title: 大学受験ラジオ講座

text: 旺文社の創業者赤尾好夫が、「大学受験教育の地域格差を放送を通じて解消していく」という理念を掲げ、自ら設立に関与した日本文化放送協会（現・文化放送）に企画を持ち込んで、1952年（昭和27年）3月31日の開局と同時にスタート。


title: 大学受験ラジオ講座

text: 日本短波放送（NSB）が開局した1954年（昭和29年）8月からは、そちらでも放送が始まり、全国での受信が可能になった。後に、同じく教育の地域格差解消をテーマに『百万人の英語』が立ち上げられて、そちらも文化放送と日本短波放送で同時放送されるに至った。基本的には毎日1講座30分単位で2本放送された。


title: 大学受験ラジオ講座

text: ブラームス作曲の「大学祝典序曲」がテーマ曲として使用された（ただし末期はポップ調にアレンジ）が、放送開始・終了、講義開始前・終了時のアナウンスは各局それぞれで行っており、あいさつが異なるケースさえみられた。放送時間もエリアもかぶるCBCとぎふチャンでは、テーマ曲が2回流れるぎふチャンのほうがやや本編が遅く放送されていた。


title: 大学受験ラジオ講座

text: なお例年12月31日は、AM全局とラジオたんぱで「ゆく年くる年」が放送される関係で、放送休止（休講）となっていた。


title: 大学受験ラジオ講座

text: 日本短波放送での放送開始で全国どこでも聴ける番組となり、赤尾の掲げた目標は一応達成されたが、放送による一斉授業形式ならではの問題も抱えていた。リスナーとなる受験生一人一人の学習進度や志望校に関係なく、同じ講義を一律に送り出さなければならなかったのである。旺文社は当初、月刊でラジオ講座のテキストを発行し、それに先輩格の大学受験総合誌『蛍雪時代』を含めた形で受験生のフォローアップを行うことを考えていた。昭和30年代には、旺文社が大学受験産業でほぼ独占的なシェアを獲得していて、他の教育形態もまだそんなに伸びていなかったため、このスタイルで十分成り立った。


title: 大学受験ラジオ講座

text: ところが1961年（昭和36年）、増進会出版社が難関大学志望の高校生を対象にした国内初の個別通信添削指導『Z会の通信添削』をスタートさせ、ラジオ講座は強力なライバルと出会うことになった。1969年（昭和44年）には、福武書店（現・ベネッセコーポレーション）が『進研ゼミ高校講座』の前身『通信教育セミナ』を立ち上げ、旺文社も『旺文社ゼミ』の名前で追随。旺文社は、ラジオ講座を聴取し、旺文社ゼミも併せて受講することで、学習効果の増大を狙った。


title: 大学受験ラジオ講座

text: 一方で、開始当初から昭和30年代には、大半のネット局で22 - 24時のプライムタイムに放送されていたが、昭和40年代以降、この時間帯が若者向けになるにつれて、ほとんどのラジオ局で放送時間は早朝5時台へと追いやられた。このため受験生個人で毎日の放送をタイマー録音し、後で都合のいい時に聴く習慣がついていった。1980年（昭和55年）10月改編以前で夜間放送だったのは、ラジオたんぱと文化放送（23:30 - ）、およびラジオ関西（23:35 - ）だった。当時、文化放送の22時以降は「夜のニュース・パレード」や外郭団体（日本英語教育協会）経由で実質旺文社提供だった『百万人』などの番組が並んでいた。


title: 大学受験ラジオ講座

text:
1982年（昭和57年）以降、地方で民放FM局の開局が続き、AMラジオ局で放送されない地域で早朝5:00 - 6:00に放送され、放送形態の垣根を越えて放送される番組となった。
そういった地方の学生のために、旺文社は希望する高校に講義放送のテープ（2講義分を収録、放送月初に送付し翌月回収のため、オンエアー前や聞き逃した講義を聴くことが出来た。ただし蛍雪アワーを除く）を無償で貸し出したり、後にはラジオ講座を編集したテープを販売していた。


title: 大学受験ラジオ講座

text: しかし、後期には通信添削市場の成長による受験産業の多様化に加え、文化放送の編成政策に2度まで翻弄される事態となり、次第に番組の立ち位置が怪しくなっていった（後述）。


title: 大学受験ラジオ講座

text: 1994年になると、文化放送とラジオ関西（1994年10月に「AM KOBE558」の愛称を採用）ではそれまでの帯番組としての放送を見直し、土曜日23:00-翌日2:00までの3時間と、日曜日23:00-翌日1:00までの2時間、合計5時間に集中して講義を生放送する「大学受験生ナマワイド Jランド」（だいがくじゅけん・なまなまワイド・ジェイ・ランド）としてリニューアルされるようになった。講義の合間には藤木千穂（当時QRアナウンサー）による受験に関するミニ情報やフリートーク、リクエスト音楽の紹介などが行われた。上記2局以外は、この講義を収録して従来と同じ時間に毎日帯番組として放送する「Jランド 大学受験ラジオ講座」として放送された。


title: 大学受験ラジオ講座

text: この「Jランド」への移行に伴い、長年にわたり使用されてきた主題歌「大学祝典序曲」の演奏も廃止されてしまった。


title: 大学受験ラジオ講座

text: しかし、リニューアル1年後の1995年3月をもって文化放送・AM KOBE558（ラジオ関西）を含む中波とFMの放送を終了し、「大学受験ラジオ講座」のシリーズは43年間で終了し、幹事局を事実上ラジオたんぱに移行することになる。


title: 大学受験ラジオ講座

text: ラジオたんぱでは文化放送が『Jランド』を打ち切るのと同時に、『プロジェクト』が『合格ラジオ』と改題され、これに含まれる形でラ講が引き続き放送された。旺文社もそれに合わせて「KEISETSUアルシェ」の発行を続けた。しかし、ラジオたんぱの受信には専用の短波ラジオが必要であり、リスナーに追加負担を強いることになった。BCLブームが去り、短波ラジオの売上も年々縮小する中で、専門的な番組が多く聴取率も知名度もまず期待できないラジオたんぱでの継続は非常に厳しいものだった。なおかつAM・FM局での放送を失っていたラ講に復活する余力は残っていなかった。


title: 大学受験ラジオ講座

text: 1999年（平成11年）4月改編で、旺文社の経営状態が悪化したため『合格ラジオ』は打ち切りに追い込まれ、開局以来47年間続いたラジオたんぱ受験生向け番組の系譜が途切れた。「アルシェ」はリスナーが実際に受験に臨む時期の関係から、同年1月号限りで休刊（実質的な廃刊）となった。


title: 大学受験ラジオ講座

text: その後、2001年（平成13年）に旺文社は再建のため保有していた文化放送とテレビ朝日の株をすべて売却。開局以来50年間続いた旺文社と文化放送の資本関係は解消された。


title: 大学受験ラジオ講座

text: 旺文社模試、旺文社ゼミもZ会、ベネッセなど通信添削大手の攻勢の前に低迷し、事業撤退となり消滅した。AM・21局、FM・9局を含む31局ネットで放送していた。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: アンソニー・ヴァン・ダイク（、1599年3月22日 - 1641年12月9日）は、バロック期のフランドル出身の画家。上品でくつろいだ雰囲気で描かれたチャールズ1世をはじめ、イングランドの上流階級を描いた肖像画でよく知られている画家だが、肖像画以外にも歴史画、宗教画、神話画などにも優れた才能を見せており、水彩画やエッチングの分野においても大きな革新をもたらした重要な芸術家とみなされている。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: イタリアでも活動したヴァン・ダイクの作風には、師のルーベンスのほか、イタリア人画家ティツィアーノらヴェネツィア派の画家の軽妙な筆致と華麗な色彩の影響が見られる。ヴァン・ダイクは1627年にイタリアからいったん帰国後、1632年にはイングランドに渡り、イングランド国王チャールズ1世の主席宮廷画家として活躍した。イングランドは美術の面では長らく不毛の地であり、生粋のイングランド人による絵画の展開は18世紀のホガースの登場を待たねばならなかった。それ以前のイングランド絵画史はホルバイン、ヴァン・ダイクなどの外国人画家が席巻しており、なかでもヴァン・ダイクの華麗な肖像画は、その死後も150年以上にわたってイングランド絵画に大きな影響を与え続けた。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: ヴァン・ダイクは、1599年にアントウェルペンの裕福な家庭に生まれた。幼少のころから優れた芸術の才能を見せ、1609年までにアントウェルペンの画家ヘンドリック・ファン・バーレンのもとで絵画を学び始めている。1615年頃には画家として独り立ちし、年少の友人ヤン・ブリューゲル (子)とともに工房を構えた。15歳頃に描いた自画像に見られるように、若くしてすでに卓越した技術を身につけた芸術家だった。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: ヴァン・ダイクは、1618年2月には独り立ちしたマスターとしてアントウェルペンの芸術家ギルド聖ルカ組合への入会を許されている。そして、その後数年で、当時アントウェルペンのみならず北ヨーロッパ全域で高い評価を得ていた芸術家ピーテル・パウル・ルーベンスの筆頭助手となった。この時期のルーベンスは自身の大規模な工房だけでなく、他の芸術家が経営する工房とも多くの絵画制作補助契約を結んでいた。ルーベンスが年若いヴァン・ダイクに与えた影響は途方もなく大きなものだったが、ルーベンスの方も19歳のヴァン・ダイクのことを「もっとも優れた弟子である」と評価している。ルーベンスとヴァン・ダイクの関係がいつどのように始まったかははっきりしていない。ヴァン・ダイクの最初期の作品にヘンドリク・ファン・バーレンの影響がほとんど見られないことから、1613年頃からルーベンスの弟子になっていたのではないかという推測もあるが、この仮説を裏付ける証拠は存在しない。ルーベンスは1620年にアントウェルペンのイエズス会教会の天井画を制作する大きな契約を結び、ヴァン・ダイクもルーベンスのデザインにしたがって絵画を描く芸術家の一人として参加している。その後、諸外国で活動し国際的な評価を得ていたルーベンスは定期的にアントウェルペンに戻っていたが、アントウェルペンでのルーベンスの名声は何故か徐々に弱まってきており、ヴァン・ダイクも師のルーベンスと同様に画家としてのキャリアのほとんどを外国で送ることとなった。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text:
1620年にヴァン・ダイクはバッキンガム公ジョージ・ヴィリアーズの勧めでイングランドへと渡り、100ポンドの報酬でイングランド王ジェームズ1世のために最初の作品を描いた。このときのイングランド滞在で、第21代アランデル伯トーマス・ハワード () がロンドンに所有していたイタリアルネサンスの巨匠ティツィアーノの絵画を目にしている。ティツィアーノの色彩感覚と優れた立体表現技法はヴァン・ダイクの作品における転換点となり、それまでルーベンスから学んでいた絵画技法とを融合させることによって、ヴァン・ダイクの絵画技術に新たな境地をもたらした。
ヴァン・ダイクはイングランドで4ヶ月を過ごした後にフランドルへと戻ったが、1621年の終わりにはイタリアへと居を移した。6年の間イタリア人巨匠たちの作品を研究し、優れた肖像画家としての名声を確立し始める。当時のヴァン・ダイクは当時のローマにたむろしていた、どちらかといえば迷惑がられていた奔放な北方の画家たちとは一線を画し、自身が重要な人物であることを自ら主張するかのような言動をとっていた。イタリア人芸術家ジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリ () はヴァン・ダイクのことを「古代ローマの画家セシウス () を髣髴とさせる華やかな男で、その態度は非常に紳士的であり、いつも豪奢な衣装を身にまとっていた。ルーベンスを通じて、その取り巻きだった貴族階級の人々の暮らしが身についていたのだろう。気性も陽気で、気品ある言動をとるように留意していた。身に着ける衣服は絹服が多く、羽根やブローチで飾られた帽子を着用して胸元には金鎖をあしらっており、いつも召使いをつれていた」と記録している。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: ヴァン・ダイクは活動の拠点をジェノヴァにおいていたが、イタリア中を旅し、パレルモやシチリアのように数回訪れた場所もある。最後の隆盛を見せていた当時のジェノヴァ貴族のために等身大の肖像画を描いているが、この時期の作品にはヴェロネーゼ、ティツィアーノ、そしてルーベンスの影響が残っており、観るものを見下すかのような尊大な表現の優美な肖像画となっている。1627年にアントウェルペンへと戻り、5年の間フランドルの人々の肖像画を洗練された優美な作風で描いた。ブリュッセルの市議会会議室に飾るために議員24名の等身大集団肖像画も描いているが、この作品は1695年に失われてしまっている。ヴァン・ダイクはパトロンたちから非常に魅力的な人物であると見なされており、師のルーベンスと同じように貴族階級と宮廷人の双方から受け入れられ、このことがより多くの絵画制作注文につながった。そして1630年になるころには、当時フランドルを統治していたハプスブルク家の大公妃イサベル・クララ・エウヘニアの宮廷画家に任命されている。この時期のヴァン・ダイクは肖像画だけではなく、大規模な祭壇画など多くの宗教画を描いているほか、銅版画も手がけ始めた。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: イングランド王チャールズ1世はイギリスの歴代君主のなかでも特に芸術に興味を示し、美術品を収集した人物であり、美術品は自身の威厳を増大することに寄与すると考えていた国王だった。1628年にチャールズ1世はマントヴァ公カルロ1世が売却を余儀なくされた優れた美術コレクションを購入したほか、1625年に戴冠して以来、諸外国の著名な画家たちをイングランドへと招聘しようと試みている。1626年にイタリア人画家オラツィオ・ジェンティレスキをイングランドへ招くことに成功し、のちにオラツィオの娘で同じく画家だったアルテミジア・ジェンティレスキもイングランドに迎え入れた。ルーベンスもチャールズ1世がイングランドへ招きたいと熱望していた画家で、1630年に外交官としてイングランドを訪れたルーベンスに絵画制作を依頼した。その後にもチャールズ1世はさらにルーベンスの作品をアントウェルペンから輸入し、購入している。ルーベンスは9ヶ月間イングランドに滞在し、チャールズ1世から歓待されてナイトの称号まで授与されている。当時のイングランド宮廷肖像画家だったダニエル・マイテンスは、あまり優れているとはいえないフランドル人の画家だった。チャールズ1世は背が低く（5フィート以下だったといわれる）、チャールズ1世の肖像画を描く画家にとって、力強く威厳に満ちた君主として描き出すためには相当な技量が必要だった。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text:
ヴァン・ダイクは1620年以来イングランド宮廷との関係が続いており、チャールズ1世の絵画収集代理人の手助けを務めることもあった。自身の作品をチャールズ1世へ譲渡することもあり、それらの作品の中にはチャールズ1世の代理人とともに描いた自画像（1623年）、タッソの恋愛叙情詩『解放されたエルサレム』に題材をとった神話の登場人物リナルドとアルミーダを描いた絵画（1629年、ボルチモア美術館）、王妃の依頼で描いた宗教画などがあった。また、ヴァン・ダイクは1632年にチャールズ1世の姉のボヘミア王妃エリザベス・ステュアートの肖像画を亡命先のデン・ハーグで描いている。1632年4月にヴァン・ダイクはロンドンを再訪し、間もなく宮廷に迎え入れられて、7月にはナイト爵と「サー」の称号、200ポンドの年金、主席宮廷画家 () の地位を授与された。さらにヴァン・ダイクが描く絵画は高値で買い上げられており、チャールズ1世は5年の間年金を支払う必要がなかったほどで、以降もヴァン・ダイクが描く絵画の価格が下落することはなかった。ロンドン中心部のブラックフライアーズに邸宅兼工房を与えられ、この場所がシティ・オブ・ロンドンのちょうど外側だったために、シティの芸術家ギルドが独占していた絵画専売権の影響を受けることもなかった。そのほか、王族以外使用禁止だったエルサム宮殿 () の続き部屋も静養所としてヴァン・ダイクに提供されている。ブラックフライアーズの工房には国王夫妻がよく訪れ、後に国王夫妻専用の道路が敷設されるほどだった。ヴァン・ダイクが存命中にこのような厚遇を受けた画家は他に存在しなかった。
ヴァン・ダイクはイングランドで大きな成功を収め、国王チャールズ1世、王妃ヘンリエッタ、王子、王女たちの肖像画を次々に描いた。肖像画の多くには複数のヴァージョンがあり、諸外国との外交儀礼用の贈答品や、次第に議会と軋轢を深めていく国王の支持者たちへの下賜品として使用されている。ヴァン・ダイクはチャールズ1世の肖像画40点程度、ヘンリエッタの肖像画30点程度、ストラフォード伯トマス・ウェントワースの肖像画9点、その他の宮廷人の肖像画も多数描いたと考えられている。自画像、さらには自身の愛人マーガレット・レモンの肖像画も描いた。ヴァン・ダイクは権力者の権威や威光などの描写は控えめにして、くつろいだ雰囲気で優雅さと気楽さとが入り混じった表現で肖像画を描いた。このようなヴァン・ダイクの絵画表現は18世紀の終わりになるまで、イングランドの肖像画に多大な影響を与え続けることになる。肖像画の背景には豊かな自然の風景画が描かれていることも多い。ロイヤル・コレクションが所蔵する騎乗するチャールズ1世を描いた『チャールズ1世騎馬像』（1637年 - 1638年頃）は、ティツィアーノの傑作『カール5世騎馬像』（1548年）を下敷きにした名作だが、チャールズ1世の肖像画でより印象的な作品は、ルーヴル美術館が所蔵する馬から降りたチャールズ1世を描いた『英国王チャールズ1世の肖像』（1635年頃）である。「意図的にくつろいだ構成がとられており、一見するとイングランド国王ではなく田園地帯を散策している田舎の紳士に見えるかもしれない。しかし疑いようもなくチャールズ1世は天性の統治者としての完璧な威厳に満ちた表現で描かれている」と評価されている。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text:
ヴァン・ダイクの肖像画に描かれたイングランド上流階級の人物の多くは国王に忠誠を誓う伝統的な騎士党風のスタイル、衣装で描かれているが、実際にはヴァン・ダイクの主要な貴族階級のパトロンたち、例えば第4代ベッドフォード伯フランシス・ラッセル ()、第10代ノーサンバーランド伯アルジャーノン・パーシー ()、第4代ペンブローク伯フィリップ・ハーバート () など、ヴァン・ダイクの死後に勃発したイングランド内戦でチャールズ1世に敵対する円頂党となった人々も多い。
イングランドではヴァン・ダイクは外国人だったが事実上イングランド国民同然であり、1638年にはスコットランド貴族でルースヴェン卿の称号を持っていたこともあるパトリック・ルースヴェンの娘メアリと結婚した。メアリは1639年から1640年まで王妃付き女官 () に任命されており、これはチャールズ1世がヴァン・ダイクをイングランドに引き留めておくための対策だったと考えられている。ヴァン・ダイクは1634年のほとんどの時期をイングランドを離れてアントウェルペンに在住しており、イングランド内戦勃発間際の1640年から1641年には数ヶ月間フランドルとフランスで過ごしている。1640年にはフランスでの投獄から解放されたばかりのポーランド王弟ヤン・カジミェシュと行動をともにしており、ヴァン・ダイクが描いたヤン・カジミェシュの肖像画も現存している。ヴァン・ダイクは1641年の夏に再びイングランドを離れ、滞在先のパリで重病を患って急遽ロンドンへと戻されたが、間もなくブラックフライアーズの自宅で息を引き取った。未亡人となったメアリはのちに準男爵リチャード・プライズと再婚している。ヴァン・ダイクはメアリと愛人との双方に娘をもうけており、死去したときメアリとの間に生まれた娘はわずか生後10日だった。どちらの娘も養子に出され、最終的には二人ともフランドルでその生涯を閉じている。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: ヴァン・ダイクはロンドン大火で焼失する以前のセント・ポール大聖堂 () に埋葬され、チャールズ1世がその墓碑銘を設置した。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text:
数点のホルバインの作品を例外として、ヴァン・ダイクと同じ生年のベラスケスの二人こそが、最初期の宮廷肖像画家として卓越した才能を見せた画家である。当時この二人よりもやや年少のレンブラントも、市井の肖像画家としての活動を始めていた。当時の絵画ジャンルの上下関係 () によれば、肖像画は歴史画（宗教的主題も含む）よりも劣ったジャンルであるという位置づけで、著名な画家が肖像画を描くことは比較的少なかった。ルーベンスは画家としてのキャリアのほとんどをヨーロッパ諸国の宮廷で送った画家ではあるが、その肖像画の多くは王族、諸侯、宮廷人たちではなく身近な人々を描いた作品だった。
様々な要因が重なって、17世紀では他の絵画ジャンルに比べて肖像画への需要が増大した。ヴァン・ダイクはホワイトホール宮殿のバンケティング・ハウスにガーター騎士団の歴史を扱った大規模な装飾画を描かせてくれるよう、チャールズ1世に請願を出している。このバンケティング・ハウスにはルーベンスが装飾画を担当した天井画が存在していた。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: このときヴァン・ダイクが計画していた絵画の下絵が壁一面分だけ現存している。しかし1638年にチャールズ1世の経済状況が悪化し、計画の継続が不可能となってしまった。ベラスケスはこのような問題に直面したことはなく、ヴァン・ダイクも自身の日常生活ではベラスケスと同様に宮廷からの絵画制作依頼をこなすだけで経済的には充足していた。バンケティング・ハウスの内部装飾を果たせなかったヴァン・ダイクは、最晩年にパリを訪れたときにルーブル王宮の回廊（Grande Gallerie）の装飾画を描かせて欲しいと依頼したが、これもバンケティング・ハウスの計画と同じく叶うことはなかった。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: 同時代の宮廷人ケネルム ディグビィ () の資料をまとめた、ベッローリによるヴァン・ダイクがイングランドで描いた歴史画のリストが残っている。しかしながら、このリストにあげられた作品は、チャールズ1世の依頼で描かれた現在ロイヤル・コレクションが所蔵する『アモルとプシュケ』を除いて行方も所在も分かっていない。宗教画は比較的多く残っておりいずれも優れた作品ではあるが、ベラスケスが描いた同じジャンルの作品と比べると出来はやや劣っている。ヴァン・ダイクが描いた渡英前の最初期の歴史画は師のルーベンスの作風に酷似しているが、シチリア在住時代に描いた歴史画はヴァン・ダイク独自の作風となっている。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: ヴァン・ダイクの肖像画はベラスケスの肖像画よりも間違いなく評価が高かった。のちにハノーファー選帝侯妃となるゾフィー・フォン・デア・プファルツは、1641年に亡命中のイングランド王妃ヘンリエッタ・マリアとオランダで面会している。ゾフィーはこのときの印象を「ヴァン・ダイクが描いた素晴らしい肖像画を通じて、私はイングランドの女性は美しい方ばかりだと思い込んでいました。しかしながら驚いたことに、肖像画であれほど美しかったイングランド王妃は実際にお会いしてみると、小柄でひょろ長い痩せた腕をした出っ歯の女性でした･･･」と書き残している。研究者のなかには対象を美化して描いたヴァン・ダイクの作品が、ウィリアム・ドブソン ()、ロバート・ウォーカー ()、アイザック・フラーら、伝統的なイングランドの肖像画を描くことができたであろう当時の芸術家の方向性を誤らせ、ピーター・レリーやゴドフリー・ネラーたちのような、ヴァン・ダイクに続く画家たちの作品を、上品なだけで精彩に欠けるものにおとしめたとして非難するものもいる。「別の国からやってきたヴァン・ダイクは新しい肖像画をもたらした。そしてそれ以来、イングランドは芸術の「傍流」でのみ世界に誇ることができる作品を生み出すことができた」


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: ヴァン・ダイクがドローイングや水彩を用いてイングランドで描いた風景画もわずかながら残っており、フランドルの伝統的風景画をイングランドに紹介することに大きな役割を果たした。そのうちの数点は油彩画に使用するための習作で、実際に肖像画の背景として油彩で描き直されているものもある。しかしながら、多くの風景画には署名と日付があることから、完成品でありちょっとした贈り物用として描かれたのではないかと考えられている。イースト・サセックスの小さな町ライを描いた風景画にはヨーロッパ大陸へと向かう船と港の詳細な描きこみがなされており、この風景画をよりよい作品にするために望ましい風や波を待っている間の時間つぶしとして細かく描きこんだのではないかと考えられている。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: 当時の著名人たちの半身像の大規模な『アイコノグラフィ』と呼ばれる銅版画の制作をヴァン・ダイクが始めたのは、おそらくイタリアからアントウェルペンへと戻ったときからとされている。ヴァン・ダイクが下絵を描き、自ら18点の肖像の頭部をエッチングで、身体の輪郭をエングレービングでそれぞれ制作し始めた。「エッチングによる肖像は当時もそれ以前もほとんどなく、ヴァン・ダイクの作品において突然に芸術的価値のある優れた作品が制作された」


