title: 高田渡

text:
岐阜県北方町出身、材木商の祖父は資産家で篤志家でもあったが美濃の大震災で財を失う。8歳のときに母を亡くし、父である高田豊は末っ子の渡を含む息子たちを連れて東京へ宛てなく旅立つ。そして、東京都深川の援護施設やアパートで貧困生活を送る。のちに三鷹に落ち着くが、早くに父も亡くす。中卒であかつき印刷に就職、佐賀県鹿島市の親戚の家での生活、新宿での一人暮らし、東京都立市ヶ谷商業高等学校夜間部への通学などを経て、フォークシンガーへの夢を一歩ずつ実現していく。
音楽評論家の三橋一夫、ギター教室の講師であった灰田勝彦、そして憧れのピート・シーガーとの交流の中で、目標に向かってまっすぐ歩いていった。


title: 高田渡

text: 山之口貘、金子光晴、草野心平らの現代詩にフォークのスタンダードを組み合わせ全く別物をつくり上げる作業を得意とし、添田唖蝉坊の流れを汲み時事の話題を辛辣に滑稽に取り上げ、皮肉たっぷりの作風は大いに客を惹きつけた。「人間は、なにかコンプレックスがあると、ほかの方法でそれを乗り越えようとする。その方法というのが僕にとっては歌だったのかもしれない」という。


title: 高田渡

text: 岡林らとの「三億円強奪事件の唄」「自衛隊に入ろう」、「転身」「しらみの旅」「生活の柄」「長屋の路地に」「鉱夫の祈り」など数多くのアメリカ民謡に詞を乗せた曲を生み出している（上記の曲、全て原曲はアメリカ楽曲）。「自衛隊に入ろう」は、1968年の第3回関西フォークキャンプ、1969年の第4回関西フォークキャンプのコンサートのライブ録音が有名。


title: 高田渡

text: 1960年代後半に、遠藤賢司、南正人、金子章平（後に音楽プロデューサーとして活躍）、真崎義博（ボロディラン）らと東京でアマチュアシンガーの集団「アゴラ」として活動。


title: 高田渡

text: 1968年第3回関西フォークキャンプ（8月9日-11日、京都・山崎「宝寺」）に参加。「自衛隊に入ろう」や「事だよ」を唄い、観客に衝撃を与える。


title: 高田渡

text: 1960年代末、京都に拠点を移す。高石ともや、岡林信康、中川五郎、早川義夫、加川良、岩井宏らと関西フォーク・ムーブメントの中心的存在となる。フォークキャンプなどで全員でプロテストソングを歌う際は、口をパクパクさせて積極的には歌っていなかった。


title: 高田渡

text: 1969年にURCレコードから五つの赤い風船とのカップリングアルバムでデビュー。また後に、京都のひがしのひとし、古川豪らと親交を深める。全日本フォークジャンボリーには第1回から参加。また第2回ではURC関連の出版社にいた加川良をステージ上に引っぱり出し、フォークシンガーとしてデビューさせる （後にステージ上に引っぱり出したのは演出であり、フォークジャンボリーで加川をデビューさせるのは予定されていたことだと加川によって明かされる）。


title: 高田渡

text: 弾き語りと対話形式の『汽車が田舎を通るそのとき』をリリース。キングから、はっぴいえんどを従えた『ごあいさつ』をリリース。この『ごあいさつ』には、高田の代表曲でシングルカットもされ、後に真心ブラザーズがカバーした「自転車にのって」、後述する「値上げ」等が収録されている。


title: 高田渡

text:
1970年代初頭、東京に拠点を移し、シバ、友部正人、いとうたかお、なぎら健壱、佐藤GWAN博、林ヒロシ、林亭（佐久間順平・大江田信）らを率い、「吉祥寺フォーク」の第一人者的存在に。
拠点となった「BLUES HALL / [武蔵野火薬庫 ぐゎらん堂」は、様々な音楽や演芸や芸術の空間だった。青林堂の初代社長である長井勝一や、詩人の金子光晴も常連だった。


title: 高田渡

text: 1971年の第3回全日本フォークジャンボリーでジャグ・バンド武蔵野タンポポ団を編成。吉祥寺派に加えて中川イサト、山本コウタローが参加。また、シバ・いとうたかおが武蔵野タンポポ団により人気者に。そのときの模様は、『武蔵野タンポポ団の伝説』『もうひとつの伝説』としてベルウッドからリリース。


title: 高田渡

text:
『系図』では、タンポポ団を従えてレコーディング。いとうたかおの唄う「あしたはきっと」が収録され、それが好評で、いとうのアルバムデビューの布石となる。
1970年代半ば、カントリー・ブルーグラス色をより深める。


title: 高田渡

text: 1973年、薗田憲一 （薗田憲一とディキシーキングス）、柳田ヒロを従えた『石』をリリース。


title: 高田渡

text: 1976年、細野晴臣、中川イサト、ヴァン・ダイク・パークスらをバックに、『FISHIN' ON SUNDAY』をリリース。春一番コンサート、ホーボーズコンサートなどに参加。


title: 高田渡

text: 1977年、佐久間順平らとヒルトップ・ストリングスバンド結成。フォーライフ・レコードから『バーボンストリート・ブルース』を発表。


title: 高田渡

text: 1983年、『ねこのねごと』リリース。


title: 高田渡

text: 1993年、『渡』リリース。


title: 高田渡

text: 1999年、ライヴアルバム『ベストライブ』発表。


title: 高田渡

text: 2001年、『日本に来た外国詩…。』リリース。


title: 高田渡

text: 2004年、彼の日常とライヴ映像を写し撮ったドキュメント映画『タカダワタル的』が発表され注目を集める。


title: 高田渡

text: 2005年4月3日、北海道白糠町でのライブ後に倒れ、隣の釧路市内の病院に入院。同月16日午前1時22分、入院先の病院で心不全により死去した。。死の直前に病院でカトリックの洗礼を受けていた。（洗礼名パウロ）


title: 高田渡

text: 葬儀ミサはカトリック吉祥寺教会で執り行われた。葬儀委員長は筑紫哲也が務めた。


title: 高田渡

text: 小金井公会堂で開かれた「高田渡を送る会」では、多くのミュージシャンや俳優やアーティストが、ひとりずつ壇上に上がり歌を歌ったり思い出を語った。出演者は、中川五郎、シバ、柄本明、高田漣、笑福亭鶴瓶、加川良、なぎら健壱、坂崎幸之助、中山ラビ、井上陽水、遠藤賢司、山崎ハコ、シーナ＆ロケッツ、杉田二郎、みなみらんぼう、スズキコージほか多数。


title: 高田渡

text: 2008年、『タカダワタル的』に続くドキュメント映画『タカダワタル的ゼロ』が公開。


title: 高田渡

text: 2016年、赤城乳業の主力製品「ガリガリ君」が25年ぶりに値上げすることを受けて、お詫びのTV-CMが作られ、高田の「値上げ」がCMソングに起用された。放映期間は2日間のみではあったが、情報番組やニューヨークタイムズなどでもこのCMが取り上げられ話題となった。


title: 東彼杵郡

text: 東彼杵郡（ひがしそのぎぐん）は、長崎県の郡。


title: 東彼杵郡

text: 長崎県内では所在・管轄する地域を示す郡名の略称として東彼（とうひ）とも呼ばれる。


title: 東彼杵郡

text: 以下の3町を含む。


title: 東彼杵郡

text: 1878年（明治11年）に行政区画として発足した当時の郡域は、上記3町のほか、下記の区域にあたる。


title: 遠軽町

text: 遠軽町（えんがるちょう）は、北海道オホーツク総合振興局管内、紋別郡にある町。


title: 遠軽町

text: なお現在の自治体としての遠軽町は、2005年（平成17年）に当時の遠軽町、生田原町、丸瀬布町、白滝村の紋別郡3町1村が対等合併して新たに設置された自治体であるが、本項では便宜上合併以前の旧・遠軽町、およびその前身の旧・遠軽村についても述べる。


title: 遠軽町

text: オホーツク管内中部に位置する内陸の町で、上川管内と接している。人口は、市部を除いたオホーツク管内15町村の中で最も多く（2017年9月末現在）、北海道全体の町村の中でも6番目である（2017年1月現在）。面積の広さは「市町村」としては全国9位・道内5位（北方領土内の留別村を含む）、市を除いた「町村」としては留別村・足寄町（いずれも道内）に次ぐ全国3位である。


title: 遠軽町

text: 町の西端に道央圏とオホーツク海側とを結ぶ主要ルートの1つ・北見峠があり、中心の遠軽地区は道央方面と紋別・北見・網走の各方面との交通の結節点として栄えた。また西部の白滝地区は旧石器時代には国内有数の黒曜石およびそれを原材料にした石器の産地であり（白滝ジオパーク）、大正時代には合気道創始者の植芝盛平が入植し武術の道に入ったゆかりの地としても知られる。


title: 遠軽町

text: 1919年（大正8年）に、当時の上湧別村から分村して二級町村・遠軽村が設置された後、生田原村（のちに町）、丸瀬布村（のちに町）、白滝村がさらに遠軽村（のちに町）からそれぞれ分村されたが、前述のとおり2005年（平成17年）に4町村が合併して新たに遠軽町が誕生。現在の遠軽町域は、1919年の遠軽村設置当初の領域と同じになっている。なお旧遠軽町は過疎地域の適用を受けていなかったが、他の3町村がいずれも過疎地域の適用自治体だったことから、新町発足後は基準によりすべての地域で過疎地域の適用を受けている。


title: 遠軽町

text: 現在の瞰望岩（がんぼういわ）を指していたアイヌ語の「インカウイ（インカルシ）」（眺める・いつもする・所）に由来する。かつてはここで見張りをしたという。


title: 遠軽町

text: 1901年、郵便路線整備にともなう新郵便局設置のため現地視察した札幌郵便局管理課員が、瞰望岩を示すアイヌ語名称を意義深いとして、新局をこれにちなんだ「遠軽郵便局」と名付けたことが始まりで、のち新設された官公庁や学校などもこれにならい、地名として定着した。


title: 遠軽町

text: 上川管内・上川町との町境にそびえる北大雪山系東麓から、湧別川およびその支流の流域にあたる東西47km、南北46kmの広い町域を持ち、その大半は山林であるものの河川沿いには農業・酪農に適した平地も多くある。最高所は上川町との境界に位置する武利岳（標高1,876m）で、これはオホーツク管内の最高峰でもある。市街地は旧4町村（遠軽、生田原、丸瀬布、白滝）のそれぞれにあり、市街地の標高はもっとも低い遠軽（町役場本所）で74m、もっとも高い白滝（白滝総合支所）で357mである。ケッペンの気候区分では亜寒帯湿潤気候 (Dfb) に属する。夏は晴天の日が多く、内陸部のため日中の最高気温が30℃を超えることもよくみられるが、日平均気温は比較的低く湿度も低い。冬は最低気温が-20℃を下回ることが多いが、降雪量は道央の日本海側より少なく、雪質は軽い。


title: 遠軽町

text: 町内の気象庁アメダス観測地点は遠軽、白滝、生田原、丸瀬布の4か所。遠軽では2014年6月3日に最高気温36.9℃に達し、観測史上最高記録を更新した。


title: 遠軽町

text: 遠軽町は1896年（明治29年）、プロテスタントの日本基督教会（現・日本キリスト教会）が、札幌で活動していた宣教師の信太壽之ら東北学院（仙台市）の神学部出身者を中心に創設した北海道同志教育会のキリスト教徒によって開拓が始まった道内でも珍しい歴史を持つ。


title: 遠軽町

text: 当地にキリスト教主義の私立大学を設立することをめざして1897年、学田地と名付けた湧別村湧別原野第四小作地（のちの遠軽市街地周辺）に最初の集団入植を行い、現在の岩見通南二丁目1番地付近に「学田農場事務所」を設置したが、翌年にかけて冷害や大水害に見舞われ、最終目的の大学建学は果たせなかった。


title: 遠軽町

text: しかし学田農場事務主任でのち遠軽郵便局初代局長を務めた野口芳太郎と入植者らが築いた基盤を元に1902年、日本基督教会遠軽教会が創設された。遠軽教会は1922年には国内純農村の教会としては初の独立自給教会となった。現在も日本キリスト教会遠軽教会として伝道活動を行っている。


title: 遠軽町

text: また学田の入植者らが基礎を築き、1913年に設立された救世軍北海道連隊遠軽小隊は国内最北の小隊である。学田の名は今も地名（遠軽町学田）として残っている。主な産業は商業と農業、林業、木材加工業である。開拓期に学田農場入植者の手で始められたハッカ栽培が戦後にかけて盛んだったほか、1935年には農林省北見種馬所（のち遠軽種畜牧場）が設置された。1950年に設置された北海道農業試験場遠軽試験地（遠軽町福路、1997年廃止）では寒地向けニホンハッカ8品種が開発され、寒冷地のハッカ産業に貢献した。


title: 遠軽町

text: 遠軽駅はかつて、旧名寄本線と石北本線の接続駅として栄え、国鉄遠軽機関区などの現業機関が多く設置されていた。1951年には町が旧農林省遠軽種畜牧場跡に警察予備隊駐屯地を誘致し、陸上自衛隊遠軽駐屯地が置かれている。


title: 遠軽町

text: 2010年国勢調査における産業分類別就業者数の上位区分（500人以上）は次の通りである。


title: 遠軽町

text: 2015年国勢調査によれば、以下の集落は調査時点で人口0人の消滅集落となっている。


title: 遠軽町

text:
かつて存在した駅は次の通り（路線の表記がないものは石北本線）2019年（平成31年）をめどに、遠軽ICの設置予定地である遠軽町豊里に道の駅を開設予定。
※生年順


title: ノンアルコール酎ハイ

text: ノンアルコール酎ハイ（ノンアルコールちゅうハイ）とは、アルコール分が含まれない、もしくは1%未満のアルコール分を含む酎ハイ。分類上は清涼飲料水となる。


title: ノンアルコール酎ハイ

text: なお、言葉の捉え方から「酎ハイテイスト飲料」との呼び名が推奨されている。


title: ノンアルコール酎ハイ

text: 現存している酎ハイのアルコール分を極端に少なくする、もしくは0%にした飲み物である。清涼飲料水であるため、未成年者への販売及び、未成年者の購入・飲用は可能である。わずかにアルコール分を有している為、お酒に弱い人間や大量に飲むと酔うことがある。


title: ノンアルコール酎ハイ

text: "ノンアルコール"（0アルコール）であるのにアルコール分を有しているのは誤解を招くとして、表示の改善を求める声もある。


title: ノンアルコール酎ハイ

text: 2003年の道路交通法改正により、飲酒運転への罰則が強化されたためノンアルコール酎ハイの需要が高まっている。小売店のほか、飲食店での販売も増加傾向にある。


title: ノンアルコール酎ハイ

text:
アルコールを微量に含む（1%未満）、もしくは含まない為、炭酸フレーバー飲料（炭酸ジュース）に酷似している。
レモンのノンアルコール酎ハイであればレモンサイダー、グレープフルーツのノンアルコール酎ハイであればグレープフルーツサイダーの風味である。


title: 後藤圭二

text: 後藤 圭二（ごとう けいじ、1968年11月4日 - ）は、東京都足立区出身のアニメーター、監督、キャラクターデザイナー。佐原 亜湖（さはら あこ）という別名義を使うこともある。日本アニメーター・演出協会（JAniCA）会員。


title: 後藤圭二

text: OVAでは1993年の『超神伝説うろつき童子 未来篇4』（さとうけいいちと連名）、TVアニメでは1995年の『爆れつハンター』を皮切りに、キャラクターデザインを数多く手掛けている。1996年放送の『機動戦艦ナデシコ』では星野ルリ（ホシノ・ルリ）のデザインで、一躍人気アニメーターの座へ。1990年代には立体感を強調した特徴的なキャラクターデザインで一世を風靡し、顎の曲線を西洋の刃物の如く鋭角的にデフォルメし、大きく円らな瞳を強調した絵柄が特徴であったが、前者については後藤も少々やりすぎと気にしていたらしく、最近の絵柄では他人のそれと比較してもあまり気にならないレベルに落ち着いている。


title: 後藤圭二

text: 高校卒業後はアニメ専門学校へ行かず、北爪宏幸が主宰した「アトリエ戯雅」に参加。ここは後藤が中学時代に安彦良和と並んでファンだったという、湖川友謙が主宰していたビーボォーの出身者で結成された作画スタジオである。後藤以外の新人は専門学校出身で、経験も無く何も知らなかった後藤は山下明彦から指導を受け、1年ほどで動画の仕事を覚える。初の動画は1987年放送の『ミスター味っ子』だった。


title: 後藤圭二

text: だが、「戯雅」はそれからすぐ諸事情により倒産。まもなく、「プロジェクトチーム・ムー」（「フェニックス・エンタテインメント」の前身）から動画マンが欲しいとの要請を受けて移籍した後藤は、ムーでも『超神伝説うろつき童子』シリーズなどの動画を1年経験した後、原画へ昇進する。初の原画は1988年の『アニメ三銃士』だった。その後、『DRAGON QUEST -ダイの大冒険-』や『勇者シリーズ』を担当し、『伝説の勇者ダ・ガーン』では石田敦子と出会い、目の描き方などで影響を受ける。『BLUE SEED』を最後にフェニックスを辞め、フリーランスとなった後は葦プロダクションの『マクロス7』などを経て、XEBEC社長の下地志直に声を掛けられたのが縁となり、『爆れつハンター』でTVアニメ初のキャラクターデザインを担当。その後はオグロアキラと2人で小さなスタジオ「ブランカ」を結成し、主に勇者シリーズの仕事を担当した。


title: 後藤圭二

text: 門之園と結婚後、共に仕事を続ける一方で脚本家のきむらひでふみと3人で制作集団「Gimik」を結成。2002年には『キディ・グレイド』で初監督を務めるなど、以降は作画より演出を多く担当するようになった。コミックマーケットには、「ごっきー倶楽部」のサークル名で時折参加することがある。


title: 後藤圭二

text: 作画を担当時の特徴として、目を大きく強調する、口元や鼻を小さく描くなどがある。作品によっては、本来の絵柄と大きくかけ離れることもある。


title: セリ市 (競馬)

text: セリ市、セールとは競走馬における競売である。


title: セリ市 (競馬)

text: 大別すると主に競走年齢（馬齢を参照）に達していない0-1歳の仔馬、競走年齢を満たす2歳に達し調教が施された未出走馬、現役競走馬および繁殖馬に分けられる。また馬主事業の撤退などによりこれら全てをまとめて売却するセリ市なども存在する。


title: セリ市 (競馬)

text: 0-1歳の仔馬については生産者が売却を前提としたマーケットブリーダーならばセリ市で馬主に売却されることになる。ただし、日本においては庭先取引と呼ばれる直接売買が約8割を占める。


title: セリ市 (競馬)

text: 競走年齢を満たす2歳に達し調教が施された未出走馬は主に調教トレーニングセール（もしくはトレーニングセール）と呼ばれるセリ市に上場される。競馬場やトレーニングセンターでトラックで調教トレーニングを公開したうえで競走馬の売買取引を実施する。また0-1歳の時に一度購入し調教を施して2歳の時に高値でトレードするという「ピンフッカー」と呼ばれる業者や生産牧場から馬を預かって育成・調教、さらには宣伝を行って高値で売却されるよう活動するコンサイナーと呼ばれる業者も存在する。アメリカ合衆国ではケンタッキー州やフロリダ州で盛んに行われており、近年日本でも行われている。


title: セリ市 (競馬)

text: 現役競走馬のセリ市は日本国外では盛んに行われているが、日本では後述のホッカイドウ競馬トレーディングセールのみである。繁殖馬については日本では後述のジェイエス繁殖馬セールや、近年は行われていないが社台グループによるセリ市もあった。


title: セリ市 (競馬)

text: セリ市で購買希望者ならびに販売者には事前に登録番号をつける。セリ市では進行役によって、最低価格が提示される。最低価格は販売者が決める事ができる。


title: セリ市 (競馬)

text: 購買を希望をする場合、入札を行う。入札があった時点で、進行役の進行によってセリ価格が上げられる。最高額の入札を行った購買希望者が落札する。このとき購買者が番号で呼ばれる。


title: セリ市 (競馬)

text: 日本のセリ市の場合には必ず最低価格での入札が一度はある。これは販売者にも番号付けされており、販売者が必ず入札をする為である。販売者が必ず入札を行う理由として、売却された馬と売却されなかった馬の判断を一目でつきにくくする目的で行われる（落札者の番号から把握することは可能）。販売者が落札した場合、主取と呼ばれる。


title: セリ市 (競馬)

text: 進行役の最低提示価格と販売者が定めた希望額とは異なる場合が多く他の購買希望者がいても販売者が入札し、主取にすることも可能である。もちろん希望額に満たなくても販売者が入札せず他の購買希望者に売却することも可能で、その辺りは販売者の裁量による。なお希望額は事前にセリの主催者側に伝える必要があり、希望額を超過して主取にした場合には手数料が取られるなどの罰則がある。販売希望価格を主催者側は隠匿する義務がある。


title: セリ市 (競馬)

text: 主取になった後で、最低提示価格を下回る価格で購入したいなどの水面下での交渉が行われていることもある。セリ市の市場内では直接交渉による売買が禁止されている為、販売者が再上場という形で再度セリにかけられ販売される形式をとる。


title: セリ市 (競馬)

text: また事前に出品の登録をしたにもかかわらず、疾病などにより当日になって欠場することは少なくない。


title: セリ市 (競馬)

text: 日本において2007年以前は国内の定められたセリ市で売買された内国産馬が中央競馬に所属した場合、登録後は「市場取引馬」（丸囲みに市、「マル市」とも）と表記され市場取引馬限定の競走が設けられたり一部の競走で5着以内に入ると「市場取引馬奨励賞」として別途賞金が交付される優遇措置があった。ただし「市場取引馬」と認定されるには生産者と（共有者を含む）馬主が全く関係がない必要があり市場に出しても主取になった場合は当然、優遇措置は取られなかった。またデビュー当初は「市場取引馬」の優遇措置を受けていながら途中で馬主が変更となり生産者と同じになった場合は「市場取引馬」の表記が取り消され、優遇措置を受けられなくなった。


title: セリ市 (競馬)

text: しかしセレクトセールなどのセリ市が活況になったことに伴い、全ての優遇措置が2007年をもって廃止された。優遇措置が無くなったことにより「マル市」の表記も行われなくなった（合わせて父内国産馬への優遇措置もなくなった）。この事により、生産業界からはセリ市の活況が再び低迷することが心配されている。


title: セリ市 (競馬)

text: また日本国外のセリ市では、セリ市の出身馬のみの競走が設けられている。


title: セリ市 (競馬)

text: 日本では毎年4〜10月を中心に農業協同組合（農協、JA）や日本軽種馬協会（JBBA）、日本競走馬協会などの競馬関連の公益団体などが主催してセリ市が実施される。日本で行われるセリ市として以下のようなものがある。


title: セリ市 (競馬)

text:
（2018年現在）
1月からの開催順で表記する。


title: セリ市 (競馬)

text: セールの主催者


title: 競馬新聞

text: 競馬新聞（けいばしんぶん）とは競馬の予想紙であり、競馬専門紙（けいばせんもんし）とも呼ばれる。


title: 競馬新聞

text: 発行は原則として競馬開催日となるが中央競馬は開催前日夕方から主要駅の売店、コンビニエンスストア、書店、競馬場や場外勝馬投票券発売所で売られる。地方競馬の場合は売所が限られている。


title: 競馬新聞

text: 日本における競馬新聞の発祥は、1924年に関西の競馬を予想の対象に発売された「中島高級競馬號」（通称：中島競馬號、現在は高知競馬場で発売されている）とされる。現在もほぼすべての競馬新聞を含む予想紙で使われている予想印も、同紙が最初に採用したものである。


title: 競馬新聞

text: 日本の競馬新聞は狭いスペースに多くの情報を詰め込むためにさまざまな表現法を駆使している。最近ではスポーツ新聞各紙も競馬新聞同様の情報を載せる。


title: 競馬新聞

text: 競馬新聞は限られた紙面に多くの情報を盛り込まなければならないため、特別な構成になっている。


title: 競馬新聞

text: 競馬新聞は、レースごとの出馬表を中心に構成される。出馬表はレース番号やレース名、施行条件などを記したレース概要と、そのレースに出走する競走馬の競走馬名や過去の成績などが一列に書かれた馬柱からなる。馬柱の構成を考案したのはホースニュース・馬を発行した角田二郎であるとされている。


title: 競馬新聞

text: 馬柱は一般的に枠番号・馬番号・出走馬名・負担重量・騎手名・厩舎名・予想印・前4-7走の成績・距離、芝・ダートコース別の成績などが書かれた欄で作られる。また馬柱の周囲には調教の走破タイムや関係者のコメント、トラックマンやその新聞の競馬評論家のコメントなど馬券を検討する際に必要な情報が盛り込まれている。


title: 競馬新聞

text: なお通常、一面はその日のメイン競走（中央競馬では主に第11競走）、終面は準メイン競走ないし他場のメイン競走が組まれるがGI級競走が開催される週の土曜日は翌日のGI級競走が一面、当日のメイン競走が終面になる。


title: 競馬新聞

text: 中央競馬の競馬新聞の発行基盤は、中央競馬自体のシステムと同様に、関東・関西の両地区に分かれている。また、全国規模で展開している新聞社の場合でも、関東版・関西版・従場によって予想者が異なる場合が多い。関東もしくは関西のみで発行の専門紙では直接競合しないため、東西間で情報交換等の提携が行なわれているほか、同一地区内でも提携が行なわれることもある。


title: 競馬新聞

text: 専門紙各社間で競馬新聞協会が結成されており、競馬場やWINSにおいて協会加盟紙の合同販売が行なわれているほか、協会加盟の新聞に所属する記者に対してJRA賞・顕彰馬選定の投票権が与えられている。そのため、たとえスポーツ新聞系列でも協会に加盟していない専門紙（競馬エイト、馬三郎）に所属する記者には、投票権は与えられていない。


title: 競馬新聞

text: また、競馬専門紙を発行している代表者や関連企業が、競走馬の馬主になっているものも少なくない（ホースニュース・馬の関連会社であるホース産業や、優馬の発行元である中光印刷の竹國弘など）。


title: 競馬新聞

text:
2018年に入ってからは発売地域を縮小する中央競馬専門紙が出始めており、勝馬は、福島競馬場とウインズ新白河を除く福島県・宮城県・山形県・岩手県の4県における発売を第59回宝塚記念開催週をもって終了した他、ケイバブック（競馬ブック・研究ニュース）も2018年に、北関東3県（茨城県・栃木県・群馬県）における発売を行う地域を、美浦トレーニングセンター、WINS、J-PLACEが所在する市町村周辺中心へ大幅に縮小した。
地方競馬では、地区単位で競馬新聞が発行されている。例えば南関東地区のように、中央競馬版も発行している専門紙が大部分を占めている地区もあれば、岩手地区のように区域内のみで発行の専門紙で占められている地区など、その形態はさまざまである。また同一タイトルの専門紙が、複数地区で発行されているが資本関係がない場合や、逆に東海地区のように発行元が合併した結果1社が、複数の題号で新聞を発行している（事実上市場を独占している）場合もある。


title: 競馬新聞

text: 中央競馬の専門紙は新聞様式のものがほとんどであるが、地方競馬の専門紙は冊子様式になっているものも（特に中央競馬と商圏がかぶらない地域で）多い。廃止された中津競馬の「競馬ファン」や益田競馬の「シーホース」のように、場内の場立ち予想屋が新聞も発行しているケースも存在していた。


