title: ゴーマニズム宣言

text: 2005年8月にこれまでの靖国神社に関する章をまとめ、描き下ろしを加えて出版。戦後60周年の首相公式参拝をめぐる議論に加わった。政治家（特に首相経験者）各参拝方法に対する批判、天皇親拝に関する見解を作品内で展開した。中曽根康弘の簡略化参拝を批判。儀礼への侮蔑と小林は言い、それを咎めた松平永芳を毅然とした立派な存在と描いている。戦死者を犠牲者と見なしている小泉純一郎首相の参拝姿勢に対しては「国難に立ち向かった戦死者を奉る靖国神社の存在意義を冒涜している」と批判。天皇親拝が廃された理由を三木武夫の私人参拝発言としている。


title: ゴーマニズム宣言

text: 『SAPIO』誌上にて全10回連載されたものに描き下ろしを加え、2009年6月に出版。天皇の歴史、伝統などについて解説している。『天皇論』刊行後は『SAPIO』誌上において「天皇論追撃篇」を連載しており、反響や反論に対し小林の主張を述べている。


title: ゴーマニズム宣言

text: 主な主張としては、天皇は祭祀を司り、民の安寧を祈る「祭司王」であるとし、世俗的君主である欧州の王や中国の皇帝とは一線を画する存在である（実際にはイギリス国王はイギリス国教会の首長であり、中国の皇帝は「天子」として天地の祭祀を行い祭祀者としての側面を持つ）としている。また、天皇について、その存在の廃止や権威の弱体化に繋がる事を論ずる者は左翼であると定義し、批判している。近世までの庶民は天皇の存在を知っており、敬慕していたとも述べている。天皇・皇后および皇太子夫妻への批判については「バッシング」の語を用い、擁護姿勢を見せている。また、美智子皇后のお言葉を引用して女系天皇も容認すると語った。関連著作の「皇后論」（『女性セブン』2009年8月6日号掲載）においては、「美智子皇后のような人物は滅多に出ないものだから、多少劣っていたとしても受け入れなければならない」と発言している。


title: ゴーマニズム宣言

text: 『ゴーマニズム宣言スペシャル・天皇論』の続編に当たる。主に前作の女系容認を支持したことに対する男系主義者の批判に反論した内容となっている（皇位継承問題）。また、旧皇族皇籍復帰論に反対している。


title: ゴーマニズム宣言

text: 『ゴーマニズム宣言スペシャル・天皇論』に100ページ以上加筆した増補改訂版。


title: ゴーマニズム宣言

text: 描き下ろし単行本。2010年3月刊行。昭和天皇についての小林よしのりの見解・主張・研究などをまとめている。主に終戦前後の時期の昭和天皇にスポットを当てている。


title: ゴーマニズム宣言

text:
2010年12月15日刊行。皇位継承問題について、小林の見解を描いている。
女系天皇の「公認」を主張している。


title: ゴーマニズム宣言

text: 2011年8月刊行。3月11日に起きた東日本大震災とその救援活動を行った自衛隊の様子を作者の視点で描いている。自衛隊の組織内部（防衛学校も含む)や隊員の生活が詳細に書かれていると同時に、『脱原発論』につながるエピソードもある。


title: ゴーマニズム宣言

text:
2013年12月現在、連載中。第1巻「巨傑誕生篇」は2014年1月8日、第2巻「愛国志士、決起ス」は2015年12月9日、第3巻「明治日本を作った男達」は2017年7月24日刊行。
頭山満などのアジアの自立に力を尽くした志士の人生や人柄を描く。
詳細は「"ゴーマニズム宣言SPECIAL　大東亜論　巨傑誕生篇"」を参照。


title: ゴーマニズム宣言

text: 2012年2月刊行。農協の陰謀？と誤解されたマンガ


title: ゴーマニズム宣言

text: 2012年8月刊行。「自称『保守』は原発推進しているが、保守であれば反原発でなければおかしい」とし、「原発がないと経済が落ち込む」などの嘘を暴くとしている。なお、同書に記載されたエピソードには、原発賛成派の右派言論人や、原発推進派の一人でかつて論文事件を機に交流関係にあった田母神俊雄と対立するに至った過程が描かれている。


title: ゴーマニズム宣言

text: 2013年9月季刊。政治家の愛国心のマンガ脱原発論が載っている。


title: ゴーマニズム宣言

text: 『ゴーマニズム宣言』を通じて友好を深めた評論家、西部邁との対談本は数多く出版されている。本書は、西部邁の「僕の文章は、論理的過ぎて分かりにくいと言われる」ため、「大胆で、雑談相手である小林さんが、相手をしてくれればなあ」と提案され、ゴー宣の発刊ペースでは時事を追いきれない小林よしのりも同意、2004年4月より約3カ月おきのペースで対談本シリーズとして刊行した。政治や経済からスポーツや芸能にいたるまでの幅広い時事問題を2人が雑談形式でざっくばらんに話したものである。2005年11月刊行の第8巻で終了（第9巻からは第II期として、西部邁と、漫画家・弘兼憲史の対談となった）。なお西部邁は、「小林よしのりさんと付き合いがあった頃にも思ったけど、漫画の世界は非常に嫉妬とかをしない、男らしい世界なんでしょうね」という言葉を発しており、一部では「小林と西部の対立」が原因でII 期へ移行したのではないか、という憶測がある。


title: ゴーマニズム宣言

text: 親米保守派の言論人を作品内で猿に描くなど、強く批判。これに対してモデルとされる言論人等が月刊誌などで小林を激しく批判し、泥仕合の様相を呈した。以後、小林は該当の人物達をベタ塗りで描くと宣言した。これは上杉聡との裁判で、上杉が彼らの批判を裁判所に提出し、小林の描写が名誉毀損である証拠として、裁判所に提出したためである。そして裁判も小林勝訴に終わり、西尾と石井は『ゴー宣・暫』2巻「第四幕・第三場 捨てられポチの一生」にて、めでたく（？）批判対象の親米保守の一員として、イラストが復活した。


title: ゴーマニズム宣言

text: 2004年に起こったイラク日本人人質事件に対してマスコミやネット等からの、当の人質となった人間や家族の言動に対する激しいバッシングが沸き起こった一件に関して、『わしズム』vol.11にてアシスタントの時浦兼との対談で「日本本来の国民性を損ねる行為である」として厳しく批判した。その後『わしズム』掲載分の対談に新たな語りおろしを加えた対談本を緊急出版した。問題の人質関係者や左翼と呼ばれる（それを自称する）人間達の主張にも批判も行いながらも一面理解を示すなど、思考の柔軟性を損ねて事の本質を見誤る危険性に対する警鐘を提言した。


title: ゴーマニズム宣言

text: インターネット上での無責任な小林自身への批判・誹謗中傷に対し激しく批判を行っていたが、2007年3月『SAPIO』誌上で一転して立場を翻し、いわゆる「ネット保守」に共闘をもちかける。情報番組などに出演し、東京裁判史観を押し付けるマスコミの報道姿勢を批判した。作品内では「わしの『ゴー宣』は、描き始めてから発表に3週間かかる。あえて批判してきたネット保守に共闘をもちかけたい。今後、同調圧力をかけるマスコミがいたら、直ちに批判してくれ！わしの力の限界を超えてくれ！」と、「ネット保守」に共闘を呼びかけている。しかし、それまでネットを厳しく批判していた小林の急変に、不信や疑問の声が上がっている。一方、「共通の敵」（主に日本のサヨク・中国・韓国の反日）と戦うと言う名目で、共闘に賛成する意見もある。『ゴー宣・暫』1巻のスタッフとの「幕間ばなし」では、これに関して、「ネットの連中と、ちょっと遊んでやろうと思ったが、何の成果もなかったというだけのことだね」と語り、さらに鈴木邦男に、異様な様子で「ネットなんかに協力求めちゃだめですよ！」と批判され、「どうでもいいとしか思ってないのに」と語った。


title: ゴーマニズム宣言

text: 上杉聰が執筆した『脱ゴーマニズム宣言』の題名で出版された「ゴー宣」批判本において、作品内の絵を大量に「無断引用」されたとして、小林は著作権法違反および不正競争行為（小林の著書と誤認させる恐れがあると主張）として民事訴訟を起こした。小林によれば、自分自身への批判は問題ではなく自分の絵を許可なく使用されたことを問題視して訴訟へ踏み切った。 一審は上杉のほぼ全面勝訴となったが、それについて小林は「悪質で一方的なこじつけ裁判だ」と語っている。二審では、必要以上に改変されているとして一箇所の著作権侵害を認めたが、引用自体の差し止めなどは棄却となった（墨塗りも止むを得ない改変であり、合法との判断）。全体的に上杉寄りの判決自体には少なからず不満を示すも出版差し止め自体は認められた事で「最初から出版差し止めが要求であり、目的は果たされた」と表明。その後、上杉のみ上告したが、棄却され出版差し止めを認めた高裁判決が確定する。


title: ゴーマニズム宣言

text: 前記の著作権裁判の高裁判決後、上杉は小林に対して名誉毀損（作中で『ドロボー』呼ばわりされた事なども加えて）を理由に民事訴訟を起こしたが、二転三転の末に最高裁で小林側の勝訴が確定した。判決は、「本件漫画（小林の『ゴーマニズム宣言』）においては、被上告人（上杉）の主張を正確に引用した上で、本件採録の違法性の有無が裁判所において判断されるべき問題である旨を記載していること、他方、被上告人（上杉）は、上告人小林を被上告人著作中で厳しく批判しており、その中には、上告人小林をひぼうし、やゆするような表現が多数見られることなどの諸点に照らすと、上告人小林がした本件各表現は、被上告人著作中の被上告人（上杉）の意見に対する反論等として、意見ないし論評の域を逸脱したものということはできない。」とあり、上杉の『脱ゴーマニズム宣言』で数多くの誹謗が行われていることから、主張を正確に引用し反論した小林の行為は、「論評の域を超えるものではない」とされ、小林勝訴となった。


title: ゴーマニズム宣言

text: なお、上杉は『脱ゴー宣』で引用した小林の絵の中で、「醜く描かれた人物をそのままで引用したのでは、引用した書物も名誉毀損になる可能性がある」としてそれらの人物描写の一部に墨塗りを行った。小林は墨塗りを改竄と批判したが、上杉は「これ以上自分自身を醜く描けば名誉毀損で訴える」と宣言。これに対して、小林は上杉を全てベタ塗りで描くようになった。


title: 石川九楊

text: 石川 九楊（いしかわ きゅうよう、男性、1945年〈昭和20年〉1月13日 -　）は、昭和・平成時代の日本の書家・書道史家。福井県今立郡粟田部町（1956年以降の同郡今立町。現在の越前市粟田部町）出身。


title: 石川九楊

text: 京都大学法学部卒業。京都精華大学客員教授、同大学表現研究機構文字文明研究所所長。


title: 石川九楊

text: 5歳で木村蒼岳塾に学ぶ。8歳で杉本長雲に入門。中学で垣内楊石に師事。1字をもらい、九楊と号する。福井県立藤島高等学校では、選択科目で書道を第一志望とした。


title: 石川九楊

text: 1963年弁護士をめざして京都大学法学部に入学したが、弁護士は諦める。書道部に入部し、新入生歓迎書道展では自作が展示された。自作詩、戦後詩を書く。4年生で、書道研究誌『由蘖』を創刊。1967年卒業、京都市東山区の化学会社に広報宣伝係として入社。美耶子と結婚。1978年普通の勤め人の2倍働く覚悟だけで退社。


title: 石川九楊

text:
1979年、戦後5年で書道塾は成立していた、なんとか食べてゆけるくらいの需要はあろうという見込みだけで、京都市中京区に開塾。1985年、美耶子は東京神田神保町に画廊を設立、生活のささえとなる。
1991年『書の終焉』でサントリー学芸賞受賞。2002年『日本書史』で毎日出版文化賞受賞
。2009年『近代書史』で大佛次郎賞受賞。


title: 石川九楊

text: 明治期に西洋文化が日本に流入する中で書道もその影響を受けて西洋の造形芸術論的な立場から理解されるようになった。石川はこのような西洋的な視点からの書論を批判し、筆蝕や書の言語表現としての側面を重視した独自の書論を展開している。


title: 石川九楊

text: 石川によれば、世界最高の書は、蘇軾の『黄州寒食詩巻』であり、「書の中の書」であるという。


title: 石川九楊

text: 『芸術新潮』2001年5月号「新省庁「看板」文字探報記」で、2001年の省庁再編により発足した霞ヶ関省庁の看板文字を論評（酷評）した。


title: 大樹寺

text: 大樹寺（だいじゅじ/だいじゅうじ）は、愛知県岡崎市（三河国）にある浄土宗の寺院。山号は成道山。正式には成道山松安院大樹寺（じょうどうさん しょうあんいん だいじゅじ）と称する。


title: 大樹寺

text: 徳川氏（松平氏）の菩提寺であり、歴代当主の墓や歴代将軍（大樹公）の位牌が安置されている。大樹寺から岡崎城が眺望でき、直線上にマンション等の高層建築物を建てることはできない。


title: 大樹寺

text: 応仁元年（1467年）、安城松平家当主の松平親忠が井田野合戦の死者を弔うために千人塚を築いた。しかし、塚が振動し、悪病が蔓延するなどの事態となり、増上寺開山聖聡の孫弟子勢誉愚底（せいよぐてい、のちに知恩院23世）に念仏をさせて、抑えた。


title: 大樹寺

text: 文明7年（1475年）、戦死者供養のため松平親忠の開基、勢誉愚底の開山により大樹寺が創建された。「大樹」とは征夷大将軍の唐名であり、松平氏から将軍が誕生することを祈願して、勢誉愚底により命名されたと伝わるもので、全国の寺院で例のない命名である。


title: 大樹寺

text: 親忠により大樹寺は安城松平氏の菩提寺とされ、松平郷の高月院にあった墓から分骨され、先代3代である松平親氏墓、松平泰親墓及び松平信光墓が大樹寺に作られた。


title: 大樹寺

text: 天文4年（1535年）、岡崎松平家当主松平清康により再興され、一層方形二層円形の多宝塔が建立された。現在、国の重要文化財となっている。


title: 大樹寺

text: 寺の言い伝えによれば、永禄3年（1560年）桶狭間の戦いで総大将義元を失った今川軍は潰走、拠点の大高城で織田方の水野信元の使者からの義元討死の報を聞いた松平元康（徳川家康）は、追手を逃れて手勢18名とともに当寺に逃げ込んだ。しかしついに寺を囲んだ追撃の前に絶望した元康は、先祖の松平八代墓前で自害して果てる決意を固め、第13代住職登誉天室に告げた。しかし登誉は問答の末「厭離穢土 欣求浄土」の教えを説いて諭した。これによって元康は、生き延びて天下を平定し、平和な世を築く決意を固めたという。


title: 大樹寺

text: 元康は奮起し、教えを書した旗を立て、およそ500人の寺僧とともに奮戦し郎党を退散させた。以来、家康はこの言葉を馬印として掲げるようになる。こうして元康は、今川軍の元での城代山田景隆が打ち捨てて空城となった古巣の岡崎城にたどりついたとされる。


title: 大樹寺

text: しかし、桶狭間の戦いの直後、三河へ撤退する松平勢に対し、織田勢が追撃戦を行ったという記録を有する資料は存在しない。


title: 大樹寺

text: 慶長7年（1602年） 勅願寺となる。家康の死に際しては、17代住職の了譽（りょうよ）が同席した。家康の死後は、遺言に従い、位牌が収められた。以降、歴代徳川将軍の等身大位牌が大樹寺に収められた。


title: 大樹寺

text: 安政2年（1855年）伽藍内で火災があり一部を焼失した。本堂や大方丈はその2年後に再建された。なお、現存する位牌は尾張藩主徳川義直が寛永5年（1628年）に調進したものと寺では伝えている。


title: 大樹寺

text:
大樹寺に安置されている江戸幕府歴代将軍の位牌は、それぞれ将軍の臨終時の身長と同じという説がある。なお、15代将軍慶喜の位牌は大樹寺に置かれていない。これは将軍職を引いた後も存命であったことと、臨終に際し自らを赦免し爵位まで与えた明治天皇に対する恩義から神式で葬られることを遺言したためである。
以下に、各位牌の高さを示す。


title: 大樹寺

text: 当時の平均身長から大きく外れているのは綱吉と家継の位牌であるが、これを根拠に綱吉が低身長であった、家継が高身長であった、などの説が存在する。愛知県岡崎市鴨田町広元5-1


title: 尖閣神社

text: 尖閣神社（せんかくじんじゃ）は、沖縄県石垣市・尖閣諸島の魚釣島にある神社。祭神は伊勢神宮から勧請した天照大御神。


title: 尖閣神社

text: 尖閣諸島の鎮護と東シナ海を航行するすべての船舶の安全を願い、2000年4月20日に創建された。尖閣神社創建の事業は日本青年社の主導で行なわれ、木造の祠が建設された。創建に際しての神事は、戦後では初めて魚釣島に神職が上陸して斎行された。毎年、日本青年社が島内の2箇所に建設した灯台の点検整備のため魚釣島を訪れる際、例祭ならびに船舶航行安全祈願祭が行なわれている。2基の灯台のうち、魚釣島灯台は日本青年社が所有権を放棄して政府に寄贈したため、現在では海上保安庁が管理する国有財産として登記され、海図にも記載されている。


title: 尖閣神社

text: 2004年3月、日本の領海を侵犯し魚釣島に不法上陸した中国人により破壊された。この事件を日本青年社は沖縄県警察に訴え、被害届が受理された。日本青年社は、被害届が受理されたことは、尖閣諸島に日本の主権が及んでいる証拠と主張している。


title: 尖閣神社

text: 後日、尖閣諸島に上陸した日本青年社により祠が再建され、「尖閣神社」と揮毫された石板が設置された。祠と石板は、頑丈な花崗岩で造られている。


title: 神島崇

text: 神島 崇（かみしま たかし、1979年1月9日 - ）は、福岡県宗像市出身の元プロ野球選手（投手）。左投左打。


title: 神島崇

text: 実父は宗像大社の神主であり、兄も宗像大社神主。神島自身も2003年の現役引退後に神職へ転じている。


title: 神島崇

text: 菊池神社で1年、太宰府天満宮で5年、砥鹿神社で5年奉職し、2017年3月から香取神宮に奉職。


title: 神島崇

text: 東海大五高校卒業後、米国アイオワ州のに入学してリリーフ投手として大活躍。にドラフト6位で日本ハムに入団。MAX141kmの速球とチェンジアップが武器だった。


title: 神島崇

text: 入団2年目のには、10月1日の西武ライオンズ戦（西武ドーム）で一軍デビュー。9回裏2アウトからの救援登板ながら、左打者の鈴木健を右飛に抑えた。ちなみに、東尾修はこの試合で、西武の一軍監督として最後に指揮を執っていた。


title: 神島崇

text: しかし、一軍公式戦の登板はこの1試合のみで、通算防御率0.00のままのシーズン終了後に球団から戦力外を通告。これを機に現役を引退するとともに、実父の勧めで、神職を目指すべく國學院大學に入学した。


title: 神島崇

text: 國學院大學卒業後の2007年から、太宰府天満宮の権禰宜に就任。神職の野球大会にも出場した。


title: シルバニアファミリー

text: シルバニアファミリー（Sylvanian Families）はエポック社から発売されているドールハウスおよび人形。


title: シルバニアファミリー

text: 1983年後半から1984年に掛けて、当時、株式会社エポック社の二代目社長だった松本光男と数名の社員によって考案・開発が行われ、1985年3月20日に正式発売を開始された。それまでの同社では女児向け玩具の開発と販売は行って来なかったが、シルバニアファミリーは1985年冬の「ヒット商品番付」で第10位にランクインされ、同社の主力商品となった。日本ではなじみの薄かったドールハウスを紹介するために、人形を子供に人気のある動物の一家に置き換えて発売した。


title: シルバニアファミリー

text: 動物をモチーフとした小型のフロッキー人形としては既に1983年9月にセキグチから発売された「テディベアストーリー」が人気を集めており、シルバニアファミリーは後発だったが、テディベアストーリーがファッション雑貨店やファンシーショップで販売したのに対し、シルバニアファミリーはより店舗数の多い玩具店を中心に販売したことや、テディベアストーリーよりも価格設定を下げたことで、先発のテディベアストーリーを上回るほどの売れ行きを見せた。


title: シルバニアファミリー

text: しかし同業他社による類似商品の販売が相次ぎ、商品の独自性が損なわれシルバニアファミリーは売上が落ち込む。その後、ブームの一段落とともに他社は製造を終了し、一時期はシルバニアファミリーも衰亡の危機にあった。低迷期の1990年には、ピーク時の1987年の1割程度にまで売上が落ち込んでいたが、ファンクラブ（シルバニアファミリー友の会）や販促活動に力を入れた結果、その後は順調に売り上げを回復した。


title: シルバニアファミリー

text: 2006年末時点で、累計で約7800万体が販売されており、2015年（最新）の累計では世界の40ヶ国に輸出され、販売された数は約1億2000万体である。


title: シルバニアファミリー

text: 玩具の通称として現在は「シルバニアファミリー」と呼ばれているが、発売当初の正式名称は『森のゆかいな仲間たち エポック社 システム・コレクション・アニマルトーイ・シルバニアファミリー』だった。


title: シルバニアファミリー

text: アメリカでは1986年に発売されたが、当時の代理店の倒産により1989年には一旦撤退した。1993年にはアメリカ・カナダに再進出を果たしたほか、ヨーロッパでも発売されている。多くの国でSylvanian Familiesの名称で販売を行っているが、北米では商標の問題が発生したことから1993年の再進出時にCalico Critters（キャリコ・クリッターズ）と名称を変更した。


title: シルバニアファミリー

text: 森に囲まれたシルバニア村に住む動物たちという設定を沿え、欧米の田舎のような世界観を築いている。


title: シルバニアファミリー

text: 発売初期には、ヨーロッパのドールハウスに見られるような陶器製や木製の家具が売られていたが、現在日本国内で販売されているものは、STマーク取得の関係上、ほとんどがプラスチック製に置き換わっている。


title: シルバニアファミリー

text: 人形は基本的に4-7体の『家族』単位で発売されている。発売当初の家族構成はウサギ（グレー、ブラウン）、ネズミ、リス、クマ（グレー、ブラウン）、タヌキ、モグラ、キツネの9家族40体。その後、何度か人形の入れ替えがあり、2008年現在ではウサギ（3種類）、ネコ（2種類）、イヌ、リス、クマ、ヒツジの9家族63体が通常商品として、オコジョ、ハムスター、ブタなどが限定商品として売られている。


title: シルバニアファミリー

text: 各人形には誕生日や趣味などの設定が存在するが、名前は「その人形をかわいがってくれる人につけて欲しい」という考えから、あえて付けられていない（日本版）。ちなみに北米版、ヨーロッパ版では名前が付いている。


title: シルバニアファミリー

text:
日本版、北米版、ヨーロッパ版では売られている人形の種類やサイズ、家具の色などが異なる。
例えば、コアラの人形は2000年代頃には、日本版では『留学生』として子供の人形のみが売られていたが、2018年現在、子供の人形は見られなくなり、お母さんとお父さんと赤ちゃんの人形しか見られないが、
ヨーロッパ版では『家族』単位で売られている。日本未発売の商品もある。ヨーロッパで販売されていたカエル家族のセットには赤ちゃんも含まれていたが、カエルの赤ちゃんといえどオタマジャクシではなく、小さなカエルの姿をしていた。


title: シルバニアファミリー

text: ドールハウスのほかにも、ゲーム化や後述するアニメ化などもしている。


title: シルバニアファミリー

text: また、1990年当時には、指定の番号に電話をかけると自動音声でシルバニアファミリーの物語が流れるサービスも行っていた。


title: シルバニアファミリー

text: 1989年　エポック社企画・監修、アニメーションワールドの制作・実施により初のキャラクターショー『シルバニアファミリーショー』が公演された。公演時間は約30分。


title: シルバニアファミリー

text: 1996年-2004年　エポック社企画・監修、劇団飛行船の制作・実施によって『シルバニアファミリーショー』外部PR公演が全国各地で行われた。


title: シルバニアファミリー

text: 1999年7月　シルバニアファミリー誕生15周年記念事業として、初のテーマレストラン「シルバニア森のキッチン」第1号店を東京都武蔵野市吉祥寺に出店した。レストランの運営及び経営はエポック社の関連会社のヤングエポック、ミントなどが担当した。同店は2011年2月に閉店している。


title: シルバニアファミリー

text: 2001年1月　シルバニアファミリー初の大型外部イベントとして「シルバニア村へ遊びにおいでよ！」を1月3日〜8日の6日間に渡って東京・品川プリンスホテルで開催。企画・制作はヤラカス館、監修はエポック社、共催が品川プリンスホテル（プリンスホテルグループ）、延べ集客数は6日間で約30000人。同年のゴールデンウィークにも「品川プリンスホテル ゴールデンウィークこどもランド シルバニア村のパーティー」を5月3日〜6日の4日間に渡り開催。延べ集客数は約19000人。


title: シルバニアファミリー

text: 2002年8月　2001年に続き、シルバニアファミリーの大型外部イベントとして「シルバニアファミリーの夏休み」を8月10日〜18日の9日間に渡って品川プリンスホテルで開催。企画・制作はヤラカス館、劇団飛行船、監修はエポック社、共催が品川プリンスホテル（プリンスホテルグループ）、延べ集客数は9日間で約27000人。この開催以後、シルバニアファミリーの外部大型イベントは行われなくなった。


title: シルバニアファミリー

text: 2004年7月　シルバニアファミリー誕生20周年記念事業として、ぐりんぱ内に「シルバニアビレッジ」を開設した。企画・監修はエポック社、アトラクション建設・運営は富士急行。


