title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: 改造は、新橋工場、長野工場および浜松工場で24両に対して施工された。本形式は、2700形としては2代目であり、初代は旧北越鉄道引き継ぎの0-6-2(C1)型タンク機関車で、1910年および1911年に先輪を追加して3040形（初代）に改められて空形式となっていたものである。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: 年度ごとの改造両数、施行工場および新旧番号の対照は次のとおり。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: 本形式は、形態的に3種に分類されることが判明している。第1のタイプは、前部は2500形の寸法のまま後部を延長したものである。第2のタイプはボイラー中心高さを152mm上げ、その分煙突を短縮し、運転室の屋根高さを嵩上げし、側面窓も上方に広げているものである。第3のタイプは、ボイラー高さを引き上げたものの、煙突は短縮せず、運転室側面窓高さは変えずに屋根高さだけを引き上げたものである。各タイプの区分は、残された写真などから次のように推測されている。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: 改造後は、中部鉄道局管内に配置され、福井、金沢、富山、浜松、静岡などにあった。1915年6月には、中部鉄道局管内に21両、西部鉄道局管内に3両で、1916年1月末には全車が中部鉄道局管内にあった。1920年5月末には東京鉄道局管内14両、名古屋鉄道局管内10両の配置であった。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: 1923年1月には、東京鉄道局から2708, 2710, 2712および名古屋鉄道局から2716 - 2721, 2723の計10両が札幌鉄道局に転じた。1932年6月末現在では21両が、東京鉄道局管内で7両（2701, 2702, 2704 - 2706, 2711, 2713）が飯田町、八王子に、仙台鉄道局管内で4両(2700, 2703, 2707, 2709)が青森に、札幌鉄道局管内で上記の10両が池田、野付牛、苫小牧、帯広にいずれも入換用として配置されていた。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text:
民間への譲渡は、1950年（昭和25年）に雄別炭礦鉄道に譲渡された1両(2719)のみである。同機は雄別炭礦鉄道では234と改番されたが、1953年に三井鉱山美唄礦業所に移って3となり、さらに北海道炭礦汽船幌内礦業所美流渡礦専用鉄道に移って2719に戻り、1960年まで使用された。
本形式は、1912年（明治45年）に、2100形、2120形および2500形を対象に先輪を追加して、車軸配置を2-6-2(1C1)型とし、重量配分の関係で側水槽を増大したものである。また、弁装置はスチーブンソン式のままであるが、弁室をシリンダ上部に移してアメリカ形としており、検修の便を図っている。先輪はビッセル式で、前端梁は、火室部からブレース（支柱）で支持している。改造は、四日市工場および鷹取工場で、17両に対して施工された。この中には、旧関西鉄道から引き継いだ全車（2100形5両・2500形2両）が含まれている。特に、アメリカ製の2666, 2667を改造したものは、種車の特徴的な外観を残しており、改造に際しても、側水槽の延長部の下側を欠き取った形態となって、さらにユニークさが増している。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: 新旧番号の対照は次のとおり。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: 改造後は西部鉄道局に配置され、山陽本線西部で使用された。その後、2900 - 2905, 2910 - 2916は門司鉄道局、2906 - 2909は名古屋鉄道局に転じ、さらに名古屋鉄道局の分は、1926年に岡山、長岡、盛岡の各建設事務所に転じた。そのうち、2907は信濃川電気事務所に転じて、1956年（昭和31年）まで使用されていたのが実見されている。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: 門司鉄道局のものは、1920年代には広島、三田尻、下関にあって、ローカル貨物や混合列車の牽引に使用されていた。営業用としては1935年（昭和10年）までに廃止され、あとは建設事務所に残るのみとなった。1944年現在では、後述の再買収車を含めて3両が残るのみとなっていた。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: 本形式からは、1934年（昭和9年）に2916が小倉鉄道に譲渡されたが、1944年に戦時買収により再国有化、1948年に廃車解体された。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: （2905, 2908 - 2914の諸元を示す）1915年（大正4年）には、2633の煙室を改造してそこに蒸気乾燥器を取り付ける改造が行われている。その結果、同機の煙室は径や長さの大きいものに改造され、その結果ボイラー中心高さを86mm上げ、煙室を支えるため、先輪が1軸追加され軸配置が2-6-2(1C1)となった。当時の配置は高崎であったが、試験終了後は原形に復元された。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: 1917年（大正6年）には、当時議論されていた広軌（標準軌）化構想に基づき、機関車を広軌化改造する際に、どれほどの材料、工数、費用がかかるかを調べるため、本形式1両(2323)が浜松工場で広軌化された。同機は、同年5月23日から8月5日まで、横浜線原町田 - 橋本間で6輪ボギー車、4輪ボギー車、4輪単車、貨車3両とともに試験に供された。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: その結果、広軌化による不都合はまったくなく、動揺は広軌のほうが少ないこと、また、狭軌からの改造車であっても十分実用に耐えるばかりか、性能が向上して、石炭の使用量も減少することも確認された。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: しかし、広軌化構想は1919年（大正8年）に頓挫し、広軌化改造されていた2323もしばらく大井工場に保管されたが、間もなく廃車された（狭軌に復原されて、1957年まで使用されたとする説もあり）。日本の改軌論争も参照のこと。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: 1949年（昭和24年）、東海道本線沼津 - 浜松間や奥羽本線福島 - 米沢間が新規に電化されたが、当時日本を占領していたGHQが暖房車の新製を認めなかったため、不足する暖房車を既存車の資材を流用して2120形の改造名義で製作したのが、マヌ34形である。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: 同形式は、第1種休車中であった2120形のボイラー、戦時形貨車として大量に製造されたが3軸車ゆえの走行性能の悪さから大量に余剰となっていたトキ900形無蓋車の台枠や連結器をそれぞれ流用、さらに木造客車の鋼体化改造の際に台枠の継ぎ足し用となった客車から発生したTR11形台車の車軸をトキ900形の短軸形車軸に換装してTR44形台車とし、これらを組み合わせて製作された。最も大型な暖房車であったことから、運用は長距離旅客列車が中心であった。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: 1949年に7両が浜松工機部で、1950年に22両が浜松工場（10両）および郡山工場（12両）で製作され、計29両が東海道本線で使用されたが、1956年（昭和31年）に東海道本線の全線電化が完成すると、予備車を除いて中央本線や北陸本線に転属し、1972年（昭和47年）まで在籍した。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: 本グループは、SLブームが到来する前にほとんどが廃車されたこともあって、保存車は少ない。


title: 国鉄2100形蒸気機関車

text: その中にあって、2109は、日本における蒸気機関車の動態保存の草分けともいうべき存在である。1966年（昭和41年）5月に西濃鉄道で廃車となっていた同機を、1970年（昭和45年）8月に大井川鉄道が引き取り、動態復元して1975年（昭和50年）ごろまで運転した。その後は休車となっていたが、1992年（平成4年）5月に産業考古学会推薦産業遺産に認定され、1993年（平成5年）に動態に再整備のうえ日本工業大学に寄贈された。同大学では、貴重な産業遺産として永久動態保存するとしており、定期的に運転が実施されている。また、名古屋科学館にて静態保存されていた、2412号機については、2016年9月より大阪のサッパボイラにて動態保存できるかの調査中である。


title: BE THERE

text: 「BE THERE」（ビー・ゼアー）は、日本の音楽ユニット・B'zの4作目のシングル。


title: BE THERE

text: B'zとしては初となるアルバムと同時発売ではない単独シングル作品。2003年3月26日にリマスタリング、12cm化で再発売された。ジャケットに初めてタイアップ表示された。作品によって裏ジャケット、歌詞面、CDレーベル面にも表示がある。これは17thシングル「love me, I love you」まで続いた。


title: BE THERE

text: このシングルから2曲目を「2nd beat」と呼ぶようになった。また、このシングルからしばらくの間1st beatのみがオリジナルアルバムに収録されるようになる。


title: BE THERE

text: また、B'zメンバーを中心とした音楽製作集団「B+U+M」のクレジットが、このシングルから表記されるようになる。これは15thシングル「MOTEL」まで記載され、その後解体された。


title: BE THERE

text: オリコン集計では不利となる金曜日発売であったが、B'zとしてはシングルで初めてオリコン初登場10位以内にランクイン（初登場第7位）した。2003年の再発シングルは全体の中でも好調な売り上げで週間3位にランクインし、最高位を更新している。また、トップ10返り咲きが12年9ヶ月ぶりとなり、自身の最長インターバル期間を記録した。ほとんど間を置かずに（3週間程度）発売された次作「太陽のKomachi Angel」とともにロングセラーとなり、B'zのシングルとしては8thシングル「LADY NAVIGATION」に次ぐロングセラー作。


title: BE THERE

text: オリジナルシングルの初回特典として、ステッカーが封入されていた。再発シングルの初回特典は、当時のB'zの写真を使ったピクチャーレーベル仕様で、全ての再発シングルを収納するCDボックスの応募券と応募はがきが付属していた。


title: BE THERE

text: BE THERE


title: コンスタンティン・ブランクーシ

text:
コンスタンティン・ブランクーシ（Constantin Brâncuşi, 1876年2月19日 - 1957年3月16日）は、ルーマニア出身の20世紀を代表する独創的な彫刻家である。20世紀の抽象彫刻に決定的な影響を与え、ミニマル・アートの先駆的作品も残した。非常に要素を切り詰めた一見してミニマルな作風を持つ。また、彫刻などが置かれる台座も作品として一緒に制作する。
ブランクーシの作品は抽象化が進み、代表作である『新生児』や『空間の鳥』では、幼児の頭部や飛ぼうとする鳥がほとんど単純な卵形やプロペラ型の形態にまで至っている。ただし彼の作品は、描写の対象物の本質を捉え、それを効果的に単純な形態に写すものであり、対象物の形態から完全に離れてしまうものではない。


title: コンスタンティン・ブランクーシ

text: このような単純化のため、1926年に作品販売のため『空間の鳥』をアメリカ合衆国に輸出した際、税関で美術品とみなされずに工業製品とみなされてしまい高い関税を課せられてしまったため、購入者と税関が裁判で争い、購入者が最終的に勝訴する事件が起こっている。


title: コンスタンティン・ブランクーシ

text: ブランクーシの独創的な作品は、後の現代彫刻、絵画、デザインなどへ、多大なる影響を与えた。特に代表作でもある『無限柱』シリーズは、単純なユニットの反復により構成され、本人が友人のマン・レイに語ったところでは、どこで切断しても無限の柱としての特性を失わないものとされる。この思想はカール・アンドレなどのミニマル・アートへ強い影響を与えた。


title: コンスタンティン・ブランクーシ

text: ブランクーシは朴訥な人柄で様々なアーティストから慕われ、マルセル・デュシャンやマン・レイとも親交があった。デュシャンは、ニューヨークでブランクーシの作品を売買することで生活していた時期もあった。マン・レイから写真術を教わったブランクーシは自分のアトリエ内に暗室をつくり、自らの作品を写真に記録することに熱中したこともあった。またイサム・ノグチはパリでブランクーシの助手となることで抽象彫刻家としてのキャリアに方向性を見出した。


title: コンスタンティン・ブランクーシ

text: 著名な言葉で、“create like god, command like king, work like slave”「神のように創造し、王のように指揮を執り、奴隷のように働け」を残している。


title: コンスタンティン・ブランクーシ

text: 1991年から1994年まで発行された500レイ紙幣に肖像が使用されていた。


title: 太陽のKomachi Angel

text: 「太陽のKomachi Angel」（たいようのコマチエンジェル）は、日本の音楽ユニット・B'zの5作目のシングル。


title: 太陽のKomachi Angel

text: 前作から3週間程度のインターバルでのリリース。2003年3月26日にリマスタリング、12cm化（マキシシングル）で再発売された。


title: 太陽のKomachi Angel

text: シングル・アルバム通じて初のオリコンチャート1位を獲得した作品で、現在も続いているB'zのシングルオリコン連続1位獲得記録は本作から始まっている。発売からおよそ1年近いチャートインを記録し、ほぼ同時期に発売された前作「BE THERE」や8thシングル「LADY NAVIGATION」に並ぶロングセラーとなった。


title: 太陽のKomachi Angel

text: この曲で、その年の日本有線大賞「最多リクエスト歌手賞」を受賞した。


title: 太陽のKomachi Angel

text: 太陽のKomachi Angel


title: Easy Come, Easy Go!

text: 「Easy Come, Easy Go!」（イージー・カム・イージー・ゴー!）は、日本の音楽ユニット・B'zの6作目のシングル。


title: Easy Come, Easy Go!

text: 4thアルバム『RISKY』からの先行シングル。


title: Easy Come, Easy Go!

text: このシングルから『RISKY』まで専用のロゴマーク（円形で中央にB'z、囲うように松本･稲葉の英語クレジット）が使われた。


title: Easy Come, Easy Go!

text: B'zがオリコンシングルチャートで2週連続以上で1位を獲得した初めてのシングルである（3週連続）。なお4週目には次作「愛しい人よGood Night...」が初登場1位を獲得したため、B'zのシングルが4週連続1位を独占することとなった。


title: Easy Come, Easy Go!

text: これまで松本はサウンド・プロデュースのみだったが、今作からは全面プロデュースになっている。


title: Easy Come, Easy Go!

text: 2003年3月26日にリマスタリング、12cm化で再発売された。


title: Easy Come, Easy Go!

text: Easy Come, Easy Go!


title: 両備鉄道11号形電気機関車

text: 両備鉄道11号形電気機関車（りょうびてつどう11ごうがたでんききかんしゃ）は、両備鉄道（現在のJR福塩線）が1927年（昭和2年）に新製した、軌間762mm（特殊狭軌）規格の直流用電気機関車である。


title: 両備鉄道11号形電気機関車

text: 後年の両備鉄道の国有化に際して本形式も国鉄（当時の鉄道省）籍へ編入され、ケED10形の形式称号が付与されたが、本形式は日本の国有鉄道に在籍した唯一の特殊狭軌線用電気機関車であった。


title: 両備鉄道11号形電気機関車

text: 両備鉄道が1927年（昭和2年）に600V直流電化を行うに際し、日立製作所で6両が製造された。凸形車体を持つ小型電気機関車で、11 - 16と付番された。台車はアーチバー式の2軸ボギー台車を2組有し、集電装置はポールを2組備えている。連結器はピン・リンク式である。


title: 両備鉄道11号形電気機関車

text: 両備鉄道はこの機関車によって既存の客車・貨車を牽引する運行形態を採り、国有化まで電車を導入することはなかった。


title: 両備鉄道11号形電気機関車

text: 1930年（昭和5年）11月には、沿線での陸軍大演習視察を目的とする昭和天皇の行幸に伴い、お召列車を牽引している。


title: 両備鉄道11号形電気機関車

text: 1933年（昭和8年）に両備鉄道は国有化されて福塩線（2か月後に福塩南線）となる。これに際し電気機関車11 - 16号も引き継がれ、国鉄形式を与えられてケED10形ケED10 1 - ケED10 6となった。形式称号に付された「ケ」は「軽便鉄道規格の車両」を意味する記号である。


title: 両備鉄道11号形電気機関車

text: しかし、国有化後・改軌直前時期の撮影になるケED10の写真に、国鉄式の「ケED10」というプレートではなく、旧・両備鉄道時代の番号のみの車番（および両備鉄道の社紋プレート）が残っていた例があり、廃車以前に実車標記の国鉄形式への変更が完了していたかは不詳である。


title: 両備鉄道11号形電気機関車

text: 1935年（昭和10年）には、福塩南線福山 - 府中町間の1,067mm（狭軌）への改軌工事が完成し、同時に本形式も役目を終えた。国有鉄道には他に電化された762mm軌間路線がなかったことから、転用されることはなく廃車されたが、その後の処遇（私鉄譲渡の有無等）については不明である。


title: 愛しい人よGood Night...

text: 「愛しい人よGood Night...」（いとしいひとよ グッド ナイト…）は、日本の音楽ユニット・B'zの7作目のシングル。


title: 愛しい人よGood Night...

text: 発売を2週間後に控えた4thアルバム『RISKY』からの先行シングル第2弾。


title: 愛しい人よGood Night...

text: 1990年発表のシングルとしては5作目となり、B'zのシングルでは初めてバラード曲が表題曲となった作品。当初はシングルリリースの予定はなかったが、ドラマの主題歌に決まったため前作「Easy Come, Easy Go!」から続け様にリリースされた。


title: 愛しい人よGood Night...

text: 前作に引き続き同一アーティストの4週連続1位を獲得した。また、B'zのシングル初となる月間チャート1位も獲得した。


title: 愛しい人よGood Night...

text: 15周年の2003年にリマスタリング、12cm化で3月26日に再発売された。


title: 愛しい人よGood Night...

text: 愛しい人よGood Night...


title: グレンダ・ジャクソン

text: グレンダ・ジャクソン（Glenda May Jackson CBE、1936年5月9日 - ）は、イギリスの政治家、元女優。


title: グレンダ・ジャクソン

text: リバプール近くマージーサイドのバーケンヘッドで、煉瓦職人の家庭に生まれ、高校卒業後に2年間薬局で働いた後、ロンドンの王立演劇学校で学ぶ。1957年にテレンス・ラティガンの『銘々のテーブル』で舞台にデビューする。これまでトニー賞に4度ノミネートされている。1963年に映画デビューし、『恋する女たち』と『ウィークエンド・ラブ』でアカデミー主演女優賞を受賞。


title: グレンダ・ジャクソン

text: 1992年に政界入りのため女優を引退する。労働党に所属し、運輸大臣を務めた。2010年のロンドン市長選挙への立候補のために大臣を辞職したが、出馬はしなかった。


title: ジョルジョ・ロッカ

text: ジョルジョ・ロッカ（"Giorgio Rocca"、1975年8月6日 - ）はイタリアのアルペンスキー選手。主に回転競技で活躍した。スキーはアトミックを使用していたが、2007年4月、サロモンと契約したことが発表された。現在はリヴィーニョ在住。


title: ジョルジョ・ロッカ

text: 1975年8月6日、スイス、クール生まれ。


title: ジョルジョ・ロッカ

text: 1996年1月に、オーストリア・フラッハウ大会でワールドカップデビューしたがこのレースで膝を負傷し、1年間のブランクを経験。1997年3月9日に日本、志賀高原大会の回転のレースで23位となりワールドカップ初ポイントを獲得した。


title: ジョルジョ・ロッカ

text: 1998年11月28日、ワールドカップアスペン大会で自身初のシングルとなる9位に入賞。年が明けた1999年1月24日、ワールドカップキッツビュール大会で3位になり、自身初の表彰台に立った。


title: ジョルジョ・ロッカ

text: 2002年のソルトレイクシティオリンピック代表に選ばれたが、大回転26位、回転は一本目途中棄権に終わった。


title: ジョルジョ・ロッカ

text: 2003年1月19日の、ワールドカップウェンゲン大会で初優勝。2本目のラップを奪った日本の佐々木明がわずか0.04秒の2位に入った。同年サンモリッツで行われた世界選手権では銅メダルに輝く。再開されたワールドカップではヨンピョン大会で2位、続く志賀高原大会で3位に入賞した。そしてワールドカップ最終戦のリレハンメル大会では2勝目を挙げた。2002-2003シーズン回転総合ランキングは4位でシーズンを終えた。


title: ジョルジョ・ロッカ

text: 2003年11月、ワールドカップ開幕戦のパークシティ大会で4位に入り、マドンナ・ディ・カンピーリオ大会で2位、年が明けた2004年フラッハウ大会でも3位と入賞を重ねる。次のシャモニー大会ではシーズン初優勝を決めた。2003-2004シーズン回転総合ランキングでは2年連続の4位。


title: ジョルジョ・ロッカ

text: 2004年、開幕戦ビーバークリーク大会で2位表彰台に立ち、年が明けた2005年フラッハウ大会でシーズン初優勝。続くシャモニー大会も制し2連勝する。その後、クランスカ・ゴーラ大会で3勝目。2004-2005シーズン回転総合ランキングでは、3年連続の4位だった。


title: ジョルジョ・ロッカ

text: 2005年12月4日のワールドカップビーバー・クリーク大会から、マドンナ・ディ・カンピーリオ大会、クランスカ・ゴーラ大会、年が明けた2006年アーデルボーデン大会、そしてウェンゲン大会まで5戦連続優勝を達成。2005-2006シーズンの回転総合優勝を決めた。回転のランキング1位で臨んだ地元開催のトリノオリンピックで選手宣誓を務める。普段出場している回転の前に、複合に出場し5位という成績を残す。期待された回転では、1番スタートというチャンスだったが、1本目で転倒し途中棄権した。


title: ジョルジョ・ロッカ

text: 2006年、開幕戦のレヴィ大会で3位に入ったが、その後は不調が続いた。2006-2007シーズン種目別ランキングは11位。


title: ジョルジョ・ロッカ

text:
2010年1月、バンクーバーオリンピック代表を逃した事もあり、現役を引退した。
ワールドカップ通算11勝（※全て種目は回転）。


title: ホンドロン区

text: ホンドロン区（ホンドロンく、モンゴル語：　 Köndelen toɣoriɣ、昆都侖区）は中華人民共和国内モンゴル自治区包頭市に位置する市轄区。


title: ホンドロン区

text: 13街道、2鎮を管轄：


title: Juice (B'zの曲)

text: 『juice』（ジュース）は、日本の音楽ユニット・B'zの29作目のシングル。


title: Juice (B'zの曲)

text: 前作「May」から1か月半のインターバルで発表されたシングル。B'zのシングルのジャケットでは、初めてイラストを採用した。初回限定盤は、「B'z LIVE-GYM Pleasure 2000 "juice"」仕様ピクチャーレーベル仕様となっている。


title: Juice (B'zの曲)

text: 前作「May」同様、外国人がコンビニで叫ぶCMが存在する。


title: Juice (B'zの曲)

text: 今作でオリコンシングル25作連続1位となり、松田聖子の24作連続1位を抜いて約11年10ヶ月振りに歴代単独1位を更新となった。また、松田聖子の歴代首位獲得数25作の1位タイ記録となった。


title: Juice (B'zの曲)

text: 2001年6月1日、MP3.comのインターナショナルチャートで1位を獲得する。


title: Juice (B'zの曲)

text: juice


title: Voyage (浜崎あゆみの曲)

text: 「Voyage」（ヴォヤージュ）は、日本の歌手・浜崎あゆみの28thシングル。2002年9月26日にavex traxより発売。


title: Voyage (浜崎あゆみの曲)

text: 前作「H」から約2ヶ月振りのリリースとなった。


title: Voyage (浜崎あゆみの曲)

text: "Voyage" の本来の読みはフランス語（ヴォワイアージュ）、英語（ヴォイッジ）である。「ヴォヤージュ」というのは、ローマ字読みとフランス語読みを掛け合わせている。


title: Voyage (浜崎あゆみの曲)

text: この楽曲にインスパイアされた主演短編映画『月に沈む』が2002年10月26日に公開された。ミュージック・ビデオは「月に沈む」のダイジェストとなっている。


title: Voyage (浜崎あゆみの曲)

text: この楽曲で、同年の『第44回日本レコード大賞』と『第35回日本有線大賞』を受賞した。


title: Voyage (浜崎あゆみの曲)

text: 全曲作詞：ayumi hamasaki


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text:
オリヴィア・デ・ハヴィランド（Dame Olivia De Havilland, DBE、1916年7月1日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。女優としてのキャリア初期には清純な娘役を演じることが多かったが、キャリア後期には存在感のある重厚な役柄を演じている。デ・ハヴィランドはイギリス人の両親の間に日本で生まれた。妹のジョーン・フォンテインも日本の生まれで、デ・ハヴィランドと同じく女優の道に進んでいる。1919年に一家は日本を離れて故国イギリスへと向かったが、旅の途中で姉妹が病にかかったため滞在中のカリフォルニアに、母子だけがそのまま移住した。
デ・ハヴィランドが出演した映画のなかでもっとも有名な作品として『風と共に去りぬ』（1939年）が挙げられる。映画作品ではエロール・フリンの相手役を演じることが多く、『ロビンフッドの冒険』（1938年）、『無法者の群 ()』（1939年）、『カンサス騎兵隊』（1940年）、『壮烈第七騎兵隊』（1941年）など、8作品で共演している。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: デ・ハヴィランドは『遥かなる我が子』（1946年）と『女相続人』（1949年）で、アカデミー主演女優賞を2度受賞している。妹のジョーン・フォンテインも『断崖』（1941年）でアカデミー主演女優賞を受賞しており、2013年現在時点でアカデミー主演賞を獲得した唯一の兄弟姉妹となっている。アカデミー賞のほかにデ・ハヴィランドは『蛇の穴』（1948年）でナショナル・ボード・オブ・レビュー主演女優賞、ニューヨーク映画批評家協会賞主演女優賞、ナストロ・ダルジェント賞最優秀外国女優賞、ヴェネツィア国際映画祭女優賞を受賞している。また、ゴールデングローブ賞では『女相続人』（1949年）で主演女優賞（ドラマ部門）を、『アナスタシア/光・ゆらめいて』（1986年）で助演女優賞（ミニシリーズ･テレビ映画部門）をそれぞれ受賞している。1960年には、それまでの映画界への貢献が讃えられてハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにプレートが設置された。2008年には当時のアメリカ合衆国大統領ジョージ・W・ブッシュから、芸術分野の顕彰としてはアメリカ最高位の国家芸術メダル () が贈られている。2017年6月、大英帝国勲章（DBE）を受章した。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: オリヴィア・デ・ハヴィランドは1916年7月1日に日本の東京（現在の東京都港区）で、イギリス人の両親の間に生まれた。父親のウォルター・オーガスタス・デ・ハヴィランド（1872年8月31日 - 1968年5月23日）はケンブリッジ大学出身で、東京帝国大学の英語教授として日本に招かれていた。後にウォルターは、日本での経験を活かして特許弁護士となっている。母親のリリアン・オーガスタ（1886年6月11日 - 1975年2月20日）は、ロンドンの王立演劇学校出身で、夫ウォルターと来日する前には舞台女優をしていた。リリアンは、娘たちが1940年代に女優として成功を収めた後に「リリアン・フォンテイン」という芸名で、再び舞台女優に復帰している。オリヴィアの父方の従兄ジェフリー・デ・ハヴィランド () は、イギリス空軍の爆撃機デ・ハヴィランド・モスキートの設計を担当したことで有名で、後に航空機メーカーであるデ・ハヴィランド・エアクラフトの創始者となった人物である。また、オリヴィアの父方の祖母はチャンネル諸島のガーンジー出身だった。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: オリヴィアの両親は1914年に結婚したが、ウォルターが浮気がちな男性だったために、二人の結婚生活は必ずしも幸福とはいえなかった。オリヴィアの妹で、後に女優ジョーン・フォンテインとなるジョーン・デ・ハヴィランドが生まれたのは1917年10月22日だった。1919年2月に、母リリアンは病弱だった娘たちには東京の気候があっていないのではないかと考え、ウォルターを説得して一家はイギリスへと戻ることを決めた。イギリスへ戻る途中にオリヴィアが気管支炎となり、高熱で倒れたために一家はカリフォルニアにしばらく滞在している。その後ジョーンも肺炎に罹患したために、リリアンは二人の娘とカリフォルニアに残る決断をし、サンフランシスコから50マイルほど離れたサラトガに移り住んだ。しかしながら父ウォルターは家族を見捨てて、後に結婚することとなる日本人家政婦とともに日本へ戻っていった。オリヴィアの両親はその後別居生活となったが、二人が正式に離婚したのは1925年2月になってからだった。


