title: 日本マランツ

text: 前身はポータブルラジオやテープレコーダーなどを製造販売していた「スタンダード工業」。ポータブルラジオにおいてはトランジスタなど基幹部品の自社製造は行わないものの、弱い電波を確実に捕捉する受信性能の良さや、超小型トランジスタラジオ「マイクロニック・ルビー」シリーズに代表される小型化において設計開発力・実装技術を発揮していた。その社風はSTANDARDのブランドと共にアマチュア無線機・業務用無線機などの通信機事業部に引き継がれ、ハンディ型や車載型（モービル型）のトランシーバーを長年得意としたが、1998年から2004年頃にかけて通信機事業、拠点および関連資産のほとんどを八重洲無線や株式会社CSRなどに順次売却・譲渡し、通信機器分野からは撤退している。


title: 日本マランツ

text: 1968年にスーパースコープ社と提携し、後に資本参加を得たことで当時スーパースコープ傘下だったアメリカの高級オーディオブランド「マランツ」製品の設計・生産に携わる。1975年に社名が「日本マランツ」となるとハイエンド製品も日本での設計・生産が中心となっていく。「SUPERSCOPE」「unix」など、マランツ以外のブランドでラジカセやミニコンポなどのゼネラルオーディオ機器も生産していたが、対米輸出を強く意識した製品企画やデザインは日本の家電市場において、やや浮いた存在であった。


title: 日本マランツ

text: 1980年末にフィリップスへ売却される。フィリップスは当時発売直前だったCDの普及を図る上で、電球やシェーバーなど生活家電の印象が強いフィリップスとは別のブランドで製品を展開したい意向を持っていた。一方スーパースコープはその後約10年間に亘り本国である北米・カナダ地域のみでマランツブランド製品のビジネスを独自に継続したため、日本マランツは対米輸出偏重から欧州市場へ意識を移し、アナログからデジタルへのシフトも同時に行うなどものづくりの大転換を余儀なくされる。まずはフィリップス開発のCDプレーヤーにマランツのブランドがつけられ、生産を担当。続いて最新のフィリップス製部品を数多く搭載した自社のCDプレーヤーを開発し、日本のオーディオ誌などではデジタルオーディオ分野で先行するメーカーと一気に肩を並べる存在となる。製品の音質検討に用いるスピーカーもスーパースコープ傘下時代のアメリカ製品から徐々に欧州製品へ移行、1994年からは一貫してB&W社のスピーカーを用いている。フィリップスの影響は音作り以外にも及び、特にプロダクトデザインの分野では1989年頃から欧州製品を思わせるスマートなデザインの製品群を続々と発表。1990年代後半には10万円クラスのプリメインアンプに高さ110mmのスリムな筐体を採用したり、2000年代後半からはフロントパネルを縦に3分割し両サイドを奥行き方向にラウンドさせた独特な筐体デザインを採用している。


title: 日本マランツ

text: フィリップスの傘下から独立しデノンとの経営統合を経た2002年以降は映像機器やAVアンプへの取り組みを強化する一方、2010年からはDLNAやAirPlayに対応したネットワークオーディオプレーヤーを投入するなどオーディオ製品にも再び積極的な姿勢を見せている。


title: 日本マランツ

text: デノンとの経営統合前から行っていたイギリスB&W社製スピーカー、アメリカaudioquest社製接続ケーブルの日本国内での輸入代理店業務は親会社にあたるD&Mディストリビューター営業部に引き継がれている。かつてはフィリップスの音響・映像製品やデンマークバング&オルフセン社製オーディオ機器の輸入代理店をしていた時期もある。


title: ゴールドグラブ賞

text: ローリングス・ゴールドグラブ賞（-しょう、"Rawlings Gold Glove Award"）は、MLBの選手表彰のひとつ。


title: ゴールドグラブ賞

text: 1957年、グラブメーカーのローリングス社が表彰を始める。バットメーカーの社が表彰を行っていたシルバースラッガー賞はゴールドグラブ賞に対する賞として創設された。


title: ゴールドグラブ賞

text: ナショナルリーグ・アメリカンリーグの各リーグから、守備に卓越した選手が各ポジション1人ずつ計9人各チームの監督・コーチの投票によって選出される。初年度の1957年のみ各ポジション両リーグから1人ずつの選出、1958年以後は両リーグ各1人（外野は3人）の選出となった。最多受賞はグレッグ・マダックス（投手）の18回。


title: ゴールドグラブ賞

text: 2011年よりプラチナ・ゴールド・グラブ賞（the Rawlings platinum Gold Glove Award）が創設された。選出はRawlings社のウェブサイト上からのファン投票によって行われる。その年のゴールド・グラブ受賞者の中から各リーグそれぞれ一人ずつ、最も守備に優れていると思われる選手に投票される。最多受賞はヤディアー・モリーナの4回。


title: ゴールドグラブ賞

text:
2007年2月20日、メジャーリーグの守備において歴代最高の選手を投票が行われた。
選考はあらかじめ絞られた50選手の中からファン投票で決定され、2007年のオールスターゲームで発表された。


title: 福野駅

text: 福野駅（ふくのえき）


title: 曹萌

text: 曹 萌（そう ぼう、生没年不詳）は、中国の後漢の人物。宦官曹騰の父。字は元偉。沛国譙県の人である。後漢末期の魏王、曹操の養曾祖父にあたる。


title: 曹萌

text: 前漢の恵帝の時に相国となった曹参の子孫とされるが、孫の曹操に関する『三国志』武帝紀に記されるのみであり、子の曹騰に関する『後漢書』曹騰伝には記載されていない。また、名は曹節とされることもあるが、『三国志』武帝紀集解によると、「曹萌」が本名で、「曹節」は誤りだとされる。霊帝の治世下でその権を専らにした曹節とは別人。


title: 曹萌

text: 曹萌は仁徳温厚の人で知られていた。ある日、隣家の人が豚を飼っていたがそれが逃げ出した。曹萌の家にも同じ種類の豚がいて、それを見た隣人は「それは私の豚ではないか」と言ったので、曹萌は言い争わずにそのままその豚を隣人にわたした。しかし、しばらくして隣人の家に逃げ出した豚が戻ってきた。隣人は自分の行ないを恥じて、曹萌の家に赴き、豚を返して深く謝罪した。曹萌は笑って許したという。人々は皆、曹萌のその仁徳温厚のひととなりに驚嘆するとともに絶賛した。


title: 曹萌

text: 彼の長男は曹伯興、次男は曹仲興、三男は曹叔興といい、その次が曹騰であった。また曹騰の下に曹鼎という子もいた（『後漢書』党錮列伝）。


title: 水軍

text: 水軍（すいぐん）は、東アジアの漢字文化圏における伝統的な水上兵力の称である。西洋・近代の軍事における海軍に相当するが、東洋の水軍においては河川や湖沼における水上兵力の比重も大きい。水師、船師、舟師ともいう。集団化・組織化すると、海賊衆、警固衆（けごしゅう）、船手組（ふなてぐみ）、船党などの呼称もある。


title: 水軍

text: 「水軍」の呼称は江戸時代以降に用いられるようになった表記であり、それ以前の古文書では「海賊」と呼ばれていた。海賊という名称には海の盗賊としてのネガティブなイメージが強いが、陸で武力を持った武士たちが政権（武家政権）の成立に至ったのに対し、海の武士団である海賊衆は権力を持たないままだったため、海賊の名称は無法者の意味がそのまま定着したとも言われる。


title: 水軍

text: そのため、海賊は権力に組みこまれることを好まない独自性の強い立場であったが、戦国時代になって台頭した戦国大名に対して水軍力（海の治安維持や武力）を提供できるほど組織化された海賊衆が「水軍」と呼ばれる。なお、歴史学者の宇田川武久は戦国大名に属する水軍について「大名の直轄地から活動源となる土地を与えられた軍事集団」と定義している。また、遣明船を海賊の被害から守るため室町幕府が別の海賊衆に警固の役を課したことに由来して、戦国大名の水軍力としてその家臣にまで組み込まれた海賊衆を「警固衆」とすることが多い。


title: 水軍

text: また、「船手組」（船手衆、船手方）は江戸幕府の職制としての水軍を指し、同時代の諸藩の水軍も同様に呼ばれていた。


title: 水軍

text: 島国日本では隣国の朝鮮と同様に、古代から沿海部に居住する海民が水上兵力として活躍した。古代ヤマト政権の時代には、日本の水軍を支えたのは安曇部（あずみべ）や海人部（あまべ）、津守氏といった海の氏族たちであった。古代の日本においては国家の背骨は大阪湾、瀬戸内海にあり、紀ノ川流域の紀氏のように瀬戸内海に対する天然の良港を持ち、後背に木材産地を確保した大豪族も独自の水軍をもって活躍した。


title: 水軍

text: 平安時代に入ると、水上輸送する官物を強奪する「海賊」の存在が歴史に現れる。貞観年間には瀬戸内海の海賊鎮圧の命令が出されている。彼らは当初は海賊行為を主体とした小規模な集団に過ぎなかったが、平安後期に入ると、各地で在地の有力者が力を持ちはじめた。陸上の荘園では開発領主が武芸をもって世業とするようになり、武士階層の成立が進んでいく。一方、海上でも同じように海上の武力をもって世業とする海の武士たちが登場するようになった。


title: 水軍

text: 桜井英治や網野善彦は、中世の海賊は管轄地に鎮座する神に仕える神人を自称しており、神域を通行する船から初穂料や上分を徴収をすることを名目としたことから、山伏や悪党などと同様の性格を持った武力集団だったとしている。奉献という名目がある以上いきなり襲うことはなく、まず交渉を行い、決裂した場合には武力に及んだ。商船側も海賊の関を通過する時には礼帆と呼ばれる帆を少し下げる作法をとるなど、中世の海賊行為は「警固衆（警護衆）」と呼ばれ、一定の社会的な理解のもとに行われた。


title: 水軍

text: 瀬戸内方面に於いては、摂津国渡辺津（現・大阪市中央区）を本拠地とし、瀬戸内海の水軍系氏族の棟梁だった渡辺党、その一族で13世紀の元寇に奮戦したことで知られる九州の松浦党、10世紀の藤原純友追討に伊予の水軍を率いて活躍した橘遠保や、保元の乱後から戦国時代まで東は塩飽諸島から西は防州上関まで瀬戸内を勢力圏とした村上氏（村上水軍）はその代表的なものであった。


title: 水軍

text: 紀州方面に於いては別当氏に代表される熊野水軍が代表格であり、治承・寿永の乱に於いては湛増などが壇ノ浦などで活躍している。これらは後に、九鬼水軍へと引き継がれていく。


title: 水軍

text: また、安芸の小早川氏、伊予の越智氏や河野氏、三浦半島の三浦氏、津軽の安東氏などは、陸の武士であると同時に支配下の沿海土豪からなる水軍を擁した海賊衆でもあった。


title: 水軍

text: 中世の海辺の小土豪が結合して軍事力をもつようになった海上勢力を海賊衆といい、九州や瀬戸内海、紀伊半島、伊勢湾、江戸湾など日本各地で見られた。海賊衆は陸の悪党と同様に徒党を組んでの略奪行為を行った他、海上関を設けて帆別銭などの通行料の徴収や金銭を代償に取った船舶航行の警護を行い、幕府などの公権力の統制を無視して海上で独立した軍事力として活動した。


title: 水軍

text: 彼ら海賊衆は14世紀には活動を活発化させ、南北朝の動乱には南北それぞれの側に分かれて戦った。その後、室町時代になると陸の権力が海にも次第に及ぶようになり、守護大名は周辺の海賊衆を、領内の田畑を警固料の名目で所領として給する代償に警固衆に編成、海上軍事力に利用した。


title: 水軍

text: 続く戦国時代においては、軍事力・兵站輸送力の観点より戦国大名の側から積極的に水軍の編成に対する働きかけを行い、警固衆を陸上の土豪や国人と同じように家臣団に組み入れていった。また、農村に対する動員とともに漁村に対する水軍への動員も行われた。後北条氏では、相模田浦や武蔵本牧の漁民に対して、葛船と呼ばれる大型漁船での操業を許可すると言う漁業上の特権を与える代わりに有事に際して水軍としての動員が行われた。彼らは平時には漁業に従事していたが、その際にも彼らは後北条氏の必要に応じて水産物を上納する義務を負うなど、平時の漁業と有事の水軍は表裏一体の関係にあった。当時、大量の海産物を新鮮な状態で調達することは困難であり、後北条氏は家臣団や他国からの使者・客人に対して上納された水産物を用いて饗応したり、その加工品を外交上の贈呈品とすることによって自らの政治力を誇示することに努めたのである。


title: 水軍

text: このようにして、中世末期から近世の初頭にかけて日本の海上勢力は自立した海賊衆から大名の統制に服して公権力の海上における軍事力である水軍に転化させられてゆく。


title: 水軍

text: 織田信長は勢力拡大の過程で志摩の守護九鬼氏出身の九鬼嘉隆を臣属させ、九鬼氏が率いる九鬼水軍を主体とした水軍を編成した。嘉隆率いる織田氏の水軍は長島一向一揆の征伐や石山合戦に参加して活躍し、信長の死後には豊臣秀吉に引き継がれる事となる。秀吉はさらに淡路や四国を領有するとその沿海部の領主として子飼いの仙石秀久、小西行長、加藤嘉明、脇坂安治らの武将を送り込み、それぞれに水軍を編成させて九州征伐や小田原征伐に参戦させた。


title: 水軍

text: 戦国時代後期から江戸時代初期の大名が編成した水軍においては、安宅船と呼ばれる数十人から数百人が乗り組む巨船が配備され、巨船同士の大規模な海戦も行われるようになる。安宅船などの日本の水軍の軍船は竜骨を持たない和船の一種であるが、楯板で厳重な防備が施され、大鉄砲や大砲など強力な武装が取り付けられるようになった。その代表的なものは織田信長が命じ、九鬼嘉隆が建造した鉄甲船（鉄板で装甲した巨大安宅船）である。


title: 水軍

text: 秀吉は九州征伐翌年の1588年8月29日（天正16年7月8日）、秀吉は刀狩令とともに海上賊船禁止令を発布し、海賊衆の財源であった海上関における通行料徴収や秀吉の許可を得ない海外貿易などの活動を禁止、海上の土豪たちに領主の支配に服することを命じた。この命令以降、村上水軍の能島氏は毛利氏の家臣となって毛利水軍を率いることになり、秀吉に直接服属した来島氏は秀吉直属の大名に取り立てられて豊臣氏のための水軍を負担することを命ぜられたように、かつての海賊衆たちは豊臣氏を頂点とした大名権力の水軍に再編を強制された。こうして編成された豊臣政権の水軍は、1592年に始まる朝鮮出兵（文禄・慶長の役）大々的に投入されることになる。


title: 水軍

text: 豊臣氏にとってかわった徳川氏は海外進出に消極的で、大船建造の禁令を発して諸大名に本格的な軍艦を建造することを禁ずるとともに、来島氏を豊後森、九鬼氏を摂津三田と水軍大名を次々に内陸に移して海事から切り離させた。徳川家康自身は、五カ国領有時代から今川氏、武田氏の水軍を継承して向井氏、小浜氏、千賀氏、間宮氏からなる徳川水軍を編成していたが、江戸への移封後はこれらが関東に随行してそのまま江戸幕府の水軍となった。幕府水軍の拠点は三浦半島の浦賀と江戸の日本橋に設けられ、1631年に建造された将軍の御座船安宅丸を初めとする巨船を擁した。しかしやがて鎖国の時代の到来とともに幕府艦隊も縮小され老朽化した安宅丸も解体、本格的な水軍は日本から消滅する。


title: 水軍

text: 江戸時代には、幕府や海辺に領地をもった大名は船手組、船手方、船手衆などと呼ばれる水軍をもち、幕府では向井氏、長州藩では能島氏、尾張藩では千賀氏のようにかつての海賊衆の末裔たちが世襲して維持したが、戦争の絶えて久しい平和な時代にあっては領内の海上交通を管理したり、領内巡察や参勤交代などで大名が船旅するときに船を出したりする程度の役割でしかなかった。幕末に至って欧米諸国を範に幕府や雄藩は近代的な艦隊の創設に向かうが、そのときにはすでに海軍という用語が用いられ、水軍の名は過去のものとなる。しかしながら、幕末の海軍創成期には、水夫達のかなりの人員が水軍の伝統ある地方の出身であった。安東水軍・安東氏


title: 水軍

text: 気仙沼水軍・葛西氏


title: 水軍

text: 房総水軍・里見氏


title: 水軍

text: 伊豆水軍・北条氏


title: 水軍

text: 駿河水軍・今川氏


title: 水軍

text: 熊野水軍・北畠氏・織田氏


title: 水軍

text: 志摩水軍・北畠氏


title: 水軍

text: 淡路水軍・三好氏


title: 水軍

text: 塩飽水軍・三好氏


title: 水軍

text: 木津水軍


title: 水軍

text: 下津井水軍・浦上氏・宇喜多氏


title: 水軍

text: 村上水軍・毛利水軍


title: 水軍

text: 赤間関水軍・大内氏・陶氏


title: 水軍

text: 丹後水軍・尼子氏


title: 水軍

text: 土佐水軍・長宗我部氏


title: 水軍

text: 板島水軍・河野氏


title: 水軍

text: 五島水軍・松浦氏


title: 水軍

text: 門司水軍・大友氏


title: 水軍

text: 豊後水軍・大友氏中国では「南船北馬」という言葉があるように、長江を中心に水路が入り組んだ南方において水軍が発展した。魏晋南北朝時代、五代十国時代、南宋時代のように中国が南北の勢力で分割されたとき、水路が入り組んだ南方江南の諸国は水路を天険の守りとし、強力な水軍を養成してしばしば北方の騎馬兵力を擁して軍事的に優越した華北諸国の軍を撃退することに成功した。


title: 水軍

text: 一方海上についてみると、中国の東方には広大な海が広がるが、歴代の統一王朝は首都を内陸の関中や河南に置いたことから明らかなように国家の目は内陸に向いており、本格的な海上兵力を養成して海外に直接国家が乗り出していったことはあまり多くない。しかし唐以来、漸次南方の沿岸に海外から交易に訪れる外国の海上勢力が増すにつれて中国においても海のもつ経済的な重要性が上昇し、元においては南宋治下の江南で養成された水軍を活用して、日本や東南アジアに対して積極的な遠征が行われた。江南から河北への物資の海上輸送が大々的に開始されたのも元代のことである。


title: 水軍

text: 14世紀に元を滅ぼした明においては、当時中国の沿岸部で跳梁していた倭寇と呼ばれる海賊勢力を遠ざける必要もあって、王朝を脅かす怖れのある海上勢力の禁圧策がとられた。具体的には民間には海外進出を禁じ、公的には貿易のルートを朝貢のみに限定、海禁政策を守り倭寇を打ち破るため、明においては強力な水軍が養成された。この明の水軍は、秀吉の朝鮮出兵に対して李氏朝鮮への援軍としても派遣された。明の第3代永楽帝は鄭和率いる大規模な海上艦隊を編成して東南アジアからインド洋、アラビア海まで派遣しているが、このような国家の水軍による積極的な海上進出は明清時代を通じてむしろ例外に属する。明の滅亡後は、亡命政権の隆武は南方に逃れて、海戦に不慣れな清に対して鄭成功らがしばらく抵抗をつづけたが、清は海軍を強化して澎湖海戦に勝利し、征服。この後、海外交易の抑制政策は明のものが基本的に清でも維持され、水軍は中国の南方を中心に海賊勢力に対する防衛力として維持された。


title: 水軍

text: 19世紀に入ると、ヨーロッパの進んだ海軍力に対して清の水軍はほとんど無力であり、1840年のアヘン戦争に大敗を喫する一因となった。アヘン戦争の講和条約によって清は開国を余儀なくされるが、それでも水軍の再編を行わなかった。清が水軍の再編について真に危機感を抱いたのは中国の南方の広い地域を巻き込んだ太平天国の乱において、その鎮圧に強力な水上兵力が必要とされたときであったが、イギリスからイギリス軍人を司令官とする艦隊を清の海軍とするよう提案されたのを拒否し、近代海軍の設立は再び先送りされた。清が水軍再編に対して重い腰をあげたのはようやく日本の台湾出兵によって屈辱的な和平を結ばざるをえなかった1874年であった。翌年、清は海洋水師の創設を布告して近代海軍の創設を決定し、伝統水軍の時代は終わりを告げる。


title: 水軍

text: 三方を海に囲まれ中国ほどの大河を持たない朝鮮半島では、古い時代から海上交通の比重が高く、沿岸部では海の船上生活に慣れた海民が活躍した。最初の統一王朝新羅の時代には、清海鎮大使張保皐が中国・日本まで股にかけた東アジアの大海上勢力を築きあげた。


title: 水軍

text: 第二の統一王朝高麗は半島の南北から租税の米穀を首都の開城に廻送するために海上ルートを利用し、また北方勢力に攻められたときには海を活用した。13世紀には、高麗はモンゴル帝国の攻撃を避けるために首都を江華島に移して数十年にわたる抗戦を続けた。モンゴルの元朝に服属した後は、属国としてその日本征討に多大な負担を払って水軍の将兵や船舶を提供するように命令され、多くを失った。日本沿岸で発見された元寇の船のほとんどは高麗船であった。


title: 水軍

text: 14世紀後半になると、高麗も中国と同じように倭寇の入寇を受けるようになり、しばしば多大な被害を受けた。倭寇は数百艘からなる船団をなして半島沿岸部の諸都市を焼き、高麗の海船を襲って人と米を略奪した。倭寇は高麗正規軍とほぼ互角の戦力を有していたが、高麗は中国から賜った火薬を使用することで倭寇を追い込んでいき、李成桂が倭寇の首領阿只抜都を討伐したことで前期倭寇は壊滅した。


title: 水軍

text: 高麗は水軍の兵力を維持するために元の千戸制・明の衛所制にならい、沿海の諸州郡の水上生活になれた住民を3戸に1戸の割合で水軍に編入し、水兵を拠出しなかった戸には免税の代償に兵士の家族の扶養を義務付ける水軍万戸の制をしいた。高麗にとってかわった李氏朝鮮もこの制を引き継ぎ沿海部に水軍万戸を設定、それを統制する役所として水軍万戸府をおいた。また、朝鮮は行政区画である道ごとに水使（水軍節度使）を置き、各道の水軍を統括させた。特に日本に面する南方に位置し、道内に複雑な多島海域を有する全羅道と慶尚道の2道にはそれぞれ左右2員の水使が置かれた。道内の水軍万戸はそれぞれ15万戸と多かったが、海上交通の治安維持が目的であり、日本の室町幕府の衰退によって再度活発化した後期倭寇（主に中国人からなる）に対することしか念頭になかった。


title: 水軍

text: 1592年に始まる日本軍の侵攻（壬辰/丁酉倭乱、文禄・慶長の役）で、朝鮮水軍は当初、壊滅状態に陥ったが、全羅左水使李舜臣が自ら建造を命じたと言われる亀甲船を2〜3隻含む数十隻の艦艇を率いて反撃。日本軍に大きな被害を与えた。


title: マミーマート

text: 株式会社マミーマート(英称:Mammy Mart Corporation)は、さいたま市に本社を置く、スーパーマーケットやショッピングセンターを展開する企業である。ジャスダックに上場。CGCグループに加盟。


title: マミーマート

text: 食品スーパーマーケットの「マミーマート」、「生鮮市場TOP」、「BigHouse」を運営し、それぞれの店舗の商圏構成によって業態を使い分けている特徴を持つ。現在の店舗数は60店舗（2012年6月現在）。


title: マミーマート

text: 名称の由来には、「マミー（お母さん）のようにやさしく誰からも愛される、明るく親しみやすく暖かみのある店づくりを」という願いと、「マート（市場）のように活気ある生活に密着した『場』やサービス」という願いが込められている。なお、食品スーパーブランドの「マミーマート」の英字表記はmami martとなっており、会社名のそれとは異なっている。


title: マミーマート

text: 元々は埼玉県東松山市で創業した八百屋「八百清」で、食品スーパーに転換後も同名を使用していたが、チェーンストア展開を開始してからは商号を「マミーマート」として埼玉県西部や北部を中心に出店、平成以降は千葉県や東京都多摩地域といった関東広域への出店が目立っており、現在の営業エリアは、埼玉県、千葉県、東京都、栃木県である。


title: マミーマート

text: 近年、同業他社が郊外のバイパス道路沿いで自動車での来店を基本とした出店が増える中、マミーマートは同じ郊外でも住宅街や団地周辺などへの出店が多い。これは店舗から半径500mを理想的な来店距離としているためである。


title: マミーマート

text: また、以前から異業種との共同出店や、ショッピングセンター内への出店事例もあったが、近年ではマミーマートを核店舗として衣料品店や飲食店などの専門店を併設したショッピングセンターも開発・運営を行っており、「モアショッピングプラザ」という名称で、複合型やオープンモール型のNSC（ネイバーフッド型ショッピングセンター）を出店している。


title: マミーマート

text: 創業者である岩崎家の初代が武蔵国・松山城御用商人として商品を納入したのがはじまりとされている。


title: マミーマート

text: マミーマートの運営するNSC（小商圏型ショッピングセンター）である。


title: マミーマート

text: CGCブランドのほかにも以下のものを開発している。


title: マミーマート

text: 2014年9月1日からTポイントが導入されており、「マミーマート」(全店舗)及び「BigHouse」(行田店のみ)で利用可能である。マミーマートで発行するとマミーマート模様のTカードが発行されるが、他店発行のTカードも利用可能。。買い物時に200円ごとに1ポイント、貯まったポイントは1ポイント1円でマミーマートでの会計時に利用可能なほか、TSUTAYAやファミリーマート等、全国のTポイント加盟店で共通利用が可能である。尚、レジにある「レジ袋不要」カードを見せると、レジ袋を貰わない代わりに1会計につき2ポイント加算される。


title: マミーマート

text: 2014年8月31日まではマミーマート独自の「マミークラブポイントカード」が発行されていた。2012年4月時点での会員数は40万人であった。


title: マミーマート

text: 2013年10月11日現在、全店でクレジットカード（VISA、マスターカード、JCB、アメリカンエキスプレス、ダイナースクラブ、ディスカバー）が利用可能である。


title: たっぷり静岡

text: 『たっぷり静岡』（たっぷりしずおか）は、NHK静岡放送局が静岡県内向けに放送している情報番組・報道番組である。毎週月曜日から金曜日の18:10 - 18:58:55に放送（祝日には放送を休止）。


title: たっぷり静岡

text: 2001年4月、NHK名古屋放送局制作の『ゆうがたチャンス!』の県域放送化に伴い、2時間のローカルワイド番組としてスタート。2005年度までは、17時台に地域の暮らしと密接した話題を放送。ほか、ゲストを交えてのトークコーナーや視聴者参加型コーナーなどを実施していた。


title: たっぷり静岡

text: 2006年度からは18時台のみの放送となり、17時台には『ゆうどきネットワーク』と『ゆうどきネットワーク東海・北陸（地上デジタルのサブチャンネルのみ放送）』をネット。17時台のパートは事実上『フジヤマTV』へ移行した。2008年9月からは、18時30分頃と18時54分の気象情報コーナーに毎日気象予報士が出演している。。


title: たっぷり静岡

text: 2011年3月11日以降、東北地方太平洋沖地震による特別編成のために番組はしばらく放送を休止していた。同年4月からは全国ニュースの延長および『震災に負けない ゆうどきネットワーク』の放送のために30分に短縮されていたが、同年6月13日放送分をもって通常編成に復帰した。


