title: ジョン・ディオガルディ

text: 10代半ばでガーメント地区（衣料問屋街）のトラック組合の強請団に参加した。組合員に上納金を課し、得た金は組合を介さず彼らのポケットに直行した。日用品の購入から整髪までトラック運転手の生活全般に寄生し、商店の日用品にプレミアムを上乗せしてピンハネした。組合への参加を拒否するドライバーを病院送りにした。組合員だけでなく、経営者も強請り、組合員の動員を脅しに使い、強制的に簿外の金を捻出させた。支払いを拒む経営者には払うまでストライキを指示した。ジミー・ドイルに一から十まで犯罪の手口を仕込まれた。同じガーメント地区で組合強請をやっていたレプケ・バカルターやジェイコブ・シャピロらユダヤ系ギャングと知り合った。1937年3月トーマス・デューイにより強請・共謀の罪で検挙され、5年刑でシン・シン刑務所に収監された。1944年には違法蒸留酒で起訴され脱税で60日の禁固刑に服した。1940年代までにルッケーゼ一家の正式構成員になった。


title: ジョン・ディオガルディ

text: 1954年、ディオが一時所有したドレスメーカー会社に関する脱税で60日服役した。1955年12月までにアンソニー・コラッロと架空の幽霊組合を7つ作り、チームスター組合（IBI）におけるジミー・ホッファの支持票を水増しし、最終的にホッファをチームスター組合委員長に押し上げた。ホッファはニューヨークの組合基盤が弱く、ディオやコラッロらニューヨークの組合ゴロに協力を求めた。ホッファをディオらに紹介したのはポール・ドーフマンとされる。


title: ジョン・ディオガルディ

text: 1956年4月5日、港湾組合の若手アブラハム・テルビを雇い、組合とマフィア問題を追及していたコラムニストのビクター・リーゼルを襲わせた。ブロードウェイのリンディーズから出てきたリーゼルの顔に硫酸をかけ、失明させた。同年7月28日、テルビはリトルイタリーのマルベリー通りで頭に2発の弾痕のある銃殺死体で発見された。自らも硫酸の飛沫で負傷したテルビが、元の500ドルの報酬に5万ドルを上乗せしてディオに要求したため殺害されたと伝えられた。リーゼル襲撃に関わった容疑でのち捕まったが、目撃者の証言拒否で放免された。


title: ジョン・ディオガルディ

text: 1957年8月、組合の不法行為を調査していた上院委員会の追及を受けたが、証言を拒否した。同年、組合のトラック運転手や文房具屋への強請行為で2年の懲役を受け、1959年出所したが、1960年、脱税で再び捕まり収監、1963年3月出所した。


title: ジョン・ディオガルディ

text: 表向きは高級衣料品ビジネスに身を置き、ガーメント地区からJFK空港の職員組合まで支配力を拡大、ストライキを武器に経営者から金を搾り取り、ピーク時は週10万ドルを稼ぎ出した。ルッケーゼ一家が懇意にしていたロスのドラグナ一家に請われて組合犯罪のコンサルタントになった。1950年代から1960年にかけ一家の幹部となった。1960年代初めロングアイランドのポイントルックアウトのフリーポート・アベニューに75000ドルの即金で豪邸を買った。息子は2人ともマフィアの道を歩んだ。


title: ジョン・ディオガルディ

text:
1963年、精肉会社の従業員となって会社を乗っ取り、備品を大量に仕入れて負債を作って破産させ、次々と会社を設立して資産を移しながら増殖させる破産詐欺の手法で大儲けした。1960年代後半、業績の悪い会社の株券を二束三文で手に入れ、株ブローカーを抱き込んで投資家に法外な価格で売り払い、大儲けした。その他架空の未公開株をディーラーに売らせるなど一家のメンバーと結託して不正な株取引に関わった。1966年、パン屋業界で当時手製だったベーグルを自動製造する新ビジネスに関わり、市場流通を成功させたが、傘下にベーグルメーカーを抱えたジェノベーゼ一家のトーマス・エボリと縄張り争いが起こり、ファミリーの力関係から、ディオが譲歩した。
1960年代後半ボスのルッケーゼが病床に伏すようになると、後継ボス候補の１人に挙がったが、頻繁な投獄のせいでボスになれなかった。1967年精肉会社の破産詐欺で逮捕され、控訴で時間稼ぎした後の1970年10月より5年刑で服役した。服役中に金融詐欺で量刑が追加された後、1979年病死した。1990年製作の映画『グッドフェローズ』でフランク・ペレグリノがディオ役を演じた。


title: サイレンス (音楽)

text: 音楽における"サイレンス"とは楽曲内の沈黙について論述されることのあるタームである。


title: サイレンス (音楽)

text: ダダイズム時代に休符だけの作品を発表した作曲家はともかく、「沈黙」が音楽の一要素であると考えられるようになったのはバロック時代だと考えられている。ルネサンス時代は「弱起の曲」が存在せず、音楽の始まりは常に「音符」から始まる。このころは「スコア」を持たずすべてパート譜だったので、誰かが音を発さない限り音楽というものは始まらなかったのである。


title: サイレンス (音楽)

text: やがてバロックの時代になると「スコア」が発明され、だれがどこで休むかも合理的に楽譜で指摘することができるようになった。バロックの時代からは「不完全小節」や「弱起の曲」も格段に増えるようになり、「音楽が始まる前からスコアスクローラは開始されている」いわゆる「沈黙」というものを初めて西洋人は手にしたのである。


title: サイレンス (音楽)

text: 日本が開国すると、日本の音楽も西洋人は聴くようになり、西洋人は東洋の音楽に沈黙が深く関与していることを見逃さなかった。ヨハネス・ブラームスは琴の演奏を聴いており、その影響はピアノ小品１１９－１の冒頭に現れた。アントン・ブルックナーの後期の交響曲では複数の主題は沈黙で断絶される（ブルックナーが日本音楽を聴いたかどうかは諸説ある）。


title: サイレンス (音楽)

text: 意図的に楽曲内が沈黙で満たされているもっとも有名な例はジョン・ケージの「4分33秒」である。4分33秒何もせず、デイヴィッド・チューダーはピアノのふたを静かに閉めステージを後にした。初演は楽曲が「演奏」されている間怒号やざわめきの嵐だったといわれるが、演奏家は何もしない。音がしないとはどういうことなのか、アメリカ人が西洋人に先駆けて問題提示を行った。


title: サイレンス (音楽)

text: 1994年に開始されたヴァンデルヴァイザー楽派になると、4分どころか40分以上沈黙でも構わないという過激な主張を持つ音楽家も出現するようになり、演奏家はほとんどの間「何もしない」が、聴衆の態度も「4分33秒」からずいぶん好意的になったため、楽曲内も聴衆はおとなしく「何も鳴らない」瞬間をコンサート会場で体感する機会も増えていった。それでも排水溝から水の流れる音が響いたり、客がペットボトルを落とす音が聞こえたり、とイレギュラーな音までは防ぎようがないため、それらの音のほうが聴衆がおぼえているということも頻繁に起こっている。


title: エクシオジャパン

text: 株式会社エクシオジャパンは、日本国内における結婚相手紹介サービス会社。カップリングパーティーの主催会社としては大手の一つ。


title: エクシオジャパン

text: ハワイのグルメ賞であるハレアイナアワード 金賞に輝いたハワイアンカフェ「カフェ・カイラ」を2011年に日本初出店している。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: ヴィクトリア朝の服飾（ヴィクトリアちょうのふくしょく）は、ヴィクトリア時代（1830年代 - 1900年代前後）に英国やその植民地、自治領にて出現し、発展した様々な流行の服装により構成される。この時代には、服装や建築、文学、また服飾芸術や視覚芸術を含む流行において、たくさんの変化が見られた。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 1905年ごろまでに、洋服はだんだんと工場で作られたものになり、多くの場合は決まった値段で大きなデパートなどで売られるようになった。服をオーダーメイドや家庭でつくることもいまだ多かったが、減少しており、新しい機械や素材によって、さまざまな方法により洋服は発展していった。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 19世紀半ばに普及したミシンによって、家でもブティックでも、洋裁が簡単に行えるようになり、手縫いでは途方もない時間のかかるような、洋服への豊富な装飾が可能になった。機械の導入により、レースも古いものと比べて少しの値段でつくることができるようになった。新たに発展した、安くて鮮明な染料は、それ以前の動物染料や植物染料に取って代わった。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 1840、50年代には、女性用の長い正装用ドレスの袖は幅が広くふくらんでいて、ドレスは飾り気がなく淡い色であり、本物の花のような飾りがついていた。その下にはペチコートやコルセット、シュミーズなどを着用するものであった。1850年代までに、クリノリンに取って代わられたペチコートは減少し、スカートの膨らみは大きくなった。昼間着は胴部が固くなっており、夜間着はえりぐりが深く、肩にはショールを羽織っていた。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 1860年代には、スカートの全面は平らになり、後ろ側だけがより膨らんだ形になった。昼間着の袖は肘から下が広がったパゴダスリーブという形になっており、詰まった首元にはレースやかぎ針編みの襟がついていた。夜間着はえりぐりが深く袖が短かったため、短い手袋や肘から手首までのレースやかぎ編みでできた手袋を身に着けていた。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 1870年代には、公式でない家での集まりの際に用いる、コルセットを付けないお茶会用のドレス()が登場し、着実に人気を博していった。さらに、シーサイドドレス(seaside dresses)を着用する際でさえ、スカートの後ろを膨らませるための新たな下着としてバッスル(Bustle)がクリノリンに代わって登場した。ふんわりと広がったスカートの人気は衰退し、女性たちはより細身のシルエットを求めて努力するようになった。それによって、コルセットを着用した腰やウエスト、脚の上部のあたりは極めてぴったりとしていた形をしていた。当時の雑誌("パンチ")にはぴったりとしたドレスのせいで座ることも階段をのぼることもできない女性の漫画がたくさん掲載されていた。 クリノリンは1870年代には腰の後ろのバッスルに取って代わられた。また、小さな帽子を額から頭の前方にかけてのせることが流行した。その帽子に補足して、女性たちは巻き髪に苦心し、髪のボリュームを増やすためにスカルペット(scalpettes)やフリゼット(frizzettes)と呼ばれる付け毛を付ける女性もいた。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 1880年代には、乗馬服として、そろいの上着とスカート（バッスルは着用しない）に襟のつまったシャツまたはシュミゼット()と呼ばれる薄い布の袖のないシャツを着用し、トップハットと呼ばれるシルクハットのような帽子にヴェールのついたものをかぶっていた。狩りの際にはだらりとした足首までの長さのスカートにブーツまたは革や布でできた伸縮性のある襠のついた深靴を着用していた。外を歩く際には長い上着にスカート（バッスルは着用する）に小さな帽子またはボンネットをかぶっていた。また、旅をする際にはダスターコート()のような長いコートを着用していた。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 1890年代、このヴィクトリア朝の最後の十年において、女性の服装は詰まった襟と長い胴部のラインを保つための硬い鉄の骨組みで特徴づけることができ、またその襟の人気は確実なものになった。この頃までにはクリノリンもバッスルも存在しなくなっており、女性たちはその代わりに細いウエストを手に入れることを選んだ。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: ヴィクトリア朝の間の女性の帽子は、ヴィクトリア朝後期に流行とされた、大きな羽根と花を乗せた装飾が施されたものと考えられることが多い。そこに至るまでには、何十年もの期間に様々な流行を経て発展していった。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: ヴィクトリア朝のドレスの特定の部分が誇張されたつくりになっていることは、デザイナーがその時々に人気のシルエットを強調するための努力によるものであった。婦人帽子はこの方針にあわせられていた。ヴィクトリア朝初期のころには、クリノリンや鉄製の骨組みによってなされた大きなスカートがシルエットにおいて重視された点であった。そこから逸れないようにしつつ流行を高めていくために、大きさやデザインが控え目な帽子である麦わらや布のボンネットが好んで選ばれていた。摂政期()後半の間に着用されていたポークボンネット()には高く小さな山や、1830年代までずっと大きくなり続けた横のへりがあったので、着用時には前からしか直接女性の顔を見ることができなかった。大きく膨らんだスカートの形を反映するようにへりは丸くなっていた。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: そのシルエットはヴィクトリア朝末期になるにつれて、再び変化した。形は本質的には逆三角形で、頭には広いへりのある帽子、上半身にはふんわり広がった袖があり、バッスルも着用せずスカートは足首あたりで細められていた（ヴィクトリア朝が終わって少しの間には、ホブルスカート()という、膝下あたりのつまった歩きにくいスカートが一時的に絶大な人気を誇った）。 この巨大なへりのある帽子は、絹でできた花やリボンなどの様々なものや異国情緒漂う羽根のような、精巧な飾りに覆われていた。時にははく製にされた異国の鳥全体が装飾されていることもあった。これらの羽根の多くはフロリダ湿地の鳥のものであって、乱獲によってほぼ完全に殺されてしまった。1899年までに、アデライン・ナップ()のような初期の環境学者たちはこのような羽根のための狩りを減らすことに尽力した。1900年までには、一年に五万羽以上の鳥が殺され、フロリダの岸辺の鳥の約95％がこの目的で狩猟者()によって殺された。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 1840年代の間、男性はぴったりとした、ふくらはぎまでの長さのフロックコートやベストを着用していた。そのベストはボタンが一列または二列のもので、ショールカラー(shawl collar)やノッチドカラー(notched collar)（ラペル参照）がついており、腰の低い位置までの長さで裾は二股に分かれていた。より正式な場では、昼間には前下がりにななめになったモーニングコートと淡い色のズボンを着用し、夕方には暗い色の燕尾服とズボンを着用していた。シャツはリネン又は綿製で低い襟のついたものであり、時折立たせずに幅の広いボウタイやネクタイを着用していた。ズボンは前開きであり、正式な宴会のほかに乗馬の際のために半ズボンが着用されていた。また、天気の晴れている時には、広いつばのついたトップハットを被っていた。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 1850年代には、男性は高い立て襟または折り返し襟のついたシャツに、蝶結び又は「翼」のようにとがった端が出た結び方のネクタイを着用していた。上流階級の人々は引き続きトップハットを着用し、ボーラーハットを着用するのは労働者階級の人々であった。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 1860年代になると、男性はより幅の広いネクタイを蝶結び又はゆるく結んだ結び目にまわし、ネクタイピンでとめる結び方をし始めた。フロックコートの長さは膝丈まで短くなり、仕事向けに着用されていた一方、太ももの真ん中ほどの丈のゆったりとしたサックコート()はだんだんとフロックコートにおされ、あまり正式でない場に用いられるようになった。トップハットは一時的にとても高い煙突のような形になったが、その他の多様な形が人気となった。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 1870年代には、三つ揃いのスーツが柄物のシャツとともに人気を博していった。ネクタイはフォア・イン・ハンド・ネクタイから後になるとアスコット・タイになった。細いリボンタイは、特に南北アメリカにおける熱帯気候に合わせてかわりに用いられた。フロックコートやサックコートはより短くなった。また、ボートに乗る際にはひらたい麦わらのカンカン帽が着用されるようになった。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 1880年代の間には、正式な夜間着はいまだ暗い色の燕尾服に暗い色のベストとズボンに白い蝶ネクタイ、翼状の襟のついたシャツであった。中盤には、ディナー・ジャケットやタキシードは少しくつろいだ正式な場にも用いられるようになった。射撃のような外で行う荒削りな娯楽の際には、ノーフォークジャケットやツイード又は羊毛の半ズボンが着用されていた。膝丈のトップコートにはベルベットやファーの襟がしばしばついていて、それや膝下の長さの外套は冬に着用されていた。男性の靴は高いヒールに細いつま先のものであった。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 1890年代からはブレザーが導入され、運動用や航海用、その他の普段着として着用された。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: ヴィクトリア朝の多くを通して、多くの男性はかなり短い髪型であった。これは口髭、もみあげ、あごひげを含む顔の毛の様々な形態と同時になされていた。1880年代の終わりから1890年代の初めまでずっと、さっぱりと毛を剃られた顔は流行にならなかった。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 信頼できる記録は残っていないので、男性が本当に着用していたものと雑誌や宣伝において売られていたものの区別は不確かである。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: イギリスにおいて、黒は伝統的に喪に服すことと関連付けられてきた色であった。ヴィクトリア朝のうちの長い間、男女どちらにも（特に女性に）要求されていた習慣や礼儀は堅苦しいものであった。その要求は故人との関係の近さによって複雑に定められていた。関係が近ければ近いほど、喪に服す期間や黒い服を着る期間は長かった。完全に全身黒い服を着るのは第一段階の喪服として知られていて、生地含め独自の服装があり、4から18か月の期間が要求されていた。引き続き、喪に服す人々は第二段階に進み、黒の部分がより少ない服装の期間へ移行し、通常の喪服、半喪服へと続いた。故人との関係がより離れると、これらの段階のいくつかの期間は縮められたり、完全に飛ばされたりもした。半喪服は黒がラベンダー色や藤色などの容認できる色にかわる移行期であり、イングランド国教会伝統の聖職者がキリストの苦悩を表すため、葬式の際にこのような色のストラを身に着けていることにより、このような色がよいされたと考えられる。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: "Manners and Rules of Good Society, or, Solecisms to be Avoided" (1887年、フレデリック・ウォーンより刊行)によると、以下のような明確な指示が存在した:


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: これらの礼儀の規範の複雑さは、明確な忌中の期間や、兄弟、義理の親、血のつながりや結婚で区別されるおじやおば、姪や甥、いとことはとこ、子供、幼児や関係者(親密さの度合いによって1から3週間の期間、標準的な喪服を着る資格がある)にまで広がっている。男性は女性より狭い範囲、短い期間での喪服の着用が要求されていた。19世紀半ば以降、男性は帽子のリボンとスーツが黒ければよかったが、女性が喪服を着る期間の半分の期間のみであった。妻を亡くした夫はたった3か月のみ喪服を着ることが要求されていた一方、夫を亡くした女性の適切な忌中の期間は四年に及んだ より長い期間喪服を着ている女性は、故人への身をささげているとして公に大きな賞賛を受けた。そのもっとも傑出した例はヴィクトリア女王自身であった。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 貧しい女性は、普段着を染めることで中流、上流階級の人々によって定められた例に従おうとした。そのため染物師はヴィクトリア朝のうちの長い間、喪服にするために服を黒く染めることで収入を得ていた。。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 室内装飾は余暇の楽しみとして始まり、入念に計算された優美なひだなどに移行し、今日私たちがヴィクトリア風だと思うような装飾がなされるようになり、ウィリアム・モリスのレトロシックがまがいもののジャポネズリーと同様に採用された。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 男性の服装は形式ばっていて堅苦しく、女性の服装は手が込んでいて度を越していたと考えられている。洋服は全身を覆い、くるぶしが少しでも見えると恥ずべきことであった。批評家たちは、コルセットは女性の体や寿命を縮めると強く主張した。室内の装飾は陰鬱で暗く、重くて過剰に飾り立てられた家具や急増した骨董品で散らかっていると表現された。また、社会的通念として、ピアノの太い脚さえも恥ずべきものとされ、小さなズボンのようなカバーをかぶせるものであった。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: もちろん、このうちの多くは正しくないか大いなる誇張がなされている。男性の正装はそれ以前と比べると色とりどりではなくなったかもしれないが、きらきらしたベストやカマーバンドによって少しの色を足したり、スモーキングジャケットやローブには東洋の錦がよく用いられていた。この現象は、織物の工業部門が発達し、大量生産の工程が発展し、男性たちの間で服飾で商売をしようという企てが高まった結果であった。 コルセットによって、細いウエストに対比して腰や胸を誇張することで、女性の性的な特徴が強調された。また、女性の正装用のドレスは肩や胸の上部の露出度が高かった。1880年代に登場したジャージーのドレスは体を覆っていたものの、伸縮性のある新しい素材は手袋のように体にぴったりとしていた。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 家庭の家具は決して飾り立てられていたりやりすぎであったりするわけではなかった。しかしながら、贅沢な布や高い装飾を買う余裕があって自らの豊かさを見せつけたい人々はそうすることが多かった。ヴィクトリア朝が社会的流動性を増してから、豊かさを見せつけるような「にわか成金」が増えた。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 装飾に用いられる物品は、単に実用性の問題で、現在使われているものより暗い色で重いものであった。ロンドンは騒がしく、空気は無数の石炭の炎によるすすに満ちていた。それゆえ、豊かな人々は重く騒音を遮るカーテンを窓にたらし、すぐにはすすがわからないような色を選んだ。すべてを手で洗っていた時代には、カーテンは現在のようには頻繁に洗われていなかった。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: ピアノの太い脚が恥ずべきものとされていたという実際の証拠は存在しない。ピアノや机がよく何かを隠すためにショールや布で覆われていたとすれば、それは家具の安さであった。中流階級下層の家族が、マホガニー材の机を買う余裕がないことを見せないために松の机を隠したということへの言及もある。ピアノの話は、アメリカのこうるささへの風刺的な言及として、フレデリック・マリャット(Frederick Marryat)著の1839年出版の本、『アメリカ日記』("A Diary in America")に起因しているようである。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: しかしながら、ヴィクトリア朝の礼儀は想像されているほど厳しくなかったかもしれない。少なくとも立派な中流、上流階級においては、公に性や出産またはそのようなことについて話す人はいなかった。しかしながら、よく知られているように、罪の多くは思慮分別でまかなわれており、売春も蔓延しており、上流階級の男女は不倫の密通にふけっていた。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: 今では、物思いに沈んだ郷愁を抱きながらヴィクトリア朝を思い返す人もいる。歴史家たちは、これは本当の歴史がゆがめられ、ヴィクトリア朝の抑圧的な考えと潔癖さが強調されたステレオタイプであるという。行儀が悪いと眉をひそめられたため、女性は泳ぐことを許されておらず、自転車に乗る際には特別な服を着なければならなかった。


title: ヴィクトリア朝の服飾

text: さらに注目すべきは、スチームパンクと呼ばれる、現代における既存の価値観や慣習に反抗する生活様式などの流行である。スチームパンクにおける服装はヴィクトリア朝風のものを前衛的に変化させたものが多く、ぼろぼろに裂かれていたり、ゆがめられていたり、ゴシック・ファッションやインダストリアルロック風のファッションと混ざっていたりする。ヴィクトリア朝の服飾が組み込まれた現代の様式の例としては、ロリータ・ファッションが存在する。


title: ガンダーラ語仏教写本

text: ガンダーラ語仏教写本（ガンダーラごぶっきょうしゃほん）は、ガンダーラ語で書かれた1世紀から3世紀ごろの仏教写本を指す。大部分は1990年代以降に現在のアフガニスタンとパキスタンで発見された。現存する最古の仏教写本であり、また大乗仏教の経典を含むこと、初期の漢訳仏典と共通性があることでも注目される。


title: ガンダーラ語仏教写本

text: ガンダーラ語の仏典は、19世紀末に中央アジアのホータン付近で発見された『法句経』によって知られていた。この経典の言語が初期漢訳仏典の音訳語に近いことで注目されたが、長い間『法句経』はガンダーラ語仏典として（零細な断簡を除き）唯一のものであった。


title: ガンダーラ語仏教写本

text: 1990年代にアフガニスタンからさまざまな仏典写本が流出し、その中のもっとも古いものはガンダーラ語で記されていた。現在も研究が進められている。


title: ガンダーラ語仏教写本

text: 大部分が科学的な発掘によるものではないため、出土した場所や状況がはっきりしない問題がある。


title: ガンダーラ語仏教写本

text: 現在知られている仏典には以下のようなものがある。


title: ガンダーラ語仏教写本

text: 1994年に大英博物館が入手した29点の樺皮の巻物に書かれたガンダーラ語仏典。土器におさめられており、土器にもガンダーラ語が記されていた。1996年に公開され、大きな話題を呼んだ。


title: ガンダーラ語仏教写本

text: ワシントン大学のリチャード・サロモンらによって調査が進められているが、『犀角経』（スッタニパータの一部として知られる）、『法句経』の別の版、『無熱悩池偈頌』などを含む。サロモンは1世紀前半の法蔵部のものと考えている。


title: ガンダーラ語仏教写本

text: 正確な出土地点は不明だが、アフガニスタン東部の近辺と言われている。


title: ガンダーラ語仏教写本

text: イギリスのロバート・シニア蔵の仏典は、やはりハッダ近辺で見つかったものとされる。24の樺皮の巻物からなり、土器におさめられている点も大英博物館のものとよく似ているが、少し新しく、西暦140年ごろのものであるという。内容は多く『雑阿含経』に対応する。


title: ガンダーラ語仏教写本

text: バーミヤーンで1990年代に発見された2世紀から7世紀ごろまでの仏典がロンドンで売りに出され、その大部分（1万点以上）がノルウェーのに加えられた。そのうち貝葉にガンダーラ語で書かれたものは238点あり、サンスクリットの影響が強い。C14年代測定によると2世紀末から3世紀前半のものであり、ガンダーラ語写本の中では時代が新しい。小乗の『大般涅槃経』などがあるが、この中に大乗仏典が含まれることが発見され、のちに松田和信によって『賢劫経』の断簡と同定された。松田によると大乗仏典にはほかに『集一切福徳三昧経』・『菩薩蔵経』および未知の経典がある。


title: ガンダーラ語仏教写本

text: バーミヤーン出土の一部を平山郁夫が入手したもの。ガンダーラ語の貝葉断簡27点を含む。スコイエン・コレクションと同じ出自を持つ。


title: ガンダーラ語仏教写本

text: バーミヤーン出土の一部を富山の林寺厳州が入手したもの。17点のガンダーラ語断簡を含む。スコイエン・コレクションと同じ出自を持つ。


title: ガンダーラ語仏教写本

text: パキスタン・アフガニスタンの国境地帯で発見された樺皮の断簡で、C14年代測定によると1世紀後半のものだという。『アッタカヴァッガ』、『法句経』、アヴァダーナ、『八千頌般若経』などを含む。ハリー・フォークと辛嶋静志が研究を行った。


