title: 恋文X

text:
悩める若者たちの物語を交差させていく、青春ドラマ。
監督は『ぴあフィルムフェスティバル2013』にて、グランプリを受賞した市川悠輔。
2014年7月5日、東京都新宿K's Cinemaにて開催の、『MOOSIC LAB 2014』にて上映された。


title: 恋文X

text:
憧れのるり子ちゃんに告白しようとしているさとし、卒業後の進路に悩むユミ、時を同じく現れた記憶喪失の男。
不可解な謎を残して、交錯するそれぞれの想いを描いていく。


title: 石井勢津子

text: 石井 勢津子（いしい せつこ、1946年 - ）は、日本のホログラフィーアーティスト。日本のみならず、世界においてもホログラフィーの第一人者とされる。


title: 石井勢津子

text: 1970年東京工業大学理学部応用物理学科卒業。1974年創形美術学校造形科卒後、1975年までパリ国立美術学校へ留学。1977年ホログラムに出会い、1981年にかけて東京工業大学の辻内順平教授の研究室で研究生として学ぶ。


title: 石井勢津子

text: 平行して1980・1982・1985年ニューヨークのホログラフィー美術館にてアーティスト・イン・レジデンス、1981年に文化庁芸術家在外研修員、マサチューセッツ工科大学高等視覚研究所客員研究員。1987年に創形美術学校]パリ国際芸術家会館派遣員。2005年、東京工業大学にて学術博士取得。その後、2016年現在まで東京工業大学世界文明センター芸術学院の特任教授および愛知県立芸術大学の非常勤講師に就いている。


title: 矢部あや

text: 矢部 あや（やべ あや、1987年6月22日 - ）は、パチンコライター。ランナバウト所属。


title: 矢部あや

text: 埼玉県出身。身長:160cm。血液型:B型。特技:パチンコ。趣味:ディズニー。AKB及び関連グループ好き（山本彩推し）。


title: 矢部あや

text: 『パチンコ必勝ガイド』（ガイドワークス）のライターとして活動するほか、スカパー!などのパチンコ・パチスロ番組にも出演している。


title: 矢部あや

text: 先にパチスロライターになっていた実妹の矢部あきのの紹介でライターとなった。それまではフリーターで洋服店や飲食店などに勤務していた。


title: 大塚清一郎

text: 大塚 清一郎（おおつか せいいちろう、1942年 - ）は、日本の外交官、エッセイスト。外務省大臣官房文化交流部長を経て、駐スリランカ特命全権大使、駐スウェーデン特命全権大使を務めた。


title: 大塚清一郎

text: 東京都生まれ。高校3年次にAFSでミネソタ州の高校に1年間留学したのち、愛知県立旭丘高等学校に編入。1966年に一橋大学商学部を卒業し外務省に入省後、ミネソタ州のカールトン・カレッジに留学。


title: 大塚清一郎

text: 外務省アジア局外務参事官等を経て、1991年初代エディンバラ総領事に就任。スコットランドでバグパイプに惹かれ練習を開始。その後、在タイ日本国大使館公使や、外務省大臣官房文化交流部長を経て、1997年からニューヨーク総領事（大使）を務めた際に、同地でメキシカンバンド「トリオ・ロス・ディプロマティコス」を結成。招待出場した聖パトリックの祝日パレードで最優秀バンドに選ばれるなどし、”シンギング大使”と呼ばれた。


title: 大塚清一郎

text: 2000年から駐スリランカ特命全権大使。スリランカではタミル・イーラム解放のトラ本拠地キリノッチで、ナンバー2のタミルセルバン（）と会談し、スリランカ内戦の和平について交渉し、人道支援の提案や、恒久平和実現を条件としたインフラ復興支援などの提案を行った。また箱根での第6回和平交渉のため来日したタミルセルバンが、広島市への原子爆弾投下により壊滅した広島のように、スリランカ軍の空爆により破壊された故郷チャーワーチェッカリを復興させたいとの思いから広島市への視察を希望したことを受け、視察旅行を手配した。


title: 大塚清一郎

text: ハーヴァード大学客員研究員を経て、2004年から駐スウェーデン兼ラトビア特命全権大使を務め、2007年に退官し、中部電力株式会社顧問に就任。また、日本ラトビア音楽協会理事、ワールド・フライフィッシング・オブ・ジャパン名誉会長等も務めた。2017年秋の叙勲で瑞宝中綬章を受章。


title: あの・・こっからが楽しんですケド。

text: 『あの・・こっからが楽しんですケド。』（あの こっからがたのしんですケド）は、2016年4月27日にソニー・ミュージックレコーズから発売された遊助の6枚目のオリジナルアルバム。


title: あの・・こっからが楽しんですケド。

text: 2014年3月19日に発売された5thアルバム『あの・・旅の途中なんですケド。』から約2年ぶりのアルバムとなる（2016年2月3日に『遊情BEST』というベストアルバムは発売されている。）。


title: あの・・こっからが楽しんですケド。

text: 2014年6月18日に発売の「Sunshine/メガV」（両A面シングルだが「メガV」は未収録）から2015年7月1日発売の「サヨナラマタナ」までのシングルが収録されているが、すでに発売されている「お前しかいねぇ 遊turing RED RICE(from湘南乃風)」（2015年12月2日発売）は収録されていない。


title: あの・・こっからが楽しんですケド。

text: これまでの作品と同じく遊助がアーティストと「遊turing」した楽曲が収録されている。


title: 市川まさみ

text: 市川 まさみ（いちかわ まさみ、1991年7月10日 - ）は、日本のAV女優である。恵比寿マスカッツの5代目リーダー。東京都出身、ティーパワーズ所属。


title: 市川まさみ

text: 2014年にSODに入社し、宣伝部に配属された。ゴッドタンでSOD所属の女優の取材の際に自身も取材を受け、「私は社員、絶対にAVには出ません」と宣言して知名度が急上昇した。


title: 市川まさみ

text: 2015年1月8日の「ソフト・オン・デマンド 宣伝部 入社1年目 市川まさみ(23) AV出演(デビュー)!!」でSODクリエイトからAVデビュー。


title: 市川まさみ

text: 2016年1月31日ソフト・オン・デマンドを退社し、SODstarレーベルよりSOD女子社員から初の専属女優になることを公表し、3月5日に女優として再デビューした。4月より恵比寿★マスカッツにメンバー入りした。5月4日にDMMアダルトアワード話題賞を受賞。6月1日にAV OPEN2016の公式サイト開設に伴い星美りか、三上悠亜と共にイメージガールに就任した事を発表した。


title: 市川まさみ

text: 2018年8月24日、恵比寿マスカッツ5代目リーダーに就任。


title: 市川まさみ

text: ※以下は、18禁サイト


title: パンナムオープン・リマ

text: パンナムオープン・リマは、ペルーにおける国際柔道大会。


title: パンナムオープン・リマ

text: 2009年よりIJFワールド柔道ツアーの一環として、グランドスラム、グランプリなどに次ぐ位置付けとなったコンチネンタルオープンのうちの1大会。なお、今大会は世界ランキング対象大会であるが、国際柔道連盟主催ではなく大陸連盟主催の大会であるため、ワールド柔道ツアーには含まれない。2016年3月5日から6日の2日間にわたって、ペルーのリマで初開催された。


title: メタルルグ・マグニトゴルスク

text: メタルルグ・マグニトゴルスクは、KHLの東部コンファレンスに所属するプロのアイスホッケークラブである。 ロシアのチェリャビンスク州の都市マグニトゴルスクが本拠地。シーズン2013/14、2015/16のガガーリン・カップ優勝チーム。KHLのクラブの中でも強豪クラブである。　キャプテンは背番号10のセルゲイ・モジャーキン。


title: メタルルグ・マグニトゴルスク

text:
メタルルグは1955年に創設された。クラブの名前はロシア語で「冶金工」を表し、マグニトゴルスクの基幹産業である製鉄業に由来する。　マグニトゴルスク製鉄所(MMK)はメタルルグのメインスポンサーであり、選手のユニフォームにはMMKのロゴが入っている。 メタルルグ
のオーナーは、MMKのCEOビクトル・ラシニコフである。


title: メタルルグ・マグニトゴルスク

text:
1955年から1981年まで、メタルルグはソビエトアイスホッケー選手権のクラスBに参加していた。1981年にメタルルグはクラスBのファイナルを制し、ソビエト・チャンピオンの座を獲得。
1956年、ソビエトカップでデビューしたが、1回戦で敗退した。


title: メタルルグ・マグニトゴルスク

text: 1981年には2部リーグのクラスAに昇格。2部リーグで最高のポイントゲッターはビクトル・スーホフで、1985/86年のシーズンに58ポイントの記録を残した。


title: メタルルグ・マグニトゴルスク

text: 1991年にクラブは1部リーグに昇格。1部リーグで最高のポイントゲッターはドミトリー・フィリッポフで、1シーズン33ポイントを記録した。


title: メタルルグ・マグニトゴルスク

text: モジャーキン―ザリポフ―コバルジュのトリオはシーズンを通して抜群の連携で得点を重ね、チームがプレーオフに進む原動力となった。　メタルルグはプレーオフで東部コンファレンスを制して決勝まで進出。西部コンファレンスを勝ちあがってきたレフ・プラハと死闘を繰り広げ、7回戦までもつれ込み4勝3敗で2014年のガガーリン・カップを制した。


title: メタルルグ・マグニトゴルスク

text: 東部コンファレンスを3位で定期試合を終了し、ガガーリン・カップに出場。　第1ラウンドでサラワート・ユラーエフを4勝1敗で破ったが、第2ラウンドではシベリア・ノボシビルスクに1勝4敗で敗れ、ガガーリン・カップ決勝に進むことはできなかった。


title: メタルルグ・マグニトゴルスク

text: 東部コンファレンスを2位でレギュラーシーズンを終え、危なげなくプレーオフに進出。


title: メタルルグ・マグニトゴルスク

text: プレーオフ第1ラウンドでメタルルグはアフトモビリスト・エカテリンブルグを4勝2敗で破り、第2ラウンドではシビリ・ノボシビルスクと対戦。キャプテン・モジャーキン率いるメタルルグはシビリを4勝1敗で撃破すると、東部コンファレンス決勝でもサラワート・ユラーエフに4勝1敗で勝利し、2年ぶりにガガーリンカップファイナルに出場する。


title: メタルルグ・マグニトゴルスク

text: ガガーリンカップファイナルでは西部コンファレンスを圧倒的な強さで勝ち上がってきたCSKAと対戦。第1戦こそ1対5で敗れたが、その後攻防は一進一退を繰り返し、勝敗は第7試合までもつれこむ。モスクワで行われた第7試合でメタルルグはCSKAを3対1で破り、2年ぶり2度目の優勝を成し遂げた。"Note: GP = Games played試合数, W = 勝利, L = 敗北, OTW = オーバータイムまたはシュートアウトでの勝利, OTL = オーバータイムまたはシュートアウトでの敗北, Pts = 獲得ポイント, GF = 得点, GA = 失点"


title: 僕を救ってくれなかった君へ

text: 『僕を救ってくれなかった君へ』（ぼくをすくってくれなかったきみへ）は小南泰葉の2枚目のフルアルバム。2015年12月2日にEMI RECORDSからリリースされた。


title: 僕を救ってくれなかった君へ

text: フルアルバムとしては、2013年5月の『キメラ』以来、約2年半ぶり。その間に、EPリリース、配信EP、ライブツアー、楽曲提供などの活動を挟みリリースされた。


title: 僕を救ってくれなかった君へ

text: 作品全体のプロデューサーとしてSilky Voiceを迎えて制作された。


title: 僕を救ってくれなかった君へ

text: メッセージを伝えることに重点を置いて制作され、ギター弾き語りから肉付けするなど、従来と異なる制作手法も採用された。


title: 僕を救ってくれなかった君へ

text: 本作の制作にあたっては、音楽活動を続ける中から変化を求める心境に至ったことから、小南自身についての固定観念を取り払うことを目標に置いたという。そのため、苦手としてきた赤裸々なメッセージを伝えることを大幅に取り入れている。


title: 僕を救ってくれなかった君へ

text: また、リスタートの意味も込めて、本作のイメージカラーは従来の小南の印象と異なる白である。一方で、（ボーナストラックを除く）アルバム最後の曲「ブリリアントブルー」では、色鮮やかな世界を歌い締めくくっている。


title: 僕を救ってくれなかった君へ

text: 音楽による救いを求める気持ちから、アルバムのテーマを救済としている。リード曲は「傷」である。


title: 僕を救ってくれなかった君へ

text: 本作のイメージカラーである白を基調としたアートワークで彩られている。


title: 僕を救ってくれなかった君へ

text: 初回盤と通常盤の2エディションでリリースされ、パッケージやジャケット写真が異なるほか、初回盤にはPV・オフショットを収録したDVDが付属している。


title: 僕を救ってくれなかった君へ

text: リリースにあたって全国のタワーレコードで、インストアライブツアー「僕を救ってくれなかった君へ」が開催された。


title: 僕を救ってくれなかった君へ

text: また、ライブツアー「僕を救済するツアー 2016」が2016年3月に開催された。


title: おろろん2

text: おろろん2は、羽幌沿海フェリーが運航しているフェリー。


title: おろろん2

text: おろろんの代船として新潟鐵工所で建造され、2001年に就航した。離島である焼尻島、天売島への貨物、車両の輸送を一手に担っている。


title: おろろん2

text: 共有建造制度を利用して建造された運輸施設整備事業団（現在の鉄道建設・運輸施設整備支援機構）との共有船である。船体は4層構造で最上層が操舵室および1等船室、2層の2等船室、最下層が車両甲板となっている。車両甲板後方は吹き抜けでトラックなどを搭載できる天井高が確保されている。船尾にランプウェイを装備する。


title: 南崗

text: 南崗（なんこう）


title: コンテキスト (情報工学)

text: 情報工学においてコンテキスト（）とは、タスク（プロセスまたはスレッドも含む）によって使用されるデータの最小セットである。


title: コンテキスト (情報工学)

text:
タスクが中断する場合、タスクが再開された際にタスクを継続するため、実行中のタスクの内容を保存しておく必要がある。そのためにプログラムの実行中の内容を保存するために使用するのがコンテキストである。
コンテキストはタスクの割り込みが発生する場合に重要である。
割り込みが発生するとプロセッサはタスクを中断してコンテキストを保存し、割り込みハンドラ（ISR）が動作する。
従って、コンテキストが小さいほど、より小さな待ち時間となる。


title: コンテキスト (情報工学)

text: コンテキスト・データは、プロセッサレジスタ、タスクによって使用されるメモリ、またはタスクを管理するためのオペレーティングシステムが使用する制御レジスタ内に配置できる。


title: コンテキスト (情報工学)

text: ストレージメモリ（タスクで使用されるファイル）はコンテキストスイッチの場合は「タスクコンテキスト」を懸念しない。


title: 蜀山

text: 蜀山（しょくざん）


title: 第1期棋聖戦 (囲碁)

text: 囲碁の第1期棋聖戦（だいいっき きせいせん）は、1976年に開催された。


title: 第1期棋聖戦 (囲碁)

text: 棋聖戦は、読売新聞が1975年まで主催していた名人戦が、日本棋院との間のいわゆる「名人戦騒動（名人 (囲碁)#移管））」により朝日新聞に移管されたために、当時最高額の契約金による「序列第一位の新棋戦、最高棋士決定戦・棋聖戦」として創設することになったタイトル戦である。


title: 第1期棋聖戦 (囲碁)

text: 各段優勝戦、全段争覇戦を経て、最高棋士決定戦の決勝戦に進出した関西棋院の橋本宇太郎九段と、日本棋院の藤沢秀行九段による七番勝負が1976年12月から1977年2月に行われ、4勝1敗で勝利した藤沢秀行が第1期棋聖位に就いた。


title: 第1期棋聖戦 (囲碁)

text:
七番勝負の内容は、読売テレビとしては初めての囲碁番組「棋聖戦激突の譜」として放送された。また第4局の行われた北海道では、これを記念して北海道大学棋聖戦が開催され、第4局当日に決勝戦が行われた。各段戦優勝者によるパラマス戦では、三段戦優勝の王立誠が4連勝して勝ち上がり棋聖戦ボーイと呼ばれた。決勝には八段戦優勝の加藤正夫と、七段戦優勝の小林光一が進み、加藤が全段争覇戦の優勝となった。また日本棋院と関西棋院の交流対決は、日本棋院64-43関西棋院、という結果だった。
大竹英雄名人、武宮秀樹本因坊、林海峰十段、藤沢秀行天元、全段争覇戦ベスト4の加藤正夫、小林光一、大平修三、白石裕、審議会推薦の橋本宇太郎、坂田栄男、石田芳夫の、計11名が出場。


title: 第1期棋聖戦 (囲碁)

text: 準決勝の大竹-橋本戦、藤沢-武宮戦は、同じ11月11日にそれぞれ日本棋院「清風の間」「寂光の間」で行われ、橋本は先番であちこちの大石を巧妙にシノギきって中押勝。藤沢は終始細かい形勢の碁を先番半目勝。決勝七番勝負には、第1期名人や前年の第1期天元戦優勝などで初物食いと呼ばれる藤沢秀行と、69歳の橋本宇太郎が進出し、七番勝負を戦うこととなった。七番勝負に関西棋院の棋士が登場するのは、1962年第17期本因坊戦の半田道玄以来であり、第1局の立会人も両棋院から1名ずつという異例のこととなり、長谷川章、白石裕の両名が務めた。また藤沢は七番勝負の対局前には断酒して臨んだ。


title: 第1期棋聖戦 (囲碁)

text: 七番勝負第1局は、握って藤沢の先番となって下座に座る。序盤に高目定石で藤沢の新手が出て、その後黒が優勢に進め、白の大石を仕留めて153手目まで黒中押勝ち。この局は前夜祭で抽選に当ったファン9人が20分ずつ観戦できるという新企画も行われた。第2局は、読売新聞北陸支社15周年記念行事の一つとして富山県氷見市で開催。白番藤沢が序盤好調だったが、中盤のポカで先番橋本が133手中押勝ちし、1勝1敗のタイとした。第3局は先番藤沢が序盤好手で局面をリードし、その後橋本の粘りで逆転、再逆転、266手黒1目半勝ち。第4局は二間ばさみ定石の新手から白番藤沢が優勢に進めて、278手白5目半勝ち。第5局は先番藤沢が、得意の中国流布石から徐々にリードを拡げて、171手まで黒中押勝ち、4勝1敗で第1期棋聖位を獲得した。


title: 第1期棋聖戦 (囲碁)

text: 決勝七番勝負


title: 第1期棋聖戦 (囲碁)

text: 1勝1敗で迎えた第3局、13手目の黒1の手が好感覚と言われ、続く黒11、13の手も好手で、左辺白を圧迫しつつ黒は中央に進出して優勢を築いた。この後白が盛り返すが、黒が勝ちきって藤沢が2勝1敗と優位に立った。


title: 鈴木茉莉

text: 鈴木 茉莉（すずき まり、1997年6月12日 - ）は、静岡県出身の日本人の女子柔道選手である。階級は48kg級。身長145cm。血液型はO型。段位は初段。組み手は右組み。得意技は背負投。


title: 鈴木茉莉

text: 柔道は5歳の時に柔清会で始めた。小学校5年の時に全国小学生学年別柔道大会の40kg級で3位になった。6年の時には45kg級に出場するが、決勝トーナメント1回戦で敗れた。藤枝順心中学3年の時には全国中学校柔道大会44kg級で2位になった。藤枝順心高校に進むと、1年の時には全日本カデにおいてオール一本勝ちの優勝を飾った。続く世界カデでも優勝した。試合後には、「外国人選手対策を積み、勝ててよかった。今後はオリンピックや世界選手権で結果を残せる選手になりたい」と語った。しかし、全日本ジュニアでは計量で失格したために強化指定選手を外された。2年の時には全日本カデで2連覇を達成して復帰した。インターハイは48kg級に出場するが、初戦で埼玉栄高校2年の常見海琴に敗れた。全日本ジュニアでは7位にとどまった。3年の時にはインターハイの初戦で前年に続いて常見に敗れた。2016年には山梨学院大学へ進学した。


title: 鈴木茉莉

text:
44kg級の戦績
(出典、JudoInside.com)。


title: 山内穂乃花

text: 山内 穂乃花（やまうち ほのか、1996年4月18日 - ）は、京都府出身の、日本人の女子柔道選手である。階級は40kg級と44kg級。身長149cm。血液型はO型。段位は初段。組み手は右組み。得意技は足技。


title: 山内穂乃花

text: 柔道は5歳の時に練心会で始めた。京都学園中学3年の時には全日本カデ40kg級で3位となった。京都学園高校へ進むと、1年の時には全日本カデで2位だった。2年の時には全日本カデで優勝すると、世界カデでも優勝を飾った。全日本ジュニアでは44kg級で優勝を成し遂げた。世界ジュニアでは3位にとどまった。3年の時にはユースオリンピックに出場して3位となった。インターハイには48kg級に出場するものの、初戦で敗れた。


title: 山内穂乃花

text:
40kg級での戦績
44kg級での戦績
(出典、JudoInside.com)。


title: 平房

text: 平房（へいほう、ひらぼう）


title: 第107飛行隊

text: 第107飛行隊


title: 黒木美晴

text: 黒木 美晴（くろき みはる、1993年9月3日 - ）は、宮崎県出身の日本人の女子柔道選手である。階級は52kg級。身長158cm。血液型はA型。組み手は右組み。段位は弐段。得意技は大外刈、背負投。


title: 黒木美晴

text: 柔道は8歳の時に国分西柔道クラブ高橋道場で始めた。五十市中学1年の時には全国中学校柔道大会の52kg級に出場するが、3回戦で敗れた。2年の時には階級を57kg級に上げるが2回戦で敗れると、3年の時には3回戦で敗れた。宮崎商業高校へ進むと、1年の時には全国高校選手権52kg級で決勝まで進むが、小松大谷高校1年の宮川拓美に内股で敗れて2位だった。2年の時には全日本ジュニアで3位に入った。ベルギー国際のジュニアの部では3位だったが、翌日のシニアの部では決勝で北京オリンピック48kg級銀メダリストで、階級を上げてきたキューバのヤネト・ベルモイを大外刈の有効で破って優勝した。インターハイ個人戦には同じ宮崎県内に宮崎日大高校の志々目愛がいたために出場できなかったが、3年の時には団体戦で5位となった。全日本ジュニアでは決勝まで進むが志々目に敗れて2位だった。ベルギー国際のジュニアの部では3位だったものの、シニアの部では初戦でベルモイを横四方固で破るなどして決勝まで進むが、志々目に判定で敗れた。


title: 黒木美晴

text: 2012年には姉の和世に続いて環太平洋大学に進み、古賀稔彦の指導を受けることになった。1年の時には全日本ジュニアで3位になると、学生体重別では決勝で山梨学院大学4年の加賀谷千保に敗れて2位となった。講道館杯では決勝でコマツの橋本優貴を袖釣込腰の技ありで破って優勝を飾った。この際に、「優勝は信じられない。今回がまぐれと言われないようにまた頑張る。大学へ進学して環境が変わり、強い先輩がたくさんいるので毎日の練習が充実している」と語った。また、総監督の古賀によれば、黒木には勝負魂があり、その持ち味は思いもかけないところから背負投などの担ぎ技を繰り出すところにあるという。グランドスラム・東京では初戦でベルモイに有効で敗れた。


title: 黒木美晴

text: 2年時には優勝大会で姉の和世とともに優勝メンバーの一員として名を連ねることになった。3年時には成田市で開催されたサンボの世界選手権52kg級に出場すると、初戦において柔道選手でもある前年優勝したロシアのアンナ・ハリトーノワに腕挫十字固で敗れるも、敗者復活戦を勝ち上がって銅メダルを獲得した。講道館杯では3位となった。ヨーロッパオープン・ソフィアでは決勝で筑波大学1年の内尾真子に有効で敗れて2位にとどまった。4年時には講道館杯で再び3位となった。2016年からは北九州医療刑務所の所属となった。


title: 黒木美晴

text: (出典、JudoInside.com)。


title: 彦坂圭克

text: 彦坂 圭克（ひこさか よしかつ、1991年1月18日 - ）は、2018年現在トップリーグトヨタ自動車ヴェルブリッツに所属するラグビー選手。小学1年生からラグビーを始めた。


title: 彦坂圭克

text: 2009年、春日丘高校卒業後、筑波大学に入る。なお春日丘高校時代、副主将を務めた。


title: 彦坂圭克

text: 2013年、筑波大学卒業後、トヨタ自動車ヴェルブリッツに加入。また同年9月7日に行われたトップリーグ第2節のサントリーサンゴリアス戦に先発出場で公式戦初出場を果たす 。


title: 香坊

text: 香坊（こうぼう）


title: 安松春香

text: 安松 春香（やすまつ はるか、1991年12月22日 - ）は、大分県出身の、日本人の女子柔道選手である。階級は70kg級。身長165cm。血液型はA型。組み手は左組み。段位は参段。得意技は内股。現在は綜合警備保障に所属。


title: 安松春香

text: 柔道は11歳の時に国東少年柔道クラブで始めた。国東中学3年の時には全国中学校柔道大会の48kg級決勝で久米田中学3年の小松柔に敗れて2位だった。国東高校へ進むと、階級を63kg級まで上げた。3年の時にはインターハイと全日本ジュニアの63kg級で3位となった。


