title: 星のカービィ 夢の泉の物語

text: 今作からダメージを受けたときのアクションが増加し、敵の攻撃によってそれぞれ感電・氷結・炎上するようになった。特に感電と炎上は、空中でダメージを受けた場合下に地面がないとそのままミスに繋がることもある。


title: 星のカービィ 夢の泉の物語

text: ファミコン版では画面効果として激しいフラッシュが使用される場面があったがバーチャルコンソール版では薄赤に変更された。


title: 星のカービィ 夢の泉の物語

text: オープニング画面にはテレビCMにも使われた絵描き歌が流れる。


title: 星のカービィ 夢の泉の物語

text: 舞台はプププランドと呼ばれる国。プププランドの住民は毎晩楽しい夢を見ていた。しかし、ある日から全く夢が見られなくなってしまう。プププランドには「夢の泉」という場所があり、そこにある「スターロッド」によって良い夢を生み出していた。そのスターロッドをデデデ大王がばらばらにして、手下達に配ってしまったのだ。夢を見られなくなった住民達のためや、自分自身の御昼寝タイムを取り戻すために、カービィが立ち上がる。こうして、プププランドの夢を取り戻すカービィの新たな冒険が始まったのだった。


title: 星のカービィ 夢の泉の物語

text: 各レベルに存在するステージを順番にクリアしていくことでゲームが進んでいく。各レベルに一つのマップが存在し、マップ画面でドアからステージに入ることでレベルを攻略していく。ステージをクリアすることでマップ内で進める範囲は広がっていき、最後のボスステージをクリアすることにより、次のレベルへ進むことが出来る。なお、ゲーム中盤より登場するスイッチは押さなくても進むことは出来るが、100%クリアするためには全て押す必要があり、スイッチを押すことによりマップ上に隠された闘技場・ボーナスステージ・ワープスター発着場といった隠しステージを出現させることが出来る。各レベルの名称は、「VEGETABLE VALLEY」のように、LEVEL 8を除き全ステージの一単語目と二単語目の頭文字が同じである。また、LEVEL1から7までのレベル名の頭文字を最初から繋げると「vibgyor」（英語で虹の色を覚えるための単語）となる。このようにステージ名で同じ頭文字を重ねる手法は『星のカービィ 鏡の大迷宮』以降、頭文字を繋げて単語になる手法は『星のカービィ Wii』以降のシリーズ作品で踏襲されている。


title: 星のカービィ 夢の泉の物語

text:
通常コースのゴールの扉に入るとプレイできるボーナスゲーム。パチンコの要領でリフトに飛び乗ったカービィを飛ばし、着地した地点に応じてボーナスが貰える。着地点は全部で7段階で低い順に7、6、5、4、3、2、1と並んでいる。7はボーナスなし、6〜2は点数が加算され（着地点が高いほど高得点）、最高点の1ではユーフォーに変身したカービィがやって来て1UPをふらせてくる。この作品では、バグにより現象と症状が発生する。
コピー能力についてはカービィのコピー能力#星のカービィ 夢の泉の物語を参照。


title: 星のカービィ 夢の泉の物語

text: （）内はそのキャラクターからコピーできる能力の名称。（-）は吸い込めないことを表す。前作『星のカービィ』より引き続き登場しているキャラクターは以下の通り。特に明記しない限り性質は前作と同様である。


title: 星のカービィ 夢の泉の物語

text: 中ボスは、色違いの強いタイプも存在する（ポピーブロスSr.を除く）。


title: 星のカービィ 夢の泉の物語

text: ゲーム誌「ファミコン通信」の「クロスレビュー」では合計33点（満40点）でゴールド殿堂入りを獲得、「ファミリーコンピュータMagazine」の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り22.8点（満30点）。


title: タマシン・アレン

text: タマシン・アレン（Thomasine Allen, 1890年9月30日 - 1976年6月7日）は、アメリカ人の牧師・伝道師、教育者、学校法人頌美学園（アレン国際短期大学および久慈幼稚園）創立者。


title: タマシン・アレン

text: アメリカ合衆国インディアナ州フランクリン市出身。


title: タマシン・アレン

text: 1911年（明治44年）にフランクリン大学を卒業後、宣教と奉仕の業を実現すべく日本語を学び、1915年（大正4年）にバプテスト派の宣教師として来日した。東京ミッションスクール校長を経て仙台市、塩釜市、盛岡市、いわき市で女子教育、幼児教育に従事した後、帰国した。


title: タマシン・アレン

text: 1929年（昭和4年）に再来日し、1931年（昭和6年）8月久慈市に移り、1938年（昭和13年）に社会館久慈幼稚園を開園した。


title: タマシン・アレン

text: 戦中一時帰国するも戦後すぐに久慈に戻り、社会館久慈診療所を開設し、近隣の医療救済のために奉仕活動を続けるかたわら、1952年（昭和27年）には教育事業を一層充実させるために、学校法人頌美学園の許可を得て、頌美小学校を、さらに1958年（昭和33年）には頌美中学校を開設した（何れも現在は閉校）。これらの小・中学校は一学年の定員が10名で、徹底した少数人格教育を行った。また、大野村に酪農センター「岩手酪農学校」を設立し、酪農技術者を育成した。現在は大野村産業デザインセンターとなっている。また、僻地を訪ね「農民福音学校」を行った。


title: タマシン・アレン

text: 1970年（昭和45年）4月には英語英文科からなるアレン短期大学（後のアレン国際短期大学）を開学した。


title: タマシン・アレン

text: 1959年（昭和34年）11月3日、市制施行5周年記念にあたり久慈市名誉市民に推挙された。1968年（昭和43年）秋の叙勲で勲四等瑞宝章、フランクリン大学名誉文学博士号、厚生大臣表彰。1960年（昭和35年）に日米修好通商100年記念功労米国人顕章。


title: タマシン・アレン

text: 1976年（昭和51年）6月7日に85歳で死去した。


title: タマシン・アレン

text: 久慈市とフランクリン市は1960年に姉妹都市となった他、アレン短大とフランクリン大学が姉妹校となった。


title: タマシン・アレン

text:
なお、タマシン・アレンの生涯については、「みちのくの道の先 ータマシン・アレンの生涯ー」（2012）教文館 に詳しい。
参考図書


title: タマシン・アレン

text: 「みちのくの道の先」ータマシン・アレンの生涯ー　目黒安子著 2012年 教文館


title: 化学責任者

text: 化学責任者（かがくせきにんしゃ）は、高圧ガス製造保安責任者国家資格のうちの1つ。経済産業省管轄。


title: 化学責任者

text: 甲種と乙種と丙種液化石油ガス、丙種特別試験科目に分かれ、甲種は、石油化学コンビナート等高圧ガス製造事業所において化学に関係する製造に係る保安の統括的な業務を行う。保安技術管理者、保安主任者及び保安係員に選任される。乙種は、石油化学コンビナート等高圧ガス製造事業所において、化学に関係する製造に係る保安の統括的又は実務的な業務を行う。保安主任者及び保安係員に選任される。丙種液化石油ガスはLPガス充てん事業所、LPガススタンド等のLPガス製造事業所において、化学に関係するLPガスの製造に係る保安の統括的又は実務的な業務を行う。丙種特別試験科目は石油化学コンビナート等製造事業所、充てん事業所、天然ガススタンド等において、化学に関係する製造に係る保安の実務的な業務を行う。


title: 化学責任者

text: 国家試験は年1回実施される（実施は高圧ガス保安協会）。高圧ガス製造保安責任者講習を受講していると一部免除になる。


title: 藤本卓也

text: 藤本 卓也（ふじもと たくや、1940年 - ）は、日本の作曲家、作詞家、編曲家、歌手である。旧芸名柚木 公一（ゆずき こういち）。矢吹健『あなたのブルース』、五木ひろし『待っている女』（オリコンチャート最高位6位）等のヒット曲で知られる作家である。


title: 藤本卓也

text: 1940年（昭和15年）、北海道に生まれる。


title: 藤本卓也

text: 1958年（昭和33年）、ロカビリー歌手・柚木公一としてデビュー、当時のバックバンドはザ・ヴァン・ドッグスである。飯田久彦（1941年 - ）、高松秀晴（1942年 - ）とともに「スリービート」と呼ばれた。1960年（昭和35年）、第11回「日劇ウエスタンカーニバル」に出演した。当時の代表曲はアッカー・ビルクのカヴァーで『白い渚のブルース』。その後、作曲家に転向した。


title: 藤本卓也

text: 矢吹健（1945年 - 2015年）は藤本に師事し、1968年（昭和43年）、藤本の楽曲『あなたのブルース』で歌手デビュー、同年末『日本レコード大賞』新人賞を獲得した。ほか勝彩也（1949年 - ）、佐久間浩二（1949年 - ）も藤本門下であった。独特の世界観を持つ歌詞や、ロックなどに裏打ちされたメロディ・アレンジを評し、根本敬らの「幻の名盤解放同盟」はリヒャルト・ワーグナーに比して「夜のワーグナー」と呼び、特別な賞賛を受け、一部に強烈な支持を持つ。作家的ピークは1960年代 - 1970年代であった。詞・曲・アレンジ、いずれも極端に個性の強い作風ではあるが、前述の『あなたのブルース』、あるいは『愛の旅路を』（内山田洋とクール・ファイブ）のほか、山口洋子（1937年 - 2014年）とコンビを組んだ『うしろ姿』（矢吹健）、『待っている女』（五木ひろし）などがヒットした。


title: 藤本卓也

text: 1996年（平成8年）7月25日、自らが歌うアルバム『相棒』をリリースしている。また、1997年（平成9年）10月22日発売の立花ハジメとLow Powersのアルバム『Low Powers』に収録された楽曲『泣いてどうなる!?』では、『相棒Part7 女たちよ』（『相棒』収録曲）の歌詞を引用・補作されている（クレジットは、Words：藤本卓也・高木完・立花ハジメ）。


title: 藤本卓也

text: カッコ内に明記していないものは、作詞・作曲ともに提供。


title: 機械責任者

text: 機械責任者（きかいせきにんしゃ）は、高圧ガス製造保安責任者国家資格のうちの1つ。経済産業省管轄。


title: 機械責任者

text: 甲種と乙種に分かれ、甲種は、石油化学コンビナート等高圧ガス製造事業所において機械に関係する製造に係る保安の統括的な業務を行う。保安技術管理者、保安主任者及び保安係員に選任される。乙種は、石油化学コンビナート等高圧ガス製造事業所において、機械に関係する製造に係る保安の統括的又は実務的な業務を行う。保安主任者及び保安係員に選任される。


title: 機械責任者


title: 現実の引渡し

text: 現実の引渡し（げんじつのひきわたし）は、民法上の概念、用語であり、動産に関する物権の譲渡の対抗要件である引渡し（引渡）（）の一つで、占有権の譲渡方法である。1項に規定されている。


title: 現実の引渡し

text: 譲渡人が自己が占有している物の占有を譲受人又は代理人に移転する、という占有権の移転としてはもっとも典型的な類型である。ただ、譲受人等が既に代理占有しているケースや、譲渡人自身が譲受人の占有代理人となるケース、占有代理人が既に代理占有している物の占有権を第三者に移転させるケース、においては、現実の引渡しによることは不合理であるので、それらの占有権を移転するためには別の方法がとられることになる（関連項目を参照）。


title: 現実の引渡し

text: 第182条（現実の引渡し及び簡易の引渡し）


title: 真行寺恵里

text: 真行寺 恵里（しんぎょうじ えり、1974年2月12日 - ）は、日本のロックシンガー。


title: 真行寺恵里

text: 神奈川県横須賀市出身。 血液型はO型。


title: 真行寺恵里

text: 小柄でキュートなルックスながらその歌声はハイトーンかつパワフルであり、その歌声と普段のおっとりした雰囲気の声とのギャップも持ち味である。


title: 真行寺恵里

text: 高校時代は非常に内気だったため、本気でカウンセリングを受けようと思ったくらいだったとのこと。


title: 真行寺恵里

text: 現ホワイトスネイクのダグ・アルドリッチ曰く「恵里は俺の妹に似ている」とのこと。


title: 真行寺恵里

text: 2005年11月、音楽プロデューサーと結婚したことを自身のブログで発表した。


title: ザ・ヒットパレード (ラジオ番組)

text: 『ザ・ヒットパレード』は、1970年代末期〜2000年3月末頃まで放送されていたTBSラジオ（旧・東京放送ラジオ部門）のラジオ番組。


title: ザ・ヒットパレード (ラジオ番組)

text: 歌謡曲のランキングをテーマに扱う番組で、主にナイターのシーズンオフ期に放送された。また、シーズン中の雨傘番組として放送されたことも一時期あった。基本的には関東地方を対象とするローカル番組として放送されたが、その他の番組はJRN系列他にも配信されていた（曜日によってはネット局向けに裏送りバージョンが制作されていた）。放送初期に当たる『毎日がベストテン』『毎日が電話リクエスト』『まんてん電リクランド』『毎日がベストテン NOW BEST3』では、大手ファストフードチェーンのロッテリアが単独協賛スポンサーを務めた。なお、キー局のTBSラジオでの初期番組スポンサーはロッテリア以外の複数社だった。


title: ザ・ヒットパレード (ラジオ番組)

text: 後番組は『e-NITE』。なお、フジテレビ制作のテレビ番組『ザ・ヒットパレード』は、番組名は同じだが当番組とは何の関連性も持たない。1982年10月～1983年10月、「るんるんナイト ワオ!」枠内に放送。


title: ザ・ヒットパレード (ラジオ番組)

text: 北海道放送、東北放送、中部日本放送、ラジオ関西（後にラジオ大阪へネット変更）、中国放送、RKB毎日放送などのネット局向けに制作された10分番組。


title: ザ・ヒットパレード (ラジオ番組)

text: 1983年10月～1984年10月、「エド山口のまんてんワイド」枠内に放送。ロッテリア提供の「ザ・ヒットパレード」シリーズは最後。後継番組の「進め!おもしろバホバホ隊」ではロッテリアは引き続き提供。


title: ザ・ヒットパレード (ラジオ番組)

text: 1982年度〜1983年度のナイターレインコート番組として、JRN系列でオンエア。放送は火曜日〜木曜日と土曜日・日曜日。関西では朝日放送経由。今のプロ野球ネットワークに当たる。


title: ザ・ヒットパレード (ラジオ番組)

text: 同じ年のナイターレインコート番組としてJRN系列でオンエア。放送は月曜・金曜。当番組の場合、関西では毎日放送経由。今のプロ野球東西南北に当たる。


title: ザ・ヒットパレード (ラジオ番組)

text: 1989年度のナイターオフ期間の平日19:00〜20:55に放送


title: ザ・ヒットパレード (ラジオ番組)

text: 1990年度ナイターオフ期間の19:00〜20:00に放送


title: ザ・ヒットパレード (ラジオ番組)

text: 1991年度のナイターオフ期間の20:00〜20:55に放送（前年度まで続いた「ゴールデン・ワイド」の後継枠）


title: ザ・ヒットパレード (ラジオ番組)

text: 1995年度・1996年度のナイターオフに放送


title: ザ・ヒットパレード (ラジオ番組)

text: ※有線放送会社のキャンシステムが行うリクエストチャートを紹介していた。後に「ザ・ヒットパレード」の冠を外した上で2000年9月まで継続された。詳しくは当該項を参照。ザ・ヒットパレード時代の末期には武方直己アナ（当時）も担当した事があった。


title: 冷凍機械責任者

text: 冷凍機械責任者（れいとうきかいせきにんしゃ）は、高圧ガス保安法に規定される高圧ガス製造保安責任者の資格区分の一つ。冷凍にかかわる高圧ガスを製造する施設において保安の業務を行う資格。


title: オキシジェン (お笑い)

text: オキシジェンは、ホリプロコムに所属するお笑いコンビ。漫才協会所属（2015年加入）。2003年結成。なお、2人とも既婚者である。


title: オキシジェン (お笑い)

text: 二人は大学生時代に所属していた演劇サークルで出会う。


title: 臨江市

text: 臨江市（りんこう-し）は中華人民共和国吉林省白山市に位置する県級市。


title: 臨江市

text: 1902年（光緒28年）、清朝により設置された臨江県を前身とする。1960年に渾江市に編入されたが、1992年に再設置、1993年に県級市に昇格し臨江市と改称されて現在に至る。


title: 臨江市

text: 6街道、6鎮、1郷を管轄：


title: 矢吹健

text: 矢吹 健（やぶき けん、1945年11月1日 - 2015年1月19日） は、日本の歌手、作曲家。本名は金子 勝孝（かねこ かつたか）。山梨県甲府市出身。シンガーソングライターのMASAKAZU（本名 金子雅一（かねこまさかず）、1975年 - 1999年12月29日）は長男。


title: 矢吹健

text: 甲府商業高等学校卒業後に上京し、作曲家藤本卓也に師事。1968年に藤本作曲の「あなたのブルース」でレコードデビュー。当初プロフィールでは1948年11月2日生まれでデビュー時の年齢を19歳としていたが、1970年代初頭に実際の生年月日に修正している。


title: 矢吹健

text: 「ミスティーボイス」と名づけられたハスキーでため息混じりの絶唱スタイルによる「あなたのブルース」が大ヒットし、この年の第10回日本レコード大賞新人賞（男性部門）、第1回日本有線大賞新人賞、第1回新宿音楽祭金賞を同時受賞。その後も1970年までに藤本作品の「真っ赤な夜のブルース」「蒸発のブルース」「うしろ姿」などを発表、作曲家 藤本卓也の独特の世界観を持つ曲を歌いこなし売れっ子の仲間入りをする。また、1968年から1970年にかけてオリジナルアルバムも4枚発表した。


title: 矢吹健

text: 70年代に入ってからも「女ですもの」「女の爪あと」など今日でも矢吹健が唄った曲として認知されている作品を発表。70年代以降大きなヒット曲には恵まれなかったが、デビューから1982年までユニオンレコード（販売 テイチクレコード）に所属し、歌唱スタイルを若干変えつつもコンスタントにシングル盤を発表し続けた。


title: 矢吹健

text: その後自主制作でシングル2枚を発表、1988年に東芝レコード、1993年にキングレコードよりそれぞれ1枚ずつシングルを発表。他にも1999年までに、自主制作でアルバム2枚、オリエントレコードよりアルバム1枚を発表した。オリエントレコード移籍後は、スキンヘッドにサングラスがトレードマークになっていた。ユニオン時代から自身の曲の作詞・作曲も手がけていた。


title: 矢吹健

text: 1999年に一人息子が20代で病死し、2003年には妻も後を追うように相模湖に遺体で浮かんでいるのが発見された。湖畔に残された妻のバッグには、息子の形見である携帯電話が残っていたそうであり、妻に関しては自殺説もある。元々酒癖が良くなかったが、息子と妻を立て続けに喪ってからさらに飲酒癖が悪化。1度重い糖尿病で倒れたが、その時は発見が早かっため救急搬送されて一命を取り留めている。ある時矢吹の部屋に行った人物は、冷蔵庫一杯のアイスクリームや壁にべったり付いたタバコのヤニなどを目にしており、とても体を気遣う生活をしているようには見えなかったと伝わる。


title: 矢吹健

text: 2005年頃から家賃4万円、死去時点で築18年のアパートに住むようになり、死去するまでそこで1人暮らししていた。


title: 矢吹健

text:
2015年6月2日、同年1月19日に山梨県甲府市の自宅で死去していたことが公表された。自宅アパートで倒れているところを、宅配弁当を届けに来た業者により発見されたという。。
ユニオン／テイチク


title: 矢吹健

text: 自主制作


title: 矢吹健

text: オリエント


title: 矢吹健

text: （その他作品収録CD）


title: 大気関係公害防止管理者

text: 大気関係公害防止管理者（たいきかんけいこうがいぼうしかんりしゃ）は、公害防止管理者国家資格のうちの1つ。経済産業省、環境省管轄。


title: 大気関係公害防止管理者

text: 第一種と第二種と第三種と第四種に分かれ、第一種はカドミウム・その化合物、塩素・塩化水素、ふっ素、ふっ化水素・ふつ化けい素、又は、鉛化合物を含むばい煙を発生する施設（大気関係有害物質発生施設）で、排出ガス量が1時間当たり4万m以上の工場に設置されるもの、第二種は大気関係有害物質発生施設で、排出ガス量が1時間当たり4万m未満の工場に設置されるもの、第三種は大気関係有害物質発生施設以外のばい煙発生施設で、排出ガス量が1時間当たり4万m以上の工場に設置されるもの、第四種は大気関係有害物質発生施設以外のばい煙発生施設で、排出ガス量が1時間当たり4万m未満の工場に設置されるもの。


title: 大気関係公害防止管理者

text: 国家試験は年1回実施される（実施は全国産業環境管理協会）。


title: テリー・ハッチャー

text: テリー・リン・ハッチャー（Teri Lynn Hatcher, 1964年12月8日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サニーベイル出身の女優。


title: テリー・ハッチャー

text: ウェールズ人とチョクトーの血を引く核物理学者の父と、フランス、ドイツ、レバノンの血を引くコンピュータ・エンジニアの母の間に生まれる。


title: テリー・ハッチャー

text: フリーモント高等学校卒業後、コミュニティ・カレッジのディアンザカレッジへ進学し数学と工学を専攻しながら演技の勉強をする。在学中に友人の誘いでハリウッドへ。『ケビン・ベーコンのハリウッドに挑戦』（1988年）がデビュー作映画である。


title: テリー・ハッチャー

text: 主演のクラーク・ケント（ディーン・ケイン）の同僚である助演のロイス・レーン役を演じた、テレビシリーズ『新スーパーマン』で一躍脚光を浴びる。1997年には、ピアース・ブロスナン主演の『007 トゥモロー・ネバー・ダイ』でボンドガールの一人となる。2004年に始まったテレビドラマ『デスパレートな妻たち』では主役の一人、シングルマザーのスーザンを演ずる。2005年に『デスパレートな妻たち』のスーザン役でゴールデングローブ賞を受賞。2010年、アメリカで『デスパレートな妻たち』を放映するABCの親会社ディズニー社が運営するディズニー・ファミリー・ドットコムの一部として「GetHatched.com」という女性を応援するライフスタイルに関するウェブサイトを立ち上げ、ウェブビジネスに参入している。


title: テリー・ハッチャー

text: 2009年10月、米『テレビガイド』がアメリカのテレビ番組におけるギャラを発表し、出演ドラマである『デスパレートな妻たち』の出演料が1話につき、40万ドル（日本円で約4000万円）で女性部門の1位にランクインした。


title: テリー・ハッチャー

text: 2010年7月23日付の『TV magazine』がテレビスターたちのギャラをランキングで発表し、『デスパレートな妻たち』の1エピソードあたりの出演料が40万ドル（日本円で約3400万円）でコメディ俳優部門の3位にランクインした。


title: テリー・ハッチャー

text: 1988年にマーカス・レイトホールドと結婚するが翌年離婚。1994年、俳優のジョン・テニーと結婚し、1997年に娘を産むが、2003年に離婚。ピアース・ブロスナンによれば、1997年公開の『007 トゥモロー・ネバー・ダイ』の撮影中は、ブロスナンに付きまとっていたという。2006年には『アメリカン・アイドル』の司会者ライアン・シークレストとの交際が発覚したが、3回のデートで振られたと語る。同年、女優エヴァ・ロンゴリア と別れた映画・テレビ監督のスティーヴン・ケイとの交際を認める。


title: テリー・ハッチャー

text: 2006年3月、『ヴァニティ・フェア』誌のインタビューで幼少期に叔父から性的虐待を受けていた事実を告白した。ハッチャーはこの事実を隠していたが、その叔父が後年になって14歳の少女を虐待し、この少女が自殺したことをきっかけに辛い過去を語った。なお、この叔父は懲役14年の判決を受け、服役して6年が過ぎた2008年に結腸癌で死去した。


title: 黒沢文貴

text: 黒沢 文貴（くろさわ ふみたか、1953年 - ）は、日本の歴史学者。東京女子大学現代教養学部国際社会学科国際関係専攻教授。専門は、日本政治外交史。


title: 黒沢文貴

text: 東京都生。1976年上智大学文学部史学科卒。1984年同大学院文学研究科博士後期課程単位取得満期退学。都立日比谷高校教員を経て宮内庁書陵部に入庁、1992年宮内庁書陵部編修課主任研究官。


title: 黒沢文貴

text: 現在、軍事史学会会長。


title: 黒沢文貴

text: 学位は博士（法学）（1998年、慶應義塾大学）。『大戦間期の日本陸軍』で第30回吉田茂賞を受賞。


title: フレッド・ホイップル

text: フレッド・ローレンス・ホイップル（Fred Lawrence Whipple、1906年11月5日 – 2004年8月30日)はアメリカ合衆国の天文学者である。彗星の「汚れた雪球説：dirty snowball」(彗星の構造を鉱物や金属の塵が混入している水やメタン、アンモニア、一酸化炭素などの雪の塊とする説)を発表したことで知られる。


title: フレッド・ホイップル

text: アイオワ州レッド・オークに生まれた。子供の時はテニス選手を目指していたが、ポリオにかかったために断念せざるを得なかった。カリフォルニア州のオクシデンタル・カレッジとカリフォルニア大学ロサンゼルス校、そしてカリフォルニア大学バークレー校で学位を得た。バークレー校では、当時発見されたばかりだった冥王星の軌道図の作成を手伝っている。


title: フレッド・ホイップル

text: 1931年からハーバード大学天文台で流星の軌道を研究し、流星の起源が太陽系の内にあることを確認した。1933年に周期彗星ホイップル彗星(36P/Whipple)と小惑星(1252)セレスティアを発見した。ペルチャー・ホイップル彗星(C/1932 P1 Peltier-Whipple)をレスリー・ペルチャーと独立して発見したほか、5個の彗星を発見した。


title: フレッド・ホイップル

text: 第二次世界大戦中は、枢軸国のレーダー妨害用のチャフを製造する装置を発明して、Certificate of Meritを受勲した。1950年、『アストロフィジカル・ジャーナル』誌に、エンケ彗星の研究から彗星の構造が汚れた雪球であるという論文を発表した。この説は、彗星核の正体のみならず、氷の蒸発によって彗星の軌道が変化する『非重力効果』の謎を解く画期的なものであった。


title: フレッド・ホイップル

text: なお、『汚れた雪玉』という名称はマスコミによって広まったもので、彼自身は『氷を含んだ礫岩 (icy conglomerate)』という名称を用いていた。人工衛星や惑星探査機を宇宙の小粒子の衝突から守るホイップル・シールド()の発明者でもある。


