title: ウルトラセブンの登場怪獣

text:
京南大学の丹羽教授に化け、頭脳明晰だが地球嫌いの学生・一の宮に正体を明かし、プロテ星に連れて行くという条件で彼に科学観測衛星と偽ったスパイ衛星を作らせる。自分の目的が地球侵略のために地球防衛軍の機密データを獲得することを知って失望した一の宮を見て正体を現すが、ウルトラセブンに見つかったために大学の庭へ逃亡し、巨大化する。自分を本体と抜け殻に分離することもでき、この能力を利用して巨大化した抜け殻とセブンを戦わせる。抜け殻はアイスラッガーで首を切られようがエメリウム光線を受けようがまったく効果がないうえ、光線の発射や不可視状態での肉弾戦も可能である。セブンと抜け殻が戦っている間に本体の人間体がプロテ星へ帰ろうとするが、意識を取り戻した一の宮に1人用の電送移送機に押し込まれ、彼もろとも本体は消滅し、抜け殻も消滅する。
第30話「栄光は誰れのために」に登場。英字表記は"ALIEN PLATIC"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: プラチク星から宇宙戦車を使って地球へ侵入。地球防衛軍の野戦訓練中に訓練の指示を出すマグマライザーをプラスチック液で乗員を殺害して占領し、戦車などに積まれた訓練用の弾と実弾をすり替えてウルトラ警備隊の全滅を図る。全身にプラスチックの欠片がついており、骨格だけでも活動できる。武器は口から吐く相手をプラスチックのように硬直死させるプラスチック液。飛行能力のほか、セブンのビームランプが点滅するまで苦戦させるほどの戦闘能力を持つ。体が燃えやすく、エメリウム光線で炎上するがしぶとく生き残り、骨格のままダンを襲おうとしたところをアオキにウルトラガンで撃たれ、絶命する。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: プラスチック液は人間に対してはきわめて致死性が高いが、セブンに対してはごく短時間だけ動きを止めることしかできない。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第31話「悪魔の住む花」に登場。英字表記は"DALLY"、"DALII"、"DALLIE"など。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: とても小さな体で、他の生物の肺に寄生する怪獣。細菌と名が付くがそれよりも大きく、形態は節足動物であって生態は寄生虫に近く、地球の医学では退治できない。人間の血液中に存在するフィブリノーゲンが好物であり、寄生した人間の体内から摂取するうえ、相手を吸血鬼のように変える。寄生された人間は血液が不足し、徘徊しては同型の血液を持つ人間を襲ううえ、口から相手を気絶させる白いガスを吐く。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 宇宙から卵（卵の殻は花弁に似ている）の状態で飛来し、少女・香織に寄生していたところ、ウルトラセブンがミクロ化して香織の体内に進入し、そのまま体内で戦う。人体内ではむやみに攻撃できないセブンを口から出す特殊な泡によって苦しめるが、香織の体内へ投与された薬の効果によって環境が変わり、血管に張りついていたところを回復したセブンのエメリウム光線で撃ち落とされ、シャボン玉のような泡を発するウルトラバブルで溶かされる。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第32話「散歩する惑星」に登場。英字表記は"RIGGER"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: アステロイドベルトから地球に侵入した惑星ディン（外見は球体ではなく「島」）に棲む怪獣。一見すると恐竜に似ているが、実はロボット怪獣らしく頭部から惑星ディンを誘導する電波を発信している。地球防衛軍を壊滅できるほどの時限爆弾を内蔵した惑星ディンの無人機地から発信される妨害電波（地球防衛軍の各施設も機能を停止させられるほどの高出力）によってセブンに変身できないダンの代わりに挑んだアギラを、強い尾の力で打ち負かす。ダンに携帯爆弾で無人基地を破壊されたことにより、妨害電波を停止させられてセブンに変身されると、身体に乗りかかって腕に噛みつき苦しめるが、最後はアイスラッガーで首を切断される。その後、頭部はセブンによって宇宙へ持ち去られ、誘導されて時限を迎えた惑星ディンは宇宙空間で爆発する。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第33話「侵略する死者たち」に登場。英字表記は"SHADOWMAN"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 正体は幽霊。地球侵略の下準備として地球の防衛施設の場所や構造を知ろうとする謎の異星人から集団で送り込まれる。実体がないためにどんな攻撃も効かず、どこにでも侵入する。おもな武器は相手をコップサイズに小さくするミクロ化フォグ。なお、ウルトラ警備隊の司令室の面々を昏倒させるだけの際にも同様のフォグ（名称は不明）を使用している。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 異星人は解剖に使われる身元不明者の遺体を念力で操り、不審者として町中でウルトラ警備隊に倒させては基地内へ運び込ませ、基地内ではシャドウマンとして幽霊だけを動かして侵略行為に従事させる。ホルマリン臭から遺体であることこそ看破されるもののこの作戦で目的の図面を手に入れ、大型円盤へ戻ろうとしたところをダンに気取られてウルトラセブンに変身されるが、ミクロ化フォグでセブンをコップ内に閉じ込める。しかし、セブンがエメリウム光線を放って火災報知機を鳴らしたことからキリヤマたちが駆けつけ、消火の際にコップを蹴倒したことからセブンは難を逃れる。やがて、宇宙空間に待機していた大型円盤のもとまで追跡してきたダンのウルトラホーク2号をレーザーで撃墜するもセブンに変身され、地球へ放ったミサイルをワイドショットで撃墜される。また、小型円盤の編隊を放ってセブンの四肢を拘束し、巨大カプセルに封じて母星へ連行しようともくろむが、地球に放置していたデータ転送用の装置からウルトラ警備隊に居場所を察知され、セブンはウルトラホーク1号による援護射撃で巨大カプセルから救出される。最後は小型円盤をウルトラホーク1号に全滅させられ、異星人もセブンのワイドショットで大型円盤ごと爆破される。第34話「蒸発都市」に登場。英字表記は"DANCAN"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 太陽系付近の惑星から飛来してきた泡状の不定形生物。高い知能と変形能力を持ち、地球人の姿を借りての会話も可能。戦闘時には、ハリネズミに似た棘に覆われた怪獣体と化す。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 地球に来た目的は宇宙嵐からの避難であり、悪意はなかったらしいが、滞在中の仮宿にしようと東京の一都市を丸ごと田園地帯に移動させ、さらにはアンヌの暴走をきっかけにウルトラ警備隊が事前の約束を裏切ったと見なして攻撃行動に移ったため、退治されることになる。武器は特にないが、怪獣体では棘を活かした体当たりを得意とする。また、強力な催眠術を使い、怪しげな霊媒師・ユタ花村やセブンをも操れる。やがて、人間体でコントロールルームにいたところを、フルハシにウルトラガンで撃たれて泡と化し、巨大化する。最後は、コントロール装置の破壊を経て正気を取り戻したセブンに、エメリウム光線で倒される。第35話「月世界の戦慄」に登場。英字表記は"ALIEN ZAMPPA"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 3年前に宇宙船団で地球侵攻をもくろむが、ウルトラ警備隊のキリヤマ隊長と宇宙ステーションV3のクラタ隊長によってヘルメス第3惑星の戦闘で全滅させられた、ザンパ星人の生き残り。後述の擬態中に酸素の供給が止まっても平然としている描写から、無酸素状態でも生きられることが示唆されている。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: キリヤマとクラタに復讐するため、クラタの部下のシラハマを2日前に殺害して彼に擬態し、再びコンビを組む機会を待っていた。ペテロを操って地球防衛軍の月面基地を破壊し、そこへキリヤマとクラタをおびき出す。ポットを宙に浮かせてコーヒーを注ぐなど、クラタの目には効果が念動力にしか見えない遠隔指示器をステーションホークの機内から悪用し、共同任務中のウルトラホーク1号の計器を狂わせることや通信を妨害することで同機内のキリヤマとダンを危険に晒したうえ、月面基地跡にてクラタを殺害しようとするも正体に気づかれて彼を遠隔指示器で宇宙へ放り出そうと迫るが、遠隔指示器の発信元を逆探知して訪れたキリヤマとダンにも正体を知られてレーザー銃で撃たれ、死亡する。第35話「月世界の戦慄」に登場。英字表記は"PETERO"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: ザンパ星人に操られて地球防衛軍月面基地を破壊する。ザンパ星人の断末魔とともに出現してスペースタンクを破壊したうえ、ウルトラホーク1号を破壊しようとする。球体サボテンを寄せ集めたような姿で球体のうち1つに発光体があり、赤い光線を放つほか、別の球体から溶解液を放つ。ぶよぶよした軟体動物のような身体でセブンの打撃を吸収し、無力化する。月の夜の寒さに苦しむセブンに冷気や溶解液を浴びせて追い詰めるが、偶然月に落下した隕石の熱によって回復したセブンの放ったワイドショットで倒される。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第36話「必殺の0.1秒」に登場。英字表記は"ALIEN PEGA"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text:
太陽系を征服するため、アルファ・ケンタウリ第13惑星のペガ星から地球へ侵入した異星人。ペガ星は大気が非常に薄く、酸素がうっすらと漂っているだけの星なので、地球の気圧には耐えられない。そのため、地球上では決して外に出ず、円盤内から地球人を操る。地球に前線基地を作ろうと画策し、その決行に邪魔な人工太陽計画を妨害するため、ゼムラー教授を殺害する。さらに、最高責任者であるリヒター博士の暗殺を企む。一方、防衛軍のヒロタに姿を見せないまま秘密裏に接触すると、射撃大会の優勝と引き換えに催眠装置で操ってソガを円盤内に監禁し、同じく催眠装置で操る。武器は特になく、円盤を使って敵を攻撃する。最後は、作戦が失敗したうえにセブンの説得にも応じず、円盤内でエメリウム光線を受けて倒される。死後、その死骸は地球の気圧差によって風船のように膨む。
第37話「盗まれたウルトラ・アイ」に登場。英字表記は"ALIEN MAGELLAN MAYA"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 地球を「狂った星」と蔑み、侵略する価値すらないと語っていたマゼラン星の少女。人間と変わらない容姿だが、テレパシーで相手との意思疎通ができる。マゼラン星が放った恒星間弾道弾を地球に着弾させるために邪魔なセブン（ダン）からウルトラ・アイを盗むのが任務。任務を果たし、拠点のアングラバーから「ムカエハマダカ」と無電を送り続けるが返事はなく、自分が最初から母星に見捨てられていたことを知り、無言でダンにウルトラ・アイを返した後に、ジュークボックスの番号を「J7」と押し、謎の煙に包まれて自ら命を絶つ。第38話「勇気ある戦い」に登場。書籍『ウルトラセブンイズム』では別名を不明と記述している。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 深刻な鉄不足に悩み、鉄を補給するためにクレージーゴンを連れて地球に来た。ラジオの『道路交通情報』を情報源に活動し、地上に濃霧を発生させて周囲の視界を遮断してからクレージーゴンを降下させ、渋滞中の自動車を回収する。最後はウルトラ警備隊によって偽の交通情報を流され、最新型のスペリウム爆弾を大量に搭載した自動車を回収し、宇宙船もろとも爆破される。第38話「勇気ある戦い」に登場。英字表記は"CRAZYGON"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: バンダ星人が地球へ送り込んだ、ロボット怪獣。普段は胴体に脚部を格納した状態でバンダ星人の宇宙ステーション型の母船に連結されており、活動時には分離して地上へ降下する。マジックハンド状の長大な右手で自動車をつかんでは開閉する腹部のシャッター内へ放り込み、スクラップにして鉄分を貯蔵する。最大の武器は頭部から放つ破壊光線。セブンとの格闘戦をこなす怪力のほか、エメリウム光線やアイスラッガーさえ跳ね返す強靱な装甲を持つ。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: ウルトラ警備隊の機転によってスペリウム爆弾で宇宙船を爆破された後は制御を失って暴走し、手当たり次第に暴れ回る。最後はフルハシの携行するエレクトロHガンの砲身に入ったミクロ化状態のセブンによる、発射時の推力を利用した体当たり攻撃を受け、機能を停止して爆発炎上する。第39話「セブン暗殺計画（前篇）」、第40話「セブン暗殺計画（後編）」に登場。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第39話「セブン暗殺計画（前篇）」に登場。英字表記は"ARON"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: ガッツ星人がセブンの能力を調べるために送り込んだ怪獣。ガッツ星人の円盤内のモニターで映し出されるセブンとの戦闘記録映像で登場。とても頑丈な身体で岩を投げつけるほか、水溜まりに身を隠すなどの能力もある。背中には翼が生えているが、劇中で飛行することはない。最後は、セブンのアイスラッガーで首を切断されて倒される。第41話「水中からの挑戦」に登場。英字表記は"ALIEN TEPETO"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 地球侵略を狙い、円盤で地球に侵入して伊集湖の底に潜んでいた。姿は河童に似ており、その姿を利用して夜な夜な湖の周辺に姿を現しては住民を怖がらせて湖に人を近寄らせないようにし、湖の魚をほとんど食べる。この話を聞きつけてやってきた「日本河童クラブ」に参加していたSF作家の角谷は「過去に地球に来ていた宇宙人こそ、河童そのものだ」という説を立てる。河童クラブの1人・竹村の頚動脈を切り裂いて殺害、それによって調査を開始した地球防衛軍のレーダーが円盤を捕捉してウルトラ警備隊が調査を開始したため、本格的に行動を開始して湖からテペトを出現させる。テペトが倒された後、円盤で逃亡しようとするが、ウルトラホーク3号に撃墜される。テペト出現前に約4体がフルハシ、アマギに射殺されている。第41話「水中からの挑戦」に登場。英字表記は"TEPETO"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: テペト星人に操られ、伊集湖に現れた卵のような巨大な球体から姿を現す。河童に似ており、頭には皿がある。河童と同様に皿に水が入っている間は力を発揮し、水がなくなるとたちまち力を失う。エメリウム光線を皿に浴びせられて冷やしている場面がある。また、皿からは怪光線を出す。非常にずる賢く、セブンとの戦いでも降参する振りをして不意打ちをかけるなど卑怯な手を使う。最期は2度目の不意打ちをかけて水中に隠れるが、セブンの透視能力で見つけられてアイスラッガーで真っ二つにされる。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第42話「ノンマルトの使者」に登場。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第42話「ノンマルトの使者」に登場。英字表記は"GUYROS"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 地球の先住民族を名乗るノンマルトに操られる怪獣。出現時はウルトラ警備隊にノンマルトと勘違いされる。吸盤を多々持つタコのような複数の足と怪力で、船を簡単に沈める。ウルトラ警備隊による攻撃を死んだふりでやり過ごした後、ノンマルトのグローリア号による地上総攻撃に伴って再び海上に現れ、セブンに襲いかかる。最後はアイスラッガーで次々と足を切られて力尽き、海中に沈む。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text:
第43話「第四惑星の悪夢」に登場。
地球から約120億万キロ離れた第四惑星に住む宇宙人。容姿や能力は地球人とほぼ変わらないが文明は遥かに進んでいた。しかし、2000年前に人間のサポート役として開発されたロボットたちの反乱によって人間とロボットの立場が逆転し、ダンとソガが第四惑星を訪れた際、第四惑星人は労働力（ロボット曰く「労働のエネルギー源」）として支配者たるロボットに扱き使われていた。そのため、彼らの多くはロボットたちに怯えながら暮らしており、反逆を試みる者も次々に捕らえられ処刑されていた。また年々人口が減少し、向こう500年の間に第四惑星人が絶滅してしまうという状況が判明したため、第四惑星のロボットたちは地球を植民地にする計画を立案するが、セブンに阻止される。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第四惑星の事件に遭遇したダン・ソガは、地球帰還後にその存在を訴えるが信じてもらえず、宇宙航行時の人工冬眠中に見た夢として処理される。よって、第四惑星存在の真偽は謎のままである。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: また、同話のシナリオ（原題「人間狩り」）決定稿には、第四惑星の結末がより具体的に記されている。以下はその概略。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第43話「第四惑星の悪夢」に登場。英字表記は"THE ROBOT COMMANDER"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第四惑星を支配するロボットのリーダー的存在。第四惑星のロボットは本来人間のサポート役として作られたが、その優秀さから瞬く間に人間を追い越し、遂に奴隷としてこき使うようになった。ところが計算の結果、第四惑星の人間が絶滅することが分かり、新しい奴隷として地球人に目をつける。セブン＝ダンとソガの乗ったロケット・スコーピオン号をわざわざ第四惑星に誘導し、セブンがいない間に地球侵略を画策するが失敗、逆に地球に向かっていた侵略部隊を含め壊滅させられる。普段は冷静なようだが、機械なので融通が利かず、コーヒーの味が記憶しているデータと多少異なるだけで怒り、コーヒーを入れた秘書・アリー（人間）に罰を与える。後頭部にメンテナンス用の蓋があり、この蓋を開けて頭部に詰まっている機械に油を差す。彼の執務室は凄まじい奥行きをもつ。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第43話「第四惑星の悪夢」に登場。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: ロボット長官の部下。通常は部下を随えて市中を警戒し、人間（第四惑星人）を抑圧している。特徴として口から常時ガムのようなものを噛んでいる。懲罰用として常に乗馬用の鞭を携帯している。死刑執行を妨害しようとしたダン・ソガに対し、拳銃をソガに向け発砲、負傷させた。ダンにも銃口を向けるが、署長が撃ったと同時にセブンに変身、巨大化する。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第44話「恐怖の超猿人」に登場。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第45話「円盤が来た」に登場。英字表記は"ALIEN PEROLYNGA"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 地球侵略を狙い、大円盤群で地球を一気に制圧しようと考える。飛行能力を持つ。地球人の思考パターンを調査するため、円盤を強力な磁気と不透視バリアーで星にカモフラージュして各地の天文台や観測所に見えないようにし、難なく地球に侵入しようとするが、アマチュア観測者には円盤に見えるようになっていた。そこで、少年に化けてアマチュア観測者の1人・フクシン三郎に近づき、同志として取り込もうとするが、彼の3度目の通報時に声を出したことから、ウルトラ警備隊に怪しまれる。最後は、宇宙パトロールに出動したウルトラホーク1号によって円盤群を撃墜され、セブンと戦闘していた1体もセブンの猛攻の前に敗れ去る。第46話「ダン対セブンの決闘」に登場。英字表記は"ALIEN SALOME"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 目的は地球侵略。容姿は地球人と同様であり、若い女性、老人男性（首領）、中年男性、他の4人が確認できる。水中翼船にカムフラージュされた宇宙船を侵略拠点として、青色の軍服に飾緒（礼装）姿で行動する。武器は特に持っていないが、にせウルトラセブンを作れるほどの技術と科学力は持っている。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 女性の星人がダンをアジトである伊良湖岬の灯台におびき寄せて門に仕掛けたショック光線を浴びせて監禁し、自白装置のトークマシンでウルトラビームの秘密（MGSH3GWFB1）を聞き出す。本物のセブンとにせセブンが戦闘を経て海中へ沈んだ後、浮かび上がってきた本物のセブンが頭部しか見えなかったことからにせセブンと思い込んで「我らのセブン」と歓喜し、最後は本物のセブンによって宇宙船ごと海の果てへ連れて行かれ、爆破される。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text:
DVD作品『ウルトラ銀河伝説外伝 ウルトラマンゼロVSダークロプスゼロ』に登場。別名は、書籍『ウルトラの常識 ウルトラセブン・ウルトラマンゼロ篇』では侵略宇宙人、書籍『円谷プロ全怪獣図鑑』では侵略星人と記述している。
かつてにせウルトラセブンを操ってウルトラセブンと戦ったサロメ星人の同族。惑星チェイニーで秘密実験を行い、ニセウルトラ兄弟（SRチーム）やメカゴモラを操ってウルトラマンゼロやゴモラと戦う。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 惑星チェイニーでニセウルトラ兄弟（SRチーム/SRはサロメ・ロボの略）による宇宙侵略計画を進めるサロメ星人の女性リーダー。青いレディーススーツと腿を露出したタイトスカートに身を包み、白いロングブーツを履いた姿は、上品ながら冷酷かつ妖艶な雰囲気を醸し出す。自身は戦闘能力を持たないが常にボディガードとして後述の部下たち2人を従えて行動し、彼らからは「ドクター・へロディア」もしくは「ヘロディア様」と呼ばれている。自信過剰な性格で、自らの知力とサロメ星の科学力、それらに基づき開発されたロボットや兵器の性能に絶対の自信を持つが、それゆえの油断から敵を侮る傾向があり、結果的に自らの作戦の失敗を招く。また、後述の作戦の失敗に直面すると普段の余裕を完全に失い、部下を怒鳴り散らすなど、予想外の事態には冷静に対処できない弱点を露呈した。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 宇宙をさまよっていたダークロプスゼロを発見し、そのディメンジョンコアを利用して自身のニセウルトラ兄弟（SRチーム）をあらゆる次元に送り込み、全宇宙の制圧を企む。基地に潜入したレイと別次元のレイモンを捕らえ、勝ち誇りながらSRチームの転送を実行しようとするが、その直前でヒュウガに侵入されたうえ、ネオバトルナイザーを奪還したレイに召還されたゴモラが転送直前のSRチームと基地設備を破壊したことにより、計画は失敗する。冷静さを失いながらメカゴモラを出動させて対処しようとするも、基地設備を破壊されたことで制御下から解放されたダークロプスゼロに反逆され、基地中枢も残りのニセウルトラ兄弟も破壊される。自身もダークロプスゼロに掴み上げられて嘲笑され、自分たちが利用できる代物でなかったことを悟って自信も気力も失い、地表へ転落する。ヒュウガに助けられて脱出するがすでに瀕死となっており、彼にダークロプスゼロは自分たちの作り出したロボットではなく別の宇宙から来たことを言い残し、絶命する。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: ヘロディアの部下のサロメ星人で、2人とも男性。初代と類似した飾緒（礼装）の付いた青いスーツ姿で、レーザーガンを武器に持つ。優秀な科学者であると同時に戦士でもあり、へロディアの助手とボディーガードを兼ねている。ヘロディアに忠実だが、彼女の狂気じみた言動には唖然とすることもある。最後は暴れだしたダークロプスゼロに踏み潰される。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 舞台『ウルトラマンプレミア2011』に登場。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: かつてウルトラセブンに倒された初代サロメ星人（男性）の娘。父の復讐を果たすため、カイザーベリアルの配下となって怪獣軍団を送り込み、ウルトラ戦士を倒そうと目論む。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第46話「ダン対セブンの決闘」に登場。英字表記は"IMIT-ULTRASEVEN"。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: サロメ星人が地球侵略のためにセブンに似せて作り上げたロボットで、これを完成させるためにサロメ星人はダンを捕まえウルトラビームの秘密を自白装置を使って聞き出す。外見は本物のセブンと変わらないが、腰や手足などの関節部にプロテクターらしき物が確認できる。アギラを軽く翻弄し崖から突き落とした。本物のセブンとは互角に戦い、最後はボディ風車を受けて海中で大破する。DVD作品『ウルトラ銀河伝説外伝 ウルトラマンゼロVSダークロプスゼロ』に登場。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text:
かつてセブンに敗れたにせウルトラセブンの同型機。同じくサロメ星人によって建造されたニセウルトラ兄弟（SRチーム）を伴って出現する。
第47話「あなたはだぁれ?」に登場。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第48話「史上最大の侵略（前編）」、第49話「史上最大の侵略（後編）」に登場。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第48話「史上最大の侵略（前編）」に登場。


title: ウルトラセブンの登場怪獣

text: 第49話「史上最大の侵略（後編）」に登場。


title: AL

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title: AR

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title: 三波伸介 (初代)

text: 三波 伸介（みなみ しんすけ、1930年（昭和5年）6月28日 - 1982年（昭和57年）12月8日）は、日本のコメディアン・俳優・司会者・タレント。本名・澤登 三郎（さわと さぶろう）。昭和期を代表するテレビスターのひとり。東京府東京市本郷区（現在の文京区）出身。血液型はB型。長男は喜劇役者の2代目三波伸介（旧名・三波伸一）。


title: 三波伸介 (初代)

text: 当たりギャグは「びっくりしたナァ、もう!」。


title: 三波伸介 (初代)

text: 本郷区根津にて5人兄弟の三男として生まれる。実家家業は銀座木挽町でテイラー（オーダーメイド紳士服）店舗を構え仕立工場を持つ比較的裕福な家庭環境に育ち、杉並第一国民学校4年生の1940年、児童劇団「東童」に加入し芸能活動を開始。戦後、日本大学第二高等学校卒業後に進学した日本大学芸術学部映画学科は中退。後に浅香光代一座に参加。ここの座員には戸塚睦夫や客演などで玉川良一が出入りしていた。その後東洋興業系劇場に入り、ここの座員で石井均と追って加入した戸塚が夜間行っていたキャバレー回りの余興営業を石井の都合から代わって引き継いだ。「三波・戸塚コンビ」で夜はキャバレーステージ、昼間は劇場座付で舞台と活動をしていたが突然出奔し中座、大阪へ単身で乗り込み1年余、玉川良一、東けんじらとコント「おとぼけガイズ」を結成しおもに大阪劇場に出演していた時期もある。


title: 三波伸介 (初代)

text: 「おとぼけガイズ」を解消後は1961年東京の舞台に復帰し三波は個人として太田プロダクションに所属する一方、キャバレーの余興営業は戸塚とその劇団仲間だった伊東四朗が「三波・戸塚コンビ」として継続していた。「（ニセ）三波伸介」として馴染み人気になっていた伊東を外す訳にはいかず、あらためて「本当は伊東四朗、本物の三波伸介、本人の戸塚睦夫。」とキャバレーの司会者に自己紹介し「三波戸塚伊東トリオ」の3人で営業活動を再開し、あるきっかけから「ぐうたらトリオ」に改名した。玉川良一との縁で三波はフジテレビの大島正俊ディレクターからテレビ出演の機会を掴み三波と玉川の二人共演から三波単独で引き立てられる機会が増え「裕次郎はタフガイ、小林旭はマイトガイ、三波伸介はモンダイガイ（問題外）」と笑いを取って名を売り、三波のもう一方の顔である「ぐうたらトリオ」を制作担当達に紹介し熱心に売り込み、結果トリオのテレビ出演に成功。これに注目した日劇から出演依頼が舞い込んできた。出演に際してグループ名の「ぐうたらトリオ」には品位が無いと一方的に「てんぷくトリオ」へ改名させられたが、これ以降三波伸介、戸塚睦夫と伊東四朗の三人組は舞台やテレビのバラエティ番組を中心に人気を博す。流行語にもなった三波の当たりギャグ「びっくりしたなぁ、もう」はこの頃生まれた。


title: 三波伸介 (初代)

text: 1970年12月20日に日本テレビ系「笑点」の3代目司会者に就任。そのきっかけは、同年2月8日にてんぷくトリオとしてゲスト出演した札幌の地方収録の回で、飛行機の欠航により出演できなかった前田武彦の代役として司会を務めたこと。当時はまだ司会経験が浅かったものの、元々落語に造詣が深かったこともあり、並み居る落語家達を相手に大喜利を取り仕切った。大喜利では、立川談志（初代司会者）時代のナンセンスなブラックユーモアを主体にした掛け合いから、落語家の丁々発止による掛け合いに代表されるような分かり易いドタバタ路線に変更。番組自体の人気を上げたことはもちろん、自身がピン芸人としてブレイクするきっかけとなった。


title: 三波伸介 (初代)

text: 1973年4月20日に戸塚が42歳で死去。残った伊東と2人で「てんぷく集団」と改名し活動を続けた。


title: 三波伸介 (初代)

text: その後「てんぷく」の活動を抑え、個人でテレビや舞台で喜劇俳優・司会者として活躍。NHK総合テレビ「お笑いオンステージ」の「減点パパ（減点ファミリー）」コーナーでは、毎回ゲストの芸能人の似顔絵をゲストの家族の言う通りに描き上げ、自ら「阿佐谷のセザンヌ」と称した。


title: 三波伸介 (初代)