title: 関西ラジオワイド

text:
関西ラジオワイド（かんさいらじおわいど）は、NHK大阪放送局で放送されている地域情報ラジオ番組。NHKラジオ第1で近畿広域圏向けに放送する。
男性陣はいずれも大阪局のアナウンサー、女性陣はいずれも大阪局が出演契約した外部のフリーアナウンサー。


title: 関西ラジオワイド

text: パーソナリティが担当する。


title: 関西ラジオワイド

text: パーソナリティーが担当する


title: 貞廣一鑑

text: 貞廣 一鑑（さだひろ かずみ、1963年(昭和38年) - ）は日本の実業家。衣食住トータルプロデュースの株式会社商業藝術代表取締役社長（旧社名はア・ルーム・ウィズ・ア・ビュウ、株式会社ラヴ、Jellyfish.株式会社）。カフェや和食店を中心に全国に展開。インテリアや空間デザインなども手がける。日本テレビの「¥マネーの虎」にも出演していた。広島県出身。


title: 貞廣一鑑

text: 1963年、広島県生まれ。自衛官の父親のもとから高校3年生の時に家出をし、飲食業界に入る。勤め先の本社が倒産したことをきっかけに、1993年1月27日に創業。経営するア・ルーム・ウィズ・ア・ビュウは広島で複数の店舗を展開し、和食居酒屋「JAPANESE DINER & BAR 茶茶」やビストロ「キャラントサンク」、「café citoron」（カフェ シトロン）などが知られた。1999年の頃には「ポジティブ・イーティング」を提唱し、従来の和洋食などの概念にとらわれない、先進的な食生活スタイルを志向した。


title: 貞廣一鑑

text: 2000年に東京進出を果たし、大阪、京都、横浜にも展開。2002年6月、株式会社ラヴに社名変更。この頃日本テレビで放映されていた「¥マネーの虎」に出演している。2006年6月1日にはJellyfish.株式会社へ社名変更し、さらに2012年8月1日から株式会社商業藝術へ社名変更した。単なる外食産業ではなく、映画館だった場所を社交場として「再編集」するなど、「再生文化・リカルチャー」や「対抗文化・カウンターカルチャー」を志向している。


title: 貞廣一鑑

text: 2017年に商業藝術は株式会社ダイヤモンドダイニングの傘下入り。傘下入り後も貞廣は引き続き同社の社長を続投。


title: 貞廣一鑑

text: （インタビュー動画）


title: 木内晶子

text: 木内 晶子（きのうち あきこ、1981年9月2日 - ）は、日本の女優。nanami（ななみ）名義で歌手としての活動も行っている。香川県高松市出身。身長163cm、血液型O型。nanami office 所属。


title: 木内晶子

text: 1997年、香川県立高松西高等学校在学中に同級生の勧めにより「第1回 THE JAPAN AUDITION」に応募。19万人の中から俳優部門にて合格して芸能界入り。翌年、V6 の Coming Century が主演を務めたTBS系『PU-PU-PU-』にてヒロイン役でデビュー。


title: 木内晶子

text: 映画『踊る大捜査線 THE MOVIE』、『GTO』、TBS系『ケイゾク』特別篇、フジテレビ系『HERO』など話題作に出演し、2001年には朝日放送『「部長刑事シリーズ・シンマイ。」』にて、関西ローカル番組ながら主人公の新米婦人警官に挑戦した。また、同年からはテレビ朝日系『はみだし刑事情熱系』にて柴田恭兵の娘役を演じて人気を集める。


title: 木内晶子

text: 2004年には全国ネット番組として初主演となるフジテレビ系『女医・優〜青空クリニック〜』にて、北海道天売島で活躍する女性医師を演じた。その後、NHK『てるてる家族』、TBS系『砂時計』、『水戸黄門』、『ラブレター』、フジテレビ系『美しい罠』などや、2時間ドラマのゲストヒロインを中心に数多くの作品に出演している。


title: 木内晶子

text: 2011年からは俳優の要潤と一緒に香川県の観光大使「うどん県副知事」としても活躍しており、2016年6月にはその功績から「かがわ21世紀大賞」を受賞した。その後地元での活動、地域活動が中心になり、2016年1月、デビュー当時から所属していたイザワオフィスを独立して、nanami officeを設立。近年ではその演技力を活かした朗読劇を精力的に上演しており、nanamiという名前で歌手活動も行っている。郷土での活動については「県内で映画の撮影をしている時に県庁の方から声をかけていただき、PR動画『うどん県。それだけじゃない香川県プロジェクト』への参加が決まった。うれしかった半面、副知事と聞き、責任のある肩書でプレッシャーも感じた」「最初は映像を通じた活動だったが、徐々に県内イベントに参加する機会が増えた。最近は街中で『副知事頑張って』などと声をかけられることも増え、地元の温かさを感じる。上京した頃はヒトやモノの流れの速さに戸惑い、分からないことがあっても周りに助けを求めにくかった。気軽に意見を交わしたり協力し合えたりする人がいるのは、地元ならではのよさだ」と新聞の記事で語っている。


title: 木内晶子

text: 共立女子短期大学日本文学科卒業。特技は、歌、ダンス、バレエ、日舞。趣味は、舞台・映画鑑賞、読書。中高時代には生徒会副会長を務めていたこともあり、共演者からは真面目な努力家だと言われることが多い。また、女優の田中麗奈とは長年に渡って親交があり、2007年、26歳の誕生日にはDREAMS COME TRUEのチケットをプレゼントされたり、2016年9月の『UDONフェス2016 ～ART＆MUSIC～』に遊びに来てもらったことをブログやInstagramに掲載している。


title: 久遠さやか

text:
久遠 さやか（くおん さやか、1978年4月23日 - ）は、日本の女優、タレント。
東京都出身。身長：161cm、スリーサイズ：B87・W61・H85、血液型：A型。エフ・エム・ジー所属。
幼時にスカウトされ、CMや雑誌のモデルなどで活躍。その後、1998年の第24回クラリオンガールオーディションで準グランプリに選ばれ、グラビアアイドル、女優としての活動を始める。2002年には『仮面ライダー龍騎』（テレビ朝日）や、大阪ローカル番組『水野真紀の魔法のレストラン』（毎日放送）にレギュラー出演した。


title: 別府鉄道

text: 別府鉄道株式会社(べふてつどう)は、かつて兵庫県西南部で鉄道事業を行っていた会社。1984年に鉄道事業撤退後は、タクシー・貸切バス事業者として営業継続。本社は兵庫県加古川市。鉄道事業は貨物輸送が主体だったが旅客営業も行っていた。輸送量減少により、1984年の国鉄ダイヤ改正を機に、貨物輸送の維持が出来なくなり、全線廃止された。


title: 別府鉄道

text: 2010年（平成22年）1月、同社から一部の部門が独立する形で、別府タクシーへタクシー事業・派遣事業・運行管理事業を譲渡した。以後、不動産管理会社として存続し、2012年11月30日より多木化学の完全子会社化を予定していたが中止となった。


title: 別府鉄道

text: 創業時の社名は別府軽便鉄道。別府港にある、創業者の多木久米次郎が経営する化学肥料製造会社の多木製肥所（現在の多木化学）の肥料製品を積み出すための鉄道として、1921年に野口線が開業、1923年に土山線が開業した。


title: 別府鉄道

text: 戦時中は野口線が不要不急線として休止され、資材も供出させられたが、土山線は肥料輸送の重要性が認められ存続した（野口線は1947年運行再開）。なお、1946年に別府鉄道に社名変更している。また、1944年に別府港で操業を開始した製鉄化学工業（現・住友精化）の製品輸送を担うようになった。1966年には土山線沿線に川崎重工業の車両工場が新設され、そこで新製された貨車の搬出にも利用された。


title: 別府鉄道

text: 1961年（昭和36年）にタクシー部門を設立。


title: 別府鉄道

text: 両路線とも、地域の足として親しまれてきたが、地元還元が主目的でおまけ的存在であった旅客輸送は近代化がされず、クラシックな気動車や果ては混合列車がのんびりと運転されるだけであった（特に土山線は乗客が1日数名という日も珍しくなかった）。別府に乗り入れる山陽電気鉄道とは列車本数やスピードで勝負にならず、旅客輸送は低迷を続けていた。とはいえ、野口線は加古川市の行政施設が集中する野口へ乗り入れていたことや、沿線に各種工場があった（多木化学、住友精化、テイエルブイ、ニシカワ食品など）ことから、通勤客などが僅かに利用していたが、それも廃止直前にはほとんどいなくなっていた。


title: 別府鉄道

text: 1980年代に入り国鉄貨物営業の縮小の影響を受け、土山線を経て土山駅で国鉄線へ受け渡す貨物輸送ができなくなり、これが直接的原因となり1984年2月1日に鉄道全線が廃止された。最終営業日となった1984年1月31日は積雪の少ない当地で19cm（姫路）の積雪の中、お別れ列車を運行。


title: 別府鉄道

text: 廃止までの経緯から、鉄道代替バスを運転しても採算が取れないことからバス代替は行われなかった。現在廃線跡は主に遊歩道に転用されている。


title: 別府鉄道

text:
2009年（平成21年）11月、木下運輸と多木化学の合資で別府タクシー株式会社を設立。2010年（平成22年）1月、一部の部門が独立する形で、別府鉄道のタクシー事業・派遣事業・運行管理事業を別府タクシーへ譲渡した。
加古川市東南端の別府港駅から二股に延びる、高砂線（1984年12月1日廃止）野口駅までの野口線と、山陽本線土山駅までの土山線の2路線を有していた。※野口線の別府港 - 港口間は1926年廃止。


title: 別府鉄道

text: 各路線の項目（野口線、土山線）を参照。


title: ギャラン

text: ギャラン


title: シュムエル・アグノン

text: シュムエル・ヨセフ・アグノン（Shmuel Yosef Agnon, 1888年7月17日 – 1970年2月17日）は、ノーベル文学賞を受賞した最初のヘブライ文学作家。1966年にネリー・ザックスと共同で受賞した。シャイ・アグノン（Shai Agnon）としても知られる。


title: シュムエル・アグノン

text: 近代ヘブライ文学の中心人物の一人とされるアグノンは、オーストリア＝ハンガリー帝国内の ガリツィア・ロドメリア王国ガリチア地方ブチャチ（現在のウクライナ）でシュムエル・ヨセフ・チャチュケス (Shmuel Yosef Czaczkes) として生まれた。父親は毛皮商人で、アグノンは学校に通わなかったが、母親が彼にドイツ文学を教えた。彼は15歳で処女作の詩をイディッシュ語で発表した。その後の三年間で70編の作品をヘブライ語とイディッシュ語で発表する。彼は最初の短編小説『捨てられた妻たち』（Agunot）をアグノンのペンネームで1908年に発表した。1909年にパレスチナに移住し、その後はヘブライ語での作品発表を行った。


title: シュムエル・アグノン

text: 1913年にはドイツに移り住み、ザルマン・ショッケンの協力を得て作品発表を続けた。1924年6月6日、火災でその家と蔵書の全てを失いイスラエルへの永住を決意、エルサレム郊外のタルピヨットに居を構えたが、1929年のアラブ人暴動で彼の蔵書は再び失われた。


title: シュムエル・アグノン

text: イスラエルの50新シェケル札にその肖像が描かれている。1954年と1958年の二度、イスラエル賞を受賞した。


title: ネリー・ザックス

text: ネリー・ザックス（Nelly Sachs, 1891年12月10日 - 1970年5月12日）は、ドイツの詩人および作家。自らの苦悩と過酷な時代の体験のなかから数々の優れた詩を生み出し、戦後ドイツを代表する詩人の一人とされる。ナチス・ドイツによる迫害経験から、ユダヤ人の悲嘆の代弁者となった。1966年ノーベル文学賞受賞。


title: ネリー・ザックス

text: よく知られている作品に詩劇『エリ―イスラエル受難の神秘劇』（1950年）、詩集『死神の住処で』（1947年）、『逃亡と変容』（1959年）、『塵なき境への旅』（1961年）、『求める女』（1971年）などがある。


title: ネリー・ザックス

text: ザックスは1891年、ベルリンのシェーネベルクにユダヤ系の工場主の娘として生まれた。セルマ・ラーゲルレーヴやドイツ・ロマン派からの影響の下に早くから詩や戯曲を執筆し、1921年には『伝説集』を出版。1929年には新聞に初めて詩を発表している。1930年に父を亡くし、その後ナチス政権の成立と共にザックスの将来に暗雲が垂れ込める。1940年に老齢の母とともにナチスの迫害を逃れてスウェーデンに亡命。亡命の成功はセルマ・ラーゲルレーヴとオイゲン王子の助力が大きかったという。この亡命によってザックスはナチスのユダヤ人狩りから逃れることができたが、許婚は命を落とすことになった。戦時中は生活の糧を得るために、50歳を過ぎてからスウェーデン語を学び、スウェーデンの詩のドイツ語への翻訳を始める。


title: ネリー・ザックス

text: 戦後のザックスはスウェーデンに留まり、ドイツ語での詩作とスウェーデンの詩の翻訳を続けることになる。1947年にドイツで詩集『死神の住処で』を発表する一方で、1952年にはスウェーデン国籍を取得している。故郷ベルリンには1965年に一度訪問しただけである。ザックスは1950年の母親の死の直後をはじめ幾度も精神的な危機を迎え、1960年には重度の危機に陥って精神病院に入院したこともあった。最もひどいときには外界に対する接触を全く失うほどだったこの病には、ナチズムによる迫害の経験とそのナチズムが復活するのではないかという怖れが大きく影響していた。そのような不安定な精神状態を抱えながらもザックスは詩作を続けたが、その彼女の文学における支えとなったのはハンス・マグヌス・エンツェンスベルガーだった。またパウル・ツェランとは16年にわたって手紙のやり取りを続け、二度ほど顔を合わせている。


title: ネリー・ザックス

text: 1961年にはネリー・ザックス賞が創設され、その初回受賞者となった。1965年ドイツ出版協会平和賞受賞。1966年にシュムエル・アグノンと共にノーベル文学賞を受賞したとき、彼女は、アグノンがイスラエルを表し「私はユダヤ人達の悲劇を表す。」と語った。


title: ネリー・ザックス

text: 晩年は癌に苦しみ、1970年にストックホルムで死去した。亡骸はストックホルムのNorra begravningsplatsenに埋葬された。


title: PINKちゃんねる

text: PINKちゃんねる（ピンクちゃんねる）はインターネット上の電子掲示板サイトの一つ。匿名掲示板2ちゃんねるの外郭掲示板をうたっている。主なシステムは2ちゃんねると同等である。


title: PINKちゃんねる

text: 時期不明だが、PINKちゃんねるの管理者にはジム・ワトキンスが就任していると一般には信じられている。


title: PINKちゃんねる

text: 2ちゃんねると異なる成人向けの掲示板で、18歳未満の利用を禁止する旨が記されているが、かつて21歳未満が利用禁止であった時の表記が完全に更新されておらず一部で表記が21未満禁止となっている。削除基準は2ちゃんねるで禁止となっている性的表現が許容されている。2006年7月頃まで利用基準は21歳以上であったが、、21歳未満の利用を禁止と解釈していた。


title: PINKちゃんねる

text: 半角文字列・半角二次元などの画像を取り扱う板では、卑猥画像に紛れて死体の画像などの精神的ブラクラ（グロ画像）へのリンクが悪戯目的で貼られている場合がある。


title: PINKちゃんねる

text: 2ちゃんねるの発足当初はアダルト系の板も含まれていたが、程なくエロゲー板を除くアダルト系の板は全て閉鎖され、代わって2001年1月にPINKちゃんねるが設置された。


title: PINKちゃんねる

text: 2ちゃんねると違い収入を得る可能性がなかったPINKちゃんねるは、サーバ代金を2ちゃんねるが負担していることが問題視され、2003年末から2004年にかけて閉鎖が危惧された。独立採算の一環として2004年秋に同名の本を1冊刊行し、連動して2004年から掲示板数を増やしてサーバ会社が持つ自社サイト以外の有料広告を掲載し、掲示板の維持が可能となった。


title: PINKちゃんねる

text: 2006年に入り、風適法改定によるインターネットに対する規制の強化や、西村博之の意向により、PINKちゃんねるの独立性を高めることとなった。削除依頼用の掲示板もPINKちゃんねる独自のものが設けられた。出会い系に関係する板が閉鎖され、目下システムの変更や人材の配置を行っている最中である。


title: PINKちゃんねる

text: 2ちゃんねる上では以前は「大人の時間」カテゴリに分類されており、2ちゃんねるの一部と誤解される理由の1つになっていた。現在では「PINKちゃんねる」カテゴリとされ、2ちゃんねるとは別の掲示板であることを強調している。


title: PINKちゃんねる

text: 基本的にスクリプト荒らしに遭いやすいため、さまざまな対策を講じられていたが、2007年12月25日にPINKちゃんねるの仕様に対する協議の結果で解除されたあと、12月26日前後にスクリプトおよび騒ぎに便乗した利用者によるスレッドdat落ち被害が多発した。


title: PINKちゃんねる

text: 2013年4月18日に、女向ゲー大人板が2ちゃんねるからPINKちゃんねるに移動されると、続いてにゃあ板、801サロンが設立され、4月24日に大人のモバイル板が設立された


title: 熱力学的平衡

text: 熱力学的平衡（ねつりきがくてきへいこう、）は、熱力学的系が熱的、力学的、化学的に平衡であることをいう。このような状態では、物質やエネルギー（熱）の正味の流れや相転移（氷から水への変化など）も含めて、熱力学的(巨視的)状態量は変化しない。逆に言えば、系の状態が変化するときは、多少なりとも熱力学的平衡からずれていることを意味する。極限として、限りなく熱力学的平衡に近い状態を保って行われる状態変化は、準静的変化とよばれる。また、系が熱力学的平衡であるとき、あるいは局所的に平衡とみなせる部分について、系の温度や圧力などの示強性状態量を定義することができる。


title: 熱力学的平衡

text: 熱力学的に非平衡 () であるとは、上記の熱的、力学的、化学的平衡のいずれかが満たされていない状態であり、系に物質またはエネルギーの正味の流れ、あるいは相転移などが生じる。またこのような非平衡状態は不安定であるため別の状態へ転移するが、転移速度が極めて遅いために不安定な状態が維持される場合、この状態を準安定状態という。


title: 熱力学的平衡

text:
古典的な熱力学は、巨視的な意味での平衡状態をおもな対象としている。
熱力学的平衡とは、巨視的(熱力学的)状態量が一定の値を保持し、変化しない状態のことをいう。
注目する状態量に対応した次の３種類の平衡を、総称して熱力学的平衡という。比較の対象となる両物体として、系内の異なる部分間の場合、または系と外界(系外の物体)との間の場合の、いずれにも用いられる。


title: 熱力学的平衡

text: 系の受熱量を "dQ"、仕事出力を "dW" とし、系の圧力を "P"、体積を "V"、温度を "T"、エントロピーを "S"、内部エネルギーを "U" と表す。


title: 熱力学的平衡

text:
熱力学第二法則 より "dS - dQ/T > 0" が成立する。
また、熱力学第一法則 "dQ = dU + dW" で力学的平衡を仮定して "dW = PdV" と近似し、これを第二法則に用いると、"dU + PdV - TdS < 0" が成立する。
したがって、ある状態が安定な平衡状態であるための条件は、その状態を始点とするすべての仮想的な変化("d" に代えて "δ" で表す)が "δS - δQ/T ≤ 0" または "δU + PδV - TδS ≥ 0" となる(つまり、生起し得ない)ことである。


title: 熱力学的平衡

text:
系の取り得る状態変化にいくつかの条件を加えれば、上記の平衡条件を下記の熱力学ポテンシャル等の極値条件として表すことができる。
そのいくつかの例を以下に示す。


title: 熱力学的平衡

text: 熱の出入りのない系では、"δQ=0" と置くことにより、任意の仮想変化に対して "δS≤0" となる。


title: 熱力学的平衡

text:
断熱系で生じる変化ではエントロピーが増加するが、その後(または並行して)可逆的にある量の熱を除去すれば、エントロピーを一定に保つことができる。
この際には、同時に系の内部エネルギー(またはエンタルピー)がその分だけ減少する。
このすべての変化を等積または等圧のもとで行えば、次の結果が得られる。
このことは、一般の力学的系の安定条件と同等である。


title: 熱力学的平衡

text:
一定温度の外界との間で十分な熱交換を行えば、系は等温となる。
"T=const." として、さらに "δV=0" または "P=const." と置くことにより、次の結果が得られる。


title: 熱力学的平衡

text: 局所的な熱力学平衡と大域的な熱力学平衡とを区別することは重要である。熱力学において、一つの系の内部で、あるいは系と系との間、あるいは外界との何らかのやりとりは示強性の変数によって制御される。例えば、温度は熱のやりとりを制御する物理量である。


title: 熱力学的平衡

text:
"大域的熱力学平衡" ("Global thermodynamic equilibrium", GTE) とは、あらゆる示強性変数が系全体で一様になっていることで、"局所熱力学平衡" ("Local thermodynamic equilibrium", LTE) とは、示強性変数は時間的にも空間的にも変化するが、その変化が非常に緩やかで、
あらゆる場所がその周囲と熱力学的平衡状態になっていると見なせることを意味する。


title: 熱力学的平衡

text:
もし、系を記述する示強性変数が極端な変化を要請されたなら、それらの示強性変数はそもそも定義できなくなってしまい、系の状態は大域的平衡でも局所平衡でもなくなる。
局所熱力学平衡は充分多数の粒子集団に対してのみ適用できる、ということに注意すべきである。例として、局所熱力学平衡は通常、質量を持つ粒子についてのみ適用される。放射気体中で、光子の放出と吸収は熱力学的平衡にある必要はなく、気体を構成する粒子たちが局所平衡にあるために必要となることもない。あるいは、自由電子が平衡状態になることすらも、より大きな質量を持つ原子や分子たちが局所平衡を実現するために必要でないと考えられる場合もある。


title: 熱力学的平衡

text: 一つの例として、氷を一つ、水に浮かべたグラスの中においても局所平衡は成り立つ。グラスの中の温度は、局所平衡であるため、各点でそれぞれ温度が定義でき、また、氷に近いところほどより温度が低い。ある与えられた点で近傍の水分子のエネルギーを測定できたとすると、分子のエネルギー分布はある温度に対するマクスウェル・ボルツマン分布になるだろう。また別の点の近傍での水分子のエネルギーを測定すると、今度はまた別の温度に対応するマクスウェル・ボルツマン分布が見られるだろう。


title: 熱力学的平衡

text: 氷水の例から分かる通り、局所熱力学平衡は、局所的にも大域的にも、定常的であることを要求しない。言い換えると、いずれの場所でも温度が一定である必要はない。しかし、どの点においてもその変化は充分に遅く、そこに含まれる分子集団の速度分布は、ほとんどマクスウェル・ボルツマン分布と見なせるものでなければならない。大域的非平衡状態は、外界と系との間でやりとりをし続ければ、安定に保つことができる。


title: 熱力学的平衡

text: 大域的に安定な定常状態は、例えば、水の入ったグラスに細かく摩り下ろした氷を水で解ける分を補うように加え、また解けた水を流し続けることによっても実現できる。輸送現象とは、系を局所平衡から大域的平衡へ促す過程のことである。またグラスの水を例にとれば、熱の拡散はグラスの中の水を大域的熱力学平衡へ導くものであり、大域的に平衡となれば、グラスの中の温度は完全に一様になる。


title: 熱力学的平衡

text: 統計力学での定義は、熱力学系の構成粒子のエネルギー分布がマクスウェル=ボルツマン分布に従う場合、熱力学的平衡にあるとされる。この定義を使用すると、系の温度を一意的に決定することができる。系が熱力学的平衡へと至るプロセスをと呼ぶ。熱平衡化が見られる例としては、マックスウェル=ボルツマン分布に従わない粒子の系が相互作用により平衡へと至る場合に見られる。


title: 夢のクレヨン王国

text: 『夢のクレヨン王国』（ゆめのクレヨンおうこく）は、福永令三が執筆した児童文学作品群である『クレヨン王国』シリーズを原作としたテレビアニメ、および漫画作品。


title: 夢のクレヨン王国

text: 1997年（平成9年）9月7日から1999年（平成11年）1月31日にかけて、毎週日曜日8時30分から9時00分に朝日放送制作・テレビ朝日系列で放送された。制作は東映動画。なお、放送中の1998年（平成10年）10月に商号を東映アニメーションに変更しているものの、表記変更は次番組『おジャ魔女どれみ』から行い、本番組は放送開始当初の名義で通した。


title: 夢のクレヨン王国

text: 前番組『花より男子』の商業的失敗により、同枠で3年続いた「トレンディアニメ」路線を撤廃。低年齢層女児向けアニメ枠として仕切り直しのスタートとなったのが本作である。当初の放送期間は1年間だったが、放送期間が5か月延長され、新キャラクターを加えたオリジナルストーリーが追加された。


title: 夢のクレヨン王国

text: 東映動画制作のテレビアニメとしては、初めて第1話から制作を本格的にデジタル化した作品である。ただし「10月の旅I」までの最初の5話のエンディングはセルが使われており、「10月の旅II」以降のエンディングとは色合いなどが多少異なる。


title: 夢のクレヨン王国

text: 本作以降2018年現在まで、同時間帯の朝日放送制作アニメは一貫して女児向けアニメとなっている。この枠で1年を越えて放送されたのも原作付き作品も、2018年現在、本作が最後であり、以降は1年間放送のアニメオリジナル作品となっている。


title: 夢のクレヨン王国

text: 本作では、シンガーソングライターの坂田おさむや、お笑いコンビのピンクの電話などを声優として起用している。


title: 夢のクレヨン王国

text: サブタイトルや次回予告は、シルバー王女のナレーションによる。タイトルの数字を言う際に初期は普通の口調だったが、徐々に独特の延ばし方へと変化する。最後は「のーみそくすぐっちゃうよ」でくくるのが定番となっている。また、本作はアニメ作品としては珍しく、次回予告がエンディングより先に流れる。


title: 夢のクレヨン王国

text: 後に、独立地方局にて再放送が行われている。2016年にテレ玉にて再放送が行われた際、5月4日に放送予定だった第18話の『1月の旅II』は同年4月14日に発生した熊本地震に配慮し、7月6日に放送された。


title: 夢のクレヨン王国

text: あらすじは、原作シリーズのうち『クレヨン王国の十二か月』『クレヨン王国 新十二か月の旅』『クレヨン王国 シルバー王妃花の旅』3作品をミックス・再構成した内容となっている。第50話以降の放送延長の際に『クレヨン王国 王さまのへんな足』よりプーニャ、柱時計の天使など一部キャラクターを借り、オリジナルのストーリーとなる。その他「カメレオン別荘村」「ナルマニマニ博士」など、前述以外の原作シリーズからの一部引用も見られる。


title: 夢のクレヨン王国

text: アニメ化にあたり、低年齢層向けにキャラクター設定など大幅なアレンジがなされている。主な点として、原作では「王妃」だった主人公シルバーを12歳の「王女」に設定し、同様に原作での「武烈王妃」も「女王」に設定している。原作でのゴールデン国王にあたる役割のオリジナルキャラクター・クラウドが登場。原作『新十二か月の旅』に登場した12人の「野菜の精」は、シルバーが香水瓶から呼び出すことで、その時によって違う人数で現れる。なお、原作では12個の「わがまま封じのティーカップ」から現れた存在である。野菜でない「豆腐」や「ゴマ」が含まれている事に原作ではその理由が語られているが、アニメでは特に言及されていない。


