title: 長浜忠夫

text: その一方、ファンとの交流を大事にしたことで知られ、以後のアニメファンダムの基礎を作った。『闘将ダイモス』のゲストデザインでアニメデビューを果たしたメカニックデザイナーの出渕裕、アニメーターの内田順久、脚本家の塚本裕美子は、ファン時代に交流した長浜によって見出された。スタジオ見学に来るファンを歓待し、ファンレターには必ず目を通し、まめに返事を出したという。作中の登場人物が殺された放映のあとに「なぜ殺したのか」というファンの問い合わせにも、アニメ雑誌などを通じて返答を長文で掲載するなど、その姿勢が垣間見られることもあった。


title: 長浜忠夫

text: 自作の脚本、演出に関しては並々ならぬ拘りがあり、安彦良和によると絵コンテの修正指示が他の作品に比べて非常に多く、そのやり方に関して「こちらを絞り出すような感じで音を上げる寸前まで追い込むんですよね」と語っており、アフレコ台本はぎりぎりまでの台詞の改訂のため黒線で埋め尽くされていたと言う。


title: 長浜忠夫

text: 多くの長浜作品に参加している富野由悠季は著書『だから 僕は…』で多大な影響を受けたと語り、吉川惣司も『ドキュメント・ボトムズ』の中で真の意味でガンダムの出現を準備した人と評価している。


title: 長浜忠夫

text: 舞台出身の声優の三ツ矢雄二もアニメデビュー時に同じく舞台演劇の経験がある長浜の演技指導に助けられた、と語っている。


title: 長浜忠夫

text: 長浜が産み出した作品の重厚なドラマ性や、舞台演劇の理論を応用したケレン味溢れる演出形式はアニメ界に絶大な影響を与えている。


title: 長浜忠夫

text: あおいあきらのペンネームで自作の主題歌（エンディング）の作詞も手がけた。


title: ララ

text: ララ


title: 山後美奈子

text: 山後 美奈子（さんご みなこ、生年月日非公開）は、秋田放送のディレクター、元アナウンサー。


title: 山後美奈子

text: 秋田県秋田市出身。旧姓：大沢（おおさわ）。夫は同じく秋田放送社員（1987年当時は報道部所属）。結婚後も1989年までは大沢姓で活動していた。


title: 山後美奈子

text:
アナウンサー時代にはラジオ番組『ABSどんぱんワイド80分』や『あさ採りワイド秋田便』『ABSおはようワイド』『ヤスオとミナコのナマナマ歌謡曲』『まっぴる御免! 歌謡りくうえすと』などのパーソナリティを務めていた。また、2004年には『歌のない歌謡曲』のパーソナリティを務めていた。
『ABSどんぱんワイド80分』のパーソナリティー時代には「五城目のトメさん」のナレーションも務め秋田県民を笑いの渦にまきこみ話題を呼んだ。


title: 下野大沢駅

text: 下野大沢駅（しもつけおおさわえき）は、栃木県日光市土沢（どさわ）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）日光線の駅である。相対式ホーム2面2線の地上駅である。業務委託駅（JR東日本ステーションサービス受託）。簡易Suica改札機設置駅。


title: 下野大沢駅

text: 2番線を上下主本線とした一線スルーとなっているが、早朝などの一部列車を除き、原則として方向別に発着する。


title: 下野大沢駅

text:
2017年度の1日平均乗車人員は782人である。
当駅は日光市大沢地区（旧大沢村）の西の外れにあり、同地区中心部へは栃木県道110号下野大沢停車場線で連絡している。駅周辺には宇都宮のベッドタウンが広がる。


title: 国道419号

text: 国道419号（こくどう419ごう）は、岐阜県瑞浪市から愛知県高浜市に至る一般国道である。


title: 今市駅

text: 今市駅（いまいちえき）は、栃木県日光市平ケ崎にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）日光線の駅である。島式ホーム1面2線の地上駅である。2013年秋より駅舎のリニューアル工事が行われており、11月に仮設の駅舎が設置された。


title: 今市駅

text:
JR東日本ステーションサービスが業務を受託する業務委託駅で、簡易Suica改札機設置駅。みどりの窓口は2014年2月28日をもって営業を終了し、翌日から代替として指定席券売機が新設された（通学定期券の新規購入、学生や株主優待などの割引、寝台券などは日光駅のみどりの窓口が最寄）。
1番線を上下主本線とした一線スルーとなっている。


title: 今市駅

text: 2017年度の1日平均乗車人員は1,165人である。


title: 青木由直

text: 青木 由直（あおき よしなお、1941年 9月2日 - ）は、日本の情報工学者。北海道大学名誉教授。工学博士 （北海道大学 1972年）。


title: 青木由直

text: eシルクロード研究工房・房主。秘密結社「秘境」主宰。専門は、情報メディア工学、メディア工学。JR札幌駅前にIT企業が集積した「サッポロバレー」の企業群の経営者を輩出した「北海道マイクロコンピュータ研究会」を立ち上げた。当時の主な教え子に中本伸一（元ハドソン副社長）や、ビー・ユー・ジー（現・ビー・ユー・ジーDMG森精機）の創業メンバー4人などがいる。現在も地域起業家の勉強会「青木塾」を主宰。


title: 青木由直

text: 札幌を中心とした都市部の秘境を巡る紀行文や、写真に俳句を添える「爪句」作家としても活動している。


title: 青木由直

text: 北海道新聞文化賞、北海道文化賞、北海道科学技術賞を受賞。都市秘境シリーズ


title: 青木由直

text: 豆本シリーズ


title: 青木由直

text: 爪句シリーズ


title: 曽禰達蔵

text: 曽禰 達蔵（そね たつぞう、1853年1月3日（嘉永5年11月24日） - 1937年（昭和12年）12月6日）は日本の建築家。


title: 曽禰達蔵

text: 同郷の辰野金吾とともにジョサイア・コンドルに学んだ日本人建築家の第1期生。丸の内の三菱オフィス街の基礎を築き、のち後輩の中條精一郎（1868年 - 1936年）とともに設計事務所を開設。


title: 曽禰達蔵

text: 曽禰中條建築事務所は都市を飾る数多くのオフィスビルを送り出した。


title: 川之江ジャンクション

text: 川之江ジャンクション（かわのえジャンクション）は、愛媛県四国中央市金生町山田井と金生町下分にある高松自動車道と松山自動車道および高知自動車道を接続するジャンクションである。


title: 川之江ジャンクション

text: 当ジャンクションで愛媛県と香川県方面および高知県方面の接続をするが、隣の川之江東JCTでは徳島県方面への接続をする。当ジャンクションは川之江東JCTと合わせて四国地方で交通の分岐点となる重要な役割を果たしている。


title: 微温湯温泉

text: 微温湯温泉（ぬるゆおんせん）は、福島県福島市（旧国陸奥国、明治以降は岩代国）にある温泉。


title: 微温湯温泉

text: 源泉温度が約33℃と低く、微かに温かい湯、が転じて温泉名が微温湯となった。


title: 微温湯温泉

text: また目に対する効能が高い湯とされる。


title: 微温湯温泉

text: 吾妻小富士の中腹、標高920mの高所に一軒宿の旅館二階堂が存在する。雪深い場所に位置するため、4月下旬～11月下旬までの営業となる。


title: 微温湯温泉

text: 開湯は約300年前である。戊辰戦争の際に一軒宿は焼失した。その後1877年に再建され、1897年に増築された後現在もその建物は旅館として使われている。


title: 三松正夫

text: 三松 正夫（みまつ まさお、1888年（明治21年）7月9日 - 1977年（昭和52年）12月8日）は昭和新山の成長を記録したアマチュア火山研究家。郵便局長。


title: 三松正夫

text: 北海道伊達町（現・伊達市）に生まれる。北海中学を中退後、有珠郡壮瞥町の壮瞥郵便局に勤め、郵便局長になる。


title: 三松正夫

text: 1910年（明治43年）の有珠山噴火により、8月1日以降山麓に側火山となる明治新山（1910年（明治43年）に隆起したことから四十三山と命名された）が誕生する。群発地震が多発し、住民に避難が指示されたが、当時は壮瞥郵便局の局長代理を務めていた三松には通信確保のため退避の許可が下りず、地面に畳を敷いて徹夜で勤務していた。当時、凶兆などと騒がれていたハレー彗星が地球に接近していたが、彼は空に尾を引く彗星を眺め「やはりこの彗星は不吉なのだ」と思ったという。11月上旬、現地調査に訪れた火山学者・大森房吉、今村明恒、田中館秀三らの案内役を務め火山学への造詣を深めた。


title: 三松正夫

text: 1917年（大正6年）6月、杉山春己、安西岩吉、そして壮瞥郵便局長であった三松の3人が鉱山見学の帰り、西丸山山麓の洞爺湖畔で熱い湯が沸く現場を発見する。地面を掘り下げて湯を溜め、温度を測ったところ43度を記録。温泉として立派に成り立つことを確認し、道庁に発見者3人の名義で温泉利用の出願を提出する。同年秋には、温泉旅館「竜湖館」が建設された。これが、現在に続く温泉の開基である[20][21]。


title: 三松正夫

text: 1943年（昭和18年）12月末の有感地震を契機に、有珠山麓の麦畑から突如として溶岩ドーム（昭和新山）が隆起し始めた。翌年初頭から翌々年まで続いたこの山が産まれるプロセスを、三松は私的に定点観測を続ける。その手法は地震の回数を皿に置いた豆で記録、台に顎を乗せ視点を固定し、水平に張った糸で日々の形状の変化を計測するという独創的なハンドトレスの手法で作成された。この図はのちに「ミマツダイヤグラム」と命名され、世界でも貴重な火山活動の記録となった。


title: 三松正夫

text: その後、荒廃から守るために1946年（昭和21年）に私財を投じて土地ごと購入し天然記念物への申請などの保護に努めた。土地ごと買い取りの理由を本人は著書で「硫黄が採取できるということでの採掘を阻止するため」と記したほか、娘婿で「三松正夫記念館」館長の三松三朗の著書では「新山への愛着で所有したかったから」とされている。別の記事では「三松はこの世界的に貴重な火山の保護と家や農場を失った住民の生活の支援のために、山になってしまった土地を買い取った」とされている。ともあれ、昭和新山は現在、三松家の私有地であり、ニュージーランドの等と同じく世界でも珍しい“私有地にある火山”となっている。1951年（昭和26年）国の「天然記念物」に指定され、1957年（昭和32年）には「特別天然記念物」に指定された。


title: 三松正夫

text: 1948年（昭和23年）に昭和新山の成長過程を記録したスケッチを元に作成した「新山隆起図」がオスロで開かれた万国火山会議において専門家から高く評価され、「ミマツダイヤグラム」と名付けられた。


title: 三松正夫

text: 1949年（昭和24年）、「第1回 北海道文化賞」受賞。


title: 三松正夫

text: 1977年（昭和52年）、生涯3度目となる有珠山噴火を目の当たりにしながら89年の生涯を終える。


title: 三松正夫

text: 1988年（昭和63年）4月、昭和新山の山麓に「三松正夫記念館」（昭和新山資料館）が開館して三松による観測記録「ミマツダイヤグラム」を含む資料類が展示されているほか、1993年（平成5年）12月に噴火50周年を記念して銅像が建てられた。


title: 鴻野山駅

text: 鴻野山駅（こうのやまえき）は、栃木県那須烏山市鴻野山にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）烏山線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。全通後に新しく設けられた簡便な停留所で、開業当初から無人駅（宝積寺駅管理）である。ホームに屋根がある程度で駅舎に類するものはない。


title: 鴻野山駅

text: 栃木県統計年鑑によると、1日の平均乗車人員は以下の通りである。


title: アカエリヒレアシシギ

text: アカエリヒレアシシギ（赤襟鰭足鴫、学名："Phalaropus lobatus"）は、鳥綱チドリ目ヒレアシシギ科（シギ科に含める説もあり）ヒレアシシギ属に分類される鳥。


title: アカエリヒレアシシギ

text: アフリカ大陸、オーストラリア大陸、北アメリカ大陸、南アメリカ大陸、ユーラシア大陸、インドネシア、キューバ、日本、ハイチ、パプアニューギニア、フィリピン、ブルネイ


title: アカエリヒレアシシギ

text: 北アメリカ大陸北部やユーラシア大陸北部で繁殖し、冬季になるとアフリカ大陸や南アメリカ大陸等で越冬する。日本には渡りの途中に飛来する（旅鳥）。明石海峡では春・秋の渡りの時期に多いときには１万羽を越える群れが観察されることもある。


title: アカエリヒレアシシギ

text: 全長19cm。背面の羽毛には褐色の斑点が入る。咽頭部や腹部の羽毛は白い。嘴は細い。


title: アカエリヒレアシシギ

text: 夏羽は腰に1対の白い斑紋がある。頸部の羽毛は赤く、和名や英名の由来と思われる。頸部の羽毛の赤味はメスの方が強い。冬羽は頭部が頭頂部を除いて白く、嘴から眼を通り側頭部にかけて筋模様（過眼線）が入る。過眼線は黒い。体格はメスの方が大きい。


title: アカエリヒレアシシギ

text: 海岸や河川、湖、池沼等に生息する。鳴き声は日本語圏では、「プリープリー」と聞こえる。


title: アカエリヒレアシシギ

text: 食性は動物食で、昆虫類、節足動物、甲殻類等を食べる。


title: アカエリヒレアシシギ

text: ヒレアシシギ属の鳥類一般にあてはまることであるが、繁殖期にはメス同士が産卵場所をめぐって争い、交尾相手のオスと巣を激しく防衛する。産卵を終えたメスはすぐに南への渡りを開始し、抱卵と育雛はオスのみが行う。巣は沼地の付近の地面につくられる。雛は自ら餌を取ることが多く、孵化後20日以内に飛翔できるようになる。


title: 大金駅

text: 大金駅（おおがねえき）は、栃木県那須烏山市大金にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）烏山線の駅である。相対式ホーム2面2線を有する地上駅で、互いのホームは構内踏切で連絡している。烏山線の途中駅では唯一交換が可能である。


title: 大金駅

text: かつては社員が配置された直営駅で出札兼務のみどりの窓口が設置されていた。2008年（平成20年）2月29日限りでマルス端末が撤去され出札窓口は閉鎖された。その後も烏山線の閉塞方式の関係（当駅 - 烏山駅間がスタフ式）から運転扱いを行う社員（輸送係）が配置されていたが、自動閉塞化に伴い2013年（平成25年）7月31日をもって社員配置は終了し、翌8月1日より完全な無人駅となった（宝積寺駅管理）。同時に構内に設置されていた自動券売機も撤去されている。


title: 三仏寺

text: 三仏寺（さんぶつじ）は、鳥取県東伯郡三朝町にある天台宗の仏教寺院。山号を三徳山（みとくさん）と称する。


title: 三仏寺

text: 開山は慶雲3年(706年)に役行者が修験道の行場として開いたとされ、その後、慈覚大師円仁により嘉祥2年(849年)に本尊釈迦如来・阿弥陀如来・大日如来の三仏が安置されたとされる。


title: 三仏寺

text: 鳥取県のほぼ中央に位置する三徳山（標高900メートル）に境内を持つ山岳寺院である。古くは三徳山全体を境内としていた。「投入堂」（なげいれどう）の通称で知られる奥院の建物は、垂直に切り立った絶壁の窪みに建てられた他に類を見ない建築物で、国宝に指定されている。また、三徳山は昭和9年（1934年）7月7日に国の名勝、史跡に指定された。


title: 三仏寺

text: 『伯耆民談記』によれば、慶雲3年（706年）、修験道の開祖である役小角（役行者）が子守権現、勝手権現、蔵王権現の三所権現を祀ったのが始めとされている。開山時期の根拠として飛鳥時代の金銅仏が存在するが現在は流出し寺内には無い。三徳山（近世以前は「美徳山」と書くことが多い）は、同じ鳥取県所在の大山（だいせん）や船上山と同様、山岳信仰の霊地として古くから開けていたことが想像される。なお、子守権現、勝手権現、蔵王権現はいずれも奈良県の吉野山（修験道の霊地）に祀られる神である。前出の『伯耆民談記』によれば、嘉祥2年（849年）慈覚大師円仁が釈迦如来、阿弥陀如来、大日如来の三仏を安置して「浄土院美徳山三佛寺」と号したと伝わる。


title: 三仏寺

text: 平安時代末期頃までの寺史はあまりはっきりしていないが、現存する奥院（投入堂）の正本尊・蔵王権現像の像内に納められていた文書には仁安3年（1168年）の年記があり、奥院の建物自体も様式上平安時代後期にまでさかのぼるもので、この頃には山岳修験の霊場として寺観が整っていたものと思われる。中世以降、文書、記録等に「美徳山」の名が散見されるが、「三佛寺」の寺号が文献に現われるのは江戸時代中期以降である。史料上では、寿永3年（1184年）に三徳山に「後白河天皇の御子（院の御子）と称する者がいた」とあり、これが三徳山に関する最初の記載である[1]


title: 三仏寺

text: 近世に入って、慶長4年（1599年）には近隣の坂本村（三朝町坂本）のうち百石が三仏寺に寄進され、寛永10年（1633年）には鳥取藩主池田光仲から百石を寄進。これらの寺領は幕末まで維持された。天保10年（1839年）には池田斉訓が本堂を再建するなど、近世を通じて鳥取藩主の庇護を受けた。


title: 三仏寺

text: 境内は、石段など一般的な参道によりアクセス可能な山下区域と、険しい登山道（行者道）によってのみアクセス可能な山上区域とに実質分かれている。


title: 三仏寺

text: このうち山下区域は、参道入口から見て皆成院（かいじょういん）・正善院(しょうぜんいん）・輪光院（りんこういん）の3寺院（子院）、その次には宝物殿、そして三佛寺本堂という順番で建てられている。


title: 三仏寺

text: 本堂裏にかかる宿入橋を境に、これより先は滑落事故の前歴を有する険しい行者道によってのみアクセス可能な山上区域となり、野際稲荷（十一面観音堂）、文殊堂、地蔵堂、鐘楼、納経堂、観音堂、元結掛堂、不動堂、投入堂などが所在する。


title: 三仏寺

text: なお、山上区域への進入は「8時から15時まで」とされており、当該時間帯以外はもちろんのこと、冬季（12月〜翌年3月）および荒天時には進入禁止となる。加えて、進入に際しては寺側が定める入山手続きを踏む必要があるが、これに関しては後記参照。


title: 三仏寺

text: 寺院内に於いて時を告げる施設として位置付けられている鐘楼が、当寺に於いては行者道のみによりアクセス可能で且つ進入時間帯などで制限が加えられている山上区域内（地蔵堂と納経・観音堂の間）に所在する。


title: 三仏寺

text:
このため、例えば毎年大晦日に執り行われる除夜の鐘に於いては、通常ならば進入禁止時間帯となっている深夜帯に当寺関係者並びに地元有志数名が登山して百八つの鐘を撞いている。
雪の積もることが多い冬季のしかも深夜帯に行われることから一般参拝者の参加を断ってきているが、2013年（平成25年）の大晦日には、三徳山開山1300年祭の一環として、「日本一危険な除夜の鐘」と銘打って18歳以上の投入堂参拝登山経験者を対象とする参加者一般公募を実施、これに応じた若干名の一般参加者と共に百八つの鐘撞きを執り行った。


title: 三仏寺

text: 当寺の奥の院たる「投入堂」は、前述の険しい登山道（行者道）を登った先、三徳山の北側中腹の断崖絶壁の窪みの中に建てられており、堂の上方は岩壁がオーバーハングしている。堂が所在する場所は文字通りの絶壁となっており、参拝者は堂を斜め上方に見上げる地点までは立ち入りが出来るが、堂に近付くことは危険なため固く禁じられている。


title: 三仏寺

text:
屋根形式は神社本殿に多く見られる流造（切妻屋根の正面側の軒を長く伸ばし、側面から見ると「へ」の字形に見える屋根形式）である。屋根は庇も含め檜皮葺き、平面は桁行（間口）一間、梁間（奥行）二間とする（「間」は長さの単位ではなく、柱間の数を表す）。ただし、桁行背面は中央にも柱が立ち、二間とする。このうち、奥の桁行一間×梁間一間を横板壁で仕切って身舎（もや）とし、身舎の前面から西面（向かって右）にかけて、高欄付きの縁を鍵の手にめぐらす。流造屋根の左右に庇を付し、向かって右の庇は前述の縁の一部、左の庇は愛染堂との取り合い部を構成する。北西側（向かって右手前）には一段低く縋破風（すがるはふ）を付す。
平面規模は、縁の部分を含めて、正面が5.4メートル、奥行が3.9メートルである。柱は側柱（外回り）を角柱、身舎部を太い円柱とする。角柱は断面が八角形に近い大面取りとするが、これは平安建築の特色である。組物は簡素な舟肘木である。身舎は正面と西側面に両開きの板扉を設け、天井は格天井とする。身舎の奥寄りの部分は床を一段高く造り、かつてはここに7体の木造蔵王権現立像（いずれも重要文化財）が安置されていたが、今は山下の収蔵庫に移されている。庇柱は縁の下に長く伸びて崖の斜面に達し、地形にしたがって各柱の長さを違えている。縁下の庇柱間は筋違（すじかい）という斜材を入れて補強している。


title: 三仏寺

text: 投入堂の東（向かって左）には小規模な愛染堂が付属する。愛染堂は桁行一間、梁間一間、切妻造、檜皮葺きで、投入堂側の西面に両開きの板扉を設ける。投入堂と愛染堂の取り合い部には一段低く床を張る。投入堂の縁の東端は格子でふさがれており、投入堂・愛染堂間の行き来はできなくなっている。


title: 三仏寺

text: 投入堂の写真から明らかなように、堂の正面・側面のいずれにも入口はなく、特別に許可されて入堂する者は、崖伝いに堂の床下を通って背面から縁に這い上がるしかない。


title: 三仏寺

text: 前記の通り立ち入りが固く禁じられている投入堂であるが、2007年11月14日に約100年ぶりに修復されたことを祝する落慶法要が同堂内に於いて営まれ、その際に約60年ぶりに同堂の一般拝観が許可され、18歳以上の身体健康な約340名の応募者の中から選出された3名が、草鞋に作務衣・輪袈裟姿に着替えた上で、当寺住職・米田良中や当寺境内に構える三徳山皆成院住職の清水成眞などと共に行者道を登って入堂し、同法要に参列した。


title: 三仏寺

text:
日本建築史上他に例を見ない特異な建造物であるとともに、屋根の軽快な反り、堂を支える長短さまざまな柱の構成など、建築美の観点からも優れた作品である。建造時期については、様式上平安時代後期と言われてきたが、確実な史料がなく、修験道の開祖、役小角がその法力でもって建物ごと平地から投げ入れたという伝承が語り継がれていた（「投入堂」の名称はこの伝説に由来する）。
2001年（平成13年）〜2002年（平成14年）に奈良文化財研究所の光谷拓実らにより行われた、年輪年代測定法による研究調査の結果、内部に安置されていた木造蔵王権現立像ともども、平安時代後期に当たる11世紀後半から12世紀前半に伐採された木材が使用されていることが判明。そのことから建造時期もほぼ同じ頃と推定され、現存する神社本殿形式の建築物では日本最古級のものであることが科学的にも裏付けられた。ただし建立のくわしい経緯までは現時点で明らかになっていない。
創建以来たびたび修理され、多くの部材が取替えられている。1915年（大正4年）の修理では、庇柱のうち西北隅の柱（向かって右手前）と、そのすぐ南側の柱が取り替えられた。2006年には屋根葺き替えを主とする保存修理が行われた。この時の窪寺茂（建築史家）による調査で、柱などの主要構造部材が朱、壁は白で彩色されていたことが判明した。


title: 三仏寺

text: 2001年6月1日より、投入堂の所在する三朝町や鳥取県の主導で、ユネスコの世界遺産への登録を目指す活動が開始された。


title: 三仏寺

text:
先にも記しているように、投入堂は険しい登山道（行者道）のみによりアクセス可能な山上区域内（区域末端）に所在する。このため、同堂の参拝には本堂裏手に設置されている登山事務所で入山手続きを済ませる必要がある《受付時間「8:00〜15:00」》。この際、寺側による靴と服装のチェックを受けることになっている。
三仏寺では投入堂への入山はあくまでも観光ではなく修行であるとしており、三仏寺拝観料とは別にここで入山料を支払い入山届に記入した上、貸与された「六根清浄」と書かれた輪袈裟を身につけ、すぐ裏にかかる宿入橋から行者道を登ることになる。そして下山時には登山事務所でたすきを返納すると共に下山時間を入山届に記入してもらうことで、入山者の下山の確認を行い、不慮の事故に備えている。
投入堂への行者道は非常に険しく、登山に不適当な服装や靴を着用している者は入山を拒否されることがあり、特に女性のスカート姿は厳禁で、スラックスも望ましくないとされている。また靴では底面にスパイクが付いたものについても、行者道や木の根の損傷防止の観点から、禁じられている。寺側では、投入堂の参拝に際し、動きやすい服装に登山に適した靴の着用、更に荷物をリュックサックに纏める等して両手が使える状態にすることを要求しているが、更に手袋（軍手）やタオルも準備しておくことが望ましいとされている。ここで使用する靴について、寺側では金具の付いていない登山用シューズの使用を推奨しているが、深い溝のついたゴム底を備えた靴であっても可である模様。登山事務所では、登山に適しない靴を履いて来た参拝者のため、草履を販売している。なお、行者道には水分補給のための水場が無く、水筒等の装備も準備しておいたほうが望ましいが、途中トイレも無いため、初めから水分を摂り過ぎるのはよくない点にも注意が必要である。登山事務所には飲料の自動販売機、トイレが備え付けられている。


title: 三仏寺

text: 以上のように寺側、滑落事故はあとを絶たないため、現在では1人での入山は拒否されている。


title: 三仏寺

text: 投入堂へ向かう途中には野際稲荷、文殊堂、地蔵堂、鐘楼堂、納経堂、観音堂、元結掛堂、不動堂などが建つ（文殊堂、地蔵堂、納経堂は重要文化財、他は鳥取県指定保護文化財）。いかにも山岳信仰の中心地らしく、山の麓から投入堂までの道程のうち、特に麓から鐘楼までは、起伏に富んだ自然の山道がほとんど改良されることなく、以前のままの状態で残されているため、非常に過酷な部分が多い。


title: 三仏寺

text: 本堂裏の宿入橋からの高低差約200メートル、全長約900メートルの行程は全て難所と言ってよく、ところによっては鉄の鎖やロープ、時にはむき出しになっている木の根だけを頼りにしがみついて、その都度足場を確保しながら登り下りすることになる。なお、難所は下りの方がはるかに通過困難になることは留意すべきである。


title: 三仏寺

text: 以上のように、投入堂を近くから直に見るためには険しい行者道に踏み入れる必要があるが、その一方で麓の車道から投入堂を遠望できる場所も存在し、「投入堂遥拝所」として駐車場や無料の望遠鏡が完備されている。


title: 三仏寺

text: 〒682-0132 鳥取県東伯郡三朝町三徳1010


title: 小塙駅

text: 小塙駅（こばなえき）は、栃木県那須烏山市小塙にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）烏山線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅。宝積寺駅管理の無人駅である。