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: しかしながら、この肖像銅版画をヴァン・ダイク自身で完成させることはなく、残りはすべて銅版画の専門家の手にゆだねている。ヴァン・ダイク自らがエッチングを施した銅版画はヴァン・ダイクが死去するまで商業出版されず、生前に制作された銅版画は極めて希少な作品となっている。ヴァン・ダイクは『アイコノグラフィ』の制作を少なくともイングランドへ移住するまでは継続しており、イングランドの建築家イニゴー・ジョーンズの肖像はおそらくロンドン滞在時に追加されたものである。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: 『アイコノグラフィ』は大きな成功を収めたが、この連作のみがヴァン・ダイクが手がけた銅版画作品である。ヴァン・ダイクにとっては、おそらく肖像油彩画のほうが収入が上であり肖像画の制作依頼は途絶えることがなかった。1641年に死去したときに残っていた銅版画原版は80枚で、そのうち52枚が芸術家の肖像（18枚がヴァン・ダイク自身の肖像）、18枚が芸術家以外の人物の肖像だった。この原版は出版業者に売却され、その後数世紀にわたってこの原版を使用した版画が出版された。原版は経年使用とともに摩滅するため定期的に改訂されており、さらに後世の版画家によって新たに肖像が加えられて、18世紀の終わりには200点以上の肖像版画が制作されている。1851年にはこれらの原版がルーブル宮殿に購入された。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: 『アイコノグラフィ』は銅版画の大量生産モデルに大きな影響を与えた。現在では銅版画による肖像の存在はほぼ忘れられているが、写真技術が発明されるまではもっとも大衆の目にふれることに寄与した肖像芸術だった。「この一連の銅版画による肖像の重要性はとても大きなもので、それまで肖像画家によって独占されていた人物肖像を、その後200年以上にわたってヨーロッパ中に普及することに多大な役割を果たした」といわれている。ヴァン・ダイクの優れたエッチング技術は線と点の高度な組合せによるもので、同時代の優れた肖像画家たち、例えばレンブラントの銅板画肖像とも一線を画す出来だった。ヴァン・ダイクの銅版画の影響力は時代とともに徐々に弱まっていったとはいえ、19世紀の芸術家ホイッスラーの後期の肖像銅板画にも多大な影響を与えている。20世紀のアメリカ人美術史家で、メトロポリタン美術館のキュレーターだったアルフェウス・ハイアット ・メイヤー () は「エッチング版画家たちは少しでもヴァン・ダイクの見事な直裁的表現に近づこうと、その銅版画作品を学び続けてきた。その一方でレンブラントの銅板肖像に見られる複雑な表現は誰からも顧みられることはなかった」と書き記している。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: ヴァン・ダイクは大きな成功をおさめ、持ち込まれる大量の絵画制作依頼をこなすために、ロンドンに大規模な工房を構えて絵画を量産することを余儀なくされた。そしてこの工房は「実質的に肖像画の生産工場」となっていった。当時のこの工房の訪問者の記録によると、ヴァン・ダイクは紙に下絵を描き、弟子がその下絵をキャンバスに拡大して写した後にヴァン・ダイクが人物の頭部だけを描いた。衣服は工房では描かれず、衣服専門の絵画工房へと送って仕上げられたとなっている。ヴァン・ダイク最晩年の数年間には、このようなほかの工房との共同作業が作品の品質低下の要因となったこともあった。ほとんど、あるいは全くヴァン・ダイクが制作に関与していない絵画作品が工房で制作されることもあり、贋作者や後世の別の画家の作品がヴァン・ダイクの真作であるとして取引されることもあった。レンブラントやティツィアーノといった有名画家と同様に、19世紀になるころにはヴァン・ダイク作とされていた絵画は膨大な数にのぼっている。しかしながらヴァン・ダイクの弟子や贋作者たちは洗練されたその作風に近づくことは出来てはおらず、他の巨匠たちの作品に比べると見極めは容易で、現代の美術史家たちの間でもヴァン・ダイクの作品をめぐっての真贋論争は起きていない。美術館でもヴァン・ダイクの作品を他の画家による作品であると認定する「画家の再特定」はほとんど発生していないが、カントリー・ハウスが所蔵しているヴァン・ダイクの作品の中には真贋がはっきりしていない場合もある。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: ヴァン・ダイクの弟子の名前はあまり伝わっていないが、現在判明している数少ない弟子はオランダやフランドルの出身者である。当時のイングランドにはフランドルと同等の画家育成環境は存在しておらず、ヴァン・ダイクもフランドルで基礎修行を積んだ弟子を好んで採用していた。オランダ人画家アドリアン・ハンネマン ()（1604年 - 1671年）は1638年に出身地のデン・ハーグへ帰郷し、肖像画家として大成している。ヴァン・ダイクがイングランド美術界に与えた大きな影響は、自身の弟子たちではなく、ヴァン・ダイクの工房とは無関係な画家たちによって継承されていったのである。ほとんどの国際的に有名な美術館にはヴァン・ダイクの作品が少なくとも1点は所蔵されている。しかしながらもっとも傑出したヴァン・ダイクのコレクションを誇るのはイギリス王室のロイヤル・コレクションであり、ヴァン・ダイクが描いたイングランド王族の肖像画を多く所蔵している。その他では、ナショナル・ギャラリー（ロンドン）に14点、プラド美術館（マドリード）に25点、ルーブル美術館（パリ）に18点、アルテ・ピナコテーク（ミュンヘン）、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントン）、フリック・コレクション（ニューヨーク）などに、ヴァン・ダイクの各時代の主要な肖像画が収められている。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: 近年ではロンドンのテート・ブリテンが2009年に「ヴァン・ダイクとブリテン」というヴァン・ダイクの作品の大規模な展覧会を開催している。


title: アンソニー・ヴァン・ダイク

text: - Van Dyck in his century. Life,art and mystery by Arcangelo Annaloro


title: アオサギ

text: アオサギ（蒼鷺、"Ardea cinerea") は、ペリカン目サギ科アオサギ属に分類される鳥類。


title: アオサギ

text: アフリカ大陸、ユーラシア大陸、イギリス、インドネシア西部、日本、フィリピン北部、マダガスカル


title: アオサギ

text: 夏季にユーラシア大陸中緯度地方で繁殖し、冬季になるとアフリカ大陸中部、東南アジアなどへ南下し越冬する。アフリカ大陸南部やユーラシア大陸南部などでは周年生息する。日本では亜種アオサギが夏季に北海道で繁殖のため飛来し（夏鳥）、冬季に九州以南に越冬のため飛来し（冬鳥）、本州・四国では周年生息する（留鳥）。


title: アオサギ

text: 全長88 - 98センチメートル。翼開長150 - 170センチメートル。体重1.2 - 1.8キログラム。メスよりもオスの方がやや大型になる。頭部は白く、後頭に黒い羽毛が伸長（冠羽）する。眼上部から後頭の冠羽に繋がるように眉状の黒い筋模様（眉斑）が入る。上面は青灰色、和名の由来（漢字表記の蒼はくすんだ青色のことも指し、中国語名と同一）になっている。種小名"cinerea"は「灰色の」の意で、英名（grey）と同義。背の飾羽は灰色。下面は白い羽毛で被われ、胸部の羽毛は伸長（飾羽）する。前頸から胸部にかけて破線状の黒い縦縞が入る。側胸や腹部は黒い。雨覆の色彩は灰色で、初列雨覆や風切羽上面の色彩は黒い。人間でいう手首（翼角）の周辺には2つの白い斑紋が入る。


title: アオサギ

text: 嘴は黄色。虹彩は黄色。後肢は暗褐色。


title: アオサギ

text: 若鳥は上面が灰褐色、頭部が灰色の羽毛で被われる。若鳥や冬羽は上嘴が黒ずむ。眉斑は不明瞭で、後頭に冠羽が伸長しない。繁殖期は眼先がピンク色で、嘴や後肢の色彩もピンク色。非繁殖期は眼先が黄緑色で、嘴や後肢の色彩が黄色。メスはオスと比較すると冠羽や飾羽があまり発達しない。


title: アオサギ

text: 以下の分類・分布はIOCに、和名は日本鳥類目録 改訂第7版に従う。河川、湖沼、湿原、干潟、水田などに生息する。非繁殖期には単独で生活するが、本種のみで数羽が同じねぐらに集まったりコサギなどのねぐらに混ざることもある。


title: アオサギ

text: 魚類、両生類、昆虫などを食べるが、鳥類の雛、小型哺乳類を食べることもある。水辺で待ち伏せたり、水辺や浅瀬を徘徊しながら獲物を探す。小型の魚類は嘴で挟んで捕えるが、コイなどの大型の魚類は側面から嘴で突き刺して捕えることもある。獲物を発見すると、素早く頸部を伸ばし捕食する。


title: アオサギ

text: 繁殖形態は卵生。松林などに集団繁殖地（コロニー）を形成する。主に本種のみのコロニーを形成するが、同科他種のコロニーに混ざることもある。主にオスが巣材を集め、メスが樹上に木の枝を組み合わせた皿状の巣を作る。日本では4 - 5月に1回に3 - 5個の卵を産む。同じ巣を修理して何年にもわたり使用しつづける。雌雄で抱卵・育雛を行い、抱卵期間は23 - 28日。雛は孵化してから50 - 55日で巣立つ。生後2年で成熟する。アシの生えた地上での営巣記録もある。


title: アオサギ

text: 養殖魚を食べるため、害鳥とみなされることがある。


title: アオサギ

text: 害鳥としての駆除などにより生息数が減少している地域もある。例としてイングランドとウェールズでは1970年代後半には年あたり4,600羽以上が駆除されたと推定され、1979年における繁殖個体数は5,400ペアまで激減した。日本では集団繁殖地は限定的で、日本海側に多い傾向がある。1978年に環境庁による調査では確認された繁殖地は18メッシュで、例として猿賀神社のように消滅した繁殖地もある。一方で関東地方では近年繁殖数が増加傾向にあり、例として神奈川県では1995年に初めて繁殖が確認された。


title: アオサギ

text: 夕風や水青鷺の脛（はぎ）をうつ 　与謝蕪村


title: クロサギ (鳥)

text: クロサギ（黒鷺、学名："Egretta sacra"）は、ペリカン目サギ科に分類される鳥類の一種である。


title: クロサギ (鳥)

text: 東アジア、東南アジアからオーストラリア、ニュージーランド、ミクロネシアにかけて分布する。北方で繁殖した個体は、冬季南方へ渡る。


title: クロサギ (鳥)

text: 日本では、太平洋側では房総半島以西、日本海側では男鹿半島以南で繁殖するが、やや局地的で数は多くない。北海道や青森県でも記録がある。本州の中部以南では留鳥として周年生息するが、それより北の地域では夏鳥である。


title: クロサギ (鳥)

text:
全長は63cm。中型のサギ。黒色型と白色型が存在する。
九州以北では黒色型が分布するが、南西諸島では白色型の割合が増える。また、黒い羽と白い羽が両方ある（体色が灰色というわけではない）中間型も少数存在する。雌雄同色である。九州以北に多い黒色型は黒い岩場に適応し、南西諸島に多い白色型は白い砂浜・サンゴ礁に適応したものと考えられている。


title: クロサギ (鳥)

text: 後頭部に房状の短い冠羽があるが、雄の方がやや豊かである。また、繁殖期に白色型は黒色型よりも冠羽が伸びる傾向がある。嘴は太くて長く、色は淡いオリーブ色、褐色、黄褐色など個体変異が激しい。足は比較的短く黄緑色または緑褐色の個体が多い。虹彩は黄色で、眼先は黄緑色である。


title: クロサギ (鳥)

text: 主に海辺の岩場や珊瑚礁に生息するが、干潟や河口にいることもある。コロニーは形成せず、単独もしくはペアで生活する。昼行性。海上を低空飛行し、獲物を探す。


title: クロサギ (鳥)

text: 食性は肉食性で、魚類、甲殻類、貝類等を食べる。


title: クロサギ (鳥)

text: 繁殖形態は卵生で、海辺の樹木や岩の上に営巣し、1回に2 - 5個の卵を産む。抱卵期間は25 - 28日で、雌雄で抱卵し育雛も雌雄共同で行う。雛は孵化後35 - 40日で巣立つ。


title: クロサギ (鳥)

text: 以下の2亜種に分類される。


title: クロサギ (鳥)

text: 海岸に生息するため、釣り人の増加が個体数や繁殖の減少に影響するとする説もある。


title: コハクチョウ

text: コハクチョウ（小白鳥、"Cygnus columbianus"）は、鳥綱カモ目カモ科ハクチョウ属に分類される鳥類。


title: コハクチョウ

text: ユーラシア大陸北部で繁殖し、冬季になるとヨーロッパ（アイルランド、イギリス南部、オランダ、デンマークなど）、カスピ海周辺（西部個体群）か、大韓民国、中華人民共和国東部、日本など（東部個体群）へ南下し越冬する。


title: コハクチョウ

text: アメリカ合衆国、カナダ、メキシコ北部


title: コハクチョウ

text: 種小名"columbianus"は「コロンビアの」の意で、基亜種の越冬地の1つであるコロンビア川に由来する。アラスカ州やハドソン湾などで繁殖し、冬季になるとカリフォルニア半島やチェサピーク湾などへ南下し越冬する。


title: コハクチョウ

text: 全長115-150cm。翼開張180-225センチメートル。属内では頸部が太短い。全身の羽衣は白い。


title: コハクチョウ

text: 嘴の先端が丸みを帯びるか角張って突出せず、色彩は黒い。鼻孔は嘴の中央部よりやや先端寄りに開口する。気管が長く紐状。後肢の色彩は黒い。


title: コハクチョウ

text: 幼鳥は全身の羽衣が淡灰褐色。


title: コハクチョウ

text:
翼長オス51.5-53.5センチメートル、メス47.5-52.5センチメートル。上嘴基部から鼻孔にかけて黄色い斑紋が入る。
翼長オス50.1-56.9センチメートル、メス50.5-56.1センチメートル。眼先に黄色い皮膚がわずかに裸出する。


title: コハクチョウ

text: 以前は和名がハクチョウとされていたが、1974年に発行された日本鳥学会のリストからはハクチョウ属他種との混同を避けるためにコハクチョウへ変更された。


title: コハクチョウ

text: 亜種を独立種とする説もある。亜種コハクチョウを2亜種（西部個体群"C. c. bewickii"、東部個体群"C. c. jankowskii"）に分割する説もあったが、有力ではない。


title: コハクチョウ

text: アメリカコハクチョウは北アメリカ北部で繁殖する。日本へはごく少数が冬鳥としてコハクチョウの群れに混じって渡来する。


title: コハクチョウ

text: 全長は約132cmで、コハクチョウ（全長約120cm）よりはやや大きい。コハクチョウよりもくちばしの黒色の占める割合が大きく、付け根の部分がわずかに黄色である。亜種アメリカコハクチョウと亜種コハクチョウとの交雑個体と考えられる個体も観察されている。


title: コハクチョウ

text: アメリカコハクチョウは通常コハクチョウの亜種（学名："C.c.columbianus"）とされているが、分布域が明確に分かれることと体の大きさが異なることなどから、独立種とする説もある。この場合、本種の学名は"Cygnus columbianus"となり、コハクチョウの学名は"Cygnus bewickii"となる。


title: コハクチョウ

text: 河川、湖沼、内湾などに生息する。


title: コハクチョウ

text: 繁殖形態は卵生。2-5個（基亜種は3-5個）の卵を産む。抱卵期間は29-32日（基亜種30-32日、亜種コハクチョウ29-30日）。


title: ミサゴ

text: ミサゴ（鶚、雎鳩、雎、鵃。学名: Pandion haliaetus）は、鳥類ミサゴ科ミサゴ属の総称である。魚を捕食することから「魚鷹（うおたか）」の異名がある。1種または2種が分類される。


title: ミサゴ

text: 極地を除くほぼ全世界に分布する。ユーラシア大陸と北アメリカ大陸の亜寒帯から温帯地域とオーストラリアの沿岸部で繁殖し、北方の個体はアフリカ大陸中部以南と南アメリカに渡って越冬する。


title: ミサゴ

text: 日本では留鳥として全国に分布するが、北日本では冬季に少なく、南西諸島では夏に少ない。西日本では冬季普通に見られる鳥だったが、近年やや数が減少している。北海道ではほとんどの個体が夏鳥として渡来している。


title: ミサゴ

text: 全長54–64cm。翼開張150–180cm。体重1.2–2kg。雄雌ほぼ同じ色彩で、背中と翼の上面は黒褐色、腹部と翼の下面は白色で、顔も白く、眼を通って首に達する太い黒褐色の線が走る。後頭部に小さな冠羽がある。嘴は黒く、脚は青灰色。


title: ミサゴ

text: タカ科と区別される特徴として、 と呼ばれる足の外側にある魚を捕らえるための棘、反転する第1趾（猛禽類ではミサゴだけである）、鼻孔の弁、密生し油で耐水された羽毛があげられる。


title: ミサゴ

text: 主に海岸に生息するが、内陸部の湖沼、広い河川、河口等にも生息する。水面をゆっくりと低空飛行し獲物を探す。春・秋の渡りの季節には長野県などの内陸部を移動する個体が観察される。単独かつがいで生活する。


title: ミサゴ

text: 食性は肉食性で主に魚類を食べるが、爬虫類、鳥類、貝類を食べることもある。獲物を見つけると素早く翼を羽ばたかせて空中に静止するホバリング飛行を行った後に急降下し、水面近くで脚を伸ばし両足で獲物を捕らえる。和名の由来は様々な説があり水を探るが転じたとする説や、獲物を捕らえる時の水音が由来とする説（西日本では水面に突入する音から、本種のことを「ビシャ」、または「ビシャゴ」と呼んでいる地域がある）等がある。


title: ミサゴ

text: 5–7月に水辺の岩や樹上に木の枝を組んだ巣を作り、2–3個の卵を産む。抱卵日数は約35日。抱卵は主にメスが行い、オスはメスに獲物を運ぶ。雛は孵化後、52–53日で巣立ちし、その後1-2ヶ月後に親から独立する。成熟するのに3年かかる。


title: ミサゴ

text: 単型のミサゴ科を作り、姉妹群はタカ科 である。合わせてタカ上科 とすることもある。


title: ミサゴ

text: タカ科に含めることもあり、それでも単系統性からは問題ない。しかし、形態、核型、遺伝子距離、化石記録の古さから、科レベルに相当する差異があるとされる。


title: ミサゴ

text: タカ科に含める場合、ミサゴ亜科 とし、タカ科の2つまたはより多くの亜科の1つとする。


title: ミサゴ

text: ミサゴ属には1種 のみを置く説と、 を分離する説とがある。 はスラウェシ島以東のオーストラリア区に分布する。 より小型で、渡りはしない。


title: ミサゴ

text: 日本において、ミサゴは魚を捕るタカとして古来より知られ、『日本書紀』では覚賀鳥と記されているほか、『太平記』、『看聞日記』、『古今著聞集』など、様々な文献で記述が確認できる。


title: ミサゴ

text: 『本草綱目啓蒙』において、ミサゴは捕らえた魚を貯蔵し、漁が出来ない際にそれを食すという習性が掲載され、貯蔵された魚が自然発酵（腐敗でもある）することによりミサゴ鮨となると伝えられていた。ミサゴ鮨については『甲子夜話』（松浦静山）、『椿説弓張月』（曲亭馬琴）※追記 『[味]』(秋山徳蔵著)などにも登場する。ミサゴが貯蔵したことにより発酵し、うまみが増した魚を人間が食したのが寿司の起源であると伝承される。そのため、「みさご鮨」の屋号を持つ寿司屋は全国に少なからず点在している。また『広辞苑』にも「みさごすし」の項目があり、解説がある。


title: ミサゴ

text: この逸話に対して反論者もいる。動物研究家實吉達郎は自著『動物故事物語』において、ミサゴにそのような習性もなければ十分な魚を確保する能力もないとし、この話を否定している。


title: ミサゴ

text: なお、類似した伝説としては、サルがサルナシなどの果実を巣穴に貯めて「製造した」猿酒や養老の滝がある。


title: ミサゴ

text: 冬の季語である。


title: カンムリワシ

text: カンムリワシ（冠鷲、"Spilornis cheela"）は、鳥綱タカ目タカ科カンムリワシ属に分類される鳥。


title: カンムリワシ

text: インド、インドネシア、スリランカ、タイ、中国南部（福建、広東、雲南など）、日本（八重山列島： 石垣島、西表島、与那国島）、ベトナム


title: カンムリワシ

text: 全長55cm。全身の羽毛は褐色で、翼や腹面には白い斑点が入る。尾羽は白く、先端部の羽毛は黒い。後頭部に白い羽毛の混じる冠羽が生えることが和名や英名の由来。


title: カンムリワシ

text: 幼鳥では、胸から腹にかけての羽毛、肩羽、雨覆羽が白から黄褐色で、生後第 2暦年頃から成羽への換羽が行われる。


title: カンムリワシ

text: 湿地、水田、マングローブ林等に生息する。


title: カンムリワシ

text: 食性は動物食で、両生類、爬虫類、甲殻類、昆虫類等を捕食する。特にヘビを好み、英名のCrested Serpent Eagle（カンムリヘビワシ、ただしヘビクイワシ科は別科）はこの食性に因む命名。南西諸島にはトビが生息しないため、トビと同じような生態的地位を占め、時には自動車に轢かれた小動物の死骸を食べることもある。樹上や電柱から獲物が通りかかるのを待ち、獲物を見つけると襲いかかる。通常のタカ類は空中から獲物に直接爪を立てる事が多いが、本種は一度獲物の傍に降り立って地上で攻撃することが多く、そのため狩りに失敗することも多い。


title: カンムリワシ

text:
3-4月に樹上に木の枝を組み合わせた皿状の巣を作り、1個の卵を産む。抱卵日数は35日で、雌雄ともに抱卵する。雛は孵化してから60数日で巣立ちを終え、翌年の春に独立する。
従来、日本では繁殖が確認されていなかったが、1981年に写真家の宮崎学によって3巣の営巣が西表島で見つかり、八重山諸島での繁殖が確定された。第14循環（2002年2月-2009年3月）の時期には石垣島が大きく開発されたため、環境の変化がどのような影響を及ぼすか懸念されている。さらに人為的に持ちこまれた外来種である、オオヒキガエルやインドクジャクの増加による影響も同様に懸念されている。また、車の増加により、交通事故も多発している。


title: カンムリワシ

text: 環境省では、1988年以来、数年に一度、特定の期日に石垣島及び西表島に生息しているカンムリワシの数をカウントする「カンムリワシ一斉カウント調査」を行っている。この調査では、2006年には石垣島で78羽、西表島で58羽、2012年には石垣島で110羽、西表島で78羽が確認されているが、確認個体数は天候等の条件によって異なるため、環境省那覇自然環境事務所は過去の調査結果と比べても生息個体数に大きな変化はないと推測している。ただし、石垣島・西表島ともに網羅的な生息数調査が行われたことがなく、生息数が減少しているのかも含めて、正確な実態は不明であるため、総数を把握するための生息数調査を望む声がある。


title: カンムリワシ

text: 沖縄県石垣市の石垣やいま村や沖縄市の沖縄こどもの国では、保護され野生復帰が困難と判断されたカンムリワシが一般公開されている。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルバ・イ・ベラスケス（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 1599年6月6日（洗礼日） - 1660年8月6日）はバロック期のスペインの画家。エドゥアール・マネが「画家の中の画家」と呼んだベラスケスは、スペイン絵画の黄金時代であった17世紀を代表する巨匠である。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: 没落した貴族の家系とされてきたが、近年の研究では父方がコンベルソ（改宗ユダヤ人）の家系である可能性が高いとされている（父方の祖父ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルバはポルトガルからセビリアに移住しているが、当時多くのコンベルソがポルトガルから移動し、シルバなどの名を名乗っていた）


title: ディエゴ・ベラスケス

text: 1623年、マドリードに2回目の旅行に行く。このとき、スペインの首席大臣であったオリバーレス伯爵ガスパール・デ・グスマンの紹介を受け、国王フェリペ4世の肖像画を描いた。国王に気に入られてフェリペ4世付きの宮廷画家となり、以後30数年、国王や王女をはじめ、宮廷の人々の肖像画、王宮や離宮を飾るための絵画を描いた。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: 美術愛好家であったフェリペ4世は、ベラスケスを厚遇し、画家のアトリエにもしばしば出入りしていたという。当時、画家という職業には「職人」としての地位しか認められなかったが、フェリペ4世は晩年のベラスケスに宮廷装飾の責任者を命じ、貴族、王の側近としての地位を与えていた。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: ベラスケスの作品では、画面に近づいて見ると、素早い筆の運びで荒々しく描かれたタッチにしか見えないものが、少し離れたところから眺めると、写実的な衣服のひだに見える。このような、近代の印象派にも通じる油彩画の卓越した技法が、マネらの近代の画家がベラスケスを高く評価したゆえんである。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: 1628年には、スペイン領ネーデルラント総督のイサベル・クララ・エウヘニアから外交官として派遣されてきたピーテル・パウル・ルーベンスと出会い、親交を結んだ。この年から翌年にかけて、「バッカスの勝利」を描いている。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: 1629年、美術品収集や絵画の修業などのためにイタリアへの旅行が許される。イタリアへ向かう船の中でオランダ独立戦争の英雄であったアンブロジオ・スピノラと同乗することとなり、親交を結んだ。イタリアではヴェネツィアやフェラーラ、ローマに滞在し、1631年にスペインへと戻った。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: 帰国後、1634年から1635年にかけて、新しく建設されたブエン・レティーロ離宮の「諸王国の間」に飾る絵の制作を依頼され、すでに故人となっていたスピノラ将軍をしのんで「ブレダの開城」を制作。他にも1637年には「バリェーカスの少年」、1644年には「エル・プリーモ」や「セバスティアン・デ・モーラ」など多くの作品を制作し、役人としても順調に昇進していった。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: 1648年には2回目のイタリア旅行に出発し、1651年まで同地に滞在した。各地で王の代理として美術品の収集を行うかたわら、「ヴィラ・メディチの庭園」、「鏡のヴィーナス」や「教皇インノケンティウス10世」などの傑作を制作している。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: 1651年に帰国すると、1652年には王宮の鍵をすべて預かる王宮配室長という重職につくようになり、役人としても多忙となる。一方で、1656年には「ラス・メニーナス」を制作し、1657年には「織女たち」、1659年には絶筆となる「マルガリータ王女」など、この時期においても実力は衰えず、大作を完成させていった。1660年にはフェリペの娘であるマリー・テレーズ・ドートリッシュとフランス国王ルイ14世との婚儀の準備をとりしきるが、帰国後病に倒れ、1660年8月6日にマドリードで61歳で死亡した。。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: ベラスケスは寡作であり、2度のイタリア旅行や公務での国内出張を除いてはほとんど王宮内ですごした上、画家としてのほとんどの期間を宮廷画家として過ごしたためにその作品のほとんどが門外不出とされ、21世紀の現在でもおよそ120点の作品のうち3分の1がマドリードにあるプラド美術館の所蔵となっている。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: 『ブレダの開城』は、王の離宮の「諸王国の間」という大ホールを飾るために描かれた戦勝画。1625年、ネーデルラント南部の要塞ブレダにおけるスペイン軍の戦勝を記念して制作されたもので、敗れたブレダ守備隊の指揮官ユスティヌス・ファン・ナッサウ（オラニエ公ウィレム1世の庶子）が、勝者であるスペイン側の総司令官アンブロジオ・スピノラに城門の鍵を渡そうとする場面が描かれている。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: この種の戦勝画では敗軍の将は地面に膝をつき、勝者はそれを馬上から見下ろすという構図が普通であったが、この『ブレダの開城』では、敗軍の将ユスティヌスと勝者スピノラは同じ地面に対等の位置で立っている。温和な表情のスピノラは、まるで長年の友人に対するように敗者ユスティヌスの肩に手を置いている（ちなみに両者は1601年にニューポールトで対戦したこともある）。スピノラの傍らに大きく描かれた馬は、彼が敗者に敬意を表するためにわざわざ馬から下りたことを示している。このような、勝者側の寛大さを二重三重に強調した表現は、敗者に名誉ある撤退を許したスペインの騎士道精神の勝利を表したものといわれている。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: 1649年、ベラスケスは2度目のイタリア旅行に出かけ、ローマに2年ほど滞在している。この間に描かれた教皇インノケンティウス10世の肖像は、カトリックの最高位にある聖職者の肖像というよりは、神経質で狡猾そうな一人の老人の肖像のように見える。国王、教皇から道化師まで、どのようなモデルをも冷徹に見つめ、人物の内面まで表現する筆力はベラスケスの特長である。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: 椅子に座るモデルの膝から上の部分が、画面の中心に大きく描かれている。モデルの背後は緞帳により完全に閉ざされている。これにより画面のほとんどはこの緞帳か教皇が身に着けた服飾、すなわちなんらかの繊維製品により占められている。それ以外の部分には椅子の木製あるいは金属の部分と、衣装から覗くモデルの顔と手が描かれている。人物像の周囲の余白はほとんどない。特にラファエロが描いた教皇レオ10世の肖像に見られたような、侍者など他の人物の姿や小道具は描かれていない。わずかに持物として左手の紙片が確認できる。この構図により鑑賞者の視線は、画面の大部分を占める布地の色彩と質感、あるいは頭部の再現的描写の観察へといざなわれる。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: 色彩に関してはまず、緞帳、帽子、上着、椅子のカバーに見られる赤が支配的である。その次に広い面積を占めるのが白で、シャツと下衣に認められる。赤と白が画面のほとんどを占める中で、顔と手の肌色、椅子の金属部分の金がアクセントとなっている。