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text: 母リリアンは女優をやめてかなりの年月が経っていたために専門的な知識も忘れかけていたが、娘たちにシェークスピアを読み聞かせて芸術に対する知識を教え込み、ほかに音楽や弁論術なども娘たちに学ばせた。1925年4月にウォルターとの間に正式に離婚が成立すると、リリアンは百貨店の経営者ジョージ・M・フォンテインと再婚した。ジョージは厳格な人物で、義娘となったオリヴィアとジョーンを厳しくしつけようとしたためにオリヴィアとジョーンはジョージに敵意を抱くようになった。また年子だったオリヴィアとジョーンも仲が悪くなり、この二人の不仲は生涯続いている。


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text:
デ・ハヴィランドはベルモントのノートルダム高校 () とロス・ガトス高校 ()　で学んだ。高校生時代のデ・ハヴィランドは口が達者なフィールド・ホッケーが得意な少女で、高校では演劇部に所属していた。1933年にデ・ハヴィランドは、ルイス・キャロルの小説を原作とした、地域素人劇団の公演『不思議の国のアリス』の主役アリスで初舞台を踏んだ。後にデ・ハヴィランドはこの舞台のことを次のように振り返っている。
1934年に高校を卒業したデ・ハヴィランドは、サラトガ・コミュニティ劇場で上演されるシェークスピア原作の戯曲『真夏の夜の夢』の妖精パック役の出演依頼を受けた。この年の夏、オーストリア人演出家マックス・ラインハルトがハリウッド・ボウルで『真夏の夜の夢』を上演するためにカリフォルニアを訪れていた。ラインハルトの助手が偶然にデ・ハヴィランドの演技を観て興味を抱き、そのことを聞いたラインハルトが自身が監督する『真夏の夜の夢』の主役ハーミアの代役にデ・ハヴィランドを指名した。そしてラインハルトの『真夏の夜の夢』が開幕する一週間前に、ハーミア役の女優が映画の撮影のためにカリフォルニアを離れてしまったために、代役のデ・ハヴィランドがハーミアを演じることとなった。初日の公演でデ・ハヴィランドの演技は好評を博し、その後の4週間にわたる巡業公演でデ・ハヴィランドはハーミアを演じ続けた。この巡業中にラインハルトは映画会社ワーナー・ブラザースから、ラインハルトの舞台版『真夏の夜の夢』の映画化が決またっという知らせを受け、ラインハルト自身が映画監督を担当することとなった。そしてラインハルトはデ・ハヴィランドに、舞台版と同様にこの映画でもハーミア役での出演依頼を申し出た。当時のデ・ハヴィランドは英語教師になるつもりで、秋には奨学金を得てミルズ大学に入学することが決まっていたが、ラインハルトがデ・ハヴィランドを説き伏せて映画出演を承諾させている。そして18歳のデ・ハヴィランドは、ワーナー・ブラザースとの8年間の出演契約書にサインした。


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text: デ・ハヴィランドは1935年10月に公開された、マックス・ラインハルトの監督作品『真夏の夜の夢 ()』で映画デビューした。その後もコメディアンのジョー・E・ブラウン () 主演の『ブラウンの怪投手 ()』（1935年）、ジェームズ・キャグニー主演の『頑張れキャグニー ()』（1935年）と、立て続けに3本のコメディ映画に出演している。


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text:
これら3本のコメディ映画に対する評価は賛否両論であり、デ・ハヴィランドに対する観客からの反応はよくなかった。ワーナー・ブラザースはデ・ハヴィランドを売り出す路線を変更することを決め、当時無名だったオーストラリアの俳優エロール・フリンの相手役として『海賊ブラッド』（1935年）に出演させるという賭けに出た。デ・ハヴィランドが起用されたのは、ワーナー・ブラザースのプロデューサーであるハル・B・ウォリスが、デ・ハヴィランドとのことを「お気に入り」で売り出したかったためだという要因もあった。『海賊ブラッド』は大ヒットし、批評家たちも主演した二人の役者を高く評価した。このため、デ・ハヴィランドとフリンの共演作品が次々と製作されることとなり、『進め龍騎兵 ()』（1936年）、『ロビンフッドの冒険』（1938年）、 『無法者の群 ()』（1939年）、『カンサス騎兵隊 ()』（1940年）、『壮烈第七騎兵隊』（1941年）など、合計8本の映画が製作されている。
1930年後半にデ・ハヴィランドは、『』（1937年）、『結婚スクラム ()』（1938年）、『』（1938年）などさまざまな内容の現代風ライトコメディ作品に出演している。現代風コメディ以外の作品としては『風雲児アドヴァース ()』（1936年）、『』（1937年）などに出演しており、これらの作品では、デ・ハヴィランドの洗練された容姿と美しい台詞回しが効果的に描写されている。コメディ映画でのデ・ハヴィランドの演技は批評家からも観客からも概ね好評であり、デ・ハヴィランドが演じたいと望んでいたシリアスで重厚な役どころへと踏み出すきっかけとはならなかった。そのような中で『風と共に去りぬ』（1939年）のメラニー・ハミルトンは、まさしくデ・ハヴィランドが求めていたシリアスな役だった。マーガレット・ミッチェルが書いた大河小説『風と共に去りぬ』を原作とするこの映画は、大物プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックが製作した大作である。原作小説を読んだデ・ハヴィランドは、このメラニー・ハミルトンが自分にとって大きな転機となる役だと直感した。『風と共に去りぬ』の監督に起用されたジョージ・キューカーが、デ・ハヴィランドの妹ジョーン・フォンテインにこのメラニー・ハミルトン役のオーディションを受けるよう勧めたという複数の資料が存在する。しかしながら、メラニー役よりも主役のスカーレット・オハラに興味を持っていたフォンテインはキューカーの誘いを断ったとされており、自分の代わりに姉デ・ハヴィランドをキューカーに推薦したといわれている。最終的にはワーナー・ブラザースの社長ジャック・ワーナー () の妻アンが、デ・ハヴィランドのメラニー役起用を後押ししている。そして『風と共に去りぬ』でメラニーを演じたデ・ハヴィランドは、アカデミー助演女優賞にノミネートされた。しかしながらこの年のアカデミー助演女優賞を受賞したのは、同じく『風と共に去りぬ』でスカーレットの黒人の召使マミー役を演じた女優のハティ・マクダニエルだった。


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text:
1941年11月28日にデ・ハヴィランドはアメリカに帰化した。
『風と共に去りぬ』のメラニー役で批評家たちから絶賛されたデ・ハヴィランドは、それまでにも増してシリアスで難しい役どころを演じてみたいと考えていた。しかしながらワーナー・ブラザースはデ・ハヴィランドの期待には応えなかった。『女王エリザベス ()』（1939年）で、主役のベティ・デイヴィスとエロール・フリンに次ぐ三番目の役を演じたデ・ハヴィランドは、犯罪ドラマ映画『犯人は誰だ ()』（1939年）への出演を命じられて、ワーナー・ブラザース外部の映画プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンに預けられている。また、次作のライトコメディミュージカル映画『』（1940年）の主役も決まっていた。1940年代前半のデ・ハヴィランドは、演じがいがなく浅薄だと自身が思う役ばかりに起用されることに対して大きな不満を持つようになっていった。『風と共に去りぬ』のメラニー・ハミルトン役で、シリアスな役どころも演じる能力があることを証明したと考えていたデ・ハヴィランドにとって、以前と変わらない純情な娘役や可憐な乙女役は苦痛でしかなかったのである。デ・ハヴィランドはこれまで同様の内容と配役で書かれた脚本を突き返すようになり、自身が望むやりがいのある役を積極的に探していった。さらにデ・ハヴィランドは、『カンサス騎兵隊』や『壮烈第七騎兵隊』など評判がよかったエロール・フリンとの長きにわたる共演も終わらせた。共演した最後の作品である『壮烈第七騎兵隊』はもっとも長く二人が語り合う場面が描写された作品となっている。


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text:
1940年代前半にデ・ハヴィランドが出演した映画でヒットした作品として『いちごブロンド ()』（1941年）、『』（1941年）、『カナリヤ姫 ()』（1943年）などが挙げられる。『カナリヤ姫』で演じたマリア王女は、ワーナー・ブラザースで演じた役のうち、デ・ハヴィランドにとってもっとも満足のいく役どころだった。デ・ハヴィランドは第14回アカデミー賞で、『Hold Back the Dawn』のエイミー・ブラウン役で主演女優賞にノミネートされた。
デ・ハヴィランド」は、ワーナー・ブラザース作品の『男性 ()』（1942年）、『追憶の女 ()』（1942年）、『陽気な女秘書 ()』（1944年）、『まごころ ()』（1946年）に出演した。『まごころ』の公開年は1946年だが撮影自体は1943年に終了しており、公開年としてはこの『まごころ』がデ・ハヴィランドの7年間にわたるワーナー・ブラザースとの契約における最後の出演作品となった。ワーナー・ブラザースはデ・ハヴィランドに6カ月の契約延長を告げたが、デ・ハヴィランドはこの申し入れを受け入れなかった。当時の法律では、契約中の俳優が製作会社から提示された配役を拒否した場合には、その作品の撮影期間を契約期間に加算延長することを認めており、ほとんどの俳優はこの慣例のもとでの契約を受け入れていた。しかしながらこの契約形態に疑問を持つ俳優も少数ながら存在し、1930年代にベティ・デイヴィスがワーナー・ブラザースに訴訟を起こしたことがあったが最終的には敗訴している。デ・ハヴィランドは顧問弁護士の助言と全米映画俳優組合の後押しを受けて、1943年8月にワーナー・ブラザースを相手取って出演拒否に対する契約期間延長処置への訴訟を起こした。この訴訟を審理したカリフォルニア州最高裁判所はワーナー・ブラザースの異議を却下し、デ・ハヴィランドの勝訴とする判決を下した（判例 #487, 685）。それまでの製作会社の絶大な権限を弱め、俳優たちにはるかに自由な創作活動の場を与えるというこの判決は、ハリウッド映画界に非常に重要で大きな影響を与えることとなった。デ・ハヴィランドが勝ち得たこの判例は、今でも「デ・ハヴィランド法 ()」として知られている。製作会社を相手取って勝訴したデ・ハヴィランドは、俳優仲間たちから敬意と賞賛の的となった。デ・ハヴィランドと不仲だった妹のジョーン・フォンテインも「ハリウッドはオリヴィアに途方もなく大きな借りがあります」とコメントしている。敗訴したワーナー・ブラザースはデ・ハヴィランドに関する書簡をほかの製作会社に送りつけた。そしてデ・ハヴィランドは「ブラックリスト女優」とみなされて、その後2年間にわたって映画作品に出演することができなかった。


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text: ブロンテ姉妹の生涯を大幅に脚色した映画で、1943年に撮影が終了していたもののワーナー・ブラザースとの訴訟期間中はお蔵入りとなっていた『まごころ』の公開後、デ・ハヴィランドはパラマウント映画と3本の映画に出演する契約を交わした。そしてこれらの映画で演じたさまざまな役柄への演技が、その後のデ・ハヴィランドの女優としてのキャリアを決定付ける先駆けとなった。ジェームズ・エイジーは『暗い鏡 ()』（1946年）について、デ・ハヴィランドがつねに「もっとも可憐な映画女優の一人だった」としつつ、近年の映画では優れた演技力を持つ女優であることも証明して見せたとしている。そして「その優れた才能」を表に出していない場面でさえも、デ・ハヴィランドの演技力が「思慮深く、内に秘めた細やかな演技を保ち続けている」と指摘した。さらにエイジーは、デ・ハヴィランドの演技が「豊かな才能だけでなく、（デ・ハヴィランドの）心身ともに健全で好ましい内面によるところが大きい。観ているだけで嬉しくなってしまう」と結んでいる。デ・ハヴィランドは『遥かなる我が子』（1946年）のジョゼフィン・ノリス役でアカデミー主演女優賞を受賞し、さらに『女相続人』（1949年）のキャサリン・スローパー役でアカデミー主演女優賞、ニューヨーク映画批評家協会主演女優賞、ゴールデングローブ賞 主演女優賞（ドラマ部門）を受賞した。『蛇の穴』（1948年）のヴァージニア・スチュアート・カニンガム役も高く評価され、アカデミー主演女優賞にノミネートされている。この『蛇の穴』は精神疾患を正面から描いた最初期の映画の一つで、「陰惨な精神病院の実態を暴き出した、ハリウッドの歴史に残る重要な作品」といわれている。デ・ハヴィランドがそれまでの美女役とはまったくかけ離れた役を演じた意欲と、議論が巻き起こるであろう作品に真っ向から取り組んだ姿勢は高く評価された。デ・ハヴィランドはこの『蛇の穴』でニューヨーク映画批評家協会主演女優賞、ナストロ・ダルジェント最優秀外国人女優賞、ナショナル・ボード・オブ・レビュー主演女優賞を受賞している。


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text:
この時期のデ・ハヴィランドは確固たる自由主義者で、民主党のフランクリン・ルーズベルトとハリー・S・トルーマンの支持者だった。自由主義への共産主義の浸透を憂慮していたデ・ハヴィランドは、1946年にある騒動を巻き起こし、マスコミにも大きく報道された。スターリン主義による残虐行為に関する報告会の場で、ハリウッド美術科学専門職の独立市民委員会が事前に用意した演説原稿から、親共産主義と思われる箇所を飛ばして読み上げたのである。この独立市民委員会は後に共産主義者の偽装組織だと認定されている。デ・ハヴィランドは、独立市民委員会の自由主義会員たちが一握りの上層部の共産主義会員に操られているのではないかと危惧するようになった。そして、1946年の中間選挙で民主党が大勝すれば、独立市民委員会の親ソヴィエト的な言動を抑制できると考えた。デ・ハヴィランドは、独立市民委員会を共産主義者から取り戻すための活動を始めたが、最終的にはこの活動は失敗し、デ・ハヴィランドに共鳴して改革派に加わったハリウッド業界人たちの多くが離脱するという結果となった。デ・ハヴィランドに説得されて改革派に加わっていた俳優にロナルド・レーガンがおり、その後1952年以降のレーガンの政治活動は劇的に変化していった。デ・ハヴィランドが自由主義の改革活動をあまりに主張したために、赤狩りの舞台となった下院非米活動委員会に1958年に召還されたこともあったが、女優としてのキャリアに傷がつくことはなかった。
1950年代以降、デ・ハヴィランドの映画出演は散発的になっていった。1951年に公開予定だった映画『欲望という名の電車』の主役ブランチ・デュボアを提示されたが、デ・ハヴィランドはこのオファーを断っている。このブランチ・デュボア役を拒否した理由について、脚本の内容が生理的に受け入れられなかったことと、口にしたくない台詞が多くあったためだといわれてきた。しかしながらデ・ハヴィランドは2006年にこの噂を否定し、幼い子供の世話に追われていたために役を受けることができなかったと語っている。最終的にブランチ・デュボア役は『風と共に去りぬ』でデ・ハヴィランドと共演したヴィヴィアン・リーが、ロンドンでの舞台版『欲望という名の電車』でブランチ役で演じたのに引き続いて映画版のブランチ役を受け、二度目のアカデミー主演女優賞を獲得した。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: デ・ハヴィランドが1960年代に出演した数少ない作品の中で、もっともよく知られているのが『不意打ち』（1964年）で、デ・ハヴィランドはエレベーターに閉じ込められて乱入者に脅される未亡人コーネリア・ヒリヤード役を演じている。ほかの作品としてロバート・アルドリッチ監督作品『ふるえて眠れ』（1964年）、キャサリン・アン・ポーター () の小説をサム・ペキンパー監督でテレビドラマ化した『昼酒 ( )』（1966年）が有名である。1965年にデ・ハヴィランドは、カンヌ国際映画祭で初の女性審査委員長に任命された。


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text: デ・ハヴィランドは1970年代後半まで映画女優を続け、その後テレビ番組へと舞台を移して1980年代後半まで活動を続けた。1986年に出演したテレビ映画『アナスタシア/光・ゆらめいて』ではロシア皇后マリア・フョードロヴナを演じ、ゴールデングローブ助演女優賞 (ミニシリーズ･テレビ映画部門)を受賞している。2008年には当時のアメリカ合衆国大統領ジョージ・W・ブッシュから、芸術分野の顕彰としてはアメリカ最高位の国家芸術メダル () が授与された。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text:
8本の作品で共演したデ・ハヴィランドとエロール・フリンは、ハリウッド屈指のカップルといわれていたが、私生活で恋愛関係になったことはなかった。デ・ハヴィランドはフリンについて
と語っている。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: しかしながらデ・ハヴィランドは他のインタビューで、二人は互いに好意を抱いておりフリンが求婚したことがあったが、デ・ハヴィランドは当時のフリンが女優リリ・ダミタ () と結婚していたために、この求婚を断ったとも語っている。1939年12月から1942年3月まで、デ・ハヴィランドは俳優ジェームズ・ステュアートと交際していた。デ・ハヴィランドの代理人アイリーン・メイヤー・セルズニックが、1939年12月19日にニューヨークのアスター劇場で開催される『風と共に去りぬ』のプレミア試写会で、ステュアートにデ・ハヴィランドのエスコート役を頼んだことがある。この依頼を引き受けたステュアートは数日間にわたって複数の劇場でデ・ハヴィランドのエスコート役を務め、有名なレストランの21クラブにもデ・ハヴィランドと同行した。ステュアートがアメリカ空軍へ志願するために飛行訓練を受けていたロサンゼルスでも二人の逢瀬は続いた。デ・ハヴィランドは、1940年にステュアートが求婚したが、まだステュアートには結婚の心積もりが出来ていないと感じて断ったことがあるとしている。二人の関係は1941年3月にステュアートが空軍に入隊したことにより中断した。それでも1942年まで3月まで断続的にではあるが二人の関係は続いていたが、デ・ハヴィランドが映画監督ジョン・ヒューストンに惹かれていったために、ステュアートとの関係は終わりを告げている。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: デ・ハヴィランドは、作家で脚本家でもあった退役海軍軍人マーカス・グッドリッチ () と1946年1月24日に結婚した。二人の間には1949年12月1日に一人息子ベンジャミン・グッドリッチが生まれたが、1952年に離婚している。息子ベンジャミンは癌のために、父マーカスが死去する三週間前の1991年10月1日に41歳で死去した。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: デ・ハヴィランドが、ジャーナリストでフランスの雑誌『パリ・マッチ ()』の編集者ピエール・ギャラント () と再婚したのは1955年4月2日である。二人の間には1956年7月18日に一人娘ジゼル・ギャラントが生まれた。この結婚を期にパリへの移住と人生の再設計を決意したと、デ・ハヴィランドの回想録『Every Frenchman Has One』には記されている。1962年から二人は別居していたが、正式に離婚したのは1979年のことだった。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: 『恋愛合戦 ()』（1937年）、『女王エリザベス』（1939年）、『追憶の女』（1942年）、『ふるえて眠れ』（1964年）で共演した女優ベティ・デイヴィスは、その生涯にわたってデ・ハヴィランドの親友だった。ほかにもグロリア・スチュアートは2010年に100歳で死去するまでデ・ハヴィランドの親友だった女優である。2008年4月には、ロサンゼルスで行われた俳優チャールトン・ヘストンの葬儀に参列していた。またこの年には、アカデミー賞の主催団体である映画芸術科学アカデミーが企画したベティ・デイヴィス生誕100周年記念式典にサプライズ・ゲストとして招かれている。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: オリヴィア・デ・ハヴィランドと妹のジョーン・フォンテインは、アカデミー主演賞を受賞した史上唯一の兄弟姉妹である。最初に女優の道を選んだのはデ・ハヴィランドで、妹のフォンテインも姉に続いて女優になろうとした。言い伝えによると、二人の母親リリアンはデ・ハヴィランドのほうを可愛がっており、フォンテインが女優になっても「デ・ハヴィランド」という名前を使うことを許さなかったといわれている。このためフォンテインは別の芸名をつけざるを得なくなり、最初にジョーン・バーフィールド、後にジョーン・フォンテインという名前で芸能活動を続けることとなった。伝記作家のチャールズ・ハイアム () は、この姉妹が幼いころからいつも喧嘩をしていたと指摘しており、フォンテインはデ・ハヴィランドのお下がりの服を与えられていたが、デ・ハヴィランドがフォンテインに渡す服をわざと破ったために、フォンテインはその服を縫い直して着なければならなかったというエピソードを紹介している。この姉妹はお互いに対して大きな憤りを感じているといわれており、フォンテインがデ・ハヴィランドを嫌うようになったのは、母親がデ・ハヴィランドばかりを可愛がったことが原因だとされている。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: 1942年にデ・ハヴィランドとフォンテインは、同時にアカデミー主演女優賞にノミネートされた。対象となったのは、デ・ハヴィランドが『Hold Back the Dawn』のエイミー・ブラウン役、フォンテインがアルフレッド・ヒッチコック監督作品『断崖』のリナ・マクレイドロウ役で、主演女優賞を獲得したのは妹のフォンテインだった。チャールズ・ハイアムはこのときのフォンテインが「女優という仕事に心身を捧げていない自分が賞を獲得したことに対して後ろめたく感じていた」としている。また、ハイアムはこのときのアカデミー授賞式で、主演女優賞を受け取るために歩き出したフォンテインがデ・ハヴィランドからの祝福をあからさまに拒絶したために、デ・ハヴィランドは気分を害して当惑して見えたと記述している。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: ハイアムはフォンテインが自分の娘とも疎遠になったとしており、おそらく娘が伯母であるデ・ハヴィランドと隠れて連絡を取り合っていたためではないかと指摘している。デ・ハヴィランドもフォンテインも自分たちの関係を公言したことはほとんどない。ただしフォンテインは1979年のインタビューで、自分たち姉妹が口をきかなくなったのは、癌に苦しんでいた母親に外科手術を受けさせようとしたデ・ハヴィランドと、当時88歳の母親には手術は無理だと考えていた自分との間で意見が対立したことが原因だと語ったことがある。そしてフォンテインは、母リリアンが死去したときにデ・ハヴィランドが、当時舞台巡業公演で各地を回っていた自分を探そうとしなかったと主張している。デ・ハヴィランドは母の死を知らせる電報をフォンテインに送ったが、この電報をフォンテインが目にしたのは二週間後で、フォンテインが母の死を知ったのは次の公演地に移動してからのことだった。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: 姉妹の確執は2013年12月のフォンテインの死で終焉を迎えた。フォンテインは生前に「私のほうがオリヴィアよりも先に結婚し、先にアカデミー賞を受賞しました。もし私のほうが先に死去することがあれば、すべてにおいて私に出し抜かれたと知って彼女は間違なく激怒することでしょう」と語っていた。デ・ハヴィランドは妹の死のニュースに「衝撃を受け、悲しみに襲われています」との声明を発表した。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: デ・ハヴィランドは1960年以来、フランスのパリ16区に住んでいる。2000年以降のデ・ハヴィランドが公の場に姿を見せることはほとんどない。2003年に第75回アカデミー賞授賞式にプレゼンターとして表れたときには、1分間にもおよぶスタンディングオベーションで迎えられた。2006年6月に、映画芸術科学アカデミーとロサンゼルス州立美術館がデ・ハヴィランドの90歳の誕生日を祝う式典を開催し、デ・ハヴィランドもこの式典に出席している。2004年にターナー・クラシック・ムービーズが「思い出のメラニー (」というテレビ番組を制作した。この番組は『風と共に去りぬ』の公開65周年の回顧記念番組の一つで、デ・ハヴィランドのインタビューを中心として構成されていた。『思い出のメラニー』が公開されたときに『風と共に去りぬ』の主要キャストで存命中だった人物としてデ・ハヴィランドのほかに、インディア・ウィルクス役のアリシア・レット、メイベル・メリーウェザー役のメアリー・アンダーソン ()、ボー・ウィルクス役のミッキー・カーン () がいる。存命の俳優として最年長のデ・ハヴィランドはインタビューでメラニー役のことや撮影中のことなどを今でもはっきり覚えていると語っている。40分にわたるこの番組は、4枚組のDVDの一部として発売された。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: 2008年11月17日に、92歳だったデ・ハヴィランドは芸術分野の顕彰としてはアメリカ最高位の国家芸術メダル () を受章した。メダルをデ・ハヴィランドに授与した大統領ジョージ・W・ブッシュは、「シェークスピアのハーミアからマーガレット・ミッチェルのメラニーまで幅広い役柄を演じ分ける、その説得力にあふれた人をひきつけて離さない演技力に対して。彼女が持つ独立心、誠実さ、優雅さが豊かな創造力を解き放ち、素晴らしい映画女優として大成功させたのです」と演説した。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: 2009年に、デ・ハヴィランドはドキュメント番組『』のナレーターを担当した。この番組は、芸術分野におけるアルツハイマー型認知症の重要性を描いた作品だった。2011年にはパリで開催された特別上映会にも出席している。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: 2010年9月9日に、デ・ハヴィランドはフランスの最高勲章であるレジオンドヌール勲章シュヴァリエ賞を授与された。勲章を授与したフランス大統領ニコラ・サルコジは、「フランスを（住居として）選んでくださったことを誇りに思います」と語った。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: 2011年2月1日に、デ・ハヴィランドはフランスの映画賞セザール賞授与式に姿を見せた。式典の代表を務めた女優のジョディ・フォスターが紹介すると、会場はスタンディングオベーションでデ・ハヴィランドを迎えた。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: 2014年1月3日、インディア・ウィルクス役のアリシア・レットが亡くなる。レットの死により、デ・ハヴィランドは存命している『風と共に去りぬ』出演者中、最年長となる。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: 2016年2月に、デ・ハヴィランドは風刺雑誌『オールディ』 () によって、「今年のオールディ」に選定された。フランスの自宅からロンドンの授賞式まで賞を受け取りに出向くことはできなかったが、録音されたメッセージの中で、「大変嬉しく思います」と話した。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: デ・ハヴィランドは1960年に回顧録『』を出版した。また、ジョン・リッチフィールドによるとデ・ハヴィランドが自叙伝を執筆中で、2009年9月には初稿を完成させたいとしている。2015年1月のインタビューでデ・ハヴィランドは自叙伝の執筆に取り組んでいると述べた。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: 2017年6月30日の自身の誕生日前日にドラマシリーズ『フュード/確執 ベティ vs ジョーン』のテレビ局FXの及びプロデューサーのライアン・マーフィーに対して訴訟を起こした。ドラマはタイトルの通り、デ・ハヴィランドの旧友ベティ・デイヴィスと『何がジェーンに起ったか?』の共演者ジョーン・クロフォードの確執を描いたもので、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズがデ・ハヴィランドとして登場している。


