title: 固溶体

text: 固溶体を形成する鉱物を命名する際には、いわゆる「50%ルール」に従う。AとBを端成分とする2成分固溶体の場合、ABを境界として2つの鉱物名にするというものである。例えば、斜長石はNaAlSiO（Ab）とCaAlSiO（An）を端成分とする連続固溶体であるため、AbAnを境にして、Ab側を曹長石（アルバイト）、An側を灰長石（アノーサイト）とする。


title: 金本浩二

text: 金本 浩二（かねもと こうじ、1966年10月31日 - ）は、日本のプロレスラー。兵庫県神戸市出身。


title: 金本浩二

text: 小学6年から柔道を経験。大阪芸術大学芸術学部環境計画学科（2004年度より環境デザイン学科）卒業。学生時代（大阪芸術大学 柔道部所属）よりプロレスラーに憧れて栗栖正伸トレーニングジムで半年間トレーニングを積んで1990年6月に新日本プロレスへ入門する。11月7日に和歌山・岩出町立町民総合体育館での小原道由戦でデビュー。当初から「生涯一ジュニア（ヘビー級）」を宣言する。


title: 金本浩二

text: 1991年にメキシコに武者修行へ行き、1992年に帰国後「3代目タイガーマスク」に抜擢されるが、自身のスタイルとアクロバットを主体とするタイガーマスクとのギャップに悩み、1年もしないうちに覆面を脱いだ。その後はアメリカ遠征を経て心機一転。タイガーマスク時代に磨きを掛けた蹴りと空中殺法にラフ殺法を織り交ぜ、開花。1995年にはIWGPジュニア、UWAジュニアの2冠王者となった。


title: 金本浩二

text: 1997年頃になると髪を茶髪に染め上げ、よりハードヒットな打撃やラフ殺法といったケンカファイトに磨きを掛け始める。特にベスト・オブ・ザ・スーパージュニア などでインディーなどの他団体の選手と当たった際にはより怖さを見せ、打撃と危険な投げ技で相手を真っ向から叩き潰すようなスタイルで多くの選手が金本との試合後、病院送りにあっている。対立関係にあった獣神サンダー・ライガーが「新日Jrの象徴」であるなら、金本は「新日Jrの強さや怖さの象徴」的存在であり、新日に上がった他団体のジュニア選手から試合で当たるのを恐れられた。


title: 金本浩二

text: 1998年のベスト・オブ・ザ・スーパージュニア初戦でいきなり金本と当てられたWARの安良岡裕二が試合開始からツバを吐きかけて奇襲を仕掛けるなどの金本の傍若無人なケンカファイトに圧倒され、金本の放ったフライング・ニールキックで右アゴを骨折。その後も泣き叫びながら立ち向かってくるボロボロの安良岡に対し金本は、雪崩式タイガースープレックスといった受け身の取れない荒技を繰り出すなど情け容赦なくいたぶり続けた。試合は安良岡に一瞬の隙をつかれスクールボーイで大金星を奪われるも、安良岡は金本からの一勝と引き換えに右アゴの骨折や肩の負傷などで長期欠場に追い込まれる（あまりにも凄惨な試合内容に激怒した安良岡のファンが試合後、後楽園ホール駐車場に向かい金本の愛車を傷つけるなどの行為を起こしている）。安良岡は一時復帰するも、怪我の影響で翌年引退した。


title: 金本浩二

text: 同じく金本と当たった南条隼人は2011年に自身のブログで当時の金本との試合を振り返っており「この試合の映像は家にあるけどいまだに見れないよね…。」「絶対にいけないことなんだけど、情けない試合をした事よりも、とりあえず（金本さんとの試合が）終わった事への安堵感の方が大きかった…」と当時の試合後の気持ちを語っている。この金本の一貫した激しいファイトスタイルや試合内容が新日ファンの支持を集めていき、1999年頃になるとジュニアという枠を飛び越え、新日レスラーの中でも屈指の会場人気を誇るようになる。この頃には金本が入場時に女性ファンから多くの花束を貰うのが定番になっていた。


title: 金本浩二

text: 2000年5月5日の新日本プロレス福岡ドーム大会ではライガーの計らいにより新興団体闘龍門JAPAN（現DRAGONGATE）が新日初参戦。"ライガー、田中稔、CIMA、スモー・ダンディ・フジ2000 vs 金本、大谷晋二郎、高岩竜一、ケンドー・カシン" という豪華な8人タッグマッチが組まれた。ライガーとは対照的に金本は当時「空飛ぶホストクラブ」等と称されていた闘龍門勢の新日Jr参戦に納得せず試合前から「病院送り」宣言するなど怒りを露わにした。試合ではCIMAらが真っ向から闘おうとせず金本がリングインすると下がって挑発するなどの行為を繰り返した。試合後の会見で金本は、「実際試合やってみて、想像以下！実力もクソも無いやつらが試合中ぺちゃくちゃ喋ってるだけ！ボケみたいな選手に、ボケみたいなファンがよ！」などと闘龍門勢を酷評した。


title: 金本浩二

text: 2001年10月8日の東京ドーム大会にて長期欠場から半年ぶりに姿を表しTEAM2000入りを表明しヒールターン。以降T-2000ジュニア部隊のリーダーとしてAKIRA、邪道、外道らを率いて活動していく。しかし、復帰以降は爆弾を抱えていた膝が深刻化し、欠場前まで見せていたような重い蹴りは放てなくなった。また、膝への負担が大きいタイガースープレックスホールド やムーンサルトプレスの使用頻度も減らし、関節技のアンクルホールドを新たにフィニッシュ・ホールドとして取り入れるなど、ベテランらしいテクニックを取り入れたスタイルで膝の古傷を補うようになった。


title: 金本浩二

text: 2003年にNOAHに流出したIWGPジュニアタッグベルト奪回のため、金本自身も「ある意味、俺達が組むのは反則。」と言うライガーとの禁断のタッグを解禁。1月26日のNOAH神戸ワールド記念ホール大会に乗り込み金丸義信、菊地毅組から王座奪回。


title: 金本浩二

text: 2004年にG1 CLIMAXに初出場。


title: 金本浩二

text: 2005年12月、当時の新日本に対しての極度の不満や問題を感じつつ、試合を続けていたことを告白。井上亘を巻き込む形で、2か月近く会社と揉め続けたが結局は残留した。


title: 金本浩二

text: 2006年5月3日、福岡国際センター では第49代目IWGPジュニアヘビー級王座であるタイガーマスクをファルコンアローで破り、3年ぶり5度目のIWGPジュニアヘビー級王座に君臨。しかし、5月から6月にかけて行われたベスト・オブ・ザ・スーパージュニア XIIIではタイガー、井上亘に敗れ4大会ぶりに決勝トーナメントに進めなかった。8月にはG1 CLIMAXに出場しジュニアヘビーの選手で初めて決勝トーナメントに進出。準決勝で全日本プロレスの小島聡に敗れ決勝進出はならず。


title: 金本浩二

text: 10月8日にベスト・オブ・ザ・スーパージュニア初優勝を遂げた稔とIWGPジュニアヘビー級王座を賭け対戦し、アンクルホールドで見事タップを奪い防衛に成功。G1 TAG LEAGUEでは棚橋弘至とタッグを組んで準優勝という戦績を収めた。


title: 金本浩二

text: 2007年2月18日、両国国技館においてジュニア選手として史上初となるIWGPヘビー級王座に挑戦。王者・棚橋と互角の戦いを繰り広げるも、最後は棚橋のドラゴン・スープレックス・ホールドでピンフォール負けを喫した。


title: 金本浩二

text: 2009年2月12日にDRAGON GATEに乗り込みB×Bハルクに勝利を収めると3月22日に土井成樹が所持するオープン・ザ・ドリームゲート王座に挑戦するも、土井のマスキュラーボムで沈んだ。


title: 金本浩二

text: 5月6日、プロレスリング・ノアへライガーと共に乗り込み金丸、平柳玄藩組と対戦。自らを仲本工事とわざと名前を間違える平柳をアンクルホールドでギブアップを奪い勝利。6月に行われたベスト・オブ・ザ・スーパージュニアではライガー、田口隆祐、タイチ、飯伏幸太らから勝利を収めBブロックを1位通過し、決勝戦ではプリンス・デヴィットに変型アンクルホールドで勝利し、V3を達成。7月20日にIWGPジュニアヘビー級王者であるタイガーとベルトを賭け対決するもデストロイ・スープレックス・ホールドで敗れた。


title: 金本浩二

text: 12月にSUPER J-CUP1回戦でフジタ"Jr"ハヤトと対戦。ハヤトと激しい打撃戦を制し2回戦進出を果たすも、田口に敗れベスト8に終わった。


title: 金本浩二

text: 2010年5月8日、SUPER J TAGにエル・サムライと共にエントリー。決勝で田口、プリンス・デヴィット組との激闘を繰り広げ、優勝。同時に第25代IWGPジュニアタッグ王座に君臨。7月19日に同タッグチームと初防衛戦を行ったが、サムライがピンフォールを奪われ、同王座から陥落した。


title: 金本浩二

text: 11月23日にはタイガーと保持しているNOAHのGHCジュニアタッグベルトをKENTA＆青木篤志組相手に防衛戦を行った。試合前にはパートナーのタイガーが「NOAHの事を見たことない。知らない。新日ジュニアが一番だと証明する。」などと散々挑発するも、対戦相手のKENTAからは「お前が言うなと。金本浩二が言うならわかる。それだけの歴史を作って来ただろうし。お前（タイガー）が言っても説得力が無い。」と逆に挑発される。しかし実際試合になると序盤から後楽園ホールにどよめきが起きるほど過度に張り合う金本vsKENTAを見て腰が引けたのかタイガーがKENTA相手にバチバチやりあう場面は皆無で金本任せのような試合になった。防衛したものの試合後に金本は、「口だけ瞬間湯沸かし器」などとタイガーを痛烈に批判した。


title: 金本浩二

text: 2011年の契約を年間試合数を半減することで更改。理由として「連チャンで試合数をこなすより、要所要所の方がガッツリ行ける。そのほうが気持ちを入れやすいし、プロレスを楽しみたい」と今後は地元神戸・兵庫をメインに限定出場の形をとることになった。


title: 金本浩二

text: 金本本人はモチベーション維持の為であり、年齢・肉体面の問題は無いと主張し、新日本プロレスのシリーズに帯同しない間は、他団体への積極参戦も見据えている。


title: 金本浩二

text: 2011年9月19日の星野勘太郎セレモニーマッチで星野が結成した魔界倶楽部のメンバーの魔界28号と対戦、アンクルホールドでタップを奪う。試合後、マイクを片手に亡き星野の意思を引き継ぐことを宣言し、魔界1号からもらったマスクを被りながら魔界1号と魔界28号と共にリングを後にした。


title: 金本浩二

text: 2012年は前年と同内容の契約を更新するも、新日本の興行の出場は一度もなく全日本にスポット参戦を果たしたのみである（下半期からは全日のみに定期参戦し、STACK OF ARMSと合流）。


title: 金本浩二

text: 全日本プロレスとの台湾合同大会では、控え室は新日本プロレス側となる。


title: 金本浩二

text: 2013年2月、全日本プロレスの記者会見にて1月に新日本プロレスとの契約更改をせず退団したことを発表。以降、全日本プロレスにフリーとして参戦。


title: 金本浩二

text: 6月を最後に全日本プロレスから武藤敬司ら大半の選手が退団し分裂したことで金本の去就も注目されたが、金本はブログ上で「SOAのメンバーだけは裏切ることは出来ない」とコメントしていることから、武藤派による新団体「WRESTLE-1」に参戦すると見られる（SOAメンバーは全員W-1に参加）。


title: 金本浩二

text: 2013年9月8日、WRESTLE-1の旗揚げ戦にフリーとして参戦。


title: 金本浩二

text: 2014年9月突如WRESTLE-1の定期参戦を終える。


title: 金本浩二

text: 2015年からは、ZERO1、大日本プロレスなどフリーランスで活動。


title: 金本浩二

text: 2016年9月22日、アゼリア大正でのVKF選手権試合で王者・勝村周一朗と対戦し王座獲得。2017年1月21日、政宗を相手に初防衛。3月26日、アゼリア大正大会でツバサを下し2度目の防衛に成功。


title: 金本浩二

text: 2018年現在は、ZERO1、大日本プロレス、VKFへの参戦もなくなっており、単発のプロモーション興行への出場が主となっている。


title: 金本浩二

text: また2016年頃より舞台俳優としての活動も始めている。


title: C.C.ガールズ

text: C.C.ガールズ（シーシーガールズ）は、かつて活動していた女性4人組セクシー・グループである。オスカープロモーションによる芸能活動であり、計8名在籍していた。


title: C.C.ガールズ

text: 1990年（平成2年）に開催された「日本美人大賞」入賞者から青田典子、原田徳子、藤原理恵、藤森夕子の4人で結成され、歌手やバラエティー番組などで活躍。 ユニット名はクールで高貴なイメージを持つ美人たち（COOL & CLASSY）ということで付けられた。初期の頃は「D.D.GAPS」（ディー・ディー・ギャップス）名義も使用し、1991年には同名義で歌手活動を行った。なお、1992年からは歌手活動も「C.C.ガールズ」名義に統一。


title: C.C.ガールズ

text: その後、メンバー同士の不仲などから、1995年から1998年に掛けてメンバーの入れ替えが繰り返され、浜野裕子、本杉美香、森洋子、山田誉子の4人による便宜上2代目の「C.C.ガールズ」が確立。 セクシー路線だけでなくインターネットを連動させてコミュニケーションアイドルとして活動することを提案した。この頃、初代の4人のイメージが強いせいか「最初のメンバーが誰一人として残っていないC.C.ガールズ」などとも言われた。なお、総入れ替え後のリーダーは、森が務めた。


title: C.C.ガールズ

text:
2代目の4人は、平均年齢が30歳を超えたことなどから、2003年12月に卒業（この時、浜野は結婚して引退。他の3人も卒業となったのは、浜野の結婚報告を怠ったための懲罰という説がある）。2代目卒業の際、オスカープロモーションは「C.C.ガールズ」の名前を残す意向を示し、3代目となる新たなメンバーを2004年春にも決め、同7月にも発表するとしていたが、その後の動きはない。
版元の記述の無い物はすべてワーナーミュージック・ジャパンから。


title: C.C.ガールズ

text: D.D.GAPS名義


title: C.C.ガールズ

text: C.C.ガールズ名義


title: C.C.ガールズ

text: 林哲司&C.C.ガールズ名義


title: C.C.ガールズ

text: 版元の記述の無い物はすべてワーナーミュージック・ジャパンから。


title: C.C.ガールズ

text: C.C.ガールズ名義版元の記述の無い物はすべてワーナーミュージック・ジャパンから。


title: C.C.ガールズ

text: 版元の記述の無い物はすべてポニーキャニオンから。


title: 泉福寺駅

text: 泉福寺駅（せんぷくじえき）は、長崎県佐世保市瀬戸越四丁目にある松浦鉄道西九州線の駅。長崎県立佐世保工業高等学校の最寄り駅であるため、朝夕は生徒で賑わう。


title: 泉福寺駅

text: 単式1面1線ホームの地上駅。無人駅で駅舎は無いが、待合室がある。ホーム両端が出入り口となっている。佐世保市内の松浦鉄道の駅では2駅にトイレがないが、その内のひとつの駅である。1日平均乗降人員は878人である（2006年度）


title: シェイプUPガールズ

text: シェイプUPガールズ（シェイプアップガールズ）は、日本の女性タレントグループ。オスカープロモーション所属。


title: シェイプUPガールズ

text: 同じ所属事務所から先にデビューしていたC.C.ガールズがセクシーさをアピールしていたのに対して、「美と健康」をテーマに掲げ1994年にデビュー。グループ名義での作品のみ記述する。


title: 梶原真弓

text: 梶原 真弓（かじわら まゆみ、1967年2月12日 - ）は、日本の女優、タレント、声優である。オスカープロモーション所属。


title: 梶原真弓

text: 埼玉県戸田市出身。浦和実業学園高等学校卒業。


title: 梶原真弓

text: 1985年（昭和60年）、ミス戸田に選ばれる。1987年（昭和62年）、テレビ朝日の『胸キュン刑事』で主演デビュー。同年には東洋紡のキャンペーンガールを務めた。その後アサヒビールイメージガール（1992年）、CanCam（小学館）モデルなどの活動を経て、1994年（平成6年）結成のシェイプUPガールズにメンバーとして加入。


title: 梶原真弓

text: ゴルフへの造詣も深く、芸能人ゴルフ大会の常連メンバーでもある。幼稚園から中学1年生まで水泳を習っていて、ジュニアオリンピック強化指定選手としてジュニアオリンピックに出場した。その強さと速さは正しく折紙付で1994年（平成6年）の『オールスター感謝祭』（TBS系）で芸能界水泳ナンバー1とも言われている井上晴美を下す大金星を挙げた。


title: 梶原真弓

text: 2004年（平成16年）10月にゴルフショップを経営する青年実業家と結婚。シェイプUPガールズでは今井恵理に続いて2人目の既婚者となる。2006年（平成18年）10月、オスカープロを通してコメントを発表し双子を妊娠したことを明らかにした。2007年（平成19年）4月3日午後2時46分と同47分に都内の病院で双子の男児を帝王切開で出産した。


title: 梶原真弓

text: 同じ事務所でCanCam時代の同僚だった秋田陽子とは今でも仲良しとのこと。


title: 中島史恵

text: 中島 史恵（なかじま ふみえ、1968年6月14日 - ）は、日本の女優、タレント。長野県須坂市出身。オスカープロモーション所属。


title: フローラン・ダバディ

text:
フローラン・ダバディ
（Florent Dabadie, 1974年11月1日 - ）は、フランス・パリ出身のキャスター、ジャーナリスト。父は、作家・作詞家の（ミッシェル・ポルナレフの数々のヒット曲の作詞でフランスでは広く知られている）。サッカー日本代表監督だったフィリップ・トルシエのアシスタントを務めたことから、日本での知名度を上げた。


title: フローラン・ダバディ

text:
高校卒業後、UCLAに短期留学。その後、パリの国立東洋語文化学院(INALCO)の日本・韓国学科に入学し、静岡大学にも短期留学。1997年にINALCOを卒業後、1998年に来日し、映画雑誌「プレミア日本版」の編集者となる。フランス語と日本語、英語、イタリア語、スペイン語、ポルトガル語、韓国語の7か国語を操る。身長は190.5cm。
1998年からサッカー日本代表監督のフィリップ・トルシエのパーソナル・アシスタントを務める。2002年のワールドカップ日韓大会終了後は、テレビのスポーツキャスターやラジオ番組のナビゲーター・制作、雑誌のコラムニストなどとして活動している。


title: フローラン・ダバディ

text: 2004年に島田紳助が所属する吉本興業の女性マネージャーに暴行した件に関し、「芸能界の一部はとても保守的で、女性軽視な世界です。 私は暴力を許しません。どんな有名人であって、どんなシチュエーションがあってもです。 紳助だけをいけにえに捧げて他の問題を水に流してほしくないのです。 この事件をきっかけに、この世界、この業界を綺麗にしましょう。」とコメントし、紳助を非難した。


title: フローラン・ダバディ

text: 階級社会の名残が残るフランスにおいて社会的には上流層の生まれである。フランスではサッカーは労働者のスポーツであり話題にすべきではないという見方が今も根強く残っており、スポーツの話をするならば自転車やラグビーなどが無難であるという。このため家族にはしばらくサッカー監督の通訳をしているということをなかなか切り出せず、日本人女性に自分の仕事を話した時に大して嫌悪感を見せないどころかおぼろげながら知識を持っていることに驚いたという。


title: フローラン・ダバディ

text: 2006 FIFAワールドカップ終了後、レギュラー出演していたすぽると!番組内で「FIFAワールドカップの開催は次の2010年が最後になると思う」と発言した。


title: フローラン・ダバディ

text: 2010 FIFAワールドカップ開幕の3ヶ月前、母国だからではなくサッカーフランス代表の優勝を予想し、「グループリーグでは比較的組み合わせに恵まれた」「チーム内の団結力も無視できない」「とくに弱点もない」とその理由を挙げた。しかしフランスはグループリーグで敗退、ダバディが「アンリとのツートップはフランス代表の歴史のなかで最高の組み合わせ」と話していたアネルカは大会期間中にチームを追放されるなど内紛が大きく報道される事となった。


title: フローラン・ダバディ

text: サッカーを熱狂的に愛する一方で、格闘技に対しては極めて批判的。「ニューズウィーク」日本版2005年4/6号執筆のコラムで、K-1の感想として「気持ち悪かった」「呪われたみたいに叫ぶ観客を理解できなかった」と論評。特に、女性格闘技ファンには「日本の一部の女性が好きなのは『K-1選手のマッチョな体』だとよく聞く」「殴り合い自体が格好いいと思うなら、女性のエッセンスに反し…（略）…その無神経な見方がちょっと心配」と辛辣に批判した。


title: フローラン・ダバディ

text: 他にはWOWOWのテニスナビゲーターを務めるなどテニスに対しても関心を持っている。またフランス出身ということで自転車ロードレースにも通じており、J SPORTS cycle road race（特にツール・ド・フランス中継時）に不定期にゲスト出演している。


title: カストラート

text: カストラート（）は、近代以前のヨーロッパに普及した去勢された男性歌手（同じ語源の英語の動詞 castrate は「去勢する」という意味である）。


title: カストラート

text:
男性を去勢することにより男性ホルモンの分泌を抑制し、男性の第二次性徴期に顕著な声帯の成長を人為的に妨げ、変声期（いわゆる「声変わり」）をなくし、ボーイ・ソプラノ時の声質や音域をできうる限り持続させようとしたもの。一方で成長ホルモンは分泌されるため、身長や胸郭は通常どおり成長し、胸郭をはじめとする骨格や肺活量の成長などは成人男性とほとんど変わらず、声のトーンや歌声の持続力は未成年や女性歌手では再現できないといわれる。
彼らの声は甘く、野性的でそれでいてとても官能的だったと言われる。


title: カストラート

text: 去勢の結果、感情的にはやや不安定になる傾向にあるが、それが歌唱の際の感情表現に役立つという説もあり、また、脂肪が多くなり小太りになりやすい傾向は、歌う際の声質に有利に働くとの説もある。一方、現在のソプラノ歌手の歌唱や声量などについての議論も含め、体型や情緒面などと実際の歌唱との関係には不明な点や疑問点も多い。


title: カストラート

text: その音域や声質により「ソプラノ・カストラート」や「アルト・カストラート」などに分かれていた。現在は人道的理由から存在しないため、当時のオペラなどのこのパートを再現する場合には、ソプラノやアルトなどの女性歌手、あるいはボーイ・ソプラノ、成人男性であればカウンターテナーとソプラニスタで代用される。しかしながら、当時意図的に存在させた理由があるように、既成のパートではそれぞれの特色面でこれに欠ける点があり、完全な再現は不可能といわれる。つまり、ボーイ・ソプラノは声質や音域には問題がないが声量や持続力など体力的に難があり、カウンターテナーはファルセットのために高音部の声質に難があり、女声は声質自体が異なり軽く細い傾向にあるという点などである。


title: カストラート

text: 歌う目的で一般化したのは1550年 - 1600年ごろのローマといわれている。途中、イタリアを中心に教会音楽からオペラに進出し、1650年ごろから1750年ごろにかけてヨーロッパ各地でそのピークを迎える。途中、ナポレオンが禁止令を出したが廃れることはなかった。オペラなどでのブームが過ぎ去った後もローマのカトリック教会では継続していた。1878年に、英明で知られた時のローマ教皇レオ13世が、人道的見地からこれを禁止させた。


title: カストラート

text: 教会内で女性は沈黙を保たなくてはならなかったため、歌を歌うことは許されなかった。よって、変声期前の男声（現在のボーイ・ソプラノに近い形態）で構成されていた。しかし、変声期を迎えるとどうしても声質が変わってしまった為、それを抑える目的で意図的に男子を去勢することが始まったとされる。また教会内で行う演劇においても女性が参加することができず、少年では役柄の関係や声量が足りないことから、変声期前の声質を保った男性が必要とされた。


title: カストラート

text: 実際には、変声期直前のボーイ・ソプラノの声質を有した少年が、偶発的な事故か病気のために睾丸を除去せざるをえない状態となり、変声期後の年齢になっても声質を保っていたことから、その後は意図的に行われるようになったという説が有力である。


title: カストラート

text: 他方、去勢者、宦官の歴史は古く、マタイによる福音書19章12節の記述「母の胎内から独身者に生れついているものがあり、また他から独身者にされたものもあり、また天国のために、みずから進んで独身者となったものもある」中の「独身者」とは、ヴルガータ訳ラテン語聖書では「去勢者（宦官）」を意味するeunuchi（複数形）である。ここから、初期キリスト教会に去勢者が存在していた可能性があり、これがカストラートの遠因となったとも考えられる。


title: カストラート

text: そのピークには、毎年4,000人以上にも及ぶ7 - 11歳の男子が去勢されたとの記録が残っていて、次第にその候補は下層階級へと移ってゆき、主にその親が一旗挙げる目的や、口減らし目的に利用した。しかしながら、当時の医療体制の未熟さや衛生環境などにより、去勢手術を受けた多くの男子の命が感染症などで失われたと推測される。さらには、去勢される対象の男子が、それ以前よりボーイ・ソプラノなどの技術や音楽知識を有していなくてはならず、手術を受けたものの歌手としての素養のない者も多く（あくまで今日の視点から後付けで判断して）親の欲求のために無駄に去勢されてしまったといってもいいような男子も多かったと推測される。


title: カストラート

text: 最も有名なカストラートの一人、カルロ・ブロスキ（1705年1月24日 - 1782年1月25日）は、ナポリに生まれ、通称ファリネッリと呼ばれ、1994年に彼を主人公とした映画『カストラート』が作られた。その音域は3オクターヴ半あったといわれている。


title: カストラート

text: その他、セネジーノ、カファレッリ、グァダーニなど、多くのカストラートがオペラ界に進出して当時の社会現象ともなり、実際にその歌声を聞いて失神する上流階層の女性も少なくなかったという記録も残っている。また、2 - 3ヶ月公演するだけでその国の首相の年俸を超える収入を得る者も出てきたという。


title: カストラート

text: 幼少時のベートーヴェンは、ボーイ・ソプラノとしても類稀な才能を有していたために周辺の人々からカストラートにされることが望まれたが、その父親の反対により実現せず、ベートーヴェン本人は後に作曲家となった。


title: カストラート

text: 18世紀のイタリアオペラは地元の唯一にして最大の娯楽であり、今でいうテレビドラマのようなものであり、多くの作品が大量生産されていた。当時の劇場はお上品に観劇する場ではなく観客の乱痴気騒ぎの場であり、カデンツァなどの即興や超絶技巧がもてはやされた。壇上の俳優も観客に輪をかけて慎みが無い存在で、尚且つ、作品の台本通りにしか演じられない役者は下の下とみなされ、彼らはオペラ全体の芸術性とかではなく、自分自身の虚栄心や競争心のアピールに励み、作家や作曲家に台本の変更を強要した。こうした風潮もカストラートがもてはやされた理由の一つであった。


