title: 電撃PlayStation

text: 1994年12月16日、『電撃PCエンジン』（現・『電撃G's magazine』）の増刊として発刊。翌1995年6月に同年8月号として独立創刊して月刊誌となり、1996年6月14日発売の同年6月28日号からは月2回刊へと発行ペースを上げる。1997年1月、CD-ROMつきの増刊である『電撃PlayStation D』（のちにDVD-ROM等を付録とする『電撃PS2』に改称）を発刊。2010年7月22日、誌面リニューアルを行い誌名ロゴを刷新。発売日もそれまでの第2・第4金曜日から第2・第4木曜日に変更になった。2018年7月27日発売の同年9月号から毎月28日発売の月刊誌となる。


title: 電撃PlayStation

text: 『電撃PCエンジン』の増刊から始まったためか、ギャルゲーと攻略情報を重視していた。同時期に創刊された各社のPlayStation誌の創刊号の表紙の多くがキラーソフトである『リッジレーサー』だったのに対して、本誌のみが『プリンセスメーカー ゆめみる妖精』のヒロインを表紙にした。マイナーゲームにも力を入れており、発売当初他誌では取り上げなかった『高機動幻想ガンパレード・マーチ』を大々的に取り上げ、メーカー自身が「広告費ゼロ」と称していた同ゲームの売り上げに大きな影響を与えており、『東京魔人學園剣風帖』『機甲装兵アーモダイン』なども同様なスタンスをとっている。近年では『モンスターハンター ポータブル』シリーズの扱いが異常に大きく、2008年に発売の『モンスターハンター ポータブル2ndG』の攻略記事が2010年12月に新作の『モンスターハンター ポータブル3rd』が発売されるまで掲載され続けた。


title: 電撃PlayStation

text: 読者ページにも力を入れており、その内容は現在発刊されているゲーム雑誌の中でも随一の濃さを誇る。伊藤勇太、祥人、H・製作所など投稿者からデビューしたイラストレーターも多く、そのほとんどは本誌の表紙や挿絵などを担当しつつなおもハガキ投稿を続けている。過去に採用された投稿作品から特に優秀なものをまとめ、更にリレー小説や扉絵のデジタルデータなど収録のCD-ROMを付録とした「電撃マニアックス」という特別増刊も発売されたことがある。


title: 電撃PlayStation

text: ゲーム発売と同時にインターネット上で攻略情報が氾濫する近年では速報性で不利である上にメーカーからの情報規制を受けるゲーム雑誌の攻略情報記事は時代遅れとなっており、雑誌としての特色は薄れつつある。そのため近年ではゲーム攻略記事からゲーム関連漫画へと中心の転換を計っており本誌記事で人気の漫画家やイラストレーター、読者投稿を中心とする漫画小冊子『電撃4コマ』を毎号付録にしている。過去の別冊付録としては本誌と違った視点からゲームを語るテキストと漫画の小冊子として全10冊が刊行された「電撃Re:Play」や、攻略記事をまとめた冊子として定番化していた「電撃 Play Question SPECIAL」等がある。別冊付録がテキストや攻略中心の冊子から漫画中心の冊子に移行した事からも、編集方針の変遷が伺える。


title: 電撃PlayStation

text: 現在ターゲットとする読者層は、主にキャラクターゲーム・ギャルゲームなどのファン層が中心で、Vol.419における前評判ランキングでは1位が『ペルソナ4』、5位が『遙かなる時空の中で4』である。『ファイナルファンタジーXIII』は3位、発売直前の『METAL GEAR SOLID4』は2位にとどまっており、競合他誌における読者ランキングとかけ離れている事から、読者の嗜好に他誌との隔たりが窺える。公式サイトではフィギュア・男装カフェ・声優関連等のニュースもゲームに関連するものならば、新作ゲーム紹介と同等の扱いで並ぶ。


title: トリアゾラム

text: トリアゾラム（) とは、ベンゾジアゼピン系の睡眠導入剤（超短期作用型）である。アメリカ合衆国のアップジョン（後にファイザーが買収）が開発し、商品名ハルシオン（）として販売され、後発医薬品も発売されている。


title: トリアゾラム

text: 国際的には1977年、日本では1982年に発売された。翌日への持ち越し効果がなく処方は増加したが、世界中での乱用にもつながった。1989年には、10日間の連用により昼間の不安が2倍になることが報告され、離脱症状だとされた。イギリス、ドイツ、フランス、オランダ、フィンランド、ノルウェー、アルゼンチン、ブラジル、ジャマイカ、バミューダ、などの国々で承認取り消しや禁止措置が取られた。アメリカやイギリスでは10日以内の短期の処方のための規定が行われている。高齢者に使用すべきではない。


title: トリアゾラム

text: 錯乱や興奮など奇異反応が生じることがある。連用により依存症、急激な量の減少により離脱症状を生じることがある。向精神薬に関する条約においてスケジュールIVに指定されている。日本の薬機法においては処方箋医薬品および習慣性医薬品として、麻薬及び向精神薬取締法においては第三種向精神薬として規制されている。


title: トリアゾラム

text: 商品名ハルシオンは、ギリシャ神話に登場する、風波を静めるという伝説の鳥、Halcyonに由来する。


title: トリアゾラム

text: トリアゾラムは、アップジョン社が開発したトリアゾロベンゾジアゼピンの1種で、1977年にオランダで、1979年にイギリスで承認された。入眠作用があり、翌日への持ち越し効果がないことから処方頻度は増加した。しかし、1979年にはオランダの精神科医がトリアゾラム症候群として身体症状が出現することを報告し、オランダの1mg錠剤は製造中止になった。


title: トリアゾラム

text: 1982年に日本で、1983年にアメリカで承認を受けたが、早朝不眠、反跳性不眠、健忘や日中の不安の副作用が報告され、市場撤退が勧告されていた。


title: トリアゾラム

text: 1980年代半ばから六本木界隈で「アップジョンする」などと言われ乱用された。


title: トリアゾラム

text: 1991年に、『ニューズウィーク』が危険性を特集し、日本でも9月に「安眠か悪夢か」と題して刊行され、10月には英国放送協会 (BBC) が「ハルシオンの悪夢」というドキュメンタリー番組を作成し、日本でもNHKの衛星テレビを介して報道された。このため、再びトリアゾラムの問題が取り上げられ、日本でもマスメディアが報道した。BBCの特集にかかわったエジンバラ大学のイアン・オズワルドは、臨床試験に実在しない患者がいると語っていた。デイヴィッド・ヒーリーの著した『抗うつ薬の功罪』にはこのBBCとイギリスでの規制について少し紹介されている。


title: トリアゾラム

text: イギリスの保健省は、トリアゾラムの販売を停止し、そして中止した。データのねつ造および副作用の虚偽の報告がなされた。ドイツでは1992年2月に承認取り消しになった。アメリカではアメリカ食品医薬品局 (FDA) の委員会が、1)最小の有効量で短期の使用を強調し、2)そのため10錠入りの商品を発売し、3)処方時には患者向けの添付文書を渡すという制約条件を課すことでアップジョン社と合意した。欧州医薬品委員会は、1)用量は0.125mg、場合により0.25mgとしそれを超えないこと、2)10日以内の処方とすること、3)7錠以内の包装とすることとした。


title: トリアゾラム

text: その後、1996年3月には、『ニューズウィーク』が再び「睡眠薬が麻薬代わりに」とする特集を組んだ。乱用の舞台は六本木から歌舞伎町へと移り、精神科施設でも薬物依存の割合が増加してきた。


title: トリアゾラム

text: 研究では、トリアゾラムは0.125 mgの低用量使用の場合でも、精神障害（ときおり重度）と高い関連性を持つことが発見された。さらに、トリアゾラムをわずか3週間使用しただけでも著しい不安を感じる患者が多いことが分かった。重度の精神障害が頻発することが判明し、イギリスとブラジルはトリアゾラムを禁止することを決めた。オランダは1979年に禁止し、ノルウェー・バミューダ・ジャマイカ・フィンランドでも禁止された。


title: トリアゾラム

text:
医学文献では、トリアゾラムは他のベンゾジアゼピン系と比較して、精神的・暴力反応などといった異常事象の発生が顕著にみられると報告されている。トリアゾラムによる副作用の発生率の増加は、トリアゾラムの超短半減期と受容体への高親和性結合性（高力価）といった薬理学的特性によるものである。トリアゾラム短半減期と非常に高い力価が、昼間の不安の反跳・記憶喪失・混乱・精神症について、他のベンゾジアゼピンより多く発生し、また重篤な理由である。
睡眠薬について多くの論文を発表しているあるアメリカの精神科医によると、トリアゾラムのリスク/ベネフィット比を考慮すると、アメリカにおいて低用量であっても市場に残すべきかどうか疑問を呈している。トリアゾラムが暴力を誘発することは、いくつかの試験では受け入れられており、特に暴力犯罪の被告人にその傾向が強くみられる。米国では最小の有効量とし、欧州では0.25mgを上限としている。また、短期の処方となっており、それぞれ10錠と7錠のパッケージが存在する。


title: トリアゾラム

text:
錠剤は青色の0.125mg規格と、薄紫色の0.25mg規格がある。
トリアゾラムはベンゾジアゼピン系薬物であり、GABA受容体のω1サブタイプに作用してClチャネルを開口させることでClの透過性を亢進させる。これにより過分極が発生して活動電位の発生が抑制されるため、催眠作用を発現する。


title: トリアゾラム

text: 最高血中濃度到達時間は約1時間、半減期は約2.9時間、作用時間は約2時間と、超短時間型である（超短時間型として、他にゾルピデムがある）。


title: トリアゾラム

text: 肝臓のCYP3A4という酵素で代謝されるため、この酵素を阻害する薬物との併用は薬物の作用が高まる可能性があるので注意する必要がある。またアルコールとの併用も作用増強のおそれがある。


title: トリアゾラム

text: 緑内障の者や気管支喘息などで呼吸機能が低下している者は投与してはならない。また、他の中枢神経抑制作用のある薬やアルコール、バルビツール酸誘導体などの強い影響下にある者への投与は禁止されている。


title: トリアゾラム

text: 日本医師会と日本老年医学会は高齢者に使用すべきではないとしている。


title: トリアゾラム

text: 最も多いものに、一過性前向性健忘・抗コリン作用・翌朝への持ち越しがあるとされている。また、大量服用により、呼吸抑制を起こすことがある。


title: トリアゾラム

text: めまい・ふらつきが起きることがあるので、原則として就寝直前に服用するよう処方される。また、極まれであるが、夢遊病（意識のないまま、車を運転する・食事を取る・活動するなど）のような症状を起こすこともあるとされている。


title: トリアゾラム

text: 日本の添付文書の警告に、もうろう状態や夢遊行動の記載があり、記憶がない場合があることが記され、記載は他の非ベンゾジアゼピン系の薬剤であるゾピクロン（アモバン）、エスゾピクロン（ルネスタ）でも同様である。


title: トリアゾラム

text: アメリカでは副作用についての添付文書が販売時に渡される。日本でも2002年に薬害オンブズパースン会議が説明書の添付を要望している。


title: トリアゾラム

text: アメリカ食品医薬品局（FDA）の有害事象報告システム（AERS）のデータから、殺人や暴力など他害行為の発生率は7位、睡眠薬のグループでは最大であり、8.7倍である。


title: トリアゾラム

text: トリアゾラムを含むベンゾジアゼピンの長期的使用は、薬剤耐性・薬物依存・反跳性不眠症・中枢神経副作用に関わるとの文献が存在する。このため、ベンゾジアゼピン系睡眠薬は可能な限り低用量・短期間での使用が推奨されている。睡眠の質は、薬物以外の治療法でも向上させることができる。トリアゾラムの離脱・薬物依存のリスクは、他のベンゾジアゼピンよりはるかに高い。トリアゾラムは、日常的な使用により依存性を生じさせるリスクが非常に高い。離脱症状は通常、トリアゾラム投与量を減量した際、または完全に停止した場合に現れる。短期的に夜間のみの服用であっても、トリアゾラムを中止した後には不眠症の悪化などの離脱症状（反跳性不眠）が発生する。


title: トリアゾラム

text: 日中の離脱症状は一般的にトリアゾラムが関連している。これは非常に半減期が短いためである。多くの患者は、10日間服用しただけでも不安・悩み・視野の欠落・パニック経験・抑うつ・非現実感・妄想を経験する。これらの反応は中間半減期を持つロルメタゼパムよりトリアゾラムのほうが一般的に発生している。つまり、短時間作用型のベンゾジアゼピン系睡眠薬の服用は、より深刻な昼間の離脱症状を発生させる。催眠作用により昼間に離脱不安を起こす現象はトリアゾラムだけのものではないが、他の睡眠薬ではトリアゾラムで見られるほど重篤ではない。


title: トリアゾラム

text: トリアゾラム長期使用後の急激な断薬は、重度のベンゾジアゼピン離脱症候群を起こす。トリアゾラムおよびニトラゼパムの突然の断薬後、患者には幻聴・視覚認知障害などの精神病を起こすことが報告されている。重度の離脱症状の発生を防ぐため、投与量を段階的かつ慎重に削減することが推奨されている。


title: トリアゾラム

text: 日本では、安易な連用を慎み、効果が得られたら徐々に減量して投薬を中止し、やむをえず連用する際には副作用の有無の確認を怠らないようにすべきとされている。


title: トリアゾラム

text: 日本では2017年3月に「重大な副作用」の項に、連用により依存症を生じることがあるので用量と使用期間に注意し慎重に投与し、急激な量の減少によって離脱症状が生じるため徐々に減量する旨が追加され、厚生労働省よりこのことの周知徹底のため関係機関に通達がなされた。奇異反応に関して、錯乱や興奮が生じる旨が記載されている。医薬品医療機器総合機構からは、必要性を考え漫然とした長期使用を避ける、用量順守と類似薬の重複の確認、また慎重に少しずつ減量する旨の医薬品適正使用のお願いが出されている。調査結果には、日本の診療ガイドライン5つ、日本の学術雑誌8誌による要旨が記載されている。


title: トリアゾラム

text: ベンゾジアゼピンと非ベンゾジアゼピン系を含めた日本の乱用症例において、2位である。


title: トリアゾラム

text: トリアゾラムを娯楽用途・多幸感を得るために医学的助言なしに長期間摂取する者がおり、乱用の恐れが高い薬物である。しかし、麻薬や他の一部の向精神薬のような多幸感はなく、サイケデリックな夢を見るわけでもない。生じるのは酒に酔ったような酩酊感である。それに加え、健忘により思わぬ事故を引き起こす可能性があるため、睡眠障害の治療目的以外の使用は推奨されない。


title: トリアゾラム

text: 向精神薬に関する条約のスケジュールIVである。1999年には、世界保健機関は、トリアゾラムなどいくつかのベンゾジアゼピンは他のものより強い副作用を生じる可能性があるが、現時点では証拠が十分ではないとしてスケジュールの変更は行わなかった。


title: トリアゾラム

text:
ヒヒを用いた嗜好薬剤自己注入テストの研究によると、ベンゾジアゼピン類の中でトリアゾラムが最も嗜好性が高いことが示された。
連続殺人犯のジェフリー・ダーマーはトリアゾラムを被害者の沈静目的に用いており、彼の伝記によればモトリー・クルーのメンバーニッキー・シックスが、コカインとヘロインをハルシオンと共に用いていたことを参考にしていたという。


title: 高丘 (浜松市)

text: 高丘（たかおか）は静岡県浜松市中区の三方原台地上にある汎称地名で、高丘東一丁目〜五丁目、高丘西一丁目〜四丁目、高丘北一丁目〜四丁目まである。高丘町という町名も存在するが、これは航空自衛隊浜松基地の敷地の一部であるため、無番地である（浜松基地の大部分は西区西山町無番地に存在）。なお1990年代後半の住居表示実施前は全ての地域が高丘町であった。高丘という町名が決定したのは1960年前後の事で、それ以前は大部分が湖東村に属していたという。またその際に泉町､和合町､葵町の一部も編入されたとの事。町内は、元々は大部分が畑であったが、1970年代に入り、工場の進出が目立ち始めるようになる。それ以降は住宅も増加の一途を辿り、現在では町内に農地は殆ど見られない。1998年に土地区画整理事業が完了し整然とした住宅地となったが、東名高速道路浜松西インターチェンジにも近いため、大企業の工場や、下請け工場、流通関連企業の配送センターなども多く見られる。また、在日ブラジル人が多く住むことでも知られる。


title: ジェイムズ・G・ベイカー

text: ジェイムズ・G・ベイカー（, 1914年11月11日 - 2005年6月29日）は、アメリカ合衆国の天文学者、光学者。


title: ジェイムズ・G・ベイカー

text: 1914年、ベイカーはケンタッキー州ルイビルにおいて、ジェッセ・ベイカーとハッティー・スタラードの第4子として誕生した。


title: ジェイムズ・G・ベイカー

text: ベイカーはルイビルのデュポン・マニュアル高等学校を経てルイビル大学へと進み、数学を専攻した。ベイカーは天文学に関心を持ち、1931年にルイビル天文学会の設立に参加した。またベイカーは、在学中に将来の妻となるエリザベス・キャサリン・ブライテンシュタインと知り合った。そして1935年、ベイカーはルイビル大学を卒業し、文学士の学位を取得した。


title: ジェイムズ・G・ベイカー

text: ベイカーは卒業後も天文学に対する興味をますます深め、ハーバード大学天文台での研究を始めた。1936年に修士号を獲得すると、翌1937年から1943年までハーバード学会の準研究員として勤め、1940年にシュミット式望遠鏡を改良したベイカー・シュミット式望遠鏡を開発した。そして1942年、ハーバード大学から天文学と天体物理学の博士号を授与された。


title: ジェイムズ・G・ベイカー

text: 第二次世界大戦開戦後、ベイカーはジョージ・ゴダード大佐の下、新規創設された航空偵察部門の光学研究員として民間から登用され、広角カメラシステムを設計した。そして戦後、空軍写真研究所の顧問研究員となった。


title: ジェイムズ・G・ベイカー

text: 戦後、ベイカーはマサチューセッツ州ケンブリッジに住み、1946年から1949年まではハーバード大学の助教授として光学の研究を行った。1948年にカリフォルニア州オリンダへ移りリック天文台の研究員となったが、1950年にハーバード大学に戻った。


title: ジェイムズ・G・ベイカー

text: 世界初の人工衛星スプートニク1号の打ち上げの際、ベーカーはジョセフ・ナンとともにベーカー＝ナン カメラと呼ばれる人工衛星の軌道を追跡するための光学システムを設計した。カメラはパーキン・エルマーによって製造され、によって組み立てられ、スミソニアン天体物理観測所によって世界12箇所に設置された。その中の1台は1958年に東京天文台三鷹観測所に設置され、1968年に堂平観測所に移設された。


title: ジェイムズ・G・ベイカー

text: またベイカーはエドウィン・ランドとともに、ドワイト・D・アイゼンハワー大統領に対しU-2偵察機の製造を急ぐべきであると主張した。ベイカーはU-2偵察機やSR-71偵察機で使用されるカメラやレンズの設計に携わり、これらの技術は軍事偵察衛星計画サモスにも適用された。これらの技術は後に月面地図作成にも使用された。


title: ジェイムズ・G・ベイカー

text: 1960年、ベイカーはアメリカ光学学会の理事長に就任した。ベイカーは1960年代半ばにポラロイドカメラSX-70を設計し、1960年代末には流星を追跡するためのベイカー・スーパー・シュミット・カメラを設計した。


title: ジェイムズ・G・ベイカー

text: ベイカーは多くの技術論文を投稿したことでも知られており、アメリカ合衆国で50を超える特許を取得した。ベイカーは光学に対してコンピューターを使用した初めての技術者であった。


title: ジェイムズ・G・ベイカー

text: 2005年、ベイカーはニューハンプシャー州ベッドフォードにおいて、90歳で死去した。


title: ジェイムズ・G・ベイカー

text: ベイカーは妻のエリザベスとの間に3人の息子と1人の娘をもうけ、さらに5人の孫に恵まれた。


title: ジェイムズ・ベイカー

text: ジェイムズ・ベイカー (James Baker) は、


title: 石井眞木

text: 石井 眞木（いしい まき、1936年5月28日 - 2003年4月8日）は、日本の作曲家、指揮者。東京府出身。父は舞踊家の石井漠。同じく作曲家の石井歓は兄、石井五郎は叔父。


title: 石井眞木

text: 幼少より、父の舞踊音楽を担当した縁で伊福部昭の薫陶を受け、その後正式に師事した。1958年、ベルリンに留学し、国立ベルリン音楽大学作曲科でボリス・ブラッハー、ヨーゼフ・ルーファーらに師事した。1962年に帰国後、十二音技法などを使った作曲をしていたが、その後アジア圏の民族音楽、たとえば声明やガムランなどに影響された音楽を作曲した。国際的な交流活動にも積極的で、日独現代音楽祭や日中友好合作現代音楽祭の企画等も行なっていた。


title: 石井眞木

text: 1999年、紫綬褒章を受章した。


title: 石井眞木

text: 2003年4月8日、甲状腺癌のため66歳で急逝した。交響詩『幻影と死』が遺作となった。


title: 杉山清次

text: 杉山清次（すぎやま せいじ、1947年（昭和22年）4月17日 - ）は、日本の銀行家。みずほ銀行元頭取、会長。


title: 杉山清次

text: 岡山県出身。日本勧業銀行最後の入行組で、同期入行には、初代静岡市長であった小嶋善吉や筑邦銀行頭取を務める佐藤清一郎らがいた。また、入行年の10月に第一勧業銀行が発足した。新宿支店勤務時には、自ら開拓した融資先が倒産の憂き目に遭い、その債権を自力で回収したというエピソードをもつ。


title: 杉山清次

text: 2003年（平成15年）、みずほフィナンシャルグループ副社長に就任。しかし当時のみずほ銀行頭取である工藤正が病気により辞任を申し出たため、急遽同行頭取に就任した。前任者が第一銀行出身者だったため、旧一勧時代からの「たすきがけ人事」が続いているとの批判を受けた。その後会長を経て、2011年（平成23年）にはみずほフィナンシャルグループ特別顧問も退いた。なお、2009年度から義務付けられた役員報酬開示制度では、1億1100万円の役員報酬を受けていることが公表された。


title: JRA MUSIC TURF

text: JRA MUSIC TURF（ジェイアールエー ミュージック・ターフ）は、千葉県のFMラジオ局・ベイエフエム(bayfm)で2000年から2011年まで毎週土曜日18：00～18：55まで放送されていた、中央競馬に関する情報番組である。スポンサーは日本中央競馬会(JRA)。


title: JRA MUSIC TURF

text: ちなみに当番組の前番組は、ミュージシャンKATSUMIがパーソナリティをつとめた『JRA Presents DOUBLE FACE』だったが、JRAがスポンサーにもかかわらず、競馬情報は皆無だった。


title: JRA MUSIC TURF

text: DJは竹山まゆみ。初心者にも分かりやすく競馬の魅力や楽しさをレクチャーすることをコンセプトに、主に放送翌日の日曜日に行われる重賞競走の解説や過去のデータ、そして竹山自身の予想などを交えながらトークを行う。


title: JRA MUSIC TURF

text: 競馬評論家・水上学→元ジョッキーの細江純子が回答する聴取者からの質問コーナーが有り、GI競走の前日には予想も披露された。


title: JRA MUSIC TURF

text: bayfmと同じ千葉県にJRAの中山競馬場がある関係から、同競馬場での番組出演者との競馬観戦イベントなども開催された。2005年以降は有馬記念の前夜には、中山競馬場からの公開生放送も行っていた。レギュラー放送終了後となった2011年以降の有馬記念では、開催日前々日となる金曜日のBAY LINE GO!GO!の放送の代わりに「SUPER MUSIC TURF」と称した特別番組が放送されることによって引き継がれている。


title: JRA MUSIC TURF

text:
2010年で放送開始から10周年に突入したが、2011年3月26日で放送終了。
番組終了後も中山競馬場で行われるbayfm主催の競馬初心者教室の名前やイベントの名前に「JRA MUSIC TURF」が使われている。


title: JRA MUSIC TURF

text: コンセプトはやはり竹山が担当する「EMOTIONAL STORY 中山競馬場 2017」に引き継がれている。


title: 東京消防庁航空隊

text: 東京消防庁航空隊（とうきょうしょうぼうちょう こうくうたい）は、東京消防庁装備部に所属する、消防ヘリコプターによる各種消防・救急活動を任務とする部隊。日本の消防機関の中で最初に設置された航空隊であり、1967年（昭和42年）に活動を開始した。


title: 東京消防庁航空隊

text: 消防ヘリコプターにより、上空から消防情報活動、消防・救助活動、救急活動を行うことを任務とする。ヘリコプター8機を装備（中型機：「AS365N2型」1機、「AS365N3型」3機。大型機：「AS332L1型」1機、「EC225LP型」3機）。機体は伝統的にフランス製のものを採用しており、塗装は赤を中心としたものである。運用拠点は、立川飛行場と東京ヘリポートの二ヶ所。


title: 東京消防庁航空隊

text: 航空隊のパイロット養成は、消防学校を卒業して現場の消防署勤務経験のある消防吏員（消防官）の中から適性試験の合格者が操縦士候補生として航空隊に配属され、数年の操縦士教育を受けて事業用操縦士の免許を取得する。操縦士や整備士資格者として採用されても数年間は消防署等で現場経験を積む事となる。そのために、東京消防庁航空隊の操縦士、整備士、航空無線担当、航空救助員（特別救助隊有資格者）、航空救急員（救急救命士有資格者）は全員、消防学校を卒業した消防吏員である。


title: 東京消防庁航空隊

text:
ちなみに航空救助員は特別救助隊の隊長経験者、航空救急員は救急隊の隊長経験者から選抜しており、いずれも階級が消防司令補である。
航空救助員に関しては山岳救助隊や消防救助機動部隊（ハイパーレスキュー）で航空救助連携隊の経験者が多い。


title: 東京消防庁航空隊

text: また、航空隊と同じく立川広域防災基地内に配置されている第八消防方面本部消防救助機動部隊（ハイパーレスキュー）が航空救助連携隊に指定されており、航空救助員と共にヘリに搭乗して救助活動を行う事も多い。第八方面消防救助機動部隊以外にも救助活動のためにあらかじめ指定されている特別救助隊や山岳救助隊、臨港・調布水難救助隊なども航空搭乗指定隊や航空連携降下指定隊に指定されている他、消防救助機動部隊は全部隊が航空連携降下指定隊及び機動航空連携隊として航空隊のヘリコプターと連携した救助・救急活動にも対応している。


