title: クッパ (ゲームキャラクター)

text: 毎度の様にゲームの乗っ取りを企んでいる他、クッパマスに止まるとマリオ達のスターやコインを奪う、自分だけが得をするインチキなイベントに参加させるなど、妨害を繰り返す。たとえ相手がピーチ姫を含めた女性キャラクター・自身の分身であるミニクッパや息子のクッパJr.・クッパ軍団の部下たち(ノコノコ・テレサ・カロン・ゲッソー・ハンマーブロス・ヘイホー・カメック等)であっても一切容赦はしない。ただし、ミニゲームをクリアした場合は悔しがりつつも見逃してくれたり、最下位のプレイヤーにはコインをプレゼントする等の一面も見せる。全員の持ちコインをまとめ、平等に分けるイベント「クッパかくめい」はマリオパーティにおけるクッパの代名詞である。また、3とスーパーを除いた全ての作品にクッパをモチーフとした隠しボードマップが登場している。この節では『大乱闘スマッシュブラザーズ』シリーズ以外での他作品へのゲスト出演について記載する。


title: クッパ (ゲームキャラクター)

text: 2015年1月22日に『大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ』のamiiboが、同年3月12日に『スーパーマリオシリーズ』のamiiboがそれぞれ発売された。クッパが編成し統率する大規模な組織。兵力及び軍事力は高く、その武力をもって世界を支配しようとする。行動方針は作品によって異なるが、キノコ王国とその関連地域の制圧が最終目的であるという事はほぼ一貫している。そのため、キノコ王国を護る立場にあるマリオと幾度に渡る対決を繰り返している。クッパおよびクッパ軍団のデビュー作である『スーパーマリオブラザーズ』では、現在用いられている「クッパ軍団」という呼称は使われず、「カメ帝国の一族」と呼ばれ、キノコ王国とは別に存在する国家組織のような説明がされていたが、現在では、キノコ王国内における1つの派閥という設定に変化している（『マリオ&ルイージRPG3!!!』にて、クッパ自身が「自分もキノコ王国の国民だ」と主張している）。拠点とする地域は登場ごとに異なっており、『スーパーマリオブラザーズ3』では「暗黒の国」を本拠地にしている。なお結成時期は不明だが、『ヨッシーアイランド』などでは、クッパの幼少期から既に体系化された大規模な軍団ができ上がっており、同作のカメックの話から先代のリーダーがいたことも示唆されている。


title: クッパ (ゲームキャラクター)

text: クッパ軍団の居住地にして本拠地。クッパの悪役としての立場上、此処がゲーム本編における最終ステージとなる場合が多い。城内は複雑な構造をしており、多くの罠や仕掛けが仕組まれている。場所、外観、内部構造は作品によって大きく異なるが、城内に溶岩が引かれている点と、「クッパ城」という名前だけは全作品共通である。カートレースやテニスといったスポーツ大会の場として使用されることも多い（この場合は「クッパキャッスル」と呼ばれることが多い）。


title: クッパ (ゲームキャラクター)

text: 軍団とそれ以外のキャラクターとの境界が曖昧で、作品ごとに細部の設定が異なっている為、具体的な軍団の規模や構成は不明。ここでは関係が深い主なキャラクターのみ挙げる。ただし、同じ種族でも軍団に属していない個体も存在する。前述のように、兵員のほとんどがクッパを慕い、忠実でクッパのために全力を尽くし、彼の期待に応えようとする。クッパも彼らを信頼しているため、軍団全体のチームワークや信頼性はかなり高く、雰囲気も良い（『スーパーマリオRPGでその描写が特に強く描かれている）。また、クッパを慕っているゆえに、クッパが好意を抱くピーチ姫も慕っている様子が『ペーパーマリオ』シリーズで描かれている。一方で、本人の横暴で人遣いの荒い性格に対して、少なからず不満を抱く者もおり、そのことを愚痴ったり、裏切る者もいる。なお、ハナチャン等の洗脳されて登場するキャラクターは含まない。クッパ軍団は『スーパーマリオブラザーズ3』において、戦車や飛行船、軍艦といった大型の兵器を動員している。他にも、『スーパーマリオサンシャイン』や『スーパーマリオギャラクシー』などでは戦闘用の巨大ロボットを駆使している。


title: クッパ (ゲームキャラクター)

text: シリーズ全般に渡って多く登場してかつ、固有の名称が定められているものは少ないが、代表的な兵器としては主に以下のようなものがある。ギガクッパとは、『大乱闘スマッシュブラザーズ』シリーズ（以下『スマブラ』）に登場するクッパを基にしたオリジナルキャラクター。『大乱闘スマッシュブラザーズDX』でボスキャラクターとして登場し、『大乱闘スマッシュブラザーズX』以降の作品ではクッパ自身が「最後の切りふだ」で変身する。


title: クッパ (ゲームキャラクター)

text: 『スマブラ』におけるキャラクターたちは、「フィギュア」にイメージという命が吹き込まれ、それが動いているもの。『DX』のボスキャラクターとして登場するギガクッパは、クッパのフィギュアに対して過度に強いイメージが打ち込まれたことで誕生してしまったものである。原作の範疇を超えた過剰なイメージから生まれたが故、『スマブラ』の世界にあってはならないイレギュラーな存在として扱われている。そのため『DX』にてボスとして登場したギガクッパは厳密にはクッパそのものではなく、彼の各キャラクター用トレードマークも『スーパーマリオ』シリーズのキノコマークではなく『スマブラ』シリーズのシンボルマークになっている。


title: クッパ (ゲームキャラクター)

text: 『X』以降のギガクッパはクッパ自身が変身した姿のため、『DX』とは違いこちらはクッパ当人。外見も従来のマリオシリーズに登場していた姿形に近づけられている。


title: 猿投グリーンロード

text: 猿投グリーンロード（さなげグリーンロード）は、愛知県豊田市から長久手市を経由し、名古屋市名東区の東名高速道路名古屋ICに至る延長約20.6 kmの道路である。


title: 猿投グリーンロード

text: このうち、豊田市八草町（八草インターチェンジ）を起点とし、同市力石町（力石インターチェンジ）を終点とする延長13.1 kmの区間が一般有料道路区間となっており、狭義にはこの有料区間を指す。道路管理者は愛知道路コンセッション。


title: 猿投グリーンロード

text: 有料区間は全線が愛知県道6号力石名古屋線の一部である。無料区間は、八草ICから長久手市の杁ヶ池交差点までが県道6号、同交差点以西が愛知県道60号名古屋長久手線となる。道路名称の案内標識は設置されていないが、無料区間（主に長久手市内）においても「グリーンロード」の通称で呼ばれることが多い。


title: 猿投グリーンロード

text: 本項では、主に有料区間について記述する。


title: 猿投グリーンロード

text:
起点・終点を除く7つのインターチェンジの内、5つが八草インターチェンジ（IC）方面へのハーフインターチェンジとなっている。
全料金所がETCに対応している。「軽車両等」の料金区分で、原動機付自転車も利用できる。また、トンネル区間（八草方面の車線）を除いた全区間には歩道が設置されており自転車や歩行者は無料で利用できる。なお、八草ICと八草東ICの間、および枝下ICと力石ICの間は無料となっている。また、22時から翌日6時までは全区間で無料となる。
括弧内はその車両区分に含まれる代表的な車種を示している。


title: 代紋TAKE2

text: 『代紋TAKE2』（エンブレム テイクツー）は、1990年2月19日から2004年8月30日発売号まで講談社の漫画週刊誌『週刊ヤングマガジン』に連載されたSFヤクザ漫画。原作木内一雅、作画渡辺潤。


title: 代紋TAKE2

text: 1979年、新宿。暴力団海江田組組員・阿久津丈二は、大学の応援団員たちとの喧嘩に負け、泣きながら詫びを入れていた。この事件以降、丈二の人生は何をやっても上手くいかなくなり、10年後の1989年、弟分に鉄砲玉を命じられ、逃げる途中で自滅し惨めに生涯を閉じた。


title: 代紋TAKE2

text: しかし丈二が次に目覚めた瞬間、そこは1979年の新宿の、自分の転落のきっかけとなった大学生との喧嘩の場面だった。10年分の記憶と人生経験を積んだ丈二は、気迫と知恵で大学生たちを撃退。そして金の代紋をつけて街をのし歩いてやると胸に誓い、新しい人生をやり直し始める。


title: 代紋TAKE2

text: 題名の「TAKE2」は映画などでの「2度目の撮り直し」にちなんでいる。タイムスリップしたヤクザが人生をやり直すという、SF（ループもの）とヤクザものを組み合わせた発想で人気となり、15年にわたっての長期連載となった。ヤングマガジンコミックス全62巻が刊行されており、データムック「代紋TAKE2 COMPLETE INDEX」も出版されている。


title: 代紋TAKE2

text: 単行本の巻頭には本編のカラーページのみならず、女優・アイドルなどのヌードから担当の私生活や作者両名の趣味・人間ドッグなど、週刊誌の記事をモチーフとした様々な企画が掲載された。有名人のファンによるインタビューには三沢光晴、ゆず、キャイ〜ンらが名を連ねたこともある。


title: 代紋TAKE2

text: 作中では主に主人公の丈二とライバルの江原によって、物語の世界を操作する神の存在が語られている。江原によると、神は丈二の背後につき全知全能の力を持ってありとあらゆる人間の運命を操作しており、やがて江原の闘争本能の矛先は丈二ではなく神を越えることへと変わっていく。また丈二は神の手によって時おり無意識のうちに行動や記憶を植え付けられており、この伏線を用いて迎えた「実は物語はコンピュータゲームの中でのものであり、主人公も含め登場人物はゲーム内のキャラクターであった」という結末は多くの読者を驚愕させることとなった。


title: 代紋TAKE2

text:
阿久津丈二が千葉から新宿へ舞い戻ってきた後に旗揚げした組。当初は海江田の傍系だったが、丈二が海江田組三代目となって引退した後は、上部組織を持たず一本で通している。
関東八州田上連合会・田上梅沢一家に所属する組織。新宿を縄張りとし、二代目山崎組、大西組、氏家組、大田原組など下部組織を抱えている。二代目はかつて高い戦闘力で知られていたが、その後経済派が台頭し、民事介入暴力やノミ屋を主なシノギとしていた。
関東の暴力団の連合組織で、正式名称は関東八州田上連合会。構成員は総計1万2千を数える。海江田組も田上梅沢一家の下部組織として加わっている。丈二が明石組の関東進出を防いだことがきっかけで出来た、千葉全域の暴力団の連合体。白浜組を本家とする白浜一家を中心に、2000人以上の構成員からなる。白浜組は江戸時代から続く名門で数多くの分家を持っているが、七代目時代は構成員わずか五名という弱小組織だった。


title: 代紋TAKE2

text:
神戸市を本拠地とする日本最大の暴力団。関東の博徒といがみ合うことが多い。日本テレビ系列で7回にわたってテレビドラマ化され、ビデオが発売されている。
東映VANIMEレーベルでOVA化され、全2巻が発売されている。


title: 東海神駅

text:
東海神駅（ひがしかいじんえき）は、千葉県船橋市海神二丁目にある、東葉高速鉄道東葉高速線の駅である。駅番号はTR02。
2015年度の一日平均乗車人員は3,790人である。


title: 東海神駅

text: 都市計画道路等の計画はあるが事業計画や認可の遅れから既存住宅地の中に駅前整備もなく設けられたため、専ら徒歩のみのアクセスである。周辺地域ではマンション建設が進み、利用者が増加傾向にある。また、セレモニー施設ができたことで、礼服姿の利用者、案内も見られる。


title: 東海神駅

text: 駅北側の道路（県道9号船橋松戸線、この区間の通称・市場通り）延伸および交差点改良後、バス停が東海神駅入口に改名された。バス停および船橋市設置の駅駐輪場から駅は離れており、バス停には案内がない。


title: 東海神駅

text: 大多数の利用者がT4夏見方面の出口を利用している。当駅北方の旭硝子工場等の跡地には、イオンモール船橋、プラウド船橋、船橋市保健福祉センターなどの大規模施設が建設されている。徒歩10分ほどのところにJR総武線船橋駅と京成船橋駅が、同じく徒歩10分ほどのところに東武アーバンパークライン新船橋駅がある。振替輸送時のみに扱われるため、乗り換え案内はされない。


title: 生神女福音祭

text: 生神女福音祭（しょうしんじょふくいんさい）は、生神女マリヤを天使ガウリイル（ガブリエル）が訪れイエス・キリスト（日本ハリストス正教会ではイイスス・ハリストス）の母となることを告げ、マリヤがそれに応じたことを記念する正教会の祭日である。復活大祭に次いで重要視される12の祭：十二大祭のひとつである。グレゴリオ暦では現在4月7日に行われる。カトリック教会の受胎告知に相当する。正教会では、マリヤは自分では罪を犯さなかったものの、人祖アダムとエヴァの陥罪によってもたらされた世界の汚れから、この応諾の時点で恩寵により浄められたと考える。応諾が無ければ、人類が救いに与る事も無かったとも解釈されている。


title: 生神女福音祭

text: この応諾におけるマリヤの従順さは、旧約において智慧の木の実を食べないよう命じられていたのにも関わらず蛇の誘いに乗って智慧の木の実を食べてしまったエヴァの不従順と対照的なものであるとされ、従順に神の意思を受け入れる生神女マリヤを生涯の模範とするよう正教会では教えられる。


title: 生神女福音祭

text: なお日付は降誕祭から逆算されたものであるが、今日では降誕の日付の史実性は疑問視されている。生神女福音祭のイコン - 大阪ハリストス正教会内のページ


title: 船橋日大前駅

text: 船橋日大前駅（ふなばしにちだいまええき）は、千葉県船橋市坪井東一丁目にある、東葉高速鉄道東葉高速線の駅である。駅番号はTR05。


title: 船橋日大前駅

text: 駅ホーム・西口駅舎の一部は習志野台に跨る。東口駅舎は坪井東三丁目である。


title: 船橋日大前駅

text: 日本大学関係者による請願駅として開設が決まったもので、駅舎の設計も同大学の教授が行った。


title: 船橋日大前駅

text: 計画当初は「坪井駅」という仮称がつけられていたが、日本大学理工学部・薬学部の最寄り駅ということから、現在の駅名で開業した。2面2線相対式ホームを持つ地下駅。主に地下であるが、ホーム東葉勝田台寄りの端は地上である。改札では東口は2004年の開業当初より2枚投入対応の、いわゆる新式の改札が導入されていた。西口も2008年10月にPASMO・Suica専用改札機が導入され、全ての改札がICカード対応改札機になった。


title: 船橋日大前駅

text: 東口改札は一部時間帯無人のため、改札付近にインターホンが設置されている。


title: 船橋日大前駅

text: 当駅の西口駅舎および周辺の設計、デザインは日大理工学部による。平成9年度第42回鉄道建築作品賞の運輸省鉄道局長賞、千葉県建築文化賞を受賞。また「関東の駅百選」第1回選定においても選ばれた。その後建設された東口はレンガと木で作られており、今後の人口増加を見積もり広いロータリー・タクシープールを備えている。


title: 船橋日大前駅

text: 駅前に日本大学の敷地があるため、西口の駅利用者はほぼ日大関係の人のみに等しい。朝夕はとても賑わい、日大関係者が沢山訪れるが、それ以外は電車が到着する直前になってもホームに人がわずかしかいないという、この鉄道の利用状況を物語っているかのような駅であった。


title: 船橋日大前駅

text: 現在、東地区で土地区画整理事業が進んでいる。周辺の土地機構だけでなく、新しい企業も立ち上がり、周辺に住宅が少しずつ増えている。店も駅開業当初周辺に全くなかったものの、マミーマート、ダイソー、しまむらが入居するモールやファストフード、ドラッグストア、コンビニエンスストアをはじめ、道沿いに少しずつ増える傾向にある。さらに、2007年（平成19年）に習志野台8丁目への道路が開通し、行き来が便利になった。東口の前はかつては広い空き地であり、そこに14階建てのマンションが最終的に6棟ほど建設される予定だったが、周辺住民の同意が得られずに一旦は業者が撤退した。


title: 船橋日大前駅

text: その後2012年（平成24年）より東口ロータリーに直結する14階建てのマンションの建設工事が開始。「グランソシア船橋芽吹の杜」と名付けられた当マンションは2014年（平成26年）3月に完成し、入居が開始された。このときも周辺住民による反対があったが、法的には問題がないということで工事が進められた。


title: 船橋日大前駅

text: 2015年冬に東口駅前ロータリーで、駅周辺の自治会主催にて自治会設立10周年記念事業として、LEDによる木々のライトアップが実施された。2016年の実施は未定。


title: 船橋日大前駅

text: 2015年度の一日の平均乗車人員は9,292人である。


title: 船橋日大前駅

text: 近年の1日平均乗車人員の推移は下表の通り。坪井を参照。


title: 船橋日大前駅

text: 当駅東口にはバス発着対応のスペースはあるが、現在路線バスの発着はない。


title: 船橋日大前駅

text: 駅東口より、ふなばしアンデルセン公園へのバスが2007年10月2日から11月4日まで走行していた。運行会社は船橋新京成バス、習志野新京成バス（現在の船橋新京成バス習志野営業所）及び松戸新京成バスが主で、ほかにも京成グループ他社をはじめ市や県が運行するバスがあった。


title: 船橋日大前駅

text: なお、2012年10月1日より、平和交通の運行する東京発の深夜急行バスが運行する。（東口ロータリーには入らない）


title: 八千代中央駅

text: 八千代中央駅（やちよちゅうおうえき）は、千葉県八千代市ゆりのき台一丁目にある、東葉高速鉄道東葉高速線の駅である。駅番号はTR07。


title: 八千代中央駅

text: 計画当初は、八千代駅という仮称であった。


title: 八千代中央駅

text: 相対式ホーム2面2線を持つ高架駅。改札階から各ホームへは階段が2か所、エスカレーター・エレベーターが各1基設置されている。ホーム上に待合室が設置されている。


title: 八千代中央駅

text: 2015年度の一日平均乗車人員は11,455人である。


title: 八千代中央駅

text: 近年の1日平均乗車人員推移は下表の通りである。


title: 八千代中央駅

text: 南部は古くからの萱田町の住宅地、大和田新田の小規模マンションが広がる。北部はゆりのき台の新興住宅地や大規模マンション、ゆりのき台団地などがあり対照的である。駅前ロータリーに路線バスが乗り入れている。停留所名は「八千代中央駅」である。古くは京成電鉄直営時代の京成バスも運行されていた。


title: 村上駅 (千葉県)

text: 村上駅（むらかみえき）は、千葉県八千代市村上南一丁目にある、東葉高速鉄道東葉高速線の駅である。駅番号はTR08。


title: 村上駅 (千葉県)

text: 東葉高速線で駅名が漢字二文字なのは当駅のみ。相対式ホーム2面2線を有する高架駅。朱色系を基調としており遠くからでも目立つ。2階部分が改札口、3階部分がホームで、地上の入口から2階部分まではエスカレーターと階段で結ばれている。


title: 村上駅 (千葉県)

text: ホームには待合室が設置されている。これは八千代緑が丘駅、八千代中央駅、飯山満駅についで4番目の設置である。


title: 村上駅 (千葉県)

text: 2014年度の一日平均乗車人員は2,749人である。


title: 村上駅 (千葉県)

text: 近年の1日平均乗車人員推移は下表の通りである。


title: 村上駅 (千葉県)

text: 停留所名は「村上駅」。


title: 村上駅 (千葉県)

text: 八千代中央村上線は1往復の計2本のみ（土休日運休）である。少し歩いた「イトーヨーカドー八千代店」停留所（国道16号沿い）から東洋バスの米本団地・勝田台駅方面が発着する（毎日運行）。


title: 紀元前621年

text: 紀元前621年は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元133年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前621年と表記されるのが一般的となった。


title: 紀元前637年

text: 紀元前637年は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元117年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前637年と表記されるのが一般的となった。


title: 紀元前614年

text: 紀元前614年は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元140年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前614年と表記されるのが一般的となった。


title: 紀元前591年

text: 紀元前591年は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元163年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前591年と表記されるのが一般的となった。


title: 紀元前515年

text: 紀元前515年（きげんぜんごひゃくじゅうごねん）は、西暦（ローマ暦）による年。


title: 紀元前515年

text: 紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元239年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前515年と表記されるのが一般的となった。注釈


title: 紀元前515年

text: 出典


title: 紀元前473年

text: 紀元前473年は、ローマ暦の年である。


title: 紀元前473年

text: 当時は、「マメルクスとユッルスが共和政ローマ執政官に就任した年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元281年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前473年と表記されるのが一般的となった。


title: 紀元前473年

text: 注釈


title: 紀元前473年

text: 出典


title: 紀元前465年

text: 紀元前465年は、ローマ暦の年である。


title: 紀元前465年

text:
当時は、「ウィブラヌスとバルバトゥスが共和政ローマ執政官に就任した最初の年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元289年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前465年と表記されるのが一般的となった。
注釈


title: 紀元前465年

text: 出典


title: 因数分解

text: 数学における因数分解（いんすうぶんかい、; 分解、因子分解）は、与えられた数学的対象を同種の（しかし普通はより小さいあるいはより平易な）別の対象—それは因数（; 因子、乗法因子、乗因子）と呼ばれる—の積として書き表すことを言う。たとえば、 という数は という因数の積に分解され、多項式 は という因数の積に分解される。


title: 因数分解

text: 因子への分解は、除法が自由にできる体系（可除環など）ではほとんどの場合に意味を為さない。例えば実数や複素数の体系において任意の は が零でない限り何であっても のように分解できることは明らかである（つまり、どの元もいくらでも分解できて、積としての表示を無数に持つ）。しかし例えば、有理数や有理函数の成す体系ならば、分子と分母を別々に考えることによって意味のある因数分解を定めることができる。


title: 因数分解

text: 自然数および整数に関する因数分解は古代ギリシアのにおいてすでに考察されている。その中には、任意の自然数が素数の積に因数分解できる（さらに、自然数のそのような分解（素因数分解）は因数の順番を変える違いを除いて一通りである）ことを述べた算術の基本定理の証明も含まれる。整数の素因数分解は、整数の乗法のある種の逆演算ではあるけれども、しかしアルゴリズム的な意味（計算量）において乗法とは比べ物にならないほど複雑であり、特に巨大整数の素因数分解は困難な問題で、これを一般に短時間に行う方法は知られていない。この複雑性はRSA暗号のような公開鍵暗号によるセキュリティの信頼性の基礎になっている。


title: 因数分解

text: 多項式の因数分解もまた何世紀にもわたって研究がおこなわれてきている。初等代数学においては、多項式を因数分解することで多項式の根を求める求根問題を各因子の根を求める問題に帰着させることができる。整数係数の多項式あるいは体に係数をとる多項式の体系は一意分解性質を備えている—それはつまり、（素数を既約多項式に取り換えた）算術の基本定理の多項式版が成り立つということである—。特に、複素数係数の一変数多項式は、必ず一次式の積に（掛ける順番を除いて）一意に表すことができる—これは代数学の基本定理の一つの述べ方である—。この場合、因数分解は求根アルゴリズムが与えられていれば自由にできる。整数係数の場合の多項式の因数分解問題は計算機代数においてひとつの基礎を成す技術的課題である。有理数係数の多項式環における既約因子分解には、効果的な計算機アルゴリズムが存在している。


title: 因数分解

text: 一般の抽象代数学において、一意分解性質を持つ可換環は一意分解環 (UFD) と呼ばれる。ある種の数体系、例えば代数体の整数環（代数的整数環）の中には一意分解性質を持たないものが存在するが、これら代数的整数環の場合には幸いなことに、より弱い形での一意分解性質（任意のイデアルが素イデアルの積に一意的に分解される）を満足するデデキント環となる。一般に、既約元分解を持つ（が、一意分解とは限らない）整域をまたは分解整域と呼ぶ。


title: 因数分解

text: より一般の数学的対象の中にも（より単純な対象からなる）積の形に書き表すことを一般に因子分解あるいは分解と言い表すものがある。たとえば、写像の分解とは特定の性質を持つ写像の合成の形に書き表すことである。任意の写像は全射と単射の合成として標準的な分解を持つ（これは圏論において、射のとして一般化される）。また例えば、行列の分解とは、与えられた行列を特定の性質を持つ行列を用いて行列の積として書き表すことである。任意の行列は対角成分がすべて の下三角行列 と上三角行列 および 置換行列 の積に分解される（LUP分解: 実はこれはガウスの消去法を行列の形にまとめたものである）。


title: 因数分解

text: 算術の基本定理により、任意の正の整数は一意的な素因数分解を持つ。整数の因数分解アルゴリズムが与えられたとき、そのアルゴリズムを繰り返し適用して、任意の整数をその構成要素である素数にまで分解しきることができる。しかし、非常に巨大な整数に対して効率のよいアルゴリズムは知られていない。


title: 因数分解

text:
因数分解は、方程式や関数について考える上で重要な概念の一つである。たとえば次のように左辺を右辺へ変形することをさす。対して、右辺を左辺へ変形することは展開という。
これらの場合、1. では "x" − 1 と "x" − 2 を、2. では "t" − 1 と "t" − 3 を、3. では α − 1 と α + α + 1 をそれぞれ因数と呼ぶ。


title: 因数分解

text:
係数として用いてよい数の範囲が異なると、因数分解の結果が変わってくる。上の3例はすべて有理数（もしくは整数）の範囲で因数分解を行なったものである。数の範囲を実数まで広げると、2. は更に因数分解が行える。
さらに数の範囲を複素数まで広げると、3. は更に因数分解が行える。
代数方程式 "f"("x") = 0 に対し、その根を求めることは "f"("x") を一次式の積に因数分解することと等価である。しかし、展開は機械的に行う方法があるのに対して、整式を因数分解する統一的な方法はないため、状況に応じて適当な方法を適用する必要がある。


title: 因数分解

text: 全ての項に共通している因数でくくり出す。たとえば 2"x" − 5"x" = "x"(2"x" − 5) など。


title: 因数分解

text:
2次方程式の解の公式により、"ax" + "bx" + "c" = 0 の解は
であるから
と因数分解される。


title: 因数分解

text:
例として "x" − "x" − 2 を因数分解することを考える。 "x" − "x" − 2 = 0 の解は
である。よって "x" − "x" − 2 = ("x" − 2)("x" + 1) という因数分解の結果を得る。


title: 因数分解

text: ("x" − α)("x" − β) = "x" − (α + β)"x" + αβ という展開を逆向きに使う。"x" の項の係数と定数項から2数を見つける方法である。根と係数の関係を参照。