title: カストラート

text: 前述の様な経緯で廃止、消滅の道を辿った。ベルリオーズが19世紀半ばに出版した『管弦楽法』の中では、カストラートはすでに「ほとんど完全に姿を消しつつある」状態だったという。彼はローマでカストラートの歌声に接しているが、件の状況を「それほど悔やまれることではない」としている。


title: カストラート

text: ベルリオーズらによって、オペラは演じる俳優の物からオペラ作家と興行主の物へと変わり、次第にオペラから凝った技巧は排除されていった。重厚な演奏が重要視されるようになったため、楽器の数が増大し、勝手に台本を変えることは困難となる。その結果、役者は台本通りに演じることを強いられるようになり、オペラの舞台から即興の余地は無くなった。こうしてカストラートは姿を消していった。


title: カストラート

text: 記録に残る歴史上最後のカストラート歌手は1922年に死去したアレッサンドロ・モレスキであり、20世紀初頭の録音が残されているが、年齢的にはピークの時期をおよそ過ぎてからのものである。


title: カストラート

text: また、廃止、消滅に至った経緯を考えれば、今後もまず現れる可能性はほとんどない。もしも、現代にカストラートに相当する存在が現れるとすれば、幼少時に事故や病気などで睾丸を喪失してしまった少年が歌手となった場合などが想定できるが、常識的に考えればほとんど有り得ないレベルの低確率といえる。


title: カストラート

text: カストラートを育成したのはイタリアの音楽院であった。それらの多くは孤児院を母体としており、そこが孤児たちに聖歌などを歌わせるアルバイトをさせていた事から音楽に特化した学校が生まれたと考えられる。そこでの学生の生活は厳しかったようで、狭い宿舎に押し込まれ、食事はサラダとチーズだけ等と食事も十分とは言えなかったらしい。カストラート候補生は他の音楽学生よりは優遇されていたそうだが、虐めがあったらしく脱走率が高かった。カストラート候補生は学生時代から様々なアルバイトをさせられていたが、その中でも著名だったのが両性具有者とみなされて天使の役として子供の葬儀で歌を歌う「少天使」であった。他にも歌を歌う様々な仕事をさせられており、時代が下るにつれ音楽学校は収入源としてこれらの仕事を増やしていった。


title: リングネーム

text: リングネーム (ring name) とは、格闘家（プロボクサー、プロレスラー、キックボクサー、K-1ファイター、総合格闘技選手）がリングに上がる際を中心に、選手活動・リング外での活動を通じて用いる登録名である。


title: リングネーム

text: 日本ボクシングコミッション（JBC）コミッションルールでは、リングネームは10文字以内、名字と名前を組み合わせたもののみリングネームとして認められているため、元K-1王者の藤本京太郎はボクシング転向後にリングネームを「京太郎」から「藤本京太郎」に変更したり、WBC世界ライトフライ級王者の拳四朗（本名・寺地拳四朗）は「拳」を名字、「四朗」を名前として登録したように、現在は名前だけのリングネームは認められていない。


title: リングネーム

text: JBCが2008年の女子ボクシング解禁の際、日本女子ボクシング協会において1単語のリングネームを使用していた選手が存在していた。そのため彼女らは上記の規定に伴いリングネーム変更を余儀なくされ、ライカ→風神ライカのように別の単語、あるいはSAKURA→大内さくらのように本名の苗字を冠するなどの対処が行われた。


title: リングネーム

text: リングネームはプロテスト合格直後に初のボクサーライセンス申請書提出の際にリングネーム記入欄に記載、それ以外の場合もJBCにリングネーム変更届として提出し、認められれば使用できる（ただし、アルファベットや数字は認めていない）。


title: リングネーム

text: 日本国籍有する選手のリングネームで最も多いケースは外来語と本名の姓を組み合わせたパターンである。日本ボクシングの父渡辺勇次郎の「ヤング・ワタナベ」にはじまり「ファイティング原田」などで、ほかに外来語と本名の下の名前を組み合わせたケースとして「アポロ嘉男」「スピーデー章」などがある。ただし現在、「ファイティング」は原田の偉大な功績を称えJBCで欠名扱いで、現役選手が名乗る事は不可能になっている。


title: リングネーム

text: 外来語を用いたものは元々、堀口恒男がキャッチフレーズであった「ピストン」と合わせて「ピストン・堀口恒男」からやがて「ピストン堀口」として定着したのが始まりとされており、その後も広く使われている。特に国際ジムにおいてはロイヤル小林、ジャッカル丸山、クラッシャー三浦、レパード玉熊、セレス小林、トラッシュ中沼など、日本ランカー以上の選手に対して適用するのが慣例となっている。


title: リングネーム

text: 同じ読み方で表記を変更するケースも多い。新日本木村ジムでは読み方同じで小熊正二→大熊正二、赤木武幸→赤城武幸、日高和彦→飛天かずひこと表記を変更している。また、ヨネクラジムでは松本弘司→松本好二や西澤良徳→西澤ヨシノリ、その米倉健司会長は本名は米倉健治で現役時代は米倉健志とした。さらに同様のケースに角田紀子→つのだのりこ（具志堅）、三迫正廣→三迫将弘（三迫）、新田渉世→新田勝世（金子）、長嶋健吾→長嶋建吾（18古河）、高橋直人→高橋ナオト（アベ）、河合丈也→河合丈矢（カワイ）、吉田健司→吉田拳畤（ワタナベ）、小林孝康→小林タカヤス（川島）、平仲信明（沖縄）が一時期名乗った平仲伸章、福島学（花形）が一時期名乗った福島仕など。一方、本名の表記を読みやすい漢字に変えたリングネームも存在する（多田悦子など）。変わった事例として輪島公一は試合の時にリングアナウンサーに「わじま・はむいち」と誤読されたことがキッカケで輪島功一に変更している。


title: リングネーム

text: これ以外に、姓はそのままで名前だけ変えたもの（ガッツ石松もデビュー当初は本名の鈴木有二で後に鈴木石松に変更、前出の平仲信明が世界タイトル獲得時には平仲明信、露崎元弥→露崎弥太郎、片岡昭雄→片岡昇、鬼塚隆→鬼塚勝也、松村謙二→松村謙一、門田新一→門田恭明など）、姓名順を逆にして名前の読み方や表記を変えたもの（シゲ福山、真教杉田、キンジ天野、コウジ有沢・カズ有沢、大之伸くまなど）、姓を変え名は字も読みも戸籍と一致させたもの（瀬川設男→川益設男、坂本幹男→安田幹男。瀬川は初の日本タイトル獲得や長期ブランク明け以降は本名で、上田はプロ2戦目以降は再び本名）


title: リングネーム

text: 大相撲の四股名と違い、リングネームの襲名は基本的にしない。数少ない例としてウィリアム・ハリソン・デンプシーがジャック・デンプシーにあやかって同じリングネームにしている。ただし、引退したり改名により使用されなくなったリングネームの一部を拝借する形で名乗るケースは存在する。内藤純一がモハメド・アリの改宗以前の旧名であるカシアス・クレイにあやかったカシアス内藤、小野寺正明がオサムジムの先輩西島洋介の旧リングネームである西島洋介山にあやかった小野寺洋介山、米国でもシュガー・レイ・ロビンソンから取ったシュガー・レイ・レナードなどの例が存在する。


title: リングネーム

text: 日本のジムの所属する外国人選手は、日本人風のリングネームがつけられることが多い。八王子中屋ジムが米国出身者に与えたユージニオ・ゴメス→雄二・ゴメスやチャールズ・ベラミー→チャーリー太田、ハワイ出身日系人のポール・タケシ・フジイ→藤猛、八戸帝拳ジムが米軍三沢基地に勤務する選手に対して与えたフレデリック・ロバーツ→リック吉村や、在日コリアンでは通名でない金啓徳→千里馬啓徳やその愛弟子朴泰一→帝里木下、ケニア出身のフィリップ・ワルインゲ→ワルインゲ中山やモデスト・ナプニ→友伸ナプニ、メキシコ出身のヘルマン・トーレス→協栄トーレス・大関トーレスやミゲル・アンヘル・ゴンザレス→東京三太やロベルト・アルレドンド→チバ・アルレドンド、ジョー小泉（小山義弘）とのマネジメント契約締結により改名したフィリピン出身のルイシト・エスピノサ→ルイシト小泉やジョマ・ガンボア→ガンボア小泉、フィリピンからの輸入選手では他にロリー・ルナス→ロリー松下やノリト・カバト→スズキ・カバト、旧ソビエト連邦のトップアマからプロ入り果たしたユーリ・アルバチャコフやオルズベック・ナザロフが、一時期ユーリ海老原（海老原博幸にあやかる）やグッシー・ナザロフ（具志堅用高より）を名乗っていたのは、その一例である。だがユーリの場合、海老原がロシア語で卑猥な意味の単語「エビ」を連想させる為本人の希望で本名に戻し、さらにマネージャーマック金平が公募し新リングネーム「勇利アルバチャコフ」に変更された。また、オケロ・ピーター（ピーター・オケロ）のように日本人同様姓名順にした例もある。タイ国出身のイーグル・デーン・ジュンラパンはスポンサー京和建物からイーグル京和。台湾（中華民国）出身の林明佳やパキスタン出身のフセイン・シャーの場合は所属先（ロッキー、角海老宝石）の名称に合わせロッキー・リンやフセイン角海老とし、モンゴル出身のラクバ・シンは韓国を拠点としたプロボクサー時代は来日時も本名で横浜さくらボクシングジム所属選手としてラクバ拳士と名乗った。


title: リングネーム

text: 逆に外国を拠点に活動する日本人選手が日本で試合をする際に外国人風のリングネームを名乗る場合もある。メキシコを拠点とする亀田和毅がかつて名乗った「トモキ・エルメヒカニート・カメダ」、韓国を拠点とした木村隼人が名乗った「柳準人（ユ・ジュニン、Joon in You）」。


title: リングネーム

text: JBCルールでは他のプロスポーツや別の格闘技との兼業を禁じているため、他の格闘技から転向した者は上述の規程より前職時代とは別の名をリングネームにする場合が多いが、前職時代と同じリングネーム用いる者もいる（前者には大相撲力士だった郷の山→赤坂義昭、プロレスラーだったZEUS→ゼウス金谷。


title: リングネーム

text: タイではリングネームは選手の所属するジムの名前がつけられたり、スポンサーについた会社や商品名がつけられたりすることがある（サマン・ソーチャトロン、ウィラポン・ナコンルアンプロモーション）。また、デンカオセーン・カオウィチットのように試合のプロモーターが変わる度にリングネームが変わる選手もいる。


title: リングネーム

text: アマチュアボクシングでは本名で選手登録し旧本名以外のリングネームは認められない（日本アマチュアボクシング連盟認可前の女子アマチュアボクシングでは真保輝子が一時名乗った「ハリケーン・輝」など一部リングネームも存在した。山崎静代も本名である）。


title: リングネーム

text: 命名については、格闘家の持つイメージやその団体の売り出し方によって所属団体が付けることが多い。時にはジャンボ鶴田や長州力のように公募によって決める場合もある。ギミックを用いる場合は、そのギミックを連想させるような名前が用いられることが多く、ギミック変更のたびにリングネームを変えるレスラーや、武藤敬司のようにギミックによってリングネームを使い分けて試合をするレスラーもいる。また、佐々木健介やマサ高梨のように特定の団体においては別のリングネームを用いるレスラーも存在する。女子プロレスでは「強そうなイメージ」ではなく「可愛らしそうなイメージ」を強調するリングネームも存在する（ミミ萩原・キューティー鈴木など）。


title: リングネーム

text: 草創期のプロレスでは力道山やジャイアント馬場・アントニオ猪木・大木金太郎・マッハ文朱など、本名とは異なる独自のリングネームを用いるのがごく普通であった、カタカナ＋姓（または名）の2単語組み合わせが多かったため、坂口征二→ビッグ坂口・藤波辰巳→ドラゴン藤波、などの案も出たことがあるが本人の希望で本名のままとなっている。現在日本では本名をリングネームとするプロレスラーの比率が増加している。一方で名字は変えずに名前のみ変える場合があり、古くは山本勝→山本小鉄など、現在では佐野直喜→佐野巧真・飯塚孝之→飯塚高史・倉垣靖子→倉垣翼などの例がある（高田伸彦→高田延彦、尾崎まゆみ→尾崎魔弓、鈴木実→鈴木みのるのように本名と読み方同じで表記を変更したリングネームも。ただし、平田淳二→平田淳嗣は本名そのものを改名している）。アメリカでは本名のファーストネームの一部・ミドルネームを省略したり略称に変えたりしてリングネームとする例が多く、ニック・ボックウィンクル、スタン・ハンセン、ディック・マードック、ボブ・サップなどが有名である。変わった例として、ストーン・コールド・スティーブ・オースチンは本名が著名なプロレスラーと同姓同名（スティーブ・ウィリアムス）であるため新たにリングネームを採用し、のちに本名の方をリングネームと同じ名前（スティーブ・オースチン）に改名している。


title: リングネーム

text: 大相撲出身のプロレスラーは、以前は相撲時代の四股名をそのままリングネームとすることが多かった。前出の力道山や豊登、天龍源一郎が代表例だが、1980年代以降は相撲出身でも本名を名乗る例が多くなっている（田上明・安田忠夫・北尾光司など）。ただ依然として四股名由来の人物もおり、輪島大士と曙（帰化後）は四股名と本名が同じで、力皇猛は四股名の同音異字（四股名は力櫻猛）となっている。北尾も大関までは本名で取っていた。一方で若翔洋（WAKASHOYO）→馬場口洋一のように当初四股名を名乗っていたのを本名に改めた例も存在する。特殊なケースとして大鷲透の場合、自身の四股名は朝鷲であり、リングネームは同じく元力士だった父の四股名である大鷲平に由来している。


title: リングネーム

text: アメリカでは団体がリングネームを登録商標とすることが多く、団体を離れたレスラーは同じリングネームを名乗れないことが多い。日本でもビッグバン・ベイダー（商標権は新日本プロレス）はUWFインターナショナルへ転出した時にスーパー・ベイダー、のち全日本プロレスに参戦した時にはベイダーに改名している。


title: リングネーム

text: なお、リングネームの場合は四股名などと違って基本的に襲名はしない。現在四代目のタイガーマスク、高木功が名乗る二代目・嵐、K-1ファイター草津賢治が父のリングネームを襲名した二代目・グレート草津、大分のプロレス団体に所属するVINNIが名乗る二代目・上田馬之助、ジョセフ・カビボが名乗る二代目ザ・シークが数少ない例である。赤城マリ子は二代目とされているが、初代は「赤木まり子」と表記が異なっている。1960年代後半から1970年代に大木金太郎や百田光雄に「力道山襲名」という話が（大木は朝鮮半島出身で力道山と同郷、百田は力道山の次男という縁から）持ち上がったが、両方とも実現しなかった。これ以外にも長州力の一時引退後に佐々木健介が二代目を襲名するという話があったがこの話も流れた。メキシコのルチャリブレでは二世レスラーが多いが、例えばエル・サントの息子はエル・イホ・デル・サント（スペイン語で「エル・サントの息子」の意、またはジュニア）と名乗っていて、リングネームをそのまま襲名するわけではない。アメリカでは、ザ・デストロイヤーの息子のカート・ベイヤーのように、あえて父親のリングネームではなく本名を名乗る二世レスラーもいる。


title: リングネーム

text: 近年では、姓または名のどちらかをローマ字表記とする選手も増えている（田尻義博→TAJIRI、小林健太→KENTA、秋野美佳→AKINOなど）。


title: リングネーム

text: また、学生プロレスでは下ネタ絡みの名前や既存の著名人、著名なレスラーの名前をもじったリングネームをパロディの一環として用いることが多い。男色ディーノは学生プロレスのリングネームを職業人としてのプロレスでも使用している珍しい例である（「男色ディーノ」自体も漫画「魁!!男塾」の登場キャラクターが由来）。インディーズにおいても泉州力などオマージュとしてリングネームをつけるケースが存在する。また、JWP時代の渡辺えりかも橋本真也をもじって「橋本真弥」としていた時期があった。


title: リングネーム

text: 団体幹部の個人的な趣味で改名させられるケースもある。豊登は改名魔として有名で、前出のアントニオ猪木や山本勝→山本小鉄のほか、佐野浅太郎、大熊熊五郎、高崎山猿吉といった「被害者」がいる。またWWEのビンス・マクマホンは、かつて「ビンス・マクマホン・ジュニア」という名前だったのをジュニアを外した関係で、WWE入りした「ジュニア」が付くレスラーは全員ジュニアの付かない名前に改名させており、ドリー・ファンク・ジュニアすら例外ではなく「ホス・ファンク」に改名した。女子でもJWPでは1999年2月に当時のジュニア選手全員のリングネームの改名を決行し、上記の倉垣翼や橋本真弥の他、日向あずみ、輝優優、美咲華菜、カルロス天野といったリングネームにされている。


title: リングネーム

text: プロレスでは演出上試合に負けた選手が強制的にリングネームを改名させられることも多い。望月享→横須賀享→ジミー・ススム、梶ヤマト→梶トマトのように定着する場合もあるが、豊田魔波（豊田真奈美）など条件となった試合に勝利して元のリングネームに戻す方が多い。


title: リングネーム

text: プロレスを引退して芸能界に転向する場合、リングネームをそのまま芸名とする場合がほとんどであるが、ストロング小林の場合、芸名を「ストロング金剛」として俳優・タレント活動を展開している。


title: リングネーム

text: プロレスにおいてはレスラーのみならず、レフェリーもリングネームを名乗ることがある。ジョー樋口などレスラーから転向した際にリングネームをそのまま使い続けることが多いが、テッド・タナベのようなレスラー経験のない者もリングネームを使用したり、柳下まさみ→Tommyのようにレスラー時代と異なるリングネームを名乗る場合もある。


title: リングネーム

text: キックボクシング発案者・創始者野口修は1964年タイ内のルンピニー・スタジアムで空手代表としてムエタイの強豪を倒した中村忠にあやかり第一号選手ともいうべき白羽秀樹を沢村忠と命名。


title: リングネーム

text: 他に代表的な例が小林雅人→魔裟斗、小比類巻貴之→小比類巻太信、小林悟→土屋ジョー、田島佳代子→田嶋はる、梶原隆治→梶原龍児など。


title: リングネーム

text: ムエタイではリングネームは選手の所属するジムの名前がつけられたり、スポンサーについた会社や商品名がつけられたりすることがある。ブアカーオ・ポー.プラムックがその代表例。


title: リングネーム

text: 海外では、ミルコ"クロコップ"フィリポヴィッチ、クイントン"ランペイジ"ジャクソン、デイヴィッド"タンク"アボットなどニックネームをミドルネームにしている選手が大半（海外のみ使用で日本ではミドルネーム抜きや略称の者の方が多い）だが、近年では日本でも山本"KID"徳郁、桜井"マッハ"速人、西浦"ウィッキー"聡生など増えてきている。


title: リングネーム

text: 総合格闘技でもスポンサーの商品名から韓国人選手が「辛拉麺」というリングネームを使用している。


title: リングネーム

text: 対戦格闘ゲームにおいても、大会などで本名以外の呼称をリングネームとして名乗る者も多い。ファーストパーソン・シューティングゲーム界では選手を『Naonobu "uNleashed^" Tahara』というようにミドルネームの様に、ゲーム内で使うネーム（ハンドルであり、一種のリングネーム）を入れて書くことが多い。この場合本名が『Naonobu Tahara』で、ハンドルが『uNleashed^』である。


title: 宮塚利雄

text: 宮塚 利雄（みやつか としお、1947年7月19日 - ）は、日本の研究者。宮塚コリア研究所代表。元山梨学院大学経営情報学部教授。専攻は朝鮮近・現代経済史。


title: 宮塚利雄

text: 秋田県出身。1970年高崎経済大学卒業、1976年韓国・慶熙大学校大学院経済学科碩士課程（日本の修士課程に相当）修了、1980年檀国大学校大学院経済学科博士課程単位取得。1992年山梨学院大学、2015年3月同大学定年退職。在職中の2013年7月20日宮塚コリア研究所（神奈川県川崎市）開所。2015年7月19日付設資料室（山梨県甲府市）開室。


title: 宮塚利雄

text: 北朝鮮問題をめぐって、さまざまな日用品や生活資料を通じての実情を探る論評を行い、特に中朝国境貿易に詳しい。テレビ、新聞、雑誌等のニュース解説、執筆、講演も多数こなしている。パチンコ、焼肉などにも造詣が深い。


title: 宮塚利雄

text: 2012年8月23日、吉林省集安市で国境警備隊に同行していた妻と共に半日拘束され、罰金500元を払って釈放された経験がある。


title: 山梨学院大学

text:
山梨学院大学の建学の精神（教育理念）は「本学は、徳を樹つることを理想とする。」などからなる建学理想を基に、「本学は、日本文化への深い理解と広い国際的視野をもって社会に貢献する人間の育成を目指し、豊かな教養と創造力を備えた人格の形成を図る。」となっている。
1946年、古屋眞一により創立された山梨実践女子高等学院（後に山梨女子高等学院、更に山梨高等学院と改称）が前身。これを母体として1951年に山梨学院短期大学（栄養科〈現・食物栄養科〉設置）を開学し、1953年には法経科を増設した。1962年に短期大学法経科を4年制大学に改組し山梨学院大学（法学部法学科設置）として開学した。


title: 山梨学院大学

text:
生涯学習センターは地域に根ざす生涯学習の拠点として、大学の教育的資源を活用して学習者の調査研究や自己啓発を支援し、地域社会の産業・福祉・教育・文化の発展に資するとともに、市民の学習活動及びその援助活動のあり方についての研究を行うことを目的とし、「地域主義」「質の追求」「時代への挑戦」を方針としている。また、学生だけでなく一般にも「やまなし学」などといった講座を開設している。なお、同センター地域福祉サービス研究部（通称・シリウス）では、山梨県内の認可保育所を対象に福祉サービス第三者評価を行っている。
ローカル・ガバナンス研究センターは地元甲府市などの自治体から具体的政策の研究開発の受託のほか、東京都三鷹市や山梨県昭和町議会との提携など、地域公共政策の形成に寄与しており、地域に開かれた教育・研究・文化の創造拠点づくりを積極的に推進している。


title: 山梨学院大学

text: 山梨学院大学は2001年に英国で日本文化を紹介する「JAPAN2001」が開催された時に行なわれた「国際交流と和解の森」計画に賛同・協力した経緯から、日英グリーン同盟への参加を通じて英国や英国人への理解と共感を深めるための植樹式が催され、イングリッシュ・オークが同大学キャンパス内の21世紀広場に植樹された。また、この植樹式には英国大使館からコリン・ロバーツ政治参事官が参加した。なお、英国の国立記念森林公園内にある和解の森には、同大学から贈られた桜の木が植樹されている。


title: 山梨学院大学

text: 原則毎月1回程度、日曜日朝8時30分から9時にYBSラジオで放送されている「YGU山梨学院大学ラジオセミナー」は、四半世紀近く続く一般社会人向け講座で、毎回山梨学院大学の教授らが出演し、最近の社会情勢などについてそれぞれの専門分野の立場から解説する番組である。


title: グローバリズム

text: グローバリズム（）とは、地球を一つの共同体と見なして、世界の一体化（グローバリゼーション）を進める思想である。字義通り訳すと地球主義であるが、通例では、多国籍企業が国境を越えて地球規模で経済活動を展開する行為や、自由貿易および市場主義経済を全地球上に拡大させる思想などを表す。


title: グローバリズム

text: 関連語として「"グローバリゼーション"」「"グローバル化"」があるが、「グローバリゼーション」「グローバル化」は現象を指すのに対して、「"グローバリズム"」はグローバリゼーションを推進する理念を指す。


title: グローバリズム

text: 「グローバリズム」という語は1992年以後に使われるようになったが、歴史的には何度も見られた傾向である。19世紀から1945年までの欧米列強による帝国主義・植民地主義もグローバリズムの一種であるが、三国以上の列強の勢力圏で閉じた経済活動を行うブロック経済であった。英語では、イギリス世界（グロブブリテン）を中心とした世界構築という意味合いが含まれる。


title: グローバリズム

text: 冷戦時代の1970年代には、国際決済が一気にオンライン・グローバル化。


title: グローバリズム

text: 1992年元日にソビエト亡き世界が到来した後は、アメリカ合衆国の無比の軍事力を背景とした世界の画一化や、新自由主義（アメリカ流の無規制資本主義）を指す事が多い。これは、しばしば各国独自の伝統・慣習と衝突するため、反米主義者などからしばしば、「グローバリズムはアメリカニズムでありアメリカ帝国主義だ」として嫌悪される。


title: グローバリズム

text: 1999年11月30日のWTO抗議デモを嚆矢にして、国際会議などで反グローバリズムのデモが行われることがある。


title: グローバリズム

text: グローバリズムは、多国籍企業による市場の寡占もしくは独占固定化に至る可能性が高い。例として、参入に巨額の資金が必要な半導体製造等の業種は、リスクが高く新規参入が困難であることから、多国籍企業による市場寡占・独占固定化の可能性が高くなる。参入が困難な業種ほど寡占・独占固定化が進むと予測される。


title: グローバリズム

text: グローバリズムによる相互依存が高まると、原油を初めとする資源価格高騰によって、持てる者である資源国がますます富み、無資源国が高値で資源購入を余儀なくされる状況が深刻化する。一部の多国籍企業による国際市場の寡占・独占固定化が強まると、資金・資本に乏しい国家からの企業の参入は極端に不利となる。


title: グローバリズム

text: 国内産業が多国籍企業に支配された低開発国は、先進国から国際援助を受けても資金が国内産業に回らずそのまま国外に流出し、低開発国からなかなか離陸できない。無資源国で有力な産業が少なく、国外市場参入もできない国は世界を一つの市場として共有するメリットは無いため、グローバリズムの市場共有を放棄する可能性も生ずる。


title: グローバリズム

text: 逆に、ソフトウェア産業等のようにわずかの資金で参入でき、1人の人間のアイデアが大きく生かされる業種は、多くの雇用がアウトソーシングの形で先進国から開発途上国に流れており、世界的な産業規模の拡大が続いている。


title: グローバリズム

text: ロシア、中国やインドの急速な台頭による多極化や、経済面での地域統合の動き（南米の南の銀行、ヨーロッパのユーロ通貨など）により、今後グローバル化の動きは相対的に後退し、世界のブロック経済化が進んでいく可能性もある。


