国土交通省による事業免許も廃止された。その後ドリーム開発は2005年（平成17年）11月に解散。ドリームパークもドリーム開発の解散と同時に株式会社テンラッシュに譲渡され、2006年（平成18年）8月には奈良ドリームランド閉園と同時に解散している。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: モノレールの軌道や設備の一部は運行休止後40年近く放置されたままとなり、テレビ番組の廃墟特集等でも何度か取り上げられたほどであったが、廃止が決定された後に大部分の事業用地が横浜市に売却された。軌道・橋脚などの構造物の早期撤去を条件に売却されたため、これらの撤去工事は免許廃止に先立つ2003年9月1日から開始され、2005年（平成17年）上半期までにほとんど終了した。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: ドリームランド駅プラットホームは、先に解体撤去されていた駅舎の跡地共々2003年（平成15年）に整地され、2006年に開校した横浜薬科大学の駐車場となった。また、残されていた大船駅の軌道・橋脚も撤去され、2005年（平成17年）には建売住宅が、2008年（平成20年）には分譲マンションが建設された。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: モノレールの跡地は、休止中から続いている宅地開発や、2004年（平成16年）10月に発生した台風22号による土砂災害の復旧工事などで大きく姿を変えている。そのため現在では、古い地図や写真を見ながらでなければ軌道の存在した場所を探し当てることは困難である。ただし、休止期間が長期に及んだことから愛好家が撮影した軌道の写真等は数多く残されている。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 1970年代に旧ドリームランド敷地の一部売却により建設された団地「ドリームハイツ」は、分譲の際にドリームランド線の再開を前提に募集を掛けていた経緯もあり、休止期間を通じて住民のあいだでモノレールの再開を望む声が大きかった。その後、横浜ドリームランド跡地へ学校法人都築第一学園によって横浜薬科大学が2006年（平成18年）4月に設立された際には、すでにモノレールの軌道はほぼ全て撤去されていたが、モノレールもしくはそれに準じた交通システムの再建を望む声があがった。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: ドリームハイツや横浜薬科大学方面へは、藤沢駅・大船駅・戸塚駅・横浜市営地下鉄立場駅などを発着するバスしか交通機関がない。戸塚駅・大船駅の発着便は頻繁に運行されているが、一部便を除いて県下屈指の渋滞箇所として悪名高い国道1号・原宿交差点を通らなければならなかった。そのため、再開希望派の住民は「横浜薬科大学に通学する学生の輸送のためにバスの便数が増え、ただでさえひどい原宿交差点の渋滞をさらに悪化させてしまう」と主張した。だが、休止中から宅地化が進んだために軌道建設用地の再取得は不可能となった一方で、市道環状4号線の開通や原宿交差点の立体交差化によって渋滞が軽減し、路線バスによるドリームハイツ方面への輸送力が改善されたことなどにより、再開希望派の要求が実現することはなかった。


title: ドリーム開発ドリームランド線

text: 大船駅 - （小雀信号所） - ドリームランド駅


title: ジョン・デューイ

text: ジョン・デューイ（John Dewey、1859年10月20日 - 1952年6月1日）は、アメリカ合衆国の哲学者。チャールズ・サンダース・パース、ウィリアム・ジェームズとならんでプラグマティズムを代表する思想家である。また米国では機能主義心理学に貢献したことでも知られている。20世紀前半のアメリカ哲学者のなかでも代表的且つ進歩的な民主・民衆主義者（ポピュリスト）だった。


title: ジョン・デューイ

text: リチャード・ローティは「最も敬愛する哲学者」として評価し、「われわれをプラトンとイマヌエル・カントの呪縛（ドグマ）から解放した」と指摘したうえで、17世紀の哲学者がスコラ哲学に対して「革命」を興したように、「正確な表象」というそれまでの知識理論を拒絶した点でルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインとマルティン・ハイデッガーに並ぶとしている。またヒラリー・パトナムもデューイをヒーローとしている。


title: ジョン・デューイ

text: 1859年、アメリカバーモント州バーリントン町の食料品店に、父アーチボルトと母ルシナの三男として生まれる。デューイ家はイギリスから移住してきた開拓者の末裔で、父はその四代目だった。裕福とはいえず、少年時代のジョン・デューイは、新聞配達や農場の手伝いなどをして小遣いを稼いでいた。


title: ジョン・デューイ

text: 15歳のとき、兄のDavis Rich Dewey（1858-1942、のち経済学者・統計学者）が通っていた名門バーモント大学に入学。大学ではチャールズ・ダーウィンの進化論やオーギュスト・コントの実証主義哲学・社会哲学などに感化された。成績優等のためThe Phi Beta Kappa Societyに入会。


title: ジョン・デューイ

text: バーモント大学卒業後はペンシルベニア州で高校教師を2年間務めたが、中等高等教育機関での教師には自分は向かないと考えるようになり、バーモント州の小学校で一年ほど勤務する。1882年、ジョンズ・ホプキンズ大学大学院に再入学し、心理学者スタンレー・ホールのもとで学んだ後、同大学心理学研究所で働きながら、博士号を取得。出版されず紛失した博士論文の題は「カントの心理学」だった。1884年からミシガン大学に勤務。2年間講師を務めたあと、助教授に、1889年に30歳で教授になる。


title: ジョン・デューイ

text: このミシガン時代にはヘーゲルおよびドイツ観念論を主に研究していたが、1891年に留学先のドイツから帰国し同大学講師になったジョージ・ハーバート・ミードと交友関係をむすび、ヘーゲルの影響圏から抜け出す。ミードはウィリアム・ジェイムズの教え子であり、デューイはジェイムズにも影響を受けるようになる。


title: ジョン・デューイ

text: 1894年、新設されたシカゴ大学に哲学科主任教授として招かれ、ミードとともに移る。シカゴ時代に経験に基礎づけられた知識の理論を開発し、Thought and its Subject-Matterとしてまとめられ、さらに大学同僚との共著『Studies in Logical Theory (1903)』として出版される。のち新しいプラグマティズムとして認知される。


title: ジョン・デューイ

text:
1896年には既存の心理学を根底から覆した、初期の最も重要な仕事ともいわれる「心理学における反射弓の概念The Reflex Arc Concept in Psychology」を発表する。同年1月、実験学校Laboratory School（のちシカゴ大学付属実験学校）をつくる。個人宅を借り、生徒は16人、教師は1人（他に補助教師が1人）であった。様々な折衝を経て、1898年秋には実験室や食堂などを敷設した校舎に移る。生徒は82人になっていた。
翌1899年4月、関係者や生徒の親たちを前に、3年間の実験の報告を3度行う。この講演の速記をもとに出版されたのが後に教育理論の名著として知られることになる『学校と社会』（1899年）である。なお実験学校は1903年まで続き、のちデューイスクールと呼ばれる。なお同年、アメリカ心理学会会長に選出されてもいる。


title: ジョン・デューイ

text: 1904年からはニューヨークのコロンビア大学で哲学教授となり、晩年まで50年近く務める。デューイはコロンビア大学で、哲学者としても教育学者としても精力的に研究・執筆活動を行い、名実共にアメリカの哲学界・教育界の第一人者となった。1905年にはアメリカ哲学会会長就任。また歴史家チャールズ・ビアード、経済学者ソースティン・ヴェブレンとジェームズ・ロビンソンらとともに、ニュースクール（のちニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ）を創設する。


title: ジョン・デューイ

text: 1916年には『民主主義と教育』「Essays in Experimental Logic（実験論理学論考）」を発表。1919年から1921年にかけて日本と中国を訪れ、中国では長期滞在した。


title: ジョン・デューイ

text: 1922年には『人間的自然と行為』を発表。1924年にはトルコに招へい。1925年、デューイの最も形而上学的省察といわれる『経験と自然』を発表。1926年、メキシコに招聘。1927年にはウォルター・リップマンの『幻の公衆』への応答として書かれ、民主主義を擁護した『公衆とその問題』を発表。


title: ジョン・デューイ

text: 1928年にはソビエト連邦を訪れる。ソ連でデューイの教育理論が受け入れられたため視察に向かったのである。


title: ジョン・デューイ

text: 1929年、世界恐慌が起きる。第一次世界大戦後の1920年代はアメリカの永久の繁栄が謳歌されていた時代であったが、それが崩壊する契機となる。危機の時代のなかで、1931年には『個人主義』を発表する。また1930年代には、教育予算が削減され、数々の学校が閉鎖したり教員が人員整理されたりした。これを受けてデューイも自身の教育理論を反省的に練り直すことになる。1933年にはチャイルズとの共著『経済状態と教育』を発表する。


title: ジョン・デューイ

text: 1934年には『経験としての芸術』と宗教論である『共通の信条』を発表する。1935年の『自由主義と社会的行動』などにおいて、伝統的な個人主義は、社会の集合状態に応じて、不断に計画（プランニング）し更新していくような実験的・協同的な思考と方法にまで再構成されるべきであると主張する。のちこの「実験主義」は『論理学：探究の理論』で一般理論化される。これらのデューイの思想は、1933年からのニューディール政策に対応したもので、フランクリン・D・ルーズヴェルトの「プランニングにおける政府と産業との協同体制」と反響したものだった。


title: ジョン・デューイ

text: 1938年には、『論理学：探究の理論』、1939年にはファシズムの起源について論じた『自由と文化』、1949年にはトランスアクションの概念を論じた『知ることと知られたもの』を発表した。


title: ジョン・デューイ

text: 結婚は二度し、最初の妻はアリス・チップマンで六人の子供がいる。再婚した妻はロベルタ・グラントである。


title: ジョン・デューイ

text: ヘーゲルから影響をうけ、ヘーゲル的な観念論を、より人間的な経験と反省の世界に引き戻し、プラグマティズムの運動の最終段階として、市民的な思考の道具として「考える」ことを再構築した。


title: ジョン・デューイ

text: 1887年の「心理学」では、ヘーゲル的な観念論と実験科学とを統合しようとした。ミシガン大学時代には、タフツやミードらとともに共同研究をし、のちシカゴ学派心理学を築く。これらはジェイムズの「心理学原理」に影響を受け、またヴント派よりも心と行動にもたらす社会環境の役割を強調したものだった。


title: ジョン・デューイ

text:
1896年の「心理学における反射弓の概念」では反射弓（Reflex Arc）を刺激と反応がいかに主体の状況理解にもとづくかに注目し、その循環的体系を明らかにした。また、刺激・反応・感覚は分断されておらず、統合的な系であり、また刺激系統は経験によって豊かになっていくような調和性を持つとした。同様、反応も感覚的経験によって調整される。この論文は機能主義心理学の基礎と現在でも見なされている。
当時アメリカ心理学では、エドワード・ティチェナーらヴント派の構造主義心理学が主流であった。それは内観によって意識や心的経験を研究する科学として心理学を定義していた。これに対してジェイムズやデューイは意識的経験を重視した機能主義をうちだした。1970年代にはいって、ローティやリチャード・バーンスタイン、ドイツの社会学者ハンス・ヨアスらによってこれらデューイの考え方の潜在力が再発見され、プラグラマティズムの意味さえも変えるようになった。しかし上記したように、デューイは自身をプラグマティストとは考えず、道具主義、機能主義、自然主義などと文脈に応じて称した。またトランスアクション（相互作用を意味するインタラクションとは異なる含意を持つ）という概念は、晩期デューイの知識理論および経験理論で頻繁に使用されたため、この概念の方がよりよく思想の概要を示すともいえる。


title: ジョン・デューイ

text: 1938年に発表された「論理学：探究の理論」は、ジョン・スチュアート・ミルの「論理学体系」への応答であった。


title: ジョン・デューイ

text: 1908年のタフツとの共著『倫理学（第1版）』では、カント倫理学のような個別的で単一の道徳的な動機の存在を否定した。またベンサムの倫理学に対しては、「共感」はベンサムの考えるように自然な本能としてとらえるよりも、「共感を習慣的なものの見方となるまでの変容させ」、そのように習慣として変容した共感によってこそ、「曖昧模糊とした帰結すべてを見通す洞察力へと関心を向けさせる」と考えた。


title: ジョン・デューイ

text: どこまでが道徳的な善にかかわるもので、どこからが自然な傾向性を満足させることにかかわるものなのか、この二つに境界線を引くことはできない。人間の目的とは、最も十全かつもっとも自由なかたちで、自らの力をそれにふさわしい対象のうちに発揮することになる。善とは、友情、家族、政治的な関わり、機械の経済的な活用、科学、芸術から構成されるものである。…このような事柄から離れて成立する道徳的な善なるものなど存在しない。このような事柄から離れて成立する、中身のない「善き意志」など存在しない。


title: ジョン・デューイ

text: また、デューイの学習論から出てくる問題解決学習は、コロンビア大学でかれの引退と入れ替わりに、世界で初めて大学の看護学部が誕生するとき、その教育方法の根底をなすものとして影響を与えた。彼の教育論は、人間の自発性を重視するものである。彼は人間の自発的な成長を促すための環境を整えるのが教育の役割だとした。


title: ジョン・デューイ

text: またデューイは、アレクサンダー・テクニークの創始者フレデリック・マサイアス・アレクサンダーの思想にも関心を寄せ、アレクサンダーの3つの著作の序文を書いた。


title: ジョン・デューイ

text: 民主主義の擁護にあたって、デューイは学校と市民社会の二つを根本要素とみなし、実験的な知性と多元性（plurality）の再構築が求められるとした。デューイは完全な民主主義は、選挙権の拡大によってのみ実現されるのではなく、市民、専門家、政治家らによる緊密なコミュニケーションによって形成される「十全な形」での世論（Public opinion）も不可欠であるとした。


title: ジョン・デューイ

text: 下記も参照サザン・イリノイ大学出版局から『Dewey's Complete Writings（デューイ全集）』が4セット（全38巻）発売されている。:


title: ジョン・デューイ

text: 『The Collected Works of John Dewey: 1882–1953（ジョン・デューイ全集）』, 『The Correspondence of John Dewey 1871–1952（デューイ全書簡集）』, そして『The Lectures of John Dewey（ジョン・デューイ講義集）』がウェブ上にあり、学術機関はモノグラフとして購入、個人は購読という形で読むことができる。また、大学サーバー用にTEIフォーマットも用意されている（CDロム版は中止）。


title: 三輪ひとみ

text: 三輪 ひとみ（みわ ひとみ、1978年12月18日 - ）は、日本の女優。血液型はB型。所属事務所は、ヒロオフィスカンパニーから三輪ミュージックオフィス（三輪三姉妹の個人事務所）に移籍し、現在はアンテーヌ所属。


title: 三輪ひとみ

text: 神奈川県横浜市出身。実家は農家。磯子高校在学中からアルバイトとして映画やテレビドラマなどのエキストラを数多く経験。1996年に河合塾のCMで本格的に芸能界デビュー。


title: 三輪ひとみ

text: 江戸川乱歩原作・実相寺昭雄監督の映画『D坂の殺人事件』では小林芳雄少年役を演じた。


title: 三輪ひとみ

text: その後、初主演映画『発狂する唇』で第10回日本映画プロフェッショナル大賞・新人奨励賞を受賞、以後ホラー映画に多数出演し、「和製ホラークイーン」と称されるようになる。


title: 三輪ひとみ

text: 特撮番組への出演も多く、ウルトラシリーズ、平成仮面ライダーシリーズ、スーパー戦隊シリーズ全てに出演経験がある。特に『仮面ライダーカブト』では、脚に骨折を負い、歩くのもままならない状態になりながらも、鎮痛剤を注射して撮影に挑み、恐怖感あふれるキャラを演じきった。