title: 小塙駅

text: 栃木県統計年鑑によると、1日の平均乗車人員は以下の通りである。


title: 小塙駅

text: 周辺に小学校がないため、一駅ながらも大金 - 小塙を通学する小学生がとても多い。


title: 滝駅 (栃木県)

text: 滝駅（たきえき）は、栃木県那須烏山市滝にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）烏山線の駅である。


title: 滝駅 (栃木県)

text: 駅名は駅近くにある江川の龍門の滝に由来する。単式ホーム1面1線を有する地上駅。宝積寺駅管理の無人駅であり、駅舎はない。


title: 滝駅 (栃木県)

text: 栃木県統計年鑑によると、1日の平均乗車人員は以下の通りである。


title: ハシブトアジサシ

text:
ハシブトアジサシ（嘴太鯵刺、学名："Gelochelidon nilotica"）は、チドリ目カモメ科に分類される鳥類の一種である。
アジサシの仲間。


title: ハシブトアジサシ

text: ユーラシア大陸、北アメリカ南部、南アメリカ、アフリカ中部、オーストラリアなど、全世界に広くに生息する。内陸の湖沼付近でも繁殖する代わりに、あまり外洋には出ない。日本に一番近い繁殖地は台湾、中国東部など。


title: ハシブトアジサシ

text: 日本では旅鳥として、まれに本州以南で観察される。


title: ハシブトアジサシ

text: 体長約38cm。翼開長は約95cm。夏羽は頭上が黒く、体の上面は淡い灰色、体の下面は白色である。冬羽では頭上も白色になるが、眼の後方にわずかに斑状に黒色部が残る。他のアジサシ類と比べると嘴が太く（これが和名の由来である）、足が長めであることが特徴である。


title: ハシブトアジサシ

text: 干潟や河口に生息する。砂浜を往復しながら（行ったり来たりしながら）餌を探すことが多い。


title: ハシブトアジサシ

text: 食性は動物食で、カニを好んで食べる。


title: 山手線ゲーム

text: 山手線ゲーム（やまのてせんゲーム）あるいは古今東西ゲーム（ここんとうざいゲーム）とは、宴会やコンパ、キャンプファイヤーの席で多人数で行うゲームの1つ。主に場の雰囲気を盛り上げるために行われる。


title: 山手線ゲーム

text: 「山手線ゲーム」という名前は、お題として「山手線の駅名」がよく使われたことに由来する。一方「古今東西」の名前は、「世の中のこと全て」を意味する四字熟語である。


title: 山手線ゲーム

text: ルールが容易であることから、テレビ（主にバラエティ番組）やラジオ番組のコーナーとしてしばしば取り入れられている。


title: 山手線ゲーム

text:
「お題」として1つのテーマを定め、そのお題に沿った解答を参加者が順番にしていく。「お題」は誰にもいくつか答えが思いつくもので、正誤の判定が容易に可能なもの（「日本の都道府県の名前」「タロットの22大カードの名前」など）で、一度出た答えは再び答えとして使うことは出来ない。答えが全て出尽くすと終了となるが、通常は同じ答えを2回言ったり、途中で解答を言えなくなったり、テーマに合わない誤答をした者が敗者となる。敗者に対しては罰ゲームが行われることがある。
など


title: ハイイロヒレアシシギ

text: ハイイロヒレアシシギ（灰色鰭足鴫、学名："Phalaropus fulicarius"）は、鳥綱チドリ目ヒレアシシギ科（シギ科に含める説もあり）ヒレアシシギ属に分類される鳥。ヒレアシシギ属の模式属。


title: ハイイロヒレアシシギ

text: アフリカ大陸、北アメリカ大陸、南アメリカ大陸、ユーラシア大陸、キューバ、日本、フィリピン


title: ハイイロヒレアシシギ

text: 北アメリカ大陸北部やユーラシア大陸北部の北極圏で繁殖し、冬季になるとアフリカ大陸や南アメリカ大陸等で越冬する。日本には渡りの途中に飛来する（旅鳥）が、沖合上を通過するものが多く目にする機会は少ない。東北地方以北では、夏にも少数観察される。


title: ハイイロヒレアシシギ

text: 全長22cm。側頭部の羽毛は白い。嘴は黄色でやや細く、先端が黒い。


title: ハイイロヒレアシシギ

text: 夏羽は顔前面から後頸部にかけては黒く、顔は白い。背からの体の上面は黒褐色で、腹面の羽毛は赤い。オスはメスに比べて全体に羽色が淡くなっている他、腹面に白い斑紋が入る。冬羽は背面の羽毛が灰色で頭部が白く、嘴から眼を通り側頭部にかけて筋模様（過眼線）が入る。風切と過眼線は黒い。和名は冬羽の色に由来する。


title: ハイイロヒレアシシギ

text: 足は淡い灰肉色で、第2-4趾の縁には鰭が発達している。属小名の"fulicarius"はクイナ科のオオバンを指し、足の構造がオオバンと似ていることからつけられた。


title: ハイイロヒレアシシギ

text: 海洋や河川、湖、池沼等に生息する。非繁殖期は主に海洋で生活する。鳴き声は日本語圏では、「ピーピー」と聞こえる。


title: ハイイロヒレアシシギ

text: 食性は動物食で、昆虫類、節足動物、甲殻類等を食べる。


title: ハイイロヒレアシシギ

text: 繁殖形態は卵生。繁殖期は6月下旬から7月下旬。一妻多夫である。ツンドラ地帯の水辺の草原等に枯れ草や地衣類を敷いてオスが営巣し、メスはそこに産卵した後すぐに巣を離れ他のオスと番いを作る。一度に3-6個（普通4個）黄褐色の地に黒褐色の染みがある卵を産み、抱卵日数は18-20日である。オスが抱卵・育雛する。雛は早成性で、孵化後すぐに巣から離れ18-20日で独立する。


title: アメリカウズラシギ

text: アメリカウズラシギ （アメリカ鶉鷸、学名:"Calidris melanotos"）は、チドリ目シギ科に分類される鳥類の一種である。


title: アメリカウズラシギ

text: シベリア北部から北アメリカ北部の北極圏で繁殖し、冬季はオーストラリア東南部、南アメリカ南部に渡りをおこない越冬する。


title: アメリカウズラシギ

text: 日本では数少ない旅鳥として、ごく少数が渡来する。幼鳥の秋の記録が多い。


title: アメリカウズラシギ

text: 全長約22cm。夏羽は体の上面は黒褐色で羽縁は淡褐色である。胸の褐色の部分と腹の白色の部分の境界ははっきりしていることから、類似種のウズラシギと区別できる。冬羽では上面が灰色みの強い褐色となる。幼鳥は、頭部や羽縁が赤褐色で、背に白い線が入る。


title: アメリカウズラシギ

text: 嘴は、先端は黒色、基部は肉色または黄色で、少し下向きに曲がっている。


title: アメリカウズラシギ

text: 雌雄ほぼ同色である。


title: アメリカウズラシギ

text: 越冬地では、水田、湿地、干潟、海岸、埋立地に生息し、群れを形成する。


title: アメリカウズラシギ

text: 食性は動物食で、干潟などを歩き回って貝類、甲殻類、昆虫類などを採食する。


title: アメリカウズラシギ

text: 「クリッ」、「プリッ」などと鳴く。


title: 簡文帝 (東晋)

text: 簡文帝（かんぶんてい）は、東晋の第8代皇帝。初代皇帝元帝の末子、諱は昱、字は道萬。


title: 簡文帝 (東晋)

text: 利発であったことから父に愛された。即位前は会稽王の地位にあり、皇族の長老として数代に渡って若き皇帝を補佐する立場にあった。


title: 簡文帝 (東晋)

text: 太和4年（369年）、前燕に北伐に出た桓温が慕容垂に大敗した。このため桓温の威勢が失墜したため、桓温は威勢を取り戻すために太和6年（371年）に従孫の皇帝司馬奕（長兄の明帝の孫）を男色に溺れているとして褚皇太后に進言して廃した後、司馬昱を皇帝として擁立した。


title: 簡文帝 (東晋)

text: このような経緯から簡文帝は桓温の傀儡であり、桓温の言うままに皇族や官吏の任免や賞罰が行われた。


title: 簡文帝 (東晋)

text: 即位の翌年である咸安2年（372年）に早くも病に倒れ、53歳で死に臨んで桓温に皇位を禅譲しようと考えた。そして遺詔として「太子（司馬曜）が輔けるに足る人物なら輔佐してもらいたい。もしだめなら、温自ら位を取るがよい」とした（蜀漢の劉備が諸葛亮にした遺詔と同じである）。しかし侍中の王坦之がその詔を簡文帝の前で破ってしまい「天下は伝えられたもので、陛下がご勝手になさる事はできませぬ」と述べた。すると簡文帝は「運命が晋に味方するなら、その方が詔を破らずとも無事にすむであろうが、運命に見放されているならば、破ったとて何になろう」と述べた。そして謝安の奇策により、「諸葛武侯（諸葛亮）、王丞相（王導）の如くせよ」と改めて崩御した。


title: 簡文帝 (東晋)

text: このような経緯から次の皇位をどうするかで意見は紛糾したが、謝安・王坦之・王彪之らの尽力で簡文帝の六男で12歳の司馬曜（孝武帝）が世襲した。


title: NHKアニメ劇場

text: NHKアニメ劇場（エヌエイチケイアニメげきじょう）は、2004年4月4日から2006年12月23日まで放送されていたNHK総合テレビのアニメ番組枠である。


title: NHKアニメ劇場

text: NHK総合テレビとしては『モンタナ・ジョーンズ』の放送終了（1995年4月8日）以来、9年ぶりに新設されたアニメ番組枠である。作品傾向は子供から大人まで楽しめる家族向けの作品が放送された。


title: NHKアニメ劇場

text: この番組が新設された背景には政府のアニメ支援策に対応したNHKのアニメ番組強化策があったと言われている。2004年5月28日、放送総局に「アニメーション室」というアニメ番組の専門部署が設置され（後に編成局ソフト開発センターに移管）、初代室長に大河ドラマなどを手掛けてきた浅野加寿子が就任し、『アガサ・クリスティーの名探偵ポワロとマープル』（以下、『ポワロ』）を製作した。従来のNHKアニメは関連会社のNHKエンタープライズと総合ビジョンが中心となって企画製作してきたが、NHKアニメ劇場ではNHK本体が主導的な役割を果たしていると言われている。


title: NHKアニメ劇場

text: また、この枠で放送された番組のうち、『ポワロ』と『雪の女王』では声優に有名な俳優を積極的に起用した。しかし、『雪の女王』の後番組の『ジミー・ニュートロン 僕は天才発明家!』では一転して有名俳優の声優起用は全く行わず、この傾向は本枠最終作となった『少女チャングムの夢』に引き継がれた。


title: NHKアニメ劇場

text: 放送開始から2006年3月12日まで毎週日曜日19時30分 - 19時55分に放送された。


title: NHKアニメ劇場

text: 初期の2作品はアニメ本編の後に、作品の背景などを紹介する3分の実写ミニ番組が続けて放送された（『火の鳥』は「もっと知りたい 火の鳥物語」、『ポワロ』は「アガサ・クリスティー紀行」）。これに似たようなスタイルは同じNHK総合テレビで1992年4月から1993年3月まで放送された『お〜い!竜馬』でも採用された。しかし、『雪の女王』以降は、他の時間にも放送される世界遺産のミニ番組「シリーズ世界遺産100」が放送されるようになり、作品との関連はなくなった。


title: NHKアニメ劇場

text: なお2006年4月9日以降、日曜のこの時間は「ダーウィンが来た! 〜生きもの新伝説〜」が放送される。


title: NHKアニメ劇場

text: 2006年4月8日からは毎週土曜日19時30分 - 19時55分に移動した。NHK総合テレビにおいてこの時間枠にアニメ番組を放送したのは1979年4月7日 - 1980年4月5日に放送された『アニメーション紀行 マルコ・ポーロの冒険』以来26年ぶりだった。だが『少女チャングムの夢』一作しか放送されず、その作品が終了した同年12月をもってNHKアニメ劇場は廃止された。


title: NHKアニメ劇場

text: なお後番組として2007年1月から「THEクイズモンスター」が開始された。また、総合テレビのアニメ枠はこの枠の廃止をもって一度は消滅したが、わずか3か月後の同年4月に『彩雲国物語』が土曜（金曜深夜）1時10分の枠で放送を開始したことで復活した。幾度かの放送日時の移動を経て、2015年4月以降水曜深夜（木曜未明）にアニメ放送枠が設定された。


title: あしながおじさん

text: 『あしながおじさん』（Daddy-Long-Legs）はアメリカの女性作家ジーン・ウェブスターが1912年に発表した小説・児童文学作品である。孤児院で育った少女ジュディが一人の資産家の目にとまり、毎月手紙を書くことを条件に大学進学のための奨学金を受ける物語であり、ジュディが援助者を「あしながおじさん」と呼び、日々の生活をつづった手紙自体が本作品の内容となっている。手紙中、ジュディ自身が書いたという設定で挿まれる絵もウェブスターの手による。


title: あしながおじさん

text: 身寄りのない少女に進学のための援助を行なう「あしながおじさん」は、現代日本では広く学生への援助者の意味で用いられ、遺児奨学金のための原資拠出を行なう人を「あしながさん」と呼ぶあしなが育英会や交通遺児育英会等がある。アメリカをはじめとして数度映画化され、日本では1979年と1990年にテレビアニメ化された。原題の"Daddy-Long-Legs"とはクモに縁の近い小動物であるザトウムシのことで、作品中にもこの蜘蛛に似た虫が登場している。


title: あしながおじさん

text: ジョン・グリア孤児院のジュディ（ジルーシャ・アボット）は、ある日院長室に呼び出される途中、西陽によって正視を妨げられながら、廊下に落ちた長い長い“人影”を見ることになる。まるでそれはガガンボのようなとても足の長い虫さながらであった。


title: あしながおじさん

text: 院長からジュディは、孤児院の評議員の一人に彼女の才能を見込まれて、毎月一回学業の様子を手紙で報告することを条件に、大学進学のための資金援助を匿名で与えられることになったと知らされる。さっき一瞬だけ見えた後ろ姿こそ、その評議員であることを知り、のちに彼女が彼を「あしながおじさん」と呼ぶきっかけとなる。


title: あしながおじさん

text: なお、ジュディが見込まれたのは、院の生活ぶりをシニカルに描いた作文であり、そのタイトルに「ブルーウェンズデイ（Blue Wednesday　“憂鬱な水曜日”の意）」とつけたユーモアのセンスである。


title: あしながおじさん

text: 大学では、彼女は孤児院でつけられた名前（ジルーシャ）を嫌がって自らをジュディと呼び、同級生のサリー・マクブライトやジュリア・ペンデルトンとともに学生生活を送り、その詳細をあしながおじさんに手紙の形で送り続ける。初めて孤児院の外で生活をすることになったジュディは、自分自身でお金を出して買い物をしたことや読んだ本のこと、出席したパーティのことといった体験をその都度自らの感性で手紙に書き記していく。長期休暇時の農園滞在、ニューヨーク訪問、サリーの兄のジミー・マクブライトやジュリアの親戚のジャービス・ペンデルトンといった男性との交友、自らの小説の商業出版といった経験の後、ジュディは大学を卒業する。


title: あしながおじさん

text: ジュディはこれまでも長期休暇期間に訪れていたロック・ウィロー農園で卒業後の生活を始め、作家を目指して小説を書き進めながら、あしながおじさんへの手紙を止めることなく書き続ける。やがて、ジュディはジャービス・ペンデルトンからプロポーズを受けるが、孤児院出身であるという経歴を打ち明けることができず、彼を愛していながら拒絶してしまう。煩悶したジュディが自分の気持ちを手紙にしてあしながおじさんに送ると、会って話を聞くという返事が返ってくる。初めての対面に緊張しながらニューヨークに向かったジュディがあしながおじさんの部屋に通されると、そこにいたのはジャービス・ペンデルトンであった。ジャービスがあしながおじさんであったことを知らされたジュディはプロポーズの返事を「あしながおじさん」に向けて手紙で送る。それは、初めて「家族」を得たジュディが書いた、初めてのラブレターであった。


title: あしながおじさん

text: 孤児の少女が資産家に見込まれ、愛を成就させるという筋書き自体はいわゆるシンデレラ・ストーリーであるが、導入部以外の全編をジュディの手紙のみで構成するという作品の形式（書簡体小説）や、その手紙の中でつづられる生き生きとした描写、また主人公ジュディの人としての魅力など、文学作品としての高い評価を受けている。また、手紙の中の学生生活は20世紀初頭のアメリカの女子大学生の生活を記した資料としても読むことができる。作者のジーン・ウェブスターは孤児院や感化院の近代化に興味を持っており、それと自らの経験とがこの作品には生かされていると考えられる。


title: あしながおじさん

text: この作品の続編として、ジュディの親友のサリー・マクブライトがジョン・グリア孤児院の院長になって孤児院の改革に取り組む続編『続あしながおじさん（Dear Enemy）』が1915年に発表されている。


title: あしながおじさん

text: 1919年にはアメリカで初めて映画化され、その後、1931年、1955年にも映画化されている。1938年にはオランダで映画化された。


title: あしながおじさん

text: 日本では1974年に岡崎友紀主演、1983年に脚本・作詞・作曲を一新し、原田知世主演、2006年に三倉茉奈・三倉佳奈主演（Wキャスト）、2012年、2014年、2017年には『ダディ・ロング・レッグズ ～足ながおじさんより～』( 脚本・演出 ジョン・ケアード、ポール・ゴードン音楽・作詞、今井麻緒子 訳・訳詞)のタイトルで、ジャーヴィス 役 井上芳雄・ジルーシャ 役 坂本真綾でミュージカルが上演された。


title: あしながおじさん

text: 1978年4月5日から同年4月26日までに、まんが世界昔ばなしの一編として「あしながおじさん」がTBS系、ダックスインターナショナル制作で放送された。


title: あしながおじさん

text: 1979年10月にタツノコプロ、ヘラルドエンタープライズにより日生ファミリースペシャルの一編として放送、1990年に『私のあしながおじさん』のタイトルで世界名作劇場で放送。両作の主題歌は堀江美都子が歌い、私のあしながおじさんではジュディの声優も担当している。


title: あしながおじさん

text: 2005年には「Daddy　Long　Legs」の題で、物語の舞台を昭和初期の日本に置き換え、勝田文により漫画化されている。


title: あしながおじさん

text: なおこれより前の1974年4月 - 9月には、本作を日本風にアレンジしたドラマ『おじさま!愛です』が、浅野真弓主演でNET（現：テレビ朝日）系列で放送された。


title: 鈴木晶子

text: 鈴木 晶子（すずき あきこ、本名：鈴木 明子、1965年7月22日 - ）は、日本の女性声優。所属事務所は81プロデュース。東京都出身。旧芸名は鈴木 明子（すずき あきこ）、ゆきじ。2007年3月1日から現在の芸名に変更したが、作品によってはゆきじ名義での出演もある。


title: 鈴木晶子

text: 太字はメインキャラクター。


title: クサシギ

text: クサシギ（草鷸、学名："Tringa ochropus"）は、チドリ目シギ科に分類される鳥類の一種である。


title: クサシギ

text: ユーラシア大陸北部で広く繁殖し、冬季はアフリカ、中東、インド、中国南部、東南アジアへの渡りをおこない越冬する。


title: クサシギ

text: 日本では、旅鳥として春と秋の渡りの時期に全国的に渡来するが、関東地方より南部では冬鳥として越冬する。


title: クサシギ

text: 体長約22cm。成鳥夏羽は、頭部から背中、翼にかけての体の上面が緑色味がかった黒褐色で、背と翼には細かい白い斑紋が散在する。腹からの体下面と腰は白い。嘴は黒く、足は灰緑色である。成鳥冬羽は、体の上面が暗い灰褐色で、白斑が目立たなくなる。


title: クサシギ

text: 雌雄同色である。


title: クサシギ

text: 非繁殖期は、湖沼、河川、水田、湿地に生息する。海岸に出ることはほとんどない。渡りの時期でも群れは作らず、単独か数羽でいる。繁殖期は湿地に生息する。


title: クサシギ

text: 食性は主に動物食で、水深の浅い場所で、昆虫類や甲殻類、貝類などを捕食する。植物の種子を食べることもある。


title: クサシギ

text: 主に地上や倒木上に営巣するが、他の鳥類の古巣を利用することもある。普通4卵を産み、雌雄で抱卵する。抱卵日数は21-22日である。


title: コキアシシギ

text: コキアシシギ（小黄足鷸、学名："Tringa flavipes"）は、チドリ目シギ科に分類される鳥類の一種である。


title: コキアシシギ

text: 北アメリカ北部で繁殖し、冬季はアメリカ南部から南アメリカに渡り越冬する。


title: コキアシシギ

text: 日本へは数少ない旅鳥として、春と秋の渡りの時に北海道、本州、沖縄県で記録される。ほとんどが単独での渡来である。越冬記録もある。


title: コキアシシギ

text: 体長約24cm。オオキアシシギと似ているが一回り小型である。夏羽の上面は黒色と灰褐色で、白い羽縁がある。体の下面は白い。冬羽は上面が灰褐色になる。雌雄同色である。


title: コキアシシギ

text: 足は黄色く長い。


title: コキアシシギ

text: 非繁殖期は、干潟、河口、湿地、水田などに生息する。繁殖期は湿地や樹木が疎らな草地に生息する。


title: コキアシシギ

text: 食性は動物食で、昆虫類や甲殻類、貝類を捕食する。


title: コキアシシギ

text: 繁殖形態は卵生。


title: コキアシシギ

text: 鳴き声は「ピュウ」「ピュー　ピュー」


title: 孝武帝 (東晋)

text: 孝武帝（こうぶてい）は、東晋の第9代皇帝。簡文帝の第6子。司馬氏、諱は曜。字は昌明。


title: 孝武帝 (東晋)

text: 長兄の司馬道生が廃嫡されたために、372年に父帝が崩御した際、大司馬桓温への禅譲問題などでなかなか跡を継げなかったが、侍中の王坦之、尚書僕射の王彪之、そして謝安の尽力により即位した。桓温は不満を抱いたが、謝安の禅譲引き延ばし工作などから失意のうちに寧康元年（373年）に死去した。


title: 孝武帝 (東晋)

text: 12歳で即位した孝武帝は年少であったことから重臣の謝安による補佐を受けた。治世初期、従来の土地に対する課税を人頭税に変更するという税制改革を実施した。太元8年（383年）には前秦の苻堅が中国統一を目指して東晋に侵攻して来た時も謝安と一族の謝玄・謝石らにより撃退され（淝水の戦い）、孝武帝の治世前期に東晋は全盛期を迎えることになった。


title: 孝武帝 (東晋)

text: 太元10年（385年）に謝安が、太元13年（388年）に謝玄が相次いで没したため、謝一族は朝廷の中心から去り、孝武帝が成長した事もあって親政するようになり、弟の司馬道子がそれを補佐する体制がとられた。しかし成長した孝武帝は次第に酒と女に溺れて国政を省みなくなり、遂には酒の飲みすぎでアルコール中毒に陥り、宮殿の奥に入ったまま酒を飲み続けて醒める時が無く、外部の者と接触すらしなくなった。補佐する司馬道子も謝安に比べ政治能力が欠如した暗愚な人物で、奢侈な生活により国庫財政の破綻を招いて東晋は孝武帝の治世後半から全盛期より急速に衰退していった。


title: 孝武帝 (東晋)

text: 太元21年（396年）、孝武帝は後宮の女達と酒宴を開き、女楽を侍らせて楽しんでいた。孝武帝には当時寵愛していた張貴人という女性がいたが、張貴人に酒宴の席で「お前の年では、そろそろお払い箱にしなくてはな。朕はもう少し若いのが欲しくなったよ」と言った。孝武帝にすれば酒に酔っての冗談だったといわれるが、張貴人は30歳に近い年齢であったため当時としてはあながち冗談と済ませられる年齢でもなく、これを孝武帝が自分を廃そうとしていると思い込んでしまった。このためその酒宴が行われた後、孝武帝が酔いがまわって眠り込むと、張貴人に買収された宦官により手引きされた召使により寝所において、眠っているところを孝武帝は厚い布団に息を塞がれて蒸殺された。享年35。


title: 孝武帝 (東晋)

text: 張貴人は孝武帝を殺害すると、何事も無かったかのように臣下を呼び集めて「天子様はお休みのところ、にわかにうなされまして、只今息をお引取りになりました」と述べた。補佐役の司馬道子が暗愚な事もあり、張貴人には罪が問われることが無かった。


title: 孝武帝 (東晋)

text: 死後、皇位は長男の司馬徳宗（安帝）が継いだが極度の精神障害児だったため、司馬道子が政権を握り東晋は滅亡の道をひた走り、皇族の権力も大いに弱体化していく事になった。


title: オオキアシシギ

text: オオキアシシギ (大黄足鷸、学名："Tringa melanoleuca")は、チドリ目シギ科に分類される鳥類の一種である。


title: オオキアシシギ

text: アラスカ南部からカナダ、アメリカ北部で繁殖し、冬期には中央アメリカ、南アメリカに渡りをおこない越冬する。


title: オオキアシシギ

text: 日本では、迷鳥として北海道や宮城県、沖縄県等で数例の記録がある。全て単独での渡来である。越冬記録もある。


title: オオキアシシギ

text: 全長約31cm。夏羽は、頭部から頸、胸、体の上面は、白地に黒い縦斑が密に入る。体の下面は白く、脇に黒い横斑がある。冬羽は上面が灰褐色になる。足は黄色く長い。嘴は黒く、わずかに上に反り返っている。


title: オオキアシシギ

text: 非繁殖期は干潟や湖沼、川岸、水田などに生息する。日本では干潟などの海水域で観察されることが多い。繁殖期は草原に生息する。


title: オオキアシシギ

text: 食性は主に動物食で、昆虫類、甲殻類、ミミズなどを食べる。


title: オオキアシシギ

text: 繁殖形態は卵生。


title: 家中宏

text: 家中 宏（やなか ひろし、1958年3月10日 - ）は、日本の声優、俳優、ナレーター。劇団青年座所属。東京都出身。


title: 家中宏

text: 洋画吹き替えによく出演しており、ジョン・キューザックの吹き替えを主に担当している。アニメ・ゲームにも多数出演しており、幅広い役柄をこなす。妻は声優の吉田美保。


title: 家中宏

text: 太字はメインキャラクター。


title: 安帝 (東晋)

text: 安帝（あんてい）は、東晋の第10代皇帝。孝武帝の長男。諱は徳宗、字も徳宗。


title: 安帝 (東晋)

text: 一切の意思表示ができないという重度の知能障害児であったが、太元21年（396年）に父帝が殺された後、皇帝として擁立された。安帝自身は政治を行なえず、最初は叔父の司馬道子・元顕父子による専横、399年には孫恩の乱が勃発、元興元年（402年）に司馬道子父子が桓玄の反乱で殺され、翌元興2年（403年）には桓玄に禅譲を迫られて帝位を追われるという有様であった。翌永始2年（404年）に「楚皇帝」桓玄が殺され、劉裕の助力のもとに復位したが、今度は劉裕の専横を許すことになった。そして義熙4年（418年）に劉裕の手によって殺害された。齢37。子はいなかったという。


title: 安帝 (東晋)

text: 弟の司馬徳文が劉裕に擁立された。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 新京成電鉄8800形電車（しんけいせいでんてつ8800がたでんしゃ）は、1986年（昭和61年）に登場した新京成電鉄の通勤形電車。日本の直流1,500V鉄道路線用としては、VVVFインバータ制御を早期に本格採用した。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 8000形に代わるフルモデルチェンジ車として1986年（昭和61年）に登場した。新京成はもとより、関東地方の直流1,500V鉄道路線での新規製造車両では初めてVVVFインバータ制御を実用した。製造両数は96両で、新京成では最も在籍両数が多い形式となった。新京成で新造した800形と8000形の総集編として、形式は8800形とした。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 1999年（平成11年）以降、インバータ装置のゲート制御部の劣化のため、部品交換の際にプログラムの更新によりベクトル制御・純電気ブレーキを搭載した（小田急1000形電車と同等）。しかし、素子自体は更新されていない。


title: 新京成電鉄8800形電車

text:
全車両日本車両製造が新造
京成線乗り入れ対応編成の一部には、『ちはら台』の幕も入っているが、現在のところ、新京成が千原線に乗り入れる運用はない為使われていない。なお、試運転では入線している。（後述）