title: グローバリズム

text: 日本工業大学大学院の横田悦二郎教授は、グローバリズムの進行で水平分業が進んでいると指摘している。


title: グローバリズム

text: 関岡英之は、アメリカをグローバルリズムの本家本元と言い、グローバリズムについて、米国シカゴ大学発の一つのイデオロギーに過ぎないもので、普遍の真理でも、歴史の必然でもないとし、東北地方唯一の政令指定都市ですらチャイナマネーに手を出さなければならないほど追い詰められていた状況を例に挙げながら、小泉構造改革が、日本にグローバリズムの弊害をもたらしたと主張している。


title: グローバリズム

text: 藤井厳喜は、オバマ大統領就任直後のアメリカは、グローバリズムにより、グローバル企業は儲かっているが一般国民の7人に1人が貧困層となり、「多国籍化したアメリカ大企業の利益と一般国民の利益が相反するようになり、両者が鋭く対立するようになったのが、最近（2014年）のアメリカ政治の特徴である。」と指摘している。


title: グローバリズム

text: 三橋貴明は、韓国と中国は共に、グローバリズムが進んで組み込まれた国であり、共にグローバリズムの問題を抱えているとしている。


title: グローバリズム

text: 漫画家の小林よしのりは、「規制改革を中心とする小泉路線の頃から、新自由主義・グローバリズムで日本の国柄を破壊する政治家が、靖国参拝によってナショナリズムを喚起し、それを帳消しにする形が生まれた」と指摘している。


title: グローバリズム

text: 経済学者の伊藤元重は、「反グローバリズムの運動は、新たな保護主義のあらわれと見ることができる」と指摘している。


title: グローバリズム

text: 経済学者の野口旭は、「反グローバリズム派によるグローバリズム批判は、国内経済・地域経済の自律性を確保すべきという性質を持っている」「世界中の根強い『反グローバリズム』の根底にあるのは、自国の経済が貿易という捉えどころの無いものによって変えられていく嫌悪感なのかもしれない」と指摘している。


title: グローバリズム

text: 経済学者の八代尚宏は、「若者の雇用機会減少や賃金格差の拡大を改善するためには、政治的圧力のみならず、市場の活用を推進するべきである。世界的に貿易が拡大する中で、労働生産性・賃金の差の拡大が生じている。反グローバリズムを唱えても、世界の潮流から取り残されじり貧になるだけである」と指摘している。


title: グローバリズム

text: 2014年に、ウォール・ストリート・ジャーナルとNBCニュースが、アメリカ国内で共同実施した世論調査では、グローバル化は米国経済にとって「良くない」と答えたのは48%、「良い」と答えたのは43%と割れる結果となった。


title: グローバリズム

text: 安倍晋三内閣は、聖域なき構造改革を掲げた小泉純一郎内閣の方針を踏襲した。安倍は一度は僅か1年で志半ばで総理大臣を退任するも、2012年に復帰。新たに発足した第2次安倍内閣は、企業のグローバル化や規制緩和を成長戦略の基本に据えている。


title: グローバリズム

text: 2013年5月14日、政府の経済財政諮問会議の民間議員がまとめたグローバル化対応の提言案が明らかとなった。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: アレッサンドロ・モレスキ（, 1858年11月11日 - 1922年4月21日）は、19世紀から20世紀にかけて活躍したイタリアの男性ソプラノ歌手。記録に残っている歴史上最後のカストラートとされている。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: 存命中は「ローマの天使」と呼ばれ、賞賛された。1873年、サン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂の聖歌隊にソプラノとして採用され、1883年にはシスティーナ礼拝堂の聖歌隊に採用された。どちらの聖歌隊でも、独唱をつとめている。1898年にはシスティーナ礼拝堂聖歌隊で指導者の職も兼ね、1913年までここにつとめていた。その後サン・ピエトロ大聖堂の聖歌隊に招かれ、1914年に現役を退いた。1922年、ローマにて、肺炎で死去した。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: 同時期に活躍したカストラートには、ドメニコ・ムスタファ（, 1829年 - 1912年）がおり、イタリア随一の声楽教師として名高かった。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: アレッサンドロ・モレスキは、ローマから20マイル（約32キロメートル）ほど離れた丘の上の小さな町、モンテ・コンパトリで生まれた。彼は7番目の子供で三男である。妹が2人いたが、いずれも1歳と3歳で亡くなった。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: 初等教育が義務化されるのは1877年以降だが、アレッサンドロは数年間小学校に通っているので、家は極貧ではなかったようである。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text:
彼が、声を高く保つための手術を受けたのは、パトリック・バルビエによれば1865年頃だとされている。
それが、男性ソプラノ歌手としての職を得るためだったのか、それとも、病気や事故というやむを得ぬ事情のためなのかは不明である。正当な理由のない去勢手術は表向きには禁止されていたため、当時の記録や関係者の発言は残っていない。
19世紀後半には、名カストラートたちが、オペラの舞台でプリモ・ウォーモを務めて喝采をあびたバロック時代は遠い過去のことであり、少年が適切な声楽教師をみつけることは、あまり易しいことではなかったとされている。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: 1870年、教皇領はイタリア王国軍に占領され、ローマ教皇庁は世俗に対する権力を失った。それまで建て前上、禁じられていた少年に対する手術は公式に違法となった。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text:
1871年、モレスキは声楽の勉強のために、ナザレノ・ロザーティ（1817年 - 1877年）に連れられてローマへ到着した。
ロザーティはフランシスコ会の修道士であり、24歳から25年間、システィーナ礼拝堂に所属し、テノールとコントラルトの両方で歌っていた。1871年には聖歌隊を引退しており、才能ある少年をスカウトする役目を担っていた。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: モレスキは後年フランツ・ハーベックに語るとき、ロザーティを「私の最初の先生」と呼んでている（ハーベックはウィーンの音楽学者で『カストラートとその歌唱芸術』を著し、カストラート研究とそのレパートリーの復興に尽力した人物。ローマで引退後のモレスキにインタビューをおこなった）。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: ナザレノ・ロザーティに歌の才能を認められたアレッサンドロ少年は、サン・サルヴァトーレ・イン・ラウロ教会に附属する聖歌隊員養成のための音楽学校に入った。この学校で、実際に生徒たちを教えるのは、ローマの3つの大聖堂の聖歌隊指導者たちだった。すなわち、サン・ピエトロ大聖堂のサルヴァトーレ・メルッツィ（1813年 - 1897年）、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂のセッティーモ・バッタリア（1815年 - 1891年）、そしてサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂のガエターノ・カポッチ（1811年 - 1898年）だ。モレスキは、教会音楽の作曲家でオルガン奏者のガエターノ・カポッチから教えを受けた。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text:
1873年7月、アレッサンドロは15歳になる前に、サン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂の聖歌隊にソプラノとして採用された。しばらくすると、独唱を任されるようになる。また、カポッチが指導し、ローマの上流階級のサロンを中心に活動していた、ソリストたちの声楽グループの一員にもなった。彼が歌った、グノーのオペラ『ファウスト』の中のマルグリートのアリア「宝石の歌」を聴いたあるアメリカ人女性が次のように書き残している。
「宝石の歌」は、純朴な少女マルグリートが、悪魔メフィストの残した宝石を身に付け、鏡に映る美しいわが姿に感動して歌うアリアである。「ああ、この鏡に映るあたしの姿は、なんて美しいのでしょう! この淑女の姿を彼（ファウスト）が見てくれたら、きっときれいだと言ってくださるわ!」と、フランス語で歌うモレスキを聴いた先の女性は、「いえ、ちっとも! と答えて差し上げたくなる」と記している。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: また彼は、1878年にはイタリア王国の初代国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世の葬儀で歌っている。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: モレスキは、その声の美しさから「ローマの天使」と謳われていたが、それはゆえなきことではない。1883年に彼は、ベートーヴェンのオラトリオ『オリーヴ山上のキリスト』における熾天使セラフィムの役を歌った。3点E（E6）とコロラトゥーラの技法が要求される難役を見事につとめたことで、以後彼の名が新聞に載るときにはいつも、この二つの名で呼ばれるようになった。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: この成功のあとで、彼はシスティーナ礼拝堂聖歌隊のオーディションを受けた。当時、礼拝堂聖歌隊を指導していたのは、イタリア随一の声楽教師と名高い、教皇聖歌隊終身指揮者のドメニコ・ムスタファだった。彼自身、素晴らしいソプラノの声を持ち、ヘンデルのアリアに超絶技巧の即興を加えて歌ったことで知られている（バロック時代の名歌手（主にカストラート）たちは、アリアに様々な変奏を加え、その声の美しさと技術の素晴らしさ、クリエイティヴな才能とセンスの良さを披露するのが常だった。こうした伝統は、19世紀初めまで続いたが、器楽の肥大化と和声の複雑化に伴い、失われていった。ムスタファはそれを復活させてみせた）。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: モレスキはムスタファに才能を認められ、システィーナ礼拝堂聖歌隊の第一ソプラノを任命された。礼拝堂聖歌隊にはすでに6人のカストラートの歌手が在籍していたが、彼らはそれほど卓越した声の持ち主ではなかった。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: システィーナ礼拝堂聖歌隊においても、モレスキはやがて独唱を受け持つようになり、1898年には聖歌隊指揮者も兼任するようになった。また1900年には、ローマのパンテオンで執り行われた、イタリア国王ウンベルト1世の葬儀でも歌っている。だが、300年の永きに渡って受け継がれてきたシスティーナ礼拝堂の伝統にも、変化の兆しが見え始めていた。1898年、高齢になった終身指導者ムスタファの補佐役として、20代の教会音楽作曲家ロレンツォ・ペロージ（1872年 - 1956年）が赴任してきた。この人物は、ヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂で聖歌隊指揮者を勤めていた人物で、聖歌隊におけるカストラートの雇用を根絶するために奔走する。高声部のためには、少年たちを雇えばよいと主張した。ムスタファにも、高声パートをカストラートのみで独占する考えはなく、少年たちの入隊を許可する改革をおこなっていたが、カストラートは思春期前の短い時期だけ聖歌隊に所属する子供たちとは違って、人生のほとんどの時期を音楽によって神を讃えることに捧げるのだから、少年たちより適性がある、と主張していた。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: 1903年、結局ペロージはレオ13世を説得することに成功し、老齢の巨匠ムスタファはその職をペロージにゆだね、聖歌隊を去った。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: その数ヵ月後には、レオ13世も亡くなった。次の教皇は、サン・マルコ大聖堂でペロージの庇護者だったジュゼッペ・サルトで、ピウス10世となった。彼は様々な改革をおこなったが、その中には、教会音楽に関わる改革も少なからず含まれている。1903年11月22日に発布された、motu proprio（モトゥ・プロプリオ、『教皇任意教令』）によって、以後ミサにおいて歌われるのはグレゴリオ聖歌とポリフォニー（多声）音楽のみに定められた。宗教的な歌詞を持つバッハやモーツァルトの音楽も禁止され、またローマに集まっていた、同時代の多くの宗教音楽作曲家も締め出された。更にこの教令によって、教会音楽の高声部は少年たちに任されることとなり、新たにカストラートの歌手を雇い入れることが禁じられた。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: このような激動の時代、1902年と1904年に、モレスキは数枚のレコードをつくった。1902年はレオ13世の晩年にあたり、彼らが録音した音楽は、まだ禁じられていなかった。1904年にモレスキはグレゴリオ聖歌を録っているが、これさえも禁じられた曲だった。というのも、motu proprio（モトゥ・プロプリオ）で許可されたバージョンではないからであった。モレスキは、公式と定められたバージョンではなく、長年歌ってきたバージョンで録音したが、このレコードは、イタリア国内のみならず、ほかのヨーロッパ諸国でも発売されなかった。東欧でのみ流通したので、彼が罪に問われることはなかった。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: 1912年、名ソプラノ歌手として名を馳せたムスタファは、83歳になる1ヶ月前に亡くなった。翌年の復活祭を最後に、モレスキは、以後30年間年金を受給する資格を得ると共に、システィーナ礼拝堂聖歌隊を去り、1年間だけサン・ピエトロ大聖堂の聖歌隊に招かれている。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: 1922年4月、モレスキはおそらく肺炎で、63年と半年の生涯を閉じた。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: 1902年、グラモフォン社の録音技師フレッド・ガイズバーグと弟のウィリアム・ガイズバーグが、時のローマ教皇レオ13世の肉声を録音するためバチカンを訪れた。しかし教皇側はレオ13世の高齢を理由に録音を断った。その際に、「せっかく来ていただいたのだから、代わりに教皇庁聖歌隊の歌声を録音してはどうか」という申し出があり、これを受けた。その際に録音した音源の中に、モレスキのソロ曲も含まれている。トスティの歌曲『理想の人』においては可憐な歌声を聴かせ、レコーディングのために集まっていた聖歌隊員たちが「ブラヴォー」と歓声をあげ、拍手を送っているのが、録音されている。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: 1904年には、ピウス10世によって再び、グラモフォンのスタッフがバチカンに招かれた。このときには既に、1903年に発布されたmotu proprio（モトゥ・プロプリオ）によって、教会で演奏される音楽はグレゴリオ聖歌とパレストリーナの多声音楽に決められていたが、グラモフォンのアメリカ人スタッフ（W．シンクラー・ダービー）は、システィーナ礼拝堂聖歌隊員と共に、motu proprio(モトゥ・プロプリオ）以前に礼拝堂で演奏されていた音楽のレコードを作った。モレスキの独唱曲には、バッハ/グノー『アヴェ・マリア』やトスティの『祈り』も含まれる。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: モレスキと聖歌隊によるこれらのレコーディングは、現在CD化され、"Alessandro Moreschi the Last Castrato Complete Vatican Recordings"(OPALCD9823英Pearl)として発売されている。また更にマスタリングを施し音質を向上させたTruesound Transfers版(TT-3040『Alessandro Moreschi』)もある。後者はOPAL版より曲数が多く、テノールが独唱を務める曲も収録されている。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: 20世紀初頭の録音技術面の問題と年月の経過により、音質は悪いが、バチカンで守られ伝えられてきた、イタリアの伝統的歌唱技術を忠実に、現代に残しているとされる。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: モレスキはしばしば、下からすくいあげるような歌い方をする。現代の聴衆には耳慣れないものだが、これは装飾の一種として「アッチャカトゥーラ（短前打音）」と呼べるものである。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: 彼はすべての音にこの「装飾」を加えているのではなく、テキストを強調したい場合や、曲想に応じて使っているのだが、これは、モレスキが学んだサン・サルヴァトーレ教会附属音楽学校でも、歌詞や旋律を強調する手段として、当時教えていたテクニックだった。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: システィーナ礼拝堂には大変ゆたかな共鳴があり、前打音として付加された低音は、実際に楽譜に書かれた高音と混ざり合って聴こえることになる。それによって、高域の音色に深みを与えることができる。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: 1902年にバチカンでテノールの独唱を務めていたコマンディーニも同様のテクニックを使っていたという。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: しかし録音された音源にはほとんど残響がない。当時の録音技術では、マイク（というより「集音ラッパ」と呼ぶべき形状のもの）を、かなり歌手の口元に近づけなければ、音を拾うことができなかったためである。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: アルバム"The　Last Castrato"に関しては、様々な見方が存在している。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: 記録としては貴重だが、モレスキの歌手としての力量に疑問を持つ見解や、録音当時すでに40歳代半ばであったため最盛期が過ぎていたという見解もある。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: 確かに音域の面からは、彼の最高音は20歳代半ばには3点E（E6）であったのが、引退時の50歳代半ばには2点G（G5）へと下がっていた。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: しかし一方で、彼は実際卓越した歌手だったと考える人々もいる。彼らは、歌唱に求める時代の趣味の変化が、上記のような誤解を招いた原因だと考えている。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: 10代の若さでローマの上流階級のサロンで歌声を披露していたことや、イタリアの新聞ではいつも「ローマの天使」とうたわれていたこと、ほかのカストラートたちを退けて教皇庁聖歌隊でソリストの座についていたこと、2人の国王の葬儀のミサで歌っていることなどから、存命中の評価は高かったことが分かる。


title: アレッサンドロ・モレスキ

text: しかし、現代の聴衆にとっては、ポルタメントを多用したピッチのアタックや、19世紀のロマン派全盛期に主流であった激情の表現といった、歌唱表現、趣味における時代の隔たりが、彼の芸術の本質を覆い隠していると考えられている。


title: テレビ囲碁アジア選手権戦

text: テレビ囲碁アジア選手権戦（テレビいごアジアせんしゅけんせん、亚洲杯电视围棋快棋赛、TV바둑아시아선수권대회）は、日本、中国、韓国の棋士による囲碁の国際棋戦。各国のテレビ局主催の早碁棋戦である日本・NHK杯、韓国・KBS杯、中国・CCTV杯（招商銀行杯・中信銀行杯・象嶼杯・浙江平湖当湖十局杯）のそれぞれ上位2名に、前回の優勝者（選手権者）を加えた7人でトーナメント戦を行う（第1回は6名）。事実上、早碁の世界一を決める大会となっている。対局の模様は各テレビ局で放送される。（左が優勝者）


title: テレビ囲碁アジア選手権戦

text: テレビ囲碁アジア選手権の前身として、日本と中国の代表1名ずつによる「日中テレビ囲碁選手権戦（NHK・CCTV杯）」が、1985年から88年まで行われた。出場選手は、日本からはNHK杯優勝者、中国からは第2回までは中国囲棋協会推薦棋士、3回からはCCTV杯の優勝者。NHKとCCTVの共同製作。


title: テレビ囲碁アジア選手権戦

text: 持ち時間は1手30秒の秒読み、途中1分単位で10回の考慮時間。


title: テレビ囲碁アジア選手権戦

text: （左が勝者）


title: テレビ囲碁アジア選手権戦

text:
また、この前の1983、84年にも日中対抗の対局がNHKによって行われた。
（左が勝者）


title: テレビ囲碁アジア選手権戦

text: 1981年にKBS主催による日韓親善対局が行われ、82年の正月特別番組として放送された。持ち時間は10分、使い切ると1手30秒。


title: テレビ囲碁アジア選手権戦

text: 対戦成績（左が勝者）


title: テレビ囲碁アジア選手権戦

text: 1985年には韓国文化放送による日韓頂上TV対局が、曺薫鉉と加藤正夫により行われた（曺勝ち）。


title: テレビ囲碁アジア選手権戦

text: (注:韓国KBS杯87、88年度優勝者曺薫鉉が不出場のため代理出場）


title: テレビ囲碁アジア選手権戦

text:
2018年5月1-4日 ソウル市（優勝賞金 2500万ウォン）
（浙江平湖当湖十局杯CCTV戦は、5/7に決勝が行われ、范廷鈺が優勝、范蘊若が準優勝した）


title: NHKのど自慢

text: 『NHKのど自慢』（エヌエイチケイのどじまん）は、日本放送協会（NHK総合・NHKラジオ第1）の公開視聴者参加の生放送生オケ番組、音楽番組である。1946年の放送開始以来、長きに渡って放送されている長寿番組である。


title: NHKのど自慢

text: 姉妹番組として、1999年4月から2004年3月までNHK衛星第2テレビで放送された『BSジュニアのど自慢』、および『アニソンのど自慢』・『バーチャルのど自慢』についても本項で後述する。


title: NHKのど自慢

text:
日本各地の都市（年に一度国外からの場合もある）を巡回し、アマチュア（原則）出場者が、書類審査、会場での予選審査を経て本番組に出場し、持ち歌を歌い、採点され競うものである。
毎回書類審査と会場での予選審査を勝ち上がった20組の出場者が自慢ののどとパフォーマンスを披露し、ゲスト審査員2人を交えた審査により、チャンピオンと熱演賞（審査員特別賞）が1組ずつ表彰される（以前は22組や25組の頃もあった。また、海外公演は25組もしくは30組が出場する）。


title: NHKのど自慢

text: 1970年3月までの番組名は「のど自慢素人演芸会」。この当時までは漫才や浪曲、ものまねなどを披露する出場者もおり、現タイトルとなってからも、1970年代前半頃までは歌以外の芸を披露する者が稀に見られた。


title: NHKのど自慢

text: 出場者は様々で、中にはプロ歌手を目指す者やアマチュアバンドのメンバーもいる。また、日本人のみに留まらず、在日外国人（黒人演歌歌手として、後にプロデビューを果たしたジェロなど）や日系南米人、交換留学生などが出場することもある。年に一度行われるグランドチャンピオン受賞者を中心に、後にプロ歌手やタレントとしてデビューした者もいる（後述）。


title: NHKのど自慢

text: 予選会を「NHKのど自慢予選会」として全出場者の歌を放送することもある。基本的には会場となる各地の放送局のみでの放送であるが、NHK BSプレミアムで「NHKのど自慢予選会」として放送することもある（2012年9月15日深夜（同年9月16日未明）に千葉県木更津市での予選会の模様が放送された）。またNHK以外での放映したケースでは、地域のケーブルテレビ局エリア（大阪狭山市・市制施行30周年記念事業の一環として2017年7月16日分予選）などの例もある。


title: NHKのど自慢

text: また、総合テレビとNHKワールド・プレミアムのみの放送であるが、毎年12月の最終日曜日には「NHKのど自慢 熱唱熱演名場面」と題して1年間に放送された熱唱の名場面を総集編として放送している（その他、番組の裏側も紹介している）。


title: NHKのど自慢

text: 長らく参加可能年齢が15歳以上の高校生からとなっていたため、2014年度までは中学生以下は出場できなかった。そのため、そういった児童・生徒の受け口として衛星第2テレビで本番組に出場できない中学生以下を対象にした「BSジュニアのど自慢」の放送もあった（2004年終了）。2015年度から12歳以上の中学生も出場できるようになり、出場者の年齢層が大幅に広がった。


title: NHKのど自慢

text: タイトルロゴにデザインされている鳥は、スズメがモデル。


title: NHKのど自慢

text: 番組の企画者は、『NHK紅白歌合戦』も企画立案したNHK音楽部のプロデューサー、三枝嘉雄（健剛）。軍隊時代に経験した余興大会にヒントを得たという。


title: NHKのど自慢

text: 1946年1月19日にラジオ番組「のど自慢素人音楽会」として、東京都千代田区内幸町のNHK東京放送会館（現在の日比谷シティの場所）から午後6時（18時）から1時間30分、公開放送されたことが始まり。翌1947年に「のど自慢素人演芸会」と改称（このタイトルで1970年3月22日まで放送）。1949年10月ごろから、宮田輝アナウンサーが17年あまりにわたって毎週司会を務めていた。テレビ放送は1953年3月15日午後2時（14時）から2時間放送したことが始まりで（ラジオと同時公開放送）、当初はスタジオのあった東京での公開のみ放送された。なおこの第一回目の放送をラジオで募集したところ最終的に応募者数は900名を超えたという。


title: NHKのど自慢

text: 1965年度までは別な番組と平行して放送されていた（参考）。単独放送となったのは1966年度からである。宮田輝アナウンサーが新たに始まったNHKの大型公開番組『ふるさとの歌まつり』に移った1966年から1970年まで、番組の人気は下降した。起死回生策が図られるもことごとく失敗し、1967年4月から1970年3月まで東日本・西日本地区で司会が違っていた。1970年4月に現在の「NHKのど自慢」にタイトルを変更。伴奏も、それまでのピアノとアコーディオンが交互に弾くスタイルから、5人体制のバンド（ピアノ、ギター、ベース、ドラムス、シンセサイザー）に変更。程なくして金子辰雄が司会に就任してから人気が回復した。


title: NHKのど自慢

text: 毎週地方からの中継のため、全国を結ぶカラー放送用マイクロ回線網が完成するまで白黒放送が続けられた。本番組はNHK総合テレビでの中ではカラー化が遅れた番組の一つであり、カラー化されたのは1971年4月である。なお、その後も一部の回は白黒で放送された。NHKアーカイブスの番組表検索によると、本番組が最後に白黒で放送されたのは1971年9月5日だが、当時の新聞縮刷版のテレビ欄では同年10月3日、翌1972年3月26日放送分が白黒となっている。なお、年1回の全国コンクールは、1964年の「入賞者大会」からカラー化された。


title: NHKのど自慢

text: 1970年からは全国各地を巡回する 公開生放送（原則）で行っている。


title: NHKのど自慢

text: ハイビジョン放送は1994年11月からのBSアナログハイビジョン実用化試験放送から行われている。2010年4月4日放送分からアナログ放送およびNHKワールド・プレミアムにおいて、16:9レターボックス放送を開始。


title: NHKのど自慢

text: 2015年に放送70周年を迎えるにあたり、出場資格を高校生以上から中学生以上に引き下げの上、キャンペーンイメージキャラクターにSMAPが起用され、香取慎吾がスペシャルMCとして不定期出演。また同年8月30日の放送回（神奈川県秦野市）、同年12月6日の放送回（千葉県柏市）ではSMAP全員がゲスト出演し、この秦野市・柏市の回は12:15 - 13:30までの拡大版として放送された。翌年1月11日（騒動の発端となったSMAP解散報道の2日前にあたる）のチャンピオン大会にも出演した。


title: NHKのど自慢

text: 現在での放送時間は、総合テレビ、ラジオ第1と海外向けのNHKワールド・プレミアム、NHKワールド・ラジオ日本の同時放送で、日曜日の12:15 - 13:00 となっている。2011年3月まではBS2 でも地上波とサイマル放送され、2005年3月まではBShiでも時差放送されていた。また、NHKワールド・プレミアムでは毎週月曜日（日曜日深夜）1:15 - 2:00に同日放送分を、NHKワールド・ラジオ日本では毎週日曜日（土曜日深夜）2:00 - 2:45 に1週間前に開催された内容をそれぞれ再放送している。日曜日の初回放送終了後、NHKオンデマンドでも2週間見逃し番組サービスとして配信されている。2000年12月のBSデジタル放送開始に伴い、デジタル衛星ハイビジョン（BShi）で土曜朝に約2時間40分にわたって予選会の模様をダイジェストで放送。時間の都合で250組を全て紹介するわけではない。BShiでは終了したが、時折総合テレビでローカル番組として放送されている。2011年9月11日開催の岩手県久慈市では予選会の模様（久慈市のほか、宮城県仙台市、福島県福島市の模様を含めている）を総合テレビで全国放送することになった。仙台市の予選会（会場・NHK仙台放送局第1スタジオ）は放送済みであるが、福島市と久慈市の予選会は台風関連の特設ニュースのため放送日程が1週間延期となった（九州沖縄地方では地域特番を放送したため、久慈市の予選会の放送は2011年10月10日の深夜に放送した）。2012年9月16日（15日深夜）には千葉県木更津市の予選会（9月8日開催）の模様がBSプレミアムで1:55-4:55の3時間にわたり放送された。


