title: 東野稔

text: 京都大学が7対3とリードして迎えた第4クォーターに立命館大学はエンドゾーンまで残り2ヤードのところまで詰め寄ったが得点できず敗北。京都大学ギャングスターズが3年ぶりのリーグ優勝を果たした。


title: 東野稔

text: 「涙の2ヤード」「届かなかった2ヤード」「涙の西宮」等と呼ばれる、伝説の試合。


title: 東野稔

text: 「天才と呼ばれた男～東野稔～」


title: 東野稔

text: ・ドキュメンタリーが、無料動画サイトGyaOで配信されていた。アーティストハウスエンターテイメントよりDVDが発売されている。主に、エースである金岡禧友の壁を破れずにいる東野の苦悩や、TBSのアナウンサー職を退職した関学出身のQB有馬隼人というさらなるライバルの存在に悪戦苦闘する東野の姿をドキュメンタリー化している。


title: 青山胤通

text: 青山 胤通（あおやま たねみち、安政6年5月15日（1859年6月15日） - 大正6年（1917年）12月23日）は日本の医学者。専門は内科学。医学博士。1906年、帝国学士院会員・勲三等瑞宝章、1916年、勲一等瑞宝章、1917年12月14日、男爵叙爵。


title: 青山胤通

text: 江戸に苗木藩藩士・青山景通の三男として生まれ、美濃国恵那郡苗木(現在の岐阜県中津川市苗木)にて育つ。幼名は捨松、助松。


title: 青山胤通

text: 1869年、平田信胤（平田鐵胤の子）の養子となるが、1871年に信胤が亡くなり、青山家へ戻る。


title: 青山胤通

text:
1882年 東京大学医学部卒業後、同大病理学教室助手就任。1883年にドイツに留学し、ベルリン大学でルドルフ・ルートヴィヒ・カール・フィルヒョウに師事する。1887年に帰国後、東京帝国大学医科大学校内科学第一講座（青山内科として君臨）教授。1891年に医学博士。
その後、東京帝国大医科大学校長、伝染病研究所（現東京大学医科学研究所）所長等を歴任。明治大帝の侍医、宮内庁御用掛を勤める。
1894年、香港にて発生していた伝染病の調査のために北里柴三郎らと共に現地へ派遣され、ペストであることを突き止めた。のち治療および調査研究に従事したが、青山自身もペストにかかり、生命の危機に陥っている。出立前に妻に、生きて帰れないかもしれない旨を伝えてあった。また、青山が感染したことを知った樋口一葉は「知らぬ人にもあらぬ仲なれば、殊に哀なり」と述べている。


title: 青山胤通

text: 1901年癌研究会を設立し、会頭を務める。


title: 青山胤通

text: 1917年（大正6年）12月23日、食道癌のため死去。墓所は台東区谷中の谷中霊園。東京大学薬学部東側に新海竹太郎作の銅像がある。


title: 青山胤通

text: 森鴎外とも親交があり、彼の親友である原田直次郎の治療や、1896年（明治29年）には森がその才能を高く評価した樋口一葉の診察も行っている。樋口の病気は当時は治療法が無かった肺結核であり、8月に青山は末期であるとの診断を下している。11月末に樋口一葉は死亡。


title: 青山胤通

text: 脚気は感染症であるという説を生涯主張し、森鴎外らを主流とした当時の日本医学会では定説となっていたが、現在では否定されている。一方で、東京大学医科学研究所の前身である伝染病研究所を東京大学医学部に統合させることを推進し、伝染病研究所の創設者である北里柴三郎と激しく対立した。主な著作は以下のとおり。


title: 源信明

text: 源 信明（みなもと の さねあきら）は、平安時代中期の貴族・歌人。光孝源氏、右大弁・源公忠の子。官位は従四位下・陸奥守。父と同じく三十六歌仙の一人。


title: 源信明

text: 承平7年（937年）父・公忠の五位蔵人辞任に替わり朱雀天皇の六位蔵人に補任。式部丞を経て、天慶5年（942年）従五位下・若狭守に叙任される。


title: 源信明

text: その後も、備後守・信濃守・越後守・陸奥守など、朱雀・村上・冷泉の三朝に亘って受領として長く地方官を歴任し、治国の功労により天暦2年（948年）従五位上、天徳5年（961年）正五位下、安和元年（968年）従四位下と昇進した。


title: 源信明

text: 天禄元年（970年）卒去。享年61。最終官位は散位従四位下。


title: 源信明

text: 宇多上皇が崩御したときの哀傷歌を始めとして、村上天皇の名所絵屏風歌、朱雀天皇皇女・昌子内親王裳着の折の屏風歌など数多くの歌が残されている。女流歌人である中務とはかなり親密な関係にあったらしく、彼女との贈答歌は『信明集』にも一連の歌群として収録される。他にも源公平（信明の叔父）の三女や閑院大君（源宗于の娘）とも交渉があったらしい。


title: 源信明

text: 『後撰和歌集』（4首）以下の勅撰和歌集に22首入集。家集に『信明集』がある。


title: 源信明

text: 『三十六人歌仙伝』による。


title: 源信明

text: 注記のないものは『尊卑分脈』による。


title: コクハク

text:
『コクハク』はHAPPY DRUG STOREの清水和彦ことThe Water Of Lifeが生涯でただ一つだけ発表したソロ名義でのオリジナルアルバムである。このアルバム発表後も清水は楽曲をシングルで発表しているが、現在までにアルバムとしてまとめられていない。また、ライブアルバムでは、ネット販売だけで売られていたthe WATER of Life in TAKASAKI ACOUSTIC HISTORYのCD盤(他にVHS,DVD版があり)が発表されている。1998年10月1日にリリース。
発売元はSONY MUSIC。品番はSRCL4373。


title: コクハク

text: 2004年に急逝したThe Water Of Lifeが生前に遺した唯一のスタジオレコーディングでのオリジナルアルバム。清水逝去後より本作の再発、ベスト盤化、リマスター盤などの要望が多いが、現在は廃盤の状態で、かなりのプレミアが付いている。これまでアルバム作品としては唯一つのスタジオ作品であったが、死後の2006年に、彼にとっては2枚目となるスタジオ盤「シャワー」が発売された。


title: ドナテッロ (競走馬)

text: ドナテッロ ("Donatello II") はイタリアの競走馬。イタリアの天才馬産家であるフェデリコ・テシオの傑作でデルビーイタリアーノ、ミラノ大賞典をはじめイタリア国内では無敵を誇った。


title: ドナテッロ (競走馬)

text: 日本ではドナテルロと表記されることが多いが、本項では馬名の由来であるイタリアの彫刻家ドナテッロに合わせドナテッロとした。


title: ドナテッロ (競走馬)

text: リボー、ネアルコと同じフェデリコ・テシオの生産で、この2頭に並ぶテシオ三大名馬の1頭に数えられている。競走成績、種牡馬成績共にこの2頭に次ぐ優秀なもので、2歳時には伊クリテリウムナショナル、伊グランクリテリウム等に勝ち1936年イタリア最優秀2歳馬に選ばれた。翌年もイタリア国内では無敗で、デルビーイタリアーノ、イタリア大賞、ミラノ大賞等に勝ち、フランスに遠征したパリ大賞典でも2着に入った。この年もイタリア最優秀3歳馬に選ばれている。パリ大賞典を最後に引退し、47500ポンドでイギリスに輸出された。


title: ドナテッロ (競走馬)

text: 種牡馬としても優秀で、イギリスクラシック二冠馬クリペロ (Crepello) やイギリス長距離三冠馬アリシドン (Alycidon) などを輩出した。1953年にはイギリスリーディングブルードメアサイアーにも輝いている。直系子孫はネアルコやリボー系程の広がりはないがそれなりの広がりを見せ、日本では東京優駿優勝馬オペックホースなどがドナテッロの子孫に当たる。その他の子孫についてはブランドフォード系のDonatello II以下を参照されたい。


title: グレムリン

text: グレムリン（Gremlin）は伝承上の生物。


title: グレムリン

text: 機械に悪戯をする妖精とされ、ノームやゴブリンの遠い親戚にあたる。かつては、人間に発明の手がかりを与えたり、職人達の手引きをしたりしていたが、人間が彼らに敬意や感謝をせずにないがしろにしたため、次第に人間を嫌って悪さをするようになった。どの家庭にもグレムリンが一匹は住み着いているという。好物はチューイングガムらしい。


title: グレムリン

text: 20世紀初頭にイギリスの空軍パイロットの間でその存在が噂されたのが始まりと言われている。また第二次大戦中は東京に空襲をかけたアメリカ軍爆撃機の乗組員を悩ませた。機械やコンピュータが原因不明で異常な動作をする事をグレムリン効果と言ったりする。またインドの北西戦線に駐留していた英国空軍の兵士たちの想像力の産物とも言われる。名の由来は士官食堂にあった本「グリムの妖精物語」、唯一飲めたビール「フレムリン」の合作とされる。志願部隊のジョフリー・レナード・チェシャー大佐はその名をヨークシャー空港の航空機トラブルのさいに挙げている。またその名はチャールズ・グレイヴズ著『薄い青色の線』(The Thin Blue Line)（1941年）で描かれ、「パンチ」、「スペクテイター」、「ニューヨークタイムス」紙（1942～1943年）でも記事として取り入れられた。


title: グレムリン

text: グレムリンの正体、起源には諸説ある。そのひとつは、元々高い山の頂に暮らしていたグレムリンが、人類が高空飛行をするようになり、その飛行機械に興味を持ち、乗り移ったとされる。計器に指を突っ込んで指示を狂わせる、ガソリンを勝手に飲んでしまうといった悪戯をなす（米映画『トワイライト・ゾーン』にこの話が元となっている一編がある）。


title: グレムリン

text: さまざまな描写で描かれ、身長50センチメートル、体重8キログラム、毛のまばらなジャックウサギに似て渋面を浮かべている。または赤い上着、緑のズボン、頭から角を生やし皮の飛行ジャケットとブーツを着ているという説もある。また水かきのある足にひれのついた種類もあるという。上空3000メートルで活動する種類はスパンデュールと呼ばれる。


title: グレムリン

text: いずれにせよ羽を持たぬグレムリンは空を飛ぶためには飛行機に乗らねばならない。技術的に優れた力量を誇り目標の座標を狂わせる、滑走路を上下させる、燃料を使い尽くさせる、機体に穴を開ける、ケーブルを齧る、等の悪戯をする。一般にそれほど悪意のある妖精に見えずパイロットが無事に基地に集結できるように集団で手助けすることでも知られる。


title: グレムリン

text: またグレムリンはその成り立ちの段階から日本および黄色人種を起源とする説、20世紀初頭から出てきた新しい妖精である点、などから戦前の欧米から見た黄禍論（テクノロジーをもって発展する黄色人種に対する脅威論）の象徴とする説も根強くある。


title: グレムリン

text: 水木しげるの作画によるものは、背中から翼を生やした人間大のサイズの妖怪として描かれ、戦闘機に匹敵する飛行速度を持ち軍用機を集団で襲うとされた。


title: グレムリン

text: 今日なお北米では航空機部品の納入時に、飴玉をひとつ同梱する習慣があるが、これは「どうかこの飴で満足して、大事な部品に悪戯をしないで欲しい」というグレムリンへのお供えであると考えられる。この話は、映画『グレムリン』、およびその続編の『グレムリン2 新・種・誕・生』でも紹介されている。グレムリンの人形などのグッズも販売されている。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』（だいかいじゅうくうちゅうせん ガメラたいギャオス）は、大映が製作し、1967年（昭和42年）3月15日に公開された日本の特撮映画作品。ガメラシリーズの第3作。同時上映は『小さい逃亡者』。総天然色、大映スコープ、87分。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 富士火山帯に属する明神礁・三宅島雄山が噴火。さらに富士山が噴火し、噴火の熱におびき寄せられガメラが飛来し、炎を食い始める。ガメラの調査のために記者会見が行われ、取材陣や科学者を乗せたヘリコプターが飛び立ったが、二子山上空で地中から放出される緑色の光を目撃後、突如黄色い怪光線によって真っ二つにされ墜落する。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 一方、東名高速道路建設予定地である二子山そばの山村では、金丸村長の旗振りのもと、用地賠償金の吊り上げを狙った「反対同盟」の激しい妨害が続いており、早期決着を迫る道路公団開発局との間で、工事責任者の堤主任は頭を悩ませていた。金丸村長の孫・英一は二子山を遊び場にしていたが、怪光現象の取材にやってきた新聞記者に案内を頼まれて共に二子山に向かい、不気味な洞窟に入ったところで突然の地震に見舞われる。英一を見捨てて逃げ出した記者は、巨大な手に捕まれ、空中高く持ちあげられる。記者の眼前に迫る、超音波怪獣ギャオスの巨大な顔。記者はギャオスに食われてしまい、続いて英一が捕まえられる。二子山の怪光現象は、富士火山帯の異常活動によって目覚めた怪獣ギャオスの巣穴が放ったものだったのだ。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 駆け付けた堤たち建設作業員の目の前で、今まさにギャオスに食われそうになる絶体絶命の英一。そこへ間一髪、ガメラが飛来。ギャオスは甲高く叫ぶとともに、その口から黄色い怪光線が放たれ、光線はガメラの腕を鋭く斬り裂く。調査団のヘリを切断したのはこのギャオスの超音波メスであり、彼らはすべて人食い怪獣ギャオスに捕食されていたのだ。ガメラは英一を甲羅に乗せて脱出し、遊園地で降ろしたあと、海底深くに沈んで傷の治癒に努める。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text:
英一の証言によって怪獣は「ギャオス」と正式に名付けられ、その人肉を好む生態が明らかになり、ただちに防衛隊の空陸一体作戦による戦闘機攻撃が始まった。しかしギャオスの超音波メスの前に、たちまち全滅してしまう。「ギャオスはおやつ前には出てこない」との英一の言葉から、夜行性のギャオスの性質が明らかとなり、堤主任の提案で強力照明弾「AGIL」が使用され、ギャオス封じ込め作戦が採られる。工事現場では作業員の離脱が相次ぎ、堤と熊、八公の3人が残るのみとなった。一方、村でもギャオスのために家畜が全滅し、深刻な被害が地元を襲う。
やがて空腹となったギャオスは「AGIL」照明弾を潜り抜け、夜間名古屋市上空へ侵入。名古屋城天守閣を超音波メスで破壊、新幹線の乗客を食らい、蹂躙の限りを尽くす。光に弱いギャオス対策のために、照明を全開にした中日球場が緊急避難所となり、不安におののく大勢の人々。そのとき、ギャオスの前に傷の癒えたガメラが飛来。名古屋上空に、激しい大怪獣空中戦が展開される。ギャオスが腹から出す霧状の黄色い消火液によってジェット噴射を止められたガメラは伊勢湾に落ちるが、ギャオスの脚をくわえ、海に引きずり込もうとする。夜明けが近づき空が赤らみ始めると、ギャオスは頭を紫色に光らせ、にわかに苦しみ出す。ギャオスは苦し紛れに自らの足を超音波メスで切断し、二子山へと逃げ帰るのだった。
翌朝、名古屋港に流れ着き対策本部に接収されたギャオスの片脚は、紫外線を浴びてみるみる縮んでいく。ギャオスは日光、紫外線を浴びると細胞が死滅する完全夜行性の動物だったのだ。その頃ギャオスは巣穴で、失った片足首を一晩で再生させていた。「ガメラは回転しなかったから甲羅の上でも目が回らなかった」との英一の言葉から新作戦が決定。人工血液の噴霧でギャオスをおびき寄せ、ホテルの回転展望ラウンジで目を回させ、夜明けまで足止めさせる「回転作戦」が実行に移される。作戦は成功するかに見えたが、無理な電圧に回路がショート、夜明けまであと少しのところで失敗してしまう。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 一方村ではギャオス出現による高速道路ルート変更決定のために、村人たちと金丸村長の仲違いが始まった。激しく責め寄る村人を泣いて追い返す英一に、金丸は欲に駆られた自らの浅ましさを恥じ、英一の言に従って持ち山に火を放ってガメラを呼び寄せることを決意する。激しい山林火災に急行し、胸から黄色い消火液を噴霧するギャオス。そのとき英一たちの目の前に、ガメラがやってくる。英一の声援を背に、ガメラとギャオスの二大怪獣の最後の戦いが始まった。ガメラは切断光線に苦慮しつつも一瞬の隙にギャオスを急襲、背後から首に噛みつく。弱々しくも抵抗するギャオスをガメラは腹で押すようにして飛び立ち、富士山火口に引きずり込む。火口から切れ切れに出る切断光線が、ギャオスの最後を示していた。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 本作の制作当時、東宝は「世界四大モンスター」のうち、「フランケンシュタイン」、「キングコング」の二大キャラクターを自社の特撮作品の題材として映画化していた。湯浅憲明ら大映のスタッフはこれに対抗して、世界市場に通用する「世界モンスター第2位」の「吸血鬼ドラキュラ」を題材に選び、その怪獣翻案として、『大怪獣空中戦 ガメラ対バンパイヤー』との企画を立てた。この吸血怪獣「バンパイヤー」が光を嫌う夜行性の吸血コウモリの怪獣「ギャオス」となり、本作『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』として完成した。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 1作目でガメラが灯台を襲った際に、子供を手のひらに乗せて助けたシーンが、観客である子供たちに大反響を呼んだことから、大映本社や本式担当となったプロデューサーの永田秀雅の意向で、本作からこのシリーズは子供を対象にした娯楽映画へと路線変更された。ただし、現場スタッフは急激な変更は採らず、山奥を開発する企業と土地の値上げを狙って開発を反対する山奥の村の人々のエゴが描かれる点において、前作のドラマ志向を引き継いだ作劇が行われていて、脚本担当の高橋二三も、「『ガメラ対ギャオス』までは子供向けではなかった」と語っている。とはいえ、湯浅、永田の念願である「子供の味方」というガメラの性格はこの映画で決定づけられることとなった。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 高橋によると東宝で「ゴジラシリーズ」を監督として支えた本多猪四郎が、公開当時本作を観て感激し、「素晴らしい内容だった、ぜひ一度一緒に仕事がしたい」と絶賛する年賀状を送ってくれたという。これには高橋らもゴジラに対する後発の負い目が吹き飛ぶ思いだったといい、「私がゴジラを意識してなくても、本多さんはガメラを意識してくれていた。嬉しかった」と語っている。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 劇中の「科学センター」のビルは開業前のホテルニューオータニをモデルにしたが、永田はホテルの社長から直接電話で「永田君ひどいよ、うちはまだオープンもしてないのに、ガメラが壊しちゃったじゃないか」と怒られたという。ガメラ映画では外国輸出を意識して、日本の名所を舞台に採り入れているが、皇室の人からは笑いながら「まさか宮城は壊さないでしょうね」と聞かれたという。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 前作『ガメラ対バルゴン』よりは予算が縮小されたとは言え、通常予算の3倍の「A級予算」を組んで作られた大映ガメラ映画は、本作が最後である。この予算縮小のため、本作からは湯浅が本編と特撮の両方を監督担当することとなり、この体制は以後のシリーズに続いていった。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: この映画においては、二大怪獣の能力の違いがはっきりしており、それが印象的に描かれ、強い緊張感を見せた。つまり陸上戦と水中戦を得意とし、「空は飛べるものの飛ぶ以外のことは出来ない」というガメラに対して、空中戦を得意とし、「地上は不得手、水中には入れない」というギャオスと言う運動性能面の対比、また「硬い甲羅に覆われて接近戦に優れたガメラ」と、「防御力は弱いが何でも切れる遠距離武器を持つギャオス」という戦闘能力の対比が見所となっている。特に中盤の名古屋沖の戦いは絶品で、空中戦でたたき落とされたガメラに追いすがるギャオス、海上に落ちるや、接近するギャオスに噛みついて水中に引きずり込もうとするガメラに必死で逃れようとするギャオスのシーンを強く印象づけている。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 本作は、「社団法人・映画輸出振興協会」による輸出映画産業振興金融措置の融資を受けて、製作された映画である。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 前作『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』では特撮監督を務めた湯浅憲明は、予算の縮小された本作では本編と特撮の監督を兼任している。「怪獣映画が大好き」という湯浅は、「出来れば全編怪獣だけが出てくる映画をやりたかった」と述べているほどで、本作でも観客である子どもたちを飽きさせない、さまざまなアイディアを脚本の高橋二三とともに組み込み、サービス満点の「怪獣映画」に仕上げている。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 湯浅によると、前作『対バルゴン』のあとスタッフで反省会があり、「怪獣が出てこないと観客の子供たちが画面に集中しない」との意見から、本作では冒頭からスピーディーにギャオス出現につなぐ演出となっている。また、劇中で英一少年がガメラに乗る場面での、劇場での子供達の歓声はすさまじいものだったそうで、以降の作品で、より子供の視点にあわせた作風となるきっかけとなった。ガメラが海底で傷から血を流すシーンと、囲炉裏端で英一が火傷しそうになるシーンがダブらされるが、これも湯浅によれば、英一とガメラの心のつながりを表現した演出だった。ギャオスが新聞記者を食べるショッキングなシーンがあるが、記者は英一を見捨てて逃げた「悪い人」として描かれており、ここはちゃんと因果応報を描くことで、子供が必要以上に怖がらないよう配慮しており、『対バルゴン』での描かれ方との違いだという。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: ギャオスを始め、ガメラ映画の敵怪獣は身体にさまざまな武器を備えているが、これは米国のテレビ番組『スパイ大作戦』などからの影響だったといい、こうしたアイディアを凝らした怪獣同士の戦いに注力し、自衛隊の活躍場面などは意図的に短くしたという。また怪獣の描写にカットを多用し、こういったカット割りの多さが大映特撮の特徴と言われるゆえんであると述べている。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 劇中ではギャオスの性質について、対策本部で科学者たちによる科学解説が入るが、湯浅は「怪獣が出現する時点で理屈ではない。怪獣映画に理屈を持ち込むべきでない」として、本来はこういったシーンは「大嫌いだ」と語っている。このため、青木博士は東宝映画の博士のように活躍しないのだという。ギャオスが脚を再生させるシーンが対策会議の前後に挿入されるが、これも湯浅によると「大嫌い」な会議のシーンで間延びさせないための工夫だという。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 英一少年が大人たちの対策本部に割り込んでアイディアを連発するが、これも脚本家の高橋二三と「全部子供に考えさせることにしよう」と打ち合わせたもので、湯浅自身の「真実はすべて純粋な子供の目に映るものだ」という考えから、劇中の「大人たち」や青木博士には、あまり活躍の場を与えていない。これは全シリーズ共通のメッセージだそうで、湯浅は「夢というのは無茶苦茶の中にあると思う」と語っている。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 造型はエキスプロダクション。前作『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』のぬいぐるみの、顔つきを修正したもの。鋭かった目つきが、子供の味方らしく優しいものにされている。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 前作まで人が入ったままガメラに火を吹かせることがあったが、さすがに「危険過ぎる」との意見で、第1作で作られた上半身のみのぬいぐるみに炎を吐く仕掛けを仕込み、撮影に使われた。ラストシーンで富士山火口を登るモーター仕掛けで手足の動くミニチュアも、第1作で作られたものの流用である。このミニチュアはその後のシリーズすべてで使われている。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 「英一少年がガメラの甲羅に乗る」という本作のハイライトシーンのために、20メートル四方の巨大なガメラの甲羅が作られた。また本作では機電を組み込んだ回転ジェット用の等身大ミニチュアが用意され、ギャオスとぶつかり合わせている。ジェット噴射は棒の先に火種をつけたもので着火していた。この火薬は1分半ほどしか燃焼時間が無く、高速度撮影でもたせているが、無駄のないよう着火のタイミングを合わせるのが大変だったという。火薬は一本3,000円（当時）したため、4本使う回転ジェットでは1カットに合計12,000円かかった。次作『ガメラ対バイラス』では脚だけ引っ込めて飛ぶミニチュアが使われたが、これは火薬の数を減らすための予算削減の工夫だった。コウモリをモチーフにした飛行怪獣。劇中では英一少年の「鳴き声がギャオーって聞こえるから」との言から「ギャオス」と名付けられたが、この「ギャオーって鳴くからギャオス」という思いつきは、実際は大映専務の永田秀雅によるものだった。首の骨が音叉のように二股になっており、このため鳴き声が超音波振動を起こしレーザーメスとなるという設定。青木博士は過去にも現在にも類似した動物が存在しないため、ギャオスを「怪獣類」に属する生物と分類している。ポスターや各種宣材では「人喰いギャオス」とうたわれ、「人を食う」というキャラクターが強調された。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: デザインは井上章、造型はエキスプロダクション。八木正夫を中心に、白熊栄次らによって人の入るタイプのぬいぐるみが、羽根を拡げたタイプと畳んだタイプの二体造られた。当初は腹周りの段差が二段しかなかったが、「迫力に欠ける」との意見で撮入前に蛇腹状に修正された。鈴木昶によって目と耳に電飾が仕込まれ、体色塗装は村瀬継蔵が行っている。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 飛行操演用には6尺、3尺、1尺サイズのミニチュアが使われた。ポーズの違うものやパーツ別のものを合わせ、30種ほど作られたという。ギャオスが人工血液の噴霧装置の周りを飛ぶシーンでは、画面手前を6尺、画面奥を3尺サイズのミニチュアを飛ばし、遠近感を出している。また、3人がかりで指を動かす実物大の手も造られている。製作者であるエキスプロの八木正夫は、1995年にもテレビコマーシャル用に本作のギャオスを再現制作している。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 前作に続いて、特撮シーンの撮影には特殊造形スタッフのエキスプロが全面協力しており、怪獣の機電関係やミニチュアの操演などを担当している。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 大映は東京と京都に撮影所を二つ持っていたが、現像所は持っていなかった。このため、ギャオスの発する超音波メスの光学合成は、フィルム1カットにつき3,500円（当時）かかった。作画合成だと30,000円かかり、予算が潤沢だった前作『ガメラ対バルゴン』に比べ、予算が縮小された本作ではまず「予算に直結するこの超音波メスをギャオスに何発吐かせるか」が問題となったという。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: このギャオスの超音波メスで車を両断されながらもなおもこれを走らせ、特ダネに拘る中日新報記者のギャグシーンがあるが、この「真っ二つになった自動車」は、東京モーターショーに出展されていたトヨタ自動車の内部展示用の車両を、脚本担当の高橋二三が見つけてきて借りたもの。左右それぞれの切断車体を戸板に載せ、補助輪を付けて走らせた。湯浅監督によると、あまりの記者魂に、ギャオスが「恐れ入りました」と頭を下げるシーンは公開時、劇場でも大爆笑だったという。撮影は「小金井自動車試験場」前で行われ、以後、湯浅らはこの場所を「ガメラ街道」と呼んでいたそうである。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: ギャオスの巣穴に続く洞窟は井上章が作ったが、監督の湯浅は「奥行きが足りない」と井上とケンカしたという。予算節約のためこのセットは手直しして、ギャオスが脚を再生するシーンの巣穴に再利用した。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: ドラキュラの翻案怪獣であるギャオスは夜明けが苦手ということで、名古屋港でのガメラとの攻防は、夜空のホリゾントを朝焼けの空に塗り替えて撮影された。この背景ホリゾントは手間をかけ、都合2回も塗り直されたという。ところが、本作の初号プリントが現像所から上がってきて試写が行われた際に、夜空をバックにギャオスが足首をガメラに食いつかれてもがくシーンで、背景が朝焼けのカットが1カット紛れ込んでいた。予算の関係もあり、編集用のラッシュフィルムは白黒で現像していたため、背景の色の違いに気づかずにそのまま編集されてしまったのである。このため、夜空がバックのカットを焼き増ししてつなぎ、つじつまを合わせたものの、編集点でコマ飛びを起こし、ギャオスが同じ動きを繰り返す不自然なものとなっている。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 題名に「大怪獣空中戦」とうたわれているだけあって湯浅監督はガメラとギャオスの空中戦描写に力を入れたという。両怪獣の空中戦は、主に移動背景を使って行われた。調布の大映東京撮影所の横には京王線が通っている関係で、京王電鉄から線路のレールを借りてきて撮影所内に敷き、トロッコに6間（約10メートル）の長いホリゾント板を載せて滑らせ、両怪獣のミニチュアの操演と絡ませて、スピーディーな空中カットを実現させている。新聞記者がギャオスにつかまれて持ち上げられるカットもこの手法。ガメラとギャオスの飛行ミニチュアは、遠景では5尺、演技の入るシーンでは6尺のミニチュアを使い、ほとんどのシーンは3尺のミニチュアで撮影された。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: ギャオスからの避難場所として中日球場が登場するが、実際はこのロケは当時大映系列の大毎オリオンズ本拠地の東京スタジアムで撮影されたもので、それを実際の中日球場の映像（広告看板や得点掲示板など）と合成されて作られた。外野席で上空を見上げる避難民のロングショットは作画。内野グラウンドの避難民のアップショットは大映撮影所内の空き地である。ギャオスがのぞく新幹線線路の土手は多摩川土手で撮影した。「土手つなぎ」という手法を使い、土手のラインを境に合成マスクを切っている。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 宇宙科学センターのそばの遊園地の観覧車は、二子玉川園でロケした。英一少年が甲羅伝いに観覧車に乗り移るシーンは衣装部の小柄なスタッフが吹き替えた。カーブした道路を進み、橋を渡ってセンターにパトカーやジープが向かうミニチュア特撮は湯浅も自信のカットで、これは地面にレールを埋め、その上をミニチュアの車両を走らせたもの。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: シリーズで初めて、ガメラが足だけのジェット噴射で飛行する場面が登場する。回数は一度だけで、飛行というよりギャオスに対する飛び掛りのような形であったが、以降のシリーズでは回転ジェットに並ぶ飛行スタイルとして定着していくことになる。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 本作は名古屋近辺を舞台とするが、撮影は調布の大映東京撮影所近辺で行われ、名古屋弁を話す登場人物は1人もいない。劇中で怪獣「ギャオス」の名付け親となる「英一少年」役の阿部尚之は、オーディションで選んだ劇団いろはの子役。よく肥えており、同じく太めだった湯浅によると周りから「監督の息子だろう」「身内を主役にした」などと言われたそうである。劇中で英一が描くガメラの絵は、実際にこの子役が描いたもの。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 主演俳優は前作に引き続いて本郷功次郎だが、湯浅監督は「怪獣映画での立ち役は怪獣、ガメラが立ち役であって、本郷功次郎さんはどんなに二枚目でも“もたれ役”なんですね。怪獣を目立たせる役目なんだ。ですからあまり印象に残る演技は出来ない。螢雪太郎さんとか、上田吉二郎さんの方が目立つんですよ」と語っている。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 「金丸村長」役の上田吉二郎は「怪獣を喰ってやろう」との意気込みだったそうで、湯浅は「一世一代の名演技」と評している。湯浅は大映怪獣映画の特徴として怪獣の顔のアップを積極的に採り入れたと語っているが、上田はアップでガメラと対抗しようとしていたといい、湯浅がNGを出すときにわざと「今の演技、ちょっとガメラに負けてますよ」と言うと「そりゃいかん、もういっぺんやりましょう」と乗りに乗って演技をしてくれたという。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 海に浮かんだギャオスの足を検分する巡査役の飛田喜佐夫は、湯浅が子役所属していた児童劇団「カモシカ座」のベテラン俳優。アナウンサー役の森矢雄二は大映技術部長の息子だった俳優で、冒頭のナレーションも担当している。ガメラシリーズでは、アナウンサーはすべて森矢が持ち役として担当している。予告編と本編のエンディングテーマに使用された。バックに前2作と本作のハイライトシーンが流れるが、これは大映本社の意向だった。海外売りの際に上映時間の規定を満たすための処置で、以後の定番となった。湯浅は「歌にシンクロして画面が出る」というこの趣向を「のちのカラオケ方式」と評している。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 本作では「新怪獣ギャオス」のお披露目のため、新聞記者を集めて記者会見が開かれた。永田秀雅によると、記者たちは「この忙しい時にこんなことで呼び出しやがって」と怒ったというが、それでも笑いながら「どこが強いのか」などギャオスに対して質疑応答を行った。当時、人間以外の記者会見は前代未聞だったが、記者たちはこの会見や試写に必ず来てくれたといい、ブーブー言いながらも「ワンカットでいいから出してくれ」などと頼んで来る者もいたという。永田は「それほどみんなに愛された映画です。自分としても『ギャオス』が一番好きです」と語っている。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 撮影のためトヨタ自動車から借り出した「切断車両」はスチール撮影にも使われ、すみ子役の笠原が運転台でハンドルを握ったものや、この車両を前にした笠原を下からガメラ、背後からギャオスが囲んだ写真などが宣伝に使われた。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 劇場では、入場者特典として「ギャオスグライダー」が配られた。紙製で、切り抜いて飛ばせる新怪獣ギャオスのグライダーの他に、折って組み立てるガメラ、バルゴンも付いた。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 「ガメラの歌」を主題歌として、 キングレコードレーベルで、朝日ソノラマからソノシートが発売された。ガメラ、ギャオスの解剖図解や「大迫力ドラマ」として俳優陣によるオリジナル音声ドラマが収録された。定価300円。