title: 因数分解

text: 例として "x" − 5"x" + 6 を因数分解することを考える。"x" の項の係数が −5 で定数項が 6 なので、和が 5 で積が 6 となる2数を探す。2 と 3 であることが分かるので、"x" − 5"x" + 6 = ("x" − 2)("x" − 3) という因数分解の結果を得る。


title: 因数分解

text: 2次式を因数分解するときに用いられる、"たすきがけ"とよばれる方法がある。途中計算に引くバツ印の線をたすきの背中側から見た姿になぞらえた名前である。"x" の項の係数の正の約数と定数項の約数を組み合わせて "x" の項の係数を作る。


title: 因数分解

text: たとえば 6"x" + "x" − 2 を因数分解することを考える。"x" の項の係数 6 の正の約数と定数項 −2 の約数の組み合わせのうち、次のような組み合わせを選ぶ。


title: 因数分解

text: この計算で得られた 4 と −3 の和が "x" の項の係数1と等しいので、× の上の行の数 3 と 2 を使って 3"x" + 2 という式と作り、同様に下の行の数 2 と −1 を使って 2"x" − 1 という式を作る。このとき、元の式 6"x" + "x" − 2 はこの2つの式をかけ合わせることで求められるので、6"x" + "x" − 2 = (3"x" + 2)(2"x" − 1) という因数分解の結果を得る。


title: 因数分解

text: 因数定理を利用する。すなわち "f"("x") の値を 0 にする "x" の値（根）を見つける。"f"(α) = 0 となったとすれば、"x" − α が "f"("x") の因数の1つである。


title: 因数分解

text: たとえば 2"x" − 5"x" − 8"x" + 17"x" − 6 を因数分解することを考える。この式に "x" = 1 を代入すると 0 となるので、"x" − 1 が因数の1つであることが分かる。元の式を "x" − 1 で除算して、2"x" − 5"x" − 8"x" + 17"x" − 6 = ("x" − 1)(2"x" − 3"x" − 11"x" + 6) となる。


title: 因数分解

text:
この方法で求めた1次の因数以外の因数（この例では 2"x" − 3"x" − 11"x" + 6）は、何らかの方法で更に因数分解できるかもしれない。この例では "x" = −2 を代入すると 0 になるので "x" + 2 も因数だと分かる。
整数の全体 および体 上の多項式環 は一意分解可能—すなわち「零でも単元でもないすべての元が既約元の積に分解される」（例えば整数の場合には、その単元は であり、その既約元は素数である）、および「その分解が各因子の並べ替えと因子にいくつかの単元を掛ける違いを除いて一意である」—という性質を共有している。一意分解可能であるという性質を持つ整域を一意分解整域 (UFD) と呼ぶ。UFD において零でも単元でもない任意の元からなる部分集合に対して最大公約元が存在する。逆にそのような任意の部分集合に対して最大公約元を持つ整域は UFD になる。任意の PID は UFD である。


title: 因数分解

text: 整数の環 と同様のユークリッド除法が定義される整域はユークリッド整域と呼ばれる。任意のユークリッド整域は PID であり、したがって UFD となる。ユークリッド整域において最大公約数の計算に利用できるユークリッドの互除法が定義できるが、それが因数分解アルゴリズムの存在を意味しないことには注意すべきである。適当な体 上の一変数多項式の成すユークリッド環 でその中で一般の多項式に適用可能な因数分解アルゴリズムが無いような の具体例が存在する。


title: 因数分解

text: 代数的整数論において、ディオファントス方程式の研究の過程で19世紀の数学者は整数を一般化するものとしての代数的整数を導入した。初期に知られた代数的整数環はガウス整数環やアイゼンシュタイン整数環で、これらは通常の整数の場合と同じくPID（したがってUFD）であった。しかし事はそう都合よくはいかず、すぐにほとんどの代数的整数環がPIDでもUFDでもないことが判明する。もっとも簡単な例として、 において formula_10 は二通りの既約元分解である。


title: 因数分解

text: このように分解の一意性が成り立たないことはディオファントス方程式の解法にとって大きな困難をもたらすものであった。例えば、フェルマーの最終定理に対するかなり多く誤った証明が分解の一意性を暗に仮定したことによる誤りを犯していたのである（「真に驚くべき証明を発見したが、この余白はそれを記すには狭すぎる」と書き残したことで知られるピエール・ド・フェルマーもおそらく例外ではあるまい）。この困難を解決したのはリヒャルト・デーデキントで、それは任意の代数的整数環がイデアルの一意な準素分解を持つという形に述べられる。すなわち、これらの環において、任意のイデアルは準素イデアルの積として表され、その分解は因子の順番を除いて一意である。イデアルに関するこの一意分解性質を持つ整域は、こんにちデデキント整域と呼ばれている。デデキント整域は、それを代数的整数論の基礎たらしめる良い性質を多く持つものである。


title: 因数分解

text: 行列環は非可換であり、行列の積は一意分解を与えない（すなわち、ひとつの行列をほかの行列の積として書く方法が一般に複数存在する）から、行列の分解は特定の種類の因子からなるものを考えなければ意味を為さない。例えば、LU分解では下三角行列 と上三角行列 の積 としての分解を考えるものである。LU分解は常に可能であるわけでなく、一般には第三の因子として置換行列 を含めたLUP分解を考える。


title: 因数分解

text: は二項関係を表現するもので、行列の積が関係の合成に対応する。論理行列の分解を通して関係を分解することは、のような関係の特質 (nature) の輪郭 (profile) を供与するものである。


title: 紀元前601年

text: 紀元前601年は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元153年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前601年と表記されるのが一般的となった。


title: 村上駅

text: 村上駅（むらかみえき）


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（、1571年9月28日 - 1610年7月18日）は、バロック期のイタリア人画家。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: ルネサンス期の後に登場し、カラヴァッジョ（Caravaggio）という通称で広く知られ、1593年から1610年にかけて、ローマ、ナポリ、マルタ、シチリアで活動した。あたかも映像のように人間の姿を写実的に描く手法と、光と陰の明暗を明確に分ける表現は、バロック絵画の形成に大きな影響を与えた。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: カラヴァッジョはティツィアーノの弟子だった師匠のもと、ミラノで画家の修行を積んだ。その後、ミラノからローマへと移っているが、当時のローマは大規模な教会や邸宅が次々と建築されており、それらの建物を装飾する絵画が求められている都市だった。対抗宗教改革のさなか、ローマカトリック教会はプロテスタントへの対抗手段の一つとして自分たちの教義を補強するようなキリスト教美術品を求めるようになる。しかしながら、盛期ルネサンス以降、およそ1世紀にわたって美術界の主流となっていたマニエリスムは、もはや時代遅れの様式であると見なされていた。このような状況の中、カラヴァッジョは1600年に枢機卿に依頼された作品『聖マタイの殉教』と『聖マタイの召命』とを完成させ、一躍ローマ画壇の寵児となった。極端ともいえる自然主義に貫かれたカラヴァッジョの絵画には印象的な人体表現と演劇の一場面を髣髴とさせるような、現在ではテネブリズムとも呼ばれる、強烈な明暗法のキアロスクーロの技法が使用されている。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: カラヴァッジョは画家としての生涯で絵画制作の注文不足やパトロンの欠如などは経験しておらず、金銭面で困ったことはなかった。しかしながらその暮らしは順風満帆なものではなく、自宅で暴れて拘置所に送られたことが何回かあり、ついには当時のローマ教皇から死刑宣告を受けるほどだった。カラヴァッジョについての記事が書かれた最初の出版物が1604年に発行されており、1601年から1604年のカラヴァッジョの生活について記されている。それによるとカラヴァッジョの暮らしは「2週間を絵画制作に費やすと、その後1か月か2か月のあいだ召使を引きつれて剣を腰に下げながら町を練り歩いた。舞踏会場や居酒屋を渡り歩いて喧嘩や口論に明け暮れる日々を送っていたため、カラヴァッジョとうまく付き合うことのできる友人はほとんどいなかった」とされている。1606年には乱闘で若者を殺して懸賞金をかけられたため、ローマを逃げ出している。さらに1608年にマルタで、1609年にはナポリで乱闘騒ぎを引き起こし、乱闘相手の待ち伏せにあって重傷を負わされたこともあった。翌年カラヴァッジョは熱病にかかり、トスカーナ州モンテ・アルジェンターリオで38歳の若さで死去する。人を殺してしまったことへの許しを得るためにローマへと向かう旅の途中でのことだった。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: 存命中のカラヴァッジョはその素行から悪名高く、その作品から評価の高い人物だったが、その名前と作品はカラヴァッジョの死後まもなく忘れ去られてしまった。しかし20世紀になってからカラヴァッジョが西洋絵画に果たした大きな役割が再評価されることになる。それまでのマニエリスムを打ち壊し、後にバロック絵画として確立する新しい美術様式に与えた影響は非常に大きなものだった。ルーベンス、ホセ・デ・リベーラ、ベルニーニそしてレンブラントらバロック美術の巨匠の作品は、直接的、間接的にカラヴァッジョの影響が見受けられる。カラヴァッジョの次世代の画家で、その影響を強く受けた作品を描いた画家たちのことを「カラヴァジェスティ」あるいはカラヴァッジョが使用した明暗技法から「テネブリスト」と呼ぶこともある。現代フランスの詩人ポール・ヴァレリーの秘書をつとめたアンドレ・ベルネ＝ジョフロワはカラヴァッジョのことを「いうまでもなくカラヴァッジョの作品から近現代絵画は始まった」と評価している。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: カラヴァッジョは1571年にミラノで三人兄弟の長男として生まれた。父フェルモ・メリージは、ベルガモ近郊にあるカラヴァッジョ侯爵家の邸宅管理人かつ室内装飾担当で、母ルチア・アレトーリは、同地方の地主階級の娘だった。1576年にはペストで荒廃したミラノを離れ、一家でカラヴァッジョ村へと移住したが、その翌年の1577年には父フェルモが死去している。カラヴァッジョは幼年期をこの村で送ったと考えられており、カラヴァッジョとスフォルツァ家やコロンナ家といった当時の有力なイタリア貴族との関係はその後も続いていた。後年カラヴァッジョはスフォルツァ一族の娘と結婚し、このことがカラヴァッジョの後半生に大きな役割を果たすことになる。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: カラヴァッジョの母も1584年に死去し、この年からカラヴァッジョはティツィアーノの弟子だったという記録が残っているミラノの画家シモーネ・ペテルツァーノ () のもとで4年間徒弟として修行している。カラヴァッジョは徒弟の年季が終了した後もミラノ近辺に在住していたが、ヴェネツィアを訪れて、後年フェデリコ・ツッカリがカラヴァッジョの絵画はこの画家の作品を真似ただけだと非難したジョルジョーネやティツィアーノらの絵画を目にした可能性はある。カラヴァッジョはレオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』などミラノに保管されていた貴重な作品や、ロンバルディア地方の絵画に親しんでいった。硬直化し、大げさな表現に陥っていたローマ風のマニエリスム様式ではなく、飾り気なくありのままを表現するドイツの自然主義絵画様式に傾倒していった。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text:
1592年半ばにカラヴァッジョは「おそらく喧嘩」で役人を負傷させ、ミラノを飛び出し「着の身着のままで…行く宛ても食料もなく…ほとんど無一文の状態で」ローマへと逃げ込んだ 。その数ヵ月後カラヴァッジョは、ローマ教皇クレメンス8世のお気に入りの画家だったジュゼッペ・チェーザリ () の工房で助手を務め、「花と果物の絵画」で画家としての技量を知られるようになる。このころのカラヴァッジョの作品として知られているのは『果物の皮を剥く少年 ()』（ロンギ財団所蔵、1592年ごろ）、『果物籠を持つ少年 ()』（ボルゲーゼ美術館所蔵、1593年 - 1594年）、『病めるバッカス ()』（ボルゲーゼ美術館所蔵、1593年ごろ）などがある。『病めるバッカス』は自画像ではないかと言われており、ひどい病気に罹患してチェーザリの工房から解雇された後の回復しつつある自分自身を描いたとされている。これら3点の絵画は精密な写実的表現で描かれており、カラヴァッジョの画家としての名声を高めることになった。『果物籠を持つ少年』に描かれた果物は園芸の専門家によればそれぞれの種類を言い当てることが可能で、例えば籠の右下に垂れ下がっているのは「菌類による病変に侵されて斑に枯れた大きなイチジクの葉」である。
カラヴァッジョは1594年にジュゼッペ・チェーザリの工房から解雇され、独立した画家として生計を立てることを決意した。このころがカラヴァッジョの生涯でもっとも底辺にあった時期だが、画家プロスペロ・オルシ、建築家オノーリオ・ロンギ、当時まだ16歳だったシチリア出身の芸術家マリオ・ ミンニーティら、カラヴァッジョにとって非常に重要な存在となる人々と友人になっている。オルシはすでに成功していた画家で、多くの影響力がある収集家をカラヴァッジョに引き合わせた。一方ロンギはカラヴァッジョに悪い影響を与えた人物で、喧騒に満ちたローマの裏の世界をカラヴァッジョに教えた。ミンニーティはカラヴァッジョのモデルをつとめ、数年後にシチリアでの重要な絵画制作に大きな役割を果たすことになった。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text:
『女占い師 ()』（カピトリーノ美術館所蔵、1594年ごろとルーブル美術館所蔵、1595年ごろの2点のヴァージョンが現存）はカラヴァッジョの作品の中で最初に二人以上の人物が描かれた絵画で、モデルになっているのはミンニーティである。ミンニーティ扮する少年がジプシー娘に欺かれている様子が描かれており、このような題材の絵画はそれまでのローマでは見られず、この作品を嚆矢としてその後数世紀にわたって描かれるようになった題材である。しかしながら、この題材で描かれた絵画に人気が出たのは後年になってからのことで、カラヴァッジョ自身はただ同然の価格でしかこの作品を売却できなかった。
『トランプ詐欺師 ()』（キンベル美術館所蔵、1594年ごろ）は、トランプ詐欺に引っかかる純朴な少年を描いた作品で、題材としては『女占い師』と同様のものである。しかしながら心理的描写はより優れており、カラヴァッジョの作品で最初の傑作とされている。『女占い師』と同じく後世になって人気が出た題材で、50点以上の模写が現存している。さらにこの作品を通じて、カラヴァッジョは当時のローマでもっとも優れた美術鑑定家の一人といわれていた枢機卿フランチェスコ・マリア・デル・モンテに認められ、後援を受けることに成功した。そして、デル・モンテと取巻きの裕福な美術愛好家たちに依頼され、多数の室内装飾用絵画を描いた。『音楽家たち ()』（メトロポリタン美術館所蔵、1595年 - 1596年）、『リュートを弾く若者 ()』（ウィルデンスタイン・コレクション所蔵、1596年ごろ、バドミントン・ハウス所蔵、1596年ごろ、エルミタージュ美術館所蔵、1600年ごろの3点のヴァージョンが現存）、『バッカス ()』（ウフィツィ美術館所蔵、1595年ごろ）や、寓意に満ちているが写実的な『トカゲに噛まれた少年 ()』（ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵、1593年 - 1594年とロベルト・ロンギ財団所蔵、1594年 - 1596年の2点のヴァージョンが現存）などである。これらの作品にモデルとなって描かれているのはミンニーティのほか、数人の青少年である。
カラヴァッジョが最初に描いた宗教画は写実的で、高い精神性をもったものだった。宗教を題材とした最初期の作品として『懺悔するマグダラのマリア ()』（ドリア・パンフィリ美術館所蔵、1594年 - 1595年ごろ）があり、描かれているマグダラのマリアはそれまでの娼婦としての生活を悔やんで座り込み、あたりには虚飾を示す宝飾品が散乱している。「宗教的な絵画にはとても見えないかもしれない…濡れた髪の少女が低い椅子に座り込み…良心の呵責に苛まれ…救済を求めているのだろうか」
この作品はロンバルド風の絵画で、当時のローマ風の気取った作風ではないと考えられていた。同様の作風で描かれた宗教絵画に『聖カテリナ ()』（ティッセン＝ボルネミッサ美術館所蔵、1598年ごろ）、『聖マタイとマグダラのマリア ()』（デトロイト美術館所蔵、1598年ごろ）、『ホロフェルネスの首を斬るユディト ()』（ローマ国立古典絵画館所蔵、1598年 - 1599年）、『イサクの犠牲 ()』（ピエセッカ・ジョンソン・コレクション所蔵、1598年ごろ）、『法悦の聖フランチェスコ ()』（ワーズワース美術館、1595年ごろ）、『エジプトへの逃避途上の休息 ()』（ドリア・パンフィリ美術館所蔵、1597年ごろ）などがある。これらの作品は広く公開されていたわけではなく、比較的限られた人にのみ目にする機会があったものだが、カラヴァッジョの名声は美術愛好家や友人の芸術家の間で高まっていった。しかし一般からの評価を決定付けるためには、教会の装飾絵画のように広く大衆が目にする作品が必要だった。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: 極端なまでの写実主義と自然主義の作品によって、現代のカラヴァッジョの評価はゆるぎないものになっている。カラヴァッジョは題材を目に見えるとおりに表現し、描く対象を理想化することなく欠点や短所すらもありのままに描き出した。このことはカラヴァッジョが非常に高い絵画技術を有していたことを示している。ミケランジェロのような古典的理想表現こそが絵画のあるべき姿だと認識されていた当時において、カラヴァッジョの作風は大きな反響を呼んだ。この時期のカラヴァッジョの作品は写実主義だけが最大の特徴というわけではなく、当時の中央イタリアで長期にわたって受け継がれてきたルネサンス様式を否定したところに大きな意義がある。カラヴァッジョは対象をそのまま油彩画へと描きだした、ヴェネツィア風の半身肖像画や静物画を特に好んでいた。このような作風がもっともよく表れている当時の作品に『エマオの晩餐 ()』（ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵、1601年）があげられる。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text:
1599年におそらく枢機卿デル・モンテの推薦で、カラヴァッジョはサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会コンタレッリ礼拝堂の室内装飾の依頼を受けた。契約では2点の絵画を制作するとなっており、このときに描かれたのが『聖マタイの殉教 ()』と『聖マタイの召命』である。1600年に完成したこれらの絵画は、たちまちのうちに大評判となった。カラヴァッジョはこの絵画でキアロスクーロよりもさらに強い明暗法のテネブリズムを使用し、このことが画面に高い劇的な効果を与え、カラヴァッジョの作品が持つ鋭い写実性に激しい感情表現を加えることになった。当時の画家たちの間ではカラヴァッジョに対する評価は両極端に分かれている。絵画技法上、様々な間違いを犯していると公然と非難するものもいたが、カラヴァッジョを新しい絵画技法の先駆者であると支持するものが多かった。「当時ローマに居た画家たちは、カラヴァッジョの作品が持つ革新性に驚愕した。とくに若い画家たちはカラヴァッジョに共感し、実物をありのままに描くことが出来る比類ない画家であると賞賛して、その作品はほとんど奇跡だとまで考えていた」
カラヴァッジョには有力者たちから大量の絵画制作の依頼が舞い込むようになった。とくに暴力的な表現を伴う宗教画の依頼が多く、グロテスクな断首、拷問、死などが主題となっていた。カラヴァッジョが描いたこのような宗教画のなかでも、もっとも優れた作品といわれているのがイタリア貴族マッテイ家 () からの依頼で描かれた『キリストの捕縛 ()』（アイルランド国立美術館、1602年ごろ）である。200年以上にわたって失われた絵画だとされていたが、1990年になってダブリンのイエズス会教会で再発見された作品である。次々と描きあげる絵画によってカラヴァッジョの名声は高まる一方だったが、ときには依頼主に受け取りを拒否されることもあり、描き直すかあるいは別の購入者を探すことになった作品もあった。カラヴァッジョの描く強い明暗法で表現された劇的な作品は高く評価されていたが、逆に通俗的で下品な絵画であるとして忌避されることもあった。サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会の依頼でコンタレッリ礼拝堂のために描かれた、みすぼらしい小作人のように表現された聖マタイが、光り輝く衣装に身を包んだ天使に教えを受けているという構図の『聖マタイと天使 ()』（第二次世界大戦で消失、1602年）は依頼人の好みに合わず、代替として『聖マタイの霊感 ()』（サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会コンタレッリ礼拝堂所蔵、1602年）が描かれた。有名な『聖パウロの回心 ()』（オデスカルキ・バルビ・コレクション所蔵、1600年ごろ）も当時の依頼人から拒否され、同じ主題の『ダマスカスへの途中での回心 ()』（サンタ・マリア・デル・ポポロ教会所蔵、1601年）として描き直されている。『ダマスカスへの途中での回心』は聖パウロが乗馬していた馬のほうがパウロよりも大きく描かれており、このことがカラヴァッジョと絵画を依頼したサンタ・マリア・デル・ポポロ教会の間で論争にもなった。
『キリストの埋葬 ()』（バチカン美術館所蔵、1602年 - 1603年）、『ロレートの聖母』（サンタゴスティーノ教会所蔵、1604年 - 1606年）、『聖アンナと聖母子 ()』（ボルゲーゼ美術館所蔵、1605年 - 1606年）、『聖母の死 ()』（ルーブル美術館所蔵、1604年 - 1605年）なども有名なカラヴァッジョの宗教画である。とくに『聖母子と聖アンナ』と『聖母の死』の来歴は、カラヴァッジョ存命時の作品が一部の人々からどのような評価を受けていたのかの好例となっている。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text:
『聖アンナと聖母子』は別名『蛇の聖母』とも呼ばれており、もともとはローマ教皇庁の馬丁組合大信心会が依頼し、サン・ピエトロ大聖堂の小さな祭壇に飾るために描かれた作品だった。だが飾られていたのはわずか二日間だけで、すぐさま祭壇から除去されてしまった。当時の枢機卿付書記官が「下品で、神を冒涜する不信心極まりない絵画で、嫌悪感に満ちている…この絵画は優れた技術を持つ画家の作品かも知れないが、その画家の心は邪悪で善行や礼拝などといった信仰心からはかけ離れているに違いない」と書き残している。『聖母の死』は1601年にサンタ・マリア・デッラ・スカラのカルメル会修道院に礼拝堂を個人所有していた裕福な法律家の依頼を受け、その礼拝堂の祭壇画として描かれた作品だったが、1606年に修道院から所蔵を拒絶されている。同時代の著述家ジュリオ・マンチーニが、修道院からこの作品が拒絶されたのは、当時非常によく知られていた娼婦を聖母マリアのモデルにしたためであると記録している。同じく同時代人の画家ジョヴァンニ・バリオーネ () は、どちらの絵画も聖母マリアのむきだしの足が問題視されたのだとしている。カラヴァッジョの研究者ジョン・ガッシュは、カルメル会修道院が『聖母の死』を拒絶したのは、芸術的評価ではなくカルメル会の教義が影響しているのではないかと推測した。神の母は決して死することなく天国へと召されただけであるという聖母の被昇天の教義を否定している絵画と見なされたとしている。『聖母の死』の代替に描かれたのは、カラヴァッジョの追随者でもあったカルロ・サラチェーニ () が描いた祭壇画で、カラヴァッジョの『聖母の死』とは違って、聖母マリアは未だ死んではおらず、座して死に行くさまを描いたものだった。しかしながらこの祭壇画も修道院から受け取りを拒否され、さらなる代替作品として、天使たちが聖歌を歌う中でマリアが天界へと昇天していく絵画が描かれている。とはいえ、このような絵画の受入拒否はカラヴァッジョやその作品が嫌われていたことを意味するとは限らない。『聖母の死』は修道院から拒まれた直後にマントヴァ公ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガが購入しており、しかもこのときにマントヴァ公にこの作品の購入を勧めたのはルーベンスだった。その後、1671年にイングランド国王チャールズ1世が購入し、清教徒革命によるイングランド内戦でチャールズ1世が処刑されると、フランスへ売却されてフランス王室コレクションに納められた。
キリスト教には関係がないこの時期の作品の一つに、1602年にデル・モンテの取り巻きの一人で銀行家・美術本収集家イタリア人ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニ () の依頼で描かれた『愛の勝利』（絵画館所蔵、1601年 - 1602年）がある。描かれているキューピッドのモデルとなったのは、17世紀初頭の記録にフランチェスコの愛称である「チェッコ (Cecco)」と記されている人物である。この人物は後にチェッコ・デル・カラヴァッジョ ()と呼ばれ、1610年から1625年ごろに画家として活動したフランチェスコ・ボネリではないかと考えられている。裸身で矢を手にし、好戦、平和、科学などを意味する事物を踏みにじっている様子で描かれ、その歯をむき出しにしてほくそ笑むいたずら小僧のような表現は、ローマ神話の神であるキューピッドを想起することは難しい。カラヴァッジョには他にも半裸の青年として多くのキューピッドを描いた絵画があるが、いずれも芝居の小道具のような翼で描かれており、こちらも神話のキューピッドが描かれているようには見えない。しかしながらカラヴァッジョが意図していたものは、極めて強く写実的に絵画を描くことによって、神たるキューピッドと俗世のチェッコ、あるいは聖母マリアとローマの娼婦という二面性を同時に作品に持たせることだった。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: カラヴァッジョは激動の生涯を送った。裏社会の住人たちの間でさえ喧嘩っ早いという悪評があり、カラバッジョの不品行が当時の警備記録や訴訟裁判記録に数ページにわたって記載されている。そしてカラヴァッジョは、1606年5月29日におそらく故意ではないとはいえ、ウンブリア州テルニ出身のラヌッチオ・トマゾーニという若者を殺害してしまう。それまでのカラヴァッジョの放埓な言動は、有力者に多くパトロンがいたことによって大目に見られていたが、このときはパトロンたちもカラヴァッジョを庇うことはなかった。殺人犯として指名手配されたカラヴァッジョはローマを逃げ出し、ローマの司法権が及ばないナポリで有力貴族コロンナ家の庇護を受けた。カラヴァッジョとコロンナ家との関係は『ロザリオの聖母 ()』（美術史美術館所蔵、1607年）など、主要な教会からの絵画制作依頼に大きく寄与している。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: ナポリでも成功を収めたカラヴァッジョだったが、数か月後には、おそらくマルタ騎士団の騎士団総長アロフ・ド・ウィニャクール () の庇護を求めて、ナポリからマルタへと移った。ド・ウィニャクールは、このイタリア有数の高名な画家を騎士団の公式画家とすることは利益になると判断してカラヴァッジョを騎士団の騎士として迎え入れ、カラヴァッジョを喜ばせた。マルタ滞在時にカラヴァッジョが描いた主要な作品には、唯一カラヴァッジョ自身の署名が残る『洗礼者ヨハネの斬首 ()』（聖ヨハネ准司教座聖堂所蔵、1608年）や、『アロフ・ド・ウィニャクールと小姓 ()』（ルーブル美術館所蔵、1607年 - 1608年）を始め当時の主要なマルタ聖堂騎士団員を描いた肖像画などがある。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text:
遅くとも1608年8月終わりまでに、カラヴァッジョは逮捕され投獄されている。このマルタ時代のカラヴァッジョを取り巻く急激な環境変化は長く議論の的になっており、近年の研究では、カラヴァッジョがマルタでも喧嘩沙汰を起こし、騎士団宿舎の扉を叩き壊したうえに騎士の一人に重傷を負わせたためだとされている。騎士団員たちによって投獄されたカラヴァッジョは、同年11月に「恥ずべき卑劣な男」であるとして騎士団から除名されたが、脱獄してマルタから逃れた。
マルタを後にしたカラヴァッジョは、昔からの知り合いで結婚後シラクサに住んでいたマリオ・ ミンニーティを頼ってシチリアへと逃れた。二人は共にシラクサを離れてメッシーナへと出発し、最終的にシチリアの首都パレルモに到着している。カラヴァッジョは旅先の各都市でも画家としての名声を勝ち取り、多額の謝礼を伴う絵画制作の依頼を受けたため、この旅はいわば大名旅行ともいえる贅沢なものになった。このシチリア時代の作品には『聖ルチアの埋葬 ()』（サンタ・ルチア・アラ・バディア教会所蔵、1608年）、『ラザロの蘇生 ()』（メッシーナ州立美術館所蔵、1609年ごろ）、『羊飼いの礼拝 ()』（メッシーナ州立美術館所蔵、1609年）があげられる。カラヴァッジョの作風は進化し続けており、このころの作品は描かれている人物が身にまとう織りの粗い衣服が、何も描かれていない広い背景から浮き出て見えるかのように表現されている。「カラヴァッジョがシチリアで描いた素晴らしい祭壇画は陰になっている部分が多く、薄暗く広い背景に数人のみすぼらしい人物が描かれている構図という他にあまり例のない作品になっている。人間の絶望的なまでの不安と心の弱さを表現すると同時に、人間が代々受け継いできた優しさ、謙虚さ、柔和さなどが未だ失われていないさまを描き出している」といわれている。一方でカラヴァッジョの不品行は改まってはおらず、眠っているときでさえ完全武装し、他人の作品を根拠なく誹謗してその絵画を引き裂いたり、地元の画家たちを嘲笑していたという当時の記録が残っている。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text:
カラヴァッジョはシチリアに9か月滞在した後に再びナポリへと戻っている。ナポリ帰還は、最初期の伝記によればカラヴァッジョがシチリアで常に敵対者に付け狙われており、ローマ教皇の許しを得てローマに戻れるようになるまでは、知己である有力貴族コロンナ家が大きな権力を持つナポリがもっとも安全であると考えためである。ナポリ帰還後の作品として『聖ペテロの否認 ()』（メトロポリタン美術館所蔵、1610年ごろ）、『洗礼者ヨハネ ()』（ボルゲーゼ美術館所蔵、1610年ごろ）、そして遺作となった『聖ウルスラの殉教 ()』（インテーザ・サンパオロ銀行所有、1610年）がある。特に『聖ウルスラの殉教』は、フン族の王が放った矢が聖ウルスラの胸を貫く瞬間を描いた奔放かつ印象的な筆使いの絵画で、それまでの絵画が持ち得なかった躍動感にあふれた作品になっている。
カラヴァッジョは安全な場所だと思っていたナポリで襲撃を受けた。犯人は不明で、ローマでは「有名な芸術家」カラヴァッジョが殺されたという記録が残っているが、これは誤報でありカラヴァッジョは顔に重傷を負ったものの生命に別状はなかった。『洗礼者ヨハネの首を持つサロメ ()』（マドリード王宮、1609年ごろ）の大皿に乗った生首は自身の頭部を描いたもので、カラヴァッジョはこの作品をマルタでの不品行への許しを請うためにマルタ騎士団長ド・ウィニャクールへと贈っている。『洗礼者ヨハネの首を持つサロメ』とおそらく平行して『ゴリアテの首を持つダビデ ()』（ボルゲーゼ美術館、1609年）も描いている。若きダビデが不思議な悲しみの表情で巨人ゴリアテの切断された頭部を見つめている作品で、この絵画に描かれているゴリアテの頭部もカラヴァッジョ自身の自画像である。カラヴァッジョはこの『ゴリアテの首を持つダビデ』をローマ教皇パウルス5世の甥で、罪人への恩赦特権を持つ悪名高き美術愛好家の枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼ () への贈答絵画にするつもりだった。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: 1610年の夏にカラヴァッジョは、奔走してくれたローマの有力者たちのおかげで近々発布される予定だった恩赦を受けるために北方へと向かう船に乗り込んだ。このときカラヴァッジョは枢機卿シピオーネへの返礼品として3点の絵画を持参していた。この後カラヴァッジョに何があったのかの記録が非常に混乱、錯綜しており、いずれも推測の域を出ない。わずかに事実だといえることは、7月28日のローマからウルビーノ公爵家へ宛てた速報手記 () にカラヴァッジョが死去したという記事が掲載されており、3日後の別の速報手記にカラヴァッジョがナポリからローマへと向かう旅の途中で熱病のために死去したというものである。カラヴァッジョの友人の詩人が後に7月18日をカラヴァッジョの命日であるとしており、近年の研究で同じく7月18日にトスカーナ大公国のポルト・エルコレで熱病で死去したという証拠が見つかったと主張する美術史家もいる。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: 2010年にポルト・エルコレの教会で人骨が発見され、この骨はまずカラヴァッジョのものに間違いないだろうと考えられている。この発見から一年以上かけてDNA鑑定、放射性炭素年代測定など様々な科学的鑑定が行われた。発見された人骨からは高濃度の鉛が検出されており、この人骨がカラヴァッジョのものであるならば鉛中毒で死去した可能性が高い。当時の顔料には多くの鉛が含まれ、鉛中毒はいわば画家の職業病だった。さらにカラヴァッジョは非常に放埓な生活を送っており、このことも鉛中毒に悪影響を及ぼしたと考えられる。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: カラヴァッジョの墓碑銘は、友人のマルツィオ・ミレージによるものである。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text:
カラヴァッジョは「陰 (oscuro) をキアロスクーロ (chiaroscuro) へと昇華した」といわれる。キアロスクーロ自体はカラヴァッジョ以前から長らく使われてきた手法だが、一方向からまばゆく射す光を光源として段階的な陰影をつけて描かれた対象物を浮かび上がらせる表現はカラヴァッジョが絵画技法として確立したものである。カラヴァッジョが持っていた肉体面、精神面両方に対する鋭い写実的な観察眼によって成立したもので、とくに宗教絵画においてカラヴァッジョが直面した数々の課題を通じて形成されていった。カラヴァッジョの絵画制作速度は非常に速く、モデルを前にしたまま基本的な部分を最後まで描き上げることが出来た。カラヴァッジョが描いた下絵（ドローイング）はほとんど現存しておらず、このことはカラヴァッジョが紙などに下絵を描くことなく、キャンバスにいきなり描き始める手法を好んでいたためと考えられている。これは当時の熟練した画家たちからは忌み嫌われていた手法で、旧来の画家からはカラヴァッジョが下絵から描き始めないことと、人物像を理想化して描かないことを声高に非難された。しかしながら、人物を理想化することなく写実的に描くことはカラヴァッジョにとってはごく当然のことだった。
写実的に絵画に描かれた人物像のモデルが誰なのかが判別している者もいる。よく知られているのは後にカラヴァッジョの作風を受け継いだ画家となったマリオ・ ミンニーティとフランチェスコ・ボネリで、ミンニーティは初期の世俗的な作品に、ボネリは天使、洗礼者ヨハネ、ダビデとしてカラヴァッジョ後期の作品にそれぞれ描かれている。女性モデルには『フィリデの肖像 ()』（第二次世界大戦で消失、1597年 - 1599年）に描かれているフィリデ・メランドローニ、『聖マタイとマグダラのマリア』に描かれているアンナ・ビアンキーニ、法廷記録の「アーティチョーク事件」にレナという名前で記載されているカラヴァッジョの愛人マッダレーナ・アントネッティらがいるが、全員が当時有名だった娼婦であり、カラヴァッジョは彼女たちを聖母マリアなど様々な聖人のモデルとして多くの宗教絵画に描いた。カラヴァッジョは自身の肖像も数枚の絵画に登場人物として描いている。最後の自画像は『聖ウルスラの殉教 ()』の右端に描かれている男性像である。
カラヴァッジョは決定的な瞬間を誰にも真似できないほどに鮮やかに切り取って描く優れた能力を持っていた。『エマオの晩餐』はキリストの弟子だったクレオパが、夕食をともにしている人物が復活したキリストだと気がつく場面を描いた絵画で、直前までメシアの死を嘆く旅人であり宿屋の主人が目もくれていなかった人物だったものが、突然救世主として再臨したその瞬間を劇的に表現した作品である。『聖マタイの召命』ではマタイが自分を指差して「私ですか？」と問いかけているかのように描かれているが、その両目はキリストに注がれ「私は貴方のしもべです」と応えており、マタイが自分の使命に目覚めた瞬間を描き出した絵画である。『ラザロの蘇生』では死人が復活する瞬間を捉えたさらに進んだ表現がなされている。ラザロの胴体は断末魔の死後硬直の状態にあるが、手はすでに復活しキリストのほうを向いている。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: カラヴァッジョの絵画を研究し、その作風を真似た追随者はカラヴァジェスティ (Caravaggisti) と呼ばれることがある（カラヴァッジョ派、カラヴァジェスキとも）。1600年にコンタレッリ礼拝堂に納められた『聖マタイの殉教』と『聖マタイの召命』はローマの若手芸術家の間で大評判になり、カラヴァッジョは野心的な若手画家たちの目標となっていった。カラヴァジェスティと呼ばれる最初期の画家にカラヴァッジョの友人でもあったオラツィオ・ジェンティレスキやジョヴァンニ・バリオーネ () があげられる。ただし、バリオーネがカラヴァッジョ風の絵画を描いた時期は短く、カラヴァッジョがバリオーネの絵画は自分の作品からの盗作だと糾弾したこともあって二人は長く反目しあっていたが、後にバリオーネはカラヴァッジョに関する伝記を最初に書いた人物となった。次世代のカラヴァジェスティとしてカルロ・サラチェーニ ()、バルトロメオ・マンフレディ ()、オラツィオ・ボルジャンニ ()らがいる。1563年生まれのジェンティレスキはこの3名よりもかなり年長だったが、長命な画家でこの3名よりも長生きし、最後はイングランド王チャールズ1世の宮廷画家になり1639年にロンドンで死去している。ジェンティレスキの娘アルテミジアも父の縁でカラヴァッジョとは面識があり、カラヴァジェスティの画家の中ではもっとも才能があった一人だった。