title: 三輪ひとみ

text: また、近年では2時間ドラマや刑事ドラマへの客演も目立つ。脇役が多いことについては、「主役より脇役で主役を食っていく方が好き」と語っている。


title: 三輪ひとみ

text: 実妹は同じく女優の三輪明日美（みわ あすみ）、三輪恵未（みわ めぐみ）。かつては明日美との共演作品もかなり多かった（姉妹役を演じたことも多い）が、その後共演することは少なくなった。


title: 三輪ひとみ

text: 旧所属事務所・三輪ミュージックオフィスのサイト（現在は閉鎖されている）において、デビュー当時から管理人として手腕を振るっていたといわれ、2008年3月に公式ブログが開設されるまで公式ウェブ日記への不定期投稿が行われており、現所属事務所アンテーヌのサイトとの相互リンクが張られていた。


title: 三輪ひとみ

text: 2008年11月、上述の公式ブログにて一般人と結婚したことを明らかにした。


title: 三輪ひとみ

text: 2015年には『捨てがたき人々』で報知映画賞に宮沢りえや吉永小百合と共に、主演女優ノミネートされる。


title: 三輪ひとみ

text: 現在は女優業の傍ら、ホラー要素を含んだ娯楽バー「煩悩」も経営している。


title: 三輪ひとみ

text: ※「★」は妹・明日美との共演作品である


title: 上涌谷駅

text: 上涌谷駅（かみわくやえき）は、宮城県遠田郡涌谷町字掃部沖名（かもんおきな）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）石巻線の駅である。


title: 上涌谷駅

text:
前谷地駅から乗り入れる気仙沼線の列車も停車する。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。小牛田駅管理の無人駅で、自動券売機等の設置は無い。
待合室と電光掲示板がある。


title: 涌谷駅

text: 涌谷駅（わくやえき）は、宮城県遠田郡涌谷町字新町裏（しんまちうら）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）石巻線の駅である。


title: 涌谷駅

text: 前谷地駅から乗り入れる気仙沼線の列車も停車する。相対式ホーム2面2線を有する地上駅である。互いのホームは跨線橋で連絡している。


title: 涌谷駅

text: 小牛田駅管理の業務委託駅（JR東日本東北総合サービスに委託。以前はスワローツアーが受託していた）。早朝夜間は駅員が不在となる。自動券売機およびPOS端末が設置されている。


title: 涌谷駅

text: 2016年度の乗車人員は1日平均579人である。


title: プロシュット

text: プロシュット（Prosciutto）は、イタリアでは豚のもも肉のハムを表すが、日本などでは特にイタリア産、またはイタリア式の燻製しない生ハムのことを指す。イタリアでは、非加熱のものはプロシュット・クルード（prosciutto crudo）、加熱したものはプロシュット・コット（prosciutto cotto）と呼んで区別する。日本では「プロシュート」と呼ばれることもある。名称はイタリア語で「とても乾いた物」という意味である。豚のもも肉を塩漬けにした後、乾燥したところにつるし、熟成させる。自家製のものは暖炉近くにつるすことがあるが、意図的な燻蒸は行わない。火を通していない生ハムであるため、近年まで個人が日本に持ち込んで輸入することに制約があった。


title: プロシュット

text:
基本的に加熱せずに薄切りにしたものをそのままか、他の食材に和えて食す。
イタリア料理では、いろいろな種類のハムの盛り合わせプロシュット・ミスト（prosciutto misto）として、また「生ハムメロン」などメロンやイチジクにそえて、前菜として供することがある。プロシュットを加熱調理した料理には、サルティンボッカ・アッラ・ロマーナなどがある。


title: プロシュット

text: 以下のものは保護指定原産地表示（DOP）指定されており、かつ世界的に有名である。以下のものも保護指定原産地表示（DOP）指定されている。以下のものは保護指定地域表示（IGP）指定されている。以下のものは製法が似ているが、素材が異なるためプロシュットではない。パンチェッタやグアンチャーレはハムよりもむしろベーコンに似ている。


title: 前谷地駅

text: 前谷地駅（まえやちえき）は、宮城県石巻市前谷地字中埣（なかぞね）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）の駅である。


title: 前谷地駅

text: 石巻線と気仙沼線が乗り入れ、このうち石巻線を所属線としている。気仙沼線は当駅を線路名称上の起点としているが、一部の列車は石巻線を通して小牛田駅まで乗り入れている。単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、計2面3線のホームを持つ地上駅。互いのホームは跨線橋で連絡している。


title: 前谷地駅

text: 小牛田駅管理の業務委託駅（JR東日本東北総合サービスに委託）で日中のみ駅員が配置されている。自動券売機・POS端末が設置されている。


title: 前谷地駅

text: 2015年には、気仙沼線BRTの当駅への延伸に伴い乗降場が駅前に設置されている。2015年の気仙沼線BRTの当駅への乗り入れにより、気仙沼線の統計データが石巻線を含む鉄道とBRTとに分離されることになった。


title: 佳景山駅

text: 佳景山駅（かけやまえき）は、宮城県石巻市鹿又字欠山（かけやま）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）石巻線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。小牛田駅管理の無人駅で、簡易自動券売機が設置されている。


title: 佳景山駅

text: 駅前にタクシー会社1軒、駅から少し離れた所にコンビニエンスストアがある。


title: 佳景山駅

text: 佳景山駅の南には駅名の由来である欠山という標高92メートルの山がある。この山の北側が地滑りで崩落したために、欠山と呼ばれるようになったと言われる。江戸時代の寛政年間（1789年から1801年）に、故あってこの地に預けられた、鹽竈神社の宮司で国学者でもある藤塚知明（藤塚式部）が、欠山に佳景山の字を当てた。大正時代にこの地に駅ができると、佳景山は駅名に採用されて、この地域の通称として広まった。


title: 国道142号

text: 国道142号（こくどう142ごう）は、長野県北佐久郡軽井沢町から同県諏訪郡下諏訪町に至る一般国道である。


title: 国道142号

text: この道路は、国道152号と並び上田・佐久地域と諏訪地域を結ぶ主要道である。また北関東と東海・関西を結ぶ最短経路として、大型トラックの通行が多い路線である。特に和田峠を越えた諏訪側（下諏訪町）では市街地の生活道路に大型トラックが頻繁に行き交うなど交通事情が悪化したため、2004年にバイパスが開通した。全線にわたって中山道付近あるいは中山道を通過する。


title: 国道142号

text:
一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および経過地は次のとおり。
（右の「表示」を押す）


title: 楽毅

text: 楽 毅（がく き、、生没年不明）は、中国戦国時代の燕国の武将。燕の昭王を助けて、斉を滅亡寸前まで追い込んだ。昌国君、または望諸君とも呼ばれる。子に楽間。


title: 楽毅

text: 楽毅の先祖は魏の文侯に仕えた楽羊であり、楽羊は文侯の命令により中山国（燕と斉と趙が接する所にあった小国。現在の河北省保定市の周辺）を滅ぼし、その功により中山の首都霊寿に封じられた。その子孫はそのまま霊寿に住み着き、その後復興された中山国に仕えたようである。その縁から楽毅も中山国に仕えていたとも言われているが、彼の前歴は今でも明らかになっていない。


title: 楽毅

text: で中山が趙の武霊王に滅ぼされた後に、一旦趙に入ったが、紀元前295年に国内の紛争で武霊王が息子の恵文王に殺される事件が起きると、魏に移った。魏の昭王の家臣になるが、燕の昭王が人材を求めていると聞いて、昭王に頼み燕への使者になり、そのまま燕で仕官した。昭王は楽毅の才能に着目し、彼を上卿に次ぐ亜卿に任じた。


title: 楽毅

text: この少し前に燕は斉により一度滅びかけており、この当時太子として辛酸を舐めた昭王は斉に対して強い恨みを抱いていた。国王に即位して20数年間、天下から人材を募り（これは郭隗が昭王に進言し、「まず隗より始めよ」の語源となった）、臣民と労苦を分かち国の再興に努めたものの、当時の斉は西の秦と並ぶ戦国最強国であり、最盛期を迎えていた。戦国四君の一人である孟嘗君を宰相とし、中山・宋を滅ぼし、楚・三晋を破り、泗水沿岸の魯などの諸侯は事実上属国となり、一時は秦と一緒に「王」より上位である「帝」を名乗っていた。このように燕は当時桁外れの力を有していた斉とは国力でも軍事力でも比べ物にならなかった。しかしそれでもなお恨みを晴らしたいと言う昭王の意向に対し、楽毅は他国と連合して斉に当たるべしと説いた。


title: 楽毅

text: 当時の斉王は湣王であり、とかく傲慢で知られた王で、斉の国力を背景に小国に対して恫喝的な外交を布いていた為、他国の恨みを買っていた。これに楽毅はつけこみ、まず趙を説得し、魏と韓を引き入れ、趙の友好国である秦も引き入れた。


title: 楽毅

text: 紀元前286年、そのような動きに湣王は気がつかず、宋を滅ぼし、その領土を斉に組み入れた。この成功でますます傲慢になった湣王は、自分の成功に良い顔をしない孟嘗君が疎ましくなり殺そうとした。孟嘗君は恐れて魏へ逃げた。


title: 楽毅

text: 紀元前284年、燕は楽毅を上将軍に任じ、大軍を発し、韓・魏・趙・秦の連合軍に合流した。楽毅は連合軍の総大将として、五国連合軍を率いて斉軍を済西で打ち破った（, ）。その後、楽毅は燕軍を率いて斉の首都臨淄に迫り、湣王は莒に逃げ込んだ。


title: 楽毅

text: 楽毅は臨淄を占領し、伝来の宝器を奪取し、全て燕に送った。昭王は大いに喜び、直々に斉まで来て楽毅を褒賞し、昌国君に封じた。領地の殆どはかつての功臣などで占められており、分けられる領土が少ない中で領地を与えた辺り、昭王の喜びの程が知れる。


title: 楽毅

text: 続いて、楽毅は破竹の勢いで斉の70余の都市を次々と落とし、「楽毅来る」というだけで門を開いた城も相次ぎ、残るは即墨と莒の二つとなった。楽毅は湣王の籠る莒を攻めた。一方、湣王はその頃、楚の将軍であり斉の救援に来た淖歯により殺されていた。淖歯はその後、憤慨した住民たちより殺され、湣王の子の法章が探し出されて襄王として立てられた。同じ頃、即墨では田単が籠城し頑強に抵抗した（）。


title: 楽毅

text: 紀元前279年、そんな最中に燕で昭王が死に、太子の恵王が即位した。恵王は楽毅の事を太子時代から良く思っておらず、ここに付け込む隙があると見た田単は反間の計を用いた。燕に密偵を潜り込ませ、「即墨と莒は今すぐにでも落とすことが出来る。楽毅がそれをしないのは、斉の人民を手なずけて自ら斉王になる望みがあるからだ」と流言を流し、恵王の耳に入るようにした。恵王はこれを信じ、楽毅を解任し、代わりに騎劫を将軍として送った。


title: 楽毅

text: このまま国へ帰れば誅殺されると思った楽毅は、趙へ亡命した。趙は喜んで迎え、燕・斉の国境の地に封じて望諸君と称し両国に睨みを効かせた。楽毅が解任されると田単は反攻に転じ、楽毅が奪った都市を全て取り返した。


title: 楽毅

text: 恵王は、ここで楽毅が恨みを晴らさんと攻め込んでは大変と、代わりの将軍を送った事の言い訳と楽毅が亡命した事を責める書を送った。楽毅はこれに「燕の恵王に報ずるの書」と呼ばれる書で答え、その中で先王への溢れる敬愛と忠誠の情を記し、亡命したのは帰って讒言で罪人にされることで、その自分を重用した先王の名を辱めることを恐れたからだと書した。恵王はこの書によって誤解を解き、楽毅の息子楽間を昌国君に封じ、楽毅との和解の証拠とした。この「報遺燕恵王書（燕の恵王に報ずるの書）」は古今の名文と呼ばれ、諸葛亮の『出師表』と並んで「読んで泣かぬものは忠臣にあらず」と言われた。


title: 楽毅

text: 楽毅はその後趙と燕との両方で客卿とされ、両国を行き来し、最後は趙で没した。


title: 楽毅

text: 楽毅により大打撃を与えられた斉は復興はしたものの国力を大幅に消耗し、東の斉、西の秦の二強国時代から秦一強時代へと移行し、これ以降の戦国時代は秦による統一へと収束していく。


title: 楽毅

text: また、息子の楽間も恵王、武成王、孝王と3代の王に重用されたが、孝王の死後に後を継いだ太子喜（燕王喜）に疎まれ、父と同じ運命を背負い趙へ亡命してしまった。その後、楽毅の子孫は趙に移り住んでいたが、義侠に生きた楽毅を崇敬していた劉邦により、楽毅の孫の楽叔を見つけ出し楽郷に封じ、華成君とした。趙に移り住んだ一族の中には、道家の一派である黄老思想を修めた楽瑕公と楽臣公がおり、趙が秦に滅ぼされる直前に、斉の高密に移って高名な学者として名を馳せた。前漢の武将・相国の曹参は楽臣公の孫弟子にあたる。


title: 楽毅

text: 楽毅は史書の中でいったん評価が下がったものの、三国時代魏の夏侯玄が『楽毅論』を著し再評価された。その後、書家の王羲之がかの名書体で写し有名になっている。


title: 紀元前284年

text: 紀元前284年は、ローマ暦の年である。


title: 紀元前284年

text:
当時は、「ガイウス・セルヒリウス・トゥッカとルキウス・カエキリウス・メテッルス・デンテルが共和政ローマ執政官に就任した年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元470年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前284年と表記されるのが一般的となった。
注釈


title: 紀元前284年

text: 出典


title: 紀元前279年

text: 紀元前279年は、ローマ暦の年である。


title: 紀元前279年

text: 当時は、「プブリウス・スルピキウス・サウェッリオとプブリウス・デキウス・ムスが共和政ローマ執政官に就任した年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元475年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前279年と表記されるのが一般的となった。


title: 紀元前279年

text: 注釈


title: 紀元前279年

text: 出典


title: 鹿又駅

text: 鹿又駅（かのまたえき）は、宮城県石巻市鹿又字新田町浦（しんでんまちうら）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）石巻線の駅である。相対式ホーム2面2線を有する地上駅。互いのホームは跨線橋で連絡している。


title: 鹿又駅

text: 小牛田駅管理の無人駅で、簡易自動券売機が設置されている。


title: 鹿又駅

text: 駅舎は老朽化に伴い建てかえられて、2010年2月26日に使用開始したものである。鉄骨作り平屋建て延べ床面積56 平方メートルで、北上川の青色をアクセントカラーとしている。


title: 曽波神駅

text: 曽波神駅（そばのかみえき）は、宮城県石巻市鹿又字曽波神前にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）石巻線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。小牛田駅管理の無人駅。


title: 紀元前299年

text: 紀元前299年は、ローマ暦の年である。


title: 紀元前299年

text: 当時は、「マルクス・フルウィウス・パエティヌスとティトゥス・マンリウス・トルクァトゥスが共和政ローマ執政官に就任した年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元455年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前299年と表記されるのが一般的となった。


title: 紀元前299年

text: 注釈


title: 紀元前299年

text: 出典


title: 紀元前329年

text: 紀元前329年は、ローマ暦の年である。


title: 紀元前329年

text: 当時は、「プリウェルナスとデキアヌスが共和政ローマ執政官に就任した年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元425年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前329年と表記されるのが一般的となった。注釈