title: 安松春香

text: 2010年には環太平洋大学へ進んで古賀稔彦の指導を受けることになった。1年の時には全日本ジュニアの決勝で淑徳高校1年の田代未来に敗れて2位だったが、田代とともに世界ジュニア代表に選ばれた。しかし、世界ジュニアでは準決勝でスロベニアのヴロラ・ベデティに敗れるなどして5位に終わった。学生体重別では1年生にして優勝した。1983年に今大会の78kg級を制した京都産業大学出身の父親に続く親子優勝ともなった。体重別団体ではチームメイトの大住有加や谷本和などとともにチームの優勝に貢献した。


title: 安松春香

text: 2年時には優勝大会で2位だったが、学生体重別と体重別団体でそれぞれ2連覇を達成した。学生体重別で優勝した際に、目標の選手は谷本歩実としたうえで、｢父親がこの大会に勝ったことをよく自慢していたが、私は連覇なので上になった｣とも語った。


title: 安松春香

text: 3年の時には選抜体重別で3位になると、グランプリ・バクーでは決勝で地元アゼルバイジャンのラミラ・ユスボワを大外刈で破って、IJFワールド柔道ツアー初優勝を飾った。さらに、ワールドカップ・ウランバートルでも優勝した。優勝大会ではチームメイトのヌンイラ華蓮などとともに初優勝に貢献した。


title: 安松春香

text: 4年時には階級を70kg級に上げた。優勝大会でチームは2連覇したものの、右膝のケガで試合には出場しなかった。体重別団体では2年ぶり3度目の優勝に貢献した。2014年に綜合警備保障に入社すると、実業団体2部でチームメイトの田知本遥などとともに優勝に貢献した。実業個人選手権でも決勝で自衛隊体育学校の上野巴恵を破って優勝した。講道館杯では準決勝で三井住友海上の新井千鶴に敗れて3位だった。2015年の選抜体重別でも準決勝で新井に敗れて3位だった。全日本選手権では準々決勝で大阪体育大学3年の山本沙羅に1－2の微妙な判定で敗れて5位だった。実業団体2部では2連覇を成し遂げた。講道館杯では昨年に続いて3位だった。2017年の実業個人選手権では決勝でJR東日本の前田奈恵子を袈裟固で破って3年ぶり2度目の優勝を飾った。2018年の実業団体2部ではチームの優勝に貢献した。


title: 安松春香

text:
63kg級での戦績
70kg級での戦績
(出典、JudoInside.com)。


title: 海津富美代

text: 海津 富美代（かいづ ふみよ、1967年4月1日 - ）は日本の元卓球選手。旧姓は山下。身長154cm、体重47kg。福井県小浜市出身。最終所属は松下電工彦根。1992年バルセロナオリンピック・1996年アトランタオリンピック代表。


title: 海津富美代

text: 小浜市立田鳥小学校から小浜市立小浜中学校に進む。中学校のクラブ活動で卓球を始める。福井県立若狭高等学校を経て、中京大学体育学部卒業後、松下電工彦根に入社。


title: 海津富美代

text: オリンピックには2度出場したが、決勝トーナメント1回戦が最高であった。1993年11月に結婚。このため、バルセロナオリンピックは「山下」姓での出場だったが、アトランタオリンピックは「海津」姓での出場である。


title: 海津富美代

text: 出身地の小浜市では、功績をたたえて「山下杯卓球選手権オープン大会」が開催されている。


title: 六郷雄平

text: 六郷 雄平（ろくごう ゆうへい、1991年5月1日 - ）は、愛知県出身の、日本の柔道選手である。階級は66kg級。身長167cm。血液型はA型。組み手は左組み。得意技は内股。現在は了徳寺学園の職員。


title: 六郷雄平

text: 柔道は6歳の時に大石道場で始めた。大成中学3年の時に全国中学校柔道大会の団体戦で優勝を飾った。大成高校へ進むと、3年の時には金鷲旗で3位となった。インターハイ73kg級決勝で桐蔭学園高校3年の西山雄希を破って優勝した。団体戦では3位だった。全日本ジュニアの66kg級では3位になった。なお、中学高校の1年先輩にはロンドンオリンピック81kg級で5位になった中井貴裕がいた。2010年に明治大学へ進学すると、1年の時には全日本ジュニアで優勝を飾った。学生体重別では決勝で東海大学3年の中矢力に敗れて2位だった。世界ジュニアでは3回戦でチュニジアの選手にギャヴァーレで敗れた。体重別団体では1年の時から4年連続で3位にとどまった。4年の時には学生体重別で優勝を飾った。講道館杯で3位になると、グランプリ・チェジュでIJFワールド柔道ツアー初優勝を飾った。2014年には了徳寺学園職員になると、選抜体重別決勝で東海大学3年の高市賢悟に敗れるも2位となった。グランドスラム・チュメニでは決勝でブラジルのチャールズ・チバナに裏投げで敗れて2位だった。グランプリ・青島では3位になった。2015年には名古屋で開催された東アジア選手権の個人戦で優勝すると、団体戦でも優勝を果たした。


title: 六郷雄平

text:
73kg級での戦績
66kg級での戦績
(出典、JudoInside.com)。


title: 新日本プロレス

text:
新日本プロレスリング株式会社（しんにほんプロレスリングかぶしきがいしゃ）は、日本のプロレス団体。通称「新日本プロレス（しんにほんプロレス）」。業務提携先に興行部門として自主興行をプロモートする新日本プロモーション株式会社（しんにほんプロモーションかぶしきがいしゃ）と関西興行をプロモートする新日本プロレスリング新日企画（しんにほんプロレスリングしんにちきかく）がある。
そのほか、JWP女子プロレスは山本小鉄をコーチとして招いていた関係上、新日本プロレスでJWP女子プロレス提供試合が行われたことがある。新日本プロレスの基本的な興行パターンは、「ビッグマッチ」となる規模の大きい興行を設定し、これに向けた前哨戦の興行を "Road to (ビッグマッチの興行名)" の興行名で数回開催していく方式を採っている。例としてビッグマッチが「THE NEW BEGINNING」の場合、前哨戦の興行は「Road to THE NEW BEGINNING」となる。これら前哨戦とビッグマッチを合わせて1つの「シリーズ」とし、アングル展開を前哨戦シリーズで進めながらビッグマッチで締める形となる。


title: 新日本プロレス

text: 一方、トーナメント戦やリーグ戦の場合はRoad toの概念が無く、予選が行われる興行を数回開催した上で優勝決定戦を締めの興行として開催し、これをもって1つのシリーズとなる。


title: 新日本プロレス

text: また、ビッグマッチの合間に単発興行や短期シリーズが行われる場合もある。これらは「NEW JAPAN ROAD」、「NEW JAPAN ALIVE」、「KIZUNA ROAD」と名付けられている。


title: 新日本プロレス

text: ビッグマッチの合間に行われる単発興行や短期シリーズのうち主要なものを掲載。故障者についてはマーク、スポット参戦の選手はマーク、海外遠征中の選手はマークを参照。


title: 新日本プロレス

text: 2007年3月6日、新日本プロレスが創立35周年を期に創設して功労者（引退した選手のみ）を表彰する制度。


title: 新日本プロレス

text: 新日本プロレスは日本のプロレス団体、日本の格闘技団体としては先駆けてスポンサーを多数付けて、その収入で賄う方法をとっている。


title: 高梨内記

text: 高梨 内記（たかなし ないき）は、戦国時代から江戸時代初期にかけての武将。実名は不詳。


title: 高梨内記

text: 江戸時代末期（幕末）の松代藩家臣・河原綱徳は、その著書のなかで、内記を高梨政頼の子供か子孫とし、高梨政頼の娘（もしくは妹）が真田信綱に嫁いだことを縁に真田家へ仕えたとしているが、信憑性は薄い。


title: 高梨内記

text: 内記は傅役、息子の采女は乳兄弟、娘は側室ということもあり、真田信繁との関係は深かった。


title: 高梨内記

text: 第一次上田合戦で戦功を立て、関ヶ原の戦い以降は真田昌幸・信繁につき従い、九度山へ移った。昌幸死後ほとんどの家臣は九度山を去り旧領の上田に戻ったが、内記は息子とともに九度山に残り、信繁の大坂入城にも付き従った。最後は大坂夏の陣にて信繁と共に戦死したとみられている。


title: 高梨内記

text: 孫で信繁三女の阿梅は大坂城落城に際して乱妨取りによって片倉重長に保護され、継室となっている。


title: 高梨内記

text: 真田丸（NHK大河ドラマ、2016年、演 : 中原丈雄）


title: ゲームセンターCX

text: 『ゲームセンターCX』（ゲームセンターシーエックス、英："GameCenter CX"）は、フジテレビワンツーネクストのフジテレビONEで放送されているゲームバラエティ番組である。2003年11月4日放送開始。“CX”はフジテレビのコールサイン「JOCX-DTV」から。フジテレビとガスコイン・カンパニーの共同制作。通称は『GCCX』。


title: ゲームセンターCX

text: 2012年4月13日から、最新回は隔週金曜日 0:00 - 1:00（木曜深夜、JST）に放送されている。2003年11月4日から2012年3月8日までは、ゴールデンタイム・プライムタイムで放送されていた。また、他の時間帯でも過去の放送回の再放送が行われたり、番組やゲームの記念となる節目の年には生放送や拡大版の放送が行われている。毎年大晦日にその年のシーズンがまとめて放送されている。さらに、原則ではCSフジテレビのレギュラー番組として放送されているが、不定期で地上波のフジテレビで特別番組として放送されたり、BSスカパー!といったBSデジタル放送、YouTubeやニコニコ生放送といったインターネットで特別編が放送・配信されている。


title: ゲームセンターCX

text:
モバイルゲームサイト「フジテレビゲームセンターCX」とはタイトル以外、関連はない。
昔懐かしいコンピュータゲーム（レトロゲーム）に焦点を当て、毎回異なるゲームソフトにお笑い芸人のよゐこの有野晋哉が挑戦し、12時間前後の収録時間内に完全クリアしてエンディング画面を目指す「有野の挑戦」をメインコーナーにしたゲームバラエティ番組である。その他、ゲームクリエイターにインタビューしてゲーム製作の裏側に迫る「クリエイターインタビュー」や、ゲームセンターや駄菓子屋に行って遊ぶ「たまに行くならこんなゲームセンター」などのサブコーナーなどもある。


title: ゲームセンターCX

text: 放送開始した第1シーズンでは、ゲームクリエイターのインタビューをメインに、「有野の挑戦」はサブ枠であった。第2シーズン以降からは「有野の挑戦」をメインとしてリニューアルされる。


title: ゲームセンターCX

text: 第17シーズンの2013年11月7日の放送で、番組の放送10周年を迎えた。


title: ゲームセンターCX

text: 第21シーズンの2017年12月7日の放送で、番組の放送回数が250回を迎えた。


title: ゲームセンターCX

text: お笑いコンビ「よゐこ」の有野晋哉が扮する当番組のメインパーソナリティ。架空の企業である「株式会社ゲームセンターCX興業」の社員で、番組開始時は主任で始まり、その後課長代理を経て、現在は課長という番組設定である（海外版はシリーズ通して「KACHO」で統一）。課長の主な仕事は、助っ人ADらと協力しながら「ゲーム」をプレイして、エンディングを見ることである（場合によってはお題クリアのみもある）。


title: ゲームセンターCX

text: ゲームの腕は初心者に毛が生えた程度であり、テクニック不足や凡ミスも多い。特に瞬発力を要するシューティング・格闘ACTのようなジャンルは鬼門のようである。ただ、パズル系のような頭を使うものは得意のようで先の先を読んだプレイや閃きが冴える場面が多いが、有野が得意とするパズルのジャンル内でも落ちもの系パズルや反射神経を要するものは苦手の様子（『ぷよぷよ』・『コラムス』等）。


title: ゲームセンターCX

text: 有野の一番の強みはテクニック不足を補う根気でプレイし続ける事で、その結果から稀にミラクルを見せ難解なタイトルをクリアに導くことがある。経験値やアイテム収集、残機上げ等の地味な作業を得意とし、黙々とこなせるのも強みの一つである（ただし、作業中無言で番組的にその場面を使えない場合もある）。ゲームをプレイ中、要所でのツッコミやボケには定評がある。


title: ゲームセンターCX

text: なお、第17シーズンから説明書の小さな文字がかなり眼から離さないと見えないともらすようになり、#166『KAGE』の回以降は老眼鏡をかけてプレイするケースが増えてきた。


title: ゲームセンターCX

text: 有野は入院沙汰で収録が危ぶまれたことがあり、2008年に一度肺膿瘍で入院しており、2016年には『リンカーン』の芸人大運動会の収録でリレー競技で転倒し左鎖骨骨折で入院している。これ以外にも2015年に足の小指が骨折している事を番組内で明かしているが、収録には影響していない。


title: ゲームセンターCX

text: DVDの映像特典がんばれゴエモンでは、同Wikipediaの正確性やエピソードの内容を評価している。


title: ゲームセンターCX

text: 有野が番組側から与えられたゲームに挑戦しクリアを目指す、番組のメインコーナー。「ゲームセンターCX、課長、オン!」と言いながらゲームソフトをゲーム機にセットしつつ、電源を入れてポーズを決めるのが、同コーナーをスタートする時の恒例になっている。挑戦開始から13時間〜14時間を経過した時点で、クリアー出来るか否かが判断出来ない場合は、挑戦失敗（すなわちギブアップ宣言）か次回収録に持ち越すかの決断を当番組のナレーションを担当する菅Pから迫られる。コーナー名の由来は第1回目の挑戦ソフト『たけしの挑戦状』から。


title: ゲームセンターCX

text: クリアの条件は、基本はゲームのエンディング画面を見ることである。稀に、ゲームの内容や難易度を考慮して、番組側が特別な条件を指定する場合がある。また、グッドエンディングとバッドエンディングの2種類以上のエンディングが存在するゲームの場合は、グッドエンディングでは挑戦達成、バッドエンディングでは挑戦失敗と見なす。


title: ゲームセンターCX

text: スタッフとゲーム対決に敗北された場合も挑戦失敗と見なす。


title: ゲームセンターCX

text: 必ずコーナーの始めに挑戦するソフトを紹介する。また、有野が挑戦ソフトの発売当時のエピソードや豆知識を語ることがある。第1シーズンではコーナーの放送時間が短かったこともあり、内容もゲーム内での特定のアクション（××を倒す、××ボーナスを手に入れるなど）を目指すといったものが多かった。なお「有野の挑戦」と正式に銘打たれたのは第1シーズン第3回の『鉄騎』からで、第1・2回は特にコーナー名は付けられていなかった。


title: ゲームセンターCX

text: 番組では、レトロゲームを「発売から25年経過したハードのゲーム」としており、第18シーズン終了後、これまでは何かの記念等の特別な理由でのみにとどまっていた、PlayStation・セガサターン・3DOソフトの通常回での挑戦解禁の宣言をしている。後に一旦保留になった（番組内での言及はなし。番組HPの「有野日記」より）とのことだったが、19シーズン以降1シーズンに1回程度の割合で挑戦している。


title: ゲームセンターCX

text: なお有野は第19シーズンの終わりにPlayStation 2に挑戦したいような趣旨を語っていたが、管P曰く10年はかかる（2026年頃）と言われている。2017年現在は20世紀のゲームしか挑戦していない。


title: ゲームセンターCX

text: 以下は正解数に応じた賞品の詳細


title: ゲームセンターCX

text:
第269回からのコーナー。岐部と有野が鑑定士になりきり、同じソフトの違いを見極めるコーナー。岐部はアシスタントでリポーターはAD福富ミカン、本編の収録後にOPの別撮りを行っている。Dに昇格した松井が初担当したコーナーでもある。
DVD版では著作権等の都合上、一部BGMは削除されるか差し替えになっている。


title: ゲームセンターCX

text: 2013年7月24日発売のサウンドトラックには、下記の番組オリジナルボーカル曲に加え、番組で使用した楽曲も数点収録され、「歓喜の歌」（いわゆる『第九』）とともに星空を背景にして『スター・ウォーズ』風にゲームの映像が流れるオープニング。DVDには未収録。流れているゲーム画面は『たけしの挑戦状』、『アトランチスの謎』、『ドラゴンクエスト』、『スーパーマリオブラザーズ2』、『桃太郎電鉄』、『スペースインベーダー』、『ドアドア』、『メタルギア』、『ゼビウス』、『スターフォース』、『チャレンジャー』、『スペランカー』、『魔界村』、『パックマン』（最後の『パックマン』のみプレイステーション版『ナムコミュージアム VOL.1』からの映像で、その他はファミコン映像）。第1シーズンは訪れた会社で発売されたゲームの画面が流れた。


title: ゲームセンターCX

text: 第9シーズン以降では、『たけしの挑戦状』、『魔界村』、『チャレンジャー』、『ドラゴンクエスト』（画面もラダトーム周辺から竜王の城周辺に変更）『パックマン』、『スペースインベーダー』、『アトランチスの謎』、『高橋名人の冒険島』、『スペランカー』、『桃太郎電鉄』、『スーパーマリオブラザーズ』、『忍者龍剣伝』、『カイの冒険』、『マイティボンジャック』の順番に変更された。


title: ゲームセンターCX

text:
一部のゲーム映像には、有野が実際に挑戦した時のものが使われている。第13シーズン以降からテクノの音が一新した。第15シーズン途中（10月放送分）からBGMの前に合成音のような「ゲームセンターCX」のボイスが入るようになった。第17シーズンでは、10周年を記念してオープニングをリニューアルしており、10年を振り返る映像に変わっている。
番組内で独自にオリジナル制作されたボーカル曲。「ラストコンティニュー」サヨナラゲーム」「戦え!課長ファイター」の3曲はサウンドトラックに収録。


title: ゲームセンターCX

text: メインコーナー「有野の挑戦」をはじめ、ミニコーナーなどは全て、現在はガスコイン・カンパニー本社で番組収録している。番組初期は、フジテレビ本社「FCGビル」の会議室が使用されていた。


title: ゲームセンターCX

text:
芸能人の視聴者も多く、天野ひろゆき（キャイ〜ン）、伊藤英明、香取慎吾、氷川きよし、宮地真緒、矢部浩之（ナインティナイン）の後輩、山里亮太（南海キャンディーズ）などが、本番組のファンであると、番組上で語られた（特に香取はDSの『ゲームセンターCX 有野の挑戦状』をとても欲しがっていた様子）。氷川にいたっては「DVDボックスを購入しました」と有野に報告するほどの熱心なファンである。また、天野と山里の2人は2008年12月に放送された特別編にゲスト出演している。同じくゲスト出演した宮地は、生放送スペシャルを最後まで見届けたほど。なお、芸能人のファンに有野からDVDをプレゼントすることも稀にある様子。
またキッズステーションで放送されていたよゐこのKIDSぱらだいす!にてかいけつゾロリの原作者原ゆたかが出演した際、原は有野のファンである事を明かして自ら所有の有野課長フィギュアにサインを書いてもらっている。


title: ゲームセンターCX

text: その一方で、有野の友人である加藤浩次によると、有野もレギュラー出演する『めちゃ²イケてるッ!』の共演者は、有野がDVDの印税で儲けていることを「印税王」と揶揄しており、岡村隆史（ナインティナイン）は自身のラジオ番組にリスナーから有野と当番組の話題が投稿されるたびに、「仕事で好きなゲームをやっているだけ」・「あんなの誰にでもできる」とコメントしており、『めちゃイケ』のロケの空き時間で体を使うことの大切さを教えるために、キャッチボールに誘ったことを明かしている。加藤も、「月曜から金曜まで朝の番組『スッキリ!!』の司会を担当しているにもかかわらず、有野の方が収入が多い」と語っている。なお、加藤の長男は当番組のファンであり、加藤が出演していたラジオ番組『金曜Wanted!!』では、加藤と有野の夫人同士も仲が良く、これをきっかけに、長男自身が有野に連絡をとり有野宅までDVDを借りに行ったことや、ニンテンドー3DSでニンテンドー特別編を見たりしているほか、有野のように「ゲームだけやって生活したい」と発言していることを明かしている。また、有野は、長男に「人がゲームやってるのを見て何が面白いんだ!」と加藤が怒ったことも当番組において明らかにしている。有野と共演するラジオ番組『まだまだゴチャ・まぜっ!〜集まれヤンヤン〜』では、ゲームの腕前が若手時代に一緒にプレイしていた頃と同じで上達していないことや、ゲーム好きだが下手であることが魅力であることを語っている。


title: ゲームセンターCX

text:
第5シーズン#36では、明石家さんまから「なんでゲームばかりやってるのや? 時間もったいないやん!」と言われたことを明らかにしている。
なお後にBSスカパー! 開局1周年記念番組で、さんまと有野課長の共演が実現するが、この際さんまにさんまの名探偵の挑戦許可を直談判した有野に、さんまは「ゲームを楽しんでくれた人がいるので何も言ってこなかったが、このゲームは当時の吉本から受けた裏切り」と言い、許可は実現しなかった。


title: ゲームセンターCX

text: 有吉弘行からは、番組で「ファミコン死にボクロ」というあだ名をつけられており、当番組によって、有野がゲーム好きと認知された影響であるといえる。


title: ゲームセンターCX

text: 2011年10月1日に放送されたBSスカパー! 開局記念番組で司会を担当した加藤浩次が有野と対談したとき、『ゲームセンターCX』によりアメリカで有野が渡辺謙よりもかなり有名になっていることに驚きを表していた。


title: ゲームセンターCX

text: 有野は、大のゲーム好きである伊集院光に当番組の感想を聞こうと思ったが、伊集院に「今、体重何キロですか?」と質問してしまったことを、当番組で明かしている。また、番組の収録中に、ある人から「いつも見てます『ゲームセンターCXDX』（2010年7月から2012年3月までの初回放送の時間帯の地上波における裏番組）」と言われたことを明らかにしている。伊集院は深夜のバカ力において有野にしか出来ない番組と評している。


title: ゲームセンターCX

text: 第16シーズン#151では、有野が加山雄三の番組であるBSフジの『アトリエde加山』に出演した際に「僕は番組で、14時間ほどゲームをやっている事を言おうとしたが、加山さんは『バイオハザード』をやりはじめたら20時間はやめられない（加山は19時間と語っている）」と言われた事に対して「自分の14時間は大したことないな」と語っている。2015年7月、相方の濱口優が『ゲームセンターDX』の動画を公開した。


title: ゲームセンターCX

text: 第19シーズン#204の『山村美紗サスペンス 京都龍の寺殺人事件』において放送許可を得るためゲーム原作者の山村美紗の娘である山村紅葉に許可を取ったことが明らかになっており紅葉も番組の事を知っていたという発言が菅の口から語られている。


title: ゲームセンターCX

text: 有野によると、有野の妻は私生活で『バイオハザード リベレーションズアンベールド エディション』（Wii U）の最終ボスが倒せずにいるところを有野が代わりにクリアした（最も難易度が低いモードで）エピソードを語るなど、有野家は夫婦揃ってゲーム好き（有野が結婚したのは妻とは互いにゲーム好きであったことから）であるが、妻も有野同様、ゲームは決して上手くない事を示唆している。


title: ゲームセンターCX

text: 日本国内だけではなく、海外での本番組の評価が高い。アメリカを筆頭に、いろいろな国で本番組が現地の言語に訳されたテロップ付きで放送されている。さらに、BSスカパー!での海外スペシャルなどで有野が海外を訪れた際に、海外の番組のファンに「Kacho（課長）」と呼ばれることもしばしばあることが、本番組のオープニングで有野が明かしている。


title: ゲームセンターCX

text: 本番組がこれまで発売してきた本・DVD・グッズ・ゲームの総売り上げが26億円だったことが、『アッコにおまかせ』で司会の和田アキ子が同番組にゲスト出演した有野に明かした。本番組のオープニングでも有野が和田アキ子に「有野、こんなに儲かってんねんでぇ」と言われたと明かしていた。有野曰く、そんなに貰ってないとの事。これをきっかけに娘が誘拐されたらどうすんねやろ…と心配した。


title: ゲームセンターCX

text: フジテレビONEで放送、番組中のCMなし。14シーズンまでは約半年で1シーズンとして扱われていたが、15シーズンからは1年で1シーズンとして扱われている。内容は2週ごとの更新（基本的に同内容を計6 - 8回放送）だが、月1回しか新作が展開されない時があり、この場合は他の回も放送される。


title: ゲームセンターCX

text: 土曜の放送はスポーツ中継が組まれることがあるため、その場合は別の時間に移動されるか休止になる。シーズンオフの間は、最近のシーズンの再放送に割り当てられる。放送開始10年目を迎えた2013年はファミコンの発売開始30周年でもあり、フジテレビワンツーネクスト開局15周年と奇跡的に合致したため、同年7月18日に通常放送含めた3本が放送された（特番1本はCSでの無料放送、もう1本は地上波（関東ローカル）での初生放送）。


title: ゲームセンターCX

text: フジテレビや一部地域の深夜帯にて不定期に“BONUS STAGE”と称し過去のシーズンの回を地上波用にCMの追加・尺の変更等の再構成をし、放送している。半年から1年に1回程度で、DVD-BOXなどの宣伝を兼ねて流すことが多い。製作スタッフ曰く「知名度が高いソフトの回を放送している」とのこと。詳細はこちら


title: ゲームセンターCX

text:
なお、2008年6月10日放送分は30分枠で、「たまに行くならこんなゲームセンターSP」と題してたまゲーのみ放送された。
2015年5月よりフジテレビONEにて、第2シーズン以降を編集の上、再放送。そのため、放送しないコーナーがあり、BGMも一部変更されている。基本的には挑戦のみ、もしくは挑戦とたまゲーの2本立てで放送される。権利の都合上、放送しない回も存在し、編成の都合上、放送しない週や放送時刻の変更がある。フジテレビワンツーネクストのOAスケジュールに記載されている話数番号はアーカイブスとしての番号であり、本放送当時のものとは関係がない。


title: ゲームセンターCX

text: また、過去にオンエアされたアーカイブが、新しく話数番号を振り直されて再度オンエアされる事もある。(放送内容は同じ）


title: ゲームセンターCX

text:
2009年4月、2012年4月、2015年7月のフジテレビCS再編以前は以下の放送時間だった。4月から9月の土曜日の放送はF1のフリー走行・予選の中継に対応した時間帯となり、F1非開催日もドラマ一挙放送などの特別編成のため日曜日の放送となった。また、春・夏・秋・年末年始の特別編成時にもこれまでの放送分を一挙放送した。アメリカのゲームブログメディアKotakuでは、「Retro Game Master」というタイトルで、過去の放送が字幕付きで定期的に配信されていたが、2012年1月に終了した。2012年現在、DVD-BOX8まで（『DVD ゲームセンターCX24 -課長はレミングスを救う 2009夏』と『ゲームセンターCX in U.S.A.』を含む）の累計販売数は45万セット超に及ぶ。
2005年12月23日発売。出演は有野晋哉、AD東島、AD笹野、AD浦川。収録された有野の挑戦については「有野のDVD大作戦」のコーナーで随時発表された。演歌歌手の氷川きよしはこの番組のファンだったらしく、DVD-BOXを購入したと有野に報告してきた。DVD-BOXとしては異例の2万本の大ヒットとなった。2006年6月23日発売。出演は有野晋哉、元祖AD山田、AP東島、D笹野、AD浦川。ファン感謝デーではDVD-BOXとDVD-BOX2合わせて10万本を突破し、さらにこのヒットによりフジテレビ・ライツアカデミー2006にてヒット賞が授与されたと報告された。なお式典で賞状を受け取ったのは、菅プロデューサー。発売前予約の段階でDVD-BOXのセールスでは異例の3万3000本を記録。2006年12月22日発売。出演は有野晋哉、AP東島、D笹野、AD浦川、AD井上。2007年12月21日発売。出演は有野晋哉、元AP東島、元D笹野、チーフAD浦川、AD井上。2008年12月21日発売。出演は、有野晋哉、元AP東島、元AD浦川、AD井上、AD高橋、AD鶴岡、AD中山。2009年12月18日発売。出演は、有野晋哉、元AP東島、D浦川、AD高橋、AD鶴岡、AD中山。2010年12月24日発売。出演は、有野晋哉、初代AP東島、D浦川、AD井上、元AD渡邊、AP中山、AD江本、AD片山。2011年12月22日発売。出演は、有野晋哉、元AD鶴岡、前AP中山、元AD江本、元AD渡邊、AD片山、AD高橋（純）。2012年12月21日発売。出演は、有野晋哉、前AP中山、元AD江本、元AD伊藤、元AD渡邊、AD片山、AD高橋（純）。2013年12月20日発売。出演は、有野晋哉、初代AP東島、元D笹野、D浦川、D井上、元AD鶴岡、元AP中山、元AD江本、元AD伊藤、元AD片山、元AD高橋（純）、元AD伊東、AD松井、元AD渡邊2014年12月19日発売。出演は、有野晋哉、D井上、元AD伊東、元AD松井、AD矢内2015年12月18日発売。出演は、有野晋哉、元AD伊東、元AD松井、元AD矢内2016年12月16日発売。出演は、有野晋哉、D片山、元AD矢内、D大須賀2017年12月22日発売。出演は、有野晋哉、AD東島、AD笹野、AD浦川、D渡邊、AD矢内、AD渡2018年12月21日発売予定。