title: ディエゴ・ベラスケス

text: 後にフランシス・ベーコンがこの肖像画をモチーフにした一連の作品を制作したことでも知られている。


title: ディエゴ・ベラスケス

text:
上記『教皇インノケンティウス10世』と同じ頃に描かれたもので、カトリックの伝統の強い当時のスペインでは珍しい裸婦像である。1914年、暴漢によって背中から尻に渡る７箇所がナイフで傷つけられた。現在もかすかに修復の痕が見える。
フェリペ4世の王女マルガリータを中心に侍女、当時の宮廷に仕えていた矮人（わいじん）などが描かれ、画面向かって左には巨大なキャンバスの前でまさに制作中のベラスケス自身の姿が誇らしげに描かれている。中心の王女マルガリータを含め、画中の人物は鑑賞者の方へ視線を向けており、何かに気付いて一瞬、動作を止めたようなポーズで描かれている。その「何か」は画面奥の壁に描き表された鏡に暗示されている。この小さな鏡にぼんやりと映るのは国王フェリペ4世夫妻の姿であり、この絵の鑑賞者の位置に立って画中の人物たちを眺めているのは実は国王その人である。この絵は、国王の夏の執務所の私室に掛けられていたという。画中のベラスケスの黒い衣服の胸には赤い十字の紋章が描かれている。これは、サンティアゴ騎士団の紋章で、ベラスケスが国王の特段のはからいで同騎士団への加入を果たし、貴族に列した1659年（死の前年）に描き加えられたものである。
2010年には『紳士の肖像』が新しく発見された。この作品は2011年にロンドンでオークションにかけられた。


title: タマシギ

text: タマシギ（珠鷸：学名"Rostratula benghalensis"）とは、チドリ目タマシギ科に分類される鳥類の一種である。ちなみにタマシギ科は1属2種のみ。


title: タマシギ

text: インドから東南アジア、中国、アフリカ、オーストラリアに分布する。


title: タマシギ

text: 日本では、本州中部以南に留鳥として生息する。近年生息数は減少しているが、分布域は拡大傾向にあり、宮城県、山形県で繁殖が確認されている。一部の個体は、冬季南方へ渡る。


title: タマシギ

text: 体長は23-28cm程で、メスのほうがやや大きい。オスメスとも目のまわりが勾玉のような模様（アイリング）でふちどられ、胸にきれこむような細い模様があり、腹が白い。くちばしと足は長いが首が太くて短いので、ずんぐりした体格にみえる。


title: タマシギ

text: 鳥類の中では珍しく、メスのほうが羽色が目立つ。オスはくすんだ灰緑色に黄褐色のまだら模様がある地味な羽色で、勾玉模様と胸の模様も黄褐色だが、メスはのどが赤褐色で、勾玉模様と胸の模様があざやかな白である。


title: タマシギ

text: 水田や湿地、河川の岸など、淡水の水辺に生息する。非繁殖期は小さな群れを形成していることが多い。夜行性で、夜になると水辺を歩き回って餌を探す。動きはあまり活発ではなく、危険を察知するとまず身動きを抑えて地面に伏せたり、水中に目と鼻腔以外を沈めたままの体勢で敵の様子をうかがうことが多い。


title: タマシギ

text: 食性は動物食で、水生昆虫や小型の軟体動物、環形動物などを捕食する。


title: タマシギ

text: 繁殖形態は卵生。水辺に近い地上に枯れ草を敷いて営巣し、卵数は普通4卵、抱卵日数は19-21日である。オスが抱卵・育雛する。


title: タマシギ

text: 繁殖期に、メスは夜間「コウ・コウ…」と鳴く。


title: タマシギ

text: タマシギは、鳥類としては少数派である一妻多夫であることでよく知られている。日本での繁殖期は4-10月で、この時期になるとメスの嘴が赤くなりオスに対して求愛ディスプレイを行うようになる。オスと番いを形成し交尾を行った後しばらくしてから、メスはオスが作った巣の中に普通4卵産む。産卵後はメスは巣を離れ、別のオスを求めてディスプレイを行う。このようにしてメスは複数のオスと番いになりながら産卵する。これはタマシギの生息地が洪水による氾濫の危険が高いため、数が多いオスに分散して子育てさせることにより確実に子孫を残すという戦略と考えられている。


title: タマシギ

text: 残された雄は抱卵と育雛を1羽で行う。雛は早成性で、生まれるとすぐに親の後を追って歩き出す。孵化後しばらくは、親が雛に口移しで餌を与える。育雛期間は孵化後40-70日程度である。


title: タマシギ

text: 生息地である湿田や沼地が減少していることから、生息数は減少気味である。


title: ケリ

text: ケリ（鳧、計里、水札、学名:"Vanellus cinereus"）は、チドリ目チドリ科タゲリ属に分類される鳥類の一種。


title: ケリ

text: モンゴル、中国北東部、日本で繁殖する。冬には東南アジア、中国南部などに渡るものもいる。日本においては留鳥として、かつては主に東北地方に分布していたが、近年は分布が拡大し、現在では中部地方、関西地方を中心とした近畿以北の本州に分布する。最近になって中国地方・北部九州など西日本でも繁殖が確認され始めた。


title: ケリ

text:
全長約34 cm。雌雄同色。くちばしは短く、黄色で先端が黒い。足は長くて黄色。目は赤橙色で黄色のアイリングがある。また。嘴の付け根には黄色い肉垂がある。雌雄同色。
翼の小翼羽付近には爪があり、爪の大きさや色から雌雄の見当をつけることができる。成鳥の夏羽は頭部から胸上部が灰青色で、体上面は灰褐色で、体下面は白い。胸上部と体下面の境目には黒い胸帯がある。翼は先の方が黒く、基半部は白色と灰褐色で、飛ぶときこれらのコントラストが目立つ。尾は白色で黒い帯が入る。冬羽は頭部からの灰青色がやや褐色を帯びている。雛は淡褐色の綿羽に覆われている。若鳥は頭部からの胸部にかけて灰色でやや褐色を帯びる。胸帯は薄い。また目は褐色で、アイリング・肉垂とも小さく目立たない。
水田、畑、河原、干潟、草原などに生息する。


title: ケリ

text: 食性は主に動物食で、昆虫類、ミミズ、カエルなどを捕食する。稀に穀類も食べる。


title: ケリ

text: 繁殖期は3月から7月。抱卵は3月初旬から中旬に始まり、抱卵・ヒナ養育それぞれ約1ヶ月ほどかかる。クラッチサイズは4卵で、時には3卵、稀に1卵-5卵が確認される。巣は水田内や畦などの地面に藁を敷き作る。よって農作業による影響が著しく大きい。繁殖期中は時にテリトリーを変えるなどして最大3回営巣を試みる。非常に警戒心が強く、テリトリーにトビやカラス、人間などの外敵が近付くと、鳴きながら激しく威嚇し、追い払う。その為、夜でも鳴き声が聞こえてくる場合がある。


title: ケリ

text: 非繁殖期には小群で行動する。


title: ケリ

text: 甲高い声で鳴き、「キリッ、キリッ」、「ケリッ」、「ケケッ」というふうに聞こえる。この鳴き声からケリという名がついたといわれる。


title: ケリ

text: 国際自然保護連合（IUCN）により、軽度懸念（LC）の指定を受けている。


title: ケリ

text: 日本の以下の都道府県で、以下のレッドリストの指定を受けている。2007年8月現在、環境省のレッドリストの指定はない。


title: コチドリ

text: コチドリ（小千鳥、学名："Charadrius dubius"）は、チドリ目チドリ科チドリ属に分類される鳥類の一種。


title: コチドリ

text:
ユーラシア大陸の中緯度地方以北の熱帯から亜寒帯地域の広範囲で繁殖し、冬季になるとアフリカ大陸北部やユーラシア大陸南部で越冬する。
日本では亜種コチドリが夏季に本州、四国、九州で繁殖する（夏鳥）。西日本以南の暖地では少数が越冬する（留鳥）。南西諸島では冬鳥。


title: コチドリ

text: 全長が約16 cm、翼開長が約35 cm。日本のチドリ類では最小の種。頭頂部と背面は灰褐色、腹面は白い羽毛で覆われる。


title: コチドリ

text: 眼の周囲の羽毛は黄色。この太い黄色のアイリングが特徴で、近縁種のハジロコチドリはアイリングがほとんど目立たず、イカルチドリのアイリングはより細い。他のチドリ類と異なり翼の上面に翼帯がない。嘴から眼を通り側頭部へ続く黒い筋模様（過眼線）が入る。額にも黒い斑紋が入り、過眼線と交わる。喉から後頭部にかけての羽毛は白い。頸部には黒い首輪状の斑紋が入る。肢はオレンジ。


title: コチドリ

text:
夏羽ではこの斑紋が黒いが、冬羽では薄くなる。また咽頭部にも首輪状の黒い斑紋がある。冬羽では眼の周囲の黄色いアイリングの幅が小さくなる。雌雄ほぼ同色。胸の黒い帯は雄の方が太い傾向がある。眼の周囲の太い過眼線は雄が黒色で、雌は褐色味を帯び黒色。幼鳥は全体の色がより褐色味を帯び、額に黒帯がない。
海岸や河川の中流域、湖、池、沼、水田、畑等に生息する。渡りの時期には、山地の開けた草原に飛来することもある。


title: コチドリ

text: 食性は動物食で、昆虫類、ミミズ類などの節足動物を食べる。ユスリカ類の小型昆虫をよく食べる。水田や干潟などで採食することもある。俗に千鳥足と呼ばれるジグザグとした移動と静止を織り交ぜて素早く獲物に詰め寄り捕食する。浅い水辺で片脚を震わせて地面を叩くようにして、水生昆虫をおびき出して捕食することもある。


title: コチドリ

text: 繁殖形態は卵生。海岸の砂浜や埋立地、内陸の畑や造成地などに巣をつくる。浅い窪地を掘り小石や貝殻等を敷いた巣に、日本では4-7月に1回に3-4個の卵を産む。雌雄交代で抱卵し、抱卵期間は24-25日。親は巣に外敵が近づくと翼を広げて身を屈め傷ついた振り（擬傷）をして巣から離れ、外敵の注意を巣から反らす。雛はその間じっとして動かず、保護色により周囲の小石と区別がつきづらくなる。雛は孵化後半日ほどで巣を放れ、親と一緒に採食するようになる。生後24-29日程で飛翔できるようになり、その後8-25日で独立する。生後1-2年で性成熟する。「ピィ」、「ピィピョ」と鳴き、繁殖期には「ビュービュー」と鳴きながら飛翔する。


title: コチドリ

text: 以下の亜種に分類されている。


title: コチドリ

text: 国際自然保護連合（IUCN）により、レッドリストの軽度懸念（LC）の指定を受けている。個体数は安定傾向にある。


title: コチドリ

text: 日本では以下の都道府県でレッドリストの指定を受けている。


title: メダイチドリ

text: メダイチドリ（目大千鳥、学名："Charadrius mongolus"）は、チドリ目チドリ科に分類される鳥の一種である。小型のチドリの仲間。


title: メダイチドリ

text: ユーラシア大陸中東部で局地的に繁殖し、冬期はアフリカ東部、中東、東南アジア、オーストラリアへの渡りをおこない越冬する。


title: メダイチドリ

text: 日本では、旅鳥として春と秋の渡りの時期に全国的に渡来する。関東地方以西では、少数が越冬する。


title: メダイチドリ

text: 全長約19cm。繁殖期には、前胸がはなやかなオレンジ色となる。


title: メダイチドリ

text: 越冬時や渡りの時期には、干潟に生息する。稀に田圃や海岸の岩礁にいることもある。


title: メダイチドリ

text: 泥の中からゴカイやカニ等を捕食する。


title: メダイチドリ

text: 繁殖期には海岸近くの砂丘や草原で営巣し、通常3卵を産む。


title: メダイチドリ

text: 「ピィヨ　ピィヨ　ピィヨ」「ピュイ　ピュイ」「クリリリ」などと鳴く。


title: バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

text: バルトロメ・エステバン・ペレス・ムリーリョ（Bartolomé Esteban Perez Murillo, 1617年12月31日 - 1682年4月3日）は、バロック期のスペインの画家。17世紀のスペイン黄金時代美術の歴史を代表する画家である。


title: バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

text: 「ムリーリョ」は「ムリリョ」とも表記する。甘美な聖母像や、愛らしい子どもの絵を数多く手がけた。


title: バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

text: 1618年、スペイン南部のセビリアに民間医師の子として生まれる。14人兄弟の末子で、幼い頃に両親を亡くし、姉夫婦のもとで育てられたというが、その名声に比して伝記の細かい部分には不明点が多い。1645年には最初の大規模な注文である、セビリアのフランシスコ会修道院の装飾事業を手掛けた。1659年までの元で修業を積んだ。一時期マドリードに移住したという説とこれを否定する説とがあり、マドリードに移住したとされる時期についても諸説があるが、いずれにしても生涯の大部分をセビリア周辺で過ごしている。1682年にカディス（セビリア南方の海辺の町）の修道院で制作中、足場から転落したことが原因で死去したという。


title: バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

text:
初期はテネブリスモを中心とした様式だった。1650年代以降、(子)の影響により、作品に色彩豊かな表現がみられるようになった。
スティロ・バポローソ（薄もやの様式）と称される、画面全体が薄もやに覆われたような夢幻的な作風は、1670年頃からの晩年の作品に顕著である。


title: バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

text: 聖母マリアの純潔性をあらわした『無原罪の御宿り』を題材とした絵を何枚か残している。特にセビーリャ美術館に所蔵されている作品の、夢見る乙女のようなマリア像と彼女を取り巻く可憐な小天使たちのイメージは、次の世紀のロココ美術を先取りしている感がある。疫病で亡くしてしまった自分の子供達を愛しむかのように、子供を描いた絵も多数残している。ぼろをまとった貧しい少年たちをありのままに描いた風俗画にも傑作がある。彼は子供を次々と5人もペスト等で亡くし、6人目の娘も耳が聴こえなかったため、その娘を思い最高傑作の無原罪のお宿りを描いた。


title: 中山道六十九次

text: 中山道六十九次（なかせんどう-ろくじゅうきゅうつぎ）は、日本の近世にあたる江戸時代に栄えた五街道の一つ中山道に設けられた、69を数える宿場の総称。


title: 中山道六十九次

text:
中山道は、江戸・日本橋と京・三条大橋の間を結ぶ主要街道2路のうちの、山地側の1路である。
もう1路である東海道とは、江戸側は同じ日本橋から発するが、山手と海沿いに分かれて西進し、近江国に入って草津宿で合流。そこからは京までの区間を共有する。
また、江戸・日本橋から発する甲州街道とは、その終点である信濃国の下諏訪宿で合流する。


title: 中山道六十九次

text: 中山道六十九次は天保6- 8年（1835-1837年）頃、浮世絵師・渓斎英泉および歌川広重により、名所絵（浮世絵風景画）『木曽海道六十九次』として描かれている 。


title: 中山道六十九次

text: 宿場については板橋宿を 1、大津宿を69とする通し番号を付してある。


title: キョウジョシギ

text: キョウジョシギ（京女鷸、学名："Arenaria interpres"）は、チドリ目シギ科に分類される鳥類の一種である。和名は、よく目立つまだら模様を京都の女性の着物にたとえてつけられたもの。一方、英名の「Ruddy Turnstone」は、くちばしで石をひっくり返して餌を探す習性にちなんでいる。


title: キョウジョシギ

text: ユーラシア大陸北部、北アメリカ北部のツンドラ地帯で繁殖し、冬季は南アジア、南アメリカ、アフリカ、オーストラリアなどに渡り、越冬する。


title: キョウジョシギ

text: 日本では、旅鳥として春と秋の渡りの時に多数飛来する。南西諸島では越冬するものもいる。


title: キョウジョシギ

text: 体長約24cm。「シギ」といってもくちばしと足が短くずんぐりとした体形で、チドリ類のような外見をしている。このため、以前はチドリ科に分類されていたこともあった。足は橙色で腹が白く、胸と顔に黒い模様がある。夏羽では背中側が茶色と黒のまだら模様で、頭に白い部分が現れる。冬羽は頭と背中が茶色で、鱗のような模様になる。


title: キョウジョシギ

text: 非繁殖期は干潟、岩礁、水田などに生息する。数十羽の群れを形成する。水辺の小石や海藻、木片などをくちばしでひっくり返しながら餌を探す習性があり、短くて丈夫なくちばしはこの時に役立つ。小さな昆虫やゴカイ、甲殻類などを捕食するが、動物の死骸や生ゴミも食べる。


title: キョウジョシギ

text: ツンドラ地帯の地上に営巣し、3 - 4個の卵を産む。子育てはオスとメスが協力しておこなう。


title: トウネン

text: トウネン（当年、学名： "Calidris ruficollis"）は、チドリ目シギ科に分類される鳥類の一種。


title: トウネン

text: 夏にシベリア北東部やアラスカ北西部のツンドラ地帯で繁殖し、冬は東南アジアからオーストラリア、ニュージーランドにかけての地域で越冬する。


title: トウネン

text: 日本では春と秋の渡りの途中で立ち寄る「旅鳥」として、全国に渡来する。小型シギの中では最も普通に見ることが出来る。九州以南では越冬する個体もある。


title: トウネン

text: 全長はスズメとほぼ同じ14～15 cm、翼開長は約29 cm。シギ科の鳥の中では小型の一種で、くちばしと足も短い。和名も「今年生まれたもの」という意味で、今年生まれた赤子のごとくからだが小さいことに由来している。


title: トウネン

text: 成鳥夏羽は顔と胸、背が赤褐色で、翼は軸斑が黒、羽先が白で、残りの羽縁は赤褐色。体の下面は白色である。冬羽は全体的に灰褐色となる。


title: トウネン

text:
雌雄同色である。
非繁殖期には、干潟や水田、湿地に生息する。砂泥地などを動き回って泥の中にいる昆虫、ゴカイ類、小型甲殻類などを捕食する。大きな群れで行動し、日本ではかつては万単位の群れも見られたが、近年では数百羽のことが多い。


title: トウネン

text:
「チュリッ」や「チュイ」と鳴く。
国際自然保護連合（IUCN）により、軽度懸念（LC）の指定を受けている。


title: トウネン

text: 日本の以下の都道府県でレッドリストの指定を受けている。


title: ジョシュア・レノルズ

text: ジョシュア・レノルズ（Sir Joshua Reynolds, 1723年7月16日 - 1792年2月23日）は、ロココ期のイギリスの画家。ロイヤル・アカデミーの初代会長を務めた。落ち着いた気品ある画風で知られ、英国の肖像画を多く遺している。


title: ジョシュア・レノルズ

text: 1723年、イングランド南東部デヴォン州のプリンプトンに生まれる。父親が教師であったため、父親から教育を受けた。1740年から1743年まで肖像画家のトマス・ハドソンの元で修業した。


title: ジョシュア・レノルズ

text: サミュエル・ジョンソンと親交が深く、1746年2月にロンドンのソーホー地区にある食堂でジョンソンを中心として「ザ・クラブ」を創設し、エドマンド・バーク、オリヴァー・ゴールドスミスらと毎週夜の7時に集まり夜がふけるまで議論を交わした。当時ジョンソンから「人は友情を常に修復し続けなければならない。新しい友人を作らなければ、最終的には独りだ」と箴言を授けられた。


title: ジョシュア・レノルズ

text: 1749年にオーガスタス・ケッペルと知り合い、センチュリオン (戦列艦・2代)に乗船する。同年より1752年にかけてイタリアに学び、ラファエッロやミケランジェロなどの古典を熱心に研究した。しかしローマにいる間に病気になり、回復したものの聴覚の一部を失ってしまう。


title: ジョシュア・レノルズ

text: 1768年にロイヤル・アカデミーが創設されるとその初代会長となり、実作のみならず絵画の理論家・教育者としても大きな役割を果たした。レノルズは、ラファエッロのような古典絵画の巨匠の様式（グランド・マナー）を重視し、聖人・神話・歴史上の事件などを扱った「歴史画」を絵画ジャンルの首位に置いた。肖像画の制作にあたってもモデルを宗教的・歴史的道具立てのなかで理想化して描いた。


title: ジョシュア・レノルズ

text: 1784年にアラン・ラムゼイが亡くなると、主席宮廷画家となる。


title: ジョシュア・レノルズ

text: 1789年に左目の視力を失い、リタイアを余儀なくされる。


title: ジョシュア・レノルズ

text:
歴史画振興を目的として、『講話』（1769年～1770年）を出版。
彼はまたフィリップ・ジェイムズ・ド・ラウザーバーグが作成したミニチュア機械劇場エイドフュージコンを高く評価した。


title: ジョシュア・レノルズ

text:
彼の残した名言の一つに「君が偉大な才能を持っているならば、勤勉がそれにみがきをかけるだろう。
君がふつうの能力しか持っていないなら、勤勉がその不足を補うだろう。(If you have great talents, industry will improve them; if you have but moderate abilities, industry will supply their deficiency.)」がある。


title: ジョシュア・レノルズ

text: 保守的でアカデミックな制作態度、および、「ロイヤル・アカデミーの初代会長」という肩書きから、権威におもねった旧弊な画家として、21世紀の今日においては否定的に評価されがちだが、長年独自の美術の伝統を築けずにいたイギリスにおいて、職業人としての画家の地位を確立した功績は大きい。特に『マスター・ヘア』、『カロライン・ハワード嬢』などの、愛らしい子どもの肖像画には、レノルズの本領が現われているといえる。


title: 防衛大臣

text: 防衛大臣（ぼうえいだいじん、英訳: ）は、日本の防衛省を管轄する国務大臣。他の大臣と同様、日本国憲法第66条の規定により、文民統制の観点から文民が任命される。行政組織としての防衛省の最高責任者であるとともに、陸海空の三自衛隊の最高指揮官である内閣総理大臣の下で（統合幕僚長を通じて）自衛隊全体を統督する。防衛大臣の自衛隊の部隊運用に関する指揮は、統合幕僚長が補佐し、統合幕僚長を通じて行われる。命令の執行も統合幕僚長が行う。


title: 防衛大臣

text: 就退任に際しては栄誉礼で迎えられる。2007年（平成19年）1月の防衛庁から防衛省への昇格に伴い、長の職名は長官から大臣になった。略称は防衛相（ぼうえいしょう）である。


title: 防衛大臣

text: 東西冷戦期には日米安保体制下にあって日本が安全保障政策でイニシアチブをとる幅も少なかったため、戦後長らく、防衛庁長官は重要閣僚とはみなされず、初入閣者に与えられることが多いポストで、大物政治家の就任も少なかった。防衛庁長官経験者で、後に総理大臣に就任したのは、中曽根康弘と宇野宗佑のみである。


title: 防衛大臣

text: 1990年代以降、湾岸戦争などを経て日本の軍事面を含めた国際貢献が問われるようになるとともに、有事法制の整備、在日米軍再編や日米同盟の再定義といった国防に関わる問題が国政の最重要課題に上ることが増えた。さらに、災害対策などにおける自衛隊の活動も国民に認知されるようになる。


title: 防衛大臣

text: 相対的に防衛政策の重要性が高まる中、防衛庁は第1次安倍内閣下の2007年（平成19年）に悲願の省昇格を果たし、防衛大臣（防衛庁長官）も対外交渉や国会答弁を円滑に行うことのできる能力が求められるようになり、21世紀以降は、中谷元：2001年（平成13年）、石破茂：2002年（平成14年）、浜田靖一といった「新防衛族」などと言われる防衛政策通や、額賀福志郎、久間章生、石破：2007年（平成19年）、小野寺五典：2012年（平成24年）・2017年（平成29年・再任）、中谷：2014年（平成26年）といった再任者、あるいは他の有力閣僚の経験者などの就任が多くなっている。2009年（平成21年）には、外交・安保問題とは無縁だった北澤俊美が防衛関係で存在感を発揮し、2012年（平成24年）には内閣改造（野田第2次改造内閣・野田第3次改造内閣）の目玉人事として民間人でありながらも自衛隊出身で外交・安保問題の論客である森本敏が起用されるなど、防衛大臣は比較的重要度の高い閣僚とみなされるようになっている。


title: 防衛大臣

text:
旧憲法下の陸軍大臣と海軍大臣は就任資格が現役の武官（軍人）に限定され（軍部大臣現役武官制）、軍の作戦行動に関する指揮権を持たず、軍事行政のみを管掌した（これを「ドイツ型軍部大臣」という）。これに対して、現在の防衛大臣は、現行憲法第66条の規定により、文民統制の観点から文民が任命され、自衛隊の最高指揮官である内閣総理大臣の隷下で作戦行動に関する指揮監督をも行う（これを「フランス型軍部大臣」という）。
防衛大臣表彰は防衛庁の防衛省移行に伴い改称されたものである。これにより防衛庁長官表彰、防衛庁長官賞、防衛庁長官感謝状はそれぞれ防衛大臣表彰、防衛大臣賞、防衛大臣感謝状と改称された。
防衛大臣表彰は主に自衛隊員に対して授与されるもので事務官、自衛官、予備自衛官、即応予備自衛官については30年以上の永年勤続に対して授与されている。また、かつて防衛省が実施した安全保障懸賞論文の賞として授与されていた。防衛大臣感謝状は防衛省や自衛隊の業務に協力する団体の関係者に贈呈されることが多い。


title: 図解

text: 図解（ずかい）とは、図を用いて説明を行うことや、その書物のこと。ウィキペディアでも数学・物理分野の記事を中心に、図が記事に挿入され説明に用いられている。


title: 図解

text: 図があることで文章のみに頼らないことから、説明が容易になり、読者が内容を理解しやすくなる。さらに適宜、色分け（白黒の場合は網掛けなど）を用いることもある。


title: 図解

text: 他言語の使用者や、非識字者、漢字が読めない段階の子どもなどにも伝わる可能性を持つ。


title: トマス・ゲインズバラ

text: トマス・ゲインズバラ (Thomas Gainsborough, 1727年5月14日 - 1788年8月2日) は、18世紀のイギリスの画家。


title: トマス・ゲインズバラ

text: ゲインズバラは今日でこそ優れた肖像画家として知られ、生涯に700点以上の肖像画を残しているが、故郷サフォークの風景や自然をこよなく愛した彼が真に描きたかったのは風景であり、「肖像画は金のために、風景画は楽しみのために描く」と言っていたと伝えられる。事実、彼の代表作である『アンドルーズ夫妻像』では、モデルの夫妻の姿は画面の向かって左端に追いやられ、キャンバスの右半分は、アンドルーズ夫妻の領地である田園風景の描写に費やされている。


title: トマス・ゲインズバラ

text:
風景画家としてのゲインズバラは後のコンスタブルなどに多大な影響を与えている。しかし、ゲインズバラ自身が「金のために」いやいやながら描いていたと言う肖像画のなかにも多くの傑作があるのは事実である。特に、代表作の『グレアム夫人像』にみられる流麗なタッチ、若き貴婦人の侵しがたい気品と威厳を描きつくした表現力は、他の追随を許さないものである。
晩年にはフィリップ・ジェイムズ・ド・ラウザーバーグが作成したミニチュア機械劇場エイドフュージコンに刺激され多くのガラス絵を描いた。


title: トマス・ゲインズバラ

text: 1727年、ロンドン北東のサフォーク地方にあるサドベリに生まれた。ゲインズバラの家族は羊毛を扱う職人であった。13歳の頃に父親に素描の才能を見いだされ、1740年にロンドンに出て学ぶようになる。


title: ジャン・オノレ・フラゴナール

text: ジャン・オノレ・フラゴナール（Jean Honoré Fragonard、1732年4月5日 - 1806年8月22日）は、ロココ期のフランスの画家。


title: ジャン・オノレ・フラゴナール

text: 西洋美術史において、18世紀はロココの世紀であった。フラゴナールは、その18世紀の後半のフランスを代表する画家である。フランス・ロココ美術の典型的な画家であるとともに、時代の変化のなかで、ロココ時代の最後を飾った画家ともいえる。


