title: いすゞ・BU

text: 1972年、排気ガスや騒音による公害の抑制のため、いすゞ自動車、川崎重工業、富士電機、住友重機械工業、新神戸電機、湯浅電池が共同で開発した。航続距離を伸ばすため、サイリスタチョッパ制御とし、回生ブレーキも採用して電池の消費を抑制した。また、使用済み電池と充電済み電池を3分で交換する大掛かりな装置も考案された。BU05をベースとした2台が大阪市交通局に納入されて、「あおぞら号」と名付けられて運行された（バスの塗装も独自のものであった）。走行音が小さく、バスの接近が気づかれないほどであった。バッテリーのコストが高いことなどから後継車はなく、1982年に廃車となった。


title: いすゞ・BU

text: 1972年、電気バス同様に排気ガスや騒音による公害の抑制と、電気バスの航続距離延長のため、いすゞ自動車、川崎重工業、富士電機、古河電池、東京都交通局の共同開発により、4台が製造され都営バスの大塚営業所と深川営業所に2台ずつ配属のうえ運行された。BU05をベースに3.3Lディーゼルエンジン(43ps)で交流発電機(27kVA)を駆動し、クラッド式鉛蓄電池(420V)に蓄電し、直流直巻モーター(158kW)を駆動した。発電は効率が良く排気の少ない状態での定回転で行い、負荷の少ないときは電池のみで運転した。また、ブレーキ時には回生ブレーキとして蓄電することで電池の消費を抑制していた。イニシャルコストが一般のディーゼルエンジン車の3倍であること、蓄電池が1年程度で寿命となることからランニングコストが4倍であることなどにより、実用は困難であるとの結論となった。1976年に2台が部品取りとなって運用を外れ、1978年には全て廃車となった。


title: いすゞ・BU

text: 乗降停車の際に、扉を開閉操作し時間がたつと、「ポンポンポンポン・・」という音を発生させる。これは空気圧縮機コンプレッサによるもので、DH100H型エンジンを積載する標準のBUと直噴D920H型エンジンを積載するBU-Dの2車種だけの特徴である。なお高出力型直噴E120H型エンジンを積載するBU-Kは、コンプレッサが異なるためこのような音は発生しない。


title: いすゞ・BU

text: 大型ディーゼル車両では2速発進が基本とされているが、かみ合いを緩衝調整するシンクロメッシュが、3速以降に設定されているため、発進時のレバー操作にひと工夫を要した。これは後継のいすゞ・C系にも共通している。


title: いすゞ・BU

text: またシフトノブに、オーバードライブ仕様車は“OD”と、直結ギア仕様車は“5”と刻印（運転席付近またはメータパネル左下部にもシール貼付）されている。※標準の終減速比は5.571


title: いすゞ・BU

text: なお、小田急バス・東急バス・国際興業では、基本がオーバードライブ付きながらも2速目・3速目が直結ギアと同じギア比のいわゆる「加速重視オーバードライブ」仕様なるものを採用していた時期があり、ギア比の選択によってとりわけ“車内走行音の音色”が異なる。この例は後継の車種であるCJ・CL系にも見られる。


title: イオンプロダクトファイナンス

text: イオンプロダクトファイナンス株式会社（"AEON Product Finance Co., Ltd."）は、東京都千代田区に本社を置くイオングループの金融会社。旧商号は東芝ファイナンス株式会社。


title: イオンプロダクトファイナンス

text: 割賦販売、信用保証、債権買取、集金代行などの個人向け事業を行う金融会社。かつては株式会社東芝の完全子会社で、東芝クレジット株式会社及び東芝不動産総合リース株式会社（現・NREG東芝不動産株式会社）のリース事業を統合し、2002年に現在の形となった。


title: イオンプロダクトファイナンス

text: 2013年5月に東芝グループを外れイオンフィナンシャルサービスの傘下となったことでイオングループ入りし、同年10月に商号変更した。なお、グループ並びに商号変更後も東芝グループ社員向けクレジットカード、東芝ストアー向けクレジットカードの取り扱いは継続されており、東芝グループとの関係は保持されている。また、社名は有効期限更新時に順次新社名入りのカードが発送されるが、クレジットカードの名称そのものは従来通りとなる。ただし、東芝Fカード、東芝コミュニティカードは2017年をもって取り扱いを終了し、東芝社員向けクレジットカードも、大半の業務を提携カード会社に移管するなど、東芝向け事業は縮小傾向にある。