title: 夢のクレヨン王国

text: 内容も原作のエピソードをベースとしつつ、より現代的な要素を取り入れたコメディ色が濃くなり、シルバーが持つ各アイテムなど魔法少女アニメ風の設定が付加された。なお、エンディング曲「ありのままに」および挿入歌の多くは原作で書かれた詞が使われている。


title: 夢のクレヨン王国

text: 原作者の福永は自著エッセイ『ナイショでヒミツのクレヨン王国』にて、稲上晃によるキャラクターイラストや本作の楽曲を高く評価し、「多くの原作者がアニメに不満を抱くのとちがって、私は実にありがたい人たちに出会えたことを感謝している。」と述べている。


title: 夢のクレヨン王国

text: クレヨン王国のシルバー王女が12歳の誕生日を迎えた日、かつて封印された死神がよみがえった。そして城内に颯爽と現れた謎の少年クラウドが、シルバーの両親のゴールデン国王とオパール王妃を石にしてしまった。元に戻すにはシルバーの12の悪い癖を直し、死神の詫び証文を手に入れて封印しなければならない。そこで、シルバーはオンドリのアラエッサ、ブタのストンストン、そして12人の野菜の精をお供に、死神を倒すため国中を旅する。


title: 夢のクレヨン王国

text: 死神を封印した後、クレヨン城の侍女にネコのプーニャが加入。彼女の不手際で古い柱時計に封じ込められていた2人の天使、シャカチックとユックタックが復活。イタズラ好きの彼らは天使のスタンプで国中を混乱させる。シルバー達は新たに開通したクレヨン鉄道に乗り、天使を追って再び旅に出る。


title: 夢のクレヨン王国

text: VHSは1998年（平成10年）4月24日から1999年（平成11年）9月3日にかけてキングレコード（スターチャイルドレーベル）より発売された。


title: 夢のクレヨン王国

text:
2005年（平成17年）9月22日には、特典ディスクと解説書を含むDVD-BOXがフロンティアワークスより発売された。2015年には、前記の特典ディスクと解説書を除いたデジパック仕様の廉価版DVDパックが商品化された。なお、DVD単巻での発売はされていない。
片岡みちるにより漫画化され、講談社の『なかよし』に連載された。片岡の体調不良のため連載が中止になり、こちらは死神編で終わっている。元々、天使編へと続く予定であり、『なかよし』1998年8月号では話が続く方向で描かれていたが、同年9月号で連載中止を発表。第3巻の最後も死神編で話が終わる物に差し替えられた。また、2018年現在、片岡は本作品以降、同人誌及びそれらのアンソロジー出版社での活動は続けているものの、メジャー誌での漫画家活動は行っていない。


title: ダニエル・リベスキンド

text:
ダニエル・リベスキンド（Daniel Libeskind, 1946年5月12日 - ）は、ポーランド系アメリカ人の建築家。ポーランドのウッチ生まれ。
彼の両親はユダヤ系でホロコーストの生存者。幼少期のリベスキンドはアコーディオンを習い、1953年より小さな天才としてポーランド国営テレビに出演するようになり国民的アイドルとしての人気を集めた。これがニューヨークのアメリカ・イスラエル文化基金（AICF）の目に留まって奨学金が提供されることになり、1959年の夏にポーランドからアメリカへの最後の移民船でアメリカ合衆国へ渡った。ニューヨークではブロンクス科学高校に通い、卒業の年の1965年にアメリカの市民権を取得した。その後はクーパー・ユニオンに進学し1970年に卒業、建築の学士号を得る。1972年にエセックス大学で歴史学と建築理論の修士号を取得。


title: ダニエル・リベスキンド

text: 以前は建築評論や、建つ見込みのない建築案に関するドローイング「マイクロメガス」などで有名で、脱構築主義の建築思想家、「建築しない建築家」として知られていたが、1988年のベルリン・ユダヤ博物館コンペ当選後、主として美術館や博物館などの様々な設計の仕事が舞い込んだ。2001年に広島市主催の美術賞、第5回ヒロシマ賞（英語名：HIROSHIMA ART PRIZE）を受賞。


title: ダニエル・リベスキンド

text:
アメリカ同時多発テロ事件後の世界貿易センター跡地再建コンペに当選し、業務・商業用ビルも手がけることとなった。これは1776フィート（約541メートル）の高さの「フリーダム・タワー（自由の塔）」と、数本の高層ビルとツインタワー跡地の慰霊スペースからなり、2010年に完成したが、土地所有者のニューヨーク・ニュージャージー港湾局や、旧ビル保有者である不動産開発業者などの思惑が絡み、当初の設計案に大幅な変更が加えられた。
現在の計画案ではリベスキンドのマスタープランを活かしつつも、個別の建物の設計はSOMや槇文彦、ノーマン・フォスターらが手がけている。


title: ライオンのいただきます

text: 『ライオンのいただきます』は、フジテレビ系列局ほかで放送されたトークショーを交えたバラエティ番組である。ライオンの一社提供。フジテレビ系列局では1984年10月1日から1989年9月29日まで、毎週月曜 - 金曜 13:00 - 13:30 (JST) に放送。


title: ライオンのいただきます

text: 元々この枠は『ライオン奥様劇場』→『ライオン午後のサスペンス』→『ライオン劇場』とライオン一社提供によるテレビドラマ（いわゆる“昼ドラ”）が放送されていたが、1964年10月以来20年間続いたドラマ枠からバラエティ番組に路線変更した。


title: ライオンのいただきます

text: 続編番組『ライオンのいただきますII』についても本項で述べる。


title: ライオンのいただきます

text: 番組は毎回、多彩な分野で活躍する「おばさま」たち（下記参照）をゲストに招き、「おばさま」が答えるお悩み相談（後述）や、視聴者のはがきを交えたトークなどを軸とした。本音をも辞さない「おばさま方」のトークと、まだ若手のイメージが残っていた小堺一機の司会者としての奮闘ぶりが見ものとなっていた。また「おばさま」として、数々の往年の女優たちや歌手たち（下記参照）の本格的バラエティ番組出演が話題になり、彼女たちは若者層にも知名度を広げていった。


title: ライオンのいただきます

text: 開始当初、ゲストとして登場する「おばさま方」は1回につき『オバサンA』『オバサンB』の原則2名だったが、番組の人気が高まるにつれ、1回につき3 - 4名程度になった。後に途中から、ゲスト紹介後に小堺から「今日のオバサン3人合わせて●●歳!」というように、毎回「おばさま方」の合計年齢を発表していた。初回のゲストは中山あい子と浦辺粂子。


title: ライオンのいただきます

text: 視聴者から寄せられたお悩みをドラマ仕立てで再現し、人生経験豊富なゲストの“おばさまのご意見”を伺うメインコーナー「いただきます劇場」には、ヒロシ & チーボー（=伊沢弘、重田千穂子）・松金よね子らが出演。このコーナーから「エロガッパ」と言う流行語も生まれた（重田の｢うちの主人ときたら…エロガッパなんです!!｣の台詞の後に、エロガッパに扮した伊沢が甲高い声で｢エロエロエロエロエロエロエロッ!!｣と言いながら登場するのがお決まりだった）｡


title: ライオンのいただきます

text: 東京・新宿のスタジオアルタにおいて公開生放送を行っていた。前の時間帯（12:00 - 13:00）に放送していた『森田一義アワー 笑っていいとも!』の観客を入れたまま、同じスタジオを続けて利用した。


title: ライオンのいただきます

text: 金曜日には、『笑っていいとも!』の曜日レギュラーであり、小堺とも親交が深い明石家さんまが、『いいとも!』終了後の流れでほぼ毎週オープニングトークに出演し、小堺と漫才チックなトーク（特にコーナー名は無かったが、小堺は「ミニ演芸コーナー」と呼んでいた。）を繰り広げた。これは最初からコーナーとして設定したわけではなく、番組初期に正に流れでさんまが本番組のオープニングに顔を出したのが、そのまま恒例化したものである。なお、当初は特に時間制限はなかったが、トークが白熱し過ぎて本編の開始が遅れたこともあったため、後に5分程度を目処とした時間制限が設けられた。これ以降は時間切れを知らせるチャイムが鳴ると、即座にさんまが退場するようになった。番組開始から1年後の1985年10月には、小堺と「コサキン」として共演することが多く、さんまとも親交の深い関根勤が『いいとも!』の金曜レギュラーに加入したため、さんまとコサキンの3人でオープニングトークを行っていたが、関根が『増刊号』に出演するため、一旦金曜レギュラーから離れたため、その後は『Ⅱ』終了まで小堺とさんまの2人だけに戻る。逆に小堺が『テレフォンショッキング』のゲスト目当てなどで、『いいとも!』放送中にスタジオへ登場することもしばしばあった。


title: ライオンのいただきます

text: 番組冒頭の曲は菊池ひみこ「Hollywood Illusion」が使用された。なお、同局系の『クイズ・ドレミファドン!』に小堺がゲスト出演した放送回で、この曲がイントロクイズで出題されたが、解答者が「いただきます」と答えて正解となった。


title: ライオンのいただきます

text: 開始当時、評論家から「タモリの後に華も何もない小堺が汗だけかいてて見てられない」と酷評されていた。小堺は番組開始時のプロデューサーであった横澤からも、本番開始の数秒前に「この番組、いつになったら面白くなるんですか?」とプレッシャーをかけられていたが、萩本欽一に言われた「お前にピンの仕事は来ない。お前1人で全部喋っちゃうから」という言葉を思い出し、3割喋って7割聞いていれば楽しい事に気付き、それを番組に取り入れたという。


title: ライオンのいただきます

text: フジテレビのディレクターだった佐藤義和が後年インタビューで語っていた中で、番組立ち上げ時、テレビ朝日を退社しフリーになったばかりの古館伊知郎に『いただきます』の司会を打診したものの、「平日帯の生放送、しかも『いいとも!』の後枠では怖い」と断られたと語っている（結果的に古館は、『いただきます』開始と同時期に『いいとも!』の木曜レギュラーとなった。）。


title: ライオンのいただきます

text: 1989年1月7日の昭和天皇崩御からしばらくの間はライオンがCMを一時期自粛したこともあり、番組CM前のアタック音も一時的に穏和なものへ切り替えられ、オープニングキャッチも自粛された。


title: ライオンのいただきます

text: 『いいとも』のようにこの番組でも、オープニングキャッチ前とエンディングの提供表示後に「いっただきまーす!」（『Ⅱ』になってからは続けてピースサインをして「ツー！」とコールしていた）というコールをしていた。


title: ライオンのいただきます

text: なお、多くの地域では当番組の裏に、日本テレビの『ごちそうさま』が放送されていた。


title: ライオンのいただきます

text: 1989年10月2日からは、一時廃止された会社キャッチフレーズが復活したことを機に番組タイトルが『ライオンのいただきますII』へと改題された。その後もしばらくは、主なゲストを「おばさま」から「おじさま」に変えた点以外は、従前のトーク番組のスタイルを踏襲していた。1990年1月4日と5日には、『いいとも!』がハワイから生放送を行ったのに対し、当番組は谷川岳天神平スキー場から大雪の中で全編生中継を行った。その後、1990年秋以降はクイズを中心とした番組へと変更し、12月28日放送分をもって終了。『ライオンのいただきます』時代を含めて6年3か月間の歴史に幕を閉じた。


title: ライオンのいただきます

text: 1991年からは、引き続き小堺が司会を務める『ライオンのごきげんよう』へリニューアルされた。この番組ではアルタからの生放送は廃止され、浜町スタジオを経てフジテレビ局内での公開収録に変更された。このリニューアルと同時に、創業100周年を迎えたライオンのロゴが、それまでのカタカナ表記からアルファベットの「LION」表記（CI）に一新された。


title: ライオンのいただきます

text: その後『ごきげんよう』においても、2012年12月17日 - 21日には「スペシャルウィーク〜復活!いただきます・オバさん大集合〜」、2014年12月19日には「30周年記念 いただきます同窓会」として、当番組を踏まえた内容の企画が放送された。また、2014年10月 - 12月には「お昼の1時で30年!」と題した特別企画が行われ、2016年3月31日に終了した際は、当番組含めて通算31年6ヶ月を締めくくる内容で放送されるなど、当番組が『ごきげんよう』と一括りで扱われることもあった。


title: ライオンのいただきます

text: 他


title: ライオンのいただきます

text: マスコットとして、スポンサーのライオンのキャラクターである「ライオンちゃん」が登場し、番組には欠かせない存在となっていた。オープニングの提供クレジットには一家で登場するアニメが使われていた。


title: ライオンのいただきます

text: ただし当番組の放送開始から2週目までは、本来のデザインとはかけ離れた、茶色の着ぐるみ（顔立ちなどは本物のライオンに近い形相）で登場した。これは、本来の正式な着ぐるみが放送開始までに届かなかったため、当時のフジテレビの第1倉庫にあったものを流用したものである。正式な着ぐるみが登場したのは3週目以降のことであった。このことは後に、同局系の『トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜』（ライオンが番組提供した水曜夜9時枠・レギュラー番組時代）でもとりあげられ、開始当初の着ぐるみの映像も放送されたが、三宅恵介へのインタビューで現在ではその着ぐるみが所在不明となっていることも発覚した。


title: ライオンのいただきます

text: ライオンちゃんは、司会のアシスタントとして後番組の『ライオンのごきげんよう』と『ライオンのグータッチ』、本枠の直接的な後番組である『バイキング』にも引き続き登場している。


title: ライオンのいただきます

text: 番組の前半に主に開催されていたコーナー｡ドラマ再現後には、前期は悩みの内容に沿った敏いとうとハッピー&ブルーの｢星降る街角｣の替え歌、後期は大竹しのぶの｢かまって音頭｣（替え歌なし）を披露していた｡


title: ライオンのいただきます

text: 視聴者から寄せられた変わった体質や癖（私は未だに鼻がかめない、トクホンを体に貼らないと眠れない、肛門にパックをするなど）を、おばさま方が異常だと思ったら「○」、異常ではないと思ったら「×」のボタンを押して判断する｡


title: ライオンのいただきます

text: フィンガー5の恋のダイヤル6700のジングルで始まる｡タイトル通り夏休み限定の企画で、小学生が出演者と会話をする。出演すると、番組特製のテレホンカードがもらえた。テレカのデザインを視聴者に見せる時は拡大したパネルを使用するが、中山秀征が毎回の様に「随分と大きなテレホンカードですね!」とボケをかますので、小堺は特典を説明する際には「（何回も言う様ですが）この大きさではありません」と付け加えるのがお約束となっていた。


title: ライオンのいただきます

text: まずは小堺がヒット曲のタイトルを少し変えた題を発表する｡（例:「お久しぶりね」→お久しぶり毛、「恋人よ」→ロリコンよ）そして、その悩みの内容に沿った替え歌を、ABブラザーズがコスプレ付きの物真似で披露し、小堺が内容をおさらいした後に、おばさま方が回答する｡


title: ライオンのいただきます

text: 毎週、オジサン2人とOL5人組があるテーマについて討論をする｡（最近の若者は敬語の使い方を知らない、等）会場150人がスイッチを持っていて、最終的にOLの方が半数以上の支持を得たら勝ち抜けとなる｡1週勝ち抜く毎にライオンちゃんのぬいぐるみが机の上に置かれる｡3週連続勝ち抜けとなるとハワイ旅行がプレゼントされる｡


title: ライオンのいただきます

text: 隣組のジングルで始まる｡タイトル通り、視聴者からのチクリネタを紹介する｡


title: ライオンのいただきます

text: 早押しでイントロの曲を当てる、又は中央のステージに乗り、歌い出しを1フレーズ歌う｡お手つきは減点されないが、ハゲ頭のカツラ等の恥ずかしいグッズを着けなくてはならない、若しくは、饅頭を食べ、食べ終わるまで回答権が与えられない｡


title: ライオンのいただきます

text: 他多数｡尚、コーナーに採用された場合は、ライオン製品の詰め合わせが送られた｡


title: ライオンのいただきます

text: 1990年、夏休み特別企画としてスタート。当初は番組前半の1コーナーだったが、好評につき秋からは30分に拡大され、年末の番組終了まで続けられた。オープニングの小堺一機の決めぜりふは「運と知力とパーソナル、お昼のひととき、頭の体操、クイズいただきます」であった。


title: ライオンのいただきます

text: 出題される問題は、一般視聴者およびゲストが作成した問題。採用者には2,500円が進呈された。クイズの種類は大きく分けて「一般問題」「なぞなぞ問題」「パーソナル問題」に分かれる。「パーソナル問題」とは“僕の星座は何座でしょう”などという出題者個人に関わる問題であり、多くの場合は2択または3択形式になっていた。


title: ライオンのいただきます

text: 3、8、13…問目は挑戦者がボールを引き、そのボールに書かれている人がクイズに解答する。ボールの種類は4種類（時に例外あり）あり、以下のような内容であった。


title: ライオンのいただきます

text: 賞金は下表のとおり。いつでもドロップアウトが可能であり、その場合はその時点での累計金額が進呈される。途中で不正解となった場合は賞金がすべて没収され、代わりに当時のライオン製品（「ヤシの実洗剤・ナテラ」または「Hiトップ」）が、正解数だけ進呈された。（1問目で不正解の場合は何も貰えないが、小堺の裁量で1つ貰える場合がたまにあった｡）ただし、◎で獲得したボーナスは没収されない（10 - 14問正解していれば1万円+3万円＝4万円を持ち帰り）。表は15問目までしか表示していないが、挑戦者が希望すればそれ以降の問題も挑戦できる。


title: ライオンのいただきます

text: 10問正解するとチャンピオンに認定され、番組セットの壁に額縁入りで顔写真が飾られた。チャンピオンの顔ぶれの中には、他のクイズ番組における常連出場者も含まれてはいたものの、通常は「なぞなぞ問題」「パーソナル問題」「ボール問題」がネックとなり、知力だけで勝ち進むことは難しかった。一般の挑戦者に至っては、ことさら勝ち進むことが困難であったため、節目の5問を正解したところで25,000円を手堅く持ち帰る、という挑戦者が非常に多かった。


title: ライオンのいただきます

text: 制限時間となると、ライオンちゃんがドラを鳴らして知らせる｡伊東四朗等のお笑いタレントが出場している時は、鳴らした時にオーバーリアクションをするのがお決まりとなっていた｡


title: ライオンのいただきます

text: 予選は5,6回行われ、日曜日に開催されていた。10名近くのスタッフがそれぞれ一人ずつ出題者となり、出場者に10問の問題を出題する。そこで合格または不合格が告げられ、番組本番に出場することになった者には、電話でその旨が伝えられていた。また番組本番でも、それぞれの出場者が何問目まで進むのか予測不可能だったため、毎回、ステージセット裏には10名近くの出場者がスタンバイしていた。


title: ライオンのいただきます

text: 11月に入ってから、このクイズのコーナーで出題された問題や予選への参加方法、予選用練習問題（10問で1セットが3つ）などが掲載された台本形式の問題集が、視聴者プレゼントとして50名に贈られた。


title: ライオンのいただきます

text: 系列は当放送終了時（1990年12月）のもの。


title: いただきます

text: いただきます（頂きます、戴きます）は、食事を始める際の日本語の挨拶である。「いただく」（「もらう」の謙譲語、または「食べる」「飲む」の謙譲語・丁寧語）から派生したもので、「ます」をつけないと挨拶として機能しない連語である。広辞苑は「出された料理を食べ始めるとき」と限定しているが、単純な食前の挨拶になっている面があるため、自分で作った料理でも言うことがある。また食事だけでなく、物をもらうときにも言うことがある。


title: いただきます

text: 後述するように、挨拶として広く慣習化されたのは恐らく昭和時代からであり、古くからの伝統であるか疑問視される。


title: いただきます

text: 「いただく」という語の語源は諸説唱えられてきたものの、いまだ定説はない。この語は、元来、人間の「いただき」である頭上に載せる動作を指す普通語であったが、目上の人から物を賜る時に、それを高く掲げ、謹み（つつしみ）や感謝を表現して受け取ったことから、やがて「もらう」「買い受ける」を意味する謙譲語となっていった。食べ物を「いただく」という場合、改まった式の日の食事で、神の前か貴人の前で、同時に同じものを食するときに言ったもので、もともとは食物を頭か額にまで掲げていたと考えられる。中世に位階が細かくなると、人と会えばどちらかが目上であるということになり、また、相手を目上と思って尊ぶことを礼儀とするようになってからは、「いただく」機会は激増し、この謙譲用法は確立されていった。「食う・飲む」の謙譲語としての「いただく」は、室町末以後に成立した狂言に使用例がみられる。したがって本来は、飲食物を与えてくれる人、または神に対しての感謝の念が込められていたと考えられる。


title: いただきます

text: 「いただきます」と「食べる」の語源の類似性が指摘されることがある。これは、神仏・貴人からいただく、すなわち「たまふ（給う）」という謙譲語から「たぶ」という古語が生まれ、これが変化して「食べる」の語源となったという説である。


title: いただきます

text: 食事前の挨拶以外の挨拶語としての「いただきます」は、食事前の挨拶としては「いただきます」を使用していなかった尼門跡で、正月行事の源氏かるたで札を取る時に「いただきます」という挨拶を行っていた記録が残っている。


title: いただきます

text: 「いただきます」という言葉が謙譲語であるため、この挨拶の背景にはしばしば感謝の心があると指摘される。


title: いただきます

text: 上記の語源の通り、もっとも直接的な感謝としては、食事の提供者や農業・労働・調理にかかわった人への感謝があげられる。現在も、調理や労働に携わった者、家族に向けて行われることが少なくない。


title: いただきます

text: また、宗教的には神人共食の考え方が根底にあり、「いただきます」は神への感謝とする説が、民俗学等で唱えられている。ただし、この宗教的な考え方は現在では薄まり、現在は食事の作法として「いただきます」の挨拶が残っているとする。


title: いただきます

text: これらの人や神への感謝に加えて、命を支える食物や、その食べ物を生み出す天地の恵み、それらを含めた関わったもの一切によって、我々が生かされていることへの感謝もまた、しばしば取り上げられる。


title: いただきます

text: 1990年代以降の文献では、こういった様々な感謝の対象の中でも、食事になることで犠牲になった食材の命に対する感謝を取り上げる文献が多くみられる。2001年には既にこの考え方は米国の文献にも登場している。


title: いただきます

text: 2004年のArran Stibbeによれば、福岡で行われた授業での、お年寄りから話を聞いて「なぜ『いただきます』と言うのか」を生徒に作文させるという課題では、この「犠牲になった食物への感謝」を祖母から聞いたという生徒が見られた。また、2005年の金澤聡でもこの説は祖父母や両親から食卓で教わるものとしている。


title: いただきます

text: 1990年代の文献では、ひろさちやや仏教保育では、「いただきます」で終わる御仏に感謝する食前のことばを食前に唱え、その食前のことばの意味に「食物の命への感謝」が込められているとする。2010年の大河内大博は、「犠牲になった食物への感謝」という考え方と、仏教の『出曜経』との関係性を指摘している。2018年のKalinga Seneviratneによれば、この感謝の哲学は日本最大の宗派である浄土真宗の信仰に由来する。


title: いただきます

text: さらに、2000年代以降は、この「犠牲になった食物への感謝」、「（食べ物に対して）あなたの命を『いただきます』」ということこそが「いただきます」の語源であるとする説も見られる。2005年秋にはTBSラジオ「永六輔その新世界」にて「いただきます」が話題になり、2006年の毎日新聞の記事で永六輔は命をいただくことが「いただきます」であるという考えを述べているが、2006年の福井県立若狭図書学習センターの調べではこの根拠は見つからなかった。


title: いただきます

text: 宗教学の観点から、1998年の関口和男は、以下のような分析を行っている: かつて米などの食用植物を作るには多大な労力が必要だったために、食物を大切にし、食事において「いただきます」「ごちそうさま」の挨拶を行っていた。しかし現在では機械化や集約農法により労力は大幅に減り、食物の無駄も増えている。それでも食べ物を粗末にすることへの抵抗感や「いただきます」「ごちそうさま」の挨拶が残っているのは、単純に前時代の習俗の名残や儒教の影響というだけでない。これは、自然を技術の投下対象として見る近代の考え方ではなく、人間と同等の生命体とみなすというアニミズム・原始的心性の聖性の考え方である。この考え方は自然保護のテーゼにも通じるものがある。


title: いただきます

text: 教育では、2000年の鈴木真由子らが学校教育への展開を考慮している他、2005年の真鍋公士や2006年の弘中邦典らによって、「いただきます」の意味を考えさせ、「犠牲になった食物への感謝」を気づかせる教育が行なわれている。2008年には、農業から調理、摂食までを通じて体験させることで、食材の命を認識でき、命を「いただきます」と唱えることができるようになるという報告もある。また、食育においても「いただきます」について食と命の関係について取り上げられることがあるが、2011年の中村恵子らによる東北6県の食育推進計画の調査によれば、この時点ではこの取り組みが行なわれていたのは東北6県のうち山形県のみであった。2013年の農林水産省の食文化学習ツールでは、「いただきます」は「いのち・知恵・労働・周りの人・自然」と様々なものに感謝しているとする。


title: いただきます

text: 食材への感謝心をもつことで、箸の使い方が良くなる、好き嫌いが減るとする文献があり、また食材への感謝心により残菜が少なくなったという報告がある。また、「いただきます」・「ごちそうさま」という挨拶と食事への感謝心が、学童の朝食摂食につながるとする研究もある。


title: いただきます

text:
2012年の川嶋かほるの統計によれば、「いただきます」「ごちそうさま」の挨拶を行っていた79.8%の人のうち、「食事を作ってくれた人」に対して行っていたのは57.5%、「食べ物そのもの」に対して行っていたのは24.8%だった。
食前の挨拶として「いただきます」を行う場合はしばしば合掌とお辞儀を伴い、神社仏閣での祈りの動作との類似性が指摘されている。また、特に幼稚園・保育園や小学校においては、集団の全員が着席してから「いただきます」を行い、同時に食べ始める。対照的に、幼稚園・保育園では、食べ終わりや「ごちそうさま」までは必ずしも集団が同時に行うことを求められない。学校教育においては、しばしば以下のような定型句として斉唱される。


title: いただきます

text: 保育施設においては、挨拶をすることで、「いただきます」・「ごちそうさま」という言葉が食事の始まり・終わりという区切りとなり、落ち着いて食事できる環境が実現するという。


title: いただきます

text: 食前の挨拶「いただきます」の発声がいつ頃始まったか関しては定かでない。1983年から始められた国立民族学博物館の共同研究「現代日本における家庭と食卓 ── 銘々膳からチャブ台へ ── 」では、当時70歳以上（1913年前後以前の生まれ）の計284人（女性259人、男性25人）にアンケートを行っており、貴重な証言を得ている。これによれば、対象者らが若かったころ、箱膳で食していた時代には、「いただきます」は決して一般的とは言い難いものであった。ほとんどの家庭において食前に神仏へのお供えがあった一方で、食前の挨拶はないことが非常に多く、またあったとしても様々な挨拶の言葉が存在した。それがやがて必ず言うようなものとなり、その文句（「いただきます」に限らない）も統一されてきたのは、軍国主義化していった時代ごろからのしつけや教育によるものであると推測されている。柳田も1946年に出版された著書に、「いただきます」が近頃普及したものだと言及している。