title: 競馬新聞

text: 北海道の地方競馬はかつて道内の競馬場を巡回しながら開催していたため、場内に予想屋は存在していなかった。しかし予想業を行う者はおり、この予想業者が独自に手書き、ガリ版印刷で発行していたシンプルな「予想紙」も多数存在していたが、現在は全て廃刊となった。なお、ホッカイドウ競馬はかつて複数の専門紙が競合していたが、次々と撤退した結果現在は1紙（競馬ブック）のみとなった。


title: 競馬新聞

text:
九州の地方競馬では前開催6日分を線で区切り、レース番号と着順のみを掲載した簡素な対戦相手早見表である「6本線」が掲載されているのが特徴。通常の競馬新聞は1面にメインレースの馬柱を掲載するのが基本であるが、九州の地方競馬新聞は1面に1レースと2レースの馬柱。以後レースの順番通りに馬柱を掲載していくシステムが基本となっている。
競馬新聞は1紙もしくは数紙程度で国内のシェアが占められていることが多い。予想提示の際には先述の予想印を用いることは無く、有力馬を列挙する形となっている。


title: 競馬新聞

text: 東南アジアでは、競馬が行われている香港、マレーシア、シンガポール、タイにおいて専門紙が発行されている。特に香港では、冊子状の予想紙を含めると10紙ちかくの競馬新聞が発行されており、予想印こそ無いものの、本命（熱門馬という）、対抗、穴（冷門馬）の予想があるほか、記者による推薦レースや推奨馬、前週の予想成績などが掲載されており、レース前日には各地のブックスタンドで発売されている。また一般紙でも、レースの無い日でも、競馬について紙面を割いている。その他、マカオの一般紙にも香港競馬の記事が掲載される。


title: 競馬新聞

text: シンガポールの一般紙ストレーツタイムズや聯合早報、マレーシアでは最大手英字紙ニューストレーツタイムズが競馬関連の面を常設している。


title: 競馬新聞

text: オーストラリアでは、毎日どこかの地域で競馬が行われている為、日刊紙の数ページを割く形で、その日行われる競馬（繋駕速歩競走を含む）の出走馬や予想記事を掲載している。


title: 迷信犯

text: 迷信犯（めいしんはん）とは、迷信的な手段を用いて、実現不可能な結果を実現させようとする行為。刑法学では超自然力への依頼によって犯罪を実現しようとする行為をいう。


title: 迷信犯

text: 例えば、人を殺そうとして丑の刻参りをすることなどが挙げられる。


title: 迷信犯

text: 刑法学では不能犯の一種に分類され、犯罪には当たらず、未遂犯にもあたらないとされる。かつてはこのような理解、位置付けではなかった時代があり、丑の刻参りは1870年の新律綱領では処罰すべきものとされていた。


title: 迷信犯

text: 客観説では最初から結果発生の危険性を欠くときを不能犯とする。迷信犯には結果発生の可能性がないため不能犯となる。


title: 迷信犯

text: 純主観説ではいやしくも犯罪的意思をもって行為を行った以上は結果に関わらず未遂犯が成立するとしている。この理論では不能犯が成立する余地がなくなるが、純主観説でも迷信犯については例外的に犯罪は成立しないとしている。


title: 迷信犯

text: 迷信犯は超自然力への依頼によって犯罪を実現しようとする行為であり、法律の対象となる行為ではないことを根拠とする。


title: 迷信犯

text: 抽象的危険説（主観的危険説）は行為者の認識した事情を基礎としつつ、一般的・客観的見地から対象を絞り込もうとする学説であり、迷信犯も客観的見地からは危険性を欠くことから不能犯としている。


title: ケイバブック

text:
株式会社ケイバブックは滋賀県栗東市手原にある競馬新聞、ならびに競馬関連図書を製作、販売する会社である。
以下は中央競馬版を基本としているため、地方競馬版（特にばんえい競馬）は若干異なる部分がある。


title: ケイバブック

text:
馬連・馬単・3連複・3連単の本誌予想買い目を掲載。馬連・馬単は本紙予想トラックマンよりも多めに買い目を示している。3連複は1頭軸流し、2頭軸流し、ボックスのいずれか、3連単はフォーメーション予想。
原則として毎週月曜日発売（但し、平日に中央競馬開催がある場合=台風などの天災で代替競馬が開催された場合、またはハッピーマンデー開催などは、その翌日）。2018年10月9日より電子版の発売が開始された。
競馬四季報は1971年（昭和46年）、「競馬四季報」（関東版）がサラブレッド血統センター（子会社）を版元として、続いて1979年（昭和54年）に「関西競馬四季報」がケイバブック（本体）よりそれぞれ創刊された。関東版は美浦所属馬中心、関西四季報は栗東所属馬中心にそれぞれの登録全競走馬の血統・競走成績を大挙収録するとともに、競馬に関する様々な写真グラフィックによる特集も収録されていた。関西四季報は創刊当初のごく一時期は春・秋の年2回であり「事実上二季報」であり、名実ともに四季報となったのは1984年からである。


title: ケイバブック

text:
その後1995年冬号から、「発行・サラブレッド血統センター、発売・ケイバブック」で発行・編集・表紙デザインを統一したが、引き続き関東・関西の2分冊の形式（題名は「競馬四季報・関東版or関西版」）であった。現在は全国の中央競馬全レースの馬券が購入できるようになったことや、地方競馬との交流レースが増えたことなどから2001年冬号以後「全国版」として1冊にまとめられている。毎年夏号にはペーパーオーナーゲームの参加者が募集される。春号には馬主向けの情報誌「スタリオンレヴュー」（非売）の最新年度版を希望読者（オンライン注文の場合は全員）に贈呈するキャンペーンもある。
などがいる。


title: ケイバブック

text: 近年ではインターネットによる有料情報配信にも力を入れている。いずれも会員登録が必要。


title: ケイバブック

text: レース前日の専門紙がまだ西日本のみの発売だった1960年代から、競馬ブックはテレビ・ラジオの競馬中継番組に積極的に出稿し、解説者を派遣してきた。特にKBS京都では、1969年（昭和44年）のテレビ開局以来取引を続けている（『競馬中継』→『KEIBAワンダーランド』→『うまDOKI』）。カンテレ（『競馬中継』→『エキサイティング競馬』→『DREAM競馬』）でも同年のリニューアルを機に解説者の派遣を始め、ラジオでは毎日放送（MBSラジオ）がレギュラー放送を再開した1971年（昭和46年）から長く出稿と解説者派遣を続けた。1970年代以後は東日本のレースを取り扱う番組にも出稿を行っている。2010年までは関東の独立局の競馬番組『中央競馬ワイド中継』でも放送されていた。


title: ケイバブック

text: 関西を拠点としていることもあり、かつては、KBS京都以外でも関西以西のテレビ・ラジオ競馬中継において、競馬ブックの影響力は絶大であり、解説者は競馬ブックトラックマンでほぼ占められていたが、2000年代に入って徐々にこの状況が変化していった。


title: ケイバブック

text: ラジオ関西・MBSラジオの競馬中継（パーフェクト競馬→GOGO競馬サタデー!と、日曜競馬→みんなの競馬→GOGO競馬サンデー!）にも長年協賛してきたが、ラジオ関西については2009年度（2010年3月27日）の放送を最後に撤退し、解説者の出演も中止されることになった。


title: ケイバブック

text: また、ラジオNIKKEI第1放送の中央競馬実況中継に関しても2009年度（2010年3月28日）の放送を最後に撤退し、解説者の出演は日曜午後担当の松本憲二以外全員降板となった（但しCMは2013年に入ってから復活している）。


title: ケイバブック

text: 更に、フジテレビ系列の競馬中継でも、かつては大坪元雄を長年メイン解説者として起用したカンテレ制作の中継、及びテレビ西日本制作の競馬中継においても、近年は解説者が同じフジサンケイグループの産経新聞社が発行する競馬エイト所属のトラックマンに切り替えられるようになった。現在、フジテレビ系列の競馬中継において、競馬ブックトラックマンが出演するのは、北海道文化放送制作の『ドラマチック競馬』→『KEIBAプレミア』に橋本篤史（2012年より）が出演するのみに留まっている。そのため、現在地上波テレビ全国中継に登場する競馬ブックトラックマンは橋本ただ一人となった。


title: ケイバブック

text: 上記のように、一時期は地上波テレビ・ラジオ中継では競馬ブックトラックマンの解説者起用が減少傾向にあったが、また近年は徐々に増加している。2011年1月5日よりスタートするBSイレブン制作の『BSイレブン競馬中継』にて、関東所属の吉岡哲哉と関西所属の松本晴夫、川田英太がパドック解説者として参加することとなった。また、KBS京都主管の中継も2010年でワイド放送を打ち切り、土曜日15時台『うまDOKI』に移行することになり、ここにも栗東のケイバブックトラックマンがそのまま出演（牟田雅直、長岡利幸）することになった。更に2012年から開始した『競馬展望プラス』において、関西版には牟田雅直、山田理子、西村敬、坂井直樹の4名が週替わりで、関東版には山下健、安中貴史、赤塚俊彦の関東所属最年少トラックマンである3名が出演している。


title: ブリタニア (曖昧さ回避)

text: ブリタニア (、猊利太尼亜)


title: ブリタニア (曖昧さ回避)

text: ブリタニアは、イギリスのラテン語名・雅称。イギリスにちなんだ命名によく使われる。


title: 鶴間政行

text: 鶴間 政行（つるま まさゆき、1954年8月25日 - ）は、日本の放送作家（構成作家）、著作家、ラジオパーソナリティである。埼玉県熊谷市生まれ。埼玉県立熊谷商業高等学校、東洋大学経営学部商学科卒業。萩本企画所属。放送作家集団「サラダ党」の一員。愛称「ケロヨン」。


title: 鶴間政行

text: 構成を担当するラジオ番組においては出演もしており、『ラジオはアメリカン』（ラジアメ）ではメインパーソナリティの引き立て役、『コサキンDEワァオ!』では裏の進行役として、それぞれの番組に欠くべからざる存在となっていた。


title: 鶴間政行

text: 萩本欽一（以下、萩本）のブレーン または欽ちゃんファミリーの放送作家 と紹介される場合もある。


title: 鶴間政行

text: 中学時代は野球部に所属し、3年生の時はレギュラー部員。高校でも最初は野球部に入部しようとしていたが、県内有数の野球強豪校であり、近隣からの野球エリートが入部しているので入部しなかった。新入生への入部勧誘で先輩より声を掛けられ、その先輩が優しそうな感じがしたので新聞部に入部した。


title: 鶴間政行

text: 1970年代には、ラジオ番組『欽ちゃんのドンといってみよう』（ニッポン放送）の常連投稿者であった。1974年、非売品として発行された番組本『欽ちゃんのドンといってみよう』（番組リスナーの希望者に全員プレゼント）には、高校時代の投稿作品が掲載されている。


title: 鶴間政行

text: 放送作家を志し、大学在学中に萩本の住み込み弟子となったが、萩本からは何も教えられず、ひたすら将棋と麻雀の相手だけをさせられる日々が5年間近く続いた。萩本は、鶴間が耐え切ったことを見届けた上で、放送作家としてデビューさせた。


title: 鶴間政行

text: 鶴間は『欽ドン!』の構成を担当していた大岩賞介らの放送作家集団「パジャマ党」に参加し、のちに大倉利晴、君塚良一とともに「サラダ党」を結成した（のちに益子強との二人組となる）。


title: 鶴間政行

text: 1991年、鶴間の発案した サイコロトークが、テレビ番組『ごきげんよう』の夏休み企画に採り入れられた。同番組の視聴率は1桁から12%程度へと上昇し、サイコロトークはレギュラーコーナーとして定着。


title: 鶴間政行

text: 緑色が好きで、服も緑のものを好んで着ていたことから、長らく自身が出演していた『ラジアメ』『コサキン』のリスナーや出演者には、カエルのキャラクターをもじって「ケロヨン鶴間さん」と親しまれていた。また、独身であったことをラジオ番組内で揶揄されていたこともあったが、1997年に結婚した。


title: 鶴間政行

text: 特記ない限り、構成担当番組。一部のみを列挙する。過去に担当していた番組を含む。


title: 外国国章損壊罪

text: 外国国章損壊罪（がいこくこくしょうそんかいざい）とは、外国に対して侮辱を加える目的で、その国の国旗その他国章を損壊し、除去し、または汚損することによって成立する犯罪（）。


title: 外国国章損壊罪

text: 外国国章損壊罪は国家的法益に対する罪のうち国交に関する罪に分類される。外国に対して侮辱を加える目的で、その国の国旗その他の国章を損壊・除去・汚損する罪であり、法定刑は2年以下の懲役または20万円以下の罰金である（1項）。なお、本罪は外国政府の請求がなければ公訴を提起することができない親告罪である。（2項）。本罪を含む国交に関する罪の保護法益については、各類型の定めている目的や外国政府の請求を訴訟条件としていることなどの観点から国際法上の義務ないし国際法秩序により保護されるべき外国の利益であるとする説と、本罪の表題が「国交に関する罪」であることなどの観点から我が国の対外的地位ないし外交作用であるとする説が対立する。


title: 外国国章損壊罪

text: 外国国章損壊罪の客体は外国の国旗その他の国章である。国章は国家の権威を表象する物件を意味する。


title: 外国国章損壊罪

text: 客体の範囲については、大使館など公的に掲揚されている場合に限定する説、国際競技場など公共の場所に私人によって掲揚されている場合も含む説が対立する。


title: 外国国章損壊罪

text: 本罪の行為は外国の国旗その他の国章の損壊・除去・汚損である。


title: 外国国章損壊罪

text: 判例によれば「損壊」とは「たとえば、国旗を引き裂くとか、切り刻むなどのように、国章自体を破壊または毀損する方法によって、外国の威信・尊厳を象徴する効用を滅失または減少させることをいう」（大阪高判昭和38年11月27日高刑集16巻8号708頁）。


title: 外国国章損壊罪

text: 判例によれば「除去」とは「国章自体に損壊を生じさせることなく、場所的移転、遮蔽などによって国章が現に所在する場所において果たしているその威信・尊厳を象徴する効用を滅失または減少させること」をいう（最決昭和40年4月16日刑集19巻3巻143頁）。


title: 外国国章損壊罪

text: ただし、遮蔽については、「損壊」にあたるとみるべきとの説や類推解釈であり許されないとみる説もある。


title: 外国国章損壊罪

text: 判例によれば「汚損」とは「人に嫌悪の情を抱かせる物を国章自体に付着または付置させて、国章としての効用を滅失または減少させることをいう」（大阪高判昭和38年11月27日高刑集16巻8号708頁）。


title: 外国国章損壊罪

text: 本罪は外国に対して侮辱を加える目的で行われることを要する目的犯である（刑法92条1項）。


title: 外国国章損壊罪

text: 本罪は外国政府の請求がなければ公訴を提起できない（刑法92条2項）。3項を参照。


title: 外国国章損壊罪

text: 客体が他人の所有物である場合には器物損壊罪との関係が問題となり、法条競合説もあるが、多数説は観念的競合説をとる。


title: 造園

text: 造園（ぞうえん、造苑, Landscape architecture）とは、庭園などの空間を造ることである。「造苑」とも表記され、韓国では「造景」としている。私的な空間である庭園や公共的な空間である公園などの緑地/緑空間を土木的な基盤整備し、意匠を植物や水などの自然素材、石等の鉱物資源などによって造ることである。


title: 造園

text: テーマパークなどの施設から、集落や都市の環境改善、自然風景地などにいたるさまざまな空間を対象に、計画、デザイン、施工、管理にまたがる技術の体系であり、造園そのものは古代から多くの文明で行われてきたが、職能の分化が明確になる近代では、建築、土木や都市計画などとともに環境づくり、環境デザインの主要分野のひとつを成す。また農学分野の中でも美的側面を重要視する専門領域である。最近では専門領域の区別はあいまいになり、分野間のコラボレーションや役割の入れ替わりなどが起こっている。特に景観の保全や整備に関する研究、計画、デザインなどはどの分野でも行われている。


title: 造園

text: 植物の栽培管理、水辺海辺、山林や里山、広場などの空間、水辺や森林などの空間整備、緑にからんだ都市計画、諸施設の外部空間整備や各種緑化施策、自然環境の保全保護や農空間・田園環境の創出、景観の形成や修正などがある。また諸施設の外部空間等の空間整備や各種緑化施策、自然環境の保全保護や観光農園や棚田などの農空間・田園環境の創出および、それら一連の調査計画〜維持管理、景観の形成および修正（修景）に関する分野、植木樹木生産管理、緑を創る植栽基盤整備、農園や園芸のうち家庭園芸やガーデニング、花壇などの展示植栽、園芸療法に関する分野も含まれる。


title: 造園

text: 都市公園整備や観光農園や棚田などの農空間整備と田園環境の創出を始めとする造園資源や公的オープンスペースの確保等、また景観の形成に関する分野についても修景改善、また私的オープンスペースについても各種の助成・規制などの措置が講じられ、環境改善の努力は進められている。目指すべき魅力的な生活空間は、都市では広場や自然とオープンスペースを骨格とし、一人一人が異なったライフスタイルを楽しめ、豊かな生活風景を生む構造を持っていることが計画や設計の鍵となっているのである。


title: 造園

text: 造園という用語については、明治以降、欧米から入ってきたLandscape Architectureの和訳として適用された言葉とされているが、これは1919年に原煕が東京帝国大学で行なった講義においてである。今日では従来の庭園や作庭という意味も含めつつ、より広範囲の観念をもたせたものとなった。「造園」の文字は出版書物としては明治26年に小沢圭次郎の著作『公園論』に登場するのが最初であるが、「建築」などの言葉も含め、これらは中国明時代の庭園書『園冶』：yuan yeh　にすでにみられる。1901(明治34)年には福羽逸人の講義録に「造苑」の文字が登場し、1911(明治44)年には森鴎外が、画家出身の作庭家本多錦吉郎の著述物の序文に造園の文字を使用している。なお、上原敬二は著書の中で、「造園」の語は主に庭の関係ある者が「庭園」の代用語として日常用いていたと記している。明治初期東京に農業試験場は2箇所に存在し、その1つは新宿御苑の試験場で、もうひとつ開拓使の試験場が現在の青山学院大学のところに存在したが『東京市史稿』ではこれらを遊園篇に掲載し、伊藤ていじは開拓使が「農園」を造る意味で用いていたとしている。


title: 造園

text: 言葉自体は明治時代にはすでに一般化していた言葉であり、いままで多くの人々によって様々な定義がなされている。「造園」という言葉の定義として、1917年田村剛は、“造園術とは、土地を美しく取り扱う術であり、または自然を享楽せしめる施設とはいえ、同時に他の実用・経済・衛生・保安・教化等の目的を伴ってもあえてさしつかえない"としている。また、1924年上原敬二は、造園学の定義として、“造園学とは、人間生活の上に使用、享楽のため種々の程度において美観と同時に利用の目的を達するよう土地を意匠設計する理論を考究する学術である"としている。さらに、1949年永見健一は、造園を定義して、「造園とは一定の上地の上において、その地形とその上にあるものおよび他から持ち込んだ植物その他色々の材料を組み合せて、これから創造された、または修飾加工して造成せられた一つのまとまった構成であって、それらを一次的目的として人の慰楽・休養・保健・鑑賞等の場たることを期し、第二次的目的として、保安・知育等の助長を図ることを原則とするが、政策的にはこれから経済収益を挙げることを目的とすることを妨げない」としている。


title: 造園

text: また、「造園」という言葉の英訳"Landscape Architecture"の定義もまた様々であり、1873年アメリカ合衆国のクリーブランド(H.W. Creveland、1814〜1900〉は、"Landscape Archltecture"(造園)を「文明進歩の各種の要求に対して、最も便利に、最も経済的に.そして最も優美にするように.ヒ地を編成する技術である」としている。また、アメリカ造園家協会(ASLA: American Society of Landscape Architects)の定義によると「美学的並びに科学的な理論を活用して、人間の物的環境を改善することである」となっている。このように、「造園」の定義は様々なものがあるが、これらを要約すれば、造園とは美学的、科学的理論を活用しながら、美と実用すなわち休養、教化、保健、体育、保安等を目的として、自然(地形、水、植生等)その他の要素を編成(アレンジ)し、人間の屋外における理想的な物的環境を構成することといえるが、造園についての定義に従って、造園の意義を他の土木・建築といった広義の物的環境構成のための科学技術と比べてみると、造園における物的環境の構成は、自然(地形、水、植生・気象等を含めて)及び人工材料、施設がそのおもな要素としてなされること、特に植物に重点がおかれていることがあげられる。庭や街路、都市の広場など外部空間はすべてひとつの物理的な空間であり、人々はこの空間における人間と自然とのかかわりの現象を風景としてとらえるが、風景そのものは庭でも広場でもない。庭や広場はその形態要素や構造、素材の選択などを経て物理的空間として形成されてきたものである。


title: 造園

text: 風景はこの物理的空間上でさまざまな現象や出来事が起こる場面の集積としてとらえられるが、そこには境界領域が明確な物理的空間と界隈のように人々が集まったり特定の行為や出来事によって意識化される、さらには人間のスケールを越えたプリミティブな、そうした自然空間をも含まれている。これらは特定の機能によって定義されるものではないから、あらゆる解釈ができ多様な使われ方が出来る。ノルベルクシュルツはこうした特定の性格をもつ空間としての場所を空間＋性格として捉え、それを地霊（ゲニウスロキ）と呼び、空間を知覚や印象、雰囲気という人間的で主観的な要素の集合体としてとらえうることを主張したが、このような場所には人間が自然の中に見出すものと人間が自然に干渉してつくったものとがある。土木・建築においてはその構成要素として無生物的要素を取り扱うことが多いのに対して、造園の場合には生命のある植物を主として取り扱いながら、前記の目的を達成しようとしているといえる。


title: 造園

text: この植物を主体とした物的環境ないし景観構成技術は、土木・建築が工事が完了した時点で“完成"であるのに対し、造園においては必ずしもそうとはいえないゆえんであり、造園の目的達成は工事完了後における生物である植物の管理いかんによって大きく左右される性格のものということができるし、屋外に存在する史跡や名勝、天然記念物など文化財を保存し活用するためにさまざまな形態での造園的な整備と維持管理も行われている。この場合整備形態としては現状を維持するものから復元的な整備（現地での場合と移転とがある）がある。さらに景観の項でもあるとおり、棚田や里山など空間資源を文化的景観（カルチュアルランドスケープ）としてとらえ、文化庁の協力の下田園風景や農村景観を造園技術で保全している。都市あるいは国土の緑の減少が憂慮されている現在、残された貴重な緑地を保全していくばかりでなく、また、積極的に新たな緑をつくりだしていくことが重要な課題となっており、うるおいのある生活環境の実現が強く望まれている中で、造園の意義は大きい。


title: 造園

text: 私的な空間である庭園や公共的な空間である公園などの緑地/緑空間を土木的な基盤整備、意匠、植物の栽培管理、石等の鉱物資源などによって造ることである。さらには水辺海辺、山林や里山、広場などの空間整備、緑にからんだ都市計画や地域環境整備、諸施設の外部空間等の空間整備や各種緑化施策、自然環境の保全保護や観光農園や棚田などの農空間・田園環境の創出および、それら一連の調査計画〜維持管理、景観の形成および修正（修景）に関する分野、植木樹木生産管理、緑を創る植栽基盤整備、農園や園芸のうち家庭園芸/ガーデニング、花壇などの展示植栽、園芸療法に関する分野も含まれる。


title: 造園

text: 近年ではテーマパークなどの施設から、集落や都市の環境改善、自然風景地などにいたるさまざまな空間を対象に、計画、デザイン、施工、管理にまたがる技術の体系で、造園そのものは古代から多くの文明で行われてきたが、職能の分化が明確になる近代では、建築、土木や都市計画などとともに環境づくり、環境デザインの主要分野のひとつを成す。また農学分野の中でも美的側面を重要視する専門領域である。最近では専門領域の区別はあいまいになり、分野間のコラボレーションや役割の入れ替わりなどが起こっている。特に景観の保全や整備に関する研究、計画、デザインなどはどの分野でも行われている。


title: 造園

text: 造園の扱う対象の範囲を考えてみると、造園が広義の生活環境を創造・保全するものであるとすれば、空間的に造園の範囲は、小さくは個人の庭空間から日常生活空間から広場などの都市諸施設や国土的スケールの生活空間まで含まれる。そして造園において造るという行為は、実際土木工学と同じようにその一連の調査計画〜維持管理まで拘ることとなる。特に個人の庭空間や農園および農風景の創出から発した造園は人間のあらゆる生活空間において快適性の享受等を行うことを目的としていることから、地域環境整備、諸施設の外部空間等や住む、働く、くつろぐ、交通という生活の様々な活動すべてにかかわる場が造園の対象範囲となるといえよう。


title: 造園

text: これらの造園の対象空間は人間の手を加えた山林や里山（二次林など）も含め広義の「緑地」という概念が一般的に用いられている。造園空間はまた管理行為が重要であり、管理行為自体が造園空間を造る行為にほかならず、並木や庭園植栽などは毎年複数の人間の手によって手厚く管理された二次的自然であり、その生態系の四季ごとの変容は高いアメニティ価値をもち、雑木林管理に採用される萌芽更新手法は、大きくなりすぎた樹木の伐採、切り株からの萌芽によって高さを抑え、樹林密度を一定に保つ。こうした生態系のシステムを生かして管理された二次林として雑木林は落葉広葉樹を主とすれば新緑から紅葉、落葉へと四季に応じて色変化が自然の豊饒さを感じさせる。雑木林など里山は明確な空間的輪郭をもっていないため、都市空間の中で都市との連続性が得られやすい特性をもち、そうしたコリドー型エコロジーが適性な管理によって守られ、結果として美しい記憶に残る風景を生み出しているのである。また建物内外に問わず設置される植物や緑のディスプレイおよび花壇などの展示植栽もあわせ、社会のニーズが求めうる多様な環境・緑化空間の創造や 維持管理を行っていく必要がある。


title: 造園

text:
なお緑地の土木的基盤整備は農業土木行為であり農業環境工学という別分野であり、森林を扱うのも林業や森林施業などで厳密には林学/森林科学で扱う分野であり造園行為とは多少異にするし、現代社会において環境全体を扱うにあたり建築や土木施設があってほかに自然や森林と農業空間というだけでは生活空間創出は成り立たず、人間と自然との関わりの中からつくられるひとつの風景としてあつかう理論と方法論が必要となってきている。
戦後における環境問題として、大都市地域を中心とした都市のオープンスペースや緑空間の急速な減少傾向やまた景観破壊の問題があり、昭和30年代以後の急激な市街化は近郊の山林や里山/二次林など諸空間、都市地域の内部およびその周辺地域の生活環境に大きな影響を与え、都市内外における自然環境および各種オープンスペースの減少、あるいは荒廃となって現れてきた。アメリカの都市思想家ルイスマンフォードによれば、期待されるオープンスペースとは健康と安全機能と共に、生物学的機能や社会的機能としてレクリエーションに役立つ空間であるべきだと述べられている。これに対し行政サイドとしては、都市公園整備や観光農園や棚田などの農空間整備と田園環境の創出を始めとする造園資源や公的オープンスペースの確保等が、また景観の形成に関する分野についても修景改善がすすめられた。また私的オープンスペースについても各種の助成・規制などの措置が講じられ、環境改善の努力は進められている。私たちの目指すべき魅力的な空間とは、都市では広場や自然とオープンスペースを骨格とし一人一人が異なったライフスタイルを楽しめ、豊かな生活風景を生む都市構造を持っていることが計画や設計の鍵となっている。


