title: ザ・ビートルズ (アルバム)

text: 収録曲の多くは、1968年2月から4月にかけてインドのリシケーシュにてマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの元で瞑想修行を行っていた頃に書かれており、この時に書かれた楽曲は全部で約40曲ほど存在する。5月にジョージ・ハリスンの自宅にメンバー全員が集まり、その中から26曲のデモ・テープ（通称『イーシャー・デモ』と呼ばれている）が録音され、その後本格的なレコーディングがスタートした。


title: ザ・ビートルズ (アルバム)

text: レコーディング開始当初はそれまでと同じ4トラック・レコーダーを2台連動させる方法で録音していたが、途中から8トラック・レコーダーが導入されたことにより、4人が同時に演奏する必要が無くなり、メンバーが個別にレコーディングしたものが多くなる。また、プロデューサーのジョージ・マーティンは、『収録曲を絞って、1枚のアルバムで出した方がいい』という考えだったが、最終的にはメンバーの主張が押し通された。ジョージ・ハリスンの作品｢ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」にはエリック・クラプトンがリードギターで参加した。また、レコーディングの期間中リンゴ・スターが一時グループを脱退（厳密には「レコーディングをボイコットした」という言い方の方が近い）したエピソードがあったことから、ビートルズ崩壊の始まりと言われる作品でもある。ポールはビデオ版『アンソロジー』の中で「このアルバムは脈絡がないだとか、ソロの曲ばっかりだとか言われるけど、後から色々言うのは簡単さ。ビートルズのホワイト・アルバムだぞ。黙れってんだ」と語っている。


title: ザ・ビートルズ (アルバム)

text: 当時の英国盤レコード番号：Apple　PMC 7067-8（モノラル盤）/PCS 7067-8（ステレオ盤）、当時の英国盤にはモノラル盤とステレオ盤の2種類があり、このアルバムではステレオとモノラル間でのミキシングに違いのある曲が多い。米国盤はこのアルバムからステレオ盤のみの発売となり、モノラル盤はリリースされていない。


title: ザ・ビートルズ (アルバム)

text: イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では、計8週間第1位を獲得。アメリカの「ビルボード」誌では、計9週間第1位を獲得し、1969年度年間ランキングでは第9位を記録している。70年代以降、アルバム・チャートに何度かランキングされている。全米レコード協会(RIAA)の売り上げ枚数の認定によると2000年11月までのアメリカ国内での累計売り上げ数は900万セット（RIAAの認定では2枚組の場合は「1セットで2枚売れた」と見なしているので枚数としては1800万枚の売り上げとなる。）のセールスを記録している。「キャッシュボックス」誌では、計12週間第1位を獲得し、1969年度年間ランキングでは第4位を記録している。2枚組のアルバムとしてはアメリカで最も売り上げた作品である。Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time』（Wenner Books 2005)では10位にランクされている。


title: ザ・ビートルズ (アルバム)

text: サイケデリック調の派手なデザインのジャケットが多かった当時、真っ白なジャケットにタイトルをエンボス加工し、通し番号が振られたジャケットは逆に新鮮なものであった。映像版アンソロジーでのポール・マッカートニーの発言によれば、ジョンが通し番号「No.0000001」を所有していたとされる。


title: ザ・ビートルズ (アルバム)

text: 当初ジャケット写真にはスコットランドの画家が手がけたイラストが使用されることになっていたが、最終的に本作では使用されず、1980年に発売された編集盤『ビートルズ バラード・ベスト20』のジャケットに使用された。2012年にこのイラストがオークションにかけられている。


title: ザ・ビートルズ (アルバム)

text: 前作『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』同様、アルバムには付録がありメンバー4人の個別のポートレイトカード、裏面に楽曲の歌詞が印刷された様々な写真を散りばめたコラージュ・ポスターが添えられていた。こうした措置は前作に引き続いて、難解になっていく自分たちの歌詞を少しでも聴き手に理解してもらおうという試みでもある。


title: ザ・ビートルズ (アルバム)

text: アルバムリリースから50周年を記念して2018年11月9日に50周年記念スペシャル・エディションが発売された。ビートルズのオリジナル・アルバムが特別仕様で発売されるのは『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に次いで2作目となる。


title: ザ・ビートルズ (アルバム)

text: 2LP、4LPデラックス・エディション、3CDデラックス・エディション、スーパー・デラックス・エディション（6CD+Blu-ray Disc）の4形態でのリリース。


title: ザ・ビートルズ (アルバム)

text: ディスク1と2には、ジャイルズ・マーティンとサム・オケルによる最新ステレオ・ミックスと5.1サラウンド・ミックスを収録。リミックスは2017年に発売された『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 50周年記念アニバーサリー・エディション』とは異なり、1968年に発売されたオリジナル・ステレオ・ミックスを基にして制作された。


title: ザ・ビートルズ (アルバム)

text: ディスク3（4LPデラックス・エディションではディスク3と4）はレコーディング前にジョージの自宅でメンバーが集まってデモ録音された通称「イーシャー・デモ」が収録されている。


title: ザ・ビートルズ (アルバム)

text: ボックス・セットは一見するとメンバーのポートレイトが表紙に印刷されているように見えるが、実際には透明なプラスチック製の外カバーにメンバーのポートレートが印刷されており、ブックレット本体はオリジナルと同じく真っ白で、初回プレスに準えて7桁のナンバリングが施されており、1968年のオリジナル発売当時のLPに封入されていたポートレイトとポスターの復刻版（但し、写真の解像度はオリジナルの物よりも上がっている）が封入されており、メンバーによる手書きの歌詞やメモ、レコーディング・シートなどの文字資料も含まれている。また、内ジャケットの４人の写真はオリジナルに変わって、2009年のリマスター時に使われた、別テイクの写真が使われている。この写真はオリジナルでは他のメンバーがバストショットであるのに対して、ポールだけ写真いっぱいに顔が写っているが、別テイクでは全員がバストショットの写真になっている。


title: ボヘミアンクラブ

text: ボヘミアンクラブ（）とは、世界各地にいくつか存在する紳士社交倶楽部の名称である。その中で特に著名なのはアメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ市を本拠とする「ボヘミアンクラブ・オブ・サンフランシスコ」であり、2000余人の芸術界、財界、政治界、および学術会の著名人を会員としている。各倶楽部を統合する国際組織は無く、それぞれ全く独立した組織である。


title: ボヘミアンクラブ

text: ボヘミアンクラブ・オブ・サンフランシスコ（以下、倶楽部と略す）は、1872年のゴールドラッシュが過ぎ去ったばかりのサンフランシスコにおいて、当時の芸術文化の軽薄さ、および卑屈さを嘆いた新聞記者らにより設立された。現在でも「音楽、演劇、芸術、文学」を柱とした芸術愛好紳士倶楽部として続いている。倶楽部のモットーはシェークスピア劇の「真夏の夜の夢」より引用の“Weaving Spiders, Come Not Here”（巣を張るクモよ、来るべからず）となっており、倶楽部活動は社交および友好を目的としたものであることとされ、倶楽部外での利を得るための活動は固く禁じられている。


title: ボヘミアンクラブ

text: ボヘミアンクラブ・オブ・サンフランシスコは、サンフランシスコ市の北120キロメートルに位置するソノマ郡モンテ・リオ町に、「ボヘミアン・グローブ」と呼ばれる約11平方キロメートルの敷地を持っている。高さ100メートル以上にもなるセコイア雌杉の巨木が立ち並ぶボヘミアン・グローブでは、毎年7月下旬、2週間にわたる会合が開かれる。内部には約3000人の会員、招待客、および従業員のための宿泊設備が整っており、モンテ・リオの人口は4倍になる。宿泊施設の多くはキャンバステントを張っただけの簡潔なものであるが、質素な木造のキャビンもある。毎日開かれる講義会、演奏会、ミュージカルおよびオペラ演劇のための野外ホールもあるほか、1000人が同時に食事できる野外食堂もある。倶楽部で行われる芸術活動は、すべて会員およびごく限られた招待客だけによるものと規定されており、倶楽部内には会員による交響楽団、声楽団、吹奏楽団およびジャズバンドがあるほか、舞台、照明、音響などだけではなく、作曲、脚本、演出などもすべて会員によって行われることが特筆である。


title: ボヘミアンクラブ

text: 前記のとおり、多くの有名人が会員となっているが、芸術を愛好する紳士であれば社会的地位、人種、有名度などにかかわらず正会員2人の紹介により入会することができる。しかし設備などの制限により発足直後以来満員となっており、現会員が死去または退会するまで待たなくてはならない。入会申込時点の年齢によるが、正会員として入会するまでサンフランシスコ近辺在住であれば15年、そうでなければ25年ほど待つことになる。または、芸術活動によって生計をなしている者、またはアマチュアで非常に高度な芸術能力を持っている者であれば、準会員として即入会し、20年倶楽部内で活躍後、名誉正会員になれる制度もある。世界屈指の超エリート倶楽部とされる割には、意外とプログレシブな面もある。


title: メイタグ

text: メイタグ（Maytag Corporation、NYSE:MYG) はアメリカ合衆国 アイオワ州 ニュートンに存在した家電メーカー、及びそのブランド名である。現在はワールプールがこのブランドを保有している。


title: メイタグ

text: 数多くの製品を製造していたが、家庭用コンロ、冷蔵庫、洗濯機、乾燥機、などの白物家電で特に有名である。 1893年、F・L・メイタグにより農業用品（農機具) メーカーとして創業。その後自動車を製造した。


title: メイタグ

text: 2001年にエアコン大手のグッドマングローバル社（、現ダイキン傘下）から、大型家電メーカーであるアマナ・コーポレーションを買収。


title: メイタグ

text: 2005年、アメリカの投資会社リップルウッドと、ベインキャピタル（Bain Capital）とブラックストーン・グループと組んだ中国家電最大手ハイアールとの間でメイタグの買収合戦が起き、その後同じ白物家電メーカーのワールプールも買収合戦に加わった。この買収合戦ではワールプールが勝利した。統合後の新会社で米国洗濯機市場の70％を越える占有率があるため米国法務省が独占禁止法に抵触する可能性を審査したが、2006年3月に法務省は買収を認可、同年3月31日に買収完了し、メイタグはワールプールの一部門となった。メイタグとしての最後の社長兼CEOはラルフ・ホーク(Ralph Hake)。


title: メイタグ

text: メイタグは長年に渡って同社が広告で起用しているゴードン・ジャンプ演じる修理人、通称メイタグ・リペアマンで知られている。創業者F・L・メイタグの孫はアンカー・ブルーイング・カンパニーのかつての経営者、フリッツ・メイタグである。


title: 渡辺哲

text: 渡辺 哲（わたなべ てつ、1950年3月11日 - ）は、日本の俳優。本名非公表。愛知県常滑市出身。株式会社アウルム所属。2015年3月31日までは今井事務所に所属していた。


title: 渡辺哲

text: 東京工業大学工学部化学工学科中退。大学在学中は柔道部に所属。同じ下宿にいた舞台芸術学院の学生に誘われてシェイクスピア劇の劇団に参加、1975年に劇団シェイクスピア・シアターを旗揚げする。メンバーには佐野史郎や田代隆秀（現劇団四季）がいた。当初は制作志望だったが主宰者に俳優としても参加するように言われ、同年から始まった全38作品の連続公演中37作品に参加。裏方として経理を担当していて抜けるに抜けられない状態だったということもあったが、この時、3本ほど主役をやったことで芝居をすることが楽しいと思うようになり、1985年、黒澤明監督の『乱』で映画デビュー。俳優として生きていくことを決意したが、それだけでは食べていけず、アルバイトと掛け持ちしていた。1991年、オーディションでたまたま合格したオーストラリアの映画『アンボンで何が裁かれたか』への出演がきっかけでドラマや映画の出演が次々と決まり、40歳でアルバイトを辞め、俳優に専念することになる。


title: 渡辺哲

text: 2015年4月1日、今井事務所のHPにて、福士誠治・沢井正棋と共に株式会社アウルムへの移籍が発表された。


title: 渡辺哲

text: プロレスラーのアントーニオ本多、俳優の本多英一郎は息子（双子）である。


title: 渡辺哲

text: 特技は英会話と乗馬。柔道は2段。


title: 朝日岳 (山形県・新潟県)

text: 朝日岳（あさひだけ）は、山形県と新潟県の県境上、朝日山地の南部にある山塊である。主峰の大朝日岳（標高1,870m）は県境ではなく山形県に属する。その他北東に小朝日岳（標高1,648m）、北西の県境上に西朝日岳（標高1,814m）がある。


title: 朝日岳 (山形県・新潟県)

text:
北の出羽三山、南の飯豊連峰とともに磐梯朝日国立公園に含まれる。朝日という山の名は日本に十数座あるが「朝日連峰」といえばこの山のことを指す。
日本百名山のひとつに数えられる。


title: 朝日岳 (山形県・新潟県)

text: 花崗岩の朝日山系は比較的温泉が少ない。


title: 朝日岳

text: 朝日岳（あさひだけ）という名称をもつ山は全国各地に多数ある。


title: じゃじゃじゃTV

text: 『じゃじゃじゃTV』（じゃじゃじゃティーブイ）は、2003年4月からIBC岩手放送で、毎週土曜日の9:25から11:30まで約2時間放送されているテレビ番組。2007年7月7日より、ハイビジョン制作になっている。


title: じゃじゃじゃTV

text: 『岩手を元気にするテレビ』をテーマに、毎週2時間超の生放送。特集、生中継、視聴者からのFAX、インフォマーシャルなどで構成されており、学生から主婦、高齢者まで、雑多な層をターゲットにしている。


title: じゃじゃじゃTV

text: 番組タイトルにある「じゃじゃじゃ」とは、驚いたり感動した時に使う盛岡弁の感嘆詞である。「じゃ」「じゃじゃ」「じゃじゃじゃ」（ジャッジャッジャッ）のように、「じゃ」を単位としてその繰り返しに比例し、驚きの度合いを示す。本県の方言においてその単位となるのは「じゃ」以外にも「じゃい」「ざい」「じぇぁ」「じぇぁー」「じぇゃ」「じぇ」「ぢぇ」がある。また、三陸海岸南部では「ざ」（宮古市周辺）、「だ」（大槌町周辺）、「ば」（旧気仙郡地域ほか）が繰り返しの単位となっている。


title: じゃじゃじゃTV

text: なお、これらの感嘆詞が「呼びかけ」（ハローのような感じ）で用いられることの方が、驚嘆のときより多いという説もある。驚嘆の場合は繰り返す回数が話者の感情と比例関係にあるが、呼びかけの場合に何かしらの感情と繰り返す回数との間に比例関係があるのかは不明。


title: じゃじゃじゃTV

text: 番組のテーマ曲は佐藤将展が作曲。北上市出身のボーカリスト佐々木由香利が歌っており、番組に出演して生で歌った事もある。


title: じゃじゃじゃTV

text: 過去に青森テレビ（ATV）の『おしゃべりハウス』と番組交換企画を行っていた。奥州市江刺区出身という縁でATVアナウンサーの津田禎がIBCのスタジオに生出演することがあった。なお、IBCからは奥村奈穂美がATVに出演した。


title: じゃじゃじゃTV

text: 2010年3月20日に放送350回を迎えた。これを記念して、水沢競馬場でじゃじゃじゃTV杯が行われた。このレースの模様などを13:00 - 13:25に「じゃじゃじゃTV杯生中継SP」として放送した。


title: じゃじゃじゃTV

text:
2011年3月11日（金）に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の報道のため、翌日（土）の放送は休止された。19日は照井・風見出演のまま『震災情報いわて』として放送。26日から『じゃじゃじゃTV』として再開した。この回は番組400回目だったが、通常の内容とは異なり、陸前高田市から放送され、全編震災関連情報に差し替えられた。震災後しばらく視聴者プレゼントは自粛していたが、7月下旬から県産品のプレゼントとして再開されている。週によって各コーナーの放送順が前後する場合がある。他に不定期コーナーなどもある。
など


title: じゃじゃじゃTV

text: そのほか、IBCアナウンサー等が出演することがある。


title: 浅野梅若

text: 日本民謡名人位 ・初代浅野 梅若（あさの うめわか、1911年 - 2006年8月4日、本名・浅野 保二（あさの やすじ））は、秋田県秋田市出身の日本の民謡歌手、三味線奏者。


title: 浅野梅若

text: 秋田県由利郡大正寺村神ヶ村（後に、河辺郡大正寺村、河辺郡雄和町を経て、現在は秋田市雄和神ヶ村）生まれ。「民謡王国・秋田」を確立させた。秋田民謡界のみならず、日本民謡界の大御所であった。日本民謡梅若流梅若会の初代宗家。


title: 浅野梅若

text: 1962年に内弟子として迎え、民謡日本一となった二代目浅野梅若（旧名・浅野和子）は養女（1973年より）であり、梅若流梅若会の現宗家。2代目梅若の夫は、梅若流大師範で三味線・尺八奏者の梅若梅貢、その長女は同じく大師範の浅野江里子、同長男は梅貢の直弟子に当たる三味線奏者の梅若鵬修である。演歌歌手香西かおりの民謡の師匠でもある。


title: 浅野梅若

text: 1911年（明治44年）、秋田県由利郡大正寺村神ヶ村（昭和の大合併で河辺郡雄和村神ヶ村、平成の大合併で、現在は秋田市雄和神ヶ村）に浅野盛一、ヤスの四男として生まれる。1929年（昭和4年）、興行に来た高力市太郎の三味線に魅了され、金浦（現在はにかほ市）の高力の自宅で指導を受ける。1930年（昭和5年）、民謡歌手の保坂千鳥から指導を受けながら千鳥一行で三味線を弾く。1931年（昭和6年）、尺八・横笛奏者の藤井竹山の指導を受ける。1933年（昭和8年）、佐藤貞子一座に加わり、巡業の旅に出る。1935年（昭和10年）、村岡一二三の「都演芸団」に参加し、途中から津軽の工藤美栄の「陸奥の家」に入座。1940年（昭和15年）、東京の梅田豊月の下で津軽三味線を修行し、浅野梅若と号した。


title: 浅野梅若

text: 1944年（昭和19年）、召集。1945年（昭和20年）、秋田に復員するが民謡の仕事は少なく、自転車で日用雑貨の行商をする。戦後の復興とともに民謡人気が復活し、NHK秋田放送局の『民謡おさらい道場』、『素人のど自慢秋田県大会』などの民謡番組に多数出演し、その地位を確立。また、梅若サダエ（一番弟子）、浅野千鶴子（第14回のど自慢全国大会優勝）、浅野和子（現・2代目梅若。第22回同大会優勝）をはじめ、数多くの弟子を育て上げた。全国への秋田民謡の普及にも貢献。海外公演も積極的に行った。


title: 浅野梅若

text: 1966年（昭和41年）に日本民謡協会技能賞、1971年（昭和46年）に秋田県知事表彰、1975年（昭和50年）に秋田県文化功労者表彰、1978年（昭和53年）に日本郷土民謡協会技能賞を受賞。1979年（昭和54年）、日本民謡協会最高栄誉である「名人位」を受ける。1981年（昭和56年）には勲五等双光旭日章を受章。1990年（平成2年）、「梅若流直門名取会」設立、1994年（平成6年）に「梅若流直門名取会」を発展解消し、新組織「日本民謡梅若流連合会」（後に、「日本民謡梅若流梅若会」に改称）を結成。


title: 浅野梅若

text: 2002年（平成14年）、一門の弟子たちを率い、フジテレビの『27時間テレビ』のメイン企画「みんなでハモネプ」に秋田テレビ代表として出演した。91歳という高齢のためか、本人は中央の椅子に腰掛けているだけで歌はほとんど門人たちが歌い、さらに歌う曲名を問われ「秋田おばこ」と誤答した。そのためか、司会のみのもんたやネプチューンからは、「日本民謡会の大御所」というよりは、「素人のおじいちゃん」のような扱いを受けた。しかし、元来偉ぶるような人物ではなく、秋田弁の朴訥とした人柄のため、それを笑って受け流すほほえましい好々爺として全国に放送された。


title: 浅野梅若

text: 自らの芸人人生が題材の『三味線一代』という演歌も歌っている。


title: 浅野梅若

text: 2006年（平成18年）8月4日、心筋梗塞のため秋田市内の病院で死去。享年95。没後、養女の和子が2代目梅若を襲名、梅若流の宗家も継承した。


title: 浅野梅若

text: 秋田県出身の脚本家内舘牧子の作品であるNHK朝の連続テレビ小説『ひらり』に登場する相撲部屋の名前は梅若部屋で、親方は梅若虎男（演:伊東四朗）である。


title: バボちゃん

text: バボちゃんは、フジネットワーク参加各局が放送するバレーボール大会のマスコットキャラクター。


title: バボちゃん

text: フジテレビが中継するバレーボール大会等で登場するほか、大会会場や、フジテレビのスポーツ報道番組のバレーボールコーナーにおいて、着ぐるみで登場することがある。


title: バボちゃん

text: FNSの加盟局ごとに存在（フジテレビの「ノーマルバボちゃん」を含めて計28種）し、「FNS春高バレーコーチングキャラバン」などで登場している。


title: バボちゃん

text:
また、フジテレビe!ショップでも商品展開されている。
※「色」はバボちゃんの色（空欄は通常の白）、「数」はバボちゃんの数（空欄は1体）。


title: バボちゃん

text: バボちゃんのキャラクターグッズも色々と発売されている。


title: バボちゃん

text: これらのアニメについては、後年にフジテレビ系列外（独立局など）で再放送されることがあるため、フジテレビ系列外でバボちゃんが登場する場合がある。


title: 長寧区

text: 長寧区（ちょうねいく、、、）は中華人民共和国上海市に位置する市轄区。


title: 長寧区

text: 長寧区は上海市中心城区の西部に位置し、東は静安区、西は閔行区、東南は徐匯区、北は呉淞江（蘇州河）をはさみ普陀区と接している。


title: 長寧区

text: 上海虹橋国際空港から近く、区内西部の虹橋経済開発区は国際貿易センター、世界貿易センター、万都センターなどが林立するビジネス街である。また外来人口に占める外国人の割合が非常に高く、日本人が多く居住する古北新区も長寧区内にある。


title: 長寧区

text: 1945年（民国34年）に設置された。国共内戦中の1947年（民国36年）、中国共産党により法曹区と改称されたが、1949年に長寧区の名称に戻された。


title: 長寧区

text: 下部に9街道、1鎮を管轄する。


title: 2006年トリノパラリンピック

text: 2006年トリノパラリンピックは、2006年3月10日から3月19日まで、イタリア・トリノで開催された、冬季パラリンピック第9回大会である。大会テーマは2006年トリノオリンピック同様、Passion lives here（情熱はここに息づく）。


title: 2006年トリノパラリンピック

text: 「ASTER」(アステル)　雪の結晶をモチーフにデザインしたもの。


title: ロボカップ

text: ロボカップ(ロボカップジュニア)（RoboCup）は、ロボットと人工知能の新しい標準問題として「2050年、人型ロボットでワールドカップ・チャンピオンに勝つ」ことを設定し、その研究過程で生まれる科学技術を世界に還元することを目標としている国際的ロボット競技大会である。


title: ロボカップ

text: 競技会場やメディアを通した一般への認知としては高度なロボットコンテストに見えるが、その見かけのエンターテイメント性にも意味があり、50年に渡り数世代に及ぶ研究課題として次世代を担う子供達に科学技術の興奮と素晴らしさを伝えている。


title: ロボカップ

text: ソニーCSLの北野宏明や大阪大学の浅田稔、電総研の松原仁（現：公立はこだて未来大学）ら日本の研究者が提唱して1993年に提案され、1995年にスペシャルセッション、1996年にプレ大会、1997年より第1回として毎年開催されている。


title: ロボカップ

text: 積極的な国では春から初夏にオープン戦が開かれ、7月頃に世界大会が開かれる。日本では、5月のゴールデンウィーク中にRoboCupジャパンオープンが開かれる。


title: ロボカップ

text: ロボカップが提唱するロボットと人工知能の新しい標準問題として、以下の一節が良く使われる。


title: ロボカップ

text: By 2050, develop a team of fully autonomous humanoid robots that can win against the human world champion team in soccer.