ゲームセンターCX


title: ゲームセンターCX

text: 有野の挑戦 - 『サルゲッチュ』完全版『熱血硬派くにおくん』


title: ゲームセンターCX

text: たまに行くならこんなゲームセンター -　『たまゲー in 名古屋 ~出張恒例バスクイズ付き! 』『浅草バッティングスタジアム』


title: ゲームセンターCX

text: 『かすかべ湯元温泉』『秩父ミューズパーク』『みやかわ』


title: ゲームセンターCX

text: 有野の挑戦 -　『クロックタワー2』完全版『電車でGO! 64』『SUPER魂斗羅』『バーチャファイター2』


title: ゲームセンターCX

text: たまに行くならこんなゲームセンター -　『ビビットスクエア』『喫茶ジュリアン』


title: ゲームセンターCX

text: 『ネバーランド』『ゲームフジ市川店』


title: ゲームセンターCX

text: 特典映像 - テレビ未放送 有野の挑戦『バイオハザード2』


title: ゲームセンターCX

text: 初回限定封入特典 - 『カードゲーム・有野課長のLove Letter』スペシャルカード/15thシルバー特製シール


title: ゲームセンターCX

text: 封入特典 - 番組オリジナル 台紙付き 15thシルバー 有野課長名刺


title: ゲームセンターCX

text: 2010年8月27日発売。24時間生放送スペシャルの模様を収録した本編ディスク3枚と、特典ディスク1枚の計4枚組。2012年8月31日発売。2014年2月15日にはレンタル開始。パッケージイラストはアメリカイベントにてニーナ・マツモトからいただいたものを使用。オリコン週間DVD総合ランキング2位、サウンドスキャン週間DVDソフトランキング1位に入る売上を記録した。2014年7月2日発売。2013年11月5日に行われた武道館でのイベントで、2014年1月1日に放送されたものを収録。本編ディスクと、特典ディスクの計2枚組。2014年9月2日発売。ブルーレイとDVDで発売（『ゲームセンターCX』としては初のブルーレイ発売である）。本編ディスクと、特典ディスクの計2枚組。2016年9月2日発売。出演は、有野晋哉、元AD高橋、元AD伊東、AD渡、元AP中山2017年8月2日発売。出演は、有野晋哉、AD渡、D井上、元AP東島、D浦川、元AD矢内、D大須賀、元AD伊東、AD加賀DVD-BOXが非常に好調な売れ行きだったが、セル仕様だったためレンタル仕様のものが新たに作成された。セル版とは内容が異なり、特典映像が新たに撮り下ろされているだけではなく、「たまに行くならこんなゲームセンター」のパートはセル版には収録されていないものが収められている。再生すると冒頭に他のDVDの宣伝が流れる。セルDVDは発売元がスタイルジャムで販売元がハピネットだったが、レンタル版は発売元・販売元共にスタイルジャム。これまでDVDに未収録だった「有野の挑戦」2本（いずれの挑戦ソフトもバンダイナムコゲームス 製のもの）と、スタッフからのリクエストに沿ってDS用ソフト「有野の挑戦状」に挑戦する「有野の挑戦 特別編」等を収録。これまでDVDに未収録だった「有野の挑戦」2本と、DS用ソフト「有野の挑戦状2」から厳選したゲーム3本に挑戦する「有野の挑戦 特別編」等を収録。2012年9月18日発売。有野の挑戦を集めた総集編的な4枚組DVD-BOX。国内版では未収録のエピソードも収録。リージョン1のため国内プレーヤでは再生できない場合がある。発売元はDiscotek Media（Eastern Star）。


title: ゲームセンターCX

text:
初のBlu-ray作品。
2018年8月2日『赤盤』『緑盤』2作品同時発売。みんなのニンテンドーチャンネルやニンテンドーeショップで（『ファミコンリミックス』以降はYouTubeの任天堂公式チャンネルでも）配信されているCXの特別編。バーチャルコンソールを中心としたソフトのプロモーションの一環として挑戦している。


title: ゲームセンターCX

text: また、「社長が課長に訊く」（「社長が訊く」の番外編）という特別編がNintendo Directで放送されたこともあり、この回では前半が当時の任天堂社長であった岩田聡が有野に対し番組誕生などの経緯を聞くインタビュー、後半が有野と岩田社長の2人で『バルーンファイト』のバルーントリップモードでオレンジの風船を出すというミッションに挑戦した。『ニャニャニャ! ネコマリオタイム』でも有野課長や濱口エグゼクティブ（後述）が時折ゲスト出演している。


title: ゲームセンターCX

text: これらの配信によって、ワンツーネクスト加入者以外にも番組が広がっており、たまゲーで行った駄菓子屋で「3DSで見た」と子供から声をかけられたりしている。


title: ゲームセンターCX

text: YouTubeの任天堂公式チャンネルで配信されている『よゐこの○○で○○生活』もガスコイン・カンパニー井上班の制作である。


title: ゲームセンターCX

text: 2015年7月7日からYouTubeにて不定期で配信されている兄弟番組で、オープニングタイトルで「CX」のCがDに変わる。司会は有野ではなく相方のよゐこの濱口優が担当しており（肩書はエグゼクティブ・ディレクター。ピンク色のジャケットに黒縁メガネ、入構証をぶらさげるという放送業界人めいた服装をしている）、こちらは発売前の任天堂の最新ゲーム（配信時点）に挑戦している。最新ゲームを扱うということで王様も現代風なデザインに変わっているほか、「ゲームセンターDX、まさる〜、ぐっちょON!」の掛け声でゲームを開始する。『ゲームセンターCX』とは対照的な番組でもある。


title: ゲームセンターCX

text:
第1弾は『ヨッシー ウールワールド』に挑戦し、サポート役として東島（肩書はチーフオブザーバー）が登場している。プライベートの濱口はFPSでならしているものの、ヨッシーに関しては（有野よりも）下手であるとスタッフに評された。2015年10月13日には、第2弾として『ゼルダの伝説 トライフォース3銃士』編が配信開始され、サポート役として浦川（肩書はシニアアドバイザー）と中山（7代目AD）と岐部（構成作家）が登場している。2016年1月19日に第3弾『マリオテニス ウルトラスマッシュ』編が配信開始。今回のサポート役として第1弾以来となる東島に加え高橋が登場（肩書きはコーチ）している。2016年4月20日に第4弾『スターフォックス ゼロ』編が配信開始。前回に引き続き、東島がサポート役として登場。2016年10月23日には第5弾として『ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド』（2017年発売・Wii U/ニンテンドースイッチ用、濱口がプレイしたのはE3で展示されたWii U用デモバージョン）を「一週間ハイラル生活」としてプレイしたものが配信開始された。サポートの東島はガイド役として登場。2016年12月1日には第6弾として『ポケットモンスター サン・ムーン』編Vol.1が、続編のVol.2は2016年12月29日に配信開始された。サポート役は中山がナカヤーマ博士として登場。2017年10月12日には第7弾として『スーパーマリオオデッセイ』編が配信開始された。サポート役は前回同様中山がナカヤーマ博士として登場。
全てバンダイナムコゲームス（現・バンダイナムコエンターテインメント）から発売。全て太田出版から発売。


title: ゲームセンターCX

text: 放送局に関係なくコラボレートしていることから、もはや有野と言えばゲームという感じになりつつある。


title: ゲームセンターCX

text: 2006年9月23日、千葉・幕張メッセで開催の『東京ゲームショウ2006』イベントステージにてエンタメ情報誌・日経エンタテインメント!とのタッグによるイベントが行われた。ゲーム史の10年を振り返るコーナーのほか、大物クリエーターからのメッセージVTRも独占上映された。このイベントには有野のほか日経エンタテインメント!・品田英雄編集長、柳沼淳子が出演した。少しの間だが、ステージに4代目AD井上が登場した。また、ゲームセンターCXの物販ブースでは歴代ADによる手渡し販売が行われた。


title: ゲームセンターCX

text: 2007年9月22日の『東京ゲームショウ2007』でも、同じく日経エンタテインメント!と共同でのイベントとして「レトロゲーム・アワード2007」が開催された。これは懐かしのレトロゲームを一般投票と審査員会によってを選出、表彰するという企画。受賞者、受賞作品は以下の通り。


title: ゲームセンターCX

text: 2018年9月20日 - 9月23日の『東京ゲームショウ2018』では、オフィシャルサポーターとして有野課長が就任した。


title: ゲームセンターCX

text: 尚、番組開始以降に開催されている2004年以降の『東京ゲームショウ』では、毎年欠かさず番組のブースを設けて出張イベントが行われている。


title: ゲームセンターCX

text: フジテレビが主催する参加型の夏イベント『お台場冒険王』（2004年〜2008年）、『お台場合衆国』（2009年〜2013年）、『お台場新大陸』（2014年）、『お台場みんなの夢大陸』（2015年〜2017年）、『ようこそ!! ワンガン夏祭り THE ODAIBA』（2018年）では、番組開始以降に開催されている2004年以降、毎年欠かさず番組のブースを設けて出張イベントが行われている。2008年2月26日から3月24日まで、東京の山手線でラッピング広告電車「ゲームセンターCX号」が運行された（JR東日本東京総合車両センター所属E231系500番台トウ541編成を使用）。番組の宣伝というよりはDVD-BOXの商品宣伝という趣であった。この運行の様子は、第9シーズン#64の放送内でレポートされた。


title: 竜沙

text: 竜沙（りゅうさ）


title: スーパー戦隊シリーズ

text:
スーパー戦隊シリーズ（スーパーせんたいシリーズ）は、日本の特撮テレビドラマシリーズ。ウルトラシリーズ・仮面ライダーシリーズとともに、およそ40年にわたって放映されている長寿シリーズである。数名のチームが色分けされたマスクとスーツで武装したヒーローに変身し、主に赤色のヒーローを中心として怪人と戦うストーリーがドラマの基本コンセプトとなっている。世界80か国で放映。
本シリーズは東映が制作し、テレビ朝日系列にて放送されている主に子供向けの特撮ヒーロー番組である。シリーズに含まれる作品の範囲については、制作時期・代理店や原作者の違いなどから、当初は『バトルフィーバーJ』（1979 - 80年）を起点としてカウントされていたが、後にはそれ以前に制作された『秘密戦隊ゴレンジャー』（1975 - 77年）と『ジャッカー電撃隊』（1977年、両作とも石ノ森章太郎原作）もこれに含める形が定着した（後述）。本項目では『ゴレンジャー』をシリーズ第1作目とする認識に即して解説する。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 『ゴレンジャー』の成功を受けて同一コンセプトに基づいた集団ヒーロー番組が制作され、『バトルフィーバーJ』からは「巨大ロボット」という要素を取り入れ、続く『電子戦隊デンジマン』（1980 - 81年）で定番となる「○○戦隊」という呼称や変身にアイテムを使用することなど以降続いていく戦隊シリーズの多くの基本スタイルが確立し、さらに長期的な人気シリーズとなっている。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: シリーズ内の各作品において話数表記は作品によって異なるが、本項目においては全作品「第○（話数）話」の表記で統一する（最終回は「最終話」と表記）。また、通算放送回数は「通算第○○（通算回数）回」と表記する。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 本シリーズの開始以前、1971年に開始されて大人気を誇った「昭和仮面ライダーシリーズ」の新番組の案として、「最初から5人の仮面ライダーを一度に登場させる」というものがあったが、当時の昭和仮面ライダーシリーズ制作局であった在阪準キー局・毎日放送の映画部部長・庄野至が「ヒーローは一人のもの」として強く反対したため、実現しなかった。「スターの競演はそのときこそ盛り上がるものの、終わってしまえば消沈してしまい、それを防ごうとしてオールスター作品を乱発したことが東映時代劇作品の衰退を早めた」とも言われていたからである。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 転機となったのは、1975年4月のネットチェンジである。当時のNET（現：テレビ朝日）における準キー局が毎日放送から朝日放送に変更され、それに伴って毎日放送のキー局がTBSに移行したことにより、NET側は「昭和仮面ライダーシリーズ」の放送権を失う事態となり、急遽これに代わる新しい番組を立ち上げる必要に迫られた。その際、一度はお蔵入りになっていた「5人の仮面ライダー」のアイデアをもとに、5人チームのヒーロー番組『秘密戦隊ゴレンジャー』が制作された。常に5人で登場するヒーローは、東映の平山亨が「あの作り方は僕の秘術」と自慢げに語るほど画期的なアイディアだった。また、この5という人数には歌舞伎の名作『白波五人男』の影響や、東映内の「3人は少なく、4人は縁起が悪い。7人は多すぎる」という意見も寄与している。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: ヒーローがチームで戦うという番組も過去に例はあるが、『ゴレンジャー』では変身後の姿をそれぞれに色分けしたスーツとし、チーム名の名乗りポーズや必殺技など、動きをシンクロさせつつ戦うスタイルとした。これらは広く児童層に受け入れられて視聴率が常時20%を超える大人気番組となり、放送期間も2年に及ぶ大ヒット作となった。しかし、後番組の『ジャッカー電撃隊』（1977年）は前番組ほどの人気は得られずに放送開始9か月で打ち切りになったため、シリーズ化の試みはいったん挫折する。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 翌1978年、東映はマーベル・コミックグループと提携し、マーベルの看板作品の1つ『スパイダーマン』を原作にした『スパイダーマン（東映版）』を制作（東京12チャンネル〈現：テレビ東京〉にて放送）する。東映側が独自に取り入れた「等身大ヒーローが巨大ロボットの操縦をも行う」という画期的アイデアは好評を呼び、巨大ロボ「レオパルドン」の玩具も商業的に大きな成功をもたらした。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: その結果、「集団ヒーロー」+「巨大ロボ」という2つの要素を合わせて企画された『バトルフィーバーJ』（1979年）がテレビ朝日系列で放送開始。同作品もまた成功を収め、以降は幾度かの放送時間の変更を経つつも、今日に至るまで一度の中断もないまま、毎年1作のペースで新作が制作され続けている。敵組織から送り込まれる怪人による侵略計画に対抗して戦うというパターンは、前述の『ゴレンジャー』の大まかな原型となった「昭和仮面ライダーシリーズ」とほぼ同一である。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 本シリーズの基本コンセプトやシナリオフォーマットはおおむね『ゴレンジャー』を、巨大ロボ戦は『バトルフィーバーJ』を雛形にしながら、マスクのゴーグルや変身アイテムの採用などその後のフォーマットはおおむね『デンジマン』で確立されたものであるが、長期シリーズゆえに、作品ごとに新たに生み出されたアイデアや、マーチャンダイジングのノウハウも多岐にわたる。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 作品の主要な対象は未就学児童であり、「子供が初めて目にするドラマ」を念頭に、幼児に理解できるストーリー展開が心がけられている。たとえば高校生を主人公とした『高速戦隊ターボレンジャー』では、幼児にとって未知の場所である「学校」の場面はできる限り抑えられており、また時間をテーマとした『未来戦隊タイムレンジャー』では、数年しか生きておらず「過去」という概念を確立できていない視聴者のために複雑なタイムパラドックスは避けられ、物語の基本は現代に置かれている。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: シリーズの多くで貫かれているコンセプトは以下の通りである。戦隊メンバーは単独で武器を持ち個人戦も行う。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 戦闘開始時には（場合によっては戦闘中に）、全員で名乗りを始め、戦隊名を告げる。この際に背後で爆発が起こる（あるいはCG合成の派手な光を発する）演出がしばしば用いられる。「個人の名乗り からの 全員の名乗り」から戦闘に入るのが基本的な流れである。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 怪人にとどめを刺すときは、多くの場合メンバー全員が揃って初めて使用できる「必殺技」が使われる。それらの技やそれに使われる武器も、長い歴史の中で数多くのパターンが登場している。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: ドラマや玩具展開のスピードが速まっているため、年を追うごとにより多くの要素が登場する傾向が強くなっている。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: メインターゲットは特に未就学の男児を中心とする小児全般であるが、『バトルフィーバーJ』以降は、実に40年以上もの間、一度の休止期間もなく続いている長寿シリーズであるため、子供として初期の作品を見ていた世代の多くが既に親世代となっていることから幅広い年齢層への浸透もみられ、「戦隊モノ」といえば一般的にはゴレンジャーに始まるスーパー戦隊シリーズのことを指すことが多い。各地のご当地ヒーローの多くが「戦隊モノ」であることを考えれば、それだけ世間に浸透していると言える。また、東映以外のヒーロー（戦隊に材をとらなかったご当地ヒーローも含む）が戦隊と呼ばれる事もあり「戦隊モノ」の呼称はマニア以外の一般層においては特撮ヒーローの代名詞となっている。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: シリーズの長期化に連れてヒロインに高年齢層の男性ファンが付くようになり、更に1990年代頃からは美形新人俳優を多く起用したことで「イケメンヒーロー」とメディアに称される現象が見られた。2000年代にシリーズを再開した「平成仮面ライダーシリーズ」の影響もあって、それまでの特撮ファン層とは異なる若い女性や子供の母親のような新たな視聴者層も開拓することになり、ファン層は確実に高年齢層にも拡大している。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: ヒーローを演じる男性俳優の年齢は10代後半から30代前半までまちまちであるが、上記の通りシリーズの長期化と共に「平成仮面ライダーシリーズ」同様に美形若手俳優を起用する傾向が強くなっており、現在では「若手俳優の登竜門」とも呼ばれるようになった。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: また、1年にわたって放送されるテレビドラマ自体が減った事もあり、現在ではベテラン俳優にとっても貴重な番組となっている。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: かつては初期2作『秘密戦隊ゴレンジャー』や『ジャッカー電撃隊』をスーパー戦隊シリーズに含むか否か、異説があった。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 『ジャッカー』終了後、東映はマーベル・コミック・グループとのキャラクター使用提携に基づき『スパイダーマン』を制作したが、当時の日本人がアメコミに対してなじみが薄いことを勘案して、視聴者に強い印象を与えるべく「等身大ヒーローが巨大ロボの操縦もする」という要素を投入した。この演出は好評を得たもののアメコミの知名度自体が上昇したわけではないため、マーベル提携作品第2弾『バトルフィーバーJ』は巨大ロボを継承しつつも既存のキャラクターをそのまま利用することを避け、八手三郎を原作とする東映独自のヒーローを立てた上で、『ゴレンジャー』や『ジャッカー』で確立した「集団ヒーロー」という要素を再投入したのである。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 「スーパー戦隊」という名称は『太陽戦隊サンバルカン』（1981年）の放送時には使われ始めていたが、シリーズ第1作が『ゴレンジャー』なのか『バトルフィーバーJ』なのかは資料を刊行する出版社ごとにまちまちで、統一された見解は存在していなかった。とはいえ1980年代においては『バトルフィーバーJ』以降という区分が主流であり、『超獣戦隊ライブマン』（1988年）の放送期間中には「スーパー戦隊10th」ロゴマークが作られている。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: しかし1990年代に入ると、『ゴレンジャー』と『ジャッカー』をシリーズに含むことが正式に決定され、『五星戦隊ダイレンジャー』（1993年）放送期間中にはこれら2作品を含めた公式なシリーズの呼称として、「超世紀全戦隊」が採用された。その後『超力戦隊オーレンジャー』（1995年）の劇場版において「戦隊シリーズ20周年記念」と明記されたのを経て、『未来戦隊タイムレンジャー』（2000年）以降はテレビシリーズのオープニング（もしくは番組冒頭）に「スーパー戦隊シリーズ」のクレジットが挿入されるようになったことで、シリーズの定義が完全に確立され、現在に至る。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』から、戦隊メンバーの個性はそれぞれに割り当てられた色によって表現されていた。これは「にぎやかな画面作りをしないと視聴者が離れてしまう」というテレビ番組制作者としての発想からであり、また放映開始時の1975年には日本の家庭へのカラーテレビ普及率が90%を越えていた背景も寄与している。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 『ゴレンジャー』では、各メンバーはそれぞれ以下の役割を分担している。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 第3作『バトルフィーバーJ』はマスクの形状で個性を表現したが、チームとしてのデザインに統一感が欠けてしまったため、続く第4作『電子戦隊デンジマン』以降はマスクではなく色で個性を出すという方向性が定着した。シリーズの長期化に伴い女性メンバーの複数化など表現のバリエーションが増えた事で、単純に当てはめるのが難しい作品も増えているものの、戦隊を構成する各メンバーが、それぞれ自分に与えられた役割分担をこなすことによってチームワークが維持されるという構図は、変わらず続いている。各メンバーの色は作品ごとに度々変更されるが、『バトルフィーバー』での後付け設定を含めて「赤」だけは一度も欠けたことがなく、追加戦士が定着してからも初期メンバーの中に必ず含まれている（2018年現在。以下の記述も同様）。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: なお、色や性別を問わずに過去の戦隊の戦士に変身できる『海賊戦隊ゴーカイジャー』や、メンバー間で色の交換が可能な『烈車戦隊トッキュウジャー』においては、初期設定色以外の状態では本項の記載内容には必ずしも合致しない。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: シリーズ内で用いられた色は、2018年現在赤・青・黄・桃・緑・白・橙・黒・臙脂・紺・紫・金・銀・水色・灰色の全15色。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 戦隊の初期メンバーの色はおおむね、『ゴレンジャー』の5色に白と黒を加えた7色によってまかなわれている。シリーズの中には上記の分類に当てはめられない戦士も登場し、変則的な参加をする戦士には基本的な色に属さない者も多い。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: シリーズ第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』では、強化服を折りたたんで「身体のどこか」に隠しているという設定であり、変身に際してはアイテムを使用しない。リアリズムを追求した作風の第2作『ジャッカー電撃隊』は変身のためには「強化カプセル」に入る必要があり、やはり携行できる変身アイテムは用いられない。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 強化服を収納した変身アイテムは第3作『バトルフィーバーJ』が初出だが、「フィーバー！」と叫んで一回転すると一瞬の内にスーツを装着し終えているという表現が基本であり、腕の通信機「バトルシーバー」から強化服が飛び出す光景は第24話になって初めて描かれた。変身時にアイテムをかざすのは、第4作『電子戦隊デンジマン』の「デンジリング」以降である。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 1981年の『太陽戦隊サンバルカン』の「バルカンブレス」以降はブレスレット型の変身アイテムが主流となった。これは、当時の子供の憧れの対象が腕時計であり、それを模した玩具が発売されたからである。左右の腕に一対となるブレスレットをはめるのは、1988年の『超獣戦隊ライブマン』の「ツインブレス」を先駆けとする。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 1997年の『電磁戦隊メガレンジャー』に登場したメガシルバーの「ケイタイザー」以降携帯電話型アイテムが使われるようになり、そのコンセプトは2001年の『百獣戦隊ガオレンジャー』の「Gフォン」へと継承され、2005年の『魔法戦隊マジレンジャー』の「マージフォン」からは主流となった。これは、この時代の子供たちにとって携帯電話が魅力的で外せないアイテムだからである。そして現在の携帯電話で主流となっているスマートフォン型アイテムは、2013年の『獣電戦隊キョウリュウジャー』の「獣電モバックル」、2014年の『烈車戦隊トッキュウジャー』の「レインボーパス」で部分的に採用した後、同作品に登場するトッキュウ6、7号の変身アイテムで本格的に模した「アプリチェンジャー」が登場している。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 近年では『キョウリュウジャー』の「ガブリボルバー」と「獣電池」を皮切りに、共通武器にミニアイテムを装填する事で、変身アイテムの役割を兼ねているケースも増えている。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: スーパー戦隊シリーズは基本的に男児向けの作品ではあるが、劇中の主人公には女性メンバー、いわゆる「戦隊ヒロイン」が含まれている。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: シリーズ第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』に登場するペギー松山 / モモレンジャーは、『仮面ライダー』の「ライダーガールズ」のような人質要員ではなく、他の4人の男性メンバーと同格の戦士として描かれていたことが斬新であった。先行する特撮作品『好き!すき!魔女先生』や『トリプルファイター』にも戦うヒロインは登場していたが、継続的に戦う「本格的な戦士」としてヒロインを描いたのは『ゴレンジャー』が初である。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 『ゴレンジャー』のプロデューサーを務めた平山亨は、戦うヒロインを登場させた理由に、子供たちの間の「ヒーローごっこ」における女子の不遇な扱いを挙げている。ごっこ遊びの題材が『仮面ライダー』であれば、「蜂女」のようなショッカー怪人か、さらわれる人質しか女子の役割がなかったからである。『ゴレンジャー』の放映後、男子と女子が一緒になって「5人そろってゴレンジャー！」と名乗りを真似している姿を見た平山は「心底うれしかった」と語っている。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: しかしながらシリーズ初期の時点では、女性メンバーは1人だけであり「紅一点」という立場に限られていた。これは、当時の番組制作者たちが女児視聴者の存在を把握できていなかったからである。その理由として、ヒーロー番組を視聴する女児に対しても親が買い与えるのは女児用玩具なので、商業的評価には現れづらい面があった故である。そのような中で『太陽戦隊サンバルカン』は男性メンバーのみの3人体制となったが、女性メンバーの不在に対する抗議の手紙が来たことで、制作側も女児層に対する認識を改めることとなった。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 1984年の『超電子バイオマン』の企画段階では「男性5人のみによる戦隊」という案も出たが、男性ばかりではドラマ展開が難しくなるため、女性を2人に増やして掛け合いの面白さを出していく方向となった。活発でボーイッシュな小泉ミカ・矢吹ジュン / イエローフォーと、清楚で心優しい桂木ひかる / ピンクファイブという、わかりやすい性格の棲み分けによるダブルヒロイン体制の誕生である。この構成刷新は好評で、翌年は一転して「女性のみの戦隊ではどうか」という案まで出たという。以降、2人の性格と色の設定が入れ替わったり、あるいは紅一点体制に戻ったりと多少の変化を織り込みつつ、この類型が受け継がれていく。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 1993年のインタビューで鈴木武幸は「当初はヒロイン不要論もありましたが、今ではかなり認知されたものと思っています」と語っている。またヒロイン像は時代とともに変化するとし、「ひと昔前の戦隊のヒロインは、非常に男っぽく演（や）っていたんですが、今では（略）男には出せないやさしさを持ったヒロインが求められています」と当時の世相に触れた上で「これからの戦隊ヒロインも（略）ヒーロー達と平等な、時にはレッドを救うぐらいのキャラクターになってもいいのではないか」と展望を述べた。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 1994年の『忍者戦隊カクレンジャー』では、鶴姫 / ニンジャホワイトが女性メンバーとして初めてリーダーとなった。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 2004年の『特捜戦隊デカレンジャー』には、大人っぽいクールビューティのジャスミン / デカイエローと、子供っぽく天真爛漫なウメコ / デカピンクが登場し、姉妹のようなキャラクター分けがなされていた。従来の「お嬢様とボーイッシュ」型棲み分けが、どこか男性視点での女性選別を感じさせるのに対し、「姉妹」型の棲み分けはそれほどジェンダーを感じさせることはなく、ここで戦隊ヒロイン像はさらなる進化を遂げた。なお『デカレンジャー』にはレギュラーの女性メンバー2名に加えて、ゲスト的扱いのデカスワンとデカブライト、劇場版で一瞬だけ変身したデカゴールドがおり、戦隊シリーズ最多となる総勢5名の女性戦士が登場した。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: スーパー戦隊シリーズには、悪の組織に身を置く「ダークヒロイン」もまた登場する。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: シリーズ最初期の悪の組織はいわゆる「男所帯」で、敵側の女性キャラクターは出てきてもゲスト扱いだった。『バトルフィーバーJ』第19話から登場したサロメが、レギュラー女性幹部の初の例である。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 本格的に悪の女性キャラクターが活躍し始めるのは『電子戦隊デンジマン』で、怖さとユーモアを兼ね備えたヘドリアン女王の下に、忠実な女スパイのミラーとケラーが控えている。野口竜によってデザインされた女王の衣装は意図的に胸元を強調しており、ミラーはショートパンツ、ケラーはミニスカートと、どちらも脚線美をあらわにしていた。野口によれば、子供と一緒に番組を視聴していた父親層が、悪役美女に惹かれて積極的に番組を見るようになる現象が、この時期におき始めていたという。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 『科学戦隊ダイナマン』から『超新星フラッシュマン』まで4作品にわたりキャラクターデザイナーを務めた出渕裕により、『ダイナマン』の王女キメラ、『電撃戦隊チェンジマン』の女王アハメスなど、SFアニメを実写化したかのような女性キャラクターが次々と登場し、その後のスーパー戦隊シリーズのデザインの方向性を決定づけた。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: またキャスティングに関して、悪の女幹部には高い演技力を備えた女優を選んでいると鈴木武幸が語っている。ヒーロー側の俳優は若手のため役者としても未熟な面があり、悪側がしっかりしていないと番組がもたないためである。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: ヘドリアン女王を筆頭に、悪のヒロインたちは総じて自由奔放で、楽しそうに悪事を働くキャラクターが多い。しかも、悪に加担しているにもかかわらず、卑怯な手段を嫌うなど潔癖な面も目立つ。男女平等という観点からは、ヒーロー側よりもむしろ悪の側のほうが、高い地位につく女性の割合が高くて先進的であるといえる。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: また、『忍風戦隊ハリケンジャー』のフラビージョや『轟轟戦隊ボウケンジャー』の風のシズカ、『獣電戦隊キョウリュウジャー』の喜びの戦騎キャンデリラ（着ぐるみキャラではあるが、担当声優の戸松遥が人間態役で顔出し出演し、劇中で自らライブ会場で歌うシーンも見せたことがある）のように、天然系で「悪っぽくない悪」のキャラクターも登場するようになり、ダークヒロインは「アイドル化」をも果たすようになっている。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: シリーズ初期には「視聴率不振」や「役者の都合」によって、劇中では「転勤」ないし「殉職」を名目に戦隊メンバーの交代が生じることもあった。シリーズの成長と共にこのような事例は現在ではない。以下にその一例を紹介する。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 追加戦士とは、物語の中盤ごろから登場する、初期から登場しているメンバー（以下初期メンバー）とは出身や能力の異なる戦士のことである。戦隊の基本的な人数が5人であるところから、「6人目の戦士」と総称されることもある。劇中でも『海賊戦隊ゴーカイジャー』第17話にて、同作品の6人目の戦士である伊狩鎧/ゴーカイシルバーの台詞で使われている。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 第2作『ジャッカー電撃隊』に登場した、シリーズ初の追加戦士であるビッグワンや、当初3人編成だった第12作『超獣戦隊ライブマン』で途中参戦したブラックバイソン・グリーンサイのように、シリーズ初期における追加戦士は、レギュラーメンバーの増員という形で登場していた。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 第8作『超電子バイオマン』のマグネ戦士によって初めて「6人目」という概念が提示されたが、マグネ戦士自体はヒーロー側ではなく悪の戦力に分類されている。第11作『光戦隊マスクマン』のX1マスクが劇中でも6人目の戦士と認められた初の例だが、1話限りの登場に終わった。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 初めて本格的な6人目の戦士となったのは、1992年の第16作『恐竜戦隊ジュウレンジャー』に登場したドラゴンレンジャーである。当初は従来どおり同作品も1年間を5人メンバーで戦い抜く予定だったが、視聴率が好調だったことから実験的にドラゴンレンジャーを登場させることにした。この試みは「5人でひとつ」という戦隊の基本フォーマットを崩すことを意味したため、東映社内でも極秘裏に進められた上、あくまで同作品限定での掟破りに留める構想だったが、ドラゴンレンジャーの人気が予想以上に高かったため、以後のシリーズでも追加戦士は定番の要素となった。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 追加戦士には以下に挙げる特徴がある。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 開始当初は、ネットチェンジでTBS系に移動した昭和仮面ライダーシリーズの後番組として毎週土曜19:30に放送され、その後『バトルフィーバーJ』からは毎週土曜18:00に放送された。同時間帯では『ダイナマン』途中より放映時間が25分に短縮されており、また近畿広域圏の朝日放送テレビ（当時は朝日放送）のみ『部長刑事』放送に伴った変則編成で金曜17:30に遅れ放送となっていた。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 平成に入ってからは、1989年の『ターボレンジャー』の途中より毎週金曜17:30への時間帯移動が再度行われ、前出の朝日放送テレビもこれに伴い同時ネットとなったが、キー局の夕方ニュース枠の拡大や夏の高校野球中継との兼ね合いから、1997年の『電磁戦隊メガレンジャー』第8話以降より毎週日曜7:30へと三度時間帯移動となり、これに伴って放映時間も30分へと再び拡大された。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 2017年10月からは日曜5:50 - 8:30の時間帯にニュース情報番組『サンデーLIVE!!』（テレビ朝日・朝日放送→朝日放送テレビ・メ～テレ共同制作）を開始するのに伴い、その時点での放送中の『宇宙戦隊キュウレンジャー』の途中より、従来の朝日放送制作番組（2017年9月終了時点は『住まいのダイエット』）が編成されていた、日曜9:30 - 10:00へと放送時間帯が繰り下げられた。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 2018年現在、以下に挙げられるテレビ番組が放送される場合は、原則としてスーパー戦隊シリーズの放送は休止となる。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 放送時間変更前の2017年までは、全米女子オープンゴルフ（7月上旬）により休止となる場合があった（但し開催地の時間差により、通常通り放送される年もあった）。これら以外にもオリンピックや世界水泳などといったスポーツ中継やバラエティ特番、それに緊急時の報道特別番組で休止となる場合もある。


