title: クモヒトデ

text: 水管系（水循環系）は、管足に至っている。水管系には一般には1つの多孔板があるが、それを持たない種もある。（ヒトデと違い）管足には吸盤と管足瓶嚢が備わっていない。


title: クモヒトデ

text: クモヒトデ類は、すべての腕が同時に失われた場合を除き、急速に腕を再生できる。一部のトカゲが捕食者の目を欺いて逃れるために自ら尻尾を切り離す場合のように、クモヒトデ類も腕を切る（自切）ことがある。


title: クモヒトデ

text: クモヒトデは、腕を使って移動する。ヒトデとは異なり、管足は用いない。クモヒトデは腕をくねらせることできわめて敏速に移動できる。腕にはかなりの柔軟性があり、ヘビのような、もしくは漕ぐような動きができる。


title: クモヒトデ

text: ほとんどのクモヒトデ類は、腐肉食性か、懸濁物（デトリタス）食性である（訳注:ヒトデ類はほぼ肉食性である）。管足を用いて有機物の微粒子を口に運ぶ。小さな甲殻類や柔らかい小動物を捕食することもある。テヅルモヅル類は特に懸濁物食に適応しており、粘膜で覆われたいくつにも分かれた腕でプランクトンやバクテリアを捕らえる。


title: クモヒトデ

text: 上の英語版原文への補足情報を、以下に挙げる。


title: 法華一揆

text: 法華一揆（ほっけいっき）は、日本の戦国時代の京都における天文年間に起きた宗教一揆である。「天文法乱（てんぶんほうらん、てんもんほうらん）」「天文法華の乱（てんぶんほっけのらん、てんもんほっけのらん）」「天文法難（てんぶんほうなん、てんもんほうなん）」などと呼ばれる一連の出来事についてもここで解説する。


title: 法華一揆

text: 日本の戦国時代に起きた、京都における宗派間の紛争である。日蓮宗の立場からは「天文法難」、ほかの宗派からは「天文法華の乱」などと呼ばれる。


title: 法華一揆

text: 天文年間、京都では六条本圀寺などの日蓮宗（法華宗）寺院を中心に、日蓮宗の信仰が多くの町衆に浸透し、強い勢力を誇るようになっていた。天文元年（1532年）、浄土真宗本願寺教団の門徒（一向一揆）の入京の噂が広がり、日蓮宗徒の町衆（法華衆）は細川晴元・茨木長隆らの軍勢と手を結んで本願寺教団の寺院を焼き討ちした。当時の京都市街から東山を隔てた山科盆地に土塁に囲まれた伽藍と寺内町を構えていた山科本願寺はこの焼き討ちで全焼した（山科本願寺の戦い）。この後、法華衆は京都市中の警衛などにおける自治権を得て、地子銭の納入を拒否するなど、約5年間にわたり京都で勢力を拡大した。こうした法華衆の勢力拡大を、ほかの宗派の立場からは「法華一揆」と呼ぶ。


title: 法華一揆

text: 天文5年（1536年）2月（旧暦）、法華衆は比叡山延暦寺に対して宗教問答をすることを呼びかけた。延暦寺もこれに応じ、3月3日（旧暦）に延暦寺西塔の僧侶・華王房と上総茂原妙光寺の信徒・松本久吉（松本新左衛門久吉）とが問答したところ、松本久吉が華王房を論破した（松本問答）。


title: 法華一揆

text: 延暦寺の僧侶が日蓮宗の一般宗徒に論破されたことが噂で広まり、面目を潰されたと感じた延暦寺は同年に日蓮宗が「法華宗」を名乗るのを止めるよう、室町幕府に裁定を求めた。だが、幕府は建武元年（1334年）に下された後醍醐天皇の勅許を証拠にした日蓮宗の勝訴とし、延暦寺はこの裁判でも敗れた。今谷明は、幕府はあえて日蓮宗に有利な裁定を出すことで、両者の対立を煽ったとしている。これにより、延暦寺は京都法華衆の撃滅を決議した。


title: 法華一揆

text: 同年7月（旧暦）、延暦寺の僧兵集団が法華衆の撃滅へと乗り出した。延暦寺全山の大衆が集合して、京都洛中洛外の日蓮宗寺院二十一本山に対して延暦寺の末寺になり上納金を払うように迫った。日蓮宗側は延暦寺のこうした要求を拒否。要求を拒否された延暦寺は朝廷や幕府に法華衆討伐の許可を求め、越前の大名・朝倉孝景を始め、敵対関係にあった他宗派の園城寺・東寺・興福寺・本願寺などにまで協力を求めた。いずれも延暦寺への援軍は断ったが、中立を約束した。


title: 法華一揆

text: 延暦寺は近江の大名・六角定頼の援軍を得ると、7月23日に延暦寺・六角勢が総勢6万人を動員して京都市中に押し寄せ、法華衆2万と交戦した。他方、法華衆は5月下旬から京都市中に要害の溝を掘って延暦寺の攻撃に備えていため、戦闘は一時法華宗が有利であったが、次第に劣勢になっていった。そして、27日までに延暦寺・六角勢は法華衆に勝利し、日蓮宗二十一本山をことごとく焼き払い、法華衆の人々を殺害した（天文法難）。28日には、最後まで抗戦していた本圀寺が陥落している。


title: 法華一揆

text: さらに延暦寺・六角勢が放った火は大火を招き、京都は下京の全域、および上京の3分の1ほどを焼失。兵火による被害規模は応仁の乱を上回るものであった。


title: 法華一揆

text: こうして、隆盛を誇った京都の法華衆は壊滅し、法華衆徒は洛外に追放された。以後6年間、京都においては日蓮宗は禁教となった。天文11年（1542年）に六角定頼の斡旋で朝廷から京都帰還を許す勅許が再び下り、天文16年（1547年）には定頼の仲介で延暦寺と日蓮宗との間に和議が成立した。その後、日蓮宗二十一本山のうちの15か寺が再建された。


title: 井上梅次

text: 井上 梅次（いのうえ うめつぐ、1923年5月31日 - 2010年2月11日）は、日本の映画監督、脚本家、作詞家である。


title: 井上梅次

text: 京都市生まれ。慶應義塾大学経済学部に入学するも、1943年応召、1945年復学。卒業後、1947年、新東宝に入社。自作の脚本を盛んに売り込み、1952年、わずか5年で『恋の応援団長』で監督に昇進。


title: 井上梅次

text: 1955年、日活に移籍。当時売り出し中の石原裕次郎の映画を担当し、『嵐を呼ぶ男』が大ヒット。裕次郎は大スターとしての地位を確立した。


title: 井上梅次

text: 1960年フリーになり、新東宝、日活以外の邦画四社で活躍。井上は邦画6社で監督を経験した。東宝では傍系の宝塚映画のみで、ずっと本体の砧撮影所での劇場映画がなかったが、これも1983年に実現した。東西両撮影所を持つ大映、東映、松竹ではいずれも両方で撮っているほか、ドキュメンタリーながら東宝傍系の東京映画でも1971年に監督を経験。戦後日本映画で長期間一般劇場映画を製作し続けた11の撮影所すべてで監督経験を有する記録となった。このうち4つは既に閉鎖されているので絶後の記録となる。その他、ショウ・ブラザーズに呼ばれ、香港でも17本の映画を撮った。1965年以降は、日本ではほぼ松竹大船撮影所に腰を据えた形となり、テレビでの代表作「江戸川乱歩の美女シリーズ」に結実した。


title: 井上梅次

text: 邦画界全盛期にプログラムピクチャーを手掛けていたため、その監督作品数は110本を超える。この数は戦後の映画監督としては、ピンク映画系の監督陣を除けば日本一である。


title: 井上梅次

text: 劇場用映画だけでなく、テレビドラマの監督も多数務め（日本の映画監督としては初めて、スタジオ撮影によるテレビドラマを監督した）、テレビドラマの監督作品数は150本を超える。


title: 井上梅次

text: 2010年2月11日に脳出血で死去。同年4月13日にはお別れの会が営まれ、600人が出席した。


title: 井上梅次

text: 夫人は女優の月丘夢路、娘は料理研究家の井上絵美、義妹は女優の月丘千秋、月丘洋子。


title: 井上梅次

text: 夫人の月丘夢路がジャニー喜多川と親交があったことから、近藤真彦主演の『嵐を呼ぶ男』のリメイクなど、1980年代のアイドル映画隆盛期にジャニーズ事務所所属タレント主演映画でも、いくつかメガホンを採っている。


title: 井上梅次

text: また日本国内に留まらず、1960年代から1970年代の香港でも何作もアイドル映画の監督を務めており、東南アジアの映画や芸能の発展にも功績を残し、「早撮り」「職人監督」の国際的評価を得た。


title: 井上梅次

text: 井上の下で助監督を務めた湯浅憲明によると、「映画監督は『一つのシーンを撮るのにどれだけの費用や時間がかかるか』の計算が出来なければならない」が持論であり、当初のイメージ通り撮影することが予算や時間の制約で無理と判ると、即座に制約の中で可能なイメージを追求する柔軟性を持っていた。湯浅は大映初の特撮怪獣映画『大怪獣ガメラ』を監督した際の、映画の組み立て理論においてこれが大いに役立ったとして、「『大怪獣ガメラ』の陰の産みの親は井上先生だ」と回顧している 。


title: 井上梅次

text: 大学に招かれ講演した際、テレフィーチャー「江戸川乱歩の美女シリーズ」について「大事なことは（視聴者にチャンネルを変えさせないよう）9時55分に女の裸を出すことです」と述べた。このシリーズでは計19作品を手がけ、その全作が30年以上を経てなおDVD販売されるなど、結果として数々の劇場用映画を上回る人気を保つ結果となった。事実、裸や猟奇描写にとどまらず、ケレン味と遊びたっぷりの演出の数々で井上の作風を伝えるものとなっている。


title: シルビア・コルソ

text: シルビア＝ミレナ・コルソ＝ピント (Silvia Milena Corzo Pinto、1973年10月30日 - ) はコロンビア人の弁護士、ジャーナリスト兼ニュースキャスター。ブカラマンガ（コロンビアの北東の町）生まれ。


title: シルビア・コルソ

text: ブカラマンガ・アウトノマ大学で法学を専攻し、卒業後にラジオ番組の司会者となる。1997年にTelevisión Regional del Orienteの番組に出演するようになる。その後結婚に伴いカリに移りテレビ局のニュース番組に出演。2002年12月16日に"Caracol" （コロンビアの国営テレビ系）のニュースキャスターになった。


title: プログラムピクチャー

text: プログラムピクチャーとは、かつて日本映画の全盛期と言われた時代に、特定の映画会社が製作・配給・興行を一手に支配して、映画館で上映する作品もブロックブッキングで映画会社が決定権を握り、その年間の上映日程が映画会社のスケジュールに沿って上映されるその形態、並びにそのようにして上映される映画をさす。


title: プログラムピクチャー

text:
プログラムピクチャーの定義は複雑で、B級映画と同じように用語の使い方によって微妙にズレる場合がある。
『世界映画大事典』によると、映画草創期のアメリカでは上映時間がフィルム1巻が最長であり、興行においては数本の作品を集めた番組（program）を構成するのが通例であった。やがて複数巻の作品（長尺物）が登場してそれらが興行の呼び物となり、フィーチャー（feature）フィルムと呼ばれるようになった。起源はここにあるらしいと指摘している。しかし、ニッケルオデオンからピクチャーパレスに至る時代の映画興行の形態を詳しく著述している加藤幹郎『映画館と観客の文化史』（中公新書）では、本編を「フィーチャー」と述べているものの、「プログラムピクチャー」という単語は使われていない。


title: プログラムピクチャー

text: また日本の場合は『映画小事典』では商品として並みの作品のことになるとし、『世界映画大事典』では添え物をさすとしながらも、その次の説明では「一方、日本では50年代以降の長編作品の二本立て、三本立てで番組を組み、毎週新しい作品が封切られて番組内容が入れ替わるといった展開が通例となり、その際に番組を維持するために次々と作られた作品をプログラムピクチャーと呼ぶのが日本では一般的になっている」と付け加えている。2015年現在、シネコンで複数の作品の中から自由に選んで見ることができるが、かつては特定の映画館で特定の映画会社の作品だけを見ることが当然とされた。東映作品は東映直営館及び契約館しか上映せず、東宝も松竹も同じように直営館及び契約館でしか見られないのであり、そこで上映される作品は全盛期は1週間単位で、その後は2～3週間単位で2本立てで上映されていた。したがって映画会社が年間スケジュールを立ててこれらの映画を上映予定日から逆算して決められた期間で製作し上映するシステムで、このシステムの上に製作され配給されて、決められた日程で上映される映画をプログラムピクチャーと呼ばれた。


title: プログラムピクチャー

text: この場合に日本映画は必ずしもアメリカ映画のように明確なB級映画と位置付けられる形態の映画はなく、単に長編物二本立ての上映が多く、添え物というのはあくまで興行側がそう捉えているだけで、実際には添え物の方が観客の記憶に残ったりすることもあり、従ってこの当時の日本映画全てを「プログラムピクチャー」と呼ぶ場合もある。その場合に以下のように別の定義として述べられていることもある。日本映画を長く牽引したのは、嵐寛寿郎『鞍馬天狗』、市川右太衛門『旗本退屈男』、片岡千恵蔵『いれずみ判官』、長谷川一夫『銭形平次 捕物控』、小林旭『渡り鳥』、高倉健『網走番外地』、藤純子『緋牡丹博徒』のように大ヒットでなくても確実に収益が期待できる人気スターのシリーズ物であって、その収益で他の野心作や大作を製作していたことである。


title: プログラムピクチャー

text: 1950年代前半に日本映画が発展していく過程で二本立て興行が始まった。それは主に興行する映画館側の強い要望があったからである。そして製作会社はその要望に応えて映画の量産体制を整えていくとともに、映画館を自社の傘下に置く競争が始まり、人気のある俳優と作品を並べることが絶対条件となっていった。映画館側は人気のあるスターを揃え確実に毎週興行収入が上がるよう求め、製作側はそれに応えて毎週作品を上映できるように作り続けることとなった。これがブロックブッキングと呼ばれて、1本1本の作品で勝負するのではなくて常時映画を配給することで、年間を通じてのプラスマイナスをコントロールする興行形式が日本では普通であり、この上映形式は戦前からであった。


title: プログラムピクチャー

text: もともと最初に映画を上映し興行することから映画の世界に入り、やがて映画を配給する業務に乗り出し、そして映画製作に乗り出して映画会社の経営の実権を握るのがアメリカでは多かった。パラマウントピクチャーズのアドルフ・ズーカー、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのサミュエル・ゴールドウィンやルイス・B・メイヤー、ワーナー・ブラザースのワーナー兄弟などはその例である。日本では必ずしも同じような経過を辿ったわけではなかったが、結果としていずれの会社も確かな配給網を形成して自前で製作した作品を自前で配給して映画館を確保することに躍起となった。戦後に合併してできた東映の作品は最初東宝が配給する関係であり（それ以前の東横映画時代は大映）、配給網の拡大を目指して東映は二本立て興行をいち早く実施して、「東映娯楽版」の大ヒットで映画館数を飛躍的に伸ばし、ここから毎週新作を2本製作し続けるようになった。


title: プログラムピクチャー

text: 一方アメリカでは1948年に「パラマウント訴訟」で映画会社が独占禁止法に触れるとして製作・配給・興行の垂直構造が崩れて、自社の傘下に置いていた映画館を手放して、映画館側は自由に上映作品を選択できるフリーブッキングとなり、映画会社は1本1本の映画で勝負する形となりB級映画が衰退して、やがて大作主義をとるようになったが、逆に日本では、強固なブロックブッキング体制で毎週違った作品を二本立てで製作し上映する量産主義をとった。これが日本でのプログラムピクチャーと呼ばれるものである。


title: プログラムピクチャー

text: したがってアメリカにあったような上映時間が短く低予算でスターが出演しないB級映画との二本立てではなく、長編でどちらにもスターを揃えた二本立てが普通になっていった。そして時代劇の黄金時代であった1950年代後半の東映では年間製作本数は104本で年間52週で毎週新作を二本立てで上映し、そこにはオールスターキャストの『忠臣蔵』であっても若い監督の新人俳優を使った作品であっても、野心作でも力作でも、大作でも小品でも、凡作でも傑作でも全て上映期間は1週間であった。洋画にはロードショー公開をして大作や力作を上映してヒットすれば1年以上もロードショーを続けることもあるが、日本映画は通常の映画館で上映されて長くても2～3週間までで、黒澤明監督作品でも同じであった。そして1964年から試行として1本立て上映をするケースはあったが、やがて日本映画の斜陽が始まり、定着した人気シリーズの安定した収入と、過激な描写やヤクザ路線、ピンク路線などその時代に応じた作品を作り続けることで日本のプログラムピクチャーはしばらく命脈を保った。


title: プログラムピクチャー

text: 日本映画で1950年代半ばから60年代半ばまで、もっとも強固に映画を量産して多数のプログラムピクチャーを製作したのは東映であった。1960年から1961年にかけては興行系統を2系統にして第二東映を作り、時代劇路線と現代劇路線を区分けする方向で大川博は考えたが、映画館側が第二東映にも時代劇を要請して結局同じような時代劇を多作することとなり、粗製乱造と揶揄されるようになって61年末には第二東映は廃止された。それは丁度東映の黄金期であった華やかな東映時代劇の凋落の始まりであったと言われている。


title: プログラムピクチャー

text: 東映はこの時代に時代劇スターを中心にした映画作りで大躍進し一挙に業界トップの位置を占めた会社であり、この時期にもっともプログラムピクチャーの本来機能を果たしたのが、年間スケジュールの作成であった。1960年前後のこの時期に東映の時代劇映画の企画は次の手順で立てられていた。まず当時の主演スターであった片岡千恵蔵、市川右太衛門、萬屋錦之介、大川橋蔵、大友柳太朗らを1人平均年間6本で年間の番組スケジュールを組み、年間で特に興行の重点が置かれる週、正月・ゴールデンウィーク（黄金週間）・お盆・シルバーウィーク（11月の文化の日前後）の4つの期間には強力なラインナップを立てるのが普通であった、この当時の東映は正月とお盆はオールスターキャスト、あとの2つの週はセミオールスターを、あらかじめスケジュールに組み込んでいく。そして「この週は錦之助」「この週は橋蔵」と主演スターの番組が決まる。その上で準備期間を含めて年間の製作スケジュールが決められていった。「何をやるか」でなく「誰がやるか」、つまりスターのローテーションに合わせて企画が立てられていったのである。当時の東映京都撮影所では年間80本を超す時代劇が作られていて、第二東映が出来ると年間100本以上の映画を製作していた。東宝の黒澤明、松竹の小津安二郎、木下惠介などの監督作品は各社とも別格扱いであったが、東映は松田定次、内田吐夢などの監督がいたものの、あくまで主演スターを中心とした量産体制であった。


title: プログラムピクチャー

text: 脚本作りもスター中心である。脇役が目立ってはダメで主役が目立つようにシナリオが作られる。当然内容は同じパターンの繰り返しになる。しかし「お決まりのパターン」の映画でもヒットしていた。映画評論家の佐藤忠男は「極度に定型化されてマンネリズムになるが、絶対に狂うことはない強固な秩序の幻影も成立する。日本映画の最盛期に最も安定して儲かっていたのはこの種の映画であった」と述べている。だがやがて転機が訪れる。黒澤明監督の時代劇が東映時代劇に衝撃を与えた。


title: プログラムピクチャー

text: 黒澤明『用心棒』『椿三十郎』、小林正樹『切腹』などの他社の時代劇映画がヒットして、東映時代劇が色褪せてくると一気に人気が凋落し、『十三人の刺客』などの集団抗争時代劇を製作したが人気が回復せず、やがて高倉健、鶴田浩二の任侠映画に取って代わられることとなる。そして東映の量産体制も終わり、1週間ごとの二本立て新作公開がやがて2週間ごとになり、1964年には今井正『越後つついし親不知』『仇討』、1965年には内田吐夢『飢餓海峡』が一本立てで公開されている。量産体制は終わったが、東映は1950年代の時代劇路線で強靭なプログラムピクチャーを形成して、それが60年代に入って任侠路線のヤクザ映画にうまく継承できたと言われている。


title: 金子信雄の楽しい夕食

text: 『金子信雄の楽しい夕食』（かねこのぶおのたのしいゆうしょく）は、1987年4月6日から1995年3月31日まで、朝日放送（ABC、現・朝日放送テレビ)を制作局として、テレビ朝日系列で放送された料理番組である。食通・料理通として知られた俳優の金子信雄が自慢の料理の腕前を披露し、人気を博した。放送時間は、月曜日から金曜日の13:00 ‐13:15（JST）であった。『上沼恵美子のおしゃべりクッキング』を新たに立ち上げるために1995年3月での終了が決定していたが、その矢先の同年1月20日に金子が急逝。その後は収録済の分を放送した後、番組内で金子が作ったレシピを辻調理師専門学校の講師が改めて作るという形で最終回までつないだ。また歴代のアシスタントが出演し、過去に作った料理で金子を偲ぶ回もあった。最終回には金子の息子が出演し、母（金子の夫人）である丹阿弥谷津子の代理を兼ねて視聴者にお礼の挨拶を述べて、8年に渡る番組を終了した。


title: 金子信雄の楽しい夕食

text: 当時はテレビ朝日系列局が次第に増えていった時期であり、最終的に朝日放送・テレビ朝日との同時ネット局は最大21局に及んだ。


title: 金子信雄

text: 金子 信雄（かねこ のぶお、1923年（大正12年〉3月27日 - 1995年〈平成7年〉1月20日）は、日本の俳優・料理研究家。妻は丹阿彌谷津子。愛称は「ネコさん」。


title: 金子信雄

text: 東京市下谷区（現・東京都台東区）出身。小学校1年の時から結核を患っており、20歳まで闘病生活を送った。京華学園卒業。


title: 金子信雄

text: 1943年（昭和18年）に文学座所属俳優として芸能界入りする。1946年（昭和21年）に成瀬巳喜男監督の『浦島太郎の後裔』で映画デビュー。1952年（昭和27年）、演劇観の違いから文学座を退団し、木村功らと青年俳優クラブを結成した。のちに青俳を脱退。


title: 金子信雄

text: 映画・テレビドラマ界では人間臭い悪役として名を馳せた。日活全盛期のアクション映画・東映の任侠映画・やくざ映画で活躍（仁義なき戦いシリーズでは、小心でずる賢いヤクザの組長役を全5作を通して見事に演じた）。


title: 金子信雄

text: 1966年（昭和41年）に妻の丹阿彌谷津子と新演劇人クラブ・マールイを結成し、その主宰となる。団員には文学座に入座する前の松田優作などが在籍した。


title: 金子信雄

text: 俳優業以外でも料理研究をライフワークとしており、1987年（昭和62年）から、朝日放送（ABCテレビ）で自ら考案した料理を披露する番組『金子信雄の楽しい夕食』を放送。東ちづるなどアシスタントとの絡みが話題を呼んだ。これをまとめた書籍「楽しい夕食シリーズ」（実業之日本社）も発売された。同番組のスポンサー「イカリソース」のCMにも出演したことがある。また、荻窪にあるフランス料理店「牡丹亭」のオーナーでもあった。


title: 金子信雄

text: 1995年（平成7年）1月20日午前11時43分、細菌性敗血症のため東京都千代田区の病院で亡くなった、71歳。遺志により葬儀と告別式は行わなかった。同月11日から銀座セゾン劇場に出演予定であったが前年暮れに体調を崩したため降板していた。太字の題名はキネマ旬報ベストテンにランクインした作品


title: 事務機器

text: 事務機器（じむきき）とは、事務全般で用いられる家具・什器・ステーショナリーの類であるが、情報機器（OA関連）も含まれる。


title: 事務機器

text: 特に「機器（機械）」に限定されない広義の事務機器では、机や椅子、あるいは書類・資料を収めるキャビネットなど家具が含まれる。一方の「機器・装置」としての事務用品でも、時代と共に求められる装置は様々なものが登場、利用されてきた。


title: 事務機器

text: 現代の情報化社会ではコンピュータやコンピュータネットワーク関連機器が様々な機械装置の機能を集約する形で取り込んでいるが、それ以前では書類作成にワードプロセッサやタイプライター（和文タイプライターなど）が利用される、鉛筆に付随して鉛筆削りが利用される、事務労働者のリフレッシュ用や来客接待用に飲料を提供するため電気ポットコーヒーメーカーや自動販売機が利用されたりと、事務所内で様々な装置が利用されている。いわゆる空調機器も建物付帯であるとはいえ、事務労働の能率を維持するために利用されている。


title: 事務機器

text: 机はかつて「ペンと紙とで作業していた」という時代には、一般の勉強用や手紙を書く机のようなものが利用されていたが、事務という作業が書類を制作したり、他の者との連携を図るようになると、会議に用いられるテーブルもオフィス環境に必要な家具であり、OA化が進んだ時代にはいわゆるOAテーブルないしOAデスクのような情報化に特化し、作業姿勢やケーブル配線の利便性にも配慮した家具類も利用されるようになってきている。


title: 福田純

text: 福田 純（ふくだ じゅん、1923年2月17日 - 2000年12月3日）は日本の映画監督、脚本家。満州出身。日本大学芸術学部卒業。


title: 福田純

text: 1923年、中国吉林省長春県（現・長春市）で生を受ける。父が南満州鉄道に勤務していたため、幼少期を満州で過ごす。日本大学に進学したが、講義にはほとんど出ず、1日の大半を読書と映画鑑賞に費やしていた。1946年、東宝の助監督募集を聞いて試験に参加し、200人が応募する中で合格。稲垣浩や本多猪四郎らの助監督を務めながら、映画製作に必要なスタッフや出演者間のスケジュールの調整、予算の管理などのノウハウを得る。東宝争議の際には、地方ロケ中だったために争議には直接巻き込まれず、社の収入を確保するために一緒だったスタッフや俳優と共に、即席の劇団を組んでいる。1959年、『恐るべき火遊び』で監督に昇進。それ以降、東宝において映画黄金期から斜陽期にかけ、若大将シリーズなどの青春映画、ゴジラシリーズをはじめとする特撮映画、アクション映画、コメディ映画など、多様なジャンルの作品を監督した。


title: 福田純

text: 軽快な演出を持ち味としており、『ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘』と『怪獣島の決戦 ゴジラの息子』と『ゴジラ対メカゴジラ』ではシリーズで恒例の伊福部昭ではなく佐藤勝に作曲を依頼しているが、「伊福部さんだとどうしても重くなっちゃうんで、佐藤さんにやってもらいました」と評している。また、特撮映画では特撮班と綿密に打ち合わせをするタイプではなく、『怪獣島の決戦 ゴジラの息子』で特技監督を担当した有川貞昌には「本多猪四郎監督と比べて画面を合わせるのに苦労した」と評されている。


title: 福田純

text: 1977年公開の『惑星大戦争』を最後に東宝との専属契約を解除、翌年に国際放映制作のテレビ映画『西遊記』のメイン監督を務めヒットさせる（同作は東宝が特撮を担当）。その後は映画プロを設立し、『世田谷文化人シリーズ』などのドキュメンタリー映画の製作に余生を費やした。


title: 福田純

text: 2000年12月3日、肺癌のために死去。。


title: 三遊亭楽大

text: 三遊亭楽大（さんゆうていらくだい）は、落語家の名前。先代は二つ目で廃業しており、基本的には代数をつけない。


title: 三遊亭楽大

text: 三遊亭 楽大（さんゆうてい らくだい、1981年1月18日 - ）は、落語家。円楽一門会所属（マネジメント会社は株式会社オフィスまめかな）。本名は天野 吉秀（あまの・よしひで）。埼玉県草加市出身。埼玉県立草加西高等学校、華調理師専門学校卒業。