title: 造園

text: 造園でいう園地（えんち）とは、ある敷地で建物等が建っていない造園された個所、場所、空間のことをいうが、厳密な定義はない。公園や庭園はむろん含まれるし、線地や緑地帯、オープンスペースなども該当するが、それらの総称や厳密に公園ではないが、公園風に造園された場所などの呼称として使用される。たとえば、愛知県田原市には日出園地（ひいえんち）がある。


title: 造園

text: 造園において伝統的な職能が蓄積してできた技術と文化の上に、近代的な理論と科学的体系を構築することを目的として1925(大正14)年に設立。学会誌『造園学雑誌』改め『ランドスケープ研究』を発行。会員は、大学等研究機関の研究者・教育関係者から学生、国および地方公共団体公益法人等行政の造園事業担当者、造園事業に携わる民間のコンサルタントや設計事務所、建設会社、環境関連会社等に勤務する実務者まで、学会が対象としている分野も造園の歴史・原論・デザイン関連や公園緑地などの計画・設計・管理、自然環境の保全保護と利活用手法、造園材料と緑化技術、ランドスケーププラニングおよび景観の分析・評価・計画など、多種多様である。


title: 造園

text: 日本の場合は造園工事の主任技術者、専任技術者となる建設業法の第27条に規定する技術検定制度に定める造園施工管理技士の場合で、大学や短期大学、専門学校や高等学校に設置されている造園科,農学科,森林科学科,林学科,園芸学科,生物生産学科,緑地環境学科,食料生産科学科,農業工学科,応用生物科学科,生物資源環境学科,生物資源学科,生産環境科学科,生物資源学科,環境保全学科,都市工学科,建築学科,環境デザイン学科などを検定受験資格指定学科と認定。該当する学歴と学科卒業レベルで実務後の経験年数を定め対応している。


title: 造園

text: 造園技術と技能に関する高度な能力を備えている者を認定する造園技能士の場合は等級が特級から3級まであり、受検に際しては、原則として検定職種に関し所定の実務経験が必要となるが、必要とされる実務経験の年数は職業訓練歴や学歴等により短縮される場合がある。また造園に関する実技試験があり、一部の職種（作業）について実技試験課題の一部に労働安全衛生法関係法令等に基づく就業制限又は特別教育を要する作業を伴うため実技試験における安全確保から、受検に際し就業制限を伴う作業について関連の免許証等を携帯していなければ原則として試験を受けることができないことになっている。


title: 造園

text: 官公庁や自治体,公的団体レベルの造園業務を行う建設コンサルタント（造園コンサルタント、ランドスケープコンサルタント）登録資格となる技術士の場合では、まず第一次試験を合格する必要がある。東京農業大学造園科学科などのようにワシントン・アコードへの加盟が認められている国際水準にある技術者教育プログラムでもある日本技術者教育認定機構(JABEE)による審査で教育プログラムが技術者教育プログラムとして認定されている場合、卒業生は認定プログラム修了者として、「技術士」の国家資格試験の1次試験が免除となり、2次試験までに必要な実務経験も7年から4年に短縮されることになる。第二次試験は造園以外の理工学技術全般も知識として問われる。部門は建設部門の都市及び地方計画や建設環境、あるいは環境部門や農業部門、森林部門などである。技術士は技術士法に基づいた国家試験に合格して登録した人に与えられる資格称号で、科学技術に関する高度な応用能力を備えている者を技術者として認定しているものである。


title: 造園

text:
技術士と同様に官公庁等の公共の造園コンサルタント業務における管理技術者となることができるシビルコンサルティングマネージャ（Registered Civil Engineering
Consulting Manager, 通称RCCM)の造園部門の場合では、受験用件を出身学科は問わないが、学歴によって実務経験の年数を定めている。


title: 造園

text: 日本においてもRLA：登録ランドスケープアーキテクト資格をランドスケープコンサルタンツ協会がアメリカのランドスケープアーキテクトと同様に設置している。日本のRLA資格認定試験の受験資格については学歴に応じて指定された年数以上のランドスケープアーキテクチュアに関わる業務経験が必要で、またこの業務経験年数に1年以上の主体的立場でのランドスケープアーキテクチュア業務が含まれている必要があるほか、学歴についてもランドスケープ系研究室にある指定学科卒業者と以外のものとで必要年数が異なっている。この資格制度の立ち上げにあたってアメリカの試験制度であるCLARBを参考にしているが、日本のRLAは、現在のところランドスケープアーキテクトを使用についての法的規制は無い。


title: 造園

text: 記録にある中で日本で最初の造園学校とされているのが、奈良時代に行基によって遠江国、現在の静岡県井伊谷に開基された臨済宗妙心寺派寺院の龍潭寺にあった禅宗の大学寮園頭科（えんずか）で、さらに学僧が実習として作庭した庭などが現存している。


title: 造園

text: 造園の教育・学術が造園学として発祥したのは日本では明治時代である。そして造園教育機関を担ったのは、次々に設立された農学校、園芸学校である。


title: 造園

text: 1886(明治19)年に駒場農学校と西ヶ原の東京山林学校が合併し東京農林学校(東京大学農学部の前身)が創設されていたが、1908(明治41)年には東京府立園芸学校(東京都立園芸高等学校の前身)、また奈良女子高等師範学校(奈良女子大学の前身)に園芸の科目が設置されている。1909(明治42)年には千葉県立園芸専門学校(現在の千葉大学園芸学部)が創設されている。初代校長である鏡保之助が翌年から「築庭理論」の名称の講義が開始されているが、後の1913(大正2）年には正式科目として、本郷高徳が東京帝国大学から転任して担当することになる。


title: 造園

text:
当初は福羽逸人などの園芸家が造園に与えた影響が強かった。福羽逸人(1856〜1921)は当時の勧農局試験場、三田育種場詰をへて植物御苑(のちの新宿御苑)に入り、定年まで奉職する。その間、1890（明治23)年より東京農林学校講師となり、日本で初めて「風致園芸」の名で造園学を講じた。「園芸の区域を論ず」と題する講演筆記では、園芸の分野を画し、そこに造庭術と観賞植物栽培とを含めていった。
1903(明治36)年には、新宿御苑の園芸見習生のための講義録『園芸論』で、特にフランスの影響を強く受けた造園論を展開している。


title: 造園

text: 造園学は続いて、林学が影響を与える。1903(明治36)年、日比谷公園を林学の専門家だった本多静六、本郷高徳らが設計する。本多らは続いて明治神宮の造営にも参加した。これ以降、農学系大学教育においては園芸系と林学系において造園教育が行われるようになる。


title: 造園

text:
本多静六(1866〜1952)は農科大学のさらに前身の東京山林学校を卒業後、ミュンヘン大学に留学。ドイツの林学の影響を強く受けて帰国し、東京帝国大学教授に就任、ほどなくして日比谷公園の設計にあたり、林学系造園の泰斗として大いに活躍する。
1914(大正3）年には帝国大学で「景園学」の名で造園学を講義するに至る。造園学とは「庭園、公園、森林公園其他風景美を旨とする地物に対して其風景美を構成し、又はこれを助長する理論と方法とを講究する学なり」と講じた。
その後造園学の講義は、1919(大正8）年9月には改めて正式科目として開かれることとなる。この講義は福羽の後継者である園芸学講座の原熈教授と、林学第二講座の本多教授の両名が受け持った。
その後、原の担当パートは丹羽鼎三が担当する。本多のパートは本多が総論、田村剛が東洋庭園史、本郷高徳が西洋庭園史を担当し、総論はのちに森脇福雄が担当、さらには池ノ上容が国立公園と風景計画、太田謙吉が公共緑地学、千葉県立園芸から小寺駿吉が出講して特論を担当している。
東京府立園芸学校では1913(大正2）年から、野間守人が講義を担当している。


title: 造園

text:
関西では、1888年9月大阪堺区車之町に大阪府立農学校が設立。1909年3月には園芸科が新設される。
1917(大正6)年には教諭として、のちに「甲子園花苑都市」、「藤井寺花苑都市」構想を手がける大屋霊城が赴任する。1924年には園芸科は分離し、豊能郡立農商学校と合併して大阪府立園芸学校（現大阪府立園芸高等学校）になる。この学校には1944年、園芸科、農芸化学科の2科をもつ大阪農業専門学校（大阪府立大学生命環境科学域の前身校の1つ）を併設する。
大屋霊城（1890〜1934）は1915（大正4）年東京帝国大学農科大学農学科卒業。大阪府の公園設置委員会委員や大阪府技師、都市計画地方委員会技師を歴任。大正期から昭和初期にかけておもに関西を拠点に造園設計、造園教育に携わる。gardencity(田園都市)を花苑都市と訳し、専ら都市にある緑空間の必要性を世に説いていった。


title: 造園

text: 建築教室では東京帝国大学で1918(大正7)年ごろに「庭園学」として講義が始まり、初期は伊東忠太と大江新太郎が担当し、後には農学部林学教室の田村剛が担当している。建築ではジョサイア・コンドルが1893(明治26)年に博文館出版から日本庭園に関する書物「Landscape Gardening in Japan』を刊行し、世界中に紹介しているが、上原敬二によると、1902年ごろには特別講義のような形式でコンドルが担当していたようである。ちなみに不採用だったが本多静六の前に日比谷公園の設計を担当したコンドルの弟子辰野金吾は、自分の教え子の古宇田實に西洋庭園の、また天沼俊一に日本庭園の研究を勧めている。『フレッチャア建築史』（1919年、岩波書店）の翻訳者として知られる古宇田は、日本人建築家として最初に庭園の研究に着手した人物と指摘され、後にまとめた『建築と関係深き庭園』（1933年、日本建築学会パンフレット）で主に洋風庭園を多く取り上げ、名庭園と建築を事例として空間構成を解説している。古宇田は大学院修了後1905年から東京美術学校（現東京芸術大学）で庭園に関する教鞭をとり、のちには吉田五十八が担当する。吉田の日本庭園の好みは石を嫌い、大和絵のような庭を好んだとされる。天沼はのちに武田五一によばれた京都帝国大学では建築史を担当し、石灯篭の研究で名を馳せることになる。そのほかの建築学界からは武田五一が茶室の、保岡勝也が茶庭の、佐藤功一、今和次郎、谷口吉郎、堀口捨巳、吉田鉄郎が庭園の研究を行っているほか、西沢文隆は1970年から日本各地の庭園の実測を開始し、庭と建築が一体として表現された実測図を多く残す。それらを透けた空間、密な空間、歩く庭、庭と呼ばれない庭の4種に分類している。


title: 造園

text: また、東京帝国大学の農科大学林学実科では1919(大正8)年から田村剛、1922(大正11)年からは永見健一が造園の講義を担当する。


title: 造園

text: 1922(大正11)年には九州帝国大学に林学科が設置され、東京帝国大学の林学教室から土井藤平が転任し、「造園学」を講義した。1926(大正15)年からは永見健一が転任して引き継ぐ。


title: 造園

text: 1923(大正12)年に関東大震災に見舞われたことから、帝都の復興計画に関わった上原敬二は公共造園の重要性を感じ、造園技術者の養成が急務であるとして、震災の翌年に渋谷・常磐松の東京農業大学のキャンパスの一角を借りて東京高等造園学校(現在の東京農業大学地域環境科学部造園科学科〉を設立し、自ら校長となる。上原は『造園学汎論』を出版し造園学の体系化を目指した。


title: 造園

text: 1924(大正13)年には京都帝国大学の林学科にも造園学講座が開講し、東京帝国大学から関口鍈太郎が転任、同じ年三重高等農林学校（後の三重大学農学部）は丹羽鼎三が転任する。1936(昭和11)年に大阪府技師の森一雄が造園に関する授業を嘱託される。


title: 造園

text: 昭和期には、1941(昭和16)年には前述の東京府立園芸学校に造園科が設立されている。


title: 造園

text:
第二次世界大戦後、1960(昭和35)年以降、各地の農業高等学校に造園科が開設され、大学農学部にも次第に造園コース/造園学講座・専攻を持つところが増加し、また、専門学校や職業訓練校（現、職業能力開発校）でも造園科を設けているところが多くなっていった。さらに近年では芸術・工学関係の大学・学部などでも造園学を教える学科を持つようになり、広く環境を考えるという視点から教育が行われている。
なお、北海道大学では農学科は花卉園芸、林学科は森林美学の講義があるのみであった。森林美学はドイツの林学者ザリッシュによって林学の体系の一部門として確立された。彼は森林美学を「施業林の美に冠する学」と定義した。施業林とは林学用語で人手を加えて管理する森林を意味し、その典型的なものは人工林である。ザリッシュは施業林において経済的な利益を追求することと美しい森林をつくることは基本的に調和すると主張した。北海道大学教授新島善直の『森林美学』は1918年(大正七）年の刊行でザリッシュの刊行から七年後のことであった。ザリッシュの影響を強く受けたものであることは目次構成などからも予想されるが、必ずしもその直訳ないし模倣ではない。まず第一に、天然林の美を重要視していること、第二に風景要素としての森林美を重視していること、第三に説明の材料を日本の森林にとっていること、などが特徴としてみられる。


title: 造園

text: 造園では造園教育のほかに職業訓練が造園業#造園業に関する職業訓練にあるとおり造園専門の職業訓練が設置されている。このほか造園科の名の付く職業訓練施設や学校教育以外の研修施設、造園に類似した訓練科を持つ職業訓練施設などがあり、それぞれの校で造園業務の訓練が行われている。


title: 造園

text: 多くの国ではこの職業の地位を保護し、その利益を促進し、時には造園業の慣行によって規制をかけるために専門家コミュニティメンバーからなる専門機関が存在する。造園業の実施を規定する法的規制の標準と拘束力は国によって異なるが、職業とするために免許を必要とする国もある。そして規制をほとんどまたは全く受けない場合もある。ヨーロッパ、北アメリカ、南アメリカの一部、オーストラリア、インド、およびニュージーランドでは規制が設けられた職業である。


title: 造園

text:
ランドスケープ･アーキテクト資格については
アメリカの造園教育には造園専門家にあたるランドスケープ・アーキテクトになるためのランドスケープ学科でのランドスケープアーキテクチュア教育が該当し、大学もしくは大学院で行っており、卒業・修了事項は最低限の雇用条件としている。基本はアメリカには建築家職能団体でアメリカ建築家協会AIAというのがあるようにASLA (American Society of Landscape Architects　全米ランドスケープアーキテクト協会) という協会組織があり、この組織公認の大学プログラムを修了する必要がある。プロフェッショナルを目指す学生はASLAに認可されたプログラムを持つ大学のプログラムを修了していることがなるための第一段階である。その卒業資格は、ランドスケープ・アーキテクトの資格(RLA – Registered Landscape Architect)を取る際に必要で、その後、州によって年数は異なるが、2ないし3 年の実務経験を経れば、資格試験の受験資格が得られる。また大学院生ならばライセンスを取得するためには2年間の実習が必要となっている。大学側もプログラムの審査が二，三年に一度があるので学校側も教授陣もよい学生を集めて優れた授業を提供することが教授陣のキャリアにも直接つながっている。必須科目の段階で総じてコンセプチュアルなデザイン思考を育成し、その一方で造園構造や造園施工図面などの実務的な授業も組み込むほか、実際のクライアントを招いてのプロジェクトまでをも授業の課題として提示されたり、夏季休暇期間でサマーインターンとして造園設計事務所で実践を手伝う学生も幾人かいる。


title: 造園

text: 米国のランドスケープの大学院には、デザイン系の勉強を既にした人の場合は1年ないし2年間で、修士号を取得できるが、今までデザイン関係の専門分野を学んでこなかった人にも、きちんと教育し、実践が積めるよう3年間の教育も用意されており、ランドスケープの修士を取得に来る場合には、多くの他分野から来た人達がいるのも特徴的である。大学院レベルでは既に関係分野での実務経験のある学生もいるため、互いに学ぶ関係であることも多く、大学で学ぶ状況から卒業後、即実務を発揮できるよう移行できる環境下におかれている。


title: 造園

text:
現在では、PLA（professional landscape architect）と呼ばれているRLA(登録ランドスケープアーキテクト)がアメリカの造園に関する仕事を遂行するランドスケープアーキテクトとしての十分な知識・技術・能力があること示すライセンスであり、ランドスケープアーキテクトとして資格を習得が必要な職業である。
資格の管理は各州で行っているため、州に資格を登録する必要がある。試験に合格すれば、自分が活動する州政府に登録を申請するが、各州毎に資格が管理されているため、例えば自分が登録している州外で、公共の仕事をして、自分がサインする立場にあるとき、わざわざ、その別の州での登録も必要になる。


title: 造園

text: 米国のほとんどの州でLicensure Laws(ライセンスに関する法律)を定めてあり、ランドスケープアーキテクチュアに関する業務遂行、さらには、ランドスケープアーキテクトと名乗ることは、RLAライセンスの保有が無い場合は違法となっている。ただし法律にの定めに関し実際、州ごとにランドスケープアーキテクトに関してPractice Act、またはTitle Actでの場合とがあり、Practice Actの設定された州では、ランドスケープアーキテクトと名乗る他に、業務をすることについてもRLAのライセンス無しでは禁止されている。Title Actの州の場合ランドスケープアーキテクトと名乗るのは禁止であるが、ランドスケープアーキテクチュアの業務を行うのはかまわないとしている。前述の組織ASLAでは、現在、全ての州にPractice Actを採用してもらうことを目指している。大学卒業後の登録において、おおむね1年から3年の実務経験を必要とする条件となっているが、州によって年数は異なる。また州によってライセンスを特に重視しないこともある一方で逆にニューヨークやカリフォルニアなどの州では高い基準を要求する。こうしてランドスケープ・アーキテクトの場合は州ごとライセンス取得が必要なため他の州のライセンスも取得してあるとアメリカ全土にプロジェクトを持つ設計事務所などへの就転職には有利に運ぶ。プロジェクト・マネージャーで成功している人がまだ登録していないということはあるがそれは大きい設計組織ならライセンス取得者が一定数社内に居るため、取得者らが最終図面をチェックしサインすることが可能であるからである。


title: 造園

text: アメリカのランドスケープ・アーキテクトもアメリカの建築家の登録試験AREのような試験としてLARE (Landscape Architect Registration Examination) という試験を設けており、米国では認可は州レベルでもまた全国的にも資格試験や職能の規準を管理するシステムNCARBを設けてCLARB (The Council of Landscape Architectural Registration Boards、ランドスケープ登録委員会) が管理監督している。LAREの場合は合格し即資格登録はできないのであるが、受験自体は学生の時分から可能となっている。AREでは試験がコンピュータ化されており試験場まで出向くということはなく都合の良い日程で受験できるが、LAREの方は年二回試験会場で決められた日程で試験会場に赴き手によるマークシートへの記入方式で受験する仕組みとなっている。


title: 造園

text: また州によって期間はさまざまであるが数年に一度更新が必要になっており、資格の所有者はCE(Continuing Education）の単位を取る必要がある。CEは講習会や米国での造園学会の会議での講義、現在では、ウェブサイト講習でも取得することができる。これらを所定の期間までに取得し講習会を受け、州の資格を管理する部署(DBPR)に申請する。Advance Codeにあたるものはユニバーサルデザインに関する法規ADA(American Disability Act）や建築基準法に関するBuilding Codeの講習を受ける必要がある。講習内容はA)実務のための規制と管理，B)実務におけるプロジェクト要件の分析，C)プランニングと敷地デザイン，D)構造と材料，E)造成，排水，雨水管理，となっている。ただしアメリカは各州で法規制の事情が異なるほかに気候や植生も多様である。このためLAREの6科目にはその州独自の科目が含まれており、上記項目に加えてその州のセクション、当該州の植栽と法規制を含む実務のための科目を加えた6科目としている。


title: 造園

text: 造園・ランドスケープ・アーキテクチャは米国労働統計局による平均以上の成長の専門職として同定されていると、2006年に2007年、2008年、2009年と2010年にベストジョブとして"USニューズ＆ワールド・レポートの"リストに記載されていた 。アメリカ合衆国のランドスケープアーキテクトの全国協会組織には、造園家アメリカ協会がある。


title: 造園

text: フランスでは造園に関する資格は教育課程の修学によって区分され、10種類以上存在する。


title: 造園

text: 1889年よりフランスの建築家・都市デザイン系の造園家カルロス・タイスが同国に来てから、同国首都の公園や公共の庭を構築することを勧め、それは結局規制をうけた専門職の誕生へと促したが、専門職養成所としてUBAブエノスアイレス大学の"「UBAファカルタード・デ・アルキテクトゥラ・建築都市デザイン学部」"が、アルゼンチン都市計画省とブエノスアイレス植物園研究所によって管理運営されている。


title: 造園

text: オーストラリアのランドスケープアーキテクト協会 （AILA）はランドスケープアーキテクトの大学の学位と法定以外の専門家登録認定を提供。AILAによって認定されている造園家はオーストラリア内の6つの州と地域にまたがって「登録ランドスケープアーキテクト」という称号を使用している。


title: 造園

text: AILAの職業認定制度は、キャンベラのAILA国内事務所によって監督される国内制度である。AILA登録を申請するには、申請者は通常、大学の資格、最低実務年数、および職業経験の記録など、いくつかの前提条件を満たす必要がある。


title: 造園

text: オーストラリア内の造園家はランドスケープアーキテクトとして計画、設計、管理および研究の広い範囲をカバーしている。政府および民間部門の発展のため専門設計サービスから専門家証人としての助言まで行う。


title: 造園

text: カナダでは造園は法務や医療行為のように州法に準拠した自主規制型の職業である。たとえばオンタリオ州での同職業は、オンタリオ造園協会協会規則に準拠して、オンタリオ造園協会によって管理されている。オンタリオ州、ブリティッシュコロンビア州、およびアルバータ州のランドスケープアーキテクトは、完全な職業上の地位を得るための前提条件として、LARE（ランドスケープアーキテクチャー登録試験）の指定された条件を満たす必要がある。


title: 造園

text: 州の規制機関は国家組織であるカナダランドスケープアーキテクト協会/カナダ建築家協会 （CSLA-AAPC）のメンバーであり、CSLA-AAPCの個々のメンバーシップは州または準州の構成要素の1つに加わることによって得られる。


title: 造園

text: AIAPP（イタリアランドスケープアーキテクト協会）は1950年に結成された造園家ランドスケープアーキテクトによるイタリアの協会で、IFLAおよびIFLA Europe（以前はEFLAとして知られていた）のメンバーである。AIAPPは建築以外の分野でトレーニングや経験を積んだかどうかにかかわらず、建築家協会に建築家、造園家、プランナー、そして保全家に関する新しい称号を与えた新しい法律に異議を唱えているが、イタリアではつぎのようにランドスケープに関わるいくつかの異なる職業があるからである。


title: 造園

text: ランドスケープアーキテクトのニュージーランド協会（NZILA）はNZの中でランドスケープアーキテクトのための専門機関であるwww.nzila.co.nz 。


title: 造園

text: 2013年4月、NZILAはAILAと共同で、ニュージーランドのオークランドで第50回国際造園家連盟（IFLA）世界会議を開催した。この世界会議は世界中の造園家ランドスケープアーキテクトが集まって特定のトピックに関するアイデアを共有する国際会議である。


title: 造園

text: NZ内では、NZILAのメンバーが職業上の地位を築いたときに、"登録ランドスケープアーキテクトNZILA"というタイトルを使用できる。


title: 造園

text: NZILAは、教育プログラム提供者をレビューするための教育方針と認定プロセスを提供。現在ニュージーランドでは3つの認定された学部のランドスケープアーキテクチャープログラムがある。リンカーン大学では、ランドスケープアーキテクチャー修士の認定プログラムもある。


title: 造園

text: アイルランド・ランドスケープ・インスティテュート[ILI]（www.irishlandscapeinstitute.com）は、アイルランド共和国と北アイルランドの両方で、ランドスケープアーキテクトおよび公園の専門家を代表する（アイルランド国による）公認の専門機関である。ILIはILHI（アイルランドのランドスケープ園芸協会）とIILA（アイルランドのランドスケープアーキテクト協会）の合併によって形成され、ランドスケープ造園分野とランドスケープ園芸分野の関連分野を代表している。協会は現在（2017年10月）7つの会員区分（学生、卒業生、会員、専門家、企業、フェロー、名誉）のうち160人（約）の会員を有している。州に職業またはランドスケープアーキテクトという規制がない場合企業メンバーによる使用のみが許可されているため、ILIは商標登録としてのランドスケープアーキテクトなどに自主規制を設けている。


title: 造園

text: 国際レベルでは、ILIはその国際協会ヨーロッパ地域支部（IFLA-ヨーロッパ）を通じて、ランドスケープアーキテクトの国際連盟（IFLA）の正会員である。ILIはIFLAにおいて一貫した積極的な役割を果たしており、現在のIFLAヨーロッパの会長はアイルランド人であり、ILIの元会長であるTony Williams MILI氏である。アイルランド共和国ではILIは工学、建築、計画、量的調査および造園の5つの建築環境専門機関を代表するアーバンフォーラムのメンバー機関である。


title: 造園

text: ILIは、ダブリン大学の修士課程プログラムの認定、メンバーのための継続的専門能力開発（CPD）の認定、専門家による実技試験の管理、政府の方針、ガイドラインおよび基準に関する擁護およびロビー活動によってランドスケープの専門職を促進している。活動例として国家景観戦略、国家計画の枠組み、ブルーグリーンインフラストラクチャ、会議やセミナー、公開講義、デザイン賞選定などである。


title: 造園

text: この職業は21世紀初頭のアイルランドの経済ブームの間に急速に成長した。これは、建設と開発部門の急増とインフラへの米国の設備投資から恩恵を受けているが、景気後退により会員数は急激に減少した。ただしこの職業とILIは2014年の景気回復の開始以来、会員数の増加と雇用の増加を通じた緩やかではあるが着実な回復の明確な証拠により回復力があると証明されている。


title: 造園

text: また、重要な課題が残っている。アイルランドにはILIによる長年にわたる継続的な政府の要求にもかかわらず、専門的な規制や権利の保護登録規定はいまだない。したがって、例えばランドスケープアーキテクトであると主張する人々の教育資格、専門家免責保険、または継続的専門能力開発（CPD）の保証と検証の観点から、顧客の国家保証または保護はない。それにもかかわらず、専門職としていくつか重要分野（政府部門、メディア、建設、観光など）で認識が高まっている。これは微量であるがアイルランドの社会、経済、環境に造園の利点を促進するためにILIの継続的な活動の成果によるものである。


title: 造園

text: アイルランドのランドスケープアーキテクトは民間の造園業務、地方自治体レベルの公的機関、そしていくつかの州の機関（例えば、交通機関、国内の遺跡）および学界で活動している。専門的サービスに対する需要は、公共インフラストラクチャープロジェクト（例えば、道路、高速道路、再生可能エネルギー施設、水処理施設など）にしばしば関連し、グリーンインフラ（公園、緑地、快適な木の計画、設計、管理）および土地利用の開発、主に都市景観における商業用および複合利用の開発に関連する建設プロジェクトなどである。


title: 造園

text: 同国でランドスケープアーキテクトは、グリーンインフラストラクチャ、公共領域、施設/医療/工業用キャンパスおよび設定、公園、遊具、交通（道路/鉄道/自転車/港）回廊、商業施設、住宅団地（修復計画を含む）の設計に起用されている。放棄された住宅（ゴーストタウン）、村の改良、アクセシビリティ監査、墓地修復計画、ウィンドファーム、湿地排水システム、沿岸地帯などで、また計画案の景観、視覚、および生態学的影響に関する法定影響評価報告書の作成段階にもかなり起用されている。