title: ロボカップ

text: 「西暦2050年までに、人間のサッカーの世界チャンピオンチームに勝てる、自律型の人型ロボットチームを作る」


title: ロボカップ

text: ロボット工学の研究においては、人工知能から機械まで必要とされる要素技術が多く、再現性の不確かなシステムに陥りやすい問題がある。理論と現実の関連性の確保が難しく、誤れば研究の信頼性の問題となる。ロボカップは、一般にはロボット競技が注目されているが、競技で実証した研究をシンポジウムで発表すること、実物を前に研究者が交流を持つことにこそ意義があり、競技とシンポジウムは不可分の関係にある。


title: ロボカップ

text:
ロボカップは大きく4つの分野に分けられ、さらに競技ごとに細かく分類される。
ロボカップの中心となる競技で、人間と同じように自分で状況を判断し動く自律型ロボットを使用して競技が行われる。
シミュレーションリーグでは、コンピュータ画面上に11対11の人工知能の選手達が戦う。


title: ロボカップ

text: 外見上は、サッカーのコンピューターゲームに見えるが、中身は大きく異なる。


title: ロボカップ

text: 一般的にコンピューターゲームとしてのサッカーは、1つのプログラムが全ての状況を知っているため、将棋と同様のゲームとなる。状況の情報を全て使用可能であるため、フォーメーションやチームワークを持たせることが容易である。


title: ロボカップ

text: シミュレーションリーグでは、各選手が現実の体を持たないロボットとして動作する。


title: ロボカップ

text: それぞれの選手は独立したプログラムであり、各選手が利用可能な情報は限定されている。見えるのは首の向いた方向だけ、見えたボールや選手の位置も意図的に誤差を含めて、蹴ったボールも正確には飛ばない。声に相当する通信も少ない情報のみで届くことすら保障されていない。


title: ロボカップ

text: 不完全な情報、不完全な結果、予測できない仲間。これらの状況は人工知能の重大な問題を豊富に含んでおり、優秀な論文を最も多く生んでいる。


title: ロボカップ

text: 1996年のロボカップ・プレ大会から始まる最も古いリーグ。サッカーとしても、ゲームの質が最も高い。


title: ロボカップ

text: 約6m×4mのフィールドで、1チーム6台の車両型（直径18cm以内,高さ15cm以内）ロボットで戦う。フィールド上4mの地点に、フィールドを見渡すカメラが設置され、その画像を元に、チームのコンピュータがロボットに指示を出して戦う。集約型システムのロボットとして、素晴らしい速度とフォーメーションで戦う。


title: ロボカップ

text: 6台のロボットを6人の人間がラジコン操作で勝負をしても勝つことはもはや不可能。


title: ロボカップ

text: 18×12mのフィールドで5台までの自律移動型ロボットチーム同士で競技する。ロボットの大きさは正方形の一辺30cm以上52cm、高さ40cm以上80cm以下である。ただし、ゴールキーパーに限り、1秒間のみ正方形の一辺60cm以下、高さ90cm以内まで拡大可能である。小型ロボットリーグと大きく異なる点は、ロボットが完全に自律している点である。カメラ等の搭載センサのみで環境を認識し、その情報を用い判断・行動している。フォーメーションやチームプレイの難易度が高い。


title: ロボカップ

text: 人間がラジコン操作するロボットと互角なレベルに達しつつある。


title: ロボカップ

text: 近年、ループシュート（ボールが宙に浮くシュート）を打つロボットが現れた。


title: ロボカップ

text:
各チームが同じプラットフォーム（ロボット）を使用し、プログラミングの優劣を競う。
使用機体は二足歩行ロボット「Nao」（フランス・アルデバランロボティクス製）。


title: ロボカップ

text: 2007年までは「四足ロボットリーグ」としてSONYの愛玩ロボットAIBOで争われていたが、AIBOシリーズの販売終了に伴い、2007年の大会を最後にNaoに変更された。


title: ロボカップ

text: 2002年の世界大会から正式種目となった完全に独立した人型ロボットで戦う。各リーグの困難な部分を集めて、それだけでも困難な歩行ロボットに実行させる最も過酷なリーグ。2050年の目標へ向かうリーグであるが、技術的にまだ黎明期であり、各チームのロボットの状態に合わせて毎年出来る競技・ルールを作成している状態。身長60cm以下のキッズサイズリーグ、身長100cm以上のティーンサイズリーグ、身長130cm以上のアダルトサイズリーグに分かれる。一般的に小さいサイズの方がより高度な動きが出来る。


title: ロボカップ

text: 概ねの水準は以下の通り。各年の最優秀のロボットは以下の例より優れている。


title: ロボカップ

text: 1995年の阪神大震災の経験から始まった競技。


title: ロボカップ

text: ロボカップジャパンオープン2001（福岡、2001年4月）およびロボフェスタ関西2001（大阪、2001年7月）を経て、2001年の世界大会から加わった。コンピュータ上の市街地の地図上に家屋、人、自動車、道路…あらゆる人、物、事象をシミュレーションし、大規模災害の対応を研究するリーグ。地球シミュレーターであらゆる地球環境・気象を研究するように、災害のあらゆる事象を研究する。具体的には、震災発生後、火災延焼などが進行するシミュレータプログラムが用意され、競技参加チームは救助隊・消防隊・警察隊・市民など個々に対応するエージェントと呼ばれるプログラムを作成することにより災害軽減化を目指す。競技開始前に被災地の状態は与えられていないので、各エージェントプログラムは自ら情報収集を行い、消火、舗装、救助活動を自らの判断で行う。競技の実況は2次元マップ、3次元マップ上に表示され、シミュレータ内で起こっている事象を実況中継するプログラムなどにより競技の様子を知る事ができる。学生がシミュレーションで見つけた消火の最適解を消防士に話したら消防のマニュアル通りだったというエピソードがある。地理情報システム（GIS）に含まれる建物には、建築年代、建築様式のみならず家族構成などの情報も含まれている。


title: ロボカップ

text: 2001年の世界大会(メルボルン)から加わった。レスキューロボット(災害対応ロボット)による実物大の仮設の災害現場で、ロボットの性能を競うリーグ。具体的には、フィールドから離れた場所に隔離されたロボット操縦者が遠隔操作によりレスキューロボットを操縦か自律移動するロボットで、フィールド内に複数置かれた被災者（ビクティム）を探索する競技である。ビクティムの探索は、カメラによる画像のみによる視認以外に、温度センサや二酸化炭素センサなど複数のセンサの併用によって確認しなければならない。また、その発見したビクティムの状態および置かれた位置、ビクティムまでの地図情報などの正確さが評価される。採点方法は複雑で小数点以下数桁が含まれる点数となり分かりにくいが、操縦者が少ないほど、発見したビクティムが多いほど点数が大きくなる仕組みになっている。


title: ロボカップ

text:
子供達を対象とした、次世代のロボット開発者を育てる競技。教育とホームエンターテイメント向けのロボカップ。教材開発や、科学技術教育手法の研究を推進することも、ロボカップジュニアの活動の1つである。ロボカップ・ジュニアに参加する子供の保護者や学校の教員などを「メンター」と呼び、実際のロボット製作やプログラミングへの参加や指示は禁じられており、あくまで「間接的に」参加することを要求されている。これは、子供達の自主的な活動としたいという教育的な狙いに基づいている。
近年ロボットの製作に参加する保護者などが増えており、問題視されるようになりつつある。


title: ロボカップ

text:
また、2015年度の大会より日本国内のローカルルールとして、リチウムポリマーバッテリーをロボットに搭載する際の規制が行われている。
リチウムポリマーバッテリーを搭載するロボットを製作し全国大会に出場する参加者は、ロボットに安全対策を施した上で参加ブロックの技術委員の署名と押印入りの使用申請書を運営委員会に提出しなければならない。
この規制は、参加者のずさんなリチウムポリマーバッテリーの取り扱いにより安全な大会運営がおざなりになることを危惧して始まったが、規制対象となるバッテリーの条件を決定した基準が不透明であったり、リチウムポリマーバッテリーは規制する一方でリチウムフェライトバッテリーやリチウムイオンバッテリーなどリチウムポリマーバッテリー以外のリチウム系バッテリーは規制しないといった難解な部分があり、一部参加者などの間で物議を醸しているのも事実である。


title: ロボカップ

text: 改造可能な市販ロボット等を使って2対2のサッカー競技でロボット単体の性能や、チームプレイを競う。現在日本国内では、交流の機会が少なくなるとの理由から1対1は行われていない。2対2で使用するロボットについては、直径22cm×高さ22cmの円筒形に収まるサイズにしなくてはならない。部門はライトウェイトリーグとオープンリーグの二つに分かれ、ライトウェイトリーグは1.1kgの、オープンリーグは2.4kgまでの重量制限がある。赤外線パルスを発光するボールを使用するため、ロボットはボールを見つけるための赤外線センサや壁を探知するセンサなどを搭載する。ほとんどのロボットがマイコンを搭載しており、パソコンでプログラムを作成して自律制御させる。小学生年代からこの様な制御技術を扱うため、実際には対応したロボットキットを使うケースが多い。が、最近では市販のマイコンボードで制御を行い、オムニホイールやソレノイドを用いたキッカーやロボットとボールを固定させるドリブラーを組み込んだ高度なロボットを製作する子供も増えてきている。又、ルール規定違反だが保護者の援助を受けて違反出場するチームも多々ある。


title: ロボカップ

text:
2008年のRoboCup 2008 Suzhouより、GEN2と呼ばれる従来のジュニアサッカーリーグのフィールドから内壁を無くしたフィールドで試験的に試合が行われている。GEN2のフィールドでは、従来、壁のあったスペースの外側に30cmのアウトエリアと呼ばれるゾーンが出来、ゴールが黄色と青色で着色されている。床は左サイド、右サイド、ゴール前で色分けされている。ゴールが黄色と青色で着色されるようになった事で、ロボットの混乱を避けるためルール上でロボットを黄色又は青色で着色する事は禁止され、その色の衣服を着用する事も禁止になった。
また2009年のグラーツ世界大会より、GEN2を改良したField Bという競技が公式に開始されている。Field Bは内壁が存在しない事や、ゴールが黄色と青色で着色されているのはGEN2と同様だが、床が緑色のカーペットになり、アウトエリアの境界線が20mmの白い線でマーキングされるようになって、画像認識などの新しい技術を取り入れる事が考えられるようになった。


title: ロボカップ

text:
2013年のアイントホーフェン世界大会からは、相手ロボットや審判に危害を加えうる強力なロボットを減らすために、アウトエリアにロボットが完全に出ると1分間退場のペナルティが課せられるルールが作られ高度な制御が必要とされるようになった。
2016年の世界大会では試験的に赤外線ボールに変わるオレンジボールでの試合が導入される予定。（両試合チームの同意が必要）


title: ロボカップ

text: また、日本国内だけでの日本リーグでは、ビギナーズ（旧Aコート）という、アウトエリアと呼ばれるゾーンがなく壁である、駆動モーター（ドリブラーやキッカーは含まれない）が二つ、電力が９Vまでなど初心者にとって作りやすいロボットで戦う部門もある。なお、日本大会に出場したチームはこの部門には出場できない。


title: ロボカップ

text: 子供達が製作したロボットによる自由演技ベースのダンスパフォーマンス競技。ロボットの動きだけでなく、全体のプレゼンテーション力も評価される。演技する床面は赤・黒・白のテープで矩形に区切られており、その範囲内でロボットに自律制御の演技をさせる。センサの活用度やプログラミングの高度さ、機構製作のアイデアなども審査の対象となる。


title: ロボカップ

text: ロボットに決められたコースを辿らせて、早く確実に被災者を発見していくという競技。被災した建物を模したコートは白色の床で、黒ビニールテープでラインが描かれている。このラインをトレースしてロボットを進ませるが、ラインは途中で20cm程度途切れた部分（ギャップ）が設けられており、また障害物やバンプが置かれていたり、木の棒が撒かれていたりする。2009年ルールまではライン上のところどころに緑と銀の「被災者」を模したシールが貼られ、それを発見して停止し光で知らせることとなっていたが、2010年ルールでは2階の缶型「被災者」を発見・救出するように変更された。コースには斜度20度程度の斜面があり、斜面と最後の部屋にはラインが設けられていないことが多い。2010年ルールではゴールがなくなり、被災者を避難エリアに救出して競技終了となる。


title: ロボカップ

text: ロボカップ@ホームは、サッカーで培われた技術を今度は日常生活で活用しようという試みであり、キッチンやリビングルームでの利用を想定して、ロボットがいかに人間と共に作業を遂行できるか、その技術を競技形式で評価する。


title: ロボカップ

text: 2006年ブレーメン大会で初めてエキシビションが行われた。日本では2008年のジャパンオープン（沼津大会）から公式競技として実施された。


title: ロボカップ

text: これまでいくつかのリーグが、提案されてきたがエキシビジョンのみ開催されたり、数年で終了したリーグなどがある。


title: ロボカップ

text: 月面探査ロボットなどを想定したリーグで、2007年頃に企画されるが本開催には至らず。概念はGoogle Lunar X Prizeに近いものだった。


title: ロボカップ

text: 2001年3月にバンダイ、タカラ、トミーの3社によってオープンアーキテクチャーによる遠隔操作型ロボットが発表された。2001年に発売された。3社の製品では互換性が確保されておりパーツを組み合わせることによりレギュレーションの範囲内であれば自由に組み替える事が可能だった。赤外線による遠隔操作である為有線式と比較して自由度が高かった。また、4対4で対戦するため同時に8台まで走らせることが出来た。発売後、国内で数回大会が開かれた。ホームカラーとアウェイカラーがそれぞれのロボットに用意されていた。


title: ロボカップ

text: ロボカップは、スイスにあるロボカップ国際委員会（The RoboCup Federation）を中心に各国の委員会が運営している。ロボカップ国際委員会の本部はスイスに登記されている。


title: ロボカップ

text: ロボカップ日本委員会（日本の委員会）は、特定非営利活動促進法の施行直後の1999年12月13日に、特定非営利活動法人として東京都の登記法人に登録。


title: ロボカップ

text: 各国の委員会は、以下の通り。


title: ロボカップ

text: ドイツ、オランダ、イタリア、ポルトガル、スカンジナビア（スウェーデン）、オーストリア、アメリカ、ラテンアメリカ（ブラジル）、シンガポール、中国、日本、イラン。欧州や日本、イラン、タイなどで大規模な地区大会が開催されており(2012年時点)、ジュニアの各リーグは地区大会が世界大会への予選となっているが、シニアリーグ（ジュニアリーグ以外のリーグ）の地区大会は、ジュニアのような"選抜"ではなく、"練習会"としての意味合いが強い。


title: 2010年バンクーバーパラリンピック

text: 2010年バンクーバーパラリンピック（"X Paralympic Winter Games 2010"）は、2010年3月12日から3月21日まで、カナダ・バンクーバーで開催された冬季パラリンピック第10回大会である。大会テーマはバンクーバーオリンピック同様、カナダ国歌「オー・カナダ」の一節でもある "With Glowing Hearts"（燃える心と共に）。カナダ国内向けにCTVグローブメディアとロジャース・メディアが共同制作し、CIVT-DTで開会式を生中継、CTVとフランス語局RDS Infoでは中継録画及びハイライトで放送された。


title: 2010年バンクーバーパラリンピック

text: 日本ではNHKが30分のハイライト番組を放映、民放ではTBSのみのもんたの朝ズバッ!においても競技ハイライトを放送した。また、2010年3月21日には、NHK総合テレビでアイススレッジホッケーの決勝（アメリカ×日本）が生中継された。冬季パラリンピックにおいて、競技が生中継されるのは、初めての事である。


title: 2010年バンクーバーパラリンピック

text: 2010年（平成22年）3月22日、同年のパラリンピックで活躍した日本のアイススレッジホッケー選手・遠藤隆行とカナダのコレット・ブルゴニエがファン・ヨンデ功績賞を受賞した。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: ライマン・フランク・ボーム（、1856年5月15日- 1919年5月6日）は、アメリカ合衆国の児童文学作家、ファンタジー作家。バウム、バーム等の表記も見られる。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: 60編以上の童話、児童文学作品を執筆しており、特に『オズの魔法使い』をはじめとする「オズ」シリーズの作者として有名。エディス・ヴァン・ダイン（Edith Van Dyne）、ローラ・バンクロフト（Laura Bancroft）など、女性名義を含む多くのペンネームでも活動した。 戯曲家、俳優、自主映画制作者としての活動歴もある。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: ボームはニューヨーク州チッテナンゴ村（）でメソジスト派の家庭に9人兄弟の7番目として生まれた。父ベンジャミンはドイツ系アメリカ人、母シンシアはスコットランド系であった。「ライマン」の名は父方のおじに因むが、ボームはこのファーストネームを嫌っておりミドルネームの「フランク」を常用した。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: 父はペンシルベニア州の油田で財を築いた人であったため、ボームは裕福な環境で育った（家には例えばバラ園があった）。家庭で教育を受けた後、12歳でピークスキル士官学校に送られる。両親は病弱な子供であった彼を鍛え上げようと意図したのである。2年間の不幸な生活の後、彼は帰宅を許された。ボームの息子で伝記作家のは、父の伝記「To Please a Child（子供を喜ばせるために）」の記述で、彼の退学は心臓病によるものだと主張した。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: ボームはごく若い頃から創作に取り組んでいた。父は彼に簡易的な印刷機を買い与えており、彼と弟ヘンリーはそれを使って"The Rose Lawn Home Journal"（バラ屋敷通信）という新聞を発行した。これは広告も入った本格的なもので、数号は続いた。17歳になるまでには、ボームは2番目のアマチュア誌"The Stamp Collector"（切手収集家）を創刊した。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: 20歳のころボームは新しい事業を始めた。養鶏である（当時、高級鶏が国内で流行していた）。彼はハンバーグ種（）を専門に扱った。1880年に彼は月刊誌"The Poultry Record"（養鶏通信）を創刊し、1886年（30歳）には最初の本である"The Book of the Hamburgs: A Brief Treatise upon the Mating, Rearing, and Management of the Different Varieties of Hamburgs"（ハンバーグ種読本 - 交配・飼育その他に関する概論）を出版した。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: 同時に、ボームは演劇にも傾倒し、興行的な失敗によって幾度となく破産寸前に陥った。ボームの最初の失敗は、地方の演劇会社が彼に役を与える空約束の元に衣装類を詐取したことである。業界に幻滅したボームは（一時的に）演劇から離れ、義理の兄弟がシラキュースで経営する衣料品会社で事務員となった。ある時、彼は別の事務員が密室で自殺しているのに遭遇した。この事件は彼が後に文学誌"The White Elephant"に寄稿した密室ものの小説"The Suicide of Kiaros"に反映されている。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: ボームが舞台から離れていることに耐え切れたのは、そう長い期間ではなかった。彼は再び役者の仕事に戻り、ルイス・F・ボーム（Louis F. Baum）やジョージ・ブルックス（George Brooks）の芸名で活動した。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: 1880年、父が彼のためにリッチバーグ（）に劇場を建ててくれた。ボームは脚本家の地位に就き、役者をやってくれる仲間を集めた。ウィリアム・ブラックの小説"A Princess of Thule"（テューレの王女）をベースにした歌付きのメロドラマ、""（アランの乙女）はある程度の成功を見た。ボームは脚本を書くだけではなく、劇のための作曲を行ない（彼の劇は物語に歌が付属した、ミュージカルの走りというべき物であった）、さらには舞台で主役を演じた。おばのキャサリン・グレイ（Katharine Gray）がボームの役のおばの役を演じることもあった。彼女はシラキュース雄弁術学校の創立者であり、ボームはおばの学校に対して演劇、脚本、演出、翻訳（フランス語、ドイツ語、イタリア語）、校閲、オペレッタの技術を無償で提供した。1882年11月9日、ボームは婦人参政権論者として著名なマティルダ・ジョスリン・ゲイジ（）の娘モード・ゲイジ（Maud Gage）と結婚した。ボームが「アランの乙女」の巡業で留守にしている間、別の劇をやっていたリッチバーグの劇場が火事になり、建物のみならずボームの脚本の多くも焼失した。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: 1888年、ボームと妻はダコタ準州の（現サウスダコタ州の）アバーディーンに移った。そこで彼は「ボーム市場」（"Baum's Bazaar"）という店を開いた。品物を安易にツケで手放してしまう彼の悪癖により、店は結果的に破産に追い込まれた。そのためボームは地方の新聞"The Aberdeen Saturday Pioneer"（アバディーン・サタデイ・パイオニア）の編集に転じ、同誌には"Our Landlady"（我らの女地主）というコラムも寄稿した。『オズの魔法使い』におけるカンザス州の描写は、乾燥し切ったサウスダコタでの経験に基づいている。この時期、義母のマティルダ・ジョスリン・ゲイジがボームの家に同居していた。サウスダコタ時代、ボームはあるカルテットに所属して歌をやっていたが、その仲間のうち一人に後年アメリカポピュリスト党の初代議員となるジェイムズ・カイル（James Kyle）がいた。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: 新聞が1891年に潰れると、彼と妻と4人の息子はシカゴに移った。ボームは「イヴニング・ポスト」の記者の仕事を見つけた。彼は旅回りのセールスマンとしても働かなくてはならなかった。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: 1897年、ボームは""（散文のマザー・グース）を刊行した。これはマザー・グースの韻文を散文の小説に直した短編集で、挿絵はマックスフィールド・パリッシュであった。本作はそこそこの成功を修め、ボームはセールスマンをやめることが可能となった。1899年にはイラストレーターW・W・デンスロウ（）と組んで、ナンセンス詩集""（ファーザー・グース、彼の本）を発表した。この本は成功した。その年の児童書としてはベストセラーになったのである。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: 1900年、ボームとデンスロウ（著作権は共有だった）は『オズの素晴らしい魔法使い（日本語タイトルは通常『オズの魔法使い』）』（The Wonderful Wizard of Oz）を刊行し、批評家からは絶賛を浴び、商業的にも成功を修めた。この本は2年間に渡り児童書のベストセラーの地位に君臨し続けた。その後ボームはオズの国や住人を扱った続編を13作も書くことになる。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: 『オズの素晴らしい魔法使い』出版の2年後、ボームとデンスロウはポール・ティーティエンス（）を作曲家、ジュリアン・ミッチェル（Julian Mitchell）を監督に迎え、フレッド・R・ハムリン（Fred R. Hamlin）の脚本の下に同作をミュージカル化した。役者には、ブリキの木樵り役としてデイヴィッド・C・モンゴメリー（David C. Montgomery）、かかし役としてフレッド・ストーン（）を起用した。これは1902年にシカゴで初演され、1911年まで成功裏にアメリカ国内を巡業した。（→）


title: ライマン・フランク・ボーム

text: ミュージカル版の成功以降、原作の題名もミュージカル版に合わせて"The Wonderful Wizard of Oz"（オズの素晴らしい魔法使い）から"The Wizard of Oz"（オズの魔法使い）に縮められるのが一般的になった。その傾向は1939年のハリウッド映画版（"The Wizard of Oz"：『オズの魔法使』）によって更に顕著になり、現在に至っている。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: ボームはシリーズ第2作『オズの虹の国』（The Marvelous Land of Oz）もミュージカル化すべく脚本"The Woggle-Bug"（ウォグルバグ教授）を書いた。しかし『オズの魔法使い』に出演中であったモンゴメリーとストーンが続編への出演を拒否したため、この作品には木樵りとかかしが登場しないことになり、大失敗となった。ボームはシリーズ第5作『オズのつぎはぎ娘』も舞台化したが、映画化の実現には失敗した。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: 『オズの魔法使い』が小説・舞台の両面で大成功したことを受けて、ボームとデンスロウは柳の下の3匹目のドジョウを狙い、1901年に""（陽気な国のドットとトット）を発表した。この本はボーム屈指の駄作で、その失敗はボームとデンスロウの気まずい関係を更に悪化させた。彼らが組んで仕事をしたのはこれが最後となった。1904年以降のファンタジー作品ではジョン・R・ニール（）がイラストを担当するようになった。ただし彼らが顔を合わせたことはほんの数回しかない。またボームはニールの画風にユーモラスな雰囲気が足りないと感じることがしばしばであったし、ニールが勝手に"The Oz Toy Book: Cut-outs for the Kiddies"（お子様のための切り抜くオズ絵本）を出版した時には特に不快感を露にした。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: オズ・シリーズを書き続けている間、ボームは何度もその巻を最終巻にして別のシリーズ（『サンタクロースの冒険』や""（イックスのジクシー女王）など）に集中したいと訴えた。しかし一般読者からの要求、子供たちからの手紙、そして新作の失敗に打ちのめされて毎回オズ・シリーズに戻るのが常であった。とは言っても彼のオズ以外の作品がその死後に忘れ去られたわけでもない。""（マスター・キー）という長編は1920年に""（セント・ニコラス・マガジン）が行なった「お気に入りの本」調査で、良い成績を見せている。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: 演劇に懸ける終生の愛情のために、彼はしばしば凝ったミュージカルに対して資金を出し、そして失敗した。ボームに最悪の赤字をもたらしたのは1908年の""（妖精譚とラジオ劇）である。これは幻灯と生身の役者を組み合わせた先駆的な見世物であったが、借金で首が回らなくなったボームは初期作品（『オズの魔法使い』を含む）の著作権を売却する羽目に陥った。その結果、初期作の低品質版が出回ることになり、ボームの名声は下落し、その新作までが売れなくなった。ボームは蔵書、タイプライター、など手放せる財産を徐々に放出して行き、最後には無一物となった。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: ボームによるオズ・シリーズの最終巻『オズのグリンダ』は彼の死後である1920年に刊行されたが、シリーズは長い間べつの作家たちによって書き続けられた。その代表ルース・プラムリー・トンプソン（）は19冊を書いた。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: ボームはオズ以外の作品を発表する際には変名を使用した。以下のようなものがある。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: ボームはその後も演劇界での仕事を続けた。『オズのオズマ姫』（シリーズ第3作）および『オズのチクタク』（シリーズ第6作）を基にした劇"Tik-Tok Man of Oz"（オズのチクタク男）はハリウッドでそれなりの成功を修めた。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: 1914年、ハリウッドに移った彼は、自作を映画化するための会社（オズ映画制作会社）を起業した。彼は自ら会長、プロデューサー、脚本家をつとめた。この時期に彼が使ったキャストの中には無名時代のハロルド・ロイドがいた。


title: ライマン・フランク・ボーム

text: 1919年5月5日、ボームは脳卒中で倒れた。彼は翌日（63歳の誕生日の9日前）、静かに息を引き取った。末期の言葉は、昏睡に陥りながらの"Now we can cross the Shifting Sands."であった。 彼はカリフォルニア州グレンデールにあるフォーレスト・ローン記念公園（）に埋葬された。


title: ソニー・カルチャーエンタテインメント

text: 株式会社ソニー・カルチャーエンタテインメント（SCU、Sony Culture Entertainment(Japan)Inc.）は、かつて存在したソニーグループの非音楽系事業統括会社（中間持株会社）。2003年にソニー・ミュージックエンタテインメント (SME) からSMEレコーズとともに分割設立されたが、2006年に同社に吸収合併されて再び一体となっている。略称がSCEでなくSCUなのは既存のソニー・コンピュータエンタテインメント (Sony Computer Entertainment) との重複を避けるためである。


title: ソニー・カルチャーエンタテインメント

text:
傘下にはメディア・アニメ・キャラクター・ダイレクトマーケティング・コスメティック等の非音楽系事業の各社があった。
新・株式会社ソニー・カルチャーエンタテインメント傘下


title: ソニー・カルチャーエンタテインメント

text: 日興プリンシパル・インベストメンツ株式会社の新設子会社・株式会社スタイリングライフ・ホールディングス傘下


title: ソニー・カルチャーエンタテインメント

text: 以下はリテール事業群として上記4社とともに独立する予定のほかのソニーグループ企業


title: ソニー・カルチャーエンタテインメント

text: ソニーからの独立については、「ソニーのリテール事業」を参照のこと。


title: 侍ジャイアンツ

text: 『侍ジャイアンツ』（さむらいジャイアンツ）は、原作：梶原一騎、作画：井上コオによる日本のスポ根野球漫画作品。『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて、1971年36号より1974年42号まで連載された。単行本はジャンプ・コミックス全16巻、梶原一騎傑作全集全12巻、講談社漫画文庫全8巻、梶原一騎原作漫画傑作選全8巻。


title: 侍ジャイアンツ

text: テレビアニメ化されて、1973年10月7日から1974年9月29日まで、毎週日曜日19：30－20：00によみうりテレビの制作により日本テレビ系列で放映された。初回放送時は全46話のあと、サブタイトルを変えた再放送2話を加えた全48回。