title: ガンダーラ語仏教写本

text: パキスタンの連邦直轄部族地域(FATA)ので発見された、樺皮に書かれた18種類の巻物。ペシャーワル大学のナシム・ハーンがドイツのベルリン自由大学と共同で研究を行っている。


title: 黄金のバラ

text: 黄金のバラとは金の装飾品であり、カトリック教会の教皇が伝統的に祝福するものである。黄金のバラは時折、敬意や愛情の証として贈られる。受領者には教会や聖地、王族や軍隊、政府も含まれてきた。


title: 黄金のバラ

text:
黄金のバラは四旬節の第4日曜日（「バラの主日」()としてもよく知られる）に祝福される。バラの主日には祭服の色が、悔悟の紫から、希望と喜びを象徴するバラ色（ローズピンク）に代えられる。四旬節のほとんどの期間を通じて、カトリック教徒は「祈り」「断食」「懺悔」そして、悪意による罪とそれがもたらす負の影響について黙想する。これは「バラの主日」はゴルゴタの丘におけるキリストの死を振り返る時節であり、その先にある（キリストの復活の）喜びと栄光の復活を迎える為である。
美しい黄金のバラはキリストの栄光の復活と威光の象徴とされる。（聖書中、救世主は次のように称えられている。「わたしはシャロンのばら、谷のゆりです。」）


title: 黄金のバラ

text: バラの香りについて、レオ13世は次のよう記している。「キリストに誠実に付き従うものたちによって広がる、主の甘い香りを表す (Pontificis Maximi Acta, Vol. VI, 104)」。また（そのバラの）茨と花びらの赤き色合いは、イエスの血にまみれた受難を示しているとした。


title: 黄金のバラ

text:
多くの教皇は黄金のバラを授ける際にその神秘的な意義について言及してきた。インノケンティウス3世は「レターレの日曜日（バラの主日）、この日によって、憎しみの後の愛、悲嘆の後の歓喜、空腹の後の満腹へと分け隔てられる。そう、黄金のバラはその色、香り、味わい、愛、喜びと満ち足りた状態によってそれを示すものだ」
とし、イザヤ書の第11章1節「エッサイの株から一つの芽が出、その根から一つの若枝が生えて実を結び」におけるその花と比較した。


title: 黄金のバラ

text: シクストゥス4世（在位 1471年-1484年）の時代よりも前は、黄金のバラは単純な構成をしており、純金で作られた単一の花でわずかに赤く染められたものだった。その後、この装飾品は神秘性を保ちながらも飾り付けられることとなり、金は染められずに、ルビーや貴重な宝石がバラの中心部や花弁に置かれるようになった。


title: 黄金のバラ

text:
シクストゥス4世は、単一のバラであったものを、茨の枝に多くの（10かそれ以上の）バラと葉がついたものに置き換えた。そのうちもっとも大きいバラは、周りを取り囲むもっと小さなバラのついた枝の頂上からはねたように飛び出したものであった。
主要となる大きなバラの中心は穴の開いていて、覆いのついた小さなティーカップのようになっており、その中にムスクやバルサムがバラを祝福にするために教皇により注がれる。 この装飾品全体は純金製である。この「シクストゥス風」のデザインはその装飾や大きさ、重さ、価値を多様に変化させながら維持されている。 当初は高さが7.5センチ強ほどで小さく、教皇がサンタ・クローチェ・イン・ジェルサレンメ聖堂からラテラノ宮殿までの行進の際、右手で大衆に祝福を与えるとき、左手で持ち運ぶことが容易であった。のちに、特に花瓶とその台座も装飾品の一部となったときは、強健な聖職者がそれらの装飾品を運ぶ必要があり、に先んじて行進で運ばれた。 ヨーゼフ1世の妻であるアマーリア・ヴィルヘルミーネにインノケンティウス11世から贈られたバラは9キロほどあり、高さが約45センチあるものであった。そのバラは花束の形をしており、たくさん曲がりくねりながら一緒に茎の頂点まで到達する3つのねじれた枝が、大きなバラの花と葉の集まりを支えていた。


title: 黄金のバラ

text: 黄金のバラを支える花瓶とその台座は様々な素材、重さ、形をしている。初期のころは金でできていたが、のちにしっかりとした銀メッキと金で作られるようになった。台座は三角柱、四角柱、八角柱のどれかの形で、様々な装飾品やレリーフで豪勢に装飾された。通例の署名に加え、作成者である教皇と祝福と授与者の紋章が台座に彫刻される。


title: 黄金のバラ

text: バラの価値はそのときどきの教皇の気前のよさや、その時代の経済状況によって異なる。イエズス会士であったバルダサーリ神父によると(De Rosa Mediana, p.190)、1650年ごろに与えられたバラは、おおよそドルと言われる。アレクサンデル7世によって贈られた二つのバラはおおよそのところ、それぞれドルとドルの価値があった。クレメンス9世がフランス王妃に贈ったバラはおおよそドルで、3.6キロ（8ポンド）の重さの金で作られていた。このバラを作った職人の技術はとびぬけて優れており、その職人はドルを報酬として得た。計ドルの費用をかけてインノケンティウス9世は、3.8キロ（8.5ポンド）ほどの金を使ったたくさんのサファイアで飾られたバラを作った。19世紀にはドル以上の費用がかかるバラは少なくなかった。


title: 黄金のバラ

text:
バラを与えるという習慣は、古代にカトリックの統治の印である金の鍵が聖ペトロの告解によりもたらされた例に倣ったものであり、この慣習はグレゴリウス2世あるいはグレゴリウス3世に依ってはじめられたとされる。
この黄金のバラと金の鍵の関連についてはある類推が存在する。二つはともに有名なカトリック教徒としての教皇により祝福され授けられた純金を用いて作られていること。また、バラにはムスクやバルサムが含まれ、鍵は聖ペテロの司教座（教皇の祭壇）に収められていることから、どちらも聖遺物容器（聖骨箱）を連想させることである。


title: 黄金のバラ

text: 黄金のバラの習慣ができた正確な日時は不明であり、シャルルマーニュの時代より前とも、12世紀終わりに起源をもつとも言われているが、レオ9世（在位：1049年 - 1054年）が黄金のバラは古代からの習慣であると述べているので、1050年よりは前に起源を持つと確実視されている。


title: 黄金のバラ

text: （今も行われている）伝統的な慣習は教皇がアヴィニョンに移された頃に始まったもので、において、もっとも相応しい君主・諸侯に与えられた。この慣習は教皇権がローマに戻った後も続けられ、厳粛な儀式において教皇からバラを受け取った貴族は、教皇の住む宮殿から居住地まで枢機卿団に同伴されるものだった。17世紀の初頭からは、黄金のバラは王妃、王族の女性、傑出した貴族にのみ贈られるようになり、皇帝や諸王（君主）、その他王族の男性にはがより適した贈り物として贈られるようになった。しかしながら、相応しいカトリックの皇帝や君主、あるいは有力な王族の男性がバラの主日にローマにいた場合、バラも一緒に受け取るものであった。


title: 黄金のバラ

text: ローマの外に住む人に黄金のバラを運んで授ける任務は、教皇によってレターレと呼ばれる枢機卿の使節、、、に与えられた。1895年には、「黄金のバラの使者」や「黄金のバラの保持者」と呼ばれる王室のメンバーに与えられる新しい役割（世襲ではない）が制度化され、の階級にあたる、外套と短剣に携わる秘密侍従に割り当てられたが、いまはもう存在しない。


title: 黄金のバラ

text: 最古のバラは祝福を与えられていなかった。それよりもむしろ、祝福は儀式をより厳粛なものにし受取人の大きな威厳を引きだすために導入された。ペトラ枢機卿の記録 ("Comment. in Constit. Apostolicas", III, 2, col. 1)によると、インノケンティウス4世が最初に祝福を与えたとされる。これには他の主張もあり、インノケンティウス3世、アレクサンデル3世、レオ9世などが始まりだったとの説もある。別の説では、1951年にレオ9世がフランケンのバンベルクの女子修道院に恩恵を施したもので、祝福されるように黄金のバラを与え、毎年のバラの主日に運ばせた、とテオフィル・レイノーは主張した（"De rosa mediana a pontifice consecrata", IV, 413）。また、ベネディクトゥス14世は祝福の儀式は14世紀または15世紀の始め頃にはじまったものと宣言しているし、は初期のバラたちにはムスクとバルサムが塗られていたが、祈祷者による香や聖水を伴う祝福はもっと古くからのもので、ユリウス2世が教皇を務めていた時期よりも以前のいつかだろうと考えていた。


title: 黄金のバラ

text: 現在は、教皇が毎年バラを祝福するが、いつも新しい別のばらを用意するわけではなく、古いバラは授与されるまでそのまま使い続けられる。


title: 黄金のバラ

text: 元々は（アヴィニョン捕囚以前は)、教皇がいた宮殿の（広いホールのような）聖具室で祝福されていたが、厳粛なミサとバラの寄贈ではサンタ・クローチェ・イン・ジェルサレンメ聖堂（この聖堂はインノケンティウス3世に天のエルサレムとも称された）が使われた。祝福に続いて、厳粛なミサ曲が歌われる。これはどちらも教皇自身、もしくは首席の司祭枢機卿によって行われる。前者の場合、バラは豪華な金の刺繍の入ったバラ色の絹のヴェールの中に置かれ、後者の場合、跪くときまたは、入祭、回心の祈り、聖体奉挙のときと、『"主を讃えよ"』を歌うとき、教皇の手に抱えられる。手の中のバラと教皇はラテラノ宮殿へと祈りながら列を組んで戻り、ローマ長官は手綱を持って教皇の馬を導き、下馬を補助する。到着次第、教皇はこれらの行為の報酬と敬意の証としてバラを長官に渡す。1305年より前、バラは皇帝の戴冠式を除いてローマ外の人物には与えられていなかったが、アヴィニョンに仮の居を定めていた間(1305年 - 1375年)はローマの教会や聖堂を訪れることは出来なかった為、自らの宮殿にある彼らの教会堂で、バラの祝福を含む多くの宗教的な儀式が行われた（これがアカペラの起源である）。この慣習はローマに帰還した後にも続けられることとなった（シクストゥス5世は除く）。


title: 黄金のバラ

text:
現在のバラの祝福は、の聖具室（camera dei parimenti）で厳粛なミサと共に行われる。バラは灯されたろうそくと共にテーブルに置かれ、アルバとバラ色のストラにカッパ、美しく尊いミトラを被った教皇が、定型の唱和の短句と韻文の祈りとともに典礼を始める。
この祈りの中でもバラを信仰の証とし、イザヤ書（11:1）を引用している。


title: 黄金のバラ

text: 祈りが終わると、教皇は（助祭枢機卿に手渡される）お香を振り香炉に入れ、バルサム、次にムスクの順で焚く。その後、バルサムと粉末状のムスクを重要なバラの中心（に作られている）の小さなカップに注ぐ。次に、バラを焚いて振り、煙を撒き散らす。これは聖水と共に行われる。その後、バラは部屋付きのもっとも若い聖職者に渡されて、教皇の前から教会堂へと運ばれ、教会堂の十字架の下に置かれた祭壇の、豊かに刺繍されたシルクのベールの上に置かれる。首席司祭枢機卿によるミサ曲が歌われる間はその場所に置かれたままであり、ミサが終わった後、バラは行列により教皇の下から聖具室に運ばれ（それに相応しい）立派な人々に授けられるまで専用の場所で慎重に保管される。


title: 黄金のバラ

text: 黄金のバラは人物（男女及び夫婦）及び、国（州）や教会に授与された。


title: 黄金のバラ

text:
16世紀まで、黄金のバラは通常、君主などの貴族の男性に送られていたが、16世紀以降は貴族の女性や、夫人に送られることが一般的になった。
最後の男性への授与は、1759年にヴェネツィアのドージェであったに送られた。
最後の女性かつ貴族への授与は、1956年のルクセンブルク大公シャルロットへ送られたものであった。


title: 黄金のバラ

text: 黄金のバラが授与された主要な教会では、サン・ピエトロ大聖堂(5輪のバラ)、サン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂(4輪のバラ)、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂(2輪のバラ)などが挙げられる。パウロ6世より、全ての黄金のバラの授与は教会に対して行われている。また、ベネディクト16世の授与は全てマリア聖堂へのものであった。


title: 明徳館 (奥殿藩)

text: 明徳館（めいとくかん）は、三河国奥殿藩の藩校。


title: 明徳館 (奥殿藩)

text: 大給松平家10代目当主にして奥殿藩7代目藩主である松平乗利（大給乗利）は、その藩政において文武を奨励していたが、弘化3年3月（1846年3月または4月）藩士子弟の教育を目的として開いた藩校が明徳館である。乗利は明徳館とともに演武場も設けている。明徳館の教授には中根五右衞門を、演武場の師範役には成瀬文庫をそれぞれ当てた。


title: 明徳館 (奥殿藩)

text: 明徳館は安政3年（1856年または1857年）、学問所と改称された。文久3年（1863年）に藩庁を信濃国佐久郡に移転するまで存続した。


title: カンピオナート・マラニェンセ

text: カンピオナート・マラニェンセ (Campeonato Maranhense) は、ブラジル・マラニョン州のサッカーリーグ。マラニョン州サッカー連盟 (Federação Maranhense de Futebol, FMF) が主催する。日本ではマラニョン州選手権として紹介されることが多い。


title: カンピオナート・マラニェンセ

text: 8クラブが前期・後期を戦う。前後期それぞれ2ステージに分かれている。


title: カンピオナート・マラニェンセ

text: 前後期の優勝クラブで年間王者決定戦を行い、勝者が年間王者となる。前後期で同じクラブが優勝した場合、決定戦は行われない。


title: カンピオナート・マラニェンセ

text: なお、年間成績最下位のクラブは2部へ降格する。


title: カンピオナート・マラニェンセ

text: ※ブラジルのほかの州選手権と同様に、大会方式は毎年変わり得る。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: ウェストポート(Westport)はアイルランド・メイヨー州の町である。アイルランド語での表記は"Cathair na Mart"で、「肉牛の石の砦」を意味し、Cahernamart(カアーナマート)と英語化された。アイルランド西岸の大西洋の入海、クルーベイの南東端にある。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: 町の設計図は、近くの大邸宅ウェストポートハウスのジョン・ブラウンが、彼の雇っていた労働者や小作人の住む場所として依頼した。彼は700人の住人がいた元のカアーナマートの村を排除し、ウェストポートハウスの庭への道をあけた。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: 現在の町の中心部は、初め1780年にによってで設計された。そのレイアウトは、13世紀にノルマン人によって持ち込まれた中世の都市デザインの原則に従う。独特の特徴は、川が町の構成の中に取り込まれていることである。キャロウベッグ川の両岸2ブロックにわたって、低い石造りの壁が川をまたぐ数本の橋を交えた魅力的な並木道「モール(Mall)」を形成している。レイアウトにはさらに数本の並木道が含まれ、間口の狭い商業ビルにつながっている。それらはアイルランドに典型的にみられる建物だが、その多くには他類なき洗練と魅力が残されている。警察署のように、近頃こうした地区の中に作られた建物の中には、都市構造の本来の連続性の保存がもっとうまくいかなかった例もある。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: 現地では"the Reek"として知られている有名な巡礼山、クロー・パトリックはとの村の近くの町からおよそ10km西にあり、町の魅力的な背景となっている。頂上にある教会は、ウェストポートからは肉眼で辛うじて確認できる。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: ウェストポートは旅行先として人気があり、クオリティ・オブ・ライフにおいて高得点を収めている 。また、で2001年,2006年,2008年の3回最高賞を受賞しており、2012年には主催のアイルランド一住みよい場所コンテストでも優勝している。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: ウェストポートは16世紀の城郭"Cathair na Mart"(由来は「肉牛の石の砦」または「縁日の街」)とそれを取り巻く住民に始まる。当時は、クルーベイを統治しとして知られていた現地の強力な船乗り 氏族の支配を受けていた。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: 最初のCathair na Martの村は、現在ウェストポートハウスの正面(東)の芝地があるあたりに存在していた。1本の大通りと、川へと続く路地があり、人口は700人ほどであった。また、小さな港がキャロウベッグ川河口にあった。村からは西(West Road)、南(Sandy Hill Road)、東(Old Paddock Road)へそれぞれ道が通じている。1780年に、ウェストポートハウスのブラウン一家が庭園への道を開けるために町を現在の場所に移し、ウェストポートに名前を変えた。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: ウェストポートは史跡の街と称され、計画的に形成された町が少ないアイルランドでは珍しい存在である。 町のデザインは、イングランドの建築家が手掛けた。彼はまた、の邸宅ウェストポートハウスを完成させ、その食堂を設計した。ウェストポートハウスは初め、1730年代にドイツ人建築家によって、Ó Máille Castleが元あった場所の近くに建てられた。による町の設計で最も注目すべき点は、キャロウベッグ川に沿った並木道、モールである。20世紀後半以降、ウェストポートは新たな地区を吸収して拡大していった。中でも人口の多い地区は、スプリングフィールド(Springfield)、キャロウベッグ・エステート(Carrowbeg Estate)、ホーカンズ・ヒル(Horkans Hill)、シダー・パーク(Cedar Park)、フェアウェイズ(Fairways)、ノックラニービレッジ(Knockranny Village)、シャーキー・ヒル(Sharkey Hill)などである。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: 18世紀に、という著名な建築家たちによって設計された後、湖、テラス、庭園があり、、大西洋、、クレア島、アイルランドの神聖な山クロー・パトリック を見渡せる緑地の中に、ウェストポートハウスは置かれた。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: ウェストポートハウスはブラウン一家が建てたものだが、一家は今もなおそれを私的に所有している。ブラウン一家は、ジャマイカの奴隷制大農園の富裕な経営者、ハウ・ピーター・ブラウン(スライゴ―侯爵二世)とその妻のヘスター・キャサリン・デ・バーグ侯爵夫人、さらには16世紀の海賊でらの直系の子孫である。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: ウェストポートハウスで行われる展覧会では、ハウ・ピーター・ブラウンを「奴隷の覇者」と呼称する。「ブラウン氏は奴隷たちを彼らが生まれてから死ぬまで搾取し、議会の決議により奴隷制度が廃止されるまで彼らを解放しなかった。そして、奴隷を失った埋め合わせとして多額の賠償をイギリス政府に要求し受け取った。」ということを、ある歴史家が誇張だと断りつつ暗に指摘したものである。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: 最初のウェストポートハウスはジョン・ブラウン大佐とその妻モード・バークが建造した。ジョン・ブラウン大佐はリメリックを包囲していたジャコバイトで、妻モード・バークはグレイス・オマリーの玄孫である。当時ウェストポートハウスには湖やダムは無く、城壁に沿って湖面が満ち干していた。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: 2006年と2011年に行われた最新2回の一斉調査の間、人口は5163人から5543人に増えたのみで、顕著な増加はみられなかった。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: ウェストポート出身の人々は伝統的に「カヴィーズ」(Coveys)として知られている。数十年前まではカヴィー方言は残存していて、例えば女性をdonerと表すなど、外部の人間には理解することができなかった。今日でも、カスルバーなど近隣の地域の住人は、穏やかにけなしたり親しみを込めたりという意味でウェストポートの人々のことをカヴィーズと呼ぶ。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: チーフタンズのマット・モロイは、ブリッジ通りにパブと音楽会場を所有している。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: ウェストポートには、町に根ざした1892年創刊の地方新聞、『メイヨー・ニューズ』("")がある。 『メイヨー・アドヴァタイザー』("Mayo Advertiser")もあり、町の多くの会社で読めるだけでなく、この地域の一軒一軒に配達される。 その他広く読まれている地方新聞には、『ウェスタン・ピープル』("Western People") や『コノート・テレグラフ』("")がある。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: ウェストポートは、国内外の行楽客に人気のあるメイヨー州の主要な観光地である。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: 1842年に、イギリスの小説家ウィリアム・メイクピース・サッカレーはウェストポートを訪れ、町のことに言及している。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: 観光客がウェストポートを訪れるのにはいくつか理由があるが、風景、パブやレストラン、ブルーフラッグビーチ、クロー・パトリックなどが挙げられる。コネマラ山地、、、クロー・パトリックに近く、ホテルやゲストハウスがあるため、この地域を旅行する行楽客の拠点となっている。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: ウェストポートハウスとパイレーツ・アドベンチャー・パークは家族連れに人気がある。ウェストポートには18ホールのゴルフコースがあり、近くには9ホールのコースもある。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: 2008年1月、ウェストポートは世界で初めてGoogle Earthで完全3D化された。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: ウェストポートは、フランス・ブルターニュ地方の、北アイルランド・ロンドンデリー州のと姉妹都市である。リマバディーとの結びつきは1980年代に始まり、2002年に公式的な批准とセレモニーが行われた。また、ケニヤにあるアロアの街とも提携しており、ウェストポートの人々はアロアのインフラ整備に寄与してきた。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: 町には、カトリックの聖メアリー教会、アイルランド国教会の聖三位一体教会、カルヴァリ福音派のウェストポート教会、エリムペンテコステ派 のアメージング・グレース教会の4つの教会がある。かつて、メソジストの教会がモールにあったが、現在はレストランとなっている。ウェストポートには、2つの中等学校と4つの小学校、2009年に開校したウェストポート専門学校()がある。中等学校はライス・コレッジ(Rice College)(生徒数570余りの男子校) と聖心学校(Sacred Heart School)(生徒数500人余りの女子校) の2つである。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: 首都ダブリンにあるダブリン・ヒューストン駅から伸びる全長250 kmのは、ウェストポートを終着駅とする。この路線はウェストポートとカスルバーを繋いでいる。は1886年1月28日に開業した。もともとこの路線は1875年1月1日に開業したウェストポート・キー駅まで伸びていたが、その区間の路線は1977年4月をもって廃止された。この区間の線路は、1977年にによって一夜のうちに撤去された。地元の不安を解消するために、この延長区間の路床の大部分は公立の散歩道へと転換され、今日でもなお利用できる。また、へと続く支線もウェストポート駅からかつて分岐していたが、1937年に廃止された。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: は、とを経由するアキル島への支線に並行する・である。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: もまた、ウェストポートとカスルバーを結んでおり、ロングフォード付近でダブリンへと向かうとも接続する。他にも、ウェストポートを通る他の主要な道として第2国道がある。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: 町から離れたところに、地方空港がある。ゲーリック・フットボールクラブ(Gaelic football club)、ウェストポート・ユナイテッドサッカークラブおよびラグビークラブは、州大会、全国大会の双方において立派な伝統を誇る。によって、ウェストポートとその周辺の地域はアドベンチャースポーツの第一の中心地とされてきた。毎年八月に、その種の中では世界で最も規模の大きいマルチアドベンチャースポーツレースのゲールフォースウェスト(Gael Force West)が、一日がかりで開催される。また、乗馬、サーフィン、シーカヤック、 ウィンドサーフィンやセーリングの学校、その他アドベンチャースポーツの本拠地でもある。


title: ウェストポート (アイルランド)

text:
ウェストポートには、クルーベイで海釣りをしたり近くにある数多くの湖や川での淡水魚釣りをしたりといった機会が豊富にあることから、釣りの中心地として人気がある。
クルーベイ自体、毎年数多くの大会が開催される海釣りの中心地として国際的に認知されている。 アイルランドではガンギエイ釣りの最高の会場であることで有名で、160ポンドのシロガンギエイが釣り上げられたというアイルランド記録がある。また、エイラクブカやサメやエイの釣りにも最適な場所のうちの一つとされる。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: ウェストポートクラブ(CLG Chathair na Mart)は、19世紀までさかのぼる長い歴史を持つ。ゲーリックフットボールはそのクラブで行われる主な競技である。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: ウェストポート・ゴルフクラブは、2009年に"Golf Digest"によって、アイルランドのトップ100のゴルフコースのうち43番目にランク付けされた。そこでは、1989年のレディース・ホーム・インターナショナルズ(Ladies Home Internationals)や、直近では1997年に開催された計3回に及ぶアイルランドアマチュア限定選手権(Irish Amateur Close Championship)という、有名なトーナメントが開催されてきた。また、2002年にはも開催された。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: は、1911年に立ち上げられた。2005年にキルケニーで開催されたFAI Junior Cupで優勝し、ホームマッチはSports Parkで行った。クラブカラーは赤と黒である。2012年のConnaght Cupでも優勝している。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: ウェストポート・ブルズ・ラグビー・クラブは、町から数km外に出たところにある。


title: ウェストポート (アイルランド)

text: メイヨ―・セーリング・クラブは、町から数km外に出たところのロスモニー(Rosmoney)にある。


title: カンピオナート・セルジパーノ

text: カンピオナート・セルジパーノ (Campeonato Sergipano) は、ブラジル・セルジッペ州のサッカーリーグである。セルジッペ州サッカー連盟 (Federação Sergipana de Futebol, FSF) が主催する。日本ではセルジッペ州選手権の名称で紹介されることが多い。※ブラジルのほかの州選手権と同様に、大会方式は毎年変わり得る。


title: アエタ族

text:
アエタ族（Aeta）はフィリピンルソン島の山岳地帯にすむネグリトの先住民族である。
オーストロネシア語族を話す人々が来る前からフィリピンに住む、最も古い住民と考えられている。