title: スーパー戦隊シリーズ

text:
放送時間は2017年10月現在。テレビ朝日系列以外の放送局では連動データ放送は行われていない。朝日放送（当時）では以前データ放送を実施していなかった。
系列は放送当時のもの。テレビ朝日系列新局開局やネットチェンジ、電波相互乗り入れによる終了は◎を付加してある。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 「テレビマガジン」などの講談社幼年誌による応募者全員プレゼントビデオ。『マジレンジャー』（2005年）よりビデオ (VHS) からDVDとなる。『ゴーバスターズ』（2012年）から『ニンニンジャー』（2015年）までは、テレビマガジン付録DVDとして制作された。


title: スーパー戦隊シリーズ

text:
『ダイレンジャー』（1993年）、『ボウケンジャー』（2006年）、『ジュウオウジャー』（2016年）、『キュウレンジャー』（2017年）では制作されていないが、ダイレンジャーは「バトルCD気力ディスク」が「てれびくん」応募者全員サービスとして実施され、ボウケンジャーは「テレビマガジン」本誌に30戦隊紹介DVD「30スーパー戦隊せいぞろい!パーフェクトバトルDVD」が付録として同梱された。2018年には『てれびくん』より初のWヒロインによるDVDが発売。
キッズフォトバンダイスタジオ（現在閉館）で撮影されていた、幼児が参加できるオリジナルDVD作品。
以下、特記のない限りいずれも発売元は東映ビデオ。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 仮面ライダーシリーズやメタルヒーローシリーズなど、東映制作のほかの特撮作品と混載収録されたもの。現時点ではいずれもDVD化はされていない。劇場版『ジャッカー電撃隊VSゴレンジャー』内で他の石ノ森作品（『仮面ライダーV3』・『仮面ライダーアマゾン』・『人造人間キカイダー』）とのリンクが写真のみで紹介されていたが、テレビシリーズにおける仮面ライダー、メタルヒーロー、戦隊シリーズの主人公同士の共演では、前者は『仮面ライダーディケイド』と『侍戦隊シンケンジャー』、後者は『宇宙刑事ギャバン』と『特命戦隊ゴーバスターズ』の共演。また同じテレビ朝日の番組『夏休みマンガ祭り』（『水曜スペシャル』）では、両劇場版のタイアップとして『超電子バイオマン』と『宇宙刑事シャイダー』が共演した。日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）の協力で、2013年・2014年に映画版のコラボレーションを実施している。このことについてはテレビ朝日系のJリーグ公認番組「やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜」でもメイキング公開とともに告知されている。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 東京ドームシティアトラクションズ（旧後楽園ゆうえんち）の野外劇場、スカイシアター、シアターGロッソでの公演。2011年2月5日からスピニングコースター舞姫死亡事故の影響で休演していたが、4月2日から公演を再開した。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 野外劇場とスカイシアターの公演によるもの。戦隊のほか、仮面ライダー・メタルヒーロー・ウルトラマンも競演した。2010年2月からなんばグランド花月での吉本新喜劇への客演が始まった。ただし、戦隊側はいずれの公演もスーツアクターのみの出演となっている。全商品がバンダイから発売。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 特に表記ないものはバンダイ系企業（※）から発売されている。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 全商品がバンダイから発売。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 開発元はバンダイナムコゲームス（ 現バンダイナムコエンターテインメント）による。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 配信元はいずれもバンダイナムコエンターテインメント


title: スーパー戦隊シリーズ

text: ただし、に含まれるものについては、そちらを参照。


title: スーパー戦隊シリーズ

text:
パワーレンジャーを参照。
ブラジル、ポルトガルはより。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 1985年にマーガレット・ローシュ（当時マーベル・プロダクションズ社長）とスタン・リーにより、スーパー戦隊シリーズの英語吹替版が制作され、米国3大ネット（ABC、NBC、CBS）に売込みが行われたが、放送には至らなかった。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 同時期に『科学戦隊ダイナマン』もローカル局で放送されていたが、話題にはならなかったという。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: パワーレンジャーシリーズ以前にハイム・サバンはアメリカの放送局にスーパー戦隊シリーズを売り込んだが、「米国の子供はもっと洗練された作品を好む」と相手にされなかったという。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 1988年から1995年まで「Rede Manchete」「Rede Record」「Rede Bandeirantes」で放映された。とりわけ最初に放映されたチェンジマンは同時期に放映されたメタルヒーロー『巨獣特捜ジャスピオン』とともに絶大な人気を博した。2013年と2014年にはフラッシュマンとチェンジマンが「Ulbra TV」「Rede Brasil」で放映される。ポルトガルのテレビ局「RTP1」で放映される。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: 1985年よりCanal+にて毎週土曜12:30よりバイオマンが放映された。1987年からはTF1にて毎週水曜に放送の『クリュブ・ドロテ』内でバイオマンより順次放映された。


title: スーパー戦隊シリーズ

text: アジア各国でもパワーレンジャーと並行で放送されている。


title: 生江東人

text: 生江 東人（いくえ の あずまひと、生没年不詳）は、奈良時代の官人。姓は臣。外従五位下・生江安久多の子とする系図がある。官位は外従五位下・足羽郡大領。


title: 生江東人

text: 元は越前国足羽郡の人という。天平21年（749年）大初位上・造東大寺史生の官位にあった際、平栄とともに東大寺領荘園の占定を行うために野占寺使として越前国に派遣され粟川荘付近の開拓を進めた。東人は自らが開拓した土地のうち墾田100町を功徳料として東大寺に寄進し、これが道守荘（現在の福井市の西部の郊外あたり）となった。


title: 生江東人

text: 天平勝宝6年（754年）には足羽郡大領の官職にあったが、造東大寺史生・安都雄足や田使・曾禰乙麻呂とらともに同国坂井郡の東大寺領桑原荘の経営にも従事している。天平神護2年（766年）道鏡政権下で経営権を強めた東大寺からの勘問を受けて、弁明のための解状である『天平神護二年足羽郡司解』を提出している（この時の位階は正六位上）。


title: 生江東人

text: 神護景雲2年（768年）には外従五位下に叙せられている。


title: AKB48

text: AKB48（エーケービー フォーティーエイト）は、日本の女性アイドルグループである。


title: AKB48

text: 秋元康のプロデュースにより2005年12月8日に、東京・秋葉原を拠点として活動を開始した。運営会社および所属事務所はAKSで、所属レーベルはYou, Be Cool!/キングレコードである。


title: AKB48

text: 東京・秋葉原（東京都千代田区外神田）に専用劇場「AKB48劇場」（エーケービーフォーティエイトシアター）を持ち、「会いに行けるアイドル」をコンセプトとして日替わりメンバーで、ほぼ毎日公演を行うことを特徴としている。マスメディアを通した遠い存在ではなく、ファンがメンバーを身近な存在として感情移入して応援し、その成長過程を共有するスタイルがファンの支持を得ている。


title: AKB48

text:
「AKB48」というグループ名から、メンバー数は48人であると誤解されることがあるが、正規メンバーと研究生を合わせて100人を超えるメンバーが在籍している（現在のメンバー数はAKB48のグループ構成を参照）。2010年11月には正規メンバー48人、2013年3月には全メンバー88人でギネス世界記録に認定された。
姉妹グループとして日本国内にSKE48・NMB48・HKT48・NGT48・STU48、日本国外にJKT48・BNK48・AKB48 Team TP・MNL48・AKB48 Team SH・SGO48がある。さらにインド・ムンバイにMUM48のプロジェクトが進行中である。AKB48に姉妹グループを含めた場合には「AKB48グループ」・「48グループ」と総称されている。


title: AKB48

text: 2005年12月8日、AKB48劇場で初公演を行い（初公演の一般入場者は7名）、2006年2月1日にシングル「桜の花びらたち」でインディーズデビュー。同年10月25日にシングル「会いたかった」でデフスターレコーズからメジャーデビュー。2007年にはいわゆる「アキバ枠」で「第58回NHK紅白歌合戦」に出場するものの、当時は「秋葉原のオタク向けアイドル」というイメージが強かったこともあり、世間の関心は薄かった。


title: AKB48

text: 2008年1月に地上波テレビ初の冠番組『AKB1じ59ふん!』の放送が開始される。レーベルを移籍して、同年10月にキングレコード（You, Be Cool!）から発売した10thシングル「大声ダイヤモンド」から徐々にCD売り上げが増え始める。2009年には、14thシングル「RIVER」で初のオリコンウィークリーチャート1位を獲得すると、その後発表する曲で次々と1位を獲得し、マスメディアから「AKB現象」「国民的アイドル」と呼ばれるようになる。2010年8月の17thシングル「ヘビーローテーション」は、シングルの連続初動売上50万枚突破やオリコン登場週数120週、オリコン週間カラオケチャート48週連続1位などの記録を残している。2011年には22ndシングル「フライングゲット」で、2012年には26thシングル「真夏のSounds good !」で日本レコード大賞を受賞している。また日本ゴールドディスク大賞でも、2011年（2010年対象）から7年連続で「シングル・オブ・ザ・イヤー」（邦楽部門）を、2012年から3年連続で「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」（邦楽部門）を受賞している。CDシングル売り上げは、2011年10月に23rdシングル「風は吹いている」で1000万枚、2013年3月に28thシングル「UZA」（発売は2012年10月）で2000万枚、2014年12月に38thシングル「希望的リフレイン」で3000万枚、2015年12月8日に42ndシングル「唇にBe My Baby」では3615万8000枚を超え、アーティスト別のCDシングルの総売り上げ日本一を記録し、2016年9月に45thシングル「LOVE TRIP/しあわせを分けなさい」で、オリコンが1968年より集計を開始して以来初めて4000万枚を突破した。また、アルバムも含めたCD総売り上げは2014年3月に35thシングル「前しか向かねえ」で女性グループ初、ソロを含めた女性アーティストでは5組目となる3000万枚を突破した。


title: AKB48

text: 2005年のチームAのデビュー公演では、入場者72人のうち一般の観客は7人だった（65人が関係者）が、約2か月後の2月4日には初の満員（定員250名）を記録している。同年4月にはチームKの初公演が行われ満員となるが、3日目には半減するなど、紆余曲折を経ることとなる。2009年1月には、劇場公演のオンデマンド配信を開始している。劇場公演で最も高い応募倍率は、2012年8月27日に行われた前田敦子卒業公演の916倍となっている。劇場外では、2006年11月に日本青年館で初のコンサートを開催。2007年3月 - 4月には東京・名古屋・福岡・大阪を巡る全国ツアーを開催。2008年9月には中華人民共和国・北京で行われた文化交流行事のなかで、チームBが日本国外初のライブを行っている。


title: AKB48

text: 2009年6月 - 7月には、シングル選抜メンバーを決める『第1回選抜総選挙』を実施、以降毎年開催している。2012年からは、地上波でのテレビ中継が行われている。翌2010年9月には、同じくシングル選抜メンバーを決める『第1回選抜じゃんけん大会』を実施、これも以降毎年開催しているが、第5回からはAKB48のシングル選抜を決めるものではなくなっている。さらに2011年1月には、AKB48初のドキュンタリー映画『DOCUMENTARY of AKB48 to be continued 10年後、少女たちは今の自分に何を思うのだろう?』が公開となった。一方、同年3月の東日本大震災後に、チャリティー活動として「誰かのために」プロジェクトを開始している。


title: AKB48

text: 2008年のSKE48（名古屋・栄）を皮切りに、日本国内外に姉妹グループが結成されている（「#姉妹プロジェクト」参照）。


title: AKB48

text: 2011年6月にはチーム4が、チームB以来4年半ぶりの新チームとして発足した。2014年4月にはチーム8が発足した。他のチームと異なりトヨタ自動車のサポートを受け、メンバーは各都道府県別のオーディションにより、それぞれの代表という形式をとっている。


title: AKB48

text: 大規模コンサートについては、2011年7月に西武ドームでAKB48グループで開催して以降、2012年3月にはさいたまスーパーアリーナ、同年8月には東京ドーム、2013年6月には横浜日産スタジアム、2013年7月 - 8月には全国5大ドームツアーコンサートを開催している。また2014年3月には国立霞ヶ丘陸上競技場でAKB48単独コンサートを開催、同年6月には味の素スタジアムでAKB48グループコンサートを開催、同年8月には東京ドームで初のAKB48単独コンサートも行っている。


title: AKB48

text: メンバー構成は、不定期で行われるオーディションで研究生として加入し、適時正規チームへの昇格人事が行われる一方で、不定期に卒業者も出るなど大人数グループであるため流動的である。チームの体制は、2010年に初めて「組閣」と呼ばれるAKB48内で大規模なチーム再編が行われて以降、2012年の2回目はAKB48と姉妹グループとの間で数名の兼任と海外移籍を含む再編、2014年の3回目は姉妹グループ全体での兼任・移籍と乃木坂46からの兼任を含む再編（「#編組略史」参照）、2015年の4回目は姉妹グループの兼任解除を含む変更およびNGT48新設に伴う移籍・兼任、2017年の5回目は姉妹グループからの兼任の解除およびチーム8メンバー全員の兼任が行われている。


title: AKB48

text: AKB48は、「テレビやコンサート会場でしか会うことができない」という従来のアイドルの固定観念を根底から覆し、結成以来「会いにいけるアイドル」のコンセプトのもと、専用劇場（後述）での高頻度の公演・徹底したファンサービス（握手会・写真会等）でアイドルとファンとの距離を縮め、アイドルをより身近な存在にする取り組みを継続して行っている。


title: AKB48

text: 専用劇場で行われるコンサートは全て「公演」と銘打っており（「ライブ」「コンサート」と呼称されることはない）、2014年現在でもグループ活動の中心となっている。公演は全てオリジナル曲で行われ、オリジナル曲の数は2013年11月22日時点で、AKB48単独で401曲、AKB48グループ全体では914曲となる。一部の楽曲を除き、総合プロデューサーの秋元康が作詞を行っている。秋元康は1回の公演につき1,000曲以上のデモテープを集め、何日もかけてそれを聴きながら使用する曲を選んでいる。