title: 東京消防庁航空隊

text: 2016年（平成29年）1月6日に航空隊内に空のハイパーレスキューである航空消防救助機動部隊（通称：エアハイパーレスキュー）が発隊。航空隊経験者より若手隊員の養成が進められ、これまで少数の航空救助員・航空救急員に必要に応じて特別救助隊や消防救助機動部隊の隊員が同乗して対応していた体制から航空隊に常時複数の救助隊員が確保される体制となった。


title: 東京消防庁航空隊

text: これに合わせて東京ヘリポート内にある江東航空センターを改築し、それまで航空隊本部は立川広域防災基地内の立川飛行場にある多摩航空センターが担ってきたが、今後は改築された江東航空センターが航空隊と航空消防救助機動部隊（エアハイパーレスキュー）の本部となる。


title: 東京消防庁航空隊

text: 2017年9月20日、総飛行時間が8万時間を超えたが、創設以来50年間、無事故での活動が続いている。この点を高く評価され、同年の第70回「都民の消防官」で特別表彰された。


title: 東京消防庁航空隊

text: 東京消防庁へのヘリコプター導入以前（昭和30年代初頭）の首都圏や伊豆諸島方面には、ヘリを用いたエアレスキュー隊は近隣の航空自衛隊や海上自衛隊の救難部隊しかなく、その後は1963年（昭和38年）から1969年（昭和44年）まで陸・海・空の三自衛隊で編制されたヘリ救難部隊の「特別救難隊」による救難救助や急患輸送が行なわれていた。1967年（昭和42年）よりは、東京都市圏でのエアレスキュー任務の一翼を担う形で東京消防庁航空隊の運用が開始された。


title: マリオとワリオ

text: 『マリオとワリオ』 ("MARIO & WARIO") は、1993年8月27日に任天堂より発売されたスーパーファミコン向けコンピュータゲームソフトである。


title: マリオとワリオ

text: 『マリオペイント』（1992年）と並んで、数少ないスーパーファミコンマウス専用ソフトである。マウスが同梱されたバージョンと、ソフトのみの単独バージョンが展開された。『マウス専用マリオとワリオ』をこのソフトの正式名称とする場合もあるので索引等では注意を要する。日本以外の地域では発売されていない。


title: マリオとワリオ

text: プレイヤーは妖精ワンダとなり、マウスでワンダを操作してゲームを進行する。前が見えないためにひたすら前進を続けるマリオ（もしくはピーチやヨッシー）を、ステージ中のどこかで待機するルイージの元に導けばステージクリアとなる。道中には数々の罠や敵があり、ワンダが自動的に歩行するキャラクターを叩いて歩く向きを変えたり、杖の魔法によりブロックを出現させたり、破壊したり、敵を攻撃したりしなければならない。


title: マリオとワリオ

text: 誘導するキャラクターはワールド選択時にマリオ、ピーチ、ヨッシーの3人から1人を選ぶ。足の速さがキャラクターによって異なっており、ピーチは遅く、マリオは標準、ヨッシーは速く設定されている。落下スピードも移動スピードに比例する。また、一定の高さから落下すると着地時に硬直が起こるが、この高さも使用キャラクターによって差がある。キャラクターが速く動くほどマウスによる素早い対処が要求されるため、操作の難しさはヨッシー⇒マリオ⇒ピーチの順となる。しかし、このゲームには時間制限があるので、後半のステージではキャラクターの足が遅いと攻略が難しく、本来初心者用のキャラクターであるピーチは終盤では事実上上級者用のキャラクターとなっている。しかし、ピーチでも全面クリアすることは不可能ではない。ワールドクリアまたはゲームオーバーになるごとに誘導するキャラクターは選び直せる。ゲームオーバー時はコンティニューを選択することでゲームオーバーとなったステージからやり直せるが、ワールド9およびワールド10の場合は9-1からやり直しとなる。各ステージ中あらかじめ決められた場所に配置されている。アイテムにワンダを重ねても取得したとはみなされず、アイテムを得るにはマリオたちをアイテムが置かれた場所まで誘導しなければならない。


title: マリオとワリオ

text: 100面を全てクリアすると、最後にプレイの結果が表示される。この時のプレイ記録を、公式ガイドブックでチャンピオンが出した「5つの部門」の記録と競わせる、という企画があった。5つの部門は以下の通り。このうち1つの部門でもチャンピオンの記録に並ぶか上回った場合、それを証明する写真を発行元の小学館に提出することで景品をもらうことができた。当時の小学館の任天堂公式ガイドブックでは『ファイアーエムブレム外伝』の「伝説の槍」収集企画など、このようなチャレンジ企画がたびたび行われていた。


title: マリオとワリオ

text: ここでのチャンピオンとは全員このゲームの制作スタッフであり、その全員があたかも『バーチャファイター』の鉄人のようなカタカナ交じりの芸名をつけてポーズをとっていた。


title: マリオとワリオ

text: マリオたちは妖精の森にやって来るが、ルイージが迷子になる。マリオたちはルイージを探しに行くのだが、途中でワリオにバケツを被せられ、前が見えなくなってしまう。マリオは妖精ワンダの導きにより、ルイージの元を目指す。


title: マリオとワリオ

text: 10のワールドと1つのエキストラステージにそれぞれに10面ずつあり、全部で110面ある。ワールドによってワリオに被されるマリオ達の被り物が異なる。ゲーム開始時にワールド1からワールド8まで自由に選ぶことができ、ワールド8をクリアするとワールド9、ワールド9をクリアするとワールド10に挑戦できる。エンディングを見るのが目的であればワールド1からワールド7はクリアする必要がない。


title: マリオとワリオ

text: また、ワールド9まではクリア後にボーナスステージが登場する。ブルドック号に乗って登場するワリオを叩くと、叩いた回数だけコインが手に入る。さらに、一定回数以上叩くとブルドック号が爆発してワリオもろともボロボロになる。


title: マリオとワリオ

text:
マリオ達が直接接触したり攻撃を受けたりすると1ミスとなる。ワンダが敵キャラクターに接触したり攻撃を受けてもペナルティは一切ない。魔法の杖で倒せる敵もいるが、多くは倒す手段がなく、マリオ達や敵キャラを誘導して攻撃を回避したり画面外に消すなどして対処しなければならない。
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では、7・8・7・7の合計29点（満40点）、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、23.0点（満30点）となっている。


title: マダガスカルチュウヒ

text: マダガスカルチュウヒ（学名:"Circus maillardi"）は、タカ目タカ科に分類される鳥。


title: 石井歓

text: 石井 歓（いしい かん、1921年3月30日 - 2009年11月24日）は日本の作曲家。東京市下谷区（現・東京都台東区）出身。


title: 石井歓

text: 同じく作曲家である石井眞木と石井五郎は弟と叔父に当たる。父は舞踊家の石井漠。


title: 石井歓

text: 成城学園小学部から成城高等学校 (旧制)尋常科に進むが、成城事件で父の友人の小原國芳が排斥されたため、玉川学園中等部に転じる。同校在学中、ピアノをエンリコ・ロッシに師事、また作曲を呉泰次郎について約3年間学んだ。武蔵野音楽大学本科ピアノ科を卒業後、池内友次郎に師事。太平洋戦争中は海軍予備学生として海軍入隊後、約2年間勤務。1947年から尾高尚忠に指揮法を師事。1952年、西ドイツに留学し、ミュンヘン国立音楽大学作曲科・指揮科を修了。その際、カール・オルフに師事して強い影響を受ける。


title: 石井歓

text: 1954年に帰国後、創設されたばかりの桐朋学園大学で作曲科主任教授他を務め、その後、愛知県立芸術大学音楽学部教授・学部長など各地の学校で要職を務め、指揮者としても活躍した。


title: 石井歓

text: 合唱界にも長く関わり、全日本合唱連盟東京支部理事長、および同連盟理事長（第5代）を歴任。同連盟主催のおかあさんコーラスの産みの親でもある。


title: 石井歓

text: 1981年、中日文化賞受賞。1984年、紫綬褒章受章。


title: 石井歓

text: 1989年、秋田県県民栄誉章受章。


title: 石井歓

text: 2009年11月24日、肺炎のため死去。88歳没。


title: 石井歓

text: （）内の人物は特記がない限り、作詩者。


title: 川添智久

text: 川添 智久（かわぞえ ともひさ、1964年1月30日 - ）は、宮崎県宮崎市出身のミュージシャン。ヴォーカリスト、ベーシスト。血液型はO型。※ソロ名義で発表された作品のみ


title: 川添智久

text: ※来歴に述べた自身の参加ユニットの作品は除く。


title: パンアジアボクシング協会

text: パンアジアボクシング協会（）は、世界ボクシングソサエティ（WBS）傘下のアジアとオセアニア地域を統括するプロボクシング団体。本部は韓国・ソウル。会長はシム・ヤンソプ。創設以来事務局長を務めていたアラン金（金基潤）は2014年1月にEPBA（Eurasia Pacific Boxing Association）を創設し、同年2月にEPBC（Eurasia Pacific Boxing Council）と改称、世界ボクシング評議会(WBC)傘下で活動した後、2017年2月よりアジアボクシング協会（WBAアジア）として活動している。


title: パンアジアボクシング協会

text: 1995年、世界ボクシング協会（WBA）傘下として設立。同年8月5日に初めてのタイトルマッチが行われた。


title: パンアジアボクシング協会

text: JBC未承認王座である為、PABA王座に日本人選手または日本のボクシングジムに所属する外国人選手が挑戦する場合はJBCの承認を必要とするが、JBCからの離脱を決めた日本人選手や来日前でまだ日本のボクシングジムに所属する前の外国人選手であればJBCの承認を必要としない。


title: パンアジアボクシング協会

text: PABAはスーパー王座、正規王座及び暫定王座の各王座を認定しており、正規王者と暫定王者による王座統一戦が行われたケースも見られた。


title: パンアジアボクシング協会

text: タイトルマッチは12回戦で、過去には10回戦や11回戦で行われたことがある。ボクシンググローブではスーパーウェルター級以上が10オンス、ウェルター級以下バンタム級が8オンス、スーパーフライ級以下ミニマム級が6オンス。


title: パンアジアボクシング協会

text: 日本人初のPABA王者は2013年11月19日にスーパーウェルター級正規王座を獲得した渡部あきのり（野口）で、過去には2001年6月9日に池田タカオ（フリー）がスーパーバンタム級の暫定王座決定戦に、同月15日には上間伸浩（グリーンツダ）がスーパーフライ級正規王座に、2012年12月21日には加藤壮次郎（ワタナベ）がウェルター級スーパー王座に、2013年3月19日、堤英治（三迫）がスーパーフライ級スーパー王座に挑戦しているが、いずれも王座獲得に失敗に終わった。2015年12月13日にはコブラ諏訪（ピューマ渡久地）がスーパーウェルター級正規王座を獲得し日本人として2人目のPABA王者に、西村聡美（折尾）がライトフライ級正規王座を獲得し、女子としては日本人初、日本人としては3人目のPABA王者となった。2016年4月29日には秋田隆森（Combat Workout Diamonds）がウェルター級正規王座の獲得を目指したが、王座獲得に失敗した。


title: パンアジアボクシング協会

text: 日本のジム所属者であれば、2003年5月29日、フライ級正規王座を獲得（2004年4月返上）した後、2006年に来日しカシミジム所属となったロリー松下など。1989年に来日し、スラフ・ヤノフスキーというリングネームで協栄ジムに所属していたヴィアチェスラフ・ヤノフスキーは1991年3月9日、日本王座を獲得（1992年に返上）したが離日し、離日後の1996年9月7日にスーパーライト級正規王座を獲得（1997年9月3日に王座剥奪、同年引退）、1996年に来日し、同じく協栄ジムに所属していた崔鉄洙は同年4月15日のデビュー戦を勝利で飾るも離日し、離日後の1998年8月15日にフェザー級暫定王座を獲得（同月返上）している。2016年7月8日にはピューマ渡久地ジム所属のデスティノジャパンがウェルター級スーパー王座に挑戦したが王座獲得に失敗している。


title: パンアジアボクシング協会

text: 2007年にはWBA本部の意向を受けて、他の傘下団体に先駆けて南米諸国で多数採用されているハーフポイントシステム（0.5ポイントごとに付ける採点システム）を導入し、また2008年には女子王座を認定した。あらゆる世界のボクシング団体中でも稀なジュニア王座を2008年に創設。


title: パンアジアボクシング協会

text: WBA女子世界スーパーフェザー級王者崔賢美が2008年6月26日に雲南省でチャン・ジュアンジュアンと行ったPABA女子フェザー級ジュニア王座決定戦が韓国ボクシング委員会（KBC）の公式記録に崔のデビュー戦として記載されており（この時崔は3回TKO勝ちを収め王座獲得に成功したことになっていた）、BoxRec.comでも表示されていたのだが、2011年5月に2008年6月26日のPABA女子フェザー級ジュニア王座決定戦が架空の試合だったことが発覚、崔の戦績操作を主導したシム・ヤンソプ会長は「競技を推進したが脱北選手なので、北朝鮮側が敏感に反応しているという噂があって競技を行わなかった」と新聞とのインタービューで話した。戦績操作を行われた崔は「それまで行われなかった競技が、私の戦績に包括されて心を痛めていた。一方ではさっぱりした」と話した。BoxRec.comは崔の記録から2008年6月26日のPABA女子フェザー級ジュニア王座決定戦を抹消した。


title: パンアジアボクシング協会

text: 尚、WBAが2013年に創設した「WBAアジア」の本部も韓国・ソウルにあり、シム・ヤンソプが会長を務めているがPABAとは別団体。


title: パンアジアボクシング協会

text: 2016年10月、シム・ヤンソプらがWBAから離脱し新団体「世界ボクシングソサエティ（World Boxing Society：WBS）」を設立すると、PABAもWBAから離れ新団体の傘下に移った。


title: コシジロウタオオタカ

text:
コシジロウタオオタカ（腰白歌大鷹、学名："Melierax canorus"）はタカ目タカ科に分類される鳥。体長56～65センチメートル　成鳥のお尻は白色で、頭と上胸は淡い灰をしている。 下半分は、細かく濃い灰色と白色の縞模様している。
翼幅は約105センチメートルである。


title: コシジロウタオオタカ

text: 幼鳥の尾は白い尻は黒い。下半分は茶色をしている。


title: コシジロウタオオタカ

text:
トカゲ、小型哺乳類、鳥類、大きな昆虫を食べる雑食。
普段は静かな鳥だが、繁殖期になるとメスが鳴き声を発する。
巣は３～１０メートルの高さでアカシアの木に作る。メスは一度に１～２個の卵を産む。繁殖は真冬に始まり約115日間暖める。


title: PABA

text: PABAとは、以下の略語である。


title: ExpressCard

text: Express Card（エクスプレスカード）はIBM、インテル、テキサス・インスツルメンツ、デル、ヒューレット・パッカード、マイクロソフト、レキサー・メディア、SCM Microsystemsといった各社の協業で、規格策定団体PCMCIAにおいて2003年に策定された、PCカードに代わるパソコン（ノートパソコン）用小型カード型インターフェース、およびその規格による拡張カード。


title: ExpressCard

text: PCカードの後継として開発されたものである。PCカードがデスクトップPC用の拡張バス規格ISAを、CardBusではPCIバスを基にモバイル向けに規格化されて来ているように、ExpressCardではPCI ExpressバスとUSB2.0を基に設計・規格化されている。バスの性能・能力的には、現在PCカードで使われている機能は、再設計によってすべてExpressCardに置き換えることも可能である。ただし、PCカードとの物理的な互換性はない。


title: ExpressCard

text: 接続インタフェースにはPCI Express x1とUSB2.0が用いられ、通常はそのうちのどちらか一方を使用する。サイズは幅が34mmのExpressCard/34と54mm のExpressCard/54があり、どちらも長さ75mm、厚み5mmである。製品にExpressCardスロットを搭載する際、どちらのサイズに対応させても構わないが、ExpressCard/54対応スロットではExpressCard/34カードも利用できることが条件となっている。


title: ExpressCard

text: 各社のノートPCがPCI Expressに対応したチップセットを採用するに連れてExpressCardの採用例も一定数存在していた。


title: ExpressCard

text:
PC Card/CardBusからExpressCardへの移行は2005年頃から本格的に始まった。傾向としてはコンシューマ向けノートPCの対応が早く、一方の法人向け製品ではCardBusの採用や併設が長く続いており、2010年頃まではCardBusスロットを持つ製品の提供されていた。
移行の特に初期では、筐体寸法に余裕のある大型の機種でPCカードとExpressCardの両スロット併設とした例や、本体・ドッキングステーションのいずれか片方にExpressCardスロット、もう一方にCardBusスロットを配置する製品なども提供された。


title: ExpressCard

text: 2018年現在、ExpressCardを搭載するノートPCはほとんど存在しない。理由はいくつか考えられ、後発となるUSB3.0やThunderboltなどの利便性に優れた規格に代替されていったことや、Ultrabookに代表される小型薄型化により物理的なスペース確保が難しくなったこと、ノートPCのコストダウンが一段と進んだ影響によりコネクタの実装すら省かれつつあることなどが挙げられる。現在、NTTドコモやイー・モバイルなどからExpressCard型のデータ通信カードが発売されている。


title: 廣瀬量平

text: 廣瀬 量平（ひろせ りょうへい、1930年（昭和5年）7月17日 - 2008年（平成20年）11月24日）は日本の作曲家。


title: 廣瀬量平

text: 北海道函館市で、日魯漁業に勤める父・理喜男とレストラン五島軒店主の若山徳次郎の長女・柳の長男として生まれる。1943年（昭和18年）市立函館中学校（現市立函館高等学校）に入学するが、翌年父の転勤に伴い樺太豊原市へ引越し、樺太庁立豊原中学校に転入。1945年（昭和20年）3月函館に戻る。終戦後、北海道立札幌第一高等学校（現北海道札幌南高等学校）へ転校。1948年（昭和23年）、北海道大学予科文類に入学、この頃から作曲を始める。教育学部へ進み、1953年（昭和28年）に卒業後、上京。1955年（昭和30年）に東京藝術大学作曲科に入学。1961年（昭和36年）に同専攻科を修了。在学中、池内友次郎、島岡譲、矢代秋雄らに師事。1977年（昭和52年）から1996年（平成8年）まで京都市立芸術大学音楽学部教授を務め、その後同大学音楽研究科長、音楽学部長を歴任。ザルツブルク・モーツァルテウム音楽院講師（1997年）、ドイツ・エッセン音楽大学講師（2003年）、国立音楽大学講師（1977年 - 1979年）、同志社女子大学大学院講師（1997年 - 2001年）、東京芸術大学講師（1991年 - 1998年）も務めた。


title: 廣瀬量平

text: 1984年（昭和59年）から1988年（昭和63年）まで日本現代音楽協会委員長。2000年より2004年まで、京都市立芸術大学伝統音楽研究センターの提唱者にして初代所長。のち同大名誉教授となる。2005年（平成17年）より京都コンサートホール館長となり死去するまで務めた。


title: 廣瀬量平

text: 2008年11月24日、肝不全により京都市内の病院にて死亡。享年78。


title: 島根県道318号日ノ津崎港線

text: 島根県道318号日ノ津崎港線（しまねけんどう318ごう ひのつさきこうせん）は、隠岐郡海士町海士字日ノ津と崎港（隠岐郡海士町崎）を結ぶ一般県道。


title: シリウスの伝説

text: 『シリウスの伝説』（シリウスのでんせつ）は、1981年7月18日公開のサンリオのアニメーション映画である。


title: シリウスの伝説

text:
『小さなジャンボ』、『親子ねずみの不思議な旅』、『チリンの鈴』などで、アニメーション製作を手がけたサンリオ映画製作部が、『星のオルフェウス』の次に製作した劇場用アニメーション。
製作当時としてもすでに珍しくなっていた、24コマ/秒のフルアニメーション、ハンドトレスで撮影された。また、これも当時の国産アニメーションとしては異例の、ワンキャラクター＝ワンアニメーター制を採用するなど、前作『星のオルフェウス』の製作によって得たアメリカのアニメーション製作のノウハウを生かしている。さらに、サンリオでは、アニメーションとしては当時初めてのフル編成のNHK交響楽団の演奏と映像の競演を特に『シンフォニメ』と呼んだ。


title: シリウスの伝説

text: 内容はロミオとジュリエットを、火と水の世界に置き換え、さらに神話的な宇宙観の世界の中に構築した物語。


title: シリウスの伝説

text: かつてこの地上には、真っ赤に燃える火と、もうもうと立ち込める水煙が一かたまりとなって渦巻いていた。火の女王テミスと水の王グラウコスはとても仲がよい姉弟だった。それを嫉んだ風の神アルゴンが、二人に互いの陰口を吹き込んだ。今まで互いに信じていただけに、裏切られた思いの二人は、激しく怒り憎しみ合うようになり、テミスは陸に炎の宮殿を、グラウコスは海に水の城を築き、一族同士も決して会う事はなくなった。宇宙を支配する大神は、このいさかいの元を起こしたアルゴンに腹を立て、その力の源である目玉を抜き取り、アルゴン自身も海の底に閉じ込めた。


title: シリウスの伝説

text: 時が過ぎ、グラウコスよりアルゴンの目玉を授かった水の精シリウスとテミスの娘マルタは偶然出会い、愛し合うようになるが、それぞれの王に見つかり捕らえられてしまう。なんとか幽閉から逃れ、「火と水がともに暮らせる星」に旅立つため、二人は90年に一度だけその星へと胞子が飛び立つクライン草の咲くメビウスの丘へと向かうのだが・・・・。


title: 玉山区

text: 玉山区（たまやまく）は、岩手県盛岡市にかつて設置されていた地域自治区。2006年1月10日、岩手郡玉山村全域が盛岡市に編入されたことに伴い設置。2016年3月31日で廃止された。


title: 玉山区

text: 玉山区には好摩と藪川の2カ所に盛岡地方気象台のアメダスが設置されている。


title: 玉山区

text: 〒020-02xx地域は以前玉山郵便局の管轄だったが、玉山局は郵便事業改革の一環として無集配特定局へ降格されたため、現在020-02xx地域の集配は盛岡中央局の管轄となっている。


title: 千原英喜

text: 千原 英喜（ちはらひでき、1957年11月15日 - ）は、日本の作曲家。福井県武生市出身で、現在は兵庫県西宮市在住。


title: 千原英喜

text: 東京藝術大学音楽学部作曲科卒業、同大学大学院修士課程修了。間宮芳生、小林秀雄に師事した。


title: 千原英喜

text:
日本音楽コンクール第2位(芸大在学中)、トリエステ市賞、グィード・ダレッツォ国際合唱コンコルソ入賞(現在も邦人最高位)、カール・マリア・フォン・ウェーバー作曲賞、吹田音楽コンクール作曲部門最優秀賞など、国内外における受賞歴を持つ。1990年代末から合唱作品で注目されはじめ、NHK全国学校音楽コンクール課題曲作曲家にも選ばれている。
日本の伝統音楽や古典に取材し、それを西洋の音楽（特にキリスト教の聖歌）と結びつけることが特徴の一つである。「音楽は時空を超えて」を銘に、主に以下の4つの事柄を柱にした作曲活動を行っている。
たとえば、最も古い合唱作品である「志都歌」は、『古事記』をテキストにして、日本の雅楽や催馬楽などと西洋のルネサンス音楽を結びつけたものである。師の間宮芳生譲りの土俗性を浄化させた作風は器楽作品でも顕著であり、ヴィオラとピアノの為の「祭文」のようにエンターティナーとしての一面も見せるなど範囲の広い創作を展開している。もっとも、間宮は現地へ赴いて自ら踊ったり、土俗的な風土を感じたりして音楽をそこから引き出すのに対して、千原は自らの持つ美意識や音の調和に日本的なものを引き込み、作曲の手法は間宮とは違った面を持つ。師の間宮と同様に、ピアノにも造詣が深い。


title: 千原英喜

text: 2007年より大阪コレギウム・ムジクムがCD『千原英喜全集』を録音・販売しているほか、黒川和伸による歌曲などを集めた個展や、男声合唱団音空（2016年4月開催）・合唱団京都エコー（2016年9月開催）などの個展が行なわれている。