title: オリヴィア・デ・ハヴィランド

text: このドラマにて前述にある通り妹ジョーン・フォンテインとの本人の関係にも触れられ、そのシーンでデ・ハヴィランドがフォンテインを"bitch"と侮辱したように描かれている。このシーンがデ・ハヴィランドのイメージを大いに傷つけるとして訴訟を起こした。しかし、FXやマーフィー側は過去にデ・ハヴィランドが出演した映画やドラマにおける下品な表現"God damn it"や"son of a bitch"、また彼女の著書の中から"I don't play bitches"という引用を示し対抗している。


title: リンダ・マクマホン

text: リンダ・マクマホン（"Linda McMahon"、正式なフルネームは"Linda Marie McMahon"、1948年10月4日 - ）は、アメリカ合衆国の経営者、政治家。ノースカロライナ州出身、卒業。2017年現在は第25代アメリカ合衆国中小企業庁長官を務める。


title: リンダ・マクマホン

text: プロレス団体WWEの元CEOである。また、単に経営者というだけではなく、WWEのテレビ放送、PPVへ登場する番組出演者でもあった。


title: リンダ・マクマホン

text: 1968年に幼馴染で大学の先輩でもあったビンス・マクマホンと結婚。1男1女をもうける。当初はWWE（当時WWF）の経営には参画していなかったが、1980年代からスタッフとしてWWFの運営に参画するようになった。


title: リンダ・マクマホン

text: 当初はテレビ番組に登場することは殆どなかったが、WWFのアティテュード路線への転換とともにマクマホン一家がテレビ番組に登場するようになり、リンダも1999年頃から登場するようになった。ただしWWFの番組に登場する家族のうち、夫であるビンス、子供たちであるシェインとステファニーはトレーニングを積んでプロレスラーとしても登場したのに対し、リンダは純粋に出演者としての登場である。あくまで出演者であるが、ケインからツームストーン・パイルドライバーを受けてもいる。マクマホン一家の良識派として、他の家族がヒールとなってもベビーフェイスとして行動した。


title: リンダ・マクマホン

text: 登場以来一貫してベビーフェイスであったが、ジム・ロス解任ストーリーでヒールターンを果たした。しかし、そのストーリーは尻切れトンボに終わってしまった。その後ビンスの非嫡出子のストーリーにて登場。主にあきれた目でビンスを見る役である。


title: リンダ・マクマホン

text: 政治的には保守色の強いWWEの経営者の立場にいるが、イラク戦争に個人的に反対していた。


title: リンダ・マクマホン

text: 2010年11月2日投開票の上院議員選選挙にコネチカット州から出馬するため、2009年9月16日にCEOを辞任。同州教育委員を経て、2010年8月10日の予備選挙で勝利し、共和党候補に指名された。民主党候補のリチャード・ブルーメンタル州司法長官相手に世界最大のプロレス団体「WWE」の元最高経営責任者（CEO）という抜群の知名度と資金力、党の集票力に頼らず、自らの経営実績などを前面に打ち出した選挙戦を展開した。


title: リンダ・マクマホン

text: 全体的に共和党優位なこの予備選挙において、女性有権者の支持が得られず苦戦を強いられるものの、米メディアは彼女を含め、カリフォルニア州の連邦上院選に出馬するコンピューター大手ヒューレット・パッカードのカーリー・フィオリーナ元CEO、同州知事選にインターネット競売大手eBayのメグ・ホイットマン元CEOの3人を「保守政党の女性候補」の象徴として取り上げている。


title: リンダ・マクマホン

text: ブルーメンタルの6倍もの資金を投入しキャンペーンを展開していたが、総選挙前の世論調査では一度もブルーメンタルの支持率を上回ることなく、結果的には10万票差で破れた。もともと彼女が選挙に立候補したのはWWEの番組のレイティングを低く設定することが狙いだったといわれている。これはジェリー・ローラーがテネシー州メンフィス市長に2回も出馬し両方敗戦した以来のプロレス出身者の政治への出馬である。


title: リンダ・マクマホン

text: 2012年の上院選でも共和党予備選の指名を勝ち取るが、この選挙においても本選で民主党候補のクリス・マーフィー下院議員に敗れた。


title: リンダ・マクマホン

text: 2016年アメリカ合衆国大統領選挙では、かつてWWEに参戦していたこともあるドナルド・トランプを支持。


title: リンダ・マクマホン

text: トランプが大統領に当選したことにより、同年12月に閣僚級ポストの一つであるアメリカ中小企業庁（SBA）長官に指名された。2017年2月14日、米国上院は賛成81、反対19の賛成多数でリンダのアメリカ中小企業庁長官就任を承認した。


title: リンダ・マクマホン

text: リンダは2017年3月22日に投資イノベーション事務局の副長官にヨセフ・シェパードを指名したと公表し、彼の公共部門での経験と私企業における投資家としての経験は、貸出・投資・監督という地位に完全に適合していると述べた。


title: 脳噛ネウロ

text: 脳噛ネウロ（のうがみ ねうろ）は『魔人探偵脳噛ネウロ』に登場する架空のキャラクターで、本作の主人公。アニメ・ドラマCDにおける声優は子安武人。『謎』を唯一の栄養源とする突然変異種の魔人。絶えず脳髄の空腹を抱え、本来の住処であった魔界の『謎』を喰い尽くした後、その飢えを永遠に満たすことのできる『究極の謎』を求めて地上に降り立った。地上に来てまもなく桂木弥子と出会い、『地上で目立ってしまうのは魔人のマナーに反する』として、彼女を隠れ蓑に選んで『謎』を探し始める。


title: 脳噛ネウロ

text: 地上で目立つのを避けるため、弥子を探偵に仕立て上げ自分の推理を全て弥子の手柄にさせ、自身は助手と称している。普段は端正な顔立ちの男性（遥いわく、「メチャいい男」）に変身しているが、本来は鳥類の如き頭部と腕を持った姿で、能力使用時や『謎』の気配を見つけて嬉しくなった時にはその姿に戻る。特定の対象に向かって指を指す時は人差し指ではなく中指で指す癖がある。


title: 脳噛ネウロ

text: 助手を演じる際は自分のことを「僕」と呼ぶ礼儀正しい好青年として振る舞う（アニメでは「私」と言うときもある）。しかし本来の一人称は「我が輩」で、本性は傲岸不遜で自他共に認めるドS。「奴隷」の弥子や吾代を虐めて遊ぶのが趣味だが、彼らは「奴隷」「道具」というだけあって自身の「所有物」であり、それなりに愛着を持っている様子である。基本的に、自身の正体を知っている者には敬語を使わないが、笹塚に対しては、既に敬語で話す事に慣れてしまっているという理由から、正体を知られる以前と同様の敬語口調で接している。


title: 脳噛ネウロ

text: 地上に来た当初は人間を格下の存在として見ていたが、アヤ・エイジアの事件をきっかけに人間の可能性に興味を持ち始め、次第に人間を「究極の謎」を作り出す可能性を秘めた種族であるとして大いに評価するようになる。自分を殺そうと工夫を凝らし、人間離れした姿に変貌してゆく怪盗“X”には感動すら抱き、数々の事件を通して観察力を研ぎ澄ましていく弥子にも期待を寄せている。


title: 脳噛ネウロ

text: 人間を遥かに凌駕する頭脳を持ち、地上のあらゆる知識を吸収している。本来その身体は一億度以上（正確には1億36度が限界）の業火にも耐え、「核弾頭を使っても殺せない」と自称する程の強度を持ち、さらに腕などを両断されても切断面を合わせればその場で元通りになるという、常識を超えた生命力を誇っていた。しかし地上においては人間にとって酸素に相当する瘴気が不足するために、その強靭な体も弱る一方であり謎を喰って得た魔力で普段から強化することでそれをしのいでいるという。しかも魔界能力の使用等によって魔力を消費したりダメージの蓄積が増えたりすればそれもかなわなくなり、加速的に弱体化する。魔界ではほとんど眠らなかったらしいが、地上に来た現在では睡眠が必要になっており、弱るごとにその時間も長くなる。


title: 脳噛ネウロ

text: HAL編後半では魔力の消耗によりかつてないほどに弱体化し、絶体絶命の危機を迎えたが、HALの『謎』喰いに成功し、電子ドラッグで強化された兵隊2万人をたった5分で壊滅させ、パワーアップしたXをもほぼ無傷で完膚なきまでに叩きのめせる程に回復した。しかし、五本指との戦いによる魔力の消耗から再び弱体化し始め、「新しい血族」たちとの対決において致命的な不安材料を抱えることになる。


title: 脳噛ネウロ

text: 『謎』以外の問題を解いても栄養にはならず腹もふくれない。加えて、シックスとの最終決戦へとつながる一連の事件を通じて、『謎』は本人が心から望んだ悪意の中で生まれた「天然もの」でなければならないという結論に至り、シックスがネウロのために多数の人間を脅し殺し合わせて作らせた謎を「養殖」として認めなかった。その上で、種を確立するために人間を滅ぼそうとしているシックスら「新しい血族」にははっきりとした敵意を初めて示し、謎を確保するためその「畑」である人間を守る行動をとっている。


title: 脳噛ネウロ

text: 氏名の由来は、作者が苗字に「脳」という言葉を入れたかったことから、劇作家の鴻上尚史からヒントを得て「脳噛」とし、名前は神経細胞を示すニューロン（Neuron）から付けた。


title: 脳噛ネウロ

text: また、『こち亀』が大好きらしく、「読んだことがない」と言っていた割には「真の化け物は誰なのか教えてやろう」と言って殺せんせーと「浅草物語」の名シーンを再現したり、「秋本治のような人間こそ真の化け物だと吾輩は思うぞ」と殺せんせーに向かって言っていた（これに対し殺せんせーは「ははは、違いねぇ！」と村瀬そっくりの顔つきで言っていた）。弥子に『こち亀』を全巻買わせたとのこと。


title: 脳噛ネウロ

text: 『ジャンプアルティメットスターズ』のネウロの「コマ相性」にムヒョがおり、ムヒョとは互いに仲が良いらしい。


title: 脳噛ネウロ

text: 原作・アニメ共に形や経緯こそ違うが、最後は弥子の前に姿を現している。


title: 脳噛ネウロ

text: シックスとの決着後は更に魔力を消耗したため魔界に帰ろうかどうか迷うが弥子の説得で諭され、彼女に「留守は任せたぞ、相棒」と初めて彼女を奴隷ではなく対等の存在として扱った直後、ゼラの口から魔界へと帰っていった。そして3年後、飛行機に乗っていた弥子の前に再び姿を現す。


title: 脳噛ネウロ

text: 南米の遺跡にてXに捕らわれた弥子を救出すべく、Xに挑むが自身の体の弱体化のせいもあって圧倒的なXの力を前に瀕死の重傷を負うが、魔界への入り口が開いたことで瘴気に触れて復活し、逆に今度はXを完膚なきまでに叩きのめす。崩れる遺跡から脱出後、Xを連れて帰ると決意する弥子に自分が弥子を選んだ理由を彼女に伝え、魔界の門を閉じるために門に向かって飛び立ち姿を消す。事件後、探偵事務所を閉める準備をする弥子の前に再び姿を現す。


title: 脳噛ネウロ

text: 犯行現場の捜査や犯人への制裁、時には単なる娯楽の目的でネウロが用いる数々の奇妙な道具（能力）。「どうぐ」と呼称されてはいるものの、それ自体が意思を持っていることも多い。『ネウロ』を盛り上げる重要なアイテムである。いずれも強力な道具であるが、使用の際は魔力を消費する（尚、本編のイメージカットで消費する魔力量が数値化されている場面がある）。ドラマCDオリジナルの能力。音声のみの紹介であるため、漢字表記は不明。


title: 脳噛ネウロ

text: アニメオリジナルの能力。


title: 脳噛ネウロ

text:
ゲームオリジナルの能力。
双方ともアドベンチャーゲームというジャンルであり殆どがテキストで表現されているため、言及されているもの以外は外見は不明。


title: 脳噛ネウロ

text: 『魔人探偵脳噛ネウロ ネウロと弥子の美食三昧 推理つき グルメ&ミステリー』に登場する魔界777ツ能力


title: 脳噛ネウロ

text:
『魔人探偵脳噛ネウロ バトルだヨ! 犯人集合!』に登場する魔界777ツ能力
魔界777ツ能力よりも上位の能力で、ネウロによれば魔界でも数人しか使用できないらしい。威力・消費する魔力ともに通常の魔界777ツ能力とは桁違いである。


title: Mizar

text: 自動証明検証システム Mizar（ミザー、ミザール）は、まったく厳密に形式的な形で数学的な定義や証明を記述するためのデータ記述言語（-言語）、実際にその言語で記述された証明の内容を検証することができる計算機プログラム（証明検証プログラム）、プログラムから参照して新たな証明の際に利用可能な定義と証明済みの定理からなるライブラリ () の三者から構成される。


title: Mizar

text: システムの開発は1973年にアンジェイ・トリブレッツによって始められ、システムの保守をポーランドの、カナダのアルバータ大学、日本の信州大学で行っている。


title: Mizar

text: -言語で記された証明文（以下、-論文）は普通のASCIIコードで書かれている。-言語は、数学の通常の言葉遣いと書式がよく似ており、数学者ならば-論文を容易に読むことができる。また、証明を自動的に検証可能とするほど十分に形式化されたものである。-論文における証明の各段階は非常に自明なものである必要があり、そのため同等の内容を持つ通常の数学論文に比べ、長さにおいて4倍程度になると評価された。


title: Mizar

text: の証明検証プログラムはPascalでかかれ、古典論理を用いた証明を行うもので、非商用目的であれば無料でダウンロード、利用が可能である。これはPC/AT互換機上のWindows、Solaris、FreeBSDおよびLinuxで、あるいはmacOS / Darwinで動く。ソースコードは-ユーザ協会のメンバーだけが入手できる。


title: Mizar

text: の配布物には、新たに書かれる -論文で参照可能な種々の定義および定理から成る数学ライブラリが含まれる。レビューと自動検証を受けた新たな論文は、形式化数学ジャーナルの関連刊行物で公表することができ、また然る後の一部に組み込まれる。


title: Mizar

text: はタルスキー・グロタンディーク集合論の公理に基づいて構築される。2008年5月現在、8,800の定義と46,000の定理を含む。例えばハーン・バナッハの定理、ケーニヒの補題、ブラウワーの不動点定理、ゲーデルの完全性定理、カントール集合に関するいくつかの事実、などがに含まれる。


title: Mizar

text: の扱う全ての対象は意味論的には集合であるけれども、にも拘らず-言語では統語論的な「型」を定義して使うことが許されている。つまり、ある変数がたとえば自然数を表すものならばcodice_1-型を、あるいは群を表すならcodice_2-型を宣言することができる。このような記法は数学者にとっての記号の捉え方とより近く、-言語をより扱いやすいものにしている。


title: Mizar

text: 閲覧可能な-論文の概要は形式化数学ジャーナルのウェブサイトから入手できる。または-検索エンジンを実装している。


title: & (シングル)

text: 「&」（アンド）は、日本の歌手・浜崎あゆみの29thシングル。2003年7月9日にavex traxより発売。タイトル『&』はロゴ表記。


title: & (シングル)

text: 3曲A面シングル。前作「Voyage」より、約10か月振りの発売となった。


title: & (シングル)

text: カップリングの「theme of a-nation '03」を除く3曲でミュージック・ビデオが制作された。


title: & (シングル)

text: 全曲作詞：ayumi hamasaki


title: ヨゼフ・ミスリヴェチェク

text: ヨセフ・ミスリヴェチェク（Josef Mysliveček (*1737年3月9日 ホルニー・シャールカ †1781年2月4日 ローマ）はチェコ出身のオペラ作曲家。主にイタリアで活躍した。


title: ヨゼフ・ミスリヴェチェク

text: プラハで双子として生まれる。父親から粉挽き職人となる訓練を受けた後、プラハ大学で哲学を学ぶが、学業を放棄して1760年代にヴェネツィアに留学し、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペシェッティに作曲を師事。その後はイタリアに定住して、「神々しきボヘミア人」と呼ばれて有名になった。


title: ヨゼフ・ミスリヴェチェク

text: 最初のオペラはベルガモにて1765年ごろに初演。その直後に、《ベレロフォンテ》がナポリで大成功を収め、イタリア中の劇場から委嘱が殺到。1770年にボローニャでモーツァルト青年と出会う（両者の作曲様式の類似点はつとに知られたところである）。モーツァルトは、しばしば私信の中でミスリヴェチェクについて称賛の念を送り続けた。


title: ヨゼフ・ミスリヴェチェク

text: ミスリヴェチェクの名声はイタリアの外にも広がり、1770年代にはミュンヘンでたくさんの作品が上演されている。しかしながら最後のオペラは不成功に終わった。ローマで貧困の末に、梅毒により他界。死の直前に、性病の治癒を見込んで鼻の整形手術を受けたが、失敗している。


title: ヨゼフ・ミスリヴェチェク

text: ミスリヴェチェクは、しばしば「チェコのオペラの父」と評されている。なるほど、国際的に有名になった最初のチェコ人作曲家ではあるのだが、しかしながらその音楽語法は国民楽派的な特徴はなく、イタリアのオペラ・セリアの類型を示している。


title: ヨゼフ・ミスリヴェチェク

text: ミスリヴィチェク作品の多くで際立つのが、独創的なリズム語法である。現在、モーツァルト特有のリズムと考えられる数々の音楽語法は、そのほとんどがミスリヴィチェクの発案によるものである。


title: ノーマ・シアラー

text: ノーマ・シアラー（Norma Shearer、本名：Edith Norma Shearer、1902年8月10日 - 1983年6月12日）はカナダ生まれの女優。


title: ノーマ・シアラー

text: 姉のエイソール・シアラーはハワード・ホークスと結婚、兄のダグラス・シアラーはアカデミー賞を何度も受賞した音響監督。


title: ノーマ・シアラー

text: ケベック州モントリオールで生まれた。14歳で美人コンテストに入賞したことから映画界入り。1920年からエキストラで映画に出演しはじめ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのプロデューサーのアーヴィング・タルバーグに認められ、その気品ある美しさからMGMのスターとなっていく。1927年にタルバーグと結婚している。1930年に『結婚双紙』でアカデミー主演女優賞を受賞。


title: ノーマ・シアラー

text: 1936年のタルバーグの死後はジョージ・ラフトやミッキー・ルーニーなどと交際したが次第にハリウッドから遠ざかってゆき、1942年に20歳年下のスキー・インストラクターと結婚して引退した。


title: サンピエール・ミクロンの旗

text: サンピエール・ミクロンの旗は、公式にはフランスの三色旗（トリコロール）が用いられている。


title: サンピエール・ミクロンの旗

text: これとは別に、地域的に用いられる非公式な旗がある。


title: サンピエール・ミクロンの旗

text: サンピエール・ミクロンの非公式な旗は、1982年につくられた。青地（大西洋）に黄色い船が描かれており、ホイスト（旗竿側）には3つの長方形の領域があり、別の旗の意匠が組み込まれている。


title: サンピエール・ミクロンの旗

text:
船は、ジャック・カルティエが1536年6月15日にサンピエール島を「発見」した際の乗船グラン・ヘルミナ号とされる。ホイストの意匠はこの島々に移住した主要な3つの集団のルーツを示すもので、上からバスク人（バスクの旗「イクリニャ」）、ブルトン人（ブルターニュの）、ノルマン人（ノルマンディーの）を表している。
この非公式な旗のデザインは、Léon Joner によってデザインされたサンピエール・ミクロンの紋章と要素を同じくする。この非公式な旗をデザインしたのは、地元の実業家である André Paturel である。


title: フランティシェク・クサヴェル・デュシェック

text: フランティシェク・クサヴェル・デュシェック（František Xaver Dušek, 1731年12月8日 ホチェボルキー - 1799年2月12日 プラハ）は、チェコの作曲家・クラヴィーア奏者。モーツァルトの友人として歴史に名を残している。生前はフランツ・クサーヴァー・ドゥセック（Franz Xaver Dussek）というドイツ語名で有名だった。「ソナチネ・アルバム」でデュセック（またはデュシェック）と呼ばれて有名なヤン・ラディスラフ・ドゥシークと混同しやすい。


title: フランティシェク・クサヴェル・デュシェック

text: ウィーンでゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイルにチェンバロを師事し、1770年ごろプラハにおいて自らも鍵盤楽器教師として成功する。作品にクラヴィーアのための協奏曲やソナタ、変奏曲のほか、交響曲や弦楽四重奏曲などがある。


title: フランティシェク・クサヴェル・デュシェック

text: コシジェーの自宅はしばしばモーツァルトが訪れ、1787年に歌劇《ドン・ジョヴァンニ》を、1791年には《ティトゥス帝の慈悲》を完成させている。モーツァルトが滞在したことのあるプラハのデュシェック邸「ベルトラムカ」はいまなお残っており、デュシェックの記念館になっている。


title: フランティシェク・クサヴェル・デュシェック

text: デュシェック夫人ヨーゼファ・ハンバヒャー（1753年3月7日 プラハ - 1824年1月8日 同地）はもとはデュシェックの弟子であり、自らもピアニストや声楽家として名声を博した。彼女の祖父は《第一戒律の責務》の台本を書いた文筆家でザルツブルグ市長のイグナーツ・アントン・ヴァイザー（,1701-1785）である。


title: モンキーセンター

text:
モンキーセンター(monkey center/monkey centre)とは、以下の猿に関連する施設。
など。


title: Forgiveness

text: 「forgiveness」（フォーギブネス）は、日本の歌手・浜崎あゆみの30thシングル。2003年8月20日にavex traxより発売。


title: Forgiveness

text: 前作「&」より、約1ヶ月振りのリリースとなった。


title: Forgiveness

text: シングル30枚目を記念し、同年10月にシングル曲中心のスペシャルライブ「A museum 〜30th single collection live〜」が行われた。


title: Forgiveness

text: ジャケットはイギリスのCGクリエイター集団Me Companyが手がけた。


title: Forgiveness

text: 全曲作詞：ayumi hamasaki


title: ぐるり日本鉄道の旅

text: ぐるり日本鉄道の旅（ぐるりにっぽんてつどうのたび）とはBS日テレによる、ハイビジョン制作の鉄道がメインとなっている旅番組である。


title: ぐるり日本鉄道の旅

text:
講談社から刊行された週刊「鉄道の旅」の企画協力によりその内容に沿って構成されている。
独立UHF局の一部で放送されていた。


title: ゲオルク・ベンダ

text:
ゲオルク・アントン・ベンダ（Georg Anton Benda, 1722年6月30日 スタレー・ベナートキー - 1795年11月6日 ケストリッツ）は、前古典派音楽を代表するチェコ系ドイツ人の作曲家。有名な音楽家一族の出身。チェコ語によってイジー・アントニーン・ベンダ（Jiři Antonín Benda）とも表記される。
兄フランツ・ベンダによって1742年にポツダムに楽師として招かれるが、1750年に自らの意志でゴータに転出して宮廷楽長に就任した。ゴータ公より学資金を得てイタリアに留学。


title: ゲオルク・ベンダ

text: とりわけ劇音楽の分野で成功を収め、メロドラマはモーツァルトに影響を与えた。器楽曲も遺している。主要な作品に以下のようなものがある。


title: ゲオルク・ベンダ

text: 息子のフリードリヒ・ルートヴィヒ（1752年～1796年）は、ハンブルクとメクレンブルクの音楽監督をつとめ、最後にケーニヒスベルクに楽長として転出した。


title: No way to say

text: 「No way to say」（ノー・ウェイ・トゥー・セイ）は、日本の歌手・浜崎あゆみの31stシングル。2003年11月6日にavex traxより発売。


title: No way to say

text: 今作は木曜日に発売された。


title: No way to say

text: ミニアルバム『Memorial address』からの実質的な先行シングルで、前作「forgiveness」より約2ヶ月振りのリリースとなった。


title: No way to say

text: 発売1週目の時点でZARDが持っていた女性アーティスト累積シングル売上の歴代最多記録を更新した（当時で1740万枚）。


title: No way to say

text: この曲で『第45回日本レコード大賞』の大賞を受賞し、史上初となる3連覇を達成した。


title: No way to say

text: 全曲作詞：ayumi hamasaki


title: フェルナンド・メイレレス

text: フェルナンド・フェレイラ・メイレレス/フェルナンド・メイレリス（Fernando Ferreira Meirelles,1955年11月9日 - ）は、ブラジルのサンパウロ出身の映画監督。


title: フェルナンド・メイレレス

text: サンパウロ大学で建築を学んでいたが映画制作に興味を持つようになり、仲間達と短編映画を作り始める。テレビ局で働いた後、自分のプロダクション・カンパニーを立ち上げ、本格的に映画制作に携わるようになる。


title: フェルナンド・メイレレス

text: 特に2002年に制作した、リオデジャネイロのファヴェーラ（スラム）の子供達の抗争を描いた『シティ・オブ・ゴッド』は世界中で高く評価され、アカデミー監督賞にもノミネートされた。2005年にはジョン・ル・カレの原作を基に『ナイロビの蜂』を制作し、この映画でレイチェル・ワイズはアカデミー助演女優賞を受賞した。


title: フェルナンド・メイレレス

text: 2008年にはポルトガルのノーベル文学賞作家・ジョゼ・サラマーゴの『白の闇』を原作に、合作『ブラインドネス』を監督した。


title: フェルナンド・メイレレス

text: 2016年、リオデジャネイロオリンピックの開会式の演出を手がけた。


title: 佐野市運動公園陸上競技場

text: 佐野市運動公園陸上競技場（さのしうんどうこうえんりくじょうきょうぎじょう）は、栃木県佐野市の佐野市運動公園内に立地する陸上競技場。日本陸連第二種公認。


title: 佐野市運動公園陸上競技場

text: 2001年には、降雪によるピッチコンディション不良のため使用できなくなった栃木県グリーンスタジアムに代わり、隣接する多目的球技場とともに代替会場として急遽、第22回全日本女子サッカー選手権大会を開催したこともある。公園内にはそのほか、野球場なども設置されている。


