title: バレンティーノ・ロッシ

text: 「バレンティーノ・ロッシ自叙伝 "What If I'd Never Tried It?"」では、ロッシはビアッジとの対立の理由および緊張に至った事件のいくつかに関して語っている。ドキュメント映画『ファスター』にはそういったエピソードのうち、レース中にビアッジが肘でロッシを押し出したり、レース後の表彰式を待つ間に乱闘寸前になったりした模様が収められている。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: 、シーズンのライバルとなったのはセテ・ジベルナウであった。ジベルナウはサテライトチームであるチーム・グレシーニ・モビスター・ホンダのRC211Vに乗り、2005年はファクトリー仕様のRC211Vの開発も担当した。両者は当初好意的な関係にあり、ジベルナウはロッシがイビサ島の別荘で開いたパーティーに参加したりもしていた。その関係は2004年シーズンが始まると変化し、「カタール事件」で決定的な物となった。第13戦カタールGPにおいて、ロッシのチームクルーがトラクションを上げるためにレース前にスターティンググリッド上を「掃除」していたことが問題視され、ロッシは同様の行為を行っていたマックス・ビアッジと共にペナルティを受けてグリッド後方に降格させられた。この告発を行ったチームの中に、ジベルナウの所属するチーム・グレシーニが含まれていた。ロッシとチーフエンジニアのジェレミー・バージェスは、同様の行為は他チームも以前に行っていたと主張した。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: 以降両者は会話をすることも無くなった。ロッシはジベルナウに対して心理的圧力を加えるためにこの事件を利用した。カタールGPはジベルナウが優勝し、ロッシは転倒リタイアした。ロッシはこれに腹を立て、ジベルナウに対して「お前はもう2度とレースに勝てない」と宣告した。ロッシはこの「カタールの呪い」を否定するが、この「呪い」は現実となり、ジベルナウは以後全く勝てないままキャリアを終えた。スペインやイタリアのメディアのいくつかはこの「呪い」のことを取り上げている。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: この他、2005年スペインGPでロッシは最終ラップの最終コーナーで強引にジベルナウのインを突き、弾き出して優勝した。レース後は接触について謝罪せず、表彰式ではブーイングを浴びている。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: にライバルとして現れたのはケーシー・ストーナーだった。ドゥカティに乗った若いオーストラリア人ライダーは2007年の開幕戦に優勝し、その後も勝利を積み重ねてタイトルを獲得した。ロッシとストーナーのライバル関係は2008年アメリカGPで頂点に達した。幾度となく順位を入れ替えた後、ロッシはコークスクリューでストーナーに追いついた。ロッシは大胆にも縁石よりさらにイン側のダートに外れてストーナーを追い抜き、コースに戻ったとき両者は接触した。数ラップ後、ストーナーは11コーナーでグラベルにコースアウト、どうにか復帰して2位に入ったが、ロッシが優勝した。レース後にストーナーは「僕は史上最も偉大なライダーの一人に対する敬意を失った。」とコメントした。このコメントに関して、ストーナーは次戦でロッシに謝罪した。その後も2011年アメリカGPでは挑発的な言動を応酬したりもしている。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: には期待の新星、ホルヘ・ロレンソがファクトリー・ヤマハに加入しロッシのチームメイトとなり、新たなライバル関係が生じた。ロレンソはラグナ・セカと中国で大きくクラッシュし、その年のタイトルはロッシが獲得した。はバレンシア、アッセン、ザクセンリンクなどで厳しいバトルを制し、ロッシが優勝した。特に、ロレンソのホームであるカタルーニャでロッシは最終コーナーでロレンソをパスして勝利を勝ち取った。ロッシはこの年もタイトルを獲得したが、翌は肩の怪我や第4戦ムジェロでの骨折が影響し、ロレンソがMotoGPクラスで初のタイトルを獲得した。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: キャリア初期からロッシは多くのニックネームを持っているが、最高峰クラスを制してからは「ザ・ドクター」が代表的なニックネームとなっている。「ザ・ドクター」を使う理由として大きく2つが挙げられるが、1つはイタリアで学位を得た際の称号である「ドクター」と、医者のようにマシンをセットアップするというのをかけているという説と、もう一つは父親のグラツィアーノが語った「『ザ・ドクター』に私は特定の理由があると思わない。しかし、『ザ・ドクター』は美しくて、重要だ。そして、イタリアで『ザ・ドクター』は尊敬の意を表すための称号であり、非常に重要だ。『ザ・ドクター』... 重要だ。」という説がある。ロッシはしばしば、「『ドクター』というのはイタリアでは一般的な姓だ。」というジョークを言う。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: この他にも、若手時代、日本人GPライダー阿部典史の大ファンだったことで知られ（阿部がワイルドカード参戦した日本GPの走りを見て憧れたという）、阿部への尊敬から自らにろっしふみ（ロッシ＋のりふみ）というニックネームを付けたほどだった。また、阿部のニックネーム「ノリック」にならい、Valentinic（バレンティニック）と書いたロゴをマシンに貼ったこともある。それ故2007年10月阿部の交通事故死に対し、ロッシは大きなショックを受け、直後に行われたオーストラリアGPで「ノリックは僕のアイドル。唯一サインを求めたライダーだ」と阿部への追悼コメントを述べ、決勝には喪章を付けて臨んだ。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: また、もう一人のアイドルはWRCドライバーのコリン・マクレーで､この年相次いで二人のアイドルを失ったロッシは「2007年はよくない年だ」と語った。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: ロッシはGPデビュー以来一貫して"46"のゼッケンナンバーを使い続けている。この番号は父グラツィアーノが現役時代のに優勝した3戦で使用していた番号である。MotoGPでは前年のチャンピオンに「1」を付ける権利があり、それを用いるのが一般的であるが、バリー・シーンがタイトルを獲った翌年も初めて同じゼッケン（#7）を使用したように、ロッシもチャンピオンになった翌年も「46」を使っている。チャンピオンを獲得した翌年は革スーツの肩にNo.1を貼り付けている。ロッシと父親のつながりは深く、2007年には親子でヤマハのCMに出演した。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: ヘルメットには友人グループの愛称「チワワ族 "The Tribe of the Chihuahua"」がペイントされ、革スーツには「WLF」の文字が縫い付けられるが、これは「Viva La Figa」の略である。「W」は「ViVa」の2つの「V」を意味する。ロッシは蛍光イエローが好みの色であり、スーツのデザインによく取り入れているが、このことから解説者のトビー・ムーディやジュリアン・ライダーは最近ロッシを「蛍光ペン "Highlighter Pen"」と呼ぶようになった。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: かつてチームメイトであったコーリン・エドワーズや、何人かのテレビジャーナリストは「the GOAT」（史上最も素晴らしい、Greatest Of All Time）とも呼ぶ。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: シーズンオフの2006年1月31日、2月1日、2日にバレンシアで行われたフェラーリのF1テストに参加し、2007年からF1に転向するという噂が流れた。1日目は濡れた路面でスピン、コースアウトしてグラベルトラップに捕まった。2日目は15名中9位のタイムを記録し、ミハエル・シューマッハから約1秒遅れのタイムであった。シューマッハ自身は全体ではトップから3番目のタイムであった。ロッシはレッドブル・レーシングのマーク・ウェバー、デヴィッド・クルサード、トヨタF1のヤルノ・トゥルーリよりも速かった。テストの最終日にロッシはシューマッハのベストタイムから0.5秒遅れのタイムをたたき出した。シューマッハはロッシの才能を称え、F1に転向してもすぐに競争力を発揮できると語った。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: 2006年5月、ロッシは自身のモーターバイクへの仕事が「終わった」と感じるまでMotoGPに留まると発表した。フェラーリのシューマッハはそれを聞いて「悲しい」と感じたと語ったが、その決定を支持した。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: 2007年にもフェラーリでのテストや、何回かのラリー出場からF1やWRCへの転向が取りざたされたが、ロッシはMotoGPに留まることを決心した。「僕は2008年までヤマハとの契約を持っている。」とロッシは語った。「それが終了したとき、僕たちは見るだろう。僕が確信しているのは、31歳か32歳になるまでは乗り続けるだろうということだ。僕は次の2～3シーズン以内に新しい刺激を探すつもりだが、当分は完全にモチベーションを保っているよ。」ロッシはヤマハと2010年までの新たな2年契約にサインした。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: しかしながら、ロッシが2010年1月21日、22日に古いフェラーリのF1をテストする間に、フェラーリF1のチーム代表であるステファノ・ドメニカリは、ロッシにヤマハとの契約が終わる2011年からフェラーリのサードカーを走らせるという可能性を語った。ジョン・サーティース以来となる2輪・4輪ダブルチャンピオンの期待がかけられたが、2013年にF1参戦の夢が終わったことを認めた。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: ロッシはラリーにも非常に強い関心を持ち、実際に参戦するなどその関心はF1以上である。幼い頃からの彼の英雄の一人はWRCチャンピオンのコリン・マクレーであった。伝説的ラリードライバーのマクレーはロッシにラリーカーの運転の基礎を教えた。両者は2005年のモンツァ・ラリーショーで対決し、マクレーはシュコダ・ファビアWRC、ロッシはスバル・インプレッサWRCをドライブした。この対決ではロッシが勝利している。ロッシが世界ラリー選手権に初めて公式に出場したのは2002年のラリー・グレートブリデンで、周囲からの大きな注目を集めてプジョー・206WRCをドライブしたが、2本目のスペシャルステージ (SS) でコースアウトと、無念の結果に終わった。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: 2006年10月には、その年のラリー・ニュージーランド（11月17日-19日開催）に出場することが発表された。スバル・インプレッサWRC04をドライブ、絶対完走を目標にスタートし序盤はグループNより遅かったが、持ち前の適応能力を発揮して最後は39人中11位でフィニッシュした。また、同年のモンツァ・ラリーショーにはフォード・フォーカス RS WRC04で出場、2005年の勝者リナルド・カペッロを24秒差、7ステージ中5勝を挙げて打ち破った。大接戦となったファイナルでは、元WRCチャンピオンのディディエ・オリオールを7秒差で凌いだ。ロッシはその後、ショーの中で2007年のラリー・グレートブリデンへの出場を発表したが、実際には出場は取りやめられた。2007年のモンツァ・ラリーショーではロッシは再び優勝している。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: 彼はチャンピオン獲得後の慌ただしいスケジュールを縫って2002年と同じラリー・グレートブリデンに出場した。当初はインプレッサWRC2008をドライブする予定であったが、代わりにフォード・フォーカスRS WRC07をドライブ。優勝者のセバスチャン・ローブから13分20秒4遅れの12位でフィニッシュした。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: WRCの3度の出場時とも、カーナンバーは「46」。特に、初めてのWRC出場となった2002年は、運営上の都合により37から50までが欠番となっていた為、年間を通じて40番台を付けて出場したのはロッシのみであった。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: 2010年1月、ロッシはオートバイレースを引退したら、ラリーへの転向を望んでいると語った。「人間の肉体は22歳から34歳までそれほど変化しないから、僕にはまだ時間がある。僕は4輪への転向を考えている。それは多分ラリーだろうが、気楽にやると最終的に決めるだろう。… F1がより簡単であることは知っているが、MotoGPを引退する頃には僕は年を取り過ぎているだろう。」と語った。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: 2010年3月にイタリアの外務大臣フランコ・フラッティーニは、イタリアの国際的イメージを向上させたとしてロッシに最初の"Winning Italy Award"を授与した。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: イタリアで毎年12月に行われるモンツァラリーショーでは、ティエリー・ヌービルやテーム・スニネンといったWRCのレギュラードライバーすら幾度も破り、2018年までに4連覇を含む7度もの優勝を収めている。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: 2013年、ロッシはシャーロット・モーター・スピードウェイでカイル・ブッシュがNASCARネイションワイド・シリーズで使用するストックカーのテストドライブを行った。ロッシは時速185マイルの最高速度を達成したが、これはネイションワイド・シリーズのトップ15に入る速度であった。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: ロッシはスカイ・レーシングチーム・バイ VR46のオーナーである。同チームはにMoto3クラスにデビュー、ライダーはロマーノ・フェナティとフランチェスコ・バグナイアが起用された。シーズンバグナイアに代わってアンドレア・ミグノが起用された。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: ロッシはビジュアルデザインに対する大きなこだわりを持っている。ヘルメット、ツナギやマシンにキャラクター、パロディなどの遊び心にあふれたステッカーを多数製作、貼付したり、スペシャルペイントを行っている。ヘルメットデザインの多彩さは他のライダーの及ぶところになく、毎年2～3つのデザインを使いまわしている。地元イタリアGPでは毎年スペシャルデザインを用意している。2001年までは地元イタリアGPでマシン自体にスペシャルカラーを施していた。デザインで最も用いられるモチーフが月と太陽。月と太陽のデザインはロッシ自身の二面性を表しているらしい。使用するヘルメットメーカーは一貫してイタリアのAGV。現在のグラフィック担当はアルド・ドルディ。2008年イタリアGPでは、自らの顔写真をヘルメット頭頂部にデザインし（ストレートなどで伏せると正面を向くようになっている、この時の顔は「ブレーキングポイントで踏ん張った時の顔」であった）特に話題を呼んだ。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: パロディ、自虐ネタが好きで、2004年序盤に4位が続いて迎えた地元イタリアGPでは、ヘルメットに木のメダルをデザインし（金・銀・銅に次いで4位は木という意味。もちろんイタリアの洒落）、「自分には4位がお似合いだ」というメッセージを込めた（結果は優勝）。また不振が続く2006年には、シートカウルが定位置になっているブルドッグのステッカーにランキング1位のライダーと自分とのポイント差を気温差のように表示し、ポイント差が開くとマイナスの度合いが開きブルドッグが凍えていく、という皮肉なデザインを使っていた（普段のブルドッグは暑そうにしている。最大時にはブルドッグはアイスブロックで覆われていたが、その後ポイントが縮まりアイスブロックは撤去された）。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: 革ツナギなどのライディングウェアは、GPデビュー時から全て同じくイタリアのダイネーゼと契約している。1996年、1997年にはアルパインスターがチームのスポンサーとなったが、このときもダイネーゼのツナギを使用した。その後ヤマハに加入すると、チームはアルパインスターのシャツを採用していたが、ロッシはダイネーゼとの契約を維持した。2011年、2012年はドゥカティのファクトリー・チームに加入し、チームはプーマのシャツを採用していたが、ここでもロッシはダイネーゼとの契約を維持した。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: ロッシは非常に迷信深く、レース開始前、ピットから出て行く際には必ず精神統一の「儀式」を行うのは有名である。レース当日はいつもMoto3のレースでスタートシグナルがどのくらい点灯しているかを確認し、その後乗車前（プラクティス、予選、決勝いずれも）には必ずバイクから約2mの位置に立ち、続いてしゃがみこみ、マシンの右ステップを掴む。インタビューでは「それはただ集中して、僕のバイクと話す瞬間だ。ある場所から次に動くように。」と話している。また、バイクに乗り降りする際も常に同じ動作で行っている。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: ロッシのライディングは長身・長い手足を生かした積極的な荷重コントロールによってマシンの性能を最大限引き出すことが特徴的である。またタイヤのスライド感覚にも優れ、2002年に駆ったホンダRC211Vのエンジンブレーキ（バックトルク）によるリアタイヤのスライドに他のライダーが悩まされる中、ロッシはそのスライドを積極的にコーナリングに活用しアドバンテージを得ていた。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: タイヤのスライド感覚が鋭いため、スリップダウンやハイサイドでの転倒が極端に少なくロッシの安定した強さの要因（＝リタイア・怪我が少ない）にもなっている。特にハイサイドの処理は秀逸で、マシンから振り落とされそうになっても一瞬早く反応して収束させてしまうライダーは稀有である。受け身も巧いため転倒した場合にも大怪我を負いにくいという強みも併せ持つ。また、ロッシは世界選手権に125ccクラスでデビューしてからの連続出走記録を更新し続けていたが、2010年6月のイタリアGPフリー走行で右脛骨を骨折し予選から欠場となり、最終的に230試合連続出場という記録となった。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: その一方で雨には弱く、著しく成績が下がるか転倒といったパターンも見られていた。目立つところでは2001年イタリアGP、本来得意なムジェロで最終ラップで転倒し雨に弱いイメージの一因となっている。しかし後には雨を克服したようで、2005年の中国GPでは雨のレースでオリビエ・ジャックを抑え優勝を飾っている。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: レーススタイルとしては典型的な「差し馬」型で、トップを走るライダーの後にぴったり付け、ラスト2～3周でスパート・優勝というパターンがホンダ時代には多く見られた。ヤマハに移籍してからは、マシンの違いから他の勝ち方も見られるが大きくは変わってはいない。予選一発の速さ的には他のライダーには負ける事があっても、予選4番手以降（フロントローが取れなくとも）から気づけばトップというレース展開は定番である。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: 2009年のドイツGPで最多表彰台記録に並び、一発の速さもある、ロングディスタンスの速さもあると、まさしく絶対王者としての地位を確立させている。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: 近年、ブレーキング時にコーナー内側の足をステップからわざと外すスタイルが流行している。これに対しロッシは「バイク上でさらに前輪へ荷重がかかるように感じるから」としているが、データロガーの回収情報では何も差が無く、速くなってもいないことも認めている。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: 今まで125cc、250cc、500cc、鈴鹿8時間耐久レースと、チャンピオンを取る、もしくはビッグレースで勝つというのは全て2年目で達成している。一つだけの例外がMotoGPクラスでのチャンピオンで、これだけは1年目に達成している。しかしMotoGPが800ccになった際にはやはり2年目で達成しているため、1年を通しマシンを育てていき、2年目で結果を出すというのが本人のスタイルのようである。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: タヴッリアの実家を出た後、彼はミラノに移り住んだ。ホンダとの契約期間にはロンドンに居住していた。この期間にイビサ島の別荘を購入している。課税に関する裁判が始まった後はイタリアに戻り、家族の近くに暮らしていた。実践的なカトリック教徒である。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: 2005年の推定年収は33億円。2006年収入はスポーツ紙スポルトによるとスポーツ界ランキング7位（約35億円）で、サッカー選手のロナウジーニョ（8位）や野球選手のデレク・ジーター（10位）より上だった。スポーツ・イラストレイテッド誌によると、2007年には約39億円（3400万ドル）を稼いでいる。2009年にフォーブス誌は、世界で高収入のアスリートランキングで、2008年に約36億円（3500万ドル）の収入があったロッシを9位とした。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: 2007年にイタリアの税務当局は、ロッシが海外収入の扱いを巡って脱税疑惑で調査されていたと発表した。当局によると、2000年から2004年の収入1億1200万ユーロが申告されていなかったとする。当時ロッシはロンドンに居住し、イギリスで個人マネージメント会社を設立した。ロッシ側は税率の低いイギリスで納税すれば良かったと考えたが、イタリアの税務当局は当時のロッシの居住地であるロンドンの住所は虚偽であり、事実上の生活拠点はイタリアにあるとした。ロッシは「ロンドンに居住しているが、住所は定められない。」とコメントした。ロッシには約6,000万ユーロ（約64億2千万円）の脱税容疑がかけられたが、2008年2月に課税問題について税務当局と解決したと発表した。彼は3500万ユーロを支払った。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: ロッシは可能な限り自らの私生活を世間の目から遠ざけようとしている。しかしながら、サッカーへの興味は隠そうとせず、贔屓のチームはイタリア1部リーグ・セリエAのインテル・ミラノである。イタリアが優勝した2006年ワールドカップドイツ大会直後の開催だったドイツGPで優勝。その表彰式にて、ワールドカップ決勝戦でジネディーヌ・ジダンから頭突きを受けた事で時の人となっていたイタリア人DF・マルコ・マテラッツィ（インテル・ミラノ所属）のイタリア代表ユニフォームを着て表彰台に上がった。そのユニフォームはマテラッツィ本人に優勝を祝福する連絡をした所、本人からそのお礼に送られたものだった。また、2009年に9度目の世界タイトルを勝ち取った後、インテルは公式ホームページでロッシのタイトル獲得を祝福した。2015年アルゼンチンGPで優勝した際、ロッシはディエゴ・マラドーナのレプリカユニフォームを着て表彰台に上った。マラドーナは自らのフェイスブックでロッシを祝福した。


title: バレンティーノ・ロッシ

text: イタリア人らしく非常に陽気な性格で知られる。ファンサービス精神にあふれており、ウィニングラップではウィリー、バーンアウトを積極的に行ったり、後述のイベントなどで観客を楽しませる。


title: バレンティーノ・ロッシ

text:
しかしレースに対する姿勢は非常にプロフェッショナルであり、テストを積極的にこなしマシン開発に尽力する。また自らのミスで成績が芳しくない時などは無口で厳しい表情を見せるが、自身、同郷と言うことで応援していたマッシミリアーノ・ビアッジの、上手くいかない際はマシンのせい、スタッフのせいというあまりの態度に辟易した過去もあり、リタイアの原因がマシントラブルにあったとしても、公の場でスタッフを責める発言は口にしない。また勝利の際は必ずチームとスタッフに謝意を述べる。こうした性格のギャップもロッシの魅力の一つである。（）（太字はポールポジション、"斜体"はファステストラップ）
2015年シーズン終了時点でロッシは以下の記録を保持している：


title: ブラッグの法則

text: ブラッグの法則 () は、X線の回折・反射についての物理法則。ヘンリー・ブラッグとローレンス・ブラッグの父子によって発見された。


title: ブラッグの法則

text: 結晶のように周期的な構造を持つ物質に対して、ある波長のX線をいろいろな角度から照射すると、ある角度では強いX線の反射が起こるが、別の角度では反射がほとんど起こらないという現象を観測できる。


title: ブラッグの法則

text: これは物質を構成する原子により散乱されたX線が、結晶構造の繰り返しによって強めあったり、打ち消しあったりするためである。ブラッグの法則は、X線の波長、結晶面の間隔、および結晶面とX線が成す角度の間の関係を説明する。


title: ブラッグの法則

text: ブラッグの法則は結晶構造の解析に用いられている。


title: ブラッグの法則

text:
次の関係式をブラッグの条件と呼ぶ。
ここで、"d" は結晶面の間隔、"θ" は結晶面とX線が成す角度、"λ" はX線の波長、"n" は整数である。この条件が満たされているとき、X線は回折（反射）される。


title: ブラッグの法則

text: 光路差と波長の長さの関係により、散乱したX線が同位相、逆位相になり、干渉が起きる。


title: パンクラティア・ボンフィル

text:
パンクラティア・ボンフィル（Mother Mary Pancratia Bonfils, 1852年 - 1915年10月12日）は、アメリカ合衆国のカトリックロレット会修道女、教育者。"" 校長。ロレットハイツアカデミー創設者。
ミズーリ州セントルイス生まれ。15歳の時、ロレット修道会の修道院に入る。


title: パンクラティア・ボンフィル

text: ケンタッキー州で訓練を受けた後、マチバフ神父 Bishop Machebeuf により1868年、デンバー市の St. Mary's Academy へ着任する。


title: パンクラティア・ボンフィル

text: 同アカデミーの校長に就任後、1891年、同市内にロレットハイツアカデミーを創設した。


title: パンクラティア・ボンフィル

text: 1915年10月12日、セントジョセフ病院で死去。


title: ジャイケル・マクソン

text: ジャイケル・マクソン（Jichael Mackson）


title: 斉藤宜之

text: 斉藤 宜之（さいとう たかゆき、1976年6月10日 - ）は、神奈川県藤沢市出身の元プロ野球選手（外野手、右投左打）・コーチ。


title: 斉藤宜之

text: 中本牧リトルシニア出身。横浜高校時代には多村仁、紀田彰一とクリーンナップを組んでいた。高校通算39本塁打。1994年のドラフトで巨人に4位指名されて入団。


title: 斉藤宜之

text:
初の1軍昇格。左の代打、代走、外野守備要員として一軍に時折昇格するも定着には至らず。ジュニアオールスターゲーム出場。
チームに怪我人が相次いだこともあり、シーズン後半は5番ファーストに定着。200打席超で打率3割を記録。ファーストと外野を兼任。日本シリーズでは日本一を決めた第4戦で本塁打を含む3安打の活躍が評価されたが、第2戦で3安打をマークしていた松井秀喜の打率を上回っていた為に、優秀選手賞を獲得した。
この年ヤンキースに移籍した松井秀喜の抜けた外野をカバーし、故障した高橋由伸や不調の清水隆行に代わり外野の穴に収まりかける。また、この頃から三塁手としても出場するようになる。
この年就任した堀内恒夫監督からレギュラー候補に挙げられるが、故障で24試合の出場にとどまった。
46試合の出場にとどまったが、100打席を超えた。
久々に右投手から打率3割台を記録、李承燁のカバーとしてチームに貢献したものの、世代交代に押され出場機会自体はさらに減った。
1月30日に、東京都内で横断歩道を横断中、タクシーに接触され腰部と右膝関節の打撲を負ってしまう。シーズンでは1軍に呼ばれることはなく、2軍でも若手が優先起用され出場機会が激減。10月30日に戦力外通告を受けた。


title: 斉藤宜之

text: その後11月7日の12球団合同トライアウトに参加する。結果はノーヒットも、直後に東京ヤクルトスワローズから契約のオファーを受けた。11月30日に自由契約が公示され、12月4日に入団会見が行われた。また、1月10日放送のバース・デイにおいて、戦力外通告を受けてからトライアウトを経てヤクルトと契約するまでのエピソードが取り上げられた。


title: 斉藤宜之

text:
1軍で25試合出場したが芳しい成績は残せなかった。
1軍出場なく、10月1日再び戦力外通告を受ける。11月24日、現役を引退し、スカウトとして残留することが発表された。


title: 斉藤宜之

text:
スカウトとしての5年間で小川泰弘、杉浦稔大、西浦直亨を担当した。
二軍打撃コーチに異動し、2年間務めた。
再度3年ぶりにスカウトに復帰。


title: 市来光弘

text: 市来 光弘（いちき みつひろ、1982年1月10日 - ）は、日本の声優、舞台俳優。マウスプロモーション所属。鹿児島県出身、血液型はA型。身長170cm。


title: 市来光弘

text: 2008年12月まで元氣プロジェクトに所属していた。2009年2月1日付けでマウスプロモーション所属となった。


title: 市来光弘

text: 2015年3月9日、自身の公式ブログとにて、声優の井ノ上奈々と入籍したことを発表した。そのすぐ後にTwitterでも「皆様へブログにて大切なご報告をさせて頂きました!」と記載後すぐにWEB版ニュースなどに取り上げられる。また、マチ★アソビvol.14において5月4日に徳島県新町橋東公園にて公開結婚式が行なわれた（式はキリスト教式）。徳島での挙式では参列者が限られていたため、翌2016年3月9日にも都内某所で再度結婚式を行った。。