text: またフジテレビ系「夜のヒットスタジオ」の司会を1974年4月から1976年3月まで務めた他、同局系「スターどっきり(秘)報告」や毎日放送・TBS系「伸介のグリコがっちりショッピング」、東京12チャンネル→テレビ東京「三波伸介の凸凹大学校」などの司会を務めた。


title: 三波伸介 (初代)

text: 「三波伸介の凸凹大学校」収録翌日の1982年12月8日15時過ぎ、明かりが落ちた自宅の居間で倒れているのを、外出から戻って来た妻の和子と付き人の波連太郎が発見、救急車で病院へ運ばれたが既に呼吸・心停止の意識不明状態で、解離性大動脈瘤破裂により、意識は戻らないまま急逝した。。


title: 三波伸介 (初代)

text: 肥満体であったことと、多忙のため多い日でも3〜5時間しか睡眠を取れず、タバコは一日最低でも3箱を吸い、さらにコーヒーも数杯好んで飲んでいた。亡くなる2ヵ月前にあった名古屋の中日劇場での座長公演の際には、朝食は食べず昼食は味噌煮込みうどん、夕食はホテルで300グラムのビーフステーキという生活を、1ヵ月の公演中毎日続けたという。これについて三波のマネージャーは「健康のために嫌いなものを食べるのもひとつの生き方。でも、好きなものを毎日食べてあの世に行くのもひとつの生き方」と述べている。その一方、酒は下戸で一滴も飲まなかった。亡くなった当日のスケジュールには出演予定は無く、朝食は家族で水入らずのなか、ご飯のお代わりをしていたという。


title: 三波伸介 (初代)

text: 多くのレギュラー番組を抱え、名司会者として順風満帆の芸能生活を送っていた矢先の死だった。突然の訃報を受け駆けつけた盟友の伊東は、対面で開口一番「こりゃあウソだろう。寝てるんだろう!」と発し、記者会見の場で、「（三波の亡骸を触ったときに）体がまだ温かいんですよ。温かいものだから死んだ気がしなくて……。寄らば大樹の陰で、私などは彼のおかげでここまで来れた。（てんぷくトリオは）もう一人になってしまったんだなぁ……」と言いながら号泣した。三波の亡骸が棺に納められる際には、妻の和子、長男の伸一と伊東によって、黒の紋付き袴が着せられた。


title: 三波伸介 (初代)

text: テレビとそのお茶の間で人気者の訃報にマスコミの取材活動は過熱したが、関係者が取り成し遺族への接触を遮断、和子は一度だけ全てのマスコミ記者インタビューに応じて立ち、「パパ（三波）はよく死んだふりをして家族をからかうことがあったため、このときもしばらく『死んだふりをしているのだろう』と思っていたところ、様子がおかしいのに気付いて救急車を呼んだ（大意）。」と語り、その様子がワイドショー番組やニュースで繰り返し放送された。


title: 三波伸介 (初代)

text:
後年（時期不明）、「すぐ救急車を呼んでいたら三波を死なせずに済んだかもしれない」と悔やんでいたという。
コメディアンや演芸人には、仲間や自身の生涯を締めくくる儀式で、悲しみを和らげる為に不謹慎な言動やわざわざ手段を遺言で残すなど不文律の慣習傾向が一部にみられ、三波とはフランス座時代の「同僚」で、一線を退き家庭に入るまで長い芸歴とその交遊関係を築き(後述)、深い繋がりから、この発言は事前に考えて内容を用意した節があり、発言のなかで「三波はよく死んだふりをして家族をからかうこと」は家族が喜ぶイタズラ（サプライズの贈り物など）をよく仕掛けていたとされる三波の信条に反し、真偽は定かでない。


title: 三波伸介 (初代)

text: 葬儀・告別式は12月11日、東京都中野区の宝仙寺で営まれ、葬儀委員長は伊東が務めた。葬儀には芸能・放送関係者やファンら約1,600人が参列し、三波の突然の死を悼んだ。弔辞は「お笑いオンステージ」のチーフプロデューサーを務めた増子正利らが読み、仕事の都合で参列出来なかった中村メイコは事前に対面し、弔い棺に「てんぷく笑劇場」の配役用に製作した指輪を納め、式には肉声テープが式場内で流された。「参列できずごめんなさい。でも、泣きのメイコがにっこり笑って舞台を務めます。（中略）大衆に結びついた喜劇をまっしぐらに追ったあなた。日本中に大きな笑いを振りまいたあなたに拍手を送ります。さようならは言いません。お疲れ様でした。」と泣きながら三波へ最後のメッセージを語り続けた。出棺後、遺体は東京都新宿区の落合斎場で荼毘に付された。


title: 三波伸介 (初代)

text: 戒名は「施明院太伸三省居士」。三波の墓は埼玉県所沢市の「所沢聖地霊園」に所在する。墓石には、三波の座右の銘であった「喜劇とは笑わすだけにあらず 三波伸介」と刻まれている。


title: 三波伸介 (初代)

text: 人気絶頂期の1982年12月に急死したため、事前収録され、翌年放送予定であった正月番組では「この番組は○月○日に収録したものです」とのテロップが流れた。正月に放送予定だったドラマ「ザ・サスペンス 刑事ガモさん - さらば愛しきテニス妻よ」は、予定を変更して年末の12月11日に繰り上げて放送された。


title: 三波伸介 (初代)

text: 遺産は不動産のみであり、初代伸介の死後に預金通帳を遺族が確認した処、全く残っていなかった。ほか


title: 三波伸介 (初代)

text: ほか


title: NB

text: NB, Nb, nb


title: 北斗七星

text: 北斗七星（ほくとしちせい、英：Big Dipper、Plough）は、おおぐま座の腰から尻尾を構成する7つの明るい恒星で象られる星列のこと。北斗、北斗星、七つの星、七曜の星とも呼ばれる。柄杓の形をしているため、それを意味する「斗」の名が付けられている。日本では四三の星、七剣星とも呼ばれた。3等星であるδ星を除く6星は全て2等星である。このため春の星空で目立ちやすく、世界各地で様々な神話が作られている。


title: 北斗七星

text: また、中国では柄杓の器の部分を作る、天枢、天璇、天璣、天権の4つを魁（かい）、柄の部分を作る、玉衡、開陽、揺光の3つを標または杓（ひょう）、あわせて斗と一字でよぶこともある。


title: 北斗七星

text: 神祇伯家行事傳には、北斗七星の名前として、「魁𩲃𩵄䰢魓𩳐魒」とあり、神符の通伝であるとされる。これら一連の漢字に類似するものとしては、以下のものがある。


title: 北斗七星

text: 北斗の柄の端から2番目のζ星ミザールには、伴星アルコル (Alcor) （中国名：輔星）が存在する。この2星は実際には3光年ほど離れており、見かけ上の二重星であると考えられている（連星であるとしたら、公転周期は75万年以上になる）。


title: 北斗七星

text: 宋の時代の道教の書『雲笈七籤』24巻「日月星辰部」では北斗七星と輔星、弼星と併せ北斗九星とされた。


title: 北斗七星

text: この九星には『雲笈七籤』24巻「北斗九星職位総主」によると別名あり、天枢は第1陽明星とし以下、第2陰精星、第3真人星、第4玄冥星、第5丹元星、第6北極星、第7天関星、第8洞明星（輔星）、第9隠元星（弼星）の魂神であるとする。


title: 北斗七星

text: 北斗七星の形状は、世界の様々な地方で柄杓やスプーンなどに喩えられてきた。多くの伝承で、北斗七星は南斗六星と対をなす存在としてとらえられている。


title: 北斗七星

text: また、ミザールの伴星アルコルは比較的明度が低く見えづらいため、視力検査に用いられるなどして「見えると死ぬ」「見えないと死ぬ」など数々の伝説を生んだ（詳細はアルコルを参照）。


title: 藤原四兄弟

text: 藤原四兄弟（ふじわらしきょうだい、ふじわらよんきょうだい）は、奈良時代前半の天平年間に政権を握った藤原不比等の4人の息子を指す歴史用語。藤原四子（ふじわらしし、ふじわらよんし）などとも呼ばれる。武智麻呂・房前・宇合は同母兄弟、麻呂は3人の異母弟であるなお、聖武天皇の母の藤原宮子と聖武皇后の藤原光明子はともに異母姉妹にあたる。


title: 藤原四兄弟

text: 律令編纂や平城京遷都などに関わった不比等亡き後、四兄弟は元正天皇・聖武天皇の時代に渡り長屋王と政権の座を争ったが、長屋王の変で長屋王を追い落とした後、すでに公卿となっていた武智麻呂（大納言）・房前（参議）に加え、官人の推挙により宇合・麻呂も参議となり、9人の公卿の内四兄弟で4人を占め729年から737年までの間朝廷の政治を担った。これを藤原四子政権と呼ぶ。


title: 藤原四兄弟

text: 四子政権時代には律令財政が確立され、天平6年（734年）に官稲混合による正税が成立し、天平8年（736年）には公田地子の京進が開始された。また、京や畿内に惣管・平城京以西の道ごとには鎮撫使、のちに節度使を設置し治安維持を強化した。対外的には遣新羅使の派遣や、東北遠征などが行われた。


title: 藤原四兄弟

text: 四兄弟は737年の天然痘の流行により相次いで病死し、藤原四子政権は終焉を迎えた。その後四兄弟の子が若かったため、政権は光明皇后（不比等の娘）の異父兄弟で臣籍降下した橘諸兄（葛城王）が右大臣として担うことになった。その後は、四兄弟のうち宇合の息子広嗣が740年に乱を起こし討伐された（藤原広嗣の乱）こともあり、孝謙朝に武智麻呂の子豊成次いで仲麻呂が台頭するまで、藤原氏の高位官僚の不在時代がしばらく続くことになる。


title: 藤原四兄弟

text: 藤原四兄弟の子の系統はそれぞれ南家、北家、式家、京家と呼ばれ、それぞれの家に栄枯盛衰はあったものの、その後の政治や学問、文化に大きな足跡を残している。藤原四家を参照。


title: エリソン・オニヅカ

text: エリソン・ショージ・オニヅカ（Ellison Shoji Onizuka, 日本名：鬼塚 承次, 1946年6月24日 - 1986年1月28日）は、アメリカ空軍の大佐で、日系人初のアメリカ航空宇宙局宇宙飛行士である。


title: エリソン・オニヅカ

text: アメリカ宇宙計画初のアジア系宇宙飛行士で、アジア系宇宙飛行士としてはソ連のソユーズで飛行したベトナムのファム・トゥアン、モンゴルのジェクテルデミット・グラグチャ、インドのラケッシュ・シャルマに次ぎ4人目である。


title: エリソン・オニヅカ

text: 1946年6月24日、アメリカ合衆国ハワイ州ハワイ島コナで、コーヒー農家を営む父の鬼塚正光と母の光江の間に4人姉弟3番目の長男として生まれる。父は福岡県、母は広島県にルーツを持つ日系2世である。


title: エリソン・オニヅカ

text: 第二次世界大戦で戦った日系人部隊の話を幼少期より聞き覚え、生涯を通じて意識する。小学生から高校生までボーイスカウトで野球部や新聞部員として活動し、最高位のイーグルを授かる。小学生時代、ユーリ・ガガーリンの宇宙飛行を見て宇宙に憧れ、ロケット実験と称する花火悪戯を、母親は驚くも叱咤しなかった。


title: エリソン・オニヅカ

text: 1964年、ハワイ島で地元のコナワエナ高校を卒業後すぐコロラド大学へ入学して航空宇宙工学を専攻し、奨学金を得てアメリカ空軍予備役将校訓練課程を受ける。在学中の1968年2月20日、父の死去に母親を心配して大学を辞めハワイへ戻る決心をするも、勉学の継続を母親が促す。


title: エリソン・オニヅカ

text: 1969年、大学卒業時に空軍少尉を授かる。卒業翌日、大学時からの日系人の恋人と結婚して、後に2人の娘を儲ける。空軍エンジニアを務めながら、アポロ11号月面着陸のテレビ中継に影響されて宇宙飛行士を目指す。


title: エリソン・オニヅカ

text: 1978年、スペースシャトル計画第一期飛行士候補へ応募し、8079人の志願者から同期35人と共に選出される。スペースシャトル・チャレンジャー号乗組員として選抜されるが、度々打ち上げ延期になる。


title: エリソン・オニヅカ

text: 1983年6月13日、自身のルーツを探したい旨の記事が西日本新聞に掲載されると200件超の情報が寄せられ、祖父母の墓を見出して血縁親族の所在も判明する。6月24日、家族と共に父方故郷の福岡県浮羽郡浮羽町（現・うきは市）に墓参して東京も訪れる。


title: エリソン・オニヅカ

text: 1985年1月24日、STS-51-Cミッションでディスカバリーの搭乗運用技術者として搭乗する。同乗のアメリカ空軍大佐曰く、箸で日本料理を食べ、日の丸の鉢巻や旗、ハワイのマカダミアナッツやコナ・コーヒーを持ち込み、ハワイアン音楽をかけていたという。


title: エリソン・オニヅカ

text: 1986年1月28日、STS-51-Lミッションでチャレンジャーの搭乗運用技術者として搭乗し、チャレンジャー号爆発事故により39歳で殉職する。


title: エリソン・オニヅカ

text: 本人を称え、ハワイ島マウナ・ケア山の「マウナケア展望台ビジターインフォメーションステーション」が「オニヅカセンター」と名付けられ、コナ国際空港にある「オニヅカ・スペースセンター」に宇宙服などが展示されていて、またカリフォルニア州にが所在する。


title: シニヨン

text: シニヨン（、シニョンとも）とは、束ねた髪をサイドや後頭部でまとめた髪型のことである。簡単に言えば、ポニーテールを丸くまとめたものである。


title: シニヨン

text: 日本では、ファッション性より動きやすさを重視した髪型として認知されており、バレリーナや体操、新体操等のアスリート選手がよくこの髪型をしている。その形状から「お団子（頭）」と呼ばれる事もある。


title: シニヨン

text: シニヨンは、17世紀にはすでに存在しており、当時は後頭部で丸くまとめてピンでとめる簡単なものであった。


title: シニヨン

text: 18世紀ではシニヨンを大きくしてボリュームを持たせたものが多くなり、この頃のフランスではあまり上の方に作られていない。


title: シニヨン

text: 19世紀になると、高い位置で作ったシニヨンを広げるスタイルも見られるようになる。


title: シニヨン

text: 1920年代にはポピュラーな髪型となっていて、いくつかのバリエーションをみせている。しかし20世紀中頃にはスポーツが一般的になるにつれ、髪をショートにする女性が増えたため長い髪が必要なシニヨンの数は以前よりも減っていった。


title: シニヨン

text: 1960年代後半から1970年代初頭には、エドワーディアンスタイル（胸を強調し、ウエストを絞って、ふわっと広がったスカートのドレス）の流行によって、それに似合う髪型という形で再びシニヨンも脚光を浴びた。


title: シニヨン

text: ファッションショーでは衣装を目立たせるために、髪が衣装にかからないシニヨンが多用されるようになっていく。


title: シニヨン

text: 中国では、清の時代の満洲族の女性の髪形に、両把頭という髪を二つに分けて団子状に巻いたシニヨンの一種が受継がれていた。


title: シニヨン

text: 満州族の女性の正装は、旗装という現代のチャイナドレス（旗袍）の前身となった民族服であり、「チャイナドレスといえば両把頭の女性」という概念は日本人にとって一種のステレオタイプとも言え、馴染み深いところである。


title: シニヨン

text: 漫画・アニメ・ゲームなど、日本国内の各種サブカルチャー作品などにおいても、中国人もしくは中華系のルーツを持つキャラクターの象徴として、女性キャラクターの髪型にチャイナドレスとあわせてシニヨンが採用されることが多い。


title: シニヨン

text: 日本のサブカルチャーに登場するシニヨンのキャラクターは、チャイナ服をまとった中国系の人物、メイド服をまとった人物の一部（多くはフリル付きのカチューシャ）などに多くみられる。


title: シニヨン

text: 髪をシニヨンにして、残りの長髪をツインテールのように垂らすキャラクターとして『美少女戦士セーラームーン』の主人公・月野うさぎがいる。劇中でも他のキャラクターからツインテールではなく「お団子」「お団子頭」とあだ名で呼ばれている。現実的にこの髪型を作ろうとすると相当な長さが必要であり、原作漫画の2巻で一度シニヨンを解いて身長より長い髪の姿が描かれている。


title: 東急バス川崎営業所

text: 東急バス川崎営業所（とうきゅうバスかわさきえいぎょうしょ）は、神奈川県川崎市中原区小杉御殿町2-74にあり、同市幸区、中原区、高津区、宮前区の一部の路線を管轄していた東急バスの営業所である。営業所の略号は「KA」を使用していたが、2文字となっているのは、略号を制定した当時都内に存在した駒沢営業所の「K」との重複を避けたためである。


title: 東急バス川崎営業所

text: 2010年（平成22年）10月1日付けで、当営業所の管轄路線をすべて他営業所に移管の上で営業を終了した。


title: 東急バス川崎営業所

text: 川崎における東急バスの幕開けは昭和初期のことであり、2つの前身事業者による路線を挙げることができる。1つは、1933年（昭和8年）に旧・東京横浜電鉄が直営バス事業を再開するにあたり買収した溝ノ口乗合の路線で、川崎 - 溝ノ口間を府中街道経由で結ぶものである。もう1つは、玉川電気鉄道が1932年（昭和7年）に個人事業者の八木哲より買収した路線で、丸子 - 新丸子駅 - 勝田間を中原街道経由で結ぶものと、溝ノ口 - 市ヶ尾 - 中山駅・柿生駅間を大山街道経由で結ぶものであった。


title: 東急バス川崎営業所

text: 川崎営業所は、1940年（昭和15年）6月12日の開設であるが、これは旧・東横電鉄が溝ノ口乗合を買収した際に設置した溝ノ口営業所を、玉川電鉄の吸収合併を経て新丸子に移転し、さらに現在の小杉御殿町に移転してできたものである。現在地への移転当初は小杉営業所と呼ばれており、大東急時代に旧京浜電気鉄道（現・京浜急行電鉄）から引き継いだ川崎営業所との兼ね合いで、現所名に改称された。


title: 東急バス川崎営業所

text: ちなみに、終戦直後まで神奈川県内の営業所は当営業所の他にやはり旧東横電鉄から引き継いだ「神奈川営業所」が横浜市に置かれていた。1947年（昭和22年）に神奈川営業所が休止されたため、以後1962年（昭和37年）に日吉営業所が開設されるまでの間、神奈川県内のほぼ全路線が川崎営業所に集約されていた。しかし、両市にまたがる大規模な路線網も、終戦直後は大半が休止状態であり、昭和20年代後半まではその復旧が優先された。復旧にあたって、京浜電鉄からの引き継ぎ路線だった川崎住宅線は事実上京浜急行には受け継がれず（同社は休止のまま引き継ぎ、そのまま廃止した。）、分離独立直後に京急グループ入りした川崎鶴見臨港バスが実質的に引き継いだ。この結果、東急バスは川崎市の国鉄東海道線以南から撤退した。


title: 東急バス川崎営業所

text: 昭和30年代に入ると、多摩田園都市の建設事業が開始され、川崎市では野川・宮前地区において急速な人口増加が始まった。当時は東急田園都市線の開通前であり、人口定着化を図るため、主に武蔵小杉、溝の口を起点としてこれらの地区に向かうバス路線が先行投資的に新設されていった。なお、武蔵小杉における東急バスのターミナルは当初、工業都市（現・東横線小杉駅）にあったが、国鉄武蔵小杉駅前広場の整備に伴い、1959年（昭和34年）12月に小杉駅前に移り、発着路線のルート変更が行われている。


title: 東急バス川崎営業所

text: こうした中、1962年に日吉営業所、高津営業所が相次いで開設された。これにより、所管路線のうち日吉駅・綱島駅を起点に横浜市内を運行する9路線が日吉営業所に、主に溝の口から郊外へ向かう7路線が高津営業所に移管され、営業所の規模はほぼ現状のようになった。


title: 東急バス川崎営業所

text: その後も周辺営業所との所管路線調整が何度か行われているが、2006年（平成18年）3月には横浜市営バス43系統受け入れのため、玉突きによる路線移管が実施された。野川線と久末線を委託路線の受け持ち営業所である高津営業所に分離する（統合により野川久末線となる）一方、新城線を新羽営業所より受け入れたものである。なおこのとき、43系統自体は青葉台から虹ヶ丘に移管されており、虹ヶ丘からは空港リムジン路線が新羽へ移管されている。


title: 東急バス川崎営業所

text: 2008年（平成20年）5月28日に、全ての担当路線でPASMOが導入された。


title: 東急バス川崎営業所

text: 2010年（平成22年）10月1日、同営業所は全ての路線を他営業所に移管し、その営業を終えた。同日に停留所名は「小杉折返所」に変更され、川32・鷺02系統（一部）などのバスの始発・終着機能を維持していたが、2011年（平成23年）7月1日にはこれも終了し、「小杉御殿町二丁目」へ再改称された。同営業所の跡地はコスモスイニシアと阪急不動産によるマンション建設が進められ、7階建ての「ジオ・イニシア武蔵小杉」が2012年（平成24年）9月に竣工した。川崎線は、旧・東京横浜電鉄がバス事業を再開するにあたって1933年に溝ノ口乗合自動車より譲り受けた路線を起源に持つ古い路線である。主に府中街道を走り、小杉・高津経由で溝の口に至るが、川31系統は全体の2割ほどしかなく、多くは川32系統や川33系統の折り返し便である。その分、小杉より北では後述する小杉線が運行されている。平日・土曜夜間と、日祝の早朝夜間は川31系統は小杉駅へ入ってから溝の口駅方向へ向かう。


title: 東急バス川崎営業所

text: 直行・東芝系統は通勤時間帯は頻発で運行されるが日中時間帯は1時間に1 - 2本ほどである（稀に臨時ダイヤで運行の場合有）。現在の運行形態となったのは1999年（平成11年）のことであるが、東芝への輸送も歴史が長く、東芝通信部門の前身・東京電気が小向工場を発足させた直後の1940年の路線案内にはすでに川崎駅 - 無線前系統の記載がある。


title: 東急バス川崎営業所

text: この路線には、その東芝系統を除き、「土手廻り」との呼称がある。これは、ソリッドスクエア（前） - 妙光寺（前）付近で多摩川の土手沿いを走ることを示すものだが、以前はこのほかにも「幸町廻り」、「新道廻り」と呼ばれる便があった。「幸町廻り」は、明治製菓前（現・ソリッドスクエア前） - 下平間間で中幸町・御幸警察署前（現・幸警察署前）・正教寺前・御幸小学校前・小向交番前（2007年3月31日より東芝科学館前）を経由するものであり、「新道廻り」は、同区間で中幸町・御幸警察署前・正教寺前・御幸小学校前・小向西町を経由するものであった。また同じく川崎駅を発着する都内荏原営業所の反01は河原町団地前 - 東芝科学館前を別経路（遠藤町・御幸小学校前・戸手一丁目を経由）で運行するので「遠藤町経由」と呼称されており、東芝系統も反01と同じ経路で運行している。


title: 東急バス川崎営業所

text:
2007年（平成19年）4月1日に乗り場が東口から「西口北」バスターミナルに変更された。これにより、東急バスは川崎市川崎区から完全に撤退した。さらに同年9月30日限りで川32：川崎駅西口北 - 東芝小向工場の系統が廃止された（上記の直行・東芝系統とは異なる）。そして川崎営業所の廃止に伴い、2010年（平成22年）10月1日付けで高津営業所に移管、同時に東急トランセ管理委託路線となった。
高津営業所と共管、川崎市バスと共同運行し、東急バス・市バス共通定期券(小杉駅・新城駅 - 鷺沼駅)を取り扱うが、小杉駅の乗り場は両者で異なるので注意を要する。鷺沼駅 - 久末間の利用客が多い。全体的に渋滞の多い道路を走行するため、ラッシュ時は新城駅発着便が運行されるほか、鷺沼口の区間運行も多数見られる。


title: 東急バス川崎営業所

text: 当初は高津営業所の担当だったが、東山田や川崎、高津の間での幾度の移管を経て2010年10月1日に東山田営業所の単独担当に落ち着く。川崎市バス側も当初は井田営業所が担当し、後に菅生営業所（相模神奈交バスに委託）へ移管、現在は両者の共管で運行している。1957年（昭和32年）に蒲田駅と下丸子折返所の間で開通、当時は東京都内の池上営業所が担当した。1960年（昭和35年）、ガス橋が人車共用の新しい橋に架け替えられたのを受けてガス橋を渡り、小杉駅まで延長される。1962年（昭和37年）の日吉営業所開業時に、規模的余裕のできた川崎へ移管された。


title: 東急バス川崎営業所

text: 三菱日本重工東京製作所（現・三菱ふそうトラック・バス川崎製作所）と丸子工場の両方に近接したエリアを通る通勤路線として重宝されたが、1974年（昭和49年）に廃止となり、下丸子と川崎市内を結ぶ役割は平間線が代わって担うこととなる。


title: 東急バス川崎営業所

text: 現在、東京都大田区下丸子・矢口地区の多摩堤通りの一部区間は池上営業所の下丸子循環線（たまちゃんバス）が運行されている。前述の下丸子線と、平成中期まで存在した旧日吉営業所の鹿島田線、川崎市バスの川71系統を下平間を軸に組み合わせたような路線。


title: 東急バス川崎営業所

text: 下丸子線に遅れること約3年、1963年（昭和38年）に平間駅で分かれて蒲田と日吉駅を結ぶ新系統が開通した。その後、昭和40年代に入って下丸子折返場発でやはり平間地区で分かれ小向・川崎駅方面に向かう路線が作られる。川崎市内からキヤノン本社工場、三菱重工（現・三菱自動車工業）丸子工場への通勤、逆に大田区内から東芝小向工場への通勤輸送を狙ったものだった。


title: 東急バス川崎営業所

text: 東京直通路線として1972年（昭和47年）に川65の系統番号が与えられたが、1978年（昭和53年）の路線再編成により同年12月19日限りで鹿島田線に吸収され廃止となった。これによりガス橋を渡るバス路線は消滅、川崎営業所も東京都大田区から撤退した。


title: 東急バス川崎営業所

text: その後、鹿島田線も日吉から東山田への移転に伴う新羽営業所への移管を経て1997年（平成9年）2月15日限りで廃止、一部区間が駒岡線に編入され、現在も日吉駅 - 越路間を日94系統として新羽営業所が運行している。さらに鹿島田線には川54という系統番号があり、現在も運行されている川崎鶴見臨港バス江ヶ崎線（川崎駅西口 - 北加瀬 - 元住吉）も川54系統として運行されており、全く関係の無い別々の路線で同一の系統番号が使用されている状態になっていた上、越路‐三菱自動車前（現在の三菱ふそう前）間で並走していたが、鹿島田線の廃止により系統番号の重複は解消された。もとは小杉駅と鷺沼駅を結ぶ路線で、1920年代の八木商会以来の系譜を持つ管内で最も古い路線だったが、1981年（昭和56年）6月23日に鷺06と杉09の2系統に分割される。その後鷺06は2003年（平成15年）3月15日に高津営業所の梶が谷線梶01（梶が谷駅 - 野川台）に統合、梶が谷鷺沼線梶01（梶が谷駅 - 野川台 - 鷺沼駅）として高津営業所の管轄となる。その後2005年（平成17年）7月16日の東急トランセ委託化を経て2009年（平成21年）4月1日にトランセ委託を解除、虹が丘営業所へ移管となった。