title: 造園

text: 1962年5月、Joane Pim、Ann Sutton、Peter Leutscher、Roelf Botha（南アフリカで同職業の先駆と考えられる）は、現在南アフリカランドスケープアーキテクチャー協会（ILASA）として知られるランドスケープアーキテクト研究所を設立した。 ILASAは、南アフリカのランドスケープアーキテクチャー専門家会議に登録されている任意団体である。それは3つの地域団体、すなわちハウテン、クワズラ・ナタールおよび西ケープで構成されている。ILASAの使命は造園業を進歩させ、そのメンバーに高い水準の専門的サービスを支持すること、そして協会のメンバーの利益に影響を与えるあらゆる事柄において造園職を促すことにある。ILASAは、国際造園家連盟（IFLA）に加盟している。


title: 造園

text: 南アフリカではこの職業は南アフリカのランドスケープ専門職協会評議会（SACLAP） によって規制されている。2000年に評議会は、1970年法律第73号建築法の観点から建築家評議会の下で機能したランドスケープアーキテクトの管理委員会（BOCLASA）から発展した。SACLAPの使命は、公衆衛生、安全および地域社会の福祉の利益のために、誠実さ、尊厳および誠実さをもって、ランドスケープの芸術および科学における高度な職業的責任および倫理的行動を確立し、導き、維持し、確保することである。


title: 造園

text: 職業上の登録は必須でケープタウン大学またはプレトリア大学のいずれかでランドスケープ学科を、またはケープ半島工科大学のランドスケープ・テクノロジー学の認定を受けた大学院またはポスト大学院資格を取得した後、候補期間（2年以上）で指導教員によって行われる職業試験の受験で得られる。試験に合格すると、その個人はProfessional Landscape ArchitectまたはProfessional Landscape Technologistの資格を得ることができる。私達はまたさまざまなFETの施設で造園家の勉強することができる。


title: 造園

text: 英国の同職業団体はランドスケープインスティテュート （LI）である。それはランドスケープの専門家や大学の造園コースを認定する公認団体である。現在英国には15の認定プログラムがある。LIの会員資格は、学生、学者、専門家が利用でき、3,000人以上の専門資格のある会員がいる。


title: 造園

text: 協会はランドスケープアーキテクトの仕事の支援と促進を含む会員を支援するサービスを、同職から提供される特定の専門知識に関する公衆および産業への情報およびガイダンスから、彼らの経験を基にしたいと考える学生や専門家へのトレーニングや教育アドバイスまで提供する。


title: 造園

text: 2008年にLIはランドスケープの研究を奨励するために「ランドスケープアーキテクトになりたい」と題した大規模な採用活動を開始した。このキャンペーンは造園職の知名度を高め、持続可能なコミュニティの構築と気候変動との闘いにおけるその重要な役割を強調することを目的としている。


title: 造園

text: スウェーデンの同職も外部環境とさまざまな方法で従事するがスウェーデンの教育は５年制でウプサラの スウェーデン農業大学（SLU）とアルナルプの分校で行われている。


title: 造園

text: 同国の造園は主に広場、街路空間、駐車場、公園、庭園、緑地などの都市の場所の物理的計画と設計（デザイン）、自然保護区、レクリエーションエリア、ゴルフコース、その他の施設に関するものでほとんどは、建築や他の技術的専門家と共にプロジェクトの民間実践コンサルタントとして働いている。地方自治体には、公園の管理者またはそれと同等の組織で造園職がおり、作業領域は良い生活環境を作り出すことであるため、プランニングランドスケープアーキテクトは通常、地方自治体や郡の管理委員会で働くが、私的な業務にも従事している。


title: 遠隔操作

text: 遠隔操作（えんかくそうさ、リモートコントロール(Remote control)、略してリモコン(RC)）とは、電気信号などを利用して機器・装置などの操作を、その機器・装置から離れた場所から操作すること。工場のプラントの操作や鉄道の進路制御などで行われている。


title: 遠隔操作

text: なお、最も遠距離から行われた遠隔操作は、惑星探査機である。電話による遠隔操作は「テレコントロール」と呼ばれる。


title: 遠隔操作

text: （1）1か所の信号扱い所で隣接する数駅の信号機と分岐器をRC装置で制御する方式である。小型のCTC（操作は手動）のようなものである。


title: 遠隔操作

text: （2）列車運行の際、進行方向最前部の車両の運転台にて、編成中の動力車全てを操縦したり全車両（動力車・付随車関わらず）のブレーキを操作する、また、機関車が客車を押す運転の際に最前部となる客車の運転台にて最後部の機関車を操縦したり、機関車先頭・客車先頭ともに最前部の機関車・客車の運転台にて編成中の全客車・機関車のブレーキを操作する。


title: 遠隔操作

text:
電話回線経由で遠隔操作される装置を、テレコントローラーという。制御したい側の電話機からテレコントローラーの接続されている電話回線に電話し、多くの場合はトーン信号を送信することで制御を行なう。制御対象はエアコンのオン・オフ、電気錠の開け閉め、パソコンやサーバのリセット、電動シャッターの開け閉めなど、多岐に渡る。
このテレコントローラーについてはサン電子、サンヨー、パナソニックが生産していたがいずれも生産を終了している。現在はマトリックス電子から製品が販売されている。この会社の製品には電話回線経由のみでなく、携帯電話のイヤホンマイクに接続して動作するテレコントローラーもある。携帯電話の場合月額基本料金が電話回線より安く、ソフトバンクのプリペイド携帯の場合、受信のみであれば3000円で14か月使えるので今後電話回線から携帯へシフトしていくかもしれない。


title: 遠隔操作

text: 便器から離れた場所にフラッシュバルブを設置して、便器の傍らに、押しボタン弁や足踏み弁を設け、この弁からリモコン用の配管を介して水圧によりフラッシュバルブの水圧ピストンを遠隔操作、制御する、リモコンフラッシュバルブ（リモコン式洗浄装置）がある。


title: 遠隔操作

text: ウォシュレット等、温水便座のスイッチを手元で遠隔操作で操作を可能にした物や、温度や設定を表示する。便座の前に壁にかけて使えるようになっている。


title: 遠隔操作

text: 遠隔操作する事により、危険な作業に従事する。判断や操作は遠方からオペレーターが行う為、高度な判断を要する用途に適している。有線式の場合は通信だけでなく、電力を送ることにより、蓄電池の容量に依存せず長時間の活動が可能である。


title: Tactics (漫画)

text: 『tactics』（タクティクス）は、木下さくらと東山和子による日本の合作漫画作品、およびそれを原作としたアニメ作品。『月刊コミックアヴァルス』（マッグガーデン刊）で連載中。


title: Tactics (漫画)

text: 『月刊Gファンタジー』（スクウェア・エニックス）2001年1月号に読み切りとして掲載され、同年5号から連載開始（作者:木下さくら×桃乃すずめ）。『月刊コミックブレイド』『コミックブレイドMASAMUNE』『月刊コミックアヴァルス』と掲載誌を移っていった（作者:木下さくら×東山和子）。2013年現在、単行本は15巻まで出ている。小説は七海鳴によって書かれていて、現在3巻まで発売中。


title: Tactics (漫画)

text: 第5巻から「鬼喰天狗偲夜藤草紙」というサブタイトルがつき、1話ごとにタイトルがつくようになった。


title: Tactics (漫画)

text: 作画の担当を大まかに分けると、女性キャラクターを木下が、勘太郎を除く男性キャラクターを東山が担当している。


title: Tactics (漫画)

text: 木下は体調を崩し、執筆活動を休止していたが、現在はある程度回復し、執筆活動も再開している。


title: Tactics (漫画)

text: 木下さくら、東山和子による「tactics」の新章「tactics 新説」が、本日1月18日にpixivコミック内のクロフネにてスタートした。


title: Tactics (漫画)

text: 時代はハイカラと呼ばれる明治後期の日本。幼い頃から妖怪が見える主人公一ノ宮勘太郎は、民俗学者兼霊力を生かし妖怪退治屋をしており、働き者の妖狐のヨーコにお世話になりながら一緒に暮らしている。


title: Tactics (漫画)

text: 勘太郎は幼い頃からずっと「伝説の鬼喰い天狗と友達になりたい」と憧れており、長年の探索の末、遂に場所を探し当て封印を解く事に成功。鬼喰い天狗の名は「鬼より遥かに強い」という由来から春華と名付けられた。


title: Tactics (漫画)

text: この3人を中心に、妖怪と人間の交流、春華の記憶や鬼喰い天狗本来の能力までもを失ってしまった謎、そしてなぜ勘太郎だけが封印を解けたのか?などを大きな軸に描かれている。


title: Tactics (漫画)

text:
※キャストはドラマCD版・TVアニメ版同様のもの。
2004年10月5日から2005年3月29日までテレビ東京にてアニメ化された。


title: Tactics (漫画)

text: フロンティアワークスより発売(c)木下さくら・東山和子・マッグガーデン／tactics製作委員会


title: Tactics (漫画)

text: 発売元：株式会社フロンティアワークス・株式会社IMAGICA


title: Tactics (漫画)

text: 販売元：株式会社フロンティアワークス・アミューズソフトエンタテインメント株式会社


title: 内P

text: 内P（うちピー）


title: 川里町

text: 川里町（かわさとまち）は、埼玉県北東部の北埼玉郡に所属していた町。2005年10月1日に隣接する鴻巣市に編入された。


title: 川里町

text: 町内の小学校は、どれも1学年1クラス（約20 - 30人程度）となっており、周辺地域では比較的少なめの人数である。


title: ペカン

text: ペカン（学名："Carya illinoinensis"）は、クルミ科の落葉高木およびその種実。ナッツ類。英名の“Pecan”の異なる読み方からピーカン、ピカンとも呼ばれる。


title: ペカン

text: 脂肪分の多いナッツが採れることから、俗に「バターの木」と呼ばれる。


title: ペカン

text: ペカンヒッコリーとも呼ばれる。アメリカ合衆国テキサス州の州木である。


title: ペカン

text: 水はけの良い土壌、湿潤で夏冬がはっきり分かれている気候など、最適の環境であれば樹高30メートル程度まで成長する。強風など外部からのダメージに弱く、乱暴に収穫すると若い枝は傷んでしまう。同じ木に雌雄の花が沢山付くが自家受粉は滅多にしない。植えて6-10年程度で実をつけるようになり、200年は収益を得られると言われる。アメリカ南東部には樹齢1000年を超えるペカンの木が何本も残っている。


title: ペカン

text: 果実は長さ約4cmの長楕円形。9〜10月に果実が成熟すると果肉が裂け、外種皮に包まれた種子が落下する。この外種皮（殻）は薄く、手で容易に割ることができ、この中の胚乳を食用とする。


title: ペカン

text: ペカンの品種として、カーチス（カーティス）、サクセス、シュレー、スチュアート、マネーメーカーなどが知られる。


title: ペカン

text: 米国中西部ミシシッピ川流域からメキシコ東部原産。オクラホマ州が主要な産地であるが、自然分布から外れたニューメキシコ州南部やテキサス州西部の乾燥地帯でも灌漑栽培されている。日本には大正時代の初期に輸入された。


title: ペカン

text: 1979年時点で山梨県、長野県、静岡県、岡山県、徳島県、香川県、福岡県などで栽培されていた。ただし、いずれも生産量は多くない。なお、東京都神代植物公園（調布市）にはペカンの木がある。


title: ペカン

text: ペカンナッツはナッツ類の中でも脂肪の割合が多いことで知られており、全体の約72%が脂質で、蛋白質は約11%、糖質は約10%である。この脂質の含有量は、クルミ（脂質約60%）やピーナッツ（脂質約57%）などよりも多く、ほぼマカダミアナッツ（脂質約72%）と同じくらいの割合である。味はクルミに似ているが苦みが少ない。


title: ペカン

text: アメリカ建国以前の先住民との交易では毛皮と交換されるほどの価値があった。アメリカではピーナッツに次いで人気のあるナッツで、世界消費の8割はアメリカで生産される。ペカンの殻は本来光沢はないが、商品流通しているペカンは出荷前に研磨機で殻を磨いて光沢を出している。


title: ペカン

text: 生、または軽く煎って酒の肴としたり、サラダに加えたり、炒め物に加えたりもする。さらに、製菓材料としても使用され、クッキーやケーキなどに加えられたりすることがある他、ペカンパイやプラリネ、ペカンナッツをチョコレートやキャラメルで包んだ菓子も作られる。


title: ペカン

text: 搾油した油は植物油（ペカン油、ピーカンナッツオイル）としても用いられる。


title: 竹輪

text: 竹輪（ちくわ）は、魚肉のすり身を竹など棒に巻きつけて焼いたもの、または蒸した加工食品であり、魚肉練り製品の一つである。串を抜くと筒状になり、竹の切り口に似ているためこの名が付いた。


title: 竹輪

text: 竹輪の起源は弥生時代とも平安時代ともいわれはっきりしないが、いくつかの室町時代以降の書物に「蒲鉾」（かまぼこ）という名で記されている。江戸時代前には形状が蒲の穂に似ていたため「蒲鉾」と呼ばれていた。


title: 竹輪

text: 後に、板の上にすり身をのせた形状の板蒲鉾（現代の蒲鉾）が現れ、それと区別するために「竹輪蒲鉾」と呼び、略して竹輪と呼ばれるようになった。江戸時代までは高級品だった。


title: 竹輪

text: スケトウダラ・サメ・トビウオ・ホッケなどの魚肉に塩・砂糖・デンプン・卵白などを加えて練り、竹製や金属製の太い串に棒状に塗りつけ、焼く、蒸す、あるいは茹であげる。焼いたものは焼き竹輪と呼ばれ、蒸したり茹でたりものは蒸し竹輪、白ちくわなどと呼ばれる。現代の主流は焼き竹輪であり、ほとんどの場合機械によって自動的に焼き上げられる。保存の際、冷凍される焼き竹輪は冷凍焼き竹輪と呼ばれ、冷凍しないものは生ちくわと呼ばれる。地域によって用いる魚、形、味にそれぞれ特徴がある。そのままで食用になるほか、おでん、筑前煮、煮物、ちらし寿司、うどん、焼きそば、野菜炒め、カレーなどの具として使用されることが多い。煮物に使うとよく出汁が出る。


title: 竹輪

text: 青海苔を加えた衣を付けて天ぷらにしたものは「ちくわの磯辺揚げ」と呼ぶ。大抵が半割りしたもので作られる。よく海苔弁当や学校給食のおかずに利用される。


title: 竹輪

text:
また、穴に細切りにしたキュウリ、チーズ、ソーセージやマヨネーズ、辛子明太子などを詰めて酒肴やおかずにすることもよく行われる。
七輪で炙り、食されることもある。


title: 田麩

text: 田麩（でんぶ）は、魚肉または畜肉加工品のひとつ。佃煮の一種。


title: 田麩

text: 日本では魚肉を使うことが多く、江戸前寿司の店ではおぼろと称するほか、一部では力煮（ちからに）ともいう。


title: 田麩

text: 中国や台湾では豚肉を使うことが多いが、鶏肉、牛肉を使うものもある。


title: 田麩

text: 日本の田麩は魚肉を使うことが多い。三枚におろした魚をゆで、骨や皮を取り除いた後、圧搾して水気をしぼってから焙炉にかけてもみくだき、擂り鉢で軽くすりほぐす。その後、鍋に移して、酒・みりん・砂糖・塩で調味し煎りあげる。鯛などの白身魚を使用したものに食紅を加えて薄紅色に色付けすることもある。薄紅色のものは、その色から「桜でんぶ」と呼ばれる。日本では魚肉田麩をご飯に振りかけるほか、ちらし寿司や巻き寿司の具とする。旧日本陸軍が開発・採用した、ポン菓子を使用した携帯糧食である「圧搾口糧」には副食品として、調味した削り節をブロック状に押し固めた「圧搾田麩」が添えられていた。


title: 田麩

text: 伝説によれば、京のあたりの貞婦が、病気で食の進まない夫のために、産土神の諭しにしたがって、土佐節を粉にして、酒と醤油とで味をととのえ供したところ、夫の食欲は進んで病気もなおった。そして自分でも試み、人にもわけたのが初めであるという。もしこれが事実となんらかの関係があるとすれば、おそらく田麩のおこりはカツオであろうという。


title: 田麩

text: 北海道の一部の地域などでは、単に そぼろ と呼ぶ場合がある。


title: 田麩

text: 中国語では、肉の繊維をほぐしてふんわりさせたものであることから、「」（ロウソン、）と呼ぶのが一般的である。一般的に豚肉製肉鬆は淡い茶色に着色されており、牛肉製肉鬆は濃い茶色に着色されているため外観で見分けが付く。


title: 田麩

text: 肉田麩の作り方は明末から清初期に確立されていたと見られ、1698年の『養小録』には鶏肉を使う作り方が、1750年の『』には豚肉と魚肉を使う方法が記載されている。


title: 田麩

text: 中国では粥に乗せたり、マントウと共に食べる事が多いが、卵焼きに混ぜ込むこともある。


title: 田麩

text: 台湾語では、「」（バァソー）または「」（バァフー）と呼ぶ。まれに魚肉の肉鬆も存在するが、豚肉から作った肉鬆がより普及している。台湾でも一般的に豚肉製肉鬆は淡い茶色に着色されており、牛肉製肉鬆は濃い茶色に着色されているため外観で見分けが付く。それ以外にも鶏肉や素食（ベジタリアン）のために大豆製品から作られた素肉鬆などがある。


title: 田麩

text: 台湾ではおにぎりや「蛋餠」と呼ばれるクレープのような朝食料理に入れたり、朝粥に乗せて食べる。豚肉や牛肉の肉鬆は惣菜パンの定番の具にもなっている。台湾の寿司では、肉鬆の軍艦巻きが定番メニューになっている。台湾風の肉田麩入り惣菜パンやおにぎりは上海などでも一般的になっている。


title: 田麩

text: タイ、マレーシア、シンガポールなどでも中国風の肉田麩は一般的である。ベトナムでも、豚肉、牛肉、鶏肉、魚肉の田麩があるが、他にカエルの肉でつくるものがある。ベトナムには、炒飯に肉田麩を載せたり入れたりしたコムチエン・チャーボン（）や、揚げお焦げに肉田麩と調味料を載せたコムチャイ・チャーボン（）などの料理がある。ミャンマーにはエビで作る田麩がある。


title: 田麩

text: また、かつてフランス領であったベトナム、ラオス、カンボジアなどではフランスパンのサンドイッチ（バインミー）がよく食べられるが、具にでんぶを使う場合が多い。


title: ササゲ

text: ササゲ（大角豆、学名：、）はササゲ属の一年草。つる性の種類とつるなしの種類とがある。アフリカ原産。主に旧世界の温暖な地方で栽培される。樹木の形状は低木であり、直立ないし匍匐する。枝を張ったり、からみついたりと、成育の特性は多彩。


title: ササゲ

text: 語源は、莢が上を向いてつき物をささげる手つきに似ているからという説、莢を牙に見立てて「細々牙」と言ったという説、豆の端が少々角張っていることからついたという説など諸説ある。


title: ササゲ

text: 藤色、紫、ピンクなど様々な色の花をつける。花の形は蝶形花である。


title: ササゲ

text: 穀物用種は、さやが10-30 cmで固く、豆は1 cm程度の腎臓形で、白・黒・赤褐色・紫色など様々な色の斑紋をもつ。白い豆には一部に色素が集中して黒い目のような姿になるため、ブラック・アイ・ピー（黒い目を持つ豆）と呼ばれる。つる性種は草丈が2-4mになるのにたいし、つるなし種の草丈は30-40 cm。ナガササゲと呼ばれる品種は100 cmに達する。耐寒性は低いが、反面暑さには非常に強い。


title: ササゲ

text: ササゲの子実は、カメムシ類によって食害される。他方で、莢の柄の基部付近には蜜が出る場所があり、この花外蜜腺はアリを呼び寄せる。そのうち大型のクロヤマアリが近くにいるカメムシを攻撃し、結果としてカメムシを追い払ってササゲの実を守ることが確かめられている。


title: ササゲ

text:
日本では、平安時代に「大角豆」として記録が残されている。江戸時代の『農業全書』には「豇豆」という名前で多くの品種や栽培法の記述がある。また、アズキは煮ると皮が破れやすい（腹が切れる＝切腹に通じる）のに対し、ササゲは煮ても皮が破れないことから、江戸（東京）の武士の間では赤飯にアズキの代わりに使われるようになった。
南米では繁栄と幸運を呼ぶ食物と考えられ、正月に食べる風習がある。
市販のパック赤飯には、ササゲの代わりに小豆を用いている物品もある。


title: ササゲ

text: 以下の4亜種または品種群が栽培されている。


title: 半片

text: 半片・半弁・半平（はんぺん）は、関東、東海地方の食材でスケトウダラなどの魚肉のすり身にすりおろしたヤマノイモなどの副原料を混ぜてよく摺り、調味して薄く四角形または半月型にしてゆでた魚肉練り製品である。


title: 半片

text: 原料魚には、スケトウダラのほかに、ヨシキリザメ、アオザメ、オナガザメなどのサメ類やカジキなどが使われることもある。しかし、現在では新鮮なものが入手しにくいなどの問題から、サメなどを原料とするのは極上品とされる。


title: 半片

text: 標準的な作り方としては、すり身400g、ヤマノイモ100g、塩小さじ1、昆布だしをよく摺り混ぜ、平らに成型し、約10分ゆでる。


title: 半片

text: はんぺんは主に、煮物、揚げ物、フライ、バター焼き、おでんだね、椀だねなどに用いられる。ふんわりとした滑らかな舌触りで、煮物の場合は煮汁を良く吸い込む。煮汁は片面だけに吸わせた方が美味であり、コンビニのおでんに用いられているドーム型のはんぺんなどは最初からそのような形状に製造されている。


title: 半片

text: 名前の由来には、江戸時代の駿河の料理人・半平（はんぺい）が創案したところからこの名がついた、また椀蓋で半月型に整形したことから名がついたなどの多くの説がある。


title: 半片

text: 漢字では「半片」か「半平」と書くが、「半弁」「鱧餅」などとあてられることもある。


title: 半片

text: 元々は関東周辺のみで食されていた地域色の強い食品であった。戦後になって東京の紀文食品が「紀文のはんぺん」として全国的に販売するようになって以降はこの白いはんぺんが「はんぺん」として定着した。現在も消費の殆どは関東周辺である。はんぺんの大量生産化を最初に可能にしたのはこの紀文食品であり、特許が失効するまでは今日のように多くのメーカーから販売されることはなかった。


title: 半片

text: 静岡県では、イワシなどを丸ごと用いて作った青灰色のいわゆる黒はんぺんを「はんぺん」と呼び、上記の白いはんぺんは「白はんぺん」と区別して呼称する。


title: 半片

text: 広島県などでは、魚の練り物を揚げたものの総称として「はんぺん」と呼ぶ。これを、いわゆる薩摩揚げと同じだと他の地方の人が誤解することが多い。上記の白いはんぺんは「紀文のはんぺん」などとメーカー名などをつけて区別する。


title: 半片

text: 関西地方にはあんぺいと呼ばれるハモなど白身魚のすり身から作った魚肉練り製品がある。語感や外見が似ているためによく混同されるが、こちらはむしろ「しんじょう」に近い蒸しかまぼこの一種である。


title: 半片

text:
長崎県で「はんぺん」というと主に食紅などで色付けした短冊状の練り物のことを指す。これもどちらかというとかまぼこなどに近く、県内ではちゃんぽんや皿うどんなどでよく提供される。
かつて西日本車体工業が製造していたバス車両「53MC」はその形状からバスファンを中心に「ハンペン（型）」という愛称で呼ばれている。


title: べったら漬

text: べったら漬（べったらづけ）は、大根の麹漬の一種で、東京を代表する名産品と言われている。


title: べったら漬

text: 「べったら漬け」とも書く。表面についた甘酒の麹がべとべとしていることからこの名がついた。


title: べったら漬

text: 毎年、10月19日・20日に、宝田恵比寿神社がある日本橋大伝馬町界隈では「べったら市」が開かれ、東京・日本橋界隈の秋の下町恒例行事となっている。


title: べったら漬

text: 東京にいたか屋の東京べったら漬は東京都中央区観光協会推奨名産品に認定されている。


title: べったら漬

text: 大根の皮を厚めに剥き、下漬けで塩押しした大根を、砂糖(または水飴)、米、米麹で本漬けする。


title: べったら漬

text: ポリポリした歯ざわりと甘いが淡白な味が特徴である。


title: べったら漬

text: 漬け込んで10日から15日で食用になるが、風味が変わるのも早く、貯蔵性はない。


title: べったら漬

text: 類似する沢庵漬けとは、大根を干さずに漬け込む点で大きく異なっており、水分量は80%を超える（文部科学省 食品データベースによると、81.3%）。


title: べったら漬

text: 食べる際にはたくあんを切る場合の3倍程に大きく切るのが定法とされている。ご飯のおかずではなく、それだけで口の中がいっぱいになる。古川柳に「浅漬けを すなをに切って しかられる」とあるのは、田舎から江戸へ出てきた下女が、たくあんのように薄く切って出して主人に注意されるさまを詠んだものである。


title: べったら漬

text: 歴史は古く、江戸時代の宝田恵比寿神社例祭の市に遡る。


title: べったら漬

text: 毎年10月19日の夜（えびす講の前夜）には、日本橋本町の宝田恵比寿神社を中心とした日本橋本町、大伝馬町、および椙森神社を中心とした堀留町、人形町近辺の通りで「べったら市」が開かれ、べったら漬が売り出される。


title: べったら漬

text: 徳川慶喜はべったら漬を好んで食し、昭和天皇と戦前・戦後の新派を代表する女形役者花柳章太郎も味覚の秋ににいたか屋のべったら漬を味わい楽しんだと言われる。


title: コートニー・ラブ

text: コートニー・ラブ（Courtney Love, 1964年7月9日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州出身のミュージシャン（歌手、作詞家）で、ハリウッド女優でもある。ホール（hole）のヴォーカルとギターを担当した。また、ニルヴァーナのカート・コバーンの妻としても有名。カートとの間に生まれた娘のフランシス・ビーンも、モデルとして活動している。


title: コートニー・ラブ

text: グレイトフル・デッド（Grateful Dead）の信奉者だったハンク・ハリソン（Hank Harrison）と、心理学者のリンダ・キャロル（Linda Caroll）との間にラブ・ミッチェル・ハリソン（Love Michelle Harrison）として生まれる。アメリカ国内を転々とし、一時オレゴン州で過ごす。幼少の頃に、ジミ・ヘンドリックスのアルバム『エレクトリック・レディランド』の裏ジャケットに写った。子どものときに自閉症の傾向があると診断される。


title: コートニー・ラブ

text: 14歳のときに万引きで逮捕されて少年鑑別所に入れられる。16歳で釈放されて以降はストリッパーになる。アイルランド、日本、台湾、リバプールなどへも渡り、バンドのグルーピーをしたり、自らもいくつかのバンドを組んでいた。一時は、フェイス・ノー・モアのヴォーカルも務めていたが、歌があまり上手くないことを理由に解雇される。


title: コートニー・ラブ

text: その後、ミネソタ州ミネアポリスにて、シュガーベイビードールというバンドに参加する。そこには、後にベイブス・イン・トイランドを結成するキャット・ブジェランドやL7のメンバーもいた。そして一時期は、彼女達は同居しており、互いに気が強い者同士だったので、反発や争いが絶えなかったという。コートニーは何度も出て行きたいと考えたが、無一文だったので、しばらくは仕方なく暮らしていたらしい。


title: コートニー・ラブ

text: 1989年、ロサンゼルスでホールを結成。1991年、2人目の夫となるカート・コバーンと知り合い、妊娠、翌年に結婚。夫のバンド、ニルヴァーナが世界的なヒットを飛ばして一躍有名になるが、同時に2人の生活は、マスコミの餌食となる。娘のフランシス・ビーン・コバーン（"Frances Bean Cobain", 1992年8月18日 - ）は健康体に生まれたが、妊娠中に彼女がドラッグを使用したと一部で報道されたために、ワシントン州は2人の養育権を疑い裁判になった。1993年初めに、2人の主張が通り、フランシスは2人の手元に。ホールの活動も再開し、1994年4月のアルバム発売に向けてレコーディングを始める。