title: ジャン・オノレ・フラゴナール

text: 1732年、コート・ダジュール（南フランス）のカンヌに近いグラースで、皮手袋製造業を営むイタリア系の家庭に生まれた（父はフランソワ・フラゴナール、母はフランソワーズ・プティ）。1738年、家族とともにパリに出て、シャルダンとブーシェという、作風の全く違う2人の巨匠に短期間ではあったが師事した。ブーシェの下ではタピスリのデザインといった仕事を手伝ったと考えられる。またフラゴナールは師のブーシェやレンブラントの作品をコピーすることで修行を続けた。20歳の時にフランスの王立絵画彫刻アカデミー主催のコンクールである「ローマ賞」1等賞を受賞し、国費でローマ留学をする権利を得た。だがこのときの提出作品である《偶像に犠牲を捧げるジェロボアム》にはブーシェよりもカルル・ヴァン・ロー的な「大様式」grand mannerの影響がみられる。


title: ジャン・オノレ・フラゴナール

text: 1753年にフラゴナールは王立特待生学校（当時の院長はカルル・ヴァン・ロー）に入学し、1756年まで動向に在籍し歴史画家としての教養を身に着けた。


title: ジャン・オノレ・フラゴナール

text: 1754年から1755年までフラゴナールは装飾画かとしてのキャリアを積んだ。このころ描いた「四季」連作には、同主題を繰り返し描いたブーシェの影響がみられる。ブーシェの影響はさらにこの時期にフラゴナールが制作した神話画にも顕著である。


title: ジャン・オノレ・フラゴナール

text: 1756年、フラゴナールはローマに到着し、5年間をこの地で過ごした。だがこの時期の活動の内容は現在までのところよくわかっていない。


title: ジャン・オノレ・フラゴナール

text: 1761年にパリにもどってからは、主にコレクターのために作品を制作した。


title: ジャン・オノレ・フラゴナール

text: 1765年にはパウサニアスの著作からとられた、それほど有名でない主題に基づく油彩作品《コレスュスとカリロエ》（ルーヴル美術館）をアカデミー入会承認のための作品"agrée"として制作、「サロン」に出品し、批評家ディドロの絶賛を受けた。


title: ジャン・オノレ・フラゴナール

text: 1767年頃、画家としての絶頂期に描かれた『ぶらんこ』は、庭園に設けられたぶらんこに乗る若い女と、それを低い位置からのぞき見る、愛人の貴族男性を描いたものである。ひとつ間違えば下世話になりかねない主題を品良く描いている。


title: ジャン・オノレ・フラゴナール

text: 1773年から1774年まで、フラゴナールは徴税請負人ベルジェレとともにイタリアを旅行している。この時期に描いた、巨大な松や杉の木のモチーフが特徴的なイタリア風景をビスタの淡彩で描いた素描が多数現存している。


title: ジャン・オノレ・フラゴナール

text: しかし、ロココ絵画のこうした軽薄な画題は、ディドロらの百科全書派の批判を招いた。そして、1789年のフランス革命による体制の大変革とともに、時代の好みも変わり、ロココ美術も次第に下火になっていった。


title: ジャン・オノレ・フラゴナール

text: 1793年フラゴナールは美術管理委員会メンバーに選ばれ、1800年までルーブル美術館の収蔵品管理を担当する。


title: ジャン・オノレ・フラゴナール

text: 1805年にフラゴナール一家はルーヴル美術館の住居から他の芸術家たちとともに追い出された。晩年は失意と貧困のうちに亡くなったという。


title: 完成予想図

text: 完成予想図（かんせいよそうず）とは、建築や鉄道・道路・広場空間・その他の公共施設など土木工事での施設・工作物、庭や公園といった造園空間、住宅街や計画都市などの完成予想を図示したもの。また、完成予想のイメージを描いたものはイメージパースとも呼ばれる。


title: 完成予想図

text: 一般的には、営業・広報的な資料として用いられて来たが、最近ではCGを用いたものが作成され、多方向からの視点で建造物の景観への影響などの検討にも用いられる。


title: 完成予想図

text: 一般的に着工時・製作開始時の図面や設計図から作画するため、完成までに計画変更等があった場合、多くの場合は予想図に反映されない。


title: 完成予想図

text: 建築物などの宣伝材料とする場合は、建設中の建物のみで周辺の情景などを描かず、周囲の環境などを意図的に隠蔽する用途に用いられる事もある。


title: 完成予想図

text: 逆に空中写真など実景に合成されることもあり、この場合は積極的に景観シミュレーションを行い、周辺から見たときのイメージをつかみやすくする手段でもある。


title: ヴァンパイア十字界

text: 『ヴァンパイア十字界』（ヴァンパイアじゅうじかい）は『月刊少年ガンガン』（スクウェア・エニックス）で連載されていた漫画作品。作:城平京、画:木村有里。


title: ヴァンパイア十字界

text: 英語による副題は "THE RECORD OF FALLEN VAMPIRE" （堕ちた吸血鬼の記録）。2007年2月10日発売の『少年ガンガン』3月号にて最終話を迎え、全9巻が発刊された。


title: ヴァンパイア十字界

text: ミステリー作家の城平らしく、物語の根幹をなす「真相」が二転三転する展開（一度「真相」として示された出来事が別の人物の証言や行動によって否定され、別の「真相」が浮上するが、その「真相」もまた別の出来事によって否定され、時に以前に否定された「真相」が再び「真相」として絶対性を持つように機能する手法がとられる）が特徴的。


title: ヴァンパイア十字界

text: 遠い昔、夜の国の至高のヴァンパイア王は、あまりの強さから人間だけでなく同族からも恐れられた。そしてついには愛する女王を人質にとられ、王は処刑されることとなる。しかし、それに狂乱した女王は自分でも知りえなかった秘めた魔力を暴走させ世界を崩壊の危機へと追い込んでしまう。人々はかろうじて女王を世界のどこかに封印するが、王はそれに怒り、自ら夜の国を滅ぼしてしまう。


title: ヴァンパイア十字界

text: 女王を助け出すために、王は封印をめぐって同族や人間たちと果てのない戦いを続けていく。最後のヴァンパイア王「ローズレッド・ストラウス」は、守るべき国も民も捨てて封印を探す放浪を、千年以上も続けている…。ただ、愛する女王「アーデルハイト」を取り戻すために。


title: ヴァンパイア十字界

text: タイトルの「十字界」は、アーデルハイトがセイバーハーゲンによって十字碑に封印されていたのと同様、ストラウスは常に「世界」そのものに封じられていた――つまり世界そのものがストラウスにとっての十字碑であり、「十字界」である、という意味を持っている。


title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: ジャック＝ルイ・ダヴィッド（、1748年8月30日 - 1825年12月29日）は、フランスの新古典主義の画家。18世紀後半から19世紀前半にかけて、フランス史の激動期に活躍した、新古典主義を代表する画家である。


title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: 1748年、パリに商人の子として生まれた。9歳の時、父親は決闘で亡くなっている。ロココ絵画の大家であるフランソワ・ブーシェはダヴィッドの親戚（母の従兄弟）であった。当時50歳代だったブーシェは弟子を取っておらず、彼の紹介で（1716年 - 1809年）という画家にダヴィッドは師事する。


title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: 長い修業期間を経て、ダヴィッドは1774年《アンティオコスとストラトニケ》で、当時の若手画家の登竜門であったローマ賞を得た。これはヴィアンに入門してから約10年後、26歳頃のことで、当時としては30歳頃が普通であり、少し早いデビューである。ローマ賞受賞者は、国費でイタリア留学ができる制度になっており、ダヴィッドも翌1775年よりイタリアへ留学した。同年、師のヴィアンはローマのフランス・アカデミーの院長としてローマへ赴任したため、師弟揃ってのローマ行きとなった。


title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: ダヴィッドは1780年までの約5年間、イタリアで古典絵画の研究に没頭する。こうしたイタリアでの研究を機に彼の作風は、18世紀のフランス画壇を風靡したロココ色の強いものから、新古典主義的な硬質の画風へと変わっていく。ルイ16世注文の《ホラティウス兄弟の誓い》（1784年）は王室から注文を受けて制作された最初の作品だが、サロンに出品されたさいに同時代の画家が「ダヴィッドこそ今年のサロンの真の勝利者である」と述べたほど大きな評判を集め、ダヴィッドの代表作の一つとなった。


title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: 1789年、フランス革命が勃発するが、このころのダヴィッドは、ジャコバン党員として政治にも関与していた。《球戯場の誓い》を描いている他バスティーユ牢獄襲撃事件にも加わっており、1792年には国民議会議員にもなっている。1793年には革命家マラーの死を描いた《マラーの死》を制作している。1794年にはロベスピエールに協力し、最高存在の祭典の演出を担当、一時期国民公会議長もつとめている。ロベスピエールの失脚に伴い、ダヴィッドの立場も危うくなり、一時投獄された。この時、自画像と唯一の風景画を残している。


title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: 国費を使って留学をしていたため、王側の人だと思われるが、ナポレオンも同じような境遇であり、ローマ愛が強かった為、意気投合する。一生ナポレオンについて行くことを誓う。段々と地位が上がっていき、最後は芸術を統括する長官に任命される。


title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: 1800年にはナポレオンがレカミエ夫人を愛人にするための贈り物として肖像画を依頼され、《レカミエ夫人像》を制作した。しかし、レカミエ夫人本人は気に入らず未完成に終わった（その後、夫人は彼の弟子のフランソワ・ジェラールに肖像画を依頼し、彼の絵画はドミニク・アングルが現在の形にした）。その後、ナポレオン・ボナパルトの庇護を受けて復活した。1804年にはナポレオンの首席画家に任命されている。縦6.1メートル、横9.3メートルの大作《ナポレオン一世の戴冠式と皇妃ジョゼフィーヌの戴冠》は1806年から1807年に描かれたものである。1808年「帝国における騎士ダヴィッド」(Chevalier David et de l'Empire)の爵位を与えられた。ナポレオンの失脚後、ダヴィッドはまたも失脚し、1816年にブリュッセルへ亡命し、9年後の1825年に同地で時代に翻弄された77年の生涯を終えた。


title: ジャック＝ルイ・ダヴィッド

text: ルイ16世の処刑に賛成票を投じたことが災いし、彼の遺体はフランスへの帰国を許されなかったが、心臓が現在ペール・ラシェーズ墓地に埋葬されている。


title: 秋桜子

text: 秋桜子（こすもすこ、Cosmosco、年齢非公表）は、日本の女優、モデル。本名は非公開。北海道出身。所属事務所はティー・アーティスト。趣味は散歩、カラオケ、ショッピング。


title: 秋桜子

text: 1991年、17歳の時、写真家・荒木経惟の札幌でのトークショーを観覧した際、荒木に声をかけられ写真のモデルを務めることになる。撮影旅行中、コスモスを手にした写真が印象的だったことから「秋桜子」と名付けられ、以来芸名とする。1998年に、ロンドン留学から戻ってきた際のヌード撮影を機に、それまでの写真をまとめ、写真集『秋桜子』を発表した。現在は、主に女優として映画やテレビドラマを中心に活動している。


title: 秋桜子

text: 『秋桜子』荒木経惟撮影（1998年10月20日、小学館）


title: アドベントカレンダー

text: アドベントカレンダー (Advent calendar) は、クリスマスまでの期間に日数を数えるために使用されるカレンダーである。待降節の期間（イエス・キリストの降誕を待ち望む期間）に窓を毎日ひとつずつ開けていくカレンダーである。すべての窓を開け終わるとクリスマスを迎えたことになる。


title: アドベントカレンダー

text: 但し毎年変化するアドベントの期間に関わらず、実際には12月1日から開始し24個の「窓」がある場合が多い。アドベントカレンダーは、窓を開くと写真やイラスト、詩や物語の一編、チョコレートなどのお菓子、小さな贈り物等が入っていることが多い。宗教色の強いものもあれば、単に娯楽用のものもある。


title: アドベントカレンダー

text: アドベントカレンダーの起源は、19世紀初頭よりドイツ・ルーテル派がクリスマス前の24日間を数えるために始めたとされる。ドアに毎日チョークで印をつけたことから始まったとすることもある。アドベントリースの様に毎日ロウソクを灯していったり、毎日新しい宗教画を壁に掛けていくと言う習慣の家庭もあった。


title: アドベントカレンダー

text: 最も古いアドベントカレンダーとして知られているのは1851年の手作りのものである。オーストリア・ニーダーエスターライヒ州の州立博物館によると、最も古い印刷されたアドベントカレンダーは、1902年か1903年にハンブルクで印刷されたものである。


title: アドベントカレンダー

text: ノルウェー、デンマーク、スウェーデン、アイスランド、フィンランドなどの北欧の国々では、アドベントカレンダーのことを「ユール・カレンダー（Julekalender）」等と呼んでいる。またユール・カレンダーはテレビやラジオ番組として12月1日から24日まで放送される習わしがある。子供も大人も楽しめる番組構成になっていることが多い。


title: アドベントカレンダー

text: インターネット上などで、12月の1日から25日までに、特定のテーマに沿って毎日ブログなどに記事を投稿していくという企画がある。元々のアドベントカレンダーになぞらえて、この企画もアドベントカレンダーと呼ばれている。特にプログラミングに関連するアドベントカレンダーの企画が多数行われている。


title: アドベントカレンダー

text:
複数人が順に記事を書くことが多い。複数人実施の場合は、カレンダーを管理するサイトを軸にある程度の範囲（プログラミング言語や使用する技術など）を決めて参加者を募り、順に投稿を行うというスタイルが多い。
参加者が多い場合、クリスマスを超えて12月の終わりやそれ以上続くこともあり、1年続いた例もある。一方で、一人が毎日記事を書く場合も少数存在する。


title: アドベントカレンダー

text: 2012年にはQiitaの内部にあるアドベントカレンダー用の管理サイトが本格的にスタートし、同じ年に同様のサイトであるAdventerも開始している。これ以降では、以上の2つのサービスが多く使われている。


title: アドベントカレンダー

text: 2010年の時点ではプログラミング言語に関するアドベントカレンダーが多く、その数は数十程度であった。その後は題材も年々多様化していき、以下のようなアドベントカレンダーも多く存在する。2017年には約1000個程度のアドベントカレンダー企画が作成された。


title: 子規

text: 子規


title: クウェートの国旗

text: クウェートの国旗（クウェートのこっき アラビア語: علم الكويت）は、独立に伴い1961年9月7日に制定された。汎アラブ色を使用し、イラク国旗（1921年-1959年）の影響を受けている。また、クウェートの国章内でも国旗のデザインが使われている。


title: 紀元前237年

text: 紀元前237年は、ローマ暦の年である。


title: 紀元前237年

text: 当時は、「ルキウス・コルネリウス・レントゥルス・カウディヌスとクィントゥス・フルウィウス・フラックスが共和政ローマ執政官に就任した年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元517年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前237年と表記されるのが一般的となった。


title: 紀元前237年

text: 注釈


title: 紀元前237年

text: 出典


title: 紀元前208年

text: 紀元前208年注釈


title: 紀元前208年

text: 出典


title: シリアの国旗

text: シリアの国旗は、1980年に制定された。この国旗のデザインは、1958年から1961年の間も使われていた。


title: シリアの国旗

text: 最初のシリア国旗は、ハーシム家が建てたシリア王国時代の1920年にデザインされた。これは現在のヨルダンの国旗に似ているが緑色と白色の順序が逆で、第一次世界大戦中にハーシム家が率いたアラブ反乱の旗をもとに七つの角のある白い星を加えたものであり、アラブ世界で最初に汎アラブ色を取り入れた国旗だった。しかしシリアはフランスの委任統治となったためフランス軍はシリアへ侵攻、ハーシム家は敗れ、王家はイギリスの手によりイラク王国の国王に据えられた。フランス委任統治領シリアは王国の旗に替え、青地に白の三日月、左隅（カントン）にフランスの国旗を配した旗を制定した。さらに一ヵ月後、緑・白・緑の水平三色旗に、左隅にフランス国旗を配した旗に代えられた。この旗は1925年から1932年まで使用された。同時期シリアはアラウィー派国やドゥルーズ派国などにも分割されており、それぞれ左隅にフランス国旗を配した旗を制定した。


title: シリアの国旗

text: この旗は1932年に、上から緑・白・黒の三色の帯があり、白帯のところに3つの赤い星（五芒星）があるデザインに代えられ、次いでフランス・シリア条約が制定されシリアは部分的な独立を得た。緑はイスラム帝国初期の正統カリフの時代を、白はウマイヤ朝を、黒はアッバース朝を表していた。三つの赤い五芒星は当初は委任統治領シリアのアレッポ地区、ダマスカス地区、デリゾール地区を指していたが、1936年にアラウィー派国とドゥルーズ派国がシリアに合流すると、三つの星はシリアの主要部、アラウィ―派地域、ドゥルーズ派地域を表すということになった。1944年の独立時もこの旗であった。


title: シリアの国旗

text: 1958年にシリアとエジプトがアラブ連合共和国を結成した時に、赤・白・黒で緑の星が二つある現在と同じデザインのものが使われた（二つの星はエジプトとシリアを意味する）。1961年にアラブ連合共和国を離脱した際に、古いデザインに戻ったが、1963年にバアス党のクーデターでまた赤・白・黒の水平三色旗に戻った。この時には星は3つとなった（同時期にバアス党が政権を奪取したイラクの国旗と同様のデザインであり、当初はイラク・シリア・エジプトによる汎アラブ国家建設の構想もあったとされるが、実現しなかった）。


title: シリアの国旗

text: 1971年、リビアのカダフィ大佐主導で、シリア・エジプト・リビアの汎アラブ主義国がアラブ共和国連邦を結成し国旗を統合した。この連邦は、赤・白・黒の水平三色旗の中央にアラビア語で「アラブ共和国連邦」と書かれた巻物を持つ金の鷹の旗を国旗に制定したが、この連邦は政治統合を見ないまま1977年に解消した。


title: シリアの国旗

text: 1980年より現在のデザインが使われるようになった。この旗はアラブ連合共和国当時と同じデザインで、赤色もアラブ共和国連邦当時の赤色からアラブ連合当時のやや明るい赤色に戻された。


title: シリアの国旗

text: 2011年から始まったシリア内戦では、バッシャール・アル＝アサド率いるバアス党政権に反対する勢力が、アサド政権とバアス党の正当性を否定するため、バアス党の政権掌握以前に制定された1932年時の国旗を「シリア革命旗」として使用している。


title: シリアの国旗

text: 国旗に使われている色は伝統的な汎アラブ色であり、イエメン、エジプト、スーダン、イラクとも共通する。二つの星はアラブ連合当時の二つの地域（シリアとエジプト）を象徴している。緑は正統カリフまたはファーティマ朝を、白はウマイヤ朝を、黒はアッバース朝を、赤は殉教者を表すとされるが、赤はヒジャーズのハーシム家を表すという見方もある。


title: ファミリー劇場

text: ファミリー劇場（ファミリーげきじょう）は、衛星一般放送事業者および衛星基幹放送事業者の株式会社ファミリー劇場が運営する、主に日本のテレビドラマ、アニメ、特撮などを24時間放送する専門チャンネル。通称ファミ劇。


title: ファミリー劇場

text: スカパー!プレミアムサービス（標準画質）、スカパー!（旧・スカパー!e2）にて直営による放送を行うほか、スカパー!プレミアムサービス（ハイビジョン放送）、ケーブルテレビ、ひかりTV等へ番組供給を行っている。東北新社グループ傘下で、主な株主は東映、東宝、バンダイナムコグループなど。東北新社を中心に設立（2005年度に子会社化）され、1996年1月1日に放送開始。開局当初から2001年までは「ドラマ・アニメ・バラエティー ニッポンのテレビ探検チャンネル」をキャッチコピーに、一日22時間の放送で、ドラマ、アニメ、特撮、時代劇などジャンル、制作会社、放送局（民放）を問わずに編成。放送開始当初は競合チャンネルがほとんど無かったこともあり、制作会社を限定しないオープンな番組編成を目指したが、開局後しばらくは東宝製作のドラマ（『37階の男』『プロファイター』『黒い髪の智子』など）を繰り返し放送していた時期があった。


title: ファミリー劇場

text: 次第に放送番組の本数が増加してきた1997年あたりからは、各ジャンルごとに競合するチャンネル数も増えたため、「過去の民放テレビ局の番組を多く再放送するCSチャンネル」という開局時のチャンネルコンセプトを修正する必要に迫られた。パーフェクTV!開局からディレクTV末期には主に主要株主である東映、東宝、日本アニメーションといった各社の作品を中心に編成するようになる。


title: ファミリー劇場

text: 2000年5月には各ジャンルを時間帯分けしたゾーン編成となり、各番組枠には「ボクもママも夢中！/オトナが熱中！アニメ&ヒーローアワー」、「国民的大ヒット！/お宝発見! ドラマアワー」、「チャンバラバンザイ！時代劇アワー」、「みんな大好き！ バラエティアワー」などにタイトルが分類されるようになる。その後、2002年秋の改編にて、生活時間帯に応じた編成となり、例えば早朝6:00 - 7:00をお年寄りの生活時間帯として「早起きシニアアワー」とし、時代劇を放送するといった具合で編成するようになる。


title: ファミリー劇場

text: 2001年5月より24時間放送となり、キャッチコピーも「ドラマ・アニメ・バラエティー 24時間ゴールデンタイムチャンネル」に変更される。2002年7月より本チャンネルでは最初となるオリジナルアニメ『最終兵器彼女』の放送を開始したのをきっかけに、オリジナル作品の製作や、新作の編成も行うようになった。以後「アニメ企画大賞」受賞作品『風人物語』をPPVで特別放送したり、近年では『AKB48 ネ申テレビ』などといった自社オリジナルのバラエティ番組や『緊急検証!シリーズ第○弾』といったスペシャル番組も放送している。アニメを除くオリジナル番組は親会社である東北新社が制作しており、番組やホームページ等で表記される著作権は「ファミリー劇場」ではなく「©東北新社」となる。


title: ファミリー劇場

text: 2003年より円谷プロダクション制作のウルトラシリーズをCSで最初に放送したほか、2004年以降はNHKで放送した番組（「朝の連続テレビ小説」、「NHK大河ドラマ」、『できるかな』、『コメディーお江戸でござる』など）の放送も増加。2009年からテレビ放送黎明期の作品や、過去に本チャンネルで放映された作品をニュープリントやHDリマスター等のデジタルリメイクをして再放送されている作品も多い。


title: ファミリー劇場

text: その後、2000年代後半以降、土曜日の夜19時から24時枠に刑事ドラマのみを編成する「デカ劇場」、日曜日の夜8時台に『ドリフ大爆笑』を放送する「8時だョ!日曜ドリフ横丁」など、各時間帯に特定のジャンルに絞った編成が行われるようになる。現在は主に平日の夜9時、11時枠に各曜日ごとに内容の異なるベルト編成枠を設けている（現在の基本編成についてはこちらを参照）。また、現在は主に『ネ申テレビ』を放送している日曜日の夕方の時間帯にAKB48のライブや関連番組を編成しているほか、不定期で祝日などにAKB48グループの特集企画を長時間編成することもある。


title: ファミリー劇場

text: また、2010年代以降は日本テレビ系列で過去に放送された番組を中心に放送することも多い。2012年以降では『ザ・トップテン』、『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』などの番組が放送されているほか、最近では『アメリカ横断ウルトラクイズ』の集中編成をはじめとして『木曜スペシャル』で放送した作品を放送することがある。この他、メディアミックス・ジャパン（MMJ）が過去に制作したテレビドラマの放送にも積極的で、『特命係長 只野仁シリーズ』（テレビ朝日）や『チーム・バチスタシリーズ』、『ヒミツの花園』（関西テレビ）などの作品が放送されている。


title: ファミリー劇場

text: この他、年末年始やゴールデンウィークを中心に、毎回テーマの異なる24時間特集編成を行うこともある。


title: ファミリー劇場

text: データ放送では、他のスカパー!のチャンネルは「スカパー!みてみてサポーターのご案内」になっているが、当チャンネルでは気象情報・注意報の最新情報を常時放送している。


title: ファミリー劇場

text: 主要株主である東映、東宝をはじめ、円谷プロダクション、国際放映、日本アニメーション、イザワオフィスなどで制作された作品を中心に編成している。主に日本テレビ系列、テレビ朝日系列、TBS系列、テレビ東京系列、フジテレビ系列といった主要民放テレビ局やNHKで放送された番組をはじめとして、自社オリジナル作品も多く放送するほか、tvkなどのローカル局で放送された作品も放送する。


title: ファミリー劇場

text: なおファミリー劇場で現在放映中、もしくは過去に放映されたことのある作品は、他のCSチャンネル（東映チャンネル、チャンネルNECO、日本映画専門チャンネル、ホームドラマチャンネル、フジテレビワンツーネクスト、TBSチャンネル、テレ朝チャンネル、日テレプラス ドラマ・アニメ・スポーツ、キッズステーション、アニマックス、カートゥーン ネットワーク、アニメシアターX、時代劇専門チャンネル、チャンネル銀河、LaLa TVなど）で放映しているものや、DVDとして発売およびインターネットで有料動画配信されているものもある。逆に他のCSチャンネルで放送された作品やDVDが発売された作品が後日ファミリー劇場で放送されることもある。


title: ファミリー劇場

text:
主に放送されている作品は以下に記す。
※特別編成などにより、一部番組が異なる場合がある。
（2015年5月現在）


title: ファミリー劇場

text: （2018年1月現在）番組開始前に、オープニング映像を流す（ミニ番組以外）。


title: ファミリー劇場

text: 制作局が製作したオープニング映像ではなくファミリー劇場オリジナルのもので、番組が始まる1・2分前に流す。その後制作局が作ったオープニング映像を流し、番組が始まる。


title: ファミリー劇場

text: 以下は歴代のオープニング映像の変遷。


title: ファミリー劇場

text: 番組オリジナルの本編中、オープニング映像（サブタイトル）終了後とエンディング前（「つづく」などの表示の前）に、画面右下に白文字で「ファミリー劇場」のロゴが表示される。2001年6月までは、強い黒縁取りに白でロゴマークが表示されていた。


title: ファミリー劇場

text: 2008年11月より、本編放送中に画面左上に「ファミリー劇場」のウォーターマークが常時表示されるようになっている。ただし同年10月以前に放送された一部の作品（『金田一少年の事件簿』、『創聖のアクエリオン』、『Gメン'75』など）では前述の右下表示のロゴマークと重複して表示されることがある。2010年6月には「ファミリー劇場」の文字が大きくなり、くっきりとしたウォーターマークとなっている。


title: ファミリー劇場

text: また、オープニングの番組タイトルとオリジナル作品本編の間にCMが入ることが多い。番組によっては、提供スポンサーがつくこともある。


title: ファミリー劇場

text: アニメ番組冒頭の「部屋を明るくして見るように」という注意のテロップも、オープニング映像に準じたものとなっている。


title: ファミリー劇場

text: NHK制作の作品を放送する際、冒頭に「この番組はNHKで○○年○月から○月まで放送されたものです」とテロップが出る場合がある。


title: ファミリー劇場

text: 1999年から2000年までは「お茶の間博士」（声：鈴木清信）、2001年から2005年春までは「ギュギュ」とその仲間たち（キュキュ、モガモガなど）を使用。2006年からは、かつてテレビアニメとして登場した「たまげ太くん」や、「忍者玉丸」などのオリジナルキャラクターを使用している。また、ファミリー劇場ホームページでもキャラクター紹介がある。


