title: 蕎麦

text: ソバの日本への伝来は奈良時代以前であることは確実である。『類聚三代格』には養老7年8月28日（723年10月1日）と承和6年7月21日（839年9月2日）付けのソバ栽培の奨励を命じた2通の太政官符を掲載しているが、当時「曾波牟岐（蕎麦/そばむぎ）」（『本草和名』・『和名類聚抄』）あるいは「久呂無木（くろむぎ）」（『和名類聚抄』）と呼ばれていたソバが積極的に栽培されたとする記録は見られない（なお、『和名類聚抄』では、蕎麦（そばむぎ）を麦の1種として紹介している）。さらに鎌倉時代に書かれた『古今著聞集』には、平安時代中期の僧・歌人である道命（藤原道長の甥）が、山の住人より蕎麦料理を振舞われて、「食膳にも据えかねる料理が出された」として、素直な驚きを示す和歌を詠んだという逸話を記している。これは都の上流階層である貴族や僧侶からは蕎麦は食べ物であるという認識すらなかったことの反映とも言える。この時代の蕎麦はあくまで農民が飢饉などに備えてわずかに栽培する程度の雑穀だったと考えられている。なお、```蕎麦```の2字で「そば」と読むようになった初出は南北朝時代に書かれた『拾芥抄』であり、蕎麦と猪・羊の肉との合食禁（食い合わせを禁ずる例）を解説している。


title: 蕎麦

text: 古くは粒のまま粥にし、あるいは蕎麦粉を蕎麦掻き（そばがき、蕎麦練り とも言う）や、蕎麦焼き（蕎麦粉を水で溶いて焼いたもの。麩の焼きの小麦粉を蕎麦に置き換えたもの）などとして食した。蕎麦粉を麺の形態に加工する調理法は、16世紀末あるいは17世紀初頭に生まれたといわれる。蕎麦掻きと区別するため蕎麦切り（そばきり）と呼ばれた。現在は、省略して単に蕎麦と呼ぶことが多いが、「蕎麦切り」の呼称が残る地域も存在する。


title: 蕎麦

text: この蕎麦切りの存在が確認できる最も古い文献は、長野県木曽郡大桑村須原にある定勝寺の寄進記録である。同寺での1574年（天正2年）初めの建物修復工事完成に際しての寄進物一覧の中に「振舞ソハキリ 金永」というくだりが確認でき、少なくともこの時点で蕎麦切りが存在していたことが判明している。


title: 蕎麦

text: 他に蕎麦切り発祥地として中山道本山宿（現在の長野県塩尻市宗賀本山地区）という説、甲斐国の天目山栖雲寺（現在の山梨県甲州市大和町）説（天野信景著『塩尻』）もあるが、定勝寺文書の傍証に鑑みるに、確実な発祥地とは言い難い。


title: 蕎麦

text: 蕎麦切りという形態が確立されて以降、江戸時代初期には文献に、特に寺院などで「寺方蕎麦」として蕎麦切りが作られ、茶席などで提供されたりした例が見られる。寛永20年（1643年）に書かれた料理書『料理物語』には、饂飩、切麦などと並んで蕎麦切りの製法が載っている。17世紀中期以降に、蕎麦は江戸を中心に急速に普及し、日常的な食物として定着していった。


title: 蕎麦

text: 同じく江戸時代に、諸大名から将軍家に献上された品などが記された武鑑のうち『大成武鑑（たいせいぶかん）』（出雲寺刊行）の、時献上（ときけんじょう）という季節の節目に行われた献上の項目には9家から蕎麦が献上された記録がある。かつて「食膳にも据えかねる料理」とまで言われた蕎麦が、この時代に為政者への献上に用いられる名誉ある地位を確立した証左と言える。


title: 蕎麦

text: 中華そば・焼きそばなどのように、原義から離れて麺類を「そば」と通称することもある。このために、蕎麦粉を用いていないにもかかわらず「そば」の名が定着している食品もある。こうした用法の場合は「蕎麦」の字は用いず、ひらがなで表記するのが通例である。


title: 蕎麦

text: たとえば、沖縄で単に「そば」と言えば通常、ソーキそばなどで有名な沖縄そばを指す。これは、蕎麦粉を一切使わず（そもそも沖縄の気候ではソバ栽培が行えない）、100%小麦粉で、ラーメン製法と同じくアルカリ水溶液で練る。このため、昭和51年（1976年。本土復帰4年後）に公正取引委員会は、蕎麦粉を使わない「沖縄そば」という名称にクレームをつけ「そば」と称すべきではないとした。しかし、沖縄製麺協同組合が交渉した結果、特例として「沖縄そば」の表記が認められた経緯がある。なお、沖縄で「（日本）蕎麦」を普通に食べるようになったのは本土復帰後であるとされている。


title: 蕎麦

text: また飛騨高山においても、普通「そば」と言えばラーメン（高山ラーメン）を指す場合が多く、蕎麦を指す場合はあえて「日本そば」と呼称する。


title: 蕎麦

text: 焼きそばも「そば」という名であるが、蕎麦粉を使わず、小麦粉をアルカリ水溶液で練って作られる。区別が必要な場合、蕎麦粉入りのものを「黒そば」あるいは「和そば」、小麦粉の中華麺を「黄そば」と呼ぶ場合があるが、「生蕎麦（きそば）」は呼び方が似ているため紛らわしい場合もある。


title: 蕎麦

text: 大きく分けて人手による手打ち蕎麦と機械製麺に二分されるが、工程によっては手打ち風または手打ち式と名乗る事が出来る。ただし、ここでは便宜的に製麺業における分類に従っているが蕎麦屋には規格がない。


title: 蕎麦

text: 大きく分けて、生めん、乾めん、即席めんの3つの区分ごとに異なる基準が存在する。蕎麦粉の割合が30%を割り込む事によって、名称を変える必要があるもの、割合の表示が必要になるもの、販売できないもの、差はあるが制約が出てくる点は共通している。※ただし、実際の製品には添加物が加わるので誤差が出てくる。信州開田高原産・北海道産・北米産・中国産など、蕎麦粉の産地・地方・国の違い等で区分。


title: 蕎麦

text: 蕎麦粉の原料はソバ（学名："Fagopyrum esculentum"）が通常であるが、2000年代以降は健康ブームで注目されているダッタンソバ（学名："Fagopyrum tataricum"）が用いられることもある。秋に収穫されたソバの実を使用して、秋から冬の初頭にかけて作られた旬の蕎麦は、香りが高く、味も格別であることから新蕎麦または秋新（あきしん）と呼び、初夏から夏に収穫されたソバの実で作られた蕎麦は、秋新と類別して夏新（なつしん）と呼ぶ（ソバ#日本での栽培も参照）。夏新は新蕎麦（秋新）と比較して香りと味がやや劣るとされるが、そもそも蕎麦にとって夏は“夏蕎麦は犬さえ食わぬ”というような諺が示すように栽培技術や冷蔵技術が発達していなかった時代、端境期で保存状態も悪いため香りが抜けてつなぎの割合が増加傾向になる最も劣化する季節であった。そこで、収穫したばかりの鮮度の高い粉を使い出来るだけ生粉打ちに近い蕎麦を提供するための工夫をしていると成分表示として謳っているのが夏新であり、秋新に匹敵するという意味はない。同じ季節に競合して提供しないものを比較する事は本質的に意味がない。さらに季節毎の品質のバラつきを抑えるための手段として、日本と気候の正反対のオーストラリアで栽培して春に収穫された蕎麦粉を用いて維持に務める店もあるほどである。秋の風物詩としての秋新の価値は変わるものではないが、そうした努力と技術革新により昔ほど品質のバラつきがなくなっているため、いざ新蕎麦を食べたときに拍子抜けする事があっても不思議ではない。製粉工程の乾燥が強すぎた蕎麦粉や、管理が悪く乾燥した蕎麦粉では秋新であっても低いレベルで品質がバラつかない事も考えられる。


title: 蕎麦

text: 新蕎麦とは正反対の旬が過ぎてから端境期までの蕎麦が、栽培技術や冷蔵技術が発達していなかった時代に名付けられた。陳には「劣る、古い」という意味がある。ところが冷蔵技術の発達した昨今では、玄ソバの保存技術の革新により熟成された蕎麦として新蕎麦よりも評価する流れもあるが、もともと江戸時代の記録に「暑中寒晒蕎麦」という将軍家に諏訪の高島藩と伊那の高遠藩の2藩が献上していた夏の土用に食べる特別な蕎麦があり、歴史的にも厳格な管理の下で製造された夏蕎麦は陳蕎麦とは言えない高級品であった事が伺える。ちなみに「寒晒し蕎麦」のように水浸漬させた玄ソバはGABA（γ-アミノ酪酸）含有量が増加するという研究結果がある。三輪素麺では、2年ものを「古（ひね）」、3年物を「大古（おおひね）」と呼び優れたものとして扱っていたが、現代は蕎麦も技術の革新により実需者の意識次第で、蕎麦粉の鮮度を保つための環境が簡単に整えられるため、季節毎の品質のバラつきはなくなり新蕎麦を頂点とした時代の区別が通用しなくなってきている。


title: 蕎麦

text: 生蕎麦は現在では、二八蕎麦、十割蕎麦、五割蕎麦他の「蕎麦屋の蕎麦全般」を指す。蕎麦屋で生蕎麦の語が使われるのは、上等な蕎麦を生蕎麦と呼んでいた頃の名残である。元来は「そば粉だけで打ったそば・そば粉に少量のつなぎを加えただけのそば・小麦粉などの混ぜものが少ないそば」を意味するものだった。しかし、江戸時代中期以降、小麦粉をつなぎとして使用し始めたことにより、二八蕎麦が一般大衆化したため、高級店が品質の良さを強調するキャッチフレーズとして「生蕎麦」を使うようになった。その後、幕末頃には「生蕎麦」の指す範囲は拡大し、二八蕎麦にも使われるようになった。現在では、蕎麦粉の割合が明らかに低いと思われる駅前の低価格立ち食い蕎麦店等でも「きそば」のぼりは堂々と掲げられており、その意味は希薄化してしまっている。そのため、蕎麦粉だけの蕎麦を売りにしている蕎麦屋は、分かりやすく表示するため「十割蕎麦」あるいは「生粉打ちそば」という表現を用いるのが一般的である。また「茹でる前の生麺」、「生麺・ゆで麺など水分を多く含んだ麺」という解釈もあるが、この場合「きそば」ではなく「なまそば（生そば）」と異称される。生蕎麦の看板や暖簾は、現代での変体仮名の用途の代表例として引用されることがある。


title: 蕎麦

text: つけ・ぶっかけ・かけの別のほか、用いる具材によりさまざまに分かれる。主となる具材のある蕎麦料理を特に「種物」と称することがある。


title: 蕎麦

text: 特別な具材を用いないつけ蕎麦をざる蕎麦ないし盛り蕎麦と称する。2つのメニューが並列する場合、ざる蕎麦のほうがやや高い値段がつけられていることが多い。


title: 蕎麦

text: 元来、ざる蕎麦と盛り蕎麦の区別は、蕎麦の器（容器）の違い（ざる蕎麦は竹ざるに乗せる）と、蕎麦つゆの違い（「ざる蕎麦」は通常よりコクのあるつゆ）だったが、その後は海苔のかかったものを「ざる蕎麦」、かかっていないものを「盛り蕎麦」と呼んで区別している。ほかに、器の名を転じて品書きが「せいろ」、「皿そば」などとされる場合もある。


title: 蕎麦

text: ざる蕎麦の発祥は、深川の州崎弁財天前にあった伊勢屋が、蕎麦を竹ざるに乗せて出したところ評判が良く、大いに売れたことによる。ほかの蕎麦屋がこの手法を真似ることで「ざる蕎麦」が広まった。なお、冷たい蕎麦に刻んだ海苔を散らすようになったのは明治以降である。


title: 蕎麦

text: 盛り蕎麦の「盛り」の語は、現在の掛け蕎麦である「ぶっかけ」の対義語で、元禄時代に流行した「ぶっかけそば」と区別するために汁につけて食べるそばを「もり」と呼ぶようになった。したがって、ざる蕎麦の「ざる」の対義語が「盛り」ではない。


title: 蕎麦

text: 特別な具材を加えず、熱い汁をはった蕎麦を指す。


title: 蕎麦

text: 従来のめんつゆや肉南蛮にみられるめんつゆではなく、つけ麺寄りの創作つけ汁と具を用いた蕎麦。高田馬場の「つけ蕎麦安土」が屋号で初めて名乗ったとされる。「肉そばあるいは肉南蛮」と「つけ蕎麦」の分類が非常に曖昧である。肉そばで有名な新橋の「港屋」系の蕎麦屋は「肉そば」、見た目はつけ麺でも麺は「日本蕎麦」なのが「つけ蕎麦」と分類するのが正しい。


title: 蕎麦

text: かけ蕎麦で、甘く煮付けた油揚げ（狐の好物とされる）を具とするもの。細切れを載せる地方もある。ぶっかけ蕎麦でも用いられ、特に「冷やしきつね蕎麦」と称することがある。この場合は細切りが多い。


title: 蕎麦

text: かけ蕎麦で、天かす（揚げ玉）を具とするもの。天ぷらのかわりにのせる=「タネ」がない、つまり「タネ抜き」がなまって「たぬき」、あるいは天ぷらの代わりとして「騙す」意味からきた呼び名とされる。ぶっかけ蕎麦でも用いられ、特に「冷やしたぬき蕎麦」と称することがある。


title: 蕎麦

text: かけ蕎麦で、天ぷらを具とするもの。江戸中期に貝柱のかき揚げなどを載せたのがはじまりという。エビの天ぷらを載せたものが高級とされ、他の天ぷら蕎麦と区別するため、「上てんぷら蕎麦」「えび天蕎麦」と称することもある。天丼のように雑多な天ぷらを載せたり、東日本ではかき揚げ、西日本では小海老（体長5cm未満）と大きな衣の天ぷらを用いることもある。関東では竹輪を、九州ではさつま揚げを用いることもある。


title: 蕎麦

text: つけ蕎麦にも天ぷらが添えられ、特に「天ざる蕎麦」ないし「天せいろ蕎麦」と称する。この場合、多くは天ぷらが別の器に盛られ、天ぷらを蕎麦猪口に入れて蕎麦と共に食べるなり、副菜として別々に食べるなり随意に食べられる。


title: 蕎麦

text: かけ蕎麦で、生卵をつゆの中に割り入れたもの。黄身を月に見立てる。ぶっかけ蕎麦でも用いられ、特に「冷やし月見蕎麦」と称することがある。この場合、生卵ではなく半熟卵が用いられることも多い。


title: 蕎麦

text: かけ蕎麦で、山芋や長芋のすりおろしと卵白身をあてたものをかけた蕎麦。うずらの生卵か黄身ものせて供される場合が多い。ぶっかけ蕎麦でも用いられ、特に「冷やしとろろ蕎麦」と称することがある。つけ蕎麦でも用いられ、蕎麦猪口のつゆの中にとろろを入れて食べる。


title: 蕎麦

text: ぶっかけ蕎麦で、大根おろしを具とするもの。つけ蕎麦でも用いられ、蕎麦猪口のつゆの中に大根おろしを入れて食べる。越前そばが名高い。


title: 蕎麦

text: 東海地方では、大皿もしくは丼に冷やした蕎麦を盛り、大根おろしやえびの天ぷら、刻みのりなどを添えて冷たいつゆをかけたた冷やしそばを「海老おろし」もしくは「磯おろし」と呼ぶ。


title: 蕎麦

text: かけ蕎麦で、唐辛子・ネギなどを用いて調理したもの。『嬉遊笑覧』に記述がある、文化年間に馬喰町に存在した「笹屋」が元祖とされる。名称の由来は、鴨南蛮を参照。


title: 蕎麦

text: かけ蕎麦で、山菜水煮を具とするもの。ほとんどの場合パックの加工品が用いられる。ぶっかけ蕎麦でも用いられ、特に「冷やし山菜蕎麦」と称することがある。


title: 蕎麦

text: かけ蕎麦で、ナメコを具とするもの。他のキノコ類を一緒に入れる事が多い。元は山形県内陸部・東北・北関東など天然のなめこが採れる地方にて食されていた、なめこと大根おろし等を具材に用いた蕎麦。ぶっかけ蕎麦でも用いられ、特に「冷やしなめこ蕎麦」と称することがある。


title: 蕎麦

text: コロッケ蕎麦は浅草にあった「吉田」が出したものを元祖とする。当時のコロッケ蕎麦は蕎麦の上に鶏肉のつくねをのせたもので、今でいうコロッケを乗せたものではない。現在では「吉田」の後を継いだ銀座の「よし田」で元祖コロッケ蕎麦を提供している。


title: 蕎麦

text:
現在ではかけ蕎麦にコロッケをのせたもの。関東近県の立ち食いそばを中心とした安価なそば店で提供されている。他地域での知名度は低かったので、インターネットなどを介して発信されるや、一種のローカルフードとして好奇の視線が注がれた。また、その組み合わせのインパクトが持つ話題性に乗じて即席めんとしても発売されるなどの展開も見せている。
蕎麦湯（そばゆ）とは、蕎麦を茹でた後に釜の中に残る湯、つまり、蕎麦の茹で汁のことである。蕎麦を茹でると、蕎麦粉などが湯の中に散らばってゆき、結果、蕎麦を茹でれば茹でるほど徐々に湯が濁ってくる。あまりにも濁りが濃くなってくると、茹でている最中に蕎麦同士がくっつきやすくなる他、場合によっては蕎麦の風味が変わることもある。このため、蕎麦を供する店舗のように、同じ釜の中で蕎麦を次々と茹で上げる場合は、これが濃くなり過ぎないように、蕎麦の茹で汁の一部を釜の中から取り出して、新たに湯を加える必要に迫られる。この時、取り出した蕎麦の茹で汁が、蕎麦屋で供される蕎麦湯である。なお、蕎麦湯の定義からも明らかなように、家庭の鍋で蕎麦を茹でた後、鍋の中に残った湯も蕎麦湯に他ならない。


title: 蕎麦

text: 蕎麦を提供する店舗の場合、蕎麦湯は浸け麺の蕎麦に添えて湯桶などで飲用に、通常は無料で出す。客は、蕎麦湯を残った蕎麦つゆに湯桶から注ぎ入れて割り、最後の締めに飲む。蕎麦を食べ終わる時間を見計らって蕎麦湯の湯桶を時間差で持ってくる店が多数派とみられるが、蕎麦と同時に提供する店もある。


title: 蕎麦

text: 飲み方としては、蕎麦つゆと割らず蕎麦湯のみを飲む方法、残った蕎麦つゆをいったん捨てて、新しい蕎麦つゆと蕎麦湯を割って飲む方法もあり、個人の好みにしてよいとされる。


title: 蕎麦

text:
通常温かい蕎麦に蕎麦湯は提供されない。
しかし、江戸そばのように特に濃い蕎麦つゆを蕎麦湯で割って飲みたい場合などに、注文に応じる店がある。


title: 蕎麦

text: 蕎麦湯の文献上の初出は元禄10年（1697年）の 人見必大による『本朝食鑑』であるとされる。そこに「呼蕎麦切之煮湯稱蕎麦湯而言喫蕎切後不飲此湯必被中傷若雖多食飽脹飲此湯則無害然未試之」（蕎麦切りを食べた後で蕎麦湯を飲まねば病気になる、また過食して腹が飽脹しても蕎麦湯を飲めば害がないというが試したことはない）と伝聞調の記述が見られる。また、寛延4年（1751年）の日新舎友蕎子による『蕎麦全書』の中に「先年所用の事ありて信州諏訪を通る事有り。信濃そばとて名物を聞居ければ、旅宿にてそばを所望せしに、其そば製大きによし。成程名物程の事有り。然るにそば後直に蕎麦湯を出して飲しむ」という記述がある。そこでは「そば後直に蕎麦湯を飲む時は食するそば直に下腹に落着て、たとえ過食すとも胸透きて腹意大きによろしき物也」と整腸作用のために飲むと説明されている。直前に「江戸にてはそば切を人に振舞時、そばの後、定って吸物とて豆腐の味噌煮を出す。能麺毒を解すと云伝ふ」ともあるように、この時代には麺類は毒という考え方が存在していた事も確認できる。また薬膳では蕎麦は涼寒性食品、新舎友蕎子が蕎麦を微寒と記しているほか諺に“蕎麦食ったら 腹あぶれ”というものもあり、冷たい蕎麦を食べた後に温かくする事が病気予防になるとされていた事が伺える。俳句の世界における蕎麦湯は歳時記に冬の季語として紹介されている。これは蕎麦切りの茹で湯という副産物ではなく、前述の蕎麦湯の文献上の初出の時代には大変貴重な砂糖と蕎麦粉を溶いた蕎麦がき状のものを指し、和菓子の文脈に近い、似て異なるものであったと考えられる。ただし、こちらの解釈でも体を温めるものという認識があった事は伺える。


title: 蕎麦

text: 医学の発達した現代には、文献上に見られる整腸作用のためよりは、冷やしの蕎麦つゆの味覚を楽しむという目的に変わっていった。その場合はそのまま飲むには味が濃いので、蕎麦湯で割って飲むことで出汁やかえしの風味を楽しむという理由付けである。しかし、塩分のとりすぎが日本人の高血圧症の原因であると指摘されるようになって以降、蕎麦つゆで割った蕎麦湯の塩分に注意する旨の表示も見られ、蕎麦湯のみを飲む人も増えてきた。よって、蕎麦湯に残った蕎麦の余韻、蕎麦湯そのものを味わう楽しみにも焦点があてられるようになった。名水が有名な地方などでは、ゆで湯の水の味を重視して良質な水をゆで湯に使用して蕎麦粉の濃度は低い蕎麦湯を出す店もある。


title: 蕎麦

text: なお、蕎麦湯に水溶性の栄養分が溶け出しているために蕎麦湯を飲むという説があるが、ルチンについては不溶性なので食品添加物として水溶性が高いα-グルコシル-ルチンを加えていない限り蕎麦湯から摂取しようとする方法は現実的ではない。他の栄養素に関しては、生そばの場合は蕎麦の茹で時間が30-60秒と極めて短く、溶け出す量は限られるので開店直後の蕎麦屋の釜や家庭の鍋から汲み上げた蕎麦湯に溶け出している栄養素には期待できないが、朝の開店から時間が経過した蕎麦屋で半抜きのために釜から汲み上げた濃度の高い蕎麦湯には澱粉質、たんぱく質が蓄積されている。前述のように、サラッと薄い蕎麦湯に文句を言う客のためであるとか店主のこだわりにより蕎麦粉などを溶かし込んでいる場合も結果的には同様の成分になる。冷えた蕎麦を食べた後で澱粉質により葛湯のようにとろみがついた暖かい蕎麦湯を飲む事で体が温まる事も健康に寄与すると考えられている。


title: 蕎麦

text: 酒類を提供している蕎麦屋の一部では、そば焼酎（乙類）を蕎麦湯で割ったものを「蕎麦湯割り」として提供する店がある。家庭などで、そば焼酎の楽しみ方として紹介される場合は、出来上がりを安定させるために蕎麦粉を溶いて作った蕎麦湯が用いられるほか、蕎麦湯に梅干を加える飲み方もある。


title: 蕎麦

text: 通常、蕎麦を食わせる店は蕎麦の専門店、もしくは蕎麦とうどんのみを扱う店であることが多く、これを蕎麦屋（そばや）という。蕎麦屋は江戸時代中期ごろから見られる商売で、会席や鰻屋に比べると安価で庶民的とされる。蕎麦が好まれる江戸には特にその数が多く、関東大震災以前は各町内に一軒もしくは二軒の蕎麦屋があるのが普通だった。


title: 蕎麦

text: 蕎麦屋の文献上の記載は、文政12年（1829年）の文政町方書上に蕎麦屋が3軒あったと記載されているうちの1軒が寛永18年（1642年）から店を構えていたとされる。屋台形式の移動店舗は江戸時代後期に書かれた『三省録』・『近世風俗志』・『昔々物語』等に、寛文4年（1664年）に「けんどん蕎麦切」の店が現れたとの記述がある。また、貞享3年（1686年]に江戸幕府より出された夜間の煮売り禁止対象に「うどんや蕎麦切りなどの火を持ち歩く商売」という意味の記載があり、寛文10年（1670年）のお触書には記載が無いことから以降の16年で夜間の屋台販売を代表する存在になっていった事が伺える。これらの屋台形式の蕎麦屋は、時代や業態によって二八蕎麦・夜鷹蕎麦・風鈴蕎麦などとも呼ばれた。


title: 蕎麦

text: 蕎麦切り自体は、保科正之の高遠そば、仙石政明の出石そば、本山宿における大名への献上記録、将軍家に献上された武鑑の記録などから身分の高い人物でも食べるものになっていた。しかし、江戸時代の蕎麦屋は庶民のための店であり、武家や公家などの間では人目につく蕎麦屋で外食する機会がなかった。有職故実の大家だった伊勢貞丈の『貞丈雑記』にて「古くありし物なれ共、表向などへ出さざる物故、喰様の方式なども記さざるなるべし」と記している。これは、蕎麦切りをマナーで縛るような記述を避けたとも考えられる。ところが『三省録』では「下賎のものは買ひて食ひしが、小身にても御旗本の面々調へて（=買って）食ふことなし、近年いつとなく、調へて食う様には成りたり」と記しており“武士は食わねど高楊枝”さながらに、かつては生活が苦しくとも旗本となれば蕎麦屋で食べることなどなかったが最近では食べるようになったようだと記している。このことから、少なくとも伊勢貞丈の没年である天明4年（1784年）から『三省録』の天保14年（1843年）の版の60年の間には武家も蕎麦屋に来店していたと推測される。武士の意識変化だけではなく、蕎麦屋の店構えにも変化があったためとも考えられる。もっとも『寺坂信行筆記』に元禄15年（1703年）12月14日の赤穂事件の折、集合場所に向かう前に「亀田屋」という店で数名が蕎麦切りを食べたと記されている点から家督や作法を重んじる必要の無い職位の武士・浪人は以前から蕎麦屋に来店したようである。


title: 蕎麦

text: 近代の蕎麦屋には、蕎麦を中心に品数があまり多くなく酒を飲ませることを念頭においた発展をしている店がある。そのような蕎麦屋の酒を「蕎麦前」と称する。現在でも同程度の蕎麦屋とうどん屋を比べると、出す酒の種類は蕎麦屋のほうが多いのが普通である。主なメニューは、各種の蕎麦や酒のほかに、種物（たねもの）の種だけを酒の肴として供する抜き（ヌキ、天ぷら、かしわ、鴨、卵、など、天ぬきの項も参照）や蒲鉾=「板わさ」、わさび芋、焼海苔、厚焼き玉子、はじかみショウガと味噌、また場合によっては親子丼などの丼ものなど。また店によっては、茹でた蕎麦を油で揚げた揚げ蕎麦が品書きにあることもある。これは箸休め、あるいは乾き物として酒肴にされる。


