title: モントルー

text: モントルー (Montreux) は、スイス、ヴォー州、リヴィエラ・ペイダンオー地区にある基礎自治体（コミューン）で、レマン湖の東端に位置している。レマン湖畔のリゾート地であり、スイス有数のコンベンションシティーでもある。人口は約22,100人（2012年11月現在）。


title: モントルー

text: モントルー郊外には、イギリスの詩人、ジョージ・ゴードン・バイロンが、作品「シヨンの囚人」の中で描いたシヨン城があり、年間を通して数多くの観光客が訪れている。


title: モントルー

text: 毎年7月に開催されるモントルー・ジャズフェスティバルは、世界最大級の音楽イベントで、世界中から集まった幅広いジャンルの一流アーティストのパーフォーマンスが繰り広げられている。


title: モントルー

text: スイス西部、三日月形をしたレマン湖の東端に位置している。レマン湖の対岸、サンジャンゴルフ St-Gingolph の西はフランス領となる。標高は372ｍ。モントルーの北側には、標高2042ｍのロシェドネ山があり、山頂まで登山鉄道が通じている。


title: モントルー

text: モントルーは、イタリア方面からローマ時代に重要な都市となった、アヴァンティクム（現在のアヴェンシュ）への途上にあるため、ローマ時代の集落跡が発見されている。12世紀にこの地方に葡萄栽培が取り入れられ、ラヴォー地区からモントルーにかけてレマン湖北岸の南向き斜面は重要なワインの生産地となった。


title: モントルー

text: モントルーはイタリアからシンプロン峠を越えてフランスに抜けるルート上にあり、交易上の重要な地点でもあった。そのため、数多くの支配勢力の変遷があったが、中でも中世の歴史において重要な役割を果たしたのが、サヴォイア家である。


title: モントルー

text: サヴォイア家はレマン湖の南側から勢力を伸ばし、現在のヴォー州にあたる地域をその勢力下に収めた。サヴォイア伯はそれまでこの地方を支配下に収めていたシオン司教と協力関係を築き、モントルー郊外のシヨン城の代官職も手に入れた。


title: モントルー

text: 15世紀のブルゴーニュ戦争の後、サヴォイア家に替わってベルンがこの地域を支配下に収めた。既にサヴォイア家の勢力は衰退に向かっていたため、ベルンがこの地域に進出する際には際立った抵抗も見られなかった。


title: モントルー

text: 君主の交代により、モントルーや隣のヴヴェイ近郊の地域は、イタリアのユグノーにとって安全な避難場所となった。ユグノーたちは、職人技術をこの地に伝え、新たな産業をもたらした。1798年、ナポレオン・ボナパルトは、モントルーの地域をベルンの支配から解放し、ナポレオン没落後のウィーン体制を経てモントルーはヴォー州の中の主要都市として発展を遂げる。


title: モントルー

text: 19世紀には観光業が主要な産業となった。イギリスの詩人、ジョージ・ゴードン・バイロンが、16世紀のジュネーヴの独立運動家、ボニヴァールを偲んで書いた「シヨンの囚人」により、おおぜいのイギリス人がこの地に押し寄せた。大型のホテルが湖畔に次々と建設され、ヨーロッパの王侯貴族やアメリカの富裕層にとって人気の滞在地となった。


title: モントルー

text: 温暖な気候が特徴のモントルーは、「スイスのリヴィエラ」と呼ばれ、特に春から夏にかけて世界中からの観光客で賑わう。スイスの絶景ルートのひとつ、ゴールデンパスラインの西の発着点になっており、モントルー・オーバーラント・ベルノワ(MOB)鉄道がツバイジンメンを経てインターラーケンとの間を結んでいる。


title: モントルー

text:
モントルー郊外で、レマン湖畔に岩盤が突き出た地点に建てられたスイス随一の名城。
12世紀に湖の対岸のサヴォイア家の所有となり、数々を増築を経て現在の美しい姿になった。地下牢にジュネーヴ人のボニヴァールが幽閉されていた柱が残っている。


title: モントルー

text: モントルーの北に控える標高2042ｍの山で、登山鉄道で手軽に上ることができる。素晴らしい眺望が広がる山頂には、岩をくり抜いて出来たレストラン「プランロック」に加え、高山植物園や、マーモットを自然の環境で生息させるマーモットパークもある。


title: モントルー

text: モントルーとローザンヌの間、レマン湖の北岸の丘陵地帯はラヴォー地区と呼ばれ、葡萄栽培が盛んに行われている。2007年には「ラヴォー地区の葡萄畑」という名称で世界文化遺産に登録された。


title: モントルー

text: 毎年11月末から12月24日にかけて開催されるモントルーのクリスマスマーケット。「サンタクロース・シティー」と銘打ったモントルーのクリスマスマーケットは、そのクオリティの高さで定評がある。


title: 学校法人日本教育財団

text: 学校法人日本教育財団（がっこうほうじんにほんきょういくざいだん）は、東京都新宿区・大阪府大阪市・愛知県名古屋市およびフランス共和国パリ市で10校の専門学校、1校の通信制大学、1校の専門職大学を運営する学校法人。


title: 学校法人日本教育財団

text: 2016年4月1日、法人名を旧名称の学校法人モード学園から現名称に変更した。


title: 学校法人日本教育財団

text: 1966年4月に谷まさる（別名：谷勝、本名：粕谷勝）が創設した名古屋モード学園が発祥。現在は実弟である理事長の粕谷俊彦と二人三脚で経営し、ファッション・コンピュータ・医療の専門学校が東京、大阪、名古屋、パリにあり、2018年からは通信制大学も開学している。講師を含めた教職員は1,200人。生徒総数は約15,000名（うちモード学園パリ校1,000名）。


title: 学校法人日本教育財団

text: 毎年インパクトのあるCMを製作し、ラジオで「ソウル・ボサノバ」（クインシー・ジョーンズ）をBGMに流された谷自身のナレーションによる、海外の流行事情を滔々と語った後の「＊＊を語るとモードになる」が知られる。また各地の校舎は奇抜な外観が特徴である。


title: 学校法人日本教育財団

text:
卒業制作展を、東京は国立代々木競技場、大阪は大阪城ホール、名古屋は愛知県体育館で「HAL-MODE FESTIVAL」としてモード学園とHALで年に一度共催している。
黒のローブを巻いた女性の絵（ロゴマーク）が「印象に残っている」及び「怖い」との声が多かったが、1993年度からこの絵が表示されなくなった。また、毎年タイアップ曲があるわけではなく、時期によってはCMオリジナル曲になる場合もある。また、キャッチコピーは本法人では「メッセージ」と称している。


title: レインボーうさぎ組

text: レインボーうさぎ組（レインボーうさぎぐみ）は、テイチクエンタテインメント所属の中堅演歌歌手、上杉香緒里、永井みゆき、山口ひろみの3人が結成した演歌のユニット名。正式名はテイチク・レインボーうさぎ組、略してテイチクうさぎ組、うさぎ組とも呼ばれる。


title: レインボーうさぎ組

text: レインボーというのは2003年に開催されたテイチクの女性歌手7人による合同コンサート「テイチク・レインボーコンサート」から命名されたもの。3人は何れも1975年（昭和50年）の生まれで、その年の干支がウサギであることからこのユニット名が付けられ、その後のレインボーコンサートでは進行役も担当した。


title: レインボーうさぎ組

text: 担当ディレクターが同じこともあり、3人による合同キャンペーン（インストアーライブ等）やコンサートなどを含めた各種イベントを通してPRを図っていく狙いであった。


title: レインボーうさぎ組

text:
その後、ディレクターが各々別人に代わったこともあり一時期休止状態だったが、年女を迎える2011年を前に本格的に活動を再開し、2010年11月
弦哲也座長の「北区の演歌座」では初のオリジナル曲「雪月花うさぎ組」を歌唱披露した。


title: レインボーうさぎ組

text: 各々の自己紹介ソングとなっており、雪うさぎが上杉、月うさぎが永井、花うさぎが山口担当となっている。


title: レインボーうさぎ組

text: 2011年は「はとバス昭和の名ガイドが選んだ懐メロ・ベスト」CD特典企画で「テイチク・レインボーうさぎ組ガイドと行く懐かしの名曲で辿る都内観光」を実施、うさぎ組ははとバスガイドの服装で当選者とバスで都内を歌い巡り、浅草ではガイド姿でのミニライブもおこなった。


title: レインボーうさぎ組

text: 他


title: テイエムオーシャン

text: テイエムオーシャンは日本の元競走馬で、現在は繁殖牝馬。競走馬時代はデビューから引退まで一貫して本田優が騎乗している。


title: テイエムオーシャン

text: おもな勝ち鞍は2000年の阪神3歳牝馬ステークス、2001年の桜花賞、秋華賞。2000年JRA賞最優秀3歳牝馬、2001年JRA賞最優秀3歳牝馬（馬齢表記改正にともないJRA賞の部門名も改称されたため、2000年に受賞したのは現在のJRA賞最優秀2歳牝馬にあたる）。


title: テイエムオーシャン

text: 母は桜花賞優勝馬エルプスの仔であった。現役時代1勝しかできなかったが、繁殖入りしてダンシングブレーヴとの間に生まれたのが本馬である。生誕して10日後、川越牧場に赴いた馬主の竹園は偶然みかけたオーシャンを「小柄な馬だったが走りそうな馬」と感じ同行していた数人の調教師の反対を押し切り購入を決断した。


title: テイエムオーシャン

text: 2000年8月、旧馬齢（数え年）3歳時に札幌競馬場でデビュー。新馬戦・500万下条件戦を連勝し、札幌3歳ステークスでは後の東京優駿（日本ダービー）優勝馬であるジャングルポケットの3着に終わるものの、その後2ヵ月半の休み明けで出走した阪神3歳牝馬ステークスを制し、この年の最優秀3歳牝馬（現・最優秀2歳牝馬）に選ばれた。


title: テイエムオーシャン

text: 翌2001年は、緒戦となった桜花賞トライアルのチューリップ賞を4馬身差で勝利した後、桜花賞では2着のムーンライトタンゴに3馬身差をつけて優勝。祖母、孫での桜花賞制覇となった。続く優駿牝馬（オークス）ではレディパステル、ローズバドに続く3着と敗れた。この時「直線で引き離していればオーシャンが勝っていた」との声もあり、鞍上の本田優騎手に対する批判の声もあった。牝馬三冠最終戦の秋華賞では、逆に両馬を封じ込め桜花賞に続き牝馬二冠馬に輝く。なお、優駿牝馬から直行での秋華賞制覇は、歴代秋華賞およびその前身のエリザベス女王杯優勝馬としても初めてだった。


title: テイエムオーシャン

text: その後古馬との初対決となったエリザベス女王杯ではトゥザヴィクトリーの5着、有馬記念ではマンハッタンカフェの6着と敗れたが、この年の最優秀3歳牝馬に選ばれた。


title: テイエムオーシャン

text: なお2001年から日本の競馬の馬齢表記が変更され、同時にJRA賞の旧『最優秀3歳牝馬』は『最優秀2歳牝馬』へ、旧『最優秀4歳牝馬』は『最優秀3歳牝馬』へ、それぞれ名称変更された。このためテイエムオーシャンは『最優秀3歳牝馬』という名称の賞を2000年と2001年の2年連続で受賞する形となった。


title: テイエムオーシャン

text: 4歳となった2002年は、緒戦の札幌記念を+38kgという大幅な馬体増にも関わらず2着トウカイポイントに1馬身1/2差をつけ優勝。陣営はその後、エリザベス女王杯などの牝馬路線には進まず、天皇賞（秋）からジャパンカップ、有馬記念と進むが13着、9着、10着と敗れる。


title: テイエムオーシャン

text: 5歳となった2003年緒戦となったマイラーズカップで3着に入るが、次走の金鯱賞では9着に敗れた。その後は牝馬限定競走のマーメイドステークス、クイーンステークスに出走して2着、3着となるが、エリザベス女王杯出走に向けて調整を行っていた同年10月、調教中に右後脚の骨折が判明し、引退し繁殖入りした。


title: テイエムオーシャン

text: 繁殖牝馬となったテイエムオーシャンの交配相手には、オーナーの竹園の意向もあって同じく竹園の持ち馬であるテイエムオペラオーが5年連続で選ばれていた。2004年に同馬との最初の仔を受胎するも翌年流産となったが、2006年2月7日、繋養先の川越ファームで初仔となる牝馬を出産した。この仔馬は「10冠ベイビー」と話題になり、2008年9月25日付でテイエムユメノコとして日本中央競馬会に登録された。2006年もテイエムオペラオーと交配されたが流産、2007年、2008年も同馬と交配され、ともに牡馬を出産した。しかしその後はファンタスティックライト、ディープスカイといったテイエムオペラオー以外の種牡馬と交配されている。


title: 北米サッカーリーグ

text: 北米サッカーリーグ（英語：North American Soccer League、略称：NASL）は、1967年から1984年にアメリカ合衆国およびカナダで開かれた国内サッカーリーグの名称である。


title: 北米サッカーリーグ

text: アメリカ合衆国のサッカーは20世紀前半にFIFAワールドカップ第1回・ウルグアイ大会（1930年）でベスト4入賞を達成するなどの実力を持っていたが、その後は野球、バスケットボール、アメリカンフットボール、アイスホッケーの4大国技に人気を取られ、むしろフットボールといえばサッカーよりもアメリカンフットボールのイメージが強く、北米大陸のサッカー先進国ではあるものの、世界的にはまだまだ発展途上にしか過ぎなかった。


title: 北米サッカーリーグ

text: だが、1966年のFIFAワールドカップ・イングランド大会が全米にも衛星中継されると、全米にサッカーブームが起こり、早速翌1967年に世界の一流プレーヤーを集めてこの北米サッカーリーグが創設された。アメリカ第5のプロスポーツとしての定着を図ろうと意図されたものであった。同リーグはヨーロッパ主要各国のリーグ戦で行う秋→春制の年をまたぐ方式ではなく、メジャーリーグベースボール（MLB）と同じように春→秋の暦年制という形を採用。こうすることで、ヨーロッパや南米の主力選手もレンタル移籍に近い形でリーグ戦に参加できるようになった。


title: 北米サッカーリーグ

text: これによりペレ、ヨハン・クライフ、フランツ・ベッケンバウアー、ジョージ・ベストといった主力選手がサッカー発展途上にあったアメリカ合衆国のサッカー熱を高めた。


title: 北米サッカーリーグ

text: また一時期は参加チームが30チームにも膨れ上がり、カナダにもチームがあった。ただ、世界のサッカーの主流であるクラス分け（実力別に1部、2部…というように下部リーグを作る形式）がなかった。よって成績下位のチームと、その次のクラスの入れ替え制度（自動昇降格や入れ替え戦など）も行われていなかった。


title: 北米サッカーリーグ

text:
しかし、自国選手の育成も国際舞台を経験することには必要だったので、アメリカ・カナダ出身選手を最低6人以上保有し、なおかつ1人以上は試合に出場することというルールまで設けられた。だが、ヨーロッパや南米の主力選手に依存してばかりで、自国選手のスタープレーヤーが育たなかったことや、引き分けによる終了ではなく完全決着（即ち勝敗が付くまで戦うこと）を好むアメリカ人の配慮を受けてMLBのように行った延長戦制度や、シュートアウト合戦（PK合戦に代る仕組みで、アイスホッケーのペナルティーショット（PS）合戦のように、フィールドプレーヤーがゴールから30mの地点からドリブルして相手のGKとの1:1のシュート合戦をするというもの）を採用するなどの大会オリジナルルールを採用するも、ファンの興味を引くことが出来ず、多くのチームが経営から撤退し、1984年度のシーズンを最後にリーグ戦が打ち切られた。
晩年は、秋→春のオフシーズンにインドア・サッカーリーグも開催していた。


title: 北米サッカーリーグ

text: 1994年のFIFAワールドカップ初の北米大陸開催となったアメリカ大会の成功を受けて、1996年から発足したメジャーリーグサッカーはこのNASLの失敗を教訓に、アメリカ人選手の育成及び安定したチームの運営を目指せるように様々な工夫を凝らして行っている。


title: Microsoft BASIC

text: Microsoft BASIC（マイクロソフト ベーシック）とは、マイクロソフトが開発・販売するBASIC言語の処理系である。


title: Microsoft BASIC

text: マイクロソフトの基盤を築いた製品である。最初に登場したのは1975年、ホビースト向けマイクロコンピュータMITS Altair 8800用のAltair BASICであった。


title: Microsoft BASIC

text: Altair BASIC インタプリタは、マイクロソフト社を設立したポール・アレンとビル・ゲイツ（および Monte Davidoff からの手伝い）が開発した。


title: Microsoft BASIC

text: 開発にはミニコンピュータ PDP-10 を使用した。紙テープの形で販売され、初期バージョンは 4Kバイトのメモリを使用した。拡張した8Kバイトバージョンは、いろいろなプラットフォームに移植された。BASIC-80（8080/85とZ80）、BASIC-68 (MC6800)、BASIC-69 (MC6809)、6502-BASIC、そして 16ビットの BASIC-86 (8086/8088)である。


title: Microsoft BASIC

text: Altair BASICでの成功の後、Microsoft BASIC は儲かるソフトウェアライセンスビジネスの基盤となっていく。1970年代から(特に)1980年代にかけて、様々なホームコンピュータやパーソナルコンピュータに移植され、拡張されていった。オリジナルのAltair BASIC とは対照的に、多くのパソコン用のBASICはROM-BASICの形でROMに格納され、マシンの電源を入れると"READY."（または"Ok"）などのプロンプトを表示して直ちにBASICが起動するようになっていた。つまり、Microsoft BASIC とその派生品は初歩的なオペレーティングシステム (OS) としての役割を担っており（スタンドアロンBASIC）、そのような機種は"BASICターンキーモデル"などと呼ばれていた。


title: Microsoft BASIC

text:
当初DOS向けではインタプリタとコンパイラが別系統の商品として販売された後、QuickBASICによって統一され、
その後プロフェッショナル向けが分離された後、Microsoft Visual BasicのStandard/Professional版の形で再統一されている。
一時期Macintosh向けにもインタプリタとQuickBASICが発売されていた。


title: やなせなな

text: やなせ なな（本名：梁瀬 奈々、1975年7月17日 - ）は、奈良県出身のシンガーソングライター。


title: やなせなな

text: 2004年シングル『帰ろう。』でデビュー。龍谷大学文学部卒。


title: やなせなな

text:
包容力のある、やわらかな歌声が持ち味。30歳で子宮ガン（子宮体癌）を克服した経験と、寺院で生まれ育った僧侶という視点を生かした楽曲を多数制作。生死の苦悩を題材に扱いながらも、命に対するあたたかなまなざしを描き、幅広い層から支持を獲得する。
現在はコンサートの他、講演会活動、エッセイの執筆（YAMAHA会員誌『音遊人』にてエッセイ「やなせななのひだまりの唄」を連載中）や、ラジオ番組のDJとしても活躍。


title: やなせなな

text: 1991年、四天王寺高校（四天王寺中学校・高等学校）に入学。1995年卒業。


title: やなせなな

text: 1995年、龍谷大学文学部入学。


title: やなせなな

text: 1999年、同大学を卒業。音楽活動を始める。


title: やなせなな

text: 2004年6月、シングル『帰ろう。』で全国デビュー。


title: やなせなな

text: 同年7月より、(株)三晃空調のCMソングに、本人書き下ろしの曲が使われる（関西ローカル）。


title: やなせなな

text: 同年10月、シングル『街の灯』発売（オリコンインディーズシングルチャート最高18位）。


title: やなせなな

text: 2005年5月、アルバム『あいのうた』発売。オムニバスCD『カフェミルトンへのサウダージ』に参加（収録曲「遠い約束」）。


title: やなせなな

text: 同年10月より、京都市のコミュニティFM・京都三条ラジオカフェにて「やなせななの“ななぽぽラジオ”」（毎週土曜日18:30～）にDJ出演（～2008年1月）。


title: やなせなな

text: 2006年2月より音楽誌『音遊人』（みゅーじん）（YAMAHA刊）にてエッセイ「やなせななのひだまりの唄」連載開始。


title: やなせなな

text: 2007年、2007年度滋賀県人権啓発CMソングに、本人書き下ろしの曲が使われる。


title: やなせなな

text: 同年6月、奈良テレビ放送『エントランスコンサート』に出演。


title: やなせなな

text: 同年7月、シングル『蝶々／七夕』発売（オリコンインディーズシングルチャート最高17位）。アルバム『遠い約束』発売。


title: やなせなな

text: 同年7月より、奈良市のコミュニティFM・ならどっとFMにて「やなせななの“夕空メロディ”」（毎週金曜日17:30～）にDJ出演（～2009年3月）。


title: やなせなな

text: 同年10月より、奈良県王寺町のコミュニティFM・FMハイホーにて「やなせななの“ほのぼのサウンド”」（毎週日曜日17:45～）にDJ出演（～2008年1月）。


title: やなせなな

text: 2008年3月、朝日新聞（奈良版）の取材に応えて子宮ガン（子宮体癌）だったことを告白。同時期より寺院でのコンサート&トーク活動「歌う尼さん」を本格的に開始する。


title: やなせなな

text: 同年4月26日、NHK大阪放送局制作『ぐるっと関西プラス』「ぐるっとライブ」に生出演。


title: やなせなな

text: 同年8月、オリジナル曲「七夕」がニンテンドーDS用ソフト『東京魔人學園剣風帖』のエンディングテーマに起用される。


title: やなせなな

text: 2009年4月より、オリジナル曲「街の灯」が日本珠算連盟のCMソングに起用される。


title: やなせなな

text: 2009年10月、アルバム『願い』発売。


title: やなせなな

text: 2010年3月、華咲山教恩寺（浄土真宗本願寺派）を継ぐ。


title: やなせなな

text: 2010年4月、自伝エッセイ『歌う。尼さん』（遊タイム出版）刊行。


title: やなせなな

text: 2010年5月、奈良テレビ放送『ゆうドキッ!』に生出演。


title: やなせなな

text: 2010年6月、毎日新聞（全国版）「ひと」に取り上げられる。


title: やなせなな

text: 2010年7月22日、NHK奈良放送局『ならナビ』にて、その活動が取り上げられ、スタジオ生出演。


title: やなせなな

text: 2010年8月、全国の仏教系寺院（超宗派）でのコンサート&トーク「歌う尼さん」が100カ所での公演を数える。


title: やなせなな

text: 2010年9月、読売テレビ『かんさい情報ネットten!』「ニュース特集」にて、その活動が取り上げられる。


title: やなせなな

text: 2010年11月、母校龍谷大学校友会より「龍谷奨励賞」を贈られる。


title: やなせなな

text: 2010年11月～、読売テレビ『かんさい情報ネットten!』にコメンテーターとして出演（～2011年11月）。


title: やなせなな

text: 2011年1月、テレビ東京 ミニドキュメント『生きるを伝える』にて、その活動が取り上げられる。


title: やなせなな

text: 2011年3月、日本テレビNNNドキュメント『歌う尼さん～がん闘病から奏でる命』が放送される。


title: やなせなな

text: 2011年7～8月、オリジナル曲「街の灯」が曹洞宗のCMソングに起用される（東北ローカル）。


title: やなせなな

text: 2011年8月、シングル『まけないタオル～東日本大震災支援歌』発売。


title: やなせなな

text: 2011年8月、朝日新聞（奈良版）『人生あおによし』にて自伝エッセイ（全21回）が連載される。


title: やなせなな

text: 2011年10月、NHKラジオ第2放送宗教の時間に出演、『歌で伝える仏のこころ』が放送される（その後2012年1月にアンコール放送された）。


title: やなせなな

text: 2012年3月、ジュスカ・グランペールのアルバム『千年の戀』に参加（収録曲「永久の君」で作詞・歌唱）。


title: やなせなな

text: 2012年6月、オリジナル曲「春の雪」が曹洞宗東北管区教化センター制作『向き合う 東日本大震災』付録DVD（※非売品）エンディングに起用される。


title: やなせなな

text: 2012年7月より、エフエム仙台Date fmにて「やなせなな　はじまりの日」（毎週月曜日11:30～）にDJ出演。


title: やなせなな

text: 2012年7月、読売テレビ『かんさい情報ネットten!』「ニュース特集」にて、その活動が取り上げられる。


title: やなせなな

text: 2012年7月、BS朝日（ビーエス朝日）『ごごいち!ニュースキャッチ』にて、その活動が取り上げられる（※生出演）。


title: やなせなな

text: 2012年9月、NHKラジオ第1放送『ラジオ深夜便』「明日への言葉」にゲスト出演。


title: やなせなな

text: 2012年9・10月、NHK Eテレ、『グラン・ジュテ　私が跳んだ日』にて取り上げられる（その後同年12月にアンコール放送された）。


title: やなせなな

text: 2012年12月、ニンテンドー3DS『ファンタジーライフ』のエンディングテーマ「きこえるよしあわせの音」を歌唱。


title: やなせなな

text: 2013年2月、アルバム『春の雪』発売。


title: やなせなな

text: 2014年11月、エッセイ『ありがとうありがとうさようならさようなら～歌う尼さんの仏さま入門』（さくら舎）刊行。


title: やなせなな

text: 2015年3月、産経新聞『新・関西笑談』に【心に寄り添う、歌う尼さん(1)～(5)】が掲載される。


title: やなせなな

text: 2015年4月、文溪堂『5年生の道徳』に「生かされている“今”を大切に」と題して寄稿。


title: やなせなな

text: 2015年4月20日、NHK奈良放送局『ならナビ』「まほろばラウンジ」に生出演。


title: やなせなな

text: 2015年9月22日、福島中央テレビ『ゴジてれChu!』にて、その活動が取り上げられる。


title: やなせなな

text: 2016年8月、アルバム『夜が明けるよ』発売。


title: やなせなな

text: 2016年10月より、奈良市のコミュニティFM・ならどっとFMにて「やなせななの“なないろメロディ”」（毎月第一木曜日15:00～）にDJ出演（～2017年9月）。


title: やなせなな

text: 2016年11月、CD付き絵本『よるがあけるよ CDブック』（さくら舎）刊行。


title: やなせなな

text: 2017年11月、やなせななが脚本・企画・音楽を担当した、自主制作短編映画『祭りのあと』を、東京・大阪にて公開（監督・渡辺和徳、主演・大塚まさじ）。


title: やなせなな

text: 2017年11月20日、NHK奈良放送局『ならナビ』「まほろばラウンジ」に出演。


title: やなせなな

text:
2018年1月5日、NHK Eテレ、『あしたも晴れ！人生レシピ』にて取り上げられる。　※テレビ、ラジオCMソング　書きおろし
　※テレビCMソング　書きおろし