title: 佐々木良作

text: 佐々木 良作（ささき りょうさく、1915年（大正4年）1月8日 - 2000年（平成12年）3月9日）は、日本の政治家。雅号は良素。


title: 佐々木良作

text: 民社党委員長（第4代）、衆議院議員（12期）、参議院議員（1期）を歴任。


title: 佐々木良作

text: 元鹿島建設副社長鹿島新吉は岳父にあたり元中央大学総長の升本喜兵衛は実兄、甥に初代養父市長の佐々木憲二がいる。


title: 佐々木良作

text: 兵庫県養父郡伊佐村浅間（現在は養父市八鹿町浅間）生まれ。旧制豊岡中学、旧制松本高校文科乙類を経て、1939年（昭和14年）京都帝国大学法学部を卒業。創立間もない日本発送電に入社し、1946年に日本電気産業労働組合協議会（翌年電産労組として単一化される）が結成されると、初代書記長兼副闘争委員長となる。1947年（昭和22年）の参院選に無所属で出馬して全国区8位で初当選するが、1952年（昭和27年）に電産労組の民同派を中心として脱退・分裂したことから1期限りで参院議員を退任した。


title: 佐々木良作

text: その後電源開発で総務部長を務めた後、1954年（昭和29年）に同社を退社し翌1955年（昭和30年）の衆院選に郷里の旧兵庫5区から右派社会党公認で出馬し当選。以後、連続12選。1959年（昭和34年）に日本社会党から離党し翌年の民主社会党結成に参加、党国対委員長、党書記長、党副委員長を経て1977年（昭和52年）11月、民社党委員長に就任。1985年（昭和60年）4月まで務め、委員長退任後は党常任顧問となり1990年（平成2年）に政界を引退した。


title: 佐々木良作

text: 2000年（平成12年）3月9日死去。享年85。


title: 奥宮健之

text: 奥宮 健之（おくのみや けんし、1857年12月27日（安政4年11月12日） - 1911年（明治44年）1月24日）は、自由民権運動で活躍した日本の社会運動家。幸徳事件（大逆事件）で処刑された12名の1人であった。


title: 奥宮健之

text: 土佐国土佐郡布師田村に生まれる。父の奥宮慥斎（ぞうさい、1811-1877)は、藩内一流の陽明学者で山内容堂の侍講であった。健之は11、12歳ころ東京に出て、英学を修めた。明治14、15年頃、三菱会社に入ったが、自由党が結党されると会社をやめ入党した。馬場辰猪とともに土佐の二俊秀と称された。


title: 奥宮健之

text: 1882年（明治15年）、嚶鳴会に対決するものとして、馬場、大石正巳、西村玄道らと国友会を結成した。浅草井村楼での演説のために東京府下の演説が禁じられたので、講釈師の鑑札を受けて芸名「先醒堂覚明」で席亭に出、講談に託して自由民権を説いたが、席亭主人とともに罰せられ、健之は集会条例違反で軽禁錮1ヶ月に処せられた。それに続き、人力車夫を糾合する「車会党」を結成する。東京馬車鉄道の敷設で失業した車夫に着目し、竹内綱の抱えの三浦亀吉という親分を説得、周旋させ、集まった者にはいくらでも酒を飲ませるというビラをまき、1882年（明治15年）10月4日、神田明神境内で人力車夫大懇親会を開いたのである。300余名が集まった。懇親会はさらに1、2回開かれたが、健之は出席しなかった。これは巡査に暴行したとされ、石川島監獄に収容されていたからである。


title: 奥宮健之

text: 健之の投獄で車会党は自然消滅状態となった。1883年（明治16年）出獄し、鹿児島におもむく途中、名古屋市に立ち寄った際に、名古屋事件に係わった。愛知県内の一部自由党員は板垣退助の演説、星亨の遊説などにもあおられ、政府転覆の陰謀に狂奔していた。軍資金を得るべく富豪強奪の凶行に出たのは1884年（明治17年）8月であった。しかし目的を達することはできず、帰途、警官と衝突、その幾人かを斬った。10月、健之が自由党大会のために大阪に行っている間に、同志が白昼、大草村役場に斬り込み、国税を強奪した。一味はつぎつぎに検挙され、健之は官憲の目を逃れつつ、各地を転々としていたが、1885年（明治18年）1月、東京で縛され、名古屋に護送された。未決勾留中は脱獄も試みた。


title: 奥宮健之

text: 1887年（明治20年）5月、判決が言い渡されたが、一味の国事犯としての扱いはなされず、強盗殺人事件として死刑数名、健之は無期徒刑であった。小菅集治監（現在の東京拘置所に所在）、宮城集治監と転々として、1889年（明治22年）秋、北海道の樺戸集治監に移された。ここでも脱獄を試みた。これにさきだって板垣、片岡健吉、林有造らは、自分たちが憲法発布の寛典にもれたことを遺憾とし、国事犯に準じて特赦復権に浴したいと運動していたが、板垣が第2次伊藤内閣内相の地位についたのでついに1896年（明治29年）7月、同志らとともに釈放された。1910年（明治43年）、幸徳秋水から爆弾の製法を聞かれたことにより幸徳事件（大逆事件）で逮捕され、死刑判決の言い渡しを受け、1911年（明治44年）1月24日に刑死した。享年53。墓は東京都豊島区の都営染井霊園にある。


title: 水10!

text: 『水10!』（すいじゅう!）は、フジテレビ系列で毎週水曜22:00 - 22:54に放送されたコンプレックス番組枠である。全編ステレオ放送を実施。


title: 水10!

text: 約30分ずつ2本の番組を放送しており、『オリキュン』（2007年9月12日終了）と『ココリコミラクルタイプ』（2007年9月26日終了）が放送された。過去に『ハッピーボーイズ!』と『ワンナイR&R』が放送された。


title: 水10!

text: 2002年4月10日、“ドラマ界に『月9』があるなかでバラエティ界にも曜日と時間が付く番組があってもいいじゃないか”と、かつての同局の人気番組『オレたちひょうきん族』が前半にひょうきんベストテン、後半にタケちゃんマンのコーナーがあったように「新しい形のバラエティとして2つで1つという『水10!』の番組を作っていきたい」と初代のプロデューサー・荒井昭博が述べたコンセプトの下「水10!」が作られた。


title: 水10!

text: ハイビジョン制作となったのは2007年4月4日の『水10!スペシャル』からでこれによりフジテレビのプライムタイムのレギュラー番組は全てハイビジョン制作となった。


title: 水10!

text: 2002年3月まで水曜23時枠の30分番組で放送していた『ココリコミラクルタイプ』と新企画『ハッピーボーイズ!』の2本立て構成で番組がスタートした。開始した当時は、前半･後半は決まっておらず不定期に変更しており、番組自体の方向性が定まらない状態であった。


title: 水10!

text: しかし、同年10月より『ハッピーボーイズ!』が『ハッピーボーイズアワー爆笑おすピー問題!』としてゴールデンに進出したのに伴い、深夜枠で人気を博した『ワンナイR&R』を編入して前半は『ワンナイ』、後半は『ミラクルタイプ』と固定され、『水10!』は正式なお笑い番組として確立された。これにより『ワンナイ』はレギュラー番組として全国ネットで視聴できるようになり、『ミラクルタイプ』もこの頃から高視聴率を連発するようになった。


title: 水10!

text: 2003年8月に『ワンナイ』で『王シュレット事件』や『和光堂粉ミルク事件』といった2週続けての不祥事を起こし、事件の被害を受けたスポンサーがこの番組のみならずフジテレビ他番組での提供を一時降板、この年のプロ野球日本シリーズのフジテレビ・FNS系列（NNNにも加盟しているテレビ大分・ANNにも加盟しているテレビ宮崎を除く）での放送が出来なくなった。8月27日の『ミラクルタイプSP』では一部のスポンサー中止があり、9月3日から17日までは提供クレジットを中止、当時番組を提供した全てのスポンサーが当面CMのみになった。『ワンナイ』は不祥事を起こしたコントを中止しリニューアルした形で番組自体は存続されたが、この年の12月までは『ワンナイ』のタイトルは省略、テレビ雑誌では放送内容を隠していた。また、公式サイトは一時的に情報サイトを『水10!』、ワンナイ関係のサイトは『水10!インフォメルーム』として変更された（『水10!』ココリコミラクルタイプ関係のサイトはその間も通常運営していた）。


title: 水10!

text: 2006年12月20日に『ワンナイ』は打ち切りとなった。同番組の打ち切りに伴い、2007年1月から深夜番組だった『オリキュン』を昇格させた。2007年8月15日に『ミラクルタイプ』の『ミラクルさん家で衝撃トークSP』にて番組終了が告知され、『オリキュン』は2007年9月12日に単独スペシャルをもって終了し、『ミラクルタイプ』も2007年9月26日に単独スペシャルをもって終了し、『水10!』は5年半の歴史に幕を閉じた。


title: 水10!

text: 日本PTA全国協議会主催の「子供とメディアに関する意識調査」より「親が子どもに見せたくない番組」


title: 鳥飼仁和寺大橋有料道路

text: 鳥飼仁和寺大橋有料道路（とりかいにわじおおはし ゆうりょうどうろ）は、大阪府道15号八尾茨木線の大阪府寝屋川市仁和寺本町2丁目と、同摂津市鳥飼中1丁目、2丁目を結ぶ、延長688mの有料道路である。


title: 鳥飼仁和寺大橋有料道路

text: 当橋梁の西方に架かる鳥飼大橋の交通渋滞緩和と、大阪府東部エリア・同東北部エリアの交通利便性を図るため、1983年に建設着工し、1987年2月28日供用開始。大阪府道路公社が一般有料道路として管理している。


title: 鳥飼仁和寺大橋有料道路

text: 当初は30年間の有料期間を設け、建設費用を償還する計画だったが、交通量が計画時の見込みより少なく期間内に償還することが出来なかったため、2016年末に無料化を10年先送りする方針を決めた。しかし、10年先送りしても債務が約55億円残る見通しで、出資者の府は出資金を放棄する見込みである。


title: 鳥飼仁和寺大橋有料道路

text: この橋梁の利用率が多い地元の摂津市・寝屋川市等周辺地域では、普通自動車の通行料金が100円であることから、「100円橋」と略称される。


title: 鳥飼仁和寺大橋有料道路

text: 普通自動車をはじめ、20t超の大型車両の通行が可能。原動機付自転車（原付二種も含む）、自転車の通行も可能であるが、双方とも軽車両扱いで10円が掛かる。歩行者についてのみ無料で通行が出来る。また、身体障害者割引（半額）も行われている。


title: 鳥飼仁和寺大橋有料道路

text: 支払いは現金と回数通行券のみで、ETCは使用出来ない（廃止されたハイウェイカードも使用不可能だった）。


title: 鳥飼仁和寺大橋有料道路

text: 料金所ブースには収受員が立ち、自動二輪車（原動機付自転車を含む）は普通車と同じ料金所を通過するため、収受員に通行料金を払わず通行は出来ない。自転車での通行は自転車用スロープ（上流方）を利用する。


title: 鳥飼仁和寺大橋有料道路

text: "車両区分に関しては、を参照"


title: 鳥飼仁和寺大橋有料道路

text: 公団の当初の計画では通行量を1日平均2万台以上と予想していたが、1日平均交通量は2002年度の15,690台をピークにその後は徐々に減少、2015年度は1万685台となっている。


title: 鳥飼仁和寺大橋有料道路

text: 大阪府道2号大阪中央環状線の鳥飼大橋における渋滞緩和が期待されたが、100円とはいえ有料であることもあり、計画交通量の7割程度の利用にとどまっており、期待通りの効果は発揮されていない。


title: 鳥飼仁和寺大橋有料道路

text: この橋から道なりである都市計画道路千里丘寝屋川線の新宝町交点 - 高柳2交点間開通後、1日あたり約2,000台程交通量が増加した。2010年3月には摂津市・茨木市方面から第二京阪道路へのアクセスを強化するために行われていた新宝町交差点の立体交差化が完成した。


title: 八戸

text: 八戸（はちのへ、やえ）


title: 慣性モーメント

text: 慣性モーメント（かんせいモーメント、）あるいは慣性能率（かんせいのうりつ）、イナーシャ とは、物体の角運動量 と角速度 との間の関係を示す量である。


title: 慣性モーメント

text: 質点系がある回転軸まわりに一様な角速度ベクトル で回転するとき、質点系の持つ角運動量ベクトル は次のように書ける。


title: 慣性モーメント

text: ここで は 番目の質点の質量、 は回転軸上の原点との相対座標である。


title: 慣性モーメント

text: この式からわかるように、 は と向きは必ずしも一致しないが、 に比例する。つまり、 は線形変換 により に移される。よって、 は行列により表現することができ、以下のように定義できる。


title: 慣性モーメント

text: この定義から、 が対称行列であること、またその成分は二階のテンソルとして変換することがわかる。この二階のテンソル を慣性モーメントテンソル、または簡単に慣性テンソルと呼ぶ。


title: 慣性モーメント

text:
また、、、 を（それぞれ 、 、 軸に関する）慣性モーメント係数（）と呼び、
、、 は 慣性乗積（）と呼ぶ。


title: 慣性モーメント

text: 物体をある回転軸まわりに回転させたとき、と同じ向きをもつ単位ベクトルをもちいると、回転軸にそった角運動量成分は次のように与えられる。


title: 慣性モーメント

text: ここで、は角速度の大きさである。


title: 慣性モーメント

text: ここに与えられたスカラー量 formula_1 をその軸まわりの慣性モーメントと呼ぶ。


title: 慣性モーメント

text:
慣性テンソル行列は実対称行列なので、適当な直交座標系 を選ぶことで対角化（すなわち と）することができ、そのときの座標軸を慣性主軸、慣性モーメント を主慣性モーメントと呼ぶ。慣性主軸座標系では角運動量は
と単純に表すことができる。


title: 慣性モーメント

text: 個の質点がその相対位置を変えずにある回転軸まわりに回転運動する場合、その系のもつ回転軸まわりの慣性モーメントは、


title: 慣性モーメント

text: で求められる。 は 番目の質点の質量、"d" は回転軸からの距離であり、formula_3を満たす。


title: 慣性モーメント

text:
いま、質点 が、回転軸から距離 の位置で角加速度 で運動する場合、質点 の周方向の速度が となることから、質点 が受けている力 は、
となる。トルクの定義により、これに を乗ずれば質点 にはたらくトルク を求めることが出来る。すなわち
となる。回転体の全ての質点にかかるトルクの総和が総トルク だから、
となる。


title: 慣性モーメント

text:
重さの無視できる長さ の棒の両端に、質量 、 の物体がくっついたものを考える。棒の適当な位置に回転の中心となる点を定め、そこから両端までの腕の長さをそれぞれ 、 とする。このとき、中心に対する慣性モーメント は、
と、計算される。この式から分かるように、慣性モーメントは、中心（回転軸）のとり方によってその値が変わる。中心として系の重心をとったとき、慣性モーメントは最小となる。すなわちもっとも回しやすい。


title: 慣性モーメント

text: 連続体の慣性モーメントは、


title: 慣性モーメント

text: で求められる。 は中心軸からの距離、 は微小質量、 は密度分布である。


title: 慣性モーメント

text: 剛体に対しては、慣性モーメントを質量で正規化して、円板、円筒などの幾何学形状だけで決まる定数式を算出して一覧表としておき、これに質量を乗じて慣性モーメントを算出することが多い。


title: 慣性モーメント

text: 半径 、全質量 の、一様な密度 をもつ円板の、中心軸まわりの慣性モーメントは


title: 慣性モーメント

text: となる。


title: 慣性モーメント

text: これは中心から半径 、幅 のリングの質量 を考えると


title: 慣性モーメント

text: より、このリングの慣性モーメント が


title: 慣性モーメント

text: だから


title: 慣性モーメント

text: より求めることができる。


title: 慣性モーメント

text: 円板外半径 、くり抜き内半径 、全質量 のリング状円板では、前出の を用いて


title: 慣性モーメント

text: 一般に、剛体の慣性モーメントは、剛体の質量に比例し、質量が軸から遠くに分布しているほど大きくなる。


title: 慣性モーメント

text: また、回転軸が重心を通るとき慣性モーメントは最小値 をとり、軸が重心から距離 だけ離れている場合、その軸の周りの慣性モーメント は


title: 慣性モーメント

text: となる。工学での応用として、回転軸に慣性モーメントの大きい回転体を取り付けた装置をフライホイール（はずみ車）という。これは、回転速度の急激な変化を抑止したり、回転によるエネルギーを保存する目的で使用される。


title: 大浦龍宇一

text: 大浦 龍宇一（おおうら りゅういち、1968年11月17日 - ）は、京都府京都市出身の俳優・歌手。本名：梶浦 靖博（かじうら やすひろ）。身長181cm、体重66kg。事務所は2017年3月より（株）キャストパワー所属。


title: 大浦龍宇一

text: 立命館高等学校、立命館大学経済学部卒業。1994年にフジテレビのドラマ『この世の果て』のオーディションに合格して俳優デビュー。1996年には「夏の午後」で歌手デビューし、スマッシュヒットとなった。以後、ドラマ、映画、舞台などで活躍する。


title: 大浦龍宇一

text: 父は元俳優の高田由紀夫、父方の祖父は俳優・歌手の高田浩吉、父方の叔母に女優の高田美和と高田瞳、父方の祖母は元女優の宏橋照子、父方の義大伯母は宝塚歌劇団で關守千鳥と名乗っていた元タカラジェンヌで女優の東榮子、母方の祖母が毛利峰子という芸能一家に育った。この件については、祖父が亡くなった際に初めて公表された（祖母が毛利であることは、大浦本人がブログにて公表している）。デビュー前には祖父の付き人を務めていたことがある。


title: 大浦龍宇一

text:
2000年の誕生日に入籍したが、2007年7月に離婚していたことが明らかになった。長男の親権は大浦が持っている。当初は妻が子供を育てていたが、妻が自営業を切り盛りしながらの育児が難しくなり、2011年4月に大浦が引き取った。近年ではバラエティ番組や自らのブログ等にてシングルファーザーであることを公言し、長男とのテレビ出演が多くなっている。
エ・ネスト-フロム・ファーストプロダクション - 浅井企画 - キャストパワー


title: 桂小春団治 (3代目)

text: 3代目桂 小春団治（かつら こはるだんじ、1958年2月15日 - ）は大阪府大阪市生まれ（小学校2年生時に同府門真市に転居）の落語家。本名は三島 広幸（みしま ひろゆき）。Facebookは本名で活動。妻はラジオDJの横山由美子。上方落語協会会員。所属事務所は松竹芸能。


title: 桂小春団治 (3代目)

text: 大阪市立高等学校卒業。立命館大学中退。出囃子は『小春團治囃子』。


title: 桂小春団治 (3代目)

text: キャッチフレーズは「世界でも通用する落語家」。


title: 桂小春団治 (3代目)

text: 3代目桂春団治の5番弟子。入門以後、数々の賞を受賞するなど活躍をみせる。2000年頃からは活動の場を海外にも広げ、字幕を使った落語を披露するなど、ユニークな取り組みで知られており、これまでに、世界最大の芸術祭エジンバラ・フェスティバルに落語家として初めて参加し、国際演劇祭の招待公演や、各国大使館の主催公演などでイギリス、フランス、ドイツ、ロシア、フィンランド、ノルウェー、ベルギー、ブルガリア、韓国、トルコ、カナダなどで海外公演を果たしている。またハーバード大学、コロンビア大学などアメリカ名門大学での講演の実績もあり、2007年には落語家初のブロードウェイ公演も行った。Newsweek日本版の特集「世界が尊敬する日本人100」に選ばれる。


title: 桂小春団治 (3代目)

text:
2010年2月には国連本部とカーネギーホールの小ホールで独演会を開催。
創作を得意とし、約45を持つ。一方で古典にも造詣が深い。最も好きな古典落語はちりとてちん（酢豆腐）。


title: 長艸敏明

text: 長艸 敏明（ながくさ としあき、1948年 - ）は刺繍作家・着物デザイナー・京繍伝統工芸士。京都西陣生まれ。


title: 長艸敏明

text: 京刺繍職人であった父・長艸芳之助の次男として、立命館大学経営学部を経て、日本刺繍の世界へ。以後、世界を舞台に幅広い分野で活躍。京刺繍・日本刺繍の幽玄の美を世界に伝えるとともに、多くのデザイナーに影響を与えている。


title: 長艸敏明

text: 1994年能衣装・小袖展（パリ・バガテル城、パリ市後援）で、日本よりも先駆けて欧州のデザイナー・芸術家・マスメディアから高い評価を受ける。また、クリスチャン・ディオールの主任デザイナーとしても知られるジョン・ガリアーノのディオール復帰コレクションに大きな影響を与えたとされる。


title: 長艸敏明

text: 主に、1995年エルメス本店（パリ）のディスプレイ、1998年飛騨高山祭・屋台懸装制作（龍・虎）、京都祇園祭・白楽天山（見送り幕）修復、2000年パリ・コレクション（シェレルコレクション）協力、2003年相国寺（京都）法被八角龍の修復などを手掛けている。


title: 長艸敏明

text: 能装束などの舞台衣装や歴史的文化財の修復など、伝統文化とその技術を継承し保存する立場を厳しく貫く一方、欧州のコレクションへの協力やタペストリー、ドレス、時計などの刺繍作品・商品の制作は、分野を限定せず、卓越した芸術感覚と技術力によって京刺繍の魅力を発揮させてきたといえる。


title: 長艸敏明

text: 妻は長艸純恵。刺繍作家・着物デザイナー・京繍伝統工芸士。氏の重厚で伝統的な作品に対し、女性的な魅力を持ち、美しくも優しい作品には女性を中心とした多くの愛好者がいる。代表作に繍半襟「源氏物語五十四帖」、繍団扇「花源氏物語」などがある。「長艸敏明の刺繍」（世界文化社刊・2012年）


title: 清水卯一

text: 清水 卯一（しみず ういち、1926年3月5日 - 2004年2月18日）は日本の陶芸家。京都府京都市東山区五条生まれ。1985年人間国宝に認定。


title: 清水卯一

text: 1926年（大正15年）3月5日、京焼陶磁器卸問屋を営む生家の長男として誕生した。


title: 清水卯一

text: 11歳で父が急死したため、1938年（昭和13年）、家業を継ぐことを目的として立命館商業学校（後の新制立命館高等学校）に入学するも、作陶に興味を抱き同校を2年修了後の1940年に中退。14歳で石黒宗麿に師事し、通い弟子として陶芸を学ぶ。しかし国の戦時体制強化が影響したため弟子期間は数か月に終わり、その後は自宅にろくろ場を設け自作を開始した。


title: 清水卯一

text: 翌1941年国立京都陶磁試験場に伝習生として入所、同所では日根野作三、水町和三郎の指導を受けた。1943年に京都市立工業研究所窯業部助手になるが終戦と共に職を辞し、その後は自宅陶房を中心に陶芸活動に専念した。


title: 清水卯一

text: 1947年に前衛陶芸家集団「四耕会」の結成に参加したほか、1949年には「緑陶会」「京都陶芸家クラブ」などの結成にも参加している。1957年より日本工芸会正会員。


title: 清水卯一

text: 1958年（昭和33年）開催のブリュッセル万国博覧会にてグランプリを獲得し日本国外でも高い評価を得た。


title: 清水卯一

text: 1985年4月13日、師事した石黒宗麿に続く重要無形文化財「鉄釉陶器」の保持者、いわゆる人間国宝に認定された。1970年（昭和45年）には滋賀県志賀町の蓬莱山麓に転居し登り窯の蓬莱窯を築き、以後の作品制作の場とした。1986年、紫綬褒章を受章。1992年、京都市文化功労者表彰。1999年には自身の1940年から1998年までに作成した147点の作品を滋賀県立近代美術館に寄贈した。


title: 清水卯一

text: 1992年以降は若手陶芸家の指導のために自窯である蓬莱窯を開放し積極的な後進の育成に尽力していた。


title: 清水卯一

text: 2004年2月18日、大腸がんのため滋賀県滋賀郡志賀町（現大津市八屋町）の自宅で死去、享年77。


title: 大嶺實清

text: 大嶺 實清（おおみね じっせい、1933年 - ）は、日本の陶芸家。読谷山窯窯元。沖縄県立芸術大学名誉教授・元学長。


title: 大嶺實清

text: 沖縄県出身。返還前の沖縄で小学校教師をした後、画家を志して京都へ移住。哲学者・舩山信一の影響を受け、立命館大学文学部哲学科に入学。1961年に大学を卒業し、陶芸家への道を歩んだ。


title: 大嶺實清

text: 1970年、首里城北に「石嶺窯」を、1980年には「読谷村窯」を築く。1986年、沖縄県立芸術大学の開学にともない教授に就任。1997年、同大学退官。また、2002年から2003年まで沖縄県立芸術大学学長を務める。


title: 大嶺實清

text: 長男・大嶺由人、次男・大嶺亜人、三男・大嶺音也は、いずれも陶芸家。


title: マクセルホールディングス

text: マクセルホールディングス株式会社は、マクセルグループを統括する日本の持株会社。


title: マクセルホールディングス

text: 本稿では、2017年10月に電池、磁気テープ、光学部品、理美容、健康、医療などの製造・販売、CD、DVDなどの光ディスクの販売事業を継承したマクセル株式会社についても記述する。


title: マクセルホールディングス

text: 記録メディアと電池を中心とした電気機器メーカーで、大阪府を発祥の地とする。微粒子材料をセパレータやフィルムに付着させる技術から、乾電池や磁気テープが生まれたといわれる。音楽用オープンリールテープ、および音楽用カセットテープが有名だが、もともとフィリップスの音楽テープ規格であるコンパクトカセットを日本初で製品化し、1966年7月に発売を開始したことから始まる。電池ではアルカリ乾電池や酸化銀電池を日本初で製品化している。過去には、記憶メディア部門はTDKやソニー、乾電池部門はパナソニック オートモーティブ&インダストリアルシステムズ社とのシェア争いが熾烈を極めた時期もあったが、現在の部門別売上高ではそれぞれ後塵を拝している。


title: マクセルホールディングス

text: 社名の「マクセル」は乾電池のブランド名「MAXELL」（Maximum Capacity Dry Cell=最高の性能を持った乾電池）から。


title: マクセルホールディングス

text: 1980年代から1990年代末までは、個人用途（民生品）のカセットテープやミニディスクのブランクメディア商品のテレビCMで、ミリオンセラーを達成した有名アーティストの楽曲をタイアップにした作品が放送されていた事でも知られる。


title: マクセルホールディングス

text: 資本面では日立製作所の子会社であった時期もあり、共同で材料の調達や、日立製作所へOEMにて製品の供給も行っている。しかし、営業面では、マクセルの主力分野が乾電池や磁気テープ、光ディスクであることからも判るように、他の日立グループの企業と距離を置いて独自の活動を行っている面があった（「企業集団の状況」）。


title: マクセルホールディングス

text: 当社は委員会等設置会社だったが、上場廃止および100%子会社化の際に監査役設置会社に戻っている。また、2011年4月に事業再編により電池事業を日立製作所完全子会社の日立マクセルエナジーに移管したため、当社の社名の由来である電池事業は一部の製品の販売が残るのみとなっていたが、2013年1月に吸収合併したため、両社で一時期分担して手掛けていた電池事業に関する一切の事業を再び担うこととなった。


title: マクセルホールディングス

text: 2009年（平成21年）7月に日立製作所が「社会イノベーション事業の強化」と称して、上場している日立グループ5社を順次株式公開買付け（TOB）と株式交換方式で完全子会社化させる方針を決定。このうちマクセルについては電池事業などで日立製作所の社会インフラ部門とのシナジー効果を期待する点が挙げられた。2009年（平成21年）8月から10月上旬にかけてTOBが実施されたが全株取得には至らなかったため、2010年（平成22年）4月1日に簡易方式での株式交換を実施し、完全子会社化される事が2010年（平成22年）1月に発表された。これに伴い、株式交換の効力発生日前の2010年（平成22年）3月29日に上場廃止され、一般株主が保有する日立マクセル株は日立製作所の株式に1:5.66の比率で交換された。