title: わかやまナイズ

text: ライブマリーナα わかやまナイズは、テレビ和歌山(WTV)で2006年4月29日まで放送されていた情報番組。


title: わかやまナイズ

text: 番組特製ステッカーがあり、番組が終了して長い時間が経つ今でも、#前身の番組のステッカーとともに、和歌山県内の店で数多く見受けられる。


title: わかやまナイズ

text:
基本的にはテレビ和歌山本社スタジオから生放送だったが、和歌山マリーナシティやテレビ和歌山住宅展示場で公開生放送を行う時もあった。土曜 12：30-13：30
わかやまナイズ（テレビ和歌山）


title: どっちがどっち

text: どっちがどっち（どっちがどっち）は大木圭のジュブナイル小説、またはその小説を原作としてNHK少年ドラマシリーズで放映されたドラマである。


title: どっちがどっち

text: もの静かな少女高木夏子と活動的な少女高木冬子は、4月1日に生まれた双子の姉妹。母親の教育方針のもと、双子としてではなく別々の2人の女の子として育てられることになり、幼稚園、小学校、中学校と別々の所に通った末、春からは夏子は女子大の付属高校に、冬子は都立高校にそれぞれ進学する。2人の家族や互いの学校の人々を巻き込んだ様々な騒動が描かれた作品である。


title: どっちがどっち

text: 1966年に秋元書房のジュニアシリーズから刊行。その後1973年に同社の秋元文庫ファニーシリーズ、1978年には新作を追加し「新どっちがどっち」と改題の上秋元文庫で再刊された。1982年には「新」の内容を秋元ジュニア文庫（新書判）で正続二冊に分割して再刊されている。


title: どっちがどっち

text: なお、元版以外のイラストはみつはしちかこによるものである。


title: どっちがどっち

text: 1972年9月30日から10月28日の間、NHK少年ドラマシリーズで全5回のドラマが放映された。原作と異なり、夏子と冬子が高校生から中学生へと設定が変更されている。本作を収録したマスターテープは他の番組制作に使い回されたために映像はNHK公式には残っていない。


title: 筋皮神経

text: 筋皮神経（きんぴしんけい、musculocutaneous nerve）は腕神経叢から出る上腕部、前腕部に走行する末梢神経で、上肢の屈側を走行し、上腕部で、停止する。主な神経支配筋肉は、上腕二頭筋で、上腕と前腕の屈曲運動を司っている。外側前腕皮神経に分枝する。


title: Moments

text: 「Moments」（モーメンツ）は、日本の歌手・浜崎あゆみの32ndシングル。2004年3月31日にavex traxより発売。


title: Moments

text: シングルとしては前作「No way to say」以来、約5ヶ月振りのリリースとなる。


title: Moments

text: 自身初の「CDのみ」、「CD＋DVD」の2形態で販売を行った。


title: もく星号墜落事故

text: もく星号墜落事故（もくせいごうついらくじこ）は、1952年4月9日に伊豆大島に旅客機が墜落し乗客乗員37名全員が死亡した航空事故である。事故機を運行していたのは日本航空であったが、当時の日本は太平洋戦争の敗戦による被占領中で日本人による自主的航空運営が認められていなかったため（日本国との平和条約が締結され占領が解かれたのは月末）、営業面のみを担当し、航空機の整備と運用はノースウエスト・オリエント航空に運航を委託していた。この委託運航に使われたマーチン2-0-2型機のうち事故機（機体記号：N93043）の愛称が「もく星号」であった。


title: もく星号墜落事故

text: 1952年4月9日、大阪を経由し福岡に向かう予定の「もく星号」は、羽田飛行場を日本航空301便として午前7時42分に離陸した。客室乗務員は日本人であったが、前述の事情により機長（当時36歳）と副操縦士（当時31歳）はアメリカ人であった。また航空管制官も全てアメリカ人だった。


title: もく星号墜落事故

text: アメリカ当局が日本政府に提出した交信記録（タイプ）によれば、羽田飛行場の管制官は、ジョンソン基地（現在の入間基地）にある航空管制センターの指示に基づいて、アメリカ軍機が10機飛行していたことから「大阪までの飛行高度は6000フィート。羽田から館山（房総半島南部）上空まで2000フィートを計器飛行、館山南方10分間飛行高度を2000フィートにて保持、次いで（巡航高度の）6000フィートに上昇」との指示を出発前に与えていた。


title: もく星号墜落事故

text:
この指示に対し機長と運行主任は館山から大島まで約7分の距離である上、規定高度も4000フィートであると抗議した。これは航空路に標高2474フィート（754
メートル）の三原山があり、2000フィートでは三原山を越せないのは確実であった。そのため、航空管制官は航空管制センターの指示は誤りであるとして、館山ではなく羽田出発後10分間は高度2000フィートを維持、その後6000フィート」と訂正した。


title: もく星号墜落事故

text: 午前7時57分に「もく星号」から「館山通過、高度6000フィートで雲中飛行、8時7分大島上空予定」と報告した。だが直後の午前7時59分ごろ伊豆大島上空で消息を絶った。当時は暴風雨と濃霧という気象だった。直ちに大規模な捜索が行われたが、翌日の朝に捜索活動を行っていた同僚機の「てんおう星号」（ダグラス DC-4）によって、伊豆大島の三原山噴火口の東側1Kmの御神火茶屋付近の山腹に墜落しているのが確認され、乗客・乗務員37名全員死亡という当時としては大規模な航空事故となった。


title: もく星号墜落事故

text: この当時、旅客機は他の公共交通に比べ運賃が非常に高く、乗客も社会的地位が高い人物ばかりであった。活弁士・漫談家の大辻司郎や八幡製鐵社長の三鬼隆などの著名人を含め、日本自由党の元衆議院議員であった森直次、日立製作所の取締役や石川島重工の役員、ハワイのホテル支配人、炭鉱主、国家公務員などが犠牲となった。なお、講談師の五代目一龍斎貞丈も大辻と同じ仕事のため飛行機で向かう予定であったが、東京での仕事があって出発が1日遅れとなったことから難を逃れた。また、ロイヤル社長の江頭匡一も、東京での仕事が長引いて出発が1日遅れたことで事故に巻き込まれることを免れた。


title: もく星号墜落事故

text: しかし、消息を絶ってから残骸となって発見されるまでの間は、マスコミや警察等の関係当局も情報をほとんど手に入れることができず、そのため多くの未確認情報が錯綜し、「海上に不時着」、「アメリカ軍機が生存者を発見」、「乗客全員無事」などの誤報が次々に打たれた。


title: もく星号墜落事故

text: 特に長崎県の地方紙『長崎民友新聞』は事故の翌日の紙面で「危うく助かった大辻司郎氏」という写真付きの記事を掲載。「漫談の材料が増えたよ――かえって張り切る大辻司郎氏」という見出しで大辻の談話を載せた。


title: もく星号墜落事故

text: これは、上記の「乗客全員無事」という「ニュース」を知った大辻の秘書が、同新聞に連絡する際に気を利かせすぎて捏造した話だったという（実際には前述の通り大辻だけでなく全員が死亡）。なお大辻は長崎民友新聞が開催する「長崎平和復興博覧会」の会場内の劇場で漫談を披露する予定だった。


title: もく星号墜落事故

text: 当時はまだフライトレコーダーやボイスレコーダーが装備されていなかった上、当時の航空管制や事故捜査は連合国軍（実質的には関東はアメリカ軍）の統制下にあったため、墜落事件の詳細は今もって不明な点が多い。調査の結果、気象やエンジンなどの機体については問題はなく、後述の航空管制誘導の誤りか操縦者のなんらかの過失による墜落との推定がされている。


title: もく星号墜落事故

text: 航空管制ミス説によれば、前述の「館山上空を6000フィートで飛行」の通信であるが、これは航空管制センターが文書で提供した数値であり、政府事故調査会が入手した、航空管制センターの通信を同時モニターしていた「東京モニター」による通信記録によれば「館山上空2000フィート、計器飛行、館山南方10分間飛行高度2000フィートを保持し、次いで上昇する」となっていた。そのため航空管制センターは羽田飛行場の管制官が高度の訂正を行った経緯を知らずに、2000フィートを指示した可能性もあるが、交信テープのオリジナルを日本政府に提供しなかったため真相は明らかではない。


title: もく星号墜落事故

text: 館山から大島への航空機の誘導は伊豆大島南側の差木地にある大島航空標識の無線標識が行っていた。そのため政府事故調査会の報告書の記述では「操縦者が航法上何らかの錯誤を起こし」、指示された高度2000フィートで飛行したものの、なんらかの理由で幅16kmの航空路の中心線を北側に逸脱し、時速200マイルで水平飛行中の機体が三原山に接触し墜落したとされた。


title: もく星号墜落事故

text: なお、事故の慰霊碑は事故現場に近い三原山裏砂漠側バス停すぐの山上にある。


title: 尺骨神経

text: 尺骨神経（しゃっこつしんけい）は、人体解剖学における尺骨の傍を走る神経組織である。この尺骨神経は人体において、神経の中でも骨や筋肉などに守られていない最も大きな神経であるため、事故などにより損傷を受けやすい部分でもある。


title: 尺骨神経

text: 人体解剖学的には、脊髄神経から分岐し上腕・前腕・手へ繋がる腕神経叢に由来する橈骨神経、正中神経と並ぶやや径の大きな神経である。解剖学的正位に位置し、上腕部においては、上腕部尺骨神経溝、前腕部においては、尺骨に沿って内側を走行する。背側指神経、総掌側指神経、固有掌側指神経に分枝する。尺骨神経が麻痺し、手のしびれや筋力低下が生じ、細かい指の動きが鈍くなる病気。。


title: 尺骨神経

text: 原因としては手関節部の損傷、肘部管症候群、ギヨン管症候群、尺骨神経管症候群、外果骨折、脱臼、睡眠中の圧迫、末梢神経性筋萎縮などが挙げられる。


title: 尺骨神経

text: 症状としては、陽性。小指球筋萎縮、骨間筋萎縮、中・末節屈曲位、指内外転不能などの運動麻痺。手掌手背尺側半の皮膚の知覚異常。


title: 尺骨神経

text: 治療穴は小海穴、支正穴、少海穴、神門穴がある。


title: ジャン＝ピエール・ロリ

text: ジャン＝ピエール・ロリ（Jean-Pierre Lorit）はフランス出身の俳優。


title: ジャン＝ピエール・ロリ

text: 国立高等舞台芸術学校を卒業後、フランス国立高等演劇学校(コンセルヴァトワール)に学ぶ。数々の舞台に出演。映画ではクシシュトフ・キェシロフスキ監督の『トリコロール/赤の愛』への出演でよく知られている。


title: ベン州 (河南省)

text: 汴州（べんしゅう）は、中国にかつて存在した州。南北朝時代から五代十国時代にかけて、現在の河南省開封市一帯に設置された。


title: ベン州 (河南省)

text: 東魏の天宝初年に設置された梁州を前身とする。梁州は陽夏郡・開封郡・陳留郡の3郡10県を管轄した。


title: ベン州 (河南省)

text: 北周のとき、梁州は汴州と改称された。


title: ベン州 (河南省)

text: 隋初には、汴州は陳留郡とその属県の浚儀・開封の1郡2県を管轄した。583年（開皇3年）、陳留郡が廃止され、汴州が2県を直轄した。605年（大業元年）に汴州が廃止され、鄭州に併合された。607年（大業3年）に州が廃止されて郡が置かれると、鄭州は滎陽郡と改称された。


title: ベン州 (河南省)

text: 621年（武徳4年）、唐が王世充を平定すると、滎陽郡浚儀県が汴州と改められた。742年（天宝元年）、汴州は陳留郡と改称された。758年（乾元元年）、陳留郡は汴州と改称された。汴州は河南道に属し、浚儀・開封・尉氏・陳留・封丘・雍丘の6県を管轄した。781年（建中2年）に宣武軍節度使が置かれ、宣武軍は後の朱全忠台頭の基盤となった。


title: ベン州 (河南省)

text: 907年（開平元年）、五代の後梁により汴州は開封府に昇格し、東都とされた。923年（同光元年）、後唐が後梁を滅ぼすと、汴州は宣武軍節度使の管轄にもどされた。938年（天福3年）、後晋により汴州は東京に昇格し、開封府が置かれた。


title: ベン州 (河南省)

text: 北宋のときに開封府は東京とされ、金においては南京が置かれた。


title: アメリカ合衆国議会議事堂

text: アメリカ合衆国議会議事堂（アメリカがっしゅうこくぎかいぎじどう、）は、アメリカ合衆国議会の議事堂。地理的にはワシントンD.C.のやや東部に位置するが、首都の中心とみなされ、ワシントンD.C.の住所の東西南北は議事堂を基準に定められている。高さ288フィート（88m）、直径96フィート（29m）の巨大なドームが特徴的な新古典主義建築である。議事堂（キャピトル）を囲む一帯の住宅街や地域名はキャピトル・ヒル（Capitol Hill）と呼ばれている。


title: アメリカ合衆国議会議事堂

text: 英語の「Capitol」（キャピトル）は古代ローマの「カンピドリオの丘（ラテン語：Capitolinus Mons）」に由来している。また各州の議会も「State Capitol」と呼ばれる。


title: アメリカ合衆国議会議事堂

text: アメリカ合衆国議会の議事堂としては正確には4代目。


title: アメリカ合衆国議会議事堂

text:
1783年～1784年には、メリーランド州アナポリスの現在州議会議事堂として使用されている建物が、最初の合衆国議会議事堂だった。その後、二代目として、1789年～1790年はニューヨークのフェデラル・ホール。三代目として、1790年～1800年はフィラデルフィアの独立記念館が使用された。
現在の議事堂の建設は、初代議事堂建築監ウィリアム・ソーントン（Dr. William Thornton）の設計により1793年に開始され、初代大統領となるジョージ・ワシントンが棟上式を行ったことで知られている。議事堂建設の多くは黒人奴隷が使用されたといわれている。当初は大工をヨーロッパから募集する予定だったが思うように集まらず、奴隷や元奴隷の黒人達が材木を切り、レンガを焼き、石を積む建設作業の大半を担った。


title: アメリカ合衆国議会議事堂

text: 上院側は1800年に完成し、下院側は1811年に完成する。アメリカ合衆国議会の議事堂として最初に使用されたのは1800年11月17日からの通常会期である。完成のすぐ後に、米英戦争のイギリス軍のワシントンD.C.攻撃によって1812年に一部が消失したが、1815年に再建が始まり、1830年には終了した。


title: アメリカ合衆国議会議事堂

text: アメリカ合衆国の加盟州も議員数も19世紀には大きく増えたため、議事堂は1850年代に両翼を大規模に拡張された。この際にも黒人奴隷が建設に使役された。この際にドームも立てなおされた。もともとロタンダの上にあった円形ドームは再建途上の1818年に材木を組み合わせてできたものだったが、拡張後の議事堂のサイズに比べると小さすぎた。拡張計画の責任者だったトーマス・U・ウォルターはパリの廃兵院のマンサード屋根を参考に、従来の木製ドームの三倍の高さで直径も30m大きい、鋳鉄でできたウェディングケーキ状のドームを設計した。廃兵院のドーム同様、内部は二重になっており、内側の石造ドームには天頂に大きな天窓をあけ、その向こうに外側ドームを支える鋳鉄の肋骨材（リブ）から吊るされたジョージ・ワシントンを賛美する天井画が見えるようになっている。ドーム上には円形構造が設置され、その上に1863年に「フリーダム」と名づけられた高さ19と1/2フィート（6m）のブロンズの巨大な女神像が置かれた。ドームは1855年に着工し、1866年に完成した。


title: アメリカ合衆国議会議事堂

text: ドームは計画より巨大になったため、今度は1828年建設の東翼の柱廊が小さく見えるようになった。このため、1904年に議事堂の東正面棟が改築された。しかし議事堂には巨大化した合衆国議会の機能のすべてを収容する大きさはないため、上下両院議員オフィスは道路を挟んだ南北に建設された議会オフィスビル群に分散している。アメリカ合衆国最高裁判所は、1935年まで東正面棟や地下階など議事堂各所で会合を開いていた。


title: アメリカ合衆国議会議事堂

text: 議事堂には西側と東側の二つの正面がある。このうち、東側の正面が来館者や高官らの入口として当初は想定されていたが、現在は両方が正面である。


title: アメリカ合衆国議会議事堂

text:
ドームとロタンダを中央に、正面右手（南側）が下院の棟で、左手（北側）上院の棟である。議事堂のすべての部屋名には「S」（Senate、上院）か「H」（House、下院）の区別が表示されているが、これはドーム下の大空間であるロタンダの南（下院側）にあるか北（上院側）にあるかで決まっている。
議事堂の建つ区画（キャピトル・グラウンドと呼ばれる1平方キロメートルあまりの芝生の公園）は、北はコンスティテューション・アヴェニュー、南はインディペンデンス・アヴェニューという大通りで囲まれているが、その大通り沿いに建つ議会オフィスビル群の部屋名にもすべて南北別に「HOB」（House Office Building、下院ビルディング）と「SOB」（Senate Office Building、上院ビルディング）の表示がつけられている。さらに、議事堂と南北の大通りをはさんだ両議会のオフィスビル群とは長いトンネルで結ばれ、トンネル内は地下鉄がシャトル運転して議員や職員、来訪者が行き来しており（アメリカ合衆国議会地下鉄）、非常時には避難路ともなる。


title: アメリカ合衆国議会議事堂

text: ワシントンD.C. の住所には全て、NE、NW、SE、SW （北東、北西、南東、南西）がつけられているが、これも議事堂のロタンダを中心としている。議事堂はワシントン市街の中心ではなくやや東寄りになるため、4つの区域の面積は同じにならない。


title: アメリカ合衆国議会議事堂

text:
下院の議場には、アメリカのみならず世界の歴史上有名な立法者の浮き彫り肖像が時計回りに設置されている。
丸いドームを頂く連邦議会議事堂の建物の様式は各州の多くの州議会議事堂の雛形となっている（ルイジアナ州議会議事堂、ニューヨーク州議会議事堂、アイオワ州議会議事堂など例外はある）。


title: パラマウントベッド

text: パラマウントベッド株式会社は、家庭用ベッド、医療用ベッドを取り扱う日本のベッドメーカー。医療用ベッド、介護用ベッドでは最大手でシェア7割である。医療介護ベッド分野、国内シェア1位、世界シェア2位。


title: INSPIRE (浜崎あゆみの曲)

text: 「INSPIRE」（インスパイア）は、日本の歌手・浜崎あゆみの33rdシングル。2004年7月28日にavex traxより発売。


title: INSPIRE (浜崎あゆみの曲)

text: 前作「Moments」より約4ヶ月振りのリリースとなる。「CDのみ」、「CD+DVD」の2形態で発売。


title: INSPIRE (浜崎あゆみの曲)

text: CCCD仕様での発売は本作が最後となった。


title: INSPIRE (浜崎あゆみの曲)

text: 全曲作詞：ayumi hamasaki


title: 中大脳動脈

text: 中大脳動脈（ちゅうだいのうどうみゃく）はウィリス動脈輪の枝の一つ。大脳の側頭葉域を栄養する。前大脳動脈と共に内頸動脈からの直接の枝であり、後大脳動脈とは、後交通動脈で連絡されている。


title: 実践女子学園中学校・高等学校

text: 実践女子学園中学校・高等学校（じっせんじょしがくえんちゅうがっこう・こうとうがっこう）は、東京都渋谷区東一丁目に所在し、中高一貫教育を提供する私立女子中学校・高等学校。高等学校においては生徒を募集しない完全中高一貫校。


title: 実践女子学園中学校・高等学校

text: 東京都中野区にある実践学園中学・高等学校や八王子市にある八王子実践中学校・高等学校とは系列関係にない。


title: 実践女子学園中学校・高等学校

text: 規律正しい学校で制服はセーラー服であるが、茶髪やルーズソックスは禁止されている。特に髪型においては，肩に髪がついたらむすばなければならないという校則がある。かつては高校からも募集をしていたが現在では募集を行わない完全中高一貫校である。


title: 実践女子学園中学校・高等学校

text: 近時では早慶をはじめとする外部の大学への進学者も多く、東京都日野市に所在する実践女子大学・実践女子短期大学への内部進学者は減少している。高校吹奏楽部は2010年（平成22年）から5年連続ディズニーで演奏した。


title: 実践女子学園中学校・高等学校

text: ※中高共通。リボンの色は、中学がえんじ、高校が黒で、正装用の白がある。


title: トランペットスピーカー

text: トランペットスピーカーは、パブリック・アドレス（PA）に広く用いられるスピーカーの一種である。フォールデッド（折り返し型）ホーンスピーカーの一種であるが、イラスト上部に示すように、二回折り返してある。人間の声の帯域（数百から数kHz）で特に放射効率が良くなるように設計されており、小型である割に効率良くメッセージを伝達できる一方、キンキンと響く独特の音質を持つ。マイク、アンプと一体にして、イラスト下部に示すような携帯型メガホンとしても用いられる。


title: トランペットスピーカー

text: 構造上ドライバのダイアフラム（振動板）には直接触れることができず、自ずと防滴性を持っているため、他のスピーカーに比して屋外の使用に適している。しかし、前述の音質が嫌われたことから、1990年代以降鉄道駅ではコーン式スピーカーに置き換えられ、姿を消したところが多い。


title: ジョゼ・ジョヴァンニ

text: ジョゼ・ジョヴァンニ（Jose Giovanni, 1923年6月22日 - 2004年4月24日）は、フランスの小説家、映画監督、脚本家である。


title: ジョゼ・ジョヴァンニ

text: フランスパリ出生、コルシカ島出身。本名はJoseph Damiani（ジョゼフ・ダミヤニ）。戦時中から犯罪組織と関係し、かつファシスト政党フランス人民党に所属、ゲシュタポ協力者であった。終戦直後、少なくとも3件の強盗殺人に関与し、死刑を宣告されるが、大統領恩赦を受けてまぬがれる。1956年に出所。


title: ジョゼ・ジョヴァンニ

text: 自らの経験を踏まえ小説家として活動。犯罪映画の監督としても活躍。


title: ジョゼ・ジョヴァンニ

text: 1960年代からスイスに在住。脳出血のためスイスローザンヌの病院で死去、享年80。


title: 哀宗 (金)

text: 哀宗（あいそう）は、金の第9代皇帝。女真名は寧甲速（ニンキャス）。改名後の漢名である守緒（しゅしょ）の“緒”は糸端の意味で、“統”と同様で皇室を守る意味合いがあった。なお、廟号に関しては当初は混乱して義宗（ぎそう）と称された時期もある。哀宗に統一されたのは元代初期であると考えられている。


title: 哀宗 (金)

text: 宣宗の三男として生まれ、初め遂王・殿前都点検使に任命される。貞祐4年（1216年）に太子であった長兄の守忠が早世し、その子の鏗も夭折したため代わって皇太子に立てられ、枢密使に任じられた。元光2年（1233年）、宣宗の崩御に伴い即位した。


title: 哀宗 (金)

text: この時代、かつての金領の北部はモンゴル帝国に奪われ、都もモンゴル軍を避け汴州（開封）に遷されていた。金は同じくモンゴルの圧迫を受けている西夏との同盟に活路を見出そうとするが、正大4年（1227年）に西夏が滅亡すると、金は再びモンゴル軍の攻撃目標となった。完顔陳和尚の活躍で一時はモンゴル軍を撃破したが、正大8年（1231年）に金軍の拠点であった河中府（現在の山西省永済市）が陥落、翌年には都城である汴州がモンゴル軍によって包囲されるに至った。


title: 哀宗 (金)

text: 金側は何度かモンゴル軍に対し和議を申し出たが、弟のトルイを金との戦闘中に失ったモンゴル帝国の大ハーン・オゴデイは哀宗を弟の仇敵として、一切の交渉を拒否した。


title: 哀宗 (金)

text: 追い詰められた哀宗は翌年に汴州を脱出し、帰徳（現在の河南省商丘市）、亳州（現在の安徽省亳州市）、蔡州（現在の河南省駐馬店市）へと逃亡するものの、モンゴル軍による追撃は続き、天興3年（1234年）に北のモンゴル軍、南の南宋軍によって蔡州城を完全に包囲された。進退窮まった哀宗は、軍の統帥であった完顔氏傍流の呼敦（末帝）に皇位を譲り、城中の幽蘭軒において自ら縊死した。


title: 哀宗 (金)

text: 哀宗の死からわずか半日後、モンゴル・南宋連合軍の攻撃によって蔡州城の金軍は全滅、金はここに滅亡した。


title: ベン＝エイミ・ベン・イスラエル

text: ベン＝エイミ・ベン・イスラエル ("Ben-Ami Ben Israel"、1939年10月12日 - 2014年12月28日) は、イスラエルの宗教家。ベン・カーター ("Ben Carter") としてアメリカ合衆国で生まれ、イスラエルに移住する際に改名した。古代イスラエル人の末裔、ユダヤ人を自称するブラック・ヒーブルー・イズレイライツ運動の指導者。


title: ベン＝エイミ・ベン・イスラエル

text: 彼が「大天使ガブリエルから受けたヴィジョン」によれば、「アフリカ系アメリカ人は西アフリカに移住したイスラエルの失われた十氏族の末裔であるから、神の選民に含まれている」という。なお、「○○という民族は古代イスラエル人の末裔である」という、古代イスラエル人（Ancient Israelite(s)）の末裔、ユダヤ人を自称する例は歴史的に多々存在する。但しこれには置換神学の危険性もある。


title: ベン＝エイミ・ベン・イスラエル

text: 彼はイスラエルで創ったブラック・ヒーブルー（, 「黒人系イスラエル人」）のコミュニティーへ2008年にシモン・ペレス大統領が歴史的に訪れた。2009年に同コミュニティーのメンバーにイスラエルの国籍がやっと下りた。


title: CHABA

text: CHABA（チャバ）は日本のスリーピースバンドである。1996年大阪芸術大学にて結成。2004年にメジャーデビュー。キューンレコード所属。神輿ロッカーズの一員。2008年4月7日解散。


title: 加川潤

text: 加川 潤（かがわ じゅん、1963年12月5日 - ）は、東日本放送(KHB)のアナウンサー。


title: 加川潤

text: 神奈川県横浜市出身。日本大学卒業後、スポーツ新聞社勤務を経て1992年にKHB入社。Jリーグ・ベガルタ仙台、高校野球等のスポーツ中継を中心に活動中。ベガルタ取材はブランメル仙台発足から行っており、在仙アナウンサーの中で最長の担当歴である。現在はアナウンス部副部長。


title: 加川潤

text: また、東日本放送のキャラクター「ぐりり」のアニメ（「飛び出せ！ぐりりの大冒険」。東日本放送でDVDとして発売中）では、脇役の「よしださん」の声を担当している。


title: 改宗

text: 改宗（かいしゅう、 "conversion"）は、従来信仰してきた宗旨を捨てて、他の宗旨に改める事である。なお、改宗には大きく自発的に改宗する場合と政策などの理由などにより強制的に改宗させられる場合（強制改宗）とに分けることができる。


