title: エアバスA310

text: A310では複合材料の採用範囲が拡大された。A300の設計当時は、ガラス繊維強化プラスチック (GFRP) を除く複合材料は、戦闘機などで採用が始まったばかりであり、A300での複合材料の使用はごく一部にとどまっていた。これが、1970年代末になると炭素繊維強化プラスチック (CFRP) などが民間機でも普及し始めており、A310ではフェアリングなど一部の二次構造部材に採用された。使用された炭素繊維は日本の東レが供給した。


title: エアバスA310

text: 当初のA310の開発計画では、航続距離が異なる2つのタイプが検討されていた。A310-100は燃料タンクを主翼のインテグラルタンクのみとした短距離型、A310-200は中央翼内にもタンクを加えて燃料搭載量を増やした中距離型である。A310-100の航続距離は約3,400キロメートルで欧州域内や米国内の路線向け、一方でA310-200は航続距離が6,500キロメートルほどで北米大陸の横断も可能な仕様であった。この2タイプが航空会社に提案されたが、航空会社からの発注はA310-200型に集中し、エアバスではA310-100も受注があれば生産可能としていたが、結局1機も注文がなく製造されなかった。


title: エアバスA310

text: A310の生産はA300と同じく国際分業体制によって行われ、エアバスへの出資各社の分担は表2の通りに割り当てられた。ベルギーのベルエアバス社もエアバスとの契約に基づきA310の生産に参加したほか、尾部の生産はドイチェ・エアバスの下請けとしてイタリア企業が担当した。最終組み立てと試験飛行は、A300と同様にフランスのトゥールーズで行われた。


title: エアバスA310

text: A310の1号機はA300の162号機を改造して作られ、1982年2月16日にロールアウトし、同年4月3日に初飛行した。A310の1号機はロールアウト時には、ローンチカスタマーとなったスイス航空とルフトハンザ航空の両社に敬意を表して、右半分にスイス航空、左半分にルフトハンザ航空の塗装が施された。A310の1号機と2号機は、P&Wのエンジンを搭載しており、GE製エンジンを装備した最初の機体は3号機で1982年8月5日に初飛行した。


title: エアバスA310

text: 型式証明を取得するための試験には、1号機から5号機が投入された。試験は順調に進み、燃費性能や航続距離などで計画値を上回る性能が確認された。1983年3月11日に、フランスと西ドイツの航空当局によってA310の最初の型式証明が発行された。同月29日に、ローンチカスタマーであるルフトハンザ航空とスイス航空への引き渡しセレモニーが執り行われ、納入が始まった。


title: エアバスA310

text: ルフトハンザ航空は1983年4月10日、フランクフルトからシュトゥットガルトならびにロンドンを結ぶ2路線にA310を就航させた。スイス航空も同月21日にA310の商業運航を開始し、チューリッヒおよびジュネーヴからロンドン、パリ、フランクフルトを結ぶ各線に就航した。


title: エアバスA310

text: ローンチカスタマーの2社では、新型機につきものの小さなトラブルのほか、A310のデジタル化・自動化されたコックピットに関連して、それまで経験したことのない問題への対処が必要となったが、これらは航空会社が予測していたほどではなく、A310への信頼や評判を落とすほどの大きな技術的問題は見られなかった。1週間および1か月あたりの出発信頼度は両社とも97パーセントを超え、数ヶ月の運用経験を経てさらに上昇した。初期の運用で明らかになったインタフェースやソフトウェアなどに関する問題点はエアバスにフィードバックされ、改善策が施された。最初の数ヶ月は、スペアパーツや消耗品が不足したり、装置やソフトウェアの改修に伴う説明書等の供給が遅れたりしたが、メーカー側による改善の努力がなされた。A310の17号機は、最大離陸重量を138,600キログラムに増やした改良型となり、1983年9月にフランスの型式証明を取得し、以降はこのタイプが標準型とされた。


title: エアバスA310

text:
A310は、欧州の航空会社ではルフトハンザ航空とスイス航空のほかにKLM、サベナ航空やエールフランスなどでも採用され、ヨーロッパの各都市を結ぶ路線のほか、ヨーロッパと北アフリカや中東を結ぶ路線にも就航した。欧州以外で最初にA310を導入したのはクウェート航空で、1983年9月に初引き渡しが行われた。また、翌年にはキプロス航空や、アフリカのアルジェリア航空、でもA310の導入が始まり、これらの航空会社では欧州線などに就航させた。アジアで最初にA310を導入したのはシンガポール航空で、同社は1984年11月に最初の機体を受領してアジア路線を中心に就航させ、続いて翌年6月にはアジアで2番目の運航者となった中国民用航空局への引き渡しも行われた。
この頃、A310-200をベースに貨客コンバーチブル型のA310-200Cも開発された。A310-200Cは、メインデッキ（機体上半分の客席を設ける部分）に貨物と乗客の両方を収容可能にする設備を有するモデルで、1984年11月27日に型式証明を取得し、同月29日に1号機がマーティンエアーに納入された。さらに、A310-200について、最大離陸重量をもう一段階引き上げたオプションが設定され、1984年11月に型式証明を取得した。


title: エアバスA310

text: 米国の連邦航空局（Federal Aviation Administration、以下FAA）からA310-200の型式証明が交付されたのは、欧州から2年ほど遅れて1985年2月21日であった。同年5月、パンアメリカン航空に対して米国の航空会社として第1号となる引き渡しが行われ、同社は727の後継機としてA310を就航させた。


title: エアバスA310

text:
A310-200の開発が決定した当時、双発機の飛行ルート設定に際して、安全上の理由により60分以内に着陸可能な飛行場があることが求められ、大陸間路線などの長距離路線には3発機や4発機が用いられていた。しかし、エンジンの信頼性や性能の向上にともない、1980年代に入ると、双発機の飛行経路に関する制限を緩和する検討が本格化した。また、A310-200の納入が始まる頃には、航空会社は、以前よりも機材の航続距離の長さを重視するようになっていた。このような状況下で、エアバスは、A310の航続距離をさらに延ばした発展型として、A310-300を開発することにした。A310-300のローンチカスタマーはスイス航空に決まり、1983年3月29日に行われたA310-200の引き渡しセレモニーの場で発表された。
A310-300は機体の寸法はA310-200と変わらず、航続距離を伸ばすために、水平安定板の内部にも燃料タンクを設けて燃料搭載量を増やすことになった。また、尾翼と主翼の燃料タンクの間で燃料を移送し、機体の重心位置を制御するシステムが搭載された。このシステムによって機体の姿勢を一定に保つのに必要なトリム抵抗を最小限に抑えられ、運航経済性の向上が図られた。燃料を移動してトリム調整を行う技術は超音速旅客機コンコルドで開拓されたもので、水平尾翼内に燃料タンクを設けて重心の制御を行った旅客機はA310-300が初めてであった。さらに、燃料搭載量を増やすオプションとして、LD-3貨物コンテナ2個分のサイズで貨物室内に取り外しできるようにした補助中央タンク (Auxiliary Center Tanks、以下ACT) が用意された。


title: エアバスA310

text: A310-200では二次構造部材として使われていた複合材料の適用範囲がA310-300ではさらに拡大され、量産旅客機として初めて垂直安定板の一次構造部材にもCFRPが用いられ、機体の軽量化が図られた。そのほか、A310-300では、主翼の翼端渦を抑えて揚抗比を向上させるため、翼端にウイングチップ・フェンスと名付けられた矢尻状の板が追加され、後にA310-200でもウイングチップ・フェンス追加改修が行われた。エンジンは、A310-200と同様に社、P&W社、GE社の製品から選択できるようにしたが、社のエンジンを選択した発注はなかった。


title: エアバスA310

text: A310-300の1号機はJT9Dエンジン装備仕様で、1985年7月8日に初飛行した。同年12月5日にA310-300として最初の型式証明を取得、17日にはスイス航空に初引き渡しが行われ、商業運航が開始された。また、A310-300にはP&W社の新型エンジン、PW4000シリーズを装備したモデルも登場し、1987年5月27日に型式証明を取得した。


title: エアバスA310

text: A310-300の開発と時期を同じくして、規制当局や機体メーカー、航空会社らによって双発機の長距離運航を認める要件がまとめられ、1985年にETOPSと呼ばれる規格が策定された。当時、ETOPS認証を取得するためには一定時間以上の飛行実績を必要とし、1986年4月10日にA310で初めての120分ETOPS（飛行ルート中に120分以内に着陸可能な空港があれば良い）が認められた。ETOPSはエンジンとの組み合わせで認証されるものであり、各エンジン搭載型の認証日ならびに、後に許容時間が180分に延長された「180分ETOPS」の認証取得日は後述の表3に示した通りである。航続距離が伸びたこととETOPSの要件を満たしたことで、A310は大西洋横断路線のような長距離洋上路線や、アジアとヨーロッパを結ぶ大陸横断路線へも就航可能となった。パンアメリカン航空やオーストリア航空は、欧州と米国を結ぶ北大西洋横断航路にA310を投入した。また、トルコ航空とオーストリア航空はそれぞれトルコ、オーストリアと日本を結ぶ長距離国際線にもA310-300を就航させた。そのほか、1985年6月にはシンガポール航空がA310をシンガポール - モーリシャス線に就航させており、これは4,000海里（約7,400キロメートル）近い飛行ルートの大半が洋上となる路線であった。


title: エアバスA310

text:
1989年代末から1990年代初頭にかけて冷戦の終結、東西ドイツの統一といった動きがあり、A310は旧東側諸国でも導入されるようになった。1989年6月に、旧東ドイツのインターフルークは同社初のワイドボディ機としてA310を受領した。また、1991年10月にロシアでA310の型式証明が交付され、これは西側諸国製の旅客機がロシアの証明を得た最初の事例となった。アエロフロート・ロシア国際航空は1992年8月にA310-300を導入し日本路線の主力機に用いたほか、ウズベキスタン航空やタロム航空でもA310を採用し、旧ソ連邦諸国や欧州を結ぶ路線のほか、長距離国際線に投入した。
1980年代の後半には、A310は毎年20機前後の受注を得ていた。1991年時点で、A310を最も多く運用していたのはパンアメリカン航空でその数は21機であった。そのほか、ルフトハンザ航空、KLM、エールフランス、シンガポール航空、トルコ航空が10機以上のA310を運航していた。ところが、1990年代に入ると売れ行きが急減速し、1993年に22機を納入したのを最後に、1994年以降は年間の生産・納入数が2機ずつとなった。1990年代初頭にパンアメリカン航空が倒産し、路線と機材の一部を引き継いだデルタ航空はA310を手放しつつあったほか、ルフトハンザ航空でもA310の運用数を減らす動きが見られた。一方で、アジアや中南米などの開発途上国では、1990年代に入ってからA310を導入する会社も見られ、ビーマン・バングラデシュ航空、MIATモンゴル航空、アルゼンチン航空、エア・ジャマイカ、エミレーツ航空、イエメニアなどで採用された。


title: エアバスA310

text: エアバス関係者は、A310が担っていた旅客機市場は、同社が開発した単通路機A321（1994年に路線就航を開始）が代替するようになったと考えた。また、同じ関係者は、中距離ワイドボディ機市場でA300/A310と争っていた767が航続力や運用の柔軟性で優れていることも認めている。


title: エアバスA310

text: エアバスでは開発プログラムの早い時期からA310の貨物専用型を提案していたが、これまで、実際に発注を行う航空会社は現れていなかった。1993年9月になって、エアバスのパートナー企業であったドイツのDASA社はフェデックスからの注文を受けて、A310の貨物機改造事業を開始した。この発注は、フェデックスがルフトハンザ航空から中古のA310-200を購入し、13機の改造を行うというものであった。貨物型改造機は、貨客コンバーチブル型と同様に左舷前方に大型の貨物扉が設置され、メインデッキに貨物を搭載するための設備が追加された。1994年7月にFAAからの認証を取得し、最初の引き渡しが行われた。その後もフェデックスは、スイス航空やKLMからA310を引き取り、貨物機への転用を進めた。また、A310をベースに、要人輸送機や多目的空中給油機などの軍用機への改造も行われるようになった。


title: エアバスA310

text: 年産2機という状態が数年続いた後、ついに、1998年4月6日に初飛行した255号機を最後にA310の製造は行われなくなった。もともとA310は、短・中距離路線向け旅客機として設計され、A300から小型化された主翼も短・中距離用に最適化されていた。この主翼の小型化によって、結果的に、搭載できる燃料の容量が限られてしまい、これ以上航続距離を伸ばした発展型を開発する余地は少なかった。結局、2006年3月に、エアバスはA300-600とともにA310の生産を終了することを発表し、総生産数255機で正式に生産を終えた。


title: エアバスA310

text: A310と同時期にボーイングが開発した767は、200席程度の座席数、2本の通路を持つ客室、双発ターボファンエンジン、操縦士2人で運航可能なグラスコックピットといったA310と共通する特徴を持ち、A310は、ボーイングの製品に直接的に競合した初めてのエアバス機と言われた。A310の255機という販売数は、767の販売数の半分にも満たないが、当機種によって開拓された新技術を用いてA300の第2世代とも言われるA300-600が開発され、1984年3月に最初の型式証明を取得している。A300-600のコックピットは、A310とほぼ共通となる2人乗務のコックピットとなり、パイロットは1つの操縦資格で両機を運航できるようになった。また、水平尾翼内の燃料タンクを用いたトリム調整システムや、貨物コンテナ規格に合わせた追加式燃料タンクACT、手すり付きのオーバーヘッド・ビンなどは、A300-600以降に開発されるエアバス機にも引き継がれている。


title: エアバスA310

text: A310は後退翼の主翼を低翼に配置した単葉機である。左右の主翼下に高バイパス比のターボファンエンジンを1基ずつ備える。通常の尾翼配置を採用し、水平尾翼と垂直尾翼は胴体尾部に直接取り付けられている。垂直尾翼の形状はA300から引き継がれたが、水平尾翼は再設計され、A300と比べて翼幅が4パーセント、面積は8パーセント小さくなった。A310の胴体はA300と同じ胴体断面を用い、合計13フレーム分短縮されて全長は46.66メートルである。降着装置は前輪式配置で、前脚が2輪、主脚は4輪である。


title: エアバスA310

text: A310の主翼の翼型は、A300で採用されたリア・ローディング翼型に改良が加えられ、衝撃波の発生位置が一段と後方になったことで、翼の後半で得られる揚力が大きくなった。翼厚比は翼の付け根で最も大きく、翼端にいくほど小さく変化し、複雑な表面形状を持つ翼である。翼平面形についての主な寸法は表1に示した通りで、A300の主翼と翼幅はさほど変わらないが、アスペクト比が大きく細長い翼である。高揚力装置は、前縁にはスラットとクルーガーフラップがあり、後縁には外翼部に1枚式のファウラー・フラップ、内翼部にベーン付きのダブル・スロッテッド・フラップを備え、フラップを動作させるトラックレールのフェアリングは4つである。そのほかの動翼として、後縁のフラップ間に全速度エルロン、片翼当たり7枚のスポイラーを備える。スポイラーはエアブレーキとグラウンドスポイラーの役割を持つほか、外側の3枚はロール操縦にも用いられる。A310-300では、翼端渦を制御して揚抗比を改善するため、ウイングチップ・フェンスと名付けられた矢尻状の小さい板が翼端に追加され、後にA310-200でも追加改修された機体が登場している。


title: エアバスA310

text: A310では二次構造部材としてCFRPとGFRPのほか、アラミド繊維（ケブラー）強化複合プラスチック（AFRP）が用いられている。各部材の主な使用部位は、CFRPが方向舵、昇降舵、降着装置の格納扉、キャビン床の支持材、GFRPが垂直安定板の前縁と後縁、水平安定板の翼端部、機首のレドーム、AFRPが主翼のトラック・フェアリングやパイロンカバーの一部などである。また、A310-300からは垂直尾翼の一次構造部材としてもCFRPが採用されている。主翼燃料タンクのアクセスパネルのほかエンジンからの高温空気を通すダクトにはチタン合金も使用されている。


title: エアバスA310

text: A310の操縦室は、カラーCRTディスプレイ上に計器情報を提示する、いわゆるグラスコックピットである。A310のシステムは一部がデジタル化され、コンピュータによってタスクが部分的に自動化されたほか、CRTディスプレイによる統合的な情報提示と、入力インタフェースの統合・簡素化によって乗務員の作業負担の低減が図られ、機長と副操縦士の2名で運航することが可能である。A310に続いて開発されたA300-600は、A310とほぼ共通化されたコックピットを持ち、パイロットの操縦資格も両機で共通化されている。


title: エアバスA310

text: コックピットのCRTディスプレイは、左右の操縦席に各2面、中央に2面の計6面配置され、操縦席側のディスプレイには飛行情報や航法情報が表示され、中央のディスプレイには燃料、油圧、空調などのモニタリング情報が表示される。エンジン関連計器については、開発当時の法規制への対応のため、前面コンソールの中央に従来型のダイヤル式計器が残された。


title: エアバスA310

text: スラット、フラップ、スポイラーといった主翼の動翼の操縦には、電気信号によって指令を伝達するフライ・バイ・ワイヤ方式が導入され、左右の翼で別々に展開可能となったスポイラーは、ロール運動の制御にも用いられる。


title: エアバスA310

text: 警報システムには電子式集中化航空機モニターを採用し効率的な対処が可能となった。


title: エアバスA310

text:
A310の客室内は胴体断面を共有するA300とほぼ同じ幅と高さで、通路を2本持ち、通常のエコノミークラスで2-4-2の8アブレストである。キャビン長は33.24メートルで、エアバスが示した標準的な座席数は、2クラス構成で205から234席、ファーストクラスを設ける3クラス構成で187席である。また、3-3-3の9アブレスト配置とすることも可能で、単一クラスとして座席間隔を詰めた場合、280席程度まで設置できる。手荷物を収納する頭上のオーバーヘッド・ビンは、窓側と中央の各座席ブロックに設けられている。オーバーヘッド・ビンの下端部には溝状の手すりが設けられ、通路を移動する乗客は、体を支えるために他人の座席の背もたれを掴まずに済むようになっている。客室扉は片側あたり3か所設けられ、客室の最前部と最後部に乗降用ドア、主翼上にあたる位置に非常口が配置されている。
胴体床下には、LD-3航空貨物コンテナを2個並列に搭載可能な貨物室が設けられ、最後部には、ばら積み貨物を搭載するスペースが用意されている。貨物室は主翼取付部を挟んで前方と後方に分かれており、前方の貨物室にコンテナを8個、後方貨物室に6個まで搭載可能である。また、ばら積み貨物スペースにコンテナを1個搭載できるようにするオプションも用意された。コンテナ用の貨物扉は右舷下部の前方と後方に設置され、さらに後方に、ばら積み貨物用のドアも設けられている。
A310シリーズは、まず旅客型のA310-200が開発され、その後、発展型としてコンバーチブル型のA310-200C、長距離型のA310-300が開発された。また、旅客型からの派生型として、貨物専用型への改造機のほか、政府や軍向けに多目的輸送機、多目的空中給油機なども作られた。


title: エアバスA310

text: A310の型式名は、装備エンジンごとに下2桁が細分化されている（表3）。製エンジン仕様の採番も計画されていたが、実際には生産されなかった。


title: エアバスA310

text: A310シリーズで最初に開発されたモデルで、ルフトハンザドイツ航空とスイス航空によって、1983年4月に初就航した。エンジンは、GE社のCF6シリーズまたはP&W社のJT9Dシリーズを装備する。A310-200は短・中距離路線向けに開発され、就航当初は欧州各国を結ぶ路線や、欧州と中東・北アフリカを結ぶ路線などで用いられた。その後、アジアや米国などの航空会社でも導入され、ETOPSの認証交付の動きと前後して、長距離洋上路線への就航事例も見られるようになった。


title: エアバスA310

text: A310-200Cは、メインデッキに旅客と貨物を収容できるようにした貨客コンバーチブル型で、胴体左舷の前方乗降扉と主翼の間にあたる部分に大型の貨物扉を有する。マーティンエアーからの発注を受けて生産され、1984年11月27日に型式証明を取得し、同月29日に納入された。最初からコンバーチブル型として製造されたのは1機のみだが、旅客型から改造された機体もある。


title: エアバスA310

text: A310-200と寸法は変わらず、航続距離を延長した発展型で、1985年12月にスイス航空によって初就航した。水平安定板内に燃料タンクを設け、主翼のタンクとの間で燃料を移送させることで、機体重心位置を制御するシステムを旅客機として初めて採用した。A310-300では機体の軽量化のため、複合材料の使用範囲が拡大され、使用量は合計6.2トンとなり、量産旅客機として初めて、1次構造材として垂直安定板の主構造にCFRPが採用された。また、床下貨物室に追加装備が可能な補助燃料タンクACTが用意された。ACTはLD-3貨物コンテナ2個分の寸法で、容量が7,200リットルあり、最大2個まで搭載可能である。エンジンは、GE社のCF6シリーズまたはP&W社のJT9Dシリーズを装備し、P&W社のPW4000シリーズ装備仕様も開発された。A310-200同様に、A310-300もETOPS認証を取得し、航続距離の長さを活かして、欧州と米国を結ぶ大西洋横断路線や、欧州と日本を結ぶ大陸横断路線といった長距離路線へも就航した。


title: エアバスA310

text: メインデッキに貨物を搭載できるようにした貨物専用型である。エアバスではA310の貨物専用型の生産の用意をしていたが、最初から貨物型として受注・生産された機体はなく、現在運用されている貨物型は、旅客型からの改造機である。型式名のA310-200F、-300Fは、改造元となった旅客型の型式名の末尾にそれぞれ「F」を付けたものである。A310-200Cと同様に、左舷前方に大型の貨物ドアが設置され、メインデッキの床などが強化されたほか、煙探知・火災検知装置が追加されている。また、当型式では、ほとんどの客室窓が塞がれているほか、後部乗降扉も閉鎖されている。貨物室の仕様はA310-200Fと-300Fでほぼ同様で、メインデッキ貨物室には、2.23×3.17メートル（88×125インチ）の貨物パレットまたはコンテナを16個搭載できる。貨物型への改造事業はDASA社が行っており、1994年7月に、A310-200から改造された最初のA310-200Fがフェデックスに納入された。A310-300Fについてもフェデックスからの発注により改造が行われており、ベースの旅客型の性能を引き継ぎ、A310-200Fよりも最大離陸重量と航続距離が大きい。


title: エアバスA310

text:
A310からは政府専用機や軍用機といった派生型への改造も行われ、要人輸送、兵員や物資・装備品の輸送、医療救助などを行う多目的機のほか、空中給油を行う設備を加えた多目的空中給油機 A310 MRTT (multi-role tanker transport) も開発された。2015年にはA310を微少重力環境実験用に改造したA310 ZERO-Gが開発され運用を開始した。
A310 MRTTは、旅客型からの改造機であり、政府や軍の要人輸送、兵員や物資・設備の輸送、医療救助、そして、空中給油を実施する装備を備える。メインデッキには、貨物機と同様の大型貨物扉などの設備を備え、軍用の物資や装備品を搭載可能である。前後の床下貨物室には燃料タンクが増設され、他機への給油のほか、自機の燃料としても供給可能なシステムを持つ。空中給油のためのアーム付き給油口は、左右の主翼下にそれぞれ1基ずつ備える。給油システムの操作席は、コックピットの後ろに設けられている。A310 MRTTへの改造は、エアバス・グループ子会社のEADS EFW社とルフトハンザ航空の子会社であるルフトハンザ・テクニーク社との共同事業として行われた。A310旅客型から改造された最初の機体は2004年3月に初飛行し、同年9月にドイツ空軍とカナダ空軍がそれぞれ初受領している。また、開発はされなかったが、IAIとレイセオン、アンセット・オーストラリア航空の合同チームがオーストラリアのAEW&C機選定計画であるプロジェクトAIR5077「ウェッジテイル」にA310-300をベースにファルコンをベースとしたレーダーシステムを搭載したAWACS機の開発案を提示している。


title: エアバスA310

text: A310 ZERO-Gは、放物線飛行を行うことで微少重力環境をつくり出す科学実験機である。A300 ZERO-Gはフランス国立宇宙研究センター傘下の社が運用する。ベースとなったのはドイツ空軍が大統領輸送機として運用していたA310-300で、2014年6月にノヴァスペースが購入し、ルフトハンザ・テクニーク社によって改造作業が行われた。A300をベースとしたA300 ZERO-Gの後継機として2015年5月8日に運用が開始されたと発表された。


title: エアバスA310

text: A310は255機が製造・納入されたが、運用数は1990年代をピークに退役が進んだ。2017年7月現在では37機が運用されており、運用数が最も多い航空会社はカナダのエア・トランザットとイランのマーハーン航空でそれぞれ9機が運用されている。現役の旅客型はA310-300のみである。A310-200の旅客型は、2013年時点で最後の1機がヨルダン・アビエーションで運用されていたが、2014年時点で退役した。貨物型はフェデックスが8機を運用している。


title: エアバスA310

text: かつて、A310は欧米や中東の航空会社を中心に採用され、新造機を10機以上受領した航空会社（括弧内は納入数）は、シンガポール航空 (23)、ルフトハンザ航空 (20)、パンアメリカン航空 (18)、トルコ航空 (14)、カナダの (12)、エールフランス (11)、クウェート航空 (11)、KLM (10) であった。スイス航空はA310-200とA310-300のローンチカスタマーとなったものの、1996年のサベナ航空との提携後に経営状況が悪化して2001年に経営破綻してしまい、A310の納入数は合計9機にとどまった。フェデックスは中古のA310を買い集め、その運用数は2008年から2009年にかけて70機（A310-200Fを49機、A310-300Fを17機、旅客型A310-300を4機）に達し、最多運用者となった。


title: エアバスA310

text: 日本では、A310を発注する航空会社は現れなかった。A310が開発された同時期に、直接的な競合機となる767が開発され、767は登場後間もない1980年代前半から急速に日本での導入が進んだ。当時、導入機材の候補にA310も入っていたが、日本の航空会社が767を選択した主な理由の1つとして、767の開発・製造に日本の航空工業界が参画していたことが挙げられている。


title: エアバスA310

text: 2015年末の時点で、政府専用機・軍用機としてA310の派生型を運用しているのは、ドイツ空軍、フランス空軍、カナダ空軍であり、そのうちドイツ空軍の4機とカナダ空軍の2機はMRTTで、残りは輸送機仕様（要人輸送、兵員・装備輸送など）である。カナダ空軍のA310はCC150「Polaris」と名付けられている。過去には、スペイン空軍、ベルギー空軍、タイ王国空軍・タイ王室、クウェート政府、カタール政府、ブルネイ政府でも要人輸送機などとしてA310が運用されていた。