title: アエタ族

text: ネグリトに属すアエタ族は肌は黒褐色、低身長で、髪は縮れたブロンド色、小さな鼻、黒褐色の目という形質特徴を持つ。人種はオーストラロイドに含まれる。


title: アエタ族

text: 人類学的特徴が周囲の多くの民族と異なることに反して、アエタ族は周囲の民族と同様にオーストロネシア語族フィリピン諸語に属すサンバル語を使用する。ある時期に、固有の言語を喪失したものと考えられる。


title: アエタ族

text: アエタはY染色体ハプログループK2b1-P378が60％の高頻度でみられる。（このタイプはニューギニア多いハプログループMやSと祖を同じくするものである。）また、ハプログループP (mtDNA)が40%見られる。これらのタイプは、出アフリカ後インドを経由して「南回り」で到達したオーストラロイドの系統である。


title: アエタ族

text: アエタ族はピナトゥボ山中で移動焼畑農耕と狩猟採集によって自給自足する、外部との接触の少ない人々だった。しかし、1991年に発生した噴火によって、アエタの人々は罹災してしまう。


title: アエタ族

text: 噴火による直接の犠牲者は退去勧告を拒んで山に残った103名だが、外界の病気への免疫を持たないアエタの人々は、劣悪な避難キャンプでの生活によって肉体的・精神的に消耗したところにインフルエンザや麻疹、肺炎が流行し、その後の半年間で1000名あまりの死者を出した。


title: アエタ族

text: その後、政府によって平地民の町並みを模したアエタ族の再定住地が急造されたが、農業に不適な場所で耕作地も少なかった。アエタ族は政府に対して代替地として、元々の父祖の地であるクラーク空軍基地とスービック海軍基地の跡地の返還を要求したが、容れられることは無かった。噴火から2 - 3年後に多くの生活再建プログラムが終了すると、アエタ族は火山灰で荒れ果てたピナトゥボ山へ戻る者、再定住地に残り平地農民を手伝う賃金労働者になる者、独自の開墾地を開拓する者など、いくつかのグループに分散して居場所を確保している。


title: Don't Stop the Music

text: 「Don't Stop the Music」（ドント ストップ ザ ミュージック）は、EXILE SHOKICHIの楽曲。2015年7月22日に、EXILE SHOKICHIの3枚目のシングルとしてrhythm zoneから発売。


title: 獅頭山

text: 獅頭山（しとうざん）は、台湾苗栗県に位置する標高491mの山である。山域は苗栗県、新竹県にまたがって獅頭山風景区に指定されている。輔天宮、勧化堂、開善寺、獅巌洞など仏教や道教の寺院が数多く建てられ、古くから霊域として知られている。


title: チャールズ・N・リー

text: チャールズ・N・リー（、1940年生まれ）は、中国出身のアメリカ合衆国の言語学者。中国での名前は李訥()だが、論文は英語名で発表している。


title: チャールズ・N・リー

text: 言語類型論に関する多くの論文がある。また、現代中国語文法書『Mandarin Chinese』でも知られる。


title: チャールズ・N・リー

text: リーが渡米するまでの経緯は自伝『The Bitter Sea』に詳しく書かれている。それによると、リーは日中戦争中に6人兄弟の末っ子として上海で生まれ、幼少期を南京で過ごした。父の李聖五は汪兆銘政権の部長（大臣）であり、戦後は漢奸として懲役15年の刑を受けたが、国共内戦の激化した1948年に釈放され、香港に移住した。父が刑務についている間、リーは上海のおばのもとで過ごしたが、中華人民共和国成立後の1950年に香港にいる家族に合流した。1957年に中華人民共和国の大学に入学するために広州に入るが、漢奸の息子であるために入学することはできず、香港に戻って崇基学院（香港中文大学の前身のひとつ）に入学した。


title: チャールズ・N・リー

text: 1961年に渡米してボウディン大学に入学した。卒業後スタンフォード大学に移り、1971年にカリフォルニア大学バークレイ校の博士号を取得した。カリフォルニア大学サンタバーバラ校の言語学教授をつとめたが、現在は退官している。


title: チャールズ・N・リー

text: リーは1970年代にUCLAのサンドラ・トンプソンと共著で多くの論文を発表し、また多数の著者による論文集を編集した。1976年の論文では言語を主語優勢言語（印欧語など）、主題優勢言語（中国語など）、主語・主題の両方が優勢な言語（日本語など）、どちらも優勢でない言語（タガログ語など）の4つの類型に分け、それらの通時的変化を論じた。


title: チャールズ・N・リー

text: 『Mandarin Chinese』(1981、トンプソンと共著)では、中国語の語順の類型的特徴を論じて、中国語は主題優勢言語であり、また文法的機能ではなく意味によって語順が決まるため、SVO であるとも SOV であるとも言えないとした。また、中国語は VO 的な特徴（前置詞の存在、助動詞が動詞の前に来る）と、OV 的な特徴（前置詞句・副詞・関係節が動詞に前置されるなど）の両方を持っているが、とくに北京語はほかの言語にくらべて OV 的な特徴が多く、VO 言語から OV 言語に変化しつつあると主張した。


title: チャールズ・N・リー

text: 中国語以外にワッポ語（）の研究を行っている。


title: チャールズ・N・リー

text: リーは中国語を中心に研究を行っていたが、のちには進化言語学に関する学際的研究を行った。


title: ソクラテスの死

text: 『ソクラテスの死』 （ソクラテスのし、）は、1787年にフランス、新古典主義の画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドがキャンヴァスに描いた油彩画である。当時ダヴィッドは古典を主題にした作品を多く生み出しており、『ソクラテスの死』もまた、プラトン著『パイドン』の、ソクラテスの処刑の物語に基づいている。


title: ソクラテスの死

text: この物語でソクラテスは、アテネの若者を堕落させ異教の神への信仰を説いた罪で有罪判決を受け、ヘムロック服用による死刑を宣告されている。ソクラテスは、機会があっても敢えて逃亡せず、自分の死を弟子に対する最後の教授として、穏やかに死に向かう。ソクラテスの死を描写した『パイドン』はまた、ソクラテスの4回目にして最後の問答で、哲学者の最期の日について詳述している。このテーマについては、『エウテュプロン』『ソクラテスの弁明』『クリトン』でも語られている。


title: ソクラテスの死

text: 作品中、白いローブを着た老人がベッドの上にまっすぐに座っている。その右手をカップに伸ばし、左手は身振りを示している。彼はさまざまな年齢層の男性に取り囲まれているが、そのほとんどは苦悩の表情を浮かべており、冷静な老人とは対照的である。カップを手渡す若い男性は目を背けており、片方の手で顔を覆っている。別の若い男性は、老人の腿を握りしめている。初老の男性は、ベッド際にぐったりと座りこみ、自分のひざを覗き込んでいる。作品の左側の壁はアーチになっており、そこにも男性の姿が見える。


title: ソクラテスの死

text: この主題の研究者アドリイ神父の助言を得ていたものの、哲学者の死についてのダヴィッドの表現には、歴史的に不正確な点が多く見られる。画面が煩雑になるのを避け、本来プラトンの問答に登場する多くの人物を省略している。一方で、アーチの下で壁に寄りかかっているアポロドロスを描いているが、彼は激情家で悲しみを露わにしすぎてソクラテスに追いやられたと言われている。


title: ソクラテスの死

text: ダヴィッドはまた、プラトンを始めとしたソクラテスの弟子の多くの年齢を、史実に沿わない形で表現している。プラトンはソクラテスの死の当時は青年であったが、『ソクラテスの死』ではベッドの足元に座る老人として表現されている。ソクラテスの顔も、彼の肖像としてよく使用される古典的胸像よりも、非常に理想化されて描かれている。


title: ソクラテスの死

text: ダヴィッドは『ソクラテスの死』で、色を利用して感情を強調した。赤い色合いは端では押さえられ、中央に行くほど鮮やかになり、毒のカップを持つ男のローブは最も鮮明な真紅で表現されている。この場面は通常、ソクラテスが中身を飲み干したカップを受け取るのではなく、これから毒のカップを手渡す瞬間だと受け取られている。ただ2人穏やかなソクラテスとプラトンは、青灰色がかった白の衣服をまとって対比されている。


title: ソクラテスの死

text: この絵の落ち着いた色彩設定は、『ホラティウス兄弟の誓い』で「色合いが派手だ」と批判されたことにダヴィッドが返答したものだという可能性がある。


title: ソクラテスの死

text: ダヴィッドは、この絵の2ヵ所に署名を残している。ソクラテスの腿をつかんでいる青年クリトンの下にはフルネームを、プラトンの下にはイニシャルを署名した。ダヴィッドは、署名の位置にしばしば象徴的な意味を持たせている。たとえば、『スタニスワフ・ポトツキ伯爵の肖像』でダヴィッドは、モデルに向かって吠えている犬の首輪に署名した。『ソクラテスの死』でも、署名には意味がある。プラトンの下のイニシャルは、物語が彼から来ている事実を示し、着想への感謝を表している。クリトンの下のフルネームの署名は、画家が彼に最も共鳴していることを意味する。これは、ソクラテスの腿をつかむというクリトンの配置構図に関係があると思われる。これによりダヴィッドは、ソクラテスに代表されるモラルと価値をつかむ人間であるという意味になる。


title: ソクラテスの死

text: 『ソクラテスの死』の発端には諸説がある。「聖フィリベールの２人の息子のうち、年若い方が1786年ダヴィッドに『ソクラテスの死』を依頼した」とヴィダルは述べている。しかしボルドは「ソクラテスを描いたデッサンには・・・予想外にも、1782年と記載がある」という。もっとも、1786年の注文が、ダヴィッドがすでに1782年に構想を練っていたものを受けて出された可能性もある。またボルドは、日付がデッサンに書き足されたものであることも認めている。着想がいつだったかはともかく、絵が完成したのは1787年のパリであった。


title: ソクラテスの死

text:
ダヴィッドは初めてローマに旅行した際、葬式の場面の描写を学び始め、多くのデッサンを描いている。ダヴィッドの主要な作品の多くが、この葬式のデッサンに基づいている。この作品でダヴィッドは、哲学者が死とどのように向き合うのか考察している。ソクラテスが冷静で穏やかなのは、死とは、存在が別の領域、これまでとは異なった状態に置かれることであって、存在が終わるわけではないと考えているためである。実際『パイドン』では、ソクラテスは自身の存在価値よりも、クリトンが彼の死をどう受け止めるかに心を砕いているように思われる。
作品中でソクラテスの身ぶりは、彼が死の直前でさえ弟子を導いていることを我々に示している。この仕草は、詩人アンドレ・シェニエの影響を受けたものだと言われている。


title: ソクラテスの死

text: 同じ場面を描いた絵には、イタリアの画家ジャンベッティーノ・チニャローニの作品がある。この絵の場合、ソクラテスはすでに死んで、彼を囲んだ支持者らが嘆き悲しむ様子を描いている。


title: ソクラテスの死

text: フランスの画家ジャック＝フィリップ＝ジョセフ・ド・サン＝カンタンも同様の主題で作品を描いている。この作品は1738年の作で、現在パリ国立高等美術学校に所蔵されている。


title: SAY YEAH!!

text: 「SAY YEAH!!」（セイ・イェー!!）は、DOBERMAN INFINITYの楽曲。2015年7月15日に、DOBERMAN INFINITYの1枚目のシングルとしてトイズファクトリーから発売。


title: サラ・オルスヴィグ

text: サラ・オルスヴィグ（、1978年9月26日 - ）は、グリーンランドの政治家、イヌイット友愛党党首。


title: サラ・オルスヴィグ

text: 校長を務めるラルス・オルスヴィグと、博物館館長を務めるアンネ・メッテ・オルスヴィグの娘として、グリーンランドの首都ヌークで生まれ育った。2002年にグリーンランド大学で学士号を、2008年にコペンハーゲン大学で人類学の修士号を取得した。ナヴァラナという一人娘がいる。


title: サラ・オルスヴィグ

text: 2013年3月13日にグリーンランド議会の議会議員に、2014年3月30日にはクーピク・クライストの後任としてイヌイット友愛党の党首に就任した。尚、デンマークの議会には、定数179議席のうち2議席がグリーンランドの議席として割り振られており、2011年9月15日から2015年6月18日にかけては、デンマークの議会議員としても務めた。


title: KANAZAWAオープンデータアプリコンテスト

text: KANAZAWAオープンデータアプリコンテストは石川県金沢市が開催するオープンデータを活用した地域の課題解決につながるスマートフォンやタブレット型端末向けアプリケーションのコンテストである。


title: KANAZAWAオープンデータアプリコンテスト

text: 民間による開発を促進することで、公共データの活用を推進するとともに、行政の透明性や信頼性の向上、地域活性化を目指す。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 『家族ゲーム』（かぞくゲーム）では、本間洋平作の日本の同名小説を原作として制作されたテレビドラマについて解説する。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 吉本や沼田家両親のフルネームは原作には登場しないため、映画版を含むすべての映像作品で異なっている。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text:
1982年、11月8日にテレビ朝日の『月曜ワイド劇場』で放送。続編の『家族ゲームII』は1984年3月12日放送。
1983年8月26日 - 9月30日、TBSテレビにて20:00 - 20:54（JST）に放送された。全6回。主演は長渕剛。
1984年4月20日 - 7月13日（全11回）TBSテレビにて20:00 - 20:54（JST）に放送された。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 前作の好評を受け制作された。物語としては前作とは無関係であり、設定を改変し吉本のキャラクターを活かしたスピンオフ作品 のTBSオリジナルドラマ。1985年4月5日、19:20 - 20:51に放送された。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 連ドラパート1の、その後を描いている完結編。『家族ゲーム』（かぞくゲーム）は、2013年4月17日から6月19日までフジテレビの毎週水曜日22:00 - 22:54（JST）枠で放送された日本のテレビドラマ。主演は嵐の櫻井翔で、キャッチコピーは「壊れるまで、キミと向きあおう。」


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 櫻井はこのドラマで教え子の家庭内におけるさまざまな問題に介入していく家庭教師の吉本荒野を演じ、神木隆之介は優等生を演じながらもその反動で問題行動に走る二面性のある役を演じた。また、主人公の教え子の母親を演じた鈴木保奈美は本作が15年ぶりの民放の連続ドラマの出演となった。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 平均視聴率は13%で、最終回には16.7%を獲得した（#エピソードリストも参照）。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 稲田秀樹番組プロデューサーによると、吉本役の櫻井は企画の意図や吉本像をよく理解して演じてくれていたという。また、1話でのゲップのアドリブや吉本の甲高い笑い声など「非常識な」アイデアを現場で次々と出していたという。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 主要な舞台となる沼田家の部屋のシーンではフジテレビ湾岸スタジオのセットが使われているが、沼田家の外観を写すシーンは神奈川県横浜市内の住宅地で撮影されている。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 一茂の勤務会社、パシフィック電気の外観のロケ地は横浜市内のみなとみらいグランドセントラルタワーである。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 原作は、1981年の第5回すばる文学賞を受賞した、本間洋平作の小説『家族ゲーム』。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 原作及び過去のドラマ・映画では描かれなかった吉本の過去にまつわる回想シーンも挿入されている。忽那汐里が演じる浅海舞香/立花真希/水上沙良は、今作のオリジナルの登場人物である。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 1983年公開の映画『家族ゲーム』で沼田茂之役を演じた宮川一朗太が、沼田一茂の同僚・榎本貴史役で第1話・最終話にゲスト出演した。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: この作品でフジテレビ系の水曜22時台のドラマ枠が再開された。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 初回は30分拡大、22:00 - 23:24に放送。第4話・第7話・最終話は15分拡大、22:00 - 23:09に放送。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 形だけの平穏を保っていた家族の歯車が一人の家庭教師の手によって次第に狂わされていき、自分自身、家族、そして現実を見つめ直す機会を与えられて家族自身が自発的に再生に乗り出し、実際に家族に絆が生まれるまでを描いた物語。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 立派な一戸建てに住み、優秀な家族に恵まれ、周囲からは何の不自由も無い理想の一家に見える沼田家。しかし、次男・茂之は高校進学も危ういほど成績が振るわずにいた。茂之は遂に引きこもりになり、困惑した父・一茂と母・佳代子は「東大合格率100％」が売りの家庭教師である吉本荒野を見つけ出し家に招く。吉本は、茂之を学校に登校させ、さらには長男・慎一が通う進学校に合格させてほしいという家族の依頼を「教育方針に口出ししない」との条件付きで快諾し、雇用契約が成立する。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: その結果、吉本の常軌を逸しながらも緻密で計算に満ちた指導が始まる。茂之が不登校を脱した後も吉本の型破りな指導は続き、その結果として茂之の成績は上昇し友人関係も改善されていく。一方、一茂の浮気が発覚して夫婦間の溝が深まるなど、吉本の言動は茂之だけでなく沼田家全員にも影響を及ぼしていく。文武両道の優等生だった長男の慎一は、吉本と本性を探り合ういたちごっこに気を取られて成績が下降し始め、精神的に追い詰められていく。目に見えて変化する茂之に感化され自分を変えたいと思った佳代子は株を始めるも失敗し、吉本からの忠告にも懲りずに1千万円の損失を出し自殺を図る。佳代子の両親の資金援助を断った一茂はその分を補填するために横領を行うが、まもなく事実が露呈し会社を解雇される。そして、かつていじめの被害者だった茂之は加害者の立場に変わっていく。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text:
吉本は沼田家を出る夜、自分がしてきた全てのからくりを家族全員に話す。吉本がいなくなってから家族は互いに責任をなすりつけあい、文字通り「崩壊」していく。高校をやめた慎一は吉本への殺意を再び募らせ、吉本の教え子であり偽名を使って沼田家に近づいた沙良に吉本の場所、吉本の正体を問いただす。沙良は、沼田家に近づいたのは吉本の依頼のためだとした上で、8年前の真相を語り始める。本物の吉本荒野が明らかな悪意を持って真田という生徒（後に自殺）をいじめており、田子雄大（吉本の本名）はそれを止める側だったこと、本物の吉本が田子を社会的に抹殺しようと考えていたことなど、それらの真相は慎一の想像を遙かに凌駕するものだった。さらに沙良は、今まで田子が記してきた家庭教師記録を慎一に渡し、自身を殺してまで悪意の体現者・吉本として生きようとする田子の覚悟を伝える。真相を知った慎一は家庭教師記録を家族の前で読み上げ、それを機に家族一人一人が家族を意識していき、徐々に絆を取り戻していく。そして、真田の命日に田子と慎一は再会し、慎一は田子に今までの礼を述べ、自分を犠牲にせず田子雄大として生きることを進言する。それを聞いた田子は、久しぶりに田子雄大として心から笑うのだった。
（#スタッフにおける全ての出典は家族ゲーム Blu-ray BOXおよびDVD BOX収録各回エンドロール。）


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 主題歌「Endless Game」は、嵐による楽曲である。公式サイトでは、曲の紹介を「日々生きていく困難さ、それでも生きていく強さを身につけようとする葛藤を描いた歌詞とどこか冷たい感じのするミステリアスなサウンドにより、現実と非現実とが交錯するような不思議さを感じさせる楽曲」としている。初動売上は約47.8万枚を売りあげ、2013年6月10日付オリコン週間シングルチャートにおいて初登場で1位にランクインした。また、オリコン2013年度年間シングル売上ランキングでも10位となった。


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 「家族ゲーム Blu-ray BOX」


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: 「家族ゲーム DVD-BOX 」


title: 家族ゲーム (テレビドラマ)

text: フジテレビ系水10ドラマ 「家族ゲーム」 オリジナルサウンドトラック（2013年5月29日発売、ポニーキャニオン、EAN：4988013373563）


title: 手紙 (back numberの曲)

text: 「手紙」（てがみ）は、back numberの13枚目のシングル。


title: とち介

text: とち介とは、栃木県栃木市のマスコットキャラクターである。蔵の妖精。


title: とち介

text:
2014年4月5日、栃木県栃木市が岩舟町と合併した記念に誕生した新マスコットキャラクター。
栃木市の職員として、栃木の魅力を発信するため「ホッとあったか係長」に就任し、人々に「ホッとあったかい」気持ちになってもらえるよう頑張っている。
また、誕生した年のゆるキャラグランプリでは初登場にして8位を獲得した。


title: 高地戦

text: 『高地戦』（こうちせん、原題："고지전"）は、2011年の韓国映画。朝鮮戦争における南北境界線付近の高地をめぐる極限の戦いを描いた作品。2011年第84回アカデミー賞外国語映画賞韓国代表作品。第48回大鐘賞最優秀作品賞、第32回青龍映画賞撮影賞、美術賞受賞作品。


title: 高地戦

text: 朝鮮戦争末期の1953年冬、南北境界線をめぐる停戦協議は難航し、境界付近の高地では激しい攻防が続いていた。韓国諜報隊のカン・ウンピョ中尉(シン・ハギュン)は、最前線の「エロック高地」で戦うワニ中隊にいるとされる人民軍の内通者を調査するために現地に派遣される。


title: 高地戦

text: 韓国軍 ワニ中隊


title: 高地戦

text: 人民軍


title: 確率音楽

text: 確率音楽（かくりつおんがく）とはヤニス・クセナキスが提唱した概念である。


title: 確率音楽

text: 第二次大戦前までは、新古典主義、十二音音楽、微分音音楽、あるいは晩期ロマン派といった音楽が主流であり、ヨーゼフ・マティアス・ハウアーの「トローペ」がある他は、「何パーセントの確率で音が鳴る」などといった概念での作曲はほぼ行なわれていなかった。オリヴィエ・メシアンはクセナキスに対して「数学を音楽に使いなさい」と助言したが、これにより、クセナキスは数学の専門家ではなかったものの、工科大学で数学を履修していた経験を生かして作曲をするようになった。これが確率音楽の始まりであった。クセナキス本人は「この技法を政治犯にささげる」と述べた。


title: 確率音楽

text: 世界初の「確率音楽」はオーケストラのための「アホリプシス」・「ピトプラクタ」である。この作品はLP化も非常に早く行われ、技法の宣伝にも役に立った。ポワソン分布などの確率方程式を用いて単位時間間になる音の数をまず最初に決め、その数の分布を数学を用いて配列した、と作曲者は説明している。


title: 確率音楽

text: しかしながら、確率音楽を成立させるために全面的セリー音楽に特徴的な極端な高音や低音が、本当に必要なのかどうかについてはクセナキスは説明していない。清水穣は「クセナキスは自分こそがセリー音楽の正当な継承者であることを指摘するため、このような数学を用いる手段に出た」とTimpani社のCdリリース(cf. M1C 1068の日本版東京エムプラス)の際に日本語版解説で説明しており、これが正しければ「セリー音楽」の終着点をクセナキスが示したことになる。清水はまた「極性を持つセリアリスムに代えて、極性を持たないままの直接的な操作を導入した」と説明しているものの、後年のSTシリーズでは弦楽四重奏に極限のスピードとチェロの変則調弦による極端な低音を導入しているので、極性を持たないままの瞬間をそれほど重要視したとは言えない。厳密に定義するなら「極性を持つ瞬間と極性を持たない瞬間をすべて数学的にコントロールする」というのが正しくなるだろう。


title: 確率音楽

text: クセナキスは数学的に算出された値を感覚的に修正することも多々あり、のちには修正すること自体が作曲のメインになってしまったとも論じられており、これがUPICシステムの開発へつながる。


title: 確率音楽

text: 発案当初は「エキセントリックすぎる」「誰も継承できない」など批判も多かったが、のちにコンピュータ音楽の分野では確率や統計学が応用された音楽作品は多く、現在ではMax/MSPがその典型例として挙げられる。クセナキスの思想はこのように継承された。しかし、クセナキス本人はこのアイデアにさほど固執しておらず、晩年は、感覚的に音を並べていた。「面白いので使ったんですよ。つまらなかったら即ゴミ箱行き」と笑顔でインタビューに応じたと言われている。


title: ゆう活

text: ゆう活（ゆうかつ）とは、日本国政府が推奨する「夏の生活スタイル変革」の通称。


title: ゆう活

text: 朝早くから働き始め、明るい夕方のうちに仕事を終わらせ、夕方からは家族や友人との時間を楽しむことを推進してワークライフバランスを実現し、国民が豊かさを実感できるようにすることを目的とする。


title: ゆう活

text: 「国家公務員の女性活躍とワークライフバランス推進のための取組指針」及び「国家公務員における『夏の生活スタイル変革』朝型勤務と早期退庁の勧奨）の実施方針」を踏まえ主に以下を実施する。これに伴い、窓口業務などで勤務時間が変えられない職員を除く全国約22万人の国家公務員が2015年7月1日より8月末までの2カ月間、勤務時間を1から2時間前倒しすることとなった。


title: ゆう活

text: また、安倍晋三首相は首相官邸で記者団の取材に応じ、「この『ゆう活』を日本の長時間労働の慣行を変えるきっかけにしたい。私も有効に活用したい」と語った。


title: ゆう活

text: ゆう活実施に先行し2015年6月後半より、政府インターネットテレビおよび一般放送にてテレビコマーシャルを放送している。


title: E-ZUKAスマートフォンアプリコンテスト

text: e-ZUKAスマートフォンアプリコンテストは、福岡県飯塚市が2012年から主催しているスマートフォンやタブレット向けアプリケーションのコンテストである。


title: E-ZUKAスマートフォンアプリコンテスト

text: 全国から応募可能で、学生や社会人なども不問。毎年、企業や主催者からいくつかのテーマが出題され、いずれかのテーマを選択して開発する。


title: 1968年の文学

text: 1968年の文学では、1968年（昭和43年）の文学に関する出来事について記述する。


title: プラム (ペンシルベニア州)

text: プラム（）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州西部のアレゲニー郡の自治状態にあるボロである。ピッツバーグ大都市圏に属している。2010年国勢調査での人口は27,126 人だった。


title: プラム (ペンシルベニア州)