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text: ナポリではカラヴァッジョは短期間しか滞在していないにも関わらず、バッティステッロ・カラッチョーロ ()、カルロ・セッリート ()ら、重要なカラヴァジェスティの画家を輩出した。ナポリでのカラヴァジェスティの活動は1656年のペスト流行によって終焉したが、当時のナポリはスペインの支配下だったこともあって、カラヴァッジョの影響はスペイン絵画へも波及していった。


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text: オランダでも17世紀初頭に画学生としてローマを訪れ、カラヴァッジョの作品に多大な影響を受けたユトレヒト・カラヴァッジョ派 () と呼ばれる宗教画家たちが存在した。これら画学生たちが自国へ持ち帰ったカラヴァッジョの作風の流行は短かったとはいえ、1620年代にはヘンドリック・テル・ブルッヘン、ヘラルト・ファン・ホントホルスト、アンドリエス・ボト ()、ディルク・ファン・バブーレン () らによって全盛期を迎えている。以降の世代のオランダ人画家たちにはカラヴァッジョの影響は薄れていったが、マントヴァ公ゴンザーガ家の依頼でカラヴァッジョの『聖母の死』を購入し、『キリストの埋葬 ()』の模写も行ったルーベンスを初め、フェルメール、レンブラント、さらにはイタリア滞在時にカラヴァッジョの作品を目にしているベラスケスの作品にもカラヴァッジョの影響が見られる。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: カラヴァッジョの名声はその死後間もなく急速に廃れてしまった。カラヴァッジョの革新性はバロック芸術のきっかけになったとはいえ、バロック絵画はキアロスクーロを用いた劇的な効果のみを取り入れて、カラヴァッジョの特性といえる肉体的な写実主義には目を向けようとはしなかった。上述した画家以外では、イタリアからは距離があるフランスのジョルジュ・ド・ラ・トゥール、シモン・ブーエ ()、スペインのホセ・デ・リベーラらが直接カラバッジョの影響を受けた画家だが、カラヴァッジョの死後数十年でその作品は単なる醜聞にまみれた画家が描いた絵画とみなされるか、あるいは単に忘れ去られてしまった。カラヴァッジョの死後バロック美術は発展し作風も変化していったが、その成立に多大な貢献をしたカラヴァッジョはバロック美術の発展に多大な貢献をしたアンニーバレ・カラッチとは違って工房も弟子も持たず、自身の絵画技術を広めるための努力はしていない。自身の作品の根幹ともいえる理性的な自然主義絵画製作手法について何も語ってはおらず、その写実的な心理描写の技法は残された作品から推測するしかなかった。それゆえに、後世のカラヴァッジョの評価は、ジョヴァンニ・バリオーネ () とジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリ () がそれぞれ書いたカラヴァッジョに極めて否定的な初期の伝記に大きく左右された。バリオーネはカラヴァッジョと長く確執があった画家で、ベッローリは直接カラヴァッジョとは面識がなかったが、その作品を嫌っていた画家であり、かつ17世紀に影響力があった批評家でもあった。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: しかし、1920年代になってからイタリア人美術史家ロベルト・ロンギ () がカラヴァッジョを再評価し、西洋美術史のなかに確固たる地位を与えた。それは、ロンギとL.Venturiが主導した1951年のミラノでの「カラヴァッジョとカラヴァッジョ派展」で確立された(アンドレ・シャステル)。　ロンギは「ホセ・デ・リベーラ、フェルメール、ラ・トゥール、レンブラントは、もしカラヴァッジョがいなければ存在しえない画家だっただろう。また、ドラクロワ、クールベ、マネらの芸術も全く異なったものになっていたに違いない」とし、著名な美術史家バーナード・ベレンソンも、「ミケランジェロを除けば、カラヴァッジョほど絵画界に大きな影響を及ぼしたイタリア人画家はいない」と同様の意見を述べている。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: カラヴァッジョはイタリアの10万リラ紙幣に肖像が採用された。このときには「人殺しを紙幣の顔に採用するとはどういうことか」と一部から批判の声があがった。しかし、画家としての業績や時代背景などを考慮して採用されることになった。


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text:
現存しているカラヴァッジョの作品で、まず真作であろうと考えられているのは80点程度にすぎず、なかには時代を経てからカラヴァッジョの作品であると同定された、あるいはカラヴァッジョの作品らしいと見なされた作品も多い。『聖ペテロと聖アンデレの召命 ()』（ロイヤル・コレクション、1603年 - 1606年）は1637年にイギリス国王チャールズ1世が購入し、清教徒革命でフランスに売却されたものをさらに王政復古で戴冠したチャールズ2世が取り戻した絵画である。長くカラヴァッジョのオリジナル絵画の複製画と見なされ、ハンプトン・コート宮殿に所蔵されていたが、6年間にわたる修復と調査の結果、2006年にカラヴァッジョの真作であると認定された。一方でリチャード・フランシス・バートンがカラヴァッジョの作品として書き残した「トスカーナ大公家のギャラリーが所蔵する、30人の男たちが描かれた聖ロザリアの絵画」は現在行方不明となっている。ローマのサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会コンタレッリ礼拝堂から受け取りを拒否された『聖マタイと天使』は、第二次世界大戦中のドレスデン爆撃で失われ、現在は白黒の写真が残るのみである。2011年6月にはそれまで知られていなかったカラヴァッジョが1600年頃に描いた『聖アウグスティヌス』がイギリスのプライベート・コレクションから発見されたという発表があった。この「重要な発見」によってもたらされた絵画はローマ時代のパトロンだったヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニが秘密裏に依頼した作品であると考えられている。本来はサン・ドメニコ聖堂のために制作されたが、保存のために現在はナポリの国立カポディモンテ美術館が所蔵する『キリストの鞭打ち 』（Flagellazione）（1607年頃　Oil on canvas, 390 x 260 cm）は、カラヴァッジョがナポリ滞在時に残した代表作のひとつ。本作の主題はユダヤの民を惑わしたとして捕らえられたイエスが、総督ピラトの命によって鞭打ちの刑に処される場面。
The main primary sources for Caravaggio's life are:
All have been reprinted in Howard Hibbard's "Caravaggio" and in the appendices to Catherine Puglisi's "Caravaggio".伝記


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: エッセイなど


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: 作品


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: 動画


title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

text: 音楽


title: 平敦盛

text: 平 敦盛（たいら の あつもり）は、平安時代末期の武将。平清盛の弟・経盛の末子。位階は従五位下。官職にはついておらず、無官大夫と称された。


title: 平敦盛

text: 笛の名手であり、祖父・平忠盛が鳥羽院より賜った『小枝』（または『青葉』）という笛を譲り受ける。承安4年（1174年）から治承2年（1178年）まで若狭守に任じられており、過去に官職についていた経歴はある。


title: 平敦盛

text: 平家一門として17歳で一ノ谷の戦いに参加。源氏側の奇襲を受け、平家側が劣勢になると、騎馬で海上の船に逃げようとした敦盛を、敵将を探していた熊谷直実が「敵に後ろを見せるのは卑怯でありましょう、お戻りなされ」と呼び止める。敦盛が取って返すと、直実は敦盛を馬から組み落とし、首を斬ろうと甲を上げると、我が子・直家と同じ年頃の美しい若者の顔を見て躊躇する。直実は敦盛を助けようと名を尋ねるが、敦盛は「お前のためには良い敵だ、名乗らずとも首を取って人に尋ねよ。すみやかに首を取れ」と答え、直実は涙ながらに敦盛の首を切った。この事から、直実の出家の志が一段と強くなったという発心譚が語られる。「延慶本」や「鎌倉本」の『平家物語』では、直実が敦盛の笛（または篳篥）を屋島にいる敦盛の父・平経盛の元に送り、直実の書状と経盛の返状が交わされる場面が描かれている。


title: 平敦盛

text: この『平家物語』の名場面は、のちに能『敦盛』、幸若舞『敦盛』、文楽/歌舞伎『一谷嫩軍記』などの題材となった。織田信長の好んだ歌「"人間五十年、下天のうちをくらぶれば、夢幻の如くなり。一度生を享け滅せぬもののあるべきか" 」は幸若舞『敦盛』の一節である。


title: 平敦盛

text:
唱歌「青葉の笛」（大和田建樹作詞、作曲・田村虎蔵）の一番は、敦盛の最期を歌って広く知られる。（二番は平忠度）
広島県庄原市には古くから「敦盛さん」という民謡（市の無形民俗文化財）が伝わっている。それによると敦盛の室（玉織姫、庄原では「姫御さん」と呼ばれる）が、敦盛は生きているとの言い伝えを頼りに各地を巡り歩き、庄原に至ってそこに住んだ、という。庄原市春田にはその玉織姫の墓といわれるものが残っている。


title: 平敦盛

text: 直実は建久元年（1190年）法然の勧めにより、高野山で敦盛の七回忌法要を行っている。また『一谷嫩軍記』では、実は敦盛は後白河院のご落胤で、直実はそれを知っていて、自分の息子小次郎の首を刎ねたという記述となっている。


title: 敦盛

text: 敦盛（あつもり）


title: 南沙諸島

text: 南沙諸島（なんさしょとう）、スプラトリー諸島（）は、南シナ海南部に位置する諸島である。岩礁・砂州を含む無数の海洋地形（maritime features）からなり、これらの多くは環礁の一部を形成している。


title: 南沙諸島

text: 各国語での名称は、南沙群島（、）、カラヤーン群島（)、チュオンサ諸島（)。


title: 南沙諸島

text: 日本政府による正式な名称は第二次世界大戦前からの「新南群島」であるが、日本はサンフランシスコ平和条約に伴って領有を放棄しており、中国語の「南沙群島」から南沙諸島、または英語の"Spratly Islands"からスプラトリー諸島という名称が使用されている。


title: 南沙諸島

text: 中国、台湾（中華民国）、ベトナム、フィリピン、マレーシア、ブルネイの6か国・地域が全域または一部について領有を主張している。


title: 南沙諸島

text: 本来、構成される海岸地形のうち最大のものでも陸上面積が約0.5 kmしかない。しかし広大な排他的経済水域 (EEZ) や大陸棚の漁業資源や石油・天然ガス資源を当て込み、また安全保障上の要地として利用する目的で、中華人民共和国、台湾（中華民国）、ベトナム、フィリピン、マレーシア、ブルネイが海岸地形全部または一部の主権（領有）を主張している。


title: 南沙諸島

text: 現在は、ブルネイを除く5か国（台湾を含む）が入り乱れて複数の岩礁・砂州を実効支配しており、その多くには各国の軍隊・警備隊などが常駐している。2017年現在は、ベトナムが22か所、フィリピンが8か所、中華人民共和国が7か所、マレーシアが5か所、台湾が1か所を実効支配している。2015年にはアメリカ海軍が中華人民共和国の実効支配するスビ礁から12海里内の海域を航行するなど緊張状態が続いている。1988年にはベトナムと中華人民共和国との間で軍事衝突が起こったこともあるが、近年は軍事衝突には至っておらず、既に実効支配している岩礁・砂州を新たに埋め立てる形での勢力拡大が行われている。


title: 南沙諸島

text: 中国（中華民国政府および中華人民共和国政府）では南沙諸島、中沙諸島、西沙諸島、東沙諸島を総称して南海諸島と呼び、国民党政権時代の1935年よりその全域の主権（領有）を主張している。中華民国政府が主張する境界線はその線の数から「十一段線」、中華人民共和国政府が主張する境界線はその線の数から「九段線」、あるいはその線の形から「U字線」や「牛舌線」と呼ばれている。


title: 南沙諸島

text: 「諸島」と言っても、南沙諸島には国連海洋法条約において「島」とみなせる領域は一つもない。自国管轄権を主張する幾つかの国は、岩礁・砂州を埋め立て・浚渫して人工島を築いた。特に中華人民共和国による埋め立て・浚渫は大規模なものであり、貴重なサンゴ礁およびそこに生息する海洋生物など自然環境の不可逆的な破壊が行われた。


title: 南沙諸島

text: 実効支配する政府による設備投資が行われており、スプラトリー島（チュオンサ島）ではベトナム政府による設備投資が行われ、ほとんど何もなかった島が、教育や電力のみならず大きな飛行場・病院・ネット環境を完備するなど本土並みの生活環境となっている。


title: 南沙諸島

text: 実効支配を正当化するためにほとんど何もない所に漁民や部隊を居住させている島や、国防の最前線として軍事要塞と化した島もあるが、もともと美しい珊瑚礁に囲まれた地域であり、観光地化されている島も多い。ベトナムの実効支配地域ではスプラトリー島などが、フィリピンの実効支配地域ではノースイースト島などが、マレーシアの実効支配地域ではスワロー礁などが主な観光地で、釣りやダイビングが人気。2016年には、台湾（中華民国）で唯一の実効支配地域としてそれまで軍事機密となっていた太平島までもが「観光を通じた太平島権益の防衛」のために一般人に公開された。ベトナムからはクルーズ船が出ており、ベトナムが実効支配している海域をクルーズすることが可能。中華人民共和国からも2020年までにクルーズ船の就航が予定されている。観光地として開発されることで、政府にとっては実効支配の正当性が強化されるという利点がある。


title: 南沙諸島

text: 各島とも、各国の政府にとっては海洋の権益を確保する存在であり、軍にとっては国防の最前線であり、また観光業界にとっては有望な観光資源であるという複雑な状況にある。


title: 南沙諸島

text: 中華人民共和国政府は、二千年前の『異物志』（後漢の楊孚の著）に基づいて「漲海崎頭」（南海諸島もしくは南シナ海沿岸地形）を中国人が発見したと主張している。しかし、その約200年後の『南州異物志』（三国時代・呉の萬震の著）には、「外徼大舶」（外国の大船）が「漲海崎頭」を発見したと記載されており、中華人民共和国の南海研究院院長・呉士存が自著『南沙爭端的起源與發展』（2010年）で引用した「外徼大舶」が、英訳本では"boats used by foreigners"と訳されている。


title: 南沙諸島

text: 明・清の官修地誌では、領土の最南端は海南島とされており、南沙諸島は清の領土線の外であった。官修地誌以外の民間著作でも、清の中晩期の『南洋蠡測』（顔斯綜の著）中に「萬里石塘」の記載があり、「此の塘を以て華夷中外の界を分かつ」と記述されている。境界線の位置は海南島の南の西沙諸島付近であった。また清の乾隆年間の『吧遊紀略』（陳洪照の著）では、海南島付近と推定される「七州洋」を「中外之界」としている。


title: 南沙諸島

text: 清仏戦争後、フランス領インドシナとしてベトナムを植民地支配していたフランスが、1930年からいくつかの島々を実効支配し、1933年4月にフランス軍が現在の太平島を占拠し、日本人を退去させる。ベトナム南部の総督M. J. Krautheimerが、同年12月21日に4702-CP号政府決定により、当時のバリア省の一部とする。1935年4月フランスが30人のベトナム人を太平島に移住させる。1945年の日本の敗戦以降、空白となった南シナ海の島々をフランス軍はいち早く占領したが、ベトナム内戦の影響ですぐに撤収する。


title: 南沙諸島

text: 1907年に日本漁船が現在の太平島付近で操業を開始し、1929年4月に日本人が太平島での硫黄採掘事業を開始した。世界恐慌の影響を受け間もなく採掘は中止となり、日本の業者は離島する。1933年4月にフランス軍が太平島を占拠し、日本人を退去させる。1935年に平田末治と海軍省、台湾総督府が協力して開洋興業株式会社を設立。1936年12月に開洋興業が太平島で硫黄採掘調査を実施。1938年にフランス軍やベトナム漁民を追い出し占領した日本が領有を宣言し、「新南群島」と命名する。1939年（昭和14年）3月30日付の台湾総督府令第31号により、新南群島が大日本帝国の領土として、台湾高雄市に編入される。1945年の第二次世界大戦終結まで日本が支配を続ける。1939年の台湾総督府告示第122号による新南群島中における主なる島嶼は、北二子島、南二子島、西青島、三角島、中小島、亀甲島、南洋島、長島（後に中華民国が太平島と命名）、北小島、南小島、飛鳥島、西鳥島、丸島である。資源開発としてリン鉱石採取の従事者が在住していたが、戦火の拡大により撤退し、終戦を迎える。