title: 紀元前329年

text: 出典


title: 平間寺

text: 平間寺（へいけんじ）は、神奈川県川崎市川崎区にある、真言宗智山派の大本山。1128年（大治3年）建立。川崎大師（かわさきだいし）という通称がある。山号は金剛山。院号は金乗院（きんじょういん）。尊賢（そんけん）を開山、平間兼乗（ひらまかねのり）を開基とする。2008年（平成20年）時点の貫首は第45世・中興第2世藤田隆乗が務める。


title: 平間寺

text:
平間兼乗は海中へ網を投げ入れたところ、弘法大師の木像を引き揚げた。兼乗は木像を洗い清め、花を捧げて供養していた。やがて、近くに小堂を構えた。諸国遊化の途中に訪れた高野山の尊賢上人は、弘法大師の木像に纏わる話を聞き、兼乗と力をあわせ、1128年（大治3年）平間寺を建立した。1813年（文化10年）徳川幕府第11代将軍、家斉が訪れた。当寺への参詣客を輸送する目的で、1899年1月21日（初大師の縁日）に開業した大師電気鉄道は、現在の京浜急行電鉄の基となった。
毎年の正月には初詣の参拝客で大変な賑わいとなる。2012年初詣客は296万人となり、全国3位、神奈川県1位を記録した。
〒210-8521 神奈川県川崎市川崎区大師町4番48号


title: セスナ機

text: セスナ機とはだが実際はセスナ以外にも多数のメーカーが参入している。


title: 陸前稲井駅

text: 陸前稲井駅（りくぜんいないえき）は、宮城県石巻市井内字滝ノ口にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）石巻線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。石巻駅管理の無人駅。簡易自動券売機のみ設置。


title: 陸前稲井駅

text:
元は島式ホーム1面2線だったが、無人化した際に片側が撤去されて単式ホームになっている。同時期に駅舎（待合室）はカプセル型のものに建て替えられた。駅前には元石材店の土台が残る。
かつては駅の前に汲み取り式トイレがあった。
駅舎の隣には駐輪場がある。


title: 渡波駅

text: 渡波駅（わたのはえき）は、宮城県石巻市渡波町一丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）石巻線の駅である。


title: 渡波駅

text: 相対式ホーム2面2線を有する地上駅。互いのホームは構内踏切で連絡している。


title: 渡波駅

text: 石巻駅が管理し、JR東日本東北総合サービスが受託する業務委託駅（早朝夜間駅員不在）。自動券売機（2台）、POS端末設置（指定券取扱）。


title: 渡波駅

text: 1番線は石巻方からも進入が可能で、当駅で石巻方面への折り返し運転が可能。


title: 渡波駅

text: なお、女川駅が棒線化で復旧となったため、当駅から女川方面へは列車交換ができる駅が存在しない。


title: ロンドンブーツ1号2号

text:
ロンドンブーツ1号2号（ロンドンブーツいちごうにごう）は、田村淳と田村亮から成る吉本興業所属の日本のお笑いコンビである。略称は「ロンブー」、「ロンドンブーツ」。お笑い第四世代の代表格に数えられる。
同じ姓であるが、血縁関係はない。


title: ロンドンブーツ1号2号

text: 本来のスタイルは淳がボケ、亮がツッコミだが、最近ではボケとツッコミがはっきりしないコンビになっている。


title: ロンドンブーツ1号2号

text: 東京のインディーズお笑い集団（集団田中）に2人とも所属していたことから出会い、1993年にコンビ結成。渋谷で路上ライブを行い、多数の観客を集めるようになる。当時のネタのひとつに「精子爆裂隊」がある。1994年4月、銀座7丁目劇場のオーディションに合格して吉本興業に入る。同期にDonDokoDon・ペナルティ・バナナマンなどがいる。大阪NSCでは12期が同期にあたる。初期の頃はロックバンド『KATZE』と同じ事務所に所属していた。


title: ロンドンブーツ1号2号

text: 当初は名字が同じことから「タムタム」だったり、「ドドリアン」だった時期もあったが、デビュー後に「ロンドンブーツ1号2号」に変更。コンビ名の由来は最初期の演目のタイトルから取った。ハイヒールに憧れているという設定のロンドンブーツというコンビがネタ終わりのポーズを考えるというコント。「1号2号」はコンビ名としての表現であり、「どちらが1号でどちらが2号ですか?」と聞かれることを狙ったもので、実際に「1号」「2号」の区別がある訳ではない。ただし、結成当初は年上の亮が1号、年下の淳が2号を名乗っていた。


title: ロンドンブーツ1号2号

text: タモリのSuperボキャブラ天国には「ボキャブラ発表会　ザ・ヒットパレード」のコーナーに出演。芸人がネタの評価を競うスタイルが後に人気となるが、その初期の出演者の1組だった。ネタには（オチのフレーズが）長文のものが多く、高評価を得ることもあった。番組内で独自に付けられる芸人別のキャッチフレーズは「くいだおれパンクス」。


title: ロンドンブーツ1号2号

text: CX深夜の帯番組、ウッチャンナンチャン司会の「UN FACTORY カボスケ」（1995年）にて、たくさん出演していた若手の中から際立った目立ち方をし、ウンナンから引き立てられて売れ始めた。デビュー2年目にしてオールナイトニッポン2部パーソナリティとなる。以後多くの番組で「仕切り」のポジションに立ち、若くして冠番組を多数持つようになる。奇しくも、吉本興業に入った頃のインタビューで淳は将来の夢として「オールナイトニッポンのパーソナリティをやりたい」と語っている。ブレイク時期は淳の赤髪と亮の金髪がトレードマークであり、吉本には珍しくとんねるず系の東京芸人の雰囲気をまとった新世代と評されていた。


title: ロンドンブーツ1号2号

text: ブレイク直後は急性吉本炎の企画『BINTA!』という企画を宮迫博之の代わりに行ったらヒットし素人いじりの原型になった。暴ロンブーやぷらちなロンドンブーツなどで素人をいじる企画などを得意としていたが、近年は芸能人をいじる企画にシフトしている。かつては、深夜帯の冠番組が好調なのに対して、ゴールデンに出ると2クールで終了していったため、「深夜でしかウケない」と評されていた。


title: ロンドンブーツ1号2号

text: 2000年 - 2002年、歌手としてエイベックスから3枚のシングルを発売した。また吉本芸人のユニット「」に参加し、2001年のNHK紅白歌合戦に出場を果たした。コンビ揃って、「新宿暴走救急隊」の主題歌、「岬」にて歌手デビューもしている。


title: ロンドンブーツ1号2号

text: 2015年、アメトーークでは、「ロンブー同期芸人」と題し特集され放送された。


title: ロンドンブーツ1号2号

text: 2018年現在はコンビでのレギュラー番組はテレビでは単発を除けば金曜★ロンドンハーツのみでこの番組は1999年から続く長寿番組となっている。


title: ロンドンブーツ1号2号

text: ※コンビとしての出演番組を記載。単独での出演は田村淳、田村亮を参照。


title: ロンドンブーツ1号2号

text: 木曜深夜に3局でメイン番組を持ったことがある。（『ぷらちなロンドンブーツ』（テレビ朝日系/1997年10月 - 2002年9月）→『ロンロバ!全力投球・金メダル』（TBS系/2003年10月 - 2004年9月）→『嗚呼!花の料理人』（日本テレビ系/2006年4月 - 2008年9月））


title: ロンドンブーツ1号2号

text: （2017年8月5日公開・ゲース・インダベー亮のみ）


title: ロンドンブーツ1号2号

text: 全てエイベックスより発売。


title: 万石浦駅

text: 万石浦駅（まんごくうらえき）は、宮城県石巻市流留（ながる）字垂水（たれみず）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）石巻線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅。石巻駅管理の無人駅。簡易自動券売機設置駅。


title: 沢田駅

text: 沢田駅（さわだえき）は、宮城県石巻市沢田字沢田にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）石巻線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。


title: 沢田駅

text: 石巻駅管理の無人駅で、設備はベンチだけの小さな待合室と駅入口に運行情報やお知らせを流す案内表示器が設置されている。


title: 浦宿駅

text: 浦宿駅（うらしゅくえき）は、宮城県牡鹿郡女川町浦宿浜字浦宿にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）石巻線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。石巻駅管理の無人駅で、簡易自動券売機が設置されている。


title: 浦宿駅

text: 2011年3月11日に発生した東日本大震災の影響で休止していたが、2013年3月16日より折返し駅として営業を再開した。女川駅方面は2015年3月20日まで当駅で代行バスに乗り換えとなっていた。


title: 浦宿駅

text: 駅構内からは万石浦の海が見え、目立つところに船が置かれているが、この船は養殖用の船で、座礁したものではない。


title: 女川駅

text: 女川駅（おながわえき）は、宮城県牡鹿郡女川町女川浜字大原にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）石巻線の駅。同線の終着駅となっている。


title: 女川駅

text:
単式ホーム1面1線を有する地上駅。ホームの有効長は4両分。震災前より約200メートル内陸に、地盤がおよそ7 - 9メートルかさ上げされた場所に移設された。
鉄骨3階建ての建物に駅舎と町営の温浴施設「女川温泉ゆぽっぽ」が合築されており、建築家の坂茂が設計を担当した。特徴的な白く大きな屋根は、羽ばたくウミネコをイメージしている。女川町が復興のシンボルとして、総工費8億5,000万円をかけて建設した。1階が駅、2階が浴場、3階は展望フロアとなっている。


title: 女川駅

text: 石巻駅が管理し、JR東日本東北総合サービスが受託する業務委託駅（早朝夜間駅員不在）。出札窓口（POS端末設置・指定券取扱い）・自動券売機設置。


title: 女川駅

text: 最終列車到着後は夜間滞泊せず、石巻駅に回送される（よって当駅発の一番列車も石巻駅から回送される）。


title: 女川駅

text: 頭端式ホーム1面2線を有する地上駅（主に1番線使用）。駅舎とホームの間には18段の階段があったが、1960年（昭和35年）5月24日のチリ地震津波到来の際に水が達した段には、青いラインが引かれていた。階段横には、車椅子対応型のエレベーターが2011年（平成23年）3月17日使用開始に向けて設置中だった。2番線側には機回し線が敷設されており、2009年（平成21年）10月10日 - 12日の間に小牛田駅 - 当駅間で運行された「SLホエール号」のC11形蒸気機関車が機関車を付け替えるために使用された。


title: 女川駅

text: 女川湾の湾奥、女川漁港のある女川町の中心部に位置する。震災後に移設された女川駅から女川湾方面へ向かう通路沿いに商店街「シーパルピア女川」が整備された。


title: ASIMO

text: ASIMO（アシモ）は、本田技研工業が開発し、ホンダエンジニアリング株式会社が製造している世界初の本格的な二足歩行ロボット。予測運動制御によって重心やゼロモーメントポイント（ZMP）を制御して自在に歩くことができ、階段の上り下り、旋回、ダンスなども可能。親しみやすさを考えたデザインを採用している。本田技研工業の説明によると、「ASIMO」という名称は「Advanced Step in Innovative Mobility（新しい時代へ進化した革新的移動性）」の略である。開発の動機に手塚治虫の鉄腕アトムがあったとされている。


title: ASIMO

text: 最新型のASIMOの身長は130cm、質量は48kg。ASIMOは人間の生活に合わせ作られていて、人の動きを感知し、自律的に行動が可能である。例えば人を追従して歩行、手を出すと握手する、障害物を回避する、音源認識、階段歩行などが行える。しかし、HRP-2と違い、仰向けやうつ伏せに転倒した場合に起き上がることができない。なお、あらかじめ設定することにより音声認識と発音も可能である。2011年11月8日に発表された新型ASIMOは3人が同時に発する言葉を認識することができるようになり、予め設置された空間センサの情報を基に人の歩く方向を予測し、衝突を避けることが可能となった。また、身体能力の向上により片足けんけんや両足ジャンプなどが連続して実行することが可能となった。その他、水筒のふたを開けて紙コップに飲み物を注いだり、手話をこなすなど指先も器用になった。ホンダはアシモの技術を応用し、福島第1原発内で活用する原子力災害ロボットを開発した。


title: ASIMO

text: 催し物などにも貸し出されており、ニューヨーク証券取引所の始業ベルを人間以外で初めて鳴らした。なお現段階では市販されておらず、本田技研工業に問い合わせる事によって賃貸することはできる。


title: ASIMO

text: 2014年4月17日、2011年モデルがアメリカに初めて上陸した。


title: ASIMO

text: ホンダのロボット開発は、1986年以前より秘密裏に行われており、Eシリーズ（下半身だけの実験型）、Pシリーズ（人型をした試作型）を経て正式に開発が発表されたのは1996年のことで、P2（プロトタイプ2）と呼ばれるモデルが発表された。二足歩行ロボットは早稲田大学での研究開発が最先端と公表されてきたが、発表時点の段階で、大学研究室の水準を遙かに凌ぐ人間型自律二足歩行ロボットであったことから、世界のロボット研究者が仰天することとなった。その後、さらに形状を人型に近づけたP3の発表を経由して、現行のASIMOが2000年に発表された。以降、費用の軽減や軽量化が進められている。なお、開発の途中でローマ教皇庁に人間型ロボットを作ることの是非について意見を求め、問題がないことを承認してもらうなど、ホンダはこうした二足歩行ロボットに従来の機械にはない配慮をしている。


title: ASIMO

text: 2005年12月13日に新型「ASIMO 2005」を発表。外見はほとんど変わらないが（旧型より背中のランドセル型制御部が小型化、ボディが丸みを帯びている）、バランス能力の向上、通常歩行速度は時速2.7km（従来モデルは時速1.6km）、時速6kmで走行（跳躍時間 0.08秒）するほか、自動で受付案内やワゴンを使ったデリバリー作業等を行なえるようになった。


title: ASIMO

text: 2011年11月8日に発表されたモデルでは、重量を6kg軽減、最高速度が時速9kmに向上したほか、3人から同時に受けた注文の判別が出来るようになった。


title: ASIMO

text: 2016年2月23日にボストン・ダイナミクス社が公開した新型アトラスから数ヵ月後、2016年6月以降は公式サイトでの情報更新が一切されなくなった。


title: ASIMO

text: 2018年6月28日に一部報道機関がアシモの開発はすでに中止されており開発チームも解散していることを報道したが、ホンダはこれを否定した。※従来型ASIMOはPR活動などにも活用されており、（新型ASIMOの開発が中止されたというだけで）「ASIMOと会えなくなる」ということではない。


title: ASIMO

text: 公式見解では「本田技研工業が目指すロボットは『3E：「Empower（強化）」、「Experience（経験）」、「Empathy（共感）」』と申しまして、人に寄り添うロボットを目指しています。人からこわがられたりするのではなく、つねに人によりそうものを目指しています」と述べている。


title: ASIMO

text: 「今後は、アシモの開発で培った高度なバランス制御技術をバイクに応用した『Riding Assist』および運動を制御する技術を応用した実用的なロボット技術の開発にも力を入れる方針を進めていく」とも述べている。


title: ASIMO

text: また、「今後、ヒューマノイドロボット研究の成果をどんな形で他製品に応用するかは検討次第」とし、「アシモの名前や姿が残る可能性もゼロではないが、違ったものになるかもしれない。手だけ、頭だけ、足だけなど、何らかの形に変わることもあり得る。アシモは姿を変えて残り続ける」と述べ、アシモの開発を続けるかどうかは明言は避けた。研究成果の発表時期についても「詳細は非公表」との見解を発表した。