title: ピロシキ

text: ピロシキ（ロシア語：）またはプィリジキ（ウクライナ語：）は、東欧料理の惣菜パンである。主にウクライナ、ベラルーシ、ロシアなどで好まれている。小麦粉を練った生地に色々な具材を包み、オーブンで焼くか油で揚げて作る。


title: ピロシキ

text: ウクライナ・ベラルーシ・ロシアの三国では、ピロシキの大きさは幅6cmから13cmくらいである。生地は鶏卵とバターを使ったパン生地、折りパイ生地、練りパイ生地など色々である。焼くピロシキの方が揚げるピロシキよりも一般的である。具も多種多様で、畜肉（挽肉、レバー、脳など）、魚肉（サケ、チョウザメ、コクチマスなど）、ゆで卵、フレッシュチーズ、米、カーシャ、ジャガイモ、茸、キャベツなどが用いられる。お茶のお菓子として、ジャムや果物を詰めた菓子パン風の甘いピロシキも作られる。間食として食べる他、コンソメやボルシチなど汁物に添えたり、朝と夜のお茶の時間に食べるのが一般的である。


title: ピロシキ

text:
その他「ピロシキ」と呼ばれる東欧料理に、片面だけを焼いたブリンチキで具を包み、パン粉をまぶしてバターで焼いたブリンチキのピロシキや、折りパイで作った円形の容器に具を詰めた、フランスのによく似たピロシキがある。どちらも肉、レバー、脳などで作った具を詰めることが多い。
ピロシキは東欧伝統的な家庭料理であると同時に、ロシア皇帝ピョートル1世の時代から街中で売られている一般的な食べ物であり、現在ではファーストフード店でも売られている。


title: ピロシキ

text: ピロシキは近隣のラトビア、ポーランド、イラン、アルメニアにも伝わり、現在では世界的に有名な料理となった。ラトビアでは「ピーラーギ」（pīrāgi）、カレリアおよびフィンランドでは「ピーラッカ」（）として知られている。なお、よく混同されるポーランドのピエロギはおかずパンというよりも餃子状のダンプリングの一種である。


title: ピロシキ

text: 日本およびロシアのサハリン州に於けるピロシキは揚げたものが主流で、具は挽肉、ゆで卵、春雨、タマネギ等を炒めたものを入れたり日本のカツレツ風にパン粉を塗して揚げたものもある。


title: ピロシキ

text: 具に春雨を入れる日本風ピロシキは1951年創業の渋谷ロゴスキー初代料理長・長屋美代が考案し、同店で提供するほか、料理レシピ本(柴田書店・「ロシア料理」「標準ロシア料理」など）やロシア料理講習会を行うことによって全国に広まった。これは肉や野菜から出る旨みのあるスープをパン生地に閉じ込めるための方法であり、小麦粉によるとろみづけに代わる工夫であった。1960年代、1970年代に関西で人気を博したパルナス製菓のピロシキ（商品名パルピロ）は、ゆで卵、タマネギ、牛ミンチ肉を、塩、胡椒味で仕上げた具を用い、揚げて作っていた。


title: ピロシキ

text: サハリン風ピロシキでは、挽肉、米、キャベツ等が用いられる事が多い。


title: ピロシキ

text: 日本でピロシキとして販売されているパンには日本人の味覚に合わせて大幅にアレンジされたものや、製造者が抱くイメージに基づいて作られているものも多い。さらには、実質的には揚げ中華まんとでも言うべき具材構成・味付けのものも決して珍しくはない。


title: ピロシキ

text: また、揚げパンの一種である日本のカレーパンは、ピロシキに着想を得て作られたといわれている。


title: ピロシキ

text: 北海道札幌市内に幾つか存在するロシア料理店では、ロシア同様、焼いて作るタイプが主流である。


title: ピロシキ

text: イランのピロシキ（پیراشکی ピーローシュキー）は、小麦粉に水、卵、植物油、イースト、砂糖少々を入れて練ったパン生地で挽肉、トマト、タマネギ、刻んだゆで卵、パセリのみじん切り、ゼレシュク（zereshk）というメギの実などを混ぜた具を包んで揚げたものである。形はアラブ人の「サンブーサク」とよく似ている。


title: ピロシキ

text: ウズベキスタンのピロシキには、パン生地にタマネギとマッシュポテトを具として入れ、揚げた物がある。


title: 兵法

text: 兵法（へいほう、ひょうほう）


title: クナシリ・メナシの戦い

text: クナシリ・メナシの戦い（クナシリ・メナシのたたかい：国後・目梨の戦いと表記されることもある）は、1789年（寛政元年）に東蝦夷地（北海道東部、道東）で起きたアイヌと和人の衝突。事件当時は「寛政蝦夷蜂起」と呼ばれた。


title: クナシリ・メナシの戦い

text: 松前藩の『新羅之記録』には、1615年（元和元年）から1621年（元和7年）頃、メナシ地方（現在の北海道目梨郡羅臼町、標津町周辺）の蝦夷（アイヌ）が、100隻近い舟に鷲の羽やラッコの毛皮などを積み、松前でウィマムし献上したとの記録がある。また、1644年（正保元年）に「正保御国絵図」が作成されたとき松前藩が提出した自藩領地図には、「クナシリ」「エトロホ」「ウルフ」など39の島々が描かれ、1715年（正徳5年）には、松前藩主は江戸幕府に対し「十州島、唐太、千島列島、勘察加」は松前藩領と報告。1731年（享保16年）には、国後・択捉の首長らが松前藩主を訪ね献上品を贈っている。1754年（宝暦4年）松前藩家臣の知行地として国後島のほか択捉島や得撫島を含むクナシリ場所が開かれ、国後島の泊には交易の拠点および藩の出先機関として運上屋が置かれていた。運上屋では住民の撫育政策としてオムシャなども行われた。1773年（安永2年）には商人･飛騨屋がクナシリ場所での交易を請け負うようになり、1788年（天明8年）には大規模な〆粕（魚を茹でたのち、魚油を搾りだした滓を乾燥させて作った肥料。主に鰊が原料とされるが、クナシリでは鮭、鱒が使用された）の製造を開始するとその労働力としてアイヌを雇うようになる。


title: クナシリ・メナシの戦い

text: 一方、アイヌの蜂起があった頃すでに北方からロシアが北千島（占守郡や新知郡）まで南進しており、江戸幕府はこれに対抗して1784年（天明4年）から蝦夷地の調査を行い、1786年（天明6年）に得撫島までの千島列島を最上徳内に探検させていた。ロシア人は、北千島において抵抗するアイヌを武力制圧し毛皮税などの重税を課しており、アイヌは経済的に苦しめられていた。一部のアイヌは、ロシアから逃れるために南下した。これらアイヌの報告によって日本側もロシアが北千島に進出している現状を察知し、北方警固の重要性を説いた『赤蝦夷風説考』などが著された。


title: クナシリ・メナシの戦い

text: 1789年（寛政元年）、クナシリ場所請負人･飛騨屋との商取引や労働環境に不満を持ったクナシリ場所（国後郡）のアイヌが、クナシリ惣乙名ツキノエの留守中に蜂起し、商人や商船を襲い和人を殺害した。蜂起をよびかけた中でネモロ場所メナシのアイヌもこれに応じて、和人商人を襲った。松前藩が鎮圧に赴き、また、アイヌの乙名たちも説得に当たり蜂起した者たちは投降、蜂起の中心となったアイヌは処刑された。蜂起に消極的なアイヌに一部の和人が保護された例もあるが、この騒動で和人71人が犠牲となった。松前藩は、鎮定直後に飛騨屋の責任を問い場所請負人の権利を剥奪、その後の交易を新たな場所請負人･阿部屋村山伝兵衛に請け負わせた。一方、幕府は、寛政3～4年、クナシリ場所やソウヤ場所で「御救交易」を行った。ロシア使節アダム・ラクスマンが通商を求めて根室に来航したのは、騒動からわずか3年後の寛政4年のことである。


title: クナシリ・メナシの戦い

text: 事件から10年を経た1799年（寛政11年）東蝦夷地（北海道太平洋岸および千島）が、続いて1807年（文化4年）和人地および西蝦夷地（北海道日本海岸・樺太（後の北蝦夷地）・オホーツク海岸）も公議御料となった。


title: クナシリ・メナシの戦い

text: 北見方面南部への和人（シサム・シャモ）の本格的な進出が始まったのはこの戦いの後、江戸幕府が蝦夷地を公議御料として、蝦夷地への和人の定住の制限を緩和してからである。幕府はアイヌの蜂起の原因が、経済的な苦境に立たされているものであると理解し、場所請負制も幕府直轄とした。このことにより、アイヌの経済的な環境は幾分改善された。しかし、これはアイヌが、和人の経済体制に完全に組み込まれたことも意味していた。


title: クナシリ・メナシの戦い

text: また、1845年、1846年に知床地方を訪れた松浦武四郎が1863年に出版した「知床日誌」によると、アイヌ女性が年頃になるとクナシリに遣られ、そこで漁師達の慰み物になったという。また、人妻は会所で番人達の妾にされたともいわれている。男は離島で5年も10年も酷使され、独身者は妻帯も難しかったとされる。


title: クナシリ・メナシの戦い

text: さらに和人がもたらした天然痘などの感染症が、本格的にアイヌ人の人口を減少させた。その結果文化4年（1804年）に2万3797人と把握された人口が、明治6年（1873年）には1万8630人に減ってしまった。アイヌの人口減少はそれ以降も進み、北見地方全体で明治13年（1880年）に955人いたアイヌ人口は、明治24年（1891年）には381人にまで減った。


title: 東京都立板橋高等学校

text: 東京都立板橋高等学校（とうきょうとりつ いたばしこうとうがっこう）は、東京都板橋区大谷口)に所在する都立高等学校。板高の通称で呼ばれている。


title: 東京都立板橋高等学校

text: 1922年（大正11年）に東京府北豊島郡板橋町板橋尋常高等小学校で裁縫の補助教育が始まるのを起原とする。1928年（昭和3年）東京府北豊島郡板橋町立実科高等女学校が板橋尋常高等小学校内に創立。本校は学校群制度時代には進学校として毎年国立大学や早慶、私立医学部等への進学者を輩出していた。それ以後は進学実績は後退しており、現在は中堅下位に甘んじている。2007年重点支援校に選ばれ、元都立上位校として、学校だけでなく保護者や地域住民、OBらによる再生が行われている。学校名は新制高校への改組時に所在地から名付けられた（北園高校も「板橋」と冠する予定であったが、先に本校が名付けた為に「北園」としたという）。


title: 東京都立板橋高等学校

text: 部活動では軟式野球部が1977年（昭和52年）夏に都大会優勝、全国大会に出場している。光画部（現在は写真部）は、ゆうきまさみ作のSF学園コメディ漫画「究極超人あ〜る」の舞台である春風高校光画部のモデルであり、同作品の主人公R・田中一郎をはじめ、本校に在籍していた生徒がモデルとなっている。ロケハンも行われ作品背景随所に反映が確認できる。


title: 東京都立板橋高等学校

text: 2013年2回目の東京都の重点支援校に選ばれた。


title: 東京都立狛江高等学校

text: 東京都立狛江高等学校（とうきょうとりつ こまえこうとうがっこう）は、東京都狛江市元和泉三丁目に所在する都立高等学校。


title: 東京都立狛江高等学校

text: 1972年（昭和47年）設立。それまで狛江市内に都立高校がなかったことから、1960年代より狛江市長や市議会に市内に高校設立の陳情や要望が多く寄せられ、開設の運びとなった。


title: 東京都立狛江高等学校

text: イチョウ（公孫樹）をモチーフにしたもの。本校正門付近のイチョウ並木は、学校建設当時、建設予定地の池の周りに植えられていたものである。


title: 東京都立狛江高等学校

text: 1974年（昭和49年）5月制定。作詞は国文学者坊城俊民、作曲は英文学者で元武蔵大学教授の田崎篤次郎。


title: 東京都立狛江高等学校

text: 歌詞には、万葉集の中に狛江市近辺のこととして「多摩川に曝す手作さらさらに 何そこの児のここだ愛しき」と詠われていることを踏まえ、「高麗人（こまびと）の伝へし技を受け継ぎてあづま乙女は布さらしけり」という反歌が挿まれている。


title: 東京都立狛江高等学校

text: このコンビによる校歌としては他に、「都立九中・二十四中合併記念校歌」（東京都立第九中學校（現在の東京都立北園高等学校）第二校歌）、「上板橋第二中学校校歌」などがある。


title: 東京都立狛江高等学校

text: 1943年（昭和18年）から1945年（昭和20年）の間、東京都立第九中學校において、坊城は国語科の、田崎は英語科の教師として教鞭を執っていた。


title: 東京都立狛江高等学校

text: 毎年25名程度の長期留学生を受け入れたり、20年間以上オーストラリアの高校との交換留学を実施するなど国際理解教育に力を入れている。また、東京外国語大学の留学生との交流活動をおこなっているほか、2009年から、国際理解教育の一環として海外への修学旅行（2009年は韓国）を実施している。中国語などの第二外国語を学ぶことができる。


title: 東京都立狛江高等学校

text: 土曜日授業や勉強合宿の実施、受験対策の講習・補習も多く取り組んでいて、大学進学にも力を入れている。


title: 東京都立狛江高等学校

text: （五十音順）


title: ミサ曲

text: ミサ曲（ミサきょく）は、カトリック教会のミサ（感謝の祭儀）に伴う声楽曲。正教会の聖体礼儀に対して「ミサ」の語が誤用される場合があるが、正教会自身が「ミサ」との呼称を聖体礼儀に対して用いる事は無い。


title: ミサ曲

text: カトリック教会においては、聖体拝領を伴うミサは、教会の典礼儀式のなかでもっとも重要なものである。典礼文の歌唱は、東西分裂前に発する伝統を有する（ただし、こんにちの東方教会の奉神礼で用いられる形式・祈祷文は、西方教会各教派のものとは大きく異なる）。


title: ミサ曲

text: ミサの典礼文には固有文と通常文があり、固有文はミサの行われる日によって扱われる文が異なるが、ミサ曲は基本的に通常文をテキストとしているため、作曲された時代背景が異なっても、歌詞そのものは一定である。


title: ミサ曲

text: 西方教会においてはグレゴリウス1世の頃より典礼の形式が整備され、最初期のミサにおいては、典礼文はグレゴリオ聖歌や単声による朗唱方式によって歌われた。これらが音楽的な基盤となり、多声によるミサ曲が書かれるようになった。複数の音楽家がミサの各章ごとに付曲していたが、のちに一人の音楽家が全曲を扱うようになった。全曲を通じて一人の音楽家によって作曲されたミサ曲は、14世紀、ギヨーム・ド・マショーの『ノートルダム・ミサ曲』が最初のものといわれる。さらに、声楽に加えて器楽も付加されるようになり、大規模化された。19世紀、ベートーヴェンのころには、宗教音楽の域を超えた演奏会用の作品としての位置づけも持つようになった。


title: ミサ曲

text: 現代では、ルネサンス期のものとして、ギヨーム・デュファイ、ヨハネス・オケゲム、ジョスカン・デ・プレ、ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナなど、バロック期では、マルカントワーヌ・シャルパンティエの作品や、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのロ短調のミサ曲、古典派では、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品やルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのミサ・ソレムニス、ロマン派ではルイジ・ケルビーニ、ジョアキーノ・ロッシーニ、フランツ・シューベルト、アントン・ブルックナーの作品などが有名である。また、日本の作曲家の作品としては、三枝成彰や佐藤賢太郎のものがあげられる。


title: ミサ曲

text: ミサ曲の基本的な構成要素は、一般的に、『キリエ』（求憐誦）、『グローリア』（栄光頌、天には神に栄光）、『クレド』（信経、信仰宣言）、『サンクトゥス』（三聖頌、感謝の賛歌）、『アニュス・デイ』（神羔頌、神の小羊）の5曲である。これらはみな通常文といい、どのような場合にも必ず同じ典礼文を用いる。これら5曲をすべて備えたものを通作ミサ曲と呼ぶ。これに対し、『クレド』（信経、信仰宣言）を含まないものをミサ・ブレヴィス（小ミサ）と呼ぶ。ルーテル派では『キリエ』と『グローリア』のみで構成されるものをミサ・ブレヴィスとした。中世では、この他に『イテ・ミサ・エスト』（終わりの言葉、ミサの散会）も作曲された例があるが（例えばギョーム・ド・マショー）、一般には『キリエ』の旋律を当てはめていた。


title: ミサ曲

text: ミサで歌われるものには、この基本要素に、入祭唱（イントロイトゥス）、昇階唱（グラドゥアーレ）、アレルヤ唱、続唱（セクエンツィア）、奉献唱（オッフェルトリウム）、聖体拝領誦（コンムニオ）などの固有文が加わる。固有文は、例えば祭日や死者ミサなど、時と場合によってその構成が異なる（死者ミサについてはレクイエムの項を参照）。ミサ曲の作曲は、どのミサでも歌われる通常文に対して行われるのが普通で、固有文はグレゴリオ聖歌を使用する場合が多い。年間に用いられる全ての固有文（ただしオッフェルトリウムを除く）に作曲した例はハインリヒ・イザークの3巻の「コラーリス・コンスタンティヌス」（未完/ゼンフル補筆）が存在するのみである。続唱は中世後期からルネサンス期初頭にかけて発達したが、1545年から1563年にかけて開かれたトリエント公会議で大幅に整理された。


title: ミサ曲

text: 通常文の全文（キリエはギリシア語、ほかは、ラテン語による）と、その概要は次のとおり。


title: ミサ曲

text: Kyrie eleison.


title: ミサ曲

text: 「キリエ」は「主よ憐れみたまえ」という意味のギリシャ語 "" から来ている。キリエ参照。


title: ミサ曲

text: Gloria in excelsis Deo. Et in terra pax hominibus bonae voluntatis.


title: ミサ曲

text: 「グローリア」はラテン語の「栄光」。神の栄光を称える賛歌。冒頭文は『ルカによる福音書』の「天には神に栄光、地には善意の人々に平安」から取られる。これに神とキリストへの讃美と嘆願が続き、「汝は独り聖なり、父の独生の子、世の罪を贖う小羊、イエス・キリストよ。聖霊とともに父の栄光にありて。アーメン」と結ばれる。典礼文の起源は東方教会にある（早課の大栄頌）。なお、ヴィヴァルディやプーランクなど、「グローリア」のみを独立した作品として作曲した例もある。


title: ミサ曲

text: 四旬節、待降節のミサ及びレクイエムでは省略される。


title: ミサ曲

text: Credo in unum deum, patrem omnipotentem.


title: ミサ曲

text: 「クレド」はラテン語で「信じる」。信仰宣言あるいは信条告白といわれる賛歌。ニカイア・コンスタンティノポリス信条（上掲文。日本語訳は項目を参照）のほか、使徒信条などが用いられる。レクイエムでは省略される。


title: ミサ曲

text: Sanctus, sanctus, sanctus, dominus deus sabaoth.


title: ミサ曲

text:
「サンクトゥス」は、ラテン語で「聖なる」。「聖なるかな、聖なるかな、聖なるかな、万軍の主よ。天と地はあなたの光栄にあまねく満ち渡る。天のいと高きところにホザンナ」。神への感謝を捧げ、その栄光を称える賛歌。
東方教会に起源をもつ祈祷で、典礼文はイザヤ書から取られる。冒頭でサンクトゥスを三回唱えるので、和訳では「三聖頌」とも言う。ちなみにHosanna （ホサンナ）はヘブライ語の音訳で、原義は「救いたまえと（我らは）祈る」。


title: ミサ曲

text: Benedictus qui venit in nomine domini.


title: ミサ曲

text:
短い賛歌で、普通「サンクトゥス」と併せて一つの曲にまとめられる事が多い。マタイ福音書21:9から採られる。
意味はラテン語で「祝福があるように」


title: ミサ曲

text: Agnus dei, qui tollis peccata mundi


title: ミサ曲

text: 「アニュス・デイ」はラテン語で「神の小羊」。平和を祈る賛歌。ヨハネ福音書1:29に基づき、これを拡充したもの。


title: ミサ曲

text: ミサの解散のための言葉。中世からルネッサンス初頭にかけて作曲された例がある。また、中世フランス（サン・マルシャル楽派、カリクストゥス写本、ノートルダム楽派など）に特徴的であるが「ベネディカムス・ドミノ」が代わりに歌われる事が多かったようである。それ以外はハンガリーの作曲家、コダーイが「ミサ・ブレヴィス」において作曲している。


title: ミサ曲

text: 固有文については、ミサの目的によってテキストが異なるため、その概要について記述するのに留める。ルネッサンス期までは作曲依頼されたミサ曲の目的に合わせて新たに作曲された例もわずかに見られるが、この場合そのミサ曲は年間を通して一度しか演奏される機会が無いことになるため、ミサ曲とは分離して単独の曲として作曲される例が多い。特にオッフェルトリウムの作曲はモーツァルトの頃まで行われている。


title: ミサ曲

text: ミサの開始で歌われ、そのミサの目的が紹介される。和訳では「入祭唱」。現行典礼の「第一朗読」および「答唱詩篇」にあたり、アンティフォナと詩篇唱とドクソロジア（小栄光唱）、すなわちアンティフォナ-詩篇唱-ドクソロジア-アンティフォナ形式で歌われる。降誕節（主の降誕）の日中のミサの例では、アンティフォナでは『旧約聖書』「イザヤ書」9:6から採られた歌詞（Puer natus est...）が「おさな子われらに生まれ、み子われらに与えられぬ。その肩に権威おび、その名大いなる御計画の使いと呼ばれん」と歌われ、詩篇唱では『旧約聖書』「詩篇」97:1からとられた歌詞（Cantate Domino...）が「主に向かいて新しき歌うたえ、主、不思議なるわざなさりしゆえ」と歌われる。グレゴリオ聖歌の場合、旋律は第七旋法で書かれ、喜びにわき上がるような動きが印象的である。


title: ミサ曲

text: ミサの前半「言葉の儀」において、「使徒の書簡」朗読の後に歌われる。名前の由来は幾つかあるが、いずれの説も祭壇の階段（グラドゥス）に関係する。和訳では「昇階唱」。レスポンソリウム形式で歌われる。降誕節の日中のミサの例では、詩篇97:3、4からとられた歌詞が「地上のすべての国々はわれらが神の救いを見たり。すべての地よ、神をたたえよ。主はその救いを知らせ、民の目の前にその正義を示したまえり」と歌われる。グレゴリオ聖歌の場合、旋律は第五旋法で書かれ、歌詞の母音をのばすメリスマが目立つ（昇階曲参照）。


title: ミサ曲

text: もしくはアレルイア。ヘブライ語が語源で非常に古い起源をもつ。レスポンソリウム形式で歌われる。賛嘆の歌なので、待降節、レクイエム、四旬節には歌われず、代わりに次のトラクトゥスが歌われる。和訳では「アレルヤ唱」。


title: ミサ曲

text: 待降節、レクイエム、四旬節のミサにおいて、アレルヤ唱の代わりに歌われる。和訳では「詠唱」。


title: ミサ曲

text: 中世後期からルネッサンスにかけて、アレルヤ唱の説明文的な役割として派生し、アレルヤ唱に続いて歌われるようになった。和訳では「続唱」。セクエンツィアはその後ミサのあちこちに挿入されるようにもなった。トリエント公会議に於いて4曲を残して全て禁止された（後に1曲が追加公認）。レクイエムのセクエンツィアであるディエス・イーレはその残されたものの一つ（セクエンツィア参照）。


title: ミサ曲

text: ミサの後半「聖餐式」の始めに最後の晩餐を再現するため葡萄酒と種なしパンを祭壇に捧げるが、この間に歌われる。アンティフォナ形式。和訳では「奉献唱」。


title: ミサ曲

text: 「聖餐式」の最後の「聖体拝領（キリストの血と肉の象徴である葡萄酒と種なしパンを信者に配る儀式）」の直前に歌われる。和訳では「聖体拝領唱」。


title: ミサ曲

text: ミサ曲の特殊な形としてレクイエムがある。レクイエムは、「死者のためのミサ曲」あるいは「鎮魂ミサ曲」などと訳され、死者ミサの入祭唱の冒頭句から取られた名称である。通常のミサ曲と典礼文に若干の違いがある。まず通常は教会暦にしたがって通常文（たとえばミサ開始の典礼文である入祭唱）が割り振られる箇所でも、レクイエムでは、入祭唱をはじめとして固有文や儀式に関連する聖歌などが含まれる。また通常のミサで用いる『グローリア』や『クレド』が用いられず、他の通常文も語句が変更される場合などがある。


title: ミサ曲

text: 1962年から65年にかけて開かれた第2バチカン公会議では、その典礼改革に於いてミサをラテン語ではなく各国の言語に訳したもので執り行うことが許可された。また、上記で解説されている固有文にも、第2バチカン公会議で変更・廃止され、現代の一般的な典礼では用いられない部分がある。


title: ミサ曲

text: ミサ曲においてもこれをうけて、例えばアルゼンチンのアリエル・ラミレスによる「ミサ・クリオージャ」（南米大陸のミサ）のように自国の言語によるものが作曲され始めている。日本においては高田三郎による『やまとのささげうた』や『ミサ賛歌I』、その弟子である新垣壬敏の『神の母聖マリア』、サレジオ会の司祭である伏木幹育によるものなど、「典礼聖歌」におさめられたミサ曲がある。


title: ミサ曲

text: これらのミサ曲は、歌唱の訓練を受けた聖歌隊が歌うためではなく、ミサの参加者である会衆が皆で歌えることを目的としており、演奏会用に作曲された作品群とは趣を異にする。とはいえ、ミサ曲としての構成は同じであり、多くは「Kyrie」「Gloria」「Sanctus（Benedictusも含む）」「Agnus Dei」の4曲、もしくは「Gloria」を除いたもの、「Credo」が加えられたものなどが存在する。


title: 荼枳尼天

text: 荼枳尼天（だきにてん）は、仏教の神（天）。夜叉の一種とされる。


title: 荼枳尼天

text: 「荼枳尼」という名は梵語のダーキニー（）を音訳したものである。また、荼吉尼天、吒枳尼天とも漢字表記し、吒天（だてん）とも呼ばれる。荼枳尼“天”とは日本特有の呼び方であり、中国の仏典では“天”が付くことはなく荼枳尼とのみ記される。ダーキニーはもともと集団や種族を指す名であるが、日本の荼枳尼天は一個の尊格を表すようになった。日本では稲荷信仰と混同されて習合し、一般に白狐に乗る天女の姿で表される。剣、宝珠、稲束、鎌などを持物とする。


title: 荼枳尼天

text: 荼枳尼天の起源であるインドのダーキニーは、裸身で虚空を駆け、人肉を食べる魔女である。ダーキニーの起源は明らかでないが、ヒンドゥー教もしくはベンガル地方の土着信仰から仏教に導入されたと考えられている。立川武蔵によれば、ダーキニーは仏教に取り入れられたのち、ヒンドゥー教でも女神として知られるようになった。もとはベンガル地方の女神カーリーの侍女で、後にカーリーがヒンドゥー教の神シヴァの妃とされたため、ダーキニーもシヴァの眷属とされた、と立川は説明している。また、津田真一のいう「尸林の宗教」の巫女に起源を求める説もある（後述）。


