title: 高機動型ザクII

text: 制式塗装はグリーンで、F型に近いが同機の黒い部分も胴体と同じ濃いグリーンである。ただし、ア・バオア・クー防衛部隊に配備された機体はF型と同一の塗り分けとなっている。一般に「高機動型ザクII（MS-06R）」は本機を指し、『MSV』で詳細な型式番号が設定された。『ギレンの野望』をはじめとする一部ゲームでは「改良型」とも呼ばれる。


title: 高機動型ザクII

text: 推進剤消費量の問題を解決するため、背部と脚部の燃料タンクをカートリッジ式に改修されたのがR-1型との最大の相違点である。特に脚部のものは円筒形に形状変更されている。これにより母艦内での補給が簡便化されたほか、宇宙空間での補給も可能となり、本機を擁する小隊には補給用カートリッジを搭載したザクが随伴することとされている。以上により、作戦行動時間が延長されている。また不調であった推進器類はエリオット・レム中佐が周囲の反対を押し切り、ツィマッド社製のものに換装したと言われる。


title: 高機動型ザクII

text: 本機からコックピットに脱出システムが採用されており、緊急時にシートと基部を前方に射出することが可能となっている。基部はある程度の推進機能を持ち、太陽電池や生命維持装置なども搭載されている。搭乗時にはサバイバル・キットとの接続が可能な、専用のノーマルスーツ（M79F MK.III）とヘルメット（M78D MK.VI）の着用が義務付けられている。


title: 高機動型ザクII

text: 運用試験で高成績をおさめ、生産工程の問題点もある程度解消され、いくつかの拠点で生産が可能となる。また各部隊から熟練パイロットを照合し、適正な配備がなされていく。しかし、生産工程の複雑さゆえに、生産ラインや時期によって機体ごとの性能にばらつきが生じている。外装も、R-1型と同型のものとF型から流用した機体がある。


title: 高機動型ザクII

text: 本機は稼働条件が複雑であるものの、極めて高性能であることからエース・パイロットからの評価は高い。しかしながらコストの高騰によりF型のような大量生産にはいたらず、R-1型からの改修機が10機ほどのほか、生産途上のR-1型11機の仕様変更を含めた新規生産は56機にとどまり、計80機程度の生産で終わっている。このため、熟練パイロットの間では「連邦軍の戦艦を沈めるよりも、Rタイプを手に入れるほうが難しい」とまで言われている。


title: 高機動型ザクII

text: 『GUNDAM OFFICIALS』では背面画稿がR-1型と同一のものになっている（脚部推進剤タンク）。


title: 高機動型ザクII

text: 『MSV』で設定された機体（設定時期はR-2型より後）。「ビーム兵器搭載型」とも呼ばれる。


title: 高機動型ザクII

text: 次期主力機の各社競合選定用に、R-1A型にジオニック社で開発中であったMS-11（のちのMS-14ゲルググ）用の新型ジェネレーターを搭載した機体。外観上は、のちのR-2型と同型の脚部増加装甲とランドセルの燃料タンクのほか、新型ジェネレーター搭載のため胸部の容積が1.4倍になり、胸部左右が前後に張り出しているため、ランドセルは一部ステーを介して取り付けられている。また胸部側面にはインテークが追加されている。


title: 高機動型ザクII

text: 低出力のビームの発射に成功するものの、ジェネレーター出力や冷却効率に問題があり、本機でのビーム兵器搭載は断念される。なお、本機もテスト・パイロットはエリオット・レム中佐が担当している。


title: 高機動型ザクII

text: 塗装は『MSV』では設定されておらず、のちの書籍・ゲーム・立体物などでそれぞれ異なる解釈がされているが、大別するとRP型を継承したオレンジ系と、ザクII F型のようなグリーン系に分けられる。また試作型ビーム・ライフルも、新規デザインの長銃身のものと、漫画『機動戦士ガンダム外伝 宇宙、閃光の果てに…』でアクト・ザクも使用する、マラサイ用ビーム・ライフルに類似したものがそれぞれ設定された。


title: 高機動型ザクII

text: 『MSV』で設定された機体。単に「高機動型ザクII」とされることが多いが、一部ゲームなどでは後期型とも呼ばれる。


title: 高機動型ザクII

text: 1号機はR-2P型をベースに、ジェネレーターはMS-11用を簡略化したものに換装されており、胸部の外観はもとのR-1A型と同様に戻っている。その後製作された2号機以降も、当初はR-1A用のジェネレーターを搭載するが、2週間後には1号機と同型のものに換装される。


title: 高機動型ザクII

text: メイン・スラスターは推力316tのものを2基、脚部サブ・スラスターはそれぞれ58tが1基、45tが2基と、R-1型と比較してさらなる増強がなされている。またランドセルの燃料タンクの大型化などにより推進剤搭載量が18パーセント増加している。さらに脚部は大腿部を除いてふたたび新規設計されているという。装甲も、材質の変更により軽量化と耐衝撃性の向上を両立、脚部外側は増加装甲が追加されるが、後部の形状は機体によって差異があったとされる。


title: 高機動型ザクII

text: また、ザクIIのR-1A型まではコックピット・ハッチが左胸にあり、シートに座ると自動的に右胸のコックピットに移動する方式が採られているが、本機ではコンソールをスライド式にすることによって右胸にハッチを設け、直接コックピットへ搭乗可能なダイレクト・イン方式に変更されている。


title: 高機動型ザクII

text: 以上の改修により、F型と比較すればR-1型以上に別物の、新規設計機と言っても差し支えないほどの機体となり、「ザクの皮を被ったゲルググ」と呼ばれることもある。


title: 高機動型ザクII

text: リック・ドムとの次期主力機のコンペティションでは引き続きエリオット・レム中佐が搭乗し、模擬実戦テストにおいて機動性や、最大戦速における攻撃能力の高さを示す。しかし火器搭載量や生産性などの問題が指摘され、総合性能でリック・ドムに敗れている。稼働条件もR-1A型以上にシビアであったとも言われる。なおコンペティションの際の本機は黒系を基調とするが、左肩のスパイク・アーマーと右肩のシールドは対照的に派手なピンクで塗装されている。


title: 高機動型ザクII

text: 上記の理由により、本機は4機が完成した時点で生産中止となっている。このうち1機は開発チームのもとに残され、ほかはジョニー・ライデン少佐をはじめとするエース・パイロットに配備されている。


title: 高機動型ザクII

text: この4機の他に、それら以外の本機が登場する作品がある。漫画『機動戦士ガンダムMSV戦記 ジョニー・ライデン』に登場。MS-14B 高機動型ゲルググに乗り換えた後の、ジョニー・ライデン搭乗のR-2型を改修した機体。


title: 高機動型ザクII

text: メカニック曰く「真のR-2」。ビーム兵器の使えないザクに多量の実弾系武装を装備することによる、「1発では駄目でも100発の弾丸をもって敵を撃破する」をコンセプトとして開発された。万一ビーム兵器搭載機（ゲルググ）が開発できなかった時のための「プランB」であり、同作においては、R-2型の機動力はプランB実行時に大重量の武装を施してなお機動性を保つためのものでもあるとされている。


title: 高機動型ザクII

text: 武装は、左腕に3連マシンガン、右肩シールド内に2連装の高速破砕砲、右腕に3連ミサイルポッド、胸部に2連バルカン砲、左右腰部にビッグガン、頭部にはブレードアンテナの代わりにヒート兵器であるヒートホークシンボルが設置されている。脚部はR-2型と大差ない。


title: 高機動型ザクII

text:
ア・バオア・クー戦にて乗機の高機動型ゲルググが大破したジョニー・ライデンが搭乗し、同戦場にて連邦のフルアーマーガンダムと交戦、相打ちになり大破している。なお、「フルバレット」という呼称はジョニー・ライデンが敵のフルアーマーに対抗して命名したもので、ジオン公国軍によって正式に与えられた名称ではない。
雑誌「MJ（模型情報）」で連載されたメカニックデザイン企画『F.M.S』に登場したMS（型式番号：MS-06R-2S）。


title: 高機動型ザクII

text: ドズル・ザビの専用機としてソロモン工廠で開発されていた機体で、この時点で既にMS-06R-3が完成していたとされる。黒のカラーリングにFZ型に近い胴体形状をしている。武装には専用マシンガンを持ち、イラストでは他に腰に付けられた大型ヒートホークの柄や左腕部の機銃、腹部の2連メガ粒子砲などを確認することができる。このメガ粒子砲へエネルギーを供給する、専用のエネルギー・バックアップ用随伴機とともに運用される予定だった。


title: 高機動型ザクII

text:
予想以上の早さで星一号作戦が発動されて地球連邦軍がソロモンに迫ったためにドズルはビグ・ザムを使用し、本機はデータのみがグワジンに回収された。
『MSV』で文字設定のみ登場（型式番号：MS-06R-3）。宇宙世紀0088年を舞台とする『機動戦士ガンダムΖΖ』に登場するザクIIIとは別機体である。


title: 高機動型ザクII

text: 開発チームに残されたR-2型の1機は、腰を中心に徹底的に改修され、ゲルググの試験機として運用される。関係者の証言によれば、ゲルググ用のパーツを多用したため、ザクとゲルググの中間的な外観であったという。なお、名称と型式番号は制式なものではなく、開発チームが付けた通称である。正式な記録はないとされる一方で、一年戦争終結後は博物館に送られたともいわれる。


title: 高機動型ザクII

text: メカニックデザイン企画『M-MSV』で設定された（初出は『SD CLUB』第8号）。上記ザクIIIと同一の仕様であるかは明言されていないが、ザクとゲルググの中間的な外観であることは共通し、また本機の型式番号を同じ "MS-06R-3" であるとする資料も少なくない。


title: 高機動型ザクII

text: 連邦のガンダムに対抗できる機動力を得るため、機構試作用にR-2型をもとにゲルググ用の部品を多用し短期間で開発される。ジェネレーター出力の大幅な向上により、試作が間に合ったジオン軍初のビーム・ライフルや、ビーム・サーベルへのエネルギー供給も可能となる（ただし本機にはビーム・サーベルではなくヒート剣が装備されている）。本機で得られたデータをもとに、新規にゲルググが設計される


title: 高機動型ザクII

text: カードゲーム『ガンダムウォー』のイラストでは、本体はザクII FZ型、肩部はよりゲルググに近いアレンジがほどこされている。


title: 高機動型ザクII

text: OVA『機動戦士ガンダム 第08MS小隊』に登場する試作型MS。名称については公式サイトでは「高機動型ザク」と記載されている。


title: 高機動型ザクII

text: R-2型と次期主力機コンペティションを行ったMS-09R リック・ドムの、脚部熱核ロケットエンジン開発の為の試作機とされる。ドムのリック・ドムへの転用計画が軍主導で行なわれたために、上半身がジオニック社製のザクII、脚部がツィマッド社製のドム、という機体になったと言われている。上半身のザクII部分はR型とも、F型ともされる。なお、両肩はザクIと同じ仕様になっている。


title: 高機動型ザクII

text: なお、本機については、リック・ドムのデータ取りのためのマッチング用の実験機であるため、R型のバリエーションとすることを問題視する見方がある。また、ドムのリック・ドムへの改修計画の時期や、本機の開発経緯についても不明な点が多いとされる。


title: 高機動型ザクII

text: ゲーム『機動戦士ガンダム ギレンの野望』シリーズでは、本機の開発指示を行うことで、リック・ドムの開発/量産化を早期化させることが可能となる。また本機を開発せずともリック・ドムの開発/量産化は行える。『MSD』に登場。下半身は宇宙用高機動試験型ザクと共通点が多い。両肩アーマーを除く腕部もザクIIと同型。頭部はグフ試作実験機と共通である。


title: 高機動型ザクII

text: ツィマット社は、ザクIIやグフの委託生産と並行してこれらのデータを転用し、自社でのMS開発に着手する。地上用として軽量化を図った高機動型試作機 (YMS-08A) は開発競争でグフに敗れたため、本機では重装甲化へとシフトするとともに、地上でのMSの機動力不足を解消するため脚部に熱ジェット・エンジンによるホバー推進が採用されている。


title: 高機動型ザクII

text: 当初は地上戦用としてプロトタイプグフ系のコックピットが採用されるが、のちに宇宙仕様が製作された際にはザクIIのものに換装されている。それ以外に大きな変更はなく、サイド3宙域で機動試験のほか、ビーム・バズーカの射撃試験もおこなわれている。地上戦用であるドムが短期間で宇宙仕様のリック・ドムへの転換を実現できたのは、本機のこれら2機種によるものであるという。ほかの武装は、のちのドム・タイプが装備するヒート・サーベル。


title: 高機動型ザクII

text: 高機動型試作機と本機で得られたデータをもとに、ツィマット社はプロトタイプドムの開発に着手する。


title: 高機動型ザクII

text: 漫画『機動戦士ガンダム THE ORIGIN MSD ククルス・ドアンの島』に登場。名称は『月刊ガンダムエース』2019年3月号より。


title: 高機動型ザクII

text: ザク・マインレイヤーの下半身を、機動性向上のためにア・バオア・クーの工廠でドム試作実験機のものに交換した機体とされるが、下半身の形状は宇宙用高機動試験型ザクと同一である。ア・バオア・クー防衛戦でY-02小隊のヤル・マル伍長が搭乗、アクト・ザク用のブルパップ・ガンを携行する。塗装はザクIIの一般塗装に準じるが、下腿部は濃い緑、股間部は薄い緑となっている。


title: 高機動型ザクII

text: 漫画・OVA『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』では、黒い三連星専用機が登場する。特にOVA版は、初めて高機動型ザクIIが登場した映像作品（ゲーム内での映像は除く）となった。


title: 高機動型ザクII

text: 宇宙世紀0079年1月23日（従来の設定では1月15日）のルウム戦役で黒い三連星が搭乗するが、『MSV』以来の設定では彼らはザクII C型に搭乗したとされている（のちのゲームなどではザクIや高機動型ザクIIとしたものもある）。また、高機動型ザクIIの開発時期は明確にはされていないが、少なくともルウム戦役時にはまだ開発されていないとされる。


title: 高機動型ザクII

text: 漫画・OVA『機動戦士ガンダム サンダーボルト』に登場。高機動型ザクIIに「リユース・P（サイコ）・デバイス」（以下「RPD」）を搭載した実験機（型式番号：MS-06R）。


title: 高機動型ザクII

text: 制式名称は「リユース・P・デバイス装備 高機動型ザク」だが、名称が長いことからリビング・デッド師団旗艦艦長の発案により、「サイコ・ザク」と呼称されることになり、同師団所属のダリル・ローレンツが搭乗する。塗装は赤とオレンジを基調としており、デザインはR-2型をベースとしているが、機体のベースがR-1(A)型かR-2型のどちらかであるかは明言されていない。


title: 高機動型ザクII

text: パイロットの神経の電気信号を直接機体に伝達させるRPDを搭載しており、さらに各部の増加スラスターによって高機動時の運動性が向上している。関節部にはシーリング処理が施され、動力パイプにも同様の措置が行われている。バックパックは大型化されて2基の長大なロケットブースターが増設され、そこに装備された多数の武装で継戦能力の延長と攻撃力の増強が図られたハイエンド機として完成している。バックパックにはサブアームが2基搭載され、武器の交換や保持した武器の使用を可能としている。武装はマガジン式に変更されたザク・バズーカ3基、ジャイアント・バズ2基、ザク・マシンガン、ヒートホーク、シュツルムファウスト3基。さらに、ザク・マシンガンとザク・バズーカのマガジンを4つづつ搭載しているほか、OVA版ではビーム・バズーカと超大型のロケットブースターが追加装備されている。


title: 高機動型ザクII

text: 実験段階ではフレームのみで運用され（名称は「リユース・P・デバイス実験用高機動型ザクII」）、実験機の下半身を義足のダリルが、上半身を両肩から義手のショーン・ミタデラが動作試験を担当することで行なわれた結果、実験機は実戦投入レベルに到達し、ダリルの訓練期間もほぼ皆無の状態で実戦配備される。性能を完全に引き出すにはパイロットの四肢の義肢化が必要であるため、ダリルは物語開始時点で失っていた両足、直前の戦闘で失った左腕に加え、無事であった右腕を軍の命令で切断する（これにより、ダリルは曹長から少尉へ二階級特進）。1年戦争末期の0079年12月、本機はサンダーボルト宙域において単機でムーア同胞団艦隊に壊滅的な被害をもたらすことに成功したうえ、イオの駆るフルアーマー・ガンダムにも死闘の末、勝利する。最終的に本機は戦闘による損傷で爆発・消失してしまうが、ダリルは「白い悪魔を倒した英雄」と讃えられる。


title: 高機動型ザクII

text: その後、開発主任であるカーラ・ミッチャムの精神障害（幼児退行）によりジオン軍でのRPDの開発は頓挫するが、師団の壊滅時にそれまでの実験データを持ち出して戦線を離脱していた助手のJ・J・セクストンが南洋同盟に保護されており、そこでは彼の主導により本機と同様のMSの量産化、陸上型ザクIIをベースにしたサイコ・ザクMk-IIが製造されている。


title: ステーション

text: ステーション（）英語の"station" は、「立っていること」を意味するラテン語に由来する言葉。人や物が集まって活発に動く施設を指す。


title: 日本シリーズ (曖昧さ回避)

text: 日本シリーズ（にっぽんシリーズ、にほんシリーズ、Nippon Series）


title: 馬門温泉

text:
馬門温泉（まかどおんせん）は、青森県上北郡野辺地町（旧国陸奥国）にある温泉である。
1軒宿の「まかど観光ホテル」が存在する。総ヒバ造りの大浴場は日帰り入浴もできる。


title: 馬門温泉

text: 近くには、まかど温泉スキー場が存在する。同スキー場は本格的設備を持つ中規模のスキー場である。なお、青森県内の平地では、野辺地町の積雪量が最も多い。周辺の馬門地区はホタテの養殖が盛んで、国道4号沿いには、ホタテの直販店が軒を並べる


title: 馬門温泉

text: 開湯伝説によれば、源義経が馬門温泉に入浴したとの言い伝えがある。温泉の歴史は長く、北前船交易や南部銅の積み出し、蝦夷地開発の前線基地だった野辺地湊を背後に控え、その奥座敷として賑わった。


title: 馬門温泉

text: 現在は、リゾート温泉に変化しているが、昔の馬門温泉をしのぶ構築物として、源泉付近には熊野宮の祠が残されている。馬門は、津軽藩、盛岡藩の境界付近に位置し、馬門を含む野辺地は旧南部領であった。近くには、両藩によって築かれた藩境塚もある。馬門地区は、幕末の戊辰戦争では津軽南部両藩による野辺地戦争の舞台にもなった。


title: アーバン号

text: アーバン号（アーバンごう）とは、宮城県仙台市と岩手県盛岡市を結ぶ高速バス路線である。座席は先着順による座席定員制。


title: アーバン号

text: 国鉄バスと東日本急行が国道4号経由で共同運行していた急行バス「仙台盛岡急行線」（1968年～1979年）を前身とするため、ここでは同線についても述べる。


title: アーバン号

text: 運行担当便は、盛岡側3社（岩手県交通、JRバス東北、岩手県北バス）と仙台側2社（東日本急行、宮城交通）との間で毎年4月1日更新のローテーションが組まれている。


title: アーバン号

text: 岩手県交通（岩手ナンバーまたは盛岡ナンバー）


title: アーバン号

text: 岩手県北自動車（岩手ナンバーまたは盛岡ナンバー）


title: アーバン号

text: ジェイアールバス東北（岩手ナンバーまたは盛岡ナンバー）


title: アーバン号

text: 東日本急行（宮城ナンバーまたは仙台ナンバー）


title: アーバン号

text: 宮城交通（宮城ナンバーまたは仙台ナンバー）


title: アーバン号

text: （三井アウトレットパーク 仙台港 - うみの杜水族館前 - ）仙台駅前（宮交仙台高速バスセンター） - 広瀬通一番町 - （仙台西道路） - （仙台宮城IC）- （東北自動車道） - （盛岡南IC） - （盛岡西バイパス） - 盛岡駅西口（21番のりば）2017年4月1日現在


title: アーバン号

text:
※回数券の使用は、車内販売を行っていないため、事前にバス案内所などで調達してから乗車する必要がある。
ハイデッカー4列シート車で運行。運行開始当初、運行各社（宮城交通を除く）は45人乗り（補助席なし）の専用車を充当していたが、現在は各社とも他路線と共通仕様の車両で運行されている。


title: アーバン号

text:
現在の車両
過去の車両
※2007年度の利用状況についてはを参照。


title: アーバン号

text: 2009年（平成21年）～2010年（平成22年）にかけて、運行開始20周年を記念し、日帰り往復割引切符が発売された。


title: 国府町 (島根県)

text: 国府町（こくふまち / こくぶまち）は、かつて島根県にあった町。現在の浜田市北部にあたる。


title: 国府町 (徳島県)

text: 国府町（こくふちょう）は、徳島県名東郡にあった町である。


title: 国府町 (徳島県)

text: 1967年1月1日に徳島市に編入された。大字は全て「国府町〜」という冠称が付き、全域が国府町と呼ばれる。市内の他の町と同等に扱われることもあるが、本来は町に同等なのは国府町内の各大字である。現在の徳島市の地区分けでは、北から北井上地区・南井上地区・国府地区の3地区に分かれる。かつての地区分けでは全域を国府地区とする文献もある。


title: 国府町 (徳島県)

text: 北縁を流れる吉野川と、その支流で南東縁を流れる鮎喰川に挟まれた低地である。


title: 国府町 (徳島県)

text: 合併時。ただし、国府町の徳島市編入以来、周辺での合併等はない。


title: 国府町 (徳島県)

text: 徳島市・板野郡藍住町・名西郡石井町


title: 国府町 (徳島県)

text: 人口は徳島市による推計（2011年6月）。大字名からは冠称「国府町」を省略。徳島市編入前の大字とは一部相違がある。現在の（1955年以降の）国府町に相当する場所の出身者を記す。


title: ヘアピン・レース

text:
ヘアピンレースは何本かの糸を撚り合せ、透かし模様にするレースの一種。
Uの字のヘアピン状の器具にレース糸を渡して編んだ事からこの名がついた。専用の道具とかぎ針で、両端に大きなループのついた細編みのブレードを作り、これをつないでレース地を作る。


title: ヘアピン・レース

text: 比較的大きなものが出来上がるため、レースの土台になる事が多い。ブレードから更にかぎ針や毛糸針で繋げ、丸いモチーフや筒状にもできるし、ヘアピンレースだとわからないようなものまで作る事が可能。


title: ヘアピン・レース

text: 基本的に針金をU字に曲げたものでも出来るが、初心者でもきれいにできるヘアピンレース用の道具も市販されている。


title: 南河原村

text: 南河原村（みなみかわらむら）は、埼玉県の北東部に位置していた村である。2006年1月1日に行田市に編入したため消滅した。県内では蕨市に次いで小さい自治体であった。


title: 南河原村

text: 埼玉県北部、利根川右岸流域、妻沼低地東部の海抜20-24 mの平坦な沖積平野に位置していた。北・東・南を取り囲むように行田市が、西を熊谷市が隣接していた。村内を星川とその支流の青木堀や酒巻導水路が流れ、他にも用・排水路が縦横に通っていた。村域は水田が多く、畑の倍近くある。鉄道や国道は通っていない。


title: 南河原村

text:
もとは江戸期より存在した南河原村であった。地名の「河原」は北に位置する利根川の氾濫によって堆積して生じた新地の意味である。また、当地の北を兄の河原高直が、南を弟の河原忠家（河原盛直とも）が所有していたが、その頃から地名が南北に分かれていたかどうかは定かではない。慶長3年頃には南河原の呼称が北河原と共に成立していたと言われている。なお、北河原は行田市に位置していた。
村内を通る高速道路・一般国道はない。


title: コーネリアス・ライアン

text: コーネリアス・ライアン（Cornelius Ryan, 1920年6月5日 – 1974年11月23日）は、アイルランド出身のアメリカ人ジャーナリスト。特に第二次世界大戦の戦史に関する作品で知られている。


title: コーネリアス・ライアン

text: 彼の最も有名な作品は"The Longest Day "（1959年） 邦題「史上最大の作戦」（ノルマンディー上陸作戦の詳細を述べた作品）と"A Bridge Too Far "（1974年） 邦題「遙かなる橋」（失敗に終わったオランダへの降下作戦のマーケット・ガーデン作戦の詳細を述べた作品）の二冊である。両作品は1962年と1977年にそれぞれ映画化された（公開時邦題は『史上最大の作戦』、『遠すぎた橋』）。


title: コーネリアス・ライアン

text: アイルランドのダブリンに生まれたライアンは1940年にロンドンへ移り住み、1941年にデイリー・テレグラフの従軍記者となる。彼は最初にヨーロッパの航空戦、次にジョージ・パットン将軍の部隊に従軍し、ヨーロッパ戦の終了までその戦闘を取材した。彼は1945年に太平洋戦線を、その後1946年にエルサレムで取材した。


title: コーネリアス・ライアン

text: ライアンはタイム誌を始めとするアメリカの雑誌の仕事をするため1947年にアメリカ合衆国へ移住した。彼はキャサリン・モーガンと結婚し、1950年にアメリカ合衆国に帰化した。


title: コーネリアス・ライアン

text: 1956年には"The Longest Day "を執筆し始めた。それは出版後、直ちにベストセラーとなり、彼は続いてベルリンの戦いに関する"The Last Battle "（1965年） 邦題「ヒトラー最後の戦闘」を執筆した。彼はフランスからレジオンドヌール勲章およびオハイオ大学から名誉文学博士号を与えられた。1974年には"A Bridge Too Far "が出版されたが、彼は本のキャンペーン中に癌で死去した。


title: 嶽温泉

text:
嶽温泉（だけおんせん）は、青森県弘前市（旧国陸奥国）にある温泉である。
神経痛、リューマチ、糖尿病、婦人病、心臓病。


title: 嶽温泉

text: 岩木山の麓に位置する、昔ながらの湯治場の風情を色濃く残す温泉街には、旅館、お土産店が立ち並ぶ。日帰り入浴はいずれの旅館でも受け付けている。泉質は宿ごとに多少違いが見受けられる。築年数の古い伝統的な旅館のほかに、マタギ料理や津軽らしさを売り物とする近代的な設備の良い旅館も建つ。


title: 嶽温泉

text: 温泉街の土産店および道路沿いの青空販売店では、焼きとうもろこしが名物として販売されている。嶽地区のとうもろこし「嶽きみ」は風味が良いことで知られ、レトルトの「嶽きみ」も商品化されている。また嶽簡易郵便局がある。