title: 蕎麦

text:
太平洋戦争以前の蕎麦屋には、蕎麦を食べる以外のさまざまな用途があった。まず、町内の人間が湯の帰りなどに気軽に立ち寄り、蕎麦を手繰ってゆく格式ばったところが無い店である。またその一方で現在の喫茶店のように、家に連れてきにくい客と会ったり、待ち合わせをしたりする場合にも用いられた。たいてい一階が入れこみ、二階が小座敷になっていることが多く、二階は込み入った相談、男女の逢引、大勢での集まりなどにも用いられたという。戦後はこうした雰囲気も徐々に薄れてきたが、今も静かな雰囲気で風情を楽しむことができる店も存在する。
蕎麦屋には出前という宅配サービスを提供している店がある。もとより蕎麦は長時間の持ち運びに適さない食物であるが、むかしは蕎麦屋の数が多く、出前の範囲も比較的狭かったために、蕎麦は店屋物の代表格だった。ちょっとした客をもてなすために、あるいは年越し蕎麦を一家で食べるために、町内の蕎麦屋から出前を取る風習は江戸時代から見られるものである。このためには岡持ち（おかもち）と呼ばれる取っ手のついた箱型の道具が用いられ、たいていは店の使い走りが蕎麦を出前し、後で丼や蒸籠などの器を引き取りにゆくことが多かった。戦後は自転車やオートバイを利用することも多く、高く積み重ねた蒸籠を曲芸さながら肩に担いで片手でハンドルを握る姿は、当時の蕎麦屋の象徴でもあった。ホンダのスーパーカブは、この蕎麦屋の出前の片手運転に使えるよう、クラッチレバーを廃した設計としたという逸話も残っている。現在、オートバイでは出前機を用いる方法が普通になり、蒸籠担ぎの曲芸はあまり見られなくなった。勘定はかつては空き丼を回収するときに支払ったが、現在は配達時に支払う。


title: 蕎麦

text: また、鉄道駅やその周辺地域、ビジネス街などの市街地・商業地域、あるいは遊園地、野球場や競馬場などの遊興施設などにて、客が店内のカウンターで立ったまま食べる（立ち食い）・簡易椅子に腰掛けて食べるスタイルの営業形態を基本とした蕎麦屋「立ち食い蕎麦屋」も多数存在する。


title: 蕎麦

text: 江戸時代、浅草の称往院境内にあった道光庵という塔頭の僧がそば打ちの名人で、当時のそばの番付で上位の常連になるなど有名になったため、称往院には「そば切り寺」の異名がついた。そば屋の屋号に「庵」をつけるものがあるのはその名残である。


title: 蕎麦

text: 蕎麦専門店だけではなく、うどんも提供する店もありこのような店も「蕎麦屋」と呼ぶ。立ち食い店も多い。蕎麦と酒を楽しむ趣向もある。古く江戸では、うどんも盛んに食べられていた。江戸時代には製麺技術が全国的に普及していなかったため、ほとんどの地方では麺としての蕎麦・うどんはハレの日のご馳走であり、蕎麦屋のある江戸などの都会において蕎麦・うどん文化は開花してゆく。しかし、江戸時代中期以降、江戸での蕎麦切り流行に伴って、うどんを軽んずる傾向が生じたという。


title: 蕎麦

text: 江戸でうどんよりも蕎麦が主流となった背景には、水質や、出汁の原料、醤油の質、男女比や労働層、文化の特殊性などさまざまな要因があるが、食事からの栄養の多くを白米で摂取したことにより、ビタミン類の欠乏により生じる「江戸患い（えどわずらい）」と呼ばれた脚気を、ビタミンB1を多く含む蕎麦を食べることで防止・改善できたことにもよる。


title: 蕎麦

text: 蕎麦とうどんの抗争を酒呑童子退治になぞらえた安永期の珍品黄表紙『化物大江山』（恋川春町作）は、当時の江戸人の蕎麦・うどんへの価値観の一面を描いていて、意外な資料価値がある。源頼光役は蕎麦、悪役の酒呑童子はうどんである。なぜか、「ひもかわうどん」だけは蕎麦側についており、蕎麦一色だった江戸でも例外的に人気があったようだ。


title: 蕎麦

text: 以後、江戸→東京では、蕎麦を食べることに一種の「粋」を見出す高い価値付けさえ生じるようになり、「夕方早くに蕎麦屋で独り、種物の蕎麦を肴に酒を飲む」ことが、スノッブ（俗物根性）さも臭わせる趣味として横行するまでに至る。江戸では、蕎麦を食べることを「手繰る」（たぐる）ともいう。このような言葉を使うこと自体、1つの気取りと言える。


title: 蕎麦

text: 蕎麦つゆに蕎麦をたっぷりと浸すのは田舎者であり、江戸っ子はさっとつけて啜り込むのを粋とする、という風潮もあったことは、10代目金原亭馬生らが落語『そば清』に、江戸っ子が「一度でいいから蕎麦をつゆにたっぷりつけて食ってみたかった」と言い残して事切れる、という有名な枕を付け加えているほどに顕著なことであった。


title: 蕎麦

text: 夏目漱石の『吾輩は猫である』（明治38年（1905年））でも、粋人を気取るハイカラ遊民・迷亭が「うどんは馬子の喰うもんだ」とうそぶき、上がり込んだ苦沙弥先生宅で勝手に蕎麦の出前を取って一人で喰う描写がある。蕎麦食いの講釈をとうとうと垂れ、薬味のわさびの辛さに涙しつつやせ我慢で耐えて蕎麦を呑み込む迷亭のいささか俗物的な面も否めない粋へのこだわりぶりに比べ、胃弱症の苦沙弥先生が「うどん好き」であることで、うどんの印象は相対的に冴えないものとなる。


title: 蕎麦

text: 同じく漱石作品の『坊っちゃん』（明治39年（1906年））においても、江戸っ子である“坊っちゃん”が松山で天ぷら蕎麦を注文する一場面が見られる。


title: 蕎麦

text: 漱石が江戸文化の影響を色濃く受けていた事を想起すれば、『吾輩は猫である』での描写は、江戸・東京におけるある種のステレオタイプにのっとったものだったろう。その観念は容易に抜き難く、現在でも東京では、うどんより蕎麦の方が支持されている。蕎麦を食べる前提で作られた濃厚なつゆをうどんに用いるのも、これに起因すると見られる。


title: 蕎麦

text: 江戸っ子の蕎麦に対するこだわりは、「粋」を重んじるが故の意地や見栄による誇張をこめて、以下のように言われる。


title: 蕎麦

text: 近畿における蕎麦処の筆頭は兵庫県豊岡市出石町（出石城下町）で、皿そば「出石そば」は広く知られている。これは江戸時代に蕎麦の本場だった信州上田藩の藩主仙石政明が出石藩に国替えとなった際、大勢の蕎麦職人を連れて来て以来の伝統とされる。


title: 蕎麦

text: 京都は古くからの蕎麦屋が多い。これは背後に控える丹波地方でそば作りが盛んだったためである。また、有名なニシンそばは幕末に生み出されたものであり、古くから京都にあった惣菜である「ニシン昆布」に発想を得ている。全体的に見れば、大阪と同じくうどんの方が好まれる傾向にあるが、大阪のようにそば屋がうどんを提供する場合は極めて稀である。


title: 蕎麦

text: 大阪では「そば」より「うどん」の方が一般的に好まれるとされ、立場が東京とは全く逆である。うどん屋が利用者のニーズに応えて「そば」も出しているという概念が強く、蕎麦屋であってもうどんを提供する店も存在する。また、出汁は元来うどんに用いる前提で作られた、淡口醤油を基調とした透き通ったものを用いることが多い。しかし、それによって生まれた文化もあり、たぬき（油揚げの乗ったそば）やとろろ昆布が乗ったこぶそばは大阪が発祥である。また、そばは産地の関係か一般に黒そば、田舎そばなどとと呼ばれる殻ごと碾いたものが好まれる傾向にある。


title: 蕎麦

text: 日本の農山村において、伝統的に蕎麦切りはもてなしの料理だった。焼畑でソバを栽培していたような山村にあっても、蕎麦切りは祭礼や正月、来客時のごちそうであると認識されていた。どこの家でも素人ながらに蕎麦打ちの技術を持っており、来客があると、家の主人もしくは主婦が蕎麦を打ち、食事として供した。


title: 蕎麦

text: 食べ方としては、にんじんや椎茸などを細切りにして煮込んだ澄まし汁やみそ汁をつけ汁にして、もりで食べる。また、蕎麦粉の節約のため、細切りの大根（薬味とは異なる）や、春にはセリなどをゆでて、麺と混ぜて盛りつけて食べることもあった。一方、蕎麦掻きは、作るのが簡単であることもあり、普段、農作業の合間に口にするような食べ物だった。他にも、その他の雑穀類と同様、団子にしたり、野菜を煮立てた中に蕎麦粉を入れてかき混ぜるような食べ方もあった。食糧の自給をほとんどしなくなったことや、都会風の蕎麦の食べ方の普及により、地域ごとに特色のあった蕎麦の食べ方は廃れつつある。


title: 蕎麦

text:
ソバは痩せた土壌でも栽培できたことから、北は北海道から南は鹿児島まで、山間地や新規開拓地で盛んに生産された。なお、各地の有名・老舗蕎麦店、立ち食い蕎麦屋、蕎麦チェーン店などについてはそれぞれ関連項目を参照。
金俣そば（遊佐町）


title: 蕎麦

text:
鳥海山の山腹に位置する金俣の気候が生産に適しており、香り高いそばになる。
食用作物としてソバの栽培が行われていなかった地域のため、ソバの実を利用する食文化はもともと存在せず蕎麦を供する店は非常に少なく、130万人を超える県内人口に対してわずか40件ほどしかない。県内で栽培した蕎麦粉を使用したり、月桃の葉を練り込んだ蕎麦を供する店もあるが県民にはまったく浸透しておらず、沖縄そばも小麦粉が原料という文化圏である。


title: 蕎麦

text: 落語の舞台となることの多い徳川時代〜明治時代の江戸・東京で蕎麦が好まれたことから、江戸落語の演目には蕎麦や蕎麦屋がたびたび登場する。なお、うどんが主流の関西で演じられる上方落語では、基本的に同じ噺でありながら、蕎麦をうどんに差し替えた内容にされる事例もある（「時そば」と「時うどん」など）。もっとも、江戸落語にも「うどん屋」という噺があるとおり、蕎麦一色というわけではない。ソバを麺類に加工して食べる国には、フランス、イタリア、中国、朝鮮半島（北朝鮮・韓国）、ブータン、ネパールなどがある。ただし、麺にする方法は各国、地方で異なり、朝鮮半島の冷麺などのようにところてん式に押し出して作る、イタリアのピッツォッケリのようにのし棒で成形するなどがある。麺ではなく、団子状（ダンプリング）にしたり、腸詰めとしたり、また調理方法も茹でるのではなく焼いて食べるものなどがある。いわゆる日本の蕎麦切りもまた、前述の国々のソバ料理のように独特のものといえる。


title: 経済社会学会

text: 経済社会学会（けいざいしゃかいがっかい、）は、経済社会学に関する日本の学術団体である。日本学術会議協力学術研究団体。日本経済学会連合加盟学会。1966年創立。


title: 経済社会学会

text:
1966年（昭和41年）、経済社会学に関する諸研究の発達・普及を目的として創立された。全国大会(年1回)、および東部部会、西部部会、東西合同部会が開催されている。機関誌として『経済社会学会年報』を年1回発行する。
経済と社会の関連、経済との関連における社会分析を主要な課題とする。会員の研究分野は幅広く、経済学、社会学、社会保障論、組織論等にまたがる。


title: 経済社会学会

text: 全国大会は、毎年9月の土曜・日曜の2日間に開催される。大会での研究報告の募集は、例年3月頃に行われる。


title: 経済社会学会

text: 東日本の研究機関に所属する会員による東部部会、同じく西日本の西部部会が、それぞれ年2回程度（5月・12月）開催される。また東西合同部会が6月に開催される。


title: 経済社会学会

text: 『経済社会学会年報』が年1回（9月）発行される。自由投稿論文（査読あり）、大会報告論文（査読あり）、大会報告要旨、書評等から構成される。


title: 経済社会学会

text: 会員による優秀な業績を顕彰するために「高田保馬賞」が制定されている。本賞と奨励賞がある。


title: 経済社会学会

text: 会員向けに「ニューズレター」が年2回発行されている。


title: 経済社会学会

text:
一般会員・学生会員・シニア会員・および賛助会員
入会申込書および申込方法については、経済社会学会HPに掲載されている。


title: 経済社会学会

text: 酒井正三郎(故人), 北野熊喜男(故人), 板垣與一(故人), 内海洋一(故人), 富永健一, 野尻武敏, 田村正勝, 橋本昭一, 東條隆進, 足立正樹, 佐々木實雄, 森田雅憲


title: コンピュータのカテゴリ一覧

text:
コンピュータに関するカテゴリ。
あ


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う


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ほ


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ま
み
め
もら
り
Category:コンピュータ
コンピュータ


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Category:コンピュータの利用
コンピュータの利用


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Category:パーソナルコンピュータ
パーソナルコンピュータ


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Category:ソフトウェア
ソフトウェア


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Category:アプリケーションソフト
アプリケーションソフト


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Category:ファイルフォーマット
ファイルフォーマット


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text:
Category:ハードウェア
ハードウェア


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text:
Category:プログラミング
プログラミング


title: シラー属

text: シラー属（蔓穂属、"Scilla"）はツルボ亜科の属の一つ。オオツルボ属とも呼ばれる。スキラ属とも呼び、シラー、スキラと総称する。園芸ではシラーと呼ぶことが多い。


title: シラー属

text: 約90種が旧世界の森林、亜高山帯の草原、海岸などに分布する。


title: シラー属

text: 開花期は主に4-5月頃であるが、秋咲きの種もある。秋に球根を植える。一度、球根を植えた後は球根を掘りあげる必要はなく、宿根草のように扱うことができる。丈夫な植物で育てやすい。花色は青が多いが、白、ピンク、紫なども見られる。


title: 小田晋

text: 小田 晋（おだ すすむ、1933年7月28日 - 2013年5月11日）は大阪府生まれの日本の医学者、精神科医。専門は精神病理学。筑波大学名誉教授。国際医療福祉大学名誉教授。元帝塚山学院大学教授。医学博士。島崎敏樹の著した『感情の世界』を読み、東京医科歯科大学島崎教室に入局することを決意した。島崎は人間をあれこれの方法で分解し細分化するのではなく、人間学的現象学の立場に立って全体をすくいあげ、その生きがいを浮かび上がらせることに長けており、彼の直接の指導を受ける機会に恵まれたことは一生の宝であると述べている。小田は精神病理学を軸に、社会精神医学、犯罪精神医学に関する論文の発表を多数行っている。またロールシャッハテスト、HTPテスト、風景構成法などの心理テストの達人としても知られていた。


title: 小田晋

text: 精神科医として刑事事件で容疑者の精神鑑定を行い、1982年の日航機墜落事故や、2000年新潟少女監禁事件において被告の精神鑑定を行った。またオウム真理教元幹部の心理鑑定を行っている。1984年に起きたグリコ森永事件、1988年東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件、1995年地下鉄サリン事件、1997年神戸連続児童殺傷事件など、重大事件では背景を分析し、犯罪心理についてメディアで積極的にコメントを行っていた。


title: 小田晋

text: 同性愛を始め、人間の性愛について造詣が深く、性や犯罪が人間の心理にどんな影響を及ばすかについて『性と犯罪の心理』（芸文社）などにおいて、様々な見地から考察している。同著では、「欧米には以前からユダヤキリスト教の一部の思想とか、19世紀ドイツの衛生思想といったものがあり、同性愛は悪、とする考え方が特に教育者や医者に浸透していました。現在同性愛者の解放運動が盛んなのも、こうした強い抑圧が背景にあってのことなんです。けれど、明治維新以前の日本は同性愛に寛容だったんです。明治時代の学者や教育者が、旧ドイツのプロイセンを手本として学んで以来、異常なものとしてみるようになっただけなんです。もともと、同性愛を悪だ、と考えていた欧米が容認に向かう中、昔から寛容だった日本人が今までも、同性愛を罪悪のように考えているとしたら、これは一種の東西のすれ違いの現象で、まことに皮肉なことだといわねばなりません」、「同性愛者が罪悪感を持ったり、同性愛者を異端だと決め付けるのは大して意味のないことだと思います」と述べている。


title: 小田晋

text: 自ら「反人権派」を公言し、犯人に対して痛烈な批判を行うため、その評価は賛否両論である。人権派を批判する時には、「暴走族友の会」「社会解体促進同盟」などの痛烈な造語を用いて批判していた。これは人権が強調され過ぎる余り、警察、学校、家族などが犯罪の芽を摘むことができなくなり、社会秩序が崩壊してしまうという持論によるものである。刑罰を厳しくすれば犯罪を防止できるとし、犯罪の原因を社会矛盾よりも犯人の人格に求める持論を展開した。（映画監督の山際永三が、その人権感覚を批判している）。とはいえ、こうした考え方は犯罪精神医学に根強いものであるため、小田だけに限ったことではない。


title: 小田晋

text: 1979年に起きたロボトミー殺人事件の被告人の精神鑑定を担当し、検察側証人として「責任能力あり」「脳波検査での異常なし」と証言した。しかし、控訴審では検察が提出した別の鑑定医のカルテにおいて「脳波検査での異常あり」と検察自身により覆された。


title: レイディアントシルバーガン

text: 『レイディアントシルバーガン』（RADIANT SILVERGUN）は、トレジャーが開発、発売した縦スクロールシューティングゲーム。1998年5月下旬にアーケードゲームとして稼動。1998年7月23日に家庭用ゲームとしてセガサターンに移植された。


title: レイディアントシルバーガン

text: 3D表現を取り入れた、オーソドックスなステージクリア型の横画面・縦スクロールシューティングゲームであり、『プロジェクトRS』の第一作目。


title: レイディアントシルバーガン

text: 最大の特徴は自機の攻撃方法で、3つのボタンを組み合わせて押すことにより8種類の攻撃方法を用いることが出来る。


title: レイディアントシルバーガン

text: ほかの特徴として、パズルのようなボーナス加算方式が挙げられる。ほとんどの敵は赤・黄・青のいずれかの属性を持っており、同じ色の敵だけ倒し続ける、特定の順番で色の付いた敵を倒すなどでボーナス得点が加算される。なお、得点が自機のパワーアップに関連することも特徴。スコアは経験値として扱われ、敵を倒したときに使用した武器がパワーアップしてゆく。得点を稼がないと自機は弱いままで、クリアすらままならない。


title: レイディアントシルバーガン

text: ボス戦の弾密度が高いが、敵弾を任意に消せる機会が豊富なこと、特定の方法でさほど苦労せずに回避できる弾幕が多いこと等から、弾幕系シューティングの範疇に含められることは少ない。


title: レイディアントシルバーガン

text: 以上の要素は、これまでのシューティングゲームで軽視されがちだった「狙い撃つ」感覚と、これまでのシューティングゲームの攻略に不可欠だったパターン化の要素を結びつけるために採られた構成である。本作品で採用された属性システムによる特殊なスコアシステムと、単発ショットによる狙い撃ちは『プロジェクトRS』に共通するコンセプトとなっている。


title: レイディアントシルバーガン

text: グラフィック面では、背景やキャラクターはポリゴンとテクスチャマッピングを混合した3Dで表現している。背景は同時発色数16色のみで作られている。これは、アーケード基板より3D性能の劣るセガサターンへ完全移植するためのメモリの節約が目的であった。


title: レイディアントシルバーガン

text: 独自のメッセージ性を持つ終末論による世界観を持ち、崎元仁によるオーケストラ調のBGM（演奏に内部音源を使用）は、発売から時間を経てサウンドトラックが再発売された。


title: レイディアントシルバーガン

text: 1998年のゲーメスト大賞では、「ゲーメスト大賞」で10位、「ベストシューティング賞」で2位と、ともに同年に発売された『エスプレイド』に次ぐ結果となった。しかし、年間ヒットゲーム20では、プレイヤー・インカム人気どちらもランク外である。


title: レイディアントシルバーガン

text: 家庭用ゲーム機向けには、アーケード版稼働から約2ヵ月後にST-V基板と互換性のあるセガサターンで移植版が発売された他、2011年からは「Xbox Live Arcade」（Xbox 360）にてグラフィックのリファインや新モードの追加を行ったリメイク版が配信されている。2017年にはXbox Live Arcade版がXbox Oneの後方互換に対応した。


title: レイディアントシルバーガン

text: 西暦2520年。古代の地層から発見された「石のような物体」が放った光で全人類が消滅。1年後、衛星軌道上に退避し消滅を免れた数名の生存者と1機のロボットは、人類の生き残りを掛けて地球への降下を行う。


title: レイディアントシルバーガン

text: 方向インターフェース（8方向レバー、あるいは十字キー）と3つのボタンで構成されるトップビューの縦スクロールシューティングゲーム。


title: レイディアントシルバーガン

text: 全6ステージ。ただしステージ自体はさらにA～Eの「エリア」に細分化されている（エリアの最大数はステージによって異なる）各エリアには最低一体のボスキャラクターが登場し、これを撃破、あるいは出現から一定時間経過させ自爆させることで次のエリアに進むことができる。エリア間は暗転や場面転換などを挟まずシームレスに移行し、同一ステージ内であればその時系列はエリア順に一定である。ただし、ステージ間に関してはこの限りではない。


title: レイディアントシルバーガン

text: 3つのボタンはさらに同時押し（A+B、B+C、A+CおよびA+B+C）することによって最大7種類の特性の異なる攻撃を使い分けることができる。これに加え、A+B+Cの攻撃は一定条件を満たすことで特殊な攻撃に変化するため、プレイヤーは最大8種類の攻撃手段を使い分けることができる。


title: レイディアントシルバーガン

text: スコアシステムは多岐に渡り様々な側面から評価されるボーナスが設定されている一方で、ただ漫然と敵を撃破するだけでは高得点を獲得できないようになっている。また、スコアそのものも単なるプレイ内容の一評価軸ではなく「経験値」としてゲームシステムに深く関与している。本ゲームにはいわゆるランクシステムは搭載しておらず、ゲームプレイを通じてその難易度は一定であるため、プレイヤーが意識的にスコアを稼ぎ、装備を強化していくことによってゲームクリアはより容易になって行くようになっている。なお、本作にパワーアップアイテムは存在しない。


title: レイディアントシルバーガン

text: A・B・Cの3つのボタンの組み合わせで特性の異なる8つの装備（以下、ウェポン）を使い分けることが出来る。一種類のウェポンのみで全ての状況に対処することは困難であるため、状況に応じて適切なウェポンを使用する必要がある。


title: レイディアントシルバーガン

text: それぞれのウェポンを使用して敵を倒したりチェインボーナスを獲得すると、その得点は経験値として、A・B・Cそれぞれに割り振られる（ボタンに対応）。例えばAボタン:バルカンを使用して敵を倒し10000点を獲得した場合、A経験値が10000点分上昇する。複数のボタンを使用する攻撃の場合は使用するボタンに対応する各経験値に割り振られる。例えばB+Cボタン:ホーミングスプレッドを使用して10000点を獲得した場合、B経験値とC経験値がそれぞれ5000点分ずつ上昇する。


title: レイディアントシルバーガン

text: 一定量の経験値を獲得すると、A・B・Cの各ウェポンレベルが上昇する。レベルが上がることで威力や攻撃範囲などの性能が向上する。組み合わせによって発動するウェポン（A+Bなど）の場合は使用するボタンそれぞれのレベルに応じて複合的に強化される。例えばA+Bボタンで発動するホーミングプラズマの場合、威力はウェポンレベルA・Bいずれも関与するが、ロックオンラインの展開範囲はBのレベルのみが関与する。


title: レイディアントシルバーガン

text: ※以下のA～Cはボタンを指す。また、+記号はそれぞれのボタンの同時押しの意味である。


title: レイディアントシルバーガン

text: また、各ウェポンを使用して一定の条件を満たすことで特殊な「ウェポンボーナス」を獲得できる。詳細はウェポンボーナスを参照。


title: レイディアントシルバーガン

text: 攻略する順番ではなく作品内で設定されている時間軸に沿った順番でステージ番号が設定されている。ゲームの流れとしてはボスキャラクターとの戦闘が多く、ボス間の展開もテンポが速い事から同社の『エイリアンソルジャー』に近い展開であると言える。前述のパズル要素、パターン化の必要性などの特徴について、ディレクターの井内ひろしはアイレムのシューティングゲーム『イメージファイト』から影響を受けたことをインタビューで語っている。


title: レイディアントシルバーガン

text: 登場するボスキャラクターのデザインやネーミング、攻撃手段の多彩さも本作の特徴である。デザインやネーミングについてはDAIKAI10→大回転、等の駄洒落をはじめ、『R-TYPE』の自機や『ゼビウス』のボスキャラクター、さらには『爆走兄弟レッツ&ゴー!!』、『ウルトラマンティガ』、『ウルトラセブン』の怪獣、蟹江敬三、稲葉製作所までをもオマージュしたと思しきデザインやネーミングがなされている。ボスキャラクターの攻撃手段についても、「障害物を上手く利用しないと避けられない」「行動範囲が狭められた状態での戦闘」「巨大な機体全体を利用して押し潰しにかかる」といった変則的な手段に富んでおり、後に同社がリリースした『斑鳩』や『グラディウスV』にも、同様の特徴を持つボスキャラクターの攻撃手段が多く見られる。ボスの登場時には「NO REFUGE」という警告が表示され、続いてボスの名称に加えて「BE ATTITUDE FOR GAINS...」という文に続けてアドバイスのような文章が3つ表示されるが、これにはパロディやジョークが多く含まれている。


title: レイディアントシルバーガン

text: アーケード版およびその完全移植であるセガサターン版のアーケードモード（以下アーケード版）では、1面（STAGE3）クリア時に、STAGE2とSTAGE4のうちどちらの2面に進むかを選択し（STAGE4のほうが難易度が高い）、そのステージをクリアをすると3面（STAGE5）に進みその後は一本道である、分岐ありの全5面制となっている。


title: レイディアントシルバーガン

text: セガサターン版のサターンモード（以下サターン版）ではステージ選択が無く、1面（STAGE3）→2面（STAGE2）→3面（STAGE4）→4面（STAGE5）…という順番で進む全6面制。この他にも、サターン版ではいくつかのボスキャラクターが追加されている。プレイ時間は長く、通しての全面クリアには一時間ほどかかる。また、サターン版ではゲームオーバー時のスコアをセーブし、それをプレイ開始時にロードすることでレベルの上がった状態で最初からプレイすることができる。


title: レイディアントシルバーガン

text: 追加要素として、アーケード版では語られなかった設定やシナリオなどが盛り込まれており、俗に「完全版」と称される。


title: レイディアントシルバーガン

text: 要所にメッセージ性の強い会話が追加され、例としてはSTAGE1の会話には本作のディレクター井内ひろしの、切り捨て文化であるゲーム業界に対する悲観の意が込められている。


title: レイディアントシルバーガン

text: ハードの末期だったことやシューティング全般の不遇などで生産数は多くなかった。移植の出来が良いこと、追加要素の充実などにより移植版は高く評価され、他のハードに移植されていなかったこともあり、中古市場ではプレミアム価格が付き高騰している。また、セガサターン版には各所にデモシーンとしてGONZO制作によるアニメが追加された。キャラクターデザインを担当したはんの画風をそのまま反映した映像である。


title: レイディアントシルバーガン

text: 本作は元々タイムワーナーインタラクティブで製作されていた経緯もあってか、解説書テキストはテンゲンのものを連想させる文体となっている。


title: レイディアントシルバーガン

text: 続編的位置付けの作品である『斑鳩』が2008年より「Xbox Live Arcade」向けに配信開始されたのに対し、本作は長い間、現行機への再移植が行われていなかった。これについてトレジャーは、雑誌「GAME SIDE」2009年6月号に掲載された開発部インタビューにおいて「サターンのBG特殊機能を駆使してステージを構築しているのでその部分の再現が困難」「仮にオリジナルを再現できたとしても当時そのままの内容で受け入れられるのか疑問。リメイク版を収録すると新作を1本作るのとほぼ同じ手間がかかる」といった理由を挙げており、再移植に関しては消極的な姿勢を見せていた。