text: プラムは以前にタウンシップだったものと現在の状態を区別するためにプラム・ボロと呼ばれることが多い。プラム・タウンシップとしては1788年に設立され、ボロとして1956年に再編された。近くを流れるプラム・クリークから町の名が採られた。


title: プラム (ペンシルベニア州)

text: 1788年9月24日にアレゲニー郡が結成された。当初は7つのタウンシップで構成されており、プラムもその1つだった。当初は、南はバーセイルズまで（現在のノースバーセイルズ・タウンシップ）、東は郡境まで、西はペン・タウンシップまで、北はアレゲニー川までが領域であり、1788年12月18日に設立された。その後の長い年月の間に幾らか小さくなったが、それでもアレゲニー郡では最大級の自治体の状態を維持している。


title: プラム (ペンシルベニア州)

text:
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、領域全面積は29.0平方マイル (75 km)であり、このうち陸地28.6平方マイル (74 km)、水域は0.4平方マイル (1.0 km)で水域率は1.34%である。
以下は2010年の国勢調査による人口統計データである。
プラム・ボロ教育学区がボロ内幼稚園から12年生の教育を管轄している。小学校は幼稚園から6年生を教え、5校ある。中学はA・E・オブロック・ジュニア・高校であり、7年生と8年生を教え、またプラム・シニア高校が9年生から12年生を担当している。この他に以前は小学校が2校あったが、どちらも廃校になった。


title: プラム (ペンシルベニア州)

text: ボロ内にはプラム・ボロ・コミュニティ図書館がある。ここにはアレゲニー・フットヒルズ歴史協会の歴史室が入っている。歴史協会はボイス公園にある再建されたカーペンター家丸太小屋のツアーを行っている。


title: 作曲理論

text: 作曲理論（さっきょくりろん）とは楽曲を構成するための手段をまとめたものである。


title: 作曲理論

text: もともと音楽は口承ですべて伝えられ、文字としての記録に全く残らなかった。これは実は西洋でも同じで、ルネサンスの時代から音楽理論が編纂されだすと、発行のたびに激論になった。また文字として記録していても、それが絶対であるという保証も誰も何もしていなかった。インドネシアのガムランの記譜が行われたのはオランダ入植後である。


title: 作曲理論

text: 比較的大著としてまとめられたものにジョゼッフォ・ツァルリーノの「音楽概論」がある。これは音楽の作曲や演奏にまつわるものをすべて書き出そうとしたものだが、即座に批判に会い改訂せざるを得なかったと言われている。


title: 作曲理論

text: 西洋ではバロックや古典派の時代になると作曲理論を文字で述べることは一般的に行われるようになる。この時代のイランでもすでに音楽理論は確固として西洋より強固に存在していたのだが、ラディーフを記譜するという習慣は「鼻で笑われた」そうである。ラディーフが記譜されて出版されだすのは、西洋音楽の受容を経て以降になる。


title: アフィン接続

text: 数学の一分野である微分幾何学において、アフィン接続(affine connection)は、滑らかな多様体を幾何学的対象としている。そこでは、近くの接空間どうしを接続し、あたかも固定されたベクトル空間に値を持つ多様体上の函数であるかのように、接ベクトル場を微分とみなす。アフィン接続の考え方は、19世紀の幾何学とテンソル解析に起源を持つ。エリ・カルタン(Élie Cartan)（という一般理論の一部として）とヘルマン・ワイル(Hermann Weyl)（一般相対論の基礎付けの一部として）により研究された1920年代に、アフィン接続は完全に開発された。用語は、カルタンによるもので、ある変換によりユークリッド空間 R の中で接空間どうしを同一視することに起源を持つ。アフィン接続を選択すると、無限小では多様体を滑らかではないがアフィン空間のようにユークリッド空間を見ることができるというアイデアである。


title: アフィン接続

text: 滑らかな多様体上には無限個のアフィン接続が存在する。さらに多様体がリーマン計量を持つと、アフィン接続を自然に選択することができ、この接続をレヴィ・チヴィタ接続と呼ぶ。アフィン接続を選択することは、（接）ベクトル場を規定することと同値であり、合理的な性質（線型性やライプニッツ則）を満たす。このことは、接バンドル上の共変微分や（線型）接続として、アフィン接続が妥当な定義であることを意味する。アフィン接続の選択は、曲線に沿って変換する接ベクトルを意味するの考え方と同値でもある。このことはまた、上の平行性を持つ変換を定義する。標構バンドル上の無限小平行移動は、アフィン接続、アフィン群の、あるいは、標構バンドル上の接続の別の記述であることをも意味する。


title: アフィン接続

text: アフィン接続の主な不変量は、捩れと曲率である。捩れはどのようにして、ベクトル場のリーブラケットがアフィン接続から再現可能かを測る。アフィン接続は、多様体の（アフィン）測地線を定義することに使われる。ここで使われる直線の幾何学である測地線は、通常のユークリッド幾何学からは非常に異なるにもかかわらず、ユークリッド空間の直線の一般化となっている。直線と測地線との違いは、測地線が接続の曲率の中に全ての情報をカプセル化していることである。


title: アフィン接続

text: 滑らかな多様体は、局所的にユークリッド空間 R の滑らかな変形に見える数学的な対象である。たとえば、滑らかな曲線や曲面は、局所的には直線や平面の滑らかな変形に見える。滑らかな函数とベクトル場は、まさにユークリッド空間上であるかのように多様体を定義することができ、多様体上のスカラー函数は、自然な方法で微分することが可能である。ユークリッド空間上ではベクトル場の微分は単純な問題であるが、一般の滑らかな多様体上でのベクトル場の微分はストレートには定義できない。点 "p" で基底となる接ベクトル空間は、自然に近くの点 "q" での接ベクトル空間と(変換により）自然に同一視することができる。一般に、多様体上では近くの接空間の間にそのような自然な同一視は存在しないので、近接する点での接空間を well-defined な方法で比較することはできない。アフィン接続の考えは、近くの接空間を「接続する」ことにより、この問題を修正することで導入された。このアイデアの起源は、2つの源へと遡ることができる、とテンソル解析である。


title: アフィン接続

text: 3-次元ユークリッド空間の中の滑らかな曲面 "S" を考える。任意の点の近くで、"S" はユークリッド空間のアフィン部分空間である接平面により近似することができる。19世紀の微分幾何学者は、の考えに興味をもった．この考えでは、曲面は他の曲面に沿って滑るすることなしに、また、捩れる（ツイストする）ことなしに回転する。特に "S" の点への接平面は、"S" 上で回転することができる。このことは、"S" を 2-球面のような曲面のときには想像しやすいはずで、凸な領域の滑らかな境界となっている。"S" 上の接平面が回転すると、接触点は、"S" 上の曲線を追跡する。逆に、"S" 上の曲線が与えられると、接平面をその曲線に沿って回転させることができる。このことはひとつの接平面から別の接平面へ曲線に沿った同一視を与える方法をもたらす。特に、曲線上のある点での接空間ないの接ベクトルは、曲線上の任意の点での一意の接ベクトルと同一視される。これらの同一視は、常に、ひとつの接平面から別の平面へのアフィン変換により与えられる。


title: アフィン接続

text: アフィン変換による、曲線に沿ったこの接ベクトルの平行移動の考えは、特徴的な性質をもっている。接平面が曲面と接触する点は、平行移動の下に曲線とともに常に移動する（すなわち、接平面は曲線に沿って回転させられ、接触点は移動する）。この基本的条件はの特徴である。より現代的アプローチでは、接触点は接平面の原点と見なすことができ（従って接空間はベクトル空間である）、原点の移動は変換により修正され、従って平行移動はアフィンというよりも線型となる。


title: アフィン接続

text: しかしながら、カルタン接続の観点では、ユークリッド空間のアフィン部分空間は、モデル曲面 - 3次元ユークリッド空間の中の最も単純な曲面であり、平面のアフィン群の下に等質 - であり、すべての滑らかな曲面は各々の点で接する一意にモデル曲面を持つ．これらのモデル曲面は、フェリックス・クラインのエルランゲンプログラムの意味でのクラインの幾何学である。より一般的には、"n" 次元アフィン空間はアフィン群 Aff("n") のである。点の安定化因子は一般線型群 GL("n") である。従って、"n"-次元アフィン多様体は、無限小を考えると "n"-アフィン空間のように見える多様体である。


title: アフィン接続

text: アフィン接続の第二の動機は、ベクトル場の共変微分の考えから来る。座標独立な方法が登場する以前は、の中のベクトルの成分を使いベクトル場を研究する必要があった。これらの成分を微分することはできるが、この微分は座標変換の下で管理可能な方法では変換しない。正しい記述はエルヴィン・クリストッフェル(Elwin Bruno Christoffel)により（ベルンハルト・リーマン(Bernhard Riemann)のアイデアに従い、1870年代に導入され、座標変換の下に変換に沿ったベクトル場の（正しい）微分 — これらを集大成した結果は、クリストッフェル記号として知られる。このアイデアは、グレゴリオ・リッチ・クルバストロ(Gregorio Ricci-Curbastro)と彼の学生のレヴィ・チヴィタ(Tullio Levi-Civita)により、1880年代と20世紀への変わり目の間に（現在、テンソル解析として知られている）絶対微分法の理論へ発展した。


title: アフィン接続

text: テンソル解析は、実際は、1915年のアルベルト・アインシュタイン(Albert Einstein)の一般相対論の登場により息を吹き返した。一般相対論の何年か後に、レヴィ・チヴィタは、リーマン計量に付随する一意な接続を定式化した。現在、この接続は、レヴィ・チヴィタ接続として知られている、さらに一般的なアフィン接続は、1920年頃に、ヘルマン・ワイル(Hermann Weyl)により研究され、彼は詳細に数学的な一般相対論の基礎付けを行い、エリ・カルタン(Élie Cartan) は、曲面論から来る幾何学的アイデアを考案した。


title: アフィン接続

text: アフィン接続へのアプローチとその一般化は様々であり、複雑な歴史をもっている。


title: アフィン接続

text: 最も一般的なアプローチは、おそらく、共変微分による定義であろう。一方、ワイルの考え方は、[[ゲージ理論]]やという形であり、物理学者により採用されている。他方、共変微分は(Jean-Louis Koszul)により抽象化され、彼は[[ベクトル束]]上の（線型、あるいはKoszul）[[接続 (主バンドル)|接続]]を定義した。この言葉を使うと、アフィン接続は単に[[接束]]上の[[共変微分]]、あるいは、（線型）接続である。


title: アフィン接続

text: しかしながら、このアプローチは、背後にある幾何学や、その名前の由来を説明しない この用語は実際は、変換によりユークリッド空間での接空間の同一視に起源をもっている。この性質は、"n"-次元ユークリッド空間は[[アフィン空間]]でもあることに起源がある。（言い換えると、ユークリッド空間は、群の作用の下にである、あるいは、[[テンソル]]であると言える。）導入部でも述べたように、この詳細を記述するためのいくつかの方法がある。アフィン接続は、曲線に沿ったベクトル場の平行移動であるという事実を使う。このことはの平行移動を定義する。標構バンドル上の無限小平行移動は、カルタン接続として、あるいは標構バンドルの主アフィン接続の GL("n") 接続として、アフィン群 Aff("n") の別な表現でもある。


title: アフィン接続

text: "M" を滑らかな[[多様体]]、C("M",T"M") を "M" 上の[[ベクトル場]]の空間、つまり、[[接バンドル]] T"M" の[[断面 (位相幾何学)|滑らかな切断]]の空間とすると、"M" 上のアフィン接続 (affine connection) は、すべての "C"("M",R) の滑らかな函数 "f" とすべての "M" 上のベクトル場 "X", "Y" に対し次の 2項目が成り立つような[[双線型写像]]


title: アフィン接続

text: である。


title: アフィン接続

text:
[[File:Parallel transport sphere2.svg|thumb|right|球面の中の曲線にそった接ベクトルの平行移動]]
多様体上の異なる点での接ベクトルの比較は、一般的には [[well-defined]] な過程を通すことは困難である。アフィン接続はの考えを使い、このことを修正するひとつの方法であり、実際、アフィン接続を定義することに使うことができる。


title: アフィン接続

text: "M" をアフィン接続 ∇ を持つ多様体としたとき、すべてのベクトル場 "Y" に対して、∇"X" = 0 となるという意味で ∇"X" = 0 であれば、ベクトル場は平行であると言う。直感的言うと、平行なベクトルはすべての[[微分法|微分]]が 0 に等しくなり、従って、ある意味では定数となる。2つの点 "x" と "y" での平行ベクトル場を解析することにより、2つの点での接ベクトルの間の同一視が得られる。そのような接ベクトルを互いに平行移動の関係と言う。


title: アフィン接続

text:
不幸にも、平行ベクトル場は一般には存在しない。方程式 ∇"X" = 0 はである[[偏微分方程式]]で、この方程式の[[可積分条件]]は、（以下に見るように）曲率 ∇ が 0 となるときのみである。しかし、この方程式を "x" から "y" への[[曲線]]へ限定すると、方程式は[[常微分方程式]]となり、"x" での "X" の任意の初期値に対して一意な解が存在する。
さらに詳しくは、γ : "I" → "M" を区間 ["a","b"] でパラメトライズされた[[曲線|滑らかな曲線]]とし、"x" = γ("a") としたときに ξ ∈ T"M" とする。さらに、次の 2つの条件を満たすとき、γ に沿ったベクトル場 "X" （と、特に、"y" = γ("b") でのこのベクトル場の値）を γ に沿った ξ の平行移動と呼ぶ。


title: アフィン接続

text: 第一の条件は、"X" が(pullback bundle) γ*T"M" 上のの観点から、平行であることを意味する。しかし、[[ファイバー束|局所自明化]]で、第一条件は1階の線型[[常微分方程式]]となり、第二の条件であたえられた任意の初期条件に対し一意な解を持つ（たとえば、により）。


title: アフィン接続

text: このように、平行移動は、直感的な意味で「同じ方向を向く」ことを保ったアフィン接続を使い、曲線に沿って動く接ベクトルの方法をもたらす。このことは曲線の 2つの端点での接空間の間の[[線型同型]]をもたらす。この方法で得られた同型は、一般には曲線の選択に依存するそうでなければ、"M" 上のすべての平行ベクトル場を定義することに使うことができて、∇ が 0 であるときのみこのことが起きる。


title: アフィン接続

text: 線型同値は、線型空間の[[正規直交基底|基底]]、あるいは標構の上への作用により決定される。従って、平行移動は曲線に沿った（接） GL("M") の移動された元の方法として特徴付けることもできる。言い換えると、アフィン接続は、"M" 内の任意の曲線 γ の GL("M") 内の曲線 formula_6 への持ち上げ(lift)をもたらす。


title: アフィン接続

text: アフィン接続は、多様体 "M" の F"M" や GL("M") 上の[[接続 (主バンドル)|主 GL("n") 接続]] ω としても定義することができる。さらに詳しくは、ω は、次の 2つの条件を満たす、標構バンドルの接バンドル T(F"M") から "n"×"n" 行列の空間への滑らかな写像である（それらは、可逆な "n"×"n" 行列である[[リー群]] GL("n") の[[リー代数]] gl("n") である)。


title: アフィン接続

text: そのような接続 ω は直ちに、接バンドル上のみならず[[ベクトルバンドル]]上を、GL("n") の任意の[[群表現]]への[[共変微分]]の定義を拡張した。これは[[テンソル]]や(tensor densities)のバンドルを意味している。逆に、接バンドル上のアフィン接続は、たとえば、曲線を平行移動により定義される標構バンドルへ持ち上げるため、ω が接ベクトル上で 0 となることを要求することにより、標構バンドル上のアフィン接続を決定する。


title: アフィン接続

text: 標構バンドルは、 θ : T(F"M") → R も持っていて、ベクトル場 "X" の点での値のようにが 0 となるという意味で水平である。実際、θ は最初に接ベクトルの "M" への（標構 "f" での F"M" への）射影により、従って、標構 "f" での "M" 上の接ベクトルの成分をとることにより、定義される。θ は GL("n")-同変である（ここに、GL("n") は R 上へ行列の積として作用する）。


title: アフィン接続

text: ペア (θ,ω) は、自明バンドル F"M" × aff("n") を持つ T(F"M") のを定義する。ここに、aff("n") は R と gl("n") の[[デカルト積]]である（アフィン群のリー代数とみなし、[[半直積]]的に作用する、以下を参照）。


title: アフィン接続

text: アフィン接続は、カルタンの一般的フレムワークの中のでも定義することができる。現代のアプローチでは、標構バンドル上のアフィン接続の定義に密接に関係している。実際、ある定式化では、カルタン接続は適切な性質を満たす主バンドルのである。この観点では、（あるアフィン多様体の）標構バンドル上の aff("n")に値を持つ 1-形式 (θ,ω): T(F"M") → aff("n") はカルタン接続である。しかし、カルタンの元々のアプローチは、いくつかの点でこれとは異なっていた。


title: アフィン接続

text: 逆に説明する最も易しい点は、曲面論によりの動機から始めることである。この状況下では、曲面の上を回転する平面がナイーブな意味での接平面であり、[[接空間]]の考えは、実際、[[無限小]]の概念であり、一方、平面は、R の[[アフィン空間|アフィン部分空間]](affine subspace)として、拡張は無限である。しかし、これらのアフィン平面は曲線の接触する点のマークがついていて、平面はこの点で曲面と接する。従って、混乱はマークされた点を持つアフィン空間と点での接空間とを同一視できるということにある。しかしながら、（接平面を）回転させることにより定義される平行移動は、この「原点」を固定するものではない。平行移動は線型というよりも[[アフィン変換|アフィン]]な移動である。線型な平行移動は（アフィンな）移動に適用することにより再現することができる。


title: アフィン接続

text: 従って、この考え方を抽象化すると、アフィン多様体は "n"-次アフィン空間 "A" を持つ "n"-次元多様体 "M" であり、マークされた点 "a" ∈ "A" が各々の "x" ∈ "M" に接していて、"M" の中の曲線 "C" も沿ったこれらのアフィン空間の移動する元を伴っている。この方法はいくつかの安定な性質をもつことを要求される。


title: アフィン接続

text:
これたの最後の 2つの点は、詳しく説明することが極めて難しいので、アフィン接続は無限小としてより頻繁に定義される。このことを動機とすると、平行移動の観点からアフィン[[座標系]]がどのように無限小に移動するかを考えることに充分である。（これはカルタンのの原点である。）点でのアフィン標構は、一覧 ("p", e, ..., e) から構成される。ここに "p" ∈ A であり、e は、T("A") の基底を形成する。よって、アフィン接続は、[[微分形式|1-形式]] (θ, ω) の集まりにより定義される 1 階の[[微分方程式系の可積分条件|微分方程式系]]としてシンボル的に与えられる。
幾何学的には、アフィン標構は、γ("t") から γ("t" + "δt") への曲線 "C" に沿って移動変化であり、次により（近似的、あるいは無限小として）与えられる。


title: アフィン接続

text: さらに、"γ" に沿う "a" の置き換えが、（"x" の無限小な置き換えである）"x" = "γ"("t") での "γ" への接ベクトル "γ"′("t") と（近似的、無限小的に）同一視することができるという意味で、アフィン空間 "A" は "M" と接していることが要求される。


title: アフィン接続

text: 理由は、


title: アフィン接続

text: このように、接しているアフィン空間 "A" は、直感的に "x" の無限小アフィン近傍と直感的に同一視される。


title: アフィン接続

text: 現代的な観点は、主バンドルを使いこの直感をより正確にする（本質的な考え方は、標構や変数標構をこの空間の上の全標構と函数へと置き換えることにある）。この考え方は、[[フェリックス・クライン]]の[[エルランゲン・プログラム]]に動機を持って記述されてもいて、そこでは幾何学が、[[等質空間]]として定義される。アフィン空間はこの意味で幾何学であり、平坦なカルタン接続を持っている。このように、一般的なアフィン多様体は、アフィン空間の平坦モデルの幾何学の曲がった変形と見なされる。


title: アフィン接続

text: 非公式には、[[アフィン空間]]は、[[アフィン空間#座標系|原点]]を固定された選択を持たない[[ベクトル空間]]である。アフィン空間は、空間の中の[[点]]と[[ベクトル]]の幾何学である。原点を失った結果、ベクトルを加えるという平行移動を形成する原点の選択を要求すると、アフィン空間の中の点は互いにベクトルを加えることができない。しかし、ベクトル "v" は点 "p" でのベクトルの起点を置き換えること、従って、"p" を終点へ移動することにより点 "p" へ加えることができる。このようにして、"p" → "p"+"v" により記述される操作は、"v" に沿った "p" の移動である。テクニカルな用語では、アフィン "n"-次元空間は、ベクトル群 R の[[群作用|自由推移的作用]]を持つ集合 A である。この点の移動の操作を通して、A はベクトル群 R のとなる。


title: アフィン接続

text:
[[一般線型群]] GL("n") は R の[[群作用|変換群]]であり、"T"("av"+"bw") = "aT"("v") + "bT"("w") という意味で R の線型構造を保存する。これとよく似て、[[アフィン群]] Aff("n") はアフィン構造を保存する A の変換群である。このように、φ ∈ Aff("n") は、
という意味で、保存変換でなければならない。ここに "T" は一般線型変換である。φ ∈ Aff("n") を "T" ∈ GL("n") へ写す写像は、[[群準同型]]である。[[核 (代数学)|核]]は、R の変換群である。"A" の任意の点 "p" の[[群作用#軌道と等方部分群|安定化因子]]はこのようにして、この射影を使い GL("n") と同一視できる。このことは、アフィン群を GL("n") と R の[[半直積]] をして実現し、アフィン空間を[[等質空間]] Aff("n")/GL("n") として実現する。
"A" のアフィン標構(affine frame)は、点 "p" ∈ "A" とベクトル空間 T"A" = R の基底 (e...,e) からなる。一般線型群 GL("n") は、"p" を固定し、通常に方法での基底 (e...,e) を変換することですべてのアフィン標構の上へ自由に作用し、π はアフィン標構 ("p";e...,e) を点 "p" へ写す写像は、[[商写像]]である。このように F"A" は "A" 上の[[主バンドル|主 GL("n")-バンドル]]である。GL("n") の作用は、自然に F"A" 上のアフィン群 Aff("n") の自由な推移作用へ拡張されるので、F"A" は Aff("n")-であり、座標系は主バンドル Aff("n") → Aff("n")/GL("n") とである F"A" → "A" と選択される。
F"A" 上には
で定義される "n"+1 個の函数の集合が存在する。"A" の起点を選択した後、これらは R に値を持つ函数すべてであるので、R に値を持つ[[微分形式|微分1形式]]を得る[[外微分]]を取ることが可能である。函数 ε は F"A" の各々の点で R の基底であるので、これらの 1-形式は、Aff("n") 上の実数値 1-形式の集合 (θ,ω) が存在して、
の形の和として表すことができるはずである。この主バンドル F"A" → "A" 上の 1-形式の系は、"A" 上のアフィン接続を定義する。
外微分を二回とり、ε が[[線型独立]]であるということともに、d = 0 であるという事実を使うと、次の関係式が得られる。
これらはリー群 Aff("n") の[[モーレー・カルタンの微分形式|モーレー・カルタン形式]]である（座標系の選択により F"A" と同一視される）。さらに、


title: アフィン接続

text: 従って、形式 (ω) は F"A" → "A" 上の平坦[[接続 (主バンドル)|接続]]を与える。


title: アフィン接続

text: 動機と厳密に比較すると、実際、"A" 上の主 Aff("n")-バンドルの平行移動を定義する。このことは、移動により定義される滑らかな写像 φ : R × "A" → "A" によって F"A" で達成される。従って、合成 φ'*F"A" → F"A" → "A" は "A" 上の主 Aff("n")-バンドルであり、形式 (θ,ω) は、このバンドル上に平坦な主 Aff("n")-バンドルを与えるとなる。


title: アフィン接続

text: 本質的には滑らかな[[クライン幾何学]]として、アフィン空間は平坦なカルタン接続を持つ多様体である。さらに一般的なアフィン多様体、あるいはアフィン幾何学は、容易にモーレー・カルタン方程式により表現される平坦性条件へ落すことにより得られる。定義を得る方法としてはいくつかあるが、2つの定義を与えることにする。両方とも、アフィンリー群 Aff("n") のリー代数 aff("n") の中に値を持つ 1-形式と整合する、平坦モデルの 1-形式 (θ,ω) である。


title: アフィン接続

text: これらの定義では、"M" は滑らかな n-次元多様体であり、"A" = Aff("n")/GL("n") は同じ次元のアフィン空間である。


title: アフィン接続

text:
"M" を多様体とし、'P" を "M" 上の主 GL("n")-バンドルとすると、アフィン接続(affine connection)は、次の条件を満す aff("n") に値を持つ 1-形式である。
最後の条件は、η が "P" での、すなわち、自明バンドル（この場合は、"P" × aff("n")）の構造を持つ "P" での接バンドルと同一視できることを意味する。ペア ("P",η) は、"M" 上のアフィン幾何学構造を定義する。


title: アフィン接続

text: アフィンリー代数 aff("n") は、R と gl("n") の半直積へ分解し、従って、η はペア (θ,ω) として書くことができる。ここに θ は R に値を持ち、ω は gl("n") に値を持つ。条件 (1) と (2) は ω が主 GL("n")-接続であり、θ が水平な同変 1-形式であることと同値であり、これが T"M" から "P" × R へのを引き起す。条件 (3) は、このバンドル準同型が同型であるということと同値である（しかし、この分解はアフィン群の特別な構造の結果である）。"P" は "P" × R のであるので、θ が "P" と "M" の標構バンドル F"M" の同型を導き、これが F"M" 上の主 GL("n")-接続としてアフィン接続の定義を再現している。