title: ASIMO

text: 『虫ん坊』(2018年09月号 特集1)のインタビューにて、ASIMOの開発リーダーを務めた本田技術研究所の重見聡史氏が「ロボットが新聞を持って来たり、ジュースを運んだりするようなお手伝いが出来れば、空いた隙間のような時間を人間が有効利用できる。人と共存するロボットを作りたい」と答え、「機械であるロボットがペットになれるわけじゃないので、なにか別の存在として、新しいカテゴリを作りたいと思っている」と述べた。


title: ASIMO

text: 2018年12月、本田技研工業はアメリカ・ラスベガスで開催される｢CES 2019｣（開催期間：2019年1月8日から2019年1月11日）にて「人型ではない“人と共存する”ロボットを出展する」と発表。人と共存することを目的として作られた新型ロボットの名称は｢Honda P.A.T.H. Bot（パスボット）｣といい、｢ASIMO（アシモ）｣のような人型ではなく大きな柱のような形状（全高105cm、重量21.5kg、最高時速6km）。パスボットのP.A.T.Hは、“Predicting Action of Human”（人間の動きを予測する）の頭文字であり、人や障害物の位置や動きをリアルタイムに予測してそれらを避け、スムーズに目的地までたどり着く機能を搭載。本田技術研究所R&DセンターX所属の佐野成夫氏は、「パスボットは現在、ショッピングモールや公共施設などでの来客案内といったユースケースを想定・開発しているが、それ以外の用途も積極的に検討していきたい」と話している。


title: ASIMO

text: ｢Honda P.A.T.H. Bot（パスボット）｣のほかに｢CES 2019｣では「Autonomous Work Vehicle」なるAI搭載型トラクターを出展。前年の『CES 2018』に出展されたトラクター型「3E-D18」をベースに開発、現在はアメリカ合衆国ノースカロライナ州の大規模太陽光発電所での除草作業、カリフォルニア大学デービス校における試験農場のモニタリング作業、コロラド州の消防隊の機材搬送や山火事など危険な場所での偵察・通信サポートという３つの実証実験を行っている。


title: ASIMO

text: ｢CES 2019｣では、ASIMO開発におけるロボティクス研究から生まれた成果技術として「Honda RaaS Platform（ラース プラットフォーム）」および（前後・左右・斜め360度自由自在に移動できる、Honda独自の車輪機構である）「Honda Omni Traction Drive System（オムニ トラクション ドライブ システム）」も出展され、ヒューマノイドロボット研究で培った高度な通信・バランス制御技術が着実かつ堅実に製品に応用され始めている。


title: ASIMO

text: 「Experimental Model」は、歩行の原理を研究する研究実験機で機体は脚部のみ。


title: ASIMO

text: 「Prototype Model」は、完全自律歩行を目指した試作機で上半身も開発され、より人型に近づいた。P4は当初、P3改良型試作機として発表された。


title: 惣宗寺

text: 惣宗寺（そうしゅうじ） は、栃木県佐野市にある天台宗の寺院である。山号は「春日岡山」、寺号は詳しくは「春日岡山 転法輪院 惣宗官寺（かすがおかやま てんぼうりんいん そうしゅうかんじ）」と称する。一般には佐野厄除け大師の通称で知られる。年末年始には関東地方を中心にテレビCMが多く放送されるため広く知られている。


title: 惣宗寺

text: 開基（創立者）は藤原秀郷、開山（初代住職）は宥尊である。


title: 惣宗寺

text: 青柳大師、川越大師と共に先代住職が「三大師」を提唱。以後定着し「関東の三大師」の一つに数えられることが多く、毎年の正月には初詣の参拝客で賑わう。


title: 惣宗寺

text: 「関東の三大師」には上記３寺のほか歴史などを見る限り複数の寺院が候補にあがっている。


title: 惣宗寺

text: ・栃木県足利市-寺岡山元三大師（寺岡山厄除け大師）※惣宗寺本家


title: 惣宗寺

text: ・栃木県足利市-足利厄除け大師


title: 夜のヒットスタジオ

text: 『夜のヒットスタジオ』（よるのヒットスタジオ）は、かつてフジテレビ系列で放送されていた音楽番組である。通称『夜ヒット』『ヒットスタジオ』。現在、CS放送のスカパー!とスカパー!e2のフジテレビONEで再放送を行なっているが、2012年1月から当面のあいだ、再放送を休止している（1976年7月放送分以降の内容から順次。2009年4月より1974年4月に遡り再放送中）。


title: 夜のヒットスタジオ

text:
本項では、『夜のヒットスタジオ』（第1作）から『夜のヒットスタジオSUPER』に至るまでのレギュラーシリーズ全般について述べるほか、以下についても取り扱うこととする。
1968年11月4日から1990年10月3日まで、約22年間生放送された長寿番組の1つ。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 1970年代前半までは「歌謡バラエティ」番組として、1976年4月からは、アイドル歌手・演歌歌手からテレビ出演に消極的であったニューミュージック・ロック系アーティスト、人気俳優、海外のアーティスト、歌なしのフュージョンバンドなどを出演させた。生演奏・フルコーラスを番組制作の基本とした。『ザ・ベストテン』（TBS系）と共に、1970・1980年代の代表的音楽テレビ番組のひとつ。。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 番組は、当時の河田町本社奥手のグランドスタジオ棟にあった第6スタジオから放送された。ただし、別スタジオ使用を前提した場合やスタジオライブを行った際には、主に第4スタジオで放送された。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 第1000回までは基本的に芳村真理を軸に男性パートナーが交代し、第1002回目からは古舘伊知郎を軸にパートナーが交代する形で司会者が変遷した。『夜ヒット』4分割後の『SUPER』以外の司会者については#派生番組を参照。尚、月曜放送時代には、毎年1〜2回程度の"定期休業日"が設定されており、その場合はゲスト歌手が代理、もしくは残ったもう一人の司会者が単独で進行を行う形で対処されていた。また、これ以外に司会者のスケジュール（海外への取材、舞台出演等）や体調によって出演が見合わせとなることも数度あった。


title: 夜のヒットスタジオ

text: いずれも不在日は、確認された日付のみ記載。本番組のオーケストラによる伴奏はオリジナルから大幅に編曲される場合が多かった。デラックスにリニューアル後はメンバーが削減されたため、出演者がバンドを引き連れたり、カラオケを使用する歌手が増えた。


title: 夜のヒットスタジオ

text: ちなみに、オーケストラを配置しなかったのは1988年3月30日、1989年9月27日の『DELUXE』最終回、1990年10月3日、1987年・1988年・1989年の年末のスペシャル、あるいは全編総集編の回のみであり、それ以外の回は演奏時間に関係なく設置されていた。


title: 夜のヒットスタジオ

text: なお、第500回以降の回数計算はなぜか実際上は1回欠落した状態で放送されていた模様であり、特別編成もその関係でその節目の回を含む月の1週目もしくは4週目、場合によってはその月全体を特別月間として編成することが多かったが、特別企画「世界紅白歌合戦」として放送された1986年12月31日も放送回数に通算されており、1988年2月10日の第1000回放送は誤りはない。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 10周年・15周年記念特別番組については10年目・15年目に入った時点で行われていたが、20周年に関しては満20年に到達した時点で行われた。このほか、1980年代までは毎年10月から11月の間は「○周年突入記念月間」と銘打って、またはその間の1回を特別編成にして放送した。12年目突入の1979年には10月1日、17年目突入の1984年には10月8日にそれぞれ2時間の記念編成が組まれ、通常プログラムと異なる趣向が採られた。従前、フジテレビの月曜22時台はドラマ枠であったが、1960年代における22時台は当時の放送業界の認識では深夜に近い時間帯であり、視聴率は苦戦を強いられていた。1968年11月、『夜のヒットスタジオ』は3ヶ月〜半年程度の繋ぎ番組としてスタートした。第1回のゲストは島倉千代子、ピンキーとキラーズ、布施明、小川知子ほか計8組。ネット局はフジテレビ・東海テレビ・関西テレビ・テレビ西日本の4局で、当時クロス局であった広島テレビ・仙台放送・札幌テレビはネットしていない。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 構成は当時多くの人気番組を抱えていた塚田茂、プロデューサーはフジテレビ朝のワイドショー番組『小川宏ショー』のスタッフであった伊藤昭。司会には塚田が構成を務めた『お昼のゴールデンショー』の司会として人気タレントとなっていた前田武彦、その相手役には『小川宏ショー』のホステス役を務めた経験から伊藤とも面識のあった芳村真理。このほかムードコーラスグループの鶴岡雅義と東京ロマンチカ（1974年10月まで出演）と、当時フジの看板アナウンサーであった小林大輔もレギュラー出演者として名を連ねた。前田・芳村の司会者への起用は、当番組開始の前年にニッポン放送で放送された前田がメインパーソナリティーを務めるラジオ番組『男性対女性』で芳村がゲストパートナーとして出演した際の二人のやりとりを偶然聴取した塚田が、伊藤に「新番組の司会はこの二人でいきたい」と強く推薦して決まったものであるという。


title: 夜のヒットスタジオ

text: それまで視聴者にとって雲の上の存在だったスター歌手の人間性を引き出すことを当初のコンセプトとし、終了時まで続いた「ご対面」や「他人の歌オープニングメドレー」、エンディングで視聴者に電話をしスロットで表示された額（最高10万円）をプレゼントする「ラッキーテレフォンプレゼント」のほか、その回のゲストが歌う曲をモチーフとしたコント形式の「歌謡ドラマ」、ゲスト歌手の性格・嗜好を電子計算機にインプットし相性の合うタレントをはじき出す「コンピュータ恋人選び」といったバラエティ色の強い企画が用意された。当時集団就職等で夜遅くまで働いている若者たちが丁度落ち着いてテレビを見られる時間帯に歌を聴かせる番組、楽しませる番組が一つぐらいあってもいいのではという点もあり、その時折に沿った童謡をBGMに司会者が登場するシーンや「ご対面」などはその点を強く意識したものであると言われている（伊藤昭談）。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 司会者が歌手たちと自然体でやり取りするというスタイルも異色であった。前田は自らを「あだ名の名人」と称して、必ず歌手やスタッフにあだ名を付けた（例：芳村真理→「ナマズのおばさん」、塚田茂→「ドンドンクジラ」、小林大輔→「モグラのお兄さん」等。前田自らも「カワウソおじさん」と称した）。当時「フリートークの天才」として持て囃された前田と丁々発止のやり取りを繰り広げた芳村の司会振りはそれまでのテレビ番組の世界では置物的色彩の強かった女性司会者の概念を覆し、この番組をきっかけにこの後、1980年代にかけて『3時のあなた』『ラブラブショー』（何れもフジテレビ系）、『料理天国』（TBS系）など多数の人気番組の司会を担当、テレビ司会者としての地位を確立した。


title: 夜のヒットスタジオ

text: レコード会社や事務所側との出演交渉が難航した 影響から番組スタートから約3か月ほどの間は視聴率10%台を行ったきたりの低空飛行を続けていた（第1回放送の視聴率は12%）が1969年1月27日と1969年2月24日の放送で小川知子、中村晃子、いしだあゆみが「ご対面」「コンピューター恋人選び」のコーナーで相次いで突如号泣するハプニングが発生（「泣きのヒットスタジオ（夜ヒット）事件」）。スターが一人の人間として涙を流しながら必死で歌うシーンが話題となり、これを機に視聴率が急上昇し、1969年3月17日の放送では最高視聴率42.2%を記録。『ヒットスタジオ』は当時高視聴率番組が少なかったフジテレビにあって貴重な「ドル箱」番組となった。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 1969年3月31日、モノクロ放送からカラー放送に移行と同時に、番組専属の演奏バンドとして結成間もない「ダン池田とニューブリード」を抜擢。この頃から当初は出演を拒否していた歌手・タレントも番組の評判を聞きつけ続々と出演するようになり、時には出演したいのに出演できない歌手も出るほど（前田武彦談）であったという。『夜ヒット』の出演者人選の特色の一つに「男優・女優を歌手としてゲスト出演させた」点が挙げられるが、この時期には吉永小百合、加山雄三、勝新太郎、石原裕次郎、浅丘ルリ子ら当時のスター俳優が多数出演した。1969年末には海外ゲスト第1号として、当時日本でもアイドル的存在として人気急上昇中であったオズモンド・ブラザーズ () が出演するなど、「バラエティに富んだ出演者陣を網羅する」という番組の特色の土壌がこの時期に築かれた。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 当時の歌謡番組は『ロッテ 歌のアルバム』（TBS）等に象徴される純然たる歌謡ショー形式の番組が大半であったが、1969年10月にスタートした『NTV紅白歌のベストテン』で「ウソ発見器」などのコーナーで歌手の人間性を重視する構成がなされたり、歌手が自然体でMCを行う歌謡番組が多く登場するなど、当初異色の扱いだった『ヒットスタジオ』は、他局の歌謡番組の制作方針にも大きな影響をもたらした。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 1973年6月、前田武彦が参議院大阪選挙区補欠選挙に立候補した日本共産党の沓脱タケ子候補の応援演説の際に「生放送中に候補者が当選した際にはバンザイを必ずやりますから見ていてください」という旨の約束をし、その候補者が当選したことから『夜ヒット』のエンディング時にバンザイのポーズをしたところ、このことが「反共」を掲げていた鹿内信隆フジサンケイグループ議長の逆鱗に触れ、これが引き金となり、最終的に前田は同年9月をもって当番組の司会を解任、他局の大半のレギュラーもこれと時同じくして降板の憂き目に遭った（「共産党バンザイ事件」）。


title: 夜のヒットスタジオ

text: この騒動は『夜ヒット』に大きなダメージを与えた。番組自体は続けられることとなったが、共産党をはじめとする左翼政党に対して一般の支持者がそれなりに多かったこの時代において、番組についてしまった負のイメージの早期払拭を図るべく、前田の解任と同時に芳村真理も一旦降板させ、1973年10月からはあえて正規の司会者を置かずに、ゲスト歌手の中から男女1名ずつ司会を起用。水前寺清子・坂本九・佐良直美・井上順など司会者としての実力もある歌手から五木ひろし・森進一・ピーター・南沙織など司会経験がほとんどない歌手に至るまで、意外性のある人選で注目度を維持し続けることを狙いとしたが、このスタイルはあくまでも暫定的なもので、実際には早い段階で芳村を番組の軸としての仕切り直しが検討されていた。芳村には当番組の一時降板と同時に同番組スタッフによる木曜20時枠の新番組『木曜リクエストスタジオ』が用意され、その半年後には当番組に復帰（これに伴い、『木曜―』は1974年春の改編で打切り）したため、この復帰劇に対して一部週刊誌・テレビ情報誌では「芳村の番組復帰は既に前田との同時降板の段階から、前田サイドには内密のうちに仕組まれていた“出来レース”復帰に過ぎない」といった批判もなされた。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 半年間のレギュラー司会者なし、歌手による司会者輪番制による放送を経て、1974年4月から芳村真理が再び司会者に復帰。芳村を軸として、塚田とは旧知の仲であり、当時『笑点』（日本テレビ系）や『お笑いオンステージ』（NHK）などで幅広い年代層に人気司会者の地位を確立していた三波伸介、そして、前田時代からの常連歌手の一人であり、またかつてごく短期間ながら同局系の歌謡番組『ゴールデン歌謡速報』の司会を務めた経験のある朝丘雪路を新たにパートナーに起用してのトリオ司会体制に移行。 この体制が採られた当初は芳村と朝丘の二人が番組進行の全般を行い、その間にコメディリリーフ的な役割として三波が茶化しを入れに割り込むという当時のテレビ番組としては異例ともいえるMCスタイルが採られた。 が、1974年7月以降、舞台公演との兼ね合いから朝丘が度々番組出演を見合わせるようになったために、三波も朝丘の代役として番組進行に本格的に参加する機会が多くなり、最終的に1975年3月末で朝丘は起用からわずか1年で司会を降板。同4月以降は芳村・三波の男女ペアによる司会体制に完全移行した。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 三波にとってはこの番組が初めての本格的な歌謡番組での司会であった。『ヒットスタジオ』は前田司会の時代から「歌謡番組」を軸としてバラエティ色を盛り込む構成がとられていたが、三波登板の時期にはその回で歌われる曲を題材としたコントコーナー「歌謡ドラマ」がメイン企画となり、東北弁で桜田淳子・和田アキ子扮するホステスを口説く中年男性や、はげ頭のカツラをつけて新婦役の小柳ルミ子の父親の役などをふんだんにアドリブを交えながら演じるなど、芸人としての三波の魅力が最大限発揮された。また、毎回冒頭では三波が時期や場所を使った「川柳」を言うのが毎回のパターンとなった。この他三波の芸人ならではの軽妙洒脱な司会ぶりも、番組カラーの明朗化をアピールする上で効果を発揮した。