title: 千原英喜

text: 現在出版されている作品の多くは合唱曲であるが、千原自身は合唱の経験は芸大の副科のみであり、同級生からも「器楽曲の作曲をしている人だろうと思っていた」と言われるほど、芸大時代までは器楽曲の作曲が先行していた。しかし、「日本らしい曲を書きたいとずっと思ってて。」「声楽曲なら日本語でたくさん古典の作品があるし、そこからアプローチしようと。テキストからすっと入っていけて、それが楽しくなっちゃった。」として合唱曲に転じることとなった。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: キハ30形気動車（キハ30がたきどうしゃ）は、名古屋鉄道（名鉄）で使用された気動車（レールバス）。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 本稿では、先行して同社で導入されたキハ10形・キハ20形についても記述する。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 名鉄は、戦前から戦中の企業統合によって愛知県・岐阜県にまたがる広大な路線網を有するようになったが、その中には閑散線区も多く含まれており、モータリゼーションの進展で利用者が著しく減少する区間も目立ってきた。名鉄ではその打開策として当時富士重工業で試作中だったLE-Carに目を付け、電化設備撤去による設備費の削減を検討し始めた。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 名鉄は全線が電化された電鉄会社であったものの、国鉄高山本線に直通する特急「北アルプス」に充当される気動車の運用実績があり、運転士の操縦免許や気動車の保守に対する社内の抵抗感はさほどなかった。現場が不安視したのはLE-Carの輸送力や一軸台車の乗り心地、性能不足からダイヤが維持できるかどうかといった点であり、運行コストも電車の単行運転とした方が有利という声も上がった。当時の会社上層部は「新車が入ればお客様に喜んでもらえる」とレールバス導入に乗り気だったが、車両課の柚原誠（後の名鉄副社長）は発注の条件として八百津線（八百津支線）で試作車の走行試験を行うことを提案した。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 富士重工業の試作車であるLE-CarIIの走行試験を八百津線で実施した結果、運転時分は電車よりもかかるがその所要時分によるダイヤの維持は可能と判断された。乗り心地に関しては長周期のヨーイングが観測されたものの、上層部は一軸台車である以上ある程度はやむを得ないものとし、総合して八百津線へのレールバス導入に決定的な問題点はないと結論付けた。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: こうしてレールバスの発注が決まり、1984年（昭和59年）から1985年（昭和60年）に投入されたのがキハ10形である。その後の1987年（昭和62年）には二軸ボギー台車に変更したキハ20形が、1995年（平成7年）にはキハ10形の置き換えを目的にキハ30形が導入された。運行区間は試験を行った八百津線を皮切りに広見線（新可児駅 - 御嵩駅間）、三河線（西中金駅 - 猿投駅間、碧南駅 - 吉良吉田駅間）と拡大し、広見線を除く各線区の電力供給設備を撤去して経費削減を図った。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: しかしそれでも乗客数減少の歯止めをかけることはできず、2001年（平成13年）10月には八百津線が、2004年（平成16年）3月には三河線西中金駅 - 猿投駅・碧南駅 - 吉良吉田駅間が廃止され、役割を失ったレールバスは全車が運用を離脱した（広見線新可児駅 - 御嵩駅間は電車運転に復帰）。簡易な構造のレールバスは相応に車齢も短く、電化設備撤去に見合う経済性を得られなかったため、以後名鉄で同様のローカル線対策は実施されていない。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 八百津線で試験運転を行ったLE-CarII試作車のデータをフィードバックした、富士重工業製レールバスの量産型。ただし、ラッシュ時に2両連結運転を想定していたため正面は貫通扉付きの外観となり、総括制御をするため電気・空気連結器を装備した。また、座席も試作車とは異なりオールロングシートとなっている。「レールバス」の文字通り、コストダウンのためバス部品が多用されており、主にエンジン、変速機、暖房装置、ブレーキシリンダー、ドアエンジン、放送装置などがバスからの流用である。側窓も上段下降・下段上昇式というバスに似たスタイルであった。一方、ATS、連結器、空気笛などは電車部品である。また、将来のワンマン化に備えて最初から足踏み式デッドマン装置を搭載した。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 冷房装置の搭載は導入線区次第とされ、最初に投入された3両（11-13）非冷房だったが、運用区間拡大に伴う増備車（14-16）には冷房装置が搭載された。冷房ダクトを設置した関係で増備車は初期車と側窓配置が異なる。ただし暖房装置は最初から標準装備となり、エンジン冷却水を利用したバス用の温風ヒーターが取り付けられた。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 台車のFU-30DおよびFU-30Tは空気ばね付きのボルスタレス台車で、一軸台車ながらボギー機構を備えていた。また軸距も車長12mに対して7mと長くとり、少しでも乗り心地を良くしようとしていた。しかしそれでも二軸ボギー台車との乗り心地の差は歴然で、電車区間と気動車区間とを兼務する乗務員からもキハ10形のヨーイングについて報告が多数上がっていた。対策としてヨーダンパ等の取り付けも検討されたが実現しなかった。なお、11号車のみ軌条塗油装置を搭載した。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 塗色はアイボリーを基調とし、側窓回りと車体裾をスカーレットとした。この組み合わせが名鉄レールバスの標準となり、後続車にも採用された。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 簡易な構造であったため老朽化も早く、1995年（平成7年）3月にはキハ30形に置き換えられて運用を離脱、15・16の2両がくりはら田園鉄道に譲渡され、残る11-14は廃車となった。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 輸送力、性能向上のため1987年（昭和62年）8月に1両（21）、非電化線区拡大による増備で1990年（平成2年）5月に4両（22-25）が製造された。キハ10形に続きバス部品を多用していたが、車体長は15mに延長し、エンジンも直噴式のPE-6HT03A（250PS）に強化、台車も空気ばね付き・インダイレクトマウント方式の二軸ボギー台車FU-34BD・FU-34BTとした。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 外観はキハ10形に準じているが側窓は固定式で、座席もロングシートだが増備車の22-25は車端部の一部が折り畳み式に変更された。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 2001年（平成13年）9月の八百津線廃止で21・22の2両が同年12月26日に、2004年（平成16年）3月の三河線末端区間廃止に伴い23-25の3両が同年3月31日に運用を離脱し、ミャンマー国鉄に譲渡された。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 1995年（平成7年）2月にキハ10形の置き換えを目的に4両（31-34）が製造された。これまでのバス車両工法から軽量鉄道車両工法へ変更されたLE-DCと呼ばれるシリーズで、車体長も16mになり、側扉もこれまでの2扉・折り戸から3扉・引き戸に変更された。LE-DCは第三セクター鉄道各社向けにも製造されたが、側扉を3ヶ所備えた車両は異色であった。側窓はキハ20形以前と比べて大型の固定窓（一部上段下降、下段固定）とし、正面窓も貫通扉付きだが大型のパノラミックウィンドウを採用した。ロングシートのモケットも電車に使われていたパープル系になり、補助椅子も設けるなど、内装も電車に準じたものになっている。塗色はキハ20形までと同じアイボリーとスカーレットのツートンだが、塗装パターンが若干変更されスカーレットの面積が拡大した。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 台車はキハ20形と同級のFU-34JD・FU-34JT二軸ボギー台車を使用。エンジンもキハ20形と同じものを搭載していたが、変速機が変速1段・直結2段の自動切替式に変更されていたため、手動切替式のキハ20形との併結運転は通常は行わなかった。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 2001年（平成13年）9月の八百津線廃止に伴い全車が三河線に転じ、2004年（平成16年）3月には同線末端区間の廃止により同年3月31日に運用を離脱し、キハ20形同様ミャンマー国鉄へ譲渡された。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: キハ10形は1984年（昭和59年）9月23日より八百津線で運転を開始した。レールバス化後も電車時代の所要時分を維持し、閑散時に実施していた特別通過を廃止して全ての駅に停車した。当初は車掌が乗務したが翌年にはワンマン運転となった。昼間は1両単行運転、ラッシュ時は2両連結であった。1985年（昭和60年）3月14日のダイヤ改正からは広見線御嵩方面の一部と三河線西中金駅 - 猿投駅間（山線）でも運転を開始した。冷房サービスの均等化のため車両配置は広見・八百津線が11・13・15、三河線が12・14・16となった（11-13が非冷房車、14-16が冷房車）。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: キハ20形は1987年（昭和62年）9月に三河線山線に投入され、1990年（平成2年）5月の増備車両も同年7月1日から非電化になった三河線碧南駅 - 吉良吉田駅間（海線）に投入された。キハ20形はキハ10形との併結が可能だったため、三河線では両形式の併結運転も見られた。広見・八百津線でキハ20形が使われることは少なかったが、キハ30形運転開始直前の数日間、八百津線の運用に充当されたことがある。また、キハ30形投入後は三河線海線での使用が主体となった。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: キハ10形の代替として投入されたキハ30形は31・32が広見・八百津線、33・34が三河線（山線・海線）と2両ずつに振り分けられた。しかし先述のように変速機の関係からキハ20形とキハ30形の併結を行わないことにしていたため、混乱を防ぐため1995年（平成7年）4月のダイヤ改正からはキハ30形は三河線山線での運用を基本とし、海線には滅多に入線しなくなった。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: レールバスの検査の拠点は広見・八百津線が新可児検車場で、三河線山線・海線が猿投検車場であった（数年間隔で実施される重検査は新川工場が担当した）。そのため、検車場が運行区間外になる八百津線や三河線海線には1日1往復、検車場への回送を兼ねた区間外の運転（新可児駅 - 明智駅および猿投駅 - 知立駅 - 碧南駅間。後者は知立で列車番号変更）が設定されていた。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 1995年にキハ10形2両（15・16）がくりはら田園鉄道に譲渡され、KD10形（KD11・KD12）となった。2007年（平成19年）4月1日に同線が廃止されたことにより運用を離脱したが、若柳駅構内に整備された鉄道公園にてKD11が自走可能な状態で保存されている。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: キハ20形・キハ30形の全車両がミャンマー国鉄（MR）に譲渡され、RBE2500形（RBE2501-RBE2509）となった。キハ20形（RBE2501-RBE2505）は2003年4月および2004年7月に、キハ30形（RBE2506-RBE2509）は2004年11月に竣工した。MRでの使用に当たり台車の改造、ベンチレーター・冷房装置の撤去、ステップの取り付けなどが行われている。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 譲渡当初は名鉄時代そのままの塗色で運用されており、また名鉄車がMRにおける日本製気動車第1号であったため、以降に譲渡された第三セクター鉄道からの同クラス車も名鉄車に準じたスカーレットと白帯の組み合わせに塗り替えられていた。しかし2008年5月竣工のRBE2542（旧松浦鉄道MR-200形202）以降は上部クリーム色、下部朱色の新標準塗装が制定され、先行導入車も稼働車両から順次この塗装に変更された。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 投入当初MRは自国製簡易気動車のLRBEと同じように、客車数両の両端にRBE2500形を連結するプッシュプル方式で運用していた。しかし名鉄車を含むLE-Car各車はそもそもプッシュプル方式や付随車数両を牽引することを想定した設計ではなかったため、エンジンや変速機の故障が頻発した。2007年夏頃より動力車を片側のみとした機回し方式に切り替えたが、根本的な解決には至らなかった。結局、2009年春以降は客車牽引をやめ、譲渡車両同士の2連（うち1両は付随車扱い）による運用に改めたが、短編成化による輸送力縮小に伴って支線区での運用に回されるようになり、ヤンゴン地区での定期運用はJR東海からのキハ48形譲渡・竣工により2016年をもって消滅した。


title: 名鉄キハ30形気動車

text: 2018年現在の各車の状況は以下の通り。


title: 大分AMWプロレス

text: 大分プロレスAMW（おおいたプロレス・エイ・エム・ダブル）は、かつて大分県を中心に活動していたプロレス団体。


title: 大分AMWプロレス

text: 自主興行では試合だけでなく選手やキャストとのジ・アッチィーのラブコメディやミスターナイチーナとケンドー釜山の「バカ兄弟」による貧乏脱出コントをVTR上映。その後試合に続く。


title: 大分AMWプロレス

text: プロレス団体では珍しいオフシーズンがあり冬期は基本興行を開催していなかった。だがジ・アッチィー単体の活動、他イベント、他業務ではシーズン関係なく活動。


title: 大分AMWプロレス

text: アッチィーは音楽活動も行っておりジ・アッチィー&TOO HOTは大分合同新聞社公式サイトでの人気ランキングで長期間に渡り1位を記録してモータウン、60's Rock、UKインディーの影響を受けた。その音楽性も高く評価されて人気を博している。アイルランド音楽の影響を受けたTHE BLUE NEETSにドラマーとしても参加。ソロ活動としてエルヴィス・プレスリー調の「Love Me Tenryu〜愛して天龍〜」を発表するなどミュージシャンとしても幅広い活躍を見せる。タレントとしてもジャイアント白田、ギャル曽根、三宅智子らフードファイターとの大食い対決を行っている。またテレビ、ラジオ、雑誌、講演会、アッチィー屋台など多方面で活躍。


title: 大分AMWプロレス

text: 1993年1月、ジ・アッチィーが福岡県福岡市に本拠地を置いてアマチュアプロレス団体「アマチュアリズム・プロレスAMW（アマチュアリズム・プロレス・エー・エム・ダブル）」を設立。3月7日、福岡県福岡市箱崎で旗揚げ戦を開催。旗揚げ当初はプロレスと総合格闘技の2部で構成されていた。


title: 大分AMWプロレス

text: 1995年、本拠地をアッチィーの故郷大分県別府市に移転して「元気かぇ!?大分!!」を標語にかかげて大分フォーラスの屋上やライブハウス「T.O.P.S Bitts HALL」で定期興行の他にイベント、ビアガーデン、お祭り、学園祭で試合を行っていた。


title: 大分AMWプロレス

text: 2001年、グラン浜田がトレーナー兼顧問に就任。


title: 大分AMWプロレス

text: 2002年、プロ団体化と同時に団体名を大分AMWプロレス（おおいた・エー・エム・ダブル・プロレス）に改称。大分AMWプロレスの略は「"Oita Attactive Merry World Pro-Wrestling"（大分の驚異的に愉快な世界のプロレス）」。


title: 大分AMWプロレス

text: 2004年8月から行っている夏期限定イベント「ビア☆プロ（ビアガーデン☆プロレスの略）」は夏の終わりの風物詩として注目される。プロレス活動だけではなくDJ、バンド、ダンサー、プロレスラー、格闘技が一堂に集まって昼から夜中まで行う大分の夏の名物イベント「オオイタ☆ライオット〜大分大暴動〜」をはじめ格闘技イベント、クラブイベント、ゲーム、映画、アッチィー屋台など様々なイベントを開催してプロレス団体の枠を飛び出して「大分の娯楽」としての地位を確立。


title: 大分AMWプロレス

text: 2005年2月6日、大分県立荷揚町体育館が閉鎖されるため同会場の最終興行に大仁田厚を招聘することに成功して大分県知事や地元新聞社、地元ファンが見守る中でノーロープ有刺鉄線ストリートファイトトルネードバリケードマットダブルヘルタッグデスマッチを行い勝利。この試合は大仁田のプロレスラー卒業マッチでもあったことから試合決定の経緯と試合結果も全国区で扱われて知名度が急上昇。


title: 大分AMWプロレス

text: 2008年、ゴールデンウィークにセントレジャー城島高原パーク（現：城島高原パーク）で旗揚げ15周年記念大会として4日間全7大会を開催。


title: 大分AMWプロレス

text: 2010年、団体名を大分プロレス〜AMW〜（おおいたプロレス〜エー・エム・ダブル〜）に改称。


title: 大分AMWプロレス

text: 2016年8月、アッチィーが大分プロレスの解散と同時に引退することを発表。


title: 大分AMWプロレス

text: 2017年7月23日、ビーコンプラザ大会「大分プロレス THE FINAL〜ジ・アッチィー&ケンドー釜山 引退試合〜」を最後に解散。


title: 石川貴之

text: 石川 貴之（いしかわ たかゆき、1975年6月4日 - ）は、コナミデジタルエンタテインメント所属のゲームミュージックの作曲家（コンポーザー）。dj TAKAとして知られる。


title: 石川貴之

text: BEMANIシリーズの音楽とサウンドをトータルでプロデュースする、サウンドプロデューサー。


title: 石川貴之

text: 学生時代にdj nagureoに声をかけられ、beatmania IIDXの立ち上げ時から参加。


title: 石川貴之

text: コナミスクールの1期生であり、同スクールの卒業までの最短記録を持つ。wacとはこの時代からの仲である。


title: 石川貴之

text: ハウス、トランスを中心にポップスやハッピーハードコア、バロックのミクスチャー等、幅広いジャンルのトラックを制作している。


title: 石川貴之

text: 制作したゲームの公式サイトやイベントでは主にdj TAKA、又は単にTAKAと名乗る。「dj TAKA」の「dj」の部分が小文字である理由は、dj nagureoと元祖beatmaniaへのリスペクトであるとブログで語っている。「dj」の部分は大文字「DJ」で表されることもある


title: 石川貴之

text: アマチュアバンドを組んでいた経験があり、解散によって一人でトラックを作らなければいけなくなったのをきっかけに打ち込みによる作曲を始める。現在はビートロックを主体とするバンド「colors」を結成し、このバンドを通じてもBEMANIシリーズに楽曲を提供している。


title: 石川貴之

text: 2006年、自身の念願であったbeatnationレーベルを立ち上げる。


title: 石川貴之

text: 2007年6月29日、djTAKA名義のアルバムmilestoneを発売。数多くの楽曲を製作しているにも拘らず、初めてのアルバムとなった。


title: 石川貴之

text: 2010年、Dance Dance Revolutionのサウンドプロデューサーに就任する事を本人のブログとAOUでの特設ステージ上で発表した。


title: 石川貴之

text: 2013年12月25日、6年ぶりとなる2ndアルバム「True Blue...」をリリース。


title: 石川貴之

text: 現在は、beatnation recordsおよび、BEMANIサウンド全体のディレクションを務めている。


title: 石川貴之

text: ※括弧内はゲームで表記される作曲者名。


title: 石川貴之

text: ※iconoclasmはwacとのユニット名。


title: 石川貴之

text: ※OutPhaseはTaQとのユニット名。


title: 石川貴之

text:
※星野奏子 with The BANDはTatsh,DJ Yoshitaka,Mr.T,星野奏子とのユニット名
ランブルローズ（上記参照）


title: 勅旨田

text: 勅旨田（ちょくしでん）は、古代日本において、天皇の勅旨により開発された田地であり、皇室経済の財源に充てられた。勅旨田が設定されたのは平安時代前期の天長・承和年間（820年代～840年代）に集中しており、この時期の開発奨励政策を反映したものと考えられている。


title: 勅旨田

text: 勅旨田は、8世紀後期から存在していたが、本格的に設定されたのは9世紀第2四半期に入ってからである。810年代のうちは右大臣藤原園人主導のもと、有力貴族・寺社を抑制し貧民救済を重視する政策がとられていた。しかし当時、百姓層の階層分化が進み、貧民層が増加することにより律令制的な人別課税が行き詰まるといった社会情勢の変化が進展していた。そのため、820年頃に太政官首班となった藤原冬嗣は、開発奨励政策を導入することで社会の変化に対応しようとした。冬嗣執政期に行われた開発奨励の一つが勅旨田の設定である。


title: 勅旨田

text: 勅旨田は、国衙の管理する正税を開発原資とし、主に空閑地・荒田などに設定され、国司が勅旨田経営を所管した。勅旨田は不輸租とされ、その収益は皇室経済に充てられた。天長年間（824年-834年）に勅旨田の設定が急増し、次の承和年間（834年-847年）も多くの勅旨田が設定されている。勅旨田の設定地は全国に及んでおり、例えば史料からは、下野、武蔵、美濃、摂津、備前、肥前などに設定例が検出される。天長・承和期の淳和天皇と仁明天皇の治世は、学問が興隆し、後世の故実ともなった宮廷儀式が確立するなど、王朝文化が花開いた時期であるが、これらは勅旨田収入に支えられたものと考えられている。


title: 勅旨田

text: しかし、850年に仁明天皇が死去し、文徳天皇の治世になると、勅旨田の設定は見られなくなる。この急速な変化は、当時政界首班となっていた藤原良房の意図に基づくものとする見解もある。10世紀初頭に律令制回帰を志向する藤原時平が太政官首班に就き、902年に発布された延喜の荘園整理令により、勅旨田の新設は禁止されることとなり、以後、勅旨田は次第に見られなくなった。


title: 勅旨田

text: しかし、11世紀後期に登場した後三条天皇は、延久の荘園整理令を発令して、当時増加していた有力貴族・寺社の無認可荘園を取り締まったが、法定要件を満たさない荘園は勅旨田とされ、天皇の支配下に置かれた。これは事実上の天皇領荘園であり、後三条院勅旨田と呼ばれた。


title: 勅旨田

text: 平安前期の勅旨田に対する評価は大きく分かれている。勅旨田設定地の多くが空閑地・荒田であることから特に意義は認められないとする見解、勅旨田は皇室の私的経済を形成するものだったとする見解、積極的に進められた国家的な開発奨励政策だったと評価する見解、などがある。更に勅旨田の廃止が昌泰の変直後であることから、藤原氏による皇室勢力抑制策とみる向きもある。


title: ハーマンズ・ハーミッツ

text: ハーマンズ・ハーミッツ（Herman's Hermits）は、イギリスのバンド。1960年代にブリティッシュ・インヴェイジョン勢力のバンドとして活動した。


title: ハーマンズ・ハーミッツ

text: 1964年8月に発表したデビュー曲「朝からゴキゲン」がイギリスで大ヒットし、翌1965年にはビートルズの成功に続くべくアメリカに上陸する。ヴォーカルのピーター・ヌーンのアイドル的ルックスと、清潔感のある親しみやすいイメージ戦略で高い人気を博し、「ミセス・ブラウンのお嬢さん」「ヘンリー8世君」など多くの全米トップ10ヒット曲を連発した。1965年から1966年にかけてアメリカで大きな人気を獲得し、1966年にはMGMから主演映画『』が封切られ、2月に来日公演を果たす。


title: ハーマンズ・ハーミッツ

text: 1967年には「見つめあう恋」が大ヒットするも、以後の全米ツアーでは前座のザ・フーやマッシュマッカーンに食われる始末となる。アメリカでは「雨にさよなら」「恋のミュージアム」などのスマッシュヒット（イギリスではノーチャート）を放つも、かつての勢いはなくなる。1968年には映画『』が封切られるも回復策にはならず、「恋は晴れのち曇り」「スリーピージョー」を最後に全米チャートから姿を消した。


title: ハーマンズ・ハーミッツ

text: 1969年に入ってからは本国イギリスで「恋はハプニング」「サンシャインガール」「マイ・センチメンタルフレンド」「時は流れる」「僕を頼りにして」などの楽曲を発表してヒットを放ち続けたが、1971年のシングル「レディ・バーバラ」を最後にヌーンが脱退したことで、グループは事実上の解散を迎えた。


title: ハーマンズ・ハーミッツ

text: ドラムだったバリー・ホイットワムはグループの名義のみを存続させ、「ハーマンズ・ハーミッツ（Herman's Hermits starring Barry Whitwam）」として活動を継続しているが、ヌーンが独立後に結成したバンドも「ハーマンズ・ハーミッツ（Herman's Hermits starring Peter Noone）」を名乗って活動している。


title: ハーマンズ・ハーミッツ

text: 太字はオリジナル・メンバー。


title: 牛尾治朗

text: 牛尾 治朗（うしお じろう、1931年〈昭和6年〉2月12日 - ）は、日本の実業家。ウシオ電機株式会社の設立者である。同社代表取締役会長、経済同友会特別顧問（終身幹事）、公益財団法人日本生産性本部会長（2003年から2014年）、名誉会長（2014年から）、公益財団法人総合研究開発機構（NIRA）会長などを務めた。


title: 牛尾治朗

text:
平成8年度第22回経済界大賞受賞。平成10年財界大賞受賞。
兵庫県姫路市に牛尾家2代目牛尾健治・美津子の次男として生まれる。


title: 牛尾治朗

text: 祖父・牛尾梅吉は姫路商工会議所の2代目会頭を務め、播磨の振興に尽力した。父・健治は、姫路銀行頭取を務める傍ら中国合同電気→山陽配電（現在は分割されて関西電力・中国電力）を中心に電力・電機事業を手がけた。現在のウシオ電機も、前身は中国合同電気の電球製造部門が独立した姫路電球であり、同社から産業用特殊光源の製造部門が独立したのが現在のウシオ電機に至っている。


title: 牛尾治朗

text: 1953年に東京大学法学部政治学科を卒業し東京銀行に入行。カリフォルニア大学バークレー校大学院留学後に家業を受け継ぎ、1964年ウシオ電機を設立。28歳で経済同友会に入会し、中堅企業の経営者ながら早くから財界人として意欲的に発言してきた。1969年1月には日本青年会議所会頭に就任し（同年12月まで在任）、「財界の老害」を批判した。「21世紀は市場経済の時代。民間が自立した社会にする必要がある」として規制緩和や株主尊重の路線を打ち出した。


title: 牛尾治朗

text: 1995年4月に経済同友会代表幹事に就任、1999年4月からは特別顧問（終身幹事）に就いている。1996年2月には日本ベンチャーキャピタル株式会社を設立し、取締役会長に就任（2002年6月に名誉会長に退く）。2001年には経済財政諮問会議議員、日本郵政・社外取締役に就任。また、旧・第二電電がケイディディ（KDD）・日本移動通信（IDO）と合併して出来た旧・ディーディーアイ（現・KDDI）が成立する前後に会長を務めている。


title: 牛尾治朗

text: 1979年東京都知事選挙で牛尾は新自由クラブから東京都知事候補に推されたが出馬しなかった。


title: 牛尾治朗

text: 1985年首相中曽根康弘の意向により民間人特別委員10人の1人として政府税制調査会に入った。


title: 牛尾治朗

text: 牛尾は安倍晋太郎と親交があり、安倍の後援会のひとつ『総晋会』の会長を務めた。第1次安倍内閣では、閣議決定で開塾された沖縄新世代経営者塾に堺屋太一などとともに顧問という肩書きで就任し、若手経営者の指導にあたった。


title: 牛尾治朗

text:
。官僚人事についても、安倍に今井尚哉の登用を勧めたとされる。
趣味はゴルフ。好物は麺類、幅広麺を好む。牛尾家は代々姫路駅近辺の大地主だった。兄にウシオ工業社長の牛尾吉朗がいる。牛尾の長女・幸子と安倍晋太郎の長男・寛信は夫婦である。長男・志朗の妻は牛尾奈緒美（旧姓中村）。


title: 島根県道317号海士島線

text: 島根県道317号海士島線（しまねけんどう317ごう あまとうせん）は、隠岐諸島島前地域に属する島の一つである中ノ島を一周する一般県道。


title: 自首

text: 自首（じしゅ）とは、犯人が自らが犯した犯罪について自発的に捜査機関に名乗り出ること。


title: 自首

text: 日本における沿革は律令制度に遡り、現代の刑事訴訟法学では講学上捜査の端緒の一類型とされる（刑事訴訟法第245条、犯罪捜査規範63条、事件事務規程8条）。


title: 自首

text:
罪を犯した者が捜査機関に発覚する前に自首した場合、その刑を減軽することができる（刑法第42条1項）。また、親告罪については、告訴権者に対して自己の犯罪事実を告げ、その措置をゆだねることで、自首と同様の効果が発生する（首服、刑法第42条2項）。
自首減軽の趣旨は、犯罪の捜査を容易くするという刑事政策的理由と、自首は改悛の情を示すものである場合が多いため、責任避難が減少することにある。


title: 自首

text: なお、申告した犯罪事実に虚偽が混ざっている場合に、自首が成立するかは事例判断による。自首が成立する場合、刑を減軽することができるが（刑法第42条1項、自首減軽）、自首は絶対的減軽事由ではなく、任意的（裁量的）減軽事由であるため、必ずしも自首減軽が適用されるとは限らない。ただし、犯罪によっては自首が成立すれば必ず刑が軽減又は免除される犯罪や、刑が免除される犯罪もある。これらの犯罪は、関係者による自首以外の方法による捜査が困難であったり、あるいは発生それ自体が重大な法益侵害を招くため、特に自首について犯人にメリットを与える必要があるためである。


title: 自首

text: 日本において「自首」という言葉は、律令法の名例律の時代にすでに用いられ、罪の発覚以前に自首した者の罪を免ずる、また軽い罪で捕えられた者が未だに発覚していない重い罪の事実を自首すれば軽い罪についてのみ罰するとする「自首条」が設けられていた。


title: 自首

text: 江戸時代には、自首を自訴と称して刑の軽減理由としての考慮がされていたが、幕府評定所の記録では、社会秩序の維持を重視して自訴に否定的な意見も度々挙げられ、容認する意見についてもむしろ自訴に付随する共犯者についての密告が期待されている。だが、寛政9年（1797年）に老中より博奕などの重罪についても刑罰の軽減を許容する指図が出されて以後は、幕府がもっとも重大な犯罪として捉えていた窃盗以外の犯罪における自訴を認める慣例が成立している。


title: 自首

text: ベトナムの刑事訴訟法では「犯人が、犯した犯罪または自身が発見される前に、自発的に管轄機関・組織に通報すること」と定義されている（第4条第1項（h））。