title: シルバニアファミリー

text: 2005年　シルバニアファミリー誕生20周年を記念した初のキャラクター公演『シルバニアファミリーミュージカル〜パーティーイブは大さわぎ！』が劇団こぐま座により全国12都市の13会場で行われた。公演時間106分。翌2006年に生産数限定でVHSビデオソフトとDVDソフト化された。


title: シルバニアファミリー

text: 2006年　全労済「こくみん共済」のイメージキャラクターに起用された。


title: シルバニアファミリー

text: 2007年1月18日　シルバニアファミリーのCGアニメが製作されることが発表され、同年2007年6月20日にCGアニメ3話をそれぞれDVDで発売した。以後、新作を発売していく予定だったが、2011年2月現在、第3話以降の新作は製作されていない。


title: シルバニアファミリー

text: 2009年3月　シルバニアファミリー誕生25周年記念事業として、かしいかえん内に西日本地区初のシルバニアパークとして「シルバニアガーデン」を開設した。企画・監修はエポック社、アトラクション設置・建設・運営は西鉄サービスなど数社が担当した。


title: シルバニアファミリー

text: 2010年　シルバニアファミリー誕生25周年を記念したキャラクター公演『シルバニアファミリーわくわくミュージカル』（公演時間40分）と『シルバニアファミリーわくわくステージ』（公演時間25分）が劇団こぐま座により全国で行われた。同ステージは2015年現在も不定期で行われている。


title: シルバニアファミリー

text: 2014年12月　シルバニアファミリー初の知育向けライセンス「オンライン英会話教室 ドリーム・パイ」が事業開始した。


title: シルバニアファミリー

text:
2015年3月　シルバニアファミリー誕生30周年記念事業の一環として「シルバニアファミリー あそびのお部屋」が東京都目黒区と大阪府大阪市内にオープン。同年
9月 シルバニアファミリー誕生30周年記念ミュージカルショー＆ステージを1日限定で博品館劇場にて公演。


title: シルバニアファミリー

text: 2016年3月　こもれび森のイバライド(旧・江戸崎農業公園ポティロンの森)の一角を改装し「シルバニアファーム」がオープンした。また、大阪ATC内「あそびのお部屋」の第二期リニューアル工事が完了し再オープンをした。


title: シルバニアファミリー

text:
1985年エポック社の企画により、シルバニアファミリー製品の外国輸出プロモーションと市場拡販を意図に製作された人形アニメーション作品。カラー16ミリフィルムによるスタジオ撮影のいわゆる「コマ撮りアニメ」形式の実写人形アニメーション作品。撮影はクローズアップレンズを使用した手の込んだ物で、美術造形にも予算が掛けられており美しく可愛い映像を見る事が出来る。声優は一人の「語り手」がナレーションと主な登場人物の声を担当している。なお、この作品に使用されている背景音楽（劇伴）はこの作品オリジナルである。企画・制作は1985年で、長らくソフト化がされなかったが2004年に最新のデジタル技術でフィルムをレストア後にフレアーレジャープロダクツ社から初のDVDが発売され、2006年アビーホームメディアからDVDが再発売された。
※2015年現在、これら4話を一括収録したDVDビデオソフトが外国市場では入手可能であるが、日本国内に於いては著作権の関係上、発売・販売が一切行われていない。
1987年10月から約一年間の期間を経て、株式会社DIC（DICアニメーションシティ、現在は消滅）と東京ムービー（現.トムス・エンタテインメント）との日・米・欧合作作品として『シルバニアファミリー・ジ・アニメーション』が各話11分、合計26本のTV用アニメーションとして製作され、コカコーラ・テレコミュニケーションズが代理店窓口となり、北米のシンジーケーションルートでテレビ放映、合わせて劇場版の公開も行われた。


title: シルバニアファミリー

text: 本作は、同時期にバンダイがTONKA社と米国で展開していた「メイプルタウン物語」（企画製作：東映動画）に対抗する意図と、シルバニアファミリーブランドの米国・欧州市場での拡販とプロモーションを意図して製作されたものだった。しかし、合作作品というハードルの高さから、必ずしもエポック社が意図した世界観を反映した作品にはならなかった。


title: シルバニアファミリー

text: 1988年9月から1989年1月までの間、米国シンジケーション系テレビ局にて1回1話ずつ、計26回シリーズとして放映され、1989年3月から「ゴールデンブックビデオ」ブランドでVHSソフトが発売された。


title: シルバニアファミリー

text: また、同アニメ作品の著作権はエポック社が有しているもののアニメ製作自体の権利と販売権はDICアニメーションシティ社が有している。これらはエポック社の社史に正式記載はされておらず、日本国内でのテレビ放送や劇場公開、ソフト化は著作権の都合により一切行われていない。


title: シルバニアファミリー

text: テレビ放映の半年後から一年後に、北米国内のみで1本あたり2話収録、全13巻の形式で「ゴールデンブックス」レーベルによってVHSソフト化が行われたが現在廃盤。テレビアニメーションと劇場版アニメーションは共に著作権がDICにあるため、DICの倒産後に債権、あるいは何らかの形で原盤が米国内と欧州圏のビデオソフト製作会社に渡り、2015年現在も「子供用、幼児向けのDVDソフト」として複数のビデオレーベルから発売され続けている状況である。それらのDVDソフトの中には前述の「ゴールデンブックス」レーベルと同一の映像原版を転用している物や、マスター原版からの再ダビングなどを繰り返した後にDVD化した「海賊盤」に近い形の低画質品質のソフトも含まれている。これらのDVDソフトはリージョンコードの違いや映像方式が日本国内のアナログ標準テレビ信号のNTSCではなくPAL(M-PAL)方式の為、日本国内での視聴は難しい。


title: シルバニアファミリー

text: 1989年7月、エポック社の自社製作によるビデオソフト『シルバニアファミリービデオ』を玩具店のルートで発売した。紙芝居形式のビデオ作品で、動きが少なく低年齢層向けにじっくりと見ることができるつくりである。各巻4話ずつ話が収録されており、1話当り約3分程で、1巻当りのトータル尺は約15分。なお、この作品は(株)小学館 小学四年生連載の「シルバニアファミリースペシャル 大きな森の小さな仲間たち」を基に構成した物で、スタジオで実物の人形（フロッキー人形）をビデオで撮影を行った後にVTR編集をしてから、静止画やイラストも挿入し紙芝居形式で映像化している作品である。また、各巻末には映像特典として過去のシルバニアファミリーのテレビコマーシャルフィルムと、新商品告知、他の話数の予告編などが収録されている。


title: シルバニアファミリー

text: ※全4巻を発売。各巻4話ずつ収録、各巻トータル約15分、VHS方式、Hi-Fi MONO、希望小売価格は各1480円(税抜き)。


title: シルバニアファミリー

text: ※スタッフは第1巻〜第4巻共通。


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text:
小山茉美、龍田直樹、屋良有作、三田ゆう子、野田圭一（青二プロダクション）
2007年大手総合商社・伊藤忠商事がエポック社、日本コロムビア、小学館とアニメ製作委員会を作り、3DCGアニメーションを製作。2011年8月現在、全3話で製作は中止。前述通りDVDソフトとして発売したほか、キッズステーションでも再放送を含めて何度か放送された。


title: シルバニアファミリー

text: オリジナル版（日本語版）におけるキャラクター名と声の出演者を記載した。DVDソフトには英語吹き替え版も収録されている。


title: シルバニアファミリー

text:
物語は1話完結、2011年2月時点で、全3話。DVDには1巻1話収録。全3巻発売、各2500円。
『シルバニアファミリー ミニストーリー』が2017年10月7日から12月23日までテレビ東京にて毎週土曜朝6時54分からの5分枠で放送された。あにてれ、シルバニアファミリー公式YouTubeチャンネル他でネット配信中。全12回。ナレーションは恒松あゆみ。


title: シルバニアファミリー

text: Season2が2018年10月より12月までTOKYO MX、テレビ神奈川にて放送された。シルバニアファミリーの世界観を音楽で表現したソフトが過去にCDでリリースされていた。ここに記載している物の中で一部は流通在庫のみの取り扱いであるが、大半は既に廃盤であり入手が困難な物が多い。シルバニアファミリーの特約店。1995年に第1号店が千葉県市川市（ニッケコルトンプラザ内2F）にオープンし、最盛期は45店以上の規模とネットワークで各地に店舗を展開したが現在は32店舗に規模を縮小。限定商品やヨーロッパ、イギリス（欧州圏）からの逆輸入品などが購入できる。店舗によってはシルバニアキャラクターのグリーティングやミニイベントなども開催される。2015年10月現在で営業中の「森のマーケット」店舗は以下の通り。


title: シルバニアファミリー

text: 以上、2015年10月現在、全32店舗＋限定出店1店舗。森のマーケット第1号店（市川店）は既に閉店・撤退をしている。


title: シルバニアファミリー

text: シルバニアファミリー 森のマーケットを補完する形式と、森のマーケットが出店していない地域向けの、ミニ店舗と体感型屋内施設の複合タイプのお店。


title: シルバニアファミリー

text:
日本国内5箇所のおもちゃ王国内にある、シルバニアファミリーの玩具と遊べる体感型のミニ施設。
各地のシルバニアファミリー館は遊園地の中にある為、別途、各遊園地の入園料が必要。
以前は各地の7箇所だったシルバニアファミリー館は2箇所（東京ドームシティおもちゃ王国、レオマおもちゃ王国）が撤退と共に廃止された。
現在稼働中の5箇所のシルバニアファミリー館のうち、2箇所は2015年春に設備リニューアルが行われて展示内容の変更がされた。
また、3箇所のシルバニアファミリー館には「森のマーケット」が併設されている。
1999年7月に、東京都武蔵野市吉祥寺に第1号店が開店したシルバニアファミリーのテーマレストラン。シルバニアファミリー誕生15周年を翌年に控えていたため、記念事業（周年事業）としてレストラン事業に進出したものである。食事以外にも店舗によっては工作教室などが楽しめる。また、現在営業中の各店舗にはシルバニアキャラクターが出演し、1日2回〜4回程度のグリーティングやミニミニショーなどが行われる。※店舗によりキャラクターの出演時間や回数は異なるので、あらかじめ来店前にWEBでスケジュールを確認する事が望ましい。
2004年7月24日にリニューアルオープンした、富士急行の運営する遊園地「ぐりんぱ」（静岡県裾野市）内に設置されたシルバニアファミリーの屋外型テーマパーク。同パーク内のオリジナルキャラクター「ののはなウサギ」のグリーティングが行われている。※シルバニアファミリーショーは2014年4月から休止の後、廃止された。


title: シルバニアファミリー

text: 2009年3月6日にリニューアルオープンした、西日本鉄道の運営する遊園地「かしいかえん」（福岡県福岡市東区）内に開園したシルバニアファミリーの屋外型テーマパーク。同パークのオリジナルキャラクターはなぞのウサギのショーやグリーティングなどが継続的に行われている。


title: シルバニアファミリー

text: 2016年3月19日茨城県稲敷市にある、こもれび森のイバライド(旧. 江戸崎農業公園ポティロンの森)の一角を改装、リニューアルする形でオープンした、来客者触れ合い型の農場・牧場パーク。同ファームのオリジナルキャラクターは存在しないが、一部のプロップなどにシルバニアキャラクターのモチーフが活かされている。


title: シルバニアファミリー

text:
2015年3月20日オープン。大阪・南港ATC（大阪市住之江区）内に開設した屋内型体験施設。シルバニアファミリーショップをはじめ、特大ジオラマやコンテンツを満載したカフェスタイルの店舗。週末にはステージショーも実施する。有料、入場料金は税込み500円。2016年3月に第二期リニューアル工事を完了した。
※大阪ATC会場は2016年4月現在も営業継続中。


title: シルバニアファミリー

text: 通称「シルバニアフォレスト」。2015年3月27日に自由ヶ丘 スイーツフォレスト隣接ビルの2Fフロアを全面改装する形でオープン。2016年2月21日閉店。一年間限定オープンの「有料、屋内型プレイスペース」であったが実際は11ヶ月弱で閉店した。ジオラマ形式のディスプレイとミニショップで構成され、週末にはキャラクターグリーティングや季節毎のミニイベントも開催し、産学協同プロジェクトによる店舗運営形態を取り入れていた。有料、入場料金は税込み500円だった。


title: シルバニアファミリー

text: 2016年5月下旬より上記「東京 自由ヶ丘会場」で設置されていたシルバニア村の大型ジオラマ（※元々は過去の東京おもちゃショーで使用された展示物を流用した物）を移動設置し、「シルバニアファーム 遊びのお部屋」として開設した。同会場はシルバニアファーム内の区画に設置されている為、入場にはシルバニアファームの入場料金が必要。滞在時間の制限は現時点では無し。


title: シルバニアファミリー

text: 1985年〜1986年頃には、他の玩具メーカーからの類似したコンセプトの商品の販売が相次いだ。


title: シルバニアファミリー

text: 1985年8月、タカラが「3年2組のなかまたち」を発売。擬人化した動物のドールハウスという点は共通しているが、設定を都会の街とし、シルバニアファミリーとは対照的な世界観を築くことで差別化を図った。さらに同年9月、バンダイが「ワンニャンランド」を発売。1986年2月には東映動画が制作したアニメ作品『メイプルタウン物語』のキャラクターを使用したドールハウスを同じくバンダイが「メイプルフレンド」のシリーズ名で発売開始した。これらの類似商品は、ドールハウスのブームが一段落するとともに、数年後には製造を終了している。


title: シルバニアファミリー

text: また、シルバニアファミリーが商品化されてから丁度10年後の1995年にタカラから「ファーリーファミリー ミミコ&ピョンタ」のシリーズ名称でウサギファミリーや動物キャラクター達が暮らす国をコンセプトとした玩具シリーズが発売されたが1999年頃に販売を終了している。


title: シルバニアファミリー

text: 一方、バンダイは2002年9月からサンリオのライセンスを得てハローキティのドールハウス（リトルベリーコレクション）を発売したが、こちらも2004年には販売を終了している。


title: まじかる☆タルるートくん

text: 『まじかる☆タルるートくん』は、江川達也による日本の漫画作品、およびそれを原作としたアニメ作品。集英社『週刊少年ジャンプ』に読み切り作品として発表された後、1988年49号から1992年40号まで連載。単行本は全21巻、ワイド版全16巻、集英社文庫全14巻。また、1991年にVジャンプで『まじかる☆たるるくん』のタイトルで読み切りの4コマ漫画作品も書かれている。


title: まじかる☆タルるートくん

text:
魔法使いのタルるートと江戸城本丸のダブル主人公が繰り広げるギャグ漫画である。江戸城本丸は勉強・運動ともに得意ではなく、喧嘩も弱くてイジメられっ子であり、その上スケベという、絵に描いたようなダメ小学生。ある時、絵本作家の父の部屋にある大魔法百科の魔法陣で偶然にも、魔法使いのタルるートを召喚した。本丸はタルるートの魔法を悪用してイタズラを繰り返したり騒動を巻き起こしたり、不敵なライバルキャラである原子力（はらこ つとむ）と幾度となく対決する。原子と本丸の「○○で勝負だ！」はこの作品の名物の一つであり、本丸は原子との勝負に勝つためにタルるートの魔法で特訓をすることで次第に成長していく。ボクシング、相撲、サッカー、水泳等、本丸は気合と根性で辛く厳しい特訓をこなし、遂には南野小学校支配を目論む座剣邪寧蔵を倒すために魔法なしの山籠りの特訓で拳法まで体得し、南野小を守るための大バトルを繰り広げる。また、お色気描写が多いのも特徴の1つ。
所在地は南野町1丁目。二階建ての一軒家である。


title: まじかる☆タルるートくん

text:
5年生時から同じクラスメイトである。
各学年4クラス編成である（「学校一決定戦」での表記がどの学年生徒も4組までしかいないため）。


title: まじかる☆タルるートくん

text: アイテムを発動させる魔法のキーワードは、自分の名前であることが多い（タルるートの場合は『たるる〜』など）。また、アイテムの効果が持続する時間は、魔法のキーワードを言う、言わないにかかわらずそのアイテムの持ち主と同じ（タルるートは10分間）。


title: まじかる☆タルるートくん

text: 1990年9月2日から1992年5月10日まで、毎週日曜日8:30〜9:00の時間帯において朝日放送の制作により、テレビ朝日系列でテレビアニメが放映された。全87話。平均視聴率15.9%、最高視聴率20.3%。2007年11月よりファミリー劇場にて放送。


title: まじかる☆タルるートくん

text: EDのスタッフクレジットは第38話まで東映アニメ伝統の手書きフォントで、第39話から丸ゴシック体フォントに変更。


title: まじかる☆タルるートくん

text: アニメ版では原子は政界の黒幕の息子という設定で、必殺技も「ローリングサンダーパンチスペシャル」に変更されている。本編中で述べた肩書きのひとつ「アトミックマンコンテスト優勝」はそのままアニメでも使用された。座剣邪も父親の地位が世界的大企業の社長になっているなど、キャラの一部設定が原作と異なる。


title: まじかる☆タルるートくん

text: 話の内容は基本的に原作をもとにしているが、原作とは話の順番が異なっていたり、レギュラー格が原作では登場しない話に出てくるか逆に登場しなかったり、原作とは結末が若干異なる時も度々あった。他には、岸一家や無気一家は登場しないため、彼らにまつわる話は全てカットされている。原作でのタルるートが女性キャラの胸を吸う描写は大綾先生（一部描写が異なる）とタルるートのママのみ再現された。


title: まじかる☆タルるートくん

text: また、名古屋篇が丸々カットされているため、本丸が山籠もりを開始した次の回には武闘会が始まっているなど、原作と比べてかなり早く話が進んだ。さらに、本丸が山から帰ってくるタイミングも原作とアニメでは異なる。


title: まじかる☆タルるートくん

text: さらに、読み切り版はカットされているため、連載版の一話目がアニメの第一話になっている。


title: まじかる☆タルるートくん

text: 朝日放送制作日曜8:30枠アニメの単一作品としては最多話数・最長放送期間を誇っている。当枠としては唯一の『週刊少年ジャンプ』連載作品であるとともに、平均視聴率も同枠では最高である。


title: まじかる☆タルるートくん

text: 本作から『明日のナージャ』まで、約14年にわたって東映動画（現・東映アニメーション）の関弘美がプロデューサーを務める。


title: まじかる☆タルるートくん

text:
アニメは、本丸が生き返って以降もしばらくは続いて18巻の途中までが映像化されたが「学校一決定戦」が開かれるところまでは制作されずに終了したため卒業もしておらず、タルも魔法の国には帰っていない。なお、最終回はアニメオリジナルで締め括られた。
系列は当時の系列。
東映アニメフェアにて以下の3編が劇場公開された。「まじかる☆タルるートくん魔法アイテム」ホーム社 1991年2月発行このほか、『ファミコンジャンプII 最強の7人』にも登場している。


title: イブン・ハルドゥーン

text: イブン・ハルドゥーン （, , 1332年5月27日 - 1406年3月19日）は中世のイスラーム世界を代表的する歴史家、思想家、政治家。イスラーム世界最大の学者とも呼ばれる。


title: イブン・ハルドゥーン

text: 南アラビアのハドラマウト（現イエメン共和国領の都市）出身のアラブ人ワーイル族を祖先とする。ハルドゥーン家の始祖は8世紀にアラブの征服事業の一環であるイベリア半島遠征に従軍し、以降ハルドゥーン家の人間はアンダルスに定住する。9世紀にはハルドゥーン家はセビリアの有力貴族として力をつけ、1248年のセビリア陥落直前まで、一族はセビリアを統治したイスラーム系王朝の下で支配貴族の地位を保った。セビリア陥落の直前にハルドゥーン家はイフリーキヤ（現在のチュニジア、アルジェリア東部にあたる地域）のハフス朝の首都チュニスに亡命、かつてムワッヒド朝でセビリア太守を務めていたハフス朝の創始者アブー・ザカリーヤー1世の庇護を受ける。


title: イブン・ハルドゥーン

text: ハルドゥーンの祖父ムハンマド（? - 1337年）は高位への登用を断り、隠棲して神秘主義（スーフィズム）に没頭する、宗教的な生活を送った。この祖父の影響を受けてハルドゥーンの父ムハンマド（? - 1349年）も学問に没頭し、クルアーン、イスラーム法学（シャリーア）、アラビア語文法、作詩の知識を習得した。


title: イブン・ハルドゥーン

text: 1332年5月27日にハフス朝の首都チュニスで生まれる。


title: イブン・ハルドゥーン

text: 少年時代のハルドゥーンは当時の良家の子弟と同じように、チュニスの学者たちからイスラーム法学、伝承学、哲学、作詩などを学び、政界への進出に必要な教養を習得した。しかし、ハルドゥーン自身は少年期について多くを語っておらず、不明な点が多い。


title: イブン・ハルドゥーン

text: 1347年にチュニスはマリーン朝のスルタン・アブル＝ハサンに占領されるが、アブル＝ハサンがモロッコより帯同した学者たちとの出会いがハルドゥーンの学究心を刺激し、恩師となる哲学者アル＝アービリーの教えを受けるきっかけを生み出した。父ムハンマドはモロッコの学者と交流し、学者たちが家に出入りしたため、ハルドゥーンは彼らから教えを受けることができたのである。家に出入りした学者たちの中でハルドゥーンが最も師事したのがアービリーであり、アービリーを中心として行われた読書会に彼も参加した。通常の講義ではただ哲学概論を講義するだけであったが、読書会ではイブン・スィーナー、イブン・ルシュド、ファフル・アッディーン・アッラーズィー（）らイスラームの哲学者の著書を読解する手法がとられ、ハルドゥーンはここで優れた理解力を示した。


title: イブン・ハルドゥーン

text: 1349年、ヨーロッパと北アフリカ一帯で流行していたペストにチュニスも襲われ、多くの教師たちとハルドゥーンの両親も病に倒れた。1351年にアービリーがモロッコに帰国するまでハルドゥーンは彼の元で研究を続け、1351年4月には『宗教学概論要説』を完成させる。


title: イブン・ハルドゥーン

text: アービリーの元での学習を終えたハルドゥーンはハフス朝を振り出しに、マリーン朝、ナスル朝、ベジャーヤのハフス朝地方政権といった、地中海世界のイスラム政権の宮廷を渡り歩くことになる。


title: イブン・ハルドゥーン

text: 勉学の続行、ハフス朝の将来への不安、両親の死の直後という境遇のために西方への旅立ちを思い立つが、長兄ムハンマドに諌められて旅を断念しなければならなかった。おそらくは長兄ムハンマドの働きかけによって、19歳の時にハフス朝の国璽書記官に任じられるが、ハルドゥーンは西方への憧れを捨て去ってはいなかった。1352年の春にスルタン・イブラーヒーム2世アル＝ムスタシルの反乱鎮圧に従軍した際、密かに軍から抜け出してフェズに向かう。当時の北アフリカは極めて政情が不安定であり、ハルドゥーンは知人とハルドゥーン家の縁者の助けを受けながら、テベサ、ガフサ、ビスクラと北アフリカ各地の都市を渡り歩いた。マリーン朝のスルタン・アブー・イナーンがベジャーヤを占領した情報を受け取るとアブー・イナーンに会うためにベジャーヤへと向かい、ベジャーヤ付近の陣営でアブー・イナーンの歓待を受けた。フェズに帰国したアブー・イナーンはかつてハルドゥーンが師事した学者たちより彼のことを詳しく聞かされ、1354年にマリーン朝の使者がベジャーヤに留まっていたハルドゥーンの元へと送られた。


title: イブン・ハルドゥーン

text: マリーン朝ではアブー・イナーンに近侍する学者の集団に加えられて宮廷に出入りし、公文書を作成する書記官の官職に任ぜられた。書記官の地位はさして高いものではなく、ハルドゥーンもこの役職に満足していなかったが、安定した地位を得たことで落ち着いた生活を送ることができ、フェズの学者たちから教えを受けた。他方、勉学の傍らで宮廷を訪れる他国の外交官、政治家とも接触をし、マリーン朝の人質となっていたハフス朝の王族アブー・アブドゥッラー・ムハンマドとも交流を持った。1356年の終わりにアブー・イナーンが病に倒れると、ハルドゥーンとアブドゥッラーは密かに語り合い、アブドゥッラーの領地であるベジャーヤに帰還し、ベジャーヤの支配権を奪回する約束を交わした。


title: イブン・ハルドゥーン

text: しかし計画は露見し、ハルドゥーンとアブドゥッラーはいずれも投獄され、アブー・イナーンは事件の発覚後にチュニス遠征の軍を率いて出陣した。アブドゥッラーの方は間も無く釈放されたが、ハルドゥーンは1年9か月の間獄中に置かれ、何度もアブー・イナーンに釈放を嘆願したが聞き入れられなかった。ハルドゥーンは最後に200行にも及ぶ詩を書いて慈悲を乞い、トレムセンに駐屯していたアブー・イナーンはその詩を見て満足し、彼の釈放を約束した。アブー・イナーンはフェズに帰還後病状が悪化して急逝（もっとも、彼の死因については宰相のハサン・ブン・アマルによる暗殺説も唱えられている）、ハルドゥーンはハサン・ブン・アマルによって他の囚人と共に釈放され、接収された財産も返還された。釈放後、ハルドゥーンはチュニスへの帰国を願い出るが、この届出はハサン・ブン・アマルに受理されなかった。


title: イブン・ハルドゥーン

text: アブー・イナーンの死後マリーン朝はムハンマド2世・アッ＝サイードを擁立するハサン・ブン・アマルと、王族の一人マンスール・ブン・スライマーンを支持する諸侯の二派に分かれ、ハルドゥーンはスライマーンの側に付いた。そして、イベリア半島から帰国したアブー・イナーンの弟アブー・サーリムがカスティーリャ王国の支援の元にスルタンの位を請求すると、アブー・サーリムの参謀である法学者イブン・マルズークより、ハルドゥーンの元に密使が派遣された。友人でもあるマルズークの誘いを受けたハルドゥーンはマンスール派の王族、将軍にアブー・サーリムの支持に回るよう説得を行い、彼らを翻意させることに成功した。ハサン・ブン・アマルが降伏するに及んで1359年7月12日にアブー・サーリムがスルタンに即位、ハルドゥーンは即位の功労者として国璽尚書の高位に任命された。