title: 夜のヒットスタジオ

text: その一方でバラエティ色が極端に強くなったことへの批判に対応すべく、1975年に入ってからは実力派の黒人女性コーラスグループ・スリー・ディグリーズや戦前派の大物・淡谷のり子を出演させたり、バンバンやシグナル、ダウン・タウン・ブギウギ・バンドといった新人のフォークグループ・バンドにもいち早く出演交渉を行い、放送スタートから満7年を迎えた同年11月からはそれまでは省略していた作詞・作曲者のクレジットを曲名・歌手名テロップとの併記で表示するようになるなど、キャスティング・演出面でのテコ入れが頻繁に行われるようになった。これらの強化策を講じていく中で、特に当時のディレクター・疋田拓を中心とする中堅スタッフを中心に製作サイドの間で総合音楽番組への方向転換への機運が次第に本格化、当初はバラエティ要素の要として司会に起用された三波と番組の路線との間にも次第に齟齬が目立ち始めるようになった（実際、司会後期の頃には、ポップス・フォーク系歌手の司会の場面で前提知識の疎さを露呈してしまい、一言、二言冒頭に発言をするだけで、細部の進行はすべて相手役の芳村に任せてしまうという場面も度々見られた）。そして1976年春、製作陣は放送スタート以来の看板企画であった『歌謡ドラマ』の打切りを柱として、段階的ながら大幅な番組構成の刷新を断行する方針を決定。同時に三波は2年で番組を離れることとなり、ここで歌謡バラエティ番組としての『ヒットスタジオ』は一応の区切りが付けられる事となった。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 三波司会時代の最大のハプニングといえば、1975年8月の沖縄国際海洋博覧会からの生中継である。中継当日に台風が沖縄全土を襲来し、特設ステージを設置したにもかかわらずほとんど使用できず、スタッフ用の手狭なブースの中で放送を行う事態に陥った。これ以降、西武球場からの中継（1979年10月8日放送）では強風、大磯ロングビーチからの2回目の中継時（1977年7月11日放送）では大雨のために途中からニューブリードによる生演奏が不可能となり、カラオケ演奏に切り替えるハプニングに見舞われるなど、「ヒットスタジオが野外会場から放送するときは悪天候に見舞われる」とのジンクスを生むきっかけとなった出来事であった。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 尚、この前田・芳村司会時代最末期→司会者輪番時代→芳村（・朝丘）・三波司会時代（1973年〜1976年3月まで）は関東近郊の視聴者を募っての公開番組形式で放送された。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 1976年4月、三波伸介に代わる男性司会者として井上順を起用。井上の司会起用後程なくして、バラエティ色の強い人気コーナーや公開放送方式も廃止した。1回あたりの出演者数を9 - 10組から7 - 8組程度まで絞り込み、原則としてフルコーラスを披露する構成を採った。


title: 夜のヒットスタジオ

text: この時期には「楽曲・歌手を中心に」という番組の趣旨から、それまでは軽視されていた歌唱・演奏中の演出（特に舞台装飾）についても様々な試みがなされた。例えば、スタジオ一面に敷きつめた畳の上で歌った沢田研二の「サムライ」、当時まだ珍しかった生放送での合成映像により海の上で歌っているという演出効果を行ったジュディ・オングの「魅せられて」、世良公則とツイストの「あんたのバラード」や山口百恵の「絶体絶命」などでの歌舞伎との融合、郷ひろみの「ハリウッド・スキャンダル」におけるスタジオ全体の電飾装置の配置などである。オーケストラの配置についても、ステレオ放送開始に対応してか、1978年からはシンセサイザーや補助のギター演奏者を配置するブースが設けられ、ストリングスの配置人数も1980年3月からは6名から8名に増員される等、音のクオリティの向上も頻繁に図られた。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 当時ADを務めたきくち伸（「DELUXE」時代全期にわたってADを担当）によれば、『ヒットスタジオ』は当時局内でも一番制作現場が厳しい番組として恐れられていたという。当時の看板プロデューサー・疋田拓の総合演出のもと、リハーサルは毎回10時間以上に及び、若手スタッフは怒号の入り混じった制作首脳陣の指示に従い、本番中も数十秒の間にセット・舞台装置のチェンジを完了させるなど、相当の労力が一つ一つの演出・構成に対して注がれていた。その緊迫感は、宇崎竜童、郷ひろみら当時の出演歌手や関係者の多くから後年「夜ヒットの現場は"戦場"そのものだった」と形容されるほどであった。和田アキ子は後年「バンドの人もカメラマンの人もみんな厳しかった」と当時の現場スタッフたちの様子を回顧している。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 他方、この時期の司会進行は、それまでのパターンを踏襲しながらも、ボケ（井上）とツッコミ（芳村）の役割が明確化されたスタイルでなされた。井上は当時「芳村家・井上家でホームパーティーをやる」、芳村も「歌手・出演者・スタッフ全てとお祭りをする」というコンセプトでスタッフや歌手たちに接していたと後年回顧している。上述のスタジオ全体を覆う厳格さ・緊迫感の中で萎縮している歌手たちの気持ちを解きほぐし、最大限の力を発揮してもらいたいとの思いがあってのことであったという。この司会コンビによって『ヒットスタジオ』は大人向けからファミリー向けの番組へと変質していった。なお、両者の細かな役割分担は時期によって微妙に異なり、1980年ごろまでは細部進行を芳村が行い、井上は茶化しや盛り上げ役を担当するパターンが一般的だったが、その後は井上も細部進行を行いつつ茶化しを入れ、所々で芳村が軌道修正やフォローのための要所を締めるコメントや掛け合いをして歌手を送りだすことが多くなった。また、海外アーティストの来日時等に用意されたいわゆる「4スタライブ」の進行については、芳村と井上が各回で交互に担当する形となっていた。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 芳村真理の派手な服装と奇抜なヘアスタイルもこの時期に顕著となった。芳村は花井幸子、イッセイ・ミヤケなど自身と交友の深い国内のデザイナーのもの以外にも、専属スタイリストを数名雇い、彼らの助力のもと、クリッツア、デュエリー・ミュグレー、アルマーニ、ジャン＝ポール・ゴルチエなど当時日本ではまだ浸透していなかった海外のデザイナーの服をいち早く現地調達し、番組内で多数披露した。女性歌手にあっては、芳村に負けじと当番組限定の特注衣装を何着も用意し、また服飾関係の知識に精通した関係者の助力を借りてその衣装に似合うスタイリングを行うケースも多く見られた。この慣習がのちにスタイリストという職業が脚光を浴びる契機を作ったとも伝えられている。芳村に対しては当時、一部の視聴者や業界関係者から「司会者の方が歌手よりも派手なのは如何なものか」といった批判も向けられてることもあったが、この番組特有の華やかさのベースとして不可欠の要素となっていた。


title: 夜のヒットスタジオ

text: この時期には、1977年に五輪真弓（10月）、中島みゆき・アリス（12月）、1979年には浜田省吾（8月）、1980年には吉田拓郎・YMO（6月）、井上陽水（12月）、1983年には長渕剛（5月）などこれまでテレビ出演に消極的姿勢を採ってきたフォーク系・ニューミュージック系の一流ミュージシャンが次々と初出演した。また、松坂慶子、小林旭、松田優作、三浦友和、竹下景子、舘ひろし、田中裕子、水谷豊など多くの人気俳優も頻繁に新譜発売時に歌手として出演し、前橋汀子、中村紘子、辻久子などの海外でも活躍する歌手以外のアーティストも出演。1980年代に入ってからはフランク・シナトラ、シーナ・イーストン、フリオ・イグレシアス、ポリス、オリビア・ニュートンジョン、ジョン・デンバー、カルチャー・クラブ、U2、カシャグーグー、ノーランズ、ローズマリー・バトラーなどの海外アーティストを登場させる一方で、戸川純、シーナ&ザ・ロケッツ、VOW WOW、LOUDNESS、THE MODS、大沢誉志幸といった異色・新手のバンド・ミュージシャンに対しても門戸を広げるなど、「広いジャンルの歌を楽しめる番組」「普段テレビで見ることができないアーティストを見られる番組」という番組イメージを確立していった。


title: 夜のヒットスタジオ

text: また、人気歌手同士による"ジョイント"企画 （芳村・井上司会時代には"花の高2トリオ"の森昌子・山口百恵・桜田淳子と岩崎宏美による『夏にご用心』、キャンディーズとピンクレディーによるヒットメドレー、小室等と矢野顕子による『いま生きているということ』、ダラ・セダカと喜多郎による『星空のエンジェル・クイーン』、萩原健一と柳ジョージ・井上堯之による『大阪で生まれた女』、アン・ルイスと竹内まりやによる『リンダ』、北島三郎と山本譲二による『みちのくひとり旅』、内田裕也と井上大輔・沢田研二を初めとするロック歌手同志による『さらば愛しき女よ』『プレイ・バック』、チョー・ヨンピル・渥美二郎を筆頭とする競作歌手勢ぞろいによる『釜山港へ帰れ』などのジョイント企画を実現させた。その後も、芳村・古舘時代には西城秀樹・宇崎竜童・カシオペアによる『裏切り者の旅』、杏里・河合奈保子による『オリビアを聞きながら』、布施明と岩崎宏美による『すべてをあなたに』、アン・ルイスと吉川晃司による『六本木心中』、中森明菜・井上陽水・安全地帯による『飾りじゃないのよ涙は』など、古舘・柴時代には大江千里・TM NETWORK・渡辺美里による『チェリオ’s BAR』、THE ALFEEとHOUND DOGによる『SWEAT&TEARS』、さだまさしと佐田玲子兄妹による『あなたを愛したいくつかの理由』など、古舘・加賀時代には小泉今日子と東京スカパラダイスオーケストラによる『真赤な太陽』など、多数のジョイント企画が組まれた）や、山口百恵を筆頭に南沙織、石野真子、高田みづえなど、結婚のため引退する歌手を送り出す「サヨナラ」企画は「ヒットスタジオだからこそ実現可能な企画」と言われた。特にジョイント企画は現在も『FNS歌謡祭』等のフジテレビ系音楽番組で頻繁に行われており、名物企画として定着している。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 当時の音楽業界において『夜ヒット』でトリで歌を披露することは歌手にとっての一つのステータスと認識されており、森進一、五木ひろし、沢田研二、山口百恵、西城秀樹、郷ひろみ、松田聖子、中森明菜らが抜擢された。また『夜ヒット』への出演が曲の売り上げやアーティスト自体の人気に好影響をもたらすことも少なくなく（山本譲二がこの番組で「みちのくひとり旅」を話題曲として披露したのを契機にスター歌手の仲間入りを果たしたエピソードがある）、新曲発表の際には各事務所・レコード会社が同番組への出演枠を奪い合った。他の歌謡番組では時間的制約などから歌詞の2番や3番にあたる部分を省略した短縮バージョンで歌われることが多かったが、『ヒットスタジオ』ではフルコーラスの完全版が披露されることも売りであった。


title: 夜のヒットスタジオ

text: しかし、1981年春より同じく月曜に放送していた『紅白歌のベストテン』が完全ランキング方式の『ザ・トップテン』にリニューアルしたのを機に、日本テレビと関係のある事務所（研音など）の所属歌手や、日本テレビの関連会社が版権を有する曲を歌う歌手の中には同番組出演に制約を受けるケースが生じたり、同番組のスポンサーの同業他社のCMソングを歌っている という理由で『ヒットスタジオ』に出演できないアーティストが現れ始めた（但し「B面またはアルバムの曲を披露する」という形で『夜ヒット』出演を優先させた歌手も多かった）。また、1978年の『ザ・ベストテン』（TBS）の登場により、歌番組のトレンドが本格志向な音楽番組から情報番組的な色彩を加味したものへと移行してゆく中で、上記の制約等により必ずしも「最新のヒット曲を手広くカバーする番組」と言い切れなくなった事情が災いして1984年頃から長年安定していた視聴率がやや下降線を辿り始めた。そのような歌謡番組全体を取り巻く環境の変化の中で、1985年4月、放送曜日の変更と2時間枠への拡大という刷新が図られることになった。1985年4月3日、『ヒットスタジオ』は「ワールドワイドな音楽番組として国際色をより強くし、フルコーラスの原則を徹底してより歌を楽しんでもらう」との方針から、『DELUXE』として水曜21時・22時台の2時間枠の大型番組にリニューアルされた。放送曜日移動の理由は、フジテレビが水曜19・20時台にプロ野球中継をする機会が稀であり、その後に出演者の拘束時間などの面で何かと縛りのきつい生放送の番組を持って来ても特に支障なしとの判断が働いたためと伝えられる。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 司会は月曜時代に引き続いて芳村真理・井上順のコンビが続投。「ビッグウエンズデー開幕」と題打ってこれまで「夜の」「ヒット」「スタジオ」と三行だった番組ロゴに「DELUXE」のロゴを加えて「夜の」「ヒットスタジオ」と二行の番組ロゴの下に小さく「DELLUXE」の文字を付けたした物に変更をした。尚、番組タイトルロゴは番組セットの美術デザイナーでもある馬場文衛のデザインである。またオープニング映像を、それまでのスタジオ風景を背景とした白色テロップによる簡素なものから、宇宙空間をサーキットで走っていきスタジオ風景にワープする様を描いたCG映像に変更（制作費は数千万と言われる）。また、それまではスタジオ内の吊るされたスタンドマイクから司会者の声を拾い上げていたが、リニューアルを機にハンドマイクを持たせるようになった。演奏は引き続きニューブリードが務めることとなったが、ダン池田に代わりグループ・サウンズ出身者の三原綱木をバンドマスターに引き入れ、「ザ・ニューブリードスペシャル」としてメンバーを再編成した（1986年3月まで担当。その後はいわゆる"仕込屋"と言われるオーケストラ編成、「THE HIT SOUND SPECIAL」に交替）。多様な音楽に更に深く対応していくとの方針であったため、オーケストラの人員配置についても大幅な変更がなされ、吹奏楽部門担当は計13名を7名に削減、トランペット担当の演奏者が座っていた場所に木琴・鉄琴・クラシックパーカッションなどの打楽器担当者の席が配置された（1988年3月23日をもって撤廃）。また指揮者席も設置され、オーケストラが演奏を行わない際に指揮者はその席に座位するようになった。またメインセットについても、階段状のセットに電飾が施され、ひし形の飾りが立体化されるなどの変更が行われた。照明装置にも、色彩や光線が自由自在にコントロールできるバリライトが当時のスタジオに導入され、より演出の質の向上を実現させた。またハンドマイクに書かれている「8」のマークは目玉マークに変わっても変更されていない（ちなみに司会者用のハンドマイクについては縦書きに「8フジテレビ」と書かれていた）。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 新生『ヒットスタジオ』を象徴する企画が、一組のゲストに1ヶ月連続で出演してもらい、毎回異なる趣向のステージングでそのアーティストの多面的な魅力を引き出すというコンセプトで設置された「マンスリーゲスト」制である。最初のマンスリーゲスト（1985年4月）は小柳ルミ子、最多出場マンスリーゲストは郷ひろみと田原俊彦の各3回である。この企画の中で布施明、五木ひろし等が三味線やフルートなどの楽器演奏に挑戦したり、他歌手とのジョイント、近藤真彦が歌舞伎の扮装で登場したり、中森明菜がボーカルに特殊加工を施し黒装束で妖艶に舞い踊る派手なパフォーマンスを展開した。