title: フレッド・ホイップル

text: 1955年からスミソニアン宇宙物理天文台(Smithsonian Astrophysical Observatory)の所長となり、1973年までその職を務めた。人工衛星時代の到来を予見し、人工衛星を追跡する"Moonwatch"グループを組織した。1957年のソ連の突然のスプートニク1号の打ち上げに際して、観測のできた唯一のグループとなった。


title: フレッド・ホイップル

text: 1983年、観測衛星IRASによって発見された小惑星(3200)ファエトンがふたご座流星群の母天体であることを明らかにした。


title: フレッド・ホイップル

text: 1986年のハレー彗星接近の時、ジオットなどの観測により、彗星の核は暗い氷を中心とした物質でできていることが判明し、彼の『汚れた雪玉説』が立証された。2002年には彗星探査機CONTOUR計画に参加。しかし、探査機自体は地球周回軌道からの離脱時に分解し、計画は失敗した。


title: フレッド・ホイップル

text: ホイップルは2004年に97歳で没した。


title: 旭川学テ事件

text: 旭川学テ事件（あさひかわがくテじけん）とは、1956年から1965年にかけて行われた「全国中学校一斉学力調査」（全国学力テスト）を阻止しようとした反対運動派が公務執行妨害罪などに問われた事件。最高裁判所昭和51年（1976年）5月21日大法廷判決。旭川学力テスト事件とも言う。


title: 旭川学テ事件

text: 1956年から1965年に亘って、文部省の指示によって全国の中学2・3年生を対象に実施された全国中学校一斉学力調査（学テ）について、これに反対する教師（被告人）が、旭川市立永山中学校において、学テの実力阻止に及んだ。被告人は公務執行妨害罪などで起訴された。


title: 旭川学テ事件

text: 一審（旭川地方裁判所昭和41年〔1966年〕5月25日判決）、二審（札幌高等裁判所昭和43年〔1968年〕6月26日判決）ともに、建造物侵入罪については有罪としたが、公務執行妨害罪については前記学力調査は違法であるとして無罪とし、共同暴行罪の成立のみを認めた。検察側、被告人側双方が上告。一部上告棄却、一部破棄自判・有罪。


title: 旭川学テ事件

text:
この裁判では、
が問われた。


title: 旭川学テ事件

text:
最高裁判所は、
と判示し、学テは合憲であると結論付け、その実施を妨害した被告人に公務執行妨害罪の成立を認め、原判決および第1審判決を破棄して執行猶予付き有罪判決を自判し、被告人側の上告は棄却した。


title: 旭川学テ事件

text: 本判決は国と国民の双方に教育権を認めた点で評価があるが、他方、国の介入を大幅に認めた点は、批判も強い（芦部信喜（高橋和之補訂）憲法第四版260頁）。


title: 水質関係公害防止管理者

text: 水質関係公害防止管理者（すいしつかんけいこうがいぼうしかんりしゃ）は、公害防止管理者国家資格のうちの1つ。経済産業省、環境省管轄。


title: 水質関係公害防止管理者

text: 第一種と第二種と第三種と第四種に分かれ、第一種は水質関係有害物質発生施設で、排出水量が1日当たり1万m以上の工場に設置されるもの、第二種は水質関係有害物質発生施設で、排出水量が1日当たり1万m未満の工場又は特定地下浸透水を浸透させている工場に設置されるもの、第三種は水質関係有害物質発生施設以外の汚水等排出施設で、排出水量が1日当たり1万m以上の工場に設置されるもの、第四種は水質関係有害物質発生施設以外の汚水等排出施設で、排出水量が1日当たり1万m未満の工場に設置されるもの。


title: 水質関係公害防止管理者

text: 国家試験は年1回実施される（実施は全国産業環境管理協会）。


title: マル勝ファミコン

text: 『マル勝ファミコン』（マルかつファミコン）は、角川書店が刊行していたゲーム雑誌。


title: マル勝ファミコン

text: 1986年4月、『コンプティーク』の1コーナーから分離する形で創刊。同時期に創刊した雑誌の大半が月刊誌であったが、マル勝は当時トップシェアだった『ファミリーコンピュータMagazine』と同じ月2回刊であった。


title: マル勝ファミコン

text: 1987年に連載が始まった『魍魎戦記MADARA』（原作：大塚英志・画：田島昭宇）がヒット。また、姉妹誌・『コンプティーク』と同様に読者参加型ゲーム『ダブルムーン伝説』（ORG）を連載した。1990年11月のスーパーファミコン発売に伴い、1991年4月より『マル勝スーパーファミコン』に改題。


title: マル勝ファミコン

text: 『ファミ通』が発行していたクーポン（雑誌に毎号付いて来るほか、投稿が採用された際に謝礼としてもらえる）「ガバス」に対抗すべく「MAC（"Marukatsu Attack Card"）」を発行。『甲竜伝説ヴィルガスト』（バンダイ）や『ストリートファイターII』（カプコン）のキャラクターと読者が作成したオリジナルキャラクターを闘わせて勝敗予想を募り、当選者にMACが進呈された。


title: マル勝ファミコン

text: 1992年10月、編集を担当していた角川メディアオフィスの社員が一斉に退社して独立し、12月にメディアワークスで『電撃スーパーファミコン』を創刊。『マル勝スーパーファミコン』誌は外部プロダクションに編集を委託し続刊されたが、連載中のマンガや人気コーナーの多くが突然打ち切られ、内容も著しく劣化したため、誌面にお詫びを掲載した。しかし、お詫びという体裁をとりつつも、編集者全員の言い訳のコメントを掲載し、その中から最も責任重大であると思う人物に読者がハガキ投稿して「戦犯」を決めるという内容であった。


title: マル勝ファミコン

text: その後、角川書店社長・角川春樹が麻薬取締法違反で逮捕された事件に伴いメディアワークスとの関係修復が図られたこともあり、スーパーファミコンからのハード移行期である1996年に本誌を『マル勝ゲーム少年』と改題して任天堂ハード専門誌から小・中学生対象のテレビゲーム総合誌に変え、1994年創刊の高年齢層向けテレビゲーム総合誌『Game Walker』と合わせ、角川書店のゲーム雑誌を世代別に再編したが長続きせず、『マル勝ゲーム少年』は1997年に、『Game Walker』は2000年に休刊した。


title: マル勝ファミコン

text: マスコットキャラクターは、メディアワークス設立前は「マント犬」など。スタッフ入れ替え後は、少女キャラクター「ルカ」が表紙に起用され、1995年には彼女を主役としたスーパーファミコン用アクションゲーム『妖怪バスター ルカの大冒険』が発売された。


title: マル勝ファミコン

text: 『ファミ通』の出版元であるエンターブレインは角川グループの一社だが、かつてゲーム雑誌部門で競ったライバル雑誌の出版社を傘下に収める皮肉となった。


title: マル勝ファミコン

text: 2015年3月5日にATLUSから発売された『世界樹と不思議のダンジョン』に合わせ約23年ぶりの復活と題し、同作の特集記事や原画集などを掲載した『マル勝スーパーファミコン 2015年復活版』が、ラフスケッチVerのサウンドトラックCDと共に先着購入特典として配布された。


title: きぐるみピエロ

text:
きぐるみピエロは、マセキ芸能社に所属していたお笑いコンビ。1997年結成、2006年解散。コンビ名の由来は映画「気狂いピエロ」から。（ただし、この映画の本来の読み方は「“きちがい”ピエロ」である。）
シュールなコントが持ち味の二人。主に小林扮する奇妙なキャラクターに小池が突っ込んでゆく。小林はパントマイムが得意で、ネタに用いられている。


title: 粉じん関係公害防止管理者

text: 粉じん関係公害防止管理者（ふんじんかんけいこうがいぼうしかんりしゃ）は、公害防止管理者国家資格のうちの1つ。経済産業省、環境省管轄。


title: 粉じん関係公害防止管理者

text: 特定と一般に分かれ、特定は特定粉じん（石綿）発生施設、一般は一般粉じん（石綿以外のもの）発生施設。


title: 粉じん関係公害防止管理者

text: 国家試験は年1回実施される（実施は全国産業環境管理協会）。


title: ケヒッラー

text:
ケヒッラー（ "qəhillāh", , , ポルトガル語: Judiaría, Juderia, bairro Judeu, スペイン語: Judería, barrio Judío, ラディーノ語: "máale djudia, La Kaleja djudia", カタルーニャ語: call, フランス語: Juiverie, イタリア語: Giudecca）とはユダヤ教徒（つまりユダヤ人）のコミュニティーのことであり、ユダヤ人社会の最小の単位のような存在。
カーハール（ "qāhāl" 会衆）の女性名詞形。


title: ケヒッラー

text: 以下のものを備える：


title: ケヒッラー

text: 歴史的に、ケヒッラーはユダヤ人コミュニティーと、外部の異教徒のコミュニティーとの関係において準政府的な役割を負っていた。


title: 武田豊

text: 武田 豊（たけだ ゆたか、1914年1月6日-2004年2月15日）は、日本の実業家。宮城県高清水町出身。新日本製鐵（新日鉄）代表取締役会長、経済団体連合会（経団連）副会長、日本鉄鋼連盟会長などを歴任した。東京帝国大学法学部政治学科卒業。


title: 武田豊

text: 1939年に大学を卒業して日本製鐵（日鉄）入社。1950年同社解体により富士製鐵に移り、社長室秘書課長、人事部長などを経て、1970年3月八幡製鐵と合併し新日鉄が発足するとともに専務となり、1977年には副社長、1981年社長に昇格。社長時代には、急激な円高と鉄鋼不況に対応するため、1万9000人の人員削減と設備集約を柱とする合理化を断行。新日鉄建て直しのレールを敷いた。


title: 武田豊

text: 1987年会長に退き、1989年取締役相談役、1991年相談役、1998年社友。2004年2月15日死去。。


title: 武田豊

text: ほかに、国際鉄鋼協会会長、日本鉄鋼連盟会長（1984年～1989年）、経団連副会長（1986年～1989年）、日本経営者団体連盟（日経連）副会長（1986年～1989年）、全国交通安全協会会長、日本野球連盟（社会人野球）会長、女性職業財団理事など要職を兼任した。1993年にはあしなが育英会会長にも就任している。


title: 武田豊

text: また、大脳生理学研究でも有名で、著書に「自己開発法」がある。


title: 武田豊

text: さらには弓道家としても知られる。小学校2年で弓道を始め、旧制山形高等学校（現・山形大学）3年時には全国インタカレッジの個人で全国制覇した。範士十段で全日本弓道連盟会長（1984年～1986年）も務めた。


title: Vフォー・ヴェンデッタ

text: 『Vフォー・ヴェンデッタ』 (V for Vendetta) は、アラン・ムーアがストーリーを担当し、デヴィッド・ロイドがアートを（ほぼ全て）担当したコミック作品。


title: Vフォー・ヴェンデッタ

text: 陰惨な近未来のイギリスの社会を舞台に、全体主義の政府を破壊するために暗躍する1人のアナーキスト"V"と、彼に人生を左右される人々の姿を描いている。タイトルは、「VはVendetta（復讐）のV」の意味。


title: Vフォー・ヴェンデッタ

text: なお、テレビドラマ『V』とは無関係である。『Vフォー・ヴェンデッタ』は当初、イギリスのコミック雑誌『ウォリアー』（"Warrior"）に1982年から1985年にかけて白黒の作品として連載された。なお、ムーアの初期の代表作『マーベルマン（ミラクルマン）』も同時期に連載されている。『Vフォー・ヴェンデッタ』というタイトルは編集長のデズ・スキンがつけたものだという。また主人公の"V"の外見は、近代的な警察官の制服をもとにしたデザインが予定されていたが、ロイドの発案により現代版のガイ・フォークスという姿になった。


title: Vフォー・ヴェンデッタ

text: シリーズの連載中に『ウォリアー』は1985年に廃刊になったものの、1988年にDCコミックスから今までの話がカラーとなって復刊され、さらに残りの話が追加されて全10巻のミニ・シリーズとなってストーリーは完結を迎えることとなった。現在では2つの短編とともに一冊にまとめられて出版されている。1970年代後期から1980年代にかけてのイギリスでは、冷戦やサッチャー政権による不況の影響から全体主義をテーマにしたコミックが数多く生まれており、前述の『マーベルマン』や『ジャッジ・ドレッド』などもそれに含まれる。


title: Vフォー・ヴェンデッタ

text: コミックのスタイルとしては、ロイドの提案によりオノマトペ（擬音）が一切使用されていない。またムーアがこの作品から使いはじめた、緻密に絡み合って進んでいく複数のプロット、様々な象徴が隠されたアートのデザイン、文学からの引用や言葉遊びといった手法は、後の彼の代表作『ウォッチメン』でも多分に使われることになる。また"V"とイヴィーの関係などが『オペラ座の怪人』と似ているという指摘もある。


title: Vフォー・ヴェンデッタ

text: 『Vフォー・ヴェンデッタ』における近未来のイギリスは、ヨーロッパ大陸における局地的な核戦争の結果、独裁的な政権が力を得て国の支配権を掌握した全体主義国家になっている。その姿はマスメディアは政府にコントロールされ、街では秘密警察が反体制言動に目を光らせ、マイノリティや同性愛者がすべて強制収容所へ送られてしまうなどナチス・ドイツを連想させる。また、政府がテクノロジーを駆使して国民の統治を行っている点はむしろナチス・ドイツではなく、ジョージ・オーウェルが『1984年』で描いたソ連など共産主義国家に類似している。このように様々な全体主義の特徴を集約した最悪の体制が描かれている。なお、監視カメラは現在と違い、この作品が発表された頃のイギリスではさほど一般的ではなかった。


title: Vフォー・ヴェンデッタ

text: ストーリーの冒頭では、国民たちは既に体制に従順になっており、マイノリティたちが全員処刑されたことによって強制収容所も閉鎖されている。しかしテロリストおよびアナーキストである謎の人物"V"がガイ・フォークスの仮面をかぶって出現する。彼はその非凡な技能を駆使して、演劇的かつ暴力的に体制を崩壊させようとするのだった。


title: Vフォー・ヴェンデッタ

text: 主人公の"V"は徹底的に謎めいた存在として描かれており、彼の正体や過去は殆ど明らかにされない。彼が超人的な肉体と精神の持ち主で、かつて強制収容所に入れられていたこと、そこで人体実験を受けたらしいことなどが話中で示唆されるものの、いずれも彼の正体を明確にするようなものではない。またストーリーの大半は"V"によってではなく、彼の保護を受ける少女イヴィーや、彼を追う刑事、腐敗した政権内の官僚たちの視点を通じて語られていく。


title: Vフォー・ヴェンデッタ

text: また"V"の破壊的な活動は、必ずしも「正義」と見なされるものではない。この作品の中心的なテーマは、「崇高な目的（国の管轄であれ、個人の自由であれ）のためなら、非道な行為も正当化されるのか？」というものであり、"V"自身も単純なスーパーヒーローなどではなく、「正統なアナーキズムの推進者」および「無秩序としてのアナーキズムの推進者」そして「ステレオタイプのテロリスト」といった要素が混在したキャラクターになっている。


title: Vフォー・ヴェンデッタ

text: ストーリーではアルファベットの「V」および数字の「5」（ローマ数字では「V」）が象徴的に使用されている。例えばトマス・ピンチョンの小説『V.』が登場したり、強制収容所で"V"が入れられていたのが5号室であったり。また各章のタイトルは全て「V」から始まる言葉になっている。ムーアと一時期バンドを組んでいたこともある、元バウハウスのベーシストのデーヴィッド・Jは、"V"が作中で歌う曲「THIS VICIOUS CABARET」をカバーして、「V FOR VENDETTA」というEPレコードに収録した。


title: Vフォー・ヴェンデッタ

text: 2006年にはナタリー・ポートマン主演による映画版が公開された。監督はジェームズ・マクティーグで、脚本は『マトリックス』のウォシャウスキー兄弟。なお、他の彼の作品の映画化と同様に、ムーアは映画版への関与を、映画版の準備段階から一切拒否している。ロイドは映画化に好意的だったという。


title: ページ記述言語

text: ページ記述言語（ページきじゅつげんご、、略称PDL）は、プリンターに対して描画を指示するためのプログラミング言語である。


title: ページ記述言語

text: 一般的なタイプライターでは、文字を一定の間隔で打つ指示を操作者が行うが、ページ記述言語では文字の印字位置や文字種をコマンドで指定し、プリンタに解釈させて印字させることができる。ドットインパクトプリンタなどでは、簡易な指示しかできないが、PostScriptなどの高機能なコマンドでは、印字位置を自由に指定することができる。コマンドの形式は各社で異なるが、PostScriptやARTの様に英数字・記号で記述できる形式と、PCLやLIPS他の様に非印字文字と文字列の組み合わせで記述する形式がある。


title: ページ記述言語

text: ※ESC/P（セイコーエプソンが開発したシリアルプリンタ用言語）なども厳密にはページ記述言語の一種であるが、ここでは省略する。


title: ページ記述言語

text: アドビシステムズのPDFを印刷できるプリンターも登場しつつある。


title: 日本電産

text: 日本電産株式会社（にほんでんさん、）は、京都府に本社を置く日本の電気機器製造会社。


title: 日本電産

text: 創業者は永守重信。精密小型モーターの開発・製造において世界一のシェアを維持・継続している。東京証券取引所第一部上場、証券コード6594。


title: 日本電産

text: 本社は京都市南区久世殿城町338番地の、国道171号線沿いにある。本社・中央開発技術研究所ビルは2003年3月竣工した地上22階・地下2階、高さ100.6mの高層ビル。。現在の本社所在地は旧シンポ工業（現日本電産シンポ）の本社所在地であった。


title: 日本電産

text: 日本電産本社の所在地は桓武天皇が784年に造営した長岡京の遺跡の一角にあたっている。本社建設に先だって行われた発掘調査では、巨大な掘立柱建築物跡を始めとするさまざまな遺構が発見された。そして、出土した墨書土器の文字によって、桓武天皇が長岡京から平安京（794年遷都）に移る1年余りの間滞在した長岡京東院であることが判明した。これは平安京に先立つ天皇の御所の遺跡として注目され、学界からは遺跡保存の要望も出された。日本電産によると、本社ビルの建設は遺跡に配慮して当初の設計を大幅に変更して施工され、地下に遺跡を現状保存しているという。


title: 日本電産

text:
研究開発拠点
営業拠点
日本電産の主力製品は電動機（モーター）であり、特に精密小型モーターや中型モーターに強みがある。精密小型モーターはハードディスクドライブ（HDD）などに使用され、中型モーターは自動車や家庭用電気機械器具に搭載されている。インテルのリテールCPUに付属するCPUクーラーには、同社のOEM製品もある。
日本電産は2020年までに残業ゼロを実現すると2016年10月に宣言している。この背景には、買収した海外企業が残業せず、一カ月の長期休暇を取得しても、好業績を挙げている事がある。今後は残業代として支払っていた賃金を、半分は賞与に乗せ、半分は社員の教育投資として還元するとしている。


title: 日本電産

text: 朝日新聞は、日本電産の2008年3月期決算発表に関する記事において、社長・永守が「休みたいならやめればいい」との持論を展開した、と報じた。この報道によれば、永守が「社員全員が休日返上で働く企業だから成長できるし給料も上がる。たっぷり休んで、結果的に会社が傾いて人員整理するのでは意味がない」と述べ、同社の成長の原動力が従業員の「ハードワーク」にあると説明したとされる。


title: 日本電産

text: この発言に対して、同年のメーデー中央大会で日本労働組合総連合会会長の高木剛は労働基準法の趣旨に反すると批判した。来賓として出席した厚生労働大臣の舛添要一も、調査のうえで違反があれば厳正に処分することを約束する。


title: 日本電産

text: しかし日本電産は4月28日、この社長発言について「そのような事実はなく、誠に遺憾に思っております」としたうえで、記者会見での社長発言の趣旨は、雇用安定確保を最重要視し、企業再建でも同方針で実績を上げてきた同社の経営理念を述べたものであると反論する。なお、日本電産による抗議文書は、当初は「朝日新聞の記事（2008年4月24日朝刊）について」であったが、その後上記文書の表題を「一部報道について」に変更した。


title: 日本電産

text: なお、同年に、日本電産が東洋電機製造の買収に失敗したが、その際、日本電産の労務に対する懸念から東洋電機製造労働組合が買収に対して反対を表明している。


title: 静岡県立静岡がんセンター

text: 静岡県立静岡がんセンター（しずおかけんりつしずおかがんセンター、Shizuoka Cancer Center）は、静岡県が運営する医療機関。静岡県立静岡がんセンター事業の設置等に関する条例（平成14年7月22日条例第45号）に基づき設置された県立の病院（がんセンター）である。開設時より地方公営企業法を全部適用しており、2009年の地方独立行政法人静岡県立病院機構の設立時には同機構に移行していない。2013年4月1日付けで特定機能病院として承認された。


title: 静岡県立静岡がんセンター

text: 静岡県が推進する『ファルマバレープロジェクト』（富士山麓先端健康産業集積プロジェクト）の中核を成している。


title: 静岡県立静岡がんセンター

text:
陽子線治療の場合、外来での陽子線治療を受ける場合は、初回照射日に全額を先に支払い、入院時のみ静岡銀行、スルガ銀行、清水銀行の日本国内の本支店(出張所を含む)で支払う事が可能。
但し、治療費が高額（陽子線治療だけで約260万円の治療費が掛かる）な為、銀行窓口で支払う場合は念の為、都道府県公安委員会で交付された運転免許証、日本国内で交付されたパスポート等の本人確認書類を持参した方が無難。


title: 静岡県立静岡がんセンター

text: なお利用実績として、平成25年7月末現在で8件が利子補給されている。


title: 大島清

text: 大島 清（おおしま きよし）


title: 平間洋一

text: 平間 洋一（ひらま よういち、1933年（昭和8年）5月14日 - ）は、日本の海上自衛官、歴史学者。海上自衛官としての最終階級は海将補。元防衛大学校教授。太平洋学会理事、戦略研究学会理事、呉市海事歴史科学館（大和ミュージアム）委員、横須賀市史編纂委員、特定非営利活動法人岡崎研究所理事、社会福祉法人興寿会理事などを務める。放送法遵守を求める視聴者の会の賛同者。


title: 平間洋一

text: 神奈川県横須賀市出身。父は海軍軍人であり、第二次世界大戦後は公職追放の対象となったため、一家は経済的に困窮していたという。一時は社会主義に傾倒するも左派社会党の選挙運動を応援した際に実態を知り転向し、そのことがきっかけとなってコミンテルンの研究を行うようになった。


title: 平間洋一

text: 1952年、神奈川県立横須賀高等学校卒業。1957年、防衛大学校本科（電気工学専攻）卒（第1期）。在校時、英語会話部の設立に尽力。1957年、海上自衛隊に入隊、1958年、海上自衛隊幹部候補生学校卒業、3等海尉任官。1962年、大阪外国語大学仏文科研修生。1969年、海上自衛隊幹部学校指揮幕僚課程入校。1974年6月、護衛艦「ちとせ」艦長。1975年統合幕僚学校一般課程入校。1976年、統合幕僚学校教官。1979年1月、海上幕僚監部調査部第1班長。1980年7月、第31護衛隊司令。1981年12月、練習艦隊司令部首席幕僚。1983年2月、呉地方総監部防衛部長。1985年3月、防衛庁戦史部首席研究員。1988年3月、海将補で退職。1989年、防衛大学校教授、「第一次世界大戦と日本海軍-外交と軍事作戦との連接」で慶應義塾大学博士（法学）。1995年、防大図書館長。1999年、定年退官。


title: 平間洋一

text: 同年より防衛大学校講師、教授を経て1999年退官。筑波大学、常磐大学、大阪大学の非常勤講師を歴任。


title: 平間洋一

text: 1996年、慶應義塾大学より博士（法学）の学位を取得。2004年4月、瑞宝小綬章受章。


title: 平間洋一

text: 1988年、軍事史学会理事、2009年、顧問。1998年、日英歴史交流プロジェクト軍事部会委員長、横須賀市海事資料調査会委員長。


title: 安井知得仙知

text: 安井知得仙知（やすいちとくせんち、安永5年（1776年） - 天保9年閏4月27日（1838年6月19日））は、江戸時代の棋士で、家元安井家の八世安井仙知、八段準名人。七世安井仙知と区別して、七世を仙角仙知または大仙知、中野知得と名乗っていた八世は知得、知得仙知と呼ぶことが多い。名人の技量ありと言われながら名人とならなかった棋士として、本因坊元丈、井上幻庵因碩、本因坊秀和とともに囲碁四哲と称される。


title: 安井知得仙知

text: 伊豆国三島の漁師中野弥七の子とされ、幼名は磯五郎と思われる。幼時に七世安井仙知に入門し、中野知得と名乗った。寛政12年(1800年)に25歳五段で安井家跡目となり、同年御城碁初出仕した。文化元年(1804年)に七段上手。文化11年(1814年)に七世仙知の隠居により相続願いを出し、翌文化12年に安井家八世を継ぎ、安井仙知を名乗る。その後元丈と同時に八段準名人に昇った。


title: 安井知得仙知

text: 本因坊元丈は知得の1歳年長であり、天明8年(1788年)の知得13歳時の対局から文化12年(1815年)の御城碁まで、約80局という当時としては異例の数の棋譜が残されている（長らく77局とされていたが、その後新譜の発見で84局が知られている）。手合は当初は知得の先だったが、寛政2年(1790年)の十番碁では先相先に進み（知得5勝4敗1ジゴ）、寛政4年(1792年)から互先になり、一旦先相先に戻るがまた互先とし、その後はまったく互角の戦績となっている。七段、八段への昇段も同時であり、生涯のライバル関係にあった。


title: 安井知得仙知

text: 元丈は厚く打って攻めを得意とするのに対し、知得は堅実でシノギを得意とする碁で、いぶし銀とも呼ばれ、対照的な碁風だった。ヨセの名手としても知られる。本因坊丈和は両者の対戦30番を調べ、著書『収枰精思』で「双方一の不可なる手なく、全く名人の所作というべきもの、17局に及ぶ」と述べた。『坐隠談叢』では「この両人の所作ともに秀絶にして、その十二、三頃より両々相対して、豹虎いずれのまさるかを判ずべからず。世人をもって当代の双璧となす。」と評された。