title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス

text: 大映宣伝部とのタイアップで、光文社発行の少年誌『少年』の1967年4月号別冊付録「少年コミックス」に、中沢啓治による漫画が掲載された。この作品はB5版サイズの単行本にされ、公開時に各劇場でも配られた。


title: The WATER of Life in TAKASAKI ACOUSTIC HISTORY

text: 『the WATER of Life in TAKASAKI ACOUSTIC HISTORY』（ザ・ウォーターオブライフ イン タカサキアコースティックヒストリー）はHAPPY DRUG STOREの清水和彦ことThe Water Of Lifeのライブアルバム。このアルバムは元々VHSとしてリリースされていた同名のソフトの音源をCD化したものである。また、収録曲はすべてこのアルバムのみに収録されている貴重なもの。


text: 発売元はWATER MUSIC。


text: 2004年に急逝したThe Water Of Lifeが遺した唯一のライブアルバム。諸所の事情によりこのアルバムは完全な自主制作盤であり、ディスクはCD-Rを利用しているが、CD-EXTRAがついており、生前の「動くWOL」が見える映像が収録されている。長い間全編を記録していたVHS版が完売状態だったが、2005年にDVD化された。CD盤は2005年初頭までWATER MUSIC内で販売されていたが、現在は完売している。現在はDVD版のみWATER MUSICで取り扱っている。なお、この作品にはソニー時代に発表した楽曲は一切収録されていない。


title: 石坂友里

text: 石坂友里（いしざか ゆり、1988年4月25日 - ）は東京都出身のファッションモデル、女優。所属事務所はビーナチュラル。日本大学芸術学部卒業。


title: 藤原高光

text: 藤原 高光（ふじわら の たかみつ）は、平安時代中期の貴族・歌人。藤原北家、右大臣・藤原師輔の八男。官位は従五位上・右近衛少将。三十六歌仙の一人。


title: 藤原高光

text: 右少将にまで昇ったものの、父・師輔の死を契機に発心し、応和元年（961年）に当時同母弟の尋禅が師事・修行していた比叡山延暦寺の横川の良源の下で出家。しかし、良源と尋禅との固い結び付きに入り込めずそれを苦にし、出家の翌年には横川を去り多武峰に移り住んだ。当時藤原氏の中心的人物であった師輔の子息の出家は世間に衝撃を与えたらしく、『多武峯少将物語』を始めとして、多くの物語に高光の出家に関する逸話が記されている。


title: 藤原高光

text: 『拾遺和歌集』（4首）以下の勅撰和歌集に23首入集。家集に『高光集』がある。また出家から多武峰に草庵を営むまでを描いた作品に『多武峯少将物語』がある。


title: 藤原高光

text: 『今鏡』によると、高光は束帯着用の際持つ必要のある笏の代わりに、懐紙を笏の形に畳んだものを所持したことがある、との逸話が語られている。


title: 藤原高光

text:
『三十六人歌仙伝』による。美濃国のさるとらへびという妖怪の存在を知った朝廷は、天暦年間（947年 - 957年）に「藤原高光」を派遣し、これを追討した。詳しくは「さるとらへび」項目を参照。
岐阜県（旧・美濃国）の高賀山を主峰とした山（瓢ケ岳、今渕ケ岳、片知山など）の山麓にあり、高賀山を囲む6つの神社。上記の妖怪伝承に関連し、いずれも「藤原高光」が創建と伝わる。


title: 藤原高光

text: 高光が星宮神社の辺りまできた際、道がわからなくなってしまったが、粥川谷の鰻が正しい道を教えたため、無事さるとらへびを退治したという。また、藤原高光に義貴星という神が粥を施した地ともされている。その後の粥川は鰻の捕獲・食事も禁止となった。「粥川ウナギ生息地」は大正13年（1924年）に国の天然記念物に指定されている。また、中流域には藤原高光が用いた矢を納めたと伝わる矢納ヶ渕がある。


title: 藤原高光

text: その他、菅谷には高光が草鞋を履き替えたとされる草鞋が森、高賀山の神が討伐のための矢を作るように命じ、矢柄を作ったとされる矢作神社がある。矢作神社には宝物として妖怪退治に使った矢、木鉾、獅子頭が所蔵されている。


title: 台枠

text: 台枠（だいわく）とは、機械装置や車両等の概ね底部にあって、上部構造の重量を支え形を安定させるための構造である。


title: 台枠

text: 機械装置、車両の構造を維持するためには、自重により加わる力を受け止め、上部構造自体が変形しないように支える必要がある。建築物の土台や基礎に相当するが、最初から地面に固定されて動かない建築物は、地中に埋め込まれた基礎によってその構造を維持することが可能であるのに対し、機械装置は通常、工場で製造後に使用する場所に運んで設置するため、装置単独で構造を維持できなくてはならない。また、床などに設置される際に底部全面で接するとは限らず、いくつかの脚によって支えることがあるから、その場合自重や搭載部品の重量を適切に分散させて脚で支えるような構造が必要である。さらに車両にあっては車輪などの走行機構によって移動するため、自重や旅客、貨物による重量を車輪に対し伝えるような構造が必要になる。


title: 台枠

text: このため、機械装置や車両の底部には堅固な梁を組み合わせた枠状構造、すなわち台枠を配する構造が採用される。また、家具など比較的大型の道具でも底面に台枠に相当する構造を持つことがある。


title: 台枠

text: 車両の台枠（車両台枠）のうち、自動車の場合は車台あるいはシャーシと呼ぶ。乗用車のような比較的小型の車両は車体全体で強度を支えるモノコックボディを採用することが一般的であり、貨物自動車などの大型車に見られる梁状の車台を持つことは少ない。近年の鉄道車両においても、機関車、貨車といった重い車両は台枠構造を採用するが、客車、電車、気動車は線路の傷みを軽減し、輸送エネルギーを低減するため軽量化が必要であり、箱型車体全体で強度を保つ構造（準張殻構造）が採用される。その場合でも最も重量が加わり、連結器を介して力を伝える必要のある底部には、やはり機械的に堅固な構造を配置することが一般的であり、これらも台枠と呼ばれる。


title: 台枠

text: 最も単純には、十分な曲げ強度を持った梁を「口」型に組み合わせて支える。装置、車両が細長い形状の場合には中間に梁を渡して梯子型の構造にするなど、装置や車両の仕様に応じて、枠全体の形状や内側に追加する梁の配置に配慮する。


title: 台枠

text: 脚を持つ装置の場合、脚を設ける部分には応力が集中するので、周囲を補強する部材を設けて強度を確保する。車両の懸架装置・軸受部や台車の取付部も同様である。


title: 台枠

text: 木造車両の時代の旅客車では、鋼製の台枠が単独で車体強度を維持しており、車体の垂直部材の妻構（車体の前後端）や側構、車体の屋根部材の屋根構などの車体を構成する構体は木材（欅や米松やチーク材などの堅木）で組み立てられ、台枠の上で自らの強度を保てる範囲で設計された。しかし、台車が2軸車からボギー式の2軸台車や3軸台車となると、木造車体では強度が不充分となり、後に登場した半鋼製車体は、妻構や側構の骨組や屋根構の骨組に鋼材、外板に鋼板を使用し、屋根構の天井材や屋根材、床板や内装材は木材を使用とする車体構造となったが、それらに木材を使用しているため、耐火性に問題があり、より安全性を高めるために、それらの材料にも（座席など一部を除き）鋼材を使用して、すべてを鋼製化した鋼製車体となった。その後の鋼製車体は、台枠や各構体がバラバラに荷重を負担する構造から車体全体の構造部材（台枠のみならず妻構・側構・屋根構の外板や骨組みも含んだ全体）で荷重を負担することで車体の軽量化を図ったモノコック構造となり、その後は、ステンレススチール材やアルミニウム合金を使用するステンレス製車体やアルミ合金製車体が登場しているが、これらの車体にも主要な強度部材は台枠が担う。


title: 台枠

text: 台枠は、これらが支える構体や床上に座席などの車内設備品や旅客・貨物などの荷重を支え、床下に吊下される機器類の重量を吊り下げており、台車を介してこれらの重量をレールに伝えるよう、また連結時などの車端衝撃を受けらるように構成されている。連結運転時において、絶えず繰り返し荷重を受ける車体構造上の最も重要な部分であり、重量的にも厚板を使用するため、構体重量に占める割合が大きい部分である。基本的な構造は次のような部材から構成される。


title: 台枠

text: 各梁はなるべく軽量で、しかも曲げ方向の変形に耐えるよう、断面が四角形の部材や「コ」型の部材（チャンネル）、「工」型の形鋼などが用いられる。アルミニウム合金を使用した車両では、断面形状や断面積、内部のトラス形補強を自由に設定できる押出材（おしだしざい）なども用いられる。


title: 台枠

text: 台枠は以上のように鉄道車両の強度を保つための重要な部材であり、モノコック構造の採用以前には頑丈に作られていた。このためもあって、木造車の台枠や走行機器を残して車体を金属製に換装する改造（鋼製化、鋼体化改造）などの工事により旧型車を再生する改造工事が行われたことがある（日本では、軽量化技術が進展する以前の1930年代から、更新用車体でも軽量モノコック構造前提に台枠から新造するのが主流になった1960年代前期にかけての30年ほど、更新工事時の台枠流用事例が多く見られた）。


title: 台枠

text: さらに車体の全金属化が進んだ後でも、旧形電車の台枠に新性能電車の上部構造を載せたモハ72系やモハ62系などの形式が作られたことさえある。前者は後日走行機器をすべて103系のものに置き換えて103系3000番台となったが、台枠は72系当時の設計（103系タイプ車体新造時に同一設計の台枠を新造し置き換えた説がある）のものが残っていた（2005年全廃）。古い時代に設計された台枠はそれ単体であれば軽量化された新世代車両の台枠よりも強度が高いため、重量増加する欠点はあるが車体設計・製作は相対的に簡易となる。この特性を利用して、国鉄オハネ17形寝台客車や近江鉄道220形電車のように鉄道事業者の工場で旧世代台枠流用での簡略な車両内製を図った実例も見られる。


title: 台枠

text: また、台枠が衝突事故などにより破損、変形した場合、再起不能になることが多い。列車衝突事故や踏切事故などに遭った車両で、一見してこの位の損傷なら簡単に直せるだろうと思われても、結果として事故廃車になってしまう場合がある。


title: 台枠

text: こうなる理由としては台枠が損傷している、もしくは歪んでいる場合が多い。これは、台枠が歪んだり損傷したりした車両は強度が著しく落ちたり、構体全体が歪んでいるため走らせる事が非常に危険であり、また台枠の構造、役割から切り継ぎや補強による修繕が非常に難しいためである。逆に、車体が大きな損傷を受けていても台枠に大きなダメージがない場合は車体を新造し直すなどして運用に復帰する事がある（復旧の可否は、修繕工事にかかる費用や時間と、その車両の減価償却の度合い＝余命や重要度を勘案して決定される。後の時代になるほど、資材事情改善や人件費高騰によって損傷台枠を流用した工事は不利になり、再生するにしても車体は台枠から新製される事例が増えている）。


title: 台枠

text: 通常の貨車の台枠はおおむね旅客車と類似しているが、ボギータンク車においては、モノコック構造のタンク体が一定の強度を有することから、枕梁間の中梁もしくは側梁を省略した形式が数多く登場している。


title: 台枠

text: 日本においては、タンク車について枕梁間の側梁および中梁を省略した構造として車体の軽量化（すなわち積載量の増加）を図る研究が進められ、1962年（昭和37年）登場のタキ9900形で実用化された。同形式やタキ43000形などで採用された構造は、「フレームレス構造」と称されている。但し、端梁から枕梁にかけての台枠構造は存在するため、台枠が完全になくなったわけではない。


title: 台枠

text: 蒸気機関車においては、台枠はボイラー等の上からの荷重を支えるだけでなく、動輪を支えてその牽引力を伝達などもするため、旅客車や貨車の台枠とは大きく構造を異にする。構造上板台枠、棒台枠に分かれる。各項目を参照。


title: 松林大樹

text: 松林 大樹（まつばやし だいき、1978年4月30日 - ）は、日本の男性声優。2010年11月まで81プロデュースに所属していた。鹿児島県出身。身長165cm。血液型はB型。


title: 松林大樹

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title: 松林大樹

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松林大樹


title: 松林大樹

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title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』（ガメラたいうちゅうかいじゅうバイラス）は、大映が製作・配給し、1968年（昭和43年）3月20日に封切り公開された日本の特撮映画作品。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: ガメラシリーズの第4作目。大映東京撮影所作品。同時上映は『妖怪百物語』。72分、カラー、大映スコープ。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