title: 夜のヒットスタジオ

text: また、ワールドワイドな番組を目指すというコンセプトを反映し、話題の海外アーティストを生出演させるセクションを設置した。特に大物のアーティストについては主要スタッフが海外へ赴き、直接出演交渉することもあったという。リニューアル直後の1985年4月17日には、アメリカのみならず世界のショービジネス界の大御所で、すでに伝説的な存在であったフランク・シナトラ（スタジオ生出演）と、世界的な人気を誇っていたティナ・ターナー（衛星生中継）が出演した際には5000万円は下らない制作費が投じられたといい、この2人が生番組で会すること自体海外の番組でもほとんどないことであったために当時の海外の音楽業界でも話題となり、これを契機に出演交渉がスムーズにいくようになったとも言われている。その後、本番組にはエルトン・ジョン、ジャネット・ジャクソン、ポール・マッカートニー、ボン・ジョヴィ、ホイットニー・ヒューストン、シーラ・E、バリー・マニロウといったアーティストが出演した。


title: 夜のヒットスタジオ

text: このほか、バックダンサー要員として、振付師の西条満の弟子で番組独自の女性ユニット「B・G・M」を結成（のち「Dee-Dee」に改名）させ、エンディングテーマ曲「YOU'VE GOTTA NAME」でレコードデビューさせた。また、ゲスト歌手の過去の出演シーンと現在の姿・歌声とを対比させる「タイムトンネル」、月曜日時代から不定期に行っていた司会の芳村のプロデュース企画「ファッションショー」をレギュラー化するなど新企画も立ち上げられた。ランキング番組主流の中で、ランキングに入らなくとも恒常的な人気のあるアーティストの曲が締め出されているという『ザ・ベストテン』などへの批判を汲み、『DELUXE』へのリニューアル当初にあった「ヒットスタジオはこれ（曜日変更・時間枠拡大）で終わった」という局内外での批判を跳ね除けてみせた。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 1985年9月25日、井上順が「自らの可能性をより広める」ためとして司会を降板。代わってテレビ朝日から独立して間もない古舘伊知郎が起用される。古舘は局アナ時代の1982年に、スケジュール多忙のためにコーナー別撮りになった西田敏行の後任として、タモリと共に『夢のビッグスタジオ』の司会になって 以来の音楽番組担当となった。古舘の司会第1回目の放送（1985年10月2日）で芳村真理は「時間が経てば終わるのよ」とフォローの言葉をかけ、古舘の緊張をほぐしたという。当時「ストロボする言葉マシーン」を自称していた古舘はプロレス・F1の実況中継の時と同様に巧みな話術を展開し、それまで井上と芳村が交互に担当していた「4スタライブ」の進行も一手に引き受けることとなった。後に芳村は、古舘と最初に組んだ『ヒットスタジオ』の放送の時に若手司会者らしからぬ堂々の進行ぶりに圧倒され「自分の中で（司会勇退に向けて）心の整理を始めていた」「この人なら、後を任せられると思った」と著書の中で回顧している。


title: 夜のヒットスタジオ

text: この時期には新進気鋭のアーティストの存在に注目し、久保田利伸、レッド・ウォーリアーズ、今井美樹、BOØWY、THE BLUE HEARTS、米米CLUB、尾崎豊らを他に先駆けて出演させた。また、ミュージカルの1シーンの再現や、渡辺謙・松坂慶子ら人気俳優の「マンスリーゲスト」への起用のほか、アルバム収録曲が頻繁に披露されるなど、クオリティの高い番組制作が試みられた。松坂慶子が銀粉まみれの男性ダンサーと入り乱れながらの「桃色吐息」（1986年5月28日放送）、西城秀樹とバリー・マニロウのジョイントによる「腕の中へ」（1985年12月4日放送）、THE ALFEEをバックコーラスに従えての吉田拓郎による「アジアの片隅で」（1987年12月30日放送）、アン・ルイスと吉川晃司による「六本木心中」での過激なパフォーマンス（1985年10月2日放送）、宇崎竜童・内田裕也・うじきつよしらロック仲間総出での「ロックンロール・ウィドウ」（1987年3月4日放送） などのシーンが生まれた。


title: 夜のヒットスタジオ

text:
古舘起用後も、制作の中心的役割を担ってきた塚田茂と疋田拓らが引き続き担当したものの、1987年のフジテレビ社内の人事異動で7月に疋田が降板したことを契機に、監修に回った塚田を除き制作の一線を外れ、代わって日本テレビ出身で古舘とは学生時代より面識があったという木崎徹、プロデューサー・ディレクターには疋田の部下であった渡邊光男など若手作家・スタッフ陣が起用された。当時の「サンデー毎日」の記事によれば、フジサンケイグループ議長の鹿内春雄が推し進めた若返り政策の一環で、それまで率いてきた制作首脳陣の世代交代が一気に進められたとされる。
その影響で、それまで番組出演回数や貢献度などを主たる選定基準としていた「マンスリーゲスト」に出演2回目であった若手・久保田利伸を抜擢（1987年10月）するなど、制作者や出演者の顔ぶれに新旧交替の傾向が強くなった。


title: 夜のヒットスタジオ

text: そして、放送開始当初より司会を続けてきた芳村真理も、遂に1987年晩夏の頃に、翌年初冬に控えた第1000回放送を区切りとして同番組の司会降板の意思を固める。これについては当初、1988年の新春が明けてから公表する予定となっていたが、1987年12月頃に一部スポーツ紙がこの話題をスクープ記事として取り上げる事態に発展したため、急遽この報道を受けての緊急記者会見という形で正式に明るみにされることになった。この席上、芳村は「しばらく家庭の時間を持ちたい」との意向が同番組降板の最大の理由であると説明、降板と同時に以後の芸能活動の大幅縮小（事実上のセミリタイヤ）を示唆する格好となった（この芳村の『ヒットスタジオ』勇退は、第1回放送から出演してきた番組の象徴の番組降板という事情もあってか、スポーツ紙のみならず全国紙の社会面にもトピックス的な扱いながら取り上げられた）。


title: 夜のヒットスタジオ

text: そして、この記者会見以降、第1000回放送に向けての企画準備が急ピッチで進められ、年が明けた1988年1月の放送分はマンスリーゲストを廃して、芳村の勇退記念企画を編成。そして同2月3日の第999回記念「ロンドン全編衛星生中継」企画（これは長年芳村とともに番組を支えてきたスタッフや当時の同番組の常連歌手たちの慰労旅行を兼ねた企画であった）を経て、同2月10日の第1000回放送「芳村真理サヨナラ特番」では、第1回放送時のゲストであった島倉千代子・布施明を筆頭に総勢300名以上の歴代出演歌手と歴代の男性司会者（故人の三波伸介を除く）が出演し、芳村の最後の司会を見守った。芳村は放送の最後に一列に並んだ彼らから薔薇の花を一輪ずつ受け取り、「テレビの向こうにたくさんの顔が見えます」と、既に業界の一線を離れている過去の番組関係者や出演歌手らに向けたメッセージを残して番組を去っていった。この放送時の視聴率は1977年9月26日以降に放送された日本のレギュラー音楽番組で歴代2位となる36.0%（ビデオリサーチ社調べ）を記録した。


title: 夜のヒットスタジオ

text: なお、月曜日時代から続いていた「ラッキーテレフォンプレゼント」は1987年に「夜ヒットテレカ」プレゼント企画スタートのため終了。また、現在同番組を表す略称として使われる事の多い『夜ヒット』の呼称は古舘が司会に起用されてから頻繁に使用されるようになった。


title: 夜のヒットスタジオ

text:
。しかし、このキャスティング作業が進められていた最中の同年7月に疋田拓が異動（その後フジテレビを退職し、テレビ朝日へ移籍）。新しいプロデューサーとして渡邊光男が起用された事により、この後任人事は白紙に戻された。
。同時期に塚田茂に代わり、番組構成の現場指揮に当たることになった木崎徹の、「これまでの歌謡番組としてのヒットスタジオのイメージを破壊したい」との意図 も考慮しながらキャスティングが進められた結果、俳優の柴俊夫を芳村の後任として抜擢。第1002回放送分（1988年2月24日）より古舘・柴の男性司会コンビにより番組の進行が行われることになった。同時にエンディング時に使用されていた円形のテーブルも通常の平面的なものへと変わり、オープニング時の司会者登場のシーンも、最初から両司会者がいわゆる「板付き」で既にスタンバイしている状態で番組本編が始まる、などといった具合にマイナーチェンジが加えられた。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 1988年11月、放送開始20周年を契機に、それまでテレビ出演に消極的であった松山千春をマンスリーゲストに起用。同月第4週から12月第1週までの3回は特別企画を組み、様々な形で20年間の足跡を回顧した。11月23日の『20周年前夜祭』では、初代司会者の前田武彦と芳村真理を迎え、今昔の番組内容を対比するというコンセプトから新旧の歌手が登場し、かつてのヒット曲に今のアイドル歌手らが挑んだり、「歌謡ドラマ」を復活させるなどの企画を組んだ。この際に行われた企画モノは、芳村降板後、徐々に下降線を辿っていた視聴率の（一時的にではあるが）向上に一役買い、この放送を契機に「恋人選び」コーナーを正式に復活させたり、総集編企画の多用や公開レコーディングの実施、マンスリーゲスト以外の歌手でもメドレー形式で歌を披露させる機会を増やすなど様々な企画がテコ入れとして投入された。一方で、1988年夏ごろから行われるようになったマンスリーゲストによる別スタジオでのファン限定ライブ企画に関しては、基本的に番組内では一部しか放映されず、アーティスト側の意向によっては非公開で行われるケースもあった。


title: 夜のヒットスタジオ

text: この頃の出演歌手の顔ぶれは俳優や海外アーティストの出演機会が減り、他方ではアイドル歌手やジャニーズ系タレントが複数名出演する回があった。それまで『夜ヒット』の常連組の出演サイクルは、原則として3 - 4回に1回というペースが長らく堅持されていたが、この時期になるとマンスリーゲストではないにもかかわらず2週連続で出演するケースも目立っていた。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 疋田・芳村・塚田が相次いで番組制作の一線を離れて以降、渡邉・古舘・木崎を中心とする若手・中堅スタッフ主導により、かつての人気企画の復活、実験的な新たな試みの導入など、番組像の模索を図り続け、一時的には視聴率は回復傾向を示したものの、1989年の春以降は深刻な視聴率低迷に悩まされ、この頃より1回の放送で費やされる莫大な製作費に対して視聴率が追いついていない現状を局上層部やスポンサー側で問題視。結局、同年9月末をもって『DELUXE』は4年半で打切りとなり、同時に柴も番組を降板。同年10月からは番組をジャンルにより4分割化、総合番組としての『夜ヒット』は1時間番組の『SUPER』として仕切り直し（実質上の番組規模の縮小）が図られることになった。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 芳村から柴に司会が変わって以降視聴率の低下が始まっていた『DELUXE』に代わり、『SUPER』が1989年10月からスタートした。司会は『DELUXE』から続投の古舘伊知郎と新たに参加した加賀まりこ。オープニングは司会者登場のシーンおよびトークが省略され、1968年の開始以来続いていた童謡の演奏がなくなり、司会者のトークを1分間にし、CMをはさんでオープニングメドレーに入る形式となった。1回の放送につきゲストとして出演するアーティスト数は初回（7組）をのぞいて5 - 6組という少数に限定、番組冒頭では「神田川」「関白宣言」「万里の河」といったかつてのヒット曲を紹介するなどの演出上のテコ入れが図られた。また、これを機に指揮者も新井英治から服部隆之（音楽監修兼任）になった。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 新司会者の加賀は当時、バラエティー番組などでの歯に衣着せぬ毒舌ぶりや奔放なキャラクターが注目されていた時期であり、同番組でもその毒舌を遺憾なく発揮したが、B'zの稲葉浩志やCHAGE and ASKA、酒井法子、光GENJIの諸星和己、工藤静香、プリンセス・プリンセスの奥居香などの若手アーティストらに対して、音楽番組の司会者としては不適切と思われる問題発言を度々起こし、本番中に吉幾三の頬にキスをして、吉がキスマークをつけたまま歌ったこともあった（1989年11月29日放送）。


title: 夜のヒットスタジオ

text: この時期から歌番組に対するニーズの変化もあり、放送時間の短縮を機に予算が大幅に削減されたことも影響し、大物アーティストの出演頻度が下がった。布施明・井上陽水・サザンオールスターズ・北島三郎・森進一らは『SUPER』には一度も出演せず、それまで月に1、2回出演していた番組最多出演者の五木ひろしも1990年1月10日放送を最後に出演がなくなり、1980年代には毎週のように出演していたジャニーズ事務所の所属タレントの出演頻度も激減。時期的にJ-POP、J-ROCKが隆盛を迎え、若手バンドやロック・アイドル歌手が出演者の大半を占めるようになり、1990年4月18日放送に出演した石川さゆりを最後に純然たる演歌歌手の出演はついに途絶え、「幅広いジャンルを網羅する」という部分は事実上形骸化してしまった。


title: 夜のヒットスタジオ

text: また、これまでの同番組では全盛期を担当した疋田拓に象徴されるように、放送業界や音楽業界にも絶大な力を持つプロデューサーが一手にキャスティング・曲目選定の決定権限を持ち、これが番組人気の要因であった「歌手や曲目のジャンルの幅広さ」を実現させる生命線として機能していたが、渡邉光男・森正行体制に移行して以降、逆に局側が歌手・レコード会社・芸能事務所に曲目・出演者選定にあたった過剰な配慮をするようになっており、その傾向が『SUPER』改編後はさらに顕著に生放送上でも現れるようになっていた。例えば、菅原文太が出演した際には、「歌が苦手なのでを1コーラスのみの歌唱にしてほしい」と放送内で要望し、トーク部分を引き伸ばそうとする行動に出たり（1989年11月15日放送）、長渕剛に配慮して3曲ノーカットで歌を披露させたり（1990年7月25日放送）、別スタジオで曲が披露される機会が増えたことなどが挙げられる。2 - 3曲を披露するアーティスト（長渕剛・さだまさし・松山千春・甲斐よしひろ・久保田利伸ら）がこの時期には毎回のように最低1組は登場していた。このような放送内容上・製作上での変容が「番組の影響力が衰えた」との印象を業界内に与える契機となり、出演歌手の幅が狭まる遠因にもなってしまった。