title: 自首

text: 犯人が自首するため出頭したときは、受け付けた機関・組織は、自首した者の氏名・年齢・職業・居所および供述を記載した調書を作成し、直ちに捜査機関または検察院に連絡する責任を負う（第152条第1項）。犯罪が管轄内で行われたものでないことが判明した場合は、犯人の自首を受け付けた捜査機関は管轄権を有する捜査機関へ直ちに通知しなければならない（第152条第2項）。


title: 佐藤賢太郎

text: 佐藤 賢太郎（さとう けんたろう、1981年5月12日 - ）は日本の作曲家、編曲家、作詞家、指揮者。静岡県浜松市出身。2000年から2008年の間は米国・ロサンゼルス在住であったが、現在は日本在住。日本語と英語を話すバイリンガル。


title: 佐藤賢太郎

text: ニックネームがKen-P（ケンピー）の為、海外作品・コンサートのクレジットにKentaro Satoの他、Ken-P、Ken-P Satoと記載されることもある。


title: 佐藤賢太郎

text: 静岡県浜松市舘山寺町生まれ。静岡県立浜松西高等学校卒業後渡米。サンタモニカ・カレッジ音楽科および映画科卒業。カリフォルニア州立大学ノースリッジ校学士課程・メディア音楽作曲科卒業および修士課程・合唱指揮科修了。


title: 佐藤賢太郎

text: ロサンゼルス・ハリウッドにて映画・テレビ・ゲームの劇伴およびコンサート用のオーケストラと合唱音楽の作編曲家・指揮者として活動を始める。2005年よりトーランス管弦楽団の楽団作曲家および副指揮者をつとめ、作編曲・合唱教育・英語や発音教育などのワークショップ・クリニックも行っている。2008年より居住地を日本に移し、国内/海外、劇伴/クラシック/ポピュラー、制作活動/指揮活動と地域やジャンルを越えて幅広く活動している。2014年、出身地・浜松の観光大使（やらまいか大使）に就任。2015年には、プロダクション・出版・制作会社としてワイズマンプロジェクト合同会社を設立、現・社長兼CEO。


title: 佐藤賢太郎

text: ハリウッドで学んだ劇判作編曲家としての輝かしいオーケストラの音と、柔らかく色彩豊かな響きの中にも流れをもった合唱曲が特徴。米国留学時代から特に合唱曲は宗教曲・世俗曲を問わず米国合唱指揮者協会（ACDA)をはじめ南北アメリカ・ヨーロッパ・東南アジア地域の教会・合唱関係者から高く評価される。海外作曲賞の受賞やバチカンでのミサ曲初演といった日本国外での活躍が知られるにつれ、日本には逆輸入の形で日本合唱指揮者協会（JCDA）等でも現代の作曲家として紹介されるようになり、2012年第27回、2016年第31回の国民文化祭合唱部門の委嘱新曲の作詞曲・指揮やNHK全国学校音楽コンクールの課題曲やスペシャルステージの編曲を担当するなど、活躍の場を広げている。商用作品では特にファイナルファンタージー関連作品の作詞、オーケストラ・合唱編曲で有名。


title: デイヴ・クラーク・ファイヴ

text: デイヴ・クラーク・ファイヴ（The Dave Clark Five）は、イギリスのバンド。1960年代にブリティッシュ・インヴェイジョン勢力のバンドとして活躍した。DC5と略される。


title: デイヴ・クラーク・ファイヴ

text: ドラマーのデイヴ・クラークを中心にロンドン北部の下町トッテナムで1962年に結成し、1963年デビュー。「グラッド・オール・オーバー」のナンバーワンヒットで脚光を浴び、ビートルズの好敵手と目されるようになる。その後も代表曲となる「ビコーズ」などがヒット。同年アメリカへ進出。1964年から1967年夏までは本国よりもアメリカでの人気が高く「オーバー・アンド・オーバー」が1965年に全米ナンバーワンとなる（唯一の全米ナンバーワン）。


title: デイヴ・クラーク・ファイヴ

text: 1966年、ビートルズ来日以前に日本公演の話が出るも、。1967年夏、アメリカで「青空の恋」がトップ10に入っている頃に最後の全米ツアーを行う。なお、英本国では「エブリバディ・ノウズ」（邦題：青空が知っている、1965年のEverybody Knowsとは同名異曲）が全英2位を記録しており、活動の中心がアメリカから本国へ移っていることがわかる、以後は1970年夏の解散まで英本国のみのTOP10ヒットを放ち続けた。また、前半はオリジナル曲中心だったが、後半は他人の曲を多くヒットさせている。


title: デイヴ・クラーク・ファイヴ

text: ビートルズに続いて、カーネギーホールで公演（後にローリング・ストーンズが公演を行うも、あまりのステージマナーの悪さにより、以後ポピュラー音楽の使用はシャットアウトされるに至った）。


title: デイヴ・クラーク・ファイヴ

text: バンドはテナーサックス、オルガンをフィーチャーした肉厚なサウンドスタイルで他のバンドとの差別化を図り、観客の度肝を抜かせたその音はリバプールサウンドに対抗してトッテナム・サウンドとも呼ばれたが、当時の日本ではビートルズでさえ騒々しい音楽と揶揄されており、重厚なサウンドであるDC5に対しては理解が乏し過ぎ高い支持が得られず終いだった。


title: デイヴ・クラーク・ファイヴ

text: テナーサックス兼リズムギター担当のデニス・ペイトンは2006年12月17日に逝去、リードボーカル/オルガン/ピアノ担当のマイク・スミスは2008年2月29日に64歳で亡くなる。


title: デイヴ・クラーク・ファイヴ

text: 2008年にロックの殿堂入りを果たし、授賞式でのプレゼンターはトム・ハンクスが務め、締めくくりとしてジョーン・ジェットが「Bits and Pieces」をカヴァーした。


title: 警察官の懲戒処分

text: 警察官の懲戒処分（けいさつかんのちょうかいしょぶん）とは、職務上の義務違反または怠慢、もしくは公私を問わず全体の奉仕者としてふさわしくない非行のあった警察官に対し、その責任を明らかにし、将来に向かって戒め、または公務員としてふさわしくない者を排除するために行われる行政の処分。警察官は国家公務員または都道府県の地方公務員であるので、前者への処分は国家公務員法（昭和22年10月21日法律第120号）により、後者へは地方公務員法（昭和25年12月13日法律第261号）により、それぞれなされる。


title: 警察官の懲戒処分

text:
国家公務員法第82条、地方公務員法第29条とも、職員に対する懲戒処分には以下の種類を規定している。
また、両公務員法によらず、内規によりなされる処分があり、それらを例示すると下記のようなものがある。
前者は今後の異動と昇任に影響を及ぼすが、後者では、昇任に若干影響が
ある程度である。


title: 警察官の懲戒処分

text: 本項では、都道府県警察の警察官に対する懲戒処分の決定過程について述べる。


title: 警察官の懲戒処分

text: 警察官が不祥事を起こし、当該警察官に懲戒処分に相当する可能性がある場合、警察本部の警務部監察官室が対応し、監察官が事実関係を調査する。この時点で監察事案となり調査中は機密扱いとなる。


title: 警察官の懲戒処分

text: 監察官が当該警察官、調査対象になる当事者などから事情聴取を行ったり、証拠などを精査し調査結果を出すと、本部の部長・幹部クラスによる懲戒委員会、公安委員による会議が行われ処分について検討する。その上で警察庁に上げ、全国他の警察の同程度の監察処分と処分にばらつきが出ないように調整して最終的な処分が決定する。


title: 警察官の懲戒処分

text: 警察官不祥事、それに伴う処分のマスコミ発表は基本的に「処分時発表」で、当該警察官の処分が決定し、処分が実行される時に発表されるので、報道発表される場合においても監察が極秘に調査を進めている。故に「停職6ヶ月、同日付で依願退職」等良く見られる発表の場合、監察が調査を進め当該警察官から事情を聞く際に進退について問い、事前に依願退職の意向を固めている。また発表されるのは刑事事件等の不祥事、特に本人が逮捕された場合で、女性関係や借金などの信用失墜行為は発表されないまま終わる場合も多い。現在では情報公開法に基づき、処分時発表をされなくても上半期・下半期の懲戒処分者として新聞紙面等に簡単に掲載される。


title: 警察官の懲戒処分

text:
現在、懲戒処分については指針が定められており、犯罪でない限り懲戒免職処分にはなりにくい。これは一般の公務員でも同様である。
また最近の傾向としては、一般の公務員なら逮捕されて当然の事件でも逮捕しなかったり、不祥事を起こした警察官の氏名、所属先、事件の詳細を公表しない事が多く「身内に甘いのではないか」という批判の声が高まっている（福島県警察高速道路交通警察隊巡査部長による暴行事件など）。


title: 警察官の懲戒処分

text:
警察官が不祥事を起こし、懲戒免職以外の停職、減給などの処分で依願退職をした場合（ほとんどは処分発令を受けて辞表提出、認められる）、監察官室と同じ部署である警務部厚生課から組織に登録されている再就職を斡旋してもらえる。本来厚生課は定年退職者等の為に再就職を斡旋する部署であるが、懲戒処分者でも例外ではない。
再就職先は交通安全協会、共済等外郭団体や警察と取引のある一般企業、警備業者である。
また、懲戒免職処分を受けた警察官でも再就職先を紹介する事もある。


title: トニー・バンクス

text: 「ライト・オノラブル（大名誉）」の敬称を持つストラトフォード男爵のアンソニー・ルイス・"トニー"・バンクス（: 1943年4月8日 - 2006年1月8日）は、イギリスの政治家で、労働党員として地方議会やイギリス国会で活躍した。また1997年から1999年まではスポーツ相を務めた。2006年1月5日、フロリダで休養中に急性脳卒中を患い、同年1月8日に62歳で亡くなった。


title: トニー・バンクス

text: トニー・バンクスは北アイルランドのベルファストで生まれた。ロンドンはブリクストンのセント・ジョンズスクール、ケニントンのテニソン大主教グラマースクール、そしてヨーク大学とロンドン・スクール・オブ・エコノミクスで教育を受けた。1964年に自由党からロンドンの選挙区に立候補するも、失敗に終わっている。


title: トニー・バンクス

text: 後に労働党へ入党し、1970年から1980年代には大ロンドン議会において主要な労働党議員として頭角を現した。1985年から翌1986年に同地方議会が廃止されるまでは、その議長職にあった。国会下院議員としては、1983年にニューアム・ノース・ウェスト選挙区から選出され、その座を14年間にわたって保持した。1995年の選挙区改正の折、同選挙区は拡大され、ウェスト・ハム選挙区と改名され、1997年の選挙でも同選挙区で支持を集め、2005年の選挙で引退を表明するまで同選挙区選出の下院議員であった。


title: トニー・バンクス

text: 1997年の選挙で労働党が勝利を収めると、バンクスは文化・報道・スポーツ省の大臣に指名された。この期間の有名な業績として、サッカーのプレミアシップで活躍する外国人選手がイングランド代表選手として出場できるように働きかけたことが挙げられる。


title: トニー・バンクス

text: 2年の後、2006年ワールドカップのイングランド開催を狙う英国首相の使節団を率いるため、バンクスは同省大臣職を降りた。結果はドイツが開催することに決まり、その後2005年総選挙まで一議員として同党に残った。2004年のロンドン市長選挙に向けて、労働党候補になろうと試みたが、結果失敗している。


title: トニー・バンクス

text: 2004年11月、バンクスは2005年の総選挙には立候補しないこと、また下院議員から引退することを表明した。後に引退する理由の一つとして、議員職の単調さに我慢ならなくなったことを挙げた。曰く「私は、それ（議員職）が知的に刺激がなく、極端に言えば、単調で飽き飽きする」と。2005年5月13日、一代貴族の授爵が発表され、6月23日に称号が「ストラトフォード男爵」と発表された。ロンドンのストラトフォードは、バンクスの選挙区があった地区である。それから1年もたたない2006年1月に、バンクスは脳卒中で亡くなった。


title: トニー・バンクス

text: 菜食主義者のバンクスは、国会でも指折りの動物の権利の支持者であり、キツネ狩りや動物実験に強硬に反対した。バンクスは労働党内でも左派にあり、共和制支持者であり、2003年のイラク戦争にも反対した。


title: トニー・バンクス

text: 2002年のアフガニスタン紛争において、バンクスの発言は次の一点にあった。つまり、カーブル動物園の動物たち、とりわけリウマチを患ったためエアコンが必要であった老いたライオンのマージャンのために、政府に資金とイギリス海軍の援助を要求することである。


title: トニー・バンクス

text: 他に見られる動物擁護活動としては、例えば、2003年4月の国会に早期提議案EDM1255を提出したことが挙げられる。これは、第二次世界大戦中にMI5がハトを空飛ぶ爆弾として使用することを考案した、との報道を受けて提議されたものである。同提議案は、議会に「小惑星が地球に衝突するのが避けられなく、何もかもをほうり去って自然が再び[新たに]始める日を考える」ことを要求したが、結果は2人の極左議員の賛同を得るに終わった。


title: 小児専門病院

text: 小児専門病院（しょうにせんもんびょういん、または、こども病院〔こどもびょういん〕）は、新生児から概ね中学校卒業程度までの小児を対象に診療を行う病院である。また、施設によっては胎児や妊産婦も診療の対象とする場合がある。


title: 小児専門病院

text: 未熟児や小児がんなどで特別なケアが必要な場合や、小児に特化した高度な医療技術が必要な場合に、他の医療機関からの紹介・転院によって受診する場合が多いが、それほどの緊急性を要しなくなった後であっても経過観察を目的に長期間にわたって受診することがある。


title: 小児専門病院

text: 未熟児の診療を行う機会が多いことから、循環器科や形成外科などを強みとする施設が多い。最近では小児の3次救急医療の整備が社会的要請となり、一部で救急診療部門や集中治療室の整備が始まっている。


title: 小児専門病院

text: 通常、患者が一定の年齢に達した後も加療が必要な場合は他の医療機関に紹介を行う。


title: 小児専門病院

text:
以下に示す小児専門病院以外にも、多くの総合病院に小児科など小児を対象とする診療科がある。
なお、以下の病院は病院併設型小児専門病院を含む。


title: 叶順子

text: 叶 順子（かのうじゅんこ）


title: 旧約・女神転生

text: 『旧約・女神転生』（きゅうやく・めがみてんせい）は、1995年3月31日に発売されたスーパーファミコン用ソフト。


title: 旧約・女神転生

text: アトラスが開発してナムコより発売されたファミコン用ソフト『デジタル・デビル物語 女神転生』、『デジタル・デビル物語 女神転生II』を一本のソフトへのリメイクとしてまとめた作品であり、タイトルロゴの下にひらがなで「めがみてんせいI・II」と入っている。


title: 旧約・女神転生

text: 『真・女神転生if...』の後に発売されたため、システム・グラフィック共に『真・女神転生』ベースで作り直されている。また、テキストに漢字が使われるようになり、バッテリーバックアップやオートマッピングの搭載で遊びやすくなった。第1作から第2作への継続イベント等、リメイク版ならではの新要素も追加されている。


title: 旧約・女神転生

text: 『I』と『II』のどちらからでも開始できるが、『女神転生』をクリアしてそのまま『女神転生II』に移行した場合はいくつかの特典が受けられる。セーブファイルは『女神転生』、『女神転生II』合わせて4箇所までセーブできる。


title: 旧約・女神転生

text: かつて、天界で翼を持つ者たちの反乱があった。天界を二分したこの反乱は失敗に終わり、多くの者たちは翼をもがれ魔界へと追いやられ、「悪魔」と呼ばれるようになった。以後、永きに渡り「悪魔」が人間界へ姿を現すことは稀であった。


title: 旧約・女神転生

text:
一人の少年が「悪魔召喚プログラム」を作り出すまでは。
魔法の名前は「真・女神転生シリーズ」をベースに大きく変更されている。『真・女神転生』以降は複数攻撃可能な魔法は接頭辞「マハ」をつけるようになっているが、それを踏襲している。ただし、完全に同じわけではなく、「ジオラマ」→「マハジオマ」など旧約オリジナルの名称になったものもある。また、『女神転生I』に状態回復魔法のポズムディ（POISON/毒治療）、パララディ（PALSY/麻痺治療）、ペトラディ（STONE/石化治療）が追加されている。


title: 旧約・女神転生

text: また、『女神転生I』の悪魔の種族名は『女神転生II』をベースに統一されている。『女神転生II』ではマシンが機械になったり、カタカナだったのが漢字になっただけであるが、誤字の「ギリメカテ」が「ギリメカラ」に修正されていたり、「プルーシー」が「プルシキ」に変更されているといった違いもある。


title: 筑穂インターチェンジ

text: 筑穂インターチェンジ（ちくほインターチェンジ）は、福岡県飯塚市内住にある八木山バイパスのインターチェンジである。篠栗・福岡方面に対しての出入口しかなく、このICから飯塚市中心部へ向かうことはできない。市西南部へ向かう場合には便利である。


title: 島根県道316号中村津戸港線

text: 島根県道316号中村津戸港線（しまねけんどう316ごう なかむらつどこうせん）は、隠岐郡隠岐の島町中村と津戸港（隠岐郡隠岐の島町津戸）を結ぶ一般県道。


title: 穂波西インターチェンジ

text: 穂波西インターチェンジ（ほなみにしインターチェンジ）は、福岡県飯塚市舎利蔵にある八木山バイパスのインターチェンジである。篠栗・福岡方面に対しての出入口しかなく、このICから飯塚市中心部へ向かうことはできない。市西南部へ向かう場合には便利である。


title: 穂波東インターチェンジ

text: 穂波東インターチェンジ（ほなみひがしインターチェンジ）は、福岡県飯塚市弁分にある八木山バイパスのインターチェンジである。飯塚市中心部・西部に向かう場合や合流する国道200号を経由して筑紫野市方面に向かうこともできる。


title: 穂波東インターチェンジ

text: なお本線は飯塚庄内田川バイパスと繋がっており、八木山BPを延長する形で飯塚市街地の混雑及び烏尾峠の急勾配・急カーブを避ける迂回路として利用されている。


title: 佐賀県立塩田工業高等学校

text: 佐賀県立塩田工業高等学校（さがけんりつ しおたこうぎょうこうとうがっこう）は、佐賀県嬉野市塩田町大字馬場下甲に所在する公立の工業高等学校。 通称は「塩工」（えんこう）。


title: 9900

text: 9900（九千九百、きゅうせんきゅうひゃく）は自然数、また整数において、9899の次で9901の前の数である。


title: 島根県道315号国賀海岸線

text: 島根県道315号国賀海岸線（しまねけんどう315ごう くにがかいがんせん）は、国賀海岸と隠岐郡西ノ島町中心部や浦郷港を結ぶ一般県道。


title: ブルースロック

text: ブルースロック (blues rock) は、ロック音楽のジャンルの一つ。1960年代以降のロックの中で、白人がブルースをロック的なスタイルで演奏したものをブルースロックと呼ぶ。ブームはイギリスで始まり、アメリカでもブルースロックを演奏するミュージシャンが現れた。


title: ブルースロック

text: 原点はB.B.キングやマディ・ウォーターズ、エルモア・ジェームスらが演奏したブルースであり、その模倣から始まった。エレクトリック・ギターがバンドの主役となり、歌よりも即興による演奏に白人のブルース・ファンの関心が集まった。スタジオ録音作品では、エレクトリックギターの力強いが繊細な響きを聴かせるというイメージもあるが、一部のバンドは、実際のライブでは爆音ともいえる大音量で演奏を繰り広げた。それがハード・ロックに継承された側面もある。


title: ブルースロック

text: イギリスでは1961年に、アレクシス・コーナーがスキッフル仲間だったシリル・デイヴィスを誘い、ブルース・インコーポレイテッドを結成した。さらにコーナーはエレクトリック・ブルースを演奏するだけでなく、ブルースのライブハウスまでオープンさせてしまう。コーナーのバンドには、ジャック・ブルースやデイック・ヘクストール・スミスも在籍していた。また、ライブハウスの客にはミック・ジャガーやブライアン・ジョーンズ、スティーヴ・マリオット、エリック・クラプトンらもいた。後にローリング・ストーンズやアニマルズもブルース・ロックを演奏し始めた。ブルース・ロックを演奏するアメリカのミュージシャンとしては、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドやマイク・ブルーム・フィールド、ジョニー・ウィンターらが有名である。


title: 島根県道259号大根島線

text: 島根県道259号大根島線（しまねけんどう259ごう だいこんしません）は中海に浮かぶ大根島（松江市）を一周する一般県道である。


title: 未影

text: 未影（みかげ、1979年12月11日 - ）は、イラストレーター、漫画家。岩手県出身。


title: 未影

text: 2005年12月、エンターブレインより画集『そらみみ』を刊行。


title: 花旗

text: 花旗（かき、中国語 ）は、アメリカ合衆国の国旗（星条旗）を指す中国語由来の古い呼び方の一つ。この「花」は植物の花ではなく、中国語で「花俏」（装飾が多い、派手な）という意味である。カントン部分には青地に白星を散りばめ、紅白のストライプで彩られたアメリカ合衆国旗を「花旗」と呼ぶところから転じ、アメリカ合衆国自体を「花旗」「花旗国」とも称した。


title: 花旗

text: 「花旗」という語は19世紀後半に各地の漢字文化圏に伝播したが、現在は国名（日本では「米国」、中国や朝鮮半島では「美国」）としても、国旗名（日中とも「星条旗」）としても一般的表現としてはすでに廃れている。


title: 花旗

text: 一方、ベトナムでは、現在もアメリカ合衆国を「花旗」（ベトナム語： ）と呼ぶ（このほか、「メリケン」の漢字音訳に「美利堅」を充てたや、それを略した「美」 も用いられている）。ベトナムにおける「アメリカ合衆国」の正式な表記は（漢字「合衆國花旗」に相当する）である。


title: 商業用レコード

text: 商業用レコード（しょうぎょうようれこーど）とは、日本の著作権法上の用語であり、蓄音機用音盤、録音テープその他の物に音を固定したものの複製物であって、市販の目的をもって製作されるものをいう。ただし、音をもっぱら影像とともに再生することを目的とするもの（たとえば、ビデオテープ、DVDなどの録画物）は、商業用レコードの定義から除かれる。著作権法2条1項5号と7号により定義されている。


title: 商業用レコード

text: 一般に「レコード」というとレコード盤（アナログディスクレコード）を想起しがちであるが、「レコード」を定義する著作権法2条1項5号には「録音テープ」が例示されていることから、市販目的で音声が収録されたカセットテープ、DATも「商業用レコード」に含まれる。さらに「その他の物」として、CD、MD、DVD-Audio、スーパーオーディオCDなども、市販目的で音声が収録されたものは「商業用レコード」に含まれる。ただし、「物に音を固定したもの」が要件であるから、市販時に何も録音されていないブランクメディアや、最初から有体物に固定されない状態の音楽配信データは、「商業用レコード」には含まれない。


title: 高橋ナオト

text: 高橋 ナオト（たかはし なおと、1967年11月17日 - ）は、日本の元プロボクサー、ノンフィクション作家。東京都調布市出身。本名は高橋 直人。元日本バンタム級・元日本スーパーバンタム級チャンピオン。


title: 高橋ナオト

text: その試合があまりにもドラマチックだったため「逆転の貴公子」と呼ばれた。


title: 高橋ナオト

text: 現役時代はアベボクシングジム所属、引退後にGAORAプロボクシング中継解説者を経てJBスポーツクラブ初代会長として、元OPBF・日本スーパーバンタム級王者福島学を育てた。


title: 高橋ナオト

text: JBスポーツのオーナーで現会長でもある漫画家・森川ジョージの作品『はじめの一歩』に登場する宮田一郎のモデルとなった。森川と決別し現在はボクシングクラブを主宰。


title: Nokia 3100

text:
Nokia 3100（ノキア3100）は、ノキアが発売したGSM方式の携帯電話端末である。
日本でもノキア・ジャパンが2004年2月24日に発売した。小型のストレート筐体にMMS、XHTMLブラウザ、Javaなどの機能を凝縮したエントリーモデル。
カジュアルなデザインで、画面やキーパッド部の周囲は蓄光素材となっており、暗所で光る。
Xpress-on™カラーカバー採用により、外装の着せ替えが容易に可能。
また、着信音やゲームサウンドにより光るXpress-on™ゲーミングカバーにも対応。


title: Nokia 3100

text: W-CDMA方式には対応していないため、日本と韓国では使用することはできないが、GSM900/1800/1900方式に対応しているので前記以外の多くの地域で利用することができる。


title: Nokia 3100

text: 日本においては、ノキア・ジャパンが日本国外専用端末として販売していた（日本語化はされていない）。


title: Nokia 3100

text: 後継機種としてNokia 3120があり、基本的な仕様は同一である。


title: Nokia 3100

text: ノキア・ジャパンが販売していたものにはSIMロックがかかっていないため、多くのキャリアとSIMカードの契約のみで使用可能である。


title: Nokia 3100

text: 過去に、NTTドコモの関連会社ドコモ・センツウが、movaの海外ローミングサービス「WORLD WALKER G-CARD」利用者向けのキャンペーンとして安価に優待販売していたことがあり、これにはNTTドコモのSIMロックがされていた。


title: Nokia 3100

text: 同様に、モベルコミュニケーションズリミテッドがSIMカードとセットで販売していたものにもSIMロックがなされていた。


title: メガストア

text: 『メガストア』は1993年に白夜書房から創刊した月刊のアダルトゲーム雑誌。1995年に白夜書房からコアマガジンが分社化されたのに伴い、本誌の発行元も同社へ移った。創刊号から2002年12月号までうめつゆきのりが描いていた表紙は「店頭で手に取るのが恥ずかしい」と評判だった。2004年6月号より、判型をB5からA4に変更。付録のDVDにはロットアップしたアダルトゲームの旧作がまるまる収録されている。


title: メガストア

text: 姉妹誌に『G-Type』『G'sister』『Voice-type』『コミックメガストア』『コミックメガストアH』がある。


title: メガストア

text: 1998年から1999年にかけてCS放送・キッズステーションで史上初のアダルトゲーム情報番組『メガストア 美少女ゲームTV!』を製作・放送していた。放送終了後は「インプレスTV」での番組配信によりしばらく継続していたが、現在は休止中。


title: メガストア

text: 1993年7月号から2013年6月号まで刊行された。


title: メガストア

text: 2002年7月号から2013年7月号まで刊行された。


title: メガストア

text: 2013年9月号から刊行、偶数月14日刊。


title: ダニー・ホッジ

text: ダニー・ホッジ（Danny Hodge）のリングネームで知られるダニエル・アレン・ホッジ（Daniel Allen Hodge、1932年5月13日 - ）は、アメリカ合衆国の元プロレスラー。オクラホマ州ペリー出身。日本では「鳥人」、海外では「Dynamite（ダイナマイト）」の異名をとった。