title: BEAT EMOTION

text: 『BEAT EMOTION』（ビート・エモーション）は、日本のロックバンドであるBOØWY（ボウイ）の5枚目のアルバム。


title: BEAT EMOTION

text: 前作『JUST A HERO』（1986年）リリース後、全国ツアー最終日である7月2日に日本武道館単独公演を成功させ、同日に初のビデオ『BOØWY VIDEO』をリリース、また7月31日には日本武道館のライブを収めた初のライブ・アルバム『“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986』を10万枚限定でリリースし、ライブアルバムは売れないという定説を覆して完売するなど、人気はさらに上昇し続けていた。


title: BEAT EMOTION

text: その最中、 前作においてサウンド面で納得のいくアルバムを作ることが出来たメンバーが、今度は商業面での成功、「チャート1位を狙う」という目的でレコーディングを開始する事となった。


title: BEAT EMOTION

text: 氷室京介は、「BOØWY結成時の瞬発力みたいなものを再現したい。前作がオシャレに着飾った作品だとしたら、今回のアルバムは肌の部分が強い」と語っている。


title: BEAT EMOTION

text: 制作段階では、このアルバムをラスト・アルバムと想定していた事が明らかにされており、アルバムタイトルには、全ての始まりとなった東芝EMIへの移籍前の1984年のライブツアーと同じ名称が使用された。


title: BEAT EMOTION

text: プロデューサーとして、本作ではBOØWYのマネージャーであった糟谷銑司が務める事となり、音楽面に関しては前作に続き布袋寅泰がアレンジも含めほぼ全てを担当している。


title: BEAT EMOTION

text: レコーディングは1986年9月6日から23日までテイクワン G&R スタジオで行われており、前作・前々作が海外でレコーディングやミックスを行ったのに対して、本作は全ての作業を日本国内で行った。また、前作が様々なスタジオでレコーディングされたのに対し、本作は一つのスタジオで集中して行われた。


title: BEAT EMOTION

text: レコーディングには僅か18日間しか費やしておらず、ドラム、ベースは最初の5日間程で録り終えたという。アルバムジャケットの撮影もレコーディング初日に行われた。


title: BEAT EMOTION

text: 1986年11月8日に東芝EMIのイーストワールドレーベルよりLP、CD、CTの3形態でリリースされた。


title: BEAT EMOTION

text: また、前作と同様にCD、CTにのみ「NOISE LIMITTER」と「WORKING MAN」の2曲が追加収録されており、LPにはこの2曲は収録されていない。


title: BEAT EMOTION

text: 先行シングル「B・BLUE」はPVが制作され、テレビ等で放送された。


title: BEAT EMOTION

text: また、テレビ番組出演に関しては、音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』（1985年 - 1989年、フジテレビ系列） に出演し、11月5日は「B・BLUE」を演奏、12月3日にはまだシングルカットされていなかった「ONLY YOU」を演奏している。


title: BEAT EMOTION

text: その他にも12月3日にバラエティ番組『オールナイトフジ』（1983年 - 1991年、フジテレビ系列）にも出演し、「B・BLUE」、「BEAT SWEET」、「ONLY YOU」の3曲を演奏している。


title: BEAT EMOTION

text: 本作を受けての全国ツアーは、「ROCK'N ROLL CIRCUS TOUR」と題し1986年11月11日の石川厚生年金会館を皮切りに31都市37公演行われた。


title: BEAT EMOTION

text: ツアータイトルの示す通り、当初はサーカスをイメージしたテント小屋を会場にしようと計画していたが、サーカスの管理事務所側から「地ならしのためのゾウを引き取ってもらわないと困る」と言われ断念した。


title: BEAT EMOTION

text: 本ツアーでは2度の日本武道館公演が含まれており、後にその模様がCD『GIGS at BUDOKAN BEAT EMOTION ROCK'N ROLL CIRCUS TOUR 1986.11.11〜1987.02.24』（2004年）、ビデオ『GIGS at BUDOKAN BEAT EMOTION ROCK'N ROLL CIRCUS TOUR 1986.11.11〜1987.02.24』としてリリースされている。


title: BEAT EMOTION

text: 音楽情報サイト『オールミュージック』では、3.5点（満5点）となっている。


title: BEAT EMOTION

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「これまでのBOØWYにあったトゲトゲしさみたいなものが消えています。一段と格好良さが増し、それがアルバムに出たと思えてきます」と評されている。


title: BEAT EMOTION

text: 音楽誌『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、「高橋、松井のリズム隊もより堅固に、より鋭利となり、音全体にビシッと確たる一本の筋が通ったかのようだ。分かりやすい曲調に乗って、氷室の歌声が、布袋のギターが明瞭に浮き上がり、これぞまさに90年代に連なるビート系バンドの原型、お手本といった仕上がりになっている。完成度は非常に高い」と述べている。


title: BEAT EMOTION

text:
音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』では、「バンドのアルバム、という印象が明快なのは、前2作を手掛けた佐久間正英ではなく布袋がプロデュースしたからだろう。佐久間との作業によって彼らが学んだことは多いはずだし、メンバーはもちろん、プロデューサーとしての布袋はその収穫を的確に生かしている。結果、以前にも増して"BOØWYらしい"作品に仕上がった」と述べている。
BOØWY
参加ミュージシャン
スタッフ


title: PSYCHOPATH

text: 『PSYCHOPATH』（サイコパス）は、BOØWYの6枚目のオリジナルアルバム。


title: PSYCHOPATH

text: 全国ツアー『ROCK'N'ROLL CIRCUS TOUR』が終了した後、メンバーはオフ期間に入り、その期間中にアルバムからのシングルカットとして「ONLY YOU」をリリースする。


title: PSYCHOPATH

text: 既に音楽的にも商業的にも成功を収めたBOØWYは、このアルバムが発売された1987年は解散に向けて活動していくようになる。既にメンバー間や一部スタッフの間では解散は決定事項となっていたが、外部には一切知られていない状態であった。


title: PSYCHOPATH

text: そんな中、レコーディング・ディレクターであった子安次郎はプロデューサーである糟谷銑司と共に、休養としてロンドンに滞在中だった氷室京介の元へ行き、1枚だけ新しいアルバムを制作する約束を取り付ける。こうして、本作のレコーディングはスタートした。


title: PSYCHOPATH

text: 7月には完全な新曲としてシングル「Marionette -マリオネット-」をリリース。これまでシングルでの1位獲得作品はなかったが、ラブソング中心であった当時のヒットチャートでは異例の売上1位を獲得する。


title: PSYCHOPATH

text: その後、神戸と横浜でデビュー以来のほぼ全ての楽曲を演奏するという4時間にも渡るライブ『CASE OF BOØWY』を成し遂げるなど、その人気はさらに上昇し続けていた。


title: PSYCHOPATH

text: アルバムタイトルの「PSYCHOPATH」とは英語で「精神異常者」と言う意味だが、表現上問題があるために、発売当初は「イカれた奴」「プッツン野郎」と言う意味だとインタビューなどで説明されていた。


title: PSYCHOPATH

text: 多種多様なサウンドとファンタスティック・ホラーとも呼ぶべき歌詞ワールドを展開している。メロディアスなグラムロックである「LIAR GIRL」、オーソドックスな8ビート・ロック「ANGEL PASSED CHILDREN」、ミディアム・アップのラブソング「LONGER THAN FOREVER」、ライヴ録音を模した「RENDEZ-VOUS」、タイトなニュー・ウェイヴ調の英語詞ナンバー「PSYCHOPATH」、ヘヴィメタルチックな「CELLULOID DOLL」、後のソロ・ワークスにおける氷室的キャッチーさを垣間見せる「FANTASTIC STORY」、ニューミュージック風味の「季節が君だけを変える」など、多彩な曲が収録されている。


title: PSYCHOPATH

text: 本作の先行シングルである「Marionette -マリオネット-」は、アニメーションによるPVが制作され、テレビ放映等がされた他、BOØWYとして唯一のCDVとしてもリリースされ、ビジュアル面での積極的なプロモーションが行われている。


title: PSYCHOPATH

text: しかし、テレビ出演に関しては1987年には一切なく、音楽番組などへの出演もまったくなかった。


title: PSYCHOPATH

text: 本作を受けての全国ツアーは『DR.FEELMAN'S PSYCHOPATHIC HEARTS CLUB BAND TOUR』と題され、9月16日の宇都宮文化会館を皮切りに33都市36公演行われた。


title: PSYCHOPATH

text: 既に解散が決まっており、最後のツアーとなる事は決まっていたが、外部には一切知らされていなかった。しかし、一部ファンの間ではすでに解散説が広まっており、毎回ライブ終了時に「また会おうぜ、愛してます」とMCをしていた氷室は自分の発言が嘘であることと、ファンに事実を伝えられないジレンマに陥り、毎回ライブ終了後に落胆していた。


title: PSYCHOPATH

text: そして12月24日、ツアーファイナルである渋谷公会堂でのライブ中に氷室の口から解散宣言ともとれる発言がなされ、BOØWYはその歴史に幕を閉じる事になった。この解散宣言は、当日どのタイミングで行うかは事前に決められておらず、氷室に一任されていた。


title: PSYCHOPATH

text: ライターの根本桃GO!は、「音的にも歌詞的にもどこか突き抜けたような感覚と、乾いたリリシズムに満ちた『ロック』になっているので驚いた」、「R&Bテイストあり、純粋なロックンロールあり、パンクな雰囲気の曲ありと、実はもっともバラエティに富んだアルバムではないかと再認識させられた」と述べている。


title: PSYCHOPATH

text:
ライターの宮城正樹は、「多彩さとそれを貫く統一感はまさにピークに達したという感がある」、「当時、映画界ではスプラッター・ホラーが元気なジャンルだったが、その流れに背を向けてヨーロッパ・ゴシック調のスタイルで行っている。『マリオネット』『セルロイド人形』『ガラス細工』などの言葉を散りばめて、それまで『Baby』を多用していた氷室の歌詞の世界を大きく広げている」と述べている。
BOØWY
参加ミュージシャン
スタッフ


title: 鮎川信夫

text: 鮎川 信夫（あゆかわ のぶお、1920年（大正9年）8月23日 - 1986年（昭和61年）10月17日）は日本の詩人、評論家、翻訳家。戦後の詩壇で一貫して重要人物とされる。別名・二宮佳景（にのみやよしかげ）。本名・上村隆一（うえむらりゅういち）。


title: 鮎川信夫

text: 1920年に東京小石川の高田豊川町に生まれる。父・上村藤若（「帝国文化協会」主催の出版者・文筆家）は農本主義的なナショナリストで、世間的には温厚な人格者でありながら、家庭内ではすこぶる冷淡な人間であったため、鮎川にとってのモダニズムは〈父親イメージへの反逆から始まった〉と後に語っている。母の幸子は幕末の大野藩の蘭学医・土田龍湾の孫。


title: 鮎川信夫

text: 16歳で詩作を始める。筆名「鮎川信夫」は雑誌『若草』への投稿作「寒帯」（1937年）で名乗り、佳作掲載されて以来用いたが、初期には様々な筆名を用いた。1937年（昭和12年）秋に神戸で中桐雅夫が刊行していた同人誌『LUNA』に加入（筆名・伊原隆夫）。その後、詩誌『LE BAL』へ投稿。一方、1938年11月には森川義信らと第一次『荒地』を企画し、翌年3月から2年間に6冊を刊行する（後の鮎川の代表作のひとつである「死んだ男」の詩中に登場する「M」とは森川を指し、戦争で死んでいた者たちの「遺言執行人」としての立場を生涯貫く）。1942年（昭和17年）早稲田大学文学部英文科3年次在学中、卒論『T・S・エリオット』を提出。これは審査に当たった教授が舌を巻くほど優れた出来だったというが、軍事教練の出席時間不足で卒業を認められずに早稲田大学中退。同年10月に青山の近衛歩兵第4連隊に入隊。1943年3月、三好豊一郎編集の詩誌『故園』へ遺書のつもりで「橋上の人」を書き残す。同年5月、スマトラ島に出征したが、マラリアや結核を発症し、1944年5月に傷病者として帰還。1945年2月、福井県の傷痍軍人療養所で午後9時の消灯後、家族への手紙を書くふりをしながら、わずかな電灯の明かりをたよりに「戦中日記」を書く。同年4月に外泊先の岐阜県より退所願いを出す。8月、福井県大野郡石徹白村で終戦を迎える。


title: 鮎川信夫

text: 1947年（昭和22年）田村隆一らと詩誌『荒地』を主催し、「死んだ男」「繋船ホテルの朝の歌」「アメリカ」「姉さんごめんよ」などの代表作品と共に「Xへの献辞」「現代詩とは何か」などの詩論を発表。その終刊まで見守る。1951年（昭和26年）頃には、それまで持ち歩いていた未発表作の大方を焼却。多くの詩人と対談を行い、鮎川への詩評や言及は数多い。他にエラリー・クイーン、コナン・ドイルなどの推理小説やウィリアム・S・バロウズの翻訳を手掛け、時に二宮佳景の筆名を用いた。また、晩年は詩作よりも批評に重きを置き、その評価も高い。弟子には牟礼慶子などがいる。


title: 鮎川信夫

text: 二人目の妻は年上の英文学者・最所フミ。しかしこの結婚の事実については親戚知人にも明かさなかったため、友人たちは独身だと信じており、鮎川の葬儀の際に最所が名乗り出て、みな驚いたという（宮田昇『戦後翻訳風雲録』）。なお、それ以前に、荒地派の詩人・佐藤木実と、籍は入れなかったが内縁の夫婦であった。


title: 鮎川信夫

text: 上記の例に見られるように、鮎川は私生活に関して完全な秘密主義を貫いており、連絡先は母の家、晩年は甥の家にする徹底ぶりだった。1986年10月17日、世田谷区成城の甥の上村佑の家に郵便物を受け取りに行き、甥の家族とスーパーマリオブラザーズに興じている最中に脳出血で倒れ、搬送先の杏林大学医学部付属病院で死去。。


title: “LAST GIGS”

text:
『“LAST GIGS”』（ラスト・ギグス）は、日本のロックバンドであるBOØWY（ボウイ）の2枚目のライブアルバム。BOØWY
スタッフ


title: サンウエーブ工業

text: サンウエーブ工業株式会社（サンウエーブこうぎょう、"SUNWAVE CORPORATION"）は、かつて存在したLIXILのシステムキッチンやシステムバス、洗面器などの製造を行っていた会社である。


title: サンウエーブ工業

text: 2015年（平成27年）4月1日、株式会社LIXILに吸収合併され、解散した。


title: サンウエーブ工業

text: LIXILグループ系。過去に自主再建を断念、会社更生法を申請し、倒産したことがある。


title: サンウエーブ工業

text:
2009年（平成21年）6月19日に住生活グループと資本・業務提携、第三者割当増資により同社が筆頭株主となった。さらに2010年（平成22年）4月1日には株式交換によって（一時的に）住生活グループの完全子会社となった。なお、元筆頭株主の日新製鋼は、2010年（平成22年）4月7日に住生活グループから全株式の20%を譲り受け、持分法適用関連会社として今後も資本・業務面で協力していく方針。また、2011年4月1日からは、トステム・東洋エクステリア・新日軽・INAX・初代LIXILが合併して誕生した2代目LIXILの生産子会社になった。
システムキッチン


title: サンウエーブ工業

text: 浴室・浴槽


title: “SINGLES”

text: 『“SINGLES”』（シングルズ）は、日本のロックバンドであるBOØWYのシングル曲集。初のベストアルバムとしてリリースされた。BOØWY


title: スティル・クルージン

text: 『スティル・クルージン』 ("Still Cruisin") は、1989年にリリースされたザ・ビーチ・ボーイズのアルバム。


title: スティル・クルージン

text: キャピトル・レコードへ復帰しての作品であり、予期しなかった「ココモ」のシングル・ヒットにより制作されたアルバム。急なアルバム制作だったことと、当時ブライアン・ウィルソンがソロ活動を重視していたこともあって、十分な数の新曲を用意できず、1960年代のヒット曲「アイ・ゲット・アラウンド」「素敵じゃないか」「カリフォルニア・ガールズ」を再収録している。しかし「ココモ」大ヒットの影響もあり、ゴールド・ディスクを獲得した。


title: チュクチ語

text:
チュクチ語（チュコト語、ルオラベトラン語、チュクチャ語ともいう）はシベリア最東端の主にチュクチ半島に住む、2001年現在で約10,400人のチュクチ人が話す古シベリア諸語の一つ。
ユネスコの Red Book に危機に瀕する言語として記載されている。


title: チュクチ語

text: コリャーク語（またはコリヤーク語：話者は2001年時点で約5200人とチュクチ語の半数）に近縁な言語で、これに加えアリュートル語、ケレク語およびイテリメン語と共にチュクチ・カムチャツカ語族を形成する（ただし最後のイテリメン語については別系統であるとの論議もある）。


title: チュクチ語

text: チュクチとコリャークはトナカイの群れに基づく経済で文化ユニットを形成しており、ともにロシア連邦内で自治区を持っている。ロシア語の "Chukchi" はチュクチ語で「豊富なトナカイ」を意味する "Chauchu" から来ている。


title: チュクチ語

text: 表記にはロシアで用いられるキリル文字に「 Ӄ」「ӄ」 と「 Ӈ」「ӈ」の2文字及び記号「ʼ」を加えたものが使用されている。また、特定の子音の発音が男女で異なり、 「r」や 「rk」を男性は そのまま「r」「rk」と発音するが、 女性は 「ts」と発音し、例えば セイウチ を意味する単語を、男性は「"rərkə"」、女性は「"tsətsə"」と発音する。


title: チュクチ語

text: かつては北東シベリアにおける中心的な言語であり、周辺の各民族の媒介語としても使用されたが、ロシア人の入植・流入によって徐々に勢力を弱め、特に1950年代以降の出稼ぎロシア人の大量流入によってロシア語の母語化傾向が加速した。2000年代初頭では、若い人で流暢なチュクチ語を話せる者は少ないとされ、これは周辺の各少数言語と共通した状況である。


title: ラコタ語

text: ラコタ語（ラコタご、ラコタ語: 、）はスー語族に属する言語である。ラコタ族によって話されている。


title: 大阪モード学園

text: 大阪モード学園（おおさかモードがくえん）は、学校法人日本教育財団が運営し、大阪府大阪市北区にある、デザイナーなどのクリエイターの育成を目的とした専修学校。


title: 大阪モード学園

text:
卒業制作展を年に一度、大阪城ホールでHALとの共催で「HALMODE　FESTIVAL」として開催している。
姉妹校として東京・名古屋モード学園、グループ校としてHAL（東京・大阪・名古屋）、医専（東京・大阪・名古屋、東京の場合は首都医校）、CREAPORE（モード学園パリ校）がある。


title: 大阪モード学園

text: 大阪モード学園とHAL大阪のキャンパスは、側面が直角三角形の茶色の建物と、一部ガラス張りの直方体が融合しているという、非常にユニークな外観になっている。


title: 東京モード学園

text: 東京モード学園（とうきょうモードがくえん）は、学校法人日本教育財団が運営する東京都新宿区西新宿1-7-3にある専修学校。


title: 名古屋モード学園

text: 名古屋モード学園（なごやモードがくえん）は、愛知県名古屋市中村区にある私立専修学校。学校法人日本教育財団が運営する。


title: THIS BOOWY

text:
『THIS BOØWY』（ディス・ボウイ）は、日本のロックバンドであるBOØWYのベストアルバム。BOØWY
スタッフ


title: NHKみんなの手話

text: 『NHKみんなの手話』（エヌエイチケイみんなのしゅわ）は、NHK教育テレビジョンが1990年4月2日より放送を開始した手話講座番組である。


title: NHKみんなの手話

text: 番組は、聴覚障害者と健聴者のコミュニケーションを図ることを目的に製作されており、聴覚障害者に対する基本的な日常手話会話を、映像と文字多重放送による字幕を使って判りやすく紹介する。また、聴覚障害のハンディキャップを克服しながら活動に取り組む人々を紹介するミニコーナーを設ける。講座は全25回にわたって行われ、毎年4月から9月までは本放送、10月から翌年3月までは再放送という構成を取る。


title: NHKみんなの手話

text: 番組のテキストは、NHK出版より発売される。


title: “GIGS” CASE OF BOOWY

text: 『“GIGS” CASE OF BOØWY』（ギグス・ケース・オブ・ボウイ）は、日本のロックバンドであるBOØWYのライブアルバム。


title: “GIGS” CASE OF BOOWY

text: 2001年11月28日にリリースされた。


title: 北川義隆

text: 北川 義隆（きたがわ よしたか、1970年 - ）は元文化放送アナウンサーで、フリーアナウンサー、スポーツジャーナリスト、スポーツライター。かつてローマ在住。


title: 北川義隆

text: 桐光学園高等学校、明治学院大学を卒業後に文化放送入社し、アナウンス部配属。入社1年目の1993年から、この年から監督に復帰した長嶋茂雄の番記者を務め、「ジャイアンツ担当アナウンサー」として名前を知られる。また、NACK5で西武ライオンズの試合の実況も担当した。当時ラジオ局の若手スポーツアナウンサーとしては、得点を頻繁に伝える為、わかりやすい中継と言われていた。


title: 北川義隆

text:
1998 FIFAワールドカップではプロデューサーとして番組の制作を手がけ、翌1999年に文化放送を退社してイタリアに渡る。
その後はサッカー・セリエAの日本人選手の活躍を中心に、スカイパーフェクTV!などのCSテレビ放送の実況中継や、日本のサッカー雑誌「週刊サッカーダイジェスト」にコラムを執筆するなど活躍している。難関と言われるFIFA公認の代理人の試験をパスし、日本サッカー協会認定選手エージェントとなる。


title: 北川義隆

text: 自ら「ロマニスタ」と名乗る熱狂的なASローマファンであることは有名。


title: 北川義隆

text:
高校時代、ニッポン放送(JOLF)の深夜番組『HITACHI FUN! FUN! TODAY』内の辻仁成脚本のラジオロックドラマ
『続・バックステージパスを探して』のタケシ役として主演している事はあまり知られていない。


title: 北川義隆

text: 2015年9月公開、映画天空の蜂(東野圭吾原作、堤幸彦監督)に原発前のレポーターとして出演している。


title: 北川義隆

text: 2016年より、千葉ロッテマリーンズ主催ゲーム中継（球団製作）（TBSニュースバードなど）にベンチレポーターとして出演。


title: 国民休暇村

text: 国民休暇村（こくみんきゅうかむら）は、国立公園及び国定公園の集団施設地区に設置された総合的休養施設である。旧厚生省により、昭和36年度（1961年度）から整備が始められた。


title: 国民休暇村

text: かつて自然公園の施設整備は、民間の有料施設、それも大半が高級な宿泊施設に偏りがちだった。このため、低廉で健全な宿泊施設を中心として、スキー場、キャンプ場等地域に応じた各種の野外レクリエーション施設を集団的に整備する目的で、自然公園法の公園計画にもとづき制度化された。


title: 国民休暇村

text: 国費により国または地方公共団体が整備した基本的公共施設と、年金福祉事業団の直接融資等により一般財団法人休暇村協会（2012年3月31日まで財団法人休暇村協会）が整備した有料施設からなる。


title: 浪漫倶楽部

text: 『浪漫倶楽部』（ろまんくらぶ）は、『月刊少年ガンガン』（エニックス、現スクウェア・エニックス刊）にて1995年6月号から1998年No.3まで連載されていた、天野こずえの学園ファンタジー漫画、およびそれを原作とした小説やドラマCDを指す。漫画は全6巻。2005年、マッグガーデンから新装版が発売された。


title: 浪漫倶楽部

text: 天野にとって初の長期連載作品。作品のテーマの1つに「終わらない放課後」を掲げている。連載期間中の四季に合わせた様々な行事やイベントを組み込ませているのも特徴。


title: 浪漫倶楽部

text: 昔から奇妙な現象が多発してきた町に在る夢ヶ丘中学校。その謎を解明すべく立ち上げられた「浪漫倶楽部」。設立者の綾小路部長と共に主人公・火鳥泉行がいつものように取るに足らない事件を捜査していたところ、裏山で彼にしか見えない1人の少女と出会う。この町の奇怪な現象を鎮めるために生み出された「石の精霊」と名乗る彼女との出会いから、素敵な物語が幕を開ける。