title: 南沙諸島

text: 戦後の日本国政府の見解は「第二次大戦後の日本の領土を法的に確定したのはサンフランシスコ平和条約であり、カイロ宣言やポツダム宣言は日本の領土処理について、最終的な法的効果を持ち得るものではない。」との立場をとっている。


title: 南沙諸島

text: 1952年（昭和27年）発効のサンフランシスコ平和条約の第2条では、台湾および澎湖諸島、新南群島（スプラトリー諸島）および西沙群島（パラセル諸島）の領土権（権利、権原および請求権）の放棄について明記されているが、放棄後どの国に帰属するかは取り決められていない。また、サンフランシスコ講和会議に招請されなかった中華民国との日華平和条約の第2条では、日本は台湾および澎湖諸島、新南群島および西沙諸島の領土権（権利、権原および請求権）の放棄について承認しているが、同条約第3条では、台湾および澎湖諸島としか記載されていないため、新南群島および西沙諸島が放棄後どの国に帰属するかは取り決められていない（サンフランシスコ平和条約、日華平和条約の条文を参照）。


title: 南沙諸島

text: 1945年に主権回復を宣言する。中華民国政府は「太平号」など4隻の軍艦を派遣して、1946年末までに主だった島々の占領を終え、測量も行って「南海諸島位置図」を作成する。その後の中華民国（台湾）は、南シナ海は「中華民国の領土」との位置づけは変えずに、軍用空港を有する太平島（南沙諸島の北部に位置する南沙諸島最大の島でティザード堆の一部を形成。高雄市の一部として実効支配）と東沙諸島（実効支配）の現状維持に徹して、中華人民共和国政府のように新たな島の占領などは行っていない。


title: 南沙諸島

text: 1971年、マルコス政権が南沙諸島の領有を主張し、パグアサ島 (中業島) など6島礁に軍を送って占領した。1994年に排他的経済水域に関する規定が定められた国連海洋法条約が発効すると、中沙諸島のスカボロー礁周辺海域の管轄権を主張した。2009年には「領海基線法」を制定し、南沙諸島の一部の島・礁（太平島を含む）および中沙諸島のスカボロー礁を正式にフィリピンの領土とした。フィリピンは、南沙諸島において滑走路を有するパグアサ島をはじめとする島や砂州を10か所近く実効支配している。数においては、ベトナム、中国に次ぐ3番目である。


title: 南沙諸島

text: 1951年のサンフランシスコ講和条約で日本が領有権を放棄した後、1956年10月22日に南ベトナム政府が143/NV号大統領決定により、バリア省の一部と併せフックトゥイ省（Phước Tuy省、1956年 - 1975年。現在のバリア＝ブンタウ省）とする。


title: 南沙諸島

text: 1953年中華人民共和国は、中華民国の「十一段線」のうち、当時は関係が良好であった北ベトナム付近の2線を削除し、新たに「九段線」とする。1958年には「領海宣言」を出し、南シナ海の島々を含めた海域の領有を宣言する。1973年9月に南ベトナムが、再度フックトゥイ省への編入を宣言したことに対し、翌1974年1月に抗議声明を出して領有権主張を本格化させていく。


title: 南沙諸島

text: 1974年1月に西沙諸島の領有権をめぐり中華人民共和国と南ベトナムが交戦し、西沙諸島の戦いが勃発する。この戦争に勝利した中華人民共和国は西沙諸島を領有する。


title: 南沙諸島

text: 1988年、中華人民共和国は西沙諸島に2,600メートル級の本格的な滑走路を有する空港を完成させ、南シナ海支配の戦略拠点とし、同年には中華人民共和国軍がベトナム支配下にあった南沙諸島（スプラトリー諸島）にも侵攻する。


title: 南沙諸島

text: 1988年3月14日、南沙諸島における領有権をめぐり中華人民共和国・ベトナム両海軍がジョンソン南礁（中国名：赤瓜礁）で衝突。このスプラトリー諸島海戦（中国名：赤瓜礁海戦）で勝利をおさめた中華人民共和国が、赤瓜礁（ジョンソン南礁)、永暑礁（ファイアリー・クロス礁）、華陽礁（クアテロン礁）、東門礁（ヒューズ礁）、南薫礁（ガベン礁）、渚碧礁（スビ礁）と名付けられた岩礁または珊瑚礁を手に入れる。


title: 南沙諸島

text: ブルネイは、1993年からマレーシアが実効支配している南通礁（英語名：Louisa Reef、マレー語名：Terumbu Semarang Barat Kecil）および周辺3万 kmの海域に対する主権を1988年に主張しているが、派兵による占拠行為は行なっていない。


title: 南沙諸島

text: 1994年にフィリピンが実効支配していたミスチーフ礁（中国名：美済礁）を中華人民共和国が占拠して建造物を構築したことを、1995年2月にフィリピン政府が公表する。


title: 南沙諸島

text: 2004年9月にフィリピンと中華人民共和国が海底資源の共同探査で2国間合意が成立する。


title: 南沙諸島

text: 2005年3月には、フィリピンと中華人民共和国の2か国に続きベトナムも加わり、海底資源の共同探査が行われている。


title: 南沙諸島

text: 2007年11月、中国人民解放軍が西沙諸島の海域で軍事演習を行ったことや同月中旬に中華人民共和国が中沙諸島だけでなく南沙、西沙の両諸島を含む領域に海南省に属する行政区画である「三沙市」を設置した（中国国務院が三沙市の成立を正式発表したのは2012年7月）ことをきっかけに、12月にベトナムのハノイにある中国大使館前で抗議デモを行われた。


title: 南沙諸島

text: 2008年1月に中華民国（台湾）が、実効支配している太平島に軍用空港を建設して完成させる。滑走路は全長1,150メートル、幅30メートル。その後に中華民国総統が視察に訪れたことに対してフィリピン政府が抗議をする。


title: 南沙諸島

text: 2010年3月にアメリカからスタインバーグ国務副長官とベイダー国家安保会議アジア上級部長が中華人民共和国を訪れた際に、中華人民共和国政府は、南シナ海を『自国の主権および領土保全と関連した「核心的利害」地域と見なしている』との立場を公式に通知したことが報じられる。


title: 南沙諸島

text: 2011年2月末から5回以上にわたり、中華人民共和国の探査船がフィリピンが主張する領海内において探査活動を繰り返し、5月には無断でブイや杭などを設置したことから、フィリピンのアキノ大統領はこれを領海侵犯とし、6月に国連に提訴する。


title: 南沙諸島

text: 1月頃から、中国海軍や中国海警局の艦船が、海域で頻繁に示威活動を繰り返すようになり、実効支配している環礁を埋め立てて、新たな軍事拠点を構築しようとする動きが顕著化し、アメリカやマレーシア、フィリピンなど関係国が強く非難した。5月には国際空域（公海の上空）を飛行していたアメリカ軍のP-8ポセイドン対潜哨戒機に対して、中国海軍が強い口調で計8回も退去を命じる交信を行うなど軍事的緊張が高まった。


title: 南沙諸島

text:
7月2日、アメリカのシンクタンクのCSIS（戦略国際問題研究所）が、中国が浅瀬を埋め立てて施設の建設を続けているファイアリー・クロス礁の様子を6月28日に撮影した衛星写真を公開し、駐機場や誘導路が整備されている様子が確認できると指摘して3,000メートル級の滑走路が「ほぼ完成している」との分析を明らかにし、さらに2つのヘリポートと10基の衛星アンテナ、レーダー塔とみられる施設などが確認できるとした。
8月6日には、CSISは中国が埋め立てを進めているスビ礁の最近の衛星写真を分析し、人工島に幅200 - 300メートル、2,000メートル以上の直線の陸地ができていることが確認でき、ファイアリー・クロス礁と同じ3,000メートル級の滑走路が建設されている可能性を示唆した。
さらに9月15日に衛星写真の分析から、中国が南沙諸島で造成した人工島での3本目となる滑走路をミスチーフ礁（美済礁）で建設している可能性があることを明らかにした。10月10日、中国外交部が、赤瓜礁（ジョンソン南礁）と華陽礁（クアテロン礁）で5月から建設していた灯台（高さ約50メートルで照射距離は22海里）が完成したと発表。


title: 南沙諸島

text:
9月25日の米中首脳会談後に、アメリカ海軍の艦船を中国が埋め立て造成した人工島から12海里内（国際法では、自国の領土の領海基線からの距離で領海とされる海域）に派遣する決断をしていたオバマ政権は、10月27日にアメリカ海軍横須賀基地所属のイージス駆逐艦「ラッセン」をスビ礁から12海里内の海域に進入航行させ、航行の自由を行動で示す作戦（「航行の自由」作戦、Freedom Of Navigation Operation）を実施した。
10月29日、オランダのハーグにある常設仲裁裁判所は、フィリピンが2013年1月に南シナ海での領有権に関する中国の主張は国際法に違反するとして、国連海洋法条約に基づいて申し立てていた15項目のうち7項目について管轄権があるとし、中国との紛争の仲裁手続き（審理）を進めることを決定した。仲裁裁判所に管轄権はないとして仲裁手続きを拒否していた中国は、仲裁手続きを受け入れない姿勢を示した。


title: 南沙諸島

text: アメリカ国防総省は、8月20日に「アジア太平洋での海洋安全保障戦略」と題した報告書を公表し、中国が2013年12月に南沙諸島での埋め立てを開始して2015年6月までに2,900エーカー（約12 km）を埋め立て、その面積が周辺諸国による埋め立てを含めた全体の約95パーセントに当たることを明らかにした。また、埋め立てから滑走路や港湾施設の建設によるインフラ整備に重点が移行していることも指摘した。


title: 南沙諸島

text: 2015年10月時点で中国が埋め立てているとされているのは、実効支配しているスビ礁、ファイアリー・クロス礁、クアテロン礁、ミスチーフ礁、ヒューズ礁、ジョンソン南礁、ガベン礁の7つの岩礁と干潮時に砂州が現れるエルダド礁（安達礁）である。各国は中国が岩礁を埋め立てた人工島を軍事拠点化し、地球上でやり取りされる原油や液化天然ガス (LNG) の半分近くが通る南シナ海の支配を強化することを懸念している。


title: 南沙諸島

text: 1月2日、中国外交部が、ファイアリー・クロス礁で建設していた飛行場の完成と滑走路を使用して試験飛行をしたことを明らかにした。これに先立ちベトナムは、試験飛行に抗議する声明を発表している。


title: 南沙諸島

text: アメリカのCSIS（戦略国際問題研究所）は1月の報告書において、中国の空母打撃群保有の可能性と併せて、「2030年までに南シナ海が事実上中国の湖となる」と警鐘を鳴らしている。


title: 南沙諸島

text: 4月15日、中国国防部が、軍制服組トップの范長龍・中央軍事委員会副主席が南沙諸島を視察したことを明らかにした。4月17日、中国の新華社通信が、ファイアリー・クロス礁に中国海軍の哨戒機1機が着陸したと報道。中国が軍による南沙諸島での飛行場利用を明らかにしたのは初めてである。


title: 南沙諸島

text: 5月2日には、中国海軍が駐留兵士らを慰労するため、南海艦隊に就役している揚陸艦「崑崙山」を派遣し、ファイアリー・クロス礁に演劇団を上陸させた。同行記者によると、ファイアリー・クロス礁では飛行場や港、灯台、住居施設が既に完成しており、病院や海洋観測センターが建設されている。


title: 南沙諸島

text: 7月12日、オランダ・ハーグの常設仲裁裁判所は、中国が南シナ海のほぼ全域で領有権を主張する独自に設定した境界線「九段線」には国際法上「歴史的権利を主張する法的根拠はない」と認定する裁定をした。また、中国が南沙諸島などで人工島の造成などをしている岩礁はすべて「島」ではなく、「岩」または高潮時に水没する「低潮高地」であると認定する裁定も下した。


title: 南沙諸島

text: BBCはこの仲裁裁判所の判断について「水上での（引用注：漁業者による）一時的な使用は居住には当たらない - これは高潮時に目視できる岩に認められる12海里（引用注：「人間の居住又は独自の経済的生活を維持することのできない岩」は排他的経済水域を有しないが、領海については起点を定めるうえで「領土」扱いが可能）ではなく、むしろ200海里（引用注：「人間の居住又は独自の経済的生活を維持することのできる岩」は領海のみならず排他的経済水域の起点を定めるうえで「領土」扱いが可能）の権利を主張する重要な条件の1つである」と伝えている。


title: 南沙諸島

text: 国連海洋法条約において「島とは、自然に形成された陸地であって、水に囲まれ、高潮時においても水面上にあるものをいう。」と定められている。


title: 南沙諸島

text: 本条約の島は「領海、接続水域」に加えて「排他的経済水域及び大陸棚」を有する。


title: 南沙諸島

text: 2016年7月12日の常設仲裁裁判所 (PCA) において、スプラトリー諸島（南沙諸島）には排他的経済水域、大陸棚を有する国連海洋法条約上の「島」は一つも存在せず、「イツアバ島 (Itu Aba)、ティツ島 (Thitu)、ウェストヨーク島 (West York Island)、スプラトリー島 (Spratly Island)、ノースイースト島 (North-East Cay)、サウスウエスト島 (South-West Cay) も法的に排他的経済水域、大陸棚を有さない岩である」との裁定が下された。


title: 南沙諸島

text: 国連海洋法条約において「人間の居住又は独自の経済的生活を維持することのできない岩は、排他的経済水域又は大陸棚を有しない。」と定められており、本条約によれば、人間の居住または独自の経済的生活を維持することのできない岩は、領海は有するものの排他的経済水域および大陸棚を有さない。


title: 南沙諸島

text: 常設仲裁裁判所は、2016年7月12日、中沙諸島のスカボロー礁のほか、クアテロン礁、ファイアリー・クロス礁、ジョンソン南礁を含むジョンソン礁、ケナン礁、ガベン礁（北礁）が排他的経済水域、大陸棚を有さない、すなわち国連海洋法条約上の「人間の居住又は独自の経済的生活を維持することのできない岩」であるとの裁定を下した。


title: 南沙諸島

text: 以下、埋め立て面積が1 km超になっているものについては、面積を太字表示する。


title: 南沙諸島

text: 低潮高地（英語：low-tide elevation）とは、低潮時には海面上に露出するが、高潮時には水没する岩礁（干出岩）・砂州のことで、国連海洋法条約上、領海も排他的経済水域 (EEZ) も有さない。ただし、自国のEEZ内であればその国が建造物を建設することができる。中国は現在、南沙諸島内で３か所の低潮高地およびその周辺の珊瑚礁を大規模に埋め立て人工島を建設しているが、どれも中国のEEZ内ではない。


title: 南沙諸島

text: 常設仲裁裁判所は、2016年7月12日、ヒューズ礁、ガベン礁（南礁）、スビ礁、ミスチーフ礁、セカンド・トーマス礁が国連海洋法条約上の「低潮高地」であるとの裁定を下した。またミスチーフ礁およびセカンド・トーマス礁は、フィリピンのパラワン島を起点とする排他的経済水域および大陸棚に含まれることに加え、ガベン礁（南礁）の低潮位線がガベン礁（北礁）およびナムイエット島の領海基線とすることが可能であるということ、ヒューズ礁の低潮位線がケナン礁およびシンコウ島の領海基線とすることが可能であるということ、スビ礁の低潮位線がティツ堆のサンディー砂堆の領海基線とすることが可能であるという裁定も下した。


title: 南沙諸島

text: 南沙諸島は、主に南シナ海を北から南に並んでいる6つの大群礁からなる。


title: 西沙諸島

text: 西沙諸島（せいさしょとう、中：）、パラセル諸島（英：Paracel Islands）または、ホアンサ諸島（）は、ベトナムの東約240キロメートル、中華人民共和国の海南島の南東約300キロメートルに位置し、50近いサンゴ礁の島と岩礁で構成されている。全ての島嶼を中華人民共和国が実効支配しているが、ベトナムと台湾（中華民国）も領有権を主張している。


title: 西沙諸島

text: 西沙諸島は、東北部のアンフィトリテ諸島（、）と西南部のクレスセント諸島（、）の2つに大きく分けられる。


title: 西沙諸島

text: 1907年に西沢吉治が東沙諸島に移住し、日本と清国に領土紛争が起こると、周辺の島嶼にも同様の累が及ぶことを恐れた両広総督の張人駿は、副将の呉敬栄をして西沙諸島の開発をさせることとし、1909年3月に西沙群島籌辧処を設置して、上陸調査を行っている。この調査には数十人が派遣されたが、悪天候のため3日間で3島を調査するのみにとどまった。また、燐鉱等の資源についても有用な調査結果は得られず、籌辧処は同年8月に廃止された。その後、新たに成立した中華民国や、阮朝を保護国としたフランスが西沙諸島を領有する動きを見せたが、日本は1938年12月に西沙諸島の編入を閣議決定。日本は敗戦までこの諸島を領有したが、1952年発効のサンフランシスコ講和条約により、日本は西沙諸島に関する権利、権原および請求権の放棄を国際社会に向けて明言した。


title: 西沙諸島

text: 1954年の第一次インドシナ戦争の終結に伴い、旧宗主国のフランスが去って以後、ウッディー島（永興島）に部隊を駐屯させた中華民国が、1956年に東のアンフィトリテ諸島を占領する。また北緯17度以南に成立したベトナム共和国（南ベトナム）が西のクレスセント諸島の複数の島礁を占領する。そしてベトナム戦争（1965年 - 1975年）中の1974年1月、中華人民共和国の中国人民解放軍が西のクレスセント諸島に軍事侵略して南ベトナム軍を排除し、西沙諸島全体を占領した。この際、南ベトナムの護衛艦1隻が撃沈された（西沙諸島の戦い）。1974年1月19日に同軍によって占領され、その後南北ベトナムの統一がありベトナムに社会主義政権が成立したものの返還はされず、その後も同諸島は全て中華人民共和国の実効支配下にある。


title: 西沙諸島

text: 小さな島々で構成され、民間人はほとんど居住していない。島そのものにほとんど価値はないが、中国が主張する領海や広大な排他的経済水域 (EEZ) 内において漁業など海洋資源が重視されているほか、軍事的要衝としての価値がある。近年、中華人民共和国がこの多くの島に港や施設を建設し、特に西沙諸島を含めた南海諸島最大の島であるウッディー島には、軍民両用の滑走路や映画館などの施設を建設し、実効支配を強めている。


title: 西沙諸島

text: 2012年9月3日付人民日報（海外版）は、中華人民共和国国家海洋局が西沙諸島、スカボロー礁（黄岩島）と尖閣諸島の周辺海域を人工衛星や航空機で遠隔監視する「海域動態監視観測管理システム」の範囲内に組み込んだと報じた。


title: 西沙諸島

text:
2016年1月30日に、アメリカ海軍の横須賀基地所属イージス駆逐艦「カーティス・ウィルバー」を派遣し、トリトン島（中建島）から12海里（約22km）内を航行させたことをアメリカ国防総省が明らかにした。南シナ海での航行の自由を行動で示す作戦（「航行の自由」作戦、Freedom Of Navigation Operation）の一環で、前年10月の南沙諸島（スプラトリー諸島）での実施以来2度目であり、これに対して中華人民共和国外交部は批判する談話を発表した。
同年2月17日、中華人民共和国がウッディー島に地対空ミサイルを配備したことが明らかになった。同年12月22日、ウッディー島行き旅客定期航空便が就航した。


title: 西沙諸島

text:
このほか中華人民共和国は諸島の支配強化と国民の愛国心発揚のため、海南島の三亜港から客船クルーズを実施している。このツアーは中国人のみが対象で、始まった2013年4月から2016年までに延べ2万3000人が参加した。海南島からは「海上民兵」と呼ばれる漁民も送り込まれている。島・岩礁・砂州・暗礁・堆。（およそ島といえるものは14島）
中華人民共和国民であれば西沙諸島ツアーに参加することができ（一等4人部屋で1人当たり8200元）、海南島の港からフェリーで15時間で行くことが出来る。外国人は参加することが出来ない。通常3泊4日のツアーで1日目に出港、2日目（朝8時30分頃）に銀嶼島が見え、その後上陸、3日目に鴨公島と全富島を回り（上陸も可）、4日目に帰港する。


title: 強勢

text: 強勢（きょうせい）は音節上におかれる音の強さである。強勢を持つ音節は、他の音節よりも呼気エネルギーが大きい。IPA では第一強勢が , 第二強勢が で表され、その音節の前におかれる。UPAでは꜠と꜡が用いられる。


title: 強勢

text: イタリア語やスペイン語では普通、語末から二番目（"penultimo"）の音節に強勢が置かれる。イタリア語では語末のみ、スペイン語では例外全てに、アクセント記号が付される。


title: ソフトボール

text: ソフトボール（Softball）は、野球から派生した野球のような球技で、野球とは投げ方、グラウンドサイズ、使用球、ルールなどが大きく異なっている。野球に比べ、狭い土地でも行うことができ、ボールが野球と比べて安価なため、貧しくても楽しむことができる。日本において塁球（るいきゅう）ともいう。


title: ソフトボール

text: 世界では北アメリカのアメリカ合衆国・カナダ、アフリカのボツワナ、アジアの日本、オセアニアのニュージーランド、オーストラリア、パプアニューギニアなどで女性を中心に行われている。レクリエーション・スポーツとして認識され、ソフトボール専用のフィールドも存在し、。


title: ソフトボール

text: 1887年の感謝祭の日、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴにおいてジョージ・ハンコックが冬季に野球を練習するためのスポーツとして発明した。そのため当時は"インドア・ベースボール"や"プレイグラウンドボール"と呼ばれていた。


title: ソフトボール

text: 日本における最初のソフトボールは、1921年（大正10年）アメリカ留学から帰国した東京高等師範学校教授 大谷武一や石黒寅次によって、学校体操科の遊戯として紹介されたことにはじまる。石黒寅次は、日本初の国際審判員であり、昭和天皇からの勲章をはじめ、総理大臣からも数々の賞を授与された。


title: ソフトボール

text: 投手は打者に対して下手投げでボールを投げる。この際、手首が必ず体側線を通過していなくてはならない。腕を風車のように1回転させて投げるウィンドミル投法が有名。腕を後ろに振り上げてから投げ下ろすスリングショット投法もあるが、現在ではほとんど用いられていない。


title: ソフトボール

text: 日本ではファストピッチルールが一般的なルールとして認識されており、オフィシャルルールブックでも下記のスローピッチに対して、前のページに記載されている。国民体育大会やインターハイなどで採用されているルールはこちらである。


title: ソフトボール

text: 日本では主に野球に近いファストピッチルールで行われているが、アメリカではレクリエーションとして打撃を楽しむためのスローピッチルールでのゲームをすることが多い。スローピッチルールは様々な年齢層の人々がソフトボールをプレイするために様々なルール上の違いがある。以下、主なファストピッチルールとの違いを記す。以上は、日本ソフトボール協会のルールブックで定められた一般的なルールであるが、これとは別に安全性を重視したルールが採用される場合ある。二塁、三塁にもダブルベースを設置、走者と守備側のクロスプレーによる危険性を排除するため、本塁(ホームプレート)とは別に走者が最後に踏むべきベースであるスコアリングプレートを設置するといった例がある。これらは、ジョイフル・スローピッチルール、 全日本健康スローピッチソフトボール連盟ルール で採用されている。


title: ソフトボール

text: スローピッチソフトボールは、上記のようにレクリエーションの要素が強く個々の大会でローカルルールが採用される場合もあるため、事前にルールを確認することが望ましい。


title: ソフトボール

text: また、日本の中学校において2012年から必修となる学校体育ソフトボールもスローピッチルールを基本としている。野球同様、本来は皮革を縫い合わせたものを使用する。いくつかの大きさがあるが、国際大会などで使用されるのは12インチのものである。色は、皮革部分、縫い糸とも白色が一般的であるが、2002年よりISF（国際ソフトボール連盟）主催の国際試合などでは、皮革部分：黄色、縫い糸：赤のものが使用されるようになった。内部の芯にはコルクやカポック繊維、発泡ポリウレタンが用いられる。


title: ソフトボール

text:
日本ではそのほかに、ゴム製のものが公式球として認められており、
ゴムボールも白色が基本だが、全面を黄色とするものも公認球として市販されている。


title: ソフトボール

text:
日本ソフトボール協会が、2007年度に公認球メーカーとして認定しているのは以下の5社である。
「*」をつけたメーカーは皮製・ゴム製の両方のメーカーである。それ以外は皮製のみ。
ソフトボールは野球と比較す、野球より細いバットで打つ。


title: ソフトボール

text: 国内では、ボールに対応する3種のバットがあり、使用するボールに対応したバットを使わねばならない。


title: ソフトボール

text: 材質は、木が基本で竹製なども認められているが、現在市販されている公認バットはほぼ全てアルミ等の金属製品やセラミックス製品で、グリップ部分には安全用のテープを巻くことになっている。


title: ソフトボール

text: このように各号のバットについては下限規定がない項目が多い。従って、極端な場合ではあるが、例えば長さ78.8 cm、最大直径5.150 cm、質量700g、安全テープが34cmのバットは1 - 3号のいずれにも適合する。無論、同一バットが複数の号の認定を受けることは出来ない。しかし、小学生の場合には現実に1号にも適合するバットが2号バットとして販売されていることが多い。従って、購入時には号数よりも長さや質量に注意して、自分に合ったものを選択することが肝要である。


title: ソフトボール

text: 夏季オリンピックでは、1996年のアトランタ大会にて、女子のみが野球と共に正式種目になった。当初はアトランタ大会限定とされたが、その後2008年の北京大会まで開催された。


title: ソフトボール

text: しかし、「五輪の肥大化に歯止めをかける」との国際オリンピック委員会(IOC)の方針により、2012年ロンドン大会では、野球と共に競技種目から外された。このため、関係者は2016年大会での復活を目指し、除外決定直後からPR活動を続けたものの、IOCは2009年8月13日、2016年大会の開催競技には加えないことを決定した。