title: 荼枳尼天

text: ヒンドゥー教ではカーリーの眷属とされ、カーリーに付き従って尸林をさまよい、敵を殺し、その血肉を食らう女鬼・夜叉女となっている。


title: 荼枳尼天

text: 初期密教ではダーキニーは羅刹女の類であり、荼枳尼の害を除くための呪文などが説かれている。また、人間と獅子との間に生まれた子が、荼枳尼や荼伽（ダーカ・男のダーキニー）となり、初めは鳥獣を、後には人肉を食うようになったとの話も見られる。


title: 荼枳尼天

text: 中期密教では大日如来（毘盧遮那仏）が化身した大黒天によって調伏され、死者の心臓であれば食べることを許可されたという説話が生まれた。大黒天は尸林で荼枳尼を召集し、降三世の法門によってこれを降伏し仏道に帰依させた。そして「キリカク」という真言と印を荼枳尼に授けたとされる。自由自在の通力を有し、6ヶ月前に人の死を知り、死ぬまではその人を加護し、死の直後に心臓をとってこれを食べるといわれる。人間の心臓には「人黄」という生命力の源があり、それが荼枳尼の呪力の元となっているのである。


title: 荼枳尼天

text: インドの後期密教においては、タントラやシャクティ（性力）信仰の影響で、裸体で髑髏（どくろ）などを持つ女神の姿で描かれるようになっていった。明妃と呼ばれる女性配偶尊として登場する。髑髏杯（カパーラ）や肉切包丁（カルトリ）を手にした裸の女性の姿で表わされ、ヨーギニー（瑜伽女）とも呼ばれる。無上瑜伽タントラの密教修行において、行者の性的パートナーの役割を担う。仏教学者の津田真一は、後期密教のダーキニーは7-8世紀のインドでオルギー的宗教儀礼を行っていた魔女たちの集団であったと想定した。田中公明はこの津田の仮説を下敷きにして、ダーキニーは中世インドの尸林で祀られていた土着宗教の女神の眷属であったが、その女神の祠堂に仕える巫女もまたダーキニーと呼ばれたと推察している。


title: 荼枳尼天

text:
平安初期に空海により伝えられた真言密教では、
荼枳尼は胎蔵曼荼羅の外金剛院・南方に配せられ、奪精鬼として閻魔天の眷属となっている。半裸で血器や短刀、屍肉を手にする姿であるが、後の閻魔天曼荼羅では薬袋らしき皮の小袋を持つようになる。さらに時代が下ると、その形像は半裸形から白狐にまたがる女天形へと変化し、荼枳尼“天”と呼ばれるようになる。また、辰狐王菩薩（しんこおうぼさつ）、貴狐天皇（貴狐天王、きこてんのう）とも呼ばれる。


title: 荼枳尼天

text: 中世になると、天皇の即位灌頂において荼枳尼天の真言を唱えるようになり、この儀礼で金と銀の荼枳尼天（辰狐）の像を左右に祀るという文献も存在する。また、平清盛や後醍醐天皇の護持僧・文観などが荼枳尼天の修法を行っていたといわれ、『源平盛衰記』には清盛が狩りの途中で荼枳尼天（貴狐天皇）と出会い、この修法を行うか迷う場面が記されている。ただし、『源平盛衰記』はあくまでも後世に書かれた文学作品であり、清盛が実際に荼枳尼天の修法を行っていたとする根拠はない。


title: 荼枳尼天

text: この尊天は祀るのが非常に難しく、一度祀ると自分の命と引きかえに最後までその信仰を受持することが必須とされ、もしその約束を破ると、その修法を止めた途端に没落する、あるいは災禍がもたらされるとも考えられていた。したがって、これは外法として考えられることもある忌まれる信仰でもあった。荼枳尼天の修法を外法と呼んだ例は中世文学に見られ、『平家物語』には「かの外法行ひける聖を追ひ出さんとす」、『源平盛衰記』には「実や外法成就の者は」、『太平記』には「外法成就の人の有けるに」との記述がある。


title: 荼枳尼天

text: 狐は古来より、古墳や塚に巣穴を作り、時には屍体を食うことが知られていた。また人の死など未来を知り、これを告げると思われていた。あるいは狐媚譚などでは、人の精気を奪う動物として描かれることも多かった。荼枳尼天はこの狐との結びつきにより、日本では神道の稲荷と習合するきっかけとなったとされている。なお、狐と荼枳尼の結びつきは既に中国において見られるが、狐（野干）に乗る荼枳尼天の像というのは中世の日本で生み出された姿であり、インド・中国撰述の密教経典・儀軌には存在しないものである。


title: 荼枳尼天

text: 戦国時代には、各地の武将が城鎮守稲荷として荼枳尼天を祀るようになる。武将たちの生命のかかった城に祀られる稲荷は、怨敵退散を祈願し闘戦に勝利するため荼枳尼天が大部分だったと考えられている。現在でも、久保田城跡（秋田県）、小諸城跡〈長野県）、浜松城跡（静岡県）など、城跡で稲荷社の祭祀が続けられる所は少なくない。


title: 荼枳尼天

text: 近世になると荼枳尼天は、伏見稲荷本願所（愛染寺）、豊川稲荷（妙厳寺）、最上稲荷（妙教寺）、王子稲荷(別当 金輪寺）のように、憑き物落としや病気平癒、開運出世の福徳神として信仰される。俗に荼枳尼天は人を選ばないといわれ、誰でも願望を成就させると信じられたため、博徒や遊女、被差別階級等にも広く信仰を集めた。


title: 荼枳尼天

text: 明治政府が成立すると神仏分離政策を受け、それまで全国の寺社に荼枳尼天を勧請していた愛染寺は廃寺となり、伏見稲荷で荼枳尼天を祭祀することは途絶えた。また荼枳尼天を祀っていた稲荷社も多くは宇迦之御魂神などを祭神とする稲荷神社となった。しかし豊川稲荷や最上稲荷など神仏分離を免れた寺院もあり、その後は一度廃れた鎮守稲荷を復興したり、新たに勧請する寺院も現れ、現在にいたっている。


title: 荼枳尼天

text: なお豊川稲荷では荼枳尼天を祈祷の本尊として大般若経転読が、最上稲荷では同じく木剣加持が行われているが、これは中世に外法と呼ばれた修法とは全く別のものである。


title: 荼枳尼天

text: 荼枳尼天は後々に性愛を司る神と解釈された。日本では鎌倉時代から南北朝時代にかけて、真言密教立川流という密教の一派が次第に形成され興隆を極めたが、これは荼枳尼天を祀り髑髏を本尊とし性交の儀式を以って即身成仏を体現したとされている。立川流はこれを理由として邪教視され、江戸時代にはついに途絶えたという。


title: 荼枳尼天

text: 後期密教を取り入れたチベットでは、ダーキニーはカンド（）、カンドマ（、漢訳: 空行母）と呼ばれる。密教の行者を悟りに導く女神とされ、重要な位置を占める。無上瑜伽タントラの曼荼羅では、中尊であるヘールカ（守護尊）と明妃であるダーキニーとが交わる父母仏が描かれ、中尊の周囲にも眷属的なダーキニーが配される。それらの中には鳥獣頭を持つものもある。また、埋蔵経典の『死者の書』にも多くのダーキニーが登場する。


title: 荼枳尼天

text: 代表的なものとしては、チャクラサンヴァラ（最勝楽）の明妃ヴァジュラヴァーラーヒー（金剛亥母）、ヘーヴァジュラ（呼金剛）の明妃ナイラートマー（無我女）、カーラチャクラ（時輪金剛）の明妃ヴィシュヴァマーター（一切母）などである。中でも猪の面を側頭部に持ち、そこから発する鋭い叫び声で幻影を打ち砕くというヴァジュラヴァーラーヒーは単独でも多く信仰される。


title: 荼枳尼天

text: ヴァジュラヴァーラーヒーはチベット語ではドルジェ・パクモ (Dorje Pakmo) と言い、その化身である転生ラマとされる女性が受け継ぐ名跡の名称ともなっている（）。現在はドルジェ・パクモ12世である。


title: 林鶴梁

text: 林 靏梁（はやし かくりょう、1806年9月24日（文化3年8月13日） - 1878年（明治11年）1月16日）は幕末の儒学者。「かく」は「雨」冠に「鶴」。


title: 林鶴梁

text: 上野国群馬郡萩原村（群馬県高崎市）にて生まれる。幼名は長孺。鐵蔵、伊太郎の通称を持つ。


title: 林鶴梁

text: 元々は御箪笥同心という下役人であったが、彼の文才に注目した藤田東湖の推を得て奥火元番に抜擢され、昇進の道を得る。甲府勤番師弟の学問所である徽典館の学頭など諸役を歴任した。1853年（嘉永6年）、遠江国中泉（静岡県磐田市）代官に昇進。在任中の安政の大地震への対応では、永続して窮民を救済する恵済倉という方法を考案して貧民の救済に尽力、また三河、遠江の詳細で正確な地図を作成した実績により幕閣の信を得た。


title: 林鶴梁

text: 出羽国柴橋（山形県寒河江市）代官時代には銅山開発に務め功績をあげる。外圧に関しては藤森天山らと鎖港を主張した。維新後も幕臣であることを貫き通し、外出の際は「何の面目あって天日を仰がん」と深編笠を被るほどであったと言われる。


title: 林鶴梁

text: 佐藤一斎、松崎慊堂、長野豊山(儒学)、渡辺崋山、箕作阮甫（洋学）、窪田清音（長沼流兵学）に師事。その卓越した学問と見識によって、水戸藩主・徳川斉昭、信州松代藩主・真田幸貫、福井藩主・松平慶永、佐賀藩主・鍋島直正、土浦藩主・土屋寅直といった幕末の名君と親交があった。川路聖謨、岩瀬忠震、大久保一翁、羽倉簡堂などの幕臣、佐久間象山、若山勿堂、岡本秋暉ら学者と深く親交、会沢正志斎、大久保要、橋本左内ら志士とも意見を交わしている。


title: 林鶴梁

text: 遠州の代官時代には、国学者・石川依平、画家・福田半香、三宅鴨渓、医師・渡辺玄知、袋井宿の孤瑟と親しい間柄だった。


title: 林鶴梁

text: 漢文で著した靏梁文鈔は夏目漱石、三田村鳶魚など明治時代のインテリ青年の愛読書として知られる。林靏梁日記は、38歳から56歳までの19年の間に書き続けた日記で、当時の世相が解る書物として高い評価を受けている。


title: 林鶴梁

text: 墓所は東京都港区赤坂にある澄泉寺。


title: 林鶴梁

text: 正室：川島達馬の娘・久


title: 林鶴梁

text: 継室：中井数馬の妹・庫子


title: 韓国のキリスト教

text:
韓国のキリスト教（かんこくのキリストきょう）は大韓民国におけるキリスト教の歴史と現状について述べる。2005年統計庁の発表によると人口の約3割がキリスト教徒で、キリスト教が最大勢力の宗教である。内訳は、プロテスタントの信者が2に対して、カトリック信者が1になっている。
韓国統計庁が2005年発表したところによると韓国の宗教人口は総人口の53.1%を占め、非宗教人口は46.9%である。すなわち総人口のうち、仏教が22.8%、プロテスタントが18.3%、カトリックが10.9%、儒教0.2%となっている。プロテスタントとカトリックを合わせたキリスト教全体では29.2%となっていて仏教より信者の数が多い。キリスト教信者数は約1376万人となり、韓国は東アジアおよび東南アジアでの信者絶対数では中華人民共和国、フィリピン、インド、インドネシアに次ぎ5位である。国民全体に占めるキリスト教信者の割合ではフィリピンと東ティモールに次ぐ東アジアおよび東南アジア第3のキリスト教国である。


title: 韓国のキリスト教

text: なお、韓国で基督教（キドッキョ、：キリスト教）といえばプロテスタントを指す。厳密な表現は改新教（ケシンギョ、）だが、プロテスタントの教団・教会が「基督教」と自称する事が多く、信者数も多くなったため、これが一般的になった。カトリックは天主教（チョンジュギョ、）と呼んで区別している。教会（キョフェ、）はプロテスタントの教会を指し、カトリックの教会は聖堂（ソンダン、）と呼ぶ。


title: 韓国のキリスト教

text: 海外に対する宣教活動が活発なことも韓国キリスト教の特徴で、2000年にはプロテスタントだけでも10,646人の宣教師が156カ国で活動していた（カトリックは統計を公表していない）。この数字はアメリカ合衆国に次ぐ世界第2の規模である。とりわけ海外宣教に熱心なのは趙鏞基牧師率いる汝矣島（ヨイド）純福音教会で、南米や中央アジア、中東だけでなく、危険な北朝鮮にも極秘裏に潜入しているといわれる。


title: 韓国のキリスト教

text: 福音派は極めて積極的な布教活動をする為、近年では世界各地（特にイスラム教諸国）においてトラブルに巻込まれている。アフガニスタンにおける布教活動ではモスクの前でキリスト教の賛美歌を歌うなど、過激な布教活動が見られたと報道されている。2007年ターリバーン韓国人拉致事件のような事件が発生した背景には、こういった刺激的かつ攻撃的な布教活動があったのではないかとの指摘もある。


title: 韓国のキリスト教

text: 韓国国内では1970年代から80年代の民主化運動の原動力となる一方、同じ時期には仏教寺院や仏像に対する破壊活動を行う牧師や信徒が出るなど、他宗教への攻撃も積極的に行った。


title: 韓国のキリスト教

text: 朝鮮に本格的にキリスト教信者が生じたのは約220年前で、布教の歴史は日本や中国などの周りの国々に比べてもそれほど長くないとされる。


title: 韓国のキリスト教

text: 朝鮮に初めてキリスト教の宣教師が足を踏み入れたのは、文献で確認できる限りでは、1593年に文禄・慶長の役に参加していたキリシタン大名小西行長の求めに応じて朝鮮に渡ったイエズス会司祭グレゴリオ・デ・セスペデス（Gregorio de Sespedes）が最初である。しかし、彼の活動はあくまで日本軍の従軍司祭としての活動に限定されており、朝鮮の人々に布教をしたわけではなかった。しかし、この戦役において小西はジュリアおたあと呼ばれる朝鮮人養女を得ており、彼女は小西によって行き届いた教育を受け、養父にならって受洗した。よって、歴史上初の朝鮮人キリスト教徒（受洗者）は彼女であると考えられている。


title: 韓国のキリスト教

text: 李氏朝鮮では1631年、朝貢使節団によって中国経由でキリスト教に関する書籍（『天主実義』）などが輸入された。朝鮮に対する最初の布教は正祖の頃、マテオ・リッチが創設した北京のイエズス会が朝鮮の朝貢使節団員と接触して行われた。


title: 韓国のキリスト教

text: 1777年頃から、その本を研究した学者たち（キリスト教を朝鮮では西学と呼んでいた）の中からイエスを信じるキリスト教徒の共同体が形成されていたという。これら信徒は司祭の布教無しに私的にキリスト教を信仰していた。


title: 韓国のキリスト教

text: 朝鮮史上初のキリスト教礼拝所は北京で洗礼を受け、帰国した李承薫（イ・スンフン）が1784年に平壌で設立したものである。李承薫は、北京で、教区長グヴェーアと出会い洗礼を受けることを決意したが、宣教師ヴァンタヴォンは以下のように記録している。


title: 韓国のキリスト教

text: この段階では宣教師は朝鮮に派遣されず、朝鮮におけるカトリックの受容は自発的に続けられた。李承薫が北京から帰国した後、私的に西学を信仰していた人々も改めて洗礼を受け、現在のソウルでは定期的な集会も行ったという。その後、パリ外国宣教会宣教師らが北京を経て朝鮮北部に入り、カトリックの宣教を行った。朝鮮初の宣教師は、1794年に朝鮮にやって来た中国人宣教師のである。


title: 韓国のキリスト教

text: 1845年金大建（キム・デゴン）が上海で朝鮮最初の司祭になって帰国し、布教を始めた。しかし、当時の朝鮮の社会では儒教が社会の根本思想となっていたこともあり、カトリックは邪教と見做され弾圧が加えられていた。巡威島において外国人宣教師密航計画を進めていた金司祭は1846年に捕縛され、彼と103人の信者は「キリスト教棄教」を拒否、処刑された。金司祭と103人の信徒は1984年5月6日にローマ教皇によって列聖された。


title: 韓国のキリスト教

text: 大院君政権下の1866年には密入国していたフランス人司祭9名と、カトリック信徒約8,000名が捕縛・処刑される丙寅教獄が起こった（これに対してフランスは朝鮮を攻撃したが、朝鮮軍によって撃退された。これを丙寅洋擾と呼ぶ）が、カトリック信者は続いてその信仰を守った。現在でもその信仰が伝えられ、韓国のカトリック信徒の割合は韓国総人口の約1割に至っている（2005年韓国統計庁の公式資料）。


title: 韓国のキリスト教

text: 朝鮮の開国によって欧米諸国との外交関係が樹立されると、プロテスタント諸派が朝鮮に宣教師を派遣した。それ以前にも朝鮮に来た宣教師は幾人もいたが、定住した宣教師によるプロテスタントの朝鮮布教は、1884年にメソジスト派と長老派の宣教師によって始められた。長老派は1885年に少年向けの培材学堂、メソジスト派は1886年に少女向けの梨花学堂を創設して教育に力を注いだ。なお、この2つの学校名は高宗より賜ったものである。1887年、スコットランドの長老派から満州へ派遣されたジョン・ロス（John Ross）により奉天の東関教会で新約聖書全巻が翻訳・出版され、朝鮮に持ち込まれた。宣教師は春生門事件で朝鮮王を守った。このような事件を通して朝鮮のキリスト教は民族性と結びついていった。1903年から1908年には韓国キリスト教のリバイバル（信仰復興）が起こった。1907年、R・A・ハーディーら宣教師の聖書研究会によって、信仰復興は広まった。


title: 韓国のキリスト教

text:
1910年の日韓併合の後、朝鮮総督府は、日本基督教会の指導者植村正久に朝鮮宣教を断られたため、日本組合基督教会の指導者海老名弾正に朝鮮宣教を命じた。日本組合基督教会は、同年10月の第26回定期総会で全会一致をもって「朝鮮人伝道」を決議し、渡瀬常吉を派遣。日本組合基督教会は朝鮮総督府より莫大な資金援助を受けて朝鮮植民地伝道を繰り広げる。渡瀬常吉は、「朝鮮併合は、日本が世界の大勢に順応した結果である。東洋の平和を永遠に保証するため、日本帝国存在の必要と同時に、朝鮮一千五百万民衆の幸福を顧念した結果である」とした。
日韓併合下では外国との接触を持つキリスト教徒が抗日運動を担うようになり、1919年に発生した三・一運動ではキリスト教徒が主要な役割を果たした。監理教（メソジスト）に三・一運動参加者が多かったと言われる。天安で抗日デモを組織して逮捕された柳寛順は梨花学堂の学生である。


title: 韓国のキリスト教

text: 1937年の盧溝橋事件以降皇国臣民ノ誓詞が発せられ、総督府は公然とキリスト教会への神社参拝を強要した。この同化政策のためにとった参拝強要は、キリスト教にとっては偶像崇拝の強要にあたるとして朝鮮の長老派の一部の篤実な信徒が神社参拝を拒んでいたため、1938年6月末、日本政府は同じ長老派系統の日本基督教会大会議長富田満を派遣し、朱基徹牧師ら朝鮮の長老派を説得させた。「神社参拝は宗教ではない」と主張する富田に対し、朱基徹は「神社参拝は十戒に反する偶像崇拝」だと答えた。その後朱基徹は刑務所に送られそのまま死去したため殉教者として、ことによく知られている。


title: 韓国のキリスト教

text: 日韓併合下での抗日運動はプロテスタント教会を中心に行われた。後に大韓民国臨時政府を主導した李承晩は投獄中の1900年にメソジスト派に改宗した。カトリックも義民團という武装団体を中心に大韓民国臨時政府と連携して独立軍を支援した。 特に1920年10月には青山里戦闘にも参加した。


title: 韓国のキリスト教

text: 日本が敗戦して連合軍軍政期になると、司令官のダグラス・マッカーサーは太平洋米国陸軍最高司令部布告第1号で「占領目的が日本の降伏文書の条項の移行と朝鮮人の人権及び宗教上の権利を保証する事にある」と布告し、韓国人に対して信教の自由を認めた。また、連合軍法令第11号により「神社法」を廃止して皇民化政策の残滓となる神道を排斥し、また、朝鮮伝統の巫俗信仰等の宗教に対しても規制政策を行った。これに対して、キリスト教は、ソウル放送で福音放送を流すことや刑務所に司祭と牧師を置くことが認められるなど優遇された。この厚遇について、柳東植は「キリスト教は仏教と違って日本帝国主義の強圧の対象であり、それゆえ日本帝国主義からの解放はすなわちキリスト教の解放と同じように感じていた。そして、解放を招いたのは西欧勢力であり、彼らの背後にはキリスト教が控えていた。さらに、指導層が直接キリスト教を庇護していた」と説明している。


title: 韓国のキリスト教

text: 朝鮮戦争後、厳しい生活条件の中で暮らす韓国人の間でキリスト教は着実に広まった。これは、北朝鮮から多くのカトリック信者が韓国に逃れてきたこともあるが、朝鮮戦争において、国連軍最高司令官マッカーサーが上陸作戦を敢行した後、北朝鮮軍との地上戦が住民を巻き込み熾烈を極めたことによるところが大きい。同じ民族、同じ言語で敵味方が解らず多数の犠牲者が出る中、ブリキや木片で十字架を作って首から掛けることで、国連軍（とりわけ米軍）の庇護を受けることが出来た。これらの結果、終戦後キリスト教の発展につながった。


title: 韓国のキリスト教

text: 朴正煕政権の軍事独裁期には、キリスト教会が反独裁運動の重要な拠点となった。代表的なものとして、金大中を支援し共闘した天主教正義具現司祭団などが挙げられる。民主化闘争を担った金大中や金泳三らは現実の政治闘争への参加を呼びかける民衆神学の信奉者であった。


title: 韓国のキリスト教

text: プロテスタントは諸教派に分かれるので、単一の宗派としては信者数574万人（2016年）のカトリックが最大で、組織的にも最も強固なものがある。韓国のカトリック教会は枢機卿2人、大司教（韓国語は大主教）5人、司教（韓国語では主教）35人、大修道院長1人、神父5,162人を擁し、ソウル大司教区（春川、大田、仁川、水原、原州、議政府の司教区が所属）、大邱大司教区（釜山、清州、馬山、安東の各司教区が所属）、光州大司教区（全州、済州の各司教区が所属）、従軍教区（従軍牧師）、自治修道院区（ベネディクト会）に分かれる。最大の教区はソウルで信者数152万人、次に水原88万人である。北朝鮮にも沈黙の教会と称する秘密組織が平壌、咸興などにあるとされる。


title: 韓国のキリスト教

text: 1900年頃からロシア正教会による伝道が行われたが、朝鮮戦争以降はコンスタンディヌーポリ総主教庁の管轄下に移る。長らく独立した教区を持たなかったが、2004年に韓国大教区が成立。信者数は2018年時点で4,000人。


title: 韓国のキリスト教

text: 1884年以来韓国に存在する長老派教会（長老教、Presbyterian）（大韓イエス教長老会）はプロテスタントのなかでも最古参であり、60人の長老を頂点とする韓国長老派教会は2000年末で228万人を数える。長老派同様、1884年以来の歴史をもつメソジスト派は1930年に大韓監理教（基督教大韓監理会）として独自組織となり、現在145万人の信者を有する。朝鮮戦争後は米国の強い影響下に汝矣島純福音教会など様々な教派が教勢を広げた。


title: 韓国のキリスト教

text: 自身もクリスチャンである崔吉城教授は、韓国のプロテスタントについて「プロテスタント教会にはシャーマニズムとキリスト教が共存あるいは混在するようであり」「多くのクリスチャンはシャーマニズムを迷信だと思いながらその中にシャーマニズムが埋没されている事に気がつかない」と述べている。また、プロテスタントが成長した秘訣は巫俗を受け入れた宗教的熱狂主義に根元を置く心霊復興会にあると指摘した。「韓国プロテスタントの感性的神秘主義運動は知性的神学を前面に出して布教に失敗した日本プロテスタントと対照をなす。韓国プロテスタントはキリスト教が一般的に敵対視したり忌避する傾向があるシャーマニズムを神秘主義に引き込み、巫俗的神秘主義と韓国の風土が合致して教会の急成長をもたらした。神霊的神秘主義を端的に表現する言葉として「通声祈祷」「聖霊臨在」「放言」「三拍子祝福」「治病」「按手治療」「血分け」「接神」「降神劇」などを挙げ、このような新興聖霊運動は韓国国内だけでなく韓国人が住む世界随所に現れている。引き続き新興聖霊運動は1907年世界教会史上初めて早天祈祷会と通声祈祷を考案した吉善宙牧師主導の大復興会を筆頭に、1930年代にイエスが自身に親臨したとして降神劇を行った李龍道、自身の首が切られてイエスの首がその上に乗ったと放言した熱狂的神秘主義の黄国柱に繋がった。宗教から神霊性を強調する神秘主義を抜いてしまった場合は宗教性が弱くなるが、反対にそれを過度に強調した場合も神学自体が無視される。」とし、「これらの適度な調和が宗教発展に要求される。」とした。


title: ジョージ・R・R・マーティン

text:
ジョージ・レイモンド・リチャード・マーティン（"George Raymond Richard Martin"、1948年9月20日 - ）は
アメリカ合衆国のSF作家、ファンタジー作家、編集者、テレビプロデューサー、脚本家。ニュージャージー州ベイヨン生まれ。ノースウェスタン大学卒業。SF作家としてはジョン・ヴァーリイやマイクル・ビショップ、ヴォンダ・マッキンタイアらと同じく70年代に気を吐いた「レイバー・デイ・グループ」の一員に数えられる。


title: ジョージ・R・R・マーティン

text: ジョージ・R・R・マーティンと表記されることが多い。


title: ジョージ・R・R・マーティン

text: ジョージ・R・R・マーティンは1948年9月20日ニュージャージー州ベイヨンにて生まれる。幼少期のマーティンは、コミック・ブックの熱心な読者・蒐集家でもあった。ハイスクール在学時、編集部へ送った手紙がファンタスティック・フォー #20（1963年11月刊）に掲載された。マーティンはこの手紙が注目されたことで、作家になることを考え始めた。


title: ジョージ・R・R・マーティン

text: 1970年代初頭マーティンは短編を執筆し始めるが、プロの文筆家としての道のりは容易ではなかった（ある一つの作品は、42もの雑誌に掲載を拒絶された）。しかし彼はくじけず、後に幾つものヒューゴー賞やネビュラ賞を受賞するようになる。ヒューゴー賞、ネビュラ賞にノミネートされた最初の作品は、1973年アナログ誌に掲載された短編 "With Morning Comes Mistfall" (1973) である。この作品は両賞を取り逃がすが、マーティンはさほど深く気にすることも無く、〈ヒューゴー・アンド・ネビュラ・ルーザーズ〉クラブに加わることは、自分にとって十分に大きな実績だと捉えた。


title: ジョージ・R・R・マーティン

text: 彼の作品の多くはファンタジーやホラーであるが、初期の幾つかの作品に《一千世界（サウザンド・ワールズ）》または "The manrealm" として知られる共通の世界観、未来史を舞台にしたサイエンス・フィクション作品がある。またポリティカル・ミリタリー作品も手がけており、ハリイ・タートルダヴ編のアンソロジー "The Best Military Science Fiction of the 20th Century" に収録されている "Night of the Vampyres" (1975) などがある。