『GIGS at BUDOKAN BEAT EMOTION ROCK'N ROLL CIRCUS TOUR 1986.11.11〜1987.02.24』（ギグズ・アット・ぶどうかん・ビート・エモーション・ロックンロール・サーカス・ツアー）は、日本のロックバンド、BOØWYのライブ・アルバム。


title: GIGS at BUDOKAN BEAT EMOTION ROCK'N ROLL CIRCUS TOUR 1986.11.11〜1987.02.24

text: 2004年2月24日にリリースされた。


title: ORCHESTRATION BOOWY

text: 『ORCHESTRATION BOØWY』（オーケストレーション・ボウイ）は、日本のロックバンドであるBOØWYの曲のカバー・アルバム。


title: ORCHESTRATION BOOWY

text:
1989年8月8日に東芝EMIのイーストワールドレーベルよりリリースされた。
また、2007年12月24日には期間限定で紙ジャケット化され再リリースされている。


title: ORCHESTRATION BOOWY

text: 全編オーケストラによるインストゥルメンタルになっている。


title: ORCHESTRATION BOOWY

text: BOØWYの代表曲がロビン・スミス編曲によってオーケストラ・アレンジされている。そのため、ボーカルは一切入っていない。アートワークは立花ハジメが担当しており、ライナーノーツには布袋寅泰のコメントが掲載されている。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: 『十七歳の地図』（じゅうななさいのちず）は、日本のミュージシャン、シンガーソングライターである尾崎豊のファースト・アルバムである。英題は『"SEVENTEEN'S MAP"』（セブンティーンズ・マップ）。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: 小学校5年生の時に両親が一戸建てを購入した事から東京都練馬区から埼玉県朝霞市に引っ越す事となった尾崎であったが、転校先の学校に馴染めず、毎朝登校する振りをして家を出た後1時間ほどして家に帰り、実際には登校していない日々が続くようになった。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: 学校に行かずにいた尾崎が音楽に触れるきっかけとなったのは、兄が購入して使用されていなかったクラシック・ギターを手に取り始めた事であった。あらゆるフォークソング、シンガーソングライターの曲に興味を持っていた尾崎は、特に井上陽水の詞の世界のシチュエーションに強く惹かれていた。小学校6年生になると半年に渡り登校拒否を続けており、その間、井上陽水やさだまさし、イルカの曲をギターを弾きながら歌う日々が続いていた。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: 中学生になると尾崎は朝霞の中学校には入学せず、以前住んでいた練馬区の中学校に越境入学する事となる。旧友たちと再会した尾崎は学校に行くようになり、フォークソング・クラブに所属する事となった。小学校に行かず毎日ギターを弾いていた尾崎は、同学年の誰よりもギターも歌も上手かったためすぐに一目置かれるようになり、文化祭で演奏した事で一躍学校内で有名な存在となる。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: その後、青山学院高等学校へと進学した尾崎は、平日も休日もアルバイトに明け暮れる事となり、その最中でジャケットを見ただけで何となく購入したジャクソン・ブラウンの「ランニング・オン・エンプティ」を聴いて衝撃を受ける。その影響で「町の風景」や「ダンスホール」などの曲が製作されたが誰にも公表せずにいた。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: その頃、中学時代の友人と会った際に「音楽でやっていくつもりだ」と打ち明けるものの、友人からは「まだ何もやっていない」と指摘された事を受け、CBSソニー主催の「SDオーディション」、ビクター主催のオーディションにそれぞれ応募する事となる。ビクターのオーディションで2次審査まで進んだ尾崎であったが、10分近くある「町の風景」を演奏した際に審査員から「長すぎる」と指摘された事で、自分の曲を理解していないと思い、不信感を抱いた事から次の「SDオーディション」には行かず、友人の家に滞在していた。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: しかし、CBSソニーのディレクターであった須藤晃、マザーエンタープライズの社長であった福田信の2人は衝撃を受け、当日尾崎がオーディションに来るのを心待ちにしていたが、一向に本人が現れないためスタッフ側から自宅へ連絡を入れ、さらに尾崎の友人の家まで電話を掛けてまでオーディションへの参加を促す事となった。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: 尾崎はオーディションに合格し、尾崎の担当となった須藤は月に一度尾崎と会う機会を設けた。その席で須藤は尾崎の作成したデモテープや大学ノートに綴られた歌詞に目を通していたが、須藤の望むような作品ではなかったためレコーディングに入る前に度々ミーティングが行われていた。その後、尾崎が書いてきた「十七歳の地図」の歌詞を見た須藤は「十七歳の少年そのものの言葉が息づいている歌」として感嘆し、ようやくレコーディングに取りかかる事となった。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: プロデューサーは須藤晃が担当した。須藤はこの当時、浜田省吾、杉真理、村下孝蔵、国安修二、五十嵐浩晃、ハイ・ファイ・セットなどのアーティストを担当していた。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: 実際にレコーディングが始まるまでの間に須藤と尾崎とでミーティングが何度か行われ、いくつかの曲タイトルや曲構成などが変更されている。一例として「無免で…」は「15の夜」へ、「街の風景」は長すぎるという理由で歌詞を削られ5分程度に、「セーラー服のリトルガール」は「OH MY LITTLE GIRL」、「セーラー服」は「ハイスクールRock'n'Roll」へとそれぞれ変更された。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: その後、須藤は中上健次の小説『十九歳の地図』のイメージと尾崎を重ねていた事からアルバムタイトルを『十七歳の地図』と決定し、尾崎に「十七歳の地図」というタイトルの曲を製作するよう指示、尾崎が実際に製作してきた「十七歳の地図」の歌詞を見て感嘆した須藤はようやくレコーディングに取りかかる事となった。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: 1983年7月30日18時から、尾崎にとって初となるレコーディングが開始された。7月30日から31日にかけて「愛の消えた街」、「15の夜」、「僕が僕であるために」が録音されている。当初はリズム録りが行われており、全体のメロディーとリズムを照らし合わせるため尾崎のボーカルも録音されていたが、その時のテイクがそのまま使用されている曲も多くある。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: レコーディング開始に当たり、用意されていた曲は完成品に収録されている曲以外にも「ダンスホール」、「もうおまえしか見えない」、「野良犬の道」などがあったが、須藤の判断によりこれらの曲はレコーディングされなかった。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: レーコーディングも進み、終盤に差し掛かった所で須藤から「曲が足りないからバラードを1曲書いてきて」と要請された尾崎は、「I LOVE YOU」を製作する事となり、この曲が本作で最後に製作され、また最後にボーカル録りをした曲となった。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: 本アルバムは全ての作詞、作曲を尾崎が行っており、編曲は佐野元春のバックバンド「THE HEARTLAND」のメンバーだった西本明や、浜田省吾のサポートを長年行っている町支寛二の2名が担当している。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: 1983年12月1日にCBSソニーよりLP、CTの2形態でリリースされた。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: 初版プレスは1300枚、もしくは2,234枚。その後まもなく再プレスされて「卒業」の発売につながっていった。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: 初版プレスの少なさから、置かれているレコード店が少なかったため、リリース日になって尾崎自身が「朝霞の西友に自分のレコードが入っていない」とレコード会社に問い合わせをしている。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: その後の再発盤を含めた累計売り上げは300万枚近くに達する。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: マスターテープの完成からリリースまであまり時間がなく、またレコード会社側も売れる作品と認知していなかったため積極的なプロモーションは行われなかった。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: また、尾崎が所属した音楽事務所であるマザーエンタープライズはライブ活動をアーティストの基本に置く方針であったため、キャンペーンや雑誌の取材、テレビ・ラジオなどのマスコミにも一切情報が提供されておらず、口コミを重視した戦略がとられていた。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: 須藤は音楽性だけで浸透すると考えていたため、尾崎のビジュアルに関してはほとんど表に出さない戦略がとられた。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: アルバムジャケットの製作は田島照久が担当した。田島は「10代の男の子、十七歳の地図」という尾崎の情報を得たが要領を得ず、「SEVENTEEN'S MAP」という言葉を聞いた瞬間に、「その少年が壁から飛び降りる感じ」というインスピレーションを得て製作した。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: 本作リリース後、1984年に数回のライブハウス公演を経て、12月3日の秋田市文化会館を皮切りに、「1st Live コンサート・ツアー」として21都市21公演を行っている。このツアーの内、1985年1月12日の日本青年館公演が後にビデオ『OZAKI・19』（1997年）としてリリースされた。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: 音楽評論家である松井巧は「メロディーにしても歌詞の言葉の選び方にしても、きわめて平易でオーソドックスであるが、平易なポップスというのは、広くメッセージを伝える手法としては正しいとも言える」と評している。。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: 詩人である和合亮一は「歌唱力にはめざましいものがあり、いくつものテクニックを天性として持ち得ていたのであろう」と評している。


title: 十七歳の地図 (尾崎豊のアルバム)

text: フリーライターの河田拓也は、「いわゆる『ドンシャリ』の無機的で冷たく平板な音に、透明だけれど生々しく切実な緊張を湛えた尾崎の声が乗る時、教室と、勉強部屋と、匿名の雑踏に閉ざされて、「自分」と「社会」の間に血の通った媒介となる場を持たずに自我形成にあがいていた若者の孤独が、そこには確かに体現されていた」と評している。


title: 回帰線 (尾崎豊のアルバム)

text: 『回帰線』（かいきせん）は、日本のミュージシャンである尾崎豊のセカンド・アルバム。英題は『"TROPIC OF GRADUATION"』（トロピック・オブ・グラデュエーション）。


title: 回帰線 (尾崎豊のアルバム)

text:
ファースト・アルバムがリリースされ、ライブの計画が立てられるなど本格的にミュージシャンの活動を始めた尾崎であったが、一方で停学の解けた高校へ戻ると、教師から留年になることを告げられ、さらに毎日反省日記を書くよう命じられた尾崎は、押し問答の末1984年1月に卒業を間近に控えながらも退学届を学校側に提出する。
その後、卒業式の日である3月15日に自らのデビューライブを実施する事を決定する。


title: 回帰線 (尾崎豊のアルバム)

text: その前に、リハーサル代わりとして2月に千葉マザースと藤沢BOWでのシークレットライブを行った。千葉ではたった5人の観客を前に演奏する事となった。しかし、3月15日の新宿ルイードで行われたデビューライブには、定員300名をはるかに上回る600名を動員する。前日にはライブ告知のポスターを自ら街の電柱などに貼り、ポスターには「みんなよくがんばった!卒業おめでとう!」というメッセージを書き加えていた。当日は尾崎自身が40度近い熱があったものの、全11曲、2時間超のステージを行った。


title: 回帰線 (尾崎豊のアルバム)

text: その後、6月には全国6都市を回るライブハウスツアーを敢行、8月4日には日比谷野外大音楽堂で行われた「アトミック・カフェ･ミュージック･フェスティバル'84」と題されたライブイベントに参加、この時演奏の最中に7メートル以上ある照明のイントレに上った尾崎はそのまま地面へと飛び降りるパフォーマンスを行い、右足捻挫、左足複雑骨折という全治3か月の大怪我を負ってしまう。


title: 回帰線 (尾崎豊のアルバム)

text: 2週間程度で退院した尾崎は、3か月の療養期間中に本作のレコーディングを開始する。本来であれば9月より初の全国ホールツアーが実施される予定であったが、骨折のため12月からへと変更された。このツアー中にシングルとして「卒業」がリリースされ、オリコン20位にランクインする。


title: 回帰線 (尾崎豊のアルバム)

text: ちなみに、アルバムタイトルの「回帰線」とは、「迂回してくる・ある地点に到達して・そこからまた同じような場所に」との意味が込められている。


title: 回帰線 (尾崎豊のアルバム)

text: プロデューサーは前作に続き須藤晃が担当している。


title: 回帰線 (尾崎豊のアルバム)

text: レコーディングはコンサートツアーである「FIRST LIVE CONCERT TOUR」が実施されている合間を縫うようにして行われた。


title: 回帰線 (尾崎豊のアルバム)

text: 前作に続き、全曲の作詞、作曲を尾崎が行っており、編曲も西本明、町支寛二の2名が担当している。ただし、前作でオーバープロデュース気味であったアレンジが抑えられ、ボーカルを全面に押し出した作品となっている。


title: 回帰線 (尾崎豊のアルバム)

text: 前作に続き、全てのアートワークは田島照久が担当している。


title: 回帰線 (尾崎豊のアルバム)

text: 「TROPIC OF GRADUATION TOUR」というタイトルで、1985年5月7日の立川市民会館を皮切りに、38都市38公演が行われている。ツアーファイナルには追加公演で8月25日に大阪球場でライブが行われ、2万6000人を動員している。


title: 回帰線 (尾崎豊のアルバム)

text: 本ツアーの音源は、後にライブ・アルバム『MISSING BOY』（1997年）、『OSAKA STADIUM on August 25th in 1985 Vol.1』（1998年）、『OSAKA STADIUM on August 25th in 1985 Vol.2』（1998年）にてリリースされている。


title: 回帰線 (尾崎豊のアルバム)

text: 音楽評論家の松井巧は、「ボーカルに関して、10代であるためあどけなさは残るが、その青臭さ自体が歌詞と密着した特色である」、「字余りの歌詞を無理にメロディーにはめ込んだボーカル・スタイルは、切実な心情を描写する尾崎特有の手法として特筆すべき点である」と述べている。


title: 回帰線 (尾崎豊のアルバム)

text: 詩人である和合亮一は「若者の教祖的存在、あるいは時代の代弁者として、逃れられない位置を決定的なものとした一枚」とのべている。


title: 回帰線 (尾崎豊のアルバム)

text: フリーライターの河田拓也は、「全体にロックンロール色が強まり、孤独でストイックな部分よりも、多少荒っぽい衝動や人懐っこい素顔が前に出てきている。ヤンチャな不良連中を思わずほろっとさせ、一方で真面目な子達にもシンパシーと憧れを感じさせて、どこか両者を結ぶ原っぱのような存在でさえあった。前後どちらの世代からも独特な、尾崎らしい間口の広さがよく発揮されたアルバムだと思う」と評している。


title: 臨汾市

text: 臨汾市（りんふん-し）は、中華人民共和国山西省南部、汾河下流域にある地級市。汾河が貫く臨汾盆地に位置し、市の西側の陝西省との境には黄河が流れる。


title: 臨汾市

text: 古称は堯都。伝説上、堯の故郷とされる。


title: 臨汾市

text: 臨汾は華夏文化の発祥の地とされ、『帝王世紀』によれば堯が都城を設けた平陽が現在の臨汾に当たるとされる。また禹による九州設置の際には冀州が設置された。


title: 臨汾市

text: 春秋時代は晋が国都を置き統治し、戦国時代に晋が韓、趙、魏に分裂すると、韓が平陽に都城を設け臨汾を統治していた。


title: 臨汾市

text: 秦による中国統一が達成されると、郡県制が施行され、臨汾は河東郡が設置され漢代まで継承された。三国時代には247年（正始8年）に魏により平陽県が設置されている。その後も中原地区の要衝としての地勢的価値が高く前趙を建国した劉淵は309年（河瑞元年）にこの地に遷都している。


title: 臨汾市

text: 北魏による支配下では晋の古称である唐の名称が州名に採用された時期もあったが、隋代になると583年（開皇3年）に臨汾郡が設置されこの名称が現在まで継承されることとなった。


title: 臨汾市

text: 解放後の1948年2月、晋南区として行政改編を受け、その後臨汾専区、晋南専区、臨汾専区と行政の変遷があった。1978年に臨汾行政公署が成立、1983年には臨汾市が成立し、更に2000年11月1日に地級市に昇格し現在に至っている。


title: 臨汾市

text: 1市轄区・2県級市・14県を統轄する。臨汾には960億トンという豊富な石炭埋蔵量が確認され郷寧を中心に炭鉱開発が進められている。また鉄鉱石や石膏なども産出されているが、これら鉱業の発達に伴い2007年にはブラックスミス研究所による世界の十大汚染地域に指定されるなど深刻な環境問題を引き起こしている。


title: 臨汾市

text: 鉄仏寺、堯廟、堯陵、竜子祠、后土廟。


title: 臨汾市

text: 西部の吉県には、黄河本流にできた最大級の滝である壷口瀑布がある。


title: 壊れた扉から

text: 『壊れた扉から』（こわれたとびらから）は、日本のミュージシャン、シンガーソングライターである尾崎豊の3作目のアルバム。英題は『"THROUGH THE BROKEN DOOR"』（スルー・ザ・ブロークン・ドア）。


title: 壊れた扉から

text: 前作『回帰線』がオリコンチャート1位を獲得、続くコンサートツアー「TROPIC OF GRADUATION TOUR」も前回のツアーの2倍もの規模になっていた。ツアー最終日である8月25日に実施された大阪球場では2万人を動員する。


title: 壊れた扉から

text: そのツアーの途中から、本作のレコーディングは開始する。尾崎豊本人が1985年11月29日の誕生日で20歳を迎えるため、10代である内に3枚目のアルバムを出そうというスタッフの思惑から強行スケジュールでレコーディングされた。そして、誕生日前日にぎりぎり間に合い発売された。


title: 壊れた扉から

text: このアルバムは尾崎のバックバンドである「Heart Of Klaxon」と尾崎とで作るアルバムとして企画され、制作された。しかし、須藤らの意向もあり、完全にHeart Of Klaxonがアルバムを監修することはできなかった。


title: 壊れた扉から

text: レコーディングはソニー信濃町スタジオで行われた。プロデューサーは前作に続き須藤晃が担当している。


title: 壊れた扉から

text: 3曲目の「Forget-me-not」、6曲目の「Freeze Moon」や7曲目の「Driving All Night」などは一発録りでレコーディングされたテイクを使用している。誕生日前日のティーンエイジャー最後の日に発表することは、須藤と尾崎の間でプライベート・コントラクトとして確認されていた。


title: 壊れた扉から

text: 前作に続き全ての作詞、作曲を尾崎が行っており、編曲に関しては基本的に西本明、町支寛二が仕切り、一部の曲で尾崎自身がバックバンドとともにアレンジを行っている。


title: 壊れた扉から

text: 前述の通り、アルバムリリースから先行する形で開始した「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」の合間を縫うようにしてレコーディングが進められていたが、最後の1曲である「Forget-me-not」の歌詞製作が頓挫し、スタッフは全員泊まり込み状態となり、着替えを用意して何日もかかりっきりの状態となった。その日の内に歌入れをすませて完成させなければ11月28日にリリースできなくなるという状況下で、真夜中に尾崎は廊下に寝そべって歌詞を考えていた。その後、尾崎は一度帰宅したいと要望し、須藤は朝日が昇るまでにスタジオに戻るよう条件を付けて帰宅させる。しかし、陽は昇り、諦めかけたスタッフの前に、ワイン2本と折詰の寿司、「Forget-me-not」の詞を書いた大学ノートを抱えた尾崎がスタジオの顔を出し、すぐに録音したものが本作に収められているテイクとなった。


title: 壊れた扉から

text: 本作に関して尾崎は「3枚目のアルバムで、20歳になるという意味合いをこめて、何もかもゼロに戻して考え直してみたいと思った。そういう気持ちから『路上のルール』っていう曲ができた。たぶん10代を過ぎたら、僕は新しい意識に目覚めて生活していかなくちゃいけないだろうし、そういった歌を歌わなくちゃいけないと思ってた。学生じゃない、大人としての自分を見つけなきゃいけないと考え始めて、つまり扉を開けて一歩踏み出さなきゃって思い始めたんです。で、いまになってみると自分はすでにその扉を開いていた、一歩を踏み出していたということに気づいたんです。それで振り返ってその扉を見ると、それはもう壊れて街の中に埋もれてくる、そういうイメージがあったんです。手にしたと思うともうそれは失われていて、というか。次の扉を見つけなくちゃいけない、あるいは作らなくちゃいけない、そういう気持ちですね」と語っている。


title: 壊れた扉から

text: 本作リリース前より、十代最後のツアーとして「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」が、1985年11月1日の四日市市民文化会館を皮切りに26都市27公演行われている。


title: 壊れた扉から

text: 11月14日、15日には代々木オリンピックプール第一体育館にてライブを行い、2日間で3万人を動員している。


title: 壊れた扉から

text: このツアーの模様は、後にライブ・アルバム『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1987年）や、『MISSING BOY』（1997年）、ライブ・ビデオ『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1997年）やDVD『625 DAYS』（2005年）に収録されている。


title: 壊れた扉から

text: また、本作発売日のほぼ1ヶ月後の1986年1月1日の福岡国際センターでのライブ後に、尾崎は無期限活動休止宣言を発表、1986年の6月に渡米し、マスメディアから完全に姿を消してしまう。


title: 壊れた扉から

text: 音楽評論家の松井巧は「スピードとエッジを利かせた『路上のルール』や『Freeze Moon』、『Driving All Night』などのロックンロール、感傷的な情景描写のバラード・ナンバー『米軍キャンプ』など、楽曲、サウンドともにファースト・アルバムから劇的な飛躍を遂げているわけではなく、次作『街路樹』での変化と比較するとこのアルバムには10代である自らを総括する意図があったのではないか」と述べている。


title: 壊れた扉から

text: 詩人の和合亮一は「情感の行方をよりはっきりと伝えている一方で、完成されてゆく音楽の調和そのものをどこかで恐れている尾崎の姿がある」と述べている。


title: 壊れた扉から

text: 評論家の北小路隆志は「コーラス・アレンジの優れた『失くした1/2』、ブラック・ミュージックのテイストが入った『彼』、シンセサイザーを前面に押し出した『米軍キャンプ』や『誰かのクラクション』など、前作で前面に出た対社会的なメッセージ色は薄められ、ソングライターとしての成熟を目指す作りになっており、アレンジ上の工夫についても意欲的になっている」と述べている。


title: 壊れた扉から

text: フリーライターの河田拓也は、「前2作に顕著だったストレートな主張や反抗のトーンはほとんど感じられない。（中略）ツアーバンド『ハート オブ クラクション』と尾崎自身によるアレンジの曲が大半。バンドっぽい一体感が強調された演奏とミックスは、分厚くなったコーラスアレンジとも相俟って、80年代半ばの50'sリバイバルの空気とも共振している。ツアーの合間を縫っての慌ただしいレコーディングを思わせるように、ボーカルはややラフだけれど、長いツアーや大会場ライブで得た自信を反映して勢いがある。前2作のひりひりとした切なさや孤独のトーンは後退して、むしろ街の息吹や時代の風俗のざわめきを、尾崎の作品中もっとも感じさせるものになっている」と評している。


title: 奈良和

text: 奈良 和（なら かず、1934年1月6日 - 1995年1月30日）は、元九州朝日放送、元日本教育テレビ・テレビ朝日局アナウンサー。東京都出身。


title: 奈良和

text: 1957年東京教育大学農学部卒業。1956年11月に九州朝日放送に入社（1958年10月退社）、1959年にNETテレビ開局時に移籍。NET開局時から主力アナウンサーとして活躍。その後、同局のワイドショー番組の原点となった「モーニングショー」の第3代メインキャスター（番組は司会者名の冠タイトルが付くため「奈良和モーニングショー」として放送）を1969年～1976年に担当した。


title: 奈良和

text: 1977年、通称がテレビ朝日（同時に、商号が全国朝日放送、2003年に通称と商号が同一）に変更されたのと同時に初代アナウンス部長に就任し、古舘伊知郎など多くのアナウンサーを育成。1994年、テレビ朝日を退職。


title: 奈良和

text: 弟は元TBS報道アナウンサーの奈良陽。


title: ユニオン郡 (インディアナ州)

text: ユニオン郡 ("ユニオンぐん"、"Union County") はアメリカ合衆国インディアナ州に位置する郡である。2000年現在、ここの人口は7,349人である。ここの郡庁所在地はリバティである。


title: ユニオン郡 (インディアナ州)

text: ユニオン郡は1821年に設立された。この郡は Fayette、フランクリン及びウェイン郡の一部を分割して設立されたため、この名称が付けられた。


title: ユニオン郡 (インディアナ州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積428 km (165 mi) である。このうち418 km (162 mi) が陸地で10 km (4 mi) が水地域である。総面積の2.24%が水地域となっている。2000年現在の国勢調査で、この郡は人口7,349人、2,793世帯、及び2,072家族が暮らしている。人口密度は18/km (46/mi) である。7/km (19/mi) の平均的な密度に3,077軒の住居が建っている。この郡の人種的構成は白人98.69%、アフリカン・アメリカン0.23%、先住民0.27%、アジア0.19%、太平洋諸島系0.01%、その他の人種0.16%、及び混血0.44%である。ここの人口の0.30%がヒスパニックまたはラテン系である。


title: ユニオン郡 (インディアナ州)

text: この郡内の住民は27.30%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が7.70%、25歳以上44歳以下が28.50%、45歳以上64歳以下が23.60%、及び65歳以上が12.90%にわたっている。中央値年齢は36歳である。女性100人ごとに対して男性は98.40人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は93.70人である。


title: ユニオン郡 (インディアナ州)

text: この郡の世帯ごとの平均的な収入は36,672米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は41,752米ドルである。男性は31,859米ドルに対して女性は21,617米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は19,549米ドルである。人口の9.70%及び家族の7.90%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の13.30%及び65歳以上の6.40%は貧困線以下の生活を送っている。


title: LAST TEENAGE APPEARANCE

text: 『LAST TEENAGE APPEARANCE』（ラスト・ティーンエイジ・アピアランス）は、日本のミュージシャンである尾崎豊のライブ・アルバム。副題は「THE MYTH OF YUTAKA OZAKI」（ザ・マイス・オブ・ユタカ・オザキ）。


title: LAST TEENAGE APPEARANCE

text: 尾崎豊は十代最後のツアーとして、1985年11月1日の四日市市民文化会館を皮切りに「LAST TEENAGE APPEARAANCE」ツアーを行い、全国26都市全27公演を行った。


title: LAST TEENAGE APPEARANCE

text: その後、同ツアーの中から11月15日に行われた代々木オリンピックプール第一体育館でのライブ映像を編集したテレビ番組『YUTAKA OZAKI Last Teenage Appearance 早すぎる伝説 1985・11・15』（フジテレビ系列）が1986年1月14日に放映され、テレビ局やレコード会社に再放送を希望する署名が殺到し、3月25日に再放送されている。番組で使用された映像は後にライブビデオ『625 DAYS』（2005年）の特典として収録されている。また、当日の「十七歳の地図」演奏時のMCで、「ここにあつまってきてくれたお前らの中に、俺と一緒に本物の愛や真実をみつめようと歩いてゆく連中がいるならば、俺はそいつの為に命を張る」と言った事に対して、当時一部で批判があった。


title: LAST TEENAGE APPEARANCE

text: 同年7月には全国約100カ所で、新宿ルイードでのデビューライブから代々木オリンピックプールでのライブまでを編集した『もっともっと速く!』がフィルムコンサートとして上映され、約20万人を動員するなど注目を浴びていたが、尾崎本人は同ツアーの最終日である1986年1月1日の「福岡国際センター」公演を最後に無期限の活動休止期間に入り、単身渡米しニューヨークで1年間生活する事になる。


title: LAST TEENAGE APPEARANCE

text: 1987年1月に尾崎は帰国し、レコード会社をCBSソニーからマザーアンドチルドレンへと移籍、7月からは「TREES LINING A STREET」ツアーを行っていた。その最中、CBSソニーのプロデューサーである須藤晃によってこのアルバムが企画され、10代の尾崎のドキュメンタリーとして制作された。しかし、尾崎豊自身はこのアルバムの発売を了承したものの、当時方向性を見失い、うまく作品が作れないことで落胆していた。そのため、クレジットにはプロデュースとして名前が載っているが、この作品には全く関わっていない。


title: LAST TEENAGE APPEARANCE

text:
本アルバムには当日演奏された20曲の内、13曲が収録されている。
未収録となった曲は「Teenage Blue」、「米軍キャンプ」、「坂の下に見えたあの街に」、「Scrap Alley」、「ハイスクールRock'n'Roll」、「愛の消えた街」、「Freeze Moon」の7曲。
この中から「Teenage Blue」、「坂の下に見えたあの街に」、「ハイスクールRock'n'Roll」、「Freeze Moon」はライブ・ビデオ『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1997年）に収録されている。（ただし、ビデオ化の際にアルバムには収録されていた「彼」、「Bow!」、「ダンスホール」、「シェリー」の4曲がカットされた。）また、「米軍キャンプ」、「Scrap Alley」の映像は、2005年4月23日にNHKのテレビ番組「尾崎豊に会える日」の中で放送されているが、DVDなどには収録されていない。