title: エアバスA310

text: A310は全部で255機が生産・納入された。


title: エアバスA310

text: 2017年10月現在、A310の機体損失事故は11件発生しており合計825名が亡くなっているほか、A310で9件のハイジャックが発生し、合計5名が死亡している（死亡者にはハイジャック犯も含まれる）。以下、死亡者が発生した機体損失事故を発生順に挙げる。


title: スズキ・カルタス

text: カルタス（"Cultus" ）とは、スズキが1983年（昭和58年）から2002年（平成14年）にかけて製造、販売していた乗用車である。


title: スズキ・カルタス

text: スズキが送り出した小型乗用車は、1965年（昭和40年）から1969年（昭和44年）にかけて製造･販売されたフロンテ800以来、2車種目。また、低価格からパトロールカーとして交番などによく配備された車でもある。


title: スズキ・カルタス

text: 尚、当項では「カルタス クレセント」（その後、マイナーチェンジでカルタスに変更）についても説明する。


title: スズキ・カルタス

text: 造語。「崇拝」を意味するラテン語が語源の英語「CULT」（カルト）は、「CULTURE」（カルチャー ＝ 文化） につながる接頭辞で、文化・教養に関係が深く「思想のあるクルマは文化だ」という主張と、「現代のクルマ文化に貢献したい」というスズキの願いを込めたもの。


title: スズキ・カルタス

text: アメリカ、コロラド州で毎年アメリカ独立記念日の前後に開催されるパイクスピーク・インターナショナル・ヒルクライムに1989年及び1991年 - 1993年までの間、2代目カルタスをベースとしたスペシャルマシン「スズキスポーツ・ツインエンジン・カルタス」が参戦している。ただし、ベースと言ってもそれは外観だけであり、軽量なパイプフレームのシャシに400 PS を発生する直列4気筒 1.6 L エンジンを前後に搭載し、合計800 PS/92.3 kgf·m に達するというオリジナルとは似ても似つかぬモンスターマシンであった。この2基のエンジンは電子制御とEMCDと呼ばれる電磁クラッチ式センターデフで制御されていた。当時のスズキは大排気量エンジンを開発、製造しておらず、エンジン2基搭載という破天荒な発想は適当なエンジンがない故の苦肉の策でもあった。また極端とも言える馬力設定も、パイクスピーク山頂付近では空気が薄く、高度が上がるにつれてエンジンパワーが低下していくため、予め高めの設定としたためである。


title: スズキ・カルタス

text: そして、一連のスズキ・パイクスピーク用マシンの外観的な特徴でもある巨大なウイングも、空気の薄くなる山頂付近においてもダウンフォースを得られるよう風洞実験を繰り返し作られたものである。


title: スズキ・カルタス

text:
このマシンの開発した田嶋伸博は自らドライバーとして乗り込み、パイクスピークに挑んだ。初参加の1989年はリタイアであったが、改良を加えTYPE2となって2年越しの1991年に12分34秒51で完走を果たし、パイクスピークオープンクラスで3位という好成績を挙げた。1992年、1993年共にアンリミテッドクラス（改造無制限）で完走、1993年は総合2位の成績であった。
スズキ及びスズキスポーツは、この経験を元に後のエスクードやSX4等の数々のモンスターマシンを作り上げていくこととなる。
ちなみに1990年は2代目カルタスベースのスズキスポーツ・カルタスGT-iでオープンラリークラスで参戦。2000年には3代目ベースのスズキスポーツ・ツインエンジン・カルタスでパイクスピークオープンクラスに挑んだが、どちらも決勝でリタイアしている。


title: 東京成徳大学

text: 東京都北区十条台に子ども学部と経営学部。千葉県八千代市保品に人文学部と応用心理学部。北区王子に大学院心理学研究科（修士課程・博士後期課程）がある。大学院は、昼夜開講制の臨床心理士指定校である。


title: Bü 131 (航空機)

text: ビュッカーBü 131ユングマン（Bücker Bü 131 Jungmann）は第二次世界大戦前のドイツの初等練習機である。1934年に初飛行した。


title: Bü 131 (航空機)

text: 1932年に設立されたビュッカー社は、軽飛行機を専門に開発を行っていた。その第1弾としてドイツ空軍向けの初歩練習機として開発されたのが、Bü 131である（愛称のユングマンは新兵の意味）。


title: Bü 131 (航空機)

text: Bü 131は鋼管構造の胴体と木製桁に羽布張りの主翼を持ち、開放式複座の複葉機だった。テストの結果は飛行性能優秀で、直ちに量産が開始された。その後、エンジンを強化した型が1936年から生産されドイツ国防軍の主要初歩練習機となった。第二次世界大戦後半には、対ソ連軍相手の対地攻撃に用いられた機体もある。


title: Bü 131 (航空機)

text: 生産はドイツの他、チェコ、スペイン、日本（後述）でライセンス生産された。また、ハンガリー、ユーゴスラビア、スイスなどにも大量に輸出された。


title: Bü 131 (航空機)

text: 日本においては1938年（昭和13年）4月にイリス商会によって1機のBü 131Bが輸入され、日本海軍および陸軍が実験機として使用した。海軍における略符号はKXBu1。また、1938年3月には満州飛行協会が5機のBü 131を輸入している。


title: Bü 131 (航空機)

text: その後、KXBu1を原型として、海軍が九州飛行機で二式初歩練習機「紅葉」(K9W)として、陸軍が日本国際航空工業で四式基本練習機（キ86）として、Bü 131をライセンス生産した。エンジンは「ヒルト HM 504A」を参考に国産化した「初風」または「ハ47」 110 hpである。紅葉は200機、四式基本練習機は1,030機生産された。


title: パラジウムリアクター (フルメタル・パニック!)

text: パラジウムリアクター（Palladium Reactor）は、賀東招二作の小説『フルメタル・パニック!』に登場するパラジウムを用いた架空の常温核融合炉である。


title: パラジウムリアクター (フルメタル・パニック!)

text: パラジウムリアクターを用いることによって、驚くほど高出力で静粛性の高いジェネレーター（電源）の製造が可能となったとされる。ASの動力炉であり、ガーンズバックやトゥアハー・デ・ダナンなどに搭載。


title: パラジウムリアクター (フルメタル・パニック!)

text: これを搭載することによってガーンズバックのような第三世代ASは、第二世代のものと比較にならないほどのパワーと高静粛機動を可能としている。設定上、撃破されても爆発・暴走はしないが、内部プラズマの制御が失われると、隔壁を融解させる程の高温となる。


title: パラジウムリアクター (フルメタル・パニック!)

text: 通常の原子力潜水艦と同様に水を加熱、その水蒸気によってタービンを回し、電力を得る方式。ただし、核分裂炉が核融合炉に変わっている。


title: パラジウムリアクター (フルメタル・パニック!)

text: メリットとしては、既存の原潜と同じ仕組みになっているので信頼性が高く、出力も大きなものとなる。さらに飛行甲板を持つトゥアハー・デ・ダナンの場合、発生した水蒸気を蒸気カタパルトに利用することができる。


title: パラジウムリアクター (フルメタル・パニック!)

text: デメリットはサイズが大きくなり、重量も増大してしまう。そして、通常の核分裂炉に比べて最大8ヶ月ほどと連続運用可能時間が短い。サーミオニックと呼ばれる技術を利用した方式。加熱したパラジウム電極を真空にさらすと熱電子が遊離する。これを真空をはさんで設置した対になる電極で受け止め、電流を発生させるというもの。メリットはASサイズに搭載できるほどの小型化が可能なこと。デメリットはさほど大きな出力が出せないこと。


title: ビーダーマイヤー

text: ビーダーマイヤー（独: Biedermeier）とは、19世紀前半のドイツやオーストリアを中心に、もっと身近で日常的なモノに目を向けようとして生まれた市民文化の形態の総称。示す概念によってビーダーマイヤー様式、ビーダーマイヤー文学、ビーダーマイヤー時代などのようにあらわす。文脈によっては小市民と同義で使われる。ビーダーマイアーとも表記される。


title: ビーダーマイヤー

text: 歴史的には、フランス革命、ナポレオンの台頭の中で市民社会という概念が普及したが、王政復古によりその夢が破れ、再び自由の利かない閉塞的な社会に戻ってしまった。そのような諦念のムードがある中で、市井の人々の中では理想主義的で観念的なものへの反発がおき、理念的なものを追求せず日常的で簡素なものに目を向け、探求する風潮が出てきた。


title: ビーダーマイヤー

text: ビーダーマイヤーの時代は、広く取ればウィーン体制（1815年）から1848年革命までの期間となるが、1830年代あたりまでという捉え方もある。この概念がよく使われるのは、文学・家具・服装・絵画などを語る際である。


title: ビーダーマイヤー

text: ビーダーマイヤー（架空の人物であるビーダーマンとブンメルマイヤーの合成語で、「愚直な人」という意）とはドイツの判事ルートヴィヒ・アイヒロットによって書かれた、1850年のドイツの風刺週刊誌『フリーゲンデ・ブレッター』 (Fliegende Blätter) の中に登場する、架空の小学校教員"ゴットリープ・ビーダーマイヤー"に由来する。


title: ビーダーマイヤー

text: 小説中のビーダーマイヤーは小市民であり、政治や国際情勢などには関心がない。家庭の団欒や身の回りの食器や家具などに関心を向けた。簡素で心地よいものを好み、華美に装飾された家具や服装を揶揄した。


title: ビーダーマイヤー

text: 小説中の人物から転じて、身の回りの小世界を描くロココ趣味的なウィーンの画家たちの作品を指して「ビーダーマイヤー様式」と呼ぶようになった。当時の建築や工芸にも共通の雰囲気が見られる。また、人々が倹しい生活をそつなく送ってきた時代を「ビーダーマイヤー時代」と呼ぶようになった。


title: ヒューストン・クロニクル

text: ヒューストン・クロニクル（）は、アメリカ合衆国テキサス州ヒューストンの主要な日刊新聞である。発行部数は549,300部以上でアメリカの新聞では第10位である。ニューヨーク州に本部をおくハースト・コーポレーションによって所有、経営されている。


title: 中央学院大学

text: 中学大、中院大で以前は通用したが同じ略称の「中部学院大」「中京学院大」が大学野球等で全国制覇を競う等台頭した為、「央」を用いている。


title: 中央学院大学

text: 仏教学者の高楠順次郎らが南岩倉具威男爵を初代校長に迎えて創立した日本橋簡易商業夜学校を起源とする大学である。1966年、千葉県我孫子町（現：我孫子市）に商学部商学科からなる単科大学として設立された。開学にあたり、内閣総理大臣や大蔵大臣、外務大臣などを歴任した大平正芳が初代理事長に就任し、北海道開発庁長官や自治庁長官などを務めた川島正次郎が校地の取りまとめを行った。


title: 中央学院大学

text:
「公正な社会観・倫理観の涵養」
なお青森中央学院大学とは無関係である。


title: 中央学院大学

text: JR我孫子駅からスクールバス10分、徒歩20分の場所にある。正門から本館前広場が広がり、右側には本館（法人100周年記念館）、左側には図書館があり、中央には研究棟がある。その後ろには噴水跡と茶室があるセンター広場が広がり、5号館（教室棟）、6号館（30周年記念館）、食堂と購買が完備された学生会館、体育館等がある。また、6号館1Fにはセブンイレブンがある。


title: 中央学院大学

text: 2004年、法人100周年記念館が完成したのと同時に、創立当時からあった旧本館・2号館・3号館が取り壊され1・2・3は欠番となった。跡地は広場になっている。


title: 中央学院大学

text: 6号館1Fのセブンイレブンにはセブン銀行ATMが設置されている。


title: 中央学院大学

text: 千葉マリンスタジアム - ライトスタンドの柱に出稿。


title: ビデオファイル

text: ビデオファイルとは、静止画などの映像素材、また音声素材などを光磁気ディスクなどのいわゆる電子媒体に多数保存することのできる収録再生装置で、必要に応じてこれらを自在（ランダム）に収録、再生できるものをいう。「VF」あるいは「VAF」と略されることが多い。テレビジョン放送局では主調整室の設備のひとつとして置かれる。


title: ビデオファイル

text: 例えば民放のテレビCMであれば、そのもっとも基本的なものとして、いわゆる「紙芝居」型のものがあげられる。すなわち数枚の動かない画像（静止画）とコメントから成るものである。


title: ビデオファイル

text: 過去このCMの放送には「テレシネ」あるいは「テロップ」すなわちテレビ投射映写機（Television Opaque Projector　略してTELOP）と6ミリあるいはカートリッジテープ録音再生装置などが使われ、例えばテロップに所定の「テロップカード」（はがき程度の大きさの紙に絵や文字が描かれたもの。）を装填、テロップの撮像装置によりこれを映像化、同時に再生する6ミリテープなどからの音声（コメント内容）に合わせてテロップカードを順次差し替えていく方法がとられていた。


title: ビデオファイル

text: また、番組中にスポンサー名などを表示させる必要がある場合、黒紙にスポンサー名などを白色で描いたテロップカードを用い、これを放送映像にオーバーラップさせ（正確にはスーパーインポーズ（superimpose）、略して「スーパー」ただし主調整室では番組素材の編集作業は行わないので、細かな編集方法による分類は行わず、おおまかに「オーバーラップ」「カットイン（アウト）」「フェードイン（アウト）」といった分け方がされるのが一般的である。）、加えて音声も必要な場合には、6ミリテープなどを同時に再生して放送音声にオーバーラップさせる方法がとられていた。


title: ビデオファイル

text: さらに番組の終わりにスタッフ、スポンサー名などが画面の下、右から左に流れる、いわゆる「ロールスーパー」は、横に長い黒紙に白で文字などを描き、これを丸めた「ロール」をテロップにセット、テロップの撮像レンズの前でこの紙を機械的に右から左に送ることにより「流れ」をつくり、これを放送映像にオーバーラップさせる方法がとられていた。


title: ビデオファイル

text: これら一連の作業はその時間が短いにもかかわらず複雑であり、ひとつでもその手順や操作を誤ると直ちに放送事故となる。そこであらかじめこれらについてはVTRにより収録、CMについてはCMバンクシステムにできるだけ収容するが、他のものはそのテープを主調整室のVTRで再生して放送内容にオーバーラップさせるなどという方法がとられるようになった。


title: ビデオファイル

text: ところがこの場合、少しずつ内容の異なる短いテープをVTRに数多く掛け替えて放送することが必要、主調整室でのテープの掛け替え作業が煩雑となり、この手順ミスなどから放送事故が発生する。


title: ビデオファイル

text: このためテロップ、連奏型カートリッジテープ再生装置などを放送本線から簡単に外すことはできず、これらに代わるものの登場が期待されていた。


title: ビデオファイル

text: 1980年代、ラジオ放送局でオーディオファイル（AF)が用いられるようになった。コンピュータの飛躍的進歩、ハードディスク記憶装置の飛躍的な記憶容量の増加、光磁気ディスク記憶装置の登場などにより、その考え方や基本技術をデータ量の多い映像にも適用することが可能となり、1990年代、「静止画ファイル」として登場した。


title: ビデオファイル

text: 当初、静止画および上述のスーパー用、すなわち従来のテロップの代わりとなるものであったことから「ビデオファイル」（VF）とよばれるようになった。


title: ビデオファイル

text: その後間もなく音声が加わり、「ビデオ・オーディオファイル」（VAF）とも呼ばれるようになった。以降コンピュータのさらなる進歩、ハードディスク記憶装置または光磁気ディスク記憶装置の記憶容量のさらなる増加、データ圧縮技術の向上などにより、急速に、動画、音声、音声つき動画など、様々な組み合わせのものを自在に収録、再生できるものとなっていった。このことから単純に従来のテロップやカートリッジテープ再生装置などの代わりではなく、短時間の番組素材の送出に用いる、いわば小規模なCMバンクシステムあるいは番組バンクシステムとしても利用されるようになった。


title: ビデオファイル

text: 2000年代に入ると、CMバンクシステム、番組バンクシステムと機能統合（機能連動）したものが次々に開発され、これらは地上テレビ放送のデジタル化を機に、各局に導入された。


title: ビデオファイル

text: 今日、ビデオファイルは主調整室で主に提供やタイトル表示、おことわりなどの各種スーパーに用いられるのみならず、副調整室での番組制作、すなわち、コーナー表示などの各種スーパーに用いられるようになった。ただし副調整室ではリアルタイムに番組内容を構成する必要もあることから、ビデオファイルによらず、コンピュータグラフィックスまたはキャラクタジェネレータ（CG）生成装置から直接、映像を得る、あるいはCG生成装置内に小規模なビデオファイルの機能を持たせたものとなる方向にある。


title: ビデオファイル

text: 現在、ラジオ放送に用いるオーディオファイルは完成されたものになりつつあり、ラジオの番組バンクシステム、CMバンクシステムなどはすべてこれに統合され、1日分以上の放送を全てオーディオファイルから放送することも可能となっているが、データ量の多い映像を扱うテレビ放送に用いるビデオファイルは、今のところ、このように大量の番組素材を収容できるほどのものとはなっておらず、ビデオファイルは、初期のラジオ放送局のオーディオファイルと同様に、現状、番組バンクシステムやCMバンクシステムの補助的な位置にある。また番組バンクシステム、CMバンクシステムとビデオファイルを併せたシステムも、現在のオーディオファイルの機能性に匹敵するものとはなっておらず、初期のオーディオファイルを用いたラジオ放送システムと同様に、その運用上の制約も多い。ビデオファイルが最終的な目標である「映像音声バンクシステム」となるには、まだしばらくかかる状態にある。


title: サムイ島

text: サムイ島（タイ語: เกาะสมุย（Ko Samui, コ・サムイ））は、タイ王国南部のスラートターニー県に属する島である。行政区分としては周辺の島々と共にサムイ島郡を形成しており、サムイ島はその中心である。


title: サムイ島

text: サムイ島のサムイの意味は詳しく分かっていないが、ミン南語の「最初の関門」という意味の「チャオブワイ ()」という言葉が訛ったものとも言われている。決して寒い島ではない。


title: サムイ島

text: タイランド湾西部に位置し、スラーターニー東方約35kmにある。島嶼地帯であり、60あまりの島とともに浮かんでいる。15km四方の丸い島で、中央部はほぼジャングル。ナームアンの滝などの瀑布も幾つか存在する。海岸部はチャウエン・ビーチをはじめとしたビーチで、近年観光地としてリゾートホテル、レストランやバーが乱立しつつある。アジアリゾートのひとつ。なお海洋部はアーントーン諸島海洋国立公園として、タイ政府の管理の元、保護されている。


title: サムイ島

text: サムイ島の最高峰は標高635mのポム山である。


title: サムイ島

text: 11月から2月までは雨期であるため、夜間は気温が下がるが基本的には暑い。3月から6月までは年間で一番暑い時期のため、昼は気温が40℃に達し、雨もほとんど降らない。特に12月はモンスーンの影響で、1週間雨または豪雨になることもあり、3日間で700mm以上の雨が降ることも珍しくない。このような豪雨が複数回あると、土地の保水力の限界を超えて雨水がそのまま地表を川となって流れ、自然排水、機械排水の能力を超えて洪水となる。


title: サムイ島

text: この洪水により、しばしば島の交通が分断されるが、これは近年の土地の乱開発、建築ラッシュによりクロンと呼ばれる自然放水の流れが阻害され、起こるようになったとも指摘されている。


title: サムイ島

text:
サムイ島の雨季は、だらだらと始まり、雨季の終盤に数回の長雨、豪雨があってすっぱり終るのが特徴である。
20世紀後半まではタイ本土との交流もほとんどなかったと言われているが、20世紀後半に観光地としての開発も進み、サムイ空港も設置されており、タイ内外問わず、人気のある観光地となっている。行政区分としてはスラートターニー県、サムイ島郡であり周辺の諸島を含む（ただし、パンガン島以北は別の行政区域）。


title: サムイ島

text: 郡内の経済は観光業に依存している。しかし、農業も盛んで、ココヤシの生産も行われている。


title: サムイ島

text: サムイ島郡は7のタムボンに分かれる。なお、サムイ島全体は1つのテーサバーンムアン（ムアン自治体）である。


title: 齋藤吉正

text: 齋藤 吉正（さいとう よしまさ、1971年 - ）は、宝塚歌劇団所属の演出家。


title: 齋藤吉正

text: 横浜市生まれ。東京農業大学農学部で化学を専攻中に劇団の演劇助手の募集に応募し、卒業後の1994年4月に宝塚歌劇団に入職したという異色派。学生時代は舞台に関する経験は一切なかったため、入職と同時に自己の演出家像を生み出して行った。


title: 齋藤吉正

text: 作品づくりに初めて関わったのは、演出家谷正純の助手として参加した1994年月組公演『エールの残照』で、以後数多くの演出家の助手を経験。


title: 齋藤吉正

text: その後、1999年に宙組バウホール公演『TEMPEST』で演出家としてデビューし、2000年月組公演『BLUE・MOON・BLUE』にて宝塚大劇場での作・演出デビューを果たしている。


title: 齋藤吉正

text: また、2002年12月には『Subjective Holies』で外部での初の作・演出を経験。


title: 齋藤吉正

text: その後も2003年宙組公演『満天星大夜總会』や2009年雪組公演『RIO DE BRAVO!!』などレビューを手がけると共に、2007年〜2008年星組公演『エル・アルコン-鷹-』や2008年〜2009年雪組公演『カラマーゾフの兄弟』などのミュージカルも手がけ、いずれか一方に偏ることなく幅の広いジャンルに挑戦している。


title: 齋藤吉正

text: 型に捕らわれない奇抜な演出は「サイトーの犯行」と言われる。


title: 齋藤吉正

text: ＊予定


title: 栄和

text: 栄和（さかわ）は、埼玉県さいたま市桜区の町名。現行行政地名は栄和一丁目から栄和六丁目。また人口は0人だが、さいたま市記念総合体育館のすぐ西方の堤内地に一つと、荒川河川敷にある大小五つの飛地として大字栄和も存在する。郵便番号は338-0823。


title: 栄和

text: さいたま市桜区ほぼ中央の沖積平野に位置する。鉄道路線は通っていないが、最寄り駅は1キロ西に南与野駅がある。住宅地として利用されている。


title: 栄和

text: 江戸期は足立郡与野領に属する千駄村（せんだむら）および西蓮寺村（さいれんじむら）であった。西蓮寺村は古くは高鼻荘に属していたと云われている。


title: 栄和

text:
2017年（平成29年）9月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
※なお栄和公民館は、さいたま市桜区道場二丁目にある。


title: 秦始皇帝陵及び兵馬俑坑

text: 秦始皇帝陵及び兵馬俑（しんしこうていりょうおよびへいばよう）は、中国陝西省西安北東30kmの驪山北側（臨潼区）にある、秦始皇帝の陵（墓）とその周辺にある兵馬俑坑のユネスコの世界遺産（文化遺産）としての総称である。


title: 秦始皇帝陵及び兵馬俑坑

text: 秦の始皇帝は中国史初の皇帝であったが、その強大な力を利用し大きな陵墓を建てた（人形を作り埋葬したのは二代皇帝胡亥という説もある）。これが秦始皇帝陵である。1974年に中華人民共和国で地元の住民により発見された。また兵馬俑坑は、この陵を取り巻くように配置されており、その規模は2万m余におよぶ、きわめて大きなもので、3つの俑坑には戦車が100余台、陶馬が600体、武士俑は成人男性の等身大で8000体ちかくあり、みな東を向いている。


title: 秦始皇帝陵及び兵馬俑坑

text: この兵馬俑の発見は特に、中国史の研究上、当時の衣服や武器・馬具等の様相や構成、また、始皇帝の思想などを知る上できわめて貴重なものである。兵馬俑坑は、現在発掘調査がなされ公開されている箇所だけでなく、その周囲にも広大な未発掘箇所をともなうが、発掘と同時に兵馬俑の表面に塗られた色彩が消える可能性があることなどの理由から、調査がなされていない。


title: 秦始皇帝陵及び兵馬俑坑

text: 史記は始皇帝の遺体安置場所近くに「水銀の川や海が作られた」と述べる。この記述は長い間、誇張された伝説と考えられていたが、1981年に行われた調査によるとこの周囲から水銀の蒸発が確認され、真実である可能性が高くなった。


title: 中岡崎駅

text: 中岡崎駅（なかおかざきえき）は、愛知県岡崎市八帖町にある愛知環状鉄道線の駅である。駅番号は03。


title: 中岡崎駅

text: 一般道を通じて下記の路線に乗り換えが可能である。


title: 中岡崎駅

text: 隣接した位置にあるが連絡通路はなく、いったん地上に降りる必要がある。


title: 中岡崎駅

text: 相対式ホーム2面2線を有する高架駅。以前は早朝及び深夜は無人となり、専用の出入り口を使用していたが、2009年1月5日より終日有人駅になった。


title: 中岡崎駅

text: 岡崎市の中心市街地西端の住宅地である。


title: 中岡崎駅

text: 岡崎市統計ポータルサイトによると、当駅の一日平均乗車人員は以下の通り推移している。2005年度のみ前後の年と比べて乗車人員が多いのは、この年に愛知万博が開催された影響と思われる。


title: ミロード

text: ミロード（MYLORD）とは、小田急電鉄の商業施設である。現在、新宿・新百合ヶ丘・本厚木の3施設がある。小田急ポイントサービスの加盟店。尚、本厚木ミロードは単独でポイントカード制度を導入していた為、小田急ポイントカードの利用ができなかった（クレジットカードとして利用可能だった）が、本厚木ミロードの独自ポイント制度を2008年1月31日で廃止し、2008年2月1日を以って全拠点で小田急ポイントカードが（現金専用・クレジットカード型）使用可能となった。


title: ミロード

text: 相模大野ミロードは、2007年4月1日より、「ミロード」の名称を廃止した。（詳細は後述）ミロードの由来は、英国の封建制度時代、爵位もつ人々への尊敬をこめた呼びかけに用いられた「My lord（マイロード）」である。これはウィリアム・シェイクスピアの作中にも見ることができる。


title: ミロード

text: 公式サイトではこの言葉の音が「威厳の中にやさしい響きを含む」としたうえで、由来について「ビル全体からお客様に美しく語りかけ、多くの方に末永く愛されていくことを願ってつけられました。」としている。


title: ミロード

text: 小田急小田原線本厚木駅直結。ミロード1の4階に、駅改札口がある（小田急の社員は常駐していない）。店内CMには何本か山田康雄出演作があり、彼の存命中店内に流れていた。ミロード2と同じビル内に横浜銀行厚木支店（有人窓口とバス通り側にATMのみのコーナー）がある。ミロード2が建築される前は、横浜銀行厚木支店は同一場所（隣り合わせに地元の書店も有った）で単独で出店していた。神奈川中央交通の厚木サービスセンター（定期券発売・高速バス待合室）も同ビル内にある。場所は銀座コージーコーナーの真横側にあり、高速バス（京都・大阪行き）の乗車場所もある。以前はミロード2の入口が回転ドアだったが現在は自動ドアとなっている。2006年11月1日、厚木市によりミロード2正面入口左側に「あつぎビジョン」が設置された。