title: 市来光弘

text: 2017年6月15日、第1子男児の出産を報告する。


title: 市来光弘

text: 偏食が激しく、肉類と甘いものが大好きで、一部の野菜と魚介類が嫌い。福圓美里と生年月日・血液型・職業が一緒で、かつて住んでいた住所、母親の名前も一致するという、偶然の一致がある。なお、携帯電話の機種まで被ったこともある。2009年1月9日に、乙女企画クロジ☆のサプライズで初めて、一緒に誕生日を祝い合った。


title: 市来光弘

text: 声優仲間では杉田智和、寺島拓篤、羽多野渉、鈴木達央、増川洋一などと仲が良い。イベントを共にすることも多い『つきねこ』の共演者とも仲が良い。また、デビュー作『マリア様がみてる』で共演した植田佳奈からは役名の「祐麒」で呼ばれているが、それ以来約8年もの間に掛けて本名を覚えられていないことが発覚した。また、植田と共に本人役で出演している『植田教授の格ゲーアカデミー』においては、植田が市来の名前を呼ぶ際は誤ってこちらの名前で呼ぶ場面があった。


title: 市来光弘

text: 『ザ・キング・オブ・ファイターズ』などの対戦格闘ゲーム、『モンスターハンター』や『ポケットモンスター』が好きなど、ゲーマーとしての一面もある。ブログやツイッターでもよくゲームの話題を挙げている。『つきねこ』で市来が演じるキャラクター「サトシ」は、外見がテリー・ボガード（Tシャツの袖が破れていないため、『餓狼伝説3』版の服装が最も近い）に酷似している。これは紛れも無く役者ネタであり、『つきねこ』の関連商品などにはSNKプレイモアの著作権表記が入っている。


title: 市来光弘

text: プレイヤーネームは、自身のデビュー作である『マリア様がみてる』の福沢祐麒のあだ名と同じユキチである。『ザ・キング・オブ・ファイターズ』シリーズにおいては全国の有名なプレイヤーたちにも引けを取らないほどの実力の持ち主で、格闘ゲームの全国大会である「闘劇」において、地区大会を突破するほどである。ただしプレイヤーとしてはプロ契約しておらず、一社会人プレイヤーである。また、『KOF』シリーズに声優として出演したことはないが、『XIII』の発表会から麻宮アテナ役の池澤春菜と共に司会を務め、誰よりも最初にプレイしている。使用キャラクターは草薙京、テリー・ボガード、リョウ・サカザキのいわゆる「SNK主人公チーム」である。格闘ゲームのプロゲーマーとも交友があり、ニコニコ動画ではプロゲーマー対市来の『KOFXIII』の対戦動画などが上げられている。


title: 市来光弘

text: 好きな必殺技は『餓狼 MARK OF THE WOLVES』のテリーの超必殺技「バスターウルフ」で、「初めて見た時、衝撃を受けるカッコよさで世界一好きだ」とのこと。その他はテリーの「トリプルゲイザー」、草薙京の「四百二拾七式・轢鉄」、リョウ・サカザキの「覇王翔吼拳」と「龍虎乱舞」は「いかにも超必殺技って感じで好き」だと語った。


title: 市来光弘

text: 太字はメインキャラクター。


title: 市来光弘

text: 太字は放送中。※はインターネット配信。


title: SCART端子

text: SCART (Syndicat des Constructeurs d'Appareils Radiorécepteurs et Téléviseurs)(Euroconnector) とはAV機器間の映像と音声信号をまとめて伝送できる接続端子である。この規格はヨーロッパなどで広く普及している。この規格を開発したフランスではPéritelと呼ばれることが多い。SCARTはビデオデッキ、DVD、チューナー（CATV、衛星）、コンピューター、ビデオゲーム、などとテレビ受像機をシンプルに接続できる。またS端子、RGB端子並みの高画質な信号が伝送できる。


title: SCART端子

text: SCART端子は間違って差し込めない形状になっている。SCART端子を搭載する複数の機器を接続してある場合で、すべての機器に電源が入っていない状態でも、別の機器の信号をさらに別の機器に伝送できる。これによりAV機器をそれぞれ直接テレビに繋がなくても、機器が数珠つなぎの状態になっていればテレビに信号が伝送される仕組みである。SCART端子は1V程度と電圧が高めとなっておりノイズが抑えられるようになっている。


title: SCART端子

text: コンポジット映像信号は入出力信号を同時に流せる。1980年代後半にはS映像信号（Y/C分離コンポーネント）が伝送できるように規格が拡張されている。しかしS映像信号、RGB映像信号は一方向しか流せない。サムスン製モニターの一部に付いている角型の端子は、RGB21ピンではなくSCARTなので、注意が必要である。


title: SCART端子

text: レセプタクル、またはコネクタを半田面から見た図となる。なお、日本国内で使用されている端子は、端子配列（用法）が異なるため、RGB21ピンを参照のこと。


title: エンプラ

text: エンプラ


title: オフトーク通信

text: オフトーク通信（オフトークつうしん）は、アナログ固定電話・ISDN等の電話回線の通話に使用していない時間を利用した、地域情報の放送サービスである。


title: オフトーク通信

text: 有線放送電話の放送機能を代替するものとして、1988年にNTT（後のNTT東日本・NTT西日本）によって開始された。1998年よりオフトーク通信対応のターミナルアダプタを使用することでISDNでも使用可能となった。


title: オフトーク通信

text: 加入者の減少にともない、2015年2月28日にサービスを終了した。それに先立ち、2013年2月28日に情報提供側の第2種契約の新規申し込みを終了した。そのため、ADSL・ケーブルテレビ・FTTH利用のIP放送（IP告知放送）などへの置き換えや廃止が行なわれた。


title: オフトーク通信

text: 情報提供センターから専用線をNTTの加入者電話交換機に接続し、そこに接続されている利用者の電話回線の音声帯域のみを使用する。


title: オフトーク通信

text: 主な特徴


title: オフトーク通信

text: 併用不可能な電話サービス


title: オフトーク通信

text: 加入時には工事費・機器代金が必要である。また、毎月のNTTへの料金として、情報提供センター・交換機間の専用線の利用料・専用線と交換機の接続料 : 税込み63円/1加入者・交換機から加入者への接続料 : 税込み525円/1加入者が必要である。地方公共団体などが一部を補助金で負担している場合もある。利用者側（第1種契約者）


title: オフトーク通信

text: ADSLと併用の場合


title: オフトーク通信

text: ISDNの場合


title: オフトーク通信

text: センター側（第2種契約者）


title: 壽山勝昭

text: 壽山 勝昭（じゅざん かつあき、1975年4月8日 - ）は茨城県笠間市出身、押尾川部屋所属の元大相撲力士。本名は石崎 勝昭（いしざき かつあき）。身長180cm、体重167kg。最高位は東十両2枚目（2001年7月場所）。


title: 壽山勝昭

text: 幼い頃から相撲を始めた。中学時代は柔道部に所属し、全国大会に出場する活躍を見せた。3年の夏に元幕内大至の父に勧誘され押尾川部屋の入門が決まり、中学卒業直前の1991年3月場所に初土俵を踏んだ。幕下までは順調に昇進したが、同期生の金開山や千代天山らが早々と上位に番付を上げていったのとは対照的に、怪我の影響で長く幕下中位で低迷していた。次第に突き押しに威力が増してくると、幕下上位でも成績が残せるようになり、2000年9月場所に十両に昇進。新十両の場所で9勝6敗と勝ち越して以降十両に定着した。左足の怪我で幕下に陥落したこともあったが、直ぐに大勝ちして十両に復帰するなど格の違いを見せていた。しかし、2004年9月場所前に腰の調子が悪かったが無理して出場したため成績も振るわず、逆に悪化し椎間板ヘルニアを患ってしまい12日目から途中休場を余儀なくされ、翌11月場所には幕下に陥落。同場所も全休したが、時間が経っても状態が向上せず、体力の限界を理由にこの場所を最後に現役を引退した。


title: 壽山勝昭

text: 趣味は音楽鑑賞。愛称は「エイヘイ」、血液型B型。


title: 敦賀県

text: 敦賀県（つるがけん）は、1871年（明治4年）に若狭国全域と越前国南部を管轄するために設置された県。当初は現在の福井県嶺南および嶺北の南部、明治6年以降はほぼ現在の福井県全域にあたる。


title: 敦賀県

text: 県庁所在地は敦賀。足羽県から編入された地域については同県の項目を参照。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: イフリート("EFREET") は、「ガンダムシリーズ」に登場する架空の兵器。有人操縦式の人型ロボット兵器「モビルスーツ」 (MS) の一つ。初出は、1995年発売のスーパーファミコン用ゲーム『機動戦士ガンダム CROSS DIMENSION 0079』。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: 作中の敵側勢力である「ジオン公国軍」の試作機。同じジオン製MSである「グフ」と「ドム」の特徴を兼ね備えた近接格闘機で、高性能ながらも量産化が見送られたマイナー機という設定。ゲームクリア後のオリジナルストーリーである「死にゆく者たちへの祈り」にて、ウルフ・ガー隊所属のヘンリー・ブーン大尉の乗機として登場する。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: メカニックデザインは大河原邦男が担当。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: 当記事では、ほかのゲームやアニメ作品などに登場する各派生機の解説も記述する。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: ジオン公国軍地球侵攻部隊が独自に設計・開発したMS。型式番号からグフとドムの中間に位置する機体ともいわれる。大推力のスラスターを採用し、のちのゲルググをも凌駕する推力を有する。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: 生産数は8機のみで量産はされていない。その理由としては、ジオン官僚が宇宙至上主義であったからというものと、カスタムメイド機であり、生産性や操作性が劣悪であったからというものがある。8機のうち、試作機を改造した004号機がジオン軍のウルフ・ガー隊に配備され、連邦軍アルバトロス隊のピクシーと交戦する。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: ゲーム『機動戦士ガンダム サイドストーリーズ』のシナリオ「ミッシングリンク」では、マルコシアス隊隊長ダグ・シュナイド大尉の専用機が登場する。彼のパーソナル・カラーである紫に塗装され、左肩にマルコシアス隊の部隊章が描かれている。みずからの戦闘スタイルに合わせ、専用武器のヒート・ランスとグフ・カスタムの3連装ガトリング砲を装備する。キャリフォルニア・ベースから脱出する際にフレッド・リーバーのピクシーと機体を交換し、本機はリーバーの機体として一年戦争終結を迎えることとなる。のちに再度リーバーのもとに戻り、後述の「イフリート・シュナイド」へと改修される。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: そのほかの改修機として、EXAMシステム用の試験機である「イフリート改」、ステルス機能に特化した「イフリート・ナハト」が存在する。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: イフリートのほか、08のナンバーを持つ機体としてはYMS-08A高機動型試作機が存在するが、機体としての関連性はない。『機動戦士ガンダム CROSS DIMENSION 0079』のゲームデザイナーである神谷春輝によれば、デザインのイメージは侍とされる。また、カラー画稿では肩と脚の端が白く塗られているが、ゲーム画面では赤い。後年のゲームやカードで描かれる際はカラー画稿に準拠している。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: 機体名の「イフリート」は、コーランに記された精霊の名に由来しており、ジオン系MSとしては珍しく、名称に造語ではなく有意単語が使用されている。同様の例としてはMS-18E ケンプファー（ドイツ語で「闘士」）がある。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: 主にゲームで登場する本機だが、以下の映像作品への登場も検討されたことがある。OVA『機動戦士ガンダム 第08MS小隊』ではノリス・パッカードの乗機として登場する予定だった。また『∀ガンダム』企画当初では、本機が発掘され登場する案があったが、結局その案は流れ、別機体ではあるがキャノン・イルフートの名称にこの経緯の名残が見て取れる。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: ゲーム『機動戦士ガンダム外伝 THE BLUE DESTINY』に登場。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: クルスト・モーゼス博士が地球連邦への亡命前に開発した機体であり、「EXAMシステム」を搭載した実験機となる。開発ベースには8機試作されていたイフリートの1機が使用された。冷却システムを含めた装置全体が大型で頭部に収まりきらなかったため、頭部自体を大型化して搭載している。元々イフリートが接近戦を想定していた事から機動性が高く、EXAMシステムによって運動性は飛躍的に向上している。また、多数のミサイル類を装備した事により、攻撃力も高い。ボディユニットの冷却機関や機動性も増強されている。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: ゲームでは、ニムバスが搭乗して地球連邦へ亡命したクルストを追撃するが、クルストが地球連邦軍にて開発したEXAMシステム搭載機ブルーディスティニー1号機との死闘の末、擱座する。しかし、ニムバスは隙をついて1号機の頭部をグレネードで破壊、直後に当機も爆散する。小説版では、勝負を不利と判断したニムバスが本機を捨てて脱出した直後、自動操縦で1号機を妨害するも頭部をビームサーベルで貫かれて機能停止する。なお、敗因についてニムバスは「機体性能の差か」と述べている。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text:
刀身が灼熱化する事で敵装甲を溶断可能。剣としては斬撃や切削も可能な兵装である。非使用時は両腰、あるいはバックパックのアタッチメントにマウントされる。
2連装式で両腕に装備する。威嚇や牽制が主用途だが、敵機の部位破壊から携行装備の破壊が可能な威力を有している。
三角柱の形状をした6連装式のミサイルポッド。脚部にマウントされる。使用後は排除される。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: たいち庸作画による漫画『ザ・ブルー・ディスティニー』に登場。メカニックデザインはプロモデラーのNAOKIが担当。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: EXAMシステムの開発初期に使用された宇宙試験用のバリエーション機。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text:
ベース機のイフリートは装備を換装することで宇宙戦にも対応可能であるが、当仕様はEXAM発動時の高速戦闘実験のためにさらに強化されている。両肩の装甲がゲルググに似た形状となり、2本の円筒プロペラントタンクを接続したバックパックと、すね側面に増設されたスラスター内蔵の増加装甲をもつ。両前腕には3連装式のランチャーが増設されている。
ゲーム『機動戦士ガンダム戦記』に登場。「ナハト」はドイツ語で「夜」を意味する。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: 強力なジャミング機能を搭載したステルス特化機。夜間迷彩を兼ねた紫色のカラーリングが施され、熱探知対策のために排熱口やスラスターには開閉可能な可動蓋が設けられている。忍者刀型の実体剣「コールドブレード（ナハトブレード）」と投擲用小型実体剣「コールドクナイ」、左腕装甲内には3連装ガトリング砲を内蔵し、高い白兵戦能力を発揮する。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: オデッサ基地司令官だったマ・クベ大佐が所有しており、一年戦争後に地球連邦軍が接収。同基地にて稼動実験が行われていたところをジオン残党軍インビジブルナイツに奪取され、同部隊の隊長エリク・ブランケの搭乗機となる。以降は「水天の涙作戦」のために各地を転戦、地球連邦軍のファントムスイープ隊と数度の戦闘を行う。インビジブルナイツの戦場が宇宙に移行する際、不要となった本機はアデン基地に放棄されるが、HLV発進を防衛する殿としてクリスト・デーア整備長が搭乗。ファントムスイープ隊の隊長機に肉薄するも、タチアナ・デーア（シェリー・アリスン）が搭乗したジム・コマンドによる妨害でアデン基地の自爆に巻き込まれ、ともに消滅する。コミカライズ版でも同様の展開でHLVの噴射炎に巻き込まれるが、咄嗟にジム・コマンドを突き飛ばしてタチアナの命を救うことに成功する。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: アニメ版『機動戦士ガンダムUC』に登場。「シュナイド」とはドイツ語で「気骨」「勇気」を意味する。その後に発売されたゲーム『機動戦士ガンダム サイドストーリーズ』にて、かつて本機に搭乗していた搭乗者ダグ・シュナイドを由来に名付けられたと設定された。


title: イフリート (ガンダムシリーズ)

text: 一年戦争からラプラス戦争に至る十数年に渡って改修され続けてきた機体。肩部装甲や左前腕、臀部にクナイ状の投擲武器「ヒート・ダート」を装備している。通常のイフリートは両肩のアーマーにスパイクが装備されているが、本機はヒート・ダート用のマウントラッチとなっており、ヒート・ダートがスパイクのように装備される。ヒート・ダートは両肩と前後を合わせて8本、左手の籠手に4本、臀部に2本の計14本を装備する。また改修の結果、ジェネレーター出力は原型機の約2倍になっており、それによりアクチュエーターの駆動トルクを向上させ、高い瞬発力を得ている。塗装は原型機の紫をそのまま引き継いでいる。


title: イフリート

text: イフリート（アラビア語: عفريت, "Afrīt", Ifrit, efreet, ifreet, afrit, afreet、複数形：عفاريت, "Afārīt"、女性形：イフリータ）は、クルアーン（ スーラ (27:39-40) ）で言及されるジン（魔人、悪魔、精霊）の一種。イスラム教における堕天使。ジン（魔神）のかしらのイブリート(Iblis)


title: イフリート

text: コーランの第七章11－13節にアラーの命によりすべての天使がアダム（最初の人間）にひざまずいたとき、「私は彼より優れている。あなたは私を火から作った。あなたは彼を土から作ったからです。」と答えアダムに跪く事を拒否し、アラーに天界から追放されたとされる。


title: イフリート

text: 性格は獰猛かつ短気で、厳つい顔をしている。様々な魔術を操る事ができ、変身能力など人間にはない力を持つ。特に、炎を自在に操れると言う。西洋の文化圏では、異教の神々を悪魔（デーモン）とする事があり、その恐ろしげな姿も手伝ってか、悪魔とされる。


title: イフリート

text: 炎の魔人、炎の精霊、炎の魔獣として知られるが、これは『ダンジョンズ&ドラゴンズ』というテーブルトークRPGで炎属性の精霊や『ファイナルファンタジー』の炎の魔獣として登場したことの影響が大きい。元々は炎という属性だけに限定されるものではない（ただし、イフリートも含めジンは、煙の無い火から生まれた種族だとされているため、関係がないというわけではない）。


title: イフリート

text: 『アラビアン・ナイト』にも多くのジンやイフリートが登場する。その中で代表的なもの『漁師と鬼神との物語（第3夜 - 第9夜）』を記す。


title: イフリート

text: ある日、漁師が網を引いていると、そこにひっかかっている壺があった。その壺の蓋を開けてみると、煙と共にイフリートが出てきた。その恐ろしげな巨人は、出してくれた漁師を食い殺そうとする。長い間、壺に閉じ込められていたイフリートは、そのことに怒りを覚え、最初に壺の蓋を開けた者を食い殺そうと決めていたのだ。しかし、イフリートは漁師に本当に壺に入っていたのか証拠を見せろと問われ、自ら壺の中に入って見せた。すると漁師に蓋を閉められてしまい、結局は再度壺の中へ閉じ込められてしまう。


title: イフリート

text: また、『アラジンと魔法のランプ』に出てくるランプの精や指輪の精もイフリートである。


title: AVマルチ

text: AVマルチ (AV MULTI) コネクターとは、アナログ映像信号とアナログステレオ音声信号をまとめて伝送できるコネクター（接続端子および接続ケーブル）のこと。以下、ソニー・コンピュータエンタテインメントのPlayStation系のゲーム機やテレビで使われている「12ピンAVマルチ入出力コネクター」について解説する。主にテレビ側がコンポジット（RCA端子）などになった接続ケーブルが用いられる。


title: AVマルチ

text: PlayStation（およびPS one）、PlayStation 2、PlayStation 3に標準装備されており、AVマルチケーブル（TV側はコンポジットへ接続する）が標準で付属している。PSXおよびPlayStation 4は非対応。


title: AVマルチ

text: PlayStation時代より、オプションでテレビ側がS端子、RF端子、RGB21ピンのケーブルが発売されたほか、ソニーのテレビ「WEGA」にRGB用のAVマルチ入力端子が付くようになったため、テレビ側もAVマルチ端子のケーブルが発売された。当時既にRGB21ピンを装備したテレビは少なくなっていたため、RGBで接続できることはソニーのテレビの優位な部分であった（画質面のほか配線の単純化などの点で）。


title: AVマルチ

text: PlayStation 2発売初期のDVDプレーヤーソフトウェアにリージョンコード制限を回避できる不具合が発覚。また、RGB映像信号にはDVD-Video再生時にコピーガードが掛けられないことが問題視され、それ以降の製品ではDVD再生においてRGB出力が禁止され、RGB・色差信号用のAVマルチがソニーのテレビに付けられたが、それ以前のソニーのテレビではAVマルチ端子同士の接続によるDVD再生が事実上不可能となった。PlayStation 2以降、オプションでTV側がコンポーネント端子またはD端子の色差信号となっているケーブルも追加された。現在、この仕様を利用してPS2用コンポーネントAVケーブルとXbox用コンポーネントAVパックを繋ぎ合わせることでテレビのAVマルチ端子を活かすことが出来る。


title: AVマルチ

text: 2005年にソニーの主力ラインナップ「WEGA」シリーズが「BRAVIA」シリーズにモデルチェンジした際、AVマルチコネクターの搭載は見送られた。2005年5月25日発売のKLV-15SP2、KLV-15AP2（どちらも15インチ液晶テレビ）が最後の搭載機種となった。


title: 木幡駅 (兵庫県)

text: 木幡駅（こばたえき）は、兵庫県神戸市西区押部谷町木津字居垣内にある、神戸電鉄粟生線の駅。駅番号はKB45。相対式2面2線のホームを持つ地上駅。駅舎は下りホーム側にあり、上りホームへは構内踏切で連絡している。


title: 木幡駅 (兵庫県)

text: 沿線光ネットワークに接続された駅務遠隔システムが導入されており、センター駅から自動券売機、自動改札機、自動精算機、TVカメラ、インターホン、シャッターが遠隔操作される。そのため駅員巡回駅となっており、構内売店も設けられていないが、駅近辺の商店にて企画乗車券の委託販売が行われている。


title: 木幡駅 (兵庫県)

text: ※のりば番号は設定されていない。


title: 木幡駅 (兵庫県)

text: 駅前には住宅は少ないが、やや離れたところに住宅が集中している（秋葉台）。


title: 木幡駅 (兵庫県)

text: 南行車線前方


title: 木幡駅 (兵庫県)

text: 神姫バス


title: 木幡駅 (兵庫県)

text: 北行車線


title: 木幡駅 (兵庫県)

text: 1日の乗降客数は、平成4年度には3,952人であったが、平成11年度には2,458人、平成19年度・平成20年度には1,374人（平成4年度比で約34.7%）にまで減少している。


title: 木幡駅 (兵庫県)

text: "詳しくは粟生線の現状を参照"


title: 木幡駅 (兵庫県)

text: 2016年の年間乗車人数は157千人（430人 / 日）である。（神戸市統計書より）


title: クイーンズ大学 (カナダ)

text: スコットランド教会はヴィクトリア女王の勅許を受け、1841年10月16日にオンタリオ州キングストンにクイーンズ大学を設立した。これはカナダの国家成立の26年前である。最初の授業は1842年3月7日に教授2人と学生13人で行われた。学位を授与する大学としてカナダ植民地で初めての教育機関となり、また大西洋岸以西の州で初めて女性の入学を認め、さらには学生自治会の創設を認めた大学となった。1883年には、クイーンズ大学と提携する形で女子医学校が創設され、1888年にクイーンズ大学が補修課程を実施した。


title: クイーンズ大学 (カナダ)

text: クイーンズ大学は創設当初、教育上の自由、権威、モラルと責任を重視するスコットランドの伝統的な教育を進めるためエジンバラ大学をモデルとした。


title: クイーンズ大学 (カナダ)

text: クイーンズ大学には、約14,500人の全日制学部生および約3,500人の大学院生、その他の学生（定時制、インターン、神学部生、英語学科生など）約4,500人が登録されている。下記の学部・学科で構成されている。


title: クイーンズ大学 (カナダ)

text: 石灰岩のゴシック、ネオ・ゴシック様式の美しいキャンパスを持つ。オンタリオ湖沿岸にあり、湖畔の公園は学生のリラックスの場所。ダウンタウンから徒歩10分。


title: クイーンズ大学 (カナダ)

text: キングストン・キャンパスの他に、イギリス・イースト・サセックス州、に国際学生センター (International Study Centre, ISC) が1995年に卒業生のにより寄贈され創設された。


title: クイーンズ大学 (カナダ)

text: また、本校は高円宮憲仁親王が青年期に留学した大学でもあり、大学一の大きさのスタッファー図書館の二階の一室には彼を記念して国際交流基金によって寄贈された高円宮記念文庫のプラーク（寄贈記念盾）が飾られている。


title: 夫婦。

text: 『夫婦。』（ふうふ。）は、2004年10月10日から12月19日まで毎週日曜日21:00 - 21:54に、TBS系の「日曜劇場」枠で放送された日本のテレビドラマ。主演は田村正和。


title: 夫婦。

text: 25年間、連れ添ってきた夫婦の日常から、離婚を経てもう一度ステップアップし、やり直していこうという過程を、田村演ずる山口太一の対談番組を収録している様子の回顧録から描いたストーリー。田村正和は、黒木瞳と、『オヤジぃ。』以来4年振りに再度夫婦として、塚本高史と、『おとうさん』以来2年ぶりの共演となる。


title: 夫婦。

text: このドラマではFUJIWARAの藤本敏史も出演しているが、元々監督は原西にオファーをかけたつもりが現場に来たのは藤本だけだった


title: 鳥取県道45号倉吉江府溝口線

text: 鳥取県道45号倉吉江府溝口線（とっとりけんどう45ごう くらよしこうふみぞくちせん）は、鳥取県倉吉市から日野郡江府町を経て、西伯郡伯耆町に至る県道（主要地方道）である。


title: 鳥取県道45号倉吉江府溝口線

text:
鳥取県西部にある路線で、倉吉市の国道313号より分岐して西に向かって大山の南中腹を半周するように横断し、伯耆町の国道181号に接続する。伯耆町で、米子自動車道 溝口インターチェンジと接続する。
大山パークウェイの一部を構成し、美保関灯台と米子空港や蒜山地域（米子自動車道・蒜山ICを含む）を広域的に結ぶ役割を果たしている。


title: 鳥取県道45号倉吉江府溝口線

text: 鳥取県西部に位置する中国山地最高峰の大山（標高1,729 m）の南側中腹部にある西日本最大級といわれるブナの森林や高原地帯を周回する。この路線上にある鍵掛峠（標高912 m）からは、大山の南斜面の崩落する山肌と中腹から続く森林の対比が美しい眺望ポイントとして知られる。


title: 公園道路

text: 公園道路（こうえんどうろ、 パークウェイ）は、アメリカ合衆国で発生した高速道路の一種であり、一般的に中央分離帯や道路の両脇には街路樹等が整備されている。アメリカ合衆国において、公園道路のような高速道路はすべて通過交通として設計された自動車専用道路であり、また一部に有料の道路も存在する。多くの公園道路では通行は一般車両に限定され、トラックやバスなどの商用車両は通行を禁止されている。1900年代初頭のニューヨーク市周辺で建設が始まり、1930年代には政策的に位置づけられ、全米に建設が拡大していった。速度制限が設けられるとともに、道路周辺は公園として整備され、景観保全に役立っている。ヨーロッパや日本、台湾にも影響を与えた。