title: イブン・ハルドゥーン

text: 国璽尚書に任命された当初、ハルドゥーンは職務に熱意を傾け、周囲も彼の文章を称賛した。しかし、アブー・サーリムはハルドゥーンが期待する名君像とはかけ離れた暴君であり、マルズークがハルドゥーンを初めとする有力者を讒言して権力を掌握すつようになると、次第に政務への熱意を失っていった。アブー・サーリムはハルドゥーンに対して一定の信頼を示し、彼を訴願院（マザーリム、行政裁判所にあたる施設）の裁判官に任命した。


title: イブン・ハルドゥーン

text: 1361年にマルズークを専横を不服とする廷臣が起こしたクーデターによって、アブー・サーリムは殺害され、マルズークも失脚する。クーデターの中心人物である宰相アマル・ブン・アブドゥッラーはハルドゥーンの親友であり、クーデター後もハルドゥーンの地位が保証されたばかりか、俸禄と封地（イクター）が加増される。ハルドゥーンはアマルとの関係を当てにしてより高い地位を要求するが期待したような返事は得られず、自宅に引き籠ってしまった。ハルドゥーンはチュニスへの帰郷を願い出るが、おそらくはその申し出の裏には東方で再興されつつあったザイヤーン朝に仕官する目論みがあり、彼がザイヤーン朝に仕官することを恐れたアマルによって申し出は拒絶された。それでもなおフェズを離れたいという思いをアマルに伝え続け、ついにトレムセン以外にならどの土地へ行ってもよいという許可を得る。


title: イブン・ハルドゥーン

text: 彼は妻子を妻の兄弟がいるコンスタンティーヌに預け、1362年10月にかつて交友のあったナスル朝のスルタン・ムハンマド5世と宰相イブン・アル＝ハティーブを頼ってイベリア半島のグラナダに渡る。


title: イブン・ハルドゥーン

text: 三度目の仕官先であるナスル朝ではムハンマド5世の寵臣として立身し、カスティリャ王国への使節に任ぜられるなど重用されるが、それが高じて宰相のイブン・アル＝ハティーブとの間に亀裂を生じ、退去を余儀なくされる。


title: イブン・ハルドゥーン

text: 四度目の仕官先である地方都市政権のベジャーヤでは旧知のハフス朝の王子の知遇を得、執権として重きをなすが、相次ぐ戦乱の中でペジャーヤ政権は壊滅し、戦死したスルタンに代わって敵のザイヤーン朝の軍勢に街を明け渡す。このようにイブン・ハルドゥーンの政治家人生は流転の連続であり、それが後に学者としての彼の思想体系に大きな影響を及ぼしたとされる。


title: イブン・ハルドゥーン

text: ペジャーヤを去った後は政治の表舞台から身を引き、学究の道に邁進する。現アルジェリアのにて西アジアイスラム史の体系化を試み、歴史書『』を著して、学界において確固たる地位を築く。カイロに移住して活発な講演活動を展開し、マムルーク朝のスルタン・バルクークの信任を得て、多くの学院の教授職を歴任し、マーリク派の大法官に任ぜられた。


title: イブン・ハルドゥーン

text: この後クーデターに関与したとされて政治的には失脚するが、学者としての名声は衰えることがなかった。ティムールのシリア遠征によるダマスクス包囲に巻き込まれるが、その名声を聞きつけたティムールによって陣中に招かれ、大いに弁舌を振るって周囲を圧倒した。


title: イブン・ハルドゥーン

text: 再びエジプトに帰還した後には何度か大法官を務め、六度目の就任の直後に病を得て歿した。


title: イブン・ハルドゥーン

text: 王朝を招く主因として、アサビーヤ論を展開した。アサビーヤ論については、著書『歴史序説』に詳しい。


title: イブン・ハルドゥーン

text: アーノルド・J・トインビーは、イブン・ハルドゥーンをトゥキディデスやマキャベリと並べ、アラブの天才としている。G・サートンは、彼が中世最大の歴史家であり、マキャベリ、ヴィーコ、コント、クールノーらの先駆だとした。


title: イブン・ハルドゥーン

text: 2006年までチュニジアで発行されていた10ディナール紙幣に肖像が使用されていた。


title: セパレイトブルー

text: セパレイトブルー


title: セパレイトブルー

text: 『セパレイトブルー』は、フロントウイングのブランド「Survive」（サヴァイブ）より2003年1月31日に発売された18禁恋愛アドベンチャーゲームである。


title: セパレイトブルー

text: ロードレース (自転車競技)を取り扱った青春ラブストーリーの作品で、登場人物の名前が、ブリヂストン、ツール・ド・フランスなど自転車に由来するのが特徴的な作品。


title: セパレイトブルー

text: マスコットガール「アイとショウコ」を起用し、販売促進のためのWEBラジオを同時に3番組進行させたのが特徴的だった。3番組はメーカー公式「サヴァイブドットジェイピー」、GameSpot提供「この坂を越えて」、Gamelex GS提供の「セパレブナビゲーション」。


title: セパレイトブルー

text: このゲームの販売を最後に、開発スタッフはメーカーであるフロントウイングを離れたため、以後、続編などは出ていない。プロデューサーのMOKAが退社後に立ち上げたのがXEROである。その後、フロントウイングは、同ブランド名を用いて「ゆきうた」を販売したが、やがて本家フロントウイングブランドに合流した。


title: セパレイトブルー

text: 都会の学校から三鳩谷市にある三鳩谷学園へ転校して数ヶ月。しかし、いまだ田舎の空気に慣れないでいる三菱十字は、休日に自転車を走らせているときに自転車部の部長・石橋つばめと出会う。


title: セパレイトブルー

text: 三鳩谷市には例年、ヴェルタ・ア・コイカルという湖周辺を走るロードレースの大会があるのだが、メンバーが足りないので、自転車部はその大会に出ることができないというのだ。そんなこともあって、十字はあれよあれよという間に自転車部に入ることしなってしまう。


title: セパレイトブルー

text: ※）主人公以外、フルボイス。キャストは未公開。


title: セパレイトブルー

text: 『セパレイトブルー オリジナルサウンドトラック』（サイトロン・デジタルコンテンツ）


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン（Willard van Orman Quine, 1908年6月25日 - 2000年12月25日）は、アメリカ合衆国の哲学者、論理学者であり、20世紀の哲学者のなかで最も影響力のある人物の一人である。分析哲学の伝統の正当な継承者であるが、哲学は概念分析ではないという考えの主たる提唱者でもあった。母校であるハーバード大学で哲学と数学を教えた。主要な業績に「経験主義のふたつのドグマ」（『論理的観点から』所収）があり、分析命題と総合命題とを区別できるとする論理実証主義がはらむような経験主義を批判し、個別の命題だけでは経験によった確証は得られない（確証されるのは命題体系全体である）とする確証の全体論（ホーリズム）を提唱した（参考：デュエム-クワイン・テーゼ）。『ことばと対象』ではさらにこの立場を発展させ、有名な翻訳の不確定性テーゼを導入した。


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text: オハイオ州アクロンで育った。父は工場経営者で、母は学校の教師だった。1930年、オーバリン大学で数学と哲学で学士号を取得し、1932年にはハーバード大学で哲学の博士号を授けた。指導教官は、アルフレッド・ノース・ホワイトヘッドだった。のちハーバードのジュニア・フェローに選ばれ、4年間、教育を行う義務を免除された。1932年から1933年の間に、フェローシップのおかげで、ヨーロッパを旅しアルフレッド・タルスキーをはじめとするすぐれた論理学者やルドルフ・カルナップのようなウィーン学派のメンバーたちと交流する機会を得た。


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text: タルスキーが、1939年秋にケンブリッジで開かれた科学の統一会議に招かれたのは、クワインの紹介を通じてだった。会議に出席するために、タルスキーはナチス軍がポーランドを侵攻する前にグダニスク（ポーランド北方の都市）を離れ、アメリカに渡った。タルスキーは第二次大戦を生き延び、その後44年間アメリカで仕事を続けた。


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text: 第二次大戦中、クワインはブラジルやポルトガルで論理学の講義を受け持った。1942年から1946年にかけてはアメリカ海軍の諜報部で働き、少佐まで昇進した。1956年から1978年までハーバード大学のエドガー・パース哲学教授職をつとめた。


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text: ハーバードの彼の研究室は、ドナルド・デイヴィッドソン、デイヴィッド・ルイス、ダニエル・デネット、ギルバート・ハーマン、ダグフィン・フォレスダール、王浩、ユーグ・ルブラン、ヘンリー・ヒズ など、多くの著名な哲学者を輩出した。また最初の教え子の一人に、鶴見俊輔がいる。


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text: クワインは「わが人生の時（The Time of My Life）」（1986年）という自伝を書いており、その生涯について詳しく知ることができる。またクワインは荘厳でウィットに富む英語の詩をよく書いた。彼には言語の才能があり、フランス語やスペイン語、ポルトガル語やドイツ語でも講義することができた。しかし、論理実証主義者たちと同様、過去の大哲学者たちにはほとんど何の興味も示さなかった。哲学史の授業でヒュームについて教授したのが、唯一の例外だった。甥のロバート・クワインはギタリストである。


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text: 1993年ショック賞論理学・哲学部門、1996年京都賞思想・芸術部門受賞。


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text: クワインの博士論文と初期の著作は形式論理学と集合論についてのものである。第二次大戦後になってようやく、存在論や認識論、言語についての独創的な論文を発表し、頭角を現した。1960年代に、「自然化された認識論」という論文を発表。この論文は、自然科学の方法とツールを用いて、知識と意味についての主要な質問のすべてに答えようというものだった。クワインは、自然科学に先立ってその理論的立脚点となり科学を正当化する「第一の学としての哲学」なるものがあるべきだという考えを拒絶する。こうした観点は、クワインの哲学的自然主義にとって本質的なものである。


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text: 1930年代から1940年にかけて、カルナップやネルソン・グッドマンそれにアルフレッド・タルスキーや他の哲学者たちと議論をする中で、クワインは「分析」命題と「総合」命題との間の区別がそれほど強固なものではないのではないかと疑問を持つようになった。「分析」命題とは、ただ言葉の意味によって真である命題であり、たとえば「すべての独身者は結婚していない」といった命題のことである。「総合」命題とは、その真偽が世界についての事実がどうあるかに依存する命題であり、たとえば「猫がマットの上にいる」といった命題である。これら命題の区別こそ論理実証主義にとって核心である。クワインは1951年に発表した論文『経験主義の二つのドグマ』（Two Dogmas of Empiricism）においてこれを批判。クワインの批判によって論理実証主義は衰退したともいわれる。なおクワイン自身は、分析-総合の区別を掘り崩すのに検証主義を用いるほどに、検証主義者であり続けた。


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text: クワインは他の分析哲学者と同様に、「分析的」とは「意味だけによって真である」という定義を受け入れる。他の分析哲学者と異なるのは、定義とは究極のところ循環的であると結論付けるところである（「すべての独身者は結婚していない」が真であるのは、独身者の「意味」つまり、「結婚していない者」という「独身者」の定義によるが、これは同義反復的であり、一種の循環論法である）。くだいて言えば、クワインは分析的言明が定義によって真となることは受け入れるけれど、「定義による真理」なる考えには満足できないと主張するのである。


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text: クワインの分析性に対する主要な批判は、同義語（意味の同等性）という考えに関してのものである。つまりある言明が分析的であるのは、その言明が「全ての黒いものは黒い」という類いの言明である場合だけである（これは論理学における真理も同様である）。同義牲に対する批判は、付帯情報（collateral information）の問題に関わってくる。「すべての結婚していない男は独身者である」という文と「黒い犬がいる」という文の間には違いがあると（前者は「分析的」言明であり、後者は「総合的」言明であるという風に）我々は直感的に感じるが、能力のある英語話者ならば、その両方の文の真偽は（わいろや脅しのような外的要因は除くとしても）状況による、ということに同意するだろう。というのは、能力ある話者ならば、歴史的に黒い犬が存在したかどうかという付帯情報にアクセスすることができるからである。クワインは、普遍的に知られた付帯情報と概念的もしくは分析的真理とは区別がつかないと主張する。しかし、クワインの哲学は、なぜある言明が直感的に「分析的」であると感じられ、ほかの言明はそうでないのかについて、これまでにない納得のいく説明を与えてくれる訳ではない。


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text: 分析性と総合性に対するクワインの反発についてのもう一つの取り組みは、論理的可能性という様相の概念から生じてくる。ウィトゲンシュタイン的意味論は、意味のある言明は各々、可能世界の空間にある一つの領域と結びついている、と主張した。一般的にそして自信満々に信じられている[だけの]真理と、必然的に真であるような真理の間には区別はないと論じつつ、クワインはそのような[可能世界の]空間の概念を、問題のあるものと考えた。


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text: 「翻訳の不確定性」とその延長上にあるクワインの仕事を支えている中心的なテーゼとは「存在論的相対性」ならびに「確証の全体論」に関する格率である。確証の「全体論」の前提とは、いかなる理論ならびに理論から導出される命題も経験的なデータ（データ、センス・データ、証拠）によって過小決定されているというものである。


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text: いくつかの理論は、データに一致しないか[検証することが]実行不可能なほどに複雑であり、正当でないが、同様に多くの正当な代案もある。ホメロスの神々の存在は偽であるという(観察不可能な)ギリシャの仮説がある一方で、(観察不可能な)電磁波に関する我々の仮説は真であり、両者はただ我々が自身の観察を説明する能力によってのみ正当化されるのである。


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text: クワインは『経験主義の二つのドグマ』において次のように結論を下した。


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text:
「私は経験主義者として、科学の概念図式を道具として考え続けてきたが、結局のところ、過去の経験に照らして未来の経験を予測するのである。物理的対象は、経験の用語による定義ではないが、しかし単に、認識論的に、ホメロスの神々と比較できるような仮構にも帰すことはできないような手近な媒介者として状況の中に概念的に持ち込まれる。[...]私は物理学者として、ホメロスの神々ではなく物理的対象を信じる。そして、そうでないようなものを信じることは科学的誤謬であると私は考える。しかし、認識論的な基礎の点で、物理的対象と神々は質ではなく程度において異なっている。両方の存在者の種類は、文化的仮構としてのみ私たちの概念に参入してくるのである。」
クワインの存在論的相対論(上記を参照)は、経験的根拠の収集にとって、それを説明できる多くの理論が常にあるだろうという彼とピエール・デュエムとの見解を一致させた。しかし、デュエムの全体論は、クワインのものよりもさらにより狭く限定的である。デュエムにとっては、決定不全(underdetermination)は物理学 だけか、あるいは自然科学に適用されるが、一方でクワインは人間の知識全てに適用される。したがって、全ての理論を検証乃至反証 することが可能である一方で、個々の命題を検証乃至反証することはできない。ほとんどの特定の言明は保持され、理論を含んでいるものの根本的な修正を加えることが十分に可能である。クワインにとって、科学的思考は経験的根拠に照らしてどの部分も代わりになりうるような網を形成し、そして経験的根拠がないところにおいては、部分形成の見直しをさせる。


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text: クワインの著書は科学哲学における道具主義の広範な受容をもたらした。


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text: クワインは、『自然化された認識論』（1969年）というエッセイにおいて、伝統的な認識論の意味では自然的な知識を基礎付けることができなかったということを承認し、認識論の古いアプローチを革新しようとした。このエッセイで、彼は、われわれが認識論を心理学や言語学に応用するとともに、心理学と言語学を認識論に適用することもして、その逆に、それらによる知見をわれわれが利用できるようにすることを提案した。クワインの新しい認識論では、伝統的な認識論の（最も基礎的とは言わないまでも）一つの基礎的な部分だった正当化の役割が無用になったことは注目に値する。なぜそこでは、その役割が除去されなければならなかったのか、またなぜ新しい認識論ではそれがまず必要なこととなったのだろうか？


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text:
クワインは、数学的認識論と一般的認識論を比較することで伝統的な認識論のパラダイムが不適切であることを示す。それらは教義的・概念的の両側面での研究を企てている。概念的な側面は（術語どうしの間にどのような関係があるかという）定義による意味付けと明示を目指す。教義的な側面は、真理と、検証による法則の確立に関心を向ける。数学的研究についていえば、複雑な概念はより単純な概念を用いて語られ、初等的な法則は非初等的な法則を説明するだろう。理想的には、曖昧な概念を明らかにすることは、数学的定理と自明な真理との関係を正当化することに役立つと思われる。
だが、数学上の諸概念を論理のみに帰することはできない。諸概念は集合論の公理にも依存する。それは理論よりもはるかに不思議なものである。


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text: 自然についての知識を考えるときにも類似の問題が発生する。ヒュームは、身体に関わるある変わった言明を知覚の観点から導くことに成功したが、未来に関する全称ないし単称の言明を構築することはできなかった。そのため認知論者は集合論と文脈定義にたよるようになった。ドイツの哲学者カルナップは、ヒュームが諦めたところ、つまり、世界についての文を論理、集合論、そして感覚経験の言語に翻訳するということから始めることにした。この、カルナップが合理的再構成と呼んだものは、科学を本当に正当化することはできないとしても、科学的な概念を論理と集合論の言葉に翻訳することで正当なものにしようだけの力は少なくとも有しているはずだった。しかしクワインによればこの翻訳は失敗した。カルナップの翻訳が失敗したのは、クワインに言わせれば、理論を構成する文の翻訳の不確定性のためであった。個々の言明を適切に翻訳することは不可能である。何故ならそれらは、属する理論の文脈においてしか固定された意味を持てないからだ。もし例えば、第一運動者は天球の上にいるのだと言ったなら、これはプトレマイオスの宇宙観の枠組みで語るときに限り、特定の意味を持つ。


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text:
Thus, the quest to justify natural knowledge by reducing bodies to sensory terms was abandoned. If, then, we cannot justify knowledge on these terms, the best we can do is to explore how knowledge originated and evolved, in the ontological (and phylogenic, if I may take it a step further) sense, and how evidence relates to theory. In favoring psychology over rational reductionism, Quine says, “Better to discover how science in fact developed and learned [sic] than to fabricate a fictitious structure to a similar effect.”
Quine marks the new epistemology as a chapter of psychology, but it seems that, rather than epistemology being subordinate to psychology, they could be mutually supportive of each other. Quine recognizes some may object to this idea, claiming it to be circular, and points out that we are not trying to justify psychology using epistemology, we are trying to understand knowledge. “We are after an understanding of science as an institution or process in the world,” he says, “and we do not intend that understanding to be any better than the science which is its object.”


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text: The new epistemology, Quine says, is also becoming a matter of semantics. A fundamental part of knowledge relies on observation sentences. He defines an observation sentence as a sentence that everyone in a language-speaking community agrees upon. But what is an observation? When I look at the sky, am I observing the photons that hit my color receptors, or am I observing the blueness that results? Quine contends that an observation is whatever is closest to the sensory receptors, notwithstanding consciousness on our part. Observation sentences then, are about bodies rather than impressions, because observations are what we agree on. It doesn’t necessarily matter then, that when we look at the sky I may perceive one version of “blue” and you may perceive another. We both agree that the sky is “blue,” because we are referring to a physical phenomenon outside of ourselves that gives us both some sort of impression, congruent or not.


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text:
This account, it seems, is a total naturalization of knowledge. Quine rejects the idea that we have knowledge prior to experience. On the contrary, our observations (and not even ones we are necessarily conscious of) determine our “abstract” knowledge. According to Quine, all of our knowledge comes ultimately from the external world.
Of course, naturalism may imply that our knowledge isn’t the cause of some divine, mysterious force—knowledge is subject to the mechanical inner workings of the brain, which was sculpted unconsciously by evolution, which in essence follows the paths paved by physical law. This naturalization, then, may steer the foundations of knowledge in the direction of a survival mechanism that evolved due to certain environmental factors—a series of fortuitous genetic mutations that thrived and continued to evolve into what we consider knowledge today—and this seems to relegate us to little more than physical systems reacting to our environment. Some would disagree with this cynical look at naturalism and say that knowledge, with all its burdens, is a liberating phenomenon that gives us the reigns to our own lives and a consciousness to human fate. By bearing this phenomenon, we have an obligation to explore, perpetuate, and adapt it, using any means that hint at an epistemological cohesive whole.


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text: Quine confined logic to classic bivalent first-order logic, hence to truth and falsity under any (nonempty) universe of discourse. Quine also carefully distinguished first-order logic from set theory, as the former requires no more than predicates and an unspecified universe of discourse. Thus much that "Principia Mathematica" included in logic was not logic for Quine.


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text: While his contributions to logic include elegant expositions and a number of technical results, it is in set theory that Quine was most innovative. His set theory, (New Foundations) (NF) and that of "Set Theory and Its Logic", admit a universal class, but since they are free of any hierarchy of types, they have no need for a distinct universal class at each type level. Without going into technical detail, these theories are driven by a desire to minimize posits; each innovation is pushed as far as it can be pushed before further innovations are introduced. Quine always maintained that mathematics required set theory and that set theory was quite distinct from logic. He flirted with Nelson Goodman's nominalism for a while, but backed away when he failed to find a nominalist grounding of mathematics.


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text: New Foundations features a simple and economical criterion for set admissibility, which allows many "large" sets not allowed in the standard ZFC set theory. The (relative) consistency of New Foundations is an open question. A modification of NF, NFU, due to R. B. Jensen and admitting urelements (entities that can be members of sets but that lack elements), turns out to be consistent relative to Peano arithmetic, thus vindicating Quine's intuition.


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text: クワインは学部生向けの古典的な論理学の教科書を三つ書いた。


title: ウィラード・ヴァン・オーマン・クワイン

text:
Quine also wrote two advanced texts on logic, set theory and the foundations of mathematics. They employ the notation of "Principia Mathematica" which makes for hard reading:
All five texts remain in print. Curiously, advocates of Quinian set theory are not warm to the axiomatic set theory Quine advocated in his two advanced texts, and invariably confine their enthusiasm to NF and offshoots thereof proposed by others.