title: 嶽温泉

text: 温泉街周辺には、岩木山スキー場、パラグライダー練習場、運動公園、岩木山登山路などがあり、通年でスポーツやレジャーを楽しめる。


title: 嶽温泉

text: かつて共同浴場が温泉街の中心、写真の看板の左側に存在した。現在は共同浴場は取り壊されて公衆トイレになっている。


title: 嶽温泉

text: 隣の百沢地区（百沢温泉）には、古刹の津軽一ノ宮岩木山神社がある。


title: 嶽温泉

text: 津軽藩4代藩主の津軽信政によって開かれ、400年近い歴史がある。


title: オリンピック関連年表

text: オリンピック関連年表（おりんぴっくかんれんねんぴょう）とは、オリンピックに関連する事項を年代順に並べたものである。


title: 中宗

text: 中宗（ちゅうそう）は、東アジアに於ける皇帝・王の廟号の一つ。


title: LF+R

text: LF+R（エルエフアール）は、1999年3月から2003年3月まで約4年間に渡り実施されていたニッポン放送のヤングタイム・深夜放送枠（放送時間は21:30〜28:30（翌朝4:30））の総称。


title: LF+R

text: 1999年3月29日に放送開始。同局のコールサインであるJOLFに「Love & Friends + Radio」（ラブアンドフレンズレディオ）という意味を掛けたものである。


title: LF+R

text: 従来の『オールナイトニッポン』に加え、平日や土曜日・日曜日に「LF+R」の名を冠した番組を放送していた。


title: LF+R

text: また、この頃は時報前に次番組予告として「ニッポン放送 LF+R。このあとは〝●●（番組名）〟です。時刻は○時です。」というものが流れていた。


title: LF+R

text: LF+Rで採用していた電子メールアドレス「 (@) allnightnippon.com」は当初ニッポン放送の昼の番組でも使われていた（〜1999年9月。その後は現在の「@1242.com」に変更。夜のヤング番組は従前どおりだが、『金子達仁のSports Press』や『川嶋あい 勇気の唄』など一部の番組では「@1242.com」のドメインが使われている）。


title: LF+R

text:
この「LF+R」の開始により、『オールナイトニッポン』ではさまざまな変化が見えた。
また1990年代末に『オールナイトニッポン』のパーソナリティも経験した平野友康などの協力の下、メールやインターネット放送などに対応した公式サイト「www.allnightnippon.com」を開設するなど時代を先取りした画期的な大改編となった。
その一方で、LF+R開始後、『allnightnippon SUPER!』等では以下のような問題点が発生した。


title: LF+R

text: しかし半年後の1999年10月に方針を大きく転換、ナインティナインがSUPER枠からcom枠に戻り、水曜com担当のaiko同様、箱番組なしの2時間フルスタイルをとり、月曜com担当のココリコを始めとした大半の番組が従来のトーク・コーナー重視に方針転換（ただしココリコのcomでは藤井隆の箱番組が最後まで残った）した。


title: LF+R

text: その後、2000年に土曜深夜の23:30 - 25:00の90分枠に、福山雅治を再起用した『福山雅治のallnightnippon saturday special・魂のラジオ』を立ち上げたり、番組間の連携を強めた企画を行ったが、聴取率やスポンサー回復には至らず、TBSラジオ「JUNK」の開始などにより聴取率が低下、2003年3月で「LF+R」は終了した。それに伴い夜帯が下記のように改題された。


title: LF+R

text: 「LF+R」に関しては狙い通りでなく失敗したという評価もあり、語られることがあまりない。「LF+R」放送時には、誌面広告などでは「さよならニッポン放送、さよならオールナイトニッポン」というキャッチコピーがなされていた。また、BSデジタル本放送が開始された2000年12月からは、BSフジとニッポン放送事業開発局の制作で『LF+Rモーニング YOUNG LIVE JAPAN』『ヤングライブニッポンLF+RミュージックTV』が毎週月〜金曜日に放送されていた時期があった（フジテレビ721でも同時放送された）。


title: GameWave

text: 『GameWave』（ゲームウェーブ）は、テレビ東京系列局の一部で放送されていた、テレビゲームを題材にしたバラエティ番組（ゲーム番組）である。電通とキメラの共同製作。テレビ東京とテレビ大阪では1998年4月2日（4月1日深夜）から2002年9月26日（9月25日深夜）まで放送。番組表上では「ゲームWAVE」もしくは単に「ゲーム」とだけ表記されていた。


title: GameWave

text: ゲーム情報誌『ファミ通』との提携で制作された番組の1つで、この番組以前にテレビ朝日で放送されていた『ゲームカタログII』から引き続き伊集院光が司会を担当。また、歴代のアシスタントも同様に女性タレントたちが務めていた。


title: GameWave

text: この番組は、同時期に放送されていた子供向けのゲーム情報番組『ゲーム王国』などと異なり、「テレビゲームを題材にしたバラエティ番組」という趣向で制作されていた。そのため、放送中期以降は伊集院と制作スタッフによる「悪ふざけ」の方が盛り上がってしまい、エンディングで毎回行っていたゲームソフト売上ランキングの発表を行わなくなるなど、次第にゲーム情報の伝達が疎かになっていった。また、アンタッチャブルやブッチャーブラザーズなどのお笑い芸人たちもたびたび登場するようになり、伊集院との掛け合いや体を張った笑いで番組を盛り上げた。なお、番組制作はロケが主体だったが、放送中期まではスタジオでの収録がメインの回も存在した。※「川村が番組の企画で降板」というドッキリ企画遂行のために、1週だけ松田がアシスタントを務めた。その間、川村はほっかむりをしてロケの邪魔をしていた。この番組では、毎回様々な内容の企画ロケが行われていた。「ゲーム会社を訪ね、開発者から新作ゲームの情報を聞き出す」といった情報系の企画をはじめ「ダンスゲームはどのくらいカロリーを消費するのか」といった実験物、「ゲームの全国大会の出場を目指す」といった挑戦物、その他「テレビゲームにまつわるクイズ大会」や「実写版アドベンチャーゲーム」と称した宝探しゲームなどが実施された。なお、テレビゲームとは関係の無い「出演者に罠やイタズラを仕掛ける」といったドッキリ企画を行うこともあり、後述の「爆破企画」もロケ企画の一環として放送された。全ての放送時期に共通する番組の基本スタイルである。


title: GameWave

text: 一時期、スタジオでの収録をメインコーナーにしていた。


title: GameWave

text: メインコーナーの合間に、いくつかのミニコーナーが放送されていた。


title: GameWave

text: この番組では定期的に出演者同士でゲームの対戦を行い、負けた方の私物を破壊（主に爆破）する企画があった。この番組が終了したきっかけの1つに「テレビ番組で爆薬などを使うことへの規制」が挙がるほど、大量の爆薬などを使用した企画もあった。ロケ先の第1条件は、「火薬OK」の場所だったと言われている。番組がこのような過激な企画を実施していたのは、当時のディレクターが『お笑いウルトラクイズ』の制作スタッフだったのが原因らしい。7代目アシスタントの森本によると、「この番組のアシスタントになると、ファンから“爆破企画に気をつけろ”という注意を促すファンレターが届く」ということだった。


title: GameWave

text:
以下は、爆破企画の犠牲となったものの代表例。2005年4月6日に発売されたアンタッチャブルのDVD『お笑いTYPHOON アンタッチャブルのできませんはいいません』で伊集院・森本・アンタッチャブルが数年ぶりに再会し、爆薬を大量に使った企画が収録された。これは発売元がエンターブレインだったことが関係しており、この番組に出演した当時のVTRも使用されている。ちなみに山崎は愛車のホイールを、柴田は愛車の運転席側ドアを賭けて勝負することになった。
当初はテレビ東京とテレビ大阪のみの放送だったが、1998年10月からはテレビ愛知でも放送されていた。また、当初はテレビ東京が最も早くこの番組を放送していたが、1999年4月の改編で平日深夜枠全体の編成状況が変わったことから、以後は逆にテレビ大阪やテレビ愛知の先行ネットで放送されるようになった。この状況は、後継番組の『GAME BREAK』へ移行した後も続いていた。


title: ワシントン・ウィザーズ

text:
ワシントン・ウィザーズ（Washington Wizards）は、アメリカ合衆国ワシントンD.C.に本拠を置く全米プロバスケットボール協会（NBA）のチーム。イースタン・カンファレンス、サウスイースト・ディビジョン所属。チーム名は1997年まで"bullets"「弾丸」であったが、銃社会が批判に曝される風潮の中、イメージダウンを招くとして"Wizard"「魔法使い」に変更された。
!通算勝敗 || 2096 || 2519 || || ||1961-
!プレイオフ || 91 || 128 || || 優勝1回 ||1961-
太文字…殿堂入り選手 (C)…優勝時に在籍した選手 (M)…在籍時にMVPを獲得した選手 (50)…偉大な50人
1960年代 (プレイオフ進出：3回)
1970年代 (プレイオフ進出：10回 ファイナル進出：4回 優勝：1回)
1980年代 (プレイオフ進出：7回)
1990年代 (プレイオフ進出：1回)


title: ワシントン・ウィザーズ

text: 2000年代 (プレイオフ進出：3回)


title: ワシントン・ウィザーズ

text: 2010年代　(プレイオフ進出 : 4回)　ワシントン・ウィザーズのチーム記録


title: リンダ・バック

text: リンダ・バック（Linda B. Buck、1947年1月29日 - ）は、アメリカの生物学者。嗅覚系の研究により、リチャード・アクセルと共に2004年のノーベル生理学・医学賞を受賞した。


title: リンダ・バック

text: ノーベル賞の対象となった画期的な論文は1991年に発表された。彼女とリチャード・アクセルは、嗅覚の受容器がGタンパク質共役受容体の一種であることを見いだし、その遺伝子群の同定に成功した。さらに哺乳類のゲノム中には、約一千種の異なった嗅覚受容体をコードする遺伝子が存在すると予想した。この研究は、嗅覚作用の分子遺伝学的解析に大きな道を開いたものとして評価されている。


title: リンダ・バック

text: ワシントン州シアトルで生まれ、1975年にワシントン大学より心理学と微生物学の理学士号を得、1980年にダラスのから免疫学で学術博士号を取得。博士号取得後の仕事を彼女はコロンビア大学にてリチャード・アクセルの元で行った。1991年にハーバード大学で神経生物学の教員となった。彼女がもっとも興味を持っている研究は、フェロモンや臭いがどのように鼻で検知され、脳に伝わっているか、である。また、シノラブディス・エレガンスの老化の基礎的なメカニズムや寿命についても研究している。彼女はフレッド・ハッチンソン癌研究所の基礎科学部門の正会員であり、シアトルのワシントン大学の生理学および生物物理学の教授であり、ハワード・ヒューズ医学研究所の研究員をつとめる。彼女は2004年に米国科学アカデミーに入った。2015年王立協会外国人会員選出。　Buck, Linda, and Richard Axel. 1991. "A Novel Multigene Family May Encode Odorant Receptors: A Molecular Basis for Odor Recognition." "Cell" 65:175–183. doi:10.1016/0092-8674(91)90418-X


title: プレオリンピック

text: プレオリンピックとは、オリンピック大会の前年にその開催予定地で行われる競技大会。1963年、1964年東京オリンピックの前年に大会組織委員会が競技の運営に万全を期すため、諸外国に呼びかけて「東京国際スポーツ大会」を開いた。以後、オリンピック大会の前年に類似の大会を開くようになった。本番のリハーサルを兼ねて開催都市で行われる。


title: プレオリンピック

text: 2008年開催の北京オリンピックでは（Good Luck Beijing）として開催された。


title: SmaSTATION!!

text:
『SmaSTATION!!』（スマステーション!!、通称：スマステ）は、テレビ朝日系列で2001年10月13日から2017年9月23日まで土曜日夜に生放送されていた情報・教養バラエティ番組である。
放送毎にスマタイムズというフリーペーパーも発行。


title: SmaSTATION!!

text: 2017年4月22日から最終回までの放送時間は、毎週土曜日 23:05 - 23:59（JST）。


title: SmaSTATION!!

text: 日本や世界の情報を幅広く取り上げる教養番組である。メイン司会は香取慎吾で、派手・近未来的なデザイン演出など、若年層や女性にも受けいれられるようにしている。CM直前には必ず「CMまで5秒前」（声：金田朋子）のカウントダウンもある。当初はテロップはリアルタイムで入力していた。普段はテレビ朝日第3スタジオを使用。テーマ曲は、服部隆之作曲の「OLUOLU MAKANI」。内容変更を繰り返しているが、番組内で使用されるBGMやシンキングタイムのBGMは当初から使用されている。


title: SmaSTATION!!

text: 2001年10月の番組開始時には『SmaSTATION!!』であったが、2002年10月から『SmaSTATION-2』、2003年10月から『SmaSTATION-3』…と年ごとに番組名を変更していた。だが、『SmaSTATION-6』を最後に、2007年1月からは当初の『SmaSTATION!!』に戻している。なお、番組のシーズン制形式のタイトルではなくなったが、2016年からは番組の画面左上に表示されるアナログ時計に薄っすら放送年数を表示している（2016年10月までは『15th』、2016年10月からは『16th』）。


title: SmaSTATION!!

text: また、開始当初の○にSSのマークがナチス親衛隊のSS符号を連想させることから、番組開始から数週間後に現在のマークに改められた。


title: SmaSTATION!!

text: 通常、ゲストが登場後に香取が「さぁ、今夜は○○さん（ゲスト名）をお迎えして、六本木のテレビ朝日から、もちろん生放送です!!」と言って、特集内容の予告した後にCMに入る。


title: SmaSTATION!!

text: 改編期や年末年始は休止し、単発特番を行うが、局によっては他の番組を放送されている。


title: SmaSTATION!!

text: 2016年までは全国高等学校野球選手権大会がある場合、『熱闘甲子園』 が放送されるため、放送が30分遅れた。


title: SmaSTATION!!

text: 放送開始から2006年までタカハタ秀太が総合演出を担当。他番組では大よそ特集されないような事柄・人物を取り上げることが多かった。その多くは香取が興味を持っている事柄やSMAPが行っている仕事に関する事が多かった。それは他局でも関係なく、他局の映像も多く使い放送全てを他局の番組の特集に充てた回も多かった。また、香取が別の仕事で地方や海外にいる時も、その場で必ず生放送を行っていた。


title: SmaSTATION!!

text: 2007年以降タカハタ秀太が総合演出を去り、一般的な情報番組となり、それまで行っていた他局番組の特集も2007年半ばでなくなった。また、生放送も香取がSMAPの全国ツアーなどで東京に居なければ、休止・事前収録にする事が多くなった。


title: SmaSTATION!!

text: 2012年10月改編で、『土曜ワイド劇場』が15分拡大され21:00 - 23:06の放送時間へと変更されることになったため、同月13日からの当番組は、15分繰り下がって23:15 - 翌0:09の放送時間へと変更、『裏Sma!!』に関しても同じく15分繰り下がり23:12 - 23:15に変更した。これにより、テレビ朝日の23時台の番組は全曜日23:15開始へと一旦移行・統一された（2017年4月22日からは再び崩れる）。


title: SmaSTATION!!

text: 2014年4月からはリアルタイム字幕放送を開始。


title: SmaSTATION!!

text: 2017年4月22日から、土曜20:54 - 21:54に新報道番組『サタデーステーション』の放送開始ならびに土曜21:58 - 22:59に『こんなところにあるあるが。土曜♥あるある晩餐会』の改題・枠移動・拡大に伴い、『土曜プライム』が終了するため、その後の時間帯である当番組の放送時間は23:05 - 23:59に繰り上がった。これに先立ち事前枠『裏Sma!!』については同月15日をもって終了した。


title: SmaSTATION!!

text: 2017年9月23日をもって、放送699回で番組が終了し、16年にわたって放送された本シリーズが幕を下ろした。その後つなぎ番組を経て、10月からの後枠には土曜ナイトドラマが16年ぶりに復活。2001年10月13日から2002年9月21日に放送された。


title: SmaSTATION!!

text: 開始当初は「香取慎吾と小宮悦子の新ニュース番組」として、ゲストを呼ばず（ゲストは自宅などから中継で出演）、2人のみで番組を進めた。第一回はカーブルからの生中継や「ステーションの先輩」として、当時『ニュースステーション』の司会をしていた久米宏がテレビ電話出演するなど、当初はニュース色の強い番組だった。香取は、「司会でもニュースキャスターでもなく主役」と番組での自らの位置付けについて話していた。しかし小宮が、担当する『スーパーJチャンネル』など報道番組に専念するという理由で2001年12月22日の放送を最後に番組を降板。毎回、小宮にニュースキャスターにしては過激な衣装（例：パーマがかかったロングヘアのカツラを被り、エナメルのジャンパーやミニスカートなど黒い衣装で統一）を着せていたことが小宮の事務所サイドの怒りを買ったため、という説がある。慎吾についても、スケジュール上このスマステ開始により、売れっ子とはいえ想定以上の激務になることから、それまでフジテレビ系レギュラー番組で、ロケ収録を行っていた「サタ☆スマ」をやめている（2002年3月）。


title: SmaSTATION!!

text:
2002年1月からは中継先ではなくスタジオにゲストが2組出演するようになるなど、バラエティー要素が強くなっていった。小宮の後任には自局の看板女性アナウンサーとして、『ワイド!スクランブル』司会の大下容子を敢えてシフト無視 で起用し現在に至る。
2002年10月5日から2003年9月6日に放送された。


title: SmaSTATION!!

text: 2003年10月4日から2004年9月18日に放送された。いきなり、9月6日放送の『SmaSTATION-2』のエンディングで、香取慎吾が「SmaSTATION-2、終わります。次回からはSmaSTATION-3!!」と発言。1つの段階が終了したため、ステップアップだと香取は言った。2004年10月16日から2005年9月24日に放送された。2005年10月8日から2006年9月23日に放送された。


title: SmaSTATION!!

text: 2006年10月14日から12月23日に放送された。2007年1月13日から番組終了の2017年9月23日まで


title: SmaSTATION!!

text: 6が始まって3ヶ月しか経っていないにも関わらず、この日からタイトルを当初と同じ「SmaSTATION!!」に改題。


title: SmaSTATION!!

text: 香取と大下に、当日の特集にちなんだ極少数のゲストを加えた数名で、特集を主とした企画報道番組に近い形式（時事ニュース番組の要素は大幅に削られた）の番組になった。また、事前及び番組中に特集・ゲストに関する質問を、電子メールで受付けるようになった。


title: SmaSTATION!!

text:
また、スタジオも模様替えし、まず今まで香取らの後ろに陣取っていた外国人女性タレントの集団が廃され、更に今までテーブルが無かったスタジオに丸テーブルが設置されて、それを囲む形で座って進行するようになった。
尚、この回より番組当初から演出を担当していたタカハタ秀太が去った。番組のカラーであったスタイリッシュさや独特の特集などのタカハタ色が消え、より一般的な女性向け特集に変更され、どの特集も基本的にランキング形式で紹介される様になった。2017年9月23日の放送をもって最終回を迎え、16年、699回に亘る歴史に幕を下ろした。なお、香取は、9月8日をもってジャニーズ事務所を退所し、9月22日に新しい事務所であるCULEN所属になってから、最初で最後の放送でもあった。
まだ番組内容がはっきりせず模索中であったころの企画。


title: SmaSTATION!!

text: 日本テレビで毎年12月のクリスマス時期に放送される『さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル』に出演している香取を、その後23:00から生放送の『SmaSTATION-3スペシャル』に出演する為、『SmaSTATION!!』の放送が始まった2001年から実施されている日本テレビの駐車場から大型バスなどでテレビ朝日の社屋へ輸送するという作戦である。


title: SmaSTATION!!

text: この回はSMAPメンバーの草彅が毎年出演している。またベラベラステーションは2002年から草彅だけは韓国語の問題が、香取など他の出演者は通常通り英会話の問題が出されている。※2005年は、『さんま&SMAP-』の放送が日曜日（12月25日）になったため、輸送作戦は行われていない。


title: SmaSTATION!!

text: ※2006年については『さんま&SMAP-』が土曜日放送（12月23日）に戻されたが、同日の『土曜ワイド劇場』（前枠番組）の30分拡大を受けて『SmaSTATION-6』自体の開始が23:30に繰り下げられたため、『さんま&SMAP-』が終了した後の約20分間の間に香取がテレビ朝日へ移動した。よって輸送作戦は行われず、裏Sma!以外は通常通り香取がオープニングからテレビ朝日のスタジオに登場した。


title: SmaSTATION!!

text: ※2007年は去年同様に土曜日放送で、30分拡大になり、こちらも『土曜ワイド劇場』の30分拡大で23:30からの放送のため、3年振りに行われた。


title: SmaSTATION!!

text: 22:57 - 23:00→23:12 - 23:15（JST）に『裏Sma!!、裏Sma2、裏Sma3、裏Sma4、裏Sma5、裏Sma6、裏Sma!!』として直前番組を放送していた。ただし本編の放送は冒頭1分間（最初の55秒はVTR）であった。当初は関東地区のみの放送だったが、徐々にネット局を増やし、以下の局でも放送していた。テレビ朝日の土曜日20:54 - 翌1:00枠の大改編に伴い、全局2017年4月15日を以て終了となった。


title: SmaSTATION!!

text:
番組から発行されるフリーペーパーで、全国のHMV、系列のテレビ局の本社・支社・関連施設で配布される。
また、裏表紙には香取が撮影した写真や、オリジナルロゴなどが印刷されていたこともあり、現在は香取による絵が掲載されている。また、その裏表紙は Smastation 公式サイト にて公開されている。また、その写真をまとめて写真集としたのがSNAP NO SHINGOである。


title: SmaSTATION!!

text: 青森朝日放送、福島放送、瀬戸内海放送、広島ホームテレビは番組ED時にSmaTIMESについての告知テロップを独自で出している（右上で表示）。


title: 長靴

text: 長靴（ちょうか、ながぐつ）は、いずれにしても基本的に、長い靴、という意味の言葉で、実際そのとおりの形なのだが、現代では読み方によって指すタイプが異なりがちで、


title: 長靴

text: ただし、これはそういう傾向がある、という程度の話で、『長靴をはいた猫』の主人公は剣士（軍人）なのだが、履いている靴は、"ちょうか" ではなく "ながぐつ" と物語中で解説されているので、"ちょうか" と "ながぐつ" の読み分けや意味の相違は必ずしも絶対的なものではない。


title: 長靴

text: 日本語では 長靴 - 半長靴 - 短靴 という、長さに着目して靴を分類したりグループ化する方法が基本的にあり、"長靴"はそのひとつである。


title: 長靴

text: 最近では乗馬用のものは、乗馬クラブなどでは通常 "乗馬ブーツ"や "乗馬用ブーツ"と英語からカタカナにした表現で言ってしまうので、"ちょうか" や "ながぐつ" の音の違いは問題にならない。


title: 長靴

text: ブーツ、軍服、乗馬服を参照のこと。


title: 長靴

text: ゴム製のものはゴム長靴、ゴム長と略されることもある。革製のものもある。


title: 長靴

text: 起源はウェリントン・ブーツである。現在、英米ではゴム長靴をrubber bootsやgum boots（ドイツではgummi stiefel）のほか、wellintonsやwelliesと呼ぶ時がある。


title: 長靴

text: 地面が水・泥水などの液体で濡れ（てい）る状況において、足を防護するために用いられる。また、靴底を中心とした消毒が必要な状況下でも用いられる。


title: 長靴

text: 厨房や、水産・畜産・酪農現場などの作業用など。耐油性を持たせたものもある。


title: 長靴

text: 漁船上や、海岸などで釣りをする時などにも用いられることがある。特に長くて胴まで一体化した "胴付長靴" というものもある。


title: 長靴

text: また、雨靴（レインブーツ）としても用いられる。


title: 長靴

text: ゴム製・PVC（ポリ塩化ビニール）製の長靴は表面の全体にエナメル加工されたものが多く、ロングブーツ型のレインブーツもエナメル革（天然革やビニールの合成皮革にエナメルをほどこしたもの）を使用する場合が多い。


title: 長靴

text: インジェクション長靴（金型への射出成型）というものもある。


title: 長靴

text:
アメリカの大手百貨店が1951年(昭和26年)に発行した通信販売用カタログに、女性用ゴム長靴が「エレガン・レイン」の名称で掲載されており、エナメル加工が施されたゴム製で、色は赤、茶、黒、白とあり、1足3.45ドル。そして筒部分の長いタイプもゴム製。1足4.59ドルと記されている。
カタログを入手した「日本ゴム」が長靴のデザインを参考に、1954年から生産開始した。


title: 長靴

text: 1960年代後半にミニスカートにロングブーツの流行が起きると、ノキアが1967年にロングブーツのようなゴム長靴の製造を開始した。日本では1969年に、アサヒゴムが「ハイレイン」のブランドでロングブーツの形をした細め長めの婦人用ゴム長靴を発売。色も赤、白、黄、黒とラインナップを揃え、他社もロングタイプの長靴を競って発売する。


title: 長靴

text: それとは反対に1978年には、銀座かねまつが長靴の形をしたブーツをロングブーツに使うエナメル革で作り、エナメルの長靴が流行した。長い髪でフェミニンな美青年が女物の長靴や婦人用ロングブーツを履くというスタイルや、若い女性が晴れた日に長靴を履くというファッションも見られた。


title: 長靴

text: 2005年頃から、海外の女優やモデルたちがハンターやエーグルなどのゴム長靴を愛用するようになり、映画「Mr.&Mrs. スミス」ではアンジェリーナ・ジョリーが長靴姿を披露した。


title: 長靴

text: 女装の婦人服モデルアンドレイ・ペジックはMarc Jacobsの長靴モデルを務め、ホットパンツやミニスカートに長靴という組み合わせが、秋冬のコートにロングブーツというコーディネートに対し、春夏のおしゃれとして定着するようになる。


title: 長靴

text: さらに、近年の日本では野外ロック・フェスティバルがブームとなり、晴れの日でも長靴というファッションが再び注目されるようになった。


title: 日産・ラフェスタ

text:
ラフェスタ（"LAFESTA" ）は、日産自動車が販売していた7人乗りのミニバン。そのルーツは1982年登場のプレーリー→リバティにまで遡る。初代（2011年6月以降は「ラフェスタJOY」）の生産は日産自動車九州（旧・九州工場）が担当。2代目「ハイウェイスター」はマツダからのバッジエンジニアリング車種となる（生産はマツダ宇品第2工場で行われていた）
ムラーノの発表会上で同時発表された6車種の1つ。リバティの後継車である。日産自動車としては初めて、ルノー・メガーヌと共通のCプラットフォームを採用した。後席ドアには先代車種リバティと同様に両側スライドドアを採用している。


title: 日産・ラフェスタ

text: SHIFT_ワードは前期型は「SHIFT_open feeling（開放感を、シフトする）」、後期型は「SHIFT_easy driving（ミニバンの運転のしやすさをシフトする）」。スペース確保のしやすいスクエアフォルムとして窓を大きくとり、電動シェードとUVカット機能を備えた大型サンルーフである「パノラミックルーフ」を標準装備するなどの工夫で全ての席で開放感を高めている。（ただし、マイナーチェンジ後のモデルではパノラミックルーフがオプション設定になっている）。