title: 東急バス川崎営業所

text: 一方の杉09も久末線杉06とともに新城線の移管に伴う玉突きで2007年（平成19年）7月1日に東急トランセ委託の上高津営業所へ移管、両路線を統合して野川久末線となる。さらに2010年5月1日付でトランセ委託を解除、東山田営業所へ再移管されている。1920年代の八木商会以来の系譜を持つ管内で最も古い路線だったが、新城線の移管に伴う玉突きにより、2007年（平成19年）7月1日付で東急トランセ委託の上、高津営業所へ移管、野川線杉09と統合のうえ野川久末線となる。さらに2010年5月1日付でトランセ委託を解除、東山田営業所へ再移管され現在に至る。2010年（平成22年）5月1日、東急トランセ委託の上高津営業所へ移管（川崎営業所への出入系統は川崎所管）。


title: 東急バス川崎営業所

text: 1957年（昭和32年）営業開始。1966年（昭和41年）以来新羽営業所の担当だったが、虹が丘営業所所管だったたまプラーザ空港線、新百合空港線、新百合成田空港線、たまプラーザTDR線の新羽移管に伴う玉突きにより、2006年（平成18年）3月16日付けで移管されてきた。閉鎖を目前にした2010年（平成22年）7月1日付で新羽営業所へ戻され、現在に至る。横浜市港北区の日吉駅から新日鐵跡地のIsaac（アイザック）日吉のアクセスと井田病院への日吉駅からのアクセス向上のために2003年9月3日に開設された。さくらが丘入口 - さくらが丘間はフリー乗降制になっており、自宅前で降りられ、かつこの区間からさくらが丘を通り越しての乗車も可能である。日吉駅 - 日吉町間は日21,22系統と併走するものの、その間の停留所は通過となっていたが、2006年9月16日のダイヤ改正で朝ラッシュ時を除き日吉矢上停留所に停車するようになった。運賃区間は日吉駅 - 井田坂間は横浜市内、井田坂 - さくらが丘は川崎市内の扱いとなるが、横浜市発行の敬老乗車証などは日吉駅 - さくらが丘入口間で利用可能である。


title: 東急バス川崎営業所

text: 超狭隘路を走行するため、小型バスを使用して運行される。


title: 東急バス川崎営業所

text: 本営業所には日産ディーゼル工業（現「UDトラックス」。以下UD）製およびいすゞ製が在籍していた。ノンステップ車の割合は4割 - 5割ほど。LED式行先表示機については、新車及び車体更新車のみの装備にとどめられていて、このため新城線の移管時においては、一度消滅した方向幕表示が復活することとなったが、一部を除き2006年12月までに装備を完了した。なお、かつて在籍していたUD製のKA1511 - 1515は、社番と登録番号の数字部分が一致していたが、これは東急バスでは唯一の例であった。


title: 東急バス川崎営業所

text: 2006年度の新車はKA725の1台のみとなったが、これは新城線の移管と同時に新羽営業所から1600 - 1800番台の5台ほどが転属して1300番台の置き換えに充てたためである。一部の車両にタコグラフが装着されていた。


title: 折鶴

text: 折鶴（おりづる、折り鶴）は、正方形の紙を折って鶴に似せた形に作るもので、折り紙の一種。最もポピュラーな作品のひとつであり、折り方も簡単なため多くの世代に知られている。初心者向けの折り紙本の多くには作り方が掲載されている。


title: 折鶴

text: 1枚の紙に切り込みを入れて、多数の折鶴を完全に切り離さずにくっついた状態で折る「連鶴」や、単体の折鶴を多数折って繋げていく「千羽鶴」などもある。他に尻尾を引っ張ることで羽を動かすものもある。また、折り終えた際に鶴の下部に息を吹き込むことで、胴体部分を膨らませることができる。


title: 折鶴

text: 広島の七夕や仙台七夕などでは、七夕飾りの一つとして折り鶴を用いる。


title: 折鶴

text: 折鶴が文献に現れるのは江戸時代であり、井原西鶴の1682年に出版された『好色一代男』の中で、主人公の世之介が「比翼の鳥のかたち」をした「をり居（おりすえ）」をつくるという記述がある。ただし『好色一代男』では図や絵がなく文章のみで書かれているため、「比翼の鳥」の折り紙がどのようなものなのかは定かではない。はっきりと折鶴が描かれるのは1700年に出版された『當流七寶 常盤ひいなかた』である。そのひいなかたの中の121番「落葉に折鶴」の項に、着物の模様として折鶴が描かれている。


title: 折鶴

text:
その後、折鶴を発展させた連鶴が誕生した。明確な形で連鶴が記載されているのは1797年京都で出版された『秘伝千羽鶴折形』である。しかし1800年前後の複数の錦絵（浮世絵）には連鶴と思しき連なった鶴が描かれており、『秘伝千羽鶴折形』以前から連鶴が存在していたと考えられている。具体的には、少なくとも18世紀後半には江戸で連鶴が折られていたと考えられる。
『秘伝千羽鶴折形』はその後その存在が忘れ去られていたが、1957年に吉澤章が国際折紙研究会の機関紙「O・T通信」で発表し、更に同年の『週刊朝日』の書評欄で紹介されたことにより、一般の人にも広く知られることとなった。


title: 折鶴

text: 折り鶴を1000羽作り、糸で束ねたものを千羽鶴という。現在折り鶴や特にこの千羽鶴を、幸福祈願、災害慰安、病気快癒・長寿などの願いをこめて、寺社に贈ったり、被災者や入院患者へ贈ったりする習慣がある。この理由の一つには「鶴は千年、亀は万年」という慣用句があることがあげられる。また広島市への原子爆弾投下により被爆し、後に白血病で死亡した佐々木禎子が、生前に病気の恢復を祈って折り鶴を折り続けたというエピソードも広く知られている。佐々木禎子のエピソードや千羽鶴・折り鶴はカルル・ブルックナーの"'"（サダコは生きる）やエレノア・コア () の"英:'"（サダコと千羽鶴、) によって広く英語圏にも知られることとなった。そのため千羽鶴は世界平和の象徴としてとらえられ、広島平和記念公園などに供えられている。


title: 折鶴

text: 2009年8月29、30日に、広島の市民団体「ピースピースプロジェクト」の呼び掛けで両翼81.94m、高さ36mの折鶴が作られた。広島修道大学の駐車場で学生ら約1000人が協力しクレーンなどを使い折り上げ、ギネスブックに世界最大と認定された。


title: 折鶴

text: 連鶴（れんづる、れんかく）は、折り紙の一種で、一枚の紙からつくられる数羽の連続した折鶴のこと。紙に切込みを入れて折る。折鶴同士のつなぎ目に負荷がかかり破けやすいため、折るには薄い和紙などが適している。連鶴という用語は、おそらく1990年代ごろから広まった。『秘伝千羽鶴折形』の名称からもわかるように、かつては連鶴のことを「千羽鶴」とよんでいた。


title: 折鶴

text: 江戸時代の1797年に刊行された『秘伝千羽鶴折形（ひでんせんばづるおりかた）』では、49種類の連鶴の折り方が絵入りで書かれている。この書物は、現存する世界で最も古い遊技折り紙の書物であり、伊勢国桑名の長円寺11世住職、義道一円（ぎどういちえん、1762年 - 1834年、漢詩を書く際の号は魯縞庵（ろこうあん））によって作られた。この折りかたは現在でも「桑名の千羽鶴」として知られ、桑名市の無形文化財に指定されている。『秘伝千羽鶴折形』は吉澤章によって1957年に紹介され、広く知られることとなった。


title: 折鶴

text: 一般には折鶴は正方形の紙から折ることが多いが、菱形や凧形の用紙などでも折ることができる。凧形の用紙から鶴を折ることは伏見康治により考案された。また正方形の紙から作る折り鶴であっても、鶴の頭と尾の部分の対称性を崩した鶴を折ることができる。この鶴は前川淳により考案された。このような折り鶴を変形折り鶴とよぶ。


title: 折鶴

text:
変形折り鶴が折れる用紙の条件などはジャック・ジュスタン (Jacques Justin)、伏見康治、川崎敏和により研究された。川崎敏和による変形折り鶴の定理は以下の通りである。
銅板や真鍮板などの金属板から折り鶴を折ることができる。ただし一般的な紙の折り鶴とは折り方が異なり、作成には専門的技術が要求される。


title: 妖星ゴラス

text: 『妖星ゴラス』（ようせいゴラス）は、1962年3月21日に公開された日本の特撮映画。製作、配給は東宝。カラー、東宝スコープ、多元磁気立体音響。同時上映は『紅の空』。


title: 妖星ゴラス

text: 2018年6月には日本映画専門チャンネルの特集「東宝特撮王国」の1つとして、HDリマスター版が放送される。


title: 妖星ゴラス

text: 謎の燃える怪星ゴラスと地球との衝突を回避するため、地球の公転軌道を変えようと奮闘する人々を描く。


title: 妖星ゴラス

text: 円谷英二による東宝特撮映画50本目の集大成を目指して、構想3年、製作費3億8000万円、製作延日数300日、特撮パートが全体の3分の1を占める超大作として製作された。


title: 妖星ゴラス

text: 劇中で黒板に示される、地球移動にかかるエネルギーなどの計算式は、上記の依頼にもとづいた検証の際に堀が自ら書いたものである。


title: 妖星ゴラス

text: ラストの都市水没シーンにおける大坂城は、1961年公開の『大坂城物語』で使われたミニチュアの流用である。


title: 妖星ゴラス

text: SF作家の山本弘が2009年に発表したSF小説『地球移動作戦』は、この作品へのオマージュとして書かれた小説である（同書まえがきの献辞による）。


title: 妖星ゴラス

text: 監督の本多猪四郎は撮影に入る前、助監督の梶田興治とともに1か月近く東京大学理学部天文学科へ通い、畑中武夫率いる畑中教室の堀源一郎に、「地球移動」という荒唐無稽な設定の科学的考証（後年における「SF考証」か「SF設定」）を依頼した。大きいとはいえ有限の質量を持つ物体であることに変わりはなく、非常に大きな力が必要ではあるが、それが必要に見合った十分な力であればニュートンの運動方程式に従って軌道は変わるため、地球の質量の概算値を元に、必要な力・運動量・エネルギーは算出できる。堀は完全に実行可能と仮定してそれらを算出したが、劇中の「月がゴラスに吸い込まれる」という描写について「月が吸い込まれた時点で地球も吸い込まれているはず」として、映画的なフィクションであることを理解したうえで「興行でこの話題が出る際には必ずこの部分は“嘘”である、との注釈を入れて欲しい」と条件を付けた。


title: 妖星ゴラス

text: 南極を砕氷船が進むシーンでの氷原は、当時最新の素材だった発泡スチロールで作られている。また、ラストの水没した東京のシーンは、ビル群のセットを荒川に持ち込んで撮影されている。ビルなどの構造物のほとんどが木製で水に浮きやすかったため、撮影中によく流された。


title: 妖星ゴラス

text: 撮影時、足を骨折していた出演者の佐原健二は降板を覚悟して監督の本多に会ったが、彼は「ケン坊（佐原）の役は誰にも代わりはできないと思っているから」と慰留し、本番でも佐原の歩くシーンを極力減らすなど配慮して撮影を乗り切った。


title: 妖星ゴラス

text: 1979年9月29日午後8時、土星探査の任務を負った日本の宇宙船 JX-1 隼号が、富士山麓宇宙港から打ち上げられた。しばらくして、パロマー天文台が質量が地球の6,000倍あるという黒色矮星「ゴラス」を発見したと発表する。隼号の園田艇長はゴラスの探査に急行するが、質量こそ膨大だが大きさは地球の4分の3というゴラスの引力圏内に捉えられ、観測データの送信後にゴラスへ飲み込まれる。そのデータから導き出された結論は、「ゴラスが今の進路を保つと地球に衝突する」という恐るべきものだった。


title: 妖星ゴラス

text: 日本宇宙物理学会の田沢博士と河野博士は事態を危惧するが、政府も対策に本腰を入れようとせず、またこれを自分の問題として捉える人々も少なかった。ゴラスの再観測も思うに任せぬ中、田沢と河野は園田博士の孫・速男の「ゴラスを爆破するか地球が逃げるか、その2つしかない」という言葉に活路を見出す。


title: 妖星ゴラス

text: 田沢と河野は国連科学会議で、「南極に建設した巨大ロケット推進装置によって、100日間で地球を40万キロメートル移動させ、その軌道を変える」という「地球移動計画」を提案する。当初はその実現性を疑問視されるが、アメリカやソ連も似たような研究を行っていたことから計画は一気に進み、各国一丸となって建設に取り掛かることが決定する。かくして世界中の技術が南極に結集し、巨大ジェットパイプが次々と建造されていく。しかし、工事現場で落盤が発生するなどの事故で、タイムロスも生じ始める。


title: 妖星ゴラス

text: その頃、国連の要請を受けて日本が打ち上げた JX-2 鳳号がゴラスに接近する。カプセル1号でゴラスに肉薄した金井の観測の結果、ゴラスの質量は地球の6,200倍へ増加しており、もはや爆破は不可能という結論が出される。地球を救う術は「南極計画」のみとなる一方、金井は接近時のショックで記憶喪失となってしまう。


title: 妖星ゴラス

text: 完成したジェットパイプ基地のジェット噴射は、地球を計算通りの速度で動かし始める。世界が歓喜する中、田沢は「ゴラスの質量増加が続けば現在の施設だけでは追いつかなくなる」との不安を抱え、国連への追加投資を巡って河野と対立する。その間も、ゴラスは彗星や土星の輪を飲み込みながら地球に接近していく。さらに、南極に眠っていた巨大生物・マグマが突如目覚め、施設の一部に損傷を与える。田沢らによってマグマは葬り去られるが、復旧作業も含めて72時間というタイムロスが生じる。


title: 妖星ゴラス

text: そしてゴラスと地球が最接近する1982年2月を迎え、人々の尽力によってタイムロスは減るが、それでも36時間分の移動距離が足りない。地球上ではゴラスの引力により、各地で天変地異が発生し、富士山麓宇宙港の宇宙船も次々と地中に飲み込まれていく。ジェットパイプも水没する中、運命の時が刻々と迫る。


title: 妖星ゴラス

text: ミニチュアはアクリル製で、電飾によって発光が可能だが、彗星や土星の輪、月を吸収するシーンはすべて光学合成で描かれている。


title: 妖星ゴラス

text: ミニチュアは1990年代まで特殊美術倉庫に保管されていた。後に『超星神グランセイザー』（2003年）に流用されている。外見はセイウチに似ているが爬虫類という設定であり、脚本では「鱗に覆われた『恐龍』」と表記されている。南極の地底で眠っていたところ、妖星ゴラスを回避するために建設された原子力ジェットパイプの熱で目覚め、地震を引き起こして基地の装置の一部を破壊した後、調査に来た国連のVTOL機のレーザー攻撃によって倒される。


title: 妖星ゴラス

text: 頭部造形は利光貞三、胴体は八木勘寿、八木康栄による。スーツアクターは手塚勝巳、中島春雄。体色は褐色系、目は電飾で青色に発光する。ジェットパイプの炎が燃え移るのを防ぐため、防火剤が塗られている。2尺サイズのギニョールモデルも用意され、細かい動きはこちらでこなしている。ギニョール操作者は造形スタッフの開米栄三。


title: 妖星ゴラス

text: 特殊美術スタッフだった村瀬継蔵は、マグマの牙の素材に初めてポリ樹脂を使用し、それまで表現できなかった鋭さを実現している。特技監督の円谷は「どこでそんな象牙見つけてきたんだ？」と驚き、新素材によるものであることを説明され、大喜びしたそうである。


title: 妖星ゴラス

text: 「マグマ」の名称は一般公募、登場はクランクアップ前になって東宝上層部から出された「せっかくの円谷特撮だから怪獣を出してほしい」との要求による。監督の本多は抵抗したが、登場が決定した後はデザイン案などについて積極的に関わっている。本作から特撮現場に参加した川北紘一によると、マグマと志村喬らが絡む一連のシーンは、本多ではなく円谷が演出したそうである。なお、マグマの登場シーンは、海外公開版ではカットされている。


title: 妖星ゴラス

text: 準備稿では単に「恐龍」と記されており、爬虫類という設定はその名残と言われている。


title: 妖星ゴラス

text: 着ぐるみは後に『ウルトラQ』のトドラへ改造されているほか、鳴き声はウルトラシリーズの怪獣の鳴き声にたびたび流用されている。


title: 妖星ゴラス

text: 1966年7月19日に放送された『11PM』の大阪よみうりスタジオで収録された「怪獣供養」では、マグマの遺影が飾られている。


title: 妖星ゴラス

text: ※映画クレジット順


title: 妖星ゴラス

text: ※以下クレジット表記無し


title: AK

text: AK, Ak, ak


title: AZ

text: AZ、Az、az


title: BE

text: BE, Be, be


title: トヨタ・カリーナ

text: カリーナ（"CARINA" ）は、トヨタ自動車が1970年から2001年まで生産、販売していたセダンを中核とするCDセグメント相当の乗用車である。この項目では以下のモデルについても記述する。車のキャラクターを象徴したキャッチコピーである「足のいいやつ」と、千葉真一出演のCMが有名である。


title: トヨタ・カリーナ

text: シャシは、初代よりトヨタの代表的なスペシャリティカーであるセリカと共用しており、3代目まではモデルチェンジも常にセリカと歩調を合わせてきた。4代目のT150系より前輪駆動化して以降はコロナとシャシが共用化された。


title: トヨタ・カリーナ

text: コロナが「落ち着いたファミリーセダン」なのに対し、カリーナは「スポーツ感覚を忘れない4ドアセダン」というキャラクターとなっていた。


title: トヨタ・カリーナ

text: 4ドアセダンのほか、過去には2ドアセダン、2ドアハードトップ、3ドアリフトバッククーペ、ライトバン、ステーションワゴンもラインナップされていた。


title: トヨタ・カリーナ

text: 取扱い販売店は主にトヨタ店であったが、東京地区は1970年12月 - 1989年9月までは東京トヨペットとの併売、大阪地区では大阪トヨペット（現在は名称変更で大阪トヨタ）での取扱いとなっていた。当時トヨタが乗用車に使っていた頭文字が「C」の車名で、「りゅうこつ座」を意味する英語に由来する。


title: トヨタ・カリーナ

text: 1970年12月にセリカと共に登場し、2001年12月にコロナプレミオと共に製造・販売を終了した。この兄弟車関係はアリオン／プレミオに引き継がれた。


title: CA

text: CA、Ca、ca


title: ミュンヘン大橋

text: ミュンヘン大橋（ミュンヘンおおはし）は、札幌市の豊平川にかかる橋。


title: ミュンヘン大橋

text: 福住桑園通の橋となっている。札幌市とミュンヘン市の姉妹都市提携15周年の年となる1987年（昭和62年）に事業着手したこと、橋の構造が戦後ドイツを中心に発展した橋梁形式（斜張橋）であることから、橋の名前につけられた。札幌市創建120年記念事業として1991年（平成3年）に完成した。夜はライトアップされる。


title: ミュンヘン大橋

text: 歩道中央部にバルコニーを設けており、ミュンヘン市庁舎などのレリーフが飾られている。


title: ミュンヘン大橋

text: 豊平川には豊平川緑地がある。


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title: CE

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title: CL

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title: CO

text: CO, Co, co（シーオー、コ）


title: ポール・アンダーソン

text: ポール・アンダーソン（Paul Anderson）


title: DE

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title: 宇宙大戦争

text:
『宇宙大戦争』（うちゅうだいせんそう）は、1959年（昭和34年）12月26日に公開された日本の特撮映画。製作、配給は東宝。カラー、東宝スコープ。同時上映は『サザエさんの脱線奥様』。
アメリカ、イギリスなどの英語圏では『 "Battle in Outer Space" 』のタイトルで公開された。


title: 宇宙大戦争

text: 東宝が『地球防衛軍』の姉妹編として製作したSF映画。『地球防衛軍』に登場した安達博士、白石、リチャードソン博士、インメルマン博士という役名が本作に再登場しているが、インメルマン博士以外の人物を演じたのは別の俳優である。


title: 宇宙大戦争

text: ナタール人の武器である「冷却線による浮遊現象」の科学考証の基礎となっている「重力の本質は核振動であり、物質が絶対零度に近づくほど、核振動が微細なものとなる。したがって、絶対零度近くにまで冷やされた物体は無重量状態となる。」という理論は、映画製作当時に唱えられていた仮説に基づいているが、実際は当時の物理学でもすでに否定された学説である。


title: 宇宙大戦争

text: 月面のシーンは、1950年に噴火したばかりの三原山の溶岩地帯で撮影された。重力の少ない月面でのふわふわとした歩行演技は、土屋嘉男の発案によるもの。共演者らは半信半疑で抵抗する者もいたが、土屋はのちにアポロ宇宙船の月面着陸の中継映像を見て、我が意を得たりの思いだったと語っている。


title: 宇宙大戦争

text: 当時、特撮監督の円谷英二はすでに世界的名声を得ており、彼の特撮映画は海外でも大評判となっていた。本作品ではついに、東宝が製作発表した段階でアメリカの映画バイヤーが買い付け契約を結ぶために来日し、これは以後の恒例となった。


title: 宇宙大戦争

text: 本作品では「侵略者ナタール人の基地は月の裏側にある」という設定になっており、国際会議の場面で月の裏側の図解が出てくる。これは映画公開より少し前の1959年10月4日、ソ連の無人探査機ルナ3号が世界で初めて撮影に成功した月面裏側の写真に基いて作図されたもの。つまり、当時としては「宇宙に関する最新の情報」が盛り込まれたSF映画である。


title: 宇宙大戦争

text: なお、零号版フィルムでは合成前のカットシーンや合成素材、光線のタイミング、シーンの尺の長さなどが異なったものが収録されており、長い間所在不明とされていたが、後年にはフィルムが発見され、2014年11月24日に日本映画専門チャンネルで初放送された。


title: 宇宙大戦争

text: 1965年、宇宙ステーションJSS3が謎の円盤群に襲撃され、反撃するも及ばず宇宙の塵と化す。さらに世界中で、鉄橋や汽船が空中に舞い上がるといった怪事件が続発。東京郊外の国際宇宙科学センターでは緊急の国際会議が開催され、何者かが意図的に超低温状態を作り上げ、物質の核振動を停止し無重力状態にしているのでは、という結論を出す。だが、会議のメンバーであるアーメッド教授が既に「ナタール」と名乗る異星人に洗脳され、宇宙科学センターで新開発された熱線砲を盗もうとしていた。幸い、センターの技師・岩村の機転により熱線砲は無事だったが、任務に失敗したアーメッド教授は突如飛来した円盤の発する光線を浴び、たちまち溶解。あとには小さな金属板が残される。


title: 宇宙大戦争

text: 調査の結果、その金属板がアーメッド教授の脳を操縦していたこと、そして異星人ナタールは既に月面に潜伏していることが判明する。国連では、安達博士はじめリチャードソン博士、勝宮、白石、岩村など16名の科学者・技師から成る調査隊を編成、月面への派遣を決定する。だが出発前夜、1人ドライブを楽しんでいた岩村はその途中で不思議な声を聴き、それきり意識と記憶が飛んでしまう。翌日、全世界の人々が見守る中、調査隊を乗せた宇宙探査艇スピップ1号および2号は無事発射され、一路月へと向かう。


title: 宇宙大戦争

text: その途上、ナタールは宇宙魚雷で2隻の宇宙船を攻撃。勝宮たちは迎撃するが、それを妨害したのは岩村だった。出発前夜のドライブで、彼もまたナタールによって脳内に金属板を埋め込まれ、洗脳・操縦されていたのだった。辛くも攻撃をかわした一同に向け、ナタール人は「これ以上の接近すると命の保証は無い」と無線で警告する。だが調査隊は目的を達成すべく、月面に強行着陸を敢行。やむなく岩村を拘束して船に残し、月面探検車でナタールの前線基地へ接近する。その前線基地には多数の円盤が発着し、既に地球侵略の準備が整っていた。それと前後して、ナタールは岩村へ命令を発信。操縦された岩村は拘束ベルトを解き、機関室の燃料弁と酸化剤タンクを全開してスピップ1号を爆破する。


title: 宇宙大戦争

text: ついに調査隊はナタールに対し、安達博士と勝宮が操縦する月面探検車の熱線砲とで攻撃を開始。激しい光線の打ち合いの末、前線基地の機能を停止させることに成功する。地球へ戻ろうとする調査隊の前にナタールの円盤が出現するが、それを迎撃したのは基地の機能停止によりナタールの洗脳が解けた岩村だった。小型熱線銃1丁で単身円盤に立ち向かう彼を残し、爆破を免れたスピップ2号で一同は月面を脱出。が、岩村の犠牲的精神に涙しない者は無かった。


title: 宇宙大戦争

text: この事件は世界中に衝撃を与え、ナタールの基地復旧・総攻撃は時間の問題であり、全力をもって迎え撃つべきという認識が高まる。かくして熱線兵器を搭載した宇宙戦闘機と地対空熱戦砲が量産され、対ナタール戦の準備が進められる。そして遂にナタールの円盤群が地球に襲来。人類は宇宙戦闘機を続々と打ち上げ、ここに決戦の火ぶたは切られた。


title: 宇宙大戦争

text: ナタール側と地球側のメカ類はすべて、小松崎茂のデザインを入江義雄が図面に起こし、井上泰幸らによって制作された。


title: 宇宙大戦争

text: この映画で作られた、石膏製の3尺サイズの月の表面のミニチュアは、のちにさまざまな特撮映画に流用されている。『地球攻撃命令 ゴジラ対ガイガン』では、M宇宙ハンター星雲人の司令官が座る椅子の背もたれとして使われた。


title: 宇宙大戦争

text: 地球側の迎撃ミサイル基地のセットを設営する際には、スタジオの高さが足りなかったため、美術スタッフの井上泰幸は独断でスタジオの地面を掘り下げてこれを行い、守衛に見つかって本社から大目玉を食らった。怒られている井上の後方で、特技監督の円谷は必死に笑いをこらえていたという。しかし、ロケット打ち上げのシーンで「天井も空けますか？」と提案したところ、円谷は「乱暴なことはやめろ！」と叫んだという。


title: 宇宙大戦争

text: 月面探検隊の宇宙服は、後年に特撮テレビドラマ『ウルトラマン』第38話のQ星探検服に流用されている。


title: 宇宙大戦争

text: 無重力攻撃を得意とする侵略宇宙人。宇宙服を着込んでおり、素顔は不明。やや小柄である。インプラントらしきものをこめかみに埋め込むことにより、特定の人物を操れる。主な戦力は円盤戦闘機（重力を無効化する冷却線と光線を発射）と宇宙魚雷（隕石型でマンハッタンやゴールデンゲートブリッジを1発で破壊）。地球侵略の前線基地を月の裏側に設営しており、最終決戦では小型円盤数機を従えた司令母艦で地球に来襲する。


title: 宇宙大戦争

text: 主要円盤は、『地球防衛軍』のミステリアン円盤の流用である。劇中後半の冷却線によって建物が空中に舞い上がるという東京攻撃のシーンは、発泡スチロールなど軽い素材で造られた市街地のセットの根元に圧縮エアボンベを仕込み、高圧空気を一気に吹き出させることにより、建物や車両の浮上を表現している（同様の表現法は『世界大戦争』でも見られる）。なお、後年の『三大怪獣 地球最大の決戦』では、宇宙円盤クラブ会長室にナタールの円盤が釣り下げられている。


title: HI

text: HI, Hi, hi


title: HE

text: HE, He, he


title: 精進料理

text: 精進料理（しょうじんりょうり）とは、仏教の戒律に基づき殺生や煩悩への刺激を避けることを主眼として調理された料理。


title: 精進料理

text: ここでは、中国において仏教から成立した精進料理と、韓国料理や日本料理の和食の一分野である精進料理について紹介する。


title: 精進料理

text: 精進料理では避けるべきと考えられている食材が大きく分けて2つあり、1つは動物性の食材、もう1つは五葷（ごくん）と呼ばれるネギ属などに分類される野菜である。ただし、五葷の扱いは時代や地域によって異なる。