title: 安井知得仙知

text: 元丈、知得とも、名人碁所の地位は望まず、名人になることはなかったが、この時代の碁界の発展に大きく貢献した。


title: 安井知得仙知

text: 文政9年(1826年)、知得は実子の俊哲を安井家跡目とする。またこの時期に安井家の弟子として、太田雄蔵、阪口仙得、鈴木知清、片山知的、石原是山、桜井知達、佐藤源次郎など多くを育成し、安井家は本因坊家に匹敵する興隆となった。俊哲、雄蔵、仙得は、伊藤松和と並んで天保四傑と呼ばれる。娘の鉚も二段まで進み、後に土佐藩士宮井某に嫁いだとされる。


title: 安井知得仙知

text: 文政11年(1828年)に本因坊丈和が名人碁所願を提出したとき、仙知は尚早と主張し、丈和との争碁の許可を寺社奉行から得るが、仙知の病気のためや、一説では丈和が避けたとも言われ、期日が決まらず、天保2年(1831年)に丈和は名人碁所に就位した。


title: 安井知得仙知

text: 天保9年(1838年)に没し、俊哲が九世安井算知となる。現代でも島村俊廣、依田紀基ら、知得に私淑する棋士は多い。


title: 安井知得仙知

text: 知得一生の上出来とされるのは、文政3年(1820年)、打ち盛りだった丈和の先番で黒2目勝とした、白の名局と言われる碁で、関山仙太夫は「当世の極妙碁なり」と評した。


title: 安井知得仙知

text: 天保6年(1835年)まで26局打って10勝12敗4ジゴ。うち先番は3勝1ジゴ、白番は5勝7敗3ジゴ、他は向2子以上。


title: 安井知得仙知

text: 本因坊元丈との対局では、文化9年(1812年)4月2日から9日にかけて打たれた知得先番の碁が、黒69手目に白から切られないところを継いだダメの妙手で有名。


title: 安井知得仙知

text: 布石から黒が優勢で、白は黒の大石への攻めを狙って、白1（58手目）で眼形を奪い、続いて白5から11と攻めの態勢を築くが、黒12がその狙いを封じた手で、切れないところをつなぐダメの妙手として後まで喧伝された。この手は、白からA、Bの二つの利きがあるのを防ぎ、黒Cで一眼を確保する手を残している意味があり、優勢を確定させた。155手完、黒中押勝。


title: 安井知得仙知

text: 寛政3年(1791年)に長坂猪之助との十五番碁もあり、猪之助はこれにより七世仙知より二段を与えられている。


title: 安井知得仙知

text: 弟子の佐藤源次郎の遺譜をまとめた『河洛余数』(1822年)があり、これは佐藤の妻子の援助のための出版と言われる。


title: えびす講

text: えびす講（えびすこう）は、おもに10月20日ないし11月20日に催される祭礼または民間行事。秋の季語。大鳥大社など日本各地の鷲神社で行われる酉の市は由来が異なり全く関係がない。


title: えびす講

text: 神無月（旧暦10月）に出雲に赴かない「留守神」とされたえびす神（夷、戎、胡、蛭子、恵比須、恵比寿、恵美須）ないしかまど神を祀り、1年の無事を感謝し、五穀豊穣、大漁、あるいは商売繁盛を祈願する。地方や社寺によっては、旧暦の10月20日であったり、秋と春（1月20日）の2回開催したり、十日えびすとして1月10日や1月15日とその前後などに行うこともある。えびす祭やえべっさんとも言われる。えびすを主祭神とするえびす神社のみならず、摂末社として祀っている社寺でもおこなわれる。


title: えびす講

text: 講のひとつであり、漁師や商人が集団で祭祀をおこなう信仰結社的な意味合いもあるが、えびす講は各家庭内での祭祀の意味も持つ。東日本では家庭内祭祀の意味合いが強く、また東日本では商業漁業の神としてのみならず、農業神として崇める傾向が西日本よりも顕著である。地域によっては1月のえびす講を商人えびす、10月のを百姓えびすと呼ぶこともある。


title: えびす講

text: 商業従事者や商業者団体がえびす講に合わせて安売りをおこなうこともあり、近年にはこの安売りイベント・商業祭というイベントとしてえびす講をおこなう地域もある。


title: えびす講

text: えびす講の日には市が立ち、魚や根菜など青物が売られる。またたくさんの縁起物を飾った福笹あるいは熊手が販売される。この縁起物は神社から授与されるもので「吉兆」とも呼ばれる。京都府京都市の八坂神社の摂社である四条京極の冠者殿社が発祥の行事。冠者殿社は誓約（うけい）の故事により誓約の神として崇められる。また堀川夜討ちで倒れた土佐坊昌俊の故事から、偽りの誓文をした身を祓い清めるとされる。祭礼日はえびす講と同じく10月20日で、この日には遊女などが参詣して身を祓い、さらに商人は利益を客に還元する大安売りを行った。


title: えびす講

text: 福岡市の川端通商店街で行われる誓文払いは「大阪の蛭子市」から発想を得て始められたバーゲンセールである。


title: 小島嵩弘

text:
小島 嵩弘（こじま たかひろ、本名：小島貴幸（こじま たかゆき）、1964年5月23日 - ）は、日本の歌手・俳優・演出家・ラジオDJである。bayfmの邦楽ランキング番組の「KEIYOGINKO POWER COUNTDOWN REAL」、「KEIYOGINKO GRAND COUNTDOWN REAL」のパーソナリティを担当する。東京都浅草出身。血液型はO型。アメイジング所属。千葉県香取郡多古町『多古米親善大使』(2006年10月 任命)。愛称はこじたん。
明治大学文学部文学科卒業。


title: 小島嵩弘

text: 大学在学中に演劇学を学び、1984年に劇団「隔世遺伝」を旗揚げ。劇団の俳優としてはもちろん演出などもこなす。


title: 小島嵩弘

text: 1991年5月、ファンハウスよりKOZIMAのボーカルとしてデビュー。1993年7月までの短い活動期間ではあったが、数多くの作品を世に送り出した。


title: 小島嵩弘

text: 1993年、FM雑誌のFM STATIONのDJ人気投票で、キー局以外で初めて第1位となり、翌年も同じ人気投票で2年連続1位となった。


title: 小島嵩弘

text: 1994年5月、ソロ活動で再スタートし、バンド結成前から温めてきたオリジナル曲を歌い始める。家族経営事務所「株式会社小島艶」と、オフィシャルファンクラブ「はさませて」を設立し、1996年1月には東芝EMIとメジャー契約を交わす。


title: 小島嵩弘

text: 同年8月7日、ソロになって初のシングル「太陽に抱かれている」を発表。続いて9月26日に初のソロアルバム「Song-O-Coo」を発表した。


title: 小島嵩弘

text: また、TVではテレビ東京系の『ザ・BINGOスター』にMCアシスタントとして出演。


title: 小島嵩弘

text: 1年半後、K-MIX（FM静岡）に、ゲスト出演&フルバンドライブ。県教育委員会提供番組「風を切って」（1999年4月〜2000年4月）を担当。


title: 小島嵩弘

text: 2001年2月3日、自社レーベルよりミニアルバム「風のfizz」を発表。同表題曲はファンケル化粧品のCMソングに起用される。


title: 小島嵩弘

text: 現在、毎年夏に行われるPGAシニアツアー・ファンケルクラシックのテーマソングに「愛しき人」が使用されている。


title: 小島嵩弘

text: 2006年2月に、末川かおりとの入籍を発表。41歳での結婚となった。2006年2月18日の「I'm Alive!」では、小島嵩弘がリスナーと長年応援してきたファンに心境を激白した。


title: 小島嵩弘

text: 2006年7月19日、ラジオパーソナリティ吉田照美とのユニットであるYK型のファーストシングル「卍固めでTurn The Night」をリリース。


title: 小島嵩弘

text: 2006年10月、千葉県香取郡多古町の『多古米親善大使』に任命。


title: 小島嵩弘

text: 2007年12月1日、アルバム「ONE」をリリース。


title: 小島嵩弘

text: 2008年、bayfmの「I'm Alive!」『校歌作ろうぜスペシャル！「産まれたての校歌 〜歌い継がれる思いをのせて…」』の出演で日本民間放送連盟賞優秀賞を受賞した。千葉県立山武農業高等学校と千葉県立白里高等学校が統合し、新たに創立する千葉県立大網高等学校の校歌を在校生、卒業生、地域住民などからの意見を聞きながら制作した。2月にbayfm本社のスタジオにて小島の指導の下、有志生徒と職員による合唱がCDに収録された。


title: 小島嵩弘

text: 2009年4月18日にアルバム「太陽も花も影も」をリリース。


title: 小島嵩弘

text: 2009年12月16日、YK型のファーストミニアルバム「サイケデリック・スキャンダル」をリリース。


title: 小島嵩弘

text: 2011年11月3日、YK型のミニアルバム「哀しみのStripper」をリリース。


title: 小島嵩弘

text: 2012年8月5日、 アルバム「君のためにできること」をリリース。


title: 小島嵩弘

text: 2017年4月1日、森久保祥太郎の後任として、KEIYOGINKO POWER COUNTDOWN REALのパーソナリティに麻生夏子とともに就任。


title: 小島嵩弘

text: 本名は貴幸であるが仕事上では嵩弘を名乗っている。これはKOZIMAでバンドデビューする前に、占い師に「貴幸の(漢字の)画数は、人と上手くやれない大凶の数だ」と教えられ、たまたま印鑑を作りに行った際に、嵩弘と店主に名付けてもらったものである。


title: 小島嵩弘

text: ジョン・レノン、ビリー・ジョエル、松山千春を尊敬している。


title: テオドール・ジェリコー

text: テオドール・ジェリコー（Théodore Géricault、1791年9月26日 - 1824年1月26日）は、19世紀前半に活動したフランスの画家。同時代に起きた生々しい事件を題材とした『メデューズ号の筏』が代表作である。ジェリコーの作品はドラクロワなどにも影響を与え、ロマン派絵画の先駆者と見なされるが、画業半ばの32歳で早世している。


title: テオドール・ジェリコー

text:
ジェリコーの作風は、古典主義を基本にしたものだが生来神話画や宗教画を好まず、現実社会の描写に深い関心を示した。生と死が隣り合わせの極限状態における人間の姿を描いた『メデューズ号の筏』をはじめとするジェリコーの作品は人間存在の本質に迫り、徹底した写実を追求した。こうしたジェリコーの仕事はドラクロワらのロマン主義、クールベらの写実主義など、19世紀ヨーロッパの主要な絵画運動の先駆的存在と位置付けられる。馬などを題材にして、激しい動きの一瞬を描きとめた作品には印象派などの近代絵画を先取りした部分も見られる。
ジェリコーは、1791年、北フランスはルーアンの裕福な家庭に生まれ、1796年頃に家族とともにパリに移住した。資産家で弁護士でもあったジェリコーの父親は、息子が画家以外の安定した仕事に就くことを望んだが、ジェリコーは絵画への情熱を捨てきれず、1808年、画家に弟子入りした。画家としてのジェリコーは古代の神話や聖書の物語よりも身の回りの現実を描くことに関心を示した。特に馬に対する関心は並々ならぬものがあり、生涯にわたって馬を題材にした作品を多く残している（現存している素描やスケッチから、馬が走るときの脚の動きを正確に知っていたことが伺える）。師のヴェルネは馬や騎馬人物像の画家として当時の第一人者と言われた人物であったが、ジェリコーは師の描く馬は単なるきれいごとであり、動物としての躍動感に欠けていると感じていた。


title: テオドール・ジェリコー

text: ヴェルネのもとを去ったジェリコーは、1810年から1811年にかけて画家ピエール＝ナルシス・ゲランに師事する。ゲランはナポレオンの肖像画で有名な新古典主義の巨匠ジャック＝ルイ・ダヴィッドの流れを汲む大家であったが、ジェリコーはこの師にも満足せず、ルーヴル美術館に通って、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ、ピーテル・パウル・ルーベンスら過去の巨匠たちの作品を師とするようになった。


title: テオドール・ジェリコー

text: 1812年、21歳のジェリコーは『突撃する近衛猟騎兵士官』をサロン（官展）に出品し金賞を得た。この作品は激しい動きを見せる馬に乗った士官が振り向きざまに号令をかける一瞬を描いたもので、馬が主要なモチーフとなっている。続いて1814年、『戦場から去る負傷した胸甲騎兵士官』を出品した。ジェリコーが正式に出品した作品はこの2点と『メデューズ号の筏』の計3点だけである。


title: テオドール・ジェリコー

text: 当時のフランスはナポレオンが退けられ、ルイ18世が即位して王政復古が行われるなど波乱の時代であった。ジェリコーもこの時期、自ら近衛騎兵に志願したこともあったが、ナポレオンが復活してルイ18世が亡命するに及び、再び画業に戻った。


title: テオドール・ジェリコー

text: ジェリコーは1816年から1817年にはイタリアに滞在し、過去の巨匠の作品に学んだが、なかでもミケランジェロのダイナミックな人物表現に影響を受けた。ジェリコーの馬に対する執心は続いており、ローマにおいてもカーニバルの裸馬の競走を題材にした作品を描いている。


title: テオドール・ジェリコー

text: フランスへ帰国後、1819年のサロンに問題作『メデューズ号の筏』を出品し、賛否両論を巻き起こした（この作品については後述）。


title: テオドール・ジェリコー

text:
1820年から1822年にはイギリスに滞在し、1821年には代表作の一つ『』を描いている。駆ける馬の一瞬の姿を画面に描きとめたこの作品は、印象派のエドガー・ドガを先取りするものと評されている。フランスへ帰国後、1822年から1823年にかけて精神障害者をモデルとした人物画連作を描いている。だが、1823年には落馬や馬車の事故などがもとで持病の脊椎結核が悪化し、1824年1月に死去した。死の間際に発したジェリコーの言葉は「まだ、何もしていない」だったと言う。
ジェリコーの代表作品。この作品はサロンに発表するわずか3年前に実際に起きた事件を題材にした絵画である。


title: テオドール・ジェリコー

text: 1816年、フランスの新植民地となったアフリカ西海岸のセネガルをめざしていたフリゲート艦メデューズ号がモロッコ沖で座礁するという事件が起こる。離礁することが出来なかったため、乗客は備え付けの救命ボートで避難しようとしたが、乗れる人数が限られており、乗客全員を乗せることは不可能であった。そのため、破損したメデューズ号の用材をロープでつなぎ合わせて臨時の筏を造り、救命ボートに乗りきれなかった149名を乗り移らせた。


title: テオドール・ジェリコー

text: 最初は救命ボートが筏を牽引していたが、漂流初日に悪天候に見舞われ、救命ボート自体の航行も危うくなると、ボートの乗組員が筏をつないでいたロープを切断してしまい、牽引船と保存食を失った筏はあてもなく荒海をさまようこととなった。筏は12日間漂流したあげく、他の船によって発見されたが、149名のうち生存者はわずか15名にすぎなかった。


title: テオドール・ジェリコー

text: 当時のフランス政府はこの事件を当初ひた隠しにしたが、やがて人々の知るところとなり、12日間の漂流期間中、筏の上では殺人、食人を含む様々な非人間的行為が行われたことが明るみに出た。


title: テオドール・ジェリコー

text: ジェリコーはこの事件に大きな衝撃を受け、絵画化を決心した。完成した絵画は12日間漂流した筏がようやく停泊中の戦艦（白い布を振る人物の右腕の下にかすかに描かれている）を遠くに見つけ助けを求めて手を振りつつも、戦艦が遠ざかりつつあることに気づき絶望する場面を選択して描き出したものである。この後戦艦は筏に気づき救援に向かったが、希望と落胆、生と死が隣り合わせの極限状況に置かれた人間のドラマを描こうとしたジェリコーは実際に筏に乗っていた生存者の話を聞いただけでなく、病院へ行って瀕死の病人の肌をスケッチしたり、刑場で処刑された犯罪者の首をスケッチするなどしてリアリティを追求した。


title: テオドール・ジェリコー

text: この作品は、場面選択とそのあまりの凄惨な表現のためか政治的批判を暗喩していると思われ、当時のサロンで賛否両論を巻き起こした。しかしそれは芸術論ではなくもっぱら政治的立場からの議論であったと言われている。この作品はルーヴル美術館が買い取りに意欲を示したが、実際には作品の封印を意図した申し出であった。ルーヴル美術館は購入のあと、ジェリコーに買取料を支払わず、作品も展示することなく、倉庫の奥深くに隠した。この行為に失望したジェリコーは翌1820年、作品をルーヴル美術館から取り返してイギリスに渡り、同地で展示を行った。この事件と政治的かかわりのないイギリスにおいては、作品はおおむね好評をもって迎えられた。


title: テオドール・ジェリコー

text: ジェリコーの弁によると、「この作品はワインボトルのラベルと大差ない作品だ」「単なるイーゼル画だ」と嘆いていたといわれるが、それはこの作品の評価、ひいては人災がフランスから認められなかったことに対する自嘲的発言である。


title: テオドール・ジェリコー

text: 後輩画家のドラクロワはこの作品で漂流者の1人（筏の帆の真下でうつぶせになっている男）のモデルを務めており、ドラクロワ自身によるこの部分の模写が残されている。


title: テオドール・ジェリコー

text: またジェリコーの早世に大きく嘆き悲しんだドラクロワは、この絵画に込められたジェリコーの創作意欲に大きく自身を奮い立たせ、代表作の一つである「キオス島の虐殺」を完成させた。


title: シムソンズ (映画)

text: 『シムソンズ』は、カーリングを題材にした2006年の日本映画。


title: シムソンズ (映画)

text: 北海道常呂郡常呂町（現北海道北見市）の女子高校生が1998年長野冬季オリンピックカーリング競技男子日本代表選手の薦めでカーリングチームを結成し、紆余曲折を経て成長する青春映画。実在したカーリングチーム「シムソンズ」（2002年ソルトレイクシティ冬季オリンピックカーリング競技女子日本代表）をモデルとし、その来歴に題材を得て製作された。


title: シムソンズ (映画)

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ホタテとカーリングが名物の町、北海道常呂町。地元の高校に通う和子（加藤ローサ）は、特に将来の夢もない毎日を過ごしていた。ある日、高校の先輩であり、オリンピックにも出場した憧れのカーリング選手“マサト様”（田中圭）が出場するという地元の試合に応援に出かけると、マサト様本人に「チーム作ってみる気ない？」と声をかけられる。こうして、カーリングチームを発足することになった和子。集まったのは運動音痴の史江（星井七瀬）と、農場の娘・菜摘（高橋真唯）、そして唯一の経験者で真人の幼なじみの美希（藤井美菜）。そんな4人の前に現れたコーチは、“憧れのマサト様”ではなく、ダサいジャージ姿の漁師・大宮平太（大泉洋）だった。不純な動機にチームワークもバラバラな4人の少女とワケあり漁師による即席チーム「シムソンズ」は北海道大会に向けて走り出した！
実話に題材を得たストーリーではあるが、その内容は大きく脚色されている。例えば、劇中で伊藤和子は加賀真人の薦めがきっかけでカーリングを始めるが、和子のモデルとなった加藤章子は9歳からカーリングを始めており、19歳で長野五輪に女子日本代表チームの一員として出場している。劇中の「シムソンズ」は全員が高校の同級生という設定だが、現実の「シムソンズ」は加藤・小野寺・林の3人が中学校の同級生時代に結成したチームであり、のちに加わった小仲（加入時の名字は堀）は3人より学年が2つ上である。大宮コーチのモデルとなった近江谷好幸は漁師の経験は無い。
また、小野寺家は農家ではない、と本人が設定に後日不満を語っている。


title: シムソンズ (映画)

text: 本編の試合シーンでは常呂町（当時）のカーリング選手もエキストラとして出演した。その中の一人、「シムソンズ」と北海道大会決勝で対戦する相手チームの選手として出演している近江谷杏菜は、（現実の）「シムソンズ」のコーチであった近江谷好幸の娘であり、2010年バンクーバーオリンピックに日本代表チーム青森の一員として出場した（現在は北海道銀行フォルティウス所属）。また、同じくエキストラ出演していた吉田夕梨花もロコ・ソラーレの一員として2018年平昌オリンピックに出場し、日本カーリング史上初となる銅メダルを獲得した。他にも江田茜（元ロコ・ソラーレ）松井千愛（元チーム東京）など、後に日本カーリング選手権大会で活躍することになる選手が多数出演していた。


title: シムソンズ (映画)

text: 2007年12月、日本映画専門チャンネルで放送された。当初ピュアハイビジョン素材による放送予定だったが、この際権利元から納品された素材が、ハイビジョンマスターテープから一度ダウンコンバートし、さらにアップコンバートした素材であったことが後に判明した。


title: シムソンズ (映画)

text: 2018年5月、平昌オリンピック女子カーリング日本代表チームロコ・ソラーレの銅メダル獲得を記念し、デジタルリマスター版がリバイバル上映される。


title: 十八番 〜J-POP 90's BEST〜

text: 『十八番（オハコ） 〜J-POP 90's BEST〜』（オハコ ジェイポップ・ナインティーズ・ベスト）は、エイベックス・ディストリビューション（avex club）から企画・発売元とショップ・マニフィカ（前住友商事ダイレクトマーケティング部・旧住商ホームショッピング）ほか各社を取扱し、2004年1月31日リリースされたオリジナル・コンピレーションアルバムである。


title: 石垣広文

text: 石垣 広文（いしがき ひろふみ、1963年2月20日 - ）は、ジャパンアクションエンタープライズに所属していた山形県出身の元俳優、元スタントマン、元殺陣師・元アクション監督。愛称は「イカさん」「イカ太郎」。愛称の名付け親は、喜多川務。


title: 石垣広文

text: 高校卒業後、1981年にジャパンアクションクラブに入門。1980年代から1990年代にかけて、スーパー戦隊シリーズにてスーツアクターとして活躍（戦隊ヒーローでのデビュー作は『超獣戦隊ライブマン』のブラックバイソン役）。主に小柄なヒーローを演じることが多く、後年は敵幹部役も務めていた。


title: 石垣広文

text: つかこうへいの舞台で活躍していた春田純一に憧れて1990年代後半から舞台の芝居を学び始める。その後作品制作へ魅力を感じたことや年齢的な問題からスタントコーディネートやアクションコーディネートへと転向した。


title: 石垣広文

text: 『忍風戦隊ハリケンジャーVSガオレンジャー』で竹田道弘と連名でアクション監督を務め、『特捜戦隊デカレンジャー』のメイン監督の渡辺勝也が「まだ勉強中だから」と断ろうとする石垣に対し「殺陣師の勉強がしたいなら尚更うちにおいで」という誘いによりテレビシリーズのメインアクション監督に就任。以後、スーパー戦隊シリーズでは『海賊戦隊ゴーカイジャー』までを担当し、仮面ライダーシリーズでは『仮面ライダーウィザード』から『仮面ライダードライブ』までを担当した。


title: 石垣広文

text: 『デカレンジャー』担当時に俳優としては『ゴジラ×メカゴジラ』で引退したと述べているが、後に『獣拳戦隊ゲキレンジャー』で一度だけスーツアクターを務めている。


title: 石垣広文

text: 2016年5月にJAEを退社。自身のtwitterで「長い間応援有難うございました。これからは皆さんと一緒に「戦隊・ライダー」を応援していきたいと思います。」とコメントをしている。そしてVシネマ『ドライブサーガ 仮面ライダーチェイサー』がアクション監督を務める最後の作品となった。


title: 亀井源太郎

text: 亀井 源太郎（かめい げんたろう、1970年10月24日 - ）は、日本の法学者。専門は刑事法。慶應義塾大学法学部教授。東京都出身。


title: 亀井源太郎

text: 1989年慶應義塾高等学校、1993年慶應義塾大学法学部法律学科卒。 学部時代は井田良のゼミに所属。 東京都立大学大学院社会科学研究科基礎法学専攻博士課程単位取得中退、東京都立大学法学部助手、同助教授、首都大学東京法科大学院（大学院社会科学研究科法曹養成専攻）准教授、同教授、慶應義塾大学法学部准教授を経て同教授。指導教授は前田雅英。


title: 亀井源太郎

text: 専門は共同正犯論であり、刑事手続も視野に入れた方法論を提唱する。また、刑事実体法と刑事手続法の交錯領域についての研究でも知られる。


title: 亀井源太郎

text: 父はジャーナリストの亀井淳。


title: 亀井源太郎

text:
同書の書評
　　・清水真「捜査研究658号」50頁以下
　　・照沼亮介「刑事法ジャーナル5号」168頁以下


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: ジェファーソン・エアプレイン（Jefferson Airplane）は、アメリカ合衆国出身のロック・バンド。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: アメリカン・ロックの草創期から活動するバンドの一つで、サイケデリック文化を象徴する代表的グループ。一度解散後、ジェファーソン・スターシップ（Jefferson Starship）に改名して再始動を果たし、更にスターシップ（Starship）へと分離した。1996年「ロックの殿堂」入り。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 1990年代以降は、ポール・カントナーが再興したジェファーソン・スターシップ（Jefferson Starship - The Next Generation）と、ミッキー・トーマスが主宰するスターシップ（Starship featuring Mickey Thomas）の2派が共存している。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: ジェファーソン・エアプレイン自体は1965年から1972年まで活動したバンドだが、「ジェファーソン」と名乗るバンドの鍵を握るのは、創設メンバーであるマーティ・バリン（バーリン、ベイリン）、ポール・カントナーだった。エアプレインにとどまらず時代ごとに現在までの流れを記述する。マーティ・バリン/ポール・カントナーの創始メンバーによる『ジェファーソン・エアプレイン』～『ジェファーソン・スターシップ』～『現在のジェファーソン・スターシップ』、『グレイス・スリック在籍の時期のスターシップ』～『スリック脱退後のスターシップ』、及び『ミッキー・トーマス率いる現在のスターシップ』は、それぞれ異なるファン層を持ち、「まったく別なバンド」と見るのが妥当である。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 1960年代に吹き荒れたビートルズ旋風/ブリティッシュ・インヴェイジョン、その影響下で続々と誕生したアメリカンバンド第一世代を代表するグループ。反体制や薬物体験を歌った歌詞などにより、60年代カウンターカルチャーの申し子とされる。また、ドラッグカルチャーやライトショウを駆使したステージに象徴されるサイケデリアの時代にバンドは最初のピークを迎えたというイメージからか、日本では単に「サイケデリック・ロック」の代表格として語られる事も多いのだが、実際にはその時期は短く、もっと幅広い音楽的要素を持っていると言える。