title: ミロード

text: かつて、ミロード2の7階に映画館『厚木シネマミロード』（東急レクリエーション運営）があったが閉鎖された。南館に存在した小田急厚木ホテルは2012年に閉鎖後、跡地にて小田急ステーションホテル本厚木が2013年4月よりオープンしている。


title: ミロード

text: 2013年4月からのミロード1階部分大規模工事に従い、中央館の全店舗が同年3月末で閉店。2014年5月24日、中央館を『小田急本厚木ミロードイースト』と改めリニューアルオープンした。小田急小田原線新宿駅南口の真上。小田急百貨店とつながっている。マスコットキャラにかわいいブタのミロートンを採用している。都心部では極めて珍しい屋根の無いオープンモールの『モザイク通り』があるショッピングセンターである。


title: ミロード

text: 小田急小田原線新百合ヶ丘駅徒歩1分。


title: ミロード

text: 小田急小田原線相模大野駅の真上にある駅ビルで、A館とB館に分かれている（）。従来、A館は「ミロード」、B館は「エクサイト」という名称となっており、これらの総称を「ステーションスクエア」と呼んでいた。B館は開業当初、小田急百貨店相模大野店が入居していたが、数年で撤退し、「エクサイト」という名称でアウトレットモールをオープンさせた。しかし、アウトレットモールも不調であったため、「さくらや」等が出店し、「ミロード」と「エクサイト」の差別化が図れなくなったため、2007年4月1日より、「ミロード」と「エクサイト」の名称を廃止し、「ステーションスクエア」に一本化した。施設内にはホテル（小田急ホテルセンチュリー相模大野）もある。


title: マフムード・アッバース

text: マフムード・アッバース（、"Mahmoud Abbas"、通称：アブー・マーゼン、、"Abu Mazen"、1935年3月26日 - ）は、パレスチナの政治家。大統領（第2代）、パレスチナ解放機構（PLO）執行委員会議長。日本語では、「マフムード」はマハムード、「アッバース」はアッバスとも表記される。


title: マフムード・アッバース

text: 1935年、パレスチナ（現イスラエル）のサファド（ツファット）で出生。少年時代にイスラエルの建国にともなって難民となり、ヨルダンに移住した。成長するとシリア、エジプトで高等教育を受ける。ダマスカス大学法学部を卒業し、ソ連（現ロシア）のパトリス・ルムンバ名称民族友好大学大学院でユダヤ史を専攻。同地の東洋文化研究所で歴史博士（専攻はシオニズム）の学位を受ける。「イスラエル人のものの考え方、宗教、風俗をよく知る人物」とされ、イスラエルの公用語であるヘブライ語にも堪能である。


title: マフムード・アッバース

text: 1950年代よりカタールにおいてパレスチナ解放運動に関わり、ヤーセル・アラファートを指導者とする解放運動組織ファタハの結成に参加。後にファタハが参加したパレスチナ解放機構（PLO）においてもその幹部となった。1960年代から1980年代にはアラファートと行動をともにし、1970年にブラック・セプテンバーでヨルダンを追われた後、レバノンの首都ベイルートで活動。さらにイスラエルにレバノンを追われ、チュニジアに活動の拠点を移した。その間、PLO国際局長として外部の様々な機関との交渉に携わり、PLOの対イスラエル強硬路線放棄に関与したとされる。1993年のオスロ合意に基づく交渉と調印の場でも、アラファートに同行した。


title: マフムード・アッバース

text: 和平合意に基づき、PLOをもとにパレスチナ自治区がつくられた後は、PLO執行委員会事務局長を務め、民主主義的な手続きをとって選ばれた自治政府による自治区の運営を目指す動きの中心的な人物となった。


title: マフムード・アッバース

text: 和平プロセスが行き詰まり、2000年から始まった第二次インティファーダにおいては、非PLO系のハマスなどを中心とするパレスチナ人による対イスラエル武装闘争路線・テロ攻撃が続発した。自治政府大統領のアラファート議長やPLOの保守派が、テロに対して断固とした反対姿勢を打ち出せない中、アッバースは終始イスラエルに対する過激な抵抗に対して批判的な立場を取った。


title: マフムード・アッバース

text: イスラエルとパレスチナ抵抗運動の攻防が泥沼化し、アラファート大統領のテロ抑止能力がすでにイスラエルやアメリカの信頼を失っていた2003年、アッバースは事態収拾に向けた国際社会の間接的支援を受け、同年3月19日に自治政府の首相に任命された。アッバース首相は組閣作業に入ったが、実権を渡すことを渋るアラファート大統領やテロ抑制に消極的なPLO内の保守派との間で交渉が難航し、1ヶ月後の同年4月29日、ようやく自治政府で初めての内閣が誕生した。


title: マフムード・アッバース

text: アッバース内閣はテロ抑制と治安の回復を掲げ、テロ抑制に対するアメリカ・イスラエルや自治政府の民主化改革に対する国際社会の期待を担い、アメリカの発表した和平のロードマップを実現することを目指した。しかし、ハマスらによるテロは一向にやまず、懸案の治安回復についても安全保障部門を首相の代表する行政機関に明渡すことを望まないアラファート大統領との対立から、事態は一層混迷を深めた。


title: マフムード・アッバース

text: この結果、同年9月6日にアッバース首相はアラファート大統領に辞表を提出、アッバース内閣は半年に満たない短命に終わった。これ以降、イスラエルはパレスチナ自治政府との和平交渉路線を再び拒否する。


title: マフムード・アッバース

text: 首相辞任後、首相職は議長側近のに譲ったが、PLO事務局長としてパレスチナ自治政府内の重要な地位を保持しつづけた。翌2004年10月末、アラファート大統領が健康不安からフランスの病院に移送されまもなく重態に陥ると、後継者選出をはかるPLO執行委員会とファタハ執行委員会の会議を相次いで主催。暫定的にPLO議長職を代行し、クレイ首相とともにポスト・アラファート体制の最有力者となった。同年11月11日、アラファート大統領が死去すると、即日開かれたPLO執行委員会で後任のPLO議長に選出された。


title: マフムード・アッバース

text:
翌2005年1月9日、アッバース議長は自治政府大統領選挙に当選し、名実ともにパレスチナの代表者となった。イスラエルのシャロン首相はアッバース大統領との会談に応じ、同年2月8日、暴力停止（停戦）に合意し、停戦の継続を条件として交渉再開を取り決めた。これを受け、アッバース大統領はハマスなど過激派に停戦の遵守を求めたが、ハマス側は「イスラエルの攻撃には反撃する」と条件を付けたため、イスラエル軍の攻撃と、それに対する報復は継続した。自治区内に向けては、アッバース大統領はイスラエルとパレスチナの平和共存路線に向け、治安の回復や経済の再建に取り組んだ。
2008年11月20日、イスラエルの主要新聞各紙でアラブ連盟とイスラム協力機構が全会一致で可決したは「ヌアクショットからインドネシアまで」の全アラブ・イスラム諸国がイスラエルと和平締結、国交正常化するとして受け入れを要求するキャンペーンを行った。


title: マフムード・アッバース

text: 2012年11月2日に放映されたイスラエルの民放番組で、「私にとって（東エルサレムを含む）ヨルダン川西岸とガザがパレスチナであり、それ以外はイスラエルだ」「私は難民だが、現在はラマッラーに住んでいる」「（生まれ故郷の）サファド（ツファッド）を訪ねることは私の権利であるが、住むことはそうではない」などと述べ、パレスチナ難民の帰還権について大幅に譲歩するとも受け取れる発言をした。イスラエル側は同年11月3日、シモン・ペレス大統領が直ちに歓迎する声明を発表し、「議長の勇気ある言葉は、イスラエルが和平の真のパートナーを有していることを示している」「われわれは最大限の尊敬をもってその言葉に応えなければならない」などと表明した。しかし、パレスチナ側では「現実的」と評価する声がある一方、ハマースのイスマーイール・ハニーヤ指導者は「極めて危険なものだ」「生まれ故郷への帰還権を放棄する発言を行うことは誰であっても許されない」と強く反発、PLO反主流派最大派閥のパレスチナ解放人民戦線（PFLP)も、「難民帰還は譲歩できない権利だ」と反発しており、波紋が広がった。


title: マフムード・アッバース

text: 2015年3月のアラブ連盟首脳会議では挙国一致内閣を主宰する身でありながらガザ地区への爆撃を提案してハマースから非難を受けた。


title: マフムード・アッバース

text: 訪日歴は数度ある。一度目は1981年、アラファト議長の訪日に同行しての訪日。二度目は2005年5月の実務訪問賓客としての訪日で、このときは皇太子徳仁親王に謁見したほか、小泉純一郎首相・町村信孝外相と会談した。三度目は2010年2月で、鳩山由紀夫首相と会談したほか、同年2月7日には広島県広島市を訪問し、原爆死没者慰霊碑への献花、原爆ドーム等の視察を行った。四度目は2012年4月の実務訪問賓客としての訪日で、野田佳彦首相と会談したほか、同年4月12日には、東日本大震災で被災した宮城県名取市を視察した。


title: 19世紀の哲学

text: 19世紀の哲学（じゅうきゅうせいきのてつがく）は、哲学史的に考察した場合、19世紀は、様々な新たな思想が誕生して発展し、現代思想の原点となった時期である。


title: 19世紀の哲学

text: デカルトに始まる大陸合理論とロックに始まるイギリス経験論の対立は、カントによって統合されたが、これを克服せんとしたドイツ観念論において一つの臨界点に達し、生の哲学、マルクス主義、精神分析学などが様々な潮流が誕生・発達し、時代を逆行して、｢カントに戻れ｣をスローガンとして掲げる新カント派もドイツのアカデミズム哲学では一大潮流となる。


title: 19世紀の哲学

text: イギリスでは、ヘーゲル学派の台頭により経験論が一時衰退したが、産業革命を背景に功利主義という新たな装いで復権し、また、アメリカ合衆国という新たな地でプラグマティズムとして結実した。


title: 19世紀の哲学

text: これらの思想的潮流の社会的背景としては、フランス革命とその後のナポレオン戦争や、民主主義のイデオロギーが広く普及したことや、資本主義の勃興と帝国主義の拡大による様々な矛盾（貧困、過酷な労働、植民地支配、共同体の崩壊など）により、諸個人の関係や社会構造などが大きく変化したことが挙げられる。


title: 19世紀の哲学

text: 学問的背景として、諸科学の発達に伴う学問分野の分散化が加速したことやキリスト教教義やニュートン力学（付け加えればヘーゲル哲学の体系）などの「ドグマ」に対する批判的検討の潮流が影響を及ぼしていることも看過することはできない。


title: 19世紀の哲学

text: 日本においても幕末の動乱から明治維新という大きな変革の時期にあり、思想史的にもこの時期に大転換を遂げる。


title: 19世紀の哲学

text: カントの批判哲学およびそれに対するヤコービの批判に刺激され、神または絶対者と呼ばれる観念的原理の自己展開として世界および人間を捉えることをその特徴とする。哲学者フィヒテ、シェリング、ヘーゲルのほかラインホルト、ヘルダーリン、ゾルガー、神学者フリードリヒ・シュライアマハーがドイツ観念論の主要な論者とみなされる。他に、ゲーテやシュレーゲル兄弟などの文学界との交流もこの時期は盛んに行われていた。


title: 19世紀の哲学

text: 19世紀は「歴史の世紀」とされ、ランケが創始した歴史学は新しい学問として発展し、広まっていった。しかしながら、自然科学と異なり、これに対置される歴史学、法学、経済学などの精神科学は不明朗な学問として学説が乱立し、意見の一致をみることができなかった。そのような時代において、フリードリヒ・ニーチェは、先駆的な論文「生に対する歴史の功罪」(1874年) において、歴史主義の克服を初めて説いた人物である。彼にとって歴史学は純粋科学たる数学とはその本質が異なり、歴史学が科学としての客観性を偽証するときに、すべての価値はその無限の歴史の流れの中に投げ出されて破壊され、永遠の絶望と懐疑をもたらすが故に、歴史学は学問であることを止め、生に従属されなければならないとした。そこでは、自然主義に立つ科学と生がそれぞれ自律した領域であるべきであるという問題意識が、当時目覚ましい発展を遂げつつあった歴史学を批判する形で示されたのである。ニーチェは生の哲学の先駆者とされる。キルケゴールなどのしばしば匿名で書かれた文学的なエッセイとして現れていたが、先鞭をつけたヴィルヘルム・ディルタイは生について歴史の流れの中にある客観的精神体であり、哲学の出発点をなすべき基本的事実であるとした上で、自然科学と精神科学を区別し、歴史的認識を範型とする精神科学の認識論的特質は体験・表現・理解の連関に基づいているとした。この連関は「生」の自己解釈であり、歴史はこの個々の自己解釈のあらゆる客観化の総体であるとされ、歴史主義に哲学的な基礎が与えられたのである。


title: 19世紀の哲学

text: 19世紀は後に「科学の世紀」と呼ばれるほどの自然科学の発達した時代であり、K・モレスコット(1871～95)、J・フォークト(1822～93)、ルートヴィヒ・ビューヒナーらは、自然科学的な知のみを体系化することによって哲学は不要になると主張するようになった。


title: 19世紀の哲学

text: ヘーゲル左派、ルートヴィヒ・フォイエルバッハ経てマルクス主義が成立する。その出発点はヘーゲルの歴史哲学にある。マルクスとエンゲルスはヘーゲルが観念の発展過程ととらえた歴史を唯物論的に「転倒」させ、物質の発展過程とみて、自然と人、対立する力と力が矛盾を克服し、新たな運動となって発展する事物の総体こそが世界なのであり、このような弁証法的な歴史の発展法則に従い、資本主義は転覆し階級なき社会が到来すると主張した。


title: 19世紀の哲学

text: ジークムント・フロイトは、ヘルムホルツに代表される機械論的な生理学、唯物論的な科学観を背景に、一般開業医として治療経験を重ねるうちに、ヒステリー患者が無意識に封印した内容を回想し言語化して表出することができれば、症状は消失するとし、この治療法を精神分析と名づけた。


title: 19世紀の哲学

text: 19世紀半ば、オットー・リープマンがその著書『カントとその亜流』で発した「カントに帰れ」(Zurück zu Kant!) という標語をきっかけにカント理論が復権し始め、新カント派が成立する。その後、ヴィルヘルム・ヴィンデルバントにより西南ドイツ学派（バーデン学派）が創始されると歴史主義に哲学的基礎を与えたディルタイがその領域によって自然科学と精神科学を区別したことをヴィンデルバントは批判し、自然科学は「法則定立的」（nomothetisch）であるのに対し、精神科学は「個性記述的」（idiographisch）であると特徴づけ、自然科学と精神科学は「領域による違い」ではなく、「方法による違い」によって区別されるとして、精神科学に自然科学と異なる学問としての独自性を主張した。ハインリヒ・リッカートは、精神科学に代わる概念として「文化科学」という概念を立て、これを体系化しただけでなく、相対主義を克服した価値哲学の構想を立てた。


title: 19世紀の哲学

text: 最初に産業革命に成功し、｢世界の工場｣として発達したイギリスでは早くから諸個人間の利益、または個人と社会の利益とをいかに調和させるかが問題となっていた。この問題を解決するために生まれた道徳理論が必要となった。そこで発生したテーゼこそ「最大多数の最大幸福」であり、それを実現するために生まれた哲学が功利主義である。


title: 19世紀の哲学

text: プラグマティズムは、アメリカ合衆国でシカゴ大学を中心に展開した。1870年代初めにチャールズ・サンダース・パースが「形而上学クラブ」と呼ばれた若手哲学者サークルで発表したことに始まる。


title: 19世紀の哲学

text: プラグマティズムはそれ自身でも、ウィリアム・ジェームズ、ジョン・デューイらによって発展してきたが、他方では分析哲学の源流でもある。そのことはパースが記号論の創始者の一人としても評価されていることやモリス、クワインといった分析哲学者たちが「ネオ･プラグマティスト」とも呼ばれていることからも、うかがい知ることができる。


title: 19世紀の哲学

text: 18世紀に本居宣長によって完成された国学をより実践的な学風へと転換した平田篤胤や藤田幽谷・東湖親子らによって当初の儒学的傾向から強烈な尊王思想へとシフトした水戸学などは幕末の尊皇攘夷思想の形成に一役買った。


title: 19世紀の哲学

text: 薩英戦争や馬関戦争から攘夷の非現実性が明らかになった一方で、尊王思想はより一層強化され、国学の地位は日本における民族主義（主に戦前のそれ）、あるいは教育勅語、国体思想、皇国史観などの基礎として存在し続けた。


title: 19世紀の哲学

text: 一方で、開国によって、徳川幕府や各藩（明治維新後は政府）から、多数の留学生が派遣された。彼らの多くは外国語や西洋の科学･技術や政治･経済のシステムなどを主に吸収したが、一部は西洋哲学に出会い、帰国後はその研究や発表、言論活動などで活躍する。その中でも最も有名かつ影響力が強かったのが福沢諭吉と中江兆民である。


title: 19世紀の哲学

text: 福沢は主にジョン・スチュアート・ミルの功利主義の影響を強く受けていたといわれ、中江はジャン・ジャック・ルソーの『社会契約論』（中江訳では『民約解論』）を翻訳したことで知られる。


title: 19世紀の哲学

text: また、Philosophyを「哲学」と訳した西周、西洋哲学（主にドイツ観念論）と仏教との一致を目指した井上円了などがこの時代のキーパーソンとして挙げられる。


title: ジャチント・シェルシ

text: ジャチント・シェルシ（Giacinto Scelsi, 1905年1月8日 - 1988年8月9日）は、イタリア、ラ・スペツィア生まれの現代音楽の作曲家である。1940年代以降、他の作曲家との「共同作曲」という作業形態をとり、シェルシ名義で作品を発表していたことが、死後明らかになった。


title: ジャチント・シェルシ

text: シェルシの死後、イタリアの作曲家ヴィエーリ・トサッティ（Vieri Tosatti）は、音楽雑誌に掲載された「ジャチント・シェルシ、それは私だ」というインタビュー記事において、少なくとも1940年代以降の、シェルシ名義で発表された作品には、トサッティをはじめとする複数の作曲家が関与している、ということを明らかにした。トサッティがシェルシの「共同作曲者」となったのは1947年からで、それ以前に一人、同様の役割を担っていた人物がいた。


title: ジャチント・シェルシ

text: なお、長木誠司は、シェルシの作風の変化について、トサッティの証言と合致する部分が多いとし、特に、1950年代にピアノ曲を立て続けに書いた後、『四つの小品』を境目に、ピアノ曲がほとんど書かれなくなったことは、その典型であるとしている。


title: ジャチント・シェルシ

text: トサッティの証言によると、共同作曲の形態は、次のような4段階で変化していったという。


title: ジャチント・シェルシ

text:
最初の段階は、十二音技法を用いた作品において、シェルシが十二音の音列を素材として与え、トサッティがそれに基づいて作曲をするという形態であった。この方法でまず完成された作品は『弦楽四重奏曲第1番』であり、その後、前任の「共同作曲者」の仕事を引き継いでトサッティが『ことばの誕生』を完成させた。第二の段階は、シェルシによるピアノの即興演奏を採譜するというものであり、ほとんどのピアノ曲は、シェルシと、トサッティの紹介により採譜を担当したセルジョ・カファーロ
の共同作業により書かれたという。第三の段階は、単音しか出せない代わりに、足車を回転させることで微分音を出すことが出来る電気鍵盤楽器「オンディオリーナ」を、シェルシが2台購入した頃から始まり、シェルシが一つの鍵盤を押して、即興的に音を変化させながら録音した音を元にトサッティが作曲をする、という作業形態を取るようになった。この手法による最初の作品、オーケストラのための『四つの小品』は、いわゆる「ひとつの音」（一つの音を聴き込む、という手法）による最初の作品である。


title: ジャチント・シェルシ

text: 1966年に、トサッティとシェルシの関係は解消し、「共同作曲者」の後任に、トサッティは自らの弟子であるリッカルド・フィリッピニを選んだ。その後、トサッティの元に再びシェルシから共同作業の打診があった際に、シェルシからは単純な図形の素描が送り届けられ、トサッティはそれを元に音符を書いたという。しかし、この「第四段階」の作業形態をとった作品は多くない。


title: ジャチント・シェルシ

text: トサッティの証言はシェルシの死後なされたものであったにも関わらず、シェルシの生前から、イタリアにおいては、一部の作曲家の間でシェルシとトサッティの関係は「公然の秘密」であった。しかし、国外ではシェルシの「共同作曲」の事実は知られておらず、『ことばの誕生』が国際現代音楽協会（ISCM）の大会で初演されることになった際に、ゴッフレド・ペトラッシに対して、ISCMフランス代表の指揮者、ロジェ・デゾルミエールが「イタリアにはジャチント・シェルシという偉大な作曲家がいる」と語ったが、「共同作曲」の事情を知っているペトラッシは、笑いを堪えきれなかったという。


title: 緑屋

text: 緑屋（みどりや）は、日本にかつて存在した月賦制の小売店。会社・法人格としては、商号変更を経て現在のクレディセゾンに至る。


title: 緑屋

text: 1946年（昭和21年）に岡本虎二郎が三軒茶屋に和洋家具専門店の岡本商店を創業。1951年（昭和26年）5月1日に組織変更し、月賦百貨店の株式会社緑屋を設立。


title: 緑屋

text: 丸井、丸興、ライフアップ大丸（大丸百貨店）と共に四大月賦百貨店の一つに数えられ、最盛期は丸井をおさえ首位を占めた時期もあった。1960年には「クレジットの丸井」に対して「ホームビルの緑屋」というキャッチフレーズを掲げてチェーン展開をした。1963年（昭和38年）に東京証券取引所第2部に上場し、1968年（昭和43年）に第1部に昇格した。


title: 緑屋

text: その後高度経済成長が進展。国民の所得水準も向上し、消費者の購買意欲も多様化する中、次第に月賦販売というビジネスモデルは陳腐化してきた。そうした中、緑屋は多店舗化による出店コストや金利負担の増大が経営を圧迫。また商品企画・開発の面での力不足が指摘され、徐々に業績も悪化した。1971年には丸紅と資本提携を結び、同社が発行済み株式の13.6%を所有し筆頭株主となり、再建にあたった。しかし捗々しい成果が上がらず、再建は困難との認識に至り、丸紅は仲介者を介し西武流通グループに提携を打診した。そして1976年3月に西武百貨店と資本提携を締結。翌月には坂倉芳明同社社長が緑屋社長と兼務となり百貨店が再建の主体を担い、西友ストアー等との共同出店による営業強化を進める一方、一部の小売店は衣料品などの得意の分野の専門店に衣替えすることが検討されていた。1977年1月10日には緑屋29店舗のうち、新宿、八王子、青梅、立川、柏、札幌駅前の6店舗を同年2月末までの閉鎖を発表、新規出店が計画されていた旭川を含めた残る24店舗の改装・増築で再生を図った。


title: 緑屋

text: 1980年（昭和55年）に株式会社西武クレジットへ商号を変更し総合金融業へ業態を転換すると同時に、本社を三軒茶屋から池袋に移転。この際に物販部門の一部は西武百貨店や西友に譲渡された。緑屋時代からの信用販売のノウハウを生かし、1982年（昭和57年）にグループ統一カードとして「セゾンカード」の発行を開始し、1989年に株式会社クレディセゾンへと商号を変更した。


title: 緑屋

text: 1981年（昭和56年）3月、子会社であった「緑屋計算センター」は西武情報センター（現:セゾン情報システムズ）に吸収合併された。


title: 緑屋

text: 商号は、「風雪にめげず木々が緑を増すように、人々に生気と希望を与えよう」という願いを込め、商号を草木の萌え出ずる色である「緑屋」とした。


title: 緑屋

text:
緑屋の看板は深緑色に白抜きで、大きな○の中に「緑」の文字、その下にカタカナで「ミドリヤ」と書かれたデザインだった。
1979年（昭和54年）にロゴの変更が行われ、草刈順がデザインしたものになった（社名表記はローマン体に「MIDORIYA」）。ローマン体のアルファベットの「M」に鳥がたたずむ様子は、同じく草刈がデザインした阪神百貨店のロゴ（同じくローマン体の「H」の中に「S」が入り、左にはクローバーが添えられているもの。表記も「HANSHIN」）に酷似していたが、翌年の西武クレジットへの改称によりわずか1年でロゴは変更された。


title: 緑屋

text: 「ams」店舗は、緑屋の名残の深緑色に白抜きのアルファベットで「ams」とだけ表示されていた。同じようにams西武も、深緑色の白抜き（もしくは逆）に西武百貨店のロゴデザイン同様に四角いの線の中に「ams」「西武」とだけ表示されていた。ちなみに、ams西武のロゴのデザインは、田中一光である。


title: 緑屋

text:
当時、ライバルである丸井や他の月賦百貨店が、関東のみの店舗展開だったのに対し、緑屋は、唯一　東北、北海道地方へも進出していた。当初は「緑屋」として自ら運営する直営店舗を出店していたが、西武流通グループの傘下になってからはamsと称し、西武百貨店や西友等に運営を委託する新業態店舗に変って行った（ams旭川他）。西武セゾングループ解体後は、ビル管理を行う子会社コンチェルト等に譲渡（渋谷プライム他）したり処分されていくことになった。
旧店舗の敷地内には、現在もクレディセゾンのキャッシングATMが設置されている場合がある。


title: 緑屋

text: amsとは「旭川・緑屋・ショッピングセンター」の略。 Attractive Merchandising Store（魅力的な品揃えのお店）というコンセプトが後付され、セゾングループ時代の拠点店に用いられた。


title: 緑屋

text: 1979年の旭川店開業時のキャッチコピーは、人気コピーライター糸井重里による『女、キラキラ。男、そわそわ。』で、同タイトルのイメージソングも同氏が作詞。作曲・編曲・歌は矢野顕子が担当した。この楽曲は、北海道地区でCM放送に使用されたが、当時レコードの一般発売はされなかった。2016年発売の矢野のオールタイムベストアルバム『矢野山脈』に収録された。


title: 緑屋

text: （北海道旭川市1条通り8丁目右1号）


title: 緑屋

text:
1979年（昭和54年）開店。旭川駅前には西友ストアー（現:西友）百貨店事業部運営の旭川西武店が1975年に先行進出しており、その隣地への出店で相乗効果を挙げるという、西武流通グループ下での初めての出店モデルとなった。1981年（昭和56年）、両店を一体直営化し、西武百貨店旭川店A館になったが、2016年9月に閉店し、既に建物は解体されている。
（宮城県仙台市青葉区中央1-10-10）