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地球の植民地化を企むバイラス星人は、侵略のために宇宙船を送り込んだ。しかし、ガメラと遭遇した宇宙船1号は交戦の末、爆発してしまう。しかし間を置かずに現れた宇宙船2号は、地球侵略の最大の障害であるガメラの排除を目標にする。
その頃、茅ヶ崎市海岸では日米のボーイスカウトがキャンプを行っていた。いたずら好きのボーイスカウト・正夫とジムの2人は、小型潜水艇で潜行中に海底のガメラと遭遇する。「子供の味方」であるガメラと遊ぶうちに突然2人はガメラもろともオレンジ色の光のドームに包まれてしまう。バイラス星人の宇宙船が発射したスーパーキャッチ光線に捕えられてしまったのである。ガメラは光線の捕捉力に抵抗して2人の潜水艇を脱出させる。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: しかし、その間にガメラの記憶を分析したバイラス人は、ガメラの最大の弱点が「子供」であることを知り、正夫とジムの2人を再び拉致する。2人を盾にされて手を出せないガメラに脳波コントロール装置がセットされ、バイラス人に操られたガメラは黒部ダムや東京を破壊し始める。人類は、バイラス星人に降伏するか、人質の子供達を犠牲にして戦うか、という二者択一を迫られ、ついに国連は2人の生命を尊重してバイラス星人に降伏するという決定を下す。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: そんな中、人質に取られた正夫とジムは、脳波コントロール装置とスーパーキャッチ光線の三角ブロック状のコイルをあべこべにつけ替えることでガメラを解放し、自分たちも脱出に成功する。自由をとり戻したガメラはバイラス星人の宇宙船への攻撃を開始する。ガメラの猛攻で爆発炎上する宇宙船。追い詰められたバイラス星人のボスは、分裂体を合体吸収して見るまに2倍、4倍、32倍と巨大になっていく。葉山海岸を舞台に、遂にガメラと宇宙怪獣バイラスの死闘が始まった。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 「ガメラ映画」はアメリカでは、1作目の『大怪獣ガメラ』（1965年）が劇場公開された以外、2作目、3作目は子供向け番組枠でテレビ放映された。4作目である本作より、新作「ガメラ映画」はこのアメリカでのテレビ放映契約を織り込んだ制作体制となった。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: ストーリーも、劇場よりも厳しいアメリカでのテレビ放送規制条件を満たすため、これに沿った、「ガメラが悪役新怪獣の侵略と闘う」という勧善懲悪テーマが強調された内容となっている。こういったこともあり、前作『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』よりさらに進んで、本作以降「ガメラシリーズ」は子供を主役に置いた、完全に子供向けの作風となった。脚本の高橋二三は、「『ガメラ対ギャオス』までは子供向けではなかった。『ガメラ対ギャオス』で子供を出してくれという要請はあったが、大人も楽しめる映画だった。ところが『ガメラ対バイラス』でひとつの方向性に偏ってしまった。ある意味では『お子様ランチ』になったことで客層を限定してしまったと言っていいでしょう」とコメントしている。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 一方で監督の湯浅憲明は、「『バルゴン』で大人のドラマをやってみたが、劇場の子供達は走り回って全く見ていない。『ギャオス』では子供がガメラに乗る場面は大歓声だった。子供が冒険し、怪獣が出ずっぱりの『バイラス』が、シリーズ当初から本来やりたかった形だ」と述懐しており、プロデューサーの永田秀雅も同じコメントをしている。湯浅は、ラストで子供たちが大空を飛ぶガメラに手を振るシーンに、童話的なイメージを込めたという。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 茅ヶ崎での戦闘シーンでバックにそびえる白いビルは、当時上原謙・加山雄三親子が経営していたパシフィックパークホテルである。 湯浅によると、劇中に登場する小型潜水艇は、葉山のヨットハーバーにあったものを、撮影のために借りて使用したものである。Uボートを製作したドイツのメーカーの製品だったそうだが、ほとんど使い物にならず、水中で転覆すると復帰できないようなものだった。危険なのでスタッフが正夫役を吹き替えで演じている。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 大映本社の深刻な営業不振から、本作の制作予算は特撮予算を含まない一般映画クラス（前作の3分の1）となり、湯浅らスタッフはいかに経費を抑えるかに腐心した。ことに撮影フィルムは通常5万フィートは必要なところ、3万フィートしか支給されないという極めて制約の多いものだった。バイラス宇宙船の「どこの部屋もみんな同じ造り」、「葉山海岸での舞台限定」など、こうした低予算が反映した設定だという。本作からプロデューサーに若い仲野和正が付き、湯浅のアイディアをすべて認めてくれ、高橋二三に「すべての制約をのんでください」と依頼。高橋もこれを承諾のうえで脚本化してくれたという。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 海外版では、アメリカでの販売条件である上映時間（1時間半、9,500フィート）を満たすため、流用映像の部分を長めにして90分に伸ばしてあるが、これは湯浅に無断で行われたことだった。「日本コカ・コーラ」がタイアップしており、画面にコカコーラマークが頻繁に登場する。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 湯浅は前作に続いて本編・特撮の両演出を1人でこなす奮闘ぶりを見せ、スタッフ一同、「これがガメラシリーズ最後の作品」との想いで本作をわずか25日で撮り終えた。湯浅監督は「こんな条件で撮れる監督は俺しかいないだろう」と、「半分は意地、半分はゲーム感覚でやった」と語っていて、クランク・アップ時は「やっと終わった」と感慨無量の思いだったという。しかし、公開されるや本作は子供たちに大評判となり、大ヒット。大映本社は翌年、次作『ガメラ対大悪獣ギロン』の制作を決定することとなった。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 前作『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』と同じもの。この作品から、足だけを引っ込めてジェット飛行するミニチュアが使われ、以後の定番となる人気を集めた。湯浅監督によると、この下半身ジェット飛行も予算対策のための苦肉の策だった。ジェット噴射用の火薬は1本3,000円（当時）した。2本だけの使用なら1カットで6,000円浮く計算である。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: ガメラが小型潜水艦と並泳するシーンは、演技者の入っていないぬいぐるみを吊り下げて操演した。予算削減のため、ガメラがバイラス星人に操られて暴れまわるシーンは『大怪獣ガメラ』と『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』のバンク映像が使われている。イカをモチーフとした知的宇宙生物。企画当初では「ゲッソー」という名がつけられていた。決定名「バイラス」の名称は、『週刊少年マガジン』、『週刊ぼくらマガジン』両誌上での公募による。公募賞品は特賞が「金十万円の奨学金」、「マガジンカップ」、「双眼鏡」などで、5人の当選者が発表された。しかし湯浅憲明によるとこれは「やらせ」だったといい、実際は「2倍、4倍」と巨大化することからつけられたものだったという。本作以後、『ガメラ対深海怪獣ジグラ』（1971年）まで、シリーズの敵怪獣の名は、同様に『マガジン』誌で公募された。昭和43年3月17日の『週刊少年マガジン』巻頭グラビアではバイラスの出身が「ドンガル星」になっていた。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 本編タイトルでは「宇宙怪獣」とされ、本作のポスターや劇場用予告編では「分裂怪獣」とテロップ表記されている。のちに『宇宙怪獣ガメラ』（1980年）が公開された際に、ガメラを「宇宙怪獣」とうたってしまったため、バイラスは強制的に「水中怪獣」と名称変更されてしまった。公式ホームページでもこの「水中怪獣」に変更表記されている。正確には「宇宙怪獣」であり、「バイラス星人」という宇宙人である。アメリカではバイラスは「イカのような怪物」という名になっている。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 足（触手）は6本あり、イカのような吸盤を持ち、先端はゾウの鼻のように把握力を持っていて、この触手を使って直立できる。眼は人間に似ており一対、まぶたは下から上に閉まる。口部はくちばし状。頭は三つの花弁状に分かれているが、一つにあわせると硬化し槍状になる。水中および空中を、イカのように水平に滑走して槍状の頭部で攻撃する。槍状の頭部は非常に硬く、ガメラの甲羅を貫くほどの威力を持つ。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 当初は「ボス」（本体）だけが3メートル程度の「バイラス星人」の姿でいたため、子供たちに「宇宙動物園に送られる生物」と誤認された。「バイラス星人」として活動している際にはほぼ等身大だが、複数に分裂した個体が復元合体して巨大化することが出来る。バイラス円盤の「1号機」も「2号機」も、「ボス」の声は若山弦蔵である。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 生命維持には窒素が必要で、そのため大気に窒素が豊富に含まれる地球に目をつける。自らを「宇宙で最も優秀な生物」と豪語し、「他の生物は不要」とさえ言い切るほどの自信家である。ガメラの腹部を突き抜いて、勝利したかに見えたが、絶大な生命力を持つガメラは（バイラスが刺さったまま）回転飛行で遙か上空に上昇。バイラスは低温下で凍り付き、身動きがとれなくなる。そのまま高速回転したガメラから振り落とされ、動けないまま海上に墜落して砕け散る。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: このバイラスにガメラが腹を突き抜かれ串刺しにされる描写は湯浅によると、前作までで一通り怪獣同士の戦いのアイデアが出尽くしたので、「今度は刺すか」ということで採り入れたもの。「安い予算で撮らせやがってというスタッフの腹いせの気持ちも多分にあったかもしれない」と述懐している。この場面は劇場では子供たちから悲鳴が上がったそうである。『ガメラ対大魔獣ジャイガー』や『宇宙怪獣ガメラ』にも映像を流用し登場する。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: デザインは間野重雄。造型は八木正夫とエキスプロ。頭が槍状に一体化した操演用のミニチュアと、頭の触手が分離した人間が入るぬいぐるみタイプのものとが造られた。造形者の八木正夫によると、湯浅監督から「柔軟性が欲しい」と注文があり、造形については主素材選びから苦労したという。結局、ウレタンを主材質に選んで、イカのようなキャラクターを実現させた。八木はシリーズで「一番印象に残った怪獣」としてバイラスを挙げており、「人は苦労して初めて得るものがあるんじゃないか、それを教えてくれたのがバイラスだった」と振り返っている。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: ぬいぐるみの触手は、6本中2本に演技者の足が入り、残りの4本は操演によって動かされている。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: バイラス円盤の中にいる、黒い半袖服を着た医者のような姿の5人の男たち。このバイラス人たちは、シルエットに目だけが点灯する不気味な姿で登場するが、このシーンは、俳優のまぶたにアイマスクと豆球を貼り付け、台詞に合わせて点滅させて撮影した。このため夏木章ら演じた俳優は、豆球の熱でまぶたをやけどしたそうである。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: その正体は、分裂したバイラスが人間などの他の知的生命体に「ユニフォームのように」寄生し、行動を支配しているもの。腕がちぎれてもすぐに元に戻り、球体構造間の移動は、チューブ通路を滑空して行う。このシーンは通路セットを縦向きに作り、俳優がまっすぐ飛び降りたものを高速度で撮影し、逆回転させたもの。ズボンの裾がめくれないようテープでとめたりと気を使ったそうである。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 正夫らの「怪獣（つまり彼らのボス）が暴れてる」といった嘘に全員あっさりだまされるなど、高い知能を持つ故か、妙な部分で単純なところがある。終盤でボスによって首をはねられる（人形を並べて撮った）と、中からバイラスの分身が現れ、ボスに融合していった。正夫らに投げ縄で捉えられる男を演じたのは、映画「大魔神シリーズ」（1966年）で「大魔神」を演じた橋本力。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 黄色と黒の縞模様の球体5つをドーナツ状につないだ形状をした、ガメラよりも巨大なバイラスの侵略宇宙船。劇中には「1号」と「2号」の2機が登場する。「1号機」は冒頭のタイトル前に地球の成層圏近くでガメラと遭遇して破壊されてしまう。ボスの台詞で「乗組員諸君」と呼びかけがあるが、内部での乗組員描写は無い。「スーパーキャッチ光線」を放射して、船外の生物をオレンジ色の半透明のドーム内に捕らえ、対象物が人間サイズなら船内に転送ができ、ガメラのように大きなものは動きを止めることができる。続いて「脳波コントロール装置」という、脳波を支配して生物を操る武器を射出し、これを首の根元に打ち込まれたガメラはバイラスの言いなりになってしまう。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 球体を一斉に反転させて底面からガメラのジェット噴射を消火する黄色いガスを噴出する。また球体それぞれは非常時には一つずつ切り離すこともできる。五つの球体それぞれの底面から着陸用の脚を伸ばして着地し、独立して動く事も可能。正夫とジムを人質にとったバイラス星人は、ガメラを操って各地を破壊して降伏を強要するが、子供らしい機転を活かした正夫とジムは自力で脱出し、ガメラの洗脳を解き、2号も1号同様反撃に出たガメラに破壊されて母星に帰還出来なくなり、追い詰められたバイラス星人は巨大化してガメラと対決する。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 船内では脳波イメージ装置により、食べ物など、欲しいと思ったものそのものが再現され自由に手に入るが、宇宙船に危害を与えるもの、たとえば爆弾などを求めると警報が鳴るようになっている。機内の回路は三角形で構成されており、この三角形ブロックで「＋」と「－」を構成していて、正夫らはこのブロックを逆に入れ替えてガメラのコントロールを解いてみせる。湯浅監督は「これこそ高橋二三一流のレトリック」と評していて、子供にも分かりやすいこのブロックの入れ替えアイディアを「撮っていて一番楽しいところだった」と述懐している。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 個性的なバイラス円盤のデザインは、バイラスと同じく間野重雄による。3尺サイズの精巧なミニチュアが制作された。この黒い縞の入った特徴的なバイラス円盤は「宇宙を支配しようとする者の象徴」として、「一点豪華主義」で予算をかけて作られ、評判もかなり良かったという。湯浅はあとで左翼系の組合員から「あれはアメリカ合衆国を表してるんでしょう」と勘繰られて嫌な思いをしたと語っている。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 円盤が地上に着地するシーンがあるが、ミニチュアのバランスが非常に悪かったので、ピアノ線でミニチュアを吊りあげ、少し地面から浮かせて撮影している。「スーパーキャッチ光線」で出来る透明のドームはアクリル製の出来合いのものが使われ、省予算のために場面を変えて対人間、対ガメラなど、さまざまなシーンに流用された。正夫たちがサンドイッチを頼むシーンがあるが、このサンドイッチは、機内の多方形イメージと統一して八角形に切ってある。「脳波コントロール装置も「半球型で黄色と黒の縞模様」と、バイラス円盤とイメージを統一したデザインとなっている。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 上述したように、本作の予算は徹底縮小されたため、円盤内部のセットは一つだけしか用意できなかった。劇中で「この円盤の中、何にも無いなあ」という正夫らの台詞があるが、これは予算不足で大道具を揃えられない現場の状況を逆手に取った演出だった。徹底した省予算のため、球体内部の照明を青や赤に変えることで、別の部屋に見せている。「研究室」ではレトルトや化石標本などあり合わせの小道具を並べていて、湯浅監督によると「科学への夢が一つになったもの」だそうである。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 本編で主要なシーンを占めるこのバイラス円盤内部の描写は、このように予算不足から同じセットを使い回して、小道具の位置を変えるなどして別のセットに見せる工夫をとっているが、これは湯浅が師匠である衣笠貞之助の助監督を務めていた頃に、衣笠から教わった手法だったという。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 本作以降、ガメラ映画には主人公の少年と対になる白人の子役が必ず起用されているが、これは「日本人の子供の顔はみんな同じに見えるから」という、テレビ放映を前提としたアメリカのバイヤーからの条件だった。これらの外人子役は、調布市にあったアメリカンスクールの生徒から選ばれており、日本語を話せることが採用基準だったが、話せるはずで採用したのに全然駄目だったりと、苦労が多かった。ジムの母親役のメリー・ムロースもまったくの素人であり、台詞が下手で困らされたという。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 本作の上映と同時期にデビューした「大映新人三人娘」の八重垣路子、渥美マリ、八代順子が、ボーイスカウト指導者役で揃って出演している。ボーイスカウトの隊長役の本郷功次郎は本作の制作当時も怪獣映画への出演が不本意で、本作に関しては「何で俺だけこんな冒険ダン吉みたいなショートパンツ履いて、ボーイスカウトやれって言われるんだって、他の俳優さんが芸術的な映画に出てると思うと悔しくて夜寝られなかった」という。しかし、後年には「まさかこんなに時代に残るとは思わなかった。今では財産になってしまった。ガメラに出られたことを本当に感謝してますよ」と語っている。なお、バイラス星人がガメラのデータを探るシーンでは過去3作の映像が流用されているが、『ガメラ対ギャオス』からの流用分には本郷の登場シーンが含まれているため、同じ作品で彼が別の役柄で二重出演することになってしまっている。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 本作にはボーイスカウトが全面協力しており、エキストラのボーイスカウトは全員本物である。これは以前、湯浅監督がボーイスカウトのタイアップ映画『第四回日本ジャンボリー』を監督したことからのつながりである。本作からオープニングに主題歌「ガメラマーチ」が登場。これは、大映専務の永田秀雅が独自に「ガメラマーチ」を作詞。企画会議で朗読し、「みんな感激してたから曲をつけてくれ」と監督の湯浅に持ちかけ、劇中主題歌としたところが大ヒット。以後、シリーズ共通の主題歌として使われた。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 歌唱している「大映児童合唱団」とは、湯浅によると「そこらへんの子供たちに歌ってもらったもの」だそうで、実際には存在しない団体である。「ガメラマーチ」を主題歌、「ぼくらのガメラ」を副主題歌として、大映レコードレーベルで、朝日ソノラマからソノシートが発売された。イラスト図解の他、声優を使った「大迫力ドラマ」が収録された。大映レコード発行のソノシートには、「ぼくらのガメラ」がA面になったものがあった。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 公開に先駆け、秋田書店の漫画雑誌『別冊まんが王』で井上智によって漫画が掲載された。3月1日付発行で、劇場でB5版サイズの単行本が配られた。


title: ガメラ対宇宙怪獣バイラス

text: 封切り時の本作の上映時間は「72分」であるが、大映倒産時に輸出用「90分版」とオリジナルの「72分版」のネガが混合され、「90分版」がしばらく正規品として扱われた。過去にビデオソフトとして発売されたものはこの「90分版」である。次に発売されたLDソフトは、この「90分版」をもとに再編集した「81分版」である。現行のDVDでは、湯浅の協力により国内版が復元再編集されて収録してある。


title: 高見順賞

text: 高見順賞（たかみじゅんしょう）は、毎年優れた詩人に贈られる文学賞である。高見順文学振興会が主催する。毎年12月1日から翌年11月30日までに刊行された作品を対象とし、1月に決定発表される。選考委員は瀬尾育生、吉増剛造、荒川洋治、井坂洋子、野村喜和夫（2012年度）。


title: 第四脳室

text: 第四脳室（）とは、脳幹と小脳に挟まれた空間を指す。吻側では中脳水道を介して第三脳室に、尾側では脊髄の中心管につながり、脳脊髄液（cerebrospinal fluid、以下CSF）の通り道になっている。


title: 第四脳室

text: 第四脳室は、平らな菱形窩と、菱形窩の周りから小脳に延びる上髄帆・下髄帆の間でテントのような形になっている。その壁になっているものは以下のとおり。


title: 第四脳室

text: 側脳室の脈絡叢で作られたCSFは第三脳室のあと第四脳室を通り、中心管の中で脊髄を下るほかはルシュカ孔とマジャンディ孔からクモ膜下腔に出る。クモ膜は小脳の尾側面で深く折れ込まないで脊髄のあたりまでなだらかに延びているので、クモ膜下腔は延髄後面と小脳の間で若干広がっている。この部分を小脳延髄槽と呼ぶ。ルシュカ孔・マジャンディ孔から出たCSFは小脳延髄槽に流れ込むと言える。


title: ピョートル・クラスノフ

text: ピョートル・ニコラエヴィチ・クラスノフ（、Pyotr Nikolayevich Krasnov 1869年9月22日（旧暦9月10日） - 1947年1月17日）は、ロシアの軍人。ロシア革命に続いて起こったロシア内戦で白軍の司令官を務めた。


title: ピョートル・クラスノフ

text: 1888年クラスノフはパブロフスク士官学校を卒業し、アタマン連隊に入隊した。第一次世界大戦中には第3騎兵軍団のコサック旅団、師団を指揮した。10月革命が開始されると、臨時政府を率いるアレクサンドル・ケレンスキーはクラスノフを陸軍の総司令官に任命し、サンクトペテルブルクの騒乱を静める為に前線から兵を率いて帰還するように命じた。しかしクラスノフの部隊は赤衛軍に敗れ自身も捕虜となる。


title: ピョートル・クラスノフ

text: ボリシェヴィキは反革命運動に参加しない条件でクラスノフを解放したが、直にドン川流域一帯へ逃亡し、1918年5月にドン・コサックのアタマンに指名される。ドイツ帝国からの支援を受けて軍の組織化を図って、同年6月までにドン地域からのボリシェヴィキを一掃することに成功する。1918年後半にはさらに、ツァリーツィンなどへ軍を進めたが、ここで赤軍に押し戻されて戦線が膠着。ドイツが休戦を受諾すると、クラスノフは新たな同盟者を探す必要にせまられ、1919年1月にはアントーン・デニーキン指導下の南ロシア軍に参加する。


title: ピョートル・クラスノフ

text: 同年2月19日、白軍内での対立を嫌い白軍を離脱、ドイツに赴いて反ソヴィエト活動を継続し反共産主義組織を設立した。この頃、回想録を著しそれはロシア内戦を知る上で貴重な史料となっている。第二次世界大戦勃発に伴い、クラスノフはナチスに協力して亡命者と戦争捕虜からコサック部隊を組織。しかしアンドレイ・ウラソフらのロシア解放軍とは距離を置き、1944年11月にプラハでウラソフとクラスノフが会談した際にもコサック部隊のロシア解放軍への統合を拒否した。


title: ピョートル・クラスノフ

text: 戦争が終結するとクラスノフはオーストリアで英軍に投降。その際、英軍のデイヴィス少佐からソヴィエトへは引き渡さないと確約されていたが、5月28日にソヴィエト側へと連行。軍事法廷で絞首刑を宣告され、共にコサック部隊を指揮したと共に処刑された。


title: ピョートル・クラスノフ

text: はピョートルの兄で、ロシアの詩人アレクサンドル・ブロークのおばの夫として知られている。


title: ピョートル・クラスノフ

text: はクラスノフのはとこであり、1942年以降共に闘っていた。セミョンの息子であるはチリの軍人となり、アウグスト・ピノチェトと共に1973年のチリ・クーデターに参加した。彼はその後の人道に対する罪について2001年に逮捕され、チリ及びフランスの法廷から総計100年近い刑期の判決を受け2012年現在服役中である。


title: ジグラット

text: ジグラット


title: TFP

text: TFP・Tfp・tfp


title: ゴリラズ

text: ゴリラズ（Gorillaz）は、1998年に結成された、楽曲面を担当するイギリスのロックバンド・ブラーのデーモン・アルバーンと、ヴィジュアル面を担当する「タンク・ガール」などの作者であるコミック・アーティストのジェイミー・ヒューレットによるバーチャル覆面音楽プロジェクト。


title: ゴリラズ

text: バンドは（リードボーカル、キーボード）、（ベースギター、ボーカル）、（ギター、キーボード、バックボーカル）、（ドラム、パーカッション）ら4人の架空のアニメーションキャラクターで構成される。


title: ゴリラズ

text: デーモンが中心となり、様々なミュージシャンとのコラボレーションで楽曲が制作されるが、オルタナティヴ・ロック、ブリット・ポップ、トリップ・ホップ、ヒップホップ、エレクトロニカ、インディー・ロック、ダブ、レゲエ、ポップといった多様な音楽ジャンルを横断する。


title: ゴリラズ

text: 2001年に発売されたバンドのデビューアルバム「」は700万枚、セカンドアルバム「ディーモン・デイズ」も800万枚を売り上げ、ギネスブックより最も成功したバーチャルバンドとして認定されるなど、革新的なバンドとして欧州のみならず米国でも人気を博す。


title: ゴリラズ

text: 楽曲での2Dの歌声はデーモンのものだが、インタビュー、短編アニメで発言する際には他のキャラクターも含めて、それぞれ別の声優が起用されている。主に記載されるプロフィールには自伝本『Rise of the Ogre』の内容を含める。


title: ゴリラズ

text: 1997年からロンドンのウェストボーン・グローブのフラットで共同生活をしていたデーモン・アルバーンとジェイミー・ヒューレットが、MTVを見て現状のポップ・ミュージックに幻滅して、新風を巻き起こそうと、1998年4月にゴリラズのプロジェクトが立ち上げられた。同年、最初の曲として「ゴースト・トレイン」をレコーディングした。


title: ゴリラズ

text: 2000年、初のEP、「トゥモロウ・カムス・トゥデイ」をリリース。イギリスのアンダーグラウンドのミュージックシーンで受け入れられ、口コミによってバンドの正体や活動内容などの噂が広がった。


title: ゴリラズ

text: 2001年にファーストアルバム『ゴリラズ』をリリース。シングル「クリント・イーストウッド」がモンスターヒットを記録し、アルバムは2001年4月から52週にわたって1年以上チャートインを記録するなど、700万枚以上を売り上げる。チボ・マットの羽鳥美保、イブライム・フェレールなどが参加し、プロデュースはダン・ジ・オートメーター(ダン・ナカムラ)が担当。MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでは、「ベスト・ソング」と「ベスト・ダンス・アーティスト」の2部門を受賞した。2001年にマーキュリー賞の候補になったが、後にバンド側の要請により指名が取り下げられた 。


title: ゴリラズ

text: 当初は単発の企画かと思われていたが、2005年に4年ぶりとなるセカンドアルバム『ディーモン・デイズ』をリリース。デンジャー・マウスがプロデューサーとして起用され、ハッピーマンデーズのショーン・ライダー、ネナ・チェリー、デ・ラ・ソウル、デニス・ホッパーらが参加。アルバムは全英1位を獲得、アメリカでもビルボードチャートのトップ5に入り、全世界で800万枚を売り上げ、イギリスでファイブプラチナ認定、アメリカではダブルプラチナ認定を受けた。グラミー賞で1部門、MTV Video Music Awardsで2部門、NMEアワーズとMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでそれぞれ3部門を受賞。ブリット・アワードでは9部門で候補になった。


title: ゴリラズ

text: セカンドアルバムからのファーストシングル「フィール・グッド・インク」は、先行ダウンロード・セールスで全英21位を獲得した後、本格的な発売に入ると全英2位まで上昇。リリースから11ヵ月後の2006年4月まで計39週チャートインを果たすなどロングヒットを記録した。またグラミー賞では、「レコード・オブ・ザ・イヤー」と「最優秀ショート・ミュージック・ヴィデオ賞」にノミネートされたほか、「最優秀ポップ・ヴォーカル・コラボレーション賞」を受賞した。この曲はiPodのテレビ・コマーシャル・ソングにも起用されている。セカンドシングル「デア」ではグループ初となる全英シングルチャート1位を獲得。同年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでは最先端の映像技術を駆使した3Dホログラム・アニメーション映像でのライブパフォーマンスを披露。また、同アワードでは「ベスト・グループ賞」を受賞をするなど、その活動はデーモンとジェイミーのサイド・プロジェクトの域を超えたものとなりつつあった。2008年には、大手音楽SNSサイト・マイ・スペース上で最も人気の高いバンドに選出された。


title: ゴリラズ

text: 2010年3月には3rdアルバム『プラスティック・ビーチ』をリリース。前作に引き続きデ・ラ・ソウルが参加したのを始め、スヌープ・ドッグ、ルー・リード、マーク・E・スミス、グリフ・リース、さらにザ・クラッシュの両翼ミック・ジョーンズとポール・シムノン(シムノンは「ザ・グッド,ザ・バッド・アンド・ザ・クイーン」に続くデーモンとのコラボレーションとなる)など、豪華多彩なゲスト陣を迎えたアルバムは全英チャート2位を記録。全米ビルボードチャートでも過去最高の2位、欧州主要チャートでも軒並みトップ10入りを獲得した。同年1月26日に先行デジタル・リリースされた、モス・デフとボビー・ウーマックをフィーチャーした先行シングル「スタイロ」は、プロモーションビデオに米国人俳優のブルース・ウィリスが出演するなど話題を呼び、YouTube上で公開後24時間で90万回以上の再生数を達成し、当時の初日再生回数の過去最多記録を更新した。


title: ゴリラズ

text: 2010年4月18日に行われたコーチェラ・フェスティバルを初め世界各国の大型フェスに参加し、のべ40万人以上のオーディエンスを前にパフォーマンスを披露した。7月25日にはシリア・アラブ共和国の古都ダマスカスにある11世紀に作られた歴史を持つ城塞でライブが行われ、ダマスカスで大規模なライブを行なった初の欧米アーティストとなった。2010年10月から初の世界ツアー「エスケープ・トゥー・プラスティック・ビーチ・ワールド・ツアー」を決行。同年12月、ツアー終了と同時に、デーモンがツアーの間にiPadのみで制作したというアルバム『ザ・フォール』をファンクラブメンバーの無料ダウンロードで発売し、2011年4月にフィジカルでリリースした。


title: ゴリラズ

text: 2017年4月には4thアルバム『ヒューマンズ』をリリース。デ・ラ・ソウル、ノエル・ギャラガー、アンソニー・ハミルトン、プシャ・T、ベンジャミン・クレモンタインなどがゲストとして参加。


title: ゴリラズ

text: 2017年7月に「ヒューマンズ・ツアー」を決行し、フジロックフェスティバルの初日ヘッドライナーとして参加。また同年11月にヨーロッパツアーを開催。


title: ゴリラズ

text: 2018年6月には5thアルバム『ザ・ナウナウ』をリリース。ジョージ・ベンソンをフィーチャーした「ヒューミリティー」は、プロモーションビデオにジャック・ブラックが出演した。6月から「ザ・ナウナウ・ツアー」を敢行し、同月来日。21日に幕張メッセ、22日にはZepp Divercity Tokyoでライブが行われ、22日のライブでは発売前の新アルバムの曲を世界先行で全曲演奏した。


title: ゴリラズ

text: 架空のカートゥーン・バンドという体裁上、当初は大規模なライブ活動は想定されていなかったが、アルバムリリースを追うごとに、ライブの規模は拡大していった。


title: ゴリラズ

text: 1stアルバムリリース後のライブでは、スクリーンに映し出されたアニメ映像に合わせ、ステージ奥にいるデーモン以下のバンドが一切その姿を隠したまま演奏するというスタイルであった。2001年のサマーソニック前夜ライブ「SONICMANIA」でも深夜の時間帯にこのスタイルで出演しているが、プロモーション活動としての意味合いの濃い小規模の演出であった。


title: ゴリラズ

text: 続く2ndアルバム発表後の「ディーモン・デイズ・ライヴ」では、オーケストラとバンド、DJ、合唱隊など総勢40名もの演奏者をステージ上に配置し、曲ごとに客演のゲストミュージシャンが袖から入れ替わり立ち替わり登壇するスタイルを実践した。その際、デーモン以下のバンドメンバーは、照明を落とした暗部から影として照らし出されて演奏を行うのみで、スポットライトは客演者を中心に当てられ、背後のビッグスクリーンによるアニメVJを駆使した演出をとった。会場もアポロ・シアターなど英米の著名オペラハウスで行うという実験的で限定的なものに留めていた。


title: ゴリラズ

text: 3rdアルバムリリース後は、コーチェラ・フェスティバル、ロスキルド・フェスティバルなど大型野外フェスへの出演と大規模な世界ツアーを敢行するためか、以前のようなアニメ中心の演出は減退し、姿を隠さずにデーモンはじめバンドメンバーがスポットライトの下に前面に出て演奏を行うという、オーソドックスなスタイルに移行した。それまでのVJ中心の演出を廃したこのライブ手法に賛否は分かれたものの、ヘッドライナーとして出演したグラストンベリー・フェスティバルでは、主要な客演ミュージシャンの総出演が実現し、ツアー中唯一のライブ共演となったルー・リードやマーク・E・スミス、ショーン・ライダー、ボビー・ウーマックにデ・ラ・ソウル、モス・デフ、スヌープ・ドッグまでが同じステージに出演する豪華さが話題となった。


title: ゴリラズ

text: また、DJと生楽器、ゲストシンガーを基盤とするレミ・カバカJr.によるクラブ・ミュージックユニットであるゴリラズの分派セクト、ゴリラズ・サウンド・システム(Gorillaz Sound System)が、クラブイベントを不定期ながら行っている。ゴリラズの楽曲をライブでリミックスし、ステージと観客の間に両者を遮るように半透明の薄いカーテンをかけて幕の上にヴィジュアルや照明を投影するなど、凝った映像演出で盛り上げている。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 『ガメラ対大悪獣ギロン』（ガメラたいだいあくじゅうギロン）は、大映東京撮影所が製作し、1969年（昭和44年）3月21日に公開された日本の特撮映画作品。「ガメラシリーズ」の第5作。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: カラー、大映スコープ、82分。同時上映は『東海道お化け道中』。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 世界各地の天文台で、宇宙からの規則性のある電波が観測されていたが、天文学者の志賀博士は記者会見で他天体からのものかどうかという記者たちの質問を否定する。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: ある夜、明夫とトムは天体望遠鏡で星を見ていると、円盤のようなものを目撃する。翌日、裏山に円盤を探しにいった明夫とトムは円盤を見つけるが、乗り込んだと同時に円盤が飛び立ち、宇宙へと連れ去られてしまう。それをガメラが追ってくるが、円盤は徐々に速度を増し、成層圏を超えて、ついにガメラを振り切ってしまう。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 円盤が到着したのは、地球よりも文明が発達した惑星であった。明夫とトムは人を探すが、目の前に宇宙ギャオスが現れる。ギロンによってギャオスは倒されるが、ギロンは明夫たちにも迫る。何とか建物の中に逃げ込んだ明夫たちの前に、バーベラとフローベラと名乗る宇宙人が現れる。彼女達は明夫たちを地球に行く間の保存食にしようと企む。そこへ子供の味方であるガメラが現れた。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 監督の湯浅憲明による「子供を主役にした冒険映画」志向がさらに進んだ、ガメラが初めて宇宙の他天体を舞台に活躍する作品。前作『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』（1968年）より、新作ガメラ映画のアメリカでの公開は、土曜日の子供向けテレビ番組放送枠内での放映を前提とした契約となった。本作はそのアメリカテレフィーチャー用ガメラ映画第2弾である。「宇宙映画ブーム」となっていた当時のアメリカ興行側の要望に沿い、AIP映画が1950年代に量産した「怪獣惑星もの」、「キャンプ映画」の趣向が採り入れられた作劇となっている。脚本題名は『ガメラ対大悪獣X』。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 前年の『メキシコシティオリンピック』にちなんで（予告編では「宇宙の果ての怪獣オリンピック!」とあおり文句が入る）、ガメラも鉄棒競技よろしく「月面飛び」などのウルトラC技を披露する（予告編では「あっと驚くウルトラG!」と表記）。ホリゾント前でのこのミニチュア撮影は、尺を伸ばすための工夫だった。ガメラがギロンの手裏剣を、岩で受け止めてかわすシーンは、同社の人気シリーズ『座頭市』そっくりである。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 湯浅は前年の『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』で、本社の経営不振から予算を3分の1に縮減され、スタッフ一同「これが最後のガメラ映画だ」と、工夫と苦労を重ねてこれを完成させた。「まさか次回作があるとは誰も考えていなかった」という。しかし『対バイラス』は大ヒット。はたして湯浅の「またこの予算で、次回作を作らされるのではないか」との心配は的中し、翌年、この『ガメラ対大悪獣ギロン』が制作されることとなった。湯浅は「映画がヒットして困ったなと思ったのは、これが初めてだった」と語っている。また本社からは年2作のシリーズ制作を持ちかけられたが、さすがに準備進行に無理があり、湯浅はこれを断っている。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 冒頭に使われる天体写真は、アメリカでのセールスの際の権利関係を考慮して、ソ連で撮られた写真を購入して使用している。日本では角川映画が版権を継承したが、米国では大映の倒産に伴う正当な版権継承者と認められなかったことからパブリックドメインとされた（他のいくつかの大映作品も同様）。英語版を参照。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 本作用に、エキスプロによって新造されたもので、『大怪獣ガメラ』、『対バルゴン』に引き続く、3代目に当たる。甲羅や頭が先代までより平たく、それまであった「肩」がタイル状の甲羅で覆われて無くなったのが一番の特徴である。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 映画のクライマックスでは大車輪を披露し、ラストでは宇宙円盤を口からの火炎で溶接して修理するという芸当を見せる。惑星テラの環境が電子頭脳の狂いによって変化したために発生した怪獣の1匹で、出刃包丁に似た巨大な頭部を持つ四足歩行生物。発生した怪獣達の中で唯一コントロールできたため、フローベラとバーベラが防衛用に使役している。あくまでコントロールされているだけであり、コントロールが効かない状況ではフローベラとバーベラにも襲い掛かり、二人に致命傷を負わせた。刃物状の部分は絶大な硬度（ダイヤモンドの100倍）と鋭い切れ味を誇り、ガメラの甲羅に斬りつけ出血させ、宇宙ギャオスの超音波メスを跳ね返す。有事の際には、人工の川の水が逆流して干上がり、川床に有るハッチが開いて解き放たれ外敵を迎撃する。目はカメレオンの様に360度の視界を持ち、歯はピラニヤの60倍の強さを誇る。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 頭部両脇に穴が開いて、自分の意思でコントロール可能な十字手裏剣を射出する。この十字手裏剣の武器は湯浅のアイディアで生まれたもの。ただしこの発射口はその部分だけ皮膚が弱く、弱点でもある。跳躍力にも秀でており、背面跳びで後方のガメラを返り討ちにしている。前足の手のひらには強力なマグネチック吸盤があり、物を吸い寄せることが出来る。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 初戦では宇宙ギャオスを倒し、頭部の刃物で四肢を解体した後、捕食しようとするがその肉が臭かったらしく、手を出さずに死体を放置している。その後フローベラとバーベラに殺されそうになった子供達を助けに来たガメラと戦闘。手裏剣攻撃でガメラの頭部を傷つけ昏倒させる。しかし、復活したガメラと再戦するも、ひっくり返されて頭が地面に刺さって動けなくなったところに事前に放たれていたミサイルをガメラが拾い上げて投げ付け、手裏剣の発射口に突き刺しそ炎を放射で爆発させて倒される