title: ジェファーソン・エアプレイン

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バンド創設者、マーティ・バリンは1962年にポップス/R&Rシンガーとしてシングル・デビューし、その後サンフランシスコに移りダンサーで活躍したり、フォーク・グループに参加していたが、バンド・スタイルで自分のグループ結成を目論む。一方、根っからのフォーキーであるポール・カントナーはフォーク・シンガーとしてサンフランシスコのコーヒーハウスなどで活動していた。この2人が出会い中心に、1965年にジェファーソン・エアプレインの母体が出来上がりライブ・デビュー。RCAとの契約はサンフランシスコ・エリアのロックバンドで初メジャー契約のバンドとして一躍注目を集めた。当初はバリンのボーカルを中心に、1966年のデビュー・アルバム「テイクス・オフ（Takes Off）」では、サンフランシスコ・ローカルのトップ・グループボーブラメルズ()の流れを汲む軽快な楽曲、フォーク・シーンでは堅実なブルース・ギターを得意にとしていたカウコネンらの演奏に、プロデュースと録音エンジニアを務めたデヴィッド・ハッシンジャー()のアレンジでフォーク/R&R/R&B/ブルースが混ざり合ったフォークロックだった。東海岸ニューヨークのラヴィン・スプーンフルやブルース・プロジェクトなど派生したグループと西海岸サンフランシスコでは音楽傾向が異なった。フォークロック先駆にあたるバーズは1966年にアルバム「霧の5次元（Fifth Dimension）」を発表、この新奇な（ロックミュージックの）実験音楽が流行し電気増幅された楽器と音響装置の改良進化を反映したものだった。演劇と実験音楽からオペラやミュージカルなどの体験から独自に特徴ある男女3人によるボーカルハーモニーで一般的認知のギター/ベース・サウンドが絡むスタイルはほぼ確立されていった。
1967年の『Surrealistic Pillow』制作前にはグレイス・スリックが加入してバンドに一大飛躍をもたらす。そのカリスマ性を体現するかのような強力な歌声で、アルバムから「ホワイト・ラビット：White Rabbit」「サムバディ・トゥ・ラブ：Somebody To Love」の大ヒットが生まれた。また各メンバーも強烈に主張し始め、バリン作のメランコリックな曲、すでにホット・ツナを予感させるヨーマ・カウコネンの曲、3人のボーカルが絡み合うスリリングな曲など、その後長らくバンドを彩る多様なスタイルがすべて現れている。そして、モンタレー・ポップ・フェスティバルへの出演によりエアプレインの名前は全米に広まった。この頃よりライブ照明にリキッドライトを導入している。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 当初はバリンがリーダーだったが、3rdアルバムを制作する頃からは、独創性を発揮し始めたカントナーのリーダーシップや他メンバーの主張も台頭し、バンド内の力関係も変化し始める。傍目には危ういとさえ感じられるこの個性のぶつかり合いこそが、バンドを時代の頂点に押し上げる原動力になった。ちなみに、バリンはポップ・ソングやR&R/R&B、カントナーはフォーク・ミュージック、ギターのカウコネンはトラディショナルなブルースの追求者、ベースのジャック・キャサディはR&B、ブルーズ、R&R、ジャズと幅広く好み、ドラムスのスペンサー・ドライデンはジャズ出身という多様性を持っていた。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 当時の一大ムーブメントになった大掛かりなフェスティバルにもくまなく参加し、1968～1969年にかけて人気はピークに達する。ひたすら新しい音楽表現を追求したサイケデリアの時代が過ぎ、1969年のウッドストックに出演する頃にはベトナム戦争が泥沼化、バンドは反体制メッセージの代弁者としての存在感が増して行く。その中心は、政治的メッセージを発するカントナーとカリスマ性が頂点に達したスリックに移っていた。また、演奏スタイルも1970年代に入る頃にはストレートでよりヘヴィなものに変化して行った。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 一方、余りにも過酷になった活動の中で、よりパーソナルな音楽活動を望むカウコネンとキャサディは1969年ごろからブルーズ・デュオ：ホット・ツナ・Hot Tunaの原型をスタート。西海岸のミュージシャンとPlanet Earth Rock and Roll Orchestraと呼ぶセッションを活発に行なっていたカントナーは、1970年に自己のプロジェクトユニット、Paul Kantner Jefferson Starship名義でのアルバムを発表した。（ここでスターシップという次のコンセプトが生まれた。理屈の通らない権力者などは相手にせず理想を追求する人達で宇宙に脱出しようというストーリーは、1969年発表の曲「Wooden Ships」が原点。）さらに、オルタモントでの事件やジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリンの死を契機に、バリンは音楽活動自体を見直したいと考えるようになり、自分が作ったバンドから1971年に脱退。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: RCAとの契約期間が終了したバンドは、このような状況においても1971年に自分達のインディペンデント・レーベル「GRUNT（グラント）」を設立し、同年、エアプレインとしてミリオンセラーのスタジオ作『Bark（バーク）』を制作。他のアーティストとも契約して作品をリリースするなど、チャレンジは続けた。しかしこの時期、L.A.勢力の台頭など音楽シーンの新旧交代も影響してエアプレインとしての活動は停滞。カントナーはスリックのソロを含むプロジェクト作品を1973年までに更に3枚制作してスターシップのコンセプトを発展、ホット・ツナもアルバム制作を続けるなど、各々のソロ活動が本格的になり、外に向かって行った。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 1972年に最後のツアーが行なわれた後、翌1973年にはそのライブ盤がリリースされた。しかし、Hot Tuna組の2人は完全にバンドを離れてしまい、ジェファーソン・エアプレインは正式に解散した。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: エアプレイン解散の翌1974年、カントナー・プロジェクト（1970-1973）のメンバーをベースにグレイス・スリックの1stソロをプロモートするツアーを行なう事になり、バンド名をパーマネントバンドとしてのジェファーソン・スターシップに決定。メンバーは、ポール・カントナー、グレイス・スリック、ディヴィッド・フライバーグ、パパ・ジョン・クリーチ、ジョン・バーベイタのエアプレイン最終組に、ギタリストのクレイグ・チャキーソ、ベーシスト/ギタリストにピーター・カウコネン（ヨーマの実弟）を加えたもの。この公演の後、ピーター・カウコネンがピート・シアーズに交代して1stアルバム『Dragon Fly』 が制作された。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: このように、ある時期を境にエアプレインからスターシップに単に改名されたのではなく、「エアプレイン」と「カントナーのスターシップ」が平行して活動し、エアプレインが解散した後でスターシップが改めてデビューしたのが経緯だった。1stアルバムとライブにはマーティ・バリンが早くもゲスト参加し、その曲「Caroline」はFMステーションでヘビーローテーションになる。2ndアルバム『Red Octopus』（エアプレイン以来初の全米最高1位獲得）からはバリンがフルタイムで復帰し、彼の作品「ミラクルズ：Miracles」（シングルチャート最高3位）が大ヒット。同年の「ランナウェイ」も好評だった。さらに78年には、「カウント・オン・ミー」もヒットした。復活したバリン/スリック/カントナーのコーラスワークを新しいバンド・アンサンブルに載せて、一気に人気グループの座を奪還した。エアプレインとは大幅に異なる音楽を取り入れて1970年代ロックシーンのメインストリームに登場した形だが、この時はメンバー自身が主導して掴んだ成功であり、1980年代に起きた変化（後述）とは異なっていたと言える。1970年代のロックシーンで通用する音楽作りという面では、作曲・編曲で大活躍を見せたピート・シアーズの手腕が大きく貢献した。また、カウコネンとは全く違ったコンテンポラリーなスタイルを持つクレイグ・チャキーソも演奏・作曲で活躍する。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text:
4年余り続いたこの体制での全盛期にはバリンの存在感が圧倒的になり、エアプレイン結成以来ようやく彼の理想的なバンドが実現した時代でもあった。そして彼だけでなく、グレイス・スリックの歌唱力を生かした曲や、エアプレイン以来のボーカル・ワークを生かした曲も数多く生まれ、4枚のアルバムが成功を収める。バンドとしての調和もとれた時期だった。しかし、長らくバンドのシンボルであり続けたスリックが、精神的不安定から深刻なドラッグ中毒のトラブルを抱え一時脱退を余儀なくされる(1978年-1981年)。リードシンガーはマーティ・バリン一人という体制でツアーも続け、1978年にはこの編成での最終シングル「Light The Sky on Fire」を発表。これは、アメリカのTV版『Star Wars Holiday Special』のテーマ曲になり、バンドも演奏シーンで出演した。この後、ドラマーのジョン・バーベイタが自動車事故で活動できなくなり、エインズレー・ダンバーが参加する。
バンドは、ラブ・バラード等を極力減らしてより強力な音楽でイメージチェンジを図ることを決め、新作のためのリハーサル/レコーディングに入る。しかし、再びバリンがバンドを離れる事態になり、後任として南部出身のミッキー・トーマスを起用。完成された1979年の『Freedom At Point Zero』は、トーマスの声質を生かしたハードロック路線だった。TOTO風ハード・ロックのシングル盤「ジェーン」はまずまずの成功を収めたが、60年代以来のファンからは産業ロック志向であるとの否定的な評価を受けた。その延長線上で創られた1981年の『Modern Times』にはグレイス・スリックがゲストとして参加、さらに1982年の『Winds Of Change』では正式復帰した。バンドは万全の体制に回復したかに見えたのだが、1980年代初頭から方向性の模索を続けなければならない状況に陥っていた。レコード会社は、当時のメインストリームになったジャーニー/ボストン/ヴァン・ヘイレン/カンサス/スティクス/ナイト・レンジャー/TOTOといった産業ロック/スタジアム・ロック・スタイルのヒット曲を要求。そして、さらに急速に変化する音楽シーンはMTV全盛期に突入し、音楽ビジネスの先端は、ビジュアル戦略にも重きを置いたマドンナ、マイケル・ジャクソン、デュラン・デュランなどのポップ・ソングに移って行った。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 会社は1960年代以来のベテラン・アーティストに厳しい対処をするようになり、ジェファーソンらしい音楽は急激に失なわれ、メンバー間の対立も深刻になった。それは一般的に伝えられたような、カントナーひとりが浮いてしまったという単純なものではなかった。より若いターゲットに向けてコンテンポラリーなMTV路線を志向するようになったミッキー・トーマス/クレイグ・チャキーソ/ドニー・ボールドウィン、それに対して、シンセサイザー/コンピューターを多用しながらも従来通りのコアなロック・ファンにアピールしたいと考えるポール・カントナー/ピート・シアーズ/ディヴィッド・フライバーグの2派に別れ、最後の切り札を握るのがグレイス・スリックという構図だったと伝えられる。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: この間、カントナーは13年ぶりにソロ・プロジェクトでの制作を復活、「Planet Earth Rock And Roll Orchestra」名義でのソロ・アルバム『Planet Earth Rock And Roll Orchestra』を発表、こちらの方が、本来のジェファーソンサウンドが展開されている作品だった。続くジェファーソン・スターシップの『Nuclear Furniture』では、当時最新のエレクトロ・ポップを大幅に導入。ここで本来のコンセプト・メーカーであったカントナーが突出してバンドと対立するようになる。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: この時期はレコードセールスの要因もあって、特に日本では「スターシップ」についての情報しか入らず、長いジェファーソンの歴史で単に最後のバンドがスターシップだった、という認識が強い。しかし、1985年以降の数年間は、スリックやトーマスを看板とするスターシップと、カントナーを中心としたKBC/再結成エアプレインに分裂していた。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: やがて、レコード会社やプロデューサーが求めるような、MTV時代に生き残るためのスタイルを受け入れようと考えたスリック/トーマスがバンドの方向性を握るようになる。バンドの変容は進み、あるライブでは女性バック・コーラスを配置する案まで出て、これにカントナーは激怒。また、当時勢いに乗っていたロックバンド「ジャーニー」の前座を務めるという提案もあったが、かつて一緒にツアーをした時に比べ極度に安い報酬を提案されたために拒否、という話も残っている。このような経緯から、もはや主導権が取れなくなったカントナーは、もう1枚アルバムを制作した後に解散するという意思を表明するが、他メンバーは存続を要求。1984年、結局カントナーが単独で脱退し、残ったメンバー達にバンド名「ジェファーソン・スターシップ」を使わないように訴訟を起こす。（公判中、一時スターシップ・ジェファーソンと名乗って公演を続けたといい、事態の混乱を物語っている）1985年の判決の結果、両者とも使えないことになり、折衷案として「ジェファーソン」をはずして「スターシップ」となり、新たにRCAと4枚のアルバム制作の契約を結んで再出発した。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: バンドは当時先端のサウンドを全面的に取り入れ、マーティン・ペイジによるシングル「シスコはロックシティ（We Built This City）」（これは邦題だけで実際は特定の街を歌ったものではない。）は、エアプレイン時代から通算してもシングル初となる全米1位（1985年11月16日付 - 23日付）を獲得。エアプレイン以来果たせなかった日本公演も実現している。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 外部ライターの楽曲を中心に、完全にマーケティング主導型の制作をするコーポレート・ロック体制に変更。ファン層は入れ替わった。「Sara」（1986年3月15日付）、「Nothing's Gonna Stop Us Now（愛はとまらない）」（1987年4月4日付-11日付）の2曲はNo.1ヒットになったが、熱心なロック・ファンからは見放されてしまった。1988年に年齢と音楽性の不一致を理由に、ジェファーソン・エアプレイン時代から在籍した最後のメンバーである、グレイス・スリックがライブ活動からの引退を表明、そのまま脱退してしまう。中心メンバーがミッキー・トーマスとクレイグ・チャキーソだけになったバンドは、メンバーを補充しながら活動を継続し、もう1枚のアルバム『Love Among The Cannibals』（最高64位）は低迷し、シングル「It's Not Enough」（最高12位）、「I Didn't Mean to Stay All Night」（最高75位）と思うようなヒットは出せなかった。そして、1990年に解散を決めた。トーマス以外は全てスタジオミュージシャンを起用する事を要求する程に、レコード会社のコントロールは熾烈になり、大企業により『バンドの音楽性もミュージシャンのパーソナリティも破壊されてしまった』と、1974年のジェファーソン・スターシップデビューから在籍し続けた最後の一人であったチャキーソが後に語っている。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 一方、カントナーは本来自分が目指してきた音楽をやる為に動き始めた。ソロ活動をしていたマーティ・バリンのライブで1984年中には早くも共演し、SVT（Hot Tuna解散後ジャック・キャサディが結成)が解散していたジャック・キャサディも加わって1985年にKBC（カントナー・バリン・キャサディ）BANDを結成。1986年にアリスタからアルバム『KBC BAND』（全米最高75位）を発表した。シングル「It's Not You, It's Not Me」が辛うじて最高89位などレコードセールス的には振るわなかったが、アルバム中数曲で8年ぶりにカントナー/バリンの共作も復活してジェファーソンの正統な流れを汲む演奏を聴かせ、事実上のファミリー再結集としてライブで人気を博した。当時、アメリカの抱える諸問題をストレートに取り上げたブルース・スプリングスティーンの「Born In The USA」やジャクソン・ブラウンの「For America」などがヒットしていた。KBC BANDでは1969年当時のエアプレインを思わせるような、カントナー/バリン共作のシングル「America(Arista AS1 9572)」を発表（12inchシングルやプロモーションビデオも作られたがチャートインはならず）。これは、「ベトナム戦争後の問題や権力への批判」を織り込みながらも未来を肯定するという内容で、商業成績という重石が取れ、晴れて軽やかに世の中に目を向けて歌えるようになった久々のカントナーらしいメッセージの曲だった。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 1987年、カントナーはアルバムに収録されていた曲「Mariel」がきっかけで、シンガーソングライターのクリス・クリストファーソンと共にニカラグアに長期滞在し、帰国後、ペーパーバック『Paul Kantner's Nicaragua Diary』を出版した。バンドは活発なライブ活動を続け、2ndアルバムにとりかかったがレコード会社のサポートは得られず解散した。短期間の活動に終わったが、この時のメンバーが、現ジェファーソン・スターシップ（JEFFERSON STARSHIP -The Next Generation）再結成の基盤にもなった。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: カントナーはKBC解散後、ヨーマ・カウコネン、ジャックキャサディと共に「Hot Tuna with Paul Kantner」としてツアーを行い、これが次の再編劇の幕開けとなる。1988年、ここに引退したはずのグレイス・スリックも加わり、エアプレインの4人が16年ぶりに顔を合わせた。そして1989年にはマーティ・バリンも参加を承諾し、かつてのドラマーだったスペンサー・ドライデンを除く全盛期の5人でジェファーソン・エアプレイン再結成が実現した。これは、スリックを含むメンバーでバンドにもうひと華咲かせようと望んだカントナーが奔走して実現したリユニオンであり、決してレコード会社主導のイベントではなかった。アルバム『Jefferson Airplane』は最高85位、シングル「Planes」「Summer Of Love」はチャートインを果たせなかったが、全米ツアーは成功を収める。東海岸でも数度のアリーナ公演をソールドアウト、地元ゴールデンゲイト・パークでは65,000人を動員するが、その直後にまた活動停止した。ホット・ツナ再始動に向けて動き始めたヨーマ・カウコネンとジャック・キャサディの再びの脱退が直接の原因になったとされる。ちなみに、カントナーの初来日となるはずだった「日本公演は中止」になっている。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: このように1985年から1989年にかけては、かつての仲間同士が裁判沙汰になったり、再び手を組んだりという離合集散の動きが激しく、これに対して産業ロックのスターシップに残ったメンバーは激怒したといわれる。1989年のスターシップのアルバム『Love Among The Cannibals』は彼等を皮肉ったタイトルであるとトーマスはインタビューで語っていた。1989年、「スターシップ」「再結成ジェファーソン・エアプレイン」2グループが併存する形になった。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 1990～1991年にかけては、カントナーはKBC BANDのキーボーディスト、ティム・ゴーマンと、ギタリスト、スリック・アギラーらとソロ・アコースティックユニットPaul Kantner's Woodenshipを組み全米でライブ活動を行なった。この当時のライブは日本向けに収録され、NHK-BSで放映されたことがある。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text:
また、Paul Kantner&Female Singers Projectを立ち上げてデモ音源まで制作したが正式には発表されないままになっている。但しここには、Jefferson Starship-The Next Generationに参加する女性シンガー、ダービー・グールドも参加し、この時の楽曲は後のスタジオ作でも取り上げられている。
1992年、Paul Kantner's Woodenshipの3人に、ベースのジャック・キャサディ、フィドルのパパ・ジョン・クリーチ、新女性シンガーに地元シスコで活動していたダービー・グールドを加え、ジェファーソン・スターシップ(Jefferson Starship-The Next Generation)が結成された。翌1993年にはバリンも再合流し、1994年にはようやくの初来日（福岡・大阪・東京）を果たしている。権利関係の問題でエアプレインを名乗る事はできないが、ライブでは1965年デビュー以来の各ソロ作品も含めた膨大な楽曲を網羅し、1992-2007年までに21か国で計900回近くが行なわれている。またフル編成のJefferson Starship-The Next Generation、マーティとドラムスが外れたカントナーのソロステージに近いJefferson Starship-Acoustic Explorerの2種類があり、セットリストが大幅に異なる。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 1995年、新曲を含むライブCD（グレイス・スリックもゲスト参加）を発表。一部収録曲・ミックスの異なるスタジオ作品（グレイス・スリックもゲスト参加）を1998年（ドイツ盤）、1999年（アメリカ・日本盤）に発表。1999年には2度目の東京公演も行なった。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 2000年以降には、ライブCDやDVDをマイナーレーベルや公式サイトから数多く作品をリリース。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 2005年から、親交のあるロックバンド「ファミリー」のデビュー40周年記念ツアーに同行。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text:
2007年の時点では、マーティ・バリン、ポール・カントナー、ディヴィッド・フライバーグ（2005年正式復帰）、ダイアナ・マンガーノ、スリック・アギラー、プレイリー・プリンス、クリス・スミス。ツアーによって、ダービー・グールド、トム・コンスタンテン、リンダ・インペリアル（クイックシルバー・ファミリーで、フライバークの夫人）、ピート・シアーズ、ピーター・カウコネン、ボビー・ヴェガ（ベーシスト）などがゲスト参加している。
2008年、ダイアナ・マンガーノに代わり、歴代5人目になる女性ボーカル、が新加入。同年9月、10年ぶりのアルバム『Jefferson Tree Of Liberty』をリリース。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 2012年、再始動から長年在籍しているギタリスト スリック・アギラーが病により降板。代役にジュード・ゴールドが加入。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: 2016年1月28日の同日、創設メンバーのポール・カントナーと、初代女性ボーカルのシグニー・トリー・アンダーソンが死去。


title: ジェファーソン・エアプレイン

text:
2018年、創設メンバーのマーティ・バリンが死去。
※スターシップに在籍したメンバーは、スターシップ (バンド)を参照。
（シングルはUS初回リリース通常盤のみ）（以下は限定発売・CD-R仕様）
Take Me to a Circus Tent: The Jefferson Airplane Flight Manual / Craig Fenton著


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: Got A Revolution! The Turbulent Flight of Jefferson Airplane / Jeff Tamarkin著


title: ジェファーソン・エアプレイン

text: We All Are One / Gianluigi Blasi 著


title: ジェファーソン・エアプレイン

text:
ストレンジ・デイズ 2008年3月号 / ジェファーソン・スターシップ記事
（ストレンジデイズ刊, 2008）


title: ジェファーソン・エアプレイン

text:
ストレンジ・デイズ 2005年9月号 / ジェファーソン・エアプレイン特集
（ストレンジデイズ刊, 2005）


title: ジェファーソン・エアプレイン

text:
レコード・コレクターズ 1987年8月号 / サンフランシスコ・サウンド（1） ジェファスン・エアプレイン
（ミュージック・マガジン刊, 1987）


title: ジェファーソン・エアプレイン

text:
レコード・コレクターズ増刊 / アメリカン・ロック Vol.1
（ミュージック・マガジン刊, 1992）


title: ジェファーソン・エアプレイン

text:
POP-SICLE （ポップシクル） Vol.4 No.10, December 1979
（ポップシクル 木崎義二 刊, 1979）


title: スターシップ

text: スターシップ (Starship) は、宇宙船の一種である恒星船。


title: ドリラー

text: ドリラーとは、ボウリングにおいてボールに専用ドリルで指穴を開ける技術者の事。


title: ドリラー

text: ボールの穴はただ開ければ良いと言う物ではなく、投げる本人（ボウラー）の手の大きさや指の太さ、柔軟性等を総合的に分析し、各個人の手に合わせた掘り方をしなければならないと言われている。上達するには、良いドリラーを見つけることが必要条件である。しかし、高い技術を持ちかつ良心的なドリラーは数が少なく、多くの人にとって良いドリラーを見つけるのは難しい。


title: ドリラー

text: いかに各個人の手や投げ方に合わせたドリルが出来るか技術者の間で競われ、特にアメリカにおいては、腕の良いドリラーには相応の報酬（ドリル代）が支払われる。ちなみに、現在の日本では新品ボールを購入し、かつ購入先でドリルを依頼すれば、ドリル代がサービスされるのが普通であると思われる。


title: ドリラー

text: ボールにルールがあるにも関わらず、加工する側（ここではドリラーの事）に資格制度を設けなければ不備が生じるという理由から、文部省（現在の文部科学省）の指導の下、1999年4月からJBC（財・全日本ボウリング協会）による公認ドリラー制度がスタートした。


title: 死の準備教育

text: 死への準備教育（しのじゅんびきょういく、"death education"）とは、人間らしい死を迎えるにはどうすべきか、に関する教育をいう。


title: 死の準備教育

text: 必ず訪れる「死」を見つめることによって、限り有る「生」を充実させることを目的とする内容が多い。


title: 死の準備教育

text: 上智大学教授のアルフォンス・デーケンが、1982年頃から「死への準備教育」を提唱している。「死を見つめることは、生を最後までどう大切に生き抜くか、自分の生き方を問い直すことだ。」と、デーケンは唱えている。特に、余命を宣告された人の心のケアの重要性を訴えている。


title: 死の準備教育

text: デーケンの支持団体としては、「東京・生と死を考える会」（1999年5月創立）などが結成されている。


title: 死の準備教育

text:
近年になって、「死への準備教育」が求められるようになっている。その背景には、以下の点が挙げられる。
これらを背景に、「人間らしく死ぬこと」「生と死とは何か？」の意義が問われるようになって来た。
アメリカでは、1960年代後半からさまざまな大学でデス・エデュケーション（Death Education)が行われてきた。
ミネソタ大学のロバート・フルトン教授がはじめたとされている。講義名は、デス・エデュケーションではなく、死の社会学という名称であった。
1977年には、アメリカで学術雑誌『デス・エデュケーション』が創刊されている。『デス・エデュケーション』は、『デス・スタディーズ』として雑誌名を改題して現在も出版されている。


title: 死の準備教育

text: 「生と死」をテーマにする作品（テレビドラマ、映画、漫画、小説など）は、医師の立場で描かれた作品と、患者の立場で描かれた作品に大きく分けられる。


title: 死の準備教育

text: かつて、「生と死」をテーマにした作品は、入院してから病院で死ぬまでの患者の「"闘病生活"」を描いた作品が多かった。


title: 死の準備教育

text: しかし、近年では、余命の宣告を受けた者の「"闘病生活"」ではなく、余命の宣告を受けた者が「"普段の生を、どう充実させるか"」や、「"人間らしい死とは何か？"」に視点が置かれる作品が目立つ。この代表作には、『シュート!』（サッカー漫画）、『僕の生きる道』（教師ドラマ）、『いのちのリレー』（ノンフィクション) 『イキガミ』 (闘病ではないが、ある人が「国家繁栄維持法」により国から死亡予告書をもらって24時間以内に死ぬという状況の中で、どう生き、どう死ぬのかが描かれる) などがある。


title: ラジカルモンスター

text: 『ラジカルモンスター』（RADICAL MONSTER）は、1995年4月から1998年3月まで、静岡放送（SBSラジオ）で制作・放送されたラジオ番組である。リスナーは「ラモー」と略した。


title: ラジカルモンスター

text: 月曜日から金曜日の22時から24時前までの生放送番組である。


title: ラジカルモンスター

text: 曜日ごとに異なるラジオパーソナリティが出演。


title: ラジカルモンスター

text: プロ野球シーズンにはナイター中継の延長等により放送時間は数十分で終わることもあった。


title: ラジカルモンスター

text: また、ラジオを飛び出し、1996年11月から1997年3月まで、同局のテレビにて『ラジカルモンスターTV』を深夜枠で10分程度放送し、進行役に火曜日担当の小島嵩弘などが出演した。


title: ラジカルモンスター

text: 後進番組は『らじおの王様』で、デンジャラスのみ引き続いて出演した。


title: ラジカルモンスター

text: 2012年11月に、SBSラジオ開局60周年特番として、『ラジカルモンスター・レジェンド』が放送、かつてのパーソナリティが集結した。


title: 女子高生 (漫画)

