title: 四国旅客鉄道

text: バス（自動車）部門は2004年に分社化し「ジェイアール四国バス」として、バス部門の経営基盤と路線の強化を図っている（分社化前の1995年には、現在タクシー専業の「香川県交通」から貸切バス部門を譲り受け、香川県内エリアの貸切バス事業を強化している）。高速バスはJR四国グループにとっては鉄道に次ぐ主力事業として位置づけられており、順調に売上を伸ばしてきたが、こちらも2009年からは高速道路料金のETC休日特別割引の影響を受けている。2010年4月26日に発表した2009年度の営業概況では、運輸収入は前年比10%減となり、分社化以来初の減収となった。


title: 四国旅客鉄道

text:
鉄道事業以外では、通信販売事業、分譲住宅事業、宿泊事業を行っている。
通信販売事業では、四国の特産物等を販売している。事業開始当初は電話、FAXでの受注のみであったが、現在ではネット販売も行っている。


title: 四国旅客鉄道

text: 分譲住宅事業では、2016年から分譲マンション事業に参入、高松市昭和町二丁目の自社社宅跡地で都市環境開発とのJVで第1号物件となる「J.クレスト高松昭和町」を販売したほか、鉄道の営業エリア外である姫路市でも同じく2016年に都市環境開発とのJVにより姫路フォーラス跡地で「姫路ザ・レジデンス」を販売した。ニュータウンであるオレンジタウン（さぬき市）については、子会社のよんてつ不動産が手掛けている。


title: 四国旅客鉄道

text: 宿泊事業では、2018年より簡易宿泊施設「4S STAY」を、鉄道の営業エリア外である京都市を皮切りに展開を開始。地元では宿泊特化型ホテル「クレメントイン高松」も開業する予定である。


title: 四国旅客鉄道

text: それでも鉄道事業が会社設立時から赤字続きであるため、経営環境は厳しい。2017年には鉄道網の維持策を考える有識者懇談会を設置した。2018年7月30日の定例記者会見で半井真司社長は「（政府からの追加財政支援が決まった）JR北海道のように、いずれは要望を出していく必要がある」と述べた。


title: 四国旅客鉄道

text: JR旅客6社の中で唯一、独自のクレジットカードを発行していない。主要駅ではJR西日本の「J-WESTカード」の申込書を配布している。


title: 四国旅客鉄道

text:
JRグループ各社で唯一、社名のデザイン文字に通常の「鉄」の文字を使っている（他社は「鉃」〈「金」偏に「矢」〉）。
また、JRグループ各社で唯一社歌が存在しない。


title: 四国旅客鉄道

text: IC乗車カードの発行については、2002年2月に、「四国共通カード（仮称）」を2014年を目処に発行することで、高松琴平電気鉄道、伊予鉄道、土佐電気鉄道（当時。現・とさでん交通）と合意していた。しかし、その後具体的な進展はみられなかった。JR四国の自社サイトには、当面IC乗車カードの導入予定はないという見解が2010年12月当時も記されていた。そのため2012年3月16日まで、JR旅客鉄道会社で唯一「Suica」などJR他社やそれと相互利用可能なIC乗車カードが一切使用できなかった。なお、四国共通カードで合意していた他の3社は、高松琴平電気鉄道が「IruCa」（イルカ）、伊予鉄道が「ICい〜カード」、土佐電気鉄道が「ですか」という、各社それぞれのバスや鉄道で使えるIC乗車カードを発行している。


title: 四国旅客鉄道

text: 2010年5月25日に、新たに社長に就任することが決まった泉雅文専務（当時）は記者会見で、将来的にIC乗車カードの導入を進めたい考えを示し、「4 - 5年程度でセットしないといけないだろう」と述べた。


title: 四国旅客鉄道

text: その後2011年6月に、鉄道建設・運輸施設整備支援機構（鉄建機構）の剰余金によるJR四国を含むJR関連4社への支援が盛り込まれた改正旧国鉄債務処理法が成立したのを受け、この支援を原資としたIC乗車カードの導入を検討すると報じられた。これに合わせて2011年6月27日に、泉雅文社長（当時）は定例会見において、まずは香川地区から西日本旅客鉄道（JR西日本）の「ICOCA」あるいは東日本旅客鉄道（JR東日本）の「Suica」などと同様の形式のIC乗車カードを、2014年度までに導入することを検討する方針である、と表明した。


title: 四国旅客鉄道

text: 2011年9月26日にJR四国とJR西日本の両社は、2012年春に高松駅・坂出駅の両駅と、ICOCAの岡山・福山エリア間で、ICOCAが利用可能となる予定と発表した（専用自動改札機の設置などの導入費用はJR西日本が負担）。


title: 四国旅客鉄道

text: 2012年3月17日より、高松駅にICOCA専用の自動改札機1台、坂出駅に入場用と出場用のICOCA専用の簡易改札機各1台を設置して、前述の通り両駅でICOCA（相互利用可能なSuica・TOICA・SUGOCA・PiTaPaも、2013年3月23日以降はKitacaやPASMO・manaca・nimoca・はやかけんを追加）の利用が可能になった。ただし、この両駅ではチャージは専用チャージ機を各1台ずつ設置してSMART ICOCAのみ対応し、ICOCAは発売しない。また定期券の取り扱いも行わない。エリア面でも制約があり、両駅間にある香西駅 - 八十場駅の各駅では利用できない（この時点。後述の通り2014年から利用可能になる）。さらに両駅と、ICOCAの広島エリア（山陽本線本郷駅、呉線須波駅以西）を行き来することはできない。


title: 四国旅客鉄道

text: なお、これに先立って、2012年2月1日より四国エリアのすかいらーくグループ各店に、また2月7日より四国エリアのローソン各店（約420店）に、それぞれICOCA電子マネーが導入された。さらに2013年3月1日からは、四国地区のセブン-イレブン各店でも利用可能になった。


title: 四国旅客鉄道

text: この時点では、泉雅文社長は高松・坂出両駅でICOCAを先行対応させた後に、2014年度までに独自のIC乗車カードを導入の上、「発行する独自のICカードは、JR5社や私鉄のカードと共通で使えるようにしたい」と表明していた。


title: 四国旅客鉄道

text: その後、2012年7月30日にJR四国はJR西日本とともに、2014年春以降、予讃線の一部と瀬戸大橋線へICOCAを導入する予定であると発表した。また、投資負担軽減や相互利用を図るため独自のICカードは導入せず「ICOCA」の導入を決定し、定期券の導入や対象駅の拡大は、導入後の利用状況を精査した上で検討するとしている。


title: 四国旅客鉄道

text: 2013年8月26日、JR四国とJR西日本は、2014年春に予讃線高松駅 - 多度津駅間と本四備讃線（瀬戸大橋線）児島駅 - 宇多津駅間でのサービス導入時に発売する四国地区用のオリジナルデザインICOCAカードの名称「SHIKOKU ICOCA」とデザインを発表した。発表によると、「SHIKOKU ICOCA」には定期乗車券機能は付加されない。両区間でのサービスは2014年3月1日から開始された。


title: 四国旅客鉄道

text: 国土交通省は2015年7月15日に公表した「交通系ICカードの普及・利便性拡大に向けた検討会　とりまとめ」の中で、IruCa・ICい～カード・ですかを含む（相互利用対象外となっている）「地域独自カード」について、全国相互利用可能となっているICOCAを含む10カードの「片利用共通接続システム」を構築することで、相互利用可能10カードを独自カード導入交通機関で利用可能にすることを検討するとしており、IruCaについては2018年3月3日より、琴電の電車区間において、全国相互利用ICカードの「片乗り入れ」による利用が導入された。


title: 四国旅客鉄道

text: 四国とともに光り輝く。四国想いの「総合サービス企業」として。


title: 四国旅客鉄道

text: JR貨物も含めたJRグループ7社のうちで唯一支社が存在せず、全路線が本社の直轄となっている。国鉄時代も四国総局（JR移行直前の組織名称）が四国島内を一括して管轄していた。下表に挙げる9路線、総営業キロ855.2 kmの鉄道路線（第一種鉄道事業）を営業している。この総営業キロは、JRグループの旅客鉄道会社6社では最短であり、日本の鉄道事業者では東海旅客鉄道（JR東海）の1,982.0 kmに次ぐもので、近畿日本鉄道（近鉄）508.2 kmが続く。北海道新幹線開業により、JR旅客鉄道会社6社の中で唯一新幹線（標準軌、軌間1435mm）の運行を行っておらず、狭軌（軌間1067mm）の在来線の運行のみを受け持つ事業者となった。


title: 四国旅客鉄道

text: 国鉄時代およびJR四国発足時は、予讃本線・土讃本線・高徳本線・徳島本線の4路線が「○○本線」と呼称されていたが、発足翌年の1988年（昭和63年）6月1日に線路名称から「本線」呼称をなくし、全て「○○線」が正式名となった。


title: 四国旅客鉄道

text: 2006年3月1日にはJRグループ初の駅ナンバリングを採用した。500kmを超える路線を持つ鉄道事業者が一度に全駅付番（JR西日本境界の1駅を除く）した例は日本では他にない。駅ナンバリングは阿佐海岸鉄道・土佐くろしお鉄道と共通である。詳細は「駅ナンバリング一覧」・「ラインカラー一覧」を参照。


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text: ダイヤ改正については3月に実施することが多く、他のJR各社に合わせて実施されるが、年によっては実施されないこともある。


title: 四国旅客鉄道

text: 運行している列車種別は特別急行（特急）・快速・普通の3種類である。急行は特急化で全廃された。


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text: 全般的に速達列車優先のダイヤ構成をとっている。特急列車は、日中は速達性重視として停車駅を絞りこんでいるものの、通勤通学時間帯は通勤特急としての役割を果たすために、停車駅を増やしている。また、通勤・通学定期券と別途自由席特急券を買えば、特急列車の自由席を利用できる。最初から特急料金を組み込んだ特急定期券「快てーき」も設定されている。


title: 四国旅客鉄道

text: 1994年6月1日からはそれまでの50 kmまでの特定特急券に加えて、新たに25 kmまでの特定特急料金を設定。2007年現在は25 kmまで310円、50 kmまで510円である（なお、短区間特急券を組み合わせることで100 kmまで1130円より安くなる区間があるが、現場ではこの取り扱いを拒否している）。


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text: 特急の全面禁煙化には従来否定的であった。全面禁煙化を行っていないJR西日本直通列車が多いのに加え、高速バスとの競争上残さざるを得ないためであった。それでも利用客からは全面禁煙化の要望も多く、受動喫煙を防止するよう定めた健康増進法が施行されたこともあって、特急車両である8000系や2000系では喫煙ルームの設置を新たに行うことで分煙化を進めてきた。


title: 四国旅客鉄道

text: 2007年時点では指定席のみが禁煙席で、2011年までには全席禁煙とすることが発表されていたが（「南風」運用の「アンパンマン列車」は先行して客室禁煙としていた）、当初より前倒しして2008年3月15日からすべての車両がデッキも含めて完全禁煙となった。2010年12月17日、2011年3月のダイヤ改正で特急列車の喫煙ルームを廃止することが発表され、車内を全面禁煙化することとなった。


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text: 快速は、瀬戸大橋線 高松 - 岡山間の「マリンライナー」、予讃線 高松 - 坂出間快速の「サンポート」がある。快速「サンポート」は、高松 - 坂出間快速、以西は観音寺・琴平方面まで一部を除いて各駅停車で運転している。一部は単行（1両編成）列車で運転している。


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text: また、土讃線 高知発の土佐くろしお鉄道ごめん・なはり線直通の快速列車も（JR区間内では各駅停車であっても）快速扱いとなっている。


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text: 臨時快速列車としては、トロッコ列車が単線区間で他の定期列車（特に特急）の運行の妨げにならないように原則快速運転となる。以前は多客臨の「ムーンライト高知」、「ムーンライト松山」が京都駅との間に設定されていたが、2008 - 2009年の年末年始期を最後に運行されていない。


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text: なお、特別快速や区間快速といった派生的な種別はJR四国では設定されていない。


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text: 特急を含め車内販売は2003年10月にいったん全廃された（当時は四国キヨスクおよび四鉄構内営業担当）が、2009年3月19日から予讃線・土讃線の特急の短い区間で試験的に再開され、同年8月1日より「しおかぜ」「南風」で正式に復活した。復活後も営業は丸亀 - 観音寺、丸亀 - 琴平の短い区間に限られている。販売員がアンパンマン弁当など5種類の弁当や缶ビール、コーヒー、菓子などをカートに載せて巡回する。販売時間は午前9時前後から夕方まで。復活後はグループ会社の高松駅弁（2014年9月に会社解散）が担当していたが、2014年6月よりステーションクリエイト東四国に引き継いでいる。


title: 四国旅客鉄道

text: JR四国管内においてのワンマン列車は有人駅でも全部の扉を開放せず「後乗り・前降り」である。始発駅であっても進行方向後部の扉しか開放せず、始発駅での整理券も発行する。ただし、終着駅が有人駅の場合はすべての扉を開放することもある。また途中駅での乗車客が多い高徳線上り高松駅着の列車では例外的に他扉より降車客を降ろす時間帯もある。これは乗車券・定期券の所持者も整理券を取らせるためである。


title: 四国旅客鉄道

text: 駅のLED式発車標でもワンマン列車であることを明確にし、車内放送、駅放送でも整理券を取るようにPRしている上、乗車扉ではセンサーで人を感知すると「整理券をお取り下さい」とアナウンスを流す装置まで設置している。2008年3月15日のダイヤ改正より、乗車券・定期券を所持していない客のみに整理券を取らせるようになった。そのため、ワンマン列車の車内放送もダイヤ改正後は別の音声に取り替えられている。なお、ワンマン運転で乗車券・定期券・整理券のいずれも所持していない場合、始発駅からの運賃を徴収される。


title: 四国旅客鉄道

text: かつては高徳線などで2両ワンマン運転も存在したが、2007年現在は2両ワンマン列車はない。2両編成でも進行方向後寄りの車両は回送車両で乗車できない。列車によっては始発駅ではツーマン（車掌乗務）運転であったのに途中駅から2両目を締め切った上でワンマン運転になるケースも見られる。


title: 四国旅客鉄道

text: ワンマン列車の列車番号は4000番台に統一されている。児島 - 宇多津間を除く四国内の全路線で閑散時間帯の列車を中心にワンマン運転を行っている。また、平日の混雑区間のみ車掌が乗務する「区間ワンマン」列車、平日のみ全区間ツーマンとなる列車、またワンマン運転扱いながら運転扱いをしない車掌が乗務する列車も存在する。この場合、車掌は車内補充券の発売、特別改札、下車時改札の支援などを行っているが、ドア扱い、車内放送などの運転扱いを行わない。


title: 四国旅客鉄道

text: また2012年3月17日のダイヤ改正より予讃線・土讃線の一部快速・普通列車において、車掌の代わりに客室乗務員（アテンダント）が乗務し、きっぷの収集や車内での発売を行う代わりに、ドアの扱いなどは従来のワンマン方式同様運転士が行う、いわゆる都市型ワンマンに似た方式を用いる列車が運行されている。この列車には列車番号に5000番台が割り振られ（ただしサンライズ瀬戸号は除く）、かつこのワンマン方式に対応している車両（2012年現在では121系ワンマン化改造車）のみが運用に就く。このような方式はJR四国でも2009年頃よりマリンライナーや一部の特急列車でも行われていたが、これらの列車にはアテンダントと共に車掌が乗務しているため、厳密には異なる方式である。


title: 四国旅客鉄道

text: この方式においては従来と異なり、駅係員の有無や編成両数に関わらずすべての車両と扉を開放し、整理券も発行しない。また車内放送も自動放送による案内となり、前述の通り無人駅においてのきっぷの回収と車内でのきっぷの販売をアテンダントが行う以外は、すべて運転士によって行われる。これらの補助として、ドア上にセンサーを設置したり、一部駅において従来のミラーだけでなくモニターを設置し、乗降中の乗客を誤ってドアに挟まないよう考慮したシステムが導入されている。


title: 四国旅客鉄道

text: JR四国は上記のような新方式のワンマン列車の導入を今後も拡大していくと示している。


title: 四国旅客鉄道

text: JR四国発足以降に同社の路線で運行されている、もしくはかつて運行されていた愛称付きの列車を挙げる。種別が変更された列車は変更後のもので記載し、他社の車両による運行のものはその会社名も記載する（廃止列車は廃止時点）。詳細は各列車の記事を参照。


title: 四国旅客鉄道

text: JR四国に特有のものとしては、JR化以降に新造導入された車両（電車・気動車）の車両形式や車両番号が挙げられる。JR他社が基本的には国鉄時代の付番方式を継承しているのに対し、JR四国では主要大手私鉄と同様に車種ごとにすべて4桁の数字のみで付されており、さらに「キハ」「モハ」「クロハ」といった車種を示す記号も使っていない。


title: 四国旅客鉄道

text: また、2600系・5000系・7200系・8600系を除いて、「四カマ」などの国鉄式の略号の所属車両基地表記がない。気動車には代わりに機関車と同じ区名票が付くが、電車にはない。当初はさらに保安装置の種別表記まで排除されたが、現在はATS-SS搭載を示す「SS」（5100形はJR東日本様式でSs、5000形は国鉄様式でS）の表記がある。これはATS-SS未搭載車と区別する意味合いがあった。


title: 四国旅客鉄道

text: 一方、国鉄から承継した車両には「日本国有鉄道」の車籍銘板が未だに残る。


title: 四国旅客鉄道

text: 会社発足直後は世界初の制御振り子式気動車2000系や制御振り子式特急電車8000系、軽快気動車ながら独特の座席配置で電気指令式ブレーキ（排気ブレーキ併用）を導入した1000形、制御電動車のみの単行 (1M) から付随車 (T) を2両連結した1M2Tまで編成の自由度を持ち、小型断面を採用した7000系など意欲的な車両を多数導入した。


title: 四国旅客鉄道

text: 6000系以降の電車は、製造コスト削減のためJR他社の車両をもとに設計されたものが多い（6000系 - 211系・311系、5000系5200形・5000形 - 223系、5000系5100形 - E217系）。これらの車両は、主に瀬戸大橋線で使用される5000系電車を除き、予讃線の箕浦以西にある鳥越トンネルなどの狭小トンネルの断面に対応させるためパンタグラフ折りたたみ高さが3,900 mm以内に抑えられている。


title: 四国旅客鉄道

text: また老朽車の置き換えのため、他社で廃車となった車両（113系）を譲り受け大改造して導入するなどのコスト削減施策も実施している。


title: 四国旅客鉄道

text: 8000系のリニューアル工事では、洋式トイレの増設・木製のシートバックを持つ座席の採用・指定席車へのパソコン用電源設置・バリアフリーへの配慮などがなされた。2006年に新製された1500形は1000形のマイナーチェンジ版ながらバリアフリー対策や環境対策にも配慮した意欲的な車両となっている。


title: 四国旅客鉄道

text: 座席がすべてロングシートの電車や寝台車は保有していない。発足当初から電気機関車は保有していない。また旅客営業を行うJR6社で唯一（在来線に限ればJR東海とともに）交流用電車を全く保有していない会社でもある。また、JR旅客6社では唯一、アルミ合金製の車両を製造・保有したこともない。


title: 四国旅客鉄道

text: 2016年4月1日以降、旅客営業を行うJR6社で唯一、各車両における優先席での携帯電話電源オフが終日となる（それ以外の5社は2016年4月1日までに混雑時に限定する形で廃止される）。


title: 四国旅客鉄道

text: 1500形までは車両の製造メーカーが固定されておらず形式ごとに変わっており、主要5社（川崎重工業・近畿車輛・東急車輛製造・日本車輌製造・日立製作所）すべてと新潟鐵工所・新潟トランシス・富士重工業を含めた8社に発注実績があるが、8600系以降は電車・気動車ともに川崎重工業で製造されるようになっている。


title: 四国旅客鉄道

text: ※（ ）内は車両基地の略号。「四」は四国本社直轄という意味。JR四国の駅は、各県庁所在地周辺においても、本州の駅と比較すると利用者数が少ない。最も利用者数上位の駅が多いのは香川県の9駅で、ランキングの半数近くを占めている。次いで愛媛県の6駅、徳島県の3駅、高知県の2駅となっている。


title: 四国旅客鉄道

text: 駅は各都市において中心駅となっているが、高松駅と松山駅は同じ市内に2大ターミナル駅を形成する私鉄の駅（瓦町駅、松山市駅）が存在し、広域連絡と市内交通が分散している。特に松山においては、松山市駅の方が松山駅より3倍以上利用者が多い。以下はJR四国グループの企業ではないもののJR四国も出資している。現在は「阪神往復フリーきっぷ」など企画乗車券の販促を狙ったビジネスライクなものが中心になっているが、瀬戸大橋線が開通した1988年からしばらくは、全国区の著名タレントをイメージキャラクターに起用した観光キャンペーンCMが作られ、四国・岡山地域のみならず首都圏・近畿圏の各テレビ局でも放映された。なお、1987年に当時の国鉄四国総局が制作したJR四国発足告知のCM『愛さレール明日へJR四国』では、まだ建設工事中であった瀬戸大橋線海上区間のイメージ映像が使われた。これは新会社発足と同時に瀬戸大橋線が開業するかのような誤解を視聴者に与えるものであり、物議を醸した。


title: ORIGINAL LOVE

text: ORIGINAL LOVE（オリジナル・ラブ）は、日本の音楽グループ。1986年に結成され1991年にメジャーデビュー。結成当初は4人、メジャーデビュー時は5人のバンドだったが、1995年以降は田島貴男のソロユニット。代表曲は「接吻」「朝日のあたる道」「プライマル」などがある。


title: ORIGINAL LOVE

text: ロック、ソウル、パンク、ブルース、ジャズなどを中心とした幅広いルーツを持つポップスである。


title: ORIGINAL LOVE

text: アルバムごとに音楽性が目まぐるしい変化を続けるのが特徴で、表面的な音楽性の振れ幅は非常に大きい。


title: ORIGINAL LOVE

text: 田島貴男をピチカート・ファイヴに勧誘した小西康陽は、当初フロントマンとしてよりもコンポーザーとして田島を誘ったという。


title: ORIGINAL LOVE

text: 1990年代、ピチカート・ファイヴ、フリッパーズ・ギターと並び、渋谷系の代表格と言われた。当時の田島自身はその呼称を嫌っており、1994年7月のライブでは「俺は渋谷系じゃない!」と叫んで話題となったが、ムーヴメントそのものが終息して以降はそう呼ばれることを特に気にかけていない。


title: ORIGINAL LOVE

text: フリッパーズ・ギターの小山田圭吾と小沢健二はデビュー前からの熱心なファンで、彼らの楽曲への影響力も強かった。後に田島は「自分のデビュー前にフォロワーが出てしまった」と語っている（フリッパーズ・ギターは1989年デビュー）。


title: ORIGINAL LOVE

text:
カナ表記は当初“オリジナル・ラヴ”だったが、2011年4月1日の日記で田島自身から「20周年となる今年から、新たに再出発する気持ちを込めて、今までオリジナル・ラヴと表記していたのを、“ヴ”を“ブ”に変更し、“オリジナル・ラブ”と表記することにします」と発表された。
ドラムス


title: ORIGINAL LOVE

text: ベース


title: ORIGINAL LOVE

text: ギター


title: ORIGINAL LOVE

text: キーボード


title: ORIGINAL LOVE

text: サックス


title: ORIGINAL LOVE

text: パーカッション


title: ORIGINAL LOVE

text: ターンテーブル


title: ORIGINAL LOVE

text:
コーラス
2017年


title: ドンカスターカップ

text: ドンカスターカップ (Doncaster Cup) は、イギリスのドンカスター競馬場で夏に行われる競馬の競走。距離は2マイル1ハロン197ヤード（約3600m）、出走条件は3歳以上。現在も続いている競走としては世界最古の競走である。


title: ドンカスターカップ

text: ドンカスターカップは、1766年にドンカスター競馬場の18ハロンで第1回が行われている。これは、同競馬場で行われている世界最古のクラシックレースであるセントレジャーから遡ること10年である。古くは重要なレースであり、ドンカスターカップは、ゴールドカップ（G1）、グッドウッドカップ（G1）と長距離三冠（カップ三冠）を形成している。2003年にG3からG2に格上げされた。ゴールドカップはロイヤルアスコットのメインレースとして比較的権威が保たれG1であるが、いずれのレースもスピード重視の短距離レースの増加が進む近代競馬の情勢によってレースの権威も出走馬のレベル共に近年低下が激しい。


title: ドンカスターカップ

text: また、日本の京都競馬場で交換競走としてドンカスターカップが開催される。菊花賞のモデルになったセントレジャーステークスが開催されるドンカスター競馬場と京都競馬場が姉妹競馬場となったのを記念して1989年に創設され、毎年11月に開催されている。幾度も施行条件の変更を繰り返しており、京都競馬場に設定されているほとんどの距離条件を経験している。


title: 益子氏

text: 益子氏（ましこし）は、鎌倉時代から戦国時代にかけて活躍した武家。


title: 益子氏

text: 益子氏の本姓は紀氏。家系は孝元天皇の血筋で応神天皇、神功皇后の大臣であった武内宿禰の末裔である。遠祖は諸説あり、大納言紀長谷雄、征東大将軍紀古佐美あるいは土佐守紀貫之ともいわれる。下野守護 宇都宮氏の重臣で同国の有力武士団 紀党の棟梁でもある。下野国芳賀郡益子邑を拠点に600町を有し、西明寺城をはじめとする八木岡城、上三川城諸城の城主でもあった。家紋は左三つ巴、隅切り角に左三つ巴、子持ち左巴、丸に片喰、丸に下がり藤、丸に三つ引き。