title: 緑屋

text: 1982年（昭和57年）開店。「仙台駅前開発ビル」出店に際して、既存店2店を統合しての出店となった。同ビルは宮城不動産（現:ヒューモス）が中心に開発した地権者との共同ビル。西武百貨店へ運営委託。2003年8月10日閉店。同年12月より、後継テナントとして「仙台ロフト」が入居した。


title: 緑屋

text:
緑屋の仙台進出は、東京資本としては三越に次ぐものだった。
特に、駅前店には、TBCラジオのサテライトスタジオがあり、ここから一社提供番組「スタジオ緑屋7（セブン）」を平日夕方、生放送していた。


title: 緑屋

text: なお、仙台駅前開発ビルは、1991年に西友と業務提携したエンドーチェーン仙台駅前店と110mほどの距離にあり、地上のほか、仙台駅西口ペデストリアンデッキによって2階でも、さらに仙台市地下鉄仙台駅コンコースによって地下でも接続するライバル店だった。エンドーは、西友百貨店事業部運営の「SEIYO（セイヨー）」と改称し、旭川と同じような相乗効果を期待した。しかし、この提携関係は長くは続かず、ザ・モール仙台長町の開業に合わせ、1997年閉店。駅前店はテナントビル「EBeanS（イービーンズ）」として再出発している。


title: 緑屋

text:
(東京都世田谷区太子堂4-24-8）
1946年（昭和21年）に緑屋が創業した地。初代店舗は1984年（昭和59年）に閉店。


title: 緑屋

text: 1985年（昭和60年）10月25日、東京都の市街地再開発事業により建設された開発ビルに「ams西武三軒茶屋店」として出店。仙台とは異なり西友へ運営委託され、「ams西武」と名乗る西友店舗であった。1998年9月、西友三軒茶屋店（GMS）となった。


title: 超重神グラヴィオン

text: 『超重神グラヴィオン』（ちょうじゅうしんグラヴィオン）は、2002年10月7日から同年の12月16日まで、フジテレビの毎週月曜の深夜2時10分から放送された、日本のテレビアニメである。全13話。GONZOによって制作されたロボットアニメである。


title: 超重神グラヴィオン

text: 2004年1月からは続編の『超重神グラヴィオンZwei』（ちょうじゅうしんグラヴィオンツヴァイ）が、UHFアニメとして放送された。全12話。


title: 超重神グラヴィオン

text: 本項では両作品の内容を合わせて解説する。


title: 超重神グラヴィオン

text: 西暦2041年。突如現れた、正体不明の敵「ゼラバイア」が地球に迫っていた。ゼラバイアの地球侵攻を予見し、密かに対準備を進めていた謎の大富豪、クライン・サンドマンは武装戦隊「アース・ガルツ」を率いて、ゼラバイアに立ち向かう。アースガルツが所有する人型メカ「グランカイザー」に4台の戦闘機「グランディーヴァ」が合体することで巨大ロボット「ゴッドグラヴィオン」が誕生する。ゴッドグラヴィオンは、その強大な力でゼラバイアを撃退する。突如地球に飛来した謎の金属生命体。ほとんどが異形の姿を持っており、一度特定の攻撃で破壊されても、その攻撃に対して強い特性を持つ「学習型」と、出現した地域の特徴に合わせて進化する「対応型」（こちらは「Zwei」にて登場）の2種類のタイプがある。その正体はヒューギ・ゼラバイアによって開発された自立行動型殺戮兵器「ジェノサイドロン」が暴走したもののなれの果てである。本来は惑星セリアスと惑星ランビアスの間で起こった戦争を終結させるために開発されたものであり、セリアスを一方的に滅ぼす事でランビアスを救おうとしていたが、制御装置を失った事で暴走し、セリアスもランビアスも滅ぼしてしまった。リィルを守ろうとしたヒューギにより、リィルを感知すると機能を停止するプログラムが施されており、純粋な破壊兵器と化した現在でもそれは健在である。


title: 超重神グラヴィオン

text: 名称は学習型は不明、対応型は○○ゼラバイア（ともに公式HPにおいて）だったが、『スーパーロボット大戦Z』に登場したゼラバイアは全て監督の大張により正式な名称が付けられた。（ ）括弧内に説明が無いスタッフは第1期・第2期共通。『ツヴァイ』の放送日は、最速放送のテレビ神奈川の基準。


title: 堂本剛のDO-YA!

text: 『堂本剛のDO-YA!』（どうもとつよしのドヤ）は、一部テレビ朝日系列局で放送されていた朝日放送（ABCテレビ）製作のバラエティ番組。製作局の朝日放送では1996年10月1日から1997年9月30日まで、毎週火曜 24:37 - 25:37に放送。後番組の『SHOW-NEN J』との間に特別番組（つなぎ番組）として『堂本剛のDO-YA!秋のJr.スペシャル』が4回放送され、オープニングでは堂本剛の録画コメントがモニター挿入された。


title: 堂本剛のDO-YA!

text: KinKi Kidsの堂本剛初の冠番組で、ゲストを迎えてトークをしたり、母親の格好で「おかん」を演じたりしていた。当初はテレビ朝日でも放送されていたが、1997年春の改編で打ち切られ、以後は朝日放送のみで放送されていた。


title: ビージーズ

text: ビージーズ（）は、英国王室属領マン島生まれのイギリス人のギブ三兄弟を中心に構成された、男性ボーカルグループ。1963年にオーストラリアよりレコードデビューし、1973年からは米国を中心に活動。1960年代前半から息の長い活動を続け、「トゥ・ラブ・サムバディ」「Massachusetts」「メロディ・フェア」「若葉のころ」「イン・ザ・モーニング」「ホリディ」「アイ・スターティド・ア・ジョーク」「傷心の日々」「ラン・トゥ・ミー」「ブロードウェイの夜」「獄中の手紙」など、数多くの名曲を発表した。ポップなメロディ・メイカーとしては、レノン＝マッカートニーやビヨルン&ベニー(ABBA)らと並ぶ、名ソング・ライター・チームとして知られている。


title: ビージーズ

text: ギブ兄弟は、オートバイレースで著名な英国王室属領マン島に生まれた。1946年9月1日にバリー・ギブ、1949年12月22日にロビン・ギブとモーリス・ギブが二卵性双生児として誕生。1950年に父の故郷、イングランド、マンチェスターに移る。


title: ビージーズ

text:
1955年、ギブ兄弟は教会の合唱団に所属しキャリアをスタートさせる。自宅の近所には、後にハーマンズ・ハーミッツのリード・ヴォーカルとして英米で大人気を博すピーター・ヌーン一家が居り、ギブ一家とは家族ぐるみの付き合いをしていた。1958年、父の仕事の都合に因り家族7人（両親、バリー、ロビン、モーリス、姉のレスリー、末っ子アンディ）でオーストラリアのクイーンズランド州ブリスベンに移住。一番下の弟、アンディ（1958年3月5日-1988年3月10日）はマンチェスターで生まれたばかりだった。ここで兄弟は、小遣い稼ぎに唄うようになる。最初のグループ名はラトルスネークス(Rattlesnakes)、その後、ウィー・ジョニー・ヘインズ&ザ・ブルーキャッツ(Wee Johnny Hayes & the Bluecats)
になった。


title: ビージーズ

text:
そして3人はラジオのDJ、ビル・ゲイツ（Bill Gates,マイクロソフト創業者とは別人）に紹介される。紹介者は、レーサーのビル・グード(Bill Goode)。ゲイツは、自分とグードのイニシャル(BG)から彼らのグループ名をBee Geesとつける。1960年に入るとテレビとラジオのレギュラー番組を持つようになった。1963年にフェスティバル・レコードより『三つのキッス』でレコードデビューする運びとなり、以後は国民的規模の人気を博すこととなる。
英米ミュージシャンの多くは黒人音楽に少なからずも影響を受けたが、ビージーズはエヴァリー・ブラザースからの影響を強く受けた。


title: ビージーズ

text: ビージーズはギブ3兄弟を中心に結成されたが、1972年からは完全に兄弟のみのトリオ編成となった。全員共通してボーカルを担当。


title: ビージーズ

text: 彼らは、1966年にはオーストラリアで最優秀ボーカルグループに選ばれ、翌1967年2月、シングル『スピックス＆スペックス』が全豪NO.1ヒットしている頃、オーストラリアでの大人気に着目したビートルズのマネージャーであるブライアン・エプスタインは、自らが経営するNEMSエンタープライズに入社したての新人ロバート・スティッグウッドをオーストラリアへ赴かせ、ギブ兄弟にワールド・デビューの契約を持ち掛ける。


title: ビージーズ

text: イギリスに帰国したギブ兄弟は、オーストラリアクイーンズランド州生まれでロンドン育ちのドラマー、コリン・ピーターセン（1948年生れ）、そしてオーストラリア時代から彼らのレコーディングに度々参加していたシドニー出身のヴィンス・メロニー（1945年生れ）をリードギターに迎え、5人編成として1967年5月にポリドール・レコード本社より『ニューヨーク炭鉱の悲劇』でレコード・デビュー。アメリカでの発売元であるアトコ・レコード（アトランティック・レコードの子会社）が、新人では前代未聞の25万ドルで契約した。


title: ビージーズ

text: 以後、「ラヴ・サムバディ」、「ホリディ」、「マサチューセッツ」（全米11位）、「ワールド」、1968年に「ワーズ」、「ジャンボー」、「獄中の手紙」（初の全米TOP10入り）「ジョーク」（同じく全米TOP10ヒット）、同年末にヴィンスがプロデュサー業に転向するため正式に脱退、翌1969年春、3rdアルバム『オデッサ』、シングル「若葉のころ」を発売間もなくロビンがソロ・シンガーになるべく独立（シングル「救いの鐘」は英国のみでヒット）、同年夏シングル「トゥモロウ・トゥモロウ」を最後にバリーとモーリスが一方的にコリンを解雇してしまう、これによって2人となったビージーズは「想い出を胸に」を全英TOP10に送り込むも、翌1970年春先にシングル「I.O.I.O.」、アルバム『キューカンバー・キャッスル』発売直後の兄弟喧嘩に因って空中分解。その後、それぞれソロ・シングルを発表するも芳しい結果は出せず、同年9月にバリー、ロビン、モーリスの3人は結束の下に改めてビージーズとして再出発することを誓う。


title: ビージーズ

text: 10月に再スタート第一弾アルバム『2Years On』を発売、翌71年1月にシングルカットされた「ロンリーデイ」を全米3位（キャッシュボックス誌では1位）とし続くシングル「傷心の日々」は念願の全米No. 1となるが、アルバムセールスは低調だった。71年のイギリス映画「小さな恋のメロディ」は、本国では成功しなかったものの、日本では興業的にも大成功となり、サントラ盤に収められた「メロディ・フェア」「若葉のころ」などは日本人に親しまれた。これらの曲は、現在でもラジオでオンエアされることがある。コリン解雇後はジェフ・ブリッジフォードがドラムを叩いていたものの1972年春、初の来日公演（日本でもアイドル人気だった1969年に予定されていたがメンバーの脱退などの諸問題で、延び延びとなっていた）寸前に解雇される。


title: ビージーズ

text: 1973年に、マネージャー兼プロデューサーでもあるロバート・スティッグウッドが設立したRSOレコードへ移籍し、アメリカでの発売元であるアトコ・レコード（アトランティック・レコードの子会社）で、かってはヤング・ラスカルズなどを手掛け華々しい経歴の持ち主であるアリフ・マーディンのプロデュースを受け、アルバム『ライフ・イン・ア・ティン・キャン』をリリース。マンネリ化した従来のストリングスサウンド（1967年～ステージではバックに30人編成から成るストリングス・オーケストラを付けていた）からサウンドを変更したが、翌1974年のアルバム『ミスター・ナチュラル』も不発に終わる。


title: ビージーズ

text: 1975年に芸能生活20周年記念アルバムでもある『メインコース』からシングルカットされた「ジャイヴ・トーキン」、「ブロードウェイの夜」がディスコブームに乗り、全米大ヒット。これよりディスコ時代の幕開けとなる。リズム主体のディスコなサウンドへと脱皮を図った彼らに対して、旧来のファンからは「売れるためにサウンドを変えた」と猛反発された。しかし以後も、ディスコ・ナンバーを中心とする路線を継続し、「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」などの大ヒットを飛ばした。ディスコで大人気を誇っていたビージーズのナンバーを大きく取り入れた映画『サタデー・ナイト・フィーバー』が、1977年に公開された。同作品はアメリカだけでなく、海外でも大成功し、アルバムも大ヒットとなった。アルバムからはビージーズの「ステイン・アライブ」「ナイト・フィーバー」、タバレスの「モア・ザン・ア・ウーマン」、イボンヌ・エリマンの「イフ・アイ・キャント・ハブ・ユー」などがヒットした。


title: ビージーズ

text: 1981年のアルバム『リヴィング・アイズ』がマイナーヒットに終わって以降は、各自のソロ活動と並行して他アーティストへの楽曲提供が活動の中心となり、数多くの全米ヒットを生み出す。


title: ビージーズ

text: 1987年にワーナー・レコードに移籍し、アルバム『E.S.P.』よりシングル・カットされた「You Win Again」は、全英TOP10ヒット。1989年には、シングル「One」が久々に全米TOP10ヒットになるものの、Rolling Stone誌では"Unwelcome Back Band"と酷評される。


title: ビージーズ

text: 2003年、メンバーのモーリス・ギブが急逝。モーリス死亡後はロビンは再結成の意向はないと表明したが、2009年から活動を再開した。


title: ビージーズ

text: 2012年5月20日、ロビン・ギブの死去によりギブ3兄弟によるグループ活動は消滅した。


title: ビージーズ

text: 『サタデー・ナイト・フィーバー』は、1998年にミュージカル版もロンドンで製作され、翌年にはブロードウェー公演も果たし、日本公演は2003年に新宿コマ劇場で行われた。続編である映画『ステイン・アライブ』も公開された。


title: ビージーズ

text: 全世界でのレコード・CDのセールスは1億2,000万枚に上り、彼らの楽曲は古くはエルヴィス・プレスリー、近年はデスティニーズ・チャイルドらによってカバーされている。


title: ビージーズ

text: 1971年から1979年にかけて、ビルボードチャートに9曲のナンバーワンヒットを送り出した。


title: ビージーズ

text: 1978年の3月には、製作に携わった4つの楽曲が上位5位にランクイン、これはビートルズが1964年の4月に上位5つ全てを独占した記録に次ぐ偉業である。


title: ビージーズ

text: 1977年の最終週から翌1978年の8月までの32週に亘り、携わった楽曲が常に1位の座を独占し続けた。イギリスに於いては、ビートルズの28曲に次ぐ19曲がナンバーワンヒットを記録した。また、活動期間中に5つのグラミー賞を獲得した。


title: ビージーズ

text: 1997年に、アーティストの殿堂とロックの殿堂、2001年にはボーカルグループの殿堂、2004年9月20日にダンスミュージックの殿堂入りを果たし、音楽史上初めて4つの殿堂入りを記録した。他にも、「英国の音楽に多大な貢献を行ったアーティスト」の栄誉も受賞した。1968年


title: ビージーズ

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1969年
1970年
1975年
1976年
1977年
1978年


title: ビージーズ

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1979年
1980年
1981年
1982年
1983年
1985年
1987年
1990年
1992年
1993年
1995年
1996年
1997年
1998年
1999年
2001年
2002年
2003年
2004年
2005年
2006年


title: 西洋環境開発

text: 株式会社西洋環境開発（せいようかんきょうかいはつ）は、日本にかつて存在した不動産デベロッパー。本社はサンシャイン60ビルに所在した。


title: 西洋環境開発

text: 堤義明を中心とした国土計画・西武鉄道グループから、堤清二の西武百貨店・西友などの西武流通グループが1970年に分離する際に義明の要請により流通グループ入りした、肥料製造などを手掛ける西武化学工業が端緒である。清二自身、製造業に多少なりとも興味があり、西武百貨店や西友が銀行融資を受ける際に、これまでは不足する担保を西武鉄道が債務保証していたが、不動産を多く所有していた西武化学をグループ入りさせて担保力の増大を図り鉄道グループへの依存を薄める目的で、西武化学の発行する株式の全額を西武百貨店で引き受けた上で、倍額増資する手法でグループ傘下となった。


title: 西洋環境開発

text: 1972年1月に不動産と開発部門は西武都市開発へ、製造部門は新しい西武化学工業へ会社分割を行い、同5月に西武百貨店の開発部門を独立させたディベロッパー西武を吸収合併した。この頃に田中角栄が唱えた列島改造による土地ブームにのって、清二と義弟で都市開発社長だった森田重郎の二人三脚で仙台から九州までの土地を取得した。のちのオイルショックによる狂乱物価などで土地は塩漬けとなり、借入金700億円が残り1976年に倒産の噂まで出た。このため森田が責任を取ってグループ内の職を辞し、清二自ら国土計画本社を訪れて義明に支援を要請して不動産の専門家の派遣を受け、都市開発と西武流通グループに対する信用不安は解消された。


title: 西洋環境開発

text: 1983年に東京テアトル、1985年に東海観光へ資本参加して傘下に収めた、1986年に横浜の不動産会社である太洋不動産興業とシティ・クリエイトを吸収合併し社名を西洋環境開発と変更した。同年に日本郵船と業務提携し、ホテルエドモンドの運営参画、地中海クラブと提携、シェル石油の関連会社シェル興産と提携して六本木WAVEビルの建設やシェルガーデンへの資本参加、など一挙に業容を拡大した。


title: 西洋環境開発

text: 1980年から販売が開始された汐見台ニュータウン、1985年販売開始の桂坂ニュータウンは個性的な住宅地として世評が高かったほか、1980年代から特別清算申請後までには「ヴィルヌーブ」ブランドで分譲マンションの開発・販売し、西洋ハウジングが受託販売していた。西武百貨店不動産部が開発に着手したものを引き継いだ八ヶ岳高原海ノ口自然郷で、1963年に音楽堂を建設して従来の別荘分譲とは異なる新しいモデルを確立した。生活を楽しむ「生活遊園地」をキーワードに約12年の歳月かけ完成させた「つかしん」は、関西地区や全国におけるセゾングループや当社の知名度向上に貢献した。


title: 西洋環境開発

text: 芸術分野の活動で注目された清二は、小売業の域から脱することを目論んで「生活総合産業」を謳い不動産開発に傾倒するが、西武グループの中核部分を父康次郎から引き継いだ異母弟の義明に対する対抗心とも指摘された。


title: 西洋環境開発

text: 後年はバブル景気による過剰投資が影響して1994年度末までに関連会社を含む負債額が7,527億円となり、経営が重大な局面に達していると日本興業銀行から清二に通告された。セゾングループは第1次西洋環境開発支援を実施し、手掛ける事業は住宅、ビル、八ヶ岳事業に絞り込まれた。


title: 西洋環境開発

text: 金融不況に突入した1997年以降、負債は第一勧業銀行・日本興業銀行ら取引8行の懸案事項となるが、メインバンクの第一勧業銀行は総会屋事件の混乱で経過や合意事項の引継ぎがほぼすべてが反故となった。西武百貨店トップに就任し改革を断行していた和田繁明と清二の百貨店首脳と、グループ首脳の間の深刻な軋轢は、当社に重大な影響をもたらした。


title: 西洋環境開発

text: 2000年7月、臨時株主総会で解散を決議して東京地裁に特別清算を申し立て、負債総額は約5,538億円で事実上倒産した。この経営破綻はセゾングループ解体の大きな要因となった。


title: 開智国際大学

text:
開学以来、学科をこえて多くの科目を幅広く履修できる「クロスオーバー履修制度」を実施。
教員一人に対する学生の数が約17人。さらに、ひとつのゼミナールの人数が5〜6人の少人数教育によって個々の学生をサポートする。


title: 開智国際大学

text:
学園祭は「柏学祭」と呼ばれ、通例10月下旬に2日間にわたり実施される。
文化系・体育系あわせて20あまりのクラブ・同好会が活躍している。


title: 佐世保

text: 佐世保（させぼ）


title: 暗黒舞踏

text:
暗黒舞踏（あんこくぶとう）は、日本の舞踊家土方巽を中心に形成された前衛舞踊の様式で、前衛芸術の一つ。日本国外では単にButoh（ブトー）と呼ばれ、日本独自の伝統と前衛の混合形態を持つダンスのスタイルとして認知されているが、誤解または独自解釈も多い。
なお、現在は、「暗黒舞踏」ではなく、たんに「舞踏」とだけ呼ぶのが一般的である。「舞踏」には様々な流れがあり、舞踏がすべて「暗黒舞踏」なのではない。


title: 暗黒舞踏

text: 1962年からは、グループ音楽、フィルム・アンデパンダン、ハイレッド・センターなど他の前衛グループとのコラボレーションもさかんに行われ、音楽や美術作品、映画の撮影者を含めた総合芸術的なスタイルを取った。1966年7月に「暗黒舞踏派解散公演」を行い、暗黒舞踏派は解散した。しかし土方一派の舞踊活動自体は1966年以降も途切れることなく続いた。舞踊界への「反逆」ともいえる試みは、話題を呼び、加藤郁乎、澁澤龍彦、瀧口修造、埴谷雄高、三島由紀夫などの作家は暗黒舞踏に魅了され、土方とともに舞台にまであがるほどだったが、正統的な舞踊界からは異端視・蔑視され、「剃髪、白塗り、裸体、野蛮、60年代日本の突然変異ダンス、テクニックのない素人の情念の踊り」と思われるだけの存在だった。


title: 暗黒舞踏

text: 1970年代より欧州ではカルロッタ池田や室伏鴻らが独自に活動をすすめ、のち白桃房や大野一雄らの招聘公演の基盤となり、以後、欧州で認知されるようになった。


title: 暗黒舞踏

text:
1980年代に入ると、天児牛大が率いる山海塾のワールドツアーが大きな成功を収めるなど、舞踏は世界的な広がりにおいて注目を浴びた。深夜番組『11PM』や『宝島』などのサブカルチャー雑誌、男性向けの各種週刊誌で山海塾や白虎社などが紹介され、再度一般的な認知度が高くなった。日本での評価は、逆輸入的な一面がある。
1986年に土方巽が没した後も発展を続けている。


title: 暗黒舞踏

text: 暗黒舞踏の成立に大きな影響を与えたものの一つにドイツの新舞踏「ノイエ・タンツ」がある。マリー・ウィグマンの『マリー・ウィグマン舞踊学校』に留学した江口隆哉、宮操子夫妻が帰国後に『江口・宮舞踊研究』を設立し、そこに入所したのが大野一雄である。やがて独立した大野に強い影響を受けた土方巽がそれを「暗黒舞踏」として完成させた。また、若き日の土方巽は前衛芸術集団「ネオ・ダダ」の中心人物・吉村益信の新宿百人町のアトリエ兼住居（新宿ホワイトハウス）に出入りしていたといわれ、暗黒舞踏の成立にもその影響が見られる。


title: 暗黒舞踏

text: 暗黒舞踏を定義することは困難である。調和／過剰、美／醜、西欧近代／土着・前近代、形式／情念、外への拡がり（extension）／内的強度（intensity）といった対において、後者のなかにこそ見いだせる倒錯した美を追求する踊り、と言えるかもしれない。伝統芸能としての踊りや民俗舞踊の大部分は、共同性の確認や補強のためのもの（例えば祭りや儀礼のとき）だが、暗黒舞踏は近代芸術の範に漏れず、個人の単独性を提示している。ピルエットや跳躍などのテクニックにより天上界を志向するクラシックバレエなどとは異なり、床や地面へのこだわり、蟹股、低く曲げた腰などによって下界を志向する。一般に剃髪、白塗りのイメージが強い。「ツン」と呼ばれるビキニ状の衣装で局部を隠し、裸体の上から全身白塗りする事が多いが、白塗りは必須ではない。


title: 暗黒舞踏

text: 舞踏の思想は、蟹股、短足といった日本人の身体性へのこだわり、神楽、能、歌舞伎などの伝統芸能や土着性への回帰、中心と周辺の視座による西欧近代の超克など様々な切り口で語られるため、簡便に語るのは困難である。


title: 暗黒舞踏

text: 舞踊界に与えた影響としては、ダンスの定義を拡大しダンスを単なる「動きの芸術」ではなく「肉体の質感の提示」とし、カウントによる振り付けではなく、言葉とイマジネーションによって動きを引き出す（舞踏譜）など、斬新な方法論を開発した点が上げられる。たとえば「自分の胎内でカレイが泳いでいる」「もしあなたの頭が十倍の大きさだったら」「“郷愁”をまっすぐ歩くことだけで表現する」「花火の家族の一家団欒」などといった、禅問答的ともいえる言葉を手がかりに自分なりの方法論で踊りを立ち上げるのが舞踏の作舞法である。当然、バレエや体操競技のような既成の方法論やテクニックは有効ではないから、手探りの状態で動きをつくっていくことになる（ただし土方が作舞した作品に関しては、言葉に対応する動きが蓄積されており、「舞踏譜」と共にレパートリー化されている）。


title: 暗黒舞踏

text: 言葉だけではなく絵画やオブジェなどから着想を得た作品もある。土方は特にフランシス・ベーコンとアンリ・ミショーの絵画から着想を得ることを好んだという。


title: 暗黒舞踏

text: いずれにせよ、土方のメソッドは「イマジネーションと身体を結びつける回路の開発」とでも呼ぶべきものであった。その核心部分の多くは、現在のコンテンポラリーダンスに引き継がれている。


title: CBD

text: CBD


title: Gigabeat

text: gigabeat（ギガビート）は、かつて東芝が製造販売していたHDDおよびフラッシュメモリ携帯型デジタルオーディオプレーヤーである。


title: Gigabeat

text: 東芝は、小型HDDやフラッシュメモリを開発製造し、自社および他社に供給する有力なベンダーであるため、MP3プレーヤーを製造しているメーカーの中ではいち早くHDD記録型に着手した。動画再生に対応したり、ワンセグチューナーを内蔵したりするなど、東芝が元来得意とする映像分野へ本格的に接近したが、2010年代には市場から撤退し、新製品は発表されておらず、製品サポートのみ継続している。2008年度当時の国内年間シェアは、3.1%だった。


title: Gigabeat

text: ロゴマークが同社のノートパソコン「dynabook」と同じ意匠で、「dynabook」の文字の部分を「gigabeat」に変えたデザインになっている。