title: 精進料理

text: まず第一に、動物性の食材は禁忌とされている。


title: 精進料理

text: 仏教の世界では戒律によって在家の信徒は「五戒」で、僧は「沙弥の十戒」をはじめとして元から殺生が禁じられており、大乗仏教では『楞伽経』を基に僧の肉食も禁止されたため、僧俗への供養や布施として野菜や豆類、穀物を工夫して調理する。


title: 精進料理

text: インドの初期仏教においては、部派仏教の律による十種肉禁を除いた三種の浄肉（見聞疑の三肉とも。この場合は僧侶が、殺された現場を見なかった動物の肉・僧侶本人のために殺されたと聞かなかった動物の肉・前記二つの疑いがない動物の肉）であれば食べることができ、釈迦も乳糜（牛乳で作った粥）の布施を受けて大悟したなど、乳製品の摂取も禁止されていなかった。現在でも、タイ、ミャンマー、カンボジア、ラオスといった上座部（小乗）仏教圏においては、僧侶が三種の浄肉を口にすることが認められているため、菜食を基本とした精進料理は発達していない（精進料理という概念そのものは存在する。タイのジェー等）。


title: 精進料理

text: これに対して大乗仏教では、後に肉食そのものが禁止されたため、中国、朝鮮、日本、ベトナムまでの大乗仏教文化圏では菜食料理が発達した。ヒンドゥー教徒やジャイナ教徒にも不殺生として菜食を習慣とする人がいるが、精進料理は基本的に仏教と関係したものに限られる。なお、卵や乳製品などの扱いも時代や地域によって異なる。


title: 精進料理

text: 第二に、五葷（ネギ科ネギ属などに属するにんにく、ねぎ、にら、たまねぎ、らっきょう）は禁忌とされることがある。これは煩悩を刺激し、食材の匂いも強いことから避けられる。ただし、山椒、生姜、パクチー（コリアンダー）を含むこともあるなど、時代や地域によって精進料理で禁忌とされる野菜類の範囲は異なっている。


title: 精進料理

text: 精進料理の特徴は、野菜・豆類など、植物性の食材を調理して食べることにある。サラダのように一品の料理として野菜を生のまま食べるという概念が中国や日本の食文化に定着するまでは、野菜・豆類は基本的に加熱調理する必要があった。これらを使う精進料理は、あく抜きや水煮といった時間と手間のかかる下処理を必要とすることが多いのが、特徴のひとつである。これらの複雑な調理技術や使用する食材に対する概念は、多くの料理人や料理研究家に影響を与え、料理分野全体の水準向上に貢献してきた。単純な食材を、多くの制約がある中で調理するため、さまざまな一次・二次加工が施されてきたことも特徴のひとつである。例として、大豆は栄養価が高く、菜食で不足しがちなタンパク質を豊富に持つこともあり、精進料理に積極的に取り入れられたが、生食は困難である。このため、風味を向上させ、長期保存し、食べる者を飽きさせないといった目的も含めて、豆豉、味噌、醤油、豆乳、湯葉、豆腐、油揚げ、納豆などが生み出された、こうした技術は、精進料理を必要とする寺院と宮廷を含むその周辺の人々によって、研究・開発され、蓄積されてきた。また、特に中国、台湾、ベトナムに見られるものとしては、いわゆるもどき料理（中国語で「」）と呼ばれるものがある。これは植物性原料を用いて、動物性の料理に似せたものを作ることである。例えば、湯葉を加工して火腿（中国ハム）を作ったり、こんにゃくでイカやエビを形取ったり、シイタケや他のきのこを用いてアワビのスープや炒め物に似せるといったものである。


title: 精進料理

text: 精進料理は僧侶には必須の食事であり、食事もまた行のひとつとして重要視された。その一方で民間でも、冠婚葬祭やお盆等において、一般家庭や料理屋でも作られるようになった。料理屋の精進料理は、時としては仏教の食事に関する概念とは対照的な美食を目的として調製され、密かに動物性の出汁を使っていることさえある。中国・台湾・香港・日本・朝鮮等では精進料理を名物とするレストランや料亭、料理屋が数多く存在し、特に台湾の精進料理は広く浸透している。また、シンガポール、マレーシアなどにも仏教系の精進料理店が少数存在する。


title: 精進料理

text: 中国では精進料理を「素菜」、「素食」などと呼ぶ。中国の精進料理は後漢時代（1世紀）の仏教伝来と同時に生まれた訳ではない。


title: 精進料理

text: まず、中国では、仏教伝来よりも1000年以上早い殷(商)代より、祭祀または重大な儀礼に際し、神への畏敬の念を払う意味で、沐浴をし、一定期間肉食を断つ習慣があったとされる。また、1日と15日には肉を食べないという風習もあった。記録に見られるものでは、周代の儀礼についてまとめた『礼記』「玉藻」には「子卯稷食菜羹」（子と卯の月にはウルチアワを食べ、野菜のあつものを飲む）とあり、『礼記』「大喪記」には「期終喪，不食肉，不飲酒」（期、喪を終えるに、肉を食べず、酒を飲まず）、『周礼』「天官冢宰」には「大喪則不舉，大荒則不舉」（葬礼時、凶作時は肉食など贅沢をしない。）という文章がある。これらは常時の食習慣ではないが、斎食、斎戒の風習や、意図的に肉類を使わない料理を作ることがあった事実が分かる。


title: 精進料理

text: 後漢の明帝時代に伝えられた、インドの仏教では、托鉢によってのみ食べ物を得ることを求めていたため、当時は三種の浄肉であれば食べた。また、食事は午前中に限って行うことが求められ、最終的に植物を傷めることになる農耕は禁じられていた。漢に招かれた僧侶も、当初は国王など有力者の支援で、この様な戒律に従って食べることができたが、農耕社会である中国で、托鉢はなかなか受け入れられず、有力者の支援を得られなくなると、僧侶たち自らが山野で山菜などの採集をしたり、農耕を始めざるを得なくなった。同時に殺生を戒める立場から、肉を食べることは大乗慈悲に反すると考えた。殺生の戒めは中国にあった儒教の「仁」の考えとも通じるものがあり、広く受け入れられた。同時にこの時代は西域から新しい野菜やウリ類が導入され生産量が増えたとともに、石臼が普及し、小麦粉、大豆、植物油などが利用できるようになったため、醤油、豆豉などの加工品を含め、植物性のものだけを食べても必要な栄養や風味を確保できる条件が整った。


title: 精進料理

text: 南北朝時代になると、仏教徒も増え、精進料理も普及してきた。梁では、熱心な仏教徒であった武帝蕭衍が、511年に僧侶を集めて作成した『断酒肉文』を出し、僧侶に肉食、酒を断つことを指示した結果、菜食が定着した。北魏の賈思勰が549年までに著した『斉民要術』にも「素食」という項目に精進料理31種が記載されている。


title: 精進料理

text: 唐代には禅宗が信者を増やし、勢力を拡大したが、逆に戒律を守らない僧が出るなど、乱れも見られた。このため、百丈懐海が『百丈清規』を定め、インド仏教の戒律を基礎に、中国の地理、風土に合った、農耕、勤労を求める戒律を整備した。また、植物でも臭いが強いものは修行に影響を与えることを嫌い、禁葷食とした。こうした禁葷食は、中国独自の宗教である道教にも影響を与え、宗派にもよるが、同様の基準で制限が行われることが主となった。他方で、チベット仏教の寺院では禁葷食の考えはなく、偶蹄類の肉や乳製品を食べるが、馬や鶏や水中生物は食べないなど独自の禁忌がある。


title: 精進料理

text: 隋代において、施主をもてなすために作られた精進料理は、キノコや野菜を煮た「羹」と呼ばれるとろみのあるスープが主で、これに茶請けの菓子（点心）を添える程度であったが、唐代には徐々に山菜や野菜に手間をかけて出すようになった。また、宮廷で皇帝のために豪華なものを作ることもあり、肉食に似せたもどき料理も考案された。宋代には調理方法や料理の種類もさらに豊富になり、市中に精進料理専門店も現れた。清代は精進料理の最盛期となり、さまざまなもどき料理の出来を競うようになった。当時の『随園食単』や『調鼎集』にも「素焼鵝」などの精進料理が載せられている他、薛宝辰の『素食説略』のような専門書も著された。一方で、味を競った結果、動物性の出汁を使う例も生まれた。


title: 精進料理

text: 中華人民共和国成立後、文化大革命などの宗教迫害によって、寺院、道観で豪華な精進料理は作れなくなった時期もあるが、現在は、大規模な寺院や道観の多くで、信徒や観光客向けの精進料理が供されている。簡単なものでは、きのこそばの様な麺類と饅頭程度のすぐに食べられるものから、数日前に予約が必要な凝った宴会料理まである。宴会料理が食べられることで著名な寺院、道観の例をいくつか挙げると、五台山、上海の玉仏寺、武漢の帰元寺や長春観、アモイの南普陀寺、香港の寶蓮寺などがある。他に大都市には精進料理専門のレストランがある。


title: 精進料理

text:
中国における精進料理は、供される場所により次の4つに分けることができ、使う素材や調理方法などの内容に違いがある。
仏教寺院や道教廟観で出されるもの。僧侶、道士が作り、自身が日常食べる質素なものと、専門の料理人が作る法事、接客用の特別なものがある。殺生をしないこと、禁葷食が基本であり、ショウガも用いないことが多い。道観では道教の養生論により食材や生薬が選ばれる点で違いがあり、仏教素菜と分けて考える場合もある。
唐から清の宮廷内で出されたもの。専門の料理人が作り、清代には皇帝、皇后などが敬虔な信者となり、特別に「素局」という部門を設置し、寺観素菜と同じ基準で作られた時期もある。また、皇帝によっては、単なる気分転換に食べた場合もある。また、健康維持の薬膳として食べる場合は、栄養、効用重視で作られ、庶民が手に入れられない生薬を使うこともあった。
いわゆる「素菜館」、「素食処」、「素飯館」、「蔬菜館」など、市中の精進料理店で出されるもので、料理人が作る。宋代に宮廷料理人出身者などにより出現したが、味や見た目を重視するため、手間をかけたり、材料を吟味した料理が多く、素材は野菜やきのこであっても、肉、魚、エビなどの出汁や酒、ラードなどの動物性油脂を使うことがよくある。また、鶏卵や冬虫夏草の使用も行われる。
民間の家庭で出されるもの。野菜を煮たり炒めただけの簡単で質素なものが多い。仏教、道教の信者が常時食べるものと、季節的健康維持などの理由で短期間限定で食べるものがある。例えば、清の袁景潤の『呉郡歳華記麗』に記述があるように蘇州など華南では旧暦6月を斎月とする習慣があった。


title: 精進料理

text: 野菜、きのこ、豆腐、麩、蒟蒻など、日本と共通する素材の他、日本ではあまり使われていないものとして、緑豆、念珠藻（「髪菜」）、黒慈姑（「荸薺」）、ワスレグサの蕾（「金針菜」）、棗（つぶして餡にする）などがあり、香辛料では華北山椒（「花椒」）、小茴香、トウシキミ（大茴香、「八角」）などがある。また、出汁は大豆もやし、ニンジン、広東セロリ、大根、シイタケの石突き（軸）を使うもの、シイタケの石突きに少量ソラマメを加えるもの、大豆もやし、サトウキビに少量ナツメとシイタケを加えるもの、白菜の葉、大豆もやし、ニンジンの皮、大根の皮、広東セロリを使うものなどがある。日本の精進料理でよく使う昆布などの海草、特に出汁用のものは、中国では使用は限られ、風味が異なる。


title: 精進料理

text: 調理法では煮物、蒸し物のほかに、揚げ物、炒め物が多用され、さらに揚げてから煮たり、揚げてから蒸すなどの複合した調理法を用いる場合が多いなどの違いがあるが、普茶料理ではこれらの調理法も取り入れている。


title: 精進料理

text: 朝鮮半島への仏教伝来は4世紀であり、中国では五胡十六国時代、南北朝時代に当たるが、すでに僧侶による農耕や菜食に移行する段階であったため、菜食（朝鮮語 チェーシク ）、素食（ソシク ）も仏教とほぼ同時に伝えられたと考えられる。統一新羅時代に唐から伝えられた禅宗は、禁葷食であり、仏教と切り離せない修行の方法の一つとして料理も伝えられた。新羅は528年に仏教を国教とし、翌529年に殺生禁止令を出して、菜食を食べることを求めた。10世紀の高麗時代には仏教寺院を中心に喫茶の習慣が広がり、供物としての油蜜菓（ユミルグワ ）と呼ばれるごま油を使った菓子が考案され、製麺や味噌の醸造も行われるようになったその後、仏教徒に限って食べられてきたが、1980年代に精進料理専門店がソウル市内にできて以来注目されるようになり、伝統文化の見直しと健康志向から近年は自宅でも精進料理を好んで食べる人がでてきている。


title: 精進料理

text: 朝鮮半島においても、精進料理は供される場所により、寺院、宮廷、市中の料理店、家庭の4つに分けることができる。特に、高麗時代の宮廷においては道教の養生論や朝鮮人参などの韓薬も取り入れて、独特の精進料理が考案されたため、中国と異なる風味、手法のものも多く存在する。一方で、中国同様のもどき料理を作る手法は取り入れられ、改良されて、フェ（刺身）に似せたものなどの独特のものも作られている。


title: 精進料理

text: 現在の韓国の精進料理は、韓国料理で多用されるトウガラシ、チシャ、エゴマなどの食材を取り入れており、チャンアチ（）と呼ばれる醤油漬けなどは中国や日本の精進料理とは異なる風味を持つ。調理法ではナムル、コチュジャン和えなどの和え物とおひたしが目立ち、近年は葉野菜を生で食べる事がある点は中国や日本と異なる。中国では用いられる頻度の少ない昆布や海苔などの海藻や大豆味噌も日本同様に取り入れている。炒め物もある点は中国と共通する。


title: 精進料理

text: 鎌倉時代以降の禅宗の流入は、特に精進料理の発達に寄与した。平安時代までの日本料理は魚鳥を用いる反面、味が薄く調理後に調味料を用いて各自調製するなど、未発達な部分も多かった。それに比べて禅宗の精進料理は、菜食であるが、味がしっかりとしており、身体を酷使して塩分を欲する武士や庶民にも満足のいく濃度の味付けがなされていた。味噌やすり鉢といった調味料や調理器具、あるいは根菜類の煮しめといった調理技法は、日本料理そのものに取り入れられることになる。また、豆腐、氷（高野）豆腐（凍豆腐）、コンニャク、浜納豆（塩辛納豆ともいう）、ひじきといった食材も、精進料理の必須材料として持ち込まれたと考えられる。


title: 精進料理

text: 禅宗のうち曹洞宗では、開祖の道元禅師が宋に仏教を学びに渡った時、阿育王山の老典座との出会いから、料理を含めて日常の行いそれ自体がすでに仏道の実践であるという弁道修行の本質を知ったことから、料理すること、食事を取ることは特に重要視されている。道元が帰国後書いたのが、『典座教訓』（てんぞきょうくん）と『赴粥飯法』（ふしゅくはんぽう）で、ここから永平寺流の精進料理が生まれたという。永平寺では料理を支度することが重要な修行のひとつであり、庫院（調理場）の責任者である典座は、重役の一員に数えられている。


title: 精進料理

text: 江戸時代には、料理屋でも寺院の下請けで仕出したり、仏教活動とは無関係に文人墨客向けに調製することが多くなっていた。京都大徳寺の精進料理は前者、飛騨高山の精進料理は後者の典型的なケースであり、いずれも分離していった懐石料理の手法を再び取り入れたりして、寺院のそれとはやや異なる風雅なものを生み出している。


title: 精進料理

text: 精進料理はすでに記してきた通り、日本料理にも影響を与えて成長を促してきた。永平寺式の精進料理は、室町時代から江戸時代前期にかけて普及した本膳料理に通じる。また、懐石料理は精進料理から派生したものである。現在でこそ、（同音異義の会席料理との混同もあり）豪華なものとなっているが、当初は質素で季節の味を盛り込んだものであり、精進料理の精神が活かされたものであった。普茶料理は、中国料理の調理法が日本風にアレンジされながらも伝来し、けんちん汁、のっぺい汁、葛粉を利用した煮物や炒め物、揚げ煮といった料理や調理法が普及した。これら以外としては、点心の風習がある。これは室町時代に中国から伝わった風習で、軽食として饅頭・羊羹・うどん・素麺などが供された。当初は公家や武士が中心だったこの風習は、やがて庶民にも広がり、現在の昼食につながっていった。


title: 精進料理

text: 野菜を使用する天ぷらは「精進揚げ」などとも呼ぶ（精進上げとは異なる）。


title: 精進料理

text: 寺院仏閣の中には、参拝者を宿坊に泊め、精進料理を提供して仏門の修行の一端を体験させることをしているところも少なくない。参詣参篭が信仰の重要な一部となる天台宗・真言宗系の寺院に多い。また、宿坊においては、料理と宿泊だけの提供もある。長野県の善光寺には、参拝客を宿泊させる宿坊が数多く存在し、夕食に精進料理を供することが多い。出される精進料理は、本膳式の本格的なものから、懐石料理風の現代的なタイプのものまでさまざまである。


title: 精進料理

text: 一方、京都の寺院では、特に賓客用の精進料理を料理屋に一任したことが多かったため、寺院よりも周辺の料理屋に高度な精進料理が存在することが多い。大徳寺や妙心寺の周辺には精進料理専門の老舗の料理屋がある。


title: 精進料理

text: これは普茶料理でも同様であり、黄檗宗の総本山である萬福寺周辺には、普茶料理を食べさせる料理屋が多い。普茶料理には、料理屋で作られる独自のスタイルを止めて懐石料理風に仕立てた限りなく日本料理に近いタイプのものから、長崎の禅寺で作られる原点に近く、時としては現代の素菜を取り入れた中国料理に限りなく近いもの（長崎の禅寺の檀家には華僑が多く、お盆などでは中国や台湾からの来訪者も多いためとも考えられる）まで幅広く存在する。


title: 精進料理

text: 海外からの外国人観光客や日本に滞在する外国人の中にはヴィーガンやベジタリアンも多いが、精進料理は日本では高価な料理であることが多いこと、一般の日本料理では肉や魚が使用されていないように見えても、出汁に動物性材料を使っていることがあることなどから、ベジタリアン向けの、より気軽に低価格で毎日楽しめる精進料理も生まれてきている。しかしこれらは、精進料理という名前こそ付いてはいるが仏教的な意味は薄れてしまっている。また近年ではアメリカを中心にグルテンの摂取を控えるブームがあり、それに対応して麸を使わないなど、グルテンフリーを謳った精進料理も見られる。


title: 精進料理

text: 右図は京都にある臨済宗の禅寺・天龍寺の精進料理である。朱塗りの折敷は、臨済宗天龍寺派において、来客をもてなす際の正式のものである。


title: 精進料理

text: 華僑、華人と呼ばれる中国系の住民が多い、シンガポール、マレーシア、インドネシアなどにも中国の様式をもつ仏教寺院や道観が少なからずあり、僧侶、道士や信徒は中国の精進料理に準じた料理を日常的に、あるいは機会毎に食べ、精進料理専門の料理店も少数存在している。ココナッツミルクなど、東アジアの精進料理では余り用いない調味料も加えられる場合がある。


title: 精進料理

text: 大乗仏教圏であるベトナムでは、毎月旧暦の1日と15日に「チャイ（）」と呼ばれる精進料理を食べる風習が広く行われている。


title: HO

text: HO, Ho, ho


title: 宿禰

text: 宿禰（スクネ、足尼、足禰、少名、宿儺）は、古代日本における称号の一つ。大和朝廷初期（3世紀～5世紀ごろ）では武人や行政官を表す称号としてもちいられていた。主に物部氏や蘇我氏の先祖に宿禰の称号が与えられた。8世紀には八色の姓で制定された、姓（カバネ）の一つとなった。真人（まひと）、朝臣（あそん）についで3番目に位置する。大伴氏、佐伯氏など主に連（むらじ）姓を持った神別氏族に与えられた。


title: 宿禰

text: スクネには古く足尼や足禰の漢字を用いた。知られている最も古い用例は、埼玉県行田市稲荷山古墳出土の鉄剣銘に見える〈多加利足尼〉である。古い伝承を伝える国造本記には20を超える国の首長としてスクネを称号あるいは官名とする人名あるいは氏族名が見られる。甲斐国造に塩海足尼、穂国造に菟上足尼 、淡道国造に矢口足尼などである。


title: 宿禰

text:
スクネは物部氏先祖に多く見られる。そこではスクネの官名がオオネ（大禰、大尼）の官名と並んで補任されているケースを見出す（先代旧事本紀）。崇神天皇期にタケイゴコロ（建胆心命）をオオネとし、タベ（多辨命）をスクネとした、と伝えている。それ以前にもオオヘソキネ（大綜杵命）、オオミネ（大峰命）、タケタツ（武建命）をそれぞれオオネに任命し、ムツミ（六見命）、ミツミ（三見命）　オオミナクチ（大水口命）、オオヤグチ（大矢口命）をそれぞれスクネに任命したと伝えいる。ここではスクネやオオネは単なる称号ではなく、ある定まった官名あるいは職名として使われている。なおオオネの称号は軍事的部族である物部氏の先祖に限られている。オオネやスクネの語尾「ネ (称号)」は神別氏族の軍事的長の称号であるので、オオ・ネ（大根）とスク・ネ（少根）は、今日でいう「大将」と「少将」にそれぞれ相当すると考えられる。皇別氏族にもオオ・ヒコ（大彦）とスクナ・ヒコ（少彦）という同様の名称が見出される。四道将軍の一人オオヒコ（大彦）にはスクナヒコタケイゴコロ（少名日子建猪心命）という弟が伝えられている。ヒコは皇別氏族の男子名称であるから、オオヒコとスクナヒコはそれぞれ大将軍と小将軍の称号となる。このように見てくると、スクネはスク（少）とネ（根）に分けられ、長官（オオ）に対する副官の名称「スク」と軍事的カリスマに対する称号の「ネ」が語源と考えられる。
そして、大将軍「オオネ」に対する副将軍の意味が「スクネ」の起源と考えられる。


title: 真人

text: 真人（まひと）は、684年（天武天皇13年）に制定された八色の姓の一つで、最高位の姓である。


title: 真人

text: 基本的に、継体天皇の近親とそれ以降の天皇・皇子の子孫に与えられた。天皇の称号が道教の天皇大帝に由来するという説とともに、この「真人」も道教由来のものとする説がある。八色の姓のなかでは道師も道教の神学用語と重なっている。また天武天皇の諡（おくりな）の「瀛真人」（おきのまひと）は道教の神学では「瀛州」という海中の神山に住む仙人の高級者を意味する。


title: 真人

text: 真人賜姓は天武天皇が構想する皇親政治の一翼を担うものであった。『日本書紀』の天武天皇十三年十月の条に、「守山公・路公（みちのきみ）・高橋公・三国公・当麻公・茨城公（うまらきのきみ）・丹比公（たぢひのきみ）・猪名公（ゐなのきみ）・坂田公・羽田公・息長公（おきながのきみ） ・酒人公（さかひとのきみ）・山道公、十三氏に、姓を賜ひて真人と曰ふ」とあって、これら公（きみ）姓氏族はおよそ応神 ・継体～用明天皇の皇子の子孫である。それ以降の天皇・皇子の子孫についても、奈良時代にたびたび賜姓が行われ、『新撰姓氏録』の載せる真人姓は48氏に昇る（国史にのみ所見のものも含むと更に増加）。 しかし、時あたかも藤原朝臣による権勢拡大の最中で、真人＝高貴という原義すら崩れ始めていたことも否めず、氷上真人塩焼 ・厨真人厨女のように一種の懲罰として賜姓される例も現れた。この傾向は平安時代に一層強まり、802年（延暦21）安世（桓武天皇の皇子）が良岑朝臣姓を賜ると、皇族や真人姓の中からも朝臣賜姓を望む者が増加。政治的意義を失った真人姓の氏族は、次第に政界から姿を消していった。


title: 橘諸兄

text: 橘 諸兄（たちばな の もろえ）は、奈良時代の皇族・公卿。初名は葛城王（葛木王）で、臣籍降下して橘宿禰のち橘朝臣姓となる。敏達天皇の後裔で、大宰帥・美努王の子。母は橘三千代で、光明子（光明皇后）は異父妹にあたる。官位は正一位・左大臣。井手左大臣または西院大臣と号する。初代橘氏長者。


title: 橘諸兄

text: 和銅3年（710年）無位から従五位下に直叙され、翌和銅4年（711年）馬寮監に任ぜられる。元正朝では、霊亀3年（717年）従五位上、養老5年（721年）正五位下、養老7年（723年）正五位上と順調に昇進する。


title: 橘諸兄

text: 神亀元年（724年）聖武天皇の即位後間もなく従四位下に叙せられる。神亀6年（729年）長屋王の変後に行われた3月の叙位にて正四位下に叙せられると、同年9月に左大弁に任ぜられ、天平3年（731年）諸官人の推挙により藤原宇合・麻呂兄弟や多治比県守らとともに参議に任ぜられ公卿に列す。天平4年（732年）従三位。天平8年（736年）弟の佐為王と共に母・橘三千代の氏姓である橘宿禰姓を継ぐことを願い許可され、以後は橘諸兄と名乗る。


title: 橘諸兄

text: 天平9年（737年）4月から8月にかけて、天然痘の流行によって太政官の首班にあった右大臣・藤原武智麻呂ら政権を握っていた藤原四兄弟をはじめ、中納言・多治比県守ら議政官が次々に死去してしまい、9月には出仕できる主たる公卿は、参議の鈴鹿王と橘諸兄のみとなった。そこで急遽、朝廷では鈴鹿王を知太政官事に、諸兄を次期大臣の資格を有する大納言に任命して応急的な体制を整えた。翌天平10年（738年）には諸兄は正三位・右大臣に任ぜられ、一上として一躍太政官の中心的存在となる。これ以降、国政は橘諸兄が担当、遣唐使での渡唐経験がある下道真備（のち吉備真備）・玄昉をブレインとして抜擢して、聖武天皇を補佐することになった。天平11年（739年）正月に諸兄は従二位に昇叙されるが、母の県犬養三千代の同族である県犬養石次を近々の参議登用含みで従四位下に昇叙させる。さらに同年4月にはこの石次に加えて、自派の官人である大野東人・巨勢奈弖麻呂・大伴牛養を参議に任じて、実態として橘諸兄政権を成立させた。


title: 橘諸兄

text: 天平12年（740年）8月に大宰少弐・藤原広嗣が、政権を批判した上で僧正・玄昉と右衛士督・下道真備を追放するよう上表を行う。しかし実際には、国政を掌っていた諸兄への批判及び藤原氏による政権の回復を企図したものと想定される。9月に入り広嗣が九州で兵を動かして反乱を起こすと（藤原広嗣の乱）、10月末に聖武天皇は伊勢国に行幸する。さらに乱平定後も天皇は平城京に戻らず、12月になると橘諸兄が自らの本拠地（山城国綴喜郡井手）にほど近い恭仁郷に整備した恭仁宮に入り、遷都が行われた。


title: 橘諸兄

text: 天平15年（743年）従一位・左大臣に叙任され、天平感宝元年（749年）4月にはついに正一位に陞階。生前に正一位に叙された人物は日本史上でも6人と数少ない。