title: いただきます

text: 比較的古い文献に食前の挨拶として現れる例を挙げる。


title: いただきます

text: Jタウンネットが2015年に実施したネット上のアンケートによれば、食前に「いただきます」と言うと回答した人は合計して9割を超えている。


title: いただきます

text: 食前の挨拶としては、例えば Bon appétit!（仏、英）, Buon appetito! （伊）, Guten Appetit! （独）（いずれも直訳は「良い食欲を」）、Eet smakelijk!（蘭、「おいしく召し上がれ」の意） などがある。これらは、本来的にはこれから食べようとする相手へかける言葉であり、「いただきます」とはやや性格を異にする。日本語だと「召し上がれ」に近く、たとえばレストランなどでは給仕が客にこのように声をかけることがある。大抵の場合は「いただきます」と同様の使い方をしてコミュニケーションに齟齬をきたすことはないが、意味の違いに注意が必要である。


title: いただきます

text: 「いただきます」という挨拶は、日本語独自のものであると言われる。


title: いただきます

text: 英語には「いただきます」に直接的に対応する言葉はなく、アメリカの中学生を対象とした挨拶の調査では、食事の挨拶に特に定型句はないということであった。


title: いただきます

text: 中国語においても「いただきます」に直接的に対応する言葉はなく、直訳すると「我吃了」「我吃好了」などとなるが、状況によっては不自然となる場合があり、例えば日本のドラマを中国語に翻訳する際に、一人で食事をしている人の「いただきます」をこのように直訳すると、中国人の視聴者に違和感を与えてしまう。また、苗族と布依族を対象にした調査では食事前後の挨拶はないという。


title: いただきます

text: ブラジルにおいても「いただきます」に相当する言葉はなく、Vamos comer（さぁ、食べよう）などで食事を開始する。ブラジルの日系人はかつては「いただきます」を言う習慣があったが、現在は世代の進行と混血により日本語を話すことが少なくなり「いただきます」も行われることがなくなりつつある。


title: いただきます

text: セブアノ語（ビサヤ語）ではManga-on na ta!が対応するという研究がある。


title: いただきます

text: また、ベトナムでのフィールドワークにおいて、各人が食前に家の人・周囲の友人に「戴きます」と一言述べてから食事を始めるという報告がある。


title: いただきます

text: 「いただきます」「ごちそうさま」という挨拶は、しばしばキリスト教徒の食前・食後の祈り（blessing）と対比される。食前・食後の祈りは、声に出して祈ることも、声に出さずに祈ることもある。


title: いただきます

text:
1901年のジョン・バチェラーによれは、アイヌも食前の祈りを行うことがある。常に行うわけではないが、家長が食事に当たり神の善美を記憶中に喚起して「我らを養う神よ、この食物の為に汝に感謝す、我が肉体の為にこれを祝せよ」という旨を唱え、感謝するという。
いただきますする。 - 「いただきます」という挨拶の起源や広がりに関する先行研究をまとめ、さらに新たな独自調査を加えたもの。『日本人はいつから「いただきます」するようになったのか』という題で電子書籍化もされている。


title: バチカン美術館

text: バチカン美術館（バチカンびじゅつかん、Musei Vaticani）は、ヴァチカン市国にあり、歴代ローマ教皇の収集品を収蔵展示する世界最大級の美術館である。日本語では「ヴァチカン美術館」、「バティカン美術館」などとも表記する。16世紀末に教皇ユリウス2世により創設されたこの美術館は、ベルヴェデーレの中庭の大部分を占めており、世界で最も大きな美術品コレクションの一つであり、歴代の教皇が蒐集した美術品の膨大なコレクションを展示している。ミケランジェロをはじめとする画家たちにより装飾されたシスティーナ礼拝堂と、ラッファエッロを中心とする画家たちにより装飾された教皇の居室は、見学コースに含まれている。


title: バチカン美術館

text: 毎年、1800万人以上の来場者が7キロにおよぶ諸室と廊下に展示された美術作品を鑑賞する。


title: バチカン美術館

text: カトリック教会の総本山サン・ピエトロ大聖堂の北側に隣接するヴァチカン宮殿の大部分を占める巨大な美術館である。500年以上の歴史をもつヴァチカン美術館は、新旧さまざまな美術館の複合体であり、イタリア語の館名は単数形のMuseoではなくMuseiと複数形になっている。公式の館名は「教皇の記念物・博物館・ギャラリー」（伊：Monumenti, Musei e Gallerie Pontificie／英：Pontifical Monuments, Museums and Galleries）と言う。古代（ギリシャ・ローマ）彫刻、エジプト美術、エトルリア美術、現代キリスト教美術などの専門美術館のほか、ミケランジェロの絵画で知られるシスティーナ礼拝堂、バチカン図書館、中世の教皇庁の建物の一部（「ボルジャ家の間」、「ニコラウス5世の礼拝堂」、「ラファエロの間」などを含む）も見学コースに含まれ、これらを総称して「バチカン美術館」と称している。キリスト教美術のみならず、古代ギリシャなどの異教の美術や、世界各地の民族美術なども幅広く収集展示されている。


title: バチカン美術館

text: 2003年からは「目の不自由な人が、触わることで貴重な美術品にアプローチしてほしい」と言うことから予約をすれば一部の芸術品に触れることが可能になっている。


title: バチカン美術館

text: なお、2014年以降のガンドルフォ城の開放が始まったことに伴う各種取扱も、当美術館が担当している。


title: バチカン美術館

text: ヴァチカン美術館の起源は、枢機卿ジュリアーノ・デッラ・ローヴェレ（のちのユリウス2世、在位1503年 - 1513年）の古代彫刻コレクションにまでさかのぼる。1506年1月14日にローマのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂近くの葡萄畑で発掘された古代の彫像群『ラオコーン』が美術館建設の発端となった。1503年に教皇に選出されたユリウス2世は、当時ヴァチカンで働いていたジュリアーノ・ダ・サンガッロとミケランジェロ・ブォナッローティを発掘調査のため現場へと急行させた。そして彼らの助言に従って、教皇は葡萄畑の所有者からこの彫像群を購入した。その一カ月後に『ラオコーン』はヴァチカンにおいて公に展示されるに至った。その後、同教皇はヴァチカン宮殿内の「ベルヴェデーレの中庭」に、枢機卿時代に自らが収集していた『ベルヴェデーレのアポロン』などの古代彫刻を配置した。


title: バチカン美術館

text: 歴代のローマ教皇は同時代の芸術家を手厚く保護し、また多くの美術品を収集した。こうして18世紀後半にはベルヴェデーレの中庭を含むピオ・クレメンティーノ美術館が成立した。19世紀にはエジプト美術館、エトルリア美術館、世俗美術館、キリスト教美術館などが次々に増設され、20世紀に至るまでバチカン美術館の拡大は続いた。


title: バチカン美術館

text: 美術館は、日曜日（毎月最後の日曜日は開館）および祝日（1月1・6日、2月11日、3月11日、復活祭、復活祭翌日の月曜日、5月1日、6月29日、8月15日、11月1日、12月8日、12月25・26日）には休館である（来館前に公式サイトを要確認）。


title: 木喰

text: 木喰（もくじき 1718年（享保3年）- 1810年7月6日（文化7年6月5日）は、江戸時代後期の仏教行者・仏像彫刻家・歌人。


title: 木喰

text: 日本全国におびただしい数の遺品が残る、「木喰仏」（もくじきぶつ）の作者である。生涯に三度改名し、木喰五行上人、木喰明満上人などとも称する。特定の寺院や宗派に属さず、全国を遍歴して修業した仏教者を行者あるいは遊行僧（ゆぎょうそう）などと称したが、木喰はこうした遊行僧の典型であり、日本全国を旅し、訪れた先に一木造の仏像を刻んで奉納した。


title: 木喰

text: 木喰の作風は伝統的な仏像彫刻とは全く異なった様式を示し、ノミの跡も生々しい型破りなものであるが、無駄を省いた簡潔な造形の中に深い宗教的感情が表現されており、大胆なデフォルメには現代彫刻を思わせる斬新さがある。日本各地に仏像を残した遊行僧としては、木喰より1世紀ほど前の時代に活動した円空がよく知られるが、円空の荒削りで野性的な作風に比べると、木喰の仏像は微笑を浮かべた温和なものが多いのも特色である。


title: 木喰

text: 1718年（享保3年）、甲斐国東河内領古関村丸畑（現在の山梨県南巨摩郡身延町古関字丸畑）の名主伊藤家に生まれる。丸畑は甲斐国南部・河内領に属する山村で、甲斐・駿河間を結ぶ駿州往還（河内路）と中道往還を東西い結ぶ本栖路（現在の国道300号）が通過する。


title: 木喰

text: 父は六兵衛で次男。幼名は不明だが、木喰の生涯については自身の残した宿帳や奉経帳記録や自叙伝である『四国堂心願鏡』、各地に残した仏像背銘などから、かなり詳細にたどることができる。1731年（享保16年）、14歳（数え年、以下同）の時、家人には「畑仕事に行く」と言い残して出奔（家出）し、江戸に向かったという。


title: 木喰

text: 『心願鏡』によれば、1739年（元文4年）、22歳の時に相模国（神奈川県伊勢原市）の古義真言宗に属する大山不動で出家したという。「木喰」と名乗るようになるのはそれから20年以上を経た1762年（宝暦12年）、彼はすでに45歳になっていた。この年、彼は常陸国（茨城県水戸市）の真言宗羅漢寺で、師の木食観海から木食戒（もくじきかい）を受けた。当初「木喰行道」と称したが、76歳の時に「木喰五行菩薩」、さらに89歳の時に「木喰明満仙人」と改めている。近世の木食僧は真言宗系と浄土宗系、天台宗系の三派が存在し、木食は真言宗系とされる。


title: 木喰

text: 木喰が廻国修行（日本全国を旅して修行する）に旅立つのは、木食戒を受けてからさらに10年以上を経た1773年（安永2年）、56歳の時である。以後、彼の足跡は、弟子の木食白道とともに北は北海道の有珠山の麓から、南は鹿児島県まで、文字通り日本全国にわたっており、各地に仏像を残している。


title: 木喰

text: 木喰の最初期の造仏として青森県上北郡六戸町の海傳寺（かいでんじ）に伝来する「釈迦如来像」がある。この像は台座を含む総高29.8センチメートル（像高24.8センチメートル）で、彩色は施されない。頭部には螺髪（らほつ）が刻まれず、胸前で両手を衣の内へ納め、印相を明らかにしない。同像は2008年刊行の青森県史叢書『南部の仏像-上北三八地方寺社所蔵文化財調査報告書』に掲載されている。2014年5月14日には全国木喰研究会評議委員の小島梯次のもとへ同像が木喰仏ではないかとする情報が寄せられ、同年7月25日には山梨県立博物館の近藤暁子により小島に『南部の仏像』に同像が掲載されていることが伝えられた。


title: 木喰

text: 同年9月25日には小島・近藤による海傳寺の調査が行われた。像容からは木喰仏と判断されないが、赤外線撮影により背面に墨書銘が確認され、「木食」の署名も見られず年代も不詳であるが、初期の木喰仏に見られる「行道」がデザイン化された花押が確認され、木喰仏と判断された。本像は東北地方におけるはじめての木喰仏の発見でもあった。


title: 木喰

text: 『納経帳』に拠れば、木喰は安永7年（1778年）5月29日に青森県三戸郡の神宮寺（櫛引八幡宮）を訪ね、同年6月5日にはむつ市恐山の円通禅寺を訪ねた後、北海道へ渡っており、海傳寺はこの途上に位置している。なお、北海道から本州へ戻った後は西郡方面を通過しているため、渡道以前の像と判断されているが、小像であることから移座している可能性も指摘される


title: 木喰

text: 海傳寺の像に続き確認できる最初期の仏像は安永8年、61歳の時、蝦夷地（北海道南部）で制作したものである。木喰は生涯に佐渡島に4年間、日向（宮崎県）に7年間留まったのを例外として、1つの土地に長く留まることなく、全国を遍歴した。


title: 木喰

text: 北海道における初期の作例として二海郡八雲町の門昌庵に伝来する諸像がある。これらは従来、初期の木喰仏とされていたが、2004年（平成16年）近年山梨県立博物館による赤外線カメラを用いた調査において5体の像の背銘に記されている六字名号の書体と署名から、弟子の白道の作例であると判明した。


title: 木喰

text: また、北海道古平郡古平町字浜町に所在する日蓮宗寺院・正隆寺に伝来する子安観音菩薩像も作風から白道作の可能性が指摘されていたが、2016年（平成28年）には近藤暁子による調査が実施され、像背銘と造形的特徴から木喰作であることが判明した。この像は戦後の1976年（昭和51年）に正隆寺近在の青山家により奉納されたもので、青山家は北海道の塩谷（小樽市）出身で祖先は松前氏家臣であったという。


title: 木喰

text: 故郷の甲斐国丸畑には安永6年（1777年、60歳）5月、天明5年（1785年、68歳）、翌天明6年（1786年、69歳）、寛政12年（1800年、83歳）の4度帰っている。なお、記録には残されていないがその後も丸畑に滞在した可能性が指摘されている。


title: 木喰

text: 寛政12年9月の帰郷は、念願であった回国（日本一周）を果たした後で。同年10月に駿河国から富士川沿いに丸畑へ入る。同年12月には丸畑村の永寿庵の本尊である五智如来像を制作している。翌寛政13年正月に丸畑や横手など近在村人の依頼で丸畑に四国堂建立に取りかかる。同年3月から四国八十八箇所霊場にちなんだ八十八体仏のほか弘法大師像や自身像などを含めた90体弱の四国堂諸仏を製作し、一部を四国堂に安置した。享和元年には廻国満願の供養碑を建立している。四国堂は享和2年（1802年）2月21日に完成し、開眼供養が行われている、自身の半生を回顧した『四国堂心願鏡』を著している。なお、『四国堂心願鏡』は1924年（大正13年）6月9日に柳宗悦により発見されている。


title: 木喰

text: 四国堂諸仏をはじめ山梨県内に残される木喰仏は主に寛政12年から享和2年にかけて制作されたもので、晩年期の作風である「微笑仏」の特徴を備えていることが指摘される。木喰が晩年に多作した群像であり、像高は70センチメートル前後。造形的特徴として縁に放射状の刻みをもった頭背を持ち、荷葉・蓮台（蓮肉・蓮弁）・框で構成される三部の台座には最上部の荷葉に列弁状の彫刻が施されている。寛政12年9月15日から10月25日には身延町帯金の静仙院に滞在し、薬師如来像一帯を制作している。寛政13年には身延町塩之沢の金龍寺では日蓮上人像を制作しており、木喰唯一の日蓮の祖師像として知られる。


title: 木喰

text: 柳宗悦は四国堂に安置された諸仏は木喰が丸畑滞在中に制作した88体のうち80体で、これに自身像・大黒天像・弘法大師像の三体を加えた83体としている。


title: 木喰

text:
四国堂は1919年（大正8年）に売却され、堂は解体され安置されていた所像も四散した。柳宗悦が訪れた際には礎石のみが残っていたという。四国堂諸像は半数以上が所在不明となっており、1913年（大正13年）に柳宗悦が小宮山清三宅で見た木喰仏は、四国堂の旧仏である地蔵菩薩像、無量寿菩薩像、弘法大師像の三体であった。
木喰は故郷に安住することなく、85歳にしてまたも放浪の旅に出た。四国堂建立以降は木喰は記録を残しておらず、木喰仏背銘からわずかに足跡が知られる。91歳の1808年（文化5年）まで、仏像を彫っていたことが遺品からわかっている。文化5年（91歳）の時には再び甲斐へ帰国し、甲府に滞在している。甲府市金手町の教安寺には七観音像を残しているが、これは1945年（昭和20年）7月6日-7月7日の甲府空襲により焼失している。教安寺七観音像は1925年（大正14年）に刊行された写真集『木喰上人作 木彫佛』によりその像容が知ら、柳宗悦の解説に拠れば保存状態は悪く、背銘により文化5年4月14日から4月16日に制作されたという。記録に残る限り、教安寺像が最後の造仏とされる。


title: 木喰

text: その後、甲府市善光寺の甲斐善光寺には阿弥陀如来図（現存）を書き残したのを最後に、記録からは見えない。故郷の遺族にもたらされた紙位牌によれば、1810年（文化7年）6月5日、93歳でこの世を去ったことになっている。


title: 木喰

text: 木喰の故郷である山梨県身延町には、彼を記念して木喰の里微笑館が建てられている。


title: 木喰

text: 木喰仏の総数は2007年7月段階で集成された情報に拠れば、確認できる現存数は617体、所在不明な像が56体、焼失した像が31体、盗難を受けた像が6体あり、合計は710体となる。さらに2015年の集成では、現存数は626体、このうち移入像が52体、所在不明・消失・盗難などの像が95体で、確認数は626+95で721体となっている。分布は新潟県の282体が最多で、山梨県の89体、静岡県の60体、山口県の55体と続く。


title: 木喰

text: 四国堂諸像は91体制作したとされるが、大正期に一部の像が散逸し、2007年段階では41体の所在が確認されている。


title: 木喰

text: 山梨県には2015年時点で25体が現存し、うち移入像が1体、移出像が64体で計89体が確認される。分布は南巨摩郡身延町の四国堂や山神社、マツコ堂、金龍寺、静仙院薬師堂、個人蔵などの像があるほか、韮崎市の個人蔵、笛吹市御坂町の山梨県立博物館所蔵の像がある。


title: 木喰

text: 韮崎市の像は地蔵菩薩、観音菩薩像の二体。ともに韮崎市指定文化財。地蔵菩薩像は像高36.5センチメートルで、天明6年（1786年）3月11日の背銘を持つ。通常は釈迦如来か大日如来の印相である法界定印の地蔵菩薩。木喰は天明3年（1765年）に佐渡島において同様の形式を取っており、本像が法界定印の地蔵菩薩としては最後の像となり、以後は両手を衣の下に入れる像容に変化する。観音菩薩像は像高43.5センチメートルで、天明6年3月14日の背銘を持つ。蓮座・敷茄子・返花の三重台座に座した観音菩薩で、胸前の衣の下で両手を合掌する。背銘に「稱観世音菩薩」と記され、「稱」は「聖」の当て字。韮崎市旧在の東京都個人所蔵の像には同様の墨書が記されている。『御宿帳』に拠れば、木喰は前年の天明5年9月12日に丸畑に帰郷し、2週間あまり滞在している。


title: 木喰

text: 身延町の像は金龍寺所蔵の日蓮上人像がある。像高30.8センチメートル。身延町指定文化財。寛政12年（1800年）10月12日の年記を持つ。『御宿帳』に拠れば、木喰は同年10月25日に故郷丸畑に帰郷している。


title: 木喰

text: 山梨県立博物館には弘法大師像、千手観音菩薩像（個人像・2008年寄託）、不動明王像の3体が所蔵されている。弘法大師像は像高54.5センチメートル。金丸康信寄贈。四国堂諸像のひとつで、1924年1月9日に柳宗悦が小宮山清三宅で実見した3像のうちの1体。千手観音菩薩像は像高72.5センチメートル。寛政13年（1801年）の年記があり、四国堂諸像のひとつ。不動明王像は像高29.2センチメートル。2008年に収蔵。背銘に天明9年（1789年）3月28日の年記があり、木喰が九州・宮崎において初期に彫った像。後年の木喰の不動明王には火炎光背がつけられるが、本像には見られない。


title: 木喰

text: 木喰仏は後述の円空仏と同様に庶民の民間信仰に根ざした存在で、文化財としての価値が重視される今日と異なり、庶民のそばに寄り添った扱い方をされていた。宮崎県西都市の西都市歴史民俗資料館に伝来する自身像は顔面部分が削り取られており、庶民が病の際に像の一部を削り取って飲む信仰が行われていたという。また、愛媛県四国中央市の光明寺観音堂本尊の如意輪観音像は、安置される観音堂の円の下に穴を開けられた石が数多く置かれており、これは如意輪観音を耳の神として信仰することに根ざしているという。


title: 木喰

text: また、新潟県長岡市前島の金比羅堂に安置される諸像は、子どもたちが遊び道具として持ちだしたため表面が摩耗している。さらに、兵庫県川辺市の天乳寺の自身像は墨が塗られており、子どもの悪戯の対象になっていたと考えられている。


title: 木喰

text: 木喰は円空仏と出会ったことにより造像活動を開始したとする五来重の説がある。円空（1632年 - 1695年）は美濃国生まれの廻国聖で、生涯に渡り多くの仏を残し、「円空仏」と称される。木喰は円空の存在について直接言及した史料を残していないが、木喰とともに北海道を廻国した弟子の白道は『木食白導一代記』において太田権現を訪れた記録を残しており、円空の名には言及していないが「百体の御仏」を見たとしている。


title: 木喰

text: 円空仏と北海道における初期の木喰仏、後年の木喰仏は作風が異なっており、円空仏はノミ痕を残した鋭い彫りの特徴を有しているのに対し、後年の木喰仏は表面を滑らかに加工し丸みを帯びている特徴が指摘される。なお、北海道における初期の木喰仏に関しては2004年に白道の作例であることが判明し（前述）、白道の造像活動の開始は師の木喰に先行している可能性が指摘されている。


title: 木喰

text: 円空と木喰の関係に関して、寛政元年（1789年）の菅江真澄『蝦夷喧辞辯』（えみしのさえぎ）に拠れば北海道久遠郡せたな町の太田権現にはかつて多数の円空仏が存在したことが記されており（現在は亡失）、五来は『納経帳』の存在からこれに先行する安永7年（1778年）7月に木喰は太田権現に登り、円空仏を見たとしている。


title: 木喰

text: 一方で、小島梯次は『納経帳』の記述はニ海郡八雲町熊石畳町の門昌庵における納経を記したものであり、木喰の門昌庵登頂を示すものではないと指摘しつつも、木喰は円空や円空仏の存在を知っていた可能性もあるとしている。


title: 木喰

text: また、木喰は北海道廻国以降に天明6年（1787年）5月から6月に尾張国・飛騨国を訪れている。岐阜県高山市丹生川町の真言宗寺院・千光寺には多数の円空仏が残されており、同地でも木喰が円空仏を見た可能性が指摘されている。ただし、小島が行った悉皆調査（しっかいちょうさ）では同地において木喰仏は発見されなかったという。


title: 木喰

text: 天明6年9月には滋賀県東近江市鋳物師町の竹田神社を訪れており、同地にも円空仏が残されている。以後、木喰と円空の足跡が重なることはなく、また円空仏と木喰仏の分布も異なっていることが指摘される。


title: 木喰

text: 木喰は仏像のほか六字名号や祈願文、神号、三社託宣、由緒書きなど百数十点の書画を残している。木喰の書体は文字の先端部を尖らせた「利剣名号」や、文字を線で囲み内部を白で抜く「双鈎字（そうこうじ）」、文字の一部を太くした書体や図像化した書体など、特徴的な書体を用いている。


title: 木喰

text: 木喰は歌人としても知られ、生涯に渡り多くの和歌を読んでいる。木喰の和歌は後年に多く詠まれ、類歌・重複歌も存在するが、2008年時点で約560首が確認されている。


title: 木喰

text: 木喰の和歌は、天明元年（1781年）7月7日の年記を持つ自身像背面に記された「"皆人の心にきさし白蓮花花はきちてもなねはのこらむ"」が初見とされる。天明元年5月に木喰は信濃長久保において弟子の白道と別れ、同年5月には佐渡島へ渡っている。終見は文化5年（1808年）に甲斐善光寺に納めた画軸の26首とされる。


title: 木喰

text: 木喰の歌集は7点が確認されており、名号和歌を記した書画も存在する。木喰の歌集の初見は天明2年（1782年）12月8日に佐渡で編まれた『集堂帳』で、22首を収める。寛政8年（1798年）1月6日には長崎で歌集が編まれたが、これは表題がなく、柳宗悦により『青表紙歌集』と名付けられた。35首を収める。寛政12年（1800年）5月には遠江国で『心願』が編まれる。これはいろは唄の各文字を初句の初めに置いた和歌が含まれ、88首が納められている。


title: 木喰

text: 享和2年（1802年）2月21日には甲斐国丸畑に四国堂を建立した際に『四国道心願鏡』が編まれ、四国堂の縁起・自伝に添えた和歌7首と、建立に協力した「拾三人講中」に与えた和歌5首の12首が収められている。同年同月日には加持祈祷の修法・呪文や真言を記した『懺悔経諸鏡』が著され、10首の和歌が収められている。享和3年（1803年）閏1月12日には越後国長岡の青柳與清（清右衛門）家滞在中に『心願集歌』が編まれ、観音経の終わりの25文字を初句の初めにおいた25首が収められている。同年3月10日には同じ青柳家で廻国の行願十八大願を記した『木喰うきよ風りふわさん』が著され、14首の和歌が収められている。


title: 木喰

text: 木喰の存在は、没後1世紀以上の間、大正期に入るまで完全に忘れ去られていた。木喰を再発見したのは、美術史家で民藝運動の推進者であった柳宗悦（やなぎむねよし、1889年（明治22年）〜1961年（昭和36年））であった。柳宗悦は白樺派の文学者で民芸運動を開始し、1920年代には李朝時代の陶磁器など朝鮮民芸を研究していた。柳は1924年（大正13年）1月に山梨県中巨摩郡池田村長松寺（現在の甲府市長松寺町）の小宮山清三宅を訪れる。小宮山清三は池田村村長で古美術蒐集家でもあり、郷土研究も行っていた。甲府教会会員でもあり、同じ会員で後に朝鮮民芸を研究していた浅川伯教・巧兄弟とも交流があった。柳は李朝陶磁器調査のため小宮山家を訪れるが、偶然に同家所蔵の地蔵菩薩像、無量寿菩薩像、弘法大師像の3体の木喰仏を見出し、木喰仏の芸術性の高さに打たれたという。


title: 木喰

text: 柳は小宮山宅を訪れたその日に地蔵菩薩像を贈られ、東京へ帰宅する。柳はそれまでの懸案であった朝鮮民族美術館を京城（ソウル）で開館させるが、その最中にも小宮山から木喰に関する情報を入手し、下調べを行っている。なお、当時木喰に関する先行研究はなく、当初小宮山から得ていた木喰の伝記に関しては、同時代の木食僧・木食観正（1754年 - 1829年）に関するものが含まれていたという。


title: 木喰

text: 柳は1924年（大正13年）1月から1926年（大正15年）2月にかけて木喰仏を集中的に研究し、小宮山清三宅を訪れた同年の1924年6月から翌年7月にかけて350体以上の木喰仏を発見している。柳は小宮山らの協力を得て木喰仏の調査研究のため所蔵者や古美術商を訪ね、さらに文献史料を博捜し、木喰仏の背銘などを頼りに徐々に木喰に関する研究を進める。小宮山らと交流し木喰の故郷である丸畑を訪ねる。丸畑では現存する四国堂諸仏や、『四国堂心願鏡』を納経帳や宿帳など文献史料を発見する。1924年7月20日にはそれまでの研究成果を『女性』9月号に「木喰上人略傳」として発表する。


title: 木喰

text: その後、判明した木喰の廻国ルートをたどり佐渡島をはじめ新潟県や栃木県、静岡県や宮崎県、四国、長野県、山口県、島根県、京都府などを調査する。


title: 木喰

text: 木喰仏の発見は地元山梨県において大きく報じられ、地方紙『山梨日日新聞』紙上では連日木喰仏の発見が記事になり、小宮山清三を始めとする郷土史家が記事を執筆している。柳はこれをスクラップして「抜翠帖」三冊を作成している（日本民藝館所蔵）。