title: 侍ジャイアンツ

text: 1990年代に入ってから、井上コオの単独名義で、読み切り番外編『よみがえれ侍』、実用漫画『バイト侍』『生活侍』が発表された。2007年には高尾より、『CR侍ジャイアンツ』としてパチンコになった。


title: 侍ジャイアンツ

text: 通称「サムライ」の剛速球投手・番場蛮が、巨人に入団し、魔球を駆使してライバルたちと対決していく野球漫画。


title: 侍ジャイアンツ

text: 『巨人の星』と同じ原作者による巨人V9時代の作品。『巨人の星』の終了から約半年後に連載を開始し、アニメ化を前提とした企画であった。当時の『週刊少年ジャンプ』は読売ジャイアンツと独占契約を結んでおり、長島茂雄や王貞治など実在の野球選手が多く登場したことが特徴である。


title: 侍ジャイアンツ

text: 連載3年目では人気が低迷し打ち切りとなる寸前であったが、アニメ化決定後に人気が再上昇し打ち切り回避となった。当時の編集部員・西村繁男は、ベスト5には入る安定した人気で、人気は常に上位だが新しい読者を引っ張る力がなかったと本作を位置付けている。


title: 侍ジャイアンツ

text: 作画を担当した井上コオは、望月三起也のアシスタントだった新人であり、読み切りでデビューはしていたが、本作が初の連載デビューとなる。事実上のヒット作品はこれ1作である。後年は、いくつかの本作の関連作品（後述）と、『新・巨人の星』の「井上コオ作画版」も描いている。この井上のアシスタントをしていた人物が車田正美である。


title: 侍ジャイアンツ

text:
さまざまな魔球の開発と攻略がストーリーの主軸となっていた。「ハイジャンプ魔球」、「海老投げハイジャンプ魔球」、「大回転魔球」など、実際の野球ルールではボークとなるような荒唐無稽な魔球が多かったが、アニメ放映当時の男子小学生は、分身魔球は軟式テニスのボールで「再現」するなどして、これらの魔球投法の真似をして遊んでいた。
『巨人の星』より負傷、流血、超人的跳躍などの、派手で過激な演出も多い。反面、『巨人の星』よりコミカルなシーンも若干多めで、比較的明るい雰囲気の作品になっている。主人公・番場蛮の相棒となる二軍選手・八幡太郎平との厚い友情も、物語全編を通して描かれる。主人公の通り名がサムライであることに関連して、「ハラキリ（切腹）」「斬る」等といった単語が台詞に多用される。


title: 侍ジャイアンツ

text: 同じ原作者による同時期の巨人漫画として、『巨人の星』とは頻繁に比較された。主人公像は大きく異なっており、星飛雄馬が求道的で真面目な性格だったの対して、本作の主人公の番場蛮は豪放磊落かつ激情家で巨人に反発している。主人公の家庭環境も逆で（父子家庭と母子家庭、姉1人と妹1人）、『巨人の星』に対するアンチテーゼが多分に含まれている。


title: 侍ジャイアンツ

text: 番場が紆余曲折ののち巨人に入団して以降は、『巨人の星』をなぞるような魔球対決のストーリーとなっていく。


title: 侍ジャイアンツ

text: プロ野球編における本作の要素のいくつかは、後の『新・巨人の星』と共通する点が指摘されている。また、前述の通り番場蛮が無頼なタイプであることや、番場蛮にとっての「師匠」的な登場人物がいない点で「あしたのジョー」に近いという意見もある。一方で、荒唐無稽な魔球と攻略が応酬する展開から、『巨人の星』の「二番煎じ的お子様バージョン」「亜流」という声もあった。


title: 侍ジャイアンツ

text: 漫画版の結末は、セ・リーグの天王山の対中日戦、番場蛮が魔球の投げ過ぎのため、ライバル大砲万作を打ち取ったと同時にマウンド上で立ったまま絶命するというものだった。従来のスポ根漫画では、選手生命が断たれることはあっても命を失うことはなかったが、本作によって梶原一騎は野球漫画から遂に死者を出した。この結末については、安直なエスカレートという評価や、優勝に導けなかった侍が死をもって責任を取るという見方などがあるが、死をもって終えたことは読者にインパクトを残し、アニメ化も相まって長く語られる人気作品となった。


title: 侍ジャイアンツ

text: 時は昭和45年度シーズンオフ。巨人監督・川上哲治は、野性味がありスケールのでかい豪傑肌、いわばサムライが巨人に必要と考え、無名の選手・番場蛮を入団させる。入団早々、型破りな言動で周囲を騒然とさせる蛮だったが、その真意は、自分を丸ごと受け入れてくれた巨人への愛であった。


title: 侍ジャイアンツ

text: 「ホレたら、そこが男の死に場所よ!」。蛮は、眉月、ウルフ、大砲といったライバルたちと、球場をサムライの合戦場にかえるような死闘を繰り広げていく。


title: 侍ジャイアンツ

text: 原作内の情報に基づく。実在人物の記述については、現実の情報との比較は行わず、読みがなは省略。


title: 侍ジャイアンツ

text: 全て架空の人物である。一部キャラクターは原作またはアニメ版のみの登場。打順やポジションは若干の変動がある。また、連載期間中の史実で他の選手・コーチの番号として使われている背番号を着用している選手が多い。


title: 侍ジャイアンツ

text: 当時の各チームの主力選手や監督はおおむね名前が出たり、姿が描かれたりしている。ここでは特に活躍場面の多い人物について記述。1973年10月7日から1974年9月29日まで放送。アニメ化は『巨人の星』と同じく東京ムービーが手がけ、監督も同じく長浜忠夫が担当。しかし『巨人の星』よりもコミカルでテンポの良い陽性の作品に仕上げられている。また、巨人軍がV9を達成した1973（昭和48）年を主な舞台としているため、各球団の当時の実名選手や監督の登場、夏場までの巨人の低迷、後半戦の長嶋の骨折・離脱、ペナントレース終盤での阪神との優勝争い、南海との日本シリーズなどの史実をベースにしたストーリー（ただし、44～46話の日米ワールドシリーズ編は、原作にも史実にもない完全なオリジナル）に、蛮の成長や魔球開発、ライバル達との対決などのエピソードを絡めた展開となっている。


title: 侍ジャイアンツ

text:
当初の監督候補には、当時東京ムービー傘下のAプロダクションに所属していた高畑勲が挙がっており、実際に監督就任の打診があったが、高畑は『アルプスの少女ハイジ』を監督することになり退社、宮崎駿らは1話の原画を描いた後に高畑の後を追った。キャラクターデザインおよび作画監督を務めた大塚康生は、演出方針を巡って長浜監督と対立し、途中降板。以降、名義上は作画監督のままだったが、実際の作業は各話の担当に任せる形になったという。
放映当時、主題歌のシングルレコードは子門版を除きワーナー・パイオニア（現・ワーナーミュージック・ジャパン）から発売されていた。サントラ盤は93年にバップから発売され、劇伴BGMと共に主題歌も収録された。当番組は、『東宝チャンピオンまつり』内で2本が上映されている。本作の初のビデオソフトとして1991年にVAPからVHS全8巻が発売されたが、この際に本編中の実写シーンの削除、蛮がバッターボックスに向かう際にしばしば歌っていた『侍ニッポン』の主題歌の替え歌の差し替え、劇中で使用されている歌謡曲の音声の削除が行われた。


title: 侍ジャイアンツ

text: その後、1994年9月1日にVAPから発売されたLD-BOX『侍ジャイアンツ スーパー魔球コレクション』および以降のDVD・BDソフト等でも、著作権上の都合で『侍ニッポン』替え歌の音声は差し替えられたままとなっている。


title: 侍ジャイアンツ

text: 再放送では、かつて16mmプリントを使用していた時代はオリジナルの状態で視聴可能であったが、現在の再放送では全て差し替え後の素材が使用されている。


title: 侍ジャイアンツ

text: 2018年10月7日から、YouTubeで集英社によるネット配信が行われている。


title: 侍ジャイアンツ

text: 配信では『侍ニッポン』は差し替え版になっているが、制作クレジットは初回放送と同じ「制作 よみうりテレビ 東京ムービー」になっている。また蛮を含む様々なキャラクターが、バッティングにおいて随時独自の打法を編み出している。


title: 侍ジャイアンツ

text: 2012年3月時点で、本格的な続編は作られていない。以下のような関連作品が存在する。


title: 侍ジャイアンツ

text: 2016年3月30日にKADOKAWAから、DVDブック「昭和カルチャーズ」シリーズの一環として、本作のブックが発売された。


title: 侍ジャイアンツ

text: ブックには全キャラクター・魔球の紹介のほか、スタッフである佐野寿七・出崎哲・小林七郎・富野由悠季と、当時巨人軍の投手で、作品にも登場した堀内恒夫へのインタビューなどが掲載。DVDには第1・21・23・30・35・36・45話と最終回を収録、第1話以外は全て魔球に関する話である。


title: 第1次大隈内閣

text: 与党となった憲政党のうち、旧進歩党系の大隈を首相に、旧自由党系の板垣退助を特に内務大臣に迎えて組織したため、大隈の「隈」と板垣の「板」をとって隈板内閣（わいはんないかく）ともいう。日本史上初の政党内閣である。


title: 第1次大隈内閣

text:
1898年（明治31年）6月30日任命。在職日数132日。
1898年（明治31年）7月7日任命。
※ 内閣発足当初（前内閣の事務引継は除く）。
第3次伊藤内閣が伊藤博文の政党組織準備（のちの立憲政友会）のために総辞職し、元老が議会勢力に妥協した結果、当時衆議院第一党であった憲政党の首班大隈と板垣に大命が降下して組閣された。


title: 第1次大隈内閣

text: 首班が議会（衆議院）に議席を持たないという意味ではやや条件を欠くが、軍部大臣以外を政党人によって固めたという点では、日本史上初の政党内閣であるといえる。


title: 第1次大隈内閣

text: また、爵位を持つ者には衆議院議員の被選挙権がなく、大隈は維新以来の功労で伯爵となっていたため衆議院議員に立候補できなかった。この首相奏推の元老会議は御前会議として行われ、お通夜のような雰囲気の中、明治天皇は「本当に大丈夫なのか」と何度も念を押したと語り草になっている。


title: 第1次大隈内閣

text: 実際に寄合所帯の憲政党内部では、旧進歩党系と旧自由党系の軋轢が強く、自由党系が求めていた星亨の外相任命を大隈が拒んで自ら兼務を続けたことに加え、文相尾崎行雄の共和演説事件による罷免をめぐり後任人事が両者間で紛糾し、星らによる憲政党の分裂騒ぎに発展した。


title: 第1次大隈内閣

text: そして代議士が大臣だけでなく省庁の次官・局長の地位までも占めたために、行政は大混乱した。


title: 第1次大隈内閣

text: またアメリカのハワイ併合に対して、「これほど激烈で宣戦布告か最後通牒に等しいような外交文書は見たことがない」とマッキンリー大統領に言わしめるような強硬姿勢を示して外交危機を招いた。そして組閣後4ヶ月余りで総辞職を余儀なくされた。


title: 愛少女ポリアンナ物語

text:
『愛少女ポリアンナ物語』（あいしょうじょポリアンナものがたり）は、フジテレビ系の『ハウス世界名作劇場』枠で放映されたテレビアニメ。放映期間は1986年1月5日から同年12月28日で全51話。表題の『物語』には『ストーリー』というルビがふってあるため『愛少女ポリアンナストーリー』とも呼称される。
原作はエレナ・ホグマン・ポーターの『少女パレアナ』（"Pollyanna"）および『パレアナの青春』（"Pollyanna Grows Up"）。父を亡くして孤児となったパレアナ（ポリアンナ）が貧しさや不幸に負けずにがんばっていくという話。第一部が『少女パレアナ』、第二部が『パレアナの青春』を原作としている。ただし、第二部は原作と年齢設定が異なるだけでなく、大幅に希望のある展開になっている（下記参照）。どれだけ苦しい状況でも、牧師である父親の遺言の「よかった探し」をするポリアンナが印象的で、前年の『小公女セーラ』に続くヒット作となった。この作品では上記『よかった探し』という言葉が創作され、視聴者の間で定着したが、この原作が出版された時も、主人公の名前であるPollyannaは「極めて前向きな楽観主義者」の意味として使われ、その後心理学分野での用語「ポリアンナ効果」「ポリアンナ症候群」が生まれた。


title: 愛少女ポリアンナ物語

text: 放映年の1986年は、プロ野球中継や特別番組などによる休止がほとんどなかったこともあり、全51話と多い話数で終了した。なお、全48話で終了した次作『愛の若草物語』以降は話数が徐々に少なくなり、2007年にBSフジで復活後第1作として放送された『レ・ミゼラブル 少女コゼット』（通算第24作）まで50話以上制作された作品は現れなかった。時代は1920年〜1921年のアメリカ。西部、架空の街ベルディングスビル、ボストンを舞台にした家族愛の物語。


title: 愛少女ポリアンナ物語

text: 第一部では、父の突然の死により、ベルディングスビルに住む叔母のパレーに引き取られた主人公のポリアンナが、徐々に周囲の人間たちを感化していくエピソードから、自動車事故により足が動かなくなったポリアンナが、危険な手術に耐え、再び自分の足で立ち上がれるようになるまでの話を描いている。第二部では、手術後のリハビリのためボストンのカリウ家で暮らすことになったポリアンナが、カリウ夫人の甥で行方不明のジェミーを探し出そうと奮闘するストーリーが中心に展開する。ボストン編では、お隣のお嬢様サディや、スラムで暮らすミッキーといった個性的なキャラクターも登場する。怪我から回復したポリアンナがベルディングスビルに戻った直後に悲劇が起こり、ポリアンナ一番の親友であるジミーの過去と正体が明らかになる。


title: 愛少女ポリアンナ物語

text:
過去のシーンにのみ登場
※放送日時・系列は当番組終了時（1986年12月）のもの。


title: 有間皇子

text:
有間皇子（ありまのみこ、舒明天皇12年（640年） - 斉明天皇4年11月11日（658年12月11日））は、飛鳥時代の皇族。孝徳天皇の皇子、母は小足媛。天皇への謀反計画が発覚し、処刑された。
舒明天皇12年（640年）、軽皇子（後の孝徳天皇）の皇子として誕生。母は左大臣・阿倍内麻呂の娘・小足媛。天智天皇（父方の従兄にあたる）の娘、明日香皇女・新田部皇女姉妹は母方の従妹になる。


title: 有間皇子

text: 孝徳天皇元年6月14日（645年7月12日）に父が即位し孝徳天皇となる。孝徳天皇は同年の大化元年12月9日（646年1月1日）に都を難波宮に移したが、それに反対する皇太子の中大兄皇子（後の天智天皇）は白雉4年（653年）に都を倭京に戻すことを求めた。孝徳天皇がこれを聞き入れなかったため、中大兄は勝手に倭京に移り、皇族たちや群臣たちのほとんどや孝徳天皇の皇后である間人皇女までも、中大兄に従って倭京に戻ってしまった。失意の中、孝徳天皇は白雉5年10月10日（654年11月24日）に崩御した。このため、斉明天皇元年1月3日（655年2月14日）、孝徳天皇の姉の宝皇女（皇極天皇）が再び飛鳥板葺宮で斉明天皇として重祚した。


title: 有間皇子

text: 父の死後、有間皇子は政争に巻き込まれるのを避けるために心の病を装い、療養と称して牟婁の湯に赴いた。飛鳥に帰った後に病気が完治したことを斉明天皇に伝え、その土地の素晴らしさを話して聞かせたため、斉明天皇は紀の湯に行幸した。飛鳥に残っていた有間皇子に蘇我赤兄が近付き、斉明天皇や中大兄皇子の失政を指摘し、自分は皇子の味方であると告げた。皇子は喜び、斉明天皇と中大兄皇子を打倒するという自らの意思を明らかにした。なお近年、有間皇子は母の小足媛の実家の阿部氏の水軍を頼りにし、天皇たちを急襲するつもりだったとする説が出ている（森浩一『万葉集の考古学』など）。


title: 有間皇子

text: ところが蘇我赤兄は中大兄皇子に密告したため、謀反計画は露見し（なお蘇我赤兄が有間皇子に近づいたのは、中大兄皇子の意を受けたものと考えられている）、有間皇子は守大石・坂合部薬たちと捕らえられた。斉明天皇4年11月9日（658年12月9日）に中大兄皇子に尋問され、その際に「全ては天と赤兄だけが知っている。私は何も知らぬ」（天與赤兄知。吾全不知）と答えたといわれる。翌々日に藤白坂で絞首刑に処せられた。


title: 有間皇子

text: なお、処刑に先んじて、磐代の地で皇子が詠んだ2首の辞世歌が『万葉集』に収録されている。ただしこの2首については、民俗学者・折口信夫により後世の人物が皇子に仮託して詠んだものではないかとも考えられている（『折口信夫全集』第29巻）。


title: 有間皇子

text: 有間皇子の死後、大宝元年（701年）の紀伊国行幸時の作と思われる長意吉麻呂や山上憶良らの追悼歌が『万葉集』に残されている。以降、歴史から忘れ去られた存在となるが、平安後期における万葉復古の兆しと共に、幾ばくか史料に散見されるようになり、磐代も歌枕となる。ただし『俊頼髄脳』では、辞世歌が父・孝徳と喧嘩して出奔した際の歌とされているなど、伝説化の一途を辿るようになる。極端な例では、江戸時代の『百人一首』の注釈書などでは「後即位」とまでなっている。また、藤白神社の境内には、有間皇子を偲んで有間皇子神社が創建された。藤白坂には「藤白の み坂を越ゆと 白樽の わが衣手は 濡れにけるかも」（『万葉集』巻9・1675）という、皇子を偲んだものと思しき作者不詳の歌碑も残っている。日下部氏の祖である日下部表米（表米親王）は『続群書類従』所収の系図等一般に流布されている系図では、有間皇子の子または弟とされているが、これは信頼できないとされる。この日下部氏の流れを汲むのが、朝倉孝景、朝倉義景を輩出した朝倉氏である。


title: 有間皇子

text: 日下部氏の表米親王後裔説によれば、孝徳天皇には3人の男子があり、長男の有馬皇子は謀反の罪を着せられて刑死、弟は出家して入唐、末弟表米は幼かったため但馬国に流されたという。成長してのち、百済に出兵して戦功があった。そのとき、乗船に穴があきついに沈没かと思われたとき、粟賀明神、養父明神などに必死で祈ったところ、天空より竜に乗った神々があらわれ、船の穴には大鮑が咬み付いて穴を塞いだ。この奇瑞に力をえた表米勢は敵を撃退、無事、但馬に凱旋することができた。表米親王は船を救ってくれた鮑を持ち帰り粟鹿大明神に奉納、親王の子孫は鮑を食することはなかったという。


title: 錦江町

text:
錦江町（きんこうちょう）は、鹿児島県の大隅半島西部に位置する町。肝属郡に属する。
2005年3月22日、旧・大根占町と旧・田代町との合併により誕生した。


title: 錦江町

text: 町域の大半は肝属山地（国見連山）で占められており、西部は錦江湾（鹿児島湾）に面し薩摩半島と対峙する。西側の海岸部（旧・大根占町の中心部）とその他の地域とは阿多カルデラが形成する崖により隔てられ東側には大根占台地が広がる。南大隅町との境界線上には照葉樹林帯が広がり、稲尾岳は国の天然記念物（天然保護区域）に指定されている。旧・田代町のみ、先頭に旧町名をつけている（例：田代町××→錦江町田代××）。


title: 錦江町

text: 縄文時代からの遺跡が町内で発掘されており、この頃から定住があったようである。713年には大隅国が設置され肝坏郡（きもつきぐん）に属したのち大隅郡（1887年に南大隅郡とされる）に属す。平安中期には禰寝院として荘園支配がなされるようになる。


title: 錦江町

text: 江戸時代には外城制（後に郷と称す）が敷かれ、大根占と田代の2郷が置かれた。大根占郷と田代郷は町村制施行時（1889年）にそのまま大根占村・田代村となった。大根占村は1933年8月、田代村は1961年4月にそれぞれ町制を施行した。


title: 錦江町

text: 平成の大合併では当初大根占町・田代町・根占町・佐多町（後者2町は現在の南大隅町）の4町で合併協議を進めたが、2004年に大根占町側から反対の声が挙がり田代町との合併協議を進めた。同年10月29日に合併協定書調印式が行われ、2005年3月22日に大根占町・田代町が対等合併して新町制を施行し、錦江町が発足した。町名は西側に広がる錦江湾（鹿児島湾）に由来し、一般公募により決定された。


title: 錦江町

text: 初代町長は野元良一。2009年4月19日の町長選においても前町議・楠元を5票差で破るものの、一部投票所で不在者投票が立会人なしで行われたため、同年10月、県選挙管理委員会はこれを無効とした。野元は11月15日に辞職し、12月20日の出直し町長選で楠元が当選した。2017年11月26日の町長選において、元町総務課長の木場一昭氏が現職で３期目をめざした楠元忠洋氏を5票差で破り初当選した。


title: 錦江町

text: 錦江湾沿岸を国道269号が通り、錦江町役場前から国道448号が田代方面へ分岐する。内陸部（池田・田代など）を県道鹿屋吾平佐多線が縦断する。神川の国道269号沿いには道の駅錦江にしきの里が設置されている。


title: 神奈川県立保土ケ谷公園硬式野球場

text: 神奈川県立保土ケ谷公園硬式野球場（かながわけんりつ・ほどがやこうえん・こうしきやきゅうじょう）は、神奈川県横浜市保土ケ谷区の神奈川県立保土ケ谷公園内にある野球場で、単に「保土ケ谷球場」という通称でも呼ばれる。神奈川県が運営管理を行っている。


title: 神奈川県立保土ケ谷公園硬式野球場

text: 施設命名権（ネーミングライツ）により、2015年4月1日から愛称をサーティーフォー保土ケ谷球場（サーティーフォーほどがやきゅうじょう）としている（詳細は後述）。


title: 神奈川県立保土ケ谷公園硬式野球場

text: 1949年開場。開場以来主に高校野球や社会人野球など県内のアマチュア野球公式戦で使用されている。高校野球の夏の県大会は、準々決勝までこの保土ケ谷球場で行われる（2005年まで、2006年より準々決勝以降の試合は横浜スタジアムで行われる）。


title: 神奈川県立保土ケ谷公園硬式野球場

text: 1950年及び1951年の両年に合計6試合、プロ野球の公式戦が開催された記録がある。1951年9月26日に国鉄スワローズ対大阪タイガース戦が開催されたのが現時点でのプロ野球公式戦の最後の開催であるという。


title: 神奈川県立保土ケ谷公園硬式野球場

text: 1970年に改修された後、1996年にスタンドが全面改築され、同時にナイター照明が設置された。外野スタンド後方には桜の木が植えられている。


title: 神奈川県立保土ケ谷公園硬式野球場

text: 神奈川県の「ネーミングライツパートナー制度」により球場の命名権を募集したところ、神奈川新聞社がこれを取得。2010年4月1日より5年間の契約で「保土ケ谷・神奈川新聞スタジアム」（ほどがや・かながわしんぶんスタジアム）の愛称が付けられ、2015年3月まで継続した。


title: 神奈川県立保土ケ谷公園硬式野球場

text: 神奈川新聞との契約期間終了に伴い、県が新たな命名権者を募集したところ、相模原市緑区に本社を置き、住宅建設・不動産業などを手掛けるサーティーフォーがこれを取得。2015年4月1日より5年間の契約で「サーティーフォー保土ケ谷球場」の愛称に変更された。サーティーフォーは相模原市立相模原球場に続く2件目の命名権取得となる。RC造（一部鉄骨造）3階建