title: クワイン

text: クワイン（Quine）は、英語圏の姓であり、そこから派生・命名された事物である。


title: 公文書館

text: 公文書館（こうぶんしょかん、アーカイブズ、archives）は、歴史的な史料としての公文書（条約、宣言、外交文書、政府関係者の報告書や伝達メモなど）を保管し、公開する機関、施設である。刊行された図書を収集する図書館、非文書資料を収集する博物館とは区別される。図書館における司書（ライブラリアン）、博物館における学芸員（キューレーター）と同様に公文書館には資料の収集、整理、研究の専門職としてアーキビストが置かれるが、日本では司書や学芸員と異なり、資格の法制化は成されておらず、世間的な認知も低い。


title: 公文書館

text: フランス革命後に設置されたフランス国立中央文書館が近代的な公文書館の始まりと言われる。ヨーロッパでは各都市に公文書館が置かれ、歴史的な文書を管理している。なお、文書保管の歴史そのものはこれより更に古く、中国では北宋の頃（10世紀）に国史院が既に存在していた。


title: 公文書館

text: アメリカ合衆国には1934年にヨーロッパに倣って設立されたアメリカ国立公文書記録管理局があり、大量の資料が保存されている。また歴代大統領の公文書は大統領図書館で管理されている。


title: 公文書館

text: 中華民国には国史院を前身に、1912年に設立された国史館がある。


title: 公文書館

text: アメリカにおける公文書館の歴史は18世紀より始まる古いものであり、18世紀後半には連邦議会にて、公文書の保存場所に関する問題が討論されており、はっきりと、公文書保存の必要性が認識されるようになったのは1774年の第一議会においてであったと見られている。


title: 公文書館

text: その後、1810年に、国立公文書館法が制定された。この法律は、1801年の陸軍省及び財務省が火災に遭ったことを契機に制定され、防火設備を備え持つ公文書保存所の設置を目的とするものだった。


title: 公文書館

text: それから、1934年制定の国立公文書館設置法によって、独立国家機関の国立公文書館が設置された。国立公文書館設置法は1950年までに4回改正された。1939年には公文書の処分などを制度化する為に、記録処分法が制定された。


title: 公文書館

text: 1949年には、効率化のため、連邦財産及び行政業務法の制定との設置がされた。翌年の1950年に、国立公文書館設置法、連邦財産及び行政業務法の2法は連邦記録法(英:Federal Records Act)へ改正される。


title: 公文書館

text: 大統領以外の記録の処理については連邦記録法で定められている。この法律は、アメリカ国立公文書記録管理局設立の根拠法となり、アメリカ国立公文書記録管理局に関する多くを規定している。記録の処分(英:Disposal of Records)では「記録」を、


title: 公文書館

text: と、規定しており、幅広い媒体を記録として扱っている。


title: 公文書館

text: これら記録は、(英:Freedom of Information Act)によって、一部非公開記録を除き、閲覧が保証されている。


title: 公文書館

text: 中世から公文書をロンドン塔や蔵等の施設へ納める習慣が存在したが、公文書を確実に保存、利用するために存在する現代的な管理体制ではなく、現代的な制度は1838年公記録館法(英:Public Records Office Act 1838)に端を発する。この法律は記録長官に公文書保存の監督権限を集約させるものであったが、制定当時の同法は中世の司法記録を主な保存対象としており、行政記録をも管理するようになったのは1852年からだった。


title: 公文書館

text: その後、1877年公記録館法(英:Public Records Office Act 1877)による記録長官への記録の処分権限が付与、1898年公記録館法(英:Public Records Office Act 1898)による記録廃棄年数の変更を経て、2000年現在の現行法である(英:Public Records Act 1958)が成立する。1958年公記録法で、記録長官にあった権限が大法官へ移譲され、実務的な権限が公記録館長や公記録諮問委員会にも与えられた。


title: 公文書館

text: 1958年公記録法はイングランド、ウェールズ、北アイルランドの公記録館を対象としており、スコットランドでは1958年公記録法の代わりに、1809年公記録(スコットランド)法(英:Public Records (Scotland) Act 1809)、1937年公記録(スコットランド)法(英:Public Records (Scotland) Act 1937)などが、現行法となっているが、スコットランド法はイングランドのそれと変わらない。


title: 公文書館

text: 1958年公記録法では、公記録(英:public records)を


title: 公文書館

text: と定義し、附則にてどこの機関が作成した記録が同法の公記録に該当するのかを定めている。よって、地方自治体の公記録は1958年公記録法による公記録の対象ではなく、1962年地方政府(記録)法(英:Local Government Act 1962)や(英:Local Government Act 1972)がこれを対象とする。


title: 公文書館

text: 1958年公記録法の対象下にある記録は、同法により、イギリス国民による閲覧が保証されており、その具体的方法については(英:Freedom of Information Act 2000)によって定められている。


title: 公文書館

text: 内閣文庫などで公文書を保管していたが、公文書館の必要性が認識されるようになったのは昭和30年代以降であり、山口県文書館が日本最初の公文書館として1959年（昭和34年）に開館した。国においては国立公文書館が1971年（昭和46年）に開館している（内閣文庫は廃止され、史料は国立公文書館に引き継がれた）。


title: 公文書館

text: 公文書館は、重要な法令の原本をはじめ、歴史的な文書を保管している。国立公文書館には、明治時代以降の法令に関する資料や、官吏の任免、内閣の閣議決定などの史料がある。また、幕府から引き継いだ文書もあり、将軍の手文庫に所蔵されていた貴重な漢籍や昌平坂学問所で用いられていた教科書などがある。


title: 公文書館

text: これらの史料は過去の政策決定過程を検証し、歴史認識を深めるために活用することが望まれる。とはいっても、アメリカの公文書記録管理局のように閣僚の指示メモに至るまでが収集整理されているレベルとは程遠く、将来の政策決定に資することができるように過去の政策決定過程を詳細に分析するには、現状は力不足の面が否めない。


title: 公文書館

text: 山口県をはじめ、多くの都道府県と一部の区市町でも公文書館を設置している。自治体によっては、文書館、資料館、歴史館などという呼称が使われる場合もある。また県史や市史などは多くの自治体で編纂されているが、刊行が終わると編纂室などは廃止され、収集された史料も散逸してしまう事例もある。本来は歴史資料館や公文書館などで保管し、活用されるべきとされている。近年は頻繁に市町村合併が行われていることから、公文書の移管や管理予算について意見の一致を得ず、合併前にあった公文書室の存続が危うくなることもある。


title: 公文書館

text: 保存する場合でも、公文書館が整備されていない自治体が多い現状では図書館の司書や博物館の学芸員が公文書の整理・保存業務を担わざるを得ないのが現状である。文書資料の整理保存には学芸員の専門性とは異なる専門性や資質が要求されるし、同様に文書資料を扱うといっても司書のように刊行・冊子化され、定型性の高い資料を扱うことに慣れた者には非定型的な雑多な文書資料の扱いは手に余ることが多く、業務上後回しにされ、文字通り「お蔵入り」の扱いを受けていることもまれではない。日本においてもアーキビスト職の確立が必要、という主張もある。


title: 公文書館

text: 現在47都道府県で公文書館が設置されているのは39都道府県で、岩手県、石川県、山梨県、愛媛県、高知県、長崎県、熊本県、鹿児島県では設置されていない。これらの県では保有する公文書を、県庁舎の書庫などに保管している。なお高知県は、2020年度をめどに設置の予定である。


title: ヨウサイ

text: ヨウサイ（蕹菜 ウォンツァイ）、学名: "Ipomoea aquatica"）は、ヒルガオ科サツマイモ属の野菜。茎が空洞になっており、このため、中国語で（コンシンツァイ、）や（トンツァイ、）とも呼ばれる。漢名の「空心菜」を日本語読みして俗にクウシンサイともいうが、和名ではなく登録商標。


title: ヨウサイ

text: 別名が多い。


title: ヨウサイ

text: 中華人民共和国広東省では、俗に食べ過ぎると痙攣を起こすともいわれ、広東語で抽筋菜（チャウカンツォイ、chau1gan1choi3）の俗称がある。


title: ヨウサイ

text:
つる性多年草だが、作物としては一年草扱い。東南アジア原産で、古くは沖縄県方面を経て九州に渡来した。真夏でも収穫でき、時期的に希少な葉野菜となる、
高温多湿の熱帯、湿地で多く栽培され、水耕栽培も可能。外見はサツマイモに似ており、茎は中空で這う。葉は切れ目の入った長卵形。アサガオのような淡紫色または白色の花を付けるため、朝顔菜（あさがおな）の別名もある。最低気温が10度を下回ると、茎も根も枯れる。九州以北の露地栽培では花をつけても種をほぼつけず、自生繁殖による生態系への影響は低い。
汽水域で空心菜が成長することが、津波被災した塩分を含む農地での栽培が可能であることが、2011年恵那農業高等学校の研究で確認された。津波の流入した農地（仙台市宮城野区、東松島市）で栽培し、塩分を吸収しながら成長することや、根が深く張り乾燥にも強いことも確認でき、津波被災地や海岸近くの乾燥した農地での栽培にも期待が高まっている。


title: ヨウサイ

text:
水辺に生育し、水面に茎（空洞で節がありフロートと同じ）を浮かせて進出する。暑さに強く水上で栽培すると大量に根を伸ばして水をよく吸収することから、近年では湖沼などの水質浄化活動によく用いられている。
茎葉を主に炒め物、または中華風のおひたし (タン[燙]青菜) として、中国、台湾やフィリピン、ベトナム、タイ、マレーシア、インドネシアなどの東南アジアで用いる。ニンニクと一緒に塩で炒めたり、魚醤の類や豆豉で味付けして炒めたりすることが多い調味料はシュリンプペーストや オイスターソースなども使われる。


title: ヨウサイ

text: オーストラリアの先住民族アボリジニの間ではブッシュ・タッカーとして古くから消費されてきた。


title: ヨウサイ

text: 日本国内でも、沖縄県で従来より栽培されていたほか、九州地方などの温暖な地域で栽培が広がりつつあり、ヨウサイ栽培農家も増えている。消費者が入手または栽培するのも容易になりつつある。エスニック料理店や中華料理店で高級食材のメニューに載ることも増えている。


title: ヨウサイ

text: 岐阜県立恵那農業高等学校では、水を入れたコンテナで空心菜を栽培する方法「コンテナドボン栽培」を開発。被災地の仮設住宅などで栽培し役立てたほか、ベランダや大型船での栽培の可能性を探っている。


title: ヨウサイ

text: 名古屋市堀川においては、ポットトレイにペットボトルをつけた「ペットボトルミニ浮島」で、空心菜栽培を2010年に行い、1%程度の塩分を含む汽水域での栽培が可能であることを確認した。2017年2月には、竹をしならせ2重のビニールテープで固定した「竹製浮島」を考案し、同年7月名古屋市堀川で空心菜の栽培実験を行った。


title: ヨウサイ

text: 栄養価などホウレンソウと比較されることが多いが、ホウレンソウに負けないほどの栄養価があり利用価値が高いまた、ホウレンソウと比較してシュウ酸の量が少ないと薦めるホームページも多いが、実際にはホウレンソウ並みにシュウ酸を含んでおり、ホウレンソウと同様に、尿管結石等の原因となる場合があるので調理には注意が必要である。


title: ヨウサイ

text: 近くに養豚場などがある場合、寄生虫が入り込むこともあるので生食する場合には注意が必要である。


title: ハードゲイ (曖昧さ回避)

text: ハードゲイ


title: 泉大津パーキングエリア

text: 泉大津パーキングエリア（いずみおおつパーキングエリア）は、大阪府泉大津市なぎさ町にある阪神高速道路4号湾岸線のパーキングエリア。大阪市内（天保山）方面行きとりんくう方面行きとに分かれているが、本線上にかけられた歩道橋によって連絡されており、相互に利用ができる。大阪市内方面行きの11階には展望フロアがある。


title: 朝鮮貴族

text: 朝鮮貴族（ちょうせんきぞく）は、貴族制度の一種で、李王の血族で王公族とならなかった者及び門地又は功労があった朝鮮人に与えられた身分。1910年（明治44年）の日韓併合条約第5条及びそれに基づく朝鮮貴族令（明治43年皇室令第14号）によって設けられたもので、1947年（昭和22年）皇室令第12号（皇室令及附属法令廃止ノ件）によって廃止された。


title: 朝鮮貴族

text: 朝鮮貴族の当主は公・侯・伯・子・男と5段階の爵位を持つとされ、華族と同様の礼遇が定められた。叙位、世襲財産の設定、学習院への入学などの特権を持った。一方で東京在住が義務付けられず、朝鮮半島に居住することもでき、貴族院の有爵者議員となる資格はないといった、華族とは異なる扱いもあった。朝鮮貴族の族称を受けられるものは当主とその配偶者、相続人とその長子、当主の父・祖父・曾祖父、またそれらの配偶者と、元当主の未亡人と規定されていた。


title: 朝鮮貴族

text: 朝鮮貴族令制定当初の1910年（明治44年）10月7日に76名が爵位を受けたが、公爵に列せられたものは存在していない。


title: 朝鮮貴族

text: 特記無い者は1910年（明治44年）10月7日の叙爵である。


title: 朝鮮貴族

text: 朝鮮貴族のうち、1905年の第二次日韓協約の手助けをしたとされている閣僚の5人が韓国では「乙巳五賊」と呼ばれ、現代でも親日派として批判の対象となっている。メンバーは当時の役職で李完用（学部大臣）、李址鎔（内部大臣）、李夏栄（法部大臣）、権重顕（農商工部大臣）、李根沢（軍部大臣）。李夏栄のかわりに朴斉純（外部大臣）を含める場合もある。


title: 朝鮮貴族

text: 乙巳五賊と同様、1907年の第三次日韓協約締結時の閣僚の7人が韓国では「丁未七賊」と呼ばれ、現代でも批判の対象となっている。メンバーは乙巳五賊のひとりである李完用（内閣総理大臣）、および任善準（内部大臣）、高永喜（度支部大臣（財務大臣に相当））、李秉武（軍部大臣）、李載崑（学部大臣）、宋秉畯（農商工部大臣）、趙重応（法部大臣）。


title: いき

text: いきとは、江戸時代に生じ、時代に従って変転した美意識（美的観念）で、遊興の場での心意気、身なりや振る舞いが洗練されていること、女性の色っぽさなどを表す語。


title: いき

text: 「いき」は、単純美への志向であり、「庶民の生活」から生まれてきた美意識である。また、「いき」は親しみやすく明快で、意味は拡大されているが、現在の日常生活でも広く使われる言葉である。


title: いき

text: 反対語は「野暮」（やぼ）または「無粋」である。


title: いき

text: 「いなせ」とは、「男気があって粋なさま」ないし「勇み肌でいきな若者、また、その様子」を表す語。「いき」を意味に含むが、主に男性の気風についていう語である。寛政期に日本橋魚河岸の若者の間で流行した「鯔背銀杏」という髪型に由来するとも、「往なせとも」と上方言葉で唄う勇み肌の地回りがいたことからともされるが、未詳。


title: いき

text: 魚河岸などの江戸職人や侠客など、履いた鼻緒の長い鯔背足駄とともに、短気で喧嘩早い若者が好んで使った。三遊亭圓朝の落語『塩原多助一代記』では「刺繡（ほりもの）だらけの鯔背な哥々（あにい）が」と表したように、いなせはいきとともに江戸市中の気っ風（きっぷ）を表した言葉として定着した。


title: いき

text: 遊船唄の『佃節』では「いきな深川、いなせな神田、人の悪いは麹町」と唄われており、左官、大工、土方の多かった神田の気風が「いなせ」と見られていたことがわかる。


title: いき

text: 九鬼周造『「いき」の構造』（1930）では、「いき」という江戸特有の美意識が初めて哲学的に考察された。九鬼周造は『「いき」の構造』において、いきを「他の言語に全く同義の語句が見られない」ことから日本独自の美意識として位置付けた。外国語で意味が近いものに「coquetterie」「esprit」などを挙げたが、形式を抽象化することによって導き出される類似・共通点をもって文化の理解としてはならないとし、経験的具体的に意識できることをもっていきという文化を理解するべきであると唱えた。


title: いき

text: また別の面として、いきの要諦には江戸の人々の道徳的理想が色濃く反映されており、それは「いき」のうちの「意気地」に集約される。いわゆるやせ我慢と反骨精神にそれが表れており、「宵越しの金を持たぬ」と言う気風と誇りが「いき」であるとされた。九鬼周造はその著書において端的に「理想主義の生んだ『意気地』によって霊化されていることが『いき』の特色である。」と述べている。


title: いき

text: 九鬼の議論では、「いき」が町人の文化であることを軽視している点、西洋哲学での理屈付けをしている点には批判もある。


title: いき

text: 「いき」は本来は“意気”であり、「意気地」「意気込み」「生意気」など、“やる気”や“心構え”などを表していた言葉である。これが江戸初期の遊里で、男女の精神的な“本気”や“純潔さ”の称美語として使われ始め、“ピュア”を意味する「粋」の字が当てられた。


title: いき

text: 同じ漢字の「粋」を当てる「すい」があり、どちらも「つう（通）」とならぶ江戸時代から始まる美意識の理念である。


title: いき

text: 「いき」が江戸時代を通じて用いられているのに対し、「すい」や「つう（通）」は、近世後期に文化の中心が江戸に移っていくに従って育った、地域的、時代的な限定を伴う。「つう」は、男性の遊びの美意識であり、「すい」は“洗練された美”という共通意識はあるものの、“極めた”“結実した”という豪華さの理念を伴うが、「いき」は必ずしもこれにこだわらない“内面的な美”であり、表面的はさっぱり、いやみがないなどと形容される理念として区別される。文学での比較において「通」の文学である洒落本より後の発生である人情本に多く用いらることから、女性中心の美意識であるとの見方もある。九鬼周造は「いき」の概念に「諦め」も加えている。


title: いき

text: 『守貞謾稿』には、「京坂は男女ともに艶麗優美を専らとし、かねて粋を欲す。江戸は意気を専らとして美を次として、風姿自づから異あり。これを花に比するに艶麗は牡丹なり。優美は桜花なり。粋と意気は梅なり。しかも京坂の粋は紅梅にして、江戸の意気は白梅に比して可ならん」と書かれている。


title: いき

text: 一方で、「いき」と「粋（すい）」の内容に大差はないという説もある。前出の九鬼周造は「いき」と「粋（すい）」は同一の意味内容を持つと論じている。


title: ブランコ・エルスナー

text: ブランコ・エルスナー（Branko Elsner, 1929年11月23日 - 2012年11月17日は、スロベニア出身のプロサッカーのコーチ・監督。


title: ブランコ・エルスナー

text:
オーストリアでクラブチームの監督を務めた後1985年-1988年にオーストリア代表監督を歴任。
1997年にブランメル仙台（現-ベガルタ仙台）の監督を務めたがシーズン途中で辞任した。


title: ブランコ・エルスナー

text: 息子のマルコは、ロサンゼルスオリンピックのユーゴスラビア代表のメンバーで銅メダリストでもある。


title: ブランコ・エルスナー

text: "* 第10節終了後に監督を辞任。後任にはミロシュ・ルスゴールキーパーコーチが昇格した。"


title: アルノルフォ・ディ・カンビオ

text: アルノルフォ・ディ・カンビオ（Arnolfo di Cambio 　1245年頃 - 1302年または1310年頃）は、フィレンツェの彫刻家、石工。当時、中央イタリアを代表する巨匠として知られ、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の最初のプランを計画したほか、幾つかの建築が彼の手によるものとされる。


title: アルノルフォ・ディ・カンビオ

text: 彼の経歴で知られていることは少ない。アッシジのサン・フランチェスコ聖堂を建てたドイツ人ヤーコポを父とする資料もある。また、ジョルジョ・ヴァザーリはラーポ・ディ・リチェヴートの子であるとするが、これは明らかに間違いである。また、1289年に整備されたサン・ジョヴァンニ広場の工匠頭として記録されているカンビオ・ディ・ジョヴァンニを父とする説もある。1266年にはニコラ・ピサーノの助手となり、1294年には大聖堂建設の工匠頭に任命されている。少なくとも1280年頃までには、フィレンツェ随一の工匠として有名であった。1300年に建設されたサンタ・クローチェ聖堂も（彼が携わったとされる書類や文書はないが）彼の設計によるものとされる。実際に、サンタ・マリア・デル・フィオーレの初期のプランはサンタ・クローチェの平面といくつかの類似点が指摘されている。


title: アーティチョーク

text: アーティチョーク（Artichoke、Globe artichoke、学名："Cynara scolymus"）は、キク科チョウセンアザミ属の多年草。和名はチョウセンアザミ（朝鮮薊）。若いつぼみを食用とする（花菜類）。地中海沿岸原産。


title: アーティチョーク

text: 高さは1.5-2mで、葉は50-80cmに達し、つぼみは8-15cmに達する。


title: アーティチョーク

text: ちなみに、英米ではキクイモとチョロギもArtichokeと称する。エルサレムアーティチョーク（）とアーティチョーク（、）は別の種類の植物であり、エルサレムアーティチョークはキク科のヒマワリ属キクイモで、アーティチョークはキク科のチョウセンアザミ属チョウセンアザミである。


title: アーティチョーク

text:
総体積に占める可食部の割合は少ない。食用とするには、まずつぼみをレモンなどと共に茹でるか、蒸す。そして、花及び果実の冠毛になる繊毛を取り除き、蕚状の苞片を外から剥き、苞片基部の肉質部分を歯でしごくように食べ、最後に花托部分を切り分けて食用とする。食用部分はでんぷんに富んでおり、食感はいもに似ている。水溶性食物繊維に富む。葉にはシナリンを含み、肝臓の解毒に効果がある。
シナリンには味蕾の甘味受容体の働きを阻害し、アーティチョークを食べたあとに食べるものの味をなんでも甘く感じさせてしまう働きがある。そのため、アーティチョークに上質なワインは合わないとされている。


title: アーティチョーク

text: ヨーロッパやアメリカでは広く食用とされている他、インドでも二日酔いの防止のために飲酒の後に茶に混ぜて飲まれているが、日本では栽培条件が合わないこともあって野菜としてはあまり普及していない（観賞用が多い）。イタリア料理では、イタリア語由来のカルチョーフィ（carciofi【複】）またはカルチョーフォ（carciofo【単】）と呼ばれ一般的な野菜として前菜などに使用される。ベトナムでは乾燥させてお茶のように飲む。


title: アーティチョーク

text: なお、放屁の回数と臭いを抑える効果があるとされる。


title: アーティチョーク

text:
元は野生のアザミであったが、古代ギリシャ・ローマ時代以降、品種改良が進んで今日の姿となった。近縁種のカルドン（学名："C. cardunculus"）はとげが鋭いが、同様に食用になる（こちらは茎も食用とする）。
アザミをカルドンに改良し、さらに改良してアーティチョークになったという説もある。本格的に栽培され始めたのは15世紀のナポリ近辺で、徐々にヨーロッパ全域に広がった。


title: アーティチョーク

text: 16世紀にフランスに輿入れしたカトリーヌ・ド・メディシスによってフランスに伝播した。彼女の悪評の一つとして、当時は媚薬として考えられていたアーティチョークを初夜の日に食べ過ぎたという逸話が残っている。


title: アーティチョーク

text: 日本には江戸時代にオランダから渡来した。


title: アーティチョーク

text: 19世紀末からイタリア移民のグループがカリフォルニアで大規模にアーティチョークを栽培し、ニューヨークのイタリア系マフィアの資金源となっていた。1930年代、マフィアの封じ込めに力を注いでいたニューヨーク市長ラガーディアは市にアーティチョーク禁止令を出したが、アーティチョークの魅力に抗えず1週間後には取り下げられた。


title: 山東出兵

text: 山東出兵（さんとうしゅっぺい）は、大日本帝国が1927年（昭和2年、民国16年）から1928年（昭和3年、民国17年）にかけて、3度にわたって行った中華民国山東省への派兵と、その地で起こった戦闘。


title: 山東出兵

text: 日本は第一次世界大戦（1914年～1918年）でドイツ帝国の権益であった山東省と租借地の青島（膠州湾租借地）、植民地である南洋群島を攻略し、山東省については1919年（大正8年）のパリ講和会議およびヴェルサイユ条約によって、ドイツの権益を全て日本が引き継ぐこととなったが、日本はこれに先駆け、中国政府に対して1915年（大正4年）にドイツ権益を日本に譲り渡すことなどを記載した所謂「21か条の要求」を提出し、5月25日、山東省に関する条約、山東省に於ける都市開放に関する交換公文、膠洲湾租借地に関する交換公文として承認された。また1918年（大正7年）9月には、満蒙四鉄道および膠済鉄道の延長線である済順鉄道（済南‐順徳）、高徐鉄道（高密‐徐州）の借款仮契約が締結されるとともに、山東問題処理に関する取極めが交わされた。日本は青島占領以来8年間、毎年国庫より約2000万円を支出し、産業の奨励と商工業の開発を行い、塩業、漁業、農業や製粉、製糸、精油、燐寸などの諸工業が勃興し、青島の繁栄と貿易の振興がもたらされた。しかし、中国は日本がドイツの山東省権益を継承することに反発し、ヴェルサイユ条約調印直前には、学生を中心にこれに反対する運動が盛んになって五・四運動となり、ヴェルサイユ条約の調印を拒否した。


title: 山東出兵

text: 状況を打開すべく、日本政府は中国と交渉の末、1922年（大正11年）の日中山東条約及び日中山東還付条約によって青島を含んだ山東省を中国に還付することとなったが、膠済鉄道は日本の借款鉄道とされ、同鉄道沿線の鉱山は日中合弁会社の経営となるなど、日本は山東省に一定の権益を確保した。これは軍縮会議以来、世界規模で進む軍縮の流れによるものでもある（シベリア出兵も本年終了）が、中国は21か条も廃棄するよう求め、日本はこれを拒否した。中国市民はこれに怒り、また日本は1900年の義和団の乱（北清事変）以来、北京議定書に基づいて、イギリス、アメリカ合衆国、ロシア帝国などの列強同様、天津はじめ中国各地に軍を駐留させていたが、これに対する反感も相まって、全国規模で排日・侮日運動が巻き起こった（欧米列強に対する排外運動なども行われており、1927年1月に起きたイギリス租界奪取事件をはじめとした中国民衆による暴動事件が起きるなど危険な地帯にあった）。


title: 山東出兵

text: 山東省における日本人居留民数は、昭和2年末の外務省調査によれば、総計約16940人に達し、そのうち青島付近に約13640人、済南に約2160人であり、投資総額は約1億5千万円に達していた。


title: 山東出兵

text: 1926年（大正15年/昭和元年）、中国の蒋介石は国内の勢力統一、主に軍閥・張作霖の北京政府撲滅を目指して北伐を開始した。その過程で、1927年（昭和2年）3月24日に南京事件、4月3日に漢口事件が起こって、日本人の生命財産が侵害された。同じく租界を攻撃された英国初め各国の公使は会議を開き、守備兵力の倍増がフランス行使によって提議された。この時日本の政権は憲政会の第1次若槻内閣であり、幣原喜重郎外務大臣は不干渉主義を保持していた（幣原外交）。幣原は列強間の共同歩調には否定的であり、芳沢謙吉日本公使は政府の方針に基づき共同歩調について明答を避けた。4月18日にはイギリス公使が2個師団増派を提議したが、日本側はいまだその必要がない旨を回答した。英国のオースティン・チェンバレン外相は「幣原男爵の楽観主義は救いがたい」と批判している。


title: 山東出兵

text: 4月17日、若槻内閣は総辞職し、4月20日、立憲政友会の田中義一を首班とする田中義一内閣が誕生した（外相は田中が兼任）。南軍が山東省に接近すると、5月27日、政府は山東省の日本権益と2万人の日本人居留民の保護及び治安維持のため、陸海軍を派遣することを決定。田中は英国、米国、フランス、イタリアの代表を招いて出兵の主旨を説明したが、特に異見はなかった。5月28日、陸軍中央部は在満洲の歩兵第33旅団を青島に派遣待機させる旨の命令を下し、同旅団は5月30日に大連を出発し、翌日青島に入港、6月1日、上陸を完了した。


title: 山東出兵

text: 7月3日、北軍の孫伝芳系の周蔭人の指揮下の軍が南軍に加担して、青島奪取を企図し、済南にあった北軍の張宗昌軍がこれを討伐しようとし、また、膠済鉄道と電線を切断されるなど、状況が悪化し、歩兵第33旅団の済南進出が不可能になる恐れが出てきたので、7月4日、藤田栄介済南総領事は外務大臣に旅団の西進を申請し、7月5日の閣議でその必要が認められ、旅団は7月8日、済南に進出した。また7月8日の閣議で兵力増派の要請が承認され、在満第10師団の残余と第14師団の一部、内地より鉄道、電信各一個班が7月12日、青島に上陸した。しかし7月に入って武漢軍が蒋介石軍の側面を脅かしたため、蒋介石は7月10日に張宗昌に停戦を申し入れたが、北軍は応じず、7月末から8月始めにかけて、南軍は北軍と決戦して大敗した。蒋介石は武漢政府（汪兆銘政権）との合流を優先させて8月13日に下野を宣言し、北伐は一時的に中断した。こうした状況から、日本政府は8月24日の閣議で撤兵を決定、9月8日までに撤兵を完了した。


