title: 井家上隆幸

text: 井家上 隆幸（いけがみ たかゆき、1934年1月1日 - 2018年1月15日）は、日本の文芸評論家、コラムニスト。日本推理作家協会会員。


title: 井家上隆幸

text: 岡山県津山市出身。岡山大学法文学部法学科卒。1958年に三一書房に入社し編集者となり、小沢昭一「私は河原乞食考」、清水一行「小説 兜町」、竹中労『エライ人を斬る』などを担当。1972年に退社し「日刊ゲンダイ」創刊時の編集局次長。


title: 井家上隆幸

text: 1974年退社して、フリーとなり、書評を中心に執筆活動を行う。また、白川書院に編集者として関わり竹中労の「日本映画縦断」シリーズ・『聞き書きアラカン一代――鞍馬天狗のおじさんは』、マキノ雅弘・稲垣浩編『山上伊太郎のシナリオ』などを担当。


title: 井家上隆幸

text: なお、「講演会ドットコム」に井家上のプロフィールとして「1978年、ぴあ株式会社入社、「ぴあ」副編集長、「ぴあムック」編集長等を経て、18年間勤務した同社を96年に退社、 作家専業に」等の情報があるが、これは作家盛田隆二のデータが混入した誤情報である。


title: 井家上隆幸

text: 1983年の「日本冒険作家クラブ」立ち上げ時には、発起人の一人であり、事務局長をつとめた。


title: 井家上隆幸

text: また日本エディタースクール講師を務めた。


title: 井家上隆幸

text: 1992年、日本冒険小説協会賞評論賞（『量書狂読1988～1991』）、2001年、日本推理作家協会賞評論その他の部門（『20世紀冒険小説読本〈日本編・海外編〉』）を受賞。


title: 井家上隆幸

text: 2018年1月15日、肺炎のため死去。。


title: ひとつだけ/the very best of 矢野顕子

text: 『ひとつだけ/the very best of 矢野顕子』（ひとつだけ/ザ・ベリー・ベスト・オブ・やのあきこ）は、矢野顕子のデビュー20周年を記念して製作されたベスト・アルバム。1996年9月23日発売。発売元はEpic/Sony Records(品番：ESCB 1776)。


title: ヴェルノン

text: ヴェルノン （Vernon）は、フランス、ノルマンディー地域圏、ウール県のコミューン。ノルマンディーへの入口に位置し、エヴルーとボーヴェ間、パリとルーアン間の道路が交差する。


title: ヴェルノン

text: ヴェルノンはセーヌ川の渓谷内、エプト川との合流地点にある。ヴェルノンはサン＝マルセル、サン＝ジュスト、サン＝ピエール＝ドティルの3コミューンとともに人口36,000人の都市圏を形成する。コミューン面積は比較的広く、川の両側に均等に伸びている。


title: ヴェルノン

text: 1027年から1031年まではde Vernum、1029年から1035年までVernonensi、1053年にはde Vernonoと記された。


title: ヴェルノン

text: 語尾の-mはケルト語源の可能性がある。平原を意味する-magoである。普通名詞のdunonである可能性は低い。他に存在するvernonの地名と同じく、ケルトの接尾辞-oに基づいた構成も可能である。そうなると1027年から1031年までの名称は除外される。最初の要素Vern-はガリア語である。-uernoはハンノキ属を意味する。従って、ヴェルノンは拡大解釈すれば『ハンノキの平野』または『湿地のある平野』ということになる。これは当時のヴェルノンの地理的状況を表していた。排水が行われ木の一部がポプラに入れ替えられるまでは、周囲の平地は数多くのハンノキが自生し沼地が存在していた。


title: ヴェルノン

text:
ガリア系のヴェリオカス族（、ヴェクサンの語源となった）の重要なオッピドゥムは現在のヴェルノンの地にはなかった。しかしセーヌ右岸のヴェルノネの岩の露頭には人が定住した。その面積は78ヘクタールであった。考古学の発掘調査によって、定住地を囲む壁の建設が3度行われたことがわかった。ガリア人の壁（）2種はフェカンに築かれた通称『ベルギー様式』と同じである。この場所は明らかに紀元前2世紀からガロ＝ローマ時代の間に占領されていた。また、ペルガモンのような、ケルトの工芸である最古の鎖帷子の断片が発見されている。
参照元:1962年まではを元としたCassini1968年以降INSEE


title: サーキュラー・キー

text: サーキュラー・キー（Circular Quay）は、オーストラリア・シドニーにある埠頭。シドニー中心業務地区（シドニーCBD）の北縁であり、シドニー湾に面する。ベネロング・ポイント（）とザ・ロックス（）の間にある。シティ・オブ・シドニーに属する。


title: サーキュラー・キー

text: サーキュラー・キーには、歩道が整備され、ショッピングモール、公園、レストランが軒を連ねる。また、シドニー湾を横断するフェリー乗り場、バスターミナル、鉄道駅が設けられていることから、シドニーの交通の中心でもある。


title: サーキュラー・キー

text: シドニー湾に、始めてヨーロッパ人が着いたのは、1788年1月26日のことである。1794年、スコットランド人のトーマス・ムーア・オブ・ハンターズヒル（）がオーストラリアに流刑を宣告された。ムーアは、ライトフッツ・ファームと呼ばれる農場を経営するとともに、現在のサーキュラー・キーにコテージを持った。ムーアは、1796年に、アメリカ船に乗船し、オーストラリアから脱出している。


title: サーキュラー・キー

text: その後、サーキュラー・キーは、主に船の波止場として用いられてきたが、ゆっくりと輸送、レジャー、余暇の拠点へと発展していった。


title: サーキュラー・キー

text: サーキュラー・キーは、もともと「セミ・サーキュラー・キー」として知られていた。その名前の由来は港の形状（半円型）であることに由来する。しかしながら、利便のため、名前は短縮されて使われるようになった。


title: サーキュラー・キー

text: サーキュラー・キーは、シドニー東部における路面電車の拠点となった。シドニー初の路面電車の開業はピット通りに沿って建設された1861年のことであった。この路線は、セントラル駅からキャッスルリー通りを経由して北上し、サーキュラー・キーを経て、ピット通りを南下するルートで現在のシドニーCBDを反時計回りで運行していた。盛時には、サーキュラー・キーには27本の路面電車が運行で乗り入れていた。


title: サーキュラー・キー

text: 現在のサーキュラー・キーは、フェリー、鉄道、バスの結節点として、交通の拠点となっている。シドニー都市圏東部からは、ケイヒル・エクスプレスウェイ（）がサーキュラー・キーに接続しており、シドニー都市圏北部につながるシドニー・ハーバー・ブリッジへとつながっている。これらの高速道路でバスが運行されている。シドニーのバスは、往時の路面電車の路線をたどる形で運行されている。


title: サーキュラー・キー

text: 1956年1月20日には、シティレールのサーキュラー・キー駅（）が開業した。サーキュラー・キー駅は、シドニーCBDを環状運転するシティ・サークル（）の中で唯一の地上駅である。加えて、サーキュラー・キー駅からの眺望は、シティレールの駅の中でもシドニー・オペラハウス、シドニー・ハーバー・ブリッジを同時に眺めることができる。


title: サーキュラー・キー

text: サーキュラー・キーには、5本の埠頭があり、ダーリングハーバー、モスマン（）、ワトソンズ・ベイ（）、マンリー（）、ニュートラル・ベイ（）、タロンガ動物園（）、パラマッタ川（）へのフェリーが運航されている。


title: サーキュラー・キー

text: サーキュラー・キーは、シドニー・オペラハウスとハーバー・ブリッジの中間に位置しているため、シドニーっ子（Sydneysiders）の祝祭の拠点となっている。その一例が、年始を祝うシドニー・ニュー・イヤーズ・イヴ（）である。


title: サーキュラー・キー

text: サーキュラー・キーには、シドニー現代美術館、シドニー市立図書館、旧シドニー税関（）といった建築物がある。また、2006年には、当時のオーストラリアでは最大の屋外展示会であるユナイテッドバディーベアが7週間開催された。


title: パークナーム鉄道

text:
パークナーム鉄道（パークナームてつどう）は、かつてタイ王国中部に存在したバンコク - パークナーム間を結んだ鉄道である。
パークナーム鉄道は、イギリス人のロフトスと、デンマーク人のリシュリューに対して1886年9月13日に免許が交付され、1893年4月11日に開通した。（途中駅は10駅）これはタイ最初の官営鉄道の開業（クルンテープ駅 - アユタヤ駅間が1897年3月26日に開業した）より4年前でありタイ最初の鉄道であった。旅客列車だけでなく、貨物列車の運行も行われた。


title: パークナーム鉄道

text: 当初は、1日3往復の運行であったが、1903年より4往復に拡大し、最盛期には60分間隔で運行されていた。


title: パークナーム鉄道

text: 1936年9月13日に50年間限定免許の満了日を迎え、会社は免許の更新（延長）を申請したが許可が下りず国有化され鉄道局による運行が開始された。政府による買収金額は、35万バーツであった。


title: パークナーム鉄道

text: 1960年1月1日に、全線廃止となり線路跡地は道路に転用された。


title: パークナーム鉄道

text: 2018年12月6日に、バンコク・スカイトレインのスクムウィット線がケーハ駅（パークナーム）まで開通した。これにより、旧パークナーム鉄道の路線が再びバンコクと繋がることとなった。スクムウィット線は、その先のバンプー駅までが計画中である


title: 新琴似神社

text: 新琴似神社（しんことにじんじゃ）は、北海道札幌市北区新琴似8条3丁目1-6にある神社。


title: 新琴似神社

text: 氏子世帯数は、33,500世帯である。


title: 新琴似神社

text: 境内には、新琴似屯田兵中隊本部として使用されていた建物が1972年（昭和47年）に復元され、資料館となっている。


title: 新琴似神社

text: 1887年（明治20年）5月20日に、陸軍屯田兵歩兵第一大隊第三中隊が、札幌の北に位置した琴似村新琴似の地に入植するが、まもなく中隊本部近くに神祠が建立された。これが、新琴似神社の始まりである。後に、5月20日を、例祭の日にちにしている。


title: 新琴似神社

text: その後、1906年（明治39年）に、奥殿が造築される。1913年（大正2年）に、社殿が造営される。1925年（大正14年）に、村社列格となる。


title: 新琴似神社

text:
1945年（昭和20年）7月14日には、空襲に備えて札幌飛行場から運び出された飛行機の一部が境内の林の中に隠された。
境内にはさまざまな理由で建てられた碑が集中しており、それぞれが北区歴史と文化の八十八選のうち、「2.水辺と開墾の道〈北・新川・新琴似・麻生コース〉」に選定されている。


title: 新琴似神社

text: なお、No.39は碑ではなく新琴似屯田兵中隊本部に与えられている。詳細は同項を参照。


title: 新琴似神社

text: このほか、忠魂碑と殉国英霊の碑もある。


title: バラが咲いた

text: 「バラが咲いた」（ばらがさいた）は、マイク眞木が歌ったフォークソング。1966年にシングル盤レコードが発売された。


title: バラが咲いた

text: 本曲は浜口庫之助が、サン＝テグジュペリの童話『星の王子さま』の薔薇をテーマにした一節からモチーフを得て作詞・作曲したと言われる。また本曲のレコード原盤は、日本ビクターが新興楽譜出版（現在のシンコーミュージック・エンタテイメント）に依頼して制作した楽曲でもある。


title: バラが咲いた

text: なお、本曲のレコード・ジャケットには『日本のモダンフォークがうまれた!』とキャッチフレーズが付されていたが、本曲のヒットが契機となって日本の音楽界にフォーク・ソングブームが広がっていくこととなる。


title: バラが咲いた

text: 本曲のヒットにより、眞木は1966年の『第17回NHK紅白歌合戦』に初出場し、リュートを手に歌唱した。


title: バラが咲いた

text: NHKの『みんなのうた』『歌のメリーゴーラウンド』『歌はともだち』などでも歌われた。


title: バラが咲いた

text: 1993年から、ロシア・サンクトペテルブルクにあるロシア国立第83中等学校の校歌に採用されている。同校の副校長で日本語教師のバレンチーナ・カリーニナが大学3年生のときに同曲を知り、気に入ったことが採用のきっかけとなった。日本語原詞、生前に浜口自らが訳した英語歌詞、カリーニナが訳したロシア語歌詞の3種が歌われている。


title: バラが咲いた

text: 2006年には、「バラが咲いた」のアンサーソングとして、「ありがとう〜こころのバラ〜」が発表され、『みんなのうた』で放送された。2006年9月6日に日本クラウンからシングルとして発売。


title: バラが咲いた

text: 本曲はNHKのテレビ・ラジオ番組『みんなのうた』で1966年6月から7月に放送されている。


title: バラが咲いた

text: 『みんなのうた』バージョンの方は、マイク眞木と西六郷少年少女合唱団による合唱スタイルを採っている他、オリジナルバージョンとは歌詞が若干異なっている（オリジナル版の2番の歌詞の一部を、『みんなのうた』版では1番、2番でリフレインしている）。


title: バラが咲いた

text:
現在NHKには映像は存在しないが、音声は存在している。
マイク眞木がこの曲を発売したのと同じ1966年、ジョニー・ティロットソンが英語と日本語でカバーし、シングルとして発売した。英題は「BARA GA SAITA (LIKE A ROSE)」。


title: ウーゴ・ネルボ

text: ウーゴ・マルティン・ネルボ（Hugo Martín Nervo, 1991年1月6日 - ）は、アルゼンチン・ブエノスアイレス州出身のサッカー選手。サントス・ラグナ所属。ポジションはディフェンダー。


title: ウーゴ・ネルボ

text: リーグ初出場は2009年4月3日に行われた対CAサン・ロレンソ・デ・アルマグロ戦。試合は1-1で引き分けた。


title: ウーゴ・ネルボ

text: セルヒオ・バティスタ監督によって2009年のトゥーロン国際大会出場メンバーに選ばれた。


title: 椎野悦朗

text: 椎野 悦朗（しいの えつろう、1911年5月10日 - 1993年4月5日）は日本の社会運動家。1950年代分裂時の日本共産党で臨時中央指導部議長を務め、のち除名された。


title: 椎野悦朗

text: 中国遼寧省（当時清国奉天省）撫順市生まれ。本名は武。


title: 椎野悦朗

text: 筑豊炭鉱出身の労働者であり、当地で労働争議を指導。1932年逮捕され懲役5年。1942年日本共産党に入党。のち逮捕、投獄。


title: 椎野悦朗

text: 1944年1月、東京・中野の東京予防拘禁所（のち府中に移転）を出所。同所には椎野のほか徳田球一・志賀義雄・西沢隆二・志田重男らも入所、党の獄内細胞がつくられていて、出所時の徳田からの指令は「どんな状勢になるかも知れないが、連絡がとれるようになったら直ちにその任に当たれ」であった。


title: 椎野悦朗

text: 1945年8月、鹿児島県の鹿屋航空隊にいた椎野は、敗戦の報を聞くとただちに府中の東京予防拘禁所の徳田に面会。同年9月、徳田と志賀の手になるダグラス・マッカーサー元帥あて政治犯即時釈放を求める英語の文書を、横浜のソビエト連邦代表部にもっていき長時間待たされたが受け取られず、連合国軍最高司令官総司令部（GHQ）対敵諜報部のエマーソン政治顧問に届けた。同年12月、東京・日比谷のGHQ本部に向かって、政治犯釈放を求め「人民解放軍万歳」を叫ぶデモ隊の先頭に立ち音頭をとるなど、獄中の党幹部の釈放に尽力した。1947年の第23回衆議院議員総選挙で福岡4区から日本共産党公認で立候補したが落選した。


title: 椎野悦朗

text:
1950年1月26日、宮本顕治に代わって党統制委員会議長に就任。GHQによる党中央委員の公職追放（レッドパージ）後、徳田らが地下に潜行、中華人民共和国に渡って「北京機関」を組織すると、国内の党責任者として6月7日、党臨時中央指導部議長に就任、非公然活動を指導。
1958年7月4日、規律違反と腐敗行為を理由に党を除名された。


title: 陸慧曉

text: 陸慧曉（りく けいぎょう、439年 - 500年）は、南朝宋から斉にかけての官僚。字は叔明。本貫は呉郡呉県。高祖父は陸玩。曾祖父は陸始。祖父は陸万載。父は陸子真。


title: 陸慧曉

text: 陸子真の子として生まれた。会稽郡太守の張暢に幼くして見出され、「江東の裴・楽なり」と評された。州郡の召辟に応じて、秀才に挙げられ、衛尉史となり、諸府の行参軍を歴任した。老齢の母を養うため家に帰り、十数年にわたって官に仕えなかった。蕭道成が政権を掌握して順帝を輔弼すると、慧曉は尚書殿中郎に任じられた。一族が祝いを述べにやってくると、慧曉は酒を掲げて「陸慧曉めは年30を越えて、妻の父に引き立てられて、始めて尚書郎になった。卿らがまた祝うようなことか」と言った。蕭道成が奢侈を禁じる上表をおこなったとき、順帝の答詔の草案を慧曉が書いた。そのことについて蕭道成の賞賛を受けて、慧曉は太傅東閤祭酒として召された。479年（建元元年）、太子洗馬となった。481年（建元3年）、武陵王蕭曄が会稽郡太守となると、慧曉はその下で征虜功曹となった。何点が豫章王蕭嶷に推薦したため、慧曉は蕭嶷の下で司空掾に任じられた。483年（永明元年）、長沙王蕭晃の下で鎮軍諮議参軍となった。安陸侯蕭緬が呉郡太守となると、慧曉はその下で諮議参軍となった。484年（永明2年）、始興王蕭鑑の下で前将軍安西諮議となり、冠軍録事参軍を兼ねた。司徒従事中郎に転じ、右長史となった。竟陵王蕭子良の下で西邸の書記をつとめた。


title: 陸慧曉

text: 490年（永明8年）、西陽王蕭子明の下で征虜長史となった。巴陵王蕭子倫の下で後軍長史となった。492年（永明10年）、臨汝公蕭昭文の下で輔国長史となり、南豫州の事務を代行した。再び西陽王蕭子明の下で左軍長史となり、会稽郡丞を兼ね、会稽郡の事務を代行した。494年（隆昌元年）、晋熙王蕭銶の下で冠軍長史・江夏内史となり、郢州の事務を代行した。


title: 陸慧曉

text: 同年（建武元年）、西中郎長史に任じられた。まもなく黄門郎として召還され、受けないうちに吏部郎に転じた。明帝は慧曉を侍中として任用しようとしたが、体型が小さかったために取りやめられた。495年（建武2年）、慧曉は晋安王蕭宝義の下で輔国将軍・鎮北司馬となった。498年（永泰元年）、征北長史・東海郡太守に任じられ、南徐州の事務を代行した。入朝して五兵尚書となり、揚州の事務を代行した。500年（永元2年）、右軍将軍の号を受け、監南徐州として出向した。6月、持節・都督南兗兗徐青冀五州諸軍事・輔国将軍・南兗州刺史に任じられた。赴任してまもなく、病のため辞職して帰り、死去した。享年は62。太常の位を追贈された。


title: ブルサン山

text: ブルサン（）は、フィリピン・ルソン島の南部ビコル地方ソルソゴン州にある活火山。標高は1559m。


title: ブルサン山

text: ルソン島にある火山でも最も南に位置し、火山活動は活発である。最近の噴火は2011年の2月に起きた噴火だが、それ以前にも噴火していて、1885年に噴火が確認されて以来15回以上噴火している。


title: ブルサン山

text: 2月21日午前に噴火。大量の火山灰などを含んだ噴煙は火口から2000m以上の上空に噴き上げ、その影響で周辺地域は約20分も暗くなった。フィリピン政府は、火山の周辺の丘陵地帯に住む住民2000人を避難させ、火山から半径4kmの範囲を立ち入り禁止にした。


title: エドワード・ホーク

text: 初代ホーク男爵エドワード・ホーク（、1705年2月21日 - 1781年10月16日）は、イギリス海軍の提督で、バス勲爵士、枢密官である。七年戦争中に起こったキブロン湾の海戦で、イギリス侵入をもくろむフランス海軍を撃破したことで有名である。それ以前の1747年にも、第二次フィニステレ岬の海戦で活躍している。「戦う士官」の名声を得て、軍人としての経歴を輝かしいものとしたが、一方で多くの政敵を作ることにもなった。七年戦争を通じて、フランスの海岸で絶え間なく封鎖を続け、西方戦隊（）の発想を発展させた。


title: エドワード・ホーク

text: 1766年から1771年までの5年間、第一海軍卿をつとめた。この職に在任中、1770年のフォークランド危機の動員の指揮を執っている。


title: エドワード・ホーク

text: ホークは1705年ロンドンに、弁護士の一人息子として生まれた。母方のおじに、庶民院議員のマーティン・ブレイデン大佐がいた。1720年海軍に士官候補生として入隊し、1725年に海尉としての試験に合格したが、平時であったため現役の指揮官が少なく、士官として初めて乗艦したのは1729年だった。その後、ホークはとんとん拍子に出世し、1734年には艦長に昇進した。しかし翌年には半給待遇となり、1739年にジェンキンスの耳の戦争が起こるまで、海に出ることはなかった。オーストリア継承戦争の勃発により、戦線に復帰したホークは、イギリスの商船隊の護衛艦隊としての、カリブ海の航海をそつなくやってのけた。しかし、護送を任されたということは、彼がポルトベロの戦いに参戦していなかったことをも意味していた。


title: エドワード・ホーク

text: 1737年、キャサリン・ブルックと結婚した。キャサリンの家は裕福で、このおかげでホークは後に庶民院議員にも出馬できた。その当時の票は、おおっぴらに金によって動いていたからである。


title: エドワード・ホーク

text: オーストリア継承戦争中、ホークが初めて戦場に出たのはトゥーロンの海戦でだった。ホークはこの戦いでいくらかの名誉を得たが、戦闘そのものは極端に混乱した。イギリス軍は負けなかったが、交戦状態になかった多くの艦隊が好機を逃して、総合的にフランスとスペインの連合軍に完勝することができず、多くの軍法会議が開かれる結果となった。ホークの艦は、この戦いで唯一、スペイン艦ポデルをどうにか拿捕したが、後にこの艦はフランス軍により破壊された。


title: エドワード・ホーク

text: この好機を逃したのは、イギリス海軍が、戦列を組めていないにもかかわらず交戦せざるを得なかったため、指揮官のトマス・マシューズ自らが戦列を離脱したのが一因だった。これには、マシューズと仲たがいしていた次席指揮官、リチャード・レストックがわざと戦列に入るのを遅らせたからと言われているが、レストックは逆にマシューズの艦隊運用のまずさを告発し、このためマシューズは、最終的に辞職に追い込まれた。


title: エドワード・ホーク

text: トゥーロンの戦いで名を挙げたにもかかわらず、その後3年間、ホークにはほとんど好機が与えられなかった。しかし1747年に少将に昇進し、ピーター・ウォーレンの代理として、西方戦隊の指揮官となった。ホークは、乗組員の行動を改善すべくに多大な努力をし、彼らにプライドと愛国の精神を叩きこんだ。西方戦隊は、ドーバー海峡に沿ったフランスの港の監視を目的として設立され、ホークの前任指揮官であるジョージ・アンソンは、うまくフランスの対岸を封じ込め、1747年の5月に第一次フィニステレ岬の海戦で、フランスの港を出た護送艦隊を攻撃し、勝利を収めた。


title: エドワード・ホーク

text: イギリス軍は今まさに、西インド諸島からの護送艦隊がドーバー海峡に入ってくるとの知らせを受け取った。ホークは艦隊を連れて、フランス軍の到着の待機に入った。1747年の10月、ホークは第二次フィニステル岬の戦いで、ビスケー湾でフランス艦隊のうち6隻を拿捕し、その後戦争が終わるまでに、ドーバー海峡をほぼイギリス軍の手中に収めた、これは、アンソンのかつての勝利に加えられた偉業だった。一方でこれはフランス経済にとって大きな痛手であり、これによってイギリスはアーヘンの和約で、納得が行く和平交渉を進められた。


title: エドワード・ホーク

text: この時期を得た勝利が認められ、ホークはバス勲章を受章した。これは、決して大盤振る舞いによる叙勲ではなかった。


title: エドワード・ホーク

text: 平和な時代となり、戦闘の機会は突然終焉を告げた。1747年、ホークは庶民院議員に、海軍の町ポーツマスから出馬して当選し、これがその後30年間に及ぶ議員生活の幕開けとなった。しかし1748年から1752年の4年間は、ほとんどをイギリスで指揮官として過ごし、1755年に再び西方戦隊に戻った。この時期、北アメリカの英仏両植民地での戦闘がすでに始まっていたのである。アーヘンの和約は単に休戦時期が延長されただけだと多くの人が思っており、おそらく戦争は再開されるだろうと広く予測されていた。北アメリカでは、イギリスとフランスが、オハイオカントリーの支配をめぐって衝突し、1754年に向けて戦闘が激化して行った。


title: エドワード・ホーク

text: ホークは第一海軍卿のアンソンとは不仲だった。しかし両者とも、将来的なフランスとの戦争の経費の見積もりで、共通した見解を持っていた。人間的には合わなかったが、アンソンはホークに大きな敬意を払っていた。それはホークが提督であるからで、アンソンは海軍本部（アドミラルティ）での地位をホークに譲ろうとしていたが、これは成功しなかった。


title: エドワード・ホーク

text: フランスとの戦争が再開される雲行きとなり、ホークは西方戦隊の活動を再開するように命令を受けた。それに続いて、フランス沖に出て、フランスの港へ戻る艦を妨害するようにとの命令も受けた。ホークはこの妨害工作をうまくやってのけ、イギリス海軍はその時期で300隻以上の商船を拿捕した。


title: エドワード・ホーク

text: 北アメリカで1753年にデュケーヌ砦が作られたことに端を発し、ヴァージニア植民地が軍事行動に出て、フレンチ・インディアン戦争が勃発した。翌1754年にヨーロッパではニューカッスル公爵トマス・ペラム＝ホールズの政権ができ、北アメリカの戦況が伝わっていたが、ペラス＝ホールズ政権はヨーロッパ重視策で、ロシアと同盟して、国王ジョージ2世の出身国であるハノーファーの安全保障に出た。これがもとで、ヨーロッパ各国の間で同盟と敵対が表面化し、英仏は再び敵対し、フランスがミノルカへ侵攻する事態を招いた。


title: エドワード・ホーク

text: 1756年、ホークはジョン・ビングの代わりに指揮を執るため、地中海に派遣された。ビングは、ミノルカの戦いに続くミノルカの包囲で動きが取れなくなり、イギリスに戻されて裁判を受け、後に処刑された。同じ年、ミノルカがに陥落するのとほぼ同時に、ホークが攻撃するであろうことを想定して、フランス艦隊はトゥーロンへ退却した。一旦ミノルカを退いたホークは、島の周囲が包囲されていることに気づいたが、その状況を覆すすべがなかった。このためホークは、ジブラルタルから連れてきた部隊を上陸させないことに決めた。


title: エドワード・ホーク

text: ホークはミノルカとマルセイユの沖を航行して3か月を過ごし、その後イギリスへ戻って、ビングの裁判で証言を行った。この証言の後、ビングの支持者からホークは批判された。彼のミノルカやトゥーロンでの行動に進展が見られなかったからだった。