title: コートニー・ラブ

text: しかし、ドラッグの噂は始終2人に付きまとい、友人の説得や病院の治療も虚しく、1994年4月5日に、カートは自殺してしまう。予定通り、その1週間後に、ホールのセカンド・アルバム『リブ・スルー・ディス（"Live Through This"）』が発売。様々な憶測ばかりが飛び交う中、このアルバムはプラチナ・ディスクとなった。


title: コートニー・ラブ

text: 彼女の映画女優としての第一歩は、1986年、アレックス・コックス（Alex Cox）監督の『シド・アンド・ナンシー（Sid and Nancy）』での端役、1987年では、同監督の『ストレート・トゥ・ヘル』で、ジョー・ストラマー、ザ・ポーグス、エルヴィス・コステロなどのミュージシャンと共に出演している。これらの作品は商業的には振るわず、一度は女優の夢を諦めたかに見えた。しかし、カートの死後は本格的に女優業に取り組んでいった。特に、1996年のミロス・フォアマン（Milos Forman）監督『ラリー・フリント（The People vs. Larry Flynt）』では、ニューヨーク映画批評家協会賞とボストン映画批評家協会賞の助演女優賞、シカゴ映画批評家協会賞の有望女優賞を受賞。1997年のゴールデングローブ賞 主演女優賞（ドラマ部門） にもノミネートされ、女優としての地位を確立する。


title: コートニー・ラブ

text: 女優業に邁進する余り、ホールとしての活動は停止状態に陥っていたが、1998年に、3枚目のアルバム『セレブリティ・スキン（Celebrity Skin）』を発売。スマッシング・パンプキンス（Smashing Pumpkins）のビリー・コーガン（Billy Corgan）も参加し、前作以上の期待を持たれた作品であったが、レコード会社との契約問題から、終にはユニバーサルミュージックを相手取って訴訟にまで発展した。ミュージシャンの著作権保護の問題と直結したこの争いはマスコミにも注目され、アルバムはグラミー賞にもノミネートされたが、結局、ホールは2002年5月正式に、活動停止を宣言した。


title: コートニー・ラブ

text: ニルヴァーナの音源やカートの肖像権を廻って、残りのメンバーと訴訟を起こしたり、チャリティコンサートでストリップをしたり、その性格と言動によって、彼女は多くの人々の批判と注目を浴びる存在となっていた。女優としての仕事は順調であったが、彼女はバンドで演奏する事を強く望んでいた。そうして、ホール正式解散から1年経った2003年10月、彼女は待望のソロ・アルバムの発売を控えていたのだが、元彼の家に侵入して警察沙汰、同時に薬物過剰摂取により入院沙汰、挙句の果てにはフランシスの養育権を奪われ家を追い出され、その発売は絶望視されていた。翌2004年2月10日に『アメリカズ・スイートハート（"America's sweetheart"）』が発売、様々な裁判沙汰を振り切ってツアーを敢行し、7月31日にはフジ・ロック・フェスティバルにも出演した。なお、『アメリカズ・スウィートハート』の邦版ジャケットは、フランシスがファンだった矢沢あいが手がけている。2009年12月11日、裁判所はコートニーから娘フランシスの親権を剥奪し、代わりに父方の祖母に当たるウェンディー・オコナーと叔母のキンバリー・ドーン・コバーンを保護者とする事を決定した。また同月16日には、フランシスおよび2人の保護者への一切の連絡を禁じた。


title: 菊池正美

text:
菊池 正美（きくち まさみ、1960年4月24日 - ）は、日本の男性声優、ナレーターである。長野県茅野市出身。長野県岡谷南高等学校卒業。ケンユウオフィス所属。身長167cm、体重46kg 。血液型はO型。星座はおうし座。
元々は俳優志望だったが、フリーでは生活が苦しいためにどうしようかと悩んでいた所、トルバドール音楽事務所のチラシを持っていた友達に会った。この時、菊池は歌手と声優をやっていたTARAKOの名前を発見し、「ああ、危ない事務所じゃないんだ（笑）」と思ったとも話している。その後、オーディションを受け、1983年『聖戦士ダンバイン』の戦士A役で声優デビュー。


title: 菊池正美

text: 1985年『忍者戦士飛影』のマイク・コイル、1986年『機動戦士ガンダムΖΖ』のイーノ・アッバーブやOVA『機甲界ガリアン 鉄の紋章』のジョルディ、1987年『機甲戦記ドラグナー』のケーン・ワカバで連続して主要な役柄を務めた以来、多くの分野で主役からサブキャラクターを演じるようになる。菊池自身も「元々は映画とかドラマ志望でしたが、アニメをやっていくうちに、声優の面白さもわかってきた」と語っている。


title: 菊池正美

text: 2010年3月までトルバドール音楽事務所に所属していた。その後、フリーで活躍。2011年4月よりケンユウオフィス所属。


title: 菊池正美

text: 長年演じている『ちびまる子ちゃん』の花輪くんは自分の中で強烈な印象があったと語っており、当初は所々キザな感じが出ればいいなと思って演じていたが、ディレクターからは「全部キザでやってくれ」と言われ、英語の言葉を織り交ぜたり、「オーノー」といった台詞を「オーマイゴッド」とオーバーに表現するなど、アドリブをポンポン入れて、エスカレートさせて行ったという。


title: 菊池正美

text: 『ああっ女神さまっ』や『天地無用!』に出演中の頃は収録スタジオに男性声優が自分一人だけだったことが多くハーレム声優を自称していた。いわゆるハーレムアニメが増えた2010年頃に元祖ハーレム声優を自称している。


title: 菊池正美

text: 特技はギターでの弾き語り。音楽グループZARDのファンクラブの会員である。サレ役を担当した『テイルズオブリバース』のPSP版特典DVDのキャストコメントにて、サイン会の時に誤ってサラと書いてしまったことがあり、そのサインを渡したファンに対しお詫びをした。


title: 菊池正美

text: また、サレのようなサディストな役は普段はあまり演じない為、声優としての引き出しが増えたと語っており、本人も満足している。


title: 菊池正美

text: 『機動戦士ガンダムΖΖ』にて大人しい役柄のイーノ・アッバーブを演じた後、後番組の『機甲戦記ドラグナー』の主人公ケーン・ワカバを演じることになった際、元気のいい彼のキャラクターを掴めず真面目になりすぎて、ディレクターにいろいろ注意を受けたという。そういった経緯もあり、彼への思い入れは強く、「今後も新しいもの（ゲーム作品）が出来たらまた演じたい」と語ったこともある。


title: 菊池正美

text: 太字はメインキャラクター。


title: 三ッ島 (対馬)

text: 三ツ島（みつしま）とは対馬島の北に位置し、位置的に日本一韓国に近い島である。行政区分上は、長崎県対馬市に属する。


title: 三ッ島 (対馬)

text: 断崖絶壁の無人島で、島の中には三ツ島灯台がある。


title: 三ッ島 (対馬)

text: 同じ読みであるが、対馬に所在した旧下県郡美津島町とは関係ない。


title: 三菱UFJニコス

text:
三菱UFJニコス株式会社（みつびしユーエフジェイニコス、）は、株式会社三菱UFJフィナンシャル・グループ（MUFG）の子会社で、国内最大のクレジットカード会社である。MUFG内略称はNICOS。
年間取扱高は 9兆6,398億67百万円（平成28年3月期連結）。前身のディーシーカードが三菱系のクレジットカード会社であったことから三菱広報委員会の会員である一方、同じく前身のUFJニコスが三和系のクレジットカード会社であったことからみどり会の会員でもある。


title: 三菱UFJニコス

text: 1951年6月7日に、信販最大手の企業である日本信用販売（後に商号を日本信販に変更）として設立され、2005年10月1日にUFJ銀行（現・三菱UFJ銀行）の子会社となり、UFJカードを合併。同時にUFJニコスに商号を変更した。また翌年10月1日にJA系列の協同クレジットサービスを合併した。


title: 三菱UFJニコス

text: 2007年4月1日にディーシーカードを合併し、商号を「三菱UFJニコス」に変更した。また、2008年4月1日に個品割賦事業をジャックスへ事業譲渡した。その後、MUFGが直接出資する子会社となっている。


title: 三菱UFJニコス

text: MUFGが2005年11月に農林中金と提携を結び、2008年には三菱UFJニコス株の一部を農林中金に譲渡している。2011年3月には、過払金返還に備えて引当金を積み増し、財務基盤を強化するため、MUFGと農林中金を引受先とする1千億円の増資を実施した。


title: 三菱UFJニコス

text: 2017年10月1日に、MUFGが農林中金の保有する三菱UFJニコス株のすべてを取得し、三菱UFJニコスを完全子会社化すると発表した。MUFGは、スマートフォンによる決済や仮想通貨関連の事業が広がる中、三菱UFJニコスを完全子会社化し、決済事業の中核を担う会社としたい考えと報じられている。またDCカード、MUFGカード、NICOSカードのシステムを約1500億円かけて21年度までに統合するとも伝えられている。さらにJAカード事業に関しては、JAグループ向けの決済ソリューションにかかる企画業務等を担う新会社であるJAカード株式会社を農林中金と三菱UFJニコスの共同出資によって、2017年10月1日に設立し、翌年1月から営業を開始した。


title: 三菱UFJニコス

text:
株式会社フィナンシャルワンカードから始まったフィナンシャルワンの運営も引き継いでいる。グループスローガンは、MUFG共通の『Quality for You』である。シンボルマークやコーポレートカラーもMUFGと共通である。
など。


title: 三菱UFJニコス

text: 三菱UFJニコスが発行するクレジットカードの内、DCカード及びMUFGカード（旧UFJカード）は、グループ会社も発行している。DCカードグループ及びMUFGカードグループのいずれか又は両方に属する会社は、次表の通りである。


title: 三菱UFJニコス

text: 凡例：○募集中　●銀行本体発行に移行　△募集停止　×利用停止


title: 三菱UFJニコス

text: 次の銀行とクレジットカードの銀行本体発行に関して提携（ブランドとしてはDCと提携）している。


title: 三菱UFJニコス

text: JCBカード（UFJ JCBカード）や一部提携カード はQUICPay、VISAブランドのクレジットカードは Visa Touch、その他のクレジットカード（MasterCardブランドのDCカードを除く）はSmartplusにそれぞれ対応している（一部を除く）。


title: 三菱UFJニコス

text: 三菱UFJニコスローンカードを、2008年6月10日から取り扱っている。尚、MUFGカードは、同年7月16日から募集を開始している。


title: 三菱UFJニコス

text: ギフトカードとして、「三菱UFJニコスギフトカード」を発行している。2016年現在発行されている額面金額は次の通り。なお、過去にはニコスギフトカードなどで10,000円券が発行されていた。


title: 三菱UFJニコス

text: 過去にダイヤモンドクレジット・DC・日本信販・NICOS・ミリオン・UFJ・UFJNICOSの各会社およびブランド名で発行されていたギフトカード（以下本節内において旧券と記述）も、2016年現在の三菱UFJニコスギフトカード取扱加盟店であれば、DC・UFJ・ギフトカード取扱店規約（以下本節内において取扱店規約と記述）第2条により2016年現在発行されている三菱UFJニコスギフトカードと同様に利用できる。


title: 三菱UFJニコス

text: ただし、旧ニコスギフトカードの旧デザイン券のうち、平成7年10月～平成10年8月に発行された額面金額が5,000円のものと10,000円のものについては2016年現在加盟店での利用は不可となっており、三菱UFJニコスが2016年現在発行している三菱UFJニコスギフトカードとの交換を行っている（同時期発行されていた額面金額が1,000円の旧券については2016年現在も利用が可能である）。


title: 三菱UFJニコス

text: また、ダイヤモンドクレジットギフトカードやミリオンギフトカードなどは加盟店側が使用可否のみならずその存在自体を知らず、使用を断られることがある。本来上記の旧券の使用を正当な理由（ミシン目で切り取られている、著しく汚損しており有効性の判断が不可など）が無いにもかかわらず店側の周知不足を理由に使用を拒否することは取扱店規約第7条に違反する行為であり、その場合三菱UFJニコスは取扱店規約第12条に基づき加盟店との契約を解除することが可能である。


title: 三菱UFJニコス

text: なお、誤ってギフトカードのミシン目を切り取ってしまうと無効となり、加盟店での利用は不可能となるが、切り取り片が残っている場合は三菱UFJニコスギフトカードセンターへ連絡すれば有効なギフトカードと交換が可能な場合もある。


title: 三菱UFJニコス

text: 約400の通販サイトへのポータルサイトとなっており、同サイトから通販サイトにアクセスすれば、対象カード 利用によるショッピングで通常の2～20倍のポイントが付与される仕組みとなっている。


title: 三菱UFJニコス

text: 株式会社JTBグローバルアシスタンスに業務を委託し、海外アシスタントサービス「ハローデスク」を開設している。


title: 三菱UFJニコス

text: 三菱UFJニコスが発行する、MUFGカード（MUFG CARD WEBサービス）、DCカード（DC Webサービス）、NICOSカード（Net Branch）のカードブランド毎に会員専用WEBサービスがあり、請求額・利用明細照会、利用可能額照会、ポイントの照会・応募、キャンペーンの参加登録、住所等の変更、支払方法の変更や各種申込みがインターネット上で可能である。三菱UFJニコスでは、悪意のある第三者による不正使用を未然に食い止めるため、米国 Nestor Inc.が開発したPrism Creditを導入し常時モニタリングしている。※以下は過去の出演者※


title: にこにこぷん

text: 『にこにこぷん』（または『にこにこ、ぷん』）（Niko Niko Pun、Niko Niko Poon、Nico Nico Pun）は、井出隆夫原作・脚本の1982年（昭和57年）4月5日から1992年（平成4年）10月3日までNHKの幼児向け番組「おかあさんといっしょ」内で放送されていた着ぐるみによる人形劇。全2229話。第8作目に当たる。


title: にこにこぷん

text: 宇宙のかなたの地球によく似ている星の「にこにこ島」を舞台に、じゃじゃまる、ぴっころ、ぽろりの3人が、共に笑い、時には喧嘩をして泣き、またあるときは冒険をしたりする、勇気と友情あふれる物語。次作『ドレミファ・どーなっつ!』の舞台である「どーなっつ島」はにこにこ島の近くにあるという設定である。


title: にこにこぷん

text: 原作者の井出隆夫は、1970年代より『おかあさんといっしょ』に作詞家として楽曲提供しており、前作『ブンブンたいむ』終了にあたり、次回作の脚本家を探しているという話を番組スタッフから聞き、自ら担当したいと名乗り出たという。井出は最終的に後作品『ドレミファ・どーなっつ!』が終了する2000年(平成12年)3月までの18年間に渡って同枠の脚本を書く事となった。


title: にこにこぷん

text: 放送中の1989年1月7日より元号が平成に変わったため、本作は昭和最後の人形劇作品であり、かつ平成最初の人形劇作品となった。10年6か月に渡り放送され、『おかあさんといっしょ』内の歴代人形劇では一番放送期間が長い（『ドレミファ・どーなっつ!』は7年半、その後の『ぐ〜チョコランタン』は9年）。以降、『ぐ～チョコランタン』まで長期間放送の作品が続いた。


title: にこにこぷん

text:
ビデオやパソコンゲームも発売され、アニメーション作品も多数製作された。また、夏休み・冬休み時期に北海道富良野市ロケを行ったこともある。
放送終了から20年以上経過しても主人公3人がテレビ番組やイベントに度々ゲスト出演する等、現在でも非常に人気が高い作品となっている（後述）。


title: にこにこぷん

text: 性格については、特技以前にハンデを必ずもっているように設定している。これは井出隆夫の「欠点があるほうが仲良くなりやすいし、それぞれのキャラクターがいきいきするんじゃないか」と言う考えに基づいている。


title: にこにこぷん

text:
主人公3人は基本的に母親不在という設定であるが、これは脚本家の井出隆夫が母親と一緒にテレビを見られない子供への配慮として意図的に設定したものといわれる。
越部信義が2014年11月21日に死去した際の読売新聞の追悼記事によると、それまで歴代担当した『おかあさんといっしょ』の人形劇の中でも特に「にこにこぷん」は毎回ごとに新しい音楽を作曲するようプロデューサーから依頼されたといい、越部は少し考える間をおいたあと「やりましょう」と意気込んで答えたというエピソードが紹介された。


title: にこにこぷん

text: オープニングはアニメーションで作られている。


title: にこにこぷん

text:
『おかあさんといっしょ』内の放送期間が10年半と最長にもかかわらず、1987年4月から本作終了までの5年半は同一のメンバー構成で固定されていた。
登場キャラクターが放送終了後も下記のように多作品にゲスト出演している回数は本作が最多である。いずれも声は本編のオリジナル声優が一貫して担当している。
公式設定ではないが、原作者の井出隆夫は、2011年度より放送の第12作『ポコポッテイト』の舞台である「ぽてい島」も、にこにこ島とどーなっつ島の近くに存在するという見解を示している。井出自身は『ポコポッテイト』の脚本は手掛けていないものの、自身が脚本を書いた2013年5月のファミリーコンサートにてこの2島の名前を出している。『ポコポッテイト』のキャラクターとは上記の通りこれ以前の2012年に対面している。
先々代『ゴロンタ劇場』以降の歴代人形劇作品のうち、『ぐ〜チョコランタン』『モノランモノラン』とは共に2009年秋のファミリーコンサートには出演したものの直接的な面識はないが、『ぐ〜チョコランタン』については以下のような例外がある。
「にこにこぷん」放送当時は、従来の放送用ビデオテープの再利用が行われていた時代から、放送用テープの保管が一般的になる時代へと移り変わる過渡期であった。その為、放送初期にあたる1982年度と1983年度の放送回には「にこにこぷん」の収録VTRのみならずその時期のおかあさんといっしょ自体に一部未保存回がある。ただし、少なくとも第1回と第2回については放送用VTRの形で残っており、先述のDVDにも収録された他、第1回については特別番組などで度々再放送されている。1984年度からは、当時NHKが放送状況のチェック用に、総合テレビの1日の放送を家庭用ビデオテープで録画したものが残されていた事から、総合テレビでの放送が通常通り行われた分については、放送用VTRでは無い回もあるがほぼ全話が保存されている。


title: 添田唖蝉坊

text: 添田 唖蝉坊（そえだ あぜんぼう、旧字体表記では「添田啞蟬坊」、1872年12月25日（明治5年11月25日） - 1944年（昭和19年）2月8日）は、明治・大正期に活躍した演歌師の草分け。「唖」と「蝉」が当用漢字（現在は常用漢字）でないことから、添田亜蝉坊と表記されることもある。本名・平吉、号は自らを「歌を歌う唖しの蝉」と称したところから由来。


title: 添田唖蝉坊

text: 神奈川県の大磯の農家の出で、四男一女の三番目の子として生まれる。


title: 添田唖蝉坊

text: 叔父が汽船の機関士をしていた関係で、海軍兵学校を志願して上京したが、受験勉強中に浅草の小屋掛芝居をのぞいたのがきっかけで、その世界にのめり込む。海軍兵学校には入学せず、汽船の船客ボーイになり、2年で挫折。以後、横須賀で土方人夫、石炭の積み込みなどの仕事に従事していたが、1890年（明治23年）、壮士節と出会う。当時は政府が廃藩置県、地租改正、学制、徴兵令、殖産興業などの政策を実行している最中で、自由民権運動も盛んな時代であり、「オッペケペ」で有名な川上音二郎らの壮士芝居も、この時代のものである。


title: 添田唖蝉坊

text: 唖蝉坊は、最初の演歌といわれる「ダイナマイト節」を出した青年倶楽部からその歌本を取り寄せて売り歩いたが、のち政治的な興奮が冷めていくと、政治批判ではない純粋な演歌を目指して、自身が演歌の歌詞を書くようになる。唖蝉坊が最初に書いたといわれているものは、「壇ノ浦」（愉快節）、「白虎隊」(欣舞節)、「西洋熱」（愉快節）などで、1892年（明治25年）の作である。これ以降、「まっくろけ節」、「ノンキ節」、「ゲンコツ節」、「チャクライ節」、「新法界節」、「新トンヤレ節」と続く。


title: 添田唖蝉坊

text: 1901年（明治34年）に結婚し、本所番場町に居を構えた。翌年長男の添田知道（添田さつき）が生まれる。この頃、友人と始めた「二六新報」がうまくいかず、茅ヶ崎に引っ込むが、「渋井のばあさん」と呼ばれていた知り合いの流し演歌師に頼まれてつくった「ラッパ節」が、1905年（明治38年）末から翌年にかけて大流行する。幸徳秋水・堺利彦らとも交流を持つ。こうしたことがきっかけで、堺利彦に依頼を受け、「ラッパ節」の改作である「社会党喇叭節」を作詞。1906年（明治39年）には、日本社会党の結成とともにその評議員になるなどし、その演歌は、社会主義伝道のための手段になる。


title: 添田唖蝉坊

text: 1910年（明治43年）、妻のタケが27歳で死去した。唖蝉坊は悲嘆して、知道の妹は他家に養子にやられることになった。やがて唖蝉坊は当時の有名な貧民窟であった下谷山伏町に居を定めた。なおここは、一軒が四畳半一間、それが十二軒ずつ四棟、計四十八軒ならんでいたので、「いろは長屋」と呼ばれていた。


title: 添田唖蝉坊

text:
唖蝉坊はその後、全国行脚をしながら屑屋の二階に居候しそこで死去した。浅草、浅草寺の弁天堂鐘楼下に添田唖蝉坊の碑が、添田知道筆塚と共にある。
高田渡が最後にレコーディングした曲も、「高田渡トリビュート」に収録された唖蝉坊の「調査節」である。演歌を原曲に忠実にレコーディングしたアルバムが、これまでに3枚ある。
土取利行の伴侶の桃山晴衣は添田さつきの最後の弟子である。『唖蝉坊流生記』が、唖蝉坊のもので、同巻には知道の書いた唖蝉坊のその後の様子を伝える著作が含まれている。その他は、知道の著作。『日本春歌考』は、大島渚の同名の映画の下敷きになったものだが、本の内容は春歌の収集と考察について書かれたものであり、これがそのまま映画になったのではない。2008年に『流生記』の英語版が出版された。


title: ピン芸人

text: ピン芸人（ピンげいにん）とは1人で活動する芸人を指す。単にピン、ピン芸ともいう。


title: ピン芸人

text: ピン芸人とはコンビやグループに属さず1人で活動するお笑い芸人や漫談家、1人コントを演じるコメディアンなどを指す。ただし落語家、講談師、奇術師などはピン芸人とは扱われない。


title: ピン芸人

text: 日本におけるお笑い芸人は、最初から1人で活動を始めることは少なく、コンビやグループを組んでいたものの、相方やメンバーが芸能活動を止めたり、俳優になるなどでお笑い芸人ではなくなったりしたため、ピン芸人になったというパターンが多い。


title: ピン芸人

text: コンビやグループでありながらピンでの活動が中心となっている者や、R-1ぐらんぷりなどの催しの規定に合わせてピンとして活動する芸人もいる。


title: ピン芸人

text: グループであればボケとツッコミの担当を分担することができるが、ピン芸人が単独でネタを演じるときはそれができない。そのため以下のような方策がとられる。


title: 服部敬雄

text: 服部 敬雄（はっとり よしお、1899年（明治32年）12月10日 - 1991年（平成3年）3月14日）は山形県の実業家。山形県山形市出身。別名、服部天皇、山形の首領（ドン）。


title: 服部敬雄

text: 新潟県新発田市出身の民権運動家で山形日報発行人、服部敬吉の長子として生まれる。父の敬吉はその後山形新聞に主筆として迎えられ、後に社長となる。


title: 服部敬雄

text: 山形県立新庄中学校を経て早稲田大学政経学部経済科卒業後、同大学大学院へ進学する。在学中は早稲田大学新聞発刊に関わっている。卒業後、朝日新聞社記者を経て、1928年（昭和3年）に父が社長を務める山形新聞の専務取締役として迎えられる。山形新聞は戦時下、県内の中小他紙を吸収合併し県内随一の報道機関に成長する。また、父敬吉と戦時下に進められた県内交通会社の合併の裁定をし、山形交通と庄内交通2社にまとめる。これを契機に山形交通にも強い影響力を持つ。終戦後、公職追放や労働争議により、服部父子は一時社を追われたが、すぐに復帰し、徹底した組合潰しを断行する。


title: 服部敬雄

text: 山形新聞、山形放送、山形テレビ、山形交通（現山交バス）などグループ企業の社長・会長を歴任。メディアを中心に強大な権力を持ち、山形県政財界に多大な影響を及ぼした。その影響力の強さから、地元では当時の当時の山形県知事板垣清一郎・山形市長金澤忠雄とあわせ、「服部天皇・板垣総務部長・金沢庶務課長」または「服部知事・板垣総務部長・金沢庶務課長」と呼ばれ、グループは“服部コンツェルン”と呼ばれていた。


title: 服部敬雄

text: 服部は山形の首領（ドン）などと揶揄されることがあった。放送作家の相澤嘉久治は服部に批判的な立場から、様々な書物を通じてメディアの集中排除を訴えた。


title: 服部敬雄

text: 県全域に絶対的権力を振るった人物が歴史上少ない山形県に於いて、数少ない絶対権力者として君臨したことから、没後四半世紀以上経とうとする今日でも、下記のような服部の「罪」としての権力を象徴する様々なエピソードが語られている。


title: 服部敬雄

text: 前述、服部の「罪」としての逸話の項目にも綴られている通り、様々な「罪」に焦点の当たることの多い服部ではあったが、以下の点においては服部の「功」の面で県民生活の便益向上に繋がったとされている。


title: 服部敬雄

text: 服部には正妻との間に子がなく、養女の夫を後継者として帝王学を授けるも、その婿が服部の不興を買い、放逐され養子縁組解消となってしまった。その後、1991年（平成3年）の服部逝去の際、喪主を務めた服部恒男（旧姓・大久保）は、実のところ庶子であるということは、関係者公然の秘密であった（庶子はさらに、もう一人いた）。


title: 服部敬雄

text: 服部恒男は1945年（昭和20年）生。早大商学部卒業。山形テレビ常務、山形新聞常務を経て同社社主を務めていたが、2006年（平成18年）、61歳で病死している。


title: 服部敬雄

text: 山形市緑町に所在する旧服部邸には洗心苑と呼ばれる2,000平米に及ぶ日本庭園がある。赤坂離宮和風館庭園などの作庭をした庭師岩城亘太郎が作庭した。岩城は「東北一の庭園」と評した。服部の死後、遺族が管理しきれずに山形県に寄贈したが放置されていた。しかし、このたび庭園部分は再整備をはかり邸宅は取り壊した上で多目的施設を建設。2013年（平成25年）7月16日から一般開放された。庭や和室は午前9時から午後9時まで無料で入場可能だが、多目的ホールの利用の際には有料で予約が必要である。


title: 東浦町 (兵庫県)

text: 東浦町（ひがしうらちょう）は、兵庫県南部、瀬戸内海に浮かぶ淡路島北部にかつて存在した町。


title: 東浦町 (兵庫県)