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 2006年4月時点では8両編成12本計96両の陣容であったが、空気圧縮機などの補機類を積んだ中間の2両（松戸寄りユニットのM2車とT2車）を抜き、補機類を制御車に移せば6両化できることもあり、8808・8848・8872編成について6両編成化改造工事を行われた。その後2011年に8816・8824・8832編成が、2012年に8840・8856・8864編成が、2013年に8880・8888・8896編成が6両編成化改造工事を行った。また、2006年度に改造を行った最初の4編成(8801～8804編成)と8808・8811・8812・8816の各編成が京成電鉄への乗り入れ対応となり、側面の帯もN800形に準じ、8000形と同じ配色となった。同時に誘導無線 (IR) アンテナと急行灯、運行番号表示器を設置した。8848・8864・8872編成に関しては過去に北総開発鉄道線乗り入れ編成だったために無線自体は設置済みではあったものの、アンテナからの既存の配線を撤去して新たに妻面から車両床下部へ降りる形で配線し直している。車両番号は京成津田沼寄りから8801-1、8801-2…のようにハイフン付きとなり、8両編成と同様に松戸寄りの先頭車のハイフンを除いた車両番号を用いて呼称される。2014年2月中旬に(新)8816編成が出場したことにより全車6両編成になった。なお、新京成社内や鉄道ファンからは短縮編成をA編成、先頭車改造車をB編成と呼んでいる。このうち8804編成は8801編成-8803編成から、8808編成は8805-8807編成から、8812編成は8809-8811編成から、8816編成は8813-8815から外された中間車を集めて京成車両工業・京王重機整備・日本電装による先頭車化改造工事を施工し、この先頭車に組み込む中間車は他の8800形と同型の圧縮機（C-2000L）及びN800形に準じた東芝製補助電源（IGBT素子静止形インバータ）・東洋電機製造製シングルアーム式パンタグラフが設置された。なお8816編成のみ空気圧縮機がN800形N828編成以降と同タイプの三菱電機製スクロール式MBUコンプレッサーが採用され、後に8802・8811・8815編成にも従来のレシプロ式から交換されたほか8803・8807・8814編成などにはクノールブレムゼ製のコンプレッサーに換装された。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 京成乗り入れ対応車の方向幕は「千葉中央」・種別入りで行き先はローマ字併記の字幕に交換された。京成非乗り入れ車は交換されなかったが2013年8月に出場した8809編成は茶帯のままローマ字併記の字幕に交換された。同形態はこの編成が初めてであり、その後、非乗り入れ車の編成も全車両が交換された。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 8801編成は2006年11月11日に京成千葉線・千原線内試運転初列車に充当され、現行の新京成車両としては初めて京成線に入線した。同年12月10日から営業列車での千葉線への乗り入れを開始した。千原線にも入線したのは代走対策または乗り入れ区間拡大に対応したものとされている。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: この他、、改造された車両にはN800形と同内容の案内表示装置が千鳥状に配置されているが、N800形は車両1両ごとに組み合わせが逆になっているのに対して、8800形は同じ組み合わせとなっているため、装置の多い面と少ない面ができてしまっている。装置がない側の鴨居部には戸開き予告装置が設置された（従来の「このドアが開きます」というものは撤去）。その後、多くの編成に同様の改造が進み、2015年3月末まで8806(旧8824)編成が未改造となっていたが方向幕交換と同時に改造された。また8814(旧8888)編成は6両化改造後も最後まで車いすスペースや転落防止幌の設置は未施工であったが2015年3月に車いすスペース（＆ベビーカースペース）と車内案内表示装置の取り付けが施工された（この時点で8800形の車いすスペース設置が全編成で完了した）。ただし、8月に新塗装デザインで出場まで転落防止幌の設置（取付準備のみ施工）やドア付近の吊手増設は見送られており、扉も交換されず帯が残されていた。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 8802編成・8804編成は、改造終了後の数箇月間は京成線直通仕様でなく、その間側面帯が一本帯(茶帯)だった。後に直通仕様に改造され、N800形に準じた帯に変更された。改造されるまで8804編成は茶帯でシングルアーム式パンタグラフでありB編成では唯一だった。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 2007年10月に出場した8816（現8805）編成はドア部分の帯を省略している。その後、他の編成にも波及し、2015年4月現在の時点でドア部分の帯が残っていたのは8804・8814編成のみであったが新塗装になり消滅した（茶帯は消滅。マルーン帯は8000形8518編成に残存していたが新塗装になり消滅）。また、8896（現8815）編成はドア部は省略しているものの、乗務員室扉の帯は残されていたが、2014年6月に撤去された。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 2008年からドア付近に吊り手を増設（枕木のパイプは新設）、座席付近にはスタンションポールの設置がされている。8800形において、この設置は2015年8月に出場した8814編成をもって完了した。同様の改造は8900形、8000形8518編成にも施工されている（8813編成は改造前の8880編成のときに施工）。また、全編成にN800形・8900形に準じた電子警笛が取り付けられた（N800形、8900形の電子警笛は新造時から装備。8811編成は改造前の8864編成のときに設置）。その他8801・8806・8815編成は前面の電球式ライトをLED式ライトに改造を行っている（8815編成は8896編成から改造されるときに設置された）。なお8801・8815編成と8806編成で形状が異なり、8806・8815編成のLEDライトは後に電球式に戻され、8803、8808編成も8801編成と同様のLEDライトに改造された。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 客用扉の劣化が激しいことから側扉の交換を一部箇所で行っている。変更点は支持金具の平面化と化粧板の光沢化、Hゴムの黒色化などで、更に2008年以降の8832（現8807）編成を皮切りにN800形を始めとした京成グループ標準車両と類似するステンレス製（車外側は塗装）に交換され、室内側はステンレス無塗装となっている。最後まで原形の白色Hゴムの側扉であった8814編成も8月にステンレス製交換された一方で8801・8804・8805編成は新塗装後も光沢化粧板の側扉を使っているが8804編成は2016年1月にステンレス製に交換された。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 自動車内放送は2009年4月1日より順次導入された。声優は日本語を三浦七緒子、英語をクリステル・チアリがそれぞれ担当している。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 2014年8月29日より8816編成が新デザインに変更され運行している。その後順次施工され2018年7月に新塗装化が完了した。最後まで旧塗装を維持していたのは8815編成であった。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 2017年2月24日より、8807編成が、機器更新と内装をピンク基調にしたリニューアル車が登場。今後、毎年1編成ずつリニューアルする予定。2018年3月には8810編成が施工され、パンタグラフがシングルアーム式に交換された。既存編成からの交換は初めてのことである。それ以外では車外にスピーカーが付き、前面と側面の行き先表示が新京成では初めてフルカラー式となった。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 2012年10月3日 - 12月下旬、および2017年9月27日 - 2018年3月下旬に8801編成が、地元のプロバスケットボールチーム・千葉ジェッツふなばしのラッピングを施されて運行された。2018年は10月3日から2019年3月までの予定で、8804編成を使用して運行されている。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 2013年3月28日から5月末まで8801編成が、2015年3月25日から9月30日まで8803編成が、2017年3月29日から9月末ごろまで8812編成が、2018年3月22日から9月末ごろまで8811編成が、それぞれ千葉ロッテマリーンズのラッピングを施されて運行された。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 2016年10月8日から2017年3月末まで8816編成が、創立70周年を記念した「今昔ギャラリートレイン」として運行された。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 2017年7月1日から2018年1月16日まで8816編成が、開業70周年と「ふなっしー」地上降臨5周年を記念したコラボレーションラッピング車両「ふなっしートレイン」として運行された。


title: 新京成電鉄8800形電車

text: 2018年11月26日から2019年2月末（予定）まで8803編成が、アニメ映画『ドラゴンボール超 ブロリー』のラッピング車両「ドラゴンボール超 ブロリー電車」として運行されている。


title: 恭帝 (東晋)

text: 恭帝（きょうてい）は、東晋の第11代（最後）の皇帝。9代皇帝孝武帝の次男。諱は徳文、字も徳文。


title: 恭帝 (東晋)

text: 知的障害とされる同母兄の安帝と異なり、英明な資質があったと評される。劉裕が安帝を殺害して簒奪しようとしているのを察知し、常に安帝の傍にいたが、義熙4年（418年）、司馬徳文が不在の際に安帝は殺害された。その後、劉裕により皇帝として擁立されたが、これはもはや禅譲の布石としての傀儡に過ぎなかった。そして結局、元熙2年（420年）に劉裕に禅譲することを余儀無くされた。こうして東晋は滅亡し、新たに劉裕（高祖武帝）による宋王朝が成立したのである。この時、「晋氏（東晋）はとうに滅んでいたはずだった、何を恨むことがあろう」と言ったと『晋書』にはある。


title: 恭帝 (東晋)

text: 司馬徳文は宋によって零陵王に封じられたが、翌年殺害された。


title: 恭帝 (東晋)

text: 東晋の正統性を認めていない『魏書』によると、武帝の兵に服毒自殺を命じられたが、「仏教では、自殺者は人に転生できない」と拒んだので撲殺されたという。つまり、司馬徳文は仏教徒であった。また、同書によれば皇后褚霊媛の兄・褚季之と弟の褚淡之は武帝に通じて、司馬徳文の子が生まれる度に殺害したという。


title: ハンク・アーロン

text: ヘンリー・ルイス・アーロン（Henry Louis Aaron, 1934年2月5日 - ）は、アメリカ合衆国のアラバマ州モービル出身の元プロ野球選手（外野手）。愛称は「ハマー（Hammer）」。


title: ハンク・アーロン

text: 通算本塁打755本は、ベーブ・ルースを超え、2007年にバリー・ボンズに抜かれるまで33年間MLB歴代1位だった。ベジタリアンとしても有名である。


title: ハンク・アーロン

text: 子供時代は近くに野球チームが無く、道具もソーダの栓やぼろ布、ブリキの蓋などを使い、野球のまねごとをしていた。ジャッキー・ロビンソンの所属したブルックリン・ドジャースが2軍のチームと試合をするためにモービルを訪れた時、幼いアーロンは野球や人生について話すのを聞いた。弟のトミー・アーロンも後にメジャーリーガーとなったが、ハンクが殿堂入りした2年後（1984年）に白血病により亡くなっている。


title: ハンク・アーロン

text: エド・スコットの仲介でニグロリーグのインディアナポリス・クラウンズに入団して、最初は遊撃手として力をつけ、ルーキー・イヤーの1952年に早速ボストン・ブレーブス（現・アトランタ・ブレーブス）のスカウトの目にとまり、契約を結ぶこととなる。この時、アーロンのバットの持ち方がクロスハンド（右打者の場合、構えたとき左手が右手より上になるバットのグリップ）なのに、凄いパワーの持ち主だと周囲を驚かせた。


title: ハンク・アーロン

text: ブレーブス入団後、チームはミルウォーキーにフランチャイズを移転したため、アーロンの所属チームの1年目は「ミルウォーキー・ブレーブス」である。


title: ハンク・アーロン

text: にニューヨーク・ジャイアンツから移籍し左翼手のレギュラーと目されていたボビー・トムソン（1951年のナショナルリーグ優勝決定プレイオフ最終戦でサヨナラ3ランを放った選手）が、春季キャンプの練習試合で2塁へのスライディングの際に足首を骨折するアクシデントが発生。翌日の試合で左翼手で先発出場したアーロンは、本塁打を放ち、これをきっかけにメジャー契約を勝ち取った。当時は通算363勝の大エースウォーレン・スパーンや通算512本塁打の主砲エディ・マシューズを擁したチームだった。


title: ハンク・アーロン

text: にはフレッド・ヘイニー監督に率いられ、ボストンマラソントレーニングのような地獄のキャンプを経て、「ミルウォーキーの奇跡」と呼ばれるナショナルリーグ優勝、ワールドシリーズ制覇を果たす。9月23日ミルウォーキーでのカージナルス戦、スコア2対2で迎えた延長11回裏、一死でジョニー・ローガンを一塁に置き、午後11時34分にアーロンはビリー・マフェットのカーブボールを叩くと、打球は中堅手ウォーリー・ムーンの頭上を越え、カウンティ・スタジアムのセンター後方にある「ペリニの森」に飛んでいくサヨナラ2ラン本塁打となり、チームは8連勝してリーグ優勝を決めた。9月24日にはシーズン44号満塁弾（通算110号）を放ち、本塁打と打点の二冠王となり、シーズンMVPを獲得。


title: ハンク・アーロン

text: 同年のワールドシリーズはケーシー・ステンゲル監督率いる、ミッキー・マントルらを擁する強豪ニューヨーク・ヤンキースと対決。ニューヨークで対戦を開始し、ニューヨークでの第7戦までもつれこむ激戦となり、アーロンは3本塁打、7打点、11安打、22塁打、打率.393の活躍を見せ、チームはヤンキースを4勝3敗で破ってワールドチャンピオンとなり、ニューヨークでは「ド田舎が勝った」と評された。これがアーロンの唯一体験したワールドチャンピオンとなった（シリーズMVPはルー・バーデット投手）。なお、10月6日ミルウォーキーでの第4戦の4回裏、ローガン3塁、マシューズ2塁の場面、ステンゲルは「この強風ではベーブ・ルースでも本塁打を打てないだろう」とトム・スターディバント投手にアーロンと勝負させるも、アーロンは3ラン本塁打を放ち、ステンゲルは「奴はベーブ・ルースではなかった」とコメントしている。


title: ハンク・アーロン

text: その後ブレーブスは1966年にアトランタに移転するが、アーロンの存在は実績に比べてさほど注目されておらず、注目されはじめたのは1970年代に入ってウィリー・メイズの本塁打数を塗り替えた頃であった。


title: ハンク・アーロン

text: 、ルースの記録に追いつくまであと1本のところでシーズンを終える。しかしこのシーズンオフは、アーロンにとって長いものとなった。ルースの記録を信奉する者や、白人のルースの記録を黒人のアーロンが破ろうとしていることに反感を抱く白人至上主義者による執拗な嫌がらせや、身の危険となる脅迫が相次いだのである。アーロンは当初、この事実を隠していたが、ある時ふとした事がきっかけでこれに触れたところ、今度は全米中からアーロンを支持する激励の手紙が届いた。「貴方への嫌がらせの手紙を処分するいい物を送りましょう」と、マッチを送ってきた白人もいた。当時アーロンは「ベーブ・ルースを忘れてほしいとは思っていない。ただ、私を覚えてもらいたいのです」と訴えている。


title: ハンク・アーロン

text: 4月4日シンシナティでのシンシナティ・レッズとの開幕戦の初回一死でラルフ・ガーとマイク・ラムを走者に置いて、ジャック・ビリンガム投手がカウント3ボール1ストライクで投じた5球目の低めの直球をシーズン最初のスイングで叩いて714号3ラン本塁打を放ち、ルースの記録に並ぶ。その4日後の月曜日、4月8日午後7時7分、本拠地フルトン・カウンティ・スタジアム（当時ブレーブス本拠地）での第3打席、4回二死一塁にダレル・エバンスを置いて、ロサンゼルス・ドジャースのアル・ダウニング投手のカウント1ボールでの2球目の真ん中低めのスライダーを叩いたラインドライブの打球は715号2ラン本塁打となり、ルースの記録を破り、試合成立前ではあったが試合を一時中断してセレモニーが行われた。アーロンは「Thank God it's over.（すべてが終わりました。神様に感謝します）」とコメントした。ホームランボールはレフトフェンスとスタンドの間にあったブレーブスのブルペンに飛び、リリーフ投手トム・ハウスが直接グラブでキャッチした。なお、セレモニー途中から一時的な降雨があったが、試合とアーロンの記録は成立し、ブレーブスが7対4で勝利している。


title: ハンク・アーロン

text: 同年の秋には日米野球で来日し、読売ジャイアンツの王貞治と本塁打競争を行い、10対9でアーロンが勝っている。また王に手土産としてスパイクとグラブをプレゼントした。スパイクは王の足には大きすぎたり、グラブも右利き用（王は左利き）だったりしたが、王は喜んで受け取ったというエピソードがある。王が後にアーロンの通算本塁打記録を塗り替えた時、米メディアの多くは日本の球場の狭さや投手レベルを引き合いに出したが、アーロン自身は王の記録達成に心から敬意を表し、紳士的に祝福した。そしてフラミンゴのはく製を記念として王に贈っている。以降、王とは長い親交があり、1990年にはアサヒビール飲料（現・アサヒ飲料）の缶コーヒー「JO」のCMでも共演している。


title: ハンク・アーロン

text: からミルウォーキー・ブルワーズに移籍して、2年間をそこで過ごして現役引退した。


title: ハンク・アーロン

text: 755号本塁打は、1976年7月20日ミルウォーキーでエンジェルスのディック・ドラゴーを打ったシーズン10号であり、グラウンド・クルーのディック・アーンドがキャッチ。本塁打数755本はメジャーリーグ歴代2位（右打者では1位）。また通算安打数も3771本で、引退した当時はタイ・カッブに次ぐ記録であった。


title: ハンク・アーロン

text: 引退後はブレーブスの球団副会長などを歴任し、ほかにも王と共に世界少年野球大会を提唱、後進の育成や野球の普及、発展に努める。2006年、ワールド・ベースボール・クラシックの決勝において始球式を務めた。その際、日本代表監督を務めていた王と肩を寄せ軽い談笑をしているシーンが放送された。ちなみに王は「尊敬する野球選手は?」という問いには必ずアーロンの名を入れる。


title: ハンク・アーロン

text: 1982年にアメリカ野球殿堂入り。アーロンの背番号『44』は1976年の現役引退とともにブルワーズで、また長く在籍したブレーブスでも引退の翌1977年にそれぞれ永久欠番に指定されている。また、野手として初めてMLBの2チームでの永久欠番表彰者となった。


title: ハンク・アーロン

text: ブレーブス入団当初の背番号は5であったが、怪我をしたことによりアーロンが2桁の数字の背番号を希望し、1955年から44となった。1955年にアーロンはニューヨークのポロ・グラウンズの二階席の外壁まで打球を飛ばし、ニューヨークのある新聞が「Hammerin'Hank（ハマリング・ハンク、和訳では『ぶっ叩きのハンク』）」と評し、ハマリングにふさわしく強打を打つスラッガーとなっていった。アーロンは「フォーティフォーはベルが鳴ってるような響きがあり、ゾロ目であり、好き」とコメント。シーズン本塁打44本を4回記録。


title: ハンク・アーロン

text: 2007年8月7日、バリー・ボンズが通算756本の本塁打を放ちアーロンの通算本塁打記録を抜いたが、薬物疑惑もあるボンズの式典に出席しないと表明していた。ボンズの記録達成時にはVTRでコメントを球場に流している。


title: ハンク・アーロン

text: 2009年8月7日、共同通信によると、2003年に匿名で行われたドーピング検査の陽性反応を示した選手のリストを公表すべきだとAP通信のインタビューに答えている。アーロンは「私は長年野球をしていたから、シーズン70本以上の本塁打を放つのは無理ということが分かる」と述べており、薬物疑惑のある選手の記録にはアスタリスクを付けるべきだとしている。


title: ハンク・アーロン

text: 2015年11月、旭日小綬章受章。


title: ハンク・アーロン

text: 本塁打数が注目されるが、1960年から1968年まで盗塁数は二桁を数え、特に1963年には30-30（打率3割も記録しているため、トリプルスリーでもある）を達成するなど、俊足と盗塁術も持ち合わせていた。アーロンは自分自身をホームランバッターでなく万能の選手ととらえ、他の人たちにもそう思ってほしいとコメントしている。また、自身のバッティングスタイルを、自分の打撃動作の錬磨に重点を置くテッド・ウィリアムズ型ではなく、相手投手の配球（球種・コース）の解析に重点を置くスタン・ミュージアル型であると評価している。


title: ハンク・アーロン

text: 安打製造機としても素晴らしい実績を残しており、20年連続100安打以上を記録した。この記録はアーロンとタイ・カッブの他、ピート・ローズ、カール・ヤストレムスキー、ジョージ・ブレット、エディ・マレーといった選手達が達成している。


title: 新京成電鉄8900形電車

text: 新京成電鉄8900形電車（しんけいせいでんてつ8900がたでんしゃ）は、1993年（平成5年）に登場した新京成電鉄の通勤形電車。


title: 新京成電鉄8900形電車

text: 8800形に続きVVVFインバータ制御を採用し、新京成では初の軽量オールステンレス車体とされた。車体構造は京成電鉄3700形を基本にしているが、独自の仕様も多い。


title: 新京成電鉄8900形電車

text:
なお、当形式で試験採用された純電気ブレーキは後に8800形にも反映された。
客室内装は暖色系をベースにしており、カーテンなどには新京成線沿線の特産品である梨やぶどうのイラストが描かれている。扉間の側窓は北総9000形同様の大・小・大の三分割となっており、中央の小窓は固定式となっている。


title: 新京成電鉄8900形電車

text: 以下は当形式で初めて採用されたものである。


title: 新京成電鉄8900形電車

text: 新京成初のステンレス製車体であり、唯一のワイドドア（幅1,500mm）採用形式である。そのため、車端部の座席定員は従来の新京成車と同じ4人掛けなのに対し、中間の座席定員は京成車と同じ8人掛けとなっている。前面は普通鋼製で非常扉が設けられ、さらにこれも新京成で初採用となる排障器（スカート）を設置している。


title: 新京成電鉄8900形電車

text: 2009年にAE形が登場するまでは、京成グループの標準軌電化路線全体では唯一のボルスタレス台車採用形式であった。


title: 新京成電鉄8900形電車

text: シングルアーム式パンタグラフの形状はヨーロッパの鉄道車両や日本貨物鉄道（JR貨物）EF200形電気機関車が搭載するものに類似し、。


title: 新京成電鉄8900形電車

text: 空気圧縮機は当初8800形と同じ三菱電機製であったが後にクノールブレムゼ製のスクリュー式に交換された。


title: 新京成電鉄8900形電車

text: 前面鋼板部は桜の花をイメージしたミスティピンク、車体の帯色は社内公募によるもので、「クール&ファイン」をテーマとして太帯がクリアブルー、細帯はチェリーピンクとした。。なお2014年（平成26年）8月以降順次、新京成が保有する全車両に対して同年6月に制定されたコーポレートカラーを用いたデザインへの変更が実施され、当形式についても新デザインへの変更が行われることになっている。本形式では6両編成化と機器更新を行った8918編成に新デザインに変更された。


title: 新京成電鉄8900形電車

text: 冷房装置などに電力を供給する補助電源装置は、新京成で初めてIGBT素子による静止形インバータ (SIV) を採用した。


title: 新京成電鉄8900形電車

text: 運転台の主幹制御器は、これも新京成初採用となるT形ワンハンドル式である。段数は8800形に準じた力行4段・ブレーキ7段である。また、デシタル表示される計器類もまた新京成初採用である。。


title: 新京成電鉄8900形電車

text: 8800形は全編成が6両編成に組成変更されたことにより、2014年9月29日まで当形式が新京成電鉄では最後の8両編成となっていた。


title: 本井えみ

text: 本井 えみ（もとい えみ、10月11日 - ）は、日本の声優、舞台女優。ぷろだくしょんバオバブ所属、劇団すごろく主宰（2016年に就任）。神奈川県出身。血液型はO型。勝田声優学院出身、バオバブ学園（現：ビジュアル・スペース俳優養成所）8期生。旧名は本井 英美（読みは同じ）。


title: 本井えみ

text: 代表作は『バケルノ小学校 ヒュードロ組』の木下マッシュ、『ちびまる子ちゃん』の城ヶ崎姫子、『マジック・スクール・バス』のワンダ、『ときめきメモリアル2』の野咲すみれ、『マブラヴ』の香月夕呼、『恋姫†無双』の趙雲などがある。


title: 本井えみ

text: 太字はメインキャラクター。太字は放送中。※はインターネット配信。


title: ルパン三世 パイロットフィルム

text: 『ルパン三世 パイロットフィルム』（ルパンさんせい パイロットフィルム）は、モンキー・パンチ原作のアニメ『ルパン三世』の1969年頃に製作されたパイロット版アニメ。


title: ルパン三世 パイロットフィルム

text: 原作者のモンキー・パンチは、当時放送されていたアニメに不満を持っていたため、アニメ化に反対していた。アニメ化の説得材料として13分弱のパイロットフィルムが製作された。この作品の出来のよさとリアルな描写に感動したモンキー・パンチはぜひアニメ化をお願いしたいとアニメ製作にOKを出した。


title: ルパン三世 パイロットフィルム

text: 本来パイロットフィルムとして製作されたアニメーションであり、配給元やスポンサー、放送局に売り込むために製作されたものである。その後正式スタートしたテレビシリーズと比較して、より原作の作風に近く、ケレン味やアクの強さが際立った作りになっている。


title: ルパン三世 パイロットフィルム

text: 劇場公開を前提として1969年に作られたシネマスコープサイズのものと、1971年頃にテレビ用にスタンダードサイズで作り直されたものの2種類がある。テレビ版パイロットは当初の映画化が実現しなかった経緯から作り直されたもので、内容的にはほぼ同じであるがキャストが異なっている。


title: ルパン三世 パイロットフィルム

text: テレビ版パイロットは再構成されてテレビシリーズのオープニングに使われた。最初のオープニングでは、パイロット版の映像を元にテレビシリーズ用にキャラクターの顔や服装を修正して新たに作画し直されていたが、2代目オープニングでは大半の部分でパイロット版の映像がそのまま流用されたため、カットごとに絵柄やルパンの服の色が異なる事態となっている。


title: ルパン三世 パイロットフィルム

text: また、ルパンがセスナ機から自動車に飛び移るシーンは、テレビシリーズ第2話「魔術師と呼ばれた男」で白乾児がルパンの運転する車に飛び移るシーンに、アジトから巨大凧で脱出するシーンはテレビシリーズ第8話「全員集合トランプ作戦」に流用されている。


title: ルパン三世 パイロットフィルム

text: 『ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE』ではルパン側のキャラクター紹介映像としてリメイクされている。基本のプロットなどはオリジナルと同じだが、現在のルパンの作風に合わせたコミカルなシーンが追加されている。