title: 橘諸兄

text:
しかし、同年8月に孝謙天皇が即位すると、国母・光明皇后の威光を背景に、大納言兼紫微令・藤原仲麻呂の発言力が増すようになる。これに先立って天平17年（745年）頃より諸兄の子息・奈良麻呂が長屋王の遺児である黄文王を擁立して謀反の企図を始める。この謀反の動きに対する諸兄の動向は明らかでないが、諸兄は仲麻呂の台頭に対抗せずに穏やかに処したとして、関与を否定さらには奈良麻呂の動きを押し止めたとするもの、積極的な関与がありのちの讒言に繋がったとするものの双方の見方がある。後者の立場からは、天平勝宝7歳（755年）に以下開催された諸兄による橘奈良麻呂の変の関係者の邸宅での宴が、決起の勧誘・意思の疎通・謀反の具体的計画策定の場であったとし、それを裏付ける証拠として、後年橘奈良麻呂の終結後に乱の未然防止を目的として官司に届け出のない官人の宴集が禁止されたことを挙げている。
同年11月の聖武上皇が病気で伏していた際に、酒の席で上皇について不敬の発言があり謀反の気配がある旨、側近の佐味宮守から讒言を受けてしまう。これは、11月28日に行われた橘奈良麻呂邸での酒宴での発言を指すと想定されるが、上皇没後の皇嗣問題について語り合ったと考えられ、前述の謀反に関して話が及び讒言に繋がった可能性もある。この讒言については聖武上皇が取り合わなかったが、諸兄はこのことを知り翌天平勝宝8歳（756年）2月に辞職を申し出て致仕した。


title: 橘諸兄

text: 天平勝宝9歳（757年）1月6日薨去。享年74。最終官位は前左大臣正一位。諸兄の没後間もない同年7月に、子息の奈良麻呂は橘奈良麻呂の乱を起こし獄死している。


title: 橘諸兄

text: 大伴家持と親交があり、『万葉集』の撰者の1人とする説もある。『栄花物語』月の宴の巻に、「むかし高野の女帝の御代、天平勝宝5年には左大臣橘卿諸兄諸卿大夫等集りて万葉集をえらび給」との記述があり、元暦校本の裏書に、またある種の古写本の奥書にも入っており、一定の信憑性をもつものとされる。後に仙覚は橘諸兄・大伴家持の2人共撰説を唱えている。『万葉集』では7首の歌を残している。


title: 橘諸兄

text: 敏達天皇の5世（もしくは4世）孫に当たる。『続日本紀』による。


title: IA

text: IA, Ia, ia


title: ID

text: ID, Id, id, iD


title: IN

text: IN


title: IL

text: IL


title: KS

text: KS, Ks, ks


title: KY

text: KY, Ky, ky


title: LA

text: LA, la


title: LA

text: 情報通信


title: MG

text: MG, Mg, mg


title: 榎津まお

text: 榎津 まお（えのきづ まお、10月6日 - ）は、日本の女性声優、歌手。主にアダルトゲームで活躍している。（18歳未満閲覧禁止のサイトを含みます）


title: MI

text: MI、Mi、mi、エムアイ、エム・アイ


title: Point-to-Point Protocol

text: Point-to-Point Protocol（ポイントトゥポイントプロトコル、略称PPP）は、2点間を接続してデータ通信を行うための通信プロトコルである。


title: Point-to-Point Protocol

text: PPPはSLIP (Serial Line Internet Protocol) の後継として1992年に規定されたが、現在は1994年に規定された版 (RFC 1661) が使われている。PPPはSLIPと異なり、TCP/IP以外の通信プロトコル（NetBEUI、AppleTalk等）とも接続できるように設計されているのが特長である。


title: Point-to-Point Protocol

text: ダイヤルアップPPP は、PPPにダイヤル発信や着信の機能を追加したものであり、遠隔地から電話回線を通じてネットワークにコンピュータを接続するためのプロトコルとして一般に広く利用されてきた。初期の IIJ による実装 "iij-ppp" が有名。


title: Point-to-Point Protocol

text: PPPの通信はリンク制御プロトコル (LCP (Link Control Protocol)) とネットワーク制御プロトコル (NCP (Network Control Protocol)) という2つの通信プロトコルを使用している。LCPによってパスワード認証プロトコル (PAP (Password Authentication Protocol)) やCHAP (Challenge-Handshake Authentication Protocol) を使ってユーザ認証を行ってリンク確立後、NCPがそれぞれの通信プロトコルに必要な設定や認証を行って接続を確立する。


title: Point-to-Point Protocol

text: シリアル通信の回線を利用する。


title: Point-to-Point Protocol

text: 複数のPPP回線を束ねることによりスループットの向上を図ることがあり、マルチリンクPPPと呼ばれる。ISDNやPHS等で使われる。


title: Point-to-Point Protocol

text: イーサネット上でPPPによるセッションを確立する方法としてPPPoE（次節参照）、ATM上での同様の方法としてPPPoA (PPP over ATM) がある。


title: Point-to-Point Protocol

text: PPPoE、PPPOE (Point-to-point protocol over Ethernet) は、イーサネットフレーム上にPPPをカプセル化する通信プロトコルである。RFC 2516によって定義される。主にDSLやCATV、FTTH等でのインターネット接続サービスでのブリッジ接続用に利用される。


title: Point-to-Point Protocol

text: イーサネットではPPPoEを使わなくても、IPパケットを直接扱うことができる。あえてPPPoEを使うのは、PPPが持つユーザ認証などの機能を使うためである。代償としてMTU減少をはじめとするオーバーヘッドが発生する。


title: ND

text: ND, Nd, nd


title: NJ

text: NJ


title: ドラコ

text: ドラコは、円谷プロダクション制作の特撮作品『ウルトラマン』をはじめとするウルトラシリーズに登場する架空の怪獣。別名は彗星怪獣。英字表記は"DORAKO"。


title: ドラコ

text: 翼はトビウオの胸鰭（むなびれ）にちなむ。足は靴の形状をしており、指らしきものがない。両手に鎌があり、背中には翼が生えている。再生姿を除き、頭部に1本の角が生えている。


title: ドラコ

text:
『ウルトラマン』第25話「怪彗星ツイフォン」に登場。
彗星ツイフォンが地球の近くを通過した際、地球へ飛来した宇宙怪獣。1本の短い角と巨大な翼を持ち、体表は黒いタイルのような皮膚で覆われている。両手の鎌を武器としており、素早い動きで飛翔して敵を翻弄する戦法を得意とする。飛行速度はマッハ2。


title: ドラコ

text: 日本アルプスの山中でギガスや途中から介入したレッドキングと三つ巴の戦いとなる。ギガスとの戦闘では互角以上に戦ったのに対し、レッドキングとの戦闘では一度目は空を飛んで攻撃を回避するが、二度目は足を捕まれて地上へ引きずり降ろされたうえ、翼をむしり取られて飛べなくなったことで弱体化する。その後は2匹によって徹底的に痛めつけられる。『ウルトラマン』第37話「小さな英雄」に登場。資料によってはドラコ（再生）とも表記される。


title: ドラコ

text: ジェロニモンの力で復活した個体。頭部の角が新たに4本増えて両手が5本指となり翼がなくなるなど、外見が多少変化している。闘争本能は健在で、同時に復活した再生テレスドンと小競り合いになるが、大岩山から響くジェロニモンの唸り声を聞いておとなしくなる。その後、再生テレスドンと別れて科学特捜隊と戦う。再生テレスドンが倒された後、ウルトラマンの出現を当てにして助けを求めるばかりで戦おうとしないイデを襲った際、彼の身代わりになったピグモンを叩き潰して殺害する。それを見て激昂したハヤタから一喝されて正気に戻ったイデにより、新兵器「スパーク8」の攻撃を受けて木っ端微塵にされる。特撮テレビ番組『レッドマン』第8・11・63・66・73・77・78・128・132・134・135話に登場。


title: ドラコ

text: 第8話でレッドマンと戦って敗れ、第66話ではグラナダスと組んでレッドマンに挑むが敗れ、第132話ではゼットンと組んでレッドマンと戦うがレッドキックを受けて倒される。


title: ドラコ

text: 特撮ビデオ作品『ウルトラマンパワード』第12話「パワード暗殺計画」（米国版サブタイトル：FALLING STARS SPELL TROUBLE）に登場する。初代と区別するため、玩具などではパワードドラコと称される。


title: ドラコ

text: サイコバルタン星人がパワードの実力を測るために送り込んだ怪獣で、かなりの戦闘能力を持つ。以前バルタン星人が乗ってきた物より大型の繭から現れる。目が赤目で体表はピンク色など、初代と比べて外観がかなり異なる。初代は顎が上下に開くものだったのに対し、こちらは顎が左右に開くよう変更され、本作品のバルタン星人やゼットンと同様、昆虫的なイメージに統一されている。


title: ドラコ

text:
巨大な翼を持つが、飛行能力はない。武器は袋状の両腕から無数に取り出される鎌で、どこからか現れたレッドキングの喉を掻き切って瞬殺する。この鎌はパワードの身体を切り裂くほどの切れ味を持ち、投擲武器としても使用可能で、ストライクビートルを撃墜する。また、敵の攻撃で傷ついた部分を短時間で完全に自己修復する機能を持ち、敵の攻撃を受けた部分を自爆させる事で、破壊力を無効化し、生体反射外骨格で構成された身体はあらゆる光線技を跳ね返し、メガ・スペシウム光線を跳ね返して一度はパワードを撤退に追い込む。この戦いで得たパワードの交戦データを母船のゼットンに転送する。その後、夜の市街地で再びパワードと戦い、鎌でパワードの胸を裂いて大ダメージを与えるが、ストライクビートルのスティンガーミサイルを同一箇所に連続で撃ち込む作戦で生じた傷にメガ・スペシウム光線一点集中放射版を受け、撃破される。特撮テレビ番組『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル NEVER ENDING ODYSSEY』第2話「レイオニクスバトル」に登場。
フック星人（RB）に操られ、惑星ハマーでエレキングと対決する。翼を生かした飛翔と両手の鎌による攻撃で戦いを優位に進めるが、レイを援護するために放たれたゴースタードラゴンのミサイル攻撃で怯んだところを反撃される。最後はエレキングとの格闘の末、初代と同様に翼を毟り取られ、放電光線を受けて倒される。


title: ドラコ

text:
第10話「新たな戦いの地平で」に登場。
ドラコの再生した姿で、フック星人（RB）に操られる。ゼットン星人（RB）のテレスドンと対決するが、突如乱入してきたダイルが操るキングジョーブラックの空中からの攻撃により、テレスドン共々爆死する。


title: ドラコ

text:
映画『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』に登場。
光の国に辿り着いたミライとレイを襲撃し、ベムスターやサラマンドラと共にシャプレー星人（RB）に指揮されてウインダム、ミクラス、アギラと対決する。新たな武器として口から火球を吐く。主にアギラと戦うが、その素早い攻撃に追い詰められ、空中に突き上げられたところに角攻撃を受けて爆発する。


title: ドラコ

text: また、百体怪獣ベリュドラの胴体を構成する怪獣の1体としても登場する。


title: ドラコ

text: 『ミラーファイト2012』第2話「怪獣行進曲」に登場。


title: ドラコ

text: ミラーマンやドリゴラスと共に仲良く行進するが、最後尾を歩いていたドラコはドリゴラスの尻尾を踏み、ミラーマンが気付かないまま2匹は取っ組み合いの喧嘩を始める。ドリゴラスが棒を持って応戦しようとするとドラコは手の鎌（鍵爪）で応戦し、相打ちになる。一方、行進を続けていたミラーマンは2匹がいないことに気付き、激怒する。


title: ドラコ

text: 映画『ウルトラマンギンガ 劇場スペシャル ウルトラ怪獣☆ヒーロー大乱戦!』に登場。


title: ドラコ

text: ウルトライブシミュレーションで健太がライブし、飛行能力を活かした奇襲攻撃で千草のライブしたテレスドン（SDI）を襲うも、テレスドンのパワーに押されていく。形勢不利と見た健太がバルタン星人（SDI）に乗り換えたため、その場から退場した。第18話「ワタルの恋」に登場。


title: ドラコ

text: ムーの回想シーンに登場。かつて、宇宙のどこかの惑星でムーを痛めつけていたらしい。それを止めようと出現したウルトラマンエックスに戦いを挑むもパンチの一撃で吹き飛ばされ、あえなく撃退された。なお、これをきっかけにムーはエックスを慕うようになったが、地球にムーが飛来するまでエックスはそのことを忘れていたようである。


title: NH

text: NH


title: NH

text: Nh


title: NM

text: NM


title: NY

text: NY, ny


title: NV

text: NV, nvnVNV, N.V.


title: アクア＝エリアス

text: アクア＝エリアス(Aqua-Arius)は、サークル「いちごしとろん」の運営する定期更新型オンラインゲーム。プレイバイウェブ形式で運営されるインターネットサイトである。通称は「アクア」。


title: アクア＝エリアス

text: 2001年1月でオープンベータテストを終了し、2001年3月に有料化された。


title: アクア＝エリアス

text: なお、2010年4月より、続編にあたるアクア＝エリアス II リインカーネーションのオープンベータテストが開始されている。


title: アクア＝エリアス

text: 新規参加を希望するプレイヤーは、「新規登録」を行い、自分用の「アカウント」を取得し、取得したアカウント内で「キャラクター」を作成する。キャラクターは、アカウント1つにつき1人しか作成できないが、アカウントの有効期限内であれば、何度でも削除と再作成が可能である。なお、アカウントの有効期限は所定の手続きで延長することができる。


title: アクア＝エリアス

text: ちなみにオープンベータテスト時においては、新規登録で直接キャラクターを作成し、キャラクターそのものが無期限のアカウントであった。後述の「継続登録」を一定期間行わないことでキャラクターを削除することはできたが、その後あらためてキャラクターを作成するには再度の新規登録が必要（新規登録が停止されていれば再作成は不可能）となった。この機構は他の多くの無料の定期更新ゲームとも類似である。


title: アクア＝エリアス

text: 毎週2回、水曜/土曜に「更新」が行われ、参加している全てのキャラクターが各々の予定に従って同時に行動し、その日の「結果」が完結する。各プレイヤーは結果の内容を確認し、次回の更新における自分の行動の予定（所持品を操作する、クエストに挑戦する…等等）を立てる。


title: アクア＝エリアス

text: 行動の予定が決定したら、各プレイヤーはそれを「継続登録」によってサーバに登録（送信）する。継続登録を行わない場合、更新が行われてもキャラクターは何も能動的な行動を取らない。


title: アクア＝エリアス

text: また、更新時の全体的な行動内容を決定する継続登録とは別に、クエスト挑戦時の詳細な行動パターンを決定するための「戦闘設定」を行うことができる。必須ではないが、クエストの攻略という目的のためには最も重要な要素の1つである。そのほかにも、類似の「登録」がいくつか存在する。


title: アクア＝エリアス

text: プレイヤーは、これらの登録を、更新が行われるにあたって登録受付が締め切られるまでに（必要なら）完了しなくてはならない。登録が正常に行われていれば、それは次回の更新時に結果に反映され、各プレイヤーはその結果を確認し、再度次回の予定を立てる。以後、ゲームを続けるかぎり、これを繰り返す。


title: アクア＝エリアス

text: アクア＝エリアスでは、挑戦できるクエストの多くが一連のストーリーを構成しており、定められた手順で各クエストを攻略し種々の条件を整えることで「最終クエスト」に挑戦することが可能となる。アクア＝エリアスのプレイヤーの目的は、第一義的にはこの最終クエストを攻略し、ストーリーを完結させる（ゲームをクリアする）ことである。ただし、ストーリーはあくまでも各クエストの構成によって表現されているものであり、アクア＝エリアスのゲームシステムに組み込まれている訳ではない。各プレイヤーは、必ずしもストーリーの完結を目指さなくともよい。また、最終クエストを攻略したあとも、そのキャラクターのアクア＝エリアス内での扱いが変更されるわけではない。プレイヤーは、該当キャラクターを削除して新しいキャラクターを作成し再度最終クエストを目指してもよいし、該当キャラクターをそのまま残して無限に成長させ続けてもよい。


title: アクア＝エリアス

text: 当時、まだ一部のマニアのゲームとしての側面が強かった初期の定期更新ゲーム界において、恐らく初めてライトゲーマー向けに開発されたゲームである。デザイン面、システム面ともにプレイヤーのとっつきやすさ、遊びやすさを重視し、当時としては画期的な様々なシステムが導入された。このゲーム以降、定期更新ゲームの新規開発は著しく増加し、またアクア＝エリアスで試みられた要素はさまざまな形で後のゲームに大きな影響を与えた。


title: アクア＝エリアス

text: アクア＝エリアスは、キャラクターの総合的な性能（強さ、特徴）は、「能力値」（ステイタス）を基本として、「熟練度」（スキル）および「クラス」によって表現されるスキル・クラス複合制を加えて表現される。しかし、これらの要素が独立してあるのではなく、互いに密接に影響しあっていることが、大きな特色となっている。


title: アクア＝エリアス

text: 能力値は、キャラクターの基本的な性能を表し、レベルアップに従って成長してゆく。各能力値の最終的な数値は、キャラクター作成時に決定した基本方針に基づいて決定され、凡そレベル60までには成長しきる。一部の例外を除いて、後から能力値の配分を変更することはできないので、後のキャラクターの進路を考える上で、能力値の初期配分は比較的重要である。


title: アクア＝エリアス

text: 熟練度は、キャラクターの習得している様々な技術を分野ごとにパーセント(%)単位で表したものである。キャラクターのゲーム中での性能は、この熟練度に大きな影響を受けるため、キャラクターをどのように成長させるかが、ゲーム攻略上の大きなポイントとなる。


title: アクア＝エリアス

text: 熟練度は、キャラクター自身がレベルアップしたり、仲間のレベルアップに立ち会うことで上昇する。どの熟練度がどれだけ上昇するかは、キャラクター（や仲間）が現在就いているクラスによって様々である。つまり、ある熟練度を成長させたければ、特定のクラスに就く（か、特定のクラスに就いている仲間を持つ）必要がある。


title: アクア＝エリアス

text: その一方で、各クラスには能力値や熟練度による就職条件が定められている。また更に、各クラスは性能や特技がそれぞれ異なるため、クエストを攻略する上でのクラスの選択も、非常に重要な要素である。


title: アクア＝エリアス

text: すなわち、熟練度とクラスという2つの異なる要素が、互いに複雑に干渉しつつ、共にゲーム上で重要な位置を占めており、なおかつ、それらによって表現されるキャラクターの総合性能は、キャラクター作成時にあらかじめ決定した能力値配分の上で浮動する。このことによりプレイヤーは、非常に多くの選択肢の中から最適解を見付け出し、長期にわたるキャラクター育成計画を立案し、実際のゲーム攻略を通してその計画を実行していくというゲーム性を見出すことができると同時に、自分のプレイスタイル（あるいは、キャラクターのイメージ）に合った選択肢を任意に選べるという、ゲームプレイ上の自由度あるいはゲームを通じた自己（キャラクター）表現の手段をも得ることとなった。当時としては、これは画期的なシステムであった。


title: アクア＝エリアス

text: マップ上の拠点間を移動することで次回の更新での戦場を決定した当時の他の定期更新ゲームとは異なり、アクア＝エリアスにおいては、あらかじめ用意された種々の「クエスト」を選択するシステムが採用された。各クエストには固有のシナリオ、特定の戦術テーマに沿ったフィールド条件や出現モンスターが設定されていることが多く、ストーリー性や戦術要素の充実に繋がっている。またこれは、他キャラクターとのエンカウント要素を排除したものでもある（後述）。


title: アクア＝エリアス

text: なお、多くのクエストには、熟練度の1つである「盗術」による各キャラクターのサポート能力の高低や、クエスト攻略に必要なアイテムの所持をチェックするギミック（探索システム）がある。これらのチェックを十分に充足できれば「探索成功」となり、その状態でクエストをクリアすることで、クエストごとのシナリオが進行し、最終的には各クエストのボスに挑戦することが可能となる（具体的には、同じクエストを選択しても、シナリオが進行しているかどうかによって、実際の内容が異なってくる）。逆にチェックを充足できなければシナリオが進行しないだけでなく、より不利な条件で戦闘を行うことになる。この要素は平坦になりがちなゲーム進行に緊張感とギャンブル性をもたらした。また、クエストの中には1人のキャラクターでは通常持ちきれないほどのアイテムを要求するものもあり、パーティープレイ要素の充実にも一役買っている。


title: アクア＝エリアス

text: アクア＝エリアスでは、他のキャラクターとの対戦要素は重視されていない。行えないわけではないが、対戦モードにはゲーム上のリスクもリターンも存在せず、あくまでも余興としての位置づけである。逆に言えば、アクア＝エリアスは、他キャラクターの動向によってキャラクター間に優劣がつく、あるいはプレイヤーが望まぬリスクを負い、ゲーム上のデメリットを被ることを排除している。これは先述したゲーム進行の計画性と実現性に寄与するものであり、そのようなゲームを望むプレイヤーに歓迎され、また非予見性（ギャンブル性）や競争性を求めるプレイヤーには敬遠された。


title: Xe

text: Xe


title: 三ツ矢雄二

text: 三ツ矢 雄二（みつや ゆうじ、1954年10月18日 - ）は、日本の声優、ナレーター、俳優、音響監督、ミュージシャン、タレントである。2009年1月19日、事務所「コンビネーション」を日髙のり子と共に設立。愛知県豊橋市出身。愛知高等学校、明治大学文学部文芸学科卒業。


title: 三ツ矢雄二

text: 子役時代から含めて50年以上のキャリアを持つ。


title: 三ツ矢雄二

text: 声優としては、オネエ言葉を喋るキャラクターを得意としているが、他にも真面目なキャラクターから間抜けたキャラクターまで、年齢を問わない様々な役を演じている。『魔物ハンター妖子』や『ナースエンジェルりりかSOS』では、男性でありながらヒロインの祖母役を演じた。


title: 三ツ矢雄二

text: 演劇でも舞台版『ミュージカル水色時代』『ミュージカル少女革命ウテナ』などの脚本・演出、『ミュージカル テニスの王子様』などの脚本・作詞を行うなど、演出家・脚本家・作詞家としても活動している。本人曰く「まさかの時の三ツ矢頼み」という言葉もできたほどだという。


title: 三ツ矢雄二

text: また、声優ユニットバンド「スラップスティック」の初代キーボード担当として、数々のレコードをリリースし、テレビやライブなどで活躍した。


title: 三ツ矢雄二

text: かつては大橋巨泉事務所、青二プロダクション、ぷろだくしょんバオバブ、Y・M・O（旧・ラブライブ）、ブリングアップに所属していた。


title: 三ツ矢雄二

text: 自身のセクシャリティについては「グレーゾーン」としてきたが、2017年1月13日（同12日深夜）放送のテレビ東京『じっくり聞いタロウ〜スター近況（秘）報告〜』出演時に、ゲイであることを告白した（詳細後述）。


title: 三ツ矢雄二

text: 1月9日、テレビ朝日にて放映された『人気声優200人が本気で選んだ!声優総選挙!3時間SP』で第24位に選ばれる。


title: 三ツ矢雄二

text: 10歳で中部日本放送で放送されていた素人ちびっ子のど自慢番組『どんぐり音楽会』に出場し、優勝。これをきっかけとしてテレビ業界に興味を持つようになり、中学校入学と同時に巣山プロダクションに入所。子役としてのデビューは、『名探偵カッチン』のエキストラ。翌年、その後番組である『海から来た平太』のオーディションを受け、主役として合格。


title: 三ツ矢雄二

text: その後は、地元名古屋だけでなく近畿地方にも進出し、関西テレビや近畿地区のNHK、京都の撮影所などでも仕事をこなすようになる。またNHK名古屋で制作されていた『中学生群像』（『中学生日記』の前身）に出演し、全国放送にも登場するようになった。自ら「腐れ縁」と称する戸田恵子や竹下景子との付き合いはこの頃からである。また互いに独身でもある戸田とは年に一度は海外旅行に行くほどであり、戸田のブログで度々話題に挙がっているほか、戸田からは「ゆうこりん」の愛称で呼ばれており、『それいけ!アンパンマン』では30年もの長期に渡りセミレギュラーでいるため、旧知の仲である。


title: 三ツ矢雄二

text: 高校卒業後、専門学校に入学し上京して大人の役者を目指すも途端にオーディションに通らなくなった。その理由について三ツ矢は身長が158センチしかなかったことを理由に挙げている。演出・脚本などの基礎を学びながらアルバイト生活を送る中、話を受けて人形劇『プルルくん』に出演。これが、声のみでは初の仕事となった。また、俳優としても刑事ドラマ・時代劇などに出演するようになった。


title: 三ツ矢雄二

text: 専門学校卒業後には、明治大学文学部文芸学科に合格し、大学生となった。その後『プルルくん』最終回後の打ち上げにおいて、永井一郎に勧められたことがきっかけとなり、アニメ『超電磁ロボ コン・バトラーV』のオーディションに参加（詳細は後述）。結果主役に抜擢され、以後声優としてのキャリアを積み重ねていくこととなった。


title: 三ツ矢雄二

text: 仕事が順調に増え、1984年には声優仲間を集めてミュージカル劇団を設立するが、赤字がかさんで1990年には無一文になってしまう。その際、養成学校の講師と演劇雑誌の編集長の話を持ちかけられる。三ツ矢にとってどちらも経験のない分野だったが、それを引き受け翌91年より養成に携わる。1997年には養成所「ミツヤプロジェクト」と劇団「アルターエゴ」を結成。


title: 三ツ矢雄二

text: 声優活動、ディズニー作品などの吹替えなどに出演する一方、声優育成のための後進指導を行う。『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』で初めて音響監督を担当して以降、スタッフ業にも進出（音響監督業では、録音演出またはアフレコ演出の肩書きも持つ）。


title: 三ツ矢雄二

text: 2011年10月に、テレビ番組『お願い!ランキング』の声優特集に顔出し出演して以降、民放各局のバラエティ番組にゲスト出演することが増えている。


title: 三ツ矢雄二

text: 2013年、第7回声優アワード「富山敬賞」を受賞。


title: 三ツ矢雄二

text: 2017年1月25日に三ツ矢雄二、井上和彦、水島裕の3人でランティスからFULL KabsとしてCDをリリースした。


title: 三ツ矢雄二

text: 『プルルくん』への参加は、子役時代に世話になっていたNHKのディレクターに出会ったことがきっかけだった。その後『プルルくん』の最終日の打ち上げで永井一郎から『超電磁ロボ コン・バトラーV』のオーディションを勧められ、オーディションの結果、当時新人にもかかわらず主役（葵豹馬役）に抜擢された。


title: 三ツ矢雄二

text: 当時、映画やテレビでもアフレコを経験していた三ツ矢だが、声優の仕事自体はしたことがなかったため、関係者から「『宇宙戦艦ヤマト』のスタジオを見てこい」と言われ、勉強のためにスタジオへ見学しに行った。


title: 三ツ矢雄二

text: 同番組終了後、『キャンディ・キャンディ』、『超人戦隊バラタック』に出演。以後、本格的に声優業を行うようになっていった。


title: 三ツ矢雄二

text: 最初に東京に出てきたときにあまりに芸能界が乱れていたことに驚いたが、その後声優界に入って最初に親切にしてくれたのは同い年の井上和彦だった（学年は井上のほうが上）。井上に出会わなければ東京を去っていたかもしれないとも語っており、「同い年だが心の中ではお兄さんだと思っている」「こんな良い世界なら声優の世界に入ってみよう」とも語っている。


title: 三ツ矢雄二

text: また一つ年下の水島裕も加えてデビュー当時は「三人若手衆」「ヤングライオン」と呼ばれており、二人は三ツ矢にとっての「戦友」といった存在だと言う。


title: 三ツ矢雄二

text: 『六神合体ゴッドマーズ』では、主人公・明神タケル＝マーズ役、ストーリーの途中で死亡することが当初から決まっていた兄・マーグ役、両方のオーディションを受けていた。三ツ矢は「兄貴の方が早く死ぬらしいぞ」と言う噂を聞いており、ディレクターやプロデューサーから「狙うなら（長く出演できる）弟を狙え」と薦められたが、結局両方受けることになった。選考の結果、マーズは水島裕に決まり、三ツ矢はマーグ役に決定したが、放送が開始されるとマーグは予想以上の人気を博し、女性を中心に多数のファンが付いた。