title: レイディアントシルバーガン

text: しかし、2010年の東京ゲームショウにおいて、トレジャーの手によるリメイク版を「Xbox Live Arcade」向けに開発中である事が発表され、2011年9月14日よりダウンロード販売が開始された。


title: レイディアントシルバーガン

text: ハードウェアの高性能化に合わせた高解像度化およびそれに伴うテクスチャのリファイン、グローなどのポストエフェクトの追加などが施されているが、内容についてはサターン版とほぼ同一である。


title: レイディアントシルバーガン

text: グラフィック部分を除くサターン版との主な違いは以下の通り。


title: レイディアントシルバーガン

text: チェーンボーナスの仕様を『斑鳩』のものと置き換えたXBLA版独自のモード。


title: レイディアントシルバーガン

text: ただし、モードを選択可能にするには同じくXBOX Live Arcadeで購入可能な『斑鳩』の実績を最低一つ解除しているゲーマータグでプレイする必要がある。


title: レイディアントシルバーガン

text: 従来のオリジナルモードではチェーンボーナスを維持するためには同じ色の敵を破壊し続ける必要があったが、IKARUGAモードでは斑鳩と同様、同色の敵の3機破壊を1セットとし、その区切りであれば色を変更してもチェーンボーナスは維持される。代わりに計算式が変更されており、得られるチェーンボーナスは（2^（チェーン数-1））*100点（ただし25600点を上限とする）となっている（『斑鳩』におけるチェーンボーナスの詳細については同項目を参照）。


title: レイディアントシルバーガン

text: ウェポンボーナスと撃ち込み点は獲得できないが、ウェポンの経験値に関してはオリジナルと同様、スコアによって強化が施される。


title: レイディアントシルバーガン

text: 得点機会が大きく上昇した代わりにボーナスの上限値が低くなっており、クリアに際してはオリジナルモードとは別のパターンが必要となる。


title: 出砂島射爆撃場

text: 出砂島射爆撃場（いですなじましゃばくげきじょう）は、沖縄県島尻郡渡名喜村の入砂島にある在日米空軍の基地。米軍施設名としては「出砂島」という表記で、国土地理院の地図上では「入砂島」で登録されている（詳しくは入砂島を参照）。施設全体が射爆撃場となっている。総面積は、約0.26km。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text: ヨシュカ・フィッシャー（Joschka Fischer, 本名：ヨーゼフ・マルティン・フィッシャー／Joseph Martin Fischer, 1948年4月12日 - ）は、ドイツの政治家。同盟90/緑の党所属。元連邦外務大臣兼副首相。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text: バーデン・ヴュルテンベルク州ゲーラブロンに肉屋の三男として生まれる。両親はハンガリーに住んでいたドイツ系住民で、第二次世界大戦後の1946年にハンガリー政府に追放されて西ドイツに移住してきた。彼の本名はヨーゼフであるが、ヨーゼフのハンガリー語での愛称ヨーシュカ ( ) をドイツ語風に表記した を通名にしている。少年時代は教会で侍者をしていた。1965年、17歳の時にギムナジウムを中退して写真家の修業をしたが、すぐにやめた。その後しばらく玩具のセールスマンとなる。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text: 連邦共和国に対する激しい異議申し立てで知られる、いわゆる「68年世代」の一人である。1967年にフランクフルト・アム・マインで学生運動に投じ、左翼系出版社でアルバイトを始めた。同時にフランクフルト大学で左派の学生に人気が高かったテオドール・アドルノ、ユルゲン・ハーバーマスらの授業に潜り込んで聴講し、カール・マルクス、毛沢東、ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルなどの著作を読みふけった。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text: 1975年まで左翼過激派団体「革命闘争」のメンバーであり、警官隊との衝突に参加。火炎瓶も用いたこの団体との衝突で警官十数名が重傷を負った。フィッシャーが警官隊に立ち向かっている姿が映っている写真がのち2001年にマスコミに暴露されたが、フィッシャーはこの経歴を否定せずに謝罪した。この頃の友人にダニエル・コーン＝ベンディットがおり、ルームメイトでもあった。1969年にはパレスチナ解放機構の会合のためアルジェに赴く。1971年にはリュッセルスハイムにあるオペル工場に就職し、内部から革命運動を組織しようと試みたが、半年後に解雇された。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text: 1976年3月14日、活動家ウルリケ・マインホフの死に抗議するデモに参加し、このデモで警官2名が火炎瓶で重傷を負った事件との関連で逮捕されたが、2日後に釈放される。翌1977年も「ドイツの秋」と呼ばれる左翼過激派によるテロ事件（要人誘拐・殺害やハイジャック）が頻発したが、フィッシャーはこの頃に過激派活動に疑問を感じ、活動から離れた。1981年にヘッセン州経済大臣射殺事件が発生した際、その犯行に使われた武器が1973年にアメリカ軍基地から盗まれ、フィッシャー所有の車で運ばれたものであると判明した。フィッシャーはこれについて、この車は知り合いに譲ったもので、後になって武器輸送に使われたと知ったと説明している。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text: この間フィッシャーはさまざまな仕事を転々とした。1976年に運転免許を取得して1981年までタクシーの運転手をしており、また書店の店番やポルノの翻訳で生計を立てていたこともある。1983年には俳優としてテレビドラマに出演、1986年には映画にも出演したが、いずれも実体験のあるフランクフルトのタクシー運転手という役回りだった。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text:
現実の政治に目覚めたフィッシャーは1981年、コーン＝ベンディットらと小政党を旗揚げするが、翌年緑の党に合流。ヘッセン州の緑の党は彼が主導する現実派と、エコロジー原理主義派の対立が起きた。主導権を握ったフィッシャーは1983年のドイツ連邦議会選挙の候補に選出され、当選を果たした。連邦議会に初めて議席を獲得した緑の党の連邦議会幹事会の一員となる。当時緑の党は議員の椅子を党員の持ち回り制にしていたため、フィッシャーは1985年に議員を辞す。
1985年、ヘッセン州では社会民主党と緑の党の連立政権（両党のシンボルカラーから「赤緑連立」と通称される）が成立、フィッシャーは緑の党初の大臣として州内閣の環境・エネルギー相に就任した。宣誓式に粗末なジャケットとスニーカー姿で登場して宣誓を行い、「スニーカー大臣」と話題になった。1987年、ハーナウに建設予定の原子力発電所をめぐり両党は対立、フィッシャーら緑の党の大臣は更迭された。間もなく行われた州議会選挙にフィッシャーは当選し、緑の党の州議会幹事長に就任。1991年の州議会選挙で再び「赤緑連立」政権が誕生、フィッシャーは再度州内閣の環境大臣に就任した。この頃の功績として、化石産地として有名なメッセル（1995年、世界遺産に登録）をゴミ埋立地としての利用から守ったことが挙げられる。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text: 1994年10月に行われた連邦議会選挙には、ヘッセンでの役職をすべて辞して出馬し当選。フィッシャーは同盟90/緑の党の代表である「共同議長」及び党スポークスマンに就任し、1998年10月まで務めた。1995年にボスニア紛争への対応をめぐって党内に対立が起きると、フィッシャーは厳密な平和主義から距離を置き、党をより現実的な方向に傾けることに成功した。また市場主義経済をめぐる党内対立でも、彼の主導でより現実主義に傾いた。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text: 1998年9月、16年もの間政権の座にあったキリスト教民主同盟とキリスト教社会同盟が連邦議会選挙に敗れると、47議席を獲得した同盟90/緑の党と第一党に躍進した社会民主党との「赤緑連立」政権が成立した。10月27日、社民党のゲアハルト・シュレーダーが首相に就き、フィッシャーは内閣ナンバー2の副首相兼外務相に就任する。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text: 1999年のコソボ紛争の時には同盟90/緑の党が党内で人道的介入に対する賛成派と反対派で分裂する中、折しも持ち回り順で欧州連合理事会議長でもあったフィッシャーは、NATO軍によるコソボ空爆を支持した。この紛争はドイツにとって戦後初の軍隊の海外派遣であったが、フィッシャーはセルビア当局の行いをナチス・ドイツのホロコーストになぞらえて介入の必要性を訴えた。海外派兵やこの比喩の是非をめぐり激しい議論が起こり、ベルリン高等行政裁判所はこの比喩を禁ずる判決さえ下している。実際のところ、フィッシャーやルドルフ・シャーピング国防相の主張に反し、コソボに強制収容所は存在しなかった。この年5月の党大会でフィッシャーは彼を戦争犯罪人呼ばわりする反戦主義者に手荒く迎えられ、そのうちの一人に赤い塗料（血の色）の入ったカラーボールを投げつけられ、鼓膜を破るけがを負った。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text: 外務大臣として、フィッシャーは常にこうした問題を突きつけられた。彼は1995年に連邦議会での質疑でロシアのチェチェン侵攻を「核保有国による小さな民族に対する虐殺」と糾弾したのだが、外相在任中の2000年にはチェチェン問題に関し「ロシアを孤立させてはならない」と発言して激しく非難された。2001年には党内に反対の声があったにもかかわらず、米国によるアフガニスタン戦争を支持した。しかし彼の個人的人気も手伝って同盟90/緑の党への支持は堅調であり、2002年の連邦議会選挙では議席増に成功した。この選挙の争点の一つにもなったイラク戦争の開戦前には、盟友のフランスと歩調を合わせ、開戦反対を訴えた。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text: 2005年初め、いわゆる「ヴィザ・スキャンダル」が発覚した。これはウクライナなど東欧にあるドイツの在外公館に、移動の自由の尊重などを理由にヴィザ発給条件を緩和するよう政府・外務省から法的根拠を欠く政治的圧力がかけられたが、その結果それを悪用した犯罪組織による人身売買を助長した、というものである。野党の主張で議会に調査委員会が設置され、フィッシャーは外務大臣としてテレビカメラの前で証人喚問された。フィッシャーは政治的責任を負うと表明したものの自らの辞任を否定した。フィッシャー人気の低下は否定できなかった。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text: 2005年9月の連邦議会選挙の結果、同盟90/緑の党が閣外に去ることが決まると、フィッシャーは世代交代を理由に政界引退を表明した。シュレーダー政権が退陣した2005年10月18日に副首相・外相を辞任（11月22日まで暫定的に在任）、翌2006年6月、同盟90/緑の党幹事会に最後の出席。9月1日、連邦議会議員を辞職した。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text: 政界引退後はゴールドマン・サックスなどで講演する生活だったが、2006年9月には米国プリンストン大学の国際経済研究員および客員教授に就く。2007年には自らの名を冠した経営コンサルタント会社を設立。ジョージ・ソロスが設立する国際問題ヨーロッパ財団の代表にも就任。同じくソロスが出資するプロジェクト・シンジケートの中心メンバーでもある。また、ハイファ大学およびテルアビブ大学から名誉博士号を受けている。EU改革を訴えてるにも参加している。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text: フィッシャーには5度の結婚歴があり、最近のものは2005年10月の28歳年下の亡命イラン人二世の女性との結婚である。1980年代に結婚していた二番目の妻との間に一男一女があり、2005年4月に初孫が誕生した。彼はジョギングやサッカーが好きなスポーツマンでもある。


title: ヨシュカ・フィッシャー

text: （環境や政治に関するものなど多数あるが、一部の自伝のみ挙げる）


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: チェンタウロ戦闘偵察車（B1 Centauro）は、イタリア陸軍の制式戦闘偵察車（装輪装甲車・装輪戦車）である。名称はギリシア神話のケンタウロスに因んでおり、戦車と装甲車との相の子的な性格を持つ車両である事を示している。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: イタリアは国土が南北に伸びたイタリア半島であり、全ての海岸に敵兵力の上陸に備えて兵力を配しておくのは不可能に近い。そこで他国と陸続きの北部に主力戦車などの重装備部隊を配置し、南部には機動性の高い軽装備部隊で対応する防衛方針をとっている。チェンタウロ戦闘偵察車はイタリア各地に分散配置されており、南部で戦闘が発生した場合はアウトストラーダ（高速道路）を利用して迅速に展開し、戦車部隊が南部へ到着するまでの時間稼ぎの役割を果たす。このため重量が増える防御力は妥協し火力と機動力を優先した火力支援車として設計された。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: イタリア陸軍の他、スペイン陸軍とオマーン陸軍が採用している。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: 1984年から開発が開始され3年後の1987年に最初の試作車が完成。1991年から部隊配備が開始された。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: サイズは戦車に匹敵するが、重量はアリエテの約半分と軽量である。前方にエンジン、後方に砲塔が配置されている。車体前部左側が操縦士席で、右側が機関室で、後方は戦闘室となっている。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: 後期型は弾薬を下ろしたスペースに4名の兵員を収容可能とした準歩兵戦闘車であり、弾を撃ちきって退却する際に歩兵を回収するなど柔軟な運用が可能となった。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: 正面装甲が対20mm弾、その他の部分が対12.7mm弾の機関砲弾の直撃に耐えられる程度であり、歩兵の小銃や装甲車のRWSが限界で戦車の主砲には対抗できない。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: PKOでソマリアに派遣された際には、取り外しが可能な装甲キットが開発された。これにより対戦車擲弾にも耐えられるという。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: 重量は25トンに達するが、8輪すべてが駆動し高級な油圧式サスペンションが採用されている。舗装路での最大速度は108km/hに達する。またアウトストラーダのような起伏の少ない舗装路であれば約800kmを自走可能である。イタリア半島の南北は南端のシチリアを含めても約1360kmであるため、半島の半分を単独で移動可能となる。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: 通常の装輪装甲車が左右一組の車輪毎にデファレンシャルギアを装備しているのに対し、チェンタウロでは変速機に直結した1個のデフで左右のドライブシャフトを駆動する独特の方式を採用している。高速走行時には6輪駆動に変更することで燃費を稼ぐことが出来る。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: 転舵は前2輪・後1輪と小回りがきくが、後輪の転舵は20km/h以下の時だけである。アウトストラーダはカーブが少ないため小回りが必要なのは入り組んだ市街地のみとなることから問題とされなかった。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: 舗装路と不整地をタイヤで走破することになるため、車内からタイヤの空気圧を調整できるようになっており、タイヤが不得意な不整地では空気圧を下げることで対処している。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: 装輪式装甲車でありながら52口径105mmライフル砲を装備した砲塔にアリエテと同じガリレオ社製のFCSを搭載するなど、戦車並の火力を有するため装輪戦車とも呼ばれている。ただし防御力の制約により戦車と正面から撃ち合うことは無理がある。最初に上陸する部隊は機動力を重視した装輪装甲車や歩兵部隊が中心と想定されるため、これらの装甲車輌や構築された防御陣地への砲撃で足止めを行うための装備とされる。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: 砲塔上部には機銃としてラインメタルMG3を搭載している。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text:
また、ユーロサトリ2002で発表されたHITFACT45口径120mm砲搭載型は、FCSも新型に換装している。
チェンタウロ戦闘偵察車は400両ほどが生産され、後期型は150両である。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: 本車に随伴する機械化歩兵のための本格的な装輪装甲歩兵戦闘車が求められ、2006年より本車をベースに車体を大型化して乗員プラス7名の歩兵を収容可能とし、エリコンKBA 25mm機関砲砲塔を備えた「フレッチャ歩兵戦闘車（VBM Freccia）」が配備されている。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: またSIDAM25自走対空砲の後継としてオトマティック自走対空砲の砲塔の軽量型である｢AMRAD｣の改良型の｢ドラコ｣砲塔を搭載した｢チェンタウロ・ドラコ｣が開発され、イタリア陸軍に配備される予定である 。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: 155mm榴弾砲を搭載した自走榴弾砲型『チェンタウロ 155/39LW』、兵員輸送車型、指揮通信車型、装甲回収車型が開発されている。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: またロシアではテストが行われており、将来ライセンス生産施設をロシア国内で建設することをオート・メラーラ社が提案している。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: 通常の軍用装輪装甲車では歩兵戦闘車型をベースに機動砲などの武装バリエーション型が開発される事が多いのに対し、本車は逆の過程を経た事になる。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: イヴェコ・オート・メラーラ社はイタリア軍の要求によってチェンタウロの後継車輌を開発し、ユーロサトリ2016で発表した。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text: チェンタウロ2はチェンタウロと同様に8x8の装輪装甲車だが、車体が新規設計され、主砲は45口径120mm滑腔砲となっている。車体の全周、砲塔上部、車体下部はモジュラー装甲となっており、底部はV地型の耐地雷構造となっている。


title: チェンタウロ戦闘偵察車

text:
レーザー検知、IEDジャマー、敵味方識別装置が装備される。エンジンはイヴェコのVECTOR 8V ユーロIIIディーゼルエンジン(720馬力)で7速オートマチックトランスミッションが組み合わされており、路上最大速度は105km/h、最大航続距離は時速70km/h、路上走行時に800kmとされている。
通常重量は30t、主砲は自動装填されるため乗員は3名となっており、1名減員されている。RWSを搭載したバージョンも配備される。


title: 西科仁

text:
西科仁（にしな じん、本名：西科孝仁（にしな たかひと）、1978年4月13日 - ）はお笑い芸人、舞台俳優、演出家。
EVE COMPANY所属。


title: 西科仁

text: 2006年まで吉本新喜劇に所属していた。岐阜県揖斐郡池田町出身。岐阜県立池田高等学校卒業。


title: 西科仁

text: 大阪NSC20期生として入社。本名の西科孝仁でデビュー。同期には麒麟、アジアン、ソラシドがいる。養成機関であるYSJを通り、1998年、吉本新喜劇に入団した。強面に角刈り頭（昔はパンチパーマ）、そして同期の麒麟・川島明並みの低音ボイスが特徴で、演じる役柄もヤクザなど悪役が多かった。またよく戦闘服を着用する。時に、ぢゃいこに気絶させられては彼女に持ち抱えられるという役柄もある。主に辻本茂雄が座長のとき、伊賀健二や平山昌雄、山田亮らとともに出演していた。実年齢では伊賀や山田よりも若いが、やや老け顔のため年上の役を演じることが多く、18歳も年上の内場勝則の親友役を演じたこともある。また2005年と2006年あたりでは、ストーリーの主要人物を演じ、ツッコミ役もこなしていた。中心人物の役では親の違う伊賀の長兄（この回、山田は次男役で出演）、烏川耕一演ずる小説家の偏愛的なファンなど。


title: 西科仁

text: 2001年に『クイズ!紳助くん』のロケ中に両手の親指以外の指8本の指先が凍傷にかかり、片方の手の人差し指の第一関節までを切断した（他は治療によって治癒）。そのためか、舞台上ではポケットに片手を突っ込んでいる事が多かった。


title: 西科仁

text: 2006年、東京で役者を目指すため、新喜劇を退団した。現在は劇団において、演出などを担当している。


title: 西科仁

text:
「自分の武器はオカマ声から超低音まで出せること」から、「声」を売りにしたものが多い。
（辻本）杖や硬いものでカカッカッカッと鳴らし、山田亮などがよぉ～～といって歌舞伎の真似をする。


title: 西科仁

text: 厳密に言えば「イジリ」にならないが、前述のぢゃいことの掛け合いや、辻本・伊賀の「加齢臭の匂いがするで」と言われる。


title: キングストン

text: キングストン（Kingston）は、場所、個人、あるいは会社の名称である。-ton は サクソン語に由来する言葉でtown を意味し、Kingstonは「王の町」を意味する。


title: キングストン

text: 国名・州名等の五十音順。


title: ハイディ・クルム

text: ハイディ・クルム（ドイツ語：、1973年6月1日 - ）は、ドイツ出身の女性ファッションモデル、女優である。スーパーモデルの1人。ヴィクトリアズ・シークレットのモデルなどを務めた。


title: ハイディ・クルム

text: 面白半分で応募したモデルコンテストで優勝してしまい、モデルとして活動するようになったという。ビルケンシュトックからサンダルを出したり、香水やジュエリーのデザインも手がけている。また、“My Favorite Candies”というお菓子のブランドも展開している。発売しているのは100％シュガーフリーのグミで、ヨーロッパとアメリカで入手可能である。テレビ出演も多い。


title: ハイディ・クルム

text: 現在、リアリティ番組「プロジェクト・ランウェイ」("Project Runway")の司会を務めている。


title: ハイディ・クルム

text: 1997年に美容師と結婚したが、2002年に離婚。2004年にフラビオ・ブリアトーレとの間に娘（レニー）をもうけたが、2005年にイギリスのミュージシャン、シール()と結婚し、2人の息子（ヘンリー、ヨーハン）をもうける。2009年10月9日、女児（ルウ・サミュエル）誕生。2人は2005年のピープル誌の「最も美しいカップル」のうちの1組に選ばれている。


title: ハイディ・クルム

text: 2008年にアメリカの市民権を取得。


title: ハイディ・クルム

text: スーパーモデルの長者番付では常に上位で高給取りなモデルの一人として知られており、2010年12月、BANG Media Internationalによると、ロサンゼルスの住宅地一帯が堀で囲まれ、住民以外は入れないようになっている高級住宅地ブレントウッドに1340万ドル（日本円で約11億1220万円）で豪邸を購入し、一家で引っ越すことにしたという。この豪邸にはベッドルームが8部屋あるほか、スコットランドから輸入された1603年製の暖炉とナポレオン・ボナパルトがフランスで使っていたという暖炉が備え付けられているという。


title: ハイディ・クルム

text: 2012年1月、シールと離婚。その後、長年一家のボディガードをしていた男性と付き合っていたが、2014年1月に破局した。その後は現代芸術家のジュリアン・シュナーベルの息子で、画商・キュレーターのヴィトー・シュナーベルと交際している。


title: ウィル・フェレル

text: ウィル・フェレル（Will Ferrell, 本名: John William Ferrell, 1967年7月16日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優・コメディアン。


title: ウィル・フェレル

text: コメディアン・俳優として知られ、190センチを超える長身の持ち主であるフェレルはカリフォルニア州アーバインに生まれた。母親は教師で、父親はロックバンドライチャス・ブラザースのキーボード奏者、リー・フェレルでアイルランド系の家系であった。地元の学校へ進学し、高校時代はフットボールに励んでおり、キッカーであった。


title: ウィル・フェレル

text: 高校卒業後は南カリフォルニア大学へ進学。そこではスポーツ放送について学び、スポーツ情報の学位も取得。しかし大学卒業後はその分野へは進まず、即興コメディ劇団の「The Groundlings」へ参加してコメディアンとしての才能を発揮する。1995年より2002年までは『サタデー・ナイト・ライブ』にレギュラー出演し、ジョージ・W・ブッシュを始めとして20種類以上のキャラクターを演じ分けた。同番組を卒業してからも、ホストとして数回登場する。


title: ウィル・フェレル

text: 映画にも進出し、マイク・マイヤーズ主演の『オースティン・パワーズ』シリーズに登場するトルコ人暗殺者のムスタファ役や、数本の低予算コメディ映画を経て、主演作の『エルフ 〜サンタの国からやってきた〜』（2003年）『俺たちニュースキャスター』（2004年）が同国内で大ヒット。アメリカでもっとも人気のあるコメディアンとなる。


title: ウィル・フェレル

text: 日本では劇場未公開となることが多く、なかなか知名度が上がらなかった。しかし2005年には6本もの作品に出演し、メル・ブルックスの『プロデューサーズ』にも、「春の日のヒトラー」を書いたナチス狂のドイツ人脚本家フランツの役で出演。『奥さまは魔女』ではニコール・キッドマンと共にゴールデンラズベリー賞の最低スクリーンカップル賞を受賞している。2007年に出演した『ナポレオン・ダイナマイト』のジョン・ヘダーとの共演作品『俺たちフィギュアスケーター』はビデオスルーの予定だったが、アメリカでの人気が飛び火して渋谷のシネマGAGAでの公開にこぎつけ、一日の総動員観客数の新記録を樹立するまでの成績を残した。その勢いによりようやく日本でも、人気コメディアンとして広く認知された。ちなみに『俺たちフィギュアスケーター』はみうらじゅんにより「みうらじゅん賞」を受賞。


title: ウィル・フェレル

text: これまで、『プロデューサーズ』と『主人公は僕だった』でゴールデングローブ賞にノミネートされた。また2009年にブロードウェイ舞台にてジョージ・W・ブッシュを演じた『You're Welcome America』がトニー賞へもノミネートされた。サシャ・バロン・コーエンやジョン・C・ライリーとの共演作『タラデガ・ナイト オーバルの狼』ではMTVムービー・アワードの“ベスト・キス賞”を受賞した。


title: ウィル・フェレル

text: 出演作品では破天荒なキャラクターを演じているが、『主人公は僕だった』で共演したダスティン・ホフマンはインタビューで「普段のフェレルは寡黙で大人しく、たまにジョークを言うような真面目な性格というギャップがある」と語った。


title: ウィル・フェレル

text: 2007年にハリウッドで調査された「サインをくれる人、くれない人」ランキングでは、ワースト部門1位に選出されている。


title: ウィル・フェレル

text: 2009年に『フォーブス』誌が行った「最もギャラをもらいすぎの俳優」で一位に選出された。


title: ウィル・フェレル

text: レッド・ホット・チリ・ペッパーズのチャド・スミスと似ていると、よくネタにされている。これをきっかけに、ジミー・ファロン司会の『ザ・トゥナイト・ショー』で共演を果たす。さらに、番組の後半にはドラム・プレイ対決も繰り広げ、終盤には他のチリ・ペッパーズのメンバー3人がサプライズで登場して演奏が始まるなど、スタジオを大いに盛り上げた。


title: ウィル・フェレル

text: 2000年8月、かつて演劇クラスで同級だったスウェーデン人女優のヴィヴィカ・ポーリンと結婚。3人の息子をもうける。


title: ビリー・ゼイン

text: ビリー・ゼイン（Billy Zane,本名William George Zane Jr.,1966年2月24日 - ）はアメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身の俳優である。


title: ビリー・ゼイン

text: 姉のリサ・ゼインも俳優になった。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』で、ビフ（いじめっ子）の仲間の役で映画デビューした。『タイタニック』ではレオナルド・ディカプリオの恋敵を演じた。


title: ビリー・ゼイン

text: 2004年は5本の映画に出演、その後も出演作品は多いが、ほとんどが日本未公開作品である。


title: ビリー・ゼイン

text: 1989年に女優のリサ・コリンズと結婚するが1995年に離婚。モデルのキャンディス・ニールとの間に娘が二人いる。


title: 山崎本線料金所

text: 山崎本線料金所（やまさきほんせんりょうきんじょ）はかつて兵庫県宍粟郡山崎町（現在の宍粟市）にあった中国自動車道の本線料金所。


title: 山崎本線料金所

text: 通行券の交換業務（吹田方面はパンチカード通行券、下関方面は磁気通行券）や、不正通行防止のための検札業務（キセル行為によるものなど）を目的として、1983年の中国自動車道全線開通に先立ち、同年2月に設置され業務を開始した。その後、通行券の交換業務については、1988年12月1日から吹田方面も磁気通行券に切り替わったため、それ以降は検札業務のみとなった。


title: 山崎本線料金所

text: しかし、地方のICにも自動車ナンバー自動読取装置の設置が完了したことや、ETCの普及、山陽自動車道の全線開通により当料金所を通過する車両が減少したことなどを背景に、2004年12月に廃止となった。


title: 山崎本線料金所

text: 跡地に料金所の建造物はほとんど残っていないが、道路の路肩には料金所の舗装が2014年3月時点までは残っていた。


title: 山崎本線料金所

text: 現在は播磨自動車道の山崎ジャンクションの建設予定地とされ、工事が進められている。ブース数：8


title: クラウディア・シファー

text: クラウディア・シファー（Claudia Schiffer, 1970年8月25日 - ）はドイツ・ノルトライン＝ヴェストファーレン州ラインベルク出身の女性ファッションモデル、女優である。