title: 公園道路

text: なお、公園内の園路を公園道路と呼ぶ場合もあるので注意。


title: 公園道路

text: 公園道路はペンシルベニア・ターンパイクやドイツのアウトバーン、アメリカ合衆国の州間高速道路網などに代表される自動車専用道路の先駆け的存在である。


title: 公園道路

text: 公園道路が最初に建設されたのはニューヨーク市およびその近郊地域であり、1907年に最初の公園道路であるブロンクス川公園道路の建設が、翌1908年にロング・アイランド・モーター公園道路の建設が開始された。


title: 公園道路

text: 1920年代に入ると、ニューヨーク市周辺の公園道路網はニューヨークのマスタービルダーと呼ばれるユダヤ系アメリカ人のによって広い範囲へと拡大が進められた。モーゼスは公園道路を、アメリカ合衆国を自動車指向社会へと発展させるための道具であり、混雑の激しい都市地域からロング・アイランドの開発途上地域へと人口を分散させるための手段であると位置づけ、積極的な拡大方策を採った。


title: 公園道路

text: 1930年代に入ると、モーゼスの公園道路構想に連邦政府が加わり、連邦政府は歴史的な道路を記念するための国立公園道路を建設した。連邦政府が建設した公園道路は上下一車線がほとんどであったため、比較的厳しい速度制限がかけられた。国立公園道路の管理は国立公園局に委ねられた。


title: 公園道路

text: 連邦政府が関わった公園道路には、市民保全部隊が建設したブルー・リッジ公園道路やナチェズ・トレイス公園道路も含まれる。


title: 公園道路

text: ケンタッキー州で「公園道路」といえば有料道路として建設された高速道路を指すが、実際にはケンタッキー州に存在する多くの公園道路は既に建設費用を回収し終えているため、無料で利用することができる。ニューヨーク市の大部分では、公園道路は一般に商用車両の通行が禁止されている。


title: 宣武帝

text: 宣武帝（せんぶてい）は、北朝北魏の第7代皇帝。


title: 宣武帝

text: 483年閏4月、孝文帝の次男として生まれた。母は貴人高照容（高句麗の人）。聡明で気配りがあり、また美男だったという。


title: 宣武帝

text: 496年12月に異母兄の元恂が皇太子位を廃されると、翌497年1月に元恪が皇太子に立てられた。499年4月、孝文帝が死去すると、数え17歳で即位した。当初は、咸陽王元禧・任城王元澄・北海王元詳・広陽王元嘉・尚書令王粛・吏部尚書宋弁ら6人の大臣の輔弼を受けた。


title: 宣武帝

text: 501年、国政を側近や外戚の高肇（高照容の兄）に委ねて親政を始めた。これに反発する叔父の元禧が反乱を計画したため、処断した。508年、異母弟の京兆王元愉が冀州で反乱を起こすとこれを鎮圧し、高肇の進言で叔父の彭城王元勰をも誅殺した。


title: 宣武帝

text: 在世中、しばしば梁を攻撃して四川方面に領土を拡大し、北方では柔然に大打撃を与えた。だが、熱心な仏教信者である故に、次第に仏教信仰に溺れた。


title: 宣武帝

text: 515年1月、33歳の若さで崩御し、洛陽郊外に葬られた。


title: 宣武帝

text: 陵墓は他の邙山陵墓群とともに、全国重点文物保護単位に指定されている。1992年に盗掘に遭ったため、遺跡保護のため緊急発掘された。版築で作られた円形の稜は径112メートル、高さ約23から24メートルあり、中心の地下にある方形の墓室から南に甬道が伸びている。延長線上の入口に当たる所に高さ4メートルの巨大な石人像があったが、盗掘により現在は首が失われている。


title: 藤田りえ

text: 藤田 りえ（ふじた りえ、旧芸名：藤田理恵、1974年11月23日‐）は、フリーアナウンサー。元山口朝日放送（yab）アナウンサー。など


title: テレビあっとランダム

text: テレビあッとランダムとは、テレビ東京系列局にて放送されていた、テレビ東京と三桂の共同制作の情報番組である。司会は関口宏。


title: テレビあっとランダム

text: 制作局のテレビ東京では、1984年10月27日から1990年3月31日まで、毎週土曜日21:00 - 21:54（JST）に生放送されていた。


title: テレビあっとランダム

text: 東京に勤めるOLやサラリーマンなど、現代の大人たちの素顔を探る「現代の大人たちウォッチング」や、流行や東京の街角における時代の変化を探る「流行や街角の今昔対比」など、現代社会をテーマにした、生放送の情報番組である。


title: テレビあっとランダム

text: 東京キー局5局の中では、土曜日21時台で初めて放送された1時間枠のバラエティ番組でもある。当番組が放送される前は、東京キー局はドラマ枠か映画枠のみという状況であった。しかし、当番組以後は現在に至るまで、土曜21時台でバラエティ番組が放送される東京キー局は、テレビ東京とTBS（1986年10月の『日本が知りたい』以後）と日本テレビ（2017年4月の『嵐にしやがれ』以後）となっている。


title: テレビあっとランダム

text: なお、この『テレビあっとランダム』以後、テレビ東京土曜21時台には「街」をテーマにした番組が放送されている。


title: テレビあっとランダム

text: オープニングは、司会の関口宏の挨拶とゲスト紹介を経て、スポンサー読み上げと同時にスタジオが映し出された。スポンサー読み上げの後は、関口が放送当日に行われたプロ野球の話題を持ち出す（試合のスコアを記したフリップボードを見せながら）ことがあった。スポンサーは複数であったが、番組終了の提供クレジットでは筆頭スポンサーである日産自動車のみ水色をバックにし、そのほかの企業のときはブルーバックにしていた。


title: テレビあっとランダム

text: 六本木のギャルやOLの生態を解明、ならびにその時期に話題となったキーワードを見せてそれについて答えてもらうコーナーである。対象が対象なだけにボケ回答を放送するケースが多く、それに対してナレーターのキートン山田がツッコミを入れるのがお決まりのパターンだった。BGMはピーターの「夜と朝のあいだに」。


title: テレビあっとランダム

text: スタジオの観客が一斉に起立して関口とじゃんけんを行う。勝った者以外（負けとあいこ）は敗者となり、着席する。じゃんけんの回数を重ねて勝ち残りを4人まで減らし、最後は2人同士で互いにじゃんけんして優勝者を決める。優勝者への賞品はその日の番組内容に因んだ物で、基本的にはひと癖あったものが選ばれていたが、時には10万円相当の豪華客船1泊ディナー御招待などもあった。


title: テレビあっとランダム

text: 現在よく行われている「一人vs多数であいこは負け」の集団じゃんけんは、この番組が始めたものといわれている。この集団じゃんけんにおいて、関口が初回からチョキを2回連続で出すというパターンがあった。次第に観客にもそのパターンが浸透し、初回からグーを連続で出す者が増えたが、ごくまれに関口がチョキ以外を出すこともあり、その際には大量の敗者が発生し、時には初回で残りが10人を割ったこともあった。更に一度だけ観客が全滅したことがあったが、その際はエンディングでもう一度集団じゃんけんを実施した。


title: テレビあっとランダム

text: おもに東京（日によっては横浜など近隣都市も）の街角の今と昔を対比する。昔の白黒写真が出され、次いでその区域の今の姿がビデオ動画で出される。その写真には都電が写っていることも多く、その日の放送内容が東京以外だった場合は、その場所が採り上げられることが多かった（例:阪急神戸線を採り上げた日には大阪の御堂筋の写真が登場した）。BGMは中島みゆきの「時代」のインストゥルメンタル。


title: テレビあっとランダム

text: 「らんだむ写真館」が終わると、関口とゲストが番組内容をおさらいしながら、エンディングのBGMが流れてスタッフロールが放送された。この後に「世界の恋人」が流れる日産グループ各社のCMが放送され、提供読み上げで番組が終了した。


title: テレビあっとランダム

text: なお、エンディングのBGMは佐藤準の「AT RANDOM」（TV版・未CD化。ソロアルバム『彩〜AYA〜』収録の同名曲は別ヴァージョン）。


title: テレビあっとランダム

text: サラリーマンや、離島の小学校の一年生を特集する。脱サラした男性を追い駆ける企画もあった。


title: テレビあっとランダム

text: 旅番組を得意とするテレビ東京らしく、グルメ特集も充実していた。どんな企画であっても中盤で必ず入れられていたため、関口らも「おそらく視聴者の方は、この番組のことだから何か食べ物が出るだろうと思ってらっしゃる方もいるのでは。」と話していたほどだった。「通勤駅弁地図」「駅構内（駅近く）の隠れた美味い名店」「○○線沿線のラーメン店」「昼休みに楽しめる一流レストラン」など、サラリーマン向きの企画が多かった。


title: テレビあっとランダム

text: 特定の通勤路線にスポットを当て、沿線の物件、グルメ、デートスポットなどを紹介する。対象となった地域は、山手線、中央本線、東急東横線など、青年が比較的多く、沿線のイメージが上品な路線が多かった。


title: テレビあっとランダム

text: 当時社会問題化しつつあった様々な問題について採り上げ、警鐘を鳴らすコーナー。


title: テレビあっとランダム

text:
日産自動車が筆頭スポンサーだったため、モータースポーツの結果を紹介するコーナーもあった。
なお、坂本あきらが特集コーナーのリポーターとしてよく出演していた（スタジオゲストとしては最終回に出演したのみ）。


title: テレビあっとランダム

text: 生放送であったTXN系列局と独立UHF局では「テレビ東京第1スタジオ（後の東京タワースタジオ）から生放送」と表示されたが、遅れネット局では「生」の字の上に「の」と上書きされて表示された。


title: RF端子

text: RF端子（RFたんし）とは高周波（Radio Frequency）信号を扱う端子のことである。主な用途により以下のように大別されるが、狭義には以下のうちとくにRF接続用の出力端子のことをいう。特性インピーダンスに対して整合がとれていることを特徴とする。


title: 鳥取県道22号倉吉青谷線

text: 鳥取県道22号倉吉青谷線（とっとりけんどう22ごう くらよしあおやせん）は、鳥取県倉吉市から鳥取県鳥取市を結ぶ県道（主要地方道）である。


title: リック・ランセロッティ

text: ランス（Lance）ことリチャード・アンソニー・ランセロッティ（Richard Anthony Lancellotti, 1956年7月5日 - ）は、アメリカ合衆国ロードアイランド州出身の元プロ野球選手（外野手、内野手）。


title: リック・ランセロッティ

text: グラスボロー短大を経て、1977年のMLBドラフト11巡目でピッツバーグ・パイレーツに指名されて契約。にサンディエゴ・パドレス、にサンフランシスコ・ジャイアンツでメジャーに昇格した以外はマイナー生活であった。


title: リック・ランセロッティ

text: にNPBの広島東洋カープに外野手として入団。前年に引退した山本浩二に代わる主軸打者として期待された。極端なプルヒッティングから本塁打を右翼スタンドの上段まで叩き込む長打力を持っていたが、好不調の波が激しく、この年に規定打席到達者のうち最低打率（.218）、最多三振（114個）でありながら6試合連続本塁打を記録するなど本塁打を量産し、最多本塁打のタイトルを獲得した。


title: リック・ランセロッティ

text: 翌は不振もあってベンチを温めることも多く、シーズン途中で解雇された。


title: リック・ランセロッティ

text: 帰国後の翌はボストン・レッドソックスと契約し、にメジャー再昇格を果たした。はメジャー昇格はならず、同年限りで引退。


title: リック・ランセロッティ

text: 広島時代晩年の応援歌には元おニャン子クラブ・生稲晃子の『麦わらでダンス』が使われていた。ダンスとランスの洒落である。その後応援歌は小川達明、ロッド・アレン、ルイス・メディーナへ引き継がれ使用された。


title: フォーミュラ4

text: フォーミュラ4（Formula 4、F4）は、モータースポーツの一カテゴリーである。フォーミュラカーレースの中でフォーミュラ3 (F3) の下位に位置し、以下に分類される。


title: フォーミュラ4

text: 日本のF4は、日本独自のジュニア・フォーミュラの一つである。運営はエンジンチューナー・レーシングカーコンストラクター及びサーキット等の代表者で構成される日本F4協会が行っている。


title: フォーミュラ4

text: FJ1600とF3の間を埋めるカテゴリーとして1993年に創設（当初の名称はFJJ）。当時F3への参戦コストが高騰し、FJ1600からF3へのステップアップが非常に困難になっていたことが背景にある。同カテゴリー出身の有名選手には道上龍・荒聖治らがいる。現在は日本自動車連盟 (JAF) の地方選手権として、東日本・西日本の2シリーズが行われている。


title: フォーミュラ4

text: 後述するFIA-F4が日本に導入されてからは、JAF-F4と表記される場合がある。


title: フォーミュラ4

text: エンジンは、現在は排気量が最大2,000ccの量産L4エンジンを改造したもので、価格はレギュレーションで最高220万円（2011年より）とされている。


title: フォーミュラ4

text: シリーズ発足から2009年までは排気量の上限は1,850ccだった。当初はトヨタ、マツダ及び日産のエンジン等も使われていたが、後にパフォーマンスや入手性から戸田レーシング製のホンダ・B18Cエンジンの事実上ワンメイクになった。このエンジンもベースエンジンの入手が困難になったため、2010年からエンジン排気量の上限を2,000ccに拡大。2,000ccエンジンについては、戸田レーシングがホンダのK20A、トムスがトヨタの3ZRをベースとしたエンジンを供給している。2012年現在はこれに加え日産・SR20やホンダ・B20C、さらに従来のホンダ・B18Cを独自にボアアップしたエンジンも使用されている。


title: フォーミュラ4

text: レギュレーション上は従来の1,850ccエンジンと2,000ccエンジンの混走が認められており、性能の均衡化を図るべく、2,000ccエンジンについてはリストリクターによる出力制限が設けられている。規定改正後暫くの間は実際に混走状態が続いていたが、2012年のF4コンストラクター日本一決定戦では全車が2,000ccエンジンを搭載し、移行がほぼ完了した。


title: フォーミュラ4

text: シャシーも価格がレギュレーションで最高680万円（2011年より）とされ、かつては東京R&D製なども存在したが、後にウエストレーシングカーズの事実上のワンメイクになった。2010年よりカーボンコンポジットモノコックの使用が認められたため、日本自動車レース工業会（JMIA）がF4への積極参入を図る姿勢を表明し、新型シャシーが東京R&D・ムーンクラフト・ZAP SPEEDなど複数のコンストラクターから発売された。なお従来マシンの使用も引き続き可能だが、最低重量が変更されたためその分の調整が必要である。また後述するように、2014年からは旧フォーミュラチャレンジ・ジャパン (FCJ) のマシンも参戦している。


title: フォーミュラ4

text: タイヤはワンメイクで、シリーズ発足から2011年まではADVAN（横浜ゴム）が指定されていたが、2012年よりダンロップ（住友ゴム工業）に変更になった。


title: フォーミュラ4

text: 近年は、F4においても参戦コストの高騰や支援企業の減少等によりエントラントは減少傾向にあり、2000年代後半にはシリーズ全戦に参戦する台数が10台を割っていた。FJ1600及びF4のエントラントを支援するジャパン・スカラシップ・システム (JSS) は、2006年より「F4日本一決定戦」と題し、FJ1600と同様に優勝者にF3などへのステップアップチャンスを与えるシステムを導入するなどの改革を行ったものの、2006年より発足したほぼ同格のカテゴリーであるフォーミュラチャレンジ・ジャパン（FCJ：トヨタ・日産・ホンダの自動車メーカー3社が支援）に近年エントラントの人気が集まったことなどから、参戦台数の減少が続いた。


title: フォーミュラ4

text: これに対し前述したように、2010年よりエンジン排気量の拡大・新しいマシン規定など、カテゴリ発足以来の大規模なレギュレーション変更が行われた結果、参戦台数は増加する傾向を見せており、今のところはレギュレーション変更が成功したといえる。


title: フォーミュラ4

text: さらに2013年限りでFCJがシリーズを終了。これに伴い2014年からはトヨタ・ホンダの両メーカーがF4にて若手ドライバー育成活動を行う方針を明らかにしており、カテゴリーの重要性は高まりつつある。


title: フォーミュラ4

text: F4では2012年より、使用するマシン種別や年齢等に応じて、総合チャンピオンとは別に以下の3つのクラスを設けている。2014年に「FCクラス」が新設されたことで、クラスは全4クラスとなった。


title: フォーミュラ4

text: 国内でも数少ない、日本国内の複数のシャシーコンストラクターが鎬を削るカテゴリーであるという点から、2010年よりF4に「国土交通大臣賞」が設定され、東西シリーズ及び日本一決定戦を通じて最も優勝回数の多いシャシーを製造したメーカーに国土交通大臣杯が授与されることになった。過去の結果は以下の通り。


title: フォーミュラ4

text: フランスF4（）は、フォーミュラ・ルノーの下位カテゴリーであるフォーミュラ・ルノー・キャンパス (Formula Renault Campus) を2011年に名称変更したものである。


title: フォーミュラ4

text: 元々はフォーミュラ・ルノーへのステップアップカテゴリーとして1993年に創設。2010年にはF4 ユーロカップ1.6 (F4 Eurocup 1.6) と名称を改めワールドシリーズ・バイ・ルノーの下位カテゴリーとなったが、同年限りで同シリーズから離脱。2011年より主催者であるフランスモータースポーツ連盟 (FFSA) が「若手ドライバーの育成アカデミー」として同カテゴリーを再編したことから現在の名称に改められた。


title: フォーミュラ4

text: その名称からもわかるように、マシンはルノー製1.6リッターエンジンを搭載したワンメイク。また若手ドライバー育成を目的とするため、「1月1日時点で満15歳から23歳までのドライバー」に参加資格を限定している。


title: フォーミュラ4

text: イギリスではブリティッシュ・レーシング・ドライバーズ・クラブ (BRDC) の主催で、2013年よりBRDC Formula 4（）の名称でレースが行われている。


title: フォーミュラ4

text: 元々は2006年より同国の750 Motor Clubが主催していたレースが前身。2013年にBRDCとモータースポーツ・ビジョン (MSV) が主催を引き継ぎ、Ralph Firman Racing（RFR）が製造するシャシーに2リッターエンジンを搭載したワンメイクレースである。


title: フォーミュラ4

text: FIA-F4は、FIAシングルシーター委員会会長（当時）のゲルハルト・ベルガーが主導するジュニアフォーミュラ再編プログラムの一環として、カートとF3の間をつなぐ新たな入門カテゴリとして創設された。ベルガーは前述のフランスF4、BRDC F4やフォーミュラ・ルノーなどを本カテゴリに集約する狙いを示しているが、既に同様のレースを開催しているプロモーター達からの反発も予想される。


title: フォーミュラ4

text: 2014年にイタリアシリーズが開幕したのを皮切りに、2015年より世界各国・各地域において選手権がスタートした。FIAの基準に従い行われるF4シリーズについては「FIA Certified」の認可が与えられ、原則として国ごとのモータースポーツ統括団体 (ASN) の主催で開催される。日本ではSUPER GTを主催するGTアソシエイション (GTA) が運営団体に名乗りを上げ、服部尚貴がプロジェクトリーダーに就任。2015年よりFIA-F4選手権 (F4 JAPANESE CHAMPIONSHIP) が開幕し、海外ラウンドを除くSUPER GT全戦でサポートレースとして開催されている。


title: フォーミュラ4

text: 競技は1ラウンドあたり予選1回・2レース制。入賞ポイントはJAF地方選手権規定に則り上位10位までに20-15-12-10-8-6-4-3-2-1点が与えられ、全得点の80%を対象とする有効ポイント制で年間順位を決める。ドライバーの参加資格は16歳以上で「限定国内競技運転者許可証A」以上、「国際ドライバーライセンスB」以下の競技ライセンス所持者。ただし、2012年から2014年にGP2、スーパーフォーミュラ、フォーミュラ・ニッポン、F3のレースで3位以内に入賞した者は参加できない。


title: フォーミュラ4

text: FIA-F4参戦のメリットとして、国内自動車レースの最高峰カテゴリのひとつであるSUPER GTと併催されることで、メーカーやスポンサー、観客に対するアピール度が高まることが挙げられる。レース映像はGTAテレビが制作し、SUPER GTのレース中継を行うJ SPORTSでダイジェスト放送されているほか、テレビ東京系列の「SUPER GT+」でも取り上げられることがある。ホンダ、トヨタはドライバー育成プログラムの支援をFIA-F4へ移しており、また、シリーズチャンピオンには上位カテゴリへのステップアップにつながる奨学金が用意される。


title: 鳥取県道191号矢矯松原線

text: 鳥取県道191号矢矯松原線（とっとりけんどう191ごう やはぎまつばらせん）は鳥取県鳥取市内を通る一般県道である。


title: 鳥取県道49号鳥取河原用瀬線

text: 鳥取県道49号鳥取河原用瀬線（とっとりけんどう49ごう とっとりかわはらもちがせせん）は、鳥取県鳥取市を通る県道（主要地方道）である。


title: オヤジぃ。

text: 『オヤジぃ。』は、2000年10月8日から12月17日まで毎週日曜日21:00 - 21:54（JST）に、TBS系の「東芝日曜劇場」枠で放送された日本のテレビドラマ。


title: オヤジぃ。

text: 「頑固親父」を取り巻く家族の騒動を描いた物語。「日曜劇場」20世紀最後の作品。


title: オヤジぃ。

text: 主演は田村正和。加藤浩次はこのドラマで俳優デビュー。


title: オヤジぃ。

text: 花*花による主題歌『さよなら 大好きな人』も大ヒットした。


title: オヤジぃ。

text: 開業医の神崎完一は今時珍しい頑固で曲がった事が大嫌いな偏屈親父。自分が正しいと思えば、何処だろうと誰であろうと一言言わないと気が済まない。そんな完一の妻・美矢子、優等生で大人しい小学校教師の長女・小百合、短大生で気が強い次女・すず、医学部を目指す浪人生の長男・正はいつも振り回されっぱなし。しかしその完一も、実はシングルマザーであるホステスの君塚真知子の前では、愚痴をこぼし甘えてしまう。ある日、すずがエリート会社員の国東博と結婚すると言い出し、それが一連の騒動の発端となる。


title: 鳥取県道281号河内槙原線

text: 鳥取県道281号河内槙原線（とっとりけんどう281ごう こうちまきはらせん）は鳥取県鳥取市内を通る一般県道である。


title: 張芸謀

text: 張 芸謀 （チャン・イーモウ、1951年11月14日 - ） は、中国の映画監督。中国映画界の「第五世代」の監督として知られる。また、撮影監督、俳優の経験もある。名の日本語表記「芸」に関する問題は、新字体の既存の字との衝突を参照。


title: 張芸謀

text: 1951年11月14日、陝西省西安で生まれる。1966年から起こった文化大革命では下放され、農民として3年間、工場労働者として7年間働いた。その後、年齢制限に抵触していたものの北京電影学院撮影学科に入学を許可される。


title: 張芸謀

text: 1982年に北京電影学院を卒業。西安映画製作所に配属され、チェン・カイコー監督の『黄色い大地』（1984年）と『大閲兵』（1986年）で撮影監督を務める。1986年にはウー・ティエンミン監督の『古井戸』に主演し、第2回東京国際映画祭で男優賞を受賞した。1987年、『紅いコーリャン』で映画監督としてデビュー。翌1988年の第38回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。コン・リーのデビュー作にもなったこの映画は中国国内でも賛否両論が巻き起こった。


title: 張芸謀

text: 1990年の『菊豆（チュイトウ）』は第63回アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。1991年の『紅夢』は第48回ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞。1992年の『秋菊の物語』は第49回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、コン・リーにも女優賞をもたらした。文化大革命を題材とした1994年の『活きる』は第47回カンヌ国際映画祭で審査員グランプリを受賞したが、政治的理由により本国では上映が禁止された。1995年にはコン・リーと破局。その後、1999年の『あの子を探して』で自身二度目となるヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を、チャン・ツィイーの映画デビュー作となった同年の『初恋のきた道』は、翌2000年の第50回ベルリン国際映画祭で審査員グランプリを受賞した。なお、同映画祭の審査員長はコン・リーが務めた。


title: 張芸謀

text: 2000年、ジャコモ・プッチーニのオペラ『トゥーランドット』の演出を担当。同作はフィレンツェ歌劇場のプロダクションにより、北京の紫禁城で野外上演も行われた。2002年、第13回福岡アジア文化賞大賞を受賞。同年、自身初の武術映画となった『HERO』を発表。翌2003年の第53回ベルリン国際映画祭でアルフレッド・バウアー賞を受賞。


title: 張芸謀

text: 2004年、武術映画である『LOVERS』を製作した。同年、2004年アテネオリンピックの閉会式で行われた4年後に開催される2008年北京オリンピックへの引き継ぎ式の総監督を務めた。


title: 張芸謀

text: 2005年、『単騎、千里を走る。』を高倉健を主演に迎えて製作。文化大革命後に中国で初めて公開された外国映画である日本の佐藤純彌監督作品『君よ憤怒の河を渉れ』で中国人から高い人気を得ていた高倉を敬愛する張が熱心にオファーした結果、高倉の出演が実現した。


title: 張芸謀

text: 2006年、10年ぶりにコン・リーを主演に迎えて大作時代劇『王妃の紋章』を製作。また、2年後に開催される北京オリンピックの開会式および閉会式のチーフディレクターに就任し、2007年に行われた『王妃の紋章』のプレミア上映の際に、この準備のために今後2年間は映画製作を行わないことを表明した。2008年、北京オリンピック開会式および閉会式の演出を行った。なお、後に開会式の演出において打ち上げられた花火の多くが事前に用意されたCG映像だったこと、9歳の少女タレントのリン・ミャオコーによる歌唱祖国の独唱が実際には別人の少女が歌ったものであったこと、中国を構成する各民族の衣装を着用した子供たちの大半が他民族の衣装を着用した漢民族の子供であったことが明らかとなった。


title: 張芸謀

text: 2009年にはコーエン兄弟の『ブラッド・シンプル』（1984年）を時代劇風にリメイクした『女と銃と荒野の麺屋』を、2010年には再び文化大革命を題材とした『サンザシの樹の下で』を製作した。


title: 張芸謀

text: 2011年、中国映画史上最高額となる6億元（約78億円）の製作費を投じて南京事件を描いた『金陵十三釵（原題）』を発表。同年の中国年間第1位となる約71億円の興行収入を記録し、中国社会に大きな影響を与えた。同作は第69回ゴールデングローブ賞の外国語映画賞にノミネートされ、第84回アカデミー賞外国語映画賞の中国代表作品にも選出され、受賞の可能性も取り沙汰されるも主演のクリスチャン・ベールが軟禁状態にある陳光誠を訪問しようとして中国当局とトラブルを起こしたことで立ち消えとなった。アメリカの批評家からは酷評されたが、これに対して、ある作品に対して様々な評価があるのは当然とした上で、西洋人は南京大虐殺に対する理解が低すぎると語った。