title: イオンプロダクトファイナンス

text: 元々、オートローン分野では他社（オリコ・アプラス・ジャックスなど）信販会社などと比べる加盟店数がかなり少ない為取扱高が伸びなかった。（東芝子会社時）


title: イオンプロダクトファイナンス

text:
しかしイオングループ入り後、イオングループに勤める従業員向け・イオンカード会員（一般顧客含む）向けの低金利オートローンなどで他社信販と差別化を図りつつ
加盟店外のディーラーでの購入車についてもオートローン契約を結ぶことが可能にし申込み・審査結果・契約書類発行などを顧客自身がPC・スマートフォンなどで実行・確認することができるWEBマイカーローンなどの取扱いで
順調に取扱高を増やしている。


title: イオンプロダクトファイナンス

text:
年間割賦取扱高は1650億6900万円。（2015年3月決算）同社では、2種類のオートローンを用意している。
　同商品は、加盟店にて申込書に記入・捺印をし申し込む方法と電話にて申込書を取り寄せて申込する必要がある商品であり
他社商品とあまり大差がない商品。
　同商品は、主に顧客がPC・スマートフォーンにて申込・契約書類発行をする。
尚、外国車・国産車問わず契約可能な商品（一部除外車あり）。


title: イオンプロダクトファイナンス

text:
従来オートローン商品では、ディーラーを通じて申込み・審査結果を確認していた為　審査承認・否認問わずディーラーに通知されていたが
同商品では、顧客自身がPCなどから申込する。
その後申込時に登録したメールアドレス宛に審査結果を通知をするため
ディーラーに知らされずに審査結果を確認することができる。
但し加盟店契約をしているディーラーについては審査結果がディーラーにも通知される。


title: イオンプロダクトファイナンス

text: また契約手続きも顧客自身でWEB上から契約関連書類をダウンロード・カラー印刷をして同社に返送する仕様になっている。


title: 大阪市立高等学校

text: 大阪市立高等学校（おおさかしりつ こうとうがっこう）は、大阪府枚方市北中振二丁目にある公立高等学校。全日制の課程を設置し、普通科・英語科・理数科の3学科を併設している。


title: 大阪市立高等学校

text: 設置の際の歴史的経緯から、現在の学校所在地は枚方市であるが、設置者は創立以来大阪市であり、事務上も大阪市所属となっている。なお、大阪市立高等学校は大阪市立大学の附属学校ではない。


title: 大阪市立高等学校

text: 長らく普通科のみの設置であったが、現在は英語科・理数科も併設している。英語科ではALT（外国語指導助手）を交えての英会話の授業や、「サマーセミナー」と称する英語合宿などで、英語力の向上を目指している。理数科では専門科目「理数」を学び、野外観察実習などもおこなわれている。


title: 大阪市立高等学校

text: 「大阪市立高等学校」という固有の名称を持たない校名だが、現在大阪市立の高等学校は当校の他に20校ある。これは、大阪市が設置した最初の旧制中学校「大阪市立中学校」として創立し、そのまま新制高等学校に移行した経緯による。


title: 大阪市立高等学校

text: 1948年の学制改革によって新制高等学校に移行する際に名称変更の議論があり、実際に学校側は『大阪市立枚方高等学校』とする計画で校名変更の準備まで進めていたが、大阪市からクレームが入り、最終的には現校名で新制高等学校に移行した。その後も校名変更の議題は幾度か上がっていたが、『市立』として定着した現在ではその議論は起こっていない。


title: 大阪市立高等学校

text: 通称・略称は「いちりつ」。正式名称の読みは「しりつ」であるが、私立学校との混同を避けるため「いちりつ」で定着している。在校生・卒業生等の間でも「いちりつ」と呼ばれることが多いために、しばしばこの通称のほうを正式名称であると誤認する受験生がいる（学校の制服や、体操服、ネクタイにも「ICHIRITSU」と書かれている）。