title: ジョージ・R・R・マーティン

text: 1980年代に入り、彼はテレビの場にもその活動を広げ、また編集者としても動き始める。CBSのテレビシリーズ『トワイライト・ゾーン』や『美女と野獣』TVシリーズの脚本に参加し、モザイク・ノベル《ワイルド・カード》アンソロジーの編集を行っている。また、ガードナー・ドゾワと共同してクロスジャンル・アンソロジーの編集も行っている。


title: ジョージ・R・R・マーティン

text: 1991年になってマーティンは再び長編小説の執筆を開始し、1996年ハイ・ファンタジー・シリーズ『氷と炎の歌』の第1巻『七王国の玉座』を上梓する。薔薇戦争やアイヴァンホーに着想を得たこのシリーズは、2016年の段階で全7巻を予定している。第4巻『乱鴉の饗宴』は2005年ニューヨーク・タイムズやウォールストリート・ジャーナルのベストセラー・ランキングのナンバー1となり、2006年にはクィル賞や英国幻想文学大賞にノミネートされた。このシリーズは多くの著作家や一般読者、批評家により高い評価を得ている。第5巻『竜との舞踏』もまたニューヨーク・タイムズなど数々のベストセラー・ランキングのナンバー1となっている。


title: ジョージ・R・R・マーティン

text: 2011年からはHBOにおいて『氷と炎の歌』に基づいたドラマシリーズ『ゲーム・オブ・スローンズ』が放送され、第8シーズンまでの制作も決定している。マーティンは製作総指揮および脚本家としてこのシリーズに参加している。


title: ジョージ・R・R・マーティン

text: マーティンはジャーナリズム学の講師でもあり（博士号を取得している）、チェス・トーナメントのディレクターも務めている。また趣味として中世を題材にしたミニフィギュアや、そして現在にも続くコミック・ブックの収集を行っており、その蔵書にはスパイダーマンやファンタスティック・フォーの初版が含まれている。彼はインターネットに対しても意欲的であり、「私はeメールやインターネットに使っているマシンとは完全に別のマシンで執筆を行っているため、ウイルスやワームなどの悪夢へある程度の備えをしている。... 私は純DOSマシン上でWordStar 4.0を使い執筆している」と述べている。


title: ジョージ・R・R・マーティン

text: 批評家はマーティンの作品を、暗く冷笑的であると評している。長編としては第一作となる "Dying of the Light" (1977) は、惑星軌道の異変により太陽が遠ざかって行き、殆ど廃棄された惑星を舞台とし、以降の作品のトーンの多くを備えている。この作品、および他の多くの作品は、抑鬱的な雰囲気を持っている。登場人物は、しばし苦境におかれ、（悲劇的ヒーロー）の要素を持つことが多い。評論家T・M・ワグナーは「マーティンは、シェイクスピア的な、度を超えた悲劇への傾倒を持たないとは言えない」と記している。この陰鬱さを受け付けない読者もいる。"The Inchoatus Group" は「もしあなたが、この本に楽しさが欠けていることで困惑するなら、あるいはもっと安心して読めるものを求めているのなら、別の本を読んだほうがいいだろう」と記している。


title: ジョージ・R・R・マーティン

text: 彼の描く登場人物は多くの面を持ち、複雑な過去、動機、野望を持つ。パブリッシャーズ・ウィークリー誌は『氷と炎の歌』シリーズについて、「登場人物が複雑な面を持つため、読者はボリュームのある同書でもページをめくる手を止めることはない、それは作者が、トールキンやジョーダンのように、私たちを登場人物の運命に引き込むことに成功しているからだ」と記している。どの登場人物も、非現実的な幸運は与えられず、一方で不幸や苦痛、惨死（見せかけの死であることもある）が、主役・脇役の区別無く、読者の愛着も問わず、あらゆる登場人物に降りかかる。マーティンはこのことについて、ストーリーに深みを与えるために必要だと説明し、「私の描く登場人物が危険にさらされた時、あなたにはページをめくることを恐れるようになって欲しい。そうなれば、あなたは最初から真剣に本を読まざるを得なくなる」とインタビューで語っている。


title: ジョージ・R・R・マーティン

text:
マーティンはまた、SF大会の常連出席者であり、ファンとの交流に積極的であることで知られている。
自身の公式ファンクラブ Brotherhood without Banners とも良好な関係を築いており、パーティーや慈善活動の場において、彼らを称賛した。2006年12月正会員が1000名を越えたと、公式サイトで発表された。


title: ジョージ・R・R・マーティン

text: 一方でマーティンはファンフィクションに対しては強く反対する立場を取っており、それらは著作権の侵害であり、また作家志望の者にとっても有害な経験であるとの見解を表明している。彼はどんな知的財産に対しても、二次創作での使用許可を与えていない。


title: シルク

text: シルク（Silk）


title: エフエム豊橋

text:
株式会社エフエム豊橋（エフエムとよはし）は、愛知県豊橋市にあるコミュニティ放送局。愛称はやしの実FM。コールサインはJOZZ6AA-FM。
コミュニティ放送局としては中部地方初の開局で、全国でも3番目の開局となる。豊橋市内の催し会場を中心に、年40回以上の公開生放送を行っている。「災害時の緊急放送に有効」などの理由で、豊橋市から年間約2000万円弱の放送委託料を受け取っている。


title: エフエム豊橋

text: 開局当初の愛称は恐竜の町にちなんで、恐竜の総称・ディノザウルスから「FM-DINO」を用いていた。その後、周波数84.3MHzや島崎藤村の同名の詩からとった「やしの実」を愛称としたが、局名としては「エフエム豊橋」を多用するなど積極的には使用されなかった。2018年11月には、開局25周年に合わせて局名を「やしの実FM」に変更した。この愛称は、一部の番組や番組表のタイトルにも用いている。


title: エフエム豊橋

text: 番組情報を掲載した広報フリーペーパー『84.3PRESS』を年に4回発行している。エフエム豊橋のほか、豊橋市、豊川市、蒲郡市、田原市内の主要店舗にて入手可能。送料希望者負担による郵送も行っている。また、公開放送開催時などに配布する場合もある。


title: エフエム豊橋

text: 地域情報を中心としたワイド番組を1日2本、月曜から金曜まで編成し、リスナー参加型の番組制作を行っている。自社製作放送も多く、平日は6:00から22:00、土曜は8:00から20:00、24:00から27:00、日曜は17:00から19:00まで行われる。それ以外の時間帯ではミュージックバード配給番組を主に放送する。特別番組については、『84.3PRESS』に掲載されているもの以外にも急遽追加される場合がある。正月三が日中は正月特別番組を除き、ミュージックバード配給番組を終日放送する。


title: エフエム豊橋

text: 2014年、豊橋駅前のサーラタワー（ココラフロント）にサテライトスタジオ「ココラスタジオ」がオープンしたことで、「ココラスタジオ」と本社スタジオの2か所で生放送をしている。


title: エフエム豊橋

text: 生放送、録音番組のほかに、東三河で行われるイベント会場に特設スタジオを設け、会場から公開生放送が行われている。また、年に一度、豊橋市議会も生中継されている。


title: エフエム豊橋

text: 原則24時間放送となるが、日曜はメンテナンスのため27:00をもって放送を終了する。放送開始を伝える音楽は島崎藤村の「やしの実」で、コールサインとともに毎日4:59に流される。放送終了を伝える音楽はミュージックバード配給のものをそのまま放送する。日によって異なるが、放送終了後もギターなどによる落ち着きのある音楽が最短10分、最長で1時間前後配信されることがある。この音楽は放送事故の発生時にも流されることがある。


title: エフエム豊橋

text: コマーシャルは1時間番組あたり約1、2分。コーナーごとのスポンサーが無い場合は定時の1分前にのみ挿入する。21:00から6:00の番組では主に防災ファイルやコールサインを流し、スポンサーCMはほとんど流さない。番組によっては放送中の番組そのもののCMが放送時間内で流される一方、一切CMを流さずに放送されるものもある。


title: エフエム豊橋

text: 交通情報は日本道路交通情報センター (JARTIC) 提供のものを流している。


title: エフエム豊橋

text: 浜松市の浜松エフエム放送や飯田市の飯田エフエム放送との交流も盛んで、3局のパーソナリティやスタッフが共同で公開生放送を実施することもある。『もっと!三遠南信情報局』はこの3局による共同製作番組である。なお、浜松エフエム放送とはこの番組を製作する以前からも協力関係を敷いており、合同ネット番組『HEATPOP NAVI』や合同公開生放送『ハロー!やしの実!! レイクサイドウェーブ in 浜名湖パルパル』を放送していた。


title: エフエム豊橋

text: 2017年1月からは、エフエムキャッチ（刈谷市）、エフエムとよた（豊田市）、メディアスエフエム（東海市）、にしおわりエフエム（海部地域）、CTY-FM（四日市市）と共にWANGAN RECORD PROJECTを開始し、合同ネット番組『WANGAN MUSIC』を放送している。なお、2018年4月からはエフエム岡崎（岡崎市）でも放送されている。


title: エフエム豊橋

text: この他、愛知県内や近隣県の他のコミュニティ局とも関係を保っている。


title: エフエム豊橋

text:
2018年9月現在の自社製作番組のみを挙げる。自社製作番組以外の時間は「MUSIC BIRD for Community FM」をサイマル放送する。これらの他に、公開生放送形式の特別番組が放送されることもある。
平日


title: エフエム豊橋

text: 土曜日曜メインパーソナリティは渡辺欣生。括弧内の各担当番組は2018年9月現在のもの。


title: 三門

text: 三門（さんもん）は、元来は門の形式で、中央の大きな門と左右の小さな門との3門を連ねて1門としたものである。


title: 三門

text: 仏教寺院に用いられた結果、寺院の仏殿前の門を、形式に関わらず三門と呼ぶ。三解脱門（さんげだつもん）とも呼ぶ。山門とも呼ぶが、これは、寺院がもっぱら山林にあり山号を持つからという。


title: 三門

text: 三門は空門・無相門・無願門の三境地を経て仏国土に至る門、三解脱門を表すとされる。


title: 三門

text: 建築史的見解では、初期の寺院の門構えは南面する正門、東西2つの副門から構成されており、これを称して三門と呼んだという。時代が下ると左右に脇門が付属する大門の形となり、さらに大門のみとなったが、三門の呼び方は残ったとされる。


title: 三門

text:
三門の名称の由来は、
などの説がある。


title: 三門

text: 三門には扉を設けないものがあるが、これは一切衆生が仏門に入ることを拒まない仏の大慈悲心を表すものといわれる。三門とは別に山門を構える例もある。


title: ハワード・カーター

text: ハワード・カーター（Howard Carter、1874年5月9日 - 1939年3月2日）は、イギリス・ケンジントン生まれのエジプト考古学者であり、ツタンカーメン王の墓を発見した人物として有名である。


title: ハワード・カーター

text: カーターは、エジプト考古学の大家であったフリンダーズ・ピートリー卿の下で学んだ。


title: ハワード・カーター

text: 1891年、17歳の時に遺跡発掘現場の助手としてエジプトに渡る。イギリスでは高等教育こそ受けなかったものの、精緻な模写や考古学への強い情熱が高い評価を受け、1899年から1903年までの4年間、エジプトの考古局首席監督官（遺跡監督官）を務めた。


title: ハワード・カーター

text: 気難しい性格から、30歳で遺跡監督官の地位を失ったが、その後も考古学者として活躍した。


title: ハワード・カーター

text: イギリス貴族を中心に遺跡発掘の資金援助を受け、1916年からカーナヴォン卿の援助で、エジプトの王家の谷発掘調査に着手。そして援助の契約の切れる1922年、ついに「世紀の発見」と言われるツタンカーメン王の墓を発見した。なお、2005年1月に、エジプトの研究チームによってミイラの再度の調査が行われた結果、カーターがツタンカーメンの手足や胴体を故意に損壊させて装飾品を盗難していたことが判明している。


title: ハワード・カーター

text: カーターは高等教育を受けていなかったため、当時の学会では彼や彼の成果は低く扱われ、王墓の発見後もそれはほとんど変わらなかった。彼の社会的地位や報酬は、その業績に比較すればはるかに低いものであった。それでも、晩年の住まいが一等地に建てられた事からもわかるように、発掘以前よりは格段に恵まれた環境で余裕のある研究生活を送ることはできた。


title: ハワード・カーター

text: 著書に『ツタンカーメンの墓』などがある。


title: ハワード・カーター

text: 1939年に64歳で息を引き取った。生涯独身（未婚）であった。


title: ハワード・カーター

text: ツタンカーメンの墓所の発見後、カーナヴォン卿が王墓の公開直後に突如急死した。また他にも発掘関係者数名が相次いで死亡した。発掘のスポンサーとなったカーナヴォン卿が死に、その他の発掘関係者も次々と謎の死を遂げたため、当時のマスメディアでは　"ファラオの墓の発掘に関係した者には呪いがかかり死ぬ"との話が書かれ、「王家の呪い」あるいは「ツタンカーメンの呪い」の伝説が広まった。


title: ハワード・カーター

text: これは当時のマスメディアが、発掘報道を独占したタイムズに反発して、発掘関係者と少しでも関わりがある者が死ぬたびに「呪いによる死」という形で報道したことで広まったという。発見者カーターにもマスコミの害は及び、同姓同名の別人が交通事故により死亡した際には、あたかもこのハワード・カーター本人が事故死したかのように書き立てられるという事態も起きた。だがこの誤報はほどなくして訂正記事で訂正された。


title: ハワード・カーター

text: カーターは、世間で噂された「王家の呪い」とは何ら関係なく充実した健康な生涯を送り、64歳の死去も当時の平均寿命を考えれば、まずもって天寿を全うしたと言える。また、直接発掘に関与した関係者の多くは一部を除いて長生きしている。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 『ファミコン探偵倶楽部PARTII うしろに立つ少女』（ファミコンたんていくらぶパートツー うしろにたつしょうじょ）は、任天堂から発売されたファミリーコンピュータ ディスクシステム用アドベンチャーゲーム。『ファミコン探偵倶楽部シリーズ』（1988年 - 1997年）の第2作。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 前編後編の2部構成になっていて、1989年5月23日に前編が、同年6月30日に後編が発売された。1998年4月1日にスーパーファミコンでリメイク版も発売された。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 本作は前作『ファミコン探偵倶楽部 消えた後継者』（1988年）がヒットしたのを機に制作された。原作は坂本賀勇、作曲は山本健誌、シナリオは長井正広、制作は横井軍平が各担当している。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 物語は前作の3年前のストーリーとなる。原作を担当した坂本は、自らが強い影響を受けその演出手法を学んだイタリアの監督ダリオ・アルジェントのホラー映画『サスペリア』（1977年）、『サスペリアPART2』（1975年）へのオマージュであると語っている。青少年にはふさわしくない（喫煙や殺害などの）シーンが含まれている。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 1998年4月1日にニンテンドウパワーの書き換え用ソフトとして、グラフィック・サウンドを大幅にリニューアルし、スーパーファミコンでリメイクされた。こちらも企画、制作、脚本は坂本賀勇、作曲は山本健誌が担当している。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 2004年8月10日には、ディスクシステム版の前後編を忠実に移植収録したゲームボーイアドバンス版（ファミコンミニ ディスクシステムセレクション）も発売された。なお、この作品は、前述の喫煙シーンの影響から、CEROレーティングで15歳以上対象とされ、任天堂発売のタイトルで初のCEROレーティングによる対象年齢付きソフトとなった。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 更にWiiバーチャルコンソールとして、2008年4月30日からスーパーファミコン版が、2009年12月22日からディスクシステム版が配信されている。また、ニンテンドー3DSバーチャルコンソールとして2013年5月1日からディスクシステム版が配信され、Wii Uバーチャルコンソールでは2013年7月31日からスーパーファミコン版が、Newニンテンドー3DSバーチャルコンソールでは2017年8月23日からスーパーファミコン版が配信されている。ディスクシステム版はゲームボーイアドバンス版と同様に前編と後編を1本に収録している。スーパーファミコン版は800ポイント、ディスクシステム版は500ポイントまたは500円。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 本作は、舞台となる私立高・丑美津高校（うしみつこうこう）に伝わる『後ろの少女』という怪談話を軸に、丑美津高校の生徒が被害者となった殺人事件と、別件である時効寸前の殺人事件を同時に読み解くデュアル（二重）ストーリー形式のミステリーアドベンチャーゲーム。学校の怪談をモチーフにした不気味な舞台設定と雰囲気が特徴的である。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 基本的なシステムは前作と同様で、主人公の操作方法はコマンド選択方式となっており、「ばしょいどう」「きく」「よぶ」「みる・しらべる」などのコマンドを選択し、ゲームを進行する。本ゲームの特徴的なコマンドとして、前作では「おもいだす」「すいりする」の2つのコマンドがあったが、本作では「かんがえる」「すいりする」の2種類となっている。前作における欠点であった、登場人物が何度も同じ内容を語る部分が改善されるなど、全体的に前作よりもスムーズに進行するように配慮されている。さらに、リメイク版ではゲーム再開時に任意であらすじを閲覧できたり、ゲーム進行中に新たに追加された選択肢が黄色で表示されるようになるなどシステム面においてもさらなる改善が図られている。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 音楽面では、前作では一部の曲にしか使われなかったディスクシステム用PWM音源が、殆どの曲で使用されている。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: なお、オリジナル版では後編の序盤で擬似3Dマップを移動しての捜索シーンがあるが、SFC版ではこのシーンを削除し、テキストによる回想に替えている。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text:
以下のコマンドを使用してゲームを進行していく。それぞれのコマンドの後にはさらにサブコマンドやカーソルが表示される場合がある。ただし、必ずしも下記用途の通りに使用されるとは限らず、「日本語における意味の多様性」を重視した用途で使用させるケースが度々発生する。例えば「そうさやめる」を会話相手へのはったりとして使用したり、「みせる」は必ずしも所持品に対して行われるものではない場合がある。
今（1989年）から3年前（1986年）のある日の夜、主人公は2人の警官に追われていた。夜中にうろついていると思われる未成年の少年である主人公を尋問しようとしていたのだ。しかしそこで主人公は空木俊介という探偵に出会い、空木に助けられた。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 主人公は、行方不明となっていた両親を探すべく単身飛び出し、空木いわく「もっか家出中」だったのである。話し合った結果、主人公は両親を見つける手がかりにもなるのではと考え、空木の元に身を寄せ空木の助手として働く事となった。そして数ヵ月後のある日の朝、空木探偵事務所に鳴り響く1本の電話のベルが、恐怖の事件の幕開けを告げた。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 河原で発見された女子高生の死体の調査を依頼された主人公は、首に残された跡から絞殺であることを発見する。遺体発見現場付近で発見された生徒手帳によると、少女は丑美津高校に通う1年生、小島洋子であると判明する。現場には少女の同級生である橘あゆみと、担任の日比野達也が訪れていた。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: あゆみの話によると、洋子はあゆみとともに探偵クラブというサークルを結成していたという。洋子の母親の証言や学校内での調査により、洋子は丑美津高校に纏わる怪談『うしろの少女』について調査していた事が発覚する。『うしろの少女』とは、『夜一人で学校にいると、後ろから誰かの呼ぶ声がする。振り返ると、そこには血染めの少女が立っている』という内容だった。 美術教師の駒田によると、15年前の11月に同校の浅川しのぶという女生徒が行方不明になった頃から語り始められたとされる。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: その頃、空木は知り合いの刑事から11月で時効になる15年前の金田源治郎殺人事件の調査を依頼されたという。金田源治郎はスナックオーナーである一方で、違法な高利貸しをしており、詐欺も行っていた。死因は刃物で刺された事による出血多量による。金田は多くの人間に恨まれており、当時金田事件の最有力容疑者として内田輝彦という人物が挙げられたが、事件発生直後に自殺体として発見され、その後も容疑者は特定できず、凶器も発見されていないという。また、金田には一人息子の五郎がおり、地元の不良仲間とスナックに入り浸っていたが、その時に金田の自宅で五郎の帰りを待っていたのがしのぶであるという。五郎の証言では自宅に戻る際に一台の黒い乗用車とすれ違ったらしい。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 校内での調査を開始した主人公は、あゆみから廊下の突き当たりにある大鏡の前で『うしろの少女は、本当にあなたのうしろに立っているかもしれない』と洋子に言われた事を思い出したと告げられる。また、生物教師の葉山久子から『うしろの少女』を初めて目撃したのが葉山であることが発覚する。葉山は、金田事件の発生した15年前の11月10日に学校で『うしろの少女』を目撃していた。他にも、用務員の田崎敏夫が金田から借金をしていた事、事件当夜に旧校舎の壁の修理をしていた事、それを依頼していたのが浦部校長である事などが判明する。しかし、主人公が田崎に疑いを持っていることが分かると、田崎は逃亡し行方をくらましてしまう。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 落ち込んでいる主人公の元を訪れたあゆみは、主人公に睡眠薬入りのコーヒーを飲ませる。そして田崎の実家が丸福村にある事を突き止め、単独で現地へと向かう。睡眠薬による眠りから覚め、それを追うように丸福村へと向かう主人公であったが、逆上した田崎はあゆみを人質に取り脅迫するも観念し、当時金田事件に関してアリバイのなかった田崎に対し、浦部に壁の修理について証言してもらい、助けられた事を告白する。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: その後、美術室に飾ってあった女生徒の肖像画がしのぶをモデルにした事が判明、絵を描いた当人である当時同級生の桂木良子からしのぶの幼なじみに内田という男子生徒がいた事が発覚する。また、五郎の行きつけの店、スナックサンボラで自宅マンションを知った主人公はそこへと向かうが、マンション一室の窓から男が刃物で刺されている場面を目撃する。駆けつけた警察官によると、男は五郎ですでに息絶えていた。五郎は手に『T・U』とイニシャルが彫られた万年筆を握っていた。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: スナックサンボラのマスターの証言と、しのぶの同級生である桂木と石橋さやかの証言により、五郎は夜9時のニュースでテレビ画面に映ったインタビューに応える浦部を見てから金回りが良くなった事が判明、また、しのぶの幼なじみの名が内田達也と判明、卒業写真から日比野であることが発覚する。日比野は旧姓が内田であり、しのぶと幼なじみであった事を認める。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 失踪したしのぶはどこへ行ったのか。15年前、黒い乗用車に乗っていた浦部はしのぶの死体を持ち去り学校のどこかに隠した疑惑がある。主人公と葉山は旧校舎の塗り直した壁に隠されていると推測する。しかし、田崎は確かに自分が壁の修理を行ったと主張する。また、浦部は出張中で不在であるとの事だったが、葉山により出張先に連絡が取れず、出張の予定などない事が発覚する。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: そんな折、探偵事務所に『浦部が学校にいる』という不審な電話が掛かってくる。学校へと駆けつけると、そこにはあゆみと日比野がいた。閉ざされていた校長室のドアを蹴破って中に入ると、中には血にまみれた浦部の死体と、犯行を自供する遺書が置かれていた。悲しみに暮れる日比野は突然逆上し、すべての犯行は自分がやったと告白し始める。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 行方不明だった父親が自殺前に最後の電話をしてきたことで、日比野は源治郎への恨みを抱き彼を殺害、犯行を目撃したしのぶは逃げようとした矢先に駆けつけた浦部の車の前に飛び出し轢かれ、浦部はまだ息のあったしのぶと日比野を車に乗せ学校へと向かう。学校の一室に身を隠した日比野としのぶであったが、しのぶは息を吹き返し、窓の外にいた葉山に助けを求めようとしていたため、日比野は教室にあった花瓶でしのぶの頭部を殴打し殺害する。また、最近になって事件の真相を知った洋子から問い詰められた日比野は洋子の首を絞め絞殺、さらに浦部が事件に関与していた事を知り、脅迫していた五郎を自宅マンションにて刺殺した。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: すべてを告白した日比野は主人公とあゆみを廊下の行き止まり、大鏡の前に追い詰める。二人に襲い掛かった日比野のナイフが大鏡に突き刺さり、鏡にヒビが入り砕け散る。すると、中からセーラー服を着た白骨死体となったしのぶが飛び出し、日比野に覆い被さった。日比野は混乱し、駆けつけた警察官に取り押さえられた。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 事件の解決を果たした主人公は、空木と語らう中、しのぶの白骨死体の頭部には殴打された痕跡がなく、車ではねられた際にすでに死亡していた事が判明したことを空木から知らされるが、であるならば、当時学校にいた葉山が見た血染めの少女は何であったのかという細やかな疑問が残った。浦部の犯行を裏付ける証拠と思われた万年筆のイニシャルについては「浦部が日比野に万年筆を送る際に名字が変わったことを忘れていた」と言っていたらしい。そこまで話し終えると、空木はある人を主人公に紹介する。その人は、あゆみであった。事件解決を機に主人公と同じく空木事務所に所属することになったあゆみはまるでしのぶが取りついていたかのように洋子が事件について知りすぎていたことを不思議に思っていたことを語ると日比野の様子を空木に尋ね、今ではすっかり落ち着いた様子だと空木は返した。ひとしきり語らいを終えた後、空木は主人公を置いてけぼりにするかのようにあゆみを伴って出かけ、主人公は大慌てで後を追う。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 万年筆に込められた謎は、後日、明らかになった。日比野は浦部の実の息子でであり、病弱であった浦部の妻が息子を産み落として亡くなった。浦部は片親では不憫だという思いから友人であり子供がいなかった内田夫妻に我が子を託した。その結果、不幸な道をたどってしまった我が息子。プレゼントした万年筆の『T・U』には内田達也ではなく浦部達也へとの思いが込められていたのだった。その事実が主人公の独白で語られた後、物語は幕を下ろす。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: 本作の開発に関して、原作者である坂本は「『消えた後継者』は時代錯誤っぽいイメージで、物語性はともかく、世界観の魅力がないなと。もっと華やかなものにしたいなということで、自分の好きなパターンのホラーにもっていったんですね」と語っている。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text: また、好きな映画として『サスペリアPART2』（1975年）を挙げており、「『うしろに立つ少女』は、あの映画に刺激されて作ったようなものです。あの監督（ダリオ・アルジェント）さんは、音楽や映像のつなぎ方が巧い。自分がやってみたいなと思ったことが、そこにあったんです。小説だと無理でも、ファミコンというメディアならそれができる」と語っている。


title: ファミコン探偵倶楽部PartII うしろに立つ少女

text:
さらに音楽に関しては「たとえば『寂しい場所のイメージ』は、言葉でとうとうと語るより、音楽によって「ジメッとしている」「ヒンヤリしている」といった雰囲気までをも伝えたほうが効果的ですから。いいタイミングで効果的な音が鳴る、ということには、強いこだわりを持っているつもりです」と語っている。
ニンテンドウオンラインマガジンでは、ニンテンドーパワーの全国累計書き換え件数ベストテンにおいて7位を記録している。


title: ぽんぽこ

text: ぽんぽこ/ポンポコ


title: 稲積水中鍾乳洞

text: 稲積水中鍾乳洞（いなづみすいちゅうしょうにゅうどう）は、大分県豊後大野市三重町中津留にある日本最大の水中鍾乳洞である。


title: 稲積水中鍾乳洞

text: この鍾乳洞は、鍾乳石が形成された後に全体がいったん水没し、侵食により上半分が排水されて再び空気中に露出するようになった洞窟である。


title: 稲積水中鍾乳洞

text:
自然状態では、稲積山の山麓に奥行きのない小さな吐出洞として開口し、下半分が地下水面下にあったが、観光開発のために排水路を掘削して地下水位を約2m下げ、元の地下水面直下のレベルに設置した通路に沿って観覧できるようにされている。観光開発後も、水面下には平均深度10〜20mの空洞（鍾乳洞）が広がっている。
このため、現在観察できる鍾乳石は、一部が水中にあり、一部が空気中に露出している。すなわち、水面下では決して形成されることのない鍾乳石類が水面下に位置する光景を観察できるとともに、開発前には水中にあった鍾乳石を観光路沿いで間近に見ることができ、開発前まではそれらが水中で激しく溶かされつつあった様子が観察できる。