title: クラウディア・シファー

text: 弁護士の父を持つ裕福な家庭に育った。1987年10月、ドイツデュッセルドルフのナイトクラブでパリの有名モデルエージェンシーメトロポリタン (METROPOLITAN MODELS) のボスであるミッシェル・ラヴァトン (Michel Levaton) によってスカウトされた。


title: クラウディア・シファー

text: パリに移ると、エージェントのアーリンによって直ぐにプロモートが開始された。雑誌ELLEをきっかけにその後、雑誌500冊以上の表紙を飾り一躍トップモデルとなる。また、すぐにシャネルのデザイナーカール・ラガーフェルドによってシャネルの新しい顔としても選ばれた。


title: クラウディア・シファー

text: そして、1990年代にはシンディ・クロフォード、クリスティー・ターリントン、リンダ・エヴァンジェリスタ、ステファニー・シーモア、ナオミ・キャンベルらと共にスーパーモデルとしてファッション界の一世を風靡した。日本でも当時、婦人服小売大手の三貴が展開する専門店ブティック・ジョイのCMキャラクターとして登場していた。


title: クラウディア・シファー

text: その甘くグラマラスでセクシーな容姿は「ドイツが産んだブリジット・バルドー」、「生きたバービー人形」とも言われ、スーパーモデルの中で最もパパラッチに囲まれていたとも言われている。長年のレブロンのイメージモデルとしても有名である。


title: クラウディア・シファー

text: 現在でも様々なブランドと共に商品開発に携わったり、自身のDVDや本の出版もしている。また、モデル仲間のナオミ・キャンベル、ステファニー・シーモア、クリスティー・ターリントン、エル・マクファーソンと共にニューヨークでレストラン『Fashion cafe』を経営をしたりと実業家の一面も見せている。


title: クラウディア・シファー

text: 1997年は国際ユニセフ大使になり、2006年にはHIV/AIDSについてアメリカ合衆国のユニセフ大使としても活動をしている。


title: クラウディア・シファー

text: 1999年まで5年間、世界的に有名なマジシャンのデビッド・カッパーフィールドと婚約していたが、2000年秋にガイ・リッチー作品『ロック、ストック&トゥー・スモーキング・バレルズ』のプロデューサーであるマシュー・ヴォーンと出会い、2002年に結婚している。2003年には息子カスパル・マシュー (Caspar Matthew) を出産。2004年には第2子で娘のクレメンタイン・ド・ヴィア・ドラムンド (Clementine de Vere Drummond) を出産している。2004年からは一家でイギリスのロンドンに住んでいる。2010年5月14日には第3子となる女の子を出産した。結婚に合わせてサフォークのコールドハム・ホールを別荘として購入し、ここで結婚式を挙げたが、後にノッティング・ヒルの自宅を引き上げてサフォークへ完全移住している。


title: クラウディア・シファー

text: 2006年のFIFAワールドカップ大会開幕式典では、ブラジルの「サッカーの王」ペレと共に優勝トロフィーを持って登場した。


title: 千字文

text: 『千字文』（せんじもん）（中国語ピンイン：qianziwen)は、子供に漢字を教えたり、書の手本として使うために用いられた漢文の長詩である。1000の異なった文字が使われている。


title: 千字文

text: 南朝・梁 (502–549) の武帝が、文章家として有名な文官の周興嗣 (470–521) に文章を作らせたものである。周興嗣は、皇帝の命を受けて一夜で千字文を考え、皇帝に進上したときには白髪になっていたという伝説がある。文字は、能書家として有名な東晋の王羲之の字を、殷鉄石に命じて模写して集成し、書道の手本にしたと伝えられる。王羲之の字ではなく、魏の鍾繇の文字を使ったという異説もあるが、有力ではない。完成当初から非常に珍重され、以後各地に広まっていき、南朝から唐代にかけて流行し、宋代以後全土に普及した。


title: 千字文

text: 千字文は「天地玄黄」から「焉哉乎也」まで、天文、地理、政治、経済、社会、歴史、倫理などの森羅万象について述べた、4字を1句とする250個の短句からなる韻文である。全体が脚韻により9段に分かれている。


title: 千字文

text: 全て違った文字で、一字も重複していない。ただし「女慕貞絜」の「絜」と「紈扇員潔」の「潔」は音も意味も同じであり、テキストによっては両方「潔」に作ったり、「潔」の異体字の「㓗」に作るものもある。


title: 千字文

text: 数字では「一」(ただし、大字として「壹」は入っている)「三」「六」「七」、方角では「北」、季節では「春」、地理では「山」が無いなど、初学者に必要な漢字が抜けている。


title: 千字文

text: 233文字が日本の常用漢字外である。


title: 千字文

text: 千字文はかつて、多くの国の漢字の初級読本となった。注釈本も多数出版されている。また、書道の手本用の文章に使われ、歴代の能書家が千字文を書いている。中国では智永（隋）、褚遂良（唐）、孫過庭（唐）、張旭（唐）、懐素（唐）、米元章（北宋）、高宗（南宋）、趙子昂（元）、文徴明（明）などの作品が有名で、敦煌出土文書にも千字文の手本や習字した断片があり、遅くとも7世紀には普及していた。日本でも巻菱湖（江戸）、市河米庵（江戸）、貫名菘翁（江戸）、日下部鳴鶴（明治）、小野鵞堂（明治）などの作品がある。書道の手本としては、智永が楷書と草書の2種の書体で書いた『真草千字文』が有名である。その後、草書千字文、楷書千字文など、様々な書体の千字文が作られた。また、篆書、隷書、楷書、草書で千字文を書いて並べた『四体千字文』などもある。


title: 千字文

text: その後、『続千字文』（侍其良器、宋時代）、『集千字文』（徐青藤、明時代）など類似本が創作されたが、周興嗣作の千字文が最も普及している。


title: 千字文

text: 千字文は、日本のいろは順などと同様に、番号として使われることがあった。


title: 千字文

text: 『古事記』では、和邇吉師が応神天皇 (270–310) の治めていた頃の日本へ千字文と『論語』10篇を伝えたとされているが、これは千字文が成立する以前である。この矛盾については、記事自体をただの伝説であると捉えられたり、いくつかの事実を反映しているという意見や、別の千字の文が伝えられたという説がある。考古学では各地から見つかる律令期から奈良時代の木簡のなかに、文字の練習や書籍の文字を書き写したものがあり、それを習書と総称するが、この習書木簡に多く観られるのが『論語』と『千字文』であるため、漢字を学ぶ手本として比較的はやく大陸からもたらされたと考えられている。


title: 千字文

text: 正倉院へ光明皇后が寄進したときの目録『国家珍宝帳』（751年）には「搨晋右将軍羲之書巻第五十一眞草千字文」があり、国宝の『眞草千字文』がそれだと推定されている。正倉院文書にも千字文を習字した断片があるので、8世紀には習字手本として使用されていた。山口県山口市の吉田遺跡では、8世紀前半の千字文の音義木簡が出土している。また最澄が延暦寺に納めた図書目録にも、唐から持ち帰った拓本の千字文が記録されている。平安時代の日本国見在書目録（890年頃）には、6種類の注釈本が記載されている。南北朝時代には注釈付本が出版され、天正二年（1574年）には習字のための「四体千字文」も刊行された。江戸時代には多数の注釈本が刊行された。


title: 千字文

text: 類似本も、12世紀の三善為康の『続千字文』以後、生田万（江戸時代）の『古学千字文』、無名氏『和千字文』などが作られた。


title: 千字文

text: 2000年(平成12年)9月10日、当時金沢大学に在籍していた地質学者の石渡明教授は、「平成千字文」と称して現代日本社会において馴染みのある漢語語彙を多用した1000文字のパングラムを大学ホームページ上に発表した。


title: 千字文

text: 千字文が朝鮮半島へ入った年代は特定することができない。


title: 千字文

text: 世宗が訓民正音（ハングル）を発布した15世紀以降も、漢字はずっと朝鮮のもっとも重要な文字でありつづけ、千字文は子供の教科書または書の手本として使用された。朝鮮では各漢字を朝鮮語による訓（セギム）と朝鮮漢字音の組み合わせで朗誦する習慣があり、これをハングルで記した2種類の木版本が書物が宣祖の時代（16世紀後半）に出版された。ひとつは1575年に光州で刊行された『光州版千字文』であり、ハングルで注がつけられた最古の千字文である。もうひとつは当時の書の大家であった韓濩（かんこ、号は石峰）の字による『石峰千字文』（1583年刊）である。


title: 千字文

text: 光州版と石峰版はほとんど同じ時期に出版されたにもかかわらず、訓が異なっていることがしばしばある。光州版には多くの珍しい訓が含まれているが、16世紀以前の朝鮮の固有語の化石的語彙または全羅道方言の影響を受けたものと考えられる。


title: 千字文

text: 『石峰千字文』は日本にはいって和刻本が作られ、それを入手したシーボルトが『日本叢書』の一部として1833年に出版した。メドハーストの『朝鮮偉国字彙』(1835)の附録につけられた『千字文』もシーボルト本を元にしている。


title: 千字文

text: 千字文中の“天”から“水”の44の文字のひとつが常平通宝（朝鮮王朝時代の銭貨）の背面にも刻された。


title: 日之出化学工業

text: 日之出化学工業株式会社（ひのでかがくこうぎょう）は、京都府舞鶴市に本社を置く日本の企業。


title: 日之出化学工業

text: 1949年(昭和24年)、当時の国家的な最重要課題であった食糧増産政策に基づき、燐酸質肥料の一種である熔成燐酸肥料(通称「ようりん」)メーカーとして東京都港区に設立された。


title: 日之出化学工業

text: 1970年(昭和45年)には販売等に関して三井グループの化学企業である電気化学工業（現・デンカ）と業務提携を行うが、現在に至るまで「ようりん」のトップメーカーとして知られる。なお、1985年(昭和60年)には本社機能を主力工場がある舞鶴市へと移転した。


title: 細胞傷害性T細胞

text: 細胞傷害性T細胞(さいぼうしょうがいせいTさいぼう、cytotoxic T lymphocyte; TcまたはCTL)とは、リンパ球T細胞のうちの一種で、宿主にとって異物になる細胞(移植細胞、ウイルス感染細胞、癌細胞など)を認識して破壊する。キラーT細胞とも呼ばれる。キラーと呼ばれる由縁は、病原体を殺す殺し屋ということであるからと、よく言われる。


title: 細胞傷害性T細胞

text: 未分化のT細胞は、じつは、ヘルパーT細胞に必要なCD4分子と、キラーT細胞に必要なCD8分子の両方を発現している（ダブルポジティブ、DP）。しかし、やがてT細胞が成熟するにつれ、分化をしていき、CD4とCD8のどちらか一方しか発現しなくなり（シングルポジティブ、SP）、最終的にヘルパーT細胞またはキラーT細胞へと分化することになる。


title: 細胞傷害性T細胞

text: CTLは表面にCD8分子を発現しているT細胞から分化してくる。このような理由から、細胞障害性T細胞のことを「CD8陽性T細胞」や「CD8T細胞」と呼ぶ場合もある。


title: 細胞傷害性T細胞

text: CTLとヘルパーT細胞の関係については、表面にCD4分子を表出するヘルパーT細胞(helper T cell; Th)のうちTh1細胞は主にCTLの働きをIL-2およびIFN-γを産生することで補助している。


title: 細胞傷害性T細胞

text: CTLは活性化されて初めて細胞傷害活性を持つ。細胞傷害活性を持たないナイーブCD8陽性T細胞（まだ抗原刺激を受けていないキラーT細胞）において、そのT細胞受容体(TCR; T cell receptor)が抗原提示細胞(APC)のクラスI主要組織適合抗原(MHC-class I）と共に提示された異物の「抗原ペプチド」を認識し（ウイルスや細菌などの抗原を分解したペプチドのことを一般に「抗原ペプチド」という）、同時に共刺激分子からのシグナルが入ることで、ナイーブCD8陽性T細胞は異物の抗原ペプチドを提示する細胞に対する特異的な細胞傷害活性を持つCTLとなり、攻撃するようになる。


title: 細胞傷害性T細胞

text: この際、CD4陽性T細胞 (ヘルパーT細胞) よりも強い補助刺激を必要とするため、樹状細胞のみが単独でこの活性化を行うことができる。その他の抗原提示細胞 (APC) によって活性化されるためには、ナイーブCD8 T細胞がCD4 T細胞と同一のAPCに結合することが必要である。この場合には、CD4 T細胞によるAPCの活性化を介したB7分子の発現、またはAPCによるCD4 T細胞の活性化を介したIL-2の分泌によりナイーブCD8 T細胞は活性化される。


title: 細胞傷害性T細胞

text: CTLは細胞傷害物質である、、 TNF (tumor necrosis factor)などを放出したり、ターゲット細胞のFasを刺激してアポトーシスに陥らせることで異物を攻撃する。


title: 細胞傷害性T細胞

text: CTLの一部はメモリーT細胞となって、異物に対する細胞傷害活性を持ったまま宿主内に記憶され、次に同じ異物に暴露された場合に対応できるよう備える。


title: 細胞傷害性T細胞

text: 臨床的には癌に対して癌細胞特異的な抗原に対するCTLを誘導することで治療しようという免疫療法などが研究されている。


title: 細胞傷害性T細胞

text: 細胞傷害性T細胞が過剰に反応することにより、アレルギーを引き起こすことがある。そのTrigger（トリガー：引金）になるのは、個人の体質による。


title: ボーン・コレクター

text: 『ボーン・コレクター』（"The Bone Collector" ）は、1999年のアメリカ合衆国の映画。原作はジェフリー・ディーヴァーの同名小説。


title: ボーン・コレクター

text: 脊椎不随となったリンカーンが安楽椅子探偵として相棒のアメリアとぶつかりながら事件を解決していく。監督はフィリップ・ノイス、主演はデンゼル・ワシントンとアンジェリーナ・ジョリー。


title: ボーン・コレクター

text: ニューヨークで深夜、トンネルの工事現場で明らかに他殺とみられる遺体が発見され、辣腕の科学捜査官リンカーン・ライム（デンゼル・ワシントン）が派遣された。リンカーンは重要な証拠を採取する前に現場を荒らされたくないがために自分以外の捜査官を全て遺体発見現場から遠ざけ、一人狭いトンネルの奥に潜り込んで行った。瓦礫の下敷きになっていた遺体の顔を見ると、リンカーンは驚愕した。そこに横たわっていたのは自分の遺体で、驚愕のあまり硬直している間にトンネルの上から重い金属製のパイプが降ってきた…。リンカーンは血圧の異常な上昇を知らせるサイレン音で目覚めた。リンカーンは自分の首の骨が砕かれた事故の夢を見ていたのだ。リンカーンが目覚めた事に気付いた住み込みの看護師セルマ（クイーン・ラティファ）はリンカーンの首の周りの汗を拭き朝の水分補給を、と言うとリンカーンはウォッカを要求した。セルマは当然のようにその要求を拒否し、リンカーンは畳み掛けるように俺の遺産は全て君に残すように遺言状を書いたのに、と言うとセルマもまた興味無い、と無下に言い放った。ちょうどそこにリンカーンの馴染みの医者が訪れ、今再生医療も日進月歩で進歩しているから考えを改めろ、と説得を始めた。だがリンカーンは俺の体で自由に動くのは左手の人差し指と首から上だけで、背骨に溜まる水の量も日増しに増え、今度大きい神経の発作が起きれば確実に植物状態になる、それは嫌だから俺の頼みを聞いてくれ、と医師に強く訴えた。リンカーンは馴染みの医師に、もし植物状態になれば生命維持装置は絶対につけない事、尊厳死を頼んでいたのだ。


title: ボーン・コレクター

text: ちょうどその頃、富豪のルービン夫妻がニューヨークの空港に降り立ち、迎えに来ているはずの車が来ていない事に憤慨しながらも空港前で客待ちをしていたタクシーに乗り込んだ。夫婦は旅の疲れから行き先を運転手に伝えるとすぐにそのまま眠りに落ちた。明け方夫人がタクシーの中で目を覚ますと、彼女はすぐにタクシーが告げたのとはまったく違う地区を走っている事に気付き、慌てて夫を起こした。パニックになった夫婦は客席と運転席の間を仕切る強化ガラス戸を叩き、すぐに車を止めるように要求したが運転手は無言で取り合わず、車を走らせ続けた。夫が走行中である事にも関わらず客席のドアを開けようと試みるとドアの取っ手には刃物が取り付けられ、開けられないようになっていた…。


title: ボーン・コレクター

text: ニューヨークのアパートでアメリア・ドナヒュー巡査(アンジェリーナ・ジョリー)が仕事のための身支度を整えていた。そこへシャワーを浴び終わった恋人が浴室から出てくると彼は彼女に結婚の意志を尋ねたが、アメリアはその話はもうしたが、結婚できない、と答えた。アメリアは、明日、パトロールから少年課に移る事になっていた。パトロールの最中同僚達と露店で買ったホットドッグを頬張っていると彼女に無線連絡が入り、貨物鉄道構内で少年が何かを発見したとの通報が入ったと連絡があった。アメリアはすぐさま現場に急行し、土砂に埋められ顔と骨が剥き出しになった指だけが垣間見える遺体を発見した。遺体のすぐ側の線路内には犯人が残したと思われる遺留品が置かれ砂の上には犯人のものと思われる足跡が残されていた。アメリアはすぐさま遺体を発見した少年に頼んで使い捨てカメラを買いに走らせ、遺留品の散乱を防ぐために貨物列車の走行を止めさせた。アメリアは全ての証拠物件を写真に収め、砂の上に残された足跡はサイズがすぐに判るように隣に一ドル札を並べて撮影した。


title: ボーン・コレクター

text: チーフ・マーフィーの指示で殺人課のセリット刑事とソロモン刑事が不可解な遺体遺棄事件の捜査に協力を求めにリンカーンのアパートにやってきた。リンカーンは富豪のルービン夫妻が誘拐され夫は殺害、骨が剥き出しになった夫の指には夫人の結婚指輪が嵌められていた事を聞いただけで、これは単なる身代金目的の誘拐事件でそのうち犯人から夫人の身代金を要求する電話が入ってくると、証拠品もみずに、気のない見立てを下した。だがリンカーンは、発作のあとで、アメリアが撮影した証拠写真の数々を見ていくうちにこれは単なる身代金目的の誘拐事件ではないと気付き、そして証拠写真の数々からアメリアのずば抜けたセンスの良さに気付いた。リンカーンはすぐさま、アメリアを捜査チームの一員にすることを要求した。リンカーンが退いた後のポジションについた石頭のチェイニーを説き伏せ、捜査に必要な機械と人員をリンカーンのアパートに配置させた。リンカーンは既にこれは同一犯により連続殺人事件の序章だと気付いていたのだ。そして、犯人が残していった手掛かりから、どうやらルービン夫人は、その日の午後4時まではどこかで生きていそうだった。


title: ボーン・コレクター

text: 翌日、少年課転属のための講習を受けているアメリアの元に殺人課のソロモン刑事が訪れ、昨日の遺体遺棄事件の捜査に協力を要請した。アメリアは今日からもう少年課所属だから、と断ろうとするがリンカーンは証拠写真の数々からアメリアの天賦の才を褒め称え、証拠物件から夫人の監禁場所を割り出した事を伝えると渋るアメリアに科学捜査官の制服を着せて現場に急行させた。アメリアも含めた警官隊が到着した直後蒸気が地下通路を満たした。ルービン夫人はガスその他を含めたパイプを通すための地下通路に監禁され、犯人の予告どおり、4時に蒸気を浴びて絶命した。


title: ボーン・コレクター

text: アンジェリーナ・ジョリーはこの映画で初めて劇場公開作品の主演という役を射止めた。監督のフィリップ・ノイスは既に主演として契約書にサインをしていたデンゼル・ワシントンに、「共演の女優はもう誰にするか決めてある」と言ってHBO製作・放送のTV映画『ジーア/悲劇のスーパーモデル』のテープを渡した。デンゼル・ワシントンも彼女の演技力には「驚愕した。これほど力のある女優が今まで眠っていたなんて信じられない」と語っている。


title: タイヨー (茨城県)

text: タイヨーは、茨城県に本社を持つ食料品主体のスーパーマーケットチェーンを中心とした企業である。


title: タイヨー (茨城県)

text: 1966年（昭和41年）に茨城県鹿島郡神栖町で個人経営の食料品店として創業したのが始まりである。


title: タイヨー (茨城県)

text: 1969年（昭和44年）に店名を「大洋スーパー」に変更した。


title: タイヨー (茨城県)

text: 1972年（昭和47年）4月1日に「株式会社タイヨー」を設立して法人化すると共に、店名を「スーパータイヨー」に変更した。茨城県のほか千葉県や東京都にも店舗を展開する。


title: タイヨー (茨城県)

text: 総合スーパー「スーパータイヨー」「ビッグハウス」、酒の専門店「ベストリカー」と、成田国際空港内に土産店を展開している。


title: タイヨー (茨城県)

text: 各店舗の詳細については公式サイト「スーパータイヨーの店舗案内」を参照。


title: 北野文芸座

text: 北野文芸座（きたのぶんげいざ）は、長野県長野市西後町にある演芸場。北野建設が文化貢献施設として建設した。


title: 北野文芸座

text: 善光寺表参道（中央通り）に面し、歌舞伎座風の外観を持つ。伝統演劇のみならず音楽や各種公演にも用いられる。


title: 北野文芸座

text: 企業メセナの走りとしても有名な施設で、現在も北野建設により運営されている。


title: マッコリ

text: マッコリ（）とは、朝鮮の大衆向け醸造酒の1つ。日本のどぶろくに相当する。仮名表記では、マッカリ、マッコルリとも書く。


title: マッコリ

text: マッコリは米を主原料とするアルコール発酵飲料で朝鮮半島の伝統酒の一種。アルコール度数は6－8%程度で、同じく米を主原料とするが段仕込みと割水を経る日本酒、にごり酒の半分程である。麹により糖化された米の強い甘味(甘味料の甘味の場合もあり)があり、またタンパク質やビタミン類に富む。乳酸醗酵により雑菌の繁殖が抑えられる点は日本酒と同じであるが、一般にマッコリでは乳酸菌飲料のような微かな酸味と炭酸発泡の味がより顕著である。醗酵を止めていないものも多く、醗酵の進み過ぎたマッコリは酸味と炭酸が強烈になる。生マッコリは劣化が早いので長期保存が不可能である。


title: マッコリ

text: 語源は「マッ＋コルダ」（、粗雑に＋濾す）という朝鮮語から来ており、「粗く濾した酒」という意味である。その見かけから「濁酒」（タクチュ、）、「滓酒」（ジェチュ、）と呼ばれる他に、昔は農作業をしながら水代わりに飲まれていたことから「農酒」（ノンジュ、）と呼ばれたり、家ごとに自家醸造し振舞われていたことから、「家醸酒」（カヤンジュ、）とも呼ばれていた。


title: マッコリ

text:
マッコリという名称が一般化する以前の日本では、単に「どぶろく」と呼ばれることが多かった。「ン」以外に子音のみの表記の無い日本語では、子音のみの「l」を「ル」で補って「マッコルリ」とも書かれてきたが、現在は「マッコリ」の表記でほぼ統一されている。
マッコリは朝鮮の固有語であるため漢字表記はないが、漢字を用いる中国語では「」と表記される。


title: マッコリ

text: ドンドンジュ（トンドンジュ、）は濾過・火入れをしていない生酒で、日本では生マッコリとも呼ばれる。酵母が生きているため発泡性で、炭酸により米粒が浮かんでくるように原料が選ばれ醸造される。米粒が「トンドン」と浮き上がってくる様子からドンドンジュと呼ばれるが、浮かんでいる米粒がアリのように見えることからプウィジュ（浮蟻酒、）とも呼ばれる。生酒がドンドンジュ、火入れ済みで発泡しないものがマッコリとされることが多いが、日常的には特に区別をすることはない。どちらも韓国のスーパーマーケットや雑貨店などで売られている。


title: マッコリ

text: 韓食の世界化推進運動と関連し、マッコリのグローバル化戦略の一環として世界に紹介する上でどのように表記するべきか議論されてきた。マッコリの現在の正式ローマ字表記であるMakgeolliに加えMaggeolli、Maccori、Makkoli、Makulyといった表記も使われているが、どう発音するかといった点も含めてわかりにくいという批判があった。また、マッコリ相当のアルコール度の物に「Korean Rice Wine」「Pure Unfiltered Sake」という表記に加え「NIGORI SAKE」と記載し、にごり酒の一種として既に知名度の高い日本酒の人気に便乗しようという例も報告されている。こうした表記の不統一を解消し、統一した表記で韓国伝統酒としてのブランドイメージを確立しようという動きが起こった。


title: マッコリ

text: 2010年5月、大韓民国農林水産食品部はマッコリの英文愛称を公募し、その結果「Drunken Rice」が1位に選ばれたと発表した。また、2位は「Makcohol」（マッコール、Makgeolli＋alcohol（アルコール））、3位は「Markelixir」（マーカリキサー、Makgeolli＋elixir（エリクサー））だった。農林水産食品部はマッコリ公式名称「Makgeolli」とともに選ばれた愛称を海外マーケティングに積極的に活用する方針を伝えた。海外消費者を対象にマッコリを分かりやすく説明できる英語を調べた結果では、「Korean Rice Wine」が最も評価が高かった。一方、「Drunken Rice」という表記に対する批判も見られた。


title: マッコリ

text: 日本の醸造業者もマッコリの製造に参入し輸出も予定されているが、日本産のマッコリが輸出されていくことで、「Kimchi」と「Kimuchi」同様、海外でマッコリが日本式の表記で受け入れられ韓国伝統酒の「Makgeolli」ではなく日本伝統酒の「Makkori」として認識される可能性が韓国で懸念されており、マッコリの国籍アイデンティティが毀損されないよう対応策を立てる必要性が提起されている。また、2011年世界フィギュアスケート選手権では、日本輸出専用マッコリ商品の宣伝目的でカタカナで「マッコリ」と書かれた広告が登場し、韓国人の抗議により差し替えられる騒ぎが起こった。


title: マッコリ

text: これとは別に韓国京畿道抱川地区の地名の入った「抱川マッコリ」や「抱川一東マッコリ」が2008年11月に日本の酒類輸入業者により、日本で商標登録がされていたことが明らかになり、抱川でマッコリを生産し日本に輸出しているマッコリ生産業者への影響が危惧されるとともに、日本に「マッコリを奪われた」といった批判が韓国で起こった。一方、これらの商標権を日本で先行獲得した企業のオーナーは在日韓国人であり、商標獲得は「商標権を日本人が所有し、韓国のマッコリを本来の名前で売れなくなる事態を防ぐため」であり「韓国のマッコリメーカーを相手に商標権を行使する考えはない」としているが、抱川側では法的対応を検討する生産者もみられた。


title: マッコリ

text: 米が主原料であるものをサル・マッコリ（）と呼ぶが、小麦粉を添加する場合が多く、その他の材料や製法は地域によって多少の違いがある。米を主原料としないマッコリの代表例はサツマイモ（コグマ / ）を主原料とするもので、これをコグマ・マッコリと呼ぶ。江原道や慶尚北道の山間部ではトウモロコシ（玉蜀黍、朝鮮語読みでオクスス / ）を原料とするものもあり、これをオクチュ（玉酒 / ）と呼び、飲む際にはオクチュを注いだ器の中に松の葉を数本折って入れる。これは松の葉独特の香りがオクチュとよく合うことから、このような飲み方が好まれるという。2010年には、韓国で「五穀マッコリ」を特許登録したり、「インスタントマッコリ」を開発して第56回全国科学展覧会に出品、農水産部門賞を受賞したことが話題になった。