text:
大阪湾の西側に位置し、東経135度の子午線が通る自治体としては最南端にある。
町内には通っていない。


title: 序ノ口

text: 序ノ口（じょのくち）は、大相撲の番付上の最下位の階級。序二段の下である。番付外（前相撲）の力士よりは上位とされる。


title: 序ノ口

text: 前相撲を取り出世した者が、初めて番付に名前を載せることができる地位である。通常15日間で7番の相撲を取る。ただし幕下以下の出場する全力士が6番相撲を取り終えた時点で7番相撲に出場する力士数が奇数となった場合は、1人だけ八番相撲が組まれることもある。


title: 序ノ口

text: 番付表では最も小さい文字で書かれるため、「虫眼鏡」とも呼ばれる。元々は、番付の上り口という意味で「上ノ口」と表記したが、「上」は上位と紛らわしくなるため、「序ノ口」が用いられるようになった。上から数えると五段目であるため、かつては「五段目」とも呼ばれた。


title: 序ノ口

text: 三段目以上とは異なり定員は特に決まっておらず、人数は毎場所変動する。序二段との比率について、規定は明文化されていないが、21世紀以降は5月場所のみ序二段75％に対し序ノ口25％、5月場所以外は序二段80％に対し序ノ口20％が目安とされている。新弟子が激増した1990年代前期から中期にかけては東西70枚以上ある場所もあった。2018年5月場所現在までの最多枚数は1992年5月場所における77枚（77枚目は東のみ・延べ153人）である。逆に終戦直後は極端な新弟子不足で、1945年11月場所と1946年11月場所は序ノ口に力士が1人も在位していなかった。平成以降の最少枚数は2013年（平成25年）3月場所における14枚（14枚目は東のみ・延べ27人）である。


title: 序ノ口

text: 毎年、中学卒業力士が入門する3月場所や、高校・大学卒業見込みの相撲経験者が多く入門する1月場所の、それぞれ翌場所には激しい優勝争いになることもある。かつては幕下付出に相当する実力の持ち主でも、2000年9月以降に厳格化された幕下付出基準に届かなかったり、大学卒業を優先して付出の有効期限が切れたりして、前相撲を経由して序ノ口に在位するようになり、特にこれらの力士が各場所の有力な優勝候補となる。


title: 序ノ口

text: 優勝賞金は10万円。同点者が複数いる場合は千秋楽に優勝決定戦を行う。幕下以下の他の地位に比べて人数が少ないことが多く、特に2007年の時津風部屋力士暴行死事件・2010年の大相撲野球賭博問題・2011年の大相撲八百長問題など不祥事の続発に伴い力士数が顕著に減少して以降は、部屋が異なる複数の序ノ口力士が初戦から6連勝して相星決戦が発生するケースが少なくなっている一方、6勝1敗の力士2～3名による決定戦が年に1場所の割合で発生している。1973年9月場所では様々な要因が相重なり、全勝力士のみならず6勝1敗の力士も不在になり、5勝2敗の力士6名による決定戦が行われた。


title: 序ノ口

text: 序ノ口に限らず、「番付は生き物」と俗称されるように、成績と翌場所の地位との関係は一定ではない。特に序ノ口、序二段は場所ごとに人数が変動するため、なおさら一定ではない。


title: 序ノ口

text: 現行の番付編成の傾向として、序ノ口で1勝でも挙げれば、翌場所の番付で前相撲から上がってきた力士より下位になることは無い。そのため、特に3月場所では負け越しても、翌5月場所では新弟子が大量に序ノ口に登場するため、繰り上げの形で序二段に昇進する場合がある。勝ち越した場合は、2007年9月場所以降は全員序二段に昇進しており、相場としては「勝ち越せば確実に昇進」である。


title: 序ノ口

text: 一方、番付外への陥落は、序ノ口で全休（不戦敗含む）した場合に限られている。一旦番付外に陥落した力士は、再び前相撲を取って再出世する必要があるため、序ノ口で休場している力士でも、1番だけ強行出場することが多い。序ノ口で全敗した場合でも、序ノ口の中で番付が下がることはあっても、番付外へ陥落することはない。そのため、体格・技能が著しく劣る力士がこの地位で負け続けて連敗記録を作るケースもある。


title: 序ノ口

text: いずれも、2019年1月場所番付発表時点の記録である。「序ノ口」は相撲の番付編成において最下級のものであるため「程度が低い」「初っ端」などの意味合いが含まれる。以上のことから、例えば酒の呑みすぎを指摘された際などに「この程度は未だ未だ序ノ口」などという用いられ方がある。また、「物事のとりかかりの部分」を意味する際にも「序の口」という表現が用いられることがある。


title: UFJカード

text: UFJカード（ユーエフジェイカード、"UFJ Card"）は、かつて三菱UFJニコス株式会社及びUFJカードグループ（以下「三菱UFJニコス等」）が発行していたクレジットカードである。


title: UFJカード

text: 狭義には三菱UFJニコス等が発行するVISAブランドのUFJカード（「UFJ VISAカード」）及びMasterCardブランドのUFJカード（「UFJ MasterCard」）を指し、広義には三菱UFJニコスが発行する「UFJ JCBカード」も含むが、この項目ではUFJ VISAカード及びUFJ MasterCardを「UFJカード」と、UFJ JCBカードは「UFJ JCBカード」とそれぞれを区別して記述する。


title: UFJカード

text: 「UFJカード」及び「UFJ JCBカード」は、旧東海銀行系の株式会社ミリオンカード・サービス（フランチャイジーを含む）及び旧三和銀行系のフィナンシャルワンカード（旧三和カードサービス）が前身である。2002年1月15日にミリオンカード・サービスがフィナンシャルワンカードを吸収合併し、商号を株式会社UFJカード（登記上は株式会社ユーエフジェイカード）に変更。合わせて、それぞれが発行していたクレジットカードも現在の名称に変更した。


title: UFJカード

text: なお、株式会社UFJカードは2005年10月1日に日本信販株式会社に吸収合併（商号は「UFJニコス」へ変更）され消滅したが、カードブランドとしては同社が当該吸収合併前から発行しているクレジットカードであるNICOSカードとは統合されず、その後更に協同クレジットサービス株式会社及び株式会社ディーシーカードを吸収合併して三菱UFJニコス株式会社となって以降も、ギフトカードの統合など一部のサービスの共通化をしつつも展開を継続していたが、個人向けプロパーカードは2009年12月以降順次新規募集を終了、三菱UFJニコス本体が発行するUFJカードは提携カード及び法人向けのみとなる。その後、2012年1月23日にはブランドをMUFGカードに変更する旨が三菱UFJニコスから発表され、7月16日を以てMUFGカードに統合された。各種提携カード及びUFJカードグループ各社も順次MUFGブランドへの移行が進んでいる。


title: UFJカード

text: 国際ブランドはVISAとマスターカードのどちらかを選ぶことができる。


title: UFJカード

text: プロパーカードのラインナップは概ね次の通りである（三菱UFJニコスが発行するNICOSカードも同様のラインナップである）。


title: UFJカード

text: 上記以外に、学生専用のクレジットカードとして「アイムカード」（マスター、VISA）を発行している。かつては「ヤングゴールドカード」（マスター、VISA）もあったが、その後廃止となり、現在はそれに相当するカードとしてPREMIOが発行されている。


title: UFJカード

text: 名前の由来は「遊び（アソビ）」の語順を入れ替えたもの。年会費無料であり、通販などの指定提携サイトを利用するとそこでの利用ポイントやクレジットポイントが優遇される。これはUFJカード側に入るアフィリエイト収益などによるもの。NICOSカードでも同じ名称のカードが発行されているが一部サービスが異なる。国際ブランドは当初VISAのみだったが、Master Cardも加わった。


title: UFJカード

text: 「UFJ JCBカード」は、三菱UFJニコス（旧株式会社三和カードサービス）が株式会社ジェーシービー（JCB）のフランチャイジー（FC）として発行するJCBカードである。尚、同社はこれ以外にJAバンクとの提携による「JA JCBカード」も発行（旧協同クレジットサービス株式会社から引継）しているが、券面のデザインが異なる。


title: UFJカード

text: JCBのFCとして発行している為、利用する事が出来る加盟店はJCBの加盟店であり、三菱UFJニコスのVISA・MasterCard・Nicos加盟店で利用する事は出来ない。また、利用する事が出来るサービスはJCBグループのものであり、UFJカード独自のサービスを利用する事は出来ない。なお、UFJカードグループの中にも三菱UFJニコスと同様にJCBのFCとしてJCBカードを発行しているものがあるが、「UFJ JCBカード」と称されるのは、三菱UFJニコスがJCBのFCとして発行するものをいう。


title: UFJカード

text: 一般、ゴールド以外の主なカードは以下の通り。Arubaraは2008年9月、グランデとジェイ・ワンは2009年12月18日、一般とゴールド、及びUSドルカードは2010年10月31日をもって新規募集を終了し、以降三菱UFJニコスとしてはMUFGカードの1つとしてのJCBカード（加盟店開放型）発行を促進しており、FC業務は既存会員のサポートと一部法人向けカードの募集を除いて縮小傾向にある。


title: UFJカード

text: クレジットカードの券面にスヌーピーのイラストがデザインされたものであり、UFJカードとUFJ JCBカードの両方で発行されていた。一時期新規申し込みを行わず、既存会員向けのカードデザイン変更サービスのみ行っていたが、2013年7月18日から復活し、MUFG一般カード（VISA・Mastercardのみ）として新規申し込みを受け付けている。


title: UFJカード

text:
発行開始以来長らく人気で、三菱東京UFJ銀行（旧UFJ銀行）窓口での勧誘キャンペーンに積極的に用いられていた。括弧内の各企業と三菱UFJニコスが提携し発行する提携カードは以下のとおり。2012年7月16日発行分から、MUFGカードに移行した。
UFJカードブランドのクレジットカードを発行する企業。


title: 若江線

text: 若江線（じゃっこうせん、じゃくこうせん）は、西日本旅客鉄道（JR西日本）の湖西線近江今津駅（滋賀県高島市）と小浜線上中駅（福井県三方上中郡若狭町）を結ぶ計画だった旧国鉄の鉄道路線であり、その鉄道路線に先行する形で日本国有鉄道自動車局（国鉄バス）・西日本旅客鉄道・西日本ジェイアールバス（西日本JRバス）が運行する自動車路線である。


title: 若江線

text: 江若鉄道の未成区間を引き継ぐ形で、1922年公布の改正鉄道敷設法別表第77号に「京都府山科ヨリ滋賀県浜大津、高城ヲ経テ三宅ニ至ル鉄道」（三宅とは上中のこと）として予定線に組み込まれた。鉄道建設に先行する形で近江今津 - 上中 - 小浜間に国鉄バス若江線が運行されたが、この路線は鉄道線の短絡という使命も有していた。


title: 若江線

text: しかし、1970年代から国鉄の経営が悪化し、国鉄分割民営化によって鉄道敷設法が廃止されたため、鉄道計画は法的な根拠を失うことになった。その後は滋賀・福井両県が主体となる琵琶湖若狭湾快速鉄道（若狭リゾートライン）として構想がなされており、特に小浜市などでは誘致運動が続いていたが、2017年10月に北陸新幹線のルート決定に伴い嶺南広域行政組合が建設促進運動を中止し、計画は中止となった。


title: 若江線

text: 小浜市・若狭町を中心に、福井県南部と京都・大阪を最速で結ぶルートの一部であり、JR小浜線で敦賀・東舞鶴を経由するよりも所要時間・運賃ともに優位に立っている。


title: 若江線

text: 当路線は西日本ジェイアールバスが運行している。また、江若交通（江若鉄道の後身）が乗車券を含めた共同運行を行っていた時期があった。江若交通担当便には、滋賀県側は安曇川駅、福井県側は当時京阪グループだった若狭フィッシャーマンズワーフまで運行されていたものもあった。


title: 若江線

text: 小浜市への鉄道路線は、若狭湾に沿って走るJR西日本小浜線があるが、京都・大阪方面へは東舞鶴駅または敦賀駅のどちらを経由しても遠回りで時間がかかり、若江線とJR湖西線を乗り継ぐ経路が最速かつ最短経路となる。このため、小浜駅や上中駅では、当線・近江今津駅経由での京都・大阪方面への乗車券も発売されている。


title: 若江線

text: 2008年3月15日ダイヤ改正で2往復の減便が行われたほか、最終便が上下とも1時間繰り上げられた。沿線の高島市は、市内の同線を利用した乗客に応じて補助金を拠出する制度 を設けるなど利用促進のための施策を行っている。


title: 若江線

text: 2015年3月14日時点では1日13往復の運転で、大阪・京都方面からの湖西線新快速が近江今津駅に到着後、接続する若江線のバスが約10分後に発車するダイヤとなっている。この乗り継ぎを利用すると、京都 - 小浜間で2時間程度、大阪 - 小浜間で2時間半程度となり、公共交通機関を利用して京都・大阪市内 - 小浜市・若狭町間を最も早く移動できる。また、大阪 - 小浜間では高速バス「わかさライナー」より所要時間が短くなる。一方、湖西線近江今津以北と若江線との接続や、上中・小浜での小浜線との接続については、あまり考慮されていない。


title: 若江線

text: 前記の新快速のほか、朝晩に近江今津駅に停車する特急「サンダーバード」と接続する便もある一方、京都駅発着の湖西線普通（京都駅 - 近江舞子駅間も各駅に停車）と約10 - 15分以内で相互接続する便は、朝晩に数本程度残っているだけになっている。近江今津駅（JR湖西線と連絡） - 今津西町 - 高島高校前 - 今津支所前 - 弘川口 - ざぜん草前 - 下弘部 - 上弘部 - 梅原口 - 上藺生 - 古野 - 近江追分 - 保坂 - 近江角川 - 近江杉山 - 天増川口 - 下大杉 - 橘町 - 若狭熊川 - 下新町 - 新道口 - 瓜生口 - 関 - 瓜生天満前 - 若狭仮屋 - 若狭大森 - 上中病院前 - 上中（JR小浜線と連絡） - 三宅小学校前 - 天徳寺 - 若狭神谷 - 野木口 - 日笠 - 新平野駅口 - 平野口 - 大興寺 - 東市場 - 若狭国分 - 遠敷 - 検見坂 - 木崎橋 - 湯岡橋 - 湯岡 - 関電前 - 小浜駅（JR小浜線と連絡）


title: 若江線

text: 近江今津駅（JR湖西線と連絡） - 今津西町 - 勤労者体育センター前 - 今津東小学校 - 弘川交番西 - 弘川口 - ざぜん草前 - 下弘部 - 上弘部 - 梅原口 - 上藺生 - 古野 - 近江追分 - 保坂 - 近江角川 - 近江杉山 - 天増川口 - 下大杉 - 橘町 - 若狭熊川 - 下新町 - 新道口 - 瓜生口 -【瓜生経由： 関 - 瓜生天満前 - グリーンハイツ - ふるさと公園】 - 【仮屋経由：若狭仮屋】 - 若狭大森 - 上中病院前 - 上中（JR小浜線と連絡） - 三宅小学校前 - 天徳寺 - 若狭神谷 - 野木口 - 日笠 - 新平野駅口 - 平野口 - 大興寺 - 東市場 - 若狭国分 - 遠敷 - 検見坂 - 木崎橋 - 湯岡橋 - 湯岡 - 関電前 - 小浜駅（JR小浜線と連絡）


title: 幕下

text: 幕下（まくした）は、大相撲の番付の階級。十両の下、三段目の上。


title: 幕下

text: 呼称の由来は、十両のなかった時代には幕内のすぐ下の階級であったため。番付では上から二段目に記載されるため、正式名称は「幕下二段目」。江戸時代には十両の地位が存在しなかったことから、幕下に位置していても、幕内力士との対戦が組まれていた。現在では十両創設以降の「十両」「幕下」と区別して十両創設以前の時代（江戸時代から明治初期）の幕下を「二段目」と呼ぶことがある。


title: 幕下

text: 15日間連日取り組みのある関取とは異なり、通常15日間で7番の相撲を取り、十両力士との対戦が絡む場合を除いては初日か二日目に一番相撲、三日目か四日目に二番相撲と言った具合に2日に1番ずつ相撲を取る。ただし、七番相撲は十三日目・十四日目・千秋楽の3日間のうちいずれかで取る。また、5戦全勝力士の六番相撲は十一日目に、6戦全勝力士の七番相撲（全員敗れて全勝力士がいなくなる可能性がある場合は5勝1敗の力士も）は十三日目に固定されている。なお、幕下以下の出場する全力士が6番相撲を取り終えた時点で七番相撲に出場する力士数が奇数となった場合は、1人だけ八番相撲が組まれることもある。


title: 幕下

text: 定員は東西60人ずつ、合計120人（1967年5月場所以降）。ただし幕下付出の力士については定員に含めない。優秀な力士は前相撲から最速4場所で昇進することも可能である。


title: 幕下

text: 関取（十両以上）を窺う地位であり、十両への昇進を目指す者と十両下位の力士との間で、最も競争の厳しい地位でもある。力士として一人前に扱われる関取と、力士養成員扱いの幕下以下とでは、その待遇に雲泥の差があるため、俗に「十両と幕下は天国と地獄」とまで言われる。そのため関取で長く活躍してきた力士は、幕下に陥落したのを潮に引退することも多い。ただ、幕下に昇進すると博多帯（博多織の帯）と冬場のコートを着用でき、中でも将来有望と見込まれた力士は稽古に専念させるためちゃんこ番などの雑用を免除する部屋もある等、三段目との待遇差も一目瞭然である。


title: 幕下

text:
幕下25枚目以上は本場所の場内で入場者に配布される当日の取組表の裏に印刷される星取表に掲載される。さらに幕下15枚目以内は成績次第で十両昇進の可能性が見えて来ることから俗に幕下上位と呼ばれる。21世紀以降は昇進競争が激化し、幕下上位に在位する力士の多くが関取経験者という事態がしばしばみられる。十両土俵入りから幕下最後の取組までの5番は特に幕下上位五番（後述）と呼ばれる。
優勝賞金は50万円。大相撲本場所の幕下以下の取組では、スイス式トーナメントを導入している関係上、定員が120人の幕下では、6番相撲まで6連勝した力士2人が相星決戦の末に、勝者が7戦全勝で幕下優勝となるケースが大半であるが、休場力士が続出したり、6連勝した力士2人が同部屋のため相星決戦が組めず両者共に星違いの力士に敗れたりして、全勝力士が不在になり、6勝1敗の力士複数名による優勝決定戦が行われるケースも稀に発生する。


title: 幕下

text: 逆に、6連勝した力士2人が同部屋だったり、番付が著しく離れていたりしたため相星決戦が組めなかった際に、両者共に星違いの力士に勝利して、全勝同士の優勝決定戦が行われるケースも更に稀に発生する。


title: 幕下

text: なお、平成後期以降では6連勝した力士2人の相星決戦の際には場内アナウンスで力士、行司、呼出しの紹介の後で「なお、この取り組みの勝者が今場所の幕下優勝です。」とアナウンスされる。


title: 幕下

text: 幕下に限らず、「番付は生き物」と俗称されるように、成績と翌場所の地位との関係は一定ではない。特に幕下では上位ほど、十両から陥落する力士数や十両以上の引退力士の有無によって大きく左右される。1967年5月場所の幕内及び十両の定員改定に伴い導入された十両昇進に係る唯一の内規に、幕下15枚目以内で7戦全勝した力士を優先的に十両昇進させるというものが存在する。この内規は、7戦全勝同士の優勝決定戦で優勝を逃した場合にも適用される。十両土俵入りは十両力士の支度の都合上、幕下の取組を5番残したタイミングで行われる。この5番は特に幕下上位五番と呼ばれる。


title: 幕下

text: 出場している関取が奇数になると、幕下力士が日替わりで十両の取組に登場する。休場・引退力士が多いときには、複数人が十両の土俵に上がる。また、終盤には十両下位で不振の力士と幕下上位で十両昇進の可能性を残している力士の取組が組まれることが多い（いわゆる入れ替え戦）。いずれの場合も、十両力士と対戦する幕下力士は大銀杏を結って土俵に上がる。


title: 幕下

text: いずれも、2019年1月場所終了時点の記録である。


title: 幕下

text: 幕下以下1場所7番制が定着した1960年7月場所以降では、幕下優勝回数の最多記録は3回であり、神幸・天ノ山・出羽の洲・和歌乃山・大輝煌・若孜の6人が達成。いずれも3回目の幕下優勝の前に1場所以上の関取在位を経験し、神幸・和歌乃山・若孜は3回すべて7戦全勝を伴い、天ノ山・大輝煌は1回目のみ6勝1敗で2・3回目は7戦全勝、出羽の洲は1・3回目が6勝1敗で2回目のみ7戦全勝だった。


title: 幕下

text: 優勝を伴わないケースも含めた7戦全勝の最多記録もやはり3回であり、上述3人に加え、若晃・千葉の山・修羅王・立洸の延べ7人が達成。決定戦敗退を含む4人の内訳はいずれも優勝2回・決定戦敗退1回であった。


title: 幕下

text: 1967年5月場所で十両昇進に関わる内規が導入されて以降、2場所連続で幕下で優勝した力士は以下の8名である。いずれも、幕下16枚目（21枚目）以下で7戦全勝で優勝した翌場所に幕下15枚目（20枚目）以内でも7戦全勝で優勝して十両に昇進した。


title: 幕下

text: 上記8名のうち、連続優勝以前に関取在位を経験した力士は松谷（同時点の最高位は東十両8枚目）及び栃ノ心（同時点の最高位は西小結）の2名。


title: 幕下

text: 三段目から幕下に昇進した回数が最も多い力士は、井筒部屋の辻本正人で18回記録した。


title: 幕下

text: 幕下以下まで陥落した元関脇の力士は、昭和以降で1936年5月場所の出羽ヶ嶽から2017年1月場所の朝赤龍まで延べ16人おり、このうち出羽ヶ嶽と栃赤城はその後三段目まで陥落し、小城ノ花・土佐ノ海・北勝力・若の里は陥落直後の場所前に引退し、番付の掲載のみで出場はしなかった。琴風は陥落後に土俵に復帰し、その後再度関脇に昇進、最終的には大関に昇進した。


title: 幕下

text: 2018年7月場所、元大関の照ノ富士が、（江戸時代の看板大関などのケースを除けば）史上初の幕下陥落となった。なおそこから2場所連続で全休したため、11月場所では更に三段目に陥落した。


title: 森繁久彌

text: 森繁 久彌（もりしげ ひさや、1913年5月4日 - 2009年11月10日）は、日本の俳優、歌手、コメディアン、元NHKアナウンサー。最終期はアクターズセブン所属。別表記に森繁久弥。身長168cm。血液型はB型。


title: 森繁久彌

text: 昭和の芸能界を代表する国民的俳優の一人であり、映画・テレビ・舞台・ラジオ・歌手・エッセイストなど幅広い分野で活躍した。早稲田大学を中退後、NHKアナウンサーとなって満州国へ赴任。帰国後、舞台やラジオ番組の出演で次第に喜劇俳優として注目され、映画『三等重役』『社長シリーズ』『駅前シリーズ』で人気を博した。人よりワンテンポ早い軽快な演技に特色があり、自然な演技の中で喜劇性を光らせることができるユニークな存在として、後進の俳優たちにも大きな影響を与えた。また、『夫婦善哉』『警察日記』等の作品での演技が高く評価され、シリアスな役柄もこなした。映画出演総数は約250本を超える。舞台ではミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』で主演し、上演回数900回・観客動員約165万人の記録を打ちたてた。『知床旅情』の作詞・作曲者でもあり、歌手として紅白歌合戦に7年連続で出場している。語りのうまさには「森繁節」と言われるほど定評があり、ラジオ番組『日曜名作座』への出演のほか、朗読作も多い。先に亡くなっていく俳優たちへの弔辞を読む姿でも知られる。慈善活動にも尽力し、自身の寄付活動を伴淳三郎らとともにあゆみの箱として法人化している。著書に自伝『森繁自伝』、エッセイ『品格と色気と哀愁と』など多数。


title: 森繁久彌

text: 1991年に大衆芸能分野で初の文化勲章を受章。ほかの栄典・称号に紫綬褒章、文化功労者、名誉都民、国民栄誉賞、従三位など。


title: 森繁久彌

text: 1913年5月4日、大阪府北河内郡枚方町（現・枚方市）上之町に父・菅沼達吉と母・馬詰愛江の3人兄弟の末っ子として生まれる。祖父は江戸幕府の大目付・森泰次郎で、彼の実弟は儒学者の成島柳北である。父の達吉は旧制第二高校教員、日本銀行大阪支店長、大阪市高級助役、大阪電燈取締役常務を歴任した実業家 で、母の愛江は大きな海産物問屋の娘であった。久彌という名前は、父が実業家の岩崎久彌（男爵・三菱財閥三代目総帥でエリザベス・サンダースホーム創設者澤田美喜の父）と深い親交を持っていたことに由来する。


title: 森繁久彌

text: 2歳の時に父が死去。長兄の弘は母方の実家の馬詰家を継ぎ、次兄の俊哉はそのまま菅沼家を継ぐ。久彌は枚方尋常小学校1年生の時に、母方の祖父で南海鉄道の鉄道技師であった森繁平三郎の家を継ぎ、森繁姓となる。兵庫県西宮市鳴尾に移り住み、小学校5年まで鳴尾小学校に在学。6年生の時に、教育熱心な母親が北野中学校へ入学させるために堂島小学校へ転校させられる。


title: 森繁久彌

text: 旧制北野中学から早稲田第一高等学院に進み、1934年に早稲田大学商学部へ進学。在学中は演劇研究部（略称：劇研）に所属し、先輩部員の山本薩夫や谷口千吉と共に活動、彼らが左翼活動で大学を追われてからは部の中心的存在となった。この頃に萬壽子夫人（当時、東京女子大学の学生）と知り合う。その後、劇研を脱退してアマチュア劇団・中央舞台（後に人間座）を創立し、築地小劇場を借りて『アンナ・クリスティ』を上演した。


title: 森繁久彌

text: 1936年、必修とされていた軍事教練を拒否して大学を中退。同年に長兄・弘の紹介で東京宝塚劇場（現・東宝）に入社し、日本劇場の舞台進行係を振出しに、東宝新劇団、東宝劇団、古川ロッパ一座と劇団を渡り歩いて下積みを過した。下積み時代は馬の足などしか役が付かなく、日劇で藤山一郎ショーの舞台進行を務めた時、藤山に頼み込み通行人の警官役で舞台に立つも全くウケなかったなどの辛酸を嘗めた。しかし、ロッパ一座では座長の古川から認められ、のちのちまで目をかけられた。この頃に盟友となる山茶花究と出会う。1937年にロッパ一座を退座。1938年に応召されるが、耳の大手術をした後だったため即日帰郷となった。


title: 森繁久彌

text: 1939年、NHKのアナウンサー試験に合格。アナウンサーになったきっかけは「徴兵制度を避ける為。海外へ赴任出来る当時としては数少ない仕事であったから」と、後の著書に記している。3ヶ月の養成期間終了後、満州・朝鮮各地の放送局網拡大によるアナウンサーの海外赴任策により希望通り満洲に渡り、満洲電信電話の新京中央放送局に赴任した。アナウンサー業務のほか満洲映画協会製作の映画のナレーション等も手掛け、満映理事長だった甘粕正彦とも交流があった。また、満州各地を回った時のルポルタージュは国定教科書（高等国語二）に採用された。さらに、満州巡業に来た5代目古今亭志ん生、6代目三遊亭圓生らとも親交を結び、新京の劇団に所属していた芦田伸介とも知り合った。アナウンサー時代に指導した後輩に糸居五郎がいる。


title: 森繁久彌

text: 満州時代には、川一本を隔てたソ連軍に対する謀略放送を行ったり、蘭花特別攻撃隊（B29に体当たり攻撃を行う航空隊（本土での「震天隊」に相当））の為の歌『空に咲く』の作詞も行っている。1945年、敗戦を新京で迎えソ連軍に連行されるなどして苦労の末、1946年11月に帰国。この年、徳島県海陽町の旅館で宿泊中に昭和南海地震に遭遇している。