title: 稲積水中鍾乳洞

text: 開発後にも行われた洞窟潜水探検によれば水中洞窟は全長延べ1,000m以上ある。元々の鍾乳洞は第四紀の中頃（およそ20万年前くらいか、正確には不明）の氷河期に形成されたと推測される。洞内に湧く地下水は、名水百選に選定された中津無礼川（白山川）の水が、鍾乳洞の上流約4km（直線距離）の白谷の河床から浸透して、洞内に湧くものであることが分かっている。トレーサー調査では流出までに5日を要している。


title: 稲積水中鍾乳洞

text: 約8万5千年前の阿蘇カルデラの大噴火によって、洞窟前を流れる中津無礼川の峡谷が70m以上の厚さの火砕流堆積物で埋積されたために、山麓に形成されていた本洞窟の全体が水没し、水中洞窟となった。その後、現在にかけて火砕流堆積物の上部3/4が中津無礼川によって侵食されたために、水中洞窟の上半分は排水されて再び空気中に露出し、下半分はなお水中洞窟の状態を留めていたのが、観光開発前の姿である。


title: 稲積水中鍾乳洞

text: 周囲は観光施設として開発されており、鍾乳洞以外に、大分県一の高さの「稲積昇龍大観音」、開世美術館、昭和のタイムトリップ「ロマン座」、オモチャ館、天空洞、仏の里庭園（鯉やアイガモの池、弘法の滝、巨龍霊泉、白蛇堂、鐘突き堂など）、キャンプ場、研修棟、食堂、売店、日本名水百選天然水の水汲み場、駐車場（300台収容）が設けられている。洞口には、観光開発で掘削された排水路からの水が洞の外へと流れ落ちる虹の滝がある。


title: 稲積水中鍾乳洞

text: 洞内は、入口から約70mのところで水中洞と新生洞の二股に分岐しており、それぞれ約300mの地点まで観光可能である。新生洞はこの地点で行き止まりであるが、水中洞については、1975年-1977年に実施された調査で、水没した洞窟が約300m続き、さらにそこから下に伸びていることが確認された。また、2014年2月に2チームにより実施された調査では、水中洞は、観光可能な終点からさらに800m以上続いており、途中には100m以上の長さの洞窟が枝分かれしていることが確認されている。


title: 2005年韓国の事件

text: 韓国現代史年表＞2005年韓国の事件


title: 税効果会計

text:
税効果会計（ぜいこうかかいけい、、）は、企業会計上の資産又は負債の額と課税所得計算上の資産又は負債の額に差異がある場合において、法人税等の額を適切に期間配分することにより、税引前当期純利益と税金費用（法人税等に関する費用）を合理的に対応させることを目的とする会計上の手続きである。日本においては、資産負債法に基づき税効果会計を適用するため、企業会計上と課税所得計算上の資産ないし負債の額が相違する場合において税効果会計を適用する。
なお、専ら会計側からのアプローチであり、適正な税引後当期純利益を表示したいが為の調整であるので、納税額に影響はなく、節税効果とは無関係である。
一時差異は貸借対照表にも影響を与える。将来の法人税等の額を減少させる差異（これを将来減算一時差異と言う）については繰延税金資産として資産の部に計上され、将来の法人税等の額を増加させる差異（これを将来加算一時差異と言う）については繰延税金負債として負債の部に計上される。なお、貸借対照表に計上される金額は、いずれも法定実効税率を乗じた金額である。計上された繰延税金資産、繰延税金負債は、税法上の損金、益金として認容される将来時点で取り崩しされる。


title: 税効果会計

text: 税効果会計において将来税金を減らす差異が資産となる理由は、これを生じさせる将来減算一時差異は将来キャッシュ・アウト・フローを減少させる効果を有し、資産負債アプローチ上の「資産性」を有する差異であるため。また「将来税金を増やす差異」が「負債」となる理由は、これを生じさせる将来加算一時差異は将来キャッシュ・アウト・フローを増加させる効果を有し、資産負債アプローチ上の「負債性」を有する差異であるため。


title: 税効果会計

text: なお、決算時において、繰延税金資産・繰延税金負債の両方の残高があった場合、貸借対照表上の流動区分および固定区分別にこの2つを相殺したうえで貸借対照表に記載する。


title: 税効果会計

text: 概要に記述された要因により、日本国内の税法において生じる多くの一時差異は将来減算一時差異となる。ここではその一例を列挙する。産業振興や救済措置の目的により税法で特例措置が設けられている事があり、それらの多くが将来加算一時差異となる。ここではその一例を列挙する。企業会計の目的が、主に投資家への情報提供であるのに対して、税法の目的は、公平な税負担や課税の実現であり、それぞれの目的とする視点が異なる点に根本的な乖離の要因があるといえる。特に税法に関しては、会計ビッグバンをはじめとする社会経済情勢の急激な変化の中で、税の公平性を確保するための税制改正が頻繁に実施されており、減損損失や退職給付引当金等の費用認識をめぐり、企業会計との乖離はますます大きくなっている。


title: 税効果会計

text: このような状況の下、両者の差異を対応させる税効果会計の重要性が飛躍的に高まっており、正しい理解と適切な運用が求められているといえる。


title: 工業製品

text: 工業製品（こうぎょうせいひん）とは、工業において原材料を消費して製造される物品であるが、特に、様々な工程を経て消費者に提供される段階にまで加工が済んだ物を指す場合が多い。二次的に他の加工業者へと渡り、更に加工される物は、単に製品（粗製品）と呼ばれる。これは、単一の製造業者による製品ではなく、工業全体を経て提供される製品という意味であり、ある業態の製造産業を経て、出荷（輸出入）される段階にある物を指すため、広義には粗製品を含む。


title: 團琢磨

text: 團 琢磨（だん たくま　安政5年8月1日（1858年9月7日） - 1932年（昭和7年）3月5日）は、日本の工学者、実業家。爵位は男爵。アメリカで鉱山学を学び、三井三池炭鉱の経営を行う。経営を成功させ、三井財閥の総帥となった。三井合名会社理事長、日本工業倶楽部初代理事長などを歴任した。


title: 團琢磨

text: 安政5年（1858年）8月1日、筑前国福岡荒戸町（現在の福岡県福岡市中央区荒戸）で、福岡藩士馬廻役神尾宅之丞の四男として生まれる。幼名は駒吉。12歳の時、藩の勘定奉行、團尚静の養子となり、藩校修猷館に学ぶ。明治4年（1871年）、金子堅太郎らと共に旧福岡藩主黒田長知の供をして岩倉使節団に同行して渡米し、そのまま留学する。


title: 團琢磨

text: 1878年（明治11年）、マサチューセッツ工科大学鉱山学科を卒業し帰国する。一緒に渡米した金子はハーバード大学へ進むが、その後も二人の交友は続き、後に金子の妹芳子と結婚してその義弟となっている。帰国後は、大阪専門学校（旧制第三高等学校の前身）助教授 、次いで東京大学理学部助教授となり、工学・天文学などを教える。


title: 團琢磨

text: 1884年（明治17年）に工部省に移り、鉱山局次席、更に三池鉱山局技師となる。採炭技術の習得のために渡欧し、1888年（明治21年）に三池鉱山が政府から三井に売却された後はそのまま三井に移り、三井三池炭鉱社事務長に就任する。三大工事といわれる三池港の築港、三池鉄道の敷設、大牟田川の浚渫を行い、また渡欧時に大型ポンプ技術を習得しており、英国のデーヴィポンプを周囲の反対を押し切る形で採用し、水没した勝立坑の排水問題を解決した。1893年（明治26年）、三井鉱山合資会社専務理事となる。1899年（明治32年）、工学博士号を受ける。


title: 團琢磨

text: 1909年（明治42年）、三井鉱山会長となる。この頃、團の手腕により三井鉱山の利益は三井銀行を追い抜いて三井物産と肩を並べるようになり、「三井のドル箱」と言われた三池が三井財閥形成の原動力となった。こうして團は三池を背景に三井の中で発言力を強め、1914年（大正3年）には益田孝の後任として三井合名会社理事長に就任し、三井財閥の総帥となる。


title: 團琢磨

text: 1917年（大正6年）、日本工業倶楽部を設立し初代理事長に就任する。1922年（大正11年）、井上準之助と日本経済聯盟会（日本経済団体連合会の前身）を設立し、翌年に同理事長、1928年（昭和3年）には同会長となり、名実ともに日本経財界の旗振り役となる。また、同年には多年の功労により男爵位を授爵している。


title: 團琢磨

text: しかし昭和金融恐慌の際、三井がドルを買い占めたことを批判され、財閥に対する非難の矢面に立つことになった。1932年（昭和7年）3月5日、東京日本橋の三越本店寄り三井本館入り口で血盟団の菱沼五郎に狙撃され、暗殺された（血盟団事件）。享年75。墓所は東京都文京区の護国寺にある。


title: 團琢磨

text: 1992年（平成4年）には関勉によって小惑星が発見され（小惑星番号17508番）、「團琢磨」と命名された。2011年（平成23年）に九州新幹線鹿児島ルートが全通した際は、團の功を称えて新大牟田駅前に銅像が建てられている。三井鉱山会長、昭和飛行機工業の初代社長などを歴任した牧田環（工学博士）は長女・めいの夫、日本石油社長を務めた小倉房蔵は三女・スミの夫。実業家の團伊能は長男、ウニの胚発生研究を大成した発生学者の團勝磨は次男。伊能の妻は宮内省大膳頭を務めた上野季三郎の五女・美智子、作曲家の團伊玖磨は孫（伊能・美智子夫妻の長男）。群馬大学教授の團名保紀と建築家の團紀彦はともに曾孫（名保紀は伊玖磨の長男、紀彦は伊玖磨の次男）、女優の團遥香は玄孫（伊玖磨の孫娘で紀彦の娘）。


title: ロバート・E・ハワード

text: ロバート・アーヴィン・ハワード（、1906年1月22日 - 1936年6月11日)は、アメリカのパルプ・フィクション作家。「英雄コナン」シリーズで最もよく知られ、「剣と魔法」ジャンルの創始者と見なされている。


title: ロバート・E・ハワード

text: 怪奇幻想小説とアクションヒーローものを融合したヒロイック・ファンタジーの生みの親で、「英雄コナン」シリーズが有名である。この「コナン」は大恐慌時代のパルプ・マガジン『ウィアード・テイルズ』誌上で活躍したキャラクターであり、その文化的影響力はターザン、ドラキュラ、シャーロック・ホームズ、バットマン、ジェームズ・ボンドと肩を並べるものとされている。このシリーズの作品群は多くの模倣を呼び、ファンタジージャンルに多大な影響を及ぼした。


title: ロバート・E・ハワード

text: また、ハワード・フィリップス・ラヴクラフトとは文通相手であり、『黒い碑』("") などのクトゥルフ神話作品も執筆している。また、ラヴクラフトもハワードの創造した世界に対する言及を自作内で行っている。オーガスト・ダーレス、クラーク・アシュトン・スミスらとの親交も厚かった。


title: ロバート・E・ハワード

text: テキサス州出身。生涯のほとんどをダラス郊外のクロスプレインズと、時にその近郊のブラウンウッドで過ごした。本好きで知的な子供であったが、同時にボクシングのファンでもあったため、10代の後半にボディビルを始め、逞しい青年になる。


title: ロバート・E・ハワード

text: 9歳の時より冒険小説作家となることを夢見たが、23歳までは本当の成功には恵まれなかった。以降30歳で自殺によって死去するまでハワードの作品は様々な雑誌、ジャーナル、新聞に載るようになり、いくつかのジャンルで成功を収めた。コナン作品は1934年に単行本化される寸前まで行ったが、彼の作品は本の形で生前に出版されることはなかった。


title: ロバート・E・ハワード

text: 1924年、怪奇小説専門のパルプ・マガジン『ウィアード・テイルズ』に "Spear and Fang" が売れ、翌1925年にデビューする。以後400編近い作品を次々に執筆し、さまざまなパルプ・マガジンに発表した。1932年、「英雄コナン」シリーズの第1作「不死鳥の剣」（""）が『ウィアード・テイルズ』誌に掲載される。


title: ロバート・E・ハワード

text: その作品内容はヒロイック・ファンタジー、幻想怪奇小説から、冒険小説、ハードボイルド、歴史冒険小説、西部劇、スラップスティック小説まで、非常な広範囲に及ぶ。これには、当時のパルプ誌が雑誌・ジャンルを問わず経営が不安定で原稿料の支払いも不安定だったため、雑誌・ジャンルを選ばずにどこにでも売り込まねばならなかったという事情があった。とはいえ、11年間の作家生活で年間の収入は50ドルから2,000ドル以上まで上昇。当時のクロスプレインズでは随一の高収入である。1936年の時点では彼の作品のほぼ全ては西部劇ものとなっていた。


title: ロバート・E・ハワード

text: ハワードの母親は結核に侵されており、彼の生涯全てに渡って闘病生活を送っていた。1936年6月、母親が危篤となり、最早目覚めることはないだろう昏睡状態に陥ったことを知るや、ハワードはガレージに停めた車の中で拳銃で自ら頭部を撃ち抜きその後死亡した。30歳だった。母親も翌日死去している。


title: ロバート・E・ハワード

text: 彼の自殺とその状況は彼の精神状態について様々な議論を呼ぶものであった。


title: ロバート・E・ハワード

text: これらの議論は主に、彼はエディプスコンプレックスやそれに類する精神疾患であったのではないか、もしくは重い抑うつ状態であったのではないかというものである。またそういった精神状態が引き金ではなく、母親の死に直面した衝動的なものであろうという説もあるが、実際、この自殺は以前から父親や近しい友人には仄めかしていたものであった。また、サヴァン症候群、もしくはアスペルガー症候群と絡めて語られることもあるが、これは冒険小説という性質からともすれば短絡的な彼の作品内容について非難した文芸批評家によって用いられたものであり、彼自身にそういった兆候は認められなかった。


title: ロバート・E・ハワード

text: また彼は心臓疾患を抱えていたことも明らかになっている。


title: ロバート・E・ハワード

text: 生前のハワードが交際した唯一の女性がノーヴェリン・プライス・エリス () であった。彼女は当時クロスプレインズの高校で英語を教える教師で、自身も作家志望であった。この交際はハワードの晩年まで続いたが、プライスが教職のキャリアのためルイジアナ州へと転居し終わりを告げる。プライスは後に他の男性と結婚し、引退まで教職に留まったが、引退後の1986年に""と題されたハワードについての回想録を発表した。彼女は自身の創作のために人々との会話を記録していたため、生前のハワードとのやりとりも克明に残っており、それらを整理した貴重な資料となっている。


title: ロバート・E・ハワード

text: この回想録は1996年に『草の上の月』（原題："" ）として映画化された。プライスは1999年に91歳で死去した。


title: 沖縄県道39号線

text: 沖縄県道39号線（おきなわけんどう39ごうせん）は、沖縄県那覇市泉崎と安里とを結ぶ一般県道。路線名はないが、県庁前交差点から安里三叉路までの区間は国際通りの通称で呼ばれている。


title: 沖縄県道39号線

text:
バスレーン（バス専用道路、バス、タクシー、原付、自動二輪車、軽車両、その他警察が許可した車以外の車は通行止め）
（いずれも土日祝・1月2日〜3日を除く）


title: 沖縄県道39号線

text: 那覇バスターミナルを発着する国際通り経由のすべての路線が全区間にわたって通っている（名護・中部方面の大半）。


title: 沖縄県道39号線

text: 全区間通る路線


title: 沖縄県道39号線

text:
（★印は久茂地経由ありの路線、その場合はバスターミナル前 - パレット久茂地前交差点のみ通る）
バスターミナル前 - パレット久茂地前交差点のみ通る路線
国際通りのみ通る路線


title: 沖縄県道39号線

text: （すべて那覇バス市内線）


title: 峠恵子

text: 峠 恵子（とうげ けいこ、1968年4月2日 - ）は、日本の歌手、シンガーソングライター。カーペンターズの歌い手として知られている。


title: 峠恵子

text: 大学在学中、友人の代わりにライブハウスで、カーペンターズの『青春の輝き』（I need to be in love）を歌ったところ、当時のCBSソニーにスカウトされる。同時期に加瀬邦彦の指名によってザ・ワイルドワンズ25周年企画のリードボーカルに選ばれる。以前の所属事務所はサンミュージックプロダクション。


title: 峠恵子

text: 埼玉県川口市生まれ。高校自主退学後、米国に1年間正規留学。帰国後、当時まだ珍しかった大検を経て成城大学法学部法律学科を卒業。スキー検定1級（SAJ）の資格を持つ。


峠恵子


title: 東京都立芦花高等学校

text:
東京都立芦花高等学校（とうきょうとりつ ろかこうとうがっこう）は、東京都世田谷区粕谷にある公立の高等学校。
旧千歳高校
旧明正高校


title: 東京都立深沢高等学校

text: 東京都立深沢高等学校（とうきょうとりつふかさわこうとうがっこう）は、東京都世田谷区深沢にある公立の高等学校。男女共学。


title: 東京都立深沢高等学校

text: 「清純・明朗・強健」が校訓。本校のスローガンである「応援します、これからの君を」は、生徒の将来を期待し出来たものである。日本の伝統文化を教育の柱の一つに位置づけており、「日本の伝統・文化」「欧米文化研究」などの授業で、茶道や華道などを学ぶことができる。部活動では、和太鼓部などが近年活躍している。


title: 東京都立深沢高等学校

text: かつて、元わかもと製薬社長、長尾鉄弥・長尾よね夫妻が営んだ広壮な京風の本邸好田荘があった。いまも校内に残る茶室・清明亭（大江新太郎設計、1931年（昭和6年）竣工）は好田荘唯一の遺構である。ちなみに、近衛文麿は、1945年（昭和20年）の荻窪荻外荘での自殺直前までこの好田荘で過ごしていたと言われ、　近衛文麿が最期に服毒した青酸カリは長尾よねから譲り受けたものという説がある。


title: 医薬分業

text: 医薬分業（いやくぶんぎょう）とは、患者の診察、薬剤の処方を医師または歯科医師が行い、医師・歯科医師の処方箋に基づいて、調剤や薬歴管理、服薬指導を経営的に独立した存在である薬剤師が行うという形でそれぞれの専門性を発揮して医療の質の向上を図ろうとする制度。歴史上の経緯から医師が経営する病院と薬剤師が経営的する薬局が独立した存在であるものを医薬分業と言い、院内処方などは医薬分業ではないとされる。


title: 医薬分業

text: 西洋では、国王などの権力者などが、陰謀に加担する医師によって毒殺されることを恐れていた。これを防ぐために神聖ローマ帝国のフリードリヒ2世が、病気を診察するあるいは死亡診断書を書く者（医師）と、薬を厳しく管理する者（薬剤師）を分けたことに由来する。明文化されたのは1240年に制定された5ヵ条の法律であり、医師と薬剤師の人的、物理的分離、医師が薬局を所有することの禁止などの条項が定められた。また薬剤師が専売的に薬の供給を司ることで東洋からの生薬の供給や税増収への効果もあったとされる。


title: 医薬分業

text: 医師と薬剤師の役割を分け薬局と病院の経営を分けることで、不適切薬を排除、不正の防止、過剰投薬等を抑制、二重チェック等の実施で薬物治療が社会と個人にとってより有益になるようにしたのがこの医薬分業の仕組みである。


title: 医薬分業

text:
医薬分業制度により、欧州の薬剤師は医薬品の独占的な販売権や調剤権を国家から認められることと引き換えに、
などの役割を果たしてきた。


title: 医薬分業

text: 医薬分業は先進諸国では現在も一般的な制度として浸透しており、医師と薬剤師の業務は厳格に分けられている。


title: 医薬分業

text: 時代とともに薬局の薬剤師に求められる仕事も移り変わりつつある。


title: 医薬分業

text:
薬物療法を通して人々の生活の質を上げることを使命とし歴史上の役割のほかに、
などの役割を持っている。


title: 医薬分業

text: ドイツの医薬分業の歴史は長く、医師には調剤権はなく薬剤師にのみ調剤権がある。医師は薬局を所有できず、共同経営者にもなれない。病院の薬剤部は院内処方のみに対応し外来患者の処方箋は全て院外に発行され、完全な医薬分業になっている。また薬局に関しては開設者は薬剤師でなければならない。他資本による開局を認めない。支店の開設は2004年に解禁されたが、3支店までに限定されているなどの規制がある。


title: 医薬分業

text: アメリカでは医師自身が薬品を直接販売する行為は法律で禁じられている。患者は院外の薬局で薬を買うが、医師あるいは医療機関が特定の薬局を指定し誘導することも禁じられている。比較的大きな医療施設では施設内で薬を受け取ることのできる場所があることがある。アメリカでは、日本と違い処方箋を書くことによる医師の収入は全くない。1951年よりリフィル処方箋制度があり、慢性疾患で医師が診察したあと一定期間内であれば薬局において薬剤師が患者の状態をチェックすることで薬がでてくる仕組みがある。


title: 医薬分業

text: 東洋ではそのような制度がなく、医者が薬を処方だけではなく調剤をしていた。日本においても、ドイツの医療制度を翻案し1874年（明治7年）8月「医制」が公布された。近代的な西洋の医療制度を初めて導入し「医師たる者は自ら薬を鬻（ひさ・売る）ぐことを禁ず」とされ、医師開業試験と薬舗開業試験が規定された。薬舗を開業するものは薬舗主とされ、これが日本の薬剤師の原形となった。


title: 医薬分業

text: 1872年、日本で初めて西洋風の医薬分業型の薬局として資生堂が福原有信によって銀座に設立された。さらに1889年（明治22年）には薬品営業並薬品取扱規則（薬律）が公布され、「薬舗」は薬局、「薬舗主」は薬剤師と定義された。しかしながらこの規制は特例で医師の調剤を認めたため形骸化された。


title: 医薬分業

text: 日本が太平洋戦争に敗北すると連合国軍最高司令官総司令部の指令により海外では主流である医薬分業が薬事法が改正され導入された（1951年の「医師法、歯科医師法及び薬事法の一部を改正する法律」（俗にいう「医薬分業法」）制定及び1956年の同法改正）。政府は、医師・歯科医師・獣医師による調剤を禁止して完全な医薬分業へ移行しようとしたが、従来の既得権を保持するために、調剤については、「医師・歯科医師・獣医師が、特別の理由があり、自己の処方箋により自らするときを除き」という但し書きが追加され（薬剤師法19条柱書但書）、昭和50年代後半までは事実上骨抜きになっていた。


title: 医薬分業

text: 高度化した現代医療において医師等処方する者のみでは薬についての把握がとても難しく、薬剤師の専門性が必要であった。だが、「薬は原価が10%で利益が90%だ」という意味で「薬九層倍」（くすりくそうばい）とも揶揄された時代(ただし製薬企業は15年以上の時間の機会費用と多額(200億円以上)の開発費用を投資している)、医療機関が薬で利益を得る、いわゆる「薬漬け医療」が蔓延したことも、医薬分業が伸展しなかった理由の一つにあげられる。厚生省（現：厚生労働省）はそのような状況を打開するために薬価改定を行い、薬で利益が出ない仕組みに組み替えると同時に、1990年代よりは病院内で薬を調剤するよりも、院外処方箋を発行する価格を数倍高く設定するなどの利益誘導による医薬分業を図った。その結果、日本でも調剤薬局が増加し医薬分業が伸展してきた。しかし、欧州の本来的な医薬分業制度の普及にはまだ程遠い現状である。


title: 医薬分業

text: 2015年5月21日には、厚生労働省は、複数の病院から処方された薬をまとめて管理しセルフメディケーションに寄与する「かかりつけ薬局」への転換を促進の目的で、いわゆる調剤しか行わないような「門前薬局」について、2016年度から診療報酬を減らすことを決めた。


title: 医薬分業

text: これを受けて2015年10月23日、厚生労働省から次世代の日本における薬局のビジョンである「患者のための薬局ビジョン」～「門前」から「かかりつけ」、そして「地域」へ～ が発表された。このビジョンは医薬分業の原点に立ち返り、現在の薬局を患者本位のかかりつけ薬局に再編するために策定され、患者本位の医薬分業の実現に向けて、服薬情報の一元的・継続的把握とそれに基づく薬学的管理・指導、24時間対応・在宅対応、医療機関等との連携など、かかりつけ薬剤師・薬局の今後の姿を明らかにするとともに、中長期的視野に立って、かかりつけ薬局への再編の道筋を示すものである。


title: 医薬分業

text: 利益誘導により、医薬分業が伸展していた時代、医療機関が新規開業をすると、その隣に薬局もできる風景がよくみられた（門前薬局）。しかし、一部地域では薬局数が飽和し、患者が薬局を選択するようになってきた。


title: 医薬分業

text: 本来の医薬分業を達成するためには、街中の薬局が処方箋を受ける面分業であることが望ましい。日本で導入された不完全な分業で医薬分業の当初のメリットであった「早く正確に綺麗に」調剤することは、そもそも医薬分業先進国である欧米でにおいては、調剤は調剤助手が行う仕事であり、機械化することが十分可能である。


title: 医薬分業

text: そのため調剤薬局は、薬剤師の専門性を発揮し患者に対する新たなサービスに取り組み、新たな差別化を図ることが薬局の課題となっている。複数の病院・診療所から調剤される薬の組み合わせなどを管理する、「かかりつけ薬局」としてのアピールはもちろん、先取性のある薬局では栄養士を配置してより専門的な栄養指導を行ったり、リフレクソロジー業と提携して簡易な理学療法を紹介できる体制をとったり、介護分野において在宅薬学管理指導を行うなど薬局の機能の充実を図っている。


title: 医薬分業

text: また、調剤薬局では患者の医療の安全性を上げるため、お薬手帳を配布し処方調剤内容を記載している。1回の記載に付き1割負担の場合、10円から20円の負担金が掛かる。糖尿病患者が路上で倒れた場合、お薬手帳を持っていることで、服用している薬から低血糖と判断され、グルコースの投与により延命に繋がったり、東日本大震災や平成28年熊本地震などの被災地では、お薬手帳を持っている患者は、どの薬を服用しているのかをボランティア医療スタッフに伝えることで、スムーズにボランティア医師より処方を受けることが出来たりするという利点がある。さらに、発売から1年以上を経過した薬剤については、15日以上の長期処方が可能な薬剤が、向精神薬を含め増えつつある。


title: 医薬分業

text: 米国など欧米の多くの国では、リフィル処方箋という処方制度で、14日分を数回調剤が可能である。日本ではそれに似た制度として「分割調剤制度」があるが、薬剤師が薬物治療のマネジメントを行う、本来のリフィル処方箋とは異なるものである。


title: 医薬分業

text: 日本では医薬分業が浸透し始めたばかりであり諸外国に見られるような薬剤師の専門性のレベルに満たない薬剤師も多く薬剤師の高度な専門性の向上は急務であると言える。このため2006年より薬剤師の免許を取得するためには6年制課程の薬学部修了が必要となった。薬局の現場においても、今後は旧課程で免許を取得した薬剤師や各専門分野や最新の知識を取得するための卒後研修を充実させるなど専門性の向上に努める必要がある。


title: 医薬分業

text: 長らく医薬分業をとってこなかったため医療職の中でも医薬分業を理解していないケースが多々ある。薬剤師の専門性向上とともに認知度を広める必要がある。また医師等が条件付きでの調剤が現時点でも認められていたり、麻薬管理者の資格が取得できたりと完全分業とは言えない状況であり欧米のように医師と薬剤師、他の医療職との業務の線引きが必要である。