title: エドワード・ホーク

text: 1757年、ホークはロシュフォールを封鎖し、その年の暮れに向けて、フランス沿岸に上陸予定の大軍勢の護衛をするように命じられた。これは、フランスの戦功を損なうために町を襲撃させるもので、そうすることにより、プロシャやハノーファーを攻撃させるためドイツに送る兵士を、自国の海岸線の防御に使わざるを得ないようにするためだった。


title: エドワード・ホーク

text: ホークはこの遠征には任務に真剣に取り組んではいたが、何ら期待しておらず、この遠征を成功させるために、士官たちをいつもに増して鼓舞することもしなかった。遠征軍は11月にロシュフォール沖に着いた。沖合のデクス島を急襲した後、陸軍の指揮官であるジョン・モードウントは本土への前進を前にためらった。陸軍によるロシュフォール攻略するのは可能であるという、ジェームズ・ウルフ大佐の報告にもかかわらず、モードウントは攻撃すべきか否かを迷っていた。


title: エドワード・ホーク

text: ホークはそこで最後通牒を出した－陸軍は即座に攻撃しないのであれば、イギリスにこのまま戻ると告げたのだ。彼の艦隊は西インド諸島から本国へ戻る船団を護衛する必要があり、ロシュフォール沖に漠然と腰を下ろしているだけの余裕はなかった。陸軍士官の意見も同じだった。結局フランスに何の軍事行動も起こさないまま、遠征軍はポーツマスへ戻り、これは国務卿ウィリアム・ピットをひどく怒らせた。この遠征だけで100万ポンドも経費が掛かっていたのである。モードウントは後に裁判にかけられ、最高指揮官への返り咲きは不可能となった。また、ホークも国民の非難を浴びた。


title: エドワード・ホーク

text: イギリスのヨーロッパ戦線における戦いはぱっとしなかった。ロシュフォール遠征に加えて、フランス陸軍を抑制する作戦として、シェルブール、サン・マロへの遠征も行われたが、悪天候や疫病に悩まされ、また、さしたる目的もなく行われたこともあり、戦果は挙げられなかった。その後再びサン・マロに遠征したが、フランス軍の待ち伏せに遭い、多くの兵を失って撤退した。


title: エドワード・ホーク

text: 1758年、ホークは半年にわたりブレストの封鎖を指揮した。同じ年の5月、ホークはハウとの共同作戦を任されたが、この時期のホークは、アドミラルティとの関係がよくなく、任務を途中放棄したため、アドミラル・ボードから放棄せず続けるようにと説得された。アドミラル・ボードの委員たちは、ホークがどういう人物であるかをわきまえていた。この年の6月、ホークは健康上の理由で一旦戦列を退いたが、翌1759年の5月には現場に復帰した。


title: エドワード・ホーク

text: フランスはイギリス本土への侵攻を開始した。ブレスト封鎖中であったが、ホークは一旦イギリス南部のトーベイに去り、この機を狙っていたブレスト艦隊指揮官のコンフランが11月4日に艦隊を出動させた。このフランス艦隊を、イギリス艦隊次席指揮官が追跡し、ホークは艦隊をキブロン湾に向けた。荒天の中、追跡が行われ、フランスの砲撃を皮切りに、両艦隊の間で激しい戦闘が繰り広げられた。結局この戦いでイギリスは戦列艦2隻を失ったが、死傷者は300人程度だった。その逆にフランスは、数多くの死傷者を出し、また艦隊の損害も大きかった。何よりも、この敗北により、フランスは士気をくじかれてしまった。ホークは後に年額2000ポンドの恩給を支給されている。一方、やはりイギリス海軍の指揮官であるエドワード・ボスコーエンもラゴスの戦いでフランス海軍に完勝し、この2つの戦いで、英仏の七年戦争とフレンチ・インディアン戦争は実質終わりを告げた。


title: エドワード・ホーク

text: フランスの艦隊をうまくドーバー海峡から撃退して、戦争終結までの戦闘も無くなったものの、ホークはもっと全面的な勝利が確約されなかったことに失望していた。彼は、日没があと2時間遅かったら、すべての艦隊を撃破することができたと断言した。


title: エドワード・ホーク

text: キブロン湾の戦いにより、フランスの、ブリテン諸島への大々的な侵攻の夢は、とりあえずは失われた。にもかかわらず、フランスは、戦争集結までの侵攻の希望を抱き続けており、それがイギリスのフランス沿岸の封鎖に拍車をかけた。これによってフランスの貿易は干上がり、フランス経済を一層弱体化した。イギリスで一旦仕事をした後、ホークはブレスト沖の封鎖の指揮を執るためフランスに戻った。その時、イギリスはダンケルクからマルセイユまで、フランスの沿岸を事実上封鎖し尽くしていた。ホークはヴィレーヌ川に追い込まれた時、残りのフランスの軍艦を破壊しようとして火船を送ったが、この目的は達成されなかった。またホークは上陸策を練り、半島を包囲して敵艦を攻撃しようとした。しかしこれらは放棄せざるを得なかった、ピットからより大規模な遠征の命令が届いたからだった。


title: エドワード・ホーク

text: フランスの足元を崩す試みとして、ピットはブルターニュ半島の沖にあるベル島を包囲する案を思いつき、海軍にそのための遠征準備を整えるよう指示した。ホークはアンソンへの手紙で、この案への反対を明らかにした、これは後に広く流布されることになった。ピットはこれに対して激高し、ホークが自分の職権を踏み越えたと考えた。それでもなおピットはベル島への遠征への準備を迫った。1761年4月、最初の襲撃は撃退されて完敗したが、援軍により、イギリスは6月にベル島を手中に収めることができた。


title: エドワード・ホーク

text: このベル島の攻略により、ピットは新たな勝利を得て、フランス国民は、イギリスに地中海の島を取られたことで大いに士気が下がった。しかし、この攻略での戦術の有用性に対するホークの批判も裏付けられた。フランス沿岸へのさらなる襲撃には、使える戦術ではなかった。フランスは敗戦を特に気にかけず、七年戦争後の和平交渉でイギリスに、この島と交換したいものはない、お望みならばイギリスが持っていてよろしいと伝えた 。


title: エドワード・ホーク

text: 後にフランス、スペインが同族同盟を締結してイギリスに宣戦した。これはジョージ3世によって却下されたが、結局は両陣営の対戦となり、この時はポーコックの艦隊が主戦力となったが、この戦争では損害が大きかった。また、やはり戦場となったインドにおいてはすでに敵がいなかったため、イギリスはマニラ沖に艦隊を進め、スペイン領であったフィリピンの攻略に成功した。


title: エドワード・ホーク

text: ホークはその後現役を退き、1765年11月にグレートブリテン王国海軍中将の名誉称号を得て、1766年12月に、第一海軍卿となった。ホークが政府を政略面から高めたことはほとんどなかったが、海事に関する知識を買われて第一海軍卿に任用された。海軍士官としての経験は信用に値するもので、この点で彼の右に出る者はいなかった。また、任期中、ホークは海軍の出費を自らの支配下に置いた。


title: エドワード・ホーク

text: フォークランド危機から僅かばかり後の、1771年1月に第一海軍卿を退任した後はジョン・モンタギューが第一海軍卿を継いだ 。また同じ1766年には枢密官となった。


title: エドワード・ホーク

text: 1776年、ホークは初代ホーク男爵に叙せられた。晩年はサザンプトンの近くのサワスリングに住んだが、死去したのはサンバリー・オン・テムズだった。スワスリングの近くの聖ニコラス教会には、キブロン湾の戦いを描写したホークの記念碑がある。


title: エドワード・ホーク

text: ホークはまた、ロバート・ルイス・スティーヴンソンの小説『宝島』にも登場する。ホークの下で働いていたという設定のジョン・シルバーはこの中で、自分の片脚について「不死身のホーク提督が指揮する戦争で、こいつを失った」と言っている。


title: エドワード・ホーク

text:
地名
組織名


title: フィリップ・ド・ブルゴーニュ (1323-1346)

text: フィリップ・ド・ブルゴーニュ（Philippe de Bourgogne, 1323年11月10日 - 1346年8月10日）は、フランス王家傍系のブルゴーニュ公ウード4世とその妻のブルゴーニュ女伯・アルトワ女伯ジャンヌ3世の間の唯一成育した息子。結婚によりオーヴェルニュ伯およびブローニュ伯となった。フィリップ・ムッシュ（Philippe Monsieur）の呼び名で知られる。


title: フィリップ・ド・ブルゴーニュ (1323-1346)

text: 1338年9月26日にオーヴェルニュ女伯・ブローニュ女伯ジャンヌ1世と結婚し、妻方の2つの伯爵位を帯びた。夫妻の間には3人の子女が生まれた。


title: フィリップ・ド・ブルゴーニュ (1323-1346)

text: 百年戦争が始まって間もない1340年、アルトワ伯領の相続請求者でイングランド側についたボーモン・ル・ロジェ伯ロベール3世に襲撃されたサントメールの町を、父とともに防衛した。1346年、イングランド軍が占領した都市エギュイヨンの包囲に、フランス王ジャン2世の指揮するフランス軍の一員として参加した。8月10日に起きた敵軍との小規模な戦闘中、溝を飛び越えようとして乗っていた馬がつまずき、地面に投げ落とされたところを馬に踏みつけられて死んだ。


title: 仙林中心駅

text: 仙林中心駅（せんりんちゅうしんえき）は中華人民共和国江蘇省南京市棲霞区に位置する南京地下鉄2号線の駅である。2010年5月28日開業。


title: 朴炳植

text:
朴 炳植（パク・ビョンシク、1930年 - 2009年12月）は、韓国の言語研究家。
朝鮮の咸鏡北道（現在北朝鮮）に生まれる。高麗大学校経営大学院修了。建設会社を興したのち1979年ころニューヨークに渡り、古代言語研究を行い、日朝両語の「音韻変化の法則」を創始し、『日本書紀』の不明とされていたわざうたを解明したと称した。しかし同時期に現れた藤村由加、李寧煕とともに日本の専門家からは徹底批判され、認められていない。（藤村、李の項目参照）
2009年12月、アメリカにて逝去。享年79歳。


title: 新琴似屯田兵中隊本部

text: 新琴似屯田兵中隊本部（しんことにとんでんへいちゅうたいほんぶ）は、北海道札幌市北区新琴似にある郷土資料館。


title: 新琴似屯田兵中隊本部

text: 1887年（明治20年）5月20日に、陸軍屯田兵歩兵第一大隊第三中隊が、札幌の北に位置した琴似村新琴似の地に入植する。屯田兵兵士には、給与地が与えられ、蕎麦や麦およびジャガイモそして亜麻の栽培がなされた。なお、屯田兵制度は、1904年（明治37年）に廃止となった。


title: 新琴似屯田兵中隊本部

text: 1886年（明治19年）頃にバルーンフレーム建築として建造され、新琴似屯田兵中隊本部として使用されていた建物が、新琴似屯田兵村ゆかりの新琴似神社境内にて、1972年（昭和47年）に復元され、資料館となっている。なお、1974年（昭和49年）4月20日には、札幌文化遺産に登録される。


title: 新琴似屯田兵中隊本部

text: 屯田兵らの生活農業用具を中心に約200点を展示している。


title: 新琴似屯田兵中隊本部

text: 北区歴史と文化の八十八選のうち、「2.水辺と開墾の道〈北・新川・新琴似・麻生コース〉」に属する「39.新琴似屯田兵中隊本部」として選定されている。


title: リル＝サン＝ドニ

text: リル＝サン＝ドニ （L'Île-Saint-Denis）は、フランス、イル＝ド＝フランス地域圏、セーヌ＝サン＝ドニ県のコミューン。その名前ゆえに、サン＝ドニの一部と誤解されることがある。面積および人口において、県最小である。


title: リル＝サン＝ドニ

text: リル＝サン＝ドニ全体が、セーヌ川に浮かぶサン＝ドニ島（）にある。フランス・メトロポリテーヌに7つある、島にあるコミューンの1つである。コミューンはパリの北約10km地点にある。オー＝ド＝セーヌ県と接しており、セーヌ＝サン＝ドニ県最西端である。


title: リル＝サン＝ドニ

text: リル＝サン＝ドニはセーヌ川の蛇行部分に収まっているため、三日月型のかたちをしている。そのためにリル＝サン＝ドニの北端にいると、リル＝サン＝ドニの軸に当たる部分は東になるので、南側の建物を見れば南端が見えるのである。リル＝サン＝ドニ橋、エピネー橋が掛っている。


title: リル＝サン＝ドニ

text: 地理的な状況から、リル＝サン＝ドニは川の氾濫の危険に直面している。1910年の洪水でリル＝サン＝ドニは深刻な被害を受けた。1910年以降、標高が上がり、かつての低い土地にはわずかな家屋が残っているにすぎない。


title: リル＝サン＝ドニ

text: かつてはセーヌ川を中心に経済活動が行われていた。水上輸送、漁業、洗濯である。いくつかの活動は小規模になり、まちはベッドタウンとしての機能が拡大しつつある。10世紀、ブシャール・ル・バルビュ（Bouchard le Barbu）がシャトレ島と言われた島の中央部を所有していた。彼は近隣を苦しめる砦を築いていた。彼は近くを航行する船や、サン＝ドニ修道院の聖職者たちに通行料を要求して争いを起こしていた。争いを終わらせるため、ロベール1世はブシャールに王領のモンモランシーとシャトレ島を交換するよう提案した。998年に合意が成立した。従ってブシャールたちはモンモランシーの家名で知られるようになった。


title: リル＝サン＝ドニ

text: 14世紀、シャルル5世がサン＝ドニ修道院の聖職者たちにシャトレ島を与えた。修道院はフランス革命まで島を支配し続けた。革命時代、まちはリル＝フランシアード（Isle-Franciade）と改名させられた。


title: リル＝サン＝ドニ

text: 19世紀、リル＝サン＝ドニはパリからルーアン、ル・アーヴルへ流れるセーヌ川沿いにあったため、水上輸送に携わる商人たちが川港にやってきた。漁師や船乗りのほか、洗濯屋やダイバーが川で働いていた。


title: リル＝サン＝ドニ

text: リル＝サン＝ドニは、19世紀末にシャトリエ島、ヴァンヌ島、ジャヴォー島と合わせて1つのコミューンとなった。1844年に吊り橋が建設され、サン＝ドニの島とジュヌヴィリエに永久的につながった。


title: リル＝サン＝ドニ

text: その後、鉄道の開発がパリジャンの週末の休暇を過ごす地として郊外の発展を促すこととなった。彼らは田舎や水上のレジャーを楽しみに来て、リル＝サン＝ドニのたくさんのギャンゲットで飲んだり踊ったりしたのだった。


title: リル＝サン＝ドニ

text: 参照元:


title: ジャパモン

text: 『ジャパモン』は、2012年10月7日から 2017年3月26日まで TOKYO FMをキーステーションにJFN系列で放送されていたラジオ番組である。


title: ジャパモン

text: ゆうちょ銀行の一社提供で、番組の正式名称は『日本郵政グループ ゆうちょ presents ジャパモン』となっている。


title: ジャパモン

text: 全国47都道府県のいい者・いい物を発見し、それぞれの土地や人にエールを送る番組である。毎週、一つの都道府県を取り上げ、地域にまつわる話題やご当地グルメなどを各地域の出身者とともに紹介している。


title: ジャパモン

text:
パーソナリティは放送作家の小山薫堂。番組開始当初は、アシスタントにAKB48（放送時点）の梅田彩佳が出演していたため、サブタイトルには梅田の所属グループ名のAKB48にちなみ「〜JPN47〜」（日本の英語の略称と47都道府県が語呂合わせとなっている）が付けられていた。梅田の出演が2012年12月で終了したことにより、2013年1月の放送からサブタイトルが外されると同時に、新たにゆうちょ銀行の一社提供となった。
ゲストを迎え、その地元では常識となっている情報をリサーチする。
ゲストの趣味や嗜好などからゲストにぴったりの都道府県を提案するコーナー。


title: フィリップ・ド・ブルゴーニュ

text: フィリップ・ド・ブルゴーニュ（Philippe de Bourgogne）：


title: 木目金

text: 木目金（もくめがね、杢目金、杢目銅）とは、何層もの色金を鍛接（加熱圧着）し、彫りや捻りなどを加え、木目状の模様に仕上げる技法、および木目状に仕上がった金属のことである。「霞打ち（かすみうち）」、「板目金（いためがね）」とも呼ばれた。英語で""とも呼ばれるが、"Mokume-gane"や"Wood Grained Metal"の呼称も工芸家のなかでは使われている。


title: 木目金

text: 江戸時代に入り太平の世になると、武器としての日本刀が侍の象徴として装飾されるようになった。江戸時代初期に職人によって鍔（つば）や小柄（こづか）などの「グリ彫り」が始まった。


title: 木目金

text: 「グリ彫り」は層状に積み重ねた異なる色金を鍛接し、その積層状の金属に彫りを入れることにより下層の色金を露出させる技法である。これは漆器（しっき）の一技法である彫漆（ちょうしつ）品の「屈輪彫り（ぐりぼり）」を模したもので、「屈輪彫り」は色のことなる何層にもなる漆に彫りを入れることにより、浮き彫りの色模様を出すものである。


title: 木目金

text: 「木目金」は「グリ彫り」の溝の入ったレリーフ状態から叩いて平にし、相対的に彫りの部分を浮き出させたものである。


title: 木目金

text: 江戸時代に発展した工芸であるが、明治に入り廃刀令が布かれると刀装具工芸が廃れると同時に、海外へ流出した日本刀と共に木目金の技術が日本国外で知られる事になった。


title: 木目金

text: 1.　異なる色金を層状に積み重ね鍛接（加熱圧着）し、積層状のブロックに仕上げる。


title: 木目金

text: 2.　いわゆる彫金の工程で、鏨（たがね）で彫りを入れ、下層の色金を露出させる。（ここまでであると「グリ彫り」）


title: 木目金

text: 3.　彫りの入った金属を叩いて平にし、下層の色金と最上層の色金を同一平面に仕上げる。


title: 木目金

text: 4.　仕上がった木目金は地金の状態でも色の違いは分かるが、煮色仕上げで表面を酸化させ発色させることによりコントラストが出る。金のことなる色合い（黄金、赤金、白金など）での木目金の場合は煮色仕上げはされない。


title: 木目金

text: 伝統的な木目金は板状の金属を層状に接合させるものであるが、寄木細工のように角柱状の金属を束ねて加熱圧着させたり、赤熱した棒状の異種の金属を捻り合わせて鍛接させる手法も用いられる。


title: LOST&FOUND

text: LOST&FOUND（ロスト・アンド・ファウンド）はJUN SKY WALKER(S)の11作目のオリジナルアルバム。2012年4月25日に、リリースされた。発売元は、IVY Records。


title: ユーコン準州の地方行政区

text: ユーコン準州の地方行政区の一覧。


title: ユーコン準州の地方行政区

text:
カナダのユーコン準州には、行政区分として市・町・村などのコミュニティーがある。
またカナダ統計局の設ける国勢調査区分（Census Division）としては、ユーコン準州は1つの国勢調査区分とされ、その下にコミュニティー単位で国勢調査小区分（Census subdivision）に区分けしている。


title: ユーコン準州の地方行政区

text: ユーコン準州にはコミュニティーとして、市が一つ、町が3つ、村が4つ、ハムレットが2つ、居住共同体（Settlement）が13、インディアン居住区（Indian Settlement）が5つ、自治政府が4つ、テスリン部族指定区（Teslin Land）があり、その他に未分類地域（unorganized area）が4つある。


title: ユーコン準州の地方行政区

text: ユーコン準州の人口の多くは、ファーストネーション（先住民族）である。1992年にカナダ連邦政府とユーコンインディアン評議会、ユーコン準州政府の間で合意された包括領土協定（the Umbrella Final Agreement Between The Government Of Canada, The Council For Yukon Indians And The Government Of The Yukon）では、14のファーストネーション自治政府に所属する7,000の構成員が署名。その協定に基づき、それぞれのファーストネーション自治政府が独自に自治領土協定を交渉する必要がある。2005年12月現在、当時の14自治政府のうち11が協定合意に至っている。下記がその14自治政府である。


title: ユーコン準州の地方行政区

text: 北極海岸沖のハーシェル島にあったイヌイットの集落は1987年に廃止され、住民は隣接しているノースウエスト準州の土地に移住している。そのためイヌヴィアルイト最終合意の結果、ハーシェル島は現在ハーシェル島キキタルック準州立公園となった。


title: ユーコン準州の地方行政区

text: カナダ統計局の国勢調査区分に基づき、ユーコン準州は単一の国勢調査区分（Census Division）とされている。


title: サブスタンス

text: サブスタンス (Substance)


title: 伊藤喜美

text:
伊藤 喜美（いとう よしみ、男性、1922年2月9日 - 2015年7月7日）とは、株式会社バローの創業者・現相談役名誉会長であり、恵那商工会議所設立の発起人である。趣味はゴルフ。
その腕前は中部シニアゴルフ選手権1984年大会から1986年大会を3連覇している。


title: エマ・アルバーニ

text: デイム・エマ・アルバーニ（Dame Emma Albani, 1847年11月1日 - 1930年4月3日）は、19世紀と20世紀初頭において先導的な役割を果たしたソプラノ歌手であり、また国際的スターにまで登り詰めた最初のカナダの歌手。


title: エマ・アルバーニ

text: アルバーニのレパートリーはモーツァルトやロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニ、ワーグナーのオペラに集中しており、それらをヨーロッパやアメリカで演奏してまわった。


title: エマ・アルバーニ

text: アルバーニはマリー＝ルイーズ＝エマ＝セシル・ラジュネス（Marie-Louise-Emma-Cécile Lajeunesse）として、カナダ連合州のシャンブリーで生まれた。父はジョセフ・ラジュネス（Joseph Lajeunesse）というプロの音楽家であり、母はメリーナ・ミニョー（Mélina Mignault）であった。彼女の生年月日は通常1847年11月1日とされるが、人によっては1848年から1850年の間とすることもあり、本人の回想録では1852年生まれとなっている。彼女はまず母親について音楽の学習を始め、5歳の時に父がその役割を引き継いで音楽教育を施した。父は熟練の音楽家であり、ヴァイオリン、ハープ、ピアノそしてオルガンの腕に覚えがあった。父はアルバーニに厳しい練習を課し、彼女の1日のハープとピアノの稽古は4時間にも及んだ。


title: エマ・アルバーニ

text: 1852年、一家はニューヨーク州のプラッツバーグに移り住んだ。1856年に母を失った後も、彼女はモントリオールの修道会で勉学に勤しんだ。この修道会は聖母聖心大学の運営するもので、アルバーニの父はそこで音楽指導者の職に就いていた。ここでの学びは彼女にとって他で受けられるものよりも良質であり、また追加の音楽指導も受けることができた。1860年8月24日、彼女はアデリーナ・パッティとともに、シャルル・サバティエの「カンタータ」の世界初演のソリストを務めた。この公演はウェールズ公の臨席のもと行われた栄誉あるものだった。しかしながら、ケベックでは女性が歌い演じることは望ましくないとされており、ついに音楽教育にかかる費用が工面できなくなったアルバーニは、1865年に家族とともにニューヨークのオールバニに移る。そこで彼女は歌手、オルガニスト、歌唱指導者として有名になり、教育費をまかなうことができるようになった。


title: エマ・アルバーニ

text: 1868年にアルバーニはパリに赴き、パリ音楽院でジルベール・デュプレの下で学んだ。6ヶ月のパリでの修業の後、彼女は次にイタリアに向かい、そこでフランチェスコ・ランペールティよりイタリア・オペラ歌唱法を学ぶ。彼女は発声法を習っていたシニョール・デロレンツィ（Signor Delorenzi）の勧めに従い、よりヨーロッパ風に聞こえるようにとシンプルなエマ・アルバーニ（Emma Albani）に改名した。1870年、彼女はアルバーニの名字を使い、メッシーナでベッリーニの「」を歌ってデビューを果たした。


title: エマ・アルバーニ

text: アルバーニの資金は不足がちになり、教育課程をまだ修了しないうちから彼女は学費の足しになるような仕事を探し始めた。彼女はメッシーナで仕事を見つけ、1870年3月30日にベッリーニの「夢遊病の娘」のアミーナを演じてその地でデビューを果たした。彼女のデビュー公演は非常に好評を博した。彼女は後にこう回想している。


title: エマ・アルバーニ

text: メッシーナでの公演終了後、アルバーニはミラノに戻りランペールティによる指導が再開された。追加の公演依頼が舞い込むようになった。彼女は間もなく「リゴレット」での役を引き受け、チェントでこれを演じた。さらにフィレンツェとマルタでの「夢遊病の娘」、「ランメルモールのルチア」、「悪魔のロベール」、「セビリアの理髪師」、「アフリカの女」の役が続いた。1870年と1871年の冬をマルタでの公演で過ごした後、アルバーニはロイヤル・オペラ・ハウスの支配人であったフレデリック・ガイのオーディションを受けた。ガイは彼女の才能に感銘を受け、5年契約を結ぶ。アルバーニのロンドンでのデビュー公演は1872年の春に決定した。ロンドン入りする前に彼女はイタリアに戻り、ランペールティの下での研鑽を続けた。彼女はフィレンツェの最後の公演で「夢遊病の娘」と「ランメルモールのルチア」を演じ、その後ロンドンに向かった。


title: エマ・アルバーニ

text: アルバーニは春にロンドンへ移り、1872年4月2日に「夢遊病の娘」のアミーナ役でプロとしてのデビューを飾った。批評家、聴衆ともにアルバーニの力強い演技に魅せられ、彼女は花や宝石を贈られ賞賛された。コヴェント・ガーデンの劇場においてジュリアス・ベネディクトやジョサイア・ピットマンから紹介、推薦されて彼女はオラトリオに興味を持つようになる。1872年10月にノーフォーク・ノリッチ芸術祭でヘンデルの「テオドーラ」の"永久に明るく公正な天使たち"を演じて、彼女は初めてオラトリオに出演する機会を得る。オフシーズンには彼女は時間を見つけてパリに赴き、サル・ヴァンタドールで演じた。


title: エマ・アルバーニ

text: ロンドンでの2年目のシーズンには、彼女はアンブロワーズ・トマの「ハムレット」からオフィーリア役、モーツァルトの「フィガロの結婚」から伯爵夫人役などを演じた。このシーズン終了後にはモスクワへ旅行し、「夢遊病の娘」、「リゴレット」、「ハムレット」、「ランメルモールのルチア」などを演じた。その後サンクトペテルブルクに向かい、ツァーリが鑑賞する中で演技を行った。ロシアにおける評判はすこぶる良いものであった。