title: 三ツ矢雄二

text: 作中でマーグは死亡し、その後ファンが行ったマーグの葬式では、喪服を着て出席した。この人気を受けて、マーグの魂が弟をサポートする形で復活、最終回のエンディングで『十七歳の伝説』の歌唱を担当し、ヒット賞を受賞し表彰された。さらに、マーグを主人公とした劇場版やOVAも製作される。後年になっても、CS放送などで再放送される際には三ツ矢がマーグとして番組予告を行っていることがある。


title: 三ツ矢雄二

text: これらの経緯から、三ツ矢は「結果的にはマーズ役に落ちて良かった」、「ゴッドマーズは棚ぼた仕事だった、人気があれば役が復活するんだ」とも語っている。


title: 三ツ矢雄二

text: アニメで活躍する一方で、三ツ矢は洋画吹き替えの方にも積極的に挑戦し、名作・大ヒット映画の主役の吹き替えを数多く務めた。三ツ矢は「洋画の吹替の場合は、まず海外の俳優さんがいて、その人が有名であればあるほど一般の方がイメージを持っているので、その俳優さんに即した演技や声を第一に考えながらやっています」と役作りの違いについて語っている。


title: 三ツ矢雄二

text: 三ツ矢は自身のターニングポイントとなった作品として『アマデウス』（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト役）を挙げており、当時のことを「名作映画で、しかも周りをベテランの方たちが固めている中に、若手がぽんと入ったような感じだったので、すごくプレッシャーがありましたが、終わった時に皆さんにすごくほめていただいて、初めて洋画の代表作ができたと思いました。」と振り返っている。またこの吹き替え版が長年ソフト収録されていなかったことに不満を持っており、それが初めてBlu-ray収録され、しかもディレクターズ・カット版の追加収録という形で再びモーツァルトを演じた際には「本作がリリースされ、追加シーンで同じ役を30年ぶりに演じられるという事は一番の喜び。これでもう思い残すことはない。」と喜んでいた。


title: 三ツ矢雄二

text: 『キテレツ大百科』では、トンガリ役を担当することになる。三ツ矢はこの際、「トンガリは脇役だが、インパクトの強いキャラクターにすれば、出番が増えるかもしれない」と考え、徐々に甲高い声での独特の言い回しや叫びを多用。この演技を見た音響監督の小松亘弘からは、「無理をしなくていい」と言われたこともあったという。


title: 三ツ矢雄二

text: 結果的にトンガリは8年間の放送の中で、ほとんどのエピソードに登場することとなった。


title: 三ツ矢雄二

text: 喉を痛めて入院した際、消灯時間後に三ツ矢の病室を訪れた看護師数人から、「トンガリの声を出してほしい」と依頼されたことがあったという。この際、三ツ矢は深夜にもかかわらず要望に応えたと語っている。


title: 三ツ矢雄二

text: 『タッチ』では、「弟（上杉和也）の方が死ぬぞ」という噂を聞き、長生きする兄・上杉達也のオーディションを受けた。当時の三ツ矢は、『さすがの猿飛』の猿飛肉丸など、三枚目や人間以外の役を多く演じていたため、二枚目の上杉達也役ということで、プロデューサーが気を使ってくれたらしく、覆面オーディション形式で行われ、名前ではなく番号のみで呼ばれていた。プロデューサーとディレクターから「絶対兄さんの方が、役的に複雑だから勉強になるから、絶対オーディション頑張れよ」と陰で言って貰い、結果合格した。『タッチ』は最高視聴率31.9%を記録するほどの大ヒットアニメとなり、三ツ矢の最大のあたり役となった。


title: 三ツ矢雄二

text: 弟・上杉和也役に受かった難波圭一に対して、「死んじゃってもね、人気があってファンが騒ぐとね、生まれ変わるよ（上記のマーグ人気のこと）」と言ったが、結局生き返らず、難波から「なんだ、生き返らなかったじゃないですか」と言われ、「SFと現実物とは違うね」と謝った。


title: 三ツ矢雄二

text: 浅倉南が高架下で泣いているシーンにおいて、音声を入れずBGMを流すという演出がなされ、居合わせていた達也の台詞も無かったが、監督から「三ツ矢くん、心の中では号泣しているんだけど、でも聞こえてくる声は、泣いてなくて渇いてるんだよね」とダメ出しされたことがある。


title: 三ツ矢雄二

text: 上杉達也は自身と正反対の役で格闘・苦労したと同時に、やり易かったとも述べている。


title: 三ツ矢雄二

text: 共演者で浅倉南役の日高のり子や松平孝太郎役の林家こぶ平（後の9代目林家正蔵）に対し、厳しい演技指導を行っていた。


title: 三ツ矢雄二

text: 『タッチ』で主演したことから、放送から暫くは高校野球のレポーターなど、野球関連の番組に出演する機会も多かった。しかし元々三ツ矢本人は基本的なルールやポジション名を知らないほど野球に対して無知なため、呼ばれる度に現場での反応に困っていたという。野球を知らなかった理由としては、子供の頃から子役をやっていて忙しかったため野球を見たりやったりする機会がなかったこと、父親は野球好きだったが無口で野球に関する会話をしなかったこと、兄弟もお互いに干渉しなかったため教えてくれなかったことなどを挙げている。


title: 三ツ矢雄二

text: また三ツ矢以上に野球番組への出演機会があった日高のり子は、よく「三ツ矢と野球の繋がり」を聞かれ、その度どう言うべきか悩んだという。


title: 三ツ矢雄二

text: 演劇関連で、知人関係にあった松田誠が社長を務める演劇プロデュース会社「ネルケプランニング」（以下ネルケ）がアニメ作品のキャスティング業に進出するとそれに協力。かつて講師を務めていた代々木アニメーション学院の教え子をネルケと繋がりのあるプロダクションへ斡旋した。


title: 三ツ矢雄二

text: 以降、アニメ業界への関わりはネルケ中心へとシフトしていき、ネルケ関連の事務所へ2009年に自らの事務所を設立するまで在籍。日本俳優連合（日俳連）の組合員である立場とは反対に、ネルケと対立する組合側組織とは徐々に疎遠になっていった。


title: 三ツ矢雄二

text: 声優としての活動以外にも、音響監督（アフレコ演出）として裏方の活動も行っている。


title: 三ツ矢雄二

text: 初めて音響監督を担当した作品は『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』である。主人公の緋村剣心を演じる涼風真世が宝塚歌劇団出身のため、宝塚の演技とアニメの演技の合体を上手く演出してくれる人ということで、舞台とアニメを知っている三ツ矢が音響監督をやるよう頼まれた。最初3か月間は慣れるまで自分の名前を出さずに、音響監督に従事していた。3か月後、プロデューサーが「三ツ矢さんが慣れたと思うのでチェンジします」と涼風に伝えると、「三ツ矢さんじゃないとできない」と言ったため、音響監督を続投となり、アニメ制作がスタジオぎゃろっぷからスタジオディーンに交代となったのを境に名前も出るようになった。


title: 三ツ矢雄二

text: 出演者が登場人物の演技に詰まった場合、自身で手本を見せて、具体的に指摘するというアフレコ演出としての指導も行っている。その後、音響監督本来の仕事が忙しくなったため、声優が出演しているものは演出しなくてもいいと考えるようになり、特殊なもの以外は全て降板した。子役が出演している『クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!』のみは担当していた。


title: 三ツ矢雄二

text: バラエティ番組などに出演する際には、自身のセクシャリティをゲイかストレートかは明言せず「グレーゾーン」と曖昧に表現していたが、2017年1月12日放送のテレビ東京系番組『じっくり聞いタロウ〜スター近況（秘）報告〜』において「ゲイかストレートかと言われればゲイ」であると告白した。


title: 三ツ矢雄二

text: それまで「グレーゾーン」と言葉を濁していたのは、「会社勤めをしている兄がおり、会社で何か言われると兄に迷惑がかかると思ったので、兄が定年退職するまではちょっと曖昧にしておこう」という意図だったという。


title: 三ツ矢雄二

text: カミングアウトに至った理由については、兄が定年退職したため「もういいか」と思ったこと。また声優として最近演じている役は（二枚目のキャラクターなどではなく）宇宙人や動物などが多いため「もうこの際いいや」と思ったことの2点を挙げている。また同時に性的マイノリティの俳優がセクシャリティを明らかにする、あるいは隠すことの是非については、その職業の特殊性から「役者はゲイであることを隠していても僕はかまわないと思う」と持論を展開し話題となった。


title: 三ツ矢雄二

text: 太字はメインキャラクター。


title: 麻枝准

text: 麻枝 准（まえだ じゅん、1975年1月3日 - ）は、日本のゲームシナリオライター、脚本家、作詞家、作曲家、音楽プロデューサー。ビジュアルアーツ傘下のゲームブランドKeyに所属している。三重県出身。三重高等学校を経て、中京大学文学部心理学科卒業。ファンからの愛称はだーまえ。


title: 麻枝准

text: ゲームシナリオライターとして『Key』を人気ブランドにした立役者の1人であり、また、作詞・作曲家としても、Keyの作品の主題歌や挿入歌、BGMなどを数多く手掛けている。


title: 麻枝准

text: 恋愛アドベンチャーゲームに「泣き」「感動」の要素を取り入れた“泣きゲー”のカリスマとして、TYPE-MOONの奈須きのこと共に日本のノベルゲーム・美少女ゲーム業界における人気を二分している。


title: 麻枝准

text: テレビアニメ『Angel Beats!』の原作・脚本・音楽プロデュースを務めるなど、ゲームにとどまらずアニメや漫画の原作、コンセプトアルバム制作など幅広い活動を行っている。


title: 麻枝准

text: 『暗黒城の魔術師』や『ドラゴンの洞窟』などのゲームブックに親しむ。小学生の時からオリジナルのゲームブック作成などの創作活動を始める。学級新聞を作っても必ず小説を掲載したという。小学6年の頃、グイン・サーガと出会い以降栗本薫作品を愛読する。中学時代にはカセットテープでドラマCDのようなものを作っていた。また、友人に勧められたTM NETWORKに熱中する。もともとマイコンBASICマガジンの読者だったが、古代祐三によるゲーム音楽を再現する連載が始まり、MMLによる打ち込みを始める。高校時代にレコンポーザとローランドのCM-32Lを用いた作曲を開始する。三重高等学校入学時は学年トップの成績だったが、麻枝いわく、音楽にどっぷりハマっていたため、ほとんど勉強はせず、その結果学年10位にまで順位が下がったが、中京大学の成績優秀者への推薦入学枠にはなんとか滑り込み、受験せずに大学に入学した。大学時代は角川書店の『ザ・スニーカー』の小説コンテストや誌上トライアルコーナーにずっと応募するもいつも佳作止まりだった。また、卒業論文の共同執筆者から影響を受け、テクノを聞き始める。同時期には、現在も親交の深いという、友人の中川と共にTM NETWORKのフォロワー的アルバムを作ることを目的としたユニット「KIMELLA（キメラ）」や、同心理学科の吉田とのユニット「Sailing Ships」等を発足し、活動していた。


title: 麻枝准

text:
大学時代は「ピコピコ」で名前が通っていたため、当初の就職活動もゲーム音楽を手掛けることを希望し、サウンド・クリエイターとしてカプコンなど10社ほどで入社選考を受けたが全て落選し、就職先が決まらないまま夏休みを迎え、シナリオライターへの転向を決意。当時、コンシューマーはシナリオライターの未経験者採用を行っていなかったため、アダルトゲームの会社に狙いを絞り、大手のチャンピオンソフト（アリスソフト）とscoopの内定を得る。アリスソフトが第一志望であったものの生存競争に生き残ることは難しいと判断し、scoopへ入社する。しかし結局scoopの環境は肌に合わず、『カオスQUEEN遼子』のシナリオを完成させた直後に退社する。
scoop退社後、当時ではさらにマイナーメーカーであったネクストン（ブランド名はTactics）に入社。『MOON.』、『ONE 〜輝く季節へ〜』 のシナリオ・音楽を制作した。しかし、当時のネット上でもう一人のシナリオライターの久弥直樹と比較され、「外れライター」扱いされたことにショックを受ける。実際はニッチ（≒コア）な層からの評価を得ていたのだが、人気＝高評価者の人数という観点では差があった。その後、会社との考え方の相違もあってTacticsを退社し、同僚の樋上いたるの紹介でビジュアルアーツへ移籍するとともに、新ブランドのKeyを設立する。このとき、いたるを含む開発チームの大部分のメンバーを引き連れており、「メンバーに悪いことをしたからには、成功せねばならないと責任を感じた」と後年語っている。


title: 麻枝准

text: ビジュアルアーツ移籍後は、企画者、シナリオライター、作詞家、作曲家（Key名義）として活動する。涼元悠一が企画・シナリオを手がけた『planetarian 〜ちいさなほしのゆめ〜』を除き、1999年に発売した第1作『Kanon』から、第7作『リトルバスターズ! エクスタシー』まで第一線で活動し続けた。10年近く制作現場の中核的位置にいたことから、実質的なKeyの代表とみなされるようになっている。


title: 麻枝准

text: しかし、必ずしも麻枝が「Key」というブランドに固執していたわけではない。『Kanon』発売直後においては、『ONE 〜輝く季節へ〜』と同様に久弥直樹の人気の高さに勝てなかったと感じていたため、Keyを辞める意向をビジュアルアーツの社長である馬場隆博に伝えている。しかし、久弥の個人的都合による退社でKeyへの一時的な残留が決定。一作限りということで、第2作『AIR』の企画、執筆を行った。だが、『AIR』完成時には新ブランド設立時の相方となるはずだったイラストレーターと縁が切れており、以降もKeyに残留することとなった。


title: 麻枝准

text: 3作目では、企画者から一旦降板したが、別の担当者による企画が数ヶ月経っても全く進まないという事態が発生。やむを得ず企画者に戻ったものの、3回も開発中止の覚悟をするなど制作は難航した。3年半後、第3作であるKey初の全年齢対象作品『CLANNAD』が完成。結果的に麻枝作品の集大成ともなった同作は高い評価を受けた。しかし、『CLANNAD』のスピンオフ作品として比較的自由に作った『智代アフター 〜It's a Wonderful Life〜』は強烈な批判を受ける。麻枝本人も後年「ボッコボコにユーザーに叩かれた」と語っている。評価する声も決して少なくは無かったが、それ以上にバッシングが大きく、麻枝はショックのあまり1 - 2か月の休職に追い込まれた。復帰後は新人ライター・都乃河勇人の育成を兼ねて、『リトルバスターズ!』の企画、シナリオを手がけた。『月刊コンプティーク』2007年2月号にて休筆宣言をした際には「麻枝引退!」と騒がれたが、「『次は誰かにまかせます』くらいの気持ちで言った」として、シナリオライターとしての活動継続の可能性を示唆。その後アニプレックスの鳥羽洋典よりオリジナルアニメ企画への参加を依頼され、ピーエーワークス制作によるTVアニメ『Angel Beats!』が2010年4月から1クール（3ヶ月）アニメとして放送された。2009年10月には最後の本読みが終わり、この本読みを最後に再び休職に入ることを報告していたが、2010年11月12日に京都大学での講演で、『Angel Beats!』のゲーム化、シナリオ執筆業の再開が麻枝本人から発表された。2012年にピーエーワークスの堀川社長よりもう一度麻枝と作品制作をしたいとの依頼があり、再び脚本や劇中バンドの楽曲制作等で参加、2015年7月よりTVアニメ『Charlotte』が放送された。


title: 麻枝准

text: 2004年より『ヒビキのマホウ』で漫画原作にも挑戦している。麻枝は『ヒビキのマホウ』はルーツとも呼べる物語だと語っている。こちらは作画担当の依澄れいの都合により長期休載中であったが、2013年より連載再開し当初の構想とは異なるものの、単行本全六巻で完結している。


title: 麻枝准

text: 2016年2月29日、Twitterにて入院する旨をツイート。同年7月2日にTwitterを再開、特発性拡張型心筋症を患っており、その後第一種身体障害者心臓機能障害一級(心臓の機能の障害により自己の身辺の日常生活活動が極度に制限されるもの)となったことを公表するとともに、心臓移植が不可避の状態にあることを明らかにした。同時に、元来のうつ病の影響で、仕事以外への関心が薄いため、仕事に復帰することが望ましいと診断されたことも明らかにした


title: 麻枝准

text: 2015年秋ごろ『Charlotte』挿入歌『君の文字』歌唱担当の熊木杏里からオファーがあり、オリジナルアルバムの制作を開始、麻枝の入退院を挟み完成し、『Long Long Love Song』として2017年7月に発売する。また退院後にシンガーソングライターのひょんとユニットSatsubatsu Kidsを結成、2017年末のコミックマーケット93にてアルバム『Hikikomori Songs』を、2018年5月に一般流通盤『Hikikomori Songs』を発売する。加えてKeyの新作『Summer Pockets』にて原案と音楽を担当するなど様々な活動を続けている。


title: 麻枝准

text: 2018年12月07日、Satsubatsu Kidsオフィシャルサイトをリニューアルした。そして、同月下旬に行われた平成最後のコミックマーケット95にてビジュアルアーツブースよりSatsubatsu Kidsニューシングル『Dis-Love Song』を発売。『Dis-Love Song』【コミケ限定版特典】麻枝 准＆ひょんによるライナーノーツ内の記者の質問「‘19年に向けての抱負、意気込みなどをお聞かせください。」に対して「なにかはあると思います。」とこれからの活動について示唆した。


title: 麻枝准

text: 泣きゲーのパイオニアとして知られる。最初期の『MOON.』の頃からシナリオにおける泣かせ要素に注目しており、ジャンルを『鬼畜サイコ涙腺弛まし系ADV』としていた。続く『ONE 〜輝く季節へ〜』は泣きゲーの始祖的存在として、後の作品に大きな影響を与えた。『MOON.』から数えて5作目となる『CLANNAD』で作風がほぼ確立。『電撃G's magazine』の美少女ゲームの人気投票で『CLANNAD』が1位に輝いた時、麻枝自身も「自分の中でもシナリオでは行き着くとこまで行っちゃって二度と超えられない壁になっている」とコメントしている。


title: 麻枝准

text:
テーマとして頻繁に取り上げられるのは「死」と「家族（及び家族に準じる集団）」とである。「死」は感動を呼びこむための要素として麻枝作品で度々使われる題材である。しかし「死」というテーマの陳腐化が否めないことに麻枝本人も悩んでおり、『Angel Beats!』では死後の世界を舞台と設定することで登場人物が全員物語開始時点で既に死亡してしまっているなどの設定が考案された。「家族」に関しては『AIR』までは母娘関係を取り上げていたが、近年は多人数間の友情を描く方向へとシフトしている（母娘関係を優先していたのは、出せるキャラクター数が限定されていたためである）。一方で、恋愛ゲーム、アダルトゲームのシナリオライターでありながら、恋愛描写、性的描写には殆ど重点を置かない。家族になる前の段階には興味がないとも述べている。
またシナリオライターとして久弥直樹の事を大変尊敬しており、『Kanon』や『Angel Beats!』などの雑誌やテレビのインタビューでも度々「自分にとって神・天才的存在」と発言しており、久弥がKeyを引退してから数年の間は「自分は一生Keyのファンには認められない。彼を超える事は一生できない」とプレッシャーを抱えながら努力と勉強の毎日だったらしい。
『CLANNAD』を発表してからはファンからの感想などにより自信が付き、ようやく自分も仲間に入れてもらえたように感じたと語っている。


title: 麻枝准

text: 麻枝に影響を与えた人物の一人に村上春樹がいる。高校生の頃に読んだ村上春樹作品、特に『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』からは人生観が変わるほどの衝撃を受けた。その影響から「別の世界にいるもうひとりの自分」を想定し、それを作品に昇華させるようになったと語っている。。麻枝の作品でしばしば主人公がいる所とは別の幻想的な世界があるのは〔世界の終り〕のイメージによる影響である。また「えいえんのせかい」はかつて自身のウェブサイト名にタイトルを借りるほどこよなく愛するBTの「Flaming June」から生まれたと述べている。BTの『These Hopeful Machines』日本盤ブックレットにて『AIR』や『CLANNAD』に関しても同じでBTの音楽が「懐かしいのに知らない世界」という心象風景をもたらしてくれたと語っている。


title: 麻枝准

text: そして麻枝本人が度々言及しているように、『ONE 〜輝く季節へ〜』『Kanon』で同僚のライターであった久弥直樹の影響も大きい。両作品発表当時は久弥は麻枝よりも評価が高かったため、麻枝は久弥のシナリオを徹底的に研究して自分の作風へと取り入れた。キャラクターに好物を設定して個性を演出するのはその一例である。キャラクターデザインに関して好きではないキャラは動かせないので、縦ロール、オールバック、眼鏡のキャラは書かない、Key作品に基本的に眼鏡のヒロインがいないのは自分の好みが原因と語っている。


title: 麻枝准

text:
具体的な作風としては、テキストの特異性が挙げられる。学生時代に文章よりも音楽を志向していたためか、テキストのニュアンスは小説やシナリオよりも作詞に近い。麻枝本人は文章が短いほどいいとしている他、ビジュアルノベルスタイルだと文章の下手さが目立つとしている。また、全く関係の無い2つの事項を組み合わせてギャップを作り、感動や笑いを演出する手法を得意としている。シナリオ全体におけるシリアスとギャグのギャップも激しい。麻枝の手法は業界でも独特のものであり、強固なオリジナリティを持つ反面、模倣が難しい。そのため、麻枝作品の二次創作はいまひとつ盛り上がらない傾向がある。ただし、07th Expansionのシナリオライターである竜騎士07のように、麻枝の手法を自分の作風に取り入れた者もいる。
『Angel Beats!』では初のアニメの脚本を手がけたが、アニメはあまり見ない方だと本人は語っており、アニメの声優にもあまり詳しくないとのこと。声優を選ぶ際にも、花澤香菜が売れっ子声優であることや、牧野由依が歌手としても実績があるということを知らなかったという。その一方で、櫻井浩美を気に入っている様子が自身の口からも多々語られている


title: 麻枝准

text: 好きなアニメに、『Angel Beats!』の制作を担当したP.A. Worksの社長である堀川憲司が制作デスクとして関わった『無責任艦長タイラー』や、庵野秀明の『新世紀エヴァンゲリオン』を挙げており、特に『』をブログで絶賛している。


title: 麻枝准

text: シナリオ担当だった『MOON.』制作時に音楽担当の折戸伸治に一曲書かせてほしいと頼んだことをきっかけに楽曲制作に携わるようになり、以降劇伴制作とKey Sounds Labelでの作詞、作曲活動を行っている。


title: 麻枝准

text: 代表曲として「鳥の詩」（ゲーム『AIR』のOP/作詞担当）、「夏影」（ゲーム『AIR』のBGM/作詞・作曲担当）、「小さなてのひら」（ゲーム『CLANNAD』のオーラスED/作詞・作曲担当）、「Light colors」（ゲーム『智代アフター 〜It's a Wonderful Life〜』のOP/作詞担当）、「Life is like a Melody」（ゲーム『智代アフター 〜It's a Wonderful Life〜』のED/作詞・作曲担当）、「時を刻む唄」（アニメ『CLANNAD 〜AFTER STORY〜』のOP/作詞・作曲担当）、「My Soul,Your Beats!」（アニメ『Angel Beats!』のOP/作詞・作曲担当）などが挙げられる。自身が脚本を担当したアニメ『Angel Beats!』では『Keep The Beats!』（作詞・作曲）、『Charlotte』では『Smells Like Tea, Espresso』（作詞・作曲）及び『ECHO』（作詞）といった劇中バンドのアルバムを制作している。


title: 麻枝准

text: Keyに関連した仕事が多いが、「doll」「human」（アニメ『GUNSLINGER GIRL』2期のED、挿入歌/作詞・作曲担当）等、Keyとは直接の関係がないところで楽曲を提供することもある。またゲームとは独立した純粋な音楽作品も制作しており『Love Song』、『終わりの惑星のLove Song』、『Long Long Love Song』、『Hikikomori Songs』といったアルバムを発表している。


title: 麻枝准

text:
ボーカル曲は歌詞が高い物語性を有しており、一度聴いただけでは今一つピンと来ない「スルメ曲」が多い。その既存の音楽理論に則さない独特なメロディーラインや変拍子はファンから“麻枝節”と呼ばれている。そういった楽曲の作曲方法も独特で、鍵盤は使わずキーボードでステップ入力を用い、和音を決めてからでたらめに音を打ち込み、出来たものの中から良いメロディを「拾い上げ」、それを整えて曲にしていくといった作曲方法を用いる（麻枝本人はこの方法で自身の才能の枠を超えた曲を作れるという旨の発言をしている）。曲を書くときのハードルはメロディに課しており、どれだけ良い歌詞でもメロディが良くないと聴いてもらえないという理念を持って常に詩より先に曲をつくる。劇伴においてもメロディへのこだわりは強く、BGMであっても音楽単体でいい曲であることに越したことはない、雰囲気が切ないだけの曲よりもっといいメロディの曲が流れたほうが感動できるという考えで作曲している。
一方で詩に対するこだわりが無いわけではなく、作詞とはいかに平凡な、誰にでも思いつく安易な歌詞を捨てて洗練された詩を作るかだと語っている。
作曲はTM NETWORK楽曲のバンド譜を打ち込むことで覚えた。大江千里の歌詞が好きで影響されており、作曲の師は小室哲哉で作詞の師は大江千里だと語っている。また
詩では二人称に「君」、一人称に「僕」を用いることが多い。外間隆史の世界観が好きで、女性ヴォーカルで一人称を「僕」と歌わせるのは彼がプロデュースしていた遊佐未森作品の影響による。


title: 麻枝准

text: 学生時代はTM NETWORKのほかにZABADAKを好んで聴いていた。学生時代からの友人である中川泰誠は「麻枝音楽はTM2割、小室2割、坂本龍一3割、ZABADAK2割、隠し味に尾崎豊1割」と語っている。


title: 麻枝准

text: イベントで麻枝本人が自身の曲を歌唱したことがあるほか、Satsubatsu Kidsとしてはギター担当としてステージに立った。


title: 麻枝准

text: 『MOON.』では企画、シナリオの他に久弥直樹と共にデモムービーを制作したが、フォトショップの使用方法が分からず、ペイントで制作したという逸話が残っている。


title: 田中ロミオ

text: 田中 ロミオ（たなか ロミオ、1973年6月6日 - ）は、日本のゲームシナリオライター、小説家。主に美少女ゲームのシナリオを手がける。


title: 田中ロミオ

text: 『CROSS†CHANNEL』や『ユメミルクスリ』などに見られるように、世間や周囲と距離をとる生き方をする者、もしくはそうせざるをえない者が不器用ながらも誰かを思いやりながら生きていく姿を、コメディやSFを取り入れながら、時にシニカルに、時に暖かく書いているものが多い。


title: 田中ロミオ

text: 影響を受けた作家として、筒井康隆、大原まり子などのSF作家を挙げ、脚本家である野島伸司による影響も大きいと答えている。


title: 田中ロミオ

text: 代表作である『CROSS†CHANNEL』のメッセサンオー特典において「業界で知らない人はいない超人気シナリオライター（諸事情でお名前は変わっていますが）が手がけた作品」という説明文が付けられたことや、当時まだデビューすらしていない無名の状態だったにもかかわらず、業界を代表する4人のシナリオライターによる『腐り姫』対談に参加していたことなどから、田中ロミオの正体については様々な憶測がなされた。


title: 田中ロミオ

text: そうした中、かつてPBM運営会社であるエーアイ・スクウェアでの同僚だった神堂劾が2003年10月14日の日記で、『家族計画』などで一定の評価を得ていた山田一と田中ロミオが同一人物であることを示唆する文章を掲載、11月にはこの2人が同一人物であることを明記したことから、「田中ロミオ=山田一」説が一気に信憑性を増すものとなった。同月の日記で神堂は、自身がサーカスに社員として入ることになった際ペンネームを変更することになり、ロミオの件を引き合いに出してこういったことは業界としては通例なのかもしれないと述べている。また山田一のD.O.での同僚である水無神知宏もこの二人が同一人物であることをほのめかし、山田一が複数のライターによる合同の名義であるという噂を耳にした際にはmixiにて、家族計画は山田一（当時）が一人でライティングしていたのを同じ部屋で見ており氏が一人で一切を書き上げたことに疑いの余地はなく、加奈に関しても誤字脱字の訂正以外に他者の手が加わったことはなかったと直接間接に聞いているとして、これを否定した。