title: マクセルホールディングス

text: 日立グループから独立し、迅速な経営判断を行えるようにするため、2014年3月18日に東京証券取引所に再上場した。再上場と同時に、日立製作所は保有株の大半を売却、出資比率を33.3 %に引き下げた。


title: マクセルホールディングス

text: 2017年3月21日には、日立製作所がさらに保有する株式を売却すると発表、出資比率を14.76 %に引き下げ持分法の適用外となる。また、マクセル自体も同月17日に会社分割による持株会社体制への移行を検討すると発表、同年10月1日に移行するとともに、商号も日立からの独立を明確にする意味合いからマクセルホールディングス株式会社に変更した。事業自体は、マクセル株式会社、マクセル情映テック株式会社（2017年10月1日付で日立情映テックから商号変更）、マクセルシステムテックがそれぞれ継承する。一般の目に触れることはないが、他社へのOEM用として、コンピュータテープ、光学レンズ、磁気カード、ICカードの製造を行っている。


title: マクセルホールディングス

text: 個人向け商品としては、乾電池と磁気テープ（VHS・オーディオカセット「UR」「UL」「CD'sシリーズ」「UDシリーズ」「XLシリーズ」「MX」「Metal-Vertex」等）や追記型DVD（DVD-R・DVD-RAM）など等のデータメディアが特に知られている。このうち、VHS等の映像記録用磁気テープメディアやDATやDDS等のデジタルデータ記録用磁気テープメディアからは既に完全撤退。また、CD-R/CD-RW、追記型DVD・BD-Rやミニディスク等、光ディスクの自社生産からは撤退しており、台湾メーカなどに生産委託を行ったOEM製品を「Maxell」ブランドで発売している。この他では、日立ブランドのシェーバーやドライヤー等のヘアケア製品、女性向けのフェイスケア製品などの理美容家電がある。


title: マクセルホールディングス

text: また、主に日立製作所製の薄型テレビWoooに搭載されるデジタルテレビ放送番組の録画再生機能の記録媒体用途として扱われる、日立製作所が開発したリムーバブルハードディスクメディア「iVDR」の発売元であることでも知られる。但し、内部のHDDは日立グローバルストレージテクノロジーズ（日立と米IBMのHDD部門を統合）のOEM製品である。


title: マクセルホールディングス

text: かつては、「XLシリーズ」や「響」など高級（プレミアム）オーディオカセットテープを数多く発売していて、国内大手メーカーとしては最後までオープンリールテープ（最末期にはEEポジション(コンパクトカセットでいうTYPE-II/CrO2(クロム)/ハイポジション相当)専用ブランクオープンリールテープも製造）も手がけていたが、2000年代に入るとiPodなどに見られる携帯型デジタルオーディオプレーヤーやスマートフォンの台頭等の理由で高級テープやリールテープは販売終了された。


title: マクセルホールディングス

text: 上述機種がマクセル製BDレコーダー最終機種となり、本機を以てマクセルはBDレコーダー生産より撤退。これに伴い日立コンシューマーマーケティングリビングサプライ社は2017年8月、日立チェーンストールのみで販売する「Wooo」ブランドBDレコーダー「DVL-BRT20」を発売している（パナソニックディーガ2016年秋冬モデル「DMR-BRW1020」のOEMで、2012年モデル「DVL-BRT12」以来5年ぶりの再発売。アナログAV出力端子と光デジタル出力端子は廃止され、TV受像機及びシアターとは別売りHDMIケーブルでしか繋げない。アナログAV入力端子は1系統搭載）。各種記録媒体、電池においてライバルとなるソニーグループのソニー・ミュージックエンタテインメント（のちに同子会社のソニー・ミュージックレーベルズ、およびソニー・ミュージックダイレクトへ移管）からリリースされるタイトルを多用している（ただし、末期にはavexからリリースされるタイトルが中心）。


title: 三屋裕子

text: 三屋 裕子（みつや ゆうこ、1958年7月29日 - ）は、日本バレーボール協会理事。元バレーボール全日本代表選手。福井県勝山市出身。筑波大学大学院体育学研究科修了。


title: 三屋裕子

text: 日本バスケットボール協会会長。株式会社サイファ代表取締役。株式会社テン・アローズ（旧シャルレ）前代表執行役社長、株式会社シャルレ（旧シャルレから分割設立）前代表取締役社長。藤田観光株式会社社外取締役。株式会社パロマ社外取締役。筑波スポーツ科学研究所副所長。株式会社BSフジ番組審議会委員。


title: 三屋裕子

text: 中学からバレーボールを始め、八王子実践高校から筑波大学体育専門学群に進学する。1981年、日立女子バレーボール部に入部。ユニバーシアードに3度出場し、1979年には銀メダル獲得。日立、全日本代表の主軸選手として活躍し、1983年のアジア選手権で優勝。1984年、ロサンゼルスオリンピックで銅メダルを獲得した。


title: 三屋裕子

text: 最高到達点308cmという高さを誇り、攻撃型のセンタープレイヤーとして活躍した。現役時代のニックネームは三ツ矢サイダーのサイからとった「サイ」。


title: 三屋裕子

text: 引退後は、國學院高等学校の教師を経て、1985年から学習院大学助手、1987年に同大学講師に就任した。同大学バレー部の指導をする傍ら、全日本ジュニアチームのコーチを務めた。1990年、筑波スポーツ科学研究所主任研究員・非常勤講師に就任。1992年、筑波大学大学院に進学し、その後、筑波スポーツ科学研究所副所長に就任した。


title: 三屋裕子

text: 2004年4月、女性下着の訪問販売会社シャルレ（現テン・アローズ）の社会貢献活動に参加していたことがきっかけで同社顧問となり、同年6月29日付で社長に就任。しかし業績悪化や経営方針の違いから創業家と対立、2007年6月27日、テン・アローズ（旧シャルレ）と子会社のシャルレ両社の株主総会にて、両社の社長職を解任される。この時、三屋は記者会見で「1980年のモスクワオリンピックで、ボイコットにより出場出来なかった時と同じような気分」と涙ながらに語った。


title: 三屋裕子

text: 2006年、日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）理事。2007年4月から日本バレーボール協会理事（2013年6月まで）。2013年4月には、同協会の女子育成強化委員会ディレクターに就任した。2014年6月から日本バレーボール協会評議員。2015年5月、日本バスケットボール協会副会長に就任。2016年6月、日本バスケットボール協会会長に就任。2017年5月、国際バスケットボール連盟理事に就任。また、スポーツコメンテーターとして、現在テレビ出演等で活躍している。


title: 七子八珍

text: 七子八珍（ななこはっちん）は青森県の魚介類（七子、八珍、堂々九品、隠れ十品）の総称。社団法人青森観光コンベンション協会の登録商標である。


title: 中井拓志

text: 中井 拓志（なかい たくし、1971年 – ）は日本の小説家。


title: 中井拓志

text: 福岡県生まれ。立命館大学経済学部中退。1997年に「日本ホラー小説大賞」を受賞。寡作だが、有望な若手ホラー作家として注目される。


title: 楠見朋彦

text: 楠見 朋彦（くすみ ともひこ、1972年10月10日 - ）は日本の小説家、歌人である。


title: 楠見朋彦

text: 大阪府出身、立命館大学文学部哲学科卒業。1994年、塚本邦雄に師事。


title: 楠見朋彦

text: 大学卒業後、塚本邦雄創刊の歌誌『玲瓏』の会員として活動。1999年（平成11年）、「零歳の詩人」で第23回すばる文学賞を受賞し小説家デビュー。2000年（平成12年）、同作品で第122回芥川龍之介賞候補、「マルコ・ポーロと私」で第123回芥川龍之介賞候補。『マルコ・ポーロと私』で咲くやこの花賞受賞。2005年（平成17年）、「小鳥の母」で第133回芥川龍之介賞候補。2010年（平成22年）、『塚本邦雄の青春』（ウェッジ、2009年）で第8回前川佐美雄賞受賞。同年、歌集『神庭の瀧』（ながらみ書房）を刊行。2010年度半どんの会文化賞・現代芸術賞受賞。


title: 南ア

text: 南ア（なんあ、みなみあ、ラムア）


title: 金堀則夫

text: 金堀 則夫（かなほり のりお、1944年－）は日本の詩人。


title: 金堀則夫

text: 大阪府生まれ。立命館大学卒業。詩誌「交野が原」、「石の森」主宰。 日本現代詩人会会員、日本詩人クラブ会員、日本ペンクラブ会員、関西詩人協会運営委員、日本現代詩歌文学館評議員を務める。郷土史をテーマとしたカルタの制作も行なっている。詩集「かななのほいさ」で第11回神戸ナビール文学賞受賞。2014年、詩集「畦放」で第47回日本詩人クラブ賞受賞。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: ベトナムに平和を！市民連合（ベトナムにへいわを！しみんれんごう、略称：ベ平連（ベへいれん））は、日本のベトナム戦争反戦及び反米団体。運動団体としての規約や会員名簿はなく、何らかの形で平和運動に参加した人々や団体を「ベ平連」と呼んだ。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: 1965年（昭和40年）2月7日に開始されたアメリカ軍による北ベトナムへのいわゆる「北爆」で一般市民の死者が増えたことがマスコミで報道されると、反戦運動が始まった。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: 60年安保で「誰デモ入れる声なき声の会」を組織した哲学者の鶴見俊輔や政治学者の高畠通敏が、「―声なき声の会」を母体に作家の小田実を代表として1965年4月24日に「ベトナムに平和を!市民文化団体連合」の名で発足させたのが始まりである。同年、久保圭之介に代わり吉川勇一が事務局長になる。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: 「反米」であるものの、既存政党とは一線を画した無党派の反戦運動であり、基本的に「来る者は拒まず・去る者は追わず」の自由意思による参加が原則で、その「いいかげん」とも評された程の自由な雰囲気により、労働組合や学生団体などの様々な左翼団体のみならず、右翼の玄洋社や学生、社会人、主婦など、職業や社会的地位、保革などの政治的主張を問わず、多くの参加者を呼び寄せる事になった。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: その後1966年10月16日に名称を「ベトナムに平和を!市民連合」に変更し、全国に活動が広がって行ったが、新左翼諸派との活動との関係が強くなりイデオロギー色が濃くなっていった。特に共労党からのメンバーが多く、ベ平連と共労党を兼ねたメンバーにいいだももや吉川勇一、栗原幸夫、武藤一羊、花崎皋平らがいる。1971年以降はとりわけ片岡らに大きな影響を与えることとなる南ベトナムへの進出企業や防衛産業、あるいは公害企業や成田空港建設に対する敵対行動といったベトナム戦争の反対運動からは直接関係の無い事柄に対してシフトしていき、開高健をはじめとしてこれらの左傾化を嫌い運動から離脱していくものが増加した。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: 一方で、地方や若者の間では初期の自由な雰囲気での活動が残っており、1972年2月25日に岩国基地の近くに開店した反戦スナック「ほびっと」（1976年1月18日閉店）や、同店に刺激を受けて同年5月30日に京都に「ほんやら洞」が開店。同様の店は全国に作られ、反戦・学生運動、コミューン運動、フォークに関わる学生・若者らで賑わい、基地の町に作られた店には厭戦気分から訪れる米兵たちも集まった。これらの店は1970年代のサブカルチャーの拠点として、様々な文献にその名前が残され、当時を回顧する本や雑誌記事、テレビ・ラジオ番組等において語り草となっている。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: 1973年1月27日に南ベトナムと北ベトナム、アメリカなどの間でパリ協定が調印され、アメリカ軍がベトナムから全面撤退したことを受け1974年（昭和49年）1月に解散した。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: 発足直後の1965年4月に東京の駐日アメリカ合衆国大使館へのデモ行進を行ったのを始まりに、アメリカ政府やアメリカ軍、日本政府を断罪する多くのデモを行ったほか、同年11月には作家の開高健の発案でアメリカの有力紙の1つである『ニューヨーク・タイムズ』への全面での「反戦広告」を掲載、1967年4月には画家の岡本太郎・筆の「殺すな」と大書された文字の下に英文のメッセージをデザインした反戦広告を『ワシントン・ポスト』に掲載するなど、その活動規模も運営資金も既成の「市民運動」の枠を大きく超えたものであった。そのため既存の左翼・市民運動勢力から「文化人のベトナム遊び」と批判を受けるが、一方で少年雑誌の『ボーイズライフ』に大きく取り上げられたり、「穏健な反戦運動だから」と既存の左翼・市民運動とは敵対する立場の警察官や自衛官からの寄付もあり、反戦運動に関心を持つ人々の裾野を広げることとなった。また、アメリカ国内の反戦運動団体とも連帯を形作った。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: 小田ら運動の中核となった少数の幹部は、違法な手段を使いアメリカ軍の「良心的脱走兵」の逃走支援も行い、これらの活動はベ平連とは別に「JATEC（"Japan Technical Committee to Aid Anti War GIs"―反戦脱走米兵援助日本技術委員会）」として運営された。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: 1967年に、アメリカ海軍の航空母艦「イントレピッド」からの4人の脱走兵を、横浜港でソ連極東部のウラジオストックへ向かうソ連の定期船に違法に乗船させ、モスクワ経由でスウェーデンに入国させたことから、「イントレピッド4人の会」が結成され、さらに脱走を援助する組織として「JATEC」が武藤一羊により命名された。栗原幸夫が指令役になり、吉岡忍、山口文憲、阿奈井文彦などの若手メンバーが実動役を請け負った。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: だが、1968年にアメリカの情報機関の工作員であるラッシュ・ジョンソンが脱走兵のふりをして侵入したことにより（“ジョンソン”が本名だったのか、また所属機関は今も不明）、同行して釧路に飛んだ脱走兵のジェラルド・メイヤーズが、11月5日に日本の警察に逮捕され、アメリカ海軍に引き渡された。メイヤーズの乗ったレンタカーを運転していた山口文憲は、モデルガンを所持していてメイヤーズにそれを見せていたため、翌1969年2月15日、銃刀法違反で逮捕された。また、メイヤーズが隠れていた高橋武智宅も家宅捜索をうけた。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: JATECが正規の出国手続きを踏まない形での国外逃亡の幇助などの、非合法活動も含むあらゆる手段を用いて日本から脱走兵を秘密裏に出国させたものの、その数は数人に留まり、多くの脱走兵はアメリカ軍へ帰還した。1968年2月15日の「山口逮捕、高橋宅捜査」以降、JATECは方針を変更し、高橋武智をリーダーとして「脱走兵の国内潜行援助」、パンフレット『脱走兵通信』『ジャテック通信』による宣伝活動、そして在日アメリカ軍基地周辺での「反戦GI運動支援」活動を行った。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: 1971年、防衛産業の象徴とされる三菱重工に対し、「反戦一株株主運動」を大々的に組織。11月30日の株主総会に際し、約250名でデモ行進後、会場に入場するが、三菱重工側は約500名の総会屋と右翼を動員し「反戦株主」に対応。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: 他にこの年は南ベトナムに進出することを発表したソニーなどに対し「日本の再侵略を許すな」とデモを行った。1973年になると九州電力など、南ベトナムに進出していない企業へ対しても直接行動を起こすなど、反戦運動というよりは反公害・反開発運動という色合いが目立つようになった。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: 1991年（平成3年）のソビエト連邦の崩壊によって明らかにされたソ連側資料によれば、KGBは秘密裏にべ平連側と接触しており、昭和43年初めごろには、べ平連側からに脱走兵支援のための資金的援助の要請があったという。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: これに対してKGB側は反米プロパガンダ活動の拡大と脱走アメリカ兵を助けるため必要となれば物質的サポートなどをするが、ソ連の有する手段を用いて脱走兵を移送することはできないと回答するよう共産党中央委員会に提案している。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: 小田や高橋らを中心としたベ平連の幹部、並びにJATECの構成員は、駐日ソ連大使館員を装ったソ連国家保安委員会（KGB）の支援を得て少数の脱走兵を複数回、日本からスウェーデンなどの中立国に脱出させた。


title: ベトナムに平和を!市民連合

text: 吉川勇一本人は、共同通信記者の春名幹男の取材に対して、「（ソ連大使館の）参事官や一等書記官と会ったが、恐らく、全員がKGB要員だった」、「脱走兵の日本脱出に事実上の援助を与えてくれるところなら、KGBだろうがスパイだろうが手を借りたいという気持ちだった」と述べている。ラッシュ・ジョンソンのスパイ活動でソ連ルートが壊滅したといわれているが、それだけではなく、何度も脱走を手引きするうちに徐々にKGB側は「重要機密部門で働いていた兵士しか受け入れない」という態度を見せるようになり、協力関係は破綻したという。なお、吉川勇一がソ連KGBに資金援助を求めたとする文書が公開されたものの、実際に要求および支援がなされたかは定かではない。


title: 東亜

text: 東亜（とうあ）とは東アジアを指す言葉であるが、大東亜戦争（太平洋戦争）における、「大東亜共栄圏」を連想させることから、現在使用されることは少ない。


title: 東亜

text: 第二次世界大戦以後は社名などの固有名詞として残っている。


title: 東亜

text: また「東亜」という表現は「西欧」（ここでは西ヨーロッパではなくヨーロッパ全体のことを指す）に対するアジア全体を指す呼び名として考える場合もある。


title: 東亜

text: 中国語・朝鮮語又は越南語では現在でも使われている東アジアの一般呼称。


title: 感覚器

text: 感覚器（かんかくき、）とは、動物の体を構成する器官のうち、何らかの物理的または化学的刺激を受け取る受容器として働く器官である。


title: 感覚器

text: 各器官は感覚器系と呼ばれ、それぞれが繋がる末梢神経系を通し、受け取った情報はニューロンを介して中枢神経系へと伝えられる。感覚器には光に対する視覚器、音に対する聴覚器、化学物質に対する嗅覚器・味覚器、温度や機械刺激に対する触覚器などが挙げられる。ヒトの場合、その代表的な感覚器には、目、耳、鼻、舌、皮膚などがある。また、動物の種類によって独自の感覚器が様々に発達している場合がある。これらの感覚器をまとめて感覚器系という1つの器官系として扱う場合がある。生理作用と知覚作用を統一的に考察する場合には、感覚器とその知覚作用を感官と呼ぶ場合がある。


title: 感覚器

text: ある感覚器は、特定の種類の情報を受け取るように特化されている。感覚器で受容された何らかの情報は、多くの場合、その動物の神経系に受け渡されるようになっている。感覚器で得られた情報を脳などの中枢神経系に伝える働きをする神経のことを感覚神経（感覚性神経）と呼ぶ。


title: 感覚器

text: 感覚器の1つ1つは独自の機能を担っており、これらの機能は神経系を介して相互に調節される。


title: 感覚器

text: 刺激の種類に応じて、対応する感覚器や生じる感覚を分けることができる。体の内部の状態を感覚として受け取るのを内部感覚と言う。空腹感などは感覚器を持たないが、筋肉の引っ張りなどは筋紡錘のように特有の感覚器を備える。


title: 感覚器

text: 目（眼球）は視覚情報の受容器で、"光を感知する"ための器官である。眼球に入ってくる可視光の量と波長、およびその時間的変化の情報を空間的な各点について採取し、視神経に伝える。


title: 感覚器

text: 耳は聴覚情報の受容器で、"音を聞く"ための器官である。ある範囲の波長の空気振動（音波）を感知し、その波長と時間的な変化パターンを内耳神経（蝸牛神経）に伝える。


title: 感覚器

text: 鼻は嗅覚情報の受容器で、"においを嗅ぐ"ための器官である。鼻の穴の奥の最上部にはにおい細胞の並ぶ鼻粘膜嗅部がある。空気中を漂い、鼻に吸い込まれたにおい物質を感知する。ただし、鼻腔は咽頭とつながっているために、口腔から嚥下した直後の物から揮発したにおい物質も感知する場合がある。いずれも、嗅神経に伝える。


title: 感覚器

text: 舌は味覚情報の受容器で、"味"を感じる器官である。舌表面各部を中心に存在する味蕾（みらい）は、味物質の受容器である。舌神経を介して、顔面神経、舌咽神経に伝える。なお、舌以外にも少ないながら味物質の受容器が存在することが知られている。


title: 感覚器

text: 皮膚は皮膚感覚情報の受容器である。皮膚の各部には、いくつかのタイプの受容器が埋め込まれており、それぞれに感覚神経が接続されている。皮膚感覚には、触覚（何かが接触している）、圧覚（押されている）、痛覚（痛い）、温度覚（熱い、冷たい）などいくつかの種類が存在し、それぞれに異なった種類の受容器が対応していると考えられている。皮膚以外の表面（鼻腔、口腔など）にもそれぞれの感覚受容器が存在する。三叉神経（頭部前面）や各脊髄神経の皮枝（それ以外）がこれを伝える。皮膚の感覚受容器の例としては、マイスネル小体、パチニ小体、ルフィニ終末、クラウゼ終棍、自由神経終末などが挙げられる。


title: 感覚器

text: 三半規管は、平衡覚や回転覚の受容器である。耳の内部にある内耳には、体の受ける加速度や回転などの情報を受け取る3本の半規管が3軸別々の方向を向いた部分がある。三半規管からの情報は、内耳神経（前庭神経）を介して中枢神経に伝えられる。ただし、これらは視覚などの他の感覚器からの情報によっても修正される。


title: 感覚器

text: 筋紡錘は体を構成する各筋肉に存在する、その筋肉の伸展状態をモニタする受容器である。


title: 最長片道切符

text: 最長片道切符（さいちょうかたみちきっぷ）とは、鉄道事業者が発売する片道乗車券のうち、発駅から着駅までの距離が最も長いものを指す呼称である。


title: 最長片道切符

text: 最長片道切符は、均一運賃制を採用しているものを除き、あらゆる鉄道事業者ごとに存在する。


title: 最長片道切符

text: 日本で「最長片道切符」という場合、一般的には旧国鉄路線を引き継ぎ、各社の乗車キロを通算して運賃を計算するJRグループの最長片道切符を指す。なお、JR（旅客鉄道会社）6社ごとにもそれぞれ最長となる片道経路が存在する。


title: 最長片道切符

text: その起源には、国鉄（現JR）の運賃制度の遠距離逓減制を最大限に利用して、全区間の賃率が最も安い乗車券を作る、という意図があったといわれる。


title: 最長片道切符

text: なお、経路特定区間などの関係で、運賃計算経路の最長と実乗車経路の最長が異なる場合があり、後者を「最長片道ルート」と呼ぶことがある。


title: 最長片道切符

text:
JRグループの旅客営業規則（以下「旅規」と呼称）は、片道乗車券の発売要件を以下のように定めている。したがって、JRグループにおける「最長片道切符」は、
という2つの条件を満たす任意の駅間・経路に対して発売される片道乗車券のうち、発駅から着駅までの距離が最も長いものを指す。「距離」として営業キロを採用するか運賃計算キロを採用するかは意見が分かれており、このどちらを採用するのかによって経路が変わることがある。


title: 最長片道切符

text:
最長片道切符の「亜種」として、以下のようなものも存在する。
国鉄・JRの最長片道切符による旅行は、日本国内の鉄道網を極限まで活用することから、究極の鉄道旅行とされ、熱心な鉄道ファンの間で古くから行われてきた。


title: 最長片道切符

text: 知られている限り最初に国鉄の最長片道切符旅行を試みたのは、東京大学旅行研究会の会員4名である。これは、同会会員の1人が「一番長い距離を最短時間で移動するとどれだけ掛かるのか?」と発言したことがきっかけであり、その計算をした結果が最長片道切符の誕生に繋がった。これらはNHKの2004年5月5日に放送された、『列島縦断 鉄道12000キロの旅 〜最長片道切符でゆく42日〜』出発前のプレ番組で、この時の旅人の1人である鷲尾悦也（後の日本労働組合総連合会会長）が証言している。


title: 最長片道切符

text: 国鉄でもこの切符を発行してよいかが本社レベルで話し合われ、検討会が何度も行われたと言われている。前例のない乗車券だったことが伺える。


title: 最長片道切符

text: 実際の旅程は1961年7月、鹿児島県の古江線海潟駅（後の大隅線海潟温泉駅。現在廃止）から北海道の広尾線広尾駅（現在廃止）に至る12,145.3キロを、25日間で旅行した。その旅行記は『世界の旅10、日本の発見』（中央公論社、1962年）に収録されている。なお、この旅行記の担当編集者が次項の宮脇俊三である。


title: 最長片道切符

text: ただ、近年この旅程に関し一部鉄道ファンの間で再検討が行われた結果、同旅行の時点で彼らが取ったルートよりも実乗車経路・運賃計算経路が共に長くなるルートが存在したことが判明しており、厳密に言えばこの旅行は「最長片道切符旅行」とは呼べないとの指摘がされている。


title: 最長片道切符

text: 以来、鉄道ファンの間では散発的に同種の試みが行われるようになったという。しかし、明確な文献記録が残されている事例はなく、ごく稀な事例だったと考えられる。


title: 最長片道切符

text: なお、厳密な意味での最長片道切符旅行は、1973年に当時横浜市立大学医学部の学生だった光畑茂（のち医師）が行った可能性がある。ただしこの時のルートは「新幹線抜きの最長ルート」だったという。また、これについてはルート等の詳細がメディア上で発表されていないため、実行の検証はされていない。メディア等で検証可能なものとしては次項で述べる宮脇のものが最初であるとされる。


title: 最長片道切符

text: 紀行作家の宮脇俊三は、1978年10月から12月にかけ、広尾線広尾駅から指宿枕崎線枕崎駅に至る運賃計算キロ13,267.2キロの旅行を行ない、その過程を『最長片道切符の旅』（新潮社、1979年）に記した。この著作は、鉄道ファン以外の一般の人々にもこの切符の存在を知らしめるきっかけとなった。


title: 最長片道切符

text: この際に宮脇は、当時種村直樹が著した鉄道旅行ガイドブック『鉄道旅行術』（日本交通公社出版事業局 1977年初版）に掲載されていた、光畑茂の計算によるルートを基に旅行することにした。ところが『鉄道旅行術』の刊行後に武蔵野線の新松戸駅・西船橋駅間が開通していたことから、宮脇はルートへの影響の有無を相談に種村直樹を訪ね、そこで種村から、光畑茂による新たなルートの計算結果を見せられたという。


title: 最長片道切符

text: 著作内には、発券時のペン書きによる膨大な経由地表記に加え、旅程での途中下車印多数押印で判読が難しいまでの状態となった最長片道切符の実物写真も掲載されている（運賃計算は正しかったが、ペン書きの経路からは木次線・三江線・大隅線が書き漏れていたという）。切符の実物は宮脇の死後に至っても保存されている。これに限らず、最長片道切符は常識からはるかに逸脱した量の経由地・経由路線情報を券面記載する必要があるため、乗車券の窓口におけるコンピューター発券が常識化した1990年代以降でも、券面記載事項の相当部分を手書きして、または経路一覧を別添した形で発券しなければならない。


title: 最長片道切符

text: 『最長片道切符の旅』では、宮脇が乗車券作成依頼のため当時の渋谷駅旅行センター（当時日本交通公社委託）窓口を訪れた際、係員は最初愛想よく出迎えたが、見せられた申し込み内容に愕然として猶予を求めたという。続いて窓口裏で係員たちの長時間にわたる口論（？）の末に、係員の一人が大いに不貞腐れながらも「最長片道切符」発券作業を引き受けるまでの（漏れ聞こえてくる会話の）様子が、いささかサスペンスフルに描写されている。