title: 張芸謀

text: 2013年、張が一人っ子政策に反して7人の子をもうけていたとして当局が調査に乗り出し、張の事務所は妻との間に3人の子供がいることを認め当局の調査に協力することを表明。2014年、江蘇省無錫市の計画生育局により、社会扶養費として748万7854元（約1億3000万円）の支払いを命じられた。同年、文化大革命を題材とする3度目の映画『妻への家路』を製作した。


title: 張芸謀

text: 2016年、杭州で行われた第11回G20サミットの演出を監督した。同年、ハリウッドスターのマット・デイモンを主演に迎え、万里の長城を舞台とした米中合作のファンタジー史劇アクション映画『グレートウォール』を製作した。


title: 張芸謀

text: 2018年、韓国の2018年平昌オリンピックの閉会式で行われた2022年北京オリンピックへの引き継ぎ式の総合演出を担当した。


title: 張芸謀

text: 『紅いコーリャン』（1987年）、『紅夢』（1991年）、『上海ルージュ』（1995年）は「紅三部作」として知られ、赤をはじめとする特定の色を強調する色彩構成を用いた。その一方で、『秋菊の物語』（1992年）や『活きる』（1994年）ではリアリズムに基づいた物語を展開した。『あの子を探して』（1999年）、『初恋のきた道』（1999年）、『至福のとき』（2000年）は「幸せ三部作」と位置づけられている。また、『ハイジャック/台湾海峡緊急指令』（1989年）や『キープ・クール』（1997年）のようなジャンル映画も手がけている。2000年代以降は『HERO』（2002年）や『LOVERS』（2004年）といったワイヤーアクションや特殊効果を多用した武侠映画も製作している。


title: 張芸謀

text: 初期の作品では恋人でもあったコン・リーを重用したほか、『初恋のきた道』でチャン・ツィイーを輩出した。一方、『あの子を探して』での演技が絶賛されたウェイ・ミンジには田舎に帰るように促したという。


title: 鳥取県道265号湯山鳥取線

text: 鳥取県道265号湯山鳥取線（とっとりけんどう265ごう ゆやまとっとりせん）は鳥取県鳥取市内を通る一般県道である。


title: 鳥取県道318号伏野覚寺線

text: 鳥取県道318号伏野覚寺線（とっとりけんどう318ごう ふしのかくじせん）は鳥取県鳥取市内を通る一般県道である。


title: 流山インターチェンジ

text: 流山インターチェンジ（ながれやまインターチェンジ）は、千葉県流山市大字桐ケ谷にある常磐自動車道のインターチェンジである。


title: 流山インターチェンジ

text: 地元請願により1992年（平成4年）3月26日に開設されたインターチェンジ。。


title: 流山インターチェンジ

text: 開設時の建設費償還を目的として流山有料道路のみと連絡しており、当インターの料金所では流出時には常磐自動車道と流山有料道路の合算した通行料金を支払い、流入時には流山有料道路の通行料金の支払いと常磐自動車道の通行券の受け取りを行っていた。ETC利用の場合は流山有料道路の料金も自動精算され、流入流出共にゲート通過時に精算していた。2015年（平成27年）4月13日24時をもって、流山有料道路が無料開放された。


title: 筑波高速度電気鉄道

text: 筑波高速度電気鉄道株式会社（つくばこうそくどでんきてつどう）は、1920年代 - 1930年代に存在した日本の投機目的鉄道事業者である。同社が敷設免許を有していた東京都の上野駅と茨城県の筑波山を結ぶ鉄道路線（大部分が未成線となった）についても記述する。


title: 筑波高速度電気鉄道

text: この会社は元々、取得した鉄道敷設免許を他社に売却することを目的として設立された投機会社であり、東武鉄道と現在の京成電鉄に売却を申し出て、東京都心への経路確保に苦心していた京成に吸収合併された。


title: 筑波高速度電気鉄道

text: この会社が計画した鉄道路線の本線は、現在でいう東京都区部から埼玉県八潮市、千葉県流山市を経て、現在の茨城県つくば市を結ぶ放射状路線で、東京都内の一部区間については一部計画変更の上で建設、京成の路線として開業（京成上野駅 - 千住大橋駅 - 青砥駅間）したが、大部分は免許を失効し未成線となった。ただこの路線計画自体は紆余曲折を経てほぼ実現することになる。


title: 筑波高速度電気鉄道

text: 1928年（昭和3年）3月に、東京府北豊島郡日暮里町大字谷中本（現:東京都荒川区西日暮里二・三丁目）の日暮里駅（免許申請当初は田端駅）を起点として千葉県東葛飾郡流山町（現:流山市）を経て筑波山麓の茨城県筑波郡田井村（現:つくば市神郡付近）・筑波山に至る免許を取得した。


title: 筑波高速度電気鉄道

text: 他に支線として、1928年（昭和3年）9月に、東京府南足立郡西新井村の西新井駅手前の梅島付近で分岐し、南葛飾郡亀青村の亀有（現:東京都葛飾区亀有付近）・金町（現:葛飾区金町付近）の柴又・千葉県東葛飾郡国分村（現:市川市国分付近）を経由して東葛飾郡松戸町（現:松戸市）に至る路線と、国分から分岐して東葛飾郡船橋町（現:船橋市中心部）に至る路線、さらに10月には上野駅地下への路線延伸免許も申請し、船橋延伸線については北総鉄道（初代、今の東武野田線）との競合を理由に却下されたが、1929年2月には上野延伸線、6月には松戸延伸線の免許をそれぞれ取得した。


title: 筑波高速度電気鉄道

text: 自社で建設するだけの資金は元々なく、また現在のJR常磐線や首都圏新都市鉄道つくばエクスプレスも同様であるが終点近く（現在の茨城県石岡市柿岡）に気象庁地磁気観測所がある関係で周辺では直流電化が認められず、建設できる技術的な目処もなかった。


title: 筑波高速度電気鉄道

text: このため免許を売り込むべく、まず東武鉄道に話を持ちかけたが断られたため、今度は京成電気軌道（現在の京成電鉄）に話を持ちかけた。当時の京成は押上駅が東京側ターミナルであり、浅草乗り入れの認可をめぐり疑獄事件を起こして頓挫するなど都心へのルート確保に苦心していたため、この話を二つ返事で受け入れている。すなわち現在の京成本線京成上野駅 - 千住大橋駅付近間は、元々筑波高速度電気鉄道が鉄道敷設免許を所持していた区間であり、同社名義で着工の後、同社を買収した京成電気軌道が完成させ現在の本線の一部となっている（当時の京成は軌道法に基づいていたため、正確には同区間の免許と引き替えに下付された特許で敷設。貨物はこの時点で計画放棄）。また、千住大橋駅付近 - 青砥駅までの区間についても、先の松戸支線のルートを一部変更した上で同様に開通させたものである。


title: 筑波高速度電気鉄道

text: こうして日暮里開業1年前の1930年10月に京成電気軌道と合併して会社は消滅することになるが、現在も東京都公文書館に所蔵されている「柳原青砥間工事施工認可申請書」「線路実測平面図 千住・青砥間」等には筑波高速度電気鉄道株式会社の社名が記されており、工事途中までは筑波高速度電気鉄道の名の下に行われたことを今に伝えている。また、現在の京成上野駅と東京地下鉄の上野駅を結ぶ地下道も、筑波高速度電気鉄道の発注により東京地下鉄道が建設したことが知られている。


title: 筑波高速度電気鉄道

text: 筑波高速度電気鉄道の取締役は京成に取締役として迎えられた。なお、東武が合併話を断ったのはこの会社を安く買い叩く腹積もりがあったためで、当時東武と対立していた京成との合併話が決まると激怒したという。


title: 筑波高速度電気鉄道

text: 建設計画から外された梅島村（西新井付近） - 田井村間の免許は特許に引き継がれることなく1931年12月11日に失効、さらに建設されないまま残された千住大橋駅付近 - 梅島村の特許も後年失効している。青砥 - 松戸の支線も同様に失効している。なお、同支線の構想を代替する形で第二次世界大戦後になって新京成電鉄が松戸 - 柴又間の免許を取得し、一部では用地の買収も行ったが、地元の反対がありこの計画を断念している。


title: 筑波高速度電気鉄道

text: その後、失効した埼玉県八潮市と茨城県つくば市の間は70年以上の時を経て2005年8月24日に首都圏新都市鉄道つくばエクスプレスがほぼ同じ経路を含めて開業した。また、支線の国分（市川市）方面へもそれより約14年早い1991年3月31日に現在の北総鉄道北総線として開通しており、筑波高速度電気鉄道が最初に構想した路線はその大部分が実現した形になった。


title: 筑波高速度電気鉄道

text: 接続路線の事業者や所在地の名称などは1931年12月10日時点。非開通区間の駅の記載内容については全て予定、所在地については用地買収以前に免許失効しているため、凡その予定地である。


title: 豊島ケーブルネットワーク

text: 豊島ケーブルネットワーク株式会社（としまケーブルネットワーク、愛称・としまテレビ）は、東京都豊島区に本社のある、テレビ放送及びインターネット事業を行うケーブルテレビ局である。なお、同じ『TCN』の略称で、同じ東京都内のケーブルテレビ局である東京ケーブルネットワークとは「東京デジタルネットワーク」を通じて関わりがある。


title: ニコライ・メトネル

text: ニコライ・カルロヴィチ・メトネル（ ；ラテン文字表記の例:""、1880年1月5日モスクワ - 1951年11月13日ロンドン）は、 ロシアの作曲家、ピアニスト。


title: ニコライ・メトネル

text: 作品番号にしておおよそ60以上におよぶ曲集と、番号なしの若干の作品を残す。作品のジャンルは、ピアノ独奏曲、ヴァイオリンとピアノのための曲、ピアノ伴奏つき歌曲、ピアノ五重奏曲、2台のピアノのための作品、3曲のピアノ協奏曲などである。 そのうちソナタは、ピアノ・ソナタが14曲で、ヴァイオリン・ソナタが3曲、声楽とピアノのためのヴォカリーズ・ソナタが1曲である。


title: ニコライ・メトネル

text: 父方・母方とも祖先はドイツ人で、プロテスタントを信仰する実業家の家庭に育つ。父方の祖先は、18世紀にはロシアに移住していたと考えられている。また母方の従兄弟は、同じく作曲家であったアレクサンドル・ゲディケである。


title: ニコライ・メトネル

text: なお、妻アンナは、初めニコライの実兄で文芸評論家であったの妻だったが、エミーリイと離婚後、1919年にニコライと結婚。夫の死後、1958年に、メトネルの自筆楽譜を携えてソ連に帰国した。


title: ニコライ・メトネル

text: モスクワ音楽院ではピアノを専攻、ヴァシーリイ・サフォーノフの指導を受けたが、セルゲイ・タネーエフほかに作曲も学ぶ。1900年に金メダルを受賞して卒業後、ピアニストとして活動を始めるが、恩師タネーエフの勧めもあり、後には作曲も本格的に開始した。1909年に母校のピアノ科で教授を務めるも、多忙により翌年辞任、1914年に復職。1916年には、作曲によりグリンカ賞を受賞。


title: ニコライ・メトネル

text: 前途洋洋に思われたが、1917年にロシア革命が勃発。しばらくはソ連に留まっていたが、やがて友人であったラフマニノフのように、演奏旅行の名目でロシアを出国。亡命の意図はなかったが、1927年の演奏旅行以外に、ついに母国に戻ることはなかった。


title: ニコライ・メトネル

text: 1925年、パリに定住したが、フランス六人組やストラヴィンスキーが主導権を握る、第一次世界大戦後のフランスの音楽界になじめないものを感じていた。それでもロンドンに落ち着くのはようやく1936年のことであった。晩年にロシア人としての自意識に目ざめ、正教に改宗した。


title: ニコライ・メトネル

text: メトネルの晩年には、多くの支援者が現れた。同じくピアノ音楽の作曲家であったカイホスルー・シャプルジ・ソラブジの他にも、マイソール藩王国(1399年 - 1947年、現インドカルナータカ州)最後の藩王・、1919年 - 1974年)が、メトネルの作品を愛好し、私財を投じて「メトネル協会」を設立。その基金により、英国グラモフォンが自作を含むメトネルの演奏を録音した。メトネル協会はまずＨＭＶから3集が出版され、第1集にピアノ協奏曲第2番および歌曲、小品、第2集が同第3番、ソナタ・ヴォカリーズ他、第3集に同第1番、朝の歌、悲劇的ソナタ他が収録された。そうした録音の中に、ベンノ・モイセイヴィチが伴奏を勤めた2台ピアノのための作品、さらに英コロムビアからメトネルが伴奏を務めエリーザベト・シュヴァルツコップが、1913年作曲の「ミューズの女神」（アレクサンドル・プーシキン作詞）などのリートを歌ったものが残された。


title: ニコライ・メトネル

text: なお、メトネルの庇護者ウォディヤールは、マイソール藩王国がインド連邦に組み込まれた後もマイソール・マドラス両州の知事を務めたほか、慈善事業家・音楽学者・哲学者・社会思想家としてイギリスでも活動した人物で、数々の著作や学術論文によって受賞もしている。


title: ニコライ・メトネル

text: メトネルは1951年11月13日にロンドンで死去し、ロンドン市内ののヘンドン墓地に埋葬された。


title: ニコライ・メトネル

text: 現在では彼の作品はマルク＝アンドレ・アムラン、ヘイミッシュ・ミルン、ボリス・ベレゾフスキー、ニコライ・デミジェンコ、、イリーナ・メジューエワ、日本人では川上昌裕、有森博、熊本マリ、内藤晃らによって演奏や録音がなされている。


title: ニコライ・メトネル

text: 「ピアノ・ソナタ第1番 ヘ短調作品5」は、 1902年から03年に作曲された4楽章の作品で、スクリャービンやラフマニノフの作曲様式を示している。メトネルの作曲様式は後年になって精巧さと複雑さを帯びるようになるが、それでもこの作品はすでに堅固である。開始の「アレグロ Allegro」楽章は劇的で、多くのメトネル作品のように鐘の響きが染み付いている。この楽章を、リズミカルで力強い「間奏曲 Intermezzo」の間に、緩徐楽章「ゆるやかに熱中して Largo divoto」が挟み込まれており、「速やかに決然と Allegro risoluto」したフィナーレに辿り着くより先に、 たっぷりとした「荘厳な Maestoso」クライマックスが形成される。


title: ニコライ・メトネル

text: 第2番、第3番、第4番の「ピアノ・ソナタ」はそれぞれ単一楽章の作品で、別々に演奏することができるのだが、3曲で「ソナタ三部作Sonata-Triad」を形成している（作品11、変イ長調、ニ短調、ハ長調、1904年 - 08年作曲）。ニ短調のソナタは、《悲歌Sonate-Elegie》と題され、緩やかに始まるが、いわゆるコーダにおいて「きわめて速く、倍の速さでAllegro molto doppio movimento」、しかも長調で結ばれる。変イ長調のソナタはかなり控えめであるのに対して、ハ長調のソナタは、がむしゃらさに欠けるものの、それでもこの曲集の壮大な終結部であると見なしうる。


title: ニコライ・メトネル

text: 最も有名な「ピアノ・ソナタ第5番 ト短調」作品22（1909年 - 10年作曲）は、緩やかな導入部が、3つの主題をもつ、突進するようなソナタ形式の主部と交代するのだが、そのうち一つはすでに導入部で予告されていたものにほかならない。この短い（15分かそこらの）作品の形式的・情緒的な中心は、「間奏曲：静々と歩くように、痛々しく Interludium: Andante lugubre」であり、これが展開部の大半に置き換わっている。


title: ニコライ・メトネル

text: その直後に完成されたのが、2曲からなる作品25の第1曲《お伽話ソナタSonata-Skazka》である。この短いハ短調のソナタは、1910年から11年に作曲され、「速やかに、奔放に Allegro abbandonamente」、「活き活きと闊歩して Andantino con moto」、「速やかに、颯爽と Allegro con spirito」と題された3楽章で構成されているのだが、第2楽章と第3楽章が連結されている。開始楽章は規則どおりのソナタ形式なのに対して、緩徐楽章が開始楽章の第1主題に復帰する間に、フィナーレの威嚇的な行進曲となる。フィナーレは変奏曲が続いてコーダで結ばれるが、コーダは先行楽章のさまざまな主題を、多角的に見直したものにほかならない。


title: ニコライ・メトネル

text: 続く作品25の第2曲「ピアノ・ソナタ第7番 ホ短調《夜の風》」は、フョードル・チュッチェフの詩「Silentium」に基づいており、その抜粋が題辞として掲げられている。1911年に作曲された、いくつかの部分からなる単一楽章の作品で、通常は演奏するのに大体30分ほどを要する、メトネル作品の中でも最も野心的な力作である。基本的にソナタ形式の楽章だが、幻想曲が続き、活発だが陰のあるコーダで締め括られる。セルゲイ・ラフマニノフに献呈され、メトネルを援助したカイホスルー・シャプルジ・ソラブジが「20世紀最高のピアノ曲」と絶賛した。


title: ニコライ・メトネル

text:
次なる「バラード風ソナタ嬰ヘ長調 作品27」も単一楽章の作品として着手されたが、1912年から14年にかけて、今度は「バラード、序奏と終曲」という2楽章ないしは三楽章構成に落ち着いた。第1楽章は、メトネル作品の中でも愛らしい旋律の一つに始まる。フィナーレは、《ピアノ五重奏曲》と同じく、自作のプーシキン歌曲「ミューズの女神」と主題的に関連している。調性や楽想から、ショパンやリャードフの《舟唄》へのオマージュと見なされることもある。
　自作自演録音が存在する。


title: ニコライ・メトネル

text: 「ピアノ・ソナタ第9番 イ短調」作品30は単一楽章の作品で、副題がないのが珍しい（ごく稀に「戦いのソナタ」と呼ばれる）。レフ・コニュスに献呈されており、全編を通して当時の物々しい世相を反映した雰囲気を帯びる。典型的なソナタ形式で書かれているが、特に5ページもわたるコーダの充実振りは特筆すべきものである。


title: ニコライ・メトネル

text: 「ピアノ・ソナタ第10番 イ短調《回想のソナタ Sonata-Reminiscenza》」作品38-1は、《忘れられた調べ（第1集）》と呼ばれる、8曲からなる組曲の1曲めに当たる（《忘れられた調べ》は、作品38 - 40の3つがあり、ソナタ第10番と第11番は、1918年 - 20年に作曲された）。この単一楽章の、穏やかなテンポの作品の気分は、郷愁と執着である。作品38のその他の曲は、このソナタのいくつかの変奏と、終曲の「想い出のうちに Alla Reminiscenza」である。ギレリスはこのソナタ（と作品22）を録音し、レパートリーに入れていた。


title: ニコライ・メトネル

text: 「ピアノ・ソナタ第11番 ハ短調 《悲劇的Sonata-Tragica》 op. 39 no. 5  」作品 39-5は、《忘れられた調べ 第2集》の終曲である。この曲集でも主題の循環が行なわれており、ソナタに先立つ曲《朝の歌 Canzona matinata》には、ソナタで一度聞こえる主題が含まれているだけでなく、この曲とソナタを一緒に演奏せよとの意味で、「アタッカ」―休止なしで―の指示が出されている。このソナタもソナタ形式で書かれているが、テンポは「速やかに Allegro」と指定され、猛々しく、3つの主題のうち1つを（《朝の歌》の名残り）再現することができぬまま、コーダに突入していくのである。自作自演録音が存在する。


title: ニコライ・メトネル

text: 「ピアノ・ソナタ第12番 変ロ短調《ロマンティック》Romantica」作品 53-1は、次のソナタと並んで、かなり後になって――1931年 - 32年に――作曲された。すなわち、ピアノ協奏曲第2番と第3番の間に書かれた作品にほかならない。この4楽章のソナタは、「ロマンス Romance」（変ロ長調）、「スケルツォ Scherzo」（変ホ短調）、「瞑想曲 Meditazione」（ロ短調）、「フィナーレ Finale」（変ロ長調）の順で構成されている。曲末に、《お伽話ソナタ》からの引用句が含まれている。


title: ニコライ・メトネル

text: 「ピアノ・ソナタ第13番 ヘ短調《嵐 Minacciosa》」 (別称「嵐 Tempest」)作品 53-2 は、もう一つの単一楽章の作品で、本当に荒々しい。作品30ほどではないにせよ、非常に半音階的で、印象的なフーガが続く。


title: ニコライ・メトネル

text: 最後となったピアノ・ソナタ《牧歌ソナタ Sonate-Idylle》ト長調 作品56は、1937年の作品である。これは2楽章の作品で、短めのパストラル楽章「快速に、歌うようにAllegretto cantabile」と、「程よく快速に、歌うように（常に一定のテンポで）Allegro moderato e cantabile (sempre al rigore di tempo)」と指示されたロンド楽章とで構成されている。和声の色彩感が繊細なので、2つの楽章で「カンタービレ（歌うように）」という表示は、曲の気分や感覚を効果的に方向付けている。


title: ニコライ・メトネル

text: メトネル自身により、全曲とも自作自演の録音が残されている。


title: ニコライ・メトネル

text: 《ピアノ協奏曲第1番ハ短調　作品33》 （1914年 - 18年 ロシア》　　この作品こそ、メトネルの最高傑作と言って過言ではない作品である（但し、前出のソラブジは、ピアノ協奏曲第2番こそが古今のピアノ協奏曲群の中で最高傑作であると言っている）。曲は3楽章構成であるが、通常のピアノ協奏曲と異なり、フランツ・リストのピアノ協奏曲第2番のように最後まで間断なく演奏されるものとして作曲されている。ロシア時代の作品であるため、後期ロマン派の形式美が確固としており、調性の逸脱は無く、循環形式的手法が綿密な計算の下で採用されている。曲のテクニカルな難度についてであるが、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番を超える最高難度の超絶技巧が要求されるピアノ協奏曲第2番作品50（この作品は、作曲時期とラフマニノフに献呈された事実からも分かるように、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番に用いられた難技巧の数々を、メトネル自身が徹底して研究した上で作曲されたものと思われる）には及ばないものの、メトネル渾身の野心的作品であることから相当に高度な技術・技巧が要求されることは言うまでもない。また、ピアノが主導的な役割を演じながら、オーケストラと一体化する交響曲or交響詩的な作品でもある。その意味で、この曲の演奏には充実したオーケストラが必須である。


title: ニコライ・メトネル

text: 《ピアノ協奏曲第2番ハ短調 作品50》（1920年 - 27年は、〈トッカータ "Toccata"〉〈ロマンス"Romanza"〉〈ディヴェルティメント "Divertimento"〉の3楽章によっている。第1楽章は躍動しながら精力的で、ピアノとオーケストラとのバランスが絶妙である。第2主題は、作品14の《おとぎ話》（1906年 - 07年）のうち1曲〈勇者の行進〉のものに似ている。〈ロマンス〉楽章と〈ディヴェルティメント〉楽章は、それぞれ性格の点で異なっており、とりわけ〈ディヴェルティメント〉楽章は、変化に富んだ響きがする。ラフマニノフへ献呈され、1927年にロシアへ一時帰国した際に初演された。2004年1月23日、サントリーホールでマルカンドレ・アムランの独奏、オッコ・カム指揮の東京フィルハーモニー交響楽団により日本初演されている。


title: ニコライ・メトネル

text: 《ピアノ協奏曲第3番 ホ短調作品60》（1940年 - 43年）は、作曲者の晩年に書かれた評伝と、同時期に成立した作品である。3つの楽章は連結されており、第1楽章〈動きをつけて幅広く"Con moto largamente"〉はしばし眠っているかのようで、エネルギーを必要としているが、第2楽章〈間奏曲Interludium 〉は〈速やかに、音を充分たもって、神秘的に"Allegro, molto sostenuto, misterioso"〉との発想記号をもち、第1楽章を回想して、第3楽章を予告する。長大な終楽章は、〈極めて速やかに。目覚めたように、雄々しく"Allegro molto. Svegliando, eroico"〉と指示されたソナタ形式の楽章で、作品全体をエネルギッシュに締め括っている。


title: ニコライ・メトネル

text: 「ヴァイオリン・ソナタ第3番 ホ短調《エピカ》」作品57（1938年）は、とりわけダヴィッド・オイストラフによる録音で知られている。〈（序奏―静々と穏やかに）"Introduzione – Andante meditamente"〉、〈スケルツォ（速やかに、非常にきびきびと、軽やかに）"Scherzo – Allegro molto vivace, leggiero"〉、〈（静々と、動きを付けて）"Andante con moto"〉、〈フィナーレ（極めて速やかに）"Finale – Allegro molto"〉の4楽章からなり、演奏には45分ほど要する。


title: ニコライ・メトネル

text: 序奏は、静かに、だが執拗に和音を重ねてゆき、そこにヴァイオリンの旋律が加わる。その旋律が、続くソナタ楽章の――冗長な――第1主題となり、模倣による行進曲などのその他の主題と、組み合わされてゆく。


title: ニコライ・メトネル

text: イ長調のスケルツォ楽章は、開始楽章の速めの楽節から取られたリズムのようで、一種のロンド形式で作曲されている。


title: ニコライ・メトネル

text: 開始楽章のさまざまな回想に続いて現れるのは、アンダンテ楽章、今度はヘ短調の哀歌である。このパッセージが終わると見せかけておいて、今度は開始の部分に基づく変奏となり、しだいにアタックが大きく、てきぱきとしてくると、ホ短調となって、超絶技巧を要するフィナーレへと達する。


title: ニコライ・メトネル

text: メトネル唯一の著書「ミューズと流行～芸術音楽の原則を擁護して "The muse and the fashion, being a defence of the foundations of the art of music"」（1935年出版、1957年再刊、現在は絶版中か）は、彼の芸術上の信条告白と、同時代のいくつかの風潮に対する反発が表明されている。メトネルは、音楽には不変の法則があり、その本質とは歌にあると固く信じていたのであった。


title: ニコライ・メトネル

text: 宮澤淳一「ニコライ・メトネルについて」（CD 日本コロムビア：デンオン COCO78842　のライナー・ノート）


title: らぶげ魂 外道乙女隊放送局

text: らぶげ魂 外道乙女隊放送局（らぶげだましい げどうおとめたいほうそうきょく）は、音泉で配信されていたインターネットラジオ番組。テレビアニメ『それゆけ! 外道乙女隊』（2005年7月〜9月放送）の連動番組である。