title: 田中ロミオ

text: 雑誌のインタビューにおいて、田中ロミオの作品と紹介されたものに山田一が手掛けたものが記載されるということもあり、PSP版星空☆ぷらねっと発売時には4Gamer.netで二人を同一人物として扱う記事が掲載された。また、『PC Angel neo』2010年6月号に掲載されたコラム「世相を斬らない!」37話では、自身がかつて山田某であったということを本人自らネタにすることもあった。


title: 田中ロミオ

text:
ちなみに現在D.O.の公式HPでも田中ロミオと山田一が同一人物として扱われている。
[別名義での活動］


title: シジュウカラ上科

text: シジュウカラ上科（シジュウカラじょうか、学名 ）は、鳥類スズメ目の上科である。


title: シジュウカラ上科

text: 系統樹は Johansson "et al." (2008)より。


title: シジュウカラ上科

text: シジュウカラ上科+ウグイス上科+センニョヒタキ科はおそらく単系統をなすが、これらの間の系統関係ははっきりしない。


title: シジュウカラ上科

text: シジュウカラ上科は Sibley & Ahlquist (1990) が認めたスズメ小目の3上科にはなく、ウグイス上科に含められていた。ウグイス上科の基底では、まず現在のキバシリ上科が、次に現在のシジュウカラ上科が分岐したと考えられた。しかしこの系統は Alström "et al." (2006) によりウグイス上科から除外された。


title: シジュウカラ上科

text: かつてはエナガ科 （現在はウグイス上科とされる）がこの系統に近縁と考えられていた。Mayr & (1951) はツリスガラ科とエナガ科をシジュウカラ科に含め、シジュウカラ科をシジュウカラ亜科 ・ツリスガラ亜科 ・エナガ亜科 の3亜科に分けた。Sibley & Ahlquist (1990) も、ツリスガラ科をシジュウカラ科に含めシジュウカラ科をシジュウカラ亜科・ツリスガラ亜科に分けていた。


title: シジュウカラ上科

text: 国際鳥類学会議 (IOC) より。


title: 下院

text: 下院（かいん、）は、両院制議会における一方の議院の呼称。対称となる議院は上院（じょういん、）。一般に上院に比べると任期が短く、解散による民意の問い直しの機能を備える。日本では衆議院、アメリカ合衆国では代議院、イギリスでは庶民院、フランスでは国民議会、ドイツでは連邦議会と呼ばれるものがこれに該当する。


title: 下院

text: 両院制の議会をもつ国では、国政機関の重複という状態を避けるため、それぞれの議院に異なった性格をもたせている。一般に上院の議員には「地域の代表」、「州の代表」、「連邦を構成する自治国の代表」、また貴族制度のある国では「階級の代表」といった性格があり、その選出は必ずしも人口に比例したものではない。これに対して、下院の議員には「人民の代表」という性格があり、その選出は各選挙区の人口に比例して行われることが通常である。また国民をじかに代表するという立場から、議院内閣制をもつ国では下院が上院よりも優位に位置付けられていることも多い。


title: 下院

text: 「上院 (upper house)」「下院 (lower house)」という言葉は、アメリカの首都がワシントンD.C.に遷都する以前のフィラデルフィアにあった頃、議会が使用していた二階建ての公会堂（現在の独立記念館、当時の大きめな家屋と変わらないほどの小振りな建物）で、議員数の多い代議院 (House of Representatives) がその一階部分 (lower house) を、少ない元老院 (Senate) が二階部分 (upper house) を使用したことからこう呼ばれ始めたといわれる。


title: 下院

text: それぞれの正式名称をあげた。なお原則として日本の新聞やニュースではこれら外国の下院をすべて一律に「下院」と呼んでいる。


title: 野田順子

text: 野田 順子（のだ じゅんこ、1971年6月29日 - ）は、日本の女性声優、歌手、ナレーターである。フリー。大阪府大阪市出身。血液型はA型。身長163cm。愛称は「のだじゅん」、「じゅんちゃん」など。


title: 野田順子

text: 高校生の頃、声優を目指していることを担任に話したところ、この教諭が以前、2年先輩である置鮎龍太郎の副担任をしていた縁で、置鮎が挨拶に来た際に置いていった青二塾のパンフを貰い、青二塾大阪校（第9期）に入る。その後、青二プロダクションに所属。2008年（平成20年）4月にフリーとなり、2012年12月からTABプロダクションと業務提携を行っていたが、2015年1月よりケッケコーポレーションに所属（預かり）。その後、再びフリーとなる。『ときめきメモリアル2』の陽ノ下光役で、一躍脚光を浴びることになる。現在では声優業だけではなく、自身の楽曲を中心としたライブ活動も積極的に行っている。


title: 野田順子

text: ボーイッシュな女の子、少年の声を担当する事が多いが、脇役で関西弁のキャラクターの声もこなしている。


title: 野田順子

text: 一部作品で「のだじゅん」や「ノダジュン」の名で、スタッフロールに登場した。


title: 野田順子

text:
『東京ミュウミュウ』では、ヒロイン役の藤原ざくろの大人っぽい声とロボット役のR2000（マシャ）のかわいい声を演じ分けた。
歌手活動を開始後他の声優・歌手とのユニットを組んでいる。


title: 野田順子

text: 太字はメインキャラクター。


title: 野田順子

text:
パーソナリティ
ゲスト出演
ラジオドラマ


title: 野田順子

text:
パーソナリティ
ゲスト出演


title: 野田順子

text:
Bullet 77
JxJ
野田順子名義のシングル収録曲、ミックス、バージョン違いは省略する。


title: 野田順子

text:
1999年
2000年
2001年
2002年
2003年
2005年
2006年
2007年
2008年
2015年
2017年
2018年


title: 野田順子

text: NODAJUN HOUSE


title: 野田順子

text: 未CD化楽曲


title: 野田順子

text: Sorrel


野田順子


title: 野田順子

text:
Tea-Cups
Bullet 77


title: 野田順子

text: 未CD化楽曲（いずれも2004年5月27日Bullet 77 LIVE 〜Going on!〜、同年8月1日のBullet 77 LIVE 〜Believe in love〜で演奏）


title: 野田順子

text: D-Quintet


title: 野田順子

text: 未CD化楽曲（いずれも2008年11月8日「D-Quintet 3rd LIVE 〜五人囃子で118118」、2017年3月11日「☆☆D-Quintet 6th LIVE☆☆五人囃子百歌繚乱presents『15周年過ぎたけど、勝手に祝いまSHOW!』」で演奏）


title: 野田順子

text: その他の未CD化楽曲


title: 野田順子

text:
2000年
2001年
2002年
2003年
2004年
2005年
2006年


title: キバシリ上科

text: キバシリ上科（キバシリじょうか、学名 ）は、鳥類スズメ目の上科である。


title: キバシリ上科

text: 系統樹は Johansson "et al." (2008)より。ただしカベバシリ科はサンプリングされていない。


title: キバシリ上科

text: キバシリ上科はヒタキ上科と姉妹群であり、ヒタキ上科に含める説もある。


title: キバシリ上科

text: キバシリ上科は5科に分類される。ただしカベバシリ科はゴジュウカラ科に含める説もある。キバシリ科はおそらく多系統で、ホシキバシリが別系統となっている。


title: キバシリ上科

text: キバシリ上科は Sibley & Ahlquist (1990) が認めたスズメ小目の3上科にはなく、ウグイス上科に含められていた。現在のキバシリ上科はウグイス上科の基底で分岐したとされていた。彼らはその群をヒタキ科（ブユムシクイ科・ミソサザイ科を含む）とゴジュウカラ科（カベバシリ科を含む）に分けたが、この科分類は系統的ではない。Cracraft (2004) によりウグイス上科からキバシリ上科が分離された。


title: キバシリ上科

text: 国際鳥類学会議 (IOC)による。


title: 高麗葬

text: 高麗葬（こうらいそう、コリョジャン）は、朝鮮の高麗時代（または古代社会）に存在したとされる、老境極まって働けなくなった老人を山に捨てる風習、または墓に生きたまま閉じ込めて葬ることである。東洋学者・ウィリアム・グリフィスの『隠者の国・朝鮮』で初めて広く世界に紹介された。


title: 高麗葬

text: 高麗塚、高麗山、高麗谷、高麗墳ともいう。


title: 高麗葬

text: グリフィスは、高麗葬とは日本でも17世紀頃まではあり、朝鮮（19世紀末）では依然として続けられている「老人を生きたまま埋めてしまう習慣」で人身御供の迷信の類であると、紹介していた。これは、高句麗の時代に大きな墓を作り、墓室（土室）に老境極まって小児のようになった老人を入れて命が尽きるまで中で生活できるよう食料と共に封じ、死後は副葬品を足してそのまま葬ったという話をやや省略して伝えたもので、高麗塚や高麗墳とも呼ばれたのはこのためである。その後、生きたまま葬ることから、老いて働けなくなった親や認知症の親を山に運んで一定期間の食料とともに置いてくる慣習に変わり、高麗葬と呼ばれるようになったという。捨てた場所により高麗山や高麗谷などとも呼ばれたわけであるが、高麗の名前がついているもののコリアと同じ程度の意味で、必ずしも高麗王朝と関係があるわけではない。


title: 高麗葬

text: 現在の韓国でも、高麗葬は「衰弱した親を見慣れぬ場所に遺棄する行為」を意味し、いわゆる日本語の「姥捨て」に相当する言葉である。現代で実際に起きた事件は、「新高麗葬」として報道された。朝鮮では相手を脅し罵倒するときに使われる「高麗葬にして遣るぞ」という表現がある。


title: 高麗葬

text: 老父母を山に捨てる行為が葬儀風習として実在したかは議論があるところだが、韓国では、これは孝を勧奨するために（仏教における）『雑宝蔵経』の「棄老国説話」と（道教における）『老子伝』の巻6の8「原穀、を山へ捨つる事」を結合して作り出されたものであるという説がある。1919年に発行された『傳説の朝鮮』には「不幸息子」という童話が収録され、1924年に朝鮮総督府で発行された『朝鮮童話集』には「親を捨てる男」という話が収録されているが、老いた親（前者は祖父、後者は祖母）を高麗葬して山に捨てた父を、子が諭すという内容であった。


title: 高麗葬

text: 老人を山に捨てる風習が一般的なものとして実在したかどうかは別にして、朝鮮半島はかなり貧しかったこともあり、貧困のために高齢の老父母を餓死させることはあったようで、15世紀に儒教が民衆にも浸透すると、それらを戒めるために「孝」を推奨する説話が登場したという説には一定の説得力があり、高麗葬のもとなるお話が実在したのは事実のようである。


title: 高麗葬

text: 近代の韓国小説や映画に取り上げられることもあった。金綺泳（キム・ギヨン）監督が1963年に発表した映画『高麗葬』では、飢えに苦しむ大家族で老いた後妻が死を迫られるという高麗葬の風習が登場する。ただし、内容は血縁関係の無い兄弟と後妻の子供が争うという復讐劇であった。また、1978年に全商国が『高麗葬』という短編小説を書いており、これは『韓国現代短編小説』に収録されている。


title: 高麗葬

text: 高麗葬は、日本の『うばすてやま』のお話とほぼ内容が同じであり、棄老伝説や道徳説話との関連が考えられるわけだが、なぜか韓国テレビ局MBCの番組『神秘なTVサプライズ』は、2011年、高麗葬は「多くの文化財が埋蔵されている墓を盗掘するため日本がねつ造した言い訳だ」という反日の論調でこれを伝え、「高麗葬が学者らの主張通りに、日本によるねつ造の歴史ならば、いち早く誤った歴史を正さなければならない」と放送した。盗掘と結び付けた理由はよくわからない。高麗葬は韓国の百科事典や国語辞典に普通に載っている言葉である。


title: 岡安譲

text: 岡安 譲（おかやす ゆずる、1974年5月26日 - ）は、関西テレビ編成局アナウンス部所属のアナウンサー。


title: 岡安譲

text: 埼玉県久喜市出身。慶應義塾中等部、慶應義塾高等学校を経て慶應義塾大学法学部政治学科卒業後、1997年4月に関西テレビ放送入社。小学生時代に観たプロレス中継を実況していた古舘伊知郎（元テレビ朝日アナウンサー）に憧れてアナウンサーを目指した。元NHKアナウンサーで現参議院議員の和田政宗は大学時代からの親友であり、就職活動でも共にNHKと関西テレビのアナウンサー職を受験している（結果、和田はNHKに、岡安は関西テレビにそれぞれ合格した）。


title: 岡安譲

text: 競馬は、大学生時代に杉本清に憧れていた事がかかわるきっかけである。本人の趣味・趣向もあって特に競馬中継に力を入れており、自身も関西テレビ入社理由に「競馬実況をやりたいため」と常々公言している。ただし、後述のニュースキャスターを担当し出して以降、最初はイヤであったが、仕事をしていく内に好きになって行き2016年1月時点で、「甲乙付けられない存在」と表明している。


title: 岡安譲

text: 2012年3月18日に行われた第60回阪神大賞典の実況が高い評価を受け、2013年度「FNSアナウンス大賞」において「大賞」を受賞した。関西テレビのアナウンサーによる同大賞の受賞は杉本清・山本浩之・馬場鉄志・豊田康雄に次ぎ5人目となる。


title: 岡安譲

text: 2013年9月30日から、番組を降板した元関西テレビアナウンサーの山本浩之の後任として『スーパーニュースアンカー』のアンカーマンとして就任。それに伴い、長年担当してた競馬実況から退く事を自身のブログで表明していた。ただし、ニュースキャスター転身以降も一部のスポーツ実況は担当していた。2017年3月24日の『みんなのニュース ワンダー』最終回をもって、サブキャスター含め、満11年担当していたニュースキャスターを勇退する事を自身のブログで発表した。2017年4月以降の処遇についてはしばらく明言していなかったが、2017年4月2日のKEIBA BEATにて、3年ぶりに競馬中継に復帰することを自身のTwitterのツイート明らかにした。2018年1月7日の寿ステークスで実況復帰を果たした。


title: 岡安譲

text:
身長169.9cm、体重55kg。メイクにこだわり、メイクセットを持ち歩いている。エアロビクスを趣味とし、「そのうち大会に出ようと思います」と語っている。無類のスイーツ好きで、スイーツ食べ歩きも趣味とする。このため競馬以外ではこの分野にも力を入れており、「オカヤスイーツ博士」というキャラクターに扮しスイーツをテーマとした番組を担当。関西テレビのホームページ上でもスイーツに関するコラムを執筆し、雑誌のスイーツ特集にもしばしば登場する。さらに、過去に数回「オカヤスイーツプロデュース」と銘打ったオリジナルスイーツも販売したことがある。
前述の通り「スーパーニュースアンカー」のアンカーマンに就任したものの、本人の強い希望で競馬実況は続けるということを自身のツイッターで表明していたが、2014年5月4日開催の天皇賞（春）をもって競馬実況から引退することを自身のブログで表明した。2017年3月24日をもってニュースキャスターを引退したことに伴い、2017年4月2日のKEIBA BEATにて3年ぶりに競馬中継に復帰。2018年11月11日開催のエリザベス女王杯にて、4年6ヶ月ぶりにGI実況を担当した。


title: 山口村 (長野県)

text: 山口村（やまぐちむら）は、長野県南西部にあった木曽郡の村である。島崎藤村の出生地である馬籠宿で有名である。


title: 山口村 (長野県)

text: 2005年（平成17年）2月13日、岐阜県中津川市と県を超えた合併をした。この越県合併は1959年（昭和34年）1月1日に栃木県足利郡菱村が群馬県桐生市へ編入されて以来46年ぶりのことである。


title: 山口村 (長野県)

text: 長野県南西部に位置し、木曽川を挟んで岐阜県に接する村だった。地形的にも村の大半が隣接する中津川市と繋がる形となっており、そのため、長野県よりも岐阜県との繋がりが昔から深く、それが後の越境合併に至る最大の要因になった。


title: 山口村 (長野県)

text: 村の東部には標高1,000m以上の山々が連なり、西部には木曽川の河岸段丘が広がり集落が点在する。村南部にある旧中山道馬籠宿は文豪島崎藤村の出身地として知られ、観光名所となっている。中世までは美濃国であったが、以降信濃国に編入される。江戸時代は名古屋藩の領地となり廃藩置県を迎えた。越県合併に伴い、郵便番号が「399-51xx」（山口郵便局）から「508-05xx」（同→坂下郵便局）に変更され、地名も以下の通り変更された。市外局番は従来通りである。


title: 山口村 (長野県)

text: 山口村役場は中津川市役所山口総合事務所となり、郵便番号が「399-5192」から「508-0592」に変更された。


title: 山口村 (長野県)

text:
また、村内にあった郵便局2局の郵便番号（7桁）・取扱局番号（5桁）も以下の通り変更された（取扱局番号も変更されたのは、「11xxx」が長野県、「24xxx」が岐阜県であるため）また、日本郵政公社の管轄支社も信越支社から東海支社に変更された。NHK木曽山口テレビ中継放送所・山口馬籠テレビ中継放送所は2007年7月まではNHK長野放送局管轄（NHK放送センター管内）であったが、NHK岐阜放送局（名古屋放送局管内）に編入された。
なお、2011年7月24日のアナログ放送終了とともに廃止されている。


title: 山口村 (長野県)

text: 自動車のナンバープレートも松本ナンバー（北陸信越運輸局長野運輸支局松本自動車検査登録事務所）から岐阜ナンバー（中部運輸局岐阜運輸支局）に変更された。


title: 山口村 (長野県)

text: 電話は、山口地区はNTT西日本、神坂地区はNTT東日本（但し合併から約4年後の2009年3月1日にMA変更により神坂地区もNTT西日本の管轄となり、村域全てが他の中津川市内と同じ0573に統一された）。


title: 山口村 (長野県)

text: 警察の管轄は、長野県警察木曽警察署から岐阜県警察中津川警察署に変更された。


title: 山口村 (長野県)

text: 農業協同組合は、木曽農業協同組合から東美濃農業協同組合に移管された。


title: 山口村 (長野県)

text: 衆議院議員総選挙の区割りは、小選挙区が長野4区から岐阜5区に、比例代表が北陸信越ブロックから東海ブロックに変更された。


title: 山口村 (長野県)

text: アマチュア局を含む無線局の管轄は、信越総合通信局から東海総合通信局に変更された。


title: 山口村 (長野県)

text: 運転免許試験場の場所が、岐阜試験場・東濃試験場に変更となり、運転免許証の取得・書き換えが便利になった。


title: 山口村 (長野県)

text: 馬籠地区では、合併によって飲食物取扱業者の保健所への届け出が便利になった。


title: 種痘

text: 種痘（しゅとう）とは、天然痘の予防接種のことである。ワクチンをY字型の器具（二又針）に付着させて人の上腕部に刺し、傷を付けて皮内に接種する。現在天然痘ウイルスは自然界に存在しないものとされているため、1976年を境に日本では行われていない。


title: 種痘

text: 古くから西アジアや中国では、天然痘患者の膿を健康人に接種して軽度の天然痘を起こさせて免疫を得る人痘法が行なわれていたが、安全性は充分でなかった。1796年にイギリスの医師エドワード・ジェンナーが、ウシが感染する牛痘の膿を用いた安全な牛痘法を考案し、これが世界中に広まり、天然痘の流行の抑制に効果が大きかった。ワクチンという言葉もこの時用いられたものである。


title: 種痘

text: 日本では秋月藩の藩医だった緒方春朔が1790年に種痘を行っているが、これはジェンナーが考案した牛痘を用いる方法ではなく、天然痘の瘡蓋（かさぶた）の粉末を接種する方法を緒方自身によって改良を加えたものだった。1810年にはロシアに拉致された中川五郎治が、帰国後に牛痘を用いた種痘法を伝えた。文政7年（1824年）、田中正右偉門の娘イクに施したのが日本初の種痘術である。この頃蝦夷地では天然痘の大流行が3度起っており、このとき彼が種痘を施したとみられる。しかし五郎治は種痘法を秘術とし、ほとんど伝えなかったために、知る者は少数であった。彼の入手した種痘書は幕府の訳官・馬場佐十郎によって文政3年（1820年）に和訳されている。その後種痘の技術は箱館の医師、高木啓蔵、白鳥雄蔵などにより、秋田、さらには京都に伝達された。これとは別に1813年に同じくロシアから帰国した安芸国の漂流民・久蔵が種痘法を覚え、種痘苗をガラスの器に入れて持ちかえっており、その効果を広島藩主に進言しているが一笑され実現化に至らなかった。


title: 種痘

text: 1849年には佐賀藩の医師・楢林宗健と長崎のオランダ人医師オットー・モーニッケが種痘を実施し、ようやく日本全国に種痘が普及し始める。同年9月には笠原良策とその師である日野鼎哉が京都に、京都の噂を聞きつけた緒方洪庵が大坂に、「除痘館」という種痘所をそれぞれ開いている。


title: 種痘

text: 笠原良策は京都設立の同年11月に、郷里である越前国へ種痘をもたらすことを計画した。種痘を施した子供とその親を引き連れ、11月の豪雪の峠を越え遭難しかけつつも、7日間をかけて京都から越前へと到達し、府中にて迎えた医者仲間の生駒耕雲、渡辺静庵、斎藤策順の各々の子供に種痘を移し、越前国への伝播に成功した。その後福井藩は藩校に隣接する形で「除痘館」を設立。数千人の子供に種痘を施すと共に、越前国内外の近隣諸藩へと技術を伝播した。


title: 種痘

text: 富山藩では、1840年代後半、前藩主である前田利保が種痘を聞くに及び、藩医の横地元丈を江戸に派遣、情報収集と種痘技術の習得を行わせた。1850年（嘉永3年）、富山に戻った横地元丈は自分の子供に接種、翌年、藩内で天然痘が藩内で猛威を振るうと、前田利保自ら種痘の有効性を説き普及に努めた。


title: 種痘

text: 江戸ではやや遅れた1858年に伊東玄朴・箕作阮甫・林洞海・戸塚静海・石井宗謙・大槻俊斎・杉田玄端・手塚良仙ら蘭方医83名の資金拠出により、神田松枝町（現・東京都千代田区神田岩本町2丁目）の川路聖謨の屋敷内に「お玉が池種痘所」が設立された（東京大学の前身）。


title: 種痘

text: その後日本では、種痘は1909年の「種痘法」によって国民に定着した。


title: 種痘

text: 種痘法（明治42年法律35号）は全文20条で、その規定内容は、定期種痘および臨時種痘の実施、市町村の定期種痘の実施義務、種痘を受けるべき者の保護者の義務、医師の種痘証、痘瘡経過証、違反者に対する罰則である。なお関係法規として、種痘法施行規則（明治42年内務省令26号）、種痘施術心得（明治42年内務省告示179号）、種痘法第八条ニ依ル符号記入方（明治42年司法省令22号）、伝染病研究所痘苗、血清等販売規程（大正4年文部省令13号）、痘苗及血清其他細菌学的予防治療品製造取締規則（明治36年内務省令5号）があり、植民地においては特別法規が実施された。


title: 種痘

text:
天然痘の撲滅が確認されたのは1980年であるが、1976年以降、日本では基本的に接種は行われておらず1974年度生まれが定期接種を受けた最後の世代である。
我が国に種痘が伝搬して以降1947年頃迄は、基本的に右上腕の4箇所にランセットで十字型に傷を付け、そこに痘苗を植え込む「切皮法」によっていたが、1948年頃から前掲の写真にある二又針で右上腕の1箇所のみに傷を付ける「乱刺法」に変更された。いずれの方法でも接種後数日で接種箇所に膿疱を生じ、約30日後に痂皮となり、痂皮が脱落した後に通常は直径1cm～3cm程度の目立つ瘢痕が残り終生消えない。1950～60年代頃には、主に女性の美容上の観点から、時として直径3cmにも及ぶ醜い瘢痕が上腕の目立つ箇所に残るのが嫌われ、出来る限り露出する機会の少ない右肩に接種される傾向が多く見られた。しかし肩はケロイドの好発部位であり、同時期に同様の理由からBCGを左肩に接種されてケロイドとなる例が多発し問題視され、右肩に接種された種痘に於いてもBCGの半数程度の頻度ではあるが時折ケロイドを形成した例があった。顕著な事象としては左肩に接種された種痘により13cm×7cm大のケロイドを生じた例が報告されている。これらの結果を受けて1970年代になると接種部位を右上腕三角筋下部付近に下げる傾向が見られるようになったが、基本的には上腕中央より上部に接種するのが通例であった。前掲1点目の瘢痕の写真は最末期の接種だが、極端に下部、肘から上10cm程度の部位に接種された非常に稀な例である。


title: 種痘

text: 1967年以前に実施されていたBCG皮内注射法による瘢痕との相違は、BCGでケロイドを生じなかった場合、瘢痕全体が陥没し、瘢痕面自体は平滑で色調も均一であるのに対し、定型的な種痘瘢痕では瘢痕外縁部のみが陥没して周囲の正常な皮膚よりも濃い色を呈し、瘢痕中心部分は肥厚して光沢を放ち、周囲の皮膚よりむしろ薄い色を呈する点（画像参照）と、BCGは基本的に左上腕に接種され、右上腕に接種された例は極めて稀である点で区別出来る。ただし、種痘を左上腕に接種された例は少ないながらも一定数確認されている。また、2000年代頃から「種痘の跡で年齢がバレる」等の話題がインターネット上で取り上げられるようになり、主に女性にとっては悩みの種となっている。なお、美容整形外科のホームページ等でも施術例として「種痘の跡を切除」という内容があるので、種痘の跡にコンプレックスを感じている女性は一定数居るものと推察される。


title: 種痘

text: 種痘は天然痘の撲滅に貢献した。だが、種痘後に脳炎を起こす事例が頻発し、「種痘後脳炎」と呼ばれるようになった。1940年代後半には医師の間では広く知られるようになっており、その被害規模は無視できない数にのぼり、1947年と1948年の強力痘苗だけに限定しても、犠牲者はおよそ600人と推計されており、天然痘のこの2年間の患者数405人を超えてしまっていた。医原病である。


title: 種痘

text: さらに犠牲者のほとんどは乳幼児であり、子供を失ったり、脳の正常な機能は失われてしまい障害者となってしまった子供をかかえた被害者は、接種を強制した日本の行政から何ら援助も保障も提供されなかった。


title: 種痘

text: 1970年に、北海道小樽市の種痘後遺症被害者が日本の行政機関を相手取り、損害賠償の訴訟を起こした。同時期に立ち上がった「全国予防接種事故防止推進会」の精力的な活動も幸いして、「種痘禍」は報道機関でも取り上げられ、その実態が国民に広く知られるようになった。1972年の夏ごろに種痘の集団接種は一部地域で中止され、同時に希望者のみの個別接種方式の導入と接種年齢見直しが図られた。


title: 種痘

text: 天然痘が撲滅されたことから一般には行われていないが、生物兵器の対策として、現在も軍隊で主に海外派遣される隊員に対しては集団接種が行われることがある。自衛隊の場合は、2002年から2005年にかけて、イラクへ派遣される自衛隊員に対して集団接種が行われた。なお、免疫力の低下した人やアトピー性皮膚炎の既往がある場合は天然痘様の症状を起こすことがあるため接種は禁忌であり、また接種後しばらくは外部に接触しないように留意する必要がある。


title: 忍者ハットリくん

text: 『忍者ハットリくん』（にんじゃハットリくん）は、藤子不二雄による日本のギャグ漫画作品、およびそれを原作としたテレビドラマ、テレビアニメ、劇場アニメ作品。また、作品内に登場する主要人物の一人・ハットリカンゾウ（服部貫蔵）の名称（通称）でもある。