title: ソフトボール

text: これらの過程では、男子の野球と女子のソフトボールとがペアとして扱われている。競技種目からの除外については、共に日米などの一部主要国以外の国々（特に欧州）で普及度が高いとはいえないこと、さらに野球でメジャーリーグ選手の出場がなく、世界最高レベルの競技が行われていないことが理由とされている。復活が成らなかったのも同じ理由とされたが、当該決定において追加候補とされたゴルフは既に様々な“頂上決戦”が存在するのに、ソフトボールにとって頂上決戦は五輪しかなく、五輪で行われることによってより普及が図れるとして、関係者から異論が出された。2020年東京大会では、男子は野球・女子はソフトボールが2種目1競技として、2008年北京大会以来の正式競技として復帰が決定した。ビックカメラ高崎（最多優勝10回）、トヨタ自動車（優勝8回）豊田自動織機（優勝8回）、太陽誘電（優勝6回）の4チームがずば抜けた実力を持っている。


title: ソフトボール

text: デンソー、埼玉県庁クラブ、ホンダエンジニアリング、YKK、豊田自動織機、トヨタ自動車、岐阜エコデンSC、大阪グローバル


title: ソフトボール

text: ダイワアクト、平林金属、旭化成、大阪桃次郎、高知パシフィックウェーブ、ジェイテクト、オール福岡、Neo長崎、愛媛ウエスト


title: ソフトボール

text:
日本体育大学（最多優勝回数18回）、東京女子体育大学（優勝15回）の2校がずば抜けた実力を持っている。日本体育大学（2009年度インカレ優勝-最多優勝回数28回）、国士舘大学（優勝4回）、早稲田大学（優勝4回）の3校がずば抜けた実力を持っている。
近年では中京大学、中京学院大学、なども力をつけてきている。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: 『火の鳥』（ひのとり、仏: "L'Oiseau de feu"、露: ） は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したロシアの民話に基づく1幕2場のバレエ音楽、およびそれに基づくバレエ作品。音楽はリムスキー＝コルサコフに献呈された。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: オリジナルのバレエ音楽と3種類の組曲があり、オーケストレーションが大幅に異なる。組曲版では一部曲名が異なる部分もある。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: セルゲイ・ディアギレフの依頼によって作曲された。ディアギレフは1910年のシーズン向けの新作として、この題材によるバレエの上演を思いついた。最初ニコライ・チェレプニンが作曲を担当したが、不明な理由によって手を引いた。『魔法にかけられた王国』作品39（1912年出版）の一部に、この時にチェレプニンが作曲した音楽が含まれる。ついでアナトーリ・リャードフに作曲を依頼したものの、リャードフの性格もあって作品が出来上がることはなかった。リャードフの態度に業を煮やしたディアギレフは、一人の若手作曲家、すなわちストラヴィンスキーのことを思い出した。ディアギレフは、初期作『花火』初演に立ち会って以来の仲だったストラヴィンスキーに作曲を依頼した上で、ミハイル・フォーキンにストラヴィンスキーと相談しながら台本を作成するよう指示した。フォーキンは指示通りストラヴィンスキーと相談しつつ台本を仕上げ、ほどなく並行して作曲していたストラヴィンスキーも脱稿した。依頼を受けてから半年あまりであった。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: 初演は1910年6月25日にパリ・オペラ座にて、ガブリエル・ピエルネの指揮により行われた。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: 日本初演及び舞台上演は1954年に小牧正英率いる小牧バレエ団とノラ・ケイによる。全曲の演奏会初演は1971年に小澤征爾指揮の日本フィルハーモニー交響楽団。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: フォーキンによる『火の鳥』の台本はロシアの2つの民話の組み合わせによる。ひとつは「イワン王子と火の鳥と灰色狼」で、ツァーリの庭に生える黄金のリンゴの木の実を食べに来る火の鳥をイワン・ツァレヴィチ王子が捕まえようとする冒険譚、もうひとつは「ひとりでに鳴るグースリ」で、不死身のカスチェイにさらわれた王女のもとを王子が訪れ、王女がカスチェイをだまして魂が卵の中にあることを聞き出す話である。本来は子供向けの話だが、大人の鑑賞にたえるように大幅に手が加えられている。なお、ストラヴィンスキーの師であったニコライ・リムスキー＝コルサコフも共通の題材による歌劇『不死身のカシチェイ』を書いている。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: 王子イワン・ツァレヴィチは、火の鳥を追っているうちに夜になり、カスチェイの魔法の庭に迷いこむ。黄金のリンゴの木のところに火の鳥がいるのを王子は見つけて捕らえる。火の鳥が懇願するので解放するが、そのときに火の鳥の魔法の羽を手に入れる。次に王子は13人の乙女にあい、そのひとりと恋に落ちるが、彼女はカスチェイの魔法によって囚われの身となっていた王女（ツァレヴナ）だった。夜が明けるとともにカスチェイたちが戻ってきて、イワン・ツァレヴィチはカスチェイの手下に捕らえられ、魔法で石に変えられようとする。絶体絶命の王子が魔法の羽を振ると、火の鳥が再び現れて、カスチェイの命が卵の中にあることを王子につげる。王子が卵を破壊したためにカスチェイは滅び、石にされた人々は元に戻り、王子と王女は結ばれる。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: 1910年6月25日のパリ・オペラ座での初演時のスタッフと配役は以下のとおり。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: 演奏時間は約48分。『春の祭典』や『ペトルーシュカ』に比べると1.5倍近い長さである。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: 指揮者エルネスト・アンセルメの薦めによって作られたといわれている。この版は最も演奏の機会が少ない。他の組曲と異なり「カスチェイ一党の凶悪な踊り」で組曲が閉じられる（そのため、演奏者独自の判断により、他の版と合成して「子守歌」「終曲」を付け加えて演奏する指揮者もいる）。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: 数字は全曲版での該当部分を表す。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: 手ごろな管弦楽の編成と規模から、実演では最も演奏機会の多い版である。「魔王カスチェイの凶悪な踊り」での有名なトロンボーンのグリッサンドはこのバージョンで導入された。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: 数字は全曲版での該当部分を表すが、曲の長さが違う部分もある。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: 「序奏」から「火の鳥のヴァリアシオン」までは切れ目なく演奏されるが、それ以降の曲もアタッカで演奏する指揮者が多い。「魔王カスチェイの凶悪な踊り」と「子守歌」の間は、切れ目なく演奏する方法と、「魔王カスチェイの凶悪な踊り」で一旦終止させる方法とがあり、どちらの方法もスコアに印刷されている。一般的には切れ目なく演奏する事例が多いが、有名な指揮者ではレナード・バーンスタイン指揮、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団の演奏（ドイツ・グラモフォン録音）が、一旦終止させる方法をとっている。「子守歌」と「終曲」の間は切れ目なく演奏される。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: 演奏時間は約20分。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: 指揮者によってはこの版を非常に好むが、全曲版や1919年版組曲に比べると、演奏機会が多いとは言えない。その原因の一つは、ストラヴィンスキーが後年大きく変えた作風が如実に反映されている版となっていることにある。顕著な特徴の一つが、「終曲の賛歌」の最後 Maestoso の部分に見られる。全管弦楽が終曲の主題を繰り返す箇所で、全曲版・1919年版組曲では4分音符の動きで朗々と旋律を奏でるが、この1945年版では「8分音符（または16分音符2つ）+8分休符」という、とぎれとぎれのドライな響きで旋律が奏でられる。組曲全体の後味を大きく変える相違点であり、この版の評価を分ける一つの要因になっていると思われる。1945年版を用いながらも、「終曲の賛歌」のみ1919年版の「終曲」に差し替えて演奏する指揮者もいる。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text:
数字は全曲版での該当部分を表すが、曲の長さが違う部分もある（特に「パントマイムI」「パントマイムII」は極端に短い）。「パ・ド・ドゥ」「スケルツォ」とパントマイム3曲以外は1919年版と同じ部分に該当するが、スコア上の各曲の題名は違っている。
「序奏」から「ヴァリアシオン」までは切れ目なく演奏される。「ヴァリアシオン」から「ロンド」までは、切れ目なく演奏する方法と、「パントマイムI」「パントマイムII」「パントマイムIII」を省略し「ヴァリアシオン」「パ・ド・ドゥ」「スケルツォ」「ロンド」と区切りながら演奏する方法とがある。どちらの方法もスコアに印刷されている。 「凶悪な踊り」から「終曲の賛歌」までは、切れ目なく演奏する方法と、1曲ずつ区切って演奏する方法とがあり、どちらの方法もスコアに印刷されている。終曲の金管軍の和音の切れが印象的である。


title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)

text: 演奏時間は約28分。


title: 数値地図

text: 数値地図（すうちちず）とは、電子的に処理可能な数値情報・デジタルデータを実体とする地図を指す。コンピュータシステムで表示・加工することを前提とし、地理情報システム(GIS)で分析を行う際の基礎データとなる。


title: 数値地図

text: 本項では日本で国土地理院が発行している日本地図について述べる。販売は（財）日本地図センター。


title: 数値地図

text:
2007年3月現在。
行政区域・海岸線、街区、道路（中心線、車道、歩道境界、道路界）、河川（中心線、河川境界）、鉄道・駅、内水面・公園等の場地、建物、測地基準点など。ベクトルデータ。


title: 数値地図

text: 行政区域・海岸線、街区、道路中心線、鉄道・駅、内水面・公園等の場地、公共建物、測地基準点など。ベクトルデータ。


title: 数値地図

text: 道路中心線、鉄道中心線、河川中心線、水涯線、海岸線、行政界、基準点、地名、公共施設、標高。ベクトルデータ。


title: 数値地図

text: 道路中心線、鉄道中心線、河川中心線、水部区域、水涯線、海岸線、行政区域、行政界、基準点、地名、公共施設、標高。ベクトルデータ。


title: 数値地図

text: TIFF形式のラスタデータ。


title: 数値地図

text: ベクトルデータ。


title: 数値地図

text: 属性データベース。


title: 数値地図

text: 数値標高モデル。


title: 波羅蜜

text: 波羅蜜（はらみつ、、 パーラミー、、 パーラミター）とは、仏教において迷いの世界から悟りの世界へ至ること、および、そのために菩薩が行う修行のこと。到彼岸（とうひがん）、度（ど）、波羅蜜多（はらみった）などとも訳す。六波羅蜜と十波羅蜜があり、大乗仏教では実践を六波羅蜜にまとめている。


title: 波羅蜜

text: サンスクリット文法による語源的解釈では、 を、""（「最高の」を意味する "" の女性形）＋ ""（抽象名詞をつくる接尾辞）と分解し、「最高であること」、「完全であること」とされる。しかし中国およびチベットなどの北伝仏教の伝統的な解釈では、これを""（彼方、"" の 業格）＋ ""（動詞 "" 行くの過去分詞女性形）と読み、「彼方に行った」すなわち此岸（迷い）から彼岸（覚り）に到る行と解するのが通例である。例えば、漢語訳における「度（ど）」、「到（とう）彼岸」などの訳語や、チベット語訳の「パロルトゥ・チンパ」（）も「パロルトゥ」（）が「」、「チンパ」（）が「」に相当する語である。


title: 波羅蜜

text: パーリ仏典の仏種姓経では十波羅蜜が挙げられ、布施、持戒、出離（Nekkhamma）、智慧、精進、忍辱、真諦（Sacca）、決意（Adhiṭṭhāna）、慈（Mettā）、捨（Upekkha）である。


title: 波羅蜜

text: 六波羅蜜（ろくはらみつ、ろっぱらみつ、梵：）とは、大乗仏教で説く悟りの彼岸に至るための6つの修行徳目。六度彼岸（ろくどひがん）や六度とも呼ばれる。龍樹は『宝行王正論』においてこの6項目を以下の3つのカテゴリーに分けて解説している。龍樹によれば、釈迦の教えとは要約すれば「自利・利他・解脱」の3つに尽き、「自利・利他・解脱」はすべて六波羅蜜によって包摂されるため、阿含経に根拠を持たない大乗独自のこれら六波羅蜜も仏説であるという。


title: 波羅蜜

text: 十波羅蜜（じっぱらみつ）は、六波羅蜜に、方便・願・力・智の四波羅蜜（六波羅蜜の般若波羅蜜より派生した4つの波羅蜜）を加えたもの。『般若経』では般若波羅蜜（般若波羅蜜多）ほか全6種（六波羅蜜）を数え、『華厳経』などではこれに4種を加え10種（十波羅蜜）を数える。『摩訶般若波羅蜜経』は九十一波羅蜜を列挙する。


title: 道路交通法

text: 道路交通法（どうろこうつうほう、昭和35年6月25日法律第105号）は、道路における危険を防止し、その他交通の安全と円滑を図り、及び道路の交通に起因する障害の防止に資することを目的とする（1条）、日本の法律である。略称は「道交法」。


title: 道路交通法

text: 車両等を運転して本法に違反すると「懲役・禁錮・罰金などの刑事処分」「累積点数で免許証の効力が停止または取り消される行政処分」が課されるとともに、民法及び自動車損害賠償法により「被害者の損害を賠償する民事処分」が課される。日付は施行日。道路交通法施行令・道路交通法施行規則など下位法令の改正を含む。


title: 道路交通法

text: 第9章「反則行為に関する処理手続の特例（125 - 132条）」に関する制度。


title: 新JIS配列

text: 新JIS配列は、日本語入力用キー配列の一つ。カナ系。


title: 新JIS配列

text: 1986年、通商産業省により「仮名漢字変換形日本文入力装置用けん盤配列」JIS C 6236 として標準化され、後にJIS X 6004と改名されたが、1999年に廃止された。


title: 新JIS配列

text: 1986年当時最も普及していたJISかな配列には問題点が指摘されており、それに変わるものとして考案された。しかしJISかな配列が廃止されることなく併存し続けたため、パーソナルコンピュータ用としては普及せず、1999年には「使用実態がない」としてJIS規格上からは廃止された。例外的にワープロ専用機のオプションとしては複数のメーカーが採用していた。


title: 新JIS配列

text: 現在では専用キーボードは存在しないが、親指シフトと同様にエミュレータを用いて再現されている。


title: 新JIS配列

text: 制定に当たっては、高等学校の教科書9教科（9冊）の延べ130万文字や天声人語（16万語）などの資料をn-gramデータとして集計してから用いた。また、実在の人間にとって「無理なく・すばやく」操作できる入力法を設計するために、女子大学生7名を対象として延べ約380万文字分の「指の運動特性」調査を行った。入力の過程で得た運動特性データは、配列を設計・選別するための打鍵速度データとして使われた。


title: 新JIS配列

text: 新JIS配列は日本語入力の分野において、「数百万字クラスの大規模n-gramデータを、数百万打鍵クラスの大規模運動特性データによって仮想打鍵する」ことにより、無数に存在する配列候補から「各種の要求を満たす、評価の高い配列」を、現実的な設計期間で選び出せる設計手法が利用された先駆けでもある。


title: 新JIS配列

text: 成果物による入力速度を客観的に評価・比較でき、かつ人間の動作能力を子細に渡るまで反映させることができることから、この考え方は後に設計された多くのかな入力法にも受け継がれている。


title: 新JIS配列

text: コンピュータの計算能力が向上するにつれて、事前の候補絞込みをなるべく避けて「より広い範囲の候補」から配列を選別することが可能となるため、さらに高い性能を持つ配列が見つかる可能性もある。しかし新JIS配列の設計時点では、コンピュータの計算能力が高くなかったために、無数に存在する配列候補のうち「高速に入力できる大まかな条件」を満たすグループのみを初期候補として選別し、その中から計算と手動評価によって配列を選び出している。


title: 新JIS配列

text: 新JISかな配列は、シフトキーとして「小指位置」または「親指位置」を使用し、シフト方式としては逐次シフトもしくは普通のシフトを採用した。また、文字キーだけでなくシフトキーをも対象に含めたうえで、両手による交互打鍵を積極的に使う仕様とした。


title: 新JIS配列

text: 新JISかな配列は、より操作回数が少なく済む「親指シフト」と比較されがちだが、「親指シフト」については一部の専門家から、親指シフトの同時打鍵ロジックでは設計上、シフトを伴う打鍵が連続する場合について、ロールオーバー打ちができない。


title: 新JIS配列

text:
という点で、親指シフトの性能について疑問視されていた。
このような主張をする人達にとっての最良打鍵法は、(親指シフトが目指した)省打鍵性よりも、交互打鍵性をより重視することだとされている。たとえば同様の主張をしている人にM式キーボードを開発した森田正典がいる。またこの考えにこだわった究極ともいえる例が大岩元が開発したTUT-Codeにおける半濁音の入力であり、交互打鍵の4打で1文字のかな「ぱ」「ぴ」「ぷ」「ぺ」「ぽ」を出力する。


title: 新JIS配列

text: 一方で新JISかな配列では、指の運動機能から計算して、最も速く打つことができる入力法を選別するというアプローチを採用した。計算結果から、大枠として「行わなくてもよいムダな交互打鍵」によって総打鍵時間が増加することを避けるために「頻度の高い文字は1打鍵で打ち、そうでない文字のみを2打鍵で打つ」ことが有効であるとされ、省打鍵性と交互打鍵性をミックスさせる入力法が選び出されることとなった。


title: 新JIS配列

text: 大枠が決まったあとの細かなチューニングとして、「1打鍵で打つ文字同士」「1打鍵で打つ文字に絡む2打鍵で打つ文字」「2打鍵で打つ文字同士」のそれぞれに限って、交互打鍵性を高めるために、左右に振り分ける文字のグループを計算により決定した。こうすることで、総打鍵時間が短く交互打鍵率も高い入力法を設計することができ、結果としてもっとも素早く入力できると考えられた。


title: 新JIS配列

text: こうした設計の結果、新JISかな配列は「ロールオーバー打ちが可能」かつ「可能な限り交互打鍵率を高める」条件を満たせることとなった。


title: 新JIS配列

text: 新JISかな配列では、仕様を守ったままでも、既存のキーボードから物理的な変更を一切加えることなく実装できる特徴を持つため、一部のワープロメーカーから「50音かな・JISかな・新JISかな・Qwertyローマ字」などの組み合わせで、複数の入力方式に対応するワープロ専用機が出荷された時期もあった。けん盤の文字配列と仮名の出現頻度偏りによる影響を避けつつ指の運動特性を測定するため、かなの出現頻度が一様となるようなランダム文を用いた。


title: 新JIS配列

text:
昭和56年と昭和57年には、シフトするべき文字が最上段に集中している「JIS X 6002（かな入力）」を用いた。また、けん盤の文字キー最下段であるB段から文字キー最上段のE段にわたってシフトキーの有無による打鍵速度差を測定するため、JIS X 6002のE段と、B段・C段・D段それぞれの段を交換した配列も使用し、都合4つの配列を用いて指の運動特性を測定した。この実験では、次の点が明らかになった。
この結果から、JIS X 6002のようにE段を使用する使い方よりも、シフトキーとB段・C段・D段のみの組み合わせを上手く使うほうが、総合的には「間違いにくく、かつ速い」結果を得られると考えられた。


title: 新JIS配列

text:
前述の考え方についての確からしさを検証するため、昭和58年には、親指シフトのけん盤配列に近い「シフトキーを多用するかわりに、E段を使用せずにかな文字を収めた」けん盤配列を作成した。このけん盤は、以前の4段型配列と比較して以下の特徴があった。
これらの結果を基礎とし、3段配列でのかな配列設計を開始した。


title: 新JIS配列

text:
ただし、この実験用3段配列は、テンキーを組み合わせて作成したものである。
かな配列の設計は、次のデータを元に作成した。
シフトしない側の文字配列は、「1文字の出現頻度」が高い仮名文字半数を、交互打鍵率が最大になるように左右へと割り振ることで「右手グループ」と「左手グループ」へと分別された。


title: 新JIS配列

text:
左右グループのそれぞれについて、指の段越えが極小となり、かつ各指の連打鍵率が極小となる配列を256組ずつ選出した。これを実験結果と人力評価に掛けて候補を2案ずつへと絞った。この時点では、シフトしない側の仮名配列は決定していない。
左手側:1-221-197   右手側:1-40-6


title: 新JIS配列

text:
そ け せ て ょ   つ ん の を り ち
は か し と た   く う い ゛ き な
す こ に さ あ   っ る 、 。 れ


title: 新JIS配列

text: 左手側:1-58-222   右手側:1-53-160


title: 新JIS配列

text:
さ け て ょ せ   を つ う の り ち
は し か と た   く ん い ゛ き な
す こ に あ そ   っ る 、 。 れ


title: 新JIS配列

text: シフトしない側のかな配列は「右手グループ」と「左手グループ」に割り振られているが、まだ各手内での位置は決まっていない。この状態で「シフトキーを一打鍵とカウントして」交互打鍵率が最大となるよう、シフト側の文字配列が設計された。


title: 新JIS配列

text:
シフト側は、ホームポジションがあるC段か、もしくは人差し指と中指のどちらか、もしくは両方に使用頻度の高いひらがなが配置された。使用頻度の低い、捨て仮名の「ぁぃぅぇぉ」はまとめて配置された。
シフト側の配列が決定した後、再度実験データと「2文字連接の出現頻度」を用いて配列を評価し、最終的な配列を決定した。右手系配列は「人差し指に負荷を集中させた配列案」が好成績を収めたため、それに倣って左手系配列にも「人差し指に負荷を集中させた配列案」を採用し、これを最終案としている。


title: 新JIS配列

text: ただし、左手系配列2案（1-221-197と1-58-222）および右手系配列2案（1-40-6と1-53-160）の組み合わせで作成できる4案は、シミュレーションによる打鍵速度差が最大でも1％範囲内に収まっている。


title: 新JIS配列

text: 実験中、小指によるシフトキーの操作が若干遅れてしまう被験者がいた。JIS X 6004 はプレフィックスシフトを採用しているため、この操作があると必ず次のかなをシフトで修飾してしまい、2かな分が誤打鍵となる。


title: 新JIS配列

text: この現象を回避するには、シフトキーではなく文字キーのコード送出を若干遅らせることが有効だと確認された。しかし、この仕様はJIS X 6004では採用されず、後にTRON配列をサポートするBTRONのユーザー補助機能として「同時打鍵判定のために」採用された。


title: 新JIS配列

text: なお、親指シフトが採用する同時打鍵では、同様の誤打は同時打鍵判定によって正しく処理される。しかし親指シフトはプレフィックスシフトを許容していない。NICOLA配列規格書では言及されているが、JIS化提案からは削除されている。


title: 新JIS配列

text: 新たなJIS規格ということもあり策定後すぐに各社から新JIS配列モデルが発売された。NEC（M式）や富士通（親指シフト）など他の配列を推進するメーカーもオプションとして採用されるなど、ワープロ専用機の配列としては一定の広まりを見せていた。しかし、旧来のJIS配列が廃止されず併存していたため、あえて不慣れな新配列を選択するユーザーは少なく出荷台数が伸び悩んだことで店頭に置かれないという悪循環に陥り、採用機種は減っていった。シャープの書院にはソフト的に配列を切り替えられるモデルがあり、規格廃止直前まで販売を続けていた（1998年発売のMR-3など）。


title: 新JIS配列

text: ハードウェア的にはJISキーボードと同一であるため、下記の様なソフトウェアにより再現が可能である。またソフトウェアによってはシフトキーの代わりに変換や無変換を利用したり、スペースキーをシフトキーと兼用させる「SanS」を実装することでセンターシフトも可能である。


title: 新JIS配列

text: 短期間で規格が廃止されたため、外付けキーボードに関しては資料が少なく不明。数少ない例として、エスリル株式会社が自社のキーボードをファームウェア更新により対応させている。またオープンソースハードウェアのErgoDoxなどユーザーが論理配列を詳細に調整できる機種でも対応できる。ATOKなどローマ字入力に記号を利用できるインプットメソッドであれば、キーの配列変更と組み合わせて擬似的に再現できる。


title: 新JIS配列

text: 小中学校のパソコン学習用に、教育用パソコンの仕様を決める計画があり、CECのコンセプトモデルとして発表された。CPUとしてi80286を、OSとしてBTRONとMS-DOSを、キーボードとしてはTRONキーボードではなく新JIS配列を使っていた。また、特徴的なキーとしてテンキー部には分数表記に使用する「と」「分の」が標準装備となっていた。


title: 新JIS配列

text: TRONがアメリカのスーパー301条に指定された事により、文部省は1989年6月に教育用パソコンを断念し採用されなかった。


title: ウォッチ!

text: 『ウォッチ!』（英語表記:watch!）は、TBS(JNN)系列で、2003年3月31日から2005年3月25日まで生放送された朝の情報番組・報道番組。


title: ウォッチ!

text: TBSアナウンサーの土井敏之がメインキャスター（MC）を務めた。2004年3月29日、土井を除いて大幅なリニューアル・出演者チェンジを行う。テーマ曲は本間勇輔作曲。後番組は、2005年3月28日から2014年3月28日まで放送された『朝ズバッ!』。これらの合間に「天気ウォッチ!」や以下のコーナーが放送される。


title: ウォッチ!

text: 当初は6時台後半「早わかり 朝刊ウォッチ!」として駒田健吾・「DOI的 朝刊ウォッチ!」（どいてき ちょうかん-）として土井敏之が担当したが、7月には「DOI的 朝刊ウォッチ!」に統一した。『ブロードキャスター』競馬予想コーナーでおなじみの叩き売りのに似た節回しが特徴。


title: ウォッチ!

text: 12星座占い。野菜と動物を組み合わせたキャラクターが登場。それにあわせて占いを伝えた。久保田智子がナレーションを担当。上位から下位までは交互のキャラクターが使われていた。(つまり、順位に一定のキャラクターなどなかったようだ。)


title: ウォッチ!

text: JNN系列の各放送局より地元の情報を伝えてもらう。また、2003年10月ごろからは地元紙の紹介「列島ふるさと 朝刊ウォッチ!」が始まる。


title: ウォッチ!

text: リニューアル後の「日刊 最大関心事」の前身にあたる。事件・事故等のその日の重要なニュースをVTR中心に伝える。7時台後半～8時台に放送されていたため、同時間帯に「ウォッチン!みやぎ」を放送する東北放送では放送されなかった（また、2003年度は中国放送が8月6日の式典中継のため放送されなかった）。


title: ウォッチ!

text: 当初は「ウォッチINDEX」というきょうのニュース項目を放送するコーナーがあったが、「朝刊ウォッチ!」の統一によりなくなる。


title: ウォッチ!

text: 2003年10月ごろから相次いで曜日コーナーができる。それに伴い、「特選シリーズ」のOAは滞る。


title: ウォッチ!