title: ダニー・ホッジ

text: ビル・ロビンソンをして、ルー・テーズ、カール・ゴッチと並ぶアメリカの3大シューターと言わしめた。アメリカでは「世界中の偉大なスポーツマン・ベスト100」や過去75年間のプロレスラートップ12にも選ばれている。


title: ダニー・ホッジ

text: 少年時代からレスリングを学び（本人曰く「アマ、プロの区別はなく "レスリング" を学んだ」という）、アマチュアの世界でオクラホマ州チャンピオンの他、AAUを4度、全米大学選手権を3度も制し、19歳で1952年ヘルシンキオリンピックに出場し5位入賞、1956年メルボルンオリンピックでは銀メダル獲得と輝かしい成績を残している。


title: ダニー・ホッジ

text: またレスリングだけではなくアマチュア・ボクシングでも実績を残しており、大学でレスリング部に所属していた時にボクシング部の部員に誘われボクシングを始め、オクラホマ州チャンピオン、MSGチャンピオンと続けて1958年には全米ゴールデングローブ・ヘビー級チャンピオンにまでなっている。また短期間（約10か月）ではあるがプロボクサーとしても活動しており、戦績は8勝2敗。後にプロレスラーとなってからもその片鱗を見せ、日本プロレスに来日した際には、アントニオ猪木をパンチでノックアウトしたこともある。


title: ダニー・ホッジ

text: 1959年、NWAのプロモーターで元NWA世界ジュニアヘビー級王者のレロイ・マクガークにスカウトされ27歳でデビュー。プロレスラーとしてはエド・ルイスに師事。プロレスの世界でも天才ぶりを見せつけ、デビューからわずか1年後の1960年7月にNWA世界ジュニアヘビー級王者に就いた。以後通算12年5か月もの間、同王者に君臨し続ける。


title: ダニー・ホッジ

text: 1967年、国際プロレスの旗揚げシリーズに初来日。ヒロ・マツダの挑戦を受け、60分時間切れドローの大熱戦を演じた。1968年1月にも国際に参戦し、ルー・テーズと対戦してTWWA世界ヘビー級王座を奪取。ジュニアヘビー級とヘビー級の壁を、大王者テーズ相手に超えてみせた。


title: ダニー・ホッジ

text: 1968年1月には日本プロレスにも参戦。ウイルバー・スナイダーとタッグを組み、ジャイアント馬場&アントニオ猪木のBI砲からインターナショナル・タッグ王座を奪取した。1972年9月にも日プロの「第3回NWAタッグ・リーグ戦」にネルソン・ロイヤルとのコンビで参戦。1974年7月には全日本プロレスに参戦。ジャンボ鶴田と対戦し、30分時間切れで引き分けている。


title: ダニー・ホッジ

text: 1976年3月、ルイジアナ州でヒロ・マツダを破りNWA世界ジュニアヘビー級王座を再び獲得した。しかし、直後に自動車事故を起こし首を骨折する重傷を負い、そのまま引退。


title: ダニー・ホッジ

text:
引退後はレスリングのコーチを務めた。現在ではオクラホマ州の複数のMMA団体からコミッショナーへの就任を要請され実際にその職に就いている。
1991年、レスリングの練習のためにアメリカにいた太田章と石澤常光が、ホッジの経営するオクラホマのドライブインを訪問。そのとき、ホッジは太田の腕を両足で挟み「抜いてみろ」と促したが、何をしても絶対に抜けなかったと太田は回想している。


title: ダニー・ホッジ

text: 2005年にはWWE・RAWにゲスト出演した。同年10月に久々に来日し、ビル・ロビンソンがコーチを務める高円寺のレスリング・ジム「U.W.F.スネークピットジャパン」にてトークショーを行った。その際、ビル・ロビンソンと3分間のスパーリングを行っている。2008年10月には "プロレス・エキスポ" 立会人として来日、往年の "リンゴ潰し" の健在ぶりを見せた。


title: ダニー・ホッジ

text: レスラーとしては試合展開に応じたテクニックを駆使するスタイルで、ヘッドロックやコブラツイストなどの基礎的な技をキャリア全般を通して大切に使い続けた。しかしホッジの類稀な身体能力、特に並外れた怪力はそれらシンプルな技全てに桁外れの威力を与えたと伝えられている。一応はジュニアヘビー級の選手だが、上記にもある通りヘビー級選手とも互角以上の戦績を残したオールラウンダーだった。


title: ダニー・ホッジ

text: 稀代のシューターとして名を轟かせたホッジだが、活躍していた時代の関係もあり異種格闘技戦を行った記録は無い。しかし、「もしも現在の総合格闘技に全盛期のホッジが出場したなら」という質問にルー・テーズは「1分以内に対戦相手は目をえぐられ、鼻をもがれ、さらに両耳を引きちぎられるだろうね」と答えている。これにはビル・ロビンソンも同様の意見を述べており、全盛期のホッジの強さを伝えるには十分すぎる強烈なエピソードといえる。なお後述の「キレやすい性格」を加味した評価でもあり、現役時代のホッジを知る人物は異口同音に「なぜなら彼はキレてしまうからだ」と付け加えている。


title: BugBug

text: 『BugBug』（バグバグ）は、富士美出版発行のアダルトゲーム月刊誌である。


title: BugBug

text: 創刊号から2014年8月号まではサン出版グループ発行であった。


title: BugBug

text: 1992年10月3日、前年にアダルトゲームの取り扱いを止めた『テクノポリス』（徳間書店）の元スタッフが中心となってサン出版より創刊。当初は『ログイン』や『コンプティーク』と同様、一般ゲームを中心に取り扱う一般向けパソコンゲーム雑誌であったが、売上が低調であったことから3号目の1993年1月号より刊行ペースを隔月刊に落とし、前年にメディアックスが創刊した『パソコンパラダイス』と同様のアダルトゲーム専門へと路線を変更。それ以後は、順調に売上を伸ばした。


title: BugBug

text: リニューアル後4号目となる1993年7月号で再び月刊誌に戻るが、1994年4月号より再び隔月刊にペースダウンした後に1997年6月号で創刊以来3度目の月刊化を達成。それと並行し、編集部のフルDTP化・編集作業のフルデジタル化を行った。


title: BugBug

text: 2010年1月号より、背表紙に表紙イラストの縮小版を掲載している。


title: BugBug

text: 2013年2月号より、隔月でDVD-ROMを付録している。


title: BugBug

text: 2014年8月号でサン出版グループのマガジン・マガジン社を離れ、同年9月号以降は富士美出版へ移籍した。


title: BugBug

text: 2016年2月号以降はDVDが毎号付録となっているほか、同年10月号以降は電子書籍版（Amazon Kindle・DMM.com）も本誌発売から1週間ほど遅れて発売するようになっている。電子書籍版に付録DVDのデータは付属しない。


title: BugBug

text: アダルトゲーム誌としてはかなり早い時期からボーイズラブや乙女ゲームに理解を示しており、2008年4月号までは女性向けゲームソフトの紹介記事を毎月1ページ掲載していた。


title: BugBug

text: 1998年以降の表紙イラストを人気アニメーターである黒田和也が担当していることから、2006年9月号ではキャラクターデザインと作画監督を黒田が担当したアダルトアニメ版『そらのいろ、みずのいろ』上巻の独占特集を巻頭12ページに渡って掲載（原作が2年前の2004年に発売された旧作であるにもかかわらず、表紙イラストもそのヒロインで飾るほどの念の入りようであった）。


title: BugBug

text: 2007年2月号では通算150号を記念して各ソフトハウスからの描き下ろし祝辞壁紙や新作体験版などに加え、黒田によるこれまでの表紙イラストの幾つかをパソコン用壁紙データとして収録した初のトールケース付きDVDを付録。また、同年11月号では創刊15周年記念として2008年2月号より開始の連載企画『15美少女漂流記』を発表。これは、『つよきす』などで知られるゲームクリエイターのタカヒロがプロフィール設定やミニエピソード執筆を担当した15人の美少女達を黒田が表紙イラストで1年間描き下ろしていく一方、ライターが彼女達に焦点を当てたミニノベルを、イラストレーターがその挿絵を、漫画家が4コマ漫画を連載していくというもの。後には、これを元にしたドラマCDやアダルトアニメも制作された。


title: BugBug

text: 2012年11月号では創刊20周年記念として『15美少女漂流記』に代わる新たな連載企画『20世紀美少女』を発表。ゲームシナリオライター集団「企画屋」の丸戸史明が、プロデュースを担当している。


title: BugBug

text: なお、本誌特有の表現として美少女ゲームを「美しょゲー」と省略している。


title: BugBug

text: 前述のとおり2014年9月号以降は富士美出版へ移籍したが、これはマガジン・マガジン社が社長交代などの組織変更に際して成人男性向けの商品を撤廃することとなり、『BugBug』が編集部ごと富士美出版に受け入れてもらったためである。


title: BugBug

text: 18歳未満は閲覧禁止。


title: PC Angel neo

text: 『PC Angel neo』（ピーシーエンジェル・ネオ）は、1992年10月から2012年3月まで刊行されていた月刊のアダルトゲーム専門誌。発行はGMSパブリッシング、発売はケーズパブリッシング。判型は2009年8月号まではB5判、同年9月号よりA4版。通称「P天」。


title: PC Angel neo

text: 1992年10月3日に『PC Angel』（ピーシーエンジェル）の誌名で、オデッセウス出版（2010年3月1日より青空出版と社名変更）より同年11月号として創刊。2007年8月号より、『PC Angel neo』へ誌名を改題した。2009年4月号より発行元がGMSパブリッシングへ移り、青空出版は発売のみを担当していたが、2011年9月号より発売元がケーズパブリッシングへ移行。社内事情により、2012年4月号をもって休刊した。


title: PC Angel neo

text: なお、青空出版は2014年6月9日に事業を停止して自己破産申請の準備に入った。


title: PC Angel neo

text: 創刊当初は隔月刊だったが、1993年7月号より月刊化。『BugBug』と同様に『テクノポリス』の元スタッフが携わるも、一般向けゲーム誌として創刊された『BugBug』とは異なり、本誌は当初からアダルトゲーム専門誌として創刊された。当時はオデッセウス内に本誌専門の編集部も無く、ごく普通の専門誌の作りだったが、他誌や最大のライバル誌である『パソコンパラダイス』とは対照的に、早い時期からアダルトゲームの攻略記事に力を入れており、当時10誌近くまで増えた競合誌の中でも異色の存在として注目されることになる。また、看板ともいえる表紙原画に堀部秀郎を固定起用したことも本誌の成長を支え、認知度を広める大きな要素となった。2007年8月号より、出版社の変更や編集部の再編をきっかけに『PC Angel neo』へ誌名を変更したが、攻略記事を主力とした方針はその後も変わっておらず、CGやイベントの回収率100%をモットーとしており、アダルトゲーム雑誌の中でも老舗誌へ成長した。


title: PC Angel neo

text: 派生誌として、アダルト系のインディーズ系ゲーム（いわゆるアダルトゲームジャンルの同人ゲーム）や制作しているサークルを特集する『PC Angel neo インディーズ』を発行していた。


title: フリートウッド・マック

text: フリートウッド・マック（Fleetwood Mac）は、イングランド出身のロック・バンド。


title: フリートウッド・マック

text: 50年以上のキャリアをもち、「」「」と並ぶブリティッシュ・ブルースロックの3大バンドと称された。1970年代半ば以降はソフトロック路線に転換して成功を収め、世界的な知名度を誇る。


title: フリートウッド・マック

text: 1978年『グラミー賞』受賞。1998年『ロックの殿堂』入り。


title: フリートウッド・マック

text: 1967年、「ジョン・メイオール&ザ・ブルース・ブレイカーズ」のメンバーだったピーター・グリーン（ギター）とミック・フリートウッド（ドラム）を中心に、ボブ・ブランニング（ベース）、ジェレミー・スペンサー（ギター）の4人で活動を開始する。数回のギグの後、ブランニングに変わってジョン・マクヴィー（ベース）が加入。初期のバンド名は「ピーター・グリーンズ・フリートウッド・マック（Peter Green's Fleetwood Mac)」。グリーンによるギブソン・レスポールの音を前面に出し、当時イギリスで勃興していたブルース・ロックのブームに乗って活動を開始した。


title: フリートウッド・マック

text: 1968年2月に、初のアルバム『ピーター・グリーンズ・フリートウッド・マック』をリリースして注目を浴びる。さらに同年に録音したシングル「ブラック・マジック・ウーマン」（後にサンタナにカバーされて大ヒットしている）を世に送り出し、8月には2ndアルバム（アメリカにおけるファーストアルバム）の『ミスター・ワンダフル』をリリースしている。更にグループは18歳のギタリスト・ダニー・カーワン（ギター）を加入させ、グループ初期における最高のラインナップを整える。トリプル・ギター編成のバンドは当時としては奇抜なアイデアで、グリーンとグループが思い描く、常にサウンドの変化に対応できる体制となった。


title: フリートウッド・マック

text: カーワン加入後の同年11月、シングル「アルバトロス (あほうどり)」を発表。「アルバトロス」は翌1969年に全英シングルチャートで1位を記録。ヨーロッパ各国でもヒット・チャートに昇った。アメリカ向けに編集した2ndアルバム『英吉利の薔薇』をリリース。


title: フリートウッド・マック

text: 1969年1月には渡米して、ブルースの故郷とも言えるシカゴのチェス・スタジオで念願のレコーディング。ウイリー・ディクソンやバディ・ガイ、オーティス・スパンと共演して記念版的作品として残している。同年にはこのメンバーでの最後のブルース・アルバムとも言える3rdアルバム『ゼン・プレイ・オン』をリリースしている。


title: フリートウッド・マック

text: ピーター・グリーンは、体調が不安定な状態で臨んだミュンヘンのとあるギグでLSDを使用して精神疾患を発症。1970年に突如バンドを離れてしまった。グリーン離脱後、バンドは、主にジェレミー・スペンサーが音楽面をリードして活動を続け、同年に4thアルバム『キルン・ハウス』を発表した。しかしスペンサーもドラッグで徐々に精神的に不安定な状態となり、新興宗教にはまって脱退してしまう。


title: フリートウッド・マック

text: スペンサーの後任には、ジョン・マクヴィーの妻で元チキン・シャックのクリスティン・マクヴィーと、オーディションによりアメリカ人ギタリストのボブ・ウェルチが加入し、1971年に5thアルバム『フューチャー・ゲーム』を、翌1972年には6thアルバム『枯れ木』を発表した。従来のブルース色を弱めロック色/フォーク色を強めたこれらの作品は、主にダニー・カーワンが音楽面を主導して制作された。しかしそのダニー・カーワンも、酒癖が原因の神経衰弱によりメンバーの信頼を失い、脱退を余儀なくされた。


title: フリートウッド・マック

text: カーワンの解雇を経てバンドの音楽的主導権をウェルチが握ると、マックは、クリスティンのよりポップ/ロック色の濃い楽曲や、ウェルチの強い影響下でジャズ・ロック的アプローチをとった楽曲等をフィーチャーした3枚の優れたアルバムを発表し、60年代とは別のバンドへと変化していった。この時期を代表する曲としては、ウェルチ脱退後もライブで演奏されていた「Hypnotized」、1977年にウェルチのソロ作としてヒットした「Sentimental Lady」などがある。後日にウェルチは「(『神秘の扉』当時の)ウェルチ、クリスティン、ジョン、ミック、ボブ・ウェストンのラインアップが団結していた時は、後の『噂』時代のラインアップに勝るとも劣らなかった」と回想した。


title: フリートウッド・マック

text: この時期、バンドとしての活動はコンスタントに続けていたが、度重なるメンバーチェンジや、アメリカにおける「偽フリートウッド・マック全米ツアー騒動」等、困難の多い時代でもあった。


title: フリートウッド・マック

text: 1974年、アメリカ・ツアーを終えたマックは、彼らのこれからの活動をアメリカ中心にするべく、活動拠点を米国カリフォルニアに移した。しかし、その直後、フロントマンのウェルチが脱退。バンドは存続の危機を迎える。


title: フリートウッド・マック

text: ウェルチに代わるフロントマンを探していたミック・フリートウッドとジョン・マクヴィーは、バンドの新作のレコーディングエンジニアのオーディションを通じて「バッキンガム・ニックス」というアメリカ人の男女デュオの作品を耳にした。リンジー・バッキンガムのギターとヴォーカルに強い関心を持ったミックは、1974年12月、リンジーと電話で連絡を取りバンドに誘った。リンジーは、バンドに合流するにあたり、ガールフレンドでありデュオのパートナーでもあるスティーヴィー・ニックスを同行することを提案し、結局グループは、この二人をセットで新メンバーとして迎え入れることになった。


title: フリートウッド・マック

text: 再び生まれ変わったマックは、1975年に10thアルバム『ファンタスティック・マック』を発表、「セイ・ユー・ラブ・ミー」、「リアノン」といったヒット曲が生まれ、アルバムは全米1位を獲得、それまでにない成功を収める。安定したピアノプレイと穏やかで安心感を醸し出す暖かい歌声のクリスティン、絵になる二枚目ギタリストでありポップで張りのある声を持つシンガーでもあるリンジー、可憐な容姿と野性的なダミ声かつ哀愁味を帯びた個性派シンガーのスティーヴィーという三者三様のボーカルが醸し出すバラエティとハーモニーは、レコードでもライブでもバンドの大きな魅力となった。


title: フリートウッド・マック

text: 1977年には、最大のヒット作となる11thアルバム『噂』を発表。シングルカットされた「オウン・ウェイ」「ドリームス」(グループにとって唯一の全米1位シングル・Billboard Hot 100)「ユー・メイク・ラヴィン・ファン」、「ドント・ストップ」などの大ヒットとともに、アルバムは31週間に渡って全米1位(ビルボード)(1977年・年間チャート1位・Billboard Top 200)に輝き、1,700万枚といわれる史上空前のセールスを記録する。マックは一躍スーパースターの座に上り詰めた。翌年には同アルバムで『グラミー賞』を受賞。


title: フリートウッド・マック

text: この後、12thアルバム『牙 (タスク)』(全米4位)、『ライヴ』、13thアルバム『ミラージュ』(全米1位) の3枚のアルバムを発表したが、『噂』のような大ヒットにはいたらなかった。しかしワールドツアーは盛況を重ね、観客動員の面ではスーパースターとのポジションを維持し続けた。


title: フリートウッド・マック

text: 1980年代に入るとメンバー各自のソロ活動が活発化し、全米アルバムチャートでNo.1を記録したスティーヴィーの作品を筆頭に、リンジー、クリスティンも、それぞれソロでTOP10ヒットをものにする。ミックも、アフリカのミュージシャンを起用した意欲的なソロアルバム『The Visitor』を発表した。


title: フリートウッド・マック

text: しかし、バンドとしてもソロとしても順調に活躍していたこの時期のマックには、メンバー同士の関係の悪化、スティーヴィーの薬物中毒克服のためのリハビリ施設入り、バンドのゴタゴタや妻との離婚、父の死など公私にわたるトラブルに疲れ切ってコカインとブランデーに溺れたミックの破産など、バンド周辺でトラブルが絶えない、暗い側面が同時に存在していた。


title: フリートウッド・マック

text: 久々に全員が揃った1987年の14thアルバム『タンゴ・イン・ザ・ナイト』(全米7位)では、音楽面におけるリンジーの献身的な貢献もあり、いつも通りのヒットを記録したが、アルバム発表直後にそのリンジーが脱退。ライブツアーは、新メンバーとしてリック・ビトー、ビリー・バーネットのギタリスト2名を加えた新編成で行われた。この時のライブでは、バックボーカルやキーボードにサポートメンバーを使い、クリスティンのボーカル曲では彼女をステージの前面に出したり、スティーヴィーのソロ・ヒット曲「Stand Back」を取り上げるなど、リンジーの不在をクリスティンと、特にスティーヴィーを大きくフィーチャーすることで補う演出がされていた。


title: フリートウッド・マック

text: 1990年には、スティーヴィーとクリスティンが今後バンドのライブツアーに参加しないことを表明。1990年発表の15thアルバム『ビハインド・ザ・マスク』(全米18位)は、1975年のアルバム『ファンタスティック・マック』から続いたゴールドディスク獲得を逃した。


title: フリートウッド・マック

text: 1992年当時、ビル・クリントンの大統領選挙キャンペーンソングに「ドント・ストップ」が採用された契機から、1993年初頭、クリントンを支援するためにアルバム『噂』発表当時の黄金期メンバー5人が一時的に集まり、再結成ライブを行なった。ただし、この再結成は一時的なもので、ライブ終了後リンジーが再離脱。同年末には、スティーヴィーが今後の活動に参加しないことを表明し、正式に脱退。ほぼ同時期にリック・ビトーも脱退した。


title: フリートウッド・マック

text: 1994年、ミックとジョンは、新メンバー ベッカ・ブラムレット、デイブ・メイスンの加入と、ライブ・ツアーの開始を発表する。しかし、直後にクリスティンが脱退を表明。ツアーは、クリスティンを除くメンバーで行われた。


title: フリートウッド・マック

text: 翌1995年に、16thアルバム『タイム』を発表。しかし、全米アルバムチャートTOP200にチャートインせず、不発に終わる。


title: フリートウッド・マック

text: 1997年、リンジーのソロアルバムのレコーディングセッションにミックが参加したことを契機に、黄金期のメンバーが再集結。再結成ライブを行ない、ライブアルバム『ザ・ダンス』を発表。1981年発表のアルバム『ミラージュ』以来となる全米No.1を獲得した。翌1998年にはロックの殿堂入りを果たし、授賞式でのプレゼンターをシェリル・クロウが務めた。しかし、クリスティンが引退を理由に再離脱した（その後、2004年、ソロとして復帰)。


title: フリートウッド・マック

text: 2003年にクリスティンを除く黄金期メンバー4人による本格的な復活アルバム『セイ・ユー・ウィル』を発表、ライブツアーも大きな話題となり、全米3位の大ヒットを記録した。


title: フリートウッド・マック

text:
2014年、クリスティンが16年ぶりに復帰し、ワールドツアー「On With The Show」を翌2015年まで行う。その後、新アルバムの制作に着手した。
2018年、秋からのワールドツアー開始前にリンジー・バッキンガムが降板し、代役にマイク・キャンベル（元トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ）とニール・フィン（クラウデッド・ハウス）が新加入。


title: フリートウッド・マック

text: 活動初期の頃（1970年）


title: PUSH!!

text: 『PUSH!!』（プッシュ）とは、マックスが発行していた、月刊のアダルトゲーム雑誌である。毎号、DVD-ROMが付録になっているのが特徴である。2015年9月発売の11月号を以て休刊した。


title: PUSH!!

text: 『PUSH!!』の前身は、1993年に創刊した『ファンタジェンヌ』 (FANTASIENNE) であった。


title: PUSH!!

text: もともとは大洋図書から隔月刊として創刊し、後に月刊化。さらに大洋図書から晋遊舎が独立するのに合わせ、発行元も晋遊舎へと移った。


title: PUSH!!

text: 創刊当初は表紙イラストに遊人を起用。後にアニメ化・ゲーム化された『魔法少女メルル』もこの雑誌で連載された漫画である。ゲーム紹介記事だけでなく、攻略記事やメーカー訪問記事、各種読物記事なども取りそろえていた。また、初期においてはコスプレ関連の記事を10数ページを割いて毎号掲載。当時のコスプレブームを支えるとともに、『メガストア』（白夜書房→コアマガジン）が当時扱っていたフィギュア関連記事とともにアダルトゲーム雑誌では異彩を放っていた。


title: PUSH!!

text: その後、『P-mate』（毎日コミュニケーションズ、当時）や『Colorful PUREGIRL』（ビブロス）のようにビジュアル性を意識した雑誌が主流になり、その趨勢に合わせて誌面をリニューアル。ぽよよんろっくを表紙に起用するなどのテコ入れを図るが、2000年4月号で休刊。9か月間のブランクを経た後、同年12月26日に版形を変えて『PUSH!!』へと再度リニューアルすることとなる。2007年3月に発行元が晋遊舎からマックスに変更された。


title: PUSH!!

text: 『PUSH!!』のロゴマークは、「!!」の部分がいくつかマイナーチェンジしたものが存在する。発行元がマックスへ移行してからしばらくの間は同じロゴマークを使用していたが、後に新しいものに変更した。


title: PUSH!!