title: 益子氏

text: 益子氏は紀貞隆の次男益子正隆を初代とし、三代益子正重は源頼朝が奥州藤原氏打倒の兵を挙げた際に宇都宮朝綱を大将に奉じ2万の兵を率い従軍、益子氏の率いる紀党と芳賀高親率いる清党がともに宇都宮氏の属下として抜群の武功を顕わした。この時、益子氏と芳賀氏は頼朝から源氏の白旗一流ずつを贈られたことが後世まで益子氏の栄誉とされ、世にその武勲を知らしめる端緒となった。この益子氏率いる紀党と芳賀氏率いる清党こそ宇都宮氏幕下の二大武士団 紀清両党として知られるようになったのである。とりわけ、益子氏の隆盛の基盤となったのは、後に下野守護職を世襲する宇都宮氏の祖　藤原宗円の母が益子正隆の女であったことによるところが大きい。鎌倉時代を通じて宇都宮氏が下野国内で大名化するにつれ、益子氏は宇都宮氏の重臣かつ下野国芳賀郡益子城主としてその武力を支えたのである。益子氏の家紋は主家・宇都宮氏同様、左三つ巴であり、おそらく主家から拝領したものと考えられる。


title: 益子氏

text: 南北朝時代においては主家の宇都宮氏が北朝・室町幕府に従ったため、益子氏も北朝方となり益子貞正は宇都宮軍の有力武将として活躍した。その後、幕府内で足利尊氏と弟 直義による権力闘争に端を発した内紛、観応の擾乱が勃発すると、益子氏一党は宇都宮氏に従い尊氏党に与し、宇都宮一族の氏家周綱、綱元、忠朝、同じく宇都宮一族の薬師寺元可、義夏、義春、助義兄弟や清党の芳賀貞経らとともに南朝方に投降した直義党の桃井直常と対峙した。


title: 益子氏

text: 一方、京周辺でも南北両朝の激戦が繰り広げられており、下野からも宇都宮家の手勢が京周辺にも出兵され、楠木正成らと対峙した。この際も宇都宮勢に益子氏一門から益子顕助、国行、秀助親子が従軍しており南朝方と戦ったことが『太平記』にも記されている。それによれば敵将　楠木正成は宇都宮氏は坂東一の弓矢とりであるとして、その両翼たる 益子氏、芳賀氏ら紀清両党は戦場において命を捨てることを厭わないと言い、宇都宮軍との激突を避けたとされ、益子氏の武勇を示す逸話を伝えられている。しかし、南朝方の抵抗も凄まじく顕助は東寺で討ち死にし、益子一族の多くも京での戦いで命を落とした。ちなみに四国の讃岐国における史料『由佐氏由緒臨本』によれば、顕助の庶子の秀助は足利氏の一門　細川頼春に従い四国に下り、讃岐国香川郡井原に下り、由佐氏を称したと伝わっている。


title: 益子氏

text: 一連の戦乱の最中、暦応2年（1339年）、関東において南朝方を指揮していた北畠親房は公卿の春日顕時を常陸国の関城に派遣し、常陸の小田氏を従えた顕時は関城から下野に入り、北朝軍に従い転戦中で空城となっていた益子氏の西明寺城、八木岡城、上三川城が一時陥落される事態も生ずる。このとき、南朝軍に従い益子氏の城を陥落させた小田氏の祖は益子正雄の女を母とする宇都宮氏の一族であり、宇都宮氏初代、藤原宗円の庶子で鎌倉幕府を開いた源頼朝の重臣として評定衆・常陸守護を務めた八田知家を祖とする家系であることから、まさに主家の同族であると同時に縁戚関係でもある一族との骨肉の戦いとなった。しかし、下野における戦況は次第に北朝方の優位となり、南朝勢力の衰退により益子氏はようやく失地を回復するに至る。そして、戦乱に明け暮れた関東も足利義満の世に南北朝合一がなり、世の平穏を取り戻したことによって、益子氏をとりまく環境も次第に安定したものとなっていったのである。


title: 益子氏

text: しかし、戦国時代以降、関東をめぐる情勢は再び不安定化しはじめるようになった。結果、下野南部に隆盛を誇った益子氏も宇都宮家臣であると同時に、独立領主でもあるという立場から戦乱の渦中に呑みこまれていったのである。


title: 益子氏

text: 天文8年（1532年）には、芳賀氏など他の宇都宮家臣との対立から益子勝清が、宇都宮氏を一時離反する事態が起こり、さらに同15年（1546年）には勝清の庶子であった益子勝宗が益子本家に謀叛を起こし、兄で益子宗家の家督を継いでいた益子勝家親子を攻め滅ぼして、家督に収まるという事件が勃発した。


title: 益子氏

text: 一連の事態を造反とみた主君　宇都宮氏は益子勝宗を謀反人と見做し、益子氏の追討に乗り出すことになった。対する、勝宗は主家に対抗するため、常陸国の結城氏配下の水谷氏に一時、属して、一時これに反抗するも、再び宇都宮家に帰順し事なきを得た。しかし、その後も勝宗は下野国内における勢力拡大に野心を抱いたことから、永禄2年（1559年）、七井の矢島城を陥落させて領地を拡大、それから20余年の時を経た天正4年（1576年）には七井城を築いて五男　勝忠を城主として据え、七井氏を名乗らせるなど、下野国内の国人領主としての勢力を広げていった。さらに同年には、高館城を修築し、本拠を益子城より移すなど自身の勢力基盤の確立に力を注ぐようになったのである。


title: 益子氏

text: 益子氏の独立性はその対外政策の面でも顕著となっていった。主家である宇都宮家自身が親上杉派であるのに対して、勝宗率いる益子氏は親北条派であったとされるなど、主家とは異なる路線を取るようになっていったのである。とりわけ、益子勝宗は主家と別に独自に甲斐の武田信玄と親交を深め、信玄の上野国侵攻時にはこれに呼応して出兵し、その軍功から武田信玄より感状を贈られるなど外交のみならず軍事面でも親武田の姿勢が見られた。殊に、武田信玄から勝宗に贈られた感状には此度之武功無比類儀候」と記されており、嫡男の元服に際して「仍家名之信字進之候」即ち信玄の俗名　晴信の一字信の字を偏諱を授けられ、益子信勝と名乗らせ、さらに嫡男元服に際して祝の品として則光の刀も贈られているなど宇都宮家臣ながら武田方に臣従するかのような姿勢をとっているのも益子氏の独自路線を顕著に示している。但し、一方で天正6年（1578年）、武田勝頼が上野に侵攻すると、宇都宮氏など下野をはじめとする北関東諸将はこぞって反武田につき、益子氏も小田氏の家臣信田彌四郎らとともに勝頼の陣へ夜襲をかけ、益子氏は内藤昌月と跡部勝資を敗走させ、この功により勝宗は主君 宇都宮国綱から感状が贈られている。この結末を見る限り、益子氏の独自外交はあくまで益子氏の独立領主としての立場を生かした宇都宮家の調略の一環であったということができる。


title: 益子氏

text: また、宇都宮家と益子家の関係も、宇都宮氏譜代の臣であった芳賀高照が家督相続をめぐる争いで宇都宮氏に反抗したため、当主の宇都宮尚綱の命により、益子勝宗の三男・高定に芳賀氏討伐が命じられている。高定は芳賀氏討伐後その家督を継いで芳賀高定と名乗り、尚綱の腹心として宇都宮氏執政職として活躍。主君・宇都宮尚綱が五月女坂で敗死した折も嫡子の伊勢寿丸（宇都宮広綱）をよく助けたとされる。このように、益子氏一門はその独立性を保ちながらも宇都宮氏に対しては恭順的なものであったといえる。


title: 益子氏

text: しかし、その様相は勝宗の後継の代になり、大きく変容することになった。勝宗の後継は長男である信勝が那須氏の傘下である大関氏に仕えたことから、次男である益子安宗が後継者となったものの、安宗は重臣加藤上総の讒言で幽閉されてしまい、益子氏の家督はその嫡男の益子家宗が家督を継ぐこととなった。この跡目相続をめぐる混乱が契機となり、益子氏と領土の境界を接する周辺諸氏との争いが激化。益子氏をとりまく情勢はいよいよ厳しくなった。その間も、益子氏は一貫して宇都宮家臣としての姿勢を堅持してきたが、天正12年（1584年）になり、益子一族の七井勝忠が宇都宮国綱に叛いて戦って尾羽寺で毒殺され、勝忠の子の七井忠兼も天正14年（1586年）、茂木山城守と新福寺に戦って敗れ討死したことで、益子氏はついに宇都宮氏に叛旗を翻すのである。


title: 益子氏

text: 益子家宗は主家に対抗すべく隣国である下総国の結城晴朝に千貫の知行地を献じて後詰を依頼、翌年9月に宇都宮一門である茂木氏が守る下野国茂木の佐夫良峠に攻め寄せた。しかし、矢口台に陣を敷いた結城・益子連合軍は、宇都宮一門の茂木治良率いる軍勢に敗北を喫する。さらに家宗は主君・宇都宮国綱の追討を受け、家宗は敗死したのである。ちなみに、益子氏が宇都宮氏との対立を深める要因には、家宗の大叔父である芳賀高定によって攻め滅ぼされた芳賀高照の遺児・高継の策謀があったとされる。高継は父が家宗の大叔父 高定に攻め滅ぼされた後、益子氏の下で養育されていたが、高継の成人後は高定から芳賀家の家督を返還されていた。まさに益子氏にとっては好意が仇になった結果となったといえる。


title: 益子氏

text: その後も益子氏は一門の益子重綱が家督を継いで何とか家は存続していたが、依然、周辺勢力との確執が続いていた。その頃、益子領南方では宇都宮氏一門の笠間領と隣接していたが、領地の境界をめぐり笠間氏との紛争が絶えなかったため、益子重綱は笠間幹綱を攻めたものの、敗戦を喫したとされる。この戦いにより敗れた重綱は常陸の結城晴朝に庇護を求め、結城方から援将として加藤大隅守父子を大将に兵を派遣した。この時、結城・益子連合軍は笠間幹綱方の谷中玄蕃允を討ち取る戦果を挙げたものの、笠間勢は谷中玄蕃允の一周忌を期して、玄蕃允の嫡男谷中孫八郎をして先陣せしめ、家老の江戸美濃守を後楯とした益子討伐の兵を挙げ、これを攻めると再び益子勢は形勢不利に転じることとなった。笠間勢は益子方の要害である富谷城を一気に乗っ取る計略を立てて、兵を城に近付かせた。この時、益子勢は自領内の富谷城からは500～600人の兵が出動させ、笠間勢と激突したものの、笠間勢の急襲により浮き足立った益子勢は散々に打ち破られ、笠間氏の大勝利に終わった。『益子系図』によれば、この合戦で益子重綱が捕らえられたとも記されている。


title: 益子氏

text: この戦いで益子勢が敗れたことを知った結城晴朝は、家老である下館城主・水谷勝俊に命じて笠間氏を攻撃させたことが『磯辺由緒書』にみえている。しかし、この戦いで手痛い敗北を喫した益子氏は下野南部の勢力を失い、隣国の結城晴朝を頼って下総国、さらに常陸国へと逃れていったという。これにより、平安時代末期から下野守護・宇都宮家の重臣として活躍した名門 益子氏は滅亡し、子孫は周辺諸勢力を頼って落ち伸びていったのである。


title: 益子氏

text: 2016年4月に栃木県立博物館学芸部長兼歴史研究家の江田郁夫が益子氏は1990年の宇都宮氏の所領の再配置以後、片岡氏を名乗るようになり、幕末まで続いていた可能性が高いという新たな説を発表した。毛利文書によると1990年の時点での城主は益子治宗であるという。


title: 益子氏

text:
なお、益子氏は鎌倉時代より続く古族であり、庶子家も多く輩出された。また、常陸守護 佐竹氏の家臣にも益子氏の存在が確認される。佐竹氏の出羽国秋田郡秋田転封に際しては益子姓を持つ家臣のうち8家が随行し、秋田藩士となったという。益子勝正流は、勝正の代に佐竹氏の秋田転封に随うという。また、益子越後守次広は赤館に住むも慶長7年(1602年)、佐竹氏に随い秋田に移住するという。
別系図では


title: 益子氏

text: とも。益子次種の家系は慶長7年(1602年)、佐竹氏に随い秋田に下向するという。益子彦九郎某の家系は慶長7年(1602年)、彦九郎が常陸国から秋田に下向し、子孫は平鹿郡横手に住むという。益子三助流は三助の代に常陸国から秋田に下り、山本郡檜山に住む。益子次郎右衛門流は次郎右衛門の代に常陸国から平鹿郡湯沢に移住し、知行高30石を与えられたという。益子丹後の次男、益子仁左衛門某の代に常陸国から秋田に下向し、雄勝郡湯沢に住む。慶長7年（1602年）、益子丹後の子、丹後某の代に常陸国より秋田に下向し、雄勝郡湯沢に住む。


title: 益子氏

text: なお、常陸国に残留した、益子一門のうち、益子和泉兼継は寛永10年（1633年）に水戸藩郷士に取り立てられるという。幕紋は梶の葉を用いる。この家系は本姓は紀氏、紀貞政を祖とする益子庄高館城主の家系と伝え、前項の下野国益子氏一族の係塁であることが確認される。代々、陸奥国白河郡棚倉に住む。元和年間（1615年 - 1624年）に常陸国の現在の奥久慈にある小金山群、小久慈山で金の採掘をし、経済力を誇るという。大子村の郷士たる益子氏は益子民部左衛門の代に初代水戸藩主 徳川頼房、二代光圀より13石をもって郷士に取り立てられるといい、益子忠太については、三代綱條の代に30俵を以て郷士に取り立てられたとされる。この水戸藩主三代のうちに郷士に取り立てられた家を旧家17家と称し、益子氏は旧族郷士の筆頭として位置づけられたという。


title: 益子氏

text: なお、幕末維新の折に活動した益子姓の人物について記載する。


title: 魔改造

text: 魔改造（まかいぞう）は、市販の美少女フィギュア、主にガレージキット (GK) やカプセルトイ・食玩の服を削り取り、裸もしくはそれに近いエロチックな状態に改造すること。基本的には裸に加工されるが、逆に衣服を着せる改造を施すこともある。


title: 魔改造

text: GKフィギュアの歴史の暗部ではあるが、GK業界、フィギュア業界が現在のような発展を遂げた原動力にこれがあったことは否定できないとする意見もある。


title: 魔改造

text: シンナーなどで衣服にあたる部分の塗装を剥がす程度の簡単な改造から、フルスクラッチに近い改造までその手法は多岐にわたる。レジンキャスト製フィギュアにヤスリやパテで改造を施す場合と、PVC製フィギュアから溶剤を使って塗装を剥がす場合に大別される。


title: 魔改造

text: 魔改造の歴史は古く、1980年代に『機動戦士ガンダム』や『うる星やつら』や『ミンキーモモ』といった美少女をモチーフとしたフィギュアが販売されるようになったのと同時期に発生したと考えられる。まず、模型雑誌や『ファンロード』誌上の投稿コーナーで、ガンダムのキャラクターフィギュア（女性キャラクターばかりではなかった）をベースに他のアニメ作品のキャラクターに似た衣類への変更などの改造が施される中で、フラウ・ボゥやセイラ・マスを水着姿に改造するという記事が、他のガンプラの改造記事と共に掲載され始めた。やがてフィギュアモデルが増えていき、中でも『うる星やつら』のラムなどは元々ビキニ姿であるため、発売の時点で雑誌『宇宙船』別冊の記事において「ヌードのフィギュアが君の手元に」などと書かれていた。その後、小中学生向けのプラモ改造入門書の中には、その改造例として「ビキニにやすりをかけて裸にしちゃおう!」といった記事を載せているものも存在した。


title: 魔改造

text: 魔改造は綿々とモデラーのリビドーの赴く限り造られてきたが、完全に個人の趣味の範疇にあり、それを公の場で公開・販売すると言った動きは見られなかった。


title: 魔改造

text: 2001年前後に魔改造を施したフィギュアがYahoo! オークションに出品され、高値で落札されたためにモデラーに注目され、一般化した。


title: 魔改造

text: 同じころ、2ちゃんねる模型板のYahoo! オークションスレッドから魔改造専門のスレッド（「みんなで御魔改造」）が派生し、活動が活発化する。このスレッドの常連だったコテハン「裸族」（2009年9月13日死去）がスレッドの常連らの後押しで魔改造を専門に取り扱ったHPを作成。その中でコンスタントに作品を発表する一方、魔改造勝負や魔改造コンペを開催するなど魔改造シーンの盛況に一役買っていった。特にメディアワークス刊「フィギュアマニアックス」誌に掲載されている「魔改造への招待」では、著作権者の許可を取った上でフィギュアに魔改造を施している。


title: 魔改造

text: その後、2007年3月25日放送の「中井正広のブラックバラエティ」では著作権者の許可を取った上、公共の電波で魔改造の模様が放送された。それにより裸族のWebサイト「裸族電網空間」にアクセスが集中し、一時ダウンする事態となっている。


title: 魔改造

text: 電撃ホビーマガジン2007年6月号において、“女性型ロボットを人間の裸体をモチーフにした状態に改造する行為”が魔改造に含まれることが、裸族によって雑誌媒体で公言され、同単語が意味する範囲が大きく広がることとなった。


title: 魔改造

text: なお、ガレージキットメーカーが次々とPVC製完成品へと主流商品を変更していくのに伴い、レジンキャストキットの改造例が徐々に減少し、PVC製完成品を改造する例が急激に増加する傾向にある。さらにはPVC製完成品の商品自体に、最初から脱衣状態で商品化した物や、コスチュームが脱着できるキャストオフと呼ばれる物も多く発売されるようになっている。


title: 魔改造

text: 魔改造の食玩・ガレージキットメーカーへの影響は計り知れない。その認知度が高まるにつれ、「魔改造しやすいように作りました」と（裏で）公言するメーカーや、魔改造は認めていないものの、衣服を別パーツで制作し、本体に接着してから販売するメーカーが現れた。


title: 魔改造

text: また、魔改造が普及するにつれ、違法コピーされたガレージキットを改造してインターネットオークションなどで販売する業者が激増してしまうという悪影響も及ぼしている。


title: 魔改造

text: 基本工作が、服を削るという行為だった事もあり、スピンヤスリや芸人サンダーといった「削る」ための自作工具に魔改造コミュニティが飛びつき、業界に広まった。「魔改造」の語源はマンガ『プラモ狂四郎』の劇中、薩摩模型同人会・南郷快山が使った飛行機のプラモが変形・合体してロボットになる改造術（実は最初から合体している別のプラモをこっそり入れ、タイマーを仕込んだインチキ）であり、フィギュアを裸に剥くこととは一切関わりがない（もとはフィギュアの用語ではなくプラモデルの用語である）。


title: 魔改造

text: 当初は御魔改造（おまかいぞう）とも呼ばれ、プラモ狂四郎における「魔改造」とは区別されていた。2001年時点では「魔改造」「淫改造」という呼び名が二分していたが2ちゃんねるの「魔改造スレッド」によって「淫改造」という言葉は廃れ、「魔改造」が定着した。


title: 魔改造

text: フィギュアを脱衣させる改造のみにとどまらず、何らかの物品に対して本質が変わってしまうほどの大幅（過剰）な改造を施す行為を指して「魔改造」と呼ぶこともある


title: 魔改造

text: その例として鉄道において「魔改造」とは、西日本旅客鉄道が車両を地方線区に転用する際に得意とするような、中間車を先頭車化や内装の大幅変更など鉄道車両の大幅な改造を指す言葉となっている。


title: 魔改造

text: 一部ベイブレーダーの間において当初は公式のパーツに小～大規模な改造を施したベイを作成する事が散見され当初は「違法改造ベイ」「脱法改造ベイ」などと呼ばれていたが最近ではこの他にロック関係部分以外のパーツを一切使わずレイヤーを市販のハンドスピナーやベアリングなどをベースに使いオリジナルの改造を施したものが登場しこれらも含めて「魔改造ベイ」と呼ばれている。ただしその後同一の作者達による独自にデザインしたレイヤーを3Dプリンタによる出力や鋳造などによってホワイトメタルやチタンなどで完全新規で作成したものも登場しこれらも「魔改造ベイ」と呼ぶ傾向にある。これらの「魔改造ベイ」同士で対戦した動画はYouTube上で公開され一定の人気を博している。


title: 杉本秀太郎

text: 杉本 秀太郎（すぎもと ひでたろう、1931年1月21日 - 2015年5月27日）はフランス文学者・文芸評論家・エッセイスト。国際日本文化研究センター名誉教授、京都女子大学名誉教授。日本芸術院会員。


title: 杉本秀太郎

text: 京都府京都市出身。1948年、旧制四高に入学。1949年に学制変更で、新制京都大学文学部仏文科に入学。1953年に卒業後、1956年、同大学院に入学し、1961年、博士課程単位取得満期退学。


title: 杉本秀太郎

text: 1962年、京都女子大学文学部専任講師、1965年、助教授、1971年、教授。1988年に新設された国際日本文化研究センター教授に就任し、1996年に定年退職。同年に日本芸術院会員、筑摩書房より全5巻で『杉本秀太郎文粋』が刊行された。


title: 杉本秀太郎

text: 2015年5月27日午前7時35分、白血病のため京都市下京区の自宅にて死去、享年84。通夜は30日に杉本家住宅で営まれた。葬儀・告別式は翌日同所で行われ、喪主は妻が、葬儀委員長は冷泉為人が務めた。叙従四位。


title: 杉本秀太郎

text: 次女に料理研究家の杉本節子（関連著書多数）、三女に京都造形芸術大学非常勤講師の杉本歌子がいる。


title: 杉本秀太郎

text: 杉本家は1743年（寛保3年）に「奈良屋」の屋号で京都・四条烏丸に呉服商として開業した。現存する杉本家住宅は1870年（明治3年）の建立で、1990年（平成2年）に京都市指定文化財に指定されてから、（財）奈良屋記念杉本家保存会が維持運営にあたっている。2010年（平成22年）には国の重要文化財に指定された。


title: 杉本秀太郎

text: 敷地300坪にわたる京都市最大規模の古い町屋建築であり、江戸時代の大店の構えを残し、祇園祭の際には、「伯牙山」（はくがやま）のお飾り場として、通りに面した「店の間」に、「ご神体」や懸装品が飾られる。9代目当主の秀太郎は、なるべく自然の趣を再現させるべく、庭にワレモコウやフジバカマを育てている。毎年、花ニレや水仙が枯れた後、芽を出すフジバカマは、秋の七草に数えられるが、今では絶滅危惧種となっている。（香りが良いので、）昔は陰干しにし、箪笥（たんす）にしまっていたという。杉本自身は以下に述べている。


title: カルレス・プジョル

text: カルラス・プジョル・サフォルカーダ（Carles Puyol Saforcada IPA：[ˈkaɾləs puˈjol i səfuɾˈkaðə], 1978年4月13日 - ）は、スペインカタルーニャ州ラ・ポブラ・デ・セグール出身の元サッカー選手。ポジションはDF（センターバック、右サイドバック）。


title: カルレス・プジョル

text: FCバルセロナの下部組織出身であり、1999年にトップチームに昇格、2004年にはキャプテンに就任し、2013-14シーズンを最後にFCバルセロナのフランチャイズ・プレイヤーとして現役を引退した。この間、5度のリーガ・エスパニョーラ優勝、3度のUEFAチャンピオンズリーグ優勝など数々のチームタイトル、6度のUEFAチーム・オブ・ザ・イヤー、3度のFIFAチーム・オブ・ザ・イヤーなど、いくつもの個人タイトルも獲得した。


title: カルレス・プジョル

text: また、スペイン代表として、2000年にシドニーオリンピック、2002年と2006年と2010年にFIFAワールドカップ、2004年と2008年にUEFA欧州選手権に出場した。UEFA EURO 2008ではスペイン代表の64年ぶりの優勝に貢献し、2010 FIFAワールドカップではスペイン代表の初優勝に貢献した。


title: カルレス・プジョル

text: カタルーニャ州リェイダ県のラ・ポブラ・デ・セグールに生まれ、地元のクラブでサッカーを始めた。最初はゴールキーパーだったが、肩の怪我を機にフォワードに転向した。プジョルは少年時代を「両親はサッカー選手としての将来に懐疑的で、勉強を頑張るように言われた」と語っている。1995年、17歳の時にFCバルセロナの下部組織であるラ・マシアに入寮し、守備的ミッドフィールダーに転向した。1996年頃にはセグンダ・ディビシオン（2部）の数クラブからレンタル移籍のオファーがあったが、FCバルセロナを離れたくなかったために拒否した。サイドハーフとしてプレーした時期もあったが、1997年のFCバルセロナB昇格後は右サイドバックとしてプレーした。


title: カルレス・プジョル

text: 1999年、ルイス・ファン・ハール監督によってトップチームに招集され、10月2日のバリャドリード戦（アウェー、2-0）でプリメーラ・ディビシオン（1部）デビューした。2000年10月、本拠地カンプ・ノウで行われたレアル・マドリードとのエル・クラシコでは、FCバルセロナからライバルのレアル・マドリードへ移籍したルイス・フィーゴとマッチアップし、フィーゴの突破を許さなかった。2002年には欧州サッカー連盟 (UEFA) によってUEFAチーム・オブ・ザ・イヤー（右サイドバック）に選ばれた。2003年夏にシーズンオフ、FCバルセロナは財政危機に陥っており、イングランドのマンチェスター・ユナイテッドがプジョル獲得に興味を示したが、移籍は実現せず、この2年後には契約を5年延長した。2003年夏にフランク・デ・ブールが退団し、本格的にセンターバックに転向した。2003-04シーズン終了後、ルイス・エンリケの現役引退に伴ってキャプテンに就任した。2004-05シーズンと2005-06シーズンには2シーズン連続でリーグ優勝を果たし、2005-06シーズンには14シーズンぶり2度目のUEFAチャンピオンズリーグ制覇を成し遂げた。2005年と2006年には2年連続でUEFAチーム・オブ・ザ・イヤー（センターバック）に選ばれ、2006年にはUEFAクラブ最優秀ディフェンダーに選ばれた。