title: NHKのど自慢

text: 1999年4月から2004年3月まで5年間、衛星第2テレビで放送した公開視聴者参加番組。NHKのど自慢に出場できない15歳未満（中学生を含む）がのどを競った。司会は森口博子と高市佳明（NHKアナウンサー）→関口健（NHKアナウンサー）。また1999年4月から2002年9月までは佐橋俊彦作曲のイメージテーマ曲が使用された。民放を含め、日本国内で最後にレギュラー放送された「子供向けのど自慢番組」でもある。


title: NHKのど自慢

text: 基本的には本編と同じであるが、こちらでは鐘ではなく電子音が流れて合否を判定する。またエントリーNo.・出演者の氏名と年齢・曲名と歌手名が一括表示される。賞には、客席審査員が選ぶベストステージ賞、ゲストが選ぶゲスト賞、そして合格者の中から選ばれるグランプリがあった。グランプリに輝くと更に厳正な審査の上15組程度が「BSジュニアのど自慢グランプリ大会」に出場できたが、2001年度を以って廃止された。


title: NHKのど自慢

text: 応募方法はNHKのど自慢と異なり選曲理由を記入する必要はなかったが、「歌いたい曲目とその曲を歌っている歌手（グループ）名」は曲に優先順位を付けた上で第3希望まで記入する必要があり、出場者（グループ単位での出場の場合は代表者）の保護者住所・氏名も記入しなければならなかった。


title: NHKのど自慢

text: 最終回だった2004年3月27日放送分では、過去の名場面を振り返る「総集編」として放送。エンディングでは歴代訪問地を画面左方向へのロールテロップで流したのち、「5年間　ありがとうございました」のテロップを表示して5年間の歴史を締め括った。


title: NHKのど自慢

text: なお、本番組の終了を最後に、日本のテレビ放送で長年続いた「小中学生対象の」全国向けのど自慢番組は途絶えてしまい、一部ではこうした番組の復活を求める声もある。しかし、放送終了の2004年に番組プロデューサーが制作費の不正使用発覚で逮捕された。


title: NHKのど自慢

text: 前述のように、2015年4月からは中学生については高校生以上との混合となるレギュラー番組ではあるが、11年振りにのど自慢番組への出場機会が与えられることになる。日本初の長編連続テレビアニメ『鉄腕アトム』の原作者である手塚治虫の生誕80年を記念して制作され、2009年5月4日にNHK大阪ホールで収録、2009年5月5日（こどもの日）にNHK大阪制作（関西ローカル）で放送された公開視聴者参加番組。


title: NHKのど自慢

text: 歌われる楽曲はアニメや特撮の主題歌・挿入歌限定で構成され、BGMには鉄腕アトムの主題歌が使用されている。司会は森口博子。審査員に田中公平・野沢雅子・古谷徹・夏まゆみ・岡田斗司夫。ゲストはMay'n・水木一郎。


title: NHKのど自慢

text: また、前日に行われた予選会には、選考に残った3歳から70歳という幅広い年代の人々が149組参加 し、その中から勝ち残った15組がのどを競った。


title: NHKのど自慢

text: 審査員一人につき3点の持ち点で15点満点・11点以上で合格となり、『ゲッターロボ』主題歌のイントロと同時に審査得点がメーター表示された後に合否の鐘が鳴らされる、というスリリングな演出が用いられつつ、審査員特別賞2組とチャンピオンが選ばれた。初代チャンピオンには、剣をかたどったチャンピオンソードが授与されている。


title: NHKのど自慢

text: 再放送時（NHK BS2/2009年5月30日 NHK総合/2009年6月12日）は全国放送となり、アーティスト（May'n・森口博子・cossami・カノン・水木一郎）によるアニメソングスペシャルステージが追加、放送時間も約90分に拡大された。


title: NHKのど自慢

text: この第一回以降2011年まで毎年5月にNHK近畿ブロックの特別番組として行われた。2014年から2016年にかけNHK放送センター制作でNHK BSプレミアムにて放送された第2シリーズ。タイトルの「G」は「ガチ」を意味しており、のど自慢本番組ならびにアニソンのど自慢大阪局時代当初の「明るく楽しく元気よく」とは対照的に「強く激しく美しく」をモットーに本気でアニソンシンガーを目指す人々のガチののど自慢とするコンセプトとなっている。なお、テーマ曲は本番組の物をアレンジしたものとなっている。


title: NHKのど自慢

text: 本戦は1回戦として事前のくじ引きで決められた歌唱順で1コーラスを歌唱する。歌唱後は大阪局時代とは違いゲッターロボのイントロや合否の鐘は行われず、審査員それぞれの1人10点満点による個人得点が発表された後総得点の発表と審査員の講評が発せられ、最終的に総得点上位3組が決勝へ進出する。また、暫定上位3組出場者と同点で並んだ出場者の場合は、最高得点をつけた審査員数が暫定上位者を上回ると順位が入れ替えとなる。


title: NHKのど自慢

text: 1回戦終了後はゲスト歌唱を挟み、決勝戦として下位出場者から順に1コーラス歌唱し、決選投票で審査員は最良の出場者の順位札を上げ最も多く上げられた順位の出場者がチャンピオンとなり、チャンピオンには大阪局時代同様にチャンピオンソードが授与される。


title: NHKのど自慢

text:
2016年3月には、2014-15年に開催された過去3回の決勝戦進出者8組で「初代アニソン王」を競う「アニソンのど自慢G ～天下一アニソン武闘会～」を開催。本戦では通常のアニソンのど自慢Gと異なり、赤コーナーと青コーナーに分けて一人ずつ歌い、審査員の投票数が多かった方が勝ち抜けていく。歌唱順及び組み合わせは、開始前に一人一本ずつ巻物を取り、それに書いてある順番及び組み合わせになる。2019年1月2日に総合テレビで放送された特別番組。バーチャルYouTuber13組17名が出場。また、司会の小田切とゲストの小林はバーチャルキャラクター化した状態で出演した。
宇宙空間を模した「バーチャル空間特設ステージ」からの放送となったが、それ以外はおおむね通常ののど自慢のフォーマットに沿って進行した。番組開始当初は、出場者の合格不合格を知らせる際には司会者が口頭で結果を伝えていた。合格の場合は「合格です」、不合格の場合は「もう結構です」だった。しかし、「結構です」を合格と勘違いする出場者が多かったため、鐘を使って合図をする方式に変更されている。


title: NHKのど自慢

text: 各地の放送局は本番組に併せて「NHKふれあいミーティング」を開催することが多い。ミーティングが開催される場合、司会者は番組が終わってもすぐには東京へ帰らず、一NHK職員の立場で出席する。ミーティングには視聴者代表として当日の観客や会場地住民代表が参加し、職員らに対して意見を述べる。ミーティングの内容は、後日の本番組制作を担当した放送局のホームページで公開される。


title: NHKのど自慢

text: かつては民謡での出場者も毎回1 ‐ 2人あったが、2000年あたりからは少なくなっており、数回に一度あるかの状況である。


title: NHKのど自慢

text: 過去最高齢出場者は、2012年8月12日のいわき大会において「白虎隊」を歌った当時102歳の男性である（特別賞を得た）。


title: NHKのど自慢

text: 本番組出場者の「選曲」が『NHK紅白歌合戦』の出場歌手選考の参考にされる。


title: NHKのど自慢

text: NHKへの出演を本人が拒んでいたやしきたかじんや、過去の騒動以降、NHKに事実上出演できない状態となっている氣志團（綾小路翔のソロ名義を含む）の楽曲も問題なく歌われている。


title: NHKのど自慢

text:
2014年度内の放送では合格時のインタビューや審査結果発表時に合格者名を発表していたが、2015年1月25日・2月1日放送分では一切伏せて放送された。（合格の場合、歌唱→インタビューのみで「おところ、お名前は」という部分をカット。また、審査結果発表では「今週のチャンピオンは○○番の方です」などとして放送。）しかし2月8日放送分では従来通り合格者名が公表された。いずれの回も説明はなく、理由は不明。
（参考文献：日本放送協会・総合放送文化研究所「放送学研究 別冊2 午後の時間帯」74 - 85頁 1981年）


title: すほうれいこ

text: すほう れいこ（1982年10月22日 - ）は、静岡県焼津市出身の日本の元タレント・元女優である。旧芸名・旧本名は周防 玲子（すほう れいこ）、現本名は三谷 麗子（みたに れいこ）。


title: リンダ・ラヴレース

text: リンダ・ラヴレース（"Linda Lovelace"）、本名リンダ・スーザン・ボアマン（"Linda Susan Boreman", 1949年1月10日 - 2002年4月22日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市ブロンクス出身の女優。1972年のポルノ映画『ディープ・スロート』で有名となり、その後ポルノ映画に対する反論者になった。


title: リンダ・ラヴレース

text: 史上最も成功したポルノ映画である『ディープ・スロート』に出演する前、いくつかの短編ハードコア・ポルノ映画に主演。その後、多くのソフトコア・ポルノ映画に出演したが、それらの多くは失敗作だった。


title: リンダ・ラヴレース

text: 『ディープ・スロート』については、「出演料が支払われず、映画は約6億ドルの総収益を上げたが、夫のチャック・トレイナーは1,250ドルしか受け取らなかった」と主張。さらに彼女は、申し立てによると、獣姦ポルノ映画を作ったことで非難されたが、常にそれを否定した。


title: リンダ・ラヴレース

text: 映画デビューの数年後、「夫が自分に銃を突きつけてポルノ映画への出演を強要した」と主張。その後、トレイナーとは1973年に離婚している（トレイナーはその後、別のポルノ・スター、マリリン・チェンバースと再婚している）。


title: リンダ・ラヴレース

text: 1980年に出版された自叙伝によれば、カップルの関係は暴力・強姦・売春・ポルノ映画によって悩まされたものであったという。


title: リンダ・ラヴレース

text: 『ディープ・スロート』で大ポルノ・スターとなった後、様々なメディアに出演。1975年には、レッド・ツェッペリンのコンサートでのMCを行った。いくつかの海賊盤で、彼女のMCを聴くことができる。


title: リンダ・ラヴレース

text: ポルノ映画への出演経験をもとに、ポルノ映画調査委員会の前で証言し、大学キャンパスやその他の色んな場所で講義を行った。常に、ポルノ映画産業の慣習を「思いやりのないもの」として非難した。


title: リンダ・ラヴレース

text: 2002年4月3日に、車を運転中に事故を起こし、重傷を負う。4月22日に生命維持装置を外され、コロラド州デンバーで死去した。


title: リンダ・ラヴレース

text: 元夫のチャック・トレイナーはラヴレースが死去した３ヶ月後、2002年7月22日に心臓発作で死去している。


title: ヘボン

text: ヘボン


title: フランスの世界遺産

text: フランス政府は、登録の前提となる暫定リストに37か所を掲載している。* は国境を越える世界遺産候補。


title: ポーランドの世界遺産

text:
ポーランドの世界遺産（ポーランドのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているポーランド国内の文化・自然遺産の一覧。
なし


title: 宗廟 (ソウル特別市)

text: 宗廟（そうびょう、チョンミョ）は韓国ソウル特別市に所在する朝鮮王朝（李氏朝鮮）・大韓帝国の皇室の祖先祭祀場。1995年12月ユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録されている。朝鮮・韓国の歴代の国王・王妃・功臣などを祀る。李成桂が漢陽（現在のソウル）に遷都した1394年12月に着工し、翌1395年9月に完成した。しかし、1592年に豊臣秀吉の侵略に際して日本軍がソウルを占領したときに破壊され、1608年に再建された。現在も大韓帝国の皇室である全州李氏の宗家によって祭祀が営まれている。また韓国の史跡125号にも指定されている。


title: 宗廟 (ソウル特別市)

text: また、毎年5月に全州李氏一族が集まる宗廟祭礼祭が行われる。この儀式は、無形文化遺産保護条約の発効以前の2001年に「傑作の宣言」（第1回）がなされ「人類の無形文化遺産の代表的な一覧表」に掲載され、無形文化遺産に登録されることが事実上確定していたが、2009年9月に正式に登録された。


title: 昌徳宮

text: 昌徳宮 （しょうとくきゅう、朝鮮語読み チャンドックン）は韓国ソウル特別市に所在する李氏朝鮮の宮殿。


title: 昌徳宮

text: 正宮である景福宮に対する離宮として創建された。現在の韓国国内の宮殿の内、最も創建時の面影を残している宮殿であり、日本の梨本宮家から嫁ぎ、大韓帝国最後の皇太子李垠の妃となった李方子（まさこ）もこの宮殿で暮らした。


title: 昌徳宮

text: 正門にあたる敦化門は大韓民国最古の門といわれる。また、敦化門をくぐった先にある錦川橋は大韓民国最古の橋とされる。儀式の執り行われた正殿の仁政殿、国王が執務をしていた宣政殿、王と王妃の寝殿だった大造殿など13棟の木造建築が現存している。宮殿の北に広がる李朝時代の王朝庭園である後苑は秘苑とも呼ばれ、園内には多くのあずまやや人工池などがあり、韓国造園技術の極致といわれる。現在のものは1623年に再建された景観である。


title: 昌徳宮

text: 1405年に、景福宮の離宮として創建され、李氏朝鮮第9代成宗が正宮として使用している。文禄の役（1592年）では、日本の軍勢が首都に迫る中、国王の宣祖一行が漢城から逃亡すると、治安が乱れて豊臣秀吉軍の入城を前に朝鮮の民衆によって略奪と放火の対象となり景福宮や昌慶宮、付属する庭園（秘苑）などと共に焼失した。王朝末期の1868年に景福宮が再建されると、昌徳宮は再び離宮として使用された。1907年に純宗が大韓帝国の皇帝に即位すると宮殿として使用され、1910年の日韓併合後も李王となった純宗の住まいとなった。その後朝鮮総督府により改築されている。


title: 昌徳宮

text: 昌徳宮の建造物群は、1997年、ユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録された。以前は自然保護のため、ガイド付きツアーの時間のみ見学可であったが、現在は自由見学となっている。


title: アプリケーションサービスプロバイダ

text: アプリケーションサービスプロバイダ（、ASP）とは、アプリケーションソフト等のサービス（機能）をネットワーク経由で提供するプロバイダ（＝ provide 提供する　事業者・人・仕組み 等全般）のこと。広義にはこうした仕組みのソフトウェア提供形態やビジネスモデルまでも指す。


title: アプリケーションサービスプロバイダ

text: ASPはアプリケーションソフトの機能をネットワーク経由で顧客にサービスとして提供することであり、それを行っている事業者である。通常、利用者はブラウザソフトなどを使用してインターネットなどのネットワークを経由し、遠隔地からASPのサーバにアクセスすることで、そのサーバ内に格納された各種アプリケーションソフトの機能をサービスの形で利用する。


title: アプリケーションサービスプロバイダ

text: この「ASP」という用語自体は1998年ころから用いられるようになった比較的新しい用語ではあるが、こうしたサービス形態はそれ以前から存在していた。コンピュータ（およびコンピュータ上で走るソフトウェア）を遠隔利用するというサービス形態自体は1960年代より存在していたのである。もともと、業務上使用するコンピュータは、ほぼメインフレーム（大型計算機）しか存在しなかったと言えるような時代、メインフレームではTSSをベースにしたユーティリティ・コンピュータ、VANなどの利用法があった。日本でも1970年代には、企業・会計事務所・税務事務所など向けに科学技術計算・販売在庫管理処理・税務・会計計算処理などを提供する「（計算機）レンタルサービス」「計算センター事業者」などと呼ばれるものが数多く存在した。高い時間単価を支払ってそうしたサービスを遠隔利用することが一般的であった時代があったのである。しかしその後、外部業者の大型コンピュータのサービスをレンタルすることは避け、自社に小さめコンピュータを導入するようになり、1990年代に入ると、メインフレームと比べてかなり小さくてかなり安価な「ワークステーション」や「PC」などと呼ばれるコンピュータが登場し、企業ではそれらを導入してクライアント／サーバ方式で社内で完結したシステムを（安価に）構築する方法が一般的となった。それが普通だと見なされる状況になったのである。


title: アプリケーションサービスプロバイダ

text: その後、1990年代半ばになると、米国で、業務の標準化やインターネット環境が整備（ADSLやFTTHなどの回線の高速化、および低価格化）されるようになった状況を利用し、再びかつてのように、ネットワーク経由でサービスを提供する事業者が現れ、特定の企業のアプリケーションを預かるようなホスティング事業者なども現れた。日本でも一歩遅れて2000年代より、同様のことが普及しはじめた。米国で1998年ごろからこうした事業者を「ASP」と呼ぶことが行われるようになり、1999年5月には米国でという業界団体が設立されたのである。


title: アプリケーションサービスプロバイダ

text: 類似用語には以下があるが、ASPを別の観点から呼んだものとも言える。


title: アプリケーションサービスプロバイダ

text: 上記にかかわらず、メリットやデメリットを考慮するならば、すべての分野のアプリケーションで利用可能である。


title: アプリケーションサービスプロバイダ

text: 最近のWebシステムにおいて、多くの場合Webアプリケーションサーバ上でのアプリケーションを実装するが、データウェアハウスやCRM(顧客関係管理)などのデータを中心としたシステムにおいては、システム固有の処理が非常に重い場合がある。例えば、ETLツールによるデータ系バッチ処理や、データから帳票を作成してPDFデータ化や画像フォーマット（jpgなど）に落とす場合、処理の負荷が非常に重く、CPUの計算資源やメモリー資源の浪費が激しいため、レスポンスが重視されるWebアプリケーションサーバでの処理に向かない。


title: アプリケーションサービスプロバイダ

text: このような場合、別途アプリケーション処理専用のサーバを建て、アプリケーションサービスを提供 (provide) する事が多い。これをASPサーバと呼ぶ。


title: スペインの世界遺産

text: スペインの世界遺産はユネスコの世界遺産に登録されているスペイン国内の文化・自然遺産の一覧。


title: 堀勝之祐

text: 堀 勝之祐（ほり かつのすけ、1941年8月1日 - ）は、日本の俳優、声優、ナレーター。81プロデュース所属。東京府出身。以前は劇団三期会、劇団二月座、劇団造形、劇団風、アイ・プロモーション、プロモーション・プラスワン、プロダクションエム・スリーに所属していた。


title: 堀勝之祐

text: デビューのきっかけは新聞の広告で、俳優座養成所8期生（同期に山崎努、松本典子）を経て1959年4月から同年11月まで三期会（現・東京演劇アンサンブル）、1960年2月から1961年8月まで二月座に所属。舞台は1959年5月のアーウィン・ショー原作の『死者を葬れ』で、テレビドラマはNHKで1960年に放送された『事件記者』でデビュー。その事件記者の撮影現場で出会った島宇志夫に勧められて、『陽気なネルソン』で声優デビューし、吹き替えの草創期から活動している。二月座退団後1年のフリー期間ののち、1962年9月より島が主宰した劇団造形に在籍し、当劇団の看板スターとして活躍した。


title: 堀勝之祐

text: 舞台では、主演を務めた1967年のルロイ・ジョーンズ原作の『トイレット』などのアングラ演劇のほか、ニコラ・バタイユが演出し、加賀まりこと共演した1968年の『夏』、テレビではNHKドラマ『アイウエオ』、大河ドラマなどにも出演している。他にNHKで製作、放送されるドキュメンタリー番組のボイスオーバーやナレーションを数多く担当している。吹き替えではジョン・ヴォイト、チャールズ・ダンス、ロバート・デ・ニーロを、過去にはアラン・ドロン、ハリソン・フォードを担当している。


title: 堀勝之祐

text: 吹き替える際の演技では、「吹き替える俳優の演技をある程度自分にひっぱりこみ、自分の演技と嚙みあわせる」と語り、元の俳優の声に「似せるようなことはなるべくしない」という。それについて「声を似せることは可能だと思うが、それは物真似で、ただ日本語に置き換えればいいのかという話になる。それは吹き替えの役割ではなく、だったら字幕の方が良い」と理由を述べている。


title: 堀勝之祐

text: 劇団を退団後、しばらくは舞台劇に出演することがなくなっていたが、本人は舞台への出演に意欲を示しており、1978年の清水邦夫作、秋浜悟史演出『火のようにさみしい姉がいて』以降、1987年の『マスターピーシィス』などに散発的に参加している。1979年当時に印象に残っている作品は前述の『夏』だと語っている。


title: 堀勝之祐

text: 自身で吹き替えをやり始めてから最初の大役だという『理由なき反抗』は、ジェームズ・ディーンを吹き替えた最初で最後の作品だと語り、放送前には字幕で放送して欲しいというはがきが届いていたという。そして悩んだ末、プロデューサーから「やればできるのだからやってみろ」と叱咤激励もあり、どんな意見が届いてもいいと無我夢中で収録に臨んだと話した。1979年当時で印象に残っている作品として、前述の『理由なき反抗』とレナート・サルヴァトーリを担当した『戒厳令』を挙げている。


title: 堀勝之祐

text: 1969年の木曜洋画劇場で放映された『若者のすべて』で初めて吹き替えを担当し、1970年代初期に多く吹き替えたアラン・ドロンについて、堀はドロンが抑えた演技をしている作品を担当することが多かったと語り、「彼の演技にのれないことがあった。野沢那智さんの方がぴったりハマっているようだなあ」と話した。自身はドロンよりも『太陽がいっぱい』のTBS版とフジテレビ版で担当した、モーリス・ロネの吹き替えの方が好きだと述べている。


title: 堀勝之祐

text: 俳優の伊武雅刀はエム・スリーでの後輩で、伊武が声優活動を始めたのは、堀から勧められたことがきっかけだという。


title: 堀勝之祐

text: 1970年代に一世を風靡した人気バラエティ『みごろ!たべごろ!笑いごろ!』では、「ハーハッハッハッハッ。そうです遙か遠いニューギニアの火力発電所から100万ボルトの電線をひた走り、ただ今参上〜。日本の皆さん、私がデンセンマンです!!」の口上で有名な人気キャラクター・デンセンマンの声を担当していた。


title: 堀勝之祐

text: 太字はメインキャラクター。


title: バプテスマ

text: バプテスマ（　baptisma)とは、キリスト教の礼典の一つである洗礼のことで、バプテスト教会を含むプロテスタントが用いる日本語訳聖書における訳語である。


title: バプテスマ

text: 聖書において、イエス・キリストは弟子たちに次のように命じられている。「だから、あなたがたは行って、すべての民をわたしの弟子にしなさい。彼らに父と子と聖霊の名によって洗礼〔バプテスマ〕を授け、あなたがたに命じておいたことをすべて守るように教えなさい。」（マタイ28:18-20、新共同訳聖書）


title: バプテスマ

text: 『文語訳聖書』、『新改訳聖書』、『現代訳聖書』などの訳では「バプテスマ」と表記されているが、『新共同訳聖書』は「洗礼」と表記した上でルビに〔バプテスマ〕と振っている。


title: バプテスマ

text: バプテスト教会は幼児洗礼を否定し、信仰を告白した者のみがバプテスマを受ける資格があると主張する。


title: バプテスマ

text: 福音派では新生した者のみがバプテスマを受ける資格があると認め、洗礼による新生を退ける。


title: フェリス女学院大学

text: 1870年（明治3年）、アメリカ改革派教会の宣教師メアリー・E・キダーが、ヘボン施療所で、女子を対象に英語の授業を開始した。これが女子校として最も古い歴史を持つフェリス女学院の発祥とされる（のちに男子部は明治学院となる）。1875年（明治8年）、アメリカ改革派教会外国伝道局総主事であったフェリス父子の支援によって、横浜・山手178番に校舎・寄宿舎が落成、「フェリス・セミナリー」と名づけられ、フェリス女学院中学校・高等学校の基となった。


title: フェリス女学院大学

text: その後1947年（昭和22年）に（旧制）専門学校を設置し、これを1950年（昭和25年）にフェリス女学院短期大学に改組、1965年（昭和40年）に4年制の女子大学が誕生した。


title: フェリス女学院大学

text:
モットーは、"For Others"。「他者のために」という意味で、新約聖書のフィリピの信徒への手紙中、「Do not merely look out for your own personal interests, but also for the interests of others.」に由来する。国内・学術交流等協定校
国際・学術交流等協定校


title: Model View Controller

text: MVC（Model View Controller モデル・ビュー・コントローラ）は、ユーザーインタフェースをもつアプリケーションソフトウェアを実装するためのデザインパターンである。


title: Model View Controller

text:
アプリケーションソフトウェアの内部データを、ユーザーが直接参照・編集する情報から分離する。そのためにアプリケーションソフトウェアを以下の3つの部分に分割する。
元来Smalltalkにおけるウィンドウプログラム開発のための設計指針として生まれたが、構造が複雑となりがちなグラフィカルユーザインターフェース (GUI) をもつソフトウェアにおける有用性から他方面へ広がった。


title: Model View Controller

text: その後、Smtalltalk-80から派生したSqueakでは、Selfから移植されたGUIツールキットMorphicが主に使われるようになった。Morphicではビューとコントローラを分離しておらず、その後の多くのGUIツールキットでもビューとコントローラは完全には分離されていない。。


title: Model View Controller

text: MVCでは、プログラムを3つの要素、Model（モデル）、View（ビュー）、Controller（コントローラ）に分割する。なお、UIにおける入力と出力は本質的には不可分なものであり、したがってビューとコントローラはいつでも分離できるとは限らない。このようなM-VCとなるような構造をDocument-Viewと呼ぶ。


title: Model View Controller

text: 対象となるモデルにビュー・コントローラを持たせるだけでなく、ユーザとモデルの構成要素との対話のために各々の構成要素にもビュー・コントローラを持たせる構造を拡張MVCと呼ぶ。


title: Model View Controller

text: MVCの実装はさまざまであるが、制御フローは一般的に次のようになる。


title: Model View Controller

text: このシナリオでビューやコントローラをそれぞれ1つのオブジェクトとして単純化して説明しているが、実際にはビューは階層構造になっていて、各ビューごとに対応するコントローラが存在する。そのためユーザからの入力を処理すべきコントローラを決定する作業が必要となる。例えばSmalltalk-80ではマウスカーソルを含むビューに対応するコントローラが入力を処理するのが原則であり、次のようなステップで入力を処理すべきコントローラを決定する。MVCは、デザインパターンの1種と扱われる場合もあるが（MVCパターンと呼称される）、MVC自体が他の小さなデザインパターン(Observer パターン・Command パターン・Factory Method パターン・Facade パターンなど)を利用して実装されることが多いところからすると、デザインパターンというより、さらに粒度の大きい1種のソフトウェアアーキテクチャという方が適当であろう。


title: Model View Controller

text: 各モジュールが比較的はっきりと分かれ、プログラムの見通しがよくなるとともに、ユーザインタフェース (UI) 部分を別のモジュールに取り替えることが容易となるのが利点である。自動プログラミングなどにも適している。


title: 経済学批判

text: 『経済学批判』（けいざいがくひはん、"Kritik der Politischen Ökonomie"、1859年）は、カール・マルクスの6編プランから成る経済学批判体系の第1分冊に相当する著作である。フェルディナント・ラッサールの協力により、ドゥンカー書店から1859年に出版された。「序言」「第1章　商品」「第2章　貨幣または単純流通」から成る。