title: AKB48

text: グループ名「AKB48」のAKBは、ホームグラウンドが位置する秋葉原（あきはばら、AKIHABARA）、または秋葉原の俗称の秋葉（あきば、AKIBA）に由来する。当初募集告知をした際には、「秋葉原48プロジェクト」と銘打っており、NTTドコモとのメンバー募集タイアップCMなどを始め、インディーズデビュー当時の各種メディアでは「Akihabara48」とされていたこともあるが、「AKB48」とだけ表記された簡素なロゴマークに自らがアイデンティティを拘束される形となり、後にグループ名も「AKB（エーケービー）48（フォーティーエイト）」に統一された。グループのメンバーやマスメディアが、「AKB48」を省略してAKBと呼称・表記することもある。なお、「AKB48」は株式会社AKSの登録商標である。


title: AKB48

text: 48の由来は、秋元康いわく「『おニャン子』とか、何か単語が入ると、古くなるので、商品開発番号みたいな無機質なものにしたい」。その名の通り正規メンバーが48人程度（メンバーの加入・脱退などの都合により多少の変動はある）で活動していた時期が長くあった。初期の構想では1軍24人+2軍24人の計48人というものだった。戸賀崎智信は、結成当初の所属事務所であるoffice48の社長（芝幸太郎）の好きな数字が48（シバ、本人の名字である「芝」に由来する）であったため、50人程度のグループをつくるなら48人にしてくださいと言われたと述べている。


title: AKB48

text:
「AKB48」という名称は、プロジェクトの拡大による姉妹グループなどを含める場合と含めない場合がある。「AKB48」は、主に以下の3つの意味で用いられる。
2および3の括りは、「AKB48グループ」、「AKBグループ」、または「48グループ」と呼ばれている。


title: AKB48

text: 1の意味でのオリジナルグループ「AKB48」のシングルや派生ユニットに姉妹グループのメンバーが参加して活動している。


title: AKB48

text: AKB48を含めて日本国内に6つ、日本国外に5つの姉妹グループを擁するAKB48グループならではの制度として、兼任・移籍制度がある。兼任とは、所属元グループに在籍して活動しながら、兼任先グループのメンバーとしても活動することである。したがって、会社の人事異動でいう出向とは異なる形態といえる。一方で移籍とは、所属元グループの籍を離れ、移籍先グループに所属して活動することであり、会社の人事異動でいう関連会社への転籍に近い形態である。AKB48グループ内での異動となる。特殊な形態ではあるが、2014年には、AKB48グループと乃木坂46相互間の「交換留学」と称した兼任も松井玲奈と生駒里奈の2人を対象に行われた。2015年に兼任が解除されている。また組閣等により、兼任の解除や兼任先の変更のほか、兼任先グループにそのまま移籍となったメンバーもいる。


title: AKB48

text: メンバーには、特に初期に加入した者を中心に「AKB48は一つの通過点」という認識を持つ者が多い。そのすべてが歌手を目指しているわけではなく、女優・ファッションモデルなど志望する職業は様々である。一方で歌手や女優などへのステップではなく、佐藤亜美菜（4期生・元メンバー）以降には「AKB48での活動」自体を明確に目標としている者も現れる。AKB48としては、公式ブログの前タイトルが示していたように、東京ドームでのコンサート実現を目標に置いていたが、この目標は、2012年8月24日から8月26日に開催された『AKB48 in TOKYO DOME 〜1830mの夢〜』で達成された。発足当初は、メジャーデビューを目標にしていた。目標達成により公式ブログも『〜1830mから〜』にタイトルが変更された。


title: AKB48

text: 結成当初はメンバー全員が「office48」に所属していたが、マネージメントや露出展開の強化を図るために、また卒業後も継続して芸能活動ができるように、2007年に大島麻衣・板野・河西が「ホリプロ」に移籍したのをきっかけに一部メンバーが他の芸能事務所へ移籍することが発表された。


title: AKB48

text: また、一部のメンバーを除いて、「office48」から「AKS」に所属変更がなされた。これ以降は、新たに研究生として加入したメンバーも、最初は「AKS」に所属するようになり、他の事務所からのオファーがあったメンバーが移籍するようになった。なお、「office48」に残ったメンバーは移籍組として扱われている。グループ自体が「AKS」に所属しているため、移籍組メンバーもAKB48としての公演や活動を行う場合は「AKS」の管轄となる。


title: AKB48

text: 2010年3月25日のコンサート『AKB48 満席祭り希望 賛否両論』において、AKS所属で残っていた7期生までの全てのメンバーの芸能事務所への移籍打診がアナウンスされた。


title: AKB48

text: 2012年3月24日のコンサート『業務連絡。頼むぞ、片山部長! in さいたまスーパーアリーナ』最終日には、初日公演の時点ですでに正規メンバーとして活動していた9・10期生のメンバーの芸能事務所への移籍打診がアナウンスされた。


title: AKB48

text: 以降しばらくは、現役メンバーのAKSからの移籍は行われなかったが、2017年に小嶋真子がサンミュージックプロダクションへ移籍し、加藤玲奈・向井地美音がプロダクション尾木の関連会社である「Mama&Son」へ移籍した。


title: AKB48

text: AKB48の活動の始まりの地であるドン・キホーテ秋葉原店の8階にある専用劇場。この「AKB48劇場」をホームグラウンドとして活動している。また、同店5階にはDVDやグッズを販売する「AKB48 SHOP」が開設されていたが、2015年12月に閉店している。


title: AKB48

text:
なお、2009年6月から10月までシアターGロッソ（東京ドームシティアトラクションズ）をセカンドフランチャイズとして、不定期で公演を行っていた。2009年11月以降も公演を行う計画はあり、AKB48公式サイトにもシアターGロッソが案内されていたが、2011年10月のサイトリニューアルに伴い記述は消滅した。
AKB48は専用劇場を設置して公演を行う方法でアイドルとファンの距離を縮めることに成功しているが、同時にファン同士の結びつけを強めることにもなった。特に劇場前のロビーは見知らぬファン同士が知り合うきっかけとなる空間として機能している。オンライン上でも、ソーシャル・ネットワーキング・サービスが台頭したことからそれらを利用して交流を深める動きが見られる。


title: AKB48

text: 運営側は、ファンの意見を積極的に取り入れている。劇場が混雑していなかった頃はプロデューサーの秋元康が直接劇場でファンから意見を聞いていたこともあり、ヒットしてからもスタッフから間接的に伝えてもらっている。特に初期段階は運営スタッフ側に芸能関係の経験が少なかったため、チケットの販売・抽選や整列の具体的な方法などについてファンからアドバイスを受けていた。岩崎夏海がアシスタントプロデューサーをしていた頃は、彼がネットに強かったことから電子掲示板2ちゃんねるやブログに書き込まれた公演についてのファンの反応をまとめて秋元康に伝えていた。


title: AKB48

text: また、公式ファンクラブ「柱の会」の運営を2006年8月22日より開始した。しかし、1人複数口の会員登録が可能な会員登録制度や、これが起因となった公演チケットのインターネットオークションでの転売などが問題となり、2011年9月30日をもって廃止した。同年12月8日よりこれに代わる新たな公式ファンクラブ「二本柱の会」が発足することとなった。


title: AKB48

text: AKB48ではCD購入者を対象にした握手会を実施しており、ファンがメンバーと直接握手や会話ができる機会として「会いにいけるアイドル」のコンセプトを果たす役割を担っている。2005年12月16日、機材故障により中止された劇場公演の代替として行われた握手イベントがきっかけとなり、その後はCDのリリースに合わせて定期的に実施されるようになった。


title: AKB48

text: AKB48の握手会には、「全国握手会」と「大握手会」の2種類がある。「全国握手会」は、シングルCDのリリースに合わせて日本全国のエリア（北海道・東北・関東・中部・関西・中国・九州）単位で開催されている握手会である。どのエリアでも事前予約なしに自由に参加でき、参加するにはシングルCD（初回限定盤）に封入されている「イベント参加券」が必要である。全メンバーではなく一部のメンバー（20人程度）が参加し、1レーン1メンバーではなく複数のメンバーがいるレーンもある。開催日ごとに使用できる「イベント参加券」のシングルタイトルが指定される。当日はライブやイベントも行われる。


title: AKB48

text: 「大握手会」は、「基本的に関東地方」（一部、大阪市・名古屋市）で実施されている握手会で、CDのリリースごとに開催されている。姉妹グループの劇場盤CDの握手会と同様に「個別握手会」とも呼ばれる。参加するには、劇場盤CDに添付されている参加券が必要であり、リリース前に所定のウェブサイトから「日程」「メンバー」「時間帯」を指定して申し込み、劇場盤CDを抽選により予約購入する。原則としてAKB48メンバーだけではなく国内のAKB48グループメンバー全員が参加して、各メンバーが1人で1レーンずつを担当する。メンバーによって割り当てられる時間の長さ（90分単位の部数）が異なる。メンバーは私服での参加が原則となっている。なお「大握手会」では、握手会だけではなく「写真会」と呼ばれる携帯電話の写真撮影機能を使ったメンバーとのツーショット写真撮影や「サイン会」が行われることもある。


title: AKB48

text: またCDには「購入特典」として、「握手券」や「イベント参加券」だけではなく「選抜総選挙」や「リクエストアワーセットリストベスト100」などのファン参加型イベントの投票券が添付される場合がある。また、多くの作品に「生写真」と呼ばれるランダム絵柄のメンバーの写真が添付されている。一方で、同一タイトルのCDでType-A、Type-Bなど複数のバリエーションを設けたり、購入特典を添付したりする手法はAKB48特有のものではないが、姉妹グループを含めて日本の音楽セールス市場で影響力を持つことから俗に「AKB商法」とも呼ばれ、批判もなされている（後節の「#商品のバリエーション展開に対する批評」参照）。


title: AKB48

text: メンバーが着用する衣装のデザインは、結成当初のTシャツとデニムから始まり、初期はシンプルなチェック柄の女子高生の制服をモチーフとした形が多かった。2009年の『第1回AKB48選抜総選挙』の頃から、世間にもメンバーのキャラクターが浸透し始めて衣装も変化していく。「言い訳Maybe」の衣装がAKB48のイメージを形成するものとなったこともあり（後述）、次のシングル「RIVER」においてメンバーの個性が世間に伝わるようにメンバー別に衣装をデザインするようになり、今日に続く制作工程が形成された。


title: AKB48

text: 衣装は、株式会社オサレカンパニー所属の茅野しのぶ（AKB48グループ衣装総責任者およびクリエイティブ・ディレクター）を中心とする専門の衣装スタッフが一手に担当している。衣装デザインには各楽曲が持つコンセプトに基づいた統一性があるが、一着一着が各メンバーのキャラクター・イメージや体形に合わせて調整を加えているため、その総数は5万着を超える。シングル曲のミュージック・ビデオ (MV) 衣装においては、完成した新曲の音源が秋元康のオーダーとともに茅野の元に届けられ、秋元の意向をつかめるまでデザイン画を描き、提出するという工程となっている。秋元康が副学長を務めた京都造形芸術大学の秋元ゼミ学生のデザインが、「桜の花びらたち」や「スカート、ひらり」などの衣装に採用されたこともある。2017年3月25日には、シングル・劇場公演衣装のほか、コンサートや歌番組で着用した特別衣装など1,102着の衣装を掲載した『AKB48 衣装図鑑 放課後のクローゼット〜あの頃、彼女がいたら〜』が宝島社より発売された。


title: AKB48

text: 「言い訳Maybe」の衣装に使用された赤チェック柄は、AKB48のイメージを定着させた衣装であり、前田敦子のものまねで知られるお笑いタレントのキンタロー。が主に着用する衣装のモチーフとなっている。


title: AKB48

text: AKB48グループの衣装を手がけてきたオサレカンパニーは、明石スクールユニフォームカンパニーのコラボレーションによる学校制服ブランド『O.C.S.D.（オーシーエスディー）』を2016年に立ち上げた。イメージモデルにはAKB48グループの若手メンバーが起用されており、2017年度に中学校・高等学校5校で採用されて以降、採用校を増やしている。


title: AKB48

text: AKB48の楽曲の歌詞は大きく分けると「BINGO!」「スカート、ひらり」などの「（女性視点からの）擬似恋愛的な歌詞」、「ポニーテールとシュシュ」「ヘビーローテーション」などの「（男性視点からの）恋愛/青春賛歌的な歌詞」、「RIVER」「チャンスの順番」などの「自己言及的な歌詞」という3つのタイプが存在する。時期に注目すると初期段階では従来の女性アイドルの楽曲の歌詞では定番ともいえる「（女性視点からの）擬似恋愛的な歌詞」が存在していたが、ヒットのきっかけとなったシングル「大声ダイヤモンド」がリリースされた頃を境にそれらはあまり多くはみられなくなり、「（男性視点からの）恋愛/青春賛歌的な歌詞」「自己言及的な歌詞」の2つが主流になっていった。


title: AKB48

text: 岡島紳士・岡田康宏による書籍『グループアイドル進化論』での記述によれば、女性目線の歌詞から男性目線の歌詞への変遷には、ファン層自体の変化が関連しているという。すなわち、従来の日本の女性アイドル文化におけるアイドルファンといえば「ファッションなどに興味の無い男性のアキバ系アイドルオタク」といった印象になりがちであるが、AKB48では握手会や劇場公演などアイドルとファンが直接的に接触する機会が多いこともあって「アイドルからみられる」ことをファンも意識するようになり、見た目にも気をつかう若い男性ファンや女性ファンの割合も増えている。それに呼応するように、擬似恋愛的な歌詞はあまり必要とされなくなり、青春観を疑似体験したり掛け声を通じてステージ上のアイドルと感情を共有できるような楽曲が増えているのだという。


title: AKB48

text: 宇野常寛は、「私」を一人称とした女性目線の歌詞から「僕」を一人称とした男性目線の歌詞への変遷について、アイドルがファンに対して「ここではない、どこか」への憧れを一方的に提示するという超越的アイドルではなく、ファンとアイドルが協力して「いま、ここ」を肯定して実り豊かなものに彩っていくことを志向する内在的アイドルというコンセプトがはっきりと歌詞が反映されはじめたということであると説明している。さらに、男性目線の歌詞の曲と同様に後期になって増え始めた「自己言及的な歌詞」の曲については、AKB48自体が一種の社会現象といえるほどヒットしていったのに伴ってAKB48自身を歌うことがそのまま社会を歌うことにつながり、そしてそのことに対して作詞者である秋元康が自覚的であるがゆえだろうと述べている。


title: AKB48

text: 斎藤環は、秋元康によるAKB48の楽曲の歌詞を「絶望荒野と化したJ-POP業界においてひときわ輝いている」と評価し、「ヤンキー性」の要素が歌詞に織り込まれていることに注目している。それによると、AKB48のメンバー自体に注目してもオタク受けする渡辺麻友とヤンキー受けする板野友美の両者が存在するというようにバランスがとられているが、秋元自身がオタク性とヤンキー性の両方を持った特異なタイプの人間であり、「マジスカロックンロール」「Beginner」など歌詞にはヤンキー特有の刹那主義・反知性主義的な価値観が掲げながらも、同時に自覚的にそういった振る舞いをしているという意識がみられるというバランスが絶妙なのであるという。このような意識は、前述の「サヴァィヴ系/バトルロワイヤル系」の傾向ともつながるものである。


title: AKB48

text: 脚本家・作詞家の佐藤大は、同じく秋元康が手がけたおニャン子クラブの楽曲では言葉遊びや内輪受けを狙った歌詞が多かったのに対し、AKB48の楽曲の歌詞は主観的・直球であると対比し、「自分がどうあるべきか」ということを鼓舞するシステムが内包された歌詞がAKB48のメンバー個人への教育になっていると評している。


title: AKB48

text: AKB48の登場より前に、同じく秋元康が1人のスタッフとしてプロデュースに参加しデビューした日本の女性グループアイドルとして、1980年代に活動したおニャン子クラブがある。おニャン子クラブの特徴である、「素人の少女をオーディションで選び、50名前後の大人数グループにする」「（うしろゆびさされ組・うしろ髪ひかれ隊など）数名のメンバーを選んで派生ユニットとして売り出す」「メンバーと同世代ぐらいの若いファンを主なターゲットする」といった点はAKB48にも受け継がれている。他方、おニャン子クラブは『夕やけニャンニャン』をはじめとするテレビ番組を活動の中心としたのに対してAKB48は専用劇場を持ち劇場公演を主な活動として立ち上げられたプロジェクトであるという点は異なり、おニャン子クラブは番組の視聴率の低下に伴ってデビューから2年ほどで解散したが、AKB48は2005年の結成から13年経った2018年現在も活動を継続している。また、おニャン子クラブはメンバーがオーディションを通過してデビューしていくさまをテレビで放送することによって「舞台裏」の様子を視聴者に公開してリアリティをアピールするという手法をとりながらも審査や放送内容を運営サイドがある程度コントロールすることが可能だったのに対して、AKB48では2009年後半頃までそれほど積極的にはテレビ番組に出演しておらず、「会いに行けるアイドル」というコンセプトの通りテレビ番組という中間項をも排除してファンとアイドルの間の距離を極限まで縮めたといえる。


title: AKB48

text: おニャン子クラブの解散後、決定的な人気を得る女性アイドルがなかなか登場しないアイドル冬の時代や1997年（メジャーデビューは翌1998年）から現在まで活動を継続しているモーニング娘。などのヒットを経て、地下アイドル文化を背景にその手法を導入する形で2005年にAKB48が結成される。AKB48の初期のファンにはモーニング娘。（あるいはそれを含むハロー!プロジェクト）のファンが流入したとみられるという意味で、AKB48が人気を得られた理由としてモーニング娘。が10年以上も解散せずに活動を持続していることがあるという見方もある。


title: AKB48

text: 2009年頃にAKB48が爆発的にヒットしたのに少し遅れて、日本ではKARAや少女時代をはじめとする韓国のK-POPガールズユニットが人気を得ている。AKB48が「成長する過程をファンに見せる」ことをコンセプトの1つとしているのに対し、K-POPの女性アイドルユニットの多くはデビューまでの間に数年単位の練習期間を設定しており、初舞台の段階から完成度の高いパフォーマンスを見せられるようになっているという点が異なる。秋元康自身は、K-POP勢のガールズユニットが常に一定のクオリティを保ち続けられることをプロとして評価できるとしつつ、対照的にAKB48の魅力はどのタイミングでも同じAKB48は存在しないことであると述べている。


title: AKB48

text: コラムニストの中森明夫は、「アイドルは時代の反映ではなく、時代の先取りである」との持論がAKB48にも適用できるとしている。すなわち、美空ひばり・山口百恵・松田聖子がそれぞれ「戦後の高度経済成長」「経済の低成長時代」「バブル景気」を先取りしたのと同様に、AKB48は従来的なモデルでは経済復興が困難な日本でいかに楽しむか、というテーマを先取りしていたのだという。


title: AKB48

text:
ファンによってAKB48のシングル表題曲を歌うメンバーを選ぶ一種の人気投票で、2009年より毎年開催されているイベントである。被選挙権を有するのは、SDN48を除く日本国内AKB48グループの全メンバーおよび、AKB48から日本国外グループへの移籍メンバーである。第1回から第4回までは在籍するメンバー全員が候補者となっていたが、第5回以降は立候補制を導入しており、第5回に限っては4年以上在籍した卒業メンバーの立候補も認められた。
選抜総選挙に続いて2010年から毎年開催されているメンバー選抜イベントである。勝敗が確率的に平等であり、偶然性によって決まるじゃんけんの結果のみで選抜メンバーを決定する。


title: AKB48

text: 選抜総選挙は、メンバーに対するファンの支持によって順位や票数が決まる人気投票であるために、マスメディアに露出する機会の多い人気メンバーが有利になるという欠点がある。選抜じゃんけん大会は、人気や知名度が低いメンバーにも平等にチャンスを与えるために考案された。AKB48の正規メンバーと予備戦を勝ち抜いた研究生が本戦に参加できる。第2回から日本国内の姉妹グループのメンバーにも出場権が与えられた。勝負は1回勝負のトーナメント方式で行われる。


title: AKB48

text:
第1回から第4回までは上位16人を決定し、総選挙同様1位になったメンバーがセンターポジションを務めるAKB48のシングル曲の選抜メンバーとなった。第5回は優勝者のソロデビューに変更されるなど回を追うごとに優勝を含む上位入賞メンバーへの処遇は変わっている。
AKB48グループの各チームのメンバーが、日本のプロ野球ドラフト会議を模した方式によって、新規にチームに加入するメンバーを選出するオーディションイベント。


title: AKB48

text: 第3回ドラフト会議ではメンバーが候補者を選択・指名をするのではなく、各チームを推すファンのインターネットによる投票で選択・指名する方式が採られた。


title: AKB48

text: 2007年9月22日には初の日本国外での公演として、チームBが北京の中国芸術研究院で開催された「日中文化人懇談会2007」に参加。


title: AKB48

text: 2009年にはパリ・ニューヨーク・カンヌで、2010年にはロサンゼルス・ソウル・シンガポール・モスクワ・マカオなど、2012年にはワシントンD.C.などでライブを行った。


title: AKB48

text: 2011年5月15日より、シンガポールで日本国外で初の定期公演を開始。


title: AKB48

text: 2011年12月8日、Google+上での交流サービス「AKB48 Now on Google+」を開始。メンバーが書き込んだ記事は、英語・中国語・韓国語・タイ語・インドネシア語に翻訳されて配信される。


title: AKB48

text: オフィシャルショップ


title: AKB48

text: 2008年に名古屋市・栄を拠点とするSKE48が、2009年にAKB48劇場を本拠地とする第二のグループとして20歳以上のメンバーのみを集めたSDN48が、2010年に大阪市・難波を拠点とするNMB48が、2011年に福岡市・博多を拠点とするHKT48が、2015年に新潟市を拠点とするNGT48が、2017年に瀬戸内地方7県（兵庫県・岡山県・広島県・山口県・徳島県・香川県・愛媛県）を拠点としたSTU48が、それぞれ結成された。


title: AKB48

text: また日本国外でも、2011年にインドネシア・ジャカルタにJKT48が、2012年に中華人民共和国・上海にSNH48が、2017年にタイ・バンコクにBNK48が結成された。さらに2018年には、台湾・台北のTPE48、フィリピン・マニラのMNL48、中華人民共和国・上海のAKB48 Team SH、ベトナム・ホーチミンのSGO48が結成された。「BNK48」「TPE48」「MNL48」については、2016年3月26日に横浜スタジアムで開催された『祝 高橋みなみ卒業”148.5cmの見た夢”in 横浜スタジアム AKB48単独コンサート』において、同年中に始動することが発表されたものの、3グループとも2016年内での発足には至らなかった。


title: AKB48

text: 2017年12月27日にインド・ムンバイのMUM48が2018年に誕生することが発表されたものの、2018年内での発足に至っていない。2018年7月30日には「TPE48」のライセンス契約解消が発表され、同年8月26日にAKB48 Team TPとして再始動した。


title: AKB48

text:
AKB48の所属メンバー数人で結成された派生ユニットがある。テレビ番組の企画や企業とのコラボレーションやタイアップなどで結成された期間限定のものと、特定の企画に拘らず活動するものがある。最初のユニットは、2006年11月にテレビ番組の企画で結成されたほね組 from AKB48で、シングルも発売している。また、特定の企画に拘らず活動するユニットは、2007年4月に結成されたChocolove from AKB48（活動休止）を皮切りに、ノースリーブス、渡り廊下走り隊7（2014年2月9日解散）、フレンチ・キス（2015年11月5日解散）、Not yet（大島優子卒業に伴い活動休止）、DiVA（2014年解散）が結成されており、それぞれシングルやアルバムを発売している。
また、数人のメンバーがソロの音楽活動を行っている。2008年10月の大堀恵以降に増田有華、奥真奈美がテレビ番組の企画に基づいたシングルを発売した。それ以外のソロ活動としては、2011年1月に板野友美がシングルを発売したのを最初に、前田敦子、岩佐美咲、渡辺麻友、指原莉乃、松井咲子、河西智美、柏木由紀、高橋みなみ、倉持明日香がシングルまたはアルバムを発売している。
その他、2012年に秋元康がGoogle+上で発足を発表した「部活動」（現状は活動休止状態）がある。
東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の被災者支援を目的としてファンに対して義援金拠出を呼びかけたり、チャリティーソング・チャリティーイベントを企画するなどといった活動が実行・企画されている。また、このような義援金プロジェクトが広く社会に支持されているとして、2011年5月から日本赤十字社の活動を広く周知する「赤十字オフィシャルメッセンジャー」に起用された。


title: AKB48

text:
東日本大震災後の2011年5月より、被災者支援のため毎月1回の割合で東北地方各地の被災地にて無料のミニライブと握手会を行っている。ただし、被災地外からファンが集まってしまうことを防ぐため直前まで告知をしておらず、観覧できるのは会場周辺の被災者に限定している。姉妹グループも含めたメンバーの中から毎回6人程度が交代で参加している。
2012年から、厚生労働省の肝炎総合対策推進国民運動事業「知って、肝炎プロジェクト」のスペシャルサポーターを務めている。2016年には、木﨑ゆりあがプロジェクトのオリジナルテーマソング「笑顔の明日」に歌唱メンバーとして参加した。また、メンバーがイベントである年次ミーティングに出席するほか、厚生労働省が推進する当プロジェクトの啓蒙活動にも参加している。下記は、活動事例である。