title: ルパン三世 パイロットフィルム

text: 永らくその存在は忘れられていたが、1988年8月17日深夜にytvが開局30周年記念特番として放送した、アニメだいすき!スペシャル『よみうりテレビ アニメ30年史！巨人のヤマトはバカボンルパンなのだ』において初めて陽の目を見る事となった（ここではテレビ用が放送された）。


title: ルパン三世 パイロットフィルム

text: 後に、1989年に発売されたVHS『ルパン三世 シークレットファイル』に収録され、一般にも広く知られるようになった。現在ではOVA『ルパン三世 Master File』および「劇場版 ルパン三世 DVD Limited Box」の特典ディスク、『ルパン三世 DVDコレクション』の第3巻と第4巻に収録されている。イタリア版『TV第1シリーズ』DVD最終巻にも収録されている。2011年からルパン三世アニメ40周年を記念して各地で開催されている『ルパン三世展 〜This is the world of Lupin the 3rd〜』ではパイロットフィルム2種類が初めて一般上映された。


title: ルパン三世 パイロットフィルム

text: シネマスコープ版


title: ルパン三世 パイロットフィルム

text: TV版


title: 瞑想

text: 瞑想（めいそう、英：Meditation）とは、心を静めて神に祈ったり、何かに心を集中させること、心を静めて無心になること、目を閉じて深く静かに思いをめぐらすことである。この呼称は、単に心身の静寂を取り戻すために行うような比較的日常的なものから、絶対者（神）をありありと体感したり、究極の智慧を得るようなものまで、広い範囲に用いられる。


title: 瞑想

text: 精神科医の安藤治は、現代的視点から瞑想研究を紹介する『瞑想の精神医学』で、「伝統的により高度な意識状態あるいはより高度な健康とされる状態を引き出すため、精神的プロセスを整えることを目的とする注意の意識的訓練のことであるが、現代においてはリラクセーションを目的としたり、ある種の心理的治療を目的として行われることもある。」と定義している。「通常の意識状態、通常の健康よりも優れた」という価値の設定は、現在一般に認められている科学的世界観をはみ出しており、こういった価値付与を避けて、瞑想を「変性意識状態」として位置付ける見方もある。


title: 瞑想

text:
瞑想法は、一つの対象を定めた上で、その対象に集中を高めていく手法と、対象を定めずに心に去来する現象を一心に観察する手法に分けることができる。前者の手法における対象としては、
等多種多様である。いずれの手法においても、現実世界に対する心の持ち様を変化させていくことを目的としており、集中力が養われるに伴い心の変化が起こるとされる。


title: 瞑想

text: 瞑想の具体的効用として、感情の制御、集中力の向上、気分の改善等の日常的な事柄から、瞑想以外では到達不可能な深い自己洞察や対象認知、智慧の発現、さらには悟り・解脱の完成まで広く知られる。宗教や宗派、あるいは瞑想道場により、瞑想対象や技術が異なる。


title: 瞑想

text: 仏教における瞑想法では、人間の心が多層的な構造を持っていることを踏まえ意識の深層段階へと到達することを目的とした手法が組み立てられる場合がある。例えば、大乗仏教における仏教哲学・仏教心理学では意識は八識に分類され、その中には末那識や阿頼耶識と呼ばれる層があり、仏教の瞑想法はそこへ到達するための方法と言われている。末那識、阿頼耶識は、近代になって西洋心理学で深層心理と呼ばれるようになったものに近いと言われている。一方、上座部仏教においては、瞑想修行の進展に伴い心の変化を九段階に体系化（一般的認識である欲界を超えた後に現れる第一禅定から第九禅定）しており、第一禅定以上の集中力において仏陀によって説かれた観瞑想の修行を行うことで解脱が可能と言われている。


title: 瞑想

text: ヒンドゥー教における瞑想法は、真我や神との合一体験を目的とした瞑想が主流である。仏教やヒンドゥー教における瞑想法の究極の到達点は一般的には輪廻転生からの解脱であるが、実践者の悟りや解脱についての認識の違いが、宗教・宗派を区別する根拠の一つとなった。


title: 瞑想

text: 安藤治は、瞑想はセラピーと言われることもあるが、臨床的な病の治療を目的とした精神療法ではなく、自己超越を促進する方法のひとつであり、高次の意識の出現、発達、成長を促進するための道であると述べている。瞑想の効果を臨床に応用することは意味があり、臨床において決して主となる治療手段ではないが、精神療法の補助手段としての可能性は大きいという。


title: 瞑想

text: 瞑想に関しては複数の言語間での翻訳の行き来に伴う表現の混乱がある。


title: 瞑想

text: “Meditation” という言葉は に由来している。ローマ時代の は「精神的および身体的な訓練・練習」全般を意味していた。


title: 瞑想

text: その後、ヨーロッパにおいてはもっぱらキリスト教が発展したので、ヨーロッパ諸語の “Meditation” とはキリスト教のそれを指し、神、イエス・キリスト、聖母マリア等を心の中でありありと想い浮かべることを、意味するようになった。これはどちらかといえば仏教における「内観」あるいは「観想」に相当する。ただし日本ではその “Meditation” を「瞑想」と翻訳するのが一般的である。


title: 瞑想

text: 一方、「内観」、「禅定」等の仏教用語やヨーガなどが、欧米においてはしばしば “Meditation” と翻訳されるため、それらを紹介した欧米の書物がさらに和訳される際（再輸入される際）、それらが元の「内観」等ではなく、「瞑想」と訳されていることも少なくない。


title: 瞑想

text: 森林に入り樹下などで沈思黙考に浸る修行形態は、インドでは紀元前に遡る古い時代から行われていたと言われている。バラモン教、ヒンドゥー教、仏教、ジャイナ教などインドの諸宗教で実践されている。


title: 瞑想

text: 紀元後4-5世紀頃にパタンジャリが、サーンキヤ学派の理論にもとづいて瞑想の技法を体系づけ、その技法を継承する集団が形成されるようになった（「ヨーガ・スートラ」『魂の科学』『解説ヨーガ・スートラ』参照）。その瞑想は「ヨーガ」と呼ばれ、継承者集団はヨーガ学派と呼ばれている。意識をただ一点に集中させ続けることによって、瞑想の対象と一体となり、究極の智慧そのものとなるのである。この状態は三昧（さんまい、ざんまい、サマタ、サマディー）と呼ばれる。


title: 瞑想

text: 仏教の始祖とされているブッダ（"悟った人"の意）は、究極の智慧を得たのであるが、それは上述のインドの瞑想の技法（あるいはヨーガ）によって得たものであり、彼はその瞑想法をより安全かつ体系的なものに発展させた（『原始仏典』参照）。それゆえ仏教の諸派の中には、今でもヨーガの瞑想の技法を継承している派もあり、さらに独自に発展させている派もある。（詳細は瑜伽、法相宗、真言宗、天台宗、天台止観、禅、上座部仏教などの項を参照）


title: 瞑想

text: 大乗仏教諸派や他の宗教では、三昧による一体感を究極の目的としている場合が多いのに対して、上座部仏教では、三昧の完成を修行の最終目的とせず、三昧に没入できるほどの極めて高い集中力で、今をあるがままに見ることで智慧の完成(悟りの境地)を目指す。仏教心理学では、三昧によって得られる境地を、その内的体験によって第一から第九禅定までに体系化している一方で、ヴィパッサナー瞑想によって得られる境地(悟り)は、これらの禅定とは別の体験としており、これが仏教と瞑想を基本とする他の宗教との違いとなっている。


title: 瞑想

text: キリスト教の伝統においては、特に修道院の修道士らの日課には瞑想を行う時間が設けられていることが多い。信者にとって、俗世から離れたうえで、神への祈りを絶やさず瞑想に励む修道士は、1つの理想、憧れの姿でもある。日本のカトリック教会では、修道院などにおいて書籍も何もない場所でじっくりと神に関して思いを馳せて祈りを捧げる「霊の体操」のような霊操が行われている。


title: 瞑想

text: 東方教会においては、「イイススの祈り（絶えざる祈り）」を唱え続けつつ深い瞑想の境地へと入ってゆく方法があり、これは「（静寂主義）」と呼ばれている。（祈り、イイススの祈りの項も参照）


title: 瞑想

text: イスラム教の神秘主義哲学であるスーフィーにおいても、さまざまな瞑想が伝えられており、呼吸瞑想、五つの要素（地・水・火・風・霊気）による浄化、自然の瞑想ー偏在する神の体験、音による瞑想、などが存在する。また立って回りながら行うワーリング瞑想は良く知られたスーフィーの瞑想法である。スーフィにおいて覚醒とは、聖なる神の意識に目覚めることであり、神の目を通じて全ての現象を見つめ、神の心によって生きることである。


title: 瞑想

text: 神道では瞑想と言う語は使わないが、瞑想に相当する行法が存在し、「御魂鎮め」と呼ばれている。その実態は流派によって様々である。


title: 瞑想

text: 瞑想は、研究者や信奉者によってしばしば科学と呼ばれるが、それは正当であるかには議論がある。瞑想が、有効なデータ収集と立証を成立させる知識獲得の三要素に十分に従うとすれば、科学と呼ぶことは十分可能であるように思われるが、科学は経験主義的科学を指すのがごく普通の使われ方であり、このような見方からすれば、瞑想や霊性研究も科学ではない。安藤治は、瞑想の「科学」的研究の正統性を主張したいのなら、この「科学」に経験主義的科学という意味を持たせないよう常に注意する必要があるが、「科学」という使い古された言葉を使う以上、容易ではないと述べている。


title: 瞑想

text: 瞑想は東洋・西洋共に行われてきたが、ユダヤ教やキリスト教では宗教的実践の中心に据えられることはなかったため、欧米に広く知られるようになったのは、東洋の瞑想伝統の流入以降である。当初は懐疑的に捉えられ、とくに精神分析的訓練を受けた専門家たちは強い拒絶感を持ち、「瞑想とは、子宮内の生活状況への心理学的、身体的退行であり…一種の人工的精神分裂症である。」などと説明された。1960年代から70年代には、欧米に様々な東洋的瞑想実践が導入され、次第に正当な評価を心がける心理学者や精神科医も現れるようになった。


title: 瞑想

text: 瞑想は欧米で補完・代替医療としても注目され、研究が行われてきた。初期の研究は、超越瞑想の普及を目指すマハリシ財団旗下の大学で超越瞑想を対象に行われたものが多い。これはヒンドゥー教に由来する瞑想法で、支持者は自己啓発法やリラックス法として科学的に効果が証明されていると主張し普及を行っている。支持者は他の瞑想法と異なり心を集中させることはないとしており、研究者は「マントラ（静かに復唱する単語、音、または語句）を用いて心に入り込む雑念を追い払う｣と説明している。多くの研究者は、超越瞑想の研究はその実践者や支持者によるもので、研究結果及び研究方法の妥当性に疑問を投げかけている。瞑想法の種類によって心身への影響は異なると考えられているが、その点を考慮せず行われた研究も少なくない。


title: 瞑想

text: 2001年にマサチューセッツ総合病院のサラ・ラザール(Sara W.Lazar)は、瞑想と経験による神経可塑性に関する実験を行った。募集で集めた瞑想の未経験者の脳をMRIでスキャンした後に、半分の被験者を8週間で1日平均27分間あるがままに観察する瞑想プログラムに参加させ、終了後に再び被験者をMRIでスキャンした。全被験者のプログラム前と後を比較した有意な結果として、瞑想の参加者は学習や記憶に関連する海馬の灰白質密度が高まり、不安やストレスに関連する扁桃体の灰白質密度が低下していた。ラザールの実験は、瞑想が脳の自己認識、思いやり、内省といった分野に比較的急速に生理的変化を生じさせる可能性があることを示した。


title: 瞑想

text: ペンシルバニア大学のは、深い瞑想状態や祈りの状態にある者の脳内の神経学的変化を研究した。ニューバーグによると、深い祈りを込めた瞑想は、上頭頂葉後部の活動を低下させ、血流を減少させていた。また瞑想者のメラトニンやセロトニン濃度は上昇し、コルチゾールやアドレナリン濃度は低下していた。前者2つのホルモンはリラックス時には上昇し、後者2つはストレス負荷により上昇するので、この変化は理に適っているとした。


title: 瞑想

text: こうした研究成果は、あくまでも脳と体験に「対応関係」がある事を示すものである。（脳内の変化が体験を生み出すという因果関係を証明するものでは無い。）ニューバーグは、瞑想時における様々な体験が「客観的な現実であるか」と問われた時に、それは「神経学的な現実」であると返している。


title: 瞑想

text: 瞑想研究を概観すると、瞑想は心理学的に健康を導き、感受性を高めることが示唆されている。不安（漠然とした不安だけでなく、不安神経症による不安も）を軽減し、閉所恐怖、試験恐怖、孤独恐怖など特定の恐怖症にも有効性があり、アルコールや薬物の乱用を抑え、精神科の入院患者にも有益であるという報告もある。また心身医学的な見地から、心筋梗塞後のリハビリテーション、気管支喘息、不眠、高血圧に有効であるという可能性も説かれている。また瞑想者と非瞑想者との比較において、人間関係における信頼や自己評価、自己コントロール性、共感能力、自己実現を促進するという研究結果もある。精神科医の安藤治は、このように瞑想が臨床的に治癒的な作用を持っている可能性が示唆されているが、これらの研究はまだまだ科学的研究としては必要な検証作業を経たといえるようなものではなく、またこうした治癒的な作用は瞑想に特異的なものとも言いがたいと指摘している。


title: 瞑想

text: 補完医療としての活用も試みられている。うつ病は再発を繰り返しやすく、再発防止のため最低2年間は抗うつ薬治療が推奨されているが、瞑想を取り入れたマインドフルネス認知療法に再発リスク低減効果があるのではないかとされ、英国の研究チームが効果があったと報告した。同研究チームでは3度以上うつを繰り返し、抗うつ薬を服用する経験者424人を被験者とし、半数ずつをランダムに分け、2年間にわたりマインドフルネス認知療法をする群と抗うつ薬治療を行い、両群の再発率を比較した。その結果、マインドフルネス認知療法群で再発率が44%、抗うつ薬治療群で再発率が47%となり、両群に統計的に有意な差はなかった。研究チームは双方ともにうつ再発や後遺症、生活の質向上により良い結果をもたらしていたとした。


title: 瞑想

text: 瞑想のもたらす心理学的作用が報告されるようになり、健康管理、心理治療、教育などの分野に応用されるようになったが、研究の増加につれて、その弊害も報告されるようになった。安藤治は、臨床場面で安易に瞑想を適用ないし「処方」することが孕む大きな危険性を直接的に示すものであり、非常に重要な臨床的報告であると述べている。弊害としては、時折起こるめまい、現実との疎外感、それまでになじみのなかった思考、イメージ、感情などが引き出され、それらに敏感になることによってもたらされる苦痛（妄想的な思考にとらわれる、不安に付きまとわれる頭痛、消化器系の不調など）、また、不安、退屈、憂鬱感、不快感、落ち着きのなさの増大などが報告されている。瞑想によりそれまで保たれてきた防衛のメカニズムが崩され、普段は意識にのぼってこない幼児期の体験や不快な体験の記憶、身体の痛みが浮上することがよくある。またかつて精神病を体験した人の場合、症状が再発する可能性があり、心理学的な知識のない瞑想指導者がさらに集中的な瞑想をするようにすすめ、症状が一層悪化する可能性もある。心理学的知識のない指導者・熟練していない指導者の指導を受ける場合、大きな危険がある。


title: 瞑想

text: 長期のリトリート（集中合宿）の場合、瞑想体験が進化し内面への意識の集中が深まり、日常生活から意識が遠ざけられることになるが、そこから日常生活に戻る際に障害がみられることがある。その症状は精神医学で離人症と呼ばれる症状に酷似しており、長期瞑想者のほとんどがこの離人症を体験しているともいわれ、実際に精神科を受診せざるをえなくなったケースもある。


title: 瞑想

text: 臨床的見地から、瞑想は精神病や境界例、慢性のうつ病、片頭痛やレイノー病などには安易に適用すべきではないことを示す研究もある。


title: 瞑想

text: これらの研究は、少なくとも瞑想には不向きな人がいること、瞑想を治療として処方することは安易にはできないこと、様々な瞑想伝統が示すように瞑想には十分な準備が必要である可能性などを研究者たちに示した。


title: 瞑想

text: 瞑想修行においては、生のすべてが意味を失い、深い苦痛や絶望、重苦しい抑うつ感にさいなまれる「魂の暗夜」という状態がある。(通常のうつ病的状態とは異なり、決して自殺に追い込まれることはないという。）スピリチュアリティへの強い欲求や志は、本質的に自己の責任の放棄という要素があるため、外的対象に依存しがちになり、スピリチュアル・アディクション（中毒）に陥る可能性が常に強くある。特に現実逃避の傾向のある人が瞑想などのスピリチュアルな実践を行う場合、安易に中毒が起きやすく、また抜け出しにくい。自己がしっかりと確立される前の人が行う場合も、現実逃避の温床になりやすく、スピリチュアル・アディクションを招きかねない。


title: 瞑想

text: 瞑想修行がすすみ、集中的瞑想の段階に入ると、通常では体験しないさまざまな心的要素が次々現れる。多くの瞑想伝統では、悟りに至る過程の一現象であり、「副作用」に過ぎないものとされるが、瞑想者に非常に大きな衝撃を与える体験であり、道を踏み外したり病理的な事態に陥るといったことが知られている。欧米ではまだこの段階に達している瞑想者は少ないため、研究にも混乱が見られるが、感情的・身体的エネルギーの激発（体の一部が突然動く、急に脊髄が燃えるように感じられて体中が熱くなる、身体各部に強烈な痛みを感じる、身体各部の緊張が急に解き放たれる、様々な色の光に襲われる、強いエクスタシーを伴って身体全体が震える、複雑で劇的な身体の動きが数日～数年続く、など）があり、ヒンドゥー教で「クンダリニーの覚醒」と言われる状態と思われる。また瞑想集中期には、身体が大きくなったように感じたり重く感じる、また体外離脱や幻聴などの知覚の変容、急に強い絶望感、喜び、深い悲しみ、恐怖に襲われるといったこともある。感情が大きく揺れて制御できなくなる、過去世のようなヴィジョン、見たことのない情景が現れるなど、古代的・元型的イメージが浮かび上がり、これに伴う強烈な光や色に圧倒されて、精神のコントロールができなくなることさえあるという。瞑想熟練者によるきめ細やかな指導がない場合、病理的な状態に陥る可能性もある。指導を無視したり正しい瞑想法を行わずに、完全に精神病的状態になり、薬物治療が必要になったケースも知られている。


title: 瞑想

text: 集中的瞑想が深まると、すばらしい喜び、至福の感情、魅惑的な恍惚感、強烈な解放感が湧き上がることがあり、これを瞑想の最終的ゴールと間違えることが多い。シュード・ニルヴァーナ（偽涅槃）と呼ばれており、強烈な幸福感を呼び覚ますため、一度体験するとそれにしがみついて手放そうとしなくなったり、悟りの境地に達したと感じて有頂天になることがあるという。多くの瞑想伝統には、こうした体験を評価する洗練されたシステムがあり、シュード・ニルヴァーナには距離を持って接するよう指導される。


title: 瞑想

text: また日本の禅にも、修行の途中で様々な精神的・身体的不調をきたす状態が修行者たちに知られ、「禅病」と呼ばれてきたが、詳細な記録は少ない。江戸時代の名僧白隠は、若い時に過酷な修行で禅病に悩まされ、経緯や症状、その克服法「内観の法」「軟酥の法」を『夜船閑話』に書き残している。


title: シーサケート県

text: シーサケート県（シーサケートけん、タイ語: จังหวัดศรีสะเกษ）はタイ・東北部の県（チャンワット）の一つ。スリン県、ローイエット県、ヤソートーン県、ウボンラーチャターニー県と接し、カンボジアとの国境を有する。


title: シーサケート県

text: 県はメコン川の支流であるムーン川が形成した台地（コーラート台地）に位置する。また、県南部に位置するドンレック山脈はカンボジアとの国境を形成する。県内にクメール王朝の遺跡が残ることから、12世紀頃にはすでにクメール人が進出していたと考えられる。現地の伝説によれば当時はシーナコーンラムドゥワンと呼ばれていたという。その後にこの地域の中心が現在のクカン郡に移り、クカンと呼ばれるようになった。時代は下って1759年、チュラーロンコーン王（ラーマ5世）のモントン制により、県庁所在地を現在の場所に移したが、その名前、クカンは維持された。1938年には県庁所在地がシーサケートと呼ばれるようになり県名もシーサケートとなった。


title: シーサケート県

text: 1940年、タイ・フランス領インドシナ紛争（1940年 - 1941年）、東京条約。


title: シーサケート県

text: 2008年、プレア・ビヘア寺院事件。


title: シーサケート県

text: 県民の26.2%はクメール語を母語とする民族である。


title: シーサケート県

text: シーサケート県は22の（アムプー）に分かれ、さらにその下位に206の町（タムボン）と、2,557の村（ムーバーン）がある。


title: あしぎんフィナンシャルグループ

text: 株式会社あしぎんフィナンシャルグループ（英称："Ashikaga Financial Group, Inc."）は、2003年3月に足利銀行が設立した金融持株会社。


title: あしぎんフィナンシャルグループ

text: 中核会社である足利銀行の破綻により、発足から9ヶ月余りで連鎖的に会社更生法を申請。2005年12月26日に解散した。2008年7月に足利銀行（同一法人）を買収した足利ホールディングス（現・めぶきフィナンシャルグループ）とは無関係である。


title: あしぎんフィナンシャルグループ

text: 栃木県の地方銀行である足利銀行と、同行子会社である北関東リースとの株式移転により、関東地方の地域金融機関では最初の銀行持株会社として発足。足利銀行の愛称であるあしぎんを正式社名として採用し、証券取引所での略称は「あしぎんFG」。シンボルとして足利銀行の「ウイングA」とは別に、星印（☆）をアルファベットのAに見立てて一筆書きした赤色のマークが別途作成され、足利銀行など傘下社員の名刺にもあしぎんフィナンシャルグループのロゴタイプが併記されたものとなった。


title: あしぎんフィナンシャルグループ

text: 持株会社化は経営再編を目的としたものではなく、傘下子会社の収益により足利銀行から持株会社へ株式移転させた優先株を復配させるのための目的と指摘された。設立直後の決算となる2003年3月期では、足利銀行は赤字を計上するも、持株会社子会社の配当や業務委託料で連結決算では当期利益25億300万円を確保。この利益は北関東リースからの収益が大半であった。


title: あしぎんフィナンシャルグループ

text: 2003年11月29日に足利銀行が経営破綻。2003年9月中間期はあしぎんFG単体の営業収益が13億9000万円、経常利益は9億4300万円だったが、足利銀行の債務超過により当期損益は1122億700万円の大赤字となり、連結ベースで債務超過に陥った。同銀行以外の子会社4社の9月中間期の当期利益は計約10億円。


title: あしぎんフィナンシャルグループ

text: 同年12月1日に足利銀行株式を預金保険機構が強制的に取得。銀行持株会社でありながら傘下に銀行がない状態と異例の事態となり、同日には前週末比30円安の51円でストップ安、2日後には下限の1円にまで値を下げた。その後黒字経営の4社が残り株価が無価値にならないなどの思惑から、12月11日には株価が24円まで乱高下。倒産銘柄であるにも関わらず買い手がいる状況からデイトレード（回転売買）の恰好の餌食となり、一時期の出来高は東証一部の4割を占める6億株超・出来高首位銘柄を連日記録した。このマネーゲームから派生して 名古屋ドル紙幣ばら撒き事件も発生。以後、倒産した上場企業株式で同様の値動きを見せることになる（日本航空 (持株会社)など）先例となった。


title: あしぎんフィナンシャルグループ

text: 2003年12月25日、足利銀行との資本関係が途切れた状態では事業継続が困難のため、あしぎんフィナンシャルグループは単体で東京地裁に会社更生法の適用を申請した（傘下の子会社は営業を継続）。2004年1月26日付の上場廃止が発表されたため、投機目的の売買は一気に沈静化した。


title: あしぎんフィナンシャルグループ

text: 2005年に入り、子会社4社を売却（うち2社は一時国有化時代の足利銀行が買い戻した）。会社売却で得た収益はあしぎんFGの優先株主に分配されたが、普通株主に対する残余財産の分配はなかった。


title: あしぎんフィナンシャルグループ

text: 東京地裁の許可を得て2005年12月26日に解散。2006年3月17日に登記閉鎖した。


title: 沼田祐介

text: 沼田 祐介（ぬまた ゆうすけ、1968年6月10日 - ）は、日本の男性声優。青二プロダクション所属。


title: 沼田祐介

text: 神奈川県出身。身長160cm、体重は57kg。放送芸術学院専門学校、青二塾東京校第10期卒業。


title: 沼田祐介

text: 小学4年生の時に『銀河鉄道999』を見て感激し、声の仕事を意識する。中学時代は中森明菜などのアイドルに夢中になるが、高校時代に『ルパン三世 カリオストロの城』と弓道部に所属したことで再び声優の道を目指す。高校卒業後、放送芸術学院専門学校を経て、21歳で東京に上京。『ドラゴンクエスト アベル伝説』でデビュー。以後、端役でキャリアを重ね、『超電動ロボ 鉄人28号FX』の金田正人役で初主役を演じる。太字はメインキャラクター。


title: 173年

text: 注釈


title: 173年

text: 出典


title: サンダーボルト

text: サンダーボルト (thunderbolt) は、雷電・落雷（稲妻・霹靂）のこと。


title: 文帝 (南朝宋)

text: 文帝（ぶんてい）は、南朝宋の第3代皇帝。皇帝を廃されて殺された少帝（劉義符）の弟に当たる。


title: 文帝 (南朝宋)

text: 即位以前は宜都王の地位にあった。424年、兄の義符が不行跡を理由に廃されて殺されると、代わって即位することとなった。


title: 文帝 (南朝宋)

text: 即位後は、兄を廃して殺した罪で徐羨之らの重臣を次々と粛清した。その一方で貴族を重用し、学問を奨励して国子学を復興する。このような経緯から、文帝の治世において学問・仏教などの文化が盛んになり、范曄が『後漢書』を完成させたりと、宋は全盛期を迎えることになった。このため、文帝の治世は元嘉の治と呼ばれている。


title: 文帝 (南朝宋)

text: 対外政策においては、名将檀道済を用いて北魏としばしば争ったが、431年に和睦を結ぶことで、一時的な平和を迎えることとなった。しかし北魏が華北を平定して国内を固め、文帝が檀道済を讒言により誅殺してしまうと、450年に和睦は破棄されて、宋は北魏の侵攻を受けることとなる。一時的に撃退したものの、北魏軍の勢いは凄まじく、遂には長江北岸の瓜歩山（現在の安徽省六合県）にまで侵攻されてしまう。このため、宋は大いに乱れることとなった。


title: 文帝 (南朝宋)

text: 453年、文帝は長子である皇太子の劉劭が巫蠱を行ったため、廃嫡を考えたが実行するのに躊躇した。徐湛之と相談していたが、その内容が漏れて決起した劉劭によって殺害された。


title: 文帝 (南朝宋)