title: 日産・ラフェスタ

text:
ヨーロッパでは、プジョー・307などで採用されたこの大型サンルーフだが、日本での本格的な採用はクーペなどを除きほぼこれが初めてのことであり、初期コンセプトの核としてアピールされ、ライフスタイル提案型の車となった。発売当初は、グレード構成が「20S」、「20M」、専用の大型ルーフレール、フロントグリル、前後バンパーが装備された「プレイフル」の３種類であったが、2005年8月のマイナーチェンジで「ハイウェイスター」が追加され、「プレイフル」は廃止された。
室内空間は、箱形の形状とすることにより、ボディサイズが小さいながらも十分な広さを獲得し、3列目についても、パノラミックルーフの電動シェード収納空間により頭上スペースは小さめとなるものの、足元空間についてはクラストップレベルとした。また、センターコンソール上端には、3列目まで涼風温風が届く送風システムが標準で装備されており、室内居住性向上へのさらなる配慮がなされている。また、このクラスとしては静粛性も高い。リアハッチは樹脂製Assy。


title: 日産・ラフェスタ

text: 型式記号は「B30」で、前身のプレーリー→リバティ (M10-M12) よりも型式上車格が上がっている。また、生産工場もプレサージュなどと同じ九州工場（福岡県京都郡苅田町）である。


title: 日産・ラフェスタ

text: 初代では生産車の一部で不具合が確認されており、通称”不具合3点セット”と呼ばれていた。　2013年1月24日、セレナ・ラフェスタの2005年から2010年生産車の一部において、部品の摩耗・損傷による異常（異音・振動）についての保証期間延長（リコールではない）が告知された。対象は、フロントサスペンションメンバー・プルダウンロッド・エンジンマウントインシュレータの3点。通常、新車からの5年・10万kmの保証のところ、9年・距離無制限の対応となった。


title: 日産・ラフェスタ

text: 2代目「ハイウェイスター」はプレマシーのバッジエンジニアリングならびにOEM車両となり、全幅1.750mmの3ナンバーとなる。日産にとって登録車の乗用車を他社からOEM供給されるのは史上初となる。


title: 日産・ラフェスタ

text: エンジンは軽量化と低速域でのトルクを重視したという新開発のMR20DE型直列4気筒2.0Lエンジンを搭載。駆動方式はFFまたは4WDで、トランスミッションは駆動方式やグレードに関係なく軽い力で操作できる電動アシストシフト付きのエクストロニックCVTになり、「20M」（モデル途中で廃止）とモデル途中から追加された「ハイウェイスター」には6速マニュアルモード内蔵のパドルシフトが付く。また、サスペンションは他のCプラットフォーム採用車と共通となるが、補強については日産が独自に行った。さらに、ショックアブソーバーの設計などについても日産独自に行われた。マツダ・プレマシーのバッジエンジニアリングであるため、基本的なメカニズムは同車そのものである。したがって、エンジンはマツダ製の2.0L・DISIならびにMZRエンジンを採用（但し、商標権の都合でカタログやサイト等ではそれらの言葉が使われず、DISIは「2.0L直噴ガソリン」、MZRは「2.0Lガソリン」と表記される）。いずれの場合にも「NISSAN」のエンボス加工が施されたヘッドカバーが装着される。サスペンションについてもプレマシー同様、フロントがマクファーソンストラット、リヤがマルチリンク。マツダ車がベースゆえ、ホイールのボルトピッチも通常の日産車（P＝1.25）とは異なりP＝1.5に、また、ホイールハブ径も日産5穴車流儀の66mmではなく67mmとなる。イタリア語で「祝・休日」、「楽しいできごと」の意味。


title: 猿倉温泉

text:
猿倉温泉 （さるくらおんせん）は、青森県十和田市にある温泉である。
神経痛、リューマチ、神経症、婦人病、皮膚病。


title: 猿倉温泉

text: 1軒宿の旅館猿倉温泉がある。本館と新館それぞれ浴場がある。露天風呂、天然蒸し風呂がある。冬季は休業。近くには、南八甲田連峰への登山口があり、南八甲田の登山の拠点としても知られる。登山客の利用も多い。


title: 猿倉温泉

text: サルが湯に浸かっているのを猟師が発見したのが、温泉のはじまりとされる。


title: 猿倉温泉

text: 近くに谷地温泉、南に蔦温泉がある。


title: 猿倉温泉

text: 奥入瀬渓流温泉、焼山温泉へは、猿倉温泉から温泉水がパイプラインで供給されている。


title: 細川俊之

text: 細川 俊之（ほそかわ としゆき、1940年（昭和15年）12月15日 - 2011年（平成23年）1月14日）は、日本の俳優。福岡県生まれ、山口県下関市育ち。所属事務所は活動屋。山口県立豊浦高等学校卒業、学習院大学政経学部中退。


title: 細川俊之

text: 山口県豊浦郡西市小学校～山口県豊浦郡西市中学校を経て、1956年、山口県立西市高等学校に入学するが、翌1957年、山口県立豊浦高等学校へ転校。同校を卒業後、1959年、学習院大学政経学部へ入学。大学では演劇部に所属していた。


title: 細川俊之

text: 1961年、大学を中退し、一旦下関に戻った後、再び上京し同年俳優座の試験を受け合格し、俳優座養成所第13期生となる。1964年、同養成所卒業と同時に石立鉄男らと文学座研究生となり、初舞台は『無害な毒薬』。文学座では若手の二枚目俳優として次第に実力を高めていく。代表作『シラノ・ド・ベルジュラック』『かもめ』など。文学座は1971年まで在籍し、その後はフリー。


title: 細川俊之

text: 1967年、『シラノ・ド・ベルジュラック』での共演が切っ掛けで小川眞由美と結婚するも、1973年に離婚。翌年、宝塚歌劇団48期生で宝塚歌劇団卒業生の千 夏記（せん なつき、本名；藤本典江）と再婚した。


title: 細川俊之

text: 「クールな二枚目俳優」として認知度が高いが、硬軟・善悪自在の演技力の持ち主で、『女囚さそり 701号怨み節』における児玉警部役のような、狂気的な悪役も有名。『ムー一族』ではたこ八郎との掛け合いでコミカルな味も見せた。


title: 細川俊之

text: 独特の語り口と美声も知られ、パーソナリティーを務めたラジオ番組『ワールド・オブ・エレガンス』（FM東京他）は、17年5ヶ月に及ぶ長寿番組となった。声優としては、アニメ『あしたのジョー』（劇場版）の力石徹役が有名である。木の実ナナと共演したミュージカル『ショーガール』は15年間続いた。


title: 細川俊之

text: 1973年には、アラン・ドロンとダリダのヒット曲『あまい囁き』の日本語版を中村晃子とのデュエットでカバーした。アラン・ドロンの吹き替えで著名な野沢那智など多数のアーティストとの競作になったが、細川の美声が話題になり、その中で一番のヒットとなった。


title: 細川俊之

text: 1995年に糖尿病で入院した。このため、当時出演予定だった映画『ゴジラvsデストロイア』を降板するが、後に復帰を果たした。同年には脳内出血で倒れたこともあると、2009年7月17日放映の「徹子の部屋」で告白した。


title: 細川俊之

text: 2004年より、大阪芸術大学芸術学部舞台芸術学科演出コース教授に就任しており、同1回生を対象に年10回の講義を担当していた。趣味はスキューバダイビング。


title: 細川俊之

text: 2011年1月12日午後、自宅で転倒し意識不明の状態で東京都内の病院に搬送されたが、同月14日、急性硬膜下血腫により死去した。70歳没。通夜・葬儀は行わず、生前の意思により献体の手続きがなされた。


title: 細川俊之

text: 死去から1年8か月後の2012年9月11日に遺体は荼毘に付され、13日に納骨された。


title: 新井敏弘

text: 新井 敏弘（あらい としひろ、1966年12月25日 - ）は、日本のラリードライバー。群馬県出身。AB型。群馬大学工学部卒。ニックネームは「トシ」。


title: 新井敏弘

text: スバル・インプレッサWRX STiに乗り、全日本ラリー選手権 (JRC) や世界ラリー選手権 (WRC) などで活躍する日本を代表するラリーストの一人。2005年、2007年のプロダクションカー世界ラリー選手権 (PCWRC) シリーズチャンピオン。ラリー参戦、車両・パーツ開発、プロモーション活動などを国内外で行うアライモータースポーツ株式会社の代表を務める。


title: 新井敏弘

text: 長男の新井大輝（ひろき）も親子2代ラリーストとしてデビューしている。


title: 新井敏弘

text: 学生時代からラリーをはじめ、1990年のBC地区選手権で年間総合優勝している。


title: 新井敏弘

text: 1991年、AE101トヨタ・カローラセダンで全日本ラリー選手権初優勝を飾る。1992年にキャロッセから全日本ラリーに本格参戦し、いすゞ・ジェミニで全日本ラリー選手権Bクラスチャンピオンを獲得。


title: 新井敏弘

text: 1993年からはインプレッサでCクラスに参戦開始し、1996年にCクラス初優勝を飾る。1997年、キャロッセに移籍し、全日本ラリー選手権Cクラスチャンピオンを獲得。また同年、チームいすゞよりパリダカールラリーにも参戦し、総合32位で完走。


title: 新井敏弘

text: 1997年からはWRCに活躍の場を移す。2000年、ヨーロッパラリー選手権 (ERC)「ツール・ド・ルクセンブルク」で優勝。ERCで日本人が優勝したのは初めて。WRCにも7戦出場し、FIAチームズカップを手に入れた。


title: 新井敏弘

text: 2001年、スバルとワークス契約を交わし10戦に出場、キプロスでは自己最高位の4位入賞。2002年、プロダクションカー世界ラリー選手権 (PCWRC) に本格参戦。スバルからはアクロポリス、ドイツの2戦に出場した。


title: 新井敏弘

text: 2003年のPCWRCでは6戦に出場し3勝を挙げるも、ランキング2位に終わる。2004年のPCWRCでは最終戦オーストラリアの優勝のみだったが、2年連続でランキング2位となった。


title: 新井敏弘

text: 2005年11月、オーストラリアにて優勝を飾り、日本人としては初となるPCWRCのチャンピオンを獲得。同時に、国際自動車連盟 (FIA) が公認する世界選手権クラスの自動車競技では、日本人初のワールドチャンピオンということにもなった。


title: 新井敏弘

text: 2006年は連覇を狙ったPCWRCで総合6位に終わった。ターマックでのスキルアップを狙い、スーパー耐久に「TOSHI ARAI」の名で数戦参戦。また、ラリージャパンにはWRカーのインプレッサWRC2006で参戦した。


title: 新井敏弘

text: 2007年は2度目のPCWRCの年間総合優勝を果した。


title: 新井敏弘

text: 2008年は新型インプレッサで引き続きPCWRCに参戦し、開幕戦スウェーデンでは総合6位に入るも、その後はトラブルが続き4戦連続リタイアとなった。ラリージャパンでは見事総合3位に入賞したが、年間では総合12位と不本意な結果に終わった。


title: 新井敏弘

text: 2009年もPCWRCに参戦。アルゼンチン、アクロポリスでは総合3位、ラリーGBでは総合2位に入るも年間では総合5位に終わった。2010年も引き続きPCWRCに参戦。メキシコは総合2位、フランスでは総合3位に入った。この年も年間は前年と同じく総合5位に終わった。


title: 新井敏弘

text: 2011年にはグループR4のWRX STi R4でインターコンチネンタル・ラリー・チャレンジ (IRC) に参戦。序盤は苦戦を強いられるも、終盤のスコットランド、キプロスとプロダクションカップ優勝を果たし、初年度にも関わらずプロダクションカップのチャンピオンに輝いた。また同年10月には鈴鹿サーキットで行われた世界ツーリングカー選手権（WTCC）日本ラウンドにスポット参戦するなど、サーキットレースへの参戦も増加している。


title: 新井敏弘

text: 2012年も引き続きIRCに参戦。プロダクションカップ2連覇を狙うもランキング2位に終わった。しかし最終戦キプロスではS2000勢に割って入り総合3位入賞を果たした。2013年はIRCを統合したヨーロッパラリー選手権 (ERC) に参戦。


title: 新井敏弘

text: 2014年より日本に復帰し、アライモータースポーツより全日本ラリー選手権 (JRC) JN-6クラスに参戦。2015年はVAB型WRX STiを投入し、1997年以来18年ぶり、自身2度目のJRCチャンピオンに輝いた。


title: 土橋勝征

text: 土橋 勝征（どばし かつゆき、1968年12月5日 - ）は、千葉県船橋市出身の元プロ野球選手、プロ野球コーチ。妻は女優の白島靖代。叔父は元プロ野球選手・監督、野球解説者の土橋正幸である。


title: 土橋勝征

text: 印旛高校の時代は長打力に長け、高校3年夏の千葉大会は決勝戦で、飯田哲也を擁する拓大紅陵高校に敗れたが、この時に記録した1大会5本塁打は、現在も千葉大会の最多本塁打記録である。1986年のドラフト会議でヤクルトに2位指名され入団。背番号は38。


title: 土橋勝征

text: 入団後は打撃面で伸び悩み、試合終盤の守備固めの控え選手的な存在だった。また、内野守備でもイップスにかかり、野村克也監督の指示で外野手にコンバートされる。1993年8月22日の阪神タイガース戦は田村勤、1994年6月10日広島東洋カープ戦は大野豊からサヨナラ本塁打を放っている。1994年、前年オフに退団したレックス・ハドラー二塁手の後釜として桜井伸一、笘篠賢治、柳田聖人らが起用されたが定着できず、6月には土橋が外野手から二塁手として復帰する。バットを短く持ち、右方向に流し打つ打撃に転向、一時3割を越える好打率を記録。イップスも解消され、入団8年目にしてレギュラーの座を勝ち取った。


title: 土橋勝征

text: 背番号を5に変更した1995年は、シーズン途中から3番に座り、129試合に出場して日本一に貢献した。この年は打率2割8分ながら、数字以上の貢献が光り、MVP投票でも3位票を多く集めた。その後も、二塁手以外にも内外野のポジションをこなせるユーティリティプレーヤーとして活躍。チーム状況によって様々なポジションに就き、試合途中での守備位置変更も頻繁にされていた。


title: 土橋勝征

text: 野村監督は非常に重宝しており、西武から戦力外通告を受けた辻発彦（同ポジションで、似たようなプレースタイルであった）をヤクルトに移籍させて土橋に勉強させ、主力打者の欠場時には4番を打たせたこともあった。1995年にリーグ優勝した際には、「土橋は裏MVPだ」と最大級の賛辞を送っている（実際にMVPを受賞したのはトーマス・オマリー）。野村が広沢克己、池山隆寛、飯田哲也といった当時のレギュラークラスの選手を何度となく叱責したのに対し、こと土橋に関してはほとんど叱ったことがないと言われるほど強い信頼をおいており、「ID野球の優等生」とも呼ばれた。


title: 土橋勝征

text: 2000年と2001年は規定打席に到達したが規定打席達成者の中で一番打率が低かった（規定打席最下位）。入団以来、古田敦也と同様に眼鏡がトレードマークだったが、2000年オフにレーシック（視力矯正手術）をし、同僚の稲葉篤紀にも紹介、眼鏡を外した。


title: 土橋勝征

text: 2003年、2004年には規定打席数未満ながら打率3割を記録、健在ぶりを示す。「ハマの大魔神」こと佐々木主浩に引導を渡したことでも印象深い選手である。2004年8月8日の横浜戦で、岩村明憲・古田敦也と共に9回表に三者連続本塁打を放ち、佐々木は翌日登録抹消となった。2005年も4月21日の横浜戦で、9回裏に佐々木からサヨナラ適時打を放った。救援失敗が続いた佐々木はこの試合を最後に二軍落ちし、8月9日の巨人戦で事実上の引退登板をした後、マウンドから姿を消した。


title: 土橋勝征

text: しかし、城石憲之のレギュラー定着や若手起用の方針もあって、2006年序盤で登録抹消されると二軍生活が続き、ついに現役引退。10月15日の対巨人22回戦において、2番・二塁手として先発出場し、現役最終打席となった第3打席で中前安打を放ち、同じく現役引退を表明した山部太と共に、ヤクルト一筋20年の現役生活に幕を下ろした。


title: 土橋勝征

text: 引退後、2007年よりヤクルト二軍打撃コーチに就任していたが、2008年4月20日より首痛の一軍打撃コーチの大田卓司に代わり期間未定で一軍に合流していた。2009年は一軍内野守備走塁コーチ、2010年から2013年は二軍内野守備走塁コーチ、2014年から2015年は二軍外野守備走塁コーチを務めた。因みに、高校野球千葉県予選決勝を戦い、ヤクルトに同期入団した飯田哲也（当時楽天）とは同じ年に引退し、共にヤクルト二軍コーチへ就くこととなった。2009年は飯田と共に一軍守備走塁コーチを務め、共にコーチスボックスに入った（土橋が三塁、飯田が一塁）。2016年からフロント入り。2017年10月6日に一軍内野守備走塁コーチ就任が発表された。


title: 土橋勝征

text: 打撃面では、追い込まれたカウントでもファウルで懸命に粘ったり、難しいボールを巧みに右打ちするなど、玄人好みの打撃が光り、良い意味でいやらしい選手との評価が高い（野村によると、ボールがバットに当たる寸前でも打球方向を変える事ができたという）。バットを極端に短く持つのが特徴である。手が下がらないように、余った柄の途中にテープをグルグル巻いてストッパーにしている。後年は鍔のようなストッパーをバットに付けていた（現在は禁止行為）。


title: 土橋勝征

text: 読売ジャイアンツ時代の上原浩治が、「苦手な打者は誰ですか?」と尋ねられて「ヤクルトの土橋さんですよ。土橋さんには何か投げにくいような感じなんだよね」と語り、山本昌がその優れたバットコントロールでなかなか打ち取れない土橋を「顔を見るのも嫌だった時期がある」と絶賛したように、他球団のエース格の投手達にも一目置かれた存在であった。


title: 土橋勝征

text: 職人肌の選手で、練習熱心で休日返上で打ち込みをしていた。その風貌、発言、行動から野村に「哲学者」と命名された。また、非常に照れ屋でヒットを打っても表情を崩さなかった。口下手であり、ヒーローインタビューは拒むことが多く、珍しくお立ち台に立っても、一言二言淡々と受け答えするだけだった。


title: 土橋勝征

text: ヤクルトファンを公言している村上春樹は、なかでも土橋を贔屓にしていた。「どば」で「夢のサーフシティー土橋選手」と変換されるよう単語登録することを（もちろん冗談として）勧めている。村上は自身のホームページのCD-ROM版のタイトルを「夢のサーフシティー」とした（1998年7月発売）。また、生協の白石さんこと白石昌則も土橋のファンであり、東京農工大学生協の店頭にある「プロ野球チップス」見本のカードを土橋のカードとしたり、「ひとことカード」上での「見本カードを変えてほしい」というリクエストに対し、「『土橋から変えて』とありましたが、継続します。理由は、好きだからです。」と公言していた。


title: サプリ

text: サプリ


title: 鉄拳 (お笑い芸人)

text: 鉄拳（てっけん、1972年5月12日 - ）は、日本のお笑い芸人、イラストレーター。自称「超未来戦士」。本名、倉科 岳文（くらしな たけふみ）。


title: 鉄拳 (お笑い芸人)

text: 長野県大町市出身。吉本興業東京本社（東京吉本、厳密には子会社のよしもとクリエイティブ・エージェンシー）所属。


title: 鉄拳 (お笑い芸人)

text: 元々漫画家志望で、長野県蓼科高等学校在学中の1989年にちばてつや賞（期待賞）に入選したが、次の作品が全く賞にもひっかからない出来であり、漫画家の夢を断念。高校卒業後は二番目の夢であったプロレスの世界に飛び込む。FMWに入団したが、レフェリーとしての採用だったことに気付きすぐ退団している。なお、同期には新井健一郎（DRAGON GATE）がいる。次いで俳優の世界に挑戦。1995年に劇団東俳に入団するものの、滑舌が悪いことが災いしすぐに退団した。


title: 鉄拳 (お笑い芸人)

text: 挫折の繰り返しだったが、これらの経歴を逆手にとって、滑舌の悪いレスラーの格好をしたゴツイ男が得意の絵を活かして芸をしたらどうだろうと考え、1997年に、お笑いプロダクション「オフィス★怪人社」に入団。独特の風体のお笑い芸人・鉄拳としての活動を始める。『爆笑オンエアバトル』（NHK総合）や、『めちゃ×2イケてるッ!』（フジテレビ）、『たけしの誰でもピカソ』（テレビ東京）などに出演して人気に火がつく。単行本『こんな○○は××だ! 1・2・3』（扶桑社）はベストセラーになった。


title: 鉄拳 (お笑い芸人)

text: その後、個人事務所「鉄拳社」に籍を移すが、唯一いたマネージャーが退社したことで全ての仕事を一人ですることになってしまい、体を壊して8か月間休養することになった。2007年9月、マネージャー不在を解消するために吉本興業へ移籍することになったが、仕事が徐々に減っていったことに加え、周りの吉本芸人の凄さに圧倒され、芸人としての自信を徐々に失っていき、2011年夏に芸人を辞めることを決断する。


title: 鉄拳 (お笑い芸人)

text: 辞める日も決まっており、その日まで淡々と仕事をこなす日が続いていたが、吉本芸人がカラオケのビデオにパラパラ漫画を描くという企画で、他の芸人がドタキャンしたため、急遽絵の描ける芸人としてオファーが入り、これを受ける。鉄拳は吉幾三の『俺ら東京さ行ぐだ』を手掛けたが、これがテレビのプロデューサーなどの目に留まり、パラパラ漫画家としてテレビ出演が増え、芸人廃業を撤回する。


title: 鉄拳 (お笑い芸人)

text: 翌2012年3月17日深夜にフジテレビのDO!深夜枠で放送された番組『ワンフレーム』の企画で、中田敦彦（オリエンタルラジオ）、川島邦裕（野性爆弾）、京本有加と共にパラパラマンガの制作（競作）に挑み、イギリスのロックバンドMUSEの楽曲『エクソジェネシス（脱出創世記）：交響曲第3部（あがない）』をバックに、左右に揺れる振り子の中に夫婦の半生をマジックペンで描いた『振り子』を発表する。この『振り子』がYouTubeにアップロードされると（当初アップロードされたバージョンは番組をそのままアップロードしたものであったことから著作権侵害の疑いにより削除され、その後、本人公認のバージョンが掲載され、その後、再度非公開）、日本国内のみならず海外を含めて一躍注目を集めることになる。果てはこれがMUSE関係者の耳にも届き、逆に『振り子』の映像が『エクソジェネシス（脱出創世記）：交響曲第3部（あがない）』の公式プロモーションビデオに採用されるに至り、全米・ヨーロッパなど世界各地で配信された。


title: 鉄拳 (お笑い芸人)

text: この一連の動きはテレビニュースやドキュメンタリー番組でも取り上げられるほどの話題になった。パラパラマンガの仕事が急増し、毎日10時間以上、週に6日（おはスタ出演のある水曜日以外）は自宅にこもってパラパラマンガを書いているという。2013年1月1日に配信された日テレNEWS24のインタビューに対し、鉄拳は「2012年はパラパラ漫画で大反響があった年になりました。振り返るとずーっとパラパラ漫画を描いていて、お笑いの仕事はほとんどしていません!」と語っており、今後もパラパラマンガを仕事の主軸に据えることを示唆している。この再ブレイクもあり、2012年に第22回東京スポーツ映画大賞と同時開催された第13回ビートたけしのエンターテイメント大賞のカムバック賞を受賞。2013年には第42回日本漫画家協会賞特別賞（「振り子」）を受賞した。2016年には、「社会を明るくする運動」への功績が評価され法務大臣感謝状を贈られた。


title: 鉄拳 (お笑い芸人)

text: 2013年5月、故郷大町市の観光大使に就任する。


title: 鉄拳 (お笑い芸人)

text: スケッチブックを持ち、自筆のイラストを見せながら滑舌の悪いトークで「こんなものはいやだ」というフリップネタ（めくり芸）をする。主にブラックユーモアを基本としているが、当初は必ずやっていた「ガビーン」（首吊りネタ）は、「子どもには受けるが、やはり保護者には受けない」と自身の著書『鉄拳劇場』（ぶんか社）で吐露しており、最近は控え気味である。


title: みちのく温泉

text:
みちのく温泉は、青森県西津軽郡深浦町艫作（へなし）（旧国陸奥国）にある温泉。希少な二酸化炭素泉で遊離二酸化炭素含有量が国内1位。
吉川温泉の開湯までは、日本でもっとも遊離二酸化炭素含有量の高い温泉であった。その後は吉川温泉の二酸化炭素含有量が低下しているため、2014年8月現在はみちのく温泉が1位に返り咲いている。源泉温度は60℃であり、毎分119ℓの湯量を源泉かけ流しである。近隣の黄金崎不老不死温泉とは、湯の色が似ているために同じ成分だと誤解されがちであるが、泉質は別物である。


title: みちのく温泉

text: 二酸化炭素泉の特徴は、1キログラムの温泉水中に遊離炭酸1000ミリグラム以上を含むとされている。これに浸かると、体表の隅々まで炭酸ガスの気泡が付着する。冷鉱泉および低鉱泉が比較的多く見られるが、体熱が拡散されることにより、湯冷めを気にすることもない。この泉質は毛細血管を拡げて血圧を下げるので『心臓の湯』と称され、高血圧に効くとされているが、他に適応は、運動麻痺、関節痛・筋肉痛、打撲、動脈硬化、切り傷、冷え性、更年期障害、不妊症などとなっている。同様の泉質に、大分県の長湯温泉がある。


title: みちのく温泉

text: これらの効能には個人差があり、必ずしも効果があるわけではない。


title: 埼玉工業大学

text:
いずれも無料バス。平日・土曜ダイヤが設定されており、学期末試験や入試、行事等の際は別ダイヤとなる。2008年に、キャラクターの名前の一般公募が行われ、フカニャンとなった。
フカニャンは猫で、ベレー帽をかぶっていて、左手に虫眼鏡、右手にメモノートを持っている。


title: ポール・ラウターバー

text: ポール・クリスチャン・ラウターバー（Paul Christian Lauterbur、1929年5月6日 - 2007年3月27日）は、アメリカ合衆国の化学者。


title: ポール・ラウターバー

text: 核磁気共鳴画像法（MRI）の開発を可能にする発見で、ピーター・マンスフィールドと共に2003年のノーベル生理学・医学賞を受賞した。彼のオリジナルのMRIは、ロングアイランドにあるニューヨーク州立大学ストーニーブルック校にある。


title: ポール・ラウターバー

text: オハイオ州シドニー生まれ。1969年よりニューヨーク州立大学ストーニブルック校、1985年よりイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校の教授を歴任した。2007年にイリノイ州アーバナで死去。享年77年。


title: 雄勝町 (宮城県)

text: 雄勝町（おがつちょう）は、宮城県北東部にあった、太平洋に面した町である。2005年4月1日、市町村合併により新生石巻市の一部となった。


title: 雄勝町 (宮城県)

text: 雄勝硯の産地として有名である。


title: 雄勝町 (宮城県)

text: 宮城県北東部、太平洋に面する町である。町の面積の80%以上を山林が占める。雄勝半島は南三陸金華山国定公園に指定されている。気候は海洋性気候で、平均気温は約13℃である。