title: 忍者ハットリくん

text: 漫画雑誌『少年』（光文社）にて1964年から1968年まで、『コロコロコミック』、『てれびくん』、各小学館の学年別学習雑誌（以上、小学館）にて1981年から1988年までにかけて連載された。


title: 忍者ハットリくん

text: ハットリくんが忍者の里、伊賀から東京に出てきて、三葉家に居候することになり、いろいろな騒動を起こす物語。三葉ケン一との友情も描く一方で、いろいろな忍術を紹介している作品でもある。現代社会にそぐわない忍者が登場することで、その作品に面白みが増している。


title: 忍者ハットリくん

text: 旧原作やモノクロ実写版、アニメ版は生活ギャグ中心のストーリーで、新原作（現在の単行本では『新忍者ハットリくん』というタイトルである）では生活ギャグに加えて、様々な忍者のライバルが登場して戦ったり、連続ものの冒険物語もあったりとバラエティに富んだ内容となっている。藤子・F・不二雄とコンビ解消前には『パーマン』とも共演し、劇場版アニメ（詳細はアニメの項目を参照）とその原作（執筆は藤子）も作られた。なお『パーマン』との共演作は、てんとう虫コミックス版には収録されているが、権利問題のためか現在発売されている単行本には収められていない。


title: 忍者ハットリくん

text: 作者である藤子不二雄は、自分の作品の中では一番のお気に入りだという。1960年代の『少年』連載時代でもかなり力を入れて執筆していたが、同誌の休刊直前である1968年1月号で連載が終了した。掲載最終話は、特に最終回が意識されていない普通のエピソード（ただし、前後編）である。そして1981年、一連の藤子アニメブームに乗り、アニメ化が決定されると1980年代に合わせた新設定で連載を開始。作者はアニメ版の声優の個性溢れる演技に感銘を受け、筆が進んだと語っている（文庫版あとがきより）。新原作は月刊誌連載ではあるが、藤子作品の中ではもっとも長期となり、1988年に旧シリーズから足掛け20年近く掛けて、初めて最終回が描かれた。


title: 忍者ハットリくん

text: 単行本の発行時期により、収録作品の設定が部分的に変更される場合がある（これは、本作以外にも見られる。こちら葛飾区亀有公園前派出所#自主規制・改訂も参照）。一例として、「みたか! しったか! ハットリ打法」（『少年』の1965年（昭和40年）3月号掲載）では、ハットリくんが野球の腕を披露し、そこで「野球は忍法に似ている」という旨のセリフの後、3人のプロ野球選手の名前を出しながら「○○、○○、○○なら忍者になれる（○○は選手の名前）」という主旨のセリフを言って、ケン一が忍者の服を着た3人を想像しているシーンがある。この○○の中に入る選手の名前とケン一が想像している選手の絵がその都度変更されている。


title: 忍者ハットリくん

text: 1980年代から末期にかけて住友銀行のノベルティーグッズのキャラクターになっていた。また、藤子不二雄の出身地である富山県氷見市では忍者ハットリくんがPRキャラクターとなっており、市のイベント等では着ぐるみのハットリくんがしばしば登場する。また、氷見市の比美町商店街はハットリくんを中心とした藤子作品のキャラクターのモニュメントやアートが多数存在する「忍者ハットリくんロード」を中心とした「忍者ハットリくんに出会える街」として観光客を集めている。


title: 忍者ハットリくん

text: < >内は刊行年。※印は絶版。


title: 忍者ハットリくん

text: 本作は複数回映像化されている。


title: 忍者ハットリくん

text: NET（現テレビ朝日）系にて実写テレビドラマ化された。『全怪獣怪人 上巻』では本作品を特撮ホームコメディ最初の作品としているが、実際には同じ東映の『丸出だめ夫』が一ヶ月先んじている。


title: 忍者ハットリくん

text: ハットリくんは「顔のマスク」を被った子役俳優で、声は熊倉一雄が担当。


title: 忍者ハットリくん

text: 楽曲の一部は後に『仮面の忍者 赤影』に流用されている。


title: 忍者ハットリくん

text: 1983年発売の写真誌『スクランブルPHOTO』の記事などで杉良太郎がケムマキ役で出演していたという情報が一時期流れ、1987年頃には広く信じられていたが、全くのデマであった。また、実写版の製作は東映京都だが、当時、杉は日活作品に映画俳優として助演していた。実際にケムマキを演じたのは関西を中心として活躍していた人気子役の傍田勉。


title: 忍者ハットリくん

text: 1966年4月7日から9月28日まで放映。東映京都テレビプロダクション製作。全26話｡モノクロ作品｡


title: 忍者ハットリくん

text: 忍者学校を卒業し、武者修行のため下界へ下りたハットリくんが、たまたま知り合ったケン一くんのうちに居候する。


title: 忍者ハットリくん

text: 原作同様に現代が舞台だが、時代劇を得意とする東映京都の制作であったため、時代劇のイメージが強い作風となっている。


title: 忍者ハットリくん

text: オープニングには藤子不二雄のイラストが使用された。


title: 忍者ハットリくん

text: フィルムは長らく第1話「ハットリくん来たる」以外のポジフィルムは所在不明であったが、2010年に第14話「お食事騒動」の保存が確認され、同年10月に東映チャンネルで放映された。子役は双子の野村光徳と野村好徳が、原作を象(かたど)ったマスクを被り、交代で演じた。他に左卜全（木曽仲経脳屁之斎斎（きそのなかのり のうへのさいさい）などが出演した。1作目から約1年後の1967年8月3日から1968年1月25日まで放映。東映東京撮影所制作。全26話｡モノクロ作品｡


title: 忍者ハットリくん

text: 山に帰って寂しい思いをしていたハットリくんが、流れ星から現れた忍者怪獣ジッポウと仲良くなり、たまたま山に遠足に来ていたフジ夫くんと友達になり、たるんだ下界を正すためにフジ夫くんのうちに居候し、騒動を起こす。


title: 忍者ハットリくん

text: 後に原作やアニメにも登場する忍者怪獣ジッポウは本作品が初出であり、当時の怪獣ブームの影響により考案された。『怪物くん』に登場したガメロが原型とされる。


title: 忍者ハットリくん

text:
制作は東映京都から東映東京に替わり、前作よりも現代的な作風となっている。プロデューサーの斎藤頼照は、「NET側よりホームドラマの作風に依頼されたが、脚本の井上ひさしは「ホームがないホームドラマにする」として毎回家を求めてさすらう内容になったため、破天荒になった」と述懐している。
オープニングにはスタジオ・ゼロのアニメーションが使用された。


title: 忍者ハットリくん

text: 当時中学生であった松坂慶子が出演していたことでも知られる。


title: 忍者ハットリくん

text:
本作のフィルムは全話現存しており、後に全26話分がDVD化され発売されている｡
1981年から1987年にかけ、テレビ朝日系にてシンエイ動画によりテレビアニメ化された。本編全694話+TVスペシャル11話+4劇場版。この番組は、放送時間帯移動の変遷が大きかったのも特徴である（変遷の詳細は下記参照のこと）。2008年5月1日よりテレ朝チャンネル (CS) で平日朝7:30 - 8:00で放送されており、2008年7月31日までは、同日14:30 - 15:00でも再放送されていた。2016年以降は、月曜夕方17時に1981年版が2話ずつ放送され、水曜17時～18時、日曜6時～7時に2012年版が放送された。2009年1月5日から2011年9月26日にかけてBS朝日アニメストリート内でも放送された。
サイバーエージェントとテレビ朝日が運営しているインターネットテレビ局「AbemaTV」の家族アニメチャンネルでも2016年4月11日の本放送開始と同時に再放送を開始したが、オープニングとエンディングは割愛され、いきなり本編から放送している。


title: 忍者ハットリくん

text: 『ドラえもん』、『怪物くん』とヒットして来た、シンエイ動画・テレビ朝日の藤子アニメ第3弾。夕方の帯（18:50 - 19:00）と日曜の朝（9:30 - 10:00）に放送されていた『ドラえもん』の後番組である。このアニメ版ではタツノコプロ出身の笹川ひろしが総監督に就任。それまでの藤子アニメとは一味違った新たな方向性を見出し、後続の藤子アニメにも大きな影響を与えた。ハットリくん達がずっこけるときのセリフ「ズコー!」は子供達の中で人気を博し、その後の笹川の関わった藤子アニメは、『パーマン』の「ヘコー!」や『オバケのQ太郎』の「オター!」などにみられるように、ずっこけのセリフが決められた。また、笹川が過去に関わった『ハクション大魔王』に登場する「それからおじさん」に通じる忍者姿のカラスで『ソレカラス』（声：梨羽由記子）というキャラクターも作られた。また原作のエピソードの少なさを補うため、アニメオリジナルのエピソードが数多く作られている。


title: 忍者ハットリくん

text: 1983年3月に、月曜19:00 - 19:30の週一の放送に格上げされ、15分2話形式となる（後に新作一本と過去の再放送2本となった）。なおこの月の関東地区では、帯、日曜、月曜7時と並行して放送されており、まさに「ハットリくん尽くし」だった。特に一部地域で月曜はこの時期のみ40分枠だった。翌4月に『パーマン』が帯で開始されると、帯放送からは撤退。更に「藤子キャラ御三家」として、ドラえもん、忍者ハットリくん、パーマンの頭文字を取り『ドラ・ハッ・パー』なる造語も流行した。


title: 忍者ハットリくん

text: しかし1985年に『藤子不二雄ワイド』が放送開始されると再び時間帯移動する。他の藤子作品と共にこの番組枠内で放送された。その際、帯時代と同じ10分1話形式に戻され、キャラクターデザインや色指定も若干変更がなされた。1987年4月に『藤子不二雄ワイド』内で『エスパー魔美』の放映が開始されると、再び18:50 - 19:00の帯番組となり、『藤子不二雄ワイド』が終了した同年10月より『パオパオチャンネル』枠（金曜日）で放送された。なお、原作よりも一足早く1987年12月に放送は終了するが、「雪山のからくり山荘の巻」は最終回らしい内容ではなく、影千代がひっそりとプラカードを持って「おわり」と告げたのみである。次回からは何事もなかったかのように再放送が1989年6月30日まで続けられた。


title: 忍者ハットリくん

text: 香港では『』のタイトルで放送され、広東語版主題歌「」も作られた。2004年からはインドでも放送されている。


title: 忍者ハットリくん

text: 全話収録ではない(約433話収録)もののDVD化もされていた。


title: 忍者ハットリくん

text:
2017年10月から、Amazonプライム・ビデオにて本編全694話+TVスペシャル3話が配信中。
※ハットリくんがサブタイトルを紹介するときには「-でござるの巻」を「-でござる（一呼吸置いて）のまっき」と発音している。


title: 忍者ハットリくん

text:
系列は現在のもの。
2012年2月14日、テレビ朝日社長の早河洋が定例会見で、同年5月からインドで『ハットリくん』の新作アニメを制作・放送すると発表。同国のキッズ向けチャンネル「Nick India」で全26話（1話は2エピソードで構成）が放送された。インドでは前述のとおり2004年から『ハットリくん』のアニメを放送しており、これが人気を博し続けていることから、昨今高度経済成長を続ける同国でのコンテンツビジネスの収益拡大が見込めると判断、博報堂DYメディアパートナーズの協力のもと現地のアニメ制作会社リライアンス・メディア・ワークスとシンエイ動画が共同制作（実制作の大半は現地で実施）した。


title: 忍者ハットリくん

text: ストーリーは藤子が新規に作ったもので設定などは原典と概ね同一である（現代（2012年頃）の世相に即して作っているため、スマートフォン、携帯電話、インターネット等、日本版アニメの放送当時には一般的でなかったものも登場する）。


title: 忍者ハットリくん

text: 当初から前述の会見で早河社長が日本にも逆輸入して放送することも検討していると発言していたが、2013年2月、CS放送の『アニマックス』で日本語吹き替え版を放送すると発表、同年5月13日より放送された。字幕放送も実施され、ハットリカンゾウが黄色字幕、ケン一が青色字幕、ハットリシンゾウが緑字幕、それ以外の人物は白色で表記される。日本語吹き替え版においてキャストはハットリカンゾウ役の堀絢子と獅子丸役の緒方賢一以外は旧作から変更、オープニング・エンディング曲は日本版アニメのオリジナル音源をそのまま使用している。サブタイトルの発音では「-でござる（一呼吸置いて）のまっき」の後に「ニンニン」が加わっている。後にテレビ朝日のCS専門局『テレ朝チャンネル1』でも放送を開始。


title: 忍者ハットリくん

text: 2014年7月11日にはインド版の日本語吹き替え版の第1シリーズDVD-BOXが『NINJAハットリくん リターンズ』のタイトルで発売された。発売を記念し一部エピソードが同年7月4日深夜（7月5日午前）にテレビ朝日（関東ローカル）にて特別番組として放送された。


title: 忍者ハットリくん

text: 2014年4月からはインドで第2シリーズを放送。日本でも同年7月21日よりアニマックスで日本語版の放送が開始された。2016年4月12日からはアニマックスで「新あたしンち」の後番組として第3シリーズを放送し、2017年1月からは第4シリーズを放送。


title: 忍者ハットリくん

text: ※CD『前川陽子 スーパー・ベスト』、『朝日ソノラマ主題歌コレクション』（1・3）に収録。


title: 忍者ハットリくん

text:
2012年版でも同曲を使用。
レコードはすべてコロムビアレコード。
※CD『忍者ハットリくん全曲集』で主題歌、挿入歌を全て聴くことが出来る。


title: 忍者ハットリくん

text: このアニメは『ドラえもん』の併映作品として映画化もされた。パーマンとの共演も果たしている。下記参照。


title: 忍者ハットリくん

text: ※これらは未だDVD化されていない。


title: 忍者ハットリくん

text: 1982年、『ドラえもん のび太の大魔境』、『怪物くん デーモンの剣』と同時上映。


title: 忍者ハットリくん

text: ケン一がハットリくんの日記を盗み読みする形で始まる、ショートストーリーで綴られた短編。31分。1983年、『のび太の海底鬼岩城』、『パーマン バードマンがやってきた』と同時上映。


title: 忍者ハットリくん

text: 久し振りに伊賀の里に帰って来たハットリくんとケン一達。しかし里には人影が無く、そこへ待ち受けていたのはコンピューターを操る忍者「メカマロ」（声：野沢雅子）と、その部下のメカ忍軍団であった。伊賀の里を解放するため、ハットリくんはメカマロと激闘を繰り広げる。53分。


title: 忍者ハットリくん

text: 2016年現在、パチンコ・パチスロは計6種類が登場しており、全て大一商会による開発・発売でとなっている。


title: 忍者ハットリくん

text:
藤子Aの出生地、氷見市を走る氷見線・城端線で「忍者ハットリくん列車」が運行されており、氷見線沿線では服部カンゾウが車内アナウンス（自動音声）を担当している
※1985年4月 - 1987年3月は「藤子不二雄ワイド」内で放送（セールスの次番組でもある）※1987年4月 - 9月は帯番組枠、10月 - 12月はパオパオチャンネル枠


title: ベトミン

text: ベトミン（）、正式名称ベトナム独立同盟会（）は、1941年5月19日に正式に結成され、フランス植民地からの独立を求め第一次インドシナ戦争を戦ったベトナムの独立運動組織である。ホー・チ・ミンが結成して主席となり、ヴォー・グエン・ザップおよびファム・ヴァン・ドンがともに指導した。


title: ベトミン

text:
19世紀末から20世紀初頭にかけてインドシナはフランスの侵略を受け、植民地化されていった。
ベトミンは、当初ベトナムを支配するフランス軍を敵としたが、1940年に日本軍がフランス（枢軸側のヴィシー政権）との合意の下に仏印進駐を行って実質的な支配者となった後は、日本軍も敵と見なし、ゲリラ戦を展開した。ベトミンは、アメリカ合衆国および中華民国から資金援助を受けた。


title: ベトミン

text: 1940年、北部バクソンで蜂起が起こり地元のトー族、ヌン族が日本軍に抵抗した。1941年、南部メコンデルタで大規模な蜂起が起き、革命委員会が権力を掌握し一部で農民に土地を再分配したが、やがてフランス軍に鎮圧され6000人が逮捕・数百人が処刑された。1944年、コメの不作、植民地政府による稲作からジュートへの強制転作、日本軍によるコメの大量買い付け、南部からの輸送量の低下などが重なり、コメが不足した北部一帯に大飢饉が起こり、大量の餓死者が出るとベトミンは日本軍の食糧庫を襲撃した。


title: ベトミン

text: 第二次世界大戦末期の1945年3月9日、ヴィシー政権の崩壊によってフランス植民地政府と軍が日本から離反・敵対することをおそれた日本軍は、軍事行動に出てフランス軍を制圧した（明号作戦）。3月11日、日本軍からの連絡に基づき保大帝がベトナム独立を宣言しベトナム帝国が樹立されたが、ベトミンはこのベトナム帝国を日本の傀儡政権として、対日ゲリラ活動を継続した。


title: ベトミン

text: 1945年8月15日に日本が無条件降伏すると、8月18日から8月28日にかけてベトミンが指導する蜂起が全土で起こり、保大帝を退位させベトナム帝国から権力を奪取した（ベトナム八月革命）。そして、日本が終戦の文書に調印した9月2日に、ベトナム民主共和国の樹立を宣言した。


title: ベトミン

text: フランス軍（連合国軍）が日本軍（枢軸国軍）に勝利すると、フランス軍はインドシナに復帰し、ベトミンとの間に第一次インドシナ戦争が勃発した。フランス軍の戦費の大半はアメリカによって援助された。ハノイ・ハイフォン・サイゴンの主要三都市を保持するフランス軍に対し、ベトミンは農村部の大半を支配し、粘り強いゲリラ戦を継続した。当初ベトミンを一年半で全滅させることを宣言したフランスは、抵抗が激化したため次第に防戦に回るようになった。


title: ベトミン

text: 1946年、ベトミンは8万の正規軍とさらに莫大な非正規軍を創設した。1951年3月3日、ベトミンはインドシナ共産党の別の統一戦線組織であったリエンベト（ベトナム国民連合会）と合同して「リエンベト戦線」となったが、その後も一般には「ベトミン」と呼ばれ続けている。


title: ベトミン

text: 1954年、ベトミンはフランス軍のディエンビエンフー要塞を完全包囲し、昼夜を問わぬ砲撃と勇敢な擲弾兵による攻撃によってフランス軍を降伏させた（ディエンビエンフーの戦い）。このフランスの敗戦がきっかけとなり、ジュネーヴ和平協定が締結され、第一次インドシナ戦争は終結した。9年間の戦争で、フランス連合軍は戦死者9万4000人含む17万2000人が死傷し、ベトミンは50万人の死傷者と25万人の民間人戦死者を出した。


title: ベトミン

text: ジュネーブ協定によって、ベトナムは1956年の選挙で統一されるまでの臨時措置として北ベトナムと南ベトナムに分割された。ベトミン軍は1954年10月10日にハノイを占領し、フランス軍はベトナムから撤退した。1955年、ベトミン（リエンベト戦線）は植民地からの解放という任務は達成されたとしてみずからの解散を宣言し、同年9月10日、これを継承する統一戦線組織として現在まで続く「ベトナム祖国戦線」が結成された。


title: ベトミン

text: その後、南ベトナムとアメリカは、ホー・チ・ミンが国民的な英雄と見なされて選挙に勝つことを恐れ、1954年の協定を破り選挙での統一を拒絶した。ほぼ12万人の南部ベトミン兵士とその家族は北ベトナムに北上していたが、その数を上回るベトミン支持者が南に残留していた。1955年夏に開始された共産主義者弾劾運動では、5万 - 10万人が収容所に送り込まれ、ジェム政権によるベトミン狩りが激しさを増した。こうした元ベトミンを含む南ベトナム国内のゲリラは、やがて北ベトナムによってベトコンと呼ばれる南ベトナム解放民族戦線を組織しサイゴン政権及びアメリカ合衆国と敵対した。


title: 森田浩康

text: 森田 浩康（もりた ひろやす、1951年6月19日 - ）は、テレビ神奈川（TVK→tvk）の元アナウンサー。血液型は、O型。


title: 森田浩康

text: 神奈川県逗子市出身。神奈川県立横須賀高等学校、中央大学 文学部卒業。1974年4月にRKB毎日放送へ入社。1979年7月にテレビ神奈川へ移籍。主にスポーツ実況を担当。歴代tvkアナの中で1番勤続年数が長く、tvk開局以来アナウンス職で定年退職した初めてのアナウンサーである。その間、報道制作局アナウンス部次長、同部長（1997年8月～）、編成局編成制作室アナウンス担当部長、アナウンサー理事 を歴任。また、特定非営利活動法人相模原市ラグビーフットボール協会の顧問も務めた（2013年度当時）。


title: 森田浩康

text: 2016年6月でtvkアナウンサーとしての任期を満了・定年退職となった。その為、tvkラグビー中継実況担当からは2015-2016シーズンで引退することとなり、ジャパンラグビートップリーグでは2015年12月26日の東芝ブレイブルーパス vs サントリーサンゴリアス戦、また大学ラグビーでは第52回全国大学ラグビーフットボール選手権大会準決勝（2016年1月2日）の帝京大学 vs 大東文化大学戦が最後の担当試合となった。またプロ野球中継は日本生命セ・パ交流戦2016「横浜DeNA vs 千葉ロッテ」1回戦（2016年6月3日）が最後の実況担当試合となった。


title: 森田浩康

text:
神奈川大学人間科学部で『実践メディア論』『社会と人間Ⅰ』『市民メディア論』の講師を務めている。インターネットアーカイブにおける、過去の公式プロフィールの保存キャッシュ一覧
インターネット・アーカイブにおける過去のブログの保存キャッシュ一覧


title: 地方税

text: 地方税（ちほうぜい）とは、地方における行政府が課税し、地方における行政府に対して納付する税金のこと。国家が課税し国家に対して納付する国税に対して言う。


title: 地方税

text:
日本における地方税は、原則として地方税法および地方税法に基づく各地方公共団体の条例に基づいて課される。
大別して、道府県の課する道府県税と市町村の課する市町村税に分けられる。
使い途が特定されているかどうかによって目的税と普通税に大別され、また税金の負担者の違いによって直接税と間接税に区分される。
以下は現行のものである。
原則として、道府県税に関する規定が準用される。（地方税法第1条第2項）
但し、東京二十三区内においては、本来は市町村税である下記の税目は、都税となる（二十三区は下記以外の市町村税のみを課する）。（地方税法第734条～第736条）第二次世界大戦中、非常な増税があった。シャウプ勧告以降の主な創設及び改廃等。


title: アース製薬

text: アース製薬株式会社（アースせいやく、"Earth Corporation"）は、東京都千代田区に本社を置く、殺虫剤など衛生薬品の製造・販売をおこなう日本の日用品製造メーカーである。


title: アース製薬

text: 大日本除虫菊（金鳥）、フマキラー、エステー、小林製薬と共に日本を代表する日用品メーカーの一つである。


title: アース製薬

text: 創業者の木村秀蔵が、1892年（明治25年）4月1日に大阪・難波新川で薬品製造をおこなう「木村化学」を創業する。当時は塩酸や硝酸等を「地球印」のブランド名を冠して、販売していた。


title: アース製薬

text: 1925年（大正14年）に株式会社へ改組すると、1929年（昭和4年）に発売された殺虫剤「アース」から名を取り、1964年に現社名に変更する。その後も色々な製品を発売したが、1969年（昭和44年）に自主再建を断念、会社更生法適用を申請して倒産。以後は大塚グループの資本下で、大ヒット商品となる「ごきぶりホイホイ」、「ちびっこホイホイ」を発売し、その後も液体式電気蚊取りとして有名な「アースノーマット」などを発売している。また、「ARS」ブランドで海外展開している。


title: アース製薬

text: 大塚グループの企業としては初めて、2005年（平成17年）11月30日に株式上場を果たした。


title: アース製薬

text: なお同社は大阪で創業したが、現在は東京都千代田区に本社が置かれている。工場・研究所は1910年（明治43年）以来発祥の地兵庫県赤穂市坂越にあり、かつては本社も置かれていたが、現在も実質的な本社として機能しているとともに、国内随一の生産拠点となっている。その他、赤穂市西浜北町と和歌山県有田市、静岡県掛川市にも工場がある。また創業地である大阪支社には、今も同社の営業本部があり、生産拠点の赤穂市とも近いことから、坂越工場同様、実質的な本社ともいえる。


title: アース製薬

text: 1916年（大正5年）に日本で初めて炭酸マグネシウムの国産化に成功した企業としても知られている。


title: アース製薬

text: 2012年（平成24年）に入浴剤「バスクリン」の発売元で知られる株式会社バスクリンを傘下に収め、2014年（平成26年）には民事再生手続き中だった株式会社白元の全事業を譲り受ける受け皿として白元アース株式会社を設立し、防虫剤や入浴剤といったトイレタリー部門の強化が行われている。特に、入浴剤については当社・バスクリン・白元アース（白元アースは譲受元の白元の前身の一つであるキング化学が発売していた商品などを扱っている）それぞれで発売されている。前述したコーポレートロゴの改定に伴って、製品への新コーポレートロゴ表示は2017年秋発売の新製品から開始され、2018年2月以降は既存商品もパッケージデザインや仕様の変更のタイミングで順次コーポレートロゴの切り替えがされており、虫ケア用品（家庭用殺虫剤と防虫剤を合わせたカテゴリ名称）においては、従来、商品名に"アース"を入れていなかった商品にもロゴ切替のタイミングで順次"アース"が入るようになっている（例「ゴキジェットプロ」→「アースゴキジェットプロ」、「ブラックキャップ」→「アースブラックキャップ」など）。


title: アース製薬

text:
◇印:製造販売元がグラクソ・スミスクライン・コンシューマー・ヘルスケア・ジャパンの製品
◆印:製造販売元がレキットベンキーザー・ジャパンの製品
「バポナ」ブランド殺虫剤の販売終了品については、バポナを参照。アース製薬のテレビCMは、画面右下にその商品が映っているのが特徴である（2017年現在）。


title: アース製薬

text: など。


title: アース製薬

text: 1990年代末期から2000年代初頭にかけ、殺虫剤において「CG」によって実物以上にリアルに描かれた害虫をCMに多用したが、このリアルすぎる映像が特に食事時や団らん時に流される際、視聴者から「リアルな映像を出す必要性が分からない」という疑問や「食事時に流すことで食事がしづらくなる」などの苦情や抗議が多数寄せられたという。ちなみにライバル会社であった白元でも同様の手法が用いられていた（例：ワイパア･ワンなど）。


title: アース製薬

text: その後現在では「リアルCG路線」を修正し、表現をかなり抑えたものを放送している。


title: アース製薬

text: CMは現在ほとんどが16:9で制作されている。また、2017年1月のコーポレートロゴ改定に伴い、同年秋以降に新たに制作されたテレビCMにおいては、30秒版のみ、冒頭にサウンドロゴが入るようになった。


title: アース製薬

text: 昭和40年代を中心に、大塚グループでは、民家の塀や商店の外壁を広告契約を結んで借用、ホーロー看板を設置しアピールした。そのインパクトは抜群で、相当の広告効果があったと思われる。現在も山間部などで見ることができ、コレクター垂涎の品となっている。この他時期により30秒提供枠が増加する場合があり、番組によっては同業者の大日本除虫菊もスポンサーになることもある。


title: アース製薬

text: ほか


title: アース製薬

text: 2005年（平成17年）に証券取引法違反（無登録営業）の業者が1株1万3千円前後でアース製薬の未公開株（当時）販売の勧誘をしていた。上場時の株価は2千円のため購入者からの苦情や相談が発生した。2006年（平成18年）、愛知県警により業者への家宅捜索が行われた。