title: 経済学批判

text: 経済学が用いている経済的カテゴリーを批判することをつうじて、資本主義経済のシステムを批判することを目的としている。


title: 経済学批判

text: この本の「序言」によると、資本主義経済のシステムを資本・土地所有・賃労働・国家・外国貿易・世界市場の順序で考察することになっていた。そのうち公刊されたのは、第1部「資本について」のうちの最初の2章、商品と商品流通（から生じる貨幣の諸機能）についてだけである。続きは上の計画をもとに分冊形式で出す予定だったが、1867年に『資本論』（副題に「経済学批判」）の形で出ることになった。『資本論』では最初の章に『経済学批判』の内容が要約され、また叙述が改善されているとマルクスは言っている。


title: 経済学批判

text: 「序言」では唯物史観の簡単な定式が述べられている。


title: 経済学批判

text: 邦訳では補録として、『経済学批判要綱』から転載された「経済学批判への序説」が収められている。


title: 経済学批判

text: なお『経済学批判』の序言“Vorwort”と、『経済学批判要綱』の序説“Einleitung”は別物である。


title: レッド吉田

text: レッド 吉田（レッド よしだ、1965年10月30日 - ）は、日本のお笑いタレントで、お笑いコンビ・T I Mのツッコミ担当。本名、吉田 永憲（よしだ ながのり）。


title: レッド吉田

text: 京都府出身。ワタナベエンターテインメント所属。血液型はO型、身長180cm、体重80kg。


title: レッド吉田

text: 私立東山高等学校を経て佛教大学卒業。高校時代は野球部に所属し、登板機会は無かったが控え投手として夏の甲子園に出場した経験を持つ。また、その野球の実力を買われ90年代後半にとんねるずのみなさんのおかげでしたに出演し、それ以来、相方共々度々出演している。それは今でも続いており、とんねるずのスポーツ王は俺だ!に毎年出演している。また、とんねるずの石橋貴明、木梨憲武の両名とは今も親交がある。ヨシダソース社長の吉田潤喜は従兄弟。


title: レッド吉田

text: 大学卒業後は一時サラリーマンとして働いていたが、役者を志して1990年に上京。最初に住んだアパートで隣の部屋の住人だった松本政彦（のちのゴルゴ松本）と出会う。1994年に松本とコンビ「TIM」を結成。「レッド吉田」という芸名は、吉田本人が極度の赤面症であることに由来する。TIMではツッコミ担当だが、コンビネタ以外の場では言葉を独特のイントネーションで言い放つ「レッド語」を得意ネタとする。いわゆるすべり芸を得意とする芸人であり、「中井正広のブラックバラエティ」の「すべり芸スタメン」を決めるという企画で2番打者に選ばれた。出演者曰く「安定してすべる」。あだ名の「楽屋王」は、楽屋ではよく喋るが、カメラが回ると途端に黙り込んでしまうことから付けられた。


title: レッド吉田

text: 若手時代に一般の女性と結婚し、現在5児の父（2011年2月1日に第5子が誕生）。日々の子どもたちの成長ぶりに感激して涙するなど、非常に子煩悩である。


title: レッド吉田

text: 2002年に『ウンナンの気分は上々』にて自ら改名を志願。さまぁ〜ずに『バカルディ吉田』を提案され改名候補となるも、スピードスケート対決により改名はせず現在に至る。


title: レッド吉田

text: 2003年、NHK教育天才てれびくんMAXの司会を4年に渡り務めた。


title: レッド吉田

text: 2006年に映画『ピーナッツ』に出演して以降、テレビドラマ・映画に俳優として出演する機会が増えており、その活動の幅を広げつつある。


title: レッド吉田

text: 2007年3月、天才てれびくんMAXの司会を卒業。


title: レッド吉田

text: 相方ゴルゴ松本は年齢でさん付けか呼び捨てかを決めるのに対して、レッド本人は芸歴で決めている。その為、Take2の東貴博にはゴルゴは「東!」と呼ぶのに対して、レッドは「東さん」と呼ぶ。ただし、2012年9月9日放送の「東西芸人いきなり!2人旅」（朝日放送）で博多華丸と共演した際には、芸人としての芸歴は博多華丸の方が4年先輩だが、役者時代から数えるとレッド吉田の方が芸歴が2年長いため、このような場合は吉田の方が先輩として接している。


title: レッド吉田

text: 有吉弘行から付けられたあだ名は、「奥さんが巨乳」。


title: レッド吉田

text: 歌唱力がある。『内村プロデュース』で生まれたユニット「ノープラン」で、個々の歌声を解析したところ、メンバー内でただ1人、ほぼリズムを外さずに歌えていることが判明した（逆に、最も主旋律を外していたのは内村光良）。ただし、メンバーのレベル自体が極端に低い事もあるので、メンバーのさまぁ〜ず大竹一樹は、「どっこいどっこい」と評している。


title: レッド吉田

text:
天才てれびくんMAXでは、ドラマやイベントに出演することもあった。
2004年の天てれドラマでは、プラズマ界という設定のもと、レッド隊長として出演。水虫が酷く、水虫占いで橋本甜歌のチョコレートを見つけ出すというシーンもみられた。レッド隊長という名は普段の放送の際にも使われた。RG(レインボーガーディアンズ)のリーダー。
また、怖がりな役であり、RGメンバーの村田ちひろをお母さんと間違えたり、U.W.F(アンダーワールドファミリーという、ゴルゴ伯爵(ゴルゴ松本)率いる悪党)の見張りをするため、度々危険なところに行くことがあり、行こうとしないレッド隊長をしっかり者の村田ちひろや井出卓也に叱られる場面もあった。
2005年、2006年の天てれドラマではユゲデール物語という設定のもと、レッド長官という名で出演。
スチームナイツのリーダー。


title: レッド吉田

text: 意味があるなしに関わらず、短い単語を独特の抑揚とテンポで一気に押し通すレッド吉田独特のギャグである。「ロドリゲス！」等、だいたい5文字の言葉が多いため「5文字ネタ」とも呼ぶ。5文字ネタでは、「ロドリゲス」という風に真ん中に強勢を置いて発音することが特に多い。TIMが人文字で脚光を浴び始めた頃は、積極的に動くゴルゴのみに注目が集まっていたが、このレッド語の確立によりひいてはレッド個人の知名度を押し上げるきっかけにもなった。


title: レッド吉田

text:
そのはじまりは、テレビ朝日系列のバラエティ番組『内村プロデュース』の中でレッドが何ら脈絡もない不可思議な単語を叫ぶネタを繰り返していたことによる。当時「ひとりで爆笑を取りたい」と悩んでいたレッドに日の目を見させてあげようと、番組MCの内村光良が同番組のエンディングコーナーとして『今日のレッド』というコーナーを立ち上げた。これは、内村の合図とともに毎週3本（不甲斐ない場合は「おまけ」がつく）新作のレッド語を披露するというもので、ネタ発表前に焦りながらネタ帳を取り出し確認するレッドの様子も含めて人気コーナーとなった。
また、大喜利コーナーでレッド語を使用すると、それをさまぁ〜ずやゴルゴ松本も真似しレッド語を使った解答を次々と繰り出すことがある。この状態は「レッドゾーン」と呼ばれている。これを利用して、めちゃイケの企画である「お笑い格闘技・極笑」にゴルゴが出演した際にネタ切れになったゴルゴにレッドがアドバイスし、レッドのネタを使った結果ゴルゴが優勝したこともある。優勝を決めた時に相手である中川家礼二に使用したネタは「パンパン!ここJAPAN!」である。


title: レッド吉田

text: また、本人の所属する歌手グループ・NO PLANのアルバム『NO PLAN』には、5文字ネタを集めてリミックスしたふかわりょうプロデュースの「内P “COCO JAPAN” Remix」という楽曲が収められている。TIMとしての出演作品はTIMの項を参照。


title: ゴルゴ松本

text: ゴルゴ 松本（ゴルゴ まつもと、1967年4月17日 - ）は、日本のお笑いタレント、漢字研究家で、お笑いコンビTIMのメンバーで、ボケを担当する。本名、松本 政彦（まつもと まさひこ）。


title: ゴルゴ松本

text: 埼玉県深谷市（旧大里郡花園町）出身。ワタナベエンターテインメント所属。血液型はA型、身長167cm。などレギュラー


title: ゴルゴ松本

text: 過去・夜逃げ屋本舗（ヤクザ役）


title: 雪印集団食中毒事件

text: 雪印集団食中毒事故（ゆきじるししゅうだんしょくちゅうどくじこ）とは、2000年（平成12年）6月から7月にかけて、近畿地方を中心に発生した、雪印乳業（現：雪印メグミルク）の乳製品（主に低脂肪乳）による集団食中毒事故。


title: 雪印集団食中毒事件

text: 本事故は、認定者数14,780人の、第二次世界大戦後最大の集団食中毒事故となり、雪印乳業の社長、石川哲郎が引責辞任に追い込まれた。


title: 雪印集団食中毒事件

text: 2000年6月25日、雪印乳業大阪工場（大阪府大阪市都島区都島南通）で製造された「雪印低脂肪乳」を飲んだ子供が嘔吐や下痢などの症状を呈した。6月27日に大阪市内の病院から大阪市保健所に食中毒の疑いが通報された。6月30日に保健所から大阪工場に製品の回収を指導した。


title: 雪印集団食中毒事件

text: この頃には各地から食中毒の情報が入ってきていたが、大阪工場は言を左右にして応じようとしなかった。6月29日に事件のプレスリリースと約30万個の製品の回収が行われたが、既に対応が遅れ、プレスリリース後は被害の申告者が爆発的に増え、大阪府・兵庫県・和歌山県・滋賀県など広範囲に渡って、14,780人の被害者が発生するという前代未聞の集団食中毒事件に発展し、世間を震撼させた。


title: 雪印集団食中毒事件

text: 被害者の訴えた症状は、嘔吐・下痢・腹痛であり、総じて比較的軽いものであったが、病院へ入院に至った重症者もいた。


title: 雪印集団食中毒事件

text: 当初、事件直後の7月1日に行われた会社側の記者会見では、大阪工場の逆流防止弁の洗浄不足による汚染が原因とされたが、大阪府警察のその後の捜査により、大阪工場での製品の原料となる脱脂粉乳を生産していた北海道広尾郡大樹町にある大樹工場での汚染が原因であることが判明した。


title: 雪印集団食中毒事件

text: 2000年3月31日、大樹工場の生産設備で氷柱の落下で3時間の停電が発生し、同工場内のタンクにあった脱脂乳が20度以上にまで温められたまま約4時間も滞留した。この間に病原性黄色ブドウ球菌が増殖して毒素（エンテロトキシンA）が発生していたことが原因であった。


title: 雪印集団食中毒事件

text: 本来なら滞留した原料は廃棄すべきものであったが、殺菌装置で黄色ブドウ球菌を死滅させれば安全と判断し、脱脂粉乳を製造した。ところが、殺菌で黄色ブドウ球菌が死滅しても、菌類から発生した毒素の毒性は失われないため、この毒素に汚染された脱脂粉乳を原料にした加工乳製品により子供が食中毒を起こすこととなった。


title: 雪印集団食中毒事件

text: 同社は、1955年（昭和30年）にも八雲工場（北海道山越郡八雲町（当時））で、同様な原因による雪印八雲工場脱脂粉乳食中毒事件を起こしており、事故後の再発防止対策にも不備があったと推測される。


title: 雪印集団食中毒事件

text: このため、雪印グループ各社の全生産工場の操業が全面的に停止する事態にもなり、スーパーなど小売店から雪印グループの商品が全品撤去され、ブランドイメージも急激に悪化した。


title: 雪印集団食中毒事件

text: その際、報道陣にこの事件を追及された当時の社長、石川哲郎は、エレベーター付近で寝ずに待っていた記者団にもみくちゃにされながら、記者会見の延長を求める記者に「では後10分」と答えたところ「何で時間を限るのですか。時間の問題じゃありませんよ。」と記者から詰問され、「そんなこと言ったってねぇ、わたしは寝ていないんだよ!!」と発言。一方の報道陣からは記者の一部が「こっちだって寝てないですよ! そんなこと言ったら! 10ヶ月の子供が病院行ってるんですよ!」と猛反発。石川哲郎はすぐに謝ったものの、この会話がマスメディアで広く配信されたことから、世論の指弾を浴びることとなった。


title: 雪印集団食中毒事件

text: その後、雪印グループの製品が全品撤去に至るなど、親会社の不祥事とは言え、グループ会社全体の経営が悪化する。そして2001年（平成13年）から2002年（平成14年）にかけてBSE問題が表面化。これによって追い打ちをかけられたグループ会社の雪印食品は、雪印牛肉偽装事件（雪印乳業本体ではなく、子会社不監督）を発生させた。この事件によって信用失墜は決定的になり、グループの解体・再編を余儀なくされる結果となった。さらにこれが原因で、同社がスポンサーであった『料理バンザイ!』（テレビ朝日系）が、2002年3月31日で放送終了となった。


title: 雪印集団食中毒事件

text: 1997年の山一證券・北海道拓殖銀行・日本長期信用銀行の倒産ともあわせ、第二次世界大戦後のバブル経済まで絶対的に信奉されてきた「一流企業」ブランドに対する信頼は崩れ落ち、高度経済成長期以来の価値観の転換を象徴する事件となった。


title: 雪印集団食中毒事件

text: 雪印グループは、スキージャンプやアイスホッケーなどウィンタースポーツの振興に寄与していたが、雪印グループの再編により雪印の実業団は、（スキージャンプのチームである）「チーム雪印」を除き廃され、多くの選手が競技を続けられなくなった。長引く不景気により多くの企業が実業団に資金を注げなくなったこともあり、1998年の長野冬季オリンピックではスキージャンプで金メダルを獲得するまでに至っていた日本のウィンタースポーツは急速に凋落した。


title: 雪印集団食中毒事件

text: 影響は雪印だけに留まらなかった。他の乳業メーカーへ注文が殺到したために、乳業各社で生産・配送が受注に追いつかなくなった。また、乳業以外の食品メーカーでも衛生管理をめぐる不祥事が明るみに出たり、パンやトマトジュースなどをはじめとした食品への異物（蝿や蛙など）が混入する騒ぎなど、食品業界全体の食の安全に大きな影響を与えた｡


title: 雪印集団食中毒事件

text: さらにこの事件が社会に与えた影響として以下のものが挙げられる。


title: 夜も一生けんめい。

text: 『夜も一生けんめい。』（よるもいっしょうけんめい。）とは日本テレビ系列で1990年4月7日から1995年3月18日まで土曜23:00 - 23:30（JST）に放送された音楽バラエティ番組である。


title: 夜も一生けんめい。

text: 毎回1組のゲストを招き、出演者とのトークと音楽ライブで構成される。


title: 夜も一生けんめい。

text: オープニングはレギュラー陣の前フリとゲスト紹介に始まり、ゲストが登場と共に1曲歌う。美川憲一の「いらっしゃ〜い」（ゲストが外国人の場合、その国の言語になる場合もある。また、桂三枝（現：六代桂文枝）がゲストだった回では三枝の物真似だった）でトークが始まり、土曜深夜に合った落ち着いたトークが進む。CMの後、ゲストと逸見政孝をはじめとするレギュラー全員のライブとなる。この番組で逸見の“どこか憎めない”音痴が全国的に知られるようになった。


title: 夜も一生けんめい。

text: このライブで毎回繰り広げられた歌の奪い合いやこの番組の持つオシャレなテイストは、同番組の期末期首特番『芸能人ザッツ宴会テイメント』や『THE夜もヒッパレ』に引き継がれた。この番組に登場していた“見たい・聴きたい・歌いタイ!”の鯛のオブジェは『THE夜もヒッパレ』にも登場している（こちらは『夜も一生けんめい。』の鯛のオブジェとは別物で、銀色である。）。また、エンディングでは岩本恭生による次週ゲストのものまねが披露されていた。


title: 夜も一生けんめい。

text: ゲストはコネがないと出演できないことがほとんどだった。出演した谷村新司は「出るのに難しいものがあった」と番組でコメントしている。


title: 夜も一生けんめい。

text: 1993年9月、がんの治療のため入院した逸見が出演休止。がん克服・復帰を想定し、その代役として徳光和夫が司会を担当。しかし、復帰の願いもむなしく12月25日に逸見が死去。これに伴い徳光が正式に2代目司会者を務めることになる。同日は生放送の追悼特別番組に差し替えられた。この日は、クリスマス関連の内容とこの日をもって解散となっていたDORAのラストライブが行われる予定だったが、年明け最初の放送である1月8日にテロップを入れたうえで改めて放送された。


title: 夜も一生けんめい。

text: 1994年4月16日から土曜22:00 - 22:54の枠で『夜もヒッパレ一生けんめい』というタイトルのもとリニューアルされ、前半後半の2部制となる。前半30分を新番組「夜もヒッパレ」、後半30分を従来の「夜も一生けんめい」という形式で放送していたが、1995年3月18日で5年間の歴史にピリオドを打つ。『夜もヒッパレ』については下記を参照。


title: 夜も一生けんめい。

text: 番組終了から13年を経た2008年4月6日、特番形式の『ザッツ宴会テイメント』が復活することが決定した。


title: 夜も一生けんめい。

text: 上述の通り、1994年4月からリニューアルした『夜もヒッパレ一生けんめい』の前半部番組としてスタート。毎週邦楽トップ10内の楽曲を出演者がカラオケ形式で歌っていくのが主な内容で、順位はCD売上・カラオケ・有線放送・番組へのはがきリクエストから集計していた。メイン司会には三宅裕司、アシスタントを赤坂泰彦、マルシアがそれぞれ担当。ゲスト出演者は人気タレント、アイドル、お笑い芸人から大御所歌手まで幅広く出演し番組を盛り上げた。


title: 夜も一生けんめい。

text: 芸能人によるカラオケというコンセプトが人気を呼び、1995年4月15日より『THE夜もヒッパレ』として1時間の単体番組がスタート。なお、ライブコーナーは『夜も一生けんめい。』のコンセプトを踏襲している。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: 『ビートたけしのオールナイトニッポン』は、ニッポン放送の人気深夜放送『オールナイトニッポン』のうち、木曜日にビートたけしがパーソナリティを担当した番組。1981年1月1日から1990年12月27日、深夜1:00〜3:00に、基本的に生放送されていた。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: ビートたけしの絶頂期に放送されていたラジオ番組。当初は穴埋め的に始まった番組だったが、聴取率記録を打ち立てるなど若者を中心に人気が爆発し、丸10年のロングランになった。オープニングトークと曲の後は前半がフリートーク、後半に各コーナーというのが通常のパターン。各種ツアー企画やロケ企画、別番組との連動企画などもあった。当時と後の芸人など業界人に多大な影響を与え、「伝説のオールナイトニッポン」と称される事もある。たけしにとっては漫才ブームからフライデー襲撃事件を経て映画監督となるまで、一貫して担当していた唯一の番組。番組終了後も度々復活した。主に自身の体験談で、番組や映画制作時の裏話から家族や不倫相手までリアルかつ赤裸々な内容だった。その他にも時事ネタやスポーツ、下ネタ、芸人や関係者の武勇伝など幅広い。多くは面白おかしい内容だったが、時には巨人の江川卓引退時や自身のファンの在り方など、笑い無しで真剣に語る事もあり、特に江川の引退直後の放送では、早すぎる引退をしきりに惜しんでいた。政治や社会現象を語る時の切り口は鋭く、そのファンは若者に留まらず著名人や知識・文化人にも広まった。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: なお、フリートークといっても全てがアドリブという訳ではなく、ネタ帳に話す内容が箇条書きされていた。これは後にラサール石井らが語っている。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: この番組で人気を得たり有名になった人物も多数いる。たけしの師匠である深見千三郎や玉乗りの江川マストンの様に、浅草の舞台を主な活動の場にしていた一般的には知名度の低い芸人や、前田隣のように以前は人気があったが廃れてしまった芸人、普通は表に出ない裏方など、当時の若者や一般リスナーには馴染みの薄かった人物が多く紹介された。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: 送られてくるネタがワンパターンだったり、内容が過激すぎたりで、企画倒れに終わった短命なコーナーが多く、1ヶ月続けばいい方であった、わずか1回で終わったコーナーも数知れずある。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: ネタの出来映えの良いハガキ職人を番組に招待する企画。当初は印象重視だったが1985年から採用毎にポイントで記録し、年に1回から2回ほど番組に招待していた。年末・年始の場合は「忘年会」や「新年会」、夏場の場合は「ビアガーデン」と称した。ニッポン放送社屋屋上に特設ビアガーデン会場を設置したり、当時たけしが経営していた居酒屋・北の屋から中継した事もあった。ハガキ職人以外にも遊びに来た業界関係者、仕込んだイベントコンパニオンやレースクイーン等も参加。飲み物や料理は主にスポンサーとのタイアップや参加者の持ち込みだが、北の屋の板さんが現場で作る事もあった。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: なお初のビアガーデンは本来、番組本「三国一の幸せ者」のベストセラーを記念して企画されたもので、リスナー招待企画ではなかった。花を添える水着ギャルを募集するなど準備万端だったが、当日が雨天で無念の中止となった。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: スタジオ以外から中継する企画。場所柄に相応しくない仮装でスキー場や海水浴場へ行く「悪魔のスキーツアー」（1988年1月）や「地獄のサマービーチツアー」（1988年8月）、当時たけしが経営していた北野印度カレーのカレーショップの宣伝を兼ねた「軽井沢おかまツアー」（1987年8月）などがあった。事前に一般参加者を募り生放送で行われた。他にも新島（1985年7月）や中禅寺湖畔（1989年6月）からの中継もあった。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: たけしがスタジオにおり、軍団・セピアが外から中継する企画。真冬のニッポン放送屋上に「たけちゃん神社」を作り軍団がパンツ一丁でお参りに行く（1982年1月）、生放送中にリスナーに島田洋七のラーメン屋へ食べに行くよう呼びかけ店の様子をレポートに行く（1987年9月）等があった。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: 初期の頃に行われた企画。村田英雄を招いての任侠ドラマ「男の盃」二部作や、不幸の尺八コーナーから派生した「遅かった尺八」、「荒野の1ドル尺八」などがあった。たけし・高田・軍団などが出演し、効果音に凝るなど本格的な作りの物を事前収録して放送された。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: 1987年に旗揚げされた「たけしプロレス軍団（TPG）」をプロデュースする企画。元は東京スポーツ誌上で語られた企画だったが、番組内で練習生を募集したり、マサ斉藤を招いて公開オーディションを行い、その模様を放送するなどした。練習生の中には後のスペル・デルフィン等がいた。詳細はたけしプロレス軍団の項を参照。当番組は数多くのハガキ職人を輩出し、その中からベン村さ来や小泉せつ子といったプロの構成作家も生まれた。「ハガキ職人」という言葉自体、この番組から生まれたと言われる。番組招待企画で互いに面識がある者もあり、ハガキ職人同士の横の繋がりもあった。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: 作家の小林信彦、映画プロデューサーの角川春樹など、当番組のファンだと表明した著名人は数多い。小田和正、坂本龍一、三宅裕司、ウッチャンナンチャンなど後に共演する著名人にもファンが多かった。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: 生放送中の乱入も度々あり、志村けんがドリフ内部の人間関係を吐露したり、和田アキ子が泥酔状態で参加し放送禁止用語を連発するといったハプニングがあった。また、札幌雪祭りの中継のため、札幌STVラジオから放送したときは地元の松山千春がゲストで出演し『北の国から』の作家倉本聰に対し爆弾発言を行った。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: また、当時小学生から高校生だったリスナーが後に番組の作り手となって担当した深夜放送には当番組の影響は大きく、代表的なものとして『伊集院光 深夜の馬鹿力』、『電気グルーヴのオールナイトニッポン』などがある。たけしは1989年の暮れ頃から番組降板を申し入れていた。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: たけしにとっては漫才ブームの頃から唯一担当し続けていた番組であり、またインタビュー等でも「この番組のファンが一番オレの事を分かってくれている」と語り、フライデー事件後の復帰も当番組を選ぶなど愛着もあった。スタッフ側としては当番組は当初より衰えたとは言え依然人気があり、「あと3ヶ月だけ、あと半年だけ」とたけしサイドを説き伏せて番組を続行していた。しかし映画監督など次のステップを踏み出そうとしていた事もあり、「10年で区切りをつけたい」という本人の意志で終了する事となった。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: 1990年12月27日の最終回当日、ニッポン放送は関係者一同が赤絨毯でたけしを迎え、名場面集などを放送。スタジオには関係者数十人が、社屋周辺には終了を惜しむ数百人のリスナーが詰めかけた。通常エンディングは一同声を合わせて「せーの、バイビ〜!」と言っていたが最終回のみ、たけし1人で「ありがとう、さようなら」と言って番組とリスナーに別れを告げた。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: 2000年代に入ってたけしは、フライデー事件で『オールナイトニッポン』は基本的に終わっていたと振り返っている。番組開始と同時にいち早くコラムで取り上げて面白さを伝えた作家の小林信彦も、1990年の番組終了時に内容的には5年前に終わっていたとしている。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: また、2017年4月6日に放送されたフジテレビ系の番組「ビートたけしの私が嫉妬したスゴい人」の総合司会として出演した際にも、この人気のあった番組の終了について、「8年目（1987年ごろ）ぐらいでもうダメだ」と思い、「適切な言葉が…しゃべりたいんだけど（出ないようになった）」として、「『損得』っていうか『忖度（そんたく）』か、（『とく』と『たく』を）間違える。それで高田（文夫）先生におれあんまりしゃべれなくなってるよ、アドリブが効かなくなった、って（言った）」とことを告白した上で、「だからあの番組の後半（の5年間）は自分でも恥ずかしいぐらい手を抜いてるんだよ」とも告白し、この時点で降板することを決意したと告白した。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text:
なお、1991年に始まったテレビの深夜番組『北野ファンクラブ』は高田文夫と同窓会的に本番組の名残として始められた番組だった。
以上、1981年10月〜1982年9月。姫神せんせいしょんのアルバム「奥の細道」より以下は放送末期（最終回まで）