title: マッコリ

text: 2011年4月14日、韓国食品研究院は、マッコリからビールやワインと比較して10 - 25倍のファルネソールが検出されたとの研究結果を発表した。ファルネソールは果実酒の香りの成分で、アポトーシスを誘発し抗腫瘍作用を持つという研究が報告されている。ファルネソールはマッコリの白い沈殿物に多く含まれているといい、同研究院では「飲む時はよく振ってから」とアドバイスしている。


title: マッコリ

text: 韓国ではマッコリに使われる人工甘味料アスパルテームが人体に有害だとして問題になったが、2010年3月、食品医薬品安全庁が「1日に許容される摂取量を超えない限り問題はない」と公式見解を発表した。


title: マッコリ

text: 元々は伝統酒の副産物の沈澱物に水を混ぜて酒として飲まれていたもの（滓酒）がマッコリであったとされる。麦麹で糖化と醗酵を同時に行う家釀酒文化であり、製法もそれほど体系化されていなかった。1909年、大日本帝国の保護国となっていた大韓帝国で「酒税令」が公布され、醸造を申告制・課税対象とし個人の自家醸造を禁止した。また、酒の種類も薬酒、濁酒、焼酎、清酒に単純化され、さらに終戦後も酒税法は維持されたため、日本でのどぶろく文化同様、多様な家釀酒文化の多くが失われた。


title: マッコリ

text: 一方、日本統治時代の朝鮮には日本から日本式米麹と酵母を使った並行複発酵法が持ち込まれ、製法が体系化されていなかったため失敗率が高く、出来上がりの均一性にも問題が出やすく、大量生産に向かない伝統的な製麹法を駆逐していった。さらに1930年頃、朝鮮総督府は米麹による糖化と酵母を別に入れてアルコール発酵させるマッコリ製造方法の画一化を進め、これがそのまま現在の韓国でも使われている。また家釀酒としての文化も密造酒として生き延びたものの、この間文化としての発展は見られず、また醗酵促進目的で麹を入れすぎたため、「伝統酒の香りは麹のにおい」という認識が形成されていった。


title: マッコリ

text: 戦後になり朝鮮が独立すると、韓国ではマッコリを扱う酒造会社などが設立され、安いだけでなく特別なつまみがなくても楽しめたため、1960年代までアルコール飲料消費全体の60%―80%を占める大衆酒の地位を得ていたが、1965年、食糧不足により「糧穀管理法」が改正され、米・麦で酒を仕込むことが禁止されるとマッコリは大衆酒の地位から転落した。米国の援助による小麦粉でマッコリの醸造が再開され、また1992年には米でのマッコリ醸造が解禁されたが、消費者が小麦マッコリの味に慣れて行ったこともあり、米マッコリ固有の味は消えていった。また、酒税率が5%（ビール150%、焼酎70%）と低く設定されたため低価格の低級酒と誤解され、さらに通常5日はかかる熟成期間をカーバイドを加えることで強制的に熟成させたり、水や焼酎を混ぜた低質マッコリも登場、マッコリを飲むと頭が痛くなりげっぷも出るという偏見も広がり「伝統酒→マッコリ→安物の酒」という評価が定着していった。そのため国民的大衆酒の地位はビールや焼酎に取って代わられ、米マッコリが解禁された後もマッコリがその地位に返り咲くことは無かった。


title: マッコリ

text: 現在、韓国内で生産消費されるマッコリの原料には一部の企業で国産米を使うものの、ほとんどは米国産や中国産の米を原料にしている。伝統酒には国産米を使うべきという意見もあるが、輸入米が安いことに加え、自由貿易協定 (FTA) 施行により輸入された米を消費することで値崩れが防止されているとの擁護論もある。また、韓国製マッコリの大部分が甘味料としてアスパルテームを添加しており、この点も批判されている。


title: マッコリ

text: 日本においては、2004年頃の韓流ブームをきっかけにマッコリの消費量および韓国からの輸出量が急上昇し「日本でマッコリブームが起こっている」と韓国でも喧伝され、2011年には3万8659トン（4841万9000ドル）を日本に輸出したが、日本の飲食文化に定着できていない内に、2011年12月在韓日本大使館前の慰安婦像設置や翌年従軍慰安婦博物館の開館、大韓民国大統領・李明博による竹島への上陸強行と天皇謝罪要求などが立て続けに起きたことで日本での韓国に対する親近感は雲散霧消したため2012年には2万5741トン（3199万ドル）、2013年には1万3109トン（1362万5000ドル）、2014年には914万8000ドルと3年間で額面にして81%も落ち込んだ。マッコリは新鮮なうちに飲まなければならない消費期限が短い酒であり、そのこともあって日本以外への輸出にはあまり成功していない。


title: マッコリ

text: 韓国では「麹臭い安酒」のイメージもあり、焼酎やビール、ワインなどに押されてマッコリの消費量は3%程度まで落ち込んでいたが、折から韓国政府が韓食の世界化の推進と韓国文化の見直しを進めていたことや、低アルコール・自然食品で健康に良いといった評価などもクローズアップされ、韓国でマッコリが再認識されるようになり、日本のブームが逆輸入される形で、2008年頃から韓国でマッコリブーム（マッコリ・ルネサンスと称される）が起こった。


title: マッコリ

text: 韓国では伝統酒の研究と製法普及やマッコリ醸造技術者増加のための予算が認められ、慢性的な米余りの解決策の提示も目指した「伝統酒文化振興院（ko:전통주문화진흥원）」やマッコリ・ソムリエ養成学校が立ち上がるとともに、韓国各地の500以上の業者に加え、日本でも醸造業者・マッコリマイクロブルワリー・ブルーパブが誕生（日本では混成酒類のリキュール類に分類されることが多く、法定最低製造数量は6キロリットル）、ペットボトルばかりだった容器も多様化するとともに、黒豆、おこげ、フルーツ味のマッコリやマッコリベースのカクテルを提供する店、日本の地酒居酒屋に相当するマッコリバーが登場するなど広がりを見せ、マッコリ・ルネサンスとも呼べる様相を呈し、サムスン経済研究所の行った「2009年10大ヒット商品」アンケートでも1位を獲得した。


title: マッコリ

text: 2010年には、スーパーやデパートでもマッコリと相性の良いパジョンやキムチジョン、豚足、スンデ、ガンギエイといった食材の売り上げが伸び、マッコリと一緒にやかんやサバルに加え、高級陶器セットや自家醸造セットなども登場していると報じられた。一方、これまで関心をあまり示さなかった大手の参入により消費量が大幅に伸びているにもかかわらず、地方の地マッコリ業者が圧迫され疲弊しているといった問題や、さらなるマッコリ世界化のための課題も盛んに議論されている。


title: マッコリ

text: 一般的にマッコリは暑い夏場に冷やした状態で飲むのが好まれる。大きな丼のような器によそい、パガジというヒョウタンで作った柄杓で各自の器に取り分けて飲む。この時、小指でよく混ぜてから大振りの陶器製の椀で豪快に飲むのが通で伝統的な飲み方とされる。他方、発泡性であるため意図的に温めて飲むことは、まずない。


title: マッコリ

text: また、韓国においてマッコリは、特に雨の日に好んで飲まれる。これは、もともと農民たちが、農耕が出来ない雨天の日に、マッコリを飲んだことに由来するとされ、現在でも雨の日になるとマッコリを飲みたくなるという韓国人は多い。


title: マッコリ

text: 韓国ではおしゃれなフュージョンバーが増えるとともに、マッコリ酒場（デポチプ / 、マッコリチプ / ）では、ボコボコに潰した真鍮製のやかん（、酒煎子）でマッコリを提供したり、ディスプレーに使ってノスタルジックな風情を演出するなど、近年のマッコリの復権とともに様々な広がりを見せている。


title: マッコリ

text: 「チヂミやパジョン(葱のお焼き)、ビンデトック（、磨り潰したリョクトウをベースにしたチヂミ）との相性が良い」と、韓国酒幕・屋台での定番の組み合わせとなっている。その他、トトリムク（ドングリの澱粉を固めた、葛餅に似た食品）、ポッサムキムチ、ムグン（古漬け）キムチ、ホンオフェなど、癖ある食べ物との相性も良いとされる。特にホンオフェ（洪魚膾）とマッコリ（濁酒）の組み合わせは「ホンタク」（洪濁、）と呼ばれ、韓国全羅南道木浦市地域の名物となっている。


title: マッコリ

text: 食の振興に力を入れる韓国全羅北道の全州市には、2008年頃からの韓国マッコリブーム以前から全州酒博物館（）とマッコリ酒場の集まる5つのマッコリ通りがあり、やかん入りのマッコリを楽しむことができる。スプーンで空のやかんを叩けば注文を受けに来てくれる。


title: イザベル・アジャーニ

text: イザベル・ヤスミン・アジャーニ（アジャニー）（Isabelle Yasmine Adjani, 1955年6月27日 - ）は、フランスの女優。


title: イザベル・アジャーニ

text: これまでセザール賞の主演女優賞を5度受賞しており、フランス映画史上最多記録。アカデミー賞には2度ノミネートされている。2010年にレジオンドヌール勲章を、2014年に芸術文化勲章を受勲した。


title: イザベル・アジャーニ

text: フランス・パリ17区出身。父親はアルジェリア人、母親はドイツ人。14歳のときにスカウトされて女優の道を歩むようになる。


title: イザベル・アジャーニ

text: 1970年に映画デビュー。コメディ・フランセーズに所属し、舞台に立ったこともある。


title: イザベル・アジャーニ

text: 1974年シュザンヌ・ビアンケッティ賞を受賞した。19歳のときに主演した『アデルの恋の物語』で、情熱の余り狂気に陥ってゆく主人公を演じて高い評価を得た。『カルテット』と『ポゼッション』でカンヌ国際映画祭女優賞を、『カミーユ・クローデル』でベルリン国際映画祭女優賞を受賞。


title: イザベル・アジャーニ

text: さらにカンヌ国際映画祭コンペディション部門の審査員長を2度務めている。


title: イザベル・アジャーニ

text: これまでセザール賞の主演女優賞を5回受賞しており、フランス映画史上最多記録。『アデルの恋の物語』と『カミーユ・クローデル』でアカデミー主演女優賞にノミネートされたこともある。


title: イザベル・アジャーニ

text: 1983年にはセルジュ・ゲンズブールプロデュースにより、歌手デビューを果たしている。


title: イザベル・アジャーニ

text: 2016年には、第16回マラケシュ国際映画祭・トリビュート（功労賞）を受賞。


title: イザベル・アジャーニ

text: フランス語の他に英語・ドイツ語に堪能。


title: イザベル・アジャーニ

text: ゴダールの作品を突然降板したり、一度断った役を他の女優から奪い返したなどのスキャンダルも多い。マスコミが嫌いで、特に勝手に写真を撮られることを非常に嫌い、カンヌでパパラッチのカメラを壊したこともあるという。


title: イザベル・アジャーニ

text: 1979年撮影監督ブリュノ・ニュイッテンとの間に男児をもうける。『イシュタール』(1987年）で共演したウォーレン・ベイティとのロマンスも知られている。1995年、俳優のダニエル・デイ＝ルイスとの間に男児をもうける。その後ミュージシャンのジャン・ミッシェル・ジャールと交際したが、別れている。2002年の『イザベル・アジャーニの 惑い』出演をきっかけに共演のスタニスラス・メラールと交際していたが破局。


title: 舞鶴自然文化園

text: 舞鶴自然文化園（まいづるしぜんぶんかえん）は、約1,500種3万本のツバキ園や、100種10万本のアジサイ園が整備された都市公園（風致公園）である。京都府舞鶴市に位置している。


title: 舞鶴自然文化園

text: 舞鶴自然文化園は、旧西武農場跡地を舞鶴市が取得し、公園として整備を進めているもので、敷地面積43.7haのうち、現在は34.7haを一般公開している。また開花シーズンには多くの観光客が来園するのに合わせて、写真やパネルの展示、苗木の即売なども開設している。2010年よりツバキ展、アジサイ展期間中は入園料を徴収している。金額は大人300円、小人150円(20名以上の団体の場合は一人当たり大人200円、小人100円)


title: 舞鶴自然文化園

text: 但し、京都交通が1000円(税込、小人は半額)で販売している舞鶴かまぼこ手形を提示すると、入園料が無料になる。


title: 舞鶴自然文化園

text: なお、東舞鶴駅から当園までの運賃は成人は片道600円(小人は半額)である(2014年4月1日の消費税率引き上げ以降も変更なし)が、舞鶴かまぼこ手形を用いると京都交通の舞鶴市内区間が1日乗り放題である。


title: Synchronized DNA

text: Synchronized DNA（シンクロナイズド・ディーエヌエー）は、神保彰と則竹裕之の2人によるツインドラムの音楽ユニット。


title: Synchronized DNA

text: 2003年秋に日本を代表する二大フュージョンバンドのカシオペアとTHE SQUARE（T-SQUARE）のジョイントライブが企画され、当時各々のバンドのドラマーであった神保と則竹が双方から参加して共演。その際、双方のバンドのセッションで計10曲以上にわたってツインドラムのパフォーマンスが行われた。そして、ファンや他の参加メンバーからの後押しもあり、世界でも極めて珍しいドラマー2人だけによるユニットとして結成に至る。


title: Synchronized DNA

text: 翌2004年暮れにカシオペアのツアーに参加するなどして、フュージョンファンにもより広く知れ渡った。


title: Synchronized DNA

text: 2005年には、このユニットの初ソフト化作品として、スタジオライブも収録された教則DVD「ダブル・ドラム・パフォーマンス」をリリースし、それを記念して単独でライブハウス・ツアーを開催。7月にはカシオペアのツアーに再参加した。11月には初の海外公演で、モントリオール・ドラムフェスティバルなど、カナダ6都市を廻るツアーを敢行。そして、それまでライブのみの参加だったカシオペアに、今度はオリジナル・アルバム作りから全面参加し、2006年1月には3度目の共演ツアーが行われた。


title: Synchronized DNA

text: 元々カシオペアのファンであり、いまだもって神保彰のファンだと公言する則竹のドラムのプレイスタイルは、神保のプレイスタイルに強く影響されたものである。それ故に2人の息のぴったり合ったプレイが特徴であり、まさにDNAレベルでシンクロしているようであることからこのネーミングとなった。


title: Synchronized DNA

text: ちなみにSynchronized DNAというコンセプトは神保が発想した。結成以前に行われたT-SQUAREとCASIOPEAのジョイントライブである「CASIOPEA vs THE SQUARE LIVE」において、神保と則竹のドラムが定位を変えない限り一台のドラムにしか聞こえない(普通、ツインドラムはいかに合わせようとも多少ずれる)という事を他のメンバーに指摘され(伊東たけしは二人でのユニット結成を強く勧めた)、そこからユニットのコンセプトとして「DNAレベルでのシンクロ」が浮かんだとされている。


title: クロード・グディメル

text: クロード・グディメル （Claude Goudimel, 1510年頃 ブザンソン - 1572年8月27日 リヨン）は、ルネサンスのフランスの作曲家・音楽理論家。カルヴァン派に改宗しており、サン・バルテルミの大虐殺の犠牲になった。


title: クロード・グディメル

text: 1549年にはパリにいたことが分かっており、その地でシャンソンを出版している。おそらくパリ大学に学んだらしい。1557年にメスに移住してプロテスタントに改宗し、その地のユグノーと接触したことが分かっている。しかしながら宗教戦争の時期に、メス市当局のプロテスタントに対する敵意が高まったため、同地を離れ、最初に生地ブザンソンに、次いでリヨンに移った。


title: クロード・グディメル

text: グディメルは、クレマン・マロの韻律詩篇を用いた、《ジュネーヴ詩篇集》における詩篇唱の4声体の編曲で名高い。この時期の作曲法とは対照的に、グディメルは最上声部に主旋律を定めており、この手法がこんにちの賛美歌において主流になった。グディメルはミサ曲やモテットなども作曲したほか、プロテスタントに改宗してから相当数のシャンソンを作曲した（だいたい1560年頃）。グディメルの作曲様式はホモフォニーを基調としており、とりわけシャンソンにおいては、内声部を活気付けるためにシンコペーションの面白い用法をみせている。


title: 舞鶴つつじまつり

text: 舞鶴つつじまつり（まいづるつつじまつり）とは、京都府舞鶴市で行われているお祭りのひとつ。


title: 舞鶴つつじまつり

text: 1983年（昭和58年）に市の花がツツジと制定されたのを記念して始まった。


title: 舞鶴つつじまつり

text: 祭りの会場である東舞鶴公園一帯にはヒラドツツジやキリシマツツジなど、7種類26,000本植栽されており、メイン日の毎年5月4日は式典をはじめ、カラオケ大会、売店などがにぎやかに繰り広げられている。なおメイン日に限り、JR東舞鶴駅から直通のシャトルバスが運行される。


title: CHEE'S

text: CHEE'S（チーズ）は、1999年から2001年まで活動していた日本の音楽バンドである。


title: CHEE'S

text: 1999年1月25日、バラエティ番組『DAIBAッテキ!!』（フジテレビ）月曜日のコーナー「教えて！BASS MAN!!」内にて結成される。オリジナルメンバーは、下川みくに（トランペット）、新井利佳（キーボード）、藤岡麻美（ドラムス）、松本江里子（エレキギター）、吉田建（ベース）（吉田を除く4人は女性アイドルグループ・チェキッ娘のメンバーである）。


title: CHEE'S

text: その後、数度のメンバー変更を経ながら活動を続け、2001年6月30日に解散した。


title: CHEE'S

text:
chee's解散から10周年目の2010年12月12日にblue chee'sとして再集結。
chee's解散10年目の2011年にアルバムの発売を発表。


title: CHEE'S

text: ※このほか、サポートメンバーとして松江潤、野村義男が参加。


title: クリストバル・デ・モラーレス

text: クリストバル・モラーレス（Cristóbal de Morales, 1500年頃 セビリャ - 1553年10月7日 マルチェーナ Marchena）はルネサンスの作曲家。ビクトリア以前のスペインの作曲家では、最も影響力があった。


title: クリストバル・デ・モラーレス

text: 早期教育の段階から古典を含む厳格な学問を叩き込まれるかたわら、当時の第一線の作曲家に薫陶をほどこされた。その後はアビラやプラセンシアに職を得た。1535年までにローマに移り、スペインの声楽家を贔屓にしていたローマ教皇パウルス3世の肝煎りで、教皇庁の聖歌隊で歌手を務めるようになる。 1545年までローマにとどまり、バチカン（ローマ教皇庁）で使用人を務めた。その後はイタリアで（神聖ローマ帝国皇帝やコジモ・デ・メディチに対して）求職活動を続けるも不首尾に終わり、スペインに帰国。スペインで得られた地位は、経済上ないしは政治上の困難により、相次ぐ挫折に見舞われた。この頃までにヨーロッパで最も偉大な作曲家として著名になっていたにもかかわらず、職探しをして境遇を得るのに難儀するようになっていたことから、どうやら使用人としては不人気だったようである。


title: クリストバル・デ・モラーレス

text: ほぼすべての作品が宗教曲であり、そのすべてが声楽曲である。しかしながら楽器は、演奏の際に伴奏として使われていたかもしれない。モラーレスは数多くのミサ曲を作曲しており、そのいくつかは、おそらく教皇庁の聖歌隊のために作曲されたためであろう、目をみはるほどの難しさである。モテットは100曲以上、マニフィカトは18曲、エレミアの哀歌は少なくとも5曲ある。（このうち1曲はメキシコの単独の手稿譜に存在している）。《マニフィカト》のみがモラーレスを他の作曲家から際立たせる存在であり、こんにち彼の作品の中ではこれらが最も頻繁に演奏されている。様式的に見ると、モラーレスの作品は、中期ルネサンスの他のイベリア半島の作曲家と多くの点で共通点があり、たとえば現代人の耳にとって調性音楽のように聞こえる和声進行への偏愛（4度や5度によるバスの動きはゴンベールやパレストリーナよりも普通に行われている）や、トマス・タリスなどの同時代のイギリス音楽よりさらに自由な、準固有和音や借用和音の利用である。モラーレスの作曲様式で特徴的な点の一つが、リズムの自由であり、随所で3対4のポリリズムが認められ、また、ある声部が、他声部の主導的な拍節感を無視して、テクスト通りのリズムで歌うために、クロスリズムが生ずる箇所もある。後半生において地味で重厚なホモフォニー様式で作曲するようになるが、一生を通じてモラーレスは、テクストの表現と分かりやすさを芸術上の最高の目標とした、注意深い職人なのであった。


title: クリストバル・デ・モラーレス

text: モラーレスは国際的な名声を得た最初のスペイン人作曲家である。その作品はヨーロッパ全域で販売され、多くの楽譜は新大陸にも渡って行った。モラーレス作品は、作曲者の死後から100年経ってもなお多くの音楽著作家や音楽理論家によって、当時の完璧な音楽の一つに数えられていた。


title: ニコラ・ゴンベール

text: ニコラ・ゴンベール(Nicolas Gombert, 1495年頃〜1560年頃)はルネサンス時代のフランドル楽派の作曲家。ジョスカン・デ・プレとパレストリーナの間の世代では最も有名かつ最も影響力のあった作曲家で、存分に展開される複雑なポリフォニー様式は、音楽史における過渡期の最良の典型となっている。


title: ニコラ・ゴンベール

text: 幼年期については大雑把なことしか分からないが、1490年ぐらいに、リールからサントメール（"St. Omer"）にかけてのフランドル南部に生れたらしい。ジョスカン・デ・プレがコンデ・シュル・レスコーに隠退してからその指導を仰いだとされており、そうだとすればおそらく1515年から1521年までであったろう。


title: ニコラ・ゴンベール

text: ゴンベールは1526年に、神聖ローマ帝国皇帝カール5世の宮廷礼拝堂に歌手として（そしておそらくは作曲家としても）採用されている。1529年には、宮廷礼拝堂の少年合唱の指導者（"magister puerorum"）と呼ばれている。ゴンベールと宮廷歌手は、帝国各地の都市で出演の記録が残っていることから、カール5世の遠征に同行したことは確実である。1530年代のある時期に、ゴンベールは聖職者として数ヵ所（クルトレー、ランス、メス、ベテュヌなど）の聖堂から聖職禄にあずかるようになった。1534年かそれ以前から、トゥルネーの聖歌隊長に着任し、おそらく生涯のほとんどをその地で過ごしたようである。


title: ニコラ・ゴンベール

text: 同時代の内科医で数学者のジェロラモ・カルダーノの証言によると、ゴンベールは、預けられた少年を陵辱した罪に問われて、ガレー船での服役を宣告されたという。真相はどうあれ、1540年になるとゴンベールの名はあらゆる教会の記録から消えてしまう。1552年にゴンベールは《マニフィカト》を出版していることから、どうやら同年かそれ以前のある時期に、恩赦を受けたということらしい。たぶんトゥルネーに戻ったようだが、その地で何年間どのような余生を送ったかについてははっきりしない。カルダーノによると、ゴンベールの没年は1561年だという。


title: ニコラ・ゴンベール

text: おそらくゴンベールは、ジョスカンとパレストリーナの間の世代の、とりわけ宗教曲の分野において、最もすぐれた代表者である。ゴンベールはポリフォニー様式を至高の極致に至らしめた。模倣がジョスカンにあっては一般的な仕掛けであったとすれば、ゴンベールにあってはそれがしみ渡っている。長きにわたるホモフォニーの楽句は、ゴンベールの宗教曲ではまず滅多に見受けられない。ゴンベールは、非常に密な間隔での模倣をとりわけ好んだが、技術的には非常に難度の高い離れ業である。ゴンベール作品では、とりわけ同時期に活躍した他のフランドル楽派の作曲家にくらべると、頻繁な不協和音の利用も目立っている。この点においてはむしろ同時代のイギリスの作曲家、例えばジョン・タヴァーナーやトマス・タリスに近しい。表現効果のためにゴンベールが用いた不協和音は、ジョスカン追悼の6声のモテット《ジュピターの娘、ムーサたちよ（"Musae Jovis"）》にとりわけ顕著である。対斜を形成する半音同士の衝突によって、悲しみと嘆きが激しく表出されている。


title: ニコラ・ゴンベール

text: 最も人気の高い作品は、8曲からなる《マニフィカト集》で、カルダーノはこれをゴンベールの「白鳥の歌」と呼んだ。――カルダーノによると、ゴンベールはこの曲集を皇帝カール5世のための捧げものとして作曲して大赦を求め、これにいたく心を動かされた皇帝は、ゴンベールの服役を解くことに決めたのだという。


title: ニコラ・ゴンベール

text: 世俗音楽――ほとんどがシャンソンである――においては至って簡潔な作風をとり、モテットやミサ曲に見られるような複雑な対位法を遠ざけた。ゴンベールの世俗歌曲は幅広い地域で、リュートやギターのために編曲されて流布しており、人気の高さを物語っている。


title: ニコラ・ゴンベール

text: 現存するゴンベール作品は、ミサ曲 10曲、優に160曲をこえるモテット、およそ70曲のシャンソン、（おそらくスペイン滞在中に作曲された）カンシオーネス canción1曲、マドリガーレ1曲、そして若干数の器楽曲がある。


title: ニコラ・ゴンベール

text: ゴンベールは、楽譜の幅広い分布や、他の作曲家による作曲への転用、出版社から払われた無類の配慮（複数の作曲家の作品によるアンソロジーではなく、ゴンベール作品のみの曲集の出版）からも察せられるように、ジョスカン没後のヨーロッパでは最も高名な作曲家の一人であった。しかしながらその名声と楽譜の入手のしやすさにもかかわらず、次世代のフランドル楽派の作曲家はたいてい、もっと単純化された様式で作曲した。これは一部には、究極をきわめてしまった対位法のイディオムに対する避けられない反発のためであり、また一部には、宗教音楽、とりわけ典礼音楽において歌詞の聞き取りやすさが要請されたトリエント公会議特別声明のためであった。濃密な模倣のテクスチュアによって作曲家がその要求を実現するのは、ほとんど至難の業だったのである。


title: ニコラ・ゴンベール

text: 濃密なテクスチュアによるゴンベールの通模倣の手法が次世代の作曲家たちに継承されることはなかったものの、カンツォーナやリチェルカーレのような器楽曲の形式は、直接ゴンベールの声楽様式に由来しており、結局これらがバロック音楽の時期になって、フーガに変質したのである。ゴンベール作品は、声楽曲ではかつてないほど極度に複雑な対位法の技巧が凝らされた創作例の代表といってよい。


title: ピエール・ド・ラ＝リュー

text: ピエール・ド・ラ＝リュー(Pierre de La Rue, 1460年頃～1518年11月20日）はルネサンス音楽の作曲家。ジョスカン・デ・プレと同世代の作曲家で、アレクサンダー・アグリーコラやアントワーヌ・ブリュメル、ロイゼ・コンペール、イザーク、ヤーコプ・オブレヒト、ガスパル・ファン・ヴェールベケらと並んで、15世紀末から16世紀初頭にかけてネーデルラント楽派様式の指導力を担った一人。フラマン語名ペテレス・ファン・ストラーテン（Peteren van Straten）も伝えられている。


title: ピエール・ド・ラ＝リュー

text: 現在はベルギー領のトゥルネーに生れたらしいが、幼少期に関する記録はほとんど残っていない。音楽活動に関して信頼のおける最初の文書は、シエナ大聖堂（イタリア・シエーナ）にあり、そこで1483年から1485年まで歌手として雇われていた。その後は1492年に、スヘルトーヘンボス（'s-Hertogenbosch）大聖堂（今日のオランダ領）に赴任するが、その翌年から神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世の宮廷礼拝堂に加わった。残りの経歴はブリュッセルに集中しているが、少なくとも2度スペインを訪れ、しばらくメヘレン、クルトレー（Courtrai）でも過ごした。クルトレーはラ＝リュー臨終の地でもある。同地にあるラ＝リューの墓碑銘は、フランスやハンガリーの宮廷にも仕えたことをほのめかしているものの、このことを実証するものは何も残されていない。