title: 最長片道切符

text: 竹下町駅（自動車線嬉野線） - 鵡川駅（日高本線・富内線）


title: 最長片道切符

text: 鉄道趣味誌『鉄道ジャーナル』の1985年10月号より連載された企画。宮脇までは鉄道および国鉄連絡船のみで達成された片道切符なのに対し、種村直樹の場合は、国鉄自動車線も組み込んだ一筆書きによる最長片道切符を使用した点が特徴である。


title: 最長片道切符

text: この旅行が実施された当時、自動車線に跨る乗車券の有効日数はプラス数日と定められていたものの、鉄道線－自動車線１回の跨り想定だったため、の自動車線を組み込んだ場合の乗車券有効日数に関する取り決めが無く、国鉄全体を巻き込む議論となった。最終的にこの旅行では、自動車線1路１あたり1日を加算する運用規則が通達で定められた。これはその何度組み込んでも１日とした場合に鉄道線の有効日数プラス１日の期間を実際に見た場合ま経路を進んだとしても有効期間内このに旅行を終了できるかどうかがとに疑念を抱く余地（列車のバスの運転本数を無視してひたすら乗り続けたとしてもその有効期間ギリギリとなる）があり、旅行終了できない（可能性の高い）乗車券を発売することに対して国鉄内での議論があり、特別詮議で適当な有効日数をプラスしてはどうかといった案も出されたものの論自動車線に跨る乗車券に有効日数を１日加える趣旨は鉄道線のみの場合に比べて不便であることが前提となっているので、複数回組み込む場合は組み込む回数分有効期間を加えるのが妥当であろうとの議論となったためである。この発券段階の経緯は種村が雑誌『旅』（当時、日本交通公社出版事業局刊）誌上でも明らかにしている。なおこの後も国鉄内部で続き、最終的に何度組み込んでも加算日数は1日のみとする規定に改められ、JRに引き継がれている。また東名高速線、名神高速線で昼行便と夜行便、更には夜行便で当時運行されていた東京－名古屋、東京－京都、東京－大阪の3路線は、路線認可自体がそれぞれ別のため互いに独立したものとして組み込んで可という見解が国鉄本社より示され、昼行と夜行の京都便、大阪便をルートに組み込んでいる。これも取り決めがなかったことによる当時の国鉄本社の見解であり、この発券後に拡大解釈過ぎるという意見も出たようで、その後片道ではなく連続乗車券扱いとされることになった。この東名、名神高速線の扱いに関しても経緯を前述『旅』誌上で明らかにしているが、これを「種村が強引に自ルールを国鉄に押し付けた特権的なもの」と根拠のない批判がネット上に散見される。


title: 最長片道切符

text: 種村のこの旅行以外で自動車線を含む一筆書き旅行が行われたことはないため、このとき種村が使用した片道切符は名実共に史上に残る日本一最長の片道切符である。自動車線の廃止が相次いだことや、自動車線が分離され子会社となったことにより、連絡運輸廃止または連絡運輸は1回に限るという規則になった現在では、この切符による旅行を上回る旅行自体ができないため、この記録は将来にわたって破られることはない可能性が高い。


title: 最長片道切符

text: しかし、実際の旅行距離は、日本最長であることは間違いないが、種村の仕事の都合や乗り間違い、発売後に多数の自動車線が廃止されたことから発売距離よりもかなり短くなっている。また、ルート作成段階で、一大盲腸線状態の筑肥線の存在を見落とす、というミスを冒していた事が読者の指摘で判明している。しかも、この筑肥線を利用したルートの場合、最長片道きっぷの起点は竹下町駅ではなく姪浜駅になる。


title: 最長片道切符

text: なお、これには上記順路のメインルートのほか、宇高連絡船しか接続ルートが無いため完全取りこぼしとなってしまう四国についても、エリアが完全に収まる四国ワイド周遊券（四国均一周遊券、現在は廃止）を利用した四国内最長片道となるオプショナルツアーが実施されている。


title: 最長片道切符

text: 鉄道ジャーナル社の雑誌『旅と鉄道』が企画し、伊藤丈志が実際に旅行を行った記事が「稚内発肥前山口ゆき11,540km完全踏破」という題名で同誌の1997年冬増刊として刊行された。


title: 最長片道切符

text: 伊藤は1996年9月13日から10月7日まで途中東京での2日間の休養を除き24日間を掛けてゴールしており、途中の乗車列車や食事等の克明な記録が写真入りで紹介されている。


title: 最長片道切符

text: 途中台風の被害で房総半島の勝浦駅-大貫駅間で列車が運休したことにより、当該区間を後日乗車せざるをえなかったため、厳密な意味では24日間での完全踏破ではなかったが、文献として記録された貴重な例である。


title: 最長片道切符

text: NHKが、2004年5月6日より6月23日までNHK BShiで放映したテレビ番組。俳優関口知宏が旅人となって宗谷本線稚内駅から長崎本線肥前山口駅まで旅行を行い、この模様を放送した。なおこの番組では、最長切符の経路に含まれない四国も特別編と称して岡山駅で途中下車し別の切符を用いる形で経由した。


title: 最長片道切符

text:
YouTuberのスーツは、1度目を2017年3月から6月にかけ、更に2度目を2017年8月から12月にかけ、最長往復切符の旅を行った。1度目の経路は肥前白石から稚内であり、全長21,910km、有効日数112日間である。運賃は、133,320円（復学割適用）である。経路の算出は、成島康史の協力の下、Microsoft Excelを用いて行われた。
東京大学旅行研究会が最長片道切符旅行を試みた1961年以降、国鉄・JRの路線網には、路線の開業および廃止が相次ぎ、最長片道切符の経路および総延長距離も刻々変化することになった。1960年代 - 1970年代には、新幹線をはじめとする新線開業が相次ぎ、総延長距離が増加した。この時期にも多くの赤字路線が廃止されたが、そのほとんどがいわゆる盲腸線であり、最長片道切符の経路に変更を及ぼすものではなかった。


title: 最長片道切符

text: 最長片道切符の総延長距離がピークに達したのは、1982年6月23日の東北新幹線の大宮〜盛岡間の開業から、同・6月30日の仁堀航路廃止までの約1週間で、12782.3kmである。なおこの経路に関しては、その存在期間ゆえに、新線開業時にその区間を組み入れる乗車券の発売は、通達等により通用開始日が開業の一週間前程度からであることと、現実的に可能な乗車・乗り継ぎから考えて、もし乗ろうとしたのであれば実際に可能だったのは南→北の方向のみと推測される、という特殊例ともなっている。仁堀航路の廃止に伴い、本州と四国を結ぶ経路が宇高航路だけになり、四国が最長片道切符の経路から外れたため、総延長距離は大幅に短縮された。


title: 最長片道切符

text: 1981年3月の国鉄経営再建促進特別措置法の施行により、その後特定地方交通線に指定された路線が相次いで廃止または第三セクター鉄道に転換された。廃止・転換路線は、地方の盲腸線だけでなく、特に北海道を中心として、名寄本線など環状ルートを構成する幹線系にも及び、最長片道切符の総延長距離はさらに短縮された。近年は新幹線開業に伴う並行在来線の廃止・第三セクター化が新たに影響を及ぼしている。


title: 最長片道切符

text: 古い時代に行われた最長片道切符旅行の行程は、手計算で立案したルート構成を総当たり的に検討した結果得られたものであり、実際の算出作業は非常な困難を極めた。


title: 最長片道切符

text: 1961年の東大旅行研究会のルート探索では、全国を地域ブロックに分割し、メンバーが各ブロックごとの最長ルートを求め、これを合算するという手法がとられた。北海道と九州は、青森と下関を通る単一ルートに限られるため本州から切り離して計算できた。本州についても列島方向に走る鉄道線が少ない地域で切断し、4ブロックに分割して計算している。しかし彼らの探索したルートは東京都内で旅規第70条に定める特定区間の扱いに見落としがあり、実際には最長ルートではなかったことが前述の通り後に判明している。


title: 最長片道切符

text: 1970年代中期以降は、光畑茂が手計算により最長片道ルートを探索し続け、種村直樹の著書などを介して定期的に改訂内容が公表されていたことから、愛好者の間で広く利用された。宮脇俊三も『最長片道切符の旅』の中で、自力でも手探りで経路を確定させようとする様子を綴っているが、最終的には光畑ルートを利用することになった。この光畑ルートは近年の研究で、間違いない最長片道ルートだったことが数学的に証明されている。


title: 最長片道切符

text: 1980年代以降は、コンピュータを利用した数的解析を用いて最長行程を算出する試みが始まっている。古くは1970年代に報告がある。当初は、ブロック分けによる総当り法が主流だった。なおしばしば俗に「一筆書き」と表現されるが、実際にはグラフ理論の視点からは、駅を「節」、線路を「辺」とすると、同じ辺を2度通らないが同じ節は何度通ってもよいオイラー路である「一筆書き」ではなく、同じ節を2度通らないハミルトン路のほうが「片道切符ルート」には似ている。


title: 最長片道切符

text: 数的解析の一例として、2000年当時東京大学大学院生だった葛西隆也は、整数計画法を用い、数学的に厳密に最長を求めたと言える手順で経路（稚内→肥前山口、11,925.9キロ）を求めた。このルートは、肥前山口側で環状線を形成しており、逆経路は前述のルールの「環状線一周を超えない」に抵触するため不可となっている。同年春に、とある研究会で整数計画法によるものと並行して実施した全探索による手法の詳細を発表したところ、好評で、費用を提供するので是非乗ってきてほしいという複数の同志があり、同年夏に実際にこの経路を旅行した。その経路の探索過程と旅行記は、ウェブページに掲載されている。なお、2004年のNHKの番組もルート計算はこの方法を使用し、九州新幹線開業後に改めて計算を東大のある研究室に依頼し実施したうえで放送された。


title: 最長片道切符

text: コンピュータを利用した経路の探索は、近年のコンピュータのスペック向上により、年々容易になっている（計算時間の短縮や、簡易な手法でも結果を容易に得られる、等）。


title: 最長片道切符

text: 現在JR各社間で統一されていない旅規の解釈上の問題があり、これによってJRの最長片道切符の経路と総延長距離が大きく変わる。


title: 最長片道切符

text: 新下関駅 - 博多駅間で新幹線と在来線の双方を経由するルートが認められるかという問題である。


title: 最長片道切符

text: 1996年1月のJR北海道・四国・九州のいわゆる三島会社の運賃制度改訂により新下関・博多間は幹在別線となったが、旅規第16条の3で「第26条の普通乗車券の発売」と「第68条第4項の旅客運賃計算上の営業キロ等の計算方」については、幹在同一路線として取扱うと規定した。したがって、新下関、小倉、博多の各駅で新幹線から在来線に折り返す場合はキロの通算が打ち切られ、当該打切り駅までしか片道乗車券は発売されず、この区間で新幹線と在来線の双方に乗車することができない。


title: 最長片道切符

text: 従来どおり幹在同一路線として扱うためには、前述した旅規第68条第4項第1号および第2号（環状線一周、折り返しによる打ち切り）で十分だった。しかし、このとき第3号として次の規定が加えられ、問題が複雑になった。


title: 最長片道切符

text: これにより、「新下関 - 小倉間の新幹線と在来線を新下関駅または小倉駅で直接乗り継ぐとき、あるいは小倉～博多間の新幹線と在来線を小倉駅または博多駅で直接乗り継ぐときは、乗継駅（新下関駅、小倉駅、博多駅）で営業キロ又は運賃計算キロを打ち切る。」という規則となり、「直接乗り継がないときは、（第68条第4項第1号または第2号の規定にかかわらず）乗継駅で営業キロ又は運賃計算キロを打ちきらずに、片道乗車券として発券できる」という解釈の余地を生み出した。


title: 最長片道切符

text: ここで、「直接乗り継ぐ」の解釈には、以下に示す旅客営業取扱基準規程第43条の2の規定が関連している。


title: 最長片道切符

text: この条項は、1996年1月改訂で幹在同一線扱いだった小倉・博多間が別線扱いとなったため、それ以前から存在していた西小倉・小倉間及び吉塚・博多間の「分岐点通過列車に対する区間外乗車の規定」の趣旨を引き継いだものである。


title: 最長片道切符

text: 前述の葛西隆也のケースでは、「小倉（新幹線）博多（鹿児島線）吉塚（篠栗線・香椎線）香椎（鹿児島線）西小倉（日豊線）」という経路による片道乗車券が発売された。博多で新幹線と在来線を「博多駅で直接乗り継いでいない＝博多～吉塚間は分岐点通過列車に対する区間外乗車である」とみなされたようである。しかし、この区間を葛西の伴走者は、「博多駅での直接乗り継ぎであり、乗継駅（博多駅）でキロ数の通算を打ち切る」という解釈がなされたようで、その乗車経路が葛西の最長片道切符の経路内だったにもかかわらず、片道乗車券として発券されず、連続乗車券を購入せざるをえなかったという。このように、旅規第68条第4項第3号の解釈はJR各社間で統一されていない。


title: 最長片道切符

text: このほか、横須賀線・湘南新宿ライン系統の列車が利用する、品川駅～新川崎駅経由 - 横浜駅の経路である東海道本線の支線・品鶴線のルートもいささか面倒である。ルート上南武線で立川駅から川崎駅方面に向かう際、時刻表の地図上では川崎駅に入らず尻手駅 - （南武線支線） - 浜川崎駅 - （鶴見線） - 鶴見駅 - （京浜東北線） - 品川駅 - （品鶴線） - 横浜駅のルートが可能なように見える時期があった。すなわち品鶴線経由の列車はすべて鶴見駅を通過するため、図では鶴見駅を通っていないように書かれていた。しかし品鶴線は実際は鶴見駅起点になっており運賃計算上もそう扱われるため、この浜川崎経由だと鶴見駅を2度通ることになり、そこで終了となってしまう。なお、JTBパブリッシング発行『JTB時刻表』2007年10月号10ページ、16ページでは品鶴線は鶴見駅の品川寄りで東海道本線に合流するように描かれており、このような誤解は発生しないようになっている。


title: 最長片道切符

text: よって、実際にテレビでも放送された川崎駅 - （東海道本線） - 品川駅 - （品鶴線） - 横浜駅が正解となる。


title: 最長片道切符

text: なお、2010年3月13日に品鶴線上に武蔵小杉駅が開業したため、現在の立川駅 - 横浜駅間の最長ルートは以下の通りになる。


title: 最長片道切符

text: また、整備新幹線の開業による在来線の第三セクターへの移管や路線自体の廃止などで、NHK「列島縦断 鉄道12000キロの旅 ～最長片道切符でゆく42日～」放送時とは大きくルートが異なる。


title: 最長片道切符

text: 昨今ではかなり縮小されたものの、かつてJRの乗車券制度では多くのJRバスを乗車券経路に組み込むことが出来た。


title: 最長片道切符

text: 最長片道切符の旅ではあまり検討されず、また、現在では全ての旅客鉄道会社が旅客自動車運送事業を分離し、子会社化しているので、鉄道とは連絡運輸の関係となり組み込み自体が連絡運輸の縮小ということでほとんど最長片道切符の経路に組み込むこと自体が不可能となっている。


title: 最長片道切符

text: 日本国有鉄道時代には国鉄経営のバス路線であれば鉄道線と自動車線の跨りは有効日数を1日プラスするという規定はあったが、その解釈にははっきりした取り決めがなく、前述の種村直樹の片道切符作成時に国鉄としての見解が示され、1回組み込むごとに有効日数を1日延ばすこととなった。現在はこの見解が改訂され、何度組み込まれても1日プラスということになっている。


title: 最長片道切符

text: こちらも最長片道切符の旅ではあまり検討されないが、JRと全国数箇所の第三セクター鉄道はJR線全線全駅との通過連絡運輸を締結している。このためJRのみの最長ルートよりも長い距離での旅行が可能である。ただし、通過連絡運輸を適用可能とする場合は2社以上通過しても良いかの見解はJR各社で別れる。一周型最長片道切符の場合は発着駅限定の通過連絡運輸があるので経路特定区間の影響を受けるルートで購入したほうが現在は長くなる。


title: 最長片道切符

text: また、通常の最長片道切符では出来ないが、本州内最長片道切符や、九州内最長片道切符は連絡運輸を締結している事業者を使用することが出来る。この場合連絡運輸締結事業者を使用出来るのは2社までとなるが大多数の場合は1社のみしか適用できない。


title: 参観灯台

text: 参観灯台（さんかんとうだい）は、その内部が常時一般公開されている灯台のことで、主に社団法人燈光会が海上保安庁から委託を受け、有料で参観事業を行っている。これらの灯台は、上部へ登って眺望を楽しむことができるほか、資料館や展示室を併設するものもある。ただし、荒天時や冬期などには公開されない場合もある。


title: 参観灯台

text: 2018年現在、全国16の灯台が参観灯台となっており、参観料金は一律200円（小人無料）。


title: 参観灯台

text: 2007年3月28日、15番目の参観灯台として、初島灯台（静岡県熱海市）が加わり、灯台資料館も併設された。


title: 参観灯台

text: また2018年6月1日、尻屋埼灯台が一般公開され、全国の参観灯台の数は16となった。


title: 参観灯台

text: なお、常時公開されていない灯台でも、海の日や灯台記念日（11月1日）の前後などに特別公開される場合がある。


title: 高石市

text: 高石市（たかいしし）は、大阪府泉北地域に位置する市。


title: 高石市

text: 大阪府の中南部に位置し、北と東は堺市（西区）に、南は和泉市と泉大津市にそれぞれ隣接し、西は大阪湾に面している。


title: 高石市

text: 市域はほぼ全域が平坦。東西6.1km、南北4.1km、面積11.35kmと、大阪府下の市では藤井寺市 (8.89km) に次いで2番目に面積が小さい。また、西半は堺泉北臨海工業地帯の埋立地である。交通は大阪府道204号堺阪南線、国道26号線、大阪府道30号大阪和泉泉南線、阪神高速4号湾岸線などの主要道路とともに、南海本線とJR阪和線という2つの鉄道路線が南北に走っている。また、羽衣・高石・富木の3駅から大阪市中心部まで所要時間約20分である。平成27年国勢調査(速報値)より前回調査からの人口増減をみると、5.18％減の56,485人であり、増減率は府下43市町村中38位、72行政区域中65位。


title: 高石市

text: 平成22年国勢調査より前回調査からの人口増減をみると、2.54％減の59,572人であり、増減率は府下43市町村中35位、72行政区域中58位。


title: 高石市

text:
定数は16人。2016年6月20日時点での会派構成は以下の通り。
（高石市の花・木・市章の紹介）


title: 高石市

text: 人間都市・高石「小さな輝きが広がる和み（なごみ）のまち」


title: 高石市

text: てんにょん（羽衣伝説の天女をイメージした猫？のゆるキャラ。2012年12月19日公募によって誕生。）


title: 高石市

text: 旧高石村


title: 高石市

text: 地域は、羽衣・東羽衣・高師浜・千代田・加茂（一部）・綾園（一部）である。


title: 高石市

text: 『日本書紀』に「高石池」「高脚海」といった記述が見られ、古代から大鳥郡日下部郷のうちに高石村が存在していたことがうかがえる。高師浜と呼ばれる沿岸部の景勝地を詠んだ歌が、『万葉集』『古今和歌集』『金葉和歌集』などにみられる。


title: 高石市

text: 南北朝時代頃から、隣接する和泉郡にまたがって「綾井」の地名で呼ばれるようになり、1347年（正平2年）には現在の伽羅橋駅付近に大雄寺が建立された。綾井村の大鳥郡側は江戸時代初期に高石南村、高石北村、新家村、市場村、南出村、大園村、土生村の7村に分村され、残った和泉郡側は耕地のみで居住者はいなかった。なお、明治以降に市場村と南出村が合併した際に、再び綾井村を名乗っている。また、浜寺と通称された大雄寺は応仁の乱で焼失したが、現在も市北部から堺市西区浜寺地区にかけての広域地名として残っている。


title: 高石市

text: 高石北村の字大工村（現在の高師浜一丁目付近）は、行基の社会事業に従事した工人たちの子孫の集落と言われている。工人が内匠寮に属していたことから、現在の町会でいう高石八区は「匠」と呼ばれている。宮大工をはじめとする技術者の村で、明治維新頃まで京都御所の造営や修築に携わっていた。


title: 高石市

text: 江戸時代は、幕府領であった。幕末は、岸和田藩預地（納税先は幕府）および一橋徳川家領である。旧高旧領取調帳による内訳は、次の通り。


title: 高石市

text: 高石北村…岸和田藩預地。573石。八坂社、弥栄社、高石神社、春日社、円徳寺および大王寺は、免税。


title: 高石市

text: 高石南村…岸和田藩預地。1,354石。八幡社、船冨社、不断寺および会通寺は、免税。


title: 高石市

text: 南出村…一橋徳川家領。206石。大年社は、免税。


title: 高石市

text: 市場村…岸和田藩預地。342石。稲荷社および専称寺は、免税。


title: 高石市

text: 旧取石村


title: 高石市

text: 地域は、取石・西取石・加茂（一部）・綾園（一部）である。歴史については、旧取石村を参照。


title: 高石市

text: なお「取石」という地名は、『万葉集』に取石池（とろす池）という古池を詠んだ歌があり、それにちなむ。


title: 高石市

text: 1998年まで常に10億円割れだった公債費は2006年から25億円を、2013年には30億円を、2014年に35億円となっている。2014年度決算における将来負担比率206.0は前年より交野市に抜かれ、大阪府下で下から2番目である。


title: 高石市

text: 大阪湾岸の埋立地に堺泉北臨海工業地帯が広がっている。その内、高石市域には、石油・化学の工場が集積している。


title: 高石市

text: おもな商圏は、南海羽衣駅周辺、南海高石駅周辺およびＪＲ富木駅周辺の、３地域を中心とする。


title: 高石市

text: （2012年12月現在）


title: 高石市

text: ※高石市内の郵便番号は「592-00xx」（浜寺郵便局の集配担当）となっている。なお、南高砂（595-0081）は泉大津郵便局（泉大津市小松町）の集配担当となっている。市内には、3つの公立中学校と2つの私立の中学校がある。 南海電気鉄道


title: ワンナイR&R

text: 『ワンナイR&R 』（ワンナイロックンロール、"One-Night Rock'n Roll"）は、2000年10月19日から2006年12月20日までフジテレビ系列で放送されていたお笑いバラエティ番組である。主にコントを中心に構成。略称「ワンナイ」。


title: ワンナイR&R

text: アメリカの人気バラエティ番組『サタデー・ナイト・ライブ』をモデルにしている。2000年10月にフジテレビなど一部地域のみの深夜枠に『エブナイ』として登場。


title: ワンナイR&R

text:
2001年10月より『ワンナイR&R』に改題。
10月11日の初回に轟さんが初登場。11月7日に『くず』が『ムーンライト』でデビュー。2002年3月にレギュラー放送が一旦終了後、3月27日・6月26日にゴールデンタイムで全国ネットに進出、2時間の特番で『雨上がり・ドンドコ・ガレッジの“ワンナイR&Rスペシャル!!”』として登場。明石家さんま・とんねるずなどがゲスト出演した。2002年4月からは月曜深夜のNew Generationで不定期に放送された（ほかには『はねるのトびら』『感じるジャッカル』『BACK-UP!』『トーキョープラズマボーイズ』）。この時のタイトルは『ワンナイR&B』。


title: ワンナイR&R

text:
2002年10月9日に、昇格決定記念の特番を行う。そして、10月23日より『ハッピーボーイズ!』の枠移動・改題による後番組扱いで『水10!』内に編入。『水10!ワンナイR&R』となり、初の全国ネットレギュラーとなる。
『水10!』枠昇格に伴い、モノステレオ放送を開始した。
当初は観客（事前の申し込み必要）を入れて平畠啓史・小池栄子・根本はるみを除く出演者のフリートークを挿入しながら放送していたが、後期にはフリートークが省略されることが多かった。昇格から半年後の特番により、ゴリエの妹役を演じた松浦亜弥も登場した。なお、ゴリエが紅白出場した時の舞台裏では、ガレッジセールのゴリしか出ていない状態になっていた。この時は、一時期、一部のコントを手がけた宮藤官九郎が登場した。


title: ワンナイR&R

text: 人気が上昇していく中で、2003年8月13日・20日に王シュレット事件、粉ミルク事件と、2週間連続で重大トラブルを起こした。


title: ワンナイR&R

text: 後述する「王シュレット事件」等の重大トラブルが発覚したが打ち切りには及ばなかった。2006年12月20日放送分をもって番組を終了した。


title: ワンナイR&R

text: 2009年4月から、フジテレビOnDemandにて配信を開始し、同年11月から2010年5月までCS放送フジテレビONEにて前番組『エブナイTHURSDAY』を放送し、6月から11月まで『ワンナイTHURSDAY』も放送し、さらに12月から深夜版『ワンナイR&R』を放送することになった。


title: ワンナイR&R

text:
以下の6組は、末期に準レギュラーとして様々なコント･コーナーに出演した。
放送された番組
オープニング後やコントコーナーの合間に行われる。抽選によって選ばれた観客を入れたライブスタジオでトークを繰り広げる。当初は宮迫博之と山口智充のみだったが、水10！から他のメンバーも加わった。


title: ワンナイR&R

text: ルール


title: ワンナイR&R

text:
4組の出場者が座ったゾーン
「恋の話」…おぎやはぎ
「好感度UP」…ロンドンブーツ1号2号
「ぐっさん」…ガレッジセール
「面」…雨上がり決死隊
当番組内では、過去に度々重大トラブルを起こしており、社会的な批判を受けている。その影響も重大であり、特に王シュレット事件に関しては2003年の日本シリーズにおける系列局（テレビ西日本）の努力を水の泡にする結果（当時の日本シリーズ放送権の剥奪）となった。


title: ワンナイR&R

text:
主な事例を以下に示す。
「子供とメディアに関する意識調査」内『親が子供に見せたくない番組』（日本PTA全国協議会主催）


title: 上士幌町

text: 上士幌町（かみしほろ ちょう）は、北海道中部、十勝総合振興局管内の河東郡にある町。北海道遺産に選定された、「旧国鉄士幌線コンクリートアーチ橋梁群」がある。


title: 上士幌町

text: 町名の由来は、アイヌ語の「シュー・オル・ペツ」（鍋を漬ける川）から。伝説によれば、昔この地に忍び込んだ盗賊が村人に見咎められ、鍋を水に漬けたままで逃げたからという（山田秀三著 『北海道の地名』より）。


title: 上士幌町

text:
十勝総合振興局北部に位置し、南北に長い地形。南部は平野が広がり、畑作地帯となっている。北部は山岳地帯、国道273号三国峠（1,139m）を通じて上川地方と接し、多くの山岳を有する。ピークの1955年に1万3608人いた町民は、2015年3月時点で4874人まで減り続けた後、4964人（2017年11月時点）に回復した。牛肉などを返礼品とするふるさと納税で集まった寄付を基に2014年度「子育て支援基金」を開設。認定こども園を無償化したほか、就労仲介や集合住宅への建設費助成に取り組んだ結果、若い世帯の転入が増えた。
2015年国勢調査によれば、以下の集落は調査時点で人口0人の消滅集落となっている。
農業、林業、酪農が盛ん。小麦、豆類、馬鈴薯、テンサイなどを生産する。