title: エマ・アルバーニ

text: ロンドンでの3年目のシーズンに彼女が演じた演目は、前の2年とほぼ同じものであった。「夢遊病の娘」、「ランメルモールのルチア」、「シャモニーのリンダ」、「マルタ」である。ロンドンのオペラ界は非常に競争の激しい業界であり、歌手が自分の持ち役を独占するのはよくあることだったのである。従って、アルバーニのような歌手にとって、同じ役柄を演じ続けることは珍しいことではなかった。3年目のシーズン後の1874年7月、アルバーニはウィンザー城を訪れて「リゴレット」のアリア『慕わしき御名』や民族的バラードの「ロビン・アデア "Robin Adair"」、バッハ作曲グノー編曲の「アヴェ・マリア」、そして大衆音楽の「埴生の宿」を歌ったが、これを聴いていたく感激したヴィクトリア女王は彼女に私的に歌うように要請した。女王はアルバーニを呼び戻してブラームス、グリーグ、ヘンデル、メンデルスゾーンらの作品やフランス、スコットランドの伝統的歌曲などの他の曲を歌わせたのだった。1874年の秋には、アルバーニはアメリカへ演奏旅行に出かけ、ニューヨーク、ボストン、フィラデルフィア、ボルチモア、ワシントンD.C.、シカゴ、そしてオールバニを訪れた。アメリカ旅行はフレデリック・ガイの息子のアーネスト・ガイ（Ernst Gye）に付き添われてのものだった。彼女はワーグナーの「ローエングリン」のエルザ役を学び、ニューヨークで演じた。そのオペラはイタリアで上演され、ロイヤル・オペラ・ハウスでも常連の演目となっていた。


title: エマ・アルバーニ

text: 1875年には、4年目のシーズンのためアルバーニはロイヤル・オペラ・ハウスに戻った。この年のシーズン後には、彼女はノリッチ芸術祭にも出演し、メンデルスゾーンの「交響曲第2番」やベネディクトのオラトリオ「聖セシリアの伝説 "The Legend of St. Cecilia"」を歌った。1876年、ロンドンでの5年目のシーズンには、アルバーニはワーグナーの「タンホイザー」のロンドン初演でエリーザベト役を演じている。その後、彼女はパリに向かいイタリア歌劇で歌ったが、非常に評判が良く、パトリス・ド・マクマオンのために特別公演をすることになった。1878年8月6日、アルバーニはアーネスト・ガイと結婚した。彼女はすぐに身ごもったがツアーは継続して行い、1879年6月4日に息子のフレデリック・アーネスト・ガイ（Frederick Ernest Gye）が生まれる直前まで公演を続けた。この子どもの他には、二人が子どもを授かることはなかった。アルバーニはしばらく休養を取り、1880年の春にフェルディナン・エロルドの「ル・プレ・オ・クレール "Le Pré aux clercs"」を歌い舞台に復帰した。


title: エマ・アルバーニ

text:
1880年代を通じてアルバーニはヨーロッパと北米へのツアーを行っており、行く先々で称賛を集めた。1881年には、彼女はベルリン国立歌劇場で行われた「ローエングリン」の公演に招かれて演じることになった。彼女は以前にイタリア語で歌ったことのあるエルザ役で舞台に上がることを承諾し、ドイツ語で役をさらいなおした。上演にはドイツ皇帝のヴィルヘルム1世が訪れた。評判は非常に好ましいもので、3度のカーテンコールがあった。1882年にヴィルヘルム1世はアルバーニに宮廷歌手の称号を授けた。
1883年、アルバーニはモントリオールで3回のリサイタルを開いた。彼女が到着するのを一目見ようと1万人以上が押しかけ、詩人のルイ＝ゾノレ・フレシェットは迎えの場で彼女の名誉を称える詩を詠んだ。彼女がカナダで最初にオペラの舞台に立ったのは、1883年2月13日のトロント、グランド・オペラ・ハウスでの「ランメルモールのルチア」の公演であった。1884年7月15日に、彼女はロンドンでの「」からブリュンヒルデ役を歌った。また同じシーズンにはグノーの「ロメオとジュリエット」のジュリエット役を演じている。


title: エマ・アルバーニ

text: アルバーニは夏の間スコットランドで休養を取り、秋にはベルギーとオランダへツアーに出た。1886年にはフランツ・リストにロンドンで出会っており、リストは彼の神聖カンタータ「聖エリーザベトの伝説」を演じた彼女を称賛した。


title: エマ・アルバーニ

text: アルバーニはニューヨークのメトロポリタン歌劇場でのデビューを1891年11月20日にマイアベーアの「ユグノー教徒」のヴァランティーヌ役で果たしたが、これは団体がシカゴにツアーに出た旅先での公演であった。次に11月23日には、歌劇団にとって初めての上演であったヴェルディのオテロのデズデーモナ役を演じた。また彼女は12月9日のガラ公演でも4幕でその役を務めた。その他のシカゴでのメトロポリタン歌劇団との共演はヴァランティーヌではなく、「リゴレット」のジルダ、ヴェルディの「椿姫」の第1幕でのヴィオレッタ（この時はエマ・イームスがサントゥッツァを歌ったピエトロ・マスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナ」との二本立てだった）とワーグナーの「ローエングリン」のエルザ役である。本拠地ニューヨークでの彼女の最初の公演は12月23日の「リゴレット」のジルダ役だった。さらにニューヨークではヴァランティーヌ（この役でルイビル、オールバニ、ブルックリン、フィラデルフィア、ボストンを巡るツアーを行っている）、モーツァルトのドン・ジョヴァンニのドンナ・エルヴィーラを3回、ワーグナーの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」のエファを3回、ジルダをもう1回、デズデーモナ1回、エルザ1回、そしてグノーの「ファウスト」のマルグリートを1回であった。彼女はボストンへのツアーでもドンナ・エルヴィーラとエファを歌っている。メトロポリタン歌劇場との最後の公演は、1892年3月31日の「さまよえるオランダ人」のゼンタ役であった。彼女が出演したオペラは全てイタリア語で上演された。アルバーニは合計で29回、歌劇場との競演をしたことになる。シーズンが進むにつれて、彼女の声の疲れと乱れが次第に目立ってきていると指摘する批評家もいたが、彼女の技巧と経験の豊かさは称賛の的であった。ニューヨーク・タイムズ紙は、彼女の歌劇場との最終公演についてこう書いている。「ゼンタ婦人。アルバーニの歌唱は完璧ではなかった。しかし多くの優れた点があったため、出だしのピッチが合わないため、どうしても彼女の歌の入りが遅れているように聞こえてしまったことに関しては、聴衆は水に流したいと思ったに違いない。彼女はどの場面を歌う時にも、演技の知的さと劇としての真剣さをしっかりと備えており、不備を補うべくよく演じきった。彼女も正当に当夜の名誉を受けるべき一人である。」


title: エマ・アルバーニ

text: 1896年のロイヤル・オペラ・ハウスでの最後のシーズンにおいても、アルバーニは強力に前向きな評価を受け続けていた。彼女のキャリアの大きな山場は1896年6月26日に訪れた。その時の演目はワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」であり、アルバーニはイゾルデ、ジャン・デ・レシュケはロンドンでの最初のトリスタン、ルイス・マイスリンガー（Louise Meisslinger）がブランゲーネ、デイヴィッド・ビスファムがクルヴェナール、エドアード・デ・レシュケがマルケ王を演じ、ルイージ・マンチネッリが指揮をした。全部で4回の公演が行われ、通常より高いチケットの値段設定や楽劇がドイツ語で歌われるという特異性にも関わらず、全てが売り切れとなった。7月24日に彼女は「ユグノー教徒」のヴァランティーヌを歌った。公演予告がなく、気付いた人は多くはなかったが、それが彼らにとって彼女のオペラを耳にする最後の機会となったのであった。ロイヤル・オペラ・ハウスでのアルバーニの活躍は24年間に及んだ。


title: エマ・アルバーニ

text: 1896年にロイヤル・オペラ・ハウスを辞めた後、アルバーニはカナダに演奏旅行に赴き、国中で公演をして回った。1898年には、オーストラリアにもツアーに出かけている。また、英国ではオラトリオの公演で活躍していた。1901年にヴィクトリア女王が亡くなるとすぐにロンドンへ入り、そこで最後の礼拝の独唱を受け持った。1908年の春、ヴェテランとなっていたアルバーニはある興行団体についてイングランド中を演奏旅行で回った。その会社には2人の才能の伸び盛りがいた。2年後にテオドル・レシェティツキの最後の弟子となる10歳のピアニスト、とひと月前にロイヤル・オペラ・ハウスでデビューしたばかりのである。1911年10月14日が、アルバーニの公での最後の歌唱となった。同年、彼女は書籍を出版する。「40年の歌の歩み ""」である。この本は事実上の自叙伝といえ、歌唱法について有意義な助言を与えるとともに、幼年期、旅行、キャリア、仲間の演者の印象、そして生涯を通じて出会った王族について詳述する内容となっている。


title: エマ・アルバーニ

text: アルバーニ夫妻は第一線を退き、ケンジントンに落ち着いた。投資がうまくいかず財産を多く失ってしまい、アルバーニは収入を得るため音楽の授業をしなければならなかった。1925年に夫に先立たれ状況は悪化したが、友人らが開く慈善演奏会がアルバーニにとって十分な収入源となった。彼女は1930年4月3日 に、ケンジントンのトレグンター通り（Tregunter Road）の自宅でこの世を去り、ブロンプトン墓地に夫とともに埋葬された。


title: エマ・アルバーニ

text: アルバーニはロイヤル・フィルハーモニック協会から1897年に「ベートーヴェン・メダル」として知られるゴールドメダルを授与された（）。


title: エマ・アルバーニ

text: モンゴメリの「赤毛のアン」（1908年）にプリマ・ドンナとして登場するマダム・セルティスキー（Madame Seltisky）はアルバーニに触発されていた。モンゴメリは後年、「勇敢な女性たち」（1934年）というノンフィクション作品で、アルバーニの人物像について記している。


title: エマ・アルバーニ

text: 1925年にアルバーニはジョージ5世より大英帝国勲章を授与された。


title: エマ・アルバーニ

text: カナダ環境省のカナダ国定史跡記念物委員会は1939年にアルバーニの生家にカナダ国定史跡の銘板を掲げた。これは1977年に石碑に置き換えられている。


title: エマ・アルバーニ

text: ケベック州にはアルバーニにちなんだ名前のついた通りや場所がいくつかある。モントリオールの2つの通りは彼女の名誉を記念して命名された。1つ目は1912年に定められた「アルバーニ通り "rue Albani"」。この通りは他の通りの敷設と重複したため失われてしまった。もう1つは「アルバーニ大路 "avenue Albani"」であり、これは1969年3月19日に市の評議会によって制定された。


title: エマ・アルバーニ

text: カナダ郵政公社（）はアルバーニ没後50年を記念して記念切手を発行した。この切手は芸術家のハントリー・ブラウン（Huntley Brown）がデザインしたもので、「椿姫」の衣装に身を包んだ彼女が描かれている。1980年7月4日に販売開始で1170万枚が印刷された。それは右記画像を着色したものであった。


title: エマ・アルバーニ

text: 彼女はモントリオール地下鉄のPlace-des-Arts駅のステンドグラス壁画に描かれている（参照：）。


title: 末広 (三木市)

text: 末広（すえひろ）は、兵庫県三木市の大字。旧・美嚢郡三木町大字末広。郵便番号は673-0403。


title: 末広 (三木市)

text: 三木地区西側の沖積平野、美嚢川中流左岸に位置し、1丁目から3丁目までが置かれる。古くから官庁街と商業地として機能していた。現在は商業地と住宅地が混在している。東側は府内・南側は福井、本町・西側は別所町高木、大村・北側は平田、加佐と接する。


title: タロンガ動物園

text: タロンガ動物園（タロンガどうぶつえん）は、オーストラリア、シドニー市内に存在する動物園。


title: タロンガ動物園

text: 1916年に開業したオーストラリアを代表する動物園の一つ。2008年にグレート・サザン・オーシャンズ・エリアを拡張し、より大型化した。コアラ、カンガルーなどオーストラリアの動物を中心に、世界中の動物を公開している。園名のタロンガとは、アボリジニ語でウォータービュー(美しい水の眺め)の意味。日本とのつながりとして1984年に飼育していたコアラを多摩動物公園、東山動植物園に贈ったことで有名。また東山動植物園で「イケメンゴリラ」として人気を博すニシローランドゴリラ「シャバーニ」が幼少期を過ごしていた場所でもある。


title: 関市立小金田中学校

text: 関市立小金田中学校(せきしりつ こがねだちゅうがっこう)とは、岐阜県関市小屋名にある公立中学校。


title: 関市立小金田中学校

text:
主に関市立金竜小学校の生徒が進学する。・美術部
・合唱部


title: ウンコな議論

text: ウンコな議論 ("On Bullshit") は哲学者であるのエッセイである。もとは1986年にラリタン・クォータリー・レビュー誌で活字化された小論で、2005年に別冊として改めて出版されてノンフィクション部門のトップセラーとなり、ニューヨーク・タイムズのベストセラーリストにも24週にわたって掲載されている。しかし本書を「ウンコな議論」として日本語に翻訳した山形浩生によれば、奇抜な訳題のわりには「期待していたほど売れずに」落胆したという。


title: ウンコな議論

text: このエッセイにおいてフランクファートはウンコな議論を定義しその妥当性について分析している。ウンコな議論そのものは正しいことも間違っていることもあるが、ウンコな論者がそもそも目指しているのは、聞き手を感化し、説得することである。そして往々にして自分の主張が正しいか間違っているかについては関心を持っていない（ということはつまり、フランクファートも認めるように「ウンコな論者は事実を偽って」いても「それは彼らが誤解しているという事を必ずしも意味しない」）。嘘をつく人間はより巧妙にそれを隠すためにも真実を知っている必要がある。しかしウンコな論者は独り自分の意図した通りに話を進められればそれでよく、本当のことには用がない。だからこそフランクファートはこう述べている。「ウンコな議論は真実にとって嘘以上に手強い敵なのである」。


title: ウンコな議論

text: フランクファートは2006年に続編となる「」("On Truth") を出版している。


title: ウンコな議論

text: 日本語訳


title: 木村庄之助 (5代)

text: 5代 木村 庄之助（ごだい きむら しょうのすけ、生没年不詳）は、大相撲の立行司。


title: 木村庄之助 (5代)

text: 2代木村庄之助の嫡子とされる。初名は木瀬庄太郎、後に初代木村庄太郎から庄蔵と改め寛保年間に5代目を襲名した。


title: 木村庄之助 (6代)

text: 6代 木村 庄之助（ろくだい きむら しょうのすけ、生没年不詳）は、大相撲の立行司。


title: 木村庄之助 (6代)

text: 初名は木村荒助、後に初代木村庄九郎さらに2代目木村庄太郎を経て宝暦の初め頃に6代目を襲名したとされる。最古の番付表である宝暦7年（1757年）10月場所の番付にはすでに首席の地位にあり、明和7年（1770年）11月までには名前が見える。その後の消息は不明。


title: 木村庄之助 (6代)

text: 「木村庄之助正武」を名乗り、6代庄之助以降幕末までの歴代庄之助の諱は「正武」と称した。


title: スクール・ウォーズ

text: 『スクール・ウォーズ〜学園戦争〜』（"SCHOOL WARS"）は、QuinRoseより2012年11月29日に発売されたPlayStation Portable用恋愛アドベンチャーゲーム。2013年6月27日には『スクール・ウォーズ〜卒業戦線〜』が発売された。


title: スクール・ウォーズ

text: 中学卒業を前に事故で父親を失った少女・一条 栞は病弱な母の為にも経済的援助目当てで晴藍高校に入学。しかし、晴藍高校は表向きは工業高校だったが、実は戦闘技術に特化した精鋭を育て上げるためにつくられた高校で、校内で銃撃戦が起きることもあった。そのような特殊な環境の中を潜り抜け、3年生になった栞は風紀委員長の座に就いた。無事に卒業できると考えた矢先、同じような形態である錫代高校の校舎が何者かの放火によって焼失。栞の苦難の日々は再び始まるのであった。


title: 岩淵辰雄

text: 岩淵 辰雄（いわぶち たつお、1892年1月10日 - 1975年6月6日）は、日本のジャーナリスト、政治評論家。


title: 岩淵辰雄

text: 宮城県出身。早稲田大学文科を中退。1928年から自由通信社、国民新聞、読売新聞、東京日日新聞の政治記者。その後は政治評論家として雑誌『中央公論』・『改造』で執筆活動を行った。国民新聞時代以来、馬場恒吾に師事した。


title: 岩淵辰雄

text: 岩淵は1936年3月から反統制派の新聞記者として知られていた。その年彼は憲兵隊に呼ばれ、2・26事件をめぐる状況や、統制派の中国侵略計画について批判的な記事を書くことを禁じられた。同年9月までには、彼は中国は華北において対日長期消耗戦を行う用意があると確信するようになり、1937年には、近衛文麿に説いて総理就任を固辞させ、日本の侵略の責任をまともに軍部に負わせようとしたが、果たせなかった。その一方で岩淵は早くから皇道派を使って統制派を追放することを唱え続けていた。彼の見るところ、皇道派は陸軍内部で主な対抗派閥であるばかりでなく、軍は政治に関与せずの原則を掲げ、かつ反ソ反共思想であるという点で、彼と同じく「自由主義的」価値観を持っていた。


title: 岩淵辰雄

text: 太平洋戦争末期の1945年初め、岩淵は近衛や吉田茂を中心とした、いわゆる「ヨハンセングループ（吉田反戦グループ）」による早期終戦の和平工作に参加して「近衛上奏文」の草稿作成に関与した。彼はこのグループ内で最も活動的な工作者として皆を励まし引っ張っていく役回りであり、このため同年4月に吉田茂・殖田俊吉とともに憲兵隊に逮捕された（このさい憲兵からは「イワン」の暗号名で呼ばれていた）ものの、その後釈放された。


title: 岩淵辰雄

text: 敗戦直後の時期の岩淵は舞台裏でなにがしかの政治的影響力を用いた。その一つが憲法改正（新憲法制定）への関与であり、日本人による自主的な憲法改正をめざしていた岩淵は、まず近衛に憲法改正案を作成するよう説得した。しかし彼の案が保守的内容であったことに失望し、11月、高野岩三郎を中心とする憲法研究会に参加、民間からの改正案作成に従事することとなった。彼の改憲構想は天皇から大権を除去して国民主権を実現し天皇は象徴的存在にとどめるというもので、同年末、研究会はその案を盛り込んだ「憲法草案要綱」を発表した（その後「要綱」は、これを入手したGHQによって検討され「マッカーサー草案」の内容に影響を及ぼした）。その一方で岩淵は行政機構に民間人を採用するよう新聞などで提言した。


title: 岩淵辰雄

text: 翌1946年には貴族院勅選議員に選ばれるとともに読売新聞に復帰し主筆になる。その後友愛で有名な『自由と人生』の出版を働きかけ、関西に旅行しようとする鳩山を三木武吉に引き合わせるなど鳩山一郎のブレーンとなって、第1次鳩山内閣の実現に力を尽くした。原子力基本法にも深く関わっており、三木に中曽根康弘の抜擢を後押ししたとされ、科学技術庁の顧問を務めた。1962年国鉄理事。1965年、勲一等瑞宝章。1975年に死去（享年83）。


title: 松江南駅

text: 松江南駅 （しょうこうみなみえき、、）は、中国の上海市松江区にある、中国鉄路総公司（CR）の駅。


title: 松江南駅

text:
本項では、近接する上海軌道交通の松江南駅駅（しょうこうみなみえきえき）についても記述する。
通過線2線の両側に相対式ホーム2面2線のホームを持つ待避可能な地上駅。駅構内施設として、コンビニ・カフェ・書店がある。


title: 松江南駅

text: 島式ホーム1面2線の地下駅である。


title: エビ中の絶盤ベスト〜おわらない青春〜

text: 『エビ中の絶盤ベスト〜おわらない青春〜』（エビちゅうのぜっぱんベスト〜おわらないせいしゅん〜）は、私立恵比寿中学のインディーズベストアルバム。2012年11月21日にデフスターレコーズから発売された。


title: 池坊専好 (4代目)

text: 四代目 池坊 専好（よんだいめ いけのぼう せんこう、1965年9月20日- ）は、華道池坊家次期家元。天台宗の僧侶。頂法寺(六角堂)副住職。


title: 池坊専好 (4代目)

text: 45世池坊家元・池坊専永、池坊保子の長女として京都市に生まれる。中学生の頃から正式に稽古を始める。1988年学習院大学国文科卒業。1989年11月に得度し、法名・専好を授与され、次期（46世）家元継承者となる。1991年結婚。


title: 池坊専好 (4代目)

text:
2015年11月11日、正式に「池坊 専好」（いけのぼう せんこう）を襲名し、活動を開始。2015年は専永が家元を継承して70年となるため、就任が決まった。
池坊の歴史上、初の女性の家元である。


title: 池坊専好 (4代目)

text:
2004年京都市芸術新人賞受賞。2007年財団法人日本いけばな芸術協会副会長。2012年立命館大学大学院文学研究科修了。
2015年京都工芸繊維大学大学院博士後期課程修了。


title: 池坊専好 (4代目)

text: 妹は池坊美佳。夫は池坊雅史（まさふみ、1961年 - 、東京大学卒、元大蔵官僚、元池坊短期大学学長）。


title: フィリップ・ド・ブルゴーニュ (1389-1415)

text: フィリップ・ド・ブルゴーニュ（Philippe de Bourgogne, 1389年12月 - 1415年10月25日）は、ブルゴーニュ公フィリップ・ル・アルディとその妻のフランドル女伯マルグリット3世の間の末息子。ヌヴェール伯（1405年 - 1415年）およびルテル伯（1407年 - 1415年）。ヌヴェール伯としては「フィリップ2世（Philippe II de Nevers）」と数えられる。


title: フィリップ・ド・ブルゴーニュ (1389-1415)

text: ブルゴーニュ公爵夫妻の第9子、五男として生まれた。長兄ジャン・サン・プールはブルゴーニュ公、次兄アントワーヌはブラバント公、長姉マルグリットはバイエルン公ヴィルヘルム2世の妻、次姉カトリーヌはオーストリア公レオポルト4世の妻、三姉マリーはサヴォイア伯アメデオ8世（対立教皇フェリクス5世）の妻である。


title: フィリップ・ド・ブルゴーニュ (1389-1415)

text: 1404年に父が死ぬと、翌1405年4月にアラスで2人の兄と相続協定を結び、分封領としてヌヴェール伯領を分与された。1407年1月、次兄アントワーヌがブラバント公位に就いたことに伴う相続協定の修正により、アントワーヌからルテル伯領をも譲られた。


title: フィリップ・ド・ブルゴーニュ (1389-1415)

text: フィリップは百年戦争中に勃発したにおいて長兄ジャン・サン・プールを支持したものの、イングランド王ヘンリー5世と同盟することはせず、1415年のアジャンクールの戦いに次兄アントワーヌと一緒にフランス軍側で参戦し、戦死した。


title: フィリップ・ド・ブルゴーニュ (1389-1415)

text: 1409年4月9日、ベッドフォード伯・ソワソン伯・アンゲラン7世の娘イザベル（1411年没）と結婚した。間に2人の子女をもうけるが、いずれも夭折した。


title: フィリップ・ド・ブルゴーニュ (1389-1415)

text: 1413年6月20日、ウー伯フィリップの娘ボンヌ・ダルトワと再婚し、2人の息子をもうけた。


title: PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜

text: 『PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜』（プライスレス あるわけねぇだろ、んなもん）は、2012年10月22日から12月24日まで毎週月曜日の21:00 - 21:54（JST）に、フジテレビ系の「月9」枠で放送されたテレビドラマ。主演は木村拓哉。初回・最終回30分拡大（21:00 - 22:24）、第7話・第8話は15分拡大（21:00 - 22:09）。公式サイトのロゴデザインでは、「PRICELE$S」と、Sの1字が「$」の表記である。


title: PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜

text: 会社内での陰謀により職を追われ、さらに住む家や所持金全てを失い貧乏になる男・金田一二三男を主人公に、ゼロからのスタートを切り、金では買えない物に気付いていく彼の前向きな生き様と、それに感化されていく人々の姿を描いたヒューマンコメディ。ストーリーはわらしべ長者が全体のテーマとなっており、金田一が手にした物や仕事も周囲との関わりにより変化していくのも特徴。


title: PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜

text: キャッチコピーは「笑うが、価値。だろ。」


title: PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜

text: 木村は月9枠主演は『月の恋人〜Moon Lovers〜』以来2年半ぶりとなり、木村と演出の鈴木雅之とは『ロングバケーション』『HERO』に続くタッグとなる。


title: PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜

text: 2012年10月11日、フォトセッションに、東日本旅客鉄道のロケーションサービスによって東京駅丸の内駅舎前が利用された。


title: PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜

text: 初回・最終回30分拡大（21:00 - 22:24）、第7話・第8話は15分拡大（21:00 - 22:09）。最終話のラストシーンは北海道札幌市の札幌ドームの駐車場から生放送した。月9ドラマで生放送を行うのは『私が恋愛できない理由』最終話以来である。なお、香里奈は両方の生放送で演じている。木村はラジオで、生放送の際、雪に埋まっている魔法瓶のふたが開いてしまっているというちょっとしたハプニングがあったが、魔法瓶の「ポチッとひっこむところ（木村の表現）」を押したらなんとかお湯が出たので続けられたと語った。


title: PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜

text: 木村が単独主演した民放の連続ドラマの初回視聴率としては、初めて20%を下回った。日本テレビ『Dramatic Game 1844』セントラル・リーグクライマックスシリーズファイナルステージ最終戦の裏で苦戦を強いられた。また、8回目の放送で最高視聴率となる20.1%を記録し、月9枠では『月の恋人〜Moon Lovers〜』以来となる最高視聴率20%超えを果たした。また、同枠ですべての回で視聴率15%を上回ったのは『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-2nd Season』以来だった。


title: PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜

text: ミラクル魔法瓶に勤める金田一二三男は上司からも部下からも慕われていた。そんな彼が、専務が持つ内部機密情報流失の嫌疑を掛けられて解雇処分になる。その上、自宅の部屋が突然爆発して住む場所を無くし、唯一の通信手段である携帯電話も男性と交錯した拍子に飛んでいき川に流されてしまうという災難の連続に見舞われる。金田一はゼロの状態から再出発することになり、同じような極貧の境遇に置かれていながら逞しく生きる幼い鞠丘兄弟と出会い、お金の大切さを再認識する。だが金田一がこのような境遇に陥ったのは、彼自身も知らない出生の秘密にあった。病死したミラクル魔法瓶創業者・大屋敷巌が、息子の統一郎に、実は金田一が統一郎の腹違いの弟であり、社長の座を彼に継がせると遺言を残したためだった。統一郎はこの遺言を握りつぶし、社長に就任して金田一を陥れていた。


title: PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜

text: その後、金田一の解雇に疑問を持ち調査したため左遷され、のちに解雇された二階堂彩矢が金田一とルームシェアすることになり、かつての上司であった模合謙吾も加わる中で、金田一は要所で統一郎と専務の財前修の妨害を受けながらも、偶然出会った人々との関わりの中で人生の再起を目指していく。


title: PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜

text: 金田一は縁日の屋台の的当てで、鞠丘兄弟が欲しがるブルドーザーの玩具を手に入れようと、宝物の北別府学のサインボールを使うが、図らずもキャラメルのおまけである山中幸盛のフィギュアを手に入れる。しかしラーメン屋店主がこのフィギュアを欲しがった縁で、金田一は彼の店のバイトに就き、やがて廃業を決意した店主から屋台を譲り受ける。そして彩矢と模合を巻き込み、その屋台を使って、行きつけのバーが作る味は良いが売上が芳しくないホットドッグを売り始め評判となる。投資会社社長・広瀬の申し出を受け、この屋台の権利を売って1000万円を手にした金田一は魔法瓶作りに着手しようと決意、彩矢と模合と共にハピネス魔法瓶を設立する。そして、統一郎の意向で切り捨てられたミラクル魔法瓶の関連工場の人たちと共に、2日間に亘る保温力を誇る「究極の魔法瓶」を完成させ、これが著名なコラムに取り上げられたことで空前のヒットを飛ばす。