title: ピエール・ド・ラ＝リュー

text: ラ＝リューはスペインを訪れた際、同時代に活躍していたフランドル楽派の作曲家たち（例えばジョスカン、イザーク、ロベール・ド・フェヴァンなど）に出会っており、こうした出会いがラ＝リューの作曲様式の発展に決定力を持っていたようだ。


title: ピエール・ド・ラ＝リュー

text: ラ＝リューはミサ曲、モテット、マニフィカト、エレミアの哀歌、シャンソンを作曲しており、ジョスカンを別にすれば、全般的に同時代の作曲家よりも作曲様式の幅の広さを示している。作曲活動はわずか20年間しか行われなかったようだが、イタリアから帰国してからの作品はどれも厳密に年代設定をすることはほとんど不可能なのであるが、たいていの作品は1500年頃に支配的だった流行の様式にしたがっている。様式的に見ると、ラリュー作品は、同時代に活動した作曲家のうち誰よりもジョスカンに近い。事実、誤って判定された偽作は、たいていジョスカンかラリューの両方ということに落ち着きがちだった。


title: ピエール・ド・ラ＝リュー

text: ほとんどのミサ曲は4声または5声のために作曲されているが、中には6声のためのものもある。その一つであるミサ曲《めでたし、いとど聖なるマリア "Missa Ave sanctissima Maria" 》は6声のカノンで、作曲技法上の難度の高い離れ業は、オケゲム作品と言っても通じるほどである。ミサ曲はほとんどが定旋律を用いているが、折に触れてパロディ・ミサも作曲された。ラリューはコントラストをつけるために、好んでテクスチュアに変化を与え、しばしば全声部が動く楽節の途中に、2声だけの箇所を挿入した。


title: ピエール・ド・ラ＝リュー

text: ピエール・ド・ラ＝リューのモテットは、ほとんどが4声部のための作品であり、ジョスカンの様式とは違って最初からというわけではないものの、通模倣様式をとっている。30曲のシャンソンは様式の多様性を見せており、（たとえばエーヌ・ヴァン・ギゼゲムやジル・バンショワに見られるような）後期ブルゴーニュ楽派の様式に似たものから、より流麗な通模倣様式を用いたものまで様々である。またラ＝リューは、イタリアに滞在したにもかかわらず、（ジョスカンやコンペールとは違い、）軽快でホモフォニーを基調としたイタリアのフロットーラのテクスチュアを採用することはなかった。


title: ジャック・アルカデルト

text: ジャック・アルカデルト（Jacques Arcadeltまたはヤコブ・アルカデルト Jacob Arcadelt, 1504年もしくは1505年 - 1568年 10月14日 パリ）は盛期ルネサンスのフランドル楽派の作曲家。姓についてはアルカデ"Arcadet"、アルカダン"Arcadent"とも。もっぱらマドリガーレやシャンソンのような世俗音楽の作者であった。出身はリエージュの見込みが高いが、近年ではフランス人説も濃厚になってきた。


title: ジャック・アルカデルト

text: 生い立ちについてはほとんど判っていないが、1539年にはジュリア礼拝堂の一員となっていたので、その頃までにはローマに在住していたらしい。その後まもなくシスティーナ礼拝堂に加わり、少年聖歌隊員の指導者 "magister puerorum" に任用され、後に楽長に抜擢された。同年、全6巻の4声のためのマドリガーレのうち4巻を出版する。おそらく1553年に前後してフランスに出国、同地で余生を過ごした。この頃からおびただしい数のシャンソンが作曲されるようになる。1557年には、雇用人であるロレーヌ枢機卿シャルル・ド・ギーズ Charles de Guiseに1巻のミサ曲集を献呈した（晩年にアルカデルトはギーズの楽長 "maître de chapelle" を勤めた）。


title: ジャック・アルカデルト

text: アルカデルトは全部で24曲のモテットと、全3巻のミサ曲集、126曲のシャンソン、優に200曲を超えるマドリガーレを遺した。


title: ジャック・アルカデルト

text: アルカデルトの作曲様式は洗練され、旋律が豊かで、素朴であり、作品は100年以上にわたってイタリアやフランスで高い人気を誇った（『マドリガーレ 第1集』は34版にも及んだが、当時としては驚異的な売れ行きである）。アルカデルト人気をうかがわせるのは、作者不明の作品が頻繁にアルカデルト作とされてきた回数の多さである。おそらく彼の人気は、イタリア気質をうまくとらえて、フランドル楽派の和声的・対位法的に完成された作曲様式とうまく融和させたところにあろう。そのうえ歌いやすく、人の心をとらえるような旋律を創り出す能力にもアルカデルトは恵まれていた。


title: ジャック・アルカデルト

text: 最も有名なマドリガーレは、惚れ惚れとするような《真白で優しい白鳥は "Il bianco e dolce cigno" 》であろう。この曲は明晰なフレーズ形成と、洗練された歌心、反復の巧みな用法によって名高い。このマドリガーレに代表される作曲様式は、次世代のマドリガーレ作曲家に影響を与えた。パレストリーナもアルカデルトの影響を受けた一人である。


title: ジャック・アルカデルト

text:
《アルカデルトのアヴェ・マリア》と一般にいわれる作品は、この作者自身のオリジナル作品ではなく、アルカデルトのシャンソン《男たちは恋を徳と見（女の恋は不自由なもの）》をもとに、19世紀フランスの音楽家が改変をくわえて捏造したもの。だが、リストなどのように騙されてしまう人が後をたたない。
ザ・ドリフターズの番組「8時だョ!全員集合」で、少年少女合唱隊オープニング曲としてよく知られている。


title: ジャック・アルカデルト

text: アルカデルトのMIDI音源


title: アルペッジョ

text: アルペッジョあるいはアルペジオ () とは、和音を構成する音を一音ずつ低いものから（または、高いものから）順番に弾いていくことで、リズム感や深みを演出する演奏方法。日本においては順番に弾くことだけではなく、コードを抑えた状態で弦を一本ずつ弾く事全般を言う場合もある。「ハープ（）を演奏する」という意味のイタリア語 "arpeggiare" を語源としている。余韻の長い鍵盤楽器や撥弦楽器などで効果を発揮し、管楽器ではほとんど使用されない。琵音（びおん）とも呼ばれる。


title: アルペッジョ

text: アルペッジョは分散和音の一種であるが、発声が上昇もしくは下降の音高順に発音され（例：ドミソド）、ランダム発声や同音反復を含むパターン（例：ドソミソ）はこれに該当しない。ただし、「分散和音」と「アルペッジョ」は厳密に区別されることなく使用されることがある。


title: アルペッジョ

text: アルペッジョの指定は譜例の1段目の2小節目のような波線や、音符の上部にと書くことで行われる。実際の演奏においては、譜例のように、初音を記譜位置に合わせ全和音の演鳴は遅らせる奏法と、初音を前倒して記譜位置に最終音（全和音）を鳴らす奏法の両者が認められている。


title: アルペッジョ

text: ギターの奏法におけるアルペッジョとは、コードを構成する音をひとつひとつ弾いていく奏法である。


title: アルペッジョ

text:
左手で弦を押さえる場合には右手の親指・人差し指・中指・薬指の四本で弾く（右手で押さえる場合には左手）。それぞれの指に記号が付いている。親指はp、人差し指はi、中指はm、薬指はa。親指は6~4弦、人差し指が3弦、中指が2弦、薬指が1弦の場合が多い。弦を弾く方向は外側から内側、つまり6~4弦は下に、3~1弦は上になる。
ストローク奏法はピックなどで多数の弦を同時に鳴らすが、アルペッジョ（またはアルペジオ）は弦を一本一本指の爪で弾く。


title: ジャケス・デ・ヴェルト

text: ジャケス・デ・ヴェルト（Giaches de Wert, 1535年頃～1596年 5月6日 マントヴァ）はイタリアで活躍したフランドル楽派の作曲家。後期ルネサンス音楽の前衛的作曲家の一人で、とりわけマドリガーレの発展に貢献した。Wertはこんにちの綴りであり、作曲者自身は Vuert のような自署を残している。


title: ジャケス・デ・ヴェルト

text: おそらくアントウェルペン近郊のヴェールト（）の出身で、まだ子供の時にイタリアに移り住んだらしい。ナポリのマリア・ディ・カルドナ礼拝堂の聖歌隊で歌ったのち、フェラーラのエステ家の宮廷でチプリアーノ・デ・ローレに師事した（1550年頃～1555年）。その後にノヴェッラーラ、マントヴァ、パルマの宮廷音楽家を歴任した。


title: ジャケス・デ・ヴェルト

text: 1565年にマントヴァのゴンザーガ家の宮廷に仕え、サンタ・バルバラ礼拝堂の聖歌隊長に就任、最晩年（1592年）までその地位を守る。後任はジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディだった。


title: ジャケス・デ・ヴェルト

text: 私生活は波瀾続きで、妻は病弱の彼を見捨てて貴族に走り（その後に政治的陰謀に加担したかどで処刑されている）、フェラーラ宮廷歌手のタルクィニーア・モルツァとの恋愛は、悲劇的な幕切れとなった。


title: ジャケス・デ・ヴェルト

text: ヴェルトは、230曲のマドリガーレとその他の世俗音楽（1558年～1608年に16巻が出版）のほか、対位法の熟練ぶりをうかがわせる150曲以上の宗教曲（モテットや聖歌など）を遺した。


title: ジャケス・デ・ヴェルト

text:
様式的に見ると、ヴェルトは当時としては最も進歩的なマドリガーレ作曲家であった。1580年代になると、ルッツァスコ・ルッツァスキやルーカ・マレンツィオらと並んで、かつてない表現力と、情緒的に濃密な様式を主導する一人となり、この様式はいずれクラウディオ・モンテヴェルディやジェズアルドによって頂点を極めることになる。ヴェルトはマドリガーレにホモフォニーのテクスチュアを用いる傾向にあったが、それ一本槍というわけではなかった。ポリフォニーの楽句が刺激的な対比として出現するからである。ヴェルトは最晩年の1590年代において、新しいコンチェルタート様式を試みるようになり、複数の声部が掛け合いを演ずるようになる。
ヴェルトはチプリアーノ・デ・ローレとクラウディオ・モンテヴェルディの間に位置する世代の代表的な作曲家であり、モンテヴェルディはマントヴァ時代にヴェルトの許で演奏家として勤め、少なからぬ感化をこうむったことを認めている。


title: クレメンス・ノン・パパ

text: クレメンス・ノン・パパ（Jacob Clemens non Papa）は盛期ルネサンスのフランドル楽派の作曲家。実名ジャック・クレマン (Jacques Clément)。流行のさまざまな様式によって多くの作品を残す。とりわけオランダ語による詩篇唱の編曲集が有名。


title: クレメンス・ノン・パパ

text: 生い立ちについては不明であり、成熟期に関する詳細さえ全貌はつかめない。生年については、1510年から1515年の間とされている。おそらくオランダのゼーラントに生まれたようだが、証拠文書はこれと矛盾することを伝えている。それでも現在のベルギーかオランダの出身なのは間違いない。1544年頃にブルッヘの聖堂に勤務し、その直後にアントウェルペンの楽譜出版社のティールマン・スザートと取引関係に入る。1545年から1549年まで、おそらく神聖ローマ帝国皇帝カール5世の宮廷礼拝堂の楽長を務め、ゴンベールの前任者であったらしい。1550年にはスヘルトーヘンボスのマリア修道会に勤務。ライデンなどでも居住・活動した可能性がある。伝えるところによると、同時代に興ったプロテスタントに興味を寄せていたらしい。1555年または1556年に逝去。


title: クレメンス・ノン・パパ

text: 「ノン・パパ」という呼び名は、ローマ教皇クレメンス7世と区別するため「パパ（教皇）ではない」と付け加えたとする説があるが、この教皇は1534年に没しており、1546年より前に出版された曲集には「ノン・パパ」の表示はない。したがって彼が一時住んだ西フランドルの詩人ヤコブス・パパと区別するためとする説が有力である。


title: クレメンス・ノン・パパ

text: クレメンス・ノン・パパは、同時代の多くの作曲家とは違って、決してイタリアに行かなかったらしく、その楽曲にイタリアの影響が認められないという結果になっている。つまりクレメンス・ノン・パパは、フランドル楽派の「北国訛り」の旗頭ということになる。


title: クレメンス・ノン・パパ

text: クレメンス・ノン・パパは、ジョスカンと、パレストリーナやラッススとをつなぐ世代の主要な代表的作曲家の一人である。多作家であり、以下のような作品を残した。


title: クレメンス・ノン・パパ

text: （民謡などを定旋律に用いたオランダ語による 詩篇唱。ユトレヒトの貴族Willem van Zuylen van Nijevelt のためにクレメンス・ノン・パパが編曲を担当。オリジナルは「アントワープの歌の本」として1540年に出版されたが、後にアントウェルペンのスザートがダンス音楽との抱き合わせで、1556年～7年に独自の版を刊行。）


title: クレメンス・ノン・パパ

text: 中でも詩篇集 "Souterliedekens" が、クレメンス・ノン・パパ作品ではおそらく最も広く知られ、影響力をもっていた。この曲集は、最初のフラマン語によるポリフォニックな詩篇唱である（全150曲）。どの曲も概して単純であり、自宅で歌えるように意図されている。それぞれの原曲は、有名な世俗音楽の父子を用いており、宴会の唄、恋歌、バラードなど、ほかにも当時の大衆的な歌が使われている。ほとんどが３声体にまとめられている。親しみやすいホモフォニックな様式によるものもいくつかあるが、ほかは通模倣様式がとられている。全声部に歌詞づけがされているが、通常はシラビックな作曲が守られている。


title: クレメンス・ノン・パパ

text: クレメンス・ノン・パパの影響はとりわけドイツ語圏に顕著であった。特にラッススはクレメンス・ノン・パパの作品によく通じており、その作風の要素を取り入れている。


title: 篠原由美子

text: 篠原 由美子（しのはら ゆみこ、1984年2月1日 - ）は、鹿児島県出身の元シンガーソングライター。血液型はO型。


title: 篠原由美子

text: 福岡の中洲で弾き語りをしていた時に吉田建にスカウトされ、2001年1月にガールズバンド・CHEE'Sのメンバーとなる。CHEE'Sでは、ギターとボーカルを担当した。


title: 篠原由美子

text: 14歳でギターを始めるが、本人は単純に公共の場で歌が歌いたかっただけで、ギターはその補助役のためだけに始めたとのちに語っている。CHEE'S解散後は故郷である九州に戻り、一般人としてアルバイトをしながら普通に生活。その後2003年に渡英。英国では語学を学んだあとに現地大学へ進学。


title: ナッソー

text: ナッソー（Nassau ）は、バハマの首都。2000年における人口は約21万人。ニュープロビデンス島に位置する。


title: ナッソー

text: 北緯25度に位置するため熱帯性の気候で、ナイトライフ（カジノ）や海水浴を楽しむ旅行客が多く訪れる。ナッソーは当初、イングランド王チャールズ2世にちなんで「チャールズ・タウン」として設立された。（1684年）の後に街が再建された際に、ウィリアム3世の家名オラニエ＝ナッサウ家（英語ではオレンジ＝ナッソー家）に由来する「ナッソー」へと改名された。


title: ナッソー

text: リンデン・ピンドリング国際空港があり、アメリカ合衆国やカナダ、イギリスへの航空路が開設されている。


title: 淋しい熱帯魚

text: 「淋しい熱帯魚」（さみしい〈さびしい〉ねったいぎょ）はWinkの5枚目のシングル。1989年7月5日にポリスターより発売された。


title: 淋しい熱帯魚

text: 1989年4月中旬より放送されたパナソニック・ヘッドホンステレオS-TYPE（松下電器産業）のCMにWinkが出演してワンフレーズ歌い、そののち、「アマリリス」以来10ヶ月ぶりとなるWinkのオリジナル（非カヴァー）曲として7月5日に発売。


title: 淋しい熱帯魚

text: シングル化するに当り、マスターテープとして採用されたのは、前記CMで使用された音源ではなく、5月21日にレコーディングされたものであるが、そこでは、1曲目が1993年2月17日にシングル化されることとなる「永遠のレディードール」、2曲目が本曲、3曲目が本曲のB面となる「背中まで500マイル」であり、レコーディング時点ではA面曲が未だ決定していなかったことが窺える。プロモーション・ビデオは、マスターテープの音源が録られた5日後である、5月26日に撮影された。


title: 淋しい熱帯魚

text: 発売から間もなく、7月17日付でオリコン初登場1位を獲得し、11月27日付のものまで100位以内に20週連続ランクイン。また1989年のオリコン年間ランキングでは7位にランクインし、Winkのシングルとしてはカイリー・ミノーグの楽曲のカヴァー「愛が止まらない 〜Turn it into love〜」の62.95万枚に次ぐ54.873万枚の売り上げを記録、それまで殆ど洋楽をカヴァーしてきた彼女たちにとって、オリジナル曲としては最大のヒットソングとなった。


title: 淋しい熱帯魚

text: この年、Winkは同曲によって、12月14日に『第22回全日本有線放送大賞』で年間グランプリ、31日に『第31回日本レコード大賞』で日本レコード大賞を受賞。また、この楽曲で『第40回NHK紅白歌合戦』に初出場を果たしている。


title: 淋しい熱帯魚

text: 「大魔神ポーズ」と呼ばれる印象的な振付を持つこの曲は、無表情で歌われることによって「笑わない、しゃべらない、というWinkのイメージ」を決定づけるものになったとされる。


title: 淋しい熱帯魚

text: 2018年4月27日には17cmアナログ・シングル（PSKR-9109）が完全限定盤として、ダブル・ジャケット仕様で再リリースされた。


title: 淋しい熱帯魚

text: 本曲タイトル中の「淋しい」の読みは、JASRACには「さびしい」で登録されているが、この曲の作詞者である及川眠子によるものは「さみしい」である。及川は自著で、「「さびしい」ではなく「さみしい」が正しいタイトルの読み方。これを濁音にしてしまうと、音に重さが出てしまい、ヒラヒラ、キラキラな Wink のイメージではなくなってしまうので、わざわざ濁らないようにしているんです」と述べている。また、彼女は、「さびしい」を「寂しい」、「さみしい」を「淋しい」として使い分けており、かつ、本曲での「淋」の文字の選択については、「魚」にかけて「氵（さんずい）」の「淋」を使ったともしていて、当楽曲の「さみしい」という読みと「淋」の文字との選定理由が複合してもいる。


title: 淋しい熱帯魚

text: なお、1990年1月25日にWink版と同じくポリスターから発売された、YOO YOOによる本曲の英語カヴァーのタイトルは、及川の読み方が踏襲されており、「SAMISHII NETTAIGYO」である。


title: 淋しい熱帯魚

text: 笑わないとされるWinkの鈴木早智子と相田翔子が、1989年8月10日(木)放送の『ザ・ベストテン』（TBS系）において笑いを噛み殺しながらこの楽曲を歌ったため、その後もTBS系のテレビ番組で取り上げられることがある。Winkの二人が語る笑った理由のうち、相田のものは、その都度、複数ある理由のうちの一つを話しているのか、以下の通り一定していない。


title: 淋しい熱帯魚

text: ①『思い出のザ・ベストテン』（TBS系、1991年6月30日(日)）


title: 淋しい熱帯魚

text: ②『ジョブチューン アノ職業のヒミツぶっちゃけます!』（TBS系、2017年9月30日(土)）


title: 淋しい熱帯魚

text: なお、鈴木は、自著で、『思い出のザ・ベストテン』において相田が話したチェッカーズに関する発言を、自身の発言のごとく記し、その内容を「嘘」としつつ、前記番組で自身が語ったものとほぼ同じことを述べており、「あまりの忙しさ」による「疲れすぎ」がその原因だったとしている。


title: ヌクアロファ

text: ヌクアロファ（"Nuku'alofa"）は、人口約21,000人のトンガタプ島に位置するトンガ王国の首都である。コプラ、バナナ、バニラ、民芸品などを輸出する。ヌクアロファでは、英語が通じる。


title: ヌクアロファ

text: また、ヌクアロファには、トンガの国民の約30%が住んでおり、王宮や教会が集中している。なお、標準時はUTC+13:00である。


title: ヌクアロファ

text: 2006年に暴動が発生し、ビジネスエリアの多くが破壊された。


title: ヌクアロファ

text: トンガに伝わる神話の中にヌクアロファの起源についての言及が見られる。それによればヌクは住居を、アロファは愛をそれぞれ表すとされる。


title: ヌクアロファ

text: 街の興隆は以下の説話に端を発する。6代目のトゥイ・ハタカラウア（Tui Haatakalaua、聖なるトンガの王すなわちトゥイ・トンガ（Tuʻi Tonga）の名において日々の暮らしをつかさどる王）であるモウンガトンガ（Moungatonga）は、末の息子であるンガタ（Ngata）、後の1代目トゥイ・カノクポル（Tui Kanokupolu）を知事としてヒヒフォ（Hihifo、トンガタプ島東部）に送り込む。当時ヒヒフォはトゥイ・トンガ、トゥイ・ハタカラウアも持て余していた地であり、これはンガタにとって過酷な命令であった。彼の前任者はヒヒフォの酋長や人々によって殺されており、ンガタには命の危険を感じるだけの十分な理由があった。


title: ヌクアロファ

text: ンガタはおじのヌク（Nuku）、最年長のいとこのニウカプ（Niukapu）をはじめとする主に父方の親戚を引き連れてムア（Mua、旧首都）を発った。カヌーが岸を離れると彼らは、トンガを捨ててンガタの母の故郷であるサモアへ逃げるべきではないかと話し合う。結局トンガを捨てることはしなかったが、ヒヒフォ上陸のための準備のためにムアとヒヒフォの中間地点に位置する湿地帯へと上陸した。


title: ヌクアロファ

text:
ンガタとヌクとニウカプは3人の体をむしろで覆い隠し、3つの頭を持った大男を装ってヒヒフォに上陸した。この説話がウルトル（Ulutolu、3つの頭の話）のもとになり、そしてハア
・トゥイ・カノクポル（Haa Tui Kanokupolu）すなわちトンガ3番目の王統が始まる。そして彼らは沼地をヌクアロファと名づけた。


title: ヌクアロファ

text: 1777年6月10日、ジェームズ・クックがこの地を訪れた際に停泊地についての記録を残している。その記録と彼の記した地図から、停泊地がヌクアロファであったことが確認できる。


title: ヌクアロファ

text: クックはこの旅の中でヌクアロファ（Nukualofa）という語を表記の揺れも含め一度も用いていないが、停泊地の東にある島、パンガイムツについて記録の中で触れている。また、彼はカヌーでムア（Mooa）という島を訪れたとも記録している。ムアはパウラホ（Paulaho）と偉大な男たちが住んでいた島である。パウラホの家は船から500メートル離れた岸に位置していた。彼の地図によればシーシア（Siesia）地区、現在のヌクアロファ東部に上陸し滞在していたようである。これによりクックはヌクアロファ湾を描写した最初の地図を残した。


title: ヌクアロファ

text: ヌクアロファという呼称に関する最初の記録は1810年に出版されたトンガについて記された初めての書物に見ることができる。この書物はロンドン・ミッショナリー・ソサイエティの宣教師、ジョージ・ベイスン（George Vason）によるもので、彼は1797年にトンガに上陸している。彼はその到着に関して以下のように記している。


title: ヌクアロファ

text: これがNoogoollefaというスペルで言及されたヌクアロファに関する最初の記録になっている。ベイスンはまたパンガイムツをBonghy-moddooとつづっている。トンガ語の表記法は1826年から1827年かけてに整備されることになる。


title: ヌクアロファ

text: ベイスンに続きウィリアム・マリナー（William Mariner）も1817年に出版された著書の中でヌクアロファに触れている。これはマリナーがフィナウ・ウルカララ（Finau 'Ulukalala）の養子としてこの地にとどまっていた1806年から1810年の経験をまとめたものである。その中で内乱と、最終的にウルカララの手に落ちることとなるヌクアロファの包囲について記されている。


title: ヌクアロファ

text: 続いて1826年4月、タヒチのロンドン・ミッショナリーの宣教師2名が拘留された記録が残っている。これがヌクアロファに関する3番目に古い記録となる。1826年3月、ミネルヴァ教会の4名がフィジーを目指しタヒチを発った。しかしトンガのヌクアロファにてトゥポウ（すなわち即位後のアレアマトゥア）により彼らの計画は阻まれることになった。デイヴィス（Davies）によれば、タヒチ人はトンガタプに拘留された。


title: ヌクアロファ

text: 1827年、メソジストの宣教師がヌクアロファに着任すると当地のキリスト教を大いに後押しする。するとヒヒフォ、ハハケ（Hahake）で迫害を受けたキリスト教徒がヌクアロファに逃げこむようになった。ヌクアロファの王トゥポウの支援もあり、ヌクアロファはトンガにおけるキリスト教の拠点として拡大を始めた。


title: ヌクアロファ

text: トンガにおける宣教師ら記録は1842年バテレ・セベロが到着すると最終段階を迎えた。彼は1842年にヌクアロファに到着、ウェズリアン教会からソサイア（Sosaia）として洗礼を受けたトゥイ・カノクポル・アレアマトゥアに謁見した、と記している。


title: ヌクアロファ

text: この宣教師たちの到来は結果として砦を持った小さな村に過ぎなかったヌクアロファをトンガ王国の中心地へと発展させる一助となった。


title: ヌクアロファ

text: これら最初期の文献に記録された彼らの居留地は順に、Noogollefa (1797年)、Nioocalofa (1806年)、Nukualofa (1826年、メソジスト教会)、Noukou-Alofa (1842年、フランスカトリック司教)となる。宣教師がヌクアロファ以外の地に拠点を構えたという記録は残っていない。


title: ヌクアロファ

text: ヌクアロファはトンガの交通の要衝となっている。


title: ヌクアロファ

text: バスは中心街に隣接するヴナ通り（Vuna Road）の中央バスステーションに発着する。個人で運行されており、運転手は自分でダイヤを決めている。運賃は行政により固定されていて学割が存在する。基本的に定員いっぱいまで乗客を乗せる。いくつかの学校や大きなホテルは自前のバスを走らせている。


title: ヌクアロファ

text: 市内には無数のタクシーが走っており、こちらも個人で運行されている。自動車を所有している市民の多くが副業として空いた時間にタクシー業務を行っている。運賃は行政によって決められている。多くの家庭が自動車を所有していて、自転車を交通の手段にしている者は少数にとどまる。現在トンガ国内で運行されている鉄道、路面電車は存在しないが、かつては入り江から埠頭まで狭軌鉄道が走っていた。そのためにレイルウェイ・ロードという名の通りがある。


title: ヌクアロファ

text: ヌクアロファ港はこの島で唯一の水深の深い港であり、それがこの地を首都として定められた理由でもある。1977年の地震によって破壊されるまではヴナ埠頭が長年にわたって国際港として機能していた。その後マウファンガ（Maufanga）により大きな港が建設され、女王サローテにあやかってクイーン・サローテ埠頭と名づけられた。これら2つの埠頭は42とナンバリングされ、漁船やフェリーの間で使われている。この埠頭がこのトンガタプ島と他の島々をつなぐハブ港として機能している。エウア島へは日に2便、ハアパイ諸島とヴァヴァウ諸島へは週に2便が運行されている。これら定期便は企業により運行されている。ノムカ（Nomuka）やエウエイキ（Eueiki）といった小さな島々へは個人の船が不定期の運航をしている。