text: 413年から478年まで倭の五王らは、東晋と宋に朝貢し、朝鮮半島での倭国の軍事行動権や経済的利益の国際的承認を求めた。


title: HOT HIT 100

text: HOT HIT 100（ほっとひっとひゃく）は、日本テレビで放送されている24時間テレビ 「愛は地球を救う」の、2003年（第26回）・2004年（第27回）の回で放送されていた1コーナーで音楽企画。この企画は、24時間テレビのテレビドラマの次のコーナーに放送されていた。


title: HOT HIT 100

text: 2002年（第25回）までは『THE夜もヒッパレ』の24時間テレビ版の『THE深夜もヒッパレ"CLUB24"』を放送していた。その後、同番組が2002年9月21日に放送終了したため、2003年（第26回）から『HOT HIT 100』に名称を変更して放送を開始した。司会者には、山口智充を起用。基本的な内容は『THE夜もヒッパレ』とほぼ同じで、違う所を言うと有名人のお気に入りの曲を紹介している程度であった。このコーナーの最後には歌っている人がボケをかまし、他の芸人さんがコケて、ボケをかました人が「サライ」を歌い始め、その後全員で「サライ」を大合唱する演出があった。


title: 蕭道成

text: 蕭 道成（しょう どうせい）は、南朝斉（南斉）の初代皇帝。


title: 蕭道成

text: 蕭道成の一族である蘭陵蕭氏は、東海郡蘭陵県（現在の山東省臨沂市蘭陵県）を本貫とし、前漢の丞相である蕭何の子孫と称した。蕭道成自身は蕭何の24世の孫と称した。高祖父の蕭整の代に華北の混乱を避けて江南に渡り、晋陵郡武進県（現在の江蘇省常州市武進区）に居住するようになった。東晋によってこの地に南蘭陵郡蘭陵県が僑置された。父の蕭承之は宋初に武功があったが、当時の貴族制社会においては軍人は寒門（低い家格の出身者）でしかなかった。


title: 蕭道成

text: 元嘉24年（447年）に雍州刺史・蕭思話の参軍となり、対北魏戦に戦功を挙げた。明帝より驍騎将軍・西陽県侯・南兗州刺史に任じられ、淮陰にて北魏に対抗した。淮陰では自費で兵士を集めて勢力を拡大し、一時は明帝に叛乱を疑われることもあったが、明帝が崩御する際に右衛将軍・衛尉に進んだ。


title: 蕭道成

text: 元徽2年（474年）に後廃帝の叔父の桂陽王劉休範の反乱が発生したが、これを蕭道成が鎮圧した。この武功により中領軍となり、禁軍を掌握して独裁体制を築いた。元徽5年（477年）、これに危機感を抱いた後廃帝は蕭道成を誅殺しようと計画したが、これに対して先手を打って後廃帝を殺害、順帝を擁立し、自らは侍中・司空・録尚書事・驃騎大将軍となった。


title: 蕭道成

text: 蕭道成の専横に反対する沈攸之・袁粲・劉秉らが兵を起こすが、これを鎮圧して朝政を掌握、昇明3年（479年）に相国・斉王となり、順帝より禅譲を受けて斉を建てた。


title: 蕭道成

text: 即位した高帝は、権力掌握の時期から建国後にかけて宋の皇族を多数殺害した（禅譲した順帝も殺害されている）ために不評を買った。内政面では戸籍の整備を行い部曲（私兵）の制限を行うなどの政策を実施し、自らは倹約に励み、斉は次代の武帝の代まで治世としては小康状態を保った。しかし安定した国情を造出したとは言い難く、斉は23年しか存続しなかった。


title: 武帝 (南朝斉)

text: 武帝（ぶてい）は、南朝斉（南斉）の第2代皇帝。姓は蕭、諱は賾（さく）。高帝蕭道成の長男。


title: 武帝 (南朝斉)

text: 父の高帝の死により即位する。即位後は国力増強に力を注ぎ、大規模な検地を実施した。あまりに厳しい検地であったため、逆に農民の反発を招くこととなってしまったこともあったが、反乱自体は微弱なものに過ぎず、検地は結果的に大成功したという。


title: 武帝 (南朝斉)

text: また戸籍を整理したり、貴族の利権を削減して皇帝権力の強化に務めるなどの政治手腕を見せた。このため、武帝は南朝における名君の一人として讃えられている。


title: 武帝 (南朝斉)

text: なお、武帝の子孫は後に従弟の蕭鸞（明帝）が即位すると皆殺しにされている。


title: 篠田博之

text: 篠田 博之（しのだ ひろゆき、1951年 - ）は日本の編集者、ジャーナリスト。月刊『創』編集長、『マス読』編集長、創出版社長。「コミック表現の自由を守る会」事務局長、「日本ペンクラブ言論表現委員会」副委員長。茨城県出身。


title: 篠田博之

text: 茨城県立水戸第一高等学校を経て、1976年に一橋大学経済学部卒業。当時の一橋大生は、商社や銀行にフリーパスであったが、そういった進路に疑問を感じ、雑誌ジャーナリズムを志して、大学卒業後政策時報社に入社。


title: 篠田博之

text: 1980年、政策時報社を退社し総合評論社入社。月刊『創』編集部所属。1981年の月刊『創』編集長就任後、徐々にメディア批評誌化を進める。


title: 篠田博之

text: 1982年、月刊『創』編集者3人で創出版設立。1994年、創出版代表取締役。


title: 篠田博之

text: もともと学生運動に参加していた立場からか左翼リベラル的なスタンスで雑誌制作に携わり、獄中からの手紙を通じて犯罪者にも発言の場を与えるなど、異色の雑誌編集を続けている。北朝鮮に渡ったよど号グループの声を取り上げて来た他、連続幼女殺害事件の死刑囚・宮崎勤などに手記を発表させている。交友の幅も広く、同業者である様々なジャーナリスト、文筆家や大手マスコミ関係者と面識があり、スタンスの異なる人物とも交流を持ち花田紀凱、一水会の鈴木邦男などとも親しい。


title: 篠田博之

text: 最近は日垣隆に『創』について「独裁体質」「街金に手を出した」などと批判され、「事実無根」と反論する内容証明を送付するなど論争となった。


title: 京極高知

text: 京極 高知（きょうごく たかとも）は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての大名。丹後宮津藩（宮津城）初代藩主。高知流京極家の祖。


title: 京極高知

text: 近江守護の名門京極高吉の次男として生まれる。早くから豊臣秀吉に仕え、その功により羽柴姓を許されて羽柴伊奈侍従と称す。文禄2年（1593年）、義父毛利秀頼の遺領を（秀頼の実子秀秋を差し置いて）任され、信濃飯田城主として6万石を領し、従四位下侍従に任ぜられた。また、領内にキリスト教の布教を許可し、のちに自身もキリシタンとなっている。文禄3年（1594年）、10万石に加増される。


title: 京極高知

text: 秀吉死後は徳川家康に接近し、慶長5年（1600年）には岐阜城攻めに参戦し、関ヶ原の戦いでは大谷吉継隊と戦うなどの戦功を挙げた。戦後は丹後12万3000石を与えられ、国持大名として京極丹後守を称した。田辺城に入城後、宮津城に拠点を移す。


title: 京極高知

text: その後、領地は嫡男・高広、三男・高三、甥で婿養子の高通の3人に分封し、宮津藩・田辺藩・峰山藩の3つに分割された。嫡流は宮津7万8200石の領主となったが、3代で改易となる。その後、子孫が高家として取り立てられ、幕末まで続く。田辺藩京極家は3代で但馬豊岡へ転封となった。峰山藩京極家は幕末まで転封もなく、幾人もの若年寄を出すなど譜代格の大名として幕政にも参画した。


title: 京極高知

text: 墓所は京都府舞鶴市見樹寺。


title: 宮津藩

text: 宮津藩（みやづはん）は、江戸時代、丹後国にあった藩の一つ。京極高知の代は丹後一国を領したため丹後藩とも呼ばれた。藩庁は宮津城（現在の京都府宮津市）に置かれた。


title: 宮津藩

text: 慶長5年（1600年）、関ヶ原の戦い後に細川忠興が豊前小倉藩へ移されると、丹後国には信濃飯田藩より京極高知が田辺城に入り（幕府に届出た正式な居城は宮津城）、丹後一国を領した（丹後藩）。のちに拠点を宮津城に移す。


title: 宮津藩

text: 後に嫡男の高広を宮津藩に、三男の高三を田辺藩（舞鶴藩）に、甥で婿養子の高通を峰山藩に入れ、丹後に3藩を並立させた。従って、実質的には高広より宮津藩が成立したといえる。高広の子高国は寛文6年（1666年）、幕府に悪政・一族不和等の不行跡を咎められ、改易となった（宮津京極家自体は高家旗本として存続した）。


title: 宮津藩

text: 幕府直轄を経て、寛文9年（1669年）、永井尚征が山城淀藩より入城した。奏者番となった第2代藩主・尚長は延宝8年（1680年）、第4代将軍・徳川家綱の葬儀が増上寺で行われた際、乱心した志摩鳥羽藩主・内藤忠勝に殺害された。尚長には嗣子がなく、永井家は改易となった。後に弟の直円に大和櫛羅藩1万石が与えられて再興している。


title: 宮津藩

text: 天和元年（1681年）、阿部正邦が武蔵岩槻藩より入封するが、元禄10年（1697年）には下野宇都宮藩に転出している。入れ替わりに同地より奥平昌成が入封し、享保2年（1717年）には豊前中津藩に転出する。


title: 宮津藩

text: 代わって信濃飯山藩より青山幸秀が入封した。第2代藩主・幸道は宝暦8年（1758年）、美濃郡上藩に移封となるなど、目まぐるしく入れ替わった。


title: 宮津藩

text: 遠江浜松藩より松平資昌が7万石で入って、ようやく藩主家は定着をみることとなった。松平（本庄）氏の家祖・宗資は第5代将軍・綱吉の生母・桂昌院の異母弟ということで大名に取り立てられ、宗資の子資俊より松平姓を許された。当家は7代続き、うち2人が老中、1人が寺社奉行と幕閣の中枢に進出している。慶応4年（1868年）の鳥羽・伏見の戦いでは幕府方として戦ったが敗戦し、以後は明治政府に恭順した。


title: 宮津藩

text: 明治4年（1871年）廃藩置県により宮津県となり、豊岡県を経て京都府に編入された。藩主家の本庄松平氏は明治2年に華族に列し明治17年（1884年）に子爵となった。


title: 宮津藩

text: 宮津藩本荘家の家臣の履歴は、京都府立総合資料館において古文書（宮津藩文書）が一般に公開されている。


title: 宮津藩

text: 外様 12万3千石→7万8千石　（1600年 - 1666年）


title: 宮津藩

text: （1666年 - 1669年）


title: 宮津藩

text: 譜代 7万3千石　（1669年 - 1680年）


title: 宮津藩

text: 譜代 9万9千石　（1681年 - 1697年）


title: 宮津藩

text: 譜代 9万石　（1697年 - 1717年）


title: 宮津藩

text: 譜代 4万8千石　（1717年 - 1758年）


title: 宮津藩

text: 譜代 7万石　（1758年 - 1871年）明治維新後に、与謝郡4村（旧幕府領）が加わった。


title: 宮津藩

text: 宮津県（みやづけん）は、廃藩置県により1871年（明治4年）に設置された県。同年10月に豊岡県に統合され消滅した。県域は現在の宮津市や与謝郡に設置されていた。


title: マルコ・ベルトラミ

text: マルコ・ベルトラミ（, 1968年10月7日 - ）は、映画音楽を手掛ける作曲家。イタリア生まれだが、両親の移住に伴いニューヨークのロングアイランドで育つ。ブラウン大学、イェール大学の音楽学校、南カリフォルニア大学の音楽学校などで学んだ。


title: 峰山藩

text: 峰山藩（みねやまはん）は、丹後国中郡峰山（現在の京丹後市峰山町吉原）に存在した藩。小藩とはいえ、戦国大名の京極高知が関ヶ原の戦いの戦功で得た丹後一国の領土の一部を受け継いてきた藩である。


title: 峰山藩

text: 初代藩主の京極高通は朽木宣綱の次男として生まれたが、母方のおじである京極高知の婿養子となった。丹後国主であった高知は自らの遺領を実子2人と高通に3分割して与え、高通には峰山地方の1万石を相続させた。これによって、元々徳川秀忠から拝領していた3000石と合わせて1万3000石の諸侯となり、1616年に丹後峰山に陣屋を構えて立藩した。


title: 峰山藩

text: 宗家である宮津藩の京極家はほどなく改易され、田辺藩（舞鶴藩）の京極家も但馬豊岡へ転封となったため、丹後には峰山藩だけが残ることとなった。


title: 峰山藩

text: 江戸中期の享保年間、第5代藩主・高長の時代、峰山に住んでいた絹屋佐平治（森田治郎兵衛）が西陣で学んだちりめんの技法を元に、試行錯誤の末に生み出した丹後ちりめんは、藩の主要な特産品として財政を潤した。


title: 峰山藩

text: 第6代藩主・高久は若年寄となった。この高久は、小説『鬼平犯科帳』において、鬼平こと長谷川平蔵の良き理解者として登場する人物としても有名である。


title: 峰山藩

text: 幕末の藩主である第11代藩主・高富は、戊辰戦争の際に若年寄であった責任を追及されたが、養子である高陳（後の第12代藩主）がいち早く朝廷に謝罪をした事から許された。


title: 峰山藩

text: 外様 1万3000石明治維新後、真壁郡1村（旧旗本領）が加わったほか、同郡1村（旗本領との相給）の全域を本藩領とした。


title: 峰山藩

text: 峰山県（みねやまけん）は、廃藩置県により1871年（明治4年）に設置された県。同年10月に豊岡県に統合され消滅した。県域は現在の京丹後市の一部に設置されていた。


title: ガイ・リッチー

text: ガイ・リッチー（Guy Ritchie, 本名: Guy Stuart Ritchie, 1968年9月10日 - ）は、イギリスの映画監督、脚本家。


title: ガイ・リッチー

text: ハートフォードシャー州ハットフィールド出身。準男爵の爵位を持つマイケル・レイトンの継息子であり、イングランド王エドワード1世の末裔にあたる。にもかかわらず、コックニー（ロンドンの下町訛り）で喋る為、（偽りのコクニー）との指摘がされている。


title: ガイ・リッチー

text: 子供の頃見た『明日に向かって撃て!』に影響を受けて映画監督を目指すようになったという。15歳で学校を辞め（幼少期より読字障害のため、勉強が困難であったと自身で言及している）、映画学校には行かず雑用係として映画スタジオで働くようになる。


title: ガイ・リッチー

text: 映画スタジオに働き出してすぐにその才能を発揮し、コマーシャルやミュージック・ビデオを手がけるようになる。


title: ガイ・リッチー

text: 1995年に初めての短編映画『The Hard Case』を制作。続いて監督した群像劇『ロック、ストック&トゥー・スモーキング・バレルズ』がヒット、注目されるようになる。英国の映画興行収入では第1位を獲得。続く『スナッチ』でも賞賛を浴びた。いずれも緻密な脚本によって構成された群像劇である。


title: ガイ・リッチー

text: 2000年にアメリカの歌手マドンナと結婚。2002年には彼女主演でリナ・ウェルトミューラー監督の『流されて…』をリメイクした『スウェプト・アウェイ』を監督したが全くヒットせず、夫婦揃ってゴールデンラズベリー賞を受賞してしまった。


title: ガイ・リッチー

text: 2004年8月31日、ゼネラルモーターズ・シボレー・コルベットの新コマーシャルが、消費者団体、安全団体の抗議を受け放送中止。このCMは少年が夢の中でコルベットを運転する内容だった。後に監督したBMW・M5のCMも、主演するマドンナがシートベルトをしていないとの抗議を受けて放送中止になった。


title: ガイ・リッチー

text: 2009年にロバート・ダウニー・Jrとジュード・ロウを主演に迎えた『シャーロック・ホームズ』が公開。これまでで最も興行的に成功した作品となった。2011年にはその続編の『シャーロック・ホームズ シャドウ ゲーム』が公開された。


title: ガイ・リッチー

text: また『トップ・ギア』に出演した際に、昔は引越し屋を個人経営していたと発言した（1千ポンドのテーブルを壊して持ち主に「もっとクリエイティブになろう」と言い訳して映画監督になったと冗談めかして語っていた）。


title: ガイ・リッチー

text: 2000年11月22日にアメリカの歌手マドンナと結婚。スコットランドの城で挙式。二人の間には2000年8月に誕生した息子のRoccoがいる。2008年11月21日に離婚。


title: ガイ・リッチー

text: 2011年、ガールフレンドでモデルのジャッキー・アシュリーとの間に息子が生まれた。2人は2012年10月に婚約し、同年11月には娘が生まれている。


title: ガイ・リッチー

text: 7歳の時に空手を始めた。柔道では黒帯を、ブラジリアン柔術でも黒帯を所持している。チェルシーFCのファン。


title: 京極高通 (峰山藩主)

text: 京極 高通（きょうごく たかみち、慶長8年9月9日（1603年10月13日） - 寛文5年12月14日（1666年1月19日））は、丹後峰山藩の初代藩主。


title: 京極高通 (峰山藩主)

text: 朽木宣綱の次男。母は京極高吉の娘。京極高知の甥で養子。正室は京極高知の娘。子に京極高供（長男）、京極高昌（次男）、京極高成（三男）、娘（溝口宣知正室）、娘（柳生宗冬正室）、娘（村上正直室）。官位は従五位下、主膳正。


title: 京極高通 (峰山藩主)

text: 元和2年（1616年）、徳川秀忠の小姓となり3,000石を賜う。元和8年（1622年）には丹後宮津藩主の養父高知の遺領のうち中郡1万石を分与され、旧領と併せて峰山1万3000石を領することとなり、峰山に立藩した。峰山藩京極家は宗家の宮津藩京極家が改易に、同じ支藩である田辺藩（舞鶴藩）京極家が但馬豊岡へと転封になる中、高知が徳川家康から関ヶ原の戦いの戦功で拝領した丹後の地を、一部とはいえ廃藩置県まで守り続けた。


title: 丹後田辺藩

text: 田辺藩（たなべはん）は、江戸時代、丹後国にあった藩の一つ。明治維新後に舞鶴藩（まいづるはん）と改称した。藩庁は田辺城（京都府舞鶴市）。


title: 丹後田辺藩

text: 丹後国は元々一色氏が守護を務める国であったが、天正7年（1579年）、細川藤孝は明智光秀とともに反信長連合の一角だった一色氏らを滅ぼし、丹後国・丹波国を制圧する功績を挙げた。藤孝は恩賞として丹後一国を与えられ田辺城を築き、舞鶴を拠点に丹後一国を治めた。その後、天正10年(1582年)6月2日に親戚関係にあった明智光秀が本能寺の変を起こし、藤孝自身も加担するよう誘われるが、反光秀の立場を貫き、羽柴秀吉から丹後の本領を安堵されている。しかし藤孝は、親戚であった光秀の裏切りの責任を取る形で嫡男の忠興に家督を譲って隠居した。その際、隠居城として宮津城を築き、丹後舞鶴から移った。しかし慶長5年（1600年）、関ヶ原の戦いの際には再び舞鶴城に戻り、留守中の息子の代理を務めた。戦後、細川氏は豊前国中津藩へ転封された。代わって信濃国飯田より、京極高知が田辺城に入城した。


title: 丹後田辺藩

text: 京極家は近江源氏佐々木氏の末裔であり、有名な佐々木道誉（京極高氏）の子孫である。京極高知は嫡男の高広を宮津藩に、三男の高三を舞鶴藩（田辺藩）に、甥で婿養子の高通を峰山藩に入れ、丹後を3藩に分割統治させた。高三を祖として、1622年、ここに初めて舞鶴藩（田辺藩）が成立した。藩域は丹後加佐郡全域で、現舞鶴市および宮津市由良、福知山市大江に相当する。


title: 丹後田辺藩

text: 寛永13年、京極高直が2代藩主となった。3代京極高盛は寛文3年（1663年）に弟の高門に2千石を分知し、また寛文8年（1668年）には但馬国豊岡藩に転封となった。


title: 丹後田辺藩

text: 京極家に代わり、寛文8年（1668年）に牧野親成が摂津国より3万5000石で入城する。


title: 丹後田辺藩

text: 以後、幕末まで牧野家歴代が同藩で封を重ね、明治維新を迎えた。明治2年（1869年）の版籍奉還に際して舞鶴藩と改称された。明治4年（1871年）7月の廃藩置県によって舞鶴県となったが、まもなく再編により消滅している（#舞鶴県参照）。旧藩主家は華族に列し、子爵に叙せられた。


title: 丹後田辺藩

text: 外様 3万5千石→3万3千石　（1600年 - 1668年）


title: 丹後田辺藩

text: 譜代 3万5千石　（1668年 - 1871年）


title: 丹後田辺藩

text: 凡例　太線は実子、細線は養子を示す。また、太字は田辺藩主歴代・数字は襲封順を表す。舞鶴県（まいづるけん）は、廃藩置県により1871年（明治4年）に設置された県。同年10月に豊岡県に統合され消滅した。県域は現在の京都府舞鶴市と旧大江町、宮津市由良のほぼ全域。


title: 丹後田辺藩

text: 舞鶴県は廃藩置県により各藩が県と改編されたもので、約3ヶ月だけ存在した。そもそも舞鶴は丹後田辺藩であったが、和歌山県の紀伊田辺藩と重複することから太政官の命により、丹後田辺城の雅名であった舞鶴城から藩名をとって舞鶴藩にしたものである。県庁は舞鶴城におかれ、後に同じ丹後国の宮津県や峰山県とともに豊岡県に統合された。


title: 峰山

text: 峰山、峯山、嶺山、見禰山、三根山（みねやま）は日本各地に存在する山名、またはそれに縁する地名。


title: 飯田

text: 飯田（いいだ、はんだ）


title: ハナちゃん

text: ハナちゃん、ハナチャン、はなちゃん


title: ジョルジュ・メリエス

text: ジョルジュ・メリエス (Georges Méliès)、出生名マリー・ジョルジュ・ジャン・メリエス（Marie Georges Jean Méliès, 1861年12月8日 - 1938年1月21日）は、フランスの映画製作者で、映画の創成期において様々な技術を開発した人物である。パリ出身。“世界初の職業映画監督”と言われている。SFXの創始者で、多重露光や低速度撮影、ディゾルブ、ストップモーションの原始的なものも開発した。また手で色づけしたカラー映画も作っている。撮影を通して現実を操作し変換する能力から、最初の "Cinemagician" とも称される。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 彼の最も有名な作品は1902年の映画『月世界旅行』と1904年の映画『』である。どちらも不思議な宇宙旅行を描いた作品で、ジュール・ヴェルヌのようなスタイルであり、初期の重要なSF映画とみなされているが、描き方はファンタジーに近い。また、最初期のホラー映画の製作でも知られており、1896年の『』にまで遡る。小説『ヒューゴの不思議な発明』にも登場している。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 1861年12月8日、パリでジャン＝ルイ＝スタニスラス・メリエス（Jean-Louis-Stanislas Méliès）とオランダ人の妻ヨハンナ＝カタリナ・シュエリンフ（Johannah-Catherine Schuering）の間に生まれる。父は1843年に一人前の靴職人としてパリに出てきて、ブーツ工場で働き始め、そこで妻となる女性と出会った。母の父はオランダ王宮にブーツを納めていたブーツ職人だったが、工房が火事で壊滅してしまい、パリに出てきていた。2人は結婚し、高級ブーツを作る工房を開き、アンリとという2人の息子が生まれた。ガストンが生まれたころには裕福になっている。ジョルジュ・メリエスは7歳から学校に通っていたが、その学校は普仏戦争で砲撃された。その後は一流のリセ・ルイ＝ル＝グランに通っている。絵画の才能を発揮し、10歳で紙製のパペットで人形劇を作り、10代のころはさらに洗練された精密なマリオネットを作っている。1880年、バカロレアを取得。。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 映画製作を始めたころ「芸術的なものを生み出せるはずもない文盲」などと批判されたが、自身の回想録では正式な古典教育を受けていることを強調している。しかし同時に、自身の創造性が知性よりも本能的なものだと認めてもいる。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 学校を出ると、2人の兄と共に実家の靴屋を手伝うようになり、そこで縫い方を習った。3年間の徴兵を経て、父によりロンドンに行かされ、一家の友人のもとで事務員として働く。ロンドン滞在中にエジプシャン・ホールでのイリュージョンを目にし、ステージ・マジックに熱中するようになった。1885年、エコール・デ・ボザールで絵画を学びたいという新たな希望を抱いてパリに戻った。しかし芸術家になるなら資金援助しないと父が言い張ったため、実家の工房の機械を監督することで妥協した。同年、兄の義理の妹との結婚話が持ち上がったが、それを拒否してウジェニー・ジェナン（Eugénie Genin）と結婚した。彼女は一家の友人の娘で、かなりの持参金を持たされていた。その後2人の子、ジョルジェット（Georgette、1888年生）とアンドレ（1901年生）をもうけた。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 実家の工房で働きつつ、ステージ・マジックへの興味を育み続け、ロベール=ウーダン劇場の舞台に参加するようになった。ロベール＝ウーダン劇場は有名なマジシャンジャン・ウジェーヌ・ロベール＝ウーダンが創設した劇場である。またエミール・ヴォワザン（Emile Voisin）から奇術の手ほどきを受けて、（パリの蝋人形館）やギャラリー・ヴィヴィエンヌでショーを開催した。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 1888年、父が引退すると一家の事業の自分の相続分を2人の兄に売り、その金と妻の持参金を使ってロベール=ウーダン劇場を買い取った。その劇場は壮麗で、舞台照明もあり、様々な仕掛けや何体かのオートマタもあったが、それでできるイリュージョンは既に時代遅れのものだった。そのためメリエスが新装オープンさせても客の入りは低調だった。その後9年間、メリエスは30以上の新しいイリュージョンを考案し、ロンドンで見たような喜劇仕立てや恋愛劇仕立ての劇を組み込み、観客数を増やした。有名なイリュージョンとして、講演中の教授の首が切り離され、首が胴体に戻るまで話し続けるというものがある。ロベール＝ウーダン劇場を買い取った際、同劇場の主任技師ウジェーヌ・カルメル（Eugène Calmel） をそのまま雇っている。また、演者としてジュアンヌ・ダルシーもいた。後にメリエスの愛人となり、さらに後に2人目の妻となった。このころ、いとこの Adolphe Méliès が編集するリベラルな新聞 "La Griffe" で、風刺漫画家としても働いていた。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 劇場主として、メリエスは舞台に立つことが徐々に減っていき、裏方に回ることが多くなっていった。監督、プロデューサー、脚本家、大道具、小道具などを務め、同時に新たなマジックの「ネタ」を考案した。劇場が人気になると、有名なマジシャンを何人も連れてきた。イリュージョンや演劇の合間に妖精のパントマイムやオートマタのパフォーマンスを行い、幻灯機のショー、雪が降るとか稲妻が走るといった特殊効果も行った。1895年 Chambre Syndicale des Artistes Illusionistes の会長に選ばれた。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 1895年12月28日、パリのグラン・カフェ地階のサロン・ナンディアンで、同じくフランスのリュミエール兄弟による映画の公開を見た。メリエスはすぐさま1万フランでカメラを1台売ってほしいとリュミエール兄弟に申し出たが、拒否された（同時にフォリー・ベルジェールなどからさらに高額な提示があったためだという）。メリエスはロンドンに赴いてアニマトグラフの発明者ロバート・W・ポールから映画のフィルムを何本かと映写機を購入した。ロベール＝ウーダン劇場では1896年4月には日々の興行の一部として映画を上映している。そして技師リュシアン・コルスタン（Lucien Korsten）とリュシアン・ルロ（Lucien Reulos）の助けを借りてアニマトグラフの映写機を参考にして映画用カメラを作り始めた。オートマタや特殊効果用装置の部品を流用して実動するカメラを組み立てることができた。しかし、パリにはまだ撮影用の未使用のフィルムが売っておらず、現像所もなかったので、メリエスはロンドンでパーフォレーションのないフィルムを購入し、試行錯誤しながら自分で現像した。1896年9月、コルスタンおよびルロと連名で Kinètographe Robert-Houdin と名付けた鋳鉄製カメラ兼映写機の特許を取得した。動作音はかなり騒々しく、メリエスは「コーヒーミル」と「マシンガン」と呼んでいた。1897年にはパリでももっとよいカメラを購入可能になり、メリエスはさっそくゴーモンやリュミエール兄弟やパテのカメラを何台か購入した。