title: 木喰

text: また、小宮山や山梨日日新聞社長で郷土史家でもある野口二郎らと雑誌『木喰上人之研究』を発刊する。柳は1926年まで木喰研究を行い、その後は民藝運動に専念している。『全集第7巻　木喰五行上人』（筑摩書房）に集成されている。


title: 日本のバイパス道路一覧

text: 日本のバイパス道路一覧（にほんのバイパスどうろいちらん）は、日本の一般国道に対するバイパス道路の一覧である。


title: セイバーガンダム

text: セイバーガンダム(SAVIOUR GUNDAM)は、テレビアニメ『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』に登場する、モビルスーツ(MS)に分類される架空の有人式人型ロボット兵器の一つ。「プラント」の軍事組織「ザフト」が開発した5機の試作型MS「セカンドステージシリーズ」の1機で、ザフトに復隊した「アスラン・ザラ」の搭乗機となる。前作でアスランが搭乗したイージスガンダムとジャスティスガンダム同様、赤基調のカラーリングとトサカ状の頭部センサーユニットが特徴で、航空機への変形機構を備える可変MS。「セイバー」は英語で「救世主」を意味する。


title: セイバーガンダム

text: メカニックデザインは大河原邦男。


title: セイバーガンダム

text: 本項では、関連作品に登場する派生機についても解説する。


title: セイバーガンダム

text: ユニウス条約締結後にザフトが開発した試作MS群「セカンドステージシリーズ（セカンドシリーズ）」の1機。型式番号の「X」は実験機、「2」は航空機系統、「3」は開発ナンバー、「S」は「Second Stage（セカンドステージ）」を示す。頭部形状はGAT-Xシリーズのイージスに類似する。


title: セイバーガンダム

text: 他のセカンドステージシリーズ機同様にフリーダムやジャスティスの基本性能を引き継ぎ、CE73年におけるザフト主力量産MSであるザクウォーリアを凌駕する。機動性重視の機体であり、MS形態で高い空戦能力を発揮するだけでなく、双胴の戦闘機型モビルアーマー (MA) への変形機構を持つことで加速性能と巡航速度を強化する事も可能としている。大気圏内外を問わない優れた機動性を持ち、一撃離脱戦法から対MS戦・対要塞戦まで行える高い汎用性も有する。複数敵との交戦から単体戦までをカバーしており、可変機構を生かして戦いに緩急をつけ、敵を翻弄する。また、パワーエクステンダーやデュートリオンビーム送電システムを採用。バッテリー駆動機でありながらプラントから地上基地まで無補給の巡行も可能としている。


title: セイバーガンダム

text: セカンドステージシリーズにおいては初期に開発された機体であるが、その際のトラブルによって完成は遅延していた。他の機体に比べ特殊兵装は少ないものの、本体性能が高く操縦者の技量が要求される機体である『1/100　セイバーガンダム』バンダイ、2006年10月発売、取扱説明書。。尚、カオス、アビス、ガイアの三機とは異なる開発手順を踏んでいるため、インパルスの換装装備として派生する構想は存在しない。プラント最高評議会議長ギルバート・デュランダルの計らいにより、ザフトに復隊したアスラン・ザラに与えられ、プラント本国より発進する。ミネルバが寄港しているオーブへ向かうが、ミネルバがすでに退去していたことを知らず、オーブに接近した際、迎撃に出たオーブ軍のMSムラサメ2機と交戦となり、これを一蹴した。


title: セイバーガンダム

text: インド洋での戦闘において、ファントムペインのスティング・オークレーが搭乗するカオスと交戦になり、優勢気味に戦う。シンが搭乗するインパルスの危機を救い、カオス及びネオ・ロアノークのウィンダムを抑えつつ数機のウィンダムを撃墜した。ガルナハンでの戦闘では、地球連合軍のMAゲルズゲーを撃破し、ローエングリンゲート突破に貢献している。ダーダネルス海峡での戦闘では、カオスと再戦するが、戦場に割って入ったキラ・ヤマトのフリーダムガンダムの妨害により撃破には至らなかった。


title: セイバーガンダム

text: クレタ島沖の戦闘において、多数の地球連合軍のMSと交戦し、スティングのカオスと再戦する。その後、再び戦場に割って入ったキラのフリーダムと交戦。アスランがカガリの叫びに気付かずにキラの怒りを買った結果、交戦の末にフリーダムに五体を切り刻まれ、ルナマリアのザクウォーリアやレイのザクファントムと共に修理不能に追い込まれて破壊された。


title: セイバーガンダム

text: 重力下での可変、機動試験を目的に製造されたセイバーのプロトタイプ機。型式番号、構造や外観、装備はセイバーと同一だが、VPS装甲の起動色はダークグレー地に飛行試験及び変形時の状態の計測用に追加された白ラインというパターン。オーブが開発に協力しており、地上に降ろされている。廃棄予定の実験機であるため信頼性はあまり考慮されていないが、過酷な飛行試験に耐え、ほぼ同構造でセイバーが製作された。アスランの機体はこの機体のデータを基にプラント本国で組み上げられた物であった。


title: セイバーガンダム

text: 開戦前に地球連合軍特務情報局の手に渡り、新たに「RGX-04」の型式番号が与えられる。マティスの指示により、テスタメントと同様の量子コンピュータウイルス送信機能が追加されている。エースパイロット養成機関「サーカス」出身の戦闘用コーディネイター、イルド・ジョラールが搭乗する。試験時にあった白いラインが残されているのはカイト・マディガンの真似をしたいイルドの意向によるもの。


title: セイバーガンダム

text: 護送中のベルナデット・ルルーを救うために、リーカ・シェダーのザクファントムとモーガン・シュバリエのエグザスと交戦する。


title: セイバーガンダム

text:
地球連合軍が回収したリジェネレイトのコア・ユニットと合体した形態。核エンジンの大出力とコア・ユニットの大推力を付加した高機動形態。機体の稼働時間も実質的に半永久的となり、PSダウンも発生しない。ただし、核エンジンを搭載しているのはコア･ユニットの側であり分離状態で戦闘を行った場合、プロトセイバー側はその間バッテリー駆動に切り替わりいずれはエネルギーの補給が必要になる。
この合体のためにプロトセイバー側にも専用ジョイントが増設され、取り付けの際は背部スタビライザーを取り外す。コア・ユニットはウイルスにより遠隔操作が可能。


title: セイバーガンダム

text: 「ライブラリアン」がセイバーを独自改修・再設計した機体。型式番号冒頭の「LV」は「ライブラリアン・ヴァン」の略称で、「ヴァン」はフランス語で「風」を意味する。


title: セイバーガンダム

text: 当初のパイロットはカーボンヒューマンとして再生された、元ザフトの「英雄」にしてソキウスシリーズのオリジナル体であるグゥド・ヴェイア。その後、地上でのイライジャとの戦闘中、ヴェイアがダメージを受けた機体から脱出、油断したイライジャからイライジャ専用ザクファントムを奪取して逃亡したため（この際、自爆や僚機のレーゲンデュエルによる破壊処理は行われなかった）、その場にはほぼ無傷のヴァンセイバーとイライジャだけが残り、以後イライジャ機として運用される。


title: セイバーガンダム

text: 保有戦力の多くがC.E.71年製MSの改修型であるライブラリアンとしては珍しく、最新鋭のセカンドシリーズをベースとした数少ない機体。こうした新型機の保有数が少ないのは、各国の情報統制が厳しくなり、設計データの入手が困難となった理由による。本機の場合は、ライブラリアンの近縁組織がプロトセイバーを保有していたことから、例外的に製造が可能となった。


title: セイバーガンダム

text: 主な改修点として、主翼の設置箇所をアムフォルタス砲身側面から両肩に変更。これによりMS形態でも主翼の水平展開が可能となり、空中での姿勢制御能力が向上している。MA形態でも取り付け位置が下降したことで、翼形状を変えることなくより効率的な揚力を得ることが出来る。また、インフィニットジャスティスのファトゥム-01を参考に、MS形態の両肩上にアムフォルタス砲身を展開したファトゥム形態が新たに追加された。頭部センサーの強化、形状変更を初め、内部構造、装甲材質なども全面的に見直されており、外見以上の別機体に仕上がっている。イライジャ用に調整された際には、高速形態での機動にイライジャの体が耐えられなかったため、リミッターがかけられ、能力の一部が封印された。


title: セイバーガンダム

text: 他のライブラリアン製MSと違い独自のストライカーパックは持たないが、バックパックに追加されたプラグに各種ストライカーを装着することが可能。ただし、背部のアムフォルタスに干渉するため、一部装着不可能なストライカーもある。


title: セイバーガンダム

text: ヴェイアから託されたヴァンセイバーをジャンク屋のロウ・ギュールがイライジャ用に調整、改良した機体。イライジャが手に入れたヴァンセイバーは高性能だったが、可変機ということから今までの機体との操作性の違いや高速形態での機動性にイライジャが扱いきれないという問題が生じていた。そこでロウは鹵獲したネブラブリッツに装備されていたマガノイクタチストライカーをヴァンセイバーに装備させ、ストライカーに搭載されているミラージュコロイドによって飛行時の空力を制御させようと考えた。それにより背部に装備されたマガノイクタチストライカーとロウの機体の微調整によって、ヴァンセイバーはイライジャの新しい機体として生まれ変わった。なおヴァンセイバーとマガノイクタチストライカーの組み合わせは、開発したライブラリアン側でも有効という実験結果を出していた。


title: セイバーガンダム

text: 一部の装備位置が変更された以外は原型機と同一。


title: プランタジネット朝

text: プランタジネット朝（プランタジネットちょう、 ）は、中世イングランド王国の王朝。フランスの貴族であったアンジュー伯アンリが1154年にイングランド王ヘンリー2世となり、1399年にリチャード2世が廃されるまで続いた。ただし、その後に続くランカスター朝、ヨーク朝ともプランタジネット家の男系の傍系であるため、広義ではプランタジネット朝に含まれる。この場合はヨーク朝のリチャード3世が最後のプランタジネット朝の王となる。ヨーク朝を滅ぼして王位を得たテューダー朝およびその後のすべての王朝は、女系でプランタジネット家の血を引いている。アンジュー伯家から興ったことから、その初期（ヘンリー2世からジョンまで）についてはアンジュー朝（Angevin Dynasty）とも呼ばれる。


title: プランタジネット朝

text: プランタジネット家の前身はガティネ家といい、北フランスのガティネの伯爵家であったが、11世紀に一族のフルク4世がアンジュー伯となり、その家系は以後アンジュー家とも呼ばれるようになった。


title: プランタジネット朝

text: 12世紀にはヘンリー2世の祖父フルク5世がエルサレム王となった。フルク5世はアンジュー伯を長男ジョフロワ4世（または5世）に譲り、エルサレム王位は女王との間に生まれたジョフロワの異母弟、その弟アモーリー1世へと継承されたが、アモーリーの子の代で断絶した。その後、第3回十字軍に出征したリチャード1世（ジョフロワの孫）はエルサレム王即位を要請されたが、これを断わっている。


title: プランタジネット朝

text: 「プランタジネット」とはマメ科の植物エニシダの木（、日本名は「金雀枝」）のことで、ジョフロワ4世がエニシダを紋章としていたことから、後に家名となった。ただし、「プランタジネット」を姓として名乗ったのはヨーク家のヨーク公リチャード・プランタジネットが最初である。


title: プランタジネット朝

text: ノルマン朝最後のイングランド王となったヘンリー1世は、1120年に嫡男ウィリアムをホワイトシップの遭難で失った。他に正嫡の男子を持たなかったヘンリー1世は、ウィリアムの姉マティルダを後継者に指名し、アンジュー伯ジョフロワ4世と結婚させた。しかしヘンリー1世の死後、その姉アデルを母とするエティエンヌ・ド・ブロワがロンドンを押さえ、イングランド王スティーヴンとして戴冠した。その後、スティーヴンとマティルダおよびそれぞれの支持勢力の間で20年近くにわたり内戦状態が続いた（無政府時代と呼ばれる）。スティーヴンが継承者としていた息子ウスタシュが1153年に急死すると、マティルダの息子アンジュー伯アンリとの間で和平協定を結び、自身の王位の承認と引き換えにアンリを王位継承者とすること、またウスタシュの弟ギヨームは王位請求権を放棄することとした。1154年にスティーヴンが死去すると、協定通りアンリがヘンリー2世としてイングランド王に即位し、プランタジネット朝が成立した。


title: プランタジネット朝

text: ヘンリー2世はフランスに広大な所領を持ったままイングランド国王に即位し、アンジュー帝国と呼ばれる一大領邦群を形成した。プランタジネット家はまた、フランス王侯諸家との血縁関係も強かった。そのため、フランス王室（カペー朝、ヴァロワ朝）との領地・王位を巡る争いが絶えることなく、百年戦争を招く結果となった。


title: プランタジネット朝

text: 歴代国王に失政が多かったと言われるのも、こうした「対フランス政策」に忙殺されざるを得ないという、同王朝特有の事情が引き起こした現象であるといわれている。ヘンリー2世以外の歴代の国王はフランス人としての意識も強く、特にヘンリーの息子であるリチャード1世は、本来は兄若ヘンリーが王位を継ぐべき身で自身は母方のアキテーヌに最も執着したこともあり、イングランド統治への関心が低かったともいわれている。


title: プランタジネット朝

text: リチャード2世は後継ぎに恵まれず、また百年戦争の戦費調達のための増税で民衆の反乱に直面した。百年戦争での敗戦を巡る宮廷闘争も絶えず、王は従兄弟にあたるヘンリーの所領没収を命じたために内戦を挑まれて捕えられ、殺された。エドワード3世の男系の孫に当たるヘンリーは、ランカスター朝を創始した。ランカスター朝で3人の王が立った後、やはりエドワード3世の男系の子孫であるエドワード4世がヨーク朝を立てた。その後、ランカスター朝の女系ではあるが男系の血は引かないヘンリー7世がテューダー朝を創始し、名実ともにプランタジネット朝は終焉を迎えた。


title: プランタジネット朝

text: ヘンリー2世はまたアイルランド卿の称号を有し、1171年にイングランド王として初めてアイルランド島へ上陸して、アイルランドの諸王に服属を誓わせた。この称号は末子ジョンに与えられ、ジョンの王位継承後は歴代イングランド王の称号の一つとなった。ただし、プランタジネット朝（またランカスター朝、ヨーク朝）期を通じて、アイルランドの支配は限定的なものであった。


title: 小山ゆうえんち

text: 小山ゆうえんち（おやまゆうえんち）は、栃木県小山市喜沢にあった遊園地。1960年4月に開園し、2005年3月閉園した。


title: 小山ゆうえんち

text: 1960年4月4日開園。


title: 小山ゆうえんち

text: 以後、堅実な経営を続けていたが、1992年親会社である思川観光が倒産したため遊園地も連鎖倒産した。当時ゆうえんちは黒字ではあったものの、倒産と共に銀行からの借り入れが困難になったため休園日を増やすなどして対応していたが、維持費を下げるために一部施設を閉鎖したのが裏目に出てさらに入園者が減少し経営はさらに厳しくなっていった。遊園地敷地内にテナントとして出店していたダイエーが経営支援に乗り出し再建を目指したが、2002年1月にはダイエー本体が経営危機のために支援から撤退してしまった。


title: 小山ゆうえんち

text: このときにダイエーから支給されていた資金を元に敷地内に温泉を採掘し再建を目指すこととし、2002年8月、日帰り入浴施設「小山温泉 思川」をオープンさせて収益力の強化を図った。しかし、2002年12月期から二期連続の赤字となり、「計画に基づく債務の弁済」が困難な見通しとなっていた。2004年頃には遊園地入場者数よりも温泉利用客のほうがはるかに多い状態となり、2004年3月には、温泉内に宿泊施設（ログハウス）も増築された。


title: 小山ゆうえんち

text: 2005年1月31日に開かれた債権者集会で、全事業を食品スーパーのヨークベニマルに譲渡する更生計画（第三次変更計画）を承認、宇都宮地裁により即日認可された。思川観光は譲渡代金で金融機関など10社に対する債務を一括弁済、更生手続きを終結させ2月末をもって会社を清算し、経営権委譲後の2005年3月10日に閉園が正式に発表された（温泉施設などは運営を継続させる方針を示した）。また、敷地内にあったアルペン小山ゆうえんち店（旧ダイエーDマート小山店）も2005年11月13日をもって閉店となった。小山ゆうえんち自体は2005年2月6日に営業を終了し閉鎖された。


title: 小山ゆうえんち

text:
「小山タワー」を始めとした園内遊戯施設は解体され、2006年春までに観覧車、メリーゴーラウンド（横浜ドリームランドからの譲渡物）以外の撤去を完了し更地となった。同年秋より大型商業施設「おやまゆうえんハーヴェストウォーク」の建設に着手、2007年3月に一部開業、7月に全面開業した。当初は残される予定だった観覧車も老朽化により解体されてしまったため、遊園地時代の遊具で現在も残るのはメリーゴーラウンドとコーヒーカップ（ベンチとしてリニューアル）のみとなっている。
過去、1984年から1999年までの小山ゆうえんちは「レインボーランド 小山ゆうえんち」の愛称と共に5体のマスコットキャラクターが存在していた。ゾウのファントくん、イヌのパヒーちゃん、コアラのニーラちゃん、ブタのブータン、ゴリラのリッキーくんで、彼らはそれぞれが意匠化され、園内各所のサインポールや看板類、遊戯物運転室に貼られていたダイカットステッカーなどにあしらわれていた。また、着ぐるみも存在し園内でグリーティングを行っていたが2000年に新マスコットキャラクターの「ゆうき」と「きらら」(ブルーとピンク色のうさぎのキャラクター2体)が登場すると彼ら5体の存在は消滅した。2000年から2005年2月までの約5年間は、新マスコットキャラクターのゆうきときららが園内に登場しグリーティングを行ったり、外部PRイベントへの出演や園内で販売されていたオリジナルキャラクターグッズ類(定規、ボールペン、ノート類、お菓子類など)にもプリントされていた。


title: 小山ゆうえんち

text: 1971年8月18日に、アルバイト従業員の高校生がジェットコースターの乗客が落とした財布を取ろうと線路内に入った際、高速で突っ込んできた4両編成のジェットコースターに撥ねられて死亡した。


title: 小山ゆうえんち

text: 2003年10月13日に、従業員が回転ブランコを始動させたが作動しなかったため、従業員が乗客に降りるよう指示し乗客が降りようとしたところ、突然遊具が動き出し、4人が負傷した。


title: 小山ゆうえんち

text: 有名なテレビコマーシャルの曲『小山ゆうえんちの唄』は、伊藤アキラ作詞、キダ・タロー作曲による。時代や季節により歌詞や編曲が異なる数バージョンが存在するが、2004年現在、最新の2003年バージョン（小山温泉思川バージョン）は小山ゆうえんちオフィシャルサイト内でも公開されておらず、歌詞の詳細は不明である。この曲は、かつてテレビコマーシャルに出演していた桜金造の持ちギャグの1つになっているという説もあるが、詳細は不明である（テレビコマーシャルに桜が起用されたのは、ギャグが受けてゆうえんち側が「宣伝になる」と依頼したからである）。同曲は2005年の閉鎖まで園内の一部でBGMとしてラジカセで流されていた。施設が閉鎖された2005年以降は全く日の目を見なかったが、CDアルバム「伊藤アキラCMソング傑作選」（2009年発売）、「キダ・タローのほんまにすべて」（2010年発売）の中に収録され、曲の一部が聴けるようになった。テレビ東京 などで朝に放映されたアニメ番組の提供クレジットには小山ゆうえんちではなく「小山遊園地」と表記されていた。


title: 小山ゆうえんち

text: かつて、小山ゆうえんちに2体いたマスコットキャラクターの名は、ゆうきときららである。「ゆうき」と「きらら」が登場した2000年以前、小山ゆうえんちのオリジナルマスコットは「ニーラちゃん」たち合計5体のキャラクターだった。同キャラクター達は園内のジェットコースターや券売所など各所にペイントされたり、ステッカーが貼られたりしていた。また、横浜ドリームランドが閉鎖された2002年以降、同園で使用されていた着ぐるみの一部（ウサギ、パンダ、船長など）が小山ゆうえんちへ譲渡され、小山ゆうえんち園内のイベントステージに出演していた。


title: 小山ゆうえんち

text: 小山ゆうえんちが閉鎖された2005年以降「ゆうき」と「きらら」の2体のキャラクターはハーヴェストウォークの季節イベントに不定期で出演しているが、定期的なキャラクターグリーティング等のイベントは一切行われていない。また、2009年以降「ゆうき」「きらら」は共に着ぐるみがリニューアルされた。リニューアル後は以前の「ゆうき」と「きらら」に似た顔かたちではあるが、若干可愛らしさに欠ける造りになっている、とする意見がある。


title: 小山ゆうえんち

text: 1982年6月11日放送の「宇宙刑事ギャバン」第12話『遊園地へ急行せよ! UFO少年大ピンチ』の回で、小山タワーや園内施設での撮影が多数行われている。"マクー空間"内にも園内施設の乗り物等が多数撮影されている。


title: 小山ゆうえんち

text: 「秘密戦隊ゴレンジャー」第17話『むらさき色の遊園地！悪魔の墓場』で、ゴレンジャーと黒十字軍の戦闘シーンが小山遊園地（漢字表記）内で行われている。映像にはスリルハウスや観覧車などが映っている。


title: 小山ゆうえんち

text: 「忍者キャプター」第22話「お化け屋敷に風魔が出た！！」で、小山タワーや園内施設内での撮影に使用された。


title: ジョン王

text: ジョン王


title: レディースオープントーナメント

text: レディースオープントーナメントは、週刊将棋が主催していた将棋の女流一般棋戦。決勝三番勝負は毎年11月から12月にかけて行われていた。女流タイトル戦であるマイナビ女子オープンの前身。


title: レディースオープントーナメント

text:
創刊4年目を迎えた週刊将棋が、女流プロ名人位戦、女流王将戦に次ぐ第3の公式戦を1987年度に創設した。棋戦名は公募され。1800通近くの応募の中から「女王戦」と「レディース・オープントーナメント」が最終候補として残り、後者が選ばれた。
2006年度の第20回限りで発展的に終了し、女流タイトル戦のマイナビ女子オープンに引き継がれた。


title: レディースオープントーナメント

text: 本棋戦は、育成会員とアマチュアの参加できる当時としては唯一の女流公式戦であった。


title: レディースオープントーナメント

text: 予選と本戦トーナメントからなる。参加者は全女流棋士と育成会員1名、アマチュア2名である。このうち、前回ベスト4の4名及びタイトル保持者はシード棋士となる。


title: レディースオープントーナメント

text: 予選はシード棋士を除く全参加者により行われ、予選通過者を決定する。本戦トーナメントは予選通過者にシード棋士を加えた16名で行われる。シード棋士の数により予選通過者数は変動する（第20回（2006年）はシード棋士が6名のため、予選通過者は10名）。


title: レディースオープントーナメント

text: 決勝戦は三番勝負で行う。持ち時間は、予選が各1時間、本戦トーナメントが各2時間、決勝三番勝負が各3時間。


title: レディースオープントーナメント

text:
1987年の第1回では優勝候補筆頭であった林葉直子女流王将が、本戦1回戦で育成会から仮入会していた鹿野圭生女流3級に敗れいきなりの大波乱でスタート。
さらに1988年の第2回でも前年度優勝者の清水市代女流名人が、本戦1回戦で育成会から仮入会していた植村真理女流3級に敗れ2年連続の大波乱が起こった。


title: レディースオープントーナメント

text: 2006年度までに、アマチュア選手が本戦トーナメントに進出したのは岩根忍（2度）ら5人の例があるが、育成会員はすべて予選で敗退している（里見香奈など、予選決勝まで進出した例はある）。


title: レディースオープントーナメント

text: また、アマチュア・育成会・プロの3カテゴリーから出場したのは、中倉宏美と里見香奈の2人。


title: レディースオープントーナメント

text: 年は三番勝負が行われた時点。○●は優勝者から見た勝敗。


title: レディースオープントーナメント

text: ※2006年度は決勝三番勝負が2007年1-2月に実施された。


title: 南大町駅

text: 南大町駅（みなみおおまちえき）は、長野県大町市大町大新田町にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）大糸線の駅である。駅番号は「24」。単式ホーム1面1線を有する地上駅。ホームがカーブしているため、。


title: 南大町駅

text: 信濃大町駅管理の無人駅である。


title: 南大町駅

text: 「長野県統計書」によると、1日平均の乗車人員は以下の通りである。


title: ポルノ映画

text: ポルノ映画（ポルノえいが）は映像媒体のポルノグラフィ。世界的には「成人映画」とほぼ同義であり、ポルノビデオもこれに含むが、日本においてはより狭い意味で使われることが多い。


title: ポルノ映画

text: ポルノ映画の歴史は、映画自体とほとんど同じくらい古い。パトリック・ロバートソンの『"Film Facts" 』によれば、「確実に年代を特定できる最も初期のポルノ映画は、『"A L'Ecu d'Or ou la bonne auberge" 』である」。この映画は1908年にフランスで製作された、宿屋の使用人の女の子と逢い引きの約束をする、疲れきった兵士の物語である。ロバートソンは、アルゼンチンのポルノ映画『"El Satario" 』の方がより古い可能性がある点にも言及している。この映画は1907～1912年の何れかの時点で製作された。ロバートソンは「最も古い残存するポルノ映画は、アメリカのキンゼイ・コレクションに含まれている。」と記している。ある映画は、ポルノの慣習的な「お約束」がいかに早く確立されたかを証明している。1910年のドイツ映画『"Am Abend" 』について、ロバートソンは「この10分間の映画は、寝室で一人マスターベーションをする女性のシーンに始まり、彼女の男性とのセックス、フェラチオ、アナルセックスのシーンへと進行していく。」と紹介している。


title: ポルノ映画

text: ポルノ映画は1920年代のサイレント映画時代、広範囲にわたって、多くの場合売春宿で上映された。多数のポルノ映画が以降の数十年間に製作されたが、撮影と配布が秘密裏に行なわれた関係で、これらの詳細を知ることは通常は困難である。また、アメリカでは1934年に、性描写や暴力表現を制限するヘイズ・コードが制定され、一切の性的表現ができなくなった。1950年頃より以前に製作されたポルノ映画の多くは、永久に紛失したと考えられる。


title: ポルノ映画

text: 1960年代、性的描写に対する取り組み方が変化を見せ始めた。『私は好奇心の強い女』（1969年）や『愛の言葉"()" 』（1969年）などのスウェーデン映画はきわどい性描写が含まれていたが、法的な位置付けを曖昧にする擬似ドキュメンタリーとして製作された。


title: ポルノ映画

text: 1969年、デンマークはハードコアポルノを合法化した最初の国となった。直ぐに『"" 』（1972年）、『"Jomfruens tegn" 』（1973年）などの劇場用長編セックスコメディ映画の製作が開始された。これらは一般の俳優が出演し、ハードコアシーンがあるにもかかわらず、通常「ポルノ映画」としては認識されていない。