title: カルレス・プジョル

text:
2006年11月3日、父親が農作業中の事故によって死去した。翌日のデポルティーボ・ラ・コルーニャ戦において、プジョルに代わってゲームキャプテンを務めゴールを挙げたロナウジーニョはキャプテンマークにキスし、プジョルにゴールを捧げた。また、ライバルのエスパニョールの選手達は、リーグ戦でプジョル一家への励ましのメッセージが入ったTシャツを着て入場し、ライバル関係を超えてプジョルの心中を労った。2008年には2年ぶりにUEFAチーム・オブ・ザ・イヤー（センターバック）に選ばれた。
2008年9月16日、UEFAチャンピオンズリーグのスポルティングCP戦で公式戦通算400試合出場を達成した。2008-09シーズンは負傷に悩まされたが、28試合に出場してリーグ優勝に貢献し、2009年5月2日のエル・クラシコ (6-2) でシーズン唯一の得点を挙げた。同シーズンのUEFAチャンピオンズリーグ決勝では右サイドバックのダニエウ・アウヴェスが累積警告により出場できず、プジョルが右サイドバックとして出場した。2009年にはUEFAスーパーカップ、スーペルコパ・デ・エスパーニャ、FIFAクラブワールドカップなどにも勝利し、6冠を達成した。


title: カルレス・プジョル

text:
2014年3月4日、度重なる怪我の影響で2013-14シーズン限りでの退団を表明した。5月31日、アンドニ・スビサレッタSDのサポート役としてのフロント入りを発表した。
因みに、彼の着けていた背番号5はプジョル本人の指名でセルヒオ・ブスケツに引き継がれた。


title: カルレス・プジョル

text: 2015年1月、アンドニ・スビサレッタSDの契約解消が決まり、自身もクラブを離れることをSNSで発表した。


title: カルレス・プジョル

text: 2000年11月15日、オランダ戦でスペイン代表デビューし、それ以来レギュラーとして出場し続けている。2002年4月17日、ベルファストで行われた北アイルランドとの親善試合 (5-0) で代表初得点を挙げた。


title: カルレス・プジョル

text: 2007年6月20日、南アフリカで行われた親善試合で左膝靭帯を断裂し、翌日には手術を受けたが、全治3ヶ月と発表された。UEFA EURO 2008では守備陣の要としてチームを支え、5試合で2点しか許さなかった。決勝でドイツに勝利して優勝し、センターバックのコンビを組んだカルロス・マルチェナと共に大会ベストイレブンに選ばれた。2008年10月11日、2010 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選のエストニア戦 (0-3) で代表2得点目を挙げた。2009年のコンフェデレーションズカップでは5試合中3試合に先発出場し、キャプテンのイケル・カシージャスが欠場したグループリーグ最終戦では代わりにキャプテンを務めた。スペイン代表は3位に終わったが、4人のチームメイトと共に大会ベストイレブンに選ばれた。


title: カルレス・プジョル

text: 2010 FIFAワールドカップではジェラール・ピケとセンターバックのコンビを組んで全ての試合に先発出場し、準々決勝のパラグアイ戦で84分に途中交代した以外は試合終了までプレーした。準決勝のドイツ戦 (1-0) では89分にシャビが蹴ったコーナーキックをヘディングで合わせ、決勝進出を確信する決勝点を決めた。代表での1得点目と2得点目は大差が付いた段階での得点であり、初めての勝利に直結する得点であった。決勝ではオランダを1-0で下し、初優勝を果たした。7試合で2点しか許さず、GKイケル・カシージャスも含めた守備陣は抜群の安定感を誇った。2010年8月1日、少なくともあと2年間はスペイン代表でのプレーを続けることを発表した。


title: カルレス・プジョル

text: チームへの献身性や頑強さが持ち味のディフェンダーである。FCバルセロナのチーフドクターによれば、「彼の長所は素早い反応と爆発的な強度」である。FCバルセロナのファンは彼を「岩壁」(The Wall) という愛称で呼んでいる。プジョルと一緒にプレーしたこともあるミゲル・アンヘル・ナダルは「カルラスは優れたポジショニングのセンスを持ち、とりわけFCバルセロナの選手としての誇りを持っている」と語った。リーダーシップと生真面目さで知られており、チームの全体練習が終わった後も個人練習を続けることがある。2010年、「僕はロマーリオのテクニックも、マルク・オーフェルマルスの速さも、パトリック・クライファートの力強さも持っていないが、他の選手より懸命に働く。頭が良くなくても何度も復習を重ねて最終的に試験に合格する学生が好きだ」と述べた 。彼はしばしば「FCバルセロナの心臓」と表現される。チームメイトのジェラール・ピケは「もし残り時間が少ない中で3-0で勝っていても、大声で味方に指示を続けるのが彼だ」と語った。


title: カルレス・プジョル

text: 2006年、自身の生活について「静かな生活だよ。繁華街にあるナイトクラブには1回も行ったことがないんだ。外出するときは友人たちとレストランに行く時だ」と答えた 。2009年、Goal.comに対して「頻繁に外出するのは好きじゃない。でも繋がりを絶つのは良いことだよ。家で本を読んでいるのが好きだね」と答えた。


title: カルレス・プジョル

text: ヨガとピラティス・メソッドを取り入れており、彼の友人によるとチベット仏教とその文化に興味を持っているようである。2007年にはダライ・ラマに謁見している。音楽ではナパーム・デス()が好みである。Crackoviaというテレビ番組で、ケサ (Queca) と名付けたヤギを飼っていることを明かした。このヤギは、プジョル自身がカーリーヘアーであるためプレゼントされたものである。


title: カルレス・プジョル

text: 2010年9月、バルセロナで行われたアレハンドロ・サンス () のコンサートでスペイン人モデルのマレーナ・コスタ () と出会い、交際を始めた。10月16日にカンプ・ノウで行われたビジャレアルCF戦 (2-1) で得点した際には両手でハートマークを作るゴールパフォーマンスを行い、「ゴールは恋人に捧げるよ」と試合後の会見で話した。


title: カルレス・プジョル

text: マレーナと破局後はモデルのヴァネッサ・ロレンソと交際し、2014年1月25日、ヴァネッサとの間に第一子となる長女が誕生した。


title: カルレス・プジョル

text: 初めてトップチームで練習した19歳の時、ルイス・ファン・ハール監督に「美容院に行くお金がないのかい?」と髪を切ることを提案されたが、「いえ、今は髪を切りたくないのです」と切り返した。 !通算||96||3


title: 原なつみ

text: 原 なつみ（はら なつみ、1987年12月5日 - ）は、日本のグラビアアイドル。


title: 原なつみ

text: 神奈川県出身。オフィスカレント所属。


title: 原なつみ

text: 2003年デビュー。お菓子系アイドル雑誌として一世を風靡した『クリーム』で注目を集める。


title: 原なつみ

text: 愛称は「なちコ」（本人いわく、「なっち」では安倍なつみとかぶってしまうために避けた、とのこと）。


title: ディズニーギャラリー

text:
ディズニーギャラリー（"The Disney Gallery"）は、ディズニーランドのメインストリートUSAにある、アトラクション、およびそのアトラクションに併設しているショップ。東京ディズニーランドのワールドバザールにも存在したが、2016年9月30日をもってクローズした。
以前は館内全域でカメラやビデオ類の撮影が一切禁止されていたが、2015年3月ごろから撮影可能となった。また、2005年5月よりアトラクション内に「ディズニードローイングクラス」の教室が作られたため、展示面積が以前より縮小されていた。


title: ディズニーギャラリー

text: アトラクションの入り口は1階だが、展示している場所は2階にあるため、階段かエレベーターを使用して2階へ上がる。


title: ディズニーギャラリー

text: かつては2-3年周期で展示内容が入れ替わっていたが、現在は2005年にスタートした『「ディズニー・ドッグ＆キャット」〜ディズニーアニメーションの名優たち〜』以来展示内容の変化は行われていなかった。


title: ディズニーギャラリー

text: 2005年に終了した「ディズニーコレクション」という物販店で扱っていたフィギュア（人形）が、このアトラクションに移設された。


title: ディズニーギャラリー

text: 2016年2月19日にビビディ・バビディ・ブティックが2017年春に作られることが発表となり、「ディズニーギャラリー」および「ディズニードローイングクラス」が2016年秋にクローズすることが決まった。その後2016年9月30日をもってクローズとなった。


title: ディズニーギャラリー

text:
アトラクションの沿革
ディズニー映画や東京ディズニーランドのアトラクションのポスターやフィギュアリン、ポストカード、文具などが販売されていた。アトラクションに併設という形をとっているため、他のショップに比べると商品の数は少ない。


title: ペニーアーケード

text: ペニーアーケード("Penny Arcade")とは東京ディズニーランドにあるアトラクションの一つ。ワールドバザールに位置する。


title: ペニーアーケード

text: 19世紀後半から20世紀初頭にかけてアメリカで流行ったアーケードゲーム機を揃えたゲームセンターである。ゲーム機自体は昔実際に使われたものである（中身は最新技術の機械に入れ替えられている）。


title: ペニーアーケード

text: アトラクション名の「ペニー」(Penny)とは、1¢(セント)銅貨の別称のこと。昔、1セント硬貨で遊べたゲームセンターのことを「ペニーアーケード」と呼ばれていたことに由来する。ここでは、実際に1セント硬貨では遊べないが、どれも10円玉や100円玉数枚で遊べるものばかりである。


title: ペニーアーケード

text: 現在、パーク内で人気のスーベニアメダルの製造機は各所に設置されているが、元はここに3～4台製造機が置かれたのが始まりである。現在も製造機は設置されており、長い行列を作ることもある。


title: ウエスタンリバー鉄道

text: ウエスタンリバー鉄道（ウエスタンリバーてつどう、英称:"Western River Railroad"、略称:WRRR、W.R.R.R.）とは東京ディズニーランドにあるアトラクションの一つである。乗車口はアドベンチャーランドにあり、クリッターカントリー、ウエスタンランドを通過する。


title: ウエスタンリバー鉄道

text: ウエスタンリバー鉄道はTDLの東側にあり、アドベンチャーランドを出発し、クリッターカントリー、ウエスタンランドを経由してアドベンチャーランドへ戻ってくる蒸気機関車のアトラクション。模造ではなく本当に蒸気で駆動する。一方通行の環状線である。アトラクションとしての鉄道であり、移動手段ではない。


title: ウエスタンリバー鉄道

text: 蒸気機関車は4両ある。いずれも19世紀のアメリカで使われていた機関車を模した形状で、協三工業が製造した灯油焚き機関車（以前は重油であった）である。それぞれ「ミシシッピ号」、「リオ・グランデ号」、「ミズーリ号」、「コロラド号」と、アメリカ合衆国を流れる河の名前がつけられている。それぞれの機関車に3両の客車がつく。


title: ウエスタンリバー鉄道

text: もともと、1983年4月15日に東京ディズニーランドと同時にオープンした際は「ミズーリ号」、「リオ・グランデ号」、「コロラド号」の3つだったが、輸送力増強を目的として、1991年10月から「ミシシッピ号」が加わった。そのため、「ミシシッピ号」はそれ以前の機関車とくらべ、形状が多少異なっている。


title: ウエスタンリバー鉄道

text: 乗降できる駅は1つだが、それとは別に通過するのみ（風景の一つとして）の駅が存在する。それは「スティルウォーター・ジャンクション」という名で、出発してしばらくすると右手に見えてくる。乗降できない駅ではあるが、駅の内部まで細かく作られている。ほかにも、ウエスタンランドにも風景としての駅がひとつある。その名前は「ダスティベンド・デポッド」といい、ビッグサンダーマウンテンに差し掛かると見えてくる。


title: ウエスタンリバー鉄道

text: ウエスタンリバー鉄道では走行中、アトラクションなどを紹介するアナウンスがあるが、開園から1999年までは村山明が担当しており、以降は青野武が担当している。


title: ウエスタンリバー鉄道

text: また、このアナウンスは常に同じ内容だが、アトラクションが改装中や長期運休中の時やパークの内容が大きく変わった時などは通常と異なるアナウンスが流れる。例として通常、ウエスタンランドへ入ったときは『ビッグサンダー・マウンテン』の紹介がされるが、『ビッグサンダー・マウンテン』が改装中のときはトム・ソーヤ島を紹介するアナウンスに変わった。また、『スプラッシュ・マウンテン』のオープン以降は『スプラッシュ・マウンテン』を紹介する内容が追加された。


title: ウエスタンリバー鉄道

text: 2006年9月に、同アトラクションのスポンサーであるタカラトミー（契約自体は旧トミー時代に締結）が提供を一旦終了したが、再びタカラトミーとして改めてオフィシャルスポンサー契約を締結し、2007年4月1日からスポンサーに復帰した。


title: ウエスタンリバー鉄道

text: アドベンチャーランドにあるアトラクションであるのに、名称が『ウエスタンリバー鉄道』となっているのは、通過するエリアが主にウエスタンランドだからである。


title: ウエスタンリバー鉄道

text: 本来、このアトラクションはディズニーランド（アナハイム）およびディズニーランド・パリの『ディズニーランド鉄道』や、マジック・キングダムの『ウォルト・ディズニー・ワールド鉄道』のようにパークを一周し、途中に駅を数ヶ所設置して移動手段として使えるアトラクションにする予定だった。しかし、開通当時の日本の地方鉄道法（現・鉄道事業法）では、私有地内であっても2地点以上を結ぶ鉄道輸送は「鉄道事業」とされ、鉄道法規に基づき鉄道事業の免許を受けることや運賃、ダイヤグラムの設定が義務付けられていたので、これを回避するため一駅のみの環状運転となった。もっともこれは当時の管轄陸運局（現：運輸局）によって運用の基準が曖昧で、東京陸運局は厳しく運用していた一方、名古屋陸運局（中部運輸局）では緩く、博物館明治村の蒸気列車や京都市電、修善寺虹の郷のロムニー鉄道は複数駅による移動手段であるが遊戯施設として許可されている。


title: ウエスタンリバー鉄道

text:
鉄道事業法の適用規制はその後緩和されており、規制緩和後に建設された東京ディズニーシーの「ディズニーシー・エレクトリックレールウェイ」では2点間輸送を行っているものの、同一私有地内の移動施設ということで鉄道事業法の適用を免れている。
名称はコロラド川から。車体は赤色。車体番号は53。炭水車の側面には大きな文字で車体番号の「No.53」が書かれている。


title: ウエスタンリバー鉄道

text: 名称はミズーリ川から。車体は緑色で、カウキャッチャーと車輪、炭水車の一部に赤色が使われている。車体番号は28。ヘッドライトには滝の絵が描かれている。1982年（昭和57年）11月27日製造。


title: ウエスタンリバー鉄道

text: 名称はアメリカ合衆国を流れるリオ・グランデ川から。車体はオレンジ色で、カウキャッチャーと車輪、炭水車には赤色でペイントされている。車体番号は25。ヘッドライトにはグリズリーベアが描かれている。


title: ウエスタンリバー鉄道

text: 名称はミシシッピ川から。車体は青色で、サンドドームとスチームドーム、車輪、カウキャッチャー、操縦室部分、炭水車の一部には赤色が使われている。車体番号は20。ヘッドライトにはバッファローが描かれている。前述のとおり、この車両は1991年10月より運行を開始した増備車であり、サンドドームやスチームドーム、ヘッドライトのデザインが他の3両と比べて微妙に異なる。


title: ジャングルクルーズ

text: ジャングルクルーズ（"Jungle Cruise"）は、ディズニーパークに存在するアトラクションの名称。ジャングルクルーズは、各ディズニーランド・パークのアドベンチャーランドに位置しており、キャストが演じる「スキッパー（船長）」の軽妙なトークに導かれながら、ボートでジャングルを巡る体験を味わうアトラクションである。


title: ジャングルクルーズ

text: 1941年にウォルト・ディズニーが南米コロンビアの川をさかのぼった時の体験を元に構想され、アマゾン川、ナイル川、イラワジ川を再現したコースとなっている。もともと、ウォルトはこのアトラクションに登場する動物たちを本物の動物にしようと考えていた。しかし、本物の動物では思うように動いてくれなかったり、夜行性の動物などもいてウォルトの思うようにはいかなかった。そこで、当時開発されたばかりのオーディオアニマトロニクスを使い、どのゲストにも同じような動きをしていつでも思うように動いてくれる動物を作り上げることができた。


title: ジャングルクルーズ

text: 全てのディズニーパークのジャングルクルーズで最も古いものであり、ウォルトの存命中に建設された。年月を経てシーン追加、リニューアルが度々行われており、現在あるオーディオアニマトロニクスの多くが後に追加されたものである。近年では1995年のインディ・ジョーンズ・アドベンチャー：禁断の瞳の魔宮の建設のためにアトラクションの流路変更、待ち列の建物改修が行われたり、2005年にはピラニアシーン追加、ゴリラテント改修などが行われた。運行経路は反時計回りに進む。


title: ジャングルクルーズ

text: ストーリー


title: ジャングルクルーズ

text:
運行経路はディズニーランドと同じく反時計回りで、内容、順序も似ている部分はあるが、動物の登場順序が大きく異なる。また、ファストパスの発券を行っているのはフロリダだけである。
基本的な構成はマジック・キングダムのものを踏襲しているが、運行経路は時計回りである。東京ディズニーランド開業と同時にオープンしてから長い間は、赤や青と白のストライプの屋根にシンプルな内装のボートを使用していたが、2000年ごろからリニューアルされ、それぞれのボートに個性がついた。ボートにはそれぞれ所有者がおり、その所有者に合わせた内装が施されている（医者のボートなら白衣や包帯、写真家のボートなら写真やネガなどが飾られている）。また、ボート自体も古めかしい装飾が施された。しかし、全てのボートに施工されたわけでなく、稀に赤のストライプの屋根のボートが見られるが、1艘しかないレアなボートとなっている。
（2014年9月8日より、下記のジャングルクルーズ：ワイルドライフ･エクスペディションにリニューアル）


title: ジャングルクルーズ

text: 2014年1月6日より一時的に運休し、同年9月8日に「ジャングルクルーズ：ワイルドライフ・エクスペディション("Jungle Cruise: Wildlife Expeditions")」としてリニューアルオープンした。このリニューアルでは新たにイルミネーションやプロジェクションマッピングなどのショー効果が加わった他、アトラクション全体にオリジナルの音楽が導入された。また、夜間だけしか味わえない「ナイトクルーズ」の導入や、クライマックスとなる神殿の中では動物の守り神との出会いと、これまで以上にスリリングなジャングル探検が楽しめるようになった。


title: ジャングルクルーズ

text: ひとつひとつのボートには名前がつけられており、川の名前+女性の名前という組み合わせになっている。「オリノコ・アイダ（Orinoco Idae）」以外はイニシャルが同じアルファベットになっている。他のパークとは違い、ジャングル・リバー・クルーズ("Jungle River Cruise") という名称になっている。香港ディズニーランドにはフロンティアランド（ウエスタンランド）の「アメリカ河」に相当するものが存在しない替わりに、このアトラクションがアメリカ河を一回り小さくしたような楕円形状をしており、他のジャングルクルーズよりも川幅が広い。川の内側の島にはアトラクション「ターザンのツリーハウス」があり、ここへ行くためのアトラクション「ターザンのツリーハウス行きいかだ」が航路を横切る形で渡されている。内容や順序などは他のジャングルクルーズとはかなり異なり、炎が出たり水が間欠泉のように爆発するなど演出面でも違いがある。運行経路は時計回りである。ツアー言語は英語・中国語・広東語の3種類があり、言語ごとに並び列が分かれている。


title: ジャングルクルーズ

text: ひとつひとつのボートには名前がつけられており、川の名前+女性の名前という組み合わせになっている。


title: ジャングルクルーズ

text: ジングルクルーズ("Jingle Cruise")は、ジャングルクルーズのクリスマスシーズンに行われるイベント。アトラクション全体にクリスマスの装飾が施される。2013年にアナハイムのディズニーランドとフロリダのマジック・キングダムで初めて開催された。


title: スイスファミリー・ツリーハウス

text: スイスファミリー・ツリーハウス("Swiss Family Treehouse")あるいは、ターザンのツリーハウス("Tarzan's Treehouse")は、ディズニー・テーマパークに存在するアトラクション。スイスファミリー・ツリーハウス("Swiss Family Treehouse")は、ディズニー映画『スイスファミリーロビンソン』をモチーフにした散策型アトラクション。ツリーハウス（木の上の家）を模した、展望台状の施設である。ゲストは内部を自由に歩いて回ることができるが、基本的にはコースがあり、頂上まで行って戻ることとなる。滑車にかけたロープにたくさんの瓶を結びつけて水をくみ上げるシステムや縦横に走る吊橋など、ロビンソン一家が造ったという設定の各種仕掛けなどを見ることができる。


title: スイスファミリー・ツリーハウス

text: なお、ディズニーランド（アナハイム）では、1999年6月13日に、アトラクションの内容はほぼそのままで、テーマをロビンソン一家の生活した家からターザンの家に変更し、アトラクションの名称をターザンのツリーハウス("Tarzan's Treehouse")とした。また、これ以降にオープンした香港ディズニーランドでも、アトラクションのテーマと名称にターザンを用いている。


title: スイスファミリー・ツリーハウス

text: このように、現在は2つのテーマのバージョンが並存している状態である。いずれにしても両者は基本的に同一のアトラクションであり、本記事でまとめて扱う。


title: スイスファミリー・ツリーハウス

text: 高さは約19m。1993年7月21日に開園10周年の10個のマジックの一つとして公開された。


title: スイスファミリー・ツリーハウス

text: 通常はさほど混雑していないが、元旦に限りこの上から初日の出を見ようとするゲストで混雑する。


title: スイスファミリー・ツリーハウス

text: 2008年1月3日、小火が発生し、わらぶき屋根の部分、約17平方メートルを焼いた。この小火によるけが人はいなかった。1983年の開業以来、パーク内のアトラクション施設で営業中に火災があったのは初めてである。また、小火の原因については、公表されていない。


title: スイスファミリー・ツリーハウス

text: 仏名はロビンソン一家の名前を使用し「"La Cabane des Robinson"」（ロビンソン一家の家）となっている。


title: スイスファミリー・ツリーハウス

text: 水路に囲まれた島状の場所に立地しているが、道や橋で行き来することができる。また、アドベンチャー島とも吊橋や樽橋で直接繋がっており、アドベンチャー島のジャングルや洞窟と一体をなして、全体としてロビンソン・クルーソーの世界観を出している。


title: スイスファミリー・ツリーハウス

text: 香港ディズニーランドのツリーハウスは、アナハイムのリオープン版と同様、映画『ターザン』をモチーフとしている。


title: スイスファミリー・ツリーハウス

text: ツリーハウスは「ジャングル・リバー・クルーズ」の水路に周囲を囲まれた島にあり、「ターザンのツリーハウス行きいかだ」で渡る。つまり、米国や東京のディズニーランドにおいて一体となっている、蒸気船マークトウェイン号、いかだ、トムソーヤ島の3つのアトラクションが、香港では、ジャングル・リバー・クルーズ、いかだ、ツリーハウスの組み合わせに置き換わっている。


title: ウエスタンランド・シューティングギャラリー

text: ウエスタンランド・シューティングギャラリー（"Westernland Shootin' Gallery"）は、東京ディズニーランドのウエスタンランドにあるアトラクション。


title: ウエスタンランド・シューティングギャラリー

text: ウエスタンランド・シューティングギャラリーは、的に向かって銃を撃つ、射的タイプのアトラクション。よく縁日にある射的ゲームのような、的にコルクの弾を撃って命中させるようなものではなく、的と銃にセンサーと赤外線が付いており、銃から発信された赤外線を的のセンサーが感知して当たり判定をする。


title: ウエスタンランド・シューティングギャラリー

text: 設定は、西部開拓時代のサルーン（酒場）。内装もその設定にあわせたものになっている。


title: ウエスタンランド・シューティングギャラリー

text: このアトラクションは他のアトラクションと異なり、パスポートは必要とせず、1回200円でプレイできる。これは、他のアトラクションと同様にフリーにしてしまうと、いつまでもアトラクションに居座ってしまう人が出てきてしまい、他の人が楽しめなくなってしまう可能性があるためである。


title: ウエスタンランド・シューティングギャラリー

text: 2005年6月1日より、それまでこのアトラクションにあったスーベニアメダル製造機は「ウエスタンウエア」へ移設された。


title: ウエスタンランド・シューティングギャラリー

text: ここで使われている銃はウィンチェスターライフルで、19丁ある。また、銃が置かれている台の足元には、背が足りない子どものために踏み台が用意されている。


title: ウエスタンランド・シューティングギャラリー

text: 以前までは、何発命中しても弾が切れたらそこで終了というものだったが、リニューアルされ、何発当てたか書かれたグーフィーの絵とメッセージ付きのスコアカードが印刷されるようになった。また、10発全部当てるもしくはスコアカードに「ラッキー」という文字があった場合は非売品のオリジナルスーベニアメダルが貰えていた。2005年9月16日からは、スーベニアメダルではなく、保安官バッジに変更された。


title: ウエスタンランド・シューティングギャラリー

text: 貰える保安官バッジは、10発全部当てると銀色のバッジ、「ラッキー」の文字ならば金色のバッジ。保安官バッジは、当初はグーフィーの絵が描かれていたが、ドナルドダックの絵に変更された。


title: ウエスタンランド・シューティングギャラリー

text: また、時期によっては期間限定デザインの保安官バッジとなる。2006年11月7日から12月25日にかけて開催されるスペシャルイベント『クリスマス・ファンタジー』の期間中は、その保安官バッジがクリスマスバージョンになり、絵柄のグーフィーもサンタクロースの帽子を被ったものになった。2014年のハロウィーンの時期には、ハロウィーンのデザインの保安官バッジになった。


title: ウエスタンランド・シューティングギャラリー

text: 的に当たると、その的に対応した何らかのリアクションを見せる。


title: 蒸気船マークトウェイン号

text: 蒸気船マークトウェイン号（じょうきせんマークトウェインごう、"Mark Twain Riverboat"）は世界のディズニーパークにあるアトラクション。蒸気船マークトウェイン号（じょうきせん-）は、環状の「アメリカ川」を周遊する蒸気船のアトラクションである。本物の蒸気船で環状のアメリカ川（真ん中に島がある池とも表現できる）を周遊する点については、全てのパークのアトラクションに共通するが、蒸気船の形状、サイズ、デザイン、名称などはパークによって若干異なる。名称もマークトウェイン号ではないものもあるが、ここでは一緒に扱うこととする。