text: なお、『PUSH!!』の巻号は前身の『ファンタジェンヌ』より継承している。2009年8月には、これまでの掲載イラストを収録したイラストワークスギャラリーを刊行した。


title: ソビエスキ家

text: ソビェスキ家（ポーランド語：', ）は、ポーランド貴族（シュラフタ）の家系。「ソビェスキ家」を意味するソビェスツィ（'）は男性人間形複数で、個人の姓については男性の場合はソビェスキ（', ）、女性の場合はソビェスカ（', ）となる。


title: ソビエスキ家

text: 一族の言い伝えによれば、先祖は13世紀のポーランド君主レシェク2世（黒公）というが、現代の歴史家によって否定されている。一族は16世紀・17世紀に権勢を強め、1674年には一族からヤン3世ソビェスキが国王に選出されるに至った。ヤン3世の男系直系はその祖父であるマレク・ソビェスキに始まるが、ヤン3世の長男ヤクプ・ルドヴィク・ソビェスキの死で1737年には断絶している。


title: ロブ・ハルフォード

text: ロブ・ハルフォード（本名"Robert John Arthur Halford "、1951年8月25日 - ）は、イングランド出身のロックシンガー、ロックミュージシャン。身長180cm。


title: ロブ・ハルフォード

text: ヘヴィメタル・バンド「ジューダス・プリースト」のリードシンガーとして知られ、「メタル・ゴッド」という愛称でリスペクトされている。


title: ロブ・ハルフォード

text: ロック界においてはハイトーンヴォーカルの先駆的存在であり、その声域は4オクターブ以上と言われている。ジャニス・ジョプリン、ロバート・プラントからの影響を公言している。スクリーミングに関しては二人の影響が大きいという。


title: ロブ・ハルフォード

text: 1972年にアル・アトキンスの後任としてジューダス・プリーストに加入。結成メンバーのイアン・ヒル（ベース）のガールフレンドの兄だったことから声がかかったという。


title: ロブ・ハルフォード

text: 1977年の「背信の門」製作時までは、バンドだけで生計を立てられず、ダブルワークで昼間は紳士服の店員をしていた。


title: ロブ・ハルフォード

text: 1974年のデビュー作「ROCKA ROLLA」から1990年の「PAINKILLER」とそれに伴うツアーに至るまで、バンドの象徴的な存在として活躍した。その後、彼のソロプロジェクトを巡ってバンド内で意見が対立し、ロブはジューダス･プリーストを脱退する。


title: ロブ・ハルフォード

text: パンテラのメンバーと共演したり、ブラック・サバスのステージで代役ヴォーカルとして歌ったりしたのち、無名の若手を起用してファイト（"FIGHT"）を結成。1994年に「WAR OF WORDS」を発表し、プリーストとは違うモダンなスタイルを披露した。彼はステージでリズムギターを演奏する等、これまで見せなかったスタイルを披露するが、数枚のアルバムを残して解散している。


title: ロブ・ハルフォード

text: 1997年にはTWOを結成。ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーによるプロデュースでインダストリアル作品の「Voyeurs」を発表するが、歌唱法から音楽性、さらにビジュアルに至るまでジューダス・プリーストでのキャリアを完全否定するような内容だった。またTWOでの活動中、共同製作者であったギタリスト、ジョン・5が彼に何も告げずマリリン・マンソンに引き抜かれた事も彼にとって大きな痛手となった。なお、1996年ごろにソロプロジェクトの延長としてHALFORD(後の同名バンドとは無関係)を結成していたが、数回のライヴのみで自然消滅。音楽性はジューダス・プリーストとは相当にかけ離れた、グランジなどに傾倒したものだったらしい。このバンドを母体にGIMPというバンドを結成したというニュースも流れたが、自然消滅しTWOが結成された。


title: ロブ・ハルフォード

text: これと前後して、ロブは自身がゲイであることをカミングアウトし、話題となった（本人は別に隠しているつもりはなかったが、誰も聞いてこなかっただけ、としている）。但しそれ以前にもフレディ・マーキュリーの死に際したコメントで間接的に認めるなど、既に周知の事実ではあった。カミングアウト以後、ヘヴィメタルコミュニティでゲイであることの偏見に悩むファン、カミングアウト出来ないでいたファンから感謝の手紙が多く寄せられたという。また人体改造にも関心があり、「Painkiller」の前後からタトゥーを施し始め、現在は全身に増殖している。


title: ロブ・ハルフォード

text: 正統的ヘヴィメタルへの回帰を決意したロブは、2000年にハルフォード（"HALFORD"）名義で「RESURRECTION」を発表。現代的なサウンドに拘りながらもプリースト時代を彷彿とさせる充実の内容で、熱狂的に迎えられた。この頃、彼は「"TWO"での活動は私のヘヴィメタルに対する愛を取り戻す為に必要なプロセスだったんだ」と発言をしている("Player"誌のインタビューによる)。年齢的にもどれだけステージ上でシャウト出来るか、それを考えれば、ファンのためにも精一杯メタルに献身するべきだと考えたからだという。


title: ロブ・ハルフォード

text: 2002年にはプリーストのメンバーたちと和解を果たし、ロブ脱退後の活動に行き詰まりを感じていたバンド側と、ヘヴィメタルへの本格復帰を志向するロブの思惑が一致。ロブのプリースト復帰に向けて動き出す。


title: ロブ・ハルフォード

text: 2003年、プリーストはロブの後任だったティム・オーウェンズの脱退とロブの復帰を発表。夏にはヘッドライナーとしてのツアーを成功させ、再び大規模な興行を行えるようになった。以後、再びジューダス・プリーストのフロントマンとして精力的に活躍中である。その一方で、"HALFORD"の活動も平行して行っている。HALFORDでの活動は、ジューダス・プリーストでは出来ない事、例えばモダン・ヘヴィネスにトライする等の「課外授業」的なものとなっており、それによって得られた楽曲のアイデア等をジューダス・プリーストを活性化させる為のファクターとして取り入れたりもしている。


title: ロブ・ハルフォード

text: ロブの復帰第一作となった"Angel of Retribution"は、かつて以上のパワーに満ち溢れた作品となっていた。2009年時点での最新作"NOSTRADAMUS"は、ノストラダムスをテーマとしたコンセプトアルバムである。


title: ロブ・ハルフォード

text: FIGHT（ファイト）は1992年、ジューダス・プリースト脱退後にロブが結成した、パンテラを彷彿させるヘヴィメタルバンドである。1993年『WAR OF WORDS』でデビュー。1995年に2ndアルバム『A SMALL DEADLY SPACE』の売り上げ不振が原因で活動休止した（事実上の解散）。HALFORD（ハルフォード）はTWO解散の後にロブが結成した現代的な感覚のヘヴィメタルを取り入れた正統派ヘヴィメタルバンド。2000年『レザレクション』でデビュー。ロブのジューダス・プリースト復帰に伴い活動を休止したが、2006年にロブのソロ・プロジェクトとして活動を再開。


title: RMA

text: RMA


title: アルド・コスタ

text: アルド・コスタ（"Aldo Costa" 、1961年6月5日 - ）は、イタリア・パルマ出身のレーシングカーデザイナー。F1のミナルディ、スクーデリア・フェラーリでデザイン・開発部門の責任者（テクニカルディレクター）を務めた。ミナルディ在籍中はアルデ・コスタとも表記されていた。


title: アルド・コスタ

text: ボローニャ大学で機械工学を学び、この間に、フェラーリチームの開発部門を取材しF1のサスペンション機構についての論文を著した。


title: アルド・コスタ

text: 1986年に大学を卒業。その後、CAD会社のアバースカンパニーで1年半ほど働いていた。


title: アルド・コスタ

text: 1988年、27歳の時にミナルディに加入し、チーフデザイナーに就任、その後、同チームのジャコモ・カリーリの後を受けて、1989年から1995年までの長きにわたって、ミナルディでテクニカルディレクターを務めた。


title: アルド・コスタ

text: 1995年末にスクーデリア・フェラーリに移籍し、1998年からロリー・バーンの助手としてアシスタントチーフデザイナーを長く務めることとなる。


title: アルド・コスタ

text: 2004年にバーンが第一線からの引退を表明した際に、バーンはコスタを後継者に指名し、2005年にはデザイン・開発部門の実質的な指揮がコスタに任され、バーンがデザイン・開発部門のチーフを退いたため、2006年からは正式にその責任者を務めている。


title: アルド・コスタ

text: 2011年5月、モナコGP後にテクニカルディレクター職の解任とフェラーリ市販車部門への異動が決定した。7月には合意の元にフェラーリから退社することも発表された。


title: アルド・コスタ

text: 2012年より、メルセデスGPのエンジニアリング・ディレクターに就任することが決定した。


title: 塩の道

text: 塩の道（しおのみち）、ソルトロード（salt road）


title: 阿部隆史

text: 阿部 隆史（あべ たかし）


title: 錦繍山太陽宮殿

text: 錦繍山太陽宮殿（クムスサンたいようきゅうでん、）は、朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）平壌直轄市大城区域嵋岩洞にある霊廟。正式な漢字表記は「錦繡山太陽宮殿」。


title: 錦繍山太陽宮殿

text: 旧称・錦繍山記念宮殿（）。かつての官邸であり、現在は金日成及び金正日の遺体を永久保存、安置する施設である。


title: 錦繍山太陽宮殿

text: 北朝鮮の国家主席を務め、死後も「永遠なる領袖」として推戴されている金日成が生前、公務や生活をしていた主席宮殿『錦繍山議事堂（）』を、金日成の死後、遺体を保存する霊廟として改築・目的変更した。


title: 錦繍山太陽宮殿

text: 金正日は談話で、次のように述べていた。「（金日成）主席を生前の姿で安置するうえで重要な問題は、主席をどこに安置するかということでした。わたしは錦繍山議事堂を記念宮殿として整え、ここに主席を生前の姿で永遠に高く戴くことを決心しました。幹部たちの意向はどうかと聞いてみると、彼らは世界的に公認された慣例にそって、主席をキムイルソン広場か万寿台の丘、あるいは万景台地区に陵を新しく建設してそこに安置してはどうかと考え、弔意の行事が終わり永訣式をおこなった後には、わたしが錦繍山議事堂で仕事をしなくてはならないと言いました。しかし、わたしは彼らの意向を受け入れることはできませんでした。錦繍山議事堂は、人民が至誠をつくして主席のために建設した贈物であり、主席が長い期間にわたってすごされ、朝鮮革命と人類の自主偉業を賢明に指導された歴史的な建物でした。錦繍山議事堂は名実ともに偉大な主席の主席宮でした。主席がおられた錦繍山議事堂を、主席の偉人像と陵としての特性に合わせて記念宮殿としてりっぱに整え、ここに主席を生前の姿で永遠に安置することは、主席の戦士、弟子であるわれわれの当然の道徳であり、信義です。」


title: 錦繍山太陽宮殿

text: 遺体の維持管理はロシアから派遣された技術者に依頼しており、年間維持費は80万ドル（日本円で9400万円）以上とされている。


title: 錦繍山太陽宮殿

text: 平壌市街北東、大城山に向かう金星通り沿いの地下鉄光明駅付近に位置する。外見は宮殿造りで、周囲は正面と側面を水堀、背後を高い塀に囲まれており、金日成の生前から厳重な警備が行われている。金正日政権の末期まではその場所を積極的に公表せず、市販の地図にも掲載されていなかった。元々の用途が官邸であったこともあり、現在も宮殿の背後（南側）には厳重に警備された官邸地区がある。金日成と金正日の遺体は3階中央と2階中央の『永生ホール』にそれぞれ安置されている。参観者は遺体の左右前後の四方向で礼をする以外は立ち止まることを禁止されており、参観後はすぐに退室しなければならない。手荷物は入口の保管所に預ける必要があり、金属類・危険物の持ち込みと遺体の写真撮影は禁じられている。


title: 錦繍山太陽宮殿

text: 内部には金日成や金正日の業績を称えた展示や各国から贈られた勲章、生前使用していたメルセデス・ベンツSクラスや専用鉄道車両の一部などの遺品が展示されている。


title: 錦繍山太陽宮殿

text: 宮殿参観者を乗せるため専用の路面電車の軌道（牡丹峰区域：戦勝洞 - 宮殿間 約4km）があり、また、宮殿停留場と宮殿の間には計340m以上におよぶ動く歩道が設置されているが、平壌市民は年数回以上ここを訪れるため、いつも長い行列ができている。


title: 錦繍山太陽宮殿

text: 現最高指導者・金正恩（党委員長・国務委員会委員長・人民軍最高司令官）ら北朝鮮指導部は何らかの節日（光明星節、太陽節など）に参観することが定例であり、訪問した外国の賓客も参観し、メッセージを残すことが通例となっている。また、一般の外国人観光客も予約さえすれば、拝観料はかかるが参観は可能である。


title: 錦繍山太陽宮殿

text: 錦繍山太陽宮殿法第26条の規定で毎年5月と6月を休館期間としているほか、毎週月曜日と金曜日が休館日となっている。なお、「敬意式」と呼ばれる儀式が休館日となっている月曜日と金曜日に行われた場合には、前日又は翌日が代替の休館日となっている。


title: RD

text:
RD、rd、Rd
道路（Road）の略形式。


title: RD

text: 英語で、下一桁が3（"three"）の基数詞は、3rd（"third"）、23rd（"twenty-third"）のように接尾辞「-rd」を付けることで序数詞を表現する。ただし、13（"thirteen"）のみ13th（"thirteenth"）と表現される。


title: UBS

text: ユービーエス AG（UBS AG）およびユービーエス グループ AG（）は、スイスのチューリヒおよびバーゼルに本拠を置くスイス最大の銀行であり、世界有数の金融持株会社である。


title: UBS

text: 1998年のスイス銀行コーポレーションとスイス・ユニオン銀行との合併を機に「UBS」が正式社名、スイス銀行のシンボルマークである３つの鍵がブランド登録された。「UBS」は略称ではなく正式名称である。


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text: UBSの歴史は合併や吸収の歴史であり、その前身を含め150年以上の歴史を持つ。その本拠地はスイスであるが、世界的金融機関であり徹底的な国際化が進められている。このことは組織の項で示すように、その上層部が国際色豊かな人材で占められていることからもうかがえる。現CEOはスイス出身の、現会長はドイツ出身の（アクセル・ウェーバーと表記されることもある）である。


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text: UBSグループが行っているのは投資銀行業務、証券業務、富裕層向けウェルス・マネジメントであり、これらの業務で世界有数の地位を占めており、格付け機関からの評価も高い。


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text: （ユーロマネー誌のベストプライベートバンク 2013年、2014年、2015年、2016年、2017年、2018年）


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text: スイスの名門金融機関をそのルーツに持つものの、現在はスイスに限定された金融機関というよりもグローバルな金融機関の様相を呈している。世界の主要金融市場に事務所を構え、54か国で金融サービスを提供しており、従業員は63,684人である。その内訳は、約35%が本社のあるスイス、約35%がアメリカ、約17%がスイス以外の欧州各国、約13%がアジア太平洋である。世界各国の各拠点は、ウェルス・マネジメント、インベストメント・バンキング、グローバル・アセット・マネジメントの主要事業グループで構成されているほか、スイス国内においてはリテールバンクや商業銀行の分野で確固たる地位を築いている。2018年9月30日時点で株主資本約511億フラン、総資産約9,324億フラン、時価総額約597億フラン、運用資産3兆267億フランを計上している（すべてスイスフラン）。ブロックチェーンの共同開発に参加しており、この動向も注目されている。


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text: 日本においては1960年代半ばに営業拠点を開設し、2018年現在では、UBS証券株式会社、UBSアセット・マネジメント 株式会社、UBS銀行東京支店の３法人を通じて業務を行っている。


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text: UBSグループAGおよびUBS AGは、スイス会社法のもとに組織された金融業を行う株式会社であり、UBS AGはUBSグループ（UBS Group AG）の親会社である。UBSグループは中枢部であるコーポレートセンターと4つの主要事業部門、すなわちグローバル・ウェルス・マネジメント、パーソナル＆コーポレート・バンキング、インベストメント・バンク、アセット・マネジメントの４つから構成されている 。


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text: 裕福な個人や一族に対し、事業承継、資本政策、資産運用アドバイスを含めた総合的な金融商品・サービスを提供するほか、金融資産の管理代行（アセットマネジメント）を行う事業部門。2018年9月末時点で、約40か国以上にわたる約190の拠点（内約100拠点はスイス国内）に、3,794名の顧客アドバイザーに加え9,665名の従業員を有する。保有する運用資産は2,372千億スイスフラン、その内訳はEMEA（欧州・中近東・アフリカ）地域36%、アジアパシフィック30%、スイス18%である。2018年２月１日付でウェルス・マネジメント及びアメリカにおける富裕層を対象として金融顧問や資産運用を行う部門であったウェルス・マネジメント・アメリカが合併し、グローバル・ウェルス・マネジメントとなった。そのサービスには定評があり、様々な受賞歴がある。


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text: 日本においてはUBS銀行東京支店とUBS証券株式会社がそれぞれ個別にウェルス・マネジメント業務を提供しており、どちらでも口座の開設は可能、UBSへの預かり資産が2億円以上の顧客を基本的に対象としている。


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text: スイス国内の個人や法人、機関などの顧客に様々な金融商品やサービスを提供し、スイスUBSのの礎石を成している。2017年の純利益は2,086百万フラン、営業利益は376百万フラン。この部門での最大の競合他社はクレディ・スイスである。


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text: 投資銀行業務、証券業務を行う事業部門。2017年末現在、世界35か国を超える国々に約15,000人のスタッフを有し、株式、債券、外国為替、における金融商品・債権サービスを提供する。法人顧客、政府・国家機関を対象とするコーポレート・クライアント・ソリューションと機関投資家、金融仲介業者を対象とするインベスター・クライアント・サービスの2つの主要事業グループで構成されている。日本においてもUBS証券株式会社とUBS銀行東京支店によって提供されているサービスで、事業法人、機関投資家、政府、金融機関、運用会社を対象にしており、投資銀行、株式、債券・外国為替に関連する業務がある


title: UBS

text: 株式、債券、通貨、ヘッジファンド、不動産などの運用を対象とした投資運用サービスを、主に機関投資家や個人富裕層に提供する事業部門。2017年末時点の運用資産総額は約7,760億スイスフラン。その内訳はスイス国内34%、EMEA地域22%、アジアパシフィック20%、アメリカ24%である。スイス国内においては最大の投資信託銀行であり、世界においてもヘッジファンド、不動産投資銀行として最大規模を誇る。23か国で2,308名の従業員を有し、ロンドン、シカゴ、フランクフルト、ハートフォード、香港、ニューヨーク、パリ、シンガポール、シドニー、東京、チューリヒに主たる事務所を置く。運用資産は2018年9月末の時点で約94兆円、その内訳はスイス33％、米州24％、スイスを除く欧州・中東・アフリカ25％、アジア太平洋18％である。


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text: この部門のサービスを日本で行っているのは三木桂一を代表取締役社長とするUBSアセット・マネジメント株式会社で、資本金は22億円、東京都千代田区に拠点をもち、国内の年金、機関投資家向け運用サービスの他、投資信託を提供している。


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text:
競合他社は、以下の通りである。
UBSグループは合併を繰り返して現在の形にたどり着いた。現在のUBSの前身は1990年代から次々にM&Aを行い世界トップクラスの投資銀行となったといえる。合併した企業にはイギリスの有力投資銀行や、米国の投資銀行、同じく米国の証券会社であるなどが挙げられる。ここで挙げた名前はいずれも大手であり、例えばボストン発のペイン・ウェーバーはスエズ運河会社を国際化した実績をもつ。UBSが現在の形態にたどり着いたのは、1998年に２つのスイス名門金融機関、とスイス銀行コーポレイション（1872年創立）の合併によってである。その際、ロゴマークはスイス銀行コーポレイションのものが採用された。それぞれ信用と安心、慎重な判断を示す３つの鍵があしらわれている。前身のスイス・ユニオン銀行も、1860年代にヴィンタートゥール銀行とトッゲンブルガー銀行の合併で創立した銀行である。UBSはその歴史を通じて大手金融機関であり続けており、例えば2013年には、UBSが約1.7兆円の総合資産を保有する世界最大のプライベートバンクになったと発表された。2017年にもその評価は変わっていない。


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text: ドイツとフランスの国境付近の都市、バーゼルで1854年に当時すでに長い歴史をもっていた６つのプライベートバンクが集まり、1872年に株式会社、バスラー銀行となった。バーゼルは1860年には約4万の人口を擁し、中央ヨーロッパの交通の拠点のひとつとして重要な役割を果たしており、スイス北西の経済拠点となっていた。この街はスイス国内で初めて鉄道駅ができた場所であり、絹糸工業の中心地として商業の中心であった。バスラー銀行は鉄道網の設立を資金面から支援しスイスの急速な工業化を支えた。並行してバーゼルの街も発展を続け、スイスの化学工業の中心となった。バスラー銀行は、ゴットハルト鉄道トンネルと鉄道の建設の支援を行いつつ、チューリヒル銀行との合併などを通じて規模を拡大していった。1897年には、バスラー銀行とチューリヒる銀行が合併し、スイス銀行（Schweizerischer Bankverein、シュワイツリシュバンクフェライン銀行）に社名を変更した。1898年にはスイス銀行がロンドンに初の海外支店を開設。1917年にはドイツ語の社名はそのままに、英語やフランス語の社名などを変更し、スイス銀行コーポレーション（英：Swiss Bank Corporation）となった。この変更には、国際化が進められたことが反映されている。しかし、その一方で第一次世界大戦によって多くの顧客を失った。戦争から受けたダメージはあったものの、スイス銀行コーポレーションは成長を続け、1920年には従業員が2000人を超えた。1937年には現在も使用されている３つの鍵のロゴが採用され、これらは現在と同じくそれぞれ信用と安心、慎重な判断を象徴している。同銀行は1939年のニューヨークにエージェンシーを設置したが、これは第二次世界大戦に揺れる欧州の外に拠点を構える試みの一環であったとされる。1950年にスイスとその他３つの国で31の支店をもつなど、50年代には国際ネットワークを拡大する。1960年にはペルーで支店をオープン。米国のデリバティブ専門会社オコーナー＆アソシエーツ、英国の投資会社SGウォーバーグ社などの買収を通して拡大を続けた。1965年には東京で準備室を構え、翌年の66年には駐在員事務所を設立し、1970年には支店を設立したが、これはスイスの銀行としては初めて、ヨーロッパの銀行としても２社目の東京進出であった。1967年にはインターハンデルを吸収合併した（IG・ファルベンインドゥストリーを参照）。


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text: 1992年には米国のデリバティブ専門会社オコーナー＆アソシエーツを、95年には米国のブリンソン・パートナーズ社と英国の有力投資銀行SGウォーバーグ社を買収。


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text: 1996年にはSBCプライベートバンキング（プライベートバンキング業務）、SBCウォーバーグ（投資銀行業務）、SBCスイス（個人向け銀行業務、商業銀行業務）、SBCブリンソン（法人向け資産運用業務）の４部門を中核業務とする社内の再編成を行う。1997年には米国の投資会社ディロン・リード社を買収、同年旧UBSとの合併計画を発表する。


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text: 1862年、チューリヒ州の都市ヴィンタートゥールにが設立される。当初の資本金はスルザー家などの拠出で500万スイスフランであった。このヴィンタートゥール銀行の設立が現在のUBSの礎石とされており、同銀行設立の1862年がUBSの公式な設立日となっている。当時16,000ほどの人口を抱えていたヴィンタートゥールは、19世紀後半の北東スイス工業の中枢のひとつであった。従来のスイスの産業は比較的小規模で大きな銀行の必要性は認められなかったが、工業や鉄道業などの発展により各プロジェクトが大規模化し、この変化によって生まれた必要性からあちこちで銀行が設立されるようになった。ヴィンタートゥール銀行は特にスイス国鉄（現SBB）の拡大と建設のために重要な役割を果たしていた。ヴィンタートゥール銀行設立の翌63年には同じくスイス、ザンクト・ガレン州の町リヒテンシュタイグにてが資本金150万スイスフランで設立され、地域経済に貢献する。ヴィンタートゥール銀行とトッゲンブルガー銀行は1912年に合併し、これに伴い1998年まで続くことになるスイス・ユニオン銀行が誕生することとなった。1912年の合併以来、スイス・ユニオン銀行は1945年のチューリヒへの本店移転、翌46年のニューヨーク駐在員事務所開設などを経て1962年には資産規模でスイス最大の銀行となっていく。1966年に東京に駐在員事務所を、67年にロンドンに最初の海外支店を開設、1972年には東京支店を設立。1986年には大阪に駐在員事務所を開設し、英国のフィリップス・アンド・ドリュー証券会社を買収。1988年には東京証券取引所に上場した。1991年には米国のチェース・インベスターズを買収。1992年には香港にユニオンバンクセキュリティーズを設立。1997年にスイス銀行コーポレイションとの合併計画を発表した。


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text: 1990年代半ばスイス・ユニオン銀行は、保守的な経営体制と低い配当について株主からの批判を受けていた。このため当時最大の株主であったは銀行経営の大幅な構造改革を求め、合併を支持した。会長であったロベルト・ストゥーダーが退任することになり、スイス銀行コーポレイションとの合併の考案者の一人であったスイス・ユニオン銀行会長のが会長に就任した。1997年12月8日、スイス・ユニオン銀行とスイス銀行コーポレイションの株式併合が発表された。当時、スイス・ユニオン銀行はスイスで第二、スイス銀行コーポレイションは第三の規模の銀行であり、合併によって5,900億ドル以上の総合資産を持つ巨大銀行が誕生した。これは当時、東京三菱銀行に次ぐ世界第二の規模であった。


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text:
またこの年には、ロングタームキャピタルマネジメントの崩壊の影響を受けて1億フランの損害を出し、UBSの代表の辞任のきっかけとなった。
1999年3月、UBSはバンク・オブ・アメリカの欧州とアジアでのプライベートバンキング事業を買収。この部門の規模は60億ドルを超えていた。またこの年、マネーロンダリングやテロへの反対意思をもつ他の銀行とともにウォルフスバーグ・グループを設立。2000年1月、イギリスの通信会社ボーダフォンと提携し、投資情報のネット提供を開始。3月には、同じくイギリスのフィリップス&ドリュー運用部門と米国のブリンソン・パートナーズを統合する。7月には、米国の証券・資産運用会社ペインウェバーを108憶ドルで買収。この買収により、UBSは米国の金融機関として米国でのプライベート・バンキングサービスを提供できるようになり、ニューヨーク証券取引市場に直接上場した。ペインウェバーは当時、米国内に385のオフィスと8,554人のブローカーを抱える国内第四位の個人資産運用会社であり、この買収によりUBSは世界最大のウェルス・マネジメントおよびアセット・マネジメントを行う会社となった。この時期にかけてUBSは積極的に企業買収を繰り返し（下図参照）、成長を図っていた。2003年まではUBSペインウェバーという名であったが、この部門は「UBSウェルス・マネジメントアメリカ」とその名を変えることとなった。その後、2008年から2009年にかけて売却の可能性がたびたび報じられた。


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text: 2001年にはベルギー、ブリュッセルで行われた企業の社会的責任会議をきっかけに創設された欧州持続可能責任投資フォーラム（European Sustainable and Responsible Investment Forum、 EUROSIF）の創立メンバーとなる。2002年には1,400の従業員等を擁するスタンフォードの拠点が世界最大の取引場となる。2004年、北京での拠点が営業を開始。2006年にはドバイの国際ファイナンスセンターに進出、ブラジルの投資銀行Banco Pactual S.A.を買収。2007年にはモスクワでオフショアウェルスマネジメントを開始。


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text: 2006年末のサブプライム問題に端を発する金融危機では、UBSは自ら運営していたヘッジファンドを閉鎖するなどの策を講じたが、2007年通年で40億スイスフランの純損失を計上するなどの苦境に立たされ、外部からの多額の資金調達を余儀なくされた。例えば2007年には、シンガポール政府投資公社（GIC）からの98億ドルを含む計130億スイスフランの外部出資を受けた。海外事業を縮小するなどの経営再建策を進めたが、金融危機の深刻化を背景に、2008年10月16日にはスイス政府より5,000億円を超える自己資本注入と６兆円近い不良資産買取を受ける事態となった。