text: 『女子高生』（じょしこうせい）は、大島永遠による漫画作品。


title: 女子高生 (漫画)

text: 当初、「女子高生」のタイトルで双葉社刊『Weekly漫画アクション』に連載していたが、同誌の休刊でタイトルを「女子高生-バカ軍団-」に変え、新雑誌『COMIC HIGH』に移る。しかし、これも6か月で休刊。その後、新雑誌『コミックハイ!』（前述の『COMIC HIGH』のリニューアル版）の目玉として、タイトルを再び「女子高生」に戻し連載を再開するが、2007年7月号をもって第1部が終了した。この時点で再開は未定であったが、作者は続編を書きたいという意向を自身のブログにて発表していた（なお、単行本については、当初は「女子高生」のタイトルだったが、アニメ化を受け、新装版リリースの際に、「女子高生Girls-High」に改題された）。


title: 女子高生 (漫画)

text: 2010年8月創刊の新雑誌、隔月刊『COMICすもも』VOL.1より、「女子高生Girls-Love」の連載が開始された。本作は「女子高生（Girls-High）」の改題・続編ではなく、数年後の咲女を舞台とする新シリーズ・新レーベルとなっている。「女子高生Girls-Love」は、単行本発売を機に「女子高生Girls-Live」と改題した後、掲載誌を『コミックハイ!』に移し、2012年5月号より2015年4月号まで概ね隔月ペースで連載された。


title: 女子高生 (漫画)

text: また「女子高生Girls-High」の読み切りが2010年10月18日発売の『漫画アクション』、10月22日発売の『コミックハイ!』にそれぞれ掲載された（各々別作品）。さらに、『ビッグガンガン』2013年10月号に、出版社の垣根を越えて「女子高生Girls-High出張編」が掲載された。そして、「女子高生Girls-High 2nd season」が『コミックハイ!』2014年4月号より連載開始されたが、『コミックハイ!』の休刊に伴い、『月刊アクション』に移籍、タイトルを「女子高生Girls-High」に改題して2015年8月号より連載を再開し、2016年8月号にて完結。


title: 女子高生 (漫画)

text: 単行本は新装版全9巻が、他メディアに合わせた「女子高生Girls-High」のタイトルで発売された（後に、雑誌初出時に「女子高生Girls-High 2nd season」であった分が、”「女子高生Girls-High」の新装版第10巻以後”という扱いで単行本化されている）。文庫版は4巻で打ち止めとなっている。コミックとらのあなにおいて、ポイント交換商品としてドラマCDも製作された（現在交換は行っていない）。2006年4月からはタイトルを「女子高生 GIRL'S*HIGH」としたテレビアニメ（UHFアニメ）も放映された。


title: 女子高生 (漫画)

text: 女子校に通学していた経験のある作者の体験をふんだんに盛り込んだ、「女子高生の実態」をリアルに描くギャグ漫画として人気を集めている。日本国外ではアメリカ、カナダ、イギリス、フランス、ドイツ、スペイン、韓国、台湾など、15か国で出版されている。


title: 女子高生 (漫画)

text: 主人公の高橋絵里子は、中学校からの親友の鈴木由真と佐藤綾乃と一緒に「私立山咲女子学園富士高等学校（通称『咲女』）」に入学。女子校に対して夢と憧れを抱いていた絵里子だが、入学前に学校へ侵入した際、汚れた部室、だらしない上級生、男に免疫が無くなったため同性愛に走る女、下ネタ丸出しの生活態度といった、由真曰く「カッコつける相手がいなければ女は落ちるところまで落ちる」という女子校の実態を叩き付けられる。


title: 女子高生 (漫画)

text: 「自分はスタイリッシュな女子高生になってみせる」と固く決意する絵里子だが、結局は女子校に染まっていくのであった。


title: 女子高生 (漫画)

text: GIRLS-HIGHより数年後。高等部から咲女に入学した、田中花子・渡辺真理子・山田亜季子の3人はそろって、入学式に遅刻してしまい、ひょんなことからトンチキ軍団を結成することになる。次から次へと怪しげな部を創設し、下品な言動をおこなうトンチキ軍団に田中カナをはじめとする一部の内部生は眉をひそめるが、彼女たちもやがてトンチキ軍団のペースにまきこまれていくのだった。


title: 女子高生 (漫画)

text:
「バカ軍団」は当然正式名称ではなく自称もしていないが、周囲からそのように呼ばれている。自らも「一軍」「二軍」という使い方はしているほか、モノローグ中での表記にも用いられている。一軍と二軍の違いは、出番の多さとキャラの濃さで決まる。実は、全ランクのグループの中でも最も常識的な感性の持ち主の集団だったりもする。また、第4話でも「バカ軍団」という表現が出てくるが、ここでは学習内容が理解できない集団という意味であり、この意味での「バカ軍団」に絵里子と姫路は該当しない（小川はこの時点では未登場）。
GIRLS-HIGHに登場した咲女の教師たちが再登場する。また、GIRLS-HIGHではバスガイドをしていた喜屋武陽子がスクールカウンセラーとして登場する。高橋大地が高校1年生、アイドル小田切が30歳となっていることから、GIRLS-HIGHのおよそ5年後の世界だと思われる（ただし、GIRLS-HIGHで29歳であった松尾はなぜか31歳となっている）。


title: 女子高生 (漫画)

text: 実はトンチキ軍団の3人は小学生の時に出会っているのだが、そのことを覚えていたのは真理子だけだった。


title: 女子高生 (漫画)

text: 『女子高生 GIRL'S-HIGH』のタイトルで、2006年4月から同年6月まで放送された。全12話。作品自体は16：9で製作されているが、テレビ放送においては左右をカットして4：3で放送していた。


title: 女子高生 (漫画)

text:
『コミックハイ!』誌上からアニメ化された作品は、本作が初めてである。
映像特典の3つの作品「秩父遠足流れ旅！飛翔編・迷走編・再会編」はDVD-BOXを予約しないと手に入らなかったスペシャルエピソードDVD（予約先着特典）。


title: 女子高生 (漫画)

text:
※DVD以外は全て双葉社より発行。
完結していなかったが、2006年1月からは新装版が発売されている。このため、1-6巻までは旧版と新装版の2つが存在するが、現在、一般に流通しているのは新装版のみ。


title: 女子高生 (漫画)

text: 『女子高生 GAME'S-HIGH!!』のタイトルで、PlayStation 2専用ソフトとしてアイディアファクトリーより2006年9月28日に発売された。


title: 女子高生 (漫画)

text: 通常版がアニメ版、初回限定版が原作版の絵柄で描き下ろしパッケージとなっている。


title: 女子高生 (漫画)

text: 主人公は咲女に赴任してきた教育実習生・諸星一久（もろぼし かずひさ）。1年竹組の副担任として、バカ軍団を相手に3週間を過ごす。なお、ギャルゲーの定石に則り進め方次第ではバカ軍団の1人1人と親密になることも可能。出演したゲストは以下の通り。


title: 女子高生 (漫画)

text: 番組後半に職員会議として、生天目仁美に加えプロデューサー陣がトークをする回も存在する。登場した裏方陣は川瀬浩平、伊平崇耶、小林治など。


title: ウェザーショー・空飛ぶお天気スタジオ

text: ウェザーショー・空飛ぶお天気スタジオ（ - そらとぶおてんきスタジオ "weather show I fly in the sky Weather studio"）は、TBSで1981年3月30日から1982年3月26日までに放送された、天気予報をベースとした生活情報番組。桃屋の一社提供。放送時間（JST）は月曜日から金曜日の午前6時50分から7時まで。


title: ウェザーショー・空飛ぶお天気スタジオ

text: 出演者は宇江佐りえが進行役（ウェザーギャル）となり、解説に日本気象協会の予報官が登場。その日の各地の天気予報や生活関連情報を提供した。タイトルにもある「空飛ぶお天気スタジオ」の通り、宇江佐は宇宙人の衣装で出演。さらに番組のセットを宇宙船を模したカプセルにし、背景にクロマキーを設置。そこに全国のJNN各局が設置したお天気カメラの中継映像を合成することで「空飛ぶ」雰囲気を作り上げた。宇江佐にとっては「出世作」となった。


title: ウェザーショー・空飛ぶお天気スタジオ

text: 後にTBSのニュース番組の看板天気キャスターで活躍する森田正光は当時、この番組を好んで視聴していたという。1993年末に放送された、同局『関口宏の報道30時間テレビ』のコーナー「森田さんのお天気はじめて物語」では、この番組を再現。宇江佐りえをゲストに招き、当時のエピソードを語った。


title: ウェザーショー・空飛ぶお天気スタジオ

text: その後、番組を更に充実して「ウェザーりえの朝一番」として放送。また宇江佐は1982年3月29日より午前7時からのワイド番組『朝のホットライン』でもメインキャスターを務めており、TBSの朝の顔として長らく活躍。その後の芸能界での活躍のきっかけを掴んだと番組といえる。


title: 叶恭弘

text: 叶 恭弘（かのう やすひろ、1970年12月16日 - ）は、北海道十勝地方出身の日本の漫画家。


title: 叶恭弘

text: 1992年（平成4年）に『週刊少年ジャンプ増刊・1992年オータムスペシャル』に読切作品「BLACK CITY」が掲載された後、『週刊少年ジャンプ』およびその増刊号で作品発表を続け、2002年（平成14年）『プリティフェイス』、2006年（平成18年）『エム×ゼロ』、2011年（平成23年）『鏡の国の針栖川』、2014年（平成26年）『KISS×DEATH』をそれぞれ連載。


title: 叶恭弘

text: 高校時代までを北海道で過ごす。投稿作「BLACK CITY」が1992年（平成4年）1月期第83回ホップ☆ステップ賞にて入選、同作がそのまま『週刊少年ジャンプ増刊・1992年オータムスペシャル』に掲載され、好評を博す。それ以降、『週刊少年ジャンプ (WJ)』本誌や増刊誌で読切作品を発表し続け、1996年（平成8年）には短編集『BLACK CITY』を発刊。その他、夢幻原作の『MIDNIGHT MAGIC』の読切漫画と小説の挿絵を担当。


title: 叶恭弘

text: その後、叶自身が「年平均一本というノロノロペース」と述べる執筆間隔で読み切り作品の発表を続け、2002年(平成14年)『週刊少年ジャンプ』24号より『プリティフェイス』を連載開始（2003年28号で連載終了）。


title: 叶恭弘

text:
2003年（平成15年）に短編集第2弾となる『TOKYO ANTS』を発刊した後、いくつかの読切を発表する。2006年（平成18年）『週刊少年ジャンプ』23号より、『エム×ゼロ』を連載開始（2008年25号で連載終了）。また、同作連載中に3作目の短編集『Snow in the Dark』を発刊。その後も、『赤マルジャンプ』や『ジャンプスクエア』などで新作読切を発表。2011年（平成23年）『週刊少年ジャンプ』31号より、『鏡の国の針栖川』を連載開始（2012年10号で連載終了）。
2013年（平成25年）『週刊ヤングジャンプ』 7号に初の青年雑誌向けとなる『ヴェツノバ』、同年『週刊少年ジャンプ』21号に『ぶらんにゅー SCHOOL DAY』、2014年（平成26年）デジタル増刊号『ジャンプLIVE』2号に『WHITE東京』等、読切作品を中心に活動を続ける。2014年（平成26年）9月より、PC＆スマートフォン向け電子書籍サービス『少年ジャンプ＋』にて無料連載『KISS×DEATH』を開始。


title: 叶恭弘

text: ラブコメ的な要素の強い作品を多く手がけているが作者自身は描いていて楽しかった読切作品として（シリアスなストーリーの）「PROTO ONE」「Snow in the Dark」を挙げており「基本的に暗い話を描くのが好きなようだ」とのこと。『エム×ゼロ』『鏡の国の針栖川』など連載作品を中心に、どちらかといえば非科学的な題材が多いが、本人は非科学的なものは信じないタイプ。ただ、映画や漫画ではそういうジャンルは大好きで「そういう（非科学的な）題材でないとなかなか見ようとは思わないくらい」と語る。「仕事の遅い僕としては週刊連載というのはほとんど不可能に近い」と自評するほどゆっくりとした執筆ペースであり、作業時間短縮のために中期作品から3DCGやデジタル作画も積極的に取り入れている。しかし便利さは認めつつも自身の手描きへのこだわりから「作画の快感が創作活動のエネルギーの一部なので（『鏡の国の針栖川』で完全デジタル作画化したことを）少々後悔している」とコメントしている。


title: 叶恭弘

text: すべて2018年現在。


title: 叶恭弘

text: 各作品の詳細などについてはリンク先の各記事を参照。書誌情報の詳細などについてはリンク先の各記事を参照。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: チャールストン（）は、アメリカ合衆国ウェストバージニア州の州都。同州の最大都市である。同市はアパラチア山脈の西縁、カナワ川とエルク川の合流点に位置する（カナワ川はオハイオ川に合流する）。人口は2000年の国勢調査で53,421人。初めは製塩業（岩塩）や天然ガスが市の産業を支えていた。のちに石炭が見つかり、市および周辺の主要産業となった。市の歴史は古く、1788年に創設、1794年に正式な町となった。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: チャールストンの歴史は古く、200年前にさかのぼることができる。1774年にカナワ川とエルク川の合流点付近の土地1,250エーカーがブリット家に譲渡され、1786年にジョージ・クレンドニン大佐に転売。1788年にクレンドニン大佐がバージニア・レンジャーズ開拓者集団を率いてこの地にリー砦を建設し、この地を大佐の父の名である「チャールズ」にちなんで「チャールズ・タウン」と名付けた。チャールズ・タウンは2つあったため、混同しないよう、こちらは後に「チャールストン」と短縮された（もう1つのチャールズ・タウンは現在もその名のままで州内に残っている）。1794年にチャールストンは正式に町となった。40エーカーの土地に7軒の家が立ち、人口は35人であった。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 1800年代初頭、カナワ川の河岸で岩塩が発見され、1806年に採掘が開始された。製塩業は周辺一帯に経済成長をもたらした。1808年までには1日1,250トンの塩が生産されるようになった。チャールストンに隣接するカナワ・サリーンズ（現マルデン）は世界一の製塩地帯となった。1818年には、カナワ製塩会社が営業を開始した。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 1815年、現在ウェストバージニア州会議事堂がある位置の近くでジェームス・ウィルソン大尉が岩塩の掘削中に天然ガスを発掘した。1817年には石炭が見つかり、製塩業を支える燃料として使われるようになっていった。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 1861年の南北戦争開戦まで町は成長を続けた。バージニア州が連邦から脱退し、チャールストンは連邦側と南部連合側に分かれた。1862年9月13日にチャールストンの戦いが勃発。南軍が勝利を収めたが、その占領は長くは続かず、わずか6週間で北軍が戻り、終戦までチャールストンを占領した。終戦までには、カナワ川の製塩業は事実上無くなってしまっていた。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: バージニア州は連邦から脱退して南部連合側であったにもかかわらず、連邦側がチャールストン、および州西部を占領していたため、州分割の機運が高まった。1863年6月20日に大統領エイブラハム・リンカーンはバージニア州北西部を連邦に戻すと宣言、連邦35番目の州としてウェストバージニア州が誕生した。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 州はできたものの、州都はなかなか決まらなかった。しばらくの間は、州都はチャールストンとホイーリングとの間を絶えず行き来した。州都を決めるため、1877年に州民による最終投票が行われた。1885年についにチャールストンが州都に選ばれ、州会議事堂が建立された。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 1921年の火事の後突貫工事で建て直された庁舎は1927年に再び焼失した。しかし、1921年の州法で設置された州庁舎建設委員会により、現在の庁舎を建てることが認められた。建築家カス・ギルバートがデザイン、1000万米ドルの巨費を投じた新しい庁舎は、1932年6月20日についに開かれた。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: チャールストンはウェストバージニア州の州都となった。天然ガスや石炭といった豊富な天然資源と鉄道の延伸により、市は化学工業・ガラス・木材・鉄鋼業などの工業都市として発展を遂げた。ダウンタウンは建設ラッシュになった。現在においても、当時立てられた教会やオフィスビルのいくつかはダウンタウンの中心に建っている。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 第二次世界大戦中、全米最大の合成ゴム会社がチャールストン近郊で操業を開始し、軍需産業においてもチャールストンは重要な市になった。1947年にはカナワ空港（現イェーガー空港）が開港。この360エーカーの空港を建設するにあたって山を3座切り開き、900万立方ヤードの土を動かすなど、当時としては技術の粋を集めた建設であった。1960年代に入ると州間高速道路が建設され、チャールストンは3本の州間高速道路が交わる要所となった（後述）。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 1980年代に入ると、市の再開発が始まった。1983年に開店した3階建てのチャールストン・タウン・センター・モールはその1つで、ミシシッピ川以東では最大の市街地型ショッピングセンターである。1990年代には新しい連邦ビルやリバーフロント・パーク、キャピトル・マーケットなどが建設され、ダウンタウンの再成長を促した。また、チャールストンは州でも一級の医療施設を揃える都市としても知られている。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: チャールストンはに位置している。日本の仙台市（宮城県）や山形市（山形県）とほぼ同緯度である。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、チャールストン市は総面積84.7km（32.7mi）である。このうち81.8km（31.6mi）が陸地で2.8km（1.1mi）が水域である。総面積の3.36%が水域となっている。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 市の玄関口となっているのはイェーガー空港である。同空港はダウンタウンの東約5kmに位置している。ダウンタウンよりも100m高い丘の上に位置しているため、空港からはダウンタウンを見下ろす格好になる。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: アムトラックのチャールストン駅があり、ニューヨークとシカゴをシンシナティ経由で結ぶ夜行長距離列車が週に3往復停車する。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: グレイハウンドのバスターミナルはダウンタウンにあり、オハイオ州を縦断してコロンバスを経由し、デトロイトに至るバス路線の起点になっている。また、シャーロットやクリーブランドへもバスの便がある。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: チャールストンのダウンタウンではI-64・I-77・I-79の3本の州間高速道路が交差する。I-64は西へはセントルイスやルイビルに、東へはアパラチア山脈を越えてバージニア州に入り、リッチモンドやノーフォークに通じている。I-77は南北に走る州間高速道路で、クリーブランドを起点とし、シャーロットやサウスカロライナ州の州都コロンビアへと通ずる。I-79はチャールストンを起点としてウェストバージニア州を縦貫し、ペンシルベニア州に入り、ピッツバーグを通ってエリー湖岸でI-90と合流する。これらの州間高速道路によって、チャールストンは山間部であるにもかかわらず中西部・東部・南部のいずれへも至便な交通事情を享受している。全米の人口の60%はチャールストンから車で24時間以内の範囲内に収まっている。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: チャールストンはウェストバージニア大学の医学部・歯学部の附属病院を抱えている。学生は本部キャンパスのあるモーガンタウンで授業を受けるが、実習はモーガンタウンかチャールストンのいずれかで行うことになる。また、市内には小規模な私立大学であるチャールストン大学もキャンパスを構える。また近郊にはウェストバージニア州立大学、マーシャル大学の大学院もある。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 市は3つの高校を抱えている。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 以下は2000年現在の国勢調査による人口統計データである。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 基礎データ


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 人種別人口構成


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 年齢別人口構成


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 世帯と家族（対世帯数）


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 収入と家計


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 現在、唯一のショッピング・センターであるチャールストン・タウン・センターがある。1983年にオープンしたタウン・センター・モールはショッピングやレストランなどの130の専門店がある3階建ての施設である。メイシーズ、シアーズ、J.C.ペニーはモールの現在のメインとなっている。4番めのメインはウエストバージニア州を中心とする個人の労災補償保険会社であるブリック・ストリート相互保険の新しい本社である。6つの大きな路面店のレストラン、3階には12のファスト・フードがあるフード・コートがある。


title: チャールストン (ウェストバージニア州)

text: 他に4つのショッピング・プラザがある。1つはカナワ・シティの近くにあるザ・ショップ・アット・カナワ。他の3つはチャールストンとサウス・チャールストンを分けるサウスリッジにあるサウスリッジ・センター、ダドリー・ファームズ・プラザ、ザ・ショップス・アット・トレイス・フォークである。


title: ウルトラC（チャーミング）!

text: 『ウルトラC（チャーミング）!』は、『電撃G's magazine』（メディアワークス）連載の読者参加企画。


title: ウルトラC（チャーミング）!

text: 主人公の前に突然現れた1人の女性。


title: ウルトラC（チャーミング）!

text: 真乙女家のメイドと名乗る彼女が言う事には、主人公の家と家族ぐるみで付き合っていた真乙女家の当主の余命が数年と宣告されたと言う。「死ぬ前に初孫を！」と願う当主は、自分の娘との結婚を約束させた主人公の下にメイドを派遣したのだ。


title: ウルトラC（チャーミング）!

text: 突然の事に戸惑いながらも、真乙女家の4姉妹との思い出に浸る主人公。


title: ウルトラC（チャーミング）!

text: 「あれ？　でも確か、1人だけ男の子がいたような……？」


title: ウルトラC（チャーミング）!

text: 不安になった主人公は、4姉妹の誰が男なのか、そして誰と結婚したいかを決めるため、行動を開始するのだった。


title: ウルトラC（チャーミング）!

text: 電撃G's magazine 2003年12月号から2004年8月号まで連載。


title: ウルトラC（チャーミング）!

text: 富豪の4姉妹の誰かと結婚しなければならない状況に陥った主人公が、4姉妹の誰と結婚するのか、そして1人いたはずの男を見極める、コメディタッチの企画。


title: ウルトラC（チャーミング）!

text: 前述のように、4姉妹のうち1人を婚約者として選びつつ、4姉妹の中に1人だけいた男を読者の投稿で決めるという2つの目的をミックスしている。当時より男性のオタク層にも支持されつつあったショタコン・女装少年属性を取り入れ企画されたものであったともいえる。


title: ウルトラC（チャーミング）!

text: 読者投稿によるイラストやコメントは少なくなかったものの、誌上ゲーム第1回の総投票数が1,000票に達しなかったように絶対的な投票数は少なく、第2回で簡単に終了するようなルール変更が行われたこともあって『シスター・プリンセス』や『双恋』のようにメディアミックスには至らず、2004年8月号で連載終了。G'sの読者参加企画としては『聖女神天国』や『Merry Little Park!』に次ぐ短期間連載となった。


title: ウルトラC（チャーミング）!

text: 本作の終了以降、G'sはそれまでのオリジナル企画中心路線から転換し、他社製品ゲームを原作としたノベルやコミックを並行して連載するようになり、2005年11月号のリニューアルへと繋がった。両者とも、本作以外の作品を手がけた情報が無く、素性も明らかにされていない。


title: ウルトラC（チャーミング）!

text: 4人のヒロインは皆、血の繋がった姉妹である。また、読者に対する呼び方がそれぞれ異なる。


title: ウルトラC（チャーミング）!

text: 基本ルールとして、B危険度というものが存在する。これは、男性疑惑の度合いを示し、100%を超えると、男性であることが確定する（＝誌上ゲームの終了）。各回においてヒロインは共通のコスチュームを着用し、そのイラストを見て、読者はヒロインたちの誰が男なのかを判断する。各回の結果発表において、B危険度の累計が最も高いヒロインのみ、書き下ろしのイラストストーリーが掲載される（つまり、好きなヒロインのイラストストーリーは見たいが、そのためにはB危険度を上昇させなければならないというジレンマが生じる）。


title: ウルトラC（チャーミング）!