title: サーペント・マウンド

text: サーペント・マウンド（Serpent Mound）は、アメリカ合衆国、オハイオ州、アダムス郡、ブルシュ＝クリーク河谷（Brush Creek Valley）の東岸、川からの比高差30mの段丘上にある全長約404m(蛇に見立てた場合のマウンドの全長は、約435m)、墳丘の高さ1 - 1.5m、「胴部」の幅6mに達する蛇の形をした形象墳（effigy mound）である。アメリカ合衆国内で最大規模の形象墳と考えられている。


title: サーペント・マウンド

text: サーペント・マウンドの年代や造営者については、考古学者の中でも意見が分かれている。いくつかの合理的な説明が、疑問点を含みつつもなされてきた。それは、アデナ文化(Adena)とフォート・エンシェント文化(Fort Ancient)の担い手によって造られたという説明である。


title: サーペント・マウンド

text: アデナ文化は、1000B.C.頃 - A.D.100頃にオハイオ州を中心に繁栄した文化で多くの形象墳を築き、現にサーペント・マウンドの周囲にもアデナ期に属する形象墳が分布している。そのため、長い間サーペント・マウンドは、アデナ文化のものと考えられ、そのように写真を載せている概説書もみられる。


title: サーペント・マウンド

text: しかし、最近の放射性炭素年代測定法によって、サーペント・マウンドの年代は、アデナ期からはずれるという結果が出た。また、サーペント・マウンドからは、他のアデナ期の墳丘墓（burial mound）のようにアデナ期の遺物が確認されていない。このことは、サーペント・マウンドがアデナ文化起源のものではない可能性を示唆するか、他のアデナ文化の墳丘墓と異なった意味をもつことを示唆している。サーペント・マウンドの攪乱されていない部分から採取された木炭片の年代は、放射性炭素年代測定の結果、1070年前後という年代が与えられた。また後述するように1991年に、フレデリック＝ウォード＝パットナムによる発掘調査区の近くを発掘調査して得られた炭化物には、1030年の年代が与えられている。この年代は、当時北米全域で繁栄したミシシッピ文化に属するオハイオ州の地域色をもったフォート・エンシェント文化の担い手である人々の「王国」に属するものであることを示している。ミシシッピ文化の遺跡から発掘される遺物に刻まれる重要なシンボルのひとつにガラガラヘビがあることも、このマウンドが蛇の形をしていることの説明によく合致する。しかしながら、このマウンドがフォート・エンシェントの人々によって築かれたにしては、その特徴に合わない要素もある。というのは、フォート・エンシェントの墳丘墓には、多くの副葬品が見られるが、サーペント・マウンドにはそういった遺物がみられないのである。さらに、フォート・エンシェントは、形象墳に副葬品とともに自分たちの死者を埋葬するという習慣をもっていなかった。


title: サーペント・マウンド

text: サーペント・マウンドは、第一義的には墳丘墓であるが、通常の墳丘墓にはない重要な意味をもっていたと考えられる。サーペント・マウンドの「頭」は、夏至のときの日没の方向であり、とぐろを巻いている尾の部分は冬至の日の出の方向を向いている。このことは、サーペント・マウンドが天文現象を意識して築かれたことを想起させる。また、放射性炭素年代が示した1070年は、二つの重要な天文現象が起こった年代と合致する。それは、かに星雲ができる契機になった1054年の超新星爆発と1066年のハレー彗星の出現の年代に非常に近いということである。かに星雲を「産ん」だ超新星爆発の閃光は、2週間にわたって昼間でも確認されたという記録がのこっている。また、夜空を蛇のように横切っている彗星を模してこのマウンドを築いたということも大いに考えうる話である。最近の研究では、北米の人々のヘビをあらわす星座がさそり座とちょうど重複する位置にあってそれを模したものではないかという意見が有力になりつつある。


title: サーペント・マウンド

text: サーペント・マウンドを最初に発見したのは、オハイオ州Chillecocho出身のエフライム＝スクワイヤー（Ephraim Squier）とエドウィン＝デーヴィス（Edwin Davis）であった。彼らは、1846年にこの奇妙なマウンド発見すると、このマウンドがある地域について特に注意深く詳細に記録した。彼らが1848年に『Ancient Monument of Mississippi Valley』を公刊した際には、サーペント・マウンドについての詳細な記述と地図が掲載されていた。


title: サーペント・マウンド

text: 『Ancient Monument of Mississippi Valley』によって、サーペント・マウンドをはじめとする北米のマウンド遺跡は、オハイオ州の住民のみならず北米で多くの人々の関心をひきつけた。とりわけ、サーペント・マウンドに関心をもったのは、ハーバード大学、ピーボディ博物館の学芸員であったフレデリック＝ウォード＝パットナム（Frederich Ward Putnam）であった。1885年、彼は、北米各地のマウンド遺跡をたずね、それらの遺跡が耕作によって徐々に破壊されていっているのをみた。そこで、彼は、1886年、ボストンで個人的に基金をつくって、募金を募った。そして1887年、サーペント・マウンドのある土地を購入し、その土地は、ピーボディ博物館の管理下に置かれることになった。パットナムは、1887～89年の3年間にわたり、サーペント・マウンドとその近くにある円錐形のマウンドの内容と埋葬形態を明らかにするために発掘調査を行った。調査が終了すると、調査成果に基づいてサーペント・マウンドを復元した。


title: サーペント・マウンド

text: このようなパットナムの努力が認められて、1888年、考古遺跡の保存についてのアメリカ最初の州法がオハイオ州の議会を通過した。1900年には、ハーバード大学から「オハイオ州歴史協会」にサーペント・マウンドの管理が委譲され、オハイオ州の最初の州立史跡となった。パットナムによるサーペント・マウンドの保存運動は、アメリカ国内において考古遺跡について国立、州立史跡を公園として整備する道すじをつけることになった。


title: 女神の天秤

text: 『女神の天秤』（めがみのてんびん）は、1996年10月16日から1998年3月11日までTBSにて毎週水曜 21:00 - 21:54 (JST) に放送された事件ドキュメンタリー番組である。


title: 女神の天秤

text: テーマは「犯罪、なぜ魔をさしたのか？果たして罪の重さを量るものは？」


title: 女神の天秤

text: オウム真理教のビデオテープ事件で打ち切られた報道番組『スペースJ』の前半60分枠の後番組として放送が開始された。


title: 女神の天秤

text: 犯罪者の経歴を振り返り、何が要因で犯罪に走ったかを推察する。番組内で紹介された犯罪者は、阿部定のようなメジャーな人物から、マイナーな人物まで幅広い。番組開始時はデイヴィッド・バーコウィッツやエイミー・フィッシャーなど海外の犯罪者が取り上げられたが、のちに日本国内の犯罪者が中心となった。


title: 女神の天秤

text: 番組で放送される事件の概要や顛末を描いたVTRでは、知名度が高い事件の犯罪者（永山則夫など）以外は、犯罪者、被害者とも仮名とされた。また、紹介された事件も比較的近年に発生したものが多く、1974年に発生したピアノ騒音殺人事件をはじめ、1979年の「三菱銀行北畠支店籠城事件」や1983年の「練馬区一家殴殺ミンチ事件」など、凄惨な内容であり、また、事件関係者が健在という、デリケートな対応が必要な事件でも積極的に取り扱われた。


title: 瀬戸内しまなみリーディング

text:
株式会社瀬戸内しまなみリーディング（せとうちしまなみリーディング）は、西瀬戸自動車道（しまなみ海道）開通により航路廃止・縮小された旅客船業者7社（広島・愛媛県）が設立したバス会社。本社は愛媛県今治市東鳥生町5丁目15番地。旧社名は「しまなみバス開発」（略記号SBK）であった。
詳細は、公式サイトを参照。〈 〉内は共同運行会社。


title: オトギリソウ科

text: オトギリソウ科（Hypericaceae）はキントラノオ目に属する科で、約9属560種からなる。


title: オトギリソウ科

text: 低木から草本まであり、つる性のものもある。温帯から熱帯まで広く分布する。薬草として用いられてきた草本のオトギリソウ、セイヨウオトギリなどを含む。また観賞用に栽培されるものとして、黄色い花が美しいビヨウヤナギ、キンシバイなどがある。


title: オトギリソウ科

text: オトギリソウ科（Clusiaceae（クロンキスト体系）またはGuttiferae（新エングラー体系））は双子葉植物に属する科で、約40属1000種から構成されていた。クロンキスト体系ではツバキ目とし、一方新エングラー体系ではツバキ科・マタタビ科などとともにオトギリソウ目としてまとめていた。


title: オトギリソウ科

text: テリハボク亜科 Clusioideae ・オトギリソウ亜科 Hypericoideae の2亜科に分けられ、前者はAPGにおいてはフクギ科・テリハボク科、後者はオトギリソウ科となっている。


title: オトギリソウ科

text: また、APGでは "Clusiaceae" という学名はフクギ科に対応している。


title: オトギリソウ科

text:
テリハボク科・フクギ科・カワゴケソウ科・ヤチモクコク科の4科とともに "clusioid" と名付けられた単系統群を構成する。このクレードはキントラノオ目に属することが分かっているが、他の科との関連は未確定である。
3連に分けられる。


title: 中京記念

text: 中京記念（ちゅうきょうきねん）は、日本中央競馬会（JRA）が中京競馬場で施行する中央競馬の重賞競走（GIII）である。競馬番組表での名称は「トヨタ賞 中京記念（トヨタしょう ちゅうきょうきねん）」と表記される。


title: 中京記念

text: 正賞はトヨタ賞。


title: 中京記念

text: 1953年に「中京開設記念（ちゅうきょうかいせつきねん）」の名称で創設された、4歳（現3歳）以上の馬による重賞競走。第1回は中京競馬場の砂1800m（現在のダートとはやや異なる）で施行された。翌1954年には名称が「中京記念」に変更され、「中京競馬場開設5周年記念」の名称で施行した1958年を除き、「中京記念」の名称が定着している。現在中京競馬場で行われている重賞競走では、最も古い歴史を持つ。


title: 中京記念

text: 創設当初は夏季開催の8月に施行していたが、1957年以降は春季開催で定着。この間、距離・コースともに幾度かの変遷を経て、2011年までは芝2000mのハンデキャップ競走で概ね定着していた。2012年から施行時期が7月となり、あわせて距離も芝1600mに短縮されたほか、サマーマイルシリーズの第1戦にも指定された。


title: 中京記念

text: 外国産馬は1994年から2001年まで出走可能だったが、2002年から2004年までは出走できなかった。2005年には国際競走となり、外国調教馬及び外国産馬が出走可能になった。2012年からは特別指定交流競走に指定され、地方競馬所属馬も出走可能になった。


title: 中京記念

text: 以下の内容は、2017年のもの。


title: 中京記念

text:
出走資格：サラ系3歳以上、2016年7月23日以降2017年7月16日まで1回以上出走馬
負担重量：ハンデキャップ


title: 中京記念

text: 2017年の1着賞金は3900万円で、以下2着1600万円、3着980万円、4着590万円、5着390万円。コース種別を記載していない距離は、芝コースを表す。


title: 中京記念

text: 優勝馬の馬齢は、2000年以前も現行表記に揃えている。


title: 中京記念

text: 競走名は第1回が「中京開設記念」、第6回は「中京競馬場開設5周年記念」、ほかは「中京記念」。


title: ヘドロ

text: ヘドロとは、河川や沼、池や湖、海などの底に沈殿した有機物などを多く含む泥。底質の構成物の一種で河川底質を構成する場合もある。


title: ヘドロ

text: 「ヘドロ」という語句は日本語だが、語源は定かでない。吐（へど）と泥（どろ）の合成語だとか、灰泥（はいどろ）、維泥（いどろ）が訛ったものだとか、神奈川県津久井郡（現在は相模原市の一部）の方言でぬかるみを意味する言葉が語源であるという説もある。


title: ヘドロ

text: 屁泥とも書かれることがあるが、慣習的に片仮名で表記されることがほとんどである。


title: ヘドロ

text: 港湾部の干満の影響のある流れの緩やかな河川の底質には汚染物質が堆積していることが多い。近年各地で底質ダイオキシン類の環境基準を超過する事例が公開されるようになっており、関東の事例としては、埼玉県の古綾瀬川や東京都の横十間川などが発表されている。今後その下流側の底質汚染調査が進むにつれ汚染の状況が明らかになると予想される。特に、深度方向調査により高濃度のダイオキシン類が検出されることが多い。


title: ヘドロ

text: 主に、産業廃棄物など有害物質の混ざった汚泥を指すことが多い。ダイオキシン類の異性体パターン等を調べれば汚染原因者を特定することができ、島根県馬潟工業団地周辺水路においては、公害防止事業費事業者負担法に基づいて汚染原因者である産業廃棄物処理会社等から浄化対策費用を徴収している。


title: ヘドロ

text: 汚泥としてのヘドロは、悪臭などの問題が出ることがあり、公害のひとつとしても認識されている。有害物質の混ざらないものに関しては、そのまま、もしくは加工され、肥料として利用されることがあるが、様々な有害物質が含まれていることもあるため、十分な分析調査が必要である。


title: ヘドロ

text: 有害物質が含まれているものについては、焼き固めてレンガにすることで再利用することもある。


title: ヘドロ

text: 自然の状態ではヘドロは層として沈殿し、その上に砂礫層が被さるため、水中に浮遊することはない。海底の地殻変動や、人工的な要因（河砂・海砂の採取や、その他の水底工事）で水中に浮遊することがある。そのような場合には規模に応じて、エラ呼吸をする水中生物が窒息してしまい、死滅や、汚染水域からの忌避を招く。また、清浄な砂礫地を産卵場所として好む水中生物も多く、水底表面がヘドロによって汚染された場合、汚染水域での水中生物の激減を招くこともあり、漁獲高減少の原因となることもある。


title: ヘドロ

text: 粒径が細かいシルト分で構成されるだけでなく、含まれる有機物の量が過多で嫌気的になった場合にヘドロと呼ばれる。一般的に、底泥の強熱減量が13%を超えるかどうかが汚濁の目安とされている。浚渫などの対策が行われることも多いが、場合によっては浚渫窪地に再度有機物が溜まり、貧酸素化した窪地内にヘドロが溜まるという悪循環に陥る場合もある。流れが停滞しない場合、貧酸素化しにくいため、水の流れをつくる工夫が同時に行われることもある。


title: ヘドロ

text: 主に土砂成分が少ないヘドロを原料としたバイオマスの少量生産と民生用化に欧米、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、ロシアが成功している。ヘドロは有機物が水中微生物によって分解される過程でメタンガスを発生するため、発生したガスを集めて燃料としたり、また、ヘドロを乾燥させて固形燃料とすることができる。


title: ヘドロ

text: 人口過多による資源問題の対策になるほか、二酸化炭素の21～72倍の温室効果をもたらすメタン（詳細はメタン#温室効果ガスの項を参照のこと）を燃料として利用し、燃焼によって水と二酸化炭素に分解されることで地球温暖化問題への対策も行うことができる。


title: 明治中学校

text: 明治中学校（めいじちゅうがっこう）は、日本の中学校。


title: 候文

text:
候文（そうろうぶん）は、日本語のうち、中世から近代にかけて用いられた文語の文体の一つである。文末に丁寧の助動詞「候」（そうろう、そろ、歴史的仮名遣いではサウラフ）を置く。
「候」（古くはサモラフ、サブラフなど）は、元来、貴人の傍に仕える意の動詞であったが（「さむらい」もこれに由来）、平安時代に「居り」の謙譲語、さらに丁寧を表す助動詞に転じた。平安末期には現代語の「ですます体」のように口語で盛んに用いられたらしい（『平家物語』の語りの部分に多くの用例がある）。
鎌倉時代には文章としても書簡などに用いられ、文語文体として確立した。室町時代には謡曲（能）の語りの文体としても用いられた。この頃には、口語としては廃れたとされる（ただし「です」は「にて御座在り参らす」に由来するとされる）。
対照的に、文語としてはさらに普及し、江戸時代には、公文書・実用文などのほとんどをこの文体が占めた。


title: 候文

text:
文書の種類
以上のような、ほとんどあらゆる分野にわたって、下達・上申・互通の関係にある文書が、「候文」の形で存在する。


title: 候文

text: 江戸期の「候文」の特徴は、使われる文字と文体である。何らかの目的を持って、相手に自分の意志を伝えるために書かれたものが多い（たとえば書簡の文など）。使われる文字は、漢字の行草書・異体字・変体仮名・行草書の漢文の助辞・ひらがな・カタカナ・合字など（「くずし字」参照）。


title: 候文

text: さらに、明治時代のみならず、昭和初期においても、一部の私的な書簡や外交文書などに用いられた。講談社「吉川英治全集」の「書簡集」の巻（1984年）によれば、収録されている書簡で候文のものは1954年（昭和29年）が最後である（吉川はこの頃皇居に招かれているがその件での入江相政への礼状は口語体である）。


title: 候文

text: なお、信書にも候文が使われていたため、現在でも企業等において「致し度」や「為念」などの候文由来の文体が使われている。


title: 候文

text: 文体の特徴は、日本語の語順で語彙が並ぶ文章に、漢文に由来する定型の「返し読み」を混ぜて書かれたことである。文末に「候」を使うので「候文」の名がある。濁点・句読点はない。


title: 候文

text: 返読文字の例：助動詞では、如（ごとし）、不（ず）、為（す・さす・たり）、令（しむ）、可（べし）、被（る・らる）など。動詞、助詞、その他もある。


title: 候文

text: 戦後の国語改革ですべて「ひらがな」で表記することになった、接続詞・副詞・代名詞・助動詞などの多くが、漢字またはその略体（「候」を点・簡略記号ですませる）で表記される。


title: 候文

text: 「送り仮名・助詞に該当する部分」に変体仮名（漢字行草書含む）・平仮名・片仮名・合字、さらには行草書の漢文助辞が使われるが、公式文書に近いほど、仮名部分がなく、漢文調である。さらには書き手や文書の性質によって、漢字と仮名などの使い方はまちまちである。また女性手紙に仮名使用が多いのはもちろんだが、男性でも、私的文書・内輪向けの文書は、仮名が多い傾向が認められる。


title: 候文

text: 行政司法などの公式文書以外に、書状・商用文・記録・日記・証文・関所手形・宗門手形・共同生活に関わる文書に至るまで、かなりの文献がこの「候文」様式である。普段使っている話し言葉に関係なく、書く文章に使われた文語文は、方言による意思疎通の困難を克服するという意味では、非常に便利に使われた全国的様式だった。


title: 候文

text:
以下の文は、幕末の皇女和宮親子内親王降嫁の際の村々廻状である。
これは、王政復古の大号令に関する法令・慶応三年第十三（慶応三年十二月九日発布）の後半の一部抜粋である。（当時の法令は、候文により表記された。）


title: アナトーリ・リャードフ

text: アナトーリィ・コンスタンティーノヴィチ・リャードフ （, ラテン文字表記：Anatoly Konstantinovich Lyadov または Liadov, Lyadoff, Liadoff など, 1855年5月11日（ユリウス暦4月29日） - 1914年8月28日(ユリウス暦8月15日)）は、ロシアの作曲家、音楽教師、指揮者。


title: アナトーリ・リャードフ

text: サンクトペテルブルクにおいて音楽家の一家に生まれる。マリインスキー劇場の初代首席指揮者を務めた父コンスタンティン・リャードフから、1860年から1868年まで非公式に音楽教育を受けたあと、1870年からペテルブルク音楽院でピアノとヴァイオリンを学んだ。やがて器楽演奏の学習を断念して、対位法とフーガの研究に熱中するが、それでもなおピアノの腕前は達者だった。リャードフの生まれついての楽才は、とりわけムソルグスキーから高い評価を受け、リャードフは「ロシア五人組」と関係するようになった。リムスキー＝コルサコフの作曲科に籍を置いたが、常習的欠席を理由に、1876年に除籍された。1878年には、卒業制作を完成させるべく、このクラスを再履修している。


title: アナトーリ・リャードフ

text: リャードフは1878年からペテルブルク音楽院で教鞭を執り、門下にプロコフィエフ、ミャスコフスキー、グネーシン、アサフィエフを擁する。1905年に院長リムスキー＝コルサコフが、学生の革命熱を支持したかどで音楽院から解雇されると、リャードフも恩師が復職できるようになるまでの短期間、抗議の意思表示で辞職した。


title: アナトーリ・リャードフ

text: 1884年にリャードフは結婚し、これによってノヴゴロド地方に別荘を求める資格を得た。夏の間はこの地でのんびりと作曲の筆を進め、1914年に死去した際もこの地で過ごしていた。


title: アナトーリ・リャードフ

text: リャードフは、同時代の音楽家から高い評価を得たほどの技術的な手腕に長じていたが、持ち前の不甲斐なさから、進歩が妨げられた。リャードフは大作を完成させたことがないということが言われているが、小品の多くはレパートリーの中で正当な地位を占めている。ディアギレフがリャードフに、1910年のシーズンに向けてロシア・バレエ団のために新作スコアを作曲するよう要求したところ、リャードフはぐずぐずしがちな気性から、とうとう依頼に応えることができなくなった。その代わり、ディアギレフがストラヴィンスキーに話を持ちかけ、提出されたのが《火の鳥》だった。


title: アナトーリ・リャードフ

text: ちなみにリャードフは記憶力に優れ、いろいろな物語を語って大人たちを驚かせていた。また、画才にも優れており、その才能は生涯続き、漫画や幻想的な絵を描いて、友人たちを感嘆させた。


title: アナトーリ・リャードフ

text: 出版作品が数にするとわりに少ないのは、持ち前の怠け癖や、自信のなさが原因のある種の自己批判のためだった。作品の多くは、既存の素材による変奏曲とか編曲である（例えば、《8つのロシア民謡》作品58など）。リャードフには膨大な量のピアノ小品があり、中でも《オルゴール（音楽の煙草入れ・音楽の玉手箱）》（1893年）が最も有名だろう。リャードフのピアノ曲は、楽想の展開や構成、旋律、書法において、ショパンの影響がとりわけ濃厚である。しかしショパンの《バラード》や《スケルツォ》に類する作品をリャードフは残さなかった。


title: アナトーリ・リャードフ

text: リャードフ作品の多くは標題音楽であり、たとえば、交響詩《バーバ・ヤガー》作品56、《キキーモラ》作品63、《魔法にかけられた湖》作品62などは、異教時代のロシアの神話や、ロシア民話にヒントを得ている。これらはたぶん最も人気のあるリャードフ作品といえよう。リャードフの管弦楽作品は、これらに認められるように、音響面や題材において、民族性を強調したものが少なくない。


title: アナトーリ・リャードフ

text: 後年の作品では、リャードフが目をかけていた年少の作曲家スクリャービンのように、「拡張された調性」を試みている。


title: 芸術テロ

text: 芸術テロ（げいじゅつテロ）とは社会一般的に受け入れられない方法で、芸術家が自らの作品を発表すること。時に非合法手段を使用することもある。


title: 芸術テロ

text: 最も一般的な芸術テロは、壁などへの落書きである。街中を歩いているときにふと見かけることも少なくない。だが、これらの大半は意味のない文字の羅列か、罵倒語などで、モチーフがあるものは少ない。


title: 芸術テロ

text: 人目につきやすい所に設置する場合が殆どで、作業は人目をはばかるため夜間や人の少ない時間帯に行われる。


title: 芸術テロ

text: 「芸術テロリスト」のあだ名を持つ英国の芸術家バンクシーは、メトロポリタン美術館や大英博物館などの館内に、自らの作品を無許可で展示した。当然、他の展示物とは全く趣旨の異なる物だったが、作品は場に溶け込み、発見されるまでに数日かかったといわれる。


title: シヌー文化

text:
シヌー文化(Sinú, Zenú)は、パナマ地峡の根元付近、コロンビアの北海岸、カリブ海の南側に注ぐシヌー川の下流を中心にカウカ川中流域にわたってA.D.500年頃から800年頃まで栄えた文化。シヌー川下流域は、河口、沼沢地、サバンナと森林の境界地帯は肥沃な沖積地で農業に適するとともに豊かな動物相ももっていた。
シヌー族は1世紀頃から根菜農業をおこなって集落を形成し始めた。全盛期には、50万ヘクタールに及ぶ地域を洪水を防ぐ構造をもった複雑な用水路システムを築き、墳墓を兼ねた神殿マウンドを伴う集落が河川沿いにいくつも形成していた。スペイン人の記録によれば、1000人もはいる神殿も築かれたという。


title: シヌー文化

text: 川の沖積土から砂金を採取し、鋳型を用いて、すばらしい黄金製品やトゥンバガ製品を生産していた。「悪魔」の山と名づけられた墳墓からは、多量の黄金製品が発見されている。針金細工のような精巧なつくりの半円形鼻飾り、鳥やワニなどを象った製品が知られている。オーパーツとしてしばしば取り上げられる「黄金スペースシャトル」は、シヌーの人々がナマズの一種を模して作ったものと考えられている。


title: チャラのOH!マイ・アニメ

text: チャラのOH!マイ・アニメ（チャラのオー!マイ・アニメ）は、栃木放送（CRT）で放送しているアニラジ（アニメラジオ）番組。パーソナリティは元・栃木放送アナウンサーの高瀬美子（愛称・チャラ）。タイトルを省略した「チャニメ」の愛称で親しまれており、栃木県地区の聴取率調査では常に高い聴取率を誇る。「チャラとリスナー達でつくる“痛快娯楽番組”」が売りで、「リスナー名簿」の発行やリスナー合作による番組公式ソング「チャニメのうた」の作成、リスナー考案・出演の番宣CM制作など、正に「リスナー参加型の番組」といえる。2008年4月より2017年7月まで毎週水曜日23:00～24:00に再放送枠が編成された。


title: チャラのOH!マイ・アニメ

text: 全国のアニラジ番組の中でもトップクラスの長寿番組である。それまで放送していた人気番組「こちらアニメマニア編集局」（こちアニ、1990年4月頃放送開始）が、パーソナリティ・岩下方彦アナウンサー（現・フジテレビ報道記者）の退社で打ち切りとなるため、当時の黒川プロデューサーが同局の元アナウンサーでアニメ関係に精通していた高瀬美子に白羽の矢を立てて説得、「3ヶ月（10月改編まで）の“つなぎ”番組」としてスタート。リスナーからの反応が非常によく、そのまま放送が継続されることになった。


title: チャラのOH!マイ・アニメ

text: 開始当初は日曜日21:40 - 22:00の20分番組であったが、やがて30分（1996年10月改編/21:30スタート）、50分（1998年4月改編/21:10スタート）と放送枠を徐々に拡大。1999年3月 - 翌年3月まで土曜日昼間（15時台）の生放送を経験した後、2000年4月改編で土曜24時台へ移動し念願の60分番組となった。2001年10月改編時より現在の放送時間となっている。


title: チャラのOH!マイ・アニメ

text: 第1回放送よりスタジオ内にリスナーを入れて公開収録（1999年3月 - 2000年3月は生放送）する独自のスタイルを続けており、カットをせずに生放送のようないわゆる撮って出し方式を採用している。