title: 森繁久彌

text: 帰国後は帝都座ショーや空気座などの劇団を転々とし、この間の1947年、衣笠貞之助監督の『女優』に端役で映画に初出演する。1948年7月には菊田一夫の紹介で、創作座公演の『鐘の鳴る丘』に出演し、井上正夫と共演した。翌1949年に再建されたばかりのムーラン・ルージュに入団し、同年4月の舞台『蛇』で川田順をモデルとした主人公を演じ、10月にはミュージカル『太陽を射る者』に出演、演技だけでは無くアドリブのギャグを混ぜて歌も歌うなど、他のコメディアンとは一線を画す存在として次第に注目を集めた。


title: 森繁久彌

text: 1950年、ムーラン・ルージュを退団。同年に古川の推薦でNHKのラジオ番組『愉快な仲間』にレギュラー出演。メインの藤山一郎の相手役を演じ、2人のコンビネーションが人気を呼んで、3年近く続く人気番組となった。この番組でその才能に注目が集まり、映画や舞台に次々と声が掛かるようになる。同年、並木鏡太郎監督の喜劇映画『腰抜け二刀流』で映画初主演。以来B級喜劇映画に多数出演する。1951年、再び菊田に起用され、帝劇ミュージカル『モルガンお雪』で古川、越路吹雪と共演。


title: 森繁久彌

text: 1952年、源氏鶏太原作のサラリーマン喜劇映画『三等重役』が出世作となり、河村黎吉演じる社長役に対し、要領のよい人事課長役で助演した。また、1953年からはマキノ雅弘監督の『次郎長三国志』シリーズに森の石松役で出演、第8作の『海道一の暴れん坊』で無念の死を遂げるまで大活躍する。


title: 森繁久彌

text: 1955年、久松静児監督の『警察日記』で田舎の人情警官を演じた後、同年公開の豊田四郎監督の名作『夫婦善哉』に淡島千景と共に主演。大阪の金持ちのドラ息子を好演し、生涯の代表作とした。翌1956年には久松監督『神阪四郎の犯罪』で小悪党を演じ、豊田監督の『猫と庄造と二人のをんな』では猫を溺愛するダメ男役で主演、これらの演技で次第に単なるコメディアンから実力派俳優へと転身していった。さらに同年から『社長シリーズ』、1958年から『駅前シリーズ』に主演し、両シリーズとも東宝を支えた大ヒットシリーズとなった。


title: 森繁久彌

text: 1960年代以降は豊田監督の『珍品堂主人』『恍惚の人』等に主演、後者ではボケ老人を抜群の演技力でリアルに演じきった。ほか、森崎東監督による『女シリーズ』ではストリッパー斡旋所の人情味ある親父を演じ、森谷司郎監督の『小説吉田学校』では吉田茂をそっくりに演じた。1980年代以降は舛田利雄監督『二百三高地』、森谷監督『海峡』、市川崑監督『四十七人の刺客』などの作品で重要な役どころで出演した。1997年公開のアニメ映画『もののけ姫』では乙事主の声で声優を務めた。


title: 森繁久彌

text: 映画出演の一方、舞台では1958年から芸術座の東宝現代劇に第1回公演の『暖簾』から数多くに主演 し、1959年に淡島と自由劇団を旗揚げ。1961年5月に明治座で『佐渡島他吉の生涯』を上演し、1962年1月には森繁劇団を結成。東京宝塚劇場で自ら演出した『南の島に雪が降る』で旗揚げした。また、ミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』ではテヴィエ役を演じ、1967年に帝劇で初演以降、1986年までに900回もの公演を行い、舞台の代表作とした。


title: 森繁久彌

text: テレビドラマでは草創期から活躍しており、1958年に放送された、テレビ対映画の人間模様を描いた芸術祭参加の『マンモスタワー』では特別出演。ほか『七人の孫』、竹脇無我と親子を演じた『だいこんの花』、『おやじのヒゲ』で活躍。1957年からは出演者が加藤道子の二人だけという、NHKのラジオ番組『日曜名作座』で声色を変えて何役も演じ、再放送を含めて半世紀の間放送された。


title: 森繁久彌

text: 1959年の第10回から1965年の第16回まで、7年連続で歌手としてNHK紅白歌合戦に連続出場。このうち、第10回は森繁の歌のラジオ中継の音声が現存し、第14回と第16回は映像が現存する。1960年に映画『地の涯に生きるもの』の撮影で知床に長期滞在した際に『知床旅情』を作詞・作曲し（シングル発売は1965年）、それを自ら歌うシンガーソングライターとしての活動も行っていた。同曲は1970年に加藤登紀子によってカバーされた。


title: 森繁久彌

text: ラジオやテレビでのトーク番組・バラエティ番組等では、その独特な話り口が「森繁節」として親しまれた。『徹子の部屋』第1回（1976年2月2日）放送分のゲストであり、放送中に突然黒柳徹子の胸を触るというハプニングシーンは、バラエティ番組で『徹子の部屋』第1回放送シーンが流れるたびに使われている。森繁は同番組に通算13回ゲスト出演している。


title: 森繁久彌

text: 1982年、佐々木孝丸の後任として日本俳優連合の理事長に就任。2007年に勇退後は永世名誉会長となった。1986年、早稲田大学の卒業式に記念講演の講師として招かれ、大学から卒業証書を受け正式に卒業を認められた。


title: 森繁久彌

text: 1990年に妻・杏子（本名・満壽子）、1999年に長男・泉に先立たれる。長男が行っていた事業清算のため世田谷区船橋にあった大邸宅を売却し、等価交換の形で跡地に建設されたマンションのワンフロアに転居、家族及び身の回りの世話をする事務所関係者と住んでいた。


title: 森繁久彌

text: 2000年に胆管結石のために緊急入院。2002年12月、静養先の沖縄県で心筋梗塞で倒れ、一時危険な状態に陥ったが無事に回復し、映画『死に花』で復帰、これが最後の映画出演となった。2003年には90歳を迎えたことを機に、作家・演出家の久世光彦と『大遺言書』（語り森繁、文は久世）を週刊新潮で連載を開始。後に単行本4冊にまとめられた。当初はこれが最後の仕事と森繁は熱意を持って望んでいたが、諸般の事情から連載終盤は森繁の話がほとんど出て来なくなっていった。


title: 森繁久彌

text: 2004年1月2日放送のテレビドラマ『向田邦子の恋文』が俳優として最後の演技となり、1980年代半ば以降慣例となっていた大物芸能関係者の葬式における弔辞も同年1月の坂本朝一元NHK会長のものが最期となった。


title: 森繁久彌

text: 2006年3月に22歳年下の久世が急逝。同年3月6日、健康上の理由から周囲が止めたがそれを押し切って久世の通夜に参列。焼香後一旦は帰路に着くも再び会場へ引き返し焼香を行った。この通夜で「如何して僕より先に逝っちゃうんだよ…、長生きするって辛いのう…。」と嘆き哀しむ姿が森繁が公の場へ現れた最期の姿となった。


title: 森繁久彌

text: 2007年2月23日、「最後の作品」と銘打った朗読DVD『霜夜狸（しもよだぬき）』が出されたが、これは1991年に舞台用に録音されながらもお蔵入りになった作品を元に新たに編集したものである。現代社会への憂いを込めた「久弥の独り言」も収録されている（元々は森繁自身が録音する予定であったが、声が弱っていることから親交の深い竹脇無我が代読。主題歌担当者とのツーショット写真は公開されている）。このDVD発売の際、森繁の近況が関係者から明かされた。それによれば天気のいい日は散歩や観劇に出掛け、食欲も旺盛でフォアグラやステーキ等の肉料理にうぐいす餅・桜餅・おはぎといった季節の和菓子、常食のショートケーキにコップ一杯の牛乳をかけたもの、特大シュークリームなども平らげた。夜食を食べた後はホットブランデーを愛飲するという元気な日々を送っていた。またこの際、森繁自身も「体は思うように動かないが心は現役である」というコメントを発表している。


title: 森繁久彌

text:
2009年8月、同年7月に風邪を引きそのまま8月3日に至るまで入院中である事が発表された。発熱などの重い症状は7月中に回復したが、痰が出る等の症状が治まらない為に大事をとって退院せずに病院で経過を診る措置がとられた。その後、9月15日に自身が在住する東京都世田谷区内のイベント「第十一回世田谷フィルムフェスティバル」において開かれた『名優・森繁久彌展』へメッセージを寄せ、その中で入院の件にも「皆さんに多大なご心配をおかけしましたが、私自身はおだやかに秋をむかえております」と触れた。
同年11月10日午前8時15分、老衰のため東京都内の病院で死去。満96歳だった。10日夜には多くの新聞社で号外が発行され、テレビ各局もニュース速報テロップを流し、ニュース番組ではほぼトップ扱いで森繁の訃報を報じた。更に翌11日付の各社朝刊では1面に訃報が掲載された。


title: 森繁久彌

text: 葬儀は故人の「こぢんまりとしてほしい」との意向で、11日に家族葬に近い密葬形式で送られた。同日午後に記者会見で、所属事務所の守田洋三代表はお別れ会については「関係者に挨拶した後改めて考えたい」 と述べた。


title: 森繁久彌

text: 11月20日に青山葬儀所で、葬儀・告別式とファンによる「お別れの会」が行われた。告別式には小泉純一郎元首相を始め、小林桂樹、竹脇無我、加山雄三、里見浩太朗、伊東四朗、ペギー葉山、樹木希林、梅宮辰夫、西郷輝彦、あおい輝彦、黒沢年雄、森公美子、関口宏、林家正蔵、野際陽子、黒柳徹子、加藤登紀子、中村玉緒、中村メイコ、司葉子、西田敏行、和田アキ子ら多くの芸能・政財界関係者が参列した。祭壇には今上天皇からの祭粢料（一般の香典に当たる物）と生前に贈られた文化勲章などが飾られた。法名は「慈願院釋浄海」（じがんいんしゃくじょうかい）。


title: 森繁久彌

text: 12月8日、日本政府は大衆芸能の発展に尽くし、多くの人材を育てた生前の功績に対して、従三位に叙せられると同時に国民栄誉賞を授与する閣議決定が行われた。国民栄誉賞の受賞は森光子以来18人目で、俳優での受賞は長谷川一夫、渥美清、森光子に次いで4人目。表彰式は12月22日に執り行われた。


title: 森繁久彌

text: 2010年2月6日、出身地の大阪府枚方市で市葬が行われ、地元（大阪11区）選出で内閣官房長官の平野博文（当時）も参列した。


title: 森繁久彌

text: 同年6月に次男・森繁建と長女・和久昭子による、対談共著『人生はピンとキリだけ知ればいい わが父、森繁久彌』（新潮社）が刊行された。


title: 森繁久彌

text: 同年11月の一周忌に当たり、東京都世田谷区が小田急電鉄千歳船橋駅から旧森繁私邸へ抜ける世田谷区道を『森繁通り』と命名することを決定し、11月13日に命名式典が世田谷区長・熊本哲之と森繁建（次男）を始めとする関係者列席の下に執り行われた。2014年11月22日、千歳船橋駅前に森繁が『屋根の上のバイオリン弾き』で演じたテヴィエ役姿の胸像「テヴィエ像」の除幕式が行われた。


title: 森繁久彌

text: 1975年に『屋根の上のヴァイオリン弾き』の役作りの一環として（白い）口髭と顎髭を蓄え、以後それがトレードマークとなった。本人も気に入り、また一度剃ると蓄えるまで時間がかかるということで、オファーがあった際に髭があっても差し支えない役かを尋ねたという。ただし、役の上で髭は邪魔ということであれば剃っている（映画『小説吉田学校』など）。


title: 森繁久彌

text: 1977年に、60歳から80歳までの年齢層を「熟年」と呼ぶことを提唱した原三郎（東京医科大学名誉教授）からパーティーでこの言葉について説明を受ける。以後、森繁もこの意見に賛同、1981年にテレビ朝日系で放映されたテレビドラマ『森繁久彌のおやじは熟年』では主役を務めた。このドラマの主人公は65歳の実業家という設定で、森繁本人と同じく「老年と目されることを嫌って"熟年"だとしきりにこだわる人物」とされていた。著書を多く著しているが、家族曰く最晩年のものを除けばゴーストライターをほとんど使わず、ほぼ自筆で書かれたものであるという。またファンレターもスターとしては珍しく、全て自らが必ず目を通し、できる限り自筆で返事を書くようにしていたという。


title: 森繁久彌

text: 射撃を趣味にしていた時期があった。所有していた散弾銃は、独創的な機構を持つイタリア製の銘銃「コスミ」であったことが射撃界では知られている。また芸能人・文化人の射撃好きで結成している『芸能文化人ガンクラブ』会長を結成以来務めていた。ただし、晩年は健康上の理由もあり表舞台には出ず、会の運営は会長代行（2代目理事長）の高木ブー（ハワイアンミュージシャン）に委ねていたという。


title: 森繁久彌

text: ゴルフも若い頃にやっており、広島県東広島市の賀茂カントリークラブの設立に携わり初代社長も務めていた。ちなみに賀茂カントリークラブには森繁のライフワークであったミュージカル『屋根の上のヴァイオリン弾き』の像が設置されている。


title: 森繁久彌

text: 駆け出しの放送作家だった向田邦子の才能を高く買い、自身のラジオ番組スタッフに抜擢し、本格的な放送作家となるきっかけを作った。その後『七人の孫』や『だいこんの花』シリーズなど多くの番組でタッグを組んだ。向田の墓石に刻まれた『花ひらき はな香る 花こぼれ なほ薫る』の詩は森繁の作である。


title: 森繁久彌

text: 竹脇無我の父・竹脇昌作とはアナウンサー時代からの親友であった。無我は森繁と自殺した自分の父の姿とがだぶることから、彼を「オヤジ」と呼び慕っていた。


title: 森繁久彌

text: 舞台、ドラマで多くの共演者から慕われ、その結束は森繁ファミリーと言われたほどで、竹脇無我、松山英太郎、林与一、西郷輝彦、あおい輝彦らが薫陶を受けた。小林桂樹や藤岡琢也を実弟のように大変可愛がっていた。


title: 森繁久彌

text: 吉本興業の社長であった八田竹男は北野中学校時代からの同級生である。


title: 森繁久彌

text: 松元恵美は姪（兄の娘）の孫にあたる。


title: 森繁久彌

text: 森繁の成功の影響でコメディアンの中からベテランになるにつれてシリアスな演技者となりたがる者が多発したため、作家の小林信彦は著書『日本の喜劇人』でそのような傾向の人々を「森繁病」と呼んだ。ただ小林は同書で森繁は元来シリアスな役者志望者であり、たまたまコメディアンとしての才能もあったため一時的にそのように注目されたのであってそのため彼の「転身」を他のコメディアンが単純に真似するのはおかしいとしている。


title: 森繁久彌

text: 2000年にキネマ旬報が発表した「20世紀の映画スター・男優編」で著名人選出の日本男優第9位にランクインされている（同率9位に渥美清、萬屋錦之介）。


title: 森繁久彌

text: シリーズ作品


title: 木梨ガイド・週末の達人

text: 『木梨ガイド・週末の達人』（きなしがいど・しゅうまつのたつじん）は、2002年10月4日から2005年3月25日までフジテレビ系列で毎週金曜23:30 - 23:50に放送されていた深夜バラエティ番組である。


title: 木梨ガイド・週末の達人

text:
この番組は、とんねるずの木梨憲武がゲストとともにいろんな場所を歩き、体験しながら、ゲストのいろんな気持ち・想いを語る番組であった。前身番組は『木梨サイクル』である。
スタート当初はアサヒビールの一社提供だった。(ヒッチハイク枠にレイクのCMが流れた。)、2004年4月からはアサヒビールを筆頭スポンサーにほのぼのレイクを含む複数社提供になった。


title: オトマール・スウィトナー

text: オトマール・スウィトナー（Otmar Suitner , 1922年5月16日 - 2010年1月8日）は、オーストリアの指揮者。名はオットマール、姓はスイトナーとも書く。


title: オトマール・スウィトナー

text: ドイツ系の父とイタリア系の母の間に、チロル州インスブルックで生まれる。指揮を地元の音楽大学でクレメンス・クラウスに師事する。1941年からやはり地元インスブルックの歌劇場で副指揮者を務め、第二次世界大戦後はカイザースラウテルンの音楽総監督を皮切りに、初めは西ドイツ各地の歌劇場で活躍する。1960年にドレスデン国立歌劇場（現・ザクセン州立歌劇場）の、1964年からはベルリン国立歌劇場の音楽監督に就任した頃から東ドイツに活動の軸足を移し、この国の2大国立歌劇場でオペラとコンサートの両面で活躍する。ベルリンのポストを得た1964年から1967年にはバイロイト音楽祭に初出演し、『タンホイザー』、『さまよえるオランダ人』、『ニーベルングの指環』を指揮した。


title: オトマール・スウィトナー

text: 初来日は1971年で、NHK交響楽団を指揮した。当時の日本ではスウィトナーの知名度はほとんどなかったが、客演を重ねるたびにファンを増やしていった。1973年にN響の名誉指揮者に就任する。日本へはN響への他に手兵のベルリン国立歌劇場やその管弦楽団（シュターツカペレ・ベルリン）との来日公演、国立音楽大学のオーケストラを指揮している。同時にウィーン国立音楽大学指揮科の教授として、同僚のカール・エスターライヒャーと共にベアト・フューラーなどの後進を育てていった。他に西欧諸国への客演を活発に行ったが、東側諸国の民主化が活発化する1980年代末期から体調を崩すようになり、奇しくも1990年に東西ドイツの統一が成されるのと入れ替わるように、ベルリンのポストを辞任した。同年の来日公演を病気でキャンセルして以降は、声明や宣言こそ出していないものの、事実上の引退生活に入った。


title: オトマール・スウィトナー

text: 事実上の引退後は公に姿を見せることはほとんどなかったが、80歳を迎えた2002年に、ベルリン国立歌劇場音楽監督のダニエル・バレンボイム主催によるスウィトナーの80歳を祝うパーティーが開かれた際に姿を見せている（その模様は『N響アワー』でも紹介された）。


title: オトマール・スウィトナー

text: 2007年、ZDF/Filmkombinat制作、息子のイゴール・ハイツマン（Igor Heitzmann）監督によるドキュメンタリー映画『父の音楽 指揮者スイトナーの人生』（原題："Nach der Musik"）に出演した。妻とともに東ベルリンに暮らしながら、西ベルリンに住む愛人との間に一子イゴールを儲け、週末ごとにベルリンの壁を越えて彼らに会っていたこと、パーキンソン病のために指揮活動から身を引いたこと、妻・愛人・イゴールの3人に見守られながら穏やかな余生を過ごしていること、などが語られていた。


title: オトマール・スウィトナー

text: 2010年1月8日、ベルリンで死去した。奇をてらわず地味な演奏スタイルであるが、奥が深い演奏を引き出す指揮者だった。ヘルベルト・フォン・カラヤンをはじめとする、洗練された国際的な響きとは対極の、渋みを生かした「古きよきドイツの伝統」を表現していた。それのみならず、ストラヴィンスキーの『春の祭典』のように曲によっては「熱演型」の指揮者に変貌することもあった。レパートリーも古典派・ロマン派から近代ものと幅広く、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームスのほか、ヨハン・シュトラウス2世のワルツやポルカも演奏している。またマーラーも早くから手がけており、交響曲2番と交響曲5番をレパートリーにしていた。ブルックナーに関しても録音を残している。


title: オトマール・スウィトナー

text: ワルツ集ではNHK交響楽団と珍しいスタジオ録画（テレビ放映用）を行ったこともある。なお、手兵のシュターツカペレ・ベルリンと録音したベートーヴェンの交響曲全集（ギュルケ版を使用）は、デジタル録音で最初のベートーヴェンの交響曲全集である。これは、N響での演奏を知る日本（日本コロムビア）と東ドイツ（ドイツ・シャルプラッテン）の共同制作によって実現した。西側での評価が高いとはいえなかった彼が、例外的に日本でだけは強い支持を受けていたことが貴重な記録につながった一例である。オーストリア人指揮者には珍しくウィーンの楽壇とは縁が薄く、ウィーンの伝統に立脚した指揮者とはいえないが（師匠こそ生粋ウィーン人のクラウスであるが、若いころはインスブルック、その後は晩年ウィーンの教壇に立つまではほぼドイツに活躍地が限られ、まだしも日本での活動記録の方が目立つほどである）、ウィーン風の優雅さにも、プロイセン風の剛毅さにも傾かない、精妙で陰影の深い独自のドイツ音楽を聴かせた。


title: 三重ブランド

text: 三重ブランド（みえぶらんど）は、三重県が行う県内産品への行政支援制度。


title: 三重ブランド

text: 三重県産品の生産・製造を行う事業者からの申請に基づき、県内で生産される消費財（個人や家庭で消費されるものを想定）について、「全国に通用する高い商品力があるか」「三重県のイメージアップにつながるか」などの観点から三重ブランド認定委員会が審議・検討し、三重県が認定する。


title: 三重ブランド

text: 認定されたものについては、三重県と事業者が協力して、三重県を代表する県産品として、全国に情報発信を行う。当該商品は「三重ブランド」を名乗ることができる。


title: 三重ブランド

text: 全国各地で行われている、行政主導型の地場産業振興制度のひとつ。この制度の大きな特徴は、品目の責任の所在を明確化し消費者に対するブランドの信頼性を確保しようという観点から、品目のみではなく、品目（もの）＋生産製造事業者（ひと）をブランド認定の対象としている点である。


title: 三重ブランド

text: 現在の三重ブランド認定品とその認定事業者は以下の通り。認定業者名の後の括弧内は認定された年度。


title: 三重ブランド

text: 紀伊半島の南東部、三重県の最南端に位置する紀南地域は、古くから「1年中みかんの取れる産地」として多種類の柑橘が栽培されている。その中で南紀みかんが三重ブランドとして認定されている。


title: 三重ブランド

text: 以下の事業者が認定されている。内海で栄養塩が豊富な伊勢湾と水質のよい太平洋の海水が混ざり合う遠浅で岩場の海域はひじきの生育に適しており、古くから伊勢ひじきと呼ばれ、長く太く風味が良いとして高値で取引された。この「伊勢ひじき」の伝統を保護し、品質の維持を目的として以下の事業者が認定されている。伊勢茶をブランドとして確立するために以下の事業者が認定されている。県内全域で林業が行われているが、特に尾鷲周辺地域のヒノキ生産の保護を目的として以下の事業者が認定されている。以下の事業者が認定されている。以下の事業者が認定されている。以下の事業者が認定されている。以下の事業者が認定されている。以下の事業者が認定されている。以下の事業者が認定されている。以下の事業者が認定されている。


title: ケー・スンヒ

text:
ケー・スンヒ（桂 順姬、Kye Sun-hi、1979年8月2日 - ）は、北朝鮮・平壌出身の女子柔道選手。身長158cm。1996年アトランタオリンピック柔道女子48kg級金メダリスト。48kg級、52kg級、57kg級の3階級で活躍した。
北朝鮮国内においては最高勲章である金日成勲章と労働英雄の称号を受けている。


title: ケー・スンヒ

text: 柔道は10歳の時に始めた。1995年には48kg級の選手ながら国内の無差別大会で優勝を飾っている。


title: ケー・スンヒ

text: 牡丹峰高級学校に在籍していた1996年には、ワイルドカードにより16歳で初出場したアトランタオリンピック女子柔道48キロ級で、この階級で84連勝を記録していた無敵かつ初の五輪金メダルが期待されていた日本の田村亮子（現：谷亮子）を破って金メダルを獲得、世界を驚かせ、帰国後に金正日から「人民体育人」の称号と豪華な乗用車や高級アパート、そして朝鮮労働党の党員資格を贈られた。また、ケーの金メダル獲得を記念した切手が発行されたが、ガッツポーズをするケーに加えて、その横で愕然とする田村も写っているという、日本への優越感を露骨に描写した切手となっている。


title: ケー・スンヒ

text: なお、この決勝戦でケーが「柔道着を左前に着てはならない」という暗黙のルールを破ったため、それまではルールに記されていなかった柔道着の着方について国際ルールで明記されるようになった。田村は決勝戦で組み手を取りにくそうにしており、田村を破ったことはこのこと、そしてまったくデータが存在していなかったことが大いに影響を与えていると考えられる。


title: ケー・スンヒ

text: 翌年には52kg級に階級を上げると、世界選手権では決勝まで進み、アトランタオリンピックで優勝した地元フランスのマリー＝クレール・レストゥー相手にポイントでリードしていたものの、終了30秒前に逆転の総合負けを喫して2位に終わった。試合終了後、ケーはその判定に納得いかず、暫く畳に仁王立ちしていた。1998年のアジア大会では優勝を飾った。1999年の世界選手権では準々決勝で楢崎教子に大外刈で敗れるが、敗者復活戦を勝ち上がり3位となった。2000年シドニーオリンピックでは準決勝でキューバのレグナ・ベルデシアに1－2の判定で敗れて3位に終わった。


title: ケー・スンヒ

text: 2001年の世界選手権では決勝でドイツのラファエラ・インブリアーニを技ありで破って優勝を遂げたが、2002年のアジア大会では準々決勝で中国のショウ東妹に判定で敗れて3位に終わった。2003年には階級を57kg級に上げると、チェコ国際では日本の岩田千絵に敗れて3位だったものの、世界選手権では決勝でドイツのイボンヌ・ベニシュに棄権勝ちして2階級制覇を達成した(オリンピックを含めれば3階級制覇となる。)。しかし、2004年アテネオリンピックでは決勝で再びベニシュと対戦すると、指導1で敗れて2位に終わった。


title: ケー・スンヒ

text: 2005年の世界選手権では決勝でベニシュを内股で破って優勝を飾った。2007年の世界選手権では決勝でスペインのイサベル・フェルナンデスを払巻込で破って世界選手権4連覇を達成した。2008年にはドイツ国際に63kg級で出場したが、3回戦で日本の上野順恵に技ありで敗れて3位だった。次いで北京オリンピックには従来の57kg級で出場するものの、2回戦でフランスのバルバラ・アレルに技ありで敗れてメダルを獲得できずに終わった。


title: ケー・スンヒ

text: 2010年10月に現役引退を表明し、牡丹峰体育団の柔道コーチに就いたことが報じられた。


title: ケー・スンヒ

text: 韓国でも人気があり、2002年の釜山アジア大会では地元出身で韓国の国民的英雄といわれるロサンゼルスオリンピック柔道95kg級金メダリスト河亨柱とともに最終聖火ランナーをつとめた。北朝鮮にとってメダルが取れる数少ない選手でもある。2006年3月1日、柔道コーチのキム・チョルとの結婚を発表した。


title: ケー・スンヒ

text:
52kg級での戦績
57kg級での戦績
(出典、、JudoInside.com)。


title: 斎藤妙椿

text: 斎藤 妙椿（さいとう みょうちん）は、室町時代から戦国時代にかけての武将・僧。斎藤宗円の子または弟。甥・斎藤利藤の後見役を務めた。妻は伊勢北畠氏の出身で一女をもうけている。養女に甘露寺元長の娘（織田敏広室）。妙椿は法名（実名は不明）で、善恵寺に持是院（じぜいん）という子院を構えたため、持是院妙椿と呼ばれた。斎藤氏の惣領家に対し、妙椿の家系を持是院家という。