title: ジョルジュ・メリエス

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メリエスは1896年から1913年までに531作品の映画を撮影しており、作品の長さは1分程度から40分まで様々である。扱っている主題はメリエスが劇場で披露していたマジックショーに似ており、物が消えるとか大きさが変化するといった「トリック」や不思議な現象が含まれている。それら初期の特殊効果映画にはプロットと言えるものが基本的になかった。そういった特殊効果はプロットを強化するためというよりも、何が可能かを示すためだけに使われている。メリエスの初期の映画の多くは、単一のカメラによる合成で撮影されており、それだけで映画全編を構成している。例えば『』という映画では多重露光を使い、メリエスが1人7役を演じ、同時に画面に映っている。後にバスター・キートンはこの技法をさらに洗練させ『』(1921) で使った。
メリエスが映画を撮影しはじめたのは1896年5月のことで、8月にはロベール＝ウーダン劇場で上映を行っている。1896年末、ルロと共に を創業し、コルスタンが主要カメラマンとなった。初期の作品の多くはリュミエール兄弟の作品のコピーまたはリメイクで、それによって1日2000人の集客があるグラン・カフェに張り合おうとした。例えば最初の作品とされる『』もリュミエール作品とよく似ている。しかしメリエスの初期作品には彼の芝居とスペクタクルを好む傾向が表れており、『』という作品は、ホテルの宿泊客が大きな虫に襲われる話である。より重要な差異として、リュミエール兄弟は彼らの発明が科学や歴史の研究にとって重要だと考えており、世界中にカメラマンを派遣して民族学的なドキュメンタリー映画を撮らせた。一方メリエスの Star Film Company はマジックやイリュージョンの延長線上にある娯楽的方向へ舵を切った。メリエスは当初から映画撮影に特有の特殊効果を実験し、時にはその技法を発明した。回想録によれば、あるシーンを撮影中にカメラが一時的に故障し、映写してみるとバスが霊柩車に入れ替わり、女性が男性に入れ替わったという。この偶然からカメラを止めて被写体を入れ替えるというトリックを発見した。同じトリックは既にトーマス・エジソンが『メアリ王女の処刑』(1895) で斬首シーンに使っている。メリエスがこのトリックを最初に使ったのは『』(1896) で、舞台から人間が消えるという当時既に古典的となっていたマジック（背後の隠し戸を使用）を映画的に強化し、人間を骸骨に変え、さらに人間を舞台上に再登場させた。


title: ジョルジュ・メリエス

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1896年9月、パリ近郊のモントルイユに映画スタジオを建て始めた。主な舞台となる建物は壁も天井もガラスでできていて、昼は照明なしで撮影できるようにしてあり、舞台の寸法はロベール＝ウーダン劇場のものと同じである。他に楽屋やセットを作るための格納庫も建設している。それぞれの色はモノクロのフィルムで撮影したとき思いがけない明るさの灰色になる可能性があるため、役者の衣装や化粧、セットなどは全て様々な明るさの灰色で着色された。メリエスはこのスタジオを「写真館と劇場の舞台を融合したもの」と称した。舞台でのマジックやミュージカルの手法に倣って、セットの前で役者が演じるという手法を採用。これ以降メリエスはモントルイユとロベール＝ウーダン劇場を行ったり来たりする生活となった。朝7時にスタジオ入りし、10時間セットの製作を指揮し、午後5時に着替えて劇場に戻って6時までにその日の出演者を迎え入れる。手早く夕食をとり、午後8時からのショーに間に合うよう劇場に戻り、その間にセットのデザインをスケッチする。ショーが終わるとモントルイユに戻って寝た。金曜日と土曜日はそれまでに作ったセットを使って撮影を行い、日曜日と祝日は劇場の昼間興行に充てた。
1896年には78作品、1897年には53作品の映画を製作。その後も様々なジャンルの映画を撮り続けた。リュミエール風のドキュメンタリー、喜劇、歴史の再現、ドラマ、マジック、おとぎ話などが主なジャンルとなった。ジョルジュ・ブリュネルは1897年に「メリエスとルロは特色ある奇想天外な場面や芸術的場面、劇場を再現した場面などを作り、街頭を撮影しただけの他の映画とは異なるジャンルを生み出した」と記している。リュミエール兄弟やパテと同様ポルノ映画も製作しており、"L'Indiscret aux Bains de mer"、"Le Magnétiseur"、『』などがある。特に『舞踏会のあとの入浴』はメリエス作品で現存する唯一のポルノ映画で、ジュアンヌ・ダルシーが主演している。また1896年から1900年までの間に、10本の広告映画も製作しており、ウィスキー、チョコレート、離乳食などの商品のコマーシャルを作った。1897年9月、ロベール＝ウーダン劇場を映画館に転換し、映画の上映を主として合間にマジックを行うようにした。しかし、1897年12月末には映画の上映を土曜の夜のみに限定している。
1898年には30本しか製作していないが、さらに野心的で精巧な映画を作るようになっていった。アメリカ海軍のメイン号の沈没を再現した "Visite sous-marine du Maine"、マジック映画 ""、おとぎ話の『』などがある。『天文学者の夢』ではメリエスが天文学者を演じ、月や悪魔や天使が登場する。"" は宗教を皮肉った映画で、イエス・キリスト像が誘惑的な女性（ジュアンヌ・ダルシー）に変化する。メリエスはその後も宗教を皮肉った映画をいくつも製作した。また特殊効果の実験も続けており、"Salle a manger fantastique" では撮影時にフィルムを逆回しにしている。また、黒い背景で役者に演じさせ、フィルムを巻き戻して別の映像を再度撮影するという二重露光による合成も実験している。例えば "La Caverne maudite" では洞窟内を漂う透明な幽霊を描き、『』ではメリエスが自分の頭を3回取り除き、4つの頭で合唱してみせた。現代の目で見れば粗雑だが、こういった特殊効果を実現することは難しく熟練を要した。1907年のインタビューでメリエスは「役者は異なるシーンを10回演じて、その間の自分の動きを覚えておく必要があり、前のシーンで自分がどこにどういう格好でいたのかを正確に覚えて演じなければならない」と述べている。
1899年にも特殊効果の実験を続けている。例えば "" はクレオパトラを描いた歴史映画ではなくミイラが現代に蘇るホラー映画で、2005年にパリで発見されるまでフィルムが現存しないと思われていた。この年、メリエスの2つの作品が有名になる。同年夏、当時論争となっていたドレフュス事件を描いた "" を製作。フランス陸軍所属のユダヤ人大尉アルフレド・ドレフュスがスパイ容疑で告発された事件である。メリエスはドレフュス派であり、ドレフュスが冤罪であり不当にデビルズ島の監獄に収監されたというように同情的に描いた。この映画が上映されると、両派の口論から乱闘に発展したため、警察は映画の結末部分の上映を禁止した。また同年後半、上映時間7分、20のシーンで構成され35人以上が出演した映画『』を製作。この映画はヨーロッパやアメリカ合衆国の各地で上映され、大成功を収めた。 らアメリカの映画配給業者は、エジソンの映画市場支配が進む中、それに対抗できる魅力的作品を必要としていた。メリエスの作品は特に人気があり、『シンデレラ』は1899年12月の初公開以降も毎年のように再上映されている。トーマス・エジソンに代表されるアメリカの映画製作者は海外からの競争相手の参入に憤慨し、『シンデレラ』の成功後はメリエスの作品がアメリカ国内で上映されないよう画策したが、間もなく海賊版が出回るようになった。メリエスらは海外市場で対抗するため Chambre Syndicale des Editeurs Cinématographiques という組合を結成。メリエスが1912年まで組合長を務め、ロベール＝ウーダン劇場がその本部となった。そのころ、映画での収益をモントルイユのスタジオ拡充に使い、より精巧なセットを作れるようになり、増え続ける衣装や小道具などを納める倉庫を増設した。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 1900年には33作品を製作しており、中には13分の長さの『』がある。『』では特殊効果をさらに進化させ、メリエス本人を7人同時に登場させてオーケストラを演じている。また "Le Rêve de Noël" という作品では、イエス・キリストの誕生の場面を特殊効果を使って描いている。1901年も映画を製作し続けて成功を収め、メリエスの名声は頂点に達した。"La Chrysalide et le papillon d'or" では、ある男が毛虫を翼のある美しい女性に変化させ、次に自身が毛虫に変化する。また、シャルル・ペローの物語に基づいたおとぎ話 "Le Petit chaperon rouge"（赤ずきん）や『』といった作品もある。『青ひげ』ではメリエスが主人公の青ひげを演じ、ジュアンヌ・ダルシーらが共演している。この映画ではクロスカッティングやマッチカットといった技法を使い、登場人物が部屋から部屋へ移動する様子を描いている。エジソンの会社の1902年の映画『』は、メリエスの『青ひげ』などの作品の技法を真似たものだが、あまり成功しなかった。同年製作の "L'Omnibus des toqués blancs et noirs" は黒人役を使ったバーレスクで、バスの4人の白人乗客が1人の大きな黒人に変化して、バス運転手がそれを撃つという話である。1902年になるとカメラを移動させて登場人物の大きさが変化したように見せるトリックの実験を始めた。台車に載せたカメラを前方に移動させたもので、同時にカメラマンは正確にフォーカスを調整し、役者は必要に応じて立ち位置を調整しなければならなかった。その技法を最初に使った作品が "Le Diable géant ou Le Miracle de la madonne" で、メリエス演じるサタンが巨大化してウィリアム・シェイクスピアのジュリエットを脅かすが、そこに聖母マリアが現れるとサタンが小さくなるという話だった。同じ技法は『』でも使われており、メリエス演じる科学者の頭が巨大化する。この技法も含め彼が長年改良してきた特殊効果の技術の集大成ともいうべき映画がこの年に製作された。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 1902年5月、有名な『月世界旅行』を製作。宇宙船が月の目に突き刺さるシーンでよく知られている。ジュール・ベルヌの『月世界旅行』とH・G・ウェルズの『月世界最初の人間』を参考にした。メリエスは『天文学者の夢』(1898) で演じた天文学者によく似た教授を演じている。その教授は天文学会の会長で、月旅行の監督を務めている。巨大な弾丸のような形状の宇宙船が彼の研究所で作られ、それに6人の男が乗り組んで月を目指す。宇宙船は巨大な大砲で発射され、月を演じる男の目に突き刺さる。6人の男は月面を探検し、眠りにつく。夢の中で彼らの周りを星座が踊り、フォリー・ベルジェール所属の軽業師が演じる月人が襲撃してくる。月人から逃れて宇宙船にたどり着き、なんとか月を離れ、地球の海に着水する（水槽を多重露光で重ねて深海の雰囲気を出している）。最後に6人は研究所に生還し、後援者らに歓迎された。14分というメリエスとしてはそれまでで最長の作品であり、製作費は1万フランだった。モノクロ版と手描きで色をつけたカラー版を興行主らに販売し、フランスだけでなく世界中で大成功を収めた。これによりメリエスはアメリカでも有名になり、トーマス・エジソンやカール・レムリも違法コピーした海賊版で一儲けした。この著作権侵害をきっかけとして、メリエスは Star Film のニューヨーク支社を立ち上げ、兄が支社長となった。ガストンは靴屋では事業に失敗していた。1902年11月にニューヨークに着いたガストンは、アメリカでの著作権侵害の証拠を発見。例えば、が映画プロモーターの にロイヤルティを支払っていた。ニューヨークには Lucien Reulos （ガストンの義理の妹の夫）がついて行った。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 1902年のメリエスの成功はさらに続き、3つの作品が当たった。"" では、イギリス国王エドワード7世の戴冠式を再現した。この映画は実際の戴冠式の前に撮影されており、Star Film のロンドンでの代理人 Charles Urban が取り仕切った。実際の戴冠式の予定日には上映可能となっていたが、エドワード7世の健康状態に問題が生じ、戴冠式が6週間延期された。そこでメリエスは実際の行列を撮影して映画に加えた。映画は当たり、エドワード7世もこれを鑑賞した。次の作品はジョナサン・スウィフトの『ガリヴァー旅行記』に基づいた "" とダニエル・デフォーの『ロビンソン・クルーソー』に基づいた "Les Aventures de Robinson Crusoé" だった。


title: ジョルジュ・メリエス

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1903年製作の『』について映画評論家 Jean Mitry は「疑いもなくメリエスの最高傑作で、ともかく最高に誌的」と評した。18ものセットを使った30部構成の大作である。ロサンゼルスの は「『月世界旅行』より面白い」と広告を打って1903年に Lyric Theater で上映した。ロサンゼルス・タイムズ紙は「エキスパートが時間と金をかけて映画の限界を示した興味深い作品」と評した。この映画のプリントは英国映画協会とアメリカ議会図書館に保管されている。この年、メリエスは特殊効果の完成に向けた努力を続けた。"Le Parapluie fantastique" では変化の速度を速くし、『音楽狂』では7重の多重露光による合成を試している。その年の最後に『ファウスト』を題材にした "Faust aux enfers" を製作。これはエクトル・ベルリオーズのオペラを参考にしているが、ストーリーよりも地獄の旅を特殊効果でいかに表現するかに重点が置かれている。例えば、地下庭園、火の壁、水の壁などが登場する。1904年には続編 "" を製作。こちらはシャルル・グノーのオペラに基づいている。この2つの映画を繋ぎ合わせた版も作っており、オペラの主要なアリアで同期させている。1904年にも『セビリアの理髪師』に基づいた "Le Barbier de Séville" で文芸路線を追求した。これらの作品は観客にも評論家にも受けがよく、メリエスの名声はさらに高まった。
1904年製作の最大の作品は『』で、『月世界旅行』に似ており、大洋の中や太陽など世界中を旅する映画である。メリエスは Institute of Incoherent Geography の技術者 Mabouloff の役で、『月世界旅行』の教授のような役回りである。Mabouloff は一行を Automobouloff という乗り物での旅に誘う。ある男はアルプス山脈の最高峰へと旅するが、その乗り物はそのまま昇り続け、太陽にまで到達する。太陽には『月世界旅行』での月のように顔があり、その乗り物を一飲みにする。結局地球に戻って潜水艦で大洋の中を進み、出発点に戻って歓迎される。24分の作品で、これも当たった。映画評論家 Lewis Jacobs は「この映画はメリエスの全才能を表している…彼のトリックの複雑さ、機械装置を持つ彼の資力、設定の想像性、豪華な背景画により、その当時の最高傑作となった」と評している。1904年、フォリー・ベルジェールの監督 Victor de Cottens はメリエスに彼のレビューの一部として上映する映画の特殊撮影を依頼した。その結果完成したのがベルギー王レオポルト2世を皮肉った "Le Raid Paris-Monte Carlo en deux heures" である。この映画はフォリー・ベルジェールでまず上映され、その後メリエスが Star Film の作品として販売した。1904年末、トーマス・エジソンは Paley & Steiner の製作した映画がエジソンの製作した映画とストーリー・登場人物・撮影までそっくりだとして訴えた。エジソンは理由を示さずに、パテや Star Film も同時に訴えている。Paley & Steiner は示談を選び（後にエジソンが買収）、この訴えが法廷に持ち込まれることはなかった。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 1905年、Victor de Cottens からシャトレ座でのレビュー "Les Quarte Cent Coups du diable" への協力を依頼された。メリエスはそのために2つの短編映画 "Les Voyage dans l'espace" と "Le Cyclone" を製作し、レビュー全体の脚本にも協力した。1905年はまたジャン・ウジェーヌ・ロベール＝ウーダン生誕100周年でもあり、ロベール＝ウーダン劇場でも記念公演を行い、メリエスも数年ぶりに舞台で新たなマジック "Les Phénomènes du spiritisme" を披露した。同じころモントルイユのスタジオの増改築を行い、電気の照明を設置し、2つ目の舞台を作り、衣装も買い増した。1905年は22作品を製作しており、冒険もの『千一夜物語』、リップ・ヴァン・ウィンクルの伝説と のオペラに基づいたおとぎ話 "La Légende de Rip Van Winkle" などがある。1906年に製作したのは18作品で、"Les Quarte Cent Coups du diable" や "La Fée Carabosse ou le poignard fatal" などがある。メリエスを有名にしたおとぎ話系の映画の人気は低下しはじめており、犯罪ものや家族ものといった新たなジャンルを模索しはじめた。アメリカのガストン・メリエスは、以前の3作品（『シンデレラ』、『青ひげ』、『ロビンソン・クルーソー』）の価格を下げなければならなくなった。1905年末には、ガストンは Star Film の全作品の価格を20%値下げして、売り上げを回復させた。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 1907年、メリエスは舞台での新たなイリュージョンを3つ考案し、ロベール＝ウーダン劇場で披露した。映画は19作品を製作しており、ジュール・ベルヌの作品のパロディ『』、『ハムレット』を短編化したものなどがある。Jean Mitry や Georges Sadoul といった映画評論家は1907年からメリエスの凋落が始まったと指摘し、「一方ではそれまでのものを繰り返し、他方では他者の新しいものの模倣になっていった」と評している。1908年、トーマス・エジソンはアメリカとヨーロッパの映画業界を制御する手段としてモーション・ピクチャー・パテンツ・カンパニー (MPPC) を結成。これにはメリエスの Star Film も含め多くの映画製作会社が参加した。Star Film は毎週1000フィートのフィルムをMPPCに供給することを義務付けられ、その義務を果たすためにメリエスはその年に68作品を製作した。ガストン・メリエスはシカゴに新たなスタジオ Méliès Manufacturing Company を作り、弟がエジソンへの義務を果たすのを助けようとした。しかし1908年中はガストンは全く映画を完成させていない。この年メリエスは野心作 "La Civilisation à travers les âges" を製作。これは人類の歴史をカインとアベルから1907年のハーグ陸戦条約まで悲観的に描いたもので、興行的には当たらなかったが、メリエスは生涯の最高傑作として誇りに思っていた。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 1909年に入ると映画製作を止め、2月にはパリで開催された International Filmmakers Congress の第1回会合の議長を務めた。出席者の多くはメリエスも含めエジソンの独占を快く思っておらず、なんとかその状況を覆したいと考えていた。この会議では、今後は映画を販売するのではなく4カ月の契約でリースすること、リース先は会員に限ること、フィルムの規格を定めることで合意した。しかしメリエスにとっては2つ目の合意が問題で、メリエスの作品を上映しているのは映画館よりも見世物小屋や音楽ホールなどが多く、彼らは会員になる気はなかった。メリエスはある雑誌のインタビューに「私は企業ではなく、独立したプロデューサーだ」と応えている。1909年秋から映画製作を再開。同じころガストンは Méliès Manufacturing Company をニュージャージー州フォートリーに移転し、その年は3本の映画を製作した。1910年、ガストンはテキサス州サンアントニオに Star Films Ranch という新たなスタジオを設け、そこで西部劇の製作を開始。1911年には Star Film のアメリカ支社を "American Wildwest Productions" に改称し、カリフォルニア州南部に新たなスタジオを開設した。ガストンは1910年から1912年にかけて130以上の映画を製作し、MPPCへの Star Film の義務の大半を満たした。同じ1910年から1912年にかけてジョルジュ・メリエスが製作したのはわずか20作品である。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 1910年には14作品を製作し、"Les Illusions fantaisistes" では舞台上のマジックを扱っている。ロベール＝ウーダン劇場で過ごすことが多くなり、"Spiritualist Phenomena" という新たなレビューを作った。同年 Star Film はゴーモンに映画配給を任せる契約を結んだ。また同年秋にはと取引し、そのことがメリエスの映画製作者としての経歴に終止符を打つ原因となった。その取引とは、パテがメリエスに巨額の映画製作費を与える代わりに、製作した映画はパテが配給し、編集権もパテ側が持つというものだった。また、取引の一環としてパテはメリエスの自宅とモントルイユのスタジオに抵当権を設定した。メリエスはさっそく映画製作にとりかかり、1911年には『』や "Le Vitrail diabolique" など7作品を製作。ほんの10年前には大人気だったおとぎ話的な映画だが、これらの作品は興行的には失敗し、赤字となった。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 1912年も野心的作品を作り続けており、特に『』が有名である。当時、1909年にロバート・ピアリーが北極点に到達し、1911年にロアール・アムンセンが南極点に到達していた。それを踏まえた映画だが、霜の巨人（12人がかりで操作した）などのファンタジー的要素も含んでいた。またジュール・ベルヌの『ハテラス船長の冒険』の要素も含んでおり、『月世界旅行』、『不可能を通る旅』と合わせて三部作と呼ばれることもある。『極地征服』も興行的には失敗し、パテはメリエス作品の編集権を行使することを決めた。メリエス最後のおとぎ話的作品となった『シンデレラ』は、新技術のディープフォーカスカメラを使いロケ撮影した54分の作品だった。パテはメリエスの長年のライバルだった に編集を任せ、33分に短縮したが、これも興行的には失敗に終わった。その後の作品も同様の結果に終り、1912年末にはメリエスはパテとの契約を破棄することにした。一方ガストンは1912年夏、家族や撮影スタッフ20人を連れてタヒチ島にいた。そして1913年までかけて南太平洋とアジアを撮影して周り、ニューヨークにいる息子に撮影したフィルムを送っていた。しかし送られてきたフィルムはダメージを受けていて使えないことが多く、ガストンはMPPCへの Star Film の義務を満たせなくなった。撮影旅行から戻ったガストンは5万ドルの損失を計上することになり、Star Film のアメリカ支社を売却せざるを得なくなった。ガストンはヨーロッパに戻り、1915年に亡くなった。ガストンとジョルジュが顔を合わせることはなかった。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 1913年、パテとの契約を破棄したが、同時にそれまで受けていた巨額の製作費を返済しなければならなくなった。しかし1914年に第一次世界大戦が始まって支払猶予令が出たため、パテはメリエスの自宅とモントルイユのスタジオを差し押さえできなくなった。いずれにしてもメリエスは破産し、映画製作を続けられなくなった。回想録でメリエスは、賃貸システムに馴染めなかった点、兄ガストンが財政面で失敗した点、第一次世界大戦の恐怖などを映画製作を辞めた主な原因としている。同時に1913年5月に妻ウジェニー・ジェナンが亡くなった。そのとき息子アンドレは12歳だった。戦争によりロベール＝ウーダン劇場が閉鎖され、メリエスは2人の子を連れて数年間パリを離れた。1917年、フランス陸軍はモントルイユのスタジオの建物を傷痍軍人のための病院として使用。メリエスはモントルイユの2つ目の舞台を劇場とし、1923年までそこで24以上のショーやレビューを催した。また戦時中、フランス陸軍はフィルムに含まれるセルロイドと銀を再利用するため、メリエスの映画の原版400本以上を没収している。陸軍は軍靴のかかと部分などにメリエスのフィルムを使った。1923年、オスマン通りという新たな大通りを建設するため、ロベール＝ウーダン劇場が取り壊された。同年、パテはついに Star Film とモントルイユのスタジオを獲得。やけになったメリエスは、モントルイユのスタジオに保管されていた全てのネガやセットや衣装を燃やしてしまった。そのため、多くの作品が現存しないという状態になった。それでも200以上のメリエス作品が現存している。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 全てを失ったメリエスは、公の場に姿を見せなくなった。1920年代中ごろにはモンパルナス駅周辺で飴と玩具の売り子をし、他の映画製作者らが集めた基金による援助で食いつないでいた。1925年、長年の愛人だったジュアンヌ・ダルシーと結婚し、パリに住んだ。1920年代末ごろ、何人かのジャーナリストがメリエスと彼の業績を調べ始め、新たな関心が生まれた。映画界で再評価されるようになり、1929年12月にはサル・プレイエルで回顧展が開催された。それについてメリエスは回想録で「人生の最高の瞬間を経験した」と記している。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 1931年、レジオンドヌール勲章を受章。プレゼンターはルイ・リュミエールが務めた。リュミエールはメリエスを「映画的スペクタクルの創造者」と評した。しかしどんなに賞賛を受けても、生活は楽にはならなかった。 という映画製作者に宛てた手紙でメリエスは、「運よく、健康状態はよい。しかし毎日14時間休み無く、冬の寒さの中や夏の暑さの中で働き続けることは難しい」と記している。1932年、映画界はメリエスと孫娘マドレーヌと妻ジュアンヌ・ダルシーに La Maison du Retrait du Cinéma（映画業界人のための老人ホームとしてオルリーに建設）の部屋を提供した。メリエスはこれに感激し、あるジャーナリストに「これでパンと住処を心配しなくて済むのは、最高の満足だ」と手紙を書いた。オルリーでは若い映画監督と共同で脚本を書いたりしたが、どれも実際の作品にはならなかった。例えば、ハンス・リスターとミュンヒハウゼン男爵の新たな脚本を書き、アンリ・ラングロワ、ジョルジュ・フランジュ、マルセル・カルネ、ジャック・プレヴェールと共に "Le Fantôme du métro" と題した作品を構想した。晩年にはプレヴェールと共に広告の仕事を若干行っている。1935年、ラングロワとフランジュはルネ・クレールを伴ってメリエスと会い、翌年にはオルリーの老人ホーム内の使われていない建物を映画フィルムのコレクションの保管所として借りた。そして、その保管所の鍵をメリエスに預けており、メリエスは後にシネマテーク・フランセーズの一部となるコレクションの最初の管理人となった。結局1913年以降新たな映画は製作できなかったし、1923年以降は舞台に立つこともなかったが、亡くなるまで絵や脚本を書き続け、若い映画製作者らに助言し続けた。


title: ジョルジュ・メリエス

text: 1937年末に重い病気にかかり、ラングロワがパリのレオポルド・ヴェラン病院への入院を手配した。ラングロワが手厚く看護し、死の直前にはフランジュが見舞いに訪れた。彼らが病床を訪れると、メリエスは最後のシャンパンボトルのコルクがはじけて泡があふれている絵を見せた。そして「友よ笑え、私と笑ってくれ。私はあなた方の夢を見たのだから」と言った。1938年1月21日、癌により死去。その数時間前にはもう1人の映画の先駆者エミール・コールも亡くなっている。ペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。様々な原因により、メリエスの全531作品のうち現存するのは約200作品となっている。メリエス自身がオリジナルのネガを焼却しており、フランス陸軍がプリントを没収したこともあり、1950年より以前のフィルムの80%は自然に劣化した。新たにフィルムが発見されることもあるが、現存する作品の大部分はアメリカ議会図書館に保存されていたものである。これは、が Star Film のアメリカ支社を立ち上げた1902年以降、著作権を守るため、映画の各フレームを印画紙に焼き付けたものを提出していたためである。