title: チャラのOH!マイ・アニメ

text: 収録はスタート当初から10年間は金曜日夕方あるいは土曜日・日曜日の昼間に行われ、土曜生放送期間を経てからは木曜日・土曜日の何れかであったが、2010年頃より水曜日収録を行うようになった。


title: チャラのOH!マイ・アニメ

text: 収録日程は番組ブログで確認ができる。土曜日に関しては、稀に2本録りを行うことがある(年末年始など)。


title: チャラのOH!マイ・アニメ

text: 2011年5月頃より番組ホームページが大人の事情により外部のブログサービスへ移行された。


title: チャラのOH!マイ・アニメ

text: 栃木放送の番組編成上、土曜日の22時から24時台にかけては「アニラジゾーン」となっており、同番組がゾーンの牽引役となっている。


title: チャラのOH!マイ・アニメ

text:
現在のコーナー
※アニメの主題歌・挿入歌や声優の曲のリクエストにも応える


title: チャラのOH!マイ・アニメ

text: 過去のコーナー


title: ホアキン・トゥリーナ

text: ホアキン・トゥリーナ・ペレス（, 1882年12月9日セビーリャ - 1949年1月14日）は、スペインの作曲家、音楽教師。イタリア系。


title: ホアキン・トゥリーナ

text: 郷里とマドリードで音楽を学ぶ。1905年から1914年までパリのスコラ・カントルムに留学し、ヴァンサン・ダンディに作曲を師事するかたわら、モーリツ・モシュコフスキのもとでピアノを学んだ。多くの同胞の作曲家や、親友のファリャと同じように、パリ滞在中に、ドビュッシーやラヴェルのようなフランス印象主義音楽の作曲家の知遇を得た。また、アルベニスからは、フランク楽派の影響を脱して、スペイン人としての自覚をもとに創作活動に取り組むべきだと諭される。


title: ホアキン・トゥリーナ

text: 1914年にファリャとともに帰国し、作曲家・音楽教師・音楽評論家として活動を始める。1931年からはマドリッドの王立音楽院で作曲科教授に就任した。第二次世界大戦後の1947年にマドリッドで没した。


title: ホアキン・トゥリーナ

text: トゥリーナの作品の多くは、伝統的なアンダルシアの民俗音楽に影響されている。19世紀末から20世紀初頭のスペインの作曲家が、おおむね特定の創作ジャンルに偏りがちだったのに対して、トゥリーナはほぼすべてのジャンルを走破し、なおかつ教育者や理論的な著作家としても活躍した。創作量の豊穣さでも群を抜いている。非政治的な姿勢から、フランコ政権とも妥協したため、没後はタブー視されたこともあったが、最近では演奏界を中心に、国際的に積極的な再評価が進められつつある。


title: マヌエル・ポンセ

text: マヌエル・マリア・ポンセ・クエラル（Manuel María Ponce Cuéllar, 1882年12月8日 - 1948年4月24日）は、メキシコの作曲家・音楽教師、ピアニスト。後期ロマン派音楽の作曲様式から新古典主義に転じた。


title: マヌエル・ポンセ

text: サカテカス州で生まれたが、生後間もなくアグアスカリエンテスへ移った。地方の聖堂で教育を受けつつ、16歳で教会の正オルガニストを務めるなど音楽の才能をあらわし、その後18歳からメキシコシティ国立音楽院で学んだ。1905年に渡欧、ボローニャとベルリンに留学した。1907年に帰国して、母校で教鞭を執り始める。この時期の門人にカルロス・チャベスがいた。1915年から1917年までキューバに滞在し、この間にニューヨークで作曲家・演奏家としてデビューを果たした。その後メキシコに戻って結婚する。1925年から再び渡欧し、パリ音楽院でポール・デュカに作曲を師事、また同地でギター奏者のアンドレス・セゴビアと親交を結ぶ。1933年に帰国し、メキシコ大学や母校で教鞭を執った。


title: マヌエル・ポンセ

text: 晩年は腎臓病、リウマチに苦しんだ。1948年、ミゲル・アレマン大統領から「芸術科学国家賞」を音楽家として初めて受賞したが、間もなくメキシコシティで尿毒症により死去した。翌1949年、メキシコ国立芸術院のホールが "Sala Manuel M. Ponce" と命名された。メキシコシティのに埋葬されている。


title: マヌエル・ポンセ

text: ポンセは今日、ヤッシャ・ハイフェッツの編曲でヴァイオリン小品として有名になった歌曲『小さな星（エストレリータ）』（""）の作者として有名である（詞も彼自身による）。しかし、新古典主義様式でヴァイオリン協奏曲やギター協奏曲『南の協奏曲』（"Concierto del Sur", 1941年）などの大作も残した。初期のピアノ協奏曲は、シューマンを思わせる叙情性と情熱的な表現によって、ロマン派音楽の伝統で作曲されている。この他にも、舞曲、変奏曲やフーガなどのピアノ曲を多数残している。


title: マヌエル・ポンセ

text: しかしポンセのオリジナルな器楽曲として有名なのはギター作品で、とりわけ、『「ラ・フォリア」を主題とする変奏曲とフーガ』（1929年）や、シューベルト没後100周年を記念する『ロマンティックなソナタ』（"Sonata Romantica", 1927年 - 1929年）、『ギター・ソナタ第3番』（"Sonata III", 1927年）、『南国のソナチネ』（"Sonatina Meridional", 1939年）は、セゴビアの演奏技巧を考慮して作曲されており、ギター演奏家に人気がある。


title: ヴァリエンテ富山

text: ヴァリエンテ富山（ヴァリエンテとやま）は、富山県富山市、射水市を本拠地とする社会人サッカーのクラブチーム。


title: ヴァリエンテ富山

text: 「ヴァリエンテ（VALIENTE）」はスペイン語で「勇敢な」を意味する。


title: シャルル＝ルイ・アノン

text: シャルル＝ルイ・アノン（Charles-Louis Hanon, 1819年7月2日 - 1900年3月19日）は作曲家、ピアノ教師、オルガニスト。フランス共和国ダンケルク近郊で生まれ、同国ブローニュ＝シュル＝メールで没す。日本では英語風もしくはドイツ語風のハノンの呼び名で有名。


title: シャルル＝ルイ・アノン

text: ピアノの教則本「60の練習曲によるヴィルトゥオーゾ・ピアニストVirtuoso Pianist In 60 Exercises」は有名で、今日のピアノ教師にとって標準的な教材の一つとなっている。ピアノ音楽の領域で「ハノン」という場合にはこの曲集を指す。これらの曲はフィンガートレーニングを行なうためのものであり、楽曲として成り立っている他の練習曲とは性格を異にする。


title: 竜宮浜海水浴場

text: 竜宮浜海水浴場（りゅうぐうはま かいすいよくじょう）は、京都府舞鶴市の日本海に面する海水浴場。三浜海水浴場と小橋海水浴場の二つの浜で構成される。


title: 竜宮浜海水浴場

text: 大浦半島の西にある遠浅の白浜で、全長は約1.5km。一帯は若狭湾国定公園に指定され、沖合いの島々が望める豊かな自然が魅力的である。海開きは毎年7月上旬。


title: ウィリアム・グラント・スティル

text: ウィリアム・グラント・スティル（William Grant Still, 1895年5月11日 - 1978年12月3日ロサンジェルス）はアフリカ系アメリカ人の作曲家。150曲以上の作品があり、アフリカ系アメリカ人の作曲家の偉大な先駆者としてしばしば言及されてきた。アメリカの主要なオーケストラを指揮した最初のアフリカ系アメリカ人指揮者でもある。また、自作のオペラを上演された最初のアフリカ系アメリカ人であるばかりか、それがはじめてテレビ放映されたアフリカ系アメリカ人の作曲家でもある。


title: ウィリアム・グラント・スティル

text: ミシシッピ州ウッドヴィルの生まれ。両親は教育者だったが、スティル3歳の時に父親が死んだため、母親の再婚相手のもとアーカンソー州リトル・ロックで教育を受けた。


title: ウィリアム・グラント・スティル

text: 第一次世界大戦中はアメリカ海軍に従軍。両親の進めで医学に進むために、ウィルバーフォース・カレッジとオバーリン音楽院に進むが、音楽への関心さめやらず、ニューヨーク市に行き、W.C.ハンディの楽団で演奏家・編曲者を務めるかたわら、ハンディの楽譜出版社でも働いた。スティルはハーレム・ルネサンス運動にかかわっており、ジャズやポピュラー音楽の場面でも積極的だった。


title: ウィリアム・グラント・スティル

text: 後に奨学金を得て、ニューヨークで前衛音楽の作曲家エドガー・ヴァレーズに、次いでボストンのニューイングランド音楽院でジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィックに作曲を師事。現代音楽に興味をもてなかったと告白したものの、スティルはヴァレーズからは人格的な感化を受け、一方チャドウィックからスティルは、ロマン主義的な作曲姿勢、とりわけ国民楽派の追究を奨められたという。1939年にユダヤ系ロシア人音楽家のヴァーナ・アーヴィー（Verna Arvey）と結婚した。


title: ウィリアム・グラント・スティル

text: 当初はモダンな作曲様式をとるスティルだったが、後に、アフリカ系アメリカ人の文化遺産を、クラシック音楽の形式によって音楽的に検討するという創作姿勢を浮かび上がらせ、独自の様式を形成した。1931年に「交響曲 第1番《アフロ＝アメリカン》」がロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団によって上演されると、最初の黒人クラシック作曲家として注目を浴びた。


title: ウィリアム・グラント・スティル

text: 1936年にはロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、初めて国内の主要オーケストラを指揮したアフリカ系アメリカ人となった。1949年にオペラ「災難の島Troubled Island」がニューヨーク・シティ・オペラによって上演されたが、これは主要な劇場によって制作された、最初のアフリカ系アメリカ人作曲のオペラである。1955年にニューオーリンズ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮したが、これはアメリカ深南部のオーケストラを黒人が指揮した最初の機会となった。スティルの作品は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、BBC管弦楽団などによっても演奏されている。ちなみにスティルは、アフリカ系アメリカ人として初めてレコード会社を経営した。


title: ウィリアム・グラント・スティル

text: 後にスティルは引く手あまたの編曲家となり、ウィラード・ロビンソンの「ディープ・リヴァー・ショー」やポール・ホワイトマンの「オールド・ゴールド・ショー」（いずれもNBCラジオ放送）に楽曲を提供した。カリフォルニア州ロサンジェルスを終の棲家とし、同地でいくつかの映画音楽を作曲した。


title: ウィリアム・グラント・スティル

text: スティルは2度グッゲンハイム奨学金を獲得したほか、オバーリン大学、ウィルバーフォース大学、ハワード大学、ベイツ大学、アーカンソー大学から名誉博士号を授与された。心臓疾患のために他界した。


title: ウィリアム・グラント・スティル

text: スティルは今では《アフロ・アメリカン交響曲》が有名である。これは4楽章の作品で、非常にモダンなブルースが、交響的な奥行きや丹念なオーケストレーションに結び付けられている。ストコフスキーによるステレオ録音の後、しばらくアメリカ楽壇でも忘れられていたが、ネーメ・ヤルヴィ指揮デトロイト交響楽団のCDによって名誉回復を果たした。


title: サミュエル・コールリッジ＝テイラー

text: サミュエル・コールリッジ＝テイラー（Samuel Coleridge-Taylor, 1875年8月15日 - 1912年9月1日）は、ロンドン生まれの混血のイギリス人作曲家。アメリカ合衆国において作曲する指揮者として名を馳せ、「黒いマーラー」と呼ばれた。


title: サミュエル・コールリッジ＝テイラー

text: ロンドンのホルボーンに生まれる。父ダニエル・ピーター・ヒューズ・テイラー（Daniel Peter Hughes Taylor）はシエラレオネ出身のクリオ人医師で、母アリス・ヘア・マーティン（Alice Hare Martin）はイギリス人であった。サミュエルの名は18世紀の詩人サミュエル・テイラー・コールリッジにちなんでおり、元来コールリッジはミドルネームであって、ハイフンによってテイラーと結ぶのは印刷業者の手違いだったのだが、本人も作曲家として活動するにあたってこの二重姓風の名乗りを用いるようになった。


title: サミュエル・コールリッジ＝テイラー

text: 父は大英帝国により検視官としてガンビアで雇われた後、息子の生後に西アフリカに戻った。コールリッジ＝テイラーは母と、母の養父母であるホルマン家により養育された。ホルマン家は音楽的な環境にあり、コールリッジ＝テイラーの実父と文通して、かの地の父親に息子の名声を広めさせようとしたが、現在シエラレオネでコールリッジ＝テイラーの名はまったく忘れられている。


title: サミュエル・コールリッジ＝テイラー

text: 英国王立音楽大学に進み、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードに師事する（スタンフォードは後に《ハイアワサの婚礼》の初演を指揮することになる）。その後はクロイドン音楽学校（Croydon Conservatoire）において、教鞭を執るかたわら学生オーケストラを指揮した。1899年に音楽大学時代の同級生ジェシー・ウォルミズリー（Jessie Walmisley）と結婚するも、混血に対する偏見ゆえに妻の両親の反対に遭った。妻との間に息子ハイアワサ（Hiawatha, 1900年 - 1980年）とグウェンドリン（Gwendolyn, 1903年 - 1998年）を儲ける。グウェンドリンも長じて作曲家となり、後にアヴリル（Avril）と改名した。


title: サミュエル・コールリッジ＝テイラー

text: 間もなく作曲家として評価され、《管弦楽のためのバラード イ短調》（"Ballade in A Minor"）がエドワード・エルガーの推薦を得て、スリー・クワイアーズ・フェスティバルにおいて初演された。初期作品は、ノヴェロ社の有力な楽譜出版者で音楽評論家だったアウグスト・イェーガーにも称賛され、イェーガーは友人エルガーに宛ててコールリッジ＝テイラーは「天才である」と書き送った。


title: サミュエル・コールリッジ＝テイラー

text: コールリッジ＝テイラーはアフリカ系アメリカ人から非常に尊敬された。1901年には、ワシントンD.C.において200名からなるアフリカ系アメリカ人により、「サミュエル・コールリッジ＝テイラー協会」と名乗る合唱団が設立された。


title: サミュエル・コールリッジ＝テイラー

text: 初期の成功によって、1904年にはアメリカ合衆国に演奏旅行に行くことが出来た。その地で次第にアフリカ系の文化遺産に興味を寄せるようになり、「ブラームスがハンガリーの音楽のために、ドヴォルザークがボヘミアの音楽のためにしたことを、アフリカの音楽のために」してみようと目論んだ。アフリカ系アメリカ人の詩人ポール・ローレンス・ダンバーと出逢い、その詩のいくつかに曲付けをしただけでなく、黒人としての自覚や、アメリカ大陸の音楽に影響されるようになった。3回の訪米はいずれも大成功に終わり、「黒いマーラー」の称号をかち得ている。


title: サミュエル・コールリッジ＝テイラー

text: コールリッジ＝テイラーは生涯を通じて内気であったが、指揮にあたっては的確に指示を出した。数々の音楽祭では講師や審査員として引く手あまたであった。非常に優しい人柄で、とりわけ不運な黒人に親切だった。また、作曲家が自分の力作に対して満足な報酬を受け取っておらず、しばしば無条件で著作権を売り渡しており、それゆえに印税が消滅して出版社の手に渡っているという現実を念頭に置いて、あまりにも多くの金を他人に分け与えた。


title: サミュエル・コールリッジ＝テイラー

text: 1912年秋に、過労と肺炎により夭折する。37歳であった。未亡人はほとんど無一文であったが、ジョージ5世より年間100ポンドの恩給を下賜され、亡夫に対する世評の高さを証明した。同年ロイヤル・アルバート・ホールにおいて追悼演奏会が催された。


title: サミュエル・コールリッジ＝テイラー

text: コールリッジ＝テイラーの最も成功した作品は、おそらくカンタータ《ハイアワサの婚礼》（"Hiawatha's Wedding-feast"）であろう。この作品は作曲者の生前からイングランドの合唱団によって幅広く上演され、ヘンデルの《メサイア》やメンデルスゾーンの《エリヤ》に肩を並べるほどの人気であった。《ハイアワサの婚礼》に続いて、カンタータ《ミンネハハの死》（"The Death of Minnehaha"）と《ハイアワサの旅立ち》（"Hiawatha's Departure"）が、また演奏会用序曲《ハイアワサの歌》（"Overture to The Song of Hiawatha"）も作曲された。マルコム・サージェントは、1928年から1940年にかけてロイヤル・アルバート・ホールにおける12年間に、厖大な人員を迎えて《ハイアワサの婚礼》を上演し、圧倒的な評判をとった。《ハイアワサ》の上演が終止符を迎えたのは、第二次世界大戦の勃発による。


title: サミュエル・コールリッジ＝テイラー

text: このほかに、一連のアンセムや、ヴァイオリンのための《アフリカ舞曲》（"African Dances"）などの室内楽曲を完成させており、《演奏会用小組曲》（仏語："Petite Suite de Concert"）は今でも定期的に演奏される。コールリッジ＝テイラーは、詩人コールリッジにちなんで名付けられたにもかかわらず、どうしたものか《クビライ汗の伝説》（"The Legend of Kubla Khan"）を除いてコールリッジ作品には曲付けしなかった。


title: サミュエル・コールリッジ＝テイラー

text: 《ヴァイオリン協奏曲》は作曲者の存命中にアメリカ合衆国での上演が予定されたが、パート譜がタイタニック号によって運ばれたために演奏が遅れた。1998年には、《ハイアワサの婚礼》作曲100周年記念演奏会において、ハーヴァード大学のサンダース劇場で《ヴァイオリン協奏曲》が上演されている。


title: サミュエル・コールリッジ＝テイラー

text: フリーランスの音楽編集者パトリック・メドウズは、コールリッジ＝テイラーの3つの重要な室内楽曲を発見した。いずれも明らかに未出版で、音楽家の手に渡ったことのないものだった。メドウズは、ロンドンの王立音楽大学にて譜面の複写を受け取ってから、《九重奏曲》（"Nonet"）、《ピアノ五重奏曲》《ピアノ三重奏曲》の実用版を作成した。これらはその後、メドウズ主催のマジョルカ島室内楽フェスティバルにおいて上演された。1990年代にこれらの米国初演を果たしたコールリッジ・アンサンブルは、《九重奏曲》や《弦楽四重奏のための幻想的小曲集》（"Fantasiestücke for String Quartet"）、《ピアノ三重奏のための6つの黒人民謡》（"Six Negro Folksongs for Piano Trio"）の世界初録音を実現させている。《ピアノ五重奏曲》はナッシュ・アンサンブルによる録音が2007年秋に発表された。


title: サミュエル・コールリッジ＝テイラー

text: 2006年にメドウズは遺作の《交響曲 イ短調》の製版を終えたほか、王立音楽大学所蔵の自筆譜《ハイチ舞曲》（"Haytian Dances"）の編曲も終えた。後者は実質的に《ノヴェレッテ》（"Noveletten"）の異名同曲に他ならないが、作曲者自身により、交響曲の緩徐楽章に基づく第5楽章が挿入されている。《ハイチ舞曲》は弦楽合奏とタンブリン、トライアングルのための作品である。初演は2007年8月にマヨルカ島において、ミッシャ・ラフレフスキー指揮クレムリン室内管弦楽団によって行われた。


title: アンドレイ・ヴィシンスキー

text: アンドレイ・ヤヌアリエヴィチ・ヴィシンスキー（ビシンスキー、、ラテン文字転写の例：、、1883年12月10日（ユリウス暦11月28日） - 1954年11月22日）は、ウクライナ出身のソ連の法律家、外交官。


title: アンドレイ・ヴィシンスキー

text: 1883年12月10日（ユリウス暦11月28日）、オデッサにポーランド人の家族に生まれる。キエフ大学を卒業する。1902年にロシア社会民主労働党に入党する。ヴィシンスキーは当初、メンシェヴィキに所属するが、十月革命後の1920年にロシア共産党（ボリシェヴィキ）に入党した。検事の傍ら、モスクワ大学で刑事訴訟法を教え、同大学教授、学長を務めた。1933年、ソ連検事総長代理となり、1935年、検事総長、司法人民委員代理を歴任する。


title: アンドレイ・ヴィシンスキー

text:
スターリン体制下大粛清の所謂モスクワ裁判において、ヴィシンスキーは検察官として、ジノヴィエフ、ブハーリン等を厳しく追及し、法廷で罪状を自白させた。ヴィシンスキー自身、かつてメンシェヴィキに属していたという過去から、常に党ひいては地上から抹殺されるという強迫観念に晒されていたと考えられる。そのため、スターリンに忠勤を励み、法廷では被告すなわちスターリンのライバル達を罵倒し、論告では冷酷に銃殺を求めた。法理論と訴訟手続きにおいて、「刑法は階級闘争の手段である」「自白は、すべての証拠を上回る、いわば女王である」という原則を打ち立てた。すなわち自白を求めて、肉体的、精神的な拷問が繰り広げられ、内務人民委員部をはじめとするソ連の政治警察に拷問を繰り返させることによって、法廷での有罪をあらかじめ認めさせるに至った。
1937年から1941年ソ連科学アカデミー国家法研究所長として、社会主義国家法の最大強化路線に基づき上記のような刑事訴訟法の理論的基礎を形成し、ソビエトの法律学は、教義的色彩が濃いものとなった。1947年には『ソビエト法における裁判証拠の理論』（1941年）によってスターリン賞を受賞している。ヴィシンスキーは、ゲンリフ・ヤゴーダやニコライ・エジョフをはじめとする大粛清の執行者達がスターリンによって自身も粛清の対象となった中にあっても生き残った。


title: アンドレイ・ヴィシンスキー

text: 1939年から1944年にはソ連副首相となり、第二次世界大戦後は、国際政治に活躍の場を移した。1940年、外務人民委員代理（外務次官）、1949年、外務大臣、そして国際連合ソ連首席代表を歴任し、冷戦期のソビエト外交を推進した。1948年に国連総会が世界人権宣言を採択した際には、同宣言を嘲笑してやまなかった。1954年11月22日死去。


title: アンドレイ・ヴィシンスキー

text: 死後、法学におけるスターリン批判の対象となった。


title: 神戸フェリーバス

text: 神戸フェリーバス株式会社（こうべフェリーバス）は、兵庫県神戸市中央区港島9丁目1番地に本社を置くバス事業者である。


title: 神戸フェリーバス

text: 神戸市内の鉄道駅と神戸港の各フェリーのりばを結ぶ連絡バスを運行している。フェリーの出入港時刻に合わせて運行され、フェリーの運行時刻が変更される場合にはそれに合わせてバスの運行時刻も変更される。路線バスであり、一部の区間を除き、乗車するには運賃が必要となる。


title: 神戸フェリーバス

text: 貸切バス事業や、神戸女子大学の特定輸送も行っている。


title: 神戸フェリーバス

text: 2005年7月17日に高松エクスプレスと共同運行で神戸市と高松市を結ぶ高速バス「高松フットバス号・神戸フットバス号」の運行を開始したが、2010年3月10日に撤退した後は高速バスを運行していない。六甲アイランドフェリーターミナルに発着するフェリーさんふらわあおよび阪九フェリーに接続して運行される。六甲アイランドフェリーターミナルではそれぞれのフェリーのりば前に発着する。一部の便はフェリーさんふらわあと阪九フェリーの双方に接続しており、双方ののりば前に停車する。


title: 神戸フェリーバス

text: アイランド北口駅 - 六甲アイランドフェリーターミナル間のみ乗車する場合は無料。


title: 神戸フェリーバス

text: 2014年11月17日より阪急御影駅への乗り入れを開始した。新港第三突堤に発着する宮崎カーフェリー（2014年10月1日運航開始）とジャンボフェリーに接続して運行される。運賃は大人210円（小人半額）。降車場所は三宮駅前（旧のりば）。


title: 神戸フェリーバス

text: 途中、日本一短い国道である国道174号を通る。阪九フェリーに接続して運行されるユニバーサル・スタジオ・ジャパン発着の路線。運賃は大人900円（小人半額）。2015年8月19日運行開始。


title: 神戸フェリーバス

text: 神戸女子大学の学生専用の特定輸送で、須磨キャンパスとJR須磨駅、行幸寮（学生寮）を結ぶ。通常授業日の夕方、大学発のみ運行。


title: 神戸フェリーバス

text: 大型ハイデッカー貸切車（三菱ふそうエアロエース・エアロバス）3台、小型貸切車（日野リエッセ）1台、大型一般路線車（三菱ふそうエアロスター）4台、計8台を保有する。


title: 神戸フェリーバス

text:
大型一般路線車はフェリー連絡バス輸送に使用される車両で、全車ハイバックシートを装備し、うち2台がツーステップ前後扉車、他の2台がスロープ付ワンステップ前中扉車である。
小型貸切車は神戸女子大学の特定輸送に使用される。
神戸フットバス運行開始時には三菱エアロバスハイデッカーが導入された。共同運行先の高松エクスプレスの基本デザインは踏襲しつつ、神戸便専用車となるため側面に赤文字で「KOBE FOOT BUS」の文字が入るほか、神戸の町並みをデザインするなど、高松エクスプレス車とは多少デザインが異なった。また、リアタイヤ横の社名表記は英語で「KOBE FERRY BUS」となっていた。この専用車は高速バス撤退により高松エクスプレスに移籍している。これとは別にのちに導入された給湯ポットとトイレがない車両は神戸フットバス専用車と同一の地色だがデザインは高松エクスプレスと全く異なり、車体側面に「KOBE FERRY BUS」のロゴが入る。このトイレなし車両は高速バス撤退後は貸切用に転用され、フェリー連絡バスの予備車としても使用されている。


title: フランチェスコ・チレア

text: フランチェスコ・チレア（Francesco Cilea、1866年7月23日 - 1950年11月20日）は、イタリアのオペラ作曲家。


title: フランチェスコ・チレア

text: 1866年、イタリアのレッジョ・カラブリア県パルミ生まれ。ナポリ音楽院に学び成績優秀。公教育省から金メダルを授与され、また、「模範学生」として表彰される。


title: フランチェスコ・チレア

text: 1889年、音楽院の卒業作品としてオペラ『ジーナ』を作曲。音楽院付属の小劇場で上演し、好評を得る。「ジーナ」を評価したソンゾーニョは、チレアに短い三幕物のオペラ『ラ・チルダ』の作曲を注文する。アンジェロ・ザナルディーニの台本に基づく『ラ・チルダ』は、1892年4月7日、フィレンツェのパリアーノ劇場で成功裏に初演され、同年9月24日には、ウィーン初演が実現する。しかし、チレア本人は、このオペラを好まず、のち、総譜も失われた。


title: フランチェスコ・チレア

text: 1897年11月27日、ミラノのリリコ劇場で、チレアの三つ目のオペラ『アルルの女』（原作：アルフォンス・ドーデ、台本：レオポルド・マレンコ）が初演され、当時24歳のエンリコ・カルーソがフェデリコ役を歌った。