title: 医薬分業

text: 医薬分業を果たすのであれば門前薬局ではなく面分業のかかりつけ薬局の形態が望ましいとされる。欧米諸国の例を見ればアメリカは調剤薬局を併設したドラッグストアが医薬分業を担っており、州によっては薬局で予防接種を受けることが可能である。ドイツでは一般用医薬品や雑貨も取り揃えた薬局が医薬分業を担っている。


title: 医薬分業

text: 薬局チェーンは情報技術がないと機能しないといわれる。目覚しく進化する情報技術（IT）によって、医薬分業の姿は刻々と変わりつつある。個人番号を医療の分野にも導入することが検討されている。


title: 医薬分業

text: 厚生労働省は、医薬分業の観点で「薬漬け医療」を改め、適切な医療で医療費の抑制を図ろうとしてきたが、保険調剤に支払われる保険金額は年々増加し、その効果が疑問視されている。背景には国が推進したい医療政策ほど診療報酬がつくような日本特有の保険制度の問題もあり保険制度の問題は本来の医薬分業の問題とは分けて考える必要もある。院内処方に戻せば患者負担が安くなるという意見は現状院外に保険の点数が高く設定されているだけで院内処方に戻せば保険の点数が院内に高く設定される可能性もあり、院内に戻せば安くなるとは限らないので注意が必要である。また医療費削減について現在の日本の医療制度では海外と比べて薬剤師の介入できる機会が限られており医療費を削減するためには薬剤師の本格的な介入が必要という意見もある。実際近年の研究では医薬分業が進んでいる地域ほど、院外処方における１日あたりの全薬剤費は減少するという研究もある。


title: 医薬分業

text: 医薬分業によって、患者あるいは患者の家族が受けるメリットとデメリットを例示する。


title: 医薬分業

text: 今後欧米並みの制度が導入された場合のメリットを示す。


title: 医薬分業

text: 現在の不完全な医薬分業のデメリットを示す。


title: 医薬分業

text: 以上のようなデメリットから、井上晃宏のように医薬分業制度を批判し、廃止を求める医療識者も存在する。


title: 古物商

text: 古物商（こぶつしょう）は、古物営業法に規定される古物を、業として売買または交換する業者・個人のことである。


title: 古物商

text: なお、古物をレンタル、リース等する場合であっても、顧客に貸与し、または顧客から返還を受けることが同法の「交換」に該当し、古物商に該当する。(後述の「古物」ではない物品を仕入れてそれをレンタル等する業態は古物商に該当しない。）


title: 古物商

text:
扱うものによって、中古自動車や中古パソコンなどの販売・レンタル店や「金券ショップ」「リサイクルショップ」「リユースショップ」などといわれるものがある。盗品の売買または交換を捜査・検査するために、営業所を管轄する都道府県公安委員会（窓口は警察署）の許可が必要になる。従って、中古車販売・リース店や、リースの終了（リースアップという）した中古パソコンや計測機器などを販売・転リースするリース会社などは、古物商の許可を得ている。
許可を受けると、固い厚紙に布張りした二つ折り黒または青表紙の手帳型許可証（通称「鑑札」）が交付される。店頭に掲げておく許可票は、自作するか専門の業者に頼み製作してもらう。


title: 古物商

text: 古物とは、古物営業法第2条第1項で次のように定義される。


title: 古物商

text: よって一般の消費者等がその使用のために小売店等から一旦譲受した物は、実際の使用の有無を問わず原則として同法の「古物」である。反対に、流通段階における元売り、卸売、小売までの売買関係における物品は、一般に当該物品の使用を目的とはしていないため、その新旧を問わず「古物」ではない。いわゆる新古品（型遅れ流通在庫保管品）も「古物」ではない。


title: 古物商

text: また「古物」には商品券（ビール券、図書券、文具券、お米券等を含む）、乗車券（鉄道、バス等の乗車券、特急券、指定席券、回数券等を含む）、郵便切手、さらに航空券、入場券・観覧券類、収入印紙、プリペイドカード（鉄道、バス等の購入用カード、テレホンカード、タクシー券、有料道路の通行券等が含まれる。


title: 古物商

text: 次の物品は概ね「古物」からは除外される。これらを除いてほとんどの物品（動産）が「古物」の適用対象になる。古物営業法施行規則第2条に規定する古物の区分は次のとおり。なお、この分類は古物商の許可に掛かる区分に過ぎず、物品等が古物であるかの構成要件該当性を左右するものではない。


title: 古物商

text: 古物営業とは、古物営業法第2条第1項で次のように定義される。


title: 古物商

text: 以上より、営業であって、前述の「古物」を、買い取りかつ売却（レンタルを含む）するもの、交換するものおよび手数料等により委託売買するもの、は原則として古物営業に該当する（これらの売買をインターネット等の通信手段により行うものを含む）。


title: 古物商

text: なお、古物の買い取りをせずに古物の売却（レンタルを含む）だけをする営業は古物営業に該当しない。古物を買い取りではなく、無償または対価を受けて引き取りそれを売却等する場合も古物営業には該当しない。また、同一の個人または法人が、その古物を売却した相手から当該物品を買い戻す場合も古物営業には該当しない。


title: 古物商

text: 例として、単に一般の個人が自ら小売店等から購入した物品をインターネットオークション等で売却する場合は、古物営業には該当しない。（ただし、消費者等、中古店等の古物商、またはリサイクルショップその他から古物を購入しそれを売却する場合や、営業性がある場合にはこの限りではない）。古物を買い取りかつ売却し、かつ営業性があれば個人であっても古物営業に該当する。


title: 古物商

text: リサイクルショップは、無償または引取料の対価を受けて引き取った物品を修理再生等して販売する形態に限っては、古物営業には該当しない。ただし、古物の買取も行う場合には古物営業に該当する。


title: 古物商

text: 古物商間の古物の売買又は交換のための市場を開く者は古物市場主に該当する。バザーやフリーマーケットについては、営利性や営業性を総合的に判断して、古物営業を営む古物商が取引に利用していると言った古物市場該当性がない場合には、古物市場には該当しない。


title: 古物商

text: インターネット等のオークションサイト等は古物競りあっせん業に該当する。


title: 古物商

text: 参考：古物営業関係法令の解釈基準等について（例規） - 京都府警察本部長、古物営業 - 警視庁


title: ノビレス

text: ノビレス (Nobiles) は、共和政ローマにおける支配者階級を構成した貴族階層。従来の貴族階層パトリキと政治的発言力を強めた有力平民（プレブス）家族をあわせて構成された世襲貴族階級。日本語では、新貴族、平民貴族などと訳される。


title: ノビレス

text: 王政から共和政へ移行した古代ローマにおいて、その統治は有力な家長の集合として圧倒的な権威を有していた元老院が掌握していた。この元老院の議席は初期はパトリキと呼ばれる一部の閥族によって独占されており、このパトリキたちが伝統的貴族層としてローマを実質的に支配していた。


title: ノビレス

text: しかし戦争の主力が貴族による騎兵から市民団による重装歩兵に移ると、貴族の地位は相対的に低下し、有力平民の国政への発言力が増大していった。さらに度重なるローマの領土拡大戦争においてパトリキは多くの人的資源を失ったが、他方で平民階層は段階的に政治的権力を獲得していった。この過程で裕福な平民は、従来はパトリキが独占していた元老院議席を得るまでになり、やがてそれが既成事実として定着すると議席を世襲するまでになっていた。こうして減少したパトリキと資産を増やした有力平民によって形成された元老院の世襲貴族階級がノビレスと呼ばれ、共和政中期から共和政末期にかけてローマ興隆の屋台骨となった。


title: ノビレス

text: なお、ノビレスとして貴族階層の一員となっても、プレブス系の者は平民としての権利を保持していた。具体的に言えば、平民のみで構成されたプレブス民会への参加・議決権。護民官への被選出権である。


title: ノビレス

text: 元は平民であった者がノビレスとして貴族階級になると、さらにそれ以降において平民から元老院議席を得た者は、ノウス・ホモ（新人）と呼ばれるようになる。


title: ノビレス

text: ノビレスの定義として古代ローマ人が直接記したものは存在しない。元老院の議席は平民に向けても開放されており、いつの時代までに元老院の議席を得た平民がノビレスに含まれ、いつの時代以降はノウス・ホモになるのか、明確な線引きは困難である。現在もっとも一般的な定義はマティアス・ゲルツァーによるパトリキ系の家族または父祖にコンスル級の人物を輩出した家族というものであろう。この他、テオドール・モムゼンによるパトリキまたは父祖にクルリスの政務官を輩出した家族と定義するものなどさまざまな説がある。


title: セントトーマス (オンタリオ州)

text: セントトーマス（英語：St. Thomas）はカナダ・オンタリオ州南西部のエルジン郡に位置する都市である。人口は約37.9千人、面積は32.24kmである。地理的にはエルジン郡内にあるが、行政としてはエルジン郡から独立し、独自の行政権を持つ市である。


title: セントトーマス (オンタリオ州)

text: 市の名称は、19世紀初期、この地域の発展に貢献したトーマス・タルボット (Thomas Talbot) にちなんでいる。


title: セントトーマス (オンタリオ州)

text: セントトーマスは、二本の旧道が交差する位置にあり、1810年に入植が始まった。1844年に新設されたエルジン郡の郡庁所在地に指定され、1852年に自治体（村）として認定された。正式に市制が施行されたのは、1881年である。


title: セントトーマス (オンタリオ州)

text: 19世紀晩期及び20世紀初期には、セントトーマスを通る鉄道が何本か敷設されて、この都市は、重要な鉄道接続地点となった。1856年における最初の鉄道の竣工以来、合計すると26本の鉄道がセントトーマスを通るようにされており、「カナダ鉄道の都」("Railway Capital of Canada") と呼ばれるようになっている。1950年代及び1960年代、鉄道が交通手段としては退潮すると、他の産業(主として、第一次及び第二次の自動車製造業)が入ってきた。


title: セントトーマス (オンタリオ州)

text: 象のジャンボは、1885年9月15日に当地で列車に追突されて死亡した。ジャンボの死100周年と云うことで1985年に建てられた実物大の記念像が現存する。


title: 東京都立玉川高等学校

text:
東京都立玉川高等学校（とうきょうとりつ たまがわこうとうがっこう）は、かつて東京都世田谷区玉川一丁目にあった都立高等学校。
2012年4月現在、校舎は、東京都公文書館として再利用されている。


title: 東京都立玉川高等学校

text: 2008年に、砧工業高校と統合し東京都立世田谷総合高等学校となった。


title: 九谷焼

text: 九谷焼（くたにやき）は、石川県南部の金沢市、小松市、加賀市、能美市で生産される色絵の磁器である。


title: 九谷焼

text: 大聖寺藩領の九谷村（現在の石川県加賀市）で、良質の陶石が発見されたのを機に、藩士の後藤才次郎を有田へ技能の習得に赴かせ、帰藩後の明暦初期（1655年頃）、藩の殖産政策として、始められるが、約50年後（18世紀初頭頃）突然廃窯となる。窯跡は加賀市山中温泉九谷町にあり、1号窯、2号窯と呼ばれる、2つの連房式登窯と、19世紀に再興された吉田屋窯の跡が残っている。


title: 九谷焼

text: 「古九谷」と呼ばれる磁器は、青、緑、黄などの濃色を多用した華麗な色使いと大胆で斬新な図柄が特色で、様式から祥瑞手（しょんずいで）、五彩手、青手などに分類されている。祥瑞手は、赤の輪郭線を用い、赤、黄、緑などの明るい色調で文様を描いたもの。五彩手は黒の輪郭線を用い、青、黄、緑、紫などの濃色で文様を描いたものである。青手は、色使いは五彩手と似るが、素地の白磁の質がやや下がり、素地の欠点を隠すように、青、黄、緑、紫などの濃彩で余白なく塗りつぶした様式のものである。


title: 九谷焼

text: これら「古九谷」と呼ばれる初期色絵作品群の産地については、戦前から1960年代にかけて「九谷ではなく佐賀県の有田で焼かれたものである」という説が主張されはじめた。有田の山辺田窯（やんべたがま）、楠木谷窯などの窯跡から古九谷と図柄の一致する染付や色絵の陶片が出土していること、石川県山中町の九谷古窯の出土陶片は古九谷とは作調の違うものであったことなどから、「古九谷は有田の初期色絵作品である」との説が有力となった。


title: 九谷焼

text: 東京都文京区本郷の大聖寺藩上屋敷跡（現・東京大学医学部附属病院敷地）からは大量の古九谷風の色絵磁器片が出土した。1987年以降、これらの磁器片の胎土を蛍光X線分析、放射化分析によって科学的に調査した結果、肥前産の磁器と九谷産の磁器が抽出された。その結果、伝世品の五彩手古九谷や青手古九谷と同様の磁器片は肥前産であると判断され、一方、分析結果から九谷産とみなされる磁器片は伝世の古九谷とは胎土、釉調、成形などの異なるものであると判断された。


title: 九谷焼

text: 以上のような窯跡の発掘調査や出土品の化学分析などの結果から、従来古九谷と位置づけられてきた一群の初期色絵磁器は、その大部分が1640 - 1650年代の肥前産と考えられている。しかし、1998年、九谷古窯にほど近い九谷A遺跡から、古九谷風の色絵陶片が発掘されたことから、「複数の産地で同一様式の磁器がつくられていた」可能性を探るべきだとの意見もある。


title: 九谷焼

text:
古九谷の廃窯から、約一世紀後の文化4年(1807年)に加賀藩が京都から青木木米を招き金沢の春日山（現在の金沢市山の上町）に春日山窯を開かせたのを皮切りに、数々の窯が加賀地方一帯に立った。これらの窯の製品を「再興九谷」という。
同じ頃、能美郡の花坂山（現在の小松市八幡）で、新たな陶石が発見され今日まで主要な採石場となった。これらの隆盛を受け、それまで陶磁器を他国から買い入れていた加賀藩では、文政2年(1819年)に磁器を、翌年に陶器を、それぞれ移入禁止にした。


title: 九谷焼

text: 括弧内は開窯時期


title: 九谷焼

text: 春日山窯は京風、若杉窯は有田風、吉田屋窯は古九谷風を得意とした。春日山窯開窯以前の天明年間に、ほぼ同じ場所で越中国城端の焼物師、殿村屋和助という人物が窯を開いていた記録があるが、どのような焼物であったのかは、判っていない。


title: 九谷焼

text: 九谷庄三（くたにしょうざ、文化13年(1816年)-明治16年(1883年）は、寺井村(現在の能美市寺井町)の農家に生まれた。17歳の時に小野窯に陶匠として招聘される。後に窯業の指導に諸国から招かれるが、能登の火打谷（現在の志賀町）で、能登呉須と呼ばれる顔料を発見。後の九谷焼に多大な影響を与える。26歳で故郷に戻り寺井窯を開いた。西洋から入った顔料を早い時期から取り入れ 彩色金欄手を確立し、庄三風と呼ばれる画風は後に西洋に輸出される九谷焼の大半に取り入れられることになる。


title: 九谷焼

text: 明治時代に入り、九谷焼は主要な輸出品となり、1873年のウィーン万国博覧会などの博覧会に出品されると同時に西洋の技法も入り込んだ。1872年頃から型押しの技術が九谷焼にも取り入れられ1892年頃から、獅子を始めとする置物の製作が盛んとなり、大正時代になると型が石膏で作られるようになり量産化が進んだ。


title: 九谷焼

text:
また、明治維新による失業士族の授産施設として1872年（明治5年）に誕生した金沢区方開拓所製陶部は、砂子吉平、初代諏訪蘇山等の参加を得て成果を上げ、1876年（明治9年）には、石川県勧業場と名を改めた。1887年（明治20年）金沢工業学校（現在の石川県立工業高等学校）が開校し、次代の陶芸家が育成されるようになった。
九谷の地名は古くからの山中温泉を1番目、大聖寺川上流へ旧西谷村の栢野大杉がある村落を2番目とし9番目の村落を九谷とした、また『加州名跡誌』に拠れば「山広く方五里にわたり谷深くして九百九十九谷あり、略して九谷という」とあり、その地元伝承や谷が多く最高数字の九とした説がある。


title: 九谷焼

text: 2005年（平成17年）8月完成（2006年（平成18年）3月竣工）の大聖寺川上流の九谷ダムによって出来た湖を一般公募から「五彩湖（ごさいのうみ）」と名付けたが、古九谷の地元であり、その特徴である五彩色にちなむ。


title: ファミリーレストラン (お笑いコンビ)

text: ファミリーレストランは、日本のお笑いコンビ。原田良也と下林朋央の2人からなる。よしもとクリエイティブ・エージェンシー所属。


title: ファミリーレストラン (お笑いコンビ)

text: コンビは1998年10月に結成。大阪NSC18期生。


title: ファミリーレストラン (お笑いコンビ)

text: 滋賀県住みます芸人（2011年5月 - ）、米原市ビワマス応援大使（2013年5月 - ）、きらめき湖南天使（2013年7月 - ）。KUSATSU BOOSTERS（2013年8月 - ）、信楽たぬきの日PR大使（2013年11月 - ）


title: ファミリーレストラン (お笑いコンビ)

text: ほか、滋賀県内で13個の大使を務める。


title: ファミリーレストラン (お笑いコンビ)

text:
旧コンビ名は「ジャンクション」で、ジャンクション時代のキャッチフレーズは「粒揃いのサービスエリア」。
テレビラジオインターネット配信テレビラジオその他単発特別番組


title: 国際会議観光都市

text: 国際会議観光都市（こくさいかいぎかんこうとし）とは、「国際会議等の誘致の促進及び開催の円滑化等による国際観光の振興に関する法律」に基づき認定された都市・地域。


title: 国際会議観光都市

text: 国際会議観光都市は、2004年施行の「国際会議等の誘致の促進及び開催の円滑化等による国際観光の振興に関する法律」に基づく制度であり、当該都市に対して国際観光振興機構（日本政府観光局）が、継続的な情報の提供や海外での宣伝を行い、誘致及び開催の支援などを体系的に行う。市町村（共同含む）から観光庁長官に申請し、国際会議場施設、宿泊施設などのハード面やコンベンション・ビューローなどのソフト面での体制が整備され、コンベンションの振興に適すると認められる場合に認定される。日本全国で53箇所ある。なお、同法ではその他の市町村に対しても国と国際観光振興機構が国際会議の誘致及び開催の支援などを行うよう定めている。


title: バーミンガム (クレーター)

text: バーミンガム (Birmingham) は、月の表側にある大きなクレーターの跡であり、月の北部に位置する。かんむり座の反復新星（かんむり座 T星）を発見したアイルランドのアマチュア天文家、ジョン・バーミンガムにちなんで名づけられた。


title: バーミンガム (クレーター)

text: バーミンガムは高緯度に位置するため、地球からは低い角度で眺めることになる。バーミンガムの内側には多くの小クレーターがあり、その表面は他の多くのクレーターと比べて著しく凸凹している。周壁はいびつで低く、溶岩で覆われた起伏の激しい土地がバーミンガムの周囲を取り囲んでいる。


title: バーミンガム (クレーター)

text: バーミンガムは、氷の海のすぐ北に位置している。バーミンガムの東にはウィリアム・ボンドが、バーミンガムの北東にはエピゲネスが位置しており、バーミンガムの北西にはフォントネルが位置している。


title: バーミンガム (クレーター)

text: バーミンガムのごく近くにある小さな無名のクレーターについては、アルファベットを付加することによって識別される。


title: 山形県道18号山形朝日線

text: 山形県道18号山形朝日線（やまがたけんどう18ごう やまがたあさひせん）は、山形県山形市から西村山郡朝日町に至る県道（主要地方道）である。


title: 山形県道18号山形朝日線

text: 山形市の中心部である市役所付近から、山形駅付近を通り、西に向かって山辺町、朝日町に至る。この路線は、朝日町から山形への最短ルートとなっているが、冬期は山道で勾配がきつい。山形市の市街地付近では、大手町商店街や城南商店街などが沿線に開ける。西廻りバイパスや、東北中央自動車道に接続するICがある。


title: 山形県道18号山形朝日線

text: 山辺町から朝日町間はかつては車のすれ違いがなかなかできず、朝日町宮宿から山形まで路線バスが走っていた（現在は山交バスの路線バス廃止で山辺町営バスが大蕨-山辺駅間で運行）。


title: 東京都立城東高等学校

text: 東京都立城東高等学校（とうきょうとりつじょうとうこうとうがっこう）は、東京都江東区大島に所在する都立高等学校。


title: 東京都立城東高等学校

text: 1978年に開校した都立校。進学指導推進校に指定されており、土曜授業導入や補習体制などを行っている。一般入試においては都の共通問題を使用している。


title: 東京都立城東高等学校

text: 運動部が、「スポーツの城東」と称されることもある。全国出場の常連であるなぎなた部や、2度の全国選手権出場経験を持つ野球部が。都立で甲子園に複数回出場したことがあるのは当校のみである。ソフトテニス部も都立の。2009年度は、野球部、サッカー部、バスケットボール部、バレーボール部、なぎなた部でスポーツ特別推薦を実施した。


title: 東京都立城東高等学校

text: 近隣には江東区立第二大島中学校が位置し、校内には伊藤左千夫の歌碑がある。東京で有数の強豪校として知られている。スポーツ特別推薦では3名の硬式野球枠を導入。1999年、都立校では国立高校に次いで2番目に、東東京大会では初めて甲子園に出場し、2001年にも同大会に出場した。


title: 東京都立城東高等学校

text:
例年6月初旬に実施。
例年9月中旬に実施。
例年2月に実施。
例年3月に実施。
例年2月中旬に実施。


title: 榎本健一

text: 榎本 健一（えのもと けんいち、1904年10月11日 - 1970年1月7日）は、日本の俳優、歌手、コメディアンである。当初は浅草を拠点としていたが、エノケンの愛称で広く全国に知られていった。「日本の喜劇王」とも呼ばれ、第二次世界大戦期前後の日本で活躍した。


title: 榎本健一

text:
東京市赤坂区青山（現在の東京都港区青山）で生まれる。幼少期に母を亡くし、その家系の祖母が引き取るが、その祖母も死去。父親の元で育てられるものの、生来のやんちゃな性格が仇となり、学校から親が呼び出されることもしばしばあった。
小学校時代の通信簿に、「修身」で「甲乙丙丁」の落第点である「丁」をつけられて鉛筆で上手に丁の字に線を書き加えて「甲」に見せかけて父親に見せたがすぐに見破られ大叱られしたというエピソードがある。当時流行していた『馬賊の歌』に憧れて、満州で馬賊になることも考えていたようだが、浅草に頻繁に遊びに行っていたこともあり、役者になることを志した。


title: 榎本健一

text: 1919年（大正8年）に浅草オペラの「根岸大歌劇団」の俳優・柳田貞一に弟子入りし浅草・金竜館にて初舞台を踏む。1922年（大正11年）3月20日、「根岸大歌劇団」がジョルジュ・ビゼーのオペラ『カルメン』を初演、そのコーラスでデビューしている。コーラス・ボーイとして所属し、佐々紅華の創作オペラ『勧進帳』などに出演。この時代の親友に、後に新劇の名優となり、広島の原爆で落命した丸山定夫がいた。徐々に頭角を現すが、1923年（大正12年）9月1日の関東大震災によって壊滅的な被害にあった浅草を離れ、当時流行の最先端であった活動写真（映画）の撮影所がある京都嵐山で喜劇的な寸劇を仲間らと演じていた。この震災前後、エノケンは舞台で猿蟹合戦の猿役を演じたとき、ハプニングでお櫃からこぼれた米粒を、猿の動きを真似て、愛嬌たっぷりに拾いながら食べるアドリブが観客に受け、喜劇役者を志すきっかけとなったと言われる。


title: 榎本健一

text: 東亜キネマ京都撮影所、中根龍太郎喜劇プロダクションの端役俳優を経て、1929年（昭和4年）、古巣浅草に戻り「カジノ・フォーリー」を旗揚げするがほどなく解散、エノケンのいない第二次カジノが隆盛をみた。


title: 榎本健一

text: その後、「プペ・ダンサント」を経て、ジャズシンガーの二村定一と二人座長となった「ピエル・ブリヤント」を旗揚げ。座付作家に菊谷栄、俳優陣には、中村是好、武智豊子、師匠である柳田貞一らを抱え、これが後に「エノケン一座」となる。


title: 榎本健一

text: エノケンの「動き」の激しさについて、手だけで舞台の幕を駆け上る、走っている車の扉から出て反対の扉からまた入るという芸当が出来たという伝説がある。この人気に目をつけた松竹はエノケン一座を破格の契約金で専属にむかえ、浅草の松竹座で常打ちの喜劇を公演し、下町での地盤を確固たるものとした（ピエル・ブリヤント後期）。一方、常盤興行は、映画雑誌編集者であった古川ロッパの声帯模写などの素人芸に目を付け、トーキーの進出で活躍の場を失っていた活動弁士の徳川夢声や生駒雷遊らと「笑の王国」を旗揚げさせのち松竹に所属、さらに東宝に移籍して有楽座で主に学生などインテリ層をターゲットとしたモダンな喜劇の公演を旗揚げし、「下町のエノケン、丸の内のロッパ」と並び称せられ、軽演劇における人気を二分した。


title: 榎本健一

text: 東宝の前身である、トーキー専門会社・ピー・シー・エル映画製作所の映画にも出演。その第一作『エノケンの青春酔虎伝』（監督は日活から迎えた山本嘉次郎）は、トーキー初期のヒット作となった。クライマックスシーンで、飛び乗ったシャンデリアから落下、全身を強打して、撮影は一時中断かと思われたが、翌日もエノケンは元気に撮影所に現れ、ラストまで撮り終えたというエピソードも残っている。また、喜劇を得意とする監督であった山本嘉次郎とは度々コンビを組んだ。


title: 榎本健一

text: 浅草時代からコロムビアの廉価盤「リーガル」レーベルや、ビクターに『モンパパ』などをレコーディングしていたが、1936年（昭和11年）にポリドール専属の歌手となり、多くの曲を吹き込んでいる。当時、アメリカで流行し始めたジャズも取り入れ、『洒落男』『私の青空』『月光価千金』『エノケンのダイナ (曲)』など既に他歌手の歌唱でヒットしていた和製ジャズの流行歌を、自分のキャラクターにあわせカバー、『リリ・オム』『南京豆売り』『アロハ・オエ』など、外国曲を原詞とは全く関係の無いストーリーに沿った歌詞で歌いヒットした。同じポリドールの人気歌手東海林太郎、上原敏と一緒のスナップ写真が多く残されている。エノケンが司会を務めた1941年（昭和16年）発売の流行歌謡集「歌は戦線へ」はポリドール専属歌手を総動員し、慰問用として数多くプレスされた。


title: 榎本健一

text: ミュージカル風に話が進行するエノケン映画は、日中戦争が激化し、ヨーロッパにおいて第二次世界大戦が勃発した翌年の1940年（昭和15年）まで、ほぼ年に3〜4本は制作された。『エノケンの千万長者』『エノケンの頑張り戦術』といった現代劇、『エノケンの近藤勇』『エノケンのどんぐり頓兵衛』『エノケンのちゃっきり金太』『エノケンの猿飛佐助』『エノケンの法界坊』『エノケンの弥次喜多』『エノケンの鞍馬天狗』『エノケンの森の石松』『エノケンのざんぎり金太』といった時代劇はいずれもヒットとなった。ほとんどエノケン一座でキャスティングされ、人気を博した。その後、人気俳優らと共演した映画『エノケンの孫悟空』が1941年（昭和16年）に封切られたが、中国ロケを敢行し、当時流行していたオペラを採り入れた内容で、大ヒットとなった。