title: 街路樹 (アルバム)

text:
『街路樹』（がいろじゅ）は、日本のミュージシャンである尾崎豊の4作目のオリジナルアルバム。英題は『"TREES LINING A STREET"』（ツリーズ・ライニング・ア・ストリート）。
コンサートツアー「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」終了後、無期限活動休止宣言の後1986年5月に渡米し、翌1987年1月に尾崎は帰国した。本人不在にも拘わらず、日本ではフィルムコンサート「625DAYS」が公開され、約20万人を動員するなど依然として人気は高まっていた。


title: 街路樹 (アルバム)

text: 帰国直後の1987年2月10日、それまで在籍したCBSソニーを離れ、所属事務所「マザーエンタープライズ」が設立した新レーベル「マザーアンドチルドレン」へ移籍。前作までの3作は、ソニー専属のプロデューサーである須藤晃によって制作されていたが、レコード会社の移籍に伴って尾崎自身もかなり親和していた彼とは離れる事になってしまう。


title: 街路樹 (アルバム)

text: その後、レコーディングを開始したものの、歌うべき事が見つからず、上手く作品を作れない事で苦悩し、アルバムを完成できぬまま「TREES LINING A STREET」ツアーを7月より開始する。スタッフは半年後にはアルバムが完成すると思っており、その合間を縫う形でレコーディングは続けられたが、完成には至らなかった。本来は1987年4月リリースを予定していた本作だが、リリース予定は7月に延期され、さらに9月になってもリリースされなかった。


title: 街路樹 (アルバム)

text: 8月5日にはライブイベント「広島平和コンサート『ALIVE HIROSHIMA '87』」に参加、親友である岡村靖幸との共演を果たし、6日には出演予定はなかったものの飛び入りで数曲を演奏、8月22日にはライブイベント「熊本BEAT-CHILD」に参加、豪雨の中で全7曲を歌い上げるなど活動は順調に見えた。しかし、9月24日の豊橋勤労福祉会館での公演中に倒れ、立っていることもままならない状況となりライブは中断、28日の新潟県民会館での公演前に再び倒れ、以降ツアーは残り半分以上を残したまま中止が決定される。体調不良の原因は極度の肉体疲労であるが、間接的には酒、睡眠薬などの多量摂取だと言われており、その原因は曲が作れない事と、所属事務所は自分を金儲けの道具としか見ていないとの思いによる人間不信にから来るものであった。


title: 街路樹 (アルバム)

text: アルバムリリースは無期延期となり、代わりに初期のライブから「反核」のタイトルで演奏されていた「核 (CORE)」が10月1日に移籍第1弾シングルとしてリリースされる。しかし、その後の12月22日に覚せい剤取締法違反により逮捕されてしまい、アルバムの制作は暗礁に乗り上げる。


title: 街路樹 (アルバム)

text: 1988年2月22日に執行猶予により釈放され暫く謹慎生活を送った後、5月に一般女性と結婚。これにより、精神の安定を得た尾崎は曲作りに励むようになる。


title: 街路樹 (アルバム)

text: 6月22日、初めてテレビの歌番組『夜のヒットスタジオDELUXE』に出演し、前日に発表したばかりの復活シングル｢太陽の破片｣を生放送で歌う。


title: 街路樹 (アルバム)

text: その後、本作のリリースが決定した。


title: 街路樹 (アルバム)

text: レコーディングは1987年より断続的に行われ、尾崎のアルバムの中では最も長期間に及んでおり、また使用したスタジオは、AVACO CREATIVE STUDIO、ソニー六本木スタジオ、ゴールドラッシュスタジオ、スタジオスカイ、セディック・スタジオ、テイクワンスタジオと最も多くなっている。


title: 街路樹 (アルバム)

text: プロデュースは吉野金次が担当している。吉野は元々レコーディングエンジニアとして活動していた人物であり、過去に担当したミュージシャンは浅川マキ、井上陽水、大瀧詠一、佐野元春、細野晴臣、矢沢永吉、矢野顕子、中島みゆきなど多岐に渡り、様々なミュージシャンをプロデュースしている。


title: 街路樹 (アルバム)

text: レコーディングが中断した事に関して吉野は当時「彼の中に流れる時間を待つことなのだろう」語っている。


title: 街路樹 (アルバム)

text: 前作とは制作スタッフが大きく変わり、西本明が担当した「理由」を除いて編曲者も交替し、一聴してサウンドの印象が変わっている。


title: 街路樹 (アルバム)

text: ギターシンセやエレクトリック・パーカッション、デジタル・シンセサイザー等の1980年代的な記号性をもったサウンドが完全に後退し、1970年代的とも言える、よりオーソドックスな音色で全編埋め尽くされている。


title: 街路樹 (アルバム)

text: 1988年9月1日にマザーアンドチルドレンよりLPレコード、CD、カセットテープの3形態でリリースされた。


title: 街路樹 (アルバム)

text: 2007年にソニー・ミュージックレコーズより発売されたCD-BOX『71/71』には上述の「太陽の破片」を含む2曲のアルバム未収録曲を追加したリイシュー盤『街路樹+2』が収められ、さらに2009年にプロデューサー吉野金次によりリマスタリングされた『街路樹 (2枚組スペシャルエディション)』には4曲のアルバム未収録曲が追加され、2枚組となって発売されている。


title: 街路樹 (アルバム)

text: 9月1日に本作をリリースし完全復活を期するも、やはり望んでいた完成度のアルバムは作れず、後に尾崎自身が「事務所の金儲けの為だけに作りたくないアルバムを作らされた」「失敗作」と語っている。なお、ヒットした｢太陽の破片｣を敢えて収録しなかったのは、本作が意に反して売れるのを避けるためだと言われている。繁美夫人はアルバム『街路樹』がオリコンで2位だったことを受けて「1位になれなくて残念だったわね」と尾崎に言ったところ 尾崎は「こんなアルバムは1枚も売れなければ良いんだ」と発言したという。


title: 街路樹 (アルバム)

text: 本作をタイトルにしたツアー「TREES LINING A STREET TOUR」は、本作リリース前に行われており、1987年7月1日の茨城県民文化センターを皮切りに行われていたが、尾崎本人が急病のため9月24日の豊橋勤労福祉会館を最後に中断されている。


title: 街路樹 (アルバム)

text:
また、本作リリース直後の9月12日、東京ドームで一夜限りの復活ライブ「LIVE CORE」を敢行した尾崎は、これを置き土産に古巣であるソニーへの復帰を考えていた。しかし、問題は根深く、事務所を辞めたい尾崎側とツアーキャンセルの損害賠償で数億円を要求する事務所側と裁判にまで発展することとなる。
結局、「マザーアンドチルドレン」から発表したアルバムは本作のみである。


title: 街路樹 (アルバム)

text: 音楽評論家の松井巧は「"時代の匂い"という観点からすれば、（前作よりも）本作の方がある種匿名性が高い作品と言える」、「張りのある低音を出そうとしてそのたびにはねつけられてしまうボーカルの悪戦苦闘ぶりも耳につくが、そこがまた彼の個性なのだろう」と述べている。


title: 街路樹 (アルバム)

text: 詩人の和合亮一は「冒頭の3曲『核 (CORE)』、『・ISM』、『LIFE』は、恐らく大都市で立ち迷う孤独感が連作されており、尾崎の心の葛藤や結論が呼応し合うかのように鮮やかに描かれている」、「4曲目の『時』では、"大人"という自分にとってのアンチテーゼに対し、自分なりの方法で歩み寄ろうとしており、表現精神の変革が感じられる」と述べている。


title: 街路樹 (アルバム)

text: 評論家の北小路隆志は「尾崎自身が描いた絵画、ニューヨークへの思いを綴る文章が添えられ、アルバム全体としてのトータルなコンセプトへの執着が芽生え始めたかのようだ」と述べている。


title: 街路樹 (アルバム)

text: フリーライターの河田拓也は、「ロック原理主義の風潮がシーンを覆っていた当時、正当に評価されにくかったけれど、ラスト2曲は、吉野金次のエンジニアリングによる透徹した音像もジャストにはまり、彼のこうした資質が確かに楽曲へと昇華した金字塔だと思う」と評している。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: 『誕生』（たんじょう）は、日本のミュージシャンである尾崎豊の5作目のアルバム。英題は『"BIRTH"』（バース）。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: 1988年9月に2年9か月ぶりのアルバム『街路樹』をリリースし、9月12日には東京ドーム単独公演を実施した尾崎であったが、東京ドーム公演の3日後には所属事務所のマザーエンタープライズとの決別を決意する。しかし、契約上は残り1年分が残っていたため正式な決別は1年後となった。それ以降、尾崎はマザー・エンタープライズとは一度もコンタクトを取る事はなかった。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: 尾崎は再びかつてのプロデューサーである須藤晃との共同製作を希望し、古巣であるCBSソニーへの移籍を検討していた。また、この当時に『月刊カドカワ』編集長であった見城徹と再会し、見城の勧めにより『月刊カドカワ』誌上で小説の連載を始める事となる。マザーエンタープライズとの契約が1年間残っている以上、他社での音楽活動は行う事ができないため、この期間は小説の執筆やインタビューを受ける事しかできない状態であった。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: 1989年7月には第一子である尾崎裕哉が誕生。この時期の尾崎は親友である吉川晃司に子供の写真を見せたり、子供の靴を大切そうに扱っている姿を見せ、吉川は「子供の話をする時は、本当に嬉しそうだった」と語っている。その影響もあり、本作には夫人や子供の事を題材にプライベートを歌った曲が多く存在し、またアルバムタイトルとして使用される事となった。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: その後、音楽事務所を浜田省吾の在籍する「ROAD & SKY」に移籍。レコード会社もかつてのCBSソニーへと復籍し、須藤との共同製作が可能となった。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: この作品は生前に発売されたオリジナルスタジオアルバムとしては最初で最後の2枚組作品となった。なお、尾崎はリリース直前に収録されたラジオで「LAST TEENAGE APPEARANCE」ツアーでした約束をこのアルバムで果たせる」という内容を言っている。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: プロデューサーは尾崎本人が担当している。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: 初期3作のプロデューサーであった須藤晃はディレクターとして参加しており、約5年ぶりの共同作業となった。須藤は当時体調を崩して入院していたが、尾崎は度々見舞いに行っており、「早く治して一緒にやりましょう」と声を掛けていた。それに対し須藤は「よし、今度こそ本当にやろう。そのために、曲をいっぱい創っといてくれよ」と返答したが、実際に尾崎は90分カセットテープ3本分、40曲近くに渡る曲を製作してきた。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: 編曲は星勝と尾崎の共同名義。星は井上陽水や安全地帯のサウンド・クリエーターとして活動していた。町支寛二はバッキング・ボーカルのアレンジで協力するという態勢、演奏陣には海外のベテラン・セッション・プレイヤーを数多く起用している。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: 録音は東京で行われ、ミュージシャンは全員アメリカから呼ぶ事が決まり、エンジニアはブルース・スプリングスティーン、ホール&オーツやボン・ジョヴィのレコードを手掛けているラリー・アレクサンダーに依頼する事となった。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: ジャズ・フュージョンやシティ・ポップス風のセンスを感じさせる小粋な演奏は、鋭利な尾崎のボーカルを包み込むかのようであり、が奏でるリード・ギターが哀愁を漂わせるスローな「置き去りの愛」は歌謡ポップス的な完成度を持った曲に仕上がっている。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: アート・ディレクションはこれまでの作品と同じく田島照久が担当している。また、歌詞カードの中に尾崎自身がデザインした絵画が使用されており、「Artery & Vein」という作品は後になどにも使用されている。その他、歌詞カード中に使用されているイメージ写真も全て尾崎が撮影したものとなっている。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: 尾崎本人の写真は田島照久の他に写真家の横山正美が担当している。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: 1991年5月20日を皮切りに、「TOUR 1991 BIRTH」と題し全国34都市48公演が行われている。尾崎にとって約4年ぶりの本格的な全国ツアーとなった。また、追加公演として、「TOUR 1991 BIRTH ARENA TOUR 約束の日 THE DAY」が3都市8公演行われ、10月24日、25日、29日、30日には6年ぶりに代々木オリンピックプール第一体育館での公演を実施する。しかし、およそ半年後の1992年4月25日に尾崎は急死してしまったため、このツアーのファイナルである10月30日の代々木オリンピックプール第一体育館での公演が最後のライブとなってしまった。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: 音楽評論家の松井巧は「全20曲、CD2枚組というボリュームで歌詞のモチーフも曲調もさまざまなアルバムに統一感を持たせているひとつの要因として、海外プレイヤーの起用が挙げられるだろう」、「アルバム全体を通じて、尾崎のボーカルにはどことなく余裕が感じられる」と述べている。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: 詩人の和合亮一は、「前作から引き続き"愛"を歌う一方で、人間社会の汚い部分を、より執拗に色濃く攻撃し続けるこれらのエネルギー。デビュー当時の激しい怒りを感ずることもできるが、日常的な生活感情ではなく、もはや特異で苛烈な自己の宿命に孤独に向かっていこうとする姿勢の強さへと変わっている」と述べている。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: 評論家の北小路隆志は「拍子抜けするほど透明感にあふれた内容になっている」、「前2作で積み重ねられてきた大胆なアレンジの試みが基本的に放棄され、ほぼ全ての曲が安定した展開に終始する」と述べている。


title: 誕生 (尾崎豊のアルバム)

text: フリーライターの河田拓也は、「人間が普通に抱えるエゴと孤独を穏当に受け入れ慣れていくプロセスを踏めず、そんな自分と一般的な感覚の距離を測れないままに、それを大袈裟に罪として嘆くことで、どんどん歌は仰々しくなり、リアリティを失っていく。西海岸のスタジオ・ミュージシャンによるぶ厚いロックサウンドも、工業製品のように微妙なニュアンスを欠き、雑でちぐはぐな印象を増幅している。洋楽原理主義的な当時の空気や、ロックの下地を持たない彼のコンプレックスも手伝っての選択だと想像するが、フュージョンバンドからスタートし、手探りで歌世界を支えていったハート オブ クラクションのほうが、拙くとも等身大の良さを却って浮かび上がらせることができたと思う」と評している。


title: 神田愛花

text: 神田 愛花（かんだ あいか、1980年5月29日 - ）は、日本のフリーアナウンサー。セント・フォース所属。元NHKアナウンサー。身長156cm。本名:日村 愛花（ひむら あいか、旧姓:神田）。夫はお笑いコンビバナナマンの日村勇紀。


title: 神田愛花

text: 大妻中学校・高等学校を経て学習院大学理学部数学科卒業。中学・高校時代には生徒会長を務めた。


title: 神田愛花

text: 大学時代は飯高茂（学習院大学理学部数学科教授）研究室に在籍した。また、大学在学中には女性ファッション雑誌に読者モデルとして登場したことがあるほか、3年生時にはミスキャンパスコンテストで、「準ミス学習院」に選ばれた。


title: 神田愛花

text: 大学卒業後、2003年入局。初任地は拠点局の福岡放送局だった。


title: 神田愛花

text: 福岡局時代から（特に2005年以降）度々全国区の番組に出演、2005年には青山祐子の代役で『サタデースポーツ』、『サンデースポーツ』のキャスターを務めたほか、第56回NHK紅白歌合戦『スキウタ〜紅白みんなでアンケート〜』のお披露目隊として先輩の高山哲哉とともに日本全国を走り回った。主に東日本担当であった。また、2006 FIFAワールドカップ放送では総合テレビで日曜日の朝に放送されていたウィークリーハイライトのサブMCも務めた。このこともあり期間中は毎週上京していた。


title: 神田愛花

text: 2007年春の東京異動後、2年間務めた塚原愛の後任としての『爆笑オンエアバトル』6代目司会（この時、キャッチフレーズは「愛から愛花へ」） と、BS hiの番組『にっぽん力検定』（その後『双方向クイズ にっぽん力』に改題）の司会となった。また、2007年11月25日には、全国高等専門学校ロボットコンテストの全国大会の司会を担当した。


title: 神田愛花

text: 2008年にフジテレビで放送された『FNS27時間テレビ!! みんな笑顔のひょうきん夢列島!!』内「さんま・中居の今夜も眠れない」では、明石家さんまが選ぶ「さんまのラブメイト10」の4位とされた。


title: 神田愛花

text: 2012年2月にNHKを退職する意思を伝え、3月31日付で退職。


title: 神田愛花

text: 退職後にフリー転身を目指して複数の芸能事務所と所属契約の交渉を行い、2012年7月、セント・フォースに所属することが決まる。


title: 神田愛花

text: 同年10月2日よりフリーとして活動開始。TBSラジオの『ザ・トップ5〜リターンズ』のパーソナリティ（毎週火曜日） などに出演。


title: 神田愛花

text: 2013年4月から1年間フジテレビ『めざにゅ〜』のメインキャスター（月曜 - 水曜）を務めた。


title: 神田愛花

text: 2015年4月17日発売の写真週刊誌フライデーにてお笑いコンビバナナマンの日村勇紀との交際を報じられ、双方の事務所も交際を認めた。ただし神田の母親は交際を反対し、日村の母親も、神田との交際には反対していた。


title: 神田愛花

text: 2018年4月7日、日村勇紀との婚姻届を提出。日村が当日の『バナナマンのバナナムーンGOLD』で報告した。


title: 神田愛花

text: 趣味は、海釣り と歌舞伎鑑賞。


title: 2005年の日本シリーズ

text: 2005年の日本シリーズ（2005ねんのにっぽんシリーズ、2005ねんのにほんシリーズ）は、2005年10月22日から10月26日まで行われた、セントラル・リーグ優勝チームの阪神タイガースと、パシフィック・リーグ優勝チームの千葉ロッテマリーンズによる第56回プロ野球日本選手権シリーズである。


title: 2005年の日本シリーズ

text: パ・リーグレギュラーシーズンで2位であったロッテが、プレーオフで福岡ソフトバンクホークス（レギュラーシーズン1位）・西武ライオンズ（同3位）に勝利しパ･リーグ優勝チームとなり、セ・リーグ優勝の阪神（セ・リーグはプレーオフ制度なし）と対戦することとなった。阪神・ロッテの対戦は史上初で、この年の交流戦ではロッテの3勝2敗1分けという対戦成績を残していた。


title: 2005年の日本シリーズ

text: 両チーム監督の合意により、日本シリーズではの横浜ベイスターズVS西武ライオンズ以来7年ぶりとなる予告先発（両監督による紳士協定）が行われた。また、ドーム球場が増えたこともあり、開催球場がセパいずれも開放型であるのはこちらも1998年の横浜ベイスターズ（横浜スタジアム）VS西武ライオンズ（西武球場、この年は屋根が設置されていなかった）以来7年ぶりであり、現在、本カードが最後となっている。


title: 2005年の日本シリーズ

text: そしてこの年からアジアシリーズ（日本・韓国・中国・台湾のクラブチームによる大会）が新設された事により今シリーズはその日本代表決定シリーズとしても行なわれることとなった。


title: 2005年の日本シリーズ

text: ロッテが4連勝で制し1974年以来31年ぶり、千葉移転後初の日本一となった。レギュラーシーズンでの勝率2位チームが日本一となったのは前回の西武ライオンズに次いで2年連続、アメリカ人監督による日本一は史上初となった。


title: 2005年の日本シリーズ

text: ロッテが日本シリーズ史上初となる3試合連続2桁得点で4試合合計33得点を挙げたのに対して、阪神がこのシリーズで残した得点（4点）、防御率（8.63）、本塁打（0）などの記録はシリーズ史上最低記録（当時）で、ロッテが圧倒した。阪神のあまりの惨敗から、後に両軍のスコア合計を取り「334」または「33-4」が本シリーズを指すインターネットスラングとして話題となった。また、ロッテは2013年以降交流戦でセ・リーグ各球団を挑発するポスターを制作しており、2017年・2018年の阪神戦は本シリーズを元ネタに作成している。


title: 2005年の日本シリーズ

text: なお、パ・リーグは前年からプレーオフを導入したが勝率2位チームの日本一が続いたことで制度が見直され、5ゲーム差をつけることが条件だったアドバンテージが無条件導入されるなどの改定が行われた。


title: 2005年の日本シリーズ

text: ストレート4連勝での無敗優勝は過去の南海ホークス、の大洋ホエールズ、の西武ライオンズ、の読売ジャイアンツ以来5回目（引き分けを挟んでの4勝無敗優勝がの西鉄ライオンズとの阪急ブレーブスもあるため、無敗優勝としては7回目）と3年ぶりで、ロッテとしては球団史上初。1度もリードを許すことなくストレート4連勝したのは日本シリーズ史上初である。


title: 2005年の日本シリーズ

text: 10月22日 千葉マリンスタジアム 開始時刻18:17 有料入場者数28,333人


title: 2005年の日本シリーズ

text: 両先発はロッテが清水直、阪神は交流戦で完封勝利を収めた井川、千葉マリンスタジアムで初の日本シリーズ開催となった。


title: 2005年の日本シリーズ

text: 1回裏、一死から今江が今大会第1号（初打席で初本塁打は歴代13人目）のソロ本塁打を放ちロッテが先制したが、5回表に藤本の犠飛で同点とする。その裏、渡辺正のレフト前ヒット、西岡のプッシュバントなどで無死一・二塁とし、今江とサブローがタイムリー2塁打を放ち4-1とした。6回裏、李承燁のソロ本塁打でリードを広げ、井川はここで降板となった。7回裏、ロッテが2番手の橋本を攻め、一死一・二塁から里崎が3ラン本塁打を放った。さらに安打によるランナーを置いて、ベニーが2ラン本塁打で10点目、二桁得点を達成した。


title: 2005年の日本シリーズ

text: ところが、試合中から千葉県の北西部に濃霧注意報が発表されるほどの霧が球場全体を覆ってしまい、試合が一時中断した。その後30分以上様子を見たが回復の兆しが見えないため、ベニーの本塁打を打った7回裏1アウト消化の時点を以てコールドゲームが宣言され、ロッテが先勝した。日本シリーズが自然現象のためにコールドゲームとなった事例は1953年第4回大会の読売ジャイアンツVS南海ホークスの第3試合、降雨により8回の攻撃終了を以て2-2の同点で打ち切りになって以来52年ぶりで、濃霧によるコールドゲームは日本シリーズ史上初となった。


title: 2005年の日本シリーズ

text: 公式記録関係（NPB.jp 日本野球機構）


title: 2005年の日本シリーズ

text: 10月23日 千葉マリンスタジアム 開始時刻18:16 有料入場者数 28,354人


title: 2005年の日本シリーズ

text:
先発はロッテが渡辺俊、阪神が安藤であった。
1回裏、今岡の失策でロッテが1点を先制し、6回にはサブロー、フランコ、さらに2試合連続となる李承燁の3本塁打で5点と一気に突き放し、さらに8回には今江、橋本にもタイムリーが出て2試合連続の10得点。


title: 2005年の日本シリーズ

text: 渡辺俊は9回を被安打4無四球と好投し史上11人目となる日本シリーズ初登板初完封を成し遂げ、ロッテが2連勝で2勝0敗とした。2試合連続の2ケタ得点はこの時点で日本シリーズ史上初である。今江が第1戦の4安打に続き4打数4安打、連続打席安打8の日本シリーズ新記録を達成した。


title: 2005年の日本シリーズ

text: 阪神は金本と今岡が依然無安打、さらに2番手の江草が8回の対ベニーで1打席3暴投を記録するなど攻守とも精彩を欠きシリーズ2連敗を喫した。2003年の日本シリーズから続く敵地での連敗は6に伸びた。


title: 2005年の日本シリーズ

text: 10月25日 阪神甲子園球場 開始時刻18:16 有料入場者数 47,753人


title: 2005年の日本シリーズ

text:
移動日をはさみ、舞台は阪神の本拠地である甲子園球場へと移った。先発は阪神が下柳、ロッテが小林宏。
2回表に二塁打と暴投で三塁に進んだサブローをベニーが犠飛で帰しロッテが3試合連続の先制。（この回、今江は三振を喫し連続打席安打は8でストップ。）その裏阪神はシリーズ初安打を放った今岡が関本の内野ゴロの間に生還し同点。


title: 2005年の日本シリーズ

text: 4回表、ロッテは1死満塁から里崎の内野ゴロが併殺崩れとなり1点を勝ち越すと、続く今江が三塁への内野安打でもう1点を追加。阪神は5回で下柳をあきらめ、藤川を今シリーズ初めて投入する。藤川は6回こそ福浦とベニーから三振を奪うなど完璧に抑えたが、7回に先頭打者の里崎が遊撃手の鳥谷のエラーで出塁、続く今江が右中間二塁打、代打フランコは四球を選び無死満塁となる。ここで代打の橋本が9球粘ったのち中前に2点タイムリーを放ち、藤川はここで降板した。桟原がリリーフ登板するも、西岡のタイムリー、堀の四球を挟み福浦が満塁本塁打（シリーズ史上17本目）を放ちこの回一挙7点、試合を決めた。


title: 2005年の日本シリーズ

text: ロッテの先発小林宏は6回を投げ被安打3・失点1の好投を見せ、7回からは小野－藤田－薮田の投手リレーで意気消沈した阪神打線を抑えた。なお、ロッテは前の試合で達成した連続試合二桁得点記録を更に3試合に伸ばした。対する阪神はこの試合終了時で25イニング連続でタイムリーなし、4番金本が依然無安打の上、頼みの藤川まで打たれ早くも追い込まれた。1985年の日本シリーズ第5戦から続いた本拠地でのシリーズ連勝も4でストップした。


title: 2005年の日本シリーズ

text: 10月26日 阪神甲子園球場 開始時刻18:15 有料入場者数 47,810人


title: 2005年の日本シリーズ

text: 1回裏に無死1、2塁の絶好の先制機をつくるも無得点の阪神に対し、ロッテが2回表にフランコの2塁打から李承燁が2ラン本塁打を放ち4試合連続の先制、4回にも2番手の能見から李承燁がタイムリー2塁打で追加点を上げ3-0とする。