title: 蒸気船マークトウェイン号

text: 蒸気船マークトウェイン号（"Mark Twain Riverboat")は、大型船舶のアトラクション。蒸気船に乗り環状の「アメリカ河」を一周し同じ船着場に戻ってくる。1995年に修理のため一時運行を中断していた。


title: 蒸気船マークトウェイン号

text: リバティー・スクエア蒸気船乗り場（"Liberty Belle Riverboat")は、大型船舶のアトラクション。蒸気船に乗り、環状の「アメリカ河」を一周し同じ船着場に戻ってくる。


title: 蒸気船マークトウェイン号

text: マジック・キングダムでは、1971年当初はジョーフォウラー提督号("Admiral Joe Fowler")により運航が開始され、1973年からはリチャード・F・アーバイン号("Richard F. Irvine"）が運行を開始し2艘体制となったが、1980年にジョーフォウラー提督号は不具合のため運行を終了、その後1996年にアーバイン号も一旦運行を中止したが大幅に修理され、名称をリバティーベル号("Liberty Belle")と改めて運行を再開した。


title: 蒸気船マークトウェイン号

text:
ジョーフォウラー提督号("Admiral Joe Fowler")は、カリフォルニアのディズニーランドのマークトウェイン号と同型の後部外輪船(Sternwheeler)であったが、1980年に不具合のため運行を終了した。
リバティーベル号("Liberty Belle")は、カリフォルニアのディズニーランドのマークトウェイン号よりひと回り大きく、東京ディズニーランドとほぼ同サイズの後部外輪船(Sternwheeler)である。運行開始当初は、リチャード・F・アーバイン号("Richard F. Irvine"）という名称であったが、1996年に大幅修理（ボイラー、エンジン、筐体以外全てを交換）の後、現在の名称に改めて運行を再開している。
蒸気船マークトウェイン号（Mark Twain Rivarboat)は大型船舶のアトラクション。1850年代の外輪船を8分の5程度にスケールダウンしたもの。環状の「アメリカ河」を一周し同じ停泊所に戻ってくる。船内は1階から4階までの4層構造で4層目は操舵室のみとなっており、一般のゲストは3層目まで立ち入りが出来るようになっている。
デッキの名称は1層目がメインデッキ、2層目がプロムナードデッキ、3層目がテキサスデッキである。
航行中は船長のランドルフ・ノックスと一等航海士のジェイコブ・ブラッグスの会話が楽しめる。


title: 蒸気船マークトウェイン号

text: 船が大型であるため、船舶法に基づく船舶として「マークトウェイン号」の名称で船籍登録されている。（母港は浦安港・法令により船体に船名・船籍地名を表示しなくてはならない）なお、船名は船後方部の目立たない位置に書かれている。また、国土交通省関東運輸局から「人の運送をする不定期航路事業」として認可を受けており（「アメリカ河航路」:715m）、マークトウェイン号は法的に「旅客船」である。


title: 蒸気船マークトウェイン号

text: 蒸気船であり、風の影響を受けにくい人工池上の航行である事から、ほとんど揺れない。また、風により船が揺れるような影響が出るときは運営を中断する。


title: 蒸気船マークトウェイン号

text: マークトウェイン号には救命ボートと救命胴衣が用意されていない。これは緊急時にはアトラクション「トムソーヤ島いかだ」のいかだが救援を行う事になっている為である。


title: 蒸気船マークトウェイン号

text: 開園以来、日本水産がスポンサーだったが、2006年9月に提供を終了した。


title: 蒸気船マークトウェイン号

text: サンダー・メサ蒸気船乗り場（"Thunder Mesa Riverboat Landing"：写真中央)は、大型船舶のアトラクション。蒸気船に乗り環状の「アメリカ河」を一周し同じ船着場に戻ってくる。東京ディズニーランドとの大きな違いは、マークトウェイン号（"Mark Twain"）とモリーブラウン号（"Molly Brown"）の2艘の蒸気船があることと、中央の島にビッグサンダーマウンテンがあることである。


title: 蒸気船マークトウェイン号

text: サンダー・メサとは、アメリカ西部にあるとされる架空の町の名称で、ビッグサンダー・マウンテンの金鉱山を掘り当てたヘンリー・レイブンスォード卿（"Henry Ravenswood"）と、彼が設立した鉱山開発会社であるサンダー・メサ・マイニング・カンパニー（"Thunder Mesa Mining Company"）によって発展したという設定になっている。


title: 蒸気船マークトウェイン号

text: 蒸気船は、サンダー・メサの船着場を出ると、ビッグサンダーマウンテンのある島を左手に見ながら反時計回りに周遊し、途中には木々の生い茂る小島や滝、ヨセミテ国立公園を模した間欠泉などを見ることができ、最後に右手にファントム・マナーのマナーハウスを眺めて船着場に戻る。


title: 蒸気船マークトウェイン号

text: マークトウェイン号は、カリフォルニアのディズニーランドにあるオリジナルのものと同型の後部外輪船(Sternwheeler)である。東京ディズニーランドのものよりもひと回り小さい。定員300人。


title: 蒸気船マークトウェイン号

text: モリーブラウン号は、現在ディズニーパークで運行されている唯一の舷側外輪船(Sidewheeler)である。そのため形状が他の蒸気船大きく異なる。モリーブラウン号の名称は、タイタニック号で生き残った女性の名前に由来する。


title: 蒸気船マークトウェイン号

text: 2005年から2007年にかけてモリーブラウン号はエンジン修理のために運休していたが現在は再開している。


title: ビッグサンダー・マウンテン

text: ビッグサンダー・マウンテン（"Big Thunder Mountain Railroad"、"Big Thunder Mountain"）とは、世界のディズニーパークにあるローラーコースタータイプのアトラクションである。


title: ビッグサンダー・マウンテン

text: アメリカ合衆国のアリゾナ州セドナにある「サンダーマウンテン」を外観上のモデルに、ゴールドラッシュに湧いたカリフォルニア州の岩山を設定上のモチーフとして、ゴールドラッシュが過ぎた1880年代の廃鉱を暴走する鉱山列車に乗車するストーリーとなっている。ウォルト・ディズニー・イマジニアリングに勤めたトニー・バクスターが、青年時代にクルミの木で作ったおもちゃの迷路がこのアトラクションの原案となった。舞台はカリフォルニア州。1848年ごろのゴールドラッシュのあおりで、開拓者たちは金塊を求めて赤茶けた岩山の「ビックサンダー・マウンテン」で採掘を始めた。先住民たちは、「ビックサンダー・マウンテンは精霊や神々が住む山であり、昔から超自然的な力が存在するため、うかつに掘り続ければ災いが起こる」とたびたび警告をしていたが、開拓者たちは警告を無視して掘り続け、ついには鉱山会社「ビッグサンダー・マイニングカンパニー ("Big Thunder Mining Company") 」を設立し、さらに企業的な採掘を始める。ところが、そのうちに鉱山では謎の事故が多発、そして機関士がいないのに鉱山列車が暴走しているという噂が立つほどになった。それ以来ビッグサンダー・マウンテンは、勇敢な開拓者ではないと入るのが難しいくらい危険な鉱山となっている。ゲストたちは、ビッグサンダー・マイニングカンパニーの事務所から列車に乗り込む。


title: ビッグサンダー・マウンテン

text: 8つのテーマランドのうちフロンティアランドに存在する。世界のディズニーパークで初めてオープンしたビッグサンダー・マウンテンである。最高速度は約45km/h。他のパークのものと大きく異なり、乗り場には屋根がない。また、コースも左右対称の造りになっている。コースの脇にはディズニーランド版の舞台設定である「レインボーリッジ ("Rainbow Ridge") 」の街並みも作られている。


title: ビッグサンダー・マウンテン

text: 2013年1月から2014年3月にかけて、初めて大規模な改修工事が行われた。レールと車両の交換の上に、三度目の巻き上げでプロジェクションマッピングによる演出が追加された。中はダイナマイトによる爆破の採掘現場になっており、パリにもリニューアルの際にこれらと同一の演出が追加されている。


title: ビッグサンダー・マウンテン

text: 6つのテーマランドのうちフロンティアランドに存在する。マジック・キングダムではスプラッシュ・マウンテンもフロンティアランドに位置するため、二つのアトラクションが隣り合っている。ディズニーランドのものに比べて最高速度が上がっており、約58km/hである。


title: ビッグサンダー・マウンテン

text: マジック・キングダム版の舞台は「タンブルウィード ("Tumbleweed") 」の街で災いによって大洪水が起こり街が衰退してしまった設定で、コース脇にあるタンブルウィードの街並みも水びたしの状態で作られている。また2013年のリニューアルからストーリーが拡張され、洪水が起きた後に「バーナバス・T・ブリオン ("Barnabas T. Bullion") 」という実業家がビックサンダー・マイニング・カンパニーを設立した展開になっている。ブリオンは「S.E.A.」という組織のメンバーの設定で、アトラクション待機列には同じくS.E.A.メンバーの「ジェイソン・チャンドラー」がブリオンに採掘の中止を勧める文面の手紙がプロップとして飾られている。


title: ビッグサンダー・マウンテン

text: 7つのテーマランドのうちウエスタンランドに位置しており、1987年7月4日にオープンした。総工事費用は当時の価格で約80億円。最高速度は40km/hであり、4つのパークのバージョンの中で最も遅い。発進時の推進・加速及び到着時の減速用にリニアモーターが使用されている。これは雨天時にも減速・停止を確実に行うために採用されている。発車前と乗車終了間際の日本語アナウンスは富田耕生が担当している。


title: ビッグサンダー・マウンテン

text: 2000年7月24日、東京ディズニーランドで最初にディズニー・ファストパスが導入された。当初ファストパス発券所はアトラクションの入り口左側に存在しており、計6台が設置されていた。また、他のアトラクションに設置されているファストパス発券所の英語表記は「"FASTPASS TICKETING"」と書かれているが、このアトラクションのみ「"FASTPASS Distribution"」と書かれていた。2014年1月29日～2014年2月13日のメンテナンスで入り口右側に移動し、英語表記も他のアトラクション同様「"FASTPASS TICKETING"」となった。2008年前半にはライド乗り場にホームゲートが設置された。


title: ビッグサンダー・マウンテン

text: クリッターカントリーの「スプラッシュ・マウンテン」、トゥモローランドの「スペース・マウンテン」と合わせて3大マウンテンと呼ばれる。5つのテーマランドのうちフロンティアランドに存在する。パリ版は他のパーク版と違い「Rivers of the Far West」（他のディズニーランドのアメリカ河に相当）の内側の島に鉱山部分があり乗り場は「河」の外側にあるため、乗車直後と降車直前に地下トンネルを下降して対岸に渡る構造となっている。全長約1500m、最高速度約65km/hと、世界のパークにあるものの中では最長・最速で急降下の回数が若干多い。


title: ビッグサンダー・マウンテン

text: パリ版はマジック・キングダム版を含めた他パーク版とは設定が大きく異なり、パリ版フロンティアランド全体の舞台であるアメリカ西部の街「サンダーメサ ("Thunder Mesa") 」で「ヘンリー・レイブンスォード卿 ("Henry Ravenswood") 」がビッグサンダー・マウンテンに金鉱山を発見し、羽ばたきで大地を揺らす山の精霊「サンダーバード」の怒りを恐れる先住民の警告をよそにレイブンスォードが設立した鉱山開発会社「サンダー・メサ・マイニング・カンパニー」によって街が発展するも、巨大地震によって街は壊滅し鉱山も廃鉱となったというストーリーになっている。


title: ビッグサンダー・マウンテン

text: 2015年11月2日から約11か月間の大規模改修を経て、2016年12月17日にリニューアルオープン。リニューアル後はアナハイムのディズニーランドと同様に、コース終盤の鉱山内をゆっくりと登るシーンにダイナマイトの爆発する演出等が追加されたほか、「Rivers of the Far West」も再塗装等が行われた。またリニューアルオープン日には、サンダーメサエリアにてリニューアルオープニングセレモニーが開催された。


title: ビッグサンダー・マウンテン

text: 2011年4月25日、アトラクション内の演出の一部である木とガラス繊維でできた岩の模型が落下し、フランス人男性1名が重症・女性4名が軽傷を負う事故が発生し、一時期運営が見合わされた。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: イッツ・ア・スモールワールド ("It's a Small World") は、世界のディズニーパークにあるアトラクション。カナルボート型のライドに乗り、世界各国の子どもをイメージした人形たちが歌って踊る夢の世界を訪れる。英名は「It's a Small World」のほかに、「"it's a small world"」と、引用符がつき全て小文字で表すこともある。このアトラクションは、創業者のウォルト・ディズニーの理念、理想を表した、まさにディズニーランドを代表するアトラクションであり、かつ世界的にもとても有名なアトラクションである。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 中でもアトラクションのテーマソングである「小さな世界」は、分かりやすい歌詞、メロディーにより世界中で親しまれている。ニューヨーク世界博覧会にユニセフから依頼されて最初に作られてから50年の時を経ても今もなお、子供から大人まで人気のあるアトラクションであり、楽曲「it's a small world」とアトラクションのテーマ・コンセプトは世代を超えても通じる力を持っていると言える。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 「小さな世界」の“世界は一つ”という歌詞からもわかるとおり、戦争のない平和な世界をテーマにしたアトラクションであり、アトラクション内には様々な少年少女のオーディオアニマトロニクスが登場する。アトラクションに大人が登場しないのは、後述する成り立ちにもあるように「平和な世界」＝「子供の世界(子供が築くコミュニティー)」であるというウォルト・ディズニーのテーマ設計が理由である。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 内容はボートに乗り世界各国を旅するという内容であるが、各パークごとに一部の構成が異なっており、それぞれ自国のセクションがメインに置かれている(東京ディズニーランドであれば日本、ディズニーランド・パリであればフランス、など)。なお、最後のクライマックスでは白い衣装を身にまとった少年少女たちが自国の言葉で「小さな世界」を歌い上げるという演出は統一されている。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: アトラクションの外観はほとんどのパークで同じような作りになっており、世界の有名な建築物がデフォルメされているが、フロリダのウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートにあるマジック・キングダムのみ他のパークと外観が異なっており、ファンタジーランドの風景に溶け込んだ造りとなっている為、とても小ぢんまりとした作りになっている。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: リニューアルを経て、現在各施設にて特定の国に縁のある以下のディズニーキャラクターが設置されている。それぞれのディズニーパークにより、キャラクターは異なる。このアトラクションは、1964年4月22日からニューヨークで開催されたニューヨーク世界博覧会にウォルト・ディズニーが制作し、ユニセフがペプシコーラ提供のもと出展したパビリオンが前身で、ユニセフからパビリオン製作の依頼を受けたウォルト・ディズニーにより、ユニセフの理念に合致するアトラクションとして作られた。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: ディズニーは「人種や性別、国籍、言語の違いがあっても子供達は何のしがらみもなくすぐに友達になれ、ケンカしても泣いて笑ってすぐに仲直りしてしまう。まさしくこれが平和の世界ではないか」と考え、「「平和な世界」とは「子供たちの世界」ではないか」と考えた末に、アトラクションのテーマが決定した。ディズニー映画などで活躍していたメアリー・ブレアがデザインし、テーマミュージックはシャーマン兄弟が担当している。また、人形の衣装デザインはアリス・デービスが担当している。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 博覧会が終了した後1966年に契約に基づいて、カリフォルニア州アナハイムにあるディズニーランドに移設された。ただ、そのまま移設したわけではなく、北極や太平洋シーンが追加され、ファサード(アトラクションの玄関)もメアリー・ブレアのデザインに基づき再設計された。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: なお、ディズニーランドにあるイッツ・ア・スモール・ワールドの最後(日本では各国の挨拶が書いてある場所)に「""It's a Small World - a Salute to UNICEF""(イッツ・ア・スモール・ワールド - ユニセフの理念・理想に捧げる)」と記してある。なお、ウォルト・ディズニーが製作を直接手掛けていない他のディズニーランドにはこの表記は無い。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 「ザ・ワンダフルワールド・オブ・カラー」というディズニーのテレビ番組でイッツ・ア・スモールワールドが特集として取り上げられ、ウォルト・ディズニー自らがナレーションを担当した。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: ニューヨーク世界博覧会から移設されたオリジナル。移設後には北極、太平洋シーンを追加した。全てのパークにある同名のアトラクションの原型となった。ファサードは何度も塗り替えられ、現在は開業当時の白とゴールドを使ったファサードに戻されている。からくりが動いてる時の音は東京ディズニーランドと同じであるものの、人形が行進する時の音楽は調性が異なる（ディズニーランドは変ホ長調だが、東京ディズニーランドはト長調）。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: パリのユーロディズニーランド(現:ディズニーランド・パリ)開業後の1994年から2000年までには期間限定で、パリと同様のローランドオーケストラルアンサンブル音源が使用された事がある。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 開業後、長らくバンクオブアメリカが1992年までスポンサーであったが、1992年からは玩具メーカー大手のマテルが1999年まで提供した。マテルの提供終了後長らくスポンサーのない状態が続いたが、2009年からシーメンス（当時はシーメンスの子会社であったオスラム・シルバニアとの契約）が提供している。なお、この契約はシーメンスがディズニー社と結んでいる12年のスポンサーの追加契約の一環で行われた。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 2008年1月にクローズし、オープン以来41年ぶりの長期に渡る全面的改修を行った。これは観光客及びアメリカ人の体重増加が原因で、進行途中でボートが重量オーバーで沈んでしまうケースが多発したため、対策を迫られたものであった。改良の結果、ボートの浮力を増加させ水路を深くすることで解決した。このほかオセアニアシーンを縮小し、北米シーンが追加され香港ディズニーランドで導入された計29体のディズニー映画、ピクサー映画のキャラクター人形が登場するようになった。これに伴い一部の人形が撤去されている。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: ライドは以下の順で世界の各エリアを巡る。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: ディズニーランドと同じく、メアリー・ブレアがデザインを直接行った最後のイッツ・ア・スモールワールドである。他のパークと違ってファサードが表になく、外観は他のファンタジーランドのダークライドと同じである。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 2004年5月2日にクローズし、待ち列に他パークと同様のファサードを施した。アトラクションの内容は後に開業する東京ディズニーランドと似ているが、一部人形の動作が異なっている。ファサードの時計台は15分おきに鳴るが、他パークのような人形たちによるパレードが唯一存在しない。オリジナルのデザインを採用しているが、からくりが動いてる時の音は、東京ディズニーランドと音が同じである。現在は跡地に噴水とトピアリーが設置されている。また、同時期に水色や白色などの寒色系の色で塗られていた外観が、現在のオレンジ色やピンク色などの暖色系の色に塗り替えられている。2016年12月10日にリニューアルオープンした。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 東京ディズニーランドのガイドブックでは「It's A Small World」と表記される。東京ディズニーランドの「イッツ・ア・スモールワールド」は、上記の概要にあるような構成の違いを除けばほぼフロリダのものと同様の内容である。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 2003年よりクリスマスイベント「クリスマス・ファンタジー」期間に合わせて、『イッツ・ア・スモールワールド“ベリーメリーホリデー”』が実施されていた。開催期間はクリスマス・ファンタジー期間中から年末年始までとなっている。通常バージョンの曲に、「ジングルベル」や「ひいらぎ飾ろう」といったクリスマスの曲をミックスした音楽を使用していた。また、通常は本アトラクションはファストパス対象外であるが、2003年から2007年の『ベリーメリーホリデー』にはファストパスの発券が行われていた。2011年度のみベリーメリーホリデーが開催されなかった。2014年度をもってベリーメリーホリデーの開催を終了した。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: からくりの顔が動いている時の音は、以前は大きかったが今では小さな音になっている。ベリーメリーホリデーの時期になるとストリングスの音が加わる。なお、夜間の場合は時計が動く間は香港ディズニーランドのイッツアスモールワールドと同じく、両端の照明が落とされ、時計のみライトアップされ目立つよう演出がなされる。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 1983年の開園以来、百貨店のそごう(現：そごう・西武)がスポンサーであったが、2008年4月15日を以て提供を終了した。これに伴って、そごうの各店舗に設置されていた当アトラクションを模した大きなからくり時計も終了した(詳細は別記)。2013年9月4日より、日本通運株式会社がスポンサーとなり、約5年ぶりのスポンサーによる提供となった。なお、日本通運はすでに東京ディズニーランドと東京ディズニーシーで宅配センターを、東京ディズニーシーでシンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジの提供を行っている。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 東京ディズニーランドの開業当初、このアトラクション前には大きなステージ(スモールワールド・ステージ)が存在していた。パパイヤ鈴木が東京ディズニーランドのショー・ダンサーとして出演していた際に、このステージに登場していたことがあり、パパイヤ鈴木の過去を紹介する際に、たびたびステージの映像が使用される。ここでは「キッズ・オブ・ザ・キングダム」をはじめとして様々なショーが行われたほか、特殊な例としては日本テレビのクイズ番組『全国高等学校クイズ選手権』の決勝戦会場としても使用されたことがある。現在は跡地に噴水とトピアリーが設置されている。また、同時期に水色や白色などの寒色系の色で塗られていた外観が、現在のオレンジ色やピンク色などの暖色系の色に塗り替えられている。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: また、アトラクション向かって右側に併設する形で「スモールワールドレストラン」が存在したが、1998年11月3日で営業を終了。レストランがあった場所は「プーさんのハニーハント」になっている。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 建物の左側には大きなQライン（待ち列）エリアが存在したが、現在は「クイーン・オブ・ハートのバンケットホール」になっている。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 2016年11月24日に大幅リニューアルオープンすることが発表され、リニューアルに伴って2017年3月1日からクローズした。リニューアル版は、2018年4月8日より先行公開され、同年4月15日より正式公開された。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: リニューアルでは『アナと雪の女王』、『ふしぎの国のアリス』、『シンデレラ』、『ピーター・パン』、『塔の上のラプンツェル』、『ムーラン』、『アラジン』、『ライオンキング』などのディズニー映画のキャラクターの人形たちが加わり、新しく加わった人形の付近では、それぞれの映画を彷彿させる音楽が「小さな世界」の曲に織り込まれる。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 東京やアナハイムなど他のパークにあるものとは大きく異なるアトラクションである。主な例として、建物の外観にメアリー・ブレアのデザインをまったく使用しておらず、時計にある動く顔のからくりが太陽と月になっているうえ、リアルタイムで動く時計と月と太陽の位置を示すからくりがついている。更にヨーロッパのシーンが大きく目立つ演出でとられている。アナハイムと同じく乗り場が屋外にあるため、正面手前が池となっている。ファサードも他のパークにはない、オリジナルのデザインを採用しているが、からくりが動いてる時の音は、東京ディズニーランドと同じである。また、人形が行進する時の音楽も、東京ディズニーランドと同じト長調である。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: このパリから、ホスト国であったアメリカのシーンが新たに追加されている。歌われる言語も現地ヨーロッパ重視となりイタリア語・フランス語・ドイツ語・アラビア語が収録されている。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: アトラクションの中の音楽には、世界各地の音楽をミックスした高品位なローランドオーケストラルアンサンブル音源が使用されており、より高度で豊かな音楽演奏表現で世界一周旅行気分を楽しめる。また、クリスマスシーズンはイッツ・ア・スモールワールド・セレブレーションが開催される。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 1992年の開園以来、フランステレコムがスポンサーであったが2008年11月を以って提供を終了。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 2015年12月19日、2015年7月27日より行われた大規模改修工事を終えてリニューアルオープン。リニューアル後はファサードの塗り替え（メアリー・ブレアによる元のファサードデザインよりインスピレーションを受けたものへのリニューアル）や、アトラクション本編直前直後のシーン（ようこそ・さようなら等のシーン）のリニューアル、ローディング・アンローディングエリアの噴水付近の色塗り替え、照明のLEDライトへの変更等が行われた。なお、同年よりオスラム社が提供している。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: ライドは以下の順で世界の各エリアを巡る。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 他のパークのものとは構成も非常に異なり、アメリカ、中東エリアの追加、アジアエリアの面積倍増とシーンの追加、38のディズニーキャラクターの登場(例:ハワイにスティッチ、ヨーロッパにシンデレラとプリンス・チャーミング)など特徴的なものとなっている。特にアジアエリアでは、「ヤマハ製ソフトウェアMIDI音源　S-YG20 XGLite NewAgePd」の様な音が聞こえてくる。2009年、アメリカのディズニーランドリゾートのイッツ・ア・スモールワールドもディズニーキャラクターの登場するバージョンにリニューアルオープンした。また、テーマソングもデザインは、ディズニーランド・パリ以前のものに使われているメアリー・ブレアのデザインを使用している。


title: イッツ・ア・スモールワールド

text: 2009年度のクリスマスシーズンは、クリスマスバージョンになった「イッツ・ア・スモールワールド・クリスマス」が披露された。


title: 白雪姫と七人のこびと

text:
白雪姫の恐ろしい冒険（"Snow White's Scary Adventures"）、あるいは、白雪姫と七人のこびと（"Snow White's Adventures"）は、世界のディズニーパークにあるアトラクション。
白雪姫の恐ろしい冒険（"Snow White's Scary Adventures"）、または、白雪姫と七人のこびと（"Snow White's Adventures"）はディズニー映画『白雪姫』をモチーフにしたライド型アトラクション。こびとのベッド型のトロッコのライドに乗って同作の物語をたどる。東京ディズニーランドの物のみ、アトラクションの英名に「Scary」の言葉が入っておらず、和名も他と異なっている（ただしパリの物のフランス語名称は、和名と同義である）。


title: 白雪姫と七人のこびと

text: アナハイムのディズニーランドのオープンと共にオープンしたアトラクションの1つである。当初のバージョンは、「ゲスト自身が主人公になった気分になる」ことをコンセプトに創られていた。つまり、ゲスト自身が白雪姫であるため、白雪姫が全く登場しなかった。しかし、このコンセプトはほとんどのゲストに理解されず、「なぜ白雪姫が出てこないのか？」という疑問を持つゲストが多かった。そこで、1983年のファンタジーランド全体の大改修の際に、白雪姫が出てくるように変更された。ただし、白雪姫の視点で物語を体験するという基本構造に変化は無い。これは、他のパークのものにも引き継がれている。