title: MCP

text: MCP


title: 伊藤一朗

text: 伊藤 一朗（いとう いちろう、1967年11月10日 - ）は、日本のギタリスト、作曲家、タレントである。神奈川県横須賀市出身、神奈川県立初声高等学校卒業（第一期生）。身長175cm。


title: 伊藤一朗

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Every Little Thing（以下、ELT）のメンバーであり、ギターと作曲、編曲を担当している。ニックネームはいっくん、持田香織からはいっくん、一朗さん、いっちゃんなど。古い友人からはイチローと呼ばれている。
高校生の頃から横須賀のどぶ板通りにあるライブハウスに『THE ACE』のギタリストとして出演していた。


title: 伊藤一朗

text: 高校時代はヘヴィメタル少年であったが、ウインドサーフィン部に入部していたことがある。


title: 伊藤一朗

text: 比較的校則がゆるく偏差値も低い普通の公立の新設高校であったが、どうしても長髪だけが厳禁であった。そこで彼はうなじ辺りで髪を結びブレザーの背中に隠すと言う荒業で、教師の注意を逃れていた。


title: 伊藤一朗

text: 卒業後は、バンドを転々として渡り歩きながらバンド活動をしながら横須賀のスタジオに勤務していた。


title: 伊藤一朗

text: ELTは当初、持田香織がソロ・デビューする予定だったが、松浦勝人の勧めにより、五十嵐と持田の2人のユニットでデビューする予定になり、五十嵐がユニットに伊藤を入れたいと松浦に申し入れ、招かれた。1996年8月にCDデビュー。


title: 伊藤一朗

text: 2000年3月、五十嵐がプロデュース活動に専念するために脱退したのに伴い、ELTは持田と伊藤の2人体制になった。


title: 伊藤一朗

text:
お笑い芸人がMCを務める『HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP』や『うたばん』への出演がきっかけで、バラエティ番組に単独で出演する機会が増えるようになる。
【ライブシステム】
【レコーディングシステム】
アコースティックギターには、T.C ELECTRONICのG-Naturalを利用している。


title: 月世界旅行

text: 『月世界旅行』（げつせかいりょこう）として本項で便宜上まとめて解説するのは、フランスの作家ジュール・ヴェルヌが19世紀後半に発表した長編小説の2部作


title: 月世界旅行

text: 南北戦争終結後のアメリカ合衆国で、火器の専門家集団「大砲クラブ」が巨大な大砲を製造し、人間の入った砲弾を月に撃ち込もうとする物語である。前編『地球から月へ』では計画の立案、資金の調達、大砲の鋳造、そして砲弾の発射までが描かれる。後編『月世界へ行く』では、主に発射後、砲弾に入った3人の男の体験が軸となっている。いずれも三人称で書かれている。原書の挿絵はアンリ・ド・モントーが担当した。大砲で宇宙船を打ち上げるという発想は目新しい発想ではなく、ヴェルヌ自身が知っていたかどうかは不明だが、当時、既にロケットは元寇や南北戦争等、世界各地の戦争で使用されており、これを利用する宇宙旅行の物語はシラノ・ド・ベルジュラックが著しており、ロケットよりも技術的には後退する大砲を使用して宇宙船を打ち上げる物語も1865年に刊行された『地球から月へ』よりも137年前の1728年にムルタ・マクダーモットによって『A Trip to the Moon』が刊行されていた。


title: 月世界旅行

text: これらの作品の続編に『地軸変更計画』（1889年）があり、併せて「大砲クラブもの」と呼ばれる。南北戦争終結の若干年後（作中では186X年と記述）、かつて軍で火器の開発を担当していた元軍人たちの集団「大砲クラブ」が、矛先に困る活力と技術力を活かして月に砲弾を撃ち込む計画を立てる。議論の結果、砲弾は地球から観測できる限界のサイズである直径7フィート（2.1m）の当時最新の素材であったアルミニウム製中空球体、砲は長さ900フィート（約270m）の鋳鉄製と決められる。ケンブリッジ天文台の協力も得て、必要な初速や最適な発射時刻、発射地点の条件（緯度）も判明した。


title: 月世界旅行

text: アメリカ国内に限らず全世界から寄付金が募られ、それを資金にして低緯度のフロリダ州タンパに巨大コロンビアード砲の建造が行われる。戦争中にバービケーンと因縁のあるニコール大尉は、計画を公に冷笑し、計画の失敗に大金を賭ける。


title: 月世界旅行

text: フランス人アルダンは大砲クラブに電報を打ち、砲弾を無人用の球体から有人用の弾丸型に変え、自らをその乗員にするよう要請する。アメリカに到着した彼は熱狂的に迎えられる。またバービケーンとニコールを和解させて月旅行の仲間にする。技術的・人間的、全ての問題が解決され、3人の乗った砲弾は予定時刻ちょうどに発射される。空前絶後の火薬量の爆発により空が曇り、砲弾を望遠鏡で追跡するのはしばらく不可能となる。雲が晴れたとき地球側が理解したことは、砲弾がわずかに予定の軌道から逸れ、月面には到達できずに月の衛星になったという事実であった（しかしその観測と理解は間違いであったことが『月世界へ行く』冒頭で説明される）。


title: 月世界旅行

text: 物語はやや時間を遡り、発射の数十分前から始まる。3人が雑談に興じるうちに発射時刻は迫り、バービケーンの提案で全員が対ショック姿勢を取る（横になる）。予定時刻に砲弾は発射され、彼らは衝撃で気を失う。しばらくして目を覚ました彼らは窓の覆いを外し、自分たちが宇宙空間を飛行中であることを確かめる。賭けに負けたニコール大尉は小切手でバービケーンに支払いをする。


title: 月世界旅行

text: はじめ小天体とのニアミスが一度あったことを除けば飛行は順調に進む。不要物の真空中への投棄、酸素酔い、地球＝月の重力均衡地点における無重力状態、などのエピソードが語られる。しかし彼らは旅程の後半、自分たちが予定の軌道を外れていることに気付く。原因は地球近傍でニアミスした小天体の重力であった。バービケーンとニコールは砲弾の軌道が放物線になるか双曲線になるか激論を戦わすが、最終的に彼らが理解したところでは、砲弾の落ち着いた軌道は月を周回する楕円軌道であった。


title: 月世界旅行

text: 近地点では50km以内の距離まで月面に接近した彼らは小型望遠鏡で月面をつぶさに観察し、月が基本的に死の世界であると結論づける。3人は、孫衛星に缶詰というジリ貧の状態を脱するため機尾の着陸用逆噴射ロケットを使って軌道を変え、敢えて月面に着陸しようと決心する。最適な瞬間にロケットが点火され、砲弾は楕円軌道から抜け出る。しかし新たな軌道は彼らの意図とは異なり、地球へ帰還する軌道であった。


title: 月世界旅行

text: 数日後、アメリカの軍艦サスケハナ号が北太平洋で砲弾の着水を目撃し、その知らせで救助隊が出動する。アメリカに凱旋した彼らは英雄として迎えられた。


title: 月世界旅行

text: 現代では本作は、極めて風刺要素の強い小説だと認識されている。『詳注版 月世界旅行』の注釈者ウォルター・J・ミラーによるとヴェルヌは無数の政治的なメッセージを本作に盛り込んでいる。例えば大砲クラブ員（アメリカ人）たちの描写には中華思想とも表現できる思想、好戦性が顕著である。月を目指すためのガジェットとして、科学性（後述）をある程度は犠牲にしてまで「大砲」が選ばれたのも、大砲が当時としては「兵器」の代表であり象徴であったことを風刺に活かすためだと分析されている。


title: 月世界旅行

text: 作中で提示される、月まで投射物を到達させるために必要な初速や、その際の飛行所要時間など、天体力学的な理論面にはおおむね不備がない。着陸時にロケットを逆噴射する構想などにも先見性が見られる。


title: 月世界旅行

text: しかし270m程度の距離内で第二宇宙速度近くまで加速を行う場合、砲弾にかかる加速度の平均値は約2万Gとなり、人体は絶対に耐えられない。作中で言及がある「対ショック姿勢」や緩衝材も、これほどの大加速度には無意味である。ただし前述の通り、この箇所についてはミスではなく意図的な考証無視である。


title: 月世界旅行

text: また砲身内の空気が一瞬では砲口から排出されないため砲弾は前方の空気と後方の火薬ガスに挟まれて潰れてしまうという問題がある。それが解決されたとしても、大気圏を抜け出る前に砲弾は空力加熱で融けてしまう（→宇宙機の空力加熱については大気圏再突入に詳しい）。


title: 月世界旅行

text: 無重力状態が月＝地球の重力均衡点（ラグランジュ点参照）でしか実現されないという描写も正しくない。推進力を発揮せずに宇宙飛行する（自由落下する）砲弾の内部は、常に無重力となる。


title: 月世界旅行

text: 1883年（明治16年）、黒岩涙香が『月世界旅行』の邦題で翻案。以来、ジュール・ヴェルヌの他の作品同様、数多く翻訳（もしくは翻案）されている。ただし前編と後編が揃って完訳されることはまれである。また後編の翻訳が（児童向けも含めて）比較的、多くの種類があり継続的に刊行されたのに対し、前編の翻訳は種類が少なく入手不能な時期が長かった。邦題は各社で一定していない。


title: 月世界旅行

text: 古くは1902年にジョルジュ・メリエスが本作を基にした映画を作っている（月世界旅行 (映画)を参照）。またポーランドのイェジイ・ジュワフスキは1903年の"Na Srebrnym Globie"（銀球で）において（ヴェルヌにも言及しつつ）砲弾式の宇宙船による月探検を描いている。現代の作品としては、イギリスのSF作家スティーヴン・バクスターによる短編小説『コロンビヤード』（1996年）や、2008年の日本製アニメーション『Rocket! ぼくらを月につれてって 新・月世界旅行』がある。前者は本二部作の続編的な作品で、火星への飛行が描かれる。後者は本二部作および『八十日間世界一周』をモチーフとした児童向けの作品であり、サイエンスチャンネルで放映された。


title: トーキー

text: トーキー (talkie) は、映像と音声が同期した映画のこと。"talkie" という語は talking picture から出たもので、moving picture を "movie" と呼んだのにならったものである。サイレント映画（無声映画）の対義語として「トーキー映画」と呼ばれることもあるが冗語である。無声映画の対義語としては「発声映画」と呼ばれる。音声が同期した映画が一般的な現在では、あえて「トーキー」と呼ぶことはない。発声映画が最初に上映されたのは1900年のパリでのことだったが、商業的に成り立つにはさらに10年以上を要した。当初は映画フィルムとは別にレコード盤に録音したものを使っていたため同期が難しく、しかも録音や再生の音質も不十分だった。サウンドカメラの発明によって同期が簡単になり、1923年4月にニューヨークで世界で初めてその技術を使った短編映画が一般上映された。


title: トーキー

text: 発声映画の商業化への第1歩はアメリカ合衆国で1920年代後半に始まった。トーキーという名称はこのころに生まれた。当初は短編映画ばかりで、長編映画には音楽や効果音だけをつけていた。長編映画としての世界初のトーキーは、1927年10月公開のアメリカ映画『ジャズ・シンガー』（ワーナー・ブラザース製作・配給）であり、ヴァイタフォン方式だった。これは、前述のレコード盤に録音したものを使う方式で、その後はサウンド・オン・フィルム方式（サウンドトラック方式）がトーキーの主流となった。翌1928年に、サウンドトラック方式を採用したウォルト・ディズニー・プロダクション製作の『蒸気船ウィリー』が公開される。『蒸気船ウィリー』は短編ながら、初のクリックトラックを採用した映画である。しかし、世界初のトーキーアニメーション映画に関しては、1926年に、フライシャー・スタジオの『』がすでに公開されている。


title: トーキー

text: 1930年代に入るとトーキーは世界的に大人気となった。アメリカ合衆国ではハリウッドが映画文化と映画産業の一大中心地となることにトーキーが一役買った（アメリカ合衆国の映画参照）。ヨーロッパや他の地域では無声映画の芸術性がトーキーになると失われると考える映画製作者や評論家が多く、当初はかなり懐疑的だった。日本映画では1931年（昭和6年）の『マダムと女房』（松竹キネマ製作、五所平之助監督、田中絹代主演）が初の本格的なトーキー作品である。しかし、活動弁士が無声映画に語りを添える上映形態が主流だったため、トーキーが根付くにはかなり時間がかかった。インドの映画はトーキーの到来によって急速に成長し、1960年代以降はアメリカを抜き、世界一の映画製作数を誇るようになった。


title: トーキー

text: 映像と同時に音を録音するというアイデアは、映画そのものと同じくらい古くからある。1888年2月27日、先駆的写真家エドワード・マイブリッジはトーマス・エジソンの研究所にほど近い場所で講演を行い、この2人の発明家は個人的に会った。マイブリッジは商業映画が誕生する6年前のこのときに、彼の発明したズープラクシスコープの動画とエジソンの蓄音機の技術を組合せ、発声映画を作ることを提案したと後に主張している。合意に達することはなかったが、その1年以内にエジソンは覗き込む方式のキネトスコープを開発し、これに円筒型蓄音機の音楽を組み合わせた興行を行った。この2つを組み合わせたキネトフォン (Kinetophone) が1895年に作られたが、フィルム映写方式が成功したことで覗き見方式はすぐに廃れることになった。1899年、スイス生まれの発明家フランソワ・デュソーの発明に基づく映写式発声映画システム「キネマクロノグラフ (Cinemacrophonograph)」または「フォノラマ (Phonorama)」がパリで公開された。これはキネトフォンと同様、観客がイヤホンをつける必要があった。フランスの Clément-Maurice Gratioulet と Henri Lioret は発声映画システム Phono-Cinéma-Théâtre を開発し、1900年のパリ万国博覧会で演劇、オペラ、バレエなどを扱った短編映画を上映した。フィルムを映写し、音をスピーカーで鳴らすという形の世界初の上映とされている。パリ万博では他に前述のフォノラマや Théâtroscope というシステムも公開された。


title: トーキー

text: 映像と音声を別々に記録・再生する方式には、3つの大きな問題があった。最大の問題は同期である。別々に記録してあるため、完全に同時にスタートさせ、常に同期をとるのは非常に難しい。また十分な音量で再生することも難しかった。映像の方はすぐに大きなスクリーンに映写できるようになったが、真空管による電気的増幅が可能になるまで、観客席全体に響くような大音量を出すことはできなかった。最後の問題は録音の音質である。当時の録音システムでは、演奏者が面倒な録音装置の目の前で演奏しない限り、極めて聞き取りにくい音声しか録音できなかった。そのため、撮影と同時に録音する場合、映画の題材が限られることになった。


title: トーキー

text: 様々な方式で同期問題の根本的対処が試みられた。多くのシステムが蓄音機とレコードを利用しており、これをサウンド・オン・ディスク技術と呼ぶ。円盤式レコード自体は発明者のエミール・ベルリナーに因んで「ベルリナー盤」と呼ばれた。1902年、レオン・ゴーモンが独自のサウンド・オン・ディスク方式Chronophoneを公開した。これには映写機と蓄音機を電気的に接続する特許が使われていた。4年後、ゴーモンはイギリスの発明家 Horace Short と Charles Parsons の開発した Auxetophone に基づいた圧縮空気による増幅システム Elgéphone を開発した。期待を集めたものの、ゴーモンの技術革新は商業的にはあまり成功しなかった。発声映画の3つの問題を完全に解決したわけではなく、その上高価だった。そのころ、ゴーモンのライバルとしてアメリカの発明家E・E・ノートンのCameraphoneがあった（円筒式なのか円盤式なのか資料によってまちまちである）。こちらもChronophoneと似たような理由で成功には至らなかった。


title: トーキー

text: 1913年、エジソンは1895年のシステムと同じくキネトフォンと名付けた映写式の発声映画システムを開発した（音源は円筒式レコード）。蓄音機は映写機内の複雑に配置された滑車と接続されており、理想的条件下では同期できた。しかし実際の上映が理想的条件でなされることは滅多にないため、この改良型キネトフォンは1年ほどで姿を消した。1910年代中ごろには、発声映画の商業化の熱が一時的に低下した。エホバの証人は人類の起源についての自説を広めるため、1914年からアメリカ合衆国各地を巡回して "" を上映した。これは8時間もの超大作で、別に録音された説教と音楽を蓄音機で同時に再生していた。


title: トーキー

text: そのころ、技術革新は重要な局面を迎えていた。1907年、フランス生まれでロンドンで活動していたユージン・ロースト（1886年から1892年までエジソンの下で働いていた）がサウンド・オン・フィルム技術の世界初の特許を取得した。これは、音声を光の波に変換し、セルロイド上に焼き付けるというものである。歴史家 Scott Eyman は次のように解説している。


title: トーキー

text: それは二重のシステムであり、音と映像は別々のフィルム上にあった。（中略）基本的に音をマイクロフォンでとらえて電球を使って光の波に変換し、狭いスリットのある薄く敏感な金属リボンに照射する。このリボンのスリットを通過した光をフィルムに焼き付けると、幅が0.1インチ前後の震えるように変化する光の帯となる。


title: トーキー

text: サウンド・オン・フィルム方式は発声映画の標準となったが、ロースト自身は自分の発明をうまく活用できなかった。1914年、フィンランドの発明家 は独自のサウンド・オン・フィルム方式の特許をドイツで取得し（#309,536）、同年ベルリンの科学者らの前で試験上映を行った。ハンガリーの技術者 も1918年に独自のサウンド・オン・フィルム方式の特許を出願している。こちらの特許が成立したのは4年後である。しかし、これらのシステムは音をどこにどう記録するかという部分では様々だが、いずれも商業的に成功するには至っていない。ハリウッドの大手スタジオも発声映画ではほとんど利益を上げられなかった。


title: トーキー

text: 多数の技術革新により、1920年代後半における発声映画の商業化が可能となった。サウンド・オン・フィルム方式とサウンド・オン・ディスク方式の両方で技術革新がなされた。


title: トーキー

text: サウンド・オン・フィルム方式では、1919年、アメリカの発明家リー・ド・フォレストがサウンド・オン・フィルム方式の商業化を可能にするいくつかの特許を取得した。ド・フォレストのシステムでは、サウンドトラックは映画のフィルムの端に焼き付けられている。録音時に映像と音声がしっかり同期していれば、確実に再生時にも同期できる。ド・フォレストはその後4年間、他の発明家セオドア・ケースから関連する特許のライセンスを受け、システムの改良に取り組んだ。


title: トーキー

text:
イリノイ大学ではポーランド出身の工学者 も同様の研究を独自に行っていた。1922年6月9日、彼はアメリカ電気学会(AIEE)の会員に対してサウンド・オン・フィルム方式のデモンストレーションを公開した。ローストやTigerstedtと同様、Tykocinerのシステムも商業的に成功することはなかった。ただし、ド・フォレストは間もなく成功を収めることになった。
1923年4月15日、ニューヨーク市のリボリ劇場で世界初のサウンド・オン・フィルム方式の映画が商業上映された。ド・フォレストのフォノフィルムと題して複数の短編映画とサイレントの長編映画を組み合わせた上映だった。同年6月、ド・フォレストはフォノフィルムの重要な特許について従業員 との法廷闘争に入った。法廷では最終的にド・フォレストが勝ったが、今日ではOwensが主たる発明者だったと認められている。翌年、ド・フォレストのスタジオはトーキーとして撮影された最初の商用劇映画 "Love's Old Sweet Song"（2巻、監督 J. Searle Dawley、主演 ）を公開した。しかし、フォノフィルム作品の多くはオリジナルのドラマではなく、有名人のドキュメンタリー、流行歌の演奏シーン、喜劇などだった。カルビン・クーリッジ大統領、オペラ歌手の 、ボードヴィルのスター 、、エディ・カンター、 といった人々が初期のフォノフィルムの映画に登場していた。ハリウッドは新技術に懐疑的で慎重だった。""誌の編集者ジェームズ・カークは1924年3月、「ド・フォレスト氏は言う『トーキーは完成した。ひまし油と同じように』と」と書いている。ド・フォレストの方式は1927年までアメリカ国内で十数本の短編映画に使われ続けた。イギリスでは数年長く使われ、British Talking Pictures の子会社である British Sound Film Productions による短編映画と長編映画が作られた。1930年末までにフォノフィルムの商業利用は衰退した。


title: トーキー

text: ヨーロッパでも独自にサウンド・オン・フィルム方式を開発する人々がいた。1919年、ド・フォレストが特許を取得したのと同じ年、3人のドイツ人発明家がトリ＝エルゴン音響システムの特許を取得した。1922年9月17日、劇映画 "Der Brandstifter" を含むトリ＝エルゴンのサウンド・オン・フィルム方式の映画がベルリンの Alhambra Kino で招待客に公開された。ヨーロッパではこのトリ＝エルゴンが一時主流となった。1923年には2人のデンマーク人技師 Axel Petersen と Arnold Poulsen が映画のフィルムとは別のフィルムに音声を録音し、2本のフィルムを並行させて映写・再生する方式の特許を取得した。これをゴーモンがライセンス取得し、Cinéphone の名前で商業化した。


title: トーキー

text: フォノフィルムが衰退したのはアメリカ国内の競争の激化が原因だった。1925年9月にはド・フォレストとケースの事業はうまく行かなくなってきた。翌年7月、ケースは当時ハリウッドで3番目の大手スタジオだったフォックス・フィルムに加わり、フォックス・ケース社を創設した。ケースは助手の Earl Sponable と共に新たなトーキーシステム「ムービートーン」を開発し、これがハリウッドの大手スタジオが支配する初のトーキーシステムとなった。翌年フォックスは北米でのトリ＝エルゴンの権利も買い取ったが、ムービートーンの方が優れていることが判明し、両者を統合することで新たな利点を得ようと考えたものの、統合は事実上不可能だった。1927年にはド・フォレストとの訴訟に敗れた Freeman Owens を雇った。彼はトーキーのカメラ組み立てに特に熟達していたためである。


title: トーキー

text:
サウンド・オン・ディスク方式はサウンド・オン・フィルム方式と並行して改良が進んだ。蓄音機のターンテーブルを特殊仕様の映写機と相互接続して同期するようになっていた。1921年、Orlando Kellum が開発したフォトキネマシステムは、D・W・グリフィスの失敗に終わった無声映画『夢の街 ()』に音を同期させるのに使われた。出演者の Ralph Graves がラブソングを歌うシーンが追加で撮影され、同時に録音が行われた。台詞も録音したが、出来が悪かったため、その部分は公開されなかった。1921年5月1日、ラブソング部分を追加した『夢の街』がニューヨークで公開され、撮影と同時に録音した部分を含む世界初の長編映画となった。同様の映画が製作されるのは6年後のことである。
1925年、当時はまだ小さなスタジオだったワーナー・ブラザースは、ニューヨークのヴィタグラフ・スタジオを買い取り、そこでサウンド・オン・ディスク方式の実験を開始した。ワーナーはこれをヴァイタフォンと名付け、3時間近い長編映画『ドン・ファン』に採用し、1926年8月6日に公開した。同期音声を付けた長編映画としては世界初であり、サウンドトラックには音楽と効果音が含まれているが台詞は録音されていない。つまり、本来は無声映画として撮影されたものだった。ただし『ドン・ファン』と同時に8本の短編映画（クラシック演奏など）とMPAA会長 による4分の紹介映画が上映されており、これらは全て撮影と同時に録音されている。これらがハリウッドによる初の発声映画と言える。ワーナーは同年10月にも『ドン・ファン』と同様の手法で "The Better 'Ole" という映画を製作し公開している。


title: トーキー

text: サウンド・オン・フィルム方式はサウンド・オン・ディスク方式に対して次のような根本的利点があるため、優勢となっていった。


title: トーキー

text: それにも関わらず、初期のサウンド・オン・ディスク方式はサウンド・オン・フィルム方式に対して次の2点で優っていた。


title: トーキー

text:
サウンド・オン・フィルム方式が改良されるにつれて、これらの欠点は克服されていった。
3番目の重要な技術革新は、録音と再生の両方を大きく改善した。それは録音と増幅に関する電子工学の進歩である。1922年、AT&Tの製造部門ウェスタン・エレクトリックの研究部門がサウンド・オン・ディスク方式とサウンド・オン・フィルム方式の両方について重点的な研究を開始した。1925年、同社は高感度のコンデンサ・マイクと録音装置を含む大幅に改善された電子音響システムを発表した。同年5月、同社はこれを映画用システムに利用するライセンスを起業家 Walter J. Rich に与えた。彼はヴィタグラフ・スタジオに資金提供しており、その1カ月後にワーナー・ブラザースがその半分の権利を買い取った。1926年4月、ワーナーはAT&Tと映画音響技術に関する独占契約を結び、それが『ドン・ファン』と付随する短編映画製作につながった。この間、ヴァイタフォンだけがAT&Tの特許を独占的に使用でき、ワーナーの発声映画の音質は他社の追随を許さないほど高かった。一方ベル研究所として独立したAT&Tの研究部門は増幅技術を急激に進化させていき、劇場全体にスピーカーで音を響かせることができるシステムを完成させた。その新たな振動コイル型（ダイナミック型）スピーカーシステムがニューヨークのワーナーの劇場に同年7月に設置され、そのシステムに関する特許は『ドン・ファン』公開のわずか2日前の8月4日に出願された。


title: トーキー

text: AT&Tとウェスタン・エレクトリックは同年、映画関連の音響技術の権利を専門に扱う Electrical Research Products Inc. (ERPI) を創設した。ヴァイタフォンはまだ独占的権利を持っていたが、ロイヤリティ支払いが遅れたため、ERPIが実質的な権利を持つことになった。1926年12月31日、ワーナーはフォックス・ケースにウェスタン・エレクトリックのシステムを使用できるサブライセンスを提供し、その代わりにワーナーとERPIがフォックスの関連する収益の一部を受け取る契約を結んだ。3社は関連する特許についてクロスライセンス契約を結んだ。優れた録音/増幅技術はこれによってハリウッドの2つのスタジオで利用可能となった。しかも両スタジオはトーキーの方式が全く異なっていた。この翌年、発声映画が商業的に大きく飛躍することになった。