title: 大根占町

text: 大根占町（おおねじめちょう）は、鹿児島県南東部、肝属郡に属していた町。現在の錦江町北部、神ノ川流域にあたり、同町の町役場の所在地でもある。本項では町制前の大根占村（おおねじめむら）についても述べる。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 田代町（たしろちょう）は、鹿児島県（離島を除く地域）の南東部、大隅半島南部の内陸部にあった町。肝属郡に属し、景勝地「花瀬」を有することで著名であった。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: いわゆる平成の大合併により2005年3月22日に大根占町と合併し、錦江町の一部となった。当項目では必要に応じて、錦江町の田代地域の現況についても触れる。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 大隅半島南部の内陸部に位置し、東西約12km、南北約11kmに及ぶ。総面積は77.81平方キロメートルである。大根占町（現在の錦江町役場）までは約9.6km、大隅半島の拠点都市である鹿屋市までは約30.9km、県庁所在地の鹿児島市まで約62kmの距離にある。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 町域の大部分が標高500-900m台の肝属山地（国見連山）に囲まれ、更に中央部を標高500m台の支脈が通り、南北に盆地を形成している。北側の盆地を麓盆地、南側の盆地を大原盆地と呼ぶ。主な山としては北東部に荒西山（833.7m）、南部に稲尾岳（959m）がある。稲尾岳周辺には照葉樹林帯が広がり、国の天然記念物に指定されている。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 主な河川としては雄川（花瀬川とも呼称）が大原盆地から、その支流である麓川が麓盆地からそれぞれ西に流れ、町境付近で合流し根占町（現在の南大隅町根占地域）へ下る。町内に39ある集落のほとんどは両河川沿いにあり、台地上にある集落はわずかにすぎない。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 集落圏はおおむね麓・川原・大原に三分され、小学校区では田代（麓・川原）・大原に二分される。大原地区は桜島の大正噴火（1914年）や、終戦による引き揚げ（1946年）に伴って移住した人たちによって開拓された地区である。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 交通網としては東西軸に国道448号、南北軸に主要地方道の鹿屋吾平佐多線（県道68号）が通り、各集落を町道などで結んでいる。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 田代町は日本国内では温暖多雨な地域にあたるが、周囲を山に囲まれた盆地という地形から寒暖の差が大きく、平均気温も周辺の海岸沿いの地域と比較して2℃ほど低い。年平均気温は16.4℃（1994年から2003年まで）、年降水量は約2500mmである。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 北から時計回りに大根占町（現在は錦江町）、内之浦町（現在は肝付町）、佐多町・根占町（現在は南大隅町）と隣接していた。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 1955年の国勢調査時には人口7,603人を記録していたが、その後は過疎化・少子高齢化により減少の一途を続け、2000年の国勢調査時には3,410人（1955年の45%）となった。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 田代町域には縄文時代から弥生時代、古墳時代にかけての遺跡が複数存在し、この時代から集落が存在したことが推定されている。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 平安時代から室町時代までは、大根占町・根占町・佐多町と合わせて禰寝院と称されていた。このうち田代、根占、佐多を特に禰寝院南俣と呼ぶ。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 平安時代中期の治暦5年（1069年）に「藤原頼光が三男頼貞に田代、志天利、佐多の三村を与えた」（志天利は根占の意）という内容の文書があり、この時点で地名として「田代」が存在した。建久8年（1197年）の『大隅国図田帳』では禰寝院南俣は大隅正八幡宮（鹿児島神宮）領と記されているが、この時期に菱刈氏と禰寝氏との間で地頭職を巡って争いが起こっている。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 鎌倉時代中期ごろより田代氏が、田代町域に相当する地域を領していたが、文明8年（1476年）に領地が禰寝氏に併合され、禰寝院は禰寝氏が領することとなった。天正元年（1573年）に禰寝氏は島津氏配下の武将となり、文禄4年（1595年）に薩摩国日置郡吉利（現在の日置市日吉町吉利）に移封され、禰寝院は島津氏の直轄領となる。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 1595年に田代町域が島津氏の直轄領となり、薩摩藩の外城として田代郷がおかれた。田代郷は大隅郡に属しており、郷内には麓村と川原村の2村があった。田代郷の行政を執り行う地頭仮屋（地頭館）は大根田公民館の場所におかれた。これが田代町の前身となる。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 1871年の廃藩置県により旧薩摩藩は鹿児島県となるが、同年11月（旧暦）の統廃合で田代町域は都城県の一部となり、1873年1月15日に都城県の廃止（初代宮崎県の設置）に伴って再び鹿児島県に編入された。田代郷は垂水（現在の垂水市街地、一時期は大根占）郡役所の管轄にあったが、1887年に郡役所が鹿屋（現在の鹿屋市街地）に移転した。これに伴って大隅郡が分割され、田代郷は南大隅郡の所属となっている（南大隅郡は1896年、あるいは1897年に肝属郡に統合）。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 1889年4月1日に町村制が実施され、田代郷内の麓村・川原村が合併する形で南大隅郡田代村が発足する。1888年時点の人口は1,947人、戸数は415戸であった。村役場は藩政時代の地頭仮屋跡地におかれていたが、1902年と1913年、1931年にそれぞれ移転している。1931年竣工の庁舎は、1949年11月4日に火災で焼失し、1950年7月に改めて竣工した。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 1950年4月1日に根占町の猪鹿倉（いがくら）集落を大字川原に編入する。猪鹿倉集落は1948年より田代村の農業協同組合に参加し、小学校・中学校も田代村の学校へ通学していた。1950年代の昭和の大合併では適正規模とされる人口12,000人を下回っていたことから、鹿児島県が大根占町・根占町との合併案を示したが、田代村側は反対の意向を示し見送られている。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 1961年4月1日に町制を施行した。大隅半島では最後の町制施行であり、田代町の町制施行により大隅半島から村がなくなった。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 1955年の人口は7,603人を記録していた。しかし、1960年代より過疎化・少子高齢化の傾向が顕著にみられるようになり、1970年には5,602人（1955年の74%）に減少し、1971年には過疎地域に指定された。田代町は鹿児島県とともに過疎対策を講じてきたが、減少傾向に歯止めを掛けることはできず、2000年の国勢調査時には3,410人（1955年の45%）となった。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 1950年に竣工した町役場の老朽化が進んだことから田代町は建て替えを決定、1991年9月17日に鉄筋コンクリート3階建ての新庁舎が開庁した。市町村合併後は錦江町役場田代支所が置かれている。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 平成の大合併の流れに従って、2003年1月22日に南隅地域の四町（田代町・大根占町・根占町・佐多町）で南隅地域任意合併協議会を、同年6月22日には法定合併協議会である南隅地域合併協議会を改めて設立した。しかし大根占町の住民から新町への不安や、住民の負担増が懸念され、四町による合併案は破談となった。なお、根占町と佐多町は2005年3月31日に合併し南大隅町となった。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 大根占町は田代町との二町合併を推進する立場を採り、田代町はこれに従う形となった。2004年8月10日に大根占町・田代町合併協議会を設置、同年10月29日に合併調印式を行った。2005年3月22日に新町「錦江町」が発足し、田代町としての歴史に幕を下ろした。「田代」の名称は、従来の大字に冠する形で残されることとなった（田代町麓→錦江町田代麓、田代町川原→錦江町田代川原）。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 1973年5月1日に町花としてやまふじ、町木としてやまももが、1975年3月14日には町章が、1979年1月1日には町民憲章がそれぞれ制定された。やまふじは錦江町の町花でもある。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 1996年にはカブトムシをモチーフとしたイメージキャラクターが設定され、1997年1月に「でんしろう」と名付けられた。市町村合併後も錦江町のイメージキャラクターとして活躍している。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 1969年6月7日に鹿児島県の最南端に位置する与論町と姉妹盟約が締結された。これは与論町（与論島）民が1946年に満州から引き揚げ、田代村に改めて入植し盤山集落を開拓したことに由来する。市町村合併後の2006年6月7日には、改めて錦江町と与論町との間で姉妹盟約を締結している。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 田代町の基幹産業は農林業である。2000年の国勢調査によると、就業率は第一次産業が39.7%、第二次産業が23.3%、第三次産業が37.0%となっている。しかし、1985年の第一次産業の就業率は50%を超えており、減少傾向にあることがうかがえる。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 農業協同組合については1948年5月1日に田代村農業協同組合として発足、1974年3月1日に周辺の大根占・根占・佐多農協と合併しなんぐう農業協同組合となり、1993年3月1日には鹿屋市・垂水市・串良町・東串良町・内之浦町の各農協と合併し、現在の鹿児島きもつき農業協同組合（JA鹿児島きもつき）となった。2003年5月以降、JA鹿児島きもつきが田代町の指定金融機関となっていた。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 2003年度においては町内に145の商工業者があり、そのうち135が小規模事業者であった。田代町においては麓地区を中心に商業地域が形成されており、1962年3月31日には田代町商工会が設立された。市町村合併後の2010年4月には錦江町商工会が改めて発足している。スーパーマーケットとしては1989年3月11日から2004年5月末までAコープ田代店があった。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 田代町内には麓地区・川原地区に田代小学校・田代中学校、大原地区に大原小学校・大原中学校が置かれていた。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 田代小学校は1872年に田代郷の地頭仮屋に「都城県第七十二郷校」として設置され、1876年に勝尾小学校、1887年に田代尋常小学校とそれぞれ改称された。1888年に川原地区にあった富尾小学校（1876年設置）を統合した。1922年9月から1965年3月末までにかけて花瀬分校が設置されていた。2004年度の児童数は158名である。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 大原小学校は1887年に簡易小学校として発足、1894年1月に田代小学校の分校に降格したが、1915年4月に再独立した。1947年4月30日から1958年3月末にかけて内之牧分校が設置されていた。2004年度の児童数は25名である。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 田代中学校は1947年に設立された。2004年度の生徒数は89名である。大原中学校は1947年に田代中学校大原分校として設置され、1955年に大原中学校として独立した。2004年度の生徒数は16名であった。なお、両中学校は2005年に統合され、新たに錦江町立田代中学校として発足した。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 1948年に鹿児島県立根占高等学校の田代分校が設置され、1954年に田代村立田代高等学校として独立。農業科と家政科を設置していた。1970年に鹿児島県立南大隅高等学校田代分校となり、農業科・家政科に代わり、普通科が設置された。1987年3月末をもって閉校。跡地には民間企業が進出している。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: #地理で説明したように、東西軸に国道448号、南北軸に主要地方道の鹿屋吾平佐多線が通る。国道448号は大根占町・内之浦町方面に、鹿屋吾平佐多線は鹿屋市・佐多町方面に繋がる。町道は116本・総延長100.118km、農道は79本・総延長49.397kmが通っており、集落間を結んでいる。


title: 田代町 (鹿児島県)

text: 田代町域にバス路線が開設されたのは、1923年から1925年にかけてのことである。当初は大根占自動車と南統自動車の2社があり、1933年に合併し錦江自動車となるが、戦時統合により1942年12月に大隅半島最大手であった三州自動車（現在のいわさきグループ）に併合された。運行業者名はその後鹿児島交通、大隅交通ネットワークを経て、2010年12月より再び三州自動車（1943年とは別会社）に復している。


title: 渋江政光

text: 渋江 政光（しぶえ まさみつ）は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての武将。小山氏、佐竹氏家臣。出羽久保田藩（秋田藩）の家老を務めて藩政改革を行った。通称は内膳。


title: 渋江政光

text: 天正2年（1574年）、下野国の小山秀綱家臣・荒川秀景の子として誕生した。


title: 渋江政光

text: 天正18年（1590年）に豊臣秀吉の小田原征伐の際に抵抗した小山氏は改易されて、政光も浪人となった。しかし、政光の才能を見込んだ佐竹氏家臣・人見藤道の推挙で佐竹義宣に仕え、20歳の時に佐竹家の重臣であった渋江氏を相続することになり、荒川弥五郎から渋江内膳政光に改名する。


title: 渋江政光

text: 関ヶ原の戦い後、秋田に減転封された佐竹家では義宣が家中の改革を断行し、慶長8年（1603年）に政光は家老に抜擢された。だが、他家の旧臣である政光らの抜擢に譜代の家臣からの不満が高まり、遂には義宣と政光の暗殺を企てた家老・川井忠遠らが逆に粛清されるという事件（川井事件）まで起こっている。この影響で政光の家老昇格は一旦見送られ、正式に家老に任じられたのは慶長12年（1607年）だった。


title: 渋江政光

text: 政光は久保田城築城に際して梶原政景と共に縄張に従事。また検地制度の改革などを実施して、農業生産と藩財政の安定に尽力した。これを渋江田法（しぶえでんほう）と呼んで、他藩や江戸幕府も農業政策の参考にしたといわれている。


title: 渋江政光

text: 慶長19年（1614年）、主君・義宣と共に大坂冬の陣に出陣し、今福において後藤基次・木村重成と激突した（今福の戦い）。この際、主君を守って奮戦した政光であったが、最後は流れ弾を受けて戦死した。享年41。


title: 渋江政光

text: 政光の死後は、義宣より偏諱を受けた嫡男・宣光（のぶみつ）が跡を継いだ。しかし宣光は嗣子なくして死去し、庶子のため跡目から外されていた長男（宣光の兄）の光久（みつひさ）がその跡を継いでいる。渋江家は幕末までに藩内最多となる8人の家老を輩出し（政光、光久、隆光、処光、格光、峯光、明光、厚光）、分家も多く、家中屈指の名家として梅津憲忠家と並び「大渋江」「大梅津」と称されるようになった。


title: 渋江政光

text: 渋江氏宗家の屋敷は、江戸時代を通じて久保田城三ノ丸下中城の西側高台（現在の秋田県民会館所在地）にあった。本丸が火災に遭った時は藩主の仮御殿として使われ、明治維新後も伝習学校や秋田県公会堂など大規模な施設が置かれる一等地であった。


title: ジェームズ・フランコ

text: ジェームズ・フランコ（James Franco, 1978年4月19日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、作家、映画監督。


title: ジェームズ・フランコ

text: カリフォルニア州パロアルト出身。父親のダグ・フランコはポルトガル及びスウェーデン系、母親のベッツィ（旧姓ヴァーン）はロシア出身のユダヤ系の詩人及び作家。母方の祖母はオハイオ州の美術館のオーナー。弟が2人（トム、デイヴ）いる。


title: ジェームズ・フランコ

text: カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で英文学を学んでいたが、在学中に演技に興味を持ったのをきっかけに大学を中退し、ロサンゼルスに移った。


title: ジェームズ・フランコ

text: 1999年に『25年目のキス』で映画初出演。同年放送開始のテレビシリーズ『フリークス学園』で人気となる。2001年にテレビ映画『DEAN/ディーン』でジェームズ・ディーンを演じゴールデングローブ賞（ミニシリーズ・テレビ映画部門）を受賞、エミー賞にもノミネートされた。


title: ジェームズ・フランコ

text: 2002年からの『スパイダーマン』シリーズのハリー・オズボーン役で世界的に知られるようになる（主人公のピーター役のオーディションを受けていた）。


title: ジェームズ・フランコ

text:
2008年公開のコメディ映画『スモーキング・ハイ』で麻薬ディーラーをコミカルに演じゴールデングローブ賞 主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）にノミネートされ、同年公開の『ミルク』ではスコット・スミスを演じてインディペンデント・スピリット賞助演男優賞を受賞した。また、この年グッチの香水のモデルを務めた。
2010年公開の『127時間』でアーロン・ラルストンを演じアカデミー主演男優賞にノミネートされた。また第83回アカデミー賞ではアン・ハサウェイと共に司会を務めた。


title: ジェームズ・フランコ

text: 2013年公開の映画『オズ はじまりの戦い』では、『スパイダーマン』のサム・ライミ監督と再びタッグを組む。


title: ジェームズ・フランコ

text: 同年公開の映画『スプリング・ブレイカーズ』における演技が批評家に絶賛され、多くの映画賞にノミネートされた。


title: ジェームズ・フランコ

text: 2017年公開の、自身が製作・監督・主演を務めたコメディ映画『ディザスター・アーティスト』で、第75回ゴールデングローブ賞 主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）受賞。授賞式の翌日、5人の女性から過去のセクシャルハラスメントを告発された。


title: ジェームズ・フランコ

text: 2013年に初の長編小説"Actors Anonymous"が発売される。


title: ジェームズ・フランコ

text: 勉強好きとして知られている。2006年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）に再入学し、2008年に優秀な成績で卒業。その後ニューヨーク大学、コロンビア大学、ブルックリン・カレッジに同時入学。演出、文学、文芸表現学のコースをそれぞれ受講し、2010年にコロンビア大学芸術大学院修士号、2011年にニューヨーク大学芸術学部修士号を取得した。2012年現在、イェール大学大学院博士課程に在籍するかたわら、ニューヨーク大学大学院で映画学科の教鞭をとっている。


title: ジェームズ・フランコ

text: 映画『フライボーイズ』に出演するにあたり、教習に通い自家用操縦士免許を取得した。


title: ジェームズ・フランコ

text: 『フリークス学園』で共演したコメディ俳優のセス・ローゲンと親しく、『スモーキング・ハイ』で再共演を果たしたほか、セスの出演作品に度々カメオ出演している。また、エマ・ワトソン、ジョナ・ヒル等と共演する2013年公開予定のセス・ローゲン初監督映画『"This Is the End"』は、フランコの自宅が舞台となっている。


title: ジェームズ・フランコ

text: 過去に『学園天国』で共演したマーラ・ソコロフと交際していた。女優のアーナ・オレイリーと約5年間交際していたが、2011年に破局した。


title: エコミュージックTV

text: 安らぎの音楽と風景/エコミュージックTV（やすらぎのおんがくとふうけい/エコミュージックTV）は、第一興商が運営した“癒し”をテーマとした音楽専門チャンネル。


title: エコミュージックTV

text: 心癒される音楽と自然の美しい風景の映像を24時間視聴できる、リラクセーション・ミュージック・チャンネル。スカパー!プレミアムサービスや一部のケーブルテレビで視聴することが出来た。


title: エコミュージックTV

text: 1996年10月、「第一興商スタービュー」としてパーフェクTV!（現・スカパー!プレミアムサービス）で放送開始。2000年6月に「エコミュージックTV」にチャンネル名変更。2007年2月に現在のチャンネル名に変更している。2003年7月から2009年3月までスカパー!e2（衛星基幹放送事業者はシーエス日本）でも放送されていた。


title: エコミュージックTV

text: 2012年3月31日をもって放送を終了した。


title: エコミュージックTV

text: BSデジタル放送・TwellVでも「ヒーリング・タイム」「リラックス・タイム」（2015年10月に「絶景いやし紀行」に改題）枠内及びスポーツ中継の早終了時のフィラー映像として放映中（閉局後も既製作分のコンテンツを引き続き放映）。


title: ティム・マッキナリー

text: ティム・マッキナリー（Tim McInnerny, 1956年 - ）は、イギリス出身の俳優である。


title: ティム・マッキナリー

text: オックスフォード大学のウォダム・カレッジで学んだ。


title: ティム・マッキナリー

text: 舞台では『ロミオとジュリエット』『十二夜』『ロッキー・ホラー・ショー』などに出演し、テレビではローワン・アトキンソン主演のコメディシリーズ『ブラックアダー』にもレギュラー出演するなど活躍している。


title: ティム・マッキナリー

text: 2007年夏にはロンドンのグローブ座にて『オセロ』の舞台に立ち、イアーゴを演じた。


title: ティム・マッキナリー

text: 姉のリジーも女優である。


title: ジェームズ・ドレイファス

text: ジェームズ・ドレイファス（James Dreyfus, 1968年10月9日 - ）は、フランス出身のイギリスの俳優。


title: ジェームズ・ドレイファス

text: 父はユダヤ系、母はエジプト人で、彼が子供の頃に両親が離婚し、母親と共にあちこちを移りながら育つ。その後ハーロー校で学んだ。


title: ジェームズ・ドレイファス

text: ローワン・アトキンソン主演のコメディ『シン・ブルー・ライン』や、コメディ・シリーズ『Gimme, Gimme, Gimme』などで知られる。舞台にもよく立っており、2004年にはミュージカル『プロデューサーズ』のロンドン公演に出演した。2007年には『キャバレー』のリバイバルにも出演した。


title: ジェームズ・ドレイファス

text: また、2004年にはゴードン・ラムゼイが有名人達をシェフとして厳しく訓練し、視聴者の人気投票によってナンバーワンを決めるテレビ番組『』に出演、ラムジーのしごきに耐えて最後の二人まで残った。


title: ニック・モラン

text: ニック・モラン（Nick Moran、本名：Nicholas James Moran、1969年12月23日 - ）は、イギリスの俳優、映画監督。ロンドン出身。


title: ニック・モラン

text: デビューしたのは1989年だが、その後長い下積みが続いた。1998年にガイ・リッチーの『ロック、ストック&トゥー・スモーキング・バレルズ』に出て知られるようになった。舞台にも多く出演している。


title: ニック・モラン

text: 1997年に女優のシエンナ・ギロリーと結婚したが、2000年に離婚。


title: 吉永真樹

text: 吉永 真樹（よしなが まき、1973年10月18日 - ）は、KKT熊本県民テレビの元女性アナウンサー。


title: 第一興商スターカラオケ

text: 第一興商スターカラオケ（だいいちこうしょうスターカラオケ）は、株式会社第一興商が運営していたスカパー!およびCATV向けの専門チャンネルである。


title: 第一興商スターカラオケ

text: 音楽番組の配信をしていたチャンネルで、毎日4時を基点とした24時間放送を行っていた。


title: 第一興商スターカラオケ

text: 子ども向け（童謡・アニソン）から高年齢層向け（演歌）まで、幅広いジャンルの音楽番組を放送していた。また、一部の番組ではSTBに搭載された機能を用いて、実際に番組を観ながらカラオケを楽しむこともできるものもあった。


title: 第一興商スターカラオケ

text: 2009年10月より一時期、月曜から金曜の22〜23時に往年のTVアニメ・特撮（TVドラマ）を放映していたことがある。


title: 第一興商スターカラオケ

text: 2012年3月31日24時（4月1日未明0時）をもって放送終了（閉局）した。ほか


title: 第一興商スターカラオケ

text: ほか


title: ヒュー・ボネヴィル

text: ヒュー・ボネヴィル（Hugh Bonneville, 1963年11月10日 - ）はイギリス・ロンドン出身の俳優である。


title: ヒュー・ボネヴィル

text: ケンブリッジ大学で学んだ後、で演技を学んだ。


title: ヒュー・ボネヴィル

text: イギリスのテレビ・映画・舞台で幅広く活躍している。映画『アイリス』ではジム・ブロードベントの若い頃を演じたが、ブロードベントに似ているから、というのも起用された理由の一つだった。


title: ヒュー・ボネヴィル

text: 2004年にはケビン・スペイシーの舞台『Cloaca』に出演。サム・メンデスの舞台に立ったこともある。


title: 島田啓子

text: 島田 啓子（しまだ けいこ、1966年6月14日 - ）は、NIB長崎国際テレビの報道記者・元アナウンサー。


title: 島田啓子

text: 福岡県田川郡香春町出身。実家は上野香春焼（あがのかわらやき）窯元。


title: 島田啓子

text: 福岡県立田川高等学校を経て明治学院大学卒業後、1989年KKTくまもと県民テレビに入社。その後、1992年に当時開局2年目のNIBへ移籍、報道部に配属。記者兼アナウンサーとして幅広く活躍する。一時は制作部所属。


title: 島田啓子

text: 開局以来『ズームイン!!朝!』を担当していた藤村幸司から引き継いで四代目（KTNで放送されていた時期を含めて）長崎担当キャスターを務めた。その後『ズームイン!!SUPER』の長崎担当キャスターとして活躍する一方、女性陣最年長ともなったため、後輩たちのまとめ役としても活躍する。ちなみに、NIBは社員総数が少ないこともあり、アナウンス専門部署というものは無く、アナウンサーとして採用されても報道部や制作部などに配属され、それぞれの部署の本来業務もこなす（例えば、後輩の一人だった千北英倫子は報道部所属のため、報道記者としての仕事もしていた）。


title: 島田啓子

text: なお、40歳を過ぎてようやく子宝に恵まれた。このため、2008年7月以降は産休シフトに入っており、出産までは負担が少ないデスクワークやナレーションの仕事を行う。そして、2015年3月末をもってアナウンス職をはずれて記者に専念することを、後日更新のブログで報告した。


title: 征平・宮根のヨソ様の事情

text: 『征平・宮根のヨソ様の事情』（しょうへい・みやねのヨソさまのじじょう）は、2005年4月19日から同年9月までテレビ大阪で放送されていた情報バラエティ番組。放送時間は毎週火曜 20:00 - 20:54 （日本標準時）、プロ野球中継がある日には放送を休止。


title: 征平・宮根のヨソ様の事情

text: 元関西テレビアナウンサーの桑原征平と元朝日放送アナウンサーの宮根誠司が務めていた番組で、毎回あるテーマに沿ったレポートとスタジオトークを展開していた。扱う内容は、結婚・離婚問題・性転換などの硬派なものから、芸能界・地域情報などのソフトなものまで多種多様だった。


title: 征平・宮根のヨソ様の事情

text: 番組は2005年秋の改編を機に同時間帯での放送を終了し、日曜昼の時間帯へ移動。以後は『征平・宮根のクチコミぃ!?』と題して放送された。後番組はテレビ東京製作の『三宅式こくごドリル』。


title: ミュージック・エア

text: ミュージック・エア（MUSIC AIR）は、株式会社アトス・インターナショナルが運営している音楽専門チャンネル。


title: ミュージック・エア

text: 日本や海外のトップアーティストのライブコンサートを中心に、ロック、ジャズ、クラシックなど様々なジャンルの良質な音楽を放送している。


title: ミュージック・エア

text: スカパー!プレミアムサービス（衛星一般放送事業者はスカパー・ブロードキャスティング → スカパー・エンターテイメント）、スカパー!（東経110度CS放送）（衛星基幹放送事業者はテレビ朝日系列のシーエス・ワンテン）、スカパー!プレミアムサービス光、一部のケーブルテレビで視聴可能である。


title: 会計法

text: 会計法（かいけいほう、昭和22年法律35号）は、国による歳入徴収、支出、契約等について規定した日本の法律である。日本国憲法の施行に合わせ、旧会計法（明治22年制定）を全部改正する形で、1947年の帝国議会において会計法を改正する法律（昭和22年法律第35号）により制定された（同年3月31日公布）。本法の委任を受けて予算決算及び会計令（よさんけっさんおよびかいけいれい、昭和22年4月30日勅令第165号）が制定されている。


title: アレック・ギネス

text: サー・アレック・ギネス（、1914年4月2日 - 2000年8月5日）は、イギリスの俳優。


title: アレック・ギネス

text: ロンドンにて母アグネス・カフのもとに生まれる。出生名はアレック・ギネス・ド・カッフィ。アグネスの私生児として生まれたため、出生証明書の父親の名前の欄は空白になっていた。父親はスコットランド人の銀行家アンドリュー・ゲディス（Andrew Geddes、後にギネスの学費を支払った）と考えられているが、はっきりと分かってはいない。


title: アレック・ギネス

text: 広告の仕事をしていたが演技に興味を持つようになり、オールド・ヴィック・シアターの舞台に立つようになった。第二次世界大戦後に本格的に映画に出演し始め、1964年には舞台『』でトニー賞を受賞。イギリスきっての名優として知られるようになった。


title: アレック・ギネス

text: 『The Horse's Mouth』でヴェネツィア国際映画祭 男優賞、『戦場にかける橋』でアカデミー主演男優賞を受賞。1980年には名誉賞を受賞した。


title: アレック・ギネス

text: 『アラビアのロレンス』のファイサル王子や『スター・ウォーズシリーズ』旧3部作（エピソード4～6）のオビ＝ワン・ケノービのほか、TVシリーズ『ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ』、『スマイリーと仲間たち』の主人公ジョージ・スマイリー役などでも知られる。


title: アレック・ギネス

text: だが、『スター・ウォーズ』出演をギネスは一生後悔し、「俳優人生最大の失敗だ」と語っている。スター・ウォーズに関する取材は一切受けず、スター・ウォーズファンからの手紙は一切読まず全て捨てた。スターウォーズファンの子供からサインをせがまれた時も、「スター・ウォーズを二度と見ないのならサインしてあげるよ」と答えたという。


title: アレック・ギネス

text: 1970年代以降は個性的なバイプレイヤーとしての活躍も目立ち『名探偵登場』でのコミカルで怪しげな盲目の執事役や、『リトル・プリンス』の厳格ながら温厚な祖父役、更には『KAFKA/迷宮の悪夢』においても強面な上司役など演技面の幅広さとアクの強さを見せた。


title: アレック・ギネス

text: 1959年に大英帝国勲章を受章し、同年ナイトになった。また1994年に舞台での長年の功績が称えられ、""になった。


title: アレック・ギネス

text: 2000年に肝臓癌で死去。


title: アレック・ギネス

text: 1938年に女優で劇作家のメルーラ・サラマンと結婚。1940年に息子が生まれ、同じく俳優となった。


title: ナマ虎スタジアム

text: 『ナマ虎スタジアム』（ナマとらスタジアム）は、テレビ大阪で放送しているプロ野球中継で、2014年から阪神タイガースの公式戦を放送する場合に使われているタイトルである。