title: 夜のヒットスタジオ

text: このような変容に相まって、ビッグバンドによる生演奏・手書きテロップの使用・オープニングでのリレーメドレーなど番組の構成、または定式自体が「時代遅れ」という印象を強く持たれ始めたことも視聴者離れにより拍車をかける格好となった。


title: 夜のヒットスタジオ

text: こうした諸因が積み重なり、新体制移行から8か月後の1990年5月9日の放送で10%の大台を大きく割り込み、5.6%という史上最低の視聴率を記録。この低視聴率に危機感を募らせた製作陣は、同年6月以降、トップバッターに実力派アーティストを置いてかつてのヒット曲を披露させる、トリの位置に実力派に代えて若手のバンドなどを多く起用するといった、それまでの『ヒットスタジオ』が守り続けてきた「様式美」ともいうべき部分にも大胆な変更を加えたが、結局これらの策も番組の人気回復には繋がらなかった。


title: 夜のヒットスタジオ

text:
この深刻な同番組の低調ぶりやその遠因となった番組構成・製作の迷走ぶりを重く見たフジテレビは、1990年9月4日、遂に同番組の打ち切りを正式に決定。これを受けて、同年9月の放送分3回を「22年ありがとう月間」と題した特別編成で放送したあと、同10月3日、3時間枠での特別番組『ありがとう&さよなら夜のヒットスタジオ』を放送。この放送をもって、足掛け22年、放送回数1131回に亘って放送された『ヒットスタジオ』はその歴史に幕を閉じた。
「夜ヒット」の最終回は1990年10月3日に『ありがとう&さよなら夜のヒットスタジオ』と題した3時間特番（21:00 - 23:48）を放送。この日は、歴代司会者、主な出演歌手らがスタジオに集合した。全体進行は「SUPER」時代の古舘・加賀が担当し、各コーナー毎の進行を特別ゲストの歴代の司会者がリレー形式で行う形で放送された（尚、歴代司会者のうち、朝丘雪路と、既に故人となっていた三波伸介は不参加（オープニングではセピア色の写真に3D処理を施した歴代司会者の顔が映されたが、朝丘のみ除外されていた））。


title: 夜のヒットスタジオ

text: なお、既に歌謡番組としての機能を終えており、ゲストによる新曲などの披露は行わず、膨大なVTRを見ながらのトークを中心とした。当日は、フジテレビ系列8局 で電話リクエストを受け付けた。また、関東地区では同年11月3日の12:00-14:55に再放送された。なお、このスペシャルからは2日前にフジテレビ系単独ネット局化したばかりのテレビ長崎がネット復帰した。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 前述の『SUPER』放送当時、同番組とは別に下記の派生番組も放送されていた。


title: 夜のヒットスタジオ

text: ちなみに本家『夜ヒット』との違いは次のとおりである。既述のとおり、本来は夜ヒットをジャンルごとに分割する目的で設けられたものであった。しかし、以上の相違点からも実際には本家からの派生番組という扱いであった。ちなみにフジテレビ側の公式見解においても、厳密な意味で（いわゆる『DX』の後継番組として）『夜ヒット』シリーズに含まれるのは『SUPER』のみとなっている。


夜のヒットスタジオ


title: 夜のヒットスタジオ

text:
『R&N』は「Rock（ロック）& NEW MUSIC（ニューミュージック）」の略。全国のライブハウスからオススメのミュージシャンを紹介する「インディーズ情報」（バブルガム・ブラザーズ、戸川純時代は「We Love ROOKIE」のタイトルで放送）や、新譜情報を紹介する「MUSIC PRICE」などのコーナーもあった。『DELUXE』放送の水曜日は『オレたちひょうきん族』（ひょうきん族）のスタジオ収録日でもあり、『ひょうきん族』の出演者が『DELUXE』に飛び入り出演することがしばしばあった。明石家さんまは「タケちゃんマン7」の中での悪役キャラクター「パーデンネン」の変装をしている最中、芳村真理から毎週のように「さんまちゃん、派手ね〜」と言われたという。さんまは1985年9月18日放送で桑田佳祐、1988年3月2日には薬師丸ひろ子の応援ゲストとして扮装をして同番組に乱入したが、歌手として出演することはできなかった。また、真偽は不明だが芳村やプロデューサーの疋田との関係で生じた珍事件がさんまやビートたけし、島田紳助らにより多く紹介されている。
「夜ヒット」の終了後も、様々な形で特別番組などが放送された。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 番組最多出演歌手は五木ひろしで222回。女性歌手では、初代マンスリーゲストでもある小柳ルミ子が最も多く、145回にわたり出演している。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 『夜ヒット』の出演枠については事務所のいわゆる「力関係」が大きく作用しており、特に1970年代までは渡辺プロダクション（ナベプロ）、1980年代についてはバーニングプロダクションやジャニーズ事務所が当番組と強いパイプを持っており、新人歌手の番組初出演などにつき優遇的な扱いを受けていた。例えば、バーニングプロの石野真子はデビュー2日目となる1978年3月27日に初登場をした。このほか、芸映・ホリプロダクション・サンミュージックについても、前述の3事務所ほどではないがある程度番組出演枠については優遇される立場にあった。下記のリストでは、森進一・布施明・沢田研二・小柳ルミ子はナベプロ所属、郷ひろみ・細川たかしはバーニング所属、田原俊彦・近藤真彦はジャニーズ所属、和田アキ子・山口百恵・森昌子がホリプロ所属、西城秀樹・岩崎宏美・河合奈保子が芸映所属、桜田淳子・松田聖子がサンミュージック所属、といった具合である。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 1998年よりフジテレビTWO（旧フジテレビ721）にて当番組の再放送が行われている。当初は『DELUXE』版よりスタートし、月曜時代のものについては翌1999年夏より再放送を開始した。2011年4月よりフジテレビONEに放送チャンネルを移した（チャンネル編成の再編に伴うもの）が、2011年12月末で本番組の再放送が一旦打ち切られ、当面の間休止することになった。


title: 夜のヒットスタジオ

text: フジテレビTWO→フジテレビONEでの再放送は、1974年4月1日以降が対象となっている。また、旧フジテレビ721時代にはカットされていたエンドタイトルもそのまま放送されるようになった。月曜時代の本編の放送時間は提供表示部分とCMのみのカットで概ね46分間だが、内容によってはさらに一部の本編部分もカットされるケースもある。一部の本編部分でエンディング部分のスタッフ、制作クレジットがカットされる場合は本編部分の最後に現行のロゴマーク（目玉マークは表示しない場合あり）を編集時に挿入している。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 以前は、ほぼ完全な形で局に現存している第400回（1976年7月5日放送）以降が対象となっており、1974年以前の放送で現存が確認されているのが1969年1月27日・2月24日・7月28日、1973年8月6日、1974年3月25日・4月1日・8月5日（第300回記念）・8月19日の計8回分のみ（2008年現在）であることや、三波伸介の親族が生前の映像使用の許可を出していないことが要因とされていた。過去の総集編企画等でも大半のパートを第400回以降の映像が占めていた。1000回記念では前田武彦・三波伸介時代の映像も多数放送されたが、それ以降は井上順以降の映像が大半を占めた。


title: 夜のヒットスタジオ

text: また、当時の出演歌手の版権上の問題や過去映像に対する解釈により、完全な形での再放送は実現していない。再放送不可能なのが確認できるのは、主だったところではジャニーズ事務所所属タレント（田原俊彦ら元所属タレントを含む）、とんねるず、おニャン子クラブ、南野陽子、来日アーティストら（テレサ・テン、チョー・ヨンピルなど一部放送可能なアーティストもいる）。サザンオールスターズ、ラッツ&スター（シャネルズ）についても途中から再放送されなくなった。あすか組の出演回の再放送に際しては、当初は通常通り放送されていたが、途中から彼女たちの顔にモザイクをかける処置がとられた。沢田研二については当初「コバルトの季節の中で」を歌った1976年10月25日分が再放送され、その後リストから外されていたが、フジテレビTWOにチャンネル名変更になってからの再放送で再び可能となった。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 『SUPER』の再放送は、近年まで5回分程度にとどまっていた。2008年にそれまで再放送のなかった4回分が新たに追加されたが、再放送の充分でない状況に変わりはない。


title: 夜のヒットスタジオ

text: ラッキーテレフォンのコーナーでは、個人情報保護のこともあり、CS再放送時には当選はがきにぼかしをかけている（住所や電話番号が書かれているため）。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 2008年にはB'zがデビュー20周年記念ライブとなった「GLORY DAYS」ツアーにおいて、B'zの過去を振り返るコーナーで当番組出演時の映像が使用され、この公演を収録したDVDにもその映像が収録されている。


title: 夜のヒットスタジオ

text:
2009年4月開始の再放送で放送可能だった山口百恵の出演回が2010年1月リストから外されるようになる、
同年6月に百恵出演の全てを収めたDVD-BOXが発売。


title: 夜のヒットスタジオ

text: ピンク・レディーについても2009年4月以降の再放送ではリスト落ちしている。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 2009年4月開始の再放送は1980年6月分までを放送して2012年1月以降長期の休止中。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 初代司会の前田武彦は司会当時、当番組の映像を数多く家庭用VTRに保存していたが、司会解任時にテープを全て廃棄してしまったという。基本的には22年間の放送期間全期を通じて、左側にビッグバンドの演奏スペースを、右側に本編では歌手・司会者の待機場所として使用される通称「大階段」セットと円形の小階段セットを、スタジオの上部には丸みを帯びた菱形の連なった飾りを両スペースにそれぞれ配置するという基本コンセプトは一切変わらなかったが、放送時期によって若干のマイナーチェンジがなされている。この番組セットのデザインは初代美術担当の妹尾河童が手掛けたものである。


title: 夜のヒットスタジオ

text: 1985年4月3日 - 1989年9月27日


title: 夜のヒットスタジオ

text:
1989年10月18日 - 1990年9月19日
「夜ヒット」の放送終了後20年以上経った現在でも、比較的頻繁にパロディ・オマージュが見受けられる。以下、番組としてはフジテレビ系列で放送されたものを主に記載する。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: 『絶体絶命でんぢゃらすじーさん』（ぜったいぜつめいでんぢゃらすじーさん）は、曽山一寿による日本の漫画作品。『別冊コロコロコミック』2001年（平成13年）2月号と『月刊コロコロコミック』2001年6月号で2度の読み切りでの掲載を経た後、2001年10月号から『月刊コロコロコミック』にて、2002年（平成14年）6月号から『別冊コロコロコミック』にて連載開始し、現在は『なんと!でんぢゃらすじーさん』とタイトルを変えて連載中。単行本は全20巻（『邪』では1巻からカウントされる）。過去には『小学三年生』、『小学四年生』、『ちゃお』や『週刊少年サンデー』にも掲載された。『コロコロアニキ』ではサラリーマンになったじーさんの活躍を描く『でんぢゃらすリーマン』を連載している。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: じーさんと孫が織りなす不条理ギャグコメディで基本的には一話完結型のストーリー。じーさんが孫に世の中の危険から生き抜く方法を教えるが、もっと危険になるのが本作の基本路線である。しかし、連載が長期化するにつれこのテーマは形骸化し、キャラクターたちの日常を描いた話が多くなり、下ネタやブラックジョーク、ダジャレなどを主体となっている。『コロコロコミック』での連載作品としては珍しく（全てギャグとして扱われているが）登場人物が死亡する描写が非常に多いのが特徴。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: 『コロコロ』同誌で連載していた他作品をネタにしたりされたりすることが多い（具体的な例として、じーさんの必殺技を鍛える訓練にて回想に『コロッケ!』や『ドラベース』のシロえもんなどが登場したり、のむらしんぼによる『あっぱれメガバカBoys』などに特別出演したりするなど）。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: 第50回（平成16年度）小学館漫画賞児童向け部門受賞。テレビアニメ（テレビ東京系『おはスタ』、『ギャグコロスタジオ』内）やテレビゲーム、ホビーにもなった。略称は「でんじー」など。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: 『絶体絶命でんぢゃらすじーさん』は2001年度から2010年度まで連載された。コミックスは第4巻の時点で100万部を突破し、14巻の時点で連載200回を突破（記念パーティーも行ったが、初出時は「150回記念」で行い、この時点で『月刊コロコロコミック』では大幅に下回り、他の連載と合わせて189回目だった）。『月刊コロコロコミック』2010年（平成22年）2月号にて、3月号の掲載が最終回になることが発表された（2009年（平成21年）12月号の扉絵でじーさんが「このマンガあと4回で終わるよー」と発言していた）。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: 『でんぢゃらすじーさん邪』（でんぢゃらすじーさんじゃ）は2010年度から2017年度まで連載された。『月刊コロコロコミック』2010年（平成22年）3月号にて第2部ともいえる続編として連載が決定（内容はほとんど変わっておらず、第1話は前作の連載1話目をリメイクしたような内容であり、『なんと!』の第1話もこれとほぼ同内容となっている）。作者へのインタビューで、タイトルを変えた理由として、「絶体絶命〜」の15・16巻が出た辺りで「中途半端な17巻から買う読者（特に小学生）はまずいないだろう」と考え、担当者との相談の結果、「ナンバリングを新しくして新たな読者に1巻から読んでもらいたかったため」と明かしている。また、前述の「じーさんが孫に世の中の危険から生き抜く方法を教える」というテーマが（部分的にではあるが）復活している。2017年（平成29年）2月号にて3月号の掲載が最終回になる事が発表され、2017年3月号では予告通り『邪』の最終回が掲載されたが、同話で第3部ともいえる続編『なんと!でんぢゃらすじーさん』の連載が決定した。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: ほとんどの話の冒頭には「これは…世の中を安全に生き抜く方法を教える…一人の老人の物語である」、『邪』では「これは…世の中のキケンと戦い続ける…でんぢゃらすなジジイの物語である」、『なんと!』では「これは…、世の中の安全のために戦い続ける…、でんぢゃらすなヒゲジジイの物語である。」というモノローグが付いている。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: 内容がハードであるにも関わらず人気は高く、『コロコロ』では誌上アンケートで1位を獲得し、長期連載の部類に入っている。上位に掲載されていることが多く、時折表紙にも大きく描かれている。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: 現在、DVD・ゲームソフト・単行本全41巻（『でんぢゃらすリーマン』を除く）・うごくまんがデジコロとして販売されているほか、CS放送キッズステーション「コロコロアワー」にてアニメが放送されている。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text:
なお、「絶体絶命でんじゃらすじーさん」や「絶対絶命でんぢゃらすじーさん」は誤字。
これ以外にもその場限りのキャラクターが大量に存在する。大抵は名前が分からない上に、次回以降に登場することはほとんどない。女性キャラクターはごく少数ほどしか登場せず、そのほとんどが女性どころか人間の形すらしていない。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: じーさんと固い友情で結ばれたお友だちの皆さん。読者から送られて来るものが主流となっているため、ここでは作者が考案したお友だちも含めごく一部を記載する。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: 本作のゲストキャラクターは全て読者投稿によるもの。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text:
本作のゲストキャラクターは全て読者投稿によるもの。
第1弾と第2弾はゲームの攻略本に掲載された。どちらも単行本になっている。2004年から2008年まで『コロコロコミック』の9月号では毎年『でんぢゃらすじーさん』の100ページの別冊付録が同梱されている。2004年は『小学四年生』に掲載された漫画の再録だったが、2005年以降は100ページの長編（正確には表紙、裏表紙とその両裏を差し引くので96ページ）が掲載されており、本誌のじーさんではその長編の予告などを掲載しリンクしている。話の中盤から後半にかけてはシリアスな雰囲気も織り交ぜ、人生を生きる上での大切なことをテーマとして示唆するストーリーが特徴。なお、大長編の漫画がある号では本編が適当になる（作画が落書き状態、何度も同じコマの流用を行う、おかしな新キャラクターが登場するなど）。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: また、ほとんどの大長編の話では校長が犠牲になっている（『いのちときもちとぱぱぱぱぱーっ!?』では出番が1コマのみで、『怒りのイライランド（怒）』では遂に登場すらしなくなった）。なお『放たれた友情だじょー』ではちゃむらいが1コマだけ登場しているが見つけられないというハガキが山ほど届いたので単行本12巻の裏表紙にヒントが書かれている（元・校長のときも同様19巻裏表紙にヒントが書かれている）。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: なお、2009年は9月号に『デュエルマスターズ』と『ペンギンの問題』の劇場版の原作コミックが別冊付録となったため10月号にずれこんだが、その『いのちときもちとぱぱぱぱぱーっ!?』の最初のページに「最後の大長編」と書かれていた。しかし19巻で作者が「またやるぞ、絶対!!」とコメントしており、『でんぢゃらすじーさん邪』にリニューアルした2010年以降も行われている（なお、2010年も9月号ではなく、11月号にずれこんだ）。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text:
2015年の『かいけつ!でんぢゃらす王国!!っていうマンガ』では最初のページに（『邪』としては）「最後の大長編」と書かれたため2016年は行われず、代わりに『まるごとじーさん100ページ ゴー邪スコミックBOOK』という本編の新作8本を中心に収録した別冊付録が同梱している。コミックスに収録されている、本編と直接つながりのない数ページほどの短編漫画。アニメ版でもいくつかが映像化されており、本編が終わったあとに放送される。
ISBNの次は裏表紙掲載のキャラクタープロフィールに掲載されたキャラクター。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: ISBNの次は裏表紙掲載のキャラクターパラメーターに掲載されたキャラクター。効果音のほとんどが人の声で作られている（クレジットでは「効果マン」または「効果ギャル」と表記）。時々クラシックがBGMとして使用されることがある（中でも一番多く流れているのは、サラサーテ作曲「ツィゴイネルワイゼン」である）などの特徴が盛り込まれている。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: ※第2期、第3期のオープニングの曲名はカラオケ版（JOYSOUND）によるもの。