text:
メインの土井敏之が引き続き、コント赤信号のラサール石井、『JNNニュースの森』の「お天気ですかぁ?」に出演していた森田正光を招き、梃子入れをはかった。視聴率が6%台（関東地区）に乗るなど成果は出てきたが、1年でみのもんたにバトンを譲ることになる。
しかし、番組最終回では「TBSの『朝の番組』の基礎工事は終わった」と話し、後の『みのもんたの朝ズバッ!』（後の『朝ズバッ!』）では、本番組でのフォーマットを多く引き継ぐことになる。ちなみに、ラサール曰く「業界人（芸能人）の視聴は多かった」とのこと。


title: ウォッチ!

text:
2004年3月29日 - 2005年3月25日　月 - 金曜　5:30 - 8:30
『あさがけウォッチ!』と統合して3時間番組となる。


title: ウォッチ!

text: なお、 HBC、ATV、TUF、BSS、TYS、NBC、RKK、OBS、MRT、MBCでは5時55分放送開始。


title: ウォッチ!

text:
2004年3月29日から第2部の7時台後半のローカル枠が復活。7時25分から放送。
本番組終了に伴い、TBC『ウォッチン!みやぎ』を除く全てのローカル番組が終了した。さらに、本番組終了後『朝ズバッ!』になってからHBCも1年ぶりのフルネットに戻った。


title: ウォッチ!

text: ニュース・「スポーツウォッチ!」・「エンタメウォッチ!」などの他のニュース番組にも見られるコーナーのほかに以下のものがある。


title: ウォッチ!

text: 夕方のニュース番組『JNNニュースの森』に出演している森田を講師に、お天気について勉強するコーナー。『ウォッチ!』リニューアル後から、『6:50ダヨ!森田さんのお天気ホイホイ』と称して、1日1回放送をしていたが、『うんため』の終了後、1日2回放送することになり、『森田さんのお天気ホイホイ』となる。


title: ウォッチ!

text:
6:50頃、「祥平のスポーツウォッチ!」の後に（「6:50ダヨ!森田さんのお天気ホイホイ」の継続として）放送。TBS放送センター前から空の様子を伝え、雲についても詳しく教えてくれた。さらに天気図（森田が毎朝書いている）フリップを使って、きょうの天気について伝えた
7:35頃、ラサール編集長の朝刊（シリーズ）の後に放送。教室風のスタジオで、天気図（こちらもフリップ同様、森田が毎朝書く）黒板を使って、天気（気象）に絡むことをヒトツあげ、さらに天気を伝えた。なお、TBS以外のネット局は、コーナー2回目の後、ローカル局のニュース・天気があるため、「以上、全国のお天気でした」と森田が発言した後、ローカルニュース・天気へと入った。なお、その間、TBSは「お天気ホイホイ」として放送を続けた。


title: ウォッチ!

text:
ニュースやスポーツ・その他、様々な分野からおもしろい出来事などを伝えるコーナー。
中には、「円周率暗記でギネスに載った人」や、「新東京タワーのこと」・「TBSドラマの番組宣伝」などがあった。


title: ウォッチ!

text:
ラサール石井を編集長とし、朝刊を紹介したコーナー。
他局・前後番組との違いは、全記事を編集長であるラサールが選んだ（他局・前後番組は、新聞社・番組関係者に前もって選択してもらっている）。そのため、他局の番宣や、普通は取り上げられない記事が選ばれることがあった。また、同コーナーでの朝刊を紙芝居の要領で見ていく、アナウンサーが内容を読み司会者（編集長）が解説する形式が採用され、後番組『朝ズバッ!』でもこれが採用された。きょう一日で、最も関心があるニュースを、新聞風な特大ボードで、紹介するコーナー。リポーターと司会(土井アナウンサー)・コメンテーターのやりとり等が多かったが、「街頭で調査する『赤○(まる)民の声』」や「注目のスポーツをゲーム機で予想する「スポーツシミュレーション」などがあった。後番組『朝ズバッ!』の「ズバッ!8時またぎ」に引き継がれている。


title: ウォッチ!

text: 森田正光とラサール石井が進行するお天気コーナー。当初は、森田だけが行う「森田さんのひとこと」であったが、後にラサールと一緒に行うものとなった。このコーナーでは、森田が「気象・天気予報に使われる用語」・「季節の言葉」・「雑学的言葉」について挙げ、それについて解説する、教えてくれるコーナーであった。ラサールは、難しい部分について質問をしたり、ツッコミを行った。


title: ウォッチ!

text: 『ウォッチ!』リニューアル後から6月中旬頃までに一部地域を除き放送していた、藤森祥平アナウンサーと小林麻耶アナウンサー（※金曜日は川田亜子） の運動とエンタメを掛け合わせたコーナー。当初は、「うんため725（なな・にぃ・ご）」と称したコーナーをしていたが、「掛け声が合わない」と「時間がずれる」のことなどから「うんため」になる。その後は、うんため自体が終了したため、「ウォッチ! Choice」と「ラサール編集長の朝刊（シリーズ）」と「お天気ホイホイ」に当てられた。


title: ウォッチ!

text: 後の、「ラサール編集長の朝刊（シリーズ）」にあたるコーナーで、リニューアル後より7月頃まで放送していたコーナー。当初は、タイトルコールをラサール編集長自ら言っていたが、4月中旬頃から城戸が行う。また、「朝刊ウォッチ!」では、全ての記事をラサール編集長が読み、補足する形という形で行っていたが、"えー"の数が多いことや聞き取りにくいという指摘があったことなどから、「ラサール編集長の朝刊（シリーズ）」より用稲千春や木村アナウンサーらが記事を読み、ラサール編集長が記事の補足・解説をする形となった。


title: ウォッチ!

text: また、番組中、"えー"が多いことから言った回数だけ貯金すると話していたが、結局どうなっていたのかは不明。


title: ウォッチ!

text: ラサール編集長が舞台の地方公演出演のためその公演先（大阪や高松、松山など）からの中継で地元紙（または全国紙の県内版）を紹介した。普段首都圏版や東京新聞ばかりの新聞コーナーにとっては珍しいケースである。


title: ウォッチ!

text: こちらも『ウォッチ!』リニューアル後から2月頃まで一部地域を除き放送していた、「有名人の朝ごはんを拝見しよう」というコーナー。当初は、8時台の「最大関心事」の後放送していたが、番組終了後半に近づくにつれ6時台の「エンタメコーナー」の内包となる。


title: ウォッチ!

text:
『ウォッチ!』リニューアル後（2004年4月）から7月上旬頃?まで放送していた、「占いコーナー」。占いは、最新のCG技術を使って、視聴者から送られてきたペットの写真を元に、おしゃべりさせて占いを伝えた。
同コーナーは、2つのパートに分かれており、6:49頃（「6時50分ダヨ 森田さんのお天気ホイホイ」前）に『今日の占い PART1（今日最も良い運勢）』と、7:35頃（「朝刊ウォッチ!」前）に『今日の占い PART2（ランキング形式）』が行われた。7月頃には、コーナーの雰囲気が一新されたが、休止。公式ウェブサイトでは「占いはお休み」との記載があったが、結局これを機にコーナーは復活することはなかった。
ちなみに、後番組『朝ズバッ!』にはニュース中心という編成であるからか占いコーナーは設けられていない。


title: ウォッチ!

text: 後の「森田VSラサール」にあたるコーナーで、季節の言葉や、天気に関する用語などをあげ、解説するコーナー。「森田VSラサール」同様、この「ひとこと」の後、全国天気に入る。


title: カナ

text: カナ


title: 平内町

text: 平内町（ひらないまち）は、青森県東津軽郡の夏泊半島に位置する町である。


title: 平内町

text: 江戸時代には黒石藩の飛び地として盛岡藩と隣接していた。


title: 平内町

text: ホタテ養殖の発祥地。夏泊半島の他白鳥の飛来地である浅所海岸や夜越山スキー場など自然レジャー・観光施設が多い。


title: 平内町

text: 町の東西を貫く国道4号、青い森鉄道線（旧・東北本線）の沿線付近に人口が集中する。小湊川の下流にある小湊周辺には町役場が置かれている。町の南部は山地になっている。平成27年国勢調査より前回調査からの人口増減をみると、9.86％減の11,142人であり、増減率は県下40市町村中25位。


title: 京都女子大学

text:
野田仁一作曲、山田耕筰作詞
大正10年4月1日制定。京都高等女学校(京都女子高校の前身)及び京都女子高等専門学校の教諭であった南留太郎が考案。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 名古屋臨海高速鉄道株式会社（なごやりんかいこうそくてつどう）は、愛知県名古屋市港区十一屋一丁目46番に本社を置き、同市で鉄道路線（西名古屋港線、通称あおなみ線）を経営する第三セクター鉄道事業者である。名古屋市の外郭団体（住宅都市局所管）。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 名古屋市港区南部の旅客鉄道空白地帯を解消するため、西臨港貨物線（西名古屋港線）を旅客線化して「あおなみ線」と愛称を付け、第一種鉄道事業者として営業している。鉄道事業では社名に代わり「あおなみ線」の名で旅客案内を統一している。また、同時に貨物線として第二種鉄道事業を行う日本貨物鉄道（JR貨物）に施設を貸与している。2011年に事実上経営破綻しているが、県と市によって、440億円の公的資金を投入して事業再建計画中である（「開業後の動向」節も参照）。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 19団体が出資している。筆頭株主は名古屋市で、半数を超える76.9%の株式を保有している。他に愛知県の保有率が12.6%で、市・県だけで約90%を占めており、公的資本の比率がきわめて高い。県に続いて東海旅客鉄道（JR東海）が3.25%で、民間筆頭となっている。後述の事業再生ADRによる減資等により出資比率が2010年度末に変動したので、市の出資比率が上昇し、JR東海の出資比率が10%から3.25%まで下がった。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 市については交通局所管ではなく住宅都市局所管である一方、交通局分掌の市営地下鉄との共通施策も多く、当初あおなみ線が市営地下鉄路線であると間違えられるほどであった。いずれにせよ市とは資本・経営面できわめて密接な関係にある。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 一方、経営再建にあたり2010年、代表取締役にJR東海出身者を迎えている。JR東海は、出資比率こそ低いものの名古屋 - 名古屋貨物ターミナル間の鉄道資産を譲渡したり、あおなみ線開業後は電車の検査を神領車両区や名古屋工場で受託したり社員を出向させるなどの協力を行っているほか、同社の博物館「リニア・鉄道館」をあおなみ線金城ふ頭駅前に開業させており、事実上の集客支援を行っている。大人普通旅客運賃（小児半額・10円未満切り上げ）。2015年10月1日現在。名古屋 - 野跡間の沿線住民の通勤・通学客の利用が見込める区間の運賃は名古屋市営地下鉄と同額に設定されている。名古屋市営地下鉄と同様に入場券や回数乗車券は発売されていないが、往復乗車券が発売されている。一日乗車券は通年発売されておらず、ドニチエコきっぷは名古屋市交通局ではない他社線にあたるため利用できない。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 330円区間はささしまライブ - 金城ふ頭間のみ、350円区間は名古屋 - 金城ふ頭間のみの適用。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 当線内で完結する定期券は駅係員が配置されている名古屋駅・中島駅・金城ふ頭駅で購入できる。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 名古屋市営地下鉄、名古屋市営バス、名古屋鉄道、JR東海との連絡定期券は、当線の駅では発売していない。地下鉄・市バスとの連絡定期券は開業当初は名古屋市営地下鉄の名古屋駅・栄駅・金山駅にある名古屋市交通局のサービスセンター3か所のみで発売されていたが、manaca導入後は名古屋市交通局のすべてのサービスセンター並びに一部の駅（上小田井駅・上飯田駅）をのぞく地下鉄各駅の駅長室でも発売されるようになった。名古屋鉄道との連絡定期券は名鉄各駅のみ、JR東海との連絡定期券はJR東海の各駅（いずれも係員窓口）のみでの発売である。なお、JR東海との連絡定期券はTOICAのみによる発売である。近畿日本鉄道や名鉄バス、三重交通との連絡定期券は存在しない。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 他社鉄道各線との連絡定期券での接続駅は名古屋駅に限定されており、他の駅での接続にすることはできない。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 名古屋市営地下鉄・市営バスとの連絡定期券は以下の割引が適用される。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: manacaで当線を乗車した場合には、名古屋市営交通との間で以下の乗継割引が適用される。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 上記乗車券も名古屋市営地下鉄・バスと同様に当社線全区間で使用できる。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 2005年3月18日から9月25日までささしまライブ駅前で開催された愛知万博ささしまサテライト会場「デ・ラ・ファンタジア」の利用者向けに、名古屋駅 - ささしまライブ駅間フリー乗車の「名古屋・ささしまライブ1日フリーきっぷ」を発売した。料金は大人300円・子供150円で、乗車券の裏面にはデ・ラ・ファンタジアのパビリオンの一つ「ポケパーク」にちなんで同年7月16日に公開された映画『ポケットモンスター ミュウと波導の勇者ルカリオ』のイラストイメージが描かれていた。なお、これは自動改札機を通すことができず、改札窓口で駅員に見せる仕様になっていたため、名古屋駅とささしまライブ駅でしか販売されていなかった。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 2016年から夏休み期間など、期間を限定して「あおなみ線一日乗車券」（大人800円・子供400円）が発売されている。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 開業当初の一日利用客数の予想は66,000人であったが、2009年の実績では26,000人程度にとどまっており、予想を大きく下回っている。収入実績は、2006年3月期以降1,708百万円、1,644百万円、1,823百万円、1,876百万円と推移しているのに対し、毎期2,200百万円以上の減価償却費が発生しているため、営業赤字となっている。支払利息の負担も毎期640百万円以上発生しており、キャッシュ・フローベースでも赤字が継続していた。名古屋市では、総務省のガイドラインに基づき経営が著しく悪化している外郭団体の改革プラン（仮称）を作成することになり、名古屋臨海高速鉄道もこの対象となった。2009年7月より外部の有識者会議を開き、経営改革策の検討を進めていくことになった。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 2010年1月12日の中日新聞の報道によれば、名古屋市は名古屋臨海高速鉄道の経営を抜本的に再建するための支援策を固めた。それによれば、名古屋市は当社への貸付金266億円を株式化し、事実上全額放棄する。愛知県に対しても貸付金39億円の株式化に応じるよう求める。また、当社の日本政策投資銀行からの借入金142億円についても「第3セクター等改革推進債」を名古屋市が発行することによって肩代わりする。また、追加の人件費削減や保有資産の評価額の引き下げも行い、運賃収入で費用を賄える体制を作るとしている。10年後の1日利用客の予想は32,000人としている。沿線にも2011年以降、リニア・鉄道館のオープンやささしまライブ地区への施設開発の進行、金城ふ頭へのレゴランド進出決定などの大規模プロジェクト誘致成功により、2011年から2015年にかけての路線利用者数は増加傾向が続いている。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 2010年7月5日、経営再建に関する複数の報道がなされ、翌6日に事業再生ADRを事業再生実務家協会に申請し、受理されたことで私的整理による事業再建に着手した。名古屋市などからの金融支援を元に借入金の圧縮を図り、併せて人件費の抑制を行い、経営再建を行うものとしている。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: その後、赤字額は年々減少しており、特に路線南部の中島駅や荒子川公園駅付近への商業施設や高層マンション新築が相次ぎ、ここ数年で沿線の人口が増加したこともあり、JR東海の博物館「リニア・鉄道館」がオープンした2011年頃から右肩上がりで利用者数の増加を記録している。さらに2017年4月1日にはデンマーク王国発祥のレゴ社が、あおなみ線の終点でもある金城ふ頭に日本初のレゴ社による大型テーマパーク「レゴランド・ジャパン」をオープンし、その集客効果により、将来的にさらなる利用者数の増加が期待されている。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 2009年より名古屋市長に就任した河村たかしは、あおなみ線で蒸気機関車 (SL) を走らせ当線の活性化を図る構想を発表した。当時、早ければ2012年度から名古屋 - 中島間で試験運行を行う予定とも表明した。その際、必要となる蒸気機関車は西日本旅客鉄道（JR西日本）からC56 160あるいはC57 1のいずれかを借り受ける予定としていた。なお、運行区間が中島までにとどまる理由は、中島以南の新線区間の高架橋が旅客線専用であることを前提として建設されているため軸重の重い蒸気機関車の入線が困難であるため、と説明されている。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 2012年11月19日に、2013年2月16・17日の2日間にわたって実験走行をすることが発表され、一般公募者の中から試乗者を募集することも発表された。また市長から検証の上、通年運行を目指す考えが述べられた。2013年2月11日、JR西日本より借り受けたC56形160号機、12系客車3両、DE10形が日本貨物鉄道（JR貨物）による甲種輸送として名古屋貨物ターミナル駅に到着。同2月13日・14日の2日間に試運転を行った後、2月16日・17日に特別ヘッドマークをC56 160に取り付け、実際に乗客を乗せての実験走行が行われた。16日の実施に際しては、名古屋市が設定した観覧場所に3600人の観客が詰めかけている。なお、走行実験を行うにあたっては、鉄道事業法上の手続きとして事業基本計画の動力に従来からの「電気」「内燃」に「蒸気」を追加する必要が生じたことから、2013年1月18日付で名古屋 - 荒子（名古屋貨物ターミナル）間の動力追加申請の承認を国土交通省中部運輸局から得ている。


title: 名古屋臨海高速鉄道

text: 表だったトラブルは起きず運行自体は成功に終わったものの、定期運行化の際に問題となる煤煙、汽笛等による騒音など、多くの課題が山積みとなった。東海旅客鉄道（JR東海）はこの問題に加え「（JR東海はSL運転技術を継承しておらず）協力に必要な物も人材も無い」と発言すると共に、市長が同じく提言したSL博物館に関しても「我が社はリニア・鉄道館で精一杯なので、そちらに専念させて頂きたい」として、市長のSL構想に対して協力する意向が無いことを定例会見で表明している。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: あおなみ線は愛知県名古屋市中村区の名古屋駅から同市港区の金城ふ頭駅までを結ぶ名古屋臨海高速鉄道の鉄道路線である。あおなみ線は2003年11月に公募によって決定した愛称で、由来はイメージカラーの青から「あお」、名古屋から「な」、港から「み」をそれぞれ採ったものである。旅客案内上は「あおなみ線」で統一されている。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 正式な路線名称は西名古屋港線（にしなごやこうせん）である。元は日本国有鉄道（国鉄）および後身の東海旅客鉄道（JR東海）の貨物線（貨物列車は日本貨物鉄道〈JR貨物〉が運行。詳細後述）で、東海道本線の貨物支線の一つであり、「西名古屋港線」は通称であった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 名古屋市の中心部と鉄道空白地帯であった港区南部（名古屋港金城埠頭）を結ぶため、東海道本線の貨物支線である西臨港貨物線（西名古屋港線）を全面改良（複線電化・高架化）の上、旅客・貨物共用化した路線である。全線が立体交差であり、このうち小本 - 金城ふ頭間が高架線となっている。沿線には名古屋市国際展示場（ポートメッセなごや）、リニア・鉄道館、レゴランド・ジャパン、名古屋競馬場、イオンモール名古屋みなとなどの大型集客施設がある。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 旅客列車は、東海旅客鉄道（JR東海）から当路線を譲渡され、第一種鉄道事業者として保有している名古屋臨海高速鉄道が運行している。また、同路線のJR東海からの譲渡後も日本貨物鉄道（JR貨物）が第二種鉄道事業者として、名古屋 - 名古屋貨物ターミナル間において貨物列車の運行を行っている（同路線におけるJR東海の第一種鉄道事業免許は譲渡日で廃止）。線路は名古屋駅で東海道本線の貨物支線（稲沢線）と接続している。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2010年（平成22年）度の輸送密度は約8,385人/日、2011年（平成23年）度は約12,867人、2012年（平成24年）度は約12,538人 である。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 全駅でICカード乗車券manaca・TOICAおよび交通系ICカード全国相互利用サービスに対応するカード（Kitaca・Suica・PASMO・PiTaPa・ICOCA・nimoca・はやかけん・SUGOCA）に対応している。ICカードの全国規模での相互利用については、まず2013年3月23日よりSuicaへの対応を開始し、2016年3月12日より残りの7種への対応を開始した。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 安全対策としてすべての駅のホームにホームドア（可動式ホーム柵）が設置された。金城ふ頭駅にはフルスクリーンタイプのホームドア、それ以外の駅には可動式ホーム柵を設置している。将来の輸送量増加に対応するため、各駅のホーム有効長は20 m車6両分が確保されている。ただし、開業から現在まで4両編成での運行のため、使用していない部分は金属製の柵で区切って立入禁止としている。また、バリアフリーに対応するため、全駅にエレベーターが設置されている。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 車内自動放送は、日本語が加藤純子、英語がクリステル・チアリの声である。どちらも駅名部分は日本語風に発音する。名古屋駅・中島駅・金城ふ頭駅を除く各駅は「巡回駅」となっており、2015年10月以降は駅員が通常無配置となっている。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 各駅のホーム上屋は特徴的で、海をイメージした波形になっている。定期列車はすべて各駅に停車する普通列車でワンマン運転を実施している。1時間あたり朝夕ラッシュ時は平日6本（土曜・休日は朝5本・夕方4本）、閑散時は4本の列車が運転される。ほとんどが名古屋駅 - 金城ふ頭駅間の全線を運転する列車だが、朝には（平日は夕方にも）潮凪車庫からの出庫列車として稲永発名古屋行きの区間運転列車がある。お盆期間中の平日も、JRに合わせて休日ダイヤで運行される。大晦日から元旦の終夜運転は行わない。また公式には、2004年（平成16年）10月6日の開業時よりダイヤ改正を行っていない が、2013年（平成25年）12月1日からの毎日、23時半過ぎの通常の最終列車の後の23時台終わりに名古屋発稲永行きの臨時区間運転列車が運行されている。この列車は0時14分に終点に到着する。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 後述のノンストップ列車の設定後、定期列車は普通と案内されるようになった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 名古屋市国際展示場で大規模なイベントや国家試験などが行われる場合は列車を増発することがある。また、通常行われない快速運転を実施することもある。過去に沿線でアーティストの無料ライブがあった際には、通常は通勤時間帯でも最小10分間隔のところを7分間隔まで短縮して臨時運転したこともあった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 金城ふ頭駅近くのレゴランド・ジャパン及びメイカーズピアの開業に合わせ、2017年3月10日より名古屋駅 - 金城ふ頭駅間ノンストップの臨時列車を多数運行している。線内に列車待避設備がないため、ノンストップ列車が先行の普通列車を追い抜くことはない。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: JR線から毎日貨物列車が直通しており、保安装置もJRに合わせられているために理論上JR線との直通運転が可能だが、旅客営業開始後の旅客列車の直通列車の設定例はない。後述の蒸気機関車の試験運行ではJR西日本の車両が使用されたが、線内の名古屋駅 - 名古屋貨物ターミナル駅間で運行された。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 朝夕のラッシュ輸送を終えて車庫に戻る列車は金城ふ頭駅から潮凪信号場まで回送で運転される。本数は朝9時台に2本、夜19・20・22時台に各1本（土曜・休日は9・22時台に各1本）。また、平日および土曜・休日ともに潮凪車庫出庫列車が潮凪信号場から金城ふ頭駅まで5時台に1本運転される。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2008年（平成20年）10月23日に発生した名古屋駅での脱線事故以降、名古屋駅での夜間滞泊を中止し、初発列車・最終列車は潮凪車庫との間で回送されるダイヤとなっている。このうち、最終列車の折返し回送は2013年（平成25年）12月1日より営業列車化され、稲永行となった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2005年日本国際博覧会（愛・地球博）の開催期間中にささしまサテライト会場「デ・ラ・ファンタジア」が開設され、あおなみ線はその利用客で混雑したが、その混雑緩和のために名古屋駅 - ささしまライブ駅間で臨時列車が運転されたことがあった。この臨時列車は本来金城ふ頭駅から回送で潮凪車庫に入庫する列車を名古屋まで回送し、折り返しささしまライブ駅までをピストン運転するものだった。終点のささしまライブ駅には折り返し設備がないため、一度JR東海名古屋工場の側線に入り、貨物列車を待避してから折り返す、特異な運行形態が取られていた。同年3月下旬の週末と祝日に運転されていたが、翌4月上旬には運転されなくなってしまった。駅の時刻表や公式サイトなどで運転が発表されることはなく、非常にひっそりとした臨時列車であった。なお、ささしまライブ行きの列車は2004年9月20日に実施された試乗会でも運転されたことがあり、この時は名古屋駅 - ささしまライブ駅間は回送扱いであった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2011年7月1日、名古屋市長の河村たかしは市議会本会議において、あおなみ線の魅力アップのため、蒸気機関車 (SL) を走らせる方針を明らかにした。運転区間は名古屋駅 - 名古屋貨物ターミナル駅間（途中よりJR貨物の貨物線に転線）で、軌道強度の関係から車両は西日本旅客鉄道（JR西日本）からC56形蒸気機関車160号機と12系客車3両、そして起終点とも転車台がないため折り返し用に最後尾に連結するディーゼル機関車を借り、2013年2月16日・17日に1日3往復「SLあおなみ号」として実験運行が行われた。各列車に200人、2日間で計1,200人の試乗者を募集した。保安装置（自動列車停止装置）はC56形にATS-P対応装置が搭載されていないため、走行予定区間に従来のATS-STを残しての対応となった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 名古屋市内での蒸気機関車の運行は1986年に東海道本線・武豊線名古屋駅 - 武豊駅間と東海道本線名古屋駅 - 木曽川駅間にC56形160号機牽引で運行された「SL一世紀号」以来、27年振りのこととなった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 前述のように名古屋駅 - 名古屋貨物ターミナル駅間ではJR貨物の貨物列車の運行が行われており、小本駅 - 荒子駅間にある分岐点までは旅客列車と同じ線路を走行する。名古屋貨物ターミナル駅発着の貨物列車のほか、関西本線方面を発着する貨物列車も、名古屋駅 - 笹島信号場間を走行し、笹島信号場で関西本線に転線する。運行時間帯は旅客列車よりも長く、午前4時台 - 深夜1時台に設定されている。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: JR東海の旅客用車両が乗り入れることはない。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 当初、名古屋市港区南部方面への鉄道整備は名古屋市営地下鉄東山線を延伸することが考えられていたが、西端は高畑駅まで開業したにとどまり、以南は近傍を通る既設の東海道本線の貨物支線である西名古屋港線を活用することとなった。国鉄分割民営化の際には、将来の旅客線化のために東海旅客鉄道が西名古屋港線を第一種鉄道事業者として承継した。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 1992年（平成4年）の運輸政策審議会答申第12号で名古屋 - 稲永 - 金城ふ頭間が2008年（平成20年）までに整備することが適当である路線として位置付けられ、事業主体として名古屋市を筆頭に愛知県、名古屋港管理組合といった公共団体、日本政策投資銀行、東海旅客鉄道を始めとする民間企業複数社の出資により第三セクター会社の名古屋臨海高速鉄道が1997年（平成9年）に設立された。同年に第一種鉄道事業免許を取得し、1999年（平成11年）に着工、2004年（平成16年）10月6日の名古屋 - 金城ふ頭間開業を迎えることになった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text:
なお、審議会では名古屋貨物ターミナル駅 - 笠寺駅 - 大府駅間のバイパス線として建設が行われたものの、国鉄末期に貨物輸送量の激減で工事が凍結された東海道本線貨物支線（南方貨物線）の旅客化も検討されたが、こちらは実現せず、2002年（平成14年）よりすでに完成していた高架橋の撤去・跡地の売却が進んでいる。西名古屋港線の旅客化構想が出始めた1986年10月10日から12日にかけて、団体イベント列車として「おもしろ列車かたつむり号」が同線に運行されたことがあった。列車の概要は以下の通りであった。
「かたつむり号」の列車名は、西名古屋港線内の線路規格が低かったため自転車並みの速度で走ったことが由来である。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2005年6月6日に、当線の応援歌としてCD化された。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 地元住民にとっても念願の鉄道であり、また沿線には名古屋競馬場などの娯楽施設・商業施設があり、また愛・地球博サテライト会場である「デ・ラ・ファンタジア」へのアクセス路線であることから、この路線が大いに期待された。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: しかし、開業直前の1日乗降客数が66,000人と予想されたのに対し、実際には27,000人弱にとどまるなど乗客数が予想を大きく割り込んでおり、当初の需要予測の甘さに対する指摘や、事業計画そのものを疑問視する声が挙がっていた。2004年の開業以来赤字が続き、2008年度の決算において累積赤字は135億円弱にまで達し、損失の大部分を減価償却費が占めていた。その後も赤字が解消されることはなく、2009年度の決算において固定資産の減損処理を行った結果413億円もの特別損失を計上し、約415億円もの債務超過に陥ることになった。そのため、2010年7月5日に運営会社の名古屋臨海高速鉄道が事業再生ADRを翌6日に申請し、名古屋市などから400億円の追加支援を受け、当線の運行を続行させつつ経営再建を目指すことが発表された。報道によれば、現在の資本金157億円は全額減資。名古屋市・愛知県からの借入金計約307億円は資本金に振り替え（債務の株式化）、事実上返済を免除。日本政策投資銀行からの借入金約107億円は債権放棄を受ける。名古屋市が第三セクター救済のための特例の市債を発行し同行へ損失補填する。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 利用者の伸び悩み最大の要因として、名古屋市は三大都市圏の中では公共交通機関より自動車利用率がやや高く、自動車通勤者を公共交通機関であるあおなみ線に転換させるのが難しいことが理由の一つとして挙げられる。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 市営バスからの旅客の移行もある。また、トランパス対応カードによる名古屋市営交通との乗継割引制度や、連絡定期券割引制度など、市政による支援も大きい。開業当初と比較して早朝・深夜における運行時間帯は拡大し、少しずつではあるが乗客は増えている。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2008年10月23日に発生した脱線事故による運休時において、路線の大部分をカバーできる名古屋市交通局（バス・地下鉄）をはじめとする他の交通機関への振替輸送は行われなかった。この時には、代替バス等も用意されず定期券利用者であっても自己負担で他の交通機関を利用することを強いられた。その後の補償については往復乗車券の支給となったため、名古屋 - 南荒子、名古屋 - 名古屋競馬場前など、市バス複数路線または市バスと地下鉄の乗り継ぎを要する区間の利用については、他の交通機関を使用するために要した額に見合わない補償内容となったケースもある。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2011年3月14日に開館したJR東海の鉄道博物館「リニア・鉄道館〜夢と想い出のミュージアム〜」および、2012年にささしまライブ24地区に開設した愛知大学名古屋キャンパスによる乗客増や資産圧縮、人件費の節減により、「あおなみ線経営改善第二次5カ年計画」において2013年度の黒字転換を目指すとし、2011年および2012年には計画目標を達成し、2013年度に黒字化の見込みが立った。しかしながら、鉄道施設の維持や出向社員・OB社員の高齢化による若手社員への技術継承での経営維持から、第二次5カ年計画の期間中ながら「あおなみ線第三次5カ年計画」へと転換することとなった。また、筆頭株主の名古屋市から外郭団体に対する自立経営維持としても次期計画としての「あおなみ線第三次中長期5カ年計画」が別に策定されている。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 当線は、1992年（平成4年）の運輸政策審議会答申第12号において、同答申で計画が示されている市交東部線（笹島地区と日進市岩崎地区を結ぶ路線）との相互直通運転を検討するとある が、事業化の予定の見通しは今のところない。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: また、建設前に中部国際空港方面への延伸の検討もされていたが、建設費が当時公表で推定総工費2,000億円と大きくなるため撤回された。その後、名鉄常滑線新舞子駅までの延伸が再検討され、事業費は約800億円と試算されている。