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text: ※CM時間帯に流れるCMフィラー。


title: ビートたけしのオールナイトニッポン

text:
※ほぼフルコーラス流れて番組は終了。時報が鳴る。
「幸せシリーズ」と呼ばれタイトルに「幸」の文字が必ず入っていた。ほぼ年1冊のペースで出版。


title: NSTスーパー競馬

text: 『NSTスーパー競馬』（エヌエスティースーパーけいば）は、新潟総合テレビ（NST）が制作・放送していた競馬中継番組。


title: NSTスーパー競馬

text: 新潟競馬場の中央競馬裏開催時（春季および変則開催時の秋）に放送されていた。原則は日曜日の放送だが、新潟放送での中継が無いときには土曜日にも放送された。また、スペシャル版を年に数回放送していた（サブタイトルは「とことん春競馬を楽しもう!」など）。


title: NSTスーパー競馬

text: それまで新潟競馬場の日曜日開催分のテレビ中継は、フジテレビ系列の中継でありながら、スポンサーのJRAの都合により、1983年10月にNSTがFNS/FNNのシングルネット（マストバイ）になってからも、JNN（TBS系列）の新潟放送が中継していた。しかし、同競馬場のリニューアルが実施された2001年以降は、NSTが中継するようになった。


title: NSTスーパー競馬

text: なお、日曜競馬中継（フジテレビ制作の『スーパー競馬』）が、新潟放送からNSTに移ったのは2000年1月であるが、この年は施設改修に伴って新潟開催が無かったので、『NSTスーパー競馬』の放送はスペシャル版のみであった。また、7月の『FNSの日』放送時など『スーパー競馬』が休止になる時には、新潟放送が代わって関東独立U局制作の『中央競馬ワイド中継』の15時台を放送する場合がある（関連としてワンダフル競馬参照）。


title: NSTスーパー競馬

text: 新潟競馬場以外の場所での開催時、および新潟開催でも主場扱いとなる7 - 9月の分は、『スーパー競馬』をフジテレビからのネット受け形式で放送。NST独自版の番組タイトル・スタイル・テロップもこれに倣ったものであった。しかし、ネット番組は2008年に『みんなのケイバ』に改められたため、NSTも新番組『NSTみんなのKEIBA』にリニューアル。新潟開催3か月分のうち自社制作の期間は春の1か月のみであり、夏の2か月は前述の通りにネット番組となる。


title: NSTスーパー競馬

text: 井崎脩五郎が出演しない日曜日には、本人の写真パネルを代わりに用意し、本人によるレース予想を掲示していた。


title: NSTスーパー競馬

text: 裏開催時の番組オープニングは、フジテレビ版『スーパー競馬』のオープニングにNSTの文字を後付したものを使用していた。レースタイトルはフジテレビと同一のもの、出演者テロップはフジテレビ版に準拠していたが、アニメーションが無いものを使用していた。BGMは独自のものを使用していたが、司会者挨拶時にはかつてフジテレビでGI時に使用していたBGMを、レース結果には2005年3月までフジテレビで使われていた曲を流用していた。


title: NSTスーパー競馬

text: 土曜放送時（年1回程度）には、テレビ東京およびKBS京都の映像を使用していたが、テレビ東京側では例年社杯の青葉賞による特別内容を放送する日と重なり、NSTの映像を用いた新潟のレースはカットされることがあった（本馬場入場など、GI風に構成されるため）。


title: NSTスーパー競馬

text: 2005年の新潟大賞典の放送は、『BSフジ競馬中継』でも行われた。


title: ブロードキャスター

text: 『ブロードキャスター』（英称:BROAD CASTER）は、TBS系列で、1991年4月13日から2008年9月20日までの間、毎週土曜日の夜に生放送していた情報・報道番組である。制作はTBSテレビ（旧・TBSライブ）。通称「ブロキャス」、「ブロキャ」、「ブロード」。


title: ブロードキャスター

text:
1991年4月改編で2時間ドラマ『ドラマチック22』を終了し、社会情報局（当時）担当の情報番組として放送が開始された。
当初は22:00 - 23:48の2時間番組（実質108分）であったが、1992年4月に『HEARTに聞け』の放送が始まり、放送枠が22:00 - 23:24に縮小した。


title: ブロードキャスター

text: 番組開始時は旧テレビ局舎Gスタジオからの生放送で、本社移転後は放送センターのAスタジオから生放送された。まれにAスタジオが使用できない場合は、Aスタジオと同規模で隣接するBスタジオが使用された。


title: ブロードキャスター

text: 1991年4月13日の番組開始当初は『情熱ワイド!ブロードキャスター』（じょうねつワイドブロードキャスター）というタイトルで、三雲孝江、山瀬まみのレギュラー2人と、長嶋茂雄、上岡龍太郎、山城新伍らが週替りでメインを務めた。コメンテーターに嶌信彦、柴田秀一（TBSアナウンサー）がニュースキャスター、清原正博（TBSアナウンサー）がスポーツキャスター、他には前年に日本人で初めて宇宙を体験した秋山豊寛（当時TBS記者）がコメンテーターを務めた。


title: ブロードキャスター

text: 1991年10月より、この年3月に日本テレビを退職した福留功男が番組開始3ヶ月程で産休に入った三雲が復帰するのに合わせて出演開始。以後、山瀬は番組のワンコーナー「お父さんのためのワイドショー講座」の担当となる。


title: ブロードキャスター

text:
「情熱ワイド!」時代、ザ・ニュースペーパーがコントライブ（時間帯は後の「ブロードキャスター事件簿」と「お父さんのためのワイドショー講座」の間。2007年12月29日放送分で、VTR内で少しコントを披露している。）
をするコーナーやアマゾンズのオールデイズの音楽コーナーがあった。


title: ブロードキャスター

text: 番組初期、大相撲の本場所前になると大相撲コーナーが設けられ、元関脇の蔵間龍也が出演して優勝者を予想していたが、予想が当たらないことで知られ、番組の名物となった。同コーナーは1995年の蔵間の他界と同時に自然消滅した。また、競馬のGIが翌日にある時はコンピューターを使った予想や犬のプリンちゃんを使って勝ち馬予想するコーナーも長く続いた。


title: ブロードキャスター

text: 「7days」「ブロードキャスター事件簿」「ワイドショー講座」などの企画が定着し、視聴率も安定した。1996年TBSビデオ問題を機にTBSは社会情報局を廃止、これに伴って制作主体を報道局に移した。その後は制作部門を分社化した「TBSエンタテインメント」、TBSエンタから分かれた「TBSライブ」、制作子会社が再合流して「TBSテレビ制作局制作四部」、そして制作局から独立して「TBSテレビ情報制作局情報センター情報一部」へと制作部署が移っていった。


title: ブロードキャスター

text: 2004年秋改編で三雲が「帯番組の『ジャスト』に専念したい」旨で降板し、この年3月にNHKを退職した久保純子に司会を交代。久保は民放で初のレギュラー番組担当となった。この頃から視聴率が徐々に下がり始める。2005年春改編でスポーツキャスターが小笠原亘（TBSアナウンサー）から土井敏之（TBSアナウンサー…『ウォッチ!』終了により2年ぶり本番組復帰）に交代した辺りから視聴率は持ち直すが、20%を超えることはなくなった。


title: ブロードキャスター

text: 番組開始当初、オープニングで「ブロードキャスター」とタイトルの出た後、気象災害や重大な事件・事故などを除いてお天気カメラ（場所は横浜、苗場、新宿、渋谷など）による夜景から始まっていた。その後、ダイレクトにスタジオの福留・久保の2ショットから始まったりその日のニュースやスポーツのヘッドライン的な映像で始まるようになったが、2006年1月21日の放送では皇居前からの映像でスタート、2006年4月8日からはオープニングアニメーションが変更され、ラストのタイトルロゴ表示時に日によって夜景のライブ映像が少し取り入れられている。また、同年6月17日の放送から天気予報の背景にも、このライブ映像が用いられていた。


title: ブロードキャスター

text: 2006年4月8日からはオープニングイラストの変更と同時に今まで30秒のカウキャッチャーの後に番組スタートという形が、カウキャッチャーがなくなり22時ちょうどからのスタートになる。


title: ブロードキャスター

text: 2008年1月12日の放送分からセットが変更され、山瀬以外の席順や福留・久保の座り位置（2007年までは画面左が福留、画面右が久保）が入れ替わる。


title: ブロードキャスター

text: 同年7月26日の放送より、その前々日に第2子（次女）を出産した久保が産休に入る。久保は3月にフジテレビ系列（一部地域を除く）『ウチくる!?』（2011年8月で久保は降板）にて「出産ギリギリまで仕事をしたい」と語っており、その希望通り本番組にも出産ギリギリの7月19日放送分まで通常通り出演していた（次週の欠席予告も特になし）。久保の役割はニュースキャスターの竹内由布子（TBSテレビ情報制作局キャスター）が担うようになったが、あくまで竹内はメインキャスター代行ではなく福留の補佐担当という位置付けであり、オープニングの挨拶は福留・竹内ではなく福留・山瀬・土井で行うように。そして久保は8月23日放送分より産後1ヶ月でのスピード復帰を果たした。


title: ブロードキャスター

text: 2008年夏頃より、『週刊朝日』2008年7月4日号（2008年6月23日発売）や『日刊スポーツ』などのメディアにおいて、本番組の近々の打ち切りが報じられるようになった。このうち後者では終了の時期が9月末であることが明示され、また10%以上こそキープしているものの、福留の高額な出演料がネックとなっていることが打ち切りの背景にあると位置付けている。


title: ブロードキャスター

text: 当初、後継番組にはバラエティ番組を配置することも検討されたが、結局は本番組の内容をほぼ引き継ぐ形で、いずれも福留の明治大学の後輩である安住紳一郎（TBSアナウンサー）とビートたけしが総合司会を務める報道・情報系番組『情報7days ニュースキャスター』（以下、Nキャス）が10月4日より開始されることが決定。本番組終了および後継番組に安住起用の件は7月9日に、たけし起用の件は9月に行われた当時TBS社長（現：会長）の井上弘による定例会見でそれぞれ正式に発表された。


title: ブロードキャスター

text: なお、福留の高額な出演料が本番組終了の一因となったとされる一方、『Nキャス』に起用されたたけしの出演料は福留以上と言われている。


title: ブロードキャスター

text: 2008年9月20日放送分を最後に『情熱ワイド!-』時代から17年半、計821回が放送された本番組は放送を終了した。最終回では「お父さんのためのワイドショー講座」の時間を延ばし、オウム騒動など17年半の放送期間中に起きた事件や騒動を振り返った。なお、三雲などかつてのレギュラーの出演はなかった（三雲は過去VTRには映った）。


title: ブロードキャスター

text:
三雲は後に『Nキャス』にコメンテーターとして出演開始し、同枠再登板を果たしている。
初めて出演する際には経歴等文字テロップが流されていたが、2008年1月26日よりアンカーマンも含め、出演回数に関係なく表示されている（ただ、当時宮崎県知事の東国原英夫はレギュラー出演者と同じテロップで表示）。なお『みのもんたの朝ズバッ!』『みのもんたのサタデーずばッと』『情報7days ニュースキャスター』とは異なり、現職国会議員が出演することは基本的になかった（1996年秋の衆議院議員選挙当選直後の旭道山和泰が出演した回や、かつて一度コメンテーターを招かず各党から1人ずつ政治家が招かれ、途中まで出演しエンディングではレギュラーメンバーだけが残った回もある。また過去に、新進党からの衆院選出馬が取りざたされていた岩國哲人をコメンテーターで出演させて自民党の抗議を受けたことがある）。


title: ブロードキャスター

text: 区別の付け方としては氏名クレジットに敬称がつかず（嶌信彦、ジョージ・フィールズ時代は肩書表記もなし）、オープニングではゲストコメンテーターの後に紹介され（嶌、フィールズ時代は紹介なし）、特集や「7days」のVTR後は最後にまとめのコメントを求められるのがアンカーマンで、そうでない人がゲストコメンテーターであるが、2008年1月26日よりアンカーマンにも「○○さん」と敬称が付けられている。


title: ブロードキャスター

text: レギュラーコメンテーター的存在で初代の嶌信彦（1991年春 - 1997年）、2代目のジョージ・フィールズ（1997年 - 2004年9月25日）、3代目の榊原英資、ビル・トッテン、北川正恭（2004年10月9日～、週替わりで出演）に続き、2006年7月下旬以降は岡本行夫、末吉竹二郎、藤巻健史も加入（トッテンは2006年春以降出演がなく、自然降板した）。北川はアンカーマン起用以前、ゲストコメンテーターとして出演していた。また藤巻はゲストコメンテーター扱い（ゲストということで氏名クレジットには敬称あり）で出演することがある。2007年12月29日放送分では前週に出演した岡本を除く現行メンバー4人が勢揃いし、後述ゲストコメンテーターの出演はなかった。


title: ブロードキャスター

text: 役職・肩書きは出演当時。


title: ブロードキャスター

text:
基本的に毎週、以下の男性と女性のゲストコメンテーターが1人ずつ出演をしていた。並びは男性陣は山藤から平田までが、女性陣は吉永から渡辺までが順不同で並んでおり、男性は木村政雄から、女性は織作峰子から初めて登場した順になっている。2008年1月26日からは、男性・女性を問わずゲストコメンテーター1人とアンカーマン1人が出演するだけとなった。1995年前後にスポーツニッポン（スポニチ）の明日の1面を紹介するコーナーを東京のスポニチ本社から中継で放送、運動部記者の大隅潔が出演していた。1996年10月から1997年3月にかけ、スポニチの競馬記事（調教師のコメント、短評）が競馬新聞『競馬エイト』に掲載されていたものをそのまま引用していたことが発覚。コーナーは打ち切りとなった。
司会の三雲、アンカーマンのフィールズ、ニュース担当の長岡杏子の出演最終日となった2004年9月25日のエンディングで、フィールズが残り放送時間を考慮せずに話し続けたため、三雲がほとんど話せないまま番組終了となった。


title: ブロードキャスター

text: 番組開始初期を除き、オープニング・エンディングではポップスやジャズ、ミュージカル音楽などの洋楽をカバーした曲を使用している。番組終了時点の曲は2007年7月7日より使用され、オープニングもエンディングも同一の曲が使われる（以下参照）。曲が変更される際にはCD発売日に近い放送日（そうでない場合は、発売後の最初の土曜日）に必ずプレゼントされていたが、山下達郎の『バラ色の人生〜ラヴィアンローズ』はプレゼントされていない。それに替わって、CD発売された最初の土曜日の「ワイドショー講座」内で山下のコメントが紹介された。


title: ブロードキャスター

text: なお、過去の曲リストについては2008年9月20日現在のものを示している。


title: ブロードキャスター

text: 以下の曲は、全て番組のテーマ曲も兼ねていた。『君住む街角』と『バラ色の人生〜ラヴィアンローズ』はエンディングでも使用された。


title: ブルガリアの世界遺産

text:
ブルガリアの世界遺産（ブルガリアのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているブルガリア国内の文化・自然遺産の一覧。
なし


title: ワンダフル競馬

text:
ワンダフル競馬（ワンダフルけいば）は新潟放送が制作・放送するテレビ競馬中継の表題である。
放送時間は、新潟競馬場の裏開催（第3場開催）期間中（春季及び秋季）の毎週土曜日15:00～16:00である。


title: ワンダフル競馬

text: 1999年まで、同局は土・日とも中央競馬中継（土曜日はテレビ東京、日曜日はフジテレビ系列に中継。新潟総合テレビがFNS/FNNシングルネット=マストバイに移行した1983年10月以後もスポンサーの日本中央競馬会の都合で日曜競馬を中継していた）を行っていたが、日曜日については2001年の新潟競馬場リニューアルに伴い、新潟総合テレビ（NSTスーパー競馬（現・NSTみんなのKEIBA） ネット受けは2000年1月から）に移行したため、土曜日のみの中継となった。


title: ワンダフル競馬

text: なお、新潟夏季開催（7～9月）を含む、その他の開催（東京・中山・夏季福島競馬）のときはテレビ東京制作のウイニング競馬を中継する（著作はTXだがBSNは技術協力として制作に携わっている）。なお1980年代まで、テーマソングはJNN系列のスポーツ中継で使用された「コバルトの空」が使用された。


title: ワンダフル競馬

text: 2007年8月18日は、ウイニング競馬の放送がBSNでは15:24～15:54と、短縮版であったため、代替措置として15:54～16:30にワンダフル競馬の放送予定があったが、馬インフルエンザの影響により競馬が中止になったため、放送は取りやめになった。なお、ウイニング競馬では、オープニングの後に、JRA新潟競馬場からの開催中止のお知らせが文字とアナウンスにより30秒間放送されたのち、番組のネットが始まった。


title: ワンダフル競馬

text: 2009年は函館競馬場全面改修工事に伴う開催の振り替えで9月開催が行われ、7月18日から9月5日のウイニング競馬のネット受け（BSN協力）に続いて、9月12日・9月19日にもワンダフル競馬が放送された。また、東日本大震災の影響により新潟開催が多く組まれた2011年は例年以上に当番組が放送された。


title: ワンダフル競馬

text: 2014年5月開催まで、BSNのテレビ中継車はハイビジョン対応していなかった。同年5月8日の放送までは地上デジタル放送において両サイドには番組タイトルをカット画像として使用していたため、レースをネットする『ウイニング競馬』や『うまDOKI』の地上デジタル放送（BSジャパンでの中継含む）において番組タイトルが入ったカット画像がそのまま放送された。翌週の放送からは両サイドには番組タイトルから馬をイメージしたカット画像に変更された。


title: ワンダフル競馬

text: 本番組を放送する関係上、15時台にTBS系列全国ネット番組が15時台に編成される場合は、16:00からの録画時差スポンサードネットで放送される。


title: ワンダフル競馬

text: BSNでは、テレビとラジオの実況音声は、同一である（ラジオ実況で「ご覧のメンバーで」という発言がそのまま放送されることがある）。


title: モトリー・クルー

text: モトリー・クルー (Mötley Crüe) は、アメリカ合衆国出身のヘヴィメタル・バンド。


title: モトリー・クルー

text: 1980年代前半から後半にかけて、アメリカを中心に起こった一大音楽産業ムーブメント（日本ではLAメタルと呼ばれている）の代表的なバンドである。


title: モトリー・クルー

text: 全米だけでアルバム総売り上げ2500万枚以上、全世界で8000万枚以上を売り上げている。


title: モトリー・クルー

text: ドラッグやアルコール依存によるトラブル、事件事故、ゴシップに取りざたされる事も非常に多い。


title: モトリー・クルー

text: 2015年を持って、ツアー活動を終了することを正式に発表し、2015年12月31日の最終公演を最後にバンドとしてのツアーはしていない。


title: モトリー・クルー

text:
1981年、ロサンゼルスのクラブシーンで活動していたバンドLondonから脱退したベーシストのニッキー・ニッキーは、自らのバンドを結成するべくSuite19のドラマー、トミー・リーを誘い、さらに雑誌広告を見てWhite HorseやVendettaなどの多くのローカルバンドでプレイしていたギタリストのミック・マーズと連絡を取る。
ヴォーカリストにはRockandiのヴィンス・ニール（トミーの高校時代の友人でもあった）をマーズが気に入り、一度目のオーディションはすっぽかされたが二度目のオーディションを経て加入した。


title: モトリー・クルー

text: バンド名はマーズのアイデアMottley Cruをニッキーが少し変えてMötley Crüeと決定。


title: モトリー・クルー

text:
4月には自主制作シングル 'Stick Your Guns / Toast Of The Town' をリリース。
12月に同じく自主制作による1stアルバム "Too Fast For Love" を発表。
この頃からドラッグ、アルコール漬けの日々を送っており、ヴァン・ヘイレンのデイヴィッド・リー・ロスやラットのスティーヴン・パーシー、ロビン・クロスビーらと共に自堕落なパーティを繰り広げていた。


title: モトリー・クルー

text:
1982年、メジャーレーベルのエレクトラと契約、7月に "Too Fast For Love" をリミックスしなおし再リリースした。
かつてのグラム・ロックのような派手なメイクにヘアスプレーで膨らませた髪、レザーのステージ衣装、ステージパフォーマンスなど、彼らのスタイルは多くのフォロワーを生み出しLAのサンセット・ストリップを中心として若者たちにファッションや音楽を含めた一大ムーブメントが生まれることとなった。日本でのみそれらのムーブメントを「LAメタル」と呼んでいる。


title: モトリー・クルー

text: 1983年3月にキッスのサポートとしてツアーするもドラッグ・アルコール癖の酷さを理由に僅か数公演で外される。


title: モトリー・クルー

text:
同年5月、『USフェスティバル』にヴァン・ヘイレン、オジー・オズボーン、スコーピオンズらと共に出演。この頃のステージ衣装は映画『マッドマックス2』や『ニューヨーク1997』からヒントを得たものだった。
同年9月、2ndアルバム "Shout At The Devil" を発表。タイトル曲、ペンタグラムの描かれたアルバムジャケットから「彼らは悪魔主義だ」とPMRCから名指しで批判されたがバンドはこれを否定（ジャケットは後にメンバー4人の写真に変更）。アルバムは全米チャート最高17位を記録、プラチナムを獲得した。


title: モトリー・クルー

text: 1984年1月からオジー・オズボーンのサポートとして全米ツアー。


title: モトリー・クルー

text: 4月からはサクソン、ラット、アクセプトなどをサポートにヘッドラインツアー。


title: モトリー・クルー

text: この頃ニッキーは友人であるラットのロビン・クロスビーと共同生活を始め、共にドラッグに溺れる生活を送っていた。


title: モトリー・クルー

text:
8月、イギリスのドニントンで行われた『モンスターズ・オブ・ロック』にオープニング・アクトとして出演。
10月、アイアン・メイデンのサポートとしてヨーロッパ・ツアー。


title: モトリー・クルー

text: 12月8日、ヴィンスが飲酒運転で起こした交通事故によりハノイ・ロックスのドラマーであるラズルが死亡。ハノイ・ロックス解散の原因となる。


title: モトリー・クルー

text: 1985年1月、ヴィンスが裁判所の命令でアルコールのリハビリセンターに30日間入所。


title: モトリー・クルー

text: 6月、3rdアルバム "Theatre Of Pain" 発表。このアルバムは全米チャート最高6位を記録しプラチナム獲得。ステージ衣装はスパンコールをちりばめたグラマラスなものになりバンド・ロゴも一変した。（これ以降バンド・ロゴはアルバム発表ごとに変わっていく）


title: モトリー・クルー

text: この頃よりデビュー前から手を染めていたメンバーのドラッグ・アルコール問題が深刻になる。特にニッキーのドラッグ中毒は深刻でヘロイン、コカイン等に金と時間を費やしていた。当時は数グラムのコカインが5000ドルにもなるほど高騰していたという。ロンドンでのライブでは途中で意識を失うこともあった。


title: モトリー・クルー

text: また、同ロンドンでドラッグディーラーの家でドラッグを摂取している際に意識を失い、死亡したと思われたためにゴミ箱に捨てられていた、とニッキー本人が語っている映像がある。その頃の状態は後にニッキーが「ヘロイン・ダイアリーズ」として発表する。


title: モトリー・クルー

text: 7月には初の来日公演。続く全米ツアーではY&Tがサポート。ツアー後半のサポート・アクトは日本のラウドネスが勤めた。


title: モトリー・クルー

text: 1986年5月、トミーが女優のヘザー・ロックリアと結婚。(1993年に離婚)


title: モトリー・クルー

text: 6月、ヴィンスが前年起こした事故のため入獄。(模範囚として19日後に出所)


title: モトリー・クルー

text: 1987年5月、4thアルバム "Girls, Girls, Girls" 発表。メイクをやめステージ衣装もレザーを基調にしたワイルドなものになり、このアルバムは全米チャート最高2位を記録。ワールドツアーではバック・コーラスに女性デュオ「ナスティ・ハビッツ」（ドナ・マクダニエル&エミ・キャニオン：1990年にマーズと結婚、1993年に離婚）を帯同、トミーは360度回転するドラムセットで演奏。「ハイ・エナジー、ロー・IQ」と称されていて、本人も苦笑しつつ認めていた。ツアーのサポートは6月からホワイトスネイク、11月からはガンズ・アンド・ローゼズ。


title: モトリー・クルー

text: 12月には二度目の来日公演。


title: モトリー・クルー

text: 12月22日、ニッキーがラットのロビン・クロスビー、ガンズ・アンド・ローゼスのスラッシュらとのドラッグ・パーティーの途中、過剰摂取により心臓が一時停止してしまう。


title: モトリー・クルー

text: 1988年1月、マシュー・ジョン・トリップなる男が「怪我をしたニッキーの代わりにベースを弾いていた、その間の報酬が支払われていない」と発言しバンドとマネージメントを訴え裁判になる（当然バンド側が勝訴）。これは、車の運転中に意識を失って事故を起こし、鎖骨を骨折してしまった事故が実際に当時起こっており、ニッキーはしばらくの間楽器を演奏する事が出来ない時期があった。


title: モトリー・クルー

text: 1989年8月、ボン・ジョヴィ、オジー・オズボーン、スキッド・ロウ、スコーピオンズらとともに当時のソビエト連邦首都モスクワで行われた『モスクワ・ミュージック・ピース・フェスティバル』に参加。


title: モトリー・クルー

text: 9月にはメンバー全員がドラッグを絶ち、初めて正常な状態で制作された5thアルバム "Dr.Feelgood" を発表。エアロスミスのスティーヴン・タイラー、スキッド・ロウ、ブライアン・アダムスらがゲストとして参加したこのアルバムは遂に全米チャート第1位を記録し、アメリカだけで700万枚以上のセールスを記録した。収録曲の「ドクター・フィールグッド」と「キックスタート・マイ・ハート」はグラミー賞のベスト・ハード・ロック・パフォーマンスにノミネートされるも受賞は逃している。10月からのワールドツアーでは、ヴィンスは白衣を羽織りナスティ・ハビッツはナース姿で歌い踊り、ナース姿の観客も見られることもあった。トミーのステージ衣装は、ほぼTバックの黒のレザーブリーフ一丁というものであった。（サポート・アクトはホワイト・ライオン、スキッド・ロウ、ウォレント、ファスター・プッシーキャットなど）


title: モトリー・クルー

text: ツアーが始まる直前、出演した『MTV Video Music Awards '89』のバックステージでヴィンスがガンズ・アンド・ローゼズのイジー・ストラドリンに対し、ヴィンスの妻を侮辱されたとして殴り倒す。この話を聞いて激昂したアクセル・ローズがメディアを通じてヴィンスを挑発。ヴィンス自身もメディアにてアクセルに決闘の申し込みをしていた、日時、場所を指定しそこで決着を付けようと持ちかけるが実現はされたという報道はない。


title: モトリー・クルー

text: 1990年5月には三度目の来日公演。ニッキーがプレイメイトのブランディ・ブラントと結婚。(1996年離婚)


title: モトリー・クルー

text:
1991年8月、再び『モンスターズ・オブ・ロック』に出演。ヘッドライナーのAC/DC、この年に全米No1アルバム "Metallica" を発表していたメタリカの前の演奏だった。
この年10月に結成10周年を記念したベストアルバム "Decade Of Decadence" 発表。全米チャート2位を記録。


title: モトリー・クルー

text:
1992年2月、ヴィンス・ニール解雇。表向きの理由は「ヴィンスがバンド活動よりも趣味であるカーレースに没頭したため」であったが、当時のグランジが音楽業界のメインストリームを席巻し始めていたため、これを意識したバンド側の音楽路線変更にヴィンスが従わなかったことによる、と噂された。
ヴィンスは不当解雇の裁判を起こし、両者の中は険悪となった。
ヴィンスの後任にはのが決定。