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 四つ足怪獣としては珍しく尻尾を持たず、公開当時の雑誌掲載イラストなどには誤って尻尾が描かれたものがあった。劇中では刃物状の頭部を強調する演出が多用され、下半身は意図的に画面に映さないよう工夫されている。また、デザイン画では二足直立の怪獣として描かれており、映画の製作発表会での写真でも二足直立して、宇宙ギャオスを踏んでポーズをとっている。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: ギロンのデザインは、前作まで怪獣デザインも担当していた美術の井上章が本作の制作に入る前に大阪万博の仕事で腰を痛めてしまったため、矢野友久が代わって担当したものを井上がまとめる形となっている。矢野は演技者が横向きに入る、湯浅によると「ヒラメのような怪獣」を考えていたが、演技の際の支障があって実現しなかった。井上はそれまで敵怪獣のデザインは「生物的にと念頭に置いてきた」とコメントしており、これと相反したような「生物」からかけ離れたギロンのデザインについては、「とにかく凄い怪獣にしようとスタッフで話し合い、全身を武器にとの発想が出てきて、刃物の頭に身体を着けたらギロンが出来た。もう生物じゃありませんよ、発想が武器から入っているから。だから目に見える武器を持っているのもギロンだけなんです」と語っている。井上はシリーズを振り返って、「一番好きな作品」として本作を挙げている。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: ぬいぐるみは、シリーズで特殊造形を担当してきたエキスプロが韓国映画『大怪獣ヨンガリ』の怪獣造形にかかりきりだったため、開米プロによって造型された。小型の精巧な操演用ミニチュアも造られた。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 名前は前作のバイラスに引き続き、講談社の『少年マガジン』、『週刊ぼくらマガジン』誌で公募された。ギロンが宇宙ギャオスを切り刻むシーンで、湯浅は切り刻んだその肉をかいだギロンが上げる「くせえ、くせえ」という鳴き声を、エフェクトをかけた音声で吐かせている。強敵であったはずのギャオスがあっさりとギロンに負けたこのシーンは、湯浅に「観客の子供達の不評を買った」と述懐されており、残虐描写に関しては「いまだに気が引ける」とも語られている。その後、鳴き声は1973年に大映スタジオで撮影されたテレビ特撮ドラマ『ファイヤーマン』（円谷プロ、日本テレビ）に登場した怪獣「スコラドン」に流用されている。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 『ガメラ対大魔獣ジャイガー』や『宇宙怪獣ガメラ』には、ライブフィルムで登場。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 当初、平成ガメラシリーズ2作目の敵怪獣候補として名前が上がっていたが、不採用になった。しかし、宇宙怪獣、角が主な武器、無機物によって構成された体、などの特徴の多くは、マザーレギオンへ継承された。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 映画『パシフィック・リム』に登場する怪獣の1体・ナイフヘッドは、ギロンの影響が指摘されている。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 氷河期に入りつつある第十番惑星テラで繁殖し、勢力を伸ばしている。1匹はギロンに始末されるが、そのあとも画面に多数登場している。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: ぬいぐるみは、『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』（1967年）で2体作られた操演用ミニチュアの羽根を拡げたタイプと畳んだタイプのうち、前者を流用している。湯浅によると、「倉庫にギャオスのぬいぐるみが残っていたので、銀色に塗り直して使った」そうである。小型の操演用ミニチュアも塗り直されて使用されている。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 太陽を介して地球と正反対の位置を公転軌道している「反地球」であり、バーベラやフローベラには「テラ」と呼ばれている。コンピューターによる気候調節で地球よりも高度な文明を築いたが、コンピューターの不調で宇宙ギャオスなどの怪獣が出現したうえ、気候変動による食糧不足に見舞われたため、バーベラとフローベラを残して全滅してしまっている。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 散在するドーム状の大型の建造物らを、電送ユニットで中継ポイントを介しながらつないでいるため、一瞬でこれらを経由しながら移動できる。バーベラやフローベラのいたコントロールセンターでは、人工の川の水を逆流させたり、そこからギロンを出動させることもできる。大気の成分は地球と似たようなものらしく、規模は分からないが海もあり、ガメラとギロンはこの海中でも激戦を行っている。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 湯浅によると、コントロールセンターのセットは低予算を受け、ビニールチューブや安い素材のものを探してきて作ったもので、本編だけでなくこういったセットにも低予算ならではの趣向や工夫を凝らしたという。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: テラの住民である宇宙人女性。翻訳機を使って日本語で明夫らと会話し、それぞれの名は「鳥のように可愛い」、「花のように美しい」という意味であると説明する。テラが電子頭脳の狂いによって氷河期に陥り始めたため、他の星へ移住しようと電波を飛ばしたうえに唯一残った円盤を飛ばし、明夫とトムをテラへ運ぶ。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 明夫とトムの到着時には優しく振る舞っていたが、実際は彼らの脳を食べることで地球の知識を得て、円盤で地球に移住しようと目論んでいた。しかし、ガメラの介入と計画の露見のため、失敗に終わる。その後、バーベラはギロンが円盤を両断した際に負傷して動けなくなり、フローベラに「私たちの星では役に立たなくなった時は死ぬことになっている」という理由で射殺され、地上に戻った彼女も明夫たちが発射したミサイルがギロンの刃によって真っ二つになり、そのミサイルの一方がフローベラのいた建物に命中したため、爆発に巻き込まれて死亡する。なお、両者とも死ぬと身体が消滅する。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: バーベラたちのコスチュームは、後年のテレビ作品『サンダーマスク』に流用されている。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 惑星テラから地球人捕獲のために送り込まれた宇宙円盤。ガメラが口に咥えられるほどの大きさで、上部に回転ギミックがついている。無人操縦され、地球とテラを数時間で往復する能力を持っている。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: ガメラとギロンの戦いで両断されるが、戦いを終えたガメラはこれを火炎放射で溶接して補修し、明夫とトムを地球に送り届ける。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 当初は主演の明夫役に金子吉延が予定されていたが、多忙で中学校を留年しかけていたため、学業を優先して見送られた（金子は「泣く泣く断った」と語っている）。また、『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』で純真な娘役だった笠原玲子が、本作では一転して目張りの濃いメイクを施し、残酷な悪役宇宙人であるフローベラ役を演じている。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: コメディリリーフである近藤巡査役の大村崑は、役名から劇中でも「コンちゃん」と呼ばれている。湯浅によると、大村は子供好きで、ガメラを観に来た子供たちの印象に残る演技をしようと一生懸命だったという。エルガ役のイーデス・ハンソンは、アメリカ輸出用に湯浅が「英語でしゃべってください」と指示を出すと、「間違った英語はしゃべれないから」と、監督を待たせて台詞を熟考していたという。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 湯浅は、大村もハンソンも「怪獣映画に出る場合は、よっぽど頑張らないとただの怪獣の説明役、引き立て役に終わってしまうということがよくわかっていたのだろう」と語っている。湯浅はガメラ映画を撮るときは必ず特撮部分から撮入したといい、「特撮部分でどうしても説明しきれない部分を人間ドラマで補う」というつもりで作っていたと語っている。


title: ガメラ対大悪獣ギロン

text: 志賀博士役の船越英二は自分の俳優業を息子の英一郎には隠していたが、彼が小学校に入る前には本作で明かそうと映画館へ連れて行った。そのため、英一郎は静かな館内で画面内の英二の姿に思わず「お父さん！」と叫び、周囲から注目を浴びてしまったという。この作品から若手の仲野和正がメインプロデューサーとなり、「第十番惑星」のアイディアなどが盛り込まれ、宇宙的指向が強い作品となった。宇宙を舞台にした話作りに関しては、高橋二三は「物語として間口を広げようと思った」とコメントしている。


title: もったいない

text: もったいない（勿体無い）とは、物の本来あるべき姿がなくなるのを惜しみ、嘆く気持ちを表している、日本語の単語である。


title: もったいない

text: 「物体（もったい）」とは、元来は仏教用語である。また、「勿体無い」は、もともと「不都合である」、「かたじけない」などの意味で使用されていた。現在では、それらから転じて、一般的に「物の価値を十分に生かしきれておらず無駄になっている」状態やそのような状態にしてしまう行為を、戒める意味で使用される。


title: もったいない

text:
ワンガリ・マータイは、ケニア出身の環境保護活動家である。環境分野で初めてノーベル平和賞を受賞した人物でもある（2004年）。
マータイや山口昭（後述）が唱える「もったいない精神」に共通しているのは、本来、日本人が「もったいない」で感じるネガティブな概念を昇華し、これを人やもの、生物、自然、平和を敬う3R運動や環境保護、平和運動の実践理念としてポジティブにとらえている点である。


title: もったいない

text: ブラジル・アマゾン出身の環境保護活動家マリナ・シルバ（1958年2月8日－）は、ブラジル環境相在任中の2004年から2007年の間、アマゾンの森林破壊を59%減らした功績で世界的に著名。


title: もったいない

text: シルバは1996年、アマゾンの環境保護活動をめぐって環境保護に功績のあった草の根の活動家に贈られるゴールドマン環境賞を受賞。 2007年にはUNEPからChampions of the Earthに認定され、2009年には「アマゾン熱帯雨林の保護活動で比類のない勇気と功績を示した」として、国際的な環境保護活動に貢献した人物に贈られるソフィー賞を受賞している。ゴールドマン環境賞とソフィー賞はワンガリ・マータイも受賞している。


title: もったいない

text: シルバは、MOTTAINAIキャンペーン10周年を迎えた2015年に毎日新聞社の同キャンペーン事務局の招きで初来日し、10月10日から17日までの間、上智大学で講演やシンポジウムに出席したほか、東日本大震災の被災地の宮城県名取市や熊本県水俣市、北九州市、広島市など各地を訪問し、市民との交流を深めた。


title: もったいない

text: また、東京・竹橋のバレスサイドビルにある「MOTTAINAI STATION&Shop」も訪問、4R(リデュース、リユース、リサイクル、リスペクト)をコンセプトにした商品を見学した。「MOTTAINAI」という日本語について「新たな発展モデルを創る心の支えとなる言葉だ」と強く賛同、故ワンガリ・マータイの後継者としてキャンペーンを世界に広げていくことを約束した。


title: もったいない

text: マータイの活動を受け、2005年3月24日の2005年日本国際博覧会（愛知万博）開会式で「もったいない」に言及し、この言葉を万博を通じて広めたいと語った。この開会式にはマータイも参加した。


title: もったいない

text: さらに、同年度版環境白書、循環型社会白書も「もったいない」に言及。「もったいない」は日本の国家キャンペーンとなった。


title: もったいない

text: 毎日新聞は、他紙に先駆けて紙面に環境面を設けたり、「科学環境部」という取材セクションを作るなど従前から環境問題に積極的に取り組んできた。


title: もったいない

text: また、アルピニストの野口健をメインキャラクターに、富士山をきれいにする「富士山再生キャンペーン」などにも社を挙げて取り組んでいる。


title: もったいない

text: アフリカ問題でも、アフリカ難民キャンペーンなどを展開。マータイを最初に招聘したのも、その一環だった。


title: もったいない

text: 同社は、2005年3月よりマータイを名誉会長に迎え、社内に事務局を設置して「MOTTAINAIキャンペーン」と銘打ったMOTTAINAIをキーフレーズとする環境キャンペーンを開始し、彼女とともに世界に地球環境保全を訴え続けている。


title: もったいない

text: 伊藤忠商事はキャンペーンに参画して毎日新聞社などとともに資源循環型のブランド商品開発を利用してライセンスビジネスを開始した。


title: もったいない

text: リサイクル原料などを使ったネクタイや風呂敷、家具、肥料、伝統工芸品、ケニアの女性によるフェアトレード商品の「もったいないサンクスバンド」、「サンクスバッグ」などを世界に販売している。


title: もったいない

text: 社団法人日本青年会議所（JCI-Japan）発「もったいない」運動は、1994年から1999年まで国際青年会議所（）の公認プログラムとして採用され「グローバルMOTTAINAIムーブメント」としてJCIの海外拠点がある各国で展開された。


title: もったいない

text: 滋賀県知事選挙（2006年7月）


title: もったいない

text: 嘉田由紀子が、巨額債務問題と無駄な公共工事の削減（特に栗東市に建設予定の東海道新幹線新駅建設凍結）を掲げて立候補、そのキャッチコピーとして「もったいない」を使用し、当選した。


title: もったいない

text: もったいない運動のさきがけとしては、1936年（昭和11年）10月23日のケルンで開かれた「無駄なくせ闘争(Kampf dem Verderb)」と呼ばれる展示会（展示会の正式名は、「15億をめぐる闘争」）の開会式においてヘルベルト・バッケの演説から始まったドイツの啓蒙運動をあげることができる。バッケの演説は聴衆に食べ物を粗末にしていないかなどと日常生活の反省を促し、日常のもったいなさ精神を強く喚起させるものであった。運動の主役は各家庭のとくに主婦であるとされ、食品の廃物リサイクルなどを推進し一定の成果を挙げた。日本では、1937年（昭和12年）から始まった国民精神総動員運動によって、物資の節約、廃品、金属等の回収・リサイクル、歓楽街のネオンのライトダウンなどの取り組みが行われている。


title: 大中臣頼基

text: 大中臣 頼基（おおなかとみ の よりもと、仁和2年（886年）頃? - 天徳2年（958年）?）は、平安時代中期の歌人・貴族。備後掾・大中臣輔道の子。官位は従四位下・神祇大副。三十六歌仙の一人。


title: 大中臣頼基

text: 延長元年（923年）神祇少祐に任ぜられると、神祇権大祐・神祇権少副と神祇官の官人を歴任する一方、天慶2年（939年）には伊勢神宮祭主を兼ね、天慶4年（941年）従五位下に叙爵。


title: 大中臣頼基

text: その後、天慶8年（945年）従五位上・神祇大副、天慶9年（946年） 正五位下と昇進し、天暦5年（951年）従四位下に至る。


title: 大中臣頼基

text: 天徳2年（958年）卒去。一説では、天暦10年（956年）卒去で享年73とする。最終官位は祭主従四位下行神祇大副。


title: 大中臣頼基

text: 大中臣氏は代々祭祀を掌る家系であるが、同じく三十六歌仙の一人で梨壺の五人にも数えられる子息の能宣を始めとして、輔親・伊勢大輔へと連なる大中臣氏における歌人の祖となる。宇多上皇の信任が厚く、『大井川行幸和歌』や『亭子院歌合』への参加のほか、屏風歌・賀歌などへ進詠した歌が多く残されている。『拾遺和歌集』（2首）以下の勅撰和歌集に10首入集。家集に『頼基集』がある。


title: 大中臣頼基

text: 注記のないものは『三十六人歌仙伝』による。


title: 大中臣頼基

text: 頼基の子の能宣がまだ若かったころ、敦実親王家の子の日に参上して「ちとせまで限れる松も今日よりは君にひかれてよろづ代や経む（＝千年の限りの命の松も、今日からは君に導かれて永久に生きるだろう）」というめでたい歌を詠んだ。人々はこの歌を称賛したけれども、それを聞いた父頼基は、そばにあった枕を手に取り能宣を強く打った。そして「もし天皇の子の日に召し出されたら、いったいこれ以上のどんな祝い歌を詠むつもりなんだ。この愚か者め」と言って戒め、宮廷歌人としての心得を示したという。（『袋草紙』）


title: 伊藤栄次

text: 伊藤 栄次（いとう えいじ、1961年7月21日 - ）は、日本の男性声優。プランダス所属。埼玉県深谷市出身。甥は漫画家の大亜門。


title: 伊藤栄次

text: 以前は東京俳優生活協同組合、九プロダクション、アクセント、ケッケコーポレーションに所属していた。


title: ヴァラッロのサクロ・モンテ

text: ヴァラッロのサクロ・モンテ（）は、イタリア共和国ピエモンテ州のヴァラッロにある、ピエモンテ最古のサクロ・モンテ（聖地巡礼の仮想体験をするための宗教施設）である。世界遺産「ピエモンテ州とロンバルディア州のサクリ・モンティ」のひとつを構成する。


title: ヴァラッロのサクロ・モンテ

text: それは、1491年に僧ベルナルディーノ・カイミ()により創設された。ヴァラッロ・セージアの居住区域の上、高さ603メートルのトレ・クローチ山()の高台にある。


title: ヴァラッロのサクロ・モンテ

text:
建設の本来の意図は、信者に聖地巡りの仮想体験をさせるため、聖なる場所の再現をした物であった。
1世紀後には、芸術家ガウデンツィオ・フェッラーリ()によりイエスの生涯を表現した彫像とフレスコ画を収容した50の礼拝堂が出迎える聖域の実現となった。