title: 共栄大学

text: 併設校に共栄学園中学高等学校、春日部共栄中学高等学校がある。


title: 種子田健

text: 種子田 健（たねだ たけし、1970年8月8日 - ）は、日本のミュージシャン、ベーシスト。三重県関町（現・亀山市）出身、血液型A型。


title: 種子田健

text: ヤマハ音楽院（旧ネム音楽院）を経て、スタジオ・ミュージシャンとして活動しながら、"Shavagutchies"（シャバグッチーズ：1993年〜休眠期間を経て2002年に解散）のメンバーとして加入し、1997年メジャーデビュー。


title: 種子田健

text: ベース奏者として、多数のミュージシャンのコンサートツアーなどでバックバンドを務める。アイドルから、ジャズ、ヘヴィメタルまで幅広いジャンルを弾く、スタジオ・ミュージシャンとしても活動している。


title: 種子田健

text: 1998年より、野村義男率いる"FUNK ROCKET"にメンバーとして参加。その他、ロック、ジャズ、フュージョン系のセッションなどにも参加している。


title: 種子田健

text: CDなどのクレジットでは「種田」や「Ken」等、誤表記も多い。


title: 種子田健

text: 2006年話題となった「涼宮ハルヒの憂鬱」のアニメ版収録と、その関連CD製作にあたり劇中歌のベースを担当していることでも知られている。


title: 種子田健

text:
また、趣味のひとつであるパチスロの知識・経験を生かし、漫画原作も行っている。
（50音順）


title: 種子田健

text:
『フカしてやるぜ！』作画：畠山耕太郎　－連載中－
＜コミックス（雄出版／オレンジCOMIC）第1巻　2004.8.20発売＞


title: 種子田健

text:
『Kaeru SELECTION　かえるのうた』2005.7.20発売（BVC3-38004）
＜山佐パルサー・シリーズの音源と生演奏を合体させたサウンド・トラック＞


title: 世祖

text: 世祖（せいそ）は、東アジアに於ける廟号の一つ。創業者ではないが、創業に等しいほどの功績を挙げた人物、一度滅びた王朝を復活させた人物、あるいは創業者ではあるものの前代に実質上の創業者がいる場合に授けられる。


title: 京阪特急

text:
京阪特急（けいはんとっきゅう）は、京阪電気鉄道の京阪本線・鴨東線で運行されている特急列車の通称である。
「京阪特急」という名称は快速特急・特急及び専用車を指すが本項では、京阪特急の歴史と概要に加え、事実上その前身となったかつての急行および最急行、2003年から2008年まで運行されていた「K特急」、特急を補充する列車として2008年10月19日より運転の快速急行、翌20日より運転の快速特急と通勤快急および2017年8月21日より運転開始のライナーについても記述する。
以下はK特急として運転されていた当時の「おりひめ」の特記事項である。
2008年10月19日ダイヤ改定時に設定。


title: 京阪特急

text: いずれの列車も交野線内は各駅に停車していた。


title: 京阪特急

text: 以下の車両は特急運用（快速特急及びK特急、特急、ライナー）につく専用の特急車両である。


title: 京阪特急

text:
( )の太字は特急車としての期間、細字は一般車格下げから引退までの年
（1956年 - 1963年 - 1973年 - 2006年）


title: 京阪特急

text: 1927年、京阪は日本初の本格的転換クロスシート車である1550型を製造し、進行方向に二人並んで座るロマンスシートであったことから「ロマンスカー」と命名した。これが「ロマンスカー」という言葉の始まりとされている。


title: 京阪特急

text:
1954年8月に1800系に白黒テレビを設置して以来、1810系・1900系・初代3000系・8000系に導入され、2013年3月31日の初代3000系である8000系30番台の営業運転終了まで運行されていた車両である。1800系・1810系・1900系は白黒テレビ、初代3000系・8000系はカラーテレビが設置され、車両側面の外板窓上に大きく朱色の書き文字で「テレビカー」と表示されていた。
なお、「テレビカー」の名称は京阪ホールディングスの登録商標（第4045693号）であるため、無許可では使用できない。


title: 京阪特急

text: 現在、テレビカーはくずはモールにある「SANZEN HIROBA」にデジタル動態保存されている初代3000系(3505号車)や富山地方鉄道に譲渡された3000系のうち京阪特急色と鳩マークが復元された編成にて見ることができる。


title: 京阪特急

text: 1995年の初代3000系の車体更新時に3600型中間付随車（旧車番は3608）を、自社の寝屋川車両工場で平屋車両から二階建て車両に改造。1995年12月25日に営業運転を開始した車両である。普通の平屋車両を二階建て車に改造するのは珍しいケースであり、日本で唯一である。その後、自社製ダブルデッカー車の評判は良く8000系編成にもと要望があったため1997年には8000系にもダブルデッカーが製造、連結された。旧塗装のダブルデッカーには時代祭絵巻のイラストが描かれていたが8000系の新塗装への塗り替えと初代3000系引退によって消滅した。なお富山地方鉄道に譲渡された初代3000系のダブルデッカーには時代祭絵巻が当時のまま残され、車内もあまり改造されずに現在も「ダブルデッカーエキスプレス」として運行されている。


title: 京阪特急

text:
2015年9月30日、京阪は約16億円の投資をおこなって2017年上半期をめどに、有料の座席指定車両「京阪特急プレミアムカー（仮称）」を8000系特急に導入すると発表した。
2016年9月1日には、仮称であった座席指定車両の名称が「プレミアムカー」に決定したことを発表し、車両の改造工事・組込み作業を経た上で、2017年8月20日のダイヤ改定より正式に営業を開始した。


title: 京阪特急

text: 「プレミアムカー」の外観デザインは京阪特急伝統の赤色を基調に、特別車両としての存在感をより際立たせる金色を扉周りに配置。内装は漆黒色と生成り色を基調とし、アクセントカラーに金色を配置する。


title: 京阪特急

text:
なお、「プレミアムカー」改造工事開始に伴い、2016年9月24日から一部の8000系を7両編成で運用し、2017年2月25日から同年8月18日までは8000系全編成が7両編成となった。7両編成と8両編成の8000系の運用が混在していた間には、8両の編成には8両編成を示すステッカーが前面左部に貼り付けられていた。一連の改造工事・組込作業は、営業開始の前日である同年8月19日までに完了した。
8000系の6号車（京都側から6両目）を、大阪方の客室扉を埋め込んでこの部分を客室とし、すべて京都方の客室扉のみ残した1扉車の「プレミアムカー」に改造の上で有料の座席指定車両を導入する。車体外板の塗色は変更され、京都方にある客室扉部分には、存在感を際立せるため金色としている。客室は客室扉があるエントランスを境に大阪方と京都方に区画されており、京都方の車端部にアデンタント室と荷物置き場、エントランスの京都方に車椅子スペースがそれぞれ設置されている。但し、他社の有料特急車とは異なり便所・洗面所などの設置はない。妻引戸とガラス仕切りで区切られた客室には、天井の照明を反射式のLED照明とし、座席部分にカーペットが敷かれ、空気清浄効果のある微粒子イオン「ナノイー」発生装置（パナソニック・JR東日本テクノロジー製）が8台設置される。座席は2+1列の回転式リクライニングシートに、ヘッドレスト・フットライト・背面テーブルと肘掛部には電源コンセント（許容電流2A）を装備する。また、一部の席を除き大型テーブルも装備される。


title: 京阪特急

text: 座面幅は460mm（現行430mm）、座席幅は600mm（1人あたり）、背もたれの高さは770mm（現行640mm）、座席間隔は1,020mm（現行920mm）で、リクライニング角度は最大20度である（これに伴って座席定員は40名程度となる）。 また、当車両の利用客に案内をおこなう専属のアテンダントが乗務する。


title: 京阪特急

text: 利用料金は淀屋橋〜京橋・守口市・寝屋川市・香里園〜八幡市・淀〜丹波橋・伏見稲荷〜祇園四条・三条〜出町柳で分かれており、大阪市内（淀屋橋、北浜、天満橋、京橋）〜京都市内（中書島、丹波橋、伏見稲荷、七条、清水五条、祇園四条、三条、神宮丸太町、出町柳）間の駅発着と守口市〜（伏見稲荷〜祇園四条）間、寝屋川市〜（三条〜出町柳）間は500円、それ以外の同一市内・大阪市内・京都市内 - 枚方市内などの発着は400円である。


title: 京阪特急

text: チケット（プレミアムカー券）は、専用サイトで登録の上、インターネット予約および特急停車駅の案内所で14日前から列車出発時刻3分前まで可能である。なお、プレミアムカーの運用は原則的に、快速特急・特急・ライナーのみとなる。かつて、早朝および土休日ダイヤの夜に8000系で運転されていた一部の急行にもプレミアムカーの設定があった。ただし、急行停車駅でのプレミアムカー券の発売は行っていなかった（急行停車駅発着のプレミアムカー券はインターネット予約および特急停車駅の案内所での事前購入のみ可能）。


title: 京阪特急

text: プレミアムカー車内は種別を問わず座席指定である性質上、優先座席は設定されていない。また他社の有料特急にみられるような、エントランスと客室が完全に分離された構造になっていない。このため、この車両に限り携帯電話の使用ルールは「マナーモードに設定、通話は自粛（混雑時電源オフのルールは非適用）」に統一されている。


title: 京阪特急

text:
なお、プレミアムカーと類似の方式は、翌2018年12月14日より東京急行電鉄が同社の大井町線から田園都市線に直通する平日に運転する急行列車の一部で行われることになっている。東急では「Q SEAT」と言う愛称である。
2018年7月9日、京阪は8000系に連結しているプレミアムカーを3000系に拡大する計画があると一部マスコミが報道。
同年11月8日、京阪は3000系へのプレミアムカー導入を正式に発表した。車体は8000系の改造車と同じ1扉車であるが、こちらは全て新造で賄う。京阪では特別車両（ロマンスカー、テレビカー、ダブルデッカー、プレミアムカー）は特急専用車両のみに連結していたが、一般車である新3000系への導入は京阪では初となる。


title: 京阪特急

text: 以下の車両は特急車両（専用車両）ではないが、定期の特急運用にもつく汎用性のある車両である。以下の車両は、特急運用に入ることを前提とした車内設備などを持っている。ただし後述の1300系はロングシート車であり優等列車用ではないが特急色を纏っていた時期があるため記述する。旧塗装9000系と2代目3000系は8000系補完車両的位置付けといえる。


title: 京阪特急

text:
以下の車両は京阪が公式に臨時特急使用車両として形式を指定していた時期もあった。ただし、車両運用の都合によりこれ以外の車両形式が充当される場合もあった。
なお、現在は8両編成であること以外に臨時特急使用車両の形式限定はない。


title: 京阪特急

text: 特急・快速急行・通勤快急には通勤車も定期運用に充当されているが、編成両数の関係上、一般8両編成（過去には4両編成と5両編成も運用されていた）のみに限定され、使用車両形式も下記の系列に限定されていた。なお、快速急行・通勤快急の運用は設定当時（2008年10月19日の改定ダイヤ）は3000系の他には一般8両編成のみであったが、2016年3月19日改定のダイヤでは快速急行・通勤快急の一部で5000系を含む一般7両編成の運用も新たに設定され、5000系は当時平日夜間の中之島発樟葉行き快速急行の1本のみで限定運用されていた（2017年2月25日のダイヤ改定で5000系の快速急行運用は廃止）。同運用については、2017年2月25日のダイヤ改定以後は5000系を除く7両編成車の他形式が充当されている。


title: 京阪特急

text: 快速特急や特急の7両編成は、事故や災害、車両トラブルなどによるダイヤの大幅な乱れが発生した時や、8000系のプレミアムカー改造工事期間を除いて運用されることは基本的にない。


title: 京阪特急

text:
以下の欄で記述する形式は、2000年7月1日改正で設定された通勤車の定期特急に充当されていた形式、2016年まで存在していた8両編成のみの限定運用であった時代の快速急行・通勤快急に充当されていた形式と、交野線直通の列車に充当されていた形式のみを記述し、その他の5000系を含めた一般7両編成については記述を割愛する。なお、過去に定期列車で使用されていた形式も含む。2012年の愛称名公募で「洛楽」の愛称が快速特急に付けられた。以後、快速特急「洛楽」運用に就く特急車である8000系0番台・初代3000系)と一般車(2代目3000系と6000系。まれに6000系と共通運用の9000系9005F）には、洛楽と描かれた愛称板が掲出されて運行している。この愛称板は場合によってデザインが変わることがある。臨時快速特急の場合は小さく洛楽と描かれ、大きく臨時を表す「臨」と描かれている。2014年の正月ダイヤでの快速特急は「洛楽初詣」と描かれた愛称板が使用されていた。ただし2015年からの正月ダイヤは”洛楽初詣”の愛称板は使用されず、洛楽の愛称と共にその年の干支の絵が描かれている。2018年正月ダイヤではそれらに加え、8000系に使用される快速特急には8000系の絵が、3000系(2代)に使用される快速特急には3000系の絵が描かれていた。また、叡山電車の観光列車「ひえい」などと連絡する快速特急には「ひえい連絡 洛楽」など”〇〇連絡”と書かれている。
2009年に臨時快速特急「光のルネサンス号」、2011年に後述の臨時特急と同じ愛称の「わかばExpress」が快速特急に格上げの形でそれぞれ運行され愛称板も作成された。いずれも専用車8000系(新塗装車)が充当された。なお以上の愛称板に加え、臨時列車を表す「臨」の表示板も装着された。


title: 京阪特急

text:
過去には行楽期に特急車の8000系、初代3000系や一般車9000系や2代目3000系を使った臨時特急があり、洛楽と同じく愛称が付けられ愛称板が作成されていた。京阪では京津線直通の「びわこ号」、交野線から直通のK特急「おりひめ」を除いて本線特急に個別の愛称を設定したことはない。ただしノンストップ時代には、ダイヤ上江若鉄道（1969年廃止）や琵琶湖汽船への乗り継ぎに便利（浜大津駅（大津港）でそれぞれの便と連絡する京津線準急（1971年8月以前には急行）と三条で接続）な上り（京都方面）列車に以下のような副標識を掲示して運行したことがある。
また、夏の水泳シーズンに三条駅から琵琶湖畔の近江舞子に向かう江若鉄道の臨時列車および専用バスに接続する便には「まいこ」、比叡山ドライブウェイ納涼バスに連絡する便には「ひえい」の副標識が掲示された（「まいこ」の副標識には同じ図柄で一部の色が異なる2種類が存在した）。


title: 京阪特急

text: 「比良」は江若鉄道の廃止後もその代替交通となった江若交通バスへの連絡便に掲示されたが、1974年7月の国鉄湖西線開通に伴い掲示を終了。琵琶湖汽船連絡の副標識も1997年に京都市営地下鉄東西線の開通に伴い、京津線と京阪本線との接続が断ち切られたことで掲示は行われなくなった（「まいこ」の終了時期は不明確）。


title: 京阪特急

text: 2003年から1年間、京阪本線の淀屋橋延長40周年を記念して1900系1編成の特別塗装（特急色への塗り替え）が実施された際には、2004年にファイナルイベントとしてこれらの副標識を掲示し、7年ぶりの「復活運行」となった。また、2008年12月20日に1900系が「ラストラン」を行った際にも、特急色に復元された1929編成が「びわこ連絡」の副標識をつけて「リバイバルびわこ号」、一般色の1919編成が「比良」の副標識をつけた「リバイバル比良号」として運行された。


title: 京阪特急

text: 上記以外にも沿線の特急停車駅付近で催事のある際にはそれにちなんだ副標識が付けられたことがある。特急では1960年代後半ごろまで「ルーブル号」などの副標識を付けていたが、後に廃止された。しかしその後催事関連の副標識は2008年に3000系を使用する列車で再開され、これまでに「水都大阪2009」、「ルーブル美術館展」や「長谷川等伯展」の副標識が掲出された。


title: 京阪特急

text:
京阪では快速急行・通勤快急は快速特急・特急に準ずる列車の扱いをしており、種々の点で一般列車ではなく快速特急・特急と同じ運用上の扱いをすることが多いが、いくつかの点では特急と異なる扱いをされている面がある。
また、京橋駅、天満橋駅でも同様の看板が見られる


title: ラサのポタラ宮の歴史的遺跡群

text: ラサのポタラ宮の歴史的遺跡群（らさ の ぽたらきゅう の れきしてきいせきぐん）は、中国、西蔵自治区、ラサにあるポタラ宮とその周辺の建造物のユネスコの世界遺産（文化遺産）としての総称である。


title: ラサのポタラ宮の歴史的遺跡群

text: ラサは吐蕃の首都であり宗教・政治上の最高責任者ダライ・ラマの鎮座する場所であった。そのため、ラサはチベット文化の中心地として発達した。ラサにあるポタラ宮をはじめとする建造物群は周辺の文化にも影響を与えチベット様式を確立。ブータン、北京、などにもその様式の影響が見られる建造物が存在する。


title: 城西大学

text: 1965年創立。2018年現在、5学部8学科と別科を設置。語学教育には5学部を横断する語学教育センターを置いている。主たるキャンパスは埼玉県坂戸市の坂戸キャンパスで、東京都千代田区に数学科学生の半数を擁する東京紀尾井町キャンパスを置く。創立者は水田三喜男。大学院と城西短期大学を併設する。城西国際大学は姉妹校。


title: 城西大学

text: 大学には、学歌と応援歌がある。。


title: 城西大学

text:
公認団体として、上部団体に各委員会、各学生会(生徒会の様な団体)、体育会本部（体育会本部）、文化部連合会、学術団体協議会などが所属し、中央委員会が全学生団体の取りまとめを行っている。体育会系の部は體育會本部に、文化部系の部は文化部連合会に、各学生会は学術団体協議会にそれぞれ所属する形となっている。
城西大学のキャンパスは、坂戸市けやき台1-1のみであったが、2005年に東京都千代田区に「東京紀尾井町キャンパス」を大学法人本部に併設している。これは、坂戸のキャンパス機能を補完・強化するという位置づけであり、城西国際大学、城西短期大学との共同利用となっている。


title: 城西大学

text:
城西大学を設置する学校法人城西大学は、附属学校を設置していない。別法人による系属校は#系列校にまとめた。
創立者の水田三喜男は、城西大学の「建学の精神」の冒頭に「われわれ」という表現で新藤富五郎を創立の貢献者として称えている。


title: 親子笑劇場電太郎一家

text: 『親子笑劇場電太郎一家』（おやこしょうげきじょう でんたろういっか）は、1995年4月12日から2006年3月19日までテレビ新広島で放送された中国電力提供のミニ番組。全525回。


title: 親子笑劇場電太郎一家

text: 日常生活で役立つ電気の豆知識やサービスをドラマ仕立てで紹介していたミニ番組。


title: 親子笑劇場電太郎一家

text:
後番組は『ENERGY CHARGE』（2006年4月 - 2008年9月放送）。
電太郎の自宅は、前半では南区の大河（おおこう）町の坂道の途中にあったが、途中で同じ南区の洋光台へ引っ越した。


title: 親子笑劇場電太郎一家

text: ※終了時のもの


title: 無買日

text: 無買日（むばいび、Buy Nothing Day; BND）は、1年に1度、不必要なものを買わないようにして消費について考え、消費文明（コンシューマリズム）の在り方に抗議しようという非公式の記念日。無買デー（むばいデー）、不買日（ふばいび）ともいう。


title: 無買日

text: 1992年にカナダ・バンクーバーのテッド・デイヴなどのアーティストたちの発案によりカナダの雑誌／団体「アドバスターズ」（Adbusters：ad宣伝、buster破壊者）が推進し、世界中に広まっている。


title: 無買日

text: アメリカ合衆国およびカナダにおいては11月の感謝祭の翌日の金曜日、日本、ヨーロッパおよび東南アジアにおいては11月の最終土曜日が開催日として設定されている。


title: 無買日

text: 繁華街であらゆる商品に囲まれながら、参加者は買い物を24時間我慢しなければならない。「先進国の人々は、経済発展させたい国家や利益を求める企業の洗脳（政策・宣伝など）によって、本質的には必要無いものまでも“手に入れたい”と思わされながら暮らしている。」として、その事実を意識させるのを趣旨としている。


title: 無買日

text: アメリカ合衆国では感謝祭の翌日は俗にBlack Fridayと呼ばれ、休暇前の買出しをする習慣がある。本来感謝祭それ自体は、友達・家族・コミュニティーと交流・親睦を深める為のものであった。しかしここ近年は企業による強烈な宣伝効果もあってか、感謝祭後は小売商品を中心に“休暇前の買出し”の域を越えた多額の買い物をする慣習ができあがってしまった。


title: 無買日

text: このBlack Fridayに無買日の参加者たちはデモ行進を行う。


title: 無買日

text: 現在、世界37カ国で実施されているが、大規模に組織だったムーブメントではなく、様々なレベルの活動家や支援団体による「ゆるやかなネットワーク」によって成り立っている。街頭での少人数のパフォーマンスやチラシの配布、勉強会、自主映画上映などのアクティビティが主な形態である。日本では、無買デー・ジャパン・ネットワークがリエゾンとなって、情報提供などを行っている。


title: 無買日

text: この無買日運動を起こした活動家の多くは同様にカルチャー・ジャミング運動（）の参加者でもある。


title: 妙高村 (新潟県中頸城郡2005年)

text: 妙高村（みょうこうむら）は、かつて新潟県中頸城郡におかれていた村。新井市への通勤率は14.7%（平成12年国勢調査）。2005年4月1日に妙高高原町とともに新井市に編入し、妙高市と改称した。稲作を中心とした農業が主体である。商品作物としては葉タバコ、トマトが知られている。関温泉、燕温泉、斑尾高原などの観光地では観光業に従事する人が多い。


title: カープっ娘TV

text: 『カープっ娘TV』（カープっこティーヴィー）は、1988年4月から2005年3月31日までテレビ新広島で放送されたミニ番組・ローカルテレビ番組。


title: カープっ娘TV

text: 2017年1月9日から2018年3月30日までは、「カープっ娘TV2」として『TSSみんなのテレビ』内のコーナーとして放送されていた。


title: カープっ娘TV

text: 前身の『カープとお天気』（広島東洋カープ関連の情報と天気予報を組み合わせた5分番組）〜『カープチャンネル』（天気予報の分離で番組名変更）を引き継ぐ形で放送開始。


title: カープっ娘TV

text: シーズン中にはカープの試合経過を速報した。シーズンオフにはシーズンを振り返る企画やキャンプ情報の伝達、ウィークリークイズなどを実施。


title: カープっ娘TV

text: 放送枠は5分間であったが、実際の放送時間はわずか2分と非常に短時間であり、担当者が女子大生でアナウンスに不慣れなこともあって、番組後半で突然早口になったり、喋っている途中でタイムアップしたりするということがたびたびあった。


title: カープっ娘TV

text: 2003年9月頃から2005年3月の放送終了までは、公式サイトで月毎の担当者表が公開されていた。


title: カープっ娘TV

text: 2005年3月31日放送の最終回では、担当メンバー3人が番組終了の挨拶をし、17年間の放送に幕を閉じた。なお、当日夕方放送の『tssスーパーニュース』のエンディングでは、『カープっ娘TV』が最終回であることを、石井百恵アナウンサーが予告した。


title: カープっ娘TV

text: 番組終了後は、『tssスーパーニュース』のローカル枠を5分拡大してスポーツコーナー「広島スポーツの力」→「Hiroshima SPORTS」を設け、その中でカープ関連の情報を伝える他、サッカーJリーグ・サンフレッチェ広島や、その他広島県内の各種スポーツについても伝えるようになった。


title: カープっ娘TV

text: 2017年1月9日の『TSSみんなのテレビ』内容リニューアルに伴い、「カープっ娘TV2」として12年ぶりに復活した。


title: カープっ娘TV

text: 『カープっ娘TV』時代とは異なり、1つの番組として独立しておらず、『TSSみんなのテレビ』（第1部）のコーナーとしての放送であった。このため、放送時間帯は厳密に定まっておらず、番組の放送内容により前後するほか、編成の都合上、放送されない場合もあった。最初期は16:58頃からの放送だったが、後に17:00過ぎの放送となった。


title: カープっ娘TV

text: 当初は、まどか・ゆい・ゆうきのカープっ娘3人体制であったが、2017年8月2日からは、STU48の今村美月と矢野帆夏を加えて5人体制となった。


title: カープっ娘TV

text: ゆうきが担当した2017年9月18日は、放送時間中の17時13分に「阪神タイガース対広島東洋カープ24回戦」が試合終了し、広島東洋カープの37年ぶりセントラル・リーグ連覇が決まった。


title: カープっ娘TV

text:
2017年末をもって、ゆいが卒業し4人体制となってからも放送は継続された。しかし、2018年春の番組改編で『TSSプライムニュース/TSSプライムニュースフライデー』が開始されるのに伴い、『TSSみんなのテレビ』が終了するため、同番組の最終回をもって「カープっ娘TV2」も終了した。
カープっ娘は、広島県広島市近郊在住の女子大生の中から選ばれていた。また、テレビ新広島の新人女性アナウンサーも担当していた。カープっ娘は、現在のカープ女子の先駆けといえる。
3人体制だった2017年7月までは、曜日に関係なく交替で担当していたが、5人（→4人）体制となった2017年8月以降は、曜日別担当となった。


title: カープっ娘TV

text: 変更の場合もあったが、水曜・木曜はSTU48の担当で固定されており、代理の出演者がいない場合は、テレビ新広島の女性アナウンサーが担当した。


title: ちあきなおみ

text: ちあき なおみ（1947年9月17日 - ）は、日本の元歌手、女優。1992年9月に夫の郷鍈治との死別をきっかけに一切の芸能活動を休止し、引退同様の状態となった。義兄（郷の実兄）には俳優の宍戸錠と、及び義甥（郷の甥）に宍戸開がいる。


title: ちあきなおみ

text: 結婚後に所有した不動産（ビル）のオーナーではあるものの、実業家として表立って活動しているわけではない。


title: ちあきなおみ

text: 東京都板橋区出身。3姉妹の末っ子として誕生し、芸事の好きな母の影響で4歳でタップダンスを習い、5歳の時日劇にて初舞台を踏む。小学2年生の時に神奈川県藤沢市辻堂へ転居し、藤沢市立辻堂小学校を卒業、藤沢市立湘洋中学校へ進学する。中学2年生で大田区立大森第三中学校へ転校、中学3年生で新宿区立大久保中学校（現：新宿区立新宿中学校）へ再転校する。


title: ちあきなおみ

text: 米軍キャンプ、ジャズ喫茶やキャバレーで歌ったり、演歌歌手としての修行をしたり、下積み時代の10代は芸名を変えながら、いわゆるドサ回りで全国を回る。橋幸夫やこまどり姉妹などの前座歌手も務める。実力のあったちあきは既に、一家にとって大黒柱的存在になっていた。


title: ちあきなおみ

text: 日本コロムビアのオーディションを受け保留となり、作曲家鈴木淳の元で1年4ヶ月レッスンを受け、1969年、21歳の時「雨に濡れた慕情」で歌手デビューした。デビュー当時のキャッチフレーズは「苗字がなくて名前がふたつ」「魅惑のハスキーボイン」。芸名は、当時のフジテレビのプロデューサー千秋予四夫の姓を「ちあき」と読ませ、坂本龍馬の諱（本名）の「直柔」からなおみとした。