title: 上士幌町

text: かつては国鉄士幌線が通っていたが、国鉄分割民営化直前の1987年（昭和62年）3月23日に廃止されている。


title: 士幌町

text:
士幌町（しほろちょう）は、北海道十勝総合振興局管内の河東郡にある町。
町名の由来は、アイヌ語の「シュー・オル・ペツ」（鍋を漬ける川）から。伝説によれば、昔この地に忍び込んだ盗賊が村人に見咎められ、鍋を水に漬けたままで逃げたからという。


title: 士幌町

text:
十勝総合振興局北部に位置する。北部から南部にかけてゆるい傾斜をなす。
中部は平野が広がる畑作地帯、東部、西部は丘陵地帯。


title: 士幌町

text:
農業は畑作、酪農、畜産が盛ん。
ジャガイモ、牛肉、ミニトマトなどを生産。


title: 士幌町

text: 農業協同組合が生産から加工・流通と、大規模な合理化・多角化を進めた結果、全国的にも希に見る強靱な経済団体として成長し、農業協同組合でありながら全国高額所得法人の常連として名を連ね、長らく全国農業協同組合連合会の頂点に君臨し続けていた。 下居辺小学校は山村留学実施校(現在休止中）


title: 今村昌平

text:
今村 昌平（いまむら しょうへい、1926年〈大正15年〉9月15日 - 2006年〈平成18年〉5月30日）は、日本の映画監督、脚本家、映画プロデューサー、日本映画学校（現・日本映画大学）の創設者。
同姓同名の別人で映画関係者（小道具関連）がいる。日本映画監督協会会員。


title: 今村昌平

text: カンヌ国際映画祭で2度のグランプリを受賞した日本を代表する映画監督の一人。松竹、日活を経て、独立プロダクションの株式会社今村プロダクションの代表取締役を務めていた。映画監督の長谷川和彦は正社員として所属した。


title: 今村昌平

text: 性格的には家父長志向が強く、そのことは一面では教育者としての顔も持ち合わせ、長谷川和彦を育て、映画人を育成する横浜映画専門学院を創立、後に日本映画学校となり、日本映画大学の母体となった。撮影所システムが1970年代に崩壊して、映画会社が人材育成をやめて以降の人材供給の役割を果たしていくことになった。


title: 今村昌平

text: 家族は妻と2男1女。脚本家で映画監督の天願大介は長男、今村プロダクション代表取締役の今村竑介（いまむら ひろすけ、1963年3月22日 - ）は次男にあたる。50年余の映画監督人生の中で、20作品を監督している。妻は1970年代に近所の主婦を集めて『あしたのジョー』『サザエさん』『タイガーマスク』などのアニメの彩色と仕上げを行う下請けの仕事をして、今村が劇映画を撮れなかった10年間の家計を支えた。


title: 今村昌平

text: 今村昌平作品は重喜劇と言われ、これは今村を象徴する言葉で、もともとは軽喜劇をもじった今村による造語である。作風は自然主義リアリズムで、脚本執筆の際には徹底した調査を行った。『赤い殺意』では宮城県の12家族を調査し、『にっぽん昆虫記』は売春婦とその斡旋業者に取材したノートは3冊になり、『エロ事師たちより 人類学入門』のためにブルーフィルム制作者に実際に取材した。その調査魔ぶりは『復讐するは我にあり』の映画化の際にも発揮され、原作者の佐木隆三を驚かせた。撮影にあたっては基本的にオールロケが原則で、俳優もスタッフもロケ地で長期間の合宿生活をして暮らしながら撮影するスタイルを取っており、俳優の掛け持ち出演も許さなかった。鬼のイマヘイと言われる妥協のない粘りの演出で、アフレコを嫌って臨場感のある同時録音にこだわった。


title: 今村昌平

text: 独立プロによる映画製作であり、自分の家を抵当に入れ製作資金捻出しているため、制作費を回収して抵当権を解除するまで3年ほどかかるため、発表ペースは3年に1度となっていた。倹約家として知られ、フィルムはどんどん使ったが、映画制作費を減らす事の為ならなんでもしたと言われている。おごるのもラーメンくらいだったという。不用意に電話を使う事すら許されず、電話代を節約するためハガキでのやり取りを奨励していた。


title: 今村昌平

text: 趣味は麻雀。相撲取りクラスの非常に大食いであり、松竹大船撮影所ではどんぶり飯を2杯食べる新人というので評判だった。しかしその旺盛な食欲が災いして29歳で糖尿病となる。糖尿病治療でよくテニスをやってスタッフにもつきあわせていた。晩年は高齢に加えて糖尿病の影響でエネルギッシュだった今村はめっきり無口になった。ヘビースモーカーだったが、禁煙した。


title: 今村昌平

text: 今村が松竹から日活へ移籍した後、今村の師匠である川島雄三が同じく日活に移籍、また監督試験で「松竹に落選」した浦山桐郎が鈴木清順監督の計らいで日活入所となった。川島は幕末太陽傳での製作にかかる予算配分を巡って日活と対立し、結局日活を去るが、今村は日活に残り、『にっぽん昆虫記』、『赤い殺意』などの製作を行なう。今村は常に川島を意識して、地方出身で都会志向の川島に対して、東北土着の「基層心理」をベースにした作風（本人の言葉で言えば重喜劇）をこのとき確立させた。のちに今村はこの基層心理を推し進めてドキュメントタッチの作風に変化して行ったが、主人公は常に庶民であり、有名人の故事来歴的作品は一切取り上げなかった。


title: 今村昌平

text: 師匠・川島についての追悼録、『サヨナラだけが人生だ 映画監督川島雄三の生涯』では川島の生涯を実証的に取り上げ、川島がALSに侵されながらそれを一切他言せず、最後まで映画製作の現場に立っていたことを取り上げた。今村は総じて女性を肉感的に表現することを好み、多くの作品で女優のヌードシーンが登場している。


title: 今村昌平

text: 長男の天願は父・今村について、「金儲けが下手な理想主義者」と語っている。


title: 今村昌平

text: 東京府東京市の大塚で耳鼻咽喉科の開業医の三男一女の三男として生まれる。父・半次郎は兵庫県加東郡東条村に生まれ、東京帝国大学医学部卒業後、京橋に耳鼻咽喉科医院を開業。母は北海道小樽市の漁師の娘だった。小学校の同級生に俳優の北村和夫がいた。長兄はフィリピンで戦死。


title: 今村昌平

text: 1944年（昭和19年）に東京高等師範学校附属中学校（現・筑波大学附属中学校・高等学校）を卒業。附属中の同期には、星新一（小説家）、槌田満文（武蔵野大学名誉教授）、大野公男（元北海道情報大学学長）、児玉進（映画監督）、黒澤洋（元日本興業銀行会長）、星野英一（東京大学名誉教授）などがいた。


title: 今村昌平

text: 徴兵を避けるため桐生高等工業学校（現・群馬大学工学部）に入学するも、終戦後直ちに退学し、早稲田大学第一文学部西洋史学科に入学。


title: 今村昌平

text: 早稲田大学では演劇部に所属し演劇活動を行っていたが、『醉いどれ天使』に感動し、演劇に見切りをつけ監督の黒澤明に付こうと思い決めた。しかし、黒澤のいた東宝はその時助監督募集をしていなかった。


title: 今村昌平

text: 1951年（昭和26年）早稲田大学第一文学部を卒業し、松竹大船撮影所に入社。欠員の出た松竹が初の助監督公募を行い2000人中8人という難関を突破しての合格だった。主に小津安二郎の助監督をつとめ、松竹大船助監督部の幹事にまでなったが、収入や仕事で不満を感じ、1954年（昭和29年）に日活に移籍する。のちに「松竹では束縛だらけだったが、日活はまったくなかったから驚いた」と松竹と日活のギャップを語っている。


title: 今村昌平

text: 1957年（昭和32年）の川島雄三監督『幕末太陽傳』や浦山桐郎監督の『キューポラのある街』の脚本も書いている。


title: 今村昌平

text: 1958年に『盗まれた欲情』で監督デビュー。同作では川島雄三との繋がりで黛敏郎が音楽を担当し、以後黛は『神々の深き欲望』まで、今村作品の音楽を担当した。


title: 今村昌平

text: 1958年の『果しなき欲望』の頃からスタッフが固定化、今村組が形成されていった。


title: 今村昌平

text: 1959年の『にあんちゃん』は今村の名を一般に知らしめた出世作で文部大臣賞も受賞したが、田坂具隆が日活をやめたための代役で本来やりたい企画ではなく、文部大臣賞の受賞については今村はそのような健全な映画を撮ったことを反省したという。


title: 今村昌平

text: 1961年の『豚と軍艦』は、高い評価を得る一方、予算オーバーしたことと興行成績が良くなかったためしばらく日活から干されることになった作品である。また、本作の脚本を執筆中に小津安二郎と脚本家の野田高梧からこぞって「汝ら何を好んでウジ虫ばかり書く？（まともな人間を書け）」と言われて、両名に「このくそじじい！」と毒づきこれを契機に「俺は一生死ぬまでウジ虫ばかり描いてやる！」と固く決意したという。


title: 今村昌平

text: 1963年の『にっぽん昆虫記』では山形県で俳優とスタッフによる合宿でのオールロケと同時録音に挑戦し、大胆なセックス描写が話題を呼び配給収入は3億5千万円と大ヒットした。


title: 今村昌平

text: 『にっぽん昆虫記』の大ヒット後は、会社から却下されてお蔵入りしていた『赤い殺意』の企画を甦らせて1964年に公開。同作は今村が自分のベストと認めている作品である。この『赤い殺意』などで監督として世間に認められる。


title: 今村昌平

text: しかし『にっぽん昆虫記』『赤い殺意』で配役や予算、フィルム使用量で会社と衝突し、『赤い殺意』を最後に日活から独立し、1966年3月に自らが代表を務める独立プロの今村プロダクションを設立。以後、ここを拠点に映画製作をした。この時期の今村は柳田国男の民俗学に傾倒し、日本の古くからの農村に根付く俗信やルールをテーマとしていた。


title: 今村昌平

text: 2年がかりの沖縄ロケをし、初のカラー作品となる『神々の深き欲望』を1968年に発表。同作は各種映画賞を総なめにしたが、長期ロケのために2000万円の借金を抱え、資金難のため、その後の10年間は主にドキュメンタリー作品を手掛けた、この空白期もあり同作は今村の前半期の総決算と位置づけられる作品でもある。


title: 今村昌平

text: 1975年（昭和50年）、横浜放送映画専門学院（現：日本映画大学）を開校し、校長・理事長を務め、三池崇史・細野辰興・金秀吉・佐々部清・本広克行・李相日・佐藤闘介などの映画監督、鄭義信などの脚本家、芥川賞作家の阿部和重、さらに、タレントのウッチャンナンチャン、俳優の長谷川初範、隆大介などの人材を輩出した。


title: 今村昌平

text: 1979年に9年ぶりの劇映画となる『復讐するは我にあり』が公開。この作品の映画化をめぐっては、黒木和雄、深作欣二、藤田敏八らと映画化権取得をあらそった。同作品の成功により低迷期を脱し、映画監督として復活をとげる。今村はこの映画の主役で実在の殺人犯.榎津巌役を渥美清にオファーしていた。


title: 今村昌平

text: 『復讐するは我にあり』のヒットにより借金を返済して松竹も利益を上げたことで10年間温めていた企画で初の時代劇となる『ええじゃないか』を1981年に松竹と共同製作して公開。3億円のオープンセットなど莫大な予算を投じたが、不入りで内容的にも今村自身が失敗作と認める結果に終わる。


title: 今村昌平

text: 1983年に東映との共同製作で『楢山節考』を発表。同作はカンヌ国際映画祭の最高賞（パルム・ドール）を受賞。日本作品の受賞は1954年の衣笠貞之助監督による『地獄門』、1980年の黒澤明監督の『影武者』に続く史上三度目となる。受賞効果もあり、1億7千万円で制作した同作は12億円を稼ぐヒットとなった。なお、『楢山節考』を出品した際には、姥捨て山の話など外国人に分かるわけがなくどうせ受賞しないのだからと映画祭を欠席した。同年のカンヌ国際映画祭では大島渚の『戦場のメリークリスマス』の前評判が高く、その下馬評を覆しての受賞だったが、受賞について本人は特に感動がなかったと述べている。


title: 今村昌平

text: 『楢山節考』の成功により、東映とは1987年に『女衒 ZEGEN』を共同製作、1989年に東映配給で『黒い雨』を公開して東映とは3本で組んだが、『楢山節考』以外は当たらなかった。『黒い雨』は田中好子の演技が評価されたが、20数社に出資を断られて資金調達に苦労し、カンヌでも無冠に終わった。同作を評価するフランス人評論家が無冠を批判する一幕もあった。


title: 今村昌平

text: 『黒い雨』後の7年間の沈黙の末に、1997年に『うなぎ』を発表。同作で二度目のカンヌ国際映画祭のパルムドールを受賞する。パルムドールの史上最多受賞記録は2回であり、それを達成したのは今村を含めた、フランシス・フォード・コッポラ、ダルデンヌ兄弟、ミヒャエル・ハネケ等の8監督のみ。歴史的快挙にも関わらず、授賞式に今村の姿はなかった。今村は夫婦で同映画祭に出席していたが、本当は気が進まずに授賞式の前に帰国していた。


title: 今村昌平

text: 『うなぎ』の頃より糖尿病の悪化と加齢により立っているのがやっとの状態で気力も減退し、従来の粘りや執念も発揮できなくなっていたが、その後も1998年に『カンゾー先生』、2001年に『赤い橋の下のぬるい水』を発表。


title: 今村昌平

text: 2006年（平成18年）5月30日午後3時49分、転移性肝腫瘍のため東京都渋谷区の病院で79歳で死去。遺作は『11'09''01/セプテンバー11』中の短編。


title: 今村昌平

text: 葬儀には、私淑していた映画監督マーティン・スコセッシが「今村昌平監督はマスターです」と弔文を寄せた。


title: TNG

text: TNG,Tng


title: コーエン兄弟

text: ジョエル・コーエン（Joel Coen, 1954年11月29日 - ）とイーサン・コーエン（Ethan Coen, 1957年9月21日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサーである。コーエン兄弟（コーエンきょうだい、Coen brothers）として共同で映画製作に携わっている。


title: コーエン兄弟

text: 兄のジョエルは1954年11月29日に、弟のイーサンは1957年9月21日に、ミネソタ州ミネアポリス郊外のセントルイスパークで生まれた。父親のエドワードはミネソタ大学で経済学を、母親のレナはセントクラウド大学で美術史を教えていた。また、兄弟の上にデビィという姉がいる。


title: コーエン兄弟

text: 少年時代から兄弟は読書や映画鑑賞を趣味としていた。ジョエルが貯めたお金で8ミリ映画撮影用機材を購入し、近所で仲間を募って映画を撮り始めたこともあった。この頃製作した映画には、当時兄弟の好きだった映画のリメイクのほかに、ヘンリー・キッシンジャーを主人公にしたオリジナル作品も有ったという。


title: コーエン兄弟

text: 二人はマサチューセッツ州のバード大学サイモンズロック校を卒業。ジョエルはニューヨーク大学で映画製作を学ぶ。一方イーサンはプリンストン大学で哲学を学んだ。ニューヨーク大学を卒業後、ジョエルはアシスタントとして映画やミュージック・ビデオの製作現場で働くようになる。ジョエルは映画監督のサム・ライミと知り合い、彼が監督したホラー映画『死霊のはらわた』（1981年）の編集助手となった。その後もライミは、コーエン兄弟の友人として公私共に親密な交際を続けている。


title: コーエン兄弟

text: このころプリンストン大学を卒業したイーサンが、ジョエルの住むニューヨークを訪れてくる。兄弟は共同で脚本の執筆を開始、後にそれを彼ら自身の手で映画化した処女作『ブラッド・シンプル』（1984年）を発表する。同作は低予算での製作ながら、完成度の高いスリラー映画として好評を博した。この作品で兄弟はインディペンデント・スピリット賞の監督賞を受賞し、一躍インディペンデント映画界で注目される存在となる。


title: コーエン兄弟

text: その後兄弟はハリウッド大手スタジオの20世紀フォックスと契約する。そして20世紀フォックスからのバックアップを受けて『赤ちゃん泥棒』（1987年）、『ミラーズ・クロッシング』（1990年）、『バートン・フィンク』（1991年）といった話題作を次々に公開する。特に『バートン・フィンク』は同年度のカンヌ国際映画祭でパルム・ドール、監督賞、男優賞の主要3部門を制覇、兄弟の国際的な知名度を向上させた。


title: コーエン兄弟

text: ハリウッドスターを数多く起用し、巨額の製作費を掛けた『未来は今』（1994年）では興行的に惨敗を喫したものの、捲土重来を期した次作『ファーゴ』（1996年）は批評家たちに絶賛され、兄弟に初のアカデミー賞（脚本賞）をもたらした。海外での評価も高く、この作品で兄弟は二度目のカンヌ国際映画祭監督賞を受賞している。『ファーゴ』は2014年からTVシリーズ『FARGO/ファーゴ』となり、兄弟が製作総指揮を務めている。『ビッグ・リボウスキ』（1998年）は公開当時は興行的にも批評的にも微妙な評価だったが、現在ではカルト映画として一部の熱狂的なファンから絶大な支持を受けている。


title: コーエン兄弟

text: 2000年代に入ってもコーエン兄弟は意欲的に作品を発表していく。ジョージ・クルーニー主演の『オー・ブラザー!』（2000年）は、映画のサウンドトラックが700万枚を超える売上を挙げるという話題作となった。翌年の『バーバー』（2001年）では往年のフィルム・ノワールを髣髴させる白黒映画の製作に挑戦。『バートン・フィンク』『ファーゴ』に続き三度目のカンヌ国際映画祭監督賞を受賞した。『ディボース・ショウ』（2003年）、『レディ・キラーズ』（2004年）も興行的に成功を収め、批評家たちからの評価は高くとも一般受けはしないという兄弟に貼られたレッテルを返上する活躍を見せた。


title: コーエン兄弟

text: 『ノーカントリー』（2007年）では作品賞を含むアカデミー賞4部門を受賞、批評家たちから『ファーゴ』に匹敵する傑作だと賞賛された。全世界で1億6000万ドルを上回る興行収入を挙げ、コーエン兄弟のキャリアにおいて最大のヒット作となった。翌年に公開された『バーン・アフター・リーディング』（2008年）も全米興行収入初登場1位という大ヒットを記録。アメリカを代表する映画製作者としての地位をますます不動のものとしている。


title: コーエン兄弟

text: 便宜上、『ディボース・ショウ』（2003年）までは監督・脚本にジョエル、脚本・製作にイーサンがそれぞれ別個にクレジットされてきたが、実際はどちらも兄弟の共同作業であり、『レディ・キラーズ』（2004年）からは監督・脚本・製作はすべて兄弟の連名となっている。また、コーエン兄弟はロデリック・ジェインズ（Roderick Jaynes）という変名で映画の編集作業も行っている。


title: コーエン兄弟

text: コメディ色の強いスリラー映画、もしくはスリラー色の強いコメディ映画、特にユダヤ的な笑いを用いたものを得意としている。作品のテーマとして犯罪、特に誘拐や恐喝を取り扱うことが多い。


title: コーエン兄弟

text: 基本的に兄弟が制作する映画は彼ら自身が書き上げた脚本に基づくものであるが、物語の大まかな枠組みとして既存の文学作品などからモチーフを借りてくることも多い。


title: コーエン兄弟

text: 特に兄弟のハードボイルド小説への傾倒は顕著である。『ミラーズ・クロッシング』はダシール・ハメットの『ガラスの鍵』や『血の収穫』を、『ビッグ・リボウスキ』はレイモンド・チャンドラーの『大いなる眠り』を、『バーバー』はジェームズ・M・ケインの『殺人保険』や『郵便配達は二度ベルを鳴らす』をそれぞれ参考にしている。『オー・ブラザー!』ではギリシャの古典叙事詩『オデュッセイア』の翻案がなされた。


title: コーエン兄弟

text: 技術的な特徴としては、移動撮影や複雑なカット割りの多用が挙げられる。


title: コーエン兄弟

text: 撮影監督として処女作の『ブラッド・シンプル』から3作目の『ミラーズ・クロッシング』までをバリー・ソネンフェルドが、4作目の『バートン・フィンク』以降の『バーン・アフター・リーディング』を除くすべての作品をロジャー・ディーキンスがそれぞれ担当している。


title: コーエン兄弟

text: 兄弟は彼らの制作映画にしばしば特定の俳優たちを起用することで知られる。スティーヴ・ブシェミ、フランシス・マクドーマンド、ジョン・ポリト、ジョン・タトゥーロ、ジョン・グッドマンらが「コーエン組」として認知されている。しかし近年では彼らの出演機会は以前と比べ相対的に減少しつつある。


title: コーエン兄弟

text: 映画中の音楽はカーター・バーウェルが一貫して作曲している。


title: コーエン兄弟

text: 兄弟はカンヌ国際映画祭の常連であり、『バートン・フィンク』（1991年）で同映画祭初の主要3部門（パルム・ドール、監督賞、男優賞）を制覇したのを皮切りに、『ファーゴ』（1996年）、『バーバー』（2001年）でも監督賞を、『インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌』（2013年）で審査員特別賞をそれぞれ受賞している。アカデミー賞では、『ファーゴ』（1996年）で脚本賞を受賞し、『ノーカントリー』（2007年）では作品賞や監督賞など、計4部門を受賞。名実ともに現代のアメリカ映画界を代表する巨匠として注目を集める存在である。


title: コーエン兄弟

text: ジョエルは1984年に『ブラッド・シンプル』に主演したフランシス・マクドーマンドと、イーサンは1993年に『ミラーズ・クロッシング』の編集助手を担当したトリシア・クックとそれぞれ結婚した。どちらの夫婦もニューヨーク在住である。


title: コーエン兄弟

text: ジョエルは『ファーゴ』でアカデミー賞脚本賞を、妻のマクドーマンドはアカデミー賞主演女優賞をそれぞれ受賞している。


title: 堤幸彦

text: 堤 幸彦（つつみ ゆきひこ、1955年11月3日 - ）は、日本の演出家、映画監督。オフィスクレッシェンドの取締役。三重県四日市市生まれ、愛知県名古屋市千種区育ち。活動初期は、堤ユキヒコ名義を使用した。


title: 堤幸彦

text: 1955年三重県四日市市に生まれ、6歳のときに父親の仕事の都合で愛知県名古屋市に引っ越した。名古屋市立田代小学校、名古屋市立城山中学校、私立愛知高等学校と進学し、高校を卒業する18歳まで名古屋で過ごした。高校時代からロックに傾倒し、はっぴいえんどに憧れて上京を希望し、法政大学社会学部社会学科へ進学する。大学在学中は当時の学生運動にも参加したが、3年の頃にそれが終わり、拠りどころを失くした堤は大きな挫折感を味わい、大学を中退する。そのころ、偶然見つけた東放学園専門学校の新聞記事をきっかけに同校放送芸術科に入学し、放送業界に入る。


title: 堤幸彦

text: アシスタントディレクター時代は、当時の業界の常で先輩スタッフに怒られ、理不尽な暴力を振るわれることが日常茶飯事で、仕事ができず立っているだけだったので「電信柱」というあだ名をつけられる日々だった。


title: 堤幸彦

text: TBS『EXPOスクランブル』（1985年）および日本テレビ『コラーッ!とんねるず』（1985年 - 1989年）のテレビディレクターから出発（コラとんでは、TBSには無断で行っていたため、「ハロルドKITAGAWA」「ローゼンKITAGAWA」「ローゼン堤」などの変名を使用）。数々のCMやプロモーションビデオの演出を手掛けながら、1986年、秋元康と会社「SOLD OUT」を立ち上げる。のちにこの会社からは離れ、株式会社オフィスクレッシェンド所属となる。


title: 堤幸彦

text: 1988年オムニバス作品『バカヤロー! 私、怒ってます』の第4話「英語がなんだ」で劇場映画デビュー。1989年に、アメリカ合衆国・ニューヨークに渡り、1年半滞在する間にオノ・ヨーコの映画（『Homeless』）を撮っている。


title: 堤幸彦

text: 堤の名を一躍世間に知らしめたのは、『金田一少年の事件簿』（堂本剛版）。


title: 堤幸彦

text: その後、『ケイゾク』『池袋ウエストゲートパーク』『TRICK』『SPEC〜警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿〜』シリーズ等、独自の演出によってヒット作を世に送り出す。


title: 堤幸彦

text: 一方、近年では『明日の記憶』や『まぼろしの邪馬台国』など、年輩層にむけたシリアスな作品や、『Kesennuma,Voices.東日本大震災復興特別企画〜堤幸彦の記録〜』『MY HOUSE』などの社会派作品も手掛けている。


title: 堤幸彦

text: 大作映画を多く手掛けるものの長らく日本の主要映画賞とは無縁であったが、2015年に『天空の蜂』『イニシエーション・ラブ』の異なるタイプのエンタメ作品2作を手がけた手腕が評価され第40回報知映画賞監督賞を受賞した。


title: 堤幸彦

text: 2010年に愛知工業大学客員教授に就任する。


title: 堤幸彦

text: 2017年11月30日に開館した「あいち航空ミュージアム」（愛知県豊山町・県営名古屋空港内）の名誉館長に就任。


title: 堤幸彦

text: 映画とテレビドラマの世界の双方に新しいシステムを取り入れたとされている。映画の撮影においては、監督はカメラの横で指示を出すのが常であるが、堤は別の場所にテントを設置し、その中でモニターを通して撮影の指示を出し、その場で映像を編集して俳優にも見せる。こういったやり方は旧来の映画の現場からは「伝統」に反し失礼にあたる行為と捉えられることもあるが、撮影が合理的に進み、プロデューサーや俳優とイメージを伝えあいやすくコミュニケーションが取りやすくなるという。


title: 堤幸彦

text: 他方、テレビドラマの現場では、それまでのテレビ局のスタジオ収録を中心とした撮影から一転して、オールロケの撮影にこだわっている。予算が増大するためカメラを手持ち1台に抑え、カメラ数が少ないことによる画面の単調さをカバーするためアングルに変化をつけた斬新な演出を生みだした。また、ドラマの演出にバラエティ番組のような効果音を取り入れた。この変化は以後の日本のテレビドラマ全体に大きな影響を与え、「堤以前・堤以後」と言われている。


title: 堤幸彦

text: 撮影の2時間前には現場に入り、イメージの確認作業をすることを常としている。その際、当日の雰囲気などを反映してカット割りをその場で変更することもあり、堤のチームではこれに即座に対応できる体制を持っている。


title: 堤幸彦

text: また、助監督時代の経験から、黒板製のカチンコを使用すると画面にチョークの粉が飛び、カチンコ係が責められて撮り直しになるという不合理でありながら伝統として続いていた習慣を排し、「ピカンコ」というボタンを押すと光る道具を作り使用するというシステムを作り、助監督の負担を合理的に軽減している。


title: ベッドタウン

text: ベッドタウン (bed town) とは都心へ通勤する人の住宅地を中心に発達した、大都市周辺の郊外化した衛星都市を指す言葉。


title: ベッドタウン

text: ベッドタウンは和製英語であり、英語では「commuter town」、「bedroom town」、「bedroom suburbs」、「dormitory town」などと呼ばれる。海外からは「（ラブ）ホテル街」と誤訳・解釈されやすい。


title: ベッドタウン

text: 日本では、住宅地は鉄道駅などを中心に都心から郊外へ発生的に形成されたもの、当初から都市への通勤者向けに計画的に造られたものが多い。