title: 白雪姫と七人のこびと

text: オリジナル版の「Snow White's Scary Adventures（白雪姫の恐ろしい冒険）」というアトラクション名称からも分かるように、どのパークのものも内部は暗く、魔女や城塞、洞窟、暗い森などを中心とした怖くて不気味な内容となっている。パークによってアトラクションの始まりと終わり方が大雑把に異なり、スタートシーンの方で、マジック・キングダムと東京では、王妃のいる城塞から魔女が毒林檎を作る場面から、アナハイムとパリではこびとの家から王妃が白雪姫の居場所を突き止めて悪巧みをし、こびとの坑道に向かうようになっている。ラストシーンではマジック・キングダムとパリでは、最後に王子様が白雪姫を救い、こびとや動物達も祝福するハッピーエンドのシーンがあるのに対し、アナハイムでは出口のところで『白雪姫と王子様は幸せに暮らしました』という文字と降り場にそれを示す絵があるのみ、東京ではそれすらなく、雷雨の中でこびと達が魔女を断崖に追い詰め、魔女が彼らを轢き潰そうとして岩を転がそうとしたとたんに落雷が起こるシーンで終わってしまう。


title: 白雪姫と七人のこびと

text: トロッコ型のライドは、映画の中でこびと達が休むベッドをイメージしており、それぞれ7人のこびと（ドワーフ）の名前が彫られている。映画における各こびとの性格などについては白雪姫 (1937年の映画)を参照のこと。


title: 白雪姫と七人のこびと

text: 白雪姫の恐ろしい冒険（"Snow White's Scary Adventures"）は、ディズニー映画『白雪姫』をモチーフにしたライド型アトラクション。鉱山鉄道を走るこびとのベッド型ライドに乗って同作の物語をたどる。各ライドにはこびとの名前がついている。白雪姫の視点を体験する設定で、お化け屋敷のような雰囲気を持つ内容になっている。当初は白雪姫が全く出てこなかったが、1983年の改修で白雪姫が登場するようになった。ただし、白雪姫の視点で作られているというライドの基本構造に変わりはない。なお、フロリダ版、東京版とは順序が異なる。


title: 白雪姫と七人のこびと

text: 再現されているのは物語の途中（毒入りのリンゴを食べさせようとするところ）までで、出口のところに、巨大な絵本があり、そこで「王子と白雪姫はその後幸せに暮らしました」という説明がなされている。


title: 白雪姫と七人のこびと

text: 白雪姫の恐ろしい冒険（"Snow White's Scary Adventures"）は、ディズニー映画『白雪姫』をモチーフにしたライド型アトラクション。鉱山鉄道を走るこびとのベッド型ライドに乗って同作の物語をたどる。各ライドにはこびとの名前がついている。白雪姫の視点を体験する設定で、お化け屋敷のような雰囲気を持つ内容になっている。


title: 白雪姫と七人のこびと

text:
当初は現在の東京版とほぼ同内容のもので（こびとの家で白雪姫が登場せず、魔女が登場する、アトラクションの最後が洞窟の中で魔女に宝石を落とされて終わるといった細かな違いはある）白雪姫は登場せず、物語も最後まで描かれていなかったが、1994年のリニューアルでアトラクションの最初と最後に白雪姫が付け加えられ、王子様が白雪姫にキスをして救うハッピーエンドのシーンもきちんと再現されるようになった。
また、その改修の際に定員が4名から現在の6名に変更された。


title: 白雪姫と七人のこびと

text: 2012年5月31日、プリンセスのフェアリーテイル・ホールの開設に伴いクローズ。


title: 白雪姫と七人のこびと

text: 白雪姫と七人のこびと（"Snow White's Adventures"）は、ディズニー初の長編映画『白雪姫』をモチーフにしたライド型アトラクション。鉱山鉄道を走るこびとのベッド型トロッコに乗って同作の物語をたどる。白雪姫の視点を体験する設定とお化け屋敷のような雰囲気は他のパークと共通しているが、このパークのみ明確なハッピーエンドを示す明るい演出が一切存在せず、雷雨の中で小人が魔女を断崖まで追い詰め、魔女が彼らを轢き潰そうとして岩を落とそうとしたとたんに落雷が起こって魔女が倒れるシーンで終わるという、裕にバッドエンドそのものだと言える。また、他のパークに比べて魔女が特有の形で頻繁に出てくる上、唯一白雪姫が登場する小人の家以外のシーンではBGMと言えるものが一切ないなどと不気味な表現や演出を重視した結果、他のパークと全く異なり、一層恐怖を彷彿させる演出となっている。


title: 白雪姫と七人のこびと

text: これはもともとこのパークにおけるこのアトラクションがオープンする際に「お化け屋敷」の位置づけで直接導入されたという経緯があるためだが、アナハイムとマジック・キングダム版にあるアトラクション名称の原題に「Scary（恐ろしい）」という言葉が入っておらず、日本語版の名称も原作アニメの原題の直訳となっているため、内容が明確に伝わりにくくなっている（一応、こうした怖くて不気味な表現があるためか、『怖い魔女が登場します 小さいお子様はご注意ください』と乗り場までの道のりにその注意書きが描かれた看板がある）。


title: 白雪姫と七人のこびと

text: 白雪姫と七人のこびと（"Blanche-Neige et les Sept Nains"）は、ディズニー映画『白雪姫』をモチーフにしたライド型アトラクション。鉱山鉄道を走るこびとのベッド型ライドに乗って同作の物語をたどる。各ライドにはこびとの名前がついている。白雪姫の視点を体験する設定で、お化け屋敷のような雰囲気を持つ内容になっている。


title: 白雪姫と七人のこびと

text: 東京ディズニーランドにある同名のアトラクションとほぼ同内容のアトラクションだが、東京ディズニーランドのものが物語の途中（小人たちの頭上に大岩が落とされそうになるシーン）までしか再現されていないのに対して、ディズニーランド・パリのものは、マジック・キングダムと同様に、王子様によって助けられる物語の最後までが再現されている。なお、1983年リニューアル後のディズニーランド版と同じものであるため、フロリダ版、東京版とは順序が異なる。


title: 空飛ぶダンボ

text: 空飛ぶダンボ（そらとぶダンボ、"Dumbo The Flying Elephant"）は世界のディズニーパークにあるアトラクション。空飛ぶダンボは、1941年のディズニーアニメ「ダンボ」を基にした16頭のダンボの形をしたライドによって構成される旋回型のアトラクションである。ゲストは16台あるダンボ型ライドのいずれかに乗り込む。運行が開始するとライドは反時計回りで一定の速度で旋回を続け、その間ゲストはレバーを操作して自由にライドの高度を上下させることができる。


title: 空飛ぶダンボ

text: ちなみに、当初、空飛ぶダンボはピンク色をした10頭のゾウ型ライドによって構成されるアトラクションとして創られ、名称も"10 Pink Elephants On Parade"の予定であった。しかし、ウォルト・ディズニーがオープン前にこれに反対し、オープン時にはグレー色に変更された。その後、ディズニーランドは1994年、マジックキングダムは1993年にゾウ型ライドの数が10から16に増加され、色やデザインも現在のものに変更された。なお、パリ版と香港版は最初から16台あり、東京版は現在に至るまで10台である。


title: 空飛ぶダンボ

text: 6つあるマジック・キングダム型パークに、同内容かつ同名で存在する数少ないアトラクションの1つであり、その時代を超えた人気と安定感が伺われる。


title: 空飛ぶダンボ

text: 世界で一番初めに設置されたバージョンである。また、ディズニーランド版のみ1915年製のオルガンがアトラクションの中央に置かれており、このオルガンは現在も使われている。


title: 空飛ぶダンボ

text: 2012年7月に、新ファンタジーランド建設の一環としてリニューアルされ、これまでの反時計回りの旋回のものに加え、時計回りの旋回のものが新設され、さらにファストパス対象アトラクションとなった。キャストからポケベルを渡された後、ポケベルが鳴るまでテントの中で遊べる。


title: 空飛ぶダンボ

text: 同じ旋回型アトラクションである「スタージェット」と比較して、最高高度が約4mであまり高くないことなどにより、年少者向けにスリル感が少なくなるように設計されている。定員2名のライドが10台設置されている。


title: 空飛ぶダンボ

text: 世界で唯一アトラクションがファンタジーランドではなく、ガーデン・オブ・イマジネーションに設置されている。


title: ミッキーマウス・レビュー

text: ミッキーマウス・レビュー（"The Mickey Mouse Revue"）は、東京ディズニーランドのファンタジーランドにあったアトラクションである。


title: ミッキーマウス・レビュー

text:
「ミッキーのフィルハーマジック」建設のため、2009年5月25日に閉鎖された。
現在、ミッキーのオーディオアニマトロニクスはウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートにて保管されている。
また、三人の騎士のオーディオアニマトロニクスもエプコットの「Gran Fiesta Tour」に再利用された。ミッキーマウスをはじめとしたディズニーキャラクターが演奏会を行うという設定の劇場型のアトラクションで、オーディオアニマトロニクスで作られた様々なディズニーキャラクターが登場した。


title: ミッキーマウス・レビュー

text: このアトラクションは、フロリダのウォルト・ディズニー・ワールド（現ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート）のマジック・キングダムにあったものである。東京ディズニーランドが開園する際に、オリエンタルランドの当時の社長だった高橋政知との個人的親交によるプレゼントという形で、東京ディズニーランドに移設された。そのため、プレショーとして上映される映画にウォルト・ディズニー・ワールドの昔のロゴが写る場面があった。


title: ミッキーマウス・レビュー

text: このアトラクションでのミッキーマウスの声はジミー・マクドナルドが、ディズニーパークのアトラクションにおいて唯一吹き込んだ声であった。


title: ミッキーマウス・レビュー

text: 演奏会のシーンで使われた楽器は、ほとんどがダミーだが、一部に本物の楽器が使用されていた。


title: ミッキーマウス・レビュー

text: 2007年4月10日から同年7月19日の間は、この期間に開催された『リロ&スティッチのフリフリ大騒動〜Find Stitch!〜』の一環として、通常は登場しないスティッチが、登場キャラクターとして紛れ込んでいた。


title: ミッキーマウス・レビュー

text: ゲストが入口に入るとホールディングエリア（待合いロビー）に案内され、次回の公演の準備が整うまでそこで待機する。部屋の中の壁にはミッキーマウスが主演した9つの映画作品の役の姿が描かれている。このロビーに限り、フラッシュによる写真撮影が可能であった。トイレもある。


title: ミッキーマウス・レビュー

text: 準備が整うと次のプレショーエリアに通される。この部屋以降はフラッシュ撮影、携帯電話の使用、液晶モニタを使用しての撮影は禁止となっている。ここでは、ディズニーと音楽、そしてミッキーマウスの関係が映画によって紹介される。この映像は非常に古く、映像の最後に実写で登場するミッキーマウスをはじめ、他のディズニーキャラクターもディズニーランドの眠れる森の美女の城前で撮影された当時のままになっている。この場内では座席は無く手すりがあるだけで、ゲストはすべて立ち見となる。


title: ミッキーマウス・レビュー

text: 映画が終了するとメインショーシアターに案内される。場内には座席があり、座って鑑賞できる。ここではオーディオアニマトロニクスによるディズニーキャラクターの演奏会が行われる。ショーに合わせてステージの幕が上下し、白雪姫や三匹の子ぶた、不思議の国のアリスなどの様々なシーンが展開する。


title: ミッキーマウス・レビュー

text: 括弧内は演奏している楽器。


title: ミッキーマウス・レビュー

text: かっこ内は原作品。


title: ピーターパン空の旅

text: ピーターパン空の旅（ピーターパンそらのたび、英称："Peter Pan's Flight"）とは、ディズニーパークにあるピーターパンをテーマにした吊り下げ方式のダークライド型アトラクションである。ピーターパン空の旅（ピーターパンそらのたび、"Peter Pan's Flight"）は、ディズニー映画『ピーターパン』をモチーフにしたライド型アトラクション。空飛ぶ海賊船型のライドに乗って同作の物語をたどる。宙づり状態になったライドがアトラクション上部を走行することで、空を飛んでいる雰囲気を体感させる。ゲストがピーターパンの様に夜空を飛ぶような体験をできるようにと考案された。


title: ピーターパン空の旅

text: 1955年当初のものはオーディオアニマトロニクスを用いていなかったが、1983年にリニューアルした際に、現在の形となった。リニューアル後のものは、1971年にオープンしていたマジック・キングダムのバージョンとほぼ同様だが、細部が異なる（音楽、ネバーランドを飛ぶシーンなど）。


title: ピーターパン空の旅

text: 現在ある各施設の原型となっている。


title: ピーターパン空の旅

text:
ライドの定員は1台2名。定員が少なく、ファストパスの対象ではないため長蛇の列になることが多い。2011年4月1日より、NTTコミュニケーションズがスポンサーとなった。
改装工事のため2015年6月1日～2016年1月12日(当初予定では2月29日)休止し、外観の再塗装、乗り場の地面からムービングベルト(動く歩道)へ乗る際に手すりの追加、さらにアトラクション内の内容が大幅に変更された。


title: ピーターパン空の旅

text: ディズニーランドにある同名のアトラクションとほぼ同内容のアトラクションだが、ライドが大型で1台の定員が多いのと、所要時間が約3分と長めになっている点が異なる。


title: ピノキオの冒険旅行

text:
ピノキオの冒険旅行（ピノキオのぼうけんりょこう、"Pinocchio's Daring Journey"）は世界のディズニーパークにあるアトラクション。ピノキオの冒険旅行("Pinocchio's Daring Journey")は、ディズニー映画『ピノキオ』をモチーフにしたライド型アトラクション。トロッコ型のライドに乗って同作の物語をたどる。
このアトラクションは、東京ディズニーランド開園時に世界で初めて開設され、その1ヵ月後の1983年5月15日にカリフォルニアのディズニーランドにも開設された。アナハイム版、パリ版は、さらにそれらに基づいて導入されたものである。
小型のライドは4人ないし6人乗りで、地面に設置されたレールの上を走っていく。ピノキオの物語に沿って場面が変わっていき、最後にはピノキオを人間にしてくれるブルー・フェアリーに出会う。


title: ピノキオの冒険旅行

text: ピノキオの冒険旅行("Pinocchio's Daring Journey")は、ディズニー映画『ピノキオ』をモチーフにしたライド型アトラクション。トロッコ型のライドに乗って同作の物語をたどる。


title: ピノキオの冒険旅行

text: ピノキオの冒険旅行("Pinocchio's Daring Journey")は、ディズニー映画『ピノキオ』をモチーフしたライド型アトラクション。トロッコ型のライドに乗って同作の物語をたどる。


title: ピノキオの冒険旅行

text: この東京版が、世界で最初に正式にオープンした施設となっている。人気はあるが、ゲストの回転がよいアトラクションのためピーターパン空の旅などに比べると、それほど長時間待つことはない。


title: ピノキオの冒険旅行

text: なおアトラクションのストーリーは映画のストーリーの途中から始まるため、映画を見てないとストーリーが分かりにくいアトラクションとなっている。


title: ピノキオの冒険旅行

text: ピノキオの冒険旅行("Les Voyages de Pinocchio")は、ディズニー映画『ピノキオ』をモチーフにしたライド型アトラクション。トロッコ型のライドに乗って同作の物語をたどる。


title: ピノキオの冒険旅行

text: 東京ディズニーランドにある同名のアトラクションとほぼ同内容のアトラクションだが、定員が1台6人とライドが大きく、一方で所要時間が2分とやや短めになっている点が異なる。


title: プーさんのハニーハント

text: プーさんのハニーハント("Pooh's Hunny Hunt")は、東京ディズニーランドにあるディズニー映画『くまのプーさん』をテーマにしたライド型アトラクションである。


title: プーさんのハニーハント

text: プーさんのハニーハントは、蜂蜜を入れる壷「ハニーポット」の形をしたライド（乗り物）に乗車し、ディズニーアニメーション「くまのプーさん」の舞台となった100エーカーの森を冒険するアトラクションである。ライドは前に2名、後ろに3名の合計5人乗りであり、ライドは3台1組となって稼動している。海外の同テーマアトラクション「プーさんの冒険」では、レールの上を一方向に走行する形式となっているが、東京への導入に当たり最新の技術を導入し、レールが存在せずどこを走るのか予測できない奇怪な動きを持つアトラクションになっている。特にティガーのジャンピングシーンは、海外版がデコボコなレールで表現しているのに対して、東京版はライドが走行する地面ごと跳ねるという特異な動作をしている。


title: プーさんのハニーハント

text: プーさんのハニーハントがオープンした頃はキャラクターとしての「くまのプーさん」が大変人気があり、同アトラクションは長蛇の列を作る人気アトラクションになった。ディズニーテーマパークでは公表できる待ち時間を300分としているが、それをはるかに超える480分待ちを記録することもあった。ファストパスが導入された現在においてもファストパスを取得するのに数十分単位の待ち時間が発生しており、未だ人気は衰えない。


title: プーさんのハニーハント

text: ハニーポットには1台毎にコンピュータを1台搭載しており、それらと中央のコントロール（監視）コンピュータは汎用の無線LANで用いられるプロトコルで通信を行い、現在の位置や状態を常にやり取りしている。また、床面には見えない電磁誘導コイルが埋め込まれており、それを頼りにハニーポットはズレが非常に少ない走行を行っている。さらに、ハニーポットには360度どの方向に対しても死角が存在しないように対物センサーを設置しており、万が一、床面・無線LANの双方で通信に失敗した際に衝突しないような三重の安全機構を備えている。しかしながら、床面・無線LANどちらか片方でも通信がロストした際にはアトラクションが即座に停止するような仕組みを採っており、ゲストが物を落とした時以外は事実上対物センサーによるアトラクションの緊急停止が行われることは無い。


title: プーさんのハニーハント

text: レールも存在せず、かつ完全オートメーションで乗り物を動かすのは大変な技術力を要するが「わずかにでも危険であれば即座に全停止」という非効率な方式を採用する替わりに「非常に安全」という安全性能を得ている。そのためシステム調整で一時運営休止となる場面も多い。


title: プーさんのハニーハント

text: 東京ディズニーシーのアクアトピアは、同じシステムが導入されたアトラクションである。


title: プーさんのハニーハント

text: ハニーハントは「匂い」においても忠実に計算をしているアトラクションである。例えば、アトラクション内のプーさんがハチミツの木に埋もれる最後のシーンでは人工香料を用いてハチミツの匂いを噴射している。そのことで、あたかもハチミツの木の中にいるかのような感覚を嗅覚に与える。また、アトラクションの外ではハニー味のポップコーンが販売され、高温で熱されたハチミツの香りがアトラクション周辺に漂っている。なお、アトラクション内の「はちみつ大砲」でする匂いは本物のハチミツの匂いではなく、コンサートや演劇等でチンダル現象を起こすために用いられる煙幕に付けられた香料である。


title: プーさんのハニーハント

text: このアトラクションにも、俗に言う「隠れミッキー」が施されている。ひとつは序盤のラビットが風に飛ばされそうになるシーンで、彼が掴んだ洗濯のヒモに吊されたシャツが、ミッキーマウス柄になっている。


title: プーさんのハニーハント

text:
もう一つはプーさんの夢の中。ズオウとヒイタチもポッドに乗っているが、カメラを構えたズオウがミッキーキャップを被っている。
また外にも、花で出来た隠れミッキーがある。


title: プーさんのハニーハント

text: 2000年9月1日に、以前の「アリスのティーパーティー」、「スカイウェイ」乗り場、「スモールワールド・レストラン」の一帯に開設された。


title: プーさんのハニーハント

text:
利用制限が補助無しで座っていられることとなっており、保護者が抱きかかえたりせずに独りで座っていられる乳児も保護者同伴で搭乗が可能となっている（乳児の成長差は大きいので、一概に生後何か月から搭乗可能とは設定できない）。途中、回転や上下振動がある場面があるため、搭乗する際には、各保護者の判断を要する。また、同様の理由により妊娠中の女性の搭乗は、見合わせておいたほうが良い。また、メインショー内で子供が興奮して立ち上がったりしてしまった場合などもアトラクション全体が緊急停止する場合があるので、落ち着きのない子供なども注意が必要である。
ハニーポッドの通信にローカルwifiを利用しているため、館内では全ての電子機器に利用制限があり、乗車中の撮影は禁止されている。


title: プーさんのハニーハント

text: ※括弧内は日本語声優


title: ヘンリー・ウォレス

text: ヘンリー・ウォレス


title: ホーンテッドマンション

text: ホーンテッドマンション（"The Haunted Mansion"）は、世界各国のディズニーパークにあるライド型お化け屋敷のアトラクションである。


title: ホーンテッドマンション

text: ゲストはプレショーとして、「年老いていく肖像画の間」と「伸びていく肖像画と壁の間」を見た後、ドゥームバギー（Doom Buggy、死の車）と呼ばれる3人乗りの黒い椅子型のライドに乗り込む。


title: ホーンテッドマンション

text: なおライドはオムニムーバーを採用しており、自動的に左右に向きを変えながらレールに沿って進んでいくため、ゲストはライドに乗り込んで以降は歩く必要はない。登場する亡霊たちは様々なオーディオアニマトロニクスによって複雑に動き、ライドに内蔵されたゴーストホストの声に連動してゲストを恐怖に陥れる。


title: ホーンテッドマンション

text: コンセプトアートはマーク・デイヴィスが担当し、アトラクション内の音楽はが担当した。999人の亡霊が住んでいる屋敷が舞台。亡霊たちは館に訪れるゲストを1000人目の仲間に迎えようと狙っている。ディズニーランド・パリのみアトラクション名称やストーリーなどが異なる。詳しくは下記。世界各国のディズニーパークで1番最初に作られた言わばオリジナル。設置場所はニューオーリンズ・スクエア。


title: ホーンテッドマンション

text: 外観や内部の構成が日本とマジック・キングダムのものとは異なり、肖像画の回廊およびゴーストライターの書斎エリアが存在せず、ライドの乗り場までしばらく歩く構成となっている。乗り場の位置は日本やマジック・キングダムのものに当てはめるとピアノの位置に当たり、ただし書斎エリアにあるものと同じような胸像と本棚は乗り場に行くまでの通路に設置されている。また、壁に飾られていたのは時間の経過によって変わっていく絵画（女性→メドゥーサ、帆船→フライング・ダッチマンなど）だったが、現在は窓から差し込む稲光の演出にあわせて変化するものに変更されている。日本のものと同じメドゥーサの肖像画も存在するが、「どこにいても自分の方を見てくる（いわゆるトリックアート）」演出は無い。


title: ホーンテッドマンション

text: アナハイムに続いてできた2番目のアトラクション。設置場所はリバティー・スクエア。


title: ホーンテッドマンション

text: アナハイムのものとは外観が大きく異なり、内部の構成も若干変更されている。日本のホーンテッドマンションはマジック・キングダムのものを基にして建設されたため内容はほぼ同様であったが、近年の大幅リニューアルによりオリジナルの要素が多く取り入れられた。2007年には「キューライン付近にマダム・レオタの墓標の設置」、「プレショーで部屋が伸びる際の音声に木の軋む音が追加」、「マダム・レオタの水晶玉が浮く仕掛けが追加」、「屋根裏部屋エリアの大幅改装」（ディズニーランドでも2006年のリニューアルの際に行われた）などのリニューアルが行われた。


title: ホーンテッドマンション

text: 2011年にもリニューアルが行われた。主な変更点は「屋外のキューラインにインタラクティブ要素（ゲストが叩くと音が鳴る楽器や本が飛び出る本棚など）」、「フィナーレシーンで乗り込むゴーストがゲストにいたずら（ゲストの顔を膨らませたり髭をつけたりする等）」である。


title: ホーンテッドマンション

text: 前述のようにマジック・キングダムのものを基に作られているため外観は酷似しているが、設置場所はファンタジーランド。古びた煉瓦色を基調とした大きな屋敷と、深く生い茂った木々が周囲の建物やアトラクションと対照的となっている。


title: ホーンテッドマンション

text: 日本のものとアメリカのディズニーパークのもので使用されるBGMは音程が少し異なっている。東京では低めのキーを、逆にアメリカでは高めのキーになっており、これは2つの国の「お化け」や「幽霊」の類に於けるインパクトの受け方が違うため、東京ディズニーランドにホーンテッドマンションを導入する際に、日本人が怖がりそうな低い音程を採用したという。


title: ホーンテッドマンション

text: オープン当初からノースポンサーであったが、1998年から2003年3月25日まではセコムが提供していた。


title: ホーンテッドマンション

text:
温室の直ぐ後のドアがたくさんあるシーンにひとつだけ初老の男性の肖像画があるが、ライドのタイミングが合うと彼の肖像画がみるみる立体化し、やがて恐ろしい顔になるという幽霊が登場する。
これはセコムがスポンサーに就いてから登場した幽霊であり、この肖像画がみられるのは世界中のディズニーランドのなかでも東京だけである。


title: ホーンテッドマンション

text: ファントム・マナー（"Phantom Manor"）は、ホーンテッドマンションとほぼ同一のアトラクションである。設置場所はフロンティアランド。建物は第二帝政期建築（ヴィクトリア様式）の外観をしている。ストーリーはフロンティアランド全体のストーリーや設定と連動しており、屋敷はビッグサンダー・マウンテンの金鉱を掘り当てたヘンリー・レイヴンズウッドの私邸という設定である。


title: ホーンテッドマンション

text: 音楽はホーンテッドマンションのものをジョン・デブニーがアレンジしたもので、オーケストラとソプラノソロを主体としている。また、墓地で胸像が合唱するグリム・グリニング・ゴーストの伴奏はジャズ調になっている（ボーカルはホーンテッドマンションの流用）。ハロウィーンの時期にはファントムマナーを含めたサンダー・メサの町全体がカボチャなどで飾り付けられるが、ディズニーランドのようなホーンテッドマンション・ホリデー（ホリデーナイトメア）は実施されない。


title: ホーンテッドマンション

text: ホーンテッドマンションと基本的な構造は変わらないが、外観やストーリーが大きく異なり、それに従って内部の演出にも変更がある。大きな違いとして、ストーリーのメインキャラクターであるメラニーとファントムが要所に登場する。