title: 榎本健一

text: しかし、同年末の対英米開戦などの第二次世界大戦の激化によってコメディ映画の制作数は激減し、その他の映画においても国策に賛同する役柄を演じさせられることが多くなり、そのキャリアと人気は停滞を余儀なくされた。


title: 榎本健一

text: 終戦後、笠置シヅ子がエノケンの相手役を務めたが、同コンビは有楽座の舞台を連日満員にし、映画でも『エノケンのびっくりしゃっくり時代』『歌うエノケン捕物帖』『エノケン・笠置のお染久松』などがヒット作となった。また、過去に「犬猿の仲」といわれた古川ロッパと1947年4月東京有楽座『弥次喜多道中膝栗毛』で初共演。直後の映画『新馬鹿時代』前編後編でも榎本のヤミ屋を演じて古川の警官と共演。ともに話題を呼んだ。


title: 榎本健一

text: 舞台で孫悟空を演じた際に、如意棒を左足に落としたことが原因で脱疽を発病。1952年（昭和27年）、再発したのは右足で、足の指を切断することになった。その後は主に舞台に活躍の場を移し、1954年（昭和29年）には古川ロッパ、柳家金語楼と「日本喜劇人協会」を結成。自ら会長となり、喜劇人協会の公演などで軽演劇を演じ続けた。1960年（昭和35年）には、56歳で紫綬褒章を受章した。また、同年に第5回テアトロン賞を受賞。


title: 榎本健一

text: ところが1957年（昭和32年）にはまだ26歳だった長男の鍈一を失うとともに1962年（昭和37年）には病魔が再発し右足を大腿部から切断。そして失意から自殺未遂を繰り返すなど私生活では次々と不幸に見舞われた。しかし、後妻の献身的な看護と、病床を訪ねた喜劇王ハロルド・ロイド（ロイドも撮影で指を失っている）の励ましにより、生きる気力を取り戻した。


title: 榎本健一

text: その後、精巧な義足を得て、舞台・映画に復帰。1966年（昭和41年）には芸術祭奨励賞受賞。榎本はその後も、この義足にいろいろ仕掛けを施して、義足を使った芸も試している。


title: 榎本健一

text: 怪我の悪化やテレビジョンの人気などにより、晩年は舞台活動も少なくなったが、それと比例してテレビでの活躍が増えドラマ「おじいちゃま、ハイ」や歌番組出演、「渡辺のジュースの素」「サンヨー・カラーテレビ」などのコマーシャルソングで話題を集めた。一方、映画演劇研究所を開設して後進の育成指導に勤めている。面倒見もよく、1960年代大阪から上京した大村崑は、「当時、関西喜劇人に対する蔑視が強い雰囲気の中、榎本先生だけはとても温かく迎えてくださった」と証言している。


title: 榎本健一

text: 長年の飲酒癖で肝臓を患うなど体調を崩していたが、1969年11月の中華民国巡業中に、エージェントに出演料を騙し取られ、この時の精神的ダメージで体調がさらに悪化した。そんな中で、同年12月に帝国劇場で公演された『浅草交響樂』の『最後の伝令』で、台湾公演から帰国後、空港から駆け付け車椅子姿で演出を担当する。自身、90度で倒れる演技指導をして起き上がれないまま涙を浮かべて「『これくらいの気持ちで悲劇を演じなきゃこれは喜劇にならないんだよ…大悲劇として演じなけりゃお客の目や耳にとどいても、心にとどく悲劇にはなんねえよ。』と叫んだ」と出演した財津一郎は語っている。


title: 榎本健一

text: その直後の1970年（昭和45年）の元旦に激しく体調を崩したため周りの者の勧めもあり神田駿河台にある日大病院に緊急入院、3日後の1月4日には昏睡状態に陥り、更に3日後の1月7日の午後2時50分頃に肝硬変により死去した。最後の言葉は「ドラが鳴ってるよ、早くいかなきゃ」だったという。


title: 榎本健一

text: 死後、勲四等旭日小綬章を受章。戒名は天真院殿喜王如春大居士。墓所は港区西麻布の長谷寺にある。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 『さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル』（さんまアンドスマップ!びじょとやじゅうのクリスマススペシャル）は、日本テレビ系列で1995年から2015年まで12月のクリスマス期間に日本テレビGスタジオから生放送されていた特別バラエティ番組。明石家さんまとSMAPの冠番組でもあった。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 通称は『さんま&SMAP!』、『さんスマ』。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: さんまとSMAPのメンバーが豪華ゲスト陣と毎年、テーマに沿ったトークや様々な企画を行い、番組の最後にはSMAPの生ライブ（1999年と2000年のみは、事前収録したライブ映像を放送）が行われるのが恒例となっていた。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: スタッフの入れ替えのために、何度か番組構成のリニューアルを行なっていた。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 1995年から2004年まで（1999年を除く）は少数のゲストと恋愛に関するトーク企画、さんまとSMAPがそれぞれ好みの衣装を提案し、それをモデルに着せて誰のセンスが一番いいかを競うファッションショー企画、SMAPの5人が合コンに参加したり女装をしたら誰が一番似合うかをランク付けするコーナーなどが行われてきた。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 1995年から1998年までは「SМAP100の哲学」と題し、事前に100の質問をSМAP全員に行ったものの中からテーマがモニターに表示され、そのテーマからさんま司会のもとトークを行った。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 1999年のみ「さんま&SМAPの行ってみたい場所」をテーマとして、番組史上初となるオールロケ企画としてさんま・SMAP全員のそれぞれが行きたい場所へロケバスを使用して行きつつ、当時の麹町日本テレビ本社前から現在汐留日本テレビ本社があるパーティ会場の簡易セットを組み立てた場所の更地まで移動した。ゲストとは汐留にて合流し、その汐留更地の簡易セットでトークと当時恒例だったクリスマスファッションショーとSMAPライブを行った。番組がスタジオ外から放送を行ったのはこの年だけである。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 2005年にはゲストを大量に出すなどのテコ入れを行い、「自分ならどんな最高のクリスマスを彼女に届けるか」を発表する「クリスマスNo.1決定戦」が行われた。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 2006年・2007年にはさんまやSMAPが実際に出会った「グッときた女」や「ムカついた女」を再現VTRで紹介し、ゲストが共感できるかどうかを審査する企画が中心となった。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 2008年には「名言」、2009年には「都市伝説」をテーマとして、さんま・SMAPの人間像を証言や再現VTRで紹介する企画が行われた。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 2010年には、ゲストから出された「禁断の質問」にさんま・SMAPが答える企画が放送された。2005年のリニューアル以降行っていた再現VTRは一切無く、6年ぶりに全編トークの構成に戻された。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 2011年にはさんま・SMAPのことが大嫌いな芸能人がスタジオに登場し、禁断のエピソードを告白する企画が行われた。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 2012年にはさんま・SMAPの過去の発言の「嘘」をゲストが告発する企画が行われた。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 2013年にはさんま・SMAPに「久しぶりに会いたい人」が大集合する企画が行われた。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 2014年にはさんま・SMAPの過去20年の「黒い噂」を検証する企画が放送された。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 2015年にはさんま・SMAPの「うらやましい」「妬ましい」「ジェラシーを感じる」人を大告白する企画が放送された。しかし、この年が最後の放送となった（詳細は後述）。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 2016年8月、SMAPが年内での解散を発表。この年に本番組が制作されるかについて、日本テレビ側は9月末の時点では「お話しできるタイミングではない」との見解を示した。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: そして、同年12月2日、日本テレビが同年は放送されないことが分かった。SMAP解散騒動の影響もあり、今夏以降、「グループ活動をすることは難しい」と5人は民放音楽特番の出演を辞退しており、厳しい状況を承知の上で、同局は今年も放送するべくオファーしていたが、かなわなかったいい、中居が『ザ!世界仰天ニュース』と『ナカイの窓』、さんまが『踊る!さんま御殿!!』のレギュラー番組を持ち、同局と関係が深いため、粘り強く交渉を続けてきたが、「事務所から承諾はもらえなかった」という。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: これで、1995年からスタートしたが、2015年放送分が最終回となり、放送年数20年・通算21回の歴史に幕を閉じる事になった。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: さんまは自身がパーソナリティーを務めるヤングタウン土曜日（12月3日）で当番組が終了したことを明かした。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 2015年まで、日本テレビの番組にSMAPが定期的に全員揃って出演するのは本番組のみだった。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 2016年以降、クリスマスの生放送特番は『行列の出来る法律相談所』に移行し、2017年の放送ではさんまが司会を務め、放送では使われなかったものの「シークレットカフ」も司会席に置かれていた。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 1995年から2002年までは放送禁止用語やテレビでは絶対に言えないようなことを言う際、さんまやSMAPが「シークレットカフ」と呼ばれるカフのレバーを下ろしてその言葉を隠すという制度があったが、2009年から復活した。このシークレットカフは同局の番組『しゃべくり007』の一企画の「ギリギリ007」の生放送バージョンのときも使用されている（但し、当番組内では「カフ晋也」という名前となっている）。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 番組の演出上、なくてはならない "要" ともいえる名物演出。いたってシンプルなおかつ単純な演出だが、生放送がゆえに放送禁止用語・放送上不適切な発言・極端な個人情報・暴露話などを言いたい、または言わざるを得ない状況時にさんまがフリートーク時に画面向かってさんまの右隣（スタジオのさんまから見て左）に設置されている（2002年までは「ナイショ」とカタカナで書かれているプレートも下に設置）、レバー（カフスイッチ）をさんまが引くと、ウルトラマンの効果音やサンタクロースと思われる中年男性の歌声から構成されるジングルベル（2002年まではまた違うアレンジのジングルベルのAメロ部分）が放送上に流れ、ゲストを含めた出演者全員とスタッフ（2009年以降は観客も）の笑い声の音声が切れて聞こえなくなるという演出である。ただし、スタジオの状況次第ではSMAPメンバーの誰かがカフを引く時もある（大多数がさんまの暴露話時である）。1999年のみ、全編オールロケでスタジオがなかったため、移動中のロケバス車内に設置されていた。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 使用時には必ず「シークレットカフ。危険なトークをしております。しばらくお待ちください」というテロップが画面下部に表示され、危険トーク終了後にさんまがカフを戻したあとにスタジオが爆笑の渦になるという、毎年恒例パターンになっていた。しかし、2002年をもって突然廃止され、翌年以降トーク内容が若干抑え気味になったことで視聴率が低下する年も出てきたため、7年後の2009年に復活し、以降ふたたび毎年恒例となっている（さんまもオープニングにおいて、毎年「恒例の（で）カフが～」と言っている）。2009年復活以降では、ゲスト出演者が途中から増える演出になっているため使用頻度が減っている傾向がある。2011年にユースケ・サンタマリアがトークや舞台の宣伝等で喋ろうとした途端、さんまがいたずらでカフを引かれ過激な内容でも無いのにも関わらずトークを封じ込まれたこともある。しかし、最後の放送となった2015年については例年通りスタジオに設置はされていたものの、使用されなかったうえに番組冒頭での説明・テロップでの表記も行われなかった。カフのある年での未使用となったのは番組開始以来初のことである（翌年初頭にSMAP解散騒動が発生。その余波がさんまはあったことを明かしている。その後の詳細は解散を詳細）。


title: さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル

text: 本番組はスタッフの大幅な入れ替わりや放送作家の入れ替えのため、番組構成・番組コンセプトが第1回の1995年とは大幅に異なっている。大まかに分類すると2003年、2005年、2009年、2013年の4回大幅リニューアルが行われていた。


title: 桐畑トール

text: 桐畑 トール（きりはた トール、1972年9月18日 - ）は、日本のお笑い芸人である。本名は、桐畑 亨（きりはた とおる）。オフィス北野に所属している。くりぃむしちゅー・上田晋也の運転手を務める。


title: 桐畑トール

text: 滋賀県出身。滋賀県立伊香高等学校卒業。近江度量衡株式会社に勤めた後、会社の仲間と「ミスタードーダッツー」というコンビを結成して会社を退職。上京後、ダンキンドーナツのイベントに参加するためコンビ名を「ヘモグロビンちゃん」に改名。


title: 桐畑トール

text: その後プライムワン（現プライム）に所属し、コント山口君と竹田君の山口に「ちゃん付けだと怒りづらい」という理由から「ヘモグロビン」に改名させられている。後に「熊本キリン」を結成するが、相方の田中健三が引退したため、以後はしばらくピン芸人として活動する時期が続く。


title: 桐畑トール

text: バイク事故に遭い足を負傷した際、アルバイトを退職してしまい、芸人としても一花咲かせない生活が続き、日本テレビの番組「どろぬま仲裁人」で杉良太郎に同棲先まで押しかけられて説教されたことがある。


title: 桐畑トール

text: 事務所の先輩であった有田哲平（くりぃむしちゅー）の紹介で伊集院光とも交流を持ち、2002年からは伊集院が主宰する若手芸人草野球チーム「ビッグ・アスホールズ」に所属している。ポジションは主にキャッチャー。


title: 桐畑トール

text: 「奇祭 にゃんこ祭り」というネタを持っている。いつ何時でもにゃんこ祭りがおこなえるというネタ。


title: 桐畑トール

text: 2004年後半にインターネットで姓名判断をしたところ、当時の桐畑とおるよりも桐畑トールが吉とされたため、改名。


title: 桐畑トール

text: 2005年7月にオフィス北野に円満移籍し、元北京ゲンジの無法松と新コンビ「ほたるゲンジ」を結成。


title: 桐畑トール

text: 2009年の「上田ちゃんネル」の69回目放送では天然ボケと紹介され、「負け続けている阪神に気合いを入れてもらいたい」という理由でファンである阪神タイガースのユニフォームを着て出演した。「上田ちゃんネル 24時間ぐらいTV2010」ではギャグ「にゃん子祭り」を様々なパターンで披露した。


title: 桐畑トール

text: 2009年10月より事務所の先輩である玉袋筋太郎（浅草キッド）がマスターを務める月1回のスナックイベント「スナック玉ちゃん」（東京カルチャーカルチャー）にボーイとして出演している。2012年10月29日には「スナック玉ちゃん」の会場において、東京都檜原村の村長から「檜原村副観光大使」の任命を受ける（正大使は玉袋筋太郎）。その際に村長が演奏するオカリナの音をマイクでしっかり拾えなければならないと、無理難題を振られながらも無事マイクで音を拾い続けた。


title: 高川学園高等学校・中学校

text: 高川学園高等学校・中学校（たかがわがくえんこうとうがっこう・ちゅうがっこう）は、山口県防府市に所在し中高一貫教育を提供する私立高等学校・中学校である。設置者は学校法人山口高川学園。旧称は多々良学園高等学校（たたらがくえん こうとうがっこう）。全国高等学校サッカー選手権大会の常連校として知られているが、2008年6月に白井三津雄監督が退職し多々良学園時代より15年続いた連続出場が途絶えた。


title: 高川学園高等学校・中学校

text: 前身は1878年（明治11年）に吉敷郡山口町（現在の山口市）に創立された曹洞宗山口専門学支校。曹洞宗の西日本における教化・僧侶養成機関としての役割を果たしていた。


title: 高川学園高等学校・中学校

text: 1948年（昭和23年）、新制高等学校制度の施行に伴い多々良学園高等学校に改称。1956年、独立の学校法人に改組。普通科全日制の男子校として整備された。多々良学園高等学校となってからも理事の過半数は曹洞宗の僧侶によって占められ、曹洞宗の僧侶養成機関としての機能を引き続き有した。仏教専修科に所属し、規律に従った寮生活を送った生徒は、僧堂におけるものに準ずる修行歴を取得した。


title: 高川学園高等学校・中学校

text:
2004年、防府市台道へ校地を移転し男女共学となった。
しかし移転に伴う資金計画に問題があり、経営破綻となる。2005年に民事再生法適用を申請し、私立高等学校を経営する学校法人としては初の申請となった。その後、徳島市を拠点に予備校を経営するタカガワが再建者となり、経営を譲渡された。
2006年9月、現在の法人名、校名に改称した。


title: 高川学園高等学校・中学校

text: 2018年10月16日、秋期山口県大会を優勝し、中国大会出場を決めてたが、部員の喫煙、飲酒発覚により、辞退。


title: 小原正子

text: 小原 正子（おはら まさこ、1975年10月23日 - ）は、日本のお笑い芸人。お笑いコンビクワバタオハラのツッコミ担当。


title: 小原正子

text: 兵庫県神戸市東灘区出身。ホリプロ所属。身長162cm、体重48kg。血液型はB型で、夫は野球解説者・野球指導者・元プロ野球選手のマック鈴木。


title: 小原正子

text: 小学生時代から成績は常に優秀でトップクラスであった。親和中学校を経て、親和女子高等学校卒業後は日本大学芸術学部演劇学科に入学。女優として劇団アルバトロスなどの公演に参加していた。大学卒業後はリポーターを目指しホリプロに入るが、授業で行われたネタ作りから芸人を志し、くわばたりえと共にクワバタオハラを結成。


title: 小原正子

text: 記憶力が良く、100人以上の顔と名前をすぐに記憶できる（本人いわく、ホステス時代に客の名前を覚えるのが重要で身についたとのこと）。母親は宝石店を経営している。また過去にスナックを経営していた。母親と親子でM-1グランプリ2007に「オハラオハラ」として出場したが、2回戦で敗退。


title: 小原正子

text: ホリプロに入った当初は元レースクイーンの相方と組まされ、パイレーツのように水着グラビアを飾るビジュアル系の女性芸人として売り出してもらえるはずであったが、小原は「それじゃ長くは持たない」と思い、すぐにコンビを解消した。また1999年頃のコンビ結成前はピン芸人として舞台に上がり、極道の女を演じる一人コントや部屋で彼氏の浮気を探すなどの一人コントをしていた。ただリポーター業をしていたこともありライブにはあまり出ていない。


title: 小原正子

text: 大食いである。大食いを始めたきっかけは、大学時代に手持ちの資金がなく、食費を浮かせるため。なお、ギャル曽根はテレビ番組で大食いをする小原を見たことでフードファイターになった。


title: 小原正子

text: 素人時代にフジテレビ『男女8人恋愛ツアー!TOKIOのな・り・ゆ・き!!』（現在の『あいのり』の前身）に出演し、カップル成立する。


title: 小原正子

text: 『はねるのトびら』のコーナー・M-0グランプリでは2連続最下位を達成。長時間収録の中、異性からのプライベートなメールは来なかった。


title: 小原正子

text: かつては、喫煙者であった。握手会で小原のファンに「禁煙してくれ」と言われたことがあり、自身のブログ内でも「煙草が値上がりしても禁煙できずにかなり苦労している」とコメントしたことがある。結婚を機に禁煙を達成。その後、第一子を授かった。なお、禁煙を機に、夫のマック鈴木と共演した番組で、「小原の肌は綺麗になった」と、評価されている。


title: 小原正子

text: 2009年12月22日放送のロンドンハーツ「男芸人266人がリアルに選んだ抱いてみたい女芸人GP」では、11票を獲得して第6位となった。。


title: 小原正子

text: 翌2010年12月28日放送の「男性芸能人268人がリアルに選んだ付き合いたい女芸人GP」では、9票を獲得して第8位となった。。


title: 小原正子

text: 2014年6月1日には、マック鈴木と前日（5月31日）に入籍したことを、自身のブログで発表した。芸能活動の拠点を東京に置く小原は、神戸市内で経営する飲食店で接客したことをきっかけに、同市出身で淡路島在住のマックと交際。2013年12月27日にフジテレビで放送された特別番組『コレを言わずに年が越せるか!ぶっちゃけ告白TV!カミングアウト祭!』では、マックの名を伏せながらも、公開プロポーズを通じて交際の事実を認めていた。


title: 小原正子

text: 2014年9月30日、ロンドンハーツで妊娠4か月を生放送で発表。


title: 小原正子

text: 2015年3月19日、無事男の子を出産。


title: 小原正子

text: 2016年7月4日、自身のブログで第2子の妊娠を報告。11月30日に第2子男児出産。


title: 小原正子

text: 基本的にはコンビのツッコミを担当。しかし元々ボケを希望していたこともあってかトークなどでは頻繁に小原がボケ、くわばたが突っ込む姿も珍しくない。また普通のツッコミではなくデビュー当時はヤンキー風切れツッコミや蹴りツッコミ、その後はハリセンを使ったツッコミなど、かなり個性的なツッコミをしている。


title: 小原正子

text: 当初は小原が切れて暴れ出し、くわばたが止めて終わる漫才をよく行っていた。


title: 小原正子

text: ※相方のくわばたりえとの出演については「クワバタオハラ」内の現在のレギュラー・準レギュラー番組、単発出演、不定期出演、過去のレギュラー・準レギュラー番組を参照のこと。


title: 小泉信吉

text: 小泉信吉以下、1.について詳述。


title: 小泉信吉

text: 慶應義塾長。横浜正金銀行支配人。


title: 小泉信吉

text: 紀伊国紀州藩士紀州徳川家の侍医で250石を食む小泉文庫の子として紀伊国名草郡宮村（現在の和歌山市）に生まれる。母は板谷氏。


title: 小泉信吉

text: 武よりも文にすぐれ、江戸に出て1866年（慶応2年）に当時、鉄砲洲にあった福澤諭吉が開いて間もない蘭学塾（のちの慶應義塾）に入り、洋学を学んだ。紀州藩から慶應義塾への藩費留学生は当時多く居たが、特に小泉は紀州でも神童と言われ、戊辰戦争が始まると多くの藩士が帰郷する中、福澤諭吉が紀州藩の執政に頼んで、江戸に留まることができた。


title: 小泉信吉

text: 長じて大阪舎密学校、大学南校、開成学校教授に就任。1876年（明治9年）、紀州徳川家の援助を受けて、英国ロンドンに留学した。1878年（明治11年）に帰朝し井上馨に抜擢されて、大蔵省奏任御用掛となった。英国における生命保険事業について研究。1879年（明治12年）横浜正金銀行が設立されると、副頭取となり経営に携わる。1880年（明治13年）に大蔵省に戻り、奏任御用掛、主税官を歴任する。また、1890年（明治23年）日本銀行取締役に就任。日銀第二代総裁の富田鉄之助が、横浜正金銀行経営の問題で時の大蔵大臣松方正義と意見があわずに辞職したとき、松方は大蔵省から藤井佳久、長崎剛一郎、帝国海軍から片岡直輝、外務省から河上謹一、鶴原定吉、民間からは小泉信吉、高橋是清、山本達雄を日銀に入れた。1892年（明治25年）には横浜正金銀行本店支配人に就任した。


title: 小泉信吉

text: この間、交詢社の設立発起人となり、1887年（明治20年）に慶應義塾評議員の第一会選挙で当選し、慶應義塾塾長となる。1890年（明治23年）に慶應義塾に大学部を創設し、私立の大学としての基礎を固める。当時の教え子に柳荘太郎（三井銀行重役・第一火災海上保険会社社長）など。しかし、採点法の改正から普通科生徒の同盟休校が起こり、短期辞任に追い込まれた。


title: 小泉信吉

text: 福澤から伊藤博文、井上馨の参議から要請された政府新聞『公布日誌』発行を引き受けたことを極秘裏に打ち明けられていたように福澤諭吉の信頼は厚く、『能く本塾の精神を代表して一般の模範たるべき人物』と評された。他、紀州ゆかりの徳川頼倫、山口熊野、鳥山啓、和田義郎、鎌田栄吉、吉川泰次郎、滝本誠一、松山棟庵、山東直砥、三宅米吉、下村房次郎、森下岩楠、関直彦と共に、和歌山学生会を結成して在京特別会員となった。


title: 小泉信吉

text: 1894年（明治27年）、腹膜炎により41歳で死去した。墓所は多磨霊園。


title: 栗林誠一郎

text: 栗林 誠一郎（くりばやし せいいちろう、1965年2月11日 - ）は、日本の作曲家、シンガーソングライター、ベーシスト、ギタリスト、キーボーディスト。東京都出身。血液型はA型。


title: 栗林誠一郎

text: 高校中退後、ロサンゼルスに4年間留学。帰国後2年間はデモテープ作りに励む。1987年にTUBEのアルバム『SUMMER DREAM』の『Stay in my eyes』『憧れのハワイ航路』、BLIZARDの『DREAM TENTION』(松川敏也との共作)で作曲家デビュー。また渚のオールスターズの『渚のカセットvol.1』でボーカル初披露。1988年にTUBEのベーシストの角野秀行が交通事故による休業のため、TUBEのライブツアーにサポートベーシストとして参加。


title: 栗林誠一郎

text: 1989年に『LA JOLLA(ラ・ホーヤ)』でソロデビュー。1990年に『おどるポンポコリン』を歌っていたB.B.クィーンズにベーシストとして参加し、第41回NHK紅白歌合戦に出場。


title: 栗林誠一郎

text: 1993年にZYYGとして活動するも（元々は、元グラスバレーの出口雅之とREVを結成する予定であるが、音楽性の違いにより、REVは出口のソロユニットとなった）1994年に脱退。その間にもZARD、MANISH、DEEN等に楽曲提供をし、1994年にはオリコン作曲家シングルセールス6位を達成。


title: 栗林誠一郎

text: 1995年にBarbierとして活動。同年リリースした、『Rest of My Life』以降は、英語での作詞、セルフプロデュースである。ギターでレコーディングをすることがあるものの、本人曰く、「ギターはあまり弾けない」とのこと。また、ライブでは、サポートミュージシャンとして参加しているDIMENSIONと行うも、トークをする一面も。


title: 栗林誠一郎

text: 1997年のライヴMC中に、サポート参加していた増崎孝司の口から間接的ではあるが「他者への楽曲提供はしない」と公表。栗林はコンポーザーとして名前が知られていたため、多くのファンは冗談と受け取っていたが、その後発表される栗林の曲は激減し、発表された曲も多くがストックとされている。


title: 栗林誠一郎

text: 1998年9月22日に渋谷CLUB QUATTROにて行われたライヴを最後に表立った活動を停止する。


title: 栗林誠一郎

text: 自身がベースを弾く際には、極太いサウンドを出す事が多い。ドラムに、青山純、江口信夫などを起用して、叩き方を強めにしているものの、自ら、パーカッションを使用していることもある。自身の楽曲では、DIMENSIONを多く起用しているのも特徴であるが、特に、ギターの増崎孝司は、Barbier名義以外ほとんどの楽曲に参加している。AOR、フュージョンを意識した楽曲は自身のこだわりでもあると思われる。かつては、BLIZARDなどに、ヘヴィメタル色の強い楽曲を製作したことがある。


title: 栗林誠一郎

text:
テレビ朝日系『MUSIC STATION』では、89年に「「トレンドは白」のテーマ」での他、渚のオールスターズ、B.B.クィーンズとしての出演していたが、ZYYGとしての活動以降は、この番組に出演することはなくなり、1stAL『Go-Wild』リリースの際、TBS系『COUNT DOWN TV』などに出演した。
詳細は栗林誠一郎提供楽曲一覧を参照。Barbier（バルビエ）は1995年に始動した栗林誠一郎のソロプロジェクトで、主にZARDに提供していた曲をAMYの英語訳詞でセルフカバーをしていた。当初はジョルジュ・バルビエという20世紀前半にイラストレータ・デザイナー等として活躍したアーティストにインスパイアされて結成した覆面ユニットとして紹介されていた。実際、栗林のライブでも「あれは僕じゃないんですよ」と言って笑っていた。
ゲストボーカルとして、Barbierの作詞をしているZARDの坂井泉水が参加している。ちなみに、この名義だけ作詞、編曲の楽曲がない。1996年にリリースしたユニット唯一のオリジナルアルバムCD「Barbier first」をリリース後、際立ったような活動は凍結状態にある。