title: 山東出兵

text: これらの出兵は日本人と日本権益の保護を目的としていて、中国民族主義の伸長を恐れる英米も無条件で歓迎した。


title: 山東出兵

text: 翌1928年（昭和3年）3月、形勢を立て直した蒋介石の北伐軍は広州を出発して北上し、山東省に接近、4月末に10万人の北伐軍が市内に突入した。このため支那駐屯軍の天津部隊3個中隊（臨時済南派遣隊）と内地から第6師団の一部が派遣され、4月20日午後8時20分、臨時済南派遣隊が済南到着、4月26日午前2時半、第6師団の先行部隊の斎藤瀏少将指揮下の混成第11旅団が済南に到着し、6千人が山東省に展開した（第二次山東出兵）。省内で日本軍と北伐軍が対峙し、睨み合いながらも当初は両軍ともに規律が保たれていた。


title: 山東出兵

text: しかし、5月3日午前、北伐軍兵士による日本人家屋ならびに日本人への、集団的かつ計画的な、略奪・暴行・陵辱・殺人事件である、済南事件が発生した。5月5日、済南近くの鉄道駅で日本人9人分の惨殺死体が日本軍によって発見された。


title: 山東出兵

text: 5月4日午前、日本は緊急閣議を開いて、関東軍より歩兵1旅団、野砲兵1中隊、朝鮮より混成1旅団、飛行1中隊の増派を決定した。5月8日午後の閣議において、動員1師団の山東派遣および京津方面への兵力増派を承認し、5月9日、第3師団の山東派遣が命じられた（第三次山東出兵）。


title: 山東出兵

text: 5月8日、日本軍は市内に2千人いる日本人保護のために済南城を攻撃、5月10日から11日にかけての夜、北伐軍は城外へ脱出し北伐を再開した為、5月11日には済南城ならびに済南全域を占領した。


title: 山東出兵

text: この事件により日本の世論は憤激、中国に対する感情が悪化した。年内中に蒋介石は北伐を完成させぬまま終了し、1929年（昭和4年）には山東全域から日本軍が撤退した。


title: 山東出兵

text: 当時の田中義一内閣は東方会議を開いて、中国の内戦である北伐への不干渉を決めており、軍もこの決定に従って不用意に戦線を拡大することはなかった。つまり、当時は文民統制が実行されていたわけである。一方、蒋介石は北伐戦争を妨害されたことを根にもったらしく、このときから日本との戦争を覚悟していたといわれる。


title: 山東出兵

text: しかしながら、関東州の日本軍は、当時日本の権益であった満州でも実力を誇った張作霖を爆殺する事件（満州某重大事件）を1928年6月4日に起こし、露骨な満州政策を行い始めてもいた。これは日本政府が進めていた軍縮路線（不戦条約宣布とロンドン軍縮条約）と相反するものであり、政府と関東軍を中心とした軍部の軋轢は次第に深まっていくことになる。


title: 奥千丈岳

text: 奥千丈岳（おくせんじょうだけ）は、山梨県山梨市にある標高2,409.4mの山で、奥秩父の山域の主脈の一つである。


title: 奥千丈岳

text: 沢山とも呼ぶ。白檜平（しらべだいら）に車をとめて、国師岳（2,591m）へ登っていくと、途中にある山。ひとつの山の頂上という印象は薄く、稜線のひとつのこぶ状で、標がなければわからないほどのもの。樹林のため、頂上に展望はない。


title: 兵庫県道17号西脇三田線

text: 兵庫県道17号西脇三田線（ひょうごけんどう17ごう にしわきさんだせん）は、兵庫県西脇市から三田市を結ぶ県道（主要地方道）である。


title: 兵庫県道17号西脇三田線

text: 西脇市の中心部と三田市の中心部を結ぶ幹線道路である。神戸市と三田市の境目から終点の手前付近は4車線であるが、それ以外は2車線で供用されている。


title: 太田宿 (中山道)

text: 太田宿（おおたじゅく）は中山道51番目の宿場（→中山道六十九次）。美濃国加茂郡太田村（現・岐阜県美濃加茂市）に存在した。


title: 太田宿 (中山道)

text:
太田の渡しは、中山道の難所の1つであった。現在も宿場町の面影を残している。
鵜沼宿までの史跡・みどころ


title: ミロシュ・ルス

text: ミロシュ・ルス（, 1962年4月4日 - ）は、スロベニア（旧ユーゴスラビア）出身の元サッカー選手、サッカー指導者。


title: ミロシュ・ルス

text: NKオリンピア・リュブリャナなど4クラブで選手として10年間プレーし、1990年限りで現役を引退した。


title: ミロシュ・ルス

text: 同年より指導者の道に進み、1996年にはスロベニア代表のアシスタントコーチのコーチを務めた。1997年よりブランメル仙台（ベガルタ仙台の前身）のゴールキーパーコーチに就任。シーズン中に監督のブランコ・エルスナーが辞任したことに伴い監督に就任し、同年のシーズン終了まで指揮を取った。


title: ミロシュ・ルス

text: 2001年から2005年までスロベニア代表U-19・U-18の監督、2006年にFCザグレブの監督、2009年から2012年までスロベニア代表U-17・U-18監督を歴任した。また、2005年に「」のライセンスを取得した。


title: ミロシュ・ルス

text: 2014年12月、横浜FCの監督に就任した。


title: ミロシュ・ルス

text: 2015年9月、成績不振および体調不良を理由に横浜FCの監督を辞任した。


title: ミロシュ・ルス

text: 2015年12月、横浜FCの2度目の監督就任が発表された。


title: ミロシュ・ルス

text:
2016年6月、不整脈の治療専念により、横浜FC監督を辞任。
"* 第11節から監督に昇格。"


title: バカチョン

text: バカチョンとは、主にオートフォーカスコンパクトカメラの俗称として1980年代ぐらいまで使われた言葉「ばかちょんカメラ」の前半部。しかし、日本では以下の経緯により現在は放送禁止用語となっている。


title: バカチョン

text: 「ちょん」とは「『半人前』や『取るに足らない人』のことを、芝居の終わりに打つ拍子木の音になぞらえた言葉」であったとされる。「大辞林 第二版」は、「ちょん」の用例として、近世の明治時代の小説、「西洋道中膝栗毛」から、『ばかだの、ちょんだの』と言う記述を引用している。


title: バカチョン

text: 「バカでもチョンでも」という表現の由来は上記のとおりであるが、「バカチョンカメラ」という言葉そのものは、英語の「vacation camera（ヴァケイション・キャメラ）」の音訳であったとする指摘もある。 とは「素人でも手軽に扱える休暇旅行用のカメラ」という意味で、1960年代初めに登場した日本製の自動露出カメラ（AEカメラ）を指して使われ始めた言葉とされるが、これを訳出する際に、上記の「バカでもチョンでも」という既存の表現と引っ掛けたダブルミーニングとして使われ始めたという説である。


title: バカチョン

text: 「ばかちょんカメラ」という言葉は日本語としても語呂がよくインパクトの強い表現であったため、口語のみならず活字表現としても広く使用され、コンパクトカメラ全体を指す代名詞となった。また一般用語として広まる過程において、「馬鹿でもチョンとシャッターを押せば撮れる」「馬鹿でも（差別対象である）朝鮮人でも撮れる」など、元々の意味とは異なるさまざまな解釈が誕生し現在に至っている。


title: バカチョン

text:
ばかちょんカメラは、従来カメラと縁遠かった女性や子供を販売の対象としており、かつて高嶺の花であったカメラを、安い値段で、いつでもどこでも誰でも簡単に撮影できるものとした商品であった。こうした事情から、単に見下した侮蔑語ではなく、コンパクトカメラに対する親しみも込められていたと考えられる。
バカとチョンを掛け合わせた「バカチョン」を「馬鹿でも朝鮮人でも」という意味であると、主に人権擁護者や朝鮮・韓国系の視聴者・聴取者やマスメディア関係者が、これを差別発言としたため、日本では現在は放送禁止用語となっている。


title: 苅谷剛彦

text: 苅谷 剛彦（かりや たけひこ、1955年12月19日- ）は、日本の社会教育学者、 オックスフォード大学社会学科および現代日本研究所教授、セント・アントニーズ・カレッジ・フェロー。


title: 苅谷剛彦

text: 東京都出身。都立墨田川高校、東京大学教育学部卒業。同大学院教育学研究科修士課程修了。ノースウェスタン大学大学院博士課程修了。Ph.D（社会学）。放送教育開発センター研究開発部助教授などを経て、東京大学教育学研究科教授。2008年よりオックスフォード大学教授を兼任、2009年東大を辞職。


title: 苅谷剛彦

text: フランスの社会学者ピエール・ブルデューの社会階層論などを援用しつつ、ゆとり教育、学力低下の問題を生徒の家庭の社会的地位と関連させて論考した。資格的には平等な受験システムが、社会の上方流動性へのインセンティヴを生み出すが、そのために参加しなければならない受験競争には、多くの資金が必要とされるため、実質的に経済格差が学力格差を産出し、これを受験システムが再生産(ルプロダクシオン)する、という主張を展開している。


title: 苅谷剛彦

text:
親の学歴、職業、所得、教育への関心、文化レベルといった事項は相互に関連しており、これが社会階層を形成する。そしてこれらが子供の学習意欲や学力に強い影響を及ぼし、社会階層の再生産を生じさせる。単純に「経済格差が子供の学力格差を産む」という因果関係にならない点に注意する必要がある。結果としてそう見える事は別の問題である。
たとえば、経済的側面だけ着目して十分な奨学金制度を設けても社会階層の流動化にあまり役に立たないのは、そのためだと考えられている。このような問題意識は、階級意識が強い欧州や人種対立を持つアメリカにおいて重要なテーマとして扱われ、研究されてきた。


title: 苅谷剛彦

text: 苅谷は、階層意識が薄い（あるいは避けていた）日本に対してこのような教育社会学的観点を用いて、「教育における隠れた社会階層」が終戦直後から一貫して存在していた事を指摘した。また、実際には存在する「社会階層」を長年に渡って無視・タブー視してきた日本の戦後教育史にも着目した。


title: 苅谷剛彦

text: 高校への進学が50%を越えた昭和30年代以降、「受験地獄」「学歴社会」「画一教育」「詰め込み教育の弊害」といった批判がなされ、それに対する『良い教育理念』として「子ども中心主義」「子どもが主人公」「個性重視」「生きる力」「ゆとり教育」「新しい学力観」などが提起された。そして、それらの新理念のいくつかは実行に移された。


title: 苅谷剛彦

text: これに対して苅谷は、「これらの問題意識は直感的なものに過ぎず、十分な裏づけがなされていない。各種改革についても手段や結果の検証が不十分」として、批判的にこれらの検証を行った。


title: 苅谷剛彦

text: ノースウェスタン大学での博士論文研究を基にした『学校・職業・選抜の社会学』（1991）で苅谷は、日本の高校生の進路・就職指導を分析した。アメリカにおける市場原理によるマッチングと対照させる形で、日本では学校内での学力選抜が適性な就職先の斡旋を可能にしていることを指摘した。ここには、学力を基にした日本型メリトクラシーの萌芽がみられる。さらに言えば、学校が成績に応じて生徒を会社に推薦するという「業績関係」や、進路・就職指導を担当する教師が「教育的配慮」を行って就職先を斡旋するという形で、「教育の論理」が「経済の論理」と接合するメカニズムが働いている。この著作には以後の苅谷の研究に一貫してみられる比較社会学的視点があると同時に、日本型メリトクラシーへの考察に関する端緒がみられる。


title: フェルディナンド・デ・メディチ

text: フェルディナンド・デ・メディチ (Ferdinando de' Medici):


title: 朝日岳 (山梨県・長野県)

text: 朝日岳（あさひだけ）は長野県川上村と山梨県甲府市の境にある標高2,579 mの山で、奥秩父の山域の主脈の一つ。朝日山（あさひやま）ともいう。


title: 朝日岳 (山梨県・長野県)

text: 大弛峠から朝日峠へ登り、さらに金峰山に至る登山道の途中にある。山頂は露岩となっている。山頂は西側に展望があり、金峰山が見える。


title: 佐藤長栄

text: 佐藤 長栄（さとう ちょうえい、1951年4月15日 - ）は山形県出身の元サッカー選手、サッカー指導者。現役時代のポジションはゴールキーパー。


title: 佐藤長栄

text: 米沢中央高校、中央大学を経て日本サッカーリーグの古河電工サッカー部（現-ジェフユナイテッド市原・千葉）に入団しリーグ142試合、日本代表国際Aマッチ1試合出場の記録を残した。


佐藤長栄


title: 佐藤長栄

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title: 糸田町

text: 糸田町（いとだまち）は、福岡県の中央部に位置する町である。田川郡に属しており、筑豊を構成する自治体の一つでもある。


title: 糸田町

text: 福岡県の中央部、筑豊地域の北東部、福岡市から東へ約50km、北九州市から南西へ約40km、飯塚市から東へ約10km、ほぼ飯塚市と田川市の中間に位置する。


title: 糸田町

text: 町の東部は盆地となっており、糸田線・県道420号線・中元寺川が並行して町域を南北に貫いている。この周辺部が町の中心地となっている。町西部は烏尾峠と呼ばれる山地である。


title: 糸田町

text:
この町には大字がなく、住所は『福岡県田川郡糸田町~番地~』と表示する。
町内に大字は存在しない。


title: 糸田町

text: 他の筑豊の市町村と同様、かつては町内に炭鉱があり石炭産業が町の経済を支えていたが、現在では炭鉱はすべて閉山し、その跡地を工業団地として経済基盤の維持を図っている。またバラ・洋ラン・イチゴ・ミニトマトなどの園芸作物の栽培が行われているほか、特産物として木工芸品が生産されている。


title: 糸田町

text: 空港はなし。最寄り空港は福岡空港・北九州空港。西鉄バスグループ（西鉄バス筑豊）による運行。


title: 糸田町

text: 一般国道や主要地方道は町中心部から離れたところを通っており、町中心部には一般県道と町道のみが敷かれている。


title: 糸田町

text: 町内には通っていない。最寄りインターチェンジは以下の通り。


title: 住沢博紀

text: 住澤 博紀（すみざわ ひろき、1948年 - ）は、日本の政治学者。日本女子大学家政学部家政経済学科教授。専攻は、ドイツ現代政治、社会民主主義論、地域政党論。


title: 住沢博紀

text: 三重県生まれ。三重県立津高等学校卒業。京都大学法学部卒業。1973年～1988年まで西ドイツに滞在。フランクフルト大学で博士号取得。


title: 奈良井宿

text: 奈良井宿（ならいじゅく）は、中山道34番目の宿場（→中山道六十九次）。現在の長野県塩尻市奈良井に位置する。


title: 奈良井宿

text: 塩尻市（旧楢川村）の奈良井川上流に位置する、標高900m台の河岸段丘下位面に発達した集落である。木曽路十一宿の江戸側から2番目で、11宿の中では最も標高が高い。難所の鳥居峠を控え、多くの旅人で栄えた宿場町は「奈良井千軒」といわれた。江戸寄りから下町、中町、上町に分かれ、中町と上町の間に鍵の手がある。水場は、山側に6ヶ所ある。現在は重要伝統的建造物群保存地区として、当時の町並みが保存されている。また、江戸時代から曲げ物、櫛、漆器などの木工業が盛んで、旅の土産物として人気があった。


title: 奈良井宿

text:
山あいに寺社を擁し、宿場、レストラン、土産物店など、観光できる街並みに整備されている。
天保14年（1843年）の『中山道宿村大概帳』によれば、奈良井宿の宿内家数は409軒、うち本陣1軒、脇本陣1軒、旅籠5軒で宿内人口は2,155人であった。


title: 奈良井宿

text:
電柱・自動販売機を移設し公共建築物（奈良井郵便局・消防詰所・奈良井会館等）も景観に合わせた建築にする等は景観整備の一般的な手法であるが、旧楢川村は上町・中町・下町に各2ヶ所ずつの水場を村単独事業で整備することで独自性を演出した。
また、切妻平入の屋根は3/10勾配（いわゆる3寸勾配=16.7度）の長尺鉄板葺で、濃茶色を使用することが条例で規定されている。
日本瓦を使用した場合には4/10以上の勾配（4寸勾配=21.8度）が建築基準法の規制から必要になってしまうため、伝統的な緩勾配の屋根形状に合わせる目的で長尺鉄板葺が指定されている。
この緩勾配と出梁造（だしばりづくり）のため屋根表面は幅員5 - 8mほどの通りからは覗きにくい構造になっており、平屋などで万一見えたとしても艶消濃茶色のためほとんど目立たない。
木曾谷の伝統的な板葺石置屋根（水場等で一部再現されている）では耐久性がないため、屋根を隠すことで伝統的な景観と家屋の耐久性の両立を図っている。
また、雨樋についても茶系色のものを使用し、水平部分は鼻隠板で覆っている。


title: 大川正彦

text: 大川 正彦（おおかわ まさひこ、1965年 - ）は、日本の政治学者。専攻は政治理論、政治思想史。東京外国語大学総合国際学研究院（国際社会部門・国際研究系）教授。


title: 大川正彦

text: 1988年、早稲田大学政治経済学部政治学科卒業。


title: 大川正彦

text: 1991年、早稲田大学大学院政治学研究科修士課程修了。1994年、同博士後期課程単位取得退学。


title: 大川正彦

text: 東京外国語大学外国語学部助教授、教授を経て、東京外国語大学総合国際学研究院（国際社会部門・国際研究系）教授。


title: 大川正彦

text: 精神を病んでアルコール依存症に陥っていると、東京外国語大学公式サイトの自己紹介欄に書いている。


title: 植松奎二

text: 植松 奎二（うえまつ けいじ、1947年-）は兵庫県神戸市生まれの芸術家。


title: 植松奎二

text: 兵庫県立御影高等学校、神戸大学教育学部美術科卒業。1969年京都での最初の個展を皮切りに、日本では大阪、ドイツではデュッセルドルフに居住しながら、1988年にはベニスビエンナーレ日本代表に選出されるなど国際的な活躍を続けている。70年代の観念的な作品群から、近年とみに増えた国内外における野外彫刻の設置にいたるまで旺盛な創作活動に一貫するものは、木、石、布、金属といった素材を時として、多彩に配置し、空間の異化を生み出すことで人間の知覚の背後に潜む普遍的な力-重力や磁場-を作品を通して確認させようとする試みである。2013年、『截接―軸・経度・緯度』で第38回中原悌二郎賞受賞。


title: 浅井基文

text: 浅井 基文（あさい もとふみ、1941年7月3日 - ）は、日本の元外交官、政治学者。


title: 浅井基文

text: 愛知県生まれ。愛知県立西尾高等学校卒業。1963年3月、東京大学法学部中退。同年4月、外務省に入省。同期には野村一成ら。


title: 浅井基文

text: 中国語研修（台湾及び米国ハーバード大学）、アジア局中国課、条約局条約課、在オーストラリア大使館、在ソ連大使館、調査部分析課を経て、条約局国際協定課長（1978年 - 1980年）、在中国大使館参事官（1980年 - 1983年）、アジア局中国課長（1983年 - 1985年）、イギリス国際戦略研究所研究員（1986年 - 1987年）などを歴任。


title: 浅井基文

text: 1988年に東京大学教養学部教授に就任。1990年に日本大学法学部教授。1992年に明治学院大学国際学部教授を務める(2005年1月まで。)。2005年4月、広島市立大学広島平和研究所所長に就任（2011年3月31日退職）。


title: 浅井基文

text: 日米同盟を基本とした日本外交、特に安倍政権に批判的であり、護憲・平和主義の立場からの論陣を張っている。


title: 浅井基文

text: 外務省に入り中国語研修(チャイナスクール)を選んだ理由について「高校生の頃から、毛沢東、周恩来が率いた中国革命の成功と社会主義・中国の新鮮なイメージがなんとなく私の中に育っていたためもあって、中国問題に関わる仕事をしたい気持ちがあったという単純な理由から」と述べている。


title: 浅井基文

text: 1992年から2005年まで明治学院大学国際学部教授している間に講義を受けた大学生らが、中国を批判的な目で見る日本のマスコミなどを恥ずかしい。・日本はアジアに対して本当に横柄だ。・先生の講義を受ける前と自身は変わった。・辺野古基地移設反対活動をゼミナールで行っている。・日本に対する失望と反比例して自らの希望を強く持てるようになれた、と発言するようになっている。それに対して浅井は『今の日本の若者には希望が持てる！』とし、『中国は、弱者の立場の観点を身につけている中国人にはさらに「個」が備わっているから、将来的に民主主義を我がものにする可能性が大きい。逆に日本は弱者の立場の観点も身につけておらず、「個」も極めて希薄な日本人には民主主義の実現には多くの課題が横たわっている』と述べている。


title: 浅井基文

text: 2002年の小泉純一郎首相の北朝鮮の訪問について『拉致問題が最大の問題だという立場に小泉首相が立つのは間違いで、拉致問題は日朝国交正常化の後の交渉する問題であることを忘れてはいけない。物事の順序をひっくり返し、問題をすり替えれば、日本はずっと国際的に信用される国になれないと忘れてはならない』と拉致問題より日本は北朝鮮へ賠償を優先すべきと非難した。


title: 浅井基文

text: 護憲派として自衛隊の存在そのものが憲法第9条違反、自衛隊の軍事的「国際貢献」も違憲、国連のお墨付きがあれば自衛隊が海外で活動するのももちろん違憲、という同じ第9条の改憲反対派でも自衛隊の維持は賛成派を除くと自身と同じ憲法解釈の護憲ら多くないだろうと憂いている。


title: 浅井基文

text: サッカー観戦好きだが日本人が試合に先立つ君が代の大合唱し、多くのサポーターが日の丸(国旗)を振り回し、日の丸のフェイス・ペインティングすることに恐怖感を覚えている。


title: 浅井基文

text: 日本がアメリカなどの戦争重視の政策している先進国を批判する活動・外交を積極的にすれば、国際社会は拍手喝采を日本に対して送ると考えている。


title: 浅井基文

text: 日中関係悪化の責任は全ては中国政府や中国国民ではなくて、日本政府と日本人のせいだと考えていて、試合で中国人サポーターが日中関係悪化によって日本人に対してだけブーイングするのは、偏狭な排外主義とは明確に一線を画していると述べている。


title: 浅井基文

text: 2009年9月29日、日本が拉致問題解決だけを主張して交渉しようとすることが北朝鮮の非核化を妨げていると主張した。


title: 浅井基文

text: 外国からの難民受け入れのために、日本人の意識を変える必要があるとしている。また、集団的自衛権の行使は、アメリカの戦争政策への加担を意味すると述べている。


title: 浅井基文

text: 2013年の参議院選挙後に成人して有権者になって以降、比例も選挙区も日本共産党に投票してきたため共産党の今回の議席増は清涼剤と喜んでいる。2013年にも赤旗は購読しているが、1970年代には積極的に支持して共産党が躍進すると日本が良くなるとの喜びが共産党が志井和夫時代になってからは変化し消極的支持になったと述べている。さらに未だに続く市民活動における共産党・非共産党(旧社会党・民主党)の争いは不毛でウンザリしていると批判している。


title: 浅井基文

text: 朝鮮新報に度々寄稿してアメリカと日本の朝鮮(北朝鮮)への対応を批判して、水爆実験はアメリカの対応の間違いへの答えとし共和国(北朝鮮)を支持している。


title: 風間勇刀

text: 風間 勇刀（かざま ゆうと、1970年9月30日 - ）は、日本の男性声優、ナレーター。アクセント所属。東京都出身。


title: 風間勇刀

text: 1999年に『デジモンアドベンチャー』の石田ヤマト役でデビュー。


title: 風間勇刀

text: 趣味は、ロードレース、ギター、ベースなど。MFJロードレース国内ライセンス所持。ロードレースはもてぎロードレース選手権のST600クラスに出場する本格派である。GPライダー関口太郎選手の個人スポンサー（2005年）。漫画家・安西信行と仲が良い。


title: 風間勇刀

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太字はメインキャラクター。
1999年
2000年
2001年
2002年
2003年
2004年
2005年
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2007年
2008年
2009年
2010年
2011年
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2017年


title: 風間勇刀

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2002年
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title: 風間勇刀

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2000年
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title: 風間勇刀

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2005年
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title: 風間勇刀