title: ポルノ映画

text: 1970年代に入ると、法規制の緩和により、アメリカ合衆国や他の多くの国々で「XXXレート（本格的ポルノと評価された）」映画の上映が許可され始めた。1970年代の有名なアメリカのハードコア映画としては『ディープ・スロート』（1972年）、『グリーンドア』（1972年）、『ミス・ジョーンズの背徳』（1973年）、ラドリー・メツガー監督の『ミスティ・ベートーベン』（1975年）、『デビー・ダズ・ダラス』（1978年）などが挙げられる。これらはフィルムで撮影され、映画館に配給された。ニューヨークでは、ジェラルド・ダミアーノ監督の『ディープ・スロート』が特に評判となり受け入れられた。そして「（おしゃれポルノ）」という言葉が生み出され、文化的な趨勢として認められた。真面目な芸術作品としては、日本の大島渚監督の『愛のコリーダ』（1976年）があげられる。同作品では、松田英子と藤竜也が主演をつとめた。


title: ポルノ映画

text: 1970年代後期から1980年代初期にかけての家庭用ビデオテープレコーダの普及でポルノ映画産業は飛躍的な成長を遂げ、ロン・ジェレミー、クリスティ・キャニオン、ジンジャー・リン、ジョン・ホームズ、トレイシー・ローズなどのアダルトスターや、グレゴリー・ダークのような有名監督を生み出した。視聴者は、快適な自宅で内密にポルノを観賞できるだけでなく、特殊な妄想やフェティシズムを満たす選択肢もより広がった。


title: ポルノ映画

text: 同様に1980年代のカムコーダの普及はポルノの変化に拍車をかけた。人々は個人的な使用、あるいは広く配布するために、自分自身でアマチュアセックス映画を製作することができるようになった。


title: ポルノ映画

text: 当時、アダルトビデオ業界が技術的に優れたソニーのシステムの代わりにVHSを選んだため、ベータマックスがVHSとの規格争いに敗れるという一幕があった。


title: ポルノ映画

text: 1990年代には2つの顕著なテクノロジーが、ポルノ映画を変化させた。


title: ポルノ映画

text: DVDはより高品位の画質と音質を提供し、主なハリウッドスタジオや民間消費者に受け入れられたのと同様に、ポルノ製作者たちにも熱心に受け入れられた。DVDはユーザーに変化に富んだ複数のカメラアングルと結末、あるいはコンピュータ専用の内容を選ばせる「双方向」ビデオのような革新を可能にした。


title: ポルノ映画

text: インターネットはそれ以前のいかなるテクノロジーよりもポルノの配布を激変させた。アダルトショップや通信販売を通して映画を注文しなくとも、人々は自分のコンピュータでポルノ映画を観賞することができる。商品の到着を待つことなく、数分または数秒でポルノ映画をダウンロードすることができた。ただしインターネットの普及により、違法な猥せつ物に対する規制も困難となった。


title: ポルノ映画

text: ビブ・トーマス、ポール・トーマス、アンドリュー・ブレイク、アントニオ・アダモは、1990年代の著名な監督である。


title: ポルノ映画

text: 1998年、オスカーにもノミネートされたことのあるデンマークの映画製作会社ツェントローパ（）は映画『"" 』を製作し、公然とハードコアポルノ映画を製作する世界初の主流映画会社となった。


title: ポルノ映画

text: 同年、ツェントローパはラース・フォン・トリアー監督による『イディオッツ "()" 』を製作した。これは多くの国際的な賞を獲得し、カンヌ国際映画祭でもパルム・ドールにノミネートされた。映画は、勃起した男性のシャワーシーン、乱交パーティーでの性器挿入のクローズアップシーンを含んでいる。『イディオッツ』は例えばロッコ・シフレディが出演したカトリーヌ・ブレイヤの『ロマンスX』と同様に、露骨な性的イメージを呼び物にする一般映画の世界的な波を起こした。


title: ポルノ映画

text: 1999年、デンマークのテレビチャンネル、カナル・ケーベンハウンは夜間のハードコア映画放映を開始した。暗号化されておらず、コペンハーゲン地域のいかなるテレビ受像機でも視聴が自由であった（2008年現在、ツェントローパが設立した会社、イノセント・ピクチャーズの好意により、これはまだ続いている）。


title: ポルノ映画

text: イギリスでは、ポルノに対する検閲はより緩和された。今日、イギリスでのポルノ映画製作や出演は違法ではない。2005年から、露骨な性的内容の映画が全国テレビで放映されている。チャンネル4でラース・フォン・トリアーの『イディオッツ』が上述の露骨なシーンにもかかわらず無検閲で放映された。


title: ポルノ映画

text: 2000年代初め、イーオン・マッカイ "()" はサブジャンルである「オールト・ポルノ（ - オルタナティブ・カルチャーを反映した、型にはまらないポルノ）」映画製作者の旗手の1人であった。また2004年には、マイケル・ウィンターボトム監督がマルゴ・スティリー主演で「9Songs（9ソングズ）」を制作した。


title: ポルノ映画

text: 日本では大手映画会社によって製作された劇場上映作品を「ポルノ映画」、独立映画会社によって製作された劇場上映作品を「ピンク映画」、最初からビデオ用に製作されたもの（オリジナルビデオ）を「アダルトビデオ」と呼び、別のものとして扱う慣習がある。また、このほかにいわゆるVシネマ（オリジナルビデオ）のアダルト系作品なども存在し、それぞれ作品性、俳優の質、制作費、などに大きな違いがみられる。このため例えば「ポルノ女優」と「ピンク女優」、「AV女優」ではニュアンスがそれぞれ全く異なるのである。


title: ポルノ映画

text: "同性愛系作品については「ゲイ向けピンク映画」を参照"


title: ポルノ映画

text: ピンク映画は本来「お色気映画」とも呼ばれ、ささやかなセクシー表現を売りにした二流映画であった。現代の形態となったのは、1960年代に大蔵映画などのピンク映画専門映画会社が相次いで設立されてからである。1970年代ごろからは大手映画会社によるポルノ映画が競合するようになり、ピンク映画から資金力のある大手への人材流出が止まらず業界は悩まされた。ポルノ映画の時代が終わると次はアダルトビデオの攻勢を受け、大幅に市場規模が縮小することとなったが、ピンク四天王の作品などにより作品性に注目が集まるようになり、2000年代においても細々と製作は続けられている。また1982年に日本初のゲイ向けピンク映画が上映され、1983年にはゲイ専用映画館「梅田ローズ劇場」（2011年閉館、2012年新世界に日劇ローズとして復活）が開館した。


title: ポルノ映画

text: 東映ポルノの仕掛け人は東映任侠映画同様当時の東映取締役・岡田茂プロデューサー（のち、同社社長）である。岡田は1967年『大奥物語』（監督：中島貞夫）や1968年『徳川女系図』（監督：石井輝男）といったエロチシズム路線の映画を次々仕掛けこのうち"温泉芸者シリーズ"第4作『温泉みみず芸者』（鈴木則文監督、1971年7月3日公開）に於いて同作のプロデューサー・天尾完次が海外の雑誌のグラビアから"ポルノグラフィ"という言葉を見つけて同作で主演デビューする当時16歳の池玲子を売り出すため、あれこれ思案し「日本初のポルノ女優」というキャッチコピーを付けた。今日SEX映像の代名詞として日本で定着する"ポルノ"という言葉は、このとき東映が作った造語である。岡田茂がエロ映画に参入した動機は、当時ピンク映画が、表立って宣伝もしないのに隆盛を極めて、ソロバンをはじいてみると松竹の年間配入よりも総体で上回ることが分かったからといわれている。日活も東映のアイデアを拝借して"日活ロマンポルノ"という言葉を作り、東映の『温泉みみず芸者』公開から4か月後の1971年11月20日に『団地妻 昼下りの情事』『色暦大奥秘話』を"日活ロマンポルノ"第一弾として封切り「ポルノ映画」という名称が一気に普及した。


title: ポルノ映画

text: 東映ポルノは時代的にヤクザ映画や実録映画と併映されたが、1973年頃から営業成績が急落し1974年2月に公開した多岐川裕美の主演デビュー作として知られる『聖獣学園』（監督：鈴木則文）は「想像できない不入り」で、「ストリップ映画は所詮キワモノだよ!」と岡田社長が宣言しこの年6月に公開されたシャロン・ケリーと梅宮辰夫のセックス戦が展開される『色情トルコ日記』（監督：山口和彦）をもって撤退を表明した。しかしヒット作のロングラン態勢確立のため、ポルノ作品を3週目以降の併映に加えたり、春休みや夏休みに展開した「東映まんがまつり」や「特撮大会」を早く切り上げて大人向け番組を欲しがる下番線（地方館）のために「300万（製作費）映画」の独立プロの「ピンク映画」を模倣した「500万（製作費）映画」（東映ニューポルノ）が作られた。1970年代後半、角川映画と組んで「大作1本立て」を始めるまでは散発的に主に二番館向けとして「東映ポルノ」は製作が続いた。東映本体は1979年の『天使の欲望』（監督：関本郁夫）をもってポルノから一応再撤退したものの、1980年代半ばまで関連会社の東映洋画を通して洋ピン（ピンク洋画）を、東映セントラルフィルムを通して獅子プロダクション作品などのピンク映画を買取配給した。東映ポルノはスケバンもの、猟奇ミステリー、時代劇などとのジャンル・クロスオーバー的なものが多数を占めているのが特徴で、日活の団地妻もののようにポルノ自体を第一命題として企画されたものは少ない。これらの成人映画には当時れっきとした大スター、または成長株であった丹波哲郎、天知茂、梅宮辰夫、渡瀬恒彦らが当然のような顔で出演しているが、これらの出演歴が別段話題になることがない点も日活との大きな違いである。


title: ポルノ映画

text: 一方、同じく大手の日活は当時経営難に陥っており、製作コストの安さから東映にならいポルノ映画制作を開始した。一般映画制作を切り捨ててのポルノ専業化であったため人的戦力の集中著しく、数年で東映をポルノから撤退させるほどの成功を収めたが、アダルトビデオが登場すると大いに苦戦し、1988年にはロマンポルノを終了。再び一般作の製作へと回帰した。これら大手映画会社のポルノ映画出身の俳優・スタッフはその後一般作で大きな成功を収めた人物が多く、結果的には「芸能界への登竜門」ともいえる存在になっていた。


title: ポルノ映画

text: 1990年代以後、両社から「ポルノ映画」を銘打った作品は基本的に製作されていない。ただし、杉本彩主演『花と蛇』（2003年、東映ビデオ）のように、ポルノ映画の流れを汲む作品は散発的に企画されている。


title: ポルノ映画

text: ビデオによる製作・配給環境が整った1980年代以降、世界的にポルノ映画のビデオ媒体への移行が進んだ。このため、世界の多くの地域では撮影・配給媒体を区別せずに一括して「ポルノ映画」（）として呼称される。一方、日本のアダルトビデオはポルノ・ピンクとは隔絶した新勢力であった（ただし、代々木忠のようにピンク映画の黎明期から活躍し、アダルトビデオに移行した人物もいた）。


title: ポルノ映画

text: 初期のアダルトビデオは比較的ポルノやピンクの影響を受けた作品が多かったが、やがて内容面でも大きく変化が現れるようになる。脚本や演出、照明や撮影など作品性に欠かせない技術へのこだわりは薄れ、かわって手持ちカメラを使ったハメ撮りなど臨場感を高める手法がもてはやされるようになった。出演者は当初、ピンク映画やポルノ映画出身の者が兼業する例も多かったが、製作スタイルの変化により女優に求められる演技力のレベルは低くなり、一方で相手男優との本番など具体的な性行為が求められることが増えるなど、正統派を自認する俳優が出演しづらい環境へと変質していった。


title: 信濃常盤駅

text: 信濃常盤駅（しなのときわえき）は、長野県大町市常盤下一本木にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）大糸線の駅である。駅番号は「25」。相対式ホーム2面2線を有する地上駅。互いのホームは構内踏切で連絡している。通常は駅舎側のホームを使用する。


title: 信濃常盤駅

text: 信濃大町駅管理の無人駅で、自動券売機が設置されている。待合室兼用の駅舎がある。


title: 信濃常盤駅

text: 「餓鬼岳下車駅」の看板が設置されているが、登山口へのアクセスはタクシーのみ。


title: 信濃常盤駅

text: 「長野県統計書」によると、1日平均の乗車人員は以下の通りである。


title: RLE

text: RLE


title: 安曇沓掛駅

text:
安曇沓掛駅（あずみくつかけえき）は、長野県大町市常盤須沼にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）大糸線の駅である。駅番号は「26」。単式ホーム1面1線を有する地上駅。
信濃大町駅管理の無人駅である。


title: 安曇沓掛駅

text: 「長野県統計書」によると、1日平均の乗車人員は以下の通りである。


title: JR貨物UT10C形コンテナ

text: UT10C形コンテナは、日本貨物鉄道（JR貨物）輸送用として籍を編入している20ft級・内容積10mの危険品輸送向け私有コンテナ（タンクコンテナ）である。


title: JR貨物UT10C形コンテナ

text: 容積10mの算出は、厳密には端数四捨五入計算の為に、内容積9.5 - 10.4mの間に属するコンテナが対象となる。


title: JR貨物UT10C形コンテナ

text:
* コンテナの絵本
　　※リンク先の実写画像一覧表内で、【UT10C】欄を参照のこと。


title: Gストリング

text: Gストリング（ジーストリング、）とは、下着や水着の一種。


title: Gストリング

text: 日本では、フロントがV字型にカットされてバックとサイドが細いひも状にデザインされた、和製英語でいうところのTバックの一種を指す。俗に「ひもパン」とも呼称される。一般的に生地が薄く肌に密着した下着であるため、ボトムスの下に穿いてもショーツラインが浮き出にくい。


title: Gストリング

text: 諸外国におけるGストリングは、フロントがV字型でバックの布地が極端に少ないものを指す。なお、バックが臀部の上半分を覆っているものはチーキー (cheeky) と呼ばれる。


title: Gストリング

text: ボトム類の総称であるソングやタンガの同義語としてしばしば用いられる。


title: Gストリング

text: 男性用下着メーカーによっては「ねじりふんどし風Gストリング」と称した製品を販売していることから、ふんどしも広義のGストリングとして扱う場合がある。


title: 北細野駅

text: 北細野駅（きたほそのえき）は、長野県北安曇郡松川村字赤芝にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）大糸線の駅である。駅番号は「28」。単式ホーム1面1線を有する地上駅。待合所が置かれている。信濃大町駅管理の無人駅。


title: 北細野駅

text: 「長野県統計書」によると、1日平均の乗車人員は以下の通りである。


title: 北細野駅

text: 住宅が多い。駅西側にある鈿女神社（うずめじんじゃ）は「おかめ様」と呼ばれ多くの信仰を集めており、当駅も開業当初はこの名を取って「おかめ前駅」と称した。


title: 旅客車

text: 旅客車（りょかくしゃ）とは、旅客の輸送（客扱い）を目的とする車両のことである。


title: 旅客車

text: 道路交通においても旅客車は存在するが（バス (交通機関)、タクシー、ハイヤーを参照）、当項目では鉄道における旅客車を主題として解説している。


title: 旅客車

text: 原則として運賃の発生する営業運輸が基本だが、一部には鉄道事業者の訓練等に使われる事業用車両、天皇などの皇族が利用する皇族用車両なども含まれる。


title: 旅客車

text: 旅客車には以下のような種類がある。旅客車は、どのような接客設備を備えているかによって分類されている。


title: 旅客車

text: 座席車は最も基本的な旅客車で、車内に座席を備えているものである。乗客に着席しての旅行を提供するが、通勤用の車両のように定員の過半数が立席の車両であっても座席車の区分に含まれる。


title: 旅客車

text: 国や鉄道事業者にもよるが、一等車、二等車のように車内の設備によって等級が付けられていることがある。等級の段階数もまた国と鉄道事業者によって様々である。等級に特別な名前が付けられていることもある。等級が上のものから例として示すと、日本のJRにおいては、グリーン車、普通車、韓国の韓国鉄道公社においては特室と一般室、中国の鉄道においては軟座車と硬座車、スペインの鉄道においてはクラブ (CLUB)、プレフェレンテ (PREFERENTE)、ツーリスタ (TURISTA) となっている。さらに等級により列車そのものが異なっていることがあり、例えばペルー・レイルでマチュ・ピチュへ向かう観光列車は、等級が上のものからハイラム・ビンガム号 ()、ビスタドーム号 (Vistadome)、バックパッカー号 (Backpacker) となっている。


title: 旅客車

text: ヨーロッパでは、一等車が地方の閑散路線や、時には都市の通勤路線にまで連結されていることがある。通勤路線の一等車は二等車と設備的に差がないことがあるが、それでも一等車が設定され利用者があるのは、ヨーロッパの階級社会の伝統に根ざしているとされる。運賃制度上、基本運賃に一等車料金を足すのではなく、二等運賃と一等運賃が別立てになっている場合には、一等の運賃を収受したからには一等車を運行しなければならないという理由もある。さらに、上位の等級に乗車するような階級の人間の居住地・勤務地や官公庁の所在地などを考慮して連結されることもある。


title: 旅客車

text: 乗降用のドアやトイレ、洗面所などがデッキにあり、壁と扉で客室と区切られている形式と、区切られていない形式がある。前者は特急、急行用などの優等列車を中心に用いられる。


title: 旅客車

text: また客室内において、座席同士が特に区切られずに並べられている形式を開放座席車（オープンサルーン）といい、数人用の部屋に区切られている形式をコンパートメントという。オープンサルーンにおいては、中央に通路が設けられて両側に座席が設置される形態が多く、一方コンパートメントにおいては片側に通路が設けられている形態が多い。ただし中央通路で両側にそれぞれコンパートメントが並ぶ形態もある。屋根付き馬車の車体構造に由来する、各コンパートメントに直接外と繋がるドアが取り付けられている車両があり、現在でもイギリスの保存鉄道などで見られる。こうしたドアをスラムドア () という。


title: 旅客車

text: オープンサルーンでは、さらに座席の配置の仕方に様々な形態がある。詳細は鉄道車両の座席を参照。


title: 旅客車

text: 座席車には、座席以外に荷物置き場、トイレ、洗面所、乗務員の業務用スペース、身障者スペースなども設置されることがある。


title: 旅客車

text: 寝台車は、客室内に寝台（ベッド）を設置してあり、乗客が寝たまま旅行できるようにされている車両である。主に夜行や、行程が数日にわたる長距離列車に連結されている。


title: 旅客車

text: 座席車と同様に、寝台車も国や鉄道事業者により等級で分かれている。例えば等級が上のものから、日本のJRではロイヤル又はスイート、A寝台車、B寝台車、中国の鉄道では軟臥車、硬臥車、ヨーロッパのシティナイトラインではデラックス、コンフォート、エコノミー、クシェット、スペインのタルゴではグランクラッセ、プレファレンテ、ツーリストである。


title: 旅客車

text: 寝台車においても、開放形式と個室形式がある。開放形式では、寝台はカーテンにより外部の空間と仕切られるだけであるが、個室形式においては、部屋を施錠することができる部屋になっている。ただし中国の硬臥車ではカーテンも付いていないものがある。アメリカにおいては開放形式が、ヨーロッパにおいては個室形式が主流であったが、後にアメリカも個室形式に移行している。


title: 旅客車

text: 開放形式の寝台の配置パターンには大きく分けると2つあり、1つは車両の中央に前後方向の通路が通り、その両側に線路と平行に寝台が並んでいるもの、もう1つは車両の片側に通路が通り、線路と直角に寝台が並んでいるものである。なお、スペインのタルゴ客車には斜めの寝台も存在している。前者のうち、昼間には寝台を畳んでボックスシートとするものを、この形式の寝台車を多数所有していたアメリカの会社の名前からプルマン式と呼ぶ。一方、昼間でも寝台をそのままにロングシートのように座る形式を、アメリカでの寝台車の販売呼称からツーリスト式と呼ぶ。収容できる定員数の確保のため、特に等級の高い寝台車でない限り、二段寝台や三段寝台になっているのが普通である。


title: 旅客車

text: 個室形式の寝台では、等級にもよるが、個室内にシャワー室、トイレ、洗面台などが備わっていることがある。シャワー室については、開放形式の寝台に乗車している旅客も使用することができる共用のものが設置されている列車もある。


title: 旅客車

text: 寝台車運行の全盛期には、アメリカではプルマン社、ヨーロッパでは国際寝台車会社（ワゴン・リー社）が、鉄道会社とは別個に設立されて寝台車を所有し、鉄道会社と契約を結んで寝台列車を走らせていた。こんにちでは航空機や高速鉄道の発達により、かつてほど夜行列車は重要ではなくなったが、今なお多くの列車が運行されている。さらに観光目的で、列車に乗ること自体を目的とした旅行を提供する豪華列車にも寝台車がよく連結されている。


title: 旅客車

text: 食堂車は、車内に供食設備を備えた車両である。簡単な厨房設備と食事のためのスペースを備えている。


title: 旅客車

text: 車内においてきちんと材料から調理して食事を提供する場合と、地上で準備した食事を車内では温めて提供するだけ（飛行機の機内食と同様）の場合がある。現代においては後者のケースが増えている。またメニューにある料理から選択するのではなく、カフェテリア形式になっていて、自分の好みの食品を選択して食べるものもある。カフェテリア形式の場合、自分の座席に持ち帰ることができることもある。立席で軽食の提供を前提とした車両の場合はビュフェと呼ばれる。


title: 旅客車

text: 食事を直接提供する以外に、売店としての営業や車内販売の準備スペースとしての機能を持っていることがある。


title: 旅客車

text: 世界的に鉄道の高速化や長距離旅客の航空機への転移などにより、食堂車の連結が廃止されたり営業が簡素化されたりしている。日本では既にごく一部の寝台列車で営業するのみである。ヨーロッパでも高速鉄道ではビュフェ程度のものが多いが、在来線を長時間走行する列車では本格的な食堂車もまだ営業している。中国においては、今でも長距離を走行する列車が食堂車を連結するのは一般的である。中国の食堂車は、食事を直接提供する拠点であるばかりでなく、車内販売で販売される弁当の調理を行うという機能を持っている。


title: 旅客車

text: 列車によっては、運賃や料金に食事代が含まれており、航空機の機内食のように各座席に食事が運ばれてくるものがある。この場合でも食事を準備するためのスペースが列車内のどこかに用意されている。豪華列車の中には同じく食事代が込みになっていても、指定された予約時間に旅客が食堂車に足を運ぶようになっているものもある。


title: 旅客車

text: 郵便車は、郵便物を積載する車両である。単に郵便物を載せて輸送するだけではなく、車内に郵便物を区分するための棚が設けられており、郵便局員が乗務して走行中に郵便物の仕分けができるようになっているものが多い。イギリスでは、通過駅を走行中に、つまり停車することなく郵便物を積み込み、積み降ろす特殊な装備を持った郵便車をかつて走らせていた。フランスのTGVでは、1編成すべてが郵便車というLa Posteが存在している。


title: 旅客車

text: 荷物車は、旅客の手荷物（手回り品）を積載する車両である。航空機における旅客荷物の預かりサービスのように、鉄道側が旅客の荷物を預かって到着地まで輸送するサービスを行うというのがもともとの目的である。宅配便のように、小包を特定の駅まで送る鉄道小荷物輸送（チッキ）の目的でも用いられている。旅客の荷物を預かるサービスは一部の豪華列車を除けば衰退している。鉄道小荷物輸送も多くの国で衰退しているが、スイスのように今でもごく普通に用いられている国もある。


title: 旅客車

text: 郵便車や荷物車は、旅客列車に組み込まれて運行するのが一般的であるが、特に輸送量の多い幹線などでは専用列車となることもある。


title: 旅客車

text: 展望車は、沿線の風景を展望できるように大きな窓を設けたり座席の配置を工夫したりした車両である。優等列車の一部として組み込まれて、列車に乗車している旅客が誰でもこの車両に来て展望を楽しむことができるようになっていることが多い。ただし展望車の利用が一等車の旅客に限定されているといった場合もある。列車の末端に組み込まれている展望車では、開放形のデッキを備えているものもあった。


title: 旅客車

text: ロビーカー、あるいはラウンジカーと呼ばれている車両も展望車に類似したものであるが、特に展望を強調していない車両である。誰でも利用できることが前提であるので、この車両の座席に対する乗車券の発売は行われず、列車の定員にも含まれない。豪華な車両にはピアノなど楽器が積まれていることもある。


title: 旅客車

text: 電源車は、空調、照明、調理など、車内で消費する電力を供給するための電源装置、発電装置が搭載された車両である。架線から取り入れた電力を電動発電機やインバータで変換して車内に供給する場合もあれば、ディーゼル発電機で発電する場合もある。後者は非電化区間へも直通することができる。大容量の発電セット（原動機+発電機）を電源車に搭載する集中電源方式と、中容量の発電セットを数両に一台の割合で搭載する分散電源方式とがある。また、交流電化区間では、電気機関車の変圧器から冷暖房用電力の供給を受けるものもある。


title: 旅客車

text: 1両の車内に上述した設備を複数備えている車両を合造車（ごうぞうしゃ）という。一等車の需要が1両分見込めない路線において二等車と半室ずつ設置したり、荷物車と郵便車を同じ車両にしたりする。3つ以上の用途を複合した車両も存在する。


title: 旅客車

text: 旅客車は使用される列車の性格によって分類される。旅客車の用途分類は事業者ごとに異なる。


title: 旅客車

text: 日本国有鉄道（国鉄）では新性能電車・液体式気動車・新系列客車が実用化した昭和30年代以降、「○○形」と列車用途により明確に規程され、JR発足後も基本的にこの概念を受け継いでいる。


title: 旅客車

text: なお、国鉄による分類と定義は次の通りである。


title: 旅客車

text: その他の鉄道事業者では用途分類が事業者ごとに異なり、国鉄・JRのように事業者はもとより、国土交通省や日本民営鉄道協会でも明確に規程していない。日本の私鉄では特定の列車（特に特急・急行列車といった優等列車）への使用を目的とした専用車両とその他の列車に使用する一般車両に二分される。東武鉄道や近畿日本鉄道のように列車・種別ごとに専用の車両が使用され、運用上の区別も明確にしている事業者もある一方で京王電鉄や相模鉄道のように種別ごとに使用形式を限定していない事業者もある。


title: 旅客車

text: 旅客車の車種は大雑把に分類すれば優等列車用、普通列車用、一般用、団体用に分類されるが、優等列車用で種別の実情に合わせて特急用、急行用の車種があり、普通列車用では列車や線区の実情に合わせて近郊用、通勤用の車種がある。この他に特定の目的に供されない一般用の車種がある。


title: 旅客車

text: 優等列車（特急・急行）用旅客車は、長距離を運行し主要駅のみに停車するような、特急や急行列車に用いるための旅客車である。日本国有鉄道（国鉄）では特急用と急行用では接客設備に格差をつけていたが、1970年代に急行用に分類される車両の製作を終了したため、1970年代後期以降は急行列車にも特急用車両が充当される事例が増加した。


title: 旅客車

text: 優等列車（特急・急行）用旅客車では、長時間を車内で過ごす旅客のために内装の快適さに意が用いられており、また鉄道事業者の看板ともなる列車であるため外観の意匠にも配慮がなされているのが通常である。


title: 旅客車

text: 通常、固定式クロスシートや回転式クロスシートなど、進行方向またはその逆方向を向いて座ることのできる座席が用いられる。背もたれを倒すことのできるリクライニングシートも新しい車両を中心に多く見られる。なお、立席での乗車は通常想定されない。個室を設けていることもある。