title: ぶたさん

text: 『ぶたさん』は、NMKが開発しジャレコが発売した、業務用のアクションゲーム。1987年稼動開始。


title: ぶたさん

text: 水玉パンツをはいたぶたさん（二足歩行する豚）を操作して、時限爆弾を投げつけあい、同一画面内に存在する他のぶたさんを全て爆風に巻き込んで倒すと次のラウンドに進む、固定画面型のアクションゲーム。全12ラウンドのバトルロイヤルを勝ちぬき、100匹のぶたさんの頂点に立つのが目的。登場する相手のぶたさんは色によって性格が異なっており、概ね後半のラウンドに登場するぶたさんほど強敵となっている。


title: ぶたさん

text: 画面上には審判のぶたさんが登場することがあり、画面上に爆弾が不足した場合に運んできて補充をする。通り道をふさぐとイエローカードなどを出すが、ルール上何の効力も持たず、ペナルティは一切ない。


title: ぶたさん

text: 審判を除く画面上の全てのぶたさんは、至近距離で爆風を受けると、ギョロ目になって画面外へ飛ばされ敗退となる（いなくなる）。プレイヤー自身と審判を除くすべてのぶたさんを画面外に飛ばすとラウンドクリア。プレイヤーが操作するぶたさんが爆風を受け敗退した場合、もしくはタイムオーバーで1ミスとなり、残機を1機失う。


title: ぶたさん

text: すべての残機を失うとゲームオーバーで、その際プレイヤーのぶたさんは画面外ではなくプレイヤーの視点における手前に飛ばされ、画面いっぱいのアップ顔となる演出がある。ゲームオーバーとなっても、何回でもそのラウンドからコンティニューが可能。ゲームオーバーの際には一枚絵とメッセージが表示される。絵は4ラウンドごとに、メッセージは絵の種類とコンティニュー回数で変化する。


title: ぶたさん

text: 敵のぶたさんは敵同士で相討ちしたり、自分が投げた爆弾で自爆したりすることがある。この場合もプレイヤーの得点となる。特に序盤のラウンドにおいては、プレイヤーが一切動かなくても敵が全滅してクリアとなることがある。


title: ぶたさん

text: 3ラウンドクリアごとにボーナスステージとして「ぶたたたきげーむ」をプレイできる。これは「モグラたたきゲーム」のように多数の穴から出てくるので、引っ込まないうちに近くにプレイヤーのぶたさんを移動させ、ボタン操作で殴る（前足でパンチする）というルールで、叩いた数やぶたさんの色によってボーナス得点が得られる。


title: ぶたさん

text: 2人同時プレイ、および途中参加も可能。ルール上では協力プレイだが、相手プレイヤーの豚に爆弾を投げて倒すこともでき（得点にはならない）、妨害しあう遊び方も可能。2人で全ラウンドをクリアすると、「ざ・ですまっち」と銘打たれたプレイヤー同士の最終決戦で真の頂点を決める。


title: ぶたさん

text: 爆弾でバトルロイヤルをするという過激な設定ではあるが、コミカルな演出やとても可愛らしいキャラクター、軽快な（カントリーウエスタン風）音楽により、ゲーム全編を通して明るく親しみやすい雰囲気となっている。


title: ぶたさん

text: 8方向レバー（移動）と2つのボタンを使用する。ボタンは投げる/殴るボタンと伏せるボタンになっている。画面内に落ちている爆弾に触れると、爆弾を持つことができる。爆弾は初期状態では1つしか持てないが、アイテム「よじげんりゅっく」を取得すると、手に持った爆弾を含めて最高4つまで持つことができる。


title: ぶたさん

text: 投げる/殴るボタンは、爆弾を持っているときは爆弾を投げることができる。爆弾を投げるときはボタンを押す時間の長さによって飛ばせる距離が変化する。また、爆弾を持っていない状態で押すと相手を殴って持っている爆弾を落とさせたり、動きを止めることができる。


title: ぶたさん

text: 伏せるボタンを押すと、飛んでくる爆弾をかわすことができる。ただし伏せていても近距離の爆風に巻き込まれると直撃でなくてもミスになるため、ずっと伏せていれば安全というわけではない。


title: ぶたさん

text: 爆弾にはそれぞれ数字が書いてあり、最初から配置されているものは、ぶたさんが一度持つとその時点からカウントダウン状態となる。爆弾はカウントダウンにより時間が0になるか、投げられた爆弾が別のぶたさんに直撃するか、他の爆弾の爆発に巻き込まれることで爆発し、消滅する。爆風は一定の範囲内にいるぶたさんにダメージを与え、更に爆弾があればその爆弾を誘爆に巻き込むことができる。ただし、ぶたさんの後頭部に爆弾が直撃した場合は爆発はせず、一瞬麻痺するだけになる。


title: ぶたさん

text: 爆弾は画面端に当たるとバウンドし、飛距離が許す限り画面内を跳ね回る動きをする。またぶたさんの後頭部に爆弾が直撃しても爆発せず、その場に落ちることがある。


title: ぶたさん

text: 画面内の爆弾の数が減ってくると、審判が画面外から補充しにやってくる。この審判は無敵で、爆風にどれだけ巻き込まれてもまったく動じない。しかし殴ることができるため、敵のぶたさんが向かってくるのを予測し、審判を殴って足止め、近くにある爆弾をかかえて審判から離れ、審判に向かって爆弾を投げて、近づいてきた敵ぶたさんにダメージを与えるといった戦法がある。


title: ぶたさん

text: なお、爆弾を持っている時に伏せを行うと、爆弾は目の前に落ちる。カウントダウン以前の場合、カウントダウンは始まらない。カウントダウン中の爆弾を投げずに地面に置くには、この方法しかない。


title: ぶたさん

text: 審判が画面外に戻ろうとしている時にその帰り道を塞ぐと、イエローカードの他にもブロマイドなど、色々なカードを出す。


title: ぶたさん

text: 爆弾を持った状態で画面下端で下向きに伏せると、二度と取れない場所に爆弾を置いてしまう。全ての爆弾をそうやって置いてしまうと、いわゆるハマりの状態になり、タイムオーバーまで何もできなくなる。さらにタイムオーバーによるミス後も状況が変わらないので、ゲームオーバーを待つのみとなってしまう。敵のぶたさんも、何かの拍子に画面の左右を含む「見えているが取れない場所」に爆弾を落としてしまうことがある。


title: ぶたさん

text: 画面の上端か右端でその方向にレバーを入れたまま爆弾を投げると、跳ね返った爆弾は自分に当たらずに後へと飛んでいく。


title: ぶたさん

text: 「ぶたたたきげーむ」の前のラウンドを爆弾を投げた直後の状態でクリアし、「ぶたたたきげーむ」が始まっても投げるボタンを押したままにしていると、「前へならえ」のようなポーズで出現する。


title: ぶたさん

text: 殴るボタンでぶたさんを殴ることができる。殴られたぶたさんは敵味方問わず、その場から少しの間動けなくなる。殴りは連続して行うことができ、連打すればぶたさんをその場に固定することができる。この「殴る」行為は敵ぶたさんも行ってくるが、殴った時に殴り返す性質がある敵ぶたさんもいる上、状況によってはタイムアップまで延々と殴りつづけられてしまうこともある。


title: ぶたさん

text: くろぶたさんやめたるぶたさんなどを画面端近くに追い詰めてから一発殴ると、タイムオーバーまで殴り返され続けられる。


title: ぶたさん

text: 敵ぶたさんにはそれぞれ性格が設定されており、挙動や攻撃の性質に加え、フィールド内を動き回っている際に何らかのアクションを取ることがある。また、殴られた際に専用のアクションをとったり、殴られることで性格が変化するなどの様々なアクションが設けられているため、これを見るだけでも十分楽しめる。


title: ぶたさん

text:
敵ぶたさんを倒した得点は、敵ぶたさんの種類と時間によって決まる。
アイテムはラウンド開始時に赤く点滅している爆弾の中に入っていて、爆発すると出現する。各ラウンドに3個まであり、同時には1個までしか出ない。出現するアイテムは、各ラウンドで全ぶたさんが投げた爆弾の総数によって変わる。


title: ぶたさん

text:
iアプリ版がある。パソコンではX68000版を電波新聞社が発売した。また、キャラクターが変更され4人対戦が可能となったミニゲームが、『スーチーパイアドベンチャー・ドキドキナイトメア』に収録されている。2015年3月12日には、PlayStation 4のアーケードアーカイブスにて配信開始（発売元はハムスター）。
2015年8月19日にはAC版ぶたさんのフルリメイク作品たたかえ ぶたさんが甲南電機製作所よりニンテンドー3DS発売。ダウンロード専用。新マップや新アイテムが登場、最大4人まで参加できる「みんなで対戦」モード搭載、インターネットにも対応、オンラインランキングやオンライン対戦が可能。2人参加のエンドレスモードやAC版3DS版の開発資料を収録。


title: ぶたさん

text:
評価
ファミ通クロスレビューでは7、6、7、7の27点。レビュアーは「きわめて単純明快なバトルが今でも面白い」「ルールが図解つきで新規ユーザーにもわかりやすい」「価格からしてダウンロードプレイもできるのはうれしい」「開発資料やアーケード基板の写真が収録されているのは興味深い」とした一方「一人プレイ用のモードがもっと充実してほしかった」「モードや難易度の選択、着せ替えアイテムの収集のほかにもうちょっと繰り返し遊びたくなる要素がほしかった」とした。


title: 直観

text: 直観（ちょっかん、Intuition）とは、知識の持ち主が熟知している知の領域で持つ、推論など論理操作を差し挾まない直接的かつ即時的な認識の形式である。


title: 直観

text: また直観は、合理的かつ分析的な思考の結果に概念化された知識の実体が論理的に介在する（すなわち思考や、概念という仲介物が知識の持ち主と対象の間に論理的に置かれる）ようなすべての知識の形式、とは異なっている。


title: 直観

text: パースの言うアブダクションという仮説形成の操作にも直観作業が用いられている、と考えられている。この場合、経験や知識と前提への理解が無意識に落とし込められるほど強い場合、意識せずとも正しい認識に至ること。


title: 直観

text: 簡潔に言えば直観というものを完全否定していたパースでさえ自らの考え方に直観の能力を使っていたということである。


title: 直観

text: アントニオ・ダマシオのソマティック・マーカー仮説において説明される、内臓感覚としての情報の展開・操作・認識も直観の一部と言える。


title: 直観

text: 直観は本能とは異なっている。本能は必ずしも経験的な要素を必要としない。直観的な基礎による見解を持つ人間は、その見解に至った理由を即座に完全には説明できないかもしれない。しかしながら、人間は時間をかければ、その直観が有効である理由をより組織化して説明するべく論理の繋がりを構築することで、直観を合理的に説明できることもある。


title: 直観

text: 付け加えるならば直観を前提として具体的な問題を正しく説明したり解決に導くためには多くの経験と知識、理解が必要でもある。


title: 直観

text: なお、日本語の直観（ちょっかん）は、仏教用語のप्रज्ञा（プラジュニャー、般若）の訳語の一つである直観智に由来する。直観智は分析的な理解である分別智に対する直接的かつ本質的な理解を指し、無分別智とも呼ばれる。


title: 直観

text: また、整理整頓などでも洞察力や判断力よりも直観を必要とされることが多い。


title: 直観

text: 直感とは感覚的に物事を感じとることで、勘（で答える）のような日常会話での用語を指す。


title: 直観

text: 心理学において、直観は問題の有効な解決方法を知り、意思決定を行う能力を含んでいる。例を挙げれば、認識主導意思決定(Recognition Primed Decision、RPD)モデルは、ゲイリー・クレインにより、人間がいかにして、選択肢を比較検討することなしに、迅速な意思決定を下しうるのかということを説明するために導入されたモデルである。ゲイリー・クレインは、時間の制限が厳しく、また判断がもたらす結果の影響が大きい状況においては、専門家は経験を元に過去の同様の状況を短時間に判別し、可能な解決方法を直観で導出することを発見した。より具体的には、RPDモデルは直観と分析を混合した三つのバリエーションからなるモデルである。直観は、パターン照合に基づき状況を認識し、解決方法を素早く導出するために用いられる（RPDモデルのバリエーション1）。それに対し、分析は、二つのケースで利用される。一つは、直観で十分な状況判断ができなかった場合に、新たな特徴を調査し、それを用いてストーリ組み立てて解釈するケースである（RPDモデルのバリエーション2）。また、解決方法を直観的に導出することができなかった場合には、解決手順を心の中で組み立てるメンタル・シミュレーションにおいて分析的な手法が用いられる（RPDモデルのバリエーション3）。


title: 直観

text: 対象を分析するための重要な直観的手法としては、ブレーンストーミングがある。


title: 直観

text: 一般的に、しばしば直観は第六感として受け止められる。明らかに人間の内部では数多くの無意識の過程が発生しており、それらの無意識の信号が充分に強くなれば、意識として経験される。例を挙げれば、暗い路地を歩いている女性は、突然に何かがおかしいと感じるかもしれない。彼女の直観が、危険の可能性について警告を発するぐらいに強くなったためである。直観に貢献する情報は、人間が気にも留めない周囲の環境の差異に対する、ほとんど無自覚的な観察から得られる。


title: 直観

text: 西洋哲学(philosophy)において、直観（Intuition)は直感と区別された用語である。一方で直感は、感覚的に物事を瞬時に感じとることであり、「勘で答える」のような日常会話での用語を指す。他方で、直観は五感的感覚も科学的推理も用いず直接に対象やその本質を捉える認識能力を指し、認識論上の用語として用いられる。第六感という表現は、ほぼ後者を指す。その混同は注意されることが一般的だが、特に（排中律）論理志向の強い研究者のなかにはこだわらない者もいる。


title: 直観

text: 真理のように見えるが、我々の直観を破るような状況はパラドックスと呼ばれる（パラドックスとは論理的自己矛盾でもある）。例えば、誕生日のパラドックスがある。


title: 直観

text: イマヌエル・カントの哲学では、直観は基本的な認識能力のひとつであり、曖昧に知覚と呼ばれているものと同義である。われわれすべての精神が、空間の形相においては外的直観を与え、時間の形相においては内的直観（記憶、思考）を与えるのであると、カントは考えた。


title: 直観

text: すべての数学の知識は、直観の純粋な形式についての知識であるとするカントの主張に由来するのが、数理哲学における数学的直観主義である。


title: 直観

text: 直観主義論理は、反実在論と同じく、数学に関する直観主義を提供するために、アレン・ハイティング （Arend Heyting） やルイツェン・ブロウエル、最近ではマイケル・ダメットにより考案・推進されてきた論理学のクラスである。これらの論理学の特徴は、排中律を退けていることである。結果としてこれらの論理学は、選言的三段論法や背理法のような規則の大部分を受け入れていない。


title: 直観

text: 認知心理学者エリザベス・スペルクによれば、生まれたばかりの赤ん坊でも物体が宙に浮いているのを見たとき、それが地面に置いてあるときよりも長く見つめる。つまりそれが注意を向けるに値する出来事であると「知って」いる。また教育を受けた大学生であっても、単純な物理問題に正答できないことがある（例えばC型の筒から打ち出された球はどのような動きをするか？）。このように生まれながらにして持っており、学習の影響を受けにくい物理の理解能力を認知科学ではIntuitive physics（直観物理学）と呼ぶ。


title: 直観

text: 同様に人類学者スコット・アトランは生物に関する初歩的な知識が十分な学習や経験を経ない幼い子どもにも備わっていることを論じた。このような性質はIntuitive biology（直観生物学）と呼ばれる。心理学者デイビッド・プレマックは人間を含む類人猿に、他者にも心があり自分とは異なる意思や欲求を持っている事を推論できる能力が備わっていると指摘した。この性質をIntuitive psycology（直観心理学、素朴心理学）、あるいは心の理論と呼ぶ。


title: 直観

text: また、人間は、道徳的感情を直観として持っているとの意見もある。これらは、直観道徳と呼ばれる。（道徳の認知科学を参照のこと。）


title: 直観

text: これらは総称して直観的推論と呼ばれることもある。それぞれが独立した進化的過程を通して形作られ、独立した神経構造あるいは心のモジュールを持っており、遺伝的で、学習や経験の影響を受けにくいと考えられている（進化心理学の立場）。この意味で認知科学における直観は、より本能に近いと考えることができる。


title: トラール

text: トラール（tolar）は、1991年10月8日より2006年12月31日まで使用されていたスロベニアの通貨単位。国際通貨記号（ISO 4217）は SIT。複数形はトラーリャ (tolarja)。補助単位はストティン（stotin）で、1トラール = 100 stotinov。


title: トラール

text: トラルの語源は、1518年に当時のボヘミア、ザンクト・ヨアヒムスタールで鋳造されたターラー銀貨（Thaler）である。英語のドル（dollar）も同じ言葉を語源にしている。現在の同地の名はチェコのヤーヒモフである。


title: トラール

text: ユーゴスラビアからの独立直後の1991年10月8日に、ユーゴスラビア・ディナールに代わり導入された。


title: トラール

text: 2004年6月28日から、ERM II によりトラルはユーロとペッグ制になり、交換比率を1ユーロ = 約240トラールとした。2007年1月1日にユーロが導入され、トラールはその役割を終えた。流通に硬貨は10,20,50ストティン、1,2,5,10,20,50トラール、紙幣には10,20,50,100,200,500,1000,5000,10000トラールが使用された。なお、200トラール札裏面には楽譜が使用されるなど音楽家の肖像も数多い。


title: クリーンサープラス関係

text: クリーンサープラス関係（クリーンサープラスかんけい）とは、損益計算書で計算された期間損益と、貸借対照表における純資産の増減額（資本取引による増減額は除く）が等しくなる関係をいう。現在、日本の制度会計における財務諸表は、クリーンサープラス関係が崩れたものとなってしまっている。これは、近年における日本の会計ビッグバンにより、国際的調和を考慮して資産負債アプローチを取り入れる一方、依然として収益費用アプローチも重視した日本の必然的な結果である。その代表的な例として、「その他有価証券」の評価額にかかる会計処理があげられることが多い。


title: クリーンサープラス関係

text: 収益費用アプローチをとる立場からは、貸借対照表を期間損益計算のための連結環と考えうる。このことは、クリーンサープラス関係を維持しようとすると貸借対照表と損益計算書のいずれか一方は、必然的に他方にとって補助的な位置づけとなることを意味している。


title: クリーンサープラス関係

text: 資産負債アプローチにも収益費用アプローチにも、本質的な欠点はあるが、さりとて両方を折衷的に追求しようとしてクリーンサープラス関係が崩れてしまったのが、今の日本の制度会計である。


title: クリーンサープラス関係

text: ただし、日本の会計制度においても、損益計算書で計算された当期純利益と、貸借対照表の純資産部の中の株主資本の当期変動額は一致する。これをもって、日本のクリーンサープラス関係は保たれているという見解も存在する。


title: プラ

text:
プラ("pula")は、ボツワナの通貨単位。国際通貨コード(ISO 4217)は、BWP。補助通貨単位はテベ(thebe)で、1プラ=100テベ。プラとテベはそれぞれ、Pとtに略される。
1プラ=11.47円(2014年3月5日現在)


title: プラ

text: ツワナ語でプラは、雨を意味している。カラハリ砂漠の影響で雨は非常に希少なため、通貨単位になった。なお、補助通貨単位のテベは「雨粒」を意味する。また、プラは雨の降るときの喜びから「万歳」という意味でも使われる言葉であり、国のモットーともなっている。


title: プラ

text: ボツワナは南アフリカのランドを通貨として使用していたが、当時南アフリカで行われていたアパルトヘイトへの反発にくわえ、ダイヤモンドによる経済成長で独自通貨を発行できる経済基盤が整ったとして、1975年に中央銀行のが設立され、1976年にプラの発行が開始された。


title: 潘濬

text: 潘 濬（はん しゅん、? - 239年）は、中国後漢末期から三国時代の武将・政治家。荊州武陵郡漢寿県の人。字は承明。妻は蒋琬の妹。従兄は蒋琬。子は潘翥・潘祕・女子一人（孫慮の妻）。


title: 潘濬

text: 劉表・劉備に仕え、両者から有能だと評価された。その後は呉に仕え、孫権からは特に信任され重く用いられた。『三国志』呉志に伝がある。


title: 潘濬

text: 20歳前後の時、宋忠から学問を学んだ。『呉書』によると、聡明な資質を持ち、人との応対は機敏で、その言葉は理論立っていたとされ、王粲に高く評価されたのを機に、荊州の人士の間で名声を得た。30歳以前の時、劉表に召し出され江夏郡の従事となった。当時、江夏郡が汚職官吏の横行によって統治が乱れていたが、潘濬が彼等を法に照らして処罰したので、民衆は彼の厳格な法の適用を恐れ、郡を挙げて従うようになった。その後、湘郷県令として優れた治績を上げたため、人々からの評判が極めて高くなった。


title: 潘濬

text: 劉備が荊州を治めるようになると、その配下となり荊州の従事を務めた。劉備が益州に入ると荊州に留められ、州の事務を一任される事になった。劉備には信任されていたが、関羽には糜芳・士仁と同様に疎まれていたという。


title: 潘濬

text: 219年、荊州は糜芳・士仁が寝返って、孫権に占領された 。荊州にいた劉備配下の部将や役人のほとんどが孫権に帰順したが、潘濬だけは自宅に退き出頭しなかった。孫権が部下に命じて潘濬の説得を試みたが、潘濬は寝台の上で泣くばかりで出頭を拒否した。そのため孫権は潘濬を寝台に括り付けて自分の下に連行させ、自ら親しくその説得に当たり、心服させた。潘濬は輔軍中郎将に任じられ、荊州の軍事を委任された。まもなく奮威将軍に昇進し、常遷亭侯に封じられた。


title: 潘濬

text: 220年に武陵の部従事であった樊抽が異民族（武陵蛮）をまとめあげ、221年には以前の潘濬の同僚であった習珍が昭陵太守を自称し、劉備の征呉東侵に呼応すると公称した。孫権は、潘濬が樊抽達の旧知であり、荊州の事情にも通じていたため、仮節を授け諸軍を統率させ、歩騭と共に鎮圧させた。潘濬は信賞必罰をもって軍規を徹底した上で討伐にあたり、異民族を鎮撫する事に成功した。ついで習珍にも、一時は軍を引き下げて降伏を勧めたが、これは拒絶されている。


title: 潘濬

text: 後に、周魴が魏の曹休に送った偽降の手紙によると、潘濬は異民族の降伏者を多数編入し、強大な軍勢を率いていたという。


title: 潘濬

text: 226年、古参の将軍の一族である芮玄が亡くなった後、その兵士を与えられ夏口に駐屯したという。


title: 潘濬

text: 229年、孫権が即位すると、潘濬は少府に任じられ、劉陽侯に封じられた。やがて太常に昇進した。陸遜と共に武昌の守備にあたったという。


title: 潘濬

text: これより以前、歩騭は226年に漚口へ駐屯するようになったが、驃騎将軍となった229年以降に軍勢の強化を図るため、私兵を雇う事を孫権に願い出た。しかし、潘濬が歩騭の軍閥化を危惧する意見を出したため、孫権はこの意見に従い許可しなかった。また、名声が高く横暴な振る舞いが目立っていた、中郎将である豫章の徐宗を斬った。これらは、潘濬が法を重んじて人々の評判を意に介さなかった例として挙げられている。


title: 潘濬

text: 230年、魏の隠蕃という人物が投降し、朱拠や郝普など多くの人物が彼を賞賛したが、潘濬は投降者の彼と付き合おうとする子を叱りつけた。後に、隠蕃が密偵であったことが判明すると、潘濬の先見の明が賞賛された。


title: 潘濬

text: 時期や経緯は不明だが、娘を孫慮に嫁がせている。


title: 潘濬

text: 231年、五渓の異民族（五渓蛮）が反乱を起こすと、五万の兵を率いて出陣した。このとき、長沙にいた呂岱の協力も受け、呂拠・朱績・鍾離牧といった将軍を率いていたが、鍾離牧を一時置き去りにしなければならないほど苦戦したこともあったという 。234年冬11月になって、ようやく反乱を鎮圧した。このとき、数万の敵を斬るか捕虜にしたという。


title: 潘濬

text: 異民族討伐を終えると、再び武昌の守備についた。


title: 潘濬

text: 同年、蜀漢の諸葛亮が没し、その跡を受けて蒋琬が大将軍になると、彼との縁戚関係から、潘濬の蜀との内通を疑う意見が出された。これを真に受けた武陵太守の衛旌が孫権に報告したところ、孫権はそれを聞き入れず、封をしたまま潘濬に手紙を渡し、衛旌を中央に召喚し免職にした。


title: 潘濬

text: この頃、呂壱が家臣の昇進や処罰を妄りに行ない、権勢をほしいままにしていた。建安太守の鄭冑が呂壱の讒言により獄に下されたときも、陳表と共にこれを諌め、無罪放免にさせたという。さらに、顧雍や朱拠までもが軟禁されるという宮中の混乱に潘濬は激怒し、同じく事態を憂慮していた陸遜と協力し、呂壱の排除を計画した。呂壱は顧雍を排除した後、潘濬がその後任になることを知ると、慌てて顧雍を無罪放免とした。


title: 潘濬

text: 潘濬は上京して孫権に直訴しようとしたが、既に孫登の諫言すらも取り上げられなかったことを知ったため、自ら殺人の罪を被ることで国のために憂いを除こうと思い、百官を全て集めその場で呂壱を殺そうと計画した。しかし、呂壱が事前に察知して参内を避けたため果たせなかった。その後も潘濬は孫権に目通りする度に呂壱の悪事を糾弾した。歩騭もまた、潘濬や陸遜の意見を支持したという。


title: 潘濬

text: このため孫権の呂壱への寵愛もやがて失せ、238年に呂壱は処刑された。孫権は、自らの不明を百官に謝罪すると共に、呂壱の悪事を諌めなかった重臣も同時に糾弾した。潘濬は陸遜と共に、涙を流しながら苦しげな態度をとったため、孫権を不安にさせたという。


title: 潘濬

text: 239年死去。潘翥が跡を継いだが、若くして亡くなった。このため弟の潘祕が兄の後を継ぎ、孫権の姪（姉の娘）の陳氏を娶った。荊州での任務については呂岱が引き継いだ。


title: 潘濬

text: 小説『三国志演義』では、関羽の家臣として登場し、王甫から「信用できない小者」と評されており、また酒好きな人物とされている。物語中ではこの場面で名前が出るのみであり、糜芳・傅士仁・范彊・張達ら蜀にとっての反逆者や、徐晃・呂蒙・潘璋・朱然といった関羽を追い詰めた他勢力の人物とは違い、その後の出番も無く、死因を変えられたりもしていない。


title: 潘濬

text: 潘濬は、陳寿の評において「私利を求めず国家のために尽した。大胆に事を行なって節操を貫き通し、大丈夫として最高の仕事を成し遂げた」と最大級の賛辞を与えられている。また、歩騭を何度か警戒するような行動をとったが、当の歩騭からは高く評価されていた。


title: 潘濬

text: 『季漢輔臣賛』では糜芳・士仁・郝普と並び、呉蜀二国において裏切り者・笑い者との評を得たとされている。


title: 水産学部

text: 水産学部（すいさんがくぶ Faculty of Fisheries）とは、魚介類を中心とする水棲生物について、増殖、漁獲、加工、流通まで水産業全体を研究する学問体系を学ぶ学部である。