title: AKB48

text: メンバーの一覧に移動


title: AKB48

text: AKB48の正規メンバーは、原則「チームA」「チームK」「チームB」「チーム4」「チーム8」の5つのチームのうち、どれか一つに所属することとなっている。AKB48劇場での劇場公演は、原則としてチーム単位で行われている。この他、正規メンバーではない「研究生」と呼ばれるメンバーがいる。研究生は、バックダンサーや正規メンバーのアンダーとして公演に出演するが、日によっては研究生が出演者の大半を占める場合もある。


title: AKB48

text: 2018年1月に発行された『AKB48グループ プロフィール名鑑2018』（宝島社）では、チームAのように同じ者が再度キャプテンに就任した場合（高橋みなみ・横山由依）、キャプテンが同じでも組閣によってメンバー構成が変わった場合（峯岸チーム4）には、活動を開始した西暦年の省略表記を付けて「'10高橋チームA 」「'14高橋チームA」、「'13横山チームA」「'15横山チームA」、「'13峯岸チーム4」「'14峯岸チーム4」とメンバー・プロフィールでのチーム異動履歴で編集上の区別をしているが、公式サイトの表記は、いずれも「高橋チームA」「横山チームA」「峯岸チーム4」である。


title: AKB48

text: 上記の公式チーム呼称の発表および正規チーム体制の推移表に関連して、各チームのキャプテン・副キャプテンの在任期間については、「歴代キャプテン」を参照。


title: AKB48

text: チームカラーはピンク。


title: AKB48

text: チーム8からの兼任メンバー


title: AKB48

text: チームカラーは緑。


title: AKB48

text: チームカラーは青。


title: AKB48

text: チームカラーは黄色。


title: AKB48

text: チームカラーは濃い青色。


title: AKB48

text: チーム8は47都道府県から1名ずつ選出されており、メンバーは「□□県（都・道・府）代表」と名乗る。加入日に記載のないメンバーは、2014年4月3日のチーム8結成時以来のメンバーである。エリアは公式サイトによるものである。エリア区分は各地での活動における人選の基本となるほか、SNSサービス「755」における「トーク」の設定単位となっている。


title: AKB48

text:
チームAキャプテン
チームKキャプテン
チームBキャプテン
チーム4キャプテン
チームA副キャプテン
チームK副キャプテン
チームB副キャプテン
チーム4副キャプテン


title: AKB48

text: 経済学者の田中秀臣や評論家の宇野常寛らは、2000年代以降の日本のポップカルチャー批評で用いられているコンテンツの類型化をAKB48に当てはめている。


title: AKB48

text: 田中は、ファンがメンバーのブログを読みコメントすることは、ファンがメンバーの「小さな私的物語」に自己を接続しようとしている、つまり「セカイ系」的な行動だと指摘した。さらに、選抜総選挙に代表されるような競争原理は宇野が「ザヴァイヴ系/バトルロワイヤル系」と名付けた2000年代特有の時代意識を反映したもので、AKB48にはセカイ系とサヴァイヴ系の両方の要素があると指摘した。


title: AKB48

text: 宇野は、AKB48のメンバーが「AKB48」という大きなゲームのプレイヤーとして動員されるという意味では、AKB48は「バトルロワイヤル系」の代表例、つまり「大きな物語」（社会全体に共有される価値観）が崩壊したポストモダンの社会において「大きな物語」の代替として「大きなゲーム」を利用するメカニズムに当てはまると主張している。


title: AKB48

text: 他方で宇野は、女性のみからなるコミュニティであるAKB48は「空気系」の特徴も持つと主張している。AKB48というコミュニティの内部では、メンバー間の親密な交友関係（擬似同性愛的な関係）を匂わせることがブログなどを通じて事実上の男性ファンへのサービスとして行われていたり、メンバーが出演するテレビドラマに同性愛関係を読み込んだ同人誌が（女性ファンによって）コミックマーケットで売買されていたりするが、これらは空気系作品の二次創作的な受容と類似したところがあるという。しかし同時に、前述の競争原理の導入によって、空気系にありがちな予定調和を効果的に破壊している面もあると指摘している。


title: AKB48

text: 宇野や斎藤環は、AKB48のメンバーのキャラ（キャラクター）がファンから消費されていて、それが運営戦略と密接にかかわっているとの見方を述べている。各メンバーのキャラが必ずしも固定的ではないものの、おおむね役割分担がなされており、メンバーが人気を維持できるか否かは容姿・スタイル・歌唱力といった要素よりもキャラの確立の成否に依存している面があるという。


title: AKB48

text: 斎藤は、チーム別のサブグループ編成や選抜総選挙という序列付けによって、メンバーのキャラが固定されやすく認識されやすいシステムになっており、さらに握手会をはじめとするふれあいを重視したコンセプトによりファンはメンバーのキャラ形成に直接的に関与できるという幻想をかきたてられるようになっていると述べている。


title: AKB48

text: このように小集団内部で（人気の度合いを表す）序列化とキャラの分化が同時進行するという構造は、日本の現代の学校で生徒間に自然に形成される序列であるスクールカーストのそれと同型だと指摘した。


title: AKB48

text: 宇野は、この斎藤の論を踏まえて、既述の「中間項としてのテレビ媒体を短絡してファンとの距離感を縮める」という手法が、ファンコミュニティと運営サイドの相互作用でメンバーのキャラを循環的に生成・強化させていると主張した。


title: AKB48

text: ファン達は、劇場公演やブログでの些細な発言などから得られる、メンバー間の友人関係や性格といった様々な情報をインターネット上のコミュニティなどで共有し、それは例えばWikipedia等に投稿されることによって、集合知的に蓄積され、このようなファンコミュニティの後押しを受けて、各メンバーのキャラ設定が効率的に生成されていく。


title: AKB48

text: それに加えて、今度は運営サイドがそのキャラ設定を元にした（あるいはあたかも二次創作のように、それを元に少しアレンジが加えられた）キャラをメンバーが出演するテレビドラマの役柄などとして与え、それをファンが消費することによってもともとのキャラの認識が強められるフィードバックが働いているという。宇野はこれを「キャラクター消費の永久機関」と名付けた。


title: AKB48

text: 日本国内では、AKB48の姉妹グループとして名古屋のSKE48、大阪のNMB48、福岡のHKT48、新潟のNGT48、瀬戸内のSTU48が地方に展開されている。一方、動画共有サイトを通じて日本国外にもファンを増やしてきたほか、日本国外の姉妹グループとしてインドネシア・ジャカルタのJKT48、タイ・バンコクのBNK48などが展開されている。日本国内外での姉妹グループの展開について、雑誌『ウレぴあ』2011年1月号で田中秀臣は、ローカル化とグローバル化の同時進行（グローカル化）を行っている側面もあると指摘している。


title: AKB48

text: AKB48の人気が高まるにつれ、2010年頃からAKB48のグループ名をもじってアルファベット略語+数字のユニット名を創作して作品や広告等に用いる、オマージュものが複数登場するようになった。同様にAKB48選抜総選挙のシステムを真似たり、企画名に「総選挙」を付けた類似の人気投票企画も登場するようになった。


title: AKB48

text: 田中秀臣は著書『AKB48の経済学』（2010年）において、当時日本の音楽市場での影響力を増しつつあったAKB48のビジネスモデルを分析し、AKB48は不況下にも強い「デフレカルチャー」のひとつだという説を提唱した。


title: AKB48

text: 2000年代以降のCD不況の中、J-POPのアーティストはコンサートで収益金を確保するスタイルが主流になり、入場料金は高額になりがちであった。これに対し、AKB48の劇場公演のチケットは一般的なアーティストのライブに比べれば、はるかに安価に設定されており、また写真集をはじめとする関連商品の価格も相場より低めに設定されている。これは収入の低い若者のアイドルオタクにターゲットを絞ったマーケティング戦略であるという。


title: AKB48

text: また、AKB48のメンバーの多くがブログやTwitterを開設しており、ファンはそれをチェックするという形で、事実上出費の伴わない消費を行っているが、これもデフレ文化の典型として解釈できる。同時に、文化経済学に関する著書のある経済学者タイラー・コーエンが「心の消費」と呼んだ金銭を移動させることのない非経済的活動のひとつとも捉えられるという。


title: AKB48

text: 金子勝は、AKB48のビジネスモデルは低価格路線の維持のために、低賃金労働で従業員を搾取するユニクロの経営手法と類似しており、デフレ経済を定着させるものだと批判している。これに対して田中はそもそもアイドル市場は日本経済に影響を与えるほどのスケールではなく、結果と原因を取り違えている。つまりAKB48の経営手法がデフレーションを生むのではなく、デフレーションという経済状況に適応するために生まれたのが、AKB48の戦略であると反論している。


title: AKB48

text: これに関連して、田中は『日本経済復活が引き起こすAKB48の終焉』（2013年）において、アベノミクスを通じた日本経済の復調により、デフレ経済が解消されインフレーションになればAKB48の人気は後退する、あるいは終焉を迎えるのではないかとの見方を述べている。


title: AKB48

text: AKB48やその姉妹グループ関連のビジネスにおいては、音源の提供に軸足を置いた伝統的な音楽CD単体の商品の販売推進ではなく、「握手券」や希少価値のある機会提供、高価で取引されうる特典などとの複合商品としてのセット販売、それらのバリエーション展開を特徴としていて、これらは『AKB商法』と呼ばれる様になった。


title: AKB48

text: これは音楽CDとしての価値のみを主体とせず、握手券などとのセット販売に特徴があり、それらの拡張、展開は新たなビジネスモデルの開発として「画期的なもの」と評価されることもある。しかも、それらのバリエーションは、オリコンチャートにおいて「同じタイトルの曲」として集計されるメリットも享受できる仕組みになっている。


title: AKB48

text: 一方で弊害もある。音楽評論家の富澤一誠は、「CD不況の中、ビジネスのアイデアとして評価できる」とする一方、「特定のファンなど『取れる所から取る』発想が前面に出すぎると、（音楽以外の要素で）ランキングや売り上げが高まる半面、国民に広く親しまれる作品は生まれにくくなる」と指摘している。


title: AKB48

text: なお握手券の偽造事件に関して、握手券は「無料の特典や私文書」ではなく、刑法上「有価証券」にあたるとする東京地方裁判所の判例がある。


title: AKB48

text: 音楽CDに特典やバリエーションを付けることにより、音楽CDとしては同一タイトルと見なされる商品を、バリエーション違いで複数購入されるように展開する手法は、古くから国内外のアーティストにより行われて来たため、取り立ててAKB48特有の商法とは言えないという見方がある。また商品の複数購入は、客の自由意志に基づくもので販売者側が強要しているわけではないと捉えることもできる。しかしながら、複数枚購入の極端な例（特典サービスの差）も少なくなく、これらの手法に対しての批判もある。


title: AKB48

text: 例えば、所定のCD1枚につき投票券が1枚封入されている「AKB48選抜総選挙」において、熱心なファンが自分の応援するメンバーの順位を上げるために、1人で大量に購入する例が複数報じられており、「Everyday、カチューシャ」発売時には、一部のファンが1人で数百枚から数千枚を購入していることがテレビでも報道されている。また同様に、握手券1枚あたりの時間や人数が限られていることから、長時間の握手や複数のメンバーとの握手のために複数枚を購入する例があるほか、種類を設けたCD・DVD特典の「生写真」や待受け画像付きの着うた配信でも、同様の例がある。


title: AKB48

text:
極端なものでは、以下のような例もある。
CDの大量購入がなされて、B'zのシングル総売上枚数の歴代最高記録を超えたことから、B'zファンなどから批判の対象となるとともに、B'zも特典商法を始めるに至った。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』（にじゅうよじかんテレビ あいはちきゅうをすくう、）は、1978年から毎年8月下旬の土曜から日曜にかけて生放送されている日本のチャリティー番組である。通称『24時間テレビ』、『24HTV』。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 日本テレビ系列（NNN・NNS）30社に沖縄テレビ（フジテレビ系列）を加えた31社が共同で主催している。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 正式番組タイトルは『24時間テレビ○○ 「愛は地球を救う」』となる（○○には放送回が入る）。第14回（1991年）以前は『19xx スーパー・スペシャル』と言う冠タイトルも頭に付けられていたが、ごく一部でしか表記されていなかった。このタイトルは、現在も青森放送が番組公式サイトで使用している。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 1978年、「愛は地球を救う」をキャッチフレーズとして、日本各地でチャリティーキャンペーン活動を行う番組として誕生した。年末年始や緊急時などを除いて、通常の放送を休止し特別番組を終夜放送することは当時としては画期的な企画であり、福祉をテーマにしたことから実現可能であった。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 視聴者からの寄付を、国内外の福祉・環境保護・災害復興の支援に役立てる事を目的とした番組であり「本当の主役は（テレビの前の）あなたです」を謳い文句にしている。このキャッチフレーズは2000年代初頭までエンディングで表記されていた。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 番組のイメージカラーは黄色。番組のシンボルマークは久里洋二が制作。赤色・黄色・緑色のグラデーションで色付けされた太陽と軌道上を周回する地球をデザインしたものである。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 毎年8月下旬の土曜日夜から日曜日夜まで生放送されている（8月最終週の週末に放送されることが多い）。第1回（1978年）の放送時間は土曜日20:00 - 日曜日20:00であり、文字通り「24時間」であったが、その後24時間半→25時間→25時間半と次第に長くなり、第25回（2002年）以降は原則として土曜日18:30 - 日曜日20:54と26時間半に亘って放送されている。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 番組内容は毎年設定されるメインテーマに基づき、健常者のみならず、障害者や被災者、難病患者などにも着目し、チャリティーマラソンやドラマスペシャル、ドキュメンタリー、チャレンジ企画などを中心に構成されている。番組内では出演者が応援ソングを歌う場面があり、使用される楽曲は毎年40曲前後にも上る。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: メイン会場として日本武道館が使用されているほか、日産グローバル本社ギャラリーや系列各局のイベント会場では、チャリティーオークションなどのチャリティーイベントが開催される。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 徳光和夫は1978年の番組開始以来全ての回に出演している。第3回（1980年）から第33回（2010年）まで31年連続で総合司会を務めた。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 全国31社の民間放送局によって、全国から寄せられた募金の管理および適切な配分・行使を行うことを目的として、「24時間テレビチャリティー委員会」を組織している。全国各地で行われるチャリティーキャンペーン活動は、加盟各社がそれぞれの放送エリアで独立して実施している。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 募金は経費を一切差し引くこと無く、全額が3つの支援活動に分配されて活用される。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 委員会や主催局は、社会福祉法第73条及び同施行規則14条・15条に基づき、厚生労働大臣の許可を得て募金活動・慈善活動・資金配分などを行っている。この様な法的な規制や公正な募金活動の実施のため、募金スタッフの責任者は法令に基づいた「寄附金募集従事証」を所持している。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 募金はメイン会場の日本武道館、汐留・日本テレビ本社（超☆汐留パラダイス!会場内）、日産グローバル本社ギャラリー、系列各局のイベント会場、協賛企業・協力店で受け付けているほか、金融機関での振込による募金やイオンカード、クレジットカードを利用したインターネット募金も可能。金融機関の24時間テレビ専用口座での振込募金は年間を通じて行う事が可能となっている。募金の方法は番組内及び公式サイトなどでも案内される。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 東日本大震災や西日本豪雨などの大災害が発生した場合には、日本テレビ系列各局が「24時間テレビ緊急募金」を告知し、募金を呼びかけている。この際、預けられた募金は日本赤十字社を通じて全額が被災地への義援金として贈呈される。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 現在は携帯電話のウェブコンテンツを利用した「24時間テレビケータイチャリティー」も実施しており、番組携帯サイトから待ち受け画像や着信ボイス、着信ムービーなどのチャリティーコンテンツを購入することで募金に参加することができる。第35回（2012年）以降はスマートフォンからも参加可能になった。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 日本テレビの夏のイベント「超☆汐留パラダイス!」の収益の一部もチャリティー募金として寄付されている。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 日本テレビ系列局が無い沖縄県からは、フジテレビ系列の沖縄テレビが参加しているが、FNS協定に反するという理由で一時期募金を行っていなかった。現在は募金額の一部をFNSチャリティーに納入するという条件付きで募金を行っている。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 本番組の募金活動を悪用した詐欺行為が度々発生している。そのため、番組内や公式サイト、募金の告知スポットCMなどでは戸別訪問募金を一切行っていないことを強調し、詐欺行為に騙されない様に注意を呼び掛けている。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 2013年12月1日、「24時間テレビチャリティー委員会」は内閣府の公益認定等委員会から公益社団法人の認定を受けた。これにより、新たに発足した「公益社団法人24時間テレビチャリティー委員会」に対する寄附金には寄附金控除（企業の場合は損金参入）などの税制上の優遇措置が適用されるようになった。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 第1回の放送から、「リフト付きバス」および「訪問入浴車」、「電動車いす」を進呈。第24回の放送から「スロープ付き自動車の進呈」を開始。第16回・第34回・第35回には車両の特別進呈を実施。第36回放送から「福祉サポート車」の進呈を行っている。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 2016年度（第39回）までに10,430台の車両の進呈を行っている。2016年度（第39回）は、222台の車両進呈を行い、2016年度（第39回）時点で寄贈した車両の内、3,267台が稼働している。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 第39回の放送時点で、トヨタ・日産・ホンダ・ダイハツ・スズキの「リフト付きバス」・「スロープ付き自動車」・「訪問入浴車」および、イマセン・スズキの「電動車いす」、事業者のニーズに合わせて設計された「福祉サポート車」を取り扱っている。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 2017年の場合、車両の寄贈を受けたい団体は4月までに申し込み。11月中旬までに寄贈先を決定。12月から納車される。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 寄贈された車両について年に一回稼働状況の確認を行い、廃車時はチャリティー委員会に報告してから廃車される。第三者へ無断で売却や譲渡することは禁止。廃車後は別の福祉車両の、素材や部品に再利用される。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 車体の塗装は、白色ベースで屋根と車体の下半分を青色に塗り、白色部分の周りに細く赤いラインを引いた物が長らく使用されてきた。第26回（2003年）以降は白色ベースで車体両サイドに羽ばたく青い鳥「ハッピーバード」を描いた、新デザインのものに改められている。車体の前後左右に番組のシンボルマークと番組名、使用者の団体名が記されている。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 現在の主催局は日本テレビ系列（NNN・NNS）30社 と沖縄テレビ（フジテレビ系列） の計31社で、各局が共同主催で実施している。フジテレビ系列やテレビ朝日系列とのクロスネット局では、一部時間帯は当番組をネットせず、他系列の番組や自社制作番組を放送する。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 多くの時間帯は日本テレビからの内容が放送されるが、系列各局独自の内容も放送され、これを「ローカル差し替え」と呼んでいる。差し替えた時間帯に日本テレビで放送された企画が見られないことに対する意見・苦情に配慮して、その企画を当日または後日の夕方・深夜などに遅れ放送する局もある。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 『11PM』のスタッフだった都築忠彦が、アメリカのラスベガスで毎年開催されていたチャリティーテレソン『レイバー・デイ・テレソン』を見て、日本でもやれると考え企画し、当時制作局長の井原高忠を口説き落として実現した。『11PM』の「巨泉の考えるシリーズ・世界の福祉特集」から誕生したものでもある。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 各回の平均視聴率はビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム（ただし「24時間テレビ」枠外となる、ニュース等の一時中断番組を含めた数字）。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 日本テレビと一部の系列局で放送当日の夕方に60分 - 90分の枠で放送され、本編の内容予告や総合司会・パーソナリティーへのインタビュー、チャリティーランナーの現状報告、チャレンジ企画先との中継などが行われる。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 第2回（1979年）に『始まるまで待てない!24時間テレビ超特大予告編!!』のタイトルで開始。第28回（2005年）までは『TVおじゃマンボウ』、第29回（2006年） - 第31回（2008年）は『ラジかるッ』の特別版として中山秀征をMCに日本テレビのスタジオから生放送された。第32回（2009年）以降はベースとする番組は無く、メイン会場から独自の内容で放送されている。第33回（2010年）からはビビる大木がMCを担当している。


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text: 系列局の中には、独自にローカル枠の事前番組を放送する局もある。


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text: 各回のメインテーマに基づくメッセージ性のあるVTRやメインパーソナリティーによる生ライブから番組はスタートし、オープニングジングルと同時に番組タイトルとメインテーマが表示される。


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text: その後、メインパーソナリティーが挨拶し、チャリティーパーソナリティー・番組パーソナリティー・総合司会・サポーターが紹介される。続いて、スタート直前のチャリティーマラソンなど各企画先との中継やこの後の番組内容の予告、募金方法の説明、応援ツイートの募集、基幹局やチャリティーイベント会場とのリレー中継などが行われる。


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text: 第14回（1991年）までは、このコーナーの枠を『グランド・プロローグショー』と銘打っていた。


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text: 2分間 - 3分間のミニローカル枠が番組内で15回程度設けられている。総合司会やパーソナリティーが「続いてはこちらです」または「こちらをどうぞ」とコメントした後、日本テレビ以外の各局では独自の内容（各局のメイン募金会場からの中継が多い）に切り替わる。


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text: この間、日本テレビでは、この後の放送内容の予告や「日本列島ダーツの旅的全国1億人インタビュー」などのミニコーナー、募金方法・募金受付店舗・チャリティーグッズ紹介のためのコント仕立てのVTRなどを放送する。ローカル各局では、各地域の募金・イベントに関する呼びかけや長時間ローカル枠の予告、募金受付会場・福祉車両・チャリティーイベントの様子などを紹介する。局によっては募金方法・募金受付店舗の部分のみテロップを差し替え、日本テレビと同じ映像を放送する局、ミニローカル枠を早めに終わらせ、コント仕立てのVTR部分のみネットする局もある。


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text: それが終わると東京のメイン会場に画面が切り替わり、総合司会やパーソナリティーにより「皆様のご協力、お待ちしております」という挨拶が行われる。


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text: 第14回（1991年）まではミニローカル枠を「チャリティーのお知らせ」と称しており、各コーナー終了時などに放送されていた。開始時に日本テレビで静止画によるアイキャッチが表示されてから各局に切り替えていた。終了時はその逆で、日本テレビに切り替えて終了のアイキャッチを表示していた。日本テレビでは、武道館のMC席からその年の新人アナウンサーが募金方法を読み上げていた。


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text: 日曜日には、各局が独自の企画を放送する長時間のローカル枠が設けられている。朝は8:45頃 - 9:45頃（放送回によって多少前後する）、昼は『NNNストレイトニュース』後の11:27 - 12:27、夕方は『NNNニュース』（『真相報道 バンキシャ!』の代替）後の16:59 - 17:23に編成される。


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text: 長時間ローカル枠を独自に放送するかどうかは各局の任意となっている。朝のローカル枠を差し替えて放送する局は少なく、日本テレビからの内容をそのまま放送する局が多い。昼・夕方のローカル枠はほとんどの局が独自に放送する。


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text: これ以外の時間帯でも独自に差し替えて放送する局もあれば、反対にこれらの時間帯も差し替えを実施せず、日本テレビからの内容をそのまま放送する局もある。


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text: 長時間ローカル枠の時間帯に日本テレビで放送された内容を、本放送の当日深夜以降に遅れ放送する局もある（放送時間の関係で再編集・再構成することがある）。


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text: 第15回（1992年）の番組リニューアル以降、毎年実施されている。


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text: 土曜日の19時頃にスタートし、番組終了までにゴールとなる日本武道館 を目指す。走行距離はチャリティーランナーの年齢や体力などを考慮して決定されるが、100km前後であることが多い。夏の厳しい暑さという過酷な条件下で行われるため、万一のことが起きないよう、伴走者や休憩所の設営などサポート体制には万全を期している。マラソントレーナーとして坂本雄次が基礎の体力づくりから本番までランナーをサポートする。また、マラソンサポート企業としてニューバランス ジャパンが衣装やシューズを提供する。


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text: 初めて実施された第15回（1992年）は、事前に出発地や武道館までの経路を公開したため、一目見ようと道路に人が殺到し、交通の妨げになるとして途中棄権となった。翌年以降は出発地やマラソン経路地は原則非公開となっている。


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text: 第28回（2005年）からは、日本テレビの傘下であるラジオ日本でマラソンの中継リポートを随時放送している。第29回（2006年）以降は、同局のインターネットテレビ「日テレオンデマンド」で独自映像を1時間に1回程度配信している。


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text: 番組中に寄せられたチャリティーランナー（パーソナリティーへのものも含まれる）に対しての激励のメッセージはセットに貼り出されるほか、ゴールする際にランナーが降りてくる階段（ゴールの際に武道館西側、MC席横に特設される）やゴールテープの代わりとして使われる。


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text: 放送時間内にゴールできなかった場合は、放送時間を延長したり、放送終了後に特別番組を編成するなどして対応してきた。第28回（2005年）以降は一部の回 を除き、直後に『行列のできる法律相談所』の生放送スペシャルが編成されており、ゴールが間に合わなかった場合はその番組内で引き続きマラソンの様子を生中継して対応している。


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text: 放送の翌日（月曜日）には、チャリティーランナーの決定からトレーニングの様子、当日の舞台裏まで密着したドキュメンタリー番組が放送される。以前は『スーパーテレビ情報最前線』（2004年まで）→『アンテナ22』（2006年）→『夏ドキュ!』（2007年）内で扱っていたが、2005年及び2008年以降は特別番組『24時間マラソンの舞台裏』として月曜日の21時台または22時台に生放送されている。また、本番当日のダイジェストは月曜日の報道番組・情報番組の中でも放送される。


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text: チャリティーランナーの決定に関しては、萩本欽一のように前年中に決まっていることもあれば、ブルゾンちえみのように本番当日まで伏せられることもあるため、本番へ向けてのトレーニング期間も大きく異なる。