title: アフィン接続

text:
平坦モデルからの 1-形式は、まさに、 θ と ω という成分である。
"M" 上のアフィン接続(affine connection)は、"M" 上の主 Aff("n")-バンドルであり、"Q" の主 GL("n")-部分バンドル "P" と主 Aff("n")-接続 α （aff("n") に値を持つ "Q" 上の 1-形式）を伴っていて、これらは次のカルタン条件を満す。α の "P" への引き戻しの R 成分は、水平な同変 1-形式であり、従って、T"M" から "P" × R へのバンドル準同型であり、この準同型が同型であることが要求される。
Aff("n") は "A" 上に作用するので、主バンドル "Q" に随伴するバンドル A = "Q" × "A" が存在し、このバンドルは、"M" 上の "x" でのファイバーがアフィン空間 "A" であるような "M" 上のファイバーバンドルである。A の[[切断 (ファイバー束)|切断]] "a" （各々の "x" ∈ "M" に対し "A" の中のマーク付の点 "a" を定義している）は、"Q" の主 GL("n")-部分バンドル "P" を互いに決定する（これらのマーク付の点の安定子のバンドルとして）。主接続 α はこのバンドル上の、よって平行移動の概念を定義する。カルタンの条件は、問題にしている切断が常に平行移動の下で動くことを保証している。


title: アフィン接続

text: 曲率と捩れは、アフィン接続の主な不変量である。アフィン接続の概念を定義には同値な方法が多くあるので、曲率と捩れの定義も多くの異なる方法がある。


title: アフィン接続

text:
カルタン接続の観点から、曲率はモーレー・カルタン方程式
を満たすアフィン接続 η の「失敗」の度合いを表す。ここに、左辺の第二項は aff("n") の[[リーブラケット]]を使う[[ウェッジ積]]である．η をペア (θ,ω) に拡張し、リー代数 aff("n") の構造を使うと、左辺は次の 2つの式へ拡張できる。
ここに、ウェッジ積は行列の乗法を使うこととする。最初の式は、接続の[[捩れテンソル|捩れ]]を定義し、第二の式は曲率を定義する。


title: アフィン接続

text: これらの表現は標構バンドルの全空間の上での微分 2-形式である。これらは水平で同変であるので、テンソル的な対象を定義する。これらは直接 T"M" 上の共変微分 ∇ より次のようにして導くことができる。


title: アフィン接続

text:
[[捩れテンソル|捩れ]]は、式
により与えられる。捩れが 0 であれば、接続は捩れのない、あるいは対称であると言う。


title: アフィン接続

text:
曲率は、
で与えられる。


title: アフィン接続

text:
曲率も捩れも 0 であれば、接続は接バンドル上の大域切断の空間のを定義する。
("M","g") を[[リーマン多様体]] とすると、一意に "M" 上のアフィン接続 ∇ が存在し、次の性質を持つ。
この接続を[[レヴィ・チヴィタ接続]]と呼ぶ。


title: アフィン接続

text:
第二の条件は、リーマン計量 "g" が平行 ∇"g" = 0 であるという意味で、接続がである。局所座標系では、接続形式の成分を[[クリストッフェル記号]]と呼ぶ。レヴィ・チヴィタ接続の一意性により、"g" の項としてこれらの成分を表す式が存在する。
直線はアフィン幾何学の概念であるので、アフィン接続はアフィン測地線と呼ばれる任意のアフィン多様体上の（パラメータ化された）直線の一般的な概念を定義する。抽象的に言うと、パラメータ化された曲線 γ : I → "M" は、接ベクトルが曲線 γ に沿って移動するときに自分自身と平行で向いている方向を等しくするときに直線である。この直線という観点より、アフィン接続 "M" は、次の方法でのアフィン測地線を識別する。滑らかな曲線 γ : "I" → "M" がアフィン測地線(affine geodesic)であるとは、formula_20 が γ に沿って平行移動する、つまり、
であるときを言う。ここに τ : T"M" → T"M" は、接続を定義する平行移動写像である。


title: アフィン接続

text:
無限小接続 ∇ のことばでは、この方程式の微分の意味は、すべての "t" ∈ "I" に対し、
という意味である。逆に、この微分方程式の任意の解は、曲線に沿って曲線の接ベクトルが平行移動していることを意味する。すべての "x" ∈ "M" とすべての "X" ∈ T"M" に対し、一意的に γ(0) = "x" であるアフィン測地線 γ : "I" → "M" が存在し、formula_23 である。ここに "I" は R の最大開区間であり、0 をその定義された測地線上に持っている。このことは、に従い、アフィン接続に付随するの定義を可能とする。


title: アフィン接続

text: 特に、"M" が（[[擬リーマン多様体|擬]]-）[[リーマン多様体]]であり、∇ が[[レヴィ・チヴィタ接続]]であれば、アフィン測地線はリーマン幾何学の通常の[[測地線]]であり、局所的に距離を極小化する。


title: アフィン接続

text:
ここで定義する測地線は、"M" の中の与えられた直線が "a" と "b" を定数としたときのアフィン再パラメータ化 γ("t") → γ("at"+"b"), の選び方に依存しない直線を囎唹して、パラメータ化された曲線 γ を決定するので、アフィン的にパラメータ化されているという。アフィン測地線の接ベクトルは、それ自身に平行で向いている方向が同じである。パラメータ化されていない測地線、あるいは、単に自分自身に平行で向きが同じではない接ベクトルは、ある γ にそって定義されたある函数 "k" に対し、単に
となるのみである。パラメータ化されていない測地線は、の観点から、研究されていることもある。


title: アフィン接続

text: アフィン接続は曲線の(development)の考え方を定義する。直感的には発展は、"M" の中の "x" をとると、"x" でのアフィン接空間は曲線に沿って「回る」という考え方である。そのようにすると、接空間と多様体の間のマークされた接触点は、このアフィン空間の中の曲線 "C" の軌跡、 "x" の発展を描く。


title: アフィン接続

text:
定式化すると、τ : T"M" → T"M" をアフィン接続に伴った線型平行移動写像とすると、発展 "C" は T"M" の中の 0 を起点とし、"x" の接線に平行で、すべての時間 "t" に対し
となる。


title: アフィン接続

text:
特に、"x" が測地線であることと、その発展が "T""M" の中のアフィン的にパラメトライズされた直線であることとは同値である
"M" を R の中の曲面とすると、"M" は自然なアフィン接続を持っていることは容易に分かる。線型接続の観点より、ベクトル場の共変微分はベクトル場の微分により定義され、"M" から R への写像と見なされ、よって背後の "M" の接空間の上の直交する射影を結果する。このアフィン接続が捩れを持たないことは容易に分かる。さらに、R 上の内積により引き起こされた "M" 上のリーマン接続の観点からは、この接続が計量接続であることも容易に分かる。従って、この計量のレヴィ・チヴィタ接続であることも分かる。
formula_26 を R 上の通常の[[スカラー積]]とし、S を単位球面とする。"x" での S への接空間は、自然に "x" で直交するベクトルすべてからなる R の部分ベクトル空間と同一視される。このことから、S 上のベクトル場 "Y" は写像 "Y" : S → R と見なすことができ、この写像は、
を満たす。d"Y" によりそのような写像の微分を表すと、


title: アフィン接続

text:
補題：
は捩れが 0 である S 上のアフィン接続を定義する。


title: アフィン接続

text:
証明： ∇ がライプニッツの恒等式を満たし、第一の変数について "C"(S) 線型であることを証明するは容易である。従って、ここで証明すべきことのすべては、この写像が実際に接ベクトル場を定義することである。すなわち、S の中の "x" に対して、
が成り立つことを証明する。


title: アフィン接続

text:
写像
を考える。


title: アフィン接続

text:
写像 "f" は定数であるので、その微分は 0 である。特に
である。


title: アフィン接続

text:
上の式 (1) が従う。formula_32
[[Category:微分幾何学]]
[[Category:接続 (数学)]]
[[Category:数学に関する記事]]


title: フイナム

text:
houyhnhnm（フイナム）は株式会社ライノが運営しているWEBマガジン。ファッション、スポーツ、ライフスタイル、カルチャーなどの情報を配信する。月間１００近い記事を更新。
２０１５年には“houyhnhnm Unplugged”として雑誌を創刊。２００４年開設と、メンズファッション領域においては古くから続いているWEBメディアの一つである。
フイナムの語源はガリバー旅行記に登場する馬の種族“フウイヌム”であり、作中においては邪悪な生物である“ヤフー”の上位存在として描かれている。
本稿では、株式会社ライノについても併記する。


title: ニッポンウミシダ

text: ニッポンウミシダ "Oxycomanthus japonicus" (Mueller) は、日本固有のウミシダの1種。黒っぽい身体で、触手や枝の先端がオレンジ色をしている。


title: ニッポンウミシダ

text: 比較的大型のウミシダである。体色は全体に濃赤褐色で、羽枝先端部がオレンジ色、または黄色か白くなっている。ただし、まれに羽枝の背面が白くなるものがある。腕は40本ほどだが多いものでは50本以上に達するものがある。腕の長さは15-18cm、腕の基部の分岐をする部分の背面にある骨板である分岐板は幅が広く、背面からは腹面の骨板が見えない。身体の下面から下向きに伸びる巻枝は約50本、19-23節があって長さ17-23mm、腕より遙かに短いが、よく発達している。巻枝先端の節は背面（巻き込んだ内側になる）に突起があり、左右から扁平になる。


title: ニッポンウミシダ

text: 口盤は直径1.5-2cmで、口はやや縁よりにあり、肛門は管状で中央にある。腕は基部で三回分枝する。腕の左右に羽毛状に出る羽枝の内、もっとも口に近いものは長くて2cmほど、その基部は太い。それ以外の羽枝は細くて長さ1cm。


title: ニッポンウミシダ

text: 日本固有種。房総半島及び佐渡島以南、本州中部から九州にかけて分布している。浅海に生息し、特に外洋性の潮通りのよい岩礁に多い。例えば東京湾では湾口に当たる浦賀水道などによく見られるが、より内湾では見られない。三崎では決まった岩礁の海面下2-6mに多産するという。伊豆海洋公園では水深5-20mまでは本種が多いという。


title: ニッポンウミシダ

text: 腕はとても自切しやすい。手で触れると切れ、指先にからみ、くっついてくる。またコマチガニなどの動物が共生する。


title: ニッポンウミシダ

text: 繁殖は体外受精、雌雄異体である。生殖巣は腕に並ぶ羽枝の中でも特化した生殖羽枝の中にあり、これは腕ごとに約50ばかりある。雄が精子を放出すると、雌は卵を放出する。卵はピンク色を帯び、透明な粘液に包まれ、海中に糸状に広がってゆく。その際、カタクチイワシなどが集まって、その多くを食ってしまう。放卵放精が行われるのは三崎では9月末から10月中旬、ただ1回だけ行われる。タイミングとしては、半月の日の午後3時から4時に限られる。この際、上弦でも下弦でもよいので、上記期間中にこの条件が整うタイミングが年によっては2回ある。この時、どちらのタイミングになるかを決定するのは海水温である。本種は海水温の低下によって放卵を行うタイミングを決めるらしく、海水温の高い年は遅い方の半月に、海水温が低い時は早いほうの半月に放卵が行われるという。特に海水温が高かった年には繁殖が確認出来なかった例もあるという。このようなことは、まず採集人の出口重二郎が採集してきた本種が実験室内で午後3時に放卵しているのを見つけたのがきっかけで、それを元に団勝磨と団ジーンが研究を始めたことなどから見いだされた。


title: ニッポンウミシダ

text: 同属のものとしては、日本ではリュウキュウウミシダ "O. bennetti" が九州以南におり、更に大きいもので、珊瑚礁で普通に見られる。ウテナウミシダ "O. solaster" は本種に近縁とされ、一回り小型で、腕は基部が太い。分布は本種とほぼ同じだが、台湾まで知られる。他にもいくつかあるが、それらは巻枝がより強く発達する。


title: 津軽涙唄

text: 「津軽涙唄」（つがるなみだうた）は、1982年にリリースされた三橋美智也のシングル。B面の「北の別れ唄」とともに同年のアルバム「ふるさと絶唱」にも収録されている。


title: ヤーヒモフ

text: ヤーヒモフ（、）はチェコのボヘミア北西部にある温泉町であり、カルロヴィ・ヴァリ州に属する。ドイツ語ではもともと 、のち あるいは （ヨアヒムスタール、聖ヨアキムの谷）と呼ばれた。ここは標高733メートルで、その名の由来となったエルツ山地の聖ヨアキム谷 (St. Joachim's valley) にあり、ドイツとの国境に近い。


title: ヤーヒモフ

text: 16世紀以降ここで鋳造された「ヨアヒムスターラー」銀貨は、略して「ターラー」と呼ばれるようになり、「ドル」やそれに類似した多くの通貨名の語源となった。


title: ヤーヒモフ

text: 16世紀はじめに、ヨアヒムスタールで銀が発見された。この価値ある資源の開拓はこの地を急速に発展させ、ここを領地としていた Counts von Schlick はボヘミアで最も裕福な貴族となった。Schlick 家が鋳造させた貨幣は「ヨアヒムスターラー」と呼ばれ、その名は「ターラー」や「ドル」に受け継がれている。ヨアヒムスタールの鉱石採掘と精錬技術は評判となり、それらに科学的興味を惹かれたゲオルク・アグリコラは1520年代後半にここを訪れて観察・研究を行い、それを元に金属工学という新分野の学問を切り開いた。


title: ヤーヒモフ

text: 1523年に宗教改革が始まった。シュマルカルデン戦争（1546-47年）ではしばらくの間、ヨアヒムスタールはサクソン人に占領された。1621年に対抗宗教改革とカトリック復権運動 (re-Catholicisation) がこの町に及ぶと、多くのプロテスタント住民と山岳地方出身者たちは、近くのザクセン州に移住していった。


title: ヤーヒモフ

text: 1898年以降、町の名はヨアヒムスタールからヤーヒモフに変わり、1918年まではオーストリア＝ハンガリー帝国の一部としてボヘミアに94あった行政区 "Bezirkshauptmannschaften" のひとつ（町名と同名）の中核市となった。


title: ヤーヒモフ

text: 19世紀までこの町には王宮があり、鉱山と製鉄を管理するための役所も置かれていた。この頃もまだ鉱山が主要産業であり、国営のものと私営のものがあった。銀鉱石（1885年の採掘量は11.35トン）以外にも、ニッケル、ビスマス、ウランの鉱石が採掘された。他の産業としては、たばこの大工場が1,000人の女工を雇っていた。加えて、手袋、コルク、ボビンレースの加工工場があった。


title: ヤーヒモフ

text: 1873年3月31日の大火で、町は殆ど全焼した。


title: ヤーヒモフ

text: 20世紀初頭にマリ・キュリーは、ヨアヒムスタールで採掘された、閃ウラン鉱を含んだ何トンもの瀝青ウラン鉱からラジウム元素を発見し、それによってノーベル化学賞を受賞した。第一次世界大戦まで、ここはラジウムを入手できる世界で唯一の場所だった。


title: ヤーヒモフ

text: 1906年にこの地で世界初のラドン温泉が開かれ、カルロヴィ・ヴァリ、、マリアーンスケー・ラーズニェと同様に、この地域での有名温泉地の仲間入りをした。


title: ヤーヒモフ

text: 1929年にプラハの Dr Löwy は、鉱山の「神秘的な放射」が癌を引き起こすことを立証した。新たに換気・給水対策がとられ、鉱夫たちにはより高い給与とより長い休暇があてがわれたが、死亡率は高いままだった。


title: ヤーヒモフ

text: 1938年にこの地はズデーテン地方の一部としてドイツに併合された。1945年にドイツ語圏の人々は追放され、入れ替わりにチェコ人が移り住んだ。（ベネシュ布告も参照のこと）


title: ヤーヒモフ

text: 1948年にチェコで共産主義政権が成立すると、町の中や周辺に大きな囚人キャンプがいくつも建てられた。新体制に逆らった人々は、過酷な環境のもとでウラン採掘に従事させられた。この時期のヤーヒモフの平均余命は42年だった。


title: ヤーヒモフ

text: ウランの採掘は1964年に終了した。かつてのウラン鉱山に生じた放射性熱水泉は、医師の監督のもと、神経疾患やリウマチ症患者への治療に使われている。これらの熱水泉は、継続的に発生する放射性ガスラドン (Rn) が水に溶け込んだものである。


title: ヤーヒモフ

text: ここから遠くないところ、Plešivec 山のふもとに、かつてカプチン・フランシスコ修道会の修道院 "Mariasorg" ("Mariánská") が建っていた。これは1950年代に取り壊された。


title: ヤーヒモフ

text: Veseřice の谷から、エルツ山地の最高地点（1244メートル）である Klínovec までチェアリフトが設けられている。


title: 女性専用駐車スペース

text: 女性専用駐車スペース（じょせいせんようちゅうしゃスペース）とは、使用者を女性に限定している駐車場のことである。一般に出口のそばにあるため、女性がより安全になるとともに駐車もしやすくなっており、買物やその他の用を足すときもそれほど歩かなくてよい。


title: 女性専用駐車スペース

text: 都市計画におけるリスク･ゾーンについて研究しているルース･ベッカーによれば、ゾーンごとの男性と女性のリスク評価は、どちらのジェンダーであれ実際のリスクとは一致しないという。女性は身近な生活環境や自宅内での危険を意識すべきであり、男性は外部の世界において攻撃対象となることを恐れるべきなのであるが、ベッカーはエリザベス・ウィルソンの「都会のスフィンクス」を引いて、女性は都会的な生活環境における危険性を過大評価しているのではないかと述べる。女性のために開放的な公共空間やスペースを設けるための努力は（少なくともヨーロッパでは）その反対に作用しているということである。


title: 女性専用駐車スペース

text: ハーバート・グラサウアは女性専用駐車場のプラスの影響について疑問を投げかける。つまりこれがバックラッシュの一種であり、実際に女性へ振るわれる暴力に対して効果をもつとはいいがたく、「囚われの姫君」という視点を固定化するものではないかとみているのである。


title: 女性専用駐車スペース

text: 障害者専用駐車スペースとは対照的に女性専用スペースはドイツの道路交通法（"Straßenverkehrsordnung"）には規定がなく、したがって私有地の駐車場にのみ許されるものである。しかし、駐車施設が連邦道路交通法の支配下におかれない限り、そこの職員が（地主のように）このスペースは女性のみが使用できると主張することは可能である。州によっては、車庫の法規制にのっとったうえで女性用駐車スペースが設けられている。例えば、ノルトライン＝ヴェストファーレン州とシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州の規定では、女性専用駐車スペースは、


title: 女性専用駐車スペース

text: バーデン＝ヴュルテンベルク州では、大規模な駐車場は全スペースの少なくとも10パーセントを女性のために確保しなければならない。ブランデンブルク州ではこれを30パーセント以上にすることを求めている.。


title: 女性専用駐車スペース

text:
ドイツ連邦反差別庁のウェブサイト上には、女性専用駐車スペースの設置は一般平等法("Allgemeines Gleichbehandlungsgesetz")に反するものではないとの見解が載せられている。その理由は、女性は男性よりも性暴力の被害に遭いやすいからである。またヘッセン州刑事局によれば、専用駐車スペースを女性に提供することは、女性の安心感を向上させる理想的な方法である。しかし、ドイツ警察が発行している連邦犯罪統計によれば、駐車場での女性に対する痴漢行為や暴力は他の場所とくらべて目立つわけではない。ヘッセン州では、2003年に駐車場内で起こった1000件の犯罪のうち実際に性犯罪だったのはたったの1件だった。
一方でドイツの小都市であるトリベルグには2012年に世界初の男性専用駐車スペースが設置され、メディア上でたいへんな話題となった。2台分あったこのスペースは、おかしなことに通常の駐車スペースよりも車のとりまわしがはるかに難しかった。トリベルグ市長でさえ、このスペースは壁や柱にぶつからないよう斜め後ろにバックをしなければならず、女性ドライバーの駐車は困難だろうと述べている。「私の秘書もそうだけど駐車できるひとは多くはないね。彼女は5回も挑戦して、1度も成功しなかったよ」。


title: 女性専用駐車スペース

text: 中国の河北省では、複数のショッピングセンターに女性専用の駐車スペースが設けられている。はっきりとカラーリングで識別できるようになっており、たいてい通常よりも広い空間があたえられているが、あるショッピングセンターの責任者によれば、これは女性が駐車をしやすくするためである。同じく河北省のワンダー･モールでは3つある地下駐車場の1つが女性用に割り当てられている。女性用だけ駐車スペースに3メートル強の幅があり、車のドアを完全に開けても隣の車とは接触しないようになっている。これも事故の数を減らせるとの考えがあってのものである。環球時報は保険会社のデータを引用し、女性のドライバーは駐車場内での衝突事故が他のエリアの2倍に達すると報じている。


title: 女性専用駐車スペース

text: 他の国はこういったスペースを設けることで女性にとって安全な社会を目指しているとみなされるが、中国ではセクシズムの観点からメディアを横断して論争が起こっている。なぜなら中国は他国と比べても女性用駐車スペースがきわめて巨大だからである。河北省のワンダーモールのように3つある駐車場の1つを丸ごと女性専用にして、通常の駐車スペースと比較しても80センチメートルも広くしているところもある。この広大な敷地でなお女性が駐車できないトラブルが発生したら、駐車場のスタッフが舞うように現れて代わりに車を駐めるのである。さらにここの女性専用駐車場の壁には十二支の動物が描かれている。これは女性ドライバーが駐車位置番号よりもイラストのほうが覚えやすいだろうという「配慮」なのである。


title: 女性専用駐車スペース

text: 2009年、ソウル市は女性が通りまで歩く距離を減らすとともにハイヒールをはきやすい街を目指す一環として、4,929の駐車スペースを女性専用としてピンクにペイントする事業を開始した。


title: 女性専用駐車スペース

text: しかしその結果、ショッキングピンクの線で区切られ、ピンクのスカートを記号化した古典的な女性のロゴ（公衆トイレにみられるような）が標示された駐車場は一般に「シースポット」(she-spots)として認知されている。韓国政府によれば、決して女性を貶めようという意図があったわけではなく、街に女性的なトーンを加えたかったのだという。実際、コリア・タイムスの報道では、市は700万ドルの予算と4年という期間をかけて、より女性にやさしい街作りをすすめようとしていた。そのなかには女性専用駐車スペースの確保だけでなく、女性用トイレを何千箇所も増やすことやハイヒールなどを履いても脚が疲れにくいよう柔らかい素材で歩道を再舗装することなども含まれていた。


title: 女性専用駐車スペース

text: ヨーロッパと同様に、これらの駐車スペースは薄暗い立体駐車場などの出入り口の近くに設けられている。韓国政府は、女性にやさしい生活環境を新たにつくっていくことは、けして男性を排除してただ女性を優遇しようというわけではなく、誰にとっても安全な社会をつくっていくことが目的だと説明している。


title: 京都が泣いている

text: 「京都が泣いている」（きょうとがないている）は、1974年5月にリリースされた三橋美智也のシングル。三橋本人がジーパンにシャツ姿でキャンペーンに赴き、歌の舞台となっている京都を初めとする関西地方を重点的にラジオ局やレコード店への挨拶、サイン会などを積極的にこなす。ラジオのスポットCMでは自身の名前をあえて抜いて曲だけを流したのが好を奏し、1969年「鳴門海峡」以来のヒットとなった。


title: 雅勝

text: 雅勝（まさかつ）は、日本の津軽三味線奏者、作曲家。


title: 雅勝

text: 千葉県浦安市出身。幼少より秋田出身の祖父の民謡を聞いて育つ。10代の頃から作曲を始め、22歳から津軽三味線、民謡を始める。


title: 雅勝

text: 東京で手ほどきを受けた後大阪に渡り、民謡酒場ことぶき(現在は閉店)にて4年間、津軽三味線奏者の内田實に師事する。その後、活動の拠点を東京に移し津軽三味線の大家、福士豊秋に師事。青森の日本一決定戦や東京、大阪大会など数々のコンクールで賞を受賞し頭角を現す。


title: 雅勝

text: その後、ソリストとして活動を始める中、2008年にソロプロジェクト「東京最前線」を始動。津軽三味線を主体とした洋楽器とのバンドを結成し、活動を始める。


title: 雅勝

text: また同時期、ヴァイオリンの竜馬、篠笛の翠、邦楽打楽器のZINと共に竜馬四重奏を結成。都内を中心とし、全国各地、海外などでコンサート活動を行う。


title: 雅勝

text: アメリカ、スペイン、ロシア、モンゴル、中国、台湾、ケニア、マラウィなど海外公演の他、指導者として、2008年より台湾にて海外初の津軽三味線教室を構え、雅三絃会を結成。代表を務める。


title: 雅勝

text: 2014年、世界三大音楽院のひとつであるロシアのモスクワ音楽院にて津軽三味線として初の三味線一本だけのソロリサイタル「津軽の鼓動」を成功させている。


title: 雅勝

text: 大のビートルズのファンで、１０代の頃に衝撃を受け作曲法、コードの使い方、アレンジに影響を受けたと言われている。音楽的にはポール・マッカートニー、アーティストとしてジョン・レノンをリスペクトしている。


title: 雅勝

text: 10代の終わり頃から２年間、日本全国を放浪していた時期があり、特に沖縄音楽に影響され三味線を始めるきっかけになったと言っている。


title: 雅勝

text: 幼少の頃、祖父の民謡は聴いていたが好きにはなれず、沖縄で民謡を生活の中で歌っている人たちに衝撃を受け、そこからルーツを見直すことを考えたことをきっかけに三味線を始めた。