title: ヴァラッロのサクロ・モンテ

text:
今日、サクロ・モンテは宗教観光場所と同時にピエモンテ州の自然保護地区である。
全体として45の礼拝堂、バシリカ、ピクニック場、旅館、食堂が含まれる。


title: ヴァラッロのサクロ・モンテ

text: 道路、家畜路、所要2分で往復5ユーロのロープウェイなどで町の上137mにあるのサクロ・モンテに行くことができる。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 『ガメラ対大魔獣ジャイガー』（ガメラたいだいまじゅうジャイガー）は、1970年（昭和45年）3月21日に公開された日本の特撮映画作品。ガメラシリーズシリーズ第6作。大映東京撮影所製作。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: カラー、大映スコープ、83分。同時上映は『透明剣士』。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 大阪港で「北山船舶修理工場」を営む北山良作には、弘という小学生の息子がいた。北山は、間もなく大阪千里丘で開催される「大阪万博」会場で使用される遊戯用潜水艇の製作を依頼されていた。この関係で、弘は万博の広報部員・沢田圭介に連れられて建設途中の万博会場の見学をする。万博開催のテーマは「人類の進歩と調和」であり、圭介も自らの考古学知識を存分に役立てようとしていた。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 会場には近い内に、南太平洋赤道直下に位置し「ムー大陸の一部だった」と言われるウエスター島から、「悪魔の笛」と呼ばれる巨大な彫刻石像が陳列のために運ばれることになっていた。しかし万博側は、その文化使節であるギボーより「古い先祖の言い伝えがあるので発掘をやめて欲しい」として猛抗議を受ける。圭介は自らの考古学の知識と万博のテーマを交えた講演を行い、説得を図るが、ギボーは「ジャイガー」という言葉を何度も吐いて、結局は納得しなかった。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 一方、ウエスター島では既に政府からの許可を得ていた発掘隊がウィリアム博士主導の下、悪魔の笛を貨物船「南海丸」へ運搬するために最後の大詰めを迎えていた。そこへ突然ガメラが飛来し、なぜか発掘・運搬を行おうとするヘリコプターを妨害し始める。ウィリアム博士は毅然と指示を出し、ガメラへの攻撃も用意しようとする。博士の息子・トミーとその妹・スーザンから反対されても断固としてガメラへの攻撃をやめようとしない。やがて悪魔の笛が完全に発掘されるとガメラは本格的に妨害を強行し、同時にウィリアム博士らも攻撃を行い、ガメラを相手に一触即発の緊張状態となる。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: その時、島の火山が噴火活動を始めるとガメラは炎のエネルギーを求めて火山へと飛び去っていく。南海丸に運搬される悪魔の笛からは突如として汽笛のような謎の怪音が響き始めるも、発掘自体は成功を収め、日本への帰路につく。南海丸より先に大阪へと戻ってきたトミーとスーザンは友人である弘にウエスター島の土産話と現れたガメラの妨害について話をするが、弘は「ガメラの妨害には何か理由がある」と考えており、先日訪れたギボーの口にしていた「ジャイガー」という言葉に、言い知れぬ不安を強く感じる。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text:
その不吉な予感は現実のものとなる。ウエスター島で、悪魔の笛が発掘された地面の下で永い眠りについていた「大魔獣ジャイガー」が目覚めたのだ。悪魔の笛を追おうとするジャイガーは火山から戻ってきたガメラと戦闘になり、互角の勝負を繰り広げるも、やがて鼻の横の角から発射する固形唾液ミサイルでガメラの四肢を釘付けにして自由を奪い、えらの水上ジェット噴射によって海面を滑走し、日本へと向かう。
大阪港では、到着した南海丸から悪魔の笛の荷揚げが行われようとするも、船員達のほとんどが悪魔の笛に触れてから謎の奇病に侵されており、作業が進まない。圭介からの依頼で訪れた港湾の労務者達の手によって何とか荷揚げは完了するものの、その1人が悪魔の笛から怪音が響きだすと共に苦しみ始めてしまう。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: その少し前、八丈島南方の海域を航行中だった1隻の貨物船が時速300キロという猛スピードで海面を滑走するジャイガーを目撃、回避も空しく破壊されてしまう。さらに悪魔の笛の荷揚げが終わった直後、大阪港に現れたジャイガーは南海丸までも真っ二つに破壊し、大阪への上陸を果たすと大阪市街地を次々と破壊していく。迎撃する陸空の防衛部隊も固形唾液ミサイルや角から発するマグネチューム光線によって全滅させられてしまう。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text:
その頃、ウエスター島でひっくり返されたまま身動きができなかったガメラは、尻尾を使って四肢に射ち込まれた固形唾液ミサイルを引き抜くと飛行形態となり、ジャイガーを追って日本へと向かう。大阪の町をマグネチューム光線で次々と焼き尽くし、通天閣までも破壊してしまうジャイガーの元へと飛来し、大阪城公園で二度目の挑戦を試みるが、一瞬の隙を突かれて卵を産み付けられて大阪港で仮死状態となってしまう。
対策本部ではジャイガーに対する有効策が立てられずに頭を痛めてるが、訪れた弘とトミーの進言により「悪魔の笛」の石像にジャイガーを倒す鍵があると知る。しかし、万博会場へと迫ってきたジャイガーは運ばれていた石像を大阪湾へと投げ飛ばしてしまう。そこで最後の手段としてガメラを蘇らせる計画が練られる一方で、海洋研究所所長・松井博士の証言によりガメラの体内にジャイガーの幼虫がいると推測される。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 弘とトミーは独自に持ち出したトランシーバーで連絡を行いつつ、良作が万博会場の遊戯用に試作した小型潜水艇を無断で借用し、ガメラの口から体内へと果敢に進入し、肺に巣食っていたジャイガー二世を発見。壊されたトランシーバーの雑音で撃退に成功する。この事からジャイガーが低周波の雑音に弱いということが判明し、大型スピーカーによる作戦が開始される。同時にガメラを復活させるために高圧電流が送電されるものの、あまりの出力のために回路がショートし、同時にジャイガー撃退のためのスピーカーの電力までストップしてしまう。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: しかし結果的にガメラは完全に復活し、万博会場で目覚めたジャイガーの元へと飛来。万博会場を舞台に、二大怪獣による三度目の、最後の決戦が繰り広げられる。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 前作での宇宙から一転して、「日本万国博覧会」を舞台にした作品。当時少年誌各誌ではカラーグラビアで「謎の古代遺跡」を題材にしたものが流行っており、これを企画に採り入れたもので、万博を舞台にしたのは後付けだった。そのため、万博会場でのロケが行われたものの、監督の湯浅憲明によると東宝のようにパビリオン協力しているわけでもなく、大映にそこまでの営業力もなかったため、タイアップではなかったという。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 脚本担当の高橋二三によると、本作では新しい物語要素としてオカルトをテーマに採り入れており、「悪魔の笛」が引き起こす「呪い」を強調した内容となっている。高橋はこの趣向を、のち（1973年以降）のオカルトブームに先駆けるものだったと述懐している。大映京都撮影所作品『透明剣士』（黒田義之監督）と併せた「特撮二本立て」興行だった。脚本題名は『ガメラ対大魔獣X』。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 弘たちの家は大阪市の港区あたりにあると思われるが、卵を産み付けられたガメラがやってくるシーンでは、なぜかすぐそばに、あるはずのない山がある。弘とトミーがこの港区あたりの家から大阪城、万博会場へと自転車で短時間で急行したり、またジャイガーが万博会場から片手で投げた悪魔の笛が途中で落ちもせずに数10キロ離れた大阪湾まで届いたり、距離感の現実離れした描写が印象に残る。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 「ガメラ映画」で大阪城が登場するのは『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』（1966年）に続いて2度目。また『ガメラ対大悪獣ギロン』の一部BGMが流用されている。ジャイガーの子供がガメラに寄生するシーンは、湯浅によると「予算は無いし、やることは大体前のガメラでやりつくしちゃったので、どうしようかと思って考えた」アイディアだったという。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 本作制作時、すでに大映本社の経営は末期状態で、倒産の気配は濃厚だったというが、湯浅はそれでもアイディアを凝らし、ミニチュア特撮にこだわる演出姿勢を貫いている。万博会場がクライマックスの舞台であるが、パビリオンを壊すわけにもいかず、代わりに大阪市街地の特撮セットが組まれ、シリーズでは『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』（1967年）以来、久しぶりに見応えのある大規模な都市破壊の特撮シーンが描かれている。昭和シリーズで都市破壊が見られるのは、本作が最後である。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: それでも製作費はギリギリの状態だったため、湯浅によると、最終的に大映社長の永田雅一に直談判して、あと特撮セット一杯分の約3,000万円の追加予算を得た。ガメラがジャイガーに寄生産卵され、苦しみながらやってくる大阪港発電所付近のセットは、この予算で作られた。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: ジャイガーの寄生卵描写で、ゾウの鼻を切開して寄生虫の塊を取り出す記録フィルムが劇中に挿入されるが、これは多摩動物園に協力してもらい、ゾウにメイクし、ブタの回虫を使って撮影したもの。「気味が悪い」と評判だったというが、湯浅も「撮ってる僕も気味悪かった」と笑っている。そのまま映すのははばかられたため、フィルターをかけて白黒に処理してある。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 前作『ガメラ対大悪獣ギロン』（1969年）で新造されたぬいぐるみを流用し、エキスプロによって頭のみ新規に作り直された。この新造形の頭は頭頂が平たく、鼻先が丸く目の離れているのが特徴。表情が前作までのものよりも優しい印象となっているが、エキスプロによると特に意識したものではなく、通常通り造ったものだという。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: ガメラはジャイガーの放つ超高周波の「マグネチューム光線」を避けるため、電柱を引き抜き、「耳の穴（本来、カメなど爬虫類にはない）」に挿し込んで耳栓をしたり、手足に刺さったジャイガーの唾液固形ミサイルを抜くために、ゾウの鼻のように尻尾で岩石を掴んだり、工場の煙突を引き抜いて、唾液固形ミサイルに対する盾として使う芸当も見せる。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: また、本作ではガメラの「X線透視写真」が登場する。劇中で学者によって「アオウミガメの骨格に似ている」という説明があるものの、画面に映るレントゲン写真はリクガメのものだった。ジャイガーに卵を生みつけられ、頭と腕が透明になったガメラは、頭と腕を透明のポリ樹脂にすげ替え、発光ギミックで光らせて表現した。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 本作では半切り・立て看用ポスターのほか、関連図書でガメラとジャイガーの「必殺戦法」が紹介された。デザインは矢野友久が手掛けた。公開前に『週刊ぼくらマガジン』（講談社）で名称公募された際のイラストでは、「野牛」のような姿となっている。エキスプロが韓国・台湾での仕事で忙しかったため、ぬいぐるみは開米プロダクションが製作した。四足怪獣だが、膝を地面につけずに演技され、「見栄え」を重視してデザインされたため、非常に動きづらかったという。6尺大の操演用ミニチュアも使用されている。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: ウエスター島に眠っていたムー帝国の怪獣と言われる古代怪獣で、血の色は赤。ガメラはその存在を知っていたらしく、人間達が「悪魔の笛」を引き抜こうとするのを妨害するが、結局止められずに目覚めた。海水を飲み込み、頭部横のエラからジェット噴射させることにより、海上を時速300キロで滑走でき、貨物船も真っ二つにへし折る。短時間なら低空も飛行可能で、ガメラに対して二度に渡って勝利した強敵である。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text:
ウエスター島では「悪魔の笛」と呼ばれる石像に動きを封じられていたが、実は低周波が弱点である。悪魔の笛とは眠るジャイガーを静めるために生贄の血を注ぐよう造られた構造物であり、その内部で共鳴する低周波によって結果的にジャイガーの動きを封じていたものである。なお、この低周波は人間にも有害で、輸送中に南海丸の船員や大阪港の作業員が苦しむ現象も起きる。
ウエスター島でガメラと戦い、唾液固形ミサイルで手足を貫いて動きを封じてしまい、自分を封印した悪魔の笛を追って日本へ来襲。大阪城で追いついたガメラと2度目の戦いとなり、大阪城でのガメラとの再戦では、唾液固形ミサイルの戦法を学習したガメラによって空から攻められて劣勢になるが、隙を突いて、尾の針状の産卵管をガメラの首筋に突き刺し、ガメラを再びダウンさせて卵を産み付けてまたも撃退、悪魔の笛が運ばれた万博会場へ向けて進撃する。自衛隊は、万博会場に現れたジャイガーに対し、その弱点である低周波音をスピーカーで拡大してその動きを止める作戦を取るが、ガメラ復活のためにも電力を回していたため失敗する。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: しかし人間達の活躍で復活したガメラの再リベンジによって、マグネチューム光線も輸卵菅も封じられ、戦法を出し尽くしたジャイガーは最早ガメラの敵では無く、最後は空飛ぶガメラに何度も飛びかかろうとしたものの届かず、ガメラによって投げつけられた悪魔の笛が額に刺さって死亡、死骸はガメラによってウエスター島に運ばれた。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 本作の半切り・立て看用ポスターにはガメラとジャイガーの死闘を強調し、「吸血戦法」や「空中回転投げ」などジャイガーの「必殺技」の図解が盛り込まれた。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 大阪城での戦いでジャイガーに卵を産み付けられたガメラの肺の中で誕生した体長2メートルほどの子供。小ジャイガーの他に、当時の関連刊行物などでは「子ジャイガー」、「ジャイガー二世」、「吸血幼虫」などと呼ばれている。親ジャイガーとは別に、開米プロでぬいぐるみが作られた。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: この小ジャイガーは、頭の一本角が未発達な以外は親と同じ形態をしていて、鼻の両脇の角から粘着力の高い液体（固形唾液ミサイルの不完全な物）を飛ばし、弘たちを釘付けにしようとする。この小ジャイガーに体内で血を吸われたガメラは、頭と左前足が透明化し、大阪湾に頭を突っ込んだまま仮死状態になってしまう。低周波に弱く、潜水艇で体内に進入した弘達が使ったトランシーバーの無線電波によって倒され、ジャイガーそのものの弱点を人間側に知られるきっかけとなった。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 大阪を舞台にした作品であるが、大阪弁を話す俳優は大村崑とその娘役の八代順子、港湾労働者の蛍雪太郎くらいしかいない。沢田圭介役の「炎三四郎」は、のちの速水亮。当時、研修を終えたばかりだったが『ああ陸軍戦闘隊』（村山三男監督）で役をもらい、度胸の良さを認められて本作で主演デビューとなった。「炎三四郎」の命名は大映専務の永田秀雅による。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: ヘリコプターパイロット役の高田宗彦は日本人であるが、白人を演じている。白人俳優のケリー・バリス、キャサリン・マーフィ、マーリズ・ヘリーは調布のアメリカン・スクールから選ばれた、まったくの素人だった。湯浅憲明は本作から社員監督としてでなく、1本ごとの「契約監督」扱いで関わっている。社員監督だと残業の際に保証される「夜間手当」は契約監督にはつかないため、湯浅は撮影所で「夜間」と「ヤカン」を引っかけた社員たちから、「あいつは悔しくてヤカンを蹴飛ばしてるらしいぞ」などと悪評を立てられたという。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text:
ガメラの体内での撮影では、準備中に照明スタッフが脳溢血で倒れてしまった。体内セットが軟らかい素材だったため、クッションになってそのときは無事だったが、映画完成後に亡くなったという。湯浅は「倒産寸前のストレスからくるストレス死だ」と語っている。当時、大映本社の経営状況悪化と労使抗争から「スタッフ全員、ストレスが山のようだった」という。
「ガメラマーチ」を主題歌とし、大映レコードレーベルで朝日ソノラマからソノシートが発売された。イラストは南村喬之。「迫力ドラマ」（脚本：辻真先）と題して、声優を使ったドラマ「ガメラ対ジャイガーの大死闘」が収録されている。声の出演は富田耕生、永井一郎、野田圭一、山本圭子、清水マリ。定価330円だった。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 『対バイラス』以来の慣行として、本作公開前に『週刊ぼくらマガジン』誌でジャイガーのデザイン画が「怪獣X」と称されて公開され、名称が公募された。賞品は「特賞：1人に奨学金10万円」、「佳作A：50人にガメラのプラモデル」、「佳作B：100人に『大怪獣X対ガメラ』の劇場招待券」というものだった。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 本作の制作は日本万国博覧会とタイアップ関係には無かったが、開催後の万博会場では東宝のゴジラとガメラの「怪獣ショー」のアトラクションが行われ、「ゴジラ対ガメラ」の一幕もあったという。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: ショーは博覧会場内の「お祭り広場」で開かれ、大村崑が司会を務めた。ガメラやゴジラは藤田まことの劇団の若手が当初演じていたが、「素人ばかりで立ち回りがうまくいかないから」と、当時ゴジラを演じていた中島春雄が呼ばれ、10日ほど出張してゴジラ役を演じることになった。ショーは舞台の左右からガメラとゴジラが出てきて中央で組み合うというもので、1日3回公演の予定だったが、結局夜1回の公演になったという。


title: ガメラ対大魔獣ジャイガー

text: 公開に合わせ、『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）で一峰大二による漫画が掲載された。この作品はB5版サイズの単行本にされ（1970年3月1日発行）、劇場でも配られた。


title: 小大君

text: 小大君（こおおきみ、天慶3年（940年）から天暦4年（950年） - 寛弘2年（1005年）もしくは寛弘8年（1011年）頃）は、平安時代中期の女流歌人。系譜が伝わらず父母については不明である。三十六歌仙、および女房三十六歌仙の一人。


title: 小大君

text: はじめ円融天皇の中宮藤原媓子に女房として仕え、のち三条天皇（居貞親王）の東宮時代に下級の女房である女蔵人（にょくろうど）として仕え、東宮左近とも称された。藤原朝光と恋愛関係があったほか、平兼盛・藤原実方・藤原公任などとの贈答歌がある。


title: 小大君

text: 『拾遺和歌集』（3首）以下の勅撰和歌集に20首が入集し、特に『後拾遺和歌集』では巻頭歌として採られている。家集に『小大君集』がある。散逸家集『麗華集』の断簡「香紙切」や、三十六人集の断簡「御蔵切」の筆者に擬せられているものの、研究の進展でこれらは院政期の筆跡と考えられている。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: 『ガメラ対深海怪獣ジグラ』（ガメラたいしんかいかいじゅうジグラ）は、大映東京撮影所が製作し、ダイニチ映配の配給で1971年（昭和46年）7月17日に公開された日本の特撮映画。「ガメラシリーズ」の第7作。カラー、画面アスペクト比#スコープ・サイズ大映スコープ、88分。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: 同時上映は『赤胴鈴之助 三つ目の鳥人』（1958年公開作品のリバイバル上映）。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: 1971年、日本の月面基地が謎の宇宙船の襲撃を受け、世界各地で謎の大型地震が発生していた。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: その一方、鴨川シーワールド近郊では、付属する国際海洋研究所の科学者である洋介とトム、その子供である健一とヘレンが休暇を過ごしていたが、謎の宇宙船に誘拐されてしまった。ジグラ星人を名乗る船内の宇宙人X1号は、高度な科学を有する自分たちが地球の海を管理すると宣言し、人類に降伏を要求。見せしめに東京をマグニチュード13の大地震で壊滅させる。さらに、洋介とトムを催眠術で眠らせたが、健一とヘレンは2人を連れて脱出した。4人に逃げられたジグラ星人は、X1号を地上に送り込み、健一とヘレンの暗殺を命じる。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: ガメラによって仁右衛門島に送り届けられた2人の通報により、国連は地球防衛軍を結成してジグラ星人に対抗しようとしたが、自衛隊のジェット機部隊は宇宙船の反撃で全滅。だが、鴨川シーワールドに潜入したX1号も、健一とヘレンに逃げられてしまう。2人が助けを呼ぶ声で飛来したガメラは、ジグラ星人の宇宙船を破壊し、母星へ帰る手段を失ったジグラ星人は、水圧の違いから巨大化。水中ではガメラを翻弄して、陸上戦ではオレンジ光線でガメラを仮死状態にして勝利を得た。陸上生物への復讐に燃えるジグラは、地球の植民地化と人類の家畜化を図る。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: その頃、飼育係の山田の機転で洋介とトム、そしてX1号=菅原ちか子の催眠術が解けた。ガメラを復活させるべく、洋介らは潜水球で海中へと向かう。だが、ジグラは潜水球を捕獲、洋介たちを人質に人類に降伏を迫るが拒否される。一度はジグラに敗れ、海上に足だけを出して仮死状態となったガメラだが、落雷の電気ショックで復活。ジグラが居眠りをしている隙に潜水球を救出する。ガメラと再び対決するジグラだが、ガメラはジグラを地上に引き上げた。鴨川シーワールド周辺で繰り広げられた戦いの末に、ついにジグラのオレンヂ光線を封じ、この強敵を火炎放射で倒すのだった。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: 前作『ガメラ対大魔獣ジャイガー』（1970年）に続き、予算の増額が行われた。経営不振の渦中にあった当時の大映の作品にあって、まずまずの興行成績を記録したことから次回作の企画も出たものの、その年に大映が倒産したため、結果として旧大映のガメラシリーズとしては最後の作品となってしまった。監督の湯浅憲明は大映倒産の報を聞いた後、1人倉庫にこもり、悔しさのあまり周り一切を叩き壊したという。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: 本作では海底での特撮描写が多く、通常は手前に水槽を置いて特撮セットを組むが、湯浅によると本作ではセットの上部分にも水槽を置き、海底の雰囲気を出したという。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: タイアップでロケ先となった鴨川シーワールドの精巧なミニチュアセットが組まれたが、壊すわけにもいかず、『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』（1968年）にも似たスケール感の乏しい戦いとなってしまった一方、当時の「大映ハレンチ青春路線」の新スターである八並映子の起用により、従来の大映特撮映画と比べて乏しかったお色気部分がパワーアップしている。八並演じる菅原ちか子がビキニ姿で登場するのは、湯浅によると「お父さんへのサービス」だという。群衆の避難シーンは大映東京撮影所そばの京王多摩川駅でロケされたが、この駅は大映撮影所の所員が通勤に使っていたなじみの駅だった。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: 『ガメラ対大悪獣ギロン』（1969年）で新調され、『ガメラ対大魔獣ジャイガー』（1970年）で頭をすげ替えたぬいぐるみを補修したもの。高度な文明を持つ海洋生物。環境汚染が進んだ自星を捨てて自身と一体化したような宇宙船に乗り、ひそかに地球へ移住しようと侵入する。世界各地に関東大震災以上の大型地震を引き起こさせて次々と壊滅に追い込むが、その途中で子供たちを誘拐したところ、助けに駆けつけたガメラに宇宙船を破壊されたため、水圧の影響で巨大な姿に変貌する。水中ではサメに似た形態で地上では腹ビレが足に変化して直立が可能となるが、水中のような機敏な動きはできなくなる。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: 武器は頭部の単眼（3色の怪光線発射口）から撃つ赤色のレッド光線（マグニチュード12以上の地震を起こす破壊熱線）、物質を移動させる緑色のグリーン光線（物体を別の場所に自由に移動させる転移四次元光線）、細胞組織を停止させるオレンジ色のオレンヂ光線（細胞活動を停止させる仮死光線）。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: ガメラとの対戦においては、水中戦では自身の水中での高機動性と頭の刃を利用してガメラを圧倒する。地上での初戦ではガメラを仮死光線によって戦闘不能に追い込むが、再戦ではガメラに空中へ連れて行かれ、気圧によって単眼を破壊された後、大岩が鼻先に刺さったために身動きが取れなくなり、ガメラに背ビレで「ガメラマーチ」を演奏された直後に火炎放射を浴びせられ、痕跡を残して焼死する。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: ジグラやX1号の催眠術と洗脳術はイルカやクジラが障害物や獲物を捕らえる際に発する超音波に近いものらしく、催眠術にかかった対象は壁にぶつかることなく移動できるという特徴がある。また、医師による研究の結果、自衛隊の短波無線機などによる別の音波による妨害で催眠術から解放できることが判明し、実際に健一とヘレンの父2人とX1号（菅原ちか子）がこれで催眠術と洗脳から解放されている。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: デザインは矢野友久、造型はガメラとともにエキスプロダクションが担当。人間が立って入るものと、操演用の魚形態の2つが造られた。エキスプロの前沢範は、左右の目玉の位置がずれた状態でジグラの頭を造型してしまったが、「このほうが目玉を動かす仕掛けを仕込みやすい」とメカニック担当のスタッフに言われたそうである。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text:
声は声優（担当不明）のセリフのテープ速度を落として使用。しゃべる際は単眼を明滅させる。
背ビレには音階があり、ガメラが背ビレを叩いて演奏している。デザインのモチーフはミツクリザメという深海性のサメ。操演用のミニチュアは、バショウカジキもほうふつとさせるものとなっている。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: 公開当時の映画館用スチールには、ジグラが海に落とした人間を次々に餌食として飲み込んでいる合成写真が存在したが、劇中にこういったシーンは存在しない。餌食の写真素材は過去作品から採られており、『対バルゴン』の江波杏子が食べられているものもあった。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: 『宇宙怪獣ガメラ』（1980年）では、宇宙海賊の手先という設定となり、ライブフィルムで登場。ガメラがジグラの背ビレで演奏する本作のシーンは未遂に終わるほか、ジグラ円盤による海上の破壊場面がジグラ自身が破壊したことになっている。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: 蕪木統文版ノベライズ本『ともだち 小さき勇者たち 〜ガメラ〜』では、Gジグラとして登場する。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: ジグラが地球攻略のために乗って来た宇宙船。デザインはジグラの頭部をモチーフにしている。人類の月面基地を壊滅させ、その後地球に飛来した。地震を誘発する特殊光線によって、地球の各地に壊滅的な被害を与えた。地球侵入後に房総半島沖に潜むが、ガメラの攻撃によって破壊される。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: コントロール室の天井付近から、常に巨大なジグラの顔が覗いており、X1号に指令を下す。X1号は月面基地で捕縛した地球人だが、他に乗組員らしき姿は見えない。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: 撮影には上部に発光ギミックを仕込んだ、3尺大のミニチュアモデルが使用された。劇中メカでは、他に月面探検車の模型が作られた。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: ジグラ円盤内にいた女性工作員。人間を昏睡させる催眠術を得意としている。健一とヘレン親子を海で円盤に誘拐し、健一とヘレンの父を催眠術で昏睡状態にする。その後、父親と共に地上へ逃げた健一とヘレンを追って鴨川シーワールドに派遣され、諜報活動を行う。その正体は、ジグラ円盤が地球に来る前に襲った月面基地職員の菅原ちか子をジグラが拉致して洗脳したものであり、シーワールドで健一とヘレンを大追跡の末に捕えることに成功するも、その直後に催眠術から解放された健一の父が短波無線器を使ったことで洗脳から解放される。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: ジグラに操られた菅原ちか子の着ている宇宙服は、『ガメラ対大悪獣ギロン』（1969年）に登場した宇宙人の服に似ているが、湯浅は「別物です。衣装にはそんなに予算はかかりませんからね」とコメントしている。この宇宙服は、本作の翌年に東洋エージェンシーとひろみプロダクションが制作し、エキスプロが特撮を担当したテレビドラマ『サンダーマスク』（日本テレビ）での劇中衣装に流用されている。別冊冒険王 1971年夏季号（作画：すずき勝利）


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: 湯浅憲明らガメラシリーズのスタッフは本作のあと、『ガメラ対双頭怪獣W』と仮題する次回作の企画準備を進めていた。。原案は高橋二三、登場怪獣「W」のデザインは井上章が担当した。タイアップロケ地として、当時オープン間もない宮崎市フェニックス自然動物園との交渉も進めていたらしい。


title: ガメラ対深海怪獣ジグラ

text: この企画は1991年に大映から発売されたレーザーディスク『ガメラ永久保存化計画』の映像特典として再び高橋・井上両スタッフによってミニチュアとイラストによるシミュレーション映像が組まれた。この企画で、怪獣「W」はコブラのような双頭の「ガラシャープ」と命名され、『ガメラ対大邪獣ガラシャープ』と題名がつけられた。湯浅が監修に就き、ガメラシリーズスタッフによるこの映像企画の収録時には、マスコミ取材も殺到したという。


title: ニューロマンティック

text:
ニューロマンティック（ニューロマンティックス、ニューロマンティクス）とは、1970年代後半のロンドンで、ニュー・ウェイヴシーンから派生した音楽ジャンルのひとつ。イギリスでYMOを最初に紹介したとされるスティーヴ・ストレンジが主宰していたクラブ・ビリーズで開催されていた「デヴィッド・ボウイ･ナイト」が発祥と言われ、スティーヴ・ストレンジのバンド“ヴィサージ”が元祖ニューロマンティックであり、後にデュラン・デュラン、カルチャー・クラブなどが登場してきた。
ニューロマンティックのサウンド面は、基本的にはシンセサイザーを多用したエレクトロ・ポップが主体であるが、生演奏主体のバンドも多く存在するため音楽性は様々である。
ルーツとしては、デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージック等のグラム・ロックの流れからのダンディズムが構築されていったとされる。
巧みなビジュアル戦略により、1980年代前半のアメリカで第2次ブリティッシュ・インヴェイジョンと呼ばれる一大ブームを巻き起こした。


title: ニューロマンティック

text:
誕生のきっかけは、当時の英国の主流的なムーヴメント、つまりパンクへの反動である。パンクが先鋭さを失いバイオレントで保守的な傾向を強める中、新たな刺激と表現方法を模索し始めた若者たちは、スティーヴ・ストレンジとラスティ・イーガンが1978年にソーホーのクラブ＝ゴシップでスタートしたパーティに、集まるようになる。その後、ビリーズ、さらにコヴェント・ガーデンのブリッツへと場所を変えたパーティは、ロンドン随一の人気を誇るクラブ・イヴェントへと成長。平等主義を掲げるブリッツには、クローク係だったボーイ・ジョージ、シャーデー、スパンダー・バレエの面々、ジョン・ガリアーノ、マイケル・クラークといった未来のスターが集う反面、ミック・ジャガーやピート・タウンゼントといった有名人は追い返された。
音楽的にはデヴィッド・ボウイとロキシー・ミュージックを核に、イギー・ポップ、シスター・スレッジ、クラフトワーク、ジョルジオ・モロダー、テレックス、YMOなどを逸早く紹介した。
これらを融合させたダンサブルで斬新なサウンドを打ち出したのが、ストレンジとイーガンがリッチ・キッズのミッジ・ユーロやマガジンのメンバーらと結成したヴィサージ、そしてスパンダー・バレエだった。ちなみに、当初は"ピーコック・パンク"や"フューチャリスツ"などと呼ばれていたムーヴメントを"New Romantic"と命名したのは、ランドスケープを率いるニュージーランド人のドラマー兼プログラマーで、スパンダー・バレエの最初の2枚のアルバムをプロデュースした、リチャード・ジェイムス・バージェスである。


title: ニューロマンティック

text:
他にもウルトラヴォックスやカルチャー・クラブがニュー・ロマンティック・バンドに数えられているが、そんなロンドン中心のムーヴメントにおいて、バーミンガム出身ながら代表格と目されているのがデュラン・デュランである。
バンドのデビュー前から、ニック・ローズはバーミンガムにおけるニュー・ロマンティック震源地だったクラブ＝ラム・ランナーのDJとして人気を誇っていた。彼はラスティのセレクションと大いに重複する曲をかけながら、パンクの次に鳴らすべき音を独自に模索していた。同時にラム・ランナーは初期のデュラン・デュランのライヴ会場ともなり、彼らにとって、スパンダー・バレエにとってのブリッツに似た機能を果たした。
彼らの先輩とも言うべきバンドのジャパンはニュー・ロマンティックと呼ばれるのを嫌ったが、そのファッションとサウンドの類似性からニュー・ロマンティックの先駆者と呼ばれることもある。


title: ニューロマンティック

text:
シェフィールド出身で当初は実験的なエレクトロニック・ミュージックをやっていたヒューマン・リーグやABCも、やがて変化してカラフルなイメージでキャッチーなサウンドを振り撒き、アメリカでも大ヒットした。
1980年に創設のサム・ビザール・レコーズからリリースされたコンピレーション『Some Bizzare Album』では、デペッシュ・モードやソフト・セルなどの若い才能が世に出た。
エレ・ポップ系以外では、もともとはダークなパンクをやっていたアダム&ジ・アンツは、ブルンディ・ドラムという装置でアフリカのトライバルなリズムを大々的に取り入れて成功。また、マネージャーのマルコム・マクラーレンが初期ジ・アンツのメンバーを引き抜いて、ビルマ人モヒカン少女のアナベラをボーカルに据えたバウ・ワウ・ワウも、同様にジャングル・ビートを打ち鳴らした。
アメリカにも伝わっていったニュー・ロマンティックはしかし、1982年頃には収束に向かっていた。メディアがセンセーショナルに取り上げるほどに、ファッションも音楽もメインストリーム向けに薄めたヴァージョンが広く出回った。そして次第に、かつてのパンクのようにエッジを失っていった。


title: ニューロマンティック

text: ニューロマンティックの音楽性は様々であるが、初期はヒラヒラした中世ヨーロッパ的な衣装を身につけたり、派手な化粧をするなど、外見に関してその特徴が一致する。