title: 2005年の日本シリーズ

text: 4回、5回と併殺打でチャンスを潰した阪神は6回裏に1死1、2塁とセラフィニを攻め、代わった小野から今岡が今シリーズチーム初のタイムリーとなるテキサス安打、更に代打の桧山進次郎も右前打を打ち3-2と追い上げを見せるが、続く矢野が初球に手を出し3イニング連続となる併殺打に倒れ同点に追いつけない。


title: 2005年の日本シリーズ

text: 阪神は6回表途中からウィリアムスが初登板、前日ノックアウトの藤川が2イニングを抑えると9回にはこれまた初登板の久保田が無失点に抑え、ロッテに追加点を許さなかった。このシリーズ中でようやく初めて「JFK」が揃い踏みした。一方のロッテは藤田が7回を、薮田が8回をそれぞれ抑え、1点差のまま迎えた9回裏に抑えの小林雅がシリーズ初登板、こちらも「YFK」が揃い踏みした。9回裏、阪神は先頭の片岡がストレートの四球で出塁するが、続く矢野の送りバントは3塁今江への小飛球となり、さらに1塁走者の代走・久慈が飛び出してしまい戻れずこの日4つ目の併殺打。阪神はその前の8回にもシーツが送りバントを失敗するなど、拙攻続きで点差以上に両チームの野球には大きな差があった。最後は小林雅が藤本を空振り三振に仕留めた。


title: 2005年の日本シリーズ

text:
公式記録関係（NPB.jp 日本野球機構）第1戦：10月22日
第2戦：10月23日
第3戦：10月25日
第4戦：10月26日


title: 2005年の日本シリーズ

text: ※視聴率は（ビデオリサーチ調べ）、第1戦は19.7%（関東）、33.2%（関西）。 第2戦は15.8%（関東）、10.8%（関西）。第3戦は17.4%（関東）、28.2%（関西）。第4戦は20%（関東）、30.1%（関西）だった。


title: 2005年の日本シリーズ

text:
第1戦：10月22日
第2戦：10月23日
第3戦：10月25日
第4戦：10月26日


title: アカツキ (ガンダムシリーズ)

text: アカツキ(AKATSUKI)は、テレビアニメ『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』に登場する、モビルスーツ(MS)に分類される架空の有人式人型ロボット兵器の一つ。一部媒体ではアカツキガンダムと表記される事もある。


title: アカツキ (ガンダムシリーズ)

text: メカニックデザインは大河原邦男。


title: アカツキ (ガンダムシリーズ)

text: オーブ連合首長国元代表首長ウズミ・ナラ・アスハが、愛娘カガリ・ユラ・アスハに遺したMS。


title: アカツキ (ガンダムシリーズ)

text: 本機はオーブ軍のフラッグシップとなるべく、防御力を最大限に考慮された設計となっている。設計データの流用元であるストライクとは同時進行で開発されていた。機体そのものはC.E.71年5月15日、アークエンジェル来航時にはすでに完成していたとされる。一時は制式機として検討されていたものの、莫大なコストゆえオーブのMS生産の総力はM1アストレイに振り向けられることとなり、本機はプロトタイプ1機が完成した時点で計画が凍結された(また、OSと専用装備、ヤタノカガミが未完成だったことから実戦に投入できる状態ではなかったという理由もあり、CE71年のカガリの専用機としてはストライクルージュが代替されている)。


title: アカツキ (ガンダムシリーズ)

text:
完成したアカツキは、ヤタノカガミの採用によってサバイバビリティの高い機体として完成しており、加えて各種兵装類の充実によって連合・ザフト軍機とも互角に戦闘可能な性能を有する。尚、装備類は機体本体部の開発凍結後に制作されたものであり、前大戦終結後の技術革新を取り入れている。また、基本設計以外の部分は2年間の技術革新などを踏まえ、製作時に更新が行われた。その存在を知る者はオーブ国内でも、カガリの護衛役レドニル・キサカ一佐や、開発に携わったモルゲンレーテ社設計主任のエリカ・シモンズなど限られた者のみで、カガリですら、C.E.73年からの大戦におけるザフト侵攻までその存在を知らされていなかった。機体コストは高騰したものの、C.E.73年からの戦争期においては各勢力ともにガンダムOS搭載型MSが試作機から単機で戦況を覆す意図したワンオフの高性能機へと変遷しつつあり、本機もその潮流に乗った機体である。
ストライカーパックオオトリの流れを汲む大気圏内用のフライトユニット。ジェットエンジン4基とロケットブースター2基を搭載しており、アカツキを亜音速まで加速させることができる。また、本体から分離、変形することで、ジャスティス系列のファトゥムの様に遠隔誘導、もしくはAIによる自律行動が可能な支援戦闘機として運用できるが、劇中では未確認である。


title: アカツキ (ガンダムシリーズ)

text: ドラグーンシステムのターミナルを兼ねた宇宙戦用ユニット。M531R誘導機動ビーム砲塔システムを7機装備している。その性能からアカツキ本体の開発凍結後に開発されたものと思われる。


title: アカツキ (ガンダムシリーズ)

text: アカツキ計画の凍結により制式化が断念された結果、1機だけ製造された試作機がオーブ領アカツキ島の地下施設に極秘裏に保管されていた。オーブ本島への攻撃を開始したザフトに対抗するためカガリに託され出撃した。この時オーブ軍のデータベースには登録されておらず、タケミカズチ搭載機と共に現れた識別不明機としか認識できていなかった。オーブに侵攻してきた多数のザフト製MS（バビ、グフイグナイテッド、ジオグーン等）を次々に撃破した。シン・アスカの駆るデスティニーに左腕の関節部をシールドごと切り落とされるも、間一髪のところをストライクフリーダムに助けられ、以後は戦闘から離れオーブ軍本部に降下した。


title: アカツキ (ガンダムシリーズ)

text: その後、アークエンジェルの第2宇宙艦隊編入に伴い、本機も同艦に搭載されることとなったが、オーブ代表として地上に残るカガリに代わって同じくオーブ軍入りしたネオ・ロアノーク（ムウ・ラ・フラガ）一佐の乗機となり、シラヌイパックを装備して運用された。


title: アカツキ (ガンダムシリーズ)

text: ステーション・ワンを巡る攻防では、ミネルバが放ったタンホイザーを受け止めてアークエンジェルを護り、ドラグーンを応用したシールドを展開してミネルバからの追撃を防いだ。そしてインフィニットジャスティスと共にレクイエムの陽電子リフレクターを突破、破壊する事に成功している。


title: 山口宏

text: 山口 宏（やまぐち ひろし）


title: 広島県道156号御調久井線

text:
広島県道156号御調久井線（ひろしまけんどう156ごう みつぎくいせん）は、尾道市御調町公文から三原市久井町江木に至る一般県道である。狭い山道の続く路線。
本路線においての道路交通センサスによる自動車類交通量（上下合計）に関してはそれぞれ以下の通り（平成22年（2010年）度時点）。


title: 八戸航空基地

text: 八戸航空基地（はちのへこうくうきち、JMSDF Hachinohe Air Base）は、青森県八戸市大字河原木字八太郎山官地に所在する、海上自衛隊の基地である。八戸飛行場とも呼ばれる。


title: 八戸航空基地

text: 当基地には第2航空群の司令部があり、対潜哨戒機P-3Cを運用して、北日本の洋上哨戒を行っている。日本最北端の固定翼機の離着陸可能な海上自衛隊航空基地であり、冬期間には、P-3Cが、北海道を飛び越えてオホーツク海上で流氷観測を行っていることでも知られている。


title: 八戸航空基地

text: 陸上自衛隊八戸駐屯地・八戸演習場に隣接しており、陸自第9飛行隊も駐屯しているため一体化しているように見えるが、実際は別個に運用されている。滑走路もそれぞれにある。在日米軍と航空自衛隊が共同使用している三沢飛行場がすぐ近くにあり、時々、米軍機が天候不順・故障・燃料不足・三沢飛行場の混雑などを理由に緊急着陸を行っており、そのたびに問題になる。


title: 八戸航空基地

text:
1965年から1975年までの間、民間航空機が就航する共用空港であった。
1965年、三沢飛行場での民間機共用が米軍の保安上の理由から中止されて八戸飛行場に移転。共用空港となる。


title: 八戸航空基地

text: 日本国内航空が、羽田空港-八戸空港-丘珠空港線を開設した。その後、羽田空港-八戸空港の区間が増便されたのち、1971年に日本国内航空と東亜航空の合併により東亜国内航空が発足、同社の路線となる。


title: 八戸航空基地

text: 1975年、民間航空路線が三沢飛行場に戻り、民間共用が終わる。


title: 90式空対空誘導弾

text: 90式空対空誘導弾（きゅうまるしきくうたいくうゆうどうだん）は、日本が開発した短距離空対空ミサイル。開発名称はAAM-3。開発・量産主契約会社は三菱重工業。


title: 90式空対空誘導弾

text: AIM-9Lサイドワインダーの後継として開発され、より敏感な温度差の検知での目標の捕捉や追跡能力の向上、ミサイル本体の飛翔運動性の向上が図られている。1974年頃から研究は開始されていたが、1986年から本格開発がなされ、1990年（平成2年）に制式承認され、航空自衛隊で制式採用されている。


title: 90式空対空誘導弾

text: 誘導方式はパッシブ二波長光波（赤外線・紫外線）ホーミング、信管はアクティブ・レーザー近接信管。前部には、ミサイルの運動性を向上させる大きい切り欠きのカナードが装備され、末端に安定翼がある。日本電気が開発したシーカーが用いられており、ノイズ除去回路と組み合わされることで、光波妨害技術（IRCCM）に対する抗堪性が非常に高いと言われている。加えて、シーカーの首振り角度が大きく、そのためミサイル先端のドーム部がサイドワインダーより大きい。オフボアサイト能力も高く、ミサイルの制御には、従来のホットガスを用いたガスサーボ方式と違って反応が早くキメ細かな制御が可能なダイレクトドライブ式電動サーボアクチュエータを採用している。また、バンク・トゥ・ターン技術を導入し、シーカーも首振り角も拡大して2色赤外線としたことで高い命中率を発揮している。近接信管はシーカーと同様日本電気製でレーザーを用いた光学式である。弾頭には効率的に大きな攻撃力を与えることが可能な指向性弾頭が採用されている。そのため、総合的な能力はAIM-9Lを上回るとされる。


title: 90式空対空誘導弾

text: AAM-2ではコストが最大の課題で採用されなかったことから、AAM-3では開発経費を削減する努力が行われた。しかし、価格は高くサイドワインダーの倍近い価格となっている。生産は後継ミサイルである04式空対空誘導弾にシフトされている。


title: 90式空対空誘導弾

text: 本ミサイルを改造したカメラポッドも製作されている。


title: ヤマハ・KXシリーズ

text: KXシリーズ（ケーエックス・シリーズ）はヤマハのマスターキーボードの型番・商品名。派生モデルとして作成されたTetsuya's Mind Controlも合わせて紹介する。


title: ヤマハ・KXシリーズ

text: このシリーズは本体に音源を内蔵せず、MIDI信号を発するための鍵盤とスイッチのみが装備される。従って本体のみでは楽器として発音させることはできない。外部に接続するMIDI対応音源モジュールから発音させる仕組みになっている。


title: ヤマハ・KXシリーズ

text:
上記KX5をベースとして小室哲哉用に開発された。正式名称は不明ながらTetsuya's Mind Controlと通称されるモデルである。このモデルは上記KX5の項目で触れられているような塗色変更や鍵盤色変更のみに留まるカスタマイズモデルとは異なり、ライブパフォーマンスで利用する上での様々な仕様変更や設計変更などが行われており、カスタマイズモデルというよりも再設計モデルと呼んだ方が正しいともいえるものである。
また、クラムボンの「super☆star」のPVで、このモデルが使用されている。
Tetsuya's Mind Controlは今までに計3モデルが小室のために製作されたが、それぞれ細部が異なっている。


title: ヤマハ・KXシリーズ

text: 小室のソロツアーDigitalian is eating breakfast用に作られた初代Tetsuya's Mind Controlは、KX5からプログラム（音色）バンク選択ボタン、プログラム番号選択ボタン、ポルタメントタイム設定ツマミなどの鍵盤上部に設置されていたボタン類を取り去ってボディを小型化し、その代わりとして握り部分にプログラムUP/DOWNキー（左/右向き三角のボタンとなっていた）を設置、KX5ではリボンセンサーを使用していたピッチベンダーをホイールに変更、オクターブUP/DOWNボタンとオクターブ表示LEDを設置しているなど、各種のコントローラを握り部分に集中させ、左手一本でコントロール可能なように設計し直したものである。


title: ヤマハ・KXシリーズ

text: その他にも「ボリューム表示用赤色LEDを追加してボリュームが一目で分かるようにする」「ボタン類周囲、ボリューム、ピッチベンダーなどのホイール類のセンターにある表示ラインがバックライトで照らし出されるようになっている」「プログラム番号1桁の数字が赤色LEDで表示されるようになっている」など暗いステージ上での使用を考慮した各種の配慮がされている。


title: ヤマハ・KXシリーズ

text: 重量はKX5の3.7kgから小型化などにより3kg未満と軽量化されているが、筐体は鉄板を成型したものである。ステージ上のパフォーマンスでの動きを考慮して、筐体裏側にはクッションが貼りつけられている。


title: ヤマハ・KXシリーズ

text: 色はチャコールグレー、筐体前面に"Tetsuya's Mind Control"の文字と、同"Digitalian～"ツアー時に小室が使用していたマークが印字されている。鍵盤色は通常の黒鍵/白鍵のものと、白鍵が本体とほぼ同色のチャコールグレーのものの2つが存在することが各種の写真、映像などから明らかになっているが、これらが同一の本体の鍵盤を途中から交換したものか、それぞれ別の本体があるのかは定かではない。


title: ヤマハ・KXシリーズ

text: 2代目のTetsuya's Mind ControlはTMNのツアーEXPOから使用された。初代とコントロール部分は同じであると思われるが小室の軽量化を望むリクエストに応え、筐体の素材をバルサ材にアクリル塗装したものに変更し、更なる軽量化を図ったものとなっている。これにより重量は2kgを切る程度まで軽量化された。色はピアノブラックに非常に近い艶ありの黒。"Tetsuya's Mind Control"の文字はなくなった。白鍵はチャコールグレー。


title: ヤマハ・KXシリーズ

text: 3代目のTetsuya's Mind Controlは1995年頃より使用され始めた。2代目の本体色が赤になり、ネック部のコントローラーの増加により若干長くなったもので、鍵盤色は通常の黒鍵/白鍵である。その他の仕様はこれまでのものとほぼ同じだと思われるが、詳細は不明。


title: ヤマハ・KXシリーズ

text: globeなど、TKプロデュース時代に入ってからの小室が使用していた。なお、この当時発売されていたローランド社製のショルダーキーボードAX-1に赤色のラインアップがあったため、当時の小室が同機を使用していたと誤解されることがあるが、AX-1を小室が使用したことはない。


title: 04式空対空誘導弾

text: 04式空対空誘導弾（まるよんしきくうたいくうゆうどうだん）は日本の航空自衛隊が装備する短距離空対空ミサイル。開発名称はAAM-5。開発・量産主契約会社は三菱重工業。


title: 04式空対空誘導弾

text: 90式空対空誘導弾（AAM-3）の後継として1991年より開発が開始され、2004年（平成16年）に制式承認。


title: 04式空対空誘導弾

text: 90式空対空誘導弾と異なり、カナードは設けられておらず、飛行制御は、TVC（Thrust Vector Control 推力偏向制御）のロケットモーターとミサイル尾部に装備された全遊動式の飛翔制御翼で行い、高い機動力を確保している。また、ミサイル中央部には細長いストレーキが設けられている。


title: 04式空対空誘導弾

text: NEC製シーカーも改良されており、赤外線シーカーの3軸ジンバルによる視野角の増大の他、赤外線フォーカル・プレーン・アレイ方式の多素子シーカーによる赤外線画像の利用も行う。赤外線画像による判別で、フレアなどの赤外線源妨害手段に対抗する。また、中途航程においては光ファイバジャイロスコープ式の慣性誘導（INS）も導入していることから、ヘルメット装着式照準器と組合わせることで発射後ロックオン（LOAL）も可能である。終末航程での誘導方式は赤外線画像（IIR）。世代としてはAIM-9X、IRIS-Tなどと同じ世代に属する。


title: 04式空対空誘導弾

text: 2010年（平成22年）には04式空対空誘導弾(改)の開発のための事前の事業評価が行なわれ、2011年（平成23年）度予算で予算が承認され開発が始まっている。04式空対空誘導弾(改)では空中給油機の戦力化に伴う戦闘機の空中哨戒の長時間化へ対応するためにジュール＝トムソン効果からスターリングエンジンによるスターリング冷凍機に変更して、ガスタンクを必要とせず電力供給のみでミサイルのシーカー部の冷却持続時間の延長が図られており、2波長赤外線センサの採用による対赤外線妨害対処能力（IRCCM）と背景識別能力の向上も図られている。そのほか、シーカーのジンバルが3軸から2軸に変更されている。実用試験は2015年（平成27年）を計画しており、2016年（平成28年）からの部隊導入を目指している。


title: 04式空対空誘導弾

text: 搭載が可能な機体はF-15Jの新型空対空ミサイル対応改修機と近代化改修機である。MSIP機の近代化改修機ではパイロットがJHMCSを使用してキューイングすることにより、AAM-5の高いオフボアサイト能力を最大限に発揮することができる。インターフェイスにAAM-3と互換性が持たせてあるため、完全な能力は発揮できないがPre-MSIP機でも搭載・運用することが可能である。


title: 04式空対空誘導弾

text: F-2に関しては2010年（平成22年）度よりAAM-5搭載用ランチャーの開発が始まっている。


title: 04式空対空誘導弾

text: F-35に搭載する短距離空対空ミサイルとしてはAIM-9Xの調達が決定しているが、将来的にAAM-5搭載の為の改修を行うかは明らかになっていない。


title: 放熱への証

text: 『放熱への証』（ほうねつへのあかし）は、日本のミュージシャンである尾崎豊の6作目のアルバム。英題は『"CONFESSION FOR EXIST"』（コンフェッション・フォー・イグジスト）。尾崎の死後間もなくリリースされた、彼にとって遺作となった作品である。


title: 放熱への証

text: 1990年に入り音楽事務所マザーエンタープライズと決別し、新たな事務所である「ロード アンド スカイ」、新たなレコード会社として「CBSソニー」へと移籍し、11月に2年2か月ぶりとなるアルバム『誕生』をリリースした尾崎であったが、アルバムリリースの直後に「ロード アンド スカイ」を離脱する事となる。原因は、周囲の人間が金儲けのために自分に近づいているという猜疑心から来るものであった。


title: 放熱への証

text: 代表取締役社長である高橋信彦は、「業界に対して、非常に不信感を持っているなと思いました。だから、僕としては、彼がこの先、ひとり立ちをしてもいいように、音楽業界というもののシステムや、人間とのつながりの大切さなどを身につけていってほしいと思ったんです。疑ってかかるよりも、まず、知ることを」と語っている。しかし、尾崎はマスコミ不信を顕にし、雑誌の取材などでも突然怒り出すことや、難解な言葉を多用してインタビューが成立しない事などが多々あったため、高橋は全てのインタビューを須藤晃が行うように要請する事となった。


title: 放熱への証

text: ある日『週刊プレイボーイ』の取材当日に尾崎が現れず、確認したところ手に怪我をし、病院に向かったためであると判明した。尾崎は手を9針縫っており、手には包帯が巻かれていた。取材を終えた尾崎は、その足で「ロード アンド スカイ」に赴き、事務所を辞める意向を伝えるとともに、高橋と一緒に事務所を作りたいという要請をする。しかし、高橋は取材などの仕事でしか尾崎と接触していなかったため、疑心暗鬼の対象となっておらず、状況が変われば自分にも疑いの目が向けられると悟り、その要請を断った。


title: 放熱への証

text: 1990年末、「ロード アンド スカイ」を離脱した尾崎は、自らが社長となり音楽事務所「アイソトープ」を設立、経営には家族が参加する事となった。「代表取締役 尾崎豊」という名刺を作成し、ヴェルサーチのスーツを着用してトラサルディのセカンドバッグを持ち、コンサートツアーのブッキングやバンドメンバーの招集を自ら行う事となった。その後、「ロード アンド スカイ」在籍時に仮決定していた「BIRTH」ツアーが事務所を辞めた事で白紙に戻されていたため、再度イベンターへと掛け合うものの、度重なる中止やキャンセルによって信頼されておらず、また経営に不慣れなミュージシャンが取り仕切っている事もあり、理解を得るまでに時間を要する事となった。


title: 放熱への証

text: 結局、1991年5月20日の横浜アリーナ公演を皮切りに、コンサートツアー「TOUR 1991 BIRTH」が34都市全48公演行われる事となった。公演の中止やキャンセルの許されない状況で、尾崎は必ずツアー先のホテルではスポーツクラブとサウナがある所を選定し、体力作りを行っていた。その甲斐もあってか、ツアーは1本も中止される事なく大成功に終わった。しかし、ステージを降りると、スタッフの些細な言動に腹を立てる事も多くなっており、ツアーが終る頃には事務所のスタッフが総入れ替えとなっていた。


title: 放熱への証

text: その数か月後、辞めたスタッフの代わりに全ての事務を引き継いでいた母親が、疲労から来る心筋梗塞で死去してしまう（享年61）。その後の尾崎は以前にも増して酒の量が増え、自暴自棄になっていたという。翌1992年、本作が完成したばかりの4月25日に、東京都足立区千住河原町の民家の庭で泥酔状態で発見され、妻と兄と共に自宅マンションに帰宅するも、突如危篤状態となり、救急車で日本医科大学の緊急病棟に収容される。蘇生措置がされるが午後0時6分死亡が確認された（享年27）。


title: 放熱への証

text: 4月30日には東京都文京区の護国寺で追悼式が行われ、3万7500人ものファンが詰め掛ける事となった。その後、本作は遺作としてリリースされた。


title: 放熱への証

text: オリコンチャートでは2週連続で1位を獲得。累計109.8万枚を売り上げ、ミリオンセラーを達成した。


title: 放熱への証

text: 本アルバムでは作詞、作曲だけでなく、プロデュース、ディレクション、アレンジ全てを尾崎自身が行っている。


title: 放熱への証

text: レコーディングは1991年末から準備が進められ、1992年1月から3月にかけて行われた。


title: 放熱への証

text: 演奏はギター、ベース、ドラムス、キーボードというオーソドックスなバンド編成を基調とし、アレンジ的にもサウンドのバランスにおいても、音色面においても安定した構造のなかにコンパクトにまとめあげられており、相対的にボーカルが際立つサウンド配分となっている。


title: 放熱への証

text: アート・ディレクションは田島照久が担当している。


title: 放熱への証

text: ジャケット写真は十字架の上に尾崎自身が横たわったものとなっている。


title: 放熱への証

text: また、歌詞カードには「生きること。それは日々を告白してゆくことだろう。 尾崎豊」という一文が添えられており、狭山湖畔霊園にある尾崎の墓石にも同じ一文が刻まれている。


title: 放熱への証

text: 本作を受けての全国ツアーは、「TOUR 1992 “放熱への証” Confession for Exist」と題し、13都市16公演がすでに決定していたが、尾崎本人の急死により全て公演中止となった。尾崎は高校生の時に日本武道館に剣道の試合で出場した際、3階の壁に「いつかここでコンサートをやる」と刻み込んでおり、このツアーには初の日本武道館公演が含まれていたが、これにより達成できなくなってしまった。


title: 放熱への証

text: 音楽評論家の松井巧は「4〜5曲目を聴いたあとでは、このアルバムが初期の頃のサウンドへの回帰を狙っているという印象を持っても、さほど不思議はないだろう」、「回帰できないところがあるとすれば、10代の心情を青く切実な言葉にして吐き出す荒削りな鋭利さである」と述べている。


title: 放熱への証

text: 詩人の和合亮一は「世界の深遠から流れてくるかのような透明な語感に満ちてゆく前半、しかし後半になると『原色の孤独』や『太陽の瞳』などのあたかも私小説作家のような感情の破滅が、黒々と書き殴られてゆく」と述べている。


title: 放熱への証

text: 評論家の北小路隆志は「前作で"尾崎豊節"が確立された以上、彼のアルバム作りに以前のような困難は介在しなくなっただろう。尾崎はアーティストとしてある種の完成形態に到達した時点で急逝したのだ」と述べている。


title: 放熱への証

text: フリーライターの河田拓也は、「『誕生』に顕著だった、あからさまなナルシシズムや猜疑心をまきちらす毒々しささえ、力を失って虚ろだ。具体的な他者や現場をなくし、戸惑いながら深く知ろうとするような謙虚さが生む風通しの良さや世界の広がりもなくなって、性急な一人合点を繰り返すうちに、彼の思考や言葉はことごとく根や散文性を失って、著しく退化してしまっている。消費社会の充実の中で、感覚と生理を自信を持って深めていく新世代の動向に全く逆行するように、ここでの尾崎の言葉は、現実から乖離し恐ろしく単純化した『意味』と『物語』への執着だけを、呪文のように繰り返している」と評している。


title: 西粟倉インターチェンジ

text: 西粟倉インターチェンジ（にしあわくらインターチェンジ）は、岡山県英田郡西粟倉村影石の鳥取自動車道のインターチェンジである。


title: 西粟倉インターチェンジ

text: 佐用JCT方面の鳥取自動車道（高速自動車国道）と鳥取IC方面の志戸坂峠道路（鳥取自動車道に並行する一般国道自動車専用道路（A'区間））の実質的な境界となるインターチェンジである。


title: 西粟倉インターチェンジ

text: ただし、実際の両道路の境界は西粟倉ICの0.5km南にある。これは、西粟倉ICが当初は現在のICから約500m南の西粟倉村役場付近に設置される予定であったことに由来する。


title: 西粟倉インターチェンジ

text: 志戸坂峠道路開通当初の起点は国道373号（智頭街道）との丁字交差点であった。その後同道路がA'区間に指定され、当初の西粟倉IC予定地まで路線が延伸されることとなった。ICの位置は再変更され、丁字交差点の位置に整備された。


title: 69式空対空誘導弾

text: 69式空対空誘導弾（ろくきゅうしきくうたいくうゆうどうだん）は、日本が初めて自主開発した短距離空対空ミサイル。開発・生産は三菱重工業、開発名称はAAM-1（エーエーエムワン、アームワン）