title: Gigabeat

text: なお、型番のMEは、先代のSDオーディオプレイヤーなどを製作していた東芝 モバイルAVネットワーク事業部の製品に用いられていたものを引き継いでいる。


title: Gigabeat

text: 2002年6月22日発売。このモデルのみ商品名が大文字の「GIGABEAT」となっている。記憶媒体に当時東芝が発売していたPCカード型の1.8型HDD「モバイルディスク5GB」を採用し、モバイルディスクを交換することでライブラリを入れ替えることが可能。3000mAhの大容量バッテリを内蔵し、18時間連続再生を謳うなど、ヘビーユーザーを強く意識した内容だったが、本体のデザインは235g（モバイルディスク含む）の重量となっている。本体上部には曲情報を表示できる160×120ドットのモノクロ液晶を搭載。バックライトは青色。ホログラフィックシートを採用しているため、非点灯時には赤く輝いて見える。


title: Gigabeat

text: 再生可能なファイル形式はMP3、WMA、WAV。ただし、専用の「Toshiba Audio Application」で暗号化されたファイルのみが再生可能である。対応OSはWindows 98、Me、2000、XP。ただし、本体内のOSにはLinuxを採用しているため、ファイル名やID3タグ名の英数大文字小文字は明確に区別され、漢字名もパソコンと本体でソート順が異なる。


title: Gigabeat

text: 発売当初こそ注目されたものの、発売翌月の7月17日にはアップルコンピュータが第2世代iPodを発表、FAT32フォーマットと他社製のアプリケーションを採用したWindows対応版がリリースされたため、人気がそちらに喰われる格好となった。。


title: Gigabeat

text: ちなみにこのモデルはソースネクストにOEM供給され、同社からは「ミュージック速DISK」の名で発売された。


title: Gigabeat

text: 現在は生産終了。


title: Gigabeat

text: ラインナップ：GIGABEAT (MEG50JS)のみ


title: Gigabeat

text: 2003年8月にG20が発売。着脱式モバイルディスクの採用を止め、汎用の東芝製1.8インチHDD(ZIF規格以前の東芝独自端子のもの)を内蔵する。かつてLibrettoLシリーズ発売時にも行われた発売前からのティザーキャンペーンが展開され、12.7mmの厚さを筆頭にコンパクトな本体をアピールしていた。後に8mm厚の40GBHDDを搭載し、厚みが3mm増加したG40も追加されている。転送には「Toshiba Audio Application」、本体内のOSにはLinuxを引き続き採用、CPUはARM7。正方形に近い筐体の中央にブルーのLED照明が光る160×86ドットのモノクロ液晶画面が特徴的。液晶表示はネガポジ反転させることが可能である。大きく重い無骨なデザインだった初代GIGABEATの反省から小型軽量化に尽力し、MDプレーヤーにそっくりのスタイルを採用してユーザー層の拡大を狙ったものの、逆に「最新デバイスを見せびらかしたい」といったステータス性などを求める向きには地味に映り、敬遠されてしまうという一面もあった。外観的にも機能的にも無駄のない本体の完成度の高さと、音質の良さが高いバランスで取れている機種として評価は高く、現在も多くの愛好家が存在するが、長期間使用による振動や衝撃の蓄積によって、HDDと基板を結ぶケーブルに弛みが生じ、本体がHDDを認識出来なくなるなどのトラブルが多い。同様な事象はソニーのネットワークウォークマンNW-HD3などでも発生しているが、東芝からは特に点検・修理などの呼びかけは実施されていない。


title: Gigabeat

text: 現在はいずれも生産終了。


Gigabeat


title: Gigabeat

text: 2004年11月にF10、F20、F60を発売。「プラスタッチ」という十字型のタッチセンサーが搭載され、これに触れたりなぞるなどして操作する。本体は縦長の形状で、画面表示の選択により横方向でも使用が可能。2.2型QVGA低温ポリシリコンTFTカラー液晶画面（最大32,768色）を搭載し、JPEG画像の表示が可能。再生中にCDジャケットの表示を行うほか、デジタルカメラで撮影した画像などを転送し閲覧することができる。再生可能なファイル形式はMP3、WMA、WAV。再生のための暗号化に用いるアプリケーションは「Toshiba Audio Application」から「gigabeat room」に変更、ジャケット画像などの転送機能やリッピング／エンコード機能、接続したgigabeat内の暗号化済ファイルを再生できる機能などが追加された。また、Gシリーズに似た不具合が存在する。起動するがファイルの認識ができない場合はHDDケーブル類、電源がまったく入らない場合はバッテリーのコネクターの接触不良が疑われる。


title: Gigabeat

text: いずれも生産終了。


title: Gigabeat

text: ラインナップ：F11、F21、F41、F60、F10、F10 fumiya model（藤井フミヤがデザインしたモデル）、F20、F40


title: Gigabeat

text: 2005年9月にX30を発売。Fシリーズをさらに小型化し、液晶ディスプレイを拡大、表示可能色数を約26万色に拡張したシリーズ。2.4型QVGA低温ポリシリコンTFTカラー液晶画面を搭載。再生可能なファイル形式はMP3、WMA、WAV。JPEG画像の閲覧機能は改良されたものの、音楽再生についてはファームウェア適応後のFシリーズと差がない。ファイル転送にはFシリーズに同じく「gigabeat room」を用い、これを本体に内蔵・接続時に自動起動させることで、事前にソフトウェアをインストールしていないパソコンからの転送が可能になった。ボディカラーが豊富だったFシリーズと異なり、表面塗装の高級感を打ち出した。


title: Gigabeat

text: ラインナップ：X20、X30、X60、X20K（映画「キング・コング」公開記念モデル）


title: Gigabeat

text: 2005年12月にP5、P10を発売。アクセサリー感覚のコンパクトボディになっている。フラッシュメモリ内蔵で、96×96ドットの1.1型カラー有機エレクトロルミネッセンス画面搭載。表示可能色数は65,536色。再生可能なファイル形式はMP3、WMA、WAV。FMラジオの録音、ボイスレコーディング機能に加えてラインイン録音（アナログ）にも対応。Sシリーズと同じく、プラスボタンを採用した。エンターボタンは下に分離されている。


title: Gigabeat

text: P10K、P20Kを除き、生産終了。


title: Gigabeat

text: ラインナップ：P5、P10、PREMIUM MODEL gb♥NANA（漫画「NANA」をイメージ。デザインは矢沢あい監修）、P5S、P10S、P10K、P20K


title: Gigabeat

text: 2006年4月にS30、S60Vを発売。動画の再生に対応。S60VモデルのみFMチューナー内蔵。2.4型QVGA低温ポリシリコンTFTカラー液晶画面搭載。OSに Windows Mobile Portable Media Center (PMC) を採用。MP3、WMA、WAVに加えて、WMA Lossless、WMVの再生に対応。プラスタッチに代わって十字型のボタン「プラスボタン」を採用。旧シリーズで採用された転送ソフトウェアgigabeat roomを廃止、転送はWindows Media Player 10のみを用いて行うこととなった。そのため、対応OSは公式にはWindows XPおよびWindows Vistaに限られる。なお、gigabeatユーザーの有志により、非公式ではあるがWindows 2000やWindows 98でも使えるドライバが開発された。


title: Gigabeat

text: Sシリーズ共通の不具合として、パソコンとgigabeatを接続することにより、突如としてgigabeatのHDDが初期化される事象が報告されている。これはSシリーズのみでなく、Vシリーズでも同様の報告がある。なお、初期化発生率を低減させる暫定的バージョンが存在し、修理受付でファームアップが可能である。しかし、今後ともに、ウェブサイトなどで公開される予定はない。


title: Gigabeat

text: ラインナップ：S30、S60V


title: Gigabeat

text: 2006年6月にV30Tを発売。ポータブルオーディオプレイヤーとして初めてワンセグの視聴に対応したモデル。独自の暗号化形式での録画機能をも備える。OS・再生可能ファイル形式はSシリーズを踏襲している。QVGA TFTカラー液晶を3.5型に大型化したほか、gigabeatシリーズ初となるスピーカーを搭載。縦長から横長になるなど、デザイン・操作面において大きな変更が加えられた。動画連続再生時間最長9時間、ワンセグ連続視聴時間最長7時間と、バッテリーの持ちの長さも特徴的である。


title: Gigabeat

text: 2006年11月22日より順次、ワンタッチでワンセグ機能に切り替わる「ワンセグボタン」の追加や予約可能件数の増加など機能を改善したV30E・V60Eを発売した。V30Tも2007年1月のファームウェアアップデートにより、録画関連の機能が改善された。アメリカ仕様機種のV30Kも存在し、ワンセグ未対応である以外はV30Tと同型である。


title: Gigabeat

text: また、2007年6月1日には4型ワイドQVGA（WQVGA：480×272ドット）液晶やステレオスピーカー・USB充電機能等を搭載したV401（HDD容量40GB）、V801（同80GB）の2機種が追加発売されている。さらに、2007年10月19日には3.5型QVGA液晶に内蔵メモリ4GBとSDカードスロットを搭載したV41が、2008年2月15日には内蔵メモリが8GBタイプのV81が発売された。


title: Gigabeat

text:
ラインナップ：V30T、V30E、V60E、V30K、V401、V801（以上・HDDタイプ）、V41、V81（以上・内蔵メモリ+SDカードタイプ）
2007年3月28日にU101、U201を発売。Pシリーズに同じく、フラッシュメモリを内蔵したシリーズ。有機EL画面および再生可能ファイル形式はPシリーズと同様。Sシリーズ同様に中央にエンターボタンを配したプラスボタンを採用。ステレオ音声でのラインイン録音に対応、FMトランスミッターを搭載している。東芝製の新型オーディオプロセッサを搭載し、高音質化が図られた。また、WindowsVista、XPに加え、Windows2000、Meを対応OSとし、転送ソフトウェアとしてWindows Media Player11、10、9に対応するなど、動作環境が広く設定されている。2007年5月にはアルミボディを採用するなどデザイン面に変更を加えたU102、U202を発売。なお、機能面に差異はない。さらに7月24日「日本の伝統色」として24色のラインナップを揃えたU103を発売。


title: Gigabeat

text: ラインインはアナログ録音のため、多少のノイズなどが混入する場合がある。


title: Gigabeat

text: ラインナップ：U101、U201、U102、U202、U103、U104、U205、U206、U407、U408


title: Gigabeat

text: 2007年9月7日にT401、T401Sを発売。Uシリーズに続いてフラッシュメモリ（4GB）を内蔵したシリーズ。OSはS、Vシリーズと同様PMCを採用しており、事実上Sシリーズの後継機種である。基本的な性能はSシリーズを同じであるが、新しいH2Cテクノロジーが搭載されている。さらに2008年2月15日に8GBを内蔵したT802を発売。また、T401とT802のみIEEE 802.11b/gに準拠した無線LAN機能を搭載しており、ポッドキャストをダウンロードして再生できる。なお、対応しているのは2008年3月現在、GyaOと音声コンテンツのみである。また、T401はファームウェアをVer.1からVer.2にバージョンアップしなければGyaOを利用することができない。これは無償でバージョンアップ可能である。


title: Gigabeat

text: 2008年12月31日に日付関連のバグにより、同日17時から翌2009年1月1日17時、つまりアメリカ西海岸時刻の12月31日から1月1日の間での起動でフリーズし、リセット後に再度起動するとOSの読み込み画面で停止するという状況が発生した。その多くは1月1日17時には自動で復帰したため、24時間のみ使用が出来ない症状だったが、年末年始の休業期間で東芝のサポートが休止していたため、対応が遅れた。また一部で壊れたと思って廃棄した、時刻を過ぎたが症状が改善されないなどの被害が出ている。この問題はWindows Mobile PMC Version.2のうるう年の処理でのバグに起因しており、同様のOSを採用したVシリーズの一部やZUNEでも発生している。2009年2月3日現在、エラーを回避するファームウェアが公開されている。ファームウェアアップデートを行わないと4年後にも同様の問題が発生する恐れがある。


Gigabeat


title: リナ・パーク

text: リナ・パーク（Lena Park、 Park Jung-Hyun、1976年3月23日 - ）は、韓国系アメリカ人の歌手。1998年、韓国でデビュー。日本デビューは2002年(ソロとしては2004年)。「R&Bの妖精」や「アジアのディーバ（歌姫）」と呼ばれている。所属はkakaoM（旧LOENエンターテインメント）の子会社 『文化人 (MUN HWA IN)』、日本事務所はヒップランドミュージック。


title: リナ・パーク

text: アメリカのロサンゼルス生まれ。コロンビア大学卒（英文学専攻）、父は牧師、母は看護師で、1男2女の長女。幼い頃から父の教会でコーラスを歌い、米国内のゴスペルコンテストで何度も優勝、1993年には最初のゴスペル・アルバムを出した。


title: リナ・パーク

text: 1998年、第1集の『Piece』で韓国デビューし、50万枚以上を売った。韓国で1万人規模コンサートチケットが即日完売する程の人気に。


title: リナ・パーク

text: 2002年にはサッカーワールドカップの公式テーマソングにBrown Eyesと共に韓国代表として参加。開会式と閉幕式で、日本側のCHEMISTRY、Soweluと共にVoices of KOREA/JAPANとして「Let's get together now」を歌った。


title: リナ・パーク

text: 2004年11月25日、日本でソロデビューを果たす。


title: リナ・パーク

text: 2005年日韓友情年のテーマソング「Dance with me」をCHEMISTRYとともに歌う。日本発売シングル『Gold』の英語版『The Gold Within』が、映画「LOVEHOTELS」で、初の日本映画の主題歌になる。


title: リナ・パーク

text: 2006年10月、シングル「愛のジェラシー」をユニバーサルミュージックより発売。


title: リナ・パーク

text: 2007年6月、シングル「祈り〜You Raise Me Up」をリリース。TVアニメ『ロミオ×ジュリエット』のオープニングテーマとなった。この曲は『You Raise Me Up(ユー・レイズ・ミー・アップ)』に、日本語詞を書き下ろしたもの。


title: リナ・パーク

text: 2010年5月　米コロンビア大学卒業時、Magna Cum Laude 受賞。卒業式で米国国歌を歌う。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 東レ・アローズ（とうレ アローズ）は、静岡県三島市を本拠地とする東レ三島工場の男子バレーボール部である。2018年7月現在、V.LEAGUE Division1（V1リーグ）に所属している。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 発足は、1947年に滋賀県大津市の東洋レーヨン（現・東レ）滋賀工場にて9人制のバレーボールチーム『東洋レーヨン九鱗会』としてである。後に6人制となり、静岡県三島市の三島工場に移り現在に至る。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: チームネームの『アローズ』とは、社内公募して誕生したもので、矢のような鋭さという意味が込められている。また、2000年に女子強豪のユニチカ・フェニックスからチームを引き継ぎ、元本拠地である大津市に本拠地を置く女子チームにも同じチームネームが採用されている。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 練習場は東レ総合研修センター横の体育館であり、練習見学も一部可能である。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 実業団リーグ（現・Vチャレンジリーグ）に第1回から参加している。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: ファンクラブは、東レとは別のボランティア団体が運営している。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: チームは1947年に滋賀県大津市の滋賀工場で設立された9人制のバレーボールチーム『東洋レーヨン九鱗会』としてスタート。『九鱗会』とは、9人制であることと、Vの形を取る陣形『鶴翼魚鱗の陣』に由来する。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 1961年に全日本都市対抗大会（現・黒鷲旗大会）で優勝すると、6人制でも活躍し、全日本総合6・9人制のタイトルを獲得して全国大会のタイトルを独占する。1963年、再び都市対抗（1962年に6人制に移行）で優勝を果たした。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 1964年にチーム本拠地を三島工場に移した。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 実業団リーグ（現・Vチャレンジリーグ）に第1回（1969/70シーズン）から参加。第1回では3位となる。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 1970年、社名変更により、チーム名も『東レ九鱗会』となる。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 第3回実業団リーグ（1971/72シーズン）で優勝、第4回準優勝で入替戦に出るものの、日本リーグ（現・Vプレミアリーグ）に昇格できずにいた。1975年、第6回実業団リーグで優勝して出場した入替戦で勝利し、ようやく日本リーグ昇格を果たした。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 日本リーグでは下位に低迷し続け、4年後の1979年に実業団リーグ降格。その後しばらく実業団リーグ在籍が続き、1988年に10年ぶりの日本リーグ復帰を果たす。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 復帰戦となった第22回（1988/89シーズン）以降、しばらくは下位に低迷しながらも日本リーグに残留し続ける。第24回は7位となり日本リーグ出場チーム決定戦（入替戦）出場となるものの、セット率でNKKナイツに勝ち残留した。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 6人制に移行してからも長らく『東レ九鱗会』として活動を続けてきたが、1991年、社内公募により、チーム名が現在の『東レアローズ』となった。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 泉川正幸がエースとしてデビューした第26回日本リーグ（1992/93シーズン）でチームが躍進し、自己最高の3位に入る。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 1994年に日本リーグに替わってVリーグが開幕。第1回（1994/95シーズン）はレギュラーラウンドを1位突破するが、決勝トーナメントで連敗し4位で終わる。以降チームはしばらく低迷するが、第5回で準優勝、第6回でも準優勝を果たした。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 第8回Vリーグ（2001/02シーズン）では、レギュラーラウンドを1位突破するが、決勝でサントリーサンバーズにフルセットで敗れ、惜しくも初優勝を逃す。しかし、同シーズンの黒鷲旗大会では39年ぶりとなる優勝を果たした。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 第9回Vリーグは1勝差でファイナルラウンド進出を逃して5位。大混戦となった第10回Vリーグは、10勝11敗で終えるもの、セット率で7位となり久々の入替戦出場となる（警視庁に勝って残留）。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 入替戦出場の悔しさから「総力結集」のスローガンで2004/05シーズンに臨んだ。第11回Vリーグで、開幕20連勝のリーグ新記録を達成する快進撃を見せ、圧倒的な成績でレギュラーラウンド1位となる。ファイナルラウンドで決勝進出を果たし、優勝決定戦でNECブルーロケッツに連勝して、ついに悲願の初優勝を遂げた。同シーズンの黒鷲旗大会でも決勝でNECを降し優勝。2冠を達成した。第12回Vリーグは6位で終えるもの、同シーズンの黒鷲旗で連覇を果たした。2006/07V・プレミアリーグ（Vリーグより改称）で準優勝、2007/08シーズンも準優勝を果たす。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 2008/09シーズンは、天皇杯で優勝。V・プレミアリーグでも決勝で堺ブレイザーズを破り2度目の優勝を果たした。女子も東レアローズが優勝し、2008/09V・プレミアリーグアベック優勝の快挙ともなった。2冠達成となり、史上初の3冠達成を目指して臨んだ黒鷲旗では、決勝でパナソニック・パンサーズに敗れ、惜しくも3冠はならなかった。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 以降、そのパナソニックの躍進もありV・プレミアリーグ制覇から離れるが、しばらくは連続して4強入りを果たし、安定した成績を残す。2011年黒鷲旗で優勝。2011/12V・プレミアリーグはレギュラーラウンドを圧倒的な成績で1位突破し、決勝進出も果たすが、決勝でパナソニックにフルセットの末惜敗し優勝を逃している。2012/13シーズンもセミファイナルラウンド最終戦でパナソニックに敗れたことで決勝進出を逃し、篠田歩は当シーズン限りで引退する宇佐美大輔との最後の勝負に勝てなかったことを悔やんだ。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text: 2014年12月、東京体育館で開催されていた平成26年度天皇杯・皇后杯全日本バレーボール選手権大会に出場中、所属選手が窃盗容疑で逮捕され同大会を出場辞退した。東レは自らの処分として、（1）当該選手の無期限活動停止、（2）部長・監督の今季活動停止を発表した。12月26日、日本バレーボール協会は処分を発表し、当該選手を2年間のJVA登録抹消処分、チーム及び部長・監督を譴責処分とした。


title: 東レ・アローズ (男子バレーボール)

text:
2015年からはマケドニア共和国のニコラ・ジョルジェフを主砲に迎えた。2016/17シーズンでは、レギュラーラウンド2位、ファイナル6では首位となり、ファイナルでは前年覇者の豊田合成トレフェルサを二連勝で下して8年ぶり3度目の優勝を飾った。
2018年8月27日版
2018年7月24日版


title: NOMAD

text: NOMAD（ノマド）はクリエイティブが製造販売を行っているデジタルオーディオプレーヤーのシリーズ。フラッシュメモリ記録型からマイクロドライブ（HDD）記録型までラインナップが豊富。


title: NOMAD

text: 特に、1インチのマイクロドライブを他社に先駆けてデジタルオーディオプレーヤーに採用し、デジタルオーディオプレーヤーを流行させるきっかけにもなった。


title: NOMAD

text: フラッシュメモリモデルおよびマイクロドライブのモデルを有するブランドで、USBマスストレージ対応でエクスプローラから直接曲を転送できるのが特徴である。後にMuVoシリーズとして独立。


title: NOMAD

text:
HDDを搭載したシリーズで、ZENに引き継がれた。音楽ファイル転送時には基本的に専用のソフトが必要なのが特徴である。
マイクロドライブの発売当時、需要が限定的なため高価だった。対して本製品のマイクロドライブ搭載モデルは、マイクロドライブ単体よりも安価に入手できたため、筐体から取り外すために購入するという行為が問題視された。特にMuVoの4GBモデルが発売された当時には、マイクロドライブを取り外した後の外装部分が大量にオークションに出回る事になった。


title: NOMAD

text: これはマイクロドライブをデジタルカメラ等で使用するのが目的だったため、バッテリーケース内にある1つのネジの真上に「製品の開封防止ステッカー」という小さい円形のステッカーを貼る対策が施された。分解を行うためには、このステッカーを剥がしてドライバーでネジを回す必要があり、これを行うと一切のメーカーサポートが受けられなくなるという契約が込められた。しかし最初からオーディオとしての利用目的ではなく、デジタルカメラへの流用目的で購入した者は気にすることなく、このステッカーを剥がして分解して取り出していた。このことを菓子の廃棄が社会問題化した1970年代前半の仮面ライダースナックや1980年代後半から1990年代前半までのビックリマンチョコ、果ては2010年代のAKB商法になぞらえる向きもあった。


title: NOMAD

text: 後期ロットでは、デジタルカメラでは使用できないタイプのドライブが搭載されるようになった。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: 東レ・アローズ（とうレ・アローズ）は、滋賀県大津市を本拠地とする東レの女子バレーボールチームである。2018年7月現在、V.LEAGUE Division1（V1リーグ）に所属している。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: 2000年7月で活動を休止した名門ユニチカ・フェニックス（獲得タイトル計62回の歴代最多を誇った）を東レが同年9月に引き継ぎ、滋賀事業場のある滋賀県大津市を本拠地として活動がスタートした。同年よりVリーグ（現・Vプレミアリーグ）出場。大津市は、東レの発祥の地であり、かつては東レ男子バレーボールチームの本拠地だった。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: チーム名は男子チームと同じアローズであり、女子も男子と同じ思いで取り組むことを目指すために、チームを引き継いだ時にそのまま採用した。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: 練習場は大津市内の「東レアリーナ」である。ホームゲームは、ホームタウンである大津市の滋賀県立体育館のほかに、東レの工場がある石川県や愛媛県でも開催され、金沢市のいしかわ総合スポーツセンターや松山市の愛媛県武道館などでも開催される。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: 主な獲得タイトルは計13回である。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: 2000年7月で活動を休止したユニチカ・フェニックスを同年9月に引き継いで、東レ滋賀事業場のある滋賀県大津市にチームを創設。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: 2000/01シーズン、全体移籍後初となる第7回Vリーグでは4位に入る。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: 2001年に、廃部となった日立ベルフィーユから小玉佐知子、冨田寧寧ら有力な選手が入団。第8回Vリーグ（現・V・プレミアリーグ）ではレギュラーラウンドを14勝2敗の圧倒的な成績で1位突破。熊前知加子が3年連続3度目の得点王とベスト6、木村久美がレシーブ賞、冨田が新人賞を獲得する活躍を見せた。しかし、決勝ラウンドで3連敗して4位で終わる。それでも、黒鷲旗全日本大会（以下、黒鷲旗）で優勝し、全体移籍後初のタイトルとなった。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: 2003年は、元アメリカ代表のモニーク・アダムス、大型新人の大山加奈と荒木絵里香が入団。第10回Vリーグでアダムスが敢闘賞とベスト6、荒木がベスト6、大山が新人賞を受賞する活躍を見せるが、惜しくも準優勝。黒鷲旗では優勝を果たした。2004/05シーズンの第11回Vリーグはアダムスの体調不良などが響き8位で終わる。このシーズンを以って、ユニチカ時代の1995年より指揮していた達川実監督が退任し副部長に就任（翌年デンソー・エアリービーズ監督就任）。菅野幸一郎コーチが監督に昇格した。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: 2005/06シーズン、菅野監督就任1年目の第12回Vリーグは盛り返してレギュラーラウンドで1位争いをするが、最後に競り負けて3位となり、ページシステム方式のセミファイナルラウンド初戦で敗れ4位で終える。2006/07V・プレミアリーグ（Vリーグより改称）では6位に留まる。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: ここまで全体移籍してからなかなか優勝に至らなかったが、2007年、オープントーナメントとして新設された第1回皇后杯全日本選手権（以下皇后杯）で優勝すると、2007/08V・プレミアリーグでは、荒木、木村沙織、中道瞳らの活躍でレギュラーラウンドを23勝4敗で1位突破し、セミファイナルラウンドも3連勝。そして、優勝決定戦でもデンソーを降してついに悲願の優勝を果たした。皇后杯と合わせて2冠達成。黒鷲旗は準々決勝で敗退し、史上初のメジャー3冠達成はならなかった。2008年度の所属選手では、西脇万里子（現姓：森）、大山加奈、荒木絵里香、木村沙織の4人が全日本女子代表に登録された。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: 2008/09V・プレミアリーグでは、荒木、木村沙織、中道に加え張越紅がMVPに輝く活躍をし、アタック賞の西脇も活躍をして2連覇を達成。同シーズンの黒鷲旗も制覇して2冠となった。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: 2009/10V・プレミアリーグでは開幕24連勝を果たすJTマーヴェラスに先行されるものの、最終レグで全勝するなど勢いに乗り、セミファイナルラウンドでも2位に入り優勝決定戦進出。優勝決定戦で快進撃を続けていたJTをストレートで破り、3連覇を達成した。同シーズンの黒鷲旗も連覇を達成し、3シーズン連続となるシーズン2冠も達成した。2010年3月、芝田安希、荒木、濱口華菜里、木村沙織、迫田さおりの5人が全日本女子代表メンバーに登録された。芝田は辞退し5月に引退した。9月、中道が追加登録された。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: 2010/11V・プレミアリーグは、東日本大震災の影響によりシーズン打ち切りとなり、打ち切り時点での成績がJTを下回り4連覇はならなかった（準優勝）。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: 2011/12シーズンは、皇后杯で4年ぶりの優勝。V・プレミアリーグでレギュラーラウンド、セミファイナルラウンドを1位で通過し、優勝決定戦でも久光製薬スプリングスをストレートで破り、2シーズンぶりの優勝を果たした。また、2012年4月のAVCアジアクラブ選手権に出場し、準優勝を果たした。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text: 2012年9月、チームの快進撃に大きく貢献してきた木村沙織がトルコのワクフバンク・テュルクテレコムに移籍。戦力的な不安を抱えて臨む2012/13シーズンは、皇后杯では決勝進出するも決勝で久光製薬に敗れ準優勝。V・プレミアリーグはレギュラーラウンドを3位で突破し、セミファイナルラウンドも2勝1敗で優勝決定戦進出を果たすが、優勝決定戦で久光製薬にストレートで敗れ、準優勝に留まる。黒鷲旗も準決勝で久光製薬に敗れる。その後黒鷲旗でも優勝しメジャー3冠全制覇を達成した久光製薬にメジャー3大会で8戦全敗を喫する苦戦ぶりだった。2013年6月、菅野監督が7月から2年間のJOC海外研修のため監督を退任（総監督就任）し、福田康弘コーチが監督に昇格。また、10月末日を以って、長くチームに貢献し2012/13V・プレミアリーグでもスパイク賞・ブロック賞など5つの個人賞に輝く活躍をしていた荒木が翌春出産予定のため退団（退社）した。