title: ニューロマンティック

text:
1978年の暮れにオープンしたビリーズの2店目では、できるだけ個性的なファッションが入店の条件とされた。翌年ブリッツに移る頃には、アート・スクールの学生やファッション・デザイナーらの溜まり場と化し、いわゆる"ブリッツ・キッズ"が登場した。彼らは両性具有的なイメージを強調し、厭世的な快楽主義を歌いあげた。やがて会場はヘルへと移り、他にもル・キルトやル・ビート・ルートといったクラブもソーホーに現れ、1986年には映画『ビギナーズ』となって表出した。
ムーヴメントは、その後ファッション・デザイナーのスティーヴン・リナーズ、スティーヴン・ジョーンズなどを生んだ。さらに、このシーンからは『ザ・フェイス』や『i-D』、『ブリッツ』といったスタイルマガジンも生まれた。ヴィヴィアン・ウエストウッドとマルコム・マクラーレンがセディショナリーズを改装してワールド・エンドを始めたのも大きく関係している。
バーミンガムでは前述のラム・ランナーから出て来たファッションが「バーミンガム・コンティジェント」と呼ばれた。後にジグ・ジグ・スパトニックで一世を風靡するマーティン・デグヴィルもその一派だった。
デヴィッド・ボウイの1980年のヒット曲「Ashes to Ashes」のビデオでは、まさしく当時のシーンを象徴するピエロ姿のボウイとともにスティーヴ・ストレンジなども見られる。
その後ストレンジとイーガンは幾つかのクラブを経て、1982年にはカムデン・パレスの会場デザインなども手掛け、オープンに立ち会った。


title: ニューロマンティック

text: 1981年、アメリカで音楽専門ケーブルテレビのMTVが開局すると、ニューロマンティックのバンドたちはそれをプロモーション手段として貪欲に活用した。彼らのなかにはたった数年で驚くほどメジャーなスターになった者も多い。しかしそれゆえに「ニュー・ロマンティックは商業主義的」という批判が高まり、一部の批評家たちには全く評価されないまま現代に至る。


title: ニューロマンティック

text:
1980年代当時、日本においてニューロマンティック・バンドと呼べるものが存在していたのか証明するのは難しい。近い存在としては一風堂のギタリスト土屋昌巳が活躍していた。彼は後期ジャパンのメンバーとして、またアーケイディア（デュラン・デュランの派生ユニット）のサポートメンバーとしても活動していて、ニューロマンティック・バンドとそれなりに付き合いもある。しかし一風堂そのものがニューロマンティック・バンドだったのかどうかは意見が分かれるだろう。また、デビュー当時のTM NETWORKのファッションにもニューロマンティックの影響が窺える。既にベテランの歌手だった沢田研二も、アダム&ジ・アンツなどのサウンドやファッションを取り入れた。
とはいえニューロマンティックに逸早く反応したのはむしろ、本田恭章や中川勝彦、松岡英明といった当時は"アイドル系"とみなされていたソロ・アーティストたちであった。
バンドブーム以降は、SOFT BALLET、access、LUNA SEA、SHAZNA、L'Arc～en～Cielなどヴィジュアル系バンドたちのメンバーが、ニューロマンティック・バンドからの影響を公言するようになった。
しかし、彼らがポスト・ニューロマンティックとみなされることはあまりない。むしろヴィジュアル系の多くはポスト・ゴシック・ロック、ポスト・ポジティヴ・パンクとみなされることが多い。
1990年代後半には、テイ・トウワと今田耕司のユニットKOJI1200のデビュー曲「ナウ ロマンティック」の曲調及び衣装がニューロマンティックをモチーフにしていて、正にネオ・ニューロマンティック・サウンドであった（とはいえこの楽曲は、ニューロマンティックに対する風刺として作られた可能性も否定できない）。


title: ニューロマンティック

text: ※ 参考サイト「ニュー・ウェイヴのススメ ① ニュー・ロマンティック - VICE」による


title: デフラグメンテーション

text: デフラグメンテーション（）とは、コンピュータのファイルシステムにおけるフラグメンテーションを解消すること。しばしば略してデフラグとも呼ばれる。


title: デフラグメンテーション

text: ハードディスクドライブ (HDD) のようなディスク式記憶装置でファイルの生成と削除を繰り返していると、ファイルが占める領域がだんだんと分断化されてゆく。これをフラグメンテーションまたは断片化という。ファイルが断片化すると、ひとつのデータがディスクのあちこちに点在している状態になり、余分にディスクヘッドを多く動かさなければならないため、ファイルアクセスが遅くなり、またディスク装置の寿命を縮める恐れもある。空き領域が断片化すると、大きなファイルを生成するときに断片化しやすくなる。元々は、ファイルシステムがあえて断片化を許容することでデータの柔軟な管理を可能としているため、断片化は宿命といえる。


title: デフラグメンテーション

text: デフラグはこのような断片化された状態を整理し、ファイルや空き領域を記憶装置中で連続的に配置し直すことによってファイルアクセスの速度を向上させる可能性がある。


title: デフラグメンテーション

text: デフラグメンテーション処理自体も連続的な読み書き動作をディスク装置に求めるため、ディスク装置の寿命を縮める可能性がある。どの程度の断片化でデフラグを行うべきか、といった点で信頼できる実験データなどは知られておらず、おおむね経験則に基づいて実行されている。


title: デフラグメンテーション

text: 以下は解説の為に簡略化してある。ファイルシステムによってはフラグメンテーションが起こらないようファイルの配置が工夫されたものも多い。


title: デフラグメンテーション

text: ハードディスクへのアクセス時間は以下の式により求めることができる。


title: デフラグメンテーション

text: 平均位置決め時間と平均回転待ち時間は、ファイルの断片数に比例している。データ転送待ち時間は、ファイルサイズに比例している。


title: デフラグメンテーション

text: 記憶装置全体でのファイルの断片化を少なくすれば、総体としてのファイルアクセスでの平均位置決め動作と平均回転待ち動作を減らせるため、読み書きの高速化が期待出来る。ただしデータ転送待ち時間は変化しない。


title: デフラグメンテーション

text: そのため断片化の解消は、容量の小さいファイルには効果が大きいが、容量の大きなファイルには効果は少ない。


title: デフラグメンテーション

text: 平均位置決め時間が1秒、平均回転待ち時間が1秒、データ転送速度が1MB/秒のディスクがあるとする。


title: デフラグメンテーション

text: アクセス時間を計算すると


title: デフラグメンテーション

text:
よってデフラグによる改善率を計算すると
となる。


title: デフラグメンテーション

text: デフラグソフトでのファイルの読み書きの高速化の手法をいくつか示す。


title: デフラグメンテーション

text: ハードディスクにはデータがZCAV形式で記録されているため、ディスクの回転速度と記録密度が一定である。ハードディスクの外周部のデータ転送速度は、内周部のデータ転送速度に比べ、高速である。読み込み頻度の高いファイルをディスクの外周部に配置すると、データ転送待ち時間を短くすることができる。


title: デフラグメンテーション

text: ファイルをすき間なく配置することにより、ファイルを全体的にディスク外周部に移動させることができる。そのため読み込み速度が高速化される。また大容量のファイルを書き込む場合に断片化しにくくなる。しかしファイルの直後に空き領域が存在しない場合は、ファイルへの追記を行うときにファイルの断片化が発生しやすくなる。


title: デフラグメンテーション

text: デフラグソフトのメーカーは断片化によりパフォーマンスが低下すると主張している。しかし現在のオペレーティングシステムには、断片化の悪影響を軽減するための技術が搭載されている。これらの技術により通常の使用では断片化によるパフォーマンスの低下が抑えられている。


title: デフラグメンテーション

text: ハードディスクから読み込まれたデータは、メモリのキャッシュ領域に保存されている。同じデータを再度読み込むときは、メモリのキャッシュ領域から読み込む。近年のOSはディスクキャッシュを積極的に活用するようになり、キャッシュファイルが巨大なメモリ領域を占有するようになったが、キャッシュミスする確率は相対的に低くなっている。そのため、近年のOSではメモリの増設によるファイルアクセスの高速化の効果は大きい。


title: デフラグメンテーション

text: ファイルの利用頻度は均一ではなく、局在化する。よく使うファイルの履歴を保存しておき、バックグラウンドで先読みしメモリに保存しておく。WindowsXPのPrefetcher、WindowsVistaのWindows SuperFetchなどが該当する。


title: デフラグメンテーション

text: ディスクの書き込み時にはまずメモリのキャッシュ領域に書き込む。メモリのキャッシュ領域に書き込みが終了した時点で、ユーザーに書き込み完了を通知する。その後、バックグラウンドでメモリのキャッシュ領域からハードディスクに書き込む。断片化により書き込み時間が増加したとしても、ユーザーから見ると書き込み時間の遅延は感じられない。


title: デフラグメンテーション

text: ファイルが3個所に断片化しているとする。ファイル断片A、ファイル断片B、ファイル断片Cとする。それらがハードディスク上にファイル断片C、ファイル断片A、ファイル断片Bという順番で並んでいるとする。この場合は、ファイル断片A、ファイル断片B、ファイル断片Cの順番で読み込むと、シーク時間が増加する。しかし実際にはファイル断片C、ファイル断片A、ファイル断片Bの順番で読み込む。その後、OSやハードディスク内のドライバが結合し、アクセススピードが増加しないような措置がとられる。


title: デフラグメンテーション

text: 最も有名なデフラグメンター（デフラグソフト）は、MS-DOSとWindowsにバンドルされている「デフラグ」と推測される。Windows 2000とWindows XPにはDiskeeperの機能限定版が搭載されている。


title: デフラグメンテーション

text:
他の商用デフラグソフトには Diskeeper、PerfectDisk、O&O Defrag（廉価版は驚速デフラグ）、Norton SpeedDisk、TechTool Proなどがある。ソフトウェアを使わずに断片化を解消する方法としては、記憶装置のバックアップをとり、データを消去してからバックアップからデータを再度読み込み直せばよい。
ソリッドステートドライブ（SSD）は、ハードディスクドライブ（HDD）の代替デバイスとして使われる新たな補助記憶装置である。これはHDDとは根本的に動作原理が異なるため、従来のHDD用に設計されたデフラグメンテーションツール等とは、相性が非常に悪い。


title: デフラグメンテーション

text: 前出のデフラグの効果では、ヘッドのシーク待ち時間や、ディスクの回転待ち時間などのHDDへのアクセス時間がその前提となっている。しかし、半導体メモリであるFlash SSDはアクセス時間がその約100万分の1程度と非常に短いため、断片化解消による改善効果は、SSDではほぼ存在しないに等しい。


title: デフラグメンテーション

text: また、SSD内部ではウェアレベリングやガベージコレクション等の処理により、高度な管理として動的にデータの記憶素子ページへの配置を分散している。そのため、HDD向けのデフラグツールの適用は単にSSDへの書き込み量を無駄にかつ大量に増加させ、もってSSD内部の管理メタデータの撹乱や、内部素子であるフラッシュメモリーの寿命を縮めるだけの処理となる。ライトアンプリフィケーションも参照。


title: デフラグメンテーション

text: Windows 8では、OS標準のデフラグツール「ドライブのデフラグと最適化」でSSDのドライブに対して、従来のHDD向けデフラグではなく、ボリュームの空き領域全体にTRIMコマンドを定期的に発行するように標準状態でスケジュールされている。なお、従来はSSDの専用ツールで行っていたSSDへのTRIMの発行を「SSDへのデフラグ」と称する向きもあるが、正しい用法ではない。


title: デフラグメンテーション

text: ソリッドステートドライブ（SSD）の場合と似た理由で、仮想マシンにアタッチされ、または単体でマウントされた仮想ハードディスクに対する、HDD用に設計されたデフラグメンテーションツールの適用も、パフォーマンス上の問題を引き起こす場合がある。


title: デフラグメンテーション

text: 具体的には、容量可変の仮想ハードディスクに対して従来のデフラグツールを適用すると、未使用領域に対する書込が生じ、それによって仮想ハードディスクの実容量が増加するという弊害が生じる。仮想マシンのゲストOS上でのデフラグツールの適用も同様の問題を起こす場合がある。


title: デフラグメンテーション

text: Windows 8では、OS標準のデフラグツール「ドライブのデフラグと最適化」で、仮想ハードディスク(VHD/VHDX)のマウント先のドライブに対して、従来のHDD向けデフラグではなく、使用中のブロック数が少なくなるようにデータ移動を行う（デフラグ (Windows)を参照）。


title: デフラグメンテーション

text: Windows Vistaでは初期設定で1週間に1度、デフラグが自動的に起動するように設定されている。デフラグ実行中はディスクへのアクセス速度が低下するため、マイクロソフトは、コンピュータ使用中はデフラグをオフにすることを呼びかけている 。


title: デフラグメンテーション

text: HFS+を採用するmacOSでは自動デフラグ機能がバックグラウンドで常時起動している。デフラグは少しずつ自動的に行われるため、ユーザーが意識する機会はない。また、ファイルの前後にあえて空き領域を確保することで断片化が起こりにくいようになっており、アップルはデフラグツールの使用を推奨していない。


title: 安慶市

text: 安慶市（あんけい-し）は中華人民共和国安徽省に位置する地級市。


title: 安慶市

text: 安慶市は安徽省南西部、長江沿岸に位置する。


title: 安慶市

text: 北西部に安徽省・湖北省・河南省の境をなす大別山の山岳地帯があり、北は六安市、北東は合肥市、西は湖北省鄂州市、長江の対岸は、東は銅陵市、南東は池州市、南は江西省九江市と向かい合っている。長江沿岸は非常に多くの湖がある。


title: 安慶市

text: 3市轄区・2県級市・5県を管轄する。安慶は有史以前から人類が暮らしていた。近年の考古学調査で多くの新石器時代の遺跡が出土し、中でも有名なものは潜山県・薛家崗の遺跡であり、薛家崗文化の基準遺跡となっている。


title: 安慶市

text: 安慶は秦代には九江郡に属し、西漢時代は廬江郡皖県であった。魏晋南北朝時代初期（三国時代）には晋熙郡懐寧県となり、現在の安慶市区と懐寧県山口鎮付近に、それぞれ呂蒙城と皖口城が置かれ、長江北岸の重要な軍事要塞であったが、戦乱の時期が過ぎると放棄された。隋代には同安郡、唐から北宋の時代には舒州と呼ばれた。


title: 安慶市

text: 1195年（慶元元年）、南宋により舒州安慶軍は舒州安慶府と改称された（当時の安慶府は現在の潜山県城にあった）。嘉定10年（1217年）、金の兵士が淮河を渡り南侵するのを防ぐため、安慶府の長（安慶知府）の黄干は大龍山の南、長江の北岸の現在の安慶市区に城池の修築を開始した。紹定4年（1231年）、安慶知府の趙某は城の第二次修築計画に取り掛かったが、未竣工または建設停止となった。1260年（景定元年），沿江制置大使の司馬祖は安慶城を最終的に完成させ、安慶府と懐寧県はともに安慶城内に移転した。現在の安慶城市はこのとき以来の歴史がある。元代には河南行省の安慶路となり、明代には一時江寧府と改称されたが、ふたたび安慶府となった。


title: 安慶市

text: 清代になると1667年（康熙6年）、一帯の行政区画が再編され、安慶府と徽州府の名をとって「安徽省」が設置された。ただし安徽布政使司は長い間安徽省から離れた江寧の街（現在の南京）に置かれていたが、1760年（乾隆25年）、ようやく安慶城に移転し、安慶が省会となった。


title: 安慶市

text: 清朝後期の1853年（咸豊3年）、太平天国軍は長江沿岸の拠点とみなした安慶城を陥落、安徽省の巡撫衙門は廬州（現在の合肥）に避難した。太平天国の西端の拠点都市となった安慶は、すぐに清軍と太平天国軍とが争奪する軍事要地となった。1861年（咸豊11年）に曽国藩の組織した湘軍が最終的な安慶攻略に取り掛かり、太平天国軍による熾烈な篭城戦の末、ついに清の手に奪回された。この際の太平天国軍の兵士の果敢な戦いぶりは今も安慶に伝わっている。曽国藩は安慶から太平天国攻略を指揮し、その間武器製造で安慶は発展した。


title: 安慶市

text: 1876年（光緒2年）のイギリスとの芝罘条約により開港された中に安慶は含まれ、長江沿岸の条約港となった。1938年1月、日本軍は安慶を占領、安徽省政府は六安、金寨などに避難を繰り返し、その後安慶に戻ることはなかった。安慶の安徽省会としての歴史は170年ほどの間であった。


title: 安慶市

text: 日中戦争の終結後、国共内戦の間に安慶は中国国民党の安慶専員公署と懐寧県の県庁所在地であったが、1949年4月，人民解放軍が安慶に入城した。1988年、地域と市が合併し、安慶は周囲8県を管轄することとなった。そのうち、桐城県は現在桐城市になっている。


title: 安慶市

text: 2003年の市内の国内総生産は323億6000万元、一人当たりで5,352元であり、沿岸部とは差がある。また、経済成長でも、工業・港湾貿易中心の市区部と農業中心の周辺の県では不均衡が存在する。


title: 安慶市

text: 市の主産業は第1次産業で、農業では周囲の山にある茶畑からの茶が主要産品である。工業は繊維産業・電機製造が中心で、低調な国営企業に代わり民営企業の発展や外資の進出があり、輸出先は日本や米国などとなっている。主な企業は紡績大手の華茂グループ、大型石油化学工場・安慶市石化廠などである。


title: 安慶市

text: 高速道路は、合肥とつながり九江や武漢へつながる合安高速公路が市域を貫通している。ほか、上海から合肥につながる滬蓉高速公路が市域をかすめている。長江を渡る安慶長江大橋も開通している。


title: 安慶市

text: 鉄道は合肥～九江の鉄道が1995年10月に開通し、長年の鉄道のない状態が終わりを告げた。


title: 安慶市

text: 鉄道の代わりに物流を担ってきたのが長江の水運である。有史以来長江を上り下りする船舶や渡し舟が安慶周辺を利用し、物資の集積場になってきた。現在でも長江の十大港湾に入り、5000トンクラスの船が着岸できる岸壁や石油など各種貨物に特化した岸壁、沿岸各地へ旅客を運ぶフェリー岸壁など、多数の埠頭がある。1997年以降整備された新しい港湾は、ISO標準の海上コンテナも取り扱うことができ、より便利になった。また1990年代後半以降外国船にも開放されており、安慶港から直接、国内や海外（日本など）へ船舶が行き来するようになった。


title: 安慶市

text: 軍用空港と共用の安慶空港があり、北京はじめ国内の主要都市数ヶ所に旅客機が定期運行している。


title: 浄土宗教校

text: 浄土宗 教校（じょうどしゅう きょうこう）は浄土宗寺院の子弟のために浄土宗知恩院派が明治初期に全国に創設した学校。


title: 浄土宗教校

text: 現在の次の諸校の前身。


title: 増基

text: 増基（ぞうき、生没年不詳）は、平安時代の僧・歌人。増基法師と称されることもある。


title: 増基

text: 号は庵主若しくは廬主。中古三十六歌仙の一人に列せられるが、『中古歌仙三十六人伝』には「後拾遺集目録云、号廬主云云」（後拾遺集目録に云はく、廬主と号すと云々）としか記されておらず、詳細は未詳である。


title: 増基

text:
また『和歌色葉』の「名誉歌仙者」には、「後拾 詞花増基法師 家集号廬主。宇多御時同名、亭子院殿上法師」（増基法師 家集廬主と号す。宇田の御時に同名、亭子院の殿上法師）とある。
活躍時期については三説あり、がそれぞれそうであるが、判然としない。


title: 増基

text: 「いにしへに恋ふること侍けるころ、田舎にてほとゝぎすを聞きてよめる/このごろは寝でのみぞ待つほとゝぎすしばし都の物語せよ」（『後拾遺和歌集』夏・一八六・増基法師）以下、勅撰集には三十首を収める。


title: 増基

text: 120余首の和歌を載せる自撰家集『増基法師集』は別名を「庵主（いほぬし）」といい、熊野や遠江国を旅したことが記されている。旅の風物を無常観とともに描いた詞書は後世の紀行文の先駆をなす。


title: ピエール・ジョゼフ・プルードン

text: ピエール・ジョゼフ・プルードン（Pierre Joseph Proudhon ；1809年1月15日－1865年1月19日）は、フランスの社会主義者、無政府主義者。無政府主義の父と言われる。


title: ピエール・ジョゼフ・プルードン

text: ブザンソン郊外のムイエールと呼ばれるところで生まれた。父は醸造職人・樽製造職人をしていた。8歳頃から宿屋の食糧係として働きはじめ、コレージュの6年生に通学生として編入された。仕事のために授業を時々休み、教科書を筆写したり街の図書館に通ったりとほぼ独学の状態で、学業を完全に終了することはなかった。19歳から自分で生計を立てねばならず、ブザンソンの印刷所に校正係として就業した。この時期、教会用のラテン語訳聖書の校正をしているうちに広汎な神学の知識を身につけヘブライ語を覚えてしまったという。言語学も独学し、1837年に最初の著作『一般文法論』を自費出版し、これによりシュアール年金という奨学金を受け、3年間パリを遊学する。


title: ピエール・ジョゼフ・プルードン

text: 1839年『日曜礼拝論』を発表するが、その内容が財産平等の理想に基づく社会改革思想であるとして聖職者会議に忌避され、発禁処分を受けた。1840年6月『財産とは何か』が出版されたが、「財産、それは盗奪である」などの過激な表現によりブザンソン・アカデミーが出版の認可を取り消したものの、プルードンは撤回を拒否する。1841年4月に財産に関する第二論文『ブランキ氏への手紙』、1842年1月に第三論文『有産者への警告』が刊行された。第三論文『有産者への警告』がブザンソンの司法官憲に押収され、起訴される。1843年3月に印刷所の仕事を辞め、1847年10月までリヨンのゴーチエ兄弟商会の事務員・法律顧問となる。実務に妨げられながら経済学者と交遊を重ね、1843年『人類社会における秩序の創造』、1846年『経済的矛盾の体系、または貧困の哲学』を出版する。このころ、ロシアのバクーニンとも知り合い、ヘーゲル弁証法について徹夜で議論している。同時期に1844年から数回会っているマルクスから共産主義通信委員会の通信員となるよう依頼を受けているが、同意しつつも教条主義や権威主義的な傾向を危惧して多くを留保している。マルクスは「彼の著作はフランス・プロレタリアートの科学的宣言」とまで称賛していたが、この頃から軋轢が生じたとされる。


title: ピエール・ジョゼフ・プルードン

text: 1848年の二月革命のさい、テュイルリー宮殿の無血占領に参加し、2月7日からロシアの社会主義者アレクサンドル・ゲルツェンの協力も得て『人民の代表』『人民』『人民の声』などの新聞を発刊し、人民銀行と相互主義的交換組織を試み、6月の補欠選挙で国民議会議員に選出される。1849年に大統領ルイ・ナポレオンを反動の権化として自分の新聞で攻撃したため、３年の禁固刑と１万フランの罰金刑を宣告された。獄中生活の中で裁縫師ユフラジ・ピエガールと結婚して子供をもうけ、『一革命家の告白』（1850年）、『十九世紀における革命の一般理念』（1851年）などの代表作を執筆する。


title: ピエール・ジョゼフ・プルードン

text: 出獄後の1858年に出版した『革命の正義と教会の正義』は6000部売れるが、公共道徳・宗教・国家を攻撃したとして官憲に押収され、再び禁固３年と３千フランの罰金刑を宣告され、家族とともにベルギーのブリュッセルに亡命した。1862年にフランス政府の特赦を利用して帰国し、1863年『連邦主義的原理と革命党再建の必要について』を執筆する。遺著『労働者階級の政治的能力』を口述して完成し、パリ・コミューンの5年前にパッシー（現在のパリ16区）で心臓病により死去した。


title: ピエール・ジョゼフ・プルードン

text:
プルードンは独学で経済や政治学を身につけたので、およそマルクスのように体系的な思想家ではない。『哲学の貧困』で行われたマルクスの論難(しかしマルクスはプルードンをかなり曲解して批判している)をはじめとして、プルードンの思想はさまざまな方向から批判された。
これらの難点は、1840年代にヘーゲル哲学を受け容れた後も持ちこたえられ、ジョルジュ・ソレルなどのフランスの社会主義者・無政府主義者たちに引き継がれた。農民の生まれである彼は工業を嫌悪しプロレタリアートを蔑視していたが、1864年に発表された『六十名の宣言書』に関する社会主義者たちとの議論では、労働者を救うのは労働者自身であることを認めた。プルードンは有能なジャーナリスト・パンフレット作者であり、その雄弁な社会批判と文体の簡潔さは書簡にもあらわれる。晩年の「連合主義」はあらゆる中央集権的な組織への警戒として今日でも顧みられる。


title: ピエール・ジョゼフ・プルードン

text: Qu'est-ce-que la propriêtê? ou, Recherches sur la principe du droit et du gouvernement


title: ピエール・ジョゼフ・プルードン

text: De la capacité politique des classes ouvrières


title: ピエール・ジョゼフ・プルードン

text: Idée générale de la révolution au XIXe siécie


title: ピエール・ジョゼフ・プルードン

text: Du principe fédératif et la nécessité de reconstituer la parti de la révolution


title: ピエール・ジョゼフ・プルードン

text: Les confessions d'un révolutionnaire pour servir à l'histoire de la révolution de février


title: ピエール・ジョゼフ・プルードン

text:
Système des contradictions économiques ou Philosophie de la misère
注記：「労働者階級の唯一の政治力」（"De la capacité politique des classes ouvrières"）である「Stricto sensu」はプルードン没後、Gustave Chaudeyが手稿を修正し完成させ出版した。その他、没後の出版物は、プールドンが執筆に用いるつもりで手元に置いた記録やメモに基づき作成されている。プールドンはそれらの記録やメモ類を自分の死後、処分するように求めていたという。


title: ピエール・ジョゼフ・プルードン

text:
[[Category:19世紀フランスの哲学者]]
[[Category:フランスの政治哲学者]]
[[Category:フランスのアナキスト]]
[[Category:ミューチュアリスト]]
[[Category:アナキスト理論家]]
[[Category:フランス社会主義の人物]]
[[Category:ブザンソン出身の人物]]
[[Category:マルクス＝エンゲルス]]
[[Category:フランスの亡命者]]
[[Category:フランスの反共主義者]]
[[Category:1809年生]]
[[Category:1865年没]]


title: 名探偵コナン

text: 『名探偵コナン』（めいたんていコナン、"Detective Conan"）は、青山剛昌原作の推理漫画作品であり、本作を原作とした一連のメディアミックス作品の総称。


title: 名探偵コナン

text: 話数カウントは「FILE.」。掲載時には、エピソードごとの区切りとして、扉絵のページに「シリーズ第何話（解決編の場合は「シリーズ解決編」）」か表記されている。


title: 名探偵コナン

text: 謎の組織によって幼児化させられた高校生探偵・工藤新一が江戸川コナンと名乗り、組織の行方を追いながら数々の事件を解決していく推理漫画。『週刊少年サンデー』（以下、『サンデー』）にて1994年5号より『名探偵コナン』の連載が開始され、人気作品になっている。2014年6号で連載20周年を迎え、2017年37-38合併号で1000話となり、『サンデー』歴代史上最長の連載期間となっている。


title: 名探偵コナン

text: 1996年から放映開始されたテレビアニメも高視聴率を誇り、2016年には20周年を迎えた国民的作品である。1997年から毎年4月、劇場版映画が公開されており、2018年現在、最高興収が90億円を超えるなど絶大な人気を誇っている。