title: 69式空対空誘導弾

text: 航空自衛隊が装備中であったAIM-9B サイドワインダー（アメリカ合衆国製）が生産打ち切りの可能性があったため、開発された。1961年より試作が開始され、1969年（昭和44年）に制式採用された。


title: 69式空対空誘導弾

text: 誘導方式はパッシブ赤外線ホーミング。性能はAIM-9Bとほぼ同等と考えられ、実質的にはコピーと言われている。


title: 69式空対空誘導弾

text: 実際にはサイドワインダーは生産し続けられたため、ほとんど運用されなかった。


title: 大阪鉄道デイ1形電車

text: 大阪鉄道デイ1形電車（おおさかてつどうデイ1がたでんしゃ）とは、近畿日本鉄道南大阪線・長野線・道明寺線の前身である、大阪鉄道（大鉄）が、1923年の電化に際して製造した木造電車である。


title: 大阪鉄道デイ1形電車

text: 日本で初めて高圧直流の1500V電源を用いた電車であり、以後1500V直流電化は国鉄・私鉄に広く普及した。のちに近鉄に引き継がれてからモ5601形と形式変更した。


title: 大阪鉄道デイ1形電車

text: 近畿日本鉄道（近鉄）の路線のうち、最も歴史が古いのは現在の道明寺線・南大阪線・長野線の柏原駅－富田林駅間で、1898年に河陽鉄道が開業させたものである。その後同社は河南鉄道に再編され、1902年には長野駅（現・河内長野駅）までの延伸を果たすが、それに先立つ1900年に高野鉄道（現・南海高野線）が道頓堀駅（現・汐見橋駅）－長野駅間の路線を開通させており、大阪との連絡には柏原駅での関西鉄道線（1907年に国有化されて関西本線となる）乗り換えを要した河南鉄道は競争上不利であった。


title: 大阪鉄道デイ1形電車

text: そこで河南鉄道は大阪への自力乗り入れを計画し、1919年に社名を大阪鉄道へ改める。そして同時に電化を進め、1923年に大阪天王寺駅（翌年、大阪阿部野橋駅と改称）への電化新線での乗り入れを実現し、同時に天王寺－河内長野間での電車運転を開始した。


title: 大阪鉄道デイ1形電車

text: この際、大鉄は現在に至るまで日本の鉄道の電化で主流になった直流1500V電化方式を日本で初めて採用。これに対応して製造されたのがデイ1形である。


title: 大阪鉄道デイ1形電車

text: 1923年に川崎造船所で13両が製造された、全長約15mの木造中型電車である。


title: 大阪鉄道デイ1形電車

text: 集電装置は当初から菱形パンタグラフで、自動連結器も装備しているなど、当時の電車の中では進んだ装備を備えていた。一方、車体のスタイリングは明治末期から関西の私鉄各車で多く用いられてきた前面半円5枚窓の流線型スタイルでシングルルーフ構造、側面は窓枠上部に装飾を施したアーチ型窓を採用した。日本における電車の前面5枚窓スタイルはアメリカの電車に倣ったものであったが、大正末期までにほぼ廃れたスタイルで、大鉄デイは比較的末期の採用であった。


title: 大阪鉄道デイ1形電車

text: 電装品はアメリカのウェスティングハウス・エレクトリック(WH)社製が採用された。これは日本で初めて1500V直流電化に対応した機器であった。


title: 大阪鉄道デイ1形電車

text: 主電動機はWH-556-J6を4基搭載、制御装置はWH社が普及型の簡易な制御器として開発した手動進段のHL単位スイッチ式制御器、ブレーキは簡易なSMEブレーキを装備、台車はアメリカのボールドウィン社製BW84-25Aであった。いずれの機器についても、非常に手堅く実用的な構成に徹していると言える。


title: 大阪鉄道デイ1形電車

text:
デは電車の「デ」、イは最初に製造した電車ということからいろは順の最初の文字をとってつけられたものである。
大鉄線初の電車として運用を開始したが、のち昭和期に入りデニ500形などの大型電車が開発・増備されると主力車両の座を明け渡す。大鉄は1943年に関西急行鉄道（関急）へ合併され、その際形式番号はモ5601形となった。また火災によって車体焼失した3両は鋼製車体を新造して復旧、これらの形式番号はモ5601形・モ5631形とされた。1944年に関急は再編によって近鉄となる。


title: 大阪鉄道デイ1形電車

text: 戦後の1955年にモ5601形10両に関しては車体を鋼製化、3扉ロングシート車のモ5801形になる。その際、5801～04の前面窓は国鉄80系電車の影響を受けて2枚窓となり、5805・06は800系電車に類似した流線型形状となった。もっとも足回りや台枠のほか、窓枠等も多く流用していたことから、鋼体化されても背の低い窓が連なる側面は鈍重な印象が漂い、外見はあか抜けず、至って不格好であった。なお、5807～10は貫通タイプで登場した。


title: 大阪鉄道デイ1形電車

text: 1959年に南大阪線・吉野線の大阪阿部野橋駅－吉野駅間で観光列車の快速「かもしか」号が運転を開始すると、モ5805・06が充当されて運用に入るが、同列車が有料化された1960年には、伊勢電気鉄道（伊勢電）引き継ぎ車両を改造したモ5820形に置き換えられた。


title: 大阪鉄道デイ1形電車

text: その後、1969年に5801～04の正面が貫通化され、全車でMMユニット化されたため、奇数車はパンタグラフを非運転台側に移設、偶数車はパンタグラフを撤去された。南大阪線の輸送量増加による車体の大型化に伴って同線の運用を離脱し、1970年からは車両体質改善を目的に養老線に運用の場を移したが、老朽化の進行に伴い、戦後製の20m車多数が養老線に転入したことから、1979年までに全車が廃車された。


title: 日本行政書士政治連盟

text: 日本行政書士政治連盟（にほんぎょうせいしょしせいじれんめい）は、日本行政書士会連合会と連携した行政書士の政治団体。


title: 日本行政書士政治連盟

text: 「日本行政書士会連合会と連携して行政書士の社会的経済的地位の向上を期し、行政書士制度の充実・発展と行政書士の権益の擁護を図り、行政の円滑な推進に寄与するとともに、国民の福祉に貢献するために必要な政治活動を行うこと」を目的とする団体である。


title: 日本行政書士政治連盟

text: 行政書士法によって設置がなされ公益性の強く、強制加入の団体である日本行政書士会連合会及び各都道府県行政書士会が直接政治活動をするのは好ましくないため、別個の組織である政治連盟を作り政治活動を行なう必要があった。ただし形式的には別組織であるが、政治連盟の役員は、行政書士会の役員が兼ねており実質的には行政書士会の政治部門の役割を担っている。建前上は加入は任意であるが、多くの行政書士が会員になっている。


title: 日本行政書士政治連盟

text: このことは行政書士政治連盟に限らず、他士業の政治連盟にも言えることである。


title: 日本行政書士政治連盟

text: 日本行政書士政治連盟


title: ヤマハ・WXシリーズ

text: WXシリーズ（ダブリューエックス・シリーズ）はヤマハのウインドシンセサイザーの型番・商品名。


title: ヤマハ・WXシリーズ

text: 管楽器と同じ奏法でMIDI音源を演奏できるウインドシンセサイザーである。本体には音源は内蔵せず、外部の音源モジュールを遠隔操作する。このシリーズには含まれないが専用音源として設計されたWT11も合わせて紹介する。


title: 約束の日 Vol.1

text: 『約束の日 Vol.1』（やくそくのひ ボリューム・ワン）は、日本のミュージシャンである尾崎豊のライブ・アルバム。


title: 約束の日 Vol.1

text: 英題は『THE DAY 1991.10.30 LIVE AT YOYOGI OLYMPIC POOL』。


title: 約束の日 Vol.1

text: 尾崎豊のライブツアーは1987年に公演された「TREES LINING A STREET」ツアーが本人の体調不良により中断されて以降行われておらず、覚せい剤取締法違反による逮捕、レコード会社移籍問題などがあり、1988年9月12日の東京ドーム公演である『LIVE CORE』を一度実施したのみで一切音楽活動が行われていなかった。その後、1990年にレコード会社を移籍し、2枚組アルバム『誕生』（1990年）をリリースし音楽活動を再開、このアルバムを引っ提げて37会場、56本に及ぶ大規模なツアーを約4年ぶりに実施した。同ツアーでは『誕生』収録曲を中心に演奏されていたが、追加公演として3会場でのみ実施された『約束の日 (THE DAY)』の内、最終日となった10月30日の代々木オリンピックプールでの公演から本アルバムは収録されている。『約束の日』ではそれまでのセットリストから若干演奏曲が変更されており、最終日のみ最後の曲として「ダンスホール」が演奏されているが、本アルバムには未収録となっている。その音源は先行シングルとしてリリースされた「15の夜 (ライブ)」のカップリングとして収録されている。


title: 約束の日 Vol.1

text: 尾崎はこのツアーの最終日のMCで、「いつまでも歌い続けることを約束します」や「次のツアーでまた会いましょう」との言葉を残しており、公演終了後に次のツアーの事などに言及していたが、翌1992年4月25日に肺水腫により急死してしまったため、計らずも最後の公演となってしまった。


title: 約束の日 Vol.1

text: 本アルバムでは当日演奏された21曲の中から7曲が収録されている。収録曲は『誕生』収録の「FIRE」、「COOKIE」以外はライブでの定番曲を中心に選曲されている。


title: ESSM

text: RIM-162 ESSM（）は、シースパローの後継としてレイセオン社が開発した艦対空ミサイル。日本語では「発展型シースパロー」と呼ばれる。


title: ESSM

text: ミサイル本体はシー・スパローRIM-7Pを改良・AMRAAM世代の誘導装置でパッケージされ、前部の直径はシー・スパローと同じ8インチ（20cm）だが、後部の直径を10インチ（25cm）と大型化しており、レーザー点火装置を採用したMk.134固体推進薬ロケット・モーターを内蔵している。推進薬は2層になっており、発射機から打ち出す際には低排煙推進薬で艦載光学センサー類に悪影響を与えないように配慮されている。加速用には、アルミニウムを添加した推進薬により推力を増加させている。


title: ESSM

text: ロケット・モーター後部は飛行制御部分となっており、外部に操舵翼を折りたたみ式に装着する。最後部には推力偏向ノズルを装着、発射後ミサイルを目標方向に向けると投棄される。TVC（Thrust Vector Control 推力偏向制御）により、発射直後の低速時でも高い運動性能を有し、最大50Gの旋回が可能とされている。TVCはVLSから発射しないRIM-162Dでは装着されない。


title: ESSM

text: Mk 41 VLSではMk 25キャニスターを使用した場合1セルあたり4発、Mk 48 VLSではDP-48（Composite Dual-Pack）キャニスターを使用した場合は1セルあたり2発ずつを収納可能としている。なお、Mk 48 VLSはDP-48キャニスター使用時にはMk 56 VLSと呼ばれることもある。


title: ESSM

text:
最終段階の誘導は艦艇に搭載されているイルミネーター（火器管制レーダー）からのレーダー波照射によるセミアクティブ・レーダー・ホーミング（SARH）だが、中間段階では搭載する慣性航法装置（INS）および射撃指揮装置との無線リンクによる指令照準線非一致（COLOS）誘導による自律飛行も可能で、最大3目標に同時対処可能となった。
（通常、防空艦ではイルミネーターの数で同時対処能力が決定される。）


title: ESSM

text: 以上から最近就役しつつあるESSM防空艦ではイルミネーターにICWI（間欠連続波照射）機能を備え、最低6目標同時対処が実現されるものと思われる。


title: ESSM

text: 2018年現在、改良型であるBlock 2が開発中である。レーダがアクティブ/セミアクティブ 両対応の(Xバンド)レーダに置き換えられ、終末誘導のアクティブ化に対応し、これにより前部の直径も10インチとなる。そのほか誘導部はAIM-120C-7と共通化され、中間誘導はデュアルバンドレシーバの採用によりSバンドとXバンドの両方に対応する。


title: 約束の日 Vol.2

text: 『約束の日 Vol.2』（やくそくのひ ボリューム・ツー）は、日本のミュージシャンである尾崎豊のライブ・アルバム。


title: 約束の日 Vol.2


title: 約束の日 Vol.2


title: 約束の日 Vol.2


title: 約束の日 Vol.2

text: 本アルバムでは当日演奏された21曲の中から6曲が収録されている。収録曲は『誕生』収録の「永遠の胸」、「誕生」以外はライブでの定番曲を中心に選曲されている。また、シングルのみでリリースされていた「太陽の破片」（1988年）がライブ・アルバムとしては初収録されている。


title: アルデックス・ジャパン

text: アルデックス・ジャパンは、所沢市に居を構えるカートショップ。


title: アルデックス・ジャパン

text: オーナーの秋山昌夫は、高校時代から全日本選手権カートに出走、その後、日本を代表するカートエンジンのチューナーとして活躍。1978年には、ポルトガルで行なわれたカートの世界選手権で、菅谷安智のポールポジションに貢献する。長年に亘って後進の指導に力を入れ、中野信治、佐藤琢磨などのカート時代のエンジンも秋山のチューニング。高校時代から年配顔だったため、当時話題になった映画、子連れ狼で流行した父親の呼び名である“チャン”の愛称で親しまれる。


title: 約束の日

text: 約束の日（やくそくのひ）


title: プーラン・デーヴィー

text: プーラン・デーヴィー（फूलन देवी Phūlan Devī）、 1963年8月10日 - 2001年7月25日)は、インドの女性政治家。ダカイト（ヒンディー語：डकैत ḍakait、英語：Dacoit）という盗賊から転身した。


title: プーラン・デーヴィー

text: 1963年8月10日、ウッタル・プラデーシュ州ゴールハー・カー・プールワー（गोरहा का पूर्वा, Gorha Ka Purwa）村で、小舟を操ることを生業とするマッラー（मल्लाह, mallah、シュードラのサブ・カースト）の貧しい家庭に一男四女の次女として生まれる。インドでは多額の結婚持参金が必要になる女性は望まれない子供となることが多く、プーランも飢えと肉体的、精神的な暴力にさらされて成長した。両親の取り決めに従い11歳で結婚したが、年上の夫から虐待された末に婚家から追い出される。実家に戻ったプーランは父親の労働を助け、一家の矢面に立つ存在となったが身内の実力者との争いに巻き込まれ、1979年に地元の警察に逮捕される。


title: プーラン・デーヴィー

text:
その後、プーランはチャンパル渓谷を根城とする盗賊団に誘拐され首領の愛人とされるが、盗賊団の中の同じカースト出身のヴィクラムと意気投合し、首領を殺害して脱走しヴィクラム＝プーラン盗賊団を結成する。
「盗賊の女王」と称され、多くの強盗と殺人を犯した。しかし、プーラン・デーヴィーを義賊とみなす人々からは広く慕われた。


title: プーラン・デーヴィー

text:
1980年、ヴィクラムは部下のラーム兄弟と警察の仕組んだ作戦により殺害され、プーランも捉えられてベヘマイー村で凌辱の憂き目にあう。しかし、プーランはチャンパル渓谷最有力の盗賊団のリーダーであるムスタクィームに救出され、彼の盗賊団の有力なメンバーとなる。
プーラン＝ムスタクィーム盗賊団は、1981年、ウッタル・プラデーシュ州のベヘマイー (बहमई, Behmai) 村で領主（タークル、ठाकुर, Thakur）の階級に属する男性22人を殺害し、インド全国および国際的に悪名を轟かせた。


title: プーラン・デーヴィー

text: 動機は以前プーラン・デーヴィーを輪姦したタークルのラーム兄弟をはじめとする村の男達に対する復讐であったが、被害者の中にはプーラン・デーヴィー強姦事件とは直接関わりが無かった者も含まれていたとも言われる。プーラン・デーヴィー自身はベヘマイーでの虐殺に立ち会ったことを否定し、村人の目撃証言にも矛盾がみられる。


title: プーラン・デーヴィー

text: 司法当局と、プーラン・デーヴィーに敵対する盗賊団がプーラン・デーヴィーを捕縛しようと試みたが、プーラン・デーヴィーは容易に捕まらなかった。インディラ・ガンディー政権及びインド警察当局とプーラン・デーヴィーの間で彼女自身と彼女の率いる盗賊団員を死刑から免ずるという司法取引が成立し、1983年、プーラン・デーヴィーは10,000人が見守る舞台の上で投降した。


title: プーラン・デーヴィー

text: プーラン・デーヴィーは裁判を受けることなく11年間投獄されていたが、1994年ウッタル・プラデーシュ州で新たに選出されたポピュリストのムラーヤム・スィン・ヤーダヴ（Mulayam Singh Yadav）州首相が検察官に働きかけて彼女に対する訴追を全て取り下げさせたため釈放される。彼女の釈放はインドで下位カーストに属する人々が団結を強め、政治活動を活発に行い始めたことと時を同じくした。プーラン・デーヴィーの投獄は当時のインドの公民権運動にとって非常に象徴的な事件となっていたため、ムラーヤム・スィン知事による恩赦に影響を与えた可能性がある。釈放後、プーラン・デヴィはインドにおける仏教再生運動に感銘を受け、仏教に帰依した。もっとも、帰依後もヒンドゥー教の女神カーリーを熱心に崇拝していたとの証言もある。


title: プーラン・デーヴィー

text: 1996年、プーラン・デーヴィーの釈放に尽力したサマージワーディ（社会主義者）党から国会議員選挙に出馬し当選、国会議員となる。


title: プーラン・デーヴィー

text: 引退した警察・司法関係者の中には、プーラン・デーヴィーの復権と政治参加に否定的な見方をする者もあった。


title: プーラン・デーヴィー

text: プーラン・デーヴィーは、2回日本を訪問している。1回目は1997年12月末で、このときは、ニューデリーで駐在をしていた期間に彼女と知り合った日本人の友人が招待した。彼女は日本の文化に触れる目的で日光、鎌倉、浅草、横浜、箱根等を訪問した。日本滞在中には正月の風習も体験し、杉並区の大宮八幡宮を参拝した。2回目は1999年1月で、京都精華大学が招待し、日本のマスメディアにも登場した。この時の京都精華大学での講演内容は、同大学のHPに掲載されている。尚、同大学の出版物には、彼女の講演内容が、正確に記述されている。彼女は、日本人は、勤勉であると賞賛していた。又その時に、日本の病院の視察の目的で、徳洲会の大阪の病院を訪問している。これについては、彼女のコメントが、徳洲会の新聞にも記載されている。


title: プーラン・デーヴィー

text: 2001年7月25日、ニューデリーの自宅前で射殺される。逮捕されたシェール・シン・ラーナー（शेर सिंह राणा, Sher Singh Rana）容疑者は暗殺の動機について、ベヘマイー虐殺事件の報復であると自白したが、警察当局は信用し難いとしている。


title: プーラン・デーヴィー

text: 遺族に夫のウンメード・シン（उम्मेद सिंह, Ummed Singh）がいる。


title: プーラン・デーヴィー

text: 自伝に『女盗賊プーラン』がある。


title: プーラン・デーヴィー

text: 1994年、シェーカル・カプール監督がプーラン・デーヴィーの少女時代から投降までの半生を描いた映画『女盗賊プーラン』を製作した。しかしプーラン・デーヴィー本人が、彼女自身の描かれ方が真実に基づいていないとして監督を提訴したため、『女盗賊プーラン』はインド政府により一時期上映禁止とされた。


title: 閉鎖都市

text:
閉鎖都市（へいさとし、）、または秘密都市（ひみつとし）とは、そこに入ることや、そこから出ることが厳しく制限されている都市である。
第二次世界大戦中や第二次世界大戦後に、米国やソ連（現ロシア）などの国家は、核兵器や化学兵器の開発を行ったが、兵器の秘密を保持し、開発をしていること自体を秘密にしたり、また軍事基地の秘密を守るなどの目的で閉鎖都市が作られた。アメリカ合衆国が核兵器開発のために秘密都市を作ったことをソビエト連邦側が察知し、それを模倣し作るようになった、ともされる。


title: 閉鎖都市

text: 閉鎖都市は核兵器開発や化学兵器開発などといった国家秘密にかかわるような、特定の目的のための都市であり、その住民は、主として核兵器製造や化学兵器製造、あるいは何らかの軍事活動に従事している者やその家族である。通常、都市というのは出入りが自由であることが一般的であるが、閉鎖都市は多くがフェンスや壁など、出入りの障壁になるもので囲まれており、検問所や何らかのゲートのようなものが設置され、立ち入ることが厳しく制限されており、一般人は立ち入ることができない。立ち入ることができるのは、きわめて限られた者だけである。また閉鎖都市ではしばしば、住民が都市の外に出ることも無制限というわけではなく、何らかの許可や手続きを必要とするものも多い。住民が転出すること（その都市の外に引っ越しをすること）も、陰に陽に、さまざまな形で制限されたり、それをしないように当局（国家）から圧力がかかったり、それができた場合でも当局から監視の対象になることも多く、そのような理由から、その都市で生まれた子供は結局多くが、生涯その都市で暮らすことになる、と言う。


title: 閉鎖都市

text: 閉鎖都市の中には、その国の地図にも掲載せず、その都市がこの世に存在することすら、できる限り秘密にされているものがある（あった）。そうした意味で、そうした都市は「秘密都市」と言われる。


title: 閉鎖都市

text: 現在のロシア、現在のCIS諸国には多数の閉鎖都市がある。アメリカとロシアだけで合計しても、現在でも30ほどの秘密都市が存在する、と研究者やジャーナリストなどによって言われている。


title: 閉鎖都市

text: ソビエト連邦の閉鎖都市には、大きく分け2つのカテゴリーがあった。


title: 閉鎖都市

text: ソビエト連邦は、第二次世界大戦後の1940年代後半よりヨシフ・スターリンの指示により、核開発などのための特別な都市を秘密裏に建設し始めた。特に軍需産業や原子力産業が存在する閉鎖都市は西側陣営の爆撃機による攻撃を避けるため内陸部に存在し、大量の水を必要とする原子力産業や重工業を成り立たせるために大河や大きな湖のそばに設けられた。居住している住民は関連施設の関係者か建設業者に限られていた。


title: 閉鎖都市

text: さらには軍事上重要な都市への旅行も制限が課せられるようになった。外国人のみならず自国民や地元住民も閉鎖都市には自由に旅行出来ず、滞在には当局の審査を必要とした。地元住民も外部に情報を漏らすことは許されず、場合によってはKGBによる摘発の対象にもなり得た。


title: 閉鎖都市

text: 公式には住民は存在していないことになっており、厳重な警備体制(検問所による入退出の管理、有刺鉄線フェンス、監視タワーや武装警備隊等)が敷かれていた。道路標識に都市の位置は記載されず、一般人が使用する鉄道やバスの路線図にも記載されていなかった。


title: 閉鎖都市

text: 他にも文書の検閲等の厳しい制限が課せられるため、住民は20%増しの給与を受け取っていたほか、他都市では不足していた食料品などの物資も供給されるなどの恩恵を得ていた。


title: 閉鎖都市

text: 例えば、カリーニングラード州全体が、外国人のみならず、居住者ではないソビエト住民に対しても旅行が制限されていた。セヴァストポリとウラジオストクもソビエト海軍基地があったため、同様に国内旅行者も制限されていた。


title: 閉鎖都市

text: 軍需産業が集積するゴーリキー（現ニジニ・ノヴゴロド）、戦車生産の中心、ペルミ、ミサイル・ロケット開発の中心であるクイビシェフ（現サマーラ）といった大都市も閉鎖都市とされていた。アンドレイ・サハロフの流刑先としてゴーリキーが選ばれたのは、外国人特派員が接触できないようにするためだった。


title: 閉鎖都市

text: 閉鎖都市には、ソビエト連邦によって建設された秘密都市「'（zakrytye administrativno-territorial'nye obrazovanija、略称 ' /ZATO; 閉鎖行政地域組織）」が含まれている。これらは学術目的・科学研究目的（主に、核兵器開発・製造やミサイル・宇宙開発のためのもの）で建設され、永らく地図にも載らず、正式な地名もなく暗号名（近隣大都市の名の後ろに数字が振られる。例えば「アルザマス16」など）で呼ばれていた。


title: 閉鎖都市

text: ロシア連邦における閉鎖都市（ZATO）の数は公式には知られていないが、大体200万人の住民がいると見積もられている。


title: 閉鎖都市

text: 閉鎖都市の多くはソ連崩壊後開放され、暗号名に代えて正式な地名が名づけられたが、ZATOはソ連崩壊後の現在も特別な行政組織になっており居住者や関係者以外の立ち入りは規制されている。現在42のZATOが知られ、さらに約15の確認されない都市があると考えられている。


title: 閉鎖都市

text: ロシア原子力エネルギー省の命令で今日に至るまでまだ閉鎖されている都市は、核開発にかかわるZATOが多く、スヴェルドロフスク州のレスノイ市（Lesnoy）とノヴォウラリスク市（Novouralsk）、チェリャビンスク州のオジョルスク市（Ozyorsk）、スネジンスク市（Snezhinsk）とトリョフゴールヌイ市（Tryokhgorny）、ニジニ・ノヴゴロド州のサロフ市（Sarov）、トムスク州のセーヴェルスク市（Seversk）、ペンザ州のザレーチヌイ市（Zarechny）、クラスノヤルスク地方のゼレノゴルスク市（Zelenogorsk）と（Zheleznogorsk）などがある。宇宙開発関係ではアムール州のツィオルコフスキーなどがある。


title: 閉鎖都市

text: ロシア国防省は、30から90の町や市を閉鎖しているといわれるが、公式なリストは機密である。


title: 閉鎖都市

text: 閉鎖都市のいくつかは外資の投資のためには開かれるが、外国人の旅行は許可が無ければ出来ない。外国人に開放される例としては、核技術流出阻止のためにアメリカ合衆国エネルギー省国家核安全保障局（NNSA）とロシア原子力エネルギー省がサロフ市、スネジンスク市、ジェレズノゴルスク市で共同で行う「核開発都市イニシアティヴ（the Nuclear Cities Initiative (NCI)）」などがある。


title: 閉鎖都市

text: 閉鎖都市の数は、1990年代半ば以降急速に減少している。しかし、2001年10月30日より、北方の都市、ノリリスク（Norilsk）、タルナク（Talnakh）、カイエルカン（Kaierkan）、ドゥディンカ（Dudinka）、イガルカ（Igarka）への外国人の旅行が規制された。これらの都市に旅行しようとするロシア人も旅行許可が必要となった。