title: トーキー

text:
1927年2月、ハリウッドの当時の大手映画会社5社（パラマウント、MGM、ユニバーサル、、セシル・B・デミルの Producers Distributing Corporation (PDC)）がある合意に達した。この大手5スタジオは発声映画の互換性を保つために5社がひとつのプロバイダを選ぶことで合意したのである。そして、先駆者がどういう結果になっているかをじっくり検討した。同年5月、ワーナー・ブラザースは独占権を（フォックス・ケースのサブライセンスといっしょに）ERPIに買い戻してもらい、フォックスと同等の技術使用契約を新たに結んだ。フォックスとワーナーは発声映画について技術的にも商業的にも異なる方向へと向かっていた。フォックスはニュース映画や音楽劇に向かい、ワーナーは長編映画に向かっていた。ERPIは大手5スタジオと契約することで市場を独占しようと考えた。
この年、発声映画はあらゆる既知の有名人を利用して大々的に宣伝された。1927年5月20日、ニューヨークのロキシー劇場で同日早朝に大西洋横断飛行に旅立ったチャールズ・リンドバーグの離陸のニュース映画をフォックスのムービートーンで上映した。また6月にはリンドバーグが帰還し、ニューヨークやワシントンD.C.で歓迎される様子を同じくフォックスの発声ニュース映画で伝えた。これらは今日までに最も賞賛された発声映画とされている。フォックスは同年5月に台詞を同期させたハリウッド初の短編劇映画 "They're Coming to Get Me"（主演はコメディアンの ）を公開している。フォックスは『第七天国』などの無声映画のヒット作を公開した後の9月23日、ムービートーン初のオリジナル長編『サンライズ』（監督F・W・ムルナウ）を公開した。『ドン・ファン』と同様、フィルムのサウンドトラックには音楽と効果音が入っており、群衆シーンでは特に誰のものともわからない声も入っていた。


title: トーキー

text: そして1927年10月6日、ワーナー・ブラザースの『ジャズ・シンガー』が公開された。国内と海外を合わせた興行収入は262万5千ドルであり（ワーナーの前作より100万ドルも多い）、中堅クラスのスタジオとしては破格の大成功だった。ヴァイタフォンで製作された映画は、『サンライズ』や『ドン・ファン』と同様に音楽と効果音が基本で、撮影時の録音は使っていない。ただしアル・ジョルソンが映画の中で歌うシーンがあるが、その歌と台詞はセットで録音されたもので、他に母親とのやりとりもその場で録音されたものだった。そのため、セット内の自然な音が聞こえる。『ジャズ・シンガー』のヒットは当時既に大スターだったジョルソンの人気によるところが大きく、初の部分的同期音声を使った映画だという点が大きく寄与したとは言えないが、その収益は映画産業にとってそのテクノロジーに投資する価値があることを十分に示していた。


title: トーキー

text:
商業発声映画については、『ジャズ・シンガー』のヒットの前後で状況は特に変化しなかった。（落伍したPDCを除く）4大スタジオとユナイテッド・アーティスツといった大手が映画製作現場と劇場のための機器を更新すべくERPIと契約するのは1928年5月以降のことである。当初、ERPIは全ての契約劇場をヴァイタフォン対応にし、その多くでムービートーンの上映もできるようにした。両方のテクノロジーにアクセス可能になっても、多くのハリウッドの映画会社はまだ発声映画を製作しなかった。ワーナー・ブラザースを除くスタジオは部分トーキーですらなかなかリリースしようとしなかったが、低予算指向の (FBO) が『ジャズ・シンガー』から8カ月後の1928年6月17日にやっと『夢想の犯罪 ("The Perfect Crime") 』を公開した。FBOはウェスタン・エレクトリックと競合するゼネラル・エレクトリックのRCA部門が実質的に支配しており、同社は新たなサウンド・オン・フィルム方式フォトフォンを売り込もうとしていた。可変密度方式だったフォックス・ケースのムービートーンやド・フォレストのフォノフィルムとは異なり、フォトフォンは可変領域方式であり、音声信号を最終的にフィルムに焼き付ける段階を改良したものである。サウンド・オン・フィルム方式では、音声信号を電灯の光の強さに変換し、その光を使ってフィルムに信号を焼き付ける。可変密度方式はフィルム上の帯の明暗の変化で音声信号の変化を表し、可変領域方式ではその帯の幅を変化させる。同年10月までに、FBO-RCA同盟はハリウッドで最新のスタジオRKO創設にこぎつけた。
その間、ワーナー・ブラザースは『ジャズ・シンガー』ほどではないが高収益な3本のトーキーを公開した。同年3月には『テンダーロイン () 』が公開されている。この映画をワーナーは全ての台詞の音声が入っていると宣伝したが、台詞があるのは88分のうち15分だけだった。4月には 『祖国の叫び ("Glorious Betsy")』、5月には "The Lion and the Mouse"（こちらは台詞部分が31分ある）を公開した。1928年7月6日には初の完全トーキー長編映画 『紐育の灯』 が公開された。ワーナーがこの映画にかけた制作費はわずか2万3千ドルだったが、興行収入は125万2千ドルで50倍以上の利益を得た。9月には再びアル・ジョンソンを主演に起用した部分トーキー『シンギング・フール () 』を公開し、『ジャズ・シンガー』の倍の収益を得た。このジョルソンの2本目の映画は、ミュージカル映画が歌を全国的にヒットさせる力があることを示した。9カ月以内にジョルソンの楽曲 "Sonny Boy" はレコードが200万枚、楽譜が125万枚売れた。同じく1928年9月には が同期音声つきアニメ映画 "" を公開した。これを見たウォルト・ディズニーはすぐさま発声映画の製作にとりかかり、ミッキーマウスの短編映画『蒸気船ウィリー』を公開した。しかし、これらの短編アニメーション作品が公開される2年前の1926年にマックス・フライシャーがセリフと映像を完全にシンクロさせた短編トーキーアニメーション映画『(原題:My Old Kentucky Home)』をすでに公開していた。


title: トーキー

text: ワーナー・ブラザースがトーキー人気で莫大な利益を稼ぎ始めたのを見て、他のスタジオも新テクノロジーへの転換を急ぎ始めた。最大手のパラマウントは9月後半に初のトーキー『人生の乞食 () 』を公開したが、台詞はほんの少ししかなかった。それでも新技術の力を認識するには十分だった。パラマウント初の完全トーキー『都会の幻想 () 』は11月に公開となった。"goat glanding" と呼ばれる工程が広く採用された。これは、無声映画として撮影した映画（公開済みの場合もある）に後から台詞や歌を追加するものである。ほんの数分間の歌を加えただけでその映画はミュージカルに生まれ変わる。グリフィスの『夢の街』も基本的には "goat gland" だった。時代の流れは急速に変化し、1927年には単なる「流行」だったトーキーは1929年には標準的手法となった。『ジャズ・シンガー』公開から16カ月後の1929年2月、大手スタジオで最後までトーキーを製作していなかったコロンビア映画が初の部分トーキー長編 "Lone Wolf's Daughter" を公開した。同年5月末、ワーナーの世界初の完全カラー/完全トーキー長編『エロ大行進曲 () 』が公開された。アメリカでは都市部を除いた大多数の映画館に音を出すための設備がまだ設置されておらず、スタジオ側もトーキーが全ての人々に受け入れられると確信していたわけではなかったため、1930年代中ごろまでのハリウッド映画はトーキー版とサイレント版の2バージョンで製作されることが多かった。当時誰も予想していなかったが、無声映画はその後すぐに過去のものとなっていった。ハリウッド製の最後の無声映画としては、 の西部劇 "Points West" がある。これはユニバーサルが1929年8月に公開した。


title: トーキー

text: 『ジャズ・シンガー』は1928年9月27日にロンドンのピカデリー・シアターでヨーロッパ初公開となった。映画史家 Rachael Low によれば「多くの業界人がトーキーへの転換は避けられないと悟った」という。1929年1月16日、ヨーロッパ初の長編トーキーが公開になった。ドイツ映画の『奥様お手をどうぞ』である。ただし台詞はなく、 が歌を数曲披露しているだけだった。この映画では、トリ＝エルゴンを引き継いだドイツ-オランダ系企業 Tobis が開発したサウンド・オン・フィルム方式を採用していた。Tobisはヨーロッパにトーキー市場が出現することを見越して参入し、ドイツの有力電機企業2社の合弁会社 Klangfilm と同盟を結んだ。1929年初めには Tobis と Klangfilm は録音・再生技術の売り込みを開始した。ERPIがヨーロッパ各地の劇場でトーキー設備の設置を開始すると、Tobis-Klangfilm はウェスタン・エレクトリックがトリ＝エルゴンの特許を侵害していると主張し、アメリカの技術が各地に設置されるのを阻止した。ちょうどRCAが録音システムを売り込めるように映画産業に参入してトーキー化を推進したように、Tobisも自ら映画スタジオを設立した。


title: トーキー

text: 1929年、ヨーロッパの映画会社の多くはトーキーへの転換のためハリウッドと手を組んだ。このころのヨーロッパのトーキーは外国で製作されることが多かった。これは、自国のスタジオをトーキー用に改修していたという面もあるが、同時に自国語以外の外国語で映画を製作して海外に売るという思惑もあった。ヨーロッパ初の2つの長編トーキーのうちの1つ "The Crimson Circle" は、複雑な経緯で国際的な製作となった。元々は監督 Friedrich Zelnik により Efzet-Film が製作した無声映画 "Der Rote Kreis" としてドイツで1928年に公開された。イギリスの British Sound Film Productions (BSFP) がこれに後から英語の台詞を追加した。BSFPはド・フォレストのフォノフィルムの子会社である。これが1929年3月にイギリスで公開された。同時期に公開された "The Clue of the New Pin" はイギリスで全編製作された部分トーキーで British Photophone と呼ばれるサウンド・オン・ディスク方式を使用している。"Black Waters" はイギリスの映画会社がハリウッドで全編製作したもので、ウェスタン・エレクトリックのサウンド・オン・フィルム方式を採用していた。これらはいずれも大きな影響を与えることはなかった。


title: トーキー

text: ヨーロッパ映画で最初に成功したトーキーとしては、イギリスの『恐喝』がある。監督は当時29歳のアルフレッド・ヒッチコックで、この映画はロンドンで1929年6月21日に公開された。本来は無声映画として撮影されたが、会話シーンを追加し、音楽や効果音を追加して公開となった。 (BIP) による製作で、録音はRCAフォトフォンで行われた。実は、ゼネラル・エレクトリックは Tobis-Klangfilm の市場に関与するためにその親会社であるAEGの株式を取得していた。『恐喝』はかなりのヒット作となった。評論家も概ね好意的だった。例えば辛口で知られた評論家 Hugh Castle は「我々が見たこともない音と静けさのおそらく最も知的な混合物」と評した。


title: トーキー

text:
1929年8月23日、オーストリア初のトーキー "G’schichten aus der Steiermark" が公開された。9月30日には全編ドイツ製作の長編トーキー "Das Land ohne Frauen" が公開になった。Tobis Filmkunst の製作で、全体の4分の1ほどに台詞があり、音楽や効果音とはかぶらないよう厳密に分離されていた。ただし、興行的には失敗した。スウェーデン初のトーキー "Konstgjorda Svensson" は同年10月14日に公開された。その8日後、パリ近郊のスタジオで撮影された "Le Collier de la reine" が公開されている。元々は無声映画として撮影されたもので、Tobisにより音楽と会話シーンが1カ所だけ追加された。これがフランスの長編映画初の会話シーンとなった。10月31日に公開となった "Les Trois masques" は、パテ-ナタン・フィルムの製作である。これがフランス初の長編トーキーとされることが多いが、撮影はロンドン郊外エルストリーのスタジオ（『恐喝』と同じ）で行われた。その制作会社はRCAフォトフォンと契約を結んでいた。同じスタジオで数週間後に "La Route est belle" も撮影されている。パリの映画スタジオの多くはトーキー対応の改修が1930年まで伸び、それまでフランスのトーキーの多くはドイツで撮影された。ドイツ初の完全トーキー長編 "Atlantik" は10月28日にベルリンで公開された。これもロンドン郊外のエルストリーで撮影された映画であり、"Les Trois masques" や "La Route est belle" がフランス的と言えるほどドイツ映画らしくなかった。BIPはイギリス人脚本家とドイツ人監督で英語版の "Atlantic" を製作した。完全なドイツ製トーキー "Dich hab ich geliebt" はその3.5週間後に公開され、アメリカ合衆国で "Because I Loved You" として公開され、アメリカで公開された初のドイツ製トーキーとなった。
1930年、サウンド・オン・ディスク方式のポーランド初のトーキー "Moralność pani Dulskiej" が3月に、完全トーキー "Niebezpieczny romans" が10月に公開された。イタリアの映画界はかつて盛んだったが1920年代末には瀕死の状態だった。イタリア初のトーキー "La Canzone dell'amore" は1930年10月に公開され、イタリア映画界は約2年で復活を遂げることになった。最初のチェコ語のトーキー "Tonka Šibenice" も1930年に公開された。ヨーロッパ映画界ではマイナーなベルギー（フランス語）、デンマーク、ギリシャ、ルーマニアといった国々でもトーキーを制作している。ソビエト連邦では1930年12月に公開されたジガ・ヴェルトフのノンフィクション "Entuziazm" が最初だが、これは台詞がなく実験的なものだった。 のドキュメンタリー映画 "Plan velikikh rabot" には音楽とナレーションが入っている。これらはいずれも独自のサウンド・オン・フィルム方式を使っていた。当時、世界中に200ものトーキーの方式が乱立していた。1931年6月に公開された の劇映画 "Putevka v zhizn" がソビエト連邦初の完全トーキーとなった。


title: トーキー

text: ヨーロッパでは劇場のトーキー設備設置が映画製作よりも遅れたため、サイレント版も並行して制作するか、トーキーを単に音なしで上映した。イギリスでは1930年末までに60%の劇場がトーキー対応となった。これはアメリカ合衆国とほぼ同程度のペースである。一方フランスでは1932年後半になっても半数以上の劇場がトーキー未対応だった。Colin G. Crisp によれば、フランスの映画業界は1935年ごろまで無声映画が芸術としても商業としてもまだまだ見込みがあると見ており、しばしば無声映画への回帰が起きるのではないかという懸念を表明していたという。このような見方はソビエト連邦でも根強かった。1933年5月の時点でソビエト連邦内の映写機にトーキー設備が設置されたのは2%ほどだった。


title: トーキー

text: 1920年代から1930年代の日本は世界でも有数の映画製作本数で、アメリカ合衆国に迫る勢いだった。トーキーの製作はかなり早かったが、映画全体がトーキーに完全に移行するのに要した期間は西洋よりも長かった。日本初のトーキーは小山内薫の『黎明』（1927年）でド・フォレストのフォノフィルム方式を使っていたが、技術的問題から公開には至らなかったともいわれている。サウンド・オン・フィルム方式のミナ・トーキー（＝フォノフィルム）を使い、日活は1929年に2本の部分トーキー『大尉の娘』と『藤原義江のふるさと』（監督は溝口健二）を製作した。次いで松竹は1931年に初の国産サウンド・オン・フィルム方式（土橋式トーキー）での製作をおこなった。その間に2年の月日が流れているが、当時の日本の映画はまだ8割が無声映画だった。当時の日本映画界をリードしていた2人の監督、成瀬巳喜男と小津安二郎がトーキーを製作したのはそれぞれ1935年と1936年のことである。1938年になっても日本では3分の1の映画が無声映画だった。


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text: 日本で無声映画の人気が持続した背景には活動弁士の存在がある。活動弁士は無声映画の上映中にその内容を語りで解説する職業である。黒澤明は後に活動弁士について、「単に映画の筋を語るだけでなく、様々な声色で感情を表現し、効果音を発し、画面上の光景から喚起される説明を加えた（中略）人気のある活弁士は自身がスターであり、贔屓の活弁士に会うにはその劇場に行く必要があった」と語っている。映画史の専門家 Mariann Lewinsky は次のように述べている。


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text: 西洋と日本における無声映画の終焉は自然にもたらされたものではなく、業界と市場の要請によるものだった。（中略）無声映画は非常に楽しく、完成された形態だった。特に日本では活動弁士が台詞と解説を加えていたため、それで全く問題はなかった。発声映画は単に経済的だというだけで何が優れていたわけでもない。というのも、映画館側が演奏をする者や活弁士に賃金を支払わずに済むからである。特に人気の活弁士はそれに見合った賃金を受け取っていた。


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同時に、活動弁士という職業があったおかげで、映画会社はトーキーへの設備投資をゆっくり行うことができ、製作スタッフも新技術に慣れる期間を十分にとることができた。
中国では1930年に初の長編トーキー『歌女紅牡丹』が公開された（北京語）。オーストラリアでは1930年2月に初のトーキー "The Devil's Playground" が完成していたが、5月に開催された Commonwealth Film Contest で受賞した "Fellers" が先に公開された。インドでは1930年9月、1928年の無声長編映画 "Madhuri" から抜粋したシーンにインドのスターの歌声を追加した短編が公開されたのが最初である。インド初の長編トーキーは翌年にアルデシール・イラニ監督が製作したヒンディー語主体の "" で、他にタミル語主体の "" も同年に公開された。同じ1931年にはベンガル語の "Jamai Sasthi" やテルグ語の "Bhakta Prahlada" も公開されている。1932年にはマラーティー語初の映画 "" が公開された（完成は "Sant Tukaram" の方が早い）。同年、グジャラート語の初のトーキー "Narsimha Mehta"、タミル語のトーキー "Kalava" も公開されている。翌1933年、アルデシール・イラニは初のペルシア語のトーキー "Dukhtar-e-loor" を製作した。同じく1933年、香港で広東語初のトーキー『傻仔洞房』と『良心』が製作された。香港では2年間で映画業界が完全にトーキーに転換した。朝鮮半島には日本の活動弁士と同様の職業 "pyonsa"（または "byun-sa"）が存在した。映画産業があった「国」としてはトーキーの製作は最も遅く1935年のことだった。『春香傳』（）は伝統芸能パンソリの物語「春香伝」を題材にしたもので、非常に人気のある題材であり、2009年までに15回も映画化されている。


title: トーキー

text: 撮影時に録音しようとしたとき、様々な難題が発生した。まずカメラそのものが非常にうるさかったので、防音したキャビネットにそれを格納することが多かった。このためカメラを動かせる範囲が非常に限定されることになった。その対策としてカメラを複数台配置して様々な角度から撮影する方式も採用され、カメラマンらは常に特定のショットを得るためにカメラを解放する方法をなんとか生み出していた。また、マイクロフォンに声が届く範囲にいなければならないため、俳優の動きも不自然に制限されることがあった。First National Pictures（ワーナー・ブラザースがトーキーの成功で買収し、実験的トーキーを作らせた）の『ハリウッド盛衰記 () 』（1930年）は、初期のトーキー撮影現場を描いている。発声映画への移行で生じた根本的問題の対策として、カメラのケースは "blimps" と呼ばれる防音設計になり、俳優の動きに追随できるブーム型マイクが考案された。1931年には再生時の音質を高める大きな改良が登場した。それは音声信号を高周波数/中周波数/低周波数に分け、それぞれを対応するスピーカー（ウーファー、スコーカー、ツイーターなど）に送るという方式である。


title: トーキー

text: トーキーは映画そのものにも技術的影響を及ぼした。音を正しく同期させて録音し再生するには、カメラと映写機のフィルム送り速度の標準化が必要であった。トーキー以前から毎秒16コマという一応の標準はあったが、実際にはかなりいい加減だった。撮影側では露光を改善するためや劇的効果のために低速または高速で回されることがあり、また映写側では劇場での上映時間を短縮して上映回数を増やすため、やや速すぎる速度で回されたりもしていた。しかしサウンドトラックが付くと、通常の速度ではない撮影には別録りなどが必要になり、映写ではマスタリング時に意図された速度でなければ速度と音程がおかしくなった音で再生されてしまう。このため、あらたに毎秒24コマという標準が厳密に守る必要があるものとして確立された。また、スタジオ内の撮影で照明に使われていた放電灯は雑音を発生するため、使われなくなった。より静粛な白熱灯に切り替えることで、より高価な高感度のフィルムに転換する必要が生じた。新たに開発された高感度なパンクロマチック・フィルムによって色調が改善され、従来より暗い照明でも撮影が可能となった。


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text: ハリウッドでのトーキーへの本格的移行により、当初並存していた2つの方式は速やかに1つに収束した。1930年から31年にかけて、サウンド・オン・ディスク方式を採用していた主な映画会社であるワーナー・ブラザースと First National もサウンド・オン・フィルム方式に切り替えた。しかしヴァイタフォン対応の設備を設置した映画館が多かったため、ハリウッドでは数年間、サウンド・オン・フィルム方式で映画を製作すると同時にサウンド・オン・ディスク方式用のレコード盤も生産して配給していた。フォックスのムービートーンもヴァイタフォンの後を追うように使われなくなり、残った方式はRCAの可変領域方式（フォトフォン）とムービートーンを改良したウェスタン・エレクトリックの可変密度方式だけとなった。主にRCAの働きかけにより、両社の親会社（AT&TとGE）は両方式の互換性を確保することを決め、一方の方式で製作したフィルムをもう一方の方式の映写機でも上映できるようにした。これにより残る大きな問題は Tobis-Klangfilmだけとなった。ウェスタン・エレクトリックは1930年5月、オーストリアでトリ＝エルゴン特許の適用範囲をある程度制限するという判決を勝ち取り、Tobis-Klangfilm を交渉のテーブルに着かせることに成功した。翌月クロスライセンス協定が結ばれ、再生時の完全な互換性を確保し、世界を3分割して機器を販売する協定が結ばれた。当時の報告書には次のように記載されている。


title: トーキー

text: Tobis-Klangfilm は、ドイツ、ダンツィヒ、オーストリア、ハンガリー、スイス、チェコスロバキア、オランダ、スウェーデン、ノルウェー、ブルガリア、ルーマニア、ユーゴスラビア、フィンランドでの独占販売権を有する。アメリカ側は、アメリカ合衆国、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、インド、ロシアでの独占販売権を有する。イタリア、フランス、イングランドなど世界の他の地域では両者が販売できる。


title: トーキー

text: これで全ての特許紛争が解決したわけではなく、その後も交渉が続けられ、1930年代を決定付ける協定が結ばれた。この間にアメリカではウェスタン・エレクトリックのシステムからRCAフォトフォンの可変領域方式への移行が進み、1936年末の時点でERPIと契約を結んでいたのはパラマウント、MGM、ユナイテッド・アーティスツだけとなった。


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text: トーキーが映画産業のブームをもたらしている間、当時のハリウッド俳優にとっては雇用上の逆効果を生み出していた。舞台経験のない俳優は突然トーキーに対応できるか否かについて疑問を持たれるようになった。先述したように、訛りがひどい者や容姿と声が合っていない者も無声映画時代にはその欠点を隠せていたが、特に危険な状態に追い込まれた。無声映画の大スターだったノーマ・タルマッジは、そのようにして事実上映画俳優をやめることになった。スイスの有名な俳優エミール・ヤニングスは、トーキーのせいでヨーロッパに戻ることになった。ジョン・ギルバートは声は悪くなかったが、スターとしての風格にあわない声と評され、人気が急落した。観衆は無声映画時代のスターを古風と見なす傾向があり、それはトーキー時代にも適応できる才能を持っていた者に対しても変わらなかった。1920年代に大人気喜劇スターだったハロルド・ロイドの人気も急速に低下した。リリアン・ギッシュは舞台に移り、他の多くの大スターは間もなく引退した。例えば、グロリア・スワンソンやハリウッドでも有名なカップルだったダグラス・フェアバンクスとメアリー・ピックフォードである。女優ルイーズ・ブルックスは、映画会社側がトーキーへの適性を口実にして大スターに支払うギャランティを下げ、いやなら辞めろという態度で俳優たちに迫ったという面もあると後に述懐している。同様にクララ・ボウも声が合わないとされてハリウッドを去ることになったが、真の問題は映画会社経営陣との衝突であり、映画史家 は男優ならば平凡ともいえるそのライフスタイルに対して映画会社側が「ブルジョワ的偽善性による反発」で対立したのだとした。バスター・キートンは新たな媒体を探究することにやぶさかではなかったが、MGMはトーキーを導入した際にキートンの従来の映画スタッフを解体し、キートンが創造的な影響力を発揮できないようにした。キートンの初期のトーキー作品はそれなりの利益をもたらしたが、芸術的には見るべきところがない。


title: トーキー

text: 初期のトーキーはその特徴を生かすためヴォードヴィル劇やミュージカル劇を導入したものが多く、舞台で台詞や歌に慣れていたアル・ジョルソンやジャネット・マクドナルドやマルクス兄弟といったスターがもてはやされた。ブロードウェイで共演していたジェームズ・キャグニーとジョーン・ブロンデルは1930年にワーナー・ブラザースに引き抜かれ、ハリウッド入りした。無声映画からトーキーに移行してもスターとしての地位を保った数少ない俳優としては、リチャード・バーセルメス、クライヴ・ブルック、ビーブ・ダニエルズ、ノーマ・シアラー、ローレル&ハーディがいる。特にチャールズ・チャップリンは『街の灯』（1931年）や『モダン・タイムス』（1936年）で、ほぼ音楽と効果音だけのサウンドトラックを製作しているという点で他と比較できない。ジャネット・ゲイナーはトーキー時代になってからスターになったが、初期の出演作『第七天国』や『サンライズ』は台詞がなかった。ジョーン・クロフォードも同様で『踊る娘達』（1928年）は台詞がなかった。グレタ・ガルボは英語を母語としない外国人だったが、トーキー移行後もハリウッドスターの地位を維持し続けた。


title: トーキー

text: 日本でも映画俳優に影響があった。田中絹代は、下関訛りの甘ったるい声が好評となり、その庶民的な可憐さとあわせてますます人気が沸騰した。入江たか子は、華族的な話し方が庶民の反発を招いたといわれ、やがて人気低下につながったと言われる。阪東妻三郎も人気が低迷し、自身のその甲高い声が原因かと悩んだという。


title: トーキー

text: 音楽を録音済みのトーキーが盛んになるにつれ、劇場付きの楽団員も職を失うことになった。劇場の楽団は単に映画の伴奏以上のものだった。歴史家 Preston J. Hubbard によれば「映画館の生演奏は1920年代にアメリカ映画の非常に重要な一面となっていった」としている。映画館の楽団は映画上映前にも演奏を行っていたが、それもトーキー時代の到来と共になくなった。アメリカ音楽家連盟は、演奏者を音楽再生機器に置換する流れに抗議する新聞広告を出したことがある。"" に出た1929年の広告では、機器による音楽再生を缶詰に譬えている。翌1930年には全米で22,000人の音楽家が映画館での職を失った。


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text: 日本では先述したようにトーキーへの移行はゆっくりとしていたが、最終的に活動弁士と呼ばれたサイレント映画の解説者は（リバイバル上映を除けば）ほぼ無用の存在になった。


title: トーキー

text: 1926年9月、ワーナー・ブラザースを率いていたジャック・ワーナーはトーキーが商売にならないという趣旨で「彼らは無声映画が外国語にも容易に対応していることを考慮していない。観客はその演技やアクションやプロットから台詞を想像し、体験を無意識に共有しているのだ」と発言したことがある。この発言が間違いだったことは歴史が証明している。ワーナー・ブラザースの売り上げは1927 - 28年度には200万ドルだったものが、1928 - 29年度には1400万ドルに急増している。実際のところトーキーは大手映画会社にとっては明らかにプラスに働いた。同時期にパラマウントの売り上げは700万ドル増え、フォックスは350万ドル、MGMは300万ドル増やしている。RKOは1928年9月にはまだ存在していなかったし、FBO（）は弱小だったが、1929年末には映画業界でそれなりの地位を築いていた。トーキーのブームを過熱させた一因として、トーキーになって初めて可能になったミュージカルというジャンルがある。1929年、ハリウッドでは60以上のミュージカル映画を配給し、翌年にはそれが80以上になった。