title: ナマ虎スタジアム

text: 本項では、これまでテレビ大阪で放送されてきたプロ野球中継全般についても扱う。


title: ナマ虎スタジアム

text: 主に阪神タイガース（以下「阪神」）の公式戦を放送。テレビ東京系列においてローカルセールス枠が設けられている火曜日と土曜日のナイトゲームが中心で、火曜日に中継することが多い。


title: ナマ虎スタジアム

text: 阪神戦については、ホームゲームよりビジターゲームを放送することが非常に多く、NPB加盟球団の本拠地以外の球場で開催されるビジターゲームも随時中継。2016年7月12日には長野オリンピックスタジアムから対東京ヤクルトスワローズ戦、2017年6月27日には浜松市営球場から対中日ドラゴンズ戦をテレビ大阪の自社制作で放送している。


title: ナマ虎スタジアム

text: 制作局のテレビ大阪にとどまらず、近畿地方に存在する独立局でも同時ネット形式で放送されることも多く（詳細後述）、大半のネット局でも当番組のタイトルをそのまま用いている。


title: ナマ虎スタジアム

text: テレビ大阪は1982年の開局当時から阪神のビジターゲームを積極的に放送しており、フリーアナウンサーの中村鋭一をレギュラー出演させたり、月亭八方を司会に置いた応援番組『水曜だ!タイガース』（2005年の終了時点のタイトルは『猛虎逆襲』）を水曜23時から放送するなど、阪神の応援に力を入れてきた。


title: ナマ虎スタジアム

text: かつては、大阪府に本拠地を構える近鉄バファローズのホームゲームを『藤井寺バファローズアワー』のタイトルでたびたび放送していた（当初は単に『プロ野球中継』と称していた）。


title: ナマ虎スタジアム

text: その後は2006年まで、『TVO BASEBALL LIVE』のタイトルで放送。2007年度の放送では『全力!!虎中継』に改称したことを機に、長年実施していなかったホームゲームの中継も再開された。


title: ナマ虎スタジアム

text: 地上デジタル放送へ完全移行した後の2012年5月からは、火曜日の阪神ナイトゲームにマルチチャンネル編成を採用。中継対象のカードが放送時間内（18:55 - 20:54）に終了しない場合は、最大で21:54まで、3つのチャンネルのうちサブチャンネル2（チャンネル番号073）にて中継を継続する。延長オプションにマルチチャンネル編成を組み込んだ阪神戦のレギュラー中継は、日本の民放テレビ局としては初めてである（NHKでも実施済み。阪神戦の中継でも、サブチャンネルで中継を延長している）。ただし、メインチャンネル（071）・サブチャンネル1（072）・ワンセグ放送では、その場合にも20:54からレギュラー番組『開運!なんでも鑑定団』（テレビ東京制作）の同時ネットを実施する。


title: ナマ虎スタジアム

text: 2014年度には、阪神戦中継のタイトルを『生トラスタジアム』に変更。4月22日（火曜日）の中日ドラゴンズ対阪神ナイトゲーム中継（ナゴヤドーム）から、このタイトルで放送していた。2015年度からは、阪神戦中継のタイトル表記を『ナマ虎スタジアム』に変更。4月21日（火曜日）の横浜DeNAベイスターズ対阪神ナイトゲーム中継（横浜スタジアム）から、このタイトルで放送している。


title: ナマ虎スタジアム

text: テレビ大阪の開局35年目に当たる2017年度には、4月4日（火曜日）の阪神ホーム開幕戦（京セラドーム大阪での対東京ヤクルトスワローズ戦）を皮切りに、レギュラーシーズン中に阪神戦9試合を中継した。テレビ大阪が阪神のホーム開幕戦を中継するのは、史上初めてである。


title: ナマ虎スタジアム

text: "2016年現在。全て日本時間である。"


title: ナマ虎スタジアム

text: 放送時刻は不定で、延長なし。原則としてテレビ大阪のみの単独放送となるが、対戦相手の球団の本拠地を持つ地域の系列局でも同時ネットされる場合がある。ただ、デーゲーム中継は行っていない。


title: ナマ虎スタジアム

text: 2013年まで18時30分から放送していたテレビ大阪では、19時からの飛び乗り局に配慮して18時57分頃にCMを挿入する場合がある（この点は他の放送局でも同様である）。また、かつては19時丁度になってから「ハイビジョン制作」のテロップを表示していた。


title: ナマ虎スタジアム

text: 火曜日の中継に限り、延長のオプションが設定されている。


title: ナマ虎スタジアム

text: ホームゲームの中継を再開した最初の試合は、2007年4月24日の対ヤクルト戦である。ただし、この日は深夜の録画放送（NEARLIVE方式で、1時間に編集したもの）だった。また、ヒーローインタビューはサンテレビのアナウンサーが担当した。


title: ナマ虎スタジアム

text: 土曜日の放送はほとんど実施されていなかったが、2017年9月23日のヤクルト対阪神（神宮）の試合で久しぶりに行われた。


title: ナマ虎スタジアム

text: 不定期にネット受けするが、放送対象地域が兵庫県と広島県に挟まれているためか、対広島戦をネットすることが多い（特に、地元にある倉敷マスカットスタジアムでの開催試合が多い）。


title: ナマ虎スタジアム

text: ナイトゲームの場合、19時台と20時台の番組はその週の『土曜スペシャル』を休止して遅れネットされる。また雨天中止の場合は、雨傘番組として映画（洋画）が放送される。中継によっては、江夏以外の阪神OB（藪恵壹や阪神現役投手時代の江夏とバッテリーを組んでいた田淵幸一など）が、ゲスト解説者扱いで江夏と共に出演している。


title: ナマ虎スタジアム

text: 阪神以外の球団のOBでは、2017年から横浜DeNAベイスターズOBの三浦大輔（奈良県出身）、2018年から東京ヤクルトスワローズOBの岩村明憲（愛媛県出身）がゲスト解説者に加わっている。


title: 歌謡ポップスチャンネル

text: 歌謡ポップスチャンネル（かようポップスチャンネル）は、株式会社WOWOWプラスが運営しているカラオケ&音楽チャンネル。


title: 歌謡ポップスチャンネル

text: スカパー!プレミアムサービス、スカパー!（東経110度CS放送）、ひかりTV、、およびケーブルテレビで視聴することができる。


title: 歌謡ポップスチャンネル

text: 主にポップス、歌謡曲・演歌、カラオケ、歌手のコンサートなど、音楽番組を中心に編成。ほかほか


title: 歌謡ポップスチャンネル

text: インターローカルメディア選定の地方局制作番組。無料放送。


title: 歌謡ポップスチャンネル

text: ほか


title: クラシカ・ジャパン

text: クラシカ・ジャパン（CLASSICA JAPAN）は、東北新社が運営する、スカパー!プレミアムサービス及びケーブルテレビ等にて視聴できる、クラシック音楽専門チャンネル。また、株式会社クラシカ・ジャパンは、同社の子会社で、2012年4月30日までこれを運営していた企業である。


title: クラシカ・ジャパン

text: 2013年現在、日本唯一のクラシック音楽を専門に放送するテレビチャンネル。ドイツ・CLASSICAが保有する映像ソフトを中心に、毎日24時間、話題のオペラやバレエ、オーケストラから室内楽までのコンサート、音楽ドキュメンタリーなど、選りすぐりのクラシック音楽番組を配信している。


title: クラシカ・ジャパン

text: 1997年9月17日、東北新社により株式会社クラシカ・ジャパン設立。


title: クラシカ・ジャパン

text: 1998年1月、ディレクTVにて開局。同年7月よりスカイパーフェクTV!（現スカパー!プレミアムサービス）においても放送を開始するとともに、一部ケーブルテレビ局へも配信している。


title: クラシカ・ジャパン

text: なお、加入者の減少に伴う業績の低迷のため、株式会社クラシカ・ジャパンは2012年5月に解散し、親会社の東北新社が本チャンネルの事業を承継。同年10月、ハイビジョン放送を開始。


title: クラシカ・ジャパン

text: 2012年12月1日、スカパー!プレミアムサービス（標準画質）（Ch.736）の放送事業者が東北新社からスカパー・ブロードキャスティングに変更。


title: クラシカ・ジャパン

text: 2016年12月1日、スカパー!プレミアムサービスの衛星一般放送事業者がスカパー・ブロードキャスティングからスカパー・エンターテイメントに変更。


title: クレオパトラ・セレネ2世

text: クレオパトラ・セレネ2世（紀元前39年 - 6年）は、クレオパトラ7世とマルクス・アントニウスの娘。曾祖父プトレマイオス9世の姉妹かつ妻のクレオパトラ・セレネ1世に対して2世と呼ばれるが、単に「クレオパトラ・セレネ」と呼ぶ場合にはこの2世を指すことが多い。


title: クレオパトラ・セレネ2世

text: クレオパトラ・セレネ2世は紀元前39年に、プトレマイオス朝の女王クレオパトラ7世と、マルクス・アントニウスの双子の一人として生まれた。双子のもう一人は男子で、と名付けられた。セレネとヘリオスはそれぞれギリシア神話の月女神と太陽神にちなむ。


title: クレオパトラ・セレネ2世

text: 紀元前34年、アントニウスはアレクサンドリアで行ったアルメニア凱旋式典で、セレネにキュレナイカを与えた。しかし､紀元前31年にカエサルの後継者オクタウィアヌス（のちのアウグストゥス）とアントニウスが戦ったアクティウムの海戦でクレオパトラ＝アントニウス連合軍が敗北、翌年オクタウィアヌスの軍勢がアレクサンドリアに迫ると、クレオパトラとアントニウスは自殺した。このとき、異父兄のカエサリオンは捕らえられて処刑された。


title: クレオパトラ・セレネ2世

text: その後、セレネは2人の兄弟と共にローマに連行され、アウグストゥスの姉でアントニウスの先妻にあたる小オクタウィアによって養育された。成人したセレネは、カエサルに敗れて自殺したヌミディア王ユバ1世の遺児で、ローマで教育されていたに嫁いだ。


title: クレオパトラ・セレネ2世

text: ユバ2世は紀元前25年に、アウグストゥスによってマウレタニア従属国王とされ、イオルをカエサレアというローマ名の首都（現在のアルジェリアの）とした。ユバ2世はローマ風の教育を受けた大変に教養豊かな王で、ギリシア・ローマ文化の普及に努めた。2人の間には、男子のプトレマイオス・トロメウスと女子のドルシッラが生まれた。


title: 植村家長

text: 植村 家長（うえむら いえなが、宝暦3年5月21日（1753年6月22日） - 文政11年10月12日（1828年11月18日））は、江戸時代中期の大名、老中格。大和高取藩9代目藩主。第6代藩主植村家道の次男。正室は松平忠恕の娘。子には植村家教（三男）、植村家貴（四男）、娘（加納久慎正室）、娘（小笠原長禎継室）、娘（松平勝升正室）らがいる。官位は従四位下、駿河守。


title: 植村家長

text: 弟で第8代藩主の家利の急死により、家長が養子となって家督を相続した。


title: 植村家長

text: 幕府では47歳より久しく若年寄を勤め、72歳にして特に老中格となって老中待遇を受けた。在職のまま死去した。老中在職は文政8年（1825年）4月18日から文政11年（1828年）10月12日。老中就任とともに4,500石の加増を受けている。家長死後、家督は長男の家教が相続した。


title: 益田川

text: 益田川（ますだがわ）は、島根県益田市を流れ日本海に注ぐ二級水系の本流。


title: 益田川

text: 島根県益田市美都町都茂の春日山北嶺に源を発し北西に流れ、益田市中須町と同市久城町の境界（）から日本海に注ぐ。


title: 益田川

text: 島根県益田市美都町山本地区より上流を、流域の名称から嵯峨谷川（さがたにがわ）または、葛篭川（つづらがわ）と呼ぶこともある。


title: 益田川

text: 1983年（昭和58年）7月には島根県西部を中心に発生した「昭和58年7月豪雨」により、益田川は氾濫し益田市の市街地、益田駅、益田市役所等の主要施設等が大きな被害を受けた。また、美都町も道路が寸断され陸の孤島となった。


title: 益田川

text:
この時の降水量は気象庁の益田観測所において、日降水量325mm、最大1時間降水量90mmを記録している。なお、これらの記録は機器故障による欠測までの値である。
下流から


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 自衛隊ペルシャ湾派遣（じえいたいペルシャわんはけん）は、湾岸戦争後の1991年（平成3年）にペルシャ湾に海上自衛隊の掃海部隊（ペルシャ湾掃海派遣部隊）が派遣されたことをいう。自衛隊にとって初の海外実任務である。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 練習艦隊等による遠洋航海以外の海外実任務で、日本海軍・海上自衛隊の艦隊がインド洋を渡るのは、第一次世界大戦の地中海派遣、第二次世界大戦のインド洋作戦以来の出来事である。また、他国領海付近における掃海作業は、朝鮮戦争での海上保安庁の特別掃海隊による活動（1950年（昭和25年））以来のことである。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 1991年1月29日、自衛隊法第100条の5（国賓等の輸送）を根拠として、航空自衛隊輸送機による難民輸送が政令で認められた。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 3月2日の国際連合安全保障理事会決議686を、翌3日イラクは受諾し、また4月3日の安保理決議687を、同6日イラクはこれを受諾し、4月11日に停戦が発効した。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 停戦発効後、防衛庁長官は海上幕僚長に対し「ペルシャ湾における機雷等の除去の準備に関する長官指示」を発出した。4月24日、長官は海上自衛隊に対し、「我が国船舶の航行の安全を確保するため、ペルシャ湾における機雷の除去及びその処理を行う。」ことを目的とする「ペルシャ湾における機雷の除去及びその処理の実施に関する海上自衛隊一般命令」（平成3年4月24日海甲般命第18号）を発令した。この命令は自衛隊法第99条（機雷等の除去、2015年現在では第84条の2）を根拠として行われた。法的には、公海上の作業ということで、海上自衛隊の通常業務という解釈がされた形である。自衛艦隊司令官に直属する「ペルシャ湾掃海派遣部隊」が編成され、4月26日に出発した。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 掃海派遣部隊は、ペルシャ湾へ進出する途上で、スービック（フィリピン）、シンガポール、ペナン（マレーシア）、コロンボ（スリランカ）、カラチ（パキスタン）ドバイ（アラブ首長国連邦）に寄港した。その際には、ペルシャ湾への早期到着を最優先して、各寄港地では補給・整備のみに限り、現地在外公館や所在海軍部隊指揮官への表敬訪問をする程度にとどまった（これらの行事は港に寄港する外国艦隊の最低限の礼儀である）。5月27日にドバイのアル・ラシット港に約7,000海里の航海を経て入港した。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: そして、6月5日から9月11日までの99日間にわたり、米国及び他の多国籍軍派遣部隊と協力して掃海作業を実施した。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: このペルシャ湾派遣に際し隊員家族との連絡手段のため補給艦「ときわ」内に「海上自衛隊ときわ船内郵便局」が設置された。海上自衛隊の艦艇内に船内郵便局が設置されたのは、自衛隊創設後初のことであった。そのため、艦内郵便局の消印欲しさに激励手紙が送られる事態となり、寄港時を見計らって未使用切手に押印に押してもらおうとする業者もあった。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 以上、幹部76、准尉7、曹士428、総員511名で編成されていた。また、これには医官、歯科医官、薬剤官の3名が含まれ、隊員の健康管理に当たった。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 殉職者が発生した場合に備え、はやせには棺桶を作るための木材が積まれていた。また、当時の海上自衛隊には認識票を常時身につける習慣がなかったが、万が一に備えて認識票を配布したところ乗組員らの表情が曇ったため、落合は苦し紛れに「ただの迷子札」と説明したという。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: なお自衛官二人がこの任務に就くことを拒否したとして自衛隊法違反の疑いで逮捕されている。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text:
ペルシャ湾の機雷敷設海域には、1991年2月28日の戦闘停止直後から、米・英・ベルギー・サウジアラビアの4か国海軍の派遣部隊が掃海作業に従事していた。また、日本部隊が到着するまでには、仏・独・伊・蘭の4か国も掃海部隊を派遣していた。日本部隊と各国派遣部隊との関係は、指揮命令ではなく、協同の関係とされた。
7月20日までにMDA－7海域で日本部隊は17個の機雷を処分する。その後、英・仏・独・伊・蘭・ベルギーの各部隊は、掃海終了宣言を発出して掃海作業を打ち切り帰国した。日・米・サウジアラビアの掃海部隊はその後もMDA－10及びクウェイト沖の航路等において、掃海作業を継続した。掃海派遣部隊は、この間、MDA－10において新たに計17個の機雷処分を行う。また、サウジアラビア政府の要請に基づき、独自でカフジ沖の油井に至る航路の安全確認を実施する。
爆破された計34個の機雷の処分方法としては、リモコン式処分具を使い、安全な遠隔操作により爆破されたものが5個、水中処分隊員が機雷に近づき、手作業で爆破準備したものが29個であった。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 掃海海域には、イラン・イラク・クウェートの領海が含まれていたため、日本は自国の外交ルートを経由して交渉し、イランとの間では、7月20日にイラン軍の代表者を立ち会わせること等を条件として日本の掃海派遣部隊の領海立入りや掃海作業の実施について同意が成立した。イラクからは7月25日に、クウェートからは8月12日に、領海内での掃海作業を認める正式な回答がなされた。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: また、イラン及びクウェートの要請により、イランのバンダレ・アッバース港（8月22日から同月24日）及びクウェートのアル・シュワイク港（9月4日から同月6日）に寄港し、友好親善を図った。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 湾岸戦争に際して日本は、130億ドルにも上る資金協力を行った。それにもかかわらず、クウェートが湾岸戦争終結直後に、ワシントン・ポスト紙の全面を使って謝意を表した広告には、クウェート解放に貢献した全ての国の国旗が掲載されていたが、金銭的貢献しか行わなかった日本は除かれていた。しかし掃海部隊が派遣されたあとでは、クウェートでは、日本の国旗が新たに他国に加わって印刷された記念切手が発行されるなど、危険を伴った人的貢献への評価が一変した。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 江田憲司は、90億ドルの支援金のほとんどは米国に渡り、クウェートに渡ったのは6億円にすぎなかったとしている。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 部隊や隊員に対しては、次の通りの表彰が行われた。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: また、この掃海作業により海自の掃海・掃討能力は技量についてはともかく、装備については諸外国に（特に掃討分野で）大きく劣ることが明らかになった。その為、諸外国の掃海・掃討装備を導入したすがしま型掃海艇が建造されることになった。


title: Music Japan TV

text: Music Japan TV（ミュージック ジャパン ティーヴィー）は、衛星一般放送事業者の株式会社アトス・インターナショナルが運営している音楽専門チャンネル。通称MJTV。スカパー!プレミアムサービス、ケーブルテレビを通じて配信される。


title: Music Japan TV

text: 「メジャーからインディーズまで邦楽に100%こだわった邦楽専門チャンネル」と銘打っていたが、2012年4月現在は韓国のアーティスト特集も放送している。2013年3月までは株式会社デジタルプラネット衛星放送（略称DPTV）が運営していたが、音楽専門チャンネルでは、唯一大阪（南港・大阪府咲洲庁舎（旧：WTCコスモタワー）20F）を拠点としていた。ビーインググループが制作する音楽番組のゾーン。


title: 桃園区

text: 桃園区（とうえんく）は、台湾桃園市の市轄区。桃園市政府所在地である。かつては桃園県桃園市 (県轄市) だったが、2014年12月25日、桃園県が直轄市に昇格したため、桃園県桃園市から桃園市桃園区に改名した。明末の鄭成功時期 、台湾北部は原住民であるケタガラン族の居住地であり、桃園地区は南崁渓を境界として南崁社と亀崙社に分かれていた。清代の1723年になると、台湾北部に淡水庁が設置され漢人による開発が着手された。桃園地区に最初に進出した漢人の記録としては福建漳州の藍勇の記録が残っている。1727年、荊棘が群生したために漢人集落を虎茅荘と称すようになった。大規模な入植は1737年に客家の薛啓隆による。開発地域は亀山から桃園を経て八徳に至る広大なものであり、公館は桃園に設置され、周辺には草店と称される簡易商店が軒を連ねた。開発から10年が経過すると、この地には豊かな田地が広がり、春には桃が咲き乱れたことから、1747年に桃仔園と改称された。地名で用いられている「仔」とは、漳州からの移民が多いことを示す文字である。