title: 大阪市立高等学校

text: 1900年に大阪府が打ち出した『大阪府教育十カ年計画』により、大阪市内の中等教育については大阪府は中学校などの普通教育学校を中心に設置する一方、大阪市は商業学校などの実業教育学校を中心に設置するという「棲み分け」の状況が、明治後期以降続いてきた。


title: 大阪市立高等学校

text: 中等教育学校への進学希望者は増加の一途をたどり、大阪府は大正中期に旧制中学校を5校設置したが、昭和10年代に入る頃にはまたも既存の教育機関は入学難状態となった。高等女学校の新設ラッシュなどで予算が厳しい大阪府は、人口増加の著しい豊能地域と中河内地域を優先して、大阪府立第十六中学校（現・大阪府立池田高等学校）と大阪府立第十七中学校（現・大阪府立布施高等学校）を設置する方針を決め、大阪市内の対応については大阪市に協力を求めた。


title: 大阪市立高等学校

text: 1941年に大阪市立としては初となる旧制中学校（5年制）として当校が開校した。開校当初は7年制高等学校（旧制）を構想し、まず中学校を設置して、時期が来れば高等科を併設して尋常科4年・高等科3年の高等学校に改編することを検討していた。しかし高等学校への改編は、戦時体制や戦後の学制改革により立ち消えになっている。


title: 大阪市立高等学校

text: 設置場所については高等学校への移行も見越して、大阪市内にこだわらずに近郊への設置も視野に入れていた。最初の2年間は大阪市此花区酉島町の酉島工業学校内に仮校舎を設置していた。


title: 大阪市立高等学校

text: 2年後の1943年に北河内郡枚方町（当時）から誘致を受け、北河内郡枚方町大字中振1542番地（当時の住所表示）の現在地に移転している。北河内郡では当時、四條畷町に大阪府立四條畷中学校（現・大阪府立四條畷高等学校）、豊野村に大阪府立寝屋川高等女学校（現・大阪府立寝屋川高等学校）が設置されており、郡の中心となる枚方町には公立の中等以上の教育機関が存在しなかった。そのため、枚方町は中等教育機関の誘致に積極的な姿勢を見せ、まず、先述の大阪府立第十六中学校の誘致運動を行ったが実現せず、次いで大阪市立中学校の誘致へと切り替えていた。


title: 大阪市立高等学校

text: 1944年には戦時措置の影響で4年制となり、第1期生が1945年3月末に4年修了で卒業している。


title: 大阪市立高等学校

text: 開校当初は大阪市立として唯一の旧制中学校だったが、1942年に大阪市立汎愛中学校（現在の大阪市立汎愛高等学校）が設置されたことなどで学校の固有名称を区別する必要が生じたとして、1946年には「大阪市立第一中学校」への改称案が出された。しかし「第一」など番号での校名は学校の序列・格差を示すと受け取られてふさわしくないとする意見があがり、校名改称は実現しなかった。


title: 大阪市立高等学校

text: 1948年の学制改革により大阪市立高等学校に移行。この際学校側では「大阪市立枚方高等学校」としての新制高等学校移行を大阪市に申請した。しかし大阪市からのクレームがあり、また代案も見つからなかったため、結果的に「時間切れ」の形で地名などの固有名称が入らない「大阪市立高等学校」として新制高等学校へと移行した。大阪市立高等学校は普通科高校として出発した。


title: 大阪市立高等学校

text: 1948年には旧制高等女学校だった大阪市立扇町高等学校と男女生徒を交流し、男女共学を実施した。また扇町高等学校のほか、大阪市立南高等学校・大阪市立桜宮高等学校、大阪市立中之島高等学校、大阪市立下福島高等学校・大阪市立西華高等学校からも女子生徒を編入している。


title: 大阪市立高等学校

text: 扇町高等学校ほか計6校より女子生徒43人（高校1年18人、併設中学校3年25人）が大阪市立高等学校に転入し、また大阪市立高等学校の男子生徒45人（高校1年24人、併設中学校3年21人）が扇町高等学校へ転出している。