title: 雅勝

text: 沖縄で半年間、さとうきび畑農家で働きその後、北海道で鮭の加工工場で働き、愛媛のみかん農家で働き、一年間旅をしながら三味線を買うための資金を貯めていた。


title: 雅勝

text: 趣味はフットサル、サッカー観戦、特にFCバルセロナ、ガンバ大阪の大のファンであると公言している。


title: 山内隆裕

text:
山内隆裕 (やまうち　たかひろ、1983年8月20日)は、日本の実業家。サイバーエージェント常務取締役兼株式会社 CyberZ代表取締役。
東京都三鷹市出身。2006年立教大学経済学部卒業。2006年サイバーエージェントに入社。08年5月モバイルサイト制作会社（株）CyberX取締役に就任。翌年、株式会社 CyberZの設立と同時に代表取締役に就任。ここまでで3社の立ち上げに携わる。その後、12年7月には米国現地法人CyberZ USAを設立し、海外事業にも尽力。同年10月サイバーエージェントの取締役に当時最年少で選ばれ、同社のスマートフォン関連事業の責任者。


title: 山内隆裕

text: AbemaTVが2018年1月21日より立ち上げたウルトラゲームスチャンネルでも統括プロデューサーを務める。2018年10月 株式会社サイバーエージェント常務取締役に最年少で就任 ※当時35歳『【レポート】強い人材を生み出すため、会社がサポートするべきキャリアデザインとは?』 2015年6月12日 マイナビニュース　キャリア


title: 山内隆裕

text: 『絶望から成長は始まる』 2015年5月29日 Relife


title: 山内隆裕

text: 『【挑む】ＣｙｂｅｒＺ・山内隆裕社長　広告マーケティング　東アジアに期待』 2014年12月11日 フジサンケイビジネスアイ


title: 山内隆裕

text: 『プレゼンテーションの武器にしない手はない（20代：山内隆裕のファッション・フィロソフィ）──成功者の服装哲学と実践』 2013年3月25日 GQ


title: 山内隆裕

text: 『アプリのプロモーションを成功させるために押さえておきたい3つのポイント』 2013年3月07日 マーケジン


title: 山内隆裕

text: 『圧倒的No.1にこだわり、つねに勝ち続ける』 2012年12月号 ベンチャー通信


title: YOSHIとゆかいな仲間達

text: 『YOSHIとゆかいな仲間達』（よしとゆかいななかまたち）は、株式会社CyberZの企画・運営で始まったスマートフォン向けゲームプレイ動画共有サービス内のバラエティ番組。


title: YOSHIとゆかいな仲間達

text:
司会はマジシャンのYOSHI。アシスタントMCにはmisono。YOSHIの友人の中からゲストを番組に招き、プライベートトークや芸能界の裏話を展開する番組。
コーナーレギュラーには斉藤祥太 、斉藤慶太、まちゅ。


title: YOSHIとゆかいな仲間達

text: 初回ゲストはサンミュージックプロダクションに所属していた頃の先輩でもある、塚本高史。


title: YOSHIとゆかいな仲間達

text: ゲストは毎回異なっている。


title: ボーラ＝ハンスグローエ

text: ボーラ＝ハンスグローエ（Bora-hansgrohe）は、ドイツを本拠とする自転車競技、ロードレースのチームである。


title: ボーラ＝ハンスグローエ

text: 2013年、ブエルタ・ア・エスパーニャにてレオポルト・ケーニヒが単独アタックを成功させ、チーム初のUCIワールドツアー及びグランツール優勝を挙げた。


title: ボーラ＝ハンスグローエ

text: 2016年、来シーズンに向けて現世界チャンピオンのペーター・サガンの移籍が決定。ティンコフからは他4選手の移籍も決定している。


title: ボーラ＝ハンスグローエ

text:
2017年、セカンドスポンサーにドイツの水栓金具メーカーであるハンスグローエが付き、チーム名は『ボーラ・ハンスグローエ』となり、 プロフェッショナルコンチネンタルチームからUCIワールドチームへと昇格する。
2018年1月26日　更新


title: LINE Q

text: LINE Qは、韓国のIT企業ネイバー株式会社の子会社、LINE株式会社が提供するQ&Aサービスである。2013年12月5日サービス開始。2018年1月11日にサービス終了。メインキャラクターはひよこのサリー。


title: LINE Q

text: LINEユーザー同士が日常の疑問などの質問・解決を行うQ&Aサービスで、スマートフォンやパソコンから利用できる。質問や回答をすると、LINE Qポイントが付与され、貯まったポイントはLINE ポイントに交換できる。


title: LINE Q

text: 文章に加え、画像・動画・地図などの情報を付加し質問・回答を行うことができる。質問者は一番良い回答に対して｢ピッタリアンサー｣を選ぶことができる。｢ピッタリアンサー｣に選ばれた回答者にはポイントが付与される。


title: LINE Q

text: また、匿名機能が付いているため、普段は人に話しづらい内容も質問・回答することができる。


title: LINE Q

text: 回答、質問では5ポイント、ピッタリをつけると5ポイント、ピッタリに選ばれると20ポイント獲得できる。


title: LINE Q

text: また、質問投稿時に質問は100~1000ポイントの間で100ポイント刻みにポイントをつけることができる。


title: LINE Q

text: つけたポイントはピッタリアンサーを投稿したユーザーに支給される。


title: LINE Q

text:
｢私に聞いて｣は自分の得意分野の知識や、自分の経験に関して質問を募集できる機能である。2014年10月22日に追加機能として公開された。
公開当初は誰でも｢私に聞いて｣を投稿できたが、2015年6月3日以降、登録分野で一定のレベルに達したユーザーのみが投稿できるようになった。


title: LINE Q

text: 私に聞いてに質問すると5ポイント、それに回答をすると10ポイント獲得できる。


title: LINE Q

text: あるテーマに沿った情報をリスト形式でまとめて、知識や経験を投稿できる機能である。「博士のノート」は、閲覧人数に応じてアプリ版からは1ポイント、Web版からは2ポイントが付与される。そのため、より人気の「博士のノート」を投稿することが、ポイントを大量に獲得する鍵となる。投稿した「博士のノート」はWEB上にも公開されるため、SEOを意識した作りにすると、LINE Qユーザー以外からも多く閲覧され、爆発的に閲覧数を伸ばすこともできる。


title: LINE Q

text: 「分野」とは、LINE Q内で質問をカテゴリやジャンルに分類したものである。自分が興味のある分野を登録すると、自分のマイページに登録した分野が表示され、その分野に届いた質問などが自分のホームで閲覧できるようになる。


title: LINE Q

text: 各分野で、回答数、Good数、ピッタリ数に応じて、月曜日0:00~日曜日23:59までを期間としてとしてユーザーランキングが発表される。ランキング上位者には翌週のポイント特典が与えられ、通常よりも多くポイントを獲得しやすくなる。なお、ポイント特典が適用するのは以下の2つである。


title: LINE Q

text: ・回答時のポイント(通常5ポイント)


title: LINE Q

text: ・ピッタリ獲得時にポイント(通常20ポイント)


title: LINE Q

text:
自分が登録している分野における回答数、ピッタリ率に応じて、各分野のレベルが変動する。レベルアップ時にはボーナスポイントが支給される。レベル5に達したユーザーは「博士」という称号が与えられる。更にフォロワー数が1000人を超えた博士は「スター博士」、10000人を超えた博士は「レジェンド博士」という称号が与えられ、その度に高ポイントを獲得することができる。
LINE Qで貯めたポイントはLINE ポイントに交換することができる。


title: LINE Q

text: LINE ポイントには30000LINE Qポイント(3000LINE ポイント)以上で10000LINE Qポイント単位(1000LINE ポイント単位)で交換が可能である。


title: 紫乃小雪

text: 紫乃 小雪（ゆかりの こゆき、1993年9月8日 - ）は、日本のタレント。元宝塚歌劇団月組の娘役。現在の芸名はゆかりの小雪。


title: 紫乃小雪

text: 大阪府大阪市、帝塚山学院高等学校出身。身長160cm。血液型O型。愛称は「小雪」「こゆたん」、。


title: 紫乃小雪

text: 所属事務所はスターレイプロダクション。小さい頃から舞台で踊ることや歌うことが好きで、学生時代はコーラス部に所属していた。


title: 紫乃小雪

text: 宝塚初観劇は2002年花組公演「琥珀色の雨にぬれて／Cocktail」。自分もこの舞台に立ちたいと思い、受験を決意。


title: 紫乃小雪

text: 憧れの上級生は柚香光。


title: 紫乃小雪

text: 元月組娘役の琴音和葉は、同郷で出身校の先輩にあたる。


title: Envoy (WordPerfect)

text: 情報処理において、Envoy はプロプライエタリな文書交換用ファイルフォーマットで、Acrobat Proに対抗してWordPerfect社が推進したもの。1993年に Tumbleweed Communications Corporation社 が開発し、1994年に WordPerfect Office と一緒に出荷された。


title: Envoy (WordPerfect)

text: Envoyファイルは WordPerfectに付属する特別なプリンタードライバーで作成することができる。 出力物は別途ビューアーアプリEnvoy Distributable Viewerで見ることができ、Webブラウザのプラグインとして使うことも出来た。


title: Envoy (WordPerfect)

text: Adobe PDF とは異なり、ファイル形式はドキュメントが公開されていない。


title: Envoy (WordPerfect)

text: Envoyは PDF に対して先行することが全く出来ず、今ではほぼ活用されていない。一部ユーザーの報告によると、Envoy の文書ファイルはEnvoy Distributable Viewer を使ってPostScriptファイルに出力し、 PDFに変換することができるという。 なおPostScriptのまま GhostScript で閲覧することも可能である。


title: サム・ベネット (自転車選手)

text: サム・ベネット（Sam Bennett、1990年10月16日 - ）は、アイルランド出身の自転車競技選手。


title: サム・ベネット (自転車選手)

text: 2014年、ネットアップ・エンデューラにてプロキャリアスタート。


title: サム・ベネット (自転車選手)

text: 2017年、パリ〜ニース第3ステージにて、集団スプリントを制しUCIワールドツアー初勝利。


title: サム・ベネット (自転車選手)

text: 2018年、ジロ・デ・イタリア第7ステージにてグランツール初勝利を挙げる。


title: 安道やすみち

text: 安道 やすみち（あんどう やすみち）は、日本の小説家。アミューズメントメディア総合学院講師。大阪府箕面市在住。


title: 安道やすみち

text: 鳥取県八頭郡智頭町出身。高校卒業後に京都の音楽専門学校へ入学するも中退後、アミューズメントメディア総合学院ノベルス学科に入学し2003年卒業。


title: 安道やすみち

text: グループSNEによるテーブルトークRPGの執筆を経て、2014年に母校のアミューズメントメディア総合学院とTOブックスが共同で取り組む「産学共同プロジェクト」から生まれた小説『婚活刑事-花田米子の絶叫-』で小説家デビューを果たす。『婚活刑事』はその後シリーズ化され、2015年7月にはテレビドラマ化され讀賣テレビ放送「プラチナイト・木曜ドラマ」で放送された。


title: 安道やすみち

text: 2015年2月からライトノベル『〜サイ&ソーサリィ〜』シリーズが発売される。


title: カンブリア語

text: カンブリア語 (英: Cumbric language) はケルト語派ブリソン諸語に属す言語。現在死語で、イングランド北部、スコットランド南部にて話された。


title: カンブリア語

text: 古ウェールズ語やブリソン諸語に近縁である。地名から、カンブリア語話者は北イングランドの別の場所にも移入したことが考えられる。より南のやでも話された可能性がある。ほとんどの言語学者がカンブリア語は12世紀に消滅したと考えている。


title: UTC+1:30

text: UTC+1：30とは、協定世界時を1時間30分進ませた標準時である。


title: UTC+1:30

text: 1892年から1903年まで南アフリカで採用されていた。現在は南アフリカ標準時（SAST） UTC+2を採用している。


title: いいじゃありませんか

text: 「いいじゃありませんか」は、1982年にリリースされた三橋美智也のシングル。フジテレビ系アニメ「おじゃまんが山田くん」の主題歌（OP・ED）であり、唯一スターチャイルドレコード（キングレコードのアニメ・特撮音楽関連レーベル）から発売された。


title: いいじゃありませんか

text: 同年のアルバム「ふるさと絶唱」にも収録されている（こちらはキングレコードのメインレーベルで発売）。


title: 本多正昭

text: 本多 正昭（ほんだ まさあき、1929年4月2日 - ）は、日本の哲学・神学者。相即人間学会代表、産業医科大学名誉教授。


title: 本多正昭

text: 長崎県出身。1955年九州大学文学部哲学科卒、1957年同大学院修士課程修了。1958-61年マニラ教皇庁トマス大学修了。熊本マリスト学園高等学校教諭。神戸海星女子学院大学・短期大学講師、助教授、1978年産業医科大学教授、1992-94年聖泉短期大学学長、1996-98年ノートルダム女子大学学長。


title: 柴田秀

text: 柴田秀（しばた しゅう、1947年-　）は、神学者、千葉商科大学教授。


title: 柴田秀

text: 名古屋市生まれ。1971年京都大学経済学部卒、73年同文学部倫理学卒業、78年同大学院哲学科倫理学博士課程満期退学。ドイツ、エッセン大学およびハイデルベルク大学神学部に1981年まで留学。1987年千葉商科大学助教授、93年教授。1992年「哲学の再生 インマヌエル哲学とM.ブーバー」で九州大学文学博士。滝沢克己協会会員。


title: 2015-16 1.FSVマインツ05

text: 2015-16 1.FSVマインツ05は、1.FSVマインツ05の2015-16シーズンの成績を詳述する。


title: セルゲイ・シリェーブ

text: セルゲイ・シリェーブ（、、1984年8月15日 - ）は、ロシア、キーロフ出身、ベラルーシのフィギュアスケート選手（男子シングル）。2003年欧州選手権ベラルーシ代表。


title: I'm A 北海道 Man

text: 「I'm A 北海道 Man」（あいむ あ ほっかいどう まん）は、1984年にリリースされた三橋美智也のシングル。この曲は北海道の民放各局（STV・HBC・HTB・UHB ※当時）が地域活性化のために行った「おおーい北海道キャンペーン」のテーマソングとして発売された。後にとみたいちろうが「おーい北海道」と題名を変えて1990年にカバーし、三橋の没後はサッポロ生ビール「北海道」のCMに使用されて話題を集める。現在は北海道日本ハムファイターズのファンが得点時のテーマに使っている。B面の「達者でナ」は1960年に発売された三橋のヒット曲で、サッポロ「カップ生」のCMに使用されたもの。


title: イワン・ブラゴフ

text: イワン・ブラゴフ（、、1986年1月31日 - ）は、ロシア、モスクワ出身、アゼルバイジャンのフィギュアスケート選手（男子シングル）。2007年欧州選手権アゼルバイジャン代表。


title: いいもんだな故郷は

text: 「いいもんだな故郷は」（いいもんだなふるさとは）は、1990年にリリースされた三橋美智也のシングル。元々は明治製菓（当時。現：明治）「カール」のCMソングであり、このタイトルで発売された。


title: いいもんだな故郷は

text: 尚、レコーディングは1978年3月で初レコード化はオムニバス・アルバム「TVコマーシャル傑作集」（レコード番号：SKD-506）に曲名を「カールの歌」として収録。


title: いいもんだな故郷は

text: その後、1982年に発売されたオリジナル・アルバム「ふるさと絶唱」（レコード番号：K28A-269）に収録された。


title: クリスティーナ・シュラビーナ

text: クリスティーナ・シュラビーナ（、、1989年10月31日 - ）は、ロシア、モスクワ出身、アゼルバイジャンのフィギュアスケート選手（女子シングル）。2007年欧州選手権アゼルバイジャン代表。


title: 八仙山

text: 八仙山（はっせんざん）は、台湾台中市と南投県にまたがる標高2,366mの山である。台湾八景のひとつで、太平山、阿里山と並ぶ台湾三大林場のひとつ。標高は8,000尺だったことから名付られた。


title: イェディエル・カントン

text: イェディエル・カントン（、1986年10月1日 - ）は、スペイン・ハカ出身のフィギュアスケート選手（男子シングル）。2006年欧州選手権スペイン代表。


title: 平尾 (菊川市)

text: 平尾（ひらお）は、静岡県菊川市の大字。


title: 平尾 (菊川市)

text: 菊川市中西部に位置し、住宅団地として整備されている。周辺には茶畑や田畑が広がっている。


title: 平尾 (菊川市)

text:
2015年（平成27年）10月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
町内の警察の管轄区域は以下の通りである。


title: ゴエモン音頭

text: 「ゴエモン音頭」（ごえもんおんど）は、1991年8月5日にリリースされた三橋美智也のシングル。「がんばれゴエモン～ゆき姫救出絵巻～」のCMソングであり、後の作品でもタイトル画面などのBGMとして広く使われた。


title: ゴエモン音頭

text: 正式には「ゴエモンおとがしら」と読む。


title: 2017 UEFAスーパーカップ

text: 2017 UEFAスーパーカップ ()は欧州サッカー連盟 (UEFA)が開催し、前年度シーズンのUEFAチャンピオンズリーグの勝者とUEFAヨーロッパリーグの勝者が戦う42回目のUEFAスーパーカップである。試合はUEFAチャンピオンズリーグ 2016-17の勝者であるレアル・マドリードと、UEFAヨーロッパリーグ 2016-17の勝者であるマンチェスター・ユナイテッドの間で行われる。


title: 2017 UEFAスーパーカップ

text: 試合はマケドニア共和国のスコピエにあるピリッポス2世アレナで行われる。マケドニア共和国でUEFA主催クラブ大会の決勝が開催されるのは初めてである。


title: 2017 UEFAスーパーカップ

text: ピリッポス2世アレナは1947年にスコピエ市立競技場として開設された。2009年に改装され、現在の名称となった。2011年にはスタンド・ピッチ・陸上トラックを含めた全面改装を行った。現在は、FKバルダールやFKラボトニツキのホームスタジアムとして使用され、サッカーマケドニア共和国代表のホームスタジアムとしても用いられている。


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: 紙芝居師ヤムちゃん（かみしばいし やむちゃん、1979年2月10日 - ）は、沖縄県那覇市出身の紙芝居師。渋谷画劇団所属。元吉本芸人。東京NSC8期生。


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: カナダにある大学Lethbridge College　（レスブリッジカレッジ）卒業。


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: 在学中にカナダテレビ局のリポーターとして活動。帰国後はADとしてテレビ局で働く。


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: 2003年より東京NSC8期生として芸能活動スタート。2009年までお笑いコンビ「ブルックリン」として舞台やテレビで活動。2009年3月解散。


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: 2009年、株式会社漫画家学会の紙芝居オーディションに合格。以後、紙芝居師集団渋谷画劇団のメンバーとして紙芝居師として活動。


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: 日本だけではなく、留学経験を生かした英語でフランスパリのジャパンエキスポ、アメリカラスベガス、アトランタ、オランダハーグなどでも紙芝居を多数披露している。


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: 時に覆面レスラーとなり、漫画家・須田信太郎が描く紙芝居「お父さんはミナクルマスク」を演じる事もある。


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: 2011年より専門学校東京アナウンス学院にて紙芝居講師。


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: 2012年に須田信太郎とともに絵本「お父さんはミナクルマスク」（MANKAI）を出版。


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: 2013年には2020東京オリンピック・パラリンピック招致活動を紙芝居にて参加。


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: 2016年　渋谷区公認　パラリンピック紙芝居巡業。教育施設を回っている。


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: 2017年9月　初心者障がい者スポーツ指導員　取得


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: 定期的に渋谷紙芝居塾を開講し、若手育成に励む。


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: テレビ


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・DON!（NTV）


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・ぶらり途中下車の旅(NTV)


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・火曜サプライズ(NTV)


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・ピロロン学園(NTV)


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・メレンゲの気持ち　～石ちゃん通りの達人～(NTV)


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・キズナのチカラ（BS NTV）


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・ザ・ゴールデンアワー（東京メトロポリタンテレビ）


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・はなまるマーケット（TBS）


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・もやもやさまぁ～ず(TX)


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・このへんトラベラー(TX)


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・駅サイティング(藤枝ケーブルテレビ)


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・映画ちゃん(映画チャンネル・NECO)


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・Biz スポ・ワイド(NHK)


紙芝居師ヤムちゃん


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・ゆうどきネットワーク(NHK)


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・IN Focus(NHK World)


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・み～つけた(NHK静岡)


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・オン・マイ・ウェイ　ON MY WAY（NHK　Eテレ）


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・東京オリパラ団（NHK BS-1）


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: テレビドラマ


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・やれたかも委員会　映画編（MBS・TBS、2018年6月）


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ラジオ


title: 紙芝居師ヤムちゃん

text: ・すまいるFMラジオレギュラー(コミュニティFM、2010年4月-10月)


title: 永世名人 (ゲーム)

text: 永世名人（えいせいめいじん）は、コンピュータ将棋ソフトウェアのシリーズ。吉村信弘による開発。開発者の苗字を冠した、吉村将棋（よしむらしょうぎ）として発売された作品もある。コナミ（現在は分社化でコナミデジタルエンタテインメントによる扱い）発売で、2003年までにパソコンで4作、ゲーム機で8作が発売された。


title: 永世名人 (ゲーム)

text: 1990年、第1回世界コンピュータ将棋選手権で優勝。『森田将棋』『柿木将棋』に次ぐ、コンピュータ将棋の古参ソフトの一つである。将棋倶楽部24と連携した通信対戦機能は、全てサービス終了している。


title: 永世名人 (ゲーム)

text: PS版『吉村将棋』は電撃PlayStationDPSソフトレビューでは75、55の130点。レビュアーのうち1人（75点をつけた者）は将棋ゲームとしては永世名人でほぼ完成していたためシステム面で代わり映えはないのは仕方ないがコンピュータに詰将棋を解かせるモードなど対局以外の部分で楽しめるのはファンにはいい、COMの強さは最初から作り直しただけあって入門レベルでも結構賢く手応えがあって初心者お断りだとし、もう1人（55点をつけた者）は画期的ともいえる大橋宗桂や天野宗歩など棋界の偉人の対局の対局を再現するのはありがたくこれだけでも史料価値がある、だが肝心の強さは今一つで思考速度も速いわけでもなくシミュレータとしては物足りないとした。


title: 実験室 (小説)

text: 『実験室』（じっけんしつ）は、有島武郎の小説。1917年（大正6年）、雑誌『中央公論』9月号に発表された。


title: 実験室 (小説)

text: 亡くなった妻・Y子の死因を「急激な乾酪性肺炎」と院長たちに判断されていることに疑問を抱く三谷は、自らの考えを証明するために彼女を解剖しようと考える。親族の反対にも聞く耳を持たない彼に愛想を尽かす人々の中で、唯一彼の兄だけが解剖を止めに来ていた。


title: 実験室 (小説)

text: 妻が死んだ翌日すぐに解剖の準備を始める彼に兄は「自分の生活と学術のどちらが尊いのか」と疑問を投げかける。それに対して彼は「自分の生活は学術の尊さだけ尊い」と論じ合うのを終わらせるのだった。ついに解剖室で兄の立会いの下、解剖を開始する。


title: 実験室 (小説)

text: 淡々と進む解剖の最中、三谷は脳膜を調べたくてたまらなくなり、妻の脳の摘出を始める。ここで兄が止めにかかるが、兄はショックで突然失神してしまった。


title: 実験室 (小説)

text: 兄が解剖室から去った後、三谷は手の震えを止めることができなくなり、助手に死体の頭の開封作業を頼み、窓際で煙草を吸いながら中庭に視線を向ける。鋸で物を引く音を背景に、彼は二人の看護師たちを見かけた。手紙を熱心に読んでいる彼女たちの様子は「何とも言えぬ美しさと可憐さ」があった。死体の頭部への作業が終わったことを報告する助手の呼びかけに、三谷は再度解剖の続きを行い始める。脳の様子を見て彼は自身の考えの正しさを確信した。妻の死因が「粟粒結核」であると証明を果たしたのだった。


title: 実験室 (小説)

text: しかし、三谷の心には目的が達せられた充実感などはなく、あるのは逆に悲しい孤独に帰りたい気持ちであった。早く解剖を終わりにしたい一心で、解剖の型通りに今度は胃を開くと、そこには大量の喀血を飲み込んだ痕跡が見られた。その痕跡を契機に三谷は妻の凄惨な死に目を思い出してしまう。


title: 実験室 (小説)

text: 後の始末を助手に頼み、三谷は解剖室を出ていく。彼は自身の実験室に戻り、妻の肉片が浮かぶ瓶を額に押し当てて涙を流すのだった。


title: 実験室 (小説)

text:
医者。妻の死因が粟粒結核であるという自身の診断の正しさを証明するために、妻であるY子の死体を解剖する。作中で「三谷」と呼ばれる場面はなく、解剖室に掲示された半紙でのみ「三谷」という名前であることが明かされている。物語は終始三谷に寄り添った視点で語られている。
三谷の妻。8月1日午前7時に死亡した。
三谷の兄。Y子を解剖することに最後まで反対し、解剖に立ち会う。しかし、失神して退室してしまう。
Y子の死因を急激な乾酪性肺炎であると診断。
中庭で三谷が目にした看護婦たち。熱心に手紙を読んでいた。


title: BanG Dream!

text: BanG Dream!（バンドリ！）は、『月刊ブシロード』で連載された同名の漫画作品およびイラスト連載をもとにしたメディアミックスプロジェクト。そのプロジェクトの一環として『Poppin'Party（ポッピン パーティー）』や『Roselia（ロゼリア）』、『RAISE A SUILEN（レイズ・ア・スイレン）』などが声優ユニットとして活動している。


title: BanG Dream!