title: 桃園区

text: 日本統治時代に桃園に改称されて現在に至っている。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text:
『ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト』（ファイナルファンタジーユーエスエー ミスティッククエスト、英字："Final Fantasy USA Mystic Quest"、略称：FFUSA、MQ）は、スクウェア（現スクウェア・エニックス）から発売されたスーパーファミコン用ゲームソフト。ジャンルはRPG。ファイナルファンタジーシリーズ（以下、FFシリーズ）の外伝的作品。単に「ミスティッククエスト」とも呼ばれる。
日本では1993年9月10日にスーパーファミコン（SFC）用ゲームソフトとして発売された。タイトルの「USA」からも解るように、元々アメリカで発売されたものが日本向けに翻訳輸入されたものである。アメリカでは約1年前の1992年10月5日にSNES用ゲームソフト『Final Fantasy Mystic Quest』として発売されている。後にヨーロッパでも発売されたが、ヨーロッパでは既に『聖剣伝説 〜ファイナルファンタジー外伝〜』（ゲームボーイ）が『Mystic Quest』の名前で発売されていたため、本作は『Mystic Quest Legend』というタイトルでリリースされることになった。なお、ゲーム中のタイトル画面に「FINAL FANTASY」の文字が表示されるのはアメリカ版のみであり、日本版とヨーロッパ版では表示されない。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: FFシリーズでは定番のクリスタルの影響をかなり色濃く受けている。また、属性がFFシリーズの中でもかなり重要視されており、各々の敵の属性を考え戦闘することが重要となってくる。ただし、戦闘で全滅してもその戦闘の最初からペナルティなしでやり直すことが可能なため、難易度は非常に低い。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: メッセージのテキスト量の少なさはFFシリーズ随一であり、会話よりもキャラクターの動作で感情を表すなど、多言語移植を前提としているような作りも見られる。最大パーティ人数が2人（主人公と仲間1人）と少なく、仲間がころころと入れ替わる。苦悩などのシーンは殆どなく、みな決断力と理解力に優れている。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: ゲーム中にハードロックを強く志向した楽曲が見受けられ、マイナーな作品ながらBGMの評価が高い。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 1993年におちよしひこによる漫画が『ファミリーコンピュータMagazine』にて掲載された。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 2010年12月21日には、スクウェア・エニックスよりWii用バーチャルコンソールで、欧米に遅れて日本でも配信が開始された。2014年4月16日にはWii U用バーチャルコンソールでも配信開始された。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: ジャンルはRPGだがアクションRPG的要素も多い。フィールドでジャンプと武器アクションができることや、シンボルエンカウントの採用など、FFシリーズの中でも異彩を放っている。魔法はマジックポイント (MP) を消費するのではなく、使用回数制となっている。これは『FFI』（GBA版やPSP版を除く）や『FFIII』などでも見られたシステムである。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: ワールドマップは自由に歩いて進むことはできず、点在する町やダンジョンのシンボルを矢印で繋ぐポイント移動形式となっている。イベントが進行する度に行き先が増え、新たなポイントへ向かえるようになっているので、道に迷うことはまずない。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: フィールドマップ上には「バトルポイント」と呼ばれる、敵モンスターと10回まで戦闘できるポイントが全20ヶ所点在しており、ゲームの進行具合に応じてそれぞれのバトルポイントへ通じる道が出現する。ここで戦闘を行うことによって経験値獲得やボーナスアイテム入手などの特典があり、有利にゲームを進められるようになっている。なお、特に必要がなければ無視して先へ進むことも可能である。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: また、フィールドマップ上やダンジョン内部など、移動中ならばどこでもセーブが可能となっている。セーブブロックは3ヶ所。このためかXボタンではメニュー画面ではなくセーブ画面が直接開き、メニュー画面はスタートボタンで開くようになっている。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 武器や防具などはバトルアクスなどの例外を除き、原則としてほとんどの物が宝箱やイベントで手に入る。新しい装備品を手に入れた場合、古い装備から自動で付け替えられるため自分で装備を選ぶ必要がない。ただし武器アクションの関係上、武器の系統のみ随時切り替え可能となっている。主人公の装備はそれぞれ4系統の武器（剣、斧、爪、爆弾）、防具（兜、鎧、盾、アクセサリー）共に各3段階ずつだけしかなく、これら以外に仲間キャラクター専用の装備品も数種類あるものの、非常に種類が少ない。それゆえ、次の段階の装備品を手に入れたらそれだけで冒険が格段に楽になる。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 装備品だけではなく、アイテムの種類もシンプルで非常に少ない。回復アイテムは4種類だけで、体力回復のポーション、ステータス異常回復のヒールポーション、魔法回復の魔法の木の実、ステータス低下回復のリフレッシャーのみ。それ以外のアイテムは重要アイテムとしてイベント用にだけ使われるため、特に意識する必要がない。FFシリーズでおなじみのエリクサーは本作ではイベントアイテムとして登場し、プレイヤーが使用することはない。この他に、消費武器の爆弾、手裏剣、矢が補充用消費アイテムとして登場する。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: ゲーム中に登場する宝箱には、木でできた宝箱と豪華な赤い宝箱の2種類が存在する。消費アイテム類は町やダンジョンにある木箱から簡単に手に入り、しかも一度フィールドマップへ戻って入り直すと木箱の中身が復活するので、何度でも手に入れることができる（精霊が知らない間に中身を補充するという設定）。豪華な宝箱には魔法や重要アイテムが入っており、こちらは一部の例外を除いて、一度中身を取ると復活しない。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 店でお金を出して買える物はポーションなどの各回復アイテム類や爆弾と、ごく一部の装備品に限られる。また、前述の通り消費アイテム類は簡単に手に入れることができるため、このゲームではお金の使い道が非常に少ない。ちなみに通貨単位は、他のFFシリーズで使われているギルではなくゴールドである。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 戦闘はランダムエンカウントではなく、シンボルエンカウントを採用。ダンジョン内に敵キャラクターの姿が見えていて、それに触れることによって戦闘に入る。『ロマンシング サ・ガ』シリーズに似ているが、敵シンボルは一切移動せず、出現地点は固定されている。また、ジャンプによって敵シンボルを通りぬけることはできない。なお、一部のダンジョンでは敵シンボルが透明で見えなくなっている場合もあり、この場合は特定のアイテムを入手することで見えるようになる。一度倒した敵シンボルは、そのダンジョンを出入りするまで復活しない。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: FCやSFCで発売された他のFFシリーズと異なり、戦闘画面はドラゴンクエストシリーズやゲームボーイのサガシリーズのようなフロントビュー（敵が正面に表示される形式）の戦闘となっている。戦闘画面の手前には、画面に背を向けた姿でプレイヤーキャラクターも表示される。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 戦闘システムはFC版のFFシリーズのようにターン制が取り入れられており、アクティブタイムバトルシステムではない。ただし、ダメージや回復の際、キャラクターグラフィックに重なって数字が飛び出すのは他のFFシリーズと同じである。初期設定では、画面下に表示されるプレイヤーキャラクターのヒットポイント (HP) がバー型のゲージで表示され、HPの残量が見た目で判別できるようになっているが、設定により従来と同様の数字表示への変更も可能である。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 敵にはそれぞれ弱点や耐性（水に弱い、火に強い、斧の攻撃に弱い、など）が設定されており、弱点となる属性や武器などで攻撃すればより大きなダメージを与えられ、逆に耐性のある攻撃は効果が弱くなる。この際に「（モンスター名）は（属性名）の攻撃に弱い」「-に強い」などのメッセージが表示され、敵のHPが減ってくるとグラフィックが弱った姿に変化していくため、視覚的にも敵の状況が分かりやすい。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 前列・後列などの概念は存在しないが、「かわす」コマンドを味方に対して使用することで、その味方が受けるはずだった攻撃を代わりに受け止めることができる。また、自分にこのコマンドを使った場合は防御となり、身を守って受けるダメージを半減できる。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 仲間のレベルや装備品は新規加入時ごとにそれなりに強い能力で固定されており、経験値を得てレベルアップが行われるのも主人公のみのため、場合によっては常に仲間キャラクターの方が強いという事態も起こり得る。また、仲間のみ「オート戦闘」というシステムもあり、これを選択していると仲間が自動で状況を判断して戦ってくれる。これは戦闘中も含め、ゲーム中にYボタンを押すか「そうさきりかえ」を選ぶことでいつでもマニュアルとオートを切り替え出来るので、自動で戦わせて仲間におまかせという戦法も取れる。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 主人公が装備する武器をL・Rボタンで切り替えることにより、フィールド上で木を斬ったり、爆弾を投げたり、遠くの柱に掴まったりなど様々な武器アクションを実行できる。ただし、フィールド上の敵シンボルに対しての直接攻撃はできない。Aボタンによる武器アクションやBボタンによるジャンプを駆使しなければ進行不能なダンジョンがあるなど、『聖剣伝説』シリーズを彷彿とさせる点もある。この他に、仲間専用の武器として手裏剣と弓矢がある。どちらも飛び道具の消費武器であり、空を飛ぶ敵に強い。攻撃の際にストックを1つ消費し、ストックがなくなると素手攻撃となってしまう。魔法の名前や効果は他のFFシリーズの魔法とほぼ同じであるが、プレイヤーキャラクターが使用できる魔法の種類は白魔法、黒魔法、封印魔法の3系統がそれぞれ4つずつの計12種類と、アイテム同様他のFFシリーズに比べると種類が少ない。他のシリーズに見られるような「-ラ」「-ガ」などの上位魔法も存在しない。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 主人公の場合、全て宝箱からの入手やイベントなどで覚えることになる。また、仲間キャラクターの覚えている魔法の種類は、仲間になった時期によりそれぞれ決まっている。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 魔法の使用はMPの消費ではなく、各魔法系統ごとに設定された使用回数を消費する。これは、例えば白魔法ならどの白魔法を使ったとしても白魔法のポイントが1回分減り、黒魔法を使うと使った黒魔法の種類に関わらず黒魔法のポイントが1減る、というもの。減ったポイントは宿屋に泊まるか、店でも購入可能な魔法の木の実を使うことで全回復できる。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 白魔法はテレポ、ケアル、エスナ、レイズの4種類。通常は回復・補助魔法として使用するが、攻撃魔法として敵モンスターに使うこともでき、FFシリーズでお馴染みのアンデッド（不死系）モンスターに対してはケアルでダメージを与え、レイズを掛けると即死させる場合がある。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: また、レイズは主人公を含め全てのプレイヤーキャラクターが使用可能で、従来のFFシリーズとは違い、戦闘不能ではないプレイヤーキャラクターに掛けた場合もHPを全回復させる効果が現れ、さらに戦闘中の場合は同時に状態異常も回復させる。このため、非常に汎用性の高い便利な魔法として使うことができる。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: エスナは味方に掛けるとステータス異常回復だが、敵に掛けた場合は小悪魔が登場しランダムで1つのステータス異常を与えるという、他のFFシリーズでは見られない効果となっている。この効果はアンデッドモンスターに限らない。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: テレポは通常時はダンジョン脱出の魔法だが、戦闘中に使うと敵1体を次元の彼方へ消し去る効果を発揮する。ただしこの場合は経験値やゴールドを得られない。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 他の系統の魔法と異なり、白魔法を攻撃魔法として使用した場合には命中率によってミスすることもある。また、魔法を跳ね返す力を持つモンスターに対して使用した場合、白魔法は跳ね返されずその効果が消滅する。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 黒魔法、封印魔法についてはどちらも攻撃専門の魔法。黒魔法がクエイク、ブリザト、ファイア、エアロ（クリスタルと同じく地水火風に対応）、封印魔法がサンダー、ホーリー、メテオ、フレアと、それぞれ4種類ずつ存在する。封印魔法の方が威力が高めに設定されているが、代償として使用可能回数が少ない。使用するとかならず発動するが、魔法を跳ね返す力を持ったモンスターに対してはそのままダメージを跳ね返されてしまう。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: ちなみにゲーム中画面では、味方のみ黒魔法のブリザドがブリザトという表記になっている（敵が使う物はブリザド）。また、他のFFシリーズではファイア、ブリザドと三対を成しているサンダーが、このゲームでは別格の封印魔法で、その属性の雷も水と風の複合という特殊な属性となっている。その他の封印魔法も、ホーリーが無属性、メテオが地属性、フレアが火属性と、属性の設定が他のFFシリーズと多少異なる。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: 四元素それぞれの恵みを受けた4つの地域ではことごとくその恵みが失われ、人々は疲弊しきっている。その4つの地域の中心に聳え立つ巨大な塔「フォーカスタワー」に君臨するダークキングを倒すため、主人公は謎の老人の導きと道中出会う仲間たちの力を借り、各地域の守護をするクリスタルの力を復活させていく。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text:
（）内はアメリカ版の名前。
脚本、監督は藤岡千尋、音楽は笹井隆司と川上泰広が担当。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: タイトルに「USA」と銘打たれてはいるが、開発を担当したのはスクウェアUSAではなく、先に発売された『時空の覇者 Sa・Ga3 [完結編]』（ゲームボーイ）と同じく、元クリスタルソフトから移籍してきたスタッフを中心としたスクウェア大阪開発部（当時）である。本作と『Sa・Ga3』は、プレイヤーキャラクターがフィールド上でジャンプ可能なことや、グラフィックやダンジョンの構成、属性システムなど、一部で共通・類似した要素を持っている。しかし、やや複雑だった『Sa・Ga3』のゲームシステムやストーリーと比較すると、本作の内容は大幅に簡略化されており、『Sa・Ga3』とはかなり異なったすっきりとしたゲームに仕上がっている（悪く言えば、単純すぎるとも言える）。


title: ファイナルファンタジーUSA ミスティッククエスト

text: なお、本作の開発後に藤岡は東京本社へ異動となり、そこで藤岡がディレクターを務めた『スーパーマリオRPG』にもやはりジャンプが存在する。


title: 中レキ区

text: 中区（ちゅうれきく）は、台湾桃園市第二の区で市南部に位置する工業都市。


title: 中レキ区

text: 1970年代の台湾民主化運動の過程で起きた中事件の舞台となった都市である。


title: 中レキ区

text:
中は古くは未開拓の荒野が広がる土地であり、青山番と称され、タイヤル族及び少数のケタガラン族、平埔族が居住していた。後に大陸より渡海した移入者により中の平坦な台地が開墾され、これにより元来居住していたタイヤル族は南部の内陸山岳部へと移住を余儀なくされ、平埔族は次第に漢化され、漢人移民と共に協力して開墾に従事していた。
移民は福建、広東出身者が最も多く、康熙末年の陳増耀、雍正年間の客家人である黄風、饒平人の呉雨吉、頼永馨等の名が知られている。乾隆年間になると客家人移民の入植は更に活発になり、鎮平人の黄梅生兄弟、鄭建儀兄弟、永定人の胡凱清及び恵来人の傅仙桂等が上げられる。1765年頃には福建州から郭樽が入植し最大規模の開発を行なっている。郭樽は当初大園に入植し、その後族人を率いて南崁、桃園地方へと南下、原住民を駆逐すると同時に交通を整備し、今日の中発展の礎を築いた。これらの開拓民は一帯の村落を澗仔庄と称した。村内に老街渓、新街渓が流れ谷を形成していたことから「」と称されるようになった。後に当時台湾北部であった竹塹（現在の新竹市）と淡水（元来は新荘を指し、後に台北を意味した）の中間に位置したため、「中」字を採用し中と称されるようになった。


title: 中レキ区

text: 日本による統治が開始されると中は台北県の管轄となり、中弁務署が設置され、1909年に桃園庁と改められた。戦後は中鎮とされたが、1967年2月27日に県轄市への昇格が省府委員会第914次会議で通過し、同年7月1日より市制が施行され、中市となった。2014年12月25日、市轄区へ昇格し、中区となり今日に至っている。


title: Metamorphosis-One

text: Metamorphosis-One（メタモルフォージス ワン）とは、愛知県出身のミュージシャン。パソコンを駆使しMIDIで作成したバンド演奏に多重コーラスを加えた楽曲作りが特徴。ボーカリストおよびピアニストでもある。


title: Metamorphosis-One

text: オリジナルのメロディと歌詞を基調にクラシカルロック、ジャズ、サンバ、ボサノヴァ、クラシック、ポップスなど様々なジャンルの音楽を自由自在に取り込み作品を作る。


title: 財政法

text: 財政法（ざいせいほう、昭和22年3月31日法律第34号）は、国の財政に関する基本法であり、予算の種類、作成と執行等について規定した日本の法律である。


title: 財政法

text: 広義には、財政に関する法規全般を指す概念として用いられ、この場合には、財政法の他、各種租税法、地方財政法、会計法、予算決算及び会計令、国有財産法などが「財政法」の範疇に含まれる。


title: MTVジャパン

text: MTV JAPAN（MTVジャパン）は、音楽専門チャンネル「MTV」の日本版。アメリカ合衆国（米国。以下、米と表記）（バイアコム傘下）の子会社で衛星一般放送事業者のバイアコム・ネットワークス・ジャパン株式会社が運営している。


title: MTVジャパン

text: キャッチコピーは「Music&More」。ケーブルテレビ、スカパー!プレミアムサービス、スカパー!（旧・スカパー!e2）などで視聴可能である。


title: MTVジャパン

text: 1992年10月、ミュージックチャンネル株式会社（パイオニア、TDK, KJBS等出資）が米バイアコム社とのライセンス契約により、CSアナログ放送のスカイポートTVで「MTV」として放送開始（1992年12月有料放送開始）。全時間Bモードステレオ放送。1994年まではJ-POPはかからず洋楽専門であった。1996年にはパーフェクTV!（後のスカパー!プレミアムサービス）、1997年にはディレクTVでも放送を開始した。当時は、マーク・パンサーや鮎貝健、ジョージ・ウィリアムズ、ChocolatなどがVJを務めていた。


title: MTVジャパン

text: 1998年、ミュージックチャンネルはバイアコム社とのライセンス契約を解除（高額なライセンス料がネックだったといわれる）。1999年1月1日よりチャンネル名を「Vibe」（ヴァイブ）に変更、これまでの洋楽中心の選曲から邦楽重視に路線変更した。しかし、「MTV」というブランドを失ったことにより、老舗のスペースシャワーTVやSME系のViewsic（現在のエムオン!）にCATV局の契約獲得で劣勢を強いられ業績が伸び悩み、2000年、投資会社であるH&Qアジア・パシフィックに売却した。当時のVJはMTV時代からの鮎貝健やジョージ・ウィリアムズ、Vibeになってから加入したSascha（サッシャ）など。


title: MTVジャパン

text: ミュージックチャンネルとの契約解除後、MTV日本再上陸の動きがあり、2000年3月、CSK・セガ（後のセガゲームス）などによるエムティービーブロードキャスティングジャパン株式会社がスカイパーフェクTV!（後のスカパー!プレミアムサービス）で委託放送事業者の認定を受けるが、開局には至らなかった（その後、エムブロス株式会社に社名変更、同年10月7日に、ディレクTVで放送されていた「M-BROS.」（エム・ブロス）をスカイパーフェクTV!で開局するが、2002年4月30日をもって放送終了した）。


title: MTVジャパン

text: そのため、バイアコム社は再びミュージックチャンネルと組むことになり、傘下のMTVネットワークスが資本参加する形で2001年1月1日、「MTVジャパン」が開局した（ちなみに、開局1曲目はbirdの「マインドトラベル」）。同時に社名も「エム・ティー・ヴィー・ジャパン株式会社」に変更している。開局を前にして、旧MTV・Vibe時代からのVJはほとんどが2000年11月頃に降板している。


title: MTVジャパン

text: なお、Vibeのインターネット事業は2000年4月に「ミュージック・オンライン株式会社」（2003年5月、「株式会社VIBE」に社名変更）に分社化されており、2005年、バンダイネットワークス（バンダイナムコグループ）の傘下となっている。


title: MTVジャパン

text: この当時のMTVジャパンは邦楽中心に構成されたものであるため、かつて海外アーティスト達のPV中心だったMTVに親しんでいた層からの評判は必ずしも良いとは言えない（当時MTVジャパン社長兼CEOの笹本裕も「昔存在していた日本におけるMTVと、現在のMTVの相違は事業的にも市場の変化としても仕方がないものの、固定観念を持った人たちといかにうまくお付き合いしつつ新たなマーケットをつくっていく必要がある」とコメントしている）が、経営的には成功を収め、視聴者数は2006年3月に600万人を突破。音楽専門チャンネルでは最大手のスペースシャワーTVに次ぐ規模を誇る。


title: MTVジャパン

text: 2006年8月、MTVネットワークスによりMTVジャパンを完全子会社化。それに先立ち、2006年1月には委託放送事業者から電気通信役務利用放送事業者に変更するとともに、MTVネットワークスの子会社・MTV Networks Japan株式会社（現MTV Networks Japan合同会社）が運営するニコロデオン（日本でのチャンネル名は「ニコロデオン／アニメ・子どもTV」）の電気通信役務利用放送事業者となった（ニコロデオンは2009年9月放送終了。2018年1月より放送再開）。


title: MTVジャパン

text: 2007年12月1日、この日開局したTwellVに番組供給を開始。


title: MTVジャパン

text: 2009年1月1日付で、当社を存続会社として、エム・ティー・ヴィー・グループ・ジャパン株式会社（合併前は当社の株式80％を保有する親会社であった）、エム・ティー・ヴィー・アイ・グループ・ジャパン株式会社、Viacom Acquisition株式会社の3社を合併した。


title: MTVジャパン

text: 2009年10月1日、スカパー!HDおよびひかりTVでハイビジョン放送（チャンネル名は「MTV HD」）を開始。


title: MTVジャパン

text: 2010年9月1日、2001年2月から2008年12月まで当社会長を務めた沼倉重夫が社長として復帰（復帰当初は韓国語専門チャンネルを運営するKNTV社長を兼務）。


title: MTVジャパン

text: 2011年1月1日、社名をMTV Networks Japan株式会社に変更している。


title: MTVジャパン

text: 2012年2月10日、総務省から東経110度CS放送の衛星基幹放送業務の認定が適当と認められ、スカパー!にて2012年12月1日よりハイビジョン放送と字幕放送を開始し、チャンネル名称を「MTV HD」に変更（衛星基幹放送事業者は、テレビ朝日系のシーエス・ワンテン）。


title: MTVジャパン

text: 2014年5月31日、スカパー！プレミアムサービスにて、標準画質を解散。


title: MTVジャパン

text: 2014年12月1日、社名をバイアコム・ネットワークス・ジャパン株式会社に変更し、現在地に移転。


title: MTVジャパン

text: 2016年12月1日、スカパー!プレミアムサービスの衛星一般放送事業者がスカパー・ブロードキャスティングからスカパー・エンターテイメントに変更。


title: MTVジャパン

text: MTV JAPANの番組は原則すべて収録（録画）放送であり、生放送番組は2001年の再開局以降存在しなかったが、2007年5月26日開催のVMAJ2007は生放送を実施した。


title: MTVジャパン

text:
MTVジャパンやアメリカMTV制作の番組みならず、VH1やBET、アメリカ以外のMTVの番組など、世界中のMTV Networksで制作された番組も放送している。1984年10月、朝日放送（ABCテレビ）が米MTVのPV番組を編集した『MTV:Music Television』の放送を開始.制作はsoultrainなどを手掛けベストヒットUSAのオープニング制作を担当したspirit enterpriseが請負い
上津原伸介氏、松本大輔氏の二人のディレクターにより作られた。毎週、アメリカNYで放送された素材８時間を緊急通関し全てをチェックし２時間に編集して放送された。週末はMTV TOP20 VIDEO COUNTDOWN(関西地方のみOA）が放送された。２時間枠での最高視聴率は１０%近くありその後のヴィデオクリップ番組に大きな影響を与えた。ヴィデオクリップという言葉を使ったのはMTVが最初。その他、数々のイベントも行われ、好きなアーティスのコンサートにリムジンで招待されVIP席で鑑賞しその後アーティストに会えるというone night standという企画は大好評を博し、アメリカにまで招待するという大きな企画へと伸び大きな話題となった。
（ - 1988年4月。当初は土日深夜の放送で日曜に限りテレビ朝日系全国ネット）。ソニーの影響力が大きく、一社提供で特注のCM（特に5秒CMは大きな話題となった）を大量に製作し『MTV』の普及に尽力した。最盛期には平日、休日を問わず毎日放送されていた（関東のみ）。しかし1987年頃より若者の洋楽離れが進み、『MTV:Music Television』は徐々に時間枠が少なくなりやがて消滅する。本編のおまけ的な扱いであった島田紳助司会のトーク番組『紳助のMTV倶楽部』が意外なことに最後まで存続し1996年まで続く長寿番組となる。（朝日放送とMTVとの提携解消により後に番組名を『CLUB紳助』に変更）


title: MTVジャパン

text:
日本においては、この80年代中盤の朝日放送時代が強烈な印象を残しており、いまだに『MTV』といえばこの頃の放送を指す場合が多い。（『MTV』の重要な節目であった90年代に、日本が『MTV』と良好な関係を築けなかったことが大きく影響している）
現在、世界的には『MTV』＝バラエティチャンネルという状態でありPVとはほとんど関係が無いが、日本での放送に限ってPVの割合が著しく多いのはこのためである。また『MTV』は各国でローカライズを積極的に行うが、例外的に日本で英米の曲が多いのもこのためである。


title: MTVジャパン

text: なお朝日系は1985年・86年元日未明に、テレビ朝日がCNNと親しかったことをも生かした「CNN・MTVゆく年きた年」を1:00-4:54に放送したことがある。ただしこの番組は2部制になっており、MTVが絡んだのは後半の2部のみである。


title: MTVジャパン

text: 1988年10月より、TBSで『MTVジャパン』の放送を開始。当初は朝日放送同様、米MTVの番組の編集版であったが、後に日本のVJがPVを紹介する形に改められた。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: 南東ペンシルベニア交通局（なんとうペンシルベニアこうつうきょく、Southeastern Pennsylvania Transportation Authority）は、アメリカ合衆国・ペンシルベニア州の最大都市であるフィラデルフィア市を中心に展開する地下鉄・近郊電車・路面電車・ライトレール・バスのネットワークを運営する公共交通事業者である。略称はSEPTA（セプタ）。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: SEPTAは、フィラデルフィア市内を東西に貫くマーケット・フランクフォード線（ブルーライン）と、市内を南北に貫くブロードストリート線（オレンジライン）という二つの地下鉄路線を展開している。二つの路線はフィラデルフィア市中心部の13番街駅（13th Street）および11番街駅（11th Street）と市役所駅（City Hall）で乗換が可能となっている。また、ブロードストリート線とフィラデルフィアの北を運行する近郊電車のいくつかの路線とは、ブロードストリート線の始発駅であるファーンロック交通センター駅で乗り換えが可能である。なお、マーケット・フランクフォード線とブロードストリート線にはそれぞれスプリング・ガーデン（Spring Garden）とアレゲニー（Allegheny）という名の駅があるが、どちらも別々の場所にあり、乗換はできない。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: ブロードストリート線の車両は川崎重工業製で、マーケット・フランクフォード線の車両はアドトランツ製である。マーケット・フランクフォード線の電車が現在の車輌に置き換わる以前は、日本初のオールステンレスカーである東急7000系電車 (初代)の手本となったことで知られるバッド社製のM-3形電車が使用されていた。この車輌はフィラデルフィアを舞台とした映画『ロッキー』の作中でも背景にたびたび登場している。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: フィラデルフィア市の30番街駅（30th Street Station）やマーケットイースト駅（Market East Station）を中心に計七つの路線が運営されており、旧R2、R5およびR7線は、アムトラックと路線を共有している。これらの路線にはフィラデルフィアと郊外を結ぶ通勤電車が運行し、ニュージャージー州トレントンやウェストトレントン、デラウェア州ニューアークとフィラデルフィアを結んでいる。また、空港線はフィラデルフィア市中心部とフィラデルフィア国際空港のターミナルを往復する。2010年7月25日、これまで使用されていた路線番号の代わりに路線をターミナル駅の名称で呼ぶ変更がなされた。現在、6系統の路面電車と3系統のライトレール路線（ルート100）があり、市の中心地では、路線の共通化と地下化がなされている。このうち、ノリスタウン高速線（旧称:ルート100）、ルート101および102は、フィラデルフィア市郊外を走っている。ノリスタウン高速線は全線が立体交差化されており、第三軌条方式を採用している。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text:
SEPTAでは比較的近年までPCCカーを大量に使用していた。1980年代、川崎重工製軽快電車の導入でその大部分は退役したが、サンフランシスコ市営鉄道に移籍しFラインに使われているものもある。ここでは、フィラデルフィアはもとより全米各地のPCCカーの塗装に変更され運用されている。SEPTAに残ったPCCカーは、冷房化などの改造を経て路線を限定して使用されている。2009年よりノリスタウン高速線と改称されたルート100では、かつてブリル社製の高速電車「ブレット」()やエレクトロライナー（「リバティーライナー」と改称して使用）などが用いられていたが、2017年現在はABB（現:アドトランツ）製の小型電車「N-5型」が専ら用いられている。
深夜の0時から朝5時までの間は、マーケット・フランクフォード線（）とブロードストリート線（）の地下鉄路線に沿う形で深夜バス（AFTER MIDNIGHT SERVICE (BUS)）を運行している。
このように地下鉄と深夜バスを運行させることで、実質24時間営業を保っている。なお、この深夜バスは平日だけでなく、土曜日・祝日・休日も運行される。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: フィラデルフィアの都市公共交通の歴史は、1831年の乗り合い馬車路線の設立まで遡ることができる。1858年には馬車鉄道による市街鉄道が開業し、1863年には、馬に代わり小型の蒸気機関車（ダミーエンジン）が用いられるようになった。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: 鉄道馬車や小型蒸気機関車による市街鉄道運行はコストや信頼性の面で問題があり、新たな技術革新が求められた。1883年にはサンフランシスコで成功を収めていたケーブルカーが導入され、1892年には、電車運行が行われるようになる。電車は線路と架線の敷設だけで運行を行うことができ、地中に埋設物を必要とするケーブルカーに比べてもその建設・維持費用は安く、爆発的に広まるようになった。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: 初期の路面電車は複数の事業者により運営されていたが、1902年、これらの会社は統合され、フィラデルフィア・ラピッド・トランジット（Philadelphia Rapid Transit, PRT）が成立する。フィラデルフィアの市街電車網はシカゴやニューヨークに次ぐ規模を誇り、最盛期の1911年頃のその軌道延長は1,000kmを超え、4,000両近い車両が運行されていた。なお、現在でも用いられているルート・ナンバーが用いられ始めたのは1911年のことである。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: この会社は、地下鉄の建設、運営も行った。1903年、マーケットストリート線の69th Street - 15th Street間が開業、その後、徐々に延伸が行われた。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: 1920年代、会社はバス事業にも乗り出した。市街電車網が高度の発展を遂げていたアメリカの諸都市のバスの導入は欧州の大都市に比べると遅く、フィラデルフィアにおけるバスの導入も1923年になってからであった。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: 1934年、大恐慌の影響によりPRTは倒産し、フィラデルフィア・トランスポート・カンパニー（Philadelphia Transport Company, PTC）が生まれた。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: この会社は、1955年から1966年までの11年間、ゼネラルモーターズのバス子会社であるナショナル・シティ・ラインズの支配下にあった。1958年、路面電車路線のうち35路線がバス化され、1000両近い路面電車がゼネラルモーターズ製のバスに置き換えられた。当時普及が進んでいたディーゼル駆動のバスは路面電車に匹敵する輸送能力と効率性（ガソリンエンジンのバスは小型で効率性も低かった）を持っており、GMを関係を持たない諸都市においても路面電車のバスへの置き換えが進んでいた事から、路面電車の撤去に関してどれだけの恣意性があったかについてははっきりとはしないが、がGMが親会社という立場を利用して自社製のバスを独占的に売り込んだ事実は当時から明白であった。約3分の1の路線は残り、500両のPCCカーが活躍を続けた。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: フィラデルフィアからは、隣接するペンシルベニア州南西部の諸都市を結ぶ電鉄路線が放射状に延びていた。こうした路線網の多くは、ニューイングランドの農村部の路面電車路線と同様、低規格のもので、1930年代には消滅したが、ノリスタウン-アレンタウン間のリーバレートランジット（1951年廃止）と、この路線に接続して、フィラデルフィアの69番街ターミナルに向かう1912年に全通した高規格路線のフィラデルフィア・アンド・ウェスタン鉄道（Philadelphia and Western Railroad, P&WR）、フィラデルフィア-ウェストチェスター間のフィラデルフィア・アンド・ウェストチェスター鉄道（Philadelphia and West Chester Traction Company, P&WCT）は、郊外電車として引き続き多くの乗客を輸送していた。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: 1936年、P&WCTはフィラデルフィア・サバーバン・トランスポート（Philadelphia Suburban Transportation, PST）という会社に再編された。この会社は、フィラデルフィア近郊の電気鉄道会社とバス会社の統合を積極的に押し進めた。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: 1953年、PSTはP&WRを吸収した。1960年初頭、会社は高規格であったフィラデルフィア・ウエスタン鉄道の路線(ノリスタウン線)を残して他の鉄道路線をバス化した。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: フィラデルフィアの近郊旅客輸送は電気鉄道のみならず、都市間を結ぶ大手鉄道会社によっても行われていた。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: この種の輸送の歴史は古く、1832年、フィラデルフィア・ジャーマンタウン・ノリスタウン鉄道（Philadelphia Germantown and Norristown Railroad）によってはじめられたのが最初である。その後、ペンシルバニア鉄道も近郊旅客輸送に参入したが、両者の路線には一部重複もあり、様々な形で競争が繰り広げられるようになった。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: 両者のフィラデルフィアの近郊輸送の特徴として、ターミナル駅の整備が挙げられる。1881年、ペンシルバニア鉄道は15番街とマーケット街の交差点にブロードストリート駅を建設し、1859年に前記フィラデルフィア・ジャーマンタウン・ノリスタウン鉄道を合併したレディング鉄道は1893年に12番街とマーケット街の交差点にターミナルを設けた。レディング鉄道のターミナルビルは市場の立ち退き問題を避けるため、市場に併設して設けられ、1階が5000平方メートルにも及ぶ巨大な小売市場、2階が列車ターミナルという構造で、大規模な商業施設を併設した駅としては先駆的な存在であった。1930年代、ペンシルベニア鉄道は路線の近代化に合わせて駅を移設、30番街駅とサバーバン駅を開設した。また、この時期にレディング鉄道は近郊路線の電化を行っている。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: アメリカの他の都市と同様、フィラデルフィアにおいても、1960年代頃には私企業による公共交通運営が困難になっていった。この問題に対応するために、1960年代前半より連邦政府に都市大量輸送局(UMTA)が設けられ、補助金の支出等をはじめ、様々な施策が行われていた。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: 1960年代後半以降、連邦政府が推進したのは交通企業の公営化である。それまで私企業に公共交通運営を任せていた多くの都市で地方政府による交通企業の買収、公営化が行われていたが、フィラデルフィア都市圏においてもその流れを受けて1964年、交通事業を行う公社である南東ペンシルベニア交通局(SEPTA)を設立、交通企業の公営化に着手した。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: SEPTAが最初に公営化したのは都市交通で、前述のフィラデルフィア・トランスポート・カンパニーは1968年、フィラデルフィア・サバーバン・トランスポートは1969年に公営化された。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: 郊外鉄道の公営化のケースはこれよりやや複雑である。ペンシルバニア鉄道の後継であるペン・セントラル鉄道とレディング鉄道は1970年代初頭には倒産し、国有のコンレールによって再建への道が模索されていた。近郊輸送もこの会社の管轄下にあったが、1983年にSEPTAが運行権を取得して、現在のSEPTAの路線網の原型が確立した。