title: ホーンテッドマンション

text: 前半はディズニーランドのホーンテッドマンションとほぼ同様だが、後半はメラニーの私室、墓地、ファントムキャニオン（大地震の影響で壊滅したサンダー・メサの町）、鏡の部屋という構成である。


title: ホーンテッドマンション

text: 「伸びる部屋」の絵画は全てメラニーのものになっている。また、上部に首吊り死体があるのは同じだが、それはメラニーの恋人のものであり同時に吊るしているファントムも存在する。墓地では骸骨が登場し、ファントムキャニオンの亡霊はホーンテッドマンションのように青白くなっていない。鏡の部屋はライドの背後にファントムが映る演出になっている。


title: ホーンテッドマンション

text: ビッグ・サンダー・マウンテンで金鉱を発見したヘンリー・レイヴンズウッドは、サンダー・メサ・マイニング・カンパニーを設立し「山の神の怒りに触れる」という原住民の警告を無視して開発を続け、そうして得た富でサンダー・メサの町を見下ろす丘の上に屋敷を建てた。


title: ホーンテッドマンション

text: ヘンリーの一人娘のメラニー・レイヴンズウッドは、父の会社で働く技術者と恋に落ちて結婚の約束をする。しかし、ヘンリーは娘の結婚と自分の元を離れることを許さなかった。そんな中、大地震が起きてサンダー・メサの町は壊滅的な被害を受け、メラニーの両親は命を落とす。


title: ホーンテッドマンション

text: メラニーの結婚式の日、屋敷にファントムが現れて花婿となるはずだった恋人を殺害してしまう。以来、メラニーは屋敷を離れることなく亡霊となった今も花嫁衣装のまま現れることのない花婿を待ち続けている。


title: ホーンテッドマンション

text: 管理する人間がいなくなって荒れ果てた屋敷はファントムの影響で亡霊の巣窟となり、奇怪な現象が起きたり不気味な音が聞こえたりするその屋敷は、いつしか町の人々からファントム・マナーと呼ばれるようになった。


title: ホーンテッドマンション

text: そして、ファントムは屋敷を訪れたゲストをも死の世界に引きずり込もうとする。インターネット上で見られる「マダム・レオタが屋敷のほとんどの住人を殺した」などの詳細なストーリーはディズニー公式のものではなく、マジック・キングダムのホーンテッドマンションのキャストが創作したものである。


title: ホーンテッドマンション

text: 各アトラクションでは基本的に5分刻みとなっているスタンバイの待ち時間表示であるが、このアトラクションでは5分、10分、15分では忌み数を用いて4分、9分、13分と表示される。


title: ホーンテッドマンション

text: アトラクション出口にある墓標は15世紀の西洋の貴族・青ひげ("BLUEBEARD")のものである。青ひげは1440年に死亡するまでに7人の女性と結婚しているが、毎年のように妻を殺害し再婚を繰り返していた。刻まれている女性の名前(ペネロペ、アビゲイル、アナスターシャ、プルーデンス、フェーベ、ユージニア)はその妻たちの名前で、彼女たちは全員貞淑だったと言われ、それに因んだ名前ばかりである。しかし、最後に刻まれている7人目の妻・ルクレチアは逆に青ひげを殺し、6人の先妻たちの無念を晴らしているため、彼女のみ没年は刻まれていない。


title: ホーンテッドマンション

text: アトラクション出口にある巨大な墓標には20(アメリカでは32)の名前が刻まれている。一見すると人名のようだが、英語の単語や文章・慣用句をもじったジョークになっている。下記は日本のもの。


title: ホーンテッドマンション

text: ディズニーランド(アナハイム)と、東京ディズニーランドで毎年9月から翌年1月まで行われている、期間限定のバージョン。


title: チップとデールのツリーハウス

text: チップとデールのツリーハウス ("Chip 'n Dale's Treehouse") は世界のディズニーパークにあるアトラクション。チップとデールのツリーハウス("Chip'n Dale's Treehouse")は、ディズニーキャラクターチップとデールのオーク（日本語訳樫）の木の家をモチーフにした散策型アトラクション。同種のアトラクション「スイスファミリー・ツリーハウス」と比較して小さめで、年少者を主な対象としている。


title: チップとデールのツリーハウス

text: チップとデールのツリーハウス("Chip'n Dale's Treehouse")は、ディズニーキャラクターチップとデールのオーク（日本語訳樫）の木の家をモチーフにした散策型アトラクション。同種のアトラクション「スイスファミリー・ツリーハウス」と比較して小さめで、年少者を主な対象としている。当初は滑り台ができていたが、滑るほうを逆に登る子供が絶えず、安全のため両方とも階段に改修された。


title: スターケード

text: スターケード（"Starcade")は世界のディズニーパークに存在したアトラクション。トゥモローランドに位置した、近未来をイメージしたアーケード。「スターケード」とは、「スター」と「アーケード」を合成した造語である。


title: スターケード

text: トゥモローランドに位置していた。1977年5月27日にオープンし、2015年にクローズした。ただしアトラクションとしてクローズした後も「スターケード」のロゴやいくつかのゲーム機は残っている。


title: スターケード

text: スターケード("Starcade")は、トゥモローランドにあったゲームセンターのアトラクション。


title: スターケード

text: 主に1990年代前半までのアーケードゲーム（置いてあったゲームはドンキーコング、デイトナUSA、チェイスHQ、大工の源さん、熱血高校ドッジボール部、リッジレーサー、アフターバーナーII、ロックマン・ザ・パワーバトル等）が設置されており、スーベニアメダルの製造機などもあった。


title: スターケード

text: 2007年11月14日にクローズされたが、跡地に「スーベニアメダリオン」としてスーベニアメダルの製造機をドアの部分のみ使用し、それ以外の部分はトゥモローランド・テラスの座席になった。


title: スタージェット

text: スタージェット


title: スター・ツアーズ

text: スター・ツアーズ ("Star Tours")は、ディズニーパークにかつて存在したフライトシミュレータ型アトラクションの一つ。映画『スター・ウォーズ・シリーズ』（旧三部作）を元にしている。2010年以降に順次リニューアルが実施され、現在は「」として運営されている。


title: スター・ツアーズ

text: 上記パークは全て「」にリニューアルされた。時代は、『スター・ウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還』の後。帝国軍の残党と新共和国軍との紛争は完全には終結していないものの、概ね平和な時代となっていた。星間旅行会社「スター・ツアーズ社」は「エキゾチックなエンドアの聖なる月へのツアー」を企画した。


title: スター・ツアーズ

text: ゲストは、このエンドアへのツアーに参加する。搭乗口までの通路では、フライトに使用される宇宙船「スタースピーダー3000」と同型の機体や、機材の整備作業に明け暮れるドロイドたちの姿を見ることができる。その中には、第3デス・スター攻撃作戦に先立ってトラブルを避けるため、ハン・ソロ将軍の提案でスター・ツアーズ社に貸し出されていたC-3POやR2-D2の姿もあった。


title: スター・ツアーズ

text: ゲストが搭乗したスタースピーダー3000のパイロットはRX-24（通称「キャプテン・レックス」）、ナビゲーターはR2-D2。銀河系条例で定められているシートベルトの装着確認が済むと、いよいよエンドアへ向けてスタースピーダー3000が出発する。しかし、スタースピーダー3000は宇宙港内で間違ったレーンへと進み、ドアを突き破り、危うく壁に激突しそうになる。その後も、目的地である惑星エンドアの聖なる月を通り過ぎたり、彗星の内部へと突入したりとトラブル続き。


title: スター・ツアーズ

text: R2-D2が自分も戦闘に加わるためにワープ座標を変更したため、とうとう帝国軍の残党と新共和国軍との戦闘宙域に迷い込み、帝国のスター・デストロイヤーのトラクター・ビームに拿捕されてしまうが、新共和国軍の攻撃によって辛くもトラクター・ビームから逃れる事に成功。この宙域では、目下建造中の第3デス・スターへの攻撃が今まさに始まろうとしていた。新共和国軍のXウイング戦闘中隊長の伝えたコールサイン「RED-24」をRX-24と聞き間違えたため、Xウイングに続いてキャプテン・レックスの操縦するスタースピーダー3000も第3デススターのトレンチへと進入。レックスの援護射撃を受けたXウイングは排熱ダクトにプロトン魚雷を発射した後、撤退。第3デス・スターは崩壊したのであった。


title: スター・ツアーズ

text:
スタースピーダー3000は何とか無事に宇宙港へ帰着するも、キャプテン・レックスは、またもや壁に衝突する寸前でスタースピーダー3000を停止させる。「全て予定通り」とうそぶくキャプテン・レックスがシャッターの影に消えて行き、何が起こったか知らないC-3POが旅行者たちへねぎらいの言葉をかけると下船の扉が開く。スター・ツアーズ:ザ・アドベンチャーズ・コンティニューへのリニューアルのため2010年7月27日に終了した。
そして、スター・ツアーズ:ザ・アドベンチャーズ・コンティニューは2013年5月7日にオープンした。
フロリダの『スター・ツアーズ』は、開業日は東京よりも遅く、1989年12月15日にオープンした。


title: スター・ツアーズ

text: スター・ツアーズ:ザ・アドベンチャーズ・コンティニューへのリニューアルのため2010年9月8日に終了した。


title: スター・ツアーズ

text: 東京ディズニーランドの「スター・ツアーズ」は、1989年7月12日にオープンした。開業当時の宣伝文句は「宇宙解禁」だった。オープン日当日に行われたオープンセレモニーには映画『スター・ウォーズ』を監督・指揮したジョージ・ルーカスも来日し、出席した。オープン当初は2〜3時間待ちが当たり前で、アトラクションの建物の外にも長蛇の列ができることが多かった。


title: スター・ツアーズ

text: キャビンは全部で6機（乗り場は入り口から見て左右に3機ずつ）あるが、全てが稼動するのは混雑時のみで、閑散期は2〜3機を動かすことで足りていた。


title: スター・ツアーズ

text: アトラクション入り口から乗り場までの待ち列は、ドロイドが作業していたり、仕事をサボっていたり、C-3POが案内をしていたりと、凝った作りとなっている。


title: スター・ツアーズ

text:
以前はパナソニックとスポンサー契約していたが、2009年4月15日より『モンスターズ・インク“ライド&ゴーシーク!”』の提供を開始した為、スポンサー契約を終了。スター・ツアーズ自体はその後も運用された。
『』へのリニューアルにより、2012年4月1日を最後に営業を終了した。


title: スター・ツアーズ

text: スター・ツアーズ ("Star Tours")は、映画「スター・ウォーズ」シリーズをモチーフにした、ライドシミュレーター型アトラクション。


title: スター・ツアーズ

text: 施設の外観は、レトロフューチャーデザインを採用しているため東京ディズニーランドなどと大きく異なるが、内容は、他のパークの同名アトラクションとほぼ同内容。エントランス手前にはXウイングのオブジェが設置されている。


title: スペース・マウンテン

text: スペース・マウンテン ("Space Mountain") とは、ディズニーパークにある宇宙をテーマにしたローラーコースタータイプのアトラクションである。コースターのレールはすべて屋内に設置され照明を落としてレールを見えなくしており、宇宙空間を飛行しているように感じさせるべく演出している。アップダウンよりは急カーブが激しい設計である。


title: スペース・マウンテン

text: 最初のバージョンのものは、アメリカ合衆国の宇宙飛行士、ゴードン・クーパーが監修した。


title: スペース・マウンテン

text:
ストーリーや設定は、パーク毎に異なる（特にパリ版は他と大きく異なる）。また、改装によって設定やストーリーは変化している。詳しくは各施設の解説を参照。
従来のテーマを残しつつ、21世紀の宇宙旅行を再現した。変更点は、ロゴ・キャストのコスチューム・スペースポート（乗り場）のスペースシップ・乗り場の自動ドア・ライドの車載スピーカー等。また、リニューアルによりドーム外観の色が再び白に戻された。体験中、終盤に写真撮影がある。リニューアル後のBGMは、マイケル・ジアッチーノが作曲している。


title: スペース・マウンテン

text: マジック・キングダムのスペース・マウンテンは、世界のパークの中で最初にできたスペース・マウンテンである。コースが「アルファ」と「オメガ」の2コースあり、横2人ではなく縦1列に乗り込む座席となっている。


title: スペース・マウンテン

text:
設計：ウォルト・ディズニー・イマジニアリング
ドーム体積：51,000立方メートル
コース全長：2,211.9メートル
最高時速：45.1キロメートル


title: スペース・マウンテン

text: マジック・キングダムのスペースマウンテンは、2009年末にリニューアルしている。ライドの変更、Qラインの装飾変更など。全体的に現在の東京版に類似していて、乗り場などの照明は青になっている。また、巻き上げ前に写真撮影が加わった。


title: スペース・マウンテン

text: TDLには「マウンテン」と名の付くアトラクションが他に「ビッグサンダー・マウンテン」、「スプラッシュ・マウンテン」があるが、開園当初から存在しているのはスペース・マウンテンだけである。東京ディズニーランドのスペース・マウンテンは、外観・構造などがアナハイムのものに準拠しているが、コース全長やドーム高さ、最高速度などが若干異なる。全世界のスペース・マウンテンにおいて、ライドフォトが存在しないのも東京版のみである。


title: スペース・マウンテン

text: このアトラクションは「ディズニー・ファストパス」対応のアトラクションであり、ファストパス発券機は『ファストパス・エントランス』の左側に計5つ設置されている。


title: スペース・マウンテン

text:
ドーム総面積：4,400m
ドーム高さ：38m
ドーム直径：61m
コース全長：925m
最高部高度：23m
最高速度：50km/h
定員：1編成12名


title: スペース・マウンテン

text: スペース・ポート（宇宙港）に到着した最新型の宇宙船から発せられる未知のエネルギーを受け取り、宇宙飛行士（ゲスト）の乗った小型ロケットは宇宙飛行に出発する。


title: スペース・マウンテン

text: エネルギーが激しく反応し、光り輝くトンネルを抜けると巨大なエネルギー・ボールが現れる。


title: スペース・マウンテン

text: エネルギー・ボールに徐々に光が集まっていき、大爆発が起きると共にロケットは大気圏を脱出。宇宙空間を急上昇・急降下・急旋回しながら駆け抜ける。


title: スペース・マウンテン

text: そして流星のシャワーを抜け、ロケットは残ったエネルギーを燻らせつつ地球へ帰還。


title: スペース・マウンテン

text: スペース・ポートに到着すると残ったエネルギーは一度回収され、新たなエネルギーと宇宙飛行士を載せてロケットは次なる宇宙飛行へ向かう…。身長102cm以上に満たない者の利用はできない。また以下に該当する者も利用できない。


title: スペース・マウンテン

text: 東京ディズニーランドのスペース・マウンテンは、オープン当初はディズニーランドの初期のものと同じであり、レイアウトは現在もほぼ同一である。


title: スペース・マウンテン

text: 2007年4月28日、オープン以来初の全面リニューアルが行われ、ロゴ、外観のライトアップ、内装の装飾、演出、スペースシップ、コカコーラのロゴが登場するプロモーションVTR、安全のための案内VTR、キャストのコスチューム等が2007年現在のSFを踏襲したオリジナルのものに変更された。


title: スペース・マウンテン

text: リニューアル以前はマーキュリー計画の際のゴードン・クーパーの実体験を基に作られたという内容だったが、リニューアル後はその設定が変更され、その表記は一切なくなった。


title: スペース・マウンテン

text: スペースポート（ライド乗り場）にあるスペースシップを天井から吊す車輪が「隠れミッキー」になっている。


title: スペース・マウンテン

text: スペース・マウンテン：ミッションII （"Space Mountain : Mission II"）は、宇宙空間をハイスピードで駆け抜けるジェットコースタータイプのアトラクション。


title: スペース・マウンテン

text:
ディズニーランド・パリのディスカバリーランドが採用するテーマがレトロフューチャーであるため、外観が他のパークと大きく異なる。内容も、スタートはゆっくりレールを登るのではなく、発射台から勢いよく加速して一気に頂上に達し、そのまま急降下を開始する。車両にはスピーカーが搭載されており、重厚な音楽に合わせて宇宙空間が変化する。コースには360度回転やコークスクリュー回転する箇所もあり、スピードも速い。現在は「ハイパースペースマウンテン」として運営されている。
カリフォルニア版やパリ版と同じように車載スピーカーを搭載しており、BGMはカリフォルニア版とほぼ同様である。終盤にライドフォトの撮影がある。


title: スペース・マウンテン

text:
ドーム総面積：5,100平方メートル
ドーム高さ：38メートル
ドーム直径：61メートル
コース全長：1052メートル


title: スペース・マウンテン

text: 身長102cm以上、3歳以上の条件を満たさない人の利用はできない。また次の状態の人も利用できない。


title: スペース・マウンテン

text: 現在アナハイムと香港で、ハロウィーンのイベント期間中に実施している。いわゆるスペース・マウンテンのホラーバージョンで、車両のスピーカーから不気味な音楽が流れる中暗闇の中を走行し、カーブを通過する度におぞましい怪物や亡霊たちに遭遇するようになっている。これは香港ディズニーランドで最初に実施され、人気だったことからアナハイムでも実施されるようになった。


title: 娘DOKYU!

text: 『娘DOKYU!』（むすめドキュ）は、2005年4月4日から2006年9月29日までテレビ東京系列（テレビ東京、テレビ北海道）で平日深夜24:53 - 25:00（JST）に放送されていたハロー!プロジェクトメンバー出演のテレビ番組である。


title: 娘DOKYU!

text: 番組全体を通して、ハロー!プロジェクトメンバーが一生懸命何かに取り組む様子と各メンバーの近況を放送するドキュメンタリー。趣旨は、「ハロプロメンバーが皆さんの心をドキドキさせる彼女達の魅力がいっぱいな番組娘DOKYU!」。また、Gatas Brilhantes H.P.の模様は全てのクールで放送されており、第1クールで12日分、第2クールで33日分、第3クールで10日分、第4クールで24日分公開されている。なお、金曜日に放送される「ポップジャム」、「音楽戦士 MUSIC FIGHTER」にハロー!プロジェクトメンバーが出演する場合は、一部地域を除いて番組が重なることもある。2006年2月13日放送分はトリノオリンピック特番のため、2006年4月28日放送分も編成の都合によりそれぞれ休止となった。


title: 娘DOKYU!

text: 2005年10月3日から2006年3月24日までは平日夕方17:53 - 18:00にTVQ九州放送でも7日遅れで放送されていた。スポンサーは任天堂、アップフロントワークス（※テレビ東京のみ）。ワールドビジネスサテライトが3分延長になった関係で、テレビ東京系深夜・ミニ帯番組 シリーズと比べ、3分短縮で放送していた。


title: 娘DOKYU!

text: 各グループのメンバーは放送当時のもの。


title: 娘DOKYU!

text: 全て第5、6クールの「日常観察ショートドラマ〜絵流田４丁目の人々〜」のみの出演である。


title: 娘DOKYU!

text:
ここでは、3ヶ月（1クール）毎に
の5つに分けて記述する。各クール毎に放送リストを付記する。


title: 娘DOKYU!

text: 主にロケの模様が公開された。内容は観光地を散策したり、何かに初挑戦したりする特集が多い。その他に、日本武道館コンサートやGatas Brilhantes H.P.の近況等が放送された。また、メンバー1人が様々なシチュエーションで「娘DOKYU!」と言うタイトルコールと他メンバーや自分に関する話を小声でぶっちゃけるナイショ等のショートコーナーもあった。2005年7月1日放送分はロケの模様が拡大となったため放送されなかった。


title: 娘DOKYU!

text:
美勇伝
Berryz工房


title: 娘DOKYU!

text: ほぼ全てが密着ドキュメンタリーで、毎回ではないが、あるメンバーの近況報告を随所に盛り込んだ物となっている。内容は、教育係と新人、Gatas Brilhantes H.P.、サイボーグしばたの3つに特集を大別出来る。当初は前者2つのどちらかを週3回、もう一方を週2回放送しており、週単位で回数が入れ替わっていた。2005年7月11日放送分からメロン記念日主演ドラマである「闘え!!サイボーグしばた3」の宣伝が始まり、2005年8月12日からその特集が組まれる。告知は、計17日分放送された。


title: 娘DOKYU!

text: ※道重さゆみ、久住小春　ほか モーニング娘。メンバー


title: 娘DOKYU!

text:
※藤本美貴、吉澤ひとみ、紺野あさ美、辻希美、里田まい　ほか Gatas Brilhantes H.P.メンバー
サイボーグしばた


title: 娘DOKYU!

text: ※道重さゆみ、紺野あさ美、斉藤瞳、村田めぐみ、大谷雅恵、柴田あゆみ、里田まい


title: 娘DOKYU!

text: 概ね週交替でモーニング娘。のメンバーが変わる。予め前週のメンバーが与えた指令をクリアして行く模様を放送した。メンバーはある一室でカメラに向かって一人喋りを行う。一部のメンバーはロケを行って同様のことをした時も有った。ここでもGatas Brilhantes H.P.の密着ドキュメンタリーが放送されている。第2クールとは違い、毎回ではないがメンバーの近況報告をテロップで流し、それを声優がナレーションする形を採っている。


title: 娘DOKYU!

text: ※紺野あさ美、吉澤ひとみ、石川梨華、里田まい、柴田あゆみ、藤本美貴　ほか Gatas Brilhantes H.P.メンバー


title: 娘DOKYU!

text: 概ね週交替でモーニング娘。のあるメンバーにスポットを当て、そのメンバーが何かに挑戦する姿を描く。挑戦の内容には、ミュージカルやコンサート等モーニング娘。本来の活動に直接関係する物とそうでない物が有り、第1クールと第2クールの中間的な性質を持ったクールであると言える。このクールでは恒例のGatas Brilhantes H.P.に加え、メトロラビッツH.P.のドキュメンタリーも放送された。


title: 娘DOKYU!

text: ※紺野あさ美、吉澤ひとみ、石川梨華、里田まい、柴田あゆみ、藤本美貴　ほか Gatas Brilhantes H.P.メンバー※ 高橋愛（キャプテン）、小川麻琴、新垣里沙、亀井絵里、道重さゆみ、田中れいな、久住小春、三好絵梨香、岡田唯


title: 娘DOKYU!