title: 大阪市立高等学校

text: 大阪市教育委員会は1978年9月30日、大阪府教育委員会に対して「大阪市立高等学校の大阪府への有償譲渡」を求める公文書を提出した。


title: 大阪市立高等学校

text: 府立移管問題に関連して、従来入試では8学級募集だったところを1979年新入生は募集定員が2学級分減らされ、6学級での募集となった。当時公式には「1979年の大阪市立東高等学校移転に伴う東高校の受け入れ枠増加により、その分を大阪市立高等学校の募集減とする」と説明されていた。しかし当時大阪市立高等学校では大阪市内在住生徒4学級分・市外在住生徒4学級分として新入生を受け入れていたが市内在住生徒の定員を減らされた形になったことから「市外在住生徒が大半を占めると大阪市立学校としての運営根拠を失う。すなわち学級減は府立移管へつながる」という背景があるとみられた。


title: 大阪市立高等学校

text: 生徒急増期を迎えて高校教育拡充要求が高まっていたという当時の社会的背景や、学校関係者への事前の意見聴取なしに教育委員会上層部が方針を決めたことへの反発などがあり、教職員や卒業生らを中心に府立移管計画を白紙撤回することを求める運動が起こった。また府立移管の足がかりになるとみられた募集定員減についても、学級数復元を求める運動がおこなわれた。


title: 大阪市立高等学校

text: 学級数復元については1980年に実現し、学級数減少は1979年入学生のみにとどまった。その一方で学校側は将来の府立移管の動き再燃に備えての体制をとり続けていた。1988年には大阪市教育委員会から「府立移管問題は白紙撤回したと見なして差し支えない」という見解が出され、府立移管問題は終結した。


title: 大阪市立高等学校

text: 大阪市立の高等学校では1980年代以降、特色化の方向での改編がおこなわれるようになった。普通科系の高等学校では普通科系の科目を深く学ぶ専門学科を併設することで特色化を図る動きが進み、市立高校でも1993年度より英語科・理数科の2学科を開設している。


title: 悪役

text:
悪役（あくやく）とは、第一義には、物語性のある芝居やその他の作品全般において、悪人を演じる役、また、その演者をいう。
第二義には、第一義から転じて比喩的に憎まれ役（他者から憎まれる役回り）を指す。
さらには、人間の織りなす歴史を物語に譬える概念の下、特定の価値観において悪人と見える立ち回りの目立つ人物を「悪役」呼ばわりすることもある。また、政治的意図をもって悪人もしくは悪役に仕立て上げられる人物がいるのも、歴史である。


title: 悪役

text: 歌舞伎では、「悪役」の第一義を指して、悪人形/悪人方（あくにんがた）、悪形/悪方（あくがた）、悪方（いやがた）など、様々に呼んでいたが、最終的には「悪役」とはニュアンスの異なる「敵役（かたきやく）」という言い回しに落ち着いた。


title: 悪役

text: 英語では "villain" の第二義が日本語「悪役」の第一義と同義にあたり、その日本語音写形「ヴィラン」は、一般用語ではないものの、アメリカンヒーローもの（アメリカンコミックスに代表される、勧善懲悪を基本とする、ヒーローが活躍する物語作品の類型）などで主人公らの敵役（時として好敵手も）として存在する悪人や悪役を指す語としては用いられることがある。もっともこれは、「母国語（英語）での呼称を意訳することなくカタカナ語として日本語話者が使用している（だけ）」と言ったほうが適切かも知れない。


title: 悪役

text: 悪役は特に勧善懲悪などの要素を含む物語では必要不可欠の要素である。悪役がふてぶてしく立ち回ることにより主人公の存在感をより鮮明にし、また主人公やその仲間に倒されることで、見る者にカタルシス（浄化作用）を与える。基本的には物語の根底を彩り、主役たちを引き立たせる重要な存在である。したがって、悪役が魅力的であればあるほど物語の完成度は高くなる。