title: 南東ペンシルベニア交通局

text: 公営化は実現したものの、現在に至るまでの道は平坦なものではなく、未だ大きな問題を抱えている。1つにはフィラデルフィアの人口が減少し、十分な税収、交通財源が確保できないという問題がある。SEPTAは1970年代から80年代にかけて路面電車網の一部を廃止し、残る路線の市内部分に関しては一定の評価を与えつつも主に運営費の問題から1993年以降運行を休止している。トロリーバス路線に関しても2003年より休止されていて、今後の展開が注目されている。


title: きむらはじめ

text: きむら はじめ


title: ジミー・コナーズ

text: ジミー・コナーズ（Jimmy Connors, 1952年9月2日 - ）は、アメリカ・イリノイ州ベルビル出身の元男子プロテニス選手。フルネームは "James Scott Connors" （ジェームズ・スコット・コナーズ）という。カリフォルニア大学ロサンゼルス校(U.C.L.A.)出身。


title: ジミー・コナーズ

text: ビョルン・ボルグ、ジョン・マッケンロー、イワン・レンドルらと並び、男子テニスの歴史を通じて最も輝かしい黄金時代を築いた名選手のひとりである。コナーズは1970年代の男子テニス界に長らく王者として君臨した。左利き、バックハンド・ストロークは両手打ち。


title: ジミー・コナーズ

text:
4大大会通算8勝は、フレッド・ペリー、ケン・ローズウォール、イワン・レンドル、アンドレ・アガシと並ぶ男子テニス歴代8位タイ記録。
ATPツアーのシングルスではいずれも男子歴代1位のツアー109勝、シングルス1243勝などの大記録を持つ。世界ランキング1位連続保持記録「160週」は歴代2位(当時歴代1位、2007年2月26日にロジャー・フェデラーがコナーズの記録を更新し、2008年8月17日まで「237週」を記録)。また世界ランキング1位通算在位記録「268週」は当時歴代最長で、現在でもフェデラー(302週)、サンプラス(286週)、レンドル(270週)に次ぐ歴代4位である。
闘志溢れるプレーで高い人気を集め、観客を自分の味方につける術にも優れた選手だった。


title: ジミー・コナーズ

text:
1970年8月、カリフォルニア大学ロサンゼルス校(U.C.L.A)入学。1972年にプロ転向。1973年のウィンブルドン男子ダブルスでイリ・ナスターゼ（ルーマニア）と組んで初優勝を果たした。1974年、コナーズは初出場の全豪オープンで決勝でフィル・デントを下して優勝すると、ウィンブルドンと全米オープンでは、当時39歳のオーストラリアの名選手、ケン・ローズウォールを破り、4大大会男子シングルスの年間3冠を獲得した。なお残る全仏は出場停止で不出場であったため、この年はグランドスラム無敗であった。また、それ以外の大会を含めても実に15大会で優勝を飾るなど圧倒的な成績を残し、同年7月に初めて世界ランキング1位になった。
この頃コナーズは女子プロテニス選手のクリス・エバートと交際し、テニス界のビッグ・カップルとして話題を集めたが、後日婚約を破棄に終わった。
翌1975年は前年と同じグランドスラム3大会でいずれも決勝に進出し連覇に王手をかけたが、すべて準優勝に終わった。
全豪ではジョン・ニューカム、ウィンブルドンではアーサー・アッシュ、全米ではマニュエル・オランテスに敗れている。しかし全米ではナスターゼと組んだ男子ダブルスで1973年ウィンブルドン以来の優勝を果たしている。なお、コナーズの全豪出場はこの1975年が最後となった。
この年も9大会で優勝するなどの好成績を残し、世界ランク1位の座は譲らなかった。


title: ジミー・コナーズ

text:
翌1976年、コナーズは全米オープンで3年連続の決勝進出を果たし、決勝で当時世界ランク2位のビョルン・ボルグを下し2年ぶり2回目の優勝を果たした。この年は、グランドスラムにはウィンブルドンと全米の２つにしか出場しなかったが、それでも13大会で優勝するなど依然他を圧倒する成績を残した。
翌1977年もグランドスラムにはウィンブルドンと全米のみに出場し、その両方で決勝に進出した。しかし、ウィンブルドンでは ボルグに、全米ではギリェルモ・ビラスに敗れいずれも準優勝に終わった。
この年、コナーズはボルグに世界ランク1位を奪われ、連続在位記録は160週でストップした。しかしわずか1週で奪い返し、そこからさらに84週に渡って世界ランク1位に君臨し続けた。
この年、ボルグ、ビラスとも10大会以上で優勝を飾るなど絶好調だったが、コナーズの牙城を崩すことはできなかった。
翌1978年もウィンブルドンと全米のみに出場し、その両方で決勝進出。ウィンブルドンでは前年と同じくボルグに敗れたが、全米ではそのボルグを下し、2年ぶり3度目の優勝を飾った。
1979年は、全仏の出場停止が解け、6年ぶりに全仏に出場し、ベスト4の成績を残した。続くウィンブルドンでは準決勝でボルグと対戦して敗れ、3年連続でボルグに阻まれる結果となった。また5年連続で決勝進出中だった全米準決勝でもマッケンローに敗れて連続決勝進出記録が5でストップした。世界ランク1位の座もボルグに奪われ、ここにコナーズ時代が終わった。


title: ジミー・コナーズ

text:
コナーズはその後しばらく ボルグやマッケンローの後塵を拝し4大大会の優勝から遠ざかった。1980年は前年同様全豪以外のグランドスラム3大会すべてで準決勝敗退に終わる。1981年も全仏では準々決勝、ウィンブルドンと全米では準決勝で敗れた。しかし、 ボルグが1981年のウィンブルドン決勝でマッケンローに敗れて6連覇を逃し、全米でも同じマッケンローに敗れて以後ほとんど試合に出なくなると、コナーズは徐々に息を吹き返し始めた。
1982年、全仏こそ準々決勝で敗れたもののウィンブルドンと全米で優勝を飾った。ウィンブルドン決勝では、ボルグを退けて世界ランク1位となっていた前年覇者のマッケンローとの4時間15分の熱戦を制し、8年ぶり2度目の優勝を飾り、1978年全米以来のグランドスラム優勝を決めた。全米オープンでは決勝でイワン・レンドルを下し4年ぶり4度目の優勝を果たした。また、この年は3年ぶりに世界ランク1位にもなり、その後しばらくマッケンローやレンドルと壮絶な世界ランク1位争いを繰り広げた。
翌1983年は、全仏では3年連続の準々決勝敗退、連覇を目指したウィンブルドンではまさかの4回戦敗退に終わったが、全米オープンでレンドルを下し、2年連続5度目の優勝、4大大会通算8勝目を挙げた。これはコナーズのプロ通算「100勝目」の記念碑的な優勝となると同時に、コナーズの最後の4大大会優勝となった。
翌1984年は、ウィンブルドンで2年ぶりの決勝進出したが、この年82勝3敗という圧倒的な成績を残したマッケンローに敗れ準優勝に終わった。これがコナーズの最後の4大大会決勝となった。コナーズは4大大会決勝に15度進出し、8勝7敗という成績を残している。また、全仏と全米は準決勝敗退に終わった。1985年は、全仏、ウィンブルドン、全米のいずれも準決勝敗退に終わった。


title: ジミー・コナーズ

text:
その後のコナーズは、年齢的な衰えもあって好成績は少なくなり、1986年は15年ぶりにグランドスラム準々決勝に進出できなかった(しかしグランドスラム以外の大会では軒並み好成績を維持しており、この年もトップ10を守っている)。しかし翌1987年は、35歳を迎えるにも関わらず全仏では準々決勝、ウィンブルドンと全米では準決勝まで進出した。その後はグランドスラムでの早期敗退も増えたが、地元の全米では1988年、1989年にも準々決勝まで進んでいる。
1990年は手首の手術を受け、公式戦にほとんど出場しなかった(0勝3敗)。しかし翌1991年は、全米オープンで、コナーズはワイルドカードで辛うじてノーシード選手として出場。深夜まで繰り広げた第1ラウンドでパトリック・マッケンローに第5セットで競り勝つ。第2、第3ラウンドでストレート勝ちし、39歳を迎える第4ラウンドでアーロン・クリックステインとの歴史的な死闘を繰り広げ、第5セットで見事逆転勝利を飾る。準決勝で当年度の全仏オープン優勝者ジム・クーリエにストレートに敗れてベスト4に留まったが、コナーズの久々の活躍はアメリカのテニスファンを大いに沸かせた。


title: ジミー・コナーズ

text: コナーズが1年間をフル参戦したのは1992年が最後でこの年を限りを限りに第一線を退いたが、その後も年に数大会ずつの出場記録があり、1996年(1大会のみ)まで出場記録が残っている。先述したように、その長い選手生活で数々の大記録を残している。他にも２０年連続グランドスラム出場をはじめ、14年連続グランドスラム準々決勝進出など、選手生命の長さを象徴する記録を持っている。（2018年時点で、フェデラーが２０年連続グランドスラム出場、１６年連続グランドスラム準決勝進出を達成中）。


title: ジミー・コナーズ

text:
全米オープン5勝は、ピート・サンプラス・ロジャー・フェデラーと並ぶ大会最多タイ記録（オープン化前の全米選手権では、リチャード・シアーズ、ウィリアム・ラーンド、ビル・チルデンの3人が7度優勝している）。
また、全米オープンではシングルス通算で98勝を挙げた。これは全米の最多勝記録である。以下2位のフェデラーが85勝（2018年終了時）、3位のアガシが79勝，4位のレンドルが73勝、5位のサンプラスが71勝と2位以下に大きな差をつけている。


title: ジミー・コナーズ

text: ウィンブルドンでもシングルス通算で84勝を挙げており、フェデラーの95勝(2018年終了時)に次いで2位である。3位のベッカーが71勝、4位のサンプラスが63勝と、こちらも3位以下に大差をつけている。


title: ジミー・コナーズ

text: 全盛期に出場できなかった全仏オープンのみ優勝には手が届かず、4度の準決勝止まりに終わった。


title: ジミー・コナーズ

text: 現役引退後、35歳以上の選手を対象にした男子テニスのシニア・ツアーを提唱したのはコナーズである。1998年に国際テニス殿堂入りを果たした。2006年7月26日、コナーズはアンディ・ロディックのコーチに就任することを表明した。現在は、シニアツアー参戦の最低年齢は「30歳」に引き下げられている。


title: ジミー・コナーズ

text: コナーズは、テニス界に強打の概念を持ち込んだ選手と言われる。当時のテニスには優雅なイメージがあり、フォアもバックもスライスで美しく決めるのが主流であったが、コナーズはフラットの強打を取り入れてそのイメージを根底から覆した。そのため、「野獣」コナーズと呼ばれることもあった。コントロールの難しい強力なフラット系のショットを天性のボールタッチで次々に叩き込む光景はまさに野獣そのものだったであろう。


title: ジミー・コナーズ

text: また、男子テニスに両手打ちバックハンドを持ち込んだのも、コナーズとボルグであると言われる。それまで両手打ちは非力な女子選手がするものだと敬遠されていたが、コナーズとボルグの登場によりそのイメージは払拭された。現在では大多数の上位選手が両手打ちとなっている。


title: ジミー・コナーズ

text: 弱点としてサーブの弱さがあったが、それを補ってあまりあるストロークとリターンをもつ上、ネットダッシュも積極的に採用し、ボレーもこなすことが出来るオールラウンダーとも呼べる選手であった。


title: ジミー・コナーズ

text: ※オープン化以降


title: ジミー・コナーズ

text: ※その他多数の記録を保持


title: アラン・ディーン・フォスター

text: アラン・ディーン・フォスター（"Alan Dean Foster"、1946年11月18日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク出身のSF作家、ファンタジー作家。映画やアニメのノヴェライズで有名。


title: アラン・ディーン・フォスター

text: ロサンゼルスで育ち、カリフォルニア大学ロサンゼルス校では政治学で学士号、映画研究で修士号を得る。1971年に作家デビュー。1974年から映画のノヴェライズ作品を書き始め有名になった。


title: アラン・ディーン・フォスター

text: 1975年に結婚。ちなみに新婚旅行の行き先は、日本（東京、日光）だった。


title: 南大隅町

text: 南大隅町（みなみおおすみちょう）は、鹿児島県（離島部除く）の東南部、大隅半島の南部にある町。肝属郡に属する。日本本土最南端の佐多岬を有する。


title: 南大隅町

text:
大隅半島の最南部にあたり、西側は鹿児島湾（錦江湾）および東シナ海、東側は太平洋（フィリピン海）、南側は大隅海峡に囲まれている。佐多岬上を北緯31度線が通る。町域の大部分は肝属山地で占められ、可住地面積比率は19パーセントにとどまっている。西側の錦江湾沿いから佐多岬にかけての地域は霧島屋久国立公園に指定されている。
北方向に錦江町および肝付町が隣接している。錦江町へは国道269号または県道68号（鹿屋吾平佐多線）、肝付町へは県道74号（内之浦佐多線）で連絡する。


title: 南大隅町

text: 旧根占町・旧佐多町からなり、住所表記に旧町名を頭につけている。(○○町××→南大隅町○○××)


title: 南大隅町

text: 縄文時代早期の遺跡として大中原遺跡が、弥生時代中期の遺跡として谷添遺跡があり、この頃からの定住があったとみられる。


title: 南大隅町

text: 713年の大隅国設置時には肝属郡に属していたが、後に大隅郡（1887-1897年は南大隅郡）所属となる。平安時代からは禰寝院と呼ばれる荘園があり、これに因み、古代からこの地と縁の深い建部氏は名字を禰寝氏（根占氏とも）と名乗ることになった。こうして同氏は古代にあっては大宰府の在庁官人、郡司、そして中世にあっては鎌倉幕府の御家人として登場することになる。


title: 南大隅町

text: 16世紀末に、日置市（日吉町吉利）に移封されるまで、数百年間にわたって同氏はこの地を治め続け、日本の歴史のみならず、ヨーロッパの歴史とも繋がった。南蛮人来航の一港は、実に小禰寝港にあった。指宿市の山川港とともに、この港は明人に限らず、ポルトガル人の商人も多く来航した。


title: 南大隅町

text: フランシスコ・ザビエルを案内したヤジロウ（アンジロウとも）は、この地の出身者でないかとも言われている。また禰寝氏は、中山王の治める琉球王国との交易にも参加した。同氏が去ったことにより、大隅南部は活気は失った感があるものの、江戸時代半ばの吉利当主・小松清香（同氏直系は彼の代に名字を小松に改め、平姓となった）は、祖先に高い関心を有し、本貫地の根占・佐多にある史跡（墓跡を含む）を整え、先祖を顕彰した。


title: 南大隅町

text: 江戸期には、薩摩藩（島津氏）が根占・佐多に外城をおき、薩摩藩直轄領となっていた。外城は、1784年に郷に名称を改め（根占郷・佐多郷）、1889年の町村制実施時に、ほぼそのままの区域をもって小根占村・佐多村となった。小根占村は1941年に、佐多村は1947年にそれぞれ町制を施行し根占町・佐多町となった。


title: 南大隅町

text: 平成の大合併では、2003年6月に根占町・佐多町・大根占町・田代町の4町で南隅地域合併協議会を設置し、合併協議を進めたものの、大根占町側の反対により、交渉は決裂した。


title: 南大隅町

text:
根占町と佐多町は、2004年9月に南大隅合併協議会を設置。同年11月の合併調印式の実施・議会による議決を経て、2005年3月31日に2町は合併し、南大隅町が発足した。
町名は一般応募により決定されたものであるが、南大隅（南隅）は錦江町を含む2町を合わせた地域をさす名称でもある。旧根占町役場を町役場本庁とし、旧佐多町役場を佐多支所として設置している。


title: 南大隅町

text:
県内の全日制普通科高校に設定されている学区は「大隅学区」。学区内の高校については鹿児島県高等学校一覧を参照。町立小学校が11校（1校は休校中）設置されている。神山小学校を除き複式学級を有する小規模校であり、辺塚小学校は2009年に休校している。このため、学級数の適正化を主目的として、2013年4月を目途に根占地区に1校（神山小学校敷地）、佐多地区に1校（佐多小学校敷地）へそれぞれ統合される予定である。指宿市の山川港と南大隅町の根占港を結ぶ
国道269号が錦江湾沿岸を通り、道の駅根占がゴールドビーチ大浜付近に設置されている。また、錦江町中心部から田代方面に繋がる国道448号が根占地区を通過している。


title: 楊梅区

text: 楊梅区（ようばいく）は台湾桃園市の市轄区、2014年12月25日に市轄区となった。


title: 楊梅区

text: 楊梅区は古くは原住民である凱達格蘭族の活動地域であった。清朝による台湾統治が開始されると、漢人は北部沿海地区の開発に着手し、1708年古姓の客家人は楊梅上田里一帯への入植を開始し、社子渓（当時は大渓と称した）に沿って開墾を進めて行った。1785年になると漢人による大規模な入墾が進められ、「諸協和」という団体を組織し、現在の市街地を開墾した。日本統治時代になった1901年、桃園庁が設置され、その下の楊梅が楊梅、新屋、大陂の3地区を管轄するようになった。1920年、楊梅支庁の3区は楊梅、新屋の2庄に改編された。戦後の1946年4月、楊梅鎮が設置され、2010年8月1日に市に昇格した。2014年12月25日、桃園県が直轄市となり桃園市と改称したことから、楊梅市は楊梅区と改名し、市轄区となり現在に至っている。


title: 奉安殿

text: 奉安殿（ほうあんでん）とは、戦前の日本において、天皇と皇后の写真（御真影）と教育勅語を納めていた建物である。


title: 奉安殿

text: 御真影の下賜が始まった時期は、教育勅語が制定された後の1910年代であり、奉安殿の成立もその時期と推測される（小学校の奉安殿建築は1935年頃に活発化）。また学校への宿直も、この御真影の保護を目的として始められた面もある。


title: 奉安殿

text: 四大節祝賀式典の際には、職員生徒全員で御真影に対しての最敬礼を奉る事と教育勅語の奉読が求められた。また、登下校時や単に前を通過する際にも、職員生徒全てが服装を正してから最敬礼するように定められていた。


title: 奉安殿

text: 当初は講堂や職員室・校長室内部に奉安所が設けられていた。しかしこの奉安所の場合、校舎火災や地震などによる校舎倒壊の際などに御真影が危険に晒される可能性が高く、また実際に関東大震災や空襲、校舎火災の際に御真影を守ろうとして殉職した校長の話がいくつか美談として伝えられている。このため、さらに万全を期して校舎内部の奉安所は金庫型へ改められ、また独立した「奉安殿」の建築が進められた。前者の校舎一体型は旧制中学などに多く、後者の独立建築型は小学校に多く見られた。


title: 奉安殿

text:
建築物としては様々なバリエーションが存在する。ギリシャ建築風や鉄筋コンクリート造り、レンガ造りの洋風建築から旧来の神社風建築など、意匠を凝らした物が多い。小形ながら頑丈な耐火耐震構造、さらに威厳を損ねぬよう荘厳重厚なデザインとした。1933年（昭和8年）には奉安殿の建築デザインに関するコンペも開かれている。ただし、このような頑丈な小建築は「湿気がこもる」という短所を持っており、御真影に染みを作って学校が始末書を提出するハメになることもしばしばあった。
日本が第二次世界大戦で敗れた年の1945年（昭和20年）12月15日、GHQの神道指令のため、奉安殿は廃止された。奉安殿の多くは、戦後に解体・もしくは地中に埋められ、御真影も全て奉還された訳ではない。しかしながら、解体を免れた奉安殿は現在でも全国各地に少数ながら残っており、倉庫として使われていたり、荘厳な外観を生かして神社や納骨堂に転用されていたりする。また沖縄の旧美里尋常高等小学校の奉安殿は半壊状態ながら、「戦争遺跡」として文化財に登録されている。戦前に建築された古い校舎・講堂を持つ学校では、校舎内に設けられた「奉安庫」が残る所もある。


title: 奉安殿

text: 奉安殿は、校舎内に作られることも、校舎外に独立して作られることもあったがいずれも校長室、職員室、宿直室その他に近い清浄な位置に設けられることとされた。その内寸は最小で奥行85cm、高さ1.5m、幅1.2mは必要であるとされた。構造は鉄筋コンクリート造、壁厚25cm以上、片開または両開の完全な金庫式二重扉を設け、耐震耐火構造とし、内外防熱防湿のために石綿材料を施し、内部はさらにキリまたはヒノキ板張りとし、御真影を奉安する棚の高さは50cmほどのところに設けることとされた。


title: 根占町

text:
根占町（ねじめちょう）は、鹿児島県南東部、肝属郡に属していた町。現在の南大隅町北部、雄川下流域とその南一帯にあたる。日本史上では根占氏（禰寝氏、のちに小松氏に改姓した）の本貫地として知られ、著名な町であった。南大隅町、日置市（日吉町吉利）の各項参照。本項では町制前の小根占村（こねじめむら）についても簡潔に述べる。南大隅町となった根占地域についても記述する。
根占町に相当する地域の人口推移単位：人。


title: 根占町

text:
根占町に相当する地域の年齢別人口単位：人。カッコ内は根占地域人口に占める割合。
（年少人口：0歳 -14歳、生産年齢人口：15歳 - 64歳、老年人口：65歳以上）


title: 佐多町

text: 佐多町（さたちょう）は、鹿児島県肝属郡にあった町。2005年3月31日に根占町と対等合併し、南大隅町が発足したのに伴い、自治体としては消滅した。


title: 佐多町

text: 大隅半島の南端に位置しており、南端部には日本本土最南端である佐多岬がある。町域の北部には稲尾岳、木場岳などがあり、海岸は断崖をなしていたため、近年になり国道269号などの道路が改修される以前は陸の孤島となっていた。


title: 佐多町

text: 町内の多くは標高200mから500mに位置しており、その山間にある盆地に集落が散在している。


title: 佐多町

text: また、大隅海峡を流れる黒潮の影響もあり、高温多湿の気候となっており、亜熱帯性の植物が多数みられ、薩摩藩の薬園である佐多旧薬園では龍眼、レイシ、オオバゴムノキ、アカテツ、バンジロウなどの熱帯植物が栽培され、薬用や食用に用いられていた。


title: 佐多町

text: 大字は伊座敷、郡、辺塚、馬篭の4大字から構成されており、現在の南大隅町佐多伊座敷、佐多郡、佐多辺塚、佐多馬籠にあたる。


title: 佐多町

text: 佐多町内の全域にわたり、縄文後期、弥生後期の土器や石器が発見されている。中でも大泊貝塚があり、佐多岬ロードパークの入り口付近にある小丘からは大量の貝殻、土器、石器、魚骨などの破片が出土している。発見された土器は指宿式、市来式があった。