title: フランチェスコ・チレア

text: 1898年、フィレンツェの王立音楽院の和声教師となり、一時的に作曲を中断する。


title: フランチェスコ・チレア

text: 1902年11月6日、ミラノのリリコ劇場で四幕物オペラ『アドリアーナ・ルクヴルール』（台本：アルトゥーロ・コラウッティ）が初演され、カルーソなどの有力歌手が出演したこともあり、大成功を得る。同作品は、チレアの代表作となっている。この成功ののち、1905年には作曲に専念するため教師を辞職。1907年4月15日、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮により、チレアの最後のオペラ作品『グローリア』（原作：ヴィクトリアン・サルドゥ『憎悪』("La Haine")、台本：アルトゥーロ・コラウッティ）が初演される。なお、チレアはこの作品の後もオペラの作曲を試みてはいるが、発表には至らなかった。室内楽や声楽曲の作曲は続けた。初演から25年後の1932年4月20日には、『グローリア』の改訂新版がナポリ・サンカルロ劇場で初演された。


title: フランチェスコ・チレア

text: 1913年、ジュゼッペ・ヴェルディ生誕100周年を記念する合唱つき交響詩『人生の歌』（詩：Sem Benelli）が、ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ歌劇場で初演される。その後、パレルモ音楽院院長職の公募に応募し、合格する。


title: フランチェスコ・チレア

text: 1916年、ナポリ音楽院院長に任命され、以後、1935年に定年退職するまで、同学院で教鞭を執る。1950年11月20日にイタリアのリグーリア地方ヴァラッツェにて没した。生誕地パルミとヴァラッツェは、姉妹都市提携を結んでいる。また、生誕地のレッジョ・カラブリア国立音楽院は、チレアの名にちなんで命名されている。


title: フランチェスコ・チレア

text: チレアは、マスネなどの美しく精緻なオースケトラを特徴とするフランス・オペラの影響を受けつつ、『アルルの女』や『アドリアーナ・ルクヴルール』によって、レオンカヴァッロやマスカーニらと並ぶイタリア・ヴェリズモ・オペラの旗手となった。ピアノ曲も出版し、またすぐれた室内楽曲がいくつかあるが、広くは知られていない。


title: フラスコ

text: フラスコ （、）は化学実験で使う口の小さい容器（試験管の一種）で、蒸留や攪拌に用いる。


title: フラスコ

text: 主としてガラスで出来ている。溶液を正確に計量するために用いるメスフラスコ、アルコールランプで加熱するのに適する丸底フラスコや、ナスフラスコ、机の上に固定しておくことができ、溶液の保存に便利な三角フラスコ、平底フラスコ、三ツ口フラスコ、セパラブルフラスコ、微生物培養時に通気を確保できる坂口フラスコ、バッフル付きフラスコなどがある。


title: フラスコ

text: 透明（白色）が一般的であるが、遮光性が必要な操作の場合のためには褐色のものを用いる。


title: フラスコ

text: 三角フラスコ（さんかくフラスコ、英語:Conical flask）またはエルレンマイヤーフラスコ (Erlenmeyer flask) は、胴が円錐型の形状で真っ直ぐな短い首のついたフラスコ。1861年にドイツの化学者エミール・エルレンマイヤーが考案した。「エルレン」や「マイヤー」等と略した名前で呼ばれることがある。


title: フラスコ

text: 液体を一時的に保管するために用いることが多い。


title: フラスコ

text:
揮発性の液体を保管しても首が細いために、外部に揮発したガスが出て行きにくく液面からの蒸発を抑えることができる。また外から液体を加えたときに跳ねた液滴もフラスコの外に飛びにくい利点がある。
また、中和滴定の際、コニカルビーカーの代わりに使ってもよい。


title: フラスコ

text: 共栓付き三角フラスコは、首の部分にすり合わせのガラス栓がセットになったものである。栓があることにより、手で激しく振って内容物を混ぜることができる。


title: フラスコ

text: バッフル付き三角フラスコは、通常の三角フラスコの内部に突起があるもので、主に微生物の培養に用いられる。突起があることにより、旋回振盪を行ったときに液体培地の通気量をあげることができる。培養時におけるフラスコの栓はコンタミネーションを防ぎ且つ通気を確保できる綿栓やシリコセンが一般的に用いられる。


title: フラスコ

text:
ヨウ素フラスコは、共栓付き三角フラスコの栓、すり合わせ部分の上に液を貯めておく事が出来る構造になっている三角フラスコである。フラスコ内のヨウ素を滴定する際、ヨウ素は濃度が高いと気化してしまい、正確な測定が出来ない為に改良されたものである。
ヨウ素価の測定など、ヨウ素をチオ硫酸ナトリウム等で滴定する際に用いられる。


title: フラスコ

text:
丸底フラスコは球状で、首の部分がしばしばすり合わせ付きになっているフラスコである。薬品の反応で生じる圧力や衝撃に耐える為に、ガラスが肉厚になっており、下部が球状になっている。首が長くなっていたり、首が複数個ついていたりする丸底フラスコもある。
底が丸いため、実験台の上などの平面に直接立てて置く事は出来ない。立てて置く場合は、ゴム又はコルク製などのフラスコ台、またはクランプを用いる。


title: フラスコ

text: 丸底フラスコほど丈夫ではないが、同様に肉厚ガラスになっていて、かつ平面に直接置く事が出来る平底フラスコというものもある。


title: フラスコ

text:
ナスフラスコ（ナス型フラスコ）は口から胴体にかけて肩がない涙滴型のフラスコである。
俗に「ナスフラ」ないしは、フラスコのことをコルベン（ドイツ語、Kolben）というので、「ナスコル」と呼称されることもある。
化学反応，減圧蒸留等の容器として使用されることが多い｡


title: フラスコ

text:
サイズは5mLから3L位まで存在し、ロータリーエバポレーターの必需品である。エバポレーターには斜めに装着して回転させて使用するが、
という特性があり、よく使用される。


title: フラスコ

text: 底の部分がとがったナシフラスコ（ナシ型フラスコ）というものもある。


title: フラスコ

text: メスフラスコは精密な濃度の溶液を調製するために使用されるフラスコである。「メス」はドイツ語のMesskolbenから。英語では volumetric flask と呼ばれる。


title: フラスコ

text: 形状は細長い首のついた底の平らな涙滴型をしており、首の部分に標示された体積を示す標線が記入されている。そして口の部分には摺り合わせのガラス栓が付けられている。


title: フラスコ

text: 使用方法の概略は、まず精密に計量した溶質を、適当な容器（ビーカーや三角フラスコ等）で溶媒に溶解させる。次にこの溶液をメスフラスコに移し、まずフラスコの首の付け根付近まで溶媒を加え、栓をしないで、中の溶液を均一に振り混ぜる。次に、フラスコの標線にメニスカスが一致するまで溶媒を追加し、栓をして何回か栓を押さえて倒立させ、中の溶液を均一にする。この一連の操作は定容操作、もしくはメスアップと呼ばれる。


title: フラスコ

text: メスフラスコをより首長にした形状で、首の（メスフラスコでは標線に相当する）部分に、目盛りが付いている体積計である。


title: フラスコ

text: 坂口フラスコは往復振盪培養を行う際に使用されるフラスコである。「振盪フラスコ」や「肩付きフラスコ」とも呼ばれる。


title: フラスコ

text: 第二次大戦中、東京帝国大学農学部の坂口謹一郎研究室を中心として、ペニシリンの発酵生産法確立を目指して横断的なプロジェクトが行われた。その時に糸状菌（カビ）を液体培地で振盪培養するために開発されたためにこの名が付いた。


title: フラスコ

text: 上部に長い首を持ち、下部は半球状になっている。この特殊な形によって振盪の際に飛沫が上がりにくく、高い通気量を得ることができる。しかし、特殊な形ゆえに内部を洗いにくいという欠点を持っている。


title: フラスコ

text: フラスコの首の部分が長く、S字に折り曲げ加工をしたもの。曲がった首の部分に液体を溜めることで、フラスコの内部と外部を遮断することができる。ルイ・パスツールが微生物の発生についての実験で使用した。


title: フラスコ

text: ナスフラスコの首を長くした形状のフラスコであり、内部で薬品を分解したり、反応を起こす際に用いるのに適している。またケルダール法による窒素定量にも用いる。ケルダール法では、最初に試料を濃硫酸や分解促進材と混ぜ、加熱し有機物を分解するのに用い、加熱分解後に放冷してそのまま蒸留装置へ組み込む事が出来る。なお、前処理等でこの様に分解処理を行う事は"ケルダール分解"と呼ばれる事もある。


title: フラスコ

text: 蒸留に用いるフラスコであり、蒸留装置に組み込んで使用する。このタイプは首の長い丸底フラスコの、首の途中にガラス管が突き出ている構造になっている。すり合わせによって枝部とフラスコ部がそれぞれ、分離出来るものもあるが、枝付きフラスコと呼ばれるのは通常、一体になっているもののみである。一体になったものは、他の複雑な形状のフラスコと同様、洗いにくい。


title: フラスコ

text: 薬品の投入や温度計の挿入のために、口が複数個あるもの。


title: フラスコ

text: 胴部のみのフラスコ。口部となるセパラブルカバーとクランプで密着させて使う。分離させている理由は、(1)カバーを替えることで口数が替えられる、(2)洗浄しやすいため、である。


title: アルフレード・カタラーニ

text: アルフレード・カタラーニ（Alfredo Catalani, 1854年6月19日 - 1893年8月7日）は、イタリアのオペラ作曲家。


title: アルフレード・カタラーニ

text: ルッカの名門音楽家の家系に生まれる。バーリ音楽院とミラノ音楽院に学んだ。今ではヴェルディと同郷のプッチーニの名声の陰に隠れてしまったが、《ラ・ワリー》と《ローレライ》の2つの名作オペラを遺している。ワーグナーに傾倒した最初のイタリア人オペラ作曲家とされる。1893年に旅先で若くして急死し、ミラノに埋葬された。


title: ウンベルト・ジョルダーノ

text: ウンベルト・ジョルダーノ（Umberto Giordano, 1867年8月28日フォッジャ - 1948年11月12日）はイタリアのオペラ作曲家。


title: ウンベルト・ジョルダーノ

text: 南イタリアの町フォッジャ生まれ。父は薬剤師で、家族の反対を押し切って音楽の道を志す。故郷で音楽の基礎教育を受けた後、13歳でナポリ音楽院に学ぶ。在学中実家の経済状態が悪化し、一時退学して地元のオペラ劇場でアルバイトをしながら糊口をしのぐが、学校関係者の尽力で復学が叶い、1890年まで同音楽院にて作曲を学ぶ。この学生時代からの友人にフランチェスコ・チレア（ジョルダーノと同じ南イタリア出身）がいる。


title: ウンベルト・ジョルダーノ

text: 1890年、最初のオペラ《マリーナ "Marina"》を学内の選抜試験のために作曲。同作を地元出版社ソンゾーニョ社主催の「一幕オペラコンテスト」に応募するも落選（ちなみに第一位はマスカーニの《カヴァレリア・ルスチカーナ "Cavalleria Rusticana"》）。しかし彼の音楽に可能性を見出したソンゾーニョ社の後援を受けて第2作目《堕落した生活 "Mala Vita"》の上演に漕ぎつけた。これは自分の結核が治るなら娼婦を改心させてみせるという人夫についてのヴェリズモ・オペラで、1892年にローマで上演された時、煽情的な内容と激しい音楽が受け入れられず大失敗となり、地元ナポリでは町の恥だと観客が怒り、暴動騒ぎとなる。ジョルダーノは、次回作のオペラ《ディアス女王 "Regina Diaz"》（1894年）によって、もっとロマンティックな創作姿勢をとろうとしたが、これもまた失敗作となり、わずか2回の上演で舞台から消えてしまい、ソンゾーニョ社からの支援も打ち切りが決定、心機一転をはかるべく、ジョルダーノは同年のうちに活動の拠点をミラノに移す。


title: ウンベルト・ジョルダーノ

text: その後はヴェリズモ・オペラの第一人者であるマスカーニやソンゾーニョ社と契約していた貴族出身作曲家アルベルト・フランケッティの知遇を得、私生活でも結婚する（オルガ夫人はミラノ・グランドホテルのオーナーの娘）など、幸運な時期を迎える。フランケッティはソンゾーニョ社に掛け合って、ジョルダーノへの支援を再開させてくれ、更に、作曲面では良い台本に恵まれていなかったジョルダーノに、自分が作曲を依頼されていた台本の作曲権を無償譲渡してくれた。好転してきた環境でジョルダーノは譲渡された作品である、フランスの詩人アンドレ・シェニエの生涯に基づくオペラ《アンドレア・シェニエ "Andrea Chénier"》に取り組み、1896年初演。作曲家として初めての大成功をおさめる。現在に至るまで彼の代表作に挙げられるこの作品でジョルダーノは再び「ヴェリズモ」的な創作姿勢に立ち返った。本作の上演にあたってはマスカーニの支援もあったという。続く第5作目の《フェドーラ "Fedora"》（1898年）も成功し、今なお上演されている。その後の作品はヴェリズモ・オペラの影響から抜け出せず、第二次世界大戦後の1948年、過去の栄光の中で亡くなった。享年81歳。


title: ウンベルト・ジョルダーノ

text: 後年の作品はそれほど有名とはいえないが、時どき蘇演されることがある。《フェドーラ》以降の後半生での不振の要因として、《アンドレア・シェニエ》全曲盤の解説を執筆した音楽評論家高崎保男は「ジョルダーノの音楽の特徴として、転調、それもかなり遠隔な調性への大胆な転調が挙げられ、転調はマスカーニに比較しても頻繁で、その特徴が音楽的昂奮に繋がっていた。そうした激しい音楽によって劇場的昂奮を生み出す才能において、ジョルダーノは確かにプッチーニに匹敵するほどの作曲家だったが、その音楽によって語られるドラマの実質がそれに伴わない場合、音楽の刺戟と昂奮はいたずらに空転してしまい、かえって抑制と気品の欠如が露呈されることになる。『アンドレア・シェニエ』はそのドラマの激しさと巧みな作り方のお陰で、ジョルダーノの音楽の威力と魅力を十分に生かすことができた作品といってよい」という趣旨の分析を述べており、ヴェリズモ・オペラの影響から抜け出せなかったことの他、ジョルダーノの作曲手法・旋律様式等にも限界があったのではないかとの見方を示している。


title: ルッジェーロ・レオンカヴァッロ

text: ルッジェーロ・レオンカヴァッロ（Ruggero Leoncavallo, 1857年4月23日ナポリ - 1919年8月9日モンテカティーニ）は、イタリアのオペラ作曲家、台本作家。


title: ルッジェーロ・レオンカヴァッロ

text: ナポリ音楽院で学ぶ。数年間の教育活動の後、自作のオペラ上演の機会を得ようと努力したが、果たせなかった。オペラ『道化師 ("Pagliacci")』が1892年にミラノで上演されるとたちまち成功をおさめた。これは今日標準的なオペラの演目に残っている唯一のレオンカヴァッロ作品であり、それ以外の歴史的歌劇などは上演される機会はない。翌年『メディチ家の人々 ("I Medici")』を、1896年には『チャタートン ("Chatterton")』を発表するが、どちらも興行的には失敗に終わった。その後のオペラは、『ザザ ("Zazà", 1900年)』や『ベルリンのローラント ("Der Roland", 1904年)』がある。


title: ルッジェーロ・レオンカヴァッロ

text: 文才に恵まれ、また同時代のフランス文学に通暁していたレオンカヴァッロは、台本作家としてもそこそこの成功を収めた。レオンカヴァッロは初期のオペラでは自ら台本を書いており、また他の作曲家のオペラの台本も書いている。プッチーニの出世作『マノン・レスコー』の脚本にも協力した。


title: つばさ (歌手)

text:
つばさ（1987年1月23日 -
）は秋田県秋田市出身の歌手である。本名は佐藤つばさ。母は秋田放送アナウンサーの佐藤美知子。


title: つばさ (歌手)

text:
小さい頃から歌うのが好きで、小学校6年生のときに「ティーンズミュージックフェスティバル秋田大会」で入賞。その後も同大会にて数多くの賞を受賞。高校2年の時には「ヤマハミュージックスクールヴォーカル科」に在籍し、作曲家の井上かつおの指導の下、2004年10月「オルゴール」でデビュー。
出身地である秋田と東京を活動拠点とし、歌手としてライブハウスやイベント等へ出演する傍ら、雑誌「釣り東北」のイメージキャラクターやテレビ、ラジオ等に出演するなど多岐にわたる活動を展開している。


title: 中村秀昭

text: 中村 秀昭（なかむら ひであき、1956年7月17日 - ）は、日本のアナウンサー。


title: 中村秀昭

text: TBSテレビ編成考査局審査部担当部長。熊本県熊本市出身。東京都立小松川高等学校→早稲田大学政治経済学部卒業。


title: 中村秀昭

text: 早稲田大学の同期にはフジテレビの近藤雄介がいる。


title: 中村秀昭

text: 1979年4月、TBSにアナウンサー18期生として入社（同期は林正浩）。TBSに入社当初から、スポーツ局に属していて、スポーツ番組の殆どやニュース番組のスポーツニュースのコーナーなどに起用されている。


title: 中村秀昭

text: スポーツ以外の分野では、1990年12月の日本人初宇宙旅行の特番において、打ち上げレポートを務めた事もある。マラソンにも積極的に造詣が深く、時々TBSの本社までマラソンで通勤したり、マラソン・駅伝中継を担当する際に、実際に取材も兼ねてコースを走ってみることもあるという。


title: 中村秀昭

text: 2007年10月11日に行われた、「世界ボクシング評議会（WBC）フライ級タイトルマッチ12回戦」王者・内藤大助（宮田）vs挑戦者・亀田大毅（協栄） でのラジオ実況を担当した。


title: 中村秀昭

text: アナウンス部担当部長やスポーツ局を兼務・歴任した後、2012年6月1日、TBSテレビ編成考査局審査部担当部長に異動した。ただし、以前から予定されていたスポーツ実況については異動後も担当した（同年6月16日の『RCCカープデーゲーム中継』の西武対広島戦のラジオ実況など）。


title: 地域団体加入電話

text: 地域団体加入電話（ちいきだんたいかにゅうでんわ）は、かつて存在した、日本電信電話公社が設置する固定電話（公社電話）のひとつ。類似の形態である地域集団自動電話（ちいきしゅうだんじどうでんわ）についても記述する。


title: 地域団体加入電話

text: 形態としては構内交換機（PBX）に類似していた。


title: 地域団体加入電話

text: 有線放送電話の代替として導入した地域もあったが、設備としては多数共同電話であり、各世帯の通話量の増加とともに電話がつながりにくいという欠点が目立つようになり、急速に一般加入電話への置き換えが進んでいった。電話交換機などの老朽化もあって、1979年までにほぼ全廃された。1985年4月1日の電気通信事業法の施行による公衆電気通信法の廃止と同時に法制度上も廃止されたが、日本電信電話株式会社（NTT）の契約約款内には1996年1月まで存在していた。


title: 地域団体加入電話

text: 地域団体加入電話は、公社が郵政大臣認可を受けて定める基準に適合する、居住者相互が社会的・経済的に結びつきが強く一般加入電話の普及の遅れている地域で、公社から公衆電気通信役務の提供を受けることを目的として設立された組合に限り、加入申し込みが受け付けられた。地団電話と略され、団体加入電話（だんたいかにゅうでんわ）、農村団体電話（のうそんだんたいでんわ）とも呼ばれた。


title: 地域団体加入電話

text: 一般加入電話が普及していない農林漁村での有線放送電話の拡大に危機感を持った電電公社が試験をはじめた。1958年の公衆電気通信法の改正で法制化され、日本全国で正式運用がはじまった。


title: 地域団体加入電話

text: 設備としては3 - 10の加入者で加入者線を共用する共同電話であり、個別呼び出しが可能であったが、磁石式または共電式で初期のものは秘話機能が無かった。後に秘話機能の付加や、加入者線を共同利用する加入者数の低減も行われた。電話交換機、電話機等は、組合による自営が可能であった。また、組合で交換手を雇用する必要があった。


title: 地域団体加入電話

text: 施設設置負担金・月額基本料金が一般加入電話より安く、加入者相互間の通話料は多くが通話数で積算される。一般電話への通話は一般電話と同様の料金体系であった。利用料金は、組合が取りまとめて電電公社に支払った。また、地域団体加入電話に関する権利及びその組合員の持分は質権設定・差し押さえを行うことが出来なかった。


title: 地域団体加入電話

text: 地域集団自動電話は、地域団体加入電話と異なり加入者と公社との直接契約であった。設置の申し込みが一定数集まった段階で契約が実行され、工事開始後の追加契約は殆ど受け付けられなかった。1964年に農村集団自動電話（のうそんしゅうだんじどうでんわ、農集電話）としてサービスを開始し、1967年に農村集団自動電話とは別の集合自動電話（しゅうごうじどうでんわ）のサービスも開始し、1969年の公衆電気通信法の改正で両者が統合され、単独電話や共同電話とは別の位置づけの集団電話（しゅうだんでんわ）として法制化された。地域集団電話、地集電話とも呼ばれた。


title: 地域団体加入電話

text: 施設設置負担金・月額基本料金が一般加入電話より安かった。


title: 地域団体加入電話

text: 通常の単独電話とは仕様が異なり、電話機のフックボタンの色がピンク色であるのとローゼットが大型で灰色であった。また、電話機の下部に白いボタンのついた黒い箱が取り付けられたものもあった。


title: 地域団体加入電話

text: 農村集団自動電話は、農村集団電話・農集電話とも呼ばれる特別加入区域・電話加入区域外の農村部に設置されたものである。


title: 地域団体加入電話

text: 5 - 10加入者で加入者線を共用するダイヤル自動・個別呼び出しの秘話式共同電話であった。


title: 地域団体加入電話

text: 市内通話を月額基本料金に含み、市外通話は一般電話と同じ料金であった。また、市外通話については直接のダイヤルが出来ず、0-100番（もしくは単に100番）をダイヤルし電電公社の交換手に自分の電話番号と発信先の電話番号を告げて接続する必要があった（現在の100番は別業務の番号）。最初に0をダイヤルするのは農集電話専用の交換機から電話局の交換機につなぐための番号だからであり、PBXの0発信と同じである。


title: 地域団体加入電話

text: 団地自動電話は、ひとつの電話局の加入区域に属する集団住宅地で180名以上まとまって申し込むものである。移転・譲渡は団地内のみ可能であった。1964年にサービスが開始されたが、1969年の公衆電気通信法の改正で共同電話に統合された。


title: 地域団体加入電話

text: 団地内に自動式電話交換機を設置する、秘話式2共同電話であった。団地内を含めて一般電話と同様の通話料金体系であった。


title: 押部谷駅

text: 押部谷駅（おしべだにえき）は、兵庫県神戸市西区押部谷町福住字岡本にある、神戸電鉄粟生線の駅。駅番号はKB47。単式・島式の複合型2面3線のホームを持つ地平駅。鈴蘭台方複線・粟生方単線の行違い駅で、ホーム有効長は5両。駅舎は1番線側粟生寄りにあり、島式の2・3番線へは構内踏切で連絡している。


title: 押部谷駅

text: 沿線光ネットワークに接続された駅務遠隔システムが導入されており、センター駅から自動券売機、自動改札機、自動精算機、TVカメラ、インターホン、シャッターが遠隔操作される。そのため駅員巡回駅となっており、構内売店等も設けられていないが、駅西方の酒屋で割引乗車券等を委託販売している。


title: 押部谷駅

text: 押部谷駅より粟生駅までは単線ですべての列車が各駅に停車する。


title: 押部谷駅

text: 2番線は両方向の入線及び発車に対応。また、1番線は粟生方からの入線にも対応している。


title: 押部谷駅

text: かつては、安全側線の少し先に4両編成の留置が可能な留置線1線も存在したが、近年撤去され、現存しない。


title: 押部谷駅

text:
駅前に商店がある。タクシー乗り場がある。
1日当たりの平均乗降人員は、1999年度（平成11年度）には3,689人だったが、2008年度（平成20年度）には2,220人となっている。


title: 押部谷駅

text: 2016年の年間乗車人数は290千人（795人/日）である。（神戸市統計書より）


title: 西脇市岡之山美術館

text: 西脇市岡之山美術館（おかのやまびじゅつかん）は兵庫県西脇市の東経135度と北緯35度の交点にあたる「日本へそ公園」内にある美術館。西脇市出身の横尾忠則の作品を主に展示、収納する目的で1984年10月に開館。建物の設計は磯崎新 。


title: 西脇市岡之山美術館

text: 西脇市出身の芸術家の横尾忠則の作品展示と保存を目的として1984年（昭和59年）に開館した。現在は、現代美術の展示拠点としての美術館として運営されている。横尾作品の展示だけでなく、様々な催し物が行われるほか、横尾のアートグッズの販売も行われている。


title: 西脇市岡之山美術館

text: 建物の設計は磯崎新で、停車中の3両連結の列車車両をイメージしたユニークな外観だが、玄関はルネッサンス様式を踏襲している。ひょうごっ子ココロンカードの対象施設になっている。


title: 西脇市岡之山美術館

text: ビエンナーレ方式で、全国公募展「西脇市サムホール大賞展」が開催される。ギリシャ神殿風の円柱を採用したアーチ型の屋根。屋外には横尾忠則陶板壁画 （タイトル：Lisa Lyon in Nishiwaki, April.18.1984）が展示される。


title: 西脇市岡之山美術館

text: 1階にはプロジェクションルーム、ミーティングルーム、倉庫があり、2階にはギャラリーが設置される。1階と2階は金属製のらせん階段により接続されている。


title: 西脇市岡之山美術館

text: 現代美術作品を中心に展示される。


title: 西脇市岡之山美術館

text: 横尾も強く興味を持っている瞑想ができる部屋。金色の天井でピラミッド型となっており、かつてブームになったピラミッドパワーを感じることのできる設計となっている。本館と接続されているが現在は外からしか入れない。


title: 西脇市岡之山美術館

text: 地域の作家の作品を展示紹介する建物。アトリエシリーズ、ワークショップ等が開催される。本館とアトリエの間には中庭がある。


title: 西脇市岡之山美術館

text: 美術講座、実習等に利用される。


title: ジュリア・スタイルズ

text: ジュリア・オハラ・スタイルズ（Julia O'Hara Stiles、1981年3月28日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。


title: ジュリア・スタイルズ

text: ニューヨーク市で生まれ、ソーホーで育つ。父親のジョン・オハラはアイルランド系の陶芸家で、陶芸工房を営み、同様に、母親のジュディ・スタイルズもイタリア人とイギリス（イングランド）人ハーフの陶芸家である。妹（ジェーン）と弟（ジョニー）がいる。


title: ジュリア・スタイルズ

text: 11歳の時にマンハッタンにあるラ・マール劇団に出演の手紙を書き、舞台デビュー。1994年公開の『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』のクローディア役のオーディションを受けたが、キルスティン・ダンストに競り負けたことがあった。16歳の時に共同脚本を手掛けた『"The Anarchist's Daughter"』がサンダンス・インスティテュート・ライターズ・ラボに選出される12本の脚本のうちの1本に選ばれた。


title: ジュリア・スタイルズ

text: 1996年に『プラトニック・ゲーム』の端役で映画デビュー。翌年公開の『デビル』ではハリソン・フォードの娘役を演じた。1999年にシェイクスピアの喜劇『じゃじゃ馬ならし』の舞台を現代の高校に移した映画『恋のからさわぎ』で男嫌いのヒロインを演じて注目される。シカゴ映画批評家協会賞やMTVムービー・アワードの新人俳優賞を受賞し、ティーン・ピープル誌の「21歳以下のスター21人」に選出された。


title: ジュリア・スタイルズ

text: 2002年から『ボーン』シリーズにニッキー役で出演。2004年にはアーロン・エッカートと『オレアナ』でウエスト・エンドの舞台に立った。


title: ジュリア・スタイルズ

text: 2007年に短編映画『"Raving"』で映画監督デビューを果たす。


title: ジュリア・スタイルズ

text: 1999年にプロフェッショナル・チルドレン・スクールを卒業。2005年にコロンビア大学を卒業。


title: ジュリア・スタイルズ

text: 民主党を支持している。2004年の大統領選挙の際はジョン・ケリーを支持していた。


title: ジュリア・スタイルズ

text: ベジタリアン、フェミニストである。ニューヨーク・メッツのファン。


title: ファレリー兄弟

text: ファレリー兄弟（Farrelly brothers）は、ピーター・ファレリー（Peter Farrelly, 1956年12月17日 - ）とボビー・ファレリー（Bobby Farrelly, 1958年6月17日 - ）の実の兄弟、映画監督。共同で監督・脚本・製作をこなす。一貫して過激で馬鹿馬鹿しくも愛すべきコメディを撮っている。最近の作品では笑えて感動する、いわゆるロマンティックコメディが多い。


title: ファレリー兄弟

text: どの作品でも本物の障害者を障害者の役で必ず登場させるが、障害を個性の一部というスタンスで捉え、あくまでハンデキャップを持つ一人の人間として描いている。そのため作品中には良い障害者もいれば悪い障害者もおり、それを障害者を差別していると言う者もいるが、アメリカの障害者からの支持は高い。


title: ファレリー兄弟

text: 2008年11月、第1回したまちコメディ映画祭in台東のために弟のボビー・ファレリーが初来日を果たす。パネルディスカッションなども行われた。


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text: 『D.C. 〜ダ・カーポ〜』は、2002年6月28日にアダルトゲームブランドCIRCUSから発売された18禁恋愛アドベンチャーゲーム。また、これを原作としたアニメ、漫画、小説、コンシューマーゲームなどのメディアミックス作品。