title: 東レ・アローズ (女子バレーボール)

text:
2015/16シーズンのVプレミアリーグ・レギュラーラウンドではテトリ・ディクソンの加入もあり4年ぶりに首位で通過したが、ディクソンが負傷で欠場すると失速しファイナル3で敗れ3位に留まった。2018年9月30日版
2018年7月1日版


title: クリエイティブテクノロジー

text: クリエイティブテクノロジー (Creative Technology, Ltd.) は、シンガポールに本社を置くマルチメディア機器製造企業である。日本法人はクリエイティブメディア株式会社で、アイ・オー・データ機器との合弁会社である。


title: クリエイティブテクノロジー

text: 1981年7月1日設立。パーソナルコンピュータの周辺機器であるサウンドカードの大手として知られる。スピーカーやヘッドフォンなどの音響機器も手がけており、近年ではデジタルオーディオプレーヤーのメーカーとしても有名。


title: クリエイティブテクノロジー

text: サウンドカードはSound Blasterという商品名でPCIバス・PCI Expressバス接続型からUSB接続型までラインナップを豊富に揃えている。デジタルオーディオプレーヤーは、NOMADやZENという商品名でフラッシュメモリ記録型、小型ハードディスクドライブ記録型が発売されている。近年では静止画像・動画再生もできるZEN Visionシリーズの販売に力を入れている。


title: クリエイティブテクノロジー

text: かつてはグラフィックボードやキャプチャカードなど他の周辺機器も作っていた（3D Blaster、Modem Blasterなど、商品名の語尾にBlasterがつくものが多かった）が、現在の日本法人は上記のようなコンシューマ向けオーディオ機器販売に特化しつつある。海外ではキーボード、マウス、ネットワーク機器等と多数のパソコン周辺機器を取り扱っている。


title: クリエイティブテクノロジー

text: 社のデスクトップミュージック (DTM) に特化したサウンドカード（E-MU 0404PCI、0404USBなど）を販売していた時期もあるが、現在は取り扱っていない。


title: クリエイティブテクノロジー

text: 商品自体・パッケージ・説明書などは、一つで複数の地域の言語に対応しており、各国ごとに別々のものを用意する必要が無いため低コストで製造できる。


title: 東レ・アローズ

text: 東レ・アローズ（とうレ・アローズ）とは、いずれもバレーボール・Vリーグに参加している東レの企業チーム。


title: スーパーマリオコレクション

text: 『スーパーマリオコレクション』（Super Mario Collection、英名："Super Mario All-Stars"）は、ファミリーコンピュータの発売10周年（発売日の翌日がちょうど10周年でもある）を記念して、1993年7月14日にスーパーファミコン用のアクションゲームとして任天堂が発売したゲームソフト。略称は「マリコレ」。販売本数約212万本（国内のスーパーファミコン用ソフトとしては歴代第10位）。リメイク作品の中では単品において最も売れたソフトである。2010年10月21日には『スーパーマリオブラザーズ』の発売25周年を記念してWiiへの移植版が発売された。


title: スーパーマリオコレクション

text: ファミリーコンピュータ（FC）で発売された以下のマリオシリーズ4作品が、グラフィックやサウンドをパワーアップして収録されている。欧米では『Super Mario All-Stars』に改題された他、日本と同様の4作品収録の通常版とは別に、Super NES（スーパーファミコン）本体同梱限定版として『スーパーマリオワールド』（1990年）のリメイク版を追加したバージョンも発売された。また、欧米では日本における『スーパーマリオUSA』が"Super Mario Bros. 2"として発売されており、それまで日本での『スーパーマリオブラザーズ2』が未発売となっていたが、今回欧米で初登場となり、その際にタイトルが ""Super Mario Bros.: The Lost Levels"" に改題されている。


title: スーパーマリオコレクション

text: 後にゲームボーイアドバンスで発売された『スーパーマリオアドバンス』シリーズは、『アドバンス1』（2001年）が本作『コレクション』に収録されたリメイク版『USA』を、『アドバンス4』（2003年）が本作のリメイク版『3』をそれぞれベースにして、さらに追加要素を加えた移植となっている。


title: スーパーマリオコレクション

text: オリジナルのFC版・ディスクシステム版に比べ、全般的に、グラフィックの描き直しや音楽のアレンジが行われているほか、『スーパーマリオワールド』同様、ゲームデータをセーブし、電源を切ってもセーブしたワールドから再スタートできるようになっている。


title: スーパーマリオコレクション

text: ゲーム開始時には『1』『2』『USA』『3』のパッケージイラストが表示され、選んだ各タイトルごとにそれぞれ独立したファイルA・B・C・Dの4つのセーブデータから選択してスタートする。また、『USA』以外にもタイトル画面に専用のBGMが用意され、それぞれ別の曲だが、『USA』のタイトルBGMも含め全て『1』『2』の水中ステージのBGMのアレンジとなっている。ゲーム中の効果音は主に『スーパーマリオワールド』のものが使用されている。


title: スーパーマリオコレクション

text: セーブデータには、4タイトル×4データでそれぞれ別々に、プレイヤー数（『1』と『3』）・残り人数・もっとも進んだワールド（『2』のみエリア単位）・所持アイテム（『3』）・キャラ別のクリアしたエリアの数（『USA』）などがセーブされる。また、『1』と『2』はハイスコアも同時にセーブが行われる。一度決定してしまったプレイヤー数は、そのセーブデータを消去しない限り変更できない。なお、別タイトルのセーブデータは全て独立しているため、全タイトルを同じ箇所のセーブデータでクリアしても特典などはない。


title: スーパーマリオコレクション

text: 全体的に敵の攻撃がオリジナル版よりも正確になっている。


title: スーパーマリオコレクション

text: 操作方法は、『スーパーマリオワールド』と同じくBジャンプ・Yダッシュの「タイプA」、FC版と同じAジャンプ・Bダッシュの「タイプB」の2種類から選択可能。変更されるのはBボタンの操作のみで、X・Yボタンは常にダッシュ、Aボタンは常にジャンプとして扱われる。初期状態では「タイプA」に割り振られている。


title: スーパーマリオコレクション

text: その他の変更点を以下に示す。日本国外のSFCにあたるSNES本体セット "Mario Set" に同梱された限定版 ""Super Mario All-Stars + Super Mario World"" に収録、日本未発売。


title: スーパーマリオコレクション

text: 以下は、『任天堂公式ガイドブック スーパーマリオコレクション』（ISBN 4-09-102444-0 / 小学館、1993年8月）より。


title: スーパーマリオコレクション

text:
『スーパーマリオコレクション スペシャルパック』は、2010年10月21日に発売されたWii用ソフト。
スーパーマリオ25周年キャンペーン（2010年9月13日 - 2011年1月10日）の一環として期間限定生産として販売された。初回限定生産ではないので、品切れで手に入ることができなくても期間内であれば再出荷されるので手に入れることはできるが、現在はキャンペーン終了となっているので店頭での在庫限りとなっている。


title: スーパーマリオコレクション

text: 『スーパーマリオコレクション』の復刻移植版に加え、ブックレットとCDが入っている『スーパーマリオヒストリー 1985-2010』が同梱される。


title: スーパーマリオコレクション

text: 対応コントローラは、バーチャルコンソールのスーパーファミコンとNINTENDO64はWiiリモコンだけでは遊べないのに対して、Wiiの本作はバーチャルコンソールのスーパーファミコンと同様にクラシックコントローラとニンテンドーゲームキューブコントローラに加え、Wiiリモコン（横持ち）にも対応されてファミコン版と同じ感覚でプレイできる。


title: スーパーマリオコレクション

text: 相違点は、ポケモンショック（スーパーファミコン版の発売から4年後の1997年12月16日に発生）から約13年後に発売をしたため、フラッシュ表現に関係されている場面を全てスローモーション化や点滅エフェクト（例、『USA』の爆弾の爆発時のフラッシュなど）などに変更されている。また、ワイド表示（16:9）の場合、バーチャルコンソールのアーケードソフト以外のソフトと『大乱闘スマッシュブラザーズX』の名作トライアルの体験版ソフトと同様、左右に黒枠が付くピラーボックス表示となる。


title: スーパーマリオコレクション

text: 復刻移植版のため、ゲーム内容はスーパーファミコン版とほぼ同じである。


title: 武富士バンブー

text: 武富士バンブー（たけふじバンブー）は、埼玉県北葛飾郡杉戸町を本拠地として活動していた、武富士の女子バレーボールチームである。


title: 武富士バンブー

text: 2001年6月に廃部となった、イトーヨーカドー・プリオールを2001年8月に武富士が引き継いでチームを創設。ホームタウンは引き続いて杉戸町としており、同町にあるイトーヨーカドーの体育館を使用していた。同年よりVリーグ（現・Vプレミアリーグ）参戦。Vリーグ準優勝1回。2009年休部。


title: 武富士バンブー

text: チーム名は社名の武（＝竹）を英語読みにしたもので、若竹のごとく天空に向かって成長するように、チームも日本バレー界の先頭を引っ張る存在であることを目指している。マスコットも、武から生まれたかぐや姫をデザインとしている。


title: 武富士バンブー

text: 2001年8月、イトーヨーカドー・プリオールを武富士が引き継いでチームを創設。


title: 武富士バンブー

text: 2001/02シーズンの第8回Vリーグでは7位に終わる。しかし、2002年に、冷静なトスワークに定評のあるセッター井村仁美、パワーとセンスが魅力の吉澤智恵という即戦力の新人と、ロシア代表のエフゲーニャ・アルタモノワが入団し、2002/03シーズンの第9回Vリーグでは、アルタモノワが敢闘賞、得点王、ベスト6に輝く活躍をみせ、井村も新人賞に輝く活躍をみせ、準優勝を果たした。


title: 武富士バンブー

text: 2003/04シーズンの第10回Vリーグ、翌シーズンの第11回Vリーグでは低迷したが、2005/06シーズンの第12回Vリーグでは、アメリカ代表のタイーバ・ハニーフの高さと、吉澤、足立留美らの速さを活かしたバレーで、3位に入った。2006/07V・プレミアリーグ（Vリーグを改称）は、2002/03シーズン準優勝の立役者だった、元ロシア代表のエステス（旧姓アルタモノワ）がチームに復帰し、4位の成績を残した。2007/08V・プレミアリーグでは9位に低迷した。


title: 武富士バンブー

text: 2008/09V・プレミアリーグでは、外国人選手を補強せずに挑んだ。中盤戦で勝ち星に恵まれず下位に低迷する。2009年2月13日、武富士本業の業績悪化を理由に2008/09V・プレミアリーグ及び2009年5月開催の黒鷲旗全日本選抜大会をもって廃部することが発表された。リーグ戦は終盤戦でやや調子を上げ13勝14敗で終えるが、セット率で8位となり、V・チャレンジマッチ（入替戦）出場となった。そして、4月のV・チャレンジマッチで敗れ、形式上チャレンジリーグに降格となった。


title: 武富士バンブー

text: 廃部の発表以降、全体移籍を目指し複数の企業と交渉をしていたが、受け入れ先が見つからず、5月25日に全体移籍断念が発表されて解散となった。2009年5月の活動休止時のメンバーは下記の通り。


title: 日テレ・ベレーザ

text: 日テレ・ベレーザ（にっテレ・ベレーザ、NIPPON TV Beleza）は、東京都稲城市を本拠地とする日本女子サッカーリーグに所属する女子サッカーチームである。主要のアジア・全国タイトル獲得数は、なでしこリーグ所属チーム中最多の計46回である。


title: 日テレ・ベレーザ

text: 「ベレーザ」とはポルトガル語で「美人」を意味する。伊賀フットボールクラブくノ一とともに、なでしこリーグ（JLSL→L・リーグ時代を含む）発足時から加盟しており、唯一2部降格がない。運営会社は東京ヴェルディ1969フットボールクラブ（日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）に加盟する東京ヴェルディの運営会社）である。東京V同様に、下部組織として「メニーナ」（ポルトガル語で「少女」を意味する）及び「メニーナ・セリアス」（同「真面目な少女」）を有し、女子ユース代表他に多数の選手を輩出している。


title: 日テレ・ベレーザ

text: 東京ヴェルディ同様、中央に始祖鳥が描かれている。


title: 日テレ・ベレーザ

text:
ホームゲームを開催するスタジアムは、多摩市立陸上競技場、稲城中央公園総合グラウンド、味の素フィールド西が丘、味の素スタジアム西競技場などである。
多くのなでしこリーガーを輩出する日テレ・メニーナを有し、ベレーザも多くの選手がメニーナ出身。中学生から高校生が所属するチームだが、最近では2014年1月に全日本女子ユースを4連覇するなど、日本女子ユース世代を牽引している。2012年春には、日テレ・メニーナ・セリアスを設立、Jr.ユース世代の育成にも本格的に取り組み始めた。メニーナ、セリアス共に厳しいセレクションにより選ばれた選手で構成されており、高い技術に裏打ちされたパスサッカーは、ベレーザのスタイルを受け継いでいる。


title: 日テレ・ベレーザ

text: 獲得した全国タイトルは、全国女子ユースチーム最多の計8回である。


title: 日テレ・ベレーザ

text: 獲得した全国タイトルは、計2回である。


title: コニファー

text: コニファー（）は、針葉樹の総称。厳密には、裸子植物が丸みを帯びた実を付けることから「コニファー」と呼ばれるが種別でいうと広義には球果植物門の植物を指す。狭義には日本では一般的に、球果植物門のうち、園芸用の品種をさす。世界的には、数万種に及ぶ品種があるが、日本で生育できるのは200種程度と言われている。近年、洋風住宅の増加などで変化してきた庭や街の景観によく似合うため、次第に普及してきている。日本では、東京都、千葉県など各地で生産されている。


title: コニファー

text: 常緑樹であるため、年間通じて鑑賞価値がある。森林浴効果が期待できる。夏場と冬場で葉色が異なる品種も少なくない。花は咲かず、仮に咲いても目立たないが、色彩、樹形など、また大型から矮性あるいは匍匐性のものまで品種が豊富で、さまざまな組み合わせにより、住宅事情に合わせた利用が可能。庭木としては管理が比較的簡単で、植木屋の世話になることが少ない。


title: コニファー

text: ビャクシン類は赤星病の越冬用中間宿主となり、梨の産地では植栽が禁止されている所もある。スギ・ヒノキと同様に、花粉症の原因となることもある。


title: コニファー

text: 栽培は排水の良いところが適しているが、乾燥に弱い種もある。日当たりと風通しは特に重要で、雑草に覆われるとその部分の枝だけが枯れることもある。日向での栽培が望ましい種類が大半である。


title: コニファー

text: コニファー類は一般に萌芽力（剪定後の再生力という意味）が弱く、鉛筆のように葉のないところで剪定すると再生できないことが多い。カイヅカイブキの生垣で下の方の枝がなくなってしまうのは、これが原因である。カイヅカイブキの剪定は、刈り込みバサミばかりを使い続けると、スギのようなトゲトゲの枝を伸ばすことが多い。先祖がえりといわれる現象で、数年で元の枝に戻る。2〜3年に一度は、剪定バサミで一枝ずつ芽の位置を確認して剪定すると、スギのような枝が出にくい。


title: コニファー

text: 繁殖は挿し木・接木・実生があるが、ほとんどの品種は挿し木で繁殖される。接木の方が根張りが良好で倒れにくいので、挿し木苗が好まれることもある。根の発達が拙劣で、移植が困難な品種が多い。そのため、鉢植えで栽培されるものが多い。


title: 富士見川越バイパス

text: 富士見川越バイパス（ふじみかわごえバイパス）は、埼玉県富士見市下南畑交差点から同県川越市小仙波交差点に至る国道254号のバイパス道路である。


title: 富士見川越バイパス

text: 国道254号（川越街道）の混雑緩和を目的に1977年（昭和52年）に着工。1981年（昭和56年）8月1日に『富士見川越有料道路』として供用開始された。2009年（平成21年）7月31日に28年間の料金徴収期間が満了し同年8月1日午前0時から全区間無料開放され、現在の名称に変更された。


title: 富士見川越バイパス

text: 立体交差を基本として信号機を少なくする構造を採用し、川越街道経由に比べ平均所要時間を約15分短縮する効果がある。


title: 富士見川越バイパス

text: 都市計画決定以前の段階では、片側3車線とした地上一般部に加え、片側2車線とした高架構造の専用部（首都高速道路）を設ける構想があった。


title: 富士見川越バイパス

text: 有料道路時代の償還対象区間は、木野目（北）交差点より南側とし、木野目（北）交差点 - 小仙波交差点は無料開放されていた。一般道法定速度である60 km/hであるが、下南畑交差点の直前では40 km/hと標示されている。道路構造が高規格であり、最高速度を上回る速度で走っている車両も多い。このためしばしば白バイ・覆面パトカー・簡易オービスによる速度取締りが実施される。


title: 富士見川越バイパス

text: 1日当たりの通行台数は、1993年度（平成5年度）の約1万5400台（達成率101.5%、料金収入約313万3千円）をピークに、2008年度（平成20年度）は約9200台（達成率49.1%、料金収入約183万4千円）と低迷した。2008年（平成20年）末までに約1億1700万台が利用したが、通行料金収入だけでは建設資金を満額回収出来ず、約21億円の赤字が見込まれていたことから埼玉県は2009年度（平成21年度）予算で事業清算に伴う補助金21億円を計上し、執行された。


title: 富士見川越バイパス

text: 勝瀬料金所（富士見市）1ヶ所で徴収されていた。


title: 富士見川越バイパス

text: 道路管理者が埼玉県道路公社から埼玉県川越県土整備事務所に変更され、2010年（平成22年）3月31日まで利用しなかった回数券の払戻しを実施したほか、勝瀬料金所の撤去や道路標識に「R254バイパス」などの表記が追加された。


title: 富士見川越バイパス

text: また1日当たりの交通量は、無料開放前は2008年度（平成20年度）の約9,200台から無料開放後の2009年（平成21年）9月時点で約3.5倍の32,000台に増加した。


title: 富士見川越バイパス

text: （東京方面）国道463号浦和所沢バイパス - 富士見川越バイパス - 川越バイパス（松本方面）


title: 日本PTA全国協議会

text: 公益社団法人日本PTA全国協議会（にっぽんピーティーエーぜんこくきょうぎかい）は、健全な青少年の育成と福祉の増進をはかり、もって社会の発展に寄与することを目的とする、全国のPTA（保護者と教職員による教育団体）の協議会組織。ただし、この会の正会員になれるのは、各都道府県及び政令都市に設けられたPTA協議会（または連合会）である。略称は日P。団体名は「にっぽんPTA」であり、「にほんPTA」ではない。


title: 日本PTA全国協議会

text: 第二次世界大戦後、アメリカの占領下で、アメリカの第一次教育使節団の報告書による勧告を元に日本独自の検討を加えて誕生した、PTA活動の全国連絡協議会である。平成25年度より公益社団法人となった。旧主務官庁は文部科学省。


title: 日本PTA全国協議会

text: 日本PTA全国協議会からすれば、完全な小中学校での週五日間授業の実現と、健全な校外生活、少年非行の防止、家庭教育、児童虐待やいじめなどの防止と予防のためとされる活動を行っているがその科学的効果測定はされていない。青少年に好ましくない雑誌・テレビ報道、テレビの俗悪番組と主張する意見表明などである。しかし親世代が「見せた方が良い」と思われるものについても、日Pによる「見せたくない」ランキングに入ることがあり、その点から政治的な圧力の存在や完全には意見を統一できない事実の存在も示唆されている。


title: 日本PTA全国協議会

text: 1952年（昭和27年）10月、東京で「日本父母と先生の会全国団体結成大会」が開かれ、PTAの全国団体が結成された。翌1953年（昭和28年）8月には、三重県宇治山田市（現・伊勢市）において、第1回全国PTA研究協議会が開催された。団体の名称は、1953年（昭和28年）「日本PTA全国協議会」に、翌1954年（昭和29年）8月には「日本PTA協議会」に、さらに1957年（昭和32年）8月には再び「日本PTA全国協議会」へと変更され、現在（）に至っている。


title: 日本PTA全国協議会

text: 全国各地を9つのブロックに分け、ブロック協議会を設置している。各ブロック協議会には、県単位・あるいは政令市のPTA協議会（連合）が所属している。


title: 日本PTA全国協議会

text: 各ブロックに属する協議会の加盟率は、100%に近い地方自治体が存在する。しかし、東京都小学校PTA協議会（都小P）には、23区のうち17区と全26市の連合会が脱退、あるいはもともと入っていない。加盟率は全小学校数の17%である。なお、都小Pに加盟していない区のPTA連合会が、直接日Pに所属していることも多い。全国の地方PTA協議会、および、単位PTAの日Pへの加盟率は、公表されていないようである。日本PTA全国協議会は2012年まで、独自に毎年小学5年生・中学2年生およびその保護者に対し「テレビ番組に関する小中学生と親の意識調査」の中で、テレビ番組について以下のようなランキングを発表していた。いずれのアンケートも、2013年から調査を取りやめた。協議会はこの質問項目を削除する理由を、本来メディア全般に対する意識調査であるにもかかわらず「毎年この部分の調査のみクローズアップされるから」と説明している。


title: 日本PTA全国協議会

text: 「子どもに見せたくない番組」とは、日本PTA全国協議会が会員を対象にアンケートしていた企画の一つ。記入する紙には、初めからいくつかの番組が載せられており（例：『ロンドンハーツ』、『めちゃ²イケてるッ!』など）、毎年上位にランクインされる番組は『ロンドンハーツ』、『めちゃ×2イケてるッ!』、『クレヨンしんちゃん』、『志村けんのバカ殿様』、『ガキの使いやあらへんで』などの下ネタ系が多い。2004～2012年まで『ロンドンハーツ』が9年連続で1位となっていた。元の名前は「ワースト番組」だった。


title: 日本PTA全国協議会

text: 「子どもに見せたい番組」とは、日本PTA全国協議会が会員を対象にアンケートしていた企画の一つ。小学5年生の保護者、中学2年生の保護者ともに第1位は2002年、2003年は『プロジェクトX〜挑戦者たち〜』、小学5年生保護者の第1位は2004年・2006年は『どうぶつ奇想天外』、中学2年生保護者の第1位は2004年は『プロジェクトX』、2006年は『世界一受けたい授業』、2005年は小学5年生保護者、中学2年生保護者ともに『1リットルの涙』で、2007年度は小学5年生保護者、中学2年生保護者ともに『世界一受けたい授業』であった。日本民間放送連盟による「青少年に見てもらいたい番組」の常連である『ちびまる子ちゃん』、『サザエさん』、などのアニメはTOP10には入らないことが多かった。もとの名前は「PTA推薦番組」だった。


title: 日本PTA全国協議会

text: 「子どもの好きな番組」とは、日本PTA全国協議会がメンバーを対象にアンケートしていた企画の一つ。小学3・4・5・6年生の第1位は1998年と1999年は、『ウッチャンナンチャンのウリナリ!!』、小学5年生、中学2年生とも第1位は2002年は、『学校へ行こう!』（但し一部下品なコーナーもあり「子供に見せたくない番組」にもランクインする事もたまにあった。）、2003年は『トリビアの泉』である。2004年は『どうぶつ奇想天外』が小学5年生1位に、『はねるのトびら』が中学2年生1位となった。


title: スキヤキ!!ロンドンブーツ大作戦

text: 『スキヤキ!!ロンドンブーツ大作戦』（スキヤキ ロンドンブーツだいさくせん）は、テレビ東京系列局ほかで放送されていたバラエティ番組である。テレビ東京と吉本興業の共同製作。全150回。テレビ東京系列局では1998年10月6日から2001年9月25日まで、毎週火曜 22:00 - 22:54 （日本標準時）に放送。


title: スキヤキ!!ロンドンブーツ大作戦

text: ロンドンブーツ1号2号の冠番組の1つ。最初の数回は田村淳と田村亮がロケに出て様々な物事に挑戦するという内容だったが、彼らが得意とする素人・新人弄りの内容に変更された。新コーナー開始時には必ずと言っていいほど石田純一がゲスト出演していた。


title: スキヤキ!!ロンドンブーツ大作戦

text: 、エンディングテーマも主にBeing系アーティストの曲が使われていた。1999年3月に一部のテレビ月刊誌において番組が3月末をもって打ち切られると報じられ、ネット局のTVQ九州放送公式サイトの同年4月の番組表にも火曜22:00枠の箇所に「新企画」と記されていたが、実際には番組は終わらずにエイベックスが筆頭スポンサーに付いた上で続いた。これにより、この年に行われたエイベックス主催オーディション「avex dream 2000」の密着情報も報じるようになり、オープニングテーマとエンディングテーマもエイベックスの曲に変更。タイトルロゴも一新され、オープニングの提供コメントもリニューアルからしばらくして廃止された。また、このオーディションのグランプリ受賞者同士が結成したdreamもしばらくの間コーナー出演していた。この放送形態は、後継番組『倫敦音楽館 Lon-mu』へ移行した後も続いていた。


title: スキヤキ!!ロンドンブーツ大作戦

text: この番組からアイドルユニットのキーヤキッス（キーヤキッスぱにっく）が誕生した。


title: 東京宝塚劇場

text: 東京宝塚劇場（とうきょうたからづかげきじょう、）は、東京都千代田区有楽町にある東京宝塚ビルの1-6階部分にある劇場である。宝塚歌劇団の東京での本拠地である。略称は「東宝」。