title: モトリー・クルー

text: ヴィンスはソロ活動を始め、1993年4月に1stアルバム "Exposed" を発表。全米チャート13位を記録した。


title: モトリー・クルー

text:
1994年3月、メンバーチェンジ後初のアルバム（6thアルバム） "Mötley Crüe" を発表。全米チャート7位。
それまでの後に80年代サウンドと呼ばれるサウンドとは異なり、発売当時の音楽ムーブメントに近いサウンドであったことから、サウンドガーデンのキム・セイル は「彼らはこれを80年代に作るべきだった。」とコメントしている。2010年が過ぎたころ、トミー・リーは本作が自身のキャリアの中でもかなり満足している作品だと語った。


title: モトリー・クルー

text: 6月から始まったワールド・ツアー（サポートはタイプ・オー・ネガティヴ、キングスX）は不入りが続き途中で中止となった。


title: モトリー・クルー

text:
11月、再びドラッグに手を染め始めたトミーがドラッグの過剰摂取による緊急入院。
12月、トミーが付き合っていたモデルのボビー・ブラウンに暴力行為で訴えられ逮捕される。


title: モトリー・クルー

text: 1995年2月、トミーが女優のパメラ・アンダーソンと再婚。(2000年に離婚)


title: モトリー・クルー

text: 8月、ヴィンスが2ndアルバム "Carved In Stone" 発表。が直後にレーベルとの契約を失う。


title: モトリー・クルー

text: 1996年12月、ニッキーがプレイメイトのドナ・デリコと結婚。(2007年離婚)


title: モトリー・クルー

text: 1997年1月、ヴィンスがバンドに復帰。6月に7thアルバム "Generation Swine" 発表。（当初、ジョン・コラビのヴォーカルを前提として作られていたが、作業途中でヴィンスの復帰が決定。ヴィンスのヴォーカル・サポートとメンバー間の不仲を取り持つため、暫くは解雇された後のコラビもレコーディング作業に参加していた。）全米チャート4位。チープ・トリックとの全米ツアー中にヴィンスが一時脱退するがすぐ復帰。


title: モトリー・クルー

text: 1998年よりエレクトラ・レコードを離れ、自らのレーベル「Mötley Records」を設立。


title: モトリー・クルー

text: 5月にトミーが妻である女優パメラ・アンダーソンへの暴行容疑で投獄される。


title: モトリー・クルー

text:
トミー出所後の11月に2枚目のベストアルバム "Greatest Hits" をリリース。全米チャート20位。
10月～99年3月までレイドロウ、ノイズ・セラピーをサポートに全米ツアー。ツアー中にトミーが脱退をほのめかす。


title: モトリー・クルー

text:
1999年4月、トミーが正式に脱退。
12月にトミーはリンプ・ビズキットのフレッド・ダーストやキッド・ロック、ビースティ・ボーイズのミックス・マスター・マイクをゲストにヒップホップを主体としたソロプロジェクト "Method Of Mayhem" にてソロアルバムをリリース。


title: モトリー・クルー

text: バンドはトミーの後任に元オジー・オズボーン・バンドでプレイしていたを迎え、『マキシマム・ロック・ツアー1999』でスコーピオンズとともに全米ツアー。


title: モトリー・クルー

text: 2000年、5月にニッキーのサイド・プロジェクト58、1stアルバム "Diet For A New Amrica" をリリース。


title: モトリー・クルー

text: 6月、加入したばかりのランディ・カスティロが緊急入院。癌と診断される。


title: モトリー・クルー

text: 7月にはカスティロ加入後初となるアルバム（8thアルバム） "New Tattoo" を発表。しかし全米チャートは41位と振るわなかった。サポート・ドラマーとして元ホールのを帯同し『マキシマム・ロック・ツアー2000』でメガデス、アンスラックスとともに全米ツアーを行う。


title: モトリー・クルー

text: 2001年バンドの自伝本、"The Dirt" 発売。


title: モトリー・クルー

text: 2002年3月にカスティロが癌により死亡。


title: モトリー・クルー

text: 5月、トミーの2ndソロ・アルバム "Never A Dull Moment" リリース。


title: モトリー・クルー

text: 2003年ニッキーは元L.A.ガンズのトレイシー・ガンズとともにブライズ・オブ・ディストラクション(Brides Of Destruction)を結成。モトリー・クルーの司令塔でもあるニッキーが新バンドを結成したためバンドはほぼ解散状態となってしまう。ブライズは3月に1stアルバム "Here Come The Brides" 発表。がニッキーはツアー終了後の12月に脱退。


title: モトリー・クルー

text: 2004年にHollywoodにある「Tenth Street Entertainment社」が、モトリー・クルー オリジナルラインアップでのリユニオンライブを企画する。すでに会場を抑えたが、その段階ではメンバーへの交渉が始まっていない状態だった。


title: モトリー・クルー

text: モトリー・クルーのリユニオンには大きな利益がうまれることが彼らの実績を見ても確信があったと同社CEOが見込んでいたが、本人たちには数曲の新曲を含めたベストアルバムのリリースをしてもらうことが条件となっていた。


title: モトリー・クルー

text: 企画してからライブまで5カ月という段階から、ニッキーへの企画説明をしたが、当時はBrides Of Destructionで日本ツアーの最中で、トミーはソロアルバムをリリースした直後、ヴィンスはソロの歌手として全米各地でライブを行っており、ミックは行方不明という状況だった。


title: モトリー・クルー

text:
この時トミーとヴィンスの関係が険悪だったこと、トミーは正式にバンドを脱退していることなど、多数の課題があった。
同社は一つずつ解決するため、メンバーを招き同じテーブルでの食事会を開く。その時の映像はメンバーへ告知なしで隠しカメラにより撮影されておりドキュメンタリー映像として残されている。ニッキーは乗り気だと二人に話すが、トミーとヴィンスはどうしていくかまだ決められないが前向きであるということだった。ギタリストのミックは依然行方不明だったため、ニッキーも協力し多方面からコンタクトを試みた結果、彼は自宅で療養している事が判明。ニッキーがマネージャーらと訪問し、リユニオンについて説得し承諾を得た。


title: モトリー・クルー

text:
しかし、その後発表されるが、ミックは血清反応陰性関節炎を17歳から患っており、当時の時点で首を横に回すことが出来ない状態となっていた。スタジオに姿を現した際に、トミーはその姿を見てとても怖くなったと語っていた。演奏そのものは可能だったことから、新曲のレコーディングが実施されたが、レコーディング途中でトミーが姿を現さなくなることがあった。
ニッキーらは冷静に彼を説得し、再びバンドとして活動を始め、同社の企画したライブは「Carnival of Sins」と題され本格的なオリジナルメンバーによる再結成のワールドツアーが始まり、大きな成功を再び手にする。


title: モトリー・クルー

text: 翌年2月に3枚目のベストアルバム "Red White & Crue" をリリース。全米チャート6位。ツアー後半ではSum 41、シルバータイド等がサポートについた。


title: モトリー・クルー

text: 10月、ローリング・ストーンズの『ア・ビガー・バン・ツアー』に2公演だけオープニング・アクトとして出演。


title: モトリー・クルー

text: 2005年8月、トミーの3rdソロ・アルバム "Tommyland:The Ride" リリース。


title: モトリー・クルー

text: 9月、アメリカ南部を襲った超大型ハリケーン・カトリーナの被災者救済イベント『ReAct Now:Music&Relief』に賛同。リンキン・パークのチェスター・ベニントンをゲストに迎えた 'Home Sweet Home' を発表。


title: モトリー・クルー

text:
2006年4月、ライブアルバム "Carnival Of Sins" をリリース。
9月にはエアロスミスと『ルート・オブ・イーブル・ツアー』で全米各所を廻る。


title: モトリー・クルー

text:
2007年ニッキーが1986年～1987年までのドラッグ中毒だった自身の日記 "The Heroin Diaries : A Year In The Life Of A Shatterd Rock Star" を発表。
同年8月にそのサウンドトラック "The Heroin Diaries Soundtrack" をDJアシュバとプロデューサーのジェームス・マイケルとバンドを結成しリリース。


title: モトリー・クルー

text: 2008年6月、8年ぶりとなる9thアルバム "Saints Of Los Angeles" リリース。オリジナルメンバーによるフルアルバムとしては、1997年発表の "Generation Swine" 以来、実に11年ぶりとなるこのアルバムは、全米チャート最高4位に。表題曲「セインツ・オブ・ロスアンゼルス」はグラミー賞のベスト・ハードロック・パフォーマンスにノミネートされた。


title: モトリー・クルー

text:
7月からバックチェリー、パパ・ローチらと共に全米主要都市をツアーする『クルー・フェス』を開催。
2009年7月からはドラウニング・プール、ゴッドスマックらと『クルー・フェス2』を開催。


title: モトリー・クルー

text: 2010年6月ヴィンスが3rdアルバム "Tattoos & Tequila" リリース。


title: モトリー・クルー

text: 8月にはオジー・オズボーン、ロブ・ハルフォードらとオズフェストに出演。


title: モトリー・クルー

text: 2011年3月シックス率いるSixx:A.M.が2ndアルバム "This Is Gonna Hurt" リリース。


title: モトリー・クルー

text:
結成30周年を迎えたモトリー・クルーは同じく結成25周年のポイズンと共にニューヨーク・ドールズをゲストに迎え全米ツアー。
9月には10度目の来日公演を行った。


title: モトリー・クルー

text: 2012年2月、ラスベガスにて常駐公演。


title: モトリー・クルー

text:
7月、新曲 'Sex' を配信限定で発売。キッスとダブルヘッドラインを組みアメリカツアーを開催。
2013年8月、インタヴュー内で翌年度のツアーを以て、バンドの活動を終了することを仄めかした。ヴィンスは、その理由を「デカいことがやれる最高の状態のうちに止めておきたいんだよ」と語っている。なお、再結成の可能性は示唆してはいるものの、キッスのように頻繁に行うつもりはないとも付け加えている。
同年10月には、シックスからも解散についてのコメントが出されているが、解散ツアーの予定については、まだまだメンバー内で相談中であるとのことである。ニッキーは、解散する理由を「オリジナルメンバーが一部欠けたまま、客足が少ない状況で活動を続けるよりも、オリジナルメンバーがそろったままで解散するほうが、もっと嬉しいから」と説明している。


title: モトリー・クルー

text: 2014年1月、7月からファイナルツアーを行うことが正式に発表された。


title: モトリー・クルー

text: 2015年12月末、地元ロサンゼルスの最終公演をもって活動停止。


title: モトリー・クルー

text: 2016年、最終公演のドキュメンタリー映画『THE END』を劇場公開。同ライブ作品『The End: Live in Los Angeles』をリリース。


title: モトリー・クルー

text:
オリジナル・アルバム
ベストアルバム


title: モトリー・クルー

text: ライブアルバム


title: モトリー・クルー

text:
シングル
2001年、自伝「the dirt モトリークルー自伝」（原題："The Dirt: Confessions of the World"）発売。


title: モトリー・クルー

text: 2019年、上記を原作としNetflixで伝記映画「The Dirt」を発表予定。


title: TVhサマー競馬

text: TVhサマー競馬（ティーブイエイチ サマーけいば）は、テレビ北海道（TVh）が中央競馬の北海道内（函館競馬場、札幌競馬場）開催期間中に放送する競馬中継番組である。


title: TVhサマー競馬

text: 一部では、「TVh土曜競馬」、「TVHサマー競馬」、「サマー競馬」、「TVh SUMMER KEIBA」、いずれかのタイトル表記が見られる。


title: TVhサマー競馬

text: 2018年6月16日より、『TVhサマー競馬NEXT』（ティーブイエイチ サマーけいば ネクスト）としてリニューアル。本項では、それも併せて記述する。


title: TVhサマー競馬

text: 北海道内で開催される中央競馬および他会場で開催される中央競馬各レースの模様を伝える。解説者


title: TVhサマー競馬

text: 司会・実況


title: ドラマチック競馬 (北海道文化放送)

text: ドラマチック競馬（ドラマチックけいば）は、北海道文化放送（UHB）が函館・札幌競馬の開催期間中に限り、通常ネット放送していた『みんなのKEIBA』を差し替えて放送した中央競馬中継番組の題名である。1995年に放送開始し、2014年に終了した。


title: ドラマチック競馬 (北海道文化放送)

text: 一部媒体では、『ドラマチックケイバ』と表記されていた。


title: ドラマチック競馬 (北海道文化放送)

text: 日曜日にJRA函館・札幌競馬で開催されるメイン競走のほか、同日に開催される道外のJRA競馬場で行われるメイン競走なども中継。


title: ドラマチック競馬 (北海道文化放送)

text: フジテレビ系の長時間特別番組『FNS27時間テレビ』の放送日と重なった場合は放送が休止となる。2014年は『FNS27時間テレビ』内で札幌競馬のメイン競走（エルムステークス）を中継したほか、BS11（BSイレブン競馬中継）・BSフジでも放送。有料放送のグリーンチャンネルでも、この日は一部を除き中央競馬中継を無料放送に変更した。


title: ドラマチック競馬 (北海道文化放送)

text: 通常の放送時間は15:00 - 16:00だが、14:30 - 16:00に拡大することもあった。2014年は、当日開催される各競馬場のメイン競走の1着馬をすべて的中させる視聴者参加のクイズコーナー「PIC3クイズ」を実施。


title: ドラマチック競馬 (北海道文化放送)

text: オーテックが技術協力を行っていた。


title: ドラマチック競馬 (北海道文化放送)

text: 2009年当時のタイトルロゴは、トップ・クリエーションが制作した。


title: ドラマチック競馬 (北海道文化放送)

text: 画家の飛渡さゆりがスタジオセットのイラスト制作にかかわったことがあった。


title: スウェーデンの世界遺産

text: スウェーデンの世界遺産（スウェーデンのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているスウェーデン国内の文化・自然遺産の一覧。


title: ルーマニアの世界遺産

text:
ルーマニアの世界遺産（ルーマニアのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているルーマニア国内の文化・自然遺産の一覧。
なし


title: 宇宙警備隊

text: 宇宙警備隊（うちゅうけいびたい）は、


title: 宇宙警備隊

text: 宇宙警備隊は、その名の通り宇宙の警備を目的とする組織である。同様の語としては銀河警備隊や銀河パトロール隊や宇宙警察などがある。3万年前にエンペラ星人率いる怪獣軍団が「光の国」を襲撃し、ウルトラの父をはじめとする多くのウルトラ戦士たちが立ち向かった（ウルトラ大戦争）。長い戦いの末、ウルトラベルの奇跡によって怪獣軍団を撃破し、その勝利を記念してウルトラタワーが建設された。その後、宇宙の平和を守るためにウルトラの父を初代隊長として集結したウルトラ戦士たちによって結成されたのが、宇宙警備隊である。


title: 宇宙警備隊

text: 現在の隊長はゾフィーで、ウルトラの父は大隊長としてウルトラ戦士たちを統率している。なお、100万人いると言われている宇宙警備隊員のうち、太陽系や地球の防衛と保護を担当していた歴代隊員を特に「ウルトラ兄弟」と呼んでいるが、彼らには血縁関係は存在せず、あくまで地球人から見た呼称だが、光の国での一種の名誉称号でもある模様。特にゾフィー、ウルトラマン、セブン、ウルトラマンジャック、ウルトラマンエース、タロウの6兄弟は「光の国」や地球でも伝説的存在とされ、彼らのみウルトラの父から授かった「ブラザーズマント」を纏うことを許されるなど、ある種の特権を有する（ウルトラの父やウルトラの母も形状が異なるマントを纏っている）。


title: 宇宙警備隊

text: また、レオやアストラのような「光の国」以外の星出身の戦士は1万人おり、彼らはウルトラマンキングの許可によって宇宙警備隊に参加している。


title: 宇宙警備隊

text: 各々が任務として宇宙各地を飛び回っているほか、地球に滞在して活動することがある。怪獣退治だけでなく怪獣墓場への連衡、遭難者の救助や宇宙空間の異変調査など、多岐にわたる活動を行っている。休暇の概念があるらしく、OV『ウルトラマンメビウス外伝 アーマードダークネス』ではウルトラサインでメビウスに休暇の許可を出すシーンが存在する。


title: 宇宙警備隊

text: 地球とは異なる環境だからか、あるいは自身が強力なエネルギー攻撃や飛行能力を有するためか、一般的な銃火器・乗り物などに相当するものは登場していない。武装は変形するウルトラブレスレットが主流であるようで、門番からウルトラ兄弟まで、数多くの戦士が使っている。戦闘術は格闘術と光線の訓練が主体であり、それらを育成する機関も存在する。


title: 宇宙警備隊

text: 上記以外にも無数の役職や部署が存在するらしく、勇士司令部、宇宙保安部、銀十字軍（赤十字社のような医療機関）などが存在する。また、各地に支部が存在するとする作品もあり、その規模は非常に大きなものとなっていると考えられる。


title: 宇宙警備隊

text: なお、セブンは劇中で「恒点観測員340号」と呼ばれている。


title: 宇宙警備隊

text: 映画『ウルトラマンゼロ THE MOVIE 超決戦!ベリアル銀河帝国』から登場。


title: 宇宙警備隊

text: ウルトラマンゼロと、彼が出会った仲間たちによって、光の国が存在する宇宙とは別の宇宙（アナザースペース）で新たな宇宙警備隊として結成されたチーム。緑のエメラル鉱石で作られた基地・マイティベースを拠点としている。


title: 昆布茶

text: 昆布茶（こんぶちゃ）は、コンブを乾燥させ細かく刻んだり粉末状にしたものに湯をそそいで飲む飲料。軽く塩味をつけたものや、あられを配合したもの、玉露を加えたものもある。


title: 昆布茶

text: 昆布の旨みとお茶を飲む習慣から、古くから楽しまれ、平安期に村上天皇が薬として用いたとの文献もある。一般的には風味茶の一つとして江戸時代には既に存在していた様子である。


title: 昆布茶

text: 味を調えるために砂糖・塩・うま味調味料が添加された粉末昆布茶が一般的であるが、うま味調味料を使っていない昆布茶も差別化として販売されている。


title: 昆布茶

text:
飲料としてだけではなく、減塩のために食塩や醤油代わりの調味料として用いられる場合もあり、メーカーが料理レシピを公開している例もある。
昆布のうま味を研究した結果できたのがうま味調味料の主成分であるグルタミン酸なので、昆布茶はうま味調味料の代用品として利用もされている。


title: 昆布茶

text:
乾燥させた梅肉を配合したものは梅昆布茶（うめこんぶちゃ）と呼ばれる。
フリーズドライの梅の粉末を角切り昆布茶にまぶした梅昆布茶は、正月やおめでたい席に出す福茶の習慣に用いられることもある。


title: 昆布茶

text: 2cm角に切った角切り昆布茶や、刻み昆布が入ったものも登場し、昆布出汁の旨みが相まって人気が出ている。


title: 昆布茶

text: 昨今の自然食ブームを受けて、化学調味料不使用の昆布茶も販売されている。浪花昆布茶本舗(大阪府八尾市)


title: 佐野ラーメン

text: 佐野ラーメン（さのラーメン）とは、栃木県佐野市を中心として、食べられているラーメンであり、関東地方のご当地ラーメンの一つである。


title: 佐野ラーメン

text: 佐野市の近代の重要な食文化であり、観光資源でもあり、観光振興において重要な役割を果たしている。


title: 佐野ラーメン

text: 「ラーメンの鬼」の渾名で知られる拉麺職人の佐野実が創業したラーメン店『支那そばや』で供されるラーメンのことを「佐野ラーメン」と呼称することもあるが、佐野実は神奈川県横浜市出身の人物であり、「支那そばや」も神奈川県で展開されている店舗のため、関連性は無い。


title: 佐野ラーメン

text: 竹を使って麺をうつ、青竹打ちの平麺が特徴。これは青竹に脚をかけ、竹の下に麺の材料となる練った小麦粉の塊を置き、体重をかけて延ばしていくというもの。麺はコシが強く、太さは中太から細麺、平打ちなど、店によって異なる。　なお「竹打ち」が特徴の佐野ラーメンではあるが、竹打ちを再現出来る製麺機も登場しており、必ずしも全ての佐野ラーメンが手打ちの「竹打ち」というわけではない。


title: 佐野ラーメン

text:
コクのある醤油味が特徴とされるが、店によって鶏がらであったり豚骨であったり、東京ラーメンに近い透き通った醤油スープ、
醤油が若干入った塩ラーメンの様なもの、味醂で甘味を付けたものが存在する。


title: 佐野ラーメン

text: 具材についてはチャーシュー、刻み長ネギ（白ネギ）が入ることが多い。


title: 佐野ラーメン

text: 発祥地である栃木県佐野市とその周辺地域に多いが、北関東を中心にかなり広範な地域で見られる。


title: 佐野ラーメン

text: 栃木県外でも隣接する群馬県南東部、茨城県西部の他、有力なご当地ラーメンといえるものが無い埼玉県内でも、荒川・JR高崎線以東の地域ではラーメン店の数に対して比較的よく見られ、埼玉県内の道の駅である道の駅庄和にも佐野ラーメンを提供する食堂が存在する。佐野市の近隣の高速道路のSA・PA内のレストラン、軽食コーナーでも提供されている。


title: 佐野ラーメン

text: 土産物としても首都圏では広範にSA・PAや道の駅・ターミナル駅などの土産物店などで2-4食箱入りセット商品などを中心に販売されており、その他の地方などでも北関東の物産展などで販売されることが多々見られる。


title: 原田冬彦

text:
原田 冬彦（はらだ ふゆひこ、1962年 -）はフジテレビジョンスポーツ局スポーツメディア事業部長。
神奈川県の名門私立中高一貫校栄光学園を経て東京大学卒。


title: 原田冬彦

text: 2005年のお台場冒険王での原田氏プロデュースの三味線のイベントの客が11人しか入らなかった事をフジテレビ警察に指摘されていた。


title: 原田冬彦

text: 事業部扱いのイベント告知などでの番組露出も多い。


title: 原田冬彦

text: 2011年6月28日までは事業局事業部企画担当部長。


title: 原田冬彦

text: 翌6月29日付で現職。


title: ごめんやす馬場章夫です

text: ごめんやす馬場章夫です（ごめんやすばんばふみおです）は、1972年10月6日から2003年9月26日までの31年間にわたって、毎週月曜日から金曜日までMBSラジオで放送された番組。放送終了時点では、日本の民放ラジオ局で最も長期にわたって放送された生ワイド番組であった。


title: ごめんやす馬場章夫です

text:
「探検家」という肩書で活動していた馬場章夫にとっては、テレビ・ラジオを通じて初めての冠番組。1974年4月からMBSラジオで放送中の生ワイド番組『ありがとう浜村淳です』のルーツは、当番組の土曜版『ごめんやす浜村淳です』である。
放送曜日はいずれも、毎週月曜日 - 金曜日。


title: ごめんやす馬場章夫です

text: タイトルの「ごめんやす」は、「ごめんください」を意味する京都弁である（大阪弁の説もあり）。構成作家には、香住春吾、女性アイドルの応援・評論で知られた青木一郞、「ラッキョウマン」のニックネームを持つ岡田貞樹などがいた。


title: ごめんやす馬場章夫です

text: 開始直後から、毎回の放送終了後に、馬場がスタッフなどとさまざまな場所で取材。翌日（週末に取材した場合には翌週の月曜日）の生放送で、馬場自ら取材の内容を報告するスタイルを取っていた。そのため、日帰りできる地域から取材先を選んだり、1つのテーマを数回に分けて取材したりすることが多かった。1993年には、日本民間放送連盟賞・ラジオ生ワイド部門の優秀賞を受賞した。


title: ごめんやす馬場章夫です

text: 年に数回は、「出前放送」と称して、関西サイクルスポーツセンターなどで公開生放送を実施。毎日放送の本社・制作機能が千里丘（大阪府吹田市）にあった時代には、阪急グランドビル（大阪市北区）内にあった自社スタジオ（通称“ラジオポート”）から放送していたこともあった。ただし、MBSラジオで選抜高校野球の全試合を完全中継した期間中は、原則として当番組の放送を休止。馬場が海外での取材などを目的に、夏休みを取ることもあった。ちなみに、それ以外で馬場が当番組を休んだのは、実父の死去と自身が結石を患った時の2回だけである。


title: ごめんやす馬場章夫です

text: 当番組は、2003年9月26日を最後に、31年間にわたる放送を終了。同年10月4日からは、出演者を変えないまま、毎週土曜日の午前11:30 - 13:30に『ごめんやす馬場章夫のボラボラわーるど』として放送した。


title: ごめんやす馬場章夫です

text: MBSラジオでは、馬場がメインパーソナリティを務める午前帯のワイド番組を、『ボラボラわーるど』を含めて通算32年半（8009回）放送してきた。1973年4月から半年間は、MBSテレビの関西ローカル帯番組『おはよう4チャンネル』（毎週月曜日 - 金曜日7:20 - 8:20）内でも、当番組と同名のコーナーを編成。馬場自身も出演していた。


title: ごめんやす馬場章夫です

text: 「　」は放送上のコーナータイトル。CM明けには、馬場が当番組のタイトルを勢いよく絶叫していた。


title: ごめんやす馬場章夫です

text: 番組の末期には、リスナーやスタッフと思われる声で"「ごめんやす馬場章夫です。○○しながら1179"（いちいちななきゅう、MBSラジオの周波数）"、毎日放送ラジオ」"と歌われたジングルを放送。また、ニュース・お天気のお知らせ・交通情報・CM・著作権に抵触する部分を除いた放送音源を、放送後に公式サイトからオンデマンド形式で配信していた。


title: ごめんやす馬場章夫です

text:
なお、放送ライブラリー（神奈川県横浜市）では、鳥居睦子がアシスタントを務めていた1997年9月17日（水曜日）放送分の音源を所蔵。館内の視聴ブースで聴取できる。
取材企画では、東京などの遠隔地まで日帰りで赴いてから、翌日に大阪での生放送で報告したことが頻繁にあった。一部の企画は、後継番組を経て、馬場一家が運営するインターネットラジオ「JOBBBラジオ　ボラボラ大冒険!」に引き継がれている。


title: CNBC

text: CNBCは、ニュース通信社ダウ・ジョーンズとアメリカの大手テレビネットワークのひとつNBCが共同設立したニュース専門放送局。チャンネル名はConsumer News and Business Channel （コンシューマー・ニュース・アンド・ビジネス・チャンネル）の頭文字をとったもの、とされている。


title: CNBC

text: 1989年3月17日に開局。1982年に開局したFNN （Financial News Network）が閉局してCNBCに引き継がれた。先行するCNN （Cable News Network）とは違い、ビジネスニュース（株式・金融商品の情報）を中心に放送。常時、画面の下に最新株価を伝える「ティッカー」を表示している。