title: 名探偵コナン

text: 単行本の総発行部数は2003年に発売された40巻で1億部を、2018年11月の時点で全世界累計2億3000万部を突破している。漫画・アニメともに、世界でも翻訳・刊行・放映されている国もある。


title: 名探偵コナン

text: 2001年、第46回（平成12年度）小学館漫画賞少年部門受賞。


title: 名探偵コナン

text: 高校生探偵・工藤新一（くどう しんいち）は大人顔負けの推理力と洞察力を併せ持ち、「日本警察の救世主」とまで言われていた。


title: 名探偵コナン

text: ある日、新一は幼なじみの毛利蘭（もうり らん）と遊園地に遊びに行くが、そこで謎の組織の取引現場を目撃する。取引の模様を見るのに夢中になっていた新一は、組織のもう1人の仲間によって背後から殴り倒され、口封じのために毒薬を飲まされる。だが、組織も知らなかった薬の副作用によって神経を除いたすべての組織が退行し、小学1年生の体となってしまう。


title: 名探偵コナン

text: 新一は、自分が生きていることを組織に知られたら再び命を狙われ、周囲の人間も巻き添えにしてしまうと隣人の阿笠博士（あがさはかせ）から助言を受ける。そして、正体を隠して江戸川コナン（えどがわ コナン）と名乗り、蘭の父・毛利小五郎（もうり こごろう）が探偵であることから謎の組織の情報が得られると考え、蘭の家に居候する。


title: 名探偵コナン

text: 以後、コナンは周囲で次々に起きる事件を持ち前の推理力や、阿笠の開発した万能アイテムを駆使して解決していく。同時に、元の身体を取り戻すために謎に包まれた黒の組織の陰謀を追っていくことになる。主人公・江戸川コナンが、日常生活で発生する難事件を解決していきながら、幼児化した体から工藤新一本来の体に戻るために「黒の組織」という巨大な犯罪組織の謎を解き、立ち向かっていくのが本作の主軸である。


title: 名探偵コナン

text: なお、数々の事件が発生しているものの、ほとんどは組織とは無関係であり、巻数を重ねても組織の正体が少しずつしか見えてこない。組織に関連する長い伏線が張られている。例を挙げると以下の通りである（年月は現実のもの）。


title: 名探偵コナン

text: 作中の時間は『サンデー』掲載時の季節を追うが、新一や蘭はずっと高校2年生のままである。青山は「『サザエさん』と同じ」とコメントしている。漫画のみならず、テレビアニメ版も放送時の季節に合わせることがあり、原作では夏に起きた事件が放送日に合わせて冬になる場合もある。第1巻File.1「平成のホームズ」での冒頭の事件を掲載している新聞の日付などのように、初期は原作・アニメ共に作中でもその時点の現実のものにほぼ近い年月日が記載されていたが、ストーリーが進むにつれて月日の明示しかされなくなる。登場人物の日付の言及は初期から月日のみで、その時が何年であるかの発言は現在まで1度もされていない。なお、季節こそループはするものの、季節の行事を題材にしたエピソード（例としてはバレンタインデーやホワイトデー、学校における文化祭など）は基本的に1度しか使わないように構成されている。例えばバレンタインを題材にした事件は第33巻に収録されているが、その後は連載における季節ループの後に先述のストーリーの流れを組んだホワイトデーの事件が第69巻で収録されている。そして、第1話以降の作中における具体的な期間の経過も全くないわけではなく、以下のように原作・テレビアニメ・劇場版・テレビスペシャルにおいてストーリーが進展する過程で描かれている。


title: 名探偵コナン

text: 原作では、第1話における作品内の新聞の年月が、『サンデー』掲載時に合わせて「平成6年1月」と示され、単行本第1巻にもそのまま表記されるが、翌年の『サンデー』掲載分からその新聞の「平成6年」の部分は表記されなくなる。第58巻収録の「赤井の過去」で、10億円強奪事件（コミックス第2巻収録「行方不明の男」 - 「悪魔のような女」、アニメ第128話「黒の組織10億円強奪事件」）と、その事件の際に黒の組織のジンに実行された宮野明美殺害から、その時点で数か月しか経過していないことが語られる。第1話のプロローグに位置づけられる第83巻の「水色の想い出」（アニメ版「工藤新一水族館事件（前編）」）で、蘭が「あれからまだ1年も経っていない」とつぶやいて水族館事件の回想が始まり、その時が水族館事件からは1年未満であると示された（その水族館事件から「今度、東京にできるトロピカルランド」が完成して開園するまで、さらにそこから第1話までの具体的な経過期間は示されていない）。


title: 名探偵コナン

text: テレビアニメでは、第400話「疑惑を持った蘭」で新一=コナンが幼児化してから半年経過したと発言される。2013年の12月には、蘭役の山崎和佳奈がインタビューで、「新一が幼児化してからまだ約半年ほどという意識を持って臨んでいる」と応えている。


title: 名探偵コナン

text: 劇場版では、第10作『探偵たちの鎮魂歌』のパンフレットに、テレビアニメ第400話の設定を改めて実感させるように、声優陣は第1話からまだ半年しか経っていないことを考えながらアフレコを行っていると記載されている。劇場版『漆黒の追跡者』の本編で、高木刑事がテレビアニメの「命がけの復活シリーズ」の事件を「この前も～」と語る。


title: 名探偵コナン

text: 2016年末に放送された原作者・青山剛昌の全面監修によるテレビスペシャル『名探偵コナン エピソード“ONE” 小さくなった名探偵』では、水族館事件から約2週間後に蘭が空手の都大会で優勝し、その同じ日に第1話冒頭で新一が解決した事件が起き、同じく第1話内でのさらにその2日後に新一と蘭がトロピカルランドに行き、そこで新一はAPTX4869を飲まされ幼児化したと描かれ、蘭が再度水族館を訪れた時点で新一=コナンが幼児化してから1年未満であることが示された。また、ラストで組織在籍中のシェリーこと宮野志保が、行方不明になった新一の消息を確認すべく組織の者たちを率いて工藤邸を捜索しているシーンが描かれ、これは既に原作とテレビアニメでも、灰原哀（宮野志保）が「二度の調査があってその間が一ヶ月」とだけ証言していたが、本作で灰原が語った二度目の該当時期が新一の幼児化から「二ヶ月後」と表示され、宮野志保が幼児化して灰原哀として登場した時は、第1話から二ヶ月以上経過していたことも判明した。


title: 名探偵コナン

text: 作中に登場する道具類も現実の時代に合わせて変化していく。新一としての連絡手段は、初期には公衆電話や阿笠が発明したイヤリング型携帯電話などを使用していたが、時代が進むにつれて小学生でも携帯電話やスマートフォンを所持するようになったことで、市販で購入した携帯電話の使用がメインになる（時代に沿って機種もフィーチャー・フォンからスマートフォンへと変化する）。連載当初は手帳型であった警察手帳も、現実世界で2002年10月1日から警察手帳が新しくなってバッジ型に変わったことに合わせ、バッジ型手帳に変更されている。


title: 名探偵コナン

text: 推理漫画でありながら、登場人物間の関係についての話も大きな位置を与えられている。物語が進み、黒の組織の内部が明らかになるにつれて両者が混合しつつある。


title: 名探偵コナン

text: 登場人物の関係ではほとんどが、コナンを取り巻く人々の恋愛が問題になる。また、作者自身もこの作品を「殺人ラブコメ漫画」と称している。恋愛関係になるキャラクターは多くが昔からの知り合いという設定であり、過去の出来事に基づいた挿話がしばしば行われる。


title: 名探偵コナン

text: 作中には、青山剛昌の他作品のキャラクターが出演することがある。『まじっく快斗』の怪盗キッドはレギュラーといえる存在になっている。同作品からは中森銀三が準レギュラー、白馬探と黒羽盗一が稀に登場するゲストキャラクターとして、寺井黄之助と中森青子は名前は出ないながらもカメオ出演しており、アニメ版ではそれに加え、小泉紅子・桃井恵子といった人物も登場している。


title: 名探偵コナン

text: 『YAIBA』に関しては、YAIBA#名探偵コナンを参照。その他、『4番サード』のキャラクターが、「53,000分の1の悪魔」-「試合終了…!?」（アニメ版「甲子園の奇跡！ 見えない悪魔に負けず嫌い」）に登場した。作者の初期作品『プレイ イット アゲイン』、『夏のサンタクロース』は劇中劇として登場している。これ以外に『サンデー』や『コロコロコミック』の企画によるOVAでの共演もある。「紫紅の爪（パープル・ネイル）」（アニメ版「怪盗キッドの瞬間移動魔術」）では小五郎が同じ『サンデー』原作の『絶対可憐チルドレン』に登場する人物について言及している場面がある。


title: 名探偵コナン

text: 青山剛昌の作品以外でも、1996年2月5日放送のアニメ第5話「新幹線大爆破事件」には、新幹線の乗務員がコナンの言葉を受け流そうとしてアンパンマンの名を挙げるセリフが存在するほか、2002年7月1日放送の第284話「中華街雨のデジャビュ（前編）」には、同日22時放送開始のテレビドラマ『私立探偵濱マイク』の主人公・濱マイクが、同作主演の永瀬正敏の声で登場した。また、サンデー×マガジン創刊50周年企画の一環で『金田一少年の事件簿』との共同漫画誌とゲーム『名探偵コナン&金田一少年の事件簿 めぐりあう2人の名探偵』でのコラボレーション企画や、東川篤哉の『謎解きはディナーのあとで』とのコラボレーション短編小説『探偵たちの饗宴』でコナンと毒舌執事の影山が共演したりするなど、他作者の作品との共演も積極的になってきている。


title: 名探偵コナン

text: 上記はゲーム作品や他作品間で顔見せ程度等の共演であったが、テレビアニメの特番『ルパン三世VS名探偵コナン』、同じく『名探偵コナン 江戸川コナン失踪事件 〜史上最悪の2日間〜』、劇場版『ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE』の3作品では、お遊びやパロディではなく本編・映像作品として、『ルパン三世』・『鍵泥棒のメソッド』の世界観とストーリー上の設定も共有した公式の共演・展開がなされた。


title: 名探偵コナン

text: その他にも、大沢在昌の小説『新宿鮫シリーズ』の鮫島警部やテレビ朝日のテレビドラマ『相棒』の杉下右京との共演もさせてみたいと青山は考えており、大沢からはに「鮫島を出してもいい」と言われているという。


title: 名探偵コナン

text:
なお、コラボレーションではないが、「仲の悪いガールズバンド」事件にはかきふらいの漫画『けいおん!』を意識した要素が盛り込まれたため、アニメ化された際にはファンの間で「まさかのコラボ!?」と話題になった。また、このエピソードは毛利蘭・鈴木園子・世良真純の3人が女子高生バンド結成の相談をするストーリーだが、これと同時期に蘭役の山崎和佳奈・園子役の松井菜桜子・真純役の日髙のり子が実際にアイドルユニット・「backdrops（バックドロップス）」を結成している（原作者の青山と山崎・松井・日髙との間で連絡したわけではなく、「まったくの偶然」とのことである）。
以下の道具は協力者である阿笠博士が開発した発明品。作品の主な舞台は東京都内の架空の町や施設で、多くの名称は推理小説に由来している。


title: 名探偵コナン

text: 『名探偵コナン』（青山剛昌）は小学館・少年サンデーコミックスから発売されている。2018年10月の時点で既刊95巻。裏表紙では、鍵穴の中にキャラクターが描かれている。カバー折り返しでは、「青山剛昌の名探偵図鑑」として名探偵と作者お薦めの作品が紹介されている。


title: 名探偵コナン

text: かつては小学館の学年別学習雑誌『小学四年生』『小学五年生』『小学六年生』にて連載されていたが、3誌ともに全て休刊となったため、2018年現在は『週刊少年サンデーS』および『月刊コロコロイチバン!』および『読売KODOMO新聞』で連載されている。単行本はてんとう虫コミックスにて発刊。原作とは一線を画したオリジナルストーリーで、アニメ化されたのは第86話「誘拐現場特定事件」・第113話「白い砂浜殺人事件」の2話のみである。原作者・青山剛昌は原案となり、作画は以下の3組にて行われている。また、小五・小六の後継誌『GAKUMANplus(2011年に休刊)』でも学習漫画「名探偵コナン 推理ファイル」が連載されていた。『名探偵コナン 犯人の犯沢さん』（めいたんていコナン はんにんのはんざわさん）はかんばまゆこによるコメディ漫画。週刊少年サンデーSにて2017年7月号から連載中。


title: 名探偵コナン

text: 累計発行部数は100万部を突破している。


title: 名探偵コナン

text: 『名探偵コナン ゼロの日常』（めいたんていコナン ゼロのティータイム）は新井隆広による漫画。週刊少年サンデーにて2018年24号から連載を開始。2018年33号以降は、本編休載時のみ掲載される。


title: 名探偵コナン

text: 安室透を主人公としたスピンオフ作品で、主に安室の日常が描かれる。累計発行部数は130万部を突破している。


title: 名探偵コナン

text: 1996年1月8日から読売テレビ・日本テレビ系列で放送されているテレビアニメ作品。制作はトムス・エンタテインメント。現在、日本テレビ系列において、全国同時ネット放送の30分レギュラーアニメ番組としての最長寿作品。2018年現在、監督は山本泰一郎、キャラクターデザインは須藤昌朋、音楽は大野克夫。


title: 名探偵コナン

text: 1997年4月19日から毎年4月に公開されている劇場版アニメ作品。配給は東宝。これまでに22作品が公開されており、2018年現在、興行収入は6年連続・通算6度の40億円超えを記録している。さらに近年は3年連続で興行収入60億円を突破し、2017年公開の『から紅の恋歌』では興収68億9,000万円を、2018年公開の『ゼロの執行人』はシリーズ最高の91億円を記録するなど、現在も人気は上昇傾向にある。


title: 名探偵コナン

text: クロスオーバー作品では、2013年に『ルパン三世』シリーズとのコラボ作品『ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE』が公開され、興行収入42.6億円を記録した。


title: 名探偵コナン

text: 詳細は


title: 名探偵コナン

text: 2000年から発売されているOVA作品。


title: 名探偵コナン

text:
読売テレビのイベント「天保山10デイズ わくわく宝島」の特別企画として、サントリーアイマックスシアターで3Dアニメが限定上映された。
2014年4月23日には、スマートフォン向け放送局「NOTTV」にて、原作エピソード「逃亡者・毛利小五郎」が初めてアニメ化、放送された。これは劇場版第18作『異次元の狙撃手』の公開を記念して制作、放送されたもの。主題歌・スタッフは当時のテレビアニメ版に準じている。原作が一話完結する短いストーリーのため、通常より短いアニメ本編と劇場版の特報などを合わせて30分の番組を構成している。なお、後に「謹賀新年 毛利小五郎」のサブタイトルで2015年1月3日にテレビ放送された。DVDでは、番外編として収録されている。


title: 名探偵コナン

text: 2006年から読売テレビ・日本テレビ系列で放送されているテレビドラマ作品。


title: 名探偵コナン

text:
放送されるエピソードは、江戸川コナン誕生前に発生した事件という設定になっており、全ての回で工藤新一が主人公となっている。
挿画は小説 名探偵コナンを除いて、小説オリジナルとドラマ版のノベライズは青山のアシスタントでもある谷・阿部・山岸のイラストが、映画版とTVSP版のノベライズはアニメのイラストが用いられている。また、アニメ版ノベライズはそれぞれのアニメエピソードに付け加えられた描写があり、ドラマ版ノベライズはアニメ版以上にその部分が多く、特に2011年～2012年のドラマ版ノベライズは事件・人物名などはドラマと同じだが、物語は小説オリジナルの展開でドラマに出なかった原作やアニメの細部設定も描かれている。15周年記念特別企画として、『CONAN RADIO』が読売テレビ公式サイトで配信された。


title: 名探偵コナン

text: 原作連載20周年を記念して2014年に3か所、2015年に4か所で開催された。


title: 名探偵コナン

text:
テレビアニメ放映20周年を記念して2016年に、新たに2か所で開催されている。
『ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE』の公開を受けて、京都・東映太秦映画村にて2013年11月30日から2014年2月14日まで本作とのコラボ展『ルパン三世・名探偵コナンの世界展』が開催された。東映傘下である映画村で東宝配給の本作が特集されるという、異例の企画であった。ライバル同士と言われた2社のタッグは東映側からの提案から始まり、東宝側が快諾した。2018年4月18日からは『名探偵コナン 科学捜査展～真実への推理』と題された日本化学未来館とのコラボレーションが行われた。作者の青山剛昌の出身地、鳥取県東伯郡北栄町ではコナンを町のシンボルとして登用しており、町内各所にコナンのブロンズ像があるほか、青山剛昌ふるさと館も設置されている。また、北栄町役場で発行される住民票にはコナンのイラストや透かしが入っており、好評を博している（詳細は住基ネット巡りを参照）。


title: 名探偵コナン

text: 2010年に「コナン」が縁となって北栄町と滋賀県湖南市の交流が始まり、2011年7月2日に両市町は友好提携都市となった。


title: ブラウン郡 (ミネソタ州)

text: ブラウン郡 ("Brown County") はアメリカ合衆国ミネソタ州に位置する郡である。2000年現在、人口は26,911人である。ここの郡庁所在地はNew Ulmである。


title: ブラウン郡 (ミネソタ州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,602 km (619 mi) である。このうち1,582 km (611 mi) が陸地で20 km (8 mi) が水地域である。総面積の1.25%が水地域となっている。2000年現在の国勢調査で、この郡は人口26,911人、10,598世帯、及び7,164家族が暮らしている。人口密度は17/km (44/mi) である。7/km (18/mi) の平均的な密度に11,163軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人97.82%、アフリカン・アメリカン0.10%、先住民0.12%、アジア0.41%、太平洋諸島系0.01%、その他の人種0.91%、及び混血0.63%である。ここの人口の2.03%はヒスパニックまたはラテン系である。


title: ブラウン郡 (ミネソタ州)

text: この郡内の住民は25.30%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が9.70%、25歳以上44歳以下が25.60%、45歳以上64歳以下が21.90%、及び65歳以上が17.50%にわたっている。中央値年齢は38歳である。女性100人ごとに対して男性は98.20人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は95.90人である。


title: ブラウン郡 (ミネソタ州)

text: この郡内の世帯ごとの平均的な収入は39,800米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は49,811米ドルである。男性は32,347米ドルに対して女性は23,918米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は19,535米ドルである。人口の6.40%及び家族の4.40%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の7.00%及び65歳以上の9.80%は貧困線以下の生活を送っている。


title: 新潟新幹線車両センター

text: 新潟新幹線車両センター（にいがたしんかんせんしゃりょうセンター）は、新潟県新潟市東区にある東日本旅客鉄道（JR東日本）新潟支社の新幹線車両基地である。ここで仕業・交番検査が実施される。


title: 新潟新幹線車両センター

text: 上越新幹線は新潟駅が終点だが、線路は信越本線・白新線に沿って南東へ続き、新潟駅から5.1kmの場所に立地する。


title: 新潟新幹線車両センター

text: 積雪・凍結対策のため、当センターの車両収容線は全て屋根で覆われている。


title: 新潟新幹線車両センター

text: 配置車両に記される記号は「新ニシ」で、新潟支社を意味する「新」と、「新潟」「新幹線」を意味する「ニシ」から構成される。なお、2004年3月まで使用されていた「新ニイ」は、新潟車両センター（旧・上沼垂運転区、「新カヌ」）の記号となっている。


title: 新潟新幹線車両センター

text: 2018年7月1日現在の配置車両は以下の通りである。


title: 白雲楼ホテル

text:
白雲楼ホテル（はくうんろうホテル）は、石川県金沢市湯涌温泉にかつて存在した温泉ホテル。1932年（昭和7年）桜井兵五郎により開業した豪華なホテルで、かつては東洋一といわれ、GHQが保養施設として接収したり、昭和天皇・皇后が食事をとったことがあるなど栄華を極めていたが1999年（平成11年）倒産した。
北欧の様式と南欧の様式、日本の様式を巧みに織り交ぜた外観で本館玄関はフランク・ロイド・ライトの設計だったという。
内部も相川松瑞の大襖絵が描かれた大広間や、宮本三郎の壁画が描かれたダイニングルーム。日本照明学界最優秀賞を受賞した大浴場など豪華で、壁や欄干の一つ一つに至るまで凝っていた。このため登録有形文化財に登録されることとなった。


title: 白雲楼ホテル

text: 倒産後は、元の建築が美しかったため廃墟独特の美的価値が生じ、廃墟マニア達をひきつける存在になっていた。その一方で知名度が上昇するに従い、暴走族やホームレスなどが入り込んでは宴会や落書き、破壊行為や放火までするようになり、また、雪国においてメンテナンスを受けられなかったことから雪の重みなどで自然倒壊するなど荒廃は進んでいき、取り返しの付かない状態に至ったことから、市は保存を断念、文化財指定を解除し、解体を決定した。


title: ディプロドクス科

text: ディプロドクス科（ディプロドクスか、学名：）は、約1億7000万年前から約1億4600万年前（中生代ジュラ紀中期［ドッガー世］中盤バジョシアン［en］から、後期［マルム世］終盤チトニアン［en］）までの間、元はパンゲア大陸に属していた広範な地域に棲息していた、巨大な植物食恐竜の分類群（タクソン）。竜盤目- 竜脚形亜目- 竜脚下目中のディプロドクス上科 () に分類される。


title: ディプロドクス科

text: 化石は、アフリカ、ヨーロッパ、アジア、北アメリカ、および、南アメリカから発見されている。


title: ディプロドクス科

text: ? は異説あって不特定の意。


title: 五山版

text: 五山版（ござんばん）は、宋元時代の禅籍の出版隆盛の影響を受け、五山を中心として寺院で開版された刊本のことである。京都の五山が出版の中心であったが、鎌倉円覚寺の続灯庵などでも出版された。


title: 五山版

text: 中世日本では、禅文化が盛んとなり、漢文学としての五山文学が興隆した。それに付随する形で自然と出版文化も起こることとなったのである。その多くは、日本に伝来した宋版や元版（宋元版）を底本として覆刻されたものであったため、木版印刷の古様を伝えるものが多く、書誌学的な資料価値が非常に高いものが多く存在する。その他にも、『論語』、『論語集解』、『毛詩鄭箋』、『大学章句』、『古文真宝』等の外典も出版された。だが、応永中（1394年 - 1428年）あたりから往時の盛行が影をひそめ、応仁の乱より後は、全く刊行されなくなってしまった。


title: 暮しの手帖

text: 『暮しの手帖』（くらしのてちょう）は、日本の家庭向け総合生活雑誌。しばしば「暮らしの…」「…手帳」と誤記されるが、「暮しの手帖」が正式な雑誌名。隔月刊。発行は東京都新宿区北新宿にある暮しの手帖社（かつては港区麻布に所在していた）。2015年8月より編集長は澤田康彦。


title: 暮しの手帖

text: 1946年（昭和21年）、花森安治と大橋鎭子が「衣装研究所」を銀座8丁目のビルの一室で設立。ここより刊行された『スタイルブック』が前身。1948年（昭和23年）9月に季刊『美しい暮しの手帖』として（第1世紀）第1号が創刊される。1953年（昭和28年）12月の第22号から雑誌名を現在の『暮しの手帖』に変更。


title: 暮しの手帖

text: 1954年（昭和29年）の第26号から、長く目玉企画となった商品テスト（第1号は靴下）を開始し、1956年（昭和31年）、「婦人家庭雑誌に新しき形式を生み出した努力」について第4回菊池寛賞を受賞。創刊以来、季刊（年4回発行）であったが、1968年（昭和43年）2月の第93号からは隔月刊（年6回発行）に変更されて2019年現在に至っている。発行号数は100号ごとに「第n世紀」と区分されているが、これは初代編集長・花森の「100号ごとに初心に立ち返る」という意味合いが込められている。


title: 暮しの手帖

text: 主な内容は家庭婦人を対象としたファッションや飲食物／料理、各種商品テスト（2007年第4世紀26号限りで中止）、医療／健康関連の記事や、様々な連載記事（大橋のエッセイ「すてきなあなたに」など）や読者投稿欄（「すばらしき日曜日」、「家庭学校」）等がある。また、「雑誌の全ての部分を自分達の目の届く所に置いておきたい」という理念から、広告は外部からのものは一切受けず（唯一の例外として、通巻3号の初刷のみに、資生堂の化粧品の広告が裏表紙に掲載された）、自社書籍についてのみを扱う。


title: 暮しの手帖

text: 商品テストは、高度成長期の日本の工業製品の品質改善のきっかけともなった。石油ストーブから出火させたテストの際、初期消火はバケツ1杯の水で可能と主張し、“毛布をかぶせよ”と指導する東京消防庁と対立。消防庁消防研究所（当時）での実験の結果、『暮しの手帖』の主張が正しかったことが証明された。


title: 暮しの手帖

text: 先述の通り「雑誌の全ての部分」を堅持するため、花森亡き後もレイアウトや印刷手法にいたるまで雑誌そのもののスタイルを守ってきたが、2007年（平成19年）2月1日発売、第4世紀26号・通巻376号より、文筆家・書籍商として知られる松浦弥太郎を編集長に迎え、現代的なスタイルを取り入れはじめた。編集長交代と同時に、本誌の名物であった商品テストの記事を人手とコストが掛かるなどを理由に、同号を最後にして中止した。


title: 暮しの手帖

text: 2015年8月20日付の80号(2−3月号)から、松浦弥太郎の後任として澤田康彦が編集長に就任。松浦編集長時代にはなかった政治的な記事が増えた。


title: 暮しの手帖

text: かつては東京の六本木に、暮しの手帖・別館というショールーム的な施設を保有、公開していたが、現在は閉館している。


title: 暮しの手帖

text: 2016年度（平成28年度）前期放送のNHK連続テレビ小説『とと姉ちゃん』は、本誌の創業の軌跡をモデルとしたフィクション作品として制作された。この年、6-7月号では前身の『スタイルブック創刊号 1946夏』復刻版が、8-9月号では『美しい暮しの手帖』創刊号のよりぬき復刻版が、続けて特別付録となった。


title: 暮しの手帖

text: ほか


title: 無声歯茎硬口蓋破擦音

text: 無声歯茎硬口蓋破擦音（むせい・しけい・こうこうがい・はさつおん）とは子音の類型の一つ。舌尖が下歯茎についたまま盛り上がった舌端と歯茎から硬口蓋にわたる範囲で閉鎖を作り、ゆっくりと開放することによって隙間から生じる摩擦を伴う音。国際音声字母では のように二つの記号をタイで結んで表記する。かつては (U+02A8) と合字で書いていた。


title: アナル

text: アナル


title: フリーメールサービス

text: フリーメールサービス（free mail）とは、必要事項（希望のメールアドレス、パスワード、契約プロバイダから提供されているメールアドレスなど）を入力すれば無料で電子メールアカウントが取得できるサービスのことで、こうしたメールアカウントをフリーメールという。