title: 改宗

text: 日本仏教における各宗旨間の改宗は、宗旨替えともいう。正教会・カトリック教会においては、他教派から自教派に改宗することを帰正と呼ぶ。


title: 改宗

text: 人が改宗する背景には様々な理由がある。純粋に個人の宗教的な動機から改宗する場合もあるが、時の支配者や政府によって強制改宗させられる場合もある。江戸時代から明治初期の日本においては、人々は強制的に寺の檀家に組み入れられ、キリシタンなど禁制の宗教には激しい弾圧が加えられ、多くの人々が自分の宗教を捨て、仏教へと改宗させられていった。また、スペインの歴史においては、それまでのイスラム教徒からキリスト教徒による支配に代わった際に、同国内のイスラム教徒、ユダヤ教徒達に対し、強制的に改宗を迫るということがあった。


title: 改宗

text: また、強制でなくとも、時の政策が改宗を後押しする（それが目的でなかったとしても）場合もある。イスラム教徒の支配地域では、歴史的にキリスト教徒やユダヤ教徒らに対し、ジズヤという税金を課した上で信教の自由を認めていることも多かったが、税金の負担を嫌い、イスラム教徒に改宗する者が後を絶たなかったという。


title: 改宗

text: また、弾圧などを恐れて、改宗したように装いながら、実際はそれまでの信仰を継続しているという場合もある（例:日本の隠れキリシタンなど）。


title: 改宗

text: 民主主義社会では、信教の自由を認めることは必須用件である。法的には信教の自由がある以上改宗すること自体は全く自由である。しかし一方で、いわゆる先進国と言われる国でも、その社会ではマイノリティにあたる宗教に改宗した者に対して、コミュニティから異端視され排除されたり、不当な差別を受け、重大な人権侵害に到るケースもある。


title: 改宗

text: 新約聖書の『使徒行伝』によれば、初期キリスト教の重要な伝道者として有名なパウロは、もとテント職人でベンヤミン族に属するユダヤ人であったとされる。パウロはファリサイ派に属し、エルサレムで高名なラビガマリエル1世のもとで学んだとされ、そこでキリスト教徒と出会うが、熱心なユダヤ教徒として彼は当初はキリスト教徒たちを迫害する側についていた。ところが、ダマスカスへの途上で、復活したイエスに出会い、その声を聞いたのち、目が見えなくなってしまった。そして、アナニアというキリスト教徒が神告によりサウロ（パウロ）のために祈るとサウロの目から鱗のようなものが落ちて、目が見えるようになったと言われる。こうしてパウロはキリスト教に改宗した。


title: 改宗

text: 『神の国』の著者として知られる、4世紀から5世紀にかけての神学者アウグスティヌスは、キリスト教徒の母モニカと異教徒の父パトリキウスの子として、北アフリカに生まれた。キリスト教に回心する前はマニ教を信奉していたが、キケロの『ホルテンシウス』を読み哲学に関心をもち、マニ教と距離をおくようになったという。ローマに赴き、その後ミラノで弁論術の教師をするうち、ミラノの司教アンブロジウスおよび母モニカの影響によって洗礼を受けキリスト教徒となった。


title: 改宗

text:
フランク王国のカール大帝に敗れ、8世紀末葉にキリスト教に改宗したサクソン人にヴィドゥキントがいる。神聖ローマ皇帝オットー1世はその子孫である。
アフリカ系アメリカ人のプロボクサー、カシアス・マーセラス・クレイ・ジュニアは、後にイスラム教へ改宗したのを機に「モハメド・アリ」に改名した。


title: 改宗

text: NBA歴代最多得点を上げているカリーム・アブドゥル＝ジャバーはイスラム教に改宗する前は（ルー・アルシンダー）という名であった。またマクムード・アブドゥル＝ラウーフはイスラム教に改宗する前、（クリス・ジャクソン）という名であった。アブドゥル＝ラウーフはイスラム教に改宗後、試合前の国歌斉唱の際に起立を拒んだことが知られている。


title: 改宗

text:
元サッカー日本代表監督のフィリップ・トルシエは2006年にモロッコでイスラム教に改宗し、モロッコ人の養子をもらった。名前もオマル・トルシエに改名したが仕事上ではフィリップ・トルシエを使用している。
大村純忠の長男でドン・サンチョという洗礼名を持つカトリックだった喜前（嘉前とも、初代藩主）は関ヶ原の戦いの2年後の慶長7年（1602年）に熱狂的な日蓮宗信者だった加藤清正に勧められ日蓮宗に改宗し、大村藩領内におけるカトリックを弾圧した。しかしそのため、元和2年8月8日（1616年9月18日）に迫害されたことを恨んだカトリックによって毒殺されてしまった。


title: 改宗

text: 独立インド初期の政治家でインド憲法（）の父アーンベードカルは不可触賤民の出身で晩年（1956年10月14日）に約50万人の人々と共にヒンドゥー教から仏教に集団改宗し、不可触賤民を中心にカースト制度に縛られない仏教を広め、仏教復興運動を始めた。


title: 改宗

text: 元サッカーイタリア代表選手のロベルト・バッジョ（バッジオ、バッジォとも）は1987年ごろにキリスト教ローマ・カトリックから創価学会（元日蓮正宗内の法華講）に改宗したことで有名。


title: 機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑

text: 『機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑 一年戦争全記録』（きどうせんしガンダム せんりゃくせんじゅつだいずかん いちねんせんそうぜんきろく）は、アニメ作品群「ガンダムシリーズ」のうち、宇宙世紀を舞台にした作品、特に一年戦争と呼ばれる宇宙世紀0079年前後に関する資料集である。


title: 機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑

text: 本書はガンダムシリーズのうち、アニメ『機動戦士ガンダム』『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』などの舞台となった一年戦争の資料集である。ただし、アニメのキャラクターやメカデザインの設定画といったようなものを扱うのではなく、戦争中にどこでどのような戦闘が行われたか、どのような人物が係わり、どのような兵器が使われたか、といったことを記述した書籍である。画稿は少なく、みのり書房のアニメ雑誌「月刊OUT」別冊『宇宙翔ける戦士達 ガンダムセンチュリー』のように新たに書き上げられた文章で構築されている。


title: 機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑

text: 内容はバンダイの書籍『MS ERA 0001〜0080 ガンダム戦場写真集』と同じように、ガンダムシリーズ劇中の視点から「宇宙世紀0094年に地球連邦の予備役軍人ビク・ハボクックの手に作られた戦争の資料集」という形がとられ、この劇中の視点から見る方式は、後にティーツー出版の書籍『ジオン新報 秘匿された記録』や講談社の書籍『機動戦士ガンダム 公式百科事典 GUNDAM OFFICIALS』などといった資料集に受け継がれている。


title: 機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑

text: 記述の多くは新たに設定されたものであり、後に、著者の一人である山口宏はTwitterで「もともと非公認設定本だった為、読み物として面白いかを最優先にして自由に書けた、しかし、数年後に『機動戦士ガンダム ギレンの野望』で本書の内容をそのまま使われたがために、めんどくさい事になってしまった」と語っている。その為、アニメや『モビルスーツバリエーション』の設定とは異なる部分も多い。特に連邦軍にアムロ・レイを越える撃墜数を出したパイロットを出したことは一部から反感を買った。一応本書には連邦軍のスコアは自己申告制なので、ジオン軍のスコアほど信用できないと書かかれているはいるものの、両軍のエースパイロット達のMS撃墜数は地球連邦軍のMS本格配備から終戦まで2ヶ月ほどにも関わらず100機以上を越えており、おまけに航空機などは除く数字と明記されている為、多くのファンは頭を抱えた。この件に関して、山口は「WW2とかを調べると、必ずしも技量＝撃墜スコアではなく、出撃回数、会敵機会、敵機との性能差など、その辺も読み物重視で『そんな事実が！』というつもりで書いたものの独り歩きしちゃってますね」とTwitterで語っている。しかし、「ガンダムファンにとって常識化しているが作品には出てこない設定」の幾つかはこの本が出典であり、レビル将軍の座乗艦「アナンケ」やブリティッシュ作戦で落とされたスペースコロニー「アイランド・イフィッシュ」など、準公式設定として取り入れられたものやゲーム作品などで本作による設定が参考にされたものもある。本作による設定は『GUNDAM TACTICS MOBILITY FLEET0079』、『機動戦士ガンダムRPG』、『SDガンダム GGENERATION-0』、『機動戦士ガンダム ギレンの野望』シリーズ、『機動戦士ガンダム0079カードビルダー』、『ガンダムネットワークオペレーション』シリーズなどのゲーム作品に登場している。そして『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』のコミック版からOVA版に至り、映像作品でも取り上げられた。


title: 機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑

text: 本書は人物に関する設定が非常に多く、主に第二次世界大戦で活躍した軍人から名前が取られている。一部のキャラクターは前述のゲーム作品に登場している。


title: 桂高等学校

text: 桂高等学校（かつらこうとうがっこう）（創立年月日順）


title: 刈谷警察署

text: 刈谷警察署（かりやけいさつしょ）は、愛知県警察が管轄する警察署の一つである。


title: ヤン・コジェルフ

text: ヤン・アントニーン・コジェルフ（Jan Antonín Koželuh, 1738年12月14日 ヴェルヴァリ - 1814年2月3日 プラハ）は、チェコ出身の作曲家。本名はヤン・エヴァンゲリスタ・アントニーン・トマーシュ・コジェルフ（Jan Evangelista Antonín Tomáš Koželuh）。生前はヨハン・アントン・コツェルフ（Johann Anton Ko(t)zeluch）というドイツ語名で知られた。モーツァルトのライヴァルとして有名なレオポルト・アントニーン・コジェルフの従兄である。


title: ヤン・コジェルフ

text: ブジェーズニツェのイエズス会の神学校と、プラハのヨセフ・セゲルに学ぶ。ウィーンでクリストフ・ヴィリバルト・グルックとフロリアン・レオポルト・ガスマンの薫陶を受ける。ガスマンの死後はアントニオ・サリエリのもとで徒弟時代を終えた。


title: ヤン・コジェルフ

text: その後プラハの宮廷楽長に就任し、1784年から同じくプラハの聖ヴィトゥス聖堂の楽長を務める。ストラホフ修道院のオルガニストをほぼ40年間に渡ってつとめた。


title: ヤン・コジェルフ

text: 作品として、16曲のミサ曲やレクイエムのほか、オラトリオ1曲、イタリア語オペラ2曲、オーボエ協奏曲（未完・第二楽章まで） とファゴット協奏曲などを遺した。


title: 碧南警察署

text: 碧南警察署（へきなんけいさつしょ）は、愛知県警察が管轄する警察署の一つである。


title: 安城警察署

text: 安城警察署（あんじょうけいさつしょ）は、愛知県安城市にある愛知県警察が管轄する警察署の一つである。


title: 日本近代建築史

text: 日本近代建築史（にほんきんだいけんちくし）では、幕末以後の日本における近代建築の年表を記述する。


title: 日本近代建築史

text: 日本の建築の歴史全般についての詳細は、「日本建築史」を参照すること。


title: 西尾警察署

text: 西尾警察署（にしおけいさつしょ）は、愛知県警察が管轄する警察署の一つである。


title: 西尾警察署

text: （ ）の中は所在地


title: 椎名麟三

text: 椎名 麟三（しいな りんぞう、1911年10月1日 - 1973年3月28日）は、日本の小説家である。本名は大坪 昇（おおつぼ のぼる）。


title: 椎名麟三

text: 父・大坪熊次（おおつぼ くまじ）と母・みすの、の長男として、兵庫県飾磨郡曾左村之内書写村（現・姫路市書写東坂（ひがしさか））に出生。両親ともに愛人を持ち、のちに父母ともに自殺した事から困窮し、14歳で家出。旧制姫路中学を中退し、果物屋での20時間労働、飲食店の出前持ち、燐寸工場の鉄具ひろい、コック見習いなどの職を転々とした。宇治川電気（現・山陽電鉄）の車掌時代にカール・マルクスを読みはじめるとともに日本共産党に入党。


title: 椎名麟三

text:
1931年（昭和6年）に特高に検挙された。獄中で読んだニーチェ『この人を見よ』をきっかけに転向。その後ニーチェの『大いなる正午』をきっかけに哲学にのめり込む。エッセイ「蜘蛛の精神」によれば、キルケゴール、ジンメルなどを師とあおぎ、後に入信することとなるキリスト教に関する知識を得た。小説に関してはドストエフスキーとの出会いを通して「小説なるものの真の意味」を知ったと述べている。戦後『深夜の酒宴』（1947年（昭和22年））で登場。1950年（昭和25年）、キリスト教へ入信。日本基督教団上原教会にて赤岩栄牧師から洗礼を受ける。以後キリスト教作家として活動。1955年『美しい女』で芸術選奨文部大臣賞受賞。1973年（昭和48年）3月28日、脳内出血のため東京都世田谷区松原の自宅で死去。61歳没。
山陽電気鉄道本社前に文学碑がある。彼がかつて山陽電鉄に車掌として勤めていたこと、またその経験を生かし「美しい女」を執筆したことによる。碑文には「考えてみれば人間の自由が僕の一生の課題であるらしい」と刻まれている。（鉄道ピクトリアル1990年5月増刊号・特集　山陽電気鉄道/神戸電鉄より）


title: 椎名麟三

text: また、書写山圓教寺には、岡本太郎による文学碑がある。彼が書写山のふもと、東坂に生まれたことによる。


title: 水走季忠

text: 水走 季忠（みずはい（みずはや） すえただ、生没年不詳）は、平安時代後期の河内国一ノ宮の枚岡神社（平岡神社）の神職。


title: 水走季忠

text: 枚岡神社の社領を守る必要性から武士団化した水走氏の初代。元来は、神職で、平岡連の末裔。


title: 水走季忠

text: 枚岡神社は、現在の大阪府東大阪市東部の生駒山麓にあり、東大阪市市域の大部分と大東市、四條畷市、八尾市、奈良県生駒市、生駒郡平群町の一部に及ぶ大きな領地を保有していた。しかし、世が乱れ始めると、それを維持し守るために武装することが必要となり、武装した神官が現れ始める。寺院における僧兵に似た存在であったと想像される。水走季忠は神職であったが武勇に優れ、人望も厚かったことからその武装集団の長となった。武装集団は僧兵組織とは異なり、次第に季忠の監督の下に武士団へと変貌していった。


title: 水走季忠

text: その財政基盤は、枚岡神社の社領と、天皇の直轄領であった大江御厨などであった。河俣御厨なども次第に支配下においていった。また、現在の水走は内陸部にあるが、古来、この地まで深田や沼地が続き、旧大和川の支流や寝屋川など多くの河川や深野池などの湖沼や河川があり、水運が発達しており、港があったことから、それらの権益を財政基盤としていた。季忠は小規模ながら水走水軍を創設し、大和川・淀川流域に水運を支配することで勢力を強めた。


title: 水走季忠

text: また、水走氏の祖である平岡連は中臣氏と同族であったことから、その中臣氏の末裔である藤原氏とも同族といえる。また、藤原氏は春日大社を氏社としていたが、枚岡神社は元春日とも呼ばれるように春日大社の前身ともいえる神社であったことから、藤原氏一門からも尊崇を受けていたことなどから藤原氏に接近した。また、武士団として平安時代後期に河内国を本拠に活動した河内源氏に対しても、源義家やその子で河内守となった源義忠などの家人となることで、武士団としての歩みも確かなものとしていった。なお、季忠の正室は源義忠の息女（源義家の養女）であったといい、その間に生まれた水走康忠以降の当主は、本姓をそれまでの「藤原氏」ではなく「源氏」を名乗っている。


title: 水走季忠

text: 摂関家や院政、河内源氏などに巧みに接近して、その勢力を拡大し、水走氏の勢力基盤を築くことに成功した。その後、保元の乱、平治の乱を経て、平清盛が権力を握ると、季忠はその義理の従兄弟（正室の源義忠の息女の母は平清盛の伯母にあたる）として接近するなど隙を見せることなく世を去った。死没した年に関しては諸説あるが、1184年には子の水走康忠が家督を継いでいることから、それまでには亡くなるか隠居していたものと思われるが、正確な没年は不明。


title: ヴァーツラフ・ネリベル

text: ヴァーツラフ・ネリベル（, 1919年9月24日 – 1996年3月22日）は、チェコスロバキア出身の、アメリカ合衆国の作曲家。学生のための楽曲を多く作曲したことで知られる。


title: ヴァーツラフ・ネリベル

text: ネリベルは、生まれ。プラハ大学、プラハ音楽学校で音楽を学ぶ。


title: ヴァーツラフ・ネリベル

text: 1942年、スイスに移住、フライブルク大学で学び、1947年には教鞭をとる。


title: ヴァーツラフ・ネリベル

text: 1957年、アメリカ合衆国に移住し、マサチューセッツ大学ローウェル校、など、いくつかの学校で教鞭をとった。


title: ヴァーツラフ・ネリベル

text: 曲の多くは、管楽器あるいは吹奏楽向けで、学生演奏者のためにかかれている。非機能的なモードや、完全全音階、及び機械的リズムを多用した。


title: ヴァーツラフ・ネリベル

text: 管楽器・吹奏楽の作品のほかに、3つのバレエ、3つのオペラおよび交響曲を書いている。__目次強制__


title: 精文館書店

text: 精文館書店（せいぶんかんしょてん）は、日本の書店チェーンである。愛知県東三河地方を中心に、愛知県、静岡県、埼玉県、神奈川県、千葉県に支店を有する。愛知県豊橋市にある本店は、東海地区最大の売場面積1500坪の総合書店である。


title: 精文館書店

text: 創業は1923年。書籍仕入れの主要取引先は日本出版販売。本店は、歴史書懇話会、人文会、工学書協会等、有力出版団体の特約常備店として、人文科学、社会科学、理工学などの専門書を得意分野としているほか、コミック、コンピュータゲーム攻略本などでも国内有数の売り上げを誇っている。一部店舗ではプラモデル、トレーディングカードなどを販売するホビーショップ事業も展開。また、近年はTSUTAYAと提携し、書籍・文具、CD・DVDのレンタル及び販売を複合した店舗を積極展開している。


title: 精文館書店

text: 関連会社として株式会社精文館があり、こちらでは不動産賃貸及び出版を行っている。本社所在地は精文館書店と同じ。出版部は東京都千代田区飯田橋1-5-9にあり、自動車整備士試験の参考書を専門に発行している。


title: 精文館書店

text: （※2018年11月現在）


title: 田村隆一

text: 田村 隆一（たむら りゅういち、1923年（大正12年）3月18日 - 1998年（平成10年）8月26日）は、日本の詩人、随筆家、翻訳家。詩誌『荒地』の創設に参加し、戦後詩に大きな影響を与えた。


title: 田村隆一

text: 東京府北豊島郡巣鴨村（現在の東京都豊島区南大塚）に生まれる。生家は祖父の代から鳥料理店「鈴むら」を経営していた。東京府立第三商業学校卒業後、東京瓦斯に入社するも1日も出社せず退職した。研数学館での浪人生活を経て、明治大学文芸科を卒業する。


title: 田村隆一

text: 1939年、中桐雅夫編集『ル・バル』に参加する。鮎川信夫、森川義信、衣更着信、三好豊一郎、牧野虚太郎らと知り合う。1947年、鮎川信夫らと『荒地』を創刊する。


title: 田村隆一

text: 1950年より翻訳を開始する。処女訳書はアガサ・クリスティ『三幕の殺人』。その版元であった早川書房に1953年より57年まで勤務、編集と翻訳にあたる。当時の部下だった福島正実、都筑道夫らの回顧文では「有能だが、あまり仕事をしない、風流人」として描かれている。退社後は他の出版社とも仕事をし、数多くの推理小説や絵本を紹介した。


title: 田村隆一

text: 1956年に処女詩集『四千の日と夜』を刊行した。この詩集は2年後に筑摩書房の『現代日本文学全集』に収録されるという評価を受けている。1963年、『言葉のない世界』で高村光太郎賞を受賞する。1967年から翌年にかけては、アメリカのアイオワ州立大学に客員詩人として招かれた。その後、1971年にも谷川俊太郎らと渡米し、詩の朗読を行った。同年、英訳詩集『World Without Words』出版（Takako Uchino Lento訳）。1978年、『詩集1946～76』（最初の全詩集）によって第5回無限賞を受賞する。1985年、『奴隷の歓び』で読売文学賞を受賞する。1993年、『ハミングバード』で現代詩人賞を受賞する。


title: 田村隆一

text: 軽妙なエッセイも得意とし、『ぼくの遊覧船』『青いライオンと金色のウイスキー』ほかの著書がある。


title: 田村隆一

text: 晩年は萩原朔太郎賞の選考委員を務め、テレビ番組への出演も行うなど、旺盛な活動ぶりを見せた。「おじいちゃんにも、セックスを。」というコピー（制作は前田知巳）が打たれた宝島社の広告にモデルとして登場し、大きなインパクトを与えた。1998年8月26日、食道癌のため死去した。享年75。最後の詩集は朝日新聞社から死後に刊行された『帰ってきた旅人』である。戒名は泰樹院想風日隆居士。


title: 田村隆一

text: 吉本隆明は「日本でプロフェッショナルだと言える詩人が三人いる。それは田村隆一、谷川俊太郎、吉増剛造だ」と評している。


title: 田村隆一

text: 最初の妻は鮎川信夫の妹。2度目の妻は福島正実の従姉妹。岸田衿子は3度目の妻。高田博厚の娘の田村和子は4度目の妻で、ねじめ正一の小説『荒地の恋』のモデルとなった。最後の妻は田村悦子。


title: 小林ゆき

text: 小林 ゆき（こばやし ゆき、1978年2月23日 - ）は日本の女性漫画家。


title: 小林ゆき

text: 2000年、「皿荒し」で第59回手塚賞佳作受賞。


title: 小林ゆき

text: 2002年、河下水希のアシスタントを経て、『週刊少年ジャンプ』2002年11号より「あっけら貫刃帖」を開始。デビューから1年未満で初連載であったが、同年22･23合併号にて打ち切り。


title: 小林ゆき

text: 2006年、リイド社より創刊された『月刊少年ファング』にて「フール◇フール」で再び連載を持つも、掲載誌の休刊により完結しないまま打ち切り終了、単行本も2巻までしか発刊されなかった。


title: 小林ゆき

text: 2008年、講談社より創刊された『月刊少年ライバル』にて「絶対博士コーリッシュ」を連載開始。2011年1月号で連載終了。


title: 小林ゆき

text: 2012年、『月刊少年ライバル』2012年9月号にて「江戸天魔録　春と神」を連載開始。


title: 小林ゆき

text: 2014年、『月刊少年ライバル』が2014年7月号にて休刊。「江戸天魔録　春と神」は講談社の新雑誌WEBに移籍となった。10月20日更新分で連載終了。最終話(12話)は単行本書き下ろし。


title: レオポルト・アントニーン・コジェルフ

text: レオポルト・アントニーン・コジェルフ（Leopold Antonín Koželuh, *1747年6月26日 プラハ近郊ヴェルヴァリ - †1818年5月7日 ウィーン）は、ボヘミア出身のウィーンの作曲家・音楽教師。生前はドイツ語名レオポルト・アントン・コツェルフ（Leopold Anton Kozeluch）として有名だった。父親アントン・バルトロメウスは教師であり、従兄ヤン・コジェルフも作曲家、娘カタリナはピアニストであった。


title: レオポルト・アントニーン・コジェルフ

text: 地元ヴェルヴァリでアントン・クビックに最初の音楽教育を受け、後に従兄ヤンに師事。プラハのギムナジウムに学んだ後、法学を修めてから音楽に再び専念する。


title: レオポルト・アントニーン・コジェルフ

text: 1771年にプラハの国立劇場において、バレエ音楽によって作曲家デビューを果たす。その後7年間にプラハ国立劇場のために約25曲を作曲。1778年にウィーンに上京し、一時期ヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガーの薫陶を受ける。短期間のうちに名ピアニストへと腕を上げ、ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイルの後任として、オーストリア帝室音楽教師に就任。1781年には、ザルツブルク大司教の専属オルガニストの職を断っている。


title: レオポルト・アントニーン・コジェルフ

text: 1784年からは楽譜出版業も手掛け、モーツァルトも彼の出版社から作品を出版した。モーツァルトの死を受けて1792年に帝室宮廷楽長と宮廷作曲家を兼務（俸給は宮廷に嫌われたモーツァルト（700フローリン）の倍以上の1700フローリンだった）。特別な弟子は自宅で個人指導した。


title: レオポルト・アントニーン・コジェルフ

text: コジェルフはすでに存命中からヨーロッパ全土で評価を受けていた。しかし最晩年になると多くの批評家から、書き飛ばしているという非難の声が次第に高くなっていった。モーツァルトやベートーヴェンから受けた歯に衣着せぬ酷評は、今日になるまで忘れられていない。とはいえ、ベートーヴェン、シューベルトへの影響ははかり知れない。事実、彼の数作品は長らくベートーベンのものと誤認されていたほどである。


title: レオポルト・アントニーン・コジェルフ

text: コジェルフは熱心なフリーメイソン会士であり、ウィーンのいくつかのロッジに参加している。


title: レオポルト・アントニーン・コジェルフ

text: バレエの他にオラトリオ、交響曲、ピアノ協奏曲、ピアノ三重奏曲などの作品を多く残した（歌劇も6曲作曲したが全て失われた）。音楽学者ミラン・ポシュトルカが作品を整理し、P（ポシュトルカ）番号を与えた。現在は作品を明示するのに、この番号を使うことが多い。


title: レオポルト・アントニーン・コジェルフ

text: 詳細な作品表が英語版の項目にあるので、参照のこと。


title: 月刊少年ブラッド

text: 『月刊少年ブラッド』は、ソフトバンククリエイティブ（現・SBクリエイティブ）が刊行していた漫画雑誌。編集・発行はモビーダ・エンターテインメント。2006年4月12日に『ドリマガ』の増刊号として創刊、同年10月12日に休刊。創刊号（5月号）は240円、以降は290円と低価格路線を敷き、紙媒体だけでなくウェブコミック『Web★ブラッド』や携帯電話向けコンテンツ『ケータイ☆ブラッド』を同時展開していた。最終号である11月号では休刊ではなく、あくまで『Web★ブラッド』との合併であると発表、「休刊」という表現はなかった。


title: 月刊少年ブラッド

text: 本誌の休刊後、編集部はモビーダ・エンターテインメントよりフレックスコミックスとして分社。本誌及び『Web★ブラッド』連載作品の一部は、2007年1月にYahoo! JAPAN内でオープンしたウェブコミック配信サイト『FlexComixブラッド』に引き継がれている。


title: カートリッジ

text: カートリッジ（Cartridge）は必要とされる機能をまとめた交換可能な、または交換が容易な部品。フランス語の「Cartouche」から変化したもの。カセットも参照。