title: ちあきなおみ

text: 作詞家の吉田旺は、デビュー曲のほかに大ヒットとなった「喝采」「紅とんぼ」「冬隣」など数々の曲を作り上げてきた。今でもちあきと親交がある数少ない人物である。


title: ちあきなおみ

text: 1970年に「四つのお願い」や「X+Y=LOVE」がヒットし、人気歌手となる。同年、「四つのお願い」で『第21回NHK紅白歌合戦』に初出場、以降1977年の第28回まで8回連続出場した。その後、「紅とんぼ」のヒットで1988年の『第39回NHK紅白歌合戦』に11年ぶりの出場を果たした。


title: ちあきなおみ

text: 「四つのお願い」や「X+Y=LOVE」の頃は、いわゆるお色気アイドル路線にて活躍した。『元祖どっきりカメラ』や『コント55号の裏番組をぶっとばせ!』など、歌手でありながら体当たりな仕事もこなした。


title: ちあきなおみ

text: 1972年、代表曲となる「喝采」が第14回日本レコード大賞を受賞し、その年の年末から翌年にかけてオリコン集計で80万枚を売り上げる大ヒットとなる。この曲は当時、ちあきの実体験を元にして作詞されたという触れ込みでプロモーションされたが、実は全くのフィクションであった。実際には前座歌手時代に兄のように慕っていた若手役者が急死した体験を持ち、それと歌詞の内容が偶然似ていたために「実体験」とすることでプロモーションに活かすという戦略をとったといわれている。「喝采」、「劇場」、「夜間飛行」などの楽曲は、歌詞の設定や内容から「ドラマチック歌謡」といわれた。


title: ちあきなおみ

text: レコード大賞受賞後も、1973年に「夜間飛行」、1974年に「円舞曲」などのポップス系ヒット曲を発表する一方、演歌では船村演歌ならやってみたいと、1975年に「さだめ川」、1976年に「酒場川」「矢切の渡し」（「酒場川」のB面曲として発表）」、1988年には「紅とんぼ」などの作曲家船村徹の作品を多く歌った。


title: ちあきなおみ

text: また、ニューミュージックのアーティストから楽曲提供を受け、1977年に中島みゆきの「ルージュ」、友川かずきの「夜へ急ぐ人」、1978年に河島英五の「あまぐも」、1988年には飛鳥涼の「伝わりますか」などをレコーディングした。「夜へ急ぐ人」は『第28回NHK紅白歌合戦』でも歌われ、紅白の舞台でのちあきの鬼気迫るパフォーマンスが視聴者の度肝を抜き、白組司会の山川静夫は「なんとも気持ちの悪い歌ですねぇ〜」と発言するなど、話題になった。さらに1980年代前半にはアルバム『それぞれのテーブル』でシャンソン、『THREE HUNDRED CLUB』ではスタンダード・ジャズ、そしてポルトガル民謡のファドを歌ったアルバム『待夢』を発表し、洋楽のカバー・アルバムを発表するなど、幅広いジャンルの歌を歌った。


title: ちあきなおみ

text: 1976年2月、テレビドラマ『大都会 闘いの日々』の第8話として「俺の愛した、ちあきなおみ」（脚本倉本聰、監督村川透）というサブタイトルの作品が放映された。実在する現役歌手がサブタイトルにフィーチャーされること自体異例であり、ちあきの代表曲「喝采」がドラマの内容に深く関わっているものであった。


title: ちあきなおみ

text: 1978年に郷鍈治と結婚した。「ヒット曲を追うのではなく、自分が歌いたい歌にじっくり取り組みたい」としばらくの「充電期間」に入り、以降は歌手としてのテレビ出演の機会が減ったが、レコーディングはマイペースながらも精力的に行われた。1980年には、映画『象物語』主題歌の「アフリカのテーマ 風の大地の子守り唄/アフリカン・ナイト」をレコーディング、同映画のサントラ盤にも収録された。1981年10月、ビクターからシャンソンを歌ったアルバム『それぞれのテーブル』が発売された。同年11月4日、新宿ルイードで約3年ぶりにステージに立ち、昔のレパートリーは1曲も歌わず全てシャンソンを歌った。また、この頃は女優としてテレビドラマにも出演した。


title: ちあきなおみ

text: 1982年、1976年に発売されたシングル「酒場川」のB面に収録されていた「矢切の渡し」が梅沢富美男の舞踊演目に用いられたことで話題になり、日本コロムビアからシングルA面として再発売された。しかし、ちあきが当時ビクターに移籍していたことや、ちあきの当時の活動方針などから翌1983年2月に細川たかし盤が発売された際に廃盤になった。その後、細川盤はミリオンセラーを記録し、第25回日本レコード大賞を受賞した。しかし、有線チャートではちあき盤が1位を独走し、作曲者の船村徹も「なるほどねえ、いいところに目をつけるなと思ったよ。ただ、歌っている姿がおよそ見当もつかない。美声ではあるが細川君の歌い方は一本調子な感じで、ちあき君は観賞用‥細部まできっちりと聴かせる歌だから。正直に言うと細川盤は、楽曲の難しい部分を省略しているので『何だ、これならオレにも歌える』と世間に思わせる歌い方でしたね。‥」とちあきの「矢切の渡し」を評価している。


title: ちあきなおみ

text: 1983年、ビクター時代唯一のシングル「Again」が発売された。同年、ファドを収めたアルバム『待夢』も発売された。


title: ちあきなおみ

text: この頃には、本人の演劇性やコミカルな面を活かし、女優やタレントとしての才能も買われ、テレビでの活躍の場を広げた。1987年からの大日本除虫菊「タンスにゴン」のCMシリーズでは、癖のある主婦を演じる。1990年の自転車に乗った共演者・美川憲一に「もっと端っこ歩きなさいよ」と注意されるバージョンは話題を呼び、美川の再ブレイクのきっかけにもなった。


title: ちあきなおみ

text: 1988年、テイチクに移籍し、シングル「役者」を発売、約10年ぶりに本格的な歌手活動を再開し、テレビの歌番組に出演するなど精力的な活動を行った。


title: ちあきなおみ

text: 水原弘のオリジナル曲をカバーし1991年に発表された「黄昏のビギン」は同年（京成電鉄・スカイライナー）と1999年 - 2003年（ネスカフェ・プレジデント）、2011年（トヨタ自動車の企業CM ReBORN DRIVE FOR TOHOKU）に、戦後間もない頃に小畑実が歌った曲をカバーした「星影の小径」は1986年（AGFマキシム・レギューラーコーヒー）、1992年（Audi）、2006年（キリンビバレッジ「実感」）にテレビCMに使われた。


title: ちあきなおみ

text: 1989年11月には初の舞台作品となるミュージカル『LADY DAY』に主演し、ジャズ・シンガーのビリー・ホリディ役を演じた。ほぼひとり芝居で進行するストーリーでの歌と演技は好評で、翌年も再演された。1991年にも舞台『ソングデイズ』で主演を務めている。


title: ちあきなおみ

text: 「かもめの街」や「冬隣」、現時点でのラストシングル「紅い花」などを作曲した杉本眞人は「もっとも尊敬する歌手はちあきなおみ」と語っていた。


title: ちあきなおみ

text: しかし、1992年9月11日に夫の郷鍈治（享年・55）と死別した。郷が荼毘に付される時、ちあきは柩にしがみつきながら「私も一緒に焼いて」と号泣したという。


title: ちあきなおみ

text: その数日後ちあきは、「故人の強い希望により、皆様にはお知らせせずに身内だけで鎮かに送らせて頂きました。主人の死を冷静に受け止めるにはまだ当分時間が必要かと思います。皆様には申し訳ございませんが、静かな時間を過ごさせて下さいます様、よろしくお願いします。」という書面のコメントを公表。これを最後にちあきは歌手業を含めた、一切の芸能活動を完全に停止した。それ以降正式な引退宣言が出ないまま、現在も公の場所には全く姿を現していない。


title: ちあきなおみ

text: 1992年以降の芸能活動休業後、毎年のようにベスト盤などのCDがリリースされ、2000年に発売された6枚組CD-BOX『ちあきなおみ・これくしょん ねえあんた』は4万セット以上を売り上げ、歌謡曲系のCD-BOXとしては異例のヒットとなった。2003年に通販のみで発売された10枚（巻）組CD/カセットBOX『うたくらべ』も1万セット以上の売り上げを記録した。2008年10月には6曲のライブ未発表曲、未発表ライブ映像のDVD、本人提供の未発表写真集を含めたCD-BOX『歌手―ちあきなおみ―』が発売された。プロデュースを手掛けた東元晃がちあきを約2年にわたって根気よく口説き、映像を世に送り出すことを含めて了解を得たという。


title: ちあきなおみ

text: 2005年11月にはNHK-BS2で90分の特集番組『歌伝説・ちあきなおみの世界』が放送された。これは反響を呼び、初回放送を含めてBS2・NHK総合で2007年8月までに計6回放送された。


title: ちあきなおみ

text: また、2007年2月にはテレビ東京『たけしの誰でもピカソ』で民放では初となる本格的な特集が組まれ、2008年1月25日にはその続編も放送された。


title: ちあきなおみ

text: 2009年11月14日には、『歌伝説・ちあきなおみの世界』に次週放送の番組予告・未公開映像素材を追加して、NHK-BS2で『歌伝説 ちあきなおみ・ふたたび』として15分間延長の上、改めて放送した。翌週11月21日には『BSまるごと大全集 ちあきなおみ』が生放送された。この番組は、事前に視聴者からちあきの歌へのメッセージ・リクエストを受け付け、それを基にした楽曲の歌唱映像を2時間にわたり一挙紹介したものである。


title: ちあきなおみ

text: 2013年11月16日には、NHK総合『SONGS』でちあきが特集された。同番組で長期休業中の歌手が扱われるは極めて異例なことである。


title: 尚美学園大学

text: 前身は尚美学園短期大学で、2000年に芸術情報学部と総合政策学部の2学部からなる4年制大学に改組された。


title: 尚美学園大学

text: 元来は音楽系の短期大学であったが、2000年に4年制大学に改組された際、芸術情報学部に情報表現学科、音楽表現学科、総合政策学部に総合政策学科が設置された。2007年には総合政策学部にライフマネジメント学科が、2015年に芸術情報学部に音楽応用学科、舞台表現学科が設立された。


title: 尚美学園大学

text: 音響学（情報表現学科）、ポピュラー音楽やジャズ（音楽表現学科）、音楽ビジネス（音楽応用学科）、ミュージカルや演劇（舞台表現学科）、文化政策学や博物館学、スポーツマネジメント（ライフマネジメント学科）を学ぶことができる科目が設置されている。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ（ががくせんたいホワイトストーンズ）は、北海道テレビ放送 (HTB)制作のヒーローものの特撮テレビドラマ作品。「ローカルヒーロー」の先駆けでもある。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text:
主役の南郷進（なんごうすすむ）を演じる鈴井貴之が企画・脚本も手掛ける。鈴井の意向により小ネタやギャグ、パロディがふんだんに盛り込まれている。
演じ方は、とにかく「芝居がデカい・濃い」ことが大前提になる。これがホワイトストーンズ及び鈴井のアイデンティティであり、シリーズに長く引き継がれている。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 北海道札幌市の白石区をこよなく愛し、白石区“だけ”の平和を守るために、日夜働き続ける三人の白き戦士の物語である。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 南郷進・本郷隆・北郷誠の三人の青年が悪と対決するとき、雅楽の音色と共に白き戦士「ホワイトストーンズ」へと「変化」（へんげ）をするのである。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text:
移動は主に、札幌市営地下鉄東西線で行う。他の移動手段は、「白石号」や「ホワイチャリー18インチGT3WD」などの自転車、または徒歩。本郷が、怪人が出現した現場にタクシーで向かい、「上様」で領収書を取ったこともある。基本は公共交通機関であるため、次の目的地に向かうことになった際に、バスの時間を気にする場面もある。また、変身していても、解除せず、そのままの格好で乗車する。
白石区以外の区に出ようとすると、壁に跳ね返されるように拒絶される。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 1995年HTB製作の深夜番組『モザイクな夜V3』で放送されたコントもしくはドラマ。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: ホワイトストーンズの戦闘服は白い忍者服で、頭だけは全身タイツの帽子を着用、冬は各々の名前入りニット帽だった。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text:
三人が持っている楽器は、本郷が鼓、南郷が三味線、北郷は尺八。
ただし、南郷は変身時の台詞で「三味線」ではなく「笙」と言っている。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text:
これらの楽器は、変化後は雅楽器演奏により超音波を発して怪人を破壊する。しかしその演奏はただ楽器を鳴らすだけで、リズムは沖縄音楽風である上、鼓に至っては鳴らせていない。
オープニングでは、南郷がバイクに乗りその横を本郷と北郷が走っているシーンがある。また、三人が立つ位置も画面に向かって、左から本郷、南郷、北郷の順で後の「ドラバラ版」とは異なっている。
又、本郷と北郷の役回りが「ドラバラ版」とは逆になっている。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 『雅楽戦隊ホワイトストーンズ』『帰ってきた雅楽戦隊ホワイトストーンズ』『雅楽戦隊ホワイトストーンズ・ゼータ』の3シリーズがある。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 「モザイクな夜」終了後、「水曜どうでしょう」でも『雅楽戦隊ホワイトストーンズR』として放送された。どうでしょう版には大泉洋が、田中邦衛のものまねキャラ「麓郷」として出演している。この役名は、北の国からの舞台になった富良野市の地名が元になっている。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 水曜どうでしょうの再放送版である「どうでしょうリターンズ」「水曜どうでしょうClassic」では放送されなかった。「韓国サイコロ」の前枠・後枠にも南郷と本郷が登場しているのをDVD、Classicで見ることができる。また、DVD「雅楽戦隊ホワイトストーンズ～雅やかな愛の戦士たち～」のシークレット映像にダイジェスト版が収録されている。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 非常に低予算だったため、主に鈴井貴之主宰の劇団「OOPARTS」がらみの俳優と監督、その他スタッフ総出というお手軽キャストで撮影されていた。そのために合成も非常に安っぽいが、この「チープ感」を逆手に取り、シリーズのアイデンティティの一つとして、予算や規模が大幅にスケールアップした2代目にも引き継いでいる。シンガーソングライターの堂島孝平がゲスト出演したこともあり、番組内で北の国からの黒板純に扮し田中邦衛の物真似を披露した。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: など


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 2002年、HTB制作の深夜番組『ドラバラ鈴井の巣』で放送されたテレビドラマ。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text:
番組自体の人気もあり、それなりの予算が付いてきたことと、TEAM-NACSを含む「CREATIVE OFFICE CUE」所属タレントが準レギュラー化したことなどからドラマ自体の規模が格段にアップし、背景設定や人物相関なども十分に創りこまれたものとなっている。
また、映像的にも各所に高価な視覚効果やCGを使用し、ロケも礼文島や宮城県白石市など札幌市白石区以外の遠方が使われるなど、確実にスケールアップしている。ただし、初代からの「チープ感」に関しては二代目でも踏襲されている。演出監督は杉山順一チーフディレクターと白取茂一ディレクター。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: ホワイトストーンズの戦闘服は白い全身タイツ型の「ホワイトバトルスーツ」と赤いパンツが基本となる。ただし、冬季は上半身に「ド・テーラ」と呼ばれる耐寒スーツとパワーアップアイテム「カ・イーロ」を装備し、夏季は開襟シャツ、Tシャツ、タンクトップ型戦闘服＋短パン＋麦藁帽子などに衣替えする。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 今回は「ちゃんとした雅楽を習得して、作中で演奏シーンを撮る」ことも番組のテーマとして組み込み、三人が持つ楽器は本郷が竜笛、南郷が笙、北郷が篳篥と、雅楽の基本となる「雅楽三管」へと変更された。当初、本郷の楽器は「琵琶」を予定していたが、脚本担当の鈴井が雅楽の先生から「龍笛、笙、篳篥は天地人を表す重要なもので、三管が揃わないと雅楽にはならない」と聞き、急遽「龍笛」に変更した。そのため、琵琶をマスターした本郷役の安田は龍笛を練習し直す羽目になる。更に止めとばかりに番組スタッフ（本編曰く、バカスタッフ）が違う形の笙（口を当てる部分にサックスの様な金管が付いた、中国式のもの）を、ネットでろくな確認もせずに仕入れてしまうトラブルが発生。笙の仕入れに二重の手間をかける事態になった。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text:
それぞれの楽器は変化時に武器へと変化し、龍笛→ホワイトウルトラソード、笙→ホワイトウルトラハンマー、篳篥→ホワイトウルトラファンとなる。
なお、ホワイトウルトラハンマーは白いピコピコハンマー、ホワイトウルトラファンはハリセンである。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 主なキャストは前作から引き継いだ。さらにナレーションに中江真司、南郷の元妻役に北川久仁子、ナメリン大佐役に滑川宝水等を新たに起用した。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 当初、ドラバラ版においても喫茶HEROのマスター役は、現水曜どうでしょうの藤村忠寿ディレクターの予定だったが、多忙であったことから見送られ、代役として当時プロデューサーだった土井巧に決まった。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 今作は「～雅やかな愛の戦士たち」「～白き伝説よ永久に」「～最終章　呪われし神話の行方」の3シリーズで展開され、南郷進は第2シリーズで戦死。第3シリーズでは息子の南郷大志（北野雄大）がホワイトストーンズに加わった。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 第2シリーズでは、物語のクライマックスにCG映像が使われた。番組自体が低予算で作られているため、撮影前の台詞あわせの時に大泉洋は「スタッフにちゃんと言っておかないとぬいぐるみ（を使った安っぽい合成）にされる」と鈴井に忠告していた。このやり取りは番組内のメイキング映像で放送され、視聴者には最後までぬいぐるみかCGかは秘密にされていた。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 当初は第2シリーズで完結の予定だったが、スポンサーの強い要請で第3シリーズを制作したとDVD発売特番で鈴井が語っていた。第3シリーズでは鈴井、森崎は各種のチョイ役として出演している。また、鈴井については南郷の幽霊役も演じている。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: また、第2シリーズの本放送は2002 FIFAワールドカップ直後で、ベッカム風のフーリガンが「怪人・外人フーリガン」として登場している。なお、演じているのはフランス人。また、この役者は日本語を読めなかったため、カンペは全てローマ字表記だった。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 「裸で稼ぐ安田顕」のキャラが周知されたことから、各シリーズで本郷隆のセミヌードも披露されている。初代、2代目ともにエンディングテーマは鈴井・藤村両名の作詞によるオリジナル曲が使われている。オープニングテーマは、初代は「ストーン・ローゼス」、2代目は鈴井作詞によるオリジナル曲。なお、「星空のコマンタレブー」の作成はドラバラ版制作に当たって、鈴井ら制作陣から大泉に与えられた課題であった。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: セットは組まず、全編をロケで撮影する。一部で撮影にHTB社屋を用いることがあるが、会議室など僅かである。初代の藤村ディレクターは、二代目には一切関わっていない。二代目のエンディングテーマに初代と同じものを使うために、スタッフが作詞者名に藤村の名前を入れるかを本人に確認したところ、「入れときなさいよ!」と言われたとのこと。名前が入っていると、CDを発売した際に作詞印税が入るためらしい。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: 二代目をベースとして、CREATIVE OFFICE CUE主催のイベントCUE DREAM JAM-BOREEでも過去数回「ホワイトストーンズショー」が行われている。本来ホワイトストーンズの3人は白石区でないと「変化」できないのだが、「CUE DREAM JAM-BOREE」では川北博士が発明した、白石区以外の場所でも「変化」できるようになる敷物「どこでも白石区」（実際はただの国土地理院製の地図）を利用して「変化」し怪人を倒している。


title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ

text: まだ、全国的に認知されていなかった頃、全国のローカル番組やヒーロー、CMやケーブルテレビ、B級映画を紹介する「ウラ関根TV」にて、「日本のご当地ヒーロー」の1つとして紹介されている。まだ名前が売れていなかった鈴井貴之・安田顕・佐藤（現・戸次）重幸が扮するホワイトストーンズのOPが放送された。


title: 女子栄養大学

text: 創設者は香川綾。夫昇三とともに創設した学校法人香川栄養学園が経営。併設校に女子栄養大学短期大学部、香川調理製菓専門学校（所在地：東京都豊島区駒込）がある。


title: 女子栄養大学

text: 調理用計量器の一つである、香川式計量器の膨大な研究成果がある。そのため、香川式計量器は事実上日本での標準規格となった。


title: 女子栄養大学

text:
5階建ワンルームマンションタイプ。定員約100名。入寮対象者昼間部女子学生に限る。
在寮期間2年間。


title: 女子栄養大学

text:
体育系
文化系オーストラリアの3つの大学と1高等専門学校と提携を結び学術交流を推進。


title: 荒尾市交通局

text: 荒尾市交通局（あらおしこうつうきょく）は、熊本県荒尾市が1949年から2005年にかけて運営していた交通事業を目的とする地方公営企業である。主に荒尾市内で乗合バス事業を行っていたが、交通局解散時まで市営バスセンター～南荒尾駅前～玉名郡長洲町（長洲港）まで越境路線を持っていたほか、1980年代までは四山から府本を経由して国道208号線を東進した玉名市の立願寺温泉までの越境路線を持っていた。


title: 荒尾市交通局

text: 荒尾市には隣接する福岡県大牟田市同様、炭鉱住宅（社宅）が市内各地に点在していたことから、それらの住宅地と荒尾駅や市内随一の繁華街・四山地区をダイレクトに結ぶべく、市が直営でバス事業を始めたことに起源する。戦後復興の中、炭鉱景気に沸いていた1960年代まではかなりの利用者を誇っており、1964年に鉄道事業を廃止した後にバス路線を拡充した頃までが黄金時代であった。しかしエネルギー革命に伴う炭鉱の閉山やそれに伴う人口の流失・高齢化、またマイカー、バイク、自転車の普及でバス利用者は激減し、毎年多額の赤字を計上するようになっていた。


title: 荒尾市交通局

text: 1990年代末から抜本的なバス路線網再編や大幅な合理化が進められ、従来行っていた貸切バス事業を廃止。またこの頃、荒尾市は駅の東側約4kmの位置にある旧炭鉱住宅街の緑ヶ丘地区の再開発事業を行っており、1997年4月25日に同地区にショッピングモール「あらおシティモール」をオープンさせたのに続き、同年9月1日に「あらおシティモール」に隣接する形で市営バスセンターを新設した。その際にそれまでの四山地区や荒尾駅を起点とした路線網をやめ、市営バスセンターを中軸とした路線網に再編している。また、この頃までに市民の通勤通学の大半がマイカーや自転車に切り替わっていたため、あえて朝夕のバス運行を減便し、お年寄りを中心とした日中の通院、買い物に特化したダイヤに改めた（前年のダイヤから約30%運行カット）。この結果、各系統が重複するメイン区間（四山～荒尾駅～市営バスセンター）や玉名市・熊本市方面へ向かう産交バスの路線が重複する区間以外は一日数本のみの運行となり、西鉄バス大牟田が周辺各地に30分～1時間間隔で運行している大牟田市などに比べると荒尾市内のバスの利便性は極端に低下してしまい、もはやバスを使おうにも気軽に使えない状況に陥っていた。


title: 荒尾市交通局

text: 運行30%カットに対し、減収は9%と順調な再建であったが抜本的な赤字解消とは言えず、最終的に市はバス運行事業の撤退を表明し、2004年4月1日に一部の路線と車両が熊北産交（現・産交バス）に先行譲渡。翌2005年4月1日には残るすべての路線と車両が産交バスに譲渡され、同時に荒尾市交通局は閉局した。2008年の10月のダイヤ改正までは産交が市バス廃止直前の運行形態をほぼそのまま引き継ぎ運行していた。2008年10月のダイヤ改正で荒尾市内線、荒尾・玉名-熊本線は路線を大幅に再編した。


title: 荒尾市交通局

text: 車庫は産交バス荒尾営業所となったが（同時に従来の産交バス荒尾営業所は廃止）、2006年12月1日に玉名営業所に統合され廃止されている（現在は産交バス玉名営業所荒尾車庫として存在し、車両と乗務員は引き続き駐在）。


title: 荒尾市交通局

text: 一般路線車は1980年頃まで肌色地に赤色帯・薄青色帯の塗装で、それ以降の新規導入車はクリーム色地に紺色帯・赤色細帯の塗装となった。貸切車は白地に紺・灰色帯で窓より上の部分が薄黄色、屋根が薄緑色の塗装であった。メーカーは国内4メーカー全社が採用され、西日本車体工業の車体を架装した車両も存在していた。


title: 荒尾市交通局

text: 1992年に鹿児島市営バスから中古車両が譲渡された際は、「鹿児島市営」の表記を「荒尾市営」に書き換えただけで鹿児島市営バスの塗装を塗り替えずに使用した。


title: 荒尾市交通局

text: 1995年に再び鹿児島市営バスから中古車両が譲渡された際は、クリーム色地に紺色帯・赤色細帯の塗装に塗り替えられた。


title: 荒尾市交通局

text: 1995年と1996年に大型の一般路線車が新規導入(95年は日産ディーゼル・RP、96年が三菱ふそう・エアロスターが2台ずつ)され、これらの車両は現在、主に九州産交バスの熊本市内から玉名方面に至る路線で使用されており、同じ「熊本22か～」のナンバープレートながら、テールライトの形状や窓形状の違いで産交が自社導入した同型車と容易に区別できる。（2016年11月現在）


title: 荒尾市交通局

text: 1997年と1998年に東京都交通局から中古車両を譲り受け、上述の鹿児島市営バスからの譲受車や旧年式車が置き換えられた。


title: 荒尾市交通局

text: 一部事業譲渡前の2004年3月31日の時点では一般路線車15台と、特定輸送（荒尾支援学校のスクールバス）に使用される貸切車1台を保有していた。一般路線車は全車産交バスに引き継がれ、産交塗装（白・青ツートンカラー）に塗り替えられ使用されている。その後は当局が運行していた路線はもとより時として熊本都市圏路線にも乗り入れるなど幅広く同社で活躍している。徐々に他社からの移籍車両に置き換えられ方向幕もLED化し、2014年4月現在で当局から譲渡された車両は残り4台となっている。


title: 荒尾市交通局

text:
四山を起点してバスセンターへ向かう下り便には経由地別に行き先番号が付けられる。
循環系統は番号と合わせてA・Bの番号がついていた。（例外あり）1系統は八幡台1丁目到着後、23系統となりバスセンターへ折返していた。
23系統として八幡台1丁目到着後は、1系統として四山へ向かっていた。
長洲町にまたがって運転する唯一の越境路線。
1993年に長洲町が荒尾市営バスと熊北産交の路線バスの相互乗り入れを要望していた。
これを受けて荒尾市と熊北産交は、路線バスの相互乗り入れ協定を締結。
1999年に荒尾市側が荒尾市営バスの7系統・牛水線を長洲港まで延長運転。（牛水下～長洲港延長運転）
熊北産交側が長洲環状線のルートを見直し、荒尾市へ乗り入れ開始した。