title: 閉鎖都市

text: カザフスタンでは、ロシア連邦の管理する2つの閉鎖都市が存在する。バイコヌール宇宙基地のあるバイコヌール（旧レニンスク）と、セミパラチンスク核実験場のあるクルチャトフである。


title: 閉鎖都市

text: ウクライナでは、黒海艦隊の基地があるセヴァストポリや、ミサイルの製造拠点、ドニプロペトロウシクが1990年代半ばまで閉鎖されていた。


title: 閉鎖都市

text: このほか、1970年には当時のソ連によってチェルノブイリ原子力発電所や、その従業員の居住地として建設されたチェルノブイリやプリピャチも閉鎖都市であったが、1986年のチェルノブイリ原子力発電所事故により、プリピャチに許容量を大幅に超える放射能が降り注ぎ、住民は全員避難させられ街は放棄された。


title: 閉鎖都市

text: エストニアでは、近年までシッラマエ、パルティスキの2つの閉鎖都市が存在していた。シッラマエにはかつてソビエト連邦の原子力発電所や核兵器施設用に燃料棒や核物質を製造する化学工場があり、1991年にエストニアが再独立するまで閉鎖都市であった。パルティスキにはソビエト海軍原子力潜水艦訓練センターがあり、1994年にロシア海軍が撤収するまで閉鎖都市となっていた。


title: 閉鎖都市

text: スウェーデンでは、近年までゴットランド島を中心としたゴットランド県では、一般人の立入りが制限されていた。ゴットランドでは中世以来、要塞であり、冷戦期は軍事基地であった。スウェーデンは東西冷戦では中立の立場であったが、潜在的に親西側であり、基地のあったゴットランド島は東側との最前線の場所に位置していた。


title: 閉鎖都市

text: アメリカ合衆国でも、特に核兵器に関して同様の機密都市を建設する事がある。


title: 閉鎖都市

text: マンハッタン計画による原子爆弾研究・製造の拠点として、1943年にオーク・リッジ、ロスアラモス、ハンフォードの3つの都市を建設している。いずれも都市の建設前は大規模な人口密集地は存在していない。オーク・リッジとロスアラモスは、該当地区とその周囲に農村地帯が点在しているだけだった。その居住していた農民たちから、アメリカ陸軍が半ば強制的に土地を収用、最終的に応じないものは強制排除した。オーク・リッジやロスアラモスと言った現在の地名は、付近に過去に存在した地名から命名された。ハンフォードはそれ以前から同名の漁村が存在していたが、やはり政府によって強制的に土地を収用され立ち退かされている。


title: 閉鎖都市

text: 建設当初はソ連同様正式な地名としての都市名は存在せず、オーク・リッジはサイトX、ロスアラモスはサイトY、ハンフォードはサイトWと施設名で呼称された。また個々の施設もその目的や用途、機能を隠匿するため、S-25、Y-12といったコードネームで呼ばれた。しかしこうした秘匿名称を使うことは返って周囲の興味を引くという考え方から、土地収用前に存在した地名や、近隣に存在した地名などをあてがった。しかし地図にそれらの施設が記載されることはなく、実際にそのような都市・施設が存在しているかどうかは、一般市民はもとより政府・軍関係者でも一部のものしか知らない事実だった。


title: 閉鎖都市

text: ソ連との最大の違いは、民間の大企業が関連していることである。当初こそクリントン・エンジニア・ワークスと呼ばれる、そのものが目的である偽装会社が設立されたが、資本主義経済のアメリカではプロジェクトが大規模になるにつれて施設建設や資材・部品の供給などに民間資本の参加を必要とし、元々軍需産業を手掛けていたゼネラル・エレクトリックや、ウェスティングハウスといった企業が参加するようになった。


title: 閉鎖都市

text: 「マンハッタン計画」が終了した1947年以降、オーク・リッジとロスアラモスは存在自体の秘匿対象から外れ、正式な地名・自治体として公表された。しかし、依然として施設の内容などは秘匿された。また住民の管理も続き、さながらソ連型社会を思わせるかのような居住統制が行われていた。また人種差別も敢えて強まるように指導され、1950年代から1960年代にかけて強い反対運動が展開された。これらの都市が完全に解放されるのは、冷戦の終結を待つことになる。


title: 閉鎖都市

text: 一方、核燃料や核廃棄物の再処理施設として建設されたハンフォードは、ハンフォード・サイトと呼ばれ、現在も核施設の労働者以外は基本的に居住せず、外国人の立ち入りも制限されている。核燃料の冷却などに使われた低レベル放射性廃棄物に相当する廃液はコロンビア川に放流されていた。また高レベルの放射性廃液を貯蔵するタンクが建設され、後に地中に埋められたが、老朽化により漏れ出し、地下水や土壌を汚染している。この問題について、連邦政府は1988年から浄化計画を進行させているが、順調とは言い難い。


title: 閉鎖都市

text: 核兵器開発の目的で造られた都市第9学会（青海省海北チベット族自治州）。「北西核兵器研究設計学会」「211工場」とも呼ばれる。


title: 閉鎖都市

text: また大連市の旅順口区は人民解放軍海軍の基地があることから2009年まで全域が制限区域とされていたが、現在は軍港周辺など一部を除き開放され、外国人の旅行ができるようになった。


title: 閉鎖都市

text: 戦時下の毒ガス開発の島として、瀬戸内海の島で広島県に属する大久野島が、戦前は地図から消されていた。


title: TEENBEAT BOX

text: 『TEENBEAT BOX』（ティーンビート・ボックス）は、日本のミュージシャンである尾崎豊のアルバムCD-BOX。


title: TEENBEAT BOX

text: 1995年4月25日にソニー・ミュージックレコーズよりリリースされた。


title: TEENBEAT BOX

text: 尾崎豊が10代のうちに作り上げた初期作品3枚と、未CD化音源などを収録したRARE TRACKSの全4枚組。3回目の命日にあわせて発売された。完全限定生産品。また、十三回忌に合わせ、2004年10月27日に『TEENBEAT BOX 13th MEMORIAL VERSION』として再発されているが、4枚目はRARE TRACKSではなく特典DVDとなっている。


title: TEENBEAT BOX

text:
1983年12月1日リリース。詳細は十七歳の地図の項を参照。
1985年3月21日リリース。詳細は回帰線の項を参照。


title: TEENBEAT BOX

text:
1985年11月28日リリース。詳細は壊れた扉からの項を参照。
※『TEENBEAT BOX 13th MEMORIAL VERSION』では特典DVDになっている。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: 大阪鉄道デニ500形電車（おおさかてつどうデニ500がたでんしゃ）は、近畿日本鉄道（近鉄）南大阪線などの前身となる大阪鉄道（大鉄）が、1928年から製造した大型電車である。1930年までに派生形式も含めて60両が田中車輛と川崎車輌で製造された。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: 日本の電車としては初めて20m級の超大型車体を採用し、その後の国鉄・私鉄における電車大型化の範となった。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: 大鉄は1923年に大阪天王寺駅（現・大阪阿部野橋駅）までの路線を完成させて大阪市内乗り入れを達成した後、今度は橿原神宮・吉野への連絡を計画した。そして1924年に畝傍駅－久米寺駅（現・橿原神宮前駅）－吉野駅の間を開通させていた吉野鉄道（現・近鉄吉野線、畝傍駅－久米寺駅間は1952年廃止）との直通運転をもくろみ、1929年に久米寺駅までの延伸を果たす。これによる吉野鉄道との直通運転を考慮して製造されたのが、デニ500形であった。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: 「デ」は「電動車」の「デ」、「ニ」は大鉄でデイ1形から数えて4番目の電車形式となることから、いろは順4番目の文字「に」をとったものである。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: 1928年に電動車のデニ501形が35両、制御車のフィ601形が15両製造され、更に1929年から1930年に荷物室を備えたデホニ551形が7両、郵便室を備えたデホユ561形が3両増備、総数60両となった。しかしこの意欲的な大量増備は、結果として輸送力過大で過剰な設備投資となり、路線延長共々大鉄の経営を圧迫することになった。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: 輸送力確保を狙って大型化を図り、電車としては日本初の20m級車体を採用した。前年の1927年に製造された19m車の新京阪鉄道P-6形電車を上回る大型で、やはり20m級の南海鉄道301系電車（1929年）、参宮急行電鉄2200系電車（1930年）などに先駆けるものであった。20mの大型車体は、国鉄（鉄道省）では1931年の横須賀線用32系電車の付随車以降、電車の標準サイズとなり、第二次世界大戦後には大手私鉄でも広く用いられるようになった。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: 日本初の20m級電車ということから、車体は強度・剛性の確保を図って、魚腹形の重い台枠上に、リベットを用いて頑丈に組み立てられていた。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: しかしその外見はあか抜けないこと甚だしく、ごく浅い丸屋根、狭い幕板に天地のごくごく小さな二段窓、そして窓位置が高い分極端に広くなった腰板、というアンバランスな組み合わせに床の高さも手伝って、極めて腰高に見えた。しかもそのような形態で極度に長い20m車体であったことから、鈍重に間延びした印象をも与えた。あまりの武骨さのため、当時の鉄道愛好者たちから「野武士のような車両」と評されたほどである。加えて登場時は両運転台のうち片側のみが非貫通3枚窓で、正面窓下の異常に巨大な車両番号表示、アンチクライマーの装備なども相まって、非常にマッシブでインパクトの強い形態になっていた。主力車のデニは2扉である。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: 扉間にはシートピッチ1,800mmの広々とした固定クロスシートを設置するなど、大阪阿部野橋駅－吉野駅間68.5kmを走破するに相応しい内装を備えた。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: 電装系は大鉄の在来電車同様ウエスティングハウス系で、狭軌用ながら当時としては強力な170馬力級モーターであるウェスティングハウス・エレクトリック(WH)社製WH-586-JP-5を4基搭載、これを同じくWH社の設計によるALF形単位スイッチ式自動加速制御器で制御した。ブレーキはM三動弁によるM自動空気ブレーキ、台車はアメリカ・ボールドウィン社の設計をコピーした国産のイコライザー台車（リベット組立構造）を用いた。これらのスペックは、日本の狭軌路線用電車では、1928年の時点で最大最強と言えた。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: もっとも、先行した新京阪鉄道P-6形電車が、長大編成を想定して、ブレーキに高級なU自在弁装備のUブレーキを奢っていたのに対し、一般的で廉価なMブレーキに留めたことは、本形式に思いがけない事故をもたらす結果となった。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: 本形式新造直後となる1929年の花見シーズンは、久米寺延長線開業とこれに伴う吉野鉄道乗り入れ開始によって、大阪鉄道に未曾有の観桜客をもたらした。これに対処すべく、同社は新造間もない本形式の6両編成運行を行った。ところが、応答特性その他の制約から本来5連が限界のM三動弁装備車での6連運行が災いし、


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: これは、久米寺延長線の開業と吉野鉄道直通の実現、それに日本初の20m級大型電車の輸送力を花見客輸送でアピールしようと企図していた大阪鉄道にとって、


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: この問題の解消は、M弁に電磁弁を付加してMEブレーキ化する事でも一応は解決可能であったが、M弁が持つ、基本構造上の制約や問題点は解消されず、またその改造コストが無視できなかったため、最終的にM弁とU弁の中間の性能を備えるA動作弁が鉄道省の主導により日本エヤーブレーキ社で開発され、1930年代後半以降に電車用ブレーキとして一般化するのを待つ必要があった。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: 予定通り大阪から吉野への直通電車に投入され、全区間を2時間弱で結んだ。後に急行運転を開始し、所要時間を1時間39分へ短縮している。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: しかし乗客数が増加して混雑が増したことから、1938年から1939年にはロングシート化改造がなされた。そして1940年に橿原神宮で催された「紀元2600年記念行事」の際は、その大型車の輸送力を存分に発揮した特急運転も行っている。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: 1943年に大鉄は関西急行鉄道（関急）へ合併され、その際にデニ501形はモ6601形、フィ601形はク6671形、デホニ551形はモニ6651形、デホユ661形はモユ6661形へと、それぞれ形式番号の変更がなされた。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: 60両と過剰に増備されたことから、戦後の混乱期に至るまで南大阪線系統にはデニ500形以降の車両増備が為されず、これら大鉄20m車グループは、1950年に戦後初の新車6801系（初代、のち6411系）が増備された後も常に主力として運用された。


title: 大阪鉄道デニ500形電車

text: 南大阪線での混雑が増すにつれ、2扉であった車体扉数を3扉に増設する工事が1951年に実施されている。その後もその両数と収容力の大きな大型の車体を利して同線で主力として運用されたが、後継車両登場と老朽化に伴い、晩年は道明寺線など支線のみの運行に追いやられ、1975年までに全車が運用を離脱した。


title: TMS9900

text: TMS9900は、テキサス・インスツルメンツ(TI)が1976年にリリースした、世界的にも最も早い時期の16ビットマイクロプロセッサである。


title: TMS9900

text:
TMS9900はTIのミニコンピュータ 990 シリーズのCPUをワンチップ化したものである（なお世界初の16ビットマイクロプロセッサはナショナル セミコンダクターのIMP-16と思われる。1975年にはパナファコムMN1610（PANAFACOM Lkit-16 に使用）もある）。
同様に、ミニコンピュータのCPUをワンチップ化したマイクロプロセッサとしては、PDP-8をワンチップ化した Intersil IM6100、データゼネラルの NOVA をワンチップ化した フェアチャイルドセミコンダクター 9440 や データゼネラル mN601（マイクロ NOVA） などがある。IM6100 などとは違い、TMS9900 はよく考え抜かれた設計であった。


title: TMS9900

text: 15 ビットのアドレスバスと 16 ビットのデータバスを持ち、3本の16ビットレジスタ(プログラムカウンタ(PC)、ワークスペースレジスタ(WP)、ステータスレジスタ(ST))を持つ。特徴的な機能の一つとして汎用レジスタは全てチップ外のメモリに保持されるということが挙げられる。ひとつだけあるWPがRAM上の16本のレジスタセット(各16ビット幅)を指している為、サブルーチンに入るときや割り込みを処理するときなど、コンテキストスイッチなどにかかるコストが低く済むという特徴がある。


title: TMS9900

text:
これは、CPUよりもRAMの方が速かった当時では妥当な設計だったと言える。
他にもINMOSのトランスピュータなどは、同じくコンテキストスイッチを高速化する目的でキャッシュやローテーティング・バッファを使用し、同様の設計を行っている。
また、650xシリーズもインデックスレジスタを使うなどよく似た考え方で設計されている。
しかし、TMS9900の設計はこの考えを最も推し進めたものであった。


title: TMS9900

text:
他にも良い点はある。
割り込み処理機能や命令セットは洗練されていた。
シリアルI/Oはアドレスを指定することで使用できた。
また、Intel 8086と比較すると、TMS9900はもっと小さくて高速なプログラムを書くことが出来た。
問題点はアドレス空間が小さいことと、高速なRAMを必要とすることである。


title: TMS9900

text:
TMS9900には'X'(eXecute)命令という特徴的な命令が存在し、レジスタが指しているアドレスに格納された命令を実行することが可能になっている。
これを使うとコードを逐次的でない順番で実行することが可能となる。


title: TMS9900

text:
TMS9900 はTI-99/4 と TI-99/4Aで使われた。
だが、コストを抑えるためにTIは8ビットのDRAMを使ったため、これらのシステムの性能が低下してしまった。


title: TMS9900

text: TIがほとんどサポートしなかったにも関わらず、TMS9900は一時期8086をしのぐ販売個数を示した。


title: TMS9900

text:
TIは後にもっと強力なTMS99000を開発し、コスト削減のために同社の 990/10A ミニコンピュータ のCPUとして使用した。
しかし、それが市場に出てきたころには、ミニコンピュータの時代の終わりが近づいていたのであった。


title: フランクリン郡 (インディアナ州)

text: フランクリン郡 ("Franklin County") はアメリカ合衆国インディアナ州に位置する郡である。2000年現在、ここの人口は22,151人である。ここの郡庁所在地はブルックビルである。


title: フランクリン郡 (インディアナ州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,014 km (391 mi) である。このうち1,000 km (386 mi) が陸地で14 km (5 mi) が水地域である。総面積の1.36%が水地域となっている。2000年現在の国勢調査で、この郡は人口22,151人、7,868世帯、及び6,129家族が暮らしている。人口密度は22/km (57/mi) である。9/km (22/mi) の平均的な密度に8,596軒の住居が建っている。この郡の人種的構成は白人99.02%、アフリカン・アメリカン0.03%、先住民0.16%、アジア0.22%、太平洋諸島系0.02%、その他の人種0.09%、及び混血0.47%である。ここの人口の0.47%がヒスパニックまたはラテン系である。


title: フランクリン郡 (インディアナ州)

text: この郡内の住民は28.10%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が7.60%、25歳以上44歳以下が29.20%、45歳以上64歳以下が22.60%、及び65歳以上が12.50%にわたっている。中央値年齢は36歳である。女性100人ごとに対して男性は99.70人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は97.60人である。


title: フランクリン郡 (インディアナ州)

text: この郡の世帯ごとの平均的な収入は43,530米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は50,171米ドルである。男性は33,998米ドルに対して女性は24,516米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は18,624米ドルである。人口の7.10%及び家族の4.70%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の7.90%及び65歳以上の9.70%は貧困線以下の生活を送っている。


title: 愛すべきものすべてに

text: 『愛すべきものすべてに』（あいすべきものすべてに）は、日本のシンガーソングライターである尾崎豊のベスト・アルバム。英題は『FOR ALL MY LOVES』（フォー・オール・マイ・ラブズ）。


title: 愛すべきものすべてに

text: 1996年9月30日にソニー・ミュージックレコーズよりリリースされた。


title: 愛すべきものすべてに

text: 1992年に急逝した尾崎豊の初のベスト・アルバム。CDエクストラとしてコンプリート・データ、未公開映像が収録されている。また、初回限定版には52ページの写真集が封入されている。


title: 愛すべきものすべてに

text: 尾崎豊の代表曲である「I LOVE YOU」（1991年）や「卒業」（1985年）を始めとして、全アルバムからバランス良く選曲されている。しかし、レコード会社の権利の関係で、他レーベルで発売したシングル曲や、アルバム『街路樹』（1988年）の曲は1曲も収録されていない。


title: 愛すべきものすべてに

text: タイトルである『愛すべきものすべてに』は、アルバム『回帰線』（1985年）収録曲「シェリー」の歌詞であるが、この楽曲自体は未収録となっている。


title: 愛すべきものすべてに

text: ソニー・ミュージックレコーズによると、2007年時点で年間10万枚程度、累計約170万枚を売り上げている。


title: エアロパーツ

text: エアロパーツ (aero parts) とは、自動車の部品の一種。空気力学的な抵抗・揚力の低減、操縦・走行安定性の向上、エンジンやブレーキの冷却効果増大、車体の汚れ防止などを目的とする。車体外部に取り付けるものが多く、エアロ、空力パーツなどとも呼ばれる。またフロントスポイラー、サイドスカート、リアスポイラーの3つを合わせてフルエアロと呼ぶ場合がある。一般の乗用車用として市販されているエアロパーツの多くは空力解析を行っていない単なるファッションアイテムとして売られている場合が多いが、レーシングカーに使われるエアロパーツは徹底的に風洞実験を行って開発され、純粋なレースカーでは車体性能のうちの７～８割を空力性能が占めると言われており、レースの勝敗を大きく左右するほど重要なパーツである。


title: エアロパーツ

text: 参考動画　https://www.youtube.com/watch?v=_fTJhVVR1ZE


title: エアロパーツ

text: エアダムとも呼ばれ、主に車体下面への空気の流入をダムのようにせき止めて車体が浮き上がるのを低減する部品。これによって空気抵抗はかなり増えてしまうが、フロントスポイラーの後ろが負圧になるため車体下面のアンダーパネルにダウンフォースが発生する。また最近のレースカーでは、あえて気流を底面に導きフロントディフューザーと共に、ベンチュリ効果で更に大きなダウンフォースを得る設計が主流になりつつある。


title: エアロパーツ

text: フロントバンパーと一体式になったものは「フロントバンパースポイラー」と呼び、フロントバンパー下部に装着するものを「チンスポイラー」「リップスポイラー」「フロントアンダースポイラー」「フロントハーフスポイラー」などと呼ぶ。


title: エアロパーツ

text: ちなみに、公道用車両に取り付けたフロントスポイラーはウインカーなど重要保安部品がついていた場合はオーバーハング規定が採用され、その最低部が最低地上高となる場合が多いが、何も着いていなかったりリップスポイラーなどの場合は、その規定が当てはまらないため最低地上高の対象外となる。


title: エアロパーツ

text: 車体最前部に設けられた翼で、ダウンフォースにより前輪のグリップを増す効果がある。車輪が剥き出しになっている競技専用車両フォーミュラカー等に専ら用いられ、フォーミュラ1では1967年頃より見られるようになった。また、FIA 世界耐久選手権ル・マン・プロトタイプ(LMP)車両などでは、スプリッターとフロントディフューザーをウイング状にすることによって同様の効果を得ている。


title: エアロパーツ

text: サイドステップ、サイドスポイラー、サイドシルプロテクター（主に日産純正部品）とも呼ばれる。両サイドに装着し、車体横の気流を効率よく後部に受け流し、サイドから底面に入る空気をせき止めフロントスポイラー及びリヤディフューザーのダウンフォース効率を上げる。また横風時あるいはドリフト走行時に底面に入る空気を低減してリフトを抑え、車体のふらつきを抑える役割もある。


title: エアロパーツ

text: リヤディフューザーによって車体底面を負圧にするためには両サイドからの空気の侵入をなるべく防ぐ必要があるが、車高を十分に低くすることが出来ない場合サイドスカートを地面近くまで伸ばすことによって同様の効果が得られる。この手法はグラウンド・エフェクト・カー全盛期で盛んに使われていたが、規定によりサイドスカートを地面近くに下ろすことが出来なくなったため、フロントタイヤ内側から入った気流をボディサイドに導くことによって、前後に長い縦渦を作り気流のサイドスカートとして機能させる設計をする場合が多い。


title: エアロパーツ

text:
参考図　https://scarbsf1.files.wordpress.com/2010/12/audi_r18_frontdiffuser.jpg
GTレースカーに主に使われる穴開きのボンネットも、重要なエアロパーツである。通常ボンネットの先端から上にかけてRになっている部分は、上面の丸みが負圧になるために飛行機の翼のように非常に多くのリフトが発生しており、ここに穴を開けることによりリフトの発生を抑えることが出来る。またフロントラジエター開口部から入った空気がボンネット上の穴から勢い良く噴出することによりダウンフォースを得られ、ラジエターの冷却効率も上がる。


title: エアロパーツ

text: ちなみに、エンジン冷却を上げる目的でボンネットを最後まで閉めず、後端に隙間を開ける改造をしている車があるが、フロントガラス直前は正圧が発生する部分なので、隙間を開けてもエンジンルーム内の空気を抜くことは出来ない。


title: エアロパーツ

text: ボディ下面をフラットにするために追加するパネル。アンダートレイ(undertray)とも言う。車の下面には通常マフラーやプロペラシャフト等、数多くのパーツが付いているため走行中に空気抵抗になっているが、これを滑らかなパネルで覆うことで風切り音が低減し空気抵抗が減るため、高速走行時のパワーロスが減り燃費を向上させることが出来る。また底面が滑らかになり流速が上がるとディフューザーの効率が上がるため、ダウンフォースも強力になり走行安定性が良くなる。


title: エアロパーツ

text: 別名グランドエフェクター(GroundEffector)。ボディ下面にアングル状のスポイラーをハの字に取り付けサイドに気流を逃すとともに、空力的にフロアを膨らませベンチュリ効果でダウンフォースを得るためのパーツ。底面が滑らかで車高が低い車ではこれを付けることにより大きなダウンフォースが得られるが、底面を流れる気流の抵抗になるため空気抵抗は増大する。三菱・ランサーエボリューションX用純正オプションとしてフロアエアガイドと言う名前で販売されており、そのダウンフォース発生量は180km/h走行時フロント3kg・リア6kgである。TRD / トヨタテクノクラフトでは同様の機能のフロントエアロスパッツと言う商品が売られている。


title: エアロパーツ

text: GroundEffector空力解析動画 https://www.youtube.com/watch?v=8B6i5Vjl3AA


title: エアロパーツ

text: リアバンパーの下を延長する形で取り付けられるドレスアップパーツ。リアバンパーと一体式になったものは「リアバンパースポイラー」と呼び、リアバンパー下部に装着するものを「リアハーフスポイラー」「リアスカート」などと呼ぶ。


title: エアロパーツ

text: リアバンパーを延長しフロアよりも下にバンパーを出してしまうと、底面を流れる速い空気の流れを遮り抵抗が増えてしまう(通称パラシュート効果)ため空力的なメリットは無く、単なるドレスアップパーツである。


title: エアロパーツ

text: 参考動画　https://www.youtube.com/watch?v=BthJD9k5WIQ


title: エアロパーツ

text: レース車両や高性能スポーツカーでは、この部分はスポイラーではなく空気抵抗を減らしダウンフォースを得るためのディフューザーが取り付けられるのが普通であり、市販車を競技用に改造した車ではトップスピードを上げるため、空気抵抗になるリアバンパーの下半分を切り取る(あるいはリアバンパーを撤去する)等の改造を施す場合も多い。そのため近年では公道用のドレスアップパーツであってもリアバンパーを延長する形ではなく、ディフューザーを模した形のリアアンダースポイラーのデザインが増えてきている。


title: エアロパーツ

text:
リアウイングは車体後方上部に装着して車体後方に発生する渦を制御し、その風見安定効果とともに車の安定性を高める効果がある。またダウンフォースにより主に後輪のグリップ力を増大させ、コーナーリングの脱出速度を上げる他、ハードブレーキで「前輪に荷重が移動しリア荷重が減る」のを低減させ、ブレーキング時のリアを安定させる効果もある。レース専用車両等では車体下面の気流を加速するためディフューザーの効率もアップさせる場合もある。
十分な効果を発揮するにはリアウイングまで綺麗に気流を導く必要がある。流線型のスポーツカーならば、気流が滑らかに流れるためウイングが低い位置にあっても十分な効果が得られるが、セダンタイプの場合はリアガラスが立ちぎみのためリアガラス上部で気流が剥離し、リアウイングは乱流の中にあるため十分な効果を発揮しない事が多い。このような形状の車体の場合、リアウィングに気流を導くためにルーフ後端にや、が付けられることがある。