title: CNBC

text: 平日昼間は核となるビジネスニュースを中心に構成されている。ニューヨーク証券取引所など取引所からの中継や株価解説、上場企業の社長やトレーダー・大学教授などゲストへのインタビューなどからなる。


title: CNBC

text: 夜間はNBCナイトリーニュース、"The News"や"The EDGE"、"Market Week"、政治ニュース"Hardball"、"Capital Report"などを放送していた。2004年からニュース番組をやめてトークショーをいくつかスタートさせたが、""は1年で、"ジョン・マッケンロー"は3ヶ月で終了。2005年にジム・クレイマーの投資情報番組「」（"Mad Money"）を始めて以来、投資をテーマとした趣向を変えた経済番組作りを進める。2008年の金融危機では視聴者が増加する現象が起きた。


title: CNBC

text: 週末は2003年までシニアゴルフのチャンピオンズツアー中継を行っていた。夜間はトークショーなどを放送。昼間は空き枠（テレショップなどを放送）。


title: CNBC

text: アメリカ国内については姉妹チャンネルのCNBC WORLDがある。やを始めとする世界中のCNBCで制作された経済ニュース・情報番組の他、経済に関わらないドキュメンタリー、情報番組を放送する。


title: CNBC

text:
ヨーロッパではCNBCヨーロッパ、アジア太平洋ではCNBCアジアそれぞれが、米国外における一大拠点となる。
更に米国CNBCを含めたこれらの拠点がハブとなり各国・各地域向けによりローカライズされた独自のチャンネルを展開する。
ただし、各国毎に展開されるチャンネルでは、必ずしも米国及びアジア・ヨーロッパのCNBC番組が配信される訳では無く、ほぼ全編自社制作の場合がある。
日本では、日本ビデオニュース（神保哲生により設立）、共同通信社、ジュピター・プログラミングとの合弁会社「CNBCジャパン」を設立。1997年よりCS放送にて「CNBCビジネスニュース（内容はCNBCアジア）」を放送開始したが、1999年10月、日本経済新聞社が運営する日経サテライトニュース（NSN）とチャンネル統合、現在は「日経CNBC」により放送されている。
韓国ではかつてMBN CNBC（毎日経済新聞との提携）として放送していたが、2005年に提携を解消した。現在はにより放送されている。


title: 神奈川臨海鉄道

text: 神奈川臨海鉄道株式会社（かながわりんかいてつどう）は、神奈川県川崎市と横浜市で貨物鉄道の運輸営業を行う鉄道事業者。日本貨物鉄道（JR貨物）などが出資する臨海鉄道会社のひとつである。略称は「かなりん」。本社は川崎市川崎区にある。


title: 神奈川臨海鉄道

text: 川崎市の臨海部に設けられた東海道貨物線の塩浜操駅（現在の川崎貨物駅）を拠点として沿線の企業の貨物輸送を行うために1963年に設立された。JR貨物（当時は国鉄）と沿線の自治体・企業などが出資する第三セクター方式の鉄道事業者を特に臨海鉄道といい、その臨海鉄道会社としては京葉臨海鉄道に次いで2番目に設立されたものである。


title: 神奈川臨海鉄道

text: 川崎市にある千鳥線・浮島線では化成品・石油製品などの車扱貨物を中心に、横浜市にある本牧線では20フィート・40フィート海上コンテナを中心に取り扱っている。1995年からはJR武蔵野線梶ヶ谷貨物ターミナル駅から浮島線末広町駅まで川崎市の一般廃棄物輸送列車「クリーンかわさき号」を運行している。かつては他に川崎市に水江線を持っていたが、接続する専用線がすべて廃止されたため、末期は実質的に非営業線となっていた。


title: 神奈川臨海鉄道

text: 開業当初より、自社線の運輸営業のほかにJR貨物の貨物駅などの現業機関の業務受託を行っており、これまでに川崎貨物駅、根岸駅、浜川崎駅、梶ヶ谷貨物ターミナル駅、八王子総合鉄道部、横浜羽沢駅、相模貨物駅の構内入換、また新鶴見信号場、新鶴見機関区、新鶴見機関区川崎派出、川崎車両所、川崎車両所塩浜派出で貨車の検査などの一部業務を受託している。


title: 神奈川臨海鉄道

text: 鉄道業のほかには、倉庫業や貸しビルなどの不動産賃貸業も行っている。また、グループ会社として陸運業の神奈川臨海通運と旅行代理店のリンカイツーリストが存在する。


title: 神奈川臨海鉄道

text: 保有車両は全車がディーゼル機関車で、開業以来すべて新製車で賄っている。2013年現在は2形式が在籍する。


title: 神奈川臨海鉄道

text: 車体塗色は、当初は赤茶色をベースにクリーム色の太い横帯を配したものであった。1992年新製のDD5518号機より青地にクリーム色の新塗装を採用し、既存車については後述する自社全検施工時に同じ塗装に改められ、旧塗装は2005年までに全廃された。DD60形は、それまでのDD55形とはやや異なる塗装で登場し、DD55形も順次同様の塗装に改められている。廃車後、社外に譲渡されたディーゼル機関車は以下の通り。


title: 神奈川臨海鉄道

text: 廃校になった中央鉄道学園で静態保存されていた国鉄C56形蒸気機関車のC56 139号機を1986年12月12日に国鉄から購入し、横浜本牧駅の機関車庫内で静態保存している。地元のボランティアによって清掃・整備が続けられ、美しい状態が保たれているという。非公開での保存だが、2013年5月26日の神奈川臨海鉄道創立50年イベントにおいて公開され、ディーゼル機関車による牽引運転の際には、煙の演出を行い、午前と午後の2回に分けて横浜本牧駅構内を往復運転した。


title: 神奈川臨海鉄道

text: 本牧線派出のものを含む全ディーゼル機関車は、川崎貨物駅構内に所在する塩浜機関区に所属する。1998年より機関車の全般検査の外注を廃し、自区内において施工している。


title: 神奈川臨海鉄道

text: それまで全般検査業務は、塩浜機関区近くに所在する森工業に委託していた。機関区敷地とは道路を挟んで隣接する立地であったものの線路は接続しておらず（森工業は工場敷地内にのみ線路を敷設）、入出場時はクレーン・トレーラー等を使用した搬入出作業が行われていた。また、検査時に取り外したエンジン・輪軸等の主要機器・部品類の整備は引き続き外注を行っている。


title: 西武バス

text: 西武バス株式会社（せいぶバス、英称："Seibu Bus Co., Ltd." ）は、東京都北西部から埼玉県南西部にかけての地域を主な営業エリアとし、乗合バス・貸切バスを運行している西武グループの大手バス事業者である。本社を埼玉県所沢市に置く。子会社として、西武観光バス、西武総合企画、西武ハイヤーがある。


title: 西武バス

text: 埼玉県より、国民保護法に基づく指定地方公共機関に指定されている。


title: 西武バス

text: 西武バスの母体は、1932年12月19日、浦和（現在のさいたま市浦和地区）に設立された東浦自動車株式会社である。東浦自動車は、1941年12月より現在の西武池袋線系統の前身である武蔵野鉄道の傘下に入っていたが、戦中までは社名の通り浦和の東部を中心に、鳩ヶ谷から川越、途中の東大久保（富士見市）から所沢まで路線を有していた会社であった。


title: 西武バス

text: 現在の西武バスが埼玉県南西部から東京北西部の広範囲に路線を有するのは、終戦後成立した西武農業鉄道の直営バス部門を、東浦自動車が譲受したことによるものである。


title: 西武バス

text: 西武農業鉄道は、現在の西武鉄道（1946年11月改称）であるが、これは1945年9月に武蔵野鉄道が、西武新宿線系統の前身である旧・西武鉄道を合併して成立した会社である。


title: 西武バス

text: 武蔵野鉄道は、昭和の初期より青梅・飯能周辺においてバスを開業し、終戦時までに現在の西武池袋線沿線を中心とする地域に広大な路線網を形成していた。この中には、1940年に合併した多摩湖鉄道より継承した路線、秩父自動車の合併により継承した秩父地区の路線が含まれる。


title: 西武バス

text: 多摩湖鉄道は、小平・国分寺・東村山周辺でバス営業を開始したのち、親会社の箱根土地（コクドを経て現・プリンスホテル）のもとで周辺バス事業者の積極的な買収を行い、青梅岩蔵温泉・八王子・川越などにも路線を広げていた。合併時において、その営業成績は大変良好であったといわれる。


title: 西武バス

text: 旧・西武鉄道は、東京では鉄道の西武村山線（現・新宿線）に並行する関以西の青梅街道上や西武川越線（現・国分寺線）に並行する国分寺 - 東村山間を昭和初期に開業し、立川・田無・武蔵境など周辺地域に路線を拡張していった。また、埼玉県内でも大宮・川越・仏子・所沢などに路線を有していた。


title: 西武バス

text: これら前身事業者によって形づくられた西武農業鉄道のバスを譲受するのに先駆けて、東浦自動車は1946年3月、増資のうえ武蔵野自動車株式会社に商号変更し、同年6月にこれを譲受した。そして翌1947年11月、西武自動車株式会社（初代）に社名を改め、新たなスタートを切った。


title: 西武バス

text: 西武自動車（初代）はまず、6割以上にも達していた戦時休止路線の復旧を行い、同時に路線の新設・延伸を進めていった。都内では、他社に遅れをとったものの1948年から都営バスとの相互乗り入れによる都心直通路線を開設して路線を東へと延ばし、練馬区を重点に西武鉄道沿線の路線拡充も進めた。また、埼玉県でも国際興業バスとの相互乗り入れにより、県内の中核都市間を結ぶ運行を開始した。西武鉄道沿線の人口増加も手伝って、昭和20年代から30年代にかけては、急速に事業規模を拡大した。


title: 西武バス

text: 1958年には、国土計画興業（現・プリンスホテル）より軽井沢・草津地区のバス事業「高原バス」を譲受し「千ヶ滝営業所」とした。この地区のバスは、大正時代に箱根土地によって始められたものである（ただし実際の経営は軽井沢高原バス合資会社が行っていた時期がある）。別荘地開発の進展による需要増と周辺バス事業者との競争に備えるため、国土計画興業による付帯事業の形から西武自動車の運営に移行して、経営力強化を図ったものである。


title: 西武バス

text: 昭和30年代には、新宿 - 軽井沢間、新宿 - 大箱根間、豊岡町 - 小河内ダム間など、観光地へ向かう長距離路線が相次いで開設されている。一般路線も東京と埼玉にまたがって長い距離を走るものが多数あった。昭和40年代に入る頃から、渋滞悪化のため定時運行が難しくなり、長距離路線は廃止または短縮・分割されるようになり、地域によっては大幅な路線整理が行われた。


title: 西武バス

text: 1969年、社名を現在の西武バス株式会社に変更した。


title: 西武バス

text: 埼玉県内では1973年4月、国際興業バスとの路線調整により創業以来の浦和駅以東から撤退、東京では拝島周辺から撤退した。1975年3月には青梅地区の大半の路線が廃止され、東京都交通局青梅支所に引き継がれた。


title: 西武バス

text: 路線の整理が行われる一方、この時期には各地で住宅団地の造成が相次ぎ、団地と鉄道駅を連絡する路線が複数開設されている。団地路線の拡張は1990年代まで続くこととなる。


title: 西武バス

text: 平成に入るとまもなく、経営効率の向上を図るため、地域や部門ごとの分社化が開始された。まず、1989年に西武秩父バスが設立され、秩父地区の路線が順次移管された。同社は1996年4月1日に西武観光バスと社名を変更し、以後貸切バス部門の移管も進められている。


title: 西武バス

text: 軽井沢・草津地区の路線は、1991年6月25日に設立された西武高原バスに譲渡された。のちに2017年4月1日西武観光バスへ吸収合併され、西武観光バス軽井沢営業所となった。


title: 西武バス

text: 2000年、子会社として「西武自動車（3代目）」が設立され、一部路線の運営を同社に任せることとした。ただし路線が譲渡されたのは、飯能営業所管内のぶしニュータウン線2系統のみであり、同社の主な業務は路線の管理受託となった。この受託業務は飯能・立川・練馬・高野台の各営業所で行われた。2010年12月、「西武自動車（3代目）」は西武バス本体に吸収合併された。


title: 西武バス

text: なお「西武自動車（2代目）」は、1983年設立の現・西武総合企画（SCCAT）である。


title: 西武バス

text: 2007年には、西武グループで初の社史『地域とともに－西武バス60年のあゆみ－』が、西武バス公式の60年史として刊行された。編纂・制作には、交通ジャーナリストの鈴木文彦、クラッセ、BJエディターズが外部有識者として携わっている。


title: 西武バス

text: 営業所は、都内5か所、埼玉県内6か所の計11か所があり、それぞれ車庫を併設している。2010年まで一部の営業所において、西武自動車への管理委託が行われていた。


title: 西武バス

text: 東京都区内には、練馬、上石神井の2営業所がある。都区内での運行は、1949年の大泉営業所（現在の大泉整備工場）の設置により本格化し、次いで1951年には練馬営業所（目白通り沿い・練馬区役所の東北向かい方に位置。練馬旧車庫、と呼ばれていた時期があった。）を設置した。昭和40年代に練馬営業所は南田中に移転、大泉営業所は石神井台の富士街道と旧早稲田通りの交差点付近に移転し上石神井営業所となった。その後、長らくこの2営業所にて分担されてきたが、2005年6月16日に高野台営業所が開設され、上石神井営業所が担当していた石神井公園駅発着路線の一部の移管を受け営業を開始した。同所の所在地は練馬区高野台一丁目で、当初は伊豆箱根鉄道の観光バス営業所敷地内に併設される形となっていたが、のちに伊豆箱根鉄道は同地より一旦撤退している。しかし、その高野台営業所は2011年5月16日に練馬営業所へ統合され、跡地に西武観光バス練馬営業所が移転し、6月には再び伊豆箱根バスの東京練馬営業所が設置された。


title: 西武バス

text: 多摩地域には、滝山、小平、立川の3営業所と西原の1車庫がある。かつては田無駅前に田無営業所が置かれていたが、駅前再開発のために廃止され、代わって1994年6月に田無市（現・西東京市）郊外の西原町に滝山営業所西原車庫が開設された。旧田無営業所の路線の大半は同車庫に、残りは上石神井営業所（主として保谷駅発着路線）と滝山営業所に引き継がれている。滝山営業所の本車庫は、東久留米市下里にあり、近隣の滝山団地の入居に合わせて1968年に設置されたものである。また、立川営業所は1996年に小平営業所に一旦統合され、跡地は立川案内所とニッポンレンタカーの営業所となっていたが、西武自動車への管理委託を行う関係で、2002年4月に再開した。


title: 西武バス

text: 埼玉県内は、新座、所沢、大宮、川越、狭山、飯能の6営業所である。新座営業所は、清瀬駅北口にあった清瀬営業所を駅前再開発の関係で、1992年12月24日に移転したものである。同営業所は、前のり先払いの路線と、後のり整理券発行の路線が混在するため、車両も両方に対応できるようになっている。所沢営業所は本社に一番近い営業所で、所沢駅近傍にあったが、2009年5月15日に下富へと移転。ただし、一部の用地は折り返し場などで利用している。大宮営業所は、一般路線バスのほか、観光バス、高速バスも配属される。狭山営業所は、もともと狭山台（現・西武観光バス狭山営業所のところ）にあったが、1994年3月に川越営業所に統合されたのち、2002年9月に狭山市柏原に新たに設置されたものである。また、かつては東京都青梅市日向和田に青梅営業所があり、飯能駅北口に狭山営業所飯能支所があった。これらが統合され、移転開設されたのが現在の飯能営業所である。


title: 西武バス

text: 営業所最寄の停留所名はさまざまであるが、営業所が他社との競合エリア内にある場合や、他社が同名の営業所を設けている場合に、社名を冠したり、より狭い範囲を示す地名を使用して区別している場合がある。たとえば、練馬営業所の最寄停留所は「南田中車庫」、大宮営業所の場合は「西武車庫前」であるが、いずれも他社が同一行政区内に同名営業所を設けている。また、立川営業所前には立川バスの路線も複数走っているため、最寄り停留所は「西武バス立川営業所」（廃止されていた期間は「西武バス立川案内所」）としている。川越営業所が、かつて本川越駅脇に車庫を構えていたのを、現在の地（川越市南台）に移転した際営業所最寄り停留所を「川越営業所」としてから、従来の「○○車庫」と名乗っていた停留所が「○○営業所」と変更される例が幾つか見受けられる。


title: 西武バス

text: 現行の営業所、および所管路線は以下の通りである。西武バスでは、基本的には池袋駅東口を起終点として、下落合駅・練馬駅（実際は練馬区役所前）・関越道を経由して北陸・信越地方へ向かう昼行高速バス・昼夜行高速バスの系統、西武バス大宮営業所を起終点として大宮駅西口・池袋駅東口・東名高速又は中央道を経由して中部・関西方面へ向かう夜行高速バスの系統、羽田・成田両空港への連絡バス、および深夜急行バスを運行している。


title: 西武バス

text: 関越道を経由する路線では、西武運行便はすべて上里サービスエリアでの休憩を行うが、これは同SA内に西武グループのテナントが入っているためである。また、西武バスが運行する高速バスでは昼行・夜行を問わず乗客が車外へ出ることのできる開放休憩を行う。共同運行会社の中には、乗務員のみの休憩で乗客は車外に出ることはできないところもある。


title: 西武バス

text: 西武の高速バスは系統毎に愛称を付けない方針であるため、路線固有のPRがされにくいという欠点がある。ただしJRバス系統と共同運行している金沢線や三都線はマルス発券を取り扱う関連から後に愛称が付けられたが、西武独自として愛称を使用して案内することは少ない。


title: 西武バス

text: 西武バス本体が運行する昼行のみの高速バス路線は以下の通りである。


title: 西武バス

text: 長野線は上信越自動車道の開通を受けて1996年に開業した。西武バスグループで運行している信越・北陸方面の路線で唯一、新宿に乗り入れない。


title: 西武バス

text: 長野県東信地方の高速バスは以前は西武バス本体で運行していたが、その後西武高原バスへ移管された。2017年4月1日に西武高原バスが西武観光バスに吸収合併されたことにより、同社へ再移管された。また、軽井沢系統の一部の便で西武バス本体の運行が復活した。昼行便と夜行便の両方がある高速バス路線は上記の5路線がある。関越道開通後の1985年に開通した新潟線に始まり、徐々に路線網を拡大した。


title: 西武バス

text: 2006年11月1日の改正では、高岡・氷見線（現、富山・高岡・氷見線）が上信越道経由に変更となり、富山・石川両県へ向かう路線は全て関越道 - 上信越道 - 北陸道経由の経路となった。金沢線は新宿発着と池袋発着と2系統あったものが全て新宿発着池袋経由となり、サンシャインシティプリンスホテルを経由しないことになった。また、西武バスの運行する高速バスで関越道を経由する路線のうち金沢線だけが川越的場バスストップに停車しなかったが、同改正より下りの一部の便を除いて停車するようになった。なお、西武バス運行便とJRバス関東・西日本JRバス運行便では休憩場所が異なる。空港連絡バスは、1989年（平成元年）に大宮 - 成田間で開業したONライナー号に始まり、2000年代に入って急速に路線網を拡張した。ONライナー号は子会社の西武観光バスに移管されたため、西武バス本体では埼玉県内を発着する上記の路線を運行している。また当初は、東京空港交通が単独で運行する大泉学園羽田線（大泉学園駅北口・長久保・和光市駅南口 - 羽田空港）および京成バスが単独で運行する大泉学園成田線（大泉学園駅北口・長久保・和光市駅南口 - 成田空港）の運行支援業務を行なっていたが、2008年4月末より上記2路線に西武バスが参入し増便されている。その後、大泉学園駅北口の再開発によって停留所スペースが確保できなくなったため、2012年9月15日を以ってこれら2路線の運行を終了した。羽田線は、翌日より代替として石神井公園駅発の運行を開始した。


title: 西武バス

text: 上記以外にも西武バスの子会社である西武観光バスが各方面への高速バス路線を多数運行しており、同社が運行する路線と合わせて西武高速バスネットワークを形成している。同社が運行する高速バス路線については西武観光バス#現行高速路線を参照。


title: 西武バス

text: このうち高崎・前橋線は新宿へ延長のうえ現在も日本中央バスが単独で運行を継続している。伊勢線は昼行便が廃止され夜行便は鳥羽に延伸し、志摩線は鳥羽 - 志摩スペイン村間が休止され、両路線の区間を統一し現行の鳥羽線に集約された。大阪線は2008年4月18日より阪急バスの単独運行となったが、2012年6月1日に廃止された。同日より、阪急バスと京王バス東が共同運行している池袋・渋谷・新宿 - 大阪線の京王担当日のみ池袋駅東口に乗り入れるようになったため、阪急は一時的に池袋から撤退することになった。その後、2013年4月1日に阪急バス運行分が子会社の阪急観光バスに移管されたのと同時に、阪急観光バスの池袋乗り入れを開始した。富山線と高岡氷見線は2017年5月15日に統合され、新たに富山・高岡・氷見線として運行を開始した。新潟線と長岡新潟線は2017年11月1日に2路線を合わせた再編が行われ、新たに長岡・新潟線として運行を開始した。一般路線用の車両については主にいすゞ自動車製(大型車の大部分と中型車、ハイブリッドバスなど)と三菱ふそう製(都内の一部の大型車)の車両を投入しており、それに加えてハイブリッドバスや小型車で日野自動車製の車両を導入している。また、高速路線用や貸切用の車両についてはいすゞ自動車製や三菱ふそう製の車両を投入している。2010年から2014年までは、三菱ふそう製の車両の導入が著しかった（以降はいすゞ自動車の車両の投入が著しい）。


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text: コミュニティバス用と西武総合企画が担当する特定輸送用の車両については、顧客や自治体のニーズなどによって投入される車両が決定されている。なお、2010年までは日産ディーゼル→UDトラックス製の車両を主に導入していた。


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text: 西武バスでも、その時代のニーズに合った車両を投入している。特に低床化は積極的に進められており、ノンステップバスは1998年12月に滝山営業所へ投入したA8-570号車(KC-UA460KAM：「UA」)を皮切りに順次投入、2006年8月にはそれまでの大型車に加えて中型車として初のノンステップバスA6-141号車(PA-LR234J1：「エルガミオ」)が所沢営業所に投入された。


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text: 環境対策としてクリーンエネルギーを使用する車両も投入されている。2001年に川越営業所へ投入されたA1-775号車(KL-UA452KAN改：「UA」)を皮切りに天然ガスを燃料とするCNG車両が多くの営業所に投入されたほか、2008年3月には練馬営業所にハイブリッドバスとしてA8-274号車(BJG-HU8JLFP:「日野ブルーリボンシティ ハイブリッド」)が導入された。また、実際に運用には入ってないものの、2004年11月には資源エネルギー庁などが液化石油ガスを燃料とするバスの研究にと、韓国から持ち込んだ現代自動車製の路線バス「エアロシティ」(LPG仕様)が狭山営業所に配置され一般路線で試験走行を行った。


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text: 三菱ふそう製と日産ディーゼル（現・UDトラックス）製、いすゞ自動車製の車両が基本的に配属される。しかし、2006年11月に上石神井営業所へ投入されたA6-156号車（PJ-LV234L1：エルガ）を皮切りに東京都内の営業所及び新座営業所にはいすゞ自動車製の車両が、また数は少ないものの埼玉県内の各営業所には三菱ふそう製や日産ディーゼル製の車両が配属されている。またメーカー再編や車種の減少などにより、現在ではこの法則は崩れている。


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text: 車体は、いすゞ自動車製の車両は純正の「エルガ」である。日産ディーゼル製の車両は長年富士重工業製のボディを選択してきたが、同社がバスボディ生産から撤退したために西日本車体工業製のB型（96MC）ボディを選択。更に日産ディーゼルと三菱ふそうのバス事業提携により、2008年からは三菱ふそうバス製造(MFBM)製のボディを架装する「スペースランナーA」を投入した。三菱ふそう製の車両は「エアロスター」である。日野自動車製のハイブリッドバスはブルーリボンシティハイブリッドであり、いすゞ自動車製と同じくジェイ・バスで製造されている。


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text: いすゞ自動車製のノンステップバスの一部には、「レイアウト変更車」と呼ばれる中扉付近の座席数を減らして混雑時の収容力を上げた車両が在籍しており、国土交通省ノンステップバス標準仕様ではない独自仕様である。これは後に「ラッシュ型」としていすゞ自動車製の路線バスの仕様に追加された。日産ディーゼル・スペースランナーAや三菱ふそう・エアロスターのワンステップバスにも、前中扉間の座席を公式側はホイール上の1席のみとし、その後部は座席を設けず立ち席や車椅子等のスペースとした上で、非公式側は優先席と折り畳み座席（いずれもロングシート）とした車両がある。一方、貸切輸送に兼用できるよう座席数を増やして簡易な貸切装備を設けた「用途外車」も配置されている。この用途外車はワンステップバスとなっている。また、かつては日産ディーゼル製の一般路線用車両において大型長尺車が多数投入されていたが、1999年入籍された車両を最後に大型長尺車の投入は見られていない。中には降車時間短縮を目的とした4枚折戸車や3扉車もあったが、現在では3扉車は全廃となり、前乗り路線の多い東京都内の営業所では4枚折戸を装備するワンステップバスが2016年まで投入されていた。


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text: なお、埼玉県内にある新座営業所にいすゞ自動車製の車両が配置されなかったのは、新座営業所の前身である清瀬営業所（1992年12月24日に廃止・移転）が新座営業所の母体であり、東京都内の営業所と同一扱いで配属車両を決められているからであった。しかし、前述の通り2006年11月に東京都内の営業所である上石神井営業所へいすゞ自動車製の車両が配置されたのち、新座営業所と滝山営業所西原車庫にもいすゞ自動車製の車両が投入された（その後西原車庫からいすゞ車は転出し配置がなくなっている）。


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text: 2008年以降に投入された車両では、左折時の警告音が変更となり、車内の吊革も持ち手が丸型から三角型に変更された上で優先席付近のものはオレンジ色とし（三菱ふそう製のボディを架装する車両は全て該当する）、2009年以降に投入された車両では、ホイールの塗装が省略され銀色に変更されている。


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text: 2011年以降は、全ての営業所でいすゞ自動車製がいったん投入終了となり、その後は基本的に三菱ふそう製のみ投入となったが、2013年には上石神井営業所と滝山営業所にいすゞ・エルガハイブリッドが投入されたほか、2015年からは新座営業所などにいすゞ・新型エルガが配置されるようになった。2013年の投入車両から、初期投入分を除いて中扉開閉ランプ付きチャイム装置が採用されるようになった。(2014年製など一部例外あり)