title: イグルー

text: イグルー（イヌクティトゥット語：iglu、英語：igloo）は、カナダ北端のマッケンジー河口付近からラブラドル半島にかけての地域で使用される、狩猟の旅先で圧雪ブロックを使って作る一時的なシェルターのこと。


title: イグルー

text: イヌクティトゥット語の「イグルー」には、皮や石で作ったものや恒久的な建物も含まれるが、日本語や欧米の諸語においては、圧雪ブロックを使って作る一時的なシェルターのみを指す。


title: イグルー

text: スノーハウス（ 「雪の家」）とも呼ばれ、カナダ北端のマッケンジー河口付近からラブラドル半島にかけての地域で使用される。


title: イグルー

text: 古来からイヌイットは革製のテントに住み、魚や獣を求めての移動の多い生活を送っていた。一年の内のほとんどを雪と氷に閉ざされたツンドラ地帯で生活するイヌイット達の、暮らしの知恵から生み出された住居形態が、イグルーである。雪や氷はふんだんにあるため、どこでも作ることができ、移動しながらの生活が容易に可能となる。


title: イグルー

text: かつては「エスキモーの家」として知られたイグルーだが、20世紀末以降イヌイットの遊動性は失われつつある。現在でもイグルーは一部のイヌイットが冬にアザラシ猟をする際に築かれるが、定住生活を行っている大部分のイヌイットは雪の家を作ることは無い。


title: イグルー

text: また、積雪期における登山の際には、傾斜の少ない堅雪地でテントの代わりにも使用される。風に強いのがイグルーの優れた特徴ではあるが、反面、湿度が高く長期居住には適さない。そのため、圧雪ブロックのイグルーでの居住は一時的なものとなる。そしてまた、放棄されたイグルーをのちに通りかかった別人が流用するというケースも通常的にある。


title: イグルー

text:
イグルーは雪を1メートル×0.5メートル、厚さ30センチメートルのブロック状に切り出して、下から螺旋を描くように、ドーム状に積み上げていく。雪のブロックは、互い違いに積み上げることでかかる力を分散する事ができる。
入り口は風の吹き込みを避けるため、通路の軸線を避けた位置に付けられる。


title: イグルー

text:
ドーム型の形状は力学的に安定しており、強風を多方向に受け流し、自重や積雪の重量を建物全体に均等に分散して支えるため、単純かつ強固な構造となる。
基本的に半球状のドームを繋げた部屋が多いが、陸屋根のタイプもある。雪以外に流木や獣骨などの資材が手に入れば、それらも部材として利用する。


title: イグルー

text:
床から天井までの高さは2メートル弱であり、
外の寒気や風を遮断するため、内部は意外に暖かい。内部構造は、主屋と控えの間、通路、食用肉の貯蔵庫、衣類や道具の倉庫などに分かれている。


title: イグルー

text: 最奥の部屋を主屋とするのが一般的であり、床には寝台用に一段高い床を作る。寒気避けに床や壁にアザラシの毛皮などを敷き、火を使って煮炊きや暖房もできる。窓や換気用の小穴もある。


title: シークレットサービス

text: シークレットサービス（Secret service、SS）は、


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『ミカド』 ("The Mikado; or, The Town of Titipu" ) は、ウィリアム・S・ギルバート脚本、アーサー・サリヴァン作曲による二幕物のコミック・オペラ（英国式オペレッタ）。ギルバート・アンド・サリヴァンの14作品のうち9作品目であった。1885年3月14日にイギリスのロンドンにあるサヴォイ劇場で初演されて672回上演し、当時の歌劇史上2番目の上演回数を誇り、舞台作品の中でもロングラン作品の1つとなった。1885年の終演までにヨーロッパやアメリカで少なくとも150カンパニーが上演した。現在もサヴォイ劇場でしばしば上演されているだけでなく、アマチュア劇団や学校演劇でも演じられている。様々な言語に翻訳され、歌劇史上最も多く上演される作品の1つとなっている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 当時、ロンドンのナイツブリッジで日本の風俗文物を見世物とした日本展（ジャパン・ビレッジ）が人気を博し、イギリスでは空前の日本ブームが起きていた。日本風の登場人物たちが巻き起こすドタバタ喜劇を通して当時のイギリス政府を風刺した『ミカド』はこのブームに乗じた作品で、一種のジャポニスムまたはオリエンタリズムである。初演後2年間のロングランになったが、内容があまりにも日本の天皇を笑い者にしているとして駐英日本大使が上演差し止めを試みたが成功せず、1907年の再演時にも抗議したが聞き入れられず、世界各地で大評判の演目となった。このヒットにより、Mikadoという単語が日本の代名詞として広まった。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 当時の英国の世相、わけても上流階級や支配階級に対する辛辣な風刺を含む一方で、作品の舞台を英国からできるだけ遠い「未知の国・日本」に設定することで、「これは遠い国の話で英国とは関係ない」として批判をかわそうとしている。ギルバートは『ミカド』の他、よりソフトではあるが『"" 』、『"" 』、『"" 』、『"" 』でも風刺を行なっている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 現代でも演じられるが、人種問題に敏感なアメリカではアジア系コミュニティからしばしば抗議を受けている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: ギルバート・アンド・サリヴァンはサヴォイ・オペラのスタンダードである9ヶ月続いたオペラ『"Princess Ida" 』の直後に『ミカド』を作成した。1884年の『"Princess Ida" 』が1877年以降の彼らの作品の中で初めてチケット売り上げが振るわず、興行主のリチャード・ドイリー・カーテはたとえ打ち切ったとしても彼らの新作がまだできていないことが気になった。1884年3月22日、カーテはギルバート・アンド・サリヴァンに6か月以内に新作を製作させる契約を結んだ。1883年12月、サリヴァンの親友で指揮者のフレデリック・クレイは重度の脳卒中を患い、キャリアに影響が出ていた。また自分の不安定な健康も影響して、よりシリアスな音楽の製作に専念するようになり、サリヴァンはカーテに「これまでのような作品を製作することはもうできない」と告げた。この時ギルバートはすでに、魔法の飴を舐めると意志に反して恋に落ちるという新作の脚本に取り掛かっており、サリヴァンの躊躇を聞いて驚いた。彼はサリヴァンに考え直すよう手紙を書いたが、1884年4月2日、「(オペラ製作への)意欲は尽きた」と返事が来た:


title: ミカド (オペレッタ)

text:
サリヴァンはギルバートのこの新作には関わることができず、ギルバートはひどく落胆した。さらにこの新作は1877年に彼らが製作したオペラ『"" 』に似過ぎていた。サリヴァンはロンドンへ戻り、ギルバートはこの新作を書き直したが、サリヴァンを納得させることはできなかった。行き詰まり、ギルバートは「7年間の音楽、脚本の共同製作-そして高い評判-、金銭的不公平、不快で不調和からくるこれまでの状態も終わりが来た。」と愚痴を記した。1884年5月8日、ギルバートは譲歩し、「もし超常現象を取り入れなければきみはまた共に作業してくれるかい。時代遅れでなく、矛盾のない筋で、私の可能な限り誠実に製作するつもりだ」。平行線は終わりを見せ、5月20日、ギルバートはサリヴァンに『ミカド』のあらすじを送った。結局『ミカド』上演まで10か月かかった。サヴォイ劇場にて1877年の『"The Sorcerer" 』の再演版が一幕物の『"" 』(1875年)と共に新作初演までの繋ぎとして上演された。1892年、ギルバートは前述の「魔法の飴」の話をアルフレッド・セリアと共に『"" 』として発表した。
1914年、セリアとブリッジマンはギルバートがいかに着想を得たかを記録した:
この話は魅力的ではるが、大方作り話とみられている。ギルバートは『ミカド』への着想について2回インタビューで答えている。どちらのインタビューでも日本刀について語っているが、2回共落ちたことには言及していない。さらにセリアとブリッジマンの誤解はナイツブリッジでの日本展である日本村にもあり、この展示はギルバートが第1幕を仕上げた約2か月後の1885年1月10日に開幕したのである。ギルバートの学生のブライアン・ジョーンズは彼の記事『刀は落ちていない』で、「彼がこの出来事から着想を得たのは取り消された」と記した。1952年、レスリー・ベイリーは以下のように語った:


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1999年の映画『トプシー・ターヴィー』ではこの出来事をドラマティックに描いている。しかしたとえ1885年から1887年の日本展がギルバートの『ミカド』着想前の開幕でなくとも、日本とヨーロッパの貿易がこの数十年で上昇し、1860年代から1870年代にかけてイギリスではジャポニズムが流行ったことは事実である。このことで日本を舞台にしたオペラ作品が作り上げられたのだ。ギルバートは報道関係者に「あなたが期待する、日本を舞台にした作品を作った理由を話すことはできない。魅力あるあらすじ、風景、衣装に価値があり、虫も殺せぬ死刑執行人などが観衆を喜ばせると思う」と語った。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1885年の『ニューヨーク・デイリー・トリビューン』紙のインタビューでギルバートはレオノラ・ブレアム、ジェシー・ボンド、シビル・グレイについてオペラ『"" 』のような「日本人女学生3人組」であると語った。日本村でお茶を出した若い日本人女性がリハーサルに来て3人に日本舞踊を教えたことも明かした。1885年2月12日、『ミカド』開幕1か月前の『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』には日本村の開幕と「"three little maids" による優雅な素晴らしいダンス」との記載がある。タイトル・キャラクターであるミカドは第2幕にしか出てこない。ギルバートは、サリヴァンと共に第2幕のミカドの出演シーンをカットしてソロ1曲としたが、カンパニーのメンバーとリハーサルにいた人々が「一団となってやってきて、私たちに戻すように訴えた」と語った。登場人物の名には日本語と無関係な、あたかも中国や東南アジアの固有名詞を想起させる英語の幼児語を用いている。あるいは英語の音感でいやらしく聞こえる音（Pooh-Bahなど）といった英語の響きを考慮した技巧的な造語が使われ、ギルバートは日本語の使用を意図的に避けている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 物語の舞台「日本の首都ティティプー」は日本語話者が聞くといかにも架空の街という響きであるが、秩父（チチブ）のことではないかとする見方もある。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 秩父説の根拠としては、初演の前年に秩父事件が英国の新聞でも報道されていたこと、また、事件の前後にも秩父の名は絹製品の輸出で西ヨーロッパに知られていたことが挙げられる。今日秩父のローマ字表記はヘボン式の"Chichibu"が一般的であるが、19世紀の日本では日本式ローマ字を用いた"Titibu"の綴りが一般的だった。これが転じて"Titipu"となったとも見ることが出来る。秩父説の伝播には、日本では1987年（昭和62年）に刊行された猪瀬直樹の著書『ミカドの肖像』と永六輔のラジオ番組が一役買ったようである。


title: ミカド (オペレッタ)

text: ちなみに、第二次世界大戦前の日本最大の豪華客船「秩父丸」（日本郵船、17,498gt）は、1930年の竣工当初 Chichibu Maru と称し、1938年にTitibu Maruにローマ字表記を改めたが、titがアメリカのスラングで乳首を表す言葉だということでこれを忌避し、翌1939年に鎌倉丸に改名した経緯を持つ。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 日本の都ティティプーの死刑執行大臣ココの屋敷に一人の見知らぬ旅芸人がやってきた。彼の名はナンキ・プー。身分を隠しているが、実は日本の若くハンサムな皇太子である。彼は父の帝（みかど）が決めた年増で醜女のカティーシャとの結婚から逃れるため、家出して流しの旅芸人に身をやつしていたのだった。そこで皇太子は美しい娘ヤムヤムと出会い恋に落ちる。しかし、ヤムヤムは彼女の後見人であるココと婚約していることを知り、大いに落胆する。ココはもともと服の仕立て屋で身分が低かったのだが、貴族のピシュ・タッシュへの賄賂が功を奏し死刑執行大臣に昇進したばかりであった。


title: ミカド (オペレッタ)

text: ここで事件が起きる。ココとヤムヤムが「いちゃつきの罪」で死刑を宣告されてしまう。しかしココは自身が死刑執行大臣であるため死刑執行は不可能である。この法律は代わりに死刑になる者が見つかれば助かるというものであった。そんな折、皇太子ナンキ・プーはあの美しいヤムヤムが死刑になると聞き、絶望のあまり自殺を考える。それを聞いたココは、しめたとばかりにナンキ・プーに死刑の代役を依頼する。ナンキ･プーが死刑の代役を引き受ければヤムヤムは命が助かるが、それでは同時にココも助かってしまう。そうなるとナンキ・プーとしては、自分の死後に二人が結婚するのが面白くない。そこでナンキ・プーはココに条件を一つ出す。「1ヶ月間はヤムヤムを自分の花嫁にすること」という条件である。ココは自分が助かるので大喜びで受諾する。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 悲劇のヒロインとなったヤムヤムだが気を取り直し、ナンキ・プーとの1か月間の新婚生活を徹底的に楽しむことにする。しかしその矢先、帝の定めた法律では「夫が死刑になった場合は妻は生きたまま埋葬される」という条項があることを知る。それだけは御免こうむりたいヤムヤムはナンキ・プーとの結婚に躊躇する。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 一方、帝は近ごろ死刑執行が少ないと怒り、早く死刑を執行するようココ大臣に命じる。そこにナンキ・プーの許婚であるカティーシャが彼を追ってやってくる。カティーシャは死刑名簿の中にナンキ・プーの名前を見つけたので止めに入る。しかしヤムヤムとの色恋沙汰を知り憤慨したカティーシャは、今度は逆にナンキ・プーを死刑にしようと画策するが、ティティプーの民衆から追い出されてしまう。


title: ミカド (オペレッタ)

text: プーバーとココは死刑をするのがいやなので、「既にナンキ･プーを死刑に処した」と嘘をつくことにした。そこへ帝がティティプーの街を来訪。ココ、プーバー、ピッティ・シングの三人は死刑執行の話をでっちあげて帝を納得させる。カティーシャから皇太子が街に来ていると聞いていた帝は皆に尋ねる。その皇太子の名がナンキ・プーであることを初めて知り、民衆は驚く。皇太子が死刑になったと聞いた帝は怒り心頭に発し、ティティプー市民全員を死刑にすると宣告する。街はパニックと化す。


title: ミカド (オペレッタ)

text: ココはナンキ･プーに1か月後に死ぬのはやめてほしいと頼む。しかしナンキ･プーはカティーシャと結婚するのがいやなので、生きることを躊躇する。するとピッティ・シングがココとカティーシャとの結婚を提案する。ココ以外が全員賛成する。しかしその後ココもカティーシャを好きになる。ココは帝にナンキ･プーの生存を報告し、自分とカティーシャの結婚のお伺いを立てて許可される。めでたし、めでたしのハッピーエンディング。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『ミカド』はサヴォイ・オペラの中で初演時に最も長く上演され、また最速で再演が決まった作品である。ギルバート・アンド・サリヴァンの次の作品『"" 』は比較的早く閉幕し、『"" 』が公開されるまで3作品の再演が行なわれ、うち『ミカド』は閉演後たった17か月での再演となった。1891年9月4日、ドイリー・カーテのツアーCカンパニーはバルモラル城にて"" としてヴィクトリア女王や王室の人々の前で『ミカド』を上演した。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『"" 』準備中、『ミカド』はまた再演された。『"The Grand Duke" 』の不成功が確実となったため昼の部に『ミカド』が上演されることになり、3か月後に『"The Grand Duke" 』が閉幕した後も『ミカド』再演は続いた。1906年から1907年の1年間、リチャード・ドイリー・カーテを亡くした妻のヘレン・カーテはサヴォイのレパートリーを上演したが、日本の皇室関係者が『ミカド』を鑑賞することを念頭に置き、レパートリーとしての上演はしなかった。しかし1908年から1909年の、ヘレンにとっての2度目のレパートリーには『ミカド』が含まれた。1926年、チャールズ・リケッツにより新しい衣装がデザインされ、1982年までこの衣装が使用された。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1885年7月27日、ブライトンで『ミカド』の地方公演が初めて行われ、8月にニューヨークでの初の公式アメリカ・プロダクション上演のためにうち数名が渡米した。それ以降『ミカド』はツアー公演を定期的に行なっていた。1885年からカンパニー解散の1982年までドイリー・カーテは『ミカド』を毎年上演した。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1885年8月にアメリカでドイリー・カーテの公式上演が行なわれたが、非公式に初上演した"" と共に成功を収めて記録的利益を上げ、カーテはいくつかのカンパニーを編成して北米ツアー公演を行なった。バーレスクや政治的パロディを含むパロディ・プロダクションも上演を行なった。当時上演権が存在しなかったことから"Pinafore" 同様の約150の非公式版が登場したがカーテもギルバート・アンド・サリヴァンも何も対策することができなかった。1885年11月14日からオーストラリアのシドニーでJ.C.ウリアムソン演出による公式公演が上演された。1886年、カーテは5つのカンパニーを編成して北米で『ミカド』ツアー公演を上演した。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1886年と1887年にもカーテはドイツなどヨーロッパでツアー公演を行なった。1886年9月、ウィーンの批評家エドゥアルト・ハンスリックは『ミカド』の「類まれなる成功」は脚本や音楽だけでなく「ドイリー・カーテのアーティストたちによるオリジナルのステージ、ユニークさに起因し、エキゾチックな魅力に目と耳が引き寄せられる」と記した。フランス、オランダ、ハンガリー、スペイン、ベルギー、スカンジナビア、ロシアなどでも公式プロダクションによる上演が行なわれた。1880年代から英語圏を中心に、多くのアマチュア・プロダクションが上演を行なっている。第一次世界大戦中、ドイツの"" でも上演された。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1962年にギルバートの権利が消滅すると、イングランドでドイリー・カーテ以外のプロのプロダクションで初めて、クライヴ・レヴィルがココ役でサドラーズ・ウェルズ・オペラが上演した。それ以降多くのプロのカンパニーが上演しており、1986年にはココ役にエリック・アイドル、ヤムヤム役にレスリー・ギャレットが配役され、ジョナサン・ミラーの演出でイングリッシュ・ナショナル・オペラが上演した。何度も再演しているこのプロダクションは昔の日本ではなく、白と黒の衣装を用いて1920年代の海岸の高級ホテルを舞台にしている。1963年、1982年から1984年、1993年、カナダのストラトフォード・フェスティバルで『ミカド』が何度も上演されている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: ギルバート存命中のドイリー・カーテの上演史を以下に示す:


title: ミカド (オペレッタ)

text: オペラ『ミカド』は天皇を表すミカド(御門、帝、みかど)から名付けられた。文字通りの意味では皇居の「高潔な門」を意味し、隠喩的にその居住者および皇居そのものを表す。19世紀、英語圏でも「ミカド」という言葉は標準的に使用されたが、徐々に使われなくなっていった。オペラで日本の文化、様式、政治を描く限界があり、1880年代にイギリス人が魅了された極東および日本へ向けたジャポニズムに乗じて美しい舞台を使用したフィクションの世界の日本である。ギルバートは「オペラのミカドは昔の想像上の皇帝で、既存の機関に属するものではない」と記した。「『ミカド』は実際の日本を描いたものではなく、イギリス政府の欠点を描いたものである」。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 海外に舞台を設定することにより、ギルバートはイギリス機関をより鋭く批判できると考えた。ギルバート・ケイス・チェスタートンはジョナサン・スウィフトの『ガリヴァー旅行記』と比較し、「ギルバートはスウィフトがやったように文字通り立ち上がれなくなるほどに現代のイングランドの欠点を追及した。劇中のジョークが1つでも日本に合うかどうかはわからないが。しかし劇中のジョークすべてが英語圏に合っている。イングランドについて、プー・バーはより皮肉的で彼こそが真実をついている」。このオペラはヴィクトリア朝を極東に重ね合わせ、ギルバートは2国間の貿易開始直後に日本の民族衣装や芸術を集約し、リハーサル期間中、ギルバートはロンドンのナイツブリッジにあった当時人気の日本村を訪れた。


title: ミカド (オペレッタ)

text: ギルバートは舞台装置、衣装、役者の所作などについて本物を追い求めた。ついにギルバートはナイツブリッジの日本村の日本人数名と演出へのアドバイスと役者への指導の契約を結んだ。開幕公演では彼らへの感謝が述べられた。サリヴァンは楽曲に明治時代に作曲された日本の軍歌行進曲『トンヤレ節』を基にした『ミヤサマ』を取り入れた。ジャコモ・プッチーニは後に『蝶々夫人』の『"Yamadori, ancor le pene" 』に同曲を組み込んだ。登場人物の名前は日本人の名前ではなく、多くの場合英語の幼児語や単なる音が用いられている。例えば可愛らしい若い女性("pretty young thing" )はピティ・シング("Pitti-Sing" )、美しいヒロインは美味しいことを表す幼児語のヤムヤム("Yum-Yum" )、横柄な公人はプーバーとピシュ・タシュ、主人公はハンカチを表す幼児語のナンキ・プーである.。死刑執行人のココはジャック・オッフェンバックの『"" 』の悪役"Ko-Ko-Ri-Ko" の名に似ている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 長年日本人にとって『ミカド』に対しては複雑な心境であった。何人かの日本人の批評家はこのタイトル・キャラクターの描写は明治天皇への冒涜と考えた。当時日本の劇場は天皇を描写することを禁じていた。1886年、小松宮彰仁親王はロンドン公演を鑑賞し、気を悪くすることはなかった。1907年、伏見宮貞愛親王が来訪した際、イギリス政府は彼の気を悪くすることを恐れて6週間『ミカド』上演を禁止したが、滞在中に『ミカド』鑑賞を望んでいたために裏目に出た。伏見宮滞在を取材していた日本人ジャーナリストは禁じられたこの演目を鑑賞し、「深く愉快に期待を裏切られた」。故国を実際に侮辱されるものと構えていたが、「快活な音楽でとても楽しかった」。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 第二次世界大戦後、『ミカド』は日本で多数上演されるようになった。1946年8月12日に、東京のアーニー・パイル劇場でピアニストのホルヘ・ボレットの指揮により日本初の公演が米軍に向けて上演された。豪華な舞台装置と衣装で、主な登場人物は女性コーラス同様アメリカ人、カナダ人、イギリス人であったが、男性コーラスと女性ダンサーは日本人であった。1947年、ダグラス・マッカーサー元帥は全日本人キャストの東京プロダクションによる大規模な公演を禁じたが、日本国内の他のプロダクションは上演することができた。例えば1970年、第8陸軍特別部隊主催で東京のアーニー・パイル劇場にて上演された。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 2001年、埼玉県秩父市において"Tokyo Theatre Company" の名で『ミカド』日本語版が上演された。秩父市民はギルバートが「秩父」から「ティティプー」と名付けたと考えているが、これに関する確固たる根拠はない。永六輔はナイツブリッジの日本村にいた秩父出身者がギルバートに日本を舞台にしたオペラの着想を与えたと確信している。翻字のローマ字での「Chichibu」は現在よく見かけるが、19世紀では訓令式の「Titibu」が一般的であった。そのため公開当時の1884年のロンドンでの報道では「Titibu」が使用され、オペラでも使われるようになった。日本人研究者は、ギルバートは以前に19世紀に貿易が盛んであった秩父絹のことを聞いたことがあったのではないかと判断した。いずれにせよ『ミカド』の都市名は日本でもこのままで上演された。2006年8月、イングランドで行われた国際ギルバート・アンド・サリヴァン祭において『チチブ・ミカド』が上演され、2007年、同カンパニーが来日ツアー公演を行なった。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1990年代より、アジア系アメリカ人コミュニティから「単純化された東洋のステレオタイプ」として批判されるようになった。2014年、ワシントン州シアトルでの公演後、この批判は全米で高まり、ギルバートの伝記作家のアンドリュー・クロウサーは『ミカド』について「どの登場人物も人種的に差別するものではなく、イギリス人となんら変わりはない。このオペラのポイントは表面上は日本だが、ファンタジーの日本を通して描かれるイギリスの文化である」と記した。例えば『ミカド』冒頭部、いちゃつきの罪は日本の法律に反するというのは、イギリスの保守性を表現している。しかしクロウサーはプロダクション・デザインや伝統的な舞台はしばしば「侮辱したわけではなくとも無神経に映ることもある。より神経を尖らせれば回避不能ではないかもしれない。ギルバート・アンド・サリヴァンは愚かさと愉快さ、そして権力への嘲笑、世の中の不条理を描いているのだ」と記した。他のコメンテイターは政治的意味合いからこれらの批判を退けた。1ヶ月後、シアトルで行われた公開討論会には多くの人々が訪れ、『ミカド』はそのスタイルを変えるべきではないが、製作者と演者はこういった問題があることを知っておかなければならない、と結論づいた。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 現代のプロダクションでは『ミカド』の台詞や言い回しを現代的に変更している。例えば劇中の2曲で「ニガー」という言葉が出てきていた。『"As some day it may happen" 』で「ニガーのセレナーデ歌手とその人種の他の者」というココの歌詞があった。『"A more humane Mikado" 』では派手な女性が「クルミの汁でニガーのように一生黒い顔にする」罰を受けることになっていた。これらの表現はヴィクトリア朝時代、濃い肌色の俳優が演じるよりも白人俳優が顔を黒く塗るミンストレル・ショーが人気があったことに由来している。20世紀に入るまで「ニガー」という言葉は差別的ではなかった。1947年のドイリー・カーテ・オペラ・カンパニーのアメリカ・ツアー公演で観客から抗議があり、カーテの息子でカンパニーのオーナーであるルパート・ドイリー・カーテは作家のA・P・ハーバートに代替案の考案を依頼した。それ以降オペラの脚本および楽譜が変更された。


title: ミカド (オペレッタ)

text: ジョージ・エリオットにより風刺された浮ついた恋愛小説作家の描写で「女性小説家」を表していた。「男("guy" )のような恰好をした田舎から出てきた女性」という歌詞の「"guy" 」はガイ・フォークス・ナイトに登場する人形を表しており、そのためカカシのような恰好をした品のない女性ということになっている。1908年の再演ではギルバートは「女性小説家」を変更することに同意した。現代の価値観において差別的と考えられるようになった言葉は、観客からの抗議を避けるため現代のプロダクションでは修正を加えている。変更はしばしば行われ、時事問題を扱ったジョークを取り入れている。ココを演じたことで知られる歌手のリチャード・スアートは主に自分の役で行われた歌詞の変更の記述を含む書籍を出版した。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『ミカド』はサヴォイ・オペラの中でも最も多く上演される作品となり、多数の言語に翻訳されている。またミュージカル史上最も多く上演される作品の1つとなっている。2010年、シカゴ・リリック・オペラは『ミカド』について「過去125年間、継続的に上演されて」おり、「元来のユーモアと旋律の美しさ」を兼ね備えていると記した。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『ミカド』は他の作曲家からも称賛されている。エセル・スマイスはサリヴァンについて「ある日彼は『"" 』のフルスコアをくださり、「これまでで最高の出来だと思わないかい」と言うので私は『ミカド』が最高傑作だと答えると彼は「酷い」と叫んだ。彼は笑いながらもがっかりしていた」と記した。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『ミカド』はギルバート・アンド・サリヴァンの作品の中でも最も多く録音されているオペラである。中でも1926年にドイリー・カーテ・オペラ・カンパニーによるアルバムが最高傑作とされている。現代の作品の中では1992年のマッケラス/テラークのアルバムが好評を博している。『ミカド』使用曲12曲の音楽ビデオがイングランドで製作され、『"Highlights from The Mikado" 』として出版された。初版は1906年、ゴーモン社による。第2版は1907年7月、ウォルタドー社により、ココ役はジョージ・ソーンが演じた。どちらも"" で収録された。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1926年、ドイリー・カーテ・オペラ・カンパニーは『ミカド』からの抜粋で短いプロモーション映像を製作した。ミカド役にダレル・ファンコート、ココ役にヘンリー・リットン、プーバー役にレオ・シェフィールド、ヤムヤム役にエルシー・グリフィン、カティシャ役にバーサ・ルイスなど当たり役揃いであった