title: PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜

text: しかし、金田一の成功を快く思わない統一郎は「究極の魔法瓶」に対して特許権侵害で訴訟する構えを見せ、ハピネス魔法瓶を追い詰めていく。悩んだ末に金田一は統一郎に関連工場の人たちの働く場を設ける約束を取り付けた上でハピネス魔法瓶の廃業を決断する。しかし統一郎は、金田一の約束を反故にしてしまう。その事が日頃より統一郎の方針に不満を抱いていた社員1507人の離反を招き、彼らは金田一の元に一緒に働きたいと集うのだった。


title: PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜

text: 統一郎は会社の倒産の危機を前に金田一の元に赴き、自分が彼を陥れた理由と、金田一と先代に対する複雑な想いを打ち明ける。自分の出生の秘密を知り一度は動揺するも、その事実を受け入れた金田一は彩矢と模合と共にミラクル魔法瓶の立て直しに動きだし、離反した社員たちの説得を試みる。統一郎が「究極の魔法瓶」に対する訴訟を取り下げたことから、3人は究極の魔法瓶をミラクル魔法瓶で販売する事を思いつき、その結果同社は倒産の危機から免れる。一方で、全てを失いホームレス状態で過ごしていた統一郎は、金田一と交流を深める中で先代に対するわだかまりを解かし、彼の説得を受けミラクル魔法瓶に戻ることを決意する。そして統一郎を社長として迎え社員たちとの間を取り持つことに成功した金田一・彩矢・模合は、「1週間保温できる魔法瓶を作る」という思いつきを言い残しながらミラクル魔法瓶を後にする。


title: PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜

text: 後に雪の降り積もる寒空の夜の下、本当に「1週間保温できる魔法瓶」を作ることに成功した金田一ら3人の姿があった。


title: PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜

text: 金田一が設立した会社。社名は立ち上げた3人が貧乏生活に転落し転がり込んだ「幸福荘」に由来し、魔法瓶事業から撤退したミラクルから下請け製造会社を引き継いだ。新興の会社ながら「究極の魔法瓶」のヒットにより一時は名声を得るが、ミラクルから魔法瓶の技術における特許権侵害で訴訟を起こされた事により唯一の商品である魔法瓶が販売停止に陥り、やむを得ず廃業、下請けの従業員をミラクルに移すこととなった。


title: PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜

text: 中盤、「ミラクル魔法瓶」は売上の主流の家電事業中心へと舵を向け、魔法瓶事業から撤退し社名を「ミラクル・エレクトロニクス」へと変更した。しかし、終盤では金田一による経営再建によって魔法瓶事業へと復帰し、社名も元に戻った。


title: マンリー・カウンシル

text: マンリー・カウンシルは、オーストラリア・ニューサウスウェールズ州の地方公共団体で、シドニー都市圏に属する。街の東部をタスマン海、南部はシドニー湾に面し、湾口部の北岸に位置する。町の北部と西部は、ワーリンガー・カウンシルと接している。


title: マンリー・カウンシル

text: オーストラリア統計局に基づくと、2006年6月30日現在、39,214人が居住していた。この数字は、ニューサウスウェールズ州の地方公共団体のうちで57番目に大きい地方公共団体であった。


title: マンリー・カウンシル

text:
マンリー・カウンシルは、以下のサバーブで構成される。
マンリー・カウンシルの議会は、市長は9人によって構成される。任期は4年。市議会は1つの選挙区によって、構成され、市長は9人の議員の中から選出される。最新の議会選挙は、2012年9月8日に実施された。9議席のうち、5議席をオーストラリア自由党、2議席を市議会の独立団体であるManly independent、残りの2議席をオーストラリア緑の党と無所属で分け合う。市長は、自由党のJean Hay。


title: マンリー・カウンシル

text: マンリー・カウンシルは、以下の都市と姉妹都市、友好都市を結んでいる。


title: 食道楽 (村井弦斎)

text: 『食道楽』（くいどうらく）は、村井弦斎の小説。また、同小説から派生した同名の演劇作品。


title: 食道楽 (村井弦斎)

text: 1903年(明治36年)1月から1年間、報知新聞に連載され、大人気を博したことで単行本として刊行されると、それが空前の大ベストセラーになった。文学史的にも評価が高く、村井弦斎の代表作とされている。翌1904年にかけて続編を含めた8冊が刊行された。


title: 食道楽 (村井弦斎)

text: 食道楽をテーマにした物語であり、ヒロインの お登和（おとわ） が料理をつくり、それについての薀蓄を語る。春・夏・秋・冬の4部に分けられており、登場する料理・食材は和・洋・中華など、実に六百数十種類に及ぶという奇書で読者を驚かせた。例えば、シチュー、牡蠣フライ、ワッフル、肉まん、オムライス、ケチャップライス、プリン、ロールケーキのように現在はごく一般的となったものから、牛の脳味噌料理、腎臓料理、イチゴライスなど、今も日本ではなじみの薄い料理、さらには奉天汁など消滅したと思われる料理も含まれている。また、調理のこつ、栄養、安全から食育にいたるまで、食に関連する話題が広く収められている。


title: 食道楽 (村井弦斎)

text: 当時、この書の影響を受けて『食道楽』という雑誌が創刊されたり、ヒロインの「お登和」という名前をつけた料理屋が開店したりするなど、日本で一大食道楽ブームが巻き起こった。


title: 食道楽 (村井弦斎)

text: また、歌舞伎座で村井弦斎の脚本による同名の演劇作品も上演された。


title: 食道楽 (村井弦斎)

text: 小説発表当時は「くいどうらく」とされていたが、のちには「しょくどうらく」とも呼ばれるようになった。


title: 食道楽 (村井弦斎)

text: 『食道楽』の表紙の書名にルビはないが、「秋の巻」「第二百六十　食道楽会」という章には「くひだうらくくわい」とルビがふられている。


title: NORN9 ノルン+ノネット

text: 『NORN9 ノルン+ノネット』（ノルンノネット）は、オトメイトから2013年5月30日に発売されたPlayStation Portable用ソフト。


title: NORN9 ノルン+ノネット

text: 「ノルン」と呼ばれる巨大な飛行船で旅をする少年少女の物語。主人公をはじめノルンの乗船者たちは全員、「特殊な能力」を持っている。また、9人の攻略キャラクター全員を攻略し終えると、主人公・鈴原空汰がタイムスリップした謎が分かる。2014年3月2日に開催された単独イベント「NORN9 with Ark & for Spica」にてアニメ化とPS Vitaへの移植が発表された。2014年12月に本作のPS Vita移植版『NORN9 VAR COMMONS』（ノルンノネット ヴァール コモンズ）、2014年4月にFD『NORN9 LAST ERA』（ノルンノネット ラスト イーラ）の発売、同年10月に『NORN9 VAR COMMONS for iOS & Android』（2015年12月17日のアップデートによりアプリ名が現在の名に変更）が配信。また、2016年1月より3月までTVアニメが放映され、同年10月6日にFD『NORN9 ACT TUNE』（ノルンノネット アクト チューン）が発売された。2018年9月に本作のVita移植版とラストイーラを一つにした『NORN9 LOFN for Nintendo Switch』（ノルンノネット ロヴン）がNintendo Switchにて発売予定。また同年10月に舞台化することも発表された。


title: NORN9 ノルン+ノネット

text: 小学生の鈴原空汰は、国会議事堂の見学の最中に大正時代にタイムスリップしてしまう。空汰は、空を旅する巨大船「ノルン」の行き先が「世界」と呼ばれるものだと知り、自分のいた時代へ戻る方法を知る鍵が「世界」にあるのではないかと「ノルン」に乗船することを決める。その船の中で出会ったのは、特殊能力を持つ11人の少年少女達。そんなある日、船は襲撃を受け、内側から爆破される。船を狙う外部犯と乗船者の中に内通者がいることが明るみとなり、少年少女達は正体不明の内通者を見つけるため、二人一組でペアを組んでお互いを見張ることになった――。


title: NORN9 ノルン+ノネット

text: ※各主人公ごとに攻略対象が異なる。


title: NORN9 ノルン+ノネット

text: 2013年11月8日から2014年7月25日までアニメイトTVにて配信されていたWEBラジオ番組。パーソナリティは遊佐浩二（加賀見一月 役）。月2回更新。


title: NORN9 ノルン+ノネット

text: 2015年3月18日から6月24日まで音泉にて配信されていたWEBラジオ番組。パーソナリティーは遊佐浩二(加賀見一月役)。隔週水曜日更新。


title: NORN9 ノルン+ノネット

text:
『ノルン+ノネット』のタイトルで、2016年1月より3月までAT-X・TOKYO MXほかにて放送された。
舞台「NORN9 ノルン＋+ノネット」のタイトルで、2018年10月17日から10月21日まで草月ホールにて上演。


title: レ・チョン・タン

text: レ・チョン・タン（, 漢字: 黎仲迅, 1914年10月3日 - 1986年12月5日）はベトナムの軍人。ベトナム戦争中はベトナム解放軍副司令官を務め、戦争末の1975年にホーチミン作戦指揮部副司令官を務めた。戦後は総参謀長および国防次官を歴任。最終階級は大将。


title: レ・チョン・タン

text: レ・チョン・タンは1914年10月3日、ハドン省（現在のハノイ市）ホアイドゥク県イェンギア村において、レ・チョン・トーの名で生まれた。彼の父は学者で、かつては東京義塾運動にも参加し、引退後にイェンギア村に移り住み、レ・チョン・トーが7歳の時に亡くなった。若いころ、レ・チョン・トーはブオイ高等学校に学び、ハノイのエクレア・サッカークラブにおいてポジションを獲得したサッカー・スキルはよく知られていた。レ・チョン・トーは1943年末にベトミンに参加し、八月革命時には故郷ハドン市において革命委員会軍事評議員となった。ベトミンが権力を奪取した後、レ・チョン・トーは「救国軍」（、後のベトナム人民軍）に入隊し、名をレ・チョン・タンと改める。第39中隊中隊長を務めた後、1947年8月23日に第13区長に任命される。さらに1948年1月25日、第10連区副長に任命された。


title: レ・チョン・タン

text: 第一次インドシナ戦争の開始時、レ・チョン・タンはE206連隊（ソン・ロー連隊）司令官を務めていた。1950年のビエンギョイ作戦 (Biên giới Campaign) において、レ・チョン・タンはドンケ戦線 (Đông Khê front) のベトナム人民軍副司令官を務め、同年12月に第312師団師団長に任命される。1954年のディエンビエンフーの戦いにおいては、同師団隷下の一部隊が最初にフランス軍司令部に突入し、クリスティアン・ド・カストリ将軍を捕らえ、戦闘を終結させた1954年から1960年、レ・チョン・タンはベトナム歩兵士官学校校長を務め、1961年3月から1962年まで副総参謀長を務めた。


title: レ・チョン・タン

text: レ・チョン・タンは1962年にベトナム解放軍副司令官に選ばれ、ベトナム戦争に直接関与し始めた。1970年と1971年の2年間、レ・チョン・タンはベトナム人民軍の特使としてラオス戦線に派遣され、ジャール平原の戦場で部隊を指揮した。1972年、第一次クアンチ戦役におけるベトナム人民軍の司令官に任ぜられ、1年後に副総参謀長の職に復帰し、同時に第1軍団司令官と軍事科学学院長の職を兼ねた。1975年3月25日、レ・チョン・タンはクアンダ戦線司令官に任ぜられ、フエ＝ダナン作戦を指揮し、29日にダナン市を解放した。1975年春季攻勢の副指令に任ぜられた。1975年春季攻勢の終盤において、レ・チョン・タンサイゴンを攻撃するベトナム人民軍の東翼を担った。彼の指揮下の第2軍団第1連隊第4中隊が独立宮殿（南ベトナム大統領官邸）に最初に突入し、ズオン・バン・ミン大統領を逮捕した。


title: レ・チョン・タン

text: 戦後レ・チョン・タンは、副総参謀長と院長の職を担った。1976年12月の第4回ベトナム共産党大会においては中央委員に選出される。カンボジア・ベトナム戦争時、レ・チョン・タンは1978年12月から1979年2月まで、ベトナム南部国境のベトナム軍司令官を務めた。1980年2月、ヴァン・ティエン・ズン大将が国防相に転出すると、その後任としてベトナム国防次官兼ベトナム人民軍総参謀長に任命され、上将に昇格した。1982年3月の第5回党大会において中央委員に再選。1984年12月21日、第7期国家評議会決議596号により、大将に昇格。1986年の全軍党大会において第6回党大会の代議員に選出され、国防相にも内定していたが、大会の10日前の12月5日、72歳で死去した。


title: レ・チョン・タン

text: その軍歴の中で、レ・チョン・タンはホーチミン勲章 ("Huân chương Hồ Chí Minh"、死後追贈)、金星勲章 ("Huân chương Sao vàng")、一等および三等軍事勲章 ("Huân chương Quân công")、一等勝利勲章 ("Huân chương Chiến thắng") を含め、様々な称号・メダル・勲章を授与された。ベトナムのいくつかの通りと広場はレ・チョン・タンの名前を冠している。


title: レ・チョン・タン

text: ベトナム人民軍の戦友たちの間では、レ・チョン・タンは実戦指揮及び軍事知識におけるスキルを高く評価されていた。ヴォー・グエン・ザップ将軍はレ・チョン・タンをベトナム最高の軍事指揮官の一人と見なしていた。フィデル・カストロはかつて彼を「ベトナム最高の将軍」と呼び、ベトナム国内において時に「ベトナムのジューコフ」とも呼ばれた。


title: ブラックバーン C.A.15C

text: ブラックバーン C.A.15C（Blackburn C.A.15C）は1930年代のイギリスの実験機である。同じ胴体の複葉機と単葉機を製作して、どちらの構成が優れているかを比較するために製作された。結果的には一長一短であるという結論しか得られなかった。


title: ブラックバーン C.A.15C

text: 主に軍用機の製造で知られていたブラックバーン・エアクラフトは、民間機への進出を検討していた。特に設計されたものの製造に至らなかったものとして、11座席の3発単葉機、C.A.15A（C.A.はCommercial Aircraftを示す社内記号）があった。これは、高翼式の機体で、両翼にエンジンを1基ずつ、中央のエンジンは上部に搭載するものであった。さらに派生案として複葉機にすることでエンジンの配置を容易にする案も存在した。C.A.15Aを小型化した案がC.A.15Bである。これらの設計は、同一の機体において複葉と単葉のいずれが優れているかの議論に回答を与えるものとして航空省に対して提案され、契約が結ばれた。


title: ブラックバーン C.A.15C

text: 2機のC.A.15Cが製作された。主翼とそれに影響を受ける胴体の一部以外は共通であり、総金属製の胴体に、主翼と尾翼はブラックバーン製の機体として一般的な鋼鉄製の縦通材とジュラルミン製の翼小骨に表面はワニスを塗った羽布張りであった。水平尾翼はワイヤーによって操作され、垂直尾翼と方向舵はバランスドラダー式であった。


title: ブラックバーン C.A.15C

text: 航空省の方針で機体は試験後にに供与される方針であったため、内装も整えられていた。機内を前後2つのコンパートメト（前方4席、後方6席）に区切り、中央通路を挟んで左右1列の配置であった。エンジンの熱による暖房が設置された。2名の乗員のためのコクピットと客室の間に貨物室が設けられた。


title: ブラックバーン C.A.15C

text: 複葉型は一対の翼間支柱で上下翼幅は等しく、上下翼は垂直に配置された。上翼は機体上方に位置し、機体に遮られることは無かった。単葉型は高翼機であり、支柱で支持された。複葉の上下翼を合わせた翼面積と単葉の翼面積はほぼ同面積に作られ、単葉型が3%大きいだけであった。2機の機体を可能なかぎり同じようにつくるために、主脚の取り付け方法は下翼に取り付けるだけの複葉型に対して単葉型には不利に働き、複雑な支柱で支えられることになった。エンジンは400hpのアームストロング・シドレー ジャガー IVC エンジンが2基装備された。エンジンの装備方法は既存のC.A.15A、C.A.15Bの設計とは異なり、単葉型では翼に組み込まれた。これに対して、複葉型では上下翼の間に装備された。


title: ブラックバーン C.A.15C

text: 複葉型（機体番号 G-ABKW）は1932年6月10日に初飛行し、単葉型（G-ABKY）は1932年10月4日に初飛行した。複葉型は重量過大やブレーキの不調でタキシングが困難であった。尾輪は新型であったが、これによる振動にも悩まされた。後発の単葉型では問題は減少していた。


title: ブラックバーン C.A.15C

text: 1933年1月にイギリス空軍のマートルシャム・ヒース飛行場に納入され比較試験が行われたが、期待に反して、どちらの形式が優れているという結論は得られることはなかった。全備重量で飛行した時には、単葉型が速度、上昇率で勝ったが、単葉型の空虚重量は10%多く、ペイロードを減少させることになった。試験後インペリアル・エアウェイズで運用する計画は中止され、複葉型は廃棄された。単葉型はイギリス空軍のK4241号機としてファーンボローのロイヤル・エアクラフト・エスタブリッシュメントでオートパイロットと無線の実験に使用された。1937年末に廃棄されたが、それ以前の数ヶ月は輸送機としてイギリス空軍に使用された。


title: 東京高等地方簡易裁判所合同庁舎

text: 東京高等地方簡易裁判所合同庁舎（とうきょうこうとうちほうかんいさいばんしょごうどうちょうしゃ、）は、日本の裁判所の合同庁舎である。東京高等・地方・簡易裁判所合同庁舎、東京高等・地方・簡易裁判所庁舎とも表記される。国有資産の公開情報によれば「東京高等・地方・簡易裁判所庁舎」が正式名称であるが、裁判所HPや建築雑誌、各省庁の資料等で表記揺れが発生している。


title: 東京高等地方簡易裁判所合同庁舎

text: 東京高等裁判所、知的財産高等裁判所、東京地方裁判所、東京簡易裁判所が入居する、高さ92メートル、地上19階・地下3階の合同庁舎である。内部に設置された法廷の数は150を超え、一日当たりの利用者数は1万人を超えるとされている。


title: 東京高等地方簡易裁判所合同庁舎

text: 日本の裁判所で唯一、庁舎入口に金属探知機ゲートと手荷物検査のためのX線手荷物検査機が常時設置されており、裁判所職員、検察庁職員、法務省職員、弁護士、司法修習生以外の一般人は、金属探知機ゲートを通過し手荷物検査を受けないと中に入れない。なお、法曹関係者と一般人とでは、入場ゲートが異なる。


title: 東京高等地方簡易裁判所合同庁舎

text: 東京高等裁判所、東京地方裁判所、東京簡易裁判所の入居を目的に、旧「最高裁判所庁舎」跡地に合同庁舎が建設されることになった。最高裁判所を建築主とし、最高裁判所事務総局経理局営繕課が設計を、また、三井建設、鹿島建設、住友建設の3社が施工を行った。竣工日については、1983年とする資料、同年11月とする資料、1984年4月とする資料、同年5月とする資料がある。建築物としての評価は高く、1985年にBCS賞を受賞している。2005年に、東京高等裁判所の「特別の支部」として知的財産高等裁判所が発足すると、同裁判所も入居することになった。


title: 東京高等地方簡易裁判所合同庁舎

text: 利用者の利便性を図るため、低層階に法廷を配置し、高層階に事務室を配置するなどの配慮を取っている。また、旧最高裁判所庁舎の跡地に建設されたことから、かつて同庁舎に設置されていたシャンデリアが玄関ホールに移設されている。


title: 東京高等地方簡易裁判所合同庁舎

text: 最高裁判所が運営する公式サイトでは「東京高等・地方・簡易裁判所合同庁舎」と表記している。そのほかにも中黒抜きで「東京高等地方簡易裁判所合同庁舎」と表記されたり、「合同」を略して「東京高等・地方・簡易裁判所庁舎」と表記されることもある。また、国の官庁営繕を所管する国土交通省のウェブサイトにおいても「東京高等・地方・簡易裁判所合同庁舎」と表記しているが、一方では、中黒抜きで「高等」を略して「東京地方簡易裁判所合同庁舎」とも表記している。英語での表記については「」とされている。


title: ファリードゥッディーン・アッタール

text: ファリードゥッディーン・アッタール（ Farīd al-Dīn ‘Aṭṭār: 1140年代頃 - 1221年頃）は、現在のイラン東部、ホラーサーン地方ニーシャープール出身の、代表的なホラーサン派神秘主義詩人。全名はファリードゥッディーン・アブー・ハミード・ムハンマド・ブン・イブラーヒーム・アッタール・ニーシャープーリー Farīd al-Dīn Abū Ḥāmid Muḥammad b. Ibrāhīm ‘Aṭṭār Nīshāpūrī、ファリード・アッタールの雅号で知られている。代表作は韻文では『鳥の言葉』 )、散文では『神秘主義聖者列伝』がある。ジャラール・ウッディーン・ルーミーはじめ後世のスーフィー詩人たちに多大な影響を与えているが、自著で自分自身についてはほとんど語っていない事もあり、その生涯については後世に付加されたと思われる伝説的な色合いの逸話が多く、詳しく分かっていない。単にアッタールとも呼ばれる。


title: ファリードゥッディーン・アッタール

text: 「アッタール」（عطّار ‘Aṭṭār）とはアラビア語で医薬、薬物、薬草（عطر ‘aṭr）を扱う「薬物商」のことで、前近代の「アッタール」たちは医療等の日々の薬草や薬物の調合の他に医師として患者の簡単な診療なども行っていた。そのため、ファリードゥッディーン・アッタールの伝承では、その名の通り普段は父から受け継いだ薬物商を営みながら、スーフィズムの詩作に耽っていたと言われている。アッタールの特徴は宮廷詩人やスーフィー、ダルヴィーシュのような純粋な修行者・神秘主義者の詩人ではなく、ニーシャープールで生業を営みながらスーフィー的な神秘主義詩を数多く残している点にある。


title: ファリードゥッディーン・アッタール

text: アッタールは生涯にメッカ巡礼を行い、様々な神秘主義者と交流し、散文で多くの作品を著したが俗説で約114編ある内、現存しているのは20編近くである。晩年にニーシャープールにて若かったルーミーに出会い、その将来を託して自作の詩集『神秘の書』を贈ったという逸話は名高い。1221年頃、ニーシャープールにモンゴル帝国軍が侵入した際に殺害されたという説が古くからあるが、没年も詳しくは不明である。


title: ファリードゥッディーン・アッタール

text: チェコのペルシア語文学研究者リプカ Jan Rypka の評によれば、代表的なスーフィー詩人としてハキーム・サナーイー、アッタール、ジャラール・ウッディーン・ルーミーをあげている。ペルシア神秘主義三大詩人、三大スーフィーの一に数えられ、アッタールとサナーイーはペルシアの神秘主義を築き、二大スーフィー詩人の一人でもある。特にルーミーはサナーイーとアッタールを先達として仰ぎ、自らを彼らの精神的後継者と任じていた。ルーミーが戦乱を逃れて幼年時代に家族とともに生地バルフからニーシャープールへ逃れて来た時期に、晩年のアッタールより手ずから自作の詩集『神秘の書（Asrār Nāma）』を贈られたという。神学者のナスィールッディーン・トゥースィーはニーシャープール滞在時代に詩学をアッタールから学んだとされるが定かではない。


title: ファリードゥッディーン・アッタール

text: アッタールの詳しい伝記は死後数世紀経ったものしか知られておらず、ティムール朝宮廷で活躍した15世紀後半の神秘主義詩人、ジャーミーの神秘主義聖者列伝『親交の息吹き（Nafaḥāt al-Uns min ḥaḍarāt al-quds）』（1476年）や同じくダウラト・シャー・サマルカンディーの『詩人伝（Tadhkira al-Shuʿarāʾ）』（1486年）が最も早いアッタールの伝記である。ジャーミーによると生年は記していないが、ヒジュラ暦627年（1229年 - 1230年）に異教徒のタタールつまりモンゴル人によって殺害され、このとき114歳であったという。サマルカンディーの『詩人伝』は興味深い逸話が豊富なものの歴史的な誤りが多く悪名高い作品だが、それによると、アッタールはセルジューク朝のサンジャル（在位 1118年 - 1157年）の治世晩年のヒジュラ暦513年（1119年）に誕生し、ヒジュラ暦627年に114歳でモンゴル兵の手に掛かって殺害された、としている。伝統的に長らくこのモンゴルによる殺害と114歳死亡説が信じられて来た。しかし、後述のように現在では114歳死亡説はほぼ否定されている。イランで20世紀に代表的なアッタール研究者にナフィースィーとフォルーザーンファルがおり綿密な文学作品研究を行っているが、両者の研究でも没年については確定までは至っておらず、ナフィースィーはアッタールの生没年をヒジュラ暦537年（1142年）から627年（1230年）、フォルーザーンファルはヒジュラ暦540年（1145年）から618年（1221年）であろう、としている。


title: ファリードゥッディーン・アッタール

text:
アッタールの作品は後世の詩人伝などで生涯は114歳で作品数も114であったと言われたりしている。しかし、現代の文学研究ではこれらの「114」という数字は『クルアーン』の114章に合わせた数字に過ぎず、信用に足りないとされている。20世紀に入り、イランでナフィースィー Saʿīd Nafīsī やフォルーザーンファル Badīʿ al-Zamān Forūzānfar というふたりの文学研究者たちがアッタール研究を進め、114歳説はほぼ否定された。サマルカンディーは『詩人伝』のなかで『鳥の言葉』をはじめ真贋含む数十点の作品をアッタールのものとしてあげているが、ナフィースィーとフォルーザーンファルの綿密な照合研究によって、その多くが後世にアッタールに仮託された偽作であることが判明した。サマルカンディーがあげる作品群のうち、ナフィースィーの精査で真作と思われるものは、散文として『神秘主義聖者列伝』、詩集としては『鳥の言葉』『神秘の書』『神の書』『厄災の書』『四行詩選集』で、ナフィースィーはこれら以外に３作品『忠言の書』『ホスローの書』『アッタール詩集』を加えている。
アッタールの最も美しいマスナヴィーである。象徴的なアレゴリーで謳われ、スーフィズムの階梯の上昇が述べられている。この寓話では、鳥の一団がヤツガシラを道案内し、スィームルグ(神の象徴)を探しに出かける。中には途中の困難にめげてしまう鳥もおり、大半が途中で脱落してしまう。とうとう30羽の鳥が7階梯、すなわちカーフ山での探求、愛、叡智、隠遁・独居、絶対唯一性の体認、茫然自失、消滅を遂げて最高の階梯に到達し、探していたスィームルグは彼ら自身である(30羽の鳥：スィームルグ)ことを認識するのである。アッタールの作品の特徴は、スーフィー聖者たちが語ったことや彼らにまつわる逸話が多く、神話や歴史、宗教者などの逸話や比喩を多用する点にある。神秘主義や宗教的な問題についての難解な理論や教義を説くのではなく、民衆にも分かり易いような比喩や物語を用いる事で、神秘主義の教義や要諦を説く事を心掛けた。これはアッタールだけでなく、中世のスーフィー指導者たちなどにも多く見られる特徴である。アッタールは19 - 20世紀を代表するイスラーム文学者ブラウン Edward Granville Browne をはじめ西欧の古典文学者たちから「生来のストーリーテラー」と評されているが、アッタールも作中で自らを「おしゃべり（pur gū'ī）」「多弁（bisyār gū'ī）」と自認しかつ自負しており、作中に物語や比喩を豊富に用いることを信条としていた。宮廷的教養と無縁の神秘家であった彼の著作は、アシュアリー学派の教義が色濃く反映している。その詩作品には、神秘家の心的境地 (ハール)が、簡明かつ素朴な言葉で映し出されており、古典定型詩の形式的技巧を土台とする宮廷詩人の作品とは、形態的にも、信条的にも相違する独自の詩的世界が展開されている。