text: 年号は、『電撃G's magazine』の発売号に合わせている。


title: 野村実

text: 野村 実（野村 實　のむら みのる、1922年（大正11年）4月16日 - 2001年（平成13年）5月18日）は、日本の海軍軍人、軍事史研究者。専門は日本海軍史。


title: 野村実

text: 滋賀県彦根市生。旧制彦根中学校を経て海軍兵学校入校(第71期)。1942年（昭和17年）卒業（次席）。


title: 野村実

text: 空母「瑞鶴」、戦艦「武蔵」乗組、軍令部第1部付（作戦記録係）で太平洋戦争を経験、海軍兵学校教官で終戦を迎える。


title: 野村実

text: 終戦後は復員庁で極東国際軍事裁判海軍被告人弁護事務を担当。海軍大尉の経歴のため公職追放となる。その後防衛庁防衛研修所（のち防衛研究所）で、戦史室戦史編纂官として『戦史叢書』の編纂に従事する（この作業に前後して慶應義塾大学大学院文学研究科に出向、専門的な歴史研究について清水潤三に師事。1983年（昭和58年）文学博士の学位を取得）。1984年3月 慶應義塾大学 文学博士　論文の題は「太平洋戦争と日本軍部の研究」。


title: 野村実

text: 1979年（昭和54年）防衛研修所第2戦史研究室長。1983年防衛大学校教授。その後名古屋工業大学教授、愛知工業大学客員教授、軍事史学会会長などを務め、2001年（平成13年）没。


title: 野村実

text: 著書『日本海海戦の真実』では、秋山真之の作戦上での貢献に異論を唱えている。


title: 田部和良

text:
田部 和良（たなべ かずよし、1961年11月25日 - 2014年5月9日）は、神奈川県出身のサッカーのコーチ、フロントスタッフ。
ニックネームは、戸塚中就任1年目に付けられ、ジャッキー・チェンに似ていることから「ジャッキー」と呼ばれている。


title: 田部和良

text: 大学卒業後教諭として横浜市立戸塚中学校に勤務。この時サッカー部顧問をしていた。1992年に桐蔭学園に移り、中等部のサッカー部監督と高等部のサッカー部コーチを務めたという。1995年にJEFユナイテッド市原(現ジェフユナイテッド市原・千葉)の強化部に転職し、主にスカウトやチーム編成を担当した。この時、後に横浜FCで仕事をする奥寺康彦とグルノーブル・フット38では田部の後任となる祖母井秀隆と出会う。1998年に退職し欧州留学を敢行。イングランド、フランス、トルコ、ルーマニアなどの大小クラブチームを1年ほどかけて廻り、クラブマネージメントを学んだ。1999年にサポーターや奥寺とともに横浜FCを立ち上げ。以後役職名を変えつつ、辞任するまで一貫して強化・編成・運営担当の責任者であり続けた。また、2002年にはスウェーデン代表チームスタッフを担当した。


title: 田部和良

text: 2004年、株式会社インデックスと共にグルノーブル・フット38をM&A。日本企業として初めて海外サッカークラブの経営権を取得。2004年から2007年までグルノーブル・フット38ゼネラルマネージャーとして、クラブ経営全般に携わる。大黒将志、梅崎司、伊藤翔を獲得し、日本でのクラブの知名度を上げることに成功した。


title: 田部和良

text: 2007年11月から2010年1月まで、アビスパ福岡ゼネラルマネージャー兼統括部長に就任。フランスリーグのボルドーと提携を結び、福岡大学との連携を強化するなど強化に努めたが、成績は就任した2008年が8位、翌2009年が11位であった。限られた予算の中で積極的な補強を行い、田中誠、高橋泰らを獲得した。


title: 田部和良

text: 2010年2月よりFC琉球のゼネラルマネージャーに就任。


title: 田部和良

text:
2013年2月からJリーグのプロジェクトの一環でベトナムで活動するが、同年5月に健康上の理由で帰国する。2014年5月9日午前5時45分、リンパ腫のため東京都内の病院で死去。52歳没。横浜FC以来、一貫して「話題性」と「アイデア重視」を基調とするクラブ運営を行う。また、攻撃型のチーム作りを目指す場合が多い。横浜FC時代にはFCバルセロナを模した「日本初の市民クラブ」をキャッチフレーズに市民有志のソシオによる運営を目指した。また、肩書きもそれまでになかった「スポーツディレクター」として強化を行った。
グルノーブル・フット38では、現地での唯一の日本人としてクラブ経営に関しての総責任者となり、それまでの人脈を生かして、日本人選手の獲得を目指し、それによってチームの知名度アップと強化を図った。また、「環境対応型のクラブ」を目指しグルノーブル市とともに環境負荷の低減化を図るなどの施策を行った。（2010-11シーズンにはクラブは3部降格ののち、5部まで降格）
アビスパ就任後も積極的にアイデアを出しており、「福岡大学との提携」、「新分析システムの導入」などは歓迎されているが、「欧州型の少人数クラブ化とそれに伴うレギュラークラスを含む17人の選手放出」や「オーストラリア人選手の獲得」などは成績が伴わない監督であるリトバルスキーや篠田善之らと共にサポーターから強い批判を受けることもあった。
2009年には福岡大学から特別指定での選手受け入れ、アビスパ福岡からコーチ派遣など、福岡大学との関係をより強化する一方、福岡市の姉妹都市に存在するフランスリーグのボルドーと提携を結び選手を短期留学させるなどの施策を行った。
2010年よりFC琉球ゼネラルマネージャーに就任。


title: 河内鋳物師

text: 河内鋳物師（かわちいもじ）は、河内国丹南郡を本拠にしていた金属鋳造の技術者およびその集団。丹南鋳物師（たんなんいもじ）とも呼ばれる。活動の最盛期は平安時代後半から室町時代前半で、日本各地に先進的な鋳造技術を広める働きをした。


title: 河内鋳物師

text: 河内国丹南郡一帯は、難波津と飛鳥を結ぶ古代の官道・竹内街道（丹比道）に近く、丹南鋳物師の前身は大陸からの渡来系の氏族と推定されている。8世紀ごろには、すでに銅による鋳造が行われていたとみられる。


title: 河内鋳物師

text:
12世紀から15世紀にかけて、狭山郷日置荘（堺市東区日置荘付近）や現在の堺市美原区を中心に多数の工房を設置。中でも堺市美原区大保は、平安時代には大保千軒といわれる河内鋳物師の一大拠点であったという。
鋳物師たちは鞴のついた「こしき炉」を用い、鉄や銅で鍋や釜、鍬、鋤などの金属製品を多数鋳造した。とくに鍋は河内鍋と呼ばれて高級品とされた。また、その技術を買われて治承の乱で焼けた東大寺の大仏の修理や、鎌倉大仏の鋳造にも参加したと見られている。


title: 河内鋳物師

text: 河内鋳物師は、12世紀中ごろには、朝廷に鉄燈籠を献上したことなどによって鋳物事業を独占。蔵人所の燈炉供御人として課役免除と通行自由の特権を得て、諸国を回り鋳造や鋳物の販売などを行った。日本各地の梵鐘の銘文には河内鋳物師の名が刻まれたものが多数存在し、12世紀～13世紀に鋳造された梵鐘の約8割にものぼるという説もある。有力な氏族には広階（ひろしな）、丹治（たじ・たじひ）、物部（もののべ）、大中臣（おおなかとみ）、草部（くさかべ）などがあった。


title: 河内鋳物師

text:
やがて、河内の鋳物の中心地は流通に便のよい堺周辺へと移り、これまでの本拠であった丹南郡での鋳造は衰退。八上郡の金太（金田。現在の堺市北区金岡町）・長曽根や和泉国大鳥郡大鳥庄上条郷（堺市西区鳳付近）のほか、1471年には摂津国住吉郡の五カ庄（五箇荘。堺市北区東浅香山町付近）に金屋（鋳造所）があった記録が見られるようになる。
1569年には織田信長の庇護を受けた今井宗久が五カ庄・遠里小野を支配する代官となり、自らの支配地に吹屋（鋳造所）を集めた（我孫子吹屋）。ここで堺の鉄砲製造を担わせ、戦国武将たちに提供した。


title: 河内鋳物師

text: 河内鋳物師が影響した鋳物には大久保鋳物（新潟県柏崎市）、佐野天明鋳物（栃木県佐野市）、高岡鋳物（富山県高岡市）などがある。


title: 河内鋳物師

text: 京都の公家・真継宗弘は、1576年に「鋳物師職座法掟」を定め鋳物師を免許制とした。このとき、河内鋳物師との古来からの関わりを例証して、真継家の正当性を主張したため、河内丹南を鋳物師の発祥とする伝承が各地に残る一因になったとする説もある。


title: 公営田

text: 公営田（くえいでん）には、以下の意味がある。


title: 公営田

text: 8世紀初年に本格的に始まった日本の律令制は、戸籍・計帳を元にして百姓・人民を把握し、口分田を班給する代わりに租税を賦課するという支配体制をとっていたが、8世紀後期ごろから租税負担を回避するために逃亡・浮浪する百姓らが増加していくなど、律令制支配に行き詰まりが生じていた。9世紀に入ってもそうした状況は改善されなかった。


title: 公営田

text: 先行例として813年（弘仁4年）に石見国において田地30町を指定して3年間限定で行われたものがあるが、本格的かつ史料が多く残されているものとして挙げられるのは大宰府管内で実施されたものがある。823年（弘仁14年）2月21日、参議兼大宰大弐の小野岑守（おののみねもり）は、公営田の導入を建議した。当時、大宰府管内では不作が続いて税収不足に陥り、さらに疫病により百姓らの困窮が著しかった。そうした中、岑守は財源獲得と窮民救済を目的として、期限付き（30か年限）で管内田地の一部を大宰府直営の公営田とし、そこからの収入をもって財源に充てることを提案したのである。


title: 公営田

text: 岑守の提案は採用され、4か年に限って大宰府管内9か国の口分田65,677町と乗田（口分田班給後に余った田地）10,910町総計約76,587町のうち12,095町（うち口分田5,894町・乗田6,201町）を公営田とすることが認められた。公営田の耕作のため、年間6万人以上の百姓らを徭丁として動員し、5人当たり1町の耕作が割り当てられた（徭丁の実施形態については雑徭説と雇役説がある）。耕作百姓は30日の耕作が義務付けられる（5人で150日分となる）とともにその調・庸は免除された。実際の管理運営の責任は地域の実力者である「正長」によって行われた。公営田の収穫の中から、中央へ納入すべき調・庸や耕作百姓への人別米2升の食料・町別120束の報酬（佃功という）、溝池修理料などが支弁され、その残余がすべて大宰府や国衙の収入となった。大宰府管内の本来の正税額は約50万束であったが、公営田収入は100万束以上と本来額の2倍にのぼっている。公営田制の主要な目的は、百姓らから直接、調・庸を徴収することを廃し、交易によって調・庸を調達することにあったと評価する説や調や庸など人頭税的性格を持つ税が地税へと転換される過渡期の制度と評価する説などがある。


title: 公営田

text: 公営田の導入は、人別課税を基本とした律令制支配から土地課税を重視した支配への転換を示す最初期の例であった。ただ、大宰府で試行された公営田制度はあくまで時限的なものであり、永続的なものではなかった。9世紀中期（855年頃）には肥後で実施された記録が残っており、その後（879年ごろ）、上総でも公営田が施行されている。また、壱岐国（876年）、薩摩国（852年）、信濃国（885年）にも「営作田」「国厨田」などと呼ばれる同様の趣旨の田地の設置記事がある。これについては、公営田の施行が次第に拡がったとする見解と、公営田の施行は限定的だったとする見解がある。


title: 公営田

text: 879年（元慶3年）には畿内諸国に元慶官田が置かれた、これに公営田の経営方式が継承されている。しかし、こうした公営田は次第に諸司田や要劇田として再編され、制度としての公営田は、10世紀までに廃絶した。


title: 佐藤亜紀

text: 佐藤 亜紀（さとう あき、1962年9月16日 - ）は、日本の小説家。女性。新潟県栃尾市（現長岡市）出身。


title: 佐藤亜紀

text: 夫は、1993年に『イラハイ』で日本ファンタジーノベル大賞を受賞した佐藤哲也。


title: 佐藤亜紀

text: 栃尾市立栃尾中学校、新潟県立長岡大手高等学校を経て成城大学文芸学部卒業。同大学院文学研究科博士前期課程（修士課程）修了。専攻は18世紀美術批評。大学院修了後の1988年 - 1989年にはロータリー財団奨学金を得て、フランスに留学。


title: 佐藤亜紀

text: 1991年、『バルタザールの遍歴』で日本ファンタジーノベル大賞を受賞。以後『戦争の法』『鏡の影』などの作品を主に新潮社より発表するが、1999-2000年頃に『鏡の影』が絶版になると、著書の版権を引き上げ同社との関係を断つ（詳細は後述）。


title: 佐藤亜紀

text: 2002年に5年ぶりの長編『天使』を上梓し、第53回芸術選奨新人賞(平成14年度)受賞。2004年にはその『天使』の姉妹編である『雲雀』、2006年には初の評論集となる『小説のストラテジー』を刊行した。2007年刊行の『ミノタウロス』は高い評価を受け、第29回吉川英治文学新人賞、2007年「本の雑誌が選ぶノンジャンルのベストテン」1位を受賞した。


title: 佐藤亜紀

text: 1999年から2005年まで早稲田大学文学部文芸専修の講座において、小説の創作指導を担当（2002年4月以降は客員教授）。2007年4月より明治大学商学部特別招聘教授として「特別講義」を実施。2008年、2009年にも5月から5回の特別講義を実施した。


title: 佐藤亜紀

text: 好きな日本の作家として篠田節子、笙野頼子、奥泉光を挙げている。近代西洋文学においてはヴォルテール、ドゥニ・ディドロ、マルキ・ド・サド、ジョージ・メレディス、ウィリアム・メイクピース・サッカレー、フョードル・ドストエフスキーらの一部作品を好む。20世紀の文学に関しては、自身のウェブサイトで「二十世紀ベスト」として、ギルバート・キース・チェスタトン、ウラジーミル・ナボコフ、イーヴリン・ウォー、ロベルト・ムージル、ヨーゼフ・ロート、ヴォルフガング・ヒルデスハイマー、リチャード・パワーズ、トーマス・ベルンハルト、ブレット・イーストン・エリスらの一部作品を挙げている。


title: 佐藤亜紀

text: 山田正紀に対しては「四半世紀前に『神狩り』を読んだ時既に終ってると感じられた作家」、小松左京に対しては「二百万死のうと三百万死のうと人類の進歩と調和の前では無、な小松左京的粗野」とコメントしている。


title: 佐藤亜紀

text: 筒井康隆、小林恭二、堀晃、薄井ゆうじとの5名で、「JALInet」(JAPAN LITERATURE net)を発起人として立ち上げている。比較的早い段階から自身の公式サイトを開設しており、いくつかのSNSにおいてもオフィシャルにアカウントを持っている。


title: 佐藤亜紀

text: 佐藤は2000年までに新潮社から3冊の著書（『バルタザールの遍歴』、『戦争の法』、『鏡の影』）を出していた。このうち『鏡の影』は同社から1993年に刊行された。平野啓一郎の「日蝕」は1998年に同社の雑誌〈新潮〉に発表された。


title: 佐藤亜紀

text: 佐藤によれば新潮社は、1998年12月に『鏡の影』を絶版とした。1999年3月には『戦争の法』の文庫版を絶版としながら、同社は佐藤にその事実を連絡せず、1994年4月には佐藤が当時執筆していたウィーン会議を題材とした作品の〈新潮〉掲載について「載せる余地がないので掲載は不可能」として掲載約束を反故にしたという。その後、佐藤は3冊の著書の版権を引き上げることを申し入れたため、『バルタザールの遍歴』も2000年春に絶版となった。同年に佐藤は「今後、新潮社とはいかなるビジネスもしない」と述べている。


title: 佐藤亜紀

text:
佐藤によれば、『鏡の影』が新潮社によって絶版とされたのは、「日蝕」が芥川賞候補になってから間もなくであったという。この絶版のタイミングについて佐藤は、同書と「日蝕」が読み比べられることを避けるために絶版とされたのだと「考えたくもなります」と述べているものの、『鏡の影』および雑誌掲載時点での「日蝕」の各々から抜粋して比較対照できそうな箇所はない、と2000年に述べている。
この件はネットやゴシップ雑誌などで盗作疑惑として取り上げられた。佐藤も「ぱくり」「習作段階での補助輪」といったのであり「盗作」とはいっていない、また『鏡の影』と『日蝕』は酷似したプロットである以外はまったく異なる性格を持った作品ではあると主張、違法性のある盗作という言及の仕かたはしていない。


title: 佐藤亜紀

text: 平野は2006年9月のブログにおいて、『日蝕』が1999年に芥川賞を受賞した後に佐藤が『日蝕』について朝日新聞に発表した短い書評を読んだのが佐藤の存在を初めて知った機会であったとしている。平野は2006年9月なかばの時点で佐藤の小説を1行も読んだことがなく、読む意志もなく、佐藤についても関心がないので「『盗作』云々は、あり得ない話である」と述べている。佐藤のウェブサイトに「『日蝕』が佐藤の作品の“ぱくり”である」との佐藤の見解が掲載されていると平野は主張し、“ぱくり”は「盗作」と「要するに同じことである」との解釈を述べたうえで、自身は「『盗作』という屈辱的なレッテルを貼られた」と平野は述べている。


title: 佐藤亜紀

text: 佐藤は2011年1月のブログにおいて、『鏡の影』の連続的な一部分と『日蝕』の「プロットの流れがほぼ一致していることを示すための」表を示したあと、「プロットの借用自体は格別問題はない」としつつ、「しかし『日蝕』の作者が濡れ衣を着せられたと嘘を吐いたことは相当に問題だと、今も考えている。私の現在の見解を申し上げるなら、彼は盗作者ではもとよりないが、平気で嘘を吐く男ではある」と批判している。


title: 佐藤亜紀

text: ※第六部以降を加筆し、単行本化予定


title: コーヤンブットゥール・ポッラーッチ線

text: コーヤンブットゥール・ポッラーッチ線は、タミル・ナードゥ州コーヤンブットゥール県のコーヤンブットゥール連絡駅から同州同県のポッラーッチ連絡駅までを結ぶ、インド南部鉄道の鉄道路線である。パーラッカードゥ・マーナーマドゥライ線直通の普通、快速、急行列車が運行されている。


title: ノリタケデンタルサプライ

text: 株式会社ノリタケデンタルサプライは、歯科技工材料の開発、販売を手がける日本の企業である。特に歯科用陶材において日本最大の企業で、60%を超えるシェアを持っていた。


title: ノリタケデンタルサプライ

text:
ノリタケカンパニーリミテドとカスプデンタルサプライの共同出資で1998年4月に設立された。出資比率は当時ノリタケが40%、カスプが60%であり、本社はノリタケ本社内に置かれた（現在はノリタケカンパニーリミテド100%の子会社である）。
セラミックスメーカーであるノリタケカンパニーリミテドのグループ企業であり、同社営業部が開発・販売に携わり、商品の生産はノリタケ機材などが行なっている。


title: ノリタケデンタルサプライ

text: 2011年以降ノリタケカンパニーリミテドとクラレの間で事業統合があり、4月13日に持株会社クラレノリタケデンタルホールディングス株式会社が設立され、クラレメディカル株式会社とともにその傘下に入った。さらに2012年4月1日にはクラレメディカル株式会社とともにクラレノリタケデンタルホールディングスに統合された。なおクラレノリタケデンタルホールディングスは社名をクラレノリタケデンタル株式会社に変更した。


title: ノリタケデンタルサプライ

text: 高級陶磁器製造により長年培ったセラミック技術を歯科材料に応用し、主な製品として歯科用陶材、歯科鋳造用埋没材がある。陶器材料については、1987年に発売開始されたメタルボンド製歯冠用スーパーポーセレンAAA、2000年に発売されたアルミナセラミックス製歯冠用の陶材「セラビアン」、2005年に発売されたジルコニアセラミックス製歯冠用の陶材「セラビアンZR」が主なラインナップである。埋没材は、1991年に発売された歯科用埋没材（義歯などの鋳造型）の「ノリタケクリストバライトF.F」、その改良品「ノリタケクリストバライトF.F20」（1997年に発売）、2003年に発売された「ノリタケクリストバライトフォルテ」などがある。同社の開発した歯科用陶材は自然な発色やクラックが起きにくい事が特徴であり、世界80ヶ国以上で販売されていた。


title: GLAY EXPO

text: 『GLAY EXPO』（グレイ エキスポ）は、日本のロックバンド・GLAYが開催する大規模ライブイベントである。


title: GLAY EXPO

text: タイトルである「EXPO」とは、メンバーのHISASHIが子供の頃に見た宇宙科学博覧会をモチーフにして命名したもの。当初、1999年に幕張メッセのオープン10周年記念イベントとGLAYの結成10周年記念イベントを兼ねるものとして行われたが、2001年・2004年の開催以降、GLAYの代表的なライブイベントとなった。


title: GLAY EXPO

text: EXPOのコンサート自体は大規模な駐車場やスタジアム等に特設ステージを設けて行う。付近に「EXPO館」というGLAYにまつわる様々なもの（歌詞のメモやメンバー使用の楽器・衣装等）を展示した施設や、GLAYと関わりの深いメディアや団体が出展したブースを設ける。


title: GLAY EXPO

text: GLAYのメンバーは夏期に開催するこのEXPOを「独自のフェス」と考えており、同じく夏期に催される様々なロック・フェス等イベントに出演しないのは、このためである。


title: GLAY EXPO

text: 1999年7月31日、幕張メッセのオープン10周年・GLAY結成10周年を記念して開催。期間前後には、日本航空とのタイアップで、「GLAYジャンボ」が就航された。新聞・テレビ・ラジオを問わず多くのメディアが当日の模様を報じ、芸能関係を扱うスポーツ紙のみならず、一般紙の一面にも記事が掲載されるなど、社会現象になった。


title: GLAY EXPO

text: パラボラアンテナを模した特設ステージは“音楽の発信基地”というコンセプトのもとに作られた。単独アーティストによる有料コンサートとしては世界最大級であり、その観客総動員数から“20万人ライヴ”と言う別称が付き、今ではこちらの呼び方が一般的になっている（ファンやメディアだけでなく、GLAYのメンバー自身もそう呼んでいる）。ライヴは最初の5曲（「HAPPY SWING」から「More than Love」まで）を会場中央に作られた小さな円形ステージで行い、「サバイバル」以降の曲はメインの前方ステージで演奏した。チケットが取れずに、会場近くの歩道橋から見る人も多く見受けられた。ライブ終了後、20万人全ての観客が退場したのは、日付が変わった深夜0:30だったという。


title: GLAY EXPO

text:
TAKUROは「『ウッドストックのようなイベントをやりたい』という夢が叶ったと言う感じでしたね。ステージに立っている時は間違いなく歓喜でした。ただその一方で、この後何をどうしたらいいんだろうと言う虚脱感が襲ってきて、一時GLAYをどうするかと言う迷いが出たのも事実でした。結果的にそれ以降のGLAYを作っていくきっかけになったイベントでしたね」と後に語っている。
北海道、東京都、福岡県の3会場にて、異なったステージセット・コンセプトにより、日本を縦断する形で行われた、2回目のEXPO。それぞれ会場の規模は、EXPO '99より劣るが、3会場トータルで28万人を動員。


title: GLAY EXPO

text: 開演前のオープニングムービーや、EXPO館をはじめ各方面によるブースの充実など、前回よりフェスティバルの要素が強いイベントとなった。


title: GLAY EXPO

text: 2001年7月28日・29日に、東京スタジアムで開催された。また、この公演で初めてライブ会場として、東京スタジアムが使用された。


title: GLAY EXPO

text: オープニングでは石原慎太郎、ジャッキー・チェン、ダウンタウン等、80名以上に及ぶ各方面の著名人や市井の人々らによるコメント映像を上映（下記で詳述）。TERUによる、エルビス・プレスリーをモチーフにしたシンガー“TELVIS（テルビス）”も登場した。EXPO 2001のオープニングによせて、各方面の著名人やGLAYのメンバーゆかりの人々、市井の人々らによる応援メッセージが約1時間上映された。


title: GLAY EXPO

text: 2001年8月4日に開催。GLAYの出身地である北海道で開催されたこの公演は、「EXPO 2001の本祭」と位置づけられた。この会場のみ、7月31日〜8月5日の期間にわたりEXPO館が設けられた。


title: GLAY EXPO

text:
また、EXPO '99の開催日である7月31日に、EXPO館に隣接する野球場にて『GLAY EXPO 2001 in 石狩シンポジウム 幕張を思い出します…』と題したトークとアコースティック演奏を交えたライブを開催した。
2001年8月11日に開催。EXPO 2001の3会場中、この公演は唯一オールナイトで開催された。当初、福岡県の条例により未成年者の入場に関して警察からの許可が得られなかったが、入場に際して保護者の承諾書を持参する形で、最終的に未成年者の入場も許可された。また、会場が海岸に面しており、観客が誤って海面に落下する事態に備え、海上保安庁門司海上保安部の巡視艇2隻が周辺の海上に配置された。


title: GLAY EXPO

text: この公演ではアジア各国で活躍するアーティストを招き、パフォーマンスを披露。GLAYのメンバーが飛び入りしたり、GLAYの演奏にアジアのアーティストのひとりが飛び入りしたりと、共演を果たした。GLAYの初の観客と一体型のダンスナンバーとして南流石と流石組が参戦し披露した。


title: GLAY EXPO

text: 2004年7月31日に開催された3回目のEXPO。GLAYのメジャーデビュー10周年・UNIVERSAL STUDIOS JAPAN（以下、USJ)のオープン3周年を記念して行われた。


title: GLAY EXPO

text: 初のテーマパークでの開催ということで、公演中には中野裕之によるオープニングムービーの上映や、海賊姿のスタントマンが繰り広げるワイヤーアクション、GLAYを模したウッディー・ウッドペッカーのグッズなど、USJや映画とのコラボレーションが顕著なイベントである。また、EXPOとUSJ入場券のパックチケットを購入した入場者は、USJのアトラクションとともにEXPOを楽しんだ。


title: GLAY EXPO

text: ローラーコースターを模した特設ステージはU2やThe Rolling Stonesなどを手がけたステージデザイナーのトム・マクフィリップスがデザイン。


title: GLAY EXPO

text:
TAKUROが直前に出演したミュージックステーションで「もう米粒だったなんて言わせない！」と発言したにもかかわらず、ステージの低さもあり後部ボックスの観客からはメンバーが見えなかった。当日は午前中からあいにくの雨模様だったが、ライブ開始直前に雨はピタリと止んだ。約3時間半に及ぶライブ中に雨の影響はほぼなく、無事終了した。
2014年（平成26年）9月20日（土）に、ひとめぼれスタジアム宮城にて開催された4回目のEXPO。2012年（平成24年）7月に行われた『GLAY STADIUM LIVE 2012 THE SUITE ROOM in OSAKA NAGAI STADIUM Supported by glico』にて発表された「GLAY 7 BIG SURPRISES」の第6弾であり、GLAYのメジャーデビュー20周年企画の一環として開催された。EXPO開催は2004年以来10年ぶり。


title: GLAY EXPO

text: 2011年（平成23年）3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）からの復興も目的としており、東北各県の代表的な6つのお祭りが集合して開催される東北六魂祭（震災の年から毎年開催）とのコラボレーションもなされた。2014年（平成26年）5月24日・25日に山形市で開催された同年の東北六魂祭に合わせ、GLAYのデビュー20周年記念日にあたる5月25日に、霞城公園内の山形市野球場 にて『六魂Fes!×GLAY Special Live powered by Benefit one』を開催。会場には山形を中心に東北在住の約6000人を無料招待し、ニコニコ生放送でもオンエアした。


title: GLAY EXPO

text: 同年7月9日発売の通算50枚目のシングル「BLEEZE 〜G4・III〜」に収録された、TERU作詞・作曲の「BLEEZE」が本公演のテーマソングとなった。


title: GLAY EXPO

text: 同年8月18日から8月29日にかけて、東北6県の地を巡るホールツアー『GLAY LIVE TOUR 2014 TOHOKU』を開催。


title: GLAY EXPO

text: 同年9月16日には、51stシングル『百花繚乱／疾走れ！ミライ』（同年10月15日リリース）の予約者限定で、東京都のZepp Tokyoにて本公演の前夜祭『GLAY EXPO 2014 前夜祭〜胸がざわめくZepp Tokyo〜』を開催した。


title: GLAY EXPO

text: 同年9月19日・20日、宮城県総合運動公園（グランディ・21）のセキスイハイムスーパーアリーナにて、EXPO館を開館し、9月20日に宮城県総合運動公園（グランディ・21）のひとめぼれスタジアム宮城にて本公演を開催。本公演の模様は、WOWOWプライム、ライブビューイング でもオンエアされた。


title: GLAY EXPO

text: 本公演終了後の同年9月21日、TAKUROによるWEBラジオ「TAKURO MOBILE MEETING」の公開収録イベントを実施し、3000人のファンが集まった。


title: GLAY EXPO

text: 2015年2月14日、本公演の模様を収録したDVD・Blu-ray『GLAY EXPO 2014 TOHOKU 20th Anniversary』をリリース。


title: 師曠

text: 師曠（し こう、生没年不詳）は中国春秋時代の晋の平公に仕えた楽人。字は子野。盲であったが琴の名手であり、酒色に耽溺する平公にたびたび箴言を述べた。


title: 師曠

text:
『蒙求和歌（もうぎゅうわか）』巻十二、管絃部（かんげんのぶ）にて、「師曠清耳」としてとりあげられる。
皆が「整っている」と言った鐘の音を、「整っていない」と判断できたほど、音の清濁を聞き分ける能力があったとされる。
師曠が琴を弾くと南より鶴がやってきて集まり、風曲を弾けば風が吹き荒れ、雨曲を弾けば雨が降り出したという逸話を持つ。