title: 荒尾市交通局

text: バスセンター → 市民病院 → 老人センター → 荒尾駅 → 四山


title: 荒尾市交通局

text:
2000年のダイヤ改正で四山発着からバスセンター発着へ変更。
28系統として万田中まで運転。その後8A系統として運転。
2002年のダイヤ改正で平日のみの運転となる。


title: 荒尾市交通局

text: 聖人原 → 弥生の湯前/助丸 → 倉掛 → 荒尾駅 → 四山


title: 荒尾市交通局

text:
2000年のダイヤ改正で四山発着からバスセンター発着へ変更
29系統又は30系統として市役所まで運転。その後8B系統として運転。
2002年のダイヤ改正で平日のみの運転となる。片道のみの運転。
2000年のダイヤ改正で9系統の上りは27系統に分離。運転区間は同じ。
聖人原循環とは異なり、グリーンランド正門前は経由しない。2000年のダイヤ改正で2系統の下り25系統に、上りを26系統に改番。
運転区間は2系統時代と同じ。
聖人原循環とは異なり、グリーンランド正門前は経由しない。
16系統は荒尾市営バスの路線として最多本数の運転頻度であった。2000年のダイヤ改正で海行原をショートカットするルートに変更。
2002年のダイヤ改正で平日のみの運転となる。
2000年のダイヤ改正で増便。四山起点のルートからバスセンター起点のルートへ変更。
2000年のダイヤ改正で新設された路線。
29・30系統として市役所まで運転後、8B系統又は14系統として運転。
2002年のダイヤ改正で29系統は運行休止となる。


title: 荒尾市交通局

text:
2000年のダイヤ改正で新設された路線。
28系統として万田中まで運転後、8A系統として運転。


title: 荒尾市交通局

text: 1949年3月1日から1964年10月1日まで鉄道事業を行っていた。詳しくは荒尾市営電気鉄道の項目を参照。


title: 葬制

text: 葬制（そうせい）とは、人間の死にまつわる習慣や慣習のこと。狭義には遺体処理の儀礼を指すが、広義には死後の宗教的儀礼の方法や墓制度なども含まれる。遺体処理については火葬、土葬、埋葬、鳥葬、風葬、洗骨葬の他に水葬などの遺体放棄などに分けられる。


title: 葬制

text: 死の訪れ方、自然死と不慮の死の違いで葬制に変化がみられる場合もある。これは死者及び死者の魂をどのように考えているのかの問題であるとされている。死者の霊が災いをもたらすという恐怖があるのか、思慕の情なのか、守護を与えてくれる存在とみるか、によって葬制は変わる場合もある。伝統社会においてはその傾向が顕著であった。


title: 葬制

text: 葬制については、その構造と社会的機能が主な研究対象となっている。伝統的社会において死は個人の人格の消滅をもたらすばかりではなく、時には情緒的な不安定や社会の混乱をもたらすこともあった。こういった混乱を取り除き、再度秩序をもたらすという社会的な意味が、社会制度としての葬制に求められた。


title: 葬制

text: 葬制は宗教と密接な関係をもち様々な死生観を生む要因ともなった。伝統社会にあっては権力者が権力の正当性と永続性をもとめ、葬制を管理する例がみられる。


title: アラビア語エジプト方言

text: アラビア語のエジプト方言はアラビア語口語（アーンミーヤ）の方言の一つで、一般的にはカイロで話されている口語のことをいう。


title: アラビア語エジプト方言

text: エジプト内でも地域ごとに方言の隔たりはあるが、テレビ・ラジオが普及し、カイロが中東における映画、テレビドラマ、大衆音楽制作の中心的地位を占めるようになったことから、カイロの話し言葉が事実上の「標準語」として国中に広がったほか、エジプト国外でもエジプト口語を理解できるアラブ人は多い。


title: アラビア語エジプト方言

text: エジプト人の本来の母語はエジプト語であり、イスラムの征服当時は初期コプト語とよばれるギリシャ語の強い影響を蒙った形のエジプト語が使用されていた。これは当時の東ローマ帝国の公用語がギリシャ語であったためである。


title: アラビア語エジプト方言

text: イスラムの侵略と征服により、アラビア語が行政言語としてギリシャ語に取って代わり、エジプト人は新たなバイリンガリズムに晒されることとなった。およそ3～4世紀にわたって、コプト語を日常言語としアラビア語を公的な言語とするというバイリンガリズム（時にはかつての公用語であるギリシャ語をも加えたトリリンガリズム）が継続したが、次第にアラビア語が優勢となり母語置換を起こすようになった。下エジプトでは遅くとも11世紀までにはアラビア語が支配的となり、上エジプトでも14世紀までにはアラビア語が支配的な日常言語として使われるようになった。


title: アラビア語エジプト方言

text: エジプト・アラビア語はこの過程で多少の借用語をコプト語（「yes」の意味の 'aiwa など）、ギリシャ語から受け入れたが、それ以外にほとんどこれらの基層言語から影響を受けることはなかった。jese koi keeray makoray hon.


title: アラビア語エジプト方言

text:
日本語で書かれたアーンミーヤの教材は少ないが、アラビア語エジプト方言についてはいくつか出版されている。
アラビア文字の教材とアルファベットの教材がある。


title: シカゴ美術館

text: シカゴ美術館（）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ市内にある美術館である。ニューヨークのメトロポリタン美術館、ボストン市にあるボストン美術館とともにアメリカの三大美術館の1つに数えられる。館名は日本語では「シカゴ美術研究所」、「シカゴ・アート・インスティテュート」などと表記される場合もある。


title: シカゴ美術館

text: シカゴ美術館の前身は、1866年、市内ディアボーン通りのアトリエに設立された「シカゴ・アカデミー・オブ・デザイン」(Chicago Academy of Design)であった。このアカデミーは1868年から授業を開始し、1870年にはウェスト・アダムズ通りに移転したが、翌1871年のシカゴ大火で焼失。1879年に「シカゴ・アカデミー・オブ・ファイン・アーツ」(Chicago Academy of Fine Arts)として再発足した。通常、この1879年をもってシカゴ美術館の設立年としている。1882年、「シカゴ美術研究所」(The Art Institute of Chicago)と改称した。


title: シカゴ美術館

text: 19世紀末に向けてのアメリカ合衆国での万国博覧会ブームは、美術学校、美術館設立の機運を大きく高めたが、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインやボストン美術館などと同様、その流れのなかで設立されている。いずれの機関も美術館と美術学校の一体的な設立・運営を特徴とする(20世紀に入ると学校認可のハードルが次第に高くなるため、この方式は難しくなる)。そのスクール部門「シカゴ美術館附属美術大学」(　略称SAIC)の評価は、美術館部門と同様にきわめて高く、U.S. News & World ReportなどのMFAランキングでは、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、イェール大学などと例年一位を競い合っている。


title: シカゴ美術館

text: 本館の建物は、1893年のシカゴ万国博覧会の際に建てられたものである。その後数度にわたり増築が行われ、展示室の構成はかなり複雑になっている。日本ギャラリー（屏風ギャラリー）は安藤忠雄の設計になるものである。また、2009年にはレンゾ・ピアノ設計による新館が建設された。


title: シカゴ美術館

text: 収蔵品は、古代から現代に至る各地域、時代のものを含み、ヨーロッパ、アメリカ合衆国などの西洋美術のみならずアジア、アフリカ、オセアニア、メソアメリカなどの美術を広く収集している。ヨーロッパ美術ではモネ、ルノワール、スーラなど、フランス印象派やその周辺のヨーロッパ近代絵画が充実している。スーラの代表作『グランド・ジャット島の日曜日の午後』は当館の代表的収蔵品として知られている。アメリカ合衆国の美術では、最初期のハドソン・リバー派から現代作品まで、その200年の歴史における代表的作品を多く収蔵している。なかでもグラント・ウッドの『アメリカン・ゴシック』とエドワード・ホッパーの『ナイトホークス』は著名で、当館の看板作品となっている。また、中国の青銅器、陶磁器、日本の浮世絵など、東洋美術のコレクションも欧米では有数のものである。地下展示室には、欧米のインテリアのミニチュアを集めたコーナーもある。


title: シカゴ美術館

text: アメリカの他の大美術館同様、当館においても個人コレクターからの寄贈がコレクションの充実に大きく寄与している。実業家ポッター・パーマー夫人のバーサ・パーマーは、印象派絵画のもっとも初期のコレクターの1人であるが、彼女のコレクションは1924年に寄贈された。また、スーラの『グランド・ジャッド島の日曜日の午後』を含むヘレン・バートレット・コレクションは翌1925年に寄贈されている。


title: レンバッハハウス美術館

text: レンバッハハウス美術館 (Städtische Galerie im Lenbachhaus) は、ドイツのミュンヘンにある美術館である。カンディンスキーをはじめとする「青騎士」派の画家たちの作品を多く収蔵することで知られる。日本語では「レンバッハハウス市立美術館」「レンバッハ美術館」などとも表記される。


title: レンバッハハウス美術館

text: 19世紀のドイツで活動した肖像画家・美術収集家で、侯爵であったレンバッハ（, 1836年 - 1904年）の邸宅兼アトリエを改装した美術館である。美術館の建物はレンバッハの好んだイタリア・ルネサンス風の様式で、1889年、ガブリエル・フォン・ザイドルの設計で建てられた。1925年にミュンヘン市の所有となっている。建物は美術館用途に改装されているが、レンバッハ自身の作品が展示されている、庭に面した部屋には邸宅だった当時の雰囲気が残されている。当館には『ビスマルク像』（1890年）など、レンバッハ自身の作品も収蔵されているが、当館を国際的に有名にしているのは、カンディンスキーなどの「青騎士」派の画家たちの作品のコレクションである。


title: レンバッハハウス美術館

text: 抽象絵画の父として知られるカンディンスキーはロシアの出身で、当初法律学者を目指していたが、のち画家に転じ、ドイツに移住した。1896年よりミュンヘンおよび郊外のムルナウを拠点として制作を続けた。｢青騎士｣（デア・ブラウエ・ライター）は1911年、カンディンスキーとフランツ・マルクが中心となって結成した前衛美術家のグループで、その後の20世紀の美術に多大な影響を与えている。この派に属する画家としては、他にアウグスト・マッケ（August Macke,1887年-1914年）、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー（Alexej von Jawlensky,1864年-1942年）、カンディンスキーの女友達であったガブリエーレ・ミュンター（Gabriele Münter,1877年-1962年）などがいる。


title: レンバッハハウス美術館

text: 第二次世界大戦後の1957年、ガブリエーレ・ミュンターにより、200点を超すカンディンスキー作品を含む「青騎士」派の絵画多数が寄贈された。レンバッハハウス美術館は、こうした収蔵品の展示のほか、ミュンヘン市立美術館としてさまざまなテーマの特別展を積極的に開催していることでも知られている。


title: ヴィン・ディーゼル

text: ヴィン・ディーゼル（Vin Diesel, 1967年7月18日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、脚本家、映画監督、映画プロデューサーである。本名はマーク・シンクレア・ヴィンセント（Mark Sinclair Vincent）。ニューヨーク市出身。身長182cm。2000年代以降のハリウッドを代表するアクションスターである。映画製作会社を設立、また筋金入りのゲーマーとしても知られていて、ゲーム開発会社を所有している。


title: ヴィン・ディーゼル

text: ニューヨークにてイタリア系及び黒人系の両親から生まれる。ただし父とは会ったことがなく、演劇関係者であった義父の元で育つ。


title: ヴィン・ディーゼル

text: 7歳のときにグリニッジ・ヴィレッジの劇場で初舞台を踏む。養父が運営していた劇団の舞台にも立った。ハンター・カレッジで英文学を学ぶが、3年で中退して俳優になるべくハリウッドへ向かうも役を得ることができず、ニューヨークに戻る。戻った後、母親の勧めもあり、自分で脚本を書いて1994年に短編映画『』を制作。この作品は3日の撮影期間、3,000ドルという超低予算での制作であったが、1995年のカンヌ国際映画祭で高い評価を得た。


title: ヴィン・ディーゼル

text: 1998年、『Multi-Facial』を見たスティーヴン・スピルバーグ監督に抜擢されて『プライベート・ライアン』に出演し、これがチャンスとなった。スピルバーグがヴィンの存在感にほれ込み、脚本中に無かった役をヴィンのために作ったといわれている。この時ヴィンは31歳で年収2万ドル(約200万円)であった。


title: ヴィン・ディーゼル

text: 2000年、『ピッチブラック』で、リディックという残忍で強靭な肉体を持つ囚人の役を演じた。


title: ヴィン・ディーゼル

text: 2001年、『ワイルド・スピード』のドミニク役を演じた。以降、自身を代表するシリーズとなる。


title: ヴィン・ディーゼル

text: 2002年、主演映画『トリプルX』にて、エクストリームスポーツのエキスパートという役柄を演じた


title: ヴィン・ディーゼル

text: 2004年、『リディック』で4年ぶりにリディック役を演じた。


title: ヴィン・ディーゼル

text: 2009年『ワイルド・スピード MAX』にて、8年ぶりに主演としてドミニク役を演じ、本作から製作としても関わり、以降の作品も参加していく。


title: ヴィン・ディーゼル

text: 2013年、『ワイルド・スピード EURO MISSION』にて、ドミニク役で出演し「2014年MTVムービーアワード BEST ON-SCREEN DUO」を受賞、また『』にて、9年ぶりにリディックを演じる。


title: ヴィン・ディーゼル

text: 2014年、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』にて、グルート役のモーションキャプチャ及び声を担当した。


title: ヴィン・ディーゼル

text: 2015年、『ワイルド・スピード SKY MISSION』にて、ドミニク役で出演。全世界で15億ドルを超え、シリーズ最大のヒットとなった。また、「Forbes」誌が毎年発表する高額出演料ランキングにおいて4700万ドルを稼ぎ出し、3位となった。


title: ヴィン・ディーゼル

text: 2017年、この年は自身が参加するシリーズが3本公開した。『』で15年ぶりにザンダー・ゲイジを演じ、『ワイルド・スピード ICE BREAK』ではドミニク役、


title: ヴィン・ディーゼル

text: 『』にて、ベビー・グルートの声で出演した。「フォーブス」誌の「世界で最も稼いだ俳優」ランキングにおいて5450万ドルを稼ぎ出し、3位となった。


title: ヴィン・ディーゼル

text: 2008年4月、ガールフレンドのパロマ・ジメンネズとの間に娘が生まれている。2010年に息子。2015年3月に娘が生まれており名前は2013年11月に急逝した親友のポール・ウォーカーからとっている。


title: ペルガモン博物館

text: ペルガモン博物館 (Pergamonmuseum) は、ドイツのベルリンにある博物館の1つである。博物館島にあり、館名の由来にもなっている「ペルガモンの大祭壇」を始めとするギリシャ、ローマ、中近東のヘレニズム美術品、イスラム美術品などを展示する。


title: ペルガモン博物館

text: 博物館島は、ベルリン市内を流れるシュプレー川の中洲であり、かつての東ベルリンに位置する。中洲の北半分にペルガモン博物館のほか、ボーデ博物館 (Bodemuseum)、旧国立美術館 (Alte Nationalgalerie)、旧博物館 (Alte Museum)、新博物館 (Neue Museum) の計5館の国立博物館が集中している。この地は19世紀半ば、プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世によって「芸術と科学のための地域」に定められたものである。


title: ペルガモン博物館

text: ペルガモン博物館の建設計画は、20世紀初頭の1907年頃から計画されていた。「博物館島」には、1904年、カイザー・ヴィルヘルム博物館（ボーデ博物館の前身）が既に開館していたが、「ペルガモンの大祭壇」を始めとする巨大な展示品を収納するため、新しい博物館の建設が計画された。建築設計は当初アルフレート・メッセルが担当したが、1909年のメッセルの没後はルートヴィヒ・ホフマンが引き継いだ。建築工事は1910年に始まり、第一次世界大戦を挟んで1930年にようやく完成した。


title: ペルガモン博物館

text: その後、第二次世界大戦の度重なるベルリン空襲でペルガモン博物館を始めとする博物館群は甚大な被害を受けた上、ベルリン動物園近くのツォー高射砲塔に疎開されていたはソ連赤軍が戦利品としてレニングラードに運び去った。美術品が東ドイツに返還され、博物館が再開するのはようやく1959年のことであった。


title: ペルガモン博物館

text: ギリシャ神殿のような外観をもった本館は「コ」の字形の平面をもち、内部は古代（ギリシャ・ローマ）博物館、中近東博物館、イスラム博物館に分かれている。


title: ペルガモン博物館

text: 東西ベルリンの統一に伴い、ベルリン市内の博物館・美術館の収蔵品は大規模な移動・再編が行われている。1998年にはティーアガルテン公園近くの文化センターに「絵画館」 (Gemäldegalerie) が開館、それまでボーデ博物館とダーレム美術館にあった18世紀までの絵画がここに集められた。博物館島も2004年現在、大規模なリニューアル工事中で、一部の博物館は長期休館しており、完成は2010年の予定である。


title: ペルガモン博物館

text: ヘレニズム期の「ゼウスの大祭壇」、エーゲ海の古代都市ミレトゥスにあった「ミレトゥスの市場門」、バビロニアの「イシュタール門」などが代表的収蔵品である。


title: 赤色矮星

text: 赤色矮星（せきしょくわいせい、）とは、主系列星の中で特に小さい恒星のグループ。主にスペクトル型M型の主系列星を指すが、低温のK型主系列星の一部を含めることもある。


title: 赤色矮星

text:
主系列星は質量が小さいものほど以下の特徴を強く示すようになる。
赤色矮星は主系列星の中でも特に質量が小さく、これらの特徴が顕著である。また、赤色矮星は活発なフレア活動を示す傾向があり、閃光星と呼ばれる変光星に分類されるものが多い。


title: 赤色矮星

text: 赤色矮星のサイズや明るさは様々である。太陽系に最も近い恒星のプロキシマ・ケンタウリは、質量・半径がともに太陽の7分の1程度、可視光での明るさは1万8000分の1に過ぎないが、最大級の赤色矮星であるラランド21185は、質量・半径ともに太陽の半分弱、明るさは180分の1に達する。


title: 赤色矮星

text: 最小の赤色矮星の質量は太陽質量の8%程度である。これより質量の小さい天体は、中心部の温度が上がらず、軽水素の核融合反応を起こせない。このような天体は、恒星ではなく褐色矮星に分類される。一方、最大の赤色矮星の質量は太陽質量の46%程度と考えられ、これより質量の大きい恒星は終末期に膨張して赤色巨星へと変化することが予想されている。


title: 赤色矮星

text: 赤色矮星は宇宙で最もありふれた恒星でもある。個数ベースで見ると、太陽近傍にある恒星と白色矮星のうちM型の赤色矮星が6割を占め、白色矮星を除くとその割合は8割弱に達する。


title: 赤色矮星

text: 赤色矮星の中心部は他の恒星よりも低温で、核融合反応は穏やかに進む。赤色矮星は質量が小さいので核融合の燃料となる水素が少ないが、それ以上に水素の消費が遅いため、質量の大きい恒星と比べて寿命はむしろ長くなる。具体的な寿命の数値は赤色矮星の質量に左右されるが、短くても1000億年、長ければ10兆年以上に及ぶと推測される（ちなみに太陽の寿命は約100億-120億年である）。赤色矮星の寿命は、宇宙が誕生してから現在までの時間（約138億年）よりも長いため、一生を終えた赤色矮星は現在の宇宙にはまだ存在していないと考えられている。


title: 赤色矮星

text: また、赤色矮星は中心部がヘリウムの核融合が始まるほど高温にならないため、水素が燃え尽きても赤色巨星にはならずに、そのままヘリウム型の白色矮星になると予想されている。ただし、前述の通り赤色矮星の寿命は現在の宇宙の年齢よりも長いため、ヘリウム型の白色矮星はまだ存在していないと考えられている。


title: 赤色矮星

text: 赤色矮星は恒星の大部分を占めているが、初期に太陽系外惑星が見付かった恒星の多くは太陽に似た主系列星だった。これは、赤色矮星の光度が暗く、彩層が活発なため精確な観測が難しいことや、系外惑星の探査が太陽に似た星を主なターゲットとして行われていたことが影響している。しかし2004年ごろから赤色矮星の周りを回る惑星も発見され始めた。


title: 赤色矮星

text: 2007年にグリーゼ581と呼ばれる赤色矮星の付近に発見されたグリーゼ581cは、地球質量の5倍と、それまでに発見された系外惑星の中では特に小さい上に、発見当初は、ハビタブルゾーン内の軌道を持っているのではないかと言われたため注目を集めた。この惑星がハビタブルゾーンの範囲にあるという考えに対しては後に否定的な研究が発表されたが、2010年には完全にハビタブルゾーンに収まる惑星グリーゼ581gが発見され、再び注目を浴びた。


title: 赤色矮星

text: 2006年に銀河系バルジを対象に行われた太陽系外惑星の探査 (SWEEPS) では、太陽の4割の質量を持つ赤色矮星とみられる恒星の周りに、公転周期10時間の惑星の候補天体が見つかっている。この観測で発見された合計5つの周期1日以下の惑星候補はいずれも太陽より小さく暗い星を公転していた。このことから、赤色矮星のように質量が小さい恒星では超短周期の惑星が形成されやすいことが示唆されている。


title: 赤色矮星

text: 赤色矮星は活発なフレア活動を起こす閃光星である場合が多い。また、赤色矮星のハビタブルゾーンは太陽系よりも主星に近い。そのため、仮に赤色矮星の周りを回る惑星上に生命がいるとすれば、フレアに伴って放出されるX線などの電磁波は生命にとって脅威となるかもしれない。一方で、強いフレアは大気に厚いオゾン層をもたらし、生命に対するフレアの影響を減少させるという考え方もある。また、フレアによって星の明るさが不規則に変化することも生命にとって不利な条件となりうる。しかし、こういった要素が生命にとってどれだけの制約となるかはよく分かっていない。


title: 赤色矮星

text: 赤色矮星を回っている惑星で進化した植物は、フレアから身を護る機能を発達させるとともに、光を効率的に吸収するために地球の植物とは違う色合いになり、場合によっては黒く見えるだろうという研究が発表されている。


title: 赤色矮星

text: 赤色矮星 (Red Dwarf) は、イギリスのSFTVドラマ『宇宙船レッド・ドワーフ号』の原題でもある。


title: アスカランド

text: アスカランドは、中国放送で2003年3月31日から2007年3月30日まで放送されていたラジオ番組。広島女子高生日記の後継番組。


title: アスカランド

text: RCCカープナイターが延長の場合は休止となる。


title: アスカランド

text: アスカ（住本明日香）


title: アスカランド

text: 当時は広島修道大学在籍中。卒業後もラジオカーのキャスタードライバーやフリーパーソナリティとして、RCCへの出演を継続。


title: アスカランド

text: 2002年4月 - 2003年3月は、広島女子高生日記の金曜日の放送を担当していた。


title: アスカランド

text: 2004年4月1日は、22:00 - 24:00に通常ニッポン放送からネット受けしているHOT'n HOT お気に入りに追加!が放送されずに、「アスカランド新学期スペシャル」が放送された。


title: 原恵一

text: 原 恵一（はら けいいち、1959年7月24日 - ）は、フリーランスの日本のアニメーション監督。群馬県館林市出身。自らが作品を起し、絵コンテや脚本を手がけることが多い。


title: 原恵一

text: 群馬県の駄菓子屋を営む家庭に生まれる。4人家族で妹が1人。両親は映画好きで、テレビの洋画劇場を親と一緒によく見ていたという。小学校時代は当初は勉強はわりとできたものの、次第に追いつけなくなり、授業がつまらなくて眠くなった様子を教師から「死んだ魚のような目をしている」と評された。その頃から絵を描くことを好み、幼稚園から小学生の頃は好きだった『ゴジラ』の絵が大半だったという。もっとも小学生高学年になると『ゴジラ』からは自然に離れ、興味が無くなったとのこと。


title: 原恵一

text: 中学生時代には当初陸上部に入ったが、2年生になったときに上級生部員がほとんどいなくなり、スカウトされて水泳部に移る。深夜放送やフォークギターに熱中し、志望校の公立高校には落ちて、滑り止めの私立高校へ進学。原によると、学力の低い不良がかった生徒が多い学校のために学校生活に馴染めず、高校には「行っていただけ」と述べている。中学の頃から自転車旅行を始め、高校時代には日本海側からユースホステルに泊まったりしながら群馬まで戻ったこともあった。また、高校1年生の時に見た『ガンバの冒険』に激しく共感したことを後年述べている。


title: 原恵一

text: 美術大学には学力不足で進学できなかったものの、子供の頃から夢だった「絵を描く」仕事に就くため、アニメーションの専門学校である東京デザイナー学院（現東京ネットウエイブ）へ進学。専門学校時代も『ぴあ』を片手に名画座に通いつめる。実写映画では小津安二郎、木下惠介、デヴィッド・リーン作品など、様々な作品を見て影響を受けた。しかしアニメ作品は自ら進んで見ず（周囲の影響でそれなりには見ている）、アニメ好きが好んで見るようなアニメとは距離を置いていた。アニメファンの同級生から「原はどんなアニメが好きなんだ?」と聞かれ、原作も好きだった『サザエさん』を挙げると否定されるなど、専門学校時代も、周囲とは趣味が合わない生活を送る。原は当時誘われる形で見たアニメ作品に関して、『太陽の王子 ホルスの大冒険』はそんなに面白いとは思わなかったが、学院の文化祭で見た『どうぶつ宝島』『パンダコパンダ』『長靴をはいた猫』などは「むちゃくちゃ面白かった。あれで僕はアニメーションを見直した」と述べている。また、絵の上手な生徒の多さに圧倒されたことも、演出への道を進むきっかけとなったという。


title: 原恵一

text: 東京デザイナー学院（現　専門学校東京ネットウエイブ）卒業後、就職活動で参加した東京ムービーの見学コースから勝手に抜け出し、『ルパン三世』演出の御厨恭輔に入社を頼む。絵コンテを描いてくるようにと言われ、『ルパン三世』の完成台本を渡される。一週間か10日ほど後に絵コンテを持参し、数週間後に紹介されたCM制作会社アドックシステムズへ入社する。1年半ほどして黒川慶二郎社長からの紹介でシンエイ動画に入社。最初は『怪物くん』で制作進行を務め、その後、『フクちゃん』の途中で『ドラえもん』に異動し、演出助手に昇格する。そして1984年に『ドラえもん』の演出としてデビュー。『ドラえもん』での演出を通じて、当時のチーフディレクターだった芝山努の緻密な絵コンテの描き込み振りに影響を受けた。


title: 原恵一

text: 藤子・F・不二雄の漫画が好きで、シンエイ動画に入る前はアニメの『ドラえもん』よりも原作の方が面白いと思っていた原は、『ドラえもん』の演出となると一日中絵コンテを考える生活になる。原が担当した『ドラえもん』のいつもより凝った構図は早くも注目され、アニメ雑誌『アニメージュ』1987年2月号に半ページの扱いで、傑作を続出させる若手演出家として紹介を受けた。今でこそ『ドラえもん（第2作第1期』の担当演出作品はファンから絶大な支持を受けているが、当時のスタッフの中には彼の演出の手腕に難色を示した者も少なからず存在し、作画スタッフと対立を起こしたこともあった。その時に仲裁したのが総作画監督の中村英一であった。2017年7月7日までドラえもん（第2作第2期）の初代監督であった善聡一郎は「四次元ポケットのスペア」という話でのび太の悪戯に怒ったドラえもんが両手にタケコプターを持ってのび太の部屋に突入するシーンを一番の名演出とし「どっかで真似しよう」と思ったと語っている。