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2000年
2001年
2002年
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2005年
2006年
2007年
2008年
2010年
2013年


title: Laugh and Peace

text:
Laugh and Peace（ラフ・アンド・ピース）は音楽プロデュースユニット。
andを記号化しLaugh & Peaceとも。


title: Laugh and Peace

text:
別名UNCO☆STAR（ユー・エヌ・シー・オー・スター）、KYO-KI（キョーキ）。
1991年結成。


title: Laugh and Peace

text:
ボーカル、インストゥルメンタル、ゲームミュージック、リミックス、アレンジ、CM用の音楽などを手がけている。
UNCO☆STAR（ユー・エヌ・シー・オー・スター）は、Laugh and Peaceの別名であり、アニメ『アークエとガッチンポーてんこもり』に登場するユニットの名前である。


title: Laugh and Peace

text:
テレビ東京系列のアニメ『アークエとガッチンポー』『アークエとガッチンポーてんこもり』でのオープニングテーマ「ウラ・ガッチンポーのテーマ」の作詞・作曲・編曲・ボーカル、
また『アークエとガッチンポーてんこもり』のエンディングテーマ「パイパイパイプス バイバイバイ!」の作詞・作曲・編曲・ボーカルをした際に使用された。


title: Laugh and Peace

text: また、2005年に発売されたCD「ウラ・ガッチンポーのテーマ」の3曲目の「叫べ!ガッチンポーのテーマ」の作詞・作曲・編曲・ボーカルでもこの名前は使用されている。


title: Laugh and Peace

text: この名前で活動する際は景山、廣田も共に別名で活動する。誕生日なども異なっているが、正しいのは前述のほうなので間違いのないよう。ユニット名UNCO☆STARはうんことリンゴ・スター、ビック・ベンは大便、ゲーリーは下痢が元ネタである。


title: Laugh&Peace

text: Laugh&Peace（ラフ・アンド・ピース）は、日本テレビ開局50年と吉本興業創立90年を併せた記念プロジェクト。


title: Laugh&Peace

text: 記者発表では、日本テレビの萩原敏雄社長（当時）と吉本興業の林裕章社長（当時）によるコンビ「ザ・社長ズ」が漫才を行った。


title: Laugh&Peace

text: 「LAUGH&PEACE 笑いはニッポンを救う。」と題したキャンペーンが行われ、2002年10月5日には吉本興業所属のタレントほぼ総出演でのバラエティーの特番が放送された。視聴率は関東地方（日本テレビ。ビデオリサーチ調べ）で14.9%、関西地方（読売テレビ、同）で18.4%。キャンペーンソングはTM NETWORKの『CASTLE IN THE CLOUDS』。


title: Laugh&Peace

text: 司会を今田耕司&東野幸治が担当し、ダウンタウンと島田紳助が1コーナーずつ「乱入」した。吉本芸人の中でも桂三枝（現・六代桂文枝）、明石家さんま、ナインティナインなどは出演していない。『松本紳助』では『ガキの使い』の成功で菅賢治に借りがあるダウンタウンには出演依頼が出来たが、菅が口説いて『恋のから騒ぎ』出演に至ったさんまには出来なかったとの事。


title: Laugh&Peace

text: この他、ルミネtheよしもとで2002年9月〜10月に「吉本興業をぶっつぶせ!?」というイベントが行われた。吉本興業と他事務所の若手芸人が毎回1組ずつ登場し、ネタなどで対決する。電波少年的放送局で生放送され、双方向機能を使って視聴者が投票し勝敗を決め、吉本芸人が負けた場合はルミネtheよしもとの出番を何回か譲らなければならないルールだった。なお後日ヨシモトファンダンゴTVでも録画放送された。


title: Laugh&Peace

text: インパルス vs. ドランクドラゴン、タカアンドトシ vs. テツandトモ、ルート33 vs. ますだおかだ、サカイスト vs. バカリズム、ハリガネロック vs. おぎやはぎ、ハローバイバイ vs. 劇団ひとりといった人気芸人による対戦が見られたものの、CS放送の視聴者自体が少ないため、ほとんど話題にならなかった。


title: Laugh&Peace

text: なお、Laugh&Peaceプロジェクトの最大のハイライトとして制作・公開されたのが映画『明日があるさ THE MOVIE』であった。吉本芸人を主要キャストに起用し高視聴率を獲得したドラマの劇場版だが、興行的には芳しい結果を残せなかった。


title: 穂波町

text: 穂波町（ほなみまち）は、福岡県の中央部に位置していた町である。嘉穂郡に属しており、筑豊を構成する自治体の一つであり、嘉飯山地区の一つであった。


title: 穂波町

text: 2006年3月26日、飯塚市・筑穂町・庄内町・頴田町と対等合併し、新市制による飯塚市となった。 かつて筑豊炭田が栄えた時代には、筑豊の中でも人口増加が著しく、最盛期には40,000人を数え、日本一人口が多い村であった。（町制施行前）飯塚市（当時:60,000人程）からの合併の話を持ち掛けられ、100,000都市を目指していたが、飯塚側は「編入」、穂波側は「対等」を求めており、このぶつかり合いから合併が実現されなかった。筑豊炭田が衰退したあとは、人口減少が著しくなり、2006年現在で25,000人にまで減ってしまった。穂波町教育委員会では通学区域は従来のままだが、希望すれば町内のどの学校でも選んで、転入学できる「学校選択制」制度を平成14年度から導入している。


title: 穂波町

text: 空港はなし。最寄り空港は福岡空港。ただし、町の中心部から大きく離れている。


title: 穂波町

text: 国道200号線上の穂波バス停に他地域への特急・急行バスが発着するほか、飯塚市との間を結ぶ一般路線バスも運行されている。町内に高速道路は通っていない。


title: AC/DC

text: AC/DC（エーシー・ディーシー）は、オーストラリア出身のロックバンド。


title: AC/DC

text: スコットランド生まれのアンガス、マルコムのヤング兄弟を中心に結成。同国を代表するグループとして世界的な知名度を獲得し、21世紀に入ってからも活動した。


title: AC/DC

text: 2003年『ロックの殿堂』入り。2010年度『グラミー賞』受賞。ローリング・ストーン誌選定「歴史上最も偉大な100組」第72位。


title: AC/DC

text:
全世界累計(レコードも含む)アルバムセールスは2億枚以上を記録している。
バンド名の由来は、電化製品の裏側に書かれていた「AC/DC」から、ヤング兄弟の姉が大音量で演奏していた彼らを掃除機の喧しさに例えて名付けたものといわれる。地元オーストラリアでは、AC/DCは愛着を込めて「アカ・ダカ "Acca Dacca"」と呼ばれている。


title: AC/DC

text: 「AC/DC」とは、本来「交直両用」の意であるが、バイセクシャルを表す隠語（日本語の両刀使いに近いニュアンス）でもあったため、バンド初期には勘違いしたゲイバーからの出演依頼がたびたびあった。


title: AC/DC

text: スコットランドのグラスゴーで生まれた、ジョージ、マルコム、アンガスのヤング兄弟が家族と共にオーストラリアのシドニーに移住したのは1963年のことである。


title: AC/DC

text: 最初に楽器を手にしたのはジョージであった。その後、彼は1960年代に最初はオーストラリアで有名にあった、「The Easybeats」のリズムギターとして活躍する（ジョージとThe Easybeatsのリードギタリスト、ハリー・ヴァンダ(Harry Vanda)はその後、初期AC/DCのアルバムプロデューサーとして活躍する事となる）。イージービーツは、その後アメリカでも知られるようになった。アンガスとマルコムが彼に続くのに時間はさして掛からず、兄弟が組んだ最初のバンドの名はThe Velvet Underground（ニューヨークのプロト・パンク／オルタナティヴ・ロックバンドとは、同名異バンド）。


title: AC/DC

text: 1973年11月、マルコムとアンガスはベースにラリー・ヴァン・クリート、ヴォーカルにデイヴ・エヴァンス、ドラムにコリン・バージェスを迎えAC/DCを結成、初のライヴは1973年12月31日、シドニーのChequersというクラブで行った。程なくしてバンドは、EMIがオーストラリアとニュージーランドで配給を行っていたローカルレーベル「Albert Records」と契約を結ぶ。最初期のラインナップは安定しておらず、特にドラムとベースは頻繁に入れ替わっており、コリン・バージェスにいたっては数週間しか在籍しなかった。この状態は約1年程続いたようである。またアンガス兄弟は、ゲイリー・グリッターの様なグラムロッカーからの影響が強かったデイヴ・エヴァンスはバンドに合っていないと結成直後から考えており、バンドのマネージャーだった Dennis Laughlinが彼の代わりにステージに上がるという事もあった（この事がヴォーカリスト交代劇の伏線となっており、デイヴ・エヴァンスはDennis Laughlinを酷く恨んでいたという）。


title: AC/DC

text: バンドのトレードマークともいえる、アンガスのスクールボーイスタイルの衣装はこの頃から既に試されており、アンガス自身の中学校の制服とシドニーにあるアッシュフィールド高校の制服を使用していた（このスタイルは彼の姉であるマーガレット・ヤングの提案によるものである）。ただ当時はこの衣装だけでなく、ゴリラや怪傑ゾロ、スーパー・アングなるスーパーマンのパロディーの様な物まで衣装にしていた。


title: AC/DC

text: この頃、バンド機材車のドライバーをしていたのがボン・スコットだった。


title: AC/DC

text:
デイヴ・エヴァンスをヴォーカルに据えたAC/DCはシングル盤「 / Rocking In The Parlour」をリリースし国内をツアー行ったがエヴァンスはツアー中の軋轢が高じてマネージャーと殴り合う事態に至り、バンドからの離脱が避けられなくなってしまった。
1974年9月、バンドはデイヴ・エヴァンスに代わり、オーストラリアでいくつかのバンドで経験のあるボン・スコットをヴォーカリストとして迎え、翌1975年1月に、たった10日間でレコーディングした1stアルバム『ハイ・ヴォルテージ ("High Voltage")』をリリース（当初はオーストラリアのみのリリースだった）した。このアルバムからは「It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)」がシングルカットされ、B面には2ndアルバムのタイトルトラック「T.N.T.」が収録されている。このころからラインナップは安定し、アンガス兄弟、ボン、フィル・ラッド（ドラム）、マーク・エヴァンス（ベース）の編成が暫く続くこととなる。同年12月には2ndアルバム『T.N.T.』をリリース。


title: AC/DC

text: また1974年と1977年に、オーストラリアで全国放送されていた音楽番組「"Molly Meldrum's Countdown"」に出演しライヴ演奏を行っており、この頃には名実共にオーストラリアで最も成功したバンドとなっている。これ以降、バンドはテレビ番組でのライヴ演奏を行っていない。


title: AC/DC

text: 1976年、バンドはアトランティック・レコードと世界規模のレコード契約を結ぶ。これによりバンドはレインボー、キッス、エアロスミス、スティクス、ブルー・オイスター・カルトらの前座としてイギリス、ヨーロッパのスタジアムクラスの会場をサーキットすることとなる。1976年9月28日には「ハイ・ヴォルテージ」と「T.N.T.」の楽曲から再構成されたコンピレーション・アルバム『"High Voltage"』をアトランティック・レコードから全世界でリリース、現在まで600万枚以上を売り上げている。同年には、早くも次のアルバム『悪事と地獄 ("Dirty Deeds Done Dirt Cheap")』をリリース。このアルバムは現在流通している通常盤の他にオーストラリア盤が存在し、ジャケットと収録曲がそれぞれ異なっている（なお、このアルバムがアメリカでリリースされたのは1981年であり、その前年に発売され、売れに売れていた『バック・イン・ブラック("Back in Black")』の余波を受けて、この作品もロングセラーを記録している）。この様なバージョン違いの存在は、次のアルバム『ロック魂 ("Let There Be Rock")』まで続いている。


title: AC/DC

text:
『ロック魂』のレコーディング終了後、アンガス・ヤングとの不仲が原因でマーク・エヴァンスが解雇され、後任としてクリフ・ウィリアムズ加入。
AC/DCは、1977年にミシガン州のFlint's Capitol Theaterでアメリカでの初ライヴを行った (前座はMC5)。


title: AC/DC

text: 1978年、クリフ・ウィリアムズ加入後初のアルバム『パワーエイジ ("Powerage")』 をリリース。同アルバムに伴うツアー中にグラスゴーのアポロシアターでレコーディングされたライヴ盤『ギター殺人事件 ("If You Want Blood")』 を同年にリリース。ファースト・アルバムから続いたHarry Vandaとジョージ・ヤングによるプロデュースは、このアルバムまでとなる。


title: AC/DC

text: 1979年、6枚目のアルバム「地獄のハイウェイ ("Highway To Hell")」 をリリース。プロデューサーは、ジョン・マット・ラング。このアルバムはアメリカで発売された最初のアルバム（最高位は17位）で、彼らの出世作。また、その後の音楽性の礎ともなっており、AC/DCのバンドサウンドが完成されたアルバムである。バンドが世界的な人気を得るのは、もはや時間の問題であった。


title: AC/DC

text: 1980年2月19日、ボン・スコットが友人の車中で死亡しているのが発見された。原因は睡眠中、嘔吐物を喉に詰まらせての窒息死であった。その夜、ボン・スコットはロンドン市内で友人のアリステア・キニアーと飲酒後、彼の車で帰宅。アリステアが車中で寝てしまったボンを残し、車を離れた後に起こった出来事であった。ボンは、彼が子供時代を過ごしたオーストラリアのフリーマントルに埋葬された。


title: AC/DC

text: 彼の死にはヘロインの過剰摂取や、排気ガスを引き込んでの自殺等、様々な噂があり、中には友人のアリステア・キニアーは存在しない人物だというものまであった。しかしボン・スコットは喘息持ちで、彼が発見された朝は気温が零下を下回っていたことから、発作によって引き起こされた可能性が大きいとされている。


title: AC/DC

text:
彼の墓には、数多くの観光客が慰霊に訪れる。
ボン・スコットの死後、バンドは解散する事も考えたが、ボンはバンドを続けることを望んでいるだろうという結論に至り、活動継続を決定した。ボンの後任として最初にBack Street Crawlerのテリー・スレッサーにバンド加入のオファーを打診するも、既に確立されたバンドには加入しないという考えから断られた（その後ソロキャリアで成功を収めており、アイアン・メイデンがカヴァーした「Rainbow's Gold」は彼の作品である）。また、元Moxyのバズ・シャーマンにも断られている。そして最後にマネージャーから推薦されたのは、「All Because Of You」のヒットで知られる、イギリスのグラムロックバンド、Geordieのブライアン・ジョンソンの加入を決定する（ただしバンド側は当初、Geordie時代のイメージから彼の加入には懐疑的だったようだ）。オーディションでブライアンは「Whole Lotta Rosie」とアイク&ティナ・ターナーの「Nutbush City Limits」を歌っている。


title: AC/DC

text: ボン・スコット存命中に既に楽曲を完成させていたバンドは、ブライアン加入後、間を置かずレコーディングに入る（ボンが死亡してから数ヶ月後のことである）。プロデュースは前作と同じくジョン・マット・ラングが担当。 アルバムは1980年7月25日に『バック・イン・ブラック ("Back In Black")』のタイトルでリリースされる。売り上げはこれまでに世界で5300万枚を超え、バンドにとって最大のヒット作（1位のマイケル・ジャクソン『スリラー』に次いで全世界で歴代2番目に売れたアルバム、グループとしては全世界で歴代最も売れたアルバム）となっている（イギリスでは最高1位、アメリカでは最高4位）。


title: AC/DC

text: 翌1981年には、『悪魔の招待状 ("For Those About To Rock (We Salute You)")』 をリリース。ついにこのアルバムで全米アルバムチャート1位の座を射止めることになる。


title: AC/DC

text: 1983年、フィル・ラッドのアルコール依存症とドラッグによるパラノイアの症状が深刻化、バンドとの間に亀裂が生じ、既に次作のレコーディングが終了していたにもかかわらず解雇となる。後任はNWOBHM時代に活躍したA II Zなどの活動で知られるサイモン・ライト。そして同年、バンドのセルフ・プロデュースによる『征服者 ("Flick Of The Switch")』をリリース。このアルバムはそれまでの作品ほどは成功せず、ある批評家からは「同じアルバムを9枚作った」と揶揄され、同年のケラング!読者投票でBiggest Disappointment Of The Year(最も失望した事)の8位に選ばれた。その後、バンドは暫く低迷を続ける事となる。同年E.P.『74' ジェイルブレイク ("74' Jailbreak")』をリリース。


title: AC/DC

text: 1985年、『フライ・オン・ザ・ウォール("Fly On The Wall")』をリリース。プロデュースはヤング兄弟。


title: AC/DC

text: 1986年、スティーヴン・キング監督映画『地獄のデビルトラック』のサウンドトラック『フー・メイド・フー ("Who Made Who")』をリリース。


title: AC/DC

text: 1988年に『オーストラリアレコード産業協会(ARIA)』のARIA Hall of Fameに選ばれる。


title: AC/DC

text: 1988年、フランスにて新作『ブロウ・アップ・ユア・ヴィデオ ("Blow Up Your Video")』のレコーディングを開始。プロデュースは初期の作品を担当していたHarry Vandaとジョージ・ヤング。このアルバムは、『バック・イン・ブラック』に次ぐヒットとなる (イギリスでは最高4位、アメリカでは最高12位)。


title: AC/DC

text:
同年、同アルバムに伴うツアーをオーストラリアのパースから開始。しかし4月、ヨーロッパでの公演終了後、アルコール依存症の治療に専念するためマルコム・ヤングが一時的にバンドを離れる。代替はヤング兄弟の甥、スティーヴ・ヤングが務めた。さらにサイモン・ライトがディオの新作レコーディングに参加する為に脱退。後任はベテランセッションドラマー、クリス・スレイド。
ツアー終了後、次作の制作を開始。プロデューサーはエアロスミスやボン・ジョヴィとの仕事で知られるブルース・フェアバーン。1990年、『レイザーズ・エッジ ("The Razors Edge")』をリリース。アメリカでは売り上げ700万枚を突破し、前作以上の大ヒットとなった（イギリスでは最高4位、アメリカでは最高2位）。なお同作品は離婚協議中だったブライアンが曲作りに参加出来ず、全曲ヤング兄弟が制作した。また同年、アーノルド・シュワルツェネッガー主演映画「ラスト・アクション・ヒーロー」のサウンドトラックに「Big Gun」を提供した。


title: AC/DC

text: 1994年、フィル・ラッドが復帰。ヤング兄弟は彼とジャムセッションし、彼の復帰を決定した。アンガス・ヤングは「クリスはこのバンドで最も優れたミュージシャンだった。彼を失うのは辛いが、フィルを復帰させる事はそれだけ価値があることだ」とコメントを残している。


title: AC/DC

text: 1995年、ブラック・クロウズやスレイヤーとの仕事で知られるリック・ルービンをプロデューサーに迎えたアルバム『ボールブレイカー ("Ballbreaker")』をリリース。このアルバムもアメリカでは最高4位を記録するヒット・アルバムとなる。


title: AC/DC

text:
1997年、ボン・スコットへのトリビュートで制作されたCD5枚組ボックス・セット『ボン・ファイアー 〜ボン・スコットに捧ぐ〜 ("Bonfire")』をリリース。
2000年、ジョージ・ヤングをプロデューサーに迎えたアルバム『スティッフ・アッパー・リップ ("Stiff Upper Lip")』をリリース（こちらはアメリカで最高7位を記録している）。


title: AC/DC

text: 2003年、過去に発売されたアルバムのデジタルリマスターバージョンがリリースされた。


title: AC/DC

text: 2008年10月、約8年ぶりのスタジオ・アルバム『悪魔の氷 ("Black Ice")』をリリースした。同時に先行シングルとして"Rock'n Roll Train"がリリースされている。アルバムは本国オーストラリアを始め米英日本（洋楽チャート）などの29ヶ国で1位を獲得。全世界での初動出荷は約500万枚を記録し、IFPIの全世界における2008年度年間アルバム売り上げランキングでは第2位となった。


title: AC/DC

text:
サポート
この内ボン・スコット/マルコム・ヤング/クリフ・ウィリアムズの3名は、2016年現在もメンバーとして公式ページに名前が記載されている。


title: AC/DC

text: 60年代末から70年代にかけて隆盛を誇ったハードロック、ことに「ブルースを基調とした骨太でソリッドなロックンロール」の部分をよりプリミティヴに抽出し徹底させた音楽を志向し、デビューから現在に至るまで硬質かつ武骨にしてシンプルなロックンロールを中心に演奏し続けてきた。いわゆるハードロックバンドには珍しく、極めてタイトなミッド〜スロー・テンポの楽曲が非常に多く、なおかつそうしたリズムでありながらもその高揚感はいささかも減じられない。長きにわたって変節のない質実剛健な音楽性が特徴で、時にブルース調の曲を演奏するものの、モーターヘッドと同様に昔も今もほとんど変わっていない。


title: AC/DC

text: 70年代末、パンク・ロックブームに沸くイギリスでは、それ以前に活躍したハードロックバンドがオールドウェイヴと揶揄され消えていく中、AC/DCは生き残ることに成功する。それは、バンドが熱狂的なファンをイギリス全土で獲得していたためだが、ファンや音楽誌などからオリジナル・パンクと同一視されたという側面もあった。特に、ライヴでのパフォーマンスはパンク的な印象が強く、ボン・スコットのパフォーマンスはセックス・ピストルズのジョニー・ロットンを強くイメージさせた。一方で、アンガス・ヤングは観客に向かって尻をさらすパフォーマンスで悪名高かった。また、高い演奏技術や凝った楽曲への志向をことさらに露にすることよりも、創世記のロックンロールのワイルドさに忠実であろうとするAC/DCの音楽性は、パンクロックと相性が良かった。ラモーンズのジョーイ・ラモーンをはじめとして、AC/DCを敬愛するパンクロッカーも多い。


title: AC/DC

text:
1980年前後には「世界で最もコンサートで死者を出してるバンド」とギネスブックに認定されていた。
1973年にデビューして以来、楽曲やライヴでのパフォーマンスなどによって欧米にも人気を広げていったが、1980年に、ヴォーカルのボン・スコットが急死し、危機に立たされる。しかし、新ヴォーカリスト、ブライアン・ジョンソンを迎えて発表した『バック・イン・ブラック』は、世界的に空前の大ヒットを記録し（前述の通り、結果世界でのセールスは、バンド/グループのフルアルバムとしては歴代2位、全体ではマイケル・ジャクソンの『スリラー』に次いで3位、アメリカだけでもそのセールスは2500万枚を超えて歴代第5位）、次作『悪魔の招待状』 では初のビルボード1位を獲得するといった活躍を見せる。だが、今日でも全米チャートの上位常連であるが、日本での人気は欧米ほど高くなく、また、彼らの全盛期であった1980年前後、日本ではクイーンのような、ルックス的にも音楽的にも華やかなバンドが人気で、AC/DCのような武骨なバンドは人気がないというバンド側の先入観もあり、2001年の来日公演は実に19年ぶりであった。マーティー・フリードマンは、来日した際にAC/DCの評価が低いことに驚いたと語っている。


title: AC/DC

text: アンガス、マルコム、ブライアン以外は幾度かメンバーチェンジが行われたが、90年代に初期メンバーに戻った。


title: AC/DC

text: アルバムの総売上は、アメリカ合衆国だけで8700万枚、全世界で2億4千枚以上に及ぶ。


title: AC/DC

text: 多くの同業者から尊敬を集めるバンドであり、キース・リチャーズやピート・タウンゼント、スティーヴン・タイラー、オジー・オズボーン、ニッキー・シックス、リッチー・サンボラ、スラッシュ、カート・コバーンなど、世界中のアーティストがファンを公言している。


title: AC/DC

text: 映画『スクール・オブ・ロック』では、エンディングが「It's the Long Way to the Top」のカヴァー（演奏したのは同映画のキャスト）、劇中で「バック・イン・ブラック」が使われた他、主人公のステージ衣装やギターがアンガスを意識したものであった。「It's the Long Way to the Top」はドロップキック・マーフィーズやレミー・キルミスターにもカバーされているが、ボーカルがブライアンに交代してからはライブでは演奏されていない。


title: AC/DC

text: 数年前から世界的なムーヴメントとなっている、ガレージロックの音楽的なルーツの1つでもある。


title: AC/DC

text: ヤング兄弟が使用するギターは、アンガスはギブソンのSG、マルコムはグレッチと、デビューしてから一筋である。


title: AC/DC

text:
バンドのロゴマークなどは、Tシャツなどに多用されており、テレビ番組の衣装などでも度々見られる。
2004年10月1日には、縁の地・メルボルンにあるコーポレーション通りという名前だった通りが、彼らの功績を称え、敬意を表して、同市議会によってACDC通りと改名された。これより前の2000年3月22日にも、スペインのマドリード近郊の住宅街レガネスにバンドに因んだ同名の通りが作られたため、AC/DCの名が付いた通りは、現在までに世界で2つ存在している。


title: AC/DC

text: ブライアン・メイは、「クイーンをやってなかったらAC/DCに入りたかったかな。でも、残念ながら、僕じゃサイズも形もあのバンドにはふさわしくないと思うよ。というのもクイーンとは全く違うからね。クイーンっていうのはものすごくいろんな影響を折衷するバンドだったからさ。僕たちはそれこそありとあらゆるジャンルの分け隔てを踏み越えていったんだからね。でも、AC/DCっていうのはそういう意味じゃ対極にあるバンドなんだよ。奴らには自分たちのスタイルのなんたるかがわかってるし、それはとてつもなく純化されたもので、僕はそれにすごい敬意を感じてるんだよ。連中の鳴らす音は一音一音が完全なAC/DCになってるんだ」と高く評価している。


title: サッパ

text: サッパ（鯯） 、拶双魚　' は、ニシン目・ニシン科・ニシン亜科に分類される魚。汽水域に生息する魚で、ママカリ（飯借）という別名でも知られ、ママカリ料理は岡山県の郷土料理として有名である。


title: サッパ

text: 全長は10-20cmほどで、体は木の葉のように左右に平たい。背中よりも腹が下に出ている。体色は背中側は青緑色、体側から腹側までは銀白色をしている。他のニシン目魚類に比べて鱗が硬く発達していて落ちにくい。コノシロとは外見や生息域が似ているが、体の側面に黒い点線がないこと、背びれの最後の軟条が長く伸びないことなどで区別できる。また、ヒラという魚もよく似ているが、こちらは成魚の全長が40cm以上で、より大型になる。


title: サッパ

text: 東北地方以南から黄海、東シナ海の沿岸域に分布し、内湾や河口の汽水域に群れを作って生息する。マイワシやニシンのような大規模な回遊は行わず、一生を通して生息域を大きく変えることはない。プランクトン食性で、プランクトンを水ごと吸いこみ、鰓耙（さいは）でプランクトンを濾しとって食べる。繁殖期は初夏で、直径2mmほどの浮遊卵を産卵する。冬はやや深場に移る。


title: サッパ

text: 刺し網や投網などの沿岸漁業で漁獲される。また晩夏から秋にかけて防波堤のさびき釣りの好対象である。釣りあげたサッパには、後頭部あたりの体表にフナムシのような虫が寄生していることがある。これは「ウオノエ科」の甲殻類で、本種に好んで寄生する「サッパヤドリムシ」である。外見は不気味であるが、人間には無害である。


title: サッパ

text: 「サッパ」の名前は淡白でさっぱりしている味に由来する。おもに瀬戸内海沿岸や有明海沿岸を中心とした西日本で食用にされる。小骨が多いが淡白な味で、塩焼きや唐揚げ、酢じめ、刺身などで食べられる。中でも酢じめは小骨も気にならず美味な惣菜や寿司ネタとなるのでよく知られた食べ方である。また、3枚におろし皮を剥いだ刺身は身がしまっておりさっぱりとした味である。サッパの酢〆はかつては「光もの」として江戸前寿司でもネタにされたが、戦後になって使われなくなったという。