title: ヌクアロファ

text: 空の便はトンガタプ島の南部、ヌクアロファから35キロ離れたファアモツ国際空港が担っている。


title: クリスチャン・ベール

text: クリスチャン・チャールズ・フィリップ・ベール（Christian Charles Philip Bale, 1974年1月30日 - ）は、イギリスの俳優。クリスチャン・ベイルと表記されることもある。主にハリウッドで活躍している。


title: クリスチャン・ベール

text: イギリスのウェールズ・ペンブルックシャーでイングランド人の両親の元に生まれる。そのため、「生まれはウェールズであるが、自身はイングランド人であり、ウェールズ人ではない（“I was born in Wales but I'm not Welsh - I'm English.” ）」と本人も言及している。父親のデイビッド・ベールは元パイロット、母親のジェニー・ジェームズはサーカスの元ダンサー、祖父はコメディアンという家庭でショウビズの世界に親しむ。姉が3人おり、エリンはミュージシャン、シャノンはコンピュータ・エンジニア、ルイスは女優兼監督である。ポルトガルやアメリカなど数カ国で過ごし、1976年にイギリスに帰国。


title: クリスチャン・ベール

text: ミュージシャンを目指す長姉の影響で音楽の道を志すも、途中で役者志望に転向。10歳より演技をはじめ、演劇学校に入学。いくつかのCM出演を経て、1986年ローワン・アトキンソンの舞台『The Nerd』に出演。13歳の時にスティーヴン・スピルバーグ監督作品『太陽の帝国』（1987年公開）に、オーディション参加者4000人の中から選ばれ、主人公役で映画デビューを果たす。


title: クリスチャン・ベール

text: 2年間学業に専念した後、ケネス・ブラナーの『ヘンリー五世』で復帰。テレビ、映画での活躍が続いた後『ベルベット・ゴールドマイン』にグラム・ファンの新聞記者役で出演、新境地を開いた。ジョナサン・リース＝マイヤーズ、ユアン・マクレガーといった派手な登場人物の中にあって決して見劣りのしない深みのある演技でその存在感をアピール、高く評価される。


title: クリスチャン・ベール

text: その後も着実にキャリアを重ね、『アメリカン・サイコ』では、昼間は一流企業のエリート、夜は殺人鬼という主人公を演じて注目され、2002年に主役を演じた『リベリオン』では、ガン=カタという激しいガンアクションをこなし、アクション俳優としての実績を重ねた。2005年の『バットマン ビギンズ』でブルース・ウェイン / バットマン役、2009年の『ターミネーター4』ではジョン・コナー役に抜擢され、大作アクション映画の主役として活躍する一方、人間ドラマを描く作品にもコンスタントに出演している。


title: クリスチャン・ベール

text: 2010年公開の『ザ・ファイター』でゴールデングローブ賞 助演男優賞、アカデミー助演男優賞を受賞。


title: クリスチャン・ベール

text: 声の出演としてはアメリカ版『ハウルの動く城』ではハウル役を担当した。


title: クリスチャン・ベール

text: 2011年12月、南京大虐殺を描いた張芸謀監督作品『戦争の花(原題：金陵十三釵)』を主演し、同作品を中国のプロパガンダとする批判に反論した。しかし、同作品のキャンペーンで訪中した際に軟禁状態にある陳光誠を訪問しようとして中国当局とトラブルを起こしたことでアカデミー賞の受賞の可能性は消えた。


title: クリスチャン・ベール

text: 2013年公開の『アメリカン・ハッスル』に主演し、第86回アカデミー賞で主演男優賞にノミネートされた。


title: クリスチャン・ベール

text:
映画『マシニスト』（2004年）では、1年間寝ていない主人公を演じるために4ヶ月の間、1日ツナ缶1つ・リンゴ1個だけの食事で過ごしたという。脚本を気に入り自ら監督に出演を申し出た本人は更に過激に痩せようとしたが、周りに止められ断念したという。それでも十分過ぎる程の病的なまでに痩せ細った身体を披露しており、2009年1月28日放送の『ザ・ベストハウス123』の「激やせ激太り自由自在！大変身を遂げた俳優BEST3」の第1位に選ばれている。最終的に63ポンド（約30キロ）減量で54キロまで体重を減らしたが、さらにそのすぐ後『バットマン ビギンズ』の撮影が控えていたため、体格を戻す為に大量のアイスクリームなどを摂取し、6ヶ月で体重190ポンド（86キロ）までウエイトアップという過酷なトレーニングをやり遂げた。2010年公開の『ザ・ファイター』では、コカイン中毒の元ボクサーを演じるにあたり13キロの減量だけではなく、実際に髪の毛を抜き、歯並びまでも変えて役作りに挑んだ。2013年の『アメリカン・ハッスル』では肥満体の天才詐欺師を演じるにあたり、ドーナッツやチーズバーガーなど目にした食べ物はすべて摂取し激太りさせた。
2005年からの「ダークナイト三部作（Dark Knight Trilogy）」ではバットマンに扮した時、裏声を使い役の「別の自己」を演じた。


title: クリスチャン・ベール

text: 2000年1月29日に元モデルでウィノナ・ライダーのアシスタントをしていたサンドラ・ブラジック（ Sandra Blažić ）と結婚（出会いは1994年の映画『若草物語』撮影現場）。2005年3月27日に長女（エメライン）が誕生。


title: クリスチャン・ベール

text: 様々なチャリティ等に参加しているようである。大の動物好きで、愛護運動にも参加している。また、反捕鯨団体シーシェパードのスポンサーの一人でもある。近年はバットマン役を演じたことから、バットマンファンとの交流を深めている。2012年7月にコロラド州で起こったオーロラ銃乱射事件に際しても、自らの意志でオーロラを訪問し病院の入院患者を見舞っており、同年9月にはバットマンファンの4歳の白血病の少年とその家族をディズニーランドに招待、2013年には8歳の白血病の少年と電話で交流を図っていることが報じられた。これらの活動は高く評価されており、ネットでは「真のヒーロー」と称賛する声も多い。


title: クリスチャン・ベール

text: 2008年7月22日に母親と姉に対する暴行容疑で逮捕されたが、後に不起訴になった。この時クリスチャン・ベールは直接的な暴力を振るったわけではなく、二人を罵倒し、母親を突き飛ばしただけで、二人にけがはなかったと言われている。


title: クリスチャン・ベール

text: 2008年7月に『ターミネーター4』（2009年公開）の撮影で、撮影監督が本番中にもかかわらずにセット内にいたことに腹を立て、「気が散る」という理由で4分間にわたって放送禁止用語まじりの言葉を怒鳴り散らした。2009年2月にこのテープが流出してしまった。後に本人はラジオ番組でこの件について、「自分でも信じられないほど、非常に常軌を逸した行動をしてしまいました。不良少年のように未熟な振る舞いをしてしまい、非常に後悔しています。おそらく、皆さんが今まで聞いたことのないようなヒドイ内容のテープだったでしょう。そのことについて、弁解をする気はありません。」と述べ、冗談の種にされるのは自業自得だと語った。同番組内でベールは「あの作品は私だけでなく、監督、スタッフの皆さんが一生懸命制作した作品です。非常に素晴らしい作品なので、私があんな馬鹿なことをしたから見たくないとだけは思わないでください」と監督、スタッフを気遣う発言をした。彼は撮影監督に謝罪し当日中に関係を修復しているという。


title: 本田多聞

text: 本田 多聞（ほんだ たもん、1963年8月15日 - ）は、日本の男性プロレスラーで元レスリング選手、元陸上自衛官。フリーランス。


title: 本田多聞

text: 神奈川県横浜市出身。土浦日本大学高等学校、日本大学卒業。


title: 本田多聞

text: 1964年東京オリンピックへの出場歴があるカヌー選手、本田大三郎の子として生まれる。プロサッカー選手、本田圭佑の実父とは、従兄弟の間柄にあたる。


title: 本田多聞

text: 父から「レスリングで優勝できなければ大相撲」へ入門させると脅され、必死にレスリングの練習に励んだ。中学時代から自衛隊の練習に参加するなど、早くからレスリングの素質を見出され、日大在学時にロサンゼルスオリンピックレスリング・フリースタイル100kg級で5位入賞（高校・大学の同窓に小林孝至がいる）、その後自衛隊体育学校に特待生で入学。


title: 本田多聞

text: 当時から異色な人物像で知られており、杉浦貴が後年述べるところによると「兵隊やくざ」と呼ばれていた。3度のオリンピック出場や全日本選手権8度優勝など日本レスリング史上、最高の実績を持つ。当時を知る関係者が「多聞さんが普通に練習をしていたら、オリンピックでメダルぐらい楽に取れていた」というほどで、ある種天才肌である。その技術力の高さから「アマレスの神様」と呼ばれた。


title: 本田多聞

text: 自衛隊体育学校では、バルセロナオリンピックが終わったら1等陸尉に昇進し、レスリングをやめて原隊復帰する辞令が下りることになっていた。しかし本田はそれを拒否し、1993年全日本プロレス入団。同年10月8日、大分県立荷揚町体育館大会でテッド・デビアス相手にデビュー。


title: 本田多聞

text: プロレス転向後、「プロレスの技術を習得するために」とレスリングの技術を封印し、ヘッドバットを多用するスタイルを身につけた。本田自身が述べるところでは、「同じラケットを使う競技でも、テニスとバドミントンみたいに違う」ものだと言う。試合中、ボディスラムで倒した相手に対し、側転から倒れ込み式ヘッドバットを入れるという、彼にしては珍しいアクロバティックな技を披露したことがあるが、これを見たタッグパートナーの三沢光晴は笑いを堪える程受けていた。後にテレビ番組で三沢は「僕も体操やっていたからわかるんですけど、アレまるっきり（側転をする）意味が無いんですよ」と語った。しかし、稀にレスリング技術を披露し、U系レスラーをレスリング技術で寄せ付けなかったこともある。


title: 本田多聞

text: デビューした当時の新入団選手紹介の時はスポーツ刈りだったが、後に長髪を振り乱したヘアスタイルとなった。その姿を福澤朗が「原人」と表したことからニックネームとして定着した。だがプロレスラーでは珍しく、インタビューにおける一人称に「私」を用いることや、プロレスノア中継での解説などで垣間見えるように、素性はインテリである。現在は総髪がトレードマークである。


title: 本田多聞

text: 井上雅央とコンビを組み、タッグで活躍する。プロレスリング・ノア移籍後、GHCタッグチャンピオン秋山準・齋藤彰俊組に挑んだが惜しくも敗れ、それをきっかけに長年組んできたタッグを解散する。


title: 本田多聞

text: 度重なる故障で膝の皿が無く、従って膝に爆弾を抱えていることから満足な練習も出来ないが、「残りのレスラー人生をシングルにかける」と宣言し、当時のGHCヘビー級チャンピオン小橋建太に挑戦を表明する。この頃からレスリングの技術の封印を解き、回転地獄五輪シリーズを開発する。何度かの査定試合、挑戦者決定戦の末、挑戦権を得た。結果として敗れはしたが、小橋に熱い気持ちが伝わり、その後、小橋とタッグを組み、GHCタッグ王座を獲得するなどの活躍をする。リングイン・アウトの時、お互いにロープを開け合うなど信頼・絆の深さを見せる。2007年12月の小橋の復帰戦で解説を務めた際には、試合中にもかかわらず涙を流した。


title: 本田多聞

text: プロレス界の同期は志賀賢太郎。年齢は一回りほど違い、リング上では志賀にGHCタッグ王座の挑戦権争いに負けた際、「今日ほどプロレスをやめたいと思ったことはない」と言うほどのライバルであるが、お互いの信頼は非常に強い。これは志賀が欠場中、親身になって見舞っていたことで「兄者（あにじゃ）」と慕われたことや、2005年には、志賀の復帰戦の対戦相手を務めたことで分かる。「復帰試合は本田さんにやってもらいたい」と志賀が直訴したほど。本田自身も「志賀が帰ってきてくれたことが我がことの様に嬉しい」とコメントしている。また、志賀のオリジナルホールド「志賀絞め」は本田と志賀の共同開発で、本田も使用することがある。


title: 本田多聞

text: ノアでは若手選手のコーチ役もしていた。小川良成と二人で、道場で若手の育成に励んでいた。日本テレビのスポーツニュースで育成場面が放送されたが、高いテイクダウン力とグラウンド力をみせていた。


title: 本田多聞

text: 2009年12月末日付で「年間報酬保障フリー選手契約が満了」となりノアを退団、フリーランスとなった。


title: 本田多聞

text: その後、自ら経営するレスリングスクールの傍ら、メジャー・インディー問わず他団体へ参戦。


title: 本田多聞

text: 泉田純至、菊地毅とともにチーム「頑」(かたくな)を結成。


title: スズキ・ジェベル

text: ジェベル（"DJEBEL"）は、かつてスズキ株式会社が製造販売していた日本国内市場向けの4ストローク単気筒エンジンを搭載したデュアルパーパス型オートバイのシリーズ車種である。


title: スズキ・ジェベル

text: なお本項では派生車種であるDF（ディーエフ）についても記述する。


title: スズキ・ジェベル

text: DJEBEL250は、当時発売されていたDR250S（SJ44A型）をツーリング向け仕様に換装された派生車種として、1992年11月に発売された。DRと同じスズキ伝統の油冷エンジンを搭載させたが、DR250Sと異なり正立フォーク、大型ライト、ライトガードなどを装着させている。なおタンク容量に変更は無かった。


title: スズキ・ジェベル

text: DR250SがDR250Rへモデルチェンジした際には、DR250Rをベースにツーリング向け仕様に換装したDJEBEL250XCへとモデルチェンジされた。17リットルの巨大燃料タンク・ビッグライト・リアキャリアを標準で装備して人気となり、数度のモデルチェンジを繰り返す中でGPS仕様なども登場した。2000年の排気ガス規制を受ける前は、強制開閉方式の加速ポンプ付キャブレター「TM28SS」型が採用されていた。なお型番の「XC」はクロスカントリーの意。


title: スズキ・ジェベル

text: なお2007年の自動車排出ガス規制強化時に、油冷エンジンを搭載していた同車の動向が注目されていたが、2008年にメーカーから生産の終了が公表された。


title: スズキ・ジェベル

text: 当初は車体の後部サイドにセルスターター装着を意味する「SE-I」のステッカーが張られており、シリーズ車種の200・125にも、それぞれ「SE-II（200と初期の125）」「SE-III（後期の125）」のステッカーがあったが、後期の車両には張られていない。


title: スズキ・ジェベル

text: 当時発売されていたSX200Rをモデルチェンジし、ツーリング仕様に特化させて1993年3月に発売された。型式SH42A。


title: スズキ・ジェベル

text: 250ccより小さいものの、それに準ずる装備をしていたにもかかわらず低価格であったことから大ヒット車となり、数度のマイナーチェンジ繰り返されながらロングセラーを続けていたが、2005年をもって生産終了となった。


title: スズキ・ジェベル

text: なお2013年頃まで日本国外向けに DR200SEの名称で、角型ライトのフロントカウル以外ほぼ同じ仕様の車両を輸出していた。また、スズキ以外の派生車種として、ベータ社が自社のトライアルマシンであるアルプに、ベースの車両として用いている。


title: スズキ・ジェベル

text: 200と同様に、SX125Rをベースとして1993年7月に発売された。当初はライトが日本国外向けのDR-SEと同じであったが、その後1996年にライトもDJEBEL200と共通化された。型式SF44A。


title: スズキ・ジェベル

text: 200と同じ基本設計で、より低価格であったことと、125ccクラス特有の燃費や諸経費の安さなどから、各方面から「最も優れたコストパフォーマンスを持つバイク」と評されたことがある。なお200との車体の変更点は、スイングアームの長さと材質、リヤリムサイズ、チェーンサイズ、ギヤ数、エキゾーストパイプの材質などである。


title: スズキ・ジェベル

text: しかしこのクラスで強化された排ガス・加速騒音規制に対応させることができず、既に販売は終了されている。


title: スズキ・ジェベル

text: DF200 / DF125は1997年にDJEBEL200・125の派生車種として発売された。


title: スズキ・ジェベル

text: 巨大なリアキャリア・ヘッドライト上部のフロントキャリア・オイルクーラー・パイプ式エンジンガード・前後フェンダーのマッドガードなどが装備されている。車体色にカモフラージュ柄やオレンジなどが用意されるなどミリタリー風なデザインを施され、より険しい道へと走るためのイメージを抱かせるヘビーデューティーさを醸し出していた。


title: スズキ・ジェベル

text: ベース車両のDJEBEL200 / 125に比べ、シート高が15/10mm低く、最低地上高が60/40mm低い。エンジンの諸元はDJEBELと同一で、車体についても上記以外はほぼ同一である。


title: スズキ・ジェベル

text:
この車両は輸出専用のファームバイクであるTROJAN200をベースに製作されたものであり、追加の装備はTROJANとほぼ同一のものである。
したがって本来はホンダ・CT110やヤマハ・AGなどと同じく農耕・牧畜用途のオートバイであり、塗装のみを変更して販売されたものと言える（ただし国内仕様のDFシリーズはサイドスタンドが左側のみである）。


title: スズキ・ジェベル

text: 日本国内での反応は芳しくなく販売は数年間で終了してしまったものの、ベースモデルのTROJAN200は2016年現在でも販売が継続されている。


title: 新日鐵住金堺製鐵所

text:
新日鐵住金堺製鐵所（しんにってつすみきんさかいせいてつじょ）は、大阪府堺市堺区築港八幡町にある新日鐵住金の工場である。
2014年4月1日に同社和歌山製鐵所と統合したため、現在は「新日鐵住金和歌山製鐵所・堺地区」となっている。


title: 新日鐵住金堺製鐵所

text: 堺製鐵所は1961年（昭和36年）、八幡製鐵の製鉄所として発足した。同年操業を開始したのが形鋼を圧延する大形工場で、現在残る唯一の工場でもある。1965年（昭和40年）には高炉が完成し、銑鋼一貫体制が確立した。1970年（昭和45年）の新日鉄発足に伴い、同社堺製鐵所となる。1980年代に入ると設備の縮小が相次ぎ、1984年（昭和59年）には2基あった高炉が1基のみとなり、翌1985年（昭和60年）には熱延鋼板の生産も終了した。1990年（平成2年）には高炉と製鋼部門が休止し、銑鋼一貫製鉄所から形鋼の圧延工場へと縮小した。


title: 新日鐵住金堺製鐵所

text: 現在の堺製鐵所は、面積149万平方メートル、従業員数354人（2010年7月1日時点）。大形形鋼の生産拠点であり、H形鋼や造船用山形鋼、鋼矢板などを生産している。製鉄所構内には新日鐵住金グループの大阪製鐵堺工場があり、同工場では電気炉によって製鋼作業が行われている。


title: 新日鐵住金堺製鐵所

text: 事業の縮小で生じた高炉・原料ヤード等の跡地は再開発され、企業の工場や物流拠点が新たに建っている。


title: ホニアラ

text: ホニアラ（）は、ソロモン諸島の首都であり、分割統治されているが、ガダルカナル州の州都でもある。1999年の人口は49,107人、2003年は54,600人であった。


title: ホニアラ

text: ホニアラは、ガダルカナル島に位置する。第二次世界大戦前までは、ツラギ島が首都であった。


title: ホニアラ

text: ホニアラは実際は誤って付けられた名称である。英国人植民地主義者たちは、北部ガダルカナルの言語での旧来の地域名「Nagoniara」を発音することが困難であった。「Nagoniara」は、『風の前面』を意味する。


title: ホニアラ

text:
ホニアラはガダルカナル島の北海岸に位置し、に港を有している。
気候は熱帯性で、日中の平均気温は約28℃、水温は26～29℃である。顕著な雨季は11月から4月の間である。年間平均降水量は約2,000mmで、ソロモン諸島全体の平均である3,000mmよりいくぶん少なめである。
街から10km離れた場所にホニアラ国際空港がある。産業としてはいくつかの飲料、クッキー工場がある。主要な輸出品は材木、ココナツ、コプラ及び魚である。最も重要な貿易相手国はマレーシア、日本、台湾である。


title: ホニアラ

text: ホニアラはソロモン諸島のツーリズムの拠点である。国の観光事務所である「ソロモン諸島ビジタービュロー (The Solomon Islands Visitors Bureau)」は、ホニアラの主要通りである、メンダナ通りに位置している。ホニアラから様々な州に向かうフェリーが出航する港がある。


title: ホニアラ

text: ホニアラ国際空港にはブリスベン、ナンディ、ポートモレスビーからの国際直行便が乗り入れている。


title: バイオリアクター

text: バイオリアクター（bioreactor）とは生体触媒を用いて生化学反応を行う装置の総称である。


title: バイオリアクター

text: 遺伝子工学や培養技術の進歩により急速に発展してきただけでなく、今後の環境と調和した工業を考える上で非常に関心が高い。バイオリアクターを用いた場合、通常の触媒反応器にくらべ穏和な条件で反応が行える他、副生成物が少ない、工程が少ない、収率がよいなどの利点があることが多い。しかし、コンタミネーションや失活などの問題も多い。


title: バイオリアクター

text: 微生物の力を利用して味噌や酒を造る樽や桶も一種のバイオリアクターといえる。また、好気性細菌や嫌気性細菌の力で有機物を分解する下水処理施設や水族館の水質浄化施設もバイオリアクターの一種といえる。近年では下水を嫌気性細菌の力で分解してメタンガスを取り出す方法が一部の地域で実用化されている。


title: バイオリアクター

text: パッチプロセスと連続プロセスがあり前者は長時間熟成させる等の用途に用いられ後者は連続して処理する用途に用いられる。一般的にはバッチプロセスの方が高付加価値のものを生産できる。


title: バイオリアクター

text: 最初のバイオリアクターの工業化はペニシリン発酵装置である。現在では多くの工業化例があり、酵素を用いるもの、微生物や動物細胞をそのまま用いるものなどもある。


title: バイオリアクター

text: 担持体には分相ガラスを使用した多孔質のガラスビーズ等が用いられる。遺伝子組換え体の培養容量は20リットル以内に制限されている。一方、突然変異体であればこのような培養容量の制限は無い。


title: ヴァシリ・ザイツェフ

text: ヴァシリ・グリゴーリエヴィチ・ザイツェフ（, 1915年3月23日 - 1991年12月15日）は、第二次世界大戦中活躍したソビエト連邦の狙撃兵。終戦時の階級は大尉。1943年1月に目を負傷するまでスターリングラード攻防戦で活躍。257人の敵兵を殺害、ソ連邦英雄、ヴォルゴグラード名誉市民などの称号を得た。


title: ヴァシリ・ザイツェフ

text: 現在のチェリャビンスク州に位置するエリノ町（現：アガポフスキー地区）出身。ロシア人。もともとはウラル山脈の狩猟の名手であった。マグニトゴルスクの建築専門学校を卒業。1936年から海軍に入隊し、軍事経済学校を卒業。第二次世界大戦当初は、ロシア太平洋艦隊の会計班長だった。


title: ヴァシリ・ザイツェフ

text: ザイツェフはウラル山脈で育ち、鹿の狩猟によって射撃技術を磨いた。ザイツェフはロシア・ウサギを意味する「ザーイカ」の物主形容詞から作られた姓。そのため、彼が指導した狙撃手達は「子ウサギ」を意味する「ザイシャ」とあだ名を付けられた。


title: ヴァシリ・ザイツェフ

text: 1942年9月から第284狙撃師団に所属する第1047狙撃連隊に配属され、スターリングラード攻防戦に参加した。彼は1942年11月10日から12月17日までの間に225人のドイツ軍将兵を倒している。この中には中尉を含んだ11人の狙撃兵も含まれる。彼は11月10日以前にも、特別仕様でないモシン・ナガン・ライフルで32人のドイツ兵を倒した。ザイツェフは化学工場の廃墟に設けた狙撃兵訓練学校で28人の兵士を狙撃手として育成し、結果として3,000人以上のドイツ兵が戦死したと云われている。


title: ヴァシリ・ザイツェフ

text: 彼の評判は口伝えに全ソビエト軍に広まっていった。これによって不十分な装備しか与えられず、疲れ切って、空腹に苦しむ前線の兵士達は勇気付けられたのである。


title: ヴァシリ・ザイツェフ

text: 1943年1月に目を負傷したが、フィラトフ教授の治療によって視力を回復することが出来た。その後前線に復帰し、大尉に昇進。ドニエプル川近郊で終戦を迎えた。戦時中、狙撃手のための教範2冊を執筆しており、それによれば、彼の狙撃手法は2人1組のペア3組で同一地帯をカバーする6人組（シェスチョールカ、"шестерка"）であったことが示されている。


title: ヴァシリ・ザイツェフ

text: 戦後はキエフの工場の管理職を歴任した。1991年12月15日死去。彼は生前ヴォルゴグラードに埋葬されることを希望していたが、キエフに埋葬された。


title: ヴァシリ・ザイツェフ

text: 2006年1月31日、ザイツェフの遺骸はヴォルゴグラードのママエフ・クルガンに改葬された。


title: ヴァシリ・ザイツェフ

text: スターリングラード攻防戦において、ドイツ国防軍はザイツェフの脅威に対抗して腕利きの狙撃手を送り込んだという。その人物は数百人の戦果を挙げていたベルリンの狙撃兵学校教官、エルヴィン・ケーニッヒ（Erwin König）少佐 （資料によってはハインツ・トールヴァルト（Heinz Thorvald）大佐） で、ザイツェフを追跡し抹殺するよう命を受けていた。ザイツェフもまた、敵側に熟達の狙撃手が現れた事を受けて、彼（ケーニッヒ）の擬装や射撃の傾向を学んで対処するよう上官である第284狙撃師団長から命じられた。


title: ヴァシリ・ザイツェフ

text:
ザイツェフはパートナーの観測手ニコライ・クリコフと政治将校ダニロフと共に数日間ケーニッヒを追い求め、ついにトタン板と瓦礫の下に隠れている彼を発見した。ダニロフが肩を撃たれたが、クリコフがヘルメットを囮にしてケーニッヒの発砲を誘うことで、その正確な位置を把握したザイツェフが彼を討ち取った。
モスクワの戦争博物館には、ケーニッヒの狙撃銃から取り外されたとされるスコープが今もなお展示されている。


title: ヴァシリ・ザイツェフ

text: しかし、この両軍を代表する狙撃の名手による対決という逸話は、「ケーニッヒ少佐」または「トールヴァルト大佐」なるドイツ軍将校が、ソ連側のプロパガンダの中に登場するだけでドイツ側の記録に該当者が存在せず（そもそもベルリンにはドイツ軍の狙撃兵学校自体が無かった）、現在に到るまで実在が確認されていない人物である点に加え、ソ連側においても、特筆すべき出来事にもかかわらず当時の戦時日誌やNKVDへの報告書に記載が見当たらないという事実から、名狙撃手ザイツェフを英雄としてより引き立てる為のソビエト連邦当局による創作という見方が一般的である。


title: だったらJoshin.TV もしもしショッピング

text: だったらJoshin.TV もしもしショッピングは、上新電機がスポンサーである25～30分間のテレビショッピング番組である。ナビゲーターは橋本志穂。放送開始僅か1年（2004年～2005年）で終了した。


title: トライフォース (アーケードゲーム基板)

text: トライフォース（"Triforce"）は、セガ（後のセガ・インタラクティブ）・ナムコ（後のバンダイナムコエンターテインメント）・任天堂の3社が共同開発したアーケードゲーム用システム基板。


title: トライフォース (アーケードゲーム基板)

text: 任天堂のゲーム機「ニンテンドーゲームキューブ」の構造を応用して開発されたものである。そのため、一部のゲームタイトルはゲームキューブと互換性を持たせている。


title: トライフォース (アーケードゲーム基板)

text: 映像出力用のDAコンバータはゲームキューブより高価な物を使用しており、発色が良い。


title: トライフォース (アーケードゲーム基板)