title: 東京宝塚劇場

text: 阪急電鉄の小林一三が設立した株式会社東京宝塚劇場（現在の東宝）によって、1934年1月1日に開場した。


title: 東京宝塚劇場

text: 第二次世界大戦中は、日本劇場とともに風船爆弾工場として使用された。一方で、戦争が終わるとGHQにより接収された（1945年12月24日-1955年1月27日）。異文化の国に駐留する兵士達の慰問を目的としたアーニー・パイル劇場 (Ernie Pyle Theatre) と改称、日本人は観客としての立入が禁止された。アーニー・パイルという名前は1945年4月18日、沖縄県伊江島の戦闘で殉職した従軍記者に因んだものである。


title: 東京宝塚劇場

text: 1955年に接収が解除され、星組公演『虞美人』で公演が再開されたが、1958年2月1日に公演中の舞台から出火、場内設備を焼失するとともに死者3名・負傷者25名を出す事態となった。


title: 東京宝塚劇場

text: 開場以来使われてきた旧劇場は、関東大震災の復興期におけるモダニズム建築の傑作のひとつに数えられていたが、老朽化のため1997年12月29日に一旦閉場し、翌1998年1月から建替え工事を開始、2001年1月1日に新築オープンした（改築中、宝塚歌劇は2か月間帝国劇場で公演を行い、その後TAKARAZUKA1000days劇場開場と共に東京通年公演を開始した）。落とし公演は真琴つばさ率いる月組の『いますみれ花咲く/愛のソナタ』。


title: 東京宝塚劇場

text: 2011年3月3日、2001年1月1日のリニューアルオープン以来の来場者数が1,000万人を達成し、記念セレモニーが執り行われた。リニューアルオープンから10年間の通算公演回数は約4,800回、通算客席稼働率は100%以上となっている。


title: 東京宝塚劇場

text: 建替え前の劇場は東宝直営で、商業演劇、歌手芝居、ミュージカル等東宝演劇の中心地として機能しており、本来メインとなる宝塚歌劇は年数回（改築前数年間は年7ヵ月）の公演だった。1956、57、59、61-72年はNHK紅白歌合戦の会場としても使用、またマリオ・デル＝モナコとティート・ゴッビの共演で知られる第2回NHKイタリア歌劇団での『オテロ』の公演もここで行われた。なお、五階の小劇場は演芸の「東宝名人会」が常時催され、戦後東宝演芸場と改称、選りすぐられた寄席芸人を一堂に揃えた、東京演芸界の殿堂であったが1980年8月に閉鎖した。代わりに日劇から日劇ミュージックホールが移転した。


title: 東京宝塚劇場

text: 建替え後、東宝は大家の立場に回り、阪急電鉄に賃貸され名実共に「東京における宝塚歌劇団の専用劇場」として再出発を図っている。宝塚歌劇団の公演を目的としているため、舞台のサイズ、設備等のシステムは、宝塚大劇場と同等になっているが、客席数ではこちらが約500席少なくなっている。


title: 東京宝塚劇場

text: 改築に当たり、支配人に元花組トップ甲にしきこと小川甲子が起用された。宝塚大劇場・東京宝塚劇場ともにその管理・運営・製作は、阪急電鉄より分社化した宝塚舞台が行っている。


title: コロンビア (曖昧さ回避)

text:
コロンビア、コロムビア、コランビア、コルンビア（ 、 ）は、アメリカ大陸を「発見」した探検家、クリストファー・コロンブスに由来する語であり、地名、企業名などとして多用される。
おもに日本の芸能人の芸名。


title: 都幾川

text: 都幾川（ときがわ）は、埼玉県西部を流れる荒川水系の一級河川である。越辺川の支流である。支流の槻川と共に入間川流域では最も北側を流れる。


title: 都幾川

text:
埼玉県比企郡ときがわ町大野地区の高篠峠付近に源を発する。源流部には大正末期から昭和初期にかけて設置された石積みの砂防堰堤（落差工）が多数ある。源流周辺はみかんの産地として有名である。この上流域には大野ダムの建設計画があったが、治水計画見直しにより現在は中止されている。
名前の由来の一説であり慈光寺がある都幾山の南麓を通る
比企郡嵐山町で秩父郡東秩父村を源流とする槻川を合わせる辺りは京都の嵐山の風景によく似ている事から武蔵嵐山と命名され嵐山渓谷と呼ばれている。武蔵嵐山駅や嵐山町という自治体名の由来でもある。左岸側の崖は都幾川により開析された河岸段丘である。東松山市に入り、関越自動車道を越えたあたりから両側を高い堤防で挟まれるようになる。河川域も運動公園など都市近郊河川の様相を見せ、比企郡川島町長楽において越辺川に合流する。


title: 都幾川

text: 河川延長は、本川である越辺川やその支流である高麗川とは大差なく、越辺川の支流では高麗川の40.2 kmに次いで長い。また、流域面積161.4 km²は越辺川の支流では最大である。


title: 都幾川

text: "上流より記載"都幾川の語源については、清めることを意味する『斎（とき）』から来ていると考えられている。


title: CTCニュース

text: CTCニュース（シーティーシー ニュース）は、千葉テレビにて毎日夕方18:00 - 18:10に放送されていたローカルニュース番組である。


title: CTCニュース

text: 1976年から18:00 - 18:05に放送された 『千葉日報ニュース』 と合わせて18時台最初の15分間を県内ローカルニュース枠としてきた。「千葉日報ニュース」は千葉日報から提供された写真、並びに字幕とナレーションによる説明だけだったが、この番組は千葉テレビの自社取材による動画映像でニュースを伝えている。夕方帯では、1976年4月から「CTCテレビ夕刊」として放映されたが、1983年4月から「CTCニュース」に改称している。


title: CTCニュース

text: CGのオープニングがあり、音声多重放送開始後はステレオ放送になっている。


title: CTCニュース

text: 2003年7月に千葉日報ニュースが終了し、番組が吸収されたのに伴って放送時間を5分繰り上げて18:00からスタートに変更された。


title: CTCニュース

text: 「CTCニュース」より15分前まで放送していた「タウンガイド」という地域情報番組は「CTCニュース」と同じスタジオを使用していた。1992年などには「高校野球ダイジェスト」も同じスタジオを使用していたことがある。


title: CTCニュース

text: 2006年4月から「NEWS WAVE ちば」にタイトルを変更した。


title: CTCニュース

text: なお、この番組は平日に限り長年後継番組を含め東京電力千葉支店の一社提供番組であったが、東日本大震災による福島第一原子力発電所事故発生に伴った広報活動の自粛に伴い、「NEWSチバ600」放送中の2011年3月に降板している。現在は千葉銀行の1社提供。


title: 紀元前40年

text: 紀元前40年。


title: 紀元前40年

text: 注釈


title: 紀元前40年

text: 出典


title: アーニー・パイル

text: “アーニー”アーネスト・テイラー・パイル（Ernest Taylor "Ernie" Pyle, 1900年8月3日 - 1945年4月18日）は、アメリカのジャーナリスト。


title: アーニー・パイル

text: インディアナ州デイナ出身。アメリカ陸軍予備役となったが、終戦直前であったため第一次世界大戦には参戦せず、その後インディアナ大学へ進学し、中退後に地元紙の記者となる。その後ワシントンD.C.の「ワシントン・デイリー・ニュース」紙の記者となる。


title: アーニー・パイル

text: 第二次世界大戦に従軍記者として同行し、1944年にピューリッツァー賞を受賞するなど、第二次世界大戦期のアメリカの従軍記者を代表する存在の1人となったが、翌年4月に従軍先の沖縄県伊江島にて日本兵に狙撃され戦死した。毎年4月中旬に最期の地となった伊江村で慰霊祭が行われる。


title: アーニー・パイル

text: 第二次世界大戦後に、日本を占領下においた連合国軍最高司令官総司令部（GHQ）が東京宝塚劇場を接収した際、アメリカ軍の強い要望により「アーニー・パイル劇場」と名付けられた。またアメリカ軍統治時代の那覇の国際通りにも「アーニーパイル国際劇場」という映画館が建設されたが、こちらは地元の民間人がアメリカ軍へ配慮しての命名であったという。


title: アーニー・パイル

text: アーニー・パイルが従軍ジャーナリストとして帯同した北アフリカ戦線のレポートをもとに、映画『G・I・ジョウ』が制作された。


title: シャドウゲイト

text: 『シャドウゲイト』（Shadowgate）は、1987年にアメリカ合衆国のICOM Simulations社がパソコン用ソフトとして開発したアドベンチャーゲーム及び作中に登場する城の名称である。シリーズの第3弾にあたる。


title: シャドウゲイト

text: 適切なコマンドを選択し、主人公に行動を取らせることで冒険を進めていく典型的なコマンド選択式アドベンチャーゲームであり、不気味で恐ろしい城の中を探索する内容からホラーゲームの要素も含む。


title: シャドウゲイト

text: プレイヤーはとある王家の血を引く勇者となり、魔王ワーロックを倒し世界を救うために彼が潜んでいるというシャドウゲイトの城を舞台に冒険をする。このように物語は日本のRPGでもよく見かける、剣と魔法に支配された中世ヨーロッパ風のファンタジー世界で展開される。


title: シャドウゲイト

text: 日本では1989年3月31日にケムコ（コトブキシステム株式会社）が発売したファミリーコンピュータ版が有名である。『ディジャブ』に続くケムコアドベンチャー・シリーズの第2作として発売された（本国のMacVentureシリーズとは発売順序が異なる）。


title: シャドウゲイト

text: 使用できるコマンドには「移動」「調べる」「開く」などアドベンチャーゲームとして基本的な物が並び、その対象物を画面に表示された絵の中から選択する。コマンド一覧の横には炎が灯っている松明の絵が表示されており、この炎は道具として使用できる。松明の炎が消えてしまうと真っ暗になり、足を滑らせて頭を壁にぶつけて死亡（ゲームオーバー）となってしまうため、城内では松明を補給しながら探索を行うこととなる。


title: シャドウゲイト

text: これらのコマンドの中でも特徴的なものが「セルフ」である。これは道具を主人公に使うためのコマンドであるが、剣や毒薬、松明の炎もこのセルフコマンドで自分自身へ使うことができてしまう。そうすると剣を自分の胸に突き刺したり毒薬を自ら飲んだり松明で自分に火をつけたことになり、自殺したと見なされゲームオーバーになってしまう（一部、装備する用途でも使う場合はある）。しかし行動を取る際にとがめられることは一切ない。これは高い自由度を持たせていることの表れといえる。ただし、特定の行動をとると死ぬ際に咎められる。他にも特定のアイテムには罠が仕掛けられていてそれを取ろうとすると突然落とし穴が空いて落下してしまったり、移動コマンドでは溶岩や深い穴の中など明らかに危険な場所への移動も可能であり、こうした行動を取るとやはりゲームオーバーになる。


title: シャドウゲイト

text: ゲーム進行に関しては途中経過を随時記録できるセーブ機能と、ゲームオーバーになっても直前の場面から再開できるコンティニュー機能があるため再挑戦はしやすい。


title: シャドウゲイト

text: 日本語版のこのゲームの特徴として、「ざんねん!!わたしの ぼうけんは これで おわってしまった!!」（ゲームオーバー時）、「ホップ ステップ ジャンプ……かーるいす!!」（炎に飛びこんだ時）など、主人公の独特な叙述が挙げられる。それゆえに、パロディに用いられる機会も多い。日本語版のゲームは翻訳するにあたってのスタッフの遊び心を見て取ることができる。


title: シャドウゲイト

text: また、上に挙げたメッセージからもわかるとおり、主人公の叙述でゲームは進行していくが、英語版は「IT'S A SAD THING THAT YOUR ADVENTURES HAVE ENDED HERE!!」（悲しいことに、あなたの冒険はここで終了しました）などプレイヤーに語りかける形式のメッセージになっており、このゲームはプレイヤー自身が冒険しているものであることを示している。これとは対照的に、日本語版のメッセージの1つに「どうして こんなことを させるんだ!! わたしは わたしの いしに はんして じさつこういを はかった。」（溶岩に飛びこんだ時）と、主人公を操作するプレイヤーに対して文句を言う台詞が存在する。


title: シャドウゲイト

text: 各項目の内部リンクは同名のもの。


title: シャドウゲイト

text:
日本では1999年8月13日にゲームボーイカラーへの移植版『シャドウゲイト リターン』と、NINTENDO64用の新作『シャドウゲイト64』が発売された。こちらは従来のコマンド選択式ではなく、3Dダンジョンを主観視点で移動する探索型アドベンチャーとなっている。また、1991年には、本作の前日談にあたる小説『Before Shadowgate』が、1993年にPCエンジン（TurboGrafx CD）で続編の『w:Beyond Shadowgate』が海外で発売されている。海外ではこの他に携帯電話やPDAのアプリケーションソフトウェアとしてもリメイクされ、供給が行われている。また、2014年8月21日にはPC向けにリメイク作品が公開された。音楽は2013年にアレンジアルバムをリリースしたRich Douglasが担当し、3DCGで『シャドウゲイト』の世界が再現されている。
海外のアーティストによる本作のBGMのアレンジアルバムが2013年5月24日に発売されており、日本でもiTunesなどで購入することが出来る。


title: シャドウゲイト

text: 以下の2作品はシャドウゲイトと共通のゲームシステムを持ち、米国版ではシリーズと呼称される。パソコン版はいずれも『シャドウゲイト』より前に発売された。ちなみに、ゲーム中、あるアイテムを使うと、下記の『ディジャブ』に使用されているBGMのイントロが聴ける。


title: いもフライ

text: いもフライ（いもふらい、イモフライ）は、蒸かしたジャガイモを一口大に切り、小麦粉とパン粉などで作った衣につけ、油で揚げた料理。


title: いもフライ

text: いもフライは日本全国に見られるが、。串に刺してから揚げるのが一般的で、地元産のソースを使用するなどの特徴がある（後述の「ソース」の欄を参照）。佐野市の観光協会では「佐野にしかない」としているがこれは事実ではない。一説によると、佐野市内でリヤカーの屋台を曳いて、隣接の群馬や足利に、売り歩き県外に広まったといわれている。佐野市では、いもフライをメインで扱っている店舗が約50軒と多くあり町おこしの材料にしようとの動きもある。両毛地域以外ではポテトフライ、ポテトと呼ばれることが多く、総菜店や精肉店で販売されている。


title: いもフライ

text: 佐野市のものは独特である。小麦粉を溶いたお好み焼きのような生地（溶き卵やナガイモを加える店もある）に少量のパン粉をまぶし、モチモチとした重厚な食べ応えを重視したものが主流である（写真は佐野市によく見られるタイプ）。その他の地域ではカツレツに近いものが多い。


title: いもフライ

text: 月星ソース（月星食品・足利市）、マドロスソース（半久食品・佐野市）、ミツハソース（早川食品・佐野市）など地元産を使用。店によってはそれらをブレンドしているようである。


title: いもフライ

text: 1本40円から80円のものが多い。


title: いもフライ

text: 戦後まもなくから、当時佐野市を含む両毛地域において盛んな産業であった絹織物工場の女工相手に、行商人が安価なジャガイモを食べやすく加工してリヤカーを引いて売り歩いたものが広まり現在に至る。しかし、このリヤカーを引いて売り歩く姿は1980年代以降は見られなくなった。


title: いもフライ

text: 現在では、焼きそばなどと併売する小店舗での扱いが多く、その他は八百屋、精肉店、駄菓子屋、スーパーの惣菜売り場などでも扱っており、祭の露店でも見かける。佐野市においては、いもフライを扱う店が50軒ほどと非常に多く、いもフライをメインに扱う専門店がかなりある。足利市やその他両毛地域では、サイドメニューとしての位置付けである店が大半で、この違いが、佐野市とそれ以外の両毛地域での普及度合いにも表れている。今はなき足利競馬場の食堂で売られていたこともある。


title: いもフライ

text: 足利市においてはポテト入りやきそばと並売しているケースが多い。焼きそばにいもフライのジャガイモを混ぜたのがポテト入りやきそばの起源とする説もあるが、大根めしのように戦後食糧難の時期に量を補う目的で混ぜられたとする説もある。このポテト入りやきそばは、佐野市ではほとんど見られない。


title: いもフライ

text: 栃木県栃木市にはじゃがいも入りやきそば、あるいはいも入りやきそばと称して販売する店が数十店舗存在している。


title: 高松信司

text: 高松 信司（たかまつ しんじ、1961年12月3日 - ） は、日本の男性アニメーション演出家、アニメ監督、脚本家、音響監督。


title: 高松信司

text: 栃木県宇都宮市出身。栃木県立宇都宮東高等学校卒、法政大学文学部中退。


title: 高松信司

text: 1983年、日本サンライズへ入社。高橋良輔監督の下で『装甲騎兵ボトムズ』『機甲界ガリアン』などの制作進行を務めた後、1985年、富野由悠季監督の下で『機動戦士Ζガンダム』の設定制作を経て同作品の第31話「ハーフムーン・ラブ」で演出デビュー、『機動戦士ガンダムΖΖ』『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』とガンダムシリーズに携わる。1990年、OVA『SDガンダム 』シリーズ「 SDガンダム猛レース」で初監督。


title: 高松信司

text: 勇者シリーズには1990年のスタート時から参加、3作目の『伝説の勇者ダ・ガーン』では谷田部勝義監督を補佐する演出チーフを務める。翌1993年から『勇者特急マイトガイン』『勇者警察ジェイデッカー』『黄金勇者ゴルドラン』と3作品連続で監督を務めた。


title: 高松信司

text: 1995年から放送された『新機動戦記ガンダムW』では、監督の池田成が突然途中降板したため、監督代行を務めた。クレジットはされていない。これは『黄金勇者ゴルドラン』と並行しての監督作業だった。1996年には後番組の『機動新世紀ガンダムX』の監督を務めた。


title: 高松信司

text: 1998年、サンライズを離れ スタジオぎゃろっぷにて『こちら葛飾区亀有公園前派出所』を2代目監督の三沢伸より引き継ぎ3代目監督に就任。その後6年間のテレビシリーズと劇場映画を2作品を監督したのち、4代目監督の高本宣弘に引き継いだ。


title: 高松信司

text: 2004年にはスタジオコメットにて『スクールランブル』を監督。


title: 高松信司

text: また2005年の『銀盤カレイドスコープ』に関しては「タカマツシンジ（半角カナ表記）」名義となっており、最終回にはクレジットされなかった。


title: 高松信司

text: 2006年〜の『銀魂』では、監督の他に音響監督やエリザベス役で声優も務めている。100話から105話は藤田陽一と共同監督。106話から監修となった。266話からは監修を退き音響監督のみを担当している。


title: 高松信司

text: 2009年の『宙のまにまに』、2012年の『男子高校生の日常』、2016年の『坂本ですが？』では全話の脚本を担当した。


title: 高松信司

text: 2012年10月期には『イクシオン サーガ DT』（監督・音響監督）、『超速変形ジャイロゼッター』（総監督・音響監督）、『銀魂' 延長戦』（監修・録音演出）の3作品を併行して担当した。


title: 高松信司

text:
1983年
1984年
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1986年
1987年
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1989年
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title: 高松信司

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1987年
1988年
1989年
1990年
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2008年
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2017年
1987年
1988年
1989年
1999年
2003年
2010年
2013年


title: 駐屯地

text:
駐屯地（ちゅうとんち、）は、陸軍が平時に駐在する軍事基地である。
空軍においては、平時より常設された、飛行場を持つ空軍基地（）が作戦行動の拠点となる事が多いのに対し、陸軍は移動した先々が作戦行動の拠点となり、平時の駐屯地が作戦行動時に基地とならない事から、特に区別する。なお、海軍では艦隊が行動の中心であり、港湾・陸上施設などに基地の名称は使わず「海軍施設」「軍港」と称するが、航空機を常設する部隊では「航空基地()」の名称を用いる場合がある。


title: 駐屯地

text: ローマ帝国ではイベリア半島やアルプス以北の地域にある属州に都市が建設されたが、それらの都市の多くは軍隊の駐屯地から発達したと考えられている。


title: 駐屯地

text: 軍隊の駐屯地には付随して商人や職人の集落が形成され都市の核となった。これらの地は道路や河川といった交通路への近接性から、軍事拠点として好適であっただけでなく都市としての立地条件にも優れていたため、後の時代に政治的あるいは宗教的な中心都市として発展した例が多い。


title: 駐屯地

text: イギリスのランカスターやウインチェスターなどの地名はラテン語で駐屯地を意味する接尾語castraに由来する。


title: 駐屯地

text: 大日本帝国陸軍（帝国陸軍）軍隊が永久に一つの地に配備駐屯する場合は衛戍地と言った。日本の法令上での表記は、帝国陸軍、警察予備隊では「駐屯地」であったが、保安隊発足時に当用漢字の制限から「駐とん地」となり陸上自衛隊に継承、1982年4月30日の政令・総理府令改正で再び「駐屯地」となった。なお、陸上自衛隊では訓令で定められている駐屯地の略号はStaである。


title: 駐屯地

text: 陸上自衛隊では、陸上自衛隊の部隊または機関が所在する施設を「駐屯地」と称し、通常一つの駐屯地に複数の部隊・機関が所在する（通常、これらを全てあわせて一つの部隊と見なし「駐屯部隊等」と呼ばれる）各駐屯地には、その長として駐屯地司令が置かれる。駐屯地司令は通常その駐屯地に駐屯する部隊の中の最上位者が充てられるが、師団・旅団等の主要司令部所在駐屯地においては原則を厳格に適用すると最高位の陸将が担当することになってしまうため、一部例外も存在する。（詳細は駐屯地司令を参照）。現在、分屯地も含めた駐屯地の総数は156である。


title: 駐屯地

text: 隊員が課業（業務）を行う場である以外に、各駐屯地司令が定める細則等に基づき営外居住を許可された者を除いた独身の陸曹以下にとっては生活の場である為、隊舎や日々の訓練を行う営庭（グラウンド）、体育館、射撃場、車両倉庫など以外に、営内舎（寮）、食堂、売店、医務室、浴場など生活に必要な施設が整備されている。


title: 駐屯地

text: 中隊内で営内班を組織し、班ごとに営内での居住区が割り当てられる。営内班長たる曹は営内士の教育、指導に当たる。


title: 駐屯地

text: 売店は通常“PX”(Post Exchange)と呼ばれ、被服装備品、食料品、衣類、文具などの生活雑貨、自衛隊グッズなどが販売されている。売店には民間委託の書店、菓子屋、薬局、電器店、食堂なども含まれ、駐屯地によっては、ゲームセンターやパチンコ店、営舎内での飲酒は禁じられているので居酒屋なども設けられている。また近年では大手チェーン系コンビニエンスストアが続々参入している駐屯地（主に総監部・師団等司令部所在や連隊規模が複数駐屯する駐屯地）も散見される。これら売店を総括して厚生センターと言う。


title: 駐屯地

text: 陸上自衛隊の各駐屯地では、大災害や有事の勃発に備え、常に一定人数の隊員が寝泊りをしながらスクランブル体制で待機している。陸上自衛隊の場合、防衛出動・治安出動もしくは災害派遣命令が下ってから1時間以内に一定の規模の部隊が駐屯地を出発できる状態をスクランブル体制と規定している。佐藤正久（参議院議員、元陸上自衛官）によれば、日本国内の殆どの地域には出発から4時間以内に派遣隊員が到着可能とされる。


title: 駐屯地

text: 基本的に駐屯地内における写真撮影は原則禁止となる事が多く（駐屯地開放日でも式典会場周辺や会食会場等に限られる）、特に駐屯地正門等で広報への事前申請等で許可を受けた取材等の正当な理由が無い写真撮影は適時必要に応じて所轄警察署・公安委員会への通報の原因に繋がる為注意が必要である。


title: 駐屯地

text: 陸上自衛隊では、駐屯地の形態は多岐に渡るが、一般的な駐屯地の場合、次のような部隊も同時に置かれる。


title: 駐屯地

text: これ以外に、陸上自衛隊の編成ではないが、駐屯部隊の持ち回りで、警衛隊（当直制）、消防隊（班）、糧食班などが構成される。


title: 駐屯地

text: 駐屯部隊には不測の事態（主として執務時間外に飛び込む災害派遣要請）に備え、待機要員と当直が置かれる。駐屯地当直司令及び部隊当直司令には補佐役として当直副官（駐屯部隊の人員の掌握・鍵の管理等）と当直伝令（主に当直司令のベッド取りや電話番・操縦手等 軍で言う当番兵）が設けられる。


title: 駐屯地

text: 駐屯地当直


title: 駐屯地

text: 部隊当直


title: 駐屯地

text: 大隊・中隊等部隊当直


title: 駐屯地

text: 師団・旅団・団等部隊当直


title: 駐屯地

text: 基本的には関係者以外立入りできないが、多くの駐屯地で広報や地域住民との交流などを目的として年に1～2回一般公開を実施している。一般公開の際は装備品展示・試乗、資料館開放、観閲式、音楽隊の演奏、訓練展示、業者や隊員による模擬店・グッズ売店の設置などが行われる。


title: 駐屯地

text: 特に訓練展示ではその駐屯地に駐屯する部隊の特色を活かした展示がおこなわれる。基本的には偵察～火砲による敵陣地射撃～戦車と普通科部隊協同での敵陣地への攻撃奪取という流れで行われるが施設科部隊の駐屯地では架橋や地雷除去、航空科部隊の駐屯地では空中消火の展示などが行われることもある。


title: 駐屯地

text: 一般公開時以外にも、地方協力本部等に申し込む等すれば体験入隊や見学が可能で、休日に駐屯地内のグランドを近隣住民に開放していることもある。また、近隣の中学・高等学校の職業・職場体験学習を積極的に受け入れている駐屯地もあり、施設、装備品、用途廃止装備等の見学、車両装備等への体験乗車、徒歩行進訓練やレンジャー訓練・降下訓練（高さ15メートル―人間が一番恐怖心を持つ高さ―のタワーから命綱を付けて飛び降りる）等の体験等が行われる。


title: ワギャンランド

text: 『ワギャンランド』は、ナムコ（後のバンダイナムコエンターテインメント）が1989年2月9日に発売したファミリーコンピュータ用のアクションゲーム、およびそのシリーズ作品名。「ナムコット ファミリーコンピュータゲームシリーズ」第50弾。


title: ワギャンランド

text: 主人公は1987年に同社より発表された『エレメカ』に登場する「ワギャン」。音波で攻撃するが敵を倒すことはできない、ボス戦はしりとりや神経衰弱といったミニゲームで行うなど、特徴的なキャラクターとゲームシステムが人気を集め、続編が数タイトル発売された。