text: 2015年1月より、当時のブシロード社長木谷高明によって企画されたメディアミックスプロジェクト。2013年、ブシロードが配信するスマートフォン向けのリズムゲーム『ラブライブ! スクールアイドルフェスティバル』の成功により、音楽を中心に据えたコンテンツの可能性に気付いた木谷は、スマートフォンがゲームや音楽コンテンツとの相性が良いことから音楽を中心に据えたコンテンツができないか考えていた。そのとき、ブシロードのとある社員から2014年2月に開催された『THE IDOLM@STER M@STERS OF IDOL WORLD!! 2014』にて愛美のギターによる生演奏を聴き、彼女にガールズバンドをやってもらいたいという報告を受けた。この報告を聞いた木谷は愛美の演奏に可能性を感じ、ガールズバンドでキャラクターコンテンツを作る新たなプロジェクトを始動した。


title: BanG Dream!

text: 企画が立ち上がった段階で2015年4月にライブを行うことは決められていた。企画は楽器が演奏できる声優探しから始まり、声優の人選・スカウトを木谷自らが行った。そのこともあり、『Poppin’Party』のキャラクター設定は声優本人と共通点の多いものとなっている。


title: BanG Dream!

text: 「BanG Dream!」には「夢を撃ち抜け！」という意味があるが、その他にも意味が込められていおり、その意味は小説版『BanG Dream! バンドリ』で語られる。当初は『BanG_Dream!』とアンダースコアが含まれた表記だったが、その後は半角スペースに変更されている。


title: BanG Dream!

text: プロジェクトの統括は企画発案者の木谷高明が務め、企画・原作をブシロード、音楽・イベント制作およびマネージメントをブシロードミュージックがプロデュースしている。


title: BanG Dream!

text: 楽曲制作は、音楽家の上松範康を中心にElements Gardenがプロデュースしており、オリジナル楽曲制作やアニメ版の劇伴制作のほか、スマートフォンゲーム『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』（以下ガルパ、2017年3月16日配信）で採用されている各種カバー曲の編曲も担当している。作詞は『Poppin'Party』の楽曲をストーリー原案の中村航、それ以外の楽曲をElements Garden所属の織田あすかが担当し、「1000回潤んだ空」のみ上松範康が作詞を担当している。キャスト陣への演奏の指導は上松やプロの講師陣が行っており、各キャストに一人の専属講師が付き指導している。『ガルパ』のゲーム内BGM、SEは作曲家の三矢禅晃が担当している。


title: BanG Dream!

text:
原作・ストーリー原案には、メディアミックス経験があるほか、約10年間バンドを組み作詞の経験もある小説家の中村航が起用され、世界観やキャラクター設定、各メディアミックス作品のストーリー原案、小説『BanG Dream! バンドリ』の執筆やコミカライズ作品『RAiSe!』の原作担当、プロジェクトの主軸である『Poppin'Party』の楽曲の作詞を担当している。また、別の世界観を舞台とする『ARGONAVIS from BanG Dream!』のストーリー原案・作詞も務めている。テレビアニメのシリーズ構成・脚本は綾奈ゆにこが務め、『ガルパ』のシナリオ制作・関連作品監修はCraft Eggシナリオチームが担当している。
キャラクター原案は、『Poppin'Party』の初期デザインをイラストレーターのひと和が担当。ミュージックビデオ『Yes! BanG_Dream!』からテレビアニメ第1期までのデザインはひと和のキャラクター原案をもとにアニメーターの仁多マツコが手掛けている。『ガルパ』では本作より登場する4バンドを含むゲーム内キャラクターのキャラクター原案・キャラクターデザイン・イラスト制作をCraft Eggイラストチームが担当している。テレビアニメ第2期以降のアニメーションキャラクターデザイン及び『RAISE A SUILEN』のキャラクターデザインは植田和幸が担当。


title: BanG Dream!

text: アニメーション企画は、2015年に立ち上げられたブシロードとOLMによるアニメ企画・制作のブランド「ISSEN」が、プロジェクト第1弾としてPoppin'Partyのデビューシングル『Yes! BanG_Dream!』の原作・設定制作、プロデュースを担当。以降、テレビアニメ第1期までの企画・原作・プロデュースをISSENが担当した。『Yes! BanG_Dream!』から『ティアドロップス』までのミュージックビデオやテレビアニメ第1期のアニメーション制作はISSENとXEBECにより共同で制作され、ライブシーンを中心にCGアニメーション制作をSMDEが担当した。テレビアニメ第2期・第3期からは原作がブシロード単独に変更され、アニメーション制作を3DCGアニメーションスタジオのサンジゲンに変更。スタッフもほぼすべて一新された。サンジゲンは『Neo-Aspect』より『ガルパ』ゲーム内にて配信されるミュージックビデオの制作や短編アニメ『BanG Dream! ガルパ☆ピコ』の共同制作を担当している。


title: BanG Dream!

text: ゲームアプリ企画は、サイバーエージェント傘下のCraft Eggが開発・運営を担当。作品全体のコンセプトはCraft Eggが制作しており、イラスト制作、シナリオ制作なども務めているほか、関連作品監修やテレビアニメ第2期以降のアニメーション作品のキャラクター原案、制作協力も務めている。


title: BanG Dream!

text: バンド形式の声優ユニットとして『Poppin'Party』と『Roselia』が、バンド形式ではない通常の声優ユニットとして『Pastel＊Palettes』『ハロー、ハッピーワールド！』『Afterglow』がそれぞれ活動している。特に『Poppin'Party』と『Roselia』は「キャラクターとリアルライブがリンクする! 次世代のガールズバンド・プロジェクト」と銘打って、各キャラクターを担当する声優が実際にバンドを組み、ライブでは作中のキャラクターにちなんだ楽器を演奏している。『Pastel＊Palettes』『ハロー、ハッピーワールド！』『Afterglow』の担当声優は楽器演奏をしておらず、ボーカル以外のメンバーはバックコーラスのみの参加となっている。この3バンドのバックバンドは女性バンド『RAISE A SUILEN』が担当しており、カバー曲やオリジナル曲の演奏も行っているほか、テレビアニメ『BanG Dream! 2nd Season』からはキャラクターとして作品展開もされている。


title: BanG Dream!

text: 2018年7月からは、男性バンドの新プロジェクト『ARGONAVIS from BanG Dream!』が始動し、ボーイズバンド『Argonavis』が活動を開始した。


title: BanG Dream!

text: プロモーションとしてはアプリゲーム『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』をプロジェクトの中心として、リアルライブ、アニメーション、漫画などを展開している。また、2018年5月より、世界観を別とする男性バンドプロジェクト『ARGONAVIS from BanG Dream!』も関連プロジェクトとして展開している。


title: BanG Dream!

text:
『月刊ブシロード』では、2015年2月号から2016年1月号まで連載されていた漫画『BanG_Dream! [星の鼓動]』および同誌でのイラスト連載を主軸に展開していた。現在は、アニメ版コミカライズ作品を連載中である。
『電撃G's magazine』では、2015年6月号より『イラストストーリー連載』（イラスト：ひと和）を掲載していた（その他、各誌面での掲載に関する詳細は下記の書籍、漫画・イラスト掲載（ゲーム）を参照）。


title: BanG Dream!

text: その他メディアミックス展開としては、オフィシャルバンドスコアのほか、コラボレーションモデルとしてESPにて楽器が、ONKYOではヘッドフォンが発売されている（その他、メディアミックス展開に関する詳細は下記の関連イベント・コラボレーションを参照）。


title: BanG Dream!

text: 2017年12月4日に発表された『Google Play 2017年 ベストゲーム』では、Android用ゲームアプリとして、ユーザー投票部門とアトラクティブ部門の2部門にて『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』が大賞を受賞した。


title: BanG Dream!

text: Twitter日本語版公式アカウントにて毎年12月5日に発表される「日本国内でもっとも多く使われたアカウント」の2017年エンターテインメント編第3位、2018年ゲーム編第5位に『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！Twitter公式アカウント』が選ばれ、「日本国内でもっとも多く使われたハッシュタグ」の2017年エンターテインメント編第8位、2018年ゲーム編第6位に『#バンドリ』、2018年ゲーム編第9位に『#ガルパ』が選ばれた。


title: BanG Dream!

text: 2018年4月、NexTone Award 2018において特別賞を『BanG Dream! Project』が受賞した。


title: BanG Dream!

text: 2018年12月12日、音楽関連商品の累計出荷枚数が100万枚を突破した。


title: BanG Dream!

text: メディアミックス展開について記載。バンド形式の声優ユニットの『Poppin'Party』と『Roselia』の来歴は、下記のPoppin'Party（声優ユニット）とRoselia（声優ユニット）の項を参照。女性バンドユニット『RAISE A SUILEN』の来歴は、下記のRAISE A SUILENを参照。スマートフォン用ゲームアプリ『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』のメディアミックス展開については、下記のゲーム項を参照。


title: BanG Dream!

text:
2016年
 2017年
2018年
2019年


title: BanG Dream!

text: 漫画『BanG_Dream! 星の鼓動』及び小説『BanG Dream! バンドリ』とTVアニメ第1期以降のメディアミックス作品ではストーリーやキャラクター設定、世界観設定が異なる。


title: BanG Dream!

text: 引っ込み思案な性格の高校1年生・戸山香澄は、過去に大好きだった音楽を周りから馬鹿にされて以来、歌が歌えなくなり自分の感情を表に出せなくなってしまう。高校に入学してからも友達ができず一人ぼっちとなり、定時制に通う謎の人物「サアヤ」との机の上での交換日記だけが自分の気持ちを打ち明けられる時間だった。そんな憂鬱な日々を過ごしていたある日、街中で星のシールを見つけ、そのシールをたどり行き着いた質屋で赤い星型のギター「ランダムスター」をみつける。香澄は、今までの自分を変え「夢を撃ち抜く」ため、質屋で出会った少女・市ヶ谷有咲からギターをもらう代わりに提案された有咲の人生をかけたゲーム『BanG_Dream!』に巻き込まれる。有咲からの課題をクリアしていく中で、ベースが弾ける不思議な少女・牛込りみと出会い、サアヤからアドバイスをもらいながら、3人バンドを結成する。3人は有咲の亡き父が残したノートに記された『Yes! BanG_Dream!』のタイトルをもとに曲を作ることを決め、香澄がサアヤの協力のもと歌詞を制作。また、学校の屋上でギターを弾いていた少女・花園たえが演奏していた楽曲をもとに作曲を行い、たえをメンバーに加え楽曲を完成させる。4人は、夏祭りのステージでライブを行い成功を収めるが、ライブの後、机の上の落書きを通してサアヤの正体が山吹沙綾であることや4人のライブを見ていたこと、ドラムの経験があることを知る。4人は沙綾と直接会いバンドに勧誘するが断られてしまい、そのショックから香澄は再び自信を無くしてしまう。果たして香澄は沙綾をバンドに迎え入れることができるのか？。そして、「BanG_Dream！」のワードに隠された謎とは？。


title: BanG Dream!

text: 各章のタイトル及びストーリー展開には、Poppin'Partyのデビュー曲「Yes! BanG_Dream!」や「STAR BEAT!〜ホシノコドウ〜」、「走り始めたばかりのキミに」のタイトル、歌詞が関係してくる。また、本プロジェクトのタイトル『BanG Dream!』の意味も本作で明らかとなっている。


title: BanG Dream!

text: 高校一年生の少女・戸山香澄は、幼い頃に妹の明日香と森で迷子になる。そんな時、2人が見上げた夜空には満天の星があった。香澄はこのときに「星の鼓動」を聞き、その音みたいな「キラキラドキドキ」する何かを探していた。花咲川女子学園高校に入学した香澄は、そこで出会った少女・山吹沙綾と友人になる。その後、香澄はすべての部活動に体験入部をしたが、そこでキラキラドキドキするものに出会うことはなかった。そんなある日、学校からの帰路で香澄は、電柱や地面に貼られた星のシールを見つける。シールをたどり行き着いた質屋「流星堂」の蔵に入った香澄は、そこで赤い星型のギター「ランダムスター」と質屋の娘・市ヶ谷有咲に出会う。ギターを弾きたい香澄は有咲に調べてもらい、ライブハウス「SPACE（スペース）」にたどり着く。そこで、ガールズバンド「Glitter*Green」のライブを見た香澄は、これが自分にとって『キラキラドキドキ』するものだと確信。バンドを結成することを決める。有咲をキーボードとしてバンドに誘い、彼女からランダムスターを譲り受けた香澄は、Glitter*Greenのボーカル・牛込ゆりの妹でベースと作曲ができる少女・牛込りみ、香澄たちと同じクラスであり「SPACE」でバイトをするギター少女・花園たえを勧誘。有咲の家の蔵で行ったライブ『クライブ』を成功させる。4人はバンド名を「Poppin'Party」とし、文化祭のライブに向けての新曲作りとドラムメンバーの勧誘を開始。香澄の友人である沙綾も彼女たちをサポートしていたが、その表情はどこか複雑そうであった。そんな時、香澄たちは有咲のクラスメイトでバンドをやっている海野夏希から、沙綾がかつて夏希のバンドのドラマーであったことや家庭の事情でバンドをやめたことを聞かされる。それを知った香澄は沙綾をバンドに誘うが拒絶されてしまう。そのときに互いの感情をぶつけ合ったことで沙綾の本心を知った香澄は、文化祭当日、沙綾の家の前に新曲「STAR BEAT!〜ホシノコドウ〜」の歌詞が書かれた手紙を届ける。そんな時、沙綾の母が体調を崩してしまい…。果たして沙綾はライブに姿を見せるのか？。そして、香澄たちは「SPACE」でライブをするという目標を達成することができるのか？。


title: BanG Dream!

text: 本作は小説「BanG Dream! バンドリ」を原案とし、アニメスタッフにより新たに設定が再構成されている。テレビアニメ第1期以降に展開されたメディアミックス作品の世界観設定は本作が基となっている。また、アプリゲーム「バンドリ！ガールズバンドパーティー！」から配信に先行する形で一部キャラクター達が登場しているが、キャラクター設定はゲーム版と異なる。その後、ゲーム内で配信されたバンドストーリー0章ではキャラクター設定や一部シナリオがゲーム版に準ずる形に変更された。


title: BanG Dream!

text: オープンして間もないライブハウス「CiRCLE（サークル）」に務める新人スタッフは、そこのオーナーが企画したガールズバンドによるライブイベントの参加者を集めるため、上司である月島まりなからの指示でバンドのスカウトを始めようとしていた。そんなとき、偶然にもライブハウスに立ち寄ったガールズバンド「Poppin'Party」をスカウトし、彼女たちの協力のもと、まりなが目をつけていたガールズバンド「Roselia」「Afterglow」「Pastel*Palettes」「ハロー、ハッピーワールド！」をスカウトする。しかし、個性の強いメンバーばかりであることや音楽性の違いなどからお互いに衝突してしまい…。果たして合同ライブは成功するのか！？。


title: BanG Dream!

text: 本作ではメインストーリーを中心に、各バンドがメインのバンドストーリーや順次配信されるイベントストーリーが存在する。基本的には配信順に物語が進み、話によっては過去のストーリーとの繋がりや次のストーリーの伏線がみられることもある。テレビアニメ第1期終了後からの各メディアミックスの展開は本作が中心となっている。


title: BanG Dream!

text:
季節は巡り高校生となって二度目の春が訪れる。香澄たち「Poppin'Party」のメンバーは進級し、高校2年生となった。学年が上がり環境が大きく変化した香澄たちは、生徒会やバイトなどに追われて蔵に集まる時間が少なくなっていた。
一方、岐阜県から上京してきた少女、朝日六花は羽丘女子学園高等部に入学。そこで、香澄の妹、戸山明日香と友達になる。1年前に「SPACE」のラストライブで「Poppin'Party」の演奏に勇気づけられた六花は、地元で活動していた時のように高校でもバンドを組もうとメンバーを探していた。そんな時、バイト先のライブハウス「Galaxy（ギャラクシー）」のリニューアルオープン記念ライブの参加バンドを探すことになった六花は、道で偶然出会ったPoppin'Partyにライブの出演を依頼する。
「Afterglow」「ハロー、ハッピーワールド！」「Roselia」も参加した記念ライブは無事成功に終わるも、ライブ終了後、Roseliaが主催ライブを開催することを発表したことをきっかけに、香澄もPoppin'Partyで主催ライブを開催することを宣言する。しかし、Roseliaの主催ライブに参加したことで、主催ライブを行うことの難しさを知った香澄たちは、自分たちにRoseliaのような主催ライブができるのか不安になる。そんな時、街中で出会ったことをきっかけに六花を蔵錬に誘った香澄は、六花からPoppin'Partyへ抱く想いを聞かされる。その想いを受け取った香澄たちは「Roseliaのようでなくてもいい、自分たちらしいライブ」をすることを決意する。


title: BanG Dream!

text: 第2期ではテレビアニメ第1期及び『バンドリ！ガールズバンドパーティー！』メインストーリー開始時点より1年が経過し、登場人物たちが全員進級した形で登場する。また、ストーリーは第1期だけではなく『バンドリ！ガールズバンドパーティー！』を前提としたストーリーが展開される。また、今作より監修として『バンドリ！ガールズバンドパーティー！』の開発を務めるCraft Eggがキャラクター原案、シナリオ監修として参加している。


title: BanG Dream!

text: MVやアニメ版およびそのコミカライズ作品、スマホアプリ『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』にて登場する舞台は東京都。花咲川女子学園の周辺地域は東京都新宿区にある都電荒川線早稲田停留場を中心にその周辺地域がモデルとなっており、早稲田停留場や新宿駅周辺など、そのままの名称で登場している場所も存在する。東京都文京区にある江戸川公園や江戸川橋地蔵通り商店街、胸突坂などは作中に登場する公園や商店街、流星堂などのモデルとなっている。その他、都電荒川線の各停留所を中心に複数のモデルが存在している。ライブハウス「SPACE」は埼玉県川口市にある「西川口Hearts」がモデルとなっている。朝日六花が、住み込みでバイトをしている銭湯「旭湯」のモデルは大阪府大阪市の銭湯「千鳥温泉」がモデルとなっている。


title: BanG Dream!

text: テレビアニメ『BanG Dream!』シリーズ及びアプリゲーム『バンドリ！ガールズバンドパーティー！』（ガルパ）の設定を記述。


title: BanG Dream!

text: テレビアニメ第2期はテレビアニメ第1期及びアプリゲーム『ガルパ』のメインストーリーより約1年後の4月から始まっており、登場人物たちも全員進級している。


title: BanG Dream!

text: 「ポッピン パーティー」。略称「ポピパ」。香澄が中心となって結成されたバンド。メンバー全員が花咲川女子学園高校の同学年で、高等部1年生時点では有咲以外は全員同じクラスである。メンバーの名前の由来は新宿区の地名から取られている。「グリッター グリーン」。「グリグリ」の愛称で呼ばれている。Glitter☆Greenとも表記されることがある。香澄たちの先輩らが組んでいるバンドで、同級生を中心に人気がある。テレビアニメ第2期では全員が高校を卒業している。


title: BanG Dream!

text: 声優を務めている4人はミルキィホームズの声優ユニットと完全に同一で、これが縁で「ガールズバンドパーティ！」に収録されたカバー曲「正解はひとつ!じゃない!!」をPoppin'Partyと共に実質セルフカバーした。「チスパ」。夏希たちが組んでいるバンド。中学時代には沙綾がドラム担当で所属していた。現在は沙綾の代わりに里実を新メンバーに加えて活動している。バンド名はスペイン語で火花の意味。第1期第11話で｢SPACE｣のオーディションを受けて合格し、同第13話でライブに参加している。ここでは主に上記の主要人物の親族および関係者を紹介する。スマートフォン用ゲームアプリ『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』に登場するバンド。一部のキャラクターはテレビアニメ第1期にゲーム版と異なるキャラクター設定で登場した。第2期以降のテレビアニメには4バンド全員が登場しており、設定もゲーム版と共通している。


title: BanG Dream!

text:
「ロゼリア」。薔薇の「Rose」と椿の「Camellia」を合わせた造語で、友希那が青い薔薇をイメージしながら「Roselia」という名前を考えた。燐子によれば青い薔薇の花言葉は、「不可能を成し遂げる」。アニメ第1期では第9話、第13話、OVAに登場しており、第9話では「SPACE」で『Glitter*Green』とのジョイントライブを行っている。アニメで着用している衣装は「BLACK SHOUT」のものだが、ゲームでは5人全員の衣装がノースリーブタイプに統一されているなど、若干の違いがある。「アフターグロウ」。商店街の幼馴染5人で結成されたバンド。バンド名は「夕焼け」という意味で、練習をしていたのがいつも放課後だったことからきている。また、バンド名には、「たとえ喧嘩しても、五人で一緒にバンド名を考えた日のことを思い出せますように」という願いが込められている。テレビアニメ第1期では美竹蘭と青葉モカが第3話で、SPACEの客として登場している。略称は公式上特に決まってはいないが、たえが「アフロ」と略していたシーンがあった。「パステル パレット」。略称は「パスパレ」。同じ事務所に所属のアイドルで結成されたバンド。5バンドの中では唯一の商業バンドであり、作中にてカラオケに楽曲が収録されている描写がある。テレビアニメ第1期では、若宮イヴが香澄のクラスメイトとして登場しており、氷川日菜と白鷺千聖は第3話で、SPACEの客として登場している。ショートアニメ『ぱすてるらいふ』では主役として登場した。略称は「ハロハピ」。こころが「世界を笑顔にする」という目的のために結成したバンド。ガールズバンドでは珍しくKeyではなくDJがいる。テレビアニメ第1期では北沢はぐみが香澄のクラスメイトとして登場しており、奥沢美咲と瀬田薫は第3話で、SPACEの客として登場している。
時系列はテレビアニメ第1期及ゲームアプリ『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』メインストーリー開始時点より1年後の世界である。


title: BanG Dream!

text: 「アルゴナビス」。『BanG Dream!』の新プロジェクト『ARGONAVIS from BanG Dream!』に登場するボーイズバンド。テレビアニメ『BanG Dream!』シリーズ及びアプリゲーム『バンドリ！ガールズバンドパーティー！』とは世界観が異なるため、Poppin'Partyなど既存のキャラクターとの関わりはない。


title: BanG Dream!

text: Poppin'Party（ポッピン パーティー）は、メディアミックス作品「BanG_Dream!」に登場する架空の5人組ガールズバンド、およびそのキャラクターの声を担当する声優たちによる実在するバンド形式の5人組女性声優ユニットの名称である。略称「ポピパ」。現実世界における所属レーベルはブシロードミュージック。


title: BanG Dream!

text: 本項では声優ユニットとしてのPoppin'Partyについて解説する。


title: BanG Dream!

text: 各メンバーの担当声優が作中キャラクターにちなんだ楽器を実際に演奏する。楽曲の作詞は『BanG Dream!プロジェクト』にて原作・ストーリー原案を担当する中村航が主に担当し、楽曲はElements Gardenが提供している。


title: BanG Dream!

text: 声優の人選・スカウトを企画発案者の木谷高明が自ら行ったこともあり、『Poppin’Party』のキャラクター設定は声優本人と共通点の多いものとなっている。


title: BanG Dream!

text: 2015年2月28日、愛美によるバンドプロジェクトとして発表。


title: BanG Dream!

text: 同年4月の下北沢公演から9月の神戸公演まで計4回ライブを行い、徐々にバンドメンバーが増えていく原作ストーリーをなぞるように残りのメンバーが発表され、同年5月8日にバンド名「Poppin'Party」が公開された。


title: BanG Dream!

text:
当作品に関する声優としての活動は、2015年9月、プロジェクト全般（兼4thライブ告知）のテレビCMが放映され、当時発表されていた4人がキャラクターの声をあてた。2016年2月発売のシングルで5人それぞれのボイストラックが収録された。2016年4月、5人がキャラクターの声をあてたプロジェクト全般のテレビCM新作が放映された。声優ユニットとしての『Poppin'Party』を中心に記述。
「BanG_Dream! RADIO!!!!!」のタイトルで、2015年9月18日から2016年9月26日まで、響 - HiBiKi Radio Station-で隔週金曜日に配信された。


title: BanG Dream!

text: 2016年10月3日よりタイトルを「バンドリ！ポッピンラジオ！」に改称し、響 - HiBiKi Radio Station-で毎週月曜日に配信中。


title: BanG Dream!

text: メインパーソナリティーは、愛美（戸山香澄 役）、伊藤彩沙（市ヶ谷有咲 役）。サブパーソナリティーは西本りみ（牛込りみ 役）、大塚紗英（花園たえ 役）、大橋彩香（山吹沙綾 役）。


title: BanG Dream!

text:
2018年、第4回『アニラジアワード』最優秀女性ラジオ賞の一般部門にノミネートされた。
Roselia（ロゼリア）は、メディアミックス作品「BanG Dream!」に登場する架空の5人組ガールズバンド、およびそのキャラクターの声を担当する声優たちによる実在するバンド形式の5人組女性声優ユニットの名称である。現実世界における所属レーベルはブシロードミュージック。


title: BanG Dream!

text: 本項では声優ユニットとしてのRoseliaについて解説する。


title: BanG Dream!

text: 各メンバーの担当声優が作中キャラクターにちなんだ楽器を実際に演奏する。ゴシックをユニットのコンセプトとしている。楽曲制作はElements Gardenとゲーム『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』のスタッフとの話し合いの上で制作されている。


title: BanG Dream!

text: ベース・今井リサ役を務めた遠藤ゆりかの芸能界引退に伴い、2018年5月13日に声優及びベース担当が中島由貴に交代、同日のライブで最初で最後の「遠藤と中島、新旧メンバーの揃い踏み」となった。Roseliaメンバーは「遠藤や中島を含めた演者とキャラクター、総勢11人でこれからも頂点を目指す」と語っている。


title: BanG Dream!