text:
2006年5月5日までは第4クールの延長と捉えることが出来る内容である。5月8日からはモーニング娘。を離れて、ハロー!プロジェクトの年長メンバーであるエルダークラブによる「日常観察ショートドラマ 〜絵流田4丁目の人々～」を放送しており、過去のクールとは趣の大きく異なる物となっている。また、夏にモーニング娘。を卒業する紺野あさ美と小川麻琴やメトロラビッツH.P.の密着ドキュメンタリーも娘DOKYU! EXTRAとして放送されている。このクール迄ビックカメラもスポンサーだった。2006年9月20日から29日までの8回分は絵流田4丁目の総集編を放送した。メロン記念日（村田めぐみを除く）と里田まいがMCとなり、あるスタジオで絵流田4丁目に登場する人物の相関図を見ながらこれ迄のVTRを流した。日常観察ショートドラマ〜絵流田4丁目の人々〜（2006年5月8日 -（下記の「娘DOKYU! EXTRA」放送日を除く）） ※エルダークラブ（安倍なつみ、飯田圭織、矢口真里、保田圭、後藤真希、メロン記念日、カントリー娘、松浦亜弥 ほか）、ハリセンボン、アップダウン竹森、カリカ林、バッドボーイズ清人、ピース、ジパング上陸作戦チャド ほか
2006年5月8日以降は密着ドキュメントが2週間に1回程度「娘DOKYU! EXTRA」として放送されている。基本的に、企画ものの放送だけがDVDに収録されており、追跡ドキュメントは石川卒業企画とキックベースボールを除いて収録されていない。
2巻単位の同時発売となっており、パッケージデザインも2巻単位で同じになっている。またそれぞれの巻に収録されている特典未公開映像は同時発売のもう一方の側のDVDに収録されている本放送に対応する未公開映像が収録されている。第3クールを収録したVol.3およびVol.4は1人のメンバーが出した課題（テーマ）を次のメンバーが実行するという形になっていたためDVDにも放送順そのままで収録されているが、それ以外は放送の順序とDVD収録の順番は一致しない。


title: ワールドバザール

text: ワールドバザール("World Bazaar"、略称：W/B)とは、東京ディズニーランド (TDL) にあるテーマランドの一つである。「オールウェザーカバー」(全天候型屋根)という全面ガラス張りの屋根がついている建物部分と、メインエントランス、セントラルプラザ全域を範囲としている。


title: ワールドバザール

text: パークの玄関口となるエリア名は他のディズニーランド型パークでは「メインストリートUSA」という名称になっており、TDLでは名称が異なっているが、ともに同じデザインコンセプトで作られているため、外観上の違いはほとんどない。


title: ワールドバザール

text: メインストリートUSAでは青空の下にあるのに対し、ワールドバザールは屋根で覆われている。これはカリフォルニアとフロリダでは年間を通してほとんど雨が降らないことと、日本の天候との違いによるものである。。


title: ワールドバザール

text: また、これによって、青空の下で「アトモスフィア・エンターテイメント」と呼ばれるようなアメリカ特有の陽気な歌と踊りが始まると、メインストリートUSAは野外ステージにと変わる。観客も足を停めて一緒に踊ったり歌ったりと楽しむ陽気で開放的な「溜まり場」の雰囲気を演出している。一方、ワールドバザールは両側に立ち並ぶ商店街を見て回るショッピング街のイメージが強い。ジャーナリストの野口恒はこれを屋根の有無よりはアメリカと日本の国民性の違いでなかろうかと推測している。以前、ワールドバザールには「ファイアーエンジン」と「ホースレスキャリッジ」という自動車のアトラクションが存在したが、車体が東京ディズニーシーの「ビッグシティ・ヴィークル」というアトラクションに移転したため、現在、この2つのアトラクションは存在しない(移転した「ビッグシティ・ヴィークル」でしばらく使用されていたが、現在は廃車されており、使用されていた自動車は現存しない)。


title: ワールドバザール

text: また、一般ゲストには非公開だが「クラブ33」という会員制のレストランが存在する。これは、TDRの経営・運営を統括するオリエンタルランドが入会を承認した会員(主に地元の名士やTDR計画に多大な協力をした人物等を対象とした個人会員と、公式スポンサー等の法人会員からなる)および会員の紹介があったゲストのみが利用できる施設である(詳しくはクラブ33を参照)。入り口は「三井住友銀行 東京ディズニーランド出張所」の横。入り口のドアには「33」と書かれている。


title: アドベンチャーランド

text: アドベンチャーランド（"Adventureland"、略称：AL、A/L）とは、世界のディズニーパークにあるテーマランドの一つである。「冒険とロマンの世界」をテーマにしたテーマランドで、ジャングルクルーズなどのアトラクションがある。


title: アドベンチャーランド

text: マジックキングダムのアドベンチャーランドは2つのサブエリアによって構成される。


title: アドベンチャーランド

text: カリビアンエリア


title: アドベンチャーランド

text: アラビアンエリア


title: アドベンチャーランド

text:
東京ディズニーランドでは、メインエリアの他に3つのゾーンに別れる。
ディズニーランド・パークのアドベンチャーランドは、3つのサブエリアによって構成される。
ディズニーランド・パークのアドベンチャーランドは、世界のディズニーパークの中で、唯一ジャングルクルーズが存在しないアドベンチャーランドでもある。


title: アドベンチャーランド

text: アトラクションを一覧で見る場合はディズニーランド・パリのアトラクションを参照


title: アドベンチャーランド

text: 漢訳は「探検世界」。世界ディズニーのアドベンチャーランドの中には最大級である。上海ディズニーランドにはアドベンチャーランドが存在しないが、よく似たアドベンチャー・アイル（漢訳：冒険島）というテーマランドが存在する。


title: クリッターカントリー

text: クリッターカントリー（"Critter Country"、略称：CC、C/C）とは、世界のディズニーパークにあるテーマランドの一つである。クリッターカントリーは、アメリカ河の畔にある小動物達の郷をテーマにしている。なお、このテーマランドにある人気アトラクション「スプラッシュ・マウンテン」は、上記の2パークのほかにウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートの「マジック・キングダム」にも存在する（ただし、マジック・キングダムでは「クリッターカントリー」というテーマランドは無く、スプラッシュ・マウンテンは「フロンティアランド」に存在する）。


title: クリッターカントリー

text: また、クリッターカントリーは他のテーマランドと比べ敷地面積が小さい。これは、他のテーマランドより遅くオープン（前述）したためである。


title: クリッターカントリー

text: ここでは東京ディズニーランドにおける物語について紹介する。他のテーマランドに比べ、バックグラウンドストーリーを強く打ち出している。


title: クリッターカントリー

text:
クリッターカントリーには昔「チカピンヒル」と呼ばれる山がそびえ立っていた。ある日、アライグマのラケッティが密造酒を作っている最中に誤って蒸留器を爆発させてしまい、その影響でビーバーブラザーズが建設したダムが決壊してしまった。ダムの水はチカピンヒルの洞窟へと流れ込み、辺り一面水浸しとなってしまった。それ以来、クリッター達はその山を「水しぶきの山（スプラッシュ・マウンテン）」と呼ぶようになり、丸太のボートに乗って川下りを行うようになった。
東京ディズニーランドにおけるクリッターカントリー内のオリジナルキャラクターについて紹介している。スプラッシュ・マウンテン内に登場するキャラクターはスプラッシュ・マウンテン及び南部の唄を参照。


title: ウエスタンランド

text: ウエスタンランド（"Westernland"、略称：WL、W/L）とは、東京ディズニーランド (TDL) にあるテーマランドの一つである。


title: ウエスタンランド

text: TDL以外のディズニーパークでは「フロンティアランド」 ("Frontierland") という名称になっている。東京ディズニーランドのみ名称が異なるのは、"フロンティア（開拓）"という言葉が日本人にとっては馴染みが少ないという配慮からである。


title: ウエスタンランド

text: ハロウィンイベント（「ディズニー・ハロウィーン」）開催中はエリア中にカボチャやゴーストなどのモニュメントがデコレーションされる。


title: ウエスタンランド

text: 「ビッグサンダー・マウンテン」がある付近は、同アトラクション自体が人気である上、アトラクションの入り口付近はさほど広くないので、混雑することが多い。


title: ウエスタンランド

text: 2016年11月22日には「キャンプ・ウッドチャック」エリアがオープンした。


title: ファンタジーランド

text: ファンタジーランド（"Fantasyland"、略称：FL、F/L）とは、世界のディズニーパークにあるテーマランドの一つである。ファンタジーランドはディズニー映画でも多く取り上げられる、おとぎ話の世界を再現したテーマランド。各パークのシンボルである「シンデレラ城」、「眠れる森の美女の城」や「エンチャンテッド・ストーリーブック・キャッスル」もこのエリア内にある。激しいアトラクションが設置されることはあまり無く、子供と共に楽しめるアトラクションが多く設置されている事が特徴である。


title: ファンタジーランド

text: トゥーンタウンの跡地を利用し、2012年12月にリニューアルオープン。メインエリアのほかに「エンチャンテッド・フォレスト」と「ストーリー・ブック・サーカス」の２つのサブエリアがある。2014年5月28日には、白雪姫を題材とした「七人のこびととマイントレイン」がオープンした。


title: ファンタジーランド

text: メインエリア


title: ファンタジーランド

text: エンチャンテッド・フォレスト


title: ファンタジーランド

text: ストーリーブックサーカス


title: ファンタジーランド

text: 終了したアトラクション終了したショップ終了したレストラン


title: ファンタジーランド

text: ディズニーランド・パークのファンタジーランドは、他のパークに比べて面積が広く、ヨーロッパの人たちがイメージする妖精たちの住むような田舎風の街並みによって構成されている。レストラン、ショップはもちろん、アトラクションも全てこうした外観をして調和を乱さないようになっている。木立も多く植えられ、他のパークのファンタジーランドとは違った趣となっている。


title: ファンタジーランド

text: アトラクションを一覧で見る場合はディズニーランド・パーク (パリ)のアトラクションを参照


title: ファンタジーランド

text: 香港のファンタジーランドの漢訳は「幻想世界」。


title: ファンタジーランド

text: 上海のファンタジーランドの漢訳は「夢幻世界」。


title: トゥーンタウン

text:
トゥーンタウン（"Toontown"、略称：TT、T/T）とは、世界のディズニーパークにあるテーマランドの一つである。
「ミッキーと仲間たちの住む街」がテーマになっており、「キャラクターの住居専用エリアとしてディズニーパークの開園当初から存在していたが、ゲストからの希望によりミッキー達は、トゥーンタウンをすべての人々に公開した」と言う設定になっている。そのため、他のエリアに比べてキャラクターに会える可能性が比較的高くなっている。エリア内はアニメーションの世界に入り込んだようなイメージになっており、ユニークな形の建物や街灯、その他の様々な仕掛けがあるのが特徴。


title: トゥーンタウン

text: 現在はアメリカのディズニーランド（ディズニーランド・リゾート、1993年1月24日にオープン）と日本の東京ディズニーランド（東京ディズニーリゾート、1996年4月15日にオープン。スポンサーはテーマランド全体のスポンサーでもある講談社）に設置されている。かつてはアメリカのマジック・キングダム（ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート）にも設置されていた。


title: トゥーンタウン

text: 最初の名前は「ミッキーのバースデーランド」（"Micky's Birthdayland"）。1988年6月18日にオープン。ミッキーマウスの60回目の誕生日を記念してウォルト・ディズニー・カンパニーの幹部達の提案によって創られたテーマランドでグランプリ・レースウェイのコースを移動させ空いた土地に建設された。その後、当エリアは人気が高く終了後も1990年5月26日に「ミッキーのスターランド」（"Micky's Starland"）に名称を変更。1996年3月11日に大改装の為クローズ。アナハイムのディズニーランドのトゥーンタウンに習って改装し同年6月29日、「ミッキーのトゥーンタウン・フェア」（"Micky's Toontown Fair"）としてリニューアルオープン。ミッキー達の別荘という設定で創られている。ファンタジーランドの拡張に伴い、2011年2月にクローズした。


title: トゥモローランド

text: トゥモローランド（"Tomorrowland"、略称：TL、T/L）とは、世界のディズニーパークにあるテーマランドの一つである。なお、ディズニーランド・パーク（ディズニーランド・パリ）には当エリアの代わりにディスカバリーランド ("Discoveryland") がある。


title: トゥモローランド

text: 初期のトゥモローランドは、カリフォルニアのディズニーランドが開園した当時、人々に未来性を感じさせた宇宙開発技術や自動車技術などを中心に扱ったエリアであった。「未来」という時代と共に変化するテーマの特殊性故、時代の経過とともに幾度かにわたって改装が行われて来た歴史がある。トゥモローランドはディズニーランドの中でも最も改装が多く行われており、未来というテーマを扱うことがいかに困難であるかがうかがい知れる。


title: トゥモローランド

text: 1967年にカリフォルニアのディズニーランドで行われた「新しいトゥモローランド (New Tomorrowland)」プロジェクトにて、トゥモローランドが初めて大改装された。


title: トゥモローランド

text: その後、1971年に開園したウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート内にある「マジックキングダム」のトゥモローランドは、建築様式やデザインなど多くの要素で「新しいトゥモローランド」プロジェクトをベースにしている。1983年に開園した東京ディズニーランドのトゥモローランドは、いくつかの施設を除きほとんどの要素がフロリダ（マジックキングダム）の古いままのものを複製したものである。ただしスペースマウンテンはフロリダに初めて作られたオリジナルの物ではなく、その後カリフォルニア（ディズニーランド）に建設されたものを基にした。


title: トゥモローランド

text: なお、1998年にはカリフォルニアのディズニーランドにて、2度目の「新しいトゥモローランド (New Tomorrowland)」プロジェクトが実施されている。


title: トゥモローランド

text:
1998年、カリフォルニアのディズニーランドでは二回目の「新しいトゥモローランド」プロジェクトともいえるリニューアルが行われた。具体的には新アトラクション「アストロオービター」が導入され、ディスカバリーランドテイストの基調色が導入された。しかしながら、ジュール・ベルヌやH.G・ウェルズといった両著者のSF小説をテーマにしたものは導入されず、より新しい40年代から50年代のハリウッドを中心としたSF映画がテーマとなった。
このリニューアルは低予算だった為、閉鎖したアトラクションの方が新設したアトラクションを上回るという事態を引き起こし、当エリアから客足を遠のけてしまった。そのため、2005年にオープンした新アトラクション「バズ・ライトイヤー・アストロブラスター」の導入をきっかけに見直しが行われ、閉鎖したまま放置されていた「サブマリン・ヴォヤッジ」を「ファインディング・ニモ」をテーマにして再オープンさせるなどの投資が行われた。これに伴い、基調色にメタリックブルーとシルバー、それに加え旧トゥモローランドで多用されていた白を使うなどの改装が序々に行われている。1994年に初めてのリニューアルがエリア全体で行われたが、ディスカバリーランドのような古典SF小説調ではなく、白や青を基調色とした既存のデザインを残しつつハリウッド映画調の未来を模したものであり、キーカラーに銀色が加えられた。


title: トゥモローランド

text:
リニューアルに伴い、オリジナルのアトラクションとして「エイリアンとの遭遇（邦題）」が導入された。これは、既存の「ミッショントゥマース」の内部、及びシステムをほぼそのまま流用した低予算の改装だったが、立体音響システムやハリウッド映画で馴染みのあるエイリアンという新しいテーマで若年層の開拓を狙った。しかし、ディズニーらしからぬ内容かつ過激な構成で、大事な「ファミリー・エンターテイメント」の精神に反するといった意見からアトラクションはクローズした。
その後、エイリアン役は人気キャラクター、スティッチへと交代し「スティッチのグレート・エスケープ！」にリニューアルされた。外装の塗り替えや一部施設のリニューアルが断続的に行われ、様々な時代の未来要素が混在するものとなっているが、総合的に見れば1971年のフロリダの古いスタイルを残している。


title: トゥモローランド

text:
1989年に登場した「スターツアーズ」と同時にオープンした飲食・物販の複合施設「アストロゾーン」は、それまでの比較的シンプルなトゥモローランドとは異なったSF調のデザインである。アストロゾーンではメタリックカラーを使用する等新しい要素が見受けられ、二階部分に飲食施設を設置する等、多重構造を積極的に利用している。しかし、このデザインはトゥモローランド全体に広がる事はなかった為、このゾーンだけは他のゾーンとデザインが異なっている。
なお、同施設はワールドバザールに非常に近い位置にあるため、極端なテーマのコントラスト変化を避けるために一つのスタイルでは統一されてはおらず、デザインが混在した複合体になっている。


title: トゥモローランド

text: 他のゾーンではフロリダの改装に見られるメタリックな要素をごく一部に取り入れたり、パリのビジョナリアムを同じスタイルで導入した（既にクローズ）。近年、ピクサー関連のアトラクションを開設する等、各パークの全く違う様式を部分的に取り入れられ、更にスタイルの混在が加速している。


title: トゥモローランド

text: 前述したように、世界中のトゥモローランドのテーマや時代背景が混在しているが、一つの方向性が見えてきている点も注目できる。それは、トゥモローランドとエプコットとの融合である。ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート内にあるテーマパーク「エプコット」は、実験未来都市をテーマとしており、本田技研工業が開発したアシモが園内を歩くなど、最新技術に触れ合えるパークである。


title: トゥモローランド

text: 元々、東京版のトゥモローランドは最新技術の展示エリアを重点とした経緯があった。例えば、開園当初から存在する立体映像を体験できるアトラクションは、1985年に開催されたつくば科学万博で披露されたものと同等の技術を用いたものであり、他にはサークルビジョンを導入するなど当時の最先端技術を結集した大変珍しいアトラクションであった。また、現在は閉鎖しているミート・ザ・ワールドは、素晴らしい未来を想像するには過去の歴史を知り、郷土を愛し、その上で未来を想像するという教育的なテーマを持つアトラクションであった。ミート・ザ・ワールドはエプコットのワールドショーケースにあっても不思議ではないほどテーマが合致したアトラクション（実際に、当初はワールドショーケースの「日本館」に設置するために開発されており、TDL開園のため変更になった）であり、開園当時からエプコットとの融合が僅かながら進んでいたことがうかがい知れる。


title: トゥモローランド

text: 近年ではディズニー・ピクサー映画等をテーマにしたアトラクションが多く導入されている。その中の2009年4月15日にオープンした、ディズニー・ピクサー映画モンスターズ・インクをテーマとした『モンスターズ・インク“ライド&ゴーシーク!”』は、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーにある同内容のものとは全くといっていいほど違ったアトラクションになっている。オリエンタルランドは、同施設へ100億円を投入してウォルト・ディズニー・イマジニアリングと共に技術開発を行ったが、この額はカリフォルニア版の約3倍である。2005年に開園した香港のトゥモローランドは、「明日世界」と書いてる。カリフォルニアのディズニーランドに近いテーマ設定に加え、レトロなおもちゃやカートゥーンがモチーフの未来で、近年、世界各地のパークに多く新設されているディズニー・ピクサー映画をテーマにしたアトラクションなどとも相容れやすい、明るい色調を用いたポップなデザインになっている。香港と同じ、漢訳は「明日世界」。世界のディズニーパークで、唯一スペースマウンテンが存在しないトゥモローランド。


title: ウィキペディア

text: ウィキペディア（）は、ウィキメディア財団が運営しているインターネット百科事典である。コピーレフトなライセンスのもと、サイトにアクセス可能な誰もが無料で自由に編集に参加できる。世界の各言語で展開されている。


title: ウィキペディア

text: 「ウィキペディア（）」という名前は、ウェブブラウザ上でウェブページを編集することができる「ウィキ（）」というシステムを使用した「百科事典」（）であることに由来する造語である。設立者の1人であるラリー・サンガーにより命名された。


title: ウィキペディア

text: 専門家によるオンライン百科事典プロジェクトを前身として、2001年1月、ラリー・サンガー（）とジミー・ウェールズ（）により英語でプロジェクトが開始された。ウェブサイトには広告は一切掲載せず、資金的には個人や団体などからの寄付により運営している。記事の自由な複製・改変を認める「」というコピーレフトなライセンスとインターネットを通じ自由に文章の編集が行えるウィキシステムを採用し、誰もが新規記事の執筆や既存の記事の編集を行えるようになっている。


title: ウィキペディア

text: 編集への参加に関しては一切無料であり、アカウント（実名を明かす義務も必要もなく、ハンドルネームでよい）を取得することが推奨されているものの、無くても参加できる。参加者の共同作業で記事は日々追加・更新され、記事のジャンルは幅広く、一般の百科事典には見られないような項目も収載されている。


title: ウィキペディア

text: インターネットのニュースでも、ウィキペディアが参考資料として紹介されることもある。人物や団体などの公式サイトに比べ、詳細かつ網羅的な情報を知ることができるということから「調べ物」という目的で利用するインターネットユーザーも多い。


title: ウィキペディア

text: 基本的に専門家による査読がなく、不特定多数の利用者が投稿するというシステムゆえに、の信頼性・信憑性やなどは一切保証されておらず（）、に沿わないの編集により問題が起こることもあり、いくつかの問題や課題も指摘されている（"詳細は問題点の節を参照"）。


title: ウィキペディア

text: また米国において、ネット上での組織的情報工作が行われウィキペディアもその対象となっていたことが報じられている。USA Todayの記者と編集者の仕事上の評判を落とすため、WikipediaやTwitterを使用し大量の批判コメントなどが組織的に書き込まれ情報工作として行われたことが報じられた。この工作活動は、米国が他国へのプロパガンダ活動を担う情報作戦チームが、米国人を標的に活動した可能性があるとして報じられた。


title: ウィキペディア

text: 2001年1月15日に英語版が発足、その後多くの言語へ展開し、2016年2月現在では291言語で執筆が行われている。100万項目以上に達しているものは14言語、10万項目以上に達しているものは57言語となっている。ウィキペディアは多言語展開に力を入れており、各言語プロジェクト間の格差を少しでも埋めるためのソフトウェアの開発を、スタンフォード大学と共同で行うこともあった。また多言語展開の一環として、ウィキペディア設立当初は次々と新しい言語プロジェクトが立ち上げられていったものの、初期には比較的簡単にそれが行われていたために、参加者が集まらない・いなくなった、などの理由で閉鎖されたり凍結されたプロジェクトもある。現在では、新たな言語でウィキペディアを設立する前にというサイト内で試験運用を行うことになっており、2015年7月現在で約340の「試験版ウィキペディア」がある。


title: ウィキペディア

text: 2016年2月時点で約290の言語版の記事数の総計は3800万以上に上り、最も多い英語版が約500万件となっている。またAlexa.comの全インターネットを対象とするアクセスランキングでは、10位以内に入っている。


title: ウィキペディア

text: 活動規模が最も大きい英語版では2700万のアカウントが登録されている。しかしながら、アカウント登録なしで編集に参加できることと、作成されたアカウントの数割が実際には使用されないことから、正確な利用者数は把握できない。すべての言語版を併せると6000万を越えるアカウントが作成されているものの、言語版ごとに重複してカウントされているため、こちらも正確な利用者数とは直結しない。データベース・ファイルを分析したエーリック・ザクテ (Erik Zachte) の統計によれば、5回以上編集・投稿に携わったユーザーの総数はプロジェクト発足以来2004年12月30日までで3万2000人強とされるが、この統計でも未登録ユーザーの活動量が未集計のほか、古いバージョンのソフトウェアを用いて活動しているウィキペディアについては分析の対象外としている。


title: ウィキペディア

text: 参加者が何らかの編集・投稿を行い、データベースへ保存した回数を参考にすると、プロジェクト発足以来、21億回以上の編集・投稿が行われてきたことになる（これは未登録ユーザーによるものも含まれるが、ソフトウェアのバージョンの差から来るデータの欠落がある）。このことはありとあらゆる情報を集め、データベースにすることを重視する21世紀という時代を象徴している。


title: ウィキペディア

text: ウィキペディアに関する統計については、を参照。当該記事は随時更新されている。一部の統計については Wikistats にて公表されており、日本語版の 統計グラフ も参照できる。


title: ウィキペディア

text: またAlexa.comの統計によれば、wikipedia.orgの閲覧数のうち約60%が英語版へのアクセスである。日本語版、スペイン語版、ロシア語版、ドイツ語版へのアクセスがこれに次ぐ。英語版の項目数と、2位以下の言語版の項目数合計を比較すると、2016年2月時点で2位から8位までの7プロジェクト合計とほぼ同数となっている。現在英語を含む13の言語が100万項目以上を保有している。ただしこの中にはセブアノ語版のように、プログラム (bot) を使って作成した記事が多数を占めるものも存在する。


title: ウィキペディア

text:
既存の百科事典や他の類似のプロジェクトと比較した場合、ウィキペディアには次のような特徴がある。ウィキペディアで公開されている記事を何かの目的でウィキペディア以外の場所で利用したい場合にはどのような目的であれ、GFDL の条件に則っているならそのページ内容をデータベースからダウンロードすることができる。
初期の頃はジミー・ウェールズおよびインターネット会社「Bomis」（ウェールズが以前CEO（最高経営責任者）を務めていた会社）がプロジェクトに資金を提供していた。ウィキメディア財団が設立されて以降は、寄付金や外部の団体から無償提供されたハードウェアの占める割合が増えた。2004年以降、財団によるハードウェアの購入は全額寄付金によるものである。ウェールズが2004年からCEOを務める企業「Wikia」からも帯域の経費などの資金援助がなされている。


title: ウィキペディア

text: 言語版ごとに管理者がおり、一定の権限が与えられている。管理者は通常、その言語のウィキペディアの初期段階での立候補やそのウィキペディアの参加者内の議論などによって決まる。権限には、（管理者以外には編集できなくなる）、「」とみなされたユーザーのなどがある。ただし、ウィキペディアの各言語版の多くでは、削除などのプロセスは参加者や関係者の話し合いによって決まる。


title: ウィキペディア

text: 開発者権限やサーバへのアクセス権限などは一部の人物に限られている。ソフトウェアの改変や非常時の対処などは彼らに任されているが、基本的には自由参加型であるため、一定期間の活動を経て信用を築いた者にはそうした権限が与えられることになる。また、ソフトウェアの仕様変更については開発者とそれ以外の利用者を含めた公開・自由参加型の議論が行われている。


title: ウィキペディア

text: から書かれるべきだとする方針も、ウェールズによって全ウィキペディアの共通方針だと定められた。また、ウェールズは、後述するプロジェクト全体の問題についての議論に参加し、質問や意見を述べ、あるいは採決に加わる。彼の発言は必ずしも議論を終結させるものではないが、その意見は他の参加者の意見よりも尊重される傾向にある。


title: ウィキペディア

text: ウェールズはまた英語版の運営については比較的具体的な問題に関しても意見を述べる傾向がある。英語版の初期には、登録済ユーザーのアカウントを停止する場合には、彼の了承を得るようにとの要請があった（2004年以降、この決定は選任されたユーザ代表に任されている）。他言語のウィキペディアで同様の問題が発生した場合にどうなるべきかについては特に明確にされていない。一方ウェールズが英語以外の言語は話さないこと、利用者の自治を尊重することもあり、英語以外の言語版の運営にウェールズが積極的な関与を行うことはほとんどない。ただしウェールズが利用者の紛争の調停に当たったり、あるいは利用者のアクセス権限についての決定を行う場合もある。これは関係者がみな英語を解する場合、かつ自治の枠組が問題の解決においてうまく機能していない場合に行われることが多い。


title: ウィキペディア

text: 「ウィキペディアはウェールズを「寛大な独裁者」として戴くコミュニティ自治の集団である」、と形容されたり、ソフトウェア開発のモデルである「善意の独裁者」をウィキペディアに当てはめることがしばしば行われる。ウェールズはこれを否定しないが、一方でウィキペディアが常に編集可能であることにより、自身の関与が常に及ぶわけではないことをもって、自分は厳密な意味でこうしたモデルには当てはまらないと述べている。


title: ウィキペディア

text: プロジェクト全体の問題は、公開のメーリングリストで扱われる。基本的には全て英語で、ごく稀にフランス語などが混ざる。議題には、各言語のウィキペディアの記事数の集計方法、新しい言語のウィキペディアの発足、デザインや機能の変更、運営上の方針やユーザー間の争いの調整、法律問題などが含まれる。この議論は複数のリストで行われるが、誰でも参加、発言できるようになっている。またアーカイブはインターネット上で公開されている。


title: ウィキペディア

text: ウィキペディア全体の話題を扱うメーリングリストのほか、各言語プロジェクト固有の話題を扱うメーリングリストが存在する場合もある。


title: ウィキペディア

text: とはウィキメディア財団（後述）のプロジェクト全体を扱うウェブサイトであり、メーリングリスト以外に、ここでも全言語版共通の問題、あるいは他プロジェクトと共通の話題が取り上げられる。運営団体であるウィキメディア財団の将来計画などは、このメタ・ウィキメディアで公開され、質問や議論が行われる。話題はまた財団の運営に関する別のメーリングリストでも話し合われる場合がある。


title: ウィキペディア

text: 執筆方針については、項目名の付け方、フォーマットや表記上の諸問題に関して多くの方針が存在している。これらの大半は利用者間の話し合いで決定、改変されるもので、各言語によって異なる。また、これらの内にはガイドラインという位置付けになっており、必ずしも万人が常に従うべきルールであるとはされていないものがある。これは部分的には、これらの方針を知らない参加者からの投稿も積極的に受け付けるためであり、ガイドラインに通じた常連投稿者などが新規参加者の投稿を編集することが比較的容易であるからでもある。


title: ウィキペディア

text: 記事の内容について関係者間で論争が起きた場合には基本的にでの話し合いが行われる。最終的にはウィキペディアの最も重要なガイドラインの1つ「中立的な観点」に従い“両論併記”によって決着することが求められる。


title: ウィキペディア

text: ウィキペディアは多くの場面で参加者一般を強調し、特定のリーダー、所有者、最終決定権の保持者、などを強調しない傾向にあり、コミュニティ参加者の共同作業、共同自治などを謳うことも多い。