text: 初回タイトルの『バーチャストライカー2002』のみ、NAOMIのDIMMボードを搭載した形で販売された。公式には専用基板扱いとなっており、ほかのタイトルの動作保証はない。


title: トライフォース (アーケードゲーム基板)

text: それ以降の生産分ではDIMMボード部分は統合されコンパクトになっている。


title: 横田洋三

text: 横田 洋三（よこた ようぞう、1940年10月17日 - ）は、日本の国際法学者。法学博士。


title: 横田洋三

text: 国際基督教大学教授、東京大学教授、中央大学教授を歴任。法務省特別顧問。国際連合大学高等研究所客員教授。国際労働機関（ILO）条約勧告適用専門家委員会委員長。国際法律家委員会委員。公益財団法人人権教育啓発推進センター理事長。


title: 横田洋三

text: 1940年10月7日、大西洋上を航海中の箱根丸の船内で出生。1960年に東京教育大学附属中学校・高等学校（現・筑波大学附属中学校・高等学校）を卒業。高校の同期には、川口順子（元外務大臣）、畔柳信雄（元三菱UFJフィナンシャル・グループ社長）、島村英紀（元国立極地研究所所長）、星出豊（昭和音楽大学教授）、松本元（脳科学者）などがいた。


title: 横田洋三

text: 1964年、国際基督教大学を卒業。東京大学大学院法学政治学研究科修士課程、および同博士課程を修了。1969年、法学博士（東京大学）。


title: 横田洋三

text: 1969年に国際基督教大学専任講師に就任、同準教授、教授を経て、1995年に東京大学法学部・大学院法学政治学研究科教授、2001年に中央大学法学部教授、2004年に同法科大学院教授に就任。同年より国連大学学長特別顧問も務める。2011年に中央大学を定年退職。


title: 横田洋三

text: この間、在外研究で1983年アデレード大学客員教授、1984年ミシガン大学客員教授、1984年-1985年コロンビア大学客員教授を歴任。


title: 横田洋三

text: さらに国際復興開発銀行（世界銀行）法律顧問、国際連合人権促進保護小委員会代理委員としてカースト問題などに取り組むなど、国際機関での活動歴も豊富。


title: 横田洋三

text: 「国連改革に関する有識者懇談会」メンバー。


title: 新日鐵住金室蘭製鐵所

text: 新日鐵住金室蘭製鐵所（しんにってつすみきんむろらんせいてつじょ）は、北海道室蘭市にある新日鐵住金棒線事業部の製鉄所。


title: 新日鐵住金室蘭製鐵所

text: 1909年（明治42年）の操業以降、北海道唯一の「銑鋼一貫製鉄所」として鉄鋼製品を供給している。1985年（昭和60年）に生産品種を普通鋼から特殊鋼の棒鋼・線材に転換しており、構内には高炉と電炉が共存し、製鉄事業を中心に鋼材加工事業やシステム・エンジニアリング事業を結び付けたコンビナートを形成しており、新日鐵住金グループの企業などが集積している。主力製品の特殊鋼棒鋼・BIC、特殊鋼線材は、自動車のエンジンや足回りの保安部品に使用されている。構内のインフラストラクチャーを活かした「プラスチックリサイクル事業」を行うなど、環境産業にも注力しているほか、独立系発電事業者（IPP）として北海道電力へ電力を卸している。構内にはポリ塩化ビフェニル（PCB）廃棄物処理事業を行う中間貯蔵・環境安全事業（JESCO）の北海道PCB処理事業所が操業している。


title: 新日鐵住金室蘭製鐵所

text: 室蘭製鉄所で特殊鋼を手掛けたのは1974年（昭和49年）の棒鋼工場稼働からである。特殊鋼業界では決して早くから参入したわけではないが、国産の第1号連続鋳造機を稼働させた技術力を磨き、自動車重要保安部品用の特殊鋼棒鋼では業界初となる連続鋳造化に成功している。また、VHミルや調整冷却・精密圧延など業界先駆けとなる設備を次々と立ち上げて装備力を高め、特殊鋼の生産に最適な体制を確立していった。


title: 新日鐵住金室蘭製鐵所

text: 主要製造設備


title: 新日鐵住金室蘭製鐵所

text: 室蘭製鉄所は、1909年（明治42年）に北海道炭礦汽船（北炭）の井上角五郎の尽力により、同社の輪西製鐵場として誕生した。天然の良港である室蘭港、夕張の石炭、噴火湾一帯の砂鉄、虻田（現在の洞爺湖町）の鉄鉱石を基盤としており、日露戦争を契機とする鉄鋼需要の増加に対応するため、輪西村に日本国内初の砂鉄精錬（たたら製鉄）による溶鉱炉を建設した。操業当時は溶鉱炉による砂鉄精錬が難しく、火入れ後まもなく一時停止した記録が残されている。第二次世界大戦による戦線拡大は兵器に使用する鉄鋼の増産に繋がり、工場は24時間稼働し続けた。このような中、1939年（昭和14年）から朝鮮人強制連行が始まり、終戦時には輪西製鐵所に2,248人の朝鮮人労働者がいたとされており、強制労働が行われていた。同様に、中国人も1944年（昭和19年）から1945年（昭和20年）にかけて室蘭に1,855人が強制連行され、港湾荷役などを行っていた。


title: 新日鐵住金室蘭製鐵所

text:
日本製鐵（日鉄）
富士製鐵（富士鉄）
新日本製鐵（新日鉄）
新日鐵住金


title: 新日鐵住金室蘭製鐵所

text:
関連施設
クラブ活動
旧社員倶楽部


title: 李鍾元

text: 李 鍾元（イ・ジョンウォン、、Lee Jong Won、1953年8月10日 - ）は、日本在住の韓国人政治学者。早稲田大学大学院アジア太平洋研究科教授。国際政治学専攻。


title: 李鍾元

text: 在籍する早稲田大学やマスメディアでは、名前の表記を李鍾元（リー・ジョンウォン）として活動している。しばしば「李鐘元」と誤記される。


title: 李鍾元

text: 韓国・大邱広域市出身。ソウル大学校工学部中退後、1982年来日。国際基督教大学教養学部卒。東京大学大学院法学政治学研究科政治学専攻修士課程修了。博士（法学）。東京大学法学部助手、東北大学法学部助教授、立教大学法学部教授を経て、2012年4月から早稲田大学大学院アジア太平洋研究科教授。1998年から2000年まで米国プリンストン大学客員研究員。朝日新聞アジアネットワーク客員研究員。


title: 李鍾元

text: 国際政治学を専攻し、研究テーマは「冷戦期の東アジアの国際関係」。特にアメリカのアジア政策、アジアの地域主義・地域統合、戦後の日本・アジア関係史、現代大韓民国政治など東アジアの国際政治を専門とする。


title: 李鍾元

text: 『東アジア冷戦と韓米日関係』で第13回大平正芳記念賞、アメリカ学会清水博賞、米国歴史家協議会外国語著作賞を受賞。


title: 李鍾元

text: 「東アジアでは現在も冷戦が終わっていない」との観点から、東アジア（中国・台湾・朝鮮半島）と日本・アメリカの関係を読み解く議論を展開している。


title: シンプル・プラン (バンド)

text: シンプル・プラン () は、カナダのケベック州モントリオール出身のポップ・パンク・バンド。2002年メジャーデビュー。これまでに5枚のアルバムを発表し、いずれもアメリカ・ヨーロッパを中心とした世界中でヒットを記録。その後、地元カナダのみならず世界中で熱狂的な人気を獲得するようになる。2010年には、バンクーバーオリンピック閉会式でパフォーマンスを行う。バンド名は映画『シンプル・プラン』から。


title: シンプル・プラン (バンド)

text:
5人全員がフランス系カナダ人。
1990年、13歳だったピエール・ブーヴィエとチャック・コモーがバンド「リセット」 ("Reset") を結成。パンクバンドのMxPx、Ten Foot Pole、Face to Faceとのツアーを通じ徐々に人気を博していった。1997年にはデビューアルバムをリリースしたが、コモーは大学進学のため脱退してしまうが、その2年後にジェフ・スティンコ、セバスチャン・ルフェーヴルと共に音楽活動を再開。


title: シンプル・プラン (バンド)

text: その頃、リセットで活動を続けていたピエールは、1999年後半にSugar Ray showでコモーと再会したのを機にリセットを脱退し、コモーのメンバーと合流する。また、脱退したピエールの後任となったリセットのデヴィッド・デロシアーズもコモーらのメンバーに加入し、シンプル・プランが結成された。


title: シンプル・プラン (バンド)

text: メジャーデビューアルバムの『No Pads, No Helmets... Just Balls』（邦題：シンプル・プラン）は、2002年にLAVAレコーズからリリースされ、200万枚以上の売上げを記録。同年9月には初の日本公演を行う。2003年にMTV Video Music Awardsで「ベスト・ニュー・アーティスト」にノミネートされたほか、同年6月には2003マッチミュージック・ビデオ・アウォーズの「People's Choice "Favorite Canadian Group"」を受賞した。2ndアルバム『Still Not Getting Any...』は、メタリカやモトリー・クルーの仕事で知られるボブ・ロックをプロデューサーに迎え、2004年にリリース。世界で300万枚以上のセールスを記録し、アメリカでプラチナディスク、日本ではゴールドディスクに認定されている。そして、2ndアルバムから4年近くを空けた2008年2月12日に、3rdアルバム『Simple Plan』をリリース。


title: シンプル・プラン (バンド)

text: また、2010年バンクーバーオリンピック閉会式において、3rdアルバム『Simple Plan』収録の2ndシングル「Your Love Is A Lie」を披露している。


title: シンプル・プラン (バンド)

text: 2011年5月、ピエールとセバスチャンがシンガポールで開催されたカンファレンス「第6回ミュージック・マターズ」に参加した折に、東日本大震災の被災者救援のためのチャリティー・シングル「フィックス・ユー」（コールドプレイのカヴァー）のレコーディングに参加した。


title: シンプル・プラン (バンド)

text: 2011年6月22日にリリースされた4thアルバム『Get Your Heart On!』に収録されている「This Song Saved My Life」に関し、ツィッターで寄せられたファンのコメントから出来た曲であると発表している。


title: シンプル・プラン (バンド)

text: 2015年12月4日、東京と大阪で開催されるパンクフェス「PUNKSPRING 2016」への出演が発表された。


title: シンプル・プラン (バンド)

text:
2016年2月19日、5thアルバム『Taking One for the Team』を発売。
4月4日に恵比寿LIQUIDROOM、6日には名古屋CLUB QUATTROにて単独公演の開催を予定。
チャリティ団体「」を設立し、チャリティ活動にも活発的に取り組んでいる。2005年12月までに10万ドルを越える寄付を集め、2008年6月には、障害や病気で苦しむ子供と家族の為に10万ドルを寄付している。チャリティーライブも積極的に行っており、2008年10月にiTunesで配信された「Save you」の楽曲は寄付を募るために配信された。2011年3月11日に起こった東日本大震災の被災者のため、カナダの赤十字を通じて1万ドルを寄付。公式webサイトにて“HELP JAPAN!”と題したオリジナルTシャツを販売。Tシャツの収益は、全て赤十字を通じて、東日本大震災の被災者救援にあてられることになった。


title: 百団大戦

text: 百団大戦（ひゃくだんたいせん）は、日中戦争中の1940年8月から12月にかけ、山西省・河北省周辺一帯において、中華民国国民革命軍に参加中の中国共産党軍と、大日本帝国陸軍の間で起きた一連の戦い。「百団大戦」は中国側の呼称で、中国共産党軍の参加兵力が約100個の「団」（連隊に相当）とされることに由来する。小部隊でのゲリラ戦を得意とした中国共産党の八路軍が、初めて行った大規模な攻勢である。日本側は、第一期・第二期晋中作戦などの掃討作戦を発動して対抗した。中国共産党軍は日本軍の警備部隊や施設に損害を与える一定の戦術的成功を収めたが、作戦の戦略的意義については評価が分かれている。


title: 百団大戦

text: 日中戦争の勃発後、日本陸軍は華北一帯を占領下に置いたが、中国国民党政権系の軍が撤退した後の権力の空白に乗じて勢力を伸ばしたのが中国共産党だった。開戦前に山西省で閻錫山（国民党に帰順）と提携していた中国共産党は、日本陸軍の進攻によって閻錫山の第2戦区軍が陝西省に退避すると、後に残って山西省の根拠地化を図った。河北省でも、共産党軍が、国民党政権から冀察戦区司令官に任じられていた鹿鍾麟を攻撃して追放してしまった。山西省を占領中の日本の第1軍は、1940年4月から6月にかけて、晋南地域に残る衛立煌の第1戦区軍を攻撃したが、このときも中国共産党は日本軍の進撃の後を追うように勢力圏を広げた。


title: 百団大戦

text: 中国共産党の部隊である八路軍は、建前上は国民革命軍の一部として国民党政権指揮下の共同部隊であったが、実際には他の国民革命軍部隊の赤化工作や、民兵の組織を積極的に行って、独自の戦力養成に努めた。1940年春には、山西省に展開していた国民党系の第97軍のほとんどを吸収していた。八路軍の装備は迫撃砲や機関銃程度の範囲ではあるものの次第に充実し、ヘルメットを着用した兵士が増えている。兵の練度も向上してきた。しかし、八路軍は「政治七分、軍事三分」を標榜し、前述のように国民党政権軍の戦闘に積極的に協力せず、日本軍との直接交戦は避けることを基本としていた。


title: 百団大戦

text: 日本陸軍は、1940年には共産党の勢力拡大を危惧しており、徐々に八路軍への攻撃を増やしていった。北支那方面軍は、昭和15年度粛正建設計画の中で、共産党軍を重点攻撃対象と定めていた。もっとも北支那方面軍に属する第1軍は、前述のように国民党政権の正規部隊の撃破も依然として重視していた。


title: 百団大戦

text: 1940年6月中旬、宜昌作戦での敗北や汪兆銘政権の成立で、蒋介石率いる国民党政権は動揺した状態にあった。桐工作と呼ばれる日中和平交渉も進展の動きを見せていた。


title: 百団大戦

text: 八路軍総司令官朱徳は、1940年7月、延安で開かれた会議で、華北での戦闘について、過去3年間に培った基礎をもってすれば最終的には日本軍を一掃できるなどと報告した。このような過激な主張の背景としては、上述のように国民党政権が動揺していたことから対日戦意の高揚を図ったことや、国民党政権軍に対する八路軍の戦力誇示の意図があったと推測されている。


title: 百団大戦

text: 朱徳と副総司令官彭徳懐は、同月、百団大戦について準備命令を発した。参加兵力は最低でも22個団とされ、石太線（山西省太原-河北省石家荘間）、同蒲線（, 大同-風陵渡間）、平漢線（北京-漢口間）津浦線（天津-浦口間）、北寧線（北京-瀋陽間）の各鉄道設備がそれぞれ攻撃目標とされた。最重要目標は、中国共産党の本拠地である延安と華北を結ぶ石太線である。また山西省の井徑炭坑などの鉱山も攻撃目標とされた。これを受けて八路軍晋察冀軍区の第120師（）と第129師（）その他が投入されることになった。


title: 百団大戦

text: 5ヶ月にわたる戦役のため、以下に示すのは最大参加兵力である。資料によっては日中双方二十万人ずつの投入兵力というものもある。


title: 百団大戦

text: 8月20日夜、八路軍は山西省を中心に一斉に攻撃を開始した。京漢線方面では、晋察冀辺区軍の一部や第129師の一部など8000人以上が襲来して、鉄道に損害が出た。日本側は第110師団や独立混成第1旅団によって8月25日までに撃退した。同蒲線沿線でも八路軍と、独立混成第3・第9旅団や第41師団が交戦した。


title: 百団大戦

text: 石太線や太原に対しては、第129師の6000人やその他の部隊が向かった。これらの地域で1拠点に1個小隊以下の高度分散配置で手薄な警備をしていた日本の独立混成第4・第8・第9旅団と交戦状態となった。日本側は、交通網の遮断のため素早く増援部隊を送ることができず、居留民まで武装させるなどしたが、苦戦した。例えば娘子関（）地区では20kmの担当範囲に1個中隊の日本軍守備隊が6分割配置された状態で戦闘となり、偶然通りがかった列車に乗車中の兵士の支援を受けてかろうじて持ちこたえた。独混第8旅団の担当地区にある井徑炭坑は、3個所の採掘地点にわずか各1個分隊程度の態勢だったところ、それぞれ1000人以上の八路軍の攻撃を受けて、うち1か所が放火により完全に破壊された。


title: 百団大戦

text: 日本の第1軍は、独混第4・第9旅団を反撃に出撃させ、8月30日から9月18日にかけて、石太線方面に襲来した第129師を攻撃した（第一期晋中作戦）。八路軍は反撃を避けるため、分散退避した。


title: 百団大戦

text: 9月22日、八路軍は、部隊を集結させて同蒲線に対する攻撃を再開した。同蒲線沿線の寧武県を警備中の独混第3旅団隷下の拠点は、22日早朝に一斉攻撃を受けてかなりの損害を生じた。独混第3旅団は翌23日から反撃を開始し、10月2日までに八路軍を撃退した。


title: 百団大戦

text: 石太線方面に対しても、9月24日朝、第129師を中心とした八路軍の精鋭部隊が再攻撃を行った。楡社県と遼県の間などに分散配置されていた独混第4旅団の脆弱な警備拠点の多くが、全滅に近い損害を被った。9月の同旅団の損害は、百団大戦期間中で最多の戦死162人に達している。独混第4旅団は救援部隊を派遣し、石太線の各拠点を復旧させた。


title: 百団大戦

text: 反撃を受けた八路軍は、遼県付近の山地や東潞線（同蒲線から太谷にて潞安へ分岐）西方山地の根拠地に帰還し、東潞線への襲撃を続けた。これに対し、日本の第1軍は、第二期晋中作戦を実施して共産党勢力の撃滅を図った。第1軍は、10月11日から12月3日にかけて、第36師団・第37師団・第41師団・独混第4旅団を出撃させ、八路軍部隊の追跡と根拠地に対する燼滅作戦を行った。


title: 百団大戦

text: 9月22日、山西省方面での第二次攻勢と同時に、察哈爾省察南南境地方に集結していた八路軍部隊も、日本軍の小拠点や通信線や道路といった日本側施設に対して攻撃を開始した。これに対して、日本の駐蒙軍は、主力部隊を傅作義軍に対する警戒のため出撃中であったことから、兵力比において非常に不利な態勢での戦闘になった。独混第2旅団の独立歩兵第4大隊では、淶源県で分散警備中に襲撃を受けて包囲され、そのうちの2か所の分駐拠点が数日間の戦闘の末に全滅した。戦力を集結した駐蒙軍は、9月28日までに包囲された友軍部隊を救出し、10月13日から11月2日にかけて晋察冀辺区粛清作戦を実行して八路軍部隊を掃討した。


title: 百団大戦

text: 奇襲攻撃を受けた日本側の設備損害は軽いものではなかった。駅舎などが破壊され、線路は各地でレールが外され、枕木が焼かれた。日本側記録によると、鉄道の損害は橋梁爆破73件・トンネル爆破3件・駅舎焼失20件・給水塔爆破5件・線路破壊117件（距離44km以上）、通信網の損害は電柱切断1333本・同倒壊1107本・電線切断146kmに及んだほか、井徑炭坑の採掘場1個所が半年間機能停止となった。


title: 百団大戦

text: 八路軍の行動としては異例なことに、日本軍の部隊に対する積極攻撃も試みられたため、日本軍に一定の人的損害も生じた。しかし、人的損害に関しては、日中双方の記録が著しく食い違っている。中国側は、日本側拠点2993か所を攻略して、日本兵20645人と満州国軍その他の親日政権軍将兵5155人を死傷させたと主張する。これに対し、日本側の全損害をまとめた史料は無いが、最大の損害を受けた独混第4旅団の記録でも戦死者は276人にとどまっている。


title: 百団大戦

text: 八路軍の損害も、非常に大きなものとなった。中国側も自軍の損害として戦死傷者22000人を超えると認めている。


title: 百団大戦

text: 日本軍は、これまで軽視していた中国共産党軍の戦闘能力に対する評価を改め、対抗策を強化した。


title: 百団大戦

text: まず、奇襲攻撃を受けたことへの反省から、中国共産党軍に関する情報収集態勢が強化された。北支那方面軍司令部の第二課（情報部門）は中国共産党に調査の重点を移した。中国共産党軍の暗号は、国民党軍のものと異なって解読困難とされていたが、1941年2月中旬にはその一部の解読に成功した。


title: 百団大戦

text: また、北支那方面軍の戦闘も、国民党正規軍の野戦による撃破から、共産党軍の制圧により一層重点が置かれるようになった。警備兵力を増加させるとともに作戦の方式も改善された。捕捉困難な共産党軍の追撃はせず、代わりに日本側支配地の村落や鉄道などをトーチカや塹壕で防衛、そして共産党軍支配地域に対しては区分けして少しずつ徹底した掃討をすることにした。中国側はこうした日本軍の侵攻を「蚕食作戦」と呼んだ。


title: 百団大戦

text: 日本軍のこれらの対策により、中国北部での日本側治安活動の成果は著しく高まった。


title: 百団大戦

text: 中国共産党軍が百団大戦を実行したことの戦略的意義について、中国側は、中国共産党の『抗日戦争時期的中国人民解放軍』『八路軍百団大戦特報』といった文献では、中国全土に衝撃を与えて日本軍を恐怖させたと高く評価している。


title: 百団大戦

text: これに対し、前述の通り日本側が本格的な中国共産党軍対策を講じたことにより、翌1941年から1942年にかけて中国共産党は軍事的にも政治経済的にも大打撃を受ける結果を招いたことを指摘し、本作戦は戦術的成功ではあっても戦略的に見れば早すぎた攻勢であったとの評価もある。中国側も、本作戦の指揮官であった彭徳懐の失脚に際し、本作戦によって過早に八路軍の手の内を曝露してしまったことを彼の失敗の一つに掲げている。


title: 演歌の花道

text: 『演歌の花道』（えんかのはなみち）は、1978年10月1日から2000年9月24日までテレビ東京（開始当初は東京12チャンネル）で放送されていた演歌専門の音楽番組である。放送時間は毎週日曜 22:00 - 22:30 (JST) 。音声多重放送であり、副音声ではカラオケを流していたが1988年4月からステレオ放送に移行した。


title: 演歌の花道

text:
製作局のテレビ東京およびその系列局 (TXN) 各局へ向けては、大正製薬の一社提供で放送された。（テレビ東京系以外の局では、同時ネット局であってもスポンサー差し替えで対応）また、BSアナログハイビジョン実用化試験放送でも放送されていたことがある。
大正製薬が本番組のスポンサーとなった背景には、根っからの演歌好きである同社オーナーの上原正吉の存在が大きく影響している。本番組の制作が決定したとき、上原は自らのカラオケ練習用に、番組収録で歌手が歌った際の録音テープを必ず1本コピーして送ってくれるように番組スタッフに頼んだという。また、上原は演歌の中でも特に端唄・小唄を好んだため、本番組においてもそれらを歌手に歌わせるようリクエストすることが多かったといい、ついには本番組とは別に『縁かいな』（1980年7月 - 1981年12月）という端唄・小唄専門番組を大正製薬の一社提供で制作させたほどであった。以下はテレビ東京系列局以外でのネット局。途中打ち切りとなったネット局も含む。2013年12月18日、テレビ東京開局50周年記念企画として、『演歌の花道 DVD-BOX』が発売された。テレビ東京の映像アーカイブからそのテーマごとに厳選された全6巻・全151曲・全63組の歌手の出演当時の貴重な映像を初めて映像ソフト化するものだった。


title: 道の駅安達

text: 道の駅安達（みちのえき あだち）は、福島県二本松市にある国道4号の道の駅。愛称は智恵子の里。


title: 道の駅安達

text: 接続道路の福島南バイパスが10km以上にわたり信号機のない高規格道路であり、道の駅への流出入は一方通行の側道を利用し、高速道路のサービスエリアと同様の施設がある。長らく上り線にしか道の駅がなかったが、2013年（平成25年）4月5日、下り線にも道の駅が開駅した。


title: 道の駅安達

text:
上り線
下り線


title: 和邇

text: 和邇（わに、鰐）は、日本神話に登場する海の怪物。


title: 和邇

text: 和邇は『古事記』と『日本書紀』に登場する。古事記では万葉仮名で「和邇」、日本書紀では漢字で「鰐」とそれぞれ記述されている。和邇を実在の動物に比定する様々な説が存在する（詳細は#実在生物に比定する説を参照）。


title: 和邇

text:
まず和邇が登場するのは、説話『稻羽之素菟』であり、神々は彼らが浜で泣いているのを見つけた素菟（しろうさぎ、毛のないウサギを意味する）を助けようとして失敗する。
ところがその海水の乾くままに身の皮が悉く風に吹き拆かれたから痛んで泣き伏しておりますと、最後に來た大國主の命がその兎を見て、「何だつて泣き伏しているのですか」とお尋ねになつたので、兎が申しますよう、「わたくしは隠岐の島にいてこの國に渡りたいと思つていましたけれども渡るすべがございませんでしたから、海の鰐を欺いて言いましたのは、わたしはあなたとどちらが一族が多いか競べて見ましよう。あなたは一族を悉く連れて來てこの島からケタの埼まで皆竝んで伏していらつしやい。わたしはその上を蹈んで走りながら勘定をして、わたしの一族とどちらが多いかということを知りましようと言いましたから、欺かれて竝んで伏している時に、わたくしはその上を蹈んで渡つて來て、今土におりようとする時に、お前はわたしに欺だまされたと言うか言わない時に、一番端に伏していた鰐がわたくしを捕つかまえてすつかり着物を剥はいでしまいました。それで困つて泣いて悲しんでおりましたところ、先においでになつた大勢の神樣が、海水を浴びて風に當つて寢ておれとお教えになりましたからその教えの通りにしましたところすつかり身體をこわしました」と申しました。そこで大國主の命は、その兎にお教え遊ばされるには、「いそいであの水門に往つて、水で身體を洗つてその水門の蒲の花粉を取つて、敷き散らしてその上に輾り廻つたなら、お前の身はもとの膚のようにきつと治るだろう」とお教えになりました。依つて教えた通りにしましたから、その身はもとの通りになりました。これが因幡の白兎というものです。今では兎神といつております。


title: 和邇

text:
次に、和邇は半神の兄弟ホオリとホデリの神話における基本主題として登場する。
その時夫の君に申されて言うには「すべて他國の者は子を産む時になれば、その本國の形になつて産むのです。それでわたくしももとの身になつて産もうと思いますが、わたくしを御覽遊ばしますな」と申されました。ところがその言葉を不思議に思われて、今盛んに子をお産みになる最中に覗いて御覽になると、八丈もある長い鰐になつて匐いのたくつておりました。そこで畏れ驚いて遁げ退きなさいました。しかるにトヨタマ姫の命は窺見なさつた事をお知りになつて、恥かしい事にお思いになつて御子を産み置いて「わたくしは常に海の道を通つて通おうと思つておりましたが、わたくしの形を覗いて御覽になつたのは恥かしいことです」と申して、海の道をふさいで歸つておしまいになりました。


title: 和邇

text: 日本書紀では事代主の通婚とスクナビコナ神話に「八尋熊鰐（やひろわに）」、その他「大鰐（わに）」、「鰐魚（わに）」、「一尋鰐（ひとひろわに）」、「八尋鰐」などの記述がある。


title: 和邇

text: 『旧事本紀』では「都味歯八重事代主神 化爲八尋熊鰐通三嶋溝杭女活玉依姫 生一男一女（略）」と事代主神が八尋熊鰐に化し通婚する説話がある。