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1939年、ユニバーサル・ピクチャーズが90分間の映画版『"" 』を公開した。パインウッド・スタジオでテクニカラー撮影によって製作され、ココ役にマーティン・グリーン、プーバー役にシドニー・グランヴィル、ナンキプー役にアメリカの歌手ケニー・ベイカー、ヤムヤムにジーン・コリーが配役された。他の主な登場人物やコーラスはドイリー・カーテのメンバーが担当した。指揮はドイリー・カーテの元音楽監督のジェフリー・トイが務め、プロデューサーも兼ねた。映画化に際し、音楽では多くのカットや追加、新たなシーンの追加が行われた。ヴィクター・シャージンガーが監督し、ウイリアム・V・スコールがアカデミー撮影賞にノミネートされた。芸術監督および衣装デザインはマーセル・ヴァーテが務めた。『"The Sun Whose Rays Are All Ablaze" 』は窓辺でナンキプーがヤムヤムへの想いを歌う新しいシーンと、元々あったシーンの2回演奏されるなど、様々な改訂が行われた。新たなプロローグでは変装したナンキプーが追加され、第2幕の音楽は多くカットされた。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1966年、ドイリー・カーテ・オペラ・カンパニーは舞台版に近い『"" 』を製作した。1965年のローレンス・オリヴィエ主演映画『オセロ ("" )』の監督により、『オセロ』のようにスタジオよりも主に舞台上で撮影が行われた。ジョン・リード、ケネス・スタンフォード、ヴァレリー・マスターソン、フィリップ・ポッター、ドナルド・アダムス、クリステン・パルマー、ペギー・アン・ジョーンズが出演し、イシドア・ゴドフリーが指揮した。『ニューヨーク・タイムズ』紙は映像技術や演奏を批判し「出演者がそこそこよい演技をしたとしても、この『ミカド』は観るのに値しない。ただ演技だけが映り、その魅力は映らなかった」と記した。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1972年、"" 、1982年、ブレント・ウォーカーの映像、好評を博した1984年のストラトフォード・フェスティバルおよび1986年のイングリッシュ・ナショナル・オペラ版(短編)などのビデオ収録も行われた。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『ミカド』を基にした児童書『"The Story of The Mikado" 』が出版され、ギルバートの最後の著作となった。読者の年齢に合わせていくつかの変更を加え、簡潔な語り口で執筆された。例えば歌詞の「"society offenders" 」（反社会的勢力）は「"inconvenient people" 」（迷惑な人々）に置き換えられた。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1961年までドイリー・カーテ・オペラ・カンパニーはイギリスでの『ミカド』および他のギルバート・アンド・サリヴァン作品の権利を所有していた。許可を受けたプロダクションが上演する際、音楽も台詞も変えることはできなかった。1961年以降、ギルバート・アンド・サリヴァンの作品はパブリックドメインとなり、様々なタイプの作品が出現するようになった。主な作品を以下に示す:


title: ミカド (オペレッタ)

text: 映画、テレビ、舞台、広告媒体などの様々なメディアにおいて、パロディや模倣が行なわれている。『ミカド』そのものや使用曲、台詞が英語圏でよく使用されている。主なものを以下に示す:


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1960年、ギルバート・アンド・サリヴァンの長年のファンであるグルーチョ・マルクスはテレビ版『ミカド』にココ役で出演した。これまでココ役を演じた主な著名人はイングリッシュ・ナショナル・オペラ版『ミカド』のエリック・アイドル、ビル・オーディ、全米ツアーでのダドリー・ムーアなど。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1966年から1970年、サンフランシスコ沿岸部で少なくとも5名が殺害されたゾディアック事件において、警察への手紙に『ミカド』からの引用が使用された。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 2004年、『"" 』のエピソード『"" 』で『ミカド』がパロディされ、使用曲の多くでサリヴァンがクレジットされた。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 2007年、ロサンゼルスのアジア系アメリカ人による劇団"" による『ミカド・プロジェクト』がドリス・ベイズリー、日系4世のケン・ナガサキ出演で上演された。人種差別とされた『ミカド』の修正版に取り組んでいるフィクションのアジア系アメリカ劇団が資金集めをするという前提の脱構築作品である。2010年、チル・コン監督によりこの作品は映画化された。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1934年のグラディス・ミッチェル作の探偵小説『"Death at the Opera" 』は『ミカド』製作過程を舞台にしている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1978年の映画『ファール・プレイ』のクライマックスに『ミカド』が登場する。


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text: 1998年、テレビ番組『ミレニアム』第2シーズンのエピソード『"The Mikado" 』でゾディアック事件が扱われている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 2010年、テレビのシットコム『ママと恋に落ちるまで』のエピソード『"" 』で、マンハッタンのペントハウスで行われた社交パーティで、マーシャルがふざけてアンティークの銅鑼を叩く。主催者は「キミ、この鐘はウィリアム・S・ギルバートが1885年の『ミカド』初演で打って以来誰も打ったことのない500年ものの貴重品だよ」と叱る。マーシャルは「彼の妻の500年ものの貴重品はウィリアム・S・ギルバートがロンドン初演で打って以来打たれていない」と冗談を言う。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1880年代初頭、様々な商品の宣伝として『ミカド』のトレーディングカードが製作された。


title: ミカド (オペレッタ)

text: デニー・オニールとデニス・コウワンによるスーパーヒーロー・コミック『"" 』に極悪自警団員"" が登場する。日本人の仮面をかぶり、「犯人に見合った罰」として殺人を犯す。また、1893年に日本に輸出されたアメリカ製機関車"" の名前も登場する。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1888年、エド・J・スミスは舞台版パロディ『"The Capitalist; or, The City of " 』を執筆した。2幕物でテキサス州フォートワースでの地元銀行と鉄道による投資支援を描き、登場人物の名はヤンキー・ドゥ、ココナッツ、バイ・ガム、ピーカブーである。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 第1幕の曲「"I am so proud" 」の歌詞「"A " 」(一時的な厳しい罰)のフレーズは様々な書籍や曲に使われるようになった。ピンク・フロイドのアルバム『狂気』の曲や、政治の声明で最もよく知られている。第2幕の曲の歌詞「"Let the punishment fit the crime" 」(犯人に見合った罰を与える)はギルバートが作成するずっと前から似たような言葉は存在しており、このコンセプトはしばしば使用され、特にイギリス政治のディベートで言及される。例えばテレビ・シリーズ『私立探偵マグナム』第80話『"Let the Punishment Fit the Crime" 』。ヒギンズは邸宅で披露する、『ミカド』の曲の指揮の準備をする。このエピソードでは『"Three Little Maids From School" 』など『ミカド』の使用曲からいくつかの曲が登場する。『"" 』のエピソード『"A Soldier's Farewell" 』でも『ミカド』の台詞や曲が登場する。1961年の映画『罠にかかったパパとママ』ではキャンプのリーダーが、双子を離れのキャビンに行かせる前に『ミカド』から引用したフレーズを語る。


title: ミカド (オペレッタ)

text: プーバーの名は英語で、多くの役職を兼ね横柄で尊大ぶった人物を表す言葉として「"pooh-bah" 」が使われるようになった。P・G・ウッドハウスの小説『"" 』でも多くの役職を兼ねている人物がプーバーと呼ばれている。2009年12月、BBCの『"Radio 4's Today" 』の司会者であるジェイムス・ナウティは"Secretary of State for Business, First Secretary of State, Lord President of the Council, President of the Board of Trade, and Church Commissioner" などの州の役職、35の閣内委員会や分科委員会に就いているイギリスの政治家ピーター・マンデルソンにプーバーを重ねた。マンデルソンはプーバーを知らなかったが、『デイリー・テレグラフ』の劇場評論家のチャールズ・スペンサーは彼を「英国政界の偉大なるプーバー」と表した。アメリカでは特に、肩書だけは尊大だが権限に限りがある者のことを「プーバー」を呼ぶ。「グランド・プーバー」という言葉は『原始家族フリントストーン』、『ハッピー・デイズ』などのテレビ番組や他のメディアで、フリーメイソン、シュライナー、エルクス・クラブなどでの高い地位の者を表している。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 上記の台詞の引用に加え、政治家はしばしば『ミカド』使用曲のフレーズをしばしば引用する。保守派のピーター・ライリーは抗議の際「『"Little List" 』がある」として「"sponging socialists" 」、「"young ladies who get pregnant just to jump the housing queue" 」などと語った。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『ミカド』使用曲の多くがブロードウエイ作品、映画、コメディ、アルバム、テレビ番組で使用されている。例えば1968年の映画『プロデューサーズ』では、劇中のミュージカル『"Springtime for Hitler" 』のオーディション参加者がナンキプーの曲『"A wand'ring minstrel I" 』で受験するが、すぐに落選する。1966年の『バットマン』のエピソード『"The Minstrel's Shakedown" 』で悪役が『"A wand'ring minstrel I" 』を歌い、自身が"The Minstrel" (ミンストレル)であることに気付く。『ドラ猫大将』のエピソード『"All That Jazz" 』でディビィ警官がトップ・キャットにその美声を聞かせるようリクエストされて『"A wand'ring minstrel I" 』を歌う。2006年の映画『BRICK ブリック』で魔性の女ローラ(ノラ・ゼヘットナー)がピアノを弾きながら『"The Sun Whose Rays are All Ablaze" 』を語り口調で演奏する。『"" 』第1話の冒頭で『"A Wand'ring Minstrel I" 』が蓄音機から流れ、エピソード『"Speckled Jim" 』では"Captain Blackadder" が一節を口ずさむ。映画『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』のポスターには「"The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!" 」の「"bloom" 」を「"kill" 」に変えた一文が掲載されている。リチャード・トンプソンとジュディス・オウエンはアルバム『"" 』に『"There Is Beauty in the Bellow of the Blast" 』を収録している。トンプソンは「オペラ協会によると、最後に若者が結婚するだけでなく、少なくとも1組の老カップルも結婚する」と語った。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1981年の映画『炎のランナー』でハロルド・エイブラハムズが"Three Little Maids" の1人の服装をしている未来の妻に初めて会った時に『"Three Little Maids" 』が流れる。『チアーズ』のフレイジャー・クレインとジョン・クリーズ(これによりエミー賞受賞)によるエピソード『"Simon Says" 』、スピンオフ『そりゃないぜ!? フレイジャー』のエピソード『"Leapin' Lizards" 』、『エンジェル』のエピソード『"Hole in the World" 』、『ザ・シンプソンズ』のエピソード『"" 』、『"" 』の1984年のエピソード『"Maids in Japan" 』、『スイートライフ』のエピソード『"Lost In Translation" 』、『アニマニアックスVol. 1』のエピソード『"Hello Nice Warners" 』など多くのテレビ番組でこの曲が使用されている。アメリカの政治風刺グループ"" は『"Three Little Kurds from School Are We" 』としてイラク情勢を風刺した。1963年、テレビ番組『"" 』でダイナ・ショアがジョーン・サザーランドとエラ・フィッツジェラルドと共に『"Three Little Maids" 』を歌った。


title: ミカド (オペレッタ)

text: アラン・シャーマンによる、悲しい最期を遂げる美声で歌うイディッシュ語訛りの鳥についてのコミック・ソング『"The Bronx Bird Watcher" 』などで『"Tit-Willow" ("On a tree by a river" )』が引用されている。『ディック・キャヴェット・ショー』でグルーチョ・マルクスとキャヴェットが『"Tit-Willow" ("On a tree by a river" )』を歌った。グルーチョは曲の途中で「"obdurate" 」(冷酷な)という言葉の意味を観客に尋ねた。1976年11月22日放送の『マペット・ショー』第1シーズンで犬のロルフと鷲のサムが『"Tit-Willow" ("On a tree by a river" )』を歌った。映画『"" 』で"Auntie Roo" (シェリー・ウィンタース)が殺される直前に『"Tit-Willow" ("On a tree by a river" )』を歌う。1976年、ジョン・ウェイン最後の映画『ラスト・シューティスト』でJ･B･ブックス(ウェイン)が癌ではなく銃撃戦で亡くなる直前、ロジャース夫人(ローレン・バコール)と共に『"Tit-Willow" 』の一節を歌う。


title: ミカド (オペレッタ)

text: シャーマンはまた精神科医の助けを必要とするある人物の理由を語る『"You Need an Analyst" 』に『"Little List" 』を引用している。子供向けテレビ番組『"" 』のクリスマス・スペシャル『"Just Put it on the List" 』で双子のボグとカグマイアはこの曲に乗せてクリスマスに何が欲しいかを語る。2008年、リチャード・スチュアートとA.S.H.スミスは『ミカド』の歴史と、イングリッシュ・ナショナル・オペラでココ役を演じてきたスチュアートによる『"Little List" 』の20年間のパロディを掲載した書籍『"They'd none of 'em be missed" 』を出版した。ロバート・A・ハインラインのヒューゴー賞受賞作『異星の客』でヴァレンタイン・マイケル・スミスの物体(人間を含む)を消す力を発見したジュバル・ハーショーは「"I've got a little list... they'd none of them be missed." 」(私は"Little List" を手に入れた。またとないものだ)と呟く。


title: ミカド (オペレッタ)

text: テレビ・ドラマ『"" 』第1シーズン第2話『"Fugue" 』、2013年4月21日に放送開始したBBC『"" 』でも『"List song" 』が重要な役割を担っている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 設定や演出の段階で日本と中国を大きく混同している部分がしばしば見受けられ、劇中では帝が中国の皇帝のように振舞ったり、中国風の衣装を着た踊り子が登場したりする。


title: ミカド (オペレッタ)

text: ナンキ・プーが三味線をギターのように持ち、素手で弾く場面がある。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 戦前、天皇をからかっているという理由で、在連合王国日本国大使館が英国外務省に抗議し、上演禁止を要請したという噂もあるが、真偽のほどは定かではない。日本国内では、外国人向けのホテルなどで題名を伏せたり見張りつきで上演したという話も残っている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1907年に伏見宮博恭王が日露戦争の際の英国の協力への返礼のため国賓として訪英した折、英国政府はロンドン中の劇場やミュージック・ホールに対して喜歌劇『ミカド』の上演および抜粋の演奏を禁止した。が、当の伏見宮はロンドンではやりの、しかも日本を舞台にした喜歌劇を聴けなかったことを残念がったという。また、皮肉なことに、随行した日本海軍軍楽隊が、こともあろうに禁じられた筈の『ミカド』に使われた「トコトンヤレ節」をテムズ川で演奏したという逸話も残っている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 戦後の演出では登場人物たちが背広に眼鏡といった、ステレオタイプの「日本人サラリーマンの格好」をしている舞台もある。舞台衣装に使われた色はミカドイエローと呼ばるようになった。


title: ヨゼフ・フェルディナンド・ゼゲル

text: ヨーゼフ・フェルディナント・ノルベルト・ゼーガー（チェコ名はヨセフ・セゲル）（Josef Ferdinand Norbert Seger, *1716年3月21日 レピン - †1782年4月22日 プラハ）はドイツ系チェコ人の作曲家。旧ボヘミア楽派の重鎮。ボフスラフ・チェルノホルスキーに師事。いくつかのプラハの教会で声楽家やヴァイオリニストとして活動。1741年より教会オルガニストとしても活動。1781年にウィーン宮廷オルガニストに任命されるが、契約満了を待たずに他界した。


title: ヨゼフ・フェルディナンド・ゼゲル

text: きわめて多作な作曲家であり、数百曲のオルガン曲のほか、数種類の宗教曲（ミサ曲、モテット、詩篇、リタニ）を手懸けている。その作品は永らく忘れられていたが、20世紀初頭になって再発見され、再び陽の目を見るようになった


title: ジャック・ウォマック

text: ジャック・ウォマック（Jack Womack, 1956年1月8日 - ）は、アメリカ合衆国ケンタッキー州レキシントン生まれの小説家。姓はウォーマックとも表記される。


title: ジャック・ウォマック

text: 1977年にケンタッキーからニューヨークへ移り住んだのち、近未来のディストピア世界を舞台とする長篇小説 "Ambient" を発表。以後、代表作となる「アンビエント」シリーズ（「ドライコ」シリーズとも呼ばれる）を中心に、小説やエッセイを執筆する。また、パブリシストとしての経歴もあり、ニール・ゲイマン、ダン・シモンズ、テリー・プラチェットといった作家を担当。出版社ハーパーコリンズのSF部門イオス（Eos Books）につとめたのち、Orbit USとYen Booksのパブリシティ・マネージャーとなった。


title: ジャック・ウォマック

text: 自らを南部人であると見なしており、インタビューやエッセイでその点に触れている。同じく南部出身の作家ウィリアム・ギブスンと親交があり、ギブスンの小説『ヴァーチャル・ライト』や『スプーク・カントリー』には、ウォマックへの謝辞や献辞がある。またウォマックは、ギブスンの小説『ニューロマンサー』の20周年版にエッセイを寄せ、ギブスンとの出会いのきっかけが南部訛りの声だったことなど、彼との思い出を語っている。


title: ジャック・ウォマック

text: チャールズ・フォートをはじめ、日本の「トンデモ本」の概念に近い内容の本のコレクターとして知られ、ネット上で紹介してもいる。


title: ジャック・ウォマック

text: これまでの長篇小説を、すべて一人称で執筆。作品ごとに背景の異なる人物を語り手として選び、12歳の少女から黒人の退役将軍まで多岐にわたる。語り手に合わせて語り口を変えるほか、シリーズでは "postliterary"とも形容される独自の変化をとげた英語を用いている。文章のリズムをつかむ際、読み上げてリズムのパターンを確かめている。


title: ジャック・ウォマック

text: さまざまな形の暴力が蔓延する世界で、登場人物が過去の記憶や現在の悲劇を乗り越えようとする様子を描く。ウォマックが取り上げる暴力には、巨大企業の寡占、経済恐慌、人種差別、戦争、犯罪、圧政、薬物中毒、環境破壊、洗脳、ドメスティックバイオレンスなどがある。もっとも普遍的で無意味な暴力は、社会がその成員に対して加えるものとしている。


title: ジャック・ウォマック

text: 作中にミュージシャンやその曲目を描いており、作品の重要なテーマともなっている。古くは1930年代のロバート・ジョンスンから、50年代のエルヴィス・プレスリー、60年代のヴェルヴェット・アンダーグラウンドまでが登場する。また古楽やクラシック音楽も作中で取り上げられている。執筆の際には、ハードコア・パンクを含めさまざまな音楽を聴いている。


title: ジャック・ウォマック

text:
その他、ブラック・ユーモア、アンバランスなものがもつ美意識、疑似科学や宗教を一貫してとりあげている。なお、シリーズ作品を物語の進行にそって並べると、以下のようになる。
また、原書カバーやインタビューには、ウォマックから想起される作品や人物として、次のような名があげられている。


title: ジャック・ウォマック

text: 『時計じかけのオレンジ』、J・G・バラード、フィリップ・K・ディック、ウィリアム・バロウズ、デイモン・ラニアン、K・W・ジーター、ラッセル・ホーバン、マーティン・エイミス、ノーマン・メイラー、トマス・ピンチョン、『パリ、テキサス』、『テルマ&ルイーズ』、カート・ヴォネガット、ジェイムズ・M・ケイン、ミハイル・ブルガーコフ、グリール・マーカス、ハワード・ウォルドロップ、ジャック・ケルアック、P・G・ウッドハウス


title: みかど

text: みかど、ミカド、帝、御門。原意は御所の門の意味で、直接名指すことを避けた婉曲表現。


title: ラズベリー (曖昧さ回避)

text: ラズベリー（Raspberry）


title: フラーテス4世

text: フラーテス4世（Phraates IV、ペルシア語：فرهاد چهارم、? - 紀元前2年）は、アルサケス朝パルティア王国の王（在位：紀元前40年/38年頃 - 紀元前2年）。領内各地での反乱に苦しみ、またローマから送られた女奴隷ムサ（ムーサ）を妻としたが、彼女によって暗殺された。


title: フラーテス4世

text: 前王オロデス2世の息子として生まれた。オロデス2世には30人もの男子がおり、後継者として筆頭格にあったのは兄のパコルス1世であった。しかしパコルス1世はローマ領への遠征の途中、紀元前38年のの敗戦で戦死してしまった。そこでフラーテス4世は父王オロデス2世を暗殺して王位に就こうと、初めトリカブトを飲ませたが失敗し、続いて首を絞めて父王を殺害した。こうしてフラーテス4世はパルティア王に即位した。


title: フラーテス4世

text: フラーテス4世は即位するとすぐに兄弟の大半を殺害して政権の安定を図り、ローマ軍の侵入を撃退した。しかし反フラーテス4世派であったモナエセスらはローマに支援をもとめ、マルクス・アントニウスはこれに応じて10万人の兵力を持ってパルティアに侵入、パルティアの従属王国の1つアトロパテネ王国の首都を包囲したが、フラーテス4世はローマ軍の補給部隊を襲撃してこれを撤退に追い込んだ。アントニウスは撤退を完了するまでに兵力の3分の1を喪失した。


title: フラーテス4世

text: ローマとの戦いが一段落すると、紀元前31年頃にティリダテス2世が王を名乗って反乱を起こした。フラーテス4世はこれを鎮圧に向かったが敗北してスキタイの下へと逃走した。そして翌年、スキタイの支援を取り付けて再度ティリダテス2世を攻撃し、今度はこれに勝利することができた。ティリダテス2世はローマへと逃れ、ローマの支援を受けて紀元前26年初頭にパルティアへ帰還し、バビロニアを支配下に納める事に成功したが、フラーテス4世は同年半ばには再び反撃に出てティリダテス2世を駆逐した。ティリダテス2世は尚も再起を目指して軍を集め、紀元前25年に再びバビロニアへ侵攻してセレウキアを占領したが、同年中に敗れてその権力は完全に失われた。


title: フラーテス4世

text: ティリダテスの反乱の後、更にミトラダテスの反乱が発生し、フラーテス4世はその対応に追われた。紀元前20年5月12日、こうした国内の混乱の中で、ローマの圧力をかわすべくローマで権力を握ったアウグストゥスとの講和が志向された。この結果、妻の1人ビステイバナプスとその間に生まれた4人の王子をローマへ人質として出し、更にイタリア出身の女奴隷ムサ（ムーサ）を妻とすることになった。ムサとの間には息子フラーテス5世（フラータケス）が生まれたが、ムサは自分の息子を王位につけて実権を握ろうとし、フラーテス4世はムサに毒殺され、フラーテス5世がパルティア王となった。


title: 大河原太一郎

text: 大河原 太一郎（おおがわら たいちろう、1922年5月26日 - 2017年3月5日）は、日本の政治家。元参議院議員。群馬県出身。


title: 大河原太一郎

text: 旧制水戸高校を経て、東京大学法学部政治学科卒業後、農林水産省に入省。農業協同組合課長・農地課長・官房予算課長・畜産局長等を経て農林水産事務次官・食糧庁長官を歴任。


title: 大河原太一郎

text: 農林水産省退官後、1980年の第12回参議院議員通常選挙で全国農業者農政運動組織連盟に支援される形で自由民主党から全国区で出馬し、初当選。弘風クラブ（参議院中曽根派）に所属し、全国区が比例区に移行した後も同区から出馬を重ね、当選3回。参議院予算委員長、地方行政委員長、大蔵委員長を歴任。1994年6月から1995年8月まで村山内閣の農林水産大臣を務めた。


title: 大河原太一郎

text: 1997年には全国山村振興連盟会長に就任。JA会長を務めた新井昌一と太いパイプを持っていた。ほかに自由民主党副幹事長・全国農業構造改善協会相談役・全国食生活改善協会会長などを歴任した。


title: ヘンリー・ミラー

text: ヘンリー・ヴァレンタイン・ミラー（"Henry Valentine Miller", 1891年12月26日 - 1980年6月7日）は、アメリカ合衆国の小説家。1931年、シカゴ・トリビューンでの仕事を得る。職業を転々としたのち、ヨーロッパを放浪。1934年、自伝的小説『北回帰線』をパリにて発表。しかし本国アメリカでは、その奔放な性表現により発禁になる（1964年、連邦最高裁にて「猥褻文書ではない」とする判決が下された）。


title: ヘンリー・ミラー

text:
現在ミラーの書類はカリフォルニア大学ロサンゼルス校に保存されている。
著作集は1960年代に新潮社（全10巻）、2004年より水声社で「ヘンリー・ミラー・コレクション」が刊行中（2014年現在13冊）。


title: ヘンリー・ミラー

text: 女性遍歴が豊富なことでも知られている。結婚は5回している。最後の妻だったホキ徳田は、本人からは8人目の妻と聞いていたという。


title: ヘンリー・ミラー

text: 中でも2番目の妻、ジューン・ミラーは作家としてのヘンリー・ミラーにもっとも影響を与えた女性で、パリ時代に夫婦ともに交流のあったアナイス・ニンの日記をもとに、映画『ヘンリー&ジューン/私が愛した男と女』も作られている。ジューンはブコビナ生まれ、ニューヨーク育ちのルーマニア人で、ジプシーの出と言われている。ミラーと知り合ったときはタクシー・ダンサー（ダンスホールに常駐して、一曲ごとに金をもらって男性客のダンスの相手をする女性）だった。1924年に結婚し、1934年に離婚。


title: ヘンリー・ミラー

text: ホキ徳田との結婚は、ミラーが75歳の1967年で、50歳近い年齢差があったことから、遺産目当てと目されて欧米では批判的な記事が踊った。あるパーティで徳田を見染めたミラーは、ロスの日本料理店でピアノを弾いていた徳田のもとに通い詰めた。膨大な数の熱烈なラブレターを徳田に送り続けたが、徳田自身は、単に日本女性を自分の恋愛コレクションに加えたいだけのようだったとインタビューに答えている。徳田の滞在ビザが切れそうになったのをきっかけに、寝室は別にすることと友人の同居を条件に、徳田が結婚を承諾。3年で別居したが、離婚したのは1978年である。300通にのぼるミラーからのラブレターは、当初徳田がミラーに興味がなかったことと英語の問題で未開封のものもあったが、のちに本としてまとめたられた。手紙の実物は徳田の生活費のために売却された。