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text: 2009年までに行われた経営陣の交代や人員削減、新報酬制度導入などの経営改革により、UBSは徐々に経営安定の兆しを見せた。新報酬制度の下で現金賞与の払出しの限度が規定され、最高経営陣は持株の75％以上を維持する事が定められるなど、資本を増強する策が講じられた。更に2009年4月、UBSはブラジルのUBSパクチュアルを資産運用会社BTGインベストメントへ売却する事を決定し、2009年9月、UBSパクチュアルの全株式は24.75億ドルでBTGインベストメントへ売却された。これらの資本増強措置により、UBSは2009年夏までに経営安定の兆候を示し、スイス政府は６億フランの持ち株を売却して救済に要した額を取り戻した。2013年にはデジタル化に力を入れ、また持続可能性に特化したプラットフォームの提供を決定。翌2014年には「UBSと社会（UBS and Society）」となる。


title: UBS

text:
米国の経済誌フォーブスが2007年3月29日に発表した世界企業ランキング「The Forbes Global 2000（世界優良企業2000社番付）」では、全業種通算で世界第９位にランク入りした。2015年には73位。また、イギリス経済専門誌『ユーロマネー』においては、「グローバル・ベスト・プライベートバンキング賞」で2015年には２位、2014年には１位を受賞している他、2017年には西ヨーロッパ部門で「ベスト・バンク・フォー・アドバイザリー賞」を受賞している。
現UBSの前身であるスイス・ユニオン銀行、スイス銀行コーポレイションは、それぞれ両社とも1966年に東京駐在員事務所を開設。1971年にスイス銀行が東京支店を開設した。1986年、スイス銀行がスイス銀証券株式会社東京支店を、スイス・ユニオン銀行がUBS証券会社東京支店を設立。1988年にスイス・ユニオン銀行株式が東京証券取引所へ上場。現在のUBSが形作られるのと時を同じくし、1998年にはUBS銀行グループが旧日本長期信用銀行投資顧問株式会社に資本参加を開始。当初50％だった出資を100％に増やし、社名も長銀UBSブリンソン投資顧問株式会社からUBSブリンソン投資顧問株式会社に変更した。同じく1998年、UBS銀行東京支店、長銀ウォーバーグ証券会社、UBS投資顧問株式会社、UBSブリンソン投資顧問株式会社、UBS信託銀行株式会社がそれぞれ営業を開始。以降、２つの投資顧問株式会社の合併や社名の変更、UBS信託銀行の解散などを経て、2017年現在、UBS証券株式会社、UBS銀行東京支店、UBSアセット・マネジメント株式会社の３法人が日本で活動している。


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text: 現在、日本で業務活動を行っているグループ各社は次の３社である。


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text: 関連会社には、三菱商事とUBSの合弁会社として2000年に設立された三菱商事UBSリアルティ株式会社がある。イオングループのショッピングセンターを中心に資産を所有している、日本初の商業施設特化型REITである日本リテールファンド投資法人と、産業用不動産特化型REITである産業ファンド投資法人の資産運用を受託している。代表取締役は辻徹。


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text: 2006年２月よりプライベートバンキングのテレビCMを開始、また地下鉄大手町駅や成田空港などに積極的にインベストメント・バンクの広告を出し、日本市場でのビジネス拡大に注力している。2006年からは男子ゴルフツアーの国内メジャー大会、日本ゴルフツアー選手権のトップスポンサーに就いている。UBSの名を冠したものには「UBS日本ゴルフツアー選手権 宍戸ヒルズ」がある。2010年8月、F1世界選手権のグローバル・スポンサーとしてFIAとの契約に合意したと発表した。2013年には同スポンサーシップからの撤退可能性が報じられたが、2014年の報道では撤退ではなく縮小にとどまったことが明らかにされた。また、UBSウェルス・マネジメントは日本版ニュースレターを発行している。


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text: 東京証券取引所に一時上場していたが（当時のコードは8657）、2010年２月４日、取締役会において、東京証券取引所における近年のUBS株式の取引量が僅少であったこと（全世界の売買高の１％未満）を理由として、東京証券取引所に上場している普通株式の廃止を決議。同年４月16日に上場廃止した。更に2015年１月14日には、UBS AGの再編とUBSグループAGの設立に伴う措置として、2015年１月17日付でニューヨーク証券取引所でのUBS AG株の上場廃止を発表。新持ち株会社UBSグループAGの株式が2014年11月からニューヨーク証券取引所及びスイス証券取引所で取引されている。


title: UBS

text: スイス銀行法の規定に従い、UBSは取締役会（ボード・オブ・ダイレクター）とグループ執行委員会（グループ・エクゼクティブ・ボード）の２つの独立した執行機関の下で運営されている。取締役会は、グループ最高経営責任者（グループCEO）の提言を受けながら、グループとしての戦略、経営及び人事を決定し、事業を遂行する。取締役会のメンバーの選定は報酬委員会のメンバーの選定同様、株主によって年一回のペースで選定される。一方グループ執行委員会は、グループ最高経営責任者を筆頭に経営管理責任を担う。メンバーはグループCEOを除き、グループCEOによって指名され、取締役会の承認を受け任命される。取締役会長と最高経営責任者を含め、2つの執行機関両方の職を兼任する事は出来ない。


title: UBS

text: グループ執行委員会（グループ・エクゼクティブ・ボード）は、USB グループ AGにおける事業の執行経営責任を担う。この委員会はグループ最高経営責任者（CEO）を含む13名で構成されている。2019年1月1日時点での取締役会およびグループ執行委員会メンバーは以下の表の通り。


title: UBS

text: 2017年6月29日時点におけるUBS グループ AGのNY株式市場の主要な株主は、以下の通りである。


title: UBS

text: UBSアセット・マネジメント株式会社に関しては、UBS Asset Management AGが全株式を保有している。


title: UBS

text: UBSは2010年、全ての業務及び全社員に適用される新たな業務遂行倫理規定を設けた。これらの規範は、USBがビジネスを遂行する上で不可欠であるとされ、内容には法律・規則・規制、倫理的行動、情報の取扱い、公正取引、人権・社会福祉、環境問題等を含む。更には、規範違反の罰則規定も含まれており、内部告発手続きや懲戒手順も記されている。


title: UBS

text: グループ全体としても、日本で活動する各法人としても、LGBTの職場環境支援を行っている。UBS証券では、2008年から社内LGBTおよびアライの従業員のためのネットワークを設立しており、LGBT学生に向けた企業説明会も行っている。グループとしては、LGBTに対する日本の企業の取組をはかる目的で行われたWork with PrideのPRIDE指標で、５点満点獲得のゴールドを受賞している。


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text: 2016年９月８日、（DJSI）がESGインデックスDJSIの銘柄総入れ替えを発表した。入れ替え後の銘柄はRobecoSAMによって発表されたが、その中でUBSは２年連続インダストリー・グループリーダーに選出された。DJSIワールド、DJSIヨーロッパに分類されるUBS AGは、経済、社会、環境それぞれの項目で高いスコアを獲得し、リスクおよび危機管理、顧客マネジメントなどの観点において特に高評価を得ている。金融危機以降、金融業界のリーダー的存在としての前進を評価されての選出となった。


title: UBS

text: 2011年、USBはグローバルコンプライアンスデータベースにリスク分析大手のによるESG（環境・社会・ガバナンス）リスクデータベースを取り込んだ。これは金融機関としての立場に影響を与えうる環境・社会問題へのリスクを軽減し、同時にデュー・デリジェンスプロセスを世界標準化し体系的に実行することを目的としている。


title: UBS

text: UBSはビジネスを行う地域社会において、「教育」と「アントレプレナーシップ」の分野で助成やボランティア活動を通し、地域のニーズに沿った貢献活動を展開している。社員が行った寄付に同額を上乗せして寄付する「マッチング寄付」制度や、社員のボランティア休暇制度などを通して地域活動を支援している。日本においては、東日本大震災被災地復興支援のために約４億円の寄付を行うほか、社員が中心となって復興支援活動を継続している。


title: UBS

text: UBSは企業としては世界最大規模の現代美術のコレクションを有しており、これは投資対象としての作品の価値や、富裕層に向けたサービスの一部に作品に関わるものがあることが背景になっている。また、地域文化貢献活動の一環として芸術支援に力を入れているためでもある。コレクションにはウォーホルやリキテンシュタインの作品など、３万５千点以上の作品がある。


title: UBS

text: 日本においては、2008年には東京、六本木の森美術館で「アートは心のためにある：UBSアートコレクションより」展が開かれ、荒木経惟やゲルハルト・リヒターの作品が展示された。2016年には東京、丸の内の東京ステーションギャラリーで「12 Rooms 12 Artists UBSアート・コレクションより」が開催、ルシアン・フロイドや小沢剛の作品が展示された。2017年には写真家アニー・リーボヴィッツの巡回写真展「Women」が東京で開催された。


title: UBS

text: 20年以上に渡り、UBSは世界有数の近現代アートフェアの「アート・バーゼル」の単独メインスポンサーである。リードパートナーを務めて14年となる「アート・バーゼルマイアミ」と並行して、2014年以降は「アート・バーゼル香港」のリード・パートナーでもある。


title: UBS

text: 音楽分野においても、「北京音楽祭」のスポンサーとして芸術の発展を支援している。その他、UBSが現在または過去においてスポンサー活動を行う文化活動・団体は以下を含む。2010年より従事しているF1世界選手権のグローバルパートナー活動においては、UBSは近年独自のマイクロサイトやFBページなどを開設し（UBS Formula 1)、積極的なスポンサー活動を続けている。日本においては、UBSグループ、UBS証券、UBS銀行東京支店、UBSアセット・マネジメントが知的障害者のスポーツ参加を支援するスペシャルオリンピックス日本・東京の支援を行っている。2005年より開催されているFITチャリティ・ランでは、2008年から５年連続で最も寄付金を多く集めた企業として、「Best Corporate Fund Raiser」第１位に選ばれている。


title: UBS

text: 1990年以降、スイス・ユニオン銀行の当時の責任者であったアンドレ・リュシが国際決済機関クリアストリームの代表取締役を務め、匿名口座を濫発した。


title: UBS

text:
2012年、UBSはLIBORの不正操作に関わっていた事を認め、米国・英国・スイス当局に計15億ドルを支払う事で和解した。操作の大半を東京在勤トレーダーが行ったと見られ、UBSの日本子会社であるUBS証券は、米当局の指摘した不正行為に対する罪を認めた。
日本では円金利に係るデリバティブ取引に有利になるようTIBORを変動させることを目的として、呈示レートの変更を要請するなどの働きかけを継続したとして、UBS証券会社に2012年１月10日から同年１月16日までの間、TIBOR及びLIBOR関連のデリバティブ取引の停止と責任の所在の明示が命じられた。UBS銀行東京支店には、業務改善計画の提出とその進捗状況の報告命令が金融庁から出された。


title: 高橋英吾

text: 高橋 英吾（たかはし えいご、1940年9月4日 - ）は日本の政治家。元愛媛県八幡浜市長。衆議院議員の高橋英吉は父。衆議院議員の高橋英行は息子。


title: 高橋英吾

text: 日本大学法学部卒業後、日本航空勤務を経て、1975年から愛媛県議会議員を連続4期務め、1990年の衆院選に旧愛媛3区から無所属で出馬するも落選。1993年は自民党から、1996年は新進党からの出馬。


title: 高橋英吾

text: 1999年の旧八幡浜市長選に出馬。高橋と同年かつ県議会議員としても同期であった現職の吉見弘晏を破り初当選。


title: 高橋英吾

text: 2003年、自民党の推薦する元県議との選挙戦に再び勝利。市長2期目の途中に西宇和郡保内町との対等合併により失職、新・八幡浜市長選挙に出馬、無投票当選した。在職中、財政再建、八幡浜港の再開発等に努める。


title: 高橋英吾

text: 任期満了に伴う2009年4月の市長選では新人の大城一郎に敗れた。


title: 高橋英吾

text: 南予用水土地改良区連合理事長などが公職。


title: 横浜国際プール

text: 横浜国際プール（よこはまこくさいプール）は、神奈川県横浜市都筑区にある、横浜市営の国際規格の水泳用プールである。1998年に完成し、かながわ・ゆめ国体会場として使用された。公募で決定された愛称は、「WATER ARENA ウォーターアリーナ」。


title: 横浜国際プール

text: プールなどの水泳施設の他に屋内競技のための体育室や、テニスコート、緑地などもある。また、当施設は個人利用のためにも開放されているほか、映画やテレビ番組などの撮影にも利用されている。


title: 横浜国際プール

text: 指定管理者は、2011年4月1日から公益財団法人横浜市体育協会・コナミスポーツ&ライフ・トーリツビルメンテナンス共同事業体となっている。


title: 横浜国際プール

text: また2011年より、bjリーグ（当時）の横浜ビー・コルセアーズの試合会場として、Bリーグ初年度の2016-17シーズンからはホームアリーナとして使用される。


title: 横浜国際プール

text: メインアリーナは、夏季はメインプール・ダイビングプールとして使用され、冬季は床転換が行われスポーツフロアとして使用される。観客席は約4000席。


title: 横浜国際プール

text: 50m×25mの国際公認された屋内温水プール。飛び込みを除いた水泳競技全般を行うことができる。競泳の大会の際には長水路（50mプール）として行われることが多く、この際は10コースである。短水路（25mプール）として使用されることもある。また、可動床を採用しており、深さが0mから3.5m(両端は0mから2.5m)まで変更できる（個人利用時は水深1.2m）。


title: 横浜国際プール

text: 25m×25m×5m（深さ）の国際公認プール。飛び込み台の高さは10m、7.5m、5mの3種類、飛び板の高さは3m、1mの2種類。飛込競技で使用されることが多いが、スキューバダイビングやアーティスティックスイミングの教室や大会が開かれたり、競泳のアップ会場として使われることもある。原則として個人利用はできない（サブプールの水抜き点検の時期などは利用できることがある）。


title: 横浜国際プール

text: 冬季はプールを閉じて約90m×約37mのスポーツフロアになり、バスケットボールやテニス、フットサルなどの競技が行われる。個人利用の例としてはテニスコート(5面)。大会利用の例としてはテニスコートで5面、バレーボール・バスケットボール・フットサルコートで4面、バドミントンコートで20面分などがある。


title: 横浜国際プール

text: レギュラーシーズン中にはおよそ8割の試合をこの横浜国際プールで行っている。


title: 横浜国際プール

text: 観客席は2Fに約4,000席、1Fに仮置き客席を置くことで5,000人にも対応可能となる。


title: 横浜国際プール

text: 50m×8コースの屋内温水プール。年間を通してプールとしてのみの使用（スポーツフロア等にはならない）。可動壁を用いて、25mプール2面としても使用できる。入口側半面はメインプールと同様、可動床となっており、水深0.3mから3.5mまで設定できる（個人利用時は水深1.0m）。電光掲示板側半面は固定床で、水深は2.5mである。観客席は約360席。リラクゼーションプールやサウナも存在する。


title: 横浜国際プール

text: 第1期シリーズ・第18話「飛込プールの悪霊」の作製協力


title: 横浜国際プール

text:
(2017年1月現在)
大人2時間:700円
中学生以下2時間:350円
延長料金(1時間につき):大人 350円 中学生以下 170円
大人2時間:500円
中学生2時間:250円
延長料金(1時間につき)：大人 250円 中学生以下 120円


title: サヴェリオ・メルカダンテ

text: サヴェリオ・メルカダンテ（Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante, 1795年9月16日アルタムーラ - 1870年12月17日ナポリ）は、イタリア人の作曲家。オペラ作曲家として特に有名。


title: サヴェリオ・メルカダンテ

text: バーリ近郊に生まれ、ナポリで音楽を学ぶ。はじめは器楽曲の作曲に興味を示すも、ロッシーニの勧めもありオペラ作曲を開始、処女作『ヘラクレスの神格化』"L'apoteosi d'Ercole"は好評をもって迎えられた。1821年にミラノで初演された第7作『』"Elisa e Claudio ossia L'amore protetto dall'amicizia"はイタリア国外でも上演された。その後、ウィーン、マドリッド、リスボンおよびパリへの進出の企てはいずれも成功とはいえなかったが、故国イタリアに戻って上演した『』"Caritea, regina di Spagna"（初演1831年、ヴェネツィア）、『パリのノルマン人』"I normanni a Parigi"（1832年、トリノ）、および彼の最高傑作とされる『』"Il giuramento"（1837年、ミラノ）、それに『』"La vestale"（1840年、ナポリ）はいずれも大成功した。


title: サヴェリオ・メルカダンテ

text: ロッシーニのオペラ界からの引退、ベッリーニの早世もあって、19世紀半ばでもっとも人気のあるイタリア・オペラ作曲家であった。晩年には失明したが、口述筆記で作曲を続けた。1870年、ナポリにて没。その晩年にあっては、自らの地位を脅かしつつあったヴェルディに対して嫉妬を覚えたらしく、陰に陽に妨害工作を行ったともいう。実際、彼が没してヴェルディがその地位を確立した19世紀後半以降、メルカダンテのオペラは時代遅れとみなされ、歌劇場のレパートリーからほとんど姿を消してしまった。


title: サヴェリオ・メルカダンテ

text: 彼はまたフルートやクラリネットのための協奏曲やソナタ曲も数曲作曲しており、彼のオペラが顧みられることの少なくなった現代ではむしろそれらの器楽曲によって、より記憶される存在になっている。特に、5曲のフルート協奏曲のうちホ短調の曲は、終楽章『ロシア風ロンド』がイージーリスニングに編曲されるなどして有名。


title: 尾張萬歳

text: 尾張万歳（おわりまんざい）とは、愛知県知多市に伝わる伝統芸能である。1996年12月20日に国の重要無形民俗文化財に指定された。継承地名より知多万歳とも呼ばれる。


title: 尾張萬歳

text: 吉川弘文館　陰陽師と貴族社会　繁田信一著によれば、安土桃山時代、国家の雇用人であった陰陽師が、弾圧や迫害を受け衰微し、その後、1594年（文禄3年）に豊臣秀吉がすでに民間の陰陽師となった声聞師にたいし、荒地の開墾を命じ、辛うじて生き残った多くが尾張（尾張国春日井郡清洲付近）に追いやられ、そして千秋万歳をおこし、それが尾張万歳として生き残り、現在の上方芸人、浄瑠璃、歌舞伎の基になったといわれ、歌舞伎は、京都で出雲大社の巫女が男装をして踊り、現代に引き継がれたと記述されている。


title: 尾張萬歳

text: 注）下記及び以下の記述の大半は、知多市教育委員会発行の冊子「尾張万歳」から転載されたものである。


title: 尾張萬歳

text: もうひとつの伝承としては、尾張国春日井郡矢田村（現在の愛知県名古屋市東区矢田町）にある長母寺を開いた無住国師が、鎌倉時代の正応年間（1288年 - 1293年）に寺の雑役をしていた村人に法華経をわかりやすく説き、節を付けて教えたのがその起こりとされ法華経万歳と呼ばれた。知多半島周辺の大高村（現・名古屋市緑区大高町）や薮村（現・東海市養父町）、寺本村（現・知多市八幡）が長母寺の寺領であったことから，知多地方に万歳が普及したといわれる。


title: 尾張萬歳

text: 江戸時代の尾張万歳は三河万歳のように江戸ではなく、伊勢・紀伊・遠江・木曽などを廻った。江戸時代の末期近くになると、舞台芸能としての性格を強くうちだした御殿万歳や、従来の正月の祝福芸ではなく、三味線や胡弓を取り入れたり歌舞伎などに演目の題材を求めた三曲万歳が生み出された。


title: 尾張萬歳

text: 披露する季節を問わなくなった三曲万歳の中でも、なぞかけ問答やお笑いで進める音曲万歳は、明治時代に愛知郡笈瀬村（現・名古屋市中川区笈瀬町）の嵐伊六により伊六万歳（"「うかれ節」「あほだら経」など独自の芸風を創出し、中腰で演じることから中腰万歳とも言われる"）へと発展し、後の漫才と基礎となった。


title: 尾張萬歳

text: 大衆受けする新しい形の尾張万歳は各地にあった万歳にも影響を与えていき、大正時代には万歳の劇団も結成されて劇場などで興業が行われ、農閑期の出稼ぎではなく年間を通して働く職業としても成り立つようになった。


title: 尾張萬歳

text:
隆盛を極めた尾張万歳であったが、第二次世界大戦後に社会や生活の変化などにより、尾張万歳をはじめ多くの万歳は衰退した。このまま伝承が途絶える事に危機感を募らせた人達が、愛知県の民俗文化財に指定されるのをきっかけに、三つあった保存会を統合し「知多万歳保存会」（現在「尾張万歳保存会」）を結成し、保存伝承活動を行ってきた。1996年12月には、国の重要無形民俗文化財の指定を受けるに至った。
なお、尾張万歳を伝承する団体はいくつか存在するが、「重要無形民俗文化財」として指定されているのは、「尾張万歳保存会」のみである。


title: 尾張萬歳

text: 扇子をかざして祝詞を言い立てる太夫（たゆう）1人と、小鼓を打ち囃して合いの手を入れる才蔵（さいぞう）1人の2人1組が基本となるが、演目により才蔵（さいぞう）が2〜6人となる。


title: 尾張萬歳

text: 門付万歳・御殿万歳・三曲万歳があり、門付万歳には訪れる各家の宗派に合わせて、法華経・六条・御城・神力・地割の五万歳がある。


title: 尾張萬歳

text: もともと万歳は、家々の門や玄関先あたりで舞う「門付け（かどつけ）」が普通であったためこう呼ばれる。しかし、不特定多数の家々を門付けしてまわる万歳師以外に、檀那場（だんなば）といわれる特定のお得意先をまわり、座敷で万歳を披露する万歳師もいた。


title: 尾張萬歳

text: いわゆる檀那場万歳・座敷万歳は門付けの万歳に比べ、芸を演じるための座敷（舞台）が確保されている事で、人数を増やすなどすこし大がかりな万歳が演じられた。これは檀那場を確保するために、万歳の内容にも創意工夫がなされるようになったことも一因といえる。このことが御殿万歳や三曲万歳へとつながっていくのである。


title: 尾張萬歳

text: 初期のものは法華経をもとにした法華経万歳であったため、後にそれぞれの家の宗派に合わせた四つの万歳が作られた。厳格な作法にのっとり神棚や仏壇、床の間に向かって演じられる儀式的なものである。地割万歳が最も後代の作とみられる。


title: 尾張萬歳

text: これら五万歳が尾張万歳の基本だが、家の人からは背を向けた形で演じられる上に、内容が厳格で作法を重んじ面白さに欠けるという面があった。そのため、五万歳を謡った後に雰囲気を和らげるために、家の人たちに向かって演じる面白さを重視した万歳も作られ、余興として演じられた。これらを以下に記す。


title: 尾張萬歳

text: 天保年間（1830年 - 1844年）に地割万歳を基に考え出された万歳の形式であり演目。これは太夫1人に才蔵が4人から6人で行うの万歳で、新春に鶴と亀が来訪し、家を建てる柱一本ごとに各地の神々を呼び込んで瓦を伏せ、七福神が現れて新築を祝うという、厳粛な中にもめでたさと面白さを盛り込んだ内容である。御殿が建っていく様から御殿万歳と呼び、舞台芸としての華やかさと笑いを強調した祝福芸として、各地の万歳に取り入れられ演じられていった。愛知県安城市の別所万歳（三河万歳）や愛知県東海市に伝わる御殿万歳（"尾張万歳の種類形式をそのまま名称として用いている"）も同じものである。


title: 尾張萬歳

text: 但し、愛知県西尾市の森下万歳（三河万歳）や 石川県金沢市の加賀万歳は、「門付けを行わず屋敷（御殿）内の舞台や座敷で万歳を披露したことから、万歳そのものを御殿万歳と別称する」としているため意味が異なる。


title: 尾張萬歳

text: 1839年（天保10年）頃に演じられるようになったといわれる万歳の形式で、鼓・三味線・胡弓の三楽器を用いることから三曲万歳と呼ばれる。歌舞伎などからの演目を取り入れて、芝居の演じ手と楽器の弾き手が分かれ、舞台上で演じるもので芝居万歳とも呼ばれた。また、なぞかけ問答やお笑いで進める音曲万歳もあった。これらの万歳も各地に広まり、3人がそれぞれ鼓・三味線・胡弓を持ちながら謡うという形のものも現れた。現在でも落語の寄席などで度々演じられる。


title: アレクサンドル・アリャービエフ

text: アレクサンドル・アレクサンドロヴィチ・アリャビエフ（Aleksandr Aleksandrovich Alyab'ev 〔ロシア語：""〕, 1787年8月15日 トボリスク - 1851年3月6日 モスクワ）はロシアの作曲家。1812年のナポレオン侵攻による祖国防衛戦争に参戦し、1823年まで将校であった。退役後は、ヴォードヴィルやオペラ、合唱曲、バレエ音楽などの舞台作品で活躍した。1828年に、トランプ賭博の末に殺人を犯したとの嫌疑により、シベリアに流刑されるが、これはアリャビエフがリベラリストだったために仕組まれた冤罪だったとする説もある。その後カフカス地方やウラル山脈南部に移された後、赦されてモスクワに戻って余生を送った。シベリア送りに処されてからも作曲活動を続けていた。


title: アレクサンドル・アリャービエフ

text: 今日では、もっぱら器楽曲、とりわけ室内楽の作曲家として回顧されるにすぎないが、洗練された旋律と安定した作曲技法により、シューベルトやシューマンを幾ばくか連想させる作風を示し、民族情緒はさほど濃厚ではない。一方、歌曲においては、グリンカによって変奏曲の主題に選ばれ、リストによってピアノ曲に編曲された《夜鳴き鶯》の例があるように、苦渋に満ちた悲痛な情感において、民族音楽の影響が滲み出ている。


title: ジュリアン・スクリャービン

text: ユリアン・アレクサンドロヴィチ・スクリャービン（Julian Alexandrovich Scriabin , 1908年2月12日 - 1919年6月22日）はロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービンがその愛人タチヤナ・ド・シュレーゼールともうけた男児。日本では、ジュリアンと呼ばれている。


title: ジュリアン・スクリャービン

text: 神童としてピアノ演奏と作曲に目ざましい能力を発揮し、レインゴリト・グリエールに師事して、亡父の晩年様式によるピアノ曲を数点残した。将来が嘱望されていたものの、11歳のときに船の転覆事故により、キエフのドニエプル川で水死した。


title: ジュリアン・スクリャービン

text:
すべてピアノ曲であり、前奏曲と題されている。
現在のところ最も入手しやすい音源は、エフゲーニ・ザラフィアンツによる録音である。


title: 日本インターネット映画大賞

text: 日本インターネット映画大賞（にほんインターネットえいがたいしょう）は、1996年から年1回開催されている日本の映画の賞であり、@nifty映画関連フォーラム共催企画の1つである。旧称はニフティ映画大賞。主催は日本映画街フォーラムのメンバーを中心に構成された日本インターネット映画大賞運営委員会。また、日本映画街フォーラム、映画フォーラム、亜洲電影論壇の3者が協賛している。


title: 日本インターネット映画大賞

text: 1996年にパソコン通信ニフティサーブの日本映画街フォーラムの特設会議室企画として第1回が開催された。2005年度で10回目を迎えるにあたり名称が「日本インターネット映画大賞」に変更された。