title: 絶体絶命でんぢゃらすじーさん

text: 2016年7月から、うごくまんが デジコロがニンテンドー3DSにて配信された。現在、14話が配信中。内容は1話ごとに原作の1話によるもの。じーさんと孫の声はアニメ版から継続されているが、校長・ゲベ・ナレーションなどの声はアニメ版から一新されている。第9話以降はじーさんによるサブタイトルコールが追加された。「絶体絶命でんぢゃらすじーさん」が発表される前に作られたとされるパイロット版。第47回小学館新人コミック大賞児童部門受賞作品。曽山一寿の短編集「そやまつり」に収録。祖父と孫が主な登場人物である点など、レギュラー漫画の「絶体絶命 - 」にかなり近い作風だが、細かい部分で相違がある。


title: Pico☆Pico

text:
『Pico☆Pico』（ピコピコ）は、衛藤ヒロユキによるギャグ漫画作品。みのり書房の『ゲームプレイヤーコミックス』と、エニックス（現スクウェア・エニックス）の『月刊少年ギャグ王』の2誌に連載されていたが、両者に直接的な内容のつながりはない。2008年 デイジー星グルグル区 RPG小学校の小学生の話。
1000年に一度の「光の年」に生まれた「光の子」達の活躍を描く。


title: Pico☆Pico

text:
主な登場人物は「メガ」「ピコ」「ナノ」「ミリ」、彼らは魔王を倒すための4人のパーティー。
絵柄は『魔法陣グルグル』の初期のものと似ている。
4話まで描かれたが、雑誌が休刊になったためにそこで連載終了。
『魔法陣グルグルランド』（絶版）に1〜3話が収録されている。3006年 デイジー星 RPG小学校の小学生の話。
前作同様、1000年に一度の「光の年」に生まれた「光の子」達の活躍を描く。


title: Pico☆Pico

text:
主な登場人物は「電導寺（でんどうじ）メガ」「セクタノヒメ桃儀（ももぎ）」「利直原（りすくばら）ナノ」「愛椎（あいしい）ミリ」＋「男一代（おとこ-いちだい）」。
単行本一巻（絶版）。途中で連載を中断しており、前後で絵柄が少し変わっている。
この時代には前作の「ピコ」が伝説となっており、第7話で絵がでてくる。コミックスは巻末に4コマ漫画が2本と短編作品「てくのこ☆きゅんきゅん」を収録。


title: 花博

text: 花博（はなはく）は、花や庭園をテーマにした博覧会。多くが「国際園芸博覧会」として開催されている。


title: 琴似駅

text: 琴似駅（ことにえき）は、北海道札幌市西区にある駅。2つの駅が異なる場所に存在する。


title: 大山寺 (伊勢原市)

text: 大山寺（おおやまでら）は、神奈川県伊勢原市にある真言宗大覚寺派の寺院である。大山不動の通称で知られる。山号は雨降山（あぶりさん）。本尊は不動明王。開基（創立者）は良弁と伝える。


title: 大山寺 (伊勢原市)

text: 高幡山金剛寺、成田山新勝寺と共にしばしば「関東の三大不動」に数えられ、江戸期には江戸近郊の観光地として賑わい、落語にも「百人坊主」として題材に取り上げられるほど、広く一般に浸透した。


title: 大山寺 (伊勢原市)

text: 大山は、丹沢山地の東端、伊勢原市域の西北端に位置する標高1,252メートルの山であり、古くから山岳信仰の対象であった。大山信仰が始まった時期は不明だが、大山の山頂付近での発掘調査により、縄文時代後期の土器片、古墳時代の須恵器・土師器などが発掘されている（縄文土器については後に持ち込まれたものとする説もある）。このため、信仰開始の時期はかなり古い時代にまでさかのぼることができると推定される。


title: 大山寺 (伊勢原市)

text: 「大山」の名称は、山頂に大山祇神を祀ったためとされるが、大山祇神はかつては「石尊大権現」と呼ばれていた。10世紀前期の『延喜式』神名帳には、相模国十三座の一つとして、大山の「石尊大権現」を祀る「阿夫利神社」の記載があり、神名帳の原本である神祇官の台帳が天平年間の完成とされることから、8世紀前半に阿夫利神社が創建されたとすることもできる。


title: 大山寺 (伊勢原市)

text: 神仏習合の時代の後、修験道が隆盛を迎え、不動明王像を本尊とする大山寺が建立され、阿夫利神社の別当寺とされると、大山そのものへの信仰と「石尊大権現」への信仰とが一体化していったとされる。『続群書類従』所載の『大山寺縁起』によれば、大山寺は天平勝宝7年（755年）、東大寺初代別当（住職）の良弁が聖武天皇の勅願寺として開創したという。天平宝字5年（762年）には行基の命により、光増が不動明王像を製作して本堂に奉納したとされる。寺伝では空海（弘法大師）を3世住持と伝承する。元慶2年（878年）に地震に伴う火災で焼失したが、同8年（884年）安然が再興し、天台宗系の修験の場として栄えていった。


title: 大山寺 (伊勢原市)

text: 平安時代の末に、大山は糟屋氏が支配する糟屋荘に編入されたが、久寿元年（1154年）12月に糟屋荘は安楽寿院に寄進された。その後、大山は藤原得子（ふじわらのなりこ、鳥羽法皇の皇后、美福門院）の領地となり、さらに、得子の子である暲子内親王（あきこないしんのう、八条院）の領地とされた。


title: 大山寺 (伊勢原市)

text: 鎌倉時代には、糟屋氏が源頼朝の御家人となったため、大山寺は鎌倉幕府の庇護を受けることとなった。『吾妻鏡』によれば、建久3年（1192年）8月9日、源頼朝は北条政子の安産祈願のため、当寺を含む相模国の寺社に神馬を奉納している。その後一時衰退するが、文永年間（1264 - 1275年）、願行房憲静（けんじょう）により中興となった。このとき、憲静は蒙古を降伏させる秘法を修得するため大山に登り、百日間の苦行を行い、師匠・意教房頼賢が提供した鉄造の不動明王像の前で祈り続けると、怒り狂った不動明王の姿がみえ、その後、不動明王像の目が見開かれたという。憲静は、この時の不動明王の姿をもとに、二体の鉄造の不動明王像を造立し、その一体が大楽寺の不動明王像（「試みの不動」と呼ばれる。現・覚園寺蔵。神奈川県重要文化財）となり、もう一体が大山寺の不動明王像（国の重要文化財）となったとされる。


title: 大山寺 (伊勢原市)

text: 室町時代においても、当初、大山寺は室町幕府の庇護を受けることとなったが、同時代の末になると、大山寺は、幕府の衰退に伴い、外部からの侵入や管内の修験道の勢力に悩まされるようになった。文明18年（1486年）の冬に大山に登った道興准后は、『廻国雑記』に「その夜の大山は寒くて眠れなかった」と記しており、当時の大山寺の衰退がうかがわれるという。なお、室町時代の後期のころに、『大山寺縁起絵巻』が成立した。


title: 大山寺 (伊勢原市)

text: 戦国時代に、大山は小田原の北条氏の支配下に入り、北条氏が修験道の勢力を利用しようとしたことから、大山における修験道は天台宗・本山派玉瀧坊の傘下とされた。天正18年（1590年）に徳川家康に与する軍勢が小田原を攻略した際には、大山の修験道の勢力は北条氏に与して、激しい戦いを繰り広げた。


title: 大山寺 (伊勢原市)

text: 近世初頭、徳川家康は大山寺の改革を断行。慶長13年（1608年）に57石、同15年（1610年）にさらに100石を寄進するなど保護を与える一方で、修験者や妻帯僧を下山させ、清僧（妻帯しない僧）のみを山上に住持させた。さらに大山寺を天台宗から古義真言宗へと改宗させ、初代学頭に成事智院の住持であった実雄法師（古義真言宗）を任命し、定住させることとした。3代将軍徳川家光も伽藍の修復代を寄進するなどの援助を与え、家光の代参として春日局が2度にわたり参詣している。


title: 大山寺 (伊勢原市)

text: 江戸時代中期（18世紀後半）以降、豊作や商売繁盛などの現世利益を祈念する人々による「大山詣で」が盛んになり、関東各地に「大山講」が組織され、大山参詣へ向かう「大山道」が整備された。前述の家康の改革で下山した修験者らは「御師」として参詣者の先導役を務め、山麓の伊勢原や秦野には参詣者向けの宿坊が軒を連ね、門前町として栄えた。明治初期の『開導記』には、大山講の総講数は15700であり、総檀家数は約70万軒との記載がある。このように大山信仰が流行することとなった要因として、『大山寺縁起』（正確には『大山寺縁起絵巻』）の内容が民間に伝わったことが指摘されている。寛政4年（1792年）には、『大山不動霊験記』が出版された。


title: 大山寺 (伊勢原市)

text:
明治初期の廃仏毀釈・神仏分離で大山の廃仏と神社化が図られ、大山中腹にあった不動堂は破却されて、現在の大山阿夫利神社下社となった。その後、明治9年（1876年）、現在地（元の来迎院の跡地）にて不動堂の再建が着手され、明治18年（1885年）に明王院という寺名で再興された。大正4年（1915年）、明王院は観音寺と合併し、ようやく大山寺の旧寺号が復活した。神奈川県伊勢原市大山724[[Category:神奈川県の寺]]
[[Category:真言宗大覚寺派の寺院]]
[[Category:神宮寺]]
[[Category:別当寺]]
[[Category:神奈川県の重要文化財]]
[[Category:伊勢原市の歴史]]
[[Category:関東三十六不動尊霊場]]


title: 石橋湛山

text: 石橋 湛山（いしばし たんざん、1884年〈明治17年〉9月25日 - 1973年〈昭和48年〉4月25日）は、日本のジャーナリスト、政治家、教育者（立正大学学長）。階級は陸軍少尉（陸軍在籍時）。位階は従二位。勲等は勲一等。大蔵大臣（第50代）、通商産業大臣（第12・13・14代）、内閣総理大臣（第55代）、郵政大臣（第9代）などを歴任した。内閣総理大臣在任期間は65日であり、日本国憲法下では羽田孜に次いで2番目に短く、日本の憲政史上でも4番目の短かさである。


title: 石橋湛山

text: 早稲田大学から名誉法学博士（Doctor of Laws）を贈られた。


title: 石橋湛山

text: 戦前は『東洋経済新報』により、一貫して日本の植民地政策を批判して加工貿易立国論を唱え、戦後は「日中米ソ平和同盟」を主張して政界で活躍した。保守合同後初めて本格的に実施された自民党総裁選挙を制して総理総裁となったが、在任2ヵ月弱で発病し、退陣した。退陣後は中華人民共和国との国交正常化に力を尽くした。


title: 石橋湛山

text: 実父は身延山久遠寺第81世法主杉田日布である。その関係で、立正大学学長に就任した。


title: 石橋湛山

text: 日蓮宗僧侶・杉田湛誓ときん夫妻の長男・省三（せいぞう）として生まれる。


title: 石橋湛山

text: 実父の湛誓は日蓮宗一致派の初代管長である新居日薩の門下で、現在の東京都港区高輪の承教寺に所在していた当時東京大教院（現・立正大学の前身）の助教補（助手→助教）を務めていた。


title: 石橋湛山

text: 母・きんは、江戸城内の畳表一式を請け負うほどの大きな畳問屋・石橋藤左衛門の次女である。石橋家は承教寺の有力な檀家で、東京大教院に在学中の湛誓と親しくしていた。故あって湛山は母方の石橋姓を名乗った。


title: 石橋湛山

text: 湛山は3男3女の6人兄弟のうちの長男である。湛山の兄弟では湛誓次男の野澤義郎も湛山と同様に甲府中学・早稲田大学を経て東洋経済新報社に入社し、支局長・監査役を務めている。湛誓三男の湛正は東京大学を卒業し、富士宮一乗寺の住職となっている。


title: 石橋湛山

text: 1885年（明治18年）、父・湛誓が郷里山梨県南巨摩郡増穂村（現・同郡富士川町）にある昌福寺の住職へ転じるため、母・きんと共に甲府市稲門（現・甲府市伊勢2丁目）へと転居する。


title: 石橋湛山

text: 1889年（明治22年）、甲府市立稲門尋常小学校に入学する。3年生の時に初めて父と同居することになり、稲門から約20km奥まっている増穂村の小学校に転校した。


title: 石橋湛山

text: 1894年（明治27年）、湛誓が静岡市の日蓮宗本山青龍山本覚寺の住職に転じることになり、山梨県中巨摩郡鏡中条村（旧・同郡若草村 → 若草町、のち南アルプス市に編入）にある長遠寺の住職である望月日謙（後に身延山久遠寺83世法主）に預けられる。以来、実質的な親子の関係は絶たれ、幾度となく手紙を出すが父母からの返事はもらえなかったという。