title: サブスタンス (ジョイ・ディヴィジョンのアルバム)

text: 『サブスタンス』(原題：Substance 1977-1980)は、1988年に発表されたジョイ・ディヴィジョンのコンピレーション・アルバム。バンドが1977年から1980年にかけて録音した、スタジオ・アルバム未収録の楽曲を収録している。


title: サブスタンス (ジョイ・ディヴィジョンのアルバム)

text: LPは10曲入りだが、CDは「Appendix」（追加トラック）が7曲収録されて17曲入りとなっている。また、LPとCDはジャケットも異なる。


title: サブスタンス (ジョイ・ディヴィジョンのアルバム)

text: バンドの母国イギリスでは、本作に先行してリリースされた「アトモスフィア」の再発シングルが全英シングルチャートで34位に達し、本作は全英アルバムチャートで7位に達した。また、ジョイ・ディヴィジョンのアルバムとしては初めてアメリカでもチャート・インした。


title: 君のいないサマーデイズ

text: 『君のいないサマーデイズ』（きみのいないサマーデイズ、"Les Petits Mouchoirs"）は2010年のフランスのドラマ・コメディ映画。


title: 君のいないサマーデイズ

text: 日本では劇場未公開だが、2012年11月18日にWOWOWで放送された他、DVDが2013年1月9日に発売された。


title: 鼻ぐり井手

text: 鼻ぐり井手（はなぐりいで）は、熊本県菊陽町の馬場楠にある特別な構造の用水路で、この構造により、阿蘇方面から流れてくる土砂が堆積することなく水を通す仕掛けである。加藤清正が造らせた。


title: 鼻ぐり井手

text: 『広辞苑』によると、鼻削（はなぐり）、鼻木、牛の鼻に通す環とある。穴を穿って水流を結ぶやり方がこれに似ている。


title: 鼻ぐり井手

text: 「辛川の九十九刎」ともいう。発音はからかわの つくもばね、外に つづらおれとも称した。辛川は当時の名称で、益城郡沼山津（ぬやまづ）手永、辛川村。


title: 鼻ぐり井手

text:
加藤清正は白川沿いの馬場楠（ばばぐす）村に大きな堰を作り、頑丈な人工の用水路（井手（いで）＝人工の川）を掘り、下流の託麻、益城、合志の3郡の田に水を引いた。
その方法とは
を造り、3番目の387メートルの所は山の中を掘り抜いている。底は岩になっている。白川の流域では阿蘇の火山灰（ヨナと称する）による土砂が多く、岸が高いところでは、さらえても土砂は捨てることができない。そこで鼻ぐり(地下の穴）を80箇所作った。これは岩の上の方を、橋の如く残し、その下だけを刳りぬくことで穴になっており（はなぐり）、水は狭いところを流れ、上の広いところに水を貯えるようにする。すると川底の水は激流となり、土砂がかき回され、川下に流れるという仕掛けである。別の言葉でいうと、川底に高さ4m×幅1mの仕切岩盤を残し、水の通る下辺には直径約2mの穴が左右交互にくり抜かれ、一つの穴から出た水は必ず壁につきあたり渦巻くことになる。流れくる火山灰は舞い上がり、底に堆積することなく下流に流れる仕組みになっている。


title: 鼻ぐり井手

text: 『肥後藩農業水利施設の歴史的研究』による沈砂施設とあり、加藤清正は「湾洞」という言葉で用水路内の沈没を防いでいるとある。山鹿町井手、また緑川と加勢川の合流地点にも湾洞を造っている。鼻ぐり井手も沈砂施設の一つである。江戸時代、この仕掛けを知らない役人がきて、80のはなぐりのうち52を打ち壊してしまった。しかし残りが28あって、土砂は今でもとどまらないという。馬場楠井手ができて次の水田が開かれ、税収が3倍になった。


title: 鼻ぐり井手

text: 加藤清正が肥後の北半分を拝領した時は、自分の領地に託麻郡、合志郡はあったが益城郡はなかった。そこは小西行長の領地であった。益城郡が清正の領地になったのは慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いより後であるので、慶長16年（1611年）の清正の死亡までの間と考えられる。馬場楠堤の方は慶長13年（1608年）という記載がある。


title: 鼻ぐり井手

text: 寛政8年6月（1796年7月）の2度の大水害、および昭和28年（1953年）6月26日の大水害（昭和28年西日本水害）にも耐えている。特に昭和28年の方は阿蘇山の爆発による泥流も流れてきたので、堤の方は改修工事が行われた。


title: 鼻ぐり井手

text: 西日本水害により、鼻ぐりは耐えたが、堤は破壊された。その復旧記念碑に次の文章がある。


title: 思源杯プロ囲棋戦

text: 思源杯プロ囲棋戦（しげんはいぷろいきせん、思源盃職業圍棋賽）は、台湾の囲碁の棋戦。2009年に開始。（左が優勝者）


title: オービニー＝シュル＝ネール

text: オービニー＝シュル＝ネール （Aubigny-sur-Nère）は、フランス、サントル＝ヴァル・ド・ロワール地域圏、シェール県のコミューン。県北部にある主要なまちであり、かつてベリーに含まれた自然区分上の地方であるソローニュとペイ＝フォールの境界にある。ネール川がコミューン内を横断する。


title: オービニー＝シュル＝ネール

text: 6世紀に既にオービニーはあった。


title: オービニー＝シュル＝ネール

text: 1423年、シャルル7世はスコットランド貴族ジョン・ステュワート・オブ・ダーンリー（）にオービニーを授けた。ジョン・ステュワート・オブ・ダーンリーは、百年戦争の間長期間の同盟関係を結んでいたスコットランド軍の最も位の高い指導者であった。


title: オービニー＝シュル＝ネール

text: ジョンの孫ベローとロベールは、レオナルド・ダ・ヴィンチの同時代を生き、シュヴァリエ・バイヤール（）の友であった。彼らはオービニーとヴェルレリーの城を築いた。


title: オービニー＝シュル＝ネール

text: 1512年、ステュワート家のまちは大火にあった。継承者ロベールは、我々が今日目にしている美しい木組の住宅をつくる費用を出した。


title: オービニー＝シュル＝ネール

text: ステュワート家に触発され、コルベールに規制された繊維産業と繊維貿易は、オービニーの評判を高めていた。


title: オービニー＝シュル＝ネール

text: シェール県議であり国会議員であったジャック・フーシェは、ルイ16世の裁判において人々に死刑反対を訴えた。判決の日、彼は欠席した。


title: オービニー＝シュル＝ネール

text: ブルトン人でチャールズ2世の愛妾、ルイーズ・ケルアイユはルイ14世によってオービニー領主の称号を得た。彼女はステュワート家の城を美化し、アンドレ・ル・ノートルに触発された美しい庭園を後世に残した。


title: オービニー＝シュル＝ネール

text: 参照元=


title: レンタル掲示板

text: レンタル掲示板（レンタルけいじばん）とは、ネット上で電子掲示板のシステムをサイトにより開設して、開設者が管理者（管理員や管理人とも言う）となって運営する掲示板である。


title: レンタル掲示板

text: レンタル掲示板を用いて電子掲示板を運営することにより、CGIやPHPなどの知識を使うことなく、掲示板の開設側はサーバの設定も必要がなく気軽に開設できるため、簡単に運営できる。ただ、機能などはサイトによって異なり、完全に自作の電子掲示板と比べて限られてしまう。


title: レンタル掲示板

text: livedoor したらば掲示板は、2ちゃんねるの機能に類似し、レスアンカーやコマンドの入力などが共通している。


title: 高志内親王

text: 高志内親王（こしないしんのう、延暦8年（789年） - 大同4年5月7日（809年6月23日））は、第50代桓武天皇の皇女。母は皇后藤原乙牟漏。淳和天皇親王時の妃。同母兄に平城天皇、嵯峨天皇。贈皇后。贈一品。


title: 高志内親王

text: 桓武天皇にとって、皇后所生の唯一の皇女であり、桓武天皇鍾愛の皇女といわれる。延暦23年1月5日（804年）三品。異母兄大伴親王（のちの淳和天皇）の妃となり、延暦24年（805年）第一皇子恒世親王を産む。他に氏子内親王（斎宮）、有子内親王、貞子内親王の3皇女をもうけた。大同4年（809年）、21歳で薨去。のちに弘仁14年（823年）、淳和天皇の即位に伴い、皇后を追贈された。


title: 高志内親王

text: 所生の恒世親王は、両親とも桓武天皇の皇子であり、血筋の上では有力な皇太子候補であった。しかし、父淳和天皇は自身の皇太子として嵯峨天皇皇子の正良親王（仁明天皇）をたてた。恒世親王は父淳和天皇在位中の天長3年（826年）に薨去し、皇位継承にかかわることはなかった。高志内親王の死後、嵯峨天皇皇女正子内親王が淳和天皇皇后となり、所生の恒貞親王は仁明天皇の皇太子にたてられたが、承和の変により廃太子となった。


title: 村井米子

text: 村井 米子（むらい よねこ、本名:黒田 米子、1901年11月23日 - 1986年12月19日）は、日本の大正 - 昭和時代の女性登山家、随筆家。神奈川県出身。東京女子大学卒。


title: 村井米子

text: 村井弦斎の長女で、『食道楽』、『釣道楽』などに解説を執筆している。また16歳で富士山に初登頂し、その後、登山家として全国の山々を歩き、マタギの人々とも交わり、彼らの食文化について執筆している。富士山、北アルプスなどにしたしみ、日本の女性登山家の草分けとなる。1923年（大正12年）、黒田鎮夫と結婚。1926年、日本自然保護協会の設立に参加した。


title: 村井米子

text: 1934年（昭和9年）にNHK入社。同年から1943年まで教養部のディレクターとして家庭番組の企画、制作を担当。割烹着の発明者で、家庭料理や台所での工夫について著作多数。


title: 村井米子

text: 1986年12月19日死去。85歳。著作に『山の明け暮れ』など。没後、米子宅に保存されていた村井弦斎資料3,530点は、神奈川近代文学館に寄贈された。


title: 新しいことを始めよう

text: 新しいことを始めよう（あたらしいことをはじめよう）は、1996年5月22日に発売された爆風スランプ28枚目のシングル。


title: クリスタ・テレ

text: クリスタ・テレ（Christa Théret、1991年6月25日 - ）は、フランスの女優。


title: クリスタ・テレ

text: フランスの首都パリで出生。2003年、11歳だった時、パリの18区にある前期中等教育学校コレージュ・アントワーヌ・コワズヴォの校庭でキャスティングディレクターによって見出され、それから、ホセ・ガルシアの娘役をコスタ＝ガヴラス監督によるスリラー映画『斧』 "" (ドナルド・E・ウェストレイクの同名小説の映画化)において演じた。


title: クリスタ・テレ

text:
2007年、第60回カンヌ国際映画祭のある視点部門において出品された監督の映画『』で10代のゴスであるジュリー役を演じた。
2008年、17歳の時、自らの俳優としてのキャリアをさらに追求するため学校を中退し、やがて、監督による2008年のコメディ映画『』においてメインキャストのひとりとして出演、同映画でソフィー・マルソー演じるアンヌの娘ローラを演じて第35回セザール賞有望若手女優賞にノミネートされた。


title: クリスタ・テレ

text: ベルトラン・ブリエ監督の2010年8月公開映画『』にエヴゲーニャ役でジャン・デュジャルダン、アルベール・デュポンテルと共演。2010年11月公開、監督のホラー映画『』にエマ役で出演。同年、テレビシリーズ『』にゲスト出演した。


title: クリスタ・テレ

text: 2011年に公開された監督の映画『』に主演し、第37回セザール賞有望若手女優賞にノミネートされた。2012年には『ルノワール 陽だまりの裸婦』に出演し、にノミネートされた。


title: クリスタ・テレ

text: 2013年には、第63回ベルリン国際映画祭にてシューティング・スター賞を受賞した。


title: BMWモトラッド

text: BMWモトラッド（）は、ドイツのBMWの自動二輪車生産販売部門。現在の社長はヘンドリック・フォン・キューンハイム。BMWモトラッドは1923年以来オートバイを生産し、2009年は87,306台を販売し総売上は10億6900万ユーロ、2008年は101,685台を販売し総売上は12億3000万ユーロであった。2011年5月に生産した200万台目の車両はR1200GSであった。


title: BMWモトラッド

text: BMWは20世紀の初めから第一次世界大戦時に航空機のエンジンメーカーとして始まった。最初のオートバイ、R32は1923年に作られ、水平対向ボクサーエンジンを搭載していた。


title: BMWモトラッド

text: BMWモトラッドは現在も水平対向ボクサーエンジンを使用しているが、その他の形式のエンジンも製造している。


title: BMWモトラッド

text: 2008年にはDOHC Boxer HP2 Sportを発表し、G450Xをリリースしてオフロードレーサー市場に本格的に参入した。


title: BMWモトラッド

text: BMWの2輪は他の2輪とは異なる機構を採用している例が多いのが特徴である。特に水平対向2気筒エンジン、乾式単板クラッチ、シャフトドライブ、このいずれかを採用しているものが多い。新機軸の採用に熱心であり、近年では次のような技術を他メーカーに先駆けて次々に市販車へ採用している。


title: BMWモトラッド

text: BMWモトラッドの全ての車両はベルリンで生産されるが、いくつかの種類のエンジンはオーストリア、中国、台湾で製造される。現在生産している車種の大半はデヴィッド・ロブが設計した。ロブは1993年から2012年まで同社の主任設計者を務めた。


title: BMWモトラッド

text: BMWモトラッドは2009年に8万2631台のオートバイを生産した。これは2008年の10万4220台と比べて20.7%の低下であった。最も人気があるモデルはR1200GSと兄弟車種のアドベンチャーであり、2万4467台を販売した。同車種は年間生産の28%を占める。


title: BMWモトラッド

text: 現在の生産車種の駆動方式はシャフトドライブ、チェーンドライブ、ベルトドライブと多種にわたり、排気量も313ccから1600cc、種類もオフロード、デュアルパーパス、スポーツ、ツアラータイプに及ぶ。


title: BMWモトラッド

text: 名称は「エンジン形式/排気量/使用用途別分類記号」が主に採用されているが「HP2」のように例外もある。主な使用用途の記号は下記に記す。


title: BMWモトラッド

text: 水平対向4気筒または水平対向2気筒、直立単気筒エンジンを採用している。1932年のR32より続くシリーズ。


title: BMWモトラッド

text: 直列6気筒または直列4気筒、直列3気筒エンジンを採用している。1983年に最初のモデルが発売され、当初はRシリーズから置換される予定であったが、ユーザーからはRシリーズの生産要望もあり、併売されることとなった。


title: BMWモトラッド

text: 1994年から発売された水冷単気筒または並列2気筒エンジンを採用しているシリーズ。エンジンはロータックスとの共同開発、組み立てはアプリリアが行なっている。


title: BMWモトラッド

text: 水冷単気筒エンジンを採用したシリーズ。製品の中にはFシリーズから移管されたものもある。


title: BMWモトラッド

text: 2012年から発売された大型スクーターシリーズ。台湾の光陽工業（キムコ）が受託生産している。


title: BMWモトラッド

text: HPはハイパフォーマンス、2は水平対向2気筒エンジン、4は並列4気筒エンジンを意味する。他のBMWモーターサイクルでは必ず配慮されていた操縦安定性、2人乗りを含む積載性、居住性等をある程度無視して走行性能を追求したシリーズであり、受注生産される。BMWモトラッドはダカール・ラリーの二輪車部門に毎年参戦しており、これまでに6回優勝を果たしている。


title: BMWモトラッド

text: 2007年にBMWモトラッドは、2009年からS1000RRでスーパーバイク世界選手権へ参戦することを発表した。2009年、スペイン人ライダーのルーベン・チャウスとオーストラリア人ライダーのトロイ・コーサーを擁し、チーム・アルファBMWとして参戦した。2010年にはアンドリュー・ピットとローランド・レッシュもチーム・ライトヴァーゲンからBMWを駆って参戦した。


title: 天使の涙 (爆風スランプの曲)

text: 天使の涙（てんしのなみだ）は1997年6月1日に発売された爆風スランプの30枚目のシングル。


title: シティ・オブ・ランドウィック

text: シティ・オブ・ランドウィック（City of Randwick）は、オーストラリア・ニューサウスウェールズ州の地方公共団体。シドニー東部に位置する。


title: シティ・オブ・ランドウィック

text: シティ・オブ・ランドウィックは、面積36平方キロメートルの中にさまざまなランドマークを有する自治体である。域内北部にあるシドニー最大の公園の1つであるセンテニアル・パークは、シティ・オブ・シドニーとの境界をなす。また、オーストラリアでも国際レースが開催されるランドウィック競馬場がある。ニューサウスウェールズ大学（UNSW）があることから、教育の拠点としての性格をも有す。区域の東部は、タスマン海に臨み、クージー、マルーブラといったシドニー有数のビーチを抱える。


title: シティ・オブ・ランドウィック

text: 区域の南部はボタニー湾に臨み、工業地帯であると同時に、やSBSのTVドラマであるイースト・ウェスト 101（）の撮影現場で、かつての囚人収容施設であったベア島を抱える。ベア島を含む一帯は、ボタニー・ベイ国立公園に含まれている。また、ベア島を抱えるサバーブラ・ペルーズはシドニーにおいて最大規模のアボリジニ共同体がある。


title: シティ・オブ・ランドウィック

text: 商業の中心は、市庁舎がおかれるランドウィック（）、学生街と同時に中国人街・インドネシア人街の性格を有するキングスフォード（）、市域南部の交通の拠点であるマルーブラ・ジャンクション（）及びマトラーヴィル（にある。


title: シティ・オブ・ランドウィック

text: オーストラリア陸軍第2司令部がランドウィックにある。また、マラバル（）には、1909年に開設されたロングベイ矯正施設が設けられている。


title: シティ・オブ・ランドウィック

text: アボリジニがシティ・オブ・ランドウィックの区域に住み始めたのは、おおよそ1万年前のことである。彼らは、キャディガル族（）と考えられている。彼らの生活は、主に狩猟生活によって営まれてきた。


title: シティ・オブ・ランドウィック

text: しかし、ヨーロッパ人がオーストラリア人に移住してから、ヨーロッパ人が持ち込んだ疫病、あるいは、軍事衝突の結果、彼らの数は大きく減り、19世紀半ばには、徹底的に破壊されてしまった。


title: シティ・オブ・ランドウィック

text: ランドウィックという名前は、シティ・オブ・ランドウィックの最初の市長となったシメオン・ヘンリー・ピアース（Simeon Henry Pearce）の生地であるイングランドのグロスタシャーの村の名前である。1880年代までは、シティ・オブ・ランドウィックに居住しているのは少数の富農と貧困にあえぐ人々であった。しかし、この時代に、路面電車がシドニー中心部から建設されたことで、都市としての発展を遂げることとなった。


title: シティ・オブ・ランドウィック

text: 1949年に、ニューサウスウェールズ大学の前身であるニューサウスウェールズ工科大学が、ケンジントンに建設された。


title: シティ・オブ・ランドウィック

text: オーストラリア統計局の統計局に基づくと、2006年6月末現在、127,948人が居住していた。この数字は、ニューサウスウェールズ州で19番目に大きい数字である。ランドウィック市議会は、15人の議員で構成される、5つの選挙区から選出される 。1つの選挙区の定員は5でそれぞれの選挙区から3人の議員が選出される。任期は4年。


title: シティ・オブ・ランドウィック

text: 市長は改選後最初の議会で、15人の議員から選出される。最新の選挙は2012年9月8日に実施された。オーストラリア自由党とオーストラリア労働党がそれぞれ6議席を分け合い、オーストラリア緑の党が2議席、無所属1議席。市長は、オーストラリア労働党のTony Bowen。


title: フィリップ・ダルトワ (1358-1397)

text: フィリップ・ダルトワ（Philippe d'Artois, comte d’Eu, 1358年 - 1397年6月18日）は、百年戦争期のフランス王国軍（1392年 - 1397年）。ウー伯（1387年 - 1397年）。ウー伯ジャン・ダルトワとその妻イザベル・ド・ムランの間の三男。


title: フィリップ・ダルトワ (1358-1397)

text: 1383年、イングランド軍に占拠された町を奪取した。その後、エルサレムへの巡礼に赴くが、その地でエジプトのスルタンの捕虜となる。とヴェネツィア共和国政府の仲介により、釈放された。1390年、チュニジアでブルボン公ルイ2世の指揮するマーディア十字軍に参加した。


title: フィリップ・ダルトワ (1358-1397)

text: 1392年1月28日にパリにおいて、ベリー公ジャンの娘での女子相続人であるマリーと結婚した。シャルル6世王の従妹で資産家のマリーとの結婚はフィリップの宮廷における地位を高めた。同年、オリヴィエ・ド・クリッソンの失脚に伴ってフランス大元帥に抜擢されたのも、義父と妻の影響力の大きさゆえであったとされている。


title: フィリップ・ダルトワ (1358-1397)

text: 1396年、ハンガリー王ジギスムント（のち神聖ローマ皇帝）およびヌヴェール伯ジャン・サン・プール（のちブルゴーニュ公）を指揮官とする対オスマン帝国の遠征軍に多くのハンガリー人、フランス人貴族と一緒に参加した。遠征軍はニコポリスの戦いで壊滅状態となり、フィリップは他の大勢のキリスト教徒と一緒にトルコ人の捕虜となった。


title: フィリップ・ダルトワ (1358-1397)

text: フィリップは身代金を払って釈放を待っている間に、ミカリゾの監獄で獄死した。解放予定日の9日前のことであった。妻のマリーは1400年、ブルボン公ジャン1世と再婚した。


title: フィリップ・ダルトワ (1358-1397)

text: 妻マリーとの間に4人の子女をもうけた。


title: 宝翰類聚

text:
宝翰類聚（ほうかんるいじゅ）は、盛岡藩最古の古文書で、盛岡南部家及び一族、家臣の家、寺院などに伝来した古記録、由緒集を集成。
寛保元年(1741年)、盛岡藩8代藩主南部利視の命により、各藩士から所伝の古記録、由緒が提出された。これらを、盛岡藩士 伊藤祐清、円子記精親によりまとめたもので、初代藩主信直、2代藩主利直二代にわたる古文書が中心になっている。乾・坤巻からなる。
収録文書数175通他、盛岡南部家当主の詠歌40首を収める。


title: 宝翰類聚

text: 原本の存在は知られておらず、江戸時代の写本が岩手県立図書館新渡戸文書に収められている。


title: 藤崎町立藤崎中央小学校

text: 藤崎町立藤崎中央小学校（ふじさきちょうりつ ふじさきちゅうおうしょうがっこう）は、青森県南津軽郡藤崎町水沼にある公立小学校である。


title: 藤崎町立藤崎中央小学校

text: 南津軽郡藤崎町の中心部から約1kmほど北にある小学校。旧藤崎町の一部を学区とする。主な進学先は藤崎町立藤崎中学校。全校児童は194人（2012年現在）。※藤崎中央小学校公式サイト記述より。


title: 藤崎町立藤崎中央小学校

text: 以下の児童数推移表は、藤崎中央小学校ホームページ -学校の歴史-より作成。


title: 藤崎町立藤崎中央小学校

text: 葛野、藤越、中島、小畑、矢沢、水沼、中野目、吉向、亀岡、西中野目、俵舛、下俵舛、柏木堰、東町、西豊田1丁目、西豊田2丁目、西豊田3丁目


title: アレクセイ・ネステレンコ

text: アレクセイ・ネステレンコ（ ; ）は、ベラルーシの核物理学者。現在ベルラド放射能安全研究所所長。


title: アレクセイ・ネステレンコ

text: ベラルーシ科学アカデミーの核エネルギー研究所の所長ののち、政府当局に対抗してチェルノブイリ原発事故による住民の健康被害の防止に努め、ベルラド放射能安全研究所を設立したワシリー・ネステレンコの子。


title: アレクセイ・ネステレンコ

text: 2007年、ロシアの生物学者アレクセイ・ヤブロコフ、父ワシリーとともに、英語文献や、ロシア、ウクライナ、ベラルーシなどスラブ系の諸言語の記録や文献をもとに報告書『チェルノブイリ――大惨事が人びとと環境におよぼした影響』をまとめ、同事故による死者数は1986年から2004年の間で少なくとも98万5000人に達するとの推計を発表した。


title: アレクセイ・ネステレンコ

text: 欧州放射線リスク委員会（ECRR）2010年勧告の編集に参加。


title: アレクセイ・ネステレンコ

text: 2011年8月、NHKテレビ「ピックアップ＠アジア チェルノブイリと福島・ベラルーシから学ぶこと」に出演。「日本ではソビエト連邦と同じように情報の隠蔽が行われている印象があります。重要なのは、まず食料を厳重に検査し管理することです。次に住民、特に子供たちの体内にどのくらい放射性物質が取り込まれたのか、検査を続けることです。そして住民に食物から放射性物質を除去する方法など放射性物質の影響を少なくする情報を教えることです」「日本の基準はベラルーシに比べてあまりに緩すぎて、酷いと言っても良いくらいです。」等と述べた。


title: アレクセイ・ネステレンコ

text: 2012年5月、ジュネーヴで開かれた「WHO（世界保健機関）独立を求める会」主催の国際フォーラム「放射能防護に関する科学者と市民のフォーラム——チェルノブイリからフクシマまで——」に出席。


title: アレクセイ・ネステレンコ

text: 2012年10月、来日。福島第一原発事故被災地視察・講演・記者会見を行う。


title: 伊藤祐清

text: 伊藤祐清（いとう すけきよ、延宝6年（1678年） - 延享2年（1745年））は、盛岡藩士。


title: 伊藤祐清

text: 宝永元年（1704年）2月、南部信恩に謁し、南部利幹の代に城下新田奉行となり、のち種々の役儀を経て、寛保元年（1741年）諸氏系図、武器古筆等諸用係となり、禄50石を給せられた。延享2年（1745年）67歳で没した。


title: アデル・エネル

text: アデル・エネル（Adèle Haenel、1989年1月1日 - ）は、フランス出身の女優。


title: アデル・エネル

text: デビューから順調に実績を重ね、2010年代には各映画賞ノミネートの常連になり、2014年にはセザール賞「主演女優賞」を獲得している。


title: アデル・エネル

text: 父はオーストリア人の翻訳家、母は教師である。13歳の頃、セーヌ＝サン＝ドニ県モントルイユ にある演劇クラスに通う。


title: アデル・エネル

text: 2002年『クロエの棲む夢』のヒロイン役を獲得し、デビューすると共に、フランス映画祭上映ゲストとして監督のクリストフ・ルッジア、共演のヴァンサン・ロティエと共に来日。当時の日本語表記はアデル・ヘネルだった。