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text:
チャリティーランナーの発表に関しては、その年のメインスタッフが担当している番組またはメインパーソナリティーやチャリティーランナーがレギュラー出演している番組内で行われることが多く、生放送で発表される場合もある。芸名および当時の年齢に関しては、チャリティーランナーとしての出演当時に使用・公表していたものを記載している。
リポーターの呼びかけを合図に番組内で随時中継で放送されている。


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text: 武道館北入口に待機するその時の人気芸人や若手アナウンサーが武道館を訪れるゲストを紹介し、ステージに案内する。


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text: 第29回（2006年）から実施している。


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text: 視聴者や出演者から提供された写真を集めて張り合わせ、チャリティーランナーや番組テーマに基づく巨大なモザイクアート作品をメイン会場内で制作する。制作段階が番組内で随時報告され、グランドフィナーレで完成作品が披露される。


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text: 第26回（2003年）から番組内で随時放送されている。


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text: 『1億人の大質問!?笑ってコラえて!』の人気コーナー「日本列島ダーツの旅」の特別版。全国各地に総合司会・パーソナリティー・サポーターが向かい、出会った人々にその年のメインテーマに基づいたインタビューを行う。


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text: チャイムの音を合図に番組内で随時放送されている。


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text: 有名人やハンディキャップを持つ人、闘病者、被災者、故人などにスポットライトを当て、その年のメインテーマに基づく感動の実話を紹介する。


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text: VTR終了後には本人とその家族がステージに招かれ、総合司会やパーソナリティが話を聞いたり、歌手が登場して歌を披露することもある。


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text: 番組内で随時中継で放送されている。


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text: 障害者や被災者がタレントと共に水泳・遠泳、トライアスロン、登山など様々な企画に挑戦する。かつては富士山登頂を目指す企画が度々行われていた。


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text: 天候や体調の影響で、リタイアとなるケースもある。


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text: 第3回（1980年）より開始され、土曜日の21時頃から23時頃まで約2時間放送されている。


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text: 多くの作品が闘病記などノンフィクションを基にしている。2000年代以降はメインパーソナリティーを務めるグループのメンバーを主演に据えている場合が多い。第40回（2017年）以降は昭和期に大活躍した偉人の半生を描いたドラマになっている。


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text: 番組内でこのコーナーのみ解説放送が行われている（アイパートナーは石丸博也が担当）。また、字幕放送も同時に行われている。


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text: ドラマ放送中に挿入されるCMの前後に数回、チャリティーランナーの現在の様子が報告される。


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text: 日曜日の午前中には、主役が演じた実際の人物やその家族・仲間をメイン会場に迎え、原作・原案となった実話を「24時間テレビドラマスペシャル 真実の物語」と題してドキュメンタリーの形で放送する。


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text: ドラマスペシャルを同時ネットしないテレビ宮崎と沖縄テレビでは、後日に遅れネットで放送される（提供クレジットは非表示）。


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text: 2009年10月28日には、第29回（2006年）の『ユウキ』から第32回（2009年）の『にぃにのことを忘れないで』まで4年分のドラマがDVD化されて発売された。第33回（2010年）以降の作品も順次DVD化され、売り上げの一部はチャリティー募金として寄付されている。


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text: 日本武道館が使用できない深夜の時間帯にあたるPART2・PART3（土曜日の23時頃から翌4時まで）には、汐留S1・S2スタジオからバラエティー色の強い企画が放送される。


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text: 進行役はこれまでダウンタウン、ナインティナイン、三宅裕司、中山秀征、久本雅美、オセロ、ロンドンブーツ1号2号、爆笑問題、中川翔子、くりぃむしちゅー、スザンヌ、ネプチューン、チュートリアル、嵐、有吉弘行らが歴任している。


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text: 当初は音楽ライブを中心とした構成が多く、第2回（1979年）と第3回（1980年）は東京・浅草にあった国際劇場で夜通しの音楽ライブが行われた。


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text: 第4回（1981年）は、当時放送されていた『今夜は最高!』のスピンオフとして「タモリの素晴らしき今夜は最低の仲間達」を放送。赤塚不二夫とタモリによる「SM鞭打ち合戦」や出演者がミゼットレスラーに扮したプロレス等の過激な企画が行われた。


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text: 第15回（1992年）以降はチャリティー色を薄めたバラエティー企画が中心となっている。過激な内容が放送されることも多く、第15回（1992年）には『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』の企画「チキチキ大喜利大合戦」のスピンオフ「ミッドナイト大喜利歌合戦」で、ダウンタウンがヘルメットを被った吉田ヒロの頭にチェーンソーの刃を当てたことがある。第17回（1994年）の放送では、『ビートたけしのお笑いウルトラクイズ』でも行われていた「人間水車クイズ」が行われた。


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text: 第19回（1996年）は「ナイナイのニュース決定戦」と「スポーツ超人選手権」の2つのコーナーを並行して放送した。


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text: 第27回（2004年）までは2部制で放送されることが多く、主に前半は出演者がテーマに沿った歌を歌う企画（『THE夜もヒッパレ』の生放送版やその発展版である『HOT HIT 100』シリーズ）、後半はバラエティー企画が放送されていた。


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text: 第28回（2005年）は「懐かしの名番組 夜の同窓会」と題し、『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』、『マジカル頭脳パワー!!』、『電波少年』、『スーパーJOCKEY』、『お笑いスター誕生!!』など、かつて同局で放送されていた人気番組の出演者が揃い、当時放送されたVTRやそれにまつわるトーク、人気コーナーの再現などで振り返った。この年行われた『スーパーJOCKEY』の「熱湯コマーシャル」の復活版は第32回（2009年）まで継続して行われた。


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text: 第29回（2006年）から第31回（2008年）には、スタジオ出演者を含む芸能人の恥ずかし秘蔵映像をランキング形式で流す企画を放送した。


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text: 第32回（2009年）からは『しゃべくり007』をベースにした「朝まで生しゃべくり007」が放送されている。


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text: 第35回（2012年）から第38回（2015年）は『嵐にしやがれ』と『しゃべくり007』の2部制、第39回（2016年）以降は『嵐にしやがれ』と『しゃべくり007』と『有吉反省会』の3部制で放送されている。


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text: 番組内で1回および番組を一時中断して3回、計4回のニュースが挿入される。ニュースコーナーを担当するキャスターもチャリTシャツを着用する。


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text: 『徳光&所の世界記録工場』の特別版。土曜日の深夜から随時放送される。


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text: アスリートや芸能人、小学生チームが様々なスポーツの世界記録やギネス世界記録に挑戦する。


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text: これまで「ソフトボール世界一ピッチャーからヒットが打てるか？」、「ボウリング1分間で何回ストライクを出せるか？」、「トランポリンダンク世界記録に挑戦！」、「8の字跳びギネス世界記録に挑戦！」などの企画が放送された。


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text: かつて同局で放送されていた『ズームイン!!朝!』の「お天気リレー」の特別版。日曜日の早朝に行われる。


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text: 『天才!志村どうぶつ園』など同局の人気番組やマジック、漫談、ものまねといった演芸とコラボレーションするなど、通常の「お天気リレー」とは一風変わったスタイルで放送される。系列各局やチャレンジ企画先と中継で結び、日曜日の天気予報のほか、メインテーマに沿った人物や風景を紹介していく。演芸とのコラボでは、総合司会の羽鳥が毎年必ず「天気予報は本当です!」と実際の予報を伝えていることを強調している。


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text: 第40回（2017年）からは歴代の『ズームイン』シリーズの司会者である徳光和夫、福留功男、福澤朗、羽鳥慎一と『ZIP!』の司会である桝太一の5人が出演している。これは第34回（2011年）の放送で徳光がマラソンにチャレンジした際に、7時をきっかけに休憩所に応援に来たアントン・ウィッキーとズームイン!!ポーズをとり、きくち教児（中京テレビ）・辛坊治郎・森たけし（読売テレビ）と回線をつないだことがベースとなっている。


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text:
初回から第13回（1990年）にかけて、日曜日の10時頃から正午頃に約2時間のスペシャルアニメが放送された。第13回（1990年）を最後に放送されていない。
その時点での募金額を総合司会が報告する。


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text: 1回目は日曜日昼の長時間ローカル枠終了後、2回目はグランドフィナーレの「サライ」間奏時。


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text: 第28回（2005年）までは募金額表示用に特設された電光掲示板（電球方式）、第29回（2006年）からは日本武道館に設置されている電光掲示板（LED方式）で表示されている。


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text: 東京都庁舎で開催された第14回（1991年）は、紙に手書きで募金額を記入して発表した。東京ビッグサイトで開催された第32回（2009年）は、ステージ中央の大画面モニター（1回目の中間発表はパーソナリティー席のモニター）に映し出された。


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text: 第29回（2006年）から第37回（2014年）にかけて、日曜日の14時台に放送された。


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text: 『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』の人気コーナーの復活版。高校生が1分半程度のオリジナルダンスパフォーマンスで競う。


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text: 出場資格はメンバー全員が高校生であること、2人以上のチームであること（高等専門学校は在学3年以内、特別支援学校は高等部在籍）。全国各地での1次審査（遠方の場合はビデオ審査での参加も可能）と予選大会を勝ち抜いた6チーム が本番当日にメイン会場でパフォーマンスを行い、視聴者による投票（番組連動データ放送またはパソコン・スマートフォンで参加可能） によって優勝チームが決まる。『元気が出るテレビ!!』の演出担当だったテリー伊藤がパーソナリティーと共にコーナーを進行する。


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text: 全チームのパフォーマンスが終了した後には、エキシビジョンとしてパーソナリティーとコラボパフォーマンスを行う。


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text: 第39回（2016年）のみ放送。


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text: 高校生チームが合唱を披露し、全国の高校合唱部のNo.1を決める。


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text: 出場資格はメンバー全員が高校生であること、8人以上30人以内のチームであること（ダンス甲子園同様高等専門学校は在学3年以内、特別支援学校は高等部在籍）。音楽のジャンルは問わない。1次審査と予選を勝ち抜いたチームが本番当日にメイン会場で合唱を披露し、タレント審査員・高校生観客審査員・視聴者（番組連動データ放送またはパソコン・スマートフォンで参加可能）による投票によって優勝チームを決定する。


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text: 大会委員長を音楽プロデューサーのつんく♂が務める。


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text: パーソナリティーと障害者が協力して演奏やダンスを披露する。


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text: 第21回（1998年）と第33回（2010年）に行われた「旅立ちの時コンサート」では久石譲が音楽監督・指揮を務めた。第29回（2006年）・第33回（2010年）・第36回（2013年）のスペシャルダンスにはダウン症児者のダンスチーム・ラブジャンクスが出演した。


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text: 日曜日夕方の長時間ローカル枠で放送される。


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text: パーソナリティーが海外に赴き、戦争・難民・ストリートチルドレン・スラム街・飢餓・難病・伝染病・エイズ・幼児売春などの問題をリポートする。


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text: 第11回（1988年）から放送されている。


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text: 『笑点』の特別版。日曜日の17時20分頃から18時過ぎまで麹町Gスタジオから生放送される。


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text: パーソナリティーが演芸に出演したり、座布団運びを務めることがある。


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text: 番組終盤には谷村新司と加山雄三がメイン会場を訪れ、日曜日の20時40分頃から「サライ」の大合唱が始まる。


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text: 合唱は東京のメイン会場だけではなく、チャリティーイベント会場や各局のメイン募金会場、各企画の中継先でも行われる。合唱中は番組のハイライトと各会場の合唱の様子が次々と切り替わって映る（ただし、チャリティーランナーが未到着または到着直後の場合はそちらの様子が優先され、合唱の様子はワイプによる小画面での放送となる）。ステージ上の日本テレビ小鳩文化事業団手話コーラス部による手話コーラスの様子が映るのも恒例となっている。


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text: 楽曲の間奏中には20時現在の募金額を総合司会が報告する。その後、スタッフロールが縦に流れ、メイン会場の外観やメインステージの遠景をバックに、各回のメインテーマに則したメッセージと提供クレジットが表示され、番組終了となる。番組終了直後には第1回（1978年）からの協賛企業である日産自動車のヒッチハイクが入る（一部地域では差し替えあり）。


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text: 読売テレビなど一部の局では、日本テレビのエンディングの途中で各局の会場に切り替え、｢ローカルパートのエンディング｣として、最後の挨拶やローカルパートのスタッフロールを流している。しかし第37回（2014年）で、読売テレビがこの年のチャリティーランナーだった城島茂が武道館に入る直前に読売テレビからの映像に切り替えてしまい、視聴者から意見が届いたことがあった。それを受け、読売テレビでは翌年以降は差し替えは行っていない。


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text: 番組内ではチャリティーソングとして、番組オリジナルの楽曲やパーソナリティーを務める歌手の楽曲、メイン会場を訪れるゲストアーティストの楽曲が多数歌われる。番組内で使用される楽曲は毎年40曲前後にも上る。


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text: 第1回（1978年）は番組全ての音楽を大野雄二が担当し、以降第14回（1991年）まで大野の曲が多く使用された。第15回（1992年）の大幅な番組リニューアルと同時に大野が作曲した曲はほとんどが使用されなくなっている（同時に大野自身も番組から離脱）。


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text:
原曲のアーティスト名も併記する。一部アーティストはメイン会場を訪れ、番組内で歌唱・演奏を行う。協賛企業は番組最初のネットセールス枠（土曜18時台）と月曜日に放送される『24時間マラソンの舞台裏』でもスポンサーを務めており、『24時間マラソンの舞台裏』では全社の連名で、エンディングの募金中間発表を改めて報告するとともに募金への感謝のメッセージを伝えるCMを製作・放送している。
番組オリジナルのTシャツは「チャリTシャツ」と呼ばれ、基本的に黄色をベースにしている。これは、映画『幸福の黄色いハンカチ』から採ったものである。第15回（1992年）から第27回（2004年）は山吹色、第28回（2005年）以降はレモン色に近い配色になっている。


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text: 第28回（2005年）以降は黄色以外の色のTシャツも製作されている（下表参照）。番組開始からしばらくの間は、浅葉克己デザインによる太陽と地球をイメージした番組シンボルマークをデザインしたものを使っていたが、1990年代後半からはパーソナリティーや著名デザイナーのデザインによるものが多くなっている。


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text: チャリTシャツはタオル、缶バッジ、クリアフォルダ、チャリティーバンド、チャリティーバッグなどと共にチャリティーグッズとして市販されている。


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text: 第1回（1978年）から現金書留による通信販売が行われ、1980年代から第27回（2004年）まではイトーヨーカドーの一部店舗で販売されていたが、協賛企業がIYグループ（現在のセブン&アイ・ホールディングス）からイオンに替わった第28回（2005年）以降は、イオングループ各店舗（イオン・ダイエー・マックスバリュ・イオンスーパーセンター・ミニストップ・ビブレなど）で販売されている。


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text: その他、日本テレビオフィシャルショップ「日テレ屋」（汐留店・東京駅店）や協力店でも購入できる。通信販売も行なっており、「24時間テレビチャリティーグッズ通販サイト」で注文を受け付けている。


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text: チャリTシャツは毎年約30万枚 - 100万枚程度売り上げており、販売収益金はチャリティー募金として寄付されている。歴代最多の販売枚数は第36回（2013年）の124万枚。


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text: 出演者とスタッフはほぼ全員チャリTシャツを着用し、番組内に挿入されるニュースコーナーを担当するキャスターやニュース専門チャンネル『日テレNEWS24』に出演するキャスターも当日はチャリTシャツを着用する。また、スタッフの多くは番組開始以来使われてきたスタッフ専用の山吹色のTシャツを着用する。ただし、コーナー出演者やゲスト出演者は例外的にスーツやタキシード・ジャージなど別の衣装で登場する場合がある。


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text: 番組プロモーションの一環として、本番組の約1ヶ月前から日本テレビ系列の報道番組・情報番組の一部出演者はチャリTシャツを着て番組に出演する。


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text: 以前は日本武道館への入館や観覧は自由であり、一度入館したら翌日の放送終了まで終始館内に留まって座席にて夜通しで観覧することが可能だったが、警備上の問題に加え、出演するタレントを目当てとした観客が長時間に亘って会場に留まり続ける「出待ち」などの問題が指摘されたため、第20回（1997年）からは事前申し込み制に改められた。


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text: 観覧希望者は公式サイトに記載された内容に沿ってはがきで申し込みを行う（1人1通まで）。入れ替え制のため、1日目（18時半 - 21時頃）と2日目（7時頃 - 21時）のいずれかを選択して応募する。応募者多数の場合は抽選によって当選者が決まる。


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text: 当選者には事前に観覧招待券が送付される。入場時には本人確認のため、身分証明書（コピー不可）の提示を求められるほか、会場内での撮影や録音は一切認められない。再入場については、土曜日は会場の使用時間の関係で不可となっているが、日曜日については来場者にリストバンドを配布し、それを装着することで退場・再入場が可能となっている。


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text: 募金に関しては自由来場となっているが、募金後はすぐに退出する事となっており、客席への入場は一切認められていない。また、土曜日21時頃から日曜日7時頃までは入場できない。第32回（2009年）のメイン会場だった東京ビッグサイトは募金受付が会場の外に設けられていたため、会場内に入ることはできなかった。


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text: 日産グローバル本社ギャラリー（横浜みなとみらい21）では、番組と連動したチャリティーイベントが放送日に合わせて2日間開催され、お笑いタレント、アイドル、ミュージシャン、アスリートなどが多数参加する。


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text: パーソナリティー、イベント出演者、有名人から提供された品物のチャリティーオークションやお笑いライブ、音楽ライブなど各種イベントが行われる。オークションの売り上げは寄付され、福祉車両の購入費などに充てられる。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 会場では協賛企業である日産自動車のエコカーや福祉車両（ライフケアビークル）の展示が行われ、日曜日の午前中にはメイン会場からパーソナリティーの1人が駆けつけ、福祉車両の贈呈式が行われ、番組内でも中継される。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 日本テレビの新人アナウンサーが先輩アナウンサーと共に司会として参加する。また、かつては日テレジェニックが出演するのが恒例になっていた。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 系列各局もローカル枠と連動したチャリティーイベントを独自に開催する。タレントをゲストに呼ぶ局もある。メイン会場は社屋である場合が多いが、近年はイオングループがスポンサーになっている関係もあり、イオンモールとするケースも見られる。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 番組放送当日に募金の受付や募金会場の準備・撤収、車椅子利用者の介助などを担当するボランティアを毎年公式サイトなどで募集している。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 応募資格は満16 - 29歳の学生又は社会人で男女は問わない。ただし、放送回や系列局によっては応募資格が若干異なる場合があり、一般募集自体を行わない（局が指定した福祉関係学科のある高校・大学での内部募集のみなど）系列局もある。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 番組放送日を含む前1週間（月曜日 - 放送当日）に、チャリTシャツを着用して街頭で募金呼び掛けを行う。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 日当はなく、食費補助として1日数百円が支給される。着用したTシャツはもらう事ができ、7日間参加すると2枚支給される。系列各局が7月下旬 - 8月上旬にCM、公式サイトを通じて募集する。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: チャリティーの趣旨や活動に賛同し、募金活動に協力している団体。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 商店街、自治体、ボランティアサークル、学校などの団体が系列各局に登録しており、年間を通して募金活動を実施している。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 放送日の1ヶ月前から毎週日曜日の午後に関東ローカルで1時間枠の事前番組が生放送される。総合司会、パーソナリティー、サポーターやチャリティーランナーが生出演し、番組の見どころを紹介する。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 放送前週の月曜日からは深夜に5分枠のミニ事前番組が編成され、放送週の月曜日深夜からは15分枠に拡大される。また、放送週の火曜日からは20:54 - 21:00にもミニ事前番組が編成される。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 第25回（2002年）より、『行列のできる法律相談所』は本番組の直後に放送される番組となっている。第28回（2005年）以降は一部の回を除き、チャリティーランナーが放送時間内にゴールできなかった場合の中継枠を兼ねて、日本武道館の道場から生放送を行っている。その際は、本番組終了直後の総合司会・パーソナリティー・チャリティーランナーがゲスト出演する。また、第28回（2005年）・第30回（2007年）・第34回（2011年）・第37回（2014年）には同番組の生放送スペシャルでチャリティーランナーの発表が行われた。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 第35回（2012年） - 第37回（2014年）・第40回（2017年）には『嵐にしやがれ』でメインパーソナリティーを発表した。また、第35回（2012年）・第36回（2013年）には同番組でチャリティーランナーの発表が行われた。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 『おしゃれイズム』には、本番組放送翌週の回にチャリティーランナーがゲスト出演することがある。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 毎年、9月第1日曜日に系列局の青森放送で放送される青森県民駅伝競走大会中継では、チャリティーマラソンで使用した移動中継車が日本テレビより貸し出され、1号車として使用される。中継の直前番組では、中継車を紹介する際に必ずチャリティーマラソンについて言及する。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 読売新聞社の呼び掛けにより、『FNS27時間テレビ』放送日にフジテレビ本社前で共同でチャリティー募金活動を行ったことがある。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 第12回（1989年）には、在京民放各局の看板アナウンサーやキャスターが出演し、世界の福祉や貧困などに関わるクイズ形式のリポート企画が行われた。このためエンディングには、協力として「東京放送（テレビ局としては現在のTBSテレビ）」「フジテレビ」「全国朝日放送（現在のテレビ朝日）」「テレビ東京」と民放キー局4社がクレジットされた。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 第28回（2005年）には、メインパーソナリティーの香取慎吾が司会を務めるテレビ朝日系列の生番組『SmaSTATION-4』と同時中継を行った。テレビ朝日本社の受付にも募金箱が設置され、チャリティーを行った。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 番組をかたるアンケートメールがあるため公式ホームページにおいて「現在番組名をかたり、アーティストが関わっているかのようなアンケート形式の迷惑メールが出回っていますが、当番組とは一切関係ありません。十分、ご注意ください。」と注意喚起が行われている。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 日本武道館に隣接する北の丸公園を管理する環境省では「【お願い】24時間テレビに伴う混雑の緩和にご協力ください」とのお知らせを出している。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 2016年8月28日に当番組の裏番組として放送されたNHK Eテレ『バリバラ〜障害者情報バラエティー〜』「検証！『障害者×感動』の方程式」が感動ポルノを取り上げ、当番組を批判した。日本テレビ系列局で放送されている5分間のミニ番組。日本テレビでは1978年9月9日から放送されている。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 集められた募金の使用経過の報告を行う。7月から9月には本番組の内容予告や開催当日のミニリポートを行う場合がある。


title: 24時間テレビ 「愛は地球を救う」

text: 放送時間は各放送局により異なり、日本テレビ系列局が無い沖縄県など未放送の地域もある。日本テレビでは2012年9月30日までは日曜日早朝に単独番組として放送されていたが、2012年10月7日放送分より『日テレアップDate!』の内包番組として放送されている。


title: 千葉市立有吉小学校

text: 千葉市立有吉小学校（ちばしりつ ありよししょうがっこう）は、千葉県千葉市緑区おゆみ野にある公立小学校。通称は「有小」（ありしょう）。


title: 千葉市立有吉小学校

text: 1993年に千葉市第113番目の学校として千葉市立泉谷小学校・千葉市立小谷小学校より分離独立した。その後人数が増加し、千葉市立扇田小学校が分離独立した。21世紀を担う心豊かでたくましい有吉の子の育成


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: アニメ版ポケットモンスターの登場人物（アニメばんポケットモンスターのとうじょうじんぶつ）は、テレビ東京系列他にて放映されているアニメ『ポケットモンスター』シリーズに登場する架空のキャラクターの説明の一覧である。


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: ポケモンそのものの概要については「ポケモン一覧」より各ポケモンの項目を、ゲーム版ポケットモンスターに登場するキャラクターは「ポケットモンスターの登場人物」を、2013年のアニメ特別番組については「ポケットモンスター THE ORIGIN」を参照。


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: 登場時期に記載されている略号は以下の通り。


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: 詳細はそれぞれの項目を参照。SM編に登場。スクールには他にも生徒がいるが、基本的にはサトシのクラスメイトである下記の5人と教師がメイン。今までのメンバーのように、毎回全員が揃って1話フルで登場するわけではなく、話の内容によって一部のキャラのみ登場することあれば、セリフなしで一コマのみ登場したり、全く登場しないキャラもいる。


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: 第55話にて、エーデル財団からウルトラビーストと戦った貴重な存在ということで、サトシを含めた彼らはアローラに迷い込んだウルトラビーストたちを捕獲する「ウルトラガーディアンズ」という役割を与えられた。劇中で姿は見せていないが、サトシとシゲルの他にマサラタウンから旅立った二人のトレーナーがフシギダネとヒトカゲのどちらかを所持している事になる。無印4話ではサムライの回想シーンでカイロスを倒した他、7話でもハナダジムを訪れバッジをゲットしていた事がカスミの姉達により語られた。その後25話でオーキドとの会話によるとヤマブキシティを抜けた事を知るが、67話でサトシ達が研究所を訪れた際にオーキドからは行き詰っているようである事が語られている。タケシによると一人は「何をするのも素早い奴」、もう一人は「何から何まで慎重な奴」との事である（小説版より）。ホウエン地方で活動する対照的な2つの組織。マグマ団は陸を増やすことで、アクア団は海を増やすことで、それぞれ世界征服を企む。


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: シンオウ地方で暗躍する秘密結社。ロケット団にこんごうだまの窃盗を依頼するなど、シンオウ地方の神話にまつわる貴重な文化財を盗んでおり、時空神話を現実に変えて新世界を目指しているらしい。団員は「昔のSF映画を思わせる」特徴的な服装をしており、ロケット団の3人組からは「ステキファッション」と呼ばれている。サトシたちの活躍でアカギは異空間に消え、プルートを除く幹部たちは逮捕されギンガ団は壊滅した。