title: 原恵一

text: 『オバケのQ太郎』の絵コンテを何本かやった以外は数年『ドラえもん』に専念したのち、1987年に『エスパー魔美』のチーフディレクターとして抜擢され、2年半の長きに渡る仕事を務め上げた。しかし、若さ故の信頼度の低さが災いしてあちこちからクレームの嵐が来た（今でこそ20代の監督は珍しくないが、当時は異例だった）ため、ひどくストレスが溜まった。後番組『チンプイ』でもチーフディレクターの打診があったが、『魔美』終了後に東南アジアに旅行することを決め（『チンプイ』のチーフディレクターは本郷みつるになる）、『チンプイ』の絵コンテを数本切った後休職する。旅行は7ヶ月半にわたり、最終的に10ヶ月の休職ののちに復帰。復帰後は『チンプイ』の演出・絵コンテを少し手がけ、そして後番組『21エモン』の監督となるが、人気が今ひとつで39話で打ち切りとなった。


title: 原恵一

text: 1992年には『クレヨンしんちゃん』が開始。スタッフは『21エモン』までの人材がほぼスライドする形であったので、原もテレビ版・劇場版の両方で絵コンテや演出などを担当した。当初はシンエイ動画社内でも力を入れていた作品ではなく、上層部からも「26回持たせてくれ」という状態であったが、段々と視聴率が上がり、社会現象にまで至るブームとなる。原は「最初はやる気が起きなかったが、視聴率が上がるとこの仕事が面白くなって来た」と語っている。1996年10月、本郷みつるから監督をバトンタッチされ、劇場版も1997年の『暗黒タマタマ大追跡』から監督を務める。2001年の『嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲』は各方面で話題となり、その知名度を高め、さらに、翌年2002年の『嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦』では、またもや各方面で絶賛され、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門で大賞を受賞。テレビアニメの映画版としては史上初かつ2012年現在唯一の受賞であり、特に日本PTA全国協議会の子供に見せたくない番組ランキング常連でもある『クレヨンしんちゃん』で、文化庁から評価を受けたことは話題となった。


title: 原恵一

text: 2003年に劇場版の監督を水島努と交代してからは徐々に関わりを薄くし、2005年『伝説を呼ぶブリブリ 3分ポッキリ大進撃』（ムトウユージ監督）では絵コンテに多少関わっている程度となった。降板の理由について「自分が劇場版に関わって10作目と区切りもいいし、ネタも何とか絞り出して出来たのが『オトナ帝国』と『戦国大合戦』の2作。これ以上続けても同じことの繰り返しにしかならない」と語っている。テレビアニメの方も2004年7月には完全に監督をムトウユージに引き継がせて降板。


title: 原恵一

text: 2003年に映画監督の曽利文彦と知り合い、曽利のCGアニメ映画の脚本に抜擢され、実際に脚本も執筆したが、その企画は流れてしまった。


title: 原恵一

text: そして盟友・茂木仁史（シンエイ動画チーフプロデューサー）と長年温めた企画である、劇場映画『河童のクゥと夏休み』が、松竹系で2007年7月28日に公開された。この作品について原は「この20年間でアニメ化したかった作品の第一位であり続けた」とコメントしている。原は80年代後半、漫画原作のアニメ化が隆盛となり、アニメオリジナル作品が無い事を嘆いていた。そこで児童文学作品を読み漁り、出会ったのが木暮正夫原作の「かっぱびっくり旅」であった。原はアニメ化の許可を得るために木暮の許へ訪れた際、内容を大幅に書き換える旨を伝えた。木暮は「クゥが再び世に出るなら」とこれを快諾。完成の10年程前に、エニックス(当時)が募集するアニメ企画に応募し佳作までに至っているが、それ以降の進展はなかった。原は『週刊少年チャンピオン』におけるインタビューにて『クレヨンしんちゃん』のテレビシリーズと劇場版を演出や監督として手掛けていた当時、本作をアニメ化することが実現出来ないと思っていた。そこで、本作でやりたいと思っていたアイデアを小出しにしていたという（『オトナ帝国の逆襲』で東京タワーが出るシーンなど）。しかし原のこの作品のアニメ化に対する熱意は変わらず、その後「しんちゃん」の成果を見た関係者から「やってみましょう」と言われ、遂にゴーサインが出された。そして、5年に及ぶ制作期間（原曰く、実質的な作業期間は2年間）を経て、世に示す運びとなる。


title: 原恵一

text: 原作者の木暮は、完成を目前にした2007年1月に死去。プレスリリース資料やムック本で、原は木暮に対して完成が遅れたことへの謝罪と感謝の弁を述べている。


title: 原恵一

text: 『戦国大合戦』以来5年ぶりの監督最新作として注目された同作も、多方面から高い評価を受け、平成19年度第11回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞を受賞したほか、アニメ作品では『千と千尋の神隠し』以来6年ぶりにキネマ旬報ベストテンに選出された。


title: 原恵一

text: 2007年3月、シンエイ動画を退社しフリーに。2009年9月には『戦国大合戦』が『BALLAD 名もなき恋のうた』（山崎貴監督）として実写映画化された。


title: 原恵一

text: フリーとなってからの第一作は森絵都の小説『カラフル』を原作とした同名作品で、制作はサンライズ、2010年8月21日に全国東宝系で公開された。「カラフル」の映画化の企画は、サンライズの内田健二社長から原に提案されたもので、サンライズと仕事をするのはこれが初めてとなった。同作は2011年6月に開催された第35回アヌシー国際アニメーション映画祭で長編作品部門の特別賞と観客賞を受賞した。


title: 原恵一

text: 2012年、10月26日にリリースされた木下惠介監督の映画『楢山節考』のデジタルリマスター版ブルーレイディスクに収録されたオリジナル予告編の監督を手掛ける。これについて原は「若いころに木下監督の傑作群を見て以来、常に木下映画が自分にとっての最高の手本となりました。何度見てもその気持ちは変わりません」とコメントしている。


title: 原恵一

text: 2012年9月28日、木下惠介生誕100年記念映画『はじまりのみち』を自身初の実写作品として手掛ける旨が発表され、同年11月29日にクランクアップののち、2013年6月1日に公開された。


title: 原恵一

text: 2014年4月、杉浦日向子原作の漫画『百日紅』の劇場アニメを2015年公開を前提に監督として制作予定であることが報じられた。制作はプロダクション・アイジー。2014年6月に、アヌシー国際アニメーション映画祭で、プロダクション・アイジーのスタッフにより製作発表会見が開かれた。クライマックスをどうするかは最初から決めていて、あとは逆算してお栄とお猶の姉妹関係をオリジナルのエピソードとして随所に入れていこうと思った、と発言している。


title: 原恵一

text: 2015年4月17日に完成披露イベントが開かれ、5月9日に公開された。2015年6月に開かれた第39回アヌシー国際アニメーション映画祭で長編部門審査員賞を受賞した。


title: 原恵一

text: 2017年の第30回東京国際映画祭にて「映画監督 原 恵一の世界」と題して特集上映が組まれ、その中で自身初となるファンタジー映画を製作中であることを明かした。そして2019年1月8日、4年ぶりの監督作品となる『バースデー・ワンダーランド』が4月公開予定と発表された。同作は柏葉幸子の小説『地下室からのふしぎな旅』が原作で、発表に際して原は「あらゆる世代に楽しんでもらえる作品をつくりたいと思ったのが企画のきっかけです」「僕としては初めての本格的なエンターテインメント映画への挑戦となります」とコメントした。アニメ監督の細田守、樋口真嗣とは飲み友達でプライベートでも交流がある。


title: 原恵一

text: 本人曰く、アニメ界には友達が少ない。また、怠け者で仕事中でもよく居眠りをするのでスタッフにたびたび叱られる事があるとのこと。たまに会社を休んでは東南アジアやヨーロッパへ出かける旅行好きでもある。シンエイ動画時代の途中までは、愛好者の先輩社員に誘われて登山にもしばしば出かけていた。


title: 原恵一

text: 樋口真嗣によると原は「どんなに酒を飲んでもヘッチャラ」で、「私は完膚無きまでに叩きのめされ、夜明けの新宿駅に沈み、泣いた」と記している。


title: 原恵一

text: 携帯電話・パソコン・ファックスなどといった通信機器は一切所持しない主義である（存在否定ではなく、「もう余計なものを見たくないし身につけたくない」と述べている）。2005年の矢島晶子との対談では、その時点でも自宅の電話が黒電話であると述べている。そのため、原とコンタクトを取りたい者は非常に苦労する事が多いという。浜野保樹は初めて会う約束をした際に原が「遅れることもなく、定刻通りやってきた」と記している一方、上記の対談で原は矢島から「時間厳守してくださいね」と言われ、文中に「この対談にも原恵一は大幅に遅刻した」という注記がなされている。


title: 原恵一

text: あるラジオ番組のゲスト出演でリスナーから「遠距離恋愛の相手からメールが来ない」という悩みの相談を受け、原は「携帯を持っていないのでその気持ちは分からないが、手紙で時間と手間をかけて相手に思いを伝えてみたらどうか」という発言をしている。


title: 原恵一

text: ブルーハーツのファン。自ら脚本まで手がけたアニメ『エスパー魔美』の第96話「俺たちTONBI」では、ブルーハーツのポスターが登場する。原はBGMにブルーハーツの曲を使いたいと思っていたが、版権の都合で実現しなかった。エスパー魔美のイベントでは、曲を使えなかった悔しさから、シーンを無音にして、自分で曲を掛けながら鑑賞したことを語った。『カラフル』ではブルーハーツの「青空」を、miwaがカバーする形でエンディングに使用した。この他にも、井上陽水などのフォークや洋楽も愛好している。


title: 原恵一

text: ファンタジー作品はあまり好まないが、宮沢賢治の作品は例外で、大人になってから再発見して評価するようになった。杉井ギサブロー監督による『銀河鉄道の夜』のアニメ映画も好きで「賢治の映像化作品の中で自分が見た中では一番いい」と述べ、高畑勲監督の『セロ弾きのゴーシュ』のアニメ映画についても「あれもよかった。ああいうのがあるので、生半可な気分じゃできない」と評価している。


title: 原恵一

text: 「探偵!ナイトスクープ」の大ファン。『河童のクゥと夏休み』の大阪キャンペーンで、ABCの関係者からステッカーと探偵手帳をもらっている。また、NHKの「週刊ブックレビュー」（2008年7月26日放送回）に出演した際には、おすすめ本として「探偵!ナイトスクープ アホの遺伝子」（松本修著）を紹介している。


title: 原恵一

text: 2004年の浜野保樹との対談では、「ここ10年でよかったのは『人狼 JIN-ROH』（沖浦啓之監督）と『マインド・ゲーム』（湯浅政明監督）くらい」と述べ、理由を「（アニメは）ちょっと気になるのは見るのですが、「これはすごいぞ」と思えるのは好みですが、ここのところあんまりない。「何見てもうんざりする」というか（笑）」と話している。『人狼 JIN-ROH』に関しては、地味な芝居を丹念に描き、アニメの気持ち悪さがないのが良いとしている。原の言うアニメの気持ち悪さとは、「気持ち悪いキャラや、それに合わせて気持ち悪い声を出す声優や、勘違いした演出家などが放つ自意識過剰なナルシシズムとかろくでもないもの」とのこと。


title: 原恵一

text: この発言について、原は2010年に「昔かなりはっきり言ったことがありますけど、実際はそこまで嫌ってるわけじゃないですよ」と述べている。アニメ声優に関しては、いわゆるアニメ声とオーバーな演技が苦手だとも語っている。


title: 原恵一

text: 『新世紀エヴァンゲリオン』にはハマっていたらしく、『クレヨンしんちゃん 電撃!ブタのヒヅメ大作戦』のキャラクター「お色気」の担当声優に三石琴乃を起用したのも葛城ミサトを意識したキャラ設定を行っていたためで、しんのすけのことを「しんちゃん」と呼んでいるのも、主人公の碇シンジのことを「シンちゃん」と呼んでいたことからである。


title: 原恵一

text: 『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲』に登場するチャコについて、小林愛の声を見つけたことが自分のキャスティングの上で大きかったと述べている。小林については、『∀ガンダム』で偶然声を聞き、『しんちゃん』のスタッフで『∀ガンダム』に参加していた池端隆史を介してデモテープを聴き、決定したという。


title: 原恵一

text: 技術の発達で一人で作ったアニメでもパッケージとして売り物になる時代が来て、そういう道もこれからはあるとわかったことは評価しながらも、作品の中身が大事と考えており、新海誠の『ほしのこえ』には「僕はついていけなかった」と述べている。


title: 原恵一

text: しばしばアニメより実写向けの人材であると評されることがあるが、何故アニメ業界に拘るのかと問われると、一生ものの難問だと苦笑しながらも、現実に存在するものを人の手で描くことで生まれる、全く違った味に惹かれている、と答えている。一方、2004年の浜野保樹との対談では「（実写でも）僕はかまわない。たまたまアニメを選んで20年以上その現場にいるので、アニメの作り方も大分解かってきている。アニメ会社に所属し続けているわけですし（引用者注：この当時はまだシンエイ動画に所属）、それでアニメを作っているということです」という発言もしている。


title: 原恵一

text: 「松竹映画の木下惠介や小津安二郎といった監督の後継者」と東京大学大学院教授の浜野保樹から評された。


title: 原恵一

text: 樋口真嗣は原を「強いトルクを持つ男」「恐ろしい男」と評しており、「そんな恐ろしい男がいる限り、私はアニメーションに関して"手伝い"以上の仕事に関わりたくないのである」と記している。また細田守は『河童のクゥと夏休み』『カラフル』の両作品において応援・評価のメッセージを寄せ、それぞれ作品の公式サイトや宣伝素材で紹介された。


title: 原恵一

text: 劇作家の中島かずきから『クレヨンしんちゃん』の劇場版について、本郷みつるがファンタジー・SF志向であるのに対し、原は日常を淡々と描くリアル志向であると評された。


title: リディック

text: 『リディック』（"The Chronicles of Riddick"「リディック年代記」）は、2004年に公開されたアメリカ合衆国の映画。2000年のSF映画『ピッチブラック』の続編であり、4年後の世界が舞台である。


title: リディック

text: リディックはこの映画の主人公であり、『ピッチブラック』にも登場する架空の人物である。どちらもヴィン・ディーゼルが演じた。凶悪な犯罪者で、強靭な肉体を持つ。刑務所で眼球をとりかえており、暗闇でも見える。その目は青白く光る。そのかわり、強い光は見られないようで、明るいところでは黒いゴーグルをつける。


title: リディック

text: 銀河全体を支配しようとするロード・マーシャル率いる狂信的集団ネクロモンガーが武力と恐怖の力で星を次々と破壊し統治していく。はるかな暗黒の未来、氷の惑星で本能の命じるまま戦い続けるリディックはクールだが生きるためなら獣と化す。20件以上の超A級犯罪で5つの惑星から指名手配を受け、懸賞金がかけられ、トゥームズ率いる賞金稼ぎたちに執拗に追われていたリディックは、旧知のイマムが住むヘリオン星系・ヘリオン第一惑星へ飛ぶ。エーテル状の生命体エレメンタル族の預言者エアリオンは、リディックがロード・マーシャルによって撲滅されたヒューリア人の生き残りだと信じて探していたのだった。


title: リディック

text:
ネクロモンガー艦隊の総攻撃が始まり、リディックは脱出するが、トゥームズに捕まり、惑星クリマトリアの刑務所でかつて自分に憧れていた女性キーラと再会する。ほかの囚人たちと脱出を図るが、司令官ヴァーコとピュリファイアが襲いかかる。ロード・マーシャルにネクロモンガーになれ、と言われて戦うが、リディックを助けたキーラは殺される。勝利したリディックはネクロモンガーの新しいリーダーとして迎えられる。
前作『ピッチブラック』の続編として作られたが、作風はやや異なる。『ピッチブラック』は、暗闇に生きる怪物と戦い惑星を脱出するという物語で、『エイリアン』のような小さい範囲を描く作風。対する『リディック』は、『スター・ウォーズ』シリーズのような壮大なスペースオペラ的な作風。『ピッチブラック』と同じ作品世界で登場人物は重なるが、ストーリーの直接的な関連性は小さいため、それぞれが独立した作品となっている。


title: リディック

text: XboxとWindowsにて『』というタイトルでFPSのゲームがあり、2009年にはPlayStation 3、 Xbox 360にて発売された『』というゲームもある。また『』というタイトルでDVD用のアニメ化もされている。


title: アルメニア人の一覧

text: アルメニア人の一覧（アルメニアじんのいちらん）


title: アルメニア人の一覧

text: これはアルメニア人の一覧である。アルメニア国籍ではなく民族としてのアルメニア人も含まれる。


title: ゆく年くる年

text: 『ゆく年くる年』（ゆくとしくるとし）は、年末年始に日本放送協会 (NHK) が生放送する年越し番組である。


title: ゆく年くる年

text: 同じタイトルで民放各局が共同ないしは独自に放送する番組もあるが、ここではNHKの番組について言及する。またNHKの番組でも、テレビで放送のものとラジオで放送のものとでは内容が異なるが、本項では特に断りのないかぎりはテレビで放送のものについて記述する。


title: ゆく年くる年

text: 年越しを前後して、日本各地（主に宗教施設）で行われている年越し行事をリレー中継で放送するほか、旧年・新年の日本の社会的・文化的大事件を回顧・展望する構成が主である。NHK自身とビデオリサーチ社は本番組を報道番組にカテゴライズしているが、「究極の宗教番組」と位置付ける意見（五木寛之、河合隼雄）もある。


title: ゆく年くる年

text: 視聴率は、直前の『NHK紅白歌合戦』からの流れにより、毎年20パーセント以上の高視聴率を記録している。ビデオリサーチ・関東地区調べでは、1963年放送分が57.4パーセントの視聴率を記録している。これは、同年の年間視聴率ランキング（5分以上の番組が対象）では『第14回NHK紅白歌合戦』（81.4パーセント）・『第14回NHK紅白歌合戦』直前のニュース（66.7パーセント）・プロレス中継（64.0パーセント）に次いで4位である。


title: ゆく年くる年

text: NHK総合テレビとNHKワールド プレミアムで同時放送される。


title: ゆく年くる年

text: 2006/2007年まではデジタル衛星ハイビジョンでも同時放送されていたが、同チャンネルでは一部構成が変わる場合があった。2002年から2004年までは紅白のまとめ番組があったため、23時59分まで開始しなかった。2007/2008年まではNHKワールドTVでも同時放送されていたが、完全英語放送化によっていったん終了。2010/2011年および2011/2012年には『Old Year New』として、英語の字幕スーパー差し替えと英語同時通訳をつけて放送した（2012/2013年には放送なし）。2008/2009年から2010/2011年まではBS2でも同時中継されていた。


title: ゆく年くる年

text: なお、同じNHKでもこれらのテレビチャンネルとEテレ（教育テレビ）、ラジオ第1以外（BS1、BSプレミアム、ラジオ第2、FM放送）では、これに相当する年越し番組は基本的に放送されていない。いずれも通常の番組が放送される。衛星放送の場合、日本国外の放送局によるニュースなど。Eテレの場合、クラシックコンサートが放送されていた（ほぼ大晦日21時頃 - 元日1時頃）が、生中継ではなく複数のコンサートの放送で構成される番組であり、年明けのカウントダウンなどはない。ただし1999/2000年には、途中でカウントダウンの秒数だけが表示された。2011/2012年以降は、年越し特番として『0655・2355 年越しをご一緒にスペシャル』が放送されている。


title: ゆく年くる年

text: テレビでは通例、12月31日 23時45分から翌年1月1日 0時15分まで放送される。ただし1984年→1985年・1995年→1996年・2001年→2002年・2002年→2003年・2004年→2005年とアナログ放送最後の放送であった2010年→2011年は、0時30分まで放送された。1999年→2000年の放送は1時05分まで放送された。2000年→2001年の放送は1時00分まで放送された。


title: ゆく年くる年

text: 初回放送が行われたのは、日本でラジオ放送が開始されてから2年後の1927年である。寛永寺（東京・上野）からJOAK（社団法人東京放送局、現：NHK放送センター）のラジオ放送によるものであり、当時の番組タイトルは『除夜の鐘』であった。1925年3月23日に放送を開始した『株式市況』に次ぐ日本で2番目に古い番組であり、エンターテインメント分野における日本最古の現役番組である。


title: ゆく年くる年

text: リレー放送は1932年から行われている。


title: ゆく年くる年

text: 1945/1946年には、12月31日 22時20分 - 1月1日 0時00分に『紅白音楽試合』（『NHK紅白歌合戦』の前身）の放送があったため、『除夜の鐘』は年明けの直後に放送された。


title: ゆく年くる年

text: テレビ放送においては、1954/1955年まで引き続き『除夜の鐘』として放送。そして1955/1956年から現タイトルで放送されている。実際には、1955/1956年放送分は『逝く年、来る年』、1956/1957年放送分は『逝く年来る年』と題して放送されているが、NHKは本番組を1955年放送開始の番組としている。


title: ゆく年くる年

text: 制作は全国の報道系のディレクターが担当し、中継場所の選定はほぼ1か月前から入る。本番組の制作を担当する部署は、東京・報道局の『おはよう日本』部である。番組内容の台本は半月以上前から絵コンテ付きで制作される。そしてカットの秒数、コメントの内容が綿密に作られ、東京のチェックを定期的に仰いだ上で、当日まで作り込みを続けていく。


title: ゆく年くる年

text: また、演出についてはNHKの意図通りになるように寺社を巻き込んで行われ、参拝客や地元の人々、僧侶、神主に協力してもらっていることが多く、NHKの放送に合わせて古来の行事が復活することもある。また、番組スタッフの入れ替えにより継承が途切れるため、山形の羽黒山や福島などでは数年前とほぼ同じ構成の中継が出たことがある。


title: ゆく年くる年

text: 放送2日前よりカメラのセッティング、中継車の回線接続、照明の建て込みの準備が入る。かつてはクレーンや照明の手配などで中継1か所の予算が500万円以上などが普通であったが、現在では節約が図られている。人員は放送時の安全対策も重視され、職員の動員がかけられる。例えば、現場の中継車ではメインのディレクターの後ろでカットの秒数をカウントダウンするディレクター、各カメラ防護用のディレクター、スタッフの宿泊や食事の手配のディレクターなどがいるが、全て職員のディレクターである。コメントを読むアナウンサーの横では必ず管理職アナウンサーや部長クラスが現場入りし、並々ならぬチェック体制が敷かれる。


title: ゆく年くる年

text: 当日夜は、直前番組である『NHK紅白歌合戦』の最中に「全国通しリハーサル」と呼ばれる疑似放送リハーサルを行い、本放送とほぼ同様のことを行って各中継場所へ内容に関するチェックを行う。各リハーサルはVTRで収録するが、これは確認用としてだけでなく、万が一に備えたものでもある。放送時には中継入りと同時にこの収録部分も本放送で再生していき、いざとなったら切り替えができる様になっているなど、絶対に中断の起きえない放送体制が敷かれている。


title: ゆく年くる年

text: 通常放送時は音声をフェードアウトして後座番組に切り替わって音声をフェードインするが、紅白と本番組の切り替えでは紅白の音声をフェードアウトせず、後座番組の切り替えと同時に音声も消えて、本番組開始時に音声をフェードインする。この手法は高校野球中継の総合テレビ・Eテレのリレー放送時の相互切換、大相撲中継時の中断ニュース、災害・地震などの特設ニュースが入った時でも見られる。


title: ゆく年くる年

text: 23時45分に『NHK紅白歌合戦』が終了すると同時に会場のNHKホールの喧騒が一瞬にして消去され、最初の中継先の寺院や神社が映し出される。番組開始から暫くは寺院や神社などの宗教施設からの中継が多く、除夜の鐘が鳴り響く各地の寺院の境内や本堂の様子、参拝客達が深夜の初詣に訪れ、新年の祈願をする模様が各地から放送される。ナレーションでは、当該地域の紹介や地域特有の社会問題（過疎化など）の話題に触れる。リポートするアナウンサーは原則顔出しをしない。


title: ゆく年くる年

text: 嘗ては新年を迎えた直後の日本国外各国の様子を中継したこともあるほか、日付や時間に関係なく普段と変わらずに働き続ける人々（例として東京・新橋のタクシー運転手や福岡・八幡製鉄所の従業員など）の様子を中継したこともある。


title: ゆく年くる年

text: 日付が変わって年越しを迎えた瞬間に、画面左上に「0:00」と時刻表示される。かつては時報も加わっており、1976/1977年には短波無線局「JJY」の時報を放送した。進行役のアナウンサーが「新年、明けましておめでとうございます」、あるいは「20○○年、平成○○年の幕開けです」（2011/2012年など）とナレーションする。


title: ゆく年くる年

text: 民放テレビ各局の年越し番組は年越しの瞬間を大勢で華やかに迎えることが通例であるが、当番組ではカウントダウンも含めてこのような演出は行わない。ただし、ミレニアムを迎える1999/2000年のみ例外的に、23:58:30頃にNHKホールに中継が戻り、『第50回NHK紅白歌合戦』の出演者や観客が全員でカウントダウンを行った。


title: ゆく年くる年

text: 年越し後は、各地で新年を迎えたその模様が中継される。前年に話題になった場所や、新年に大きなイベントが開催される会場地などを対象としている。


title: ゆく年くる年

text:
前年に話題になった場所の例としては
などが中継された。


title: ゆく年くる年

text:
新年に大きなイベントが開催される会場地などの例としては、
などがある。


title: ゆく年くる年

text: 本番組の終了直後には新年最初の『NHKニュース』（NHKワールド プレミアムでも同時放送。2011年の年明け最初の放送ではノンスクランブル放送を実施）を放送、担当キャスターが「明けましておめでとうございます」の挨拶で始め（本番組以外で初めての新年の挨拶）、通常、年越しの話題や各分野における前年の統計値などを報じるニュースから始められる。2000年代からは、携帯電話の普及によって起きるようになったいわゆる「おめでとうコール」「おめでとうメール」の集中で発生する通話回線の輻輳やサーバのパンク状態、ならびにそれに対する各電話会社の対応状況などが読み上げられることがある。


title: ゆく年くる年

text: 1980年代前半まではこのニュース（0:30 - 0:40）をもって明朝6時の放送再開まで放送休止（停波。ただし、日章旗掲揚・「君が代」演奏はこの当時午前0時を跨いだ場合には原則行っていなかった）となった。1980年代後半からはニュース終了後に特別番組が放送されるようになり、1997年頃から終夜放送となる。