title: 旅客車

text: 日本や北アメリカ、アジアでは、座席を回転させることで常に列車の進行方向を向いて座ることのできる回転リクライニングシートが広く普及している。これに対してヨーロッパでは、進行方向を向くことにそれほど拘りがなく、常に一方向を向いている座席が採用されている国が多い。これは座席を回転させるために座席そのものの座り心地を犠牲にすることを嫌ったからではないかと分析されている。しかしそのヨーロッパでも高速化や航空機との競争により乗車時間が短縮されてくると共に、回転式の座席が増えつつある。座席の方向が固定された車両を含む列車の終着駅での折り返しには、かつてはデルタ線を利用して列車ごと方向転換する方法も見られたが、手間が掛かることもあり廃れている。


title: 旅客車

text: 車内にはトイレや洗面所といった長時間の乗車を想定した設備が設けられる。食堂車やラウンジといったサービス設備を持っていることもある。荷物の多い、あるいは大型の荷物を持ち込む旅客のために、荷物を置くスペースが特別に設けられていることもある。旅客の乗降は頻繁ではないので、ドアの数は少なく、1両の片側あたり1箇所から2箇所程度で、その幅も狭い。空調設備が完備されており、窓は居住性を高める目的で固定されており、開けられないものが多い。


title: 旅客車

text:
夜行で運転される旅客列車も多くは特急・急行用旅客車を用いており、この場合寝台車も連結されることがある。
近郊用旅客車は、優等列車ではないが大都市の郊外や都市間、地方都市圏などで運転されるような列車に用いるための旅客車である。特急・急行用旅客車に比べると想定される乗客の車内滞在時間は短く、それに合わせて車内設備も簡素なものとなる。


title: 旅客車

text: 座席は固定式クロスシートやセミクロスシート、転換式クロスシートなどが多く見られる。立席乗車に備えてつり革を備えていることもある。トイレを備えている車両もあるが、省略されていることもある。単に乗車して移動する以上の特別なサービスが用意されていることは少ない。特急や急行に比べると旅客の乗降が頻繁であり、1両の片側あたりのドアの数は2箇所から4箇所程度となり、その幅も特急、急行用旅客車に比べて広くなる。空調設備に関しては、通勤用の旅客車と比べても冷房の導入が遅れていたが、近年の車両では装備されている。日本では国鉄・JR独自の概念とされ、私鉄にはこの概念はないが、東武6050系電車のようなセミクロスシート車両はこれに近似する。


title: 旅客車

text:
都市部で運転される通勤、通学輸送を想定した列車でも、アメリカやヨーロッパのように想定される乗客数が少ない場合には、この形式の車両が用いられることがある。
通勤用旅客車は、主に都市部、とりわけ大都市圏内で運転される列車に用いるための旅客車である。日常の通勤、通学の足として用いられる車両である。


title: 旅客車

text: 都市部の通勤路線や地下鉄などで多数の車両が必要とされるため製造、維持のコストダウンが図られ、同じ構造の車両が大量生産されることが多い。


title: 旅客車

text:
座席は大半が進行方向に対して横方向を向いたロングシートで、また着席定員より立席定員の方が多く想定されている。運転時間が短いことと、収容力確保のため、通常トイレの設置は省略される。停車駅が頻繁で乗降する旅客も多数であるため、1両の片側あたりのドアの数は4箇所から6箇所とかなり多くなり、幅も広いものが用いられる。近郊用旅客車に比べるとラッシュアワーの車内環境保全のため、早くから冷房の設置が行われていた。ただし地下鉄用の車両については、熱の排出先の問題で冷房化が遅れていた。
一般用旅客車は、特定の目的に供されない車両である。基本的には普通列車に用いるための車両であり、広い意味では前述の近郊用旅客車と通勤用旅客車も含まれる。近郊輸送と通勤輸送を両立させた旅客車であるが、中には優等列車向けの機能を兼ねる車両も一部存在する。都市圏で使用されるものとローカル線で使用されるものがあるが、構造は大きく異なる。


title: 旅客車

text: 都市圏で使用されるものでは、旅客の乗降が頻繁であり、1両の片側あたりのドアの数は4箇所程度となる。日本では東日本旅客鉄道（JR東日本）のE231系以後の車両のように4ドア車が主流であるが、欧米では2階建車両が主流であり、近郊輸送と通勤輸送を両立させている。


title: 旅客車

text: ローカル線で使用されるものは旅客の乗降が少なく、1両の片側あたりのドアの数は2箇所から3箇所程度となる。閑散時でも1両編成で運転できるように両運転台とした車両が多く、中にはワンマン運転に対応した車両もある。


title: 旅客車

text:
私鉄では優等列車用車両の対比としてこの表現が使われることもあるが、事業者ごとにまちまちであり、明確でないため、単純に特定の目的に供されない車両として解釈されている。
団体用旅客車は、臨時に運転される団体専用列車向けの旅客車である。ジョイフルトレインなどとも呼ばれる。日本では現在、この概念が存在するのは近畿日本鉄道（近鉄）のみであり、国鉄・JRにおいては明確にこの分類が存在しない。他の目的の旅客車がこの目的に転用されることもあるが、専用の車両を備えているところもある。専用の車両が用いられている場合、列車の旅に特別な価値を持たせるために、お座敷列車となっていたり展望席が設けられていたりする。その他の車内の設備は特急、急行用旅客車に準じている。また、以前は修学旅行団体向けに、急行用旅客車をベースに座席定員を増やすなどのアレンジを加えた専用車両もあったが、新幹線の開業や時代の変化に伴う修学旅行の多様化により、現在のJRの車両においては存在しないため、特急・急行用旅客車で代用している。


title: 旅客車

text: 特殊な目的の団体用旅客車として、各国の王族や要人などが利用するための車両がある。ロイヤルトレインなどと称され、日本ではお召し列車がよく知られている。専用目的に設計された車両を用いることもあれば、一般用の車両を必要に応じて改装して用いることもある。内装に通常よりも注意が払われることに加え、警備上の理由により窓に防弾ガラスを使用したり、警備担当者の乗務スペースと無線電話などの連絡手段が用意されたりする。また随行員や報道関係者の席が用意されることもある。


title: 細野駅

text: 細野駅（ほそのえき）は、長野県北安曇郡松川村字東川原にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）大糸線の駅である。駅番号は「29」。単式ホーム1面1線を持つ地上駅。信濃大町駅管理の無人駅である。


title: 細野駅

text: 「長野県統計書」によると、1日平均の乗車人員は以下の通りである。


title: 細野駅

text: 目の前は田んぼである。住宅は少ない。


title: 武田斐三郎

text: 武田 斐三郎（たけだ あやさぶろう、文政10年9月15日（1827年11月4日） - 明治13年（1880年）1月28日）は、日本の武士（伊予大洲藩士）、科学者、教育者、陸軍軍人。函館時代までは斐三郎、明治政府時代からは成章（しげあきら）の名を使った。竹塘（ちくとう）と号す。


title: 武田斐三郎

text:
緒方洪庵や佐久間象山らから洋学などを学び、箱館戦争の舞台として知られる洋式城郭「五稜郭」を設計・建設した。明治7年（1874年）3月、陸軍大佐。
陸軍大学校教授、陸軍士官学校教授、陸軍幼年学校長（初代）。


title: 武田斐三郎

text: 文政10年（1827年）、伊予大洲藩士・武田敬忠の次男として伊予国喜多郡中村（現在の愛媛県大洲市）にて誕生。先祖は甲斐武田氏の出で、大洲藩加藤氏に仕えたが、名をはばかって江戸時代は竹田姓を名乗っていたこともある。家紋は四つ目菱（甲斐武田の本家は四つ菱）である。


title: 武田斐三郎

text: 大洲藩校・明倫堂に通い、母親の実家で漢方医学を学んでいたが、22歳のとき藩主・加藤泰幹に願い出て、大坂の緒方洪庵の適塾で学び（のちに塾頭となる）、2年後に洪庵の紹介で伊東玄朴や佐久間象山に兵学、砲学まで学んだ。ペリー来航のときは、象山に連れられて吉田松陰らとともに浦賀に行って黒船を見て『三浦見聞記』を著した（27歳）。その才能を認めた江戸幕府の命により旗本格として出仕。箕作阮甫に従い長崎にてロシアのエフィム・プチャーチンとの交渉に参加し、通詞御用を務めた（28歳）。なお、母思いであったため長崎からの帰路の際に阮甫の許可を得て、母親に会いに大洲へ帰っている。


title: 武田斐三郎

text: 江戸に戻ると、幕府の命で箱館奉行・堀利煕らの蝦夷地・樺太巡察に随行、箱館でアメリカのマシュー・ペリーと会談した（28歳）。巡察中に箱館奉行所が設置されると箱館詰めとなり、10年間同地に滞在した。箱館では、機械・弾薬製造の任に就き、弁天台場や五稜郭の設計・建設に携わった。また、諸術調所が開設されると教授役となり、榎本武揚・前島密・井上勝などが学んだ。他にも溶鉱炉を作ったり（33歳）、生徒らを連れて国産帆船「亀田丸」を操船して日本一周をしたり（33歳）、ロシアの黒竜江に日本初の修学旅行を兼ねた貿易に出かけたこともある（35歳）。私生活では箱館で商家の娘・小島美那子と結婚するが死別、大塚高子と再婚したが死別、西村仲子と結婚した。


title: 武田斐三郎

text: やがて江戸へ戻り、江戸開成所教授や大砲製造所頭取に任じられた。ところが戊辰戦争が始まると、兄で儒学者の武田敬孝（のちに宮内省官僚）が指導した大洲藩が討幕派だったことから斐三郎も疑われて、御徒町の自宅が襲われ、恩師・象山の故郷である松代藩に匿われ、藩の兵制士官学校の教官を務めた（教え子の一人に関西大学の創立者の一人である井上操がいる）。


title: 武田斐三郎

text: 明治維新後は新政府に出仕し、日本軍の近代兵制、装備、運用を含め、明治の科学技術方面の指導者となり、フランス軍事顧問団との厳しい折衝を経て、明治8年（1875年）に陸軍士官学校を開校させた。しかし日本陸軍創設の過酷な仕事で健康を害し、明治13年（1880年）に病死。東京芝東照宮社前の参道脇に有栖川宮熾仁親王の額による碑が建てられている。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: 『ゼロ THE MAN OF THE CREATION』（ゼロ ザ マン オブ ザ クリエイション）は、原作：愛英史、絵：里見桂による日本の漫画。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: 単行本全78巻、また傑作選として『ゼロ Masterpiece Collection』5巻、『ゼロ The Special Edition』全5巻、『ゼロ The Great Selection』全3巻が集英社から刊行されている。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: ゼロ（ZERO）と名乗る超人的才能を持った贋作者を主人公とする一話完結の連作である。集英社の『スーパージャンプ』にて1990年から2011年まで連載。豊富な知識と優れた五感および記憶力を持ち、絵画・彫刻・陶器はもとより、刀剣・料理・工業製品などこの世に存在する（あるいはかつて存在した）ありとあらゆる物を完璧に複製・再現する。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: 単行本1巻や55巻に収録されたエピソードで断片的に、第400 - 401話の特別編でゼロの少年時代が語られている。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: 本名は榊零（さかき れい）。陶芸家であった榊万作の息子で、幼い頃から父親に芸術方面の才能を見出され、しばしば2人で世界中の美術館や博物館を訪れていた。しかし父親は旧知の人物である美術商の日陰に騙されて須恵器の贋作を作ってしまい、芸術家としての名を汚されたことが原因で自殺した。しかし、自殺する前に贋作を完成させた万作の歓喜の涙は忘れられないと第401話の中で語られ、零は贋作作りの中で芸術家として汚されたから自殺したわけではなく、全ての引き際を教えるためだったと悟っている。この一件で万作の歓喜の涙の意味を知り、自らもその世界に辿り着き、後のゼロとしての礎が築かれている（のちに報復として贋作の須恵器を日陰の取引先に大量に送りつけ、失脚させている）。その数年後、まだ10代の零は単身渡米する。それからしばらくの間、「零」または「ゼロ」と名乗る青年が高名な学者に相手の専門分野に関する議論を挑み、打ち負かしたという話が各地の大学などに残されている。彼がどのような経緯で贋作者となったのかは不明であるが、20代前半には既に裏の世界である程度名の知られた存在となっていたことが伺える。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: ゼロの過去について知っているのは55巻に収録されたエピソードの登場人物（榊万作の作品を愛好していた老政治家の北山とその孫娘、および彼の部下）だけと思われる。また彼らにしても、榊零とゼロが同一人物であるという物的証拠は手に入れられなかったらしい。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: またゼロの過去についても、いつの時代の事なのか明らかでなく、現在のゼロの年齢は不明。わずかな手がかりとして、10代後半程度と思わしき少女に「おじさん」呼ばわりされて不満気な表情を見せた事が一度だけある。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: 「世界各国を飛び回る贋作者」という生業ゆえ、FBIをはじめ各国の警察から要注意人物としてマークされており、逮捕・拘束されることもあるが、証拠不十分等の理由から必ず釈放される。その一方で警察関係者が事件真相究明のため、ゼロに依頼をするシーンも多々見られる。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: 最終回ではギザの大ピラミッドにあるオシリス・シャフト内で錬金術の奥義が記されているという「エメラルド・タブレット」を発見したものの、その場で致命傷となる銃撃を受けてしまう。とっさに自らの体にタブレットを取り込み死亡したかのように見えたが、自身の意識を移植させたクローンを作り出しており（同時間帯に京都にあるゼロの別邸で作業をしている描写が見られる）、最終的には作品を依頼者に手渡している。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: ゼロの「神の手」の真髄は、オリジナルが作られた時点における作者の心理状態を分析し、作者になりきることにある。そういった過程を経て作られた贋作は、どんな手段を用いてもオリジナルと区別することができない。ゼロ自身は自分の作った作品を「本物」と主張しており、依頼人に「贋作」呼ばわりされることを極端に嫌うため、「贋作を作って欲しい」と言われると機嫌が悪くなる。「本物は1つでいい」が信条らしく、「本物」が2つある時は一方を破壊してしまうことも多い（大抵はゼロが作った方の「本物」を残す）。さらに、依頼人の所有する美術品が「贋作」であることを証明するため、当人の許可を得ないでその美術品を破壊してしまうこともある。世間では便宜上「贋作者」と呼ばれるが、「本物を作る男」とも言われる。贋作は（真作が複数の手による作品でも）単独で作る場合が多いが、場合によっては他人の助けを借りたり、時には自分自身でなく作者になりきった別人に製作させることもある。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: 五感に関しては驚異的な鋭さを持っており、目隠しで連行されても連れて行かれた場所や環境・状況を言い当てることができる。また、依頼人の会話の中身やクセから心理状態を解析するプロファイリング能力にも長けており、後述する不誠実な依頼人に対しては心理状況を見抜いた上で美術品にトラップを仕掛け、破滅もしくは死に追いやることもある。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: 身体能力は比較的高く、美術品の原材料を探しに砂漠や山岳地帯といった局地を歩き回る体力もあるほか、無名のチンピラ程度と対峙しても軽くあしらえる格闘能力を持つ。また、ゼロのロゴ入りカードの投擲を得意とする描写がある。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: ゼロは通常、依頼人に極めて高額の報酬を要求する。振込先は「スイス銀行のオール・ゼロの口座」である。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: 依頼を受ける（もしくは美術品が完成した）際、依頼人に対して「いかなる真実が待っていてもそれを受け入れる覚悟はあるか？」という忠告を投げかけることがある。この忠告は伏線の役割を果たしており、ストーリー終盤に依頼人が忠告の意味に気づく、あるいはゼロがその結果を新聞で確認して物語が完結する。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: 誠実な依頼人は報酬がたとえ全財産であっても、それを後悔しないだけの精神的充足を得て再出発するように描かれる。一方不誠実な依頼人（私利私欲のために美術品を利用する、またはゼロを貶める行為をした者）は経済・社会的破滅もしくは依頼人の死を持って完結する。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: 初期のエピソードでは、取るに足らない報酬しか求めないが、ゼロの主観ではそれが非常に価値ある報酬と描写された回もあった。回が進むにつれて、全財産の半分、あるいは1/4といった、初期に比べれば低額の報酬での請負、あるいは報酬額が不明な場合も増えている。なお、依頼人がそれほどの価値を感じている仕事でなければ受けないということであり、実際に必要な経費とは無関係らしい（1巻冒頭のエピソードでは「本物とまったく同じ材料を調達するためにはその金額でも足りないのではないか」と推測されている）。また依頼人が何らかの仕事や研究に打ち込んでいる場合は、「一生かけてでもそれを成し遂げる事が報酬だ」と言ってゼロ自身にとっては事実上のタダ働きをする事も少なくない。後の話では、そのゼロの姿勢が風聞として伝わったのか、依頼者側からそういった条件を切り出して頼み込まれた場合もある。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: 服装にも非常にこだわりを持っており、依頼人からの依頼・受け渡し等の際は髪型はオールバック、クリーム色のダブルスーツで登場することがほとんどである。ただし、贋作製作のときは前髪をおろし（あるいは前髪が崩れても整えない）、上述のとおり作者の心理状態を徹底的に再現することからさまざまな服を着こなし、時には浮浪者となることや、自ら毒を飲んで中毒症状に陥り死線を彷徨ったこともある。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: ゼロは世界各地に別邸や工房を持っており、その大部分は最初の一軒（上記の老政治家から依頼の報酬として受け取った）を元に建てたものであるという。また必要に応じてオリジナルが作られた当時の施設が残されている場所を借り切る事もある。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: オフの時は、サーフィン、釣り、クレー射撃に興じることもあり、その際は朗らかな表情でリラックスしている様子を見せる。ポールダンスバーで冷静な顔で呑みながら過ごす事もある。ゼロにとっては非常に大切な時間であり、結果としてそれが妨害された時に、無報酬で事件に首を突っ込んだ事もある。仕事に行き詰った際に再現する物のヒントを偶然に得た事もある。トレジャーハンター的な事も好む傾向にあり、オフの時に行きずりのトレジャーハンターに「面白い話を聞かせてもらった報酬」として出資したり、依頼内容がトレジャーハンター的なものだった時に、自分も楽しませてもらったとして無報酬でよしとした事もある。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: 各エピソードにて扱われる題材は、絵画・彫刻・古美術品・料理・伝統工芸・文筆など様々なものがある。そのほとんどは、実在する人物の作品や歴史上の人物・事物に関するものである。しかし、完全なる創作（人物・事物・作品等全てフィクション）であることも多く、実在した人物の歴史や生い立ちに関しても創作部分が含まれることがある。なお、作中に登場する依頼品に関しては架空のものである場合が多い。作品舞台は実在の国のほか、アフリカや東ヨーロッパなどの架空の国家が舞台となることがあり、この場合は国自体が独裁政治を敷いており、依頼品が革命やクーデターのきっかけになることが多い。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: その一方、宇宙人やオーパーツ、ムー大陸など、疑似科学的な事柄が関わってくることもあるし、心霊などオカルト的なものが関わる場合もある。ただし、その取り上げ方については、肯定する場合、否定する場合、科学的合理的解釈を見つけ出すなど一定しない。


title: ゼロ THE MAN OF THE CREATION

text: 小説『万能鑑定士Q』シリーズのヒロイン、凜田莉子の愛読書でもある。『万能鑑定士Qの事件簿V』で莉子は「ゼロかっこいい。大好き」と言っている。


title: ボトムズ

text: ボトムズ


title: シチリア王国

text: シチリア王国（シチリアおうこく、, ）は、中世から近世にかけて、シチリア島やイタリア半島南部を支配した王国。現在は、その領域はほぼイタリア共和国領の一部となっている。


title: シチリア王国

text: 11世紀半ば、フランスのノルマンディー地方から兄弟と共にイタリアにやってきたノルマン人の騎士ロベルト・イル・グイスカルドは東ローマ帝国領だった南イタリアを占領した。1071年、弟のルッジェーロ1世はシチリア全島を占領した。この功によりルッジェーロ1世はロベルトからシチリア伯位を与えられた。


title: シチリア王国

text: 1130年、ルッジェーロ1世の息子ルッジェーロ2世は対立教皇アナクレトゥス2世から王位を得て、オートヴィル朝（俗に言うノルマン朝）シチリア王国が成立した。


title: シチリア王国

text: 1189年、シチリア王グリエルモ2世が後継者なく死去し、ローマ皇帝ハインリヒ6世妃である伯母コスタンツァと、伯父の庶子であるレッチェ伯タンクレーディが王位を争ったが、外国の支配を嫌う諸侯の支持を得てタンクレーディが王位についた。しかし1194年のタンクレーディの死後、幼少の息子グリエルモ3世が王位につくが、侵攻してきたハインリヒ6世にパレルモを制圧され、オートヴィル朝は終焉を迎えた。


title: シチリア王国

text: 妻コスタンツァがオートヴィル家のルッジェーロ2世の娘であったため、シチリア王位はホーエンシュタウフェン家のローマ皇帝ハインリヒ6世の手に渡ったが、1197年にハインリヒ6世は死去した。幼少のフェデリーコが王となり、コスタンツァは摂政となったが、彼女もまた翌年世を去った。


title: シチリア王国

text: 1220年、フェデリーコはローマ皇帝フリードリヒ2世（シチリア王としては1世）になったが、シチリア生まれのフェデリーコはローマ王というよりシチリア王であり、ノルマン朝の後継者であった。フェデリーコはイタリア半島の支配に乗り出したため、ローマ教皇と激しく対立し、何度も破門を受け、対立王を立てられた。


title: シチリア王国

text: フェデリーコの死後、シチリア王国は息子たちが後を継いだが、フランス王ルイ9世の弟でアンジュー＝シチリア家の祖となるアンジュー伯シャルルが教皇の要請を受けて征服した。


title: シチリア王国

text: シャルルはカルロ1世としてシチリア王位に就いたが、シチリアの民衆には不評で、1282年にシチリアの晩祷事件が発生し、シャルルはシチリア島を脱出した。その後のシチリア晩祷戦争を経て、シチリア島はバルセロナ家のアラゴン王ペドロ3世が獲得し、シチリア王国はシチリア島の領土と半島側のナポリ王国とに分裂した。ペドロ3世の息子たちの間でアラゴンとシチリアの王位は分割相続された。


title: シチリア王国

text: 1302年、分裂状態の2国にカルタベッロッタの和平が成立し、シチリア島側はトリナクリア王国を称するようになった。フェデリーコ2世はローマ教皇やナポリ王国によるシチリア併合の企てを阻止した。


title: シチリア王国

text: 1409年にマルティーノ1世が後継者を残さずに没し、王位を継いだその父、アラゴン王マルティン1世も1410年にやはり後継者を残さずに没した後、トラスタマラ家のフェルナンド1世が1412年にカスペの妥協でアラゴンとシチリアの王に選ばれるが、フェルナンドはシチリアには総督を置いた。その孫フェルナンド2世の時代にアラゴンとカスティーリャが連合してスペイン王国が事実上成立するが、フェルナンド2世はシチリアに加えて、すでにトラスタマラ家の支流が支配していたナポリ王国も再征服した。


title: シチリア王国

text: その後、ハプスブルク家がスペインを治めた時代まで通じて、シチリアはスペインの支配下に置かれた。


title: シチリア王国

text: スペイン・ハプスブルク家が断絶した後、ブルボン家のフェリペ5世がスペイン王に即位するが、1702年にスペイン継承戦争が始まり、シチリア島の領有も争われた。


title: シチリア王国

text: 1713年、ユトレヒト条約でシチリア島はサヴォイア公ヴィットーリオ・アメデーオ2世の手に渡り、サヴォイア家が王位を得た。1718年、旧領回復を目指すスペインが、サルデーニャ島に次いでシチリアにも侵攻（四国同盟戦争）。戦後の1720年、ヴィットーリオ・アメデーオ2世はシチリア王国をオーストリア・ハプスブルク家のカール6世に割譲した（この代償として、サヴォイア家はオーストリアからサルデーニャ島を割譲された）。ナポリとシチリアはまたもや同じ支配者を持った。


title: シチリア王国

text: ポーランド継承戦争の結果、1735年にフェリペ5世の息子パルマ公カルロがナポリ王カルロ7世およびシチリア王カルロ5世として即位した。カルロは1759年にスペイン王カルロス3世として即位する際、三男フェルディナンドにナポリとシチリアの王位を譲った。フェルディナンド3世は一時期ナポリ王国をナポレオン勢力に奪われ、シチリアに避難するが、それが戻るとナポリとシチリアの王位を統合し、ナポリを首都とする両シチリア王国を成立させ、両シチリア王フェルディナンド1世となった。これ以来シチリアに王宮は置かれていない。


title: シチリア王国

text: ノルマン朝のもと、他所からの移住者と領内の再定住者を使っての農業生産力の向上が進められた。また王国の主な収入としてはナポリ、アマルフィといった海港都市からの輸出品が挙げられる。主な輸出品は穀物であり、他には豆類、材木、オリーブ油、ベーコン、チーズ、皮革、獣皮、麻、服飾がある。12世紀末までには南部のメッシーナのこれら開港都市としての発展も見られる。


title: シチリア王国

text: 王国の主な取引先にはジェノヴァ、ピサ、東ローマ帝国、エジプト（ファーティマ朝）が挙げられる。中でもジェノヴァとの様々な協約は国の商業力の保証と強化に役立った。しかし、アンジュー朝期に進展した封建制は逆に経済力の低下に繋がった。またアンジュー朝はフィレンツェの銀行員ら北イタリアの経済と金融に依存したため、これもまた国の経済を悪化させた。これら経済の失速とともに人口増加と都市化が進展した結果、農業力を発展させようというモチベーションは低減していくこととなった。


title: 呼子町

text: 呼子町（よぶこちょう）は、佐賀県の最北部にあった町。2005年（平成17年）1月1日に唐津市と東松浦郡（玄海町・七山村を除く）の8市町村で合併（新設合併）し、「唐津市呼子町」となった。


title: 呼子町

text: 漁業が盛んで新鮮な海産物と「呼子の朝市」で知られ、観光客も多い。夏には呼子大綱引が行われ、町全体がにぎわう。気候は、玄界灘からの北風の影響により、夏は比較的涼しい。


title: 呼子町

text:
東松浦半島の北部に位置しており、南は旧鎮西町と接する。北は玄界灘に面し、沿岸はリアス式海岸になっている。呼子港のすぐ前に位置する加部島とは呼子大橋（1989年（平成元年）開通）によって結ばれている。沿岸部は玄海国定公園に指定されている。
呼子町内に鉄道路線はない。唐津市の虹ノ松原駅から当町までの国鉄呼子線の計画があり、ほぼ全線にわたりトンネル・高架橋等の工事は完了していたが、唐津市街地での用地取得に時間がかかっているうちに国鉄の経営が悪化、国鉄再建法の施行の影響により工事が中断された。


title: 呼子町

text: 呼子町内の路線バスは昭和自動車（昭和バス）が運行する。


title: 呼子町

text: 唐津市中心部の唐津大手口バスセンターと呼子町内を結ぶ路線バスがある。内陸部の鎮西町岩野地区を経由する便と海岸部の湊地区を経由する便がある。町中心部のやや南側に呼子バスのりばが設けられている。中心近くの呼子台場みなとプラザ発着、加部島発着、波戸岬発着がある。※上述の一般路線バスで唐津大手口まで行き、高速バスからつ号に乗り継げば、福岡天神・博多方面に行くことができる。


title: 呼子町

text: 高速道路はなし。


title: 呼子町

text: 国道204号が町域中央部（中心市街地の南側）を通り、東西に延びる。


title: 呼子町

text: 国道382号が町域中央部で国道204号から分岐し、北側の海岸部に延びる。国道382号は海岸部から海上を経て壱岐、対馬へと延びる海上国道である。


title: 呼子町

text: 佐賀県道47号肥前呼子線が町域中央部から南側に延びる。


title: ヤマハ硬式野球部

text: ヤマハ硬式野球部（ヤマハこうしきやきゅうぶ）は、静岡県浜松市に本拠地を置き、日本野球連盟に加盟している社会人野球の企業チームである（練習グラウンドは静岡県磐田市に所在する）。