title: ブラフ (ゲーム)

text: ブラフは、ドイツのボードゲーム、ダイスゲームである。ライアーズ・ダイス (LIAR'S DICE) の名で発売されていたゲーム。


title: ブラフ (ゲーム)

text: 全員がサイコロを振り、場全体での出目を当てるゲーム。予想はだんだんとつり上がり、確率計算を超える面白さがある。プレイヤーはサイコロ5つとそれを降るカップを持つ。サイコロには1～5の目と、オールマイティの☆の目がある。中央にボードを置く。


title: ブラフ (ゲーム)

text: 全員がカップでサイコロを振り、自分の分だけ出目を確認する。他人の出目はわからない。順に出目の予想を、例えば「全部で2が8個以上」というように宣言する。次のプレイヤーは、予想を上げるか、直前の予想に対して「ブラフ」を宣言することができる。予想を上げて、「振り直し」をすることもできる。


title: ブラフ (ゲーム)

text: 「ブラフ」の宣言があった時点で、全員のサイコロを開示し、確認する。宣言の個数以上の場合は、ブラフが失敗し宣言した者の負け、個数未満ではブラフの成功で宣言された者の負け、となる。負けたプレイヤーは、宣言と実際の個数の差分だけ、自分のサイコロを失う。手持ちのサイコロの数が減った状態で、次のラウンドを行う。自分のサイコロを全部失うと、ゲームから抜けなければならない。最後の1人になるまで勝負を続ける。


title: ブラフ (ゲーム)

text: 特定のサイコロの目が出る確率は1/6として、平均的な個数は容易に計算できる。例えば全部でサイコロが30個の時には、平均して「1が10個」（☆も数えるため）と予想できる。しかし、ゲームはそこから先が本番である。自分の目は見えているが、他人の目はわからない。それぞれが宣言する予想が、ほとんど唯一のヒントとなる。「3が12個」と言ったプレイヤーは、3を多めに持っているかも知れないし、それともそう思わせておいてそうではないかも知れない。


title: ブラフ (ゲーム)

text:
ゲームが進むと、サイコロの数が減り人数が減ってくるため、予想の仕方も変わってくる。最終的に1対1の決勝戦では、確率よりも心理戦が重要なゲームとなる。パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト - 劇中デイヴィ・ジョーンズのさ迷える幽霊船号にクルーとして働かされている人間の唯一の娯楽として残り刑期を賭けてブラフをプレイするシーンがある。
また、2010年に発売されたビデオゲーム、レッド・デッド・リデンプションではゲーム内でブラフを楽しむことができる。


title: アヴェロン県

text: アヴェロン県(Aveyron)はフランス中南部、オクシタニー地域圏北東部に位置する。


title: アヴェロン県

text: 一帯は中央高地南東部にある「グラン・コース（Grands Causses）」と呼ばれる石灰岩の高原地帯である。県最高峰は、オブラック山地にあるカザレ峰（1463m）である。


title: アヴェロン県

text: アヴェロン県は広大で多様な地質からなる古い岩の高原で構成される。トリュイエール川、ロット川、アヴェロン川、タルン川が深い谷を彫っている。


title: アヴェロン県

text: 気候は中央高地と地中海の両方から影響を受けており、県の南北で気候が少しずつ異なる。ロデーズの西側にあるピュエシュ山およびルエルグの高原地帯は、わずかに海洋性気候が勝る。緑豊かな木立の茂みが存在することから県西部での定期的な降雨が裏付けられる。県中央部、レヴェズーの丘陵地帯はより降雨量が多いが、標高が1000mあるため気温は涼しい。冬の降雪は普通である。およそ標高1200mの北東部のオブラック山地は、主に南西からの降雨が重要で、降雪量も多い。南東部は標高1000mのコース地方があるため、冬に時々極端に気温が下がる。コース山地とセヴェンヌ山脈に守られた谷は、しばしばフェーン現象が起きる。南東部は県で最も日照時間が多い。


title: アヴェロン県

text: かつてのルエルグ州の大部分が1790年にアヴェロン県として発足。


title: アヴェロン県

text: 1808年、サンタントナン・ノブル・ヴァル小郡が新設されたロット＝エ＝ガロンヌ県に分離・併合された。


title: アヴェロン県

text: 教育はアカデミー・ド・トゥールーズに属する。また、県はモンペリエにある控訴審裁判所の管轄内である。


title: アヴェロン県

text: オック語の方言であるラングドシアン語、ルエルガ語が県で話されるが、消滅の危機に瀕している。


title: インターネット博覧会

text: インターネット博覧会（インターネットはくらんかい、通称インパク、）とは、経済企画庁長官（企画当時）堺屋太一の発案の元、日本国政府のミレニアム記念事業の一環、また経済振興策として2000年12月31日から2001年12月31日まで1年間行われた、博覧会を模したインターネット上の行事である。愛称（キャッチコピー）は楽網楽座（らくもうらくざ）。現実のイベントも各地で連動して開催された。


title: インターネット博覧会

text: 主催は、総務省大臣官房管理室・新千年紀記念行事推進室。担当大臣は堺屋太一から会期中に経済財政政策担当大臣竹中平蔵に引き継がれた。民間からの支援団体としてインターネット文化振興協会が設立され、理事長にトヨタ自動車会長（当時）の奥田碩が就任している。日本国政府の用意したメインゲートの協同編集長には荒俣宏、糸井重里、八谷和彦、浜野保樹、石井竜也、栗山英樹、清水ちなみ、田口ランディ、5代目中村勘九郎、松井孝典が当たり、日本語、英語、中国語、朝鮮語でコンテンツが提供された。


title: インターネット博覧会

text: 最終的なパビリオンは507、トップページへのアクセスは年間で5億3300万回を達成し、日本政府は当初の「インターネットの普及を図り、コンテンツの充実を促す」という目的に関してはある程度の成果を得たとしている。


title: インターネット博覧会

text: しかしながら、万博で成功を収めてきた堺屋の当初コンセプトは巨大な経済効果を強く謳ったものである割には、110億円もの税金が投入されながらそれに見合った効果がさっぱり得られなかったとの批判は大きかった。


title: インターネット博覧会

text: メインゲート（http://www.inpaku.go.jp/）は会期終了後わずか1カ月で削除され、自治体、企業参加のパビリオンもインパクの終了と同時に各企業のサイトから早々と削除された。個人の参加によるサイトなど今でも閲覧することのできるものは数少なく、後世に残るコンテンツ作りという面でも当初のコンセプトは全く達成されていない。またパビリオン出展のためには国の審査が必要であったためパビリオン出展は法人が多く、個人出展などが少なかった。本博覧会を行ってどれだけの効果を得たのかを定量的、客観的に示した資料はあまりにも乏しい。


title: インターネット博覧会

text: 「インパクによりITが広く認知されADSLやFTTHなどのブロードバンドの普及に弾みがついた」という発言もあるが、その一方で、むしろインパクの関連サイトの「重さ」に対して否定的に用いられる場面すら見られた。これは、当時のインターネット回線は主要都市以外ブロードバンド回線の整備が追いついておらず、ナローバンドでしか接続できない地域も多く、ナローバンド接続ではフラッシュや画像などがふんだんに使われたインパク関連サイトを「楽しむ」には能力不足であったためである。


title: インターネット博覧会

text: 「みんなで学ぼうIT講座」（http://www.itkoza.go.jp/）は政府の用意したものの中でも珍しく、2008年まで存在したコンテンツである。このコンテンツは当初「総理と学ぼう!やさしいIT講座」と題してIT革命を旗印に掲げインパクのCMにも自ら出演した内閣総理大臣（当時）森喜朗をキャラクターに起用したものだったが、2001年4月26日に森内閣が総辞職したことに合わせ一部内容を変更した。


title: 日本オリンピック委員会

text: 公益財団法人日本オリンピック委員会（にほんオリンピックいいんかい、, JOC）は、国際オリンピック委員会（IOC）に承認された日本の国内オリンピック委員会（National Olympic Committee, NOC）。


title: 日本オリンピック委員会

text: JOCはIOCの日本での窓口として、また、日本におけるオリンピック・ムーブメントを推進する組織としてオリンピック競技大会やアジア大会などの国際総合競技大会への選手派遣事業を行う。1911年の大日本体育協会の設立と共に、長く日本体育協会（現：日本スポーツ協会）の一委員会であったが、1989年8月7日、財団法人日本オリンピック委員会として、独立した法人となった。2011年4月1日には公益財団法人へと移行した。


title: 日本オリンピック委員会

text: オリンピックのメダリストに報奨金を出すなど、選手強化に努めてきた。例えば、事業の一環として「がんばれ!ニッポン!」キャンペーンなどが挙げられる。また、オリンピック・デーランやオリンピックコンサートなども行っている。


title: 日本オリンピック委員会

text: JOCが2005年に2016年のオリンピック招致を主要都市に呼びかけた。その呼びかけに、福岡県と東京都が応じた。2006年8月30日、22票対33票で東京都がオリンピック招致日本代表都市に選ばれ、2007年7月に立候補都市の申請が終わった。


title: 日本オリンピック委員会

text: オリンピックの日本選手団への報奨金総額は、2004年のアテネ五輪の1億5,600万円が最高であり、次いで2012年のロンドン五輪の1億4,200万円であった（2012年現在）。


title: 日本オリンピック委員会

text: また、加盟団体の若手指導者を指導技術研鑽のために国外に派遣するスポーツ指導者海外研修事業を行っている。


title: 日本オリンピック委員会

text:
JOCでは理事会などの場において、五輪運動に貢献した関係者（理事など）が亡くなった際、黙祷するという慣習があるという。
平成29・30年度（2017年7月4日現在）


title: 日本オリンピック委員会

text:
※印は日本スポーツ協会非加盟。野球は日本野球連盟が加盟。
☆印はオリンピック非正式競技。
★印はアジア競技大会非正式競技。
JOCの仲介による就職支援ナビゲーションシステムで、2010年秋にスタート。オリンピックや世界選手権などを目指すトップアスリートの生活環境を安定させ、競技を安心して続けることができる環境を作るため、企業側のサポートを呼びかけるのが目的。2012年10月時点で、以下の11人の仲介に成功している。
JOCとJPCは、2014年8月6日パラリンピックを目指す強化指定選手の就職支援する協定を結んだと発表。JOCが仲介役となりオリンピックを目指すトップ選手と企業の橋渡しをする制度アスナビに障害者選手も登録すると発表。JOCとJPCの協定は初。


title: 日本オリンピック委員会

text: 2016年5月の時点で、企業に採用された選手が100人を突破したと報道された。


title: 日本オリンピック委員会

text: 2010年バンクーバーオリンピックにおける日本勢の不振に関して長野オリンピック金メダリストの清水宏保が、コーチやトレーナーではなくJOCの役員に金が使われている現状を「お金の使い方が逆でしょう」と痛烈に批判している。フジテレビ「とくダネ!」では、派遣された選手の数より役員の数が多い点や、選手をエコノミークラスで移動させている点を指摘、司会の小倉智昭は「お金の使い方が変」と述べている。


title: アヴェロンの野生児

text: アヴェロンの野生児（アヴェロンのやせいじ、1788年頃 – 1828年）とは、1797年頃に南フランスで発見され、捕獲された少年（野生児）。


title: アヴェロンの野生児

text: 発見当時は完全に人間らしさを失っており、軍医だったジャン・イタール (Jean Itard) によって正常な人間に戻すための教育が行われた。5年間にわたる教育の結果、感覚機能の回復などいくつかの改善はみられたものの、完全に回復することはできなかった。


title: アヴェロンの野生児

text: なお、少年が捕獲されたのはアヴェロン県ではなくタルヌ県であり、アヴェロン県は彼が救出後に一時的に保護されていたロデーズのある県である。


title: アヴェロンの野生児

text: 1797年から1799年にかけてフランスのラコーヌの森で、裸の少年が猟師によって目撃されていた。2度捕らえられたが2回とも脱走し、最終的には1800年1月8日にサン＝セルナンの民家に忍び込んでいたところを捕獲された。その後、野生児はサン＝タフリクの養育院に送られ、さらに続いてロデーズに送られてそこで数か月をすごした。捕獲当時11から12歳程度だったとされる。


title: アヴェロンの野生児

text: 少年はリュシアン・ボナパルトの命令によりパリに移送され、多くの見物客に迎えられた。このとき、数か月もすれば少年は無事に社会復帰し、野生生活を送っていた経緯を自らの口から話すようになるだろうと楽観視されていた。


title: アヴェロンの野生児

text: 少年は、医師のフィリップ・ピネルに診察を受ける。それによると、少年の感覚機能は非常に低下していた。視線は定まらず物を凝視するということがなく、物のにおいを嗅ぐ癖はあるものの嗅覚も未発達だった。クルミを割る音のような本能的な欲求に関係する音には反応するが音楽などにはまるで反応せず、触覚も視覚との連動性がみられない。また、叫び声をあげることはあるが言葉を発声することはない。知的能力も遅滞しており、思考力や記憶力が欠如していた。ピネルは知的障害児の実例と少年の状態との類似性を指摘し、少年はおそらく先天的な知的障害であり治癒される見込みが薄いと推測した。


title: アヴェロンの野生児

text: ジャン・イタールはこのピネルの結論に納得がいかず、少年に適切な教育を施せば改善が見込めると考えた。イタールは少年を引き取り、ヴィクトール ("Victor") と名づけて1801年初頭から5-6年間にわたって人間らしさを取り戻すための熱心な教育を行った。そして、イタールはその教育の成果を、人間観察家協会に宛てた「第一報告」（1801年）と内務大臣に宛てた「第二報告」（1807年）の2回に分けて報告した。


title: アヴェロンの野生児

text: 第一報告によると、ヴィクトールを預かってから3か月すると、当初はほとんど無力化していた感覚機能をある程度回復させることができた。触覚・味覚・嗅覚の3つは回復したが、視覚と聴覚にはあまり改善がみられなかった。身の回りの世話をしてくれるゲラン夫人にある程度愛着を示すようになった。


title: アヴェロンの野生児

text: 言語については、アルファベットを順序立てて並べることに成功したが、「牛乳」（レ、lait）という言葉をなんとか発声した程度で会話は不可能のままだった。これは神経言語学で言われる「言語獲得の臨界期」を過ぎてしまったためであると考えられている。身振りでのコミュニケーションは理解し、彼自身もそれを使うことで満足してしまっていたこともある。


title: アヴェロンの野生児

text: 第二報告では、多少のアルファベットを認知し、簡単な文章を理解したり書いたりできるようにはなったが、あいかわらず言語を獲得したとはいえず、知的発達も極めて緩慢といわざるをえなかった。また、さまざまな感情をみせるようにはなったが、それを見せるときにも強い利己心に支配されてしまった。思春期になっても異性に関心を見せず、興奮を覚えても自分の性的欲求の目的を理解することができずに発作をおこすだけだった。


title: アヴェロンの野生児

text: 5年の養育期間の後、イタールはヴィクトールの爆発的な発作に手を焼き、また言語を習得できないことから少年の社会化は不可能として野生児の教育を諦めた。その後、ヴィクトールは世話役のゲラン夫人にたくされてひっそりと暮らすようになった。そして1828年に推定40歳で死去した。死因は明らかではない。


title: アヴェロンの野生児

text: ヴィクトールは5年間におよぶ教育を受けても言語機能を獲得できず、それゆえ社会性も限られた程度までしか回復できなかった。イタール自身は、多くの子供が自然と身につける模倣能力を、幼少期を野生で過ごしたヴィクトールは獲得できなかったため、言語も習得できなかったと考えた。


title: アヴェロンの野生児

text: しかし、前述のようにピネルはヴィクトールを診察したときに彼を治療の見込みの無い知的障害児と診断し、ほかにも複数の専門家が彼を先天的な知的障害児であり、それが教育の失敗の原因だと判断している。これに対して、ピネルの診断はそもそも適切ではない、もし知的障害児であれば野生での生存は不可能であるなどの反論がある。


title: アヴェロンの野生児

text: さらにヴィクトールは、自閉症であったという説も唱えられている（自閉症はピネルが診断を行った当時には認知されていない概念だった）。耳元でピストルを鳴らしてもほとんど動揺しないが、クルミを割る音には敏感に反応するなどの音に対する認知の異常や、においがしないようなものまでかごうとするといった特徴が自閉症児と共通している。ただし、これについても知的障害であるとの説と同様に異論もある。


title: アヴェロンの野生児

text: アヴェロンの野生児のことはさまざまな小説や詩、劇などで引用されている。


title: アヴェロンの野生児

text: また、フランスの映画監督のフランソワ・トリュフォーが、『野性の少年』というタイトルで、ヴィクトールとイタールの物語を白黒映画として映画化した。彼自身、親から見捨てられ、親の希望で少年鑑別所にいれられていたことがある。趣味の映画を通じて知り合ったアンドレ・バザンが、身元引受人になってくれ、彼が社会に出て行くのを援助し、映画界での仕事を世話してくれた。トリュフォーは、感謝の念から、この映画の監督と合わせて、自らイタールの役を演じている。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 『ライブ・ア・ライブ』（"LIVE A LIVE"）は、スクウェアより1994年9月2日に発売されたスーパーファミコン用RPG。小学館との共同企画である。2015年6月24日からはスクウェア・エニックスよりWii Uのバーチャルコンソール、2016年11月28日からは同社よりNewニンテンドー3DSのバーチャルコンソールでも配信開始された。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 本作はオムニバスRPGの形式を取っており、初期状態でプレイヤーは7つの異なる時代・場所で展開されるシナリオをプレイすることができる。この7つのシナリオはそれぞれ独立しており、プレイする順序は任意である。各7シナリオのメインキャラクターデザインは、当時小学館のマンガ雑誌にて連載を持っていた7名の漫画家が行っていた。このため、キャラクター版権の一部は小学館にある。


title: ライブ・ア・ライブ

text: これらのシナリオ内では、『魔界転生』、『2001年宇宙の旅』、『AKIRA』、『ストリートファイターII』など、既存の映画・漫画・ゲーム作品などを意識したオマージュやパロディが随所に見受けられる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: タイトルロゴのデザインでは後半のLIVEの単語が裏返って鏡文字になり、左右対称に“”（裏向きのEVIL）と表記されている。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 本作の開発経緯は、漫画雑誌「月刊コロコロコミック」誌上の企画として、連載記事『よしりんのライブ・ア・ライブ』にて描かれていた。それによれば、同誌の1993年12月号に『おぼっちゃまくん』を連載していた漫画家の小林よしのりが原始時代風のイラスト（後の原始編のイメージイラスト）を発表し、そのイラストのゲームを作ってくれるゲーム会社を募集したことが事の発端とされる。その募集に対しスクウェアが名乗りをあげ、そこから『ライブ・ア・ライブ』の開発がスタートすることとなる。ただし、同誌におけるこの開発経緯は、前触れもなく他の6名の作家が参加するなど、全編ギャグ調となっていた。


title: ライブ・ア・ライブ

text: また、当時のゲーム雑誌「ゲーム・オン!」では上記の経緯とは異なり、本作のディレクターである時田貴司へのインタビューにて「漫画家の起用の前にまずオムニバス制というものを考えていた」と述べられている。


title: ライブ・ア・ライブ

text: ゲーム難易度自体は高くないが、7人の主人公のパワーバランスが悪く、育成を間違えると攻略難易度が跳ね上がる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: フィールドの移動時においては普通のRPGと同じようなシステムであるが、シナリオによってキャラクターが使える特殊能力や、エンカウント方式が異なる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: なお、このゲームではイベント上の演出以外では店やお金に当たる物が登場せず、全てのアイテムはイベントや宝箱、戦利品などで入手することになる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 本作はメニュー画面が開ける状況であれば、ダンジョン内部や敵の目前など、どこでもセーブが可能となっている。セーブブロックは全部で4か所だが、ゲームの進行状況は1つのセーブブロックにクリアデータを積み重ねていく方式で、1つの編をクリアするとその編のスタッフロールが流れ、セーブ画面を経た後、そのまま別のシナリオを選んでそこへ上書きしていくことになる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 1つのセーブデータで複数のシナリオを同時に進行させることはできないが、中世編をクリアする以前ならば、攻略途中・クリア済みにかかわらず、データロード時に任意のシナリオを再び初めからやり直すことが可能である。ただし、この場合は攻略途中だったシナリオのデータは一旦初期状態に戻る（クリア済みのシナリオのクリアデータは、選び直さない限りそのまま保持される）。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 本作の戦闘は「チェッカーバトル」と呼ばれるシステムが採用されている。7×7のマス目で区切られたボード上に敵・味方両方のキャラクターが配置され、各キャラクターはボード上を移動した後に技と対象を選ぶことで攻撃するという、戦略シミュレーションの戦闘を簡略化したような形式となっている。一般的なRPGでの通常攻撃にあたるものは存在せず、「戦う」コマンドで使用する技を選ぶか、「アイテムを使う」コマンドでアイテムを使用して戦う。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 基本的にはターン制バトルであり、敵と味方で交互に行動を繰り返す。戦闘の大きな特徴として、画面に表示はされないが敵味方とも一定の「行動ポイント」を持っており、一方のキャラが全て行動を終えていなくても行動ポイントを使い切ると相手にターンが渡るという、リアルタイムではないものの「ファイナルファンタジーシリーズ」のアクティブタイムバトルシステム (ATB) に似たシステムとなっている。