title: サッパ

text: ママカリ（瀬戸内海沿岸地方）、ワチ（広島県・香川県）、ハラカタ（関西地方）、ハダラ（佐賀県）など


title: 長野県長野西高等学校

text: 長野県長野西高等学校（ながのけんながのにしこうとうがっこう）は、長野県長野市箱清水にある県立高等学校。公立女学校としては日本で9番目に創立された。女子高から発展した経緯により、男子よりも女子の割合が高い傾向にある。善光寺の裏手に位置する。


title: 長野県長野西高等学校

text:
梶の葉と弦月。
建学の精神にある「一壜百験」は、初代校長の渡辺敏（はやし）が大衆を相手に1本の壜（ビン）でさまざまな化学実験を披露。その実験名および、それをもとに作成したパンフレットの名による。「壜」は「敏」をもじっている。


title: 長野県長野西高等学校

text: 2006年、大林宣彦監督の映画「転校生 -さよなら あなた-」のロケに使用された。


title: 笛吹川

text: 笛吹川（ふえふきがわ）は、日本三大急流の富士川水系の一級河川。


title: 笛吹川

text: 深沢七郎は、この川を題材に小説『笛吹川』を書いた。木下惠介監督によって1960年に『笛吹川』として映画化もされている。


title: 笛吹川

text:
山梨県山梨市北部の甲武信ヶ岳・国師ヶ岳に源を発する東沢渓谷と、国師ヶ岳・奥千丈岳に源を発する西沢渓谷を上流部に持つ。広瀬湖（広瀬ダム）を経て甲州市を下り、甲府盆地の南東を潤し、南巨摩郡富士川町で富士川（釜無川）に合流する。
流域に扇状地を多く形成している。灌漑用水を整備した果樹園ではブドウなどの果実栽培が盛んである。


title: 笛吹川

text:
笛吹川の名の由来は、「笛吹権三郎」と呼ばれる民話に語られており、川の音が権三郎の吹く篠笛の音のように聞こえることから、誰とはなしに笛吹川というようになったと言われている。
江戸時代には甲斐国の鮎が名産として知られ、宝暦2年（1752年）の『裏見寒話』や嘉永3年（1850年）の『甲斐廼手振』には荒川・釜無川とともに笛吹川の鮎が名産として記されている。笛吹市石和町では石和鵜飼も行われている。


title: 笛吹川

text: 2004年10月12日、東八代郡一宮町・御坂町・石和町・境川村・八代町および東山梨郡春日居町が合併して、河川名に因む笛吹市が設置された。


title: 笛吹川

text: 奥秩父山塊の南側を太平洋に向かって下る斜面にある急峻な暴れ川で、広瀬ダムや付属する水力発電所などで雨量に合わせて流量を調整する努力が払われている。


title: 笛吹川

text: 山梨市の万力林は、古くからの水難所であった当地に、天正年間より本格的に整備された。


title: 笛吹川

text: 最上川、球磨川とともに日本三大急流のひとつである富士川水系の笛吹川は地形が急峻なため、梅雨や集中豪雨、台風により洪水が起こりやすくなっている。


title: 笛吹川

text: 中でも1907年（明治40年）8月22日からの大雨で発生した明治40年の大水害は笛吹川流域を中心に洪水による被害を引き起こし、笛吹川本流の流路が約7kmに渡って変化した。それまでの笛吹川は甲州街道（現国道411号）、笛吹橋の少し上流付近より西方向に流れ、温泉旅館、観光ホテルなどが立ち並ぶ現在の石和温泉街を西に流れた後、石和町と甲府市の境界を流れる（現在の）平等川を経由し、旧中道町の北東部にある白井河原橋付近で現在の笛吹川本流につながっていた。この洪水による土手決壊及び旧河川敷の土砂堆積により南西方向へ流路を変え、その結果、多数の農民や住民が新河川流路整備の土地収用のため、農地・住居等の移転を余儀なくされた。現在の笛吹市役所庁舎前や国道20号付近を流れる部分の笛吹川は、100年ほど前までは存在していなかった。


title: 笛吹川

text: 上流の西沢渓谷は滝による渓谷美や紅葉で人気がある。広瀬湖近辺を含めて道路などが整備され、気軽に自然を味わうことが出来るようになっている。テレビ朝日の刑事ドラマ『西部警察』part1の第47話「笛吹川有情」では、ロケ地として石和グランドホテル（現在は倒産して無くなっている）が使われた。


title: 笛吹川

text: 前述のように、中流部では石和鵜飼が観光客を集めている。"上流から下流の順に"


title: 田中英行

text: 田中 英行（たなか ひでゆき、1942年2月17日 - ）は、アニメーション音響監督。東京都出身。オーディオ・タナカ代表。


title: 田中英行

text: ※特筆のないものは全て音響監督としての参加


title: 田中英行

text:
1973年
1975年
1981年
1982年
1984年
1985年
1989年
1990年
1991年
1992年
1994年
1995年
1996年
1997年
1998年
1999年
2000年
2001年
2003年
2004年
2005年
2006年
2011年


title: 田中英行

text:
1985年
1992年
1997年
1998年
1999年
2002年


title: 田中英行

text:
1990年
1991年
1992年
1993年
1994年
1997年
2000年
2003年
2005年
2006年


title: 田中英行

text:
1998年
2000年
2002年
2003年


田中英行


title: 競艇場前駅 (広島県)

text: 競艇場前駅（きょうていじょうまええき）は、広島県廿日市市宮島口一丁目にある広島電鉄宮島線の駅（臨時駅）。


title: 競艇場前駅 (広島県)

text: 宮島競艇場の最寄り駅で、宮島競艇開催日のみ営業する臨時駅である。ただ宮島競艇は場外発売も含めると1週間に5日程度（年間300日程度）開催されているため駅の開設頻度は高く、「開設日が少なく、利用の機会が限られる」というイメージの臨時駅にあっては容易に利用できる。。


title: 競艇場前駅 (広島県)

text: 臨時駅であることから、広電全線で導入されている駅ナンバリングの対象から外れている。


title: 競艇場前駅 (広島県)

text: 宮島競艇場は1954年（昭和29年）11月に設立された競艇場である。当駅は競艇場が開設される直前、同年10月31日に開業している。


title: 競艇場前駅 (広島県)

text: 競艇場前駅はホームが地面に接して置かれる地上駅という形態をとり、2面あるホームは2本の線路を挟み込むように配置されている。ただし互いのホーム位置は斜向かいにずれていて、路線の起点から見て手前に広電西広島駅方面へ向かう上りホーム、奥に広電宮島口駅方面へ向かう下りホームがある。上りホームの宮島口方と下りホームの西広島方の間には踏切がある。


title: 競艇場前駅 (広島県)

text: 上りホームには屋根とベンチが備え付けられ、電車接近表示器および構内踏切が設けられている。構内踏切は営業時間外には動作せず、遮断機が下りたままとなる。対して、下りホームには屋根やベンチの類は設置されていない。両ホームとも、かつて宮島線内で運行されていた鉄道車両専用の高床ホームが残されていて、床の位置が高くなっている箇所がある。


title: 競艇場前駅 (広島県)

text: 駅は宮島競艇場の正門前に位置する。隣駅で宮島線の終点である広電宮島口駅とは200メートルしか離れておらず、至近に位置する西日本旅客鉄道（JR西日本）山陽本線の宮島口駅も徒歩圏内にある。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: 『クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?』（クラッシュ・バンディクーファイブ え〜っ クラッシュとコルテックスのやぼう?!?、""）は、ビベンディユニバーサルゲームズが2004年12月9日に発売したプレイステーション2用のアクションアドベンチャーゲーム。クラッシュ・バンディクーシリーズの第5作。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: 世界的に人気のアクションゲーム『クラッシュ・バンディクー』の正統続編第5弾。開発は『クラッシュ・バンディクー4』から引き続きトラベラーズテイルズが担当した。クラッシュ・バンディクーのシリーズ作品の中では難易度が高めである。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: 今作では、コルテックスとも対立する新たな悪であるエビル・ツインズに立ち向かうため、利害が一致する形でコルテックスとクラッシュ、アクアクとウカウカが協力する。そのため、敵と味方という従来の関係が一掃され、コルテックスとクラッシュはほぼ対等な関係でストーリーが進む（エンディングでは元の関係に戻っているが）。また、今まで無機質なマッドサイエンティストとして登場してきたコルテックスの独白が描かれたり、コルテックスを操作するステージがあるなど、ファンディスク的な性質も強い。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: タイトル画面では「3ねんまえ...」というテロップと共に、コルテックスとウカウカが前作でのエンディングと同じ構図で氷漬けになっており、前作から3年後の物語であることが示唆されている。また、初代に登場した敵キャラやエピソード、歴代のボスキャラが再登場するなど、前作のみならず過去のシリーズ作とのつながりを強く想起させる構成となっている。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: 「ステージ」や「ワープルーム」といったそれまでの作品で構築されていた概念が一新されている。4種類の広大なフィールドを探索するオープンワールド方式になったため、ロード画面がほとんどなくなるなど、冒険色が強くなった。各フィールドは非常に長い1本道のような構造をしており、フィールドをすべて回るには少なからず時間がかかる。前述の通りステージの難易度が高いこともあり、アイテム集めなどで離れた場所へ引き返す場合はかなりの時間が必要となる（ただし単にゲーム本編をクリアするだけなら道順に進んでいくだけなのでさほど問題はない）。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: 全編に渡りBGMはノリのよいコーラスが流れる仕様になっており、過去のシリーズとは雰囲気がかなり異なっている。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: 日本国外ではXbox版も発売された。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: クラッシュの暮らす島に双子のオウム、エビル・ツインズが乗り込んで来た。彼らはDr.ネオ・コルテックスを倒しクラッシュとその仲間たちを支配下に入れ、世界を襲う野望を持っている。クラッシュはコルテックスと協力してエビル・ツインズを倒すために冒険を始める。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: 脇役としてクランチ・バンディクー、リパー・ルー、エヌ・オキサイド、ポーラ、コアラコング、ピンストライプ、エビルクラッシュ等がいる。また、ゲーム終盤では、他作品のコラボレーションとしてスパイロが登場する。このためスパイロは、『スカイランダーズ スパイロの大冒険』として登場する。今作には4つのエリアがあり、各エリアは3つのステージで構成されている。今までのシリーズ作と違って、本作はワープルームの概念がなく、全てのステージが一本道でつながっており、ステージを自由に選択することができないため、不便な点がある（例えば、あるステージに行くにはそのステージにつながるステージを経由して行かなければならない）。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: また、シリーズで初めてステージ名に漢字が使用されている。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text:
クラッシュ達やパプパプなどの原住民が住んでいる島。
ツギハギジャングルとブンブン大攻撃では、初代のジャングルステージを彷彿とさせる敵キャラやギミックが多く登場する。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: 現在コルテックスがアジトとしている氷山。浮かぶ足場やプロペラ、ベルトコンベアーなど、かなり機械化がされている。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: コルテックスの母校。現在は姪のニーナが通っている。終盤に、コルテックスが8歳のときに（初代に登場した）「エヴォルヴォレイ」の最初の実験台としてビクターとモーリッツを使ったと思い出し、一人語りを行う場面がある。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: 十次元に存在するヘンテコドッキリ島。元のヘンテコドッキリ島とは似ても似つかない荒れた土地となっている。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: ダイヤを全て集めると隠しステージに行ける。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: 今作はクラッシュに加えてニーナとコルテックスが特定のステージでプレイヤーキャラとして使用できるが、キャラによって使用できるアクションが違う。前作までと違い、途中から新アクションを使えるようになるなどの要素は存在せず最初からすべてのアクションを行え、ダブルジャンプは最初から使用できる。一部のステージでは、クラッシュがコルテックスに向かってスピンアタックすると、クラッシュがパワークリスタルを持ち、コルテックスを引きずる形で、ひとつのキャラのように動かしたり、コルテックスを道具のように扱うことが出来る。ただし、移動速度やジャンプの高さは減少し、2人を同時に動かすため攻撃に当たりやすい


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: メディアソケットが経営するサイト「海外人気ゲーム」にて、本作をモデルとした携帯電話ゲーム『クラッシュ・バンディクー え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?』がEZアプリ(BREW)、およびS!アプリ向けに配信中である。


title: クラッシュ・バンディクー5 え〜っ クラッシュとコルテックスの野望?!?

text: 全編横スクロールで進行する。上段のクラッシュをコントロールし、下段のコルテックスとともに数々の仕掛けをクリアしゴールを目指していく。基本的な進め方は、本編の「ブンブン大攻撃」における横スクロールアクションと同様。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 九代目 市川 團十郞（くだいめ いちかわ だんじゅうろう、新字体：団十郎 1838年11月29日(天保9年10月13日) - 1903年（明治36年）9月13日）は明治時代に活躍した歌舞伎役者。屋号は成田屋。定紋は（みます）、替紋は（ぎょよう ぼたん）。俳号に紫扇（しせん）・團州（だんしゅう）・壽海（じゅかい）・三升（さんしょう）、雅号には夜雨庵（ようあん）。本名は堀越 秀（ほりこし ひでし）。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 五代目 尾上菊五郎、初代 市川左團次とともに、いわゆる「團菊左時代」を築いた。写実的な演出や史実に則した時代考証などで歌舞伎の近代化を図る一方、伝統的な江戸歌舞伎の荒事を整理して今日にまで伝わる多くの形を決定、歌舞伎を下世話な町人の娯楽から日本文化を代表する高尚な芸術の域にまで高めることに尽力した。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: その数多い功績から「劇聖｣（げきせい）と謳われた。また歌舞伎の世界で単に「九代目｣（くだいめ）というと、通常はこの九代目 市川團十郎のことをさす。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 七代目 市川團十郎の五男で、生後まもなく河原崎座の座元・六代目 河原崎権之助の養子になり三代目河原崎長十郎を襲名する。義父母とも長十郎の将来のためにと、幼い時より踊りや三味線、さらに書道や絵画なども学ばせた。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 朝早くから夕方まで休みなしで稽古をつけられ、夜は早いうちに寝るという手厳しいもので、後に九代目自身がこの当時のことを、「体が自分のものになるのは便所に入っている時くらいのものだった」と語っている。丈夫な体が自慢だった実父の七代目 團十郎もさすがにこれを心配して意見したが、義母は平然と「他の子は砂糖漬けだが、うちは同じ砂糖漬けでも唐辛子が入ってあるよ」と答えたという。弘化2年正月（1845年2月）、8歳のとき河原崎座『魁源氏曾我手始』の小奴升平源太丸で初舞台を踏む。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 嘉永5年9月（1852年10月）将軍家に男子が生まれ長吉郎と名付けられたので、「長」の字をはばかり初代河原崎権十郎を襲名する。その2年後、兄の八代目 市川團十郎が大坂で自殺、この頃から次弟の権十郎がゆくゆくは「市川團十郎」を襲名することが期待されるようになる。そのため養父母の教育はさらに厳しいものになり、ある日ひどい頭痛で舞台を休もうとしていたところ、養父が「貴様は何だ、役者ではないか。役者が舞台へ出るのは、武士が戦場へ行くのと同じことだ。舞台へ行って死んでこい」と叱責されて無理矢理舞台に出されたこともあった。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: その後、父の高弟だった四代目 市川小團次が後見人となる。しかし『三人吉三廓初買』のお坊吉三や、『八幡祭小望月賑』（縮屋新助）の穂積新三郎などの大役を与えられても、立ち振る舞いが堅く科白廻しにも工夫がないので「大根」だの「お茶壺権ちゃん」だのと酷評された。当時将軍家に献上される茶壺を護衛する役人の空威張りは巷では笑いの種だったが、権十郎はその役人よりもなお空威張りに見えたことを皮肉ったものである。兄の当たり役『与話情浮名横櫛』（源氏店）の与三郎を勤めれば、外見は兄に似ていたが科白が重々しくて不評。『勧進帳』の弁慶を勤めれば、芝居が未熟だと小團次にこっぴどく叱られる。散々の酷評に次ぐ酷評で、本人も嫌気して芸が伸び悩んだ。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 明治元年（1868年）秋には浪人の押し入り強盗によって養父が自宅で刺し殺され、自身も納戸に隠れて九死に一生を得るという惨事に遭遇。そのときに聞いた養父の呻き声は終世忘れる事ができなかったという。そんな不幸の中で相続した河原崎座の座元という重責をこなし、翌年三月に七代目河原崎権之助を襲名する。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: しかし4年後には妻の甥にあたる河原崎蝠次郎に八代目を譲り、自らは河原崎三升を名乗る。翌 1874年（明治7年）には非業の死を遂げた養父の遺志を継いで、安政2年（1855年）の失火全焼以後20年来絶えていた河原崎座を芝新堀町に再興。これを養家への置き土産に実家の市川宗家に戻り、同年七月、37歳のとき、九代目 市川團十郎を襲名した。河原崎座での当月の披露演目は、「新舞台巌楠」の備後三郎、和田正遠、楠木正成三役に、「袖浦恋紀行」の里見主膳、奴和平二役、興行半ばより「一谷嫩軍記」熊谷直実。襲名後に初めて東京で家伝来の歌舞伎十八番物を演じたのは、翌明治8年（1875年）10月、新堀座と改名した河原崎座での「勧進帳」弁慶。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 市川宗家に戻って九代目團十郎を襲名した後も、團十郎はしばらくの間は河原崎座との縁が切れなかった。河原崎座はその名を改め新堀座となっていたが、義理の甥の八代目権之助に座元の任は重く、すぐに経営難に陥って團十郎に泣きついたのである。團十郎は結局新堀座の座元を兼ねて借財を背負わなければならなかった。だが、1876年（明治9年）に十二代目 守田勘彌に招かれて新富座に出勤した頃からようやく芸が伸び始める。


title: 市川團十郎 (9代目)

text:
文明開化の時代にあって、従来の荒唐無稽な歌舞伎への反省から歌舞伎の革新を志し、明治10年代（1877年 - 1886年）には学術関係者や文化人と組んで時代考証を重視した演劇に取り組んだ。これがやがて「活歴」と呼ばれるようになる一連の演目を世に出すことになる演劇改良運動となった。しかし観客の支持は得られず、興行的には散々で、負債の埋め合わせために地方回りをすることもたびたびあった。それ以降は古典作品の型の整備に取り組んだ。
1887年（明治20年）には明治天皇の御前で初の天覧歌舞伎を催すという栄誉に浴し、『勧進帳』の弁慶などを勤めた。この天覧歌舞伎は外務大臣・井上馨邸で開催されたが、九代目は井上のほかにも伊藤博文や松方正義などの元老とも交流を持ち、歌舞伎俳優の社会的地位の向上につとめた。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 1889年（明治22年）、歌舞伎座が開場。この頃から九代目は五代目 尾上菊五郎・初代 市川左團次らとともに東京の劇界を盛り上げ、「團菊左」と呼ばれる明治歌舞伎の黄金時代を築いた。またこの時期に作者・河竹黙阿弥を得て『北条九代名家功』（高時）、『極付幡随長兵衛』（湯殿の長兵衛）、『天衣紛上野初花』（河内山）、『船弁慶』、『大森彦七』などを完成し、また福地桜痴と組んで『春興鏡獅子』『侠客春雨傘』などを創り上げるなど、数多くの名作を残した。また父・七代目の撰した「歌舞伎十八番」18種を補足するかたちで、自らの得意芸を多く盛り込んだ「新歌舞伎十八番」32〜40種も撰している。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 晩年は『娘道成寺』の白拍子花子をオルガンやバイオリンの伴奏で勤めたりして、最後まで新しい歌舞伎を追求していた。後進の指導にもあたり、十五代目 市村羽左衛門、五代目 中村歌右衛門、初代 中村鴈治郎、七代目 松本幸四郎、六代目 尾上菊五郎、初代 中村吉右衛門などの有望な若手を育てた。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 九代目は、荒事から和事、立役から女形と、幅広い役柄をこなし、舞踊に秀で、その所作も口跡も優れたものだった。『仮名手本忠臣蔵』の大星由良助、『勧進帳』の弁慶、『博多小女郎浪枕』の毛剃、『暫』の鎌倉権五郎、『助六所縁江戸櫻』の花川戸助六、『天衣紛上野初花』の河内山宗俊、『侠客春雨傘』の大口屋暁雨、『菅原伝授手習鑑』の菅丞相・松王丸・武部源蔵、『一谷嫩軍記』の熊谷直実、『増補桃山譚』の加藤清正、『伽羅先代萩』の仁木弾正・政岡・荒獅子男之助、『鏡山旧錦絵』の岩藤、『本朝廿四孝』の八重垣姫、『妹背山婦女庭訓』の大判事・お三輪、『鬼一法眼三略巻・菊畑』の鬼一。舞踊では『鏡獅子』『素襖落』など、当り役も数多い。これらの演目のほとんどで、九代目が完成した型が今日の演出の手本となっている。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 見た目の派手さよりも内面性を重視した演技で、役になりきるばかりか、その精神までを押さえた写実的な巧さには　多くの逸話や証言がある。一例をあげれば、多くの舞台を同じくした中村鷺助の証言に、五代目菊五郎が殿様役で出ても、あくまで芝居流に頭を下げるが、團十郎が殿様に出て「『皆の者、毎日の出仕大儀ぢやなう』と言葉をかけられると、これは何だか、本当のご主君に礼を言って貰ったやうな心地がして、『ハゝア』と自然に頭が下がる。」というのが残されている。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 謹厳実直な性格だが、釣りを唯一の趣味とし、そのために別荘を茅ヶ崎に置いた程である。それでも釣りの服装は白木綿の手甲脚絆に目ばかり頭巾と定め、船中でも背筋を伸ばして釣りをするなど芸の修養として見ていた。船に乗り合わせた弟子たちが思い思いの姿勢で釣りをしていると「針一つ垂れるにも、端座しなければお前たちの姿勢を魚が侮るぜ。舞台に立つ時も同じだ。踊るにも釣りをするにも、その姿がきちんとしていなければ、その芸も魚も君たちの心のままにならないよ。気をつけなさい。」と説教した。晩年はそのほかに猟銃による鳥撃ちも趣味に加わったらしく、茅ヶ崎の別荘に預けられた丑之助時代の六代目菊五郎が、團十郎の猟銃を勝手に持ち出して雁を仕留め、それがばれて大目玉を喰らったが、説教の最後に「ところで、その雁はどこにいた？」と聞かれたという、ユーモラスなおちが伝わっていた。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: なお九代目が五代目菊五郎とつとめた『紅葉狩』は記録映画に残され、今日でもその芸を見ることができる。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 九代目團十郎と五代目菊五郎はともに1903年（明治36年）に死去した。團十郎の最後の舞台は同年5月の歌舞伎座、福地桜痴作『春日局』の春日局、家康二役。9月13日午後3時15分、持病の腎不全による尿毒症に肺炎を併発し、茅ヶ崎の別荘・孤松庵にて死去。市村家橘の15世市村羽左衛門襲名披露興行が翌10月、歌舞伎座で予定されており、團十郎は口上のほか、「一谷嫩軍記」の熊谷、桜痴の新作活歴「小楠公」に出演予定であったが、ついに再起はならなかった。なお、通夜の際、デスマスク制作がます夫人（1931年没）に許可されなかったため、代わりに急遽、洋画家・長原止水がガラス張りの棺越しに死に顔をスケッチし、それが後日、三木竹二主催の演劇雑誌「歌舞伎」の口絵を飾ったほか、死装束で横たわった團十郎を、五代目菊五郎ほか先に死んだ多くの先輩、後輩、友人、芸界関係者の霊が迎えに来ている構図の「死絵」も発売された。葬儀は川上音二郎が一切を取り仕切り、関係者に感謝された。墓所は青山墓地にある。


title: 市川團十郎 (9代目)