title: 悪役

text: 20世紀・21世紀の日本においては、悪役を務めることの多い俳優を特に悪役俳優と呼ぶことがあり、これを専門とする者もいる。そういった俳優の具体的な役どころとしては、粗暴犯、暴力団構成員、ギャング、権力に結託した悪人などが典型と言える。時代劇や刑事ドラマでアクションシーンの多い作風のものや、悪役が組織的戦闘を繰り広げるものでは、有名無名の悪役俳優が入り乱れ、迫真の演技力で主役を引き立てて倒されてゆくのが、大きな見せ場となっている。東映京都撮影所など時代劇が多く制作される場所では、悪役側の戦闘要員としてクライマックスの大立ち回りにのみ映像に登場し、主人公らに襲いかかるも返り討ちに遭って刀剣などで斬られたり殴り倒されたりする演技を多くこなす、あるいはこの手の役回りを専門とする俳優までもが存在し、これを指して斬られ役ともいう。


title: 悪役

text: この悪役俳優と主役（または主人公側の人物を演じる俳優）は劇中では敵味方であるが、作品出演を通じて役者としての格を超えて、強い仲間意識を持つことも多い。主役級の俳優が物語上重要な悪役などを演じる時に、役作りの方法や演技での表現技法について、役者としての格は関係なく、本職といえる悪役俳優へと教えを乞いに行くことも珍しくない。逆に主役俳優が自分の名前で舞台興行を行う時に、その演技力や人柄を見込んで、テレビなどでは知名度の低い悪役俳優を指名して起用することも見られる。


title: 悪役

text: 悪役を演じる俳優は、その役柄とは対照的に善人であったり、主役級の俳優以上に実生活におけるモラルや金銭などに対して高潔であったりして、自身を厳しく律している人物も多い。ドラマや映画では悪人役でも実際の家庭では良き父親・夫という例も少なくない。また、良からぬゴシップは少ない傾向もある。元暴力団員を含めた約70人の悪役俳優を擁する芸能事務所「高倉組」では、所属に3つの条件（「反社会的勢力と5年以上関係がない」「他に収入の安定した仕事を持っている」「守る人がいる」）を課し、受刑者の更生支援も行っている。


title: 悪役

text: 1950年代から1970年代にかけての日本ではアクション映画や時代劇が盛んに製作されていたためか、あるいは当時の俳優に戦時下（太平洋戦争戦時下）などで苦労した人も多かったせいか、出水憲司、汐路章、天津敏、安部徹、名和宏らのように「いかにも悪役らしい」風貌や憎々しさを表現できる俳優も多かった。しかし1980年代以降に画面に登場する俳優には、中産階級の増加などの社会の変化もあったからか、そうした悪役然とした風貌の個性的な俳優は減り、「こんな優しい顔の敵役を斬ってもいいのか」という俳優も増えている。また、善悪渾然としたキャラクターや、善人面をして悪事を働くキャラクターも多いなど、21世紀には悪役としての表現技法は多様化している。


title: 悪役

text: なお、20世紀の終わり頃からは、表現や価値観の多様化を背景に、いわゆる「大部屋俳優」などとも言われる無名の悪役俳優たちにも従来より多くの注目を集める者が現れようになった。インターネットが急速に普及し始める2000年代以降はさらにその傾向が加速した。時代劇で毎週のように斬られていたことでベテランの域に達してから「あれは何者か」という話題と注目を集め、ハリウッド映画にまで出演した福本清三は、そのような大部屋俳優出身の有名俳優の代表例と言える。


title: 京都芸術高等学校

text: 京都芸術高等学校（きょうとげいじゅつこうとうがっこう）は、京都府宇治市にある美術専門の高等学校であり、2010年12月に京都府から全日制課程の認可を受け2011年4月1日より全日制高校となった美術科のみの単科高校である（2010年度までは昼間定時制高校）。


title: 京都芸術高等学校

text: 略称は京芸高、京都芸高など。


title: 京都芸術高等学校

text: 運営する学校法人は京都黎明学院である。


title: 京都芸術高等学校

text: 創立当初の校名は京都高等工芸学校（きょうとこうとうこうげいがっこう）で2001年4月に高等専修学校から昼間定時制高校に変更した際に現在の校名となった。