title: 日本インターネット映画大賞

text: 主催者側によるノミネートや協議などは一切行われず、全てがネットユーザーの投票に委ねられた独特の選出方法を持つ映画賞である。また、投票内容が開示されるという点においても他の映画賞とは一線を画している。


title: 日本インターネット映画大賞

text: その年に初めて観た映画を対象にユーザーが作品賞および個人賞に相応しい作品ならびに人物を投票し、集計された票を単純に順位付けをしたうえで最も票を集めた作品及び人物が各賞を受賞するという形式である。なお、ここで言う「その年に初めて観た映画」とは必ずしもその年に公開された映画には限定されず、投票者がその年に初めて観た映画(ただしおおよその目安は国内初公開後5年以内)とされている。


title: 日本インターネット映画大賞

text: 日本映画・外国映画それぞれに、作品賞、個人賞(監督賞、主演男優賞、主演女優賞、同助演賞、新人賞等)が設けられている。


title: アレクセイ・スタンチンスキー

text: アレクセイ・スタンチンスキー（; , 1888年9月21日 - 1914年10月6日?）はロシアの作曲家。


title: アレクセイ・スタンチンスキー

text: 地主階級に生まれ、専門的に学び始める前から、地元の民俗音楽を蒐集したことがある。モスクワ音楽院に学び、ニコライ・ジリャーエフとセルゲイ・タネーエフに師事。作曲科で最も将来を嘱望される学生であったが、父親の急死を機に精神病を患い、たびたび精神病院に入院した。意識の清澄なときは、ごく普通に作曲活動に取り組んでいたが、ひとたび妄想に襲われると、宗教熱が高まり、作品を破り捨てるなどを繰り返した。最終的には医者に見放されている。1914年の秋に、転地療養を兼ねてクリミア地方の友人の別荘を訪問中に失踪し、謎の溺死を遂げた。検視の結果、自殺説と事故死説の二つの可能性が示唆されたが、確証のないまま前者の可能性が高いといわれてきた。


title: アレクセイ・スタンチンスキー

text: スタンチンスキーの現存する作品は、ほとんどがピアノ曲である。ソナタやフーガのような大形式の作品も見られるが、ほとんどは前奏曲や「スケッチ」などの小品集である。スクリャービンの影響のもとに、濃密な半音階や繊細なリズム語法を用いたが、次第にムソルグスキーや民族音楽に影響されて旋法性や変拍子を多用し始め、恩師タネーエフ流儀の対位法的書法にも傾倒し、とりわけカノンを好むようになった。スタンチンスキー作品では、これらが複雑に絡み合っているが、ムソルグスキーの影響が強まってからは、旋律においても和声においても、全音階的な傾向が明らかとなっている。


title: アレクセイ・スタンチンスキー

text: 短い一生の間に、メトネルやアレクサンドロフらといった学友を感服せしめ、両者はともにスタンチンスキーへの追悼作品を作曲した。スタンチンスキーの存命中に、ロシア帝国の主要な都市でそのピアノ曲が演奏されるようになっていたものの、幾多の政変による紆余曲折を経て、作品が（アレクサンドロフら、かつての旧友の手によって）出版されたときには、作曲者の死から四半世紀が経っていた。また、サムイル・フェインベルクはスタンチンスキー作品の擁護者であり、ソ連の国内外で演奏したほか、アレクサンドロフ同様、自身の作曲様式において多少の影響を受けている。プロコフィエフは1913年にスタンチンスキー作品について文章を残しており、プロコフィエフのピアノ曲は、辛辣で小気味良い表現においてスタンチンスキーとの共通点が認められる。アルトゥール・ルリエーもスタンチンスキー作品を知っていたらしい。


title: ヴィクトル・エワルド

text: ヴィクト（ー）ル・エワルド（またはエヴァルド、エヴァルト）（Victor Ewald, 1860年11月27日 サンクトペテルブルク - 1935年4月16日 サンクトペテルブルク）は、北欧系もしくはバルト系のロシアの作曲家。主に金管楽器の合奏曲により有名。


title: ヴィクトル・エワルド

text: 子供の頃からチェロやホルン、コルネットを学んでおり、モスクワ音楽院でさらに専門的に演奏や作曲・音楽理論を学ぶが、ペテルブルク大学で建築・工学を学び、土木技師として生計を立てた。豪商ベリャーエフのサークルの一員であり、その出版社から金管合奏のための数々の室内楽が出版された。ロシア民謡集も出版している。作曲家としては、ロシア情緒と西欧的な均整美との釣り合いのとれた作風ゆえに、チャイコフスキーやボロディンの影響が指摘されている。


title: ウラディーミル・レビコフ

text: ヴラディーミル・イヴァノヴィチ・レビコフ（ ; Vladimir Ivanovich Rebikov, 1866年5月31日 クラスノヤルスク — 1920年10月1日 ヤルタ）はロシアの作曲家・ピアニスト。その姉妹もピアニストであった。


title: ウラディーミル・レビコフ

text: 母親の手ほどきでピアノを始める。モスクワ大学哲学科を卒業。モスクワ音楽院にも学び、チャイコフスキー門下のクレノーフスキーに師事。その後は3年間ベルリンとウィーンに過ごし、マイヤーベルガーに音楽理論を、ヤッシュに楽器法を、ミュラーにピアノを師事した。ロシア帝国の各地で教育・演奏活動に携わり、モスクワ、オデッサ、キシネフのほかに、プラハやフィレンツェ、パリにも行った。西欧ではクロード・ドビュッシーやオスカル・ネドバル、ズデニェク・ネイェドリーらと知り合う。1909年以降はヤルタに定住した。


title: ウラディーミル・レビコフ

text: 初期作品はチャイコフスキーの影響を示している。抒情的なピアノ小品集（組曲、連作、アルバム）のほか、児童向けの合唱曲や童謡を手懸けた。声楽曲集のひとつは、イヴァン・クルィロフに倣って『顔の寓話』と題されている。また、『クルィロフの寓話』（1901年ごろ）という舞台作品もある。すべての作品の中では児童用の音楽が名高い。全音音階に対するロシア人の好みを引き延ばし、組曲『夢』（仏語："Les Rêves"）（1899年）に含まれる〈いたずらっ子が遊ぶ（"Les demons s'amusent"）〉ではそれを駆使している。


title: ウラディーミル・レビコフ

text: 後年では、属7和音や属9和音の多用、解決されないカデンツ、複調性、空4度や空5度への依拠など、新しい進歩的な和声法を利用した。斬新な音楽形態も実験しており、ピアノ曲集『音楽道化芝居』 ("Mélomimiques") 作品10（1898年）や "Rythmodéclamations" では、音楽とパントマイムを結び付け、メロデクラメーションという朗誦的な旋律様式を追究した。


title: ウラディーミル・レビコフ

text: 舞台作品には、『クリスマスツリー』 ("Ёлка") など10曲以上の歌劇や、2つのバレエ音楽も含まれている。 3つの小品は、アンサンブルにもなっている。


title: キム・ジョングク

text:
キム・ジョングク（1976年4月25日 - ）は韓国の男性歌手である。歌手活動だけでなく、多くのバラエティ番組にも出演。特技は歌、テコンドー（3段）など。
韓国バラエティー「ランニングマン」ではトラや能力者などと言われている。力があり機械に勝つ力もある。ランニングマンメンバーと仲が良い。
BIGBANGのカン・デソンと韓国バラエティー「ファミリーがやってきた」レギュラー出演し仲がいい。
優しく力があり健康第一。
ラジオスターが大好き。


title: キム・ジョングク

text: ･2013年からランニングマンにレギュラー出演。


title: マルコ (曖昧さ回避)

text: マルコ、まるこ:


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: 『トレード&バトル カードヒーロー』は、任天堂が2000年2月21日に発売したゲームボーイ用のコンピュータゲームソフト。トレーディングカードゲームを題材としたオリジナルゲームである。ゲームボーイカラー対応。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: ごく普通の少年ひろし（名前変更可能）が、カードゲーム『カードヒーロー』を通して数々のライバルと出会い、勝ち進んでゆく姿を描いたトレーディングカードゲーム（以下TCG）。通信ケーブルによる2人対戦やトレードが可能となっている。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: ストーリー部分がチュートリアルになっており、進める中で操作方法やルール・戦略をプレイヤーに教える仕組みが備わっており、取扱説明書を読まない人やカードゲームをあまり知らない人でもプレイしやすい。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: 一度お蔵入りになりかけたところを、ゲーム雑誌『ファミ通』の編集者が注目しバックアップ、発売までこぎつけたという経緯を持つ。同誌の殿堂入りソフトとして高い前評判をもって発売され、発売後も『ファミ通』が猛プッシュをしたが、子供向けを意識した独特なキャラクターデザインや曖昧な購買層の設定が相まって、思うようには売れなかった。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: なお、ソフトに時計機能が搭載されており、内蔵電池が切れるとセーブデータが保存できない状態となる。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: 実際のTCGとしても発売された。ルールはほぼ同じだが、先攻の初回ドローがなくなっている。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: 2007年12月20日にニンテンドーDS用の続編『高速カードバトル カードヒーロー』が発売された。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: このゲームに登場する主人公「ひろし」は発売当時任天堂社長だった山内溥が由来だという。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: 「モンスターを召喚して戦う」という点では『』の流れを汲んでいるが、位置の概念や循環的なリソース（ストーン）の存在など、独自性の強いルールとなっている。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: 本作が戦闘に使うフィールドは、それぞれのプレイヤーを模した「マスター」キャラクターの固定に1マスずつ、残りは「モンスター」キャラクター設置のための2×2マスずつで、両プレイヤー分を合わせても10マスしかない。デッキも最大で30枚のカードで構成される。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: 非常にコンパクトな構成に反して、戦略の幅は広い。これはキャラクターによって攻撃できる場所が限られていることによるもので、プレイヤーには前衛キャラクターと後衛キャラクターを巧みに使い分け、相手の攻撃を避けつつ敵側の陣営を崩すなどといった臨機応変な選択眼が要求される。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: また、1ターンに取る行動が多い。そのため、1ゲームの所要時間は比較的長く、30ターンまでもつれ込んだ場合、3時間近くかかることもある。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: スタックやカウンター、インスタントといった概念が存在せず、「全てのアクションは宣言即解決」「相手プレイヤーのターン中に取れる行動がない」という特徴もあり、この点でも非常に簡潔でまとまったルールとなっている。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: ゲームの中核を成すシステム。ストーンは毎ターンの初めに3個ずつ補充され、キャラクターの召喚・レベルアップやキャラクターおよびマスターの「とくぎ」を使う際に消費される。また、マスターのヒットポイント（HP）の値もストーンの数で表現する。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: いわゆる他のTCGにおける「マナ」や「エネルギー」と同義だが、「キャラクターが倒された場合、召喚やレベルアップに使われたストーンはマスターの手元に還元される」「味方殺し及びそれによるレベルアップに対して与えられるペナルティを除いて、マスターのヒットポイントが減少した場合、その数値分のストーンがそのマスターの手元に還元される」という二つのルールが更なる戦略性を与えている。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: このため、闇雲に攻撃を繰り返すと大量のストーンが相手の手元へ戻ることになり、その結果手痛いしっぺ返しを食らうこともある。互いのストーンの増減はフィールド上で確認できる。そのため、例えば、「HP1の敵モンスターが4体居る状態では、敵は「だいちのいかり」をまず使ってこなくなる」など、相手がどのタイミングでマジックカードや「とくぎ」を使ってくるかを常に予測し、対応策を練っておく必要がある。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: 自分のモンスターが他のモンスターを倒した時、ストーンを1個消費し（モンスターが倒れれば還元されるので『託す』と言った方が近い）レベルアップを行うことが出来る。この時、モンスターカードの上にストーンを上乗せすることでコストを支払い、レベルアップを表現する。また、レベルアップの回数は相手モンスターのレベルの数だけ一度に行う事ができ、レベル2のモンスターを倒すとレベル1のモンスターはストーンを2個使って一気にレベル3までアップ出来る。全モンスターの中で一番高いレベルはレベル4であり、レベル3以上のモンスターを倒せばレベル1から3つストーンを消費する事で一気にレベル4までレベルアップが出来る。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: なお、味方のモンスターを倒してもレベルアップは可能だが、ペナルティとして、その効果でレベルアップする度にマスターのHPが1減少する。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: レベルの上がったモンスターは攻撃力の上昇や特技の増加などのメリットを備えるほか、必ずヒットポイントが最大まで回復するため、ゲームに勝つためにはモンスターのレベルアップを狙うのが常道とされる。また、HP回復の効果はレベルアップのみではなくレベルダウン時にも発生する。レベルダウンはマジックカードやモンスターのとくぎのみで発生する。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: 一部のモンスターにはレベルアップによってスーパーカードという強力なモンスターに進化できるカードもあり、そうしたモンスターはデッキの主力に据えられる場合が多い。スーパーカードは対応するモンスターがレベル3になれる条件を満たし、手札の中に対応するスーパーカードがある場合に場に出す事が出来る。ただし、スーパーカードは効果が強力ゆえに相手も最優先で除去を狙ってくる。また、スーパーカード化することで、攻撃的なモンスターが攻撃力と引き換えに、マスターのHP回復やストーン回復などの強力な補助効果を持つ後衛向けモンスターになるなど、モンスターの性質が大きく変貌することがある。そのため、スーパー化するタイミングは重要かつ非常に難しい。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: 1ターンのあいだ活動しなかったキャラクターは、ターン終了時に「きあいだめ」の状態となる。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: 「きあいだめ」状態では、直接攻撃のパワーが1上昇し、同時に1パワー分の防御効果を持つ。どちらかの効果が発揮された時、またはモンスターの通常移動を行った時「きあいだめ」状態は終了する。ただし、「ターン開始時、後衛にいるモンスターの前方にモンスターがいない場合は前衛の位置に移動する」などのフィールドのルールや、モンスターの能力、マジックカードなどで強制的に移動させた場合は「きあいだめ」の効果は持続する。地味ながら用途は広く、使いこなせば強力な要素と言える。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: なお、モンスターカードは場に配置してから登場するまでに1ターンを要する。召喚待ちのモンスターはキャラクターと見なされないため、「きあいだめ」も起こらない。また、マスターには「きあいだめ」は発生しない。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: 攻撃数値にはパワーとダメージという2つの種類がある。パワーはシールド等の影響を受けるが、ダメージは対象にシールドやきあいだめの影響を受けずにダメージを与える事が出来る。パワー1なら1P、ダメージ1なら1Dと表記する。ダメージ攻撃を持つキャラクターは即効性に優れ、2Pを軽減するシールドを持つマスターに攻撃しやすい。しかし、総じてダメージ攻撃はコストが高いうえ、ペナルティ能力により攻撃と共に自身を除去するキャラクターも多いなど、基本的に除去されやすい。また、まとめて大ダメージを与える性能を持たず、『パワーアップ』などのマジックで威力を上げることが出来ない。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: ゲームボーイカラー版カードヒーローでは、総数114種といわれる全カードのコンプリートも目標の一つである。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: ほとんどのカードはゲーム中で購入できる1パック3枚入りのブースターパックで揃えることができる。しかし、ゲーム開始時にランダムに決められるID番号によってパックからは出現しないカードがあり、単にパックを買うだけではコンプリートは不可能である。さらに各々のカードにはレアリティ（手に入れやすさ）が星1つから5つの5段階で定められており、このうち星5つ（超レア）のカード4種は店での購入ができない。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: これらを入手するためには、「NPCが対戦後に持ちかけてくるトレードを行う」「店の中にある"ブレンドくん"と呼ばれる装置を使う」「他のプレイヤーの持つカードとトレードする」などの方法を用いる。また、ナンバー002のカードは特殊な方法でしか入手できない。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text:
各マスターには、そのコンセプトにあった特技を持つ。
ホワイト・ブラック・ワンダーの3種は「マジカルマスター」と呼ばれ、普通のマスターにはない3つの能力を持つ。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: ※[S]はスーパーカード、[M]はマジックカード


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: 全35種。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: TCG版は「マジカル"ハイパー"ワールド」。全31種。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: 全23種。


title: トレード&バトル カードヒーロー

text: TCG版は「スーパーインクルージョン」。全21種。カッコ内はシニア・プロルールでの使用マスター。


title: 長田タコヤキ和承

text:
長田'TACO'和承（おさだたこかずよし、1955年10月2日 - ）は、奈良県在住のミュージシャン。ラップスチールギター・マンドリン奏者。
本名 長田和承。愛称はタコさん、タコヤキ、タコちゃん 。
別名、長田タコヤキ和承※タコヤキの由来は、高校時代の友人に「お前は今日からタコヤキや」と強引に命名されたらしい。


title: 長田タコヤキ和承

text:
18歳でプロミュージシャンとして活動を始める。
1973年、大塚まさじ、永井洋、西岡恭蔵らの伝説のバンド、オリジナル・ザ・ディランに参加。
1975年、レイジ－．ヒップに参加。


title: 長田タコヤキ和承

text:
中川イサトのオムニバス・ライヴ『鼻歌とお月さん』に参加。他には、いとうたかお・大塚まさじ・加川良・シバ・西岡恭蔵・金森幸介の面々。
1989年から大庭珍太、Annsanとマンドリン・ブラザーズ、1990年からSHATなど、ギタープレーヤーとして活動。


title: 長田タコヤキ和承

text:
またスチールギター、マンドリンの名手として、大塚まさじ、加川良、小坂忠、桑名晴子など、多くのグループ、アーティストのライブ・レコーディングに参加し、多くの演奏を残す。
作曲家としても多くのアーティストに楽曲を提供している。
2001年、天空オーケストラに参加。
春一番コンサートの常連で現在も多くのミュージシャンと精力的なライブ、レコーディング活動を行っている。


title: サウンドカード

text: サウンドカード (Sound card) 、またはサウンドボード (Sound board) は、コンピュータに音響信号の入出力機能を付加または強化する拡張用の回路基板である。


title: サウンドカード

text: コンピュータに内蔵する形態を採り、主に、PCIやPCI Expressといった内部バスによって接続する。また、ノートパソコン用にExpressCard型のサウンドカードも存在する。サウンドカードと同類のものに、ノートパソコンなどに手軽に接続できるようにUSBバス接続やIEEE 1394接続等の製品があるが、これらはオーディオインターフェースと呼ばれることが多い（後述）。


title: サウンドカード

text: 現在のパーソナルコンピュータにおいて、音響信号の入出力機能はもはや標準機能となっており、多くの機種にオンボード形式であらかじめ装備されている。かつて普及価格帯にあったサウンドカードは、その価値を標準装備のサウンド機能に譲り、一般ユーザーにおいてはサウンドカードを買い足す必要が薄れた。


title: サウンドカード

text: 現在市販されているサウンドカードは、標準装備のサウンド機能を超えた付加価値を持つ製品である。それらは一般に、ゲーム用や音楽鑑賞用のものが「サウンドカード」と呼ばれ、プロやセミプロが音楽制作などに用いるものが「オーディオカード（あるいはオーディオインターフェース）」と呼ばれる傾向にある。価格は備える音響品質に応じて開きがあるが、サウンドカードは民生用途であることに対し、オーディオカードは商業制作に用いられることと市場が狭いため、それぞれの高級製品を比較した場合にはおおむねオーディオカードに、より高額な製品が多い。


title: サウンドカード

text: パーソナルコンピュータの最初期には音声が出ないか、あってもビープ音のみの環境であった。そこで、パーソナルコンピュータに音楽を奏でる機能を持たせるため、サウンドカードが発売された。ごく初期のものではApple IIの Mockingboard が有名で、PSG音源を搭載していた。その後登場した家庭用パーソナルコンピュータの多くは標準的に音源が内蔵されるようになったため、以降はサウンドカードは（当初は家庭用途を想定していなかった）NEC PC-9800シリーズやPC/AT互換機用のものが中心となった。これらの機種用のサウンドカードは、より豊かな音色を出力することのできるFM音源の使用が主流となった（Ad Lib社のサウンドカードやNEC PC-9801-26等）。やがてゲームのBGMなどでMIDIが用いられると、MIDI信号を受けて発音するMIDI音源モジュールをMIDIカード上に実装したものが登場した（ローランドのLAPC-I等）。


title: サウンドカード

text: 1980年代末から90年代にかけて、FM音源に加えPCMで音声の再生を行うPCMデコーダー、および音声を録音するPCMエンコーダーが搭載されたサウンドカードが登場した（Creative Sound BlasterやNEC PC-9801-86等）。この時点でサウンドカードは、パーソナルコンピュータに音源を付加することに加え、音声入出力機能を拡張するものとなった。また、Sound BlasterはMIDIカードとしての機能を有し、Wave Blaster等のドーターボードを搭載することによりMIDI音源としても利用することができた。


title: サウンドカード

text: この時期に使用されたサウンドカードの多くはジョイスティックを接続するためのインタフェースを備えている。特に、Sound Blasterではジョイスティック接続のためのゲームポートが、MIDIコネクタと兼用となっていた。


title: サウンドカード

text: Windowsが広く普及した現代では、FM音源の利用はほぼ皆無となり、ゲームBGM再生もMIDIに代えPCMが使われるようになった。また、FM音源やMIDI音源等のエミュレーションを十分に行える処理能力をPCが有するようになった。そのため、サウンドカード上のFM音源やMIDI音源モジュールは需要が薄れ、これを搭載しないサウンドカードが主流となった。


title: サウンドカード

text: また、外付けタイプのMIDI機器やジョイスティックも2018年現在ではほぼUSBで接続できるため、ゲームポート搭載製品も完全に淘汰された。


title: サウンドカード

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サウンドカード上のコネクター群はに基づいて色付けされている。 それぞれのジャックごとに関連付けられている矢印、円、波形などのシンボルイラストは以下の通り:
DVDの普及やゲームの効果音の高度化で音声の多チャンネル化が進み、従来の2chに加え4.1ch、5.1ch、6.1ch、7.1ch、9.1chなど様々な出力に対応するものがある。これらはサウンドカードでデコードされ、各チャンネルがそれぞれライン出力されるのが一般的。また、S/PDIF出力端子を装備したものでは、DVDやCD視聴ソフトウェアが発する多チャンネル音声を、多重化（エンコード）されたままひとつのS/PDIF端子から出力することも広く一般的となっている。この場合、多重化された多チャンネル音声のデコードは、S/PDIFケーブルで接続された別の機器（代表的にはアンプ#AVアンプ（AVセンター）など）が担う。


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text: かつては自作パソコンにおいて、音声を出力するためにはサウンドカードが必須であったが、2000年以降マザーボードにサウンドチップとしてオンボード形式で搭載されているか、チップセットに機能が内蔵されていることが多い。このため、2016年現在ではサウンドカードの普及はその登場当初に比して次第に減少している。


title: サウンドカード

text: 一方、Windows上におけるコンピュータゲームのサウンド環境は年々高度化しており、同時発音数の増加・音声の3Dエフェクト処理・多チャンネル化など、一般的なオンボードチップでは困難な処理能力が求められるようになる。これらの処理が可能なサウンドカードは熱心なゲームユーザーを中心に需要があり、音響関係の複雑な計算を内部のデジタルシグナルプロセッサで行うことでCPUの負荷を軽減するものが多い。


title: サウンドカード

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サウンドカードをより高音質化し、ASIOや様々な音楽制作用ソフトウェアにネイティブ対応することでオーディオ入出力の機能性や品質向上を図りDTM用途を志向したものはオーディオカードと呼ばれることもある。オーディオカードは一般的なRCA端子の他にMIDI端子・フォーンプラグ・XLRタイプコネクター（通称「キャノン」）・BNC端子といった、実際の音楽制作でよく使われる端子が豊富に用意される点や、音楽制作用の比較的高価なソフトウェアがバンドルされている点で差別化されている。このほか、オーディオカードにはゲーム用途とは異なる音楽制作のための豊富なエフェクトやミキシング機能が備わっておりサウンドカードに比べ高い音質と機能を有しているのが一般的である。さらに近年ではオーディオカードを含むコンピュータ環境の急速な発展を背景に、高額な業務用音響機器を用いる音楽制作環境が比較的低価格なオーディオカード(インターフェース)を中心とした制作環境へと音楽の用途を問わず移行しており需要が増加している。
「オーディオインターフェース」の原義は機器に音声信号を入出力するあらゆる接続点を指す。広い意味での「オーディオインターフェース」は、アナログ音響機器よりは多様な形態の入出力を扱うデジタル機器類において、オーディオ信号用であることを明記する際に用いられることが多い。また、狭い意味ではPCのような音声データを汎用的に扱えるデジタル機器へ主にアナログの音声信号を入出力するための外部装置としての単体製品が「オーディオインターフェース」と呼ばれる。


title: サウンドカード

text: 狭義のオーディオインターフェース製品は、前述のPC内蔵型のオーディオカードで実現されている機能をPC筐体外へ分離させたものと捉えられる。外部接続型にすることで、筐体、それにホストとなるPC等との接続回路や接続コードなどに加え、通常は電源回路が内蔵型より余計に必要となるが、ホストであるデジタル機器の内部環境は、一部の音響機器専用に作られたものを除けば電源を含めてデジタル動作に由来する電磁的ノイズ抑制の配慮がそれほどなされてはおらず、外来ノイズと音声信号を本質的に分別できないアナログ音響機器には本来適していない。内蔵型のオーディオカード自身は相応にノイズ対策が施されてはいるが、デジタルノイズ環境から離脱するには外部接続型が適している。また、ノートパソコンでは後付けでサウンドカード類を内蔵する余地がほとんど無く、音響機能を向上するには自ずとUSBなどを用いた外部接続型になる。外部接続型のオーディオインターフェース製品は一般的に単体では使用できず、ホストとなるPC等と接続して用いられる。


title: サウンドカード

text: 外部接続型のオーディオインターフェース製品とホストとの接続は、外来ノイズに強く信号の多重化に向いたデジタル信号で成され、USBやIEEE 1394 (FireWire) 等が主に用いられる。アナログの音響機器との接続にはXLR入力やTS（2極）/TRS（3極）入出力、RCAピン入出力などを備えるものが多く、内蔵式に多く用いられるミニプラグよりも標準プラグを採用するものが多い傾向がある。これら音声入出力端子に加え、音楽制作用途を志向する製品にはMIDIインターフェイスを内蔵しその入出力コネクタを備えた複合製品もある。


title: サウンドカード

text: PCがホスト装置の場合、周辺にこのような外部接続型の機器が加わることで電源コードを含めた配線量が増加するが、ほとんどのサウンドカード/オーディオカードは外部接続端子がPC筐体背面に位置するのに対して、外部接続型では手元で音響機器類との配線が行えるため、その点での利便性は向上する。