title: 新井昌一

text: 新井 昌一（あらい しょういち、1925年6月25日 - 2012年9月26日）は、全国共済農業協同組合連合会(全共連)会長。群馬県出身。


title: 新井昌一

text: 旧制高崎中学校卒業。


title: 新井昌一

text: ライフアドバイザーの強化や地域住民への普及活動などを効果的に展開し、4年連続で推進目標を達成するなどの実績を上げる。


title: 新井昌一

text: 群馬県農協中央会会長・JA共済連経営管理委員会会長・群馬県食肉卸売市場社長・群馬県牛乳販売農業協同組合連合会会長・全国共済農業協同組合連合会代表理事会会長・全国農業協同組合連合会群馬県本部運営委員会委員長・中曽根康弘後援会総連合会会長・群馬県食肉公社社長・農林放送事業団理事・農協共済中伊豆リハビリテーションセンター理事長など要職を歴任。


title: 新井昌一

text: 2001年には群馬県収用委員会委員に就任。


title: 新井昌一

text: 元農相の大河原太一郎とは同郷で強いつながりがあった。


title: パヴェル・ヴェイヴァノフスキー

text: パヴェル・ヨセフ・ヴェイヴァノフスキー（Pavel Josef Vejvanovský, 1633年ごろ - 1693年6月24日）はボヘミアの作曲家・トランペット奏者・合唱指揮者（聖歌隊長）。


title: パヴェル・ヴェイヴァノフスキー

text: モラヴィアのフクヴァルディに生まれる。


title: パヴェル・ヴェイヴァノフスキー

text: 1656年から1660年までトロッパウのイエズス会系神学校に学び、その地でハインリヒ・ビーバーと親交を結ぶ。1664年にオロモウツの大司教、カール・リヒテンシュタイン＝カステルコルン（1624年 - 1695年）の宮廷に伺候し、クロミェジーズにおける夏の離宮において、1670年までビーバーが指揮者を務めた楽団で演奏する。ビーバーがザルツブルクに去った後は、ヴェイヴァノフスキーが後任に納まり、没年までその任に当たった。公式には屋外管楽器奏者（Tubicen campestris）として雇われていたため、宮廷楽長としての称号を得てはいない。ヴェイヴァノフスキーは数ヵ国語を操り、貴重な蔵書を所有していた。


title: パヴェル・ヴェイヴァノフスキー

text: 1693年6月24日、 クロムニェジーシュ[Kroměříž]にて没する。


title: パヴェル・ヴェイヴァノフスキー

text: 今日までに約100曲の作品が現存し、その内訳はミサ曲、モテット、オッフェルトリウム、晩課祷、器楽曲である。現存作品の約半数はクロミェジーズ城の古文書保管所やプラハ国立博物館音楽部門に保存されている。管弦楽曲（バレエ音楽、セレナーデ、ソナタ）は、重層的な仕掛けが特徴的である。ヴェイヴァノフスキーの作曲様式は、ウィーンやヴェネツィアの盛期バロック音楽の諸相を統合したものである。ヴェイヴァノフスキーの作品は、新鮮な旋律進行と引き締まった楽曲構成、巧みな楽器法ゆえに魅力的である。


title: せきぐちゆき

text: せきぐちゆき（1981年11月30日 - ）は、日本の女性歌手である。本名及び旧芸名は関口 由紀（せきぐち ゆき）。


title: せきぐちゆき

text: 栃木県宇都宮市出身。宇都宮市立新田小学校、宇都宮市立雀宮中学校、栃木県立宇都宮女子高等学校卒業。血液型はAB型。テイチクレコード所属。バンタン芸術学院（現・ワタナベエンターテイメントカレッジ）卒。


title: せきぐちゆき

text: 幼少期から音楽をはじめ、18歳からボイストレーニングを習う。


title: せきぐちゆき

text: キャッチフレーズは、"DNAが歌わせる"。彼女の歌は現在の日本音楽界の中心的なスタイルであるJ-POPとも、演歌とも一線を画す。


title: せきぐちゆき

text: （シングル）


title: せきぐちゆき

text: （アルバム）


title: せきぐちゆき

text: （放送中）


title: せきぐちゆき

text: （過去の番組）


title: 粟田彰常

text: 粟田 彰常（あわた あきつね、1920年（大正9年）5月13日 - 2006年（平成18年）8月30日）は、日本の皇族、華族、陸軍軍人。陸軍大将東久邇宮稔彦王第三王子で、母は明治天皇第九皇女東久邇聡子。兄に盛厚王、師正王、弟に俊彦王がいる。階級は陸軍大尉、勲等は勲一等旭日桐花大綬章、爵位は侯爵。皇族時代は彰常王と称された。


title: 粟田彰常

text: 1940年（昭和15年）5月に皇族議員として貴族院議員となり、同年9月陸軍士官学校（54期）を卒業する。翌月の10月25日願による臣籍降下が認められ、昭和天皇から粟田の氏を賜り、侯爵の爵位を授けられ華族に列せられた。賜った粟田の氏の由来は、彰常の祖父にあたる久邇宮朝彦親王が、還俗する前に門主を務めていた青蓮院の所在地である洛東粟田口にちなむ。粟田侯爵家は日本で最後に創設された侯爵家であった。


title: 粟田彰常

text: 1947年（昭和22年）5月3日に日本国憲法が施行され、華族制度が廃止されたため華族の身分を失う。戦後は東京農業大学を卒業して東京都建設局に勤務し、飼育係として上野動物園に入り、ニワトリやヤギなど多くの生き物の飼育を担当。家庭では2人の男子（粟田彰彦、粟田常一）をもうけた。


title: ただ乗り

text: ただ乗り（ただのり）


title: フランティシェク・シュクロウプ

text: フランティシェク・シュクロウプ（František Škroup, 1801年6月3日 オシツェ近郊フラデク・クラーロヴェー - 1862年2月7日 ロッテルダム）はチェコ・ロマン派音楽の作曲家。父ドミニク・シュクロウプや弟も作曲家であった。


title: フランティシェク・シュクロウプ

text: 生前は舞台音楽の作曲家として活躍したが、こんにちチェコ国歌 《わが故郷よいずこ "Kde domov můj" 》の旋律の作者として名を残している。永らく忘れられていたが、近年は弦楽四重奏曲などが演奏されるようになってきている。


title: アビイ・ロード E.P.

text: アビイ・ロード E.P. (The Abbey Road E.P.) は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズが1988年に発表したEP盤。ビートルズのアビイ・ロードのジャケットのパロディで、メンバーが全裸で局部にソックスを被せた状態（通称・チンポソックス）でアビー・ロード・スタジオ前の横断歩道を横切る姿のジャケット写真で知られる。


title: CBCサンデーミュージック

text: CBCサンデーミュージック（しーびーしー - ）は、CBCラジオで2002年4月7日～2007年3月25日に放送された音楽番組。午前中が「あさパレ」、午後は「ひるパレ」「ゆうパレ」による3部構成だが、2005年秋改編からは「ゆうパレ」の終了で2部構成になった後、2007年春改編で「あさパレ」と「ひるパレ」が終了した。


title: 牛久保海平

text: 牛久保 海平（うしくぼ かいへい、1905年7月26日 - 1999年11月20日）は、日本の実業家。サンデンホールディングス創業者。群馬県出身。高崎商業学校卒業。


title: 牛久保海平

text: もともとは織物工場を営んでいたが、1943年に軍需産業への移行を迫られ、通信機用部品・マイカコンデンサーの製造を開始し、三共電器株式会社を創業。1945年、自転車用発電ランプの開発に業種転換。「ふくろうマーク」やキャッチフレーズ戦略があたり、発電ランプ業界に不動の地位を築き、1956年に一般家電分野に進出。1973年には東証一部上場を果たす。1981年、世界で初めてスクロール型コンプレッサーを開発するなど活躍を続ける。社長退任後も最高顧問として経営に携わっていたが、1999年に死去。2000年に群馬県名誉県民の称号を得た。


title: プレキャスト工法

text: プレキャスト工法 (プレキャストこうほう)とは、建築手法の一つである。一般にコンクリートの建築物を作る時は、建築現場でその建築物の大きさの型枠を作った後に、その型枠の中にコンクリートを流し込んで作るのであるが、プレキャスト工法では事前に成形されたコンクリート部材（プレキャストコンクリート）を工場生産しておき、その部材を建設現場に運び込んでつなぎ合わせる工法である。


title: プレキャスト工法

text: コンクリートの部材は、製作や搬入の都合、現地での作業性や施工規模に合わせて大きさを決定する。ある程度以上のものは複数の部材に分けて接続するため、出来上がる様子を見ていると、巨大なプラモデルを作っているような感じである。


title: プレキャスト工法

text: プレキャスト工法の一番の利点は、季節や天候・職人の技量（腕）などの外的要因によって左右されるコンクリート養生が、工場での理想的な養生環境で行えるため、高品質・高強度のコンクリート部材を安定して製作できることである。


title: プレキャスト工法

text: そのほかにも、天候に左右されにくいことや、橋梁などの大型構造物においては、通常施工では下から順に施工して、それぞれの部分で充分な呼び強度が出るまで次の部分の施工ができないので日数がかかるところを、各部材の強度が出ればすぐに組み立てられることから工期が短縮できること、鋼製型枠を工場で使いまわし出来ることから、現場での型枠に使用していたベニヤなどの建築廃棄物を大幅に削減できることが利点としてあげられる。その反面、既存の規格に合致した汎用品や、特注の形状であっても大規模な工事で同一形状の部材を大量に使用するなどのように、量産効果によるコストダウンを見込める製品でないと、輸送費などの関係で現場でコンクリートを施工するよりも不経済になることもありうるので、コンクリート建築物のすべてがプレキャストになるというわけではない。


title: プレキャスト工法

text: コストは変動するものであり、何らかの事情である特定の地域において生コンクリートの価格が高騰すれば、今までは生コンクリートを使って現場で作っていたものを、工場で作るよう切り替えることも、またその逆もある。


title: プレキャスト工法

text: 近年目立っているものとしては、2011年の東日本大震災以降、東北地方での復興事業に対応する生コンクリートの需要増を現地付近の工場では賄い切れないため、建造物の設計にプレキャスト工法向きの形態を採用し、遠隔地の工場で製造した部材を船で現地に輸送するという例がある。


title: バイ・ザ・ウェイ

text: 『バイ・ザ・ウェイ』 (By the Way) は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの8枚目のスタジオ・アルバム。


title: バイ・ザ・ウェイ

text: チャド・スミスが「very John」と表現したように、ジョン・フルシアンテ色が全面に押し出された作品となった。アルバムチャートでは、ついにイギリスで1位を獲得した。


title: バイ・ザ・ウェイ

text: コーラスの多用や、ヴォーカル・ハーモニーの強化により、全体的にポップな仕上がりとなった作品。前作に比べ、ファンク・パンク色は更に衰退しているが、ジョン・フルシアンテのギターサウンドとコーラスワークが前作以上にフィーチャーされた。


title: バイ・ザ・ウェイ

text: ジャケット・デザインは、ジュリアン・シュナーベルが手がけた。


title: 美味時間

text: 美味時間（うーまいたいむ）は東海ラジオ放送の平日に放送されていたラジオ番組。2001年10月1日から2010年4月2日まで放送されていた。


title: 美味時間

text: 前番組「あんびるとよぞうのラジオどんぶり」の後を受けて、2001年秋改編よりスタートした正午枠の帯番組。東京スタジオからの生放送「TOKYO UPSIDE STATION」などの箱番組も多く内包していた。2010年の春改編で「かにタク言ったもん勝ち」が放送時間変更で10時から13時までの放送となることにより、放送終了。以降、正午枠の生ワイド番組は、2014年度の秋改編で「日替わりラジオ コレカラ」がスタートするまで、約4年半のブランクが空くこととなった。パーソナリティ


title: 美味時間

text: コーナー出演


title: 美味時間

text:
ピンチヒッター※TOKYO UPSIDE STATION終了後、再び本社スタジオへ切り替わった後、担当者のフリートーク。
美味時間 万博三昧（うーまいたいむ ばんぱくざんまい）


title: 搭乗運用技術者

text: 搭乗運用技術者（とうじょううんようぎじゅつしゃ、ミッションスペシャリスト、英語：Mission Specialist, MS）は、スペースシャトルの運用全般を担当し、船外活動（宇宙遊泳）やロボットアームの操作、打上げ帰還時の操縦手の補佐などを担当する宇宙飛行士のことであり、NASAの宇宙飛行士として扱われる。


title: バロウズ

text: バロウズ、バローズ、バロース (、、 他)。


title: 豊田警察署

text: 豊田警察署（とよたけいさつしょ）は、愛知県警察が管轄する警察署の一つである。大規模警察署であり、署長は警視正。


title: 豊田警察署

text: 管内で多発する盗難をはじめとする自動車関連犯罪に対応するため、愛知県半田市にある加藤電機株式会社と共同で自動車用簡易型警報機を開発、2011年2月頃より管内向けに案内を開始し、加藤電機でも限定販売する予定となっている。


title: 長谷川四郎 (政治家)

text: 長谷川 四郎（はせがわ しろう、1905年1月7日 - 1986年8月7日）は、日本の政治家。衆議院議員（自由民主党所属）。魚屋（自称）から衆議院副議長にまで上り詰めた立志伝中の人物として知られる。また、親しみやすい人柄で「シローさん」の愛称で誰からも親しまれた。


title: 長谷川四郎 (政治家)

text: 群馬県山田郡出身。高等小学校卒。貧困の中で苦学しながら政治を志す。魚乾物商を営みながら政界への進出を伺い、桐生商工会議所副会頭、群馬県議を経て、1949年の第24回衆議院議員総選挙に群馬2区で、民主党（その後改進党から保守合同で自民党になる）から衆議院議員に当選（当選同期に池田勇人・佐藤栄作・岡崎勝男・前尾繁三郎・橋本龍伍・麻生太賀吉・小渕光平・西村英一・橋本登美三郎・福永健司・塚原俊郎・藤枝泉介・木村俊夫・稲葉修・河本敏夫・森山欽司・床次徳二・有田喜一など）。


title: 長谷川四郎 (政治家)

text: 通産政務次官、衆院商工委員長、同農水委員長、自民党国会対策委員長、第2次佐藤内閣で農林大臣などを歴任。自民党では岸信介→川島正次郎→椎名悦三郎派（交友クラブ）に所属。1972年、荒舩清十郎衆議院副議長が日本社会党・日本共産党に対し中傷的な発言をしたとして辞任し、後任として副議長に就任（在任1972年1月29日 - 1972年11月13日）。1976年、福田赳夫内閣で建設大臣に就任した。


title: 長谷川四郎 (政治家)

text: 副議長退任後も椎名悦三郎の側近として椎名裁定などで奔走し、党内で重きをなした。また党内有数の繊維族議員としても活躍した。1979年、中川派結成に最長老として参加、同派座長に就任し中川一郎を名実共に総理・総裁候補に推すべく苦心した。中川死去の翌1984年に福田赳夫率いる福田派に合流。1986年に政界引退を表明（地盤は谷津義男が引き継いだ）。当選回数14回。同年8月7日死去。享年81。


title: 長谷川四郎 (政治家)

text: 1978年4月29日、勲一等旭日大綬章を受章。群馬県政界の実力者として知られ、死後、第一号の群馬県名誉県民になった。


title: 今泉毅

text: 今泉 毅（いまいずみ つよし、1961年8月21日 - ）は、福島放送のアナウンサーで元報道記者である。


title: 今泉毅

text: 福島県船引町（現・田村市）出身。福島県立磐城高等学校、日本大学卒業後、1986年に福島放送に入社した。正社員のアナウンサーとしては第1号である。それまでのアナウンサーはクロステレビからの派遣、または番組契約のアナウンサーだけだった。


title: 今泉毅

text: 2002年からは報道記者職に一時的に異動し、2006年3月1日からアナウンサー職に復帰している。


title: 今泉毅

text:
アナウンサーになろうとしたきっかけは、高校受験に失敗し、浪人中にいわき市内の予備校に通っている際に、テレビ朝日の中里雅子から取材を受け、アナウンサーに憧れたからだという。
今泉 毅(福島放送)


title: フランティシェク・クサヴェル・ブリクシ

text: フランティシェク・クサヴェル・ブリクシ（František Xaver Brixi, 1732年1月2日 – 1771年10月14日）は18世紀ボヘミアの作曲家。生前はドイツ語名フランツ・クサヴァー・ブリクシ（"Franz Xaver Brixi"）として著名であった。


title: フランティシェク・クサヴェル・ブリクシ

text: プラハ出身。父親も作曲家のシモン・ブリクシ（Šimon Brixi, 1693年～1735年）。父親の従姉ドロテア・ブリクシは1705年にヤン・イジー・ベンダと結婚している。したがって、ブリクシとゲオルク・ベンダは遠縁にあたる。


title: フランティシェク・クサヴェル・ブリクシ

text: コスモノスイのギムナジウムに学び、すぐれた作曲家ヴァーツラフ・カロウシュに師事。1749年にプラハに戻る。いくつかの教会でオルガニストを務め、1759年に、当時のプラハの音楽界では最高の地位である聖ヴィトゥス大聖堂の教会楽長に、わずか27歳にして就任する。夭逝するまでの間この任務を続けていた。約290曲の（さまざまな種類の）教会音楽のほか、カンタータやオラトリオ、室内楽曲・管弦楽曲を作曲。おそらくこんにち最も有名な作品は、いくつかのオルガン協奏曲であろう。


title: フランティシェク・クサヴェル・ブリクシ

text: ブリクシの作曲様式は、新鮮な旋律の書法や活き活きしたリズム、躍動感あるバス声部において同時代の他の作曲家と見分けがつく。また、単純だが効果的な楽器法は、先輩作曲家ととも違っている。生前その音楽はボヘミアやモラヴィアに幅広く浸透した。


title: 窒息

text: 窒息（ちっそく）とは、主に呼吸が阻害されることによって血液中のガス交換ができず血中酸素濃度が低下、二酸化炭素濃度が上昇し内臓や身体に重要な組織が機能障害を起こした状態をいう。死亡する場合は窒息死（ちっそくし）といい、鼻や口の閉鎖、異物による気道の閉鎖、溺死、生き埋め、空気中の酸素欠乏などがある。そのほかにも薬物などによる呼吸筋の麻痺、痙攣などの際にも起こる。窒息死体には共通して血液の非凝固性、内臓のうっ血、粘膜や皮膚の溢血、死斑の増大などが見られる。


title: 窒息

text:
窒息に陥った場合速やかに応急措置を加えなければ患者は仮死状態、死へと向かう。死亡までの主な症状の推移として
呼吸困難→チアノーゼ→呼吸停止の経過をとる。
血中の酸素、二酸化炭素濃度に異常が生じ、症状が現れるまでの期間、息切れ、軽い呼吸困難を伴う、症状はまだ弱い状態。
急性呼吸困難、チアノーゼ、血中の二酸化炭素濃度は急激に上昇する。血圧、脈拍の上昇、さらに進行すると痙攣、脱糞を伴う。激しくのた打ち回る。


title: 窒息

text: 意識の消失、昏睡状態、筋肉の弛緩、仮死状態に陥り、これより進行すると回復は望めない。


title: 窒息

text: 呼吸中枢の機能停止、末期状態、喘ぐように10回ほど呼吸を試みた後に呼吸が止まる。これをチェーンストーク(終末呼吸)と呼ぶ。


title: 窒息

text: 心肺停止、死亡するまではさらに30分ほど要する。


title: 窒息

text: 死斑は死後早く、広範囲に現れる。死斑の色は暗い紫色である。絞殺された場合は顔面は腫れており、うっ血が見られる。首吊り死体の場合、うっ血はあまりみられない。うっ血は、内臓などにも見つけることができる。小血管が破け、溢血点が内臓、結膜、その他粘膜にみられる。


title: 窒息

text: 過失による窒息の原因の多くは気道内に異物が詰まることによる事故である。乳幼児や高齢者に多く見られ、これら二者の不慮の事故原因のトップである。飴玉、豆、入れ歯、餅等をのどに詰まらせる場合が多い。乳幼児は目に付いたものを何でも口に入れる傾向があるので注意が必要である。


title: 窒息

text: 食品が原因の場合、消防庁等の調査によると、もち、ご飯、パンの順で多く、救命救急センターの調査ではもち、パン、ご飯の順で、いずれも穀類が上位を占めた。穀類に次いで多いのは、飴玉、団子、こんにゃくゼリーなどの菓子類であった。厚生労働省の調べでは毎年4,000人以上が亡くなっており、2006年には4,407人にのぼった。同年の1年間に発生した食物による窒息事故は合計1327例の報告があり、そのうち死亡した人は443人であった。 窒息事故が起きた場合は、すぐに救急車を呼び、「ハイムリッヒ法」（腹部突き上げ法）という応急処置を行う。


title: 窒息

text: 製品が原因の場合、東京消防庁等の調査によると、事故件数で比較すると「魚類等の骨」、たばこ等による窒息件数が多いが、子供で重症・重篤の窒息を引き起こした事例は、ゴム風船、スーパーボール、ぬいぐるみの部品、筆記具が原因となっている。


title: 窒息

text: 自殺と他殺を区別するものに、縊死（いし）、絞死、扼死がある。


title: 窒息

text: 縊死の場合は、簡単に分けて定型的縊死と非定型的縊死がある。両者の主な特徴の違いは、索状体のかかり方にあり、定型的縊死が、全体重がかかっているのに対し、非定型的縊死の場合は、体重の一部がかかっている程度の状況を見る。成人の縊死の自他殺の頻度としては、自殺が普通であり、事故死の場合は、乳幼児が多い。定型的縊死の場合は、頚部を吊り下げた状況から、典型的な顔面蒼白と下肢に死斑がみられる。また、索条体が、索痕と一致しない場合は、他殺を疑う。


title: 窒息

text: 体重以外の力による頚部圧迫。この場合は、大部分、他殺である。索痕が、水平に周回しており、顔面がうっ血し、腫脹、縊血点がみられる。また、甲状軟骨、輪状軟骨の骨折がみられる。ごくまれに自殺によるものもある。この場合、「自絞」という。


title: 窒息

text: 手、まれに前腕部による圧迫で、全て他意による。すなわち、この場合は、全例、他殺である。従って、扼殺と言い換えても差し支えない。指頭による皮下出血、爪による表皮剥奪が特徴である。また、絞死と同様、顔面・結膜の腫脹、縊血点がみられ、甲状軟骨、輪状軟骨の骨折がみられる。


title: 窒息

text: 消費者庁は、窒息原因の上位とはなっていないこんにゃくゼリーに対しては安全指標を決めて要請や注意勧告を行っている。


title: 足助警察署

text: 足助警察署（あすけけいさつしょ）は、愛知県警察が管轄する警察署の一つである。


title: 大阪高速鉄道2000系電車

text: 大阪高速鉄道2000系電車（おおさかこうそくてつどう2000けいでんしゃ）は、大阪高速鉄道（大阪モノレール）に在籍する車両である。


title: 大阪高速鉄道2000系電車

text:
同鉄道が導入している1000系には系列内でも製造年による相違点が多く存在しているが、この系列でも同様に製造年で多くの相違点が発生している。2001年8月に行われた朝ラッシュ時の運転間隔短縮に対応するために2001年に最初の編成が登場した。その後しばらく運転間隔のさらなる短縮や路線延長が無かったために増備はなかったが、2005年になって彩都線延伸準備のため6編成が増備され、2009年にも1編成が増備されたため、現在は全8編成で運用されている。
2000系は1000系と同様に、各編成ごとに細かい違いがあるため、編成ごとに記述する。
1000系電車は2012年4月9日現在、全13編成中のうち6編成にラッピング広告が施されているが、2000系電車には長らく広告ラッピング車両は存在しなかった。しかし、2010年9月に初めて部分ラッピング車両が登場し、2015年にはハーフラッピング車両が登場した。2016年6月5日現在、以下の企業のラッピング広告がある。


title: 大阪高速鉄道2000系電車

text: 日立製作所製は山口県下松市の笠戸工場で製造された。川崎重工業製は神戸市兵庫区の兵庫工場で製造された。12編成 - 17編成は彩都線延伸と、そのときに行われた本線の増発をにらんで、18編成は2010年3月に予定されている「ゆとりダイヤ」（ラッシュ時の駅停車時間の延長により大阪空港発門真市行きは所要時間が38分から41分に伸びる）の実施をにらんで製造されたものである。


title: 搭乗科学技術者

text: 搭乗科学技術者（とうじょうかがくぎじゅつしゃ、ペイロードスペシャリスト、英語：Payload Specialist, PS）は、アメリカ航空宇宙局 (NASA) の宇宙飛行士である船長、操縦手、及び搭乗運用技術者以外でスペースシャトルに搭乗する、宇宙実験を行う研究者や商業ペイロードを搭載する場合の専門家などのNASAに所属しない宇宙飛行士である。搭乗科学技術者は、実験や科学運用に専念し、スペースシャトルのシステム運用には関与しない。


title: 搭乗科学技術者

text: 国際共同実験のために搭乗する者や、議員や、教師などの宇宙飛行関係者もこのカテゴリーで飛行している。


title: 搭乗科学技術者

text: 搭乗科学技術者は、1983年のSTS-9で初めて飛行し、2003年のSTS-107での飛行が最後になった。コロンビア号空中分解事故の影響により、これ以後は教師であろうと搭乗運用技術者の資格を取得して搭乗している。


title: 志水一夫 (作家)

text: 志水 一夫（しみづ かづを、（「しみず かずお」 とも）、1954年2月9日 - 2009年7月3日）は、日本の作家、科学解説家、超常現象研究家。と学会運営委員。東京都新宿区出身。慶應義塾大学文学部史学科卒業。著作は多数だが、非常に遅筆なため共著が多く、単著は少ない。


title: 志水一夫 (作家)

text: 本名以外に三井 一郎（みつい いちろう）等のペンネームでの著作も多数。


title: 志水一夫 (作家)

text: 高校生時代からUFOや超能力に関する研究を開始し、そのまま著作業の道へと進む。


title: 志水一夫 (作家)

text:
「と学会」系の書籍、オカルト雑誌、およびウィキペディアやamazon.com読者レビューなどで執筆活動を行っていた。ウィキペディアでは「」、AMAZONやmixi等では「夜帆。＠楽利多マスター」名義のハンドルネームを用いていた。Japan SkepticsおよびASIOSの会員。元新しい歴史教科書をつくる会会員。
その他、多数の超常現象研究団体の会員や役員を務めていた。