text: 同年6月30日、キーボード・白金燐子役の明坂聡美が、突発性難聴から継続的なバンド音楽活動が困難との医師の診断を受けたことにより、同年9月17日開催のライブイベントをもってRoseliaの活動から卒業することが発表された。同年8月1日より同役の新メンバーオーディションを実施し、2018年11月7日に開催された「Roselia Live Vier」にて志崎樺音が役を引き継ぐことが発表された。役としての正式な交代時期は、2019年1月より放送のテレビアニメ「BanG Dream! 2nd Season」。『ガルパ』内での交代時期は発表されていない。


title: BanG Dream!

text:
紗夜とリサが劇中で使用している楽器は、ESP製による完全同一仕様のものと、「BanG Dream!」ブランド製によるコストパフォーマンスモデルが発売されている。後者の「BanG Dream!」ブランド製は、12フレットに「ROSELIA」という文字が書かれたインレイになっているなどの違いがある。
『RoseliaのRADIO SHOUT!』は2017年10月18日よりHiBiKi Radio Stationにて配信中のWebラジオ番組。毎週水曜日更新。パーソナリティは工藤晴香（氷川紗夜 役）、櫻川めぐ（宇田川あこ 役）。


title: BanG Dream!

text: 2018年、第4回『アニラジアワード』最優秀女性ラジオ賞の新人部門にノミネートされた。


title: BanG Dream!

text: RAISE A SUILEN（レイズ・ア・スイレン）は、メディアミックス作品「BanG Dream!」にて、『Pastel＊Palettes』『ハロー、ハッピーワールド！』『Afterglow』のバックバンドを務めたメンバーで結成されるバンド形式の5人組女性ユニットの名称である。所属レーベルはブシロードミュージック。略称は『RAS』（ラス）。


title: BanG Dream!

text: 「BanG Dream!プロジェクト」において全てのバンドが演奏を声優陣のみで行うことは難しいことから、『Pastel＊Palettes』『ハロー、ハッピーワールド！』『Afterglow』をはじめとするプロジェクト内のバンドがライヴ等のイベントを実施できるようにするためのバックバンドとして結成された。活動初期は『THE THIRD(仮)』の名義で活動していた。バンドとしては各バンドのバックバンドを務めるほか、オリジナル曲の演奏やプロジェクト以外の作品とのタイアップも務める。また、2019年1月より放送開始のテレビアニメ「BanG Dream! 2nd Season」よりキャラクターとして登場し、BanG Dream!プロジェクトのストーリー原案中村航原作による作品展開も行われる。


title: BanG Dream!

text: 女性によるバックバンドを作りたいと考えた木谷による発案で企画された。起用に関しては、『ブシロード10周年ライブ』にて、Raychellがブシロード関連作品のエンディングテーマを担当した縁からドラマーで同じSHAZNAのメンバーである夏芽と、「Poppin'Party」のメンバーであり事務所の後輩である大塚紗英とともに「Raychell feat.大塚紗英」として参加した際に、その演奏を聞いた木谷がRaychellと夏芽の起用を決めた。小原に関しては、Twitter上でファンから「小原のギターが上手い」という情報を得ていた木谷が起用した。紡木はインターナショナル・スクールを卒業していることから、海外展開も視野に入れたときに英語を話せるメンバーが必要であったことから起用された。


title: BanG Dream!

text: 2018年12月7日に両国国技館で開催された『BanG Dream! 6th☆LIVE Day1:RAISE A SUILEN Brave New World』にて、キャラクターとして作品展開されることが発表され、テレビアニメ「BanG Dream! 2nd Season」にてRAISE A SUILENのキャラクターデザインを務める植田和幸による描き下ろしイラストが公開された。また、2019年1月より放送開始のテレビアニメ「BanG Dream! 2nd Season」よりキャラクターとして登場することが明かされたほか、原作を中村航、作画をしいはらりゅうが務めるコミカライズ作品『RAiSe! The story of my music（レイズ ザ ストーリー オブ マイ ミュージック）』が2019年1月8日発売の「月刊ブシロード2月号」より連載されることが発表された。キャラクター設定は声優本人と共通点の多いものとなっている。


title: BanG Dream!

text:
『RAISE A SUILENのRADIO R・I・O・T』は2019年1月24日よりHiBiKi Radio Stationにて配信予定のWebラジオ番組。パーソナリティは倉知玲鳳（パレオ 役）、紡木吏佐（チュチュ 役）。
『Poppin'Party』、『Roselia』、『RAISE A SUILEN』以外のバンドに関しては、ボーカルを務めるメンバーが中心となり各種イベントなどに参加している。


title: BanG Dream!

text: 2018年12月現在は、『Pastel*Palettes』の前島亜美（丸山彩 役）、『ハロー、ハッピーワールド！』の伊藤美来（弦巻こころ 役）が主に活動している。Argonavis（アルゴナビス）は5人組の男性バンドプロジェクト『ARGONAVIS from BanG Dream!』（アルゴナビス フロム バンドリ）およびそのキャラクターの声を担当する声優たちによる実在するバンド形式の5人組男性声優ユニットの名称である。キャッチコピーは『俺たちにはまだ、歌があった。』。プロジェクトのテーマカラーは青。


title: BanG Dream!

text: 本項では声優ユニットとしてのArgonavisについて解説する。


title: BanG Dream!

text: BanG Dream!のプロジェクト名を冠しているが、テレビアニメ『BanG Dream!』シリーズ及びアプリゲーム『バンドリ！ガールズバンドパーティー！』とは世界観が異なるため、Poppin'Partyなど既存のキャラクターとの関わりはない。


title: BanG Dream!

text: 他のプロジェクトバンドと同じく、各メンバーの担当声優が作中キャラクターにちなんだ楽器を実際に演奏する。


title: BanG Dream!

text: ストーリー原案は『BanG Dream! プロジェクト』原作・ストーリー原案・作詞を務める中村航、世界観・キャラクター設定を舞台・特撮の脚本家である毛利亘宏、キャラクター原案を漫画家・イラストレーターの 三好輝が担当する。


title: BanG Dream!

text:
2018年5月12日に『BanG Dream!』の新プロジェクトであること、森嶋秀太、日向大輔、前田誠二の3名の参加が発表された。2018年7月29日、1stライブ『0-1st LIVE -始動-』より3名体制での活動開始。9月15日に開催された『0-2nd LIVE -始動-』にて伊藤昌弘の参加とキャラクター名、シルエットが発表された。12月10日に開催された『0-BEYOND LIVE -始動-』にて橋本祥平の参加とプロジェクトスタッフ、キャラクターデザインが発表され、5人態勢での活動が開始された。
全てリットーミュージックより発売されている。


title: BanG Dream!

text: 「Yes! BanG_Dream!」から「ティアドロップス」までの主要スタッフ、制作会社はテレビアニメ第1期と同様である。アプリゲーム「バンドリ！ガールズバンドパーティー！」バンドストーリー第2章以降に配信されたミュージックビデオの制作スタッフに関する詳細は下記のスタッフ（ゲーム）を参照。


title: BanG Dream!

text:
第1期が2017年1月より4月までTOKYO MXほかにて放送され、同年8月19日にはOVAが先行放送された。第2期は2019年1月より放送中。第3期は同年10月より放送予定。
第2期はBlu-ray単独での販売はせず、2019年4月以降に発売される作品関連CDの限定版に各2話ずつ収録されたBlu-rayが付属する予定である。


title: BanG Dream!

text: TVアニメ第1期放送開始に先立ち、スペシャル番組『バンドリ！特BanG!』が4週連続で放送された。出演はPoppin'Party。


title: BanG Dream!

text: また、第8話の翌週には、2月5日にTOKYO DOME CITY HALLにて開催された「BanG Dream! 3rd☆LIVE Sparklin' PARTY 2017!」の模様をダイジェスト放送する「BanG Dream! 3rd☆LIVE 特BanG!」が放送された。


title: BanG Dream!

text: なお、AbemaTVでは、最新話放送前に前回までの放送を振り返る声優陣出演生配信特番「バンフリ！」が岩井勇気（ハライチ）の司会で最新話配信直前に13話中計5度配信された。


title: BanG Dream!

text: 2017年6月には、ライブ映像やガルパの新情報、アニメの名シーンなどが放送の「BanG Dream!めざせ武道館特BanG!」が4週に渡り放送された。


title: BanG Dream!

text: 2018年1月1日から1月2日にかけて、「バンドリ！＆ガルパ　お正月13時間スペシャル」が放送。OVAを含むTVアニメ第1期全14話の放送やライブ映像,、戸山姉妹＆牛込姉妹が登場する「月ブシTV お正月篇」が放送された。


title: BanG Dream!

text: 2018年4月から3週連続で「5th☆LIVE直前 BanG Dream! ライブ特BanG!」が放送。1・2週目はPoppin'Party、3週目はRoseliaのこれまでのライブを映像で振り返った。


title: BanG Dream!

text: 2018年7月29日には、5月12・13日に開催された「BanG Dream! 5th☆LIVE」を振り返る「BanG Dream! 5th☆LIVE 特BanG!」が放送された。


title: BanG Dream!

text: 2019年1月2日から1月3日にかけて「24時間バンドリ！TV」が放送。YouTube Liveでもリアルタイムで配信された。主な内容は、ライブ映像やアニメ1期の振り返り、バンドリ！TV特別版など。放送の終盤にテレビアニメ第2期が放送開始された。


title: BanG Dream!

text: 『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』は、ブシロードのiOS・Android向けアプリケーションゲーム。略称「ガルパ」。ジャンルはリズム&アドベンチャーゲーム。開発元はCraft Egg。iOSおよびAndroid用ゲームアプリとして、ブシモより2017年3月16日配信された。2018年1月9日より１ヶ月限定でARアプリ『バンドリ! ガルパAR!』が配信。同年9月には第2弾が配信された。キャッチコピーは「はじめよう、私たちのバンド活動（ライフ）！」。


title: BanG Dream!

text: 本作の設定は主にTVアニメ第1期以降の『BanG Dream!』の世界観に準拠していおり、Poppin'Party以外にもゲームオリジナルキャラクター、ゲームオリジナルバンドが設定されている。TVアニメ第1期終了後からのプロジェクト全体のプロモーションは本作が中心となっている。


title: BanG Dream!

text: Live2Dに対応しており、キャラクターは多彩なモーションを取る。また、一部キャラクターを除きフルボイス仕様となっている。プレイヤーはライブハウスのスタッフという立ち位置で、バンド活動をする女の子達と出会い、ライブや日常生活を通して彼女たちと交流していく。しかし、プレイヤーの存在は重要視しない方針を取っているため、ストーリー展開に直接関わることは少ない。


title: BanG Dream!

text: 制作・運用体制は、コンテンツプロモーションをブシロード、開発・運営をサイバーエージェント傘下のCraft Eggが担当。作品全体のコンセプトはCraft Eggが制作しており、ゲーム開発のほかにもシナリオ制作、ゲームオリジナルバンドやゲームに登場するキャラクターのキャラクター原案・キャラクターデザイン・イラスト制作、ゲーム内イベントを中心としたロゴデザイン、衣装デザインも担当。4コマ漫画など関連作品のキャラクター原案、シナリオ監修も外部発注をせずにCraft Eggイラストチーム及びシナリオチームが務めており、「BanG Dream! ガルパ☆ピコ」やTVアニメ「BanG Dream! 2nd Season」以降のアニメ作品にも制作協力として参加している。シナリオ制作では、イベントが進行するにつれてキャラクターも一緒に成長し、キャラクター同士の関係性が変化していくことを意識してシナリオが制作されており、展開が進むにつれてキャラクターの抱く考え方や感情なども変化していく。


title: BanG Dream!

text: ゲーム内の楽曲プロデュース・楽曲制作は上松を中心にElements Gardenが務めている。ゲーム内BGM、SEに関しては作曲家の三矢禅晃が担当。また、音響監督はTVアニメ第1期で音響制作を務めた浦狩裕樹が担当している。


title: BanG Dream!

text: 第2章より配信されるミュージックビデオの制作は、TVアニメ第2期・第3期のアニメーション制作を担当するサンジゲンが担当している。MV監督はサンジゲンから独立した映像編集専門の株式会社エディッツ所属で映像編集者である梅津朋美。梅津は本MVが初監督となり、監督・絵コンテ・編集を担当。また、TVアニメ「BanG Dream! 2nd Season」のOP絵コンテ・演出・編集や作品全体の編集を担当している。


title: BanG Dream!

text: 当初の企画としては育成シミュレーションなど多くの案があり、最終的にコンテンツ内容を踏まえ、リズムゲームという案が採用された。カバー楽曲の採用はプロジェクトの原点であるライブコンテンツにカバー楽曲が採用されており、2015年4月に行われた最初のライブを見たCraft Eggのスタッフから提案された。カバー楽曲は各バンドのイメージを崩さない曲を採用している。


title: BanG Dream!

text:
2017年12月4日に発表された『Google Play 2017年 ベストゲーム』において、Android用ゲームアプリとして、ユーザー投票部門とアトラクティブ部門の2部門にて大賞を受賞した。また、Twitter日本語版公式アカウントにて毎年12月5日に発表される「日本国内でもっとも多く使われたアカウント」の2017年エンターテインメント編第3位、2018年ゲーム編第5位に『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！Twitter公式アカウント』が選ばれ、「日本国内でもっとも多く使われたハッシュタグ」の2017年エンターテインメント編第8位、2018年ゲーム編第6位に『#バンドリ』、2018年ゲーム編第9位に『#ガルパ』が選ばれた。
コラボレーション展開は「#関連イベント・コラボレーション（ゲーム）」を参照。
2017年
2018年
2019年


title: BanG Dream!

text:
基本無料のアイテム課金制。リズムゲームを楽しむライブパート、メンバー同士の日常会話を楽しむことができるアドベンチャーパート(エリア会話)、各バンドやキャラクターの物語を描くストーリーパートをメインに構成されている。ストーリーを進めていくことで、ライブで遊べる楽曲が追加されていく。
1人でプレイする「フリーライブ」、最大5人での協力プレイが可能な「協力ライブ」があり、イベント(後述)によっては、「チャレンジライブ」及び「対バンライブ」をプレイすることができる。スコアランクに応じてかけら、コインなどを獲得できる。


title: BanG Dream!

text: 協力ライブでは、「だれでも」、「レギュラー」、「ベテラン」、「マスター」ルームの4タイプがあり、基本的な遊び方の「通常」ルームと、曜日ごとに特定の報酬を獲得しやすくなる「特別」ルームの2タイプがある。さらにプライベートルームでは「もう一回ライブ機能」を使って、同じ人と連続でライブができる。


title: BanG Dream!

text: あらかじめキャラクターを選出し、5人で結成されるバンドを組む必要がある。なお、同じキャラクターを二人以上同じバンドに設定することはできない。


title: BanG Dream!

text: 難易度はすべての楽曲で「EASY」「NORMAL」「HARD」「EXPERT」の4種類に分かれている。2018年8月10日からは、新難易度「SPECIAL」がチャレンジライブの『BLACK SHOUT』『Don't say "lazy"』に追加され、8月18日よりフリーライブ・協力ライブにも追加された。「SPECIAL」に対応する楽曲は順次追加されていく。


title: BanG Dream!

text: 音楽に合わせて画面奥から手前に流れてくるアイコンが判定ラインに重なったタイミングでタップし、成功することでスコアが上昇する。タップのタイミングに応じて「PERFECT」「GREAT」「GOOD」「BAD」「MISS」に判定される。「GOOD」以下を一度も取らなければフルコンボとなる。「BAD」と「MISS」ではライフが減少し、0になるとライブ失敗となる。ただし、協力ライブ、対バンライブでは継続してライブができる。


title: BanG Dream!

text: 2018年5月21日より追加された機能。バンドストーリー第2章にて配信されるRoseliaのオリジナル曲「Neo-Aspect」のミュージックビデオより、アプリ内のフリーライブから「MV再生」が可能となる。また、フリーライブにてMVを再生しながらリズムゲームがプレイできる「MVライブ機能」も同日に追加された。


title: BanG Dream!

text:
2019年1月10日現在、MVの収録曲はRoseliaのオリジナル曲「Neo-Aspect」「BRAVE JEWEL」、Pastel*Palettesのオリジナル曲「もういちど ルミナス」、Afterglowのオリジナル曲「ツナグ、ソラモヨウ」、ハロー、ハッピーワールド！のオリジナル曲「キミがいなくちゃっ！」、Poppin'Partyのオリジナル曲「キズナミュージック♪」の6曲である。
ゲームでは随時イベントが開催されており、期間はイベントによって異なる。イベント期間中にライブをプレイすると、「イベントP」等を獲得できる。獲得した「イベントP」に応じてイベントストーリーの解放、達成報酬、ランキング報酬を獲得でき、一定以上の順位となることでそのイベントの「称号」を獲得できる。また、指定された属性及びメンバーをバンドに編成している状態でライブをすると、イベントを有利に進行できるボーナスが発生する。


title: BanG Dream!

text: それぞれのイベントの相違点は以下の通り。


title: BanG Dream!

text: スターを消費することでガチャを引くことができる。★2〜★4のメンバーを獲得できる。一部のガチャは有償スターのみとなっている。


title: BanG Dream!

text: ライブを行うバンドメンバーの編成や強化などを行う。


title: BanG Dream!

text: 本作品では、キャラクターカードのことを「メンバー」と呼称する。2018年6月19日に追加された機能。各キャラクターのプロフィールやエリア会話、カードのイラストなどを見ることができるほか衣装変更も行える。また、キャラクターが登場するイベントストーリーやゲーム内漫画、ガルパライフを見ることも可能である。


title: BanG Dream!

text: 街や学校にいるキャラクターたちの日常会話を楽しむことができる。フィールド上のキャラクターをタップすることで会話が始まり、新しい会話の場合にはプレイヤーランクとそのキャラクターが所属するバンドのバンドランクが上昇する。コインなどで購入したアイテムをアドベンチャーパートのフィールド上に設置したり、ストーリーが進むごとに新たな会話が追加される。エリア会話はキャラクター図鑑でも見ることが可能である。


title: BanG Dream!

text: 指定のプレイヤーランク到達により解放される「メインストーリー」、指定のバンドランク到達により解放される「バンドストーリー」、イベントで獲得できるポイントによって解放される「イベントストーリー」があり、全てフルボイス仕様である。なお、「メインストーリー」「バンドストーリー」「イベントストーリー」では新規楽曲が追加されることもある。


title: BanG Dream!

text: 「イベントストーリー」は2017年3月24日より配信が開始。月に約3回開催されており、各バンドがメインのイベントと各キャラクター混合のイベントがある。イベント終了後は、「思い出のストーリー」にてイベントをみることができる。その際にバンドイベントでは一定以上のバンドランク、混合イベントでは一定以上のプレイヤーランクが必要となる。


title: BanG Dream!

text: また、メンバーごとに「エピソード」と呼ばれる個別ストーリーが設定されており、かけらを使用することで解放できる。読了することで能力値が一定値上昇し、スターを獲得できる。


title: BanG Dream!

text: 2018年4月より、アニメ版のシナリオを元に新たに再構成された『バンドストーリー0章「Poppin'Party 結成」』が配信。同年5月より各バンドのバンドストーリー2章が順次配信される。また、バンドストーリー第2章公開に先駆けて特設サイトが開設され、第1章を振り返るダイジェストムービーが公開された。また、Poppin'Partyを除く4バンドのアニメーションによるミュージックビデオの制作が決定した。


title: BanG Dream!

text: アニメで使用された楽曲やキャラクターソング、ゲームオリジナル曲に加えて、Elements Garden編曲によるカバー曲が収録されている。


title: BanG Dream!

text:
2019年1月21日現在、オリジナル曲が83曲（MVが6曲）、カバー曲が79曲、計162曲が収録されている。※特記事項がない限り、原作・監修はCraft Egg/ブシロードが担当している。
「バンドリ！ ガールズバンドパーティ！@ハロハピCiRCLE放送局」は2017年3月17日よりFRESH!、ニコニコ生放送、YouTubeLiveにて配信されているインターネット番組。月1回配信。第0回と1回のみ「CiRCLE放送局」として放送し、第2回以降は「ハロハピCiRCLE放送局」として、MCに伊藤美来（弦巻こころ 役）と豊田萌絵（松原花音 役）を据えて放送している。2017年7月6日より2018年3月29日までTOKYO MX、BSフジにて放送されたテレビ番組。MCは愛美（戸山香澄 役）、尾崎由香（戸山明日香 役）。詳細は月刊ブシロードTV参照。


title: BanG Dream!

text: 開始当初は「月刊ブシロードTV with 戸山姉妹 feat. ガルパ！」だったが、同年10月よりタイトルから「feat. ガルパ!」を外した。ゲストは9月まではガルパ出演声優2〜4週入替り形式、10月以降はガルパ以外のブシロードのコンテンツ出演声優も出演している。2018年4月のリニューアルにより放送は終了したが、本番組の内容は、事実上『バンドリ!TV』に引き継がれ、愛美と尾崎由香は同番組のMCとなる。


title: BanG Dream!

text: 2018年、「月刊ブシロード4月号」誌上通販で『月刊ブシロードTV with 戸山姉妹』メモリアルDVD「そういや、こんなこともありましたね」』として2017年7月から2018年3月放送分を収録。


title: BanG Dream!

text: 2018年9月2日よりTOKYO MXにて放送中のテレビ番組。MCは西本りみ（牛込りみ 役）と尾崎由香（戸山明日香 役）。同年8月まで放送されていた『月刊ブシロードTV with ヴァンガード』のリニューアル番組であり、MCの尾崎は『バンドリ!TV』より移動となる。詳細は月刊ブシロードTV参照。


title: BanG Dream!

text: 開始当初は「月刊ブシロードTV with トリモン & BanG Dream!」だったが、同年11月4日に「with 九州三国志 & BanG Dream!」へ番組名の変更およびリニューアルを行った。


title: BanG Dream!

text: 2018年4月5日よりTOKYO MX、サンテレビにて放送中のバラエティ番組。YouTube『バンドリちゃんねる☆』にて放送回を前後編に分け、2週間限定先行配信をしている。前述の『月刊ブシロードTV with 戸山姉妹』が『月刊ブシロードTV with ヴァンガード』へのリニューアルに伴い、『BanG Dream!』に関する内容を引き継いでいる。MCは愛美（戸山香澄 役）と前島亜美（丸山彩 役）。番組内で放送されたショートアニメ『ぱすてるらいふ』『BanG Dream! ガルパ☆ピコ』についても記載する。


title: BanG Dream!

text: 初代MCは愛美、尾崎由香（戸山明日香 役）。尾崎は2018年9月より放送の『月刊ブシロードTV with トリモン & BanG Dream!』のMCに移動となり同年8月30日をもって卒業。2018年9月5日配信の放送からは、前島亜美が愛美とともにMCを務める。


title: BanG Dream!

text:
2019年1月から3月まではテレビアニメ『BanG Dream! 2nd season』が放送されるため、『バンドリ!TV』は放送を一時休止となる。休止期間には、アニメ放送前の毎週木曜日22:00から生放送番組『バンドリ!TV LIVE』がYouTube LIVEなどにて配信される。MCは前島亜美、相羽あいな、伊藤美来の3名がシャッフルに交代しながら担当する。
2018年5月17日より『バンドリTV!』内で放送された日常系ショートアニメ。監督は漫画家、イラストレーターの日野トミー。アニメーション制作はstudio A-CAT。


title: BanG Dream!

text: 約3分間の短編アニメーションで、「Pastel＊Palettes」を主役とする。全6話。


title: BanG Dream!

text: 放送後はYouTubeの「バンドリちゃんねる☆」にて、放送翌日の13時に配信される。2018年7月5日から12月27日まで『バンドリTV!』内及びAT-Xで放送された約3分間のショートアニメ。


title: BanG Dream!

text: アニメーション制作をDMM.futureworks/ダブトゥーンスタジオとサンジゲンが担当。制作協力としてパッショーネとCreators in Packが参加している。制作のサンジゲンと音響・制作協力のCreators in Pack、パッショーネは『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』（以下『ガルパ』）第2章にて収録されたミュージックビデオの制作やTVアニメ第2期以降の制作も担当している。


title: BanG Dream!

text: 総監督をDMM.futureworks/ダブトゥーンスタジオ所属のFlashアニメーターである森井ケンシロウ、監督・アニメーションキャラクターデザインをDMM.futureworks/ダブトゥーンスタジオ所属で漫画家・イラストレーターの宮嶋星矢が務める。製作総指揮、ストーリー原案、キャラクター原案、音楽プロデュースは『ガルパ』と同様のスタッフ陣が務める。


title: BanG Dream!

text:
イオンシネマとのタイアップ企画として同年10月5日より『BanG Dream! ガルパ☆ピコ マナームービー Pastel＊Palettes編』が上演される。なお、ほか4バンドもマナームービーとして順次展開されている。マナームービーは1年間継続される予定である。『バンドリ！ガルパラジオ with Afterglow』は2017年10月6日より文化放送にて毎週金曜日 26:00 - 27:00 に放送しているラジオ番組。HiBiKi Radio Station、音泉では同年10月7日より毎週土曜日 23:30 更新にてアーカイブ配信している。パーソナリティは三澤紗千香（青葉モカ 役）。
※第53回はゲスト出演なし。
ガルパ以外とのコラボレーション展開は「#関連イベント・コラボレーション」を参照。


title: ホワイトアルバム (漫画)

text: 『ホワイトアルバム』は、安達哲による日本の漫画。『週刊少年マガジン』（講談社）にて、1988年第21から34号にわたって連載された。1999年には新装版で復刊され、近年は電子書籍としても配信されている。