title: 京都芸術高等学校

text: 2006年4月より数学者の秋山仁が名誉校長に就任した。


title: 京都芸術高等学校

text: 本項では前身の京都高等工芸学校時代に付いても記述する。学科は美術科のみ。1年次はコース分けはされていないが2年次になる際に絵画・デザイン・造形の3コースに分けられる（2009年度生までは卒業まで3つのコースで学ぶ）。2011年度より新しくマンガ文化表現コース・映像メディアデザイン表現コースが設置され、絵画分野は絵画表現コースとマンガ文化表現コースの2コース、立体分野を造形表現コースの1コース、デザイン分野を視覚デザイン表現コースと映像メディアデザイン表現コースの2コース、合計5コースとなる。この5つのコースは2011年度から2年次より学ぶ（2010年度生から適用される）。


title: 京都芸術高等学校

text: 日本の歴史文化を愛し、創造性豊かな個性伸長の教育を推進する。豊かな感性を培い「人と心」を大切にする人間教育と、美と心をテーマとし「生きる力」につながる特色ある美術教育を行う。「人権教育の充実、学力の向上」と「心を育てる　ぬくもりと、感動と、信頼」の教育を実現し、文化を創造する魅力ある学校を目指す。


title: 京都芸術高等学校

text: 京都芸術高等学校では専門の美術教科には素描、基礎造形、絵画実習、デザイン実習、造形実習、特別実習、美術史、美術概論等の科目があり一般教科では国語・数学・理科・地理歴史・公民・外国語・家庭・保健体育・情報などの教科単位も修得し、2010年度生までが学ぶ。2011年度生からは1年次に素描、基礎造形、演習、美術史を学び、2年次より絵画、マンガ、造形、視覚デザイン、映像など各関連の授業として専攻演習という科目が採り入れられ、一般教科ではこれまでの教科に新課程として国語表現・古典・数学A・オーラルコミュニケーション、選択演習としてセンター試験演習などの科目が加わる。


title: 京都芸術高等学校

text: 2012年3月、警察庁の似顔絵を元に、当時オウム真理教事件で特別手配されていた高橋克也容疑者（当時。現被告）の模型を作成したところ、2012年6月に防犯カメラの映像によって判明した高橋の容貌に良く似ており、警察が手放しで褒めたという。


title: 京都芸術高等学校

text: 入学式、写生実習、球技大会、修学旅行（写生研修旅行）（6月に実施。北海道方面）


title: 京都芸術高等学校

text: 体育大会、黎明祭（文化祭）、オープンキャンパス、卒業式、進級制作展（1、2年生）卒業制作展（3年生） 例年2月下旬頃に京都市美術館本館で開催


title: 京都芸術高等学校

text: 制服は京都高等工芸学校時代末期より変更されていない。


title: 京都芸術高等学校

text:
運動系
文化系


title: ミッション:インポッシブル3

text: 『ミッション:インポッシブル3』（"Mission: Impossible III"、M:i:III）は、2006年のアメリカ映画。トム・クルーズ主演のシリーズの3作目。監督は『エイリアス』『クローバーフィールド』のJ・J・エイブラムス。


title: ミッション:インポッシブル3

text: 2006年5月5日にアメリカ、イギリス、カナダで公開された。当初は2004年5月に公開される予定だった。日本盤DVDは2006年11月17日に発売された。


title: ミッション:インポッシブル3

text: 米国のスパイ組織IMFのエージェント、イーサン・ハントは、現場を退き教官としての仕事をしながら、本業を秘密にして婚約者のジュリアと幸せな生活を送っていた。そんな彼の元に、かつての教え子である女性エージェント、リンジーがベルリンで捕らえられたという知らせが届く。迷いながらも救出作戦に参加したイーサンは、仲間達とのチームワークを発揮しリンジー救出を果たす。しかし、ヘリに乗って逃げる途中、リンジーは頭に仕掛けられた爆弾の時限装置発動により死んでしまう。彼女は生前にメッセージを残しており、それによればIMF上官のブラッセルがブラックマーケットの商人であるオーウェン・デイヴィアンと結託して裏切り行為を働いているという。イーサンと彼のチームは真相を究明するためバチカンでデイヴィアンを拘束。ところがCIAアメリカ本部に護送中、何者かに襲撃されデイヴィアンは逃亡し、逆にジュリアを人質に取られてしまう。IMFの追っ手を逃れて上海でラビットフットを奪還し、ジュリアを救出。しかし、デイヴィアンと結託していたのはイーサンの直接の上司であるマスグレイブだった。マスグレイブはジュリアによって倒される。イーサンは全てを知ることになったジュリアとともにIMFの基地を訪れ、チームの面々の祝福を受け、ハネムーンに出かける。