title: 斎藤妙椿

text: 従来、美濃守護代とされてきたが実際には就任していない（後述）。


title: 斎藤妙椿

text: 応永18年（1411年）、美濃守護代・斎藤宗円の子として誕生。


title: 斎藤妙椿

text: 幼少時から出家し善恵寺で修行した後、善恵寺に子院・持是院を構えた。宝徳2年（1450年）に妙覚寺から世尊院日範を招き常在寺を建立。長い間、僧として持是院で生活を送っていたが、長禄4年（1460年）に兄・斎藤利永が死去にともない、甥である新守護代・斎藤利藤を後見するため加納城へ移り、ここにも持仏堂と居庵を設けて持是院と称した。美濃守護・土岐成頼の被官ではあるが、同時に足利将軍家の直臣という立場に立とうとし、更に美濃周辺数ヶ国の支配をも目論んだ。後に室町幕府奉公衆となり、官位も土岐成頼の従五位下を超えて従三位権大僧都に昇っている。


title: 斎藤妙椿

text: 応仁の乱では成頼と共に山名宗全の西軍に属し、上洛中の成頼に代わり、東軍に属した富島氏・長江氏及び近江より来援に来た京極氏の軍勢と戦い、応仁2年（1468年）10月までにこれを駆逐し美濃国内を平定した。その一方で多くの荘園を押領して主家の土岐氏を凌駕する勢力を築いた。


title: 斎藤妙椿

text: 文明元年（1469年）夏には近江国内へ進攻して西軍の六角高頼を援護するため、敵対する東軍の京極政経と守護代多賀高忠軍を文明3年（1471年）2月、文明4年（1472年）9月の2度に渡って撃破する。


title: 斎藤妙椿

text: 文明5年（1473年）10月には長野氏を援護するため伊勢へ出兵、東軍の梅戸城を落城させ、さらに文明6年（1474年）6月、越前に赴いて朝倉孝景、甲斐敏光の両者を調定の末に和解させた。この頃、西軍諸将が和睦しようとしたが、妙椿の反対に遭い実現できなかったという。


title: 斎藤妙椿

text: 京では厭戦気分が漲り、土岐成頼は文明9年（1477年）冬、足利義視・義材父子を連れて美濃に下国した。文明10年（1478年）に婿の織田敏広に加勢して尾張に出兵するなど、その兵力は周辺諸国にも行使され、書状にて飛騨国の姉小路氏と三木氏の抗争を調定したり、6代将軍足利義教の三十三回忌法要を美濃で営むなどをした。また応仁の乱後、主君の守護土岐成頼が足利義視・義材父子を美濃に伴ったのは妙椿の意向によるものだった。


title: 斎藤妙椿

text: 文明11年（1479年）2月に可児郡明智で隠退し、翌文明12年（1480年）2月21日に腫れ物を患い死去。応仁2年に建立した瑞龍寺に葬られた。甥で養子である斎藤利国（妙純、利藤の異母弟）を重用するよう成頼に遺言したため、死後100日を経ずして利国と利藤の兄弟争いが勃発する。『美濃国諸旧記』・『美濃明細記』・『古代氏族系譜集成』など、多くの書物において斎藤利藤と同一人物とされてきた。しかし、横山住雄は著書『美濃の土岐・斎藤氏 利永・妙椿と一族』の中で斎藤利永の弟ではないかと論考し、その後、蜷川親元の日記『親元日記』や正徹の歌集「草根集」の中の記述から利藤の叔父（利永の弟）であることが判明した。更に、禅僧東沼周巌の詩文集『流水集』には斎藤越前守（利永）の弟に善恵寺が記載されており、妙椿は利永の弟で善通寺と同一人物と考えられている。これらの事から、妙椿自身は守護代にはなっておらず、利永の次は利藤が守護代職を継承した事も明らかになった。


title: 巨人中毒

text: 『巨人中毒』（きょじんちゅうどく）は、2002年4月7日から9月29日にかけて、日本テレビ系列（一部地域を除く）にて毎週日曜日の13:00 - 13:30に放送されたスポーツバラエティ番組。後述で触れる通り、本番組はローカルセールス枠である。


title: 自然発生説

text: 自然発生説（しぜんはっせいせつ）とは、「生物が親無しで無生物（物質）から一挙に生まれることがある」とする、生命の起源に関する説の1つである。一般にアリストテレスが提唱したとされている。近代に至るまでこれを否定する者はおらず、19世紀までの二千年以上にわたり支持された。


title: 自然発生説

text: フランチェスコ・レディの対照実験を皮切りに自然発生説を否定する実験的証明が始まり1861年のルイ・パスツール著『自然発生説の検討』に至って、自然発生説がほぼ完全に否定された、とされる。


title: 自然発生説

text:
別名、偶然発生説とも呼ばれる。
紀元前4世紀ころのアリストテレスは、様々な動物の出産の様子（親の体から産まれる様子）なども観察した人物であるが、彼は多種多様な生物をじっくりと観察した結果、生物の中には親の体からではなく物質から一挙に生まれるものがある、と判断し、自著『動物誌』や『動物発生論』において多数の動物を自然発生するものとして記述した。例えば、ミツバチやホタルは（親の体から以外に）草の露からも生まれ、ウナギ・エビ・タコ・イカなどは海底の泥から産まれる、と記述した。


title: 自然発生説

text: アリストテレスのこれらの観察はルネサンス期まで疑いなく人々に受け入れられており、疑う人はいなかった。


title: 自然発生説

text: なおアリストテレスは生命の発生には次のようなプロセスがあるとしていた。


title: 自然発生説

text: これは「胚種説」とも呼ばれる。その発想の根底には人間が日常的に慣れ親しんでいる種・種子からの類推・アナロジーがある。


title: 自然発生説

text: 尚、日本語でも「ボウフラがわく」とか「ウジがわく」などと表現するわけで、その表現には古来人々が自然発生を暗黙のうちに認めていたことがうかがえる。


title: 自然発生説

text:
1668年、フランチェスコ・レディの対照実験によって自然発生説を否定する最初の実験的証明が行なわれたが、時を同じくして自然発生説を肯定する実験も行なわれていた。ファン・ヘルモントは17世紀に
と言う実験を行なった。現代でこそ一笑に付される実験ではあるが、当時有名な化学者、医学者および錬金術師であった彼の実験は大いに自然発生説論者を勇気付けたとされる。さらに錬金術的な人工生命の実験として最も有名なものがパラケルススによるホムンクルスの作成だろう。他にもカエル、ウナギなどの自然発生の実験も行なっている。


title: 自然発生説

text: 自然発生説否定の歴史はその多くが実験によるものであった。これは、まず記載を重視する生物学の歴史の中では、特筆すべき側面である。しかし、レーウェンフックの発見した微生物により、その完全否定には困難を極めることとなった。肉眼で確認できる生物の自然発生を否定するのは難しくないが、相手が微生物ではその実験結果を否定する反論や例証（反証）を挙げるのは難しいのである。しかし更にそれらを否定することで、自然発生説はより強く否定されていった。また自然発生説否定の実験は、食品の保存に関する知見に非常に深い影響を与えた。


title: 自然発生説

text: まずはじめに自然発生説を否定する実験を行なったのは上述したようにフランチェスコ・レディであった（1665年）。彼の実験は科学に基本的な対照の概念をもたらしたと言う点で評価されるべきものである。このレディの実験は、以下のようなものである。これは、ガーゼによってハエが肉に卵を産み付けられないようにすることで、ハエがたからない肉片にはウジが自然発生しない、と言うことを証明したものであった。


title: 自然発生説

text: ただし、あくまでウジやハエに関する自然発生だけを否定したのであり、レディ自身「寄生虫は自然発生する」としていた。


title: 自然発生説

text: しかし、このような方法で自然発生説を否定することが可能であることに道を開き、安易に自然発生説を肯定することはなされなくなった点では、大きな前進であるとされ、これ以降、大型生物についての自然発生論は下火となった。


title: 自然発生説

text: ところが、1672年にレーウェンフックによって微生物が発見された。当然のようにこの微生物が肉汁（有機物溶液）に現れる現象を自然発生の例証とする論が現れた。特にニーダムは1745年に論文を著し、その中で、高温処理した密閉容器に於いても微生物が発生する現象を論じ、自然発生説を主張した。


title: 自然発生説

text:
有機物溶液中における微生物の自然発生の否定はイタリアの動物学者ラザロ・スパランツァーニによって実験された。彼の行なった実験は非常に単純で、
というものであった。微生物の発生を抑止するには加熱以外に有機物溶液を外気に触れさせないという彼の主張があったが、これは
という論拠が根底にあった。加熱および有機物溶液を外気に触れさせない、いわゆる『溶接密閉法』の技術を考案し、ガラス瓶を用いて以下の実験を行なった。


title: 自然発生説

text: スパランツァニのこれらの実験は『滅菌』と言う概念を生じ、自然発生説の否定はおろか、食品の保存に関する方法について重大な影響を与えた。後にニコラ・アペールによって缶詰法（アペルティゼーション）が開発された。


title: 自然発生説

text: しかしながら、以上の実験に対して、ニーダムなど自然発生論者は以下のように反論した。


title: 自然発生説

text: つまり、ここで自然発生説否定派に対して、培地に新鮮な空気を供給しつつ、それでも微生物は発生しないことを示すことが求められたのである。


title: 自然発生説

text:
ルイ・パスツールがこの実験を行なった理由は、『有機物溶液の変化と微生物の増殖に因果関係がある』ことを証明するためであった。すなわち、微生物が増殖せず、有機物溶液に変化が見られなければ、上記の命題を証明できる。パスツールが始めに行なった実験は、
と言う実験であった。この実験では微生物の増殖は見られなかったが、これは綿火薬に微生物がトラップされたことによる。事実、綿火薬を有機物溶液に入れると微生物の増殖が見られた。


title: 自然発生説

text:
更に、加熱せずに空気を通した上で微生物をトラップする実験を行なうために考え出されたのが有名な『白鳥の首フラスコ実験』である。
これは、非加熱の空気の交換を行なうが、微生物の増殖が見られないと言う点で、極めて説得力ある自然発生説否定の実験である。この実験を基にして1861年、ルイ・パスツールは『自然発生説の検討』と言う論文を著した。


title: 自然発生説

text: この実験が自然発生説の否定に最も貢献したと言われているが、次に自然発生論者は『干草の抽出液を用いた同様の実験では微生物が増殖する』ことを反証にあげた。


title: 自然発生説

text: ちなみに、このような「微生物が成育できる条件を保ちつつ、外部の微生物が入らない条件を作る」のは、微生物の純粋培養における要求であり、微生物研究の基礎である。現在では、培養栓などがこの機能を果たしている。


title: 自然発生説

text: イギリスの物理学者、ジョン・ティンダルは上記の『干草の抽出液』には従来の加熱法では殺菌することが出来ない、耐熱性を有した状態をそれらの菌が取ると仮定した。そのため、干草抽出液を5.5時間煮沸し、それでもなお一部の菌が生残することを観察した。また、その菌が熱に弱い状態を取ることもある（5分間の煮沸で全滅）ことも同時に観察した。結果、干草抽出液から分離される菌は耐熱性に富んだ状態を取ることを明らかにした。


title: 自然発生説

text: これは、ある種のグラム陽性菌が芽胞の状態を取っている、と現在では証明されている。芽胞はドイツの細菌学者フェルディナント・コーンによって発見され、耐熱性を有することが示された。なお、このため、現在では滅菌にはオートクレーブが使用される。


title: 自然発生説

text: なお、パスツールが自然発生説に反対したのは、上記の実験だけによるものではない。以下のような観察事実についても述べている。


title: 自然発生説

text: フラスコに入れて煮沸した肉汁などを放置すると微生物が発生するが、蓋を開ける時間を短時間にした場合、フラスコによって異なる微生物が出現することがある。もしも気体の成分が原因となって自然発生したのであれば、どの瓶からも等しく多種類の微生物が出現するはずであり、上記のような観察結果は、空中に様々な微生物の元になる粒子が浮いていて、そのどれかがフラスコ内に入り込んだためと考えた方がよい。つまり、短時間しか蓋を開けない場合、そのうちの限られたものだけが入ることが出来るため、瓶によって出現する種が異なるという結果が出る。


title: キスだけじゃイヤッ!

text: 『キスだけじゃイヤッ!』は、1997年10月2日から2006年3月27日まで、日本テレビ系列局で放送された読売テレビ制作の恋愛バラエティ番組である。通称『キスイヤ』。


title: キスだけじゃイヤッ!

text: 1997年10月2日、日本テレビ系列全国ネットの深夜番組放送枠『ZZZ』木曜の内包番組として放送開始。この当時の放送時間は、『ZZZ』枠自体が直前枠の番組『NNNきょうの出来事』の放送状況に左右されていたため、必ずしも一定していなかった。


title: キスだけじゃイヤッ!

text: 2002年10月3日から2004年4月1日までは、『夜は別バラ22:54』木曜の内包番組として放送されていたが、この時間帯はプライムタイムと深夜帯の中間に位置していた。


title: キスだけじゃイヤッ!

text: 2004年4月12日から2006年3月27日までは、月曜22時台の連続ドラマ枠から移動し、ゴールデンタイムに当たる月曜21時台に放送された。ゴールデンタイム進出時に、それまでこの番組をネットし続けてきたトリプルネット局のテレビ宮崎が編成上の都合から打ち切られた。これによって山梨放送・福井放送・四国放送・高知放送の4局でも、前身の22時台の連続ドラマ枠まで長いこと同時ネットしていなかった読売テレビ制作月曜夜の1時間のレギュラー番組をようやく同時ネットするようになった。


title: キスだけじゃイヤッ!

text: 日本テレビ系列局が存在しない沖縄県では、TBS系列に属する琉球放送にて遅れネットで放送されていた。


title: キスだけじゃイヤッ!

text: 毎回、番組に2組ないしは3組のカップルが出場し、司会者の島田紳助を始めとする番組出演者たちが彼らの恋愛の悩みや不満を解決していくという内容で放送されていた。スタジオ内での収録パートでは番組出演者たちが出場カップルとトークを展開するその模様が放送され、その後に楽屋に戻ったカップルがそこで会話を交わすその模様を収めたVTRが放送されるというのが通常の流れだった。その他、過去に出場したカップルのその後の行方や結末を追跡したVTRが放送されることもあった。出場カップルの氏名は、プライバシー保護の観点から仮名としていた。


title: キスだけじゃイヤッ!

text: 放送開始当初は出場したカップルのバカップルぶりをクローズアップした内容で放送されることが多く、その当時は明るいお笑い番組のような雰囲気があった（ABC朝日放送の紳助の大先輩・桂三枝（現：桂文枝）が司会を担当する「新婚さんいらっしゃい!」のような、なごやかな雰囲気）。また、番組のオープニングでは司会者2人がその回に登場するカップルについてトークをするコーナーも実施されていた。しかしその後、次第に番組は浮気や不倫、家族間の不仲、実は彼氏がバイもしくはゲイ・実は彼女がバイもしくはレズビアンだったことを隠しながら付き合っていたといったドロドロとした展開に焦点を当てることが多くなっていった。出場したカップルは番組の収録後にその溝がさらに深まっていったり、どちらかが別れを告げて破局していくなど非常に後味の悪い結末になることが殆どだった。後年においては敢えて番組宣伝でそのような場面を流すなど、よりその傾向が強まっていった。


title: キスだけじゃイヤッ!

text: 番組の収録は読売テレビ大阪本社併設のスタジオ内で行われていたが、これはゴールデンタイム・プライムタイムに放送される番組としては唯一のものだった。また、日本テレビ系列に属する全国の放送局では出場カップルを選出するオーディションが開かれていた。出場カップルには海外旅行などの豪華特典が進呈されていたが、その内容は番組中に彼らが獲得した支持率の数値によって変わるというものだった。支持率の数値は上は100%まで、下は0%から存在。『ZZZ』枠内で放送されていた時代にはスタジオ内に『欽ちゃんの仮装大賞』で使われているような得点パネルが置かれ、支持率70%以上を取れば海外旅行が、90%以上を取れば世界一周旅行が贈られた。2組出場するカップルのうち両者ともに旅行権が与えられた回もあれば、2組ともに旅行権獲得に失敗した回もあった。


title: キスだけじゃイヤッ!

text: 2000年12月25日・2001年12月17日・2003年1月3日・同年12月22日には、各局で番組2時間スペシャルが放送された。


title: キスだけじゃイヤッ!

text: この番組は若者を中心に人気を獲得していた一方で、中高年層を中心とする層ではその内容に不快感を抱く者が多く、そのような層からは低俗番組であるとして批判されていた。日本PTA全国協議会が子供がいる家庭の保護者に対し行っているアンケートにおいて、同番組が「子供に見せたくない番組」部門で2005年に第6位に、2006年には第2位にランクインしていたことからも窺える。番組がこのような層からよく批判されていたその背景には、番組内で浮気や不倫をテーマの1つに取り扱っていたことが大きいとされる。そのため、番組を提供していた一部の企業は社名を提供クレジットに表示させていなかった。


title: ジュリアス・アガホワ

text: ジュリアス・アガホワ（Julius Aghahowa, 1982年2月12日 - ）は、ナイジェリア・ベニンシティ出身の同国代表サッカー選手。ポジションはFW。得点を決めた際にバク転のゴールパフォーマンスをすることで知られる。


title: ジュリアス・アガホワ

text: アガホワは地元警察のポリス・マシーンズでキャリアを始め、に移籍した。開幕前にのFCミルティランと契約するも、大会で成功を収めたことで大きなクラブでプレーしたいとの思いから移籍を取りやめ、チュニジア王者エスペランス・スポルティーブ・ドゥ・チュニスへ加入。同シーズンにリーグ優勝を経験した。


title: ジュリアス・アガホワ

text: 2000-01シーズン途中にウクライナのFCシャフタール・ドネツクへ移籍200万ポンドで加入し、翌シーズンにリーグ優勝した。2006年のリーグ戦でアガホワは無得点に終わったものの、勝ち点が同数のため開催されたFCディナモ・キエフとの優勝決定戦では、交代出場するとロスタイムに決勝点を挙げ勝利に導いたことでマン・オブ・ザ・マッチに選出された。


title: ジュリアス・アガホワ

text: 2007年1月30日、労働許可書が下りたことでイングランドのウィガン・アスレティックFCへ移籍金210万ポンドで加入し、2月3日のポーツマスFC戦でデビューした。在籍1年半の間に得点を挙げることが出来ず、2008年6月20日にカイセリスポルと契約した。


title: ジュリアス・アガホワ

text: 2009年7月4日、カイセリスポルから放出されたアガホワは自由移籍でシャフタール・ドネツクに復帰し、活躍を誓った。しかし、レギュラーの座を掴めず、2010-11シーズン初めにFCセヴァストポリへ貸し出され、2011-12シーズン終了後に放出された。


title: ジュリアス・アガホワ

text: ユース年代としては、母国で開催された1999 FIFAワールドユース選手権に出場し、翌2000年にシドニーオリンピックに出場。


title: ジュリアス・アガホワ

text: A代表としては、翌年のアフリカネイションズカップ2000に18歳ながら参加。セネガルとの準々決勝で終了間際に同点を決めると、さらに延長戦で決勝点を決めたことで一躍注目を集めた。


title: ジュリアス・アガホワ

text: 2001年10月7日に行われた日本との親善試合では、後半10分に登場すると日本ディフェンス陣の網をかいくぐり、いとも簡単に同点弾を決めた。


title: ジュリアス・アガホワ

text: アフリカネイションズカップ2002で得点王とベストイレブンに輝く。2002 FIFAワールドカップではグループリーグ敗退に終わり、スウェーデン戦の1得点がナイジェリア代表の総得点となった。


title: 治安

text: 治安（ちあん、）とは、社会統制上の概念であり、国家による統治が安定的に遂行されていること。


title: 治安

text:
治安とは、一般的に国家社会の秩序の状態を言い、これを保持することを治安維持（ちあんいじ）と言う。国家は治安維持のために法律を定めて司法機関・警察を組織する。治安維持は自由主義国家（小さな政府）においても安全保障と並んで国家の最低限の仕事としての一つと考えられており、安定した国民生活の前提的な基盤である。治安とは総合的・複合的な現象形態であるため、客観的に捉えることは難しいが、テロ、戦闘、暴動、凶悪犯罪などが頻発する地域は概して治安が悪いといえるので犯罪発生件数などに示されることが多い。
また、国家の側から見れば治安維持というのは反乱の予防としての側面も強く持っており、過去には治安維持の名目で国家が国民に対して諜報・謀略・弾圧を企てるなど、国家が国民に対して損害を与えるきっかけにもなっている。


title: 治安

text: 独裁体制においては、しばしば「治安の維持」などを名目として、実質上の反対者（反政府勢力など）の弾圧が行われることもある。「治安がよい」ということは裏を返せば政府・体制批判が出来ず自由が少ない・存在しない管理社会・監視社会であることの現れであるともいえ、治安維持を目的とした治安維持のための監視や権限の強化はプライバシー侵害などの人権侵害をもたらす弊害もありえる。


title: 治安

text: また一方で「治安の維持」を軽視し政府の不正義を主張する勢力を反政府主義者ととらえ、危険視する意見もある。治安の維持に失敗すれば、犯罪が増加するだけでなく、経済活動が大幅に制限され、文化遺産が失われ、教育水準やモラルが低下し、闇市場で火器や麻薬などが出回り、軍閥、マフィアが台頭することが考えられ、最悪の場合は国家体制そのものが崩壊することもありうる。このため、治安維持は非常に重要な国家の責任であると言える。


title: 治安

text: 治安と言ってもさまざまで犯罪発生率や検挙率と言った具体的な数字に基づいたものから、報道や口コミなどといった感覚的なものまである。特に報道においては政府を批判する為、危険を煽る為、数字上の治安は悪化していないにもかかわらず事件報道などを過熱させ、まるで治安が悪化しているかの様に錯誤させる事があるので注意が必要である。また警察側でも犯罪が増えているという名目で予算を得るために、不安を煽ることがある。一方、治安が悪化しているのにもかかわらず、あたかも治安が良いように国内外に対して装うこともある。


title: 竹尾インターチェンジ

text: 竹尾インターチェンジ（たけおインターチェンジ）は、新潟県新潟市東区竹尾にある国道7号（新潟バイパス）のインターチェンジである。


title: 紫竹山インターチェンジ

text: 紫竹山インターチェンジ（しちくやまインターチェンジ）は、新潟県新潟市中央区紫竹山にある国道7号・国道8号新潟バイパス、栗ノ木バイパス、国道49号亀田バイパスのインターチェンジ。


title: 紫竹山インターチェンジ

text: クローバー型で、盛り土部の新潟バイパスと、地上部の栗ノ木・亀田両バイパスを連絡する、実質的なジャンクションとなっており、会津若松方面から酒田方面へ向かう車線（平面交差。信号はなく一時停止のみ）を除き、立体交差で接続している。


title: 紫竹山インターチェンジ

text: 新潟バイパスは当インターチェンジを境に、西側（長岡方面）が国道8号、東側（酒田方面）が国道7号、南側が国道49号（会津若松方面）となる。当インター以北の栗ノ木バイパスは国道7号の区間で、国道8号・49号等の重複区間となっている。


title: 紫竹山インターチェンジ

text: 黒埼ICにおいて導入された「カラー連携表示」では交通誘導や安全性の向上に一定の効果が見られたことから、2010年（平成22年）に当ICにも導入された。当ICから栗ノ木バイパス・紫竹山交差点にかけての約1 kmの区間は最大5車線が設けられ、合流・分岐が多いため車線変更を行う車両が非常に多い上、方面別の車線も複雑化していることから、同区間では2004年（平成16年）以降、年平均40件以上の事故が発生している。このため方面別に車線案内を行い、加えて合流・車線変更・対向車に関する注意標識を増設するなどの改善を実施し、事故対策と交通の整流化を図るもので、新潟市中心部方面の車線では2010年2月末、新発田・三条・阿賀野方面の車線では同年秋に改修工事が実施され、それぞれ方面別の連携表示や標識の表記内容を詳細化するなどの対策が講じられている。


title: 紫竹山インターチェンジ

text: 国と新潟県・新潟市は1992年9月、栗ノ木バイパスを含む紫竹山IC - 中央区寄居町間の延長5.6kmを「万代島ルート線」として新潟市の都市計画道路に指定し、既に信濃川に架かる柳都大橋が整備され2002年から供用を開始している。それに加え、慢性的に渋滞している栗ノ木バイパスを一部立体交差化する「栗ノ木道路」（延長1.4km）の事業が2007年度から、加えて当ICの完全立体化及び当IC周辺の道路構造を改良する「紫竹山道路」（延長0.7km）の事業が2011年度からそれぞれ事業化された。


title: 紫竹山インターチェンジ

text: 計画では、栗ノ木バイパスには平面区間に加えて連続立体交差区間が新設され、当インターの新潟・栗ノ木バイパス相互間は立体交差区間のみの接続となり、平面区間からの流入・流出は不可能となる。そのため平面区間から新潟バイパスへの流入・流出は、黒埼・曽和方面が弁天インターチェンジから、新発田方面が当IC東側の紫竹跨道橋（新潟県道5号新潟新津線交点）付近に新設されるハーフインターからの接続となる予定である。


title: 桜木インターチェンジ

text: 桜木インターチェンジ（さくらぎインターチェンジ）は、新潟県新潟市中央区神道寺にある国道8号・国道17号新潟バイパスのインターチェンジ。


title: 桜木インターチェンジ

text: 当インターチェンジを経由して、鳥屋野潟方面・白山方面などに接続している。


title: 桜木インターチェンジ

text: 近辺にある新潟市道紫竹山鳥屋野線の桜木町交差点からの距離が短いため、終日にわたって混雑する傾向にある。


title: おそ松くん

text: 『おそ松くん』（おそまつくん）は、赤塚不二夫とフジオ・プロによる日本の漫画作品である。『天才バカボン』以前に描かれた作品で、赤塚のギャグ漫画家としての確固たる人気を確立した。


title: おそ松くん

text: 本作は、六つ子である松野兄弟やその周囲の人間たちが織りなすドタバタを描いたギャグ漫画である。発想の原点は「1ダースなら安くなる」というアメリカの映画で、初期案では12人だったが、漫画のコマで描ききれる人数ということから6人のキャラクターが描かれた。赤塚のアシスタントを長年務めた北見けんいちによれば、イヤミやデカパン等のキャラクターデザインは、当時赤塚のチーフアシスタントだった高井研一郎が手掛けていたとのことで、1970年以降のチーフ作画はあだち勉が担当している。赤塚は「うまく脇役が描けない」と高井に依頼し、高井は六つ子以外のほとんどのキャラクターを創案し、イヤミの「シェー！」も初めて描いたとされる。ただし、ネームだけは赤塚が一人で作成している。


title: おそ松くん

text: もともとは全4回の短期連載の予定だったが、爆発的な人気を受け、掲載先を変えながらも長期連載を果たした経緯を持つ。最初は『週刊少年サンデー』に1962年16号から1967年33号まで連載されていたが、『ボーイズライフ』（1966年4月号から12月号まで）や学年誌にも掲載され、1969年『週刊少年サンデー』21号掲載の「いまにみていろミーだって」まで小学館の各雑誌で作品が発表され続けた。なお、『少年サンデー増刊号』などで掲載されたスペシャル版では、チャーリー・チャップリンなどの映画作品の翻案が多い。のち『週刊少年キング』の1972年5号に『新おそ松くん』として掲載され（『チビ太の金庫破り』リメイク版）、同年13号から1973年53号まで再び『おそ松くん』の題名で連載された。


title: おそ松くん

text: その後も小学館の学年誌での別冊付録として旧作が掲載されていたほか、テレビアニメ第2作の放送に際し講談社の『コミックボンボン』に1987年11月号から1990年3月号まで、同じく講談社刊行の『テレビマガジン』に1988年2月号から1990年1月号まで、新作が連載された。