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text: 決して枯れない桜が咲く初音島の風見学園を舞台にした、学園恋愛ストーリーである。本シリーズは、後述するように先行版・ファンディスク・移植版・廉価版を合わせると7タイトルも存在している。


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text: 『Aries』『Infantaria』『水夏』に続くCIRCUSブランドの4作目。当時CIRCUS代表だったtororoによれば、「ダークな作品・生命感をテーマにした作品の次に、泣ける学園ものを出すと売れる」という当時の“売れるための方程式”に乗り、『水夏』の次に学園ものを出すことを早くから決めていた。作品企画は「学園もの」を起点にスタッフ全員で話し合い、その中から「枯れない桜」などの設定が生まれた。前作『水夏』の販売が好調でサーカス自体が注目されていたため、本作品の開発中からtororoには売れる自信があり、アニメ化の話も作品発売前から進めていた。


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text: 当初メインのキャラクターデザインと原画は七尾奈留だったが、第1作発売後にCIRCUSを去ったため、『White Season』以降の新規原画はたにはらなつきらが担当している。また、ディレクター兼シナリオの御影（みかげ）、ディレクター、CG担当の恋純ほたる、シナリオの呉一郎（呉）も同時期にCIRCUSを退社している。スタッフ、デザインなどの変更があったものの、その後も作品はシリーズ化され、2003年にはアニメ化された。


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text: 2006年には続編である『D.C.II 〜ダ・カーポII〜』が、2008年にはシリーズ初の乙女ゲーム『D.C. Girl's Symphony 〜ダ・カーポ〜 ガールズシンフォニー』が相次いで発売された。


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text: コンシューマー移植は2003年に『D.C.P.S. 〜ダ・カーポ〜 プラスシチュエーション』のタイトルで既に行われているが、2008年2月にはその追加要素を排除し、オリジナルにほぼ忠実な形での移植となる『D.C. the Origin 〜ダ・カーポ〜 ジ オリジン』が発売された。2010年11月25日にはゲームとアニメによるスピンオフ作品『T.P.さくら』も発売された。


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text: 2011年9月6日に開催されたブシロードの『ヴァイスシュヴァルツ』発表会にて、『D.C.III 〜ダ・カーポIII〜』の制作が進行中であると発表され、同年11月18日に発売日が「2012年4月27日」と発表された。


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text: 2016年4月28日に同じくCIRCUSから発売された『D.S. -Dal Segno-』は本シリーズと世界観を同一にしている。


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text: （出典：）


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text:
2001年
2002年
2003年
2004年
2005年
2006年
2007年
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
2013年
2014年
2015年
2016年


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text: 2019年発売日未定


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text: 7年前から1年中枯れない桜が咲いているという不思議な島「初音島」。主人公朝倉純一はそんな初音島の風見学園付属に通う3年生。彼には不思議な力があった。一つは「何も無いところから和菓子を生み出す力」、もう一つは「他人の夢を強制的に見せられる力」。そんな彼が卒業間近に見せられた夢の中の幼馴染、目覚ましにやってきた同居中の義理の妹、「かったるい」とつぶやきながら通う学園で出会うクラスメイト・先輩・後輩の女の子達。そんなヒロインたちとはじまる「ちょっとこそばゆい」恋愛の物語である。


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text:
本作および関連ゲームをまとめると、以下の様に分類できる。CIRCUSの作品の中でも本作は特にパッケージ数が多い。本編だけでも
以上4種類合わせて22のパッケージが存在する。


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text:
関連ゲームも、
の計5種12パッケージある。
このように『D.C. 〜ダ・カーポ〜』の名を冠しているタイトルだけでも9種34パッケージが存在し、その他に『アルキメデスのわすれもの』のような純粋な関連作品ではないが本作と関連のある作品も存在する。


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text:
原作PC版のメインヒロインを1本につき1ヒロインに絞り込んだもの。
初回限定特典（ライトをつけるとヒロインの顔が映し出されるプロジェクションライト）2003年10月から2005年6月まで、ラジオ大阪・TBSラジオで『D.C. 〜ダ・カーポ〜 初音島放送局』が放送され、これを引き継ぐ形で、2005年7月から2006年6月までインターネットラジオ・『初音島放送局S.S.』が配信された。


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text: 2011年5月から『サーカスモバイル』と『ゲーマーズモバイル』で携帯用きせ替えツールの配信が開始され、同年12月からソーシャルゲーム『超嫁対戦』に作品に登場するキャラのカードが配信された。他に『メガミエンゲイジ』のモバイル版『メガミエンゲイジ！BREAK』（2012年11月開始）にも登場人物が参戦している。


title: D.C. 〜ダ・カーポ〜

text: ランティスとS・O・F・Tより発売。


title: エクトール・アンリ・マロ

text: エクトール・アンリ・マロ（Hector Henri Malot, 1830年5月20日 - 1907年7月17日）は、フランスの小説家。


title: エクトール・アンリ・マロ

text: フランス北西部のルーアン近くのラ・ブイユ()の当時村長の家に生まれた。パリに出て劇作家になろうとしたが成功せず、小説家となった。新聞連載後刊行という形で生涯60編あまりの長編小説を発表した。現在知られている代表作は『家なき子』"Sans famille"（1878年）で、児童文学の古典として知られる。また姉妹編の『家なき娘』"En famille"（1893年）や、最初に児童向けに書いた『ロマン・カルブリス物語（海の子ロマン）』""（1867年）も人気があり日本でも翻訳され紹介されたが、大半の大人向けに書かれた小説は日本では全く知られていない。


title: 源義業

text: 源 義業（みなもと の よしなり）は、平安時代後期の武将。実質的な佐竹氏初代。佐竹義業とも呼ばれるが、本人が佐竹姓を名乗ったことはない。


title: 源義業

text: 承暦元年（1077年）、源義光の嫡男として誕生。初名は義成と称した。


title: 源義業

text: 寛治元年（1087年）、父・義光が後三年の役に参戦し、官職を解任される。嘉承元年（1106年）、父と共に従兄・源義国と関東において合戦をする。天仁2年（1109年）、義兄・鹿島三郎成幹が源氏の棟梁で従兄・源義忠を暗殺する。


title: 源義業

text: 長承2年（1133年）、病没。父・義光を助け、源義光流の発展に寄与した。


title: 源義業

text: 義業がこの地に勢力を据えることができた理由は、母及び彼の室がこの地の有力豪族、常陸平氏の吉田清幹（成幹の父）の娘であったことによる。義業と清幹の娘との間に生まれた昌義が佐竹氏の初代となる。


title: 源義業

text: 佐竹氏の由来は常陸国久慈郡佐竹郷に本拠を構えたことによる。


title: 国家政治保安部

text: ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国内務人民委員部附属国家政治局（ロシア・ソビエトれんぽうしゃかいしゅぎきょうわこくないむじんみんいいんぶふぞくこっかせいじきょく、）、通称国家政治保安部は、ソビエト連邦のレーニンおよびスターリン政権下で、反政府的な運動・思想を弾圧した秘密警察。ロシア語での通称はゲーペーウー（）、ラテン文字表記するとで、これを略した GPU で世界的に知られることになる。


title: 国家政治保安部

text: 前身は1917年に設立されたチェーカーである。1922年2月6日にGPUに改名された。反革命分子・反動分子・反体制派の摘発・抹殺を目的としていた。1923年11月23日には、ソ連人民委員会議附属OGPU（統合国家政治局または合同国家政治保安部）に改組された。


title: 国家政治保安部

text: スターリンは、トロツキーやキーロフなどの政敵たちや党内反対派を殺すためにGPUを用いた。また、GPUは圧制に抵抗する民衆や外国人を弾圧し、次々と刑場や強制収容所に送った。


title: 国家政治保安部

text: 1934年7月に内務人民委員部直轄のとなり、1937年に全国に設置され、弾圧の対象者を拡大した。かくして密告網が各地に張り巡らされ、民衆は息苦しい生活を強いられることとなった。


title: 国家政治保安部

text: GPUの廃止はスターリンの死後の1953年9月であった。しかし、GPU関係者への処罰は手緩いものであり、残党は後にソ連国家保安委員会（KGB）として生き残った。


title: 国家政治保安部

text: 1934年1月1日時点での OGPU の機構。


title: 国家政治保安部

text: 1935年 - 1943年までの国家保安機関職員の階級。


title: 国家政治保安部

text: 1943年2月、国家保安上級少佐の階級が廃止され、以下の階級が新設された。


title: コモンズ

text: コモンズ（Commons）とは、日本語でいう入会（いりあい）の英訳。ドイツ語では Allmende。ただし、日本の入会地は、ほとんどが入会団体などの特定集団によって所有・管理されているため、誰の所有にも属さない放牧地（草原を広範囲に移動する遊牧民でも自由に利用できる放牧地）などを意味する「コモンズ」とはニュアンスが異なる。


title: コモンズ

text:
日本国の法制度における入会の取り扱いは入会権を参照。
前近代の遺制であるが、法制度上も実際にも存続している。入会権が民事調停によって消滅すること、財産処分に関する代表者が土地を売却したときは入会権は消滅し、売却代金を横領した代表者に対する損害賠償請求ができるにとどまることを示した実例として、「小繋事件」がある。また、地元の「岩手入会・コモンズの会」（会長：岩手大学前学長海妻矩彦）などにより研究が進められている。


title: コモンズ

text: コモンズについては古くから研究の蓄積があるが、近年、早稲田大学COEプログラムで研究がなされている（コモンズ・所有・新しい社会システムの可能性 : 小繋事件が問いかけるもの）。また、NPOメディア・ネットワークは、コモンズを「コミュニティ・コモン」（コモンズの単数形）と表現し、21世紀型の“ムラ社会”を提案している。同様の試みとして、他に萬羽敏郎「21世紀の入会地（いりあいち）=コモンズによる郊外再生」（2001年日本委員会編『人口減少社会』）がある。


title: オミッド・ジャリリ

text: オミッド・ジャリリ（Omid Djalili, 1965年9月30日 - ）はイギリスの俳優・コメディアン。ロンドン出身。イギリスで唯一のイラン系スタンダップ・コメディアンと言われている。


title: オミッド・ジャリリ

text: ロンドンのチェルシーで、イランからの移民の家庭に生まれる。北アイルランドのアルスター大学で英語と舞台演劇を学ぶ。1995年と1996年にエディンバラ・フェスティバル（）に出演し、スタンダップ・コメディアンとしてのキャリアをスタートさせた。


title: オミッド・ジャリリ

text: ジャリリはオーストラリア、カナダ、デンマーク、アメリカなど多くの国でパフォーマンスを行った。また、ウーピー・ゴールドバーグのシットコム『Whoopi』にも出演。イギリスのテレビ等に出演する一方、ハリウッド映画にも脇役で出演するようになる。


title: オミッド・ジャリリ

text: 2007年11月からはBBCで『The Omid Djalili Show』がはじまった。


title: 兵庫県立六甲山自然保護センター

text: 兵庫県立六甲山自然保護センター（ひょうごけんりつろっこうさんしぜんほごセンター）は、兵庫県神戸市の六甲山上にある自然科学系博物館。


title: 兵庫県立六甲山自然保護センター

text: 瀬戸内海国立公園六甲山地区の山地の成り立ちや生態系といった六甲山をとりまく自然を、映像・写真パネル等を使用しての展示や研修を行っている。館内には展示室やレクチャールームの他、パソコンでの動植物検索コーナー、休憩所等もある。


title: 兵庫県立六甲山自然保護センター

text: 隣にある分館のインフォメーションセンター・六甲山ガイドハウスでは山歩きに関する資料を提供しており、春夏秋の土日祝に駐在するボランティアガイド「山の案内人」から施設や自然観察会での案内を受けることができる。


title: ジャンニ・アニェッリ

text: ジャンニ・アニェッリ（Giovanni Carlo Francesco Agnelli、ジョヴァンニ・カルロ・フランチェスコ・アニェッリ 1921年3月12日 - 2003年1月24日）は、アニェッリ家の著名なメンバーの一人であるトリノ出身のイタリアの実業家。イタリアの自動車会社フィアットの元名誉会長。愛称は弁護士を意味するアッヴォカート（Avvocato）。


title: ジャンニ・アニェッリ

text: イタリア最大の自動車会社フィアットの創始者ジョヴァンニ・アニェッリの息子エドゥアルドとカルロ・デル・モンテ（サン・ファウスティーノ王子）の娘ヴィルジニア・デル・モンテ王女の長男としてイタリア北部の工業都市で同社の本拠地であるトリノで誕生。


title: ジャンニ・アニェッリ

text: 14歳の時に父親が死去したが、ジャンニが幼かったために直ぐには会社を継がず、1966年に会長に就任するまでの間、会社の経営は、第二次世界大戦以前より同社の番頭的存在であったヴィットリオ・ヴァレッタが行い、その間は帝王学を身につけるべく勉学に励む一方、イタリア随一の財閥の御曹司として世界中のリゾート地を飛び回って優雅な暮らしを堪能した。


title: ジャンニ・アニェッリ

text: 第二次世界大戦が終結した1945年にトリノ大学法律学部を卒業し、同社に副社長として入社したものの、しばらくの間同社の実際の経営はヴァレッタが行い、自らは各国を飛び回り、各国の政財界の指導層や貴族などとの親交を深めた。その後1963年に同社社長に、1966年には会長に就任し自身が経営を行うことになった。


title: ジャンニ・アニェッリ

text: 会長就任後は、ソビエト連邦やブラジル、スペインなど各国に生産拠点を作るなど同社の国際化を進めた他、バスやトラックなどの商用車、航空機や鉄道車両の製造にも手を広げた。また、1969年には経営不振で倒産寸前だった高級車メーカーのランチアを、1986年には国営化されてからも経営不振が続いていたアルファロメオを傘下に収めた他、1988年には高級スポーツカーメーカーのフェラーリを、1998年にはマセラティも傘下（正確にはフェラーリの傘下）に入れ、フィアットを名実ともにイタリアを代表する大企業に育て上げた。


title: ジャンニ・アニェッリ

text: また、1923年から名誉会長を務めていたエドゥアルドを継いで、1947年よりイタリアサッカー・セリエAの名門チーム「ユヴェントスFC」の名誉会長を務めた他、「コリエーレ・デラ・セラ」や「」などのイタリアを代表する新聞社やテレビ局、出版社など各種マスコミの経営者も務めた。1991年にはイタリア経済に対する貢献が認められ、イタリアの終身国会議員になった。


title: ジャンニ・アニェッリ

text: 1996年に前立腺癌にかかり、7年に渡る長い闘病生活の末に2003年1月24日に81歳で死去した。ジャンニの死後、フェラーリの本社があるマラネッロにはフェラーリの象徴である「跳ね馬」の紋章の半旗が掲げられた。


title: ジャンニ・アニェッリ

text: また、フェラーリのF1に対する活動への貢献に敬意を表して、フェラーリチームが2003年に使用したシャシー「F2003-GA」は、ジャンニの頭文字「GA」から名づけられた。


title: ジャンニ・アニェッリ

text: なお、ジャンニの後のフィアット社およびグループ企業の責任者の座は弟のウンベルトが継いだものの、翌2004年5月28日にウンベルトも癌で死去した。そのカリスマ性と社交的な性格から、イタリアの経済界・政界のみならず世界各国の指導者や王族と個人的な関係が深く、アミントレ・ファンファーニやエンリコ・ベルリンゲルなどのイタリア政界の実力者や、ローマ教皇ヨハネ・パウロ2世やヘンリー・キッシンジャーなどの外国の政治的指導者、アーガー・ハーン4世のような大富豪、タキ・テオドラコプロスなどの貴族、ポルフィリオ・ルビロサなどの社交家、アニタ・エクバーグやリタ・ヘイワースのような世界的スターに至るまで幅広い交流があった。


title: ジャンニ・アニェッリ

text: また、ヨーロッパを代表するファッションアイコンであるとともにプレイボーイとしても鳴らし、「老人」と言われる年齢になっても、イタリアの雑誌が主催する「抱かれたい男」の上位に毎年選出されていたことは有名で、ウィンストン・チャーチルの長男の妻パメラとの不倫が報道された時、イタリアのマスコミは「第二次世界大戦の敵を討った（イタリアは第二次世界大戦において、当初は枢軸国として参戦しイギリスと戦った）」と報道した。


title: ジャンニ・アニェッリ

text: 普段よりフィアット131レーシングやランチア・デルタHFインテグラーレなどの自社の車を運転して回る車好きとして有名で、当然ながら自社とその傘下企業のモータースポーツへの参戦に情熱を傾けた。1970年代-1990年代におけるフィアットやランチアのWRC参戦や、同じく傘下に収めたフェラーリのF1における活動にも積極的に貢献し、1950年代に自動車事故で右足を失ったものの、義足をつけて精力的に世界中のサーキットに足を運んでいた。


title: 集会の自由

text: 集会の自由（しゅうかいのじゆう）とは、人権としての自由権の一種であり、ある特定の課題に対する賛同者などの集団が、政府等の制限を受けずに一堂に会する自由を指す。


title: 集会の自由

text: 一般的に、広義の表現の自由の一環として理解・保護される。歴史的には、現行政府に反対する勢力が集会を行うことに対して、それを嫌う政府が集会を制限して活動を抑圧する例があることから、表現の自由の中でも、政治的活動の自由ないしは参政権の前提としての政治的側面を有する権利として理解されている。


title: 集会の自由

text: 集会を催しまたそれに参加する自由は、自由主義や民主主義にとっての重要な権利である（結社の自由も参照。どちらも多数人の集団形成という点で一緒だが、結社は継続的、集会は一時的である）。1789年の米国憲法修正第1条、1966年の市民的及び政治的権利に関する国際規約（B規約、自由権規約）21条、1989年の児童の権利に関する条約15条にも定められている。


title: 集会の自由

text: 集会の自由が保障されない法体系下では特定の政党や団体が参加者への暴力的な制裁とともに禁止されている場合がある（チベット、国民民主連盟、法輪功など参照）。その場合には大抵政府に対する社会的な抗議も同様に禁止されている。


title: 集会の自由

text: 諸権利を階層的に（司法的に重要であり保護されるものを上として司法審査""等参照）みた場合多くの法体系においては一般的に集会の自由は法体系の頂点の層を占めている。


title: 集会の自由

text: また集会の権利を重要と看做す人々からもテロや暴力を支援するグループを当局が正当に規制できると考えていることは注目に値する。


title: 集会の自由

text: 集会の自由が認められていない国、時代ではそれ自体が刑事犯罪として扱われる。集会の自由が認められている国でも、何らかの理由で集会が規制される例も多い。いずれの場合も参加者が勾留される場合もある。


title: 集会の自由

text: 言論の自由と併せて自由民権運動の要求項目の一つであり、民主主義などの要件の一部と考えられている。日本国憲法第21条第1項で規定されている。しかし、現代においても集会参加者は「甚だしい場合には一瞬にして暴徒と化す」可能性もあるなどとして、集会が各都道府県の公安条例に基づき警察当局によって規制されることがあるが、この際規制された側は憲法第11条・13条・21条等を根拠として規制する公務員を侮辱・罵倒・非難することも合憲であるとしている（東京都公安条例事件（最高裁判所昭和35年7月20日大法廷判決）において最高裁判所がこの旨を述べている）。


title: 集会の自由

text:
街頭での集会は届出制であり、届けがない場合には道路交通法違反（道路の無許可使用）で検挙されることがある。届出制について、裁判所は新潟県公安条例事件（最高裁判所昭和29年11月24日大法廷判決）において、
という原則を出している。


title: 集会の自由

text: 2007年3月、日本教職員組合(日教組)はグランドプリンスホテル新高輪に翌年の教育研究全体集会に使う契約を申込み、5月に成立したが、11月にホテル側は右翼団体の街宣車などで他の客などに迷惑が掛かるとして、一方的に契約を破棄した。日教組側は右翼団体の妨害活動が行われることは事前に知らせていたとして提訴し、裁判所は解約の無効と使用させる義務があることを確認する仮処分を決定した。しかしプリンスホテルはこれに従わず、他の企業の予約を敢えて入れてまで、日教組を締めだし、その結果教育研究全体集会を開くことができなかった。プリンスホテルのこの対応について、一部のマスメディアには集会の自由の侵害とみなすものがあった。香港では香港特別行政区基本法第27条と人権法が平和的集会の自由を保障している。しかし、香港の公安條例では50人以上が公共の場所で組織的集会を開く場合、1週間以前に香港警察への申告が必要とされる。


title: 集会の自由

text: 政府の許可なしで行われる集会は、「非法集會」（不法集会）とされる。


title: 小川琢治

text: 小川 琢治（おがわ たくじ、明治3年5月28日（1870年6月26日） - 1941年11月15日）は、日本の地質学者、地理学者。和歌山県田辺市出身。


title: 小川琢治

text: 長男の小川芳樹は冶金学者。次男の貝塚茂樹は東洋史学者。三男の湯川秀樹は、物理学者。四男の小川環樹は、中国文学者。五男小川滋樹（ますき）は、第二次世界大戦で戦病死している。孫に経済学者の貝塚啓明（次男茂樹の子）がいる。


title: 阪急村

text: 阪急村（はんきゅうむら）とは、梅田（大阪市北区）の大阪駅東側の阪急電鉄梅田駅を中心に、旧阪急東宝グループの商業施設等が建ち並んでいるエリアの通称である。


title: 阪急村

text: 近畿圏の人によって使われている俗称であるが、阪急電鉄もこの「阪急村」という表現を使った事がある。住所では角田町・茶屋町・小松原町・芝田一丁目辺りを指す。


title: 阪急村

text: 阪急村に対し、大阪駅南側と西側（西梅田）は、旧阪神グループの商業施設である阪神百貨店梅田本店やハービスOSAKA、ハービスENT等が建ち並んでいるため、この地域は俗に「阪神村」と呼ばれる。


title: 阪急村

text: 同様に大阪地区では、近鉄グループの商業施設である、あべのハルカス（あべのハルカス 近鉄本店）やあべのHoop・あべのandなどが建ち並ぶ大阪阿部野橋駅周辺のエリアや、、俗に「近鉄村」と呼ばれている。


title: 阪急村

text: なお東京都でも、俗に渋谷区の109やBunkamuraがある渋谷駅西側を「東急村」、豊島区の西武百貨店本店やロフト本店がある池袋駅東側を「西武村」と呼ばれている。


title: 阪急村

text: かつては、阪急百貨店流通センターが茶屋町に所在した。その跡地には現在、毎日放送（MBS）本社・放送センターが建っている。ちなみにMBSの前身である新日本放送（NJB）は阪急百貨店うめだ本店の屋上にラジオ放送用のスタジオを設けていた。また、阪急グランドビル内にはかつて、MBSラジオのサテライトスタジオ『ラジオポートMBS』が入居していた。


title: 凱旋門賞ウィークエンド

text: 凱旋門賞ウィークエンド（がいせんもんしょうウィークエンド、）は、フランスのロンシャン競馬場において凱旋門賞が施行される毎年10月1週の日曜日とその前日（土曜日）の2日間で行われる重賞競走集中開催のことである。英語ではと表記される。省略してアークウィークエンド（"Arc Weekend"）とも呼ぶ。日本では凱旋門賞ウィークや凱旋門賞デーとも呼ばれる。


title: 凱旋門賞ウィークエンド

text: 1920年に創設された凱旋門賞は世界最高峰の競走の1つとなったが、1984年に創設された1日に複数の高額賞金重賞競走を施行するアメリカのブリーダーズカップに地位を脅かされていた。


title: 凱旋門賞ウィークエンド

text: ブリーダーズカップに対抗するため、1988年にスポンサーとなったCigaホテルグループにより「Ciga Weekend」の名で週末に重賞競走を集め凱旋門賞とともに開催したことが始まりである。さらに1989年には開催の充実を図り土曜日に2歳G1競走グランクリテリウムを加え、1991年にも土曜日に長距離G1競走カドラン賞を加え、週末に5つのG1を開催することとなった。