title: アデル・エネル

text: 2007年、セリーヌ・シアマ ()監督の映画デビュー作品である『水の中のつぼみ』におけるフロリアーヌ役により、2008年度「セザール賞」有望若手女優賞にノミネートされ、広く知られるようになった。


title: アデル・エネル

text: 2009年、映画『Dechainées』のルーシー役でジュネーブのフェスティバルにて俳優賞を受賞。


title: アデル・エネル

text: 2012年、ベルトラン・ボネロ ()監督の映画『メゾン ある娼館の記憶』でヨーロッパ・フィルム・プロモーションのシューティングスター・アワードをベルリンにて受賞、そして、再びセザール賞有望若手女優賞にノミネートされた。


title: アデル・エネル

text: その後、2013年の映画『スザンヌ』でセザール賞助演女優賞、2014年の映画『ミリタリーな彼女』でセザール賞主演女優賞をそれぞれ受賞した。


title: ATELIER NOVA

text: ATELIER NOVA（アトリエ・ノヴァ）は、2012年10月6日から2016年3月26日までJ-WAVEで放送されていたラジオ番組。


title: ATELIER NOVA

text: 2011年9月のCURIOUS終了後、産休に入っていたクリス智子の1年ぶりのJ-WAVEナビゲーター復帰となる番組。題名の通り、アートに関する内容が番組のメインになっている。


title: デニス・チェリシェフ

text: デニス・ドミトリエヴィチ・チェリシェフ（、 1990年12月26日 - ）は、ロシア・ニジニ・ノヴゴロド出身のサッカー選手。ポジションはMF。リーガ・エスパニョーラのバレンシアCFに所属している。


title: デニス・チェリシェフ

text: 父親は元サッカー選手でロシア代表でもプレーしたドミトリー・チェリシェフ。


title: デニス・チェリシェフ

text: ロシアのニジニ・ノヴゴロドで生まれ、1995年に父親がプロとして所属していたスポルティング・デ・ヒホンのユースチームでキャリアをスタートさせ、2000年にブルゴスCFに移籍した。


title: デニス・チェリシェフ

text: 2002年にレアル・マドリードへ移籍し、2008-2009シーズンからレアル・マドリード・カスティージャに昇格した。2012年トップチームに昇格したが、わずかカップ戦１試合の出場にとどまった。2013年、セビージャFCにレンタル移籍。2014年、ビジャレアルCFにレンタル移籍。


title: デニス・チェリシェフ

text: 2015年、レアル・マドリードに復帰。12月3日、コパ・デル・レイのカディスCF戦にて先発し先制点を挙げるも、自身はビジャレアル時代にカード累積によって出場停止処分中だったことが発覚し、規約違反によってチームは失格となった。


title: デニス・チェリシェフ

text: ロシア代表として各年代でプレーしている。


title: デニス・チェリシェフ

text:
2012年11月14日のアメリカ戦でロシアA代表デビューをした。
2018 FIFAワールドカップ開幕戦のサウジアラビア戦ではアラン・ジャゴエフの負傷により前半から途中出場すると、代表初得点を含む2得点を記録。ロシアの大勝に貢献し、大会選定のマン・オブ・ザ・マッチに選出された


title: デニス・チェリシェフ

text: 2018年 開催国として戦ったロシアW杯では5試合4ゴール(一次リーグサウジアラビア戦で2ゴール、エジプト戦で1ゴール、準々決勝クロアチア戦で1ゴール)という成績で母国をベスト8に牽引する立役者となった。


title: 祐清私記

text: 祐清私記（ゆうせいしき）は、伊藤祐清による著書。『南部根元記』、『奥南旧指録』その他の諸書に散見す南部藩の史実、とくに三戸南部26代信直、27代利直の二代にわたる治世を中心として、前後の経緯、歴史的流れを付け加えている。


title: 祐清私記

text: 書名：『南部叢書』〈第1-10冊,索引〉第3冊に収録　著作者等：南部叢書刊行会編　出版元：歴史図書社　刊行年月：1970/10-1971/7


title: 中磯皇女

text: 中磯皇女（なかしのひめみこ、生没年不詳）は大草香皇子の妃、のち、安康天皇の皇后。中蒂姫命（なかしひめのみこと）、長田大娘皇女（ながたのおおいらつめのひめみこ）。古事記には長田大郞女（ながたのおおいらつめ）とある。父は履中天皇、母は皇后草香幡梭皇女（応神天皇皇女）。


title: 中磯皇女

text: はじめ仁徳天皇皇子である大草香皇子の妃となり眉輪王をもうけた。大草香皇子が根使主の讒言がもとで安康天皇により殺されたのち、安康天皇の妃とされ、安康天皇2年1月17日（455年）皇后となった。日本書紀によれば、安康天皇の寵愛は深かったという。安康天皇3年8月9日（456年）、子の眉輪王は実父大草香皇子が母の夫となった安康天皇に殺されたと知り、中磯皇女の膝枕で寝ていた安康天皇を刺殺した。


title: 中磯皇女

text: 古事記では、安康天皇の同母姉、長田大郞女（名形大娘皇女）と同名である。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ロシア帝国やソビエト連邦時代を中心としたロシアのクラシック音楽の歴史について述べる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 中世にはギリシャ正教とともにビザンティン聖歌が取り入れられたが、世俗的な音楽は禁止され顕著な発達を見ることはなかった。18世紀から西ヨーロッパの音楽がもたらされるようになると、やがてロシア民謡の影響などを取り入れ独自の発展を遂げ、19世紀にはロシア5人組と呼ばれる集団が活躍、ほぼ同時期にピョートル・チャイコフスキーが幅広いジャンルに名曲を残した。19世紀末から20世紀初頭にはセルゲイ・ラフマニノフやアレクサンドル・スクリャービンらが活躍。1910年代からは革新的な音楽語法が盛んになるが（ロシア・アヴァンギャルド）、1930年代からは一転して政治による規制を受けるようになり、社会主義リアリズムのもとで保守化した。セルゲイ・プロコフィエフやドミートリイ・ショスタコーヴィチはこの路線に沿った交響曲を数多く残している。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 『ロシア民族音楽物語』の著者ウラジーミル・ポポノフによれば、ロシア音楽は古代スラヴ人の原始社会から発生したとする。スラヴ人はドニエプル川の中部・下部沿岸地帯からペイプシ湖（チュード湖）と北のラドガ湖までの地域やヴォルガ川・ドン川の上流域からカルパティア山脈の斜面にかけての地域に住み着いていた。古代スラヴ人の異教信仰や共同体的氏族制度の儀礼に結びついて舞踊や音楽が現れ、四季の農耕を通じた暦の歌、結婚式や葬式など家族生活上の歌が生まれた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
発生したばかりの音楽は非常に単純で、単声であり、旋律は3個から4個の音で構成されていた。言葉と旋律には密接な関係があり、リズムや拍の構造は多様かつ自由で非対称的だった。主音が不定であり、節は音階のどの音でも終わることができた。
歌の音階構造が発展すると、半音階による結合が現れ、4度音程（ド-レ-ミ-ファ）の連結から4度の跳躍（ド-ファ）が生じた。ロシアの民俗音楽においては、この4度音程を含む節回しが特徴的なものとなった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
7世紀から8世紀にかけての分散移住の結果、スラヴ人はそれぞれ独自の言語を持つ民族として改編されていった。
9世紀には現在のウクライナの地域にキエフ・ルーシが形成され、ここからロシアの音楽芸術が形作られ始めたとする。
20世紀イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ音楽『春の祭典』は、そうしたルーシでの異教崇拝の光景の再現をめざした音楽である。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 古代スラヴ人の楽器として、ブーベン（タンブリン）などの打楽器、粘土製の笛、縦型フルート、パンフルートなどの管楽器があったとされる。弦楽器については、591年にギリシャ人に捕らえられたバルト海沿岸のスラヴ人が弦楽器を持っていたというビザンティンの記録があり、ポポノフはこれがグースリにほかならないとしている。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 日本語の「ロシア民謡」は、近代以降のロシアの俗謡や歌曲などを広義に含んでいるが、ここではロシアの民俗・伝承に基づく叙情歌について簡略に述べる。その詳細についてはロシア民謡の項目を参照のこと。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 狭義のロシア民謡は農村で歌われてきた叙情歌をさし、「ナロードナヤ・ペースニャ」と呼ばれる。ブィリーナのような叙事歌謡は含まない。フォークロアとしてのロシア民謡を中心的に担ってきたのは農民であったが、職人やスコモローフなど、中世までに農民以外の社会層によっても歌われた。農村で歌われていた叙情歌には、儀礼歌と非儀礼歌があり、儀礼歌には、婚礼や葬礼、徴兵などに際して歌われる家族儀礼歌、農耕に関わる年中行事に際して歌われる農耕儀礼歌がある。叙情歌のジャンルは多様であり、恋愛、家庭生活、風刺的あるいは滑稽な内容を持つ歌などがある。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
叙情歌は歌唱形態によっても分類が可能であり、体の動きを伴わなず、緩慢なテンポと規則的拍節を持たないメリスマや装飾的旋律を特徴とする「プロチャージナヤ（延べ歌）」や、対照的に速いテンポで踊りや遊戯を伴って歌われる「チャースタヤ（速歌）」または「チャストゥーシカ」と呼ばれる歌がある。
プロチャージナヤは、合唱で歌われる場合にはポドゴロソク（副声部または充填声部）と呼ばれる独自のポリフォニーの伝統を持つ。
とはいえ、これらの形態の成立は比較的遅く、プロチャージナヤはモスクワ大公国がタタールのくびきから脱する15世紀ごろ、チャストゥーシカの成立はさらに下って19世紀後半と考えられている。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
ロシアの教会音楽の起源は10世紀末にキエフ大公国がギリシャ正教を国教として受容したことに始まる。ロシアの聖歌は、修道院と一般の教区教会の奉神礼（典礼）様式をはじめとしたビザンティン聖歌の様式をほぼそのまま取り入れ、ギリシア語の歌詞を古代教会スラヴ語に訳して歌い継いだ。12世紀から13世紀にかけて東ローマ帝国の衰退に伴って、ロシア固有の聖人とその祝日が制定され、聖人を称えた賛歌が多数作曲された。15世紀から16世紀にかけては、ストローチノエ・ペーニエ、デメーストヴェンヌイ聖歌などロシア固有の多声聖歌が各地に生まれた。
とはいえ、ロシア正教会は無伴奏声楽（アカペラ）以外の一切の楽器の使用を禁じ、聖歌を除くすべての音楽を「悪魔の仕業」、「地獄の発現」として迫害した。このことは、西ヨーロッパ諸国と比べて、ロシアで世俗的な音楽芸術の発達が極端に遅れる原因となった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: モスクワ大公イヴァン3世とビザンツ皇女ゾイ・パレオロギナの結婚（1472年）を機に1478年ごろに大公聖歌隊が創立され、宮廷合唱団の伝統が基礎づけられた。1556年には聖職者によるモスクワ総主教聖歌隊が編成され、大公と総主教の二つの聖歌隊が復活祭や皇帝即位式などの国家行事で唱和した。ニコライ2世までの歴代ツァーリも、勅令を発して聖歌の創作と歌手育成などに積極的に関わった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
南ロシアで隣国ポーランドのローマ・カトリック文化が波及し、16世紀にルター派がバルト海沿岸一帯に進出すると、ロシア正教会にも浸透し、パルテース聖歌やカントなど西ヨーロッパの影響を受けた宗教曲が愛唱されるようになった。
カントは、南ロシアに隣接するポーランドのカトリック教徒との共生から生まれた三部形式の簡潔な歌で、ロシア音楽の源泉のひとつとなった。
カントは無伴奏の通常3声部からなり、主旋律は中声におかれた。民衆のクリスマス歌（コリャードカ）など聖堂外で定着し、人気のあるカント旋律は、「ヘルヴィームの歌」などの奉神礼詞をつけて聖堂にも進出した。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 17世紀に入ると、ロシア語の発展に伴い、語り言葉と歌い言葉の差異が拡大し、歌詞を従来の聖歌旋律に合わせるためのホモーニャ（ラズデリノレーチエとも）と呼ばれる奉神礼詞の変質が問題となる。アレクセイの時代にモスクワ総主教ニーコン()がホモーニャ追放と歌詞の改訳など奉神礼改革を打ち出すが、古儀式派の反発などその後も混乱は続いた。ニーコンの改革は結果として聖歌の世俗化・西欧化に道を開き、古来の聖歌伝統は一般の教会から一部修道院や旧教徒の共同体へと移っていった。ピョートル1世の登場でビザンティン文化の伝統の衰退は決定的となる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: またこのころ、ウクライナ出身の作曲家・音楽理論家ニコライ・ディレーツキー（, 1630? - 1680?）が五線譜による記譜法や長短調の概念など西欧的な音楽様式をロシアに伝えた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
中世ロシアにおいて、民衆の間ではスコモローフと呼ばれる芸能者が活動し、宴会や婚礼（婚配機密）、埋葬式などの際に歌や踊り、楽器演奏、人形劇などの芸によって娯楽を提供した。
スコモローフの起源は、10世紀ビザンティン文化の流入に伴って移ってきたギリシャ系芸人とする説と、キリスト教以前のロシアで宗教的儀礼を司ったという説の二つがある。
いずれにせよ、スコモローフの音楽は、古代スラヴ人の民族的な歌謡をもとにしつつ、ビザンティンの正教奉神礼の影響を受けながら発展したと考えられており、スコモローフが民衆の中で伝承・血肉化した民族音楽は、近代・現代のロシア芸術音楽の最大の源泉となったとされる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
スコモローフたちが演奏に用いた楽器にグースリ、ドムラ、バラライカなどがあり、このほか管楽器や打楽器も用いられた。『ロシア民族音楽物語』の著者ウラジーミル・ポポノフによれば、11世紀、キエフ大公スヴャトスラフ・ヤロスラヴィチ（ 1027年 - 1076年）の宮殿では、大編成の器楽アンサンブルによる演奏会が定期的に催され、ロシア民謡を題材としたという。
後に、19世紀末から20世紀にかけて、ワシーリー・アンドレーエフ（1861年 - 1918年）はこれらの楽器を復元・改良し、ロシア民族楽器オーケストラを組織している。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
13世紀から15世紀にかけて、モンゴル軍の襲撃を免れたノヴゴロドではスコモローフの芸術水準はとくに高まり、16世紀ごろには最盛期を迎えたとされる。
イヴァン4世（イワン雷帝、1530年 - 1584年）は、ノヴゴロドを制圧するとこの地からスコモローフたちをモスクワの宮廷に集め、興に乗ると自身がスコモローフの衣装を身にまとって踊ったという。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
しかし、スコモローフは非キリスト教的な世界観を体現していたため、ロシア正教会から敵視され、「悪魔の使い」として排斥を受け、17世紀にはモスクワ大公国から追放された。
スコモローフは18世紀以降衰退し、彼らの民俗・文化は、後世見世物小屋の呼び込みや大道芸、サーカスの熊の芸などへとつながっていった。
ロシア音楽史研究者であり『ロシア音楽史　《カマリーンスカヤ》から《バービイ・ヤール》まで』の著者フランシス・マースは、「ロシアにおける芸術音楽の歴史は17世紀後半にさかのぼる。それまで、ロシア正教会は一貫して世俗音楽を弾圧し、ロシア音楽は肥沃な土壌を欠いてきた。」と述べている。
また、『ラルース世界音楽事典』の「ロシア」の項では、「ピョートル大帝以前のロシアにおいて、芸術音楽はただ統一のない萌芽的な状態でのみ見いだされる。」としている。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ピョートル1世（1682年 - 1725年）の近代化政策によって、1703年にサンクトペテルブルクが建都されると、この地に西ヨーロッパの音楽がもたらされた。ピョートル1世は、2度にわたって西ヨーロッパに長期旅行しており、旅先で楽しんだジングシュピールやグロッケンシュピール、ホルンを中心とした水上音楽などの演奏家をロシアに連れ帰り、宮廷での演奏とロシア人弟子の育成を命じた。一方で、総主教座の廃止及び聖務会院の設置により宗教界の統制を断行し、遷都を機会に総主教聖歌隊のメンバーをペテルブルクに移動させ、酒宴などで歌わせた。こうしてロシア音楽の中心は聖堂から世俗の場に移っていった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 女帝アンナ（1693年 - 1740年）は、イタリア人楽士を多数雇い、ロシア宮廷にオペラや器楽を楽しむ習慣を導入した。アンナの即位後、1731年にモスクワで上演された作曲のオペラ・ブッファ『カランドロ』は、ロシア初のイタリア・オペラ上演である。1736年にはイタリアから作曲家を招いてイタリア・オペラを上演させた。また、アンナ女帝の下で宮廷聖歌隊が再組織され、彼らの音楽はイタリア音楽の影響により、ロシア正教会の奉神礼詞を用いながらも世俗音楽と区別しがたい状況となった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 女帝エリザヴェータ（1709年 - 1762年）は、即位後に政治への熱意を失い、観劇や舞踏会、サロンなどの娯楽に興じるようになった。エリザヴェータの時代にロシアの宮廷文化は発展し、1755年にはロシア語による初のオペラ『ツェファールとプロクリス』（台本、フランチェスコ・アラーヤ作曲）が生まれた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: アレクサンドル1世の時代には、フランスからフランソワ＝アドリアン・ボイエルデュー（1775年 - 1834年）が宮廷楽長としてサンクトペテルブルクに滞在し、フランス・オペラの影響も強まった。


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text: 女帝エカチェリーナ2世（1729年 - 1796年）はドイツ諸侯の公女として生まれ、チェンバロを学び、フリードリヒ大王の宮殿で当時最新のサロン音楽に接していた。皇太子ピョートル（ピョートル3世）との結婚後はロシア宮廷と貴族サロンの芸術水準の向上を図り、ドイツ、イタリア、フランス各国から音楽家を招いた。宮廷劇場の楽長にはイタリア人のトンマーゾ・トラエッタ（1727年 - 1779年）やジョヴァンニ・パイジエッロ（1740年 - 1816年）が任命された。1776年にはピョートル・ウルソフ公爵にモスクワでの興行権を与えてボリショイ劇場の歴史を実質的に主導、サンクトペテルブルクでは、ボリショイ・カーメンヌイ劇場（1783年）及びエルミタージュ劇場（1785年。現エルミタージュ美術館内）を開設し、オペラ台本を執筆して自らも創作に参加した。エカチェリーナ2世が書いた台本によるオペラとして『（ヴァシーリー・パシケーヴィチ作曲、1786年）や『オレーグの初期統治』（パシケーヴィチとジュゼッペ・サルティによる作曲、1790年）などがある。一方、エフスティグネイ・フォミーン（1761年 - 1800年）のオペラ『アメリカ人』（1788年）の上演に際しては台本の改編を命じて検閲制度を確立した。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ボリショイ・カーメンヌイ劇場（石の大劇場）はサンクトペテルブルク最初の常設のオペラ劇場であり、ペテルブルク・ボリショイ劇場とも呼ばれる。エカチェリーナ2世の命によって建設され、1783年9月24日、パイジエッロのオペラ『月の世界』で開幕した。帝室直属の劇場として、オペラ、バレエ、演劇などが定期的に上演され、19世紀以降は演劇が切り離されてオペラとバレエ専用となる。イタリア人作曲家・指揮者カッテリーノ・カヴォス（1775年 - 1840年）やフランス人バレエ指導者シャルル・ディドロ（1767年 - 1837年）らの活躍により、サンクトペテルブルクの芸術水準は飛躍的に向上した。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: こうして、18世紀のロシア宮廷がヨーロッパの主流に加わっていく過程で、サンクトペテルブルクでの音楽芸術はイタリア・オペラが支配的なジャンルとなり、作曲家や演奏家についても外国人への依存を強めていった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 一方で、18世紀から19世紀初頭にかけてはロシア・オペラの草創期といえ、上記パシケーヴィチ（1742年 - 1797年）、フォミーン、アレクセイ・ティトーフ（1769年 - 1827年）、ミハイル・ソコロフスキー（生没年不詳）、ステパン・ダヴィドフ（1777年 - 1825年）らの作品が外国人有名作曲家のオペラやバレエ作品と並んで上演された。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ロシアの作曲家たちは、音楽的な技術を訓練するため、しばしばイタリアに派遣された。このような例として、マクシム・ベレゾフスキー（1745年? - 1777年）やドミトリー・ボルトニャンスキー（1751年 - 1825年）、フォミーンらが挙げられる。このうちボルトニャンスキーは、ウクライナ生まれでイタリアとドイツで研鑽を積み、オペラから聖歌まで幅広いジャンルで作品を残した。ボルトニャンスキーはサンクトペテルブルクの宮廷楽長や合唱指揮者を歴任し、1816年には聖歌出版・新作の許認可権を持つなど行政官としても権力をふるった。なお、ボルトニャンスキーから始まった宮廷合唱団による正教聖歌の独占権は、後にピョートル・チャイコフスキーが自身の新作聖歌の発表をめぐって法廷闘争によって勝利するまで保持された。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 宮廷の外では、都市の発展によって招き寄せられた農民や職人が民謡をもたらした。これら民謡と西欧文化との融合によって、「ロシア歌謡」と呼ばれる新たなジャンルが生まれた。ロシア歌謡は、ロシア語の歌詞を持ちながら、民謡のように多声化されず、西ヨーロッパからもたらされた鍵盤楽器による和音伴奏の形態を特徴とする。ロシア歌謡は、18世紀初頭に起こったカントに代わってロシアの世俗歌謡の新しい形式となり、貴族のサロンなどで愛唱され、都市の広い市民層にも広がった。ロシア歌謡を集めたグリゴリー・テプロフ（1717年 - 1779年）の『余暇の暇つぶし』（1759年）は、ロシアで最初に出版された歌曲集でもある。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 喜劇の舞台では、俳優たちがロシア民謡を歌う場合があり、これはコミック・オペラにつながった。コミック・オペラのテーマとして人気があったのは農民や農奴を題材としたもので、代表的作品として『粉屋は魔法使いで詐欺師で仲人』（アレクサンドル・アブレシモフ台本、ソコロフスキー作曲、1779年）や中流社会を題材にした『サンクトペテルブルクの市場』（パシケーヴィチとマティンスキーによる合作。1779年。1792年改訂）がある。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 18世紀末には最初のいくつかの民謡集が出版された。重要な民謡集として、ワシーリー・トルトフスキー（1776年 - 1795年出版）によるもの、ニコライ・リヴォーフ（1790年 - 1815年出版）によるものがある。リヴォーフの民謡集は実質的にはロシア歌謡であったが、ロッシーニ、フンメル、ソル、ベートーヴェン（弦楽四重奏曲第7番及び第8番「ラズモフスキー」におけるロシア主題）らが利用するなど、ロシア国内外に大きな影響力を及ぼした。また、貴族のサロンで民謡やロシア歌謡が演奏されることで、国民意識の覚醒に一定の役割を果たした。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 19世紀に入ると、ナポレオンによるロシア戦役によって、国民意識はいっそうの高まりを見せる。こうした中で、ロシア歌謡は「ロシア・ロマンス」と呼ばれる新しい都会的な抒情歌謡のジャンルへと発展的に解消されていった。ロシア・ロマンスには2つの特徴が見られる。ひとつはワルツ、ポロネーズといった西ヨーロッパの舞踏形式を用いていること、もうひとつは6度の下行音程を過剰に利用した感傷的な旋律様式を備えていたことである。「トロイカ」、「赤いサラファン」、「ステンカ・ラージン」など、日本でも知られる「ロシア民謡」の多くはロシア・ロマンスの様式である。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ニコライ1世（1796年 - 1855年）は典型的な専制君主として知られ、文化的側面においても同様の施策を採った。1829年の勅令によって、モスクワとサンクトペテルブルクの全劇場は運営や財政を皇帝の直接的な管理下に置かれ、検閲が強化された。オペラ上演は、暴君に対する民衆の抵抗や革命を鼓舞する内容は禁じられ、聖書の内容を世俗化したものについてもロシア正教の教義にしたがって排斥されるか、または名称・筋書きの変更を強いられた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1833年には、文部大臣セルゲイ・ウヴァーロフが「正教、専制、国民性」の3原則を提唱し、すべてのロシア国民がしたがうべきものとされた。同じ年に、勅令により新国歌『神よツァーリを護り給え』（ヴァシーリー・ジュコーフスキー詞、アレクセイ・リヴォフ曲）が制定されている。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ウヴァーロフが唱えた3原則は「官製国民性」と呼ばれ、ツァーリによる絶対君主制を神の意志の顕現と見なすことによって正教信仰と専制政治護持を関連づけるとともに、これを民族性の基礎としたものである。すなわち「官製国民性」は、実質的に農奴制に基づく君主制維持を目的とした反動的イデオロギーにほかならなかった。しかしこれによって、図らずも以降のロシア民族主義運動の展開が促され、後の国民楽派の発展に大きな影響を与えることになった。そのもっとも顕著な成果として挙げられるのが、ミハイル・グリンカのオペラ『皇帝に捧げた命』（1836年初演）である。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
また、ニコライ1世は帝都サンクトペテルブルクをヨーロッパに匹敵する都市として箔付けし、自らは啓蒙君主として名乗りを上げるために1843年にイタリア・オペラ団を創設し、ボリショイ・カーメンヌイ劇場（石の大劇場）をその本拠地とした。皇帝はイタリア・オペラ団への出資をいとわず、最高のイタリア人歌手を出演させ、管弦楽の質も無類のものとなった。その陰で、ロシア・オペラは他の劇場へと排除され、長い間適当な本拠地を与えられず、1843年以降はモスクワが主な活動拠点となった。
こうして19世紀半ば以降、ロシアのオペラ作品はレパートリーから外れていき、イタリア・オペラによる独占状態となる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: この時代の指導的なロシアのオペラ作曲家は、アレクセイ・ヴェルストフスキー（1799年 - 1862年）とミハイル・グリンカ（1804年 - 1857年）である。ヴェルストフスキーはウェーバーを模範とし、代表的作品に『パン・トヴァルドフスキー』（1818年）や『アスコリドの墓』（1835年）がある。グリンカは、オペラ『皇帝に捧げた命』（1836年）や『ルスランとリュドミラ』（1842年）を作曲し、のちの音楽批評家たちによって「ロシア音楽の父」と見なされた（下記#グリンカの節参照）。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ミハイル・グリンカ（1804年 - 1857年）は、西ヨーロッパで聴き手を得た最初のロシアの作曲家となった。グリンカは貴族出身で、イタリアでヴィンチェンツォ・ベッリーニやガエターノ・ドニゼッティに会うなど、オペラを研究した。ベルリンでは音楽理論家ジークフリート・デーンに対位法や和声を学んでいる。グリンカの作風は西ヨーロッパの様式すべてを活用した折衷主義的なものであり、ロシア的要素は実際には限られていた。しかし、グリンカのロシア的要素は19世紀ロシアの歴史家たちによって強調され、その評価は20世紀まで及んだ。この点、『ロシア音楽の魅力』の著者森田稔は、グリンカはロシアの民族的な音楽を確立したのではなく、国際的に通用する高い水準でイタリアやドイツの音楽語法を獲得していたという意味で、ロシア最初の作曲家であり、ロシア音楽の「祖」であると述べている。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: グリンカの最初のオペラ『皇帝に捧げた命』は、ロシアの国民的テーマに基づき、ロシア語による歌詞、語りのダイアローグを含まずに完全に音楽が付けられた初めての作品として画期をなすものであり、1836年の初演は熱狂的に迎えられた。同時にこのオペラは、すでに述べたように当時のロシアの支配的イデオロギーと密接に関わっていた。ロシア民謡の使用は、「官製国民性」に基づきオペラに登場する民衆の存在を反映するように意図されたものであり、のちに強調されたような、「民謡をロシア芸術音楽の新たな形式の基礎とする強い意志に基づく計画の一部」などではなかった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 6年後の1842年に『ルスランとリュドミラ』が初演されたころにはオペラを取り巻く状況が変わり、サンクトペテルブルクでは1843年にニコライ1世がボリショイ・カーメンヌイ劇場（石の大劇場）にイタリア・オペラ団を創設したために、ロシア・オペラ団は本拠地を失った。『ルスランとリュドミラ』は演目から外れ、モスクワでのみ上演された。しかし、『ルスランとリュドミラ』はフランツ・リストやエクトル・ベルリオーズから称賛を受けるなどロシア国外で注目された。ベルリオーズとの接触に刺激を受けたグリンカは、民族的特徴を持った一連の管弦楽作品を着想し、スペイン的な『ホタ・アラゴネーサ』（1845年）、『カスティーリャの思い出』（別名『マドリードの思い出』、1848年）、ロシア的な『カマリンスカヤ』（1848年）が作曲される。