title: 佐多町

text: 治暦5年（1069年）の禰寝氏の祖先とされる藤原頼光所領配分帳には、頼光の第三子に頼光が譲渡した所領のうちに「禰寝院内参村、田代、志天利、佐多」とあるのが地名の初見であると見られ、鎌倉幕府が成立した後禰寝高清が源頼朝より下文を賜り、佐多10町を地頭として治めていたとある。鎌倉末期には「佐田村」とも表記され、同時期には佐多氏惣領である親綱と弟のとの間に佐田村の支配において相違が生じたため、信親は禰寝氏本宗清保の子息を養子として、佐多西方を譲渡し、佐多氏の庶流は禰寝氏の惣領家によって支配された。


title: 佐多町

text: 「天保郷帳」に見える佐多町域の村として辺津加村、伊座敷村、山崎村、郡村の4ヵ村があり、全てが大隅郡佐多郷に属していた。その後の「薩藩政要録」では辺津加村は辺塚村となり、山崎村という名が消滅した代わりに馬籠村という名が見えるようになっている。また、村高は4村合計で2,610石余であった。


title: 佐多町

text: 当地を治めていた、禰寝氏は後に吉利（現在の日置市日吉町吉利）に移封され、佐多は根占と同様に、島津氏の直轄領となった。立目崎は遠見番所が置かれ、薩摩藩の中でも主要な港のうちの一つであった。また、宝暦、明和年間頃に薩摩藩によって薬園が佐多旧薬園と上之園薬園の2ヵ所が設置され、薬草採取園として、多くの亜熱帯植物を栽培していた。


title: 佐多町

text: 明治に入り、廃藩置県によって1871年（明治4年）7月には鹿児島県に属することになったが、同年11月に鹿児島県より分割され都城県に属することになり、1873年（明治6年）に再び鹿児島県に編入された。大区小区制に代わり、郡区町村制編制法が公布され大隅郡第79大区1小区から3小区に属していた。1887年（明治20年）に大根占郡から南大隅郡に所属変更し、1896年（明治29年）に郡区画改正が行われ、肝属郡に属するようになった。


title: マクスウェル (単位)

text: マクスウェル（maxwell、記号 Mx）は、CGS電磁単位系・ガウス単位系における磁束の単位である。その名前は、マクスウェルの方程式を導出したジェームズ・クラーク・マクスウェルに因む。


title: マクスウェル (単位)

text: 1マクスウェルは、1アブボルトの誘導起電力を生じるのに必要な1秒あたりの磁束の変化量と定義される。アブボルト (1 abV = 10 V)をボルトに置き換えると、SIにおける磁束の単位であるウェーバ (Wb)となる。よって 1 Mx = 10 Wb, 1 Wb = 10 Mx となる。


title: マクスウェル (単位)

text: 1平方センチメートル(cm)の面積に1マクスウェルの磁束が垂直に交わるときの磁束密度が1ガウス(G)である。


title: 京阪電気鉄道

text: 京阪電気鉄道株式会社（けいはんでんきてつどう、英称："Keihan Electric Railway Co., Ltd."）は、大阪府・京都府・滋賀県に路線網を持つ日本の大手私鉄。京阪ホールディングスの子会社である。通称は京阪電鉄または京阪電車で、略称は京阪。


title: 京阪電気鉄道

text: 本社事務所は大阪府大阪市中央区大手前一丁目7番31号 大阪マーチャンダイズ・マートビル（OMMビル）内、登記上の本店所在地は大阪府枚方市岡東町173番地の1である。営業キロ程は91.1 km（2008年10月19日現在）。


title: 京阪電気鉄道

text: 京阪電気鉄道と、その子会社75社（有価証券報告書への記載義務のある連結子会社および有価証券報告書への記載義務のない非連結子会社を合わせた全子会社数）、および持分法適用関連会社3社から構成されている京阪グループの中核企業である。


title: 京阪電気鉄道

text: スローガンは「こころまち つくろう」である。2008年4月15日までの京阪グループ共通スローガンは「街をつなぐ、心をむすぶ KEIHAN GROUP」であった。新スローガン導入と同時にテレビCMではサウンドロゴも併せて導入した。


title: 京阪電気鉄道

text: テレビCMではこれまで全国的に知名度の高いタレントを起用してきたが、2000年12月からは「京阪のる人、おけいはん。」をキャッチフレーズに各種キャンペーンを展開している（「歴代CM出演者・おけいはん」を参照）。


title: 京阪電気鉄道

text: この会社の設立以来、大阪証券取引所第一部（2013年に東京証券取引所に統合）に単独で株式を上場していたが、2006年3月22日には東京証券取引所第一部にも上場した。また、同年11月13日に開業100周年を迎える2010年を目処に純粋持株会社へ移行することが発表され、その傘下に置かれる運輸業・不動産業・流通業・レジャーサービス業の各事業会社を統括する形態になると説明していたものの、経済情勢の変化により、設立予定としていた2010年5月に持株会社への移行を見送ることを明らかにしていた。その後、経営の効率化により各事業の収支が改善したことから、2016年4月1日に「京阪ホールディングス株式会社」に社名変更した上で純粋持株会社移行を目指すことが2015年1月29日と4月30日に発表された。4月30日の発表によると京阪ホールディングス傘下に鉄軌道事業などを継承する京阪電気鉄道株式会社、不動産販売業を継承する京阪電鉄不動産株式会社、その他京阪グループ各社を置く体制で、2016年4月1日に純粋持株会社体制に移行した。


title: 京阪電気鉄道

text: 2011年、JICAの第3回「協力準備調査（PPPインフラ事業）」に対し、社団法人海外鉄道技術協力協会と株式会社野村総合研究所との三者共同で、「ベトナム ハノイ5号線整備事業準備調査」について応募提案 して8月末に本契約を締結したり、日本国外の鉄道プロジェクトに対してコンサルティング事業を行う新会社「日本コンサルタンツ」への出資 や、中国瀋陽市での複合開発プロジェクトに東京建物と参画するなど、事業の日本国外展開をはじめている。


title: 京阪電気鉄道

text: スルッとKANSAIでカードに印字される符号はKHである。


title: 京阪電気鉄道

text: 右の画像が京阪電気鉄道の正式な社章となっており、大阪市章の澪標を6つ円形に配置して「京」の形を表現し、合わせて「京阪」を表現したもので、現在は鉄道車両でもほとんど使用されておらず、左の京阪グループの共通ロゴ（シンボルマーク）を使用している。類似した社章は子会社の京阪京都交通で使用されている。シンボルマークはイニシャルの「K」を2つの三角形に図案化し、上はオレンジ色で「暖かさ、趣」を思わせる旗を、下はブルーグレー色で「安全安心、やさしさ、心のこもった」グループの基盤を表現し、風になびく旗と基盤が一体となって「人を思い、潤いのある“街と暮らし”を共に創る」というブランドコンセプトを表現している。


title: 京阪電気鉄道

text: 大阪と京都の間には1876年（明治9年）、淀川右岸（西側）に官営鉄道（現・東海道本線〈JR京都線〉）が敷かれたが運賃が27銭と高く、上り12銭・下り10銭の淀川の蒸気船が貨客輸送の主力だった。そこで左岸（東側）の京街道沿いに大阪と京都を結ぶ電気鉄道を建設する計画として、東京の渋沢栄一、岡崎邦輔などの実業家グループの私設鉄道法による「京阪鉄道」と、村野山人や松本重太郎などの京阪神地区の財界人らの軌道条例による「畿内電気鉄道」の建設計画が同時期に立てられた。両派は競願のムダを避けて話し合いの末に一本化し畿内電気鉄道株式会社として設立。1903年（明治36年）11月9日改めて畿内電気鉄道として軌道条例による路線特許が申請された。その後1905年（明治38年）8月30日の発起人会・設立委員会で京都 - 大阪を結ぶ鉄道ということをあらわす「京阪電気鉄道株式会社」に名称変更すること、運輸だけでなく電力供給事業・同関連事業を兼業することが決められた。1906年（明治39年）8月25日に軌道敷設の特許がおり、同年11月19日に東京商業会議所で創立総会を開催し京阪電気鉄道株式会社が設立された。


title: 京阪電気鉄道

text: 建設に当たり用地買収と路線の実測を開始すると大阪市の行政指導（市営モンロー主義）や淀川沿いの軟弱地盤・用地買収の遅れ・京都での琵琶湖疏水堤防上への変更などで十数か所にわたりルートの変更を余儀なくされ1908年（明治41年）9月にようやく全路線の青写真が出来上がり、同年10月より4工区に分割され建設工事が開始された。そして1910年3月に軌道の敷設は完了した。


title: 京阪電気鉄道

text: 1910年（明治43年）4月15日に最初の路線として大阪・天満橋 - 京都・五条（現・清水五条）間が開業した。阪神電気鉄道などと同様に軌道特許で開業したため、当初は併用軌道や急曲線が至る所にあり、「京阪電鉄“カーブ”式会社」とも揶揄されたほどであったが、それを克服するため様々な技術開発が行われた。また集客策として10月から12月にかけて香里園にあった香里遊園地で『菊人形展』を開催、1912年からは枚方市に隣接する1万mを買収（のちのひらかたパーク）して10月6日から11月25日にかけて菊人形展が開催された。


title: 京阪電気鉄道

text: 1911年10月（明治44年）には森小路（現在の千林に相当） - 香里（現・香里園）間の沿線で電灯電力供給事業を開始。翌1912年には摂津電気を買収し淀川右岸への電力供給事業を手に入れ、1921年（大正10年）7月に和歌山水力電気を、1926年（大正15年）12月に日高川水力電気を合併し、京阪沿線だけでなく和歌山県の電力供給の約75パーセントを京阪が供給することとなった。


title: 京阪電気鉄道

text: 1922年ごろより営業エリアの滋賀県琵琶湖周辺への拡大を狙い京津電気軌道との合併交渉を開始するが、京津電気軌道の一部役員が京都電燈との合併を望み、話し合いの結果、電力供給は京都電燈へ売却、軌道部門は京阪電鉄に合併されることが決まり、1925年2月に京津電気軌道を合併。続けて湖南汽船から増資を引き受けて1926年7月に湖南汽船を子会社化した。これに対抗して大津電車軌道・湖南鉄道・太湖汽船は合併して琵琶湖鉄道汽船を設立。しかしこうした争いは「双方にマイナスになる」と、湖南汽船の社長の仲介により琵琶湖鉄道汽船との合併交渉が進められ、鉄道部門の大津電車軌道部分を京阪へ、湖南鉄道部分は別会社の八日市鉄道（のちに近江鉄道に合併）として独立、船舶部門は湖南汽船に譲渡して（新）太湖汽船（のちの琵琶湖汽船）となった。これにより琵琶湖を自社の営業エリアに収めた（京阪の社史では「湖上制覇」と表現している）。


title: 京阪電気鉄道

text: また、並行線を他社によって敷設されることを阻止する企業防衛のために新京阪鉄道（現・阪急京都本線）を建設。奈良電気鉄道（奈良電、現在の近鉄京都線）・阪和電気鉄道（現・西日本旅客鉄道（JR西日本）阪和線）への関与、さらには和歌山（阪和と和歌山軌道線）への進出など積極的な拡張策を展開した。しかし、投資が回収できないうちに昭和恐慌に見舞われ、債務処理のため1930年（昭和5年）5月和歌山地区の電力供給部門・軌道部門は合同電気株式会社へ譲渡され、同年9月新京阪鉄道を合併し債務の圧縮を図るなど逼塞を余儀なくされる。


title: 京阪電気鉄道

text: この時期は節電に大規模な投資が行われた、1932年（昭和7年）12月、正雀・守口・伏見の3変電所に大容量の蓄電池を設置、深夜電力を充電して電力使用ピーク時に放電する「ピークカット用蓄電池」が設置された。この投資に当時60万円が投入されたが電力料金を年間20万円の節約でき、1934年の室戸台風では電力会社からの送電が回復前に一部区間で列車の運転をさせることができた。翌1933年（昭和8年）4月には日本初のコンパウンド（複巻）モーターによる回生ブレーキ付き電車50型4両が京津線に投入された。


title: 京阪電気鉄道

text: 1941年8月発布の配電統制令により電力供給事業を関西配電（のちの関西電力）に現物出資の形で失い、太平洋戦争中には陸上交通事業調整法に基づき阪神急行電鉄と合併し、京阪神急行電鉄（のちの阪急電鉄、現在の阪急阪神ホールディングス）となる。


title: 京阪電気鉄道

text: 戦後1949年12月に京阪神急行電鉄から分離して京阪電気鉄道株式会社として再発足するが、この時、新京阪線は阪急に残ることとなり、京阪線・交野線・宇治線・京津線・石山坂本線の5路線、子会社も太湖汽船（現・琵琶湖汽船）、京阪自動車（現・京阪バス）での再発足となった。その後、南日本航空（現・かんこう）、宇治田原自動車（宇治京阪タクシー・京阪宇治交通の母体）などに出資、子会社化した。


title: 京阪電気鉄道

text: また近畿日本鉄道との間で奈良電気鉄道をめぐって株式の争奪戦をしたが、1962年に当時の関西電力社長で京阪再発足時の京阪神急行社長であった太田垣士郎の仲介により、京阪の持つ奈良電気鉄道の株式を近鉄に譲渡、代わりに近鉄の持つ京福電気鉄道の株式を京阪に売却することになり、奈良電は近鉄に合併されて近鉄京都線に、京福電鉄は京阪の子会社になった。その前年（1961年）近畿日本鉄道と西武鉄道が株式の買い集めをおこなっていた江若鉄道（現・江若交通）を子会社化している。


title: 京阪電気鉄道

text: これらの経験が、他の関西大手私鉄と比べて事業の多角化に慎重で、「本線の淀屋橋延長」「複々線区間の延長」「鴨東線」の開通と本業を重視し、京阪沿線の不動産開発や京阪百貨店の開業など地域密着する傾向につながった。再発足から25年間社長を務めた村岡四郎は、就任時に「大阪中心部への乗り入れ」「京阪線曲線部の改良」「鴨東線の建設」を公約に掲げ、「当社の事業はどこまでも電気鉄道中心だ」「不動産事業もそれからデパートにしても、あるいはその他の雑多な事業でも、やはり鉄道というのが一つの大きな骨格になっている」と語っていたという証言が残されている。しかし、並行路線である大阪市営地下鉄谷町線の守口市大日への延長・京都市営地下鉄烏丸線の開業・JR東西線の開業と片町線の近代化などによる乗客数の減少、さらに少子高齢化により鉄道事業のみでは今後の発展は望めないとして、観光事業を強化。1985年4月に福井県小浜市に「小浜フィッシャマンズ・ワーフ」を開業、1988年4月に瀬戸大橋のたもと与島に「瀬戸大橋京阪フィッシャマンズ・ワーフ」を開業した。だがバブル崩壊と瀬戸大橋の高額な通行料金により利用客が減少。2003年3月末に若狭湾観光と京阪フィッシャマンズ・ワーフの全株式を売却、京阪グループから分離された。


title: 京阪電気鉄道

text: その後、本業の鉄道事業では2001年中之島新線の建設着手を決定、建設主体となる第三セクター中之島高速鉄道を設立、2003年5月着工、2008年10月19日に開業した。


title: 京阪電気鉄道

text: 2006年には、開業100年（2010年）を迎えるのにあたり、持株会社化の方針を表明するとともにエリア外（特に関東地方）での事業多角化を進めることを明らかにした。京都への団体観光客誘致に関東・中部に進出した京阪交通社に続き、2003年に京阪電鉄不動産・ジューサーバーが関東に進出し、「ホテル京阪」や流通事業についても全国展開を進めている。2009年6月6日には、北海道札幌市内に「ホテル京阪札幌」が、同年11月21日には東京都台東区内に、「ホテル京阪浅草」も開業した。


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text: 京阪グループ全体の持株会社化に備えて、2008年に中間持株会社の京阪タクシーシステムズを、2009年には京阪バスシステムズと不動産賃貸管理子会社の京阪ビルディングを京阪電鉄本体に吸収合併したほか、京阪建設を京阪エンジニアリングサービスへ合併、京阪福井国際カントリーを売却、2010年には京阪タクシーなど京阪タクシー関連7社を第一交通産業（北九州市）へ譲渡、2011年7月には旅行代理業務をJTBとの合弁会社であるJTB京阪トラベルへ移管（同時に関東・中部の営業所を閉鎖）した後、京阪交通社を解散するなど、子会社の整理統廃合も進められている。


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text: なお、2007年6月より、社長/会長制度から、大手私鉄では初めてCEO/COO制度に移行している。さらに2016年4月1日に、純粋持株会社体制へ移行した。


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text:
本年表で「客車」とあるのは電車（電動客車）のことである。
京阪本線・鴨東線・中之島線・交野線・宇治線を京阪線、京津線・石山坂本線を大津線と総称している。京阪線、大津線のほかに鋼索線（通称、男山ケーブル）がある。決算資料などによると、京阪線の運輸収入が500億円弱、大津線が17億円前後と、大きな開きがある。
このほか、1952年11月に大和田駅から分岐して森ノ宮駅との間を結ぶ10.8kmの新線の特許を申請している。これは大阪市営地下鉄4号線との間での需要を見込んだもので、相互乗り入れも画策された。また1971年には京都市伏見区三栖（中書島 - 淀間）から分岐する「第2京阪線」の構想を表明したり、寝屋川信号所 - 交野市（約7km）の新線計画、など京阪本線のバイパスとなる路線を立案したことがあったが、いずれも具体化せずに終わっている。


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text: また、次節に述べる和歌山水力電気を合併していた当初は、同社が保有していた高野下駅 - 高野山駅の免許をそのまま保持したが、1925年8月1日付で、同年3月に新設された高野山電気鉄道に譲渡している。この区間は同社が開通させた後、南海高野線の一部となった。京阪子会社の新京阪鉄道が経営していた路線を1930年に同社の合併で直営としたものである。戦中の1943年に京阪が阪神急行電鉄（阪急）と合併して、京阪神急行電鉄の路線となり、戦後京阪が再分離する際に阪急側に残存した。1922年に和歌山水力電気を買収したことで直営路線（京阪和歌山支社）となったものである。すなわち京阪が本来の営業エリアではなく飛地（和歌山県）で路線を持っていた。事業整理の一環で1930年には合同電気へ譲渡された。なお、この路線はその後も変遷を遂げ、南海電気鉄道の路線（和歌山軌道線）となった後、1971年までに廃止された。


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text:
京阪電鉄自身は京都市営地下鉄東西線に直通運転しているが、関西大手5私鉄の中で唯一他社局からの直通運転がない。ただし、過去には京阪線で近鉄京都線（旧奈良電気鉄道）と相互直通運転を行っていた。
2001年の鉄道事業法改正で免許制から許可制に変更。


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text: 経由地の地名は免特許取得時のもの。郡は省略。


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text: 京阪線用車両においては、車体製造後35年以上を経過した車両が全体の約半数を数える状態であるが、高水準の車両の保守技術をもって大きなトラブルもなく運用されている。1959年から製造された2000系の車体および一部機器を流用した2600系0番台は今なお少数が現役であり、製造から45年またはそれ以上を経過した2200系や2400系、旧700系の車体流用車である1000系、5000系に至っては今でも主力として広く運用されている。


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text: 日本でも希少のダブルデッカーを連結した京阪特急専用車をはじめ、日本初の多扉車となった5000系、ホームドア付き地下鉄区間から急勾配急カーブの連続の山岳区間に大津市内の併用軌道といった極端に性格の異なる区間の直通運転に対応して設計された800系（2代）など、個性的な車両が多い関西私鉄の象徴的存在として知られる。1954年から2013年まで特急専用車両に設置されたテレビカーは、日本初ではなかったものの、登場当時はとても斬新な接客設備であった。


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text: 京阪電鉄においては、以前は単一車両の形式呼称に「型」を使用していたが、鉄道事業法の施行の際に監督官庁への届出様式に従って「形」に変更している。また、車両竣工図表などの社内の公式文書では創業時に「号型」という呼称も使用され、京阪1000型電車 (2代)まで（「型」との併用が）確認できるという。形式は京阪線が4桁または5桁、大津線が3桁の数字のみで、「モハ」「クハ」「サハ」といった記号は使われていない。


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text: 車体は、以前は日本車輌、ナニワ工機（1970年にアルナ工機に名を変え、現在は「アルナ車両」）、帝國車輛工業（のちの東急車輛製造、現在の総合車両製作所）、田中車両（およびその後身の近畿車輛、戦後は大津線区のみ）、日立製作所（初代鋼索客車・大津線の260形の一部）製もあったが、2400系以降の新系列車は川崎重工業製である。6000系以降の車体は8000系ダブルデッカー車や800系（2代）をのぞいてアルミニウム合金製となっており、京阪が営業する路線内においてはステンレス合金製車体の車両は一切走っていないことも大きな特徴である。


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text: 電装品は一部の例外（350形では日立製作所の電装品も使用）をのぞき東洋電機製造製が一貫して用いられているが、これは同社が京阪出身者などによって創設されたという経緯によるものである（戦後高性能車の一部には三菱電機製WNカルダンを使用した時期もあり、1900系の一部において使用されていた。なお同社は現在はクーラーと換気扇で採用している）。加えて、阪急京都線の車両が東洋電機製造の電装品を用いているのもこれに由来する。なお京阪や阪急京都線以外で電装品をほぼ東洋電機としているのは京成電鉄（モーターは三菱製も多い）程度しかない。


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text: 台車は川崎重工業と住友金属工業（現・新日鐵住金）から供給を受けている。川崎重工業とは吸収合併された汽車製造会社の時代から共同で台車の研究をおこなった時期があり、日本最初の空気バネ台車もそこから誕生した。ボルスタレス台車については、試用は行われたが曲線の多い同社線では性能が満足いくものではないとされ、採用は見送られた。


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text: 6000系以降は編成の両端に動力車が来るようにしているが、同系列と8000系・10000系は編成の両端に固めている一方で、7000系・7200系・9000系・3000系（2代）は京浜急行電鉄と同様に編成の両端と中央に配置している。


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text: パンタグラフは京阪線・大津線ともに東洋電機製造製で、3000系（2代）にシングルアーム型の「PT-7163A」、それ以外は下枠交差形の「PT-4805A」と、その改良型 が使われている。大津線系統では、京都市営地下鉄に乗り入れる800系に「PT-7201」シングルアーム形を、それ以外は「PT-4303A」を採用している。シングルアーム型に関しては、1971年に2000系の2000型にフランス・フェブレ社製のシングルアーム型を日本で初めて試験的に装着したが、採用には至らなかった。


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text: 車掌スイッチは3000系、10000系と13000系以外は乗務員ドア上部に設置されている。スイッチは握った手が滑り落ちないよう「逆T字型」になっていて、客用扉を開扉するときはスイッチを上から下へ引き出す。閉扉するときはスイッチを下から上へ押し戻す。この形の車掌スイッチは関東の大手私鉄では採用されていない。ただし、ワンマン改造がされた大津線の600形、700形はスイッチの形・設置場所が異なる。3000系、10000系と13000系は乗務員ドア横の胸の位置位に設置されている。


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text: また安全装置としてデッドマンブレーキを標準装備、京阪線ではATSも京阪型速度照査ATSと2015年度から順次使用している新型ATS「K-ATS」の両方を搭載、列車防護無線の設置も進んでいる。


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text: 京阪本線香里園駅から1kmの場所に京阪が勧請した成田山大阪別院明王院があり、全車両に成田山の御守が飾られている。京阪本線の車両の先頭と後方を北と南にすると、御守は北東と南西の方向に設置されている。これは鬼門と裏鬼門から遮断するために設置されたという一説もある。ただし、鋼索線には石清水八幡宮の御守が飾られているが、これは鋼索線のある男山の山頂に石清水八幡宮が鎮座することによる。


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text: 一部の車両では「持たないときはバネで跳ね上がる吊り手」をドアスペースに設置している（「つり革#ドアスペース上のつり革」を参照）。


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text: 一般車の8両編成車には、運転台窓の進行方向右側に、緑地に白抜き文字でそれを示す「8」ステッカーが貼られている。これは中書島駅 - 七条駅間で8両編成の旅客扱いが不可能な駅があり、運用上の識別の目的で貼られているものである。なお、8両編成の旅客扱いが不可能な駅に通常は停車しない特急車および3000系（2代）には貼られていないが、8000系のダブルデッカー組み込みの過渡期には、両数の識別上、ダブルデッカー組み込み済み編成に貼られていたことがある。また、2016年9月からプレミアムカー改造に伴い一部編成が7両化されたため、再び8両編成には「8」ステッカーが貼られていた。


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text: 京阪線系統用車両の塗装は2008年の3000系（2代）投入を皮切りに、2013年6月までに全車の新塗装化が施行された。「車両カラー」の節を参照のこと。


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text: また、ラッピング車両は特に石山坂本線用車両で盛んであり、2012年1月現在同線の過半数の編成がラッピング化されている。


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text: 下記のうち2600系0番台・2200系が老朽化で、5000系はホームドア対策で廃車が開始されており、外された部品の一部は2400系・10000系・13000系で、5000系のパンタグラフや台車は叡山電鉄で再利用されている。


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text: また列車運用面から省エネを図るため電力回生率の高い車両を高効率で運用すべく、かつては2200系回生ブレーキ車を8連から7連に、近年では7連で運用された6000系を8連に戻して、回生ブレーキの電力回生効率の高い7200系・9000系の一部を8連から7連に減車し、両系から減車された車両を同じく電力回生効率の高い10000系に編入させ、同系の一部を4連から7連に増車させて京阪線全線（中之島線・鴨東線を含む）で運用している。


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text: 2003年の2600系の編成替えで6両編成が廃止され、大手私鉄昇格時にはすでに6両編成を有していなかった相模鉄道と同様に、6両編成を所有していない2社目の大手私鉄となった。


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text: 2014年（平成26年）からは8000系を皮切りに京阪線・大津線の在来車各系列の前照灯がLEDに改造 され、在来車のLED化改造が進行していたが、2018年（平成30年）9月に5000系シールドビーム車の廃車と2600系の2601F, 2633FのLED化改造を最後に京阪線全編成のLED化改造が完了しシールドビーム車が消滅した。


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text: 車内の自動放送設備は8000系、新旧3000系、10000系、13000系、および大津線用車両にのみ装備され、本線系統においては装備する系列の特急・快速急行運用にのみ使用されていたが、近鉄などと同様にタブレット式による自動放送を順次導入している。


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text: 特記なければ、主に京阪本線・中之島線・鴨東線で運用、車体塗装は2008年から採用の新塗装。現在京阪では貨物輸送は行っていないが、1913年（大正2年）7月4日から1955年（昭和30年）6月25日まで、約42年間貨物営業を行っていた。