text:
九代目は、明治歌舞伎の頂点にあって「劇聖」とまで謳われ、その存在はそれ自体が歌舞伎を体現するほど神格化されたものだったが、自らの後継者となると最後まで恵まれず、そして悩まされた。
男子だけでも5男を儲けた子福者の父・七代目とは対照的に、九代目が授かったのは2女のみだった。そこで九代目は門人ながら早くから「天才」と呼ばれてその資質を見せていた五代目市川新蔵を養子とし、これを手塩にかけて育成して成田屋のお家芸を伝えていた。新蔵もその期待に応えて芸を伸ばし、自然周囲からも「いずれは十代目團十郎」と期待されるようになっていった。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 九代目が二人の娘に結婚を急がさず、むしろ梨園の外の知識人と自由に恋愛することを推奨するという、当時としては仰天するほど進歩的な考え方を持っていたのも、この新蔵が控えていてくれたからに他ならなかった。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: ところが1897年（明治30年）、その新蔵が37歳で急死するという痛恨事に見舞われる。眼病で片目を失明、眼帯をかけながら舞台を務めていたが、病状は快方に向かうことなく力尽きてしまったのである。九代目の落胆ぶりは並大抵ではなかった。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: それでもあえて長女の二代目 市川翠扇には恋愛結婚を許した。日本橋の商家に生れ、慶應義塾に学び、日本通商銀行に就職した稲延福三郎というサラリーマンである。しかもこれを婿養子に取るとまでいう。福三郎は一介の銀行員だったが、その父はやがて東京市会議員になるほどの地元の名士で、福三郎の陽性な性格の中にもそうした育ちの良さが感じられた。しかもなかなかの勉強家で、書画骨董の素養もあり、話題に豊富な文化人だった。そしてなによりも、長女の良き伴侶として文句の付けようがない夫だった。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 稲延福三郎が堀越福三郎として市川宗家に婿養子に入った2年後、團十郎はついに後継者の件についてはなんら手を打つことなく、静かにこの世を去った。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 九代目の死から59年を経た1962年（昭和37年）、七代目松本幸四郎の長男で市川宗家に養子に入っていた九代目市川海老蔵が十一代目市川團十郎を襲名（十代目團十郎は、宗家に婿養子で入った後、歌舞伎役者市川三升となった福三郎に対し没後追贈されていた）、ここに團十郎の大名跡が復活するが、十一代目は襲名後わずか3年で癌に倒れてしまう。その長男・十代目市川海老蔵が十二代目市川團十郎を襲名したのは、それからさらに20年を経た1985年（昭和60年）のことだった。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 一方、九代目の死から16年経った1919年（大正8年）、浅草浅草寺境内に『暫』の鎌倉権五郎をつとめる九代目の銅像が建てられた。この銅像は第二次世界大戦中の昭和19年（1944年）に金属供出で失われたが、それから42年を経た1986年（昭和61年）、十二代目團十郎の襲名を機に復元され、旧地に建て直されている。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 九代目の肉声を記録した音盤の類は、今日現存しない。ただ、エジソンの蓄音器が初めて浅草・奥山の花屋敷で見世物に出された1890年（明治23年）7月、同月22日付けの読売新聞に「此の蓄音器には西洋音楽を吹き込みあるが（中略）團十郎、菊五郎等の名優は此の頃同所へ行きて何か芝居の物語りを吹込む由」という記事があり、團菊両優が好奇心で奥山へ蓄音器見物に行き、即席に演目は不明ながら、歌舞伎のセリフを初期の蝋管レコードに吹き込み、それが公開されたことは確かなようである。さらにその9年後の1899年（明治32年)、「紅葉狩」の映画が撮影された年の4月、歌舞伎座の本興行で「勧進帳」を演じ終えたばかりの團十郎が、翌5月、菊五郎始め「勧進帳」で共演した主な役者を築地の自宅に集め、一幕をそっくり蓄音器に録音したという記録がある（「東京朝日新聞」1899年5月10日付け朝刊記事「勧進帳と蓄音器」）。これには後日談があり、吹込みから24年後、團菊左とも既にこの世にない1923年（大正12年)3月26日付けの都新聞に、市川家にまだ残っていたその蝋管レコードを、日本蓄音器商会（ニッチク＝日本コロムビアの前身）が改めて当時最新のSPレコードに吹き込み直しているという記事が掲載された。ただ、それ以後の続報は一切なく、原盤がどうなったのかも不明のままである。なお、演劇評論家の渡辺保によれば、自身がかつて所有していた初代三遊亭圓右による九代目の声色のSPレコード（「白浪五人男」の日本駄右衛門）を聞いた印象として、「決して美声ではなく」、「ドスの利いた低音で声量があり」、「堂々たる幅のあるせりふ」であったという。


title: 市川團十郎 (9代目)

text: 九代目までは市川家は不動明王を代々信仰していたが、実弟の市川海老蔵の紹介により、神習教管長の芳村正秉と出会ったことにより、神道へ改宗。以降、市川家はすべて神式で祭事を執り行うことになった。九代目團十郎には、死後、『玉垣道守彦命（玉垣道もりひこのみこと）』の諡号が与えられた。


title: オットー・イェスペルセン

text:
以下、1.について記す。
オットー・イェスペルセン（ 、1860年7月16日 - 1943年4月30日）は、デンマークの言語学者。専門分野は英語の文法。


title: オットー・イェスペルセン

text: ユランのラナースで生まれる。少年時代にデンマークの文献学者ラスクの著書に刺激され、ラスクの文法書を利用してアイスランド語・イタリア語・スペイン語を独習した。1877年に17歳でコペンハーゲン大学に入学する。はじめは法律を学んだが、言語研究を忘れることはなく、1881年には完全に言語研究に関心を移し、1887年にはフランス語に関する研究で修士の学位を得た。英語とラテン語も第二言語として習得した。研究をしながら非常勤で教師およびデンマーク議会の速記記者として働いた。1887年から1888年にかけてイギリス・ドイツ・フランスに旅行し、ヘンリー・スウィートやポール・パシーらの言語学者と交流すると同時に、オックスフォード大学などの機関での講義に出席した。師であるヴィルヘルム・トムセンの勧めに応じて、1888年8月にはコペンハーゲンに戻って英語の格の体系に関する博士論文を書きはじめ、1891年に学位を得た。


title: オットー・イェスペルセン

text: イェスペルセンは1893年から1925年にかけてコペンハーゲン大学の英語学の教授であり、1920年から1921年にかけては同大学の学長であった。


title: オットー・イェスペルセン

text: 初期の著作である『Progress in Language』(1894)において、アウグスト・シュライヒャーによる言語発展の方向に関する説（孤立語→膠着語→屈折語）を否定し、逆に屈折語から分析的な孤立語へ向かうと主張した。


title: オットー・イェスペルセン

text: イェスペルセンはパシーによる国際音声学会（の母体になった団体）の最初期からの会員であり、初期の音声学の専著としてはデンマーク語で書いた『Fonetik』(1897-1899)がある。この書は1904年にドイツ語に翻訳され、優れた音声学の著作として版を重ねた。


title: オットー・イェスペルセン

text: 初期の著作は言語教育の改良と音声学に重点があるが、イェスペルセンは後期の統辞論と言語発達の研究によって名声を得ている。


title: オットー・イェスペルセン

text: デンマーク語で書かれた2つの論文「Sprogets logik」(1913)と「De to hovedarter af grammatiske forbindelser」(1921)によって、ランクとネクサスの理論を展開した。ランクの理論によって統辞論から品詞を取りのぞき、一次語・二次語・三次語の区別を設けた。たとえば、「well honed phrase」（よく研ぎすまされた表現）において、「phrase」は一次語であり、これが二次語の「honed」によって規定され、二次語は三次語の「well」によって規定される。ネクサスという術語は文や文に似た構造について使われる語で、そこでは2つの概念がひとつにまとめられて表現される。例: 「it rained」「he ran indoors」


title: オットー・イェスペルセン

text: ネクサスはさらに連接(junction)の概念と対置される。連接では2つ以上の要素によって1つの概念を表現するが、ネクサスは2つの概念を結びつける。コンテキストの概念を言語学の世界の注意の最先端に持ってくる上で連接とネクサスが重要であることが立証されている。


title: オットー・イェスペルセン

text:
いくつかの著書によってイェスペルセンは広く知られるようになった。『言語―その本質・発達・起源』(1922)は多くの人に彼の代表作と認められている。『Modern English Grammar on Historical Principles』(1909–1949)は形態論と統辞論に集中して書かれている。『英語の発達と構造』(1905)は、英語以外を母語とする人による、英語に関する包括的な視点を示すもので、初版から100年以上たち、著者の没後70年を経た現在もなお版を重ねている。晩年の著書である『統語論―理論と分析』(1937)では、統辞構造に関する彼の考えを特異な略号を使って表現した。『文法の原理』(1924)では、文法に関する常識的な見方に挑戦し、文法格・代名詞・目的語・態などの基本的な定義に対する変更を提示し、ランクやネクサスの概念を展開した。『文法の原理』は21世紀においても現代の基本的なテキストとして使われる。『人類と言語』(1925)は社会言語学の先駆的著作のひとつである。
イェスペルセンは音象徴説を弁護して、このように書いている。


title: オットー・イェスペルセン

text: 1925年の退官後も、イェスペルセンは国際的な言語学コミュニティーでの活動を続けた。著述活動のほかに、1930年にジュネーブで開かれた第1回の言語学研究会議を召集してその議長をつとめ、1936年のコペンハーゲンで開かれた第4回の国際言語学者会議の議長でもあった。


title: オットー・イェスペルセン

text: イェスペルセンは国際補助語運動にも重要な役割を果たした。エスペラントから派生したイド語の初期からの支持者であり、1927年には自作の派生語ノヴィアルに関する著書を公刊した。


title: オットー・イェスペルセン

text: イェスペルセンは以下の大学から名誉学位を受けている。ニューヨークのコロンビア大学(1910)、スコットランドのセント・アンドルーズ大学(1925)、パリのソルボンヌ大学(1927)。彼はアメリカ言語学会の最初の6人の名誉会員のうちのひとりである。


title: ボブ・ホープ空港

text: ボブ・ホープ空港（ボブ・ホープくうこう、） はアメリカ合衆国カリフォルニア州バーバンク市に位置する空港。旧称はバーバンク・グレンデール・パサデナ空港（）。IATA空港コードはBURである。


title: ボブ・ホープ空港

text: この空港は、旧称にある3つの自治体が出資している「バーバンク・グレンデール・パサデナ空港公団」が所有者である。2003年11月4日に、空港公団はその年の始めに亡くなったコメディアン「ボブ・ホープ」に敬意を表して、ボブ・ホープ空港 へ空港名を変更する協議を行い、彼の個人所有の航空機を空港内に保管することとした。新しい名前は ボブ・ホープが生まれた年、1903年に初飛行を行ったライト兄弟の100周年記念にあたる2003年12月17日に変更された。


title: ボブ・ホープ空港

text: アメリカ (ハワイ州を含む) の各地へ直行便が就航している。ボブ・ホープ空港はターミナルを一つ持っている。また、この空港に隣接する、バーバンクの鉄道駅はアムトラック及びメトロリンク (Metrolink) によってサービスされている。


title: ボブ・ホープ空港

text: この空港はワーナーブラザーズの撮影所やユニバーサルスタジオが近いため、多くの関係者・観光客が利用している。ロサンゼルス市地域及び地方からの利用客も多く、混雑しているロサンゼルス国際空港を避け、この空港を利用する人も多い。


title: 前田製菓

text: 前田製菓株式会社（まえだせいか）は、大阪府堺市堺区に本社を置く、クラッカー・ビスケットを専門とする製菓会社である。1918年（大正7年）創業。


title: 前田製菓

text: 1918年（大正7年）の創業から今日まで、クラッカーやビスケットなどの菓子を製造している。現在は主にスーパーの他、駄菓子店・駄菓子コーナーや100円ショップ、業務スーパー、一部の生協などで販売されている。


title: 前田製菓

text:
1962年（昭和37年）から1968年（昭和43年）までテレビ放映され、人気を博したコメディ時代劇『てなもんや三度笠』（朝日放送制作・TBS系列放送）のスポンサーとしても知られる。主力商品の「ランチクラッカー」は、『てなもんや…』主演の藤田まことが番組のオープニングで“俺がこんなに強いのも、あたり前田のクラッカー!”というフレーズを発しながらカメラに差し出すコマーシャルで人気商品となった。同番組のエンディングでは、子供役の白木みのると父親役の原哲男が商品を紹介するコントもあった。
1980～90年代頃は、朝日放送ラジオなど関西圏のラジオ局において、クラッカーだけでなくセサミハイチなど他の製品のラジオ宣伝放送（藤田まことが声宣伝）も流れていたが、2010年に藤田まことが死去した事もあり、2017年現在は、ラジオでの宣伝活動はもうおこなっていない（ただし「あたり前田のクラッカー」というフレーズは、現在も商品のパッケージや会社のウェブサイトなどで使用されている）。
なお、製菓会社には、大阪府藤井寺市に本社を置き「乳ボーロ」で知られる大阪前田製菓、大阪市港区に本社を置き「チューペット」で知られる前田産業、「ホームラン松井秀喜サブレ」（旧「ゴジラ松井サブレ」）で有名な石川県能美市の前田製菓が存在するが、いずれも無関係である。"当たり前田のクラッカー"


title: D-snap

text: D-snap（ディー・スナップ）とは、パナソニックが発売していたSDメモリーカードを使用するデジタルカメラ、および同社が発売していたデジタルオーディオプレーヤーの総称。2002年2月発売スタート。


title: D-snap

text: 同時期に発売された同社のデジタルカメラ・「LUMIX」（ルミックス）シリーズとは違い、初期モデルから、静止画撮影だけでなく、動画撮影、さらには音楽再生など、「デジタルカメラ」の枠を超えた製品として話題を集め、同社では「SDマルチカメラ」と呼んでいた。


title: D-snap

text:
しかし、レンズが単焦点だったことなどもあり、2006年に本来の姿であったSDマルチカメラモデルは姿を消している。
同社ではすでにSDメモリーカードを使用するデジタルオーディオプレーヤーを発売していたが、2005年4月にシリーズ名がつけられた。第1世代～第3世代までは、D-snapシリーズから音楽再生機能のみを搭載したということで「D-snap Audio（ディー･スナップオーディオ）」と称されていたが、SDマルチカメラモデルのD-snapが生産終了したことを受けて、第4世代以降は「D-snap（ディー・スナップ）」の名称に変更されている。


title: D-snap

text: シリーズ初期（第1世代と同時期）には内蔵メモリタイプも販売されていたが、それ以降のモデルはすべてSDメモリーカードを使用する。録音の際には付属のパソコン用ソフトウェア、SD-Jukebox (SDカードタイプのみ、内蔵メモリー型はWindows Media Playerを利用する。)　または、HDD内蔵SDミニコンポのD-dock、もしくはDVDレコーダーのDIGAのうち音楽転送機能を有するモデル(いずれもSDメモリーカード型のみ)を使用する。SD-Audio規格に準拠した音楽データの再生に対応しており、パソコンのエクスプローラ経由でのドラッグ・アンド・ドロップで録音したファイルは再生できない。そのため後期のカタログにはその注意書きを機種ごとに明記していた。


title: D-snap

text: 第3世代までは、本体との接続にニコンやパナソニックのデジタルカメラに用いられているミニUSB Bコネクタ 8ピンが用いられていたが、第4世代よりD-snap portと呼ばれる専用の24ピンコネクタが搭載されるようになったため、別売りのライン入力ケーブルを用いてMP3にダイレクトエンコーディングできるようになった。


title: D-snap

text: 2008年10月に最終機種であるSV-SD870Nの生産を終了。現在、D-snapからは事実上の撤退状態であるが、正式な撤退発表は行われていない。東芝のgigabeatシリーズもほぼ同時期に全機種生産終了し、2010年3月には日本ビクターのalneoシリーズ（最後まで残ったのはXA-M10）も全機種生産終了したため、短期間で国内メーカーの多くがデジタルオーディオプレーヤーの事業から事実上撤退したことになる。なお、各社とも販売シェアの低下が事実上撤退の直接的な原因である。


title: D-snap

text: 2011年4月8日に、D-snapシリーズではないが、「デジタルメディアプレーヤー」として、Androidを搭載し、さらに音楽再生機能を搭載したポータブルプレーヤー「SV-MV100」が発売された（他の機能は、ワンセグ再生、録画、YouTube再生、インターネット接続、画像の再生機能など。）。D-snapシリーズには含まれないが、D-snapの機能代替が可能なため、本項に記載する。


title: D-snap

text: SV-MV100（2011年4月8日発売（当初は3月18日発売予定だったが、関連部品の調達遅れにより延期された。なお、発売延期が発表された3月11日には東北地方太平洋沖地震が発生しているが、発表時刻は地震発生前のため、この影響は考慮されていない。）、本項では音楽再生機能面のみを紹介する。）


title: D-snap

text: Android 2.1を搭載。パナソニック製のポータブルオーディオ機器としては2008年4月に発売したSV-SD870N以来約3年ぶりの機種である。ただし、音楽再生専用機ではないため、D-snapシリーズには含まれていない。音楽再生機能は、従来のSD-Audioに加え、パソコンのエクスプローラ上でのドラッグ&ドロップおよびWindows Media Playerからの同期転送にも対応した。対応フォーマットはAAC、WMA、MP3。なお、WAVフォーマットには非対応。D-snapシリーズとは異なり、重低音再生機能「S-XBS」は搭載されておらず、フラット、ヘビー、クリア、ロック、ポップス、ジャズ、ニュース、シネマ、スポーツ、トレインの各種イコライザーおよび「リ.マスター」が搭載されている。また、ノイズキャンセリング機能「騒音キラー」も非搭載となっている。2012年中に生産終了となった。事実上の後継機種に、UN-MT300（2012年7月発売）が存在するが、2013年に入り生産が終了した。これにより、パナソニックはSV-MV100を発売した2011年から、約2年でポータブルオーディオ市場から再び撤退することとなった。


title: D-snap

text: 末期を除き、浜崎あゆみがCMキャラクターになっていた。


title: D-snap

text: 2008年6月から発売を開始した防水形ワンセグテレビの「ビエラ・ワンセグ」も、品番がSV-で始まり、D-snapシリーズの展開が終了したことから、事実上D-snapの後継シリーズとされている。実際に「ビエラ・ワンセグ」は音楽再生機能を備えている（ただし、音楽再生機能非対応の機種も存在する。）。


title: 地球科学者

text: 地球科学者（ちきゅうかがくしゃ、earth scientist）とは、地球科学の研究者である。・・・・・・・・・・・・自然地理学者等の総称である。


title: 地球科学者

text: 以下に地球科学者の一覧を掲げる。カッコ内は専攻分野。


title: 梓みちよ

text: 梓 みちよ（あずさ みちよ、1943年6月4日 - ）は、日本の歌手、女優。本名、林 美千代（はやし みちよ）。


title: 梓みちよ

text: 福岡県福岡市博多区出身。福岡女学院中学校・高等学校1年修了。宝塚音楽学校中退。血液型はO型。株式会社アラベスク所属で株式会社プロダクション尾木と業務提携。1960年代から1970年代を中心に数曲のヒットを飛ばした。アメリカンポップスから歌謡曲まで幅広いレパートリーを持つ。


title: 梓みちよ

text: 1960年、福岡女学院高校1年修了で宝塚音楽学校に入学。同校在学中に渡辺プロダクションのオーディションに応募し合格し、上京し契約する（同校は中退）。約1年間のレッスンを経て、1962年に“ボサノバ娘”のキャッチフレーズでキングレコードより「ボッサ・ノバでキッス」でデビューし、歌手として本格的に活動を始める。


title: 梓みちよ

text: 『夢であいましょう』の今月の歌として発表された「こんにちは赤ちゃん」（作詞・永六輔、作曲・中村八大）が大ヒットとなり、同年12月の第5回日本レコード大賞の大賞を受賞。また『第14回NHK紅白歌合戦』にも初出場を果たし、人気歌手としての地位を得た。また同曲は翌1964年3月の第36回選抜高校野球大会の開会式入場行進曲に採用された。さらには1964年5月、東京・文京区の椿山荘で開かれた学習院初等科同窓会に招待され、昭和天皇の御前でこの歌を披露した。明治時代以降において日本芸能界初の天覧歌謡曲となる。


title: 梓みちよ

text: しかしその後は歌手として人気が一時低迷、1969年の『第20回NHK紅白歌合戦』まで7年連続出場していた紅白歌合戦も翌1970年に落選、1973年まで4年間出演出来なかった。1971年に俳優の和田浩治と結婚したが、翌1972年に離婚している。


title: 梓みちよ

text: 。。1974年には床に座り込んで歌う「二人でお酒を」（作詞・山上路夫、作曲・平尾昌晃）が久々に大ヒット。同曲で第5回日本歌謡大賞・放送音楽賞、同年末の第16回日本レコード大賞・大衆賞をそれぞれ受賞し、また『第25回NHK紅白歌合戦』にも5年ぶり8回目の復帰出場を果たし、イメージ・チェンジを成功させた。一方、1971年7月から1978年2月まで『新婚さんいらっしゃい!』（司会・桂三枝）の2代目アシスタントを務めていた。


title: 梓みちよ

text: 1975年末の『第26回NHK紅白歌合戦』は、第二次世界大戦中に流行したドイツの歌謡曲「リリー・マルレーン」を日本語詞で歌唱。1976年は「メランコリー」（作詞・喜多条忠、作曲・吉田拓郎）が翌1977年にかけてロングヒット。同曲で1976年末に第18回日本レコード大賞・編曲賞（編曲・萩田光雄）を受賞し、『第27回NHK紅白歌合戦』に3年連続で出演した。1979年、レコード会社をCBS・ソニーに移籍。同年日本専売公社「パートナー」のCMソングに採用された「よろしかったら」（作詞・阿木燿子、作曲・筒美京平）がスマッシュヒット。1982年、前年の1981年5月に37歳の若さで急逝したシンガーソングライター・大塚博堂の「トマトジュースで追いかえすのかい」（作詞・阿久悠、作曲・大塚博堂）をカバーした。


title: 梓みちよ

text: 1992年には『第43回NHK紅白歌合戦』に16年ぶり11回目の紅白カムバック出場を果たし、同1992年6月に亡くなった作曲家・中村八大を偲んで「こんにちは赤ちゃん」を歌唱した。70歳を過ぎた現在でもコンスタントに歌謡番組に出演するなど、意欲的に芸能活動を行っている。。


title: 梓みちよ

text: 『さんまのまんま』第69回（1986年10月6日）に出演した時、明石家さんまの失礼な言動に対し怒り、グラスのシャンパンをさんまに対してかけた。このことで、マスメディアや大衆からバッシングを受け芸能界から5年間姿を消したという噂がある（）。。


title: 梓みちよ

text: 2016年7月11日、「こんにちは赤ちゃん」の作詞家・永六輔が同年7月7日に83歳で逝去の報道を受け、梓は「突然の訃報にただ驚いております。最後にお会いしたのは2年前『夢であいましょう』のイベントで、その時は『こんにちは赤ちゃんのアンサーソングを作ろうよ』の話で盛り上がり、お元気な印象でした。私がデビュー間もない頃に永さん作詞、中村八大さん作曲の『こんにちは赤ちゃん』の曲を頂いた時『ママでもないのにどう歌えばいいんですか？』と泣きそうになりながら聞いた処『いいかい、女性はみんな母性本能があるんだ。胸に玉のようなかわいい赤ちゃんを抱いていると思って歌えばいいんだよ』とアドバイスを頂きました。その言葉が昨日のように思い出されます。永さんなしでは『梓みちよ』という歌手は誕生しませんでした。感謝の気持ちしかありません。有難う御座いました。ご冥福をお祈り申し上げます」と追悼のコメントを発表した。


title: 飯田隆

text: 飯田 隆（いいだ たかし、1948年10月20日 - ）は、日本の哲学者、日本大学文理学部教授。慶應義塾大学名誉教授。日本哲学会会長。言語哲学・分析哲学が専門。 北海道札幌市出身。


title: アミュプラザ長崎

text: アミュプラザ長崎（アミュプラザながさき）は、長崎県長崎市尾上町に所在するショッピングセンター。通称「アミュ」。運営会社はJR九州グループの「長崎ターミナルビル」である。なお、2019年4月1日を以て社名を株式会社JR長崎シティと変更し、同時に株式移転を以てJR九州駅ビルホールディングス株式会社の子会社となる予定である。


title: アミュプラザ長崎

text: JR九州長崎駅に直結し、130余のテナントで構成される。シネマコンプレックスの「ユナイテッド・シネマ長崎」が出店している。また、駅に面してFM長崎のサテライトスタジオ「KAMOMEスタジオ」があり、「Spicy Voxxx」が放送されている。また、5階フロアの上にはJR九州ホテルがあり、2階の売り場フロアにホテルフロントが設けられている。


title: アミュプラザ長崎

text: 設置店舗の詳細は公式サイトのフロアガイドを参照。


title: アミュプラザ長崎

text:
1F
西友がフロア南側の大半を占める。この他フードコートや土産物店、衣料品店などが設置されている。


title: アミュプラザ長崎

text:
2F
レディスファッションを扱う店舗が大半を占める。


title: アミュプラザ長崎

text:
3F
メンズファッションの店舗が中心となり、フロア南側にあるメトロ書店が全体の五分の一程度の面積を占める。


title: アミュプラザ長崎

text:
4F
東急ハンズとユナイテッド・シネマがフロアの大半を占めている。ユナイテッド・シネマは、アミュプラザ長崎のオープンに合わせて2000年9月21日に開業。長崎県初のシネマコンプレックスであり、3D上映にも対応している。8スクリーン、座席数は合計1,673席。


title: アミュプラザ長崎

text:
5F
フロアの半分弱がユナイテッド・シネマの吹き抜けで占められている。残りの売り場エリアには飲食店がある。


title: 糸電話

text: 糸電話（いとでんわ、）とは、音声を糸の振動に変換して伝達し、再び音声に変換することによって離れた2点間で会話ができるように作られた玩具。また、音の実体が振動であることを示す目的で、理科実験教材として使用されることがある。「電話」とあるが、これは英語の telephone（離れた場所で会話する装置）の訳であり電気を使うわけではない。


title: 糸電話

text:
電話以前にも、管などを通して音を遠く離れた所へ伝えるという試みはなされてきたが、そのもっとも初期の実験は、イギリスの自然哲学者ロバート・フックが1664年から1685年にかけておこなったものである。1664年から1665年にかけて、フックにぴんと張った針金を通して音を伝える実験をおこない、1665年に出版された『顕微鏡図譜』の序文で紹介している。こうした伝声装置は、1667年にはすでに彼による発明として紹介されている。
金属缶の間を糸や針金で結び、遠くにいる人同士で話せるようにする「缶電話」（tin can telephone）あるいは「ラバーズフォン」（lover's phone）というものも長年にわたり知られてきた。19世紀末には線を使って音響を物理的に遠方に届けるという音響通話装置（acoustic telephone）が一時的に欧米で盛んに販売された。アレクサンダー・グラハム・ベルによる、音声を電気信号に変えて電送するという「電話」が発明されて以後、遠方との通話需要が増大したが、電話発明以前からあるため電話の特許に抵触しない音響通話装置は、数百メートルからせいぜい数キロメートルの間の通話というニッチな需要にこたえて電話の競争者となった。ベルの特許が切れた後は多数の電話会社が誕生して激しい競争を行い、音響通話装置は競争に敗れて姿を消した。


title: 糸電話

text: 最も一般的には一組の紙コップと凧糸によって作られる。適当な長さに切ったたこ糸の両端をそれぞれ紙コップの底に貼り付けたものが最も簡単な糸電話の一例である。糸がピンとはるように適度な張力をかけた上で、片方の紙コップに向かって音声を発すると、もう片方の紙コップからその音声が聞こえてくる。これは、空気の振動である音声が紙コップの底を振動させ、その振動が糸に伝わり、もう片方の端で再び紙コップの底を震わせて、最終的に空気を振動させるからである。