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text: このうち、管弦楽のための幻想曲『カマリンスカヤ』は、以降のロシアの管弦楽曲のモデルを確立した。『カマリンスカヤ』は、ロシア民謡の素材のみを用いながら成熟した器楽作品として作り上げられたとはいえ、グリンカ本人はこの曲に対して、特に豊かな国民主義的意義を与えてはいなかった。しかし、後のロシア国民楽派の作曲家たちは『カマリンスカヤ』を意図的に追求すべき規範とした。この曲について、ピョートル・チャイコフスキーは「大きな樫の木のすべてが小さなドングリ一粒に含まれているように、この曲の中にはロシア音楽のすべてが宿っている」と評している。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1803年にジョン・フィールド、1808年にダニエル・シュタイベルトといったピアノの名手がロシアに居を定めたことをはじめとして、19世紀に入ると、クララ・シューマン、フランツ・リスト、エクトル・ベルリオーズら西ヨーロッパで傑出したヴィルトゥオーゾとうたわれた演奏家や作曲家たちがサンクトペテルブルクを訪れて客演するようになる。オペラと比べて交響曲は人気に著しい差があったものの、このころからハイドンやモーツァルトなどウィーン古典派音楽の普及が始まった。


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text: ロシアで管弦楽演奏会の最も古い組織は、1802年に創設されたサンクトペテルブルク・フィルハーモニー協会である。フィルハーモニー協会による最初のコンサートでは、ハイドンのオラトリオ『天地創造』が演奏された。ニコライ1世によるイタリア・オペラ偏重政策のもとで、フィルハーモニー協会の演奏会はオペラ上演の合間を縫う形で開催されたため、レパートリーはイタリア・オペラからとられた通俗曲に縮小されがちであったが、1824年にはベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』を世界初演するなど、1902年までの100年間に計205回のコンサートを挙行した。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ニコライ1世の後を継いだアレクサンドル2世は、クリミア戦争に敗北したロシア帝国の立て直しを図り、1861年の農奴解放をはじめとする自由主義的「大改革」を断行する。これにより、社会体制だけでなく芸術分野にも共鳴する動きが現れ始める。サンクトペテルブルクでは1850年代半ばから、サーカス劇場でロシア・オペラの上演が復活した。同劇場は1859年に火災で消失するが、1860年に皇后マリア・アレクサンドロヴナの名を冠して建てられたのがマリインスキー劇場である。これより、マリインスキー劇場ではコンスタンティン・リャードフ（アナトーリ・リャードフの父。1820年 - 1871年）、エドゥアルド・ナープラヴニーク（1839年 - 1916年）らの指揮者によってグリンカ『ルスランとリュドミラ』、セローフ『ユディト』、ダルゴムイシスキー『石の客』、ムソルグスキー『ボリス・ゴドゥノフ』ほか、リムスキー＝コルサコフやチャイコフスキーらの代表的なロシア・オペラ作品が次々に上演されることになった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 下って1882年には、皇帝の近衛師団や近衛騎兵隊の軍楽隊を基礎として「宮廷管弦楽団」が編成された。これには管弦楽団と吹奏楽団の2隊があり、皇帝の宮廷行事での音楽を担当するとともに、楽譜図書館と音楽史博物館を併設していた。宮廷管弦楽団は1896年から有料の公開演奏会を始め、1902年からはロシア作品の系統的な初演を手がけるようになり、20世紀初頭にはロシア音楽界に大きな影響を与えた。宮廷管弦楽団はロシア革命後にレニングラード・フィルハーモニー交響楽団（現在のサンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団）となる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ロシアの階級社会では、画家や彫刻家、俳優たちに「自由芸術家」という身分が与えられ、人頭税や軍務免除などの特権が認められたのに対して、音楽家には公的地位がなく、農民と変わらない状態だった。音楽家は本来的に外国人の役割とされ、ロシア人の職業として認められていなかったのである。また音楽教育の面でも、教師たちが適切な訓練を受けておらず、より高いレベルを求める者は外国へ出なければならなかった。このため、グリンカをはじめ、アレクセイ・リヴォフやアレクサンドル・ダルゴムイシスキーら、このころまでに活躍した作曲家の多くは貴族出身であり、収入を芸術に依存することがない者たちだった。一方、18世紀後半から19世紀前半にかけて、歌や楽器演奏、芝居や踊りの才能で主人に奉仕した農奴たちは「農奴音楽家」と呼ばれた。のちにバラキレフとともに無料音楽学校を設立した合唱指揮者ガブリイル・ロマーキン（1812年 - 1885年）もその一人である。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
1855年、こうしたロシア音楽界のオペラ支配やアマチュア主義、職業的訓練と社会的地位の欠如をウィーンの『演劇・音楽・美術』誌で批判したのが、アントン・ルビンシテイン（1829年 - 1894年）である。ルビンシテインはピアニストとして知られるとともに、1844年からベルリンで生活してメンデルスゾーンやシューマンとも交流があった。ドイツでは音楽は偉大な芸術であり、人間の精神の高次の表現として扱われていた経験から、ルビンシテインは、より高等な音楽教育が音楽文化の建設に不可欠だと確信していた。また、ロシアではこの年にアレクサンドル2世が帝位を継ぎ、自由主義的改革や国民的才能を支援する姿勢が打ち出された。
ルビンシテインは1858年にロシアに帰国すると、翌1859年に大公妃エレナ・パヴロヴナの支援を受けて「ロシア音楽協会」(RMO)を設立し、同協会の芸術監督となった。1862年にはサンクトペテルブルク音楽院を開校し、同院長となる。音楽院創設と同時に入学した生徒のひとりにピョートル・チャイコフスキー（1865年卒業）がいた。1866年にはモスクワ音楽院が開校し、院長にアントンの弟ニコライ・ルビンシテインが就任するとともに、チャイコフスキーやゲルマン・ラローシらサンクトペテルブルク音楽院の卒業生が講師に選ばれた。サンクトペテルブルク音楽院やモスクワ音楽院で高等音楽教育を修了した音楽家は、「自由芸術家」の称号が与えられることになり、このことはロシアの職業音楽家の公的地位向上と音楽活動の発展に大きな刺激を与えた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ルビンシテインは、19世紀ロシア音楽の保守的潮流を代表する存在であった。1889年の回想の中で彼は、「真の音楽の歴史は、ショパンによって最後の音が書かれ、終わった」と主張している。加えて、ルビンシテインはロシア音楽のディレッタンティズム（アマチュア主義）を批判し、サンクトペテルブルク音楽院の創設に関わっては、国籍より質を優先する立場から教師の大部分を外国人とし、ミリイ・バラキレフら民族主義の作曲家たちを排斥したため、バラキレフたちの激しい反発を招いた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: また、ロシア音楽協会やサンクトペテルブルク音楽院の運営は、支援者であるエレナ・パヴロヴナ妃の意向が最優先され、ルビンシテインには実質的な決定権がなかった。ルビンシテインは音楽協会の理事会で公やダルゴムイシスキーらと衝突し、大公妃が教師や生徒たちを夜会で演奏させるなど自分の使用人のように扱うのにも耐えなければならなかった。これらは、1867年にルビンシテインが2つの地位を辞任して再びロシアを去ることにつながった。しかしその間に、ルビンシテインはロシアにおける芸術音楽の確たる基礎を築き上げたと評価されている。


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text: アントン・ルビンシテインの西ヨーロッパ古典派音楽重視やアカデミズムに反発し、その公然たる敵対者となったのが、ミリイ・バラキレフ（1837年 - 1910年）である。バラキレフは、ベルリオーズやリストの標題音楽を支持するとともに、グリンカが残した国民主義的音楽の継承・発展をめざして活動、「ロシア国民楽派」を形成した。


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text: 1856年から1863年にかけて、バラキレフの理念に共感する音楽家たちが集結し、後に「ロシア5人組」として一般的に知られるようになる。


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text: バラキレフはこのグループを「新ロシア楽派」と称したが、当時このグループは「力強い一団 (Могучая кучка)」と呼ばれた。これは、1867年5月、モスクワで開催されたスラヴ民族誌学会議に際し、バラキレフがスラヴ音楽の演奏会を組織したときに、彼らの助言者・支援者であった芸術評論家ウラディーミル・スターソフ（1824年 - 1906年）が「小さいけれども、すでに力強いロシアの音楽家の一団」と称えたのが最初である。


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text: 彼らは、それぞれサンクトペテルブルクを拠点とし、他に本業を持ちながら独学で音楽を始めた点で共通していた。1862年、バラキレフは合唱指揮者のガヴリイル・ロマーキンとともに無料音楽学校を設立、同学校にオーケストラを組織して、自身とそのグループの作品を演奏するようになった。


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text: また、音楽批評家としてキャリアを開始し、1860年代に『ユディト』、『ログネーダ』の2つのオペラ上演を成功させて作曲家としても認められたアレクサンドル・セローフ（1820年 - 1871年）は、ルビンシテインに対する批判姿勢ではバラキレフ同様であったものの、「力強い一団」とも対立関係にあり、当時のサンクトペテルブルク音楽界では「第三の陣営」というべき立場にあった。セローフは、ロシアでは新奇な理論を振りかざす亡命者、あるいは危険な政治犯として見られていたリヒャルト・ワーグナーのオペラ作品の普及にも尽力した。とはいえ、セローフのオペラ『ユディト』や『ログネーダ』は、ワーグナーよりもマイアベーアに近い。


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text: 1860年代末、バラキレフの門弟たちはオペラに関心を持った。これにはセローフの成功が刺激となっていた。バラキレフがオペラに関心を示さなかったため、彼らはアレクサンドル・ダルゴムイシスキーをこのジャンルの指導者とした。ダルゴムイシスキーは当時、プーシキンの戯曲『石の客』のオペラ化に取り組んでおり、原作戯曲を一語も変更せずにそのまま音楽を付けるという異例の方法を採用していた。オペラ『石の客』は作曲者の病死により未完のまま残されたが、キュイとリムスキー＝コルサコフの補作により1872年に初演され、彼らの象徴的な作品となった。


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text: こうした経緯から、以下の国民主義的オペラ作品が着手された。


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text: これらのオペラ作品から、「リアリズム理論」が生まれた。彼らはロシア文学からドストエフスキー、トルストイ、チェーホフらの作品に見られる写実主義を手本としつつ、ナロードニキ運動の創始者である哲学者ニコライ・チェルヌイシェフスキーの理論を取り入れた。チェルヌイシェフスキーは『芸術の現実に対する美的関係』（1855年）において、芸術の主題は知性の抽象ではなく客観的に観察し得る現実であるとしていた。音楽とは自然の産物であり、「情緒と形式は相容れない」として形式的技巧を否定するチェルヌイシェフスキーの主張は、アカデミックな訓練に欠けていた「力強い一団」のメンバーたちにとって、そうした訓練への反発や軽蔑の念を正当化するものでもあった。


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text: しかし、上記作品群のなかではムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』が好評を博し、「力強い一団」への一貫した反対者であった音楽批評家ゲルマン・ラローシですら「驚異的な事件」として好意的に評したほかは、影響力を持つ貴族たちから注目されなかった。1862年には、サンクトペテルブルク帝室劇場の委嘱によりイタリアの作曲家ジュゼッペ・ヴェルディがオペラ『運命の力』を作曲し、この作品の上演のために劇場側がすべての費用を負担して国際的に名を知られた独唱者たちが集められるなど、ロシアでのイタリア・オペラ全盛は1870年代までつづく。


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text: 1867年、アントン・ルビンシテインがロシア音楽協会とサンクトペテルブルク音楽院の職を辞してロシアを去り、ロシア音楽協会は後任指揮者としてバラキレフを指名する。これに対してサンクトペテルブルク音楽院の教授だったアレクサンドル・ファミンツィン（1841年 - 1896年）らがバラキレフ批判を展開した。また、バラキレフの非妥協的な性格は、協会内で大公妃エレナ・パヴロヴナとの衝突となって現れた。


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text: この間、「5人組」の中でもムソルグスキーとリムスキー＝コルサコフがバラキレフの高圧的な干渉を拒否し、スターソフもバラキレフの狂信的な民族主義に距離を置くようになるなど、バラキレフの影響力にかげりが見え始めていた。バラキレフは、モスクワ音楽院を卒業して間もないピョートル・チャイコフスキーに接近し、1868年にチャイコフスキーのオペラ『地方長官』の上演を手配したのを機会に助力を申し出た。2人は頻繁に書簡を交わすようになり、この中でバラキレフはチャイコフスキーの交響詩『運命』を厳しく批評し、幻想組曲『ロメオとジュリエット』（1869年）の創作アイデアと構成の細部までを提案している。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1868年にセローフがワーグナーのオペラ『ローエングリン』の上演に失敗し、これをバラキレフ・グループが嘲笑したことで、ついにセローフは保守派陣営に転じ、両者は共同してバラキレフの解雇を要求した。1869年、バラキレフはロシア音楽協会を解雇された。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ロシア音楽協会を去ったバラキレフは、再び無料音楽学校の演奏会活動に専心した。聴衆を引きつけるために有名なソリストを招くことにし、ニコライ・ルビンシテインの協力を得た。エレナ・パヴロヴナはこれに対抗し、ロシア音楽協会の演奏会に廷臣たちを引き連れて出席することで社会的なステータスを高めようとした。この抗争は双方に財政難をもたらし、ロシア音楽協会の会員は減少し、無料音楽学校は支払いが滞った。バラキレフは窮乏し、無料音楽学校での連続演奏会の1870-71年のシーズンは開催中止に追い込まれた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 一方、ロシア音楽協会とサンクトペテルブルク音楽院の支援者依存状態は、ルビンシテインの辞任後もつづいた。音楽院ではルビンシテインの後任ニコライ・ザレンバの時代にエレナ・パヴロヴナが、作曲家育成を止めて管弦楽の演奏だけ教えるというカリキュラム変更を布告したため、これに抗議したザレンバは解任された。大公妃の方針は、1866年のアレクサンドル2世暗殺未遂事件を受けた、反動的な教育政策と一致していた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1871年、ザレンバの後任ミハイル・アザンチェフスキー（1839年 - 1880年）は、音楽院のカリキュラムを近代化し、音楽理論の教師にゲルマン・ラローシ、作曲科の教師にリムスキー＝コルサコフを招請する。エレナ・パヴロヴナが1873年1月に世を去ると、ロシア音楽協会とサンクトペテルブルク音楽院はロシア政府の経営となり、支援者依存から脱する。また、アザンチェフスキーはロシア音楽協会の理事としてチャイコフスキーの『ロメオとジュリエット』やムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』を上演するなど、進歩的音楽を擁護したために「力強い一団」の活動は取り込まれ、バラキレフの連続演奏会の意義は薄れた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1871年にセローフが没し、翌1872年、経済的に困窮したバラキレフが音楽界を退いて鉄道の事務員の職に就いたことで、一連の抗争は終わる。バラキレフは1881年に無料音楽学校の校長に復帰して活動を再開するが、かつての影響力はなく、孤独の中で仕事を続けた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
リムスキー＝コルサコフが1871年にサンクトペテルブルク音楽院から教授就任を依頼されたとき、バラキレフは「敵方」陣営に潜入することを有用と考えて賛成した。しかし、音楽の技術的知識がないことを自覚していたリムスキー＝コルサコフは、チャイコフスキーに相談して和声法や対位法の訓練を始め、この結果、リムスキー＝コルサコフはアカデミズムの堅固な擁護者となった。後にリムスキー＝コルサコフはバラキレフの教育方法について、回想録で次のように述べている。
また、ムソルグスキーも1872年から詩人（1848年 - 1913年）との親交を深め、その貴族的唯美主義の影響下に入った。キュイは作曲家としての進展を見せなくなり、ボロディンも本業が忙しく、オペラ『イーゴリ公』を構想から18年かけても完成させることができなかった。こうして「力強い一団」は実質的に解体した。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 「力強い一団」の理念を維持し、グループが統一体として保っているという幻想を守り続けたのは、スターソフである。スターソフはムソルグスキーの死後、彼の最初の評伝を書いた。1860年代の人民主義者（ナロードニキ）的美学の信奉者であったスターソフは、ムソルグスキーがその晩年に到達した抒情的・貴族的な音楽を評価することができなかった。このため、彼はムソルグスキーがオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』やピアノ曲『展覧会の絵』を完成させたころを「最盛期」とし、晩年は創作力と体力が減退し、芸術的に衰えたムソルグスキーが自分の運命に失望してアルコールに溺れたという伝説を創り上げた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: スターソフによるムソルグスキーへの人民主義者的評価は、後のソ連時代に至り、スターリンによって打ち出された「社会主義リアリズム」の美学と都合よく合致したため、ムソルグスキーの没後50年祭（1931年）や生誕100年祭（1939年）を通じて、人民主義者的ムソルグスキー像が大々的に採用された。これにより、スターソフの評価は20世紀に至るまで影響力を保ち続けることになった。


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text: ピョートル・チャイコフスキー（1840年 - 1893年）は、ロシアで初めて音楽の専門教育を受けた職業作曲家である。6曲の交響曲から歌曲、ピアノ曲、室内楽作品まであらゆるジャンルをこなし、作品の数はきわめて多いが、なかでもオペラは計11作に上る。これは、劇場のレパートリーに定着すれば繰り返し上演される点で、当時は演奏機会の限られていた管弦楽作品などよりも広く大衆に結びつくジャンルとして、チャイコフスキーがオペラを強く意識していたことの現れである。また、慣例や制約の多い教会音楽とバレエ音楽の2つのジャンルを手がけていることにも、チャイコフスキーの職業意識の高さが見て取れる。


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text: 音楽の理念的にはバラキレフら「力強い一団」と多くを共有し、国民的性格を強調する点でも同様だったが、チャイコフスキーの場合、その理念をヨーロッパの最高の規範を満たすような専門的水準において達成させるという点で「力強い一団」の作曲家たちとは一線を画していた。また、チャイコフスキーはバラキレフ・グループだけでなくセローフの作品や、サンクトペテルブルク音楽院が支持する古典派音楽も含めたあらゆる音楽流派に目を向けていた。周囲の期待や聴衆の趣味に応じて18世紀の旋律や愛国的な主題を作品に取り込んだり、ロシア貴族階級の価値観と結びつくことも厭わなかった。チャイコフスキーは、音楽の表現上の価値を、直接的に感じ取れるわかりやすい要素に置いており、複雑で構造的な創作をあたかも内発的な洞察であるかのように見せる手法を熟知していた。このため彼の音楽は、素朴な印象を与えるものでも、その背後には職業的技巧が隠されている。


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text: しかしチャイコフスキーの評価をめぐっては、特に西ヨーロッパで交響曲作家として名声を博したものの、同時に同性愛に苦悩する「自己告白の作曲家」というロマン的なイメージも強固となった。こうしたチャイコフスキー観は、『イタリア奇想曲』や『序曲1812年』など「効果だけを狙った低俗な作品」として受容され、チャイコフスキーが俗受けする作曲家として軽んじられる傾向につながった。1980年、ニューグローヴ世界音楽大事典が同性愛に関わってチャイコフスキーの自殺説を採用し、以後広範な議論が交わされるきっかけとなった。ソ連崩壊後のロシアからは、チャイコフスキーの同性愛者としての赤裸々な行跡を示す書簡資料等が公開され、「同性愛による苦悩」という「神話」は崩れ去った。ニューグローヴ世界音楽大事典の第2版（2001年）では該当箇所の記述が改められ、「自殺説のすべての結論は仮説的であり、証拠が決定的である可能性はほとんどない」としている。これと同時に作品の再評価もすすみ、チャイコフスキーの音楽様式は帝政ロシアの繁栄を謳歌する「帝政様式」として位置づけられるようになる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1860年代のアレクサンドル2世による自由主義的改革は、農奴を失った地主貴族を凋落させた一方、資本主義産業の発達に伴い多様な身分諸階級からなる新興ブルジョアジーを台頭させた。これらの有力者たちの中には、すすんで芸術家の育成に投資するものも現れ、19世紀末のロシア音楽の発展に貢献した。モスクワでチャイコフスキーを財政支援したナジェジダ・フォン・メック（メック夫人）、モスクワ私立ロシア・オペラを設立したサーヴァ・マモントフは鉄道事業で成功した資本家である。サンクトペテルブルクでは、材木商のミトロファン・ベリャーエフが「ベリャーエフ・グループ」と呼ばれる作曲家グループを支援し、音楽分野ではロシア初の本格的なメセナ活動となった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 彼らは貴族たちとの競合を避けるために、民衆芸術の発掘や現代芸術の支援、収集に力を注ぎ、ここからやがてロシア原始主義やロシア象徴主義が開花、19世紀末におけるロシア文化の「銀の時代」へと道を開くことになった。また、ロシアの興行師セルゲイ・ディアギレフは、資本家からの財政支援を取りまとめ、ロシア音楽やバレエ芸術を西ヨーロッパの観客に紹介して興行的にも成功を収め、その後の現代芸術の発展に大きな影響を与えた（#ディアギレフとバレエ・リュスを参照）。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
1881年に即位したロシア皇帝アレクサンドル3世（1845年 - 1894年）は、反動的政策によって治安悪化を招き、帝政崩壊の遠因を作ったとされる。しかし、芸術分野では、祖父ニコライ1世由来の政策であったイタリア・オペラ優遇や帝室による劇場運営の独占を撤廃したことで、19世紀末にはロシア・オペラがレパートリーの中心を占めるようになり、マモントフやディアギレフらのオペラ興行を後押しするものとなった。さらに、アレクサンドル3世によって帝室劇場管理委員会の責任者に任命された（1835年 - 1909年）とチャイコフスキーとの共同作業から、バレエ『眠れる森の美女』やオペラ『スペードの女王』などの傑作が相次いで世に送り出されることになった。
近代ロシア文化においてオリエンタリズムは、とりわけ19世紀ロシア帝国の領土拡張によって獲得されたカフカースや中央アジアとの接触によるものが大きく、音楽も同様であった。その最初の例として挙げられるのはグリンカのオペラ『ルスランとリュドミラ』で、ここでグリンカは異境的（幻想的）要素を描くために全音音階など人工的音階を用いた。19世紀後半のオリエンタリズム的作品としては、ボロディンの『中央アジアの草原にて』やオペラ『イーゴリ公』が挙げられる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 特にオペラ『イーゴリ公』において、東洋の女性（野蛮、非合理）が西洋の男性（理性、合理）を官能的に誘惑、無力化しようとする構図はオリエンタリズムの定式の一つであり、バラキレフの交響詩『タマーラ』、リムスキー＝コルサコフの『アンタール』、『シェヘラザード』も同様の図式によっている。官能性の表現として、不規則な拍子や複合リズム、フレージング、多くの反復音や増減音程を伴う長いパッセージ、繰り返し現れる音を軸とした動機、広範な装飾音、声楽であればメリスマが駆使された。