title: ワギャンランド

text: 過去に発売された「ワギャンランド」シリーズは以下の通り（価格は全て税別）。iアプリ版とS!アプリ版は「ナムコ・ゲームス（旧・アプリキャロット ナムコ）」で、EZアプリ (BREW) 版は「ナムコEZゲームス」で配信中（それぞれ、コンテンツ内の他ゲームも全てまとめて月額315円（税込））。


title: ワギャンランド

text: また、公式のシリーズ作品ではないがカタログIPオープン化プロジェクトにて許諾された作品について以下に記載する恐竜とロボットを掛け合わせたような外見を持つ緑色の不思議な生物「ワギャン」を操作し、マッドサイエンティストの「Dr.デビル」に征服された故郷の島「ワギャンランド」を取り戻すため、様々なステージをクリアしていくアクションゲーム。右方向に進み終点を目指す横スクロール式のステージがほとんどだが、一部には左方向や縦方向に進むステージも含まれる。各ステージの最後に待ち受けるボスキャラクターとはしりとりや神経衰弱など知恵比べの要素が強いミニゲームで対戦を行う。


title: ワギャンランド

text: ワギャンは口から発する「ワッ」「ギャー」といった声による音波攻撃を行うことで敵をしびれさせることができる。音波で敵を倒すことはできないものの、しびれている敵は上に乗ることができ、足場として利用できる。ステージ内に配置されている拡声器のような「ワギャナイザー」を取るたびに、ワッ→ギャ→ガー→ギャーと、音波も大きくなり、しびれさせる時間も長くなる。ワギャナイザーを4つ集めると一定時間移動速度が上がり体当たりで敵を退治できる無敵状態になる。また、最終面では、多くの場合、敵を倒す音波を撃てる「スーパーワギャナイザー」、自在に空を飛べる「ワギャコプター」、Dr.デビルとの戦いの際に4つの勝負（しりとり、神経衰弱、モザイク当て、数字探し）のうち1つ選んで取り止めにできる「おまもり」など、いくつかのアイテムが登場し、そのうち1つを選んで入手することができる。


title: ワギャンランド

text: このゲームには体力やライフといった概念は無く、ワギャンは敵や罠に触れてしまうとすぐにミスとなってしまう。しかしジャンプ能力は高く設定されており、またステージ構成も複雑でないためアクションゲームとしての難易度はやや低めである。加えてキャラクターのかわいらしさ、明るい雰囲気のゲーム画面や音楽、反射神経よりも知力やひらめきを要求するミニゲームなどの要素から、当時のテレビゲームのメインユーザーだった男児だけでなく、女児を中心とした女性層からの支持も得た。


title: ワギャンランド

text: 日本では幅広い層から支持を集めたこのゲームシリーズではあったが、海外では発売されなかった。その理由として日本独自の言葉遊びをコンピュータゲーム化した「しりとり」を海外向けに作り直すことが困難だった点が挙げられる。このしりとりゲームはミニゲーム扱いとはいえ作品中で重要な位置を占めており、ワギャンランドシリーズを代表する要素の1つでもあった。


title: ワギャンランド

text: シリーズ第1作。アクションシーンはジャンプと音波攻撃を駆使して進む。しかしボスキャラクターとの対戦をアクションではなくミニゲームで行う。また、背景は単純な線と明るい色使いで描かれている。


title: ワギャンランド

text: この作品のボス戦の曲は、『ワギャンランド2』のボス戦のBGMとともに『スーパーワギャンランド』でも使用されていて、『ワギャンランド』のものが流れるのはこの作品のミニゲーム同様、しりとりと神経衰弱の時である。


title: ワギャンランド

text: またこの作品の無敵状態のBGMも、DS版（後述）でのワールド4のステージBGMの前半部分としても使われている。


title: ワギャンランド

text: ファミコン版はラスボス戦までは非常にバランスの良いゲームとなっているが、ラスボス戦のしりとりに限っては解答数ノルマと制限時間があり非常に高難易度。


title: ワギャンランド

text: 一度クリアしてエンディングを迎えると、更に難易度が高い『裏』モードへチャレンジできる。『裏』モードはタイトルロゴの色が通常「赤～紫」系色に対し「水～青」系色になることで確認可能。『表』と『裏』モードの違いは主にワギャコプター等のアイテムが入手できなくなっている点、ラストボスであるDr.デビルの会話の内容、クリア後のスタッフロールが登場するキャラクターの名前紹介となっている。


title: ワギャンランド

text: 1991年にはゲームギア版も発売された。ゲーム内容はファミコン版と同一ではなく、ストーリーもDr.デビルが再度ワギャンランドを襲ったという設定になっている。『ワギャンランド2』より後の発売となったこと、液晶画面に残像が残りアクションゲームには向かないという当時の携帯型ゲーム機での利用を考慮し、ステージ構成の変更や差し替え、アクションシーンで使用できるパワーアップアイテム数種と、ミニゲームで制限時間を止められるアイテム「砂時計」の追加がなされた。ワギャンランドシリーズにはジャンプした際にジャンプボタンを押しっぱなしにしておくと下降がほんの僅かだが緩やかになる特徴があるが、ゲームギア版ではそれが無い。


title: ワギャンランド

text: シリーズ第2作。シリーズ通算第2作目。雲や湖の上を渡る特殊ステージの登場、パワーアップアイテムの採用など、アクションシーンも変化に富むものとなっている。ミニゲームには新たに「数さがし」「音神経衰弱」「パネルじゃんけん」が加わった。しかし数探しを除く2ゲームは本作のみの登場であり、後の作品には採用されていない。なお、この作品の主人公はワギャンの息子であるワギャン2世だとされている。また、この作品のラストバトル戦のBGMは、『スーパーワギャンランド』のラストバトル戦のBGMとしても採用されている。ボス登場のBGMも同じく『スーパーワギャンランド』で採用されている。ボス戦のBGMは『スーパーワギャンランド』の他、DS版（後述）でも採用されている。またこの作品の無敵状態のBGMも、『スーパーワギャンランド』での無敵状態のBGMとして採用されており、DS版（後述）でのワールド4のステージBGMの後半部分としても使われている。なお前半部分が『ワギャンランド』、後半部分が『ワギャンランド2』のメドレーBGMとなっている。


title: ワギャンランド

text: この作品のみ2人プレイが可能であるが、ミス毎による交代式となっており同時プレイや協力プレイ等は不可。


title: ワギャンランド

text: 本作および前作では、ワープゾーンや出口で上下いずれを選ぶか、など、ルートをある程度選択できるが、以後の作品ではそれらは無くなった。


title: ワギャンランド

text: ナムコ初のスーパーファミコン用作品。シリーズ通算第3作目。グラデーションを多用した立体的なグラフィックにステレオ化された音声など、上位機種への変更に沿った表現方法の向上が図られている。ミニゲームにはスーパーファミコンの機能を活用した「モザイク当て」が新たに加わり、以前の数さがしは「数字探し」に名前が変更された。


title: ワギャンランド

text: 前2作からボスキャラクターやステージ構成、BGMの引用がされているため、内容は新作というよりも総集編の趣きが強い。シリーズで初めてパスワードコンティニューと難易度（本作のみ3段階で以後は2段階）設定が採用され、一度クリアしたステージを再度選択することが可能となり後の作品にも定着した。


title: ワギャンランド

text: 本作以降はファミコン版『ワギャンランド』および『ワギャンランド2』にあったルート選択やワープゾーンが無くなり一本道となった（ただし、難易度によってステージの数が異なる）。また、しりとりで「ん」で終わるパネルを選ぶと負けになるルールが追加された。


title: ワギャンランド

text: この作品のみ難易度不問で全ステージで必ずボス対決がある。


title: ワギャンランド

text: ファミコン版シリーズ第3作。シリーズ通算第4作目。舞台はワギャンランドから、ワギャン族の遠い親戚に当たる「ヒソピソ族」が住む宇宙都市に変わる。宇宙が舞台ということでジャンプ力が異常に高かったり、天地が反転していたりと重力を仕掛けに利用したステージが多いのが特徴。ボスキャラクターとのミニゲームをプレイヤー同士で遊ぶ対戦モードが初登場した。


title: ワギャンランド

text: また本作のエピローグがそのままスーパーワギャンランド2のプロローグへとつながるようになっている。


title: ワギャンランド

text: スーパーファミコン版シリーズ第2作。シリーズ通算第5作目。『ワギャンランド3』のエピローグからそのままの流れで本作のストーリーが展開する。一度クリアしたステージにも再度足を運んだり、「特殊装備」といったアイテムを駆使しての攻略など、広大な冒険が展開される。アクションシーンには『ワギャンランド3』と同様に重力を利用したステージや、今作初登場のステージでは、十字キーの押した方向に一定距離動く特殊な操作のロケットブースターで敵をひたすらかわしながら空を行くステージ、特殊装備のひとつ「水中モーター」を使って文字通り水中を進むステージ、小さなキャラクタを操作するステージといった変わり種が盛り込まれ、また、ミニゲームには新たに「ローマ字当て」と「早押ししりとり」が加わった。なお、この作品のみDr.デビルが味方になった。本作では裏ルート経由で、本来進むべき表ルートをある程度飛ばすことができ、この辺はファミコン版『ワギャンランド』および『ワギャンランド2』に近い。ただし、真のエンディングを見るためには双方クリアしなければならない。


title: ワギャンランド

text: 以前までの作品から数世代後の世界という設定のシリーズ。シリーズ通算第6作目。主人公はワギャンから「タクト」と「カリン」の兄妹に、敵キャラクターは地底世界の住人である「ナマーズ族」に交代した。ステージ間に挿入されるデモシーンでは、島に発生した異変の原因を探る2人の冒険が文章で展開される。


title: ワギャンランド

text: タクトやカリンをはじめとしたキャラクターデザインは以前のワギャンシリーズよりも丸みを帯び、ゲーム中のグラフィックも黒い線で縁取りされたキャラクターにパステルカラーを多用した柔らかい色合いの背景で構成されるなど、スーパーファミコン版前2作と比較すると対照的な物となった。


title: ワギャンランド

text: ミニゲームは一新され、制限時間内に規定数の問題を解くという知能検査に近い内容の物に変更された。


title: ワギャンランド

text: S!アプリ版『スーパーワギャンランド』を拡張したような内容。ワールドマップや一部エリアが同一であり、ミニゲームも同じ「神経衰弱」「しりとり」「数字探し」の3種類である。S!アプリ版スーパーワギャンランドではボスがDr.デビルのみだったが、今作ではDr.デビル以外のボスも登場する。


title: ワギャンランド

text: 全般的にスーパーファミコン版『スーパーワギャンランド』に似ているが、しりとりの絵柄などは大幅に異なり、主なものではケータイやプリンターなどが追加されている。また新登場のボスが存在するなど細かな新要素がある。


title: ワギャンランド

text: 『ワギャンパラダイス』以来14年振りとなるシリーズ最新作。シリーズ通算第7作目。携帯ゲーム機であるニンテンドーDS対応。BGMは、これまでの作品のアレンジが多くを占めている。キャラクターはワギャンやDr.デビルをはじめ新たなキャラクターも登場する。キャッチコピーは「「ゆびさき」と「あたま」のスッキリ体操!」。


title: ワギャンランド

text: 従来作からの変更点としては音波砲で動きを止めていない状態での敵との接触はいかなる場合も例外なくアウト（＝ミス）となっていたが、敵の頭上に乗る形であった場合のみセーフとなっておりそれ以外の方向（横や下）は従来通りアウトとなる。ただしすべての敵の頭の上がセーフというわけではなく、例えば「全身トゲで覆われた」ような敵や「火の玉」といった明らかに見た目通り触れたらアウトとなる敵もいる。また動いている敵の頭上に乗ってその敵を乗り物代わりにして先へ進むというエリアもある。


title: ワギャンランド

text: ワギャン2世、ビッグプロトワギャン、微笑みの木を除く『ワギャンランド2』の登場人物およびワギャンの妻は公式な名称が無いため、便宜的につけた仮称である。また、『ワギャンランド2』のみ登場する人物の説明文で単に「微笑みの木」と書いてあるものは「微笑みの木（『ワギャンランド2』）」をさす。


title: ワギャンランド

text:
なお、ストーリーの時系列順でいうと、『ワギャンランド』→『スーパーワギャンランド』→『ワギャンランド3』→『スーパーワギャンランド2』→『ワギャンランド2』という順番である。
ボスとの戦闘はこれらのミニゲームで行う。『スーパーワギャンランド2』までと『ワギャンパラダイス』では用意されているミニゲームが大幅に異なるが、いずれのゲームも規定のポイントを獲得すればクリアとなる。


title: ワギャンランド

text: 以下は『ワギャンランド』から『スーパーワギャンランド2』ならびに、『ちびっこワギャンの大きな冒険』に登場するミニゲームである。このうちしりとりと神経衰弱は初代『ワギャンランド』からちびっこワギャンの大きな冒険まですべての作品で登場している。シリーズを重ねるごとに新たなミニゲームが追加された。なお、伝統としてパーフェクトで勝利するとスペシャルボーナスとしてセブンアップ（残機が7つ増える）する。『ちびっこワギャンの大きな冒険』ではノルマを達成した時点で終了となり、ノルマ達成までにかかった総時間が短いほど高いボーナスがもらえる。長かった場合は"ほしのみ"が数個、短い場合は1UP。


title: ワギャンランド

text:
以下は『ワギャンパラダイス』に登場するミニゲームである。『ワギャンパラダイス』では従来のしりとりや神経衰弱などは登場せず、全て新しいゲームに入れ替えられた。ミニゲームの難易度はゲーム開始時に入力する年齢により決定される。ここではワギャンランドシリーズに登場するアイテムを紹介する。『スーパーワギャンランド2』以外のシリーズでは受け取ったアイテムを強制的に使用され、一部を除いて通常の音波砲を出せなくなる弊害があるため、あえて受け取らないという選択肢もある。なお『スーパーワギャンランド』では、KAMISAMAモード以外だと3つ内いずれか1つだけを選択することになるが、逆にどれも要らない（＝受け取らない）という選択肢が無いため、いずれか1つを必ず選ばなければならない。『スーパーワギャンランド2』では、「特殊装備」という扱いとなり好きなアイテムを任意で選択できるようになる。ただし、ステージによっては必要アイテムを強制に持って行かなくてはならない場合や、整備中につき選択ができない場合がある。「特殊装備」には1 - 4までのレベルが設定されており、レベルごとに2種類ずつアイテムがそれぞれ用意されている。例えば、レベル3の「スーパーワギャナイザー」と「スーパーパワーモーター」、など、同じレベル同士のアイテムは同時に持つことができない。バッテリーレベルゲージが各々のレベルまで溜まっていないと選択（使用）ができない。屋外やライトのあるところで「充電」を行う、または「電池」を取得することでバッテリーレベルゲージを蓄積できる。
上記の他にも『ワギャンランド2』にはステージ中にミニアイテムが配置されている。ただし使用できるのは一つだけで、新しくアイテムを取得した場合はそれまで持っていたアイテムは使用できない。また取得後に無敵となった場合も無くなってしまう。ミニアイテムは最初に「!」マークと「?」マークの2種類があり、音波砲を当てることでアイテムが出現する。「!」マークは出現するアイテムがあらかじめ決まっているが、「?」マークはランダムとなっている。なお、アイテムを出現させずに直接取った場合は得点が加算される。


title: ワギャンランド

text: シリーズ全作に存在する。ある場所に音波砲を当てるとそこで反応が起こる場所があり、続けて撃ち続けるとワープホールや1UPパネルなどが出現する。


title: Beginners'Mac

text: 『Beginners'Mac』（ビギナーズ マック、略称B'MAC）は、ソフトバンク発行のコンピュータ雑誌。


title: Beginners'Mac

text: Macintosh専門誌『MacUser日本版』の、初心者向け雑誌として1995年11月に創刊。


title: Beginners'Mac

text: 1997年4月に休刊し、MacUser日本版と統合された。


title: Beginners'Mac

text: 付録CD-ROMには、読者の投稿作品も収録していた。


title: Beginners'Mac

text: 製本方法は、1996年1月号から11月号までは平綴じ、1996年12月号から1997年6月号までは無線綴じ。「ビギナーズ・ラック」をもじったものとされている。


title: 越辺川

text: 越辺川（おっぺがわ）は、埼玉県西部を流れる荒川水系入間川の支流で、一級河川である。


title: 越辺川

text: 埼玉県入間郡越生町黒山地区の黒山三滝付近に源を発する。源頭は関八州見晴台である。流域には黒山鉱泉がある。ここより埼玉県道61号越生長沢線に沿い越生梅林を抜け、比企郡鳩山町で鳩川を合わせる。東へ流れ、坂戸市で高麗川を、比企郡川島町で都幾川をそれぞれ合わせ、埼玉県道12号釘無橋を越えた川島町角泉付近で入間川に合流する。元々は国道254号落合橋の辺りで入間川に合流していたが後年の治水工事で今の流れに変わった。


title: 越辺川

text: 支流、飯盛川が合流する付近に白鳥飛来地がある。


title: 越辺川

text: 中世には入間川を経由する水運が発達していたらしく、鎌倉街道上道と交わるところに苦林宿（堂山下遺跡）という町ができていた。


title: 越辺川

text: 比企郡鳩山町の鳩川との合流点付近、今川橋より下流は河川の管轄が埼玉県から国土交通省に変わり、両側を高い堤防で囲まれるようになる。この堤防は荒川水系の各河川に設けられているものだが、大雨時には堤防を持たない中小河川が、水位の上がった越辺川と合流出来ずに、周辺地域を浸水させてしまう現象が越辺川流域全体で見られ、近年、流域の小畔川、大谷川、飯盛川、葛川、九十九川では水門・樋門建設による越辺川堤防締切や、放水路（葛川）、ポンプ場建設を行っている。越辺川の語源については、「越生の辺りを流れる川」から来ているという説や、北海道乙部町の「乙部」と同様にアイヌ語の「オ・ト・ウン・ペッ（o-to-un-pet 下流の方に沼のある川）」に由来するという説などがあるものの、詳しいことは分かっていない。"上流より記載"


title: ふぁみこんむかし話 遊遊記

text: 『ふぁみこんむかし話 遊遊記』（ふぁみこんむかしばなし ゆーゆーき）は、パックスソフトニカと任天堂が共同開発し、1989年に任天堂が日本で発売したファミリーコンピュータ ディスクシステム用のアドベンチャーゲームである。前編と後編に分けられ、パッケージ版の前編は1989年10月14日に、後編は同年11月14日に発売された。


title: ふぁみこんむかし話 遊遊記

text: 『ふぁみこんむかし話 新・鬼ヶ島』に続くふぁみこんむかし話シリーズの第2作。前作『新・鬼ヶ島』のゲームシステムを流用し、登場人物と物語、BGMを一新した。


title: ふぁみこんむかし話 遊遊記

text: 本作はテレビCMが放映された最後のディスクシステム用ソフトとなった。内容は「天竺ツアー」と題し悟空やサングラスをかけた三蔵たちが飛行機で世界各地を巡る派手な実写映像に、物語の登場人物を紹介した歌を乗せたものである。


title: ふぁみこんむかし話 遊遊記

text: 遊遊記のディスクカード書き換えによる供給は店頭書き換えサービス終了後、2002年10月まで任天堂本社・営業所により継続された。この終了時期は書き換えサービスの打ち切りより1年ほど早い。『新・鬼ヶ島』はスーパーファミコンやファミコンミニ、バーチャルコンソールによる再供給が繰り返されたが、『遊遊記』はこれらへの再供給は2017年現在も行われていない。


title: ふぁみこんむかし話 遊遊記

text: 画面に複数表示されたコマンドから適切なコマンドを選択し、全11章の物語を読み進めるコマンド選択式アドベンチャーゲームである。本作は『西遊記』を物語の題材とし、主人公「悟空」とその一行によるお経取りと世界支配を企む妖怪「牛魔王」の退治の旅を軸に、悟空の精神的成長とヒロインとの恋愛物語を、ギャグを織り込みながら描いた。


title: ふぁみこんむかし話 遊遊記

text: 画面構成や「ひとかえる」コマンド、前編・後編のディスクカード2枚によるソフトウェアの供給は『新・鬼ヶ島』と共通するが、ゲームシステムにはいくつかの改良が加えられた。章の途中で進行状況を一時記録する「いったいさん」コマンドを新たに設け、ゲームオーバー後の再挑戦を容易にした。さらにコマンドとメッセージが表示される巻物の開閉アニメーションを速くさせ、コマンド選択の待ち時間を短縮した。「ひとかえる」コマンドでは最大5人の登場人物を選択できる。ただし5人全員を自由に切り替える場面は少なく、主に悟空または彼と同行している仲間が選択対象となる。選択した人物によりコマンド選択後の文章やセリフが変化し、場面と状況に適した人物や行動を選択しないと物語を進めることはできない。


title: ふぁみこんむかし話 遊遊記

text: 『遊遊記』では『新・鬼ヶ島』に見られた難しい謎解きは減り、ゲームの難度は引き下げられた。新たな要素としてクイズや簡単なアクションゲームによるミニゲーム、コマンド選択に代わり単語や文章をプレイヤーに入力させる場面も用意された。物語中へミニゲームを挿入する手法は後継作の『タイムツイスト 歴史のかたすみで…』（1991年）や、前作の続編『平成 新・鬼ヶ島』（1997年）にも取り入れられた。


title: ふぁみこんむかし話 遊遊記

text: 昔々、今の中国に当たる東勝神州という大陸のある村に1人の女の子が住んでいた。ある夜、女の子の家の近くに隕石が落ち、中から一匹の猿が飛び出してきた。女の子は猿に名前をつけて連れ帰り、世話をする。しかし、平和な日々もつかの間、猿はかつて犯した罪によっておしゃか様に連れ去られ、幽閉されてしまう。両親を亡くし天涯孤独の身の女の子は、やっとできた、たった一人の家族である猿を救うため、「ひかりのこづち」と呼ばれる宝を求めて旅に出る。


title: ふぁみこんむかし話 遊遊記

text: そして数年後。世界は牛の化け物、牛魔王の魔の手に脅かされていた。幽閉されていた猿はおしゃか様に牛魔王退治を命じられ、ひょんなことから旅の僧侶・三蔵法師の弟子となって、「一生楽して暮らす法」なるありがたーいお経を求め、共に天竺に旅立つことになったのだった。


title: ふぁみこんむかし話 遊遊記

text: 道中、立ち寄った村で悪事を働く豚の妖怪を懲らしめた一行は、豚に八戒の名前を与え仲間に加える。そして、女性ばかりで男性が少ないという不思議な村、おんな村に立ち寄った際、猿は女の子の足取りを掴むが、牛魔王の手下、金閣・銀額が村の女を残らずさらってしまったと聞かされ、アジトに乗り込んで無事女の子を救い出す。しかしそこに猿が探していた女の子の姿はなかった。村の銭湯の番台で女嫌いの河童の悟浄を仲間に加え旅は続く。


title: ふぁみこんむかし話 遊遊記

text: 季節は流れ、一行は、天竺行きの豪華客船の停泊していた川に差し掛かった。悪いことに船は猿の義兄弟であった牛魔王の息子・こうがいじの所有物だったのだが、一行はそんなことも露知らず、これ幸いと船に乗り込んだ。そして、猿は船の中でついに女の子と再会を果たすが、些細なことから仲違いしてしまう。その直後、わがまま放題に振る舞うこうがいじに起こった猿は、女の子の制止も聞かず、力任せに彼を船の壁に投げつけてしまう。それが原因で壁に空いた穴から浸水して船は沈没してしまい、逃げ去ったこうがいじが巻き起こした強大な竜巻に八戒と三蔵が飲み込まれてしまう。なんとか無事に猿の元にたどりついた女の子は、旅の末に手に入れた光りの小づちを猿に託し、猿はこうがいじの泣き声を聞きつけて来た牛魔王に対し、光りの小づちを振りかざして抵抗する。しかし、苦し紛れに女の子を人質に取られた挙句、猿も牛魔王の一撃に吹き飛ばされてしまう。こうして、再会もつかの間、猿は女の子と離れ離れになってしまうのだった。


title: ふぁみこんむかし話 遊遊記

text: 気を失った猿が目覚めた場所は、はるか極寒の地シベリアであった。そこで出会った謎の仙人くもじじいが言うには、三蔵と八戒は遠い南の島ハワイにいるらしい。しかし、仙人は腕試しに戦った末に猿をぼこぼこに打ちのめし、光りの小づちを取り上げて立ち去ってしまう。猛吹雪の中で気を失った猿は、子供のいない老夫婦の小屋に運び込まれ、手厚い介護の末に元気を取り戻す。彼らが言うには、かつてはくもじじいは優しい人だったが、失恋が原因で心を閉ざしているらしい。くもじじいの住むボルシチ山に登った猿は、彼の恋人が牛魔王に連れ去られてしまったことを知る。猿は先ほどの勝負のリベンジに挑むもののあっけなく追い返されてしまう。ひょんなことからごじょうと再会した猿は再びボルシチ山に登りくもじじいに話しをするが、牛魔王とつるんで悪事を働いていた猿に対し、くもじじいはけんもほろろな態度を隠さない。そんな時、彼のペットの狐のボルコフが猿からもらって舐めていたガラクタがきれいになったのを見た瞬間、くもじじいの目の色が変わる。そのガラクタはブレスレットであり、くもじじいの恋人カチューシャの名前が刻まれていたのだ。くもじじいは思い出の品を見つけてくれた猿に心を開き、感謝の気持ちを込めて、光りの小づちを返しきんとうんを授けた。優しい老夫婦に別れを告げ、一行は三蔵と八戒、そしておんなのこを探し出すべく一路、ハワイへと向うのであった。


title: ふぁみこんむかし話 遊遊記

text: ハワイへたどり着いた猿はおんなのこと再会するが、その正体は術で化けていた八戒だった。八戒は猿の乱暴な振る舞いが原因で起きた客船沈没のショックで三蔵が狂ってしまったことを伝え、猿の振る舞いを責める。そして、牛魔王の手下に下ると言い残し、牛魔王の妻・羅刹女に会うために三蔵と共に立ち去ってしまう。八戒の言葉に反論できぬままたそがれ時の浜辺を見つめていた猿の前に、くもじじいの弟すなじじいが姿を現し、「素直な心を大切にすれば三蔵はきっと元に戻る」と言い残して去っていく。その言葉を受け、猿は三蔵に会うためにごじょうを外に残し、羅刹女のいるホテルに乗り込んでいく。完全に牛魔王の軍門に下った八戒の妨害を交わしつつ三蔵に再会した猿は、三蔵の惨状を見て自分の振る舞いを心から悔い、三蔵に心から詫びた。するとその途端、三蔵が正気を取り戻した。再会を喜ぶ二人の前に羅刹女が姿を現し、問答の末にブサイクといわれたことに怒って芭蕉扇で火を放ってしまう。命からがら、ハワイから脱出した一行は、再び旅を続けるのであった。