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text: その中でも特殊な役割を担った人物として例外的にしばしば言及される者に、ラリー・サンガーとジミー・ウェールズがいる。両者はウィキペディアの創設者である。


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text: ジミー・ウェールズはインターネット関連会社「Bomis」の前最高経営責任者 (CEO) であり、ウィキペディア発足当初からプロジェクトの出資者であり、サーバやインターネット・トラフィック（通信量）の料金などを支払ってきた。プロジェクトに協力している同社の関係者の中には、他にもティム・シェル（同社の共同創立者、現最高経営責任者、ウィキメディア財団理事）や、プログラマのジェイソン・リッチー（後に退社、現Wikia）、トアン・ヴォーがいる。


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text: 2006年10月にウェールズはプロジェクトの運営母体ウィキメディア財団理事長の職を退いて終身名誉理事長となり、後任としてフロランス・ドゥヴアールが理事長に就任した。フロランスは任期の切れる2008年6月の理事選挙に立候補せず、翌7月に理事を退任するとともに理事長の席をに譲った（"理事会メンバーについては参照"）


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text: ラリー・サンガーはプロジェクトの発足から1年と数か月の間、「Bomis」から賃金の支払いを受けた参加者だった。このせいもあって、彼は折に触れてほかのメンバーから仲裁役を頼まれることもあったとされる。また彼は、ウィキペディアに先立って発足した査読制度付のオンライン百科事典作成プロジェクト「Nupedia（ヌーペディア）」の編集主幹も務めた。2003年初め、「Bomis」は景気の低迷により業績不振に陥り、サンガーは解雇され「Nupedia」も2004年に活動を停止した。


title: ウィキペディア

text: 2007年4月、サンガーは専門家だけが編集できる新たなオンライン百科事典Citizendium（シチズンジアム）を創設した。


title: ウィキペディア

text: ウィキペディアは、2000年に立ち上げられたオンライン百科事典プロジェクトであるヌーペディアの分岐プロジェクトとして始まった。元となったヌーペディアは、ウィキペディアと同じくGFDLによるオープンコンテントの百科事典プロジェクトではあったが、記事の執筆は博士号を持つようなその分野の専門家に限られ、作成された記事も審査と承認を経て公開される従来の百科事典のような厳格な手順を採用していた。特に7段階に及ぶ厳格な審査・承認手順を敷いたことでプロジェクトの進行は非常に遅くなり、最初の年で完成した記事は12個のみであった。ヌーペディア創立者のジミー・ウェールズと創立メンバーの1人でありヌーペディア編集主任のラリー・サンガー は、ヌーペディアの行き詰まりを打開するために、解決策を話し合い、模索するようになる。


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text: ウィキペディアの着想の経緯については、現在ではサンガーとウェールズとで認識が異なっている。サンガーによると、2001年1月2日にコンピュータプログラマで旧友のベン・コヴィッツ(Ben Kovitz) と、カリフォルニア州サンディエゴで行った会話に端を発すると述べている。ヌーペディアの問題をサンガーから聞かされたコヴィッツは、ウォード・カニンガムによって発明された「ウィキ」の仕組みについて説明した。それを聞いたサンガーは、ウィキがよりオープンでシンプルな編集手順を持つ百科事典を作るプロジェクトに相応しいものと考えるに至った。サンガーはウェールズにウィキをヌーペディアに利用する案を持ちかけ、ウェールズからの好感触を得たサンガーは具体的なウィキの適用に動き出した。


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text: 初期のBomis社のプレスリリースでも、ウィキ導入のアイデアはサンガーの提案とされていた。ウェールズも、2001年10月30日のウィキペディア・メーリングリストにおいて、ウィキを使用するアイデアはサンガーが持っていたと述べている。しかしその後、ウィキのアイデアはヌーペディアを運営するBomisの社員であったジェレミー・ローゼンフェルド(Jeremy Rosenfeld)から聞いたとウェールズは述べていおり、現在ではそれぞれの認識が異なっている。2005年には、ウェールズ自ら、英語版ウィキペディアの「Jimmy Wales」の記事にこの認識を書き込んでいる。


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text: ウィキのウェブページをヌーペディアに利用するという案に対しては、ヌーペディアの執筆者と査読者から強硬な反対意見があったため、「Wikipedia（ウィキペディア）」と名付けた新たなプロジェクトを立ち上げ、独自のURLアドレスであるwikipedia.comにて同年1月15日から開始することになった。「Wikipedia」という名称はサンガーによって付けられたもので、サンガーは「とても馬鹿げたプロジェクトのための馬鹿げた名前」を付けたと述べている。によれば、wikipedia.comにおける最初の記事は英語のアルファベット「U」についての記事で、21番目のアルファベット「U」の起源や歴史が説明されたものであった。英語版ウィキペディアには、この最初の記事についての記念ページが作られている。


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text: ネットワーク帯域と、カリフォルニア州サンディエゴに設置したサーバはウェールズが資金を提供した。また、2002年1月まで、サンガーはNupediaの主幹編集員兼ウィキペディアの非公式管理人として “Bomis” に雇われていた。資金の枯渇から、2002年3月にサンガーへの給与打ち切りが決まり、サンガーはウィキペディアを含むプロジェクトでの活動を停止した。


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text: プロジェクトは、参加人員、記事数、編集・投稿総数などいずれの尺度においても増加する傾向にあり、増加のペースも高まる傾向にある。この主な要因として、マスメディアや多くの人が利用するウェブサイトでの紹介、サーチエンジンへの掲載などが挙げられる。特に顕著なものとして、次のものが挙げられる。投稿の内、特に大規模なものに、アメリカ合衆国の各市町村を扱ったものがある。これはディレック・ラムゼイ ("Ram-Man") が2002年10月、「インターネットボット」（あるいは「プログラム」）を稼働させて国勢調査のデータから、自動的に記事を生成したもの。同様のボットは他の主題についてもしばしば使用された。その総数はおよそ3万本とされる。


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text:
多言語化に乗り出したのは2001年の5月頃であると思われる。当時の発表によれば12前後の非英語版サイトが発足した
。ただし、それらの新設ウィキペディアで必ずしもすぐに執筆が盛んになったわけではない。


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text: 2002年12月、姉妹プロジェクトであるウィクショナリー (Wiktionary) が創設された。これは、多言語の辞書とシソーラスを制作することを目標にしているプロジェクトである。ウィキペディアと同じサーバで、同じソフトウェアを使って活動している。翌2003年に、本や教科書の作成プロジェクトであるウィキブックス (Wikibooks)、箴言集（しんげんしゅう）であるウィキクォート (Wikiquote) なども発足した。


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text: これらのプロジェクトは、しばしばウィキメディアプロジェクトと総称される。こうした姉妹プロジェクトもまた増加傾向にあり、2004年には新規の3つのプロジェクトが創始された。


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text: ハードウェアは、発足当初は、“Bomis” のサーバを間借りする形であった。ソフトウェアは、クリフォード・アダムズによるUseModWikiを用いていた。


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text: 2002年1月、英語版と、プロジェクト全体に関わる問題を議論するためのサイトであるが実験的にPHPとMySQLによるソフトウェアに移行した。これは参加者の一人Magnus Manskeによって制作されたもの。同年7月にウィキペディア専用のサーバ（コードネーム "pliny"）が導入された。これは英語版と、やや遅れてメタウィキメディアのために用いられた。ソフトウェアもリー・ダニエル・クロッカーによる全面的な書き換えを経て新しいバージョンが運用され始めた（同じくPHPとMySQLの組み合わせによるもの）。活動が盛んな他言語版も、徐々に専用サーバへ移動していくことになった。2003年1月には、が導入された。コードの作成者は参加者の一人のTaw。


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text: 2003年5月半ば頃よりもう1台専用のサーバが導入された。コードネームは"larousse"。これは英語版のウェブサーバとして用いられた（データベース部分は、従来通り専用サーバによって担当される）。“Bomis” のサーバに間借りしているウィキペディアも、活動が活発になるにつれて徐々にplinyへ移行した。


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text: その後、プロジェクトの拡大により、サーバは順次増強されていった。ほとんどが個人からの寄付を財源として購入されたが、一部は企業や団体からの貸与によっている。


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text:
現在のサーバ構成については（メタ・ウィキメディア）に詳述されている。
2002年2月、それまで Edgar Enyedy を中心に非常に活発に動いていたスペイン語版ウィキペディアが突然活動の中止と新たなプロジェクトエンサイクロペディア・リブレの立ち上げを宣言した（Enciclopedia Libreはセビリア大学にある enciclopedia.us.es）。宣言は、離脱の理由として商業広告の危惧とコントロールの欠如を挙げた。10月にはダニエル・メイヤー ("maveric149") 他の参加者が、ウィキペディア復帰へ向けて交渉、説得を行ったが、復帰提案が完成する前に、エンサイクロペディア・リブレは投票で復帰を否決した。


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text: エンサイクロペディア・リブレは将来の統合の可能性は残し、交流を維持することを表明し、現在でも統合の可能性が議論されることがあるが、独立したままにとどまっている。この事件は英語版以外のウィキペディアの役割について、大きな議論の火付け役となった。また、これは非英語版のウィキペディア・コミュニティの要求によるいくつかの変更にも繋がった。


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text: また、プロジェクトはたびたび、記事を削除したり、不適切な内容を投稿したりする荒らしに見舞われた。通常、そういった荒らしによる荒らし行為は参加者達により速やかに修復されるため、一般には大きな問題とされることは少ない。だが、英語版ではメインページのいたずら書きが何回も発生したため、メインページは管理者のみが更新できるよう保護措置が採られた。


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text: 2002年3月、「24」というユーザー（この名前は彼のIPアドレスに因む）が、左傾的かつ物議を醸す編集をし始めた。白熱した議論は、何人かに「恐怖」とまで言わしめるようなものになり、多くの人々が侮辱と個人攻撃を受けた。メーリングリストでの長期間にわたる話し合いの結果、2002年4月、ジンボ・ウェールズは24をウィキペディアから排除した。また、ドイツの歴史に関して右傾的で物議を醸す編集を再三に渡って行い、ウィキペディアの歴史関連の執筆者達の多くに抗議を受けた利用者「Helga」は、メーリングリストにおいて話し合いが行われた結果、2002年9月に排除された。


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text: 2003年11月、ロシア語版ウィキペディアでライセンス形態についての論争が基となり、一部の利用者がウィキペディアを出て別の百科事典プロジェクトを立ち上げるという分裂も起こった。この分裂は、ウィキペディアのメーリングリストなどに不満の表明がなされなかったこと、ロシア語版の主な利用者と他のプロジェクトの参加者との人的交流が薄いことや、ロシア語を解するユーザが少ないことなどから、2004年10月まで他の言語版の利用者には知られていなかった。分裂だけでなくこのように事態の把握が遅れたことを重く見て、ウィキペディアプロジェクトの多言語的展開と各言語話者の間の連携を強化すべきだとする指摘が一部では改めてなされている。


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text: 2005年12月には英語版ウィキペディアで、とあるジャーナリストがケネディ暗殺事件の首謀者とされる嘘の投稿がされ、この記事は4か月の間掲載され、それに気づいた本人がジミー・ウェールズに、記事の是正を要請した（"詳細はジョン・シーゲンソーラー ウィキペディア経歴論争を参照"）。この嘘の投稿を行った者は冗談のつもりで行ったと話しているが、このことが新聞などに掲載され問題となり、結局この投稿により当該投稿者は仕事を辞めることとなった。これにより、英語版ウィキペディアは登録ユーザー以外が新規記事投稿を行うことを制限し、記事の執筆などを遅延反映させこういった嘘の投稿に対抗するためのシステムを構築することになった。


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text: 2006年には、著名人の項目をその人自らが修正するケースがあり、日本語版でも西和彦の項目を当人と思われる人物が積極的に編集して議論となったために保護されることとなった。また、アメリカでは選挙の際に議員がライバル相手の記事を編集したりする場合もあり、アメリカ合衆国議会からの編集に対し制限を科す措置が採られた。2007年1月には英語版ウィキペディアで、マイクロソフトがとある人物に対し「報酬を支払うからマイクロソフトの項目を修正してほしい」と打診していたことが発覚。マイクロソフト側も「ウィキペディアで相違していると思われる記述があり、修正してもらいたかった」と認め、謝罪した。


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text: 2002年8月、ウェールズは“ウィキペディアでは今後一切商業広告を行わない”という方針を発表し、そのすぐ後にウィキペディアのURLはwikipedia.comからwikipedia.orgに変更された。


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text: 2003年6月20日、プロジェクトに法人格を与えるべく、ウィキメディア財団 (Wikimedia Foundation, Inc.) が設立されたことが公表された 。ウィキメディア財団はフロリダ州法に基き、フロリダ州タンパを本拠地とする非営利団体である。


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text: 2003年頃から、ウィキペディアのサーバに関する費用負担は深刻な問題として認識されるようになってきたため、プロジェクト参加者の間で運営資金がたびたび論じられるようになった。当時現実的な対処として考えられたのは、利用者からの課金・各種助成金の申請・寄付による収益の拡充などであった。2003年頃から2005年にかけてこれらの問題が集中的に論じられたが、結果として、課金は見送り、寄付を主な財源とすることが合意された。これは2004年以降数度にわたって繰り返された数週間の寄付キャンペーンがいずれも成功を収めたことが大きい。また2005年4月にはアメリカ合衆国内国歳入庁により運営団体であるウィキメディア財団に501(c)(3)資格が与えられ、米国での免税資格を有する者に対しては設立にさかのぼってすべての寄付に免税が認められた。また2004年末にはウィキペディアは米国他で商標登録された。他企業などによる商標使用権は今後の有力な財源として認識されている。


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text: 2005年から2006年の年頭にかけてウィキペディアの閲覧者は飛躍的に増加し、インターネット全体のアクセスランキングで20位以内、2007年にはいってからは10位以内に常に位置する人気サイトとなった。このため社会に対する露出度も増し、広報・法務などの体制の強化が「ウィキメディア財団」および各言語コミュニティにおいて計られている。


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text: ウィキペディアのいくつかの言語版にはCDやDVDも出されている。最も早く出版されたのはドイツ語版ウィキペディアで2004年10月にディレクトメディア社から当時のドイツ語版をほぼ完全収録したCDが出版された。ドイツ語版はその後ほぼ毎年改訂版DVDが出され、ウィキメディア・ドイツ協会の主要な財源となっている。他、英語版・フランス語版・ポーランド語版でウィキペディアの抜粋がDVDで出されている。


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text:
ウィキペディアの内容はデータベースから定期的にダンプファイルにまとめられ、誰でも無料でダウンロードできる。一方ライブフィードは有償で提供しており、gooを運営するNTTレゾナントやなどが財団の顧客となっている。
そして米国時間2007年10月9日、「ウィキメディア財団」は、長らく活動の本拠地としていたフロリダ州からカリフォルニア州サンフランシスコに移転することを発表した。移転作業は2008年1月の末に行われる。


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text: 移転先をカリフォルニア州サンフランシスコに決定した理由として、「ウィキメディア財団」のリリース では「サンフランシスコは特にアジアに近く、「ウィキメディア財団」がアジアのボランティアや潜在的なパートナーと強固な関係を結ぶことが期待できる」と説明している。


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text: 2008年3月、ウィキペディア全体の総項目数が1000万件を突破した。


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text: 2008年9月、ドイツの大手出版社Wissen Media Verlag傘下のBertelsmann Lexikon Institut社が、ウィキペディアのドイツ語版（5万項目収録）を世界で初めて紙媒体として出版した。この他にも、From Aaaaa! to ZZZap!のように、Wikipediaを印刷して製本しようという動きも見られる。


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text: 従来のウィキペディアの標準的な利用方法はインターネット接続回線を介し、標準的なウェブブラウザを使用して閲覧・編集を行う方法が主流であった。2008年12月より携帯端末ウェブブラウザ向けウェブサイトであるウィキペディアモバイルサイトの試験運用を始め、2009年6月に英語版・ドイツ語版ウィキペディアの正式なウィキペディアモバイルサイトの運用を開始した。その後、他言語版ウィキペディアが順次ウィキペディアモバイルサイトに対応した。ウィキペディアモバイルサイトは、2011年にモバイルサイト専用拡張機能の開発、2013年5月にジオタギング記事との連携、2013年7月に記事の執筆・編集など、機能拡張を続けている。


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text: モバイルサイトの構築と平行して2012年からAndroid・iOS・Windows・Firefox OSを対象にしたウィキペディア記事の閲覧専用アプリケーションであるウィキペディアモバイルアプリケーションをリリースした。その後、2014年にAndroid・iOSを対象にしたアプリケーションを全面刷新して、ウィキペディア記事の閲覧・執筆アプリケーションにバージョンアップしてリリースした。


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text: ニューヨーク・タイムズ2014年2月9日の記事では「英語版ウィキペディアでは20%の読者が携帯モバイル端末を経由して接続している」という報道がなされた。


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text: 外部によるウィキペディア記事の信頼性調査の良く知られている例としては、2005年12月に科学誌『ネイチャー』オンライン版が発表した英語版ウィキペディアとブリタニカ百科事典の比較調査がある。ネイチャー誌が複数の専門家に依頼し、2つの百科事典から42項目の科学用語を比較したところ、間違・欠落が英語版ウィキペディアには162点、ブリタニカには123点が指摘された。ブリタニカ側は間違いを指摘された内の64点で反論を行った。ジャーナリストのピエール・アスリーヌらは、科学用語の記事は間違いの挿入や荒らし行為を受けづらく、ネイチャー誌の調査結果はウィキペディア全体の評価には繋がらない点などを指摘している。


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text: ウィキペディアの記事の精度は高いとした複数の研究結果がある 一方で、記事に対する査読制度がないため、問題ある記述はコミュニティーの自己管理により解決されることに委ねられている。このようにウィキペディアは信用に足る百科事典とは言い難く、ウィキペディアからの引用を学術関連のレポートに載せることは、そのレポートの信憑性そのものに疑問を持たせることでもある。また問題のある投稿が他の利用者によって修正・除去がなされるまでは一時的であっても適切でない記述が公開され、問題が長期間見逃されたり、後述するにより編集できない場合に問題のある記事が長らく修正・除去できないという問題もある。米国では、学術研究の出典としてウィキペディアの記事を引用した学生が、その内容が史実と異なっていたため落第点をとったとして、ウィキペディアの創設者ジミー・ウェールズに苦情を寄せたという事例がある。これを機に、ジミー・ウェールズはウィキペディアを学術研究の出典として利用するのを止めるよう訴えた。大学機関のいくつかは学生たちにレポート課題においてウィキペディアを引用することを禁止している。また、ディベートなどの正確性の求められる競技などではウィキペディアの情報は用いられていない。


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text: ラリー・サンガーは新しい百科事典プロジェクトを始めた理由は「ウィキペディアの権威が失墜したからだ」としており、「ウィキペディアのコミュニティはウィキペディアを信頼できるものに変える準備ができていない」旨を述べている。


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text:
時に個人や団体に対して、プライバシーに関わることを書いたり、真偽の不明確なゴシップ（噂）を断定的に書いたりすることで、本人や当団体から抗議を受けることがこれまであった。
また他の利用者が気づかずに訂正されなかった意図的な嘘の投稿に対して、書かれた個人が抗議したこともあった（"ジョン・シーゲンソーラー ウィキペディア経歴論争を参照"）。


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text: 著作権法やに対する理解不足から、記事を書く際に書籍やネット上の文章をそのままコピーした文章が投稿されることがある。これに対してはとして削除の手続きが取られる。


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text: 2008年4月、米国において、英語版ウィキペディアに殺害予告を書き込んだことによる逮捕者が出ている。ウィキペディア日本語版でも対象を明記した爆破予告や殺傷予告などの書き込みが報じられている。2008年4月24日、同年4月26日（北京オリンピック聖火リレーの当日）の長野駅への爆破予告が書き込まれ、インターネット上のニュース や読売新聞（同年4月25日付夕刊）でも報道された。


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text: ウィキペディアは編集責任を負う組織を設けておらず、数人（多くても100人は上回らない）のボランティアで構成されるグループが問題を解決するための窓口となっている。


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text: また、ウィキペディアは利用者に対して何も保証しないとする免責事項を定めている。


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text: ウィキペディアのアクセス数が増えて有名になるにつれ、企業や公共団体などの様々な組織に属するネットワークからの編集によってそれらの団体に都合よく記事を書き替えたものと疑われるようなものが見出されるようになり、一部はニュースとして報じられることもあった。また、IPアドレスから、投稿した企業や政府機関などを解析する検索ツール、WikiScannerの登場により、こういった編集はさらに発見されやすくなっている。


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text:
こういった編集（「改竄行為」と見て糾弾されることもある）の中で、主だったものを以下に挙げる（"その他の編集事例については、こちらを参照"）。
なお、勤務時間中に職場のPCからWikipediaの編集や閲覧を行った場合、懲戒処分の対象になるケースもある。


title: ウィキペディア

text:
中華人民共和国では、六四天安門事件についての記事が存在するウィキペディアに対する接続規制が行われている。
2017年4月29日、トルコ政府はWikipediaへのアクセスを遮断した。
2009年11月、ウォール・ストリート・ジャーナルは、ウィキペディアへの訪問者が増加する一方で、編集者は減少の一途を辿っていると報じた。原因は、新規参加者が知らずにルール違反を犯し、その結果、古参のウィキペディアンによって編集作業から排除されているためだという。


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text: 政治や宗教、価値観のように意見対立が起きやすいテーマにおいてはが起こり、議論による解決のため一時的に（記事の編集ができない）の状態におかれる。編集方針についてなかなか合意に至らないことで間違いや偏りのある記述が長い間修正できないという事態に至ることもある。


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text: 時として悪意を持って虚偽の情報を記載したり、不適切な言葉を書き連ねたり、ページを白紙化するなどのいたずら・的投稿がなされる。個人や団体などについての虚偽の情報が余計な騒動をもたらすこともある。


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text: ウィキペディアでは、分野毎に記事の内容量や質に偏りがあることが指摘されている。ウィキペディアの問題点を論じたマサチューセッツ工科大学の2013年のMITテクノロジー・レビューの記事では、ポケットモンスターとポルノ女優の記事は豊富だが、女性作家やサブサハラアフリカ地域の記事は貧相な状態と指摘している。ジャーナリストのピエール・アスリーヌらは、重要人物よりも長いテレビ番組記事などを例に出しながら、ウィキペディアには百科事典に必要な「知識の階層化」が欠けているという言語学者のアラン・レイの言葉を引用して批判している。


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text: 2014年にウォール・ストリート・ジャーナルがボットによる大量記事作成者として報じたウィキペディア編集者のスヴェルケル・ヨハンソン(Sverker Johansson)は、スウェーデン語版ウィキペディアにはロード・オブ・ザ・リングに登場するキャラクターなどの記事が150以上ある一方で、ベトナム戦争に関する人物記事は10にも満たない、というような記事の偏りがあると述べている。このような記事の偏りを無くしていく一助としてボットによる記事作成を行っていると、ヨハンソンは述べている。


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text: 百科事典をより使いやすくするために、印刷物の代わりに機械的な仕掛けを使おうという考え方の始まりは、H・G・ウェルズの著書『世界の頭脳』（1938年）やヴァネヴァー・ブッシュのマイクロフィルムを使った未来のシステムMemex（論文 "As We May Think"（1945年））に見ることができる。


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text: インターネットを使ってフリーな百科事典を作ろうという試みは1990年代の初めには登場している。その1つの例として、古い印刷物の百科事典をデジタル化しようというプロジェクトが挙げられる。1995年の1月、プロジェクト・グーテンベルクは1911年に出版されたブリタニカ百科事典の11版をASCIIテキストにするという活動を開始した。しかし、第1巻をデジタル化したあと、方針の不一致から活動は中断した。2002年に、28巻全てのASCIIテキストは他から 1911encyclopedia で公開された。同様の試みとして、イーストン聖書辞典（1897年）が Christian Classics Ethereal Library においてデジタル化されている。


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text: 他の、よりウィキペディアに近い活動として、自発的な参加によって新しくフリーな情報源を作り上げようというものがある。1991年、usenetの alt.fan.douglas-adams ニュースグループの参加者達がダグラス・アダムスの著作の中に登場する架空の百科事典銀河ヒッチハイク・ガイドを実際に作ろうと活動を開始し、これはいわゆるProject Galactic Guideへと発展した。このプロジェクトは当初は現実の物事だけを記載するようにしていたが、後に空想上の事柄なども収録するようになった。Project Galactic Guideは1,700以上の記事を保有しているが、2000年以降記事の追加は停止状態にある。


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text: 1993年には、インターペディアと呼ばれる計画が議論された。これはインターネット上に、誰もが参加できる百科事典を作ろうとするものであった。これは、ウェブの爆発的な成長と、精度の高い検索エンジンの登場のため、実行に移されないままに終わった。


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text: ウィキペディアの記事の自動品質評価は、広く知られている科学的な問題である。 例えば、品質を評価するための尺度として、参照、テキストの長さ、画像の数、セクション、記事の人気などのアカウント番号に取り込むことができる。


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text: 2013年5月現在、ウィキペディアは次の姉妹プロジェクトを持っている。日本語コンテンツを持つプロジェクトにはを冠した（運営文書を除く）。


title: ウィキペディア

text: ウィキペディアと比較されるものには、以下のような共同作業プロジェクトがある。


title: 田島貴男

text: 田島 貴男（たじま たかお、1966年4月24日 - ）は、東京都大田区出身のミュージシャン。福島県立郡山高等学校、和光大学卒業。身長184cm。ORIGINAL LOVEの創設メンバーであり結成から現在までボーカルを担当し同バンドの顔的存在である。"以降はORIGINAL LOVEを参照"


title: ヴァンサン・ダンディ

text: ポール・マリ・テオドール・ヴァンサン・ダンディ（Paul Marie Théodore Vincent d'Indy, 1851年3月27日パリ – 1931年12月2日パリ）はフランスの作曲家・音楽教師、指揮者。フランスの古い貴族の家系に属する。