title: ヤマハ硬式野球部

text: 運営母体は、楽器・音響機器・自動車部品製造発売を手がけるメーカーのヤマハ。


title: ヤマハ硬式野球部

text: 、『日本楽器硬式野球部』として創部。


title: ヤマハ硬式野球部

text: の都市対抗野球で初出場を果たし、の都市対抗野球では準優勝、の都市対抗野球では初優勝を果たした。


title: ヤマハ硬式野球部

text: の日本選手権で初出場を果たし、の日本選手権との日本選手権では準優勝を果たした。


title: ヤマハ硬式野球部

text: 、本社の名称変更に伴いチーム名を『ヤマハ硬式野球部』に改称した。同年は、都市対抗野球で2度目の優勝を果たした。


title: ヤマハ硬式野球部

text: 、都市対抗野球で3度目の優勝を果たした。


title: ヤマハ硬式野球部

text: これまで静岡県内では、大昭和製紙（富士市）、河合楽器（浜松市）らの強豪と常にしのぎを削ってきたが、に大昭和製紙が休部し（に廃部）、に河合楽器が休部して以降は静岡県内では唯一の企業チームとして活動している。


title: ヤマハ硬式野球部

text: 、日本選手権で初優勝を果たした。


title: 小牧雄一

text: 小牧 雄一（こまき ゆういち、1967年5月2日 - ）は、鹿児島県日置市出身の元プロ野球選手（捕手・外野手、右投右打）・コーチ。1994年から2000年までの登録名は「小牧 優一」。


title: 小牧雄一

text: 現役時代は田村藤夫などの存在で出場機会に恵まれず、二軍暮らし・ブルペン生活が多く、一軍では外野手としても出場し、特に1994年から1995年は外野手としての選手登録となっていた。オフに日本ハムを退団、西武にテスト入団し、それを機に名前を本名の「雄一」に戻した。西武へ移籍するものの伊東勤の存在で出場機会に恵まれなかった。限りで現役を引退、は西武のブルペン捕手に転身した。


title: 小牧雄一

text: からまで、四国アイランドリーグ・高知ファイティングドッグスのコーチを務めた。よりBCリーグ・富山サンダーバーズのコーチに就任し2010年シーズン限りで契約満了に伴い退団した。


title: 小牧雄一

text: 2012年より韓国プロ野球・斗山ベアーズのブルペンコーチに就任した。同年5月22日、1軍バッテリーコーチに担当が変更になったが、同年限りで斗山を退団した。


title: 小牧雄一

text: 2013年からは西武・斗山で同僚だった伊東勤が監督を務める千葉ロッテマリーンズのブルペンキャッチャー兼チームスコアラーに就任した。同年9月5日、投手コーチの斉藤明雄が体調不良で休養したことを受けて、ブルペン補佐としてコーチ登録された。


title: 安曇追分駅

text: 安曇追分駅（あずみおいわけえき）は、長野県安曇野市穂高北穂高にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）大糸線の駅である。駅番号は「30」。


title: 安曇追分駅

text: 市名は「あづみ」だが、駅名は「あずみ」と表記される（大町市の安曇沓掛駅も同様に「あずみ」である）。


title: 安曇追分駅

text: 1915年（大正4年）の開業当初はアルプス追分駅と名乗っていたが、北アルプスの登山口と間違えて下車する人が多く、また本来の登山口である有明地区からの要望もあって1919年に安曇追分駅に改称した。


title: 安曇追分駅

text: 「追分」は千国街道の池田通りと松川通りの分岐点の意味であり、両者は大町市の大町宿付近で合流する。


title: 安曇追分駅

text: 1926年（大正15年）からは池田鉄道が当駅に乗り入れていたが、1938年（昭和13年）には池田鉄道が廃止となっている。島式ホーム1面2線を持つ地上駅。駅舎とホームは構内踏切で連絡している。


title: 安曇追分駅

text: 豊科駅管理の簡易委託駅で、安曇野市に駅業務が委託されている。


title: 安曇追分駅

text:
2017年度の乗車人員は1日平均307人である。
駅の西側には農地が広がり、出入口は設けられていない。東側の出入口は小さな広場と面しており、そこから国道147号までの短い街路は、かつては商店や宿が建て込んでいたが、近年ではほとんどが住宅となっており、営業している商店は少ない。


title: 安曇追分駅

text: 池田町営バスのあづみ病院、穂高駅方面への路線が発着する。


title: コンスタンティノス

text: コンスタンティノス（，ラテン文字表記：Konstantinos）は、ギリシャ語の人名。ラテン語のコンスタンティヌス（Constantinus）、英語のコンスタンティン（Constantine）に当たる。コンスタンス、コスタスと略して用いられることも多い。中世以降のギリシャ語ではコンスタンディノスまたはコンスタディノスという読み方になる。


title: 佐藤秀樹

text: 佐藤 秀樹（さとう ひでき、1970年4月21日 - ）は、静岡県富士市出身の元プロ野球選手（投手、右投右打）・コーチ。


title: 佐藤秀樹

text: 2014年シーズンより、2年間中日ドラゴンズの二軍投手コーチを務めた。中京大学附属中京高等学校在学時にU-18野球日本代表へ選出された佐藤勇基は実の息子。


title: 佐藤秀樹

text: 、富士宮西高2年生の時に、第59回選抜高等学校野球大会に出場。


title: 佐藤秀樹

text: その後、社会人野球の三菱重工横浜を経て、1992年のドラフト会議で中日ドラゴンズから1位指名を受け入団。


title: 佐藤秀樹

text: 1年目のから先発ローテーションにも入り、には7勝を挙げ規定投球回もクリア。10.8決戦にも3番手投手として登板した。


title: 佐藤秀樹

text: その後はプロ野球脱税事件への関与や成績も下降気味となり、に西武ライオンズに金銭トレードされる。だが、西武でも目立った活躍は出来ず、4年間で1セーブを挙げたのみで、に戦力外通告を受け退団。ヤクルトスワローズに移籍した。


title: 佐藤秀樹

text: ヤクルト移籍後のには、7年ぶりの勝利投手となり、5勝を挙げ久しぶりに一軍で活躍した。しかし、翌年は再び二軍暮らしとなり、に再び戦力外通告を受けた。その後、合同トライアウトに参加したものの、日本プロ野球では獲得する球団は現れなかった。


title: 佐藤秀樹

text: 、台湾・中華職業棒球大聯盟の誠泰コブラズへ入団するも、同年限りで退団し、現役引退。


title: 佐藤秀樹

text: より、古巣中日のスコアラーに転身した。まで広島東洋カープ担当、は横浜ベイスターズ担当、からは阪神タイガースを担当した。からはスコアラーの担当制は廃止された。


title: 佐藤秀樹

text: 10月22日、翌シーズンより中日の二軍投手コーチを務めることが発表された。11月1日には背番号が75になることが発表された。は二軍チーフ投手コーチとなった。


title: 佐藤秀樹

text: からスコアラーに復帰。再び阪神タイガースを担当することになった。


title: 安藤正則

text: 安藤 正則（あんどう まさのり、1975年5月21日 - ）は、千葉県千葉市出身の元プロ野球選手（投手）。


title: 安藤正則

text: 専大松戸高では速球投手として注目されたが、当初は野球を続けるつもりはなかった。そのため一般入学で専修大学に進むが、2年上に小林幹英、1年先輩に黒田博樹がいたため、4年から主戦投手となった。4年秋には最優秀投手、ベストナインに選ばれた。リーグ通算22試合8勝7敗防御率3.36。1997年度ドラフト会議にて西武ライオンズから1位指名を受けて入団。


title: 安藤正則

text: スライダーを軸とした変化球に加え150kmを超える速球を持ち、即戦力右腕として期待されていたが、制球力に難を抱え、結局一軍での登板機会がないまま2002年シーズンオフに退団。


title: アーク溶接

text: アーク溶接（アークようせつ、英語：arc welding）とは、空気（気体）中の放電現象（アーク放電）を利用して、同じ金属同士をつなぎ合わせる溶接方法である。アーク溶接の用途は広く、自動車、鉄道車両、船舶、航空機、建築物、建設機械など、あらゆる金属構造物に一般的に使われている。母材は鉄鋼が多いが、アルミニウムやチタンなどほかの金属にも利用される。


title: アーク溶接

text: 母材と呼ばれる溶接対象と電極（溶接棒、溶接ワイヤ、TIGトーチなど）を接触させて通電させた後、双方を引き離すと母材と電極の間にアークが発生する。発生したアークの温度は5,000 ℃から20,000 ℃程度あり、これを熱源とした高熱で、母材と溶加材、あるいは溶接棒を溶融させて一体化する接合法である。従って、基本的にアーク溶接の対象は電気伝導体のみである。電気溶接と言われることもあるが、このように呼ぶ場合は抵抗溶接も含まれる。


title: アーク溶接

text:
多くの場合、アーク溶接は電極の溶融の可否によって2つに大別される。
電極が溶融し、溶滴となって母材に移行する消耗電極式溶接（溶極式）と、電極は溶融せず溶加材（溶接棒）を溶融池に送り込み母材へ溶かし込む非消耗電極式溶接（非溶極式）である。また、この２つの方式それぞれを、主にシールド方法で分類すると以下のようになる。ティグ溶接、ミグ溶接、マグ溶接、炭酸ガスアーク溶接では、溶接部をアルゴンやヘリウム、炭酸ガス等のガスで覆い、アークの安定化と溶融金属を大気から保護していることから、ガスシールドアーク溶接と分類する場合がある。また、この目的で使用されるガスをシールドガスと呼ぶ。ミグ溶接、マグ溶接、炭酸ガスアーク溶接は消耗電極式であるので、溶接設備の性質上溶加材（溶接ワイヤ）の連続供給が可能になっており、溶接の中ではスポット溶接と並び、最も自動化が進んでいる。ガスシールドアーク溶接では進行方向にノズルを向けて、右利きなら右から左へ、左利きなら左から右へ進む方法を前進法、逆に進行方向と反対にノズルを向けて進む方法を後退法と呼び、用途や母材形状によって使い分けられている。なお、シールドガスにヘリウムやアルゴンなどの不活性ガスを用いる方式をイナートガスアーク溶接という。


title: アーク溶接

text: 被覆アーク溶接は原理的に自動化ができずすべて手作業で行うので、手溶接、手棒溶接と言うことがあり、このように呼ぶ場合は被覆アーク溶接のことを指す。被覆アーク溶接で使用する溶接棒は、金属芯線を被覆材と呼ばれる数mm程度の厚さのある保護材で覆っている。溶接時に被覆材はアークの高温によりガス化するので、溶接部はシールドされ大気中の窒素や酸素が溶接部に混入するのを防止している。また、被覆材は溶接金属に対し脱酸作用があり、スラグとなってビードを保護することでビード形状の形成を整える働きもある。被覆アーク溶接での進行方向は、右利きなら左から右へ、左利きなら右から左へ、いずれの場合も進行方向に対して5度から10度傾けて傾けた方向に進む。


title: アーク溶接

text: 溶接機器によって、連続的に溶加材（ワイヤなど）とシールドガスを供給し、さらにアーク長を一定に保って行われる溶接を、手棒溶接に対し半自動溶接と言う。前述の被覆アーク溶接は溶接棒を溶接材として使うが、この溶接棒は比較的短いため、しばしば短くなった溶接棒を交換する必要があり、大量に溶接を行うには適していない。これに対し半自動アーク溶接では溶接材として非常に長いワイヤーを使うことにより、連続して大量に溶接することを目的としたものである。半自動溶接はガスシールドアーク溶接なので風に弱く、屋外では使用しにくいので、おもに工場内で使われる。


title: アーク溶接

text:
アーク溶接において重要なことは適切な電流値を維持しつつ溶接を連続して行うことである。しかし、電極の消耗や、手作業の場合は作業者の手のブレなどで電極の位置が変わるとアークの長さが変化してしまい、アークにかかる電圧（アーク電圧）が大きく変化する。電圧が変化することで電流値が変化し、安定した溶接を行うことが困難になる。また、炭酸ガスアーク溶接のような半自動溶接に用いられる溶接機は電圧値と電流値を任意に選択する必要があり、作業者は工学的知見に基づいた適切な値を設定しなければならない。
通常の電気伝導体の場合、抵抗値は電圧値によらず一定であると見なせるが、アークの場合は電圧が上下することによって抵抗値が大きく増減する。電圧が低い場合、右図(1)のようにアークは短くなり抵抗値が減る。逆に電圧が高い場合は、右図(3)のようにアーク長は長くなり抵抗値は上がる。また、上記のような電圧値と電流値を設定できる溶接機において、同じ電圧で電流値を上げた場合、右図(1)のようにアーク長は短くなる。逆に同じ電圧で電流値を減らせば、右図(3)のようにアーク長は長くなる。


title: アーク溶接

text: アーク中に流れる電流は電子が担っているので、電子の放出部分である陰極部の特性はアーク溶接にとって支配的な影響を及ぼす。


title: アーク溶接

text: アークの電気的特性は電流、電圧の大小に大きく左右される。直流の場合、電流値が小さい場合はアーク電圧は負抵抗特性を示し、電流の増加に伴って減少する。電流が被覆アーク溶接に用いるような中程度の値の場合はアーク電圧はほとんど変化せず、定電圧特性を示す。炭酸ガスアーク溶接に用いるような大きな電流値の場合は上昇特性になり、電流の増加に伴ってアーク電圧は増加する。交流の場合も平均化すると直流とほぼ同じような特性となるが、交流であるがため瞬間における電圧は小電流、中電流、大電流における特性をそれぞれ示す。電流値の正負が入れ替わるタイミングでアークは消滅と再点弧を繰り返すので、交流電源装置の無負荷電圧は再点弧時に必要な電圧を上回り、かつ無負荷電圧が電流よりも進んだ位相になるような特性が電源装置に要求される。


title: アーク溶接

text:
アーク溶接に用いられる電源装置には条件により様々な形態が存在し、それぞれ電流と電圧のコントロールの仕方が異なる。作業者は、これらの電源の特性と前述のアークの特性から総合的に判断して、適切な電源の選択と操作を行う必要がある。
垂下特性とは、電流が増えると電圧が低下する特性を意味し、これは内部抵抗値を持つ電池や発電機など一般的な電源の持つ性質である。溶接中にアーク長が変化しアーク電圧が変化しても、負荷電流値がほぼ一定なので溶加材の溶ける量の変化がほとんどみられない特徴がある。垂下特性電源は構造が単純で価格が安く、溶接電流があまり変化せず手作業でも安定した溶接が行えることから被覆アーク溶接やサブマージアーク溶接などに採用される一方、実際の溶接電流は数～数十Ａ程度変化するので、母材の溶接部に精密さや緻密さが求められる場合は用いることができない。また、交流の垂下特性電源は構造上直流より安定性に劣り、感電の危険性が他の電源より高い。
上記の垂下特性電源に存在する欠点や電流値の変化が許容できない場合は、定電流特性電源が用いられる。定電流特性電源は、アーク長が変化しても出力電流がまったく変化しない構造をもつ電源装置で、被覆アーク溶接の直流電源として採用されている。アークが安定しやすく施工範囲も広くなるが、磁気吹きといわれる不具合が発生しやすく、構造が複雑で価格が高いという面を持つ。一部のティグ用溶接電源には、この機能が装備されている場合がある。
半自動溶接（特にマグ溶接）においてトーチの操作は手作業である。トーチ操作の多少のブレを許容しつつアーク長を一定に保つ機能をもつ電源に、定電圧特性をもつ電源がある。この電源に加え、溶加材であるワイヤの供給を定速送給方式にすることでアークの長さを一定に保つことができる。
定電圧特性とは、負荷電流が増減しても負荷電圧が一定となる性質のことである。この特性をもつ電源で半自動溶接を行った場合、トーチのブレによって引き起こされるアーク長の増減は、わずかな電圧変化として現れる。この電圧変化に対し電流値は数十～百数十Ａの間で大きく変動するが、電流値が変わったことにより溶接ワイヤの溶融量も大きく変化する。一方でワイヤの供給は定速で行われているため、わずかしか溶けない（電流値が低い）場合はワイヤが過剰に供給されるのでアークはすぐに縮み（電流が増大し）、逆に大量に溶ける（電流値が高い）場合はワイヤの供給が不足していることからアークはすぐに長く（電流が減少することに）なる。この修正にかかる時間は非常に短く、これをアーク長の自己制御作用または電源の自己制御特性という。なお、半自動アーク溶接では、電流の設定値はそのままワイヤの送給速度になる。また、適正なアーク長となるように作業者がアーク電圧を調節しなければならない。同じ電流値でもワイヤー径が細くなると、ワイヤの溶融量が上がり、局部的な入熱が増大する。従って、細いワイヤーほど深く溶け込みやすい。
溶接棒や溶接ワイヤが溶けた溶融金属が母材上に移動することを溶滴移行という。この溶滴移行の様子は電圧、電流、シールドガス、溶接材の種類などによって著しく変化する。


title: アーク溶接

text: 低電流の状態では、アーク熱により溶融した溶加材（溶接棒のこと）の先端部が溶融した母材に接触し（短絡）、アークが消えるとともに溶加材から母材へと流れるように溶融金属が移動する。これを短絡移行と言う。


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text: 炭酸ガスアーク溶接における高電流の状態では、溶融した溶加材は大きな滴になって移行し、一部の溶融金属が飛び散るなどの現象が生じる。これをグロビュール移行という。飛び散った溶融金属はスパッタといい、溶接ビードの回りにこびり付き、溶接の外観を悪くする原因となる。しかし、うまくコントロールできればグロビュール移行は高速な溶接ができるという長所がある。


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text: MAG溶接における高電流の状態では、溶加材から母材への溶接金属の移動が非常に小さい滴の状態で行なわれる。これをスプレー移行と言う。スプレー移行はスパッタが少ないため外観が良く、かつ溶け込みも深く、能率も良い溶接ができる。


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text: アーク溶接中において、溶融している金属と大気が接すると、大量の窒素が金属の中に溶け込む。溶融金属が凝固するときに、この窒素が一気に析出し泡となってそのまま固まってしまう。この状態をブローホールといい、この状態になると溶接部分の機械的強度が著しく低下する。水を急速に凍らせると、炭酸ガスが析出して真っ白な氷になるが、これと同じ現象である。


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このような溶接欠陥を防ぐために、適切なガスを溶接中に吹き付けることで空気とアーク、あるいは空気と溶融池を遮断している。この時用いるガスはシールドガスと呼ばれ、高温下であっても化学的に活性な金属と反応しない、いわゆる不活性ガスであるヘリウムやアルゴン、あるいは、活性ではあるが様々な要求によって実用化された二酸化炭素が用いられており、時には、水素や酸素などを添加したシールドガスが使われる。
日本では二酸化炭素を使った炭酸ガスアーク溶接が主流である。


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text: シールドガスはその名の通り溶融金属を大気から保護する目的もあるが、アークそのものになるという重要な機能がある。アークとはプラズマの一種とも言え、気体が高温下で電離したものである。シールドガスがアーク化することによって電子が空中を移動することができるようになるので、アークは絶縁体である空気とは異なり電気を通す伝導体であると言える。補足として、アークを「気化した金属」とする誤解が存在するが、前述の通り、アーク溶接におけるアークはガスが電離したものであるので、これは誤りである。


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text: 最初のアークは、最初に溶加材（溶接棒や溶接ワイヤのこと）が母材とスパークした瞬間に、その熱でシールドガスがプラズマ化することによって生じる。アークは電気を通すため、一度アークが生じるとアークを介して電気が流れるようになる。するとアーク自体が発熱し、周囲のシールドガスをイオン化する。アークはある段階まで成長すると一定の条件下で安定状態に入る。そのアークが溶加材や母材を溶融させていく。


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text: シールドガスはアークを保護するとともに、アークそのもののベースである。従って、シールドガスの成分はアークの状態を大きく左右し、さらに溶接の結果に大きな影響を与える。特に二酸化炭素はアークの特性を大きく変化させる物質である。


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text: シールドガスに使われる物質は二酸化炭素、アルゴン、次いでヘリウム、水素、酸素などである。溶接法や溶接条件によって、これらを単体もしくは混合して用いる。また、米国ではヘリウムも比較的多く使用されている。


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アルゴンは空気中に含まれているので、沸点の違いを利用して液化した空気から生産される。しかし、アルゴンと酸素は沸点が近い(それぞれ-186℃と-183℃)ので、分離が難しい。そのため、品質の悪いアルゴンガスを使用すると溶接のスラグが多くなり、欠陥が発生しやすい。
加えて、アルゴンガスとヘリウムガスはその作用が少し異なる。シールドガスのメーカーはこれらのガスを混ぜる比率を研究し、目的別に最適なシールドガスを販売している。例えば、高速溶接のできるシールドガス、溶接品質を良くできるシールドガス、深い溶け込みの得られるシールドガスなどである。


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text: 軟鋼などの大量生産に用いられる溶接に用いるシールドガスとしては、アルゴンなどの不活性ガスは比較的高価で、経済的ではない。また、不活性シールドガスは清浄作用がないので、欠陥の原因になることがある。これらを解決するひとつの方法として考案されたものが炭酸ガス（CO）によるシールドである。


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COは高熱で分解し酸素と一酸化炭素に分かれる。これが電離してプラズマとなり、アークを形成する。一酸化炭素は鋼に対して還元性を示す（保護する方向に働く）が、酸素は酸化性、つまり鋼の性質を低下させる働きがある。このため、シールドガスに炭酸ガスを用いる場合は、溶接ワイヤの中に脱酸化性の元素（たとえば、MnやSiなど）を添加しておく必要がある。これによって溶融池内には酸化マンガンや酸化ケイ素が発生するが、これらはブローホールとはなり得ず溶融池表面に浮き上がり、スラグを形成する。ただし、溶接条件によっては溶接内部にスラグが入り込み、溶接欠陥を生じてしまうこともあので注意が必要である。
また、COが高温下で分解する際は、結果として急激に体積が膨張し、さらにアークから熱量を奪うことになる。このときアークは周囲から冷却されて細く鋭くなり、狭い範囲に熱が集中しやすくなる。これを熱的ピンチ効果という。その結果、アークは溶滴を包まず、溶滴の下端より発生する。するとローレンツ力により溶滴が持ち上げられ溶滴は大きく成長した後、溶融池に移行する。この間もアークは途切れることなく発生し続けているので入熱の関係上母材に深い溶け込みができやすく、かつ速い溶接が可能になり、溶接対象物への熱影響が少なくなる。これらの現象は溶接に対して、スパッタの発生が多くなることや溶接欠陥、外観を悪くするという悪い要素と、溶け込みが深く、熱影響が少なく、速い溶接ができるという良い要素を与える。
なお、イオン化傾向の強いアルミニウムのような金属の溶接においてCOはシールドガスとして適していない。発生した酸素に対して添加剤が機能できず、還元できないためである。


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text: 上記のようにCOは活性であるが故に溶接中はアルゴンガスなどに比べて複雑な状態となるので、使用に際しては十分な知識と技量が必要になる。目的によってアルゴンガスと使い分け、あるいは併用することが推奨される。


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text: 二酸化炭素でシールドする溶接を炭酸ガスアーク溶接と呼ぶ一方、二酸化炭素とアルゴンガス両方を利用する溶接法があり、これを混合ガス・マグ溶接という。COが20%、アルゴンが80%の比率のシールドガスは混合ガス・マグ溶接における標準ガスとして使用されている。


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text: 金属を一部分だけ加熱し冷却すると歪む。そのため溶接を行うと溶接された部材は歪んでしまう。


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text: 金属を一部分だけ加熱すると当然その部分は膨張する。しかし周囲は冷えたままなのである。すると、膨張した部分は周囲から圧縮を受ける形になる。その結果、加熱された部分は冷えたままのところより柔らかいので、加熱された部分は縮む方向に塑性変形することになる。さらに、この一部分だけ加熱した金属を常温まで冷却すると、加熱を受けた部分は元の体積より小さくなり、周囲を強烈な力で引っ張ることになる。この結果、製品全体が歪む。また加熱を受けた部分の周囲には強い引張応力が残る。これを残留応力といい、最終的な製品の強度に影響する。


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text: 溶接の周囲では母材の組織の変化が発生する。金属は規格ごとに結晶構造や化学組成が決められているが、溶接のように急激な加熱と冷却をしてしまうと、これらの結晶構造や化学組成が変化する。


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text: アーク溶接の主たる対象材料は鉄鋼である。


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text: 右図はFe-C状態図と言い、縦軸が温度、横軸が炭素量となっている。鉄鋼は温度と炭素量により相変化を起こし、物理的特性の違う組織に変化する。右図は十分に冷却時間を取った場合の鉄鋼の相変化を表している。溶接の場合は急激な温度変化を伴うため、右図に示される相変化を激しく遷移し、加熱と冷却の仕方によって様々な組織に変化する。


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text: そのため一口に鉄鋼と言っても様々な種類があり、アーク溶接に適さない種類の鉄鋼もある。また、溶接可能な鉄鋼でも、溶接するにあたって特別な処理が必要となるものもある。このような溶接に対する材料の性質を溶接性と言う。一般的に硬い材料ほど溶接しにくい。


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text: 鉄をアーク溶接すると、溶融部は液相から急激に固相に移行し急激に冷却されることになる。また溶接周辺部も急激な加熱のあと急激な冷却を受けることになる。鉄はこれらの熱影響によって成分や結晶構造が変化し、鉄の種類によっては強度が不足したり、変形したり、亀裂が生じたりする。鋼材をある程度まで熱してから急激に冷却すると、いわゆる焼きの入った状態になって硬化を起こす。鋼材には炭素が含まれているためで、この炭素が鉄と化学反応を起こしたり、結晶構造を変化させるなど結果として硬化が起きる。鉄鋼が硬くなると脆くなるため機械的強度が低下することがある。そのため、一般に炭素が少ない鋼材のほうが溶接性が良いとされる。


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text: 鉄を硬化させる物質は炭素だけではなく、マンガンやシリコンなども硬化の原因となる。これらの物質の影響を炭素の影響に換算したものを炭素当量と言う。


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アークの陰極側から電子が飛び出すのは、溶けた溶接母材表面のスラグと呼ばれる酸化物層に浮かぶ陰極点と呼ばれる部分からである。鉄はアルミやチタンと異なり表面を酸化膜が覆うことはほとんど無いため、アークの電流を安定的に流すためにはチタン酸化物のルチール（TiO）を含むフラックスを使用する。
アルミ、シリコン、マンガンなどの酸化物より、チタンの酸化物は電気を良く通す良導体であるためである。溶接ワイヤにもチタンが加えられる。
鋼鉄の溶接時のシールドガスに炭酸ガスを用いたり、アルゴンガスに少量の酸素を加えるのは、酸化物の形成を促進させるためである。
また、溶接ワイヤ表面にチタン酸化物を塗布することで「溶滴」を小さくしている。溶融酸化物が溶滴の表面を薄く覆うことで表面張力が下がり、溶接ワイヤから小さな粒の状態で溶接母材表面へ飛んでゆくためである。自動車鋼板などでの薄板の溶接ではチタン酸化物を塗布せず、大きな溶滴によってワイヤと母材を直接接触させ短絡させることでアークが薄い鋼板を突き抜けないようにしている。