title: エアロパーツ

text: 一般公道用車両で後付で大型リアウイングを装着する場合は構造変更申請が必要となる場合もあるが、メーカー純正のリアウイングには構造変更申請が不要な物が多い。社外品でも翼端板をR5以上のものにし鋭利な角をなくしてから全幅の片側16.5センチ以内に装着する、翼端板を大きくし車体との間が2センチ未満とする等、合法化する手段はある。メーカーによっては車種専用に取り付け幅を設定し車検対応品として売り出しているものもある。


title: エアロパーツ

text:
ボディ上面の後端を跳ね上げるように取り付けられ、ボディ上面を流れる気流の向きを変えリフトを減らし、ダウンフォースを得るための空力付加物である。（翼の形をしてボディより高い位置に取り付けられるエアロパーツはウイングと呼ばれ、スポイラーとは区別される）
ボディ後端の形状をスポイラー状に整形してダウンフォースを生成し、駆動輪のトラクションを稼ぐ手法は1960年代初頭のスポーツカー（フェラーリ・TR61など）で既に散見されていることから、エアロパーツとしては最も古いものといえる。主にスポーツ系の車両に装備されるものだが、車体後端にまとわりつく気流をすみやかに剥がし空気抵抗を減らすために、燃費向上のためエコカーに取り付けられている場合もある。(例 プリウスなど)


title: エアロパーツ

text: ハッチバック車の後部ガラス上端部にスポイラーを設けるもので、ルーフウイングとも呼ばれる。整流効果があり走行安定性が良くなる。ハッチバック車の後部は窓ガラスで占められているが、整風効果により降雨時の後方視界の確保に効果的に作用し、リアガラスに土埃などの汚れが付くのをある程度防止する役目もある。ハイマウントストップランプを内蔵することもある。


title: エアロパーツ

text: グリルガーニッシュとも呼ばれる。グリル部に装着し、エンジンルーム内に進入する気流と受け流す気流を調整する。一定の冷却効果を狙ったものもある。


title: エアロパーツ

text: エアロガーニッシュは一見してドレスアップの目的のみに装着されると考えられる場合が多いが、実際にはサイドスポイラーより気流の影響を受けるエアロパーツとして知られ、各メーカーでは度重なる風洞実験を繰り返しながら設計される。ラジエターがフロントグリル後部に設置されているタイプの自動車においては、開口部の大きさに重きが置かれ、アンダーグリル部にラジエターが装着された自動車は、ボンネット上部に風を受け流すパーツとして、その角度に重きが置かれて設計される場合が多い。ちなみに車の空力デザインで冷却系の空気抵抗は思いのほか大きく、車全体の33.4％と言われている。


title: エアロパーツ

text: 別名スラストスポイラーとも呼ばれる。競技用車両のフロントノーズ部の前面から側面にかけてのR部に装着し、圧力の高い車体前部から気流を側方および上方へ押しやり、車体側面に計算された縦渦を発生させる空力デバイスである。ホイールハウス内の空気の動きは、タイヤの前方に当たった気流がホイールハウス内の上方へ向きを変えて吹き込みリフトを発生させているが、カナードから発生する縦渦の内部が遠心力により負圧になるため、ホイールハウス内の空気が吸い出されリフトを低減させダウンフォースを発生させる。他にブレーキ周りの気流も吸い出すため放熱にも大きな効果がある。また、ボディ横の乱流や気流の剥離を抑制して直進安定性を大幅に増やす効果があり、時にフロントフロア下(スプリッターやフロントディフューザー)やリアウイングのダウンフォースを増すこともある。見た目のイメージから間違えやすいが、カナード自体が受け止めるダウンフォースはそれほど大きくなく、その後ろの空気を最適化させることによりダウンフォースおよび大きな直進安定性を得ている。その効果は車両の側面全体におよび、リア周りのダウンフォースも増加させる場合もある。


title: エアロパーツ

text: 参考動画　https://www.youtube.com/watch?v=IS60dliInRQ


title: エアロパーツ

text: ちなみに、公道で使用する場合は人を傷つけないように5R以上の丸みをつけたり、縁に5R以上のゴムモールなどを巻くなどの処置をする必要があるが、2cm程度の突起でも80km以上で直進安定性向上の効果は十分に体感できる。


title: エアロパーツ

text:
バンパーの下にフロアを延長させる形で前方に向かって水平に取り付けられる板状の空力パーツである。ボディ正面から下面に潜り込もうとする気流をこのパネルで受け止める。フロントバンパー前方は高速走行中に非常に高い正圧が発生する部分であるが、この正圧と路面近くの圧力の差によりスプリッターは下向きに強く押さえつけられるため、高速走行中に大きなダウンフォースを発生させる。面積が大きいほどダウンフォースが大きくなるが、
スプリッターはカナードと違い直接ダウンフォースを受け止めるパーツのため、ワイヤーやステーで吊るなどして非常に強固に車体に取り付ける必要がある。またスプリッター直後にフロントディフューザーを設けて、更なるダウンフォースを得ている場合もある。


title: エアロパーツ

text: 参考　https://www.mooncraft.jp/blogstaff/aerodynamic/cfd-evora-2017/


title: エアロパーツ

text:
他にラジエターに行く気流を増やすので冷却効率を上げる作用もある。
スポイラーやリアウイングをコンピューター制御で走行中に可変させ、高速性能やコーナーリング性能の向上を狙ったもので、アクティブスポイラー(Active spoiler)とも言われ、減速時にエアブレーキとしての機能も持っている場合もある。市販車ではスーパーカーや高級スポーツカーの一部に採用されている。ランボルギーニの場合は、近年ALAシステムと呼ばれるアクティブ・エアロダイナミクスを採用しており、ストレート走行時はウイングの下に空気を噴射することにより気流を剥離し、ウイングを意図的に失速させて空気抵抗を減らしたり、コーナーリング時は左右のダウンフォースを変えることにより走行安定を高めている。


title: エアロパーツ

text: 動画　https://www.youtube.com/watch?v=Ur4NLTqqWEw


title: エアロパーツ

text: F1カーにおいては、DRSと呼ばれるドラッグリダクションシステムを採用しており、ストレートである条件下で作動させることが許され、リアウイング寝かせて空気抵抗を減らすことにより前車を追い抜くことが容易になる。


title: エアロパーツ

text:
主に風切り音を防止するための空力的なデザインがされているミラーのことである。純正のドアミラーは形状的に風切り音を誘発しやすいことから、小さな突起物を取り付けて乱流翼の原理で風切り音を低減している場合が多い。GTレース用マシンなどでは、室内への空気取り入れ口を兼ねる場合がある。ちなみに、初期型の日産・リーフはサイドミラーの風切り音を低減させるため、上方に大きく突起したライトを採用した。
カメラとディスプレーを使って、騒音・乱流・空気抵抗の元となるドアミラー・サイドミラー・フェンダーミラー等を廃する。日本では2016年6月より公道で合法化された。


title: エアロパーツ

text: 車体外に設けるアンテナを空力に配慮した形状にするカバー。シャークフィンアンテナ、ドルフィンアンテナなどと言われている。風切り音低下を含めた空力性能の向上に加え、アンテナのフラッター防止による送受信安定化効果もある。


title: エアロパーツ

text: 空力的なデザインがされているフェンダーであり、後ろや上部に穴を開けるなどしてリフトを抑えて車を安定させる効果を狙っている。他にブレーキ冷却のための気流をスムーズに排出するため冷却効果を高める作用もあり、タイヤハウス前にフロントディフューザーがある車は、気流排出によりフロントディフューザーのダウンフォースを増やす作用もある。またフェンダー上に丸みがあるデザインの場合は飛行機の翼の上面のように負圧によりリフトが発生するので、この部分に穴を開けることによりタイヤハウス内の正圧を抜くと同時にフェンダー上面のリフトをある程度抑える効果を狙っている。ル・マンプロトタイプ(LMP)カーでは、スピン状態で横を向いた時にフェンダー内に気流が入り車両が浮き上がってしまうのを防止するため、大きな開口部を設けている。


title: エアロパーツ

text:
高速走行時のフロントガラスへの虫除けとして装着される空力パーツ。商品名では「バグガード」とも呼ばれる。
高速道路交通警察隊の高速パトロールカーによく装備されている。


title: エアロパーツ

text:
ボンネット上を流れる空気をフロントガラスの前方で上方に流し、高速走行時に虫がフロントガラスに激突して視界を塞ぐことを防ぐためのもので、雨天の高速走行時には雨粒がフロントガラスに叩きつけることを軽減する効果もある。
通常はボンネットの中央もしくは中央やや後方よりに取り付けられるが、ボンネット前端部に装着するタイプのものもあり、それらは「ボンネットガード（ボンネットプロテクター）」「フロントプロテクター」などの商品名でも呼ばれるが、“フロントプロテクター”と呼ぶ場合、必ずしもこのボンネットスポイラー（バグガード）のことを指すとは限らないため、注意が必要である。
ボンネット両端（フェンダースポイラー）やフェンダー後部（フェンダーフィン）に付けたフィンが、ボンネットから横に回る気流を車体上部により多く逸らし、ダウンフォースを増やす物。


title: エアロパーツ

text:
タイヤに当たる空気を抑制し、ホイールハウスになるべく空気を入れないようにタイヤ前方の床下に直角に装着される整流板。
タイヤスパッツ、タイヤストレーキなどメーカーにより呼び方は異なる。回転体であるタイヤに気流が当たった場合、回転により生じた乱気流により気流が撹乱され、それが大きな空気抵抗および操縦安定性が不安定になることを改善するため取り付けられている。またタイヤハウスの空気を排出するためダウンフォースを発生させる。これは汎用品や社外品で販売されることはほとんど無く、純正で装着されていることが多いパーツである。
ほとんどのものは板状だが、中には馬蹄型にすることにより整流板自体の空気抵抗の低減とブレーキ冷却性を高めたものを用いるメーカーも存在する。
車体に小さな突起物を取り付けて乱流翼の原理で安定した小渦を発生させ、大きく不安定な渦を抑制することで、空気抵抗を減らし燃費を向上させるとともに、風切り音を低減し操縦安定性を向上させるパーツである。
トヨタではエアロスタビライジングフィンと呼ばれ、近年発売される殆どの車のテールランプに一体成型で取り付けられている。


title: エアロパーツ

text:
2016年にトヨタ自動車は車体にアルミテープを貼ることで静電気を放電させ、空力を最適化する発明の国際特許を申請済みであることを公表した。（最近のトヨタの車両にはバンパーの裏側などにアルミテープが貼ってある）近年の車はプラスチックなどの非金属素材を多用しているため走行中にタイヤや空気摩擦により静電気が溜まりやすい状態にある。その静電反発は形状抵抗を増大させ、剥離領域の拡大により本来の空力性能が十分に得られなくなる。他にダクト類に貯まる静電気はダクトの中の空気の流れを阻害している可能性もある。
そこで車体に除電器として糊部分も導電性があるアルミテープを貼り付け電荷を大気中に放出することで、本来の空力特性に近づけることが出来る。
その効果は空気抵抗減少による燃費改善・操縦安定性向上・直進性向上・運動性向上などで、効果的な設置場所やテープの加工方法なども公開されている。 ちなみに適さない部分に貼り付けると、かえって性能を落とす場合もあるので注意が必要である。


title: エアロパーツ

text: NACA ダクトはNACA スクープ、またはNACA インレットとも呼ばれる三角形の低抵抗の空気取り入れ口である。原型が1945年にNASAの前身であるアメリカの国家航空諮問委員会(NACA)によって開発されたことからこの名称で呼ばれる。このデザインは航空機等で機体の表面に突起物を設けずに空気を取り入れる構造から、元々は"サブマージド・インレット"と呼ばれていた。


title: エアロパーツ

text: NACAダクトの目的は空気流の乱れを最小に抑えた状態で冷却用途等の目的で空気をダクト内に導くことである。前に向いた三角形の斜めになった部分から縦渦が発生し、この渦が周りの空気を強制的にダクト内部に引き込む。


title: エアロパーツ

text: 参考図　https://www.adess-ag.com/images/content/_consultancy/adess-naca-duct-flow-pattern.jpg


title: エアロパーツ

text: 以下のパーツは空気力学的な性能向上のために取り付けられる部品ではないためエアロパーツとは呼ばないが、空力を加味して設計された車のパーツ類の例である。


title: エアロパーツ

text: 被視認性を向上させる為、高所に設けられた幅広回転灯・連装回転灯を空力に配慮された（回転灯色染）半透明カバーで覆った物。単装でも空力に配慮された（回転灯色染）半透明カバーを被せる場合もある。空力形状支持棒で屋根から浮かせて取り付ける場合・不透明な空力形状土台で屋根から浮かせてその上に取り付ける場合などもある。内部・土台には、アンテナ・拡声器等が実装されている場合もある。法的制限から多くは緊急車両に実装されているが、レーシング場のセーフティカー等にも実装されている。格納式・取り外し式にした場合、非使用時の空力性能を向上させる効果もあるが、実際には取り締まり効率の向上や、常時・平時に周囲に無用の威嚇を与えない為が主目的。


title: エアロパーツ

text: 前方燈火類を車体外に実装するにあたって、後流が安定し空気抵抗が低下することが期待できる椎の実形状の筐体に納める。実際の砲弾銃弾と違い、尖った方を後方に向ける。当初は電灯普及以前で、相応の容積が必要なアセチレンランプ等が使われており、空力・前方視界等の為に可能な限りコンパクトにされたボンネット (自動車)内に前照灯を納める発想は無かったし、方向指示器や車幅灯も無かった。


title: エアロパーツ

text: 前方燈火類を車体内に納め、ボンネット (自動車)前車輪カウリングと一体化して空力・前方視界・衝突安全性向上を図るパッケージング。車体外ヘッドライトがボンネットに付く形を経て、徐々に移行した。今日では常識とされるパッケージングである。但しフォグランプ類が車体外に設けられるケースは、今日でも多い。


title: エアロパーツ

text: 自動車の車体前部の高さを下げることは空気抵抗の減少につながるが、前頭部に装備するヘッドライトの最低地上高は歩行者に対する安全上の理由等から規制があり、極端に低い位置には設置出来ない。又米国では「規格型」のライトハウジング以外が使用できなかった期間が長く続き、その中で空力的・法的・意匠的メリットを求めて採用された時期がある。収納時には後述の異形前照灯と同様なメリットがあるも、点灯時には空力的デメリットがあり、歩行者等交通弱者との衝突時に、引っ掛かり易い他、ライト常時点灯を義務づけられている国もある為、現代では稀になった。


title: エアロパーツ

text: 高速走行時のワイパーの浮きを抑え、ワイパーの効きを維持する。


title: エアロパーツ

text: 自動車の車体前部の高さを下げることは空気抵抗の減少につながるが、前頭部に装備するヘッドライトの最低地上高は歩行者に対する安全上の理由等から規制があり、極端に低い位置には設置出来ない。丸形・角形規格品（デファクトスタンダード含）前照灯を廃し、ボンネット両端前部に空力に配慮した前照灯を配す。又は丸形・角形規格品（デファクトスタンダード含）前照灯の前に空力に配慮した半透明カバーを設ける。特に現在主流となっている樹脂製ライトカバーは整形自由度が高いため、後端に角を設けて気流の離れを調整したり、突起を設けてボルテックスジェネレーターとするなどエアロパーツ的機能を積極的に付加させる例が増えている。空力的メリットの他に、歩行者等交通弱者との衝突時に、幾許でも引っ掛かりを避け衝撃を逃がす効果が期待できる。西欧が先行し、米国での「規格型」のライトハウジング使用義務終了に伴い、世界的に普及した。但しフォグランプ類に規格品灯が使われる事は今日でも多い。


title: エアロパーツ

text: 衝突安全装置・自動運転装置の車外センサーを空力に配慮した形状にする。


title: エアロパーツ

text:
先端のナンバープレートを、冷却性能も含め空力に配慮した上下短横長形状にする。
主要国では実質法定最高速度の際立って低い日本では、冷却性能も含め空力に配慮する必要が無いので、上下長横短形ナンバープレート（ここではそれまでの横書単行から昭和30年3月28日運輸省令7号に始まる横書二行化ナンバープレートと、単行の他国ナンバープレートとの相対比較を意味する）を維持し続けている。（国際標準形に合わせた外交官用及び、デパーチャーアングルが重要な米軍・自衛隊等を除く）


title: エアロパーツ

text: 自動車のフロントグリルは車体の最前面にあり、車の「顔」となるためブランドを示すエンブレム等が配置されることもあるスタイリング上重要な部分であるが、真正面から空気に当たる部分であるために背後にラジエーターやインタークーラーが配置される。しかし車体の開口部は空気抵抗の要因ともなるため、冷却効率と空気抵抗の低減を両立したデザインが要求される。そのためチューニング車で冷却率を上げる目的でグリルを撤去する者もいるが、かえって冷却効率を悪化させていることが多い。近年ではグリルに自動で開閉するシャッターを設け、速度や熱状態により開閉させ、空気抵抗の低減を図る例も見られる。


title: エアロパーツ

text: 複雑な配管やケーブルなどを隠すといった見た目上の役割や、遮音や遮熱、エンジンのヘッド部分や各種の補機類を汚れから守るといった役割があるが、ボンネット内の空気抵抗も考慮し設計される場合がある。


title: エアロパーツ

text: エアロパーツの効果は低速域でも存在するが、速度が上がるほど速度の2乗に比例して空力がおよぼす影響の比率が高くなる。古い時代ではセダン型の車のルーフから発生する乱流の中に、低いリアウイングを取り付けている例などを見ても、現代ほど空力設計が確立されていなかったため、「エアロパーツは150km/hを超えないと効果が無い」などと良く言われていたが、風洞実験により正しく設計された現代のエアロパーツであれば、60km/hぐらいの速度でも効果を十分体感できるほどの性能を持っている。


title: エアロパーツ

text:
アウディ・TTが超高速域での事故多発を受けリコール扱いでリアスポイラーが追加された例があるが、これは気流の向きを変えリアの揚力を減らすのが主たる目的である。車体の空力設計が高いレベルの車両は公道で通常走行する際にさほどエアロパーツは必要は無いが、車両の揚力や乱気流、不要な熱を生じる箇所に適切に用いればより効果を発揮する。
車両全体の気流の1/3は車体下を通過するが、車体下の整流は排気管やサスペンション、駆動系などが配置されている都合上、車両形状デザインのみでの整流は制約があるため、燃費向上を目的とした空気抵抗低減のためメーカー純正でもアンダーカバーやタイヤディフレクター等のパーツで整流が行われる例が増えている。
一般車に比較してレースカーに装着されるエアロパーツの大半は徹底的な風洞実験により開発され、積極的にダウンフォースを得ることとドラッグ（空力的な走行抵抗）の低減に重きを置いて設計される。また、レースカーは規定で定められた車両形状や走行条件、その他ルールに沿う形で最も効果のあると思われるパーツとその形状を使用している。F1カーなどに代表されるレース専用車は非常に重量が軽いため、タイヤを車重で路面に押し付ける力が大変弱い。その上に非常に大きなパワーを持っているので、そのままの状態ではタイヤの性能を100%使い切るのが困難である。そこで各種エアロパーツにより強大な下向きの力(ダウンフォース)を与えてタイヤを強く路面に押し付けることで、グリップを増し必要なトラクションを得ている。そのダウンフォースの大きさはF1カーで2トン、グループCカーで最大3.5トンとも言われている。タイヤのグリップ力はダウンフォース量で決まるため、高速になるほどグリップが増し、低速になるほどグリップが減るという特徴がある。そのため、このようなレース専用車を速く走らせるためには、一般車両とは違う独特の運転技術が要求される。


title: エアロパーツ

text: 近年ではセダン、ミニバン、ステーションワゴンなどを中心に、ファッション性を重視したドレスアップパーツとしてのエアロパーツが大変人気である。これらの大半は空力性能の向上を目的としてはおらず、レース用のエアロパーツをモチーフにしたものが多いものの、主にスタイリングの変化を楽しんだり、オーナーの個性を演出するといったファッションパーツである。現在、乗用車向けに販売されているエアロパーツの中で風洞実験等で空力効果を実証して開発された商品は限りなく少数である。これは風洞設備の使用料が高額であり、中小企業が多いパーツメーカーらが容易に使用できないことが大きく関係している。しかもそれらを購入するユーザーもレースに出るためではなく、格好良ければ空力的な効果は特に重要視しない一般の人々がほとんどである。このような状況から、市場ではエアロパーツと呼ばれながらも空力効果の立証されていない物が大半を占めており、ほとんどのエアロパーツが機能パーツではなくファッションパーツ寄りとなっているのが現状である。


title: エアロパーツ

text: トラックにもエアロパーツが設定されている。トラックの場合はキャブ（運転台）よりも高さや幅のある荷台への空気抵抗を軽減する目的で装着されるため、主にバンボディを架装し、高速道路を走る機会が多い宅配便や企業間物流の路線トラック、冷凍車・保冷車、引っ越し業者などに見られる。スピードリミッターの装着が義務づけられているため最高速度は90km/hだが、乗用車よりも投影面積が大きい分、空気抵抗の軽減は燃費節約の効果をもたらす。参考までに三菱ふそう・スーパーグレートの場合、バンボディを架装した場合の空気抗力係数（cd値）は0.53となるが、エアロパーツを装着することによって0.44まで軽減され、巡航時の燃料消費量は3-8%低減される。近年、レース用バイクにカナードと呼ばれるウイングが装着されるようになった。これは前輪の接地荷重増加とともに、側面の気流をコントロールし安定性増加を狙ったものであり、急加速時のウイリーを防止したり車体の安定性を増やして直進性を増し、外乱に対して車体のブレを抑制する効果がある。


title: エアロパーツ

text: エアロパーツの材質は主に合成樹脂である。競技車両用のエアロには、より軽く高剛性で小ロットで製造できるガラス繊維強化プラスチックや炭素繊維強化プラスチックが用いられることが多い。乗用車向けエアロパーツに関しては、アフターマーケット向けパーツメーカー製は小ロット生産、加工性に優れ、また万が一破損した際も補修が容易なガラス繊維強化プラスチックが主流である。また純正用品やディーラー向けアクセサリーとして用意されているエアロパーツには、大量生産に対応でき、リサイクル性に優れたポリウレタンやABS樹脂などを採用する場合が多く、真空成型や射出成形等によって成型される（破損時の補修は不向きとされている）。なおアフターマーケット向けパーツメーカーの中にもリサイクル性を重視したり、大量生産が見込める人気車種にはポリウレタン、ABS樹脂等を採用している場合もあるが、あくまでも一部に限られている。


title: エアロパーツ

text: 公道用の車両の場合はパーツを装着後、車両の全長など車検証の記載内容から一定範囲を超えた場合には、記載事項の変更をしなければならなくなったり、車検の更新が受けられない場合や検挙の対象になることもあるので、市販品といえども注意が必要である。


title: エアロパーツ

text: 一般市販車向けとして販売されているパーツには、小企業、零細企業、あるいは個人工房などでドレスアップ性を重視して製作しているものも多数ある。CFDを用いた空力設計や風洞による空力の検証などはほとんど行われないので、例えばGTウイングをつけることで単純に体感出来るほどのダウンフォースは獲得できても、その裏では体感し難いとされるドラッグも大幅に増大する結果にもなりかねず、本来の空力的な目的である最小限のドラッグ増（場合によってはドラッグ低減）で効率的にダウンフォースを獲得するといったシビアな効果は期待薄と割り切ったほうがよい。メーカーによってはラリー、スーパー耐久、SUPER GT等で得られたデータを基に作成していることを謳っている所もあるが、実際のレース車両とは車高や構成エアロパーツの違いなどで全く別の車（別のセッティングが必要）と考えたほうが良いことも多く、単に販売元が消費者の信頼獲得を目的とした謳い文句となっているのが実情である。


title: ふたりは友達? ウィル&グレイス

text: 『ふたりは友達? ウィル&グレイス』（"Will & Grace"）は、アメリカ合衆国のシチュエーション・コメディ。1998年9月21日から2006年5月18日まで米NBCで計8シーズン放映され、エミー賞を複数受賞している。


title: ふたりは友達? ウィル&グレイス

text: 2017年秋より、米国NBCで新シリーズ放送。4名の主要キャストが再結集し、第9シーズンの16エピソードを放送した。今後18エピソード分の第10シーズン、第11シーズンが予定されている。


title: ふたりは友達? ウィル&グレイス

text: ニューヨークを舞台に、ゲイのエリート弁護士のウィル・トゥルーマンと、インテリアデザイナーのグレイス・アドラー、グレイスの助手カレン・ウォーカーとウィルの友人ジャック・マックファーランドの4人が繰り広げる騒動を描く。カレンのメイドであるロザリオも重要なキャラクター。


title: ふたりは友達? ウィル&グレイス

text: 毎回始まりに、グレイスが朝方ウィルの部屋にやってきて、勝手に朝食を取るシーンが多い。途中、グレイスが結婚したりするため、一時的にその回数が少なくなるものの、基本的にはウィルのアパートでのシーンは多い。なお、第8シーズンにて二度、ロスアンゼルスのスタジオで生放送で収録した回がある。


title: ふたりは友達? ウィル&グレイス

text: エミー賞は第1シーズンと第8シーズン以外で作品賞の候補となり、第2シーズンで受賞している。また、主要キャスト4人はカレン役のメーガン・ムラリーは二度、他の3人も一度ずつ演技部門を受賞している。


title: ふたりは友達? ウィル&グレイス

text:
アメリカでは最終シーズンである第8シーズンのDVDセットが2008年9月16日に発売開始、これで第1 - 8全シーズンのDVDが本国で発売済みとなった（全シーズン収録の完全版DVD BOXセットもamazon.comで発売されている）。
ゲストが非常に豪華であることも、このシリーズの特徴である。シリーズ初期には、たまにカメオ出演をするゲストスターがいたものの、中盤から後半にかけてその傾向が顕著になっていた。また、ゲストの中には、半シリーズから、複数のシーズンにわたり準レギュラーのような扱いのキャラクターに成長する者、（レオ/ハリー・コニックJrなど）、複数シーズンに渡り、たまに出演する者（バル/モリー・シャノンなど）がいたものの、多くは1回限り、単発の出演である。


title: ふたりは友達? ウィル&グレイス

text: 日本では2002年 - 2003年にかけて、NHKで第2シーズンまでが放映されたが、それ以降は放送されてはいない。