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: イッシュ地方で暗躍する悪の団体。捜査を行っているハンサムによれば、その規模もメンバーも詳しく解明できていない。イッシュ地方の征服を企み、ポケモンを利用した実験や研究を行っている。また、Nの行方を探すことも目的の一つである様子。


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: 2年前、レシラムを呼び出してNのポケモンと会話できる能力でコントロールしようとしたが失敗。その後、アクロマを担ぎ出して2年の間にポケモンコントロールマシンを研究、完成させ、再びレシラムをコントロールする計画を進める。白の遺跡でレシラムを復活させ、一度はコントロールに成功するもピカチュウにコントロールマシンを破壊されて計画は瓦解。ゲーチス他、幹部全員が国際警察に逮捕され、壊滅した。


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: 『劇場版ポケットモンスター ベストウイッシュ 神速のゲノセクト ミュウツー覚醒』では、かつて5億年前に生息していた5体のゲノセクトを復活させていたことが判明する。


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: カロス地方で暗躍する悪の財団。「オペレーションZ」の遂行の為、ジガルデ・コアをつけ狙っている。


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: フラダリとクセロシキたち5人の研究者は、かつて貧しい人々に様々な支援を施していた団体であった。しかし支援を受けた人々が調子に乗って要求をエスカレートさせた結果、人間の欲望の愚かさに絶望したフラダリはジガルデによる世界破壊計画こと「オペレーションZ」を遂行する決意を固める。


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: ジガルデの解放の後もジガルデの力を内包して暴走する巨石をヒャッコクシティの日時計にぶつけ、カロスのみならず全世界を破壊しようとするも、ジガルデ・パーフェクトフォルムが巨石を完全に破壊。フラダリも巨石の崩壊に巻き込まれ、「オペレーションZ」は失敗に終わった。


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: その後、ロケット団がサカキに「フレア団を壊滅させた」と虚偽報告後、クセロシキがネオ・フレア団結成を目論み暗躍していたが、サトシ達によって阻止された後、クセロシキは逮捕されフレア団は完全に壊滅した。


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: アローラ地方で暗躍する悪の組織。チンピラの集団であり、あちこちでポケモントレーナーに喧嘩を吹っかけてはポケモンを奪おうとする。マグマ団以来となるシリーズ初期から登場する悪の組織である。現時点では三人組のしたっぱ団員のみ登場。名前は三人とも、25話の字幕にて判明。25話にてロケット団と対面し、Zクリスタルを強奪しようと互いに奮闘する。65話では3人を含め多くの団員が登場した。


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: 売買を目的としてポケモンを捕獲する犯罪者。AG6話に登場したリョウ（声 - 中村大樹）やBW78話に登場したリンゾー（声 - 佐々木誠二）、特別編『ミュウツー 覚醒の序章』に登場したダンク（声 - 子安武人）、映画『セレビィ 時を超えた遭遇』に登場したハンター（声 - 山寺宏一）などがいる。同じような犯罪者として、密猟者やポケモンバイヤーというのも存在する。


title: アニメ版ポケットモンスターの登場人物

text: アローラ地方で開かれるウルトラホールと呼ばれる異次元の穴から現れる異世界の生物。61話からバーネットの研究によりポケモンとして定期づけることになった。


title: 山本将太

text: 山本 将太（やまもと しょうた、1989年7月1日 - ）は、日本のラグビー選手。ラグビーは中学から始めた。


title: 山本将太

text: 2008年、大阪桐蔭高校卒業後、大阪産業大学に入る。


title: 山本将太

text: 2012年、大阪産業大学卒業後、釜石シーウェイブスに加入。同年9月8日に行われたトップイーストリーグ第1節のヤクルトレビンズ戦に先発出場で公式戦初出場を果たした。


title: 山本将太

text: 2013年、六甲ファイティングブルに加入。


title: 山本将太

text: 2014年、ヤマハ発動機ジュビロに加入。


title: 山本将太

text: 2017年、ヤマハ発動機ジュビロを退団した。


title: 三国国境

text: 三国国境（さんごくこっきょう）とは、3つの国の国境が一点に集まる地点のことである。英語の（トライポイント）に相当するが、tripointは国境に限定されず、州境・県境などについても言う。3つの県境が集まる地点については三県境を参照。


title: 三国国境

text: 世界には約176の三国国境が存在する。「約」としているのは、国境が未確定の箇所があるためである。三国国境は2本の河川の合流点や山頂などであることが多く、三国国境の内の約半分は、水中（川・湖）に位置している。陸上の三国国境の場合、多くの場合は正確な位置に目印や柱が立てられており、その近くにモニュメントが建っていることも多い。


title: 三国国境

text: 日本のような島国には三国国境が存在しないが、バーレーンやシンガポールなどは海上の国境に三国国境を有する。また、ポルトガル・デンマーク・カナダのような、1つの国としか接していない国にも三国国境が存在しない。アメリカ合衆国も三国国境を有していない。ある国に隣接する国が多ければ、それだけ三国国境も多くなる。中華人民共和国には16、ロシアには11-14の三国国境がある。ヨーロッパでは、内陸国であるオーストリアには9つの三国国境がある。特にリヒテンシュタインはオーストリアとスイスに挟まれているため、この3国間には2つの三国国境がある。このような、ある国が2国間に挟まれているために、同一の3国間に2つの三国国境がある例には、他に以下のようなものがある。


title: 三国国境

text: アゼルバイジャン・トルコ・アルメニアの三国国境と、アゼルバイジャン・トルコ・イランの三国国境の間の距離は10kmと大変短い。ロシア・中華人民共和国・モンゴルの三国国境とロシア・中華人民共和国・カザフスタンの三国国境の間は約40kmである。ザンビア・ナミビア・ボツワナおよびザンビア・ボツワナ・ジンバブエの三国国境は約150mしか離れておらず、4つの国境がほぼ一点に集まっている（カズングラを参照）。過去には、4つの国境が完全に一点に集まっていた例（中立モレネなど）もあり、州境などでは現在でも多数の例が存在する。4つ（以上）の境界が集まる地点についてはを参照のこと。


title: 三国国境

text: 通常、出入国管理を受けずに国境を越えるのは違法であり、従って三国国境である点を周回して歩き回るのは違法である。シェンゲン協定によって、出入国管理なしにシェンゲン圏の外に出るのは違法である。しかし、シェンゲン圏内の国境はどこでも自由に越えることができる。三国国境にかかわる国の関係が友好的である場合、観光客が一々出入国管理をせずに三国国境の周りを歩き回れるように、国境検問所を実際の国境から少し離れた所に設置していることが多い。


title: 三国国境

text: 通常、国境線の正確な位置は、国境に接する国の相互条約によって決定される。そのため、三国国境の位置の決定には、三国間の協定が必要になる。例えば、中華人民共和国・ロシア・モンゴルは、1994年1月27日にウランバートルで調印された三国間の協定によって、2つの三国国境（中国＝ロシア国境、、が集まる地点）の位置を決定した。東の三国国境は付近のTarbagan-Dakhと呼ばれる地点で、協定により立てられることが決められた標識とそこへの進入路がGoogle Mapsで確認できる。西の三国国境はの山頂と定められており、特に標識は立てられていない。


title: 三国国境

text: 以下に著名な三国国境を挙げる。全ての三国国境の一覧は、三国国境の一覧を参照。以下は過去の三国国境である。


title: 千葉市立金沢小学校

text: 千葉市立金沢小学校（ちばしりつ かねざわしょうがっこう）は、千葉県千葉市緑区おゆみ野南5丁目31番地にある公立小学校。通称は「金沢小」。


title: シヴェ

text: フランスの食文化において、シヴェ（civet, 発音はスィヴェの方が近い）は、スィヴ（cive, いわゆるタマネギ）又はその他の可食鱗茎を使って調理したラグー（煮込み）料理の一種である。赤ワインで煮込んだソースに動物の血を混ぜるが、この料理の歴史上、常にそのように調理したというわけではない。


title: シヴェ

text: "civet"  の語源がオック語にあるのかフランス語にあるのかは、わかっていない。"civet" は "cive" と "civette" からとられた言葉で、すなわち、「タマネギ、ニンニク又はシブレットを使って調理した料理」を意味していたようである。"cive" という言葉自体はラテン語の "caepatum"（タマネギを意味する caepa ）から来ている。


title: シヴェ

text: 中世においては、シヴェにノウサギが使われることがほとんどなかった。同様に、血がソースの中に現れるのも遅れた。これは、中世的な象徴体系が理由である。中世的な象徴体系においては、血をソースに混ぜることに心理的な抵抗があった。ソースに血を混ぜて得られるブイヨンが、数あるシヴェのうちで、結果的にこんにち、よく食べられるシヴェの基礎となってはいる。しかしながら、この調理法が定着するのは20世紀の初め頃になってからのことである。


title: シヴェ

text: 一般に、シヴェはジビエを食材として調理される。アナウサギかノウサギが普通だが、イノシシも材料になることがある。カタルーニャのアラン谷でシヴェと言えば、イノシシのシヴェを指す。いわゆる「フランス風」シヴェは、由緒正しくはノウサギを使う。しかし、牛肉や豚肉を用いてもよい。マダガスカルやレユニオンではテンレックやタコを使うことがある。ピレネー＝オリアンタル県ではイセエビを使うこともある。


title: シヴェ

text: カタルーニャ南部において、シヴェはセキショクヤケイ（赤色野鶏, le coq sauvage, "Gallus gallus"）を使って調理したものが何と言っても一番である。次点がキジ（雉子）のシヴェである。カタルーニャでは、フランス北部と異なり、家禽や甲殻類に加えるワインの種類がたいてい、白ワインである。また、シヴェの仕上げにあたって血を混ぜる直前にというガーリックやサフランで作るソースも加える点で、フランス北部の典型的なシヴェと大きく違う。


title: 千葉市立泉谷小学校

text: 千葉市立泉谷小学校（ちばしりつ いずみやしょうがっこう）は、千葉県千葉市緑区おゆみ野中央4-3にある公立小学校。


title: 千葉市立泉谷小学校

text: やさしさいっぱい･･･思いやりのある子


title: 千葉市立泉谷小学校

text: やる気いっぱい･･･意欲的に学ぶ子


title: 千葉市立泉谷小学校

text: 元気いっぱい･･･体を鍛える子


title: 千葉市立泉谷小学校

text:
明るさいっぱい･･･礼儀正しい子
心身ともに健康で実践力のある子の育成


title: 千葉市立泉谷小学校

text: ～夢を抱き、人から学び、地域を愛する子～


title: 竜江

text: 竜江（りゅうこう、たつえ）


title: Naoko Terai Best

text: 『Naoko Terai Best』（ナオコ・テライ・ベスト）は、2003年5月28日にリリースされた寺井尚子の1枚目のベスト・アルバムである。ビデオアーツ時代の4枚のアルバムから選曲、「暑い眼差し」のみ未発表曲である。


title: ギャップ・コノーズ・キー・ノーマッズFC

text: ギャップ・コノーズ・キー・ノーマッズ・フットボールクラブ（）は、ウェールズのフリントシャーのをホームタウンとするサッカークラブ。


title: ギャップ・コノーズ・キー・ノーマッズFC

text: 最初のコノーズ・キーは1890年に創設され、1908年と1911年にウェルシュカップ決勝に進出した。しかし、すぐに解散し、1920年に新しいクラブであるコノーズ・キー・アンド・ショットンが創設された。1929年、ウェルシュカップ決勝でカーディフ・シティを3-0で破り、初優勝した。カーディフ・シティには1927年のFAカップ決勝でアーセナルに勝利した時の優勝メンバーが含まれていた。しかし、6ヵ月後に財政問題により、クラブは解散した。


title: ギャップ・コノーズ・キー・ノーマッズFC

text: 1946年7月、コノーズ・キー・ジュニアーズとして現在のクラブが創設された。1948年にウェルシュ・ユースカップで優勝後、シニアチームも誕生した。1952年にコノーズ・キー・ノーマッズに改称した。クラブは1990年創立のカムリ・アライアンスと1992年創立のウェルシュ・プレミアリーグの創設時のメンバーである。1996年、ウェルシュ・リーグカップ決勝でエブーベールFCを破り、初優勝した。1998年にはウェルシュカップ決勝に進出したが、バンガー・シティにPK戦で敗れた。同年、ホームスタジアムを1946年から使用してきたHalfway Groundから新しく建設されたディーサイド・スタジアムに移転した。2008年6月、ノーマッズはギャップに引き継がれた。2009-10シーズンはプレミアリーグ14位に終わり、プレミアリーグ創設後初めて2部に降格した。2010-11シーズンはカムリ・アライアンスで優勝したが、必要なライセンスの取得に失敗し、プレミアリーグに昇格できなかった。2011-12シーズンはカムリ・アライアンス連覇を達成し、プレミアリーグに復帰した。2013-14シーズンにクラブエンブレムとクラブカラーを変更した。なし


title: ギャップ・コノーズ・キー・ノーマッズFC

text: 出場資格のない選手を起用したことにより勝ち点1減点。出典


title: トヨタリサーチインスティテュート

text: トヨタ・リサーチ・インスティテュート（"Toyota Research Institute, Inc."、略称：TRI）は、人工知能技術に関する先端研究、商品企画を目的として、2016年1月にトヨタ自動車により設立された研究所である。


title: トヨタリサーチインスティテュート

text: シリコンバレー（カリフォルニア州パロ・アルト）を拠点として、マサチューセッツ工科大学（MIT）やスタンフォード大学に設立した研究センターと連携、共同研究している。TRIの初代最高経営責任者（CEO）には、トヨタのExecutive Technical Advisorであるギル・プラット（Gill A. Pratt）が就任した。また、自動運転開発メンバーには米Jaybridge Robotics社の開発チームを採用し、マサチューセッツ州ケンブリッジに設けたTRI拠点にて共同開発を進める。。トヨタ自動車はTRIをはじめとした人工知能技術の研究開発に約10億ドル（2016年～2020年までの設立当初5年間での総額）を投入するとしている。トヨタ・リサーチ・インスティテュート・アドバンスト・デベロップメント株式会社（"Toyota Research Institute Advanced Development"、略称：TRI-AD）は、2018年3月にトヨタ自動車、デンソー、アイシン精機により設立された自動運転技術の先行開発分野における共同技術開発を目的としたTRIの日本拠点（東京）である。


title: トヨタリサーチインスティテュート

text: 出資比率はトヨタ自動車90%、デンソー5%、アイシン精機5%で、3社で3,000億円以上の開発投資を実施することに基本合意した。


title: エルヴィン・コステデ

text:
エルヴィン・コステデ（Erwin Kostedde、1946年5月21日 - ）は、ドイツ出身の元サッカー選手。ドイツ人の母親とアフリカ系アメリカ人の父親の間に生まれ、西ドイツ代表でプレーする最初の黒人選手となった。 1970-71シーズンにベルギーリーグで、1979-80シーズンにリーグ・アンで得点王となった。
コステデはブンデスリーガで218試合に出場して98ゴールをあげた。西ドイツ代表として3キャップを獲得、最初の出場は1974年だった。


title: エルヴィン・コステデ

text: 1990年、コステデは娯楽施設での窃盗の容疑をかけられ、刑務所で6ヶ月間を過ごしたが、無罪とされ、補償金3000ドイツマルクを受け取った。


title: エルヴィン・コステデ

text: 1994年に創刊されたキッカーズ・オッフェンバッハのファンジンは彼の名誉を称えて「エルヴィン」と名付けられた。同誌は13年間刊行され、通巻65号が発刊された。


title: JHL (ロシア)

text:
ジュニア・ホッケー・リーグ(JHL) (、ロシア語読みはMHL(エムハーエル）)とは、20歳以下の選手がプレーする主にロシアのクラブが中心のアイスホッケーリーグである。　2009年3月、KHLのクラブ20チームとロシアアイスホッケー連盟によって創設された。　多くのクラブはトップリーグであるKHLおよびマイナーリーグであるSHLのユースチームとして機能している。
選手層は17歳から20歳のロシア、ベラルーシ、カザフスタンおよびラトビアのプレイヤーで構成されている。JHLの主な目的は20歳以下のアイスホッケーの普及と発展、競技レベルの向上であり、そのためにロシアアイスホッケー連盟の合意に従って選手権を開催する権限を持つ。


title: JHL (ロシア)

text: JHLには2部に相当するJHL-Bがあり、JHL-Bでは27のクラブがプレーしている。


title: JHL (ロシア)

text: 2009年3月26日、KHLのクラブとロシアアイスホッケー連盟およびKHL幹部の合同会議により、20歳以下のアイスホッケークラブのリーグを創設することが決定した。　2009-2010年のシーズンは22チームが参加した。


title: JHL (ロシア)

text: 2009-2010年のシーズンにリーグに参加していたクリリヤ・ソヴェトフはマイナーリーグのクリリヤ・ソヴェトフとは別のチームであったが、2010年の夏に2つのクラブが合併し、シニアのクラブはマイナーリーグに、20歳以下のクラブはJHLに参加した。


title: JHL (ロシア)

text: 2009-2010年のシーズンにJHLに参加していたのはHCディナモ・モスクワと提携したディナモ・ユースおよび、HC MVDと提携したシェリフだった。2010年にディナモとMVDが合併し、合併した両クラブのユースチームはシェリフと改名して拠点をトヴェリに移した。


title: JHL (ロシア)

text: シーズン開幕前にJHLには新しいクラブが参加。　新たに参加したのはミンスキエ・ズーブル(ベラルーシ）、HCリガ（ラトビア）、ユーノスチ（ベラルーシ）、ガゾビク（チュメニ）、ベーリエ・ティグリ（オレンブルグ）、オリンピア（キロヴォーチェペツク）、セレブリャニエ・リヴィ（サンクトペテルブルグ）の7チームだった。　このためJHLは国際色豊かになった。また、7月にフェニックスがヒミクと改称した。


title: JHL (ロシア)

text: 6月27日、下部リーグのJHL-Bを創設することが決定。　　JHLには新たにスロバキアのクラブ「タトランスキエ・ヴォルキ」が加わった。


title: JHL (ロシア)

text:
2012年4月27日、チェコのクラブ「エネルギヤ」が加入。
同年6月27日、ハンガリーのクラブ「パトリオット」が加入。8月1日、パトリオットは正式にJHLに承認された。
このシーズンはタトランスキエ・ヴォルキが不参加だった。


title: JHL (ロシア)

text:
2013年6月19日、新たに7チームがJHLに加入した。　加入したのはマラダヤ・グヴァルディヤ（ドネツク、ウクライナ）、ディナモ（サンクトペテルブルグ）、ゴルニャク（ウチャリ）、レッドブル（ザルツブルグ、オーストリア）、ベルクーティ・クバン（クラスノダール）、エルタ（リペツク）およびベルゴロドのクラブである。
9月23日、財政難によりパトリオットがリーグから脱退することとなった。


title: JHL (ロシア)

text:
2014年4月9日、サハリンスキエ・アクーリ（ユジノ・サハリンスク）のリーグ加入申請が明らかとなった。　5月25日、JHLの会議において新たに9チームの加入が同意を得た。　その9チームはロストフ（ロストフ・ナ・ドヌー）、ヴァリャーギ（レニングラード州）、サハリンスキエ・アクーリ（ユジノサハリンスク）、ブリャンスク、VVS(サマラ）、ホッケープラス（モジャイスク）、セーヴェルニエ・ハスキー（ムルマンスク）、ジャカルス（ポーランド）およびアイスベレン（ドイツ）である。
6月18日、JHLは東部ウクライナの政情不安定によりドネツクのマラダヤ・グヴァルディヤが2014-2015シーズンを欠場すると発表した。
7月10日、バルス(カザン）がマイナーリーグのSHLへの加入を発表。 もうひとつの新しいチームがベルクーティ・クバン（クラスノダール）だった。　2014年7月14日、JHLにカザンのイルビスが新規参入。　SHLに加入したバルスに入れ替わる形での参加となった。


title: JHL (ロシア)

text: JHLの1部リーグでは33のアイスアリーナがある。　最も収容力があるのはオムスクのアリーナ・オムスクである。18チームがKHL所属クラブのホームアリーナで競技をしており、1チームはベラルーシ・エクストラリーグのアリーナで、6チームは個別のアリーナで、2チームはSHL所属クラブのアリーナで、6チームは個別のスポーツパレスで競技を行っている。


title: JHL (ロシア)

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2014-2015年のシーズンにクラブは2つのコンファレンスに分けられた。　西部コンファレンスが20チーム、東部コンファレンスが19チームに分けられた。　それぞれのコンファレンスはさらに2つずつのディビジョンに分かれている。　したがって、北西ディビジョン、中央ディビジョンおよび沿ボルガディビジョンは10チーム、ウラル・シベリアディビジョンは9チームの編成となった。
各チームは同じディビジョンのチームとは4試合ずつ（ホームで2試合、アウェーで2試合）対戦し、自分と同じコンファレンスで異なるディビジョンのチームとは2試合ずつ（ホームで1試合、アウェーで1試合）対戦する。　したがって北西および中央ディビジョンのチームは定期試合で56試合を行うが、沿ボルガディビジョンのチームは54試合、ウラル・シベリアディビジョンのチームは52試合を行う。


title: JHL (ロシア)

text: プレーオフに進むことができたのは各ディビジョンの上位8チームである。　プレーオフでは先に3勝を挙げた方が勝者となるため、少なくとも3試合、最大5試合を行う。準々決勝まではプレーオフを同一コンファレンス内で行い、その際各ディビジョン1位のチームは自動的にコンファレンス全体の1位と2位になる。3位から16位のチームは定期試合の勝ち点順に順位を決める。　準決勝からは西部と東部のチームは異なるコンファレンスのチームと対戦する。　プレーオフの勝者にはハルラーモフ・カップが授与される。


title: JHL (ロシア)

text: 2015-2016年のシーズンは北西ディビジョン8チーム、中央ディビジョン7チーム、沿ボルガディビジョン8チーム、ウラル・シベリアディビジョン8チームの合計31チームで開幕した。 プレーオフに進出できるのは各コンファレンスの上位8チームとなっている。


title: ぶちラジ!

text: 『ぶちラジ！』は、ウエストランドによるYouTubeおよびPodcastで配信されているラジオ形式のインターネット配信番組。『ウエストランドのぶちラジ！』ともいう。


title: ぶちラジ!

text: YouTubeで毎週木曜日の夜8時に更新されているラジオ形式の約30分の番組（Podcastは音声のみ）。普通のラジオと同様、オープニングトークの後に、タイトルコールをし、コーナーを始めるという構成。また、採用されるとステッカーがもらえる。以前は、河本の一発ギャグやコーナーで締めていた。


title: ぶちラジ!

text: スピンオフとして、平日（土日以外）毎日更新の「ウエストランド・井口のぐちラジ！」という井口が短めの愚痴を言う動画も配信されている。こちらはYouTubeのみ。2018年2月には1000回を迎え、それを記念して『みんなありがとう。』と題した公開収録がNaked Loftにて開催された。


title: ぶちラジ!

text: タイタンの同期、日本エレキテル連合がUstreamで生配信していた「キてる動画をつくる会」で、日本エレキテル連合が買い出しに行ってる約20分の間をトークで繋いでいたのをきっかけとして始まった「ウエストランドのおもながい話」を前身としている。


title: ぶちラジ!

text: Ustreamやニコニコ動画、YouTube Liveの時は生配信だったが、自分たちやスタッフの仕事の都合で、配信できない週があったため、現在は事前に収録したものを配信している。


title: ぶちラジ!

text: スタッフの思いつきで#338以降は、YouTubeのプレミア公開の機能を使った配信を実施している。


title: ぶちラジ!

text: 第1弾


title: ぶちラジ!

text: 第2弾


title: ぶちラジ!

text: 第3弾


title: ぶちラジ!

text: 第4弾


title: 2013世界トライアスロンシリーズ

text: 2013ITU世界トライアスロンシリーズは、トライアスロンの世界選手権8大会のシリーズで、グランドファイナルは9月にロンドンで開催された。


title: 2013世界トライアスロンシリーズ

text: 世界8都市を転戦した。


title: 2013世界トライアスロンシリーズ

text: 8レースのポイント合計による順位


title: RKBエキサイトホークス 延・長・戦!

text: RKBエキサイトホークス 延･長･戦!（アールケービーエキサイトホークスえんちょうせん）は2015年10月から2017年3月末までRKB毎日放送（RKBラジオ）で放送されていたナイターオフ限定のスポーツ番組である。


title: RKBエキサイトホークス 延・長・戦!

text: RKBエキサイトホークスの姉妹番組であり、オフのホークス情報、プロ野球界全体の動き、タカガール（ホークスの女性ファンのこと）の生態系などを紹介するという内容。番組内ではプロ野球中継を模した役割分担がなされている。


title: RKBエキサイトホークス 延・長・戦!

text: 時期について記載がないものは放送開始からのもの。


title: 牛久市立牛久第二中学校

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牛久市立牛久第二中学校（うしくしりつうしくだいにちゅうがっこう）は、茨城県牛久市にある公立中学校。
・男子ソフトテニス部


title: 牛久市立牛久第二中学校

text: ・女子ソフトテニス部


title: 牛久市立牛久第二中学校

text: ・ボランティア部


title: 牛久市立牛久第二中学校

text: ・軟式野球部


title: 牛久市立牛久第二中学校

text: ・吹奏楽部