title: ライブ・ア・ライブ

text: キャラクターの行動ポイントは、向きを変更する、位置を移動する、技やアイテムを使用する、「パス」コマンドで仲間に順番を回す（味方のみ）、Yボタンで足踏みを行う（味方のみ）などによって消費する。通常、マス目の移動では約4歩、L・Rボタンによる方向転換では約8回で行動ポイントを使い切り1ターン終了となるが、素早い（ステータスの「速」の値が高い）キャラは各種行動で消費するポイントが少なく設定されており、1ターンの1回の行動の中で、より遠くに移動したり、ターンを終わらせないまま次のキャラに順番をまわすことも可能である。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 敵キャラクターの中には、2マス以上の面積を占める巨大な敵も存在する（一部、プレイヤーが操作する場合もある）。これらの敵のパーツは全てマス目に沿った四角形状に区切られており（縦2マス×横2マス、縦3マス×横4マスなど）、このような敵を攻撃する場合は、技の効果範囲に影や服の一部などがほんの少しでも含まれていれば攻撃の対象にできる。逆に、繰り出す技については横の射程は縦幅分、縦の射程は横幅分だけ広くなる（例えば、縦の2マス分あるユニットが横対象の技を出す場合、縦2マス分の範囲が射程となる）。なお、敵によっては攻撃する部位によりダメージ等が異なるものもいる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: ヒットポイント (HP) が0になると気絶して行動不能となるが、他のキャラクターがエリア回復などを行えばそのままHPを回復して戦闘に復帰することができる。ただし、気絶状態でさらにダメージを受けると消滅して戦闘離脱状態となり（死亡ではない）、その戦闘中は復帰できなくなる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 戦闘終了後は、減少したHPやステータス異常など戦闘中に受けた全ての損傷が完全回復し、次の戦闘へは一切持ち越されない。また、戦闘中に「逃げる」コマンドを選択すればその場で確実に逃げることができるが、ボス戦や一部の戦闘では「逃げる」コマンド自体が選択不可能となる。戦闘で危機に陥っても態勢を立て直すことが容易だが、その代わり個々の戦闘がやや難しく設定されている。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 経験値は100を分母とした分数で表されており、100まで経験値が溜まるとレベルが1つ上昇する。このため、味方のレベルに合わせ、同じ敵と戦っても得られる経験値は徐々に少なくなっていくことが多く、一度に2以上レベルが上がることはない。また、戦闘中に技を一度も出さなかったキャラクターは得られる経験値が通常より少なくなり、戦闘離脱状態となっていた場合は一切経験値が得られない。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 戦闘中、味方パーティー全員が気絶・戦闘離脱・石化のいずれかになった場合は全滅して基本的にゲームオーバーとなるが、この際バッドエンディングが流れる場合がある。この内容は、それぞれの編やストーリー進行のタイミングによって異なっている。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 通常の戦闘BGMは各編ごとに全く異なるものが使われているが、最終ボスと一部の中ボスとの戦闘のみ全編共通で「MEGALOMANIA」が使用されている。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 戦闘中の行動については消耗品アイテムの使用以外は基本的にノーコストであり、マジックポイントのような概念はないため、キャラクターの固有技は使い放題となっている。しかし、強力な技はチャージ（溜め）に時間が掛かり、技の待機中は一切動けないままターン経過を待つ必要があるなどの制約が存在するものもある。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 技には属性、射程範囲、効果範囲、溜め時間の有無などが設定されている。範囲は狭いがダメージが高い技、広範囲にまとめて攻撃可能な技、ステータス異常を与える技、攻撃命中時に使用者もしくは敵のステータスや位置、向きを変化させる技などが存在する。また、一部の技は「反撃技」に設定されており、その技の射程範囲内で特定の攻撃を受けると、直後にカウンター・アタックとして自動で発動する（通常の攻撃方法としては使えない技もある）。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 戦闘中の技には色分けがされており、通常の技は黒い文字だが、味方のHPを直接回復させる技は青、自ら発動できない反撃専用技は灰色の文字で表示されている。また、アイテムにも黒文字の攻撃アイテムと青文字の回復アイテム、戦闘中に使用できない灰色のアイテムがある。ほとんどのアイテムは一度効果を発動するとなくなってしまう消耗品であることが多いが、中には何回でも使用できるものもある。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 一部の技には以下のような効果が付随する。


title: ライブ・ア・ライブ

text: なお、出現する敵キャラの組み合わせによっては、敵パーティーの中に「リーダー」と「手下」が設定されていることがあり、その場合、「リーダー」の敵全員を先に倒す事で「手下」全員が残りHPに関係無く消滅する「BREAK DOWN（ブレイク・ダウン）」という現象が発生する。これを行うと敵を簡単に倒せる代わりに、レアアイテムを収集しにくくなるなどのデメリットも存在する。このシステムは、後に同社の『クロノ・トリガー』などにも採用されている。


title: ライブ・ア・ライブ

text: また、敵と同時にテーブルや岩のような移動しない障害物が戦闘フィールドに配置されることもあるが、これらの障害物は敵ではないため、破壊しなくても他の敵を倒せば戦闘勝利となる。ただし、障害物に挟まれるなどで移動が大きく制限される状況も存在し、場合によってはそもそもこの障害物をある程度壊さないと敵に攻撃が届かないような状況で始まる戦闘もある。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 最初から出現している7つのシナリオを1つのセーブデータで全てクリアすると、新たなシナリオである中世編が出現する。中世編をクリアした後、他の7つのシナリオの主人公が中世編の舞台へ集結し、最終シナリオへ突入する。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 最初から存在する7つのシナリオの選択順序は任意となっているため、以下では便宜上、ゲームソフトのパッケージ裏面およびスクウェア・エニックスの公式サイトにて紹介されている順番でシナリオを解説する。


title: ライブ・ア・ライブ

text: サブタイトルは『接触』。石器時代の人類の狩猟生活をコミカルに描く。


title: ライブ・ア・ライブ

text: まだ言葉のない時代。人々は洞窟に集落を作り、たくましく生きていた。狩猟を許される年齢になった原始人の少年ポゴが初めて狩りを行った日の晩、少し離れた所に住む部族・クー族の少女べるがポゴ達の集落へ逃げ込んでくる。生贄の儀式に捧げられようとしていたところを逃げ出してきたのだ。ポゴは異部族のべるに対し掟破りの恋をしてしまい、彼女を守ることを決意する。


title: ライブ・ア・ライブ

text: このシナリオでは言葉がまだ存在しないため、台詞ではなくキャラクターの仕草（ボディーランゲージ）や絵文字のふきだしによってストーリーが進行していく。獲物はフィールド上を移動しているにもかかわらずその姿が見えないので（不可視シンボルエンカウント）、Yボタンを使用して周囲の臭いを嗅ぎ、その漂う匂いで目算をつけ敵を探し当てる。また、特定の場所にある合成屋では、2つの材料から装備やアイテムを作る「アイテム合成」ができる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: ストーリーとは別に隠し要素が存在し、特定の場所において出現するある敵と戦って倒すと貴重なアイテムが手に入るが、非常に足が速いので、行き止まりに追い詰める等しないと臭いを発見しても即座に逃げられてしまい、エンカウント自体が困難。また、原始編の最終ボスをも超える本作屈指の強さのため、丁寧に戦闘を組み立てていかないと勝つことは難しい。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 主人公のポゴの名前は他のシナリオと同様に変更が可能だが、使用できる文字が大きく限られ、カタカナの濁音、半濁音、小文字、「ン」「ー」しか使うことができない。


title: ライブ・ア・ライブ

text: ポゴとゴリの関係はアニメ『はじめ人間ギャートルズ』のゴンとドテチンのようなイメージとなっており、開発中のゴリのコードネームも「ドテチン」であった。


title: ライブ・ア・ライブ

text: サブタイトルは『密命』。この幕末の動乱を描いたシナリオでは、悪の大名にとらわれた要人の救出のために、密命によって戦う忍者の姿が描かれる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: ゲーム中のタイトル画面で最初に紹介され、かつニューゲーム時のシナリオ選択画面で最初からカーソルが合っているのは幕末編である。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 影に生きる忍びの集団・炎魔忍軍（えんまにんぐん）は、大名・尾手 院王（おで いおう）の居城の動きを探っていた。そこへ尾手忍軍が維新の要人を誘拐したとの一報をうけ、炎魔忍軍頭目のハヤテはその救出に向かわせる者に若き忍者おぼろ丸を抜擢する。密命を受けたおぼろ丸は無事潜入に成功したものの、尾手城は人妖相まった魔窟であった。


title: ライブ・ア・ライブ

text: ストーリーそのものは要人救出というだけのものだが、多くのやり込み要素が含まれている。城内には総勢100名の人間が居り（人間以外はこの他にもいる）、戦って倒しても良いほか、Yボタンで使用できる「隠れ蓑」でやり過ごすこともできる。斬った人間の数や、見逃したキャラでイベントが左右され、アイテムの入手や技の習得に影響が出る。シビアな操作タイミングを要求される場面も多く、アクション要素も多い。現代編とは少しシステムが違うが、技の「ラーニング」要素もある。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 途中で任務を放棄して城を脱出し「抜け忍」になることも可能だが、その際は番外編的なストーリーとなり、元仲間である炎魔忍軍の追っ手達、そして頭目ハヤテと戦うことになる。ただしここで倒しても道連れにされてバッドエンドとなり、クリアにはならない。


title: ライブ・ア・ライブ

text: なお、ゲーム内ではアイテムの「尾出手裏剣」、およびそれを使った時に発動する技「尾出流手裏剣術」のみ尾出と表記されているが、それ以外は全て尾手表記で統一されている。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 最後の戦いが本丸の屋根の上など、各所に『Sa・Ga2 秘宝伝説』の第七世界と共通した要素が見られる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: サブタイトルは『伝承』。あるひとつの中国武術の継承にまつわるストーリー。「功夫編」は「クンフーへん」と読む。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 中国大志山に伝わる功夫（クンフー）の流派・心山拳（しんざんけん）の師範である老師は自らの衰えと寿命を悟り、継承者を捜すため山を下りる。老師は三人の若者（レイ、サモ、ユン）に出会い、彼らを弟子としてとることとなる。しかし、弟子のうち2名が他流派・義破門団（ぎはもんだん）の襲撃によって殺害され、老師は敵を討つため義破門団に殴りこむ。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 老師自身はレベルアップはせず、3人の弟子に稽古をつけて成長させるシステム。3人のうち生き残った1人のみが継承者となる。修行の回数が一番多かった者が継承者となり、同数の場合にはサモ>レイ>ユンの順に優先される。また、最終編では功夫編の主人公（老師）は登場せず、代わりにプレイヤーが選ぶ継承者が心山拳師範として登場する。


title: ライブ・ア・ライブ

text: サブタイトルは『放浪』。西部アメリカの開拓時代を描く西部劇をモチーフとしたシナリオ。


title: ライブ・ア・ライブ

text: かつてはゴールドラッシュで栄えたという荒野の寂れた町サクセズタウンに、賞金首であるガンマン、サンダウン・キッドが訪れる。たまたま訪れたその町ではならず者の集団クレイジー・バンチが幅をきかせていた。サンダウンと、彼を追い続けているという賞金稼ぎマッド・ドッグは偶然入ったバーでギャングに絡まれるが、あっさりと返り討ちにする。その腕を見込まれ、ふたりは町の人々からクレイジー・バンチ討伐を依頼される。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 鐘の音が8回鳴るまでに町の住人達と共に罠を仕かける準備をし、総勢15人のギャングと対決して町を守るのが目的。様々なアイテムを手に入れ、町の住人達に準備の指示を出すことで罠が仕掛けられるが、アイテムと住人達の相性を考え、適材適所に合った指示を出すことが重要である。リーダーであるO・ディオ以外は全て罠にかけて戦闘前に倒すことが可能である。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 『シェーン』などの有名な西部劇の名場面を下敷きとしたシナリオとなっている。


title: ライブ・ア・ライブ

text: サブタイトルは『最強』。最強を求める格闘家の戦いを描く。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 主人公である高原 日勝（たかはら まさる）は、あらゆる格闘技の要素を取り入れようとすることで最強を目指す。しかし同じ最強を目指す格闘家同士、おいそれと他人に技を継がせるようなことはない。そこで高原は、実戦の中で直接相手の技を受け、そこから技を学び取ろうとする。


title: ライブ・ア・ライブ

text: この編は戦闘のみで構成されている。6人の対戦相手から任意に敵を選択し、1対1のバトルで順番に倒していくという形式だが、この対戦相手セレクト画面は格闘ゲームをイメージしたものとなっている。カプコンの対戦型格闘ゲーム『ストリートファイターII』も本作と同じく下村陽子が作曲していたため、曲の雰囲気も酷似した物になっている。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 対戦相手の特定の攻撃を受けると主人公はその技を習得できる。このシステムは『ファイナルファンタジーV』の青魔法（ラーニング）と類似している。なお習得した技は、その技を受けた直後から使用および反撃による発動が可能になる。また、ある選手との試合では隠し技を得ることができる。シナリオ内で覚えなくても、最終編でレベルアップによって習得できる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 主人公の「高原日勝」という名前は、発売当時のU系4団体のエースだったプロレスラー4人の名前から一文字ずつ（「高」が高田延彦、「原」が藤原喜明、発音しない「日」が前田日明、「勝」が船木誠勝）取られている。また、現代編に登場する敵キャラクターたちも、実在の格闘家であるナパ・キャットワンチャイや堀辺正史、ハルク・ホーガン、グレート・ムタなどと名前、特徴などが類似している。


title: ライブ・ア・ライブ

text: サブタイトルは『流動』。80年代のロボットアニメのテイストを色濃く映している。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 孤児院「ちびっこハウス」に住む超能力をもつ少年田所 晃（タドコロ アキラ）は喧嘩に明け暮れる日々を送っていた。街では突然人が行方不明になる事件が多発しており、事件の裏では暴走族クルセイダーズと陸軍がつながっていた。その巨大な軍事力に立ち向かうため主人公たちは巨大ロボット「ブリキ大王」を動かそうと画策する。全体的に熱血感のあふれる内容である。


title: ライブ・ア・ライブ

text: Yボタンでアキラがテレパシー能力を使い、本当のことを話そうとしない人の本心を覗くことができる。また、このシナリオでは話が進むと藤兵衛がアイテムを別のアイテムにパワーアップさせる「アイテム改造」をしてくれるようになる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 近未来編に登場するブリキ大王には主題歌「GO! GO! ブリキ大王!!」があり、この曲は『ゲッターロボ』のような曲というテーマで製作された。この曲の歌詞は、ゲーム中では開発者達が考えた1番の歌詞しか出てこないが、当時『ファミ通』の企画で製作サイドが2番・3番の歌詞を一般公募していた。そこにキャラクターデザイナーの島本和彦本人が、自分の考えた歌詞を「東京都在住、漫画家 島本和彦」の名前で一般公募で応募したところ、2番目の歌詞として即採用されたという逸話がある（ちなみに、3番は一般読者から応募された歌詞を3人分合わせたものを採用）。さらに、採用された歌詞で本作ディレクターの時田貴司自身が熱唱したバージョンを収録したカセットテープが当時の抽選プレゼントにまでなっていた（非売品）。また島本自身も今でも思い入れがあるのか、後に彼の著作である『吼えろペン』にてブリキ大王らしきロボットの玩具が1コマだけ登場する描写がある（単行本7巻に収録）。また、『半熟英雄』シリーズのエッグモンスター「マシンナイト」の設定に「ブリキ大王がライバル」というものがある。2012年に再発売されたサウンドトラックでは、スクウェア・エニックスe-STORE限定予約特典として同じく時田貴司が歌う新録バージョンの本曲が収録されたミニCDが付属した。


title: ライブ・ア・ライブ

text: なお、ストーリーの舞台となる年代は、スーパーファミコン版の説明書に「2010年の東京」と記載されてはいるが、作中では「TYPE-2014」というコードネームを持つサイボーグも登場している。ただし、近未来編中ではアキラの回想が随所に入るなど、時系列の流れがはっきりしない部分もある。


title: ライブ・ア・ライブ

text: サブタイトルは『機心』。遠い未来、宇宙船の中で発生する事件を描くサイエンス・フィクション。比較的明るい場面も多い他編に比べてそういった喜劇的要素は皆無であり、乗組員たちの疑心暗鬼から生まれる惨劇を描いている。ストーリーの正確な年代は不明だが、作中に2099年製と表記された機械が登場することから、それ以降であると推測される。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 宇宙空間を航行する輸送船コギトエルゴスム号の中で1台の作業用ロボットが造られた。キューブと名付けられたそのロボットは乗組員達との交流を通して船内の様々な出来事を学習していく。平穏に航行を続けていたコギトエルゴスム号だったが、あるとき地球と連絡をするための通信アンテナが原因不明の故障を起こし、それを修理に向かった乗組員のひとりが宇宙服の故障で重体に陥り、治療の甲斐なくまもなく死亡してしまう。さらに、輸送中で厳重に保管されていたはずの地球外生命体ベヒーモスも突如脱走。船内がパニックに陥る中、乗組員は1人、また1人と命を落としてゆく。


title: ライブ・ア・ライブ

text: SF編でバトルを行う機会は、作中のゲーム内ゲーム『キャプテンスクウェア』（ここで負けてもゲームオーバーにはならない）、および最終ボス戦のみであり、内容としてはアドベンチャーゲームに近い。閉鎖された空間で、原因不明のトラブルに追い詰められ反目し合う人間同士の心理を、1台の小さなロボットの視点から覗く。エアロックから船外へ放り出されたり、船内に仕掛けられたトラップにかかって故障した時や、脱走したベヒーモスに捕まった時などにはゲームオーバーとなる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 主人公のキューブが使用する8つの技はそれぞれの解説文に頭文字が書かれており、ハイスピードオペ (H / "high speed ope")、アップグレード (U / "upgrade")、マインドハック (M / "mind hack")、アンチフィールド (A / "anti-field")、ノイズストリーム (N / "noise stream")、インフォリサーチ (I / "info research")、スピンドライブ (S / "spin drive")、メーザーカノン (M / "maser cannon") を順に並べると HUMANISM （ヒューマニズム）となる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 映画『2001年宇宙の旅』や『エイリアン』をイメージしており、人工知能OD-10の設定は『2001年宇宙の旅』のHAL 9000と類似している。また、宇宙船「コギトエルゴスム号」の名はデカルトの名言「cogito, ergo sum（我思う、ゆえに我あり）」から取られている。


title: ライブ・ア・ライブ

text: サブタイトルは『魔王』。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 魔王とそれを倒した勇者の伝説が残るルクレチア王国。主人公の剣士オルステッドは御前試合で優勝し王女アリシアに求婚する権利を得る。アリシアと共に愛を誓うものの、その夜アリシアは蘇った魔王に連れ去られてしまう。オルステッドは、ライバルであり親友でもある魔法使いストレイボウや、今は老いた伝説の勇者ハッシュ、僧侶ウラヌスと共に魔王山へと向かう。


title: ライブ・ア・ライブ

text: ファンタジー風世界が舞台であり、戦闘はランダムエンカウント形式であったりと、旧来のロールプレイングゲームと最もよく似たスタイルで進行する。主人公オルステッドは、そのビジュアルや自発的に喋らないという点において、それまでのゲームでの古典的勇者像を、一見踏襲しているように見せかける演出となっている。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 隠しシナリオでありながら、本作で最初に製作されたシナリオである。オルステッドとストレイボウの関係は『ファイナルファンタジーIV』のセシルとカインを意識しており、その立場を逆転させた「カイン的な人物にスポットを当てた『FFIV』」というコンセプトで作られている。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 各編の主人公達が一堂に会する最終シナリオ。シナリオ開始時に前8シナリオの主人公から1人を選択することになる。他の編と異なり、最終編は一度セーブしてしまうと最初からやり直すことはできず、また最終編に進んだ段階で他のシナリオをやり直すことも不可能になる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 選択した主人公により、ストーリーの大筋は2種類に分けられる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: オルステッドを主人公にしてプレイした場合と、それ以外の主人公でプレイした場合の双方に共通するバッドエンディングも存在する。このバッドエンディングは、オルステッドを主人公にしてプレイした場合は、操作キャラのHPが4分の1以下になると「逃げる」の代わりに出現するコマンド「ハルマゲドン」を選ぶことで、その他の主人公では最終ボスの第2形態で全滅することで、それぞれ見ることができる。


title: ライブ・ア・ライブ

text: プレイヤーキャラクターとして登場するキャラクターには名前に * の記号を付加する（最終編の主人公にオルステッドを選んだ場合の操作キャラクターを除く）。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 各編の主人公と共に同行するパーティーもいるが、最終編にはプレイヤーキャラクターとしては参加しない。


title: ライブ・ア・ライブ

text: ここでは、最終編で使用できるプレイヤーキャラクターを紹介する。ただし、功夫編の主人公である心山拳老師は最終編では使えず、功夫編クリア時に3人の弟子のうちのいずれか1人が「心山拳師範」となり、最終編に登場する。


title: ライブ・ア・ライブ

text: 主人公の名前は、最終編を除く各編の序盤で名前入力画面が出現した際に、一度だけプレイヤーが変更することができる。ただし、功夫編は流派の名前「- 拳」を変えることになる。また、幕末編では最後の「- 丸」の部分は変更できず、西部編では台詞などで「- ・キッド」が自動的に付加される。名前に使用できる文字の種類はひらがな、カタカナ、漢字、アルファベット、および一部の記号だが、それぞれの編によって名前に使用できる文字の種類が制限されている。例えば、功夫編では漢字しか選べず、原始編ではカタカナのうち一部の文字（濁音や拗音など）しか使用できない。


title: ライブ・ア・ライブ

text:
文中ではデフォルトの名前を使用して解説する。本作の全9本のシナリオの全てに共通するキャラクターとして「ワタナベ親子」が存在する。出現条件はシナリオによって様々で、西部編や中世編のようにシナリオに組み込まれていて必ず見られるものや、現代編のように発生条件が厳しいもの、功夫編や幕末編のようにイベントの進め方によっては見られなくなってしまうものもある。基本的に父親がやられ役で、息子が泣くという共通点が存在する。名前が登場する場合は全て「ワタナベ」およびその変形となっている。なぜワタナベなのか、その理由は明かされていない（スタッフにもワタナベという名の人物がいるとは述べられている）が、小学館の『ライブ・ア・ライブ 公式冒険ガイドブック』では、全国の渡辺くんに対し悪気はないと謝罪した上で、みんなに好かれている全ワールド一の人気者と紹介されている。各シナリオのボスは個性的な名前を持つが、それぞれの名前は全て「オディオ」という文字がキーワードとなっている（ただし中世編を除く）。その根底には1つのラテン語 ODIUM に由来する、憎しみを表すイタリア語 Odio や英単語 Odious が存在する。ゲーム中で彼らが登場する際、一部の例外を除いてBGM「魔王オディオ」が流れる。
主人公らのキャラクターイメージは、ゲーム本編では最終編の真のエンディングの最後にて、主人公に選んだキャラクターひとりのみ確認できる（心山拳老師とオルステッドを除く）。


title: 遠い星からきたノーム

text: 『遠い星からきたノーム』(とおいほしからきたノーム、米：The Bromeliad Trilogy、英：The Nome Trilogy)は、テリー・プラチェットが著した小説のシリーズ。『トラッカーズ』（TRUCKERS, 1990）、『ディガーズ』（DIGGERS, 1991）、『ウィングス』（WINGS, 1991）の全3作品からなる。


title: 遠い星からきたノーム

text: プラチェットが初めて書いた児童書で、人間達が気付かないところで生活しているノーム（小人）達が、自分達の場所を見つけ、やがて故郷に帰る物語。テリー・プラチェットの他の作品には『ディスクワールド』シリーズがある。


title: 遠い星からきたノーム

text: 日本語版は2009年現在、絶版である。なお日本では1994年、NHKによりラジオ番組「青春アドベンチャー」の一環としてラジオドラマ化された。


title: 遠い星からきたノーム

text: マスクリン達は土地開発で住処を失い、「ここより住みやすい所」へ行くことにした。トラックに乗りこみ、着いた先はアーノルド・ブロス（1905年創業）のストアだった。ストアに着くと、ずっと「魔除け」として一族の長に受け継がれてきた「シング」が話し始めた。このストアは、2週間後に取り壊されてしまうと。


title: 遠い星からきたノーム

text: マスクリンは、みんなをストアから脱出させることにした。しかし、物事は簡単にいかない。マスクリンはみんなを半ば強引に、半ばだますようにしてトラックを盗み、ストアから逃げ出す。が、ガレージを出るとき火事を起こしてしまい、人間に追いかけられる。


title: 遠い星からきたノーム

text: 全然うまくない運転技術を駆使して、なんとか石切り場に着き、そこを新しい住処にすることにした。さらにマスクリンはシングからこんなことを聞く。ノームは昔、遠い遠い宇宙の星から地球を偵察に来て、帰れなくなってしまったのだと。


title: 遠い星からきたノーム

text: 平和な時は長くは続かない。石切り場を再開しようとやって来た人間達に、ノームはまた自分達の居場所をとられそうになる。


title: 遠い星からきたノーム

text: 悩みの多いドルカスは時々、「ジェクブ」の所へ行き、話しかけていた。そしてある日、「ジェクブ」を修理しようと思い立つ。そんななか、空から降ってきたアーノルド・ブロス（1905年創業）の「メッセージ」に書かれていた「チャクソン・リチャード（39）がロケットの打ち上げを見にフロリダに行く」という情報をもとにマスクリン、アンガロ、ガーダーはフロリダへと旅立つことになる。シングが、「ロケットに信号をのせれば、自分達の乗って来た宇宙船を呼ぶことができるかもしれない」と言ったからだ。


title: 遠い星からきたノーム

text: そして、ガーダーの居ないのをいいことに、ガーダーの秘書のニソデムスが自分の思う通りに石切り場を支配しようとする。が、やがて人間が本気で石切り場を取ろうとしはじめ、グリマは石切り場を守るため、人間に戦いを挑む決心をする。ドルカスが修理し、偉大なる「ジェクブ」がうなりをあげる。そして一日戦い、又は逃げまどって、窮地に立たされた時、何かが「ジェクブ」の上空に来たのだった。


title: 遠い星からきたノーム

text: 空港で「チャクソン・リチャード（39）」と同じ飛行機に乗り込み、ピンクの味のするナゾの食べ物を食べたりしながら、フロリダへ到着したマスクリン達。が、「チャクソン・リチャード（39）」に見つかってしまい、危険な夜の外へ飛び出すことに。