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text: オリエンタリズムのもうひとつの音楽的特質として、ディオニューソス的陶酔を表象する語法がある。これは、強迫観念的なリズムや音の反復、クライマックスの効果、そして加速するテンポに依拠している。管弦楽作品では東洋的音響を持つ打楽器、トルコの太鼓やタンブリンが加えられる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 和声の領域においては、バラキレフら「力強い一団」は2つの異なる語法を発展させた。ひとつは民謡や疑似民謡に基づく全音階的和声であり、もうひとつは半音階的あるいは「幻想」的和声である。前者は国民的な登場人物を描き、後者は幻想的な題材を描くのに用いられた。この使い分けの最も顕著な例は、ムソルグスキーの組曲『展覧会の絵』であり、この作品で描かれた「絵」はそれぞれ2つのタイプのいずれかに属している。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: これらはあくまでもロシアから見た東洋のイメージに過ぎなかったが、こうしたオリエンタリズムを取り込んだディアギレフのパリ公演では、皮肉なことに東洋的要素がパリから見て東方のロシア音楽の特徴のひとつとして受容された。こうして、オリエンタリズムは「典型的なロシア的なもの」「ロシアの国民的特色」と見なされるようになった。オリエンタリズムは、ソ連時代にはプロパガンダとして提示されるに至った（下記#社会主義リアリズムの節参照）。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
19世紀末から1920年前後にかけてのロシアでの詩の隆盛期は「銀の時代」と呼ばれる。これは、19世紀初頭のプーシキンを中心とする年代を「黄金（金の）時代」としたことに対するもので、「銀の時代」には、詩（文学）に限らず、絵画、演劇、音楽を含む芸術全般、思想、哲学がいっせいに開花した。それらを一括して「ロシア・ルネサンス」と呼ぶこともある。
「銀の時代」のモダニズムは、さまざまな運動の合体であり、これらに共通していたのは、反リアリズム・反アカデミズムという性格である。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
「銀の時代」は、19世紀末から1900年代にかけてのロシア象徴主義によって基礎づけられた。ヴァレリー・ブリューソフ、コンスタンティン・バリモントらの詩はセルゲイ・プロコフィエフやイーゴリ・ストラヴィンスキーらの初期の作品に取り上げられており、プロコフィエフはブリューソフの小説を原作にしたオペラ『炎の天使』（1927年）を作曲している。
また、同時期にセルゲイ・ディアギレフらによる『芸術世界』（1898年創刊）グループの活動も始まった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1904年ごろからはヴァチェスラフ・イヴァーノフ、アンドレイ・ベールイ、アレクサンドル・ブロークなど第二世代の詩人たちが登場し、終末論的意識から世界を変容させる業としての巫術（テウルジー）的芸術を展開した。スクリャービンがめざした宗教的総合芸術の構想は、イヴァーノフとの交流を通じて生まれてきたものである。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1910年代からは象徴主義に対抗する諸流派が現れた。ニコライ・グミリョーフ、アンナ・アフマートヴァ、オシップ・マンデリシタームらのアクメイズムはストラヴィンスキーの新古典主義時代の音楽ときわめて近い性格を持つ。ヴェリミール・フレーブニコフ、ウラジーミル・マヤコフスキーらの未来派は、絵画、演劇と一体のアヴァンギャルド運動であり、彼らの原始主義的志向はプロコフィエフやストラヴィンスキーの作品にも対応している。未来派詩人たちはロシア革命にも積極的に関わり、彼らと行動をともにしていた作曲家にアルトゥール・ルリエー（1892年 - 1966年）がいる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: とはいえ、1917年の10月革命までは、ロシアの音楽界ではベリャーエフ・グループの美学が支配的であり、ラフマニノフやニコライ・メトネル（1880年 - 1951年）の作品にはロマン派的名人芸がなお生き続けており、「銀の時代」の音楽面への影響は限定的なものだった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: セルゲイ・ディアギレフ（1872年 - 1929年）は、興行師として西ヨーロッパで一大バレエ・ブームを巻き起こし、現在の世界的なバレエ隆盛の土台を築いた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
1898年、友人のアレクサンドル・ベノワ、レオン・バクストらと雑誌『芸術世界』を刊行したディアギレフは、当初は絵画の分野で活動し、1905年にサンクトペテルブルクで歴史肖像画展を開催、1906年にはパリに進出してロシア絵画展を開いている。音楽面では、1907年からパリで「セゾン・リュス（ロシア・シーズン）」と銘打ったロシア音楽の演奏会を開催し、1908年の第2回「セゾン・リュス」においてムソルグスキーのオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』（リムスキー＝コルサコフによる編曲版）を上演。この公演でボリスを演じたバス歌手フョードル・シャリアピンは世界的スターとなった。
ディアギレフは大資本家の経済的支援を得ることに成功し、1908年の『ボリス・ゴドゥノフ』公演では、ロシア宮廷の支援も受けることができた。その背景には、日露戦争の敗北と1905年のロシア第一革命によって失った国際的威信の回復と、フランスの借款を得て破産を食い止めたいというロシア帝国政権の思惑があった。
1909年の「セゾン・リュス」では、パリ・シャトレ座で史上初めてロシア・バレエを西ヨーロッパに紹介した。
この公演によってヨーロッパにバレエ・ブームを引き起こしたディアギレフは、翌年からはオペラをプログラムから外し、バレエのみの公演とする。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
1911年にはバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）を結成する。まれに見る資金調達能力を発揮したディアギレフの下で、バレエ・リュスは国家援助や自前の劇場を持つことなく約20年間彼の死まで活動した。
ディアギレフの制作は、ファッション、デザイン、娯楽などに広く影響を与えた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
ディアギレフはバレエを総合舞台芸術として捉え直し、それまで軽視されていた音楽や美術を一流の芸術家たちに委嘱した。バレエ・リュスに作品を提供した作曲家には、クロード・ドビュッシー、モーリス・ラヴェル、リヒャルト・シュトラウス、エリック・サティ、マヌエル・デ・ファリャ、セルゲイ・プロコフィエフ、フランシス・プーランク、ジョルジュ・オーリック、ダリウス・ミヨーらがおり、とくにこのバレエ団を通じて世界的名声を得たのがイーゴリ・ストラヴィンスキーである。
バレエ・リュスの斬新な美学に加えて、ストラヴィンスキーとそのすぐ後につづいたプロコフィエフの登場により、ロシア音楽は国際音楽界の前衛的位置に躍り出ることになる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882年 - 1971年）は、ディアギレフとの運命的な出会いによって、1910年6月パリでのバレエ『火の鳥』公演でセンセーショナルな成功を収めるまでは、「ベリャーエフ・グループ」の目立たない一員だった。
バレエ・リュスのためにつづいて作曲された『ペトルーシュカ』（1911年）、同『春の祭典』（1913年）の成功により、一躍ヨーロッパ楽壇の寵児となる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
1914年に始まった第一次世界大戦以降、ストラヴィンスキーはロシアを離れるが、スイス各地を転々とする間にアレクサンドル・アファナーシェフのロシア民話に基づく『きつね』（1916年）やロシアの民俗儀礼を様式化したバレエ『結婚』（1923年）などを発表する。
これらは、時代遅れのオペラにバレエが取って代わる、というディアギレフの理論に従ったというにとどまらず、ストラヴィンスキー自身が西ヨーロッパの伝統に対抗しうるロシア的伝統に深く根ざした「ロシア音楽」を探求した結果であった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
1920年のパリ移住前後からは新古典主義的な傾向が本格化するが、第二次世界大戦が勃発するとアメリカに渡り、戦後は十二音技法の開拓に乗り出すなど、当時の音楽界のほぼすべての潮流に関わり、多方面に大きな影響を与えた。
このため、オーストリアのシェーンベルクと並んで、ストラヴィンスキーは20世紀最大の作曲家の一人に数えられている。
一方、ソ連では、ストラヴィンスキーの影響力の大きさから、彼の亡命は最大の裏切りと見なされ、1962年の政権との和解までつづいた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: なお、ストラヴィンスキーの生涯でも最大の成功を記録した『春の祭典』は、ロシアでは受け入れられず、無名の批評家によって次のように攻撃された。


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text: この「音楽ではなく荒唐無稽」という表現は、22年後の「プラウダ批判」においてヨシフ・スターリンによるショスタコーヴィチ批判に使われることになる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ストラヴィンスキーにつづいてパリで活動し、競合関係にあったのがセルゲイ・プロコフィエフ（1891年 - 1953年）である。音楽界の「恐るべき子供」としてデビューしたプロコフィエフは1918年、ロシア革命による混乱期に日本を経由してアメリカに渡り、その後パリを拠点とした。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
プロコフィエフの音楽は、調性的な思考の中でポリフォニーの重要性に特徴があり、とくに好んで用いられたのは、各声部が伝統的な5度の体系から外れて独立性を持って動き、終止形に達するときに初めて調性が確認できるような線的進行である。
これにより調性は拡大解釈されたものの、幼少時に習得した伝統的な形式書法は基盤として保ち続けた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
プロコフィエフの作風は、攻撃的モダニズムから出発しながら新民族主義、抒情性、新古典主義などさまざまなアプローチを見せた。
その反面、ストラヴィンスキーのようにこれらを一貫した様式として発展させ音楽的潮流を形成することはなかった。
また、ディアギレフらがオペラを時代遅れのジャンルと見なしたのに対し、プロコフィエフは8歳でミニオペラ『巨人』に挑んで以降、一貫してオペラの現代化を追求したため、国際的評価の面ではこれが誤算となった。
そのディアギレフからの委嘱によって生まれた二つのバレエ作品『鋼鉄の歩み』（1925年）と『放蕩息子』（1929年）は、プロコフィエフのパリ時代でもっとも成功した作品である。しかし、1929年8月にディアギレフは死去し、プロコフィエフは西ヨーロッパでの導き手を失う。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
1921年のバレエ『道化師』がストラヴィンスキーの『火の鳥』と競合してバレエ・リュスのレパートリーから外れて以来、ストラヴィンスキーとの不断の競争に神経をすり減らしたプロコフィエフは、ロシア音楽界でのステータスを約束され1933年にソビエト連邦への帰国を果たす。
しかし、その晩年にはジダーノフ批判をはじめ度重なる当局の批判・圧力を受けたことに加え、健康面では脳しんとうを起こしたことによる長い闘病生活を余儀なくされ、政治的機会のための妥協的作品も創作している。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
1917年、ロシア10月革命が勃発する。権力を掌握したボリシェヴィキは12月にドイツと休戦協定を結び、つづいて講和条約を締結すると国内の政敵の弾圧に着手、白軍との内戦が始まった。内戦は1921年までつづき、最終的にボリシェヴィキが勝利を収めたものの、国内には壊滅的な被害がもたらされた。
1917年末から1921年末までの4年間にロシア国外への亡命者数は200万人に上り、その中には音楽家を含む文化人、知識人も多数含まれていた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ボリシェヴィキ政権による文化政策の第一歩として劇場が国有化され、モスクワとペテログラードの帝室管弦楽団、私立音楽学校、楽器製造社、楽譜出版社、図書館、公文書保管所、演奏会組織がこれに続いた。ソビエト連邦人民委員会議議長ウラジーミル・レーニンの下に人民委員会議が創設され、教育人民委員会 (Narkompros) の人民委員（文相）にはアナトリー・ルナチャルスキー（1875年 - 1933年）が任命された。1922年には教育人民委員会の下に文学・出版総局 (Glavlit) が創設され、検閲が体系化された。とはいえ、ルナチャルスキーの時代には教育人民委員会はまだ寛容であり、哲学者や芸術家たちはかなりの知的自由を共有していた。


title: ロシアのクラシック音楽史

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ルナチャルスキーの下で組織された教育人民委員会において、ワシリー・カンディンスキー（美術）、フセヴォロド・メイエルホリド（演劇）、アルトゥール・ルリエー（音楽）らが各部門の責任者を務めたことは、当時のロシアで文学、絵画、演劇、音楽などの領域において展開されていた芸術運動であるロシア・アヴァンギャルドが文化政策の主流となっていたことを示している。
ロシア・アヴァンギャルドは、19世紀末のロシア象徴主義への反動として登場した未来派に代表される芸術運動であり、ロシア革命を先取りするかのような偶像破壊的な前衛主義を特徴とした。


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text: また、未来派を継承したロシア構成主義は、生活と芸術の境界を取り壊そうとした。音楽の領域では、エンジンやモーター、サイレン、工場の警笛などが「楽器」として用いられた。例えば1922年、バクーで開催された10月革命5周年を祝う演奏会では、カスピ海艦隊から霧笛、工場の警笛、大砲2基、機関銃、飛行機といった「楽器」が供給された。


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アヴァンギャルド音楽の担い手は、ルリエーやイワン・ヴィシネグラツキーであったが、彼らの亡命後は、ニコライ・ロスラヴェッツやモソロフら現代音楽協会（ACMまたはASM）の作曲家たちに引き継がれた。しかし、1920年代のネップ期から第一次五カ年計画の執行へと社会情勢が急速に変化する中で、ロシア・アヴァンギャルドは次第に抑圧され、ついには歴史から抹殺された。1927年の革命10周年記念音楽会が彼らの最後の活躍の場となった。
このほか、スクリャービンの神秘主義から出発し、十二音組織や電子音を試みたニコライ・オブーホフ（, 1892年 - 1954年）、ウクライナ出身で画家としても活動し、十二音技法の先駆的存在であるイェフィム・ゴリシェフ（1897年 - 1970年）、電子音楽の可能性を追求し「テルミン」を設計したレフ・テルミン（1896年 - 1993年）、1923年に四分音音楽協会を設立し、微分音の領域を追求したゲオルギー・リムスキー＝コルサコフ（1901年 - 1965年。ニコライの孫）らがいる。


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text: 一方、ルナチャルスキーの義兄弟アレクサンドル・ボグダーノフの理論に基づき、プロレトクリト運動が起こった。ボグダーノフは「組織化の科学」を唱えて芸術に集団活動を持ち込み、新しい芸術が「集団的世界知識」を表現することで、プロレタリアートはブルジョア文化における個人主義を永遠に廃することができるとした。実践的には、主としてワークショップやスタジオにおいて、芸術家たちが労働者たちとともに新しい表現形態を模索しながら、彼らに自分たちの技術を教えた。プロレトリクト運動にはレインゴリト・グリエールやアルセニー・アヴラアモフ()、モスクワではアレクサンドル・カスタルスキー（1856年 - 1926年）らの作曲家や音楽家が参加した。しかし1920年10月、ボグダーノフの理論に異を唱えたレーニンの指示により、教育人民委員会はすべてのプロレトクリト組織を接収し、運動は急激に衰退した。


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1921年3月、ロシア内戦による壊滅的な経済状況のなかで、レーニンが導入した変革方針がネップ（新経済政策）である。文化的側面において、ネップ期にはモダニズムの盛んな実験が許され、国際交流への道が開かれ、文化的・知的多元主義が許容された。一方で、ソ連共産党は1921年から1923年にかけて、敵対する政党や教会に対して弾圧を加え、検閲による統制を体系化、秘密警察を強化した。1922年には知識人150人余りが国外追放された。
1928年に第一次五カ年計画が公布されると、スターリンによる強制的な工業化、集団農場化に加え、未曾有の政治的暴力の時代を迎えることとなる。


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text:
1923年、現代音楽協会（ACM、またはASM）がモスクワで設立された。その中心となったのは、ミャスコフスキーのほか、音楽学者のレオニード・サバネーエフ、ヴィクトル・ベリャーエフ、パーヴェル・ラームである。ACMの創設は、前年の国際現代音楽協会（ISCM）の設立に続くものであり、ACMはISCMとは独立しながらも協力関係にあった。ACMの運営には作曲家のロスラヴェッツ、モソロフ、レフ・クニッペルといったモダニストが積極的に関わり、機関誌『現代音楽』が発行された。
ACMには共通の綱領はなく、急進的な一派から、伝統を重視しつつも最先端の音楽的成果にも接しようとした音楽家たちが加わった。


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レニングラードでは、同時期にボリス・アサフィエフ（1884年 - 1949年）が中核となって1924年から現代音楽の演奏会を企画しつつ、パンフレット『新音楽』を発行した。1926年1月には「レニングラード現代音楽協会」(LACM)として正式に発足。アサフィエフはウラディーミル・シチェルバチョフとともに一時期はACMから分離して「新音楽サークル」としてより急進的な方向をめざすが、1927年に再びACMに合流する。
アサフィエフは、独自の「イントネーション理論」や「シンフォニズム」の概念を提唱してソ連の音楽学の基礎を築いた。


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こうしたもとで、1920年代のレニングラードはまれに見る活況を呈し、ストラヴィンスキーの『プルチネルラ』（1926年）、プロコフィエフの『三つのオレンジへの恋』（1926年）、アルバン・ベルクの『ヴォツェック』（1927年）などの新作や西ヨーロッパの音楽が次々に紹介され、ベルク、バルトーク、ヒンデミット、ミヨーなどの作曲家が訪れて自作を上演した。
ブルーノ・ワルター、オットー・クレンペラー、ピエール・モントゥーら外国人指揮者たちもレニングラード、モスクワの両都市で演奏会を開いた。


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このころに登場したのがドミートリイ・ショスタコーヴィチ（1906年 - 1975年）であり（#ショスタコーヴィチの節を参照）、当時の緊密な国際交流の恩恵を受けることができたロシアの作曲家としては、彼が最後の世代となった。
演奏に関しても、1923年にベートーヴェン弦楽四重奏団がモスクワで結成され、1927年以降、ソ連の演奏家たちはいっせいに国際的な音楽コンクールに参加し始めた。


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text:
ロシア・プロレタリア音楽家同盟(RAPM)は、1923年に共産主義の音楽家たちによって「プロレタリア音楽家協会」（APM）として組織された。
文学での「ロシア・プロレタリア作家協会」（VAPP、後にRAPP）、美術での「革命ロシア美術家協会」(AKhRR)、演劇の「労働青年劇場」(TRAM)など、かつてのプロレトクリト運動が広範な文化活動を一体的に展開したのと異なり、芸術の各分野を専門とした。


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text: RAPM設立の中心となったのは国立出版所音楽部の情宣部の担当者たちであり、作曲家のアレクサンドル・カスタルスキーを除けば、教師やジャーナリストなどで占められた。こうした政治色の強い団体として、1924年に「革命作曲家・音楽家協会」（ORKIMD、1929年解散）、1925年には「モスクワ音楽院学生作曲家創作集団」(Prokoll)も立ち上げられた。


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text: RAPMの方針は次のようなものだった。


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text: RAPMの作曲家たちが好んだのは短い声楽作品で、題材としてはレーニンへの敬意、ソ連青年の歴史的運命、ソ連による地方改革、赤軍の栄光など、革命的な主題に集中した。音楽では再びロシア民謡に重要な役割が与えられた。


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text:
現代音楽協会（ACM）とRAPMは、ベートーヴェンやチャイコフスキーなど19世紀の古典的レパートリーを「ブルジョワ音楽」として否定し、互いに「革命の音楽」をめざした点では共通していたが、RAPMはモダニズムをブルジョワ的イデオロギーの産物として非難した。
このため、ACMの作曲家たちの、ブルジョワの功績を土台にするという主張そのものが「ブルジョワ精神」としてRAPMの攻撃対象となり、とりわけロスラヴェッツに対しては「個人主義」、「エリート主義」などの激しい非難が浴びせられた。ロシア構成主義も、ブルジョア的頽廃の産物であるとしてRAPMから酷評された。
RAPMは軽音楽のジャンルも「麻薬中毒」的効果を聴き手に及ぼすとして攻撃した。このほか、1920年代に人気のあったフォックストロット、タンゴなどのダンスは淫らで色情傾向があるとして、ジャズは「資本主義の奴隷文化」の産物として非難した。


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text:
1928年12月までには、すべての文化団体はプロレタリア組織の支配下となり、RAPMはあらゆる音楽組織に参入して猛威をふるった。
このため、モダニズムの陣営にいた作曲家たちは方向転換したり、第一線から退くことを迫られ、ACMの活動は衰退した。
1931年、ミャスコフスキー、カバレフスキー、シェバリーンの脱退によって、ACMは事実上消滅状態に追い込まれた。


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音楽院では、教育人民委員会の管理下で1925年からイデオロギー教育が履修過程の一部に組み込まれていたとはいえ、レニングラードではグラズノフやマクシミリアン・シテインベルク、ウラディーミル・シチェルバチョフ、モスクワではミャスコフスキー、イッポリトフ＝イワノフ、キエフではグリエールらが健在で、いまだベリャーエフ・グループの美学と結びついていた。
しかし、RAPMが各地の音楽院でも影響力を手中にしたことで、グラズノフは1928年に亡命、シチェルバチョフはトビリシに左遷、ミャスコフスキー、グリエールらは教職を解かれた。各音楽院の履修過程は抜本的に改訂され、入学試験は廃止となりプロレタリアの学生のみが入学を許された。1932年には、モスクワ音楽院は『労働者新聞』の編集者の名を冠して「フェリクス・コーン高等音楽教育学校」に改称された。


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text: 1932年4月23日、ソ連共産党中央委員会は決議「文学・芸術組織の改組について」において、RAPMなどの組織をセクト主義として解散を命じ、これまで対立してきたプロレタリア派やアカデミズム派、モダニストたちを大同団結させる組織としてソビエト連邦作曲家同盟が設立された。


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text: 以降、作曲家同盟はソ連音楽の委嘱、出版、演奏会企画の権限を担う唯一の団体となり、ソ連音楽全体が中央集権化された。作曲家たちは、創作の過程で作曲家同盟に自作を提出し、批判・検討のための会議に出席することが義務づけられた。とはいえ、RAPMによって音楽院から教職を解かれた作曲家たちの復職が認められ、同盟内では実績のある作曲家に名誉職が与えられたこともあり、RAPMの重圧からようやく開放されると感じ、音楽の中央集権化を楽観的に受け止める作曲家が多かった。


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text:
1934年に第1回全ソ作家大会が開催され、ソ連共産党代表のアンドレイ・ジダーノフは、「社会主義リアリズム」がソ連の芸術文学共通の美学であることを宣言した。
「社会主義リアリズム」は音楽を含めたその他の芸術領域にも拡大適用され、第二次世界大戦後は社会主義化した東欧諸国でも受け入れられた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text:
「社会主義リアリズム」の理論は、「形式において民族的、内容において社会主義的」というスターリンのスローガンに要約され、「党派性」、「国民性（民族性）」、「思想性」の三つが指標とされた。実践的には、モダニズム的傾向とプロレタリアのアマチュア的傾向のいずれも否定することにより、アカデミックな訓練を積んだロシア革命前の世代の人々を広範に取り込み、19世紀までのブルジョワ文化を基礎として、社会主義的な内容を取り込んでいくことを目的とした。
こうした、あらゆる美学的規範をひとつの共通基準へと結びつける行為には、ニコライ1世時代の「官製国民性」に先例があった。ここでは「官製国民性」の「民族性」がそのまま残り、「専制」と「正教」が社会主義と入れ替わったのである。
「党派性」とはソ連共産党の目的に芸術が従属することであり、社会主義の「思想性」が「民族性」と組み合わせられたことで、「社会主義リアリズム」においては芸術は形式的な洗練や様式上の独創性よりも、その内容や理解のしやすさによって評価された。音楽に対しては、ソ連の現実を映す適切なイメージとして、楽観主義に基づく昂揚した雄弁さが求められた。ロシア・アヴァンギャルドの前衛主義やRAPM派が好んだ小規模な大衆歌は否定され、交響曲や標題交響曲、オラトリオなどの記念碑的性格が支持された。このことはソ連音楽界に偏狭な保守的傾向を招き、様式的、技法的実験から離れて、西側で放棄された伝統的な形式を固持することにつながった。


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text:
イギリスの音楽学者マリーナ・フロロヴァ＝ウォーカーは、「社会主義リアリズム」について、次のように述べている。
また、「社会主義リアリズム」の理念は西洋的な音楽機関と遠く離れた民族共和国にも持ち込まれた。マースはこれを「芸術の植民地化」と呼んでいる。各共和国では独自の民族的オペラを上演することが期待され、地方の作曲家が不足した場合には、モスクワやレニングラードから作曲家が「穴埋め」された。この結果、グリエール（キエフ生まれ。両親はドイツ人とポーランド人）はアゼルバイジャンとウズベキスタンの民族オペラを作曲した。アラム・ハチャトゥリアンはアルメニア民族を代表する作曲家として知られるが、グルジア生まれのモスクワ育ちであった。このほか、ロシア・アヴァンギャルドの旗手だったロスラヴェッツとモソロフはトルクメニスタンの音楽に携わり、トルクメニスタンで育ったセルゲイ・バラサニャーン（アルメニア人家系の生まれ）はタジキスタンの作曲家となるなどした。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ガヴリイル・ポポーフ


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ガヴリイル・ポポーフ（1904年 - 1972年）はノヴォチェルカッスク生まれの作曲家。1920～30年代は新ウィーン学派の影響を受け、無調風の交響曲第1番を発表するなど、ロシア・アヴァンギャルド的な作風であったが、当局から上演禁止の処分を受け、共産主義を讃えるような作品へと作風を変えていった。愛国的な作品、交響曲第2番「祖国」でスターリン賞を獲得するものの、そののちジダーノフ批判によって、形式主義であると批判を受けるなど、当局との衝突が絶えなかった。代表作は、交響曲第3番「英雄的」、交響曲第6番など。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: イサーク・ドゥナエフスキー


title: ロシアのクラシック音楽史

text: イサーク・ドゥナエフスキー（1900年 - 1955年）はウクライナ出身の作曲家。14のオペレッタ、3つのバレエ、3つのカンタータ、80の合唱曲、80の歌曲、88の劇音楽、42の映画音楽、43の軽音楽オーケストラのための作品、12のジャズオーケストラのための作品、52の管弦楽団のための作品、47のピアノ曲を作曲した。1950年にロシア連邦共和国人民芸術家の称号を受け、1941年と1951年にソビエト連邦国家賞を受賞するなど、多くの賞を受けた。代表作は、ソ連のコルホーズを礼讃するためのプロパガンダ映画「クバンのコサック」のための音楽（1949）や、オペレッタ『黄金の谷』（1937）、『自由の風』（1947）など。


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text: ゲオルギー・スヴィリードフ


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ゲオルギー・スヴィリードフ（1915年 - 1998年）はクルスク州ファテジ生まれの作曲家。ロシアの民族的主題に基づく作品（特に声楽曲）を得意とした。ロシア人民芸術家、ソ連人民芸術家などの称号を受けた他、レーニン賞、社会主義労働者英雄など、多数の賞や称号を授与された。ソビエト連邦共産党書記長だったユーリ・アンドロポフが、最も好きな作曲家として上げているほど、当時のソ連では人気が高い作曲家だった。代表曲は、ワレンチン・カターエフの社会主義小説「時よ、前進!」の映画のために作曲した組曲「時よ、前進!」。


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text: アルカディ・フィリペンコ


title: ロシアのクラシック音楽史

text: アルカディ・フィリペンコ（1912年 - 1983年）はキエフ生まれの作曲家。造船会社で勤務するかたわら作曲を学んだ。第二次世界大戦中は軍のオーケストラに所属し、終戦後はキエフで作曲家として活動する。1948年に、弦楽四重奏曲第2番がソビエト連邦国家賞を受賞。また、ウクライナ作曲家同盟の結成にも関与し、1950年代にはその事務総長や副代表も務めた。数曲の交響曲と1作のオペラ、3曲の弦楽四重奏曲を含む室内楽曲、それに約500曲の歌曲を作曲したほか、ソ連では映画音楽の作曲家としても知られていた。


title: ロシアのクラシック音楽史

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ドミートリイ・ショスタコーヴィチ（1906年 - 1975年）は1925年、サンクトペテルブルク音楽院卒業作品として作曲した交響曲第1番で国際的な名声を得た。
モダニズムの情熱的な代弁者として登場したショスタコーヴィチだったが、ソ連を代表する作曲家とみなされたことで、生涯を通じて絶えず政治や国家に翻弄された。オペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』（1932年）で未曾有の成功を収めながら、1936年のプラウダ批判によってこの作品は葬り去られ、翌1937年に交響曲第5番で名誉回復を遂げるまで、ショスタコーヴィチは自殺を考えるほど追い込まれた。


title: ロシアのクラシック音楽史

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交響曲第5番での方向転換以降は、社会主義リアリズムの路線に沿った作品がつづくが、交響曲第6番（1939年）では古典的図式である4楽章構成を捨てているなど、以降のショスタコーヴィチの管弦楽作品には、支配的な規範を緩めようとする努力が常に認められる。
独ソ戦開始後は交響曲第7番「レニングラード」で連合国側の英雄となった。しかし戦後、1948年のジダーノフ批判で「形式主義者」のひとりとして名指しされ、音楽院の職を失う。スターリンの死の前後から、ソ連の「顔」として国外に派遣される立場となり、1960年にはソ連共産党に入党している。一方で、交響曲第13番「バビ・ヤール」でユダヤ人虐殺を扱ったことでフルシチョフから歌詞の改訂を強要された。こうした軋轢の中でショスタコーヴィチは、表面上は体制礼賛を装いながら、聞く人によってはそれと反対でさえあるような意味が聞こえてくるという、作曲における「イソップ語（二重言語）」を身につけたとされる。しかし、二重の意味を特定することは容易でない。


title: ロシアのクラシック音楽史

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ショスタコーヴィチは生涯を通じて各15曲の交響曲と弦楽四重奏曲を作曲している。堅固な形式、巧みな楽器法やドラマトゥルギーから20世紀最大の交響曲作家として聴衆の人気は生前から高かった。
しかし、冷戦下の西側諸国ではショスタコーヴィチは体制に忠実な作曲家とみなされ、ブーレーズやシュトックハウゼンら前衛中心の時代に保守的な形式を頑なに守る作曲家として評価の埒外に置かれることもあった。1979年のソロモン・ヴォルコフによる『ショスタコーヴィチの証言』の出版は、ショスタコーヴィチの音楽への再評価の契機をもたらすことになった（下記#『証言』の節参照）。


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text: 1936年1月28日、ソ連共産党中央委員会機関紙『プラウダ』に無署名論文「音楽の代わりに荒唐無稽」が掲載された。その内容はショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』を低俗かつ「形式主義的」と批判するものだった。つづいて2月6日には、同『プラウダ』紙に「バレエの偽善」と題する二つめの無署名論文が掲載され、同じくショスタコーヴィチが音楽を担当したバレエ『明るい小川』が非難された。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 批判の直接の原因については、『ムツェンスク郡のマクベス夫人』のあからさまな性的表現にスターリンが腹を立てたことにあると考えられている。しかし、これらの社説は、ショスタコーヴィチ一人に対する批判というよりも、芸術界全体を射程に入れたものだった。