title: 師曠

text: 『蒙求和歌』に記されている、師曠のことを詠んだ歌。


title: 若木民喜

text: 若木 民喜（わかき たみき、1972年5月9日 - ）は、日本の漫画家。男性。大阪府池田市出身。大阪府立北野高等学校を卒業後、京都大学文学部哲学科を卒業。


title: 若木民喜

text: 1993年、21歳の大学生の頃に第33回小学館新人コミック大賞に『光陽高校合戦絵巻』を投稿し入選を獲得。そして編集者との打ち合わせで新しいネームも最初の数本は評価されていたが、その後に描いたネームで初めての厳しい批判に出会いショックを受けて以降は編集からの電話も取らず連絡を断った。1997年に京都大学文学部美学美術史学専修を卒業後、無職のまま実家でゲームをしている引き篭もり生活を5年程続けたが、26歳で再起を図って再び小学館新人コミック賞に応募したところ名前を覚えていた担当から連絡を受け、自分を奮起させるため27歳で東京に上京して武村勇治のアシスタントを経験。しかし30間近という危機感を持ちつつも、アシスタントの仕事を終えて自室に帰ればゲームで遊び、半年に一度程度の頻度で担当と話した時のみやる気を出して自分の漫画に取りかかるという生活を2年程送る。


title: 若木民喜

text: 30歳無職 で親も定年を迎えようという状況で真剣に漫画について考えるようになり、2004年の読み切り作品が連載化に至り、33歳で初連載『聖結晶アルバトロス』が『週刊少年サンデー』（小学館）にて2006年1号より51号まで連載された。受賞から真剣に取りかかるまで10年程の期間がかかっており、受賞から初連載まで実に13年を要した珍しい作家である。


title: 若木民喜

text: 『週刊少年サンデー』2008年19号から2014年21号まで『神のみぞ知るセカイ』を連載。同作品は2010年以降テレビアニメ化・OVA化もされた。


title: 若木民喜

text: 2014年6月、神のみぞ知るセカイ単行本最終巻発売記念で、自身の企画でブログ内で応募してくれた方全員にメッセージペーパー（ポストカード）を応募が始まる。。長く返信に時間が経過したが2016年10月に終わりを迎えた。


title: 若木民喜

text: 『週刊少年サンデー』2017年24号から2018年44号まで『キング・オブ・アイドル』を連載。メディアへの顔出しは基本的に行っていないが、アニメやラジオなど、声のみの出演には積極的である。


title: 若木民喜

text: 『アルバトロス』巻末クレジットのアシスタントの名前が全員とも女性名のように取れることや『マーベラス』（武村勇治）のアシスタント3人の他2名が女性であること・名前の切り方を変えると“わかきた・みき”と女性名になること・華やかで可愛らしい絵柄も相まって女性作家説もあったが、本人はきっぱり否定している（ブログによれば『神のみぞ知るセカイ』では男性アシスタントが入っている）。『アルバトロス』連載2回目の掲載されている第2号の扉絵には、「2006年（ニューイヤー）のイチオシ男」と書かれている。


title: 若木民喜

text: 『聖結晶アルバトロス』連載第1回から終了まで、毎週WEBサンデーのまんが家バックステージを更新し続け、WEBサンデー開設以来初の皆勤賞を達成。『週刊少年サンデー』2007年32号に読み切り作品『恋して!? 神様!!』を掲載し、その際、自ブログでの予告通り読み切りながら（『アルバトロス』連載終了後初めて）バックステージを更新。


title: 若木民喜

text: 『神のみぞ知るセカイ』連載中は、前作『アルバトロス』の時のようなバックステージの毎週更新はしないとブログ上で発言している。「ゴミ企画」と称して、下描きの原稿用紙などを読者にプレゼントする企画を積極的に行っていた。


title: 若木民喜

text: 江尻立真（『P2! - let's Play Pingpong! -』作者）、黒丸（『クロサギ』作画）とは下積み時代からの友人である。特に『P2!』23話では背景画などの一部を協力した。さらに明野みるや十神真（『学園カゲキ!』（漫画版）作者）、吉祥寺笑とも親交が深い。


title: 若木民喜

text: 池田市会議員・藤原みち子のブログ（2009年2月1日） に、若木民喜が本名であり男性であると明言。また北野高校出身であることも記載されている。妹がおり、ブログやTwitterではその妹からお菓子をもらったり、『神のみ』人気投票の集計を請け負っていることが語られている。


title: 若木民喜

text: 「神のみぞ知るセカイ」『中川かのん starring 東山奈央 2nd コンサート2014 Ribbon Illusion』のオーディオコメンタリーにて、2010年当時は酒は一滴も飲めなかったが、出演者たちにより沢山の飲み会や話の場所を作り何回もやっていく内に梅酒なら２杯まで飲めるようになった。それ以上は飲めないのでジュースを飲むと語っている。


title: 若木民喜

text: 2014年6月17日、神のみぞ知るセカイ単行本最終巻発売記念で、自身の企画でブログ内で応募してくれた方全員にメッセージペーパー（サイン付き）「ポストカード」を応募が始まる。当初本人の想定がよくても500枚くれば良いかな?と思ってたが、そんなに甘くは無く予想ははるかに多い第1段到着で2.000枚以上に驚きと共に、まだまだ整理しきれて無いダンボールの箱が沢山編集部に詰まれている。返信に対し中には自身で色紙にイラストを書いたりなどもし同封したりもしている。受け取った側が自身のtwitterと若木自身のtwitterに受け取った事やお礼の一言や一部写真を載せている。新しく新作を書いたりしている合間に作業をする為、時間が多くかかる。その為か当時送ったが忘れていた頃に受け取る方もいる。2016年9月現在も受け取った方がtwitterにお礼の言葉や写真をアップしている。2016年10月22日、これでラストのイラストをツイッターに記載。翌日の2016年10月23日ブログにて改めて、これで送る側の企画が終了した事を記載。


title: 若木民喜

text: マンガを描いているけど、自分が本当に影響を受けてるマンガは多くない。映画だと、自分の血肉になってると言える映画って5本ぐらい。スターウォーズ、バックトゥザフューチャー、タンポポ、太陽を盗んだ男、押井守の映画、と作者ブログに書いている。


title: 若木民喜

text: Jリーグ開幕以来のサッカーの熱烈なファンで、特に出身地が大阪のためかガンバ大阪のファンの様子。幼少期家庭の方針でお菓子が食べられなかったため、現在はその反動で筋金入りの甘党である。普段から有名店のケーキを食べ歩き、スイスロールやブッセを主食にしていた時期も有ったと語る程のケーキマニアであるが、洋菓子店のものだけではなく、市販の菓子も好む。まんが家バックステージや自身のブログ・Twitterでも食べたケーキやお菓子の話題をよく挙げている。挑戦した手作りケーキの写真を掲載することもあり、完成品をアシスタントや同業者の友人に振舞うことも多い様子。音楽への造詣も深く、ビートルズのファンであることを公言している。『神のみ』ではキャラクターソングの作詞やカバーアルバムの選曲、ギター演奏 を務めるなど、音楽面でも積極的に作品に携わっている。


title: 若木民喜

text: 『デッドオアアライブ』シリーズの大ファンで、中でも同シリーズ登場人物「あやね」のファンであり、彼女とはブログなどで結婚したいと公言するほど。また、『聖結晶アルバトロス』最終話の載った『週刊少年サンデー』2006年51号の発売日（2006年11月22日）は、皮肉にも発売を心待ちにしていた『DEAD OR ALIVE Xtreme 2』の発売日でもあった。


title: 若木民喜

text: 『アイドルマスター』のプレイヤー（プロデューサー）でもあり、ブログでもプレイ報告を行うことがあった（後述）。『シンデレラガールズ』ではパッションPとのこと。


title: 若木民喜

text: 2ちゃんねるやニコニコ動画のユーザーであることをブログで明かしている。京大マイコンクラブ (KMC) のOBでもある。


title: 横澤由貴

text: 横澤 由貴（よこさわ ゆき、1980年10月29日 - ）は、日本の元女子柔道52kg級選手である。群馬県勢多郡大胡町（現・前橋市）出身。身長153cm、体重52kg。組み手は右組み。。


title: 横澤由貴

text: 柔道は小学校2年の時に大胡町スポーツ少年団で始めた。大胡中学から前橋東高校に進むと、2年の時には全国高校選手権52kg級で優勝を飾った。


title: 横澤由貴

text: 1999年には三井住友海上に入社した。2001年には体重別で初優勝を飾ると、アジア選手権と東アジア大会でも立て続けに優勝を成し遂げた。しかし、ミュンヘンで開催された世界選手権では5位にとどまった。続く福岡国際では優勝を果たした。2002年のワールドカップ国別団体戦決勝のキューバ戦ではアマリリス・サボンに技ありで勝利してチームの優勝に貢献した。しかし、アジア大会では5位に終わった。2003年に大阪で開催された世界選手権では3位となった。2004年には体重別で3年ぶり2度目の優勝を飾ると アテネオリンピック 代表に選出された。アテネオリンピックの準決勝では前年の世界選手権金メダリストのサボンに有効をリードされるも、残り1秒の袖釣込腰で一本勝ちして劇的な逆転勝利を収めたものの、決勝では中国のショウ東妹に横四方固で敗れて銀メダルだった。続く福岡国際では2度目の優勝を飾った。2005年にカイロで開催された世界選手権では決勝で中国の李営と対戦して、ポイントの取り合いになるものの効果の差で惜敗して2位にとどまった。2006年のワールドカップ国別団体戦とアジア大会ではともに3位に終わった。2007年の体重別では決勝で淑徳大学の西田優香に掬投で敗れて、2001年以来6年間続いてきた日本代表の座を逃すことになった。2008年の体重別では今春入社してきたばかりで会社の9年後輩となる中村美里に指導2で敗れて、北京オリンピック代表には選出されなかった。その直後に現役引退を表明した。2004年2月のフランス国際で2位になった際のドーピング検査で、禁止薬物である糖質コルチコイドのプレドニゾロンの陽性反応を示した。その件で全柔連が横澤から事情を聞いた結果、意図的な使用はなかったと判断してIJFに意見書を提出すると、IJFも検出された薬物は微量であり、意図的な摂取であるか確認できないとして厳重注意をするにとどめた。これにより、8月のアテネオリンピックには無事出場できることになった。しかし、フランスの反ドーピング機関は横澤が同機関の事情聴取の要請に応じなかったとして9月から半年間、フランス国内での大会参加を認めないことに決めた。但し、横澤はこの要請自体を知らされていなかったという。


title: 横澤由貴

text: (出典、)。


title: 上原三千代

text: 上原 三千代（うえはら みちよ、1966年 - ）は、日本の現代具象彫刻家。群馬県生まれ。別名、三輪 途道（みわ みちよ）。


title: 上原三千代

text: 1989年に東京造形大学彫刻科卒業、1990年に同大学彫刻科研究生修了。1994年に東京藝術大学大学院保存修復技術専攻修了。


title: 上原三千代

text: 伝統的な仏像の制作技法である「木心乾漆技法」を応用して身近なものを制作モデルにしたオリジナルな木彫制作に取り入れている。


title: 東京スポーツ映画大賞

text: 東京スポーツ映画大賞（とうきょうスポーツえいがたいしょう）は、1992年に設立された日本の映画の賞。主催は東京スポーツ新聞社。


title: 東京スポーツ映画大賞

text: 東京スポーツの客員編集長でもあるビートたけし（北野武）が審査委員長となり発足した、東京スポーツ新聞社主催の異色の映画賞。


title: 東京スポーツ映画大賞

text: 1992年に第1回東京スポーツ映画大賞を開催。1991年度分として、監督賞は北野武自身、作品賞も北野監督映画『あの夏、いちばん静かな海。』が受賞。授賞式は、1992年1月31日に渋谷ビデオスタジオ（『北野ファンクラブ』内にて）で行われた。


title: 東京スポーツ映画大賞

text: 数多くの映画賞で見られる作品賞や主演男優賞などはもちろんのこと「許しがたい作品賞」や「無念賞」、さらにはアダルトビデオ (AV) に関する部門まで設けられている。これまでにも長嶋茂雄が監督賞を受賞したり松坂慶子の父(一般人)が助演男優賞を受賞したりするなど、主催する東京スポーツの紙面同様従来の常識を覆すような発想と柔軟性に富んだユニークな映画賞となっている。15回目（2006年）を迎えるにあたって読者がインターネットやはがきで作品に投票できる「読者賞」も設けられたが、この試みは1回のみに終わった。


title: 東京スポーツ映画大賞

text: 受賞の傾向として、北野と親交の深い映画監督の崔洋一の作品が高い評価を受けやすい。また、北野自身も自ら監督した作品に作品賞を与えたり、俳優としての自分自身にも臆することなく賞を授与したりしている。この事をネタにして、ガダルカナル・タカは「大橋巨泉方式です」と言った。


title: 東京スポーツ映画大賞

text: ただ、発足当初は完全に北野の独断で受賞者（受賞作）が決められていたのに対し、現在は日本国内で開催される映画祭の主催者からノミネートを受け付け、ノミネート上位5位程度までを受賞候補としてその中から北野が賞を選考する方式を取っているため、以前に比べると「お手盛り」的な受賞は少なくなっている。とはいえ現在も、稀にノミネートに選ばれていなかった作品や人物が突然北野の強いプッシュで受賞するケースがあるほか（例：第17回の助演男優賞に選ばれた正名僕蔵）、北野の思いつきでノミネート段階では存在しなかった新たな賞が設けられることもある（例：第17回・第18回の『監督・ばんざい!賞』）。


title: 東京スポーツ映画大賞

text: 授賞式の模様は東京スポーツ紙上で紹介されるほか、一部の情報番組・ワイドショーなどで放送される。第4回までは『北野ファンクラブ』内にてほぼそのまま放送されていた。


title: 東京スポーツ映画大賞

text: 授賞式では「エンターテインメント賞・主演AV女優賞」を受賞したAV女優がその場でヌードを披露することが恒例となっていた。2007年の授賞式には就任間もない東国原英夫宮崎県知事（当時）が出席したことから、多くのマスコミが授賞式の模様を取り上げていた。


title: 東京スポーツ映画大賞

text: 2001年からは、第8回（1999年）に追加された「主演AV男優賞」「主演AV女優賞」を発展させた形で、「東京スポーツ映画大賞」の他に「ビートたけしのエンターテインメント賞」が設けられ、その年話題になった著名人に賞を授与している。以前は活躍の著しかったAV男優やAV女優、さらにはユニークなタイトルが付けられたアダルトビデオにも賞を授与していた。アダルトビデオ関連の受賞者・作品は、実際には東スポ記者達からの推薦を追認している場合が多かったが、2008年は北野の「たまに何かよ、目立ったのがあったときだけ選べばいいんじゃないの？」という発言から「主演AV男優賞」「主演AV女優賞」「タイトル賞」の3賞が「該当なし」とされ（「主演AV男優賞」に至っては第4回（2004年）からずっと「該当なし」の状態が続いていた）、第9回（2009年）からは完全に賞自体が消滅した。


title: 東京スポーツ映画大賞

text: 東京スポーツは本賞のほか、過去にソフト・オン・デマンドと共催した「AV OPEN〜あなたが決める!セルアダルトビデオ日本一決定戦〜」（2007年 - 2008年）や、スカパー!アダルト放送大賞・東京スポーツ賞（2011年、2013年 - ）などAV関連の賞を複数企画している。


title: 東京スポーツ映画大賞

text: ※データは第21回現在。


title: 千歳大橋

text: 千歳大橋（ちとせおおはし）は、新潟県新潟市中央区の信濃川に架かる国道116号、国道289号、新潟県道16号新潟亀田内野線の道路橋梁。


title: 千歳大橋

text: 新潟市の市街地に架かる全長291.7mの桁橋である。車道は片側2車線の計4車線で、両側に歩道を備える。歩道に設けられている踊り場には1947年（昭和22年）制定の「新潟県民歌」および、1969年（昭和44年）制定の新潟市民歌「砂浜で」のレリーフが設置されている。


title: 千歳大橋

text: 信濃川の河口より数えて5番目に位置し、上流側には本川大橋が、下流側には昭和大橋がそれぞれ架かっている。1970年代後半、新潟市の都市計画道路「小張木関屋線」の一部として市内中心部の交通の円滑化を図ること、さらに1985年に移転予定だった県庁庁舎周辺の交通路の確保を目的として建設が計画され、新潟市を事業主体として、総工費46億3000万円を掛けて1985年5月に下流側2車線が暫定2車線で開通。その後県道に昇格し、1994年4月に上流側2車線が完成した。


title: 千歳大橋

text: 元々は新潟県道16号新潟亀田内野線の区間であったが、国道116号の経路指定変更に伴い、2008年4月1日より国道116号の区間となった。


title: PUK

text: PUK


title: TAU

text: TAU, Tau


title: NPU

text: NPU


title: MHS

text: MHS


title: MHS

text: 東京都立保健科学大学 （Tokyo Metropolitan University of Health Sciences）


title: MHS

text: Message Handling System （電子メールシステム)


title: TMIT

text: TMIT


title: ヒロ松下

text: ヒロ 松下（ヒロまつした、英語：Hiro Matsushita、1961年3月14日 - ）は、日本の元レーシングドライバー、実業家。本名は松下 弘幸（まつした ひろゆき）。血液型A型。


title: ヒロ松下

text: パナソニックの創業者である松下幸之助の孫として兵庫県西宮市に生まれる。甲南高等学校・中学校、甲南大学経営学部を卒業。小学生まで地元のボーイスカウトに所属。


title: ヒロ松下

text: モトクロスやシビック・ワンメイクレースなどを経て、1986年にアメリカに渡り、フォーミュラ・フォード、IMSA GTP、フォーミュラ・アトランティック（後のアトランティック・チャンピオンシップ）、ARSなどに参戦する。1989年にフォーミュラ・アトランティックでチャンピオンを獲得し、1990年よりトップカテゴリーのCART（後のチャンプカー・ワールド・シリーズ）に参戦した。インディ500に参戦した初の日本人ドライバーで、過去最高位は6位入賞（1994年）。


title: ヒロ松下

text:
1998年シーズンを以てCARTから引退し、その後はル・マン24時間や、バハ1000などのオフロードレースにスポット参戦した。現在は南カリフォルニアに本拠を置く、レースカーやエアロスペース関係の設計・製造を行うスウィフト・エンジニアリング（英語名：Swift Engineering Inc.）にて会長兼CEOを務める。
スウィフト・エックスアイ株式会社（英語名：Swift Xi Inc.）を2018年に立ち上げ,航空宇宙工学サービスを主な事業としているベンチャー企業にて代表取締役会長を務める。 本店は兵庫県神戸市。アメリカ合衆国のスウィフト・エンジニアリングと神戸情報大学院大学が共同出資し
設立された。


title: 黄書大伴

text: 黄書 大伴（きふみ の おおとも）は、飛鳥時代の人物。氏は黄文とも書く。姓は造、後に連。贈正四位下。壬申の乱の功臣で、天武天皇・持統天皇・文武天皇の3代の天皇に仕えた。


title: 黄書大伴

text: 黄文氏（黄書氏）は、高句麗の久斯那王の後裔とする渡来系の氏族で、仏経を作成する職業部である黄文画師の伴造家とされる。壬申の乱勃発当時、大伴は大海人皇子の舎人として皇子のそばにいたと考えられている。


title: 黄書大伴

text: 672年の壬申の乱において、大海人皇子（のちの天武天皇）は6月24日に吉野での挙兵の際に、倭（大和国）の京の留守司高坂王に使者を遣わし、駅鈴の引き渡しを求めた。このときの使者に、大分恵尺、黄書大伴、逢志摩の3人が選ばれた。皇子は「もし鈴を得られなかったら、志摩はすぐに還って復奏せよ。恵尺は急いで近江（大津京）に行き、高市皇子と大津皇子を連れ出し、伊勢で（私と）会え」と命じた。恵尺らは高坂王のもとにいって駅鈴を求めたが、得られなかった。命令に従い恵尺は近江に向かい、志摩は大海人皇子のもとに引き返したが、大伴の行動については『日本書紀』に明記されていない。


title: 黄書大伴

text: 大伴は、大伴馬来田と吹負の兄弟に挙兵を告げたらしい。大伴兄弟は大海人皇子側につくことを決め、吹負は倭の争奪戦に乗り出し、馬来田は大海人皇子の後を追った。黄書大伴は、同日中に馬来田と共に吉野宮から皇子の一行を追って、菟田（大和国宇陀郡）の吾城で合流した。この後の大伴の行動については記録がない。


title: 黄書大伴

text: 『日本書紀』には、12月4日に勲功ある人を選んで冠位を増し、小山位以上の位を与えたとする記事があることから、大伴もこれと同じかそれ以上の位を受けたと思われる。また、功により大伴は100戸を封じられた。


title: 黄書大伴

text: 天武天皇12年（683年）9月23日にそれまでの造姓から連姓を賜与された。朱鳥元年（686年）8月9日に天武天皇が崩御すると、8月28日には、大伴と同じ位階で直大肆の藤原大島は飛鳥寺に高僧を集めて一人に一領の袈裟を与えた。このことから、当時大伴の位階は直大肆（従五位上に相当）であったことが窺われる。


title: 黄書大伴

text: 大宝元年（701年）に黄文造大伴の壬申の乱での功績が中第と評価され、前に与えられた100戸の4分の1を子に伝えることが定められた。大宝3年（703年）7月5日に、正五位下の黄文連大伴は山背守に任ぜられた。


title: 黄書大伴

text: 和銅3年（710年）10月14日に正六位上で死んだ。壬申の乱における功によって、正四位下の位階と物品を贈られた。


title: 黄書大伴

text: 霊亀2年（716年）4月8日に、子の黄文粳麻呂が父の功によって荘園・田畑を与えられた。


title: 日本映画プロフェッショナル大賞

text: 日本映画プロフェッショナル大賞（にほんえいがプロフェッショナルたいしょう）は、1991年から年1回開催されている日本の映画の賞である。通称は日プロ大賞。主催者は映画前夜社主催者の大高宏雄。財団やNPOでない一個人が主催する世界唯一の映画賞である。


title: 日本映画プロフェッショナル大賞

text: 同賞設立の目的として、作品として健闘しながらも配給会社の資金不足による公開や宣伝の規模の小ささや批評の一面性などが原因で過小評価されてしまう現状を浮き彫りにし、優れた作品の陰の功労者を讃え、表彰することが挙げられる。運営は、主催者の大高とその意思に賛同する少数の映画のプロフェッショナルにより行われているが、その運営方針こそが1つの枠にとらわれずに独立した評価を映画に与えられる原動力となっているのもまた事実である。


title: 日本映画プロフェッショナル大賞

text: 設立のきっかけは『遊びの時間は終らない』を大高は素晴らしい映画と評価したが、興業面でも、批評家間でも話題にならなかったことにあった。当初は他の映画賞を受けない、単館系で公開された作品限定で、賞状と賞金1万円であった。2002年まで会場を変えながら授賞式が行なわれ、2003年以降は式は行なわれていなかったが2010年に再開、2011年は東日本大震災のためのチャリティー上映会となったが、2012年以降は実施されている。


title: マル勝PCエンジン

text: 『マル勝PCエンジン』（まるかつぴーしーえんじん）は、角川書店が刊行していたNECホームエレクトロニクスの家庭用ゲーム機・PCエンジン専門ゲーム雑誌。


title: マル勝PCエンジン

text: 『マル勝ファミコン』の姉妹誌として1988年11月29日に創刊（同日、小学館も『月刊PCエンジン』を創刊している）。両誌は『マル勝ファミコン』が発行していたクーポン券「MAC（"Marukatsu Attack Card"）」を共通発行するなど、他社の機種別ゲーム雑誌と比べても特に強い結び付きが有った。


title: マル勝PCエンジン

text: 読者参加型ゲーム『ファージアスの邪皇帝』や『女神スタジアム』を連載。ところが、編集を担当していた角川メディアオフィスの社員が一斉に退社して独立し、メディアワークス（現アスキー・メディアワークス）を設立して、1992年12月に『電撃PCエンジン（現『電撃G's magazine』）』を創刊。存続が危ぶまれたが、外部の編集プロダクションのマイクロデザイン第2編集部により編集が続けられた。その際に、それまでの連載はほとんど打ち切られた。


title: マル勝PCエンジン

text: 『電撃PCエンジン』が事実上の『女神スタジアム』リニューアル企画である『女神天国』を開始したことなどもあり、それまでの読者をほとんど総ざらえに近い形で持って行かれ部数は低迷。1994年1月30日（月刊PCエンジン最終号と同日）発売の3月号で休刊した。


title: マル勝PCエンジン

text: 1990年8月号より、それまで誌上でイラストを担当していたイラストレーターの佐々木晃（TONG KING SHOW）が表紙デザインを行うようになり、1993年1月号まで毎号表紙のデザインを担当。そして、上記の角川メディアオフィスの社員の一斉退社が起こり、翌月1993年2月に電撃PCエンジンが新創刊されると、そのままスライドで移籍する形で表示デザインを担当することになる。ちなみにその後に続く電撃G'sマガジン1999年2月号まで氏のデザインのキャラクターが毎号表紙を飾っていた。


title: マル勝PCエンジン

text: 1992年より『マル勝PCエンジン』（同誌の休刊後は『マル勝スーパファミコン』）増刊として刊行された隔月誌。『電撃メガドライブ』よりも刊行時期は長かったが、1994年3月に休刊。


title: KOZIMA

text: KOZIMA（こじま）は、1991年5月から1993年7月までファンハウスにて活動していたバンド。


title: 映創会

text: 映創会（えいそうかい）は、1969年に発足され現在も続く自主映画サークル。一橋大学、津田塾大学、武蔵野美術大学の学生で主に構成された自主映画サークルではあるが、大学生以外にも卒業生、社会人、フリーター、無職の人も多く在籍している。中央線西部を拠点に活動している。部室には壁一面に布スクリーンが張ってあり、24時間上映可能である。そして楽器が充実している。


title: 映創会

text: 年に一度、映画館を借り切っての上映など、外部上映会に力を入れている。


title: NCU

text: NCU


title: 逢志摩

text: 逢 志摩（あう の しま）は、飛鳥時代の人物。姓は臣。672年の壬申の乱で大海人皇子（天武天皇）の使者になった。


title: 逢志摩

text: 逢氏の出自は明らかでないが、臣姓であったことから有力豪族であったとみられる。壬申の乱勃発当時、逢志摩は大海人皇子の舎人として皇子のそばにいたと考えられている。