title: フリーメールサービス

text: 事業者によって、「Webメール」（ブラウザからアクセス可能）か「メーラー用サーバ」（メールソフトでの設定が必要）のどちらか（または両方）を提供している。メーラー対応は、受信用はPOP3サーバ、IMAPサーバ、自動転送などのうち少なくとも一つ。送信用のSMTPサーバは提供していない事業者もある。また、プロバイダが他社のSMTPサーバの使用を認めていない場合もある。そのような場合は、契約プロバイダのSMTPサーバを使用する。Webメールは、インターネットに接続していればどこからでもブラウザで送受信ができるが、携帯電話やスマートフォンなどモバイルに対応している場合もある。


title: フリーメールサービス

text: ほとんどのフリーメールサービスが広告収入によって運営されている。広告メールが配信されたり、Webメールではサイトに広告が表示されたりする。送信するメールの末端に広告が挿入される事業者もある。オプションの有料サービスに加入していれば、広告はない。


title: フリーメールサービス

text: フリーメールのメールアドレスはプロバイダを乗り換えても使い続けることができる反面、不要になった際すぐに捨てる（使用を放棄する）こともできるため「（ポイ）捨てメアド」などと揶揄されることもある。また、本人確認を行わなくても簡単に取得できることが多いため匿名性が高く、犯罪やソーシャル・ネットワーキング・サービス（SNS）での荒らしやいたずらに悪用される危険性が高くなる。それらの危険を避けるために以下のような制限を課されることがある。大部分のフリーメールは、一定期間（おおむね1か月から3か月程度）に1回ログインしないと、保存されているメールの全消去やアカウントの削除を行っている。Webメールとメールソフトの両方で使える場合、POPなどで送受信をしていても、サイトにログインしなければ削除されることがある。また、失ったアドレスを再取得できない場合もある。ただし、オプションの有料サービスに加入契約していれば、そのようなことはない。なお、この期間制限は目立たない箇所に表記している大手事業者が多く、意識的に探さなければ分からないことが多い。表記していない大手事業者もある。大手検索エンジンのフリーメールで、そういった規約がない時期に入会したユーザーに対しても、規約変更後は一律にそのシステムを適用した例があり、まめに規約を確認していなければこのトラブルに見舞われることがありえる。


title: フリーメールサービス

text: アクセスの殺到などにより、サーバがダウンして受信が遅延したりメールが消えるなどの障害が発生しても、提供者は一切の責任を負わない。また、サービス自体の廃止が大手事業者にもあり、ユーザーに事前の告知をしなかった中小の事業者もあって、保存されていた全てのメールが消滅してしまった。


title: フリーメールサービス

text: このため、定期的に使用したりログインしたりすると共に、バックアップを取ったり、POP受信もしておくなどの対策が求められる。


title: フリーメールサービス

text: 特定商取引に関する法律（特定商取引法）に基づく、法人名その他の企業情報を十分に明示していない事業者もある。大手のYahoo!メールも、不具合による情報漏えいで行政指導を受けた事がある（Yahoo!メール#歴史）。フリーメールを提供する会社のシステムアドミニストレータは利用者のメールを覗き見ることも可能であり、社外秘（特に外部の持ち出しが禁止されているファイル）などの情報をフリーメールサービスで転送するのは情報漏洩のリスクも存在する。近年では利用者のメールを解析して広告を挿入する事業者も出てきたが、広告の挿入だけに留まらず、メールの中身を事業者側で検索可能な状態に置いているケースもあり、機密情報の漏洩を防ぐため、社員によるフリーメールの利用を制限しようと試みる企業も出てきた。


title: フリーメールサービス

text: フリーメールのIDやパスワードを不正に入手しようと試みるフィッシングサイトが存在する。また、アカウント廃止後に同名のアカウントを別のユーザが取得できることもあり、定期的にメールを配信している送信元の場合、そこの会員であることが判明してしまう。リマインダ機能の仕様によっては、その送信元に登録していた住所・氏名・電話番号などの個人情報も分かる可能性があり、漏洩の危険が高くなる。


title: フリーメールサービス

text:
@以下はドメイン名。
一部のフリーメールには、年間または月間の料金を払うことで、受信容量の増大やアカウントの無期限保持や広告の消去が可能であり、一部サービスでは短縮ドメインが取得できる。


title: リンプ・ビズキット

text: リンプ・ビズキット("Limp Bizkit")は、アメリカ合衆国のニューメタル/ラップメタル・バンド。


title: リンプ・ビズキット

text: ジャンルとしてはヘヴィメタルとヒップホップを融合したラップメタルに分類される。フレッドの甲高いMCと、ウェスの奏でる変態的ともいえる独特のギター・サウンドが持ち味である。


title: リンプ・ビズキット

text: また、1980～90年代のポップス・ロックにもこだわっているようで、これまでにジョージ・マイケルの「フェイス」にザ・フー「ビハインド・ブルー・アイズ」、モトリー・クルー「ホーム・スウィート・ホーム」、ザ・ヴァーヴ「ビタースウィート・シンフォニー」の3曲のカヴァー曲（「ホーム・スウィート・ホーム」と「ビタースウィート・シンフォニー」は、1曲にまとめてカヴァー）をアルバムに収録。ライブでも、ニルヴァーナの「ユー・ノウ・ユーアー・ライト」やハウス・オブ・ペインの「ジャンプ・アラウンド」なども披露している。


title: リンプ・ビズキット

text: ブラック・フラッグのヘンリー・ロリンズは「俺が17歳だったら、最高に好きなバンドだった。」と語っている。しかしアンチ派もおり、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのザック・デ・ラ・ロッチャは「僕たちが積み上げたヘヴィロックの歴史はリンプ・ビズキットが700万枚売り上げた日に崩れ去った」と発言するなどして、嫌悪している。ほかにトゥール/ア・パーフェクト・サークルのメイナード、スリップノット/ストーン・サワーのコリィ・テイラー、ヘッド PEのジャレッド、マリリン・マンソンなどがリンプを名指しで批判するなど、敵は多い。とはいえ、スリップノット主催のフェスKnotfest JAPAN 2014の出演が決まっていることなどを考慮すると現在は少なからず認められてる様である。


title: リンプ・ビズキット

text: 中でも最も有名なのがエミネム(Eminem)との抗争で、もともとは同じレーベルに所属し共にツアーを回るなど友好な関係（リンプの楽曲ブレイク・スタッフのミュージック・ビデオにはエミネムが出演している）であったが、DJリーサルの元バンドメイトのエヴァーラスト(Everlast)とエミネムのDJとが争った際に、DJリーサルがエヴァーラストを擁護したことで関係が悪化、エミネムが自身の楽曲ウィザウト・ミーの中でリンプを批判するなど、絶縁状態となったが、現在は和解した模様。


title: リンプ・ビズキット

text: ただ、そうしたアーティスト達の中にも、リンプ・ビズキットのパフォーマンス（特にウェス・ボーランド）を評価する人は多い。


title: 信用乗車方式

text: 信用乗車方式（しんようじょうしゃほうしき）とは、公共交通機関を利用する際、乗客が乗車券を自己管理することで駅員や乗務員による運賃の収受や乗車券の改札を省略する方式。信用乗車制、チケットキャンセラー方式とも呼ばれる。


title: 信用乗車方式

text: 自己改札が導入されたきっかけは路面電車の低い生産性を補うため大型車両を導入したことにある。まず車掌が乗務しない定期券専用車を連結したことに始まり、連接車が導入されてからは後方車両入口から乗車した乗客が車内を移動する際に車掌台で運賃を支払うパッセンジャーフロー方式が導入された。このパッセンジャーフロー方式を進化させたのがチケットキャンセラー方式（自己改札）である。


title: 信用乗車方式

text: 欧米では車内検札が難しい都市部の地下鉄駅などを除き改札口を設けていない鉄道駅が多い。欧米では改札口を設けて駅員を配置したり自動改札機を設置するよりも、実際に列車内を職員が巡回して検札を行ったほうが不正乗車防止には効率的であるとの考え方があるとされる。


title: 信用乗車方式

text: チケットキャンセラー方式では乗客はあらかじめ停留所などに設置されている券売機で乗車券を購入して乗車し、車内のチケットキャンセラー（乗車券刻印機）に乗車券を差し込んで乗車日時を刻印し、その時に発せられる音で乗車券を所持していることを他の乗客に認知させることで無札を牽制させ相互監視する仕組みが採られた。その後、停留所に設置されたチケットキャンセラーで刻印したり、あらかじめ乗車日時が刻印された乗車券を販売したりすることで車内でのチェックすら省略した無改札方式も一般的になってきた。


title: 信用乗車方式

text: 信用乗車方式が採用されている交通機関では、駅や停留所には改札口が設置されず、誰もが自由に出入りできる。バスやトラムはワンマン運転でも乗り降りに用いる扉が指定されず、乗客はすべての扉から自由に乗り降りできるのが一般的である。乗客は乗車中常に有効な乗車券を所持していることが義務付けられ、乗車中および降車後に運賃を支払うことは認められない。


title: 信用乗車方式

text: 一般的な鉄道であれば、乗客は駅窓口や自動券売機で事前に乗車券を購入する。


title: 信用乗車方式

text: バスやトラムであれば、乗車券を持っていない場合は乗務員の近くの扉から乗車し、自己申告で運賃を支払う。停留所に自動券売機が設置されていたり、停留所近辺の商店で乗車券が委託販売されていたりすることもある。


title: 信用乗車方式

text: 乗客は事前に乗車券の有効化(validation)を求められる場合がある。駅や車両の乗降口に設置された刻印機（チケットキャンセラーとも）に乗車券を挿入し、券面に乗車駅と時刻を打刻する方式が一般的である。これにより乗車券の使いまわしを防止している。すなわち打刻せずに乗車すると乗車券の使いまわしをする意志があるとみなされる。打刻から極端に時間が経過していると一度使用された乗車券を再度使用しているとみなされ、ともに不正乗車として扱われる。また一定時間有効な乗車券や一日乗車券などは打刻された日時が有効期間の基準となる。


title: 信用乗車方式

text: 他の有効化の方式として乗客が記入する方式（回数券に多い。青春18きっぷに近い方式）、駅窓口で行う方式（ユーレイルパスなどの記名式レールパスなど）がある。


title: 信用乗車方式

text: 無賃乗車対策としては、トラムや地下鉄、大都市圏の近郊・通勤列車では乗車中や降車時に抜き打ち的に検札員による検査を行い、有効な乗車券を所持していない場合には理由のいかんを問わず正規運賃に加え高額のペナルティ（数倍ないし数十倍の追徴金）を課される。一方欧米の長距離列車ではほぼ確実に検札が行われるので不正乗車は実質不可能である。悪質な場合や請求された罰金を不払いの場合、警察への通報も行われる。


title: 信用乗車方式

text: 欧米の多くの鉄道やトラムではごく一般的な方式である。ただし地下鉄では混雑する車内での検札が難しいことなどから駅に改札口が設置されている路線もある。中心部では駅に改札口が設置されるが郊外では信用乗車方式となる例もあり、各駅に改札口を設けていても自動改札機を設置するのみで無人であるため、抜き打ちの検札での信用乗車方式が行われる線区もある（パリとその近郊など）。


title: 信用乗車方式

text: 高速列車のうち、ユーロスターやスペインのAVEなど改札口の自動改札機に切符を通したのち専用プラットホームから乗車する列車もあるが、目的は不正乗車対策よりもセキュリティ対策である。しかし同じ高速列車でもTGVやタリス、ICEなどは信用乗車方式である。また日本と同様駅における改札を行なっていた韓国鉄道公社も、KTX開業にともない導入された自動改札機のトラブル多発により、同線での自動改札機の利用を中止したため、現在は事実上の信用乗車方式となっている。そのため乗車券のチェックは乗務員の持つPDA端末を利用した車内改札によって行われている（予約されていない席に着席している客に対してのみ車内改札を行う）。ただし一部地方駅においては駅員による入場時の乗車券チェック（列車別改札）、列車到着時の乗車券回収を行っている場所もある。


title: 信用乗車方式

text: 日本では大都市圏を中心に自動改札機が普及しており、またラッシュ時の混雑の検札の困難さや、不正乗車の温床になるとの懸念から信用乗車方式が採用されている路線はきわめて少ない。日本人が欧州で事情を理解しないまま乗車し多額の罰金を払わされる例もある（日本でも不正乗車に対する罰金制度は存在する）。


title: 信用乗車方式

text: 不正乗車に対する罰則については鉄道運輸規程第19条と軌道運輸規程第8条に基づいて事業者が不正乗車した人に対して2倍の割増運賃を請求することが認められており、各鉄道事業者も同規定に基づいた約款を定めている。さらに鉄道における不正乗車に対しては鉄道営業法第29条に基づき2万円以下の罰金、または科料という罰則が設けられており、悪質な不正乗車を働いた者に対しては、同規定に基づいて書類送検、逮捕することも可能である。しかし路面電車については、これに相当する法律は存在しない。このように外国と比べて不正乗車に対する罰則の軽さも日本における信用乗車制度導入を阻む一因となっている。そのため不正乗車に対する事業者の請求権を拡大すべきとの意見も出ているが、現行の日本における法律では被った損害を上回る懲罰的賠償を認めていないため、運輸規定や軌道運輸規定を改定して事業者の請求権を拡大することについては困難であるとの見方が強い。


title: 信用乗車方式

text: 現在、養老鉄道では経費削減のため信用乗車方式が採用されている。無人駅に到着してもすべての扉が開く。ただし不正乗車を防止するため抜き打ち検札が行われている。


title: 信用乗車方式

text: 四国旅客鉄道（JR四国）では2016年3月のダイヤ改正より高松－琴平間の一部の列車において信用乗車・信用降車形ワンマン方式が採用されている。通常無人駅では車掌によるきっぷの回収が行われているが、この方式では車掌が乗務していないため降車時において無人駅では駅に設置されている青色の箱にきっぷを投入することとなる。所持している乗車券からの乗り越し、きっぷを所持していない旅客が無人駅で下車する場合についても駅に設置している青い箱に現金をそのまま投入することとなる。なお有人駅では従来通り駅係員によるきっぷの回収を行っている。乗車・降車の際は全てのドアを利用することができるが運転士が車掌スイッチにてドアを開閉するため駅に停車してからドアが開くまで数秒の時間がかかる。この方式はJR四国としても新しい試みであり旅客に乗車方法を浸透させること、また不正行為を減らす観点から車掌による特別改札が行われることがある。


title: 信用乗車方式

text: 西日本旅客鉄道（JR西日本）で自動改札機を設置していない駅には入場印字機と称するチケットキャンセラーと同じ機能を有する機械が設置されているが、簡易的なものであるため、通さなくても利用者が乗務員や下車駅の駅員から注意を受けることはない。


title: 信用乗車方式

text: かつての東京急行電鉄世田谷線においては、進入してくる列車に対して定期券を高く掲げて見せることで正規の乗客であることを主張し、降車口からも乗車する「定期かざし」と呼ばれる風習があった。東急ではなし崩し的な信用乗車方式ともいえるこの行為を以前から正式には認めておらず、同線の近代化工事（新車導入、ホーム嵩上げなど）の際に禁止し、その後せたまるを導入したため、現在では行われていない。


title: 信用乗車方式

text: また東日本旅客鉄道（JR東日本）のSuica・西日本旅客鉄道のICOCA・九州旅客鉄道（JR九州）のSUGOCA利用可能エリア内では簡易改札機が設置されている駅がある。これは入場・出場時にそれぞれ専用の端末にICカード乗車券を触れて乗車するものだが、簡易改札機には突破を防止するゲートがなく、また設置対象の駅も主に無人駅（構造上、改札口以外からも出入りが可能な駅も多い）なので、簡易改札機設置駅相互間の乗車の場合は確実に運賃を収受したかどうか保証ができないことから一種の信用乗車方式とみなすことができる。


title: 信用乗車方式

text: 富山ライトレールでは、定期券及びプリペイドカードに使用されているICカード「パスカ(passca)」用のICカードリーダーがポートラム2両目の入口ドア付近にも設置されており、パスカ定期券とパスカ（および相互利用のえこまいか）所持者に限り、このドアからもICカードをタッチして降車可能である。富山ライトレールでは「信用降車」と呼称している。2006年7月31日に導入された当初はラッシュ時のみ可能であったが、2017年10月15日の始発より終日可能となった。ほかに、西鉄バスが運行する連節バス「Fukuoka BRT」でも類似した方式を採用している。


title: 信用乗車方式

text: 罰金制度などの不正乗車対策は未整備であるが、新しい試みとして注目されている。


title: 信用乗車方式

text: 広島電鉄（広電）ではICカードシステムの整備完了に合わせて路面電車の車掌の廃止と停留所への自動券売機設置を行い、完全な信用乗車方式を2013年度から本格的に開始すると発表し、一部の車両においてICカードでの利用者を対象に社会実験を行なったが、その後2018年5月10日より1000形かつICカードを複数人で利用しない利用者に限定して「全扉降車サービス」と称した信用乗車方式を始めた。


title: 信用乗車方式

text: 前述したように現在の日本では高額の罰金による不正乗車への抑止力を期待できないとの見方が強い。また海外と違い乗り越し精算が認められ、バスや路面電車では降車時の精算が一般的であるため、検札時に目的地までの乗車券を提示できない場合でも即、不正乗車とは見なせない部分がある。そのため、欧米における信用乗車制度を日本にそのまま導入するのは容易ではないとする意見もある。


title: 信用乗車方式

text: こうしたことから日本独自の信用乗車制度として車両に自動改札を設置し、改札装置で処理可能な乗車券を有している乗客は改札機が設置された乗降口から、そうでない利用者は運転士近くの乗降口を利用する方法が考えられる。鉄道総合技術研究所（以下、鉄道総研）では、無札通過を検知する機能と心理的抑制として遮断機を設けた車載型自動改札機を試作し、鉄道総研所有の車両（LH02形電車）や広電の車両に登載して試験を実施している。


title: 信用乗車方式

text: 日本国内において、スポーツ観戦目的での駐車場利用を抑制するため、「駐車場の利用そのものは制限しないが、試合開始前入庫かつ試合終了前出庫の利用は、高額の特別料金（事実上の罰金）が課される。ただし、試合中に館内施設を利用するか、館内に設置されている端末（≒チケットキャンセラー）で認証を受けることにより、特別料金は発生しなくなる」という措置が実施されている商業施設が複数存在する。公共交通に関する事例ではないが、「チケットキャンセラー設備の整備とともに、高額の罰金を課すことにより、公共インフラへのただ乗りを抑制する」という措置が実施されている事例といえよう。


title: オズワルド (KOF)

text: オズワルド (Oswald) は、SNKの対戦型格闘ゲーム『ザ・キング・オブ・ファイターズ』シリーズに登場する架空の人物。担当声優は重塚利弘。


title: オズワルド (KOF)

text: 『ザ・キング・オブ・ファイターズ』（以降『KOF』と表記）の第11作目である『KOF XI』（以降『XI』と表記）に登場する漆黒のスーツに赤いレンズのサングラスという身なりをした老紳士で、カードを切れ味鋭い武器として使いこなす独特のカード暗殺術「カーネフェル」を操る。


title: オズワルド (KOF)

text: 裏社会では名の通った人物で、ラルフやクラークからも、軍のデータベース上でその存在を知られていた。また、タクマ・サカザキを「Mr.KARATE」と呼んでいることから、現役時代にタクマとも戦ったことがある模様。


title: オズワルド (KOF)

text: 『XI』では長年に渡る殺し屋稼業から足を洗い、引退（隠居）生活を送っていたが、アッシュ・クリムゾンの依頼によりKOF出場という形で現役復帰を果たした。大会終了後は上海にある「竜丸」という秘薬を手にするため、シェン・ウーと一騎討ちに臨み、勝利した模様。


title: オズワルド (KOF)

text: 必殺技の名前には、トランプのスートなどが用いられていて、セリフにもトランプを使ったゲーム（主に賭け事）で使う言葉が多く用いられている。「カーネフェル」の名も、実在するトランプのゲームの名称である。リーダー超必殺技「JOKER」は相手に突進攻撃を仕掛けたあと、52枚のカードを投げるという細かい演出が施されている。


title: オズワルド (KOF)

text: 『KOF XIV』（以降『XIV』と表記）ではDLCキャラクターとして参戦が決定した。また、使用しているカードがトランプであることがグラフィック上で判別できるようになった。勝利メッセージから周防辰巳（ブルー・マリーの祖父でギース・ハワードの古武術の師）のことも知っているという。悪人チームのメンバー・ザナドゥに対して「ここで死んでいただきます。」と明確な殺意を持って接するが、それが自身の怨恨なのか、何者かの依頼なのかは不明。


title: オズワルド (KOF)

text: 『Days of Memories』において、アッシュの執事として登場した。この作品ではアッシュから「爺や」と慕われている。


title: オズワルド (KOF)

text: トランプのスートを冠した♠・♥・♦・♣の4つは、2回まで他のスートの技に派生させることができる。また、同じ技を連続して出すことはできないが、1回目の派生を別のスートにすれば、2回目の派生で最初に出した技を使うことは可能である。ただし、各技専用の派生技を出してしまうと、そのあとに別のスート技を派生で出すことはできない。


title: 大江匡衡

text: 大江 匡衡（おおえ の まさひら、天暦6年（952年） - 寛弘9年7月16日（1012年8月6日））は、平安時代中期の儒者・歌人。中納言・大江維時の孫で、左京大夫・大江重光の子。官位は正四位下・式部大輔。中古三十六歌仙の一人。


title: 大江匡衡

text: 村上天皇の代である天暦6年（952年）に出生。大江氏（江家）は大江音人を祖とし菅原氏（菅家）と並ぶ学問の家柄で、菅原道真の失脚後に飛躍し、「聖代」とされている村上朝には匡衡の祖父にあたる維時や一族の大江朝綱らが儒家の中心的存在となる。父の重光は対策に及第している文人官僚。


title: 大江匡衡

text: 匡衡は晩年に自身の半生を回顧した長編の述懐詩を残しており、幼少期から青年期の様子も記されている。述懐詩によれば匡衡は7歳で読書をはじめ、9歳で詠作を行う。康保元年（964年）13歳で元服し、祖父の維時から教戒を受けたという（維時は実際には応和3年（963年）に死去）。なお、元服に際して改めた「匡衡」の名は漢代の文人である匡衡に由来すると考えられている。


title: 大江匡衡

text: 康保3年（966年）15歳で大学寮に入り、翌康保4年には寮試に合格して擬文章生となる。匡衡は紀伝道を学び、天延元年（973年）に省試に合格して文章生となる。なお、この時期に父の重光が死去している。天元2年（979年）に対策に及第する（策問作者は問頭博士・菅原文時、策問（問題）と匡衡の回答は『本朝文粋』に収録されている）。匡衡は赤染時用の娘で歌人として知られる赤染衛門を妻としているが、長子挙周の出生時期から天元年間の婚姻であると考えられている。


title: 大江匡衡

text: 寛和元年（985年）襲撃され左手指（どの指かは不明）を切断される。犯人は藤原保輔とされる。


title: 大江匡衡

text: 東宮学士や文章博士を経て、正四位下・式部大輔に至る。匡衡は一条天皇期に文人として活躍し、藤原道長・藤原行成・藤原公任などと交流があり、時折彼らの表や願文、奏上などの文章を代作し、名儒と称された。また地方官としても善政の誉れ高く、尾張国の国司としての在任中は学校院を設立し、地域の教育の向上に努めた。公卿としての地位を望んだが果たせずに終わった。


title: 大江匡衡

text: 漢詩文に『江吏部集』、私家集に『匡衡朝臣集』がある。『後拾遺和歌集』（7首）以下の勅撰和歌集に和歌作品が12首採録。


title: 大江匡衡

text: 大江匡衡と赤染衛門はおしどり夫婦として知られており、仲睦ましい夫婦仲より、匡衡衛門と呼ばれたという。


title: 大江匡衡

text: ※日付は全て旧暦


title: MSO

text: MSO, Mso


title: 現場監督

text: 現場監督（げんばかんとく）


title: 現場代理人

text: 現場代理人（げんばだいりにん）とは、注文者との建設工事の請負契約において、受注者としての立場の請負人（法人の場合は、代表権を有する取締役。個人の場合は事業主。）の契約の定めに基づく法律行為を、請負人に代わって行使する権限を授与された者である。


title: 現場代理人

text:
建設工事の請負人（受注者）が、契約内容の変更の承諾など請負人の契約の定めに基づく行為を、請負人に代わって現場代理人に意思表示（契約約款や仕様書の定めに基づく協議、承諾、通知、指示、請求、報告、申出、解除など）させるために権限を授与するときは、現場代理人へ授与する権限の範囲及び現場代理人の代理行為についての注文者の請負人に対する意見の申出の方法（代理人が請負人から与えられた権限の行使に関し、実行すべき事項を実行しないなど代理人として著しく不適当と認められる場合における注文者から請負人への措置請求の方法など）を、注文者へ書面（代理権授与通知書など）により通知しなければならない。（から第118条まで、第1項）
これについては、注文者と請負者が相互に交付する契約約款に予め代理人の権限と意見の申出方法が記載されている建設工事標準請負契約約款叉はこれに準拠した契約書を使用し、注文者への現場代理人の通知について簡略にしておくことが一般的である。


title: 現場代理人

text: なお、現場代理人は、上記のとおり注文者との請負契約における請負人（受注者）の代理人であるため、下請負人との請負契約など注文者としての立場での事業主の代理人（建設業法第19条の2第2項の「監督員」（建築士法の工事監理は、建築工事に限る。））の権限や官公署への手続きなど注文者との契約に関わりのない行為に関する権限及び自社の作業中の労働者を直接指導又は監督する行為（職長、作業主任者の職務）は、現場代理人の権限には含まれていない。


title: 現場代理人

text: また、現場代理人の選任は請負人の判断によるもので法令による定めはなく、注文者との契約により強制されない限り、必ずしも選任をしなければならないものではない。但し、この場合における現場代理人の権限は、請負人本人が行使する。


title: 現場代理人

text: 現場代理人には、請負人に代わり代理行為を行使するための能力は必要とせず（民法第102条）、代理権の範囲内の現場代理人の行為の効果は、本人に帰属するため（民法第99条）、無権代理に該当する行為や違法行為を除き、現場代理人が責任を負う事はない。）


title: 現場代理人

text: なお、現場代理人は、請負人の代理人であるため、請負人本人である代表権を有する取締役や事業主などの選任は適当ではない。


title: 現場代理人

text: 建設工事標準請負契約約款や個別の入札条件等によって、工事現場に常駐し、その運営、取締り、請負人と代理人との雇用関係について定めるものがある。（以下の職務内容、義務、責任については、現場代理人が負うべきものとしての根拠となる定めはない。実際に携わる職務内容に応じ、資格要件や事業者責任等について考慮する必要がある。）


title: 現場代理人

text: 現場代理人の代理権の範囲及び現場代理人の代理行為についての注文者の請負人（受注者）に対する意見の申出の方法の記入について