title: ゆく年くる年

text: 2005/2006年からは、『年の初めはさだまさし』が生放送されている。


title: ゆく年くる年

text: 2002年12月28日、大阪放送局の委託業者が撮影照明ライト固定のために東大寺の鐘楼（国宝）に釘9本を打ち込み、厳重注意を受けた。


title: ゆく年くる年

text: ラジオ第1においては、紅白終了後の23時45分から東京・NHKラジオセンターのスタジオをメイン会場にしての年越し番組を放送する。年明け直前の日本各地からのリポート、午前0時の時報とともに入る「新年明けましておめでとうございます」の挨拶、そして年明け直後の各地からのリポートを行った後、NHKアナウンサーと各回のゲスト出演者による対談を0時45分まで放送する。対談は、番組が各回で定めたテーマに沿って行われる。2006/2007年のテーマは「今、築く絆〈きずな〉〜命・信頼・そして家族〜」であった。番組の終了後にはニュースが入り、1時00分から『ラジオ深夜便』が放送される。


title: ゆく年くる年

text: ラジオ第1で放送の年越し番組は一時期ゆく年くる年の名を外していたことがあり、2007/2008年には『新たな年へのメッセージ』が、2008/2009年には『年越しラジオ』が放送された。基本的な番組構成はそれまでのものを継承していたが、番組の作り方に若干の変更があった。2009/2010年からは再びゆく年くる年の名を冠した『年越しラジオ ゆく年くる年』→『ゆく年くる年』が放送されている。


title: ゆく年くる年

text: 2018/2019年には『ゆく年くる年』の放送はなく、替わって『ラジオ深夜便』がこの時間帯に番組初の年越し放送を行う。


title: 全日本歌謡選手権

text: 『全日本歌謡選手権』（ぜんにほんかようせんしゅけん）は、日本テレビ系列局で放送されていた読売テレビ製作の歌謡番組である。読売テレビと日本テレビでは1970年1月5日から1976年12月25日まで放送。


title: 全日本歌謡選手権

text: 歌合戦形式で行われていた視聴者参加型のオーディション番組である。アマチュア出場者とプロの歌手が合同参加する方式で、ヒット曲に恵まれない歌手にとっては再起を賭ける登竜門的番組となっていた。この番組に出場してグランドチャンピオンを達成し、スターの座を掴んだ例として、「三谷謙」時代の五木ひろしや八代亜紀などがいる。


title: 全日本歌謡選手権

text: 番組は毎回大阪近郊のホールに一般客を招いて行われていた。近畿地方以外で公録をすることもあり、1975年には沖縄国際海洋博覧会の会場で公録を行ったこともある。


title: 全日本歌謡選手権

text: ステージには予選を勝ち抜いてきた5 - 6人の挑戦者が出場。審査員1人につき20点の持ち点で審査し、100点満点中、基準の70点に達すると合格とされて勝ち抜けられた。そして10週連続で勝ち抜くとグランドチャンピオンとなり、天井から大量の紙吹雪が降る（初期はくす玉が割れて紙テープも舞う方式（五木ひろしの場合）、後期は天井から大量の紙テープが舞いながら（真木ひでとの場合））。読売テレビ編成局からゴールデントロフィーが授与され、レコード会社との契約権、賞金（金額は不明）、海外旅行（当初はパン・アメリカン航空が協賛。五木がパンナムの航空バッグを持っていた。旅行先は不明）を獲得できた。グランドチャンピオン達成の瞬間には、「第○代グランドチャンピオン ○○（挑戦者名）!!」の字幕スーパーが映った。途中で不合格（失格）とされた場合には完全退場させられたが、審査員の裁量によって再挑戦を認められるケースもあった。また、5週連続で勝ち抜きを達成すると「歌唱賞」獲得となり、小規模のトロフィーが授与された。


title: 全日本歌謡選手権

text: 審査結果の発表は、初代司会の長沢純、あるいは2代目司会の浜村淳による「第○回、全日本歌謡選手権、発表です!」のコールで開始されていた。発表時には、ステージ上の回転台に乗った挑戦者が後ろから前へと進んでいき、もし合格であれば回転台がステージ中央で止まったが、不合格であれば止まらずに後ろに下がって退場させられた。ただし、これは長沢時代前期と浜村時代後期の方式で、長沢時代後期には挑戦者がステージ左に座り、会場が暗くなってスポットライトが挑戦者に当たり、得点表示板に点数が出る方式だった。また、浜村時代前期には挑戦者がステージ上に立ち、その後ろにある得点表示板で審査結果が発表されていた。なお、出場者全員に参加賞としてスポンサーの製品が贈られていた。


title: 全日本歌謡選手権

text: この番組は、1972年12月までは参天製薬の一社提供で、『サンテ全日本歌謡選手権』と題して放送されていたが、1973年1月以降は複数社提供になり、タイトルからスポンサー名が外れた。一社提供時代には番組の冒頭で、当時の司会者である長沢が「参天製薬提供、サンテ全日本歌謡選手権！」とコールしていたが、後に「大学目薬とサンテ・ド・ウの参天製薬がお送りする、サンテ全日本歌謡選手権！」に変更。さらに複数社提供になってからは「第○回、全日本歌謡選手権！」とコールするようになった。


title: 全日本歌謡選手権

text:
いずれも日本標準時。
系列はネット終了時のもの。


title: 全日本歌謡選手権

text: TBS系列で火曜 19:30 - 20:00 の放送が多いのは、当時この時間帯をローカルセールス枠としていたためである。ちなみにTBSではこの時間帯に『みんなで出よう55号決定版!』が放送されていた。


title: YAMATO2520

text: 『YAMATO2520』（ヤマトニーゴーニーゼロ）は、「宇宙戦艦ヤマトシリーズ」の続編として企画・製作されたオリジナルビデオアニメである。


title: YAMATO2520

text: 初代ヤマトの時代から約300年後の宇宙を舞台に、モノポールおよび超古代異星人の科学文明（ゴーダ文明）の技術を巡る地球連邦とセイレーン連邦の星間戦争に巻き込まれながらも逞しく生きる若者達の冒険を描いた作品。新ヤマトのデザイナーには、シド・ミードを起用。


title: YAMATO2520

text: ヤマトシリーズ第1作（宇宙戦艦ヤマト）の世界観を継承してはいるが、ガミラス帝国をはじめとするシリーズ第1作から完結編までに登場した異星人の星間国家・勢力は登場せず、共に地球を起源とする地球連邦とセイレーン連邦の対立を主として描いている。


title: YAMATO2520

text: 全7巻ないし9巻が予定されていたが、製作会社の倒産により3巻までしか発売されなかった。以後再発売は一切されず、2010年から翌年にかけてデアゴスティーニ・ジャパンから刊行された週刊分冊百科『週刊宇宙戦艦ヤマト OFFICIAL FACTFILE』までヤマトシリーズ関係の書籍でも取り上げられることも無かった。ただし、本作製作前に西崎義展と東北新社の間で結ばれたヤマトシリーズに関する著作権等譲渡契約には、西崎が「将来完成させる『YAMATO 2520 VOL.4〜7』等の映像著作物」の対象作品として含まれている。


title: YAMATO2520

text: 星暦2520年、「銀河100年戦争」と呼ばれた地球連邦とセイレーン連邦との戦いに休戦協定が結ばれてから17年後、両陣営の星間軍事境界線の緩衝惑星であるM27球状星団の惑星リンボスから物語は始まる。


title: YAMATO2520

text: リンボスは緩衝惑星であるという建前は存在しているが、その実はセイレーンの軍政下であり純粋なセイレーン人以外の人種の行動は厳しく統制・監視されていた。その様な抑圧された環境下での暮らしを余儀無くされていたリンボスに住む若者達は、セイレーンが張った休戦協定で設定された警戒高度ラインギリギリまで近づくチキンレース（ラインを越えると問答無用で攻撃される）を繰り返していた。そんなある日、郊外に墜落して朽ち果てていた地底戦艦（第17代宇宙戦艦YAMATO）の内部からデータディスクを発見する。


title: YAMATO2520

text: 若者達はそのディスク内部に記録されていた設計図を元に、休戦協定に基づき閉鎖状態となっていたセイレーン連邦の自動造船工場のドックにて密かに第18代YAMATOを建造しリンボスからの脱出を計画する。しかしデータディスクには、銀河100年戦争の一因となった超古代異星人の科学文明（ゴーダ文明）に関する情報も記録されており、不幸な巡り合わせとセイレーン連邦皇帝ブローネの謀略によって引き起こされた緩衝惑星での協定違反及び惑星そのものの破壊を皮切りに、第17代宇宙戦艦YAMATOのデータディスク、そしてその内部のゴーダ文明に関する記録を巡って地球連邦とセイレーン連邦は再び銀河系の全宙域を巻き込んだ戦争状態に突入してしまう。


title: YAMATO2520

text: 故郷リンボスを失った若者達と第18代YAMATOは、地球連邦の保護下に入るためワープ航法を用いてロココ星宙域に移動、ワープアウトした地点は地球連邦とセイレーン連邦両艦隊の火砲が飛び交う激戦区であり、強制的に戦闘に巻き込まれる。


title: YAMATO2520

text: 地球連邦艦隊と共にセイレーン艦隊を撃破したYAMATOは地球連邦艦隊に迎え入れられ、非戦闘員の保護や各種補給・調整を受けた後に第17代YAMATOの存在と使命を知る。そして戦争終結を祈願としてゴーダ文明の謎の解明を主とする任務に就き、ゴーダ文明の本拠地とされる竜座銀河へと向かおうとするが、直後に強力な火力を有するセイレーン勢力に奇襲され機関部に著しい損傷を受ける。ワープ航法が使用不可な状況下で激しい攻撃から逃れるためにロココ星に降下したYAMATOは咄嗟の機転でロココ星地上にあるゴーダ文明の次元運河を起動させ、その内部へと飛び込むことでセイレーン勢力の追撃を逃れ竜座銀河へと旅立った。


title: YAMATO2520

text: これ以降は製作中止のため不明。Vol.0『銀河100年戦争』および1 - 3巻中で所属が明言された者達のみを記述する。


title: YAMATO2520

text:
Vol.0『銀河100年戦争』および1 - 3巻中で所属が明言された者達のみを記述する。特に言及がない場合、「YAMATO」は第18代YAMATOを示すものとする。モノポール機関を採用している以外に使われている技術は地球連邦と大差ないが、技術畑のエリート層が中心だけあって建国した時点でも若干の優位性を持つ。当初から地球を仮想敵としていたため、100年戦争開戦時には標準的な地球艦を上回る戦力を整えていた。※括弧内の日付は発売日である。
1997年に製作会社が倒産し、上記のビデオソフトはいずれも販売中止となった。なお、宇宙戦艦ヤマトシリーズ旧作品のビデオも同時に販売中止となったが、こちらの方は翌年以降再び発売され、今日でも購入可能である。


title: 関西学生野球連盟

text:
関西学生野球連盟（かんさいがくせいやきゅうれんめい、英語表記：Kansai BIG 6 Baseball League
）とは、関西地区に所在する6大学の硬式野球部で構成された大学野球リーグである。全日本大学野球連盟傘下。


title: 関西学生野球連盟

text: 戦後の学制改革による新制大学誕生後、1951年に全日本大学野球連盟が発足し、1962年には関西六大学野球連盟 (旧連盟)（以後、旧関六）が、関西地域における旧関六以外の大学野球連盟が所属する近畿地区大学野球連盟からの再三の合併要求を受け入れ、その結果、旧関六を最上部とした入れ替え戦によって結合された関西大学野球連合として統合される。しかし約20年後の1982年には『入れ替え制度による将来における関西大学野球界の危機』を唱えた関係者の主張が通り、関六の入れ替え戦中止が決定。同時に関西大学野球連合は解体となった。（経緯の詳細については関西大学野球連合の項を参照）


title: 関西学生野球連盟

text:
入れ替え戦中止にいたるまでの経緯。
関西学院大学、関西大学は、入れ替え戦中止による固定を主張。
幹事校の同志社大学は、最後まで反対していたが、当時下部の京滋リーグに落ちていた立命館大学を救済するとして、立命館大もこれに応諾。3校がまとまり、同志社大もこの動きに同調せざるを得なくなった。京都産業大と大阪商業大は、そのまま居残る形になり、関西六大学の名称はそのまま引き継がれている。
なお近畿大学は優勝回数が多いという理由だけで関西学生野球への合流が許された。
したがって、関西六大学野球連盟から脱退し、旧下部から2校を招聘して後日に関西学生野球連盟となる新リーグを結成した事になる。


title: 関西学生野球連盟

text: また、連合結成時代を含めた旧リーグの過去の記録に関しては、新制の関西六大学野球連盟側と共有していく事で再編時に合意がなされている。


title: 関西学生野球連盟

text: ※当連盟が結成される前の現所属校が深く関わっている団体についても一部記載


title: 関西学生野球連盟

text: 関西の学生野球史では必ず登場する関関戦（関西大学と関西学院大学）と同立戦（同志社大学と立命館大学）は関西地区の学生野球対抗戦としては最も有名なカードで全国的な知名度的としても早慶戦に次ぐものとされている。また同リーグに看板固定カードが2つ存在するのも同リーグの特徴ともなっている。


title: 関西学生野球連盟

text: 毎リーグ戦とも関関戦はリーグ戦中盤、同立戦は最終週に行なわれるのが通例で、春季は関関戦が、秋季は同立戦が単独カードで日程編成が行なわれる。また、大学野球では数少ない、指名打者制を採っていないリーグでもある。


title: 関西学生野球連盟

text: 過去には2000年に実施した記念行事の東西対抗戦の他、東西対抗戦としては、毎年東京六大学野球連盟の数校を関西に招待したものや、一端中断後の再開時には東京六大学野球連盟に加えて東都大学野球連盟からも数校ずつ招待するなど、かつてはリーグ間交流に積極的であったが、現在は行なわれていない。


title: 関西学生野球連盟

text: リーグ名称は「関西学生野球連盟」であるが、内部的には随所で「関西学生野球六大学リーグ」を使用している。ファンや関係者筋の会話などにも「六大学」の呼称が使われるが、全国の他のリーグの例でもたまに見られるようなスラングではなく、連盟発行物や優勝旗など随所に「六大学」が意図的に使用されている。これは、新リーグの連盟名称決定時の経緯から関西六大学の継承をやむなく断念した一方で、英名においては当時言及されなかった事から、旧関六で英語表記での正式名称に用いていた「KANSAI BIG6」を英語名表記での愛称として継続使用（英語表記の場合でも正式な連盟名称はあくまで当記事の冒頭に記述してある名称）する事で旧関六の流れを継承したリーグという自負の表現もなっている。通常「××BIG6」を英語名表記に用いる場合は、日本語で「××六大学野球連盟」という連盟名称においての正式な英語表記に用いるのが通常であるが、連盟成立過程における過去の複雑な経緯（詳細は当記事の他に関西六大学野球連盟 (旧連盟)などの関連記事を参照の事）によりこの連盟では英語名表記の愛称としてBIG6を用いている。これは日本の大学野球においては唯一のケースになる。


title: 関西学生野球連盟

text: 新制発足以来、2015年シーズン終了時点、加盟する6校のうち、京都大学は30期連続最下位となっている。


title: 関西学生野球連盟

text:
固定した6校勝ち点制により決定。※大学選手権＝全日本大学野球選手権大会出場回数、神宮大会＝明治神宮大会出場回数。（選手権と神宮大会の実績はリーグ発足以前も含む）
平成以降の優勝校


title: モイラ (ギリシア神話)

text: モイラ（）は、ギリシア神話における「運命の三女神」である。幾つかの伝承があるが、クロートー、ラケシス、アトロポスの3柱で、姉妹とされる。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: モイラは単数形で、複数形はモイライ（）。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: モイラ（moira、）は元々ギリシア語で「割り当て」という意味であった。人間にとっては、「寿命」が割り当てられたものとして、もっとも大きな関心があった為、寿命、死、そして生命などとも関連付けられた。また出産の女神であるエイレイテュイアとも関連付けられ、やがて運命の女神とされた。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: 最初は単数で一柱の女神であったが、後に複数で考えられ、三女神で一組となり、複数形でモイライ（Moirai）と呼ばれる。人間個々人の運命は、モイラたちが割り当て、紡ぎ、断ち切る「糸の長さ」やその変容で考えられた。まず「運命の糸」をみずからの糸巻き棒から紡ぐのがクロートー（Klotho,「紡ぐ者」の意）で、その長さを計るのがラケシス（Lakhesis,「長さを計る者」の意）で、こうして最後にこの割り当てられた糸を、三番目のアトロポス（Atropos、「不可避のもの」の意）が切った。このようにして人間の寿命は決まるのである。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: また、彼女たちは意外にもギガントマキアーにおいては戦線に参加し、青銅の棍棒でアグリオスとトオーンという2人のギガースを殴り殺している。この他、テューポーンを騙して「無常の果実」を食べさせて彼の力を奪い、神々の勝利に貢献した。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: ある時、テッサリアの王・アドメートスは、アポローンの協力を得て想いを寄せるアルケースティスと結婚したものの、自身は重病にかかってしまう。この時、延命をアポローンに依頼されたモイライは、親族の誰かが彼の身代わりになるという条件の下に承諾した。しかし名乗り出る者がいなかった為、結局アルケースティスが申し出て身代わりに重病にかかって死にそうになる。そこへたまたまヘーラクレースが立ち寄り、アルケースティスを迎えに来た死神タナトスを締め上げた為、彼女は死を免れた。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: また、この他にもメレアグロスの話に登場してアルタイアーにメレアグロスの運命を予言している。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: 3柱のモイライをこのような名前で呼んでいるのはヘーシオドスである。ヘーシオドスは、『神統記』の最初の方では、モイライを、ニュクスの娘だと歌っている。他方、同じ歌の中の後半では、ゼウスの王位継承と女神たちとの婚礼を歌い、最初の妻メーティスとの婚儀よりアテーナー女神が生まれたことをうたい、2番目に妻となったテミス女神とのあいだに、季節の女神ホーラたち、すなわちエウノミアー（秩序）、ディケー（正義）、エイレーネー（平和）などの香しい女神をもうけられたが、それに続いて運命の三女神をもうけられたとうたっている。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: ピンダロスは、モイライをテミスの娘とはせず、花嫁としてのテミスの付き添いとして三柱の女神を登場させている。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: ローマ神話では、パルカ（Parca,「子を産む者」の意）たちがモイラに対応する。複数形はパルカエ（Parcae）となる。役割や性格はギリシア神話のモイライの引き写しである。クロトに対応するのはノーナ（Nona）、ラケシスに対応するのはデキマ（Decima）、アトロポスに対応するのはモルタ（Morta）である。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: モイライはゼウスの権威に従っており、ゼウスは彼女達に、物事の自然の秩序が尊重されるべく計らうよう命じたとされている。しかし、トロイア戦争の物語においてはゼウスがモイライの決定に逆らえないことが示唆されている。この様に神々と運命との関係はしばしば矛盾に陥っており、ゼウスは時に運命を支配しているようであり、時に運命の決定に従っているようにも描写されている。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: 北欧神話の運命の三女神、すなわちノルン（ノルニル）にモイライは類似している。


title: 雨宮駅

text: 雨宮駅（あめのみやえき）は、かつて長野県千曲市大字雨宮にあった長野電鉄屋代線の駅である。駅番号はY3。2012年4月1日の屋代線廃線にともなって廃駅となった。


title: 雨宮駅

text: かつては相対式2面2線だったが、廃止時は単式ホーム1面1線を有する地上駅であった。使われなくなったホームは撤去されぬまま路線廃止時まで残っていた。


title: 雨宮駅

text: もともと有人駅だったが、廃止時は無人駅であった。1日あたり乗車人員は次のとおりであった。


title: たらポッキ温泉

text: たらポッキ温泉（たらポッキおんせん）とは、青森県青森市鶴ケ坂にある日帰り入浴施設のある温泉である。


title: たらポッキ温泉

text: 1980年代に廃れた旧鶴ヶ坂温泉郷に代わる形で、1984年に開湯した新興温泉である。公表データでは源泉100パーセントかけ流し。飲用適。


title: たらポッキ温泉

text: 施設の経営母体は地元食品メーカーの三幸食品。「たらポッキ」など海産物加工（珍味）の企業である。


title: たらポッキ温泉

text: 外観は青森県内によく見受けられる公衆温泉浴場の典型。飲用効果のある温泉水で淹れた無料茶などのサービスがある。


title: たらポッキ温泉

text: 鶴ケ坂地区は古くから湯治場であった。傷ついた鶴が湯あみしていたために発見されたという言い伝えが残っている。鶴ヶ坂の地名もこれに由来するものと考えられる。これが、1980年代まで存在した旧来の鶴ヶ坂温泉郷である。しかし、東北自動車道の青森までの開通と前後して、湯治場であった鶴ヶ坂温泉郷はいったん廃れた。


title: たらポッキ温泉

text: 1984年三幸食品が、工業用水のボーリングにより、高温かつ豊富な湧出量の源泉を検出。日帰り入浴施設の建設に至る。


title: 宇部電気鉄道デキ11形電気機関車

text: 宇部電気鉄道デキ11形電気機関車（うべでんきてつどうデキ11がたでんききかんしゃ）は、宇部電気鉄道が1937年（昭和12年）に新製した直流用電気機関車である。


title: 宇部電気鉄道デキ11形電気機関車

text: 宇部電気鉄道の戦時買収に伴って本形式も日本国有鉄道（国鉄）籍に編入され、後年ED25形（初代）と改番された。


title: 宇部電気鉄道デキ11形電気機関車

text: 1937年（昭和12年）に日本鉄道自動車工業（現・東洋工機）で1両（デキ11）が新製された凸型の小型電気機関車である。


title: 宇部電気鉄道デキ11形電気機関車

text: 日本鉄道自動車工業は、1930年代 - 1940年代にかけて、中小私鉄向けに電車部品を利用した小型電気機関車を多数製造しており、この宇部電気鉄道デキ11もその典型的なタイプである。華奢な造りの凸型車体からもうかがえるように、あくまで中小私鉄の小規模な運用向けの車両であった。


title: 宇部電気鉄道デキ11形電気機関車

text: 台車は日本鉄道自動車工業が多用した、薄手の圧延鋼板を鋲接で組み立てた板台枠台車で、これは雨宮製作所が設計した電車用台車を模倣したものである。


title: 宇部電気鉄道デキ11形電気機関車

text: 1941年（昭和16年）に宇部電気鉄道は宇部鉄道と合併し、1943年（昭和18年）に同社の戦時買収・国有化とともに国鉄籍となったが、当座の形式名はそのままで、1952年（昭和27年）の改番によりED25 1の記号番号が付与された。


title: 宇部電気鉄道デキ11形電気機関車

text: 1950年（昭和25年）頃、宇部線の架線電圧昇圧（600V→1,500V）とともに同系機（富岩鉄道ロコ2→ED26 1）の在籍する富山港線に転属し、同線の貨物列車牽引用としてED26 1とともに運用された。その後1951年（昭和26年）に台車を旧伊那電気鉄道デ203の廃車発生品であるJ.G.ブリル社製Brill 27MCB-2へ交換した。


title: 宇部電気鉄道デキ11形電気機関車

text: なお、この1951年の台車交換に際し、主電動機もデ203の発生品であるウェスティングハウス・エレクトリック社製WH-558-J6（端子電圧600V時定格出力74.6kW/985rpm）に交換されたが、これは1,000rpmに迫る高い定格回転数が示すとおり元来平坦線で高速運転するために設計された高回転型モーターであり、端子電圧600Vということもあって日本ではこのデ200形用以外には有名な南海電7系電車での大量採用が知られる程度の、比較的珍しい製品であった。


title: 宇部電気鉄道デキ11形電気機関車

text: のち富山港線についても昇圧が行われたため、ED26 1とともに国鉄から1961年（昭和36年）に除籍された。同年、上田丸子電鉄丸子線に入線し、貨物列車牽引機の主力として運用されたが、1969年（昭和44年）4月の同線廃線後は別所線に転属した。


title: 宇部電気鉄道デキ11形電気機関車

text: 別所線では1975年（昭和50年）頃まで本線定期貨物列車牽引を主体に用いられていたが、同年に定期貨物運用がなくなった。このため、それ以降は1983年（昭和58年）1月1日の上田原 - 別所温泉間、1984年（昭和59年）11月1日の上田 - 上田原間と2度に分けて実施された貨物営業の廃止まで本線貨物列車牽引の機会はほとんどないまま、上田原の車庫で待機状態に置かれ続け、時折構内の入換と保線列車牽引に使用されるに留まっていたが、結局1986年（昭和61年）の同線の昇圧により廃車となった。


title: 宇部電気鉄道デキ11形電気機関車

text: 廃車後は丸子線ゆかりの長野県丸子町（現・上田市）に寄贈され、2008年現在も上田市の工業百年公園において静態保存されている。


title: 宇部電気鉄道デキ11形電気機関車

text: 上田市の別所線存続運動プロジェクト「アイプロジェクト」のキャラクター「とんがりくん」はこの車両がモデルになっている。


title: 岩野駅

text: 岩野駅（いわのえき）は、長野県長野市松代町岩野にあった長野電鉄屋代線の駅（廃駅）。駅番号はY4。


title: 岩野駅

text: 単式ホーム1面1線を有する地上駅。かつては有人駅だったが、廃止時は無人駅だった。年間乗車人数及び1日あたり乗車人員は次のとおりであった。


title: P・T・バーナム

text: フィニアス・テイラー・バーナム（Phineas Taylor Barnum、1810年7月5日 - 1891年4月7日）は、アメリカ合衆国の興行師。その愉快な「ホラ話」(hoax)と、サーカス（後のリングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカス）を設立したことで知られる。


title: P・T・バーナム

text: 宿屋兼商店の主人を父に持つバーナムはコネチカット州ベサルで生まれ、商店主として出発したが、当時アメリカで猖獗を極めていた宝くじブームに浮かれ、事業に失敗する。1829年にはダンバリィにおいて週間新聞『ザ・ヘラルド・オブ・フリーダム』を創刊したが、この新聞での数件の名誉毀損訴訟および一件の訴追を受けた結果、収監されることとなった。


title: P・T・バーナム

text: 1834年にニューヨーク市へ移り住み、1835年にジョージ・ワシントンの元乳母で160歳を超えているとの評判があった黒人奴隷の女性、ジョイス・ヘス（Joice Heth）を買い取って見世物にすることで、興行師としての人生を始めた。このヘスの存在とちょっとした付け足しをもとに非常に巧妙な宣伝を行い、1836年に彼女の死亡（その際、彼女の年齢は70歳を超えないことが判った）後の1839年までアメリカにおける巡業を成功させた。


title: P・T・バーナム

text: その後は一時期不振だったが、1841年にニューヨーク市にあった「スカダーのアメリカ博物館」を買い取り、これに相当の補強をして「バーナムのアメリカ博物館」（Barnum's American Museum）と名付け、ここを拠点に国内で最も人気がある興行の一つにした。


title: P・T・バーナム

text: 1842年には、「親指トム将軍」 ("General Tom Thumb") として有名な矮人・チャールズ・ストラットンの見世物で大当たりをとった。インディアンのダンス団「フー・フム・ミー」を作って彼らに伝統的なダンスを踊らせ、これも評判となった。


title: P・T・バーナム

text: 1844年から1845年にかけては「親指トム将軍」を連れてヨーロッパ巡業を行ない、ヴィクトリア女王にも面会した。