title: 逢志摩

text: 大海人皇子は、6月24日に吉野で行動を起こす際に、倭（大和国）の京の留守司高坂王に使者を遣わし、駅鈴を求めた。このときの使者に、大分恵尺、黄書大伴、逢志摩の3人が選ばれた。皇子は「もし鈴を得られなかったら、志摩はすぐに還って復奏せよ。恵尺は急いで近江（大津京）に行き、高市皇子と大津皇子を連れ出し、伊勢で（私と）会え」と命じた。恵尺らは高坂王のもとにいって駅鈴を求めたが、得られなかった。命令に従い大分恵尺は近江に向かい、逢志摩は大海人皇子のもとに引き返して、「鈴を得ず」と復奏した。逢志摩のその後の行動については、記録がない。


title: NMU

text: NMU


title: プラネット・ジョーカー

text: 『プラネット・ジョーカー』は、1997年3月7日にナグザットから発売された、セガサターン用の縦スクロールシューティングゲームである。


title: プラネット・ジョーカー

text: 3Dグラフィックとアニメーションを融合させた縦スクロールシューティングゲームとして、ナグザットの開発チーム・IMP (Interactive Multimedia Products) によって開発された。キャラクターデザインや、ゲーム中に挿入されるアニメーションは代々木アニメーション学院が制作協力している。コントローラー以外にもシャトルマウスにも対応している。


title: プラネット・ジョーカー

text: 2039年の東京都内に突然、謎の軍隊が侵攻する。日本の中枢をわずか1時間で占拠した謎の軍隊の首謀者は、日本のあらゆる生産活動の中止と石油消費の中止を要求。この謎の軍隊を鎮圧するために自衛隊の特殊部隊に所属する3人の女性パイロットに出動命令が下った。作戦名「エイリアンクラッシュ」。今作は、その作品全体のクオリティの低さから一般にはクソゲーの烙印を押されている。しかし発売当時の雑誌によれば、この作品は公募で集められたゲームクリエイターの卵達が製作した作品であるとのことであり、その若々しい痛さと度胸 (?) が後にカルトなファンに評価されている。なお、実際にはそれは全部作り話で、諸事情から質の低いゲームを売らざるを得なくなったメーカーが、やむをえず公募したクリエイターの卵が作ったように宣伝したという説もある。ただしこの話の出所はインターネットであり、あくまで噂の域を出ないと注釈がされている。


title: プラネット・ジョーカー

text: セガサターンマガジンの読者投票では『デスクリムゾン』、『大冒険 セントエルモスの奇跡』、『スタンバイSay You!』などと熾烈な最下位争いを繰り広げた。


title: JSS

text: JSS


title: 白鳥座 (グループ)

text: 白鳥座（はくちょうざ）は、さだまさしプロデュースによるフォーク・コーラスグループ。1981年プロデビューの後、数度のメンバー変更を経て1991年に活動「停止」。


title: 白鳥座 (グループ)

text: コンサートやラジオ番組などの活動とともに、さだまさしコンサートのゲストやレコーディングに参加した。レコード化されなかった曲も多い。


title: 白鳥座 (グループ)

text: さだまさしの個人事務所である「さだ企画」の社員であった森谷・高比良・佐田・阿部の4人が1979年頃からアマチュアとして活動していた「MAST」（メンバー4人のイニシャルが由来）を、さだまさしの個人レーベルであった「フリーフライト」初の新人として抜擢しプロデビューさせた。


title: 白鳥座 (グループ)

text: 森谷は、さだと大学の同窓でありグレープ時代からの付き合いがあった。1979年のクラフト解散後にディレクターを志望して入社し、後進の指導にあたっていた。


title: 白鳥座 (グループ)

text: 高比良は、さだに高校在学時から講評を受け続け、さだがソロデビューした時のバックバンドで初代のベースを担当した。大卒後に入社しステージの裏方や一般事務を担当。


title: 白鳥座 (グループ)

text: 佐田は、さだの妹で「さだ企画」の設立とともに第一号社員として志願。ステージの裏方や一般事務などを担当。


title: 白鳥座 (グループ)

text: 阿部は、さだとは高校在学時に渡辺俊幸の紹介でグレープ時代に引き合わされる。一度は「無理」と突き放されるが、ステージの裏方や一般事務を担当しつつボーカリストとして訓練をつむ。


title: 白鳥座 (グループ)

text: 唯一のプロ経験を持つ元クラフトのメンバーでもあった森谷有孝をリーダーに1981年7月7日、代々木山野ホールにて公式デビュー。


title: 白鳥座 (グループ)

text: 6月25日シングル『かもめ』でレコードデビュー。それに先立つ5月8日に、さだまさしもソロ転向後のファーストコンサートをおこなった長崎NBCビデオホールでファーストコンサートを開催する。1983年にリーダーの森谷が引退し、土井晴人が加入。たかひらが2代目のリーダーとなる。


title: 白鳥座 (グループ)

text: 同年7月にファンクラブ「はばたけ白鳥座」発足。同名の会報「はばたけ白鳥座」を隔月で発行。


title: 白鳥座 (グループ)

text: 1986年7月8日にデビュー丸5年でライブステージ500回を達成。1988年に、土井晴人と佐田玲子(REIKO)が相次いでソロに転向し、メンバーチェンジをおこなう。


title: 白鳥座 (グループ)

text: 1991年3月の、さだまさしコンサート（第8回まさしんぐWORLDコンサート〜RATS FINAL）をもって活動を「停止」。2002年夏、佐田玲子のライブツアー「七夕の月」にて、第2期のメンバーが勢ぞろいし同ライブのアンコールで第2期「白鳥座」再結成が実現した。ヤクルトホールでの東京公演では初代リーダーの森谷有孝も会場におり、この公演はビデオ『佐田玲子コンサート〜七夕の月』として発売された。


title: 白鳥座 (グループ)

text: 2006年12月6日発売の佐田玲子のアルバム『懐郷』に第2期メンバーがコーラスとして参加、さらにボーナストラックとして「星ちゃんに捧げる歌」が収録された。


title: 白鳥座 (グループ)

text: 2007年3月、佐田玲子の懐郷ツアーにおいて東京・名古屋・大阪の3ライブハウスにて再結成ライブが行われる。再結成ライブでは、佐田玲子が3曲歌った後、白鳥座の登場となり、13曲を披露した。


title: 白鳥座 (グループ)

text: 翌2008年3月にも、長崎・福岡・大分でアンコールコンサートが行われる。その後も不定期に活動を続けた。2017年には、たかひら、佐藤、土井の3名が「白鳥座family」としてコンサートを行う。その後、今後の活動についての話し合いがメンバー4人のあいだで持たれ、5月末での「白鳥座」休止と佐田のソロ活動継続、残りの3名は8月から新たに「白鳥」（しらとり）を結成してそれぞれの本業の傍ら音楽活動を続けると表明した。


title: 白鳥座 (グループ)

text: 『銀河漂流バイファム』のサウンドトラック盤に『“ケイトの記憶”涙の奪回作戦!!』挿入歌「スターダスト・ララバイ」を収録しているものがある。


title: 白鳥座 (グループ)

text: さだまさしのライブ盤『夏・長崎から'89』に「Yes, We Can」「いつまでも」を収録。また、さだまさし「北の国から」メインテーマのコーラスなどいくつかのレコーディングに参加している（例「チャンス」「SMILE AGAIN」）。


title: 白鳥座 (グループ)

text: さだまさしのコンサートビデオ「まさしんぐWORLDコンサート」のシリーズでは、ミュージカルに参加した姿を見ることができる。


title: HQ

text: HQ


title: SPU

text: SPU (Sound Processing Unit)は、ソニー・コンピュータエンタテインメントによって設計・製造され、同社ゲーム機に搭載されたPCM音源につけられた名称である。プレイステーションに搭載されたSPU、プレイステーション2に搭載されたSPU2がある。スーパーファミコンの音源に使用されたSPC700に由来している。


title: SPU

text: 任天堂のスーパーファミコンに搭載された音源は、DSPと、制御用チップS-SMP（SPC700コア）から構成される。SPC700は6502を拡張した命令セットを持ち（オブジェクトの互換性はない）、本体のCPUとは別に動作する。


title: SPU

text: 当時ソニーのハードウェアエンジニアであった久夛良木健が設計を手がけた。当初スーパーファミコンでは別の音源が採用される予定であったが、任天堂の担当者の前で久夛良木がSPC700のデモンストレーションを行いその性能をアピールし、その能力が認められたため、スーパーファミコンに採用されることとなった。


title: SPU

text: スーパーファミコンの音源の性能は以下の通り。スーパーファミコンの仕様が正式発表された1988年当時のスペックとしては非常に高性能なものであった。1990年にスーパーファミコン発売後には、SPC700の性能を生かして、スーパーファミコンでは数々の良質なゲーム音楽が誕生することとなった。


title: SPU

text: しかしながら、メモリの容量や同時発音数、データサイズの制限、初期のライブラリの音源ドライバー（かんきちくん）の使い辛さや、スーパーファミコンの標準の開発機材だったソニーのNEWSのunix環境に製作側が慣れていないなど、初期は製作ノウハウ面で敷居が高かったこともあり、SPC700の能力を発揮するためには、ドライバの自作や改造ができる高度な技術を持ったプログラマーや、それに対応できるサウンドコンポーザーの腕が必要であった。そのためスーパーファミコンのゲームのサウンドは製作側の能力いかんによって大きく音質が異なる。


title: SPU

text: SPC700の性能を生かした究極の作品にサテラビューのゲーム「Rの書斎」がある。これはサテラビューから受信したデータをメモリーパックへ一時蓄積しつつSPC700によって再生するという手法を用い、CD-ROM機以外では不可能と思われていた音声の分岐を実現したものである。


title: SPU

text: 後売のプレイステーションシリーズのSPU、SPU2はこのSPC700を発展・改良させたものである。


title: SPU

text: SPUはプレイステーションに搭載されたPCM音源である。性能は以下の通り。SPC700に比べ、性能が大幅に強化されている。また、メディアにCD-ROMが用いられるためファイルサイズの制限がSPC700よりも緩くなったことから、様々な音色を用いるゲーム音楽が誕生した。


title: SPU

text: SPU2はプレイステーション2に搭載されたPCM音源である。性能は以下の通り。


title: E=mc2

text: （イー・イコール・エム・シーじじょう、）とは、


title: E=mc2

text: の物理学的関係式を指し、「質量とエネルギーの等価性」とその定量的関係を表している。アルベルト・アインシュタインにより、特殊相対性理論の帰結として、1905年の論文『物体の慣性はその物体の含むエネルギーに依存するであろうか』内で発表された。


title: E=mc2

text: この等価性の帰結として、質量の消失はエネルギーの発生を、エネルギーの消失は質量の発生をそれぞれ意味する。したがってエネルギーを転換すれば無から質量が生まれる。


title: E=mc2

text: 特殊相対性理論は、「物理法則は、すべての慣性系で同一である」という特殊相対性原理と、「真空中の光の速度は、すべての慣性系で等しい」という光速度一定の原理を満たすことを出発点として構築され、結果として、空間3次元と時間1次元を合わせて4次元時空として捉える力学である。運動量ベクトルは、第0成分にエネルギー成分を持つ4元運動量 （または ）として扱われ、運動方程式は


title: E=mc2

text:
と拡張される。4元運動量の保存則から、エネルギーは一般的に として次のように表される。
ただし は静止質量である。物体が運動していない場合、つまり の場合のエネルギーを表す式は、


title: E=mc2

text:
である。物体が運動している場合、相対論効果によって以下のように質量が増える。
したがって、物体が運動している場合にも


title: E=mc2

text: が成り立つ。


title: E=mc2

text: この式は、質量とエネルギーが等価であることを意味する。反応の前後で全静止質量の和が だけ減るならば、それに相当する のエネルギーが運動、熱、あるいは位置エネルギーに転化されることになる。


title: E=mc2

text: なお、これは原子核反応に限ったものであるという誤解があるが、実際には原子核反応の観測により実証されたというのが正しい。質量とエネルギーが等価であることは、原子核反応に限った話ではなく、全ての場合において成り立つ。例えば、電磁相互作用の位置エネルギーに由来する化学反応では、反応の前後の質量差は無視できるほど小さい（全質量の % 以下）が、強い相互作用の位置エネルギーに由来する原子核反応ではその効果が顕著に現れる（全質量の 0.1 - 1 % 程度）というだけの話である。水力発電のような重力の位置エネルギーに由来する場合であっても、質量とエネルギーの等価は成り立つ。


title: E=mc2

text: この関係式で、質量 をエネルギーに変換すると、光速度 であるから、次のようになる。広島に投下された原子爆弾で核分裂を起こしたのは、爆弾に詰められていたウラン235（約50 kg）だが、実際に消えた質量は 程度だったと推測されている。一方、反物質が通常の物質と対消滅反応すればその質量がエネルギー変換されるため、核反応とは比較にならない莫大なエネルギーが発生する。逆に対生成で物質や反物質を得るにはそれだけの莫大なエネルギーを要する事になる。


title: E=mc2

text: 特殊相対性理論の中でも本項の式が特に有名であるため、十分に理解されないまま使われることも多い。例えば前述の通り、反応の前後で全静止質量の和が だけ減るならば、それに相当する のエネルギーが運動、熱、あるいは位置エネルギーに転化されると言うこと、或いはその逆を表すのがこの関係式であるが、それ以外のいかなる場合も であるとして特殊相対性理論を誤って解釈したり、その誤った解釈を元に特殊相対性理論は間違っていると主張されたりすることも少なくない。


title: E=mc2

text: 質量とエネルギーの等価性は「宇宙に始まりがあるのなら、どうやって無から有が生じたのか？」という、ある意味哲学的な問題にも、ひとつの解答を与える事となった。宇宙の全ての重力の位置エネルギーを合計するとマイナスになるため、宇宙に存在する物質の質量とあわせれば、宇宙の全エネルギーはゼロになるというのが、解答である。


title: E=mc2

text: この と言う関係式は、アインシュタインによる公式の中で最も有名なものではあるが、経験則に基づく仮説として、長年の間厳密な証明はされないままであった。しかし、原子核の核子を構成するクォークと核子同士を結び付けるグルーオンは、それぞれ質量が全体の5%および0であるにもかかわらず、これらクォークとグルーオンの動きや相互作用によって発生するエネルギーが原子核の質量の源となるという論文が、2008年11月21日発売のアメリカの学術誌『ネイチャー』に掲載された。このことにより、これまでは仮説だったこの関係式が、ようやく実証されたことになる。


title: ヴァイローチャナ

text:
ヴァイローチャナ（Vairocana, ）は、インドを起源とする仏の名で、日本名を毘盧遮那仏（ビルシャナ）、あるいは略してルシャナ仏とも言う。
華厳教の教主であり、いわゆる奈良の大仏様は、当仏の像である。


title: ヴァイローチャナ

text: また密教の五部族の仏陀（五禅定仏）における主尊である大日如来も表し、特にマハー・ヴァイローチャナ（摩訶毘盧遮那仏：Mahāvairocana）と「マハー（偉大な、真の）」が付いた場合は、この意味に限定される。


title: ヴァイローチャナ

text: ヴィローチャナといった場合は、『チャーンドーギア・ウパニシャッド』第8章に登場する阿修羅王で阿修羅王ヴァイローチャナの父となる。


title: ヴァイローチャナ

text: 渡辺照宏は、


title: ヴァイローチャナ

text: と述べている。


title: タウンメモリー

text:
タウンメモリー（"Town Memory"）は、エンターブレイン刊行の『DearMy...』及び『マジキュー』に連載されていた読者参加企画。また、それを基にした漫画作品及びファミ通文庫刊行のライトノベル作品。
主人公は、小学生の頃に転校で離れた海沿いの街「はるか崎」に戻って来る。その街で主人公を待っていたのは再会、そして新たな出会いであった──。
『DearMy...』2003年9月号より『マジキュー』Vol.22（2005年12月27日発売）まで魚の作画により連載された。掲載誌のリニューアル時の都合上、プロローグ編だけ左開きで描かれ、以後は右開きで描かれている。オールカラー作品。


title: タウンメモリー

text: 1回当たりのページ数が少なかった関係から単行本ではなくファンブックに収録と言う形式を取っている。前半はかなりギャグ色の強い展開で、特に杏子の回の「岡ちゃん」ネタが大きな反響を呼んだ。後半は一転して主人公と美咲を中心にシリアスな展開。表紙は魚描き下ろし、小林の描き下ろしイラストも収録。みずほが主人公だが、原作のおっとりした性格からは考えられないほど大胆かつ積極的に話を引っ張る。また、ギャルゲー専門誌の読者参加企画とは思えないほどに百合的傾向が感じられる描写も一部で話題になった。


title: タウンメモリー

text: なお、一部に未成年者には不適切な描写（飲酒）が含まれているので注意が必要である。


title: ユーリズミックス

text: ユーリズミックス（Eurythmics,ユーリズミクス）はイギリスの二人組ミュージシャン。1980年代にヒット曲を連発し高い人気を誇った。


title: ユーリズミックス

text: 1980年、アニー・レノックスとデイヴ・スチュワートによって結成、1981年にデビュー。二人はユーリズミックス結成以前に「トゥーリスツ」（）というバンドにおり、互いの音楽的才能を認め合う恋人同士の関係でもあった。しかし二人での音楽活動を続けるにあたって関係を解消している。トゥーリスト時代には、「二人だけのデート」のカバーがスマッシュヒットしている。


title: ユーリズミックス

text: バンド名の由来は、レノックスが子どものころ通ったヴァルドルフ学校で学んだ、ルドルフ・シュタイナーが提唱した舞踏芸術(Eurythmy,いわゆるオイリュトミー)の授業からである。


title: ユーリズミックス

text: 1983年、第2次ブリティッシュ・インヴェイジョンの波に乗って「スイート・ドリームス」が全米1位の大ヒットを記録した。クールなエレクトリック・ポップのサウンドと、短髪で男性的なレノックスのビジュアル・イメージは強烈な印象を与えた。またミュージックビデオでの男装や、「セックスクライム」というタイトルのシングル曲（後述）などで、性表現に厳しいアメリカの放送ではたびたび規制されることもあった。続く「ヒア・カムズ・ザ・レイン・アゲイン」は、ブルー・アイド・ソウルとエレクトロニクス・サウンドの組み合わせで、以後アニー・レノックスのソウルフルな歌唱を生かした曲が、増えていくことになる。


title: ユーリズミックス

text: 1984年、マイケル・ラドフォード監督の映画『1984』（ジョージ・オーウェルの同題小説の映画化）のサウンドトラックに参加。そのうちレノックスが歌う Sex Crime をシングルで発売した（日本でのタイトルは『1984年のテーマ』）。


title: ユーリズミックス

text: スティーヴィー・ワンダーがハーモニカで参加したことで話題になった1985年の「There must be an Angel(ゼア・マスト・ビー・アン・エンジェル)」は彼らの代表曲の一つで、全英1位を記録。歌い出しのスキャットが非常に印象的で、日本でも人気が高く、カバーバージョンやCM音楽でたびたび取り上げられており、ルチアーノ・パヴァロッティとのデュエットヴァージョンも存在する。また1985年にレノックスはアレサ・フランクリンとのデュエットでウーマンリブをテーマにした「Sisters Are Doin' It For Themselves」をヒットさせた。


title: ユーリズミックス

text: 1986年にリリースされたアルバム"Revenge"は、全世界で1500万枚以上という爆発的なセールスを記録した。


title: ユーリズミックス

text: 1990年にユーリズミックスとしての活動を停止、両者のソロ活動を経て1999年に再結成している。


title: 西鉄700形電車

text: 西鉄700形電車（にしてつ700けいでんしゃ）とは、西日本鉄道（西鉄）天神大牟田線・太宰府線で使用されていた通勤形電車である。


title: 西鉄700形電車

text: 大牟田線（当時）用として1972年（昭和47年）11月、2代目600形の最終製造車となる631-681編成と同時に製造された3扉通勤車である。後に登場した5000形に反映される4両固定編成の試作車という意味合いが強く、製造は1本のみという少数車両となった。


title: 西鉄700形電車

text: 編成は1M方式を採用している600形に対し、2両ユニット電動車方式の2M2T方式を採用していた。


title: 西鉄700形電車

text: 2006年（平成18年）5月8日付けで3000形に置き換えられ廃車となった。


title: 西鉄700形電車

text: 車体外観は600形と基本的には同一であるが、600形は全車が運転台付きで製造されたのに対して、700形では編成中2両を運転台なしの中間車としており、中間車については600形をもとに新たに設計している。


title: 西鉄700形電車

text: 塗装は、製造当初は当時の西鉄一般車両標準のクリーム色とあずき色のツートンカラーであったが、後に5000形と同様、アイスグリーンを基調にボンレッドの帯を巻いたものに変更された。また1977年（昭和52年）には600形と同様に前照灯・尾灯の形状および設置位置の変更、前面・側面上部への自動方向幕の設置が実施されている（改造内容の詳細は600形の項を参照）。


title: 西鉄700形電車

text: 車内の座席はすべてロングシートとなっている。また600形631編成とともに、製造後間もない1972年12月に冷房装置が設置されており、大牟田線初の冷房付き車両となった。定員は先頭車140人、中間車150人となっている。


title: 西鉄700形電車

text: 600形の後期車と同様、先頭車は新造当初から前面下部にスカートを装着した。


title: 西鉄700形電車

text: 台車は631編成同様のKW-7（電動車）/KW-8（付随車）となっているが、この台車の採用はこの2編成のみにとどまった。


title: 西鉄700形電車

text: 制御方式は600形と同じく抵抗制御であるが、600形では1つの制御装置で4台（電動車1両分）の主電動機を制御する1C4M方式であったのに対して、700形では1つの制御装置で8台（電動車2両分）の主電動機を制御する1C8M方式とした。この方式は、後に登場する2000形や5000形にも採用されることとなる。


title: 西鉄700形電車

text: 集電装置は西鉄の車両で初の下枠交差式パンタグラフとなった。


title: 西鉄700形電車

text: 大牟田方からク701 - モ702 - モ703 - ク704の4両編成となっている。形式は制御車がク700, 中間電動車がモ700である。


title: 西鉄700形電車

text: 600形と共通運用とされた。700形単独での普通運用が多かったが、時に600形と併結して6・7両編成を組み、普通のほか特急・急行にも使用された。7000形の増備が進んだことにより、600形と同様に定期運用がなくなり予備運用とされ、他形式が検査・故障などで運用から外れる際に運用に入るのみとなっていた。


title: HTTP cookie

text: （エイチティーティーピークッキー、単にクッキーとも表記される）は、RFC 6265などで定義されたHTTPにおけるウェブサーバとウェブブラウザ間で状態を管理する通信プロトコル、またそこで用いられるウェブブラウザに保存された情報のことを指す。ユーザ識別やセッション管理を実現する目的などに利用される。


title: HTTP cookie

text: HTTPは元来ハイパーテキストにおいて単にファイル転送を行うために開発されたため、同じURLへのアクセスならその状況によらず同一の資源を提供することが前提となっている。動的なコンテンツ生成の仕組みとしてフォームが導入されているが、これは要求に直接対応する応答だけに影響をおよぼす。言い換えるとHTTPでは、同じ瞬間に同じ内容の要求を行っていれば、そのクライアントが以前にどのような通信を行っていても区別されない。HTTPはその意味で現在においてもステートレスなプロトコルである。


title: HTTP cookie

text: その一方でWorld Wide Webが普及するにつれ、状況によって異なる内容のページを提供したいというニーズが生まれた。そのようなニーズをHTTPのみで満たすには、IPアドレスによって区別する、状態を表現したユニークなURLを生成するなどの方法がある。しかし、プライベートネットワークからのアクセスを区別できない、本来二度起きない状態が同じURLにアクセスすることで何度も発生する、セキュリティの問題などいずれも容易に解決できない欠点を抱えていた。


title: HTTP cookie

text:
そこで、1994年にネットスケープコミュニケーションズ社によってクッキー が提案・実装された。クッキーでは次のようにサーバとクライアント間の状態を管理する。
この仕組みによって、ステートレスなプロトコルであるHTTP上でステートフルなサービスを実現する。ここで注意すべき点は、一度設定されたクッキーは、条件を満たす限り何度でも要求に組み込まれるという点である。HTMLページの要求だけでなく、画像を含むすべての要求が対象となる。


title: HTTP cookie

text: その後クッキーは1997年にRFC 2109で初めて標準化され、2000年のRFC 2965、2011年のRFC 6265で更新された。2007年現在ほとんどのウェブサーバ、ウェブブラウザで利用可能である。


title: HTTP cookie

text: 前述の通り、 には幾つか仕様があるが、IETFの標準化した RFC 2109 や RFC 2965 は、ネットスケープ仕様とcodice_1属性からcodice_2属性への変更等互換性がないため、実際のウェブサイトではほとんど使われていない。一方で、codice_1属性等で用いられる日付形式は仕様外の記述が氾濫しているうえ、セキュリティ上の理由からcodice_4属性やcodice_5属性等が事実上追加されており、長らく文書の存在しない状態が続いていたが、RFC 6265 はこれらの問題を解消することを意図して制定されている。


title: HTTP cookie

text: クッキーの最も代表的な用途は、ショッピングサイトにおけるカートやログイン状態の管理である。また、IPアドレスによらないクライアントの識別を可能にするため、ウェブサイト運営者やインターネット広告配信業者などがユーザの詳細なアクセス履歴を取得する用途にも使われる。


title: HTTP cookie

text: クッキーは毎回送られるものであり、またHTTPヘッダの一部なのでASCII文字列になっている必要がある。そのためクッキーでデータを直接扱うよりも、セッションIDを実装する手段として使うことが多い。この場合、実際のデータは、セッションIDをキーとしてサーバが保持することになる。


title: HTTP cookie

text: 例えば特定のページの表示回数を、ウェブページ上に表示したいときには、おおむね次のようなやりとりが行われる。例として、MediaWikiにおけるクッキーの使用をあげる。


title: HTTP cookie

text: MediaWikiソフトウェアでは、ログイン情報をクッキーで実現している。その方法はおおむね次のようである。クッキーは、HTML DOMの一部としてアクセスできる。JavaScriptをはじめとする、クライアント側のスクリプトは、クッキーを操作することができる。ただし後述のようにクッキーには有効範囲が設定されており、そのURLにおいて有効なクッキーだけがアクセス対象となる。