title: ミッション:インポッシブル3

text: 製作費1億5000万ドルである。


title: ミッション:インポッシブル3

text: J・J・エイブラムスにとって、初映画監督作品である。エイブラムスは自分が製作した『エイリアス』の第1シーズンDVDボックスをトム・クルーズに進呈して売り込み、監督の座を獲得した。クルーズは本シリーズの映画製作権を持っており、また毎回、監督を替えるという方針を貫いている。


title: ミッション:インポッシブル3

text: この映画を製作する上でまずエイブラムスが重要視したのが、テレビシリーズの特色の一つでもあった作品中の「チームワーク」である。1は序盤のテレビシリーズの構図が次第に崩壊しトム・クルーズ演じるイーサン・ハントが苦悩する展開であり、その終盤と続作の2の見せ場はイーサンの独擅場となっていた。本作はチーム要員を編成し、前2作より『スパイ大作戦』の映画化らしい出来にする、という前置きがあり、それに従いテレビシリーズの構図に近い出来となっている。


title: ミッション:インポッシブル3

text: 音楽には、『エイリアス』『Mr.インクレディブル』でスパイ・アクション音楽の経験があり、エイブラムスと組むことが多いマイケル・ジアッキーノが起用された。オープニング曲は、テレビ版のテーマ曲（ラロ・シフリン作曲）をジアッキーノがアレンジしたものである。


title: ミッション:インポッシブル3

text: 撮影は2005年6月にイタリアで開始され、ベルリン、ローマ(イタリア)、バチカン、上海、西塘（浙江省）、ヴァージニア州、カリフォルニア州などでロケが行われた。撮影中にスタントマンが事故で負傷し、映画制作会社を訴える騒動があった。


title: ミッション:インポッシブル3

text: 2006年6月1日、主演のトム・クルーズが、東京 - 新大阪間の新幹線「のぞみ」を借り切った来日キャンペーンを行うことが明らかになり、6月21日に実施された。時刻表にない特別ダイヤで運行し、出発時刻などは混乱を避ける目的で非公開となった。この企画の経費は、「のぞみ」の貸切り料金1,500万円などを含め、約3,000万円とされる。DVDに収録もされた。


title: ミッション:インポッシブル3

text: トム・クルーズは「第4作はぜひとも日本を舞台にしたい」と述べたが、実現しなかった。


title: ミッション:インポッシブル3

text: エイブラムスが得意とする巧みなストーリーテリングや、1作目と2作目を足して割ったようなバランスの良いアクションシーンなどビジュアル面でのブラッシュアップもあり、アメリカの大手映画批評サイトRotten Tomatoesでは70％の評価を獲得している。ただし北米での興行収入は前作よりも8000万ドルほどランクダウンした1億3402万9801ドルと、大ヒットシリーズの続編としてはやや期待はずれな結果になってしまった。これは『宇宙戦争』でのプロモーション中にトム・クルーズが起こした一連の奇行が原因ではないかと言われている。


title: ミッション:インポッシブル3

text: 第4作『』が2011年12月16日に封切られた。


title: ミッション:インポッシブル3

text:
本作品では「ラビットフット」なる兵器（生物兵器の模様）が登場するが、詳細は明かされない。本作に於ける所謂マクガフィン。
続編であるの映像特典において「ラビットフットの正体は(序盤に登場する)手錠の鍵」であることが語られている。


title: 中野裕之

text: 中野 裕之（なかの ひろゆき、1958年1月22日 - ）は、日本の映像作家、ミュージックビデオ（MV、PV）監督、映画監督。ピースデリック有限会社所属。


title: 中野裕之

text: 広島県福山市出身。広島県立福山誠之館高等学校、早稲田大学商学部卒業。


title: 中野裕之

text: 1980年によみうりテレビ入社、CM業務部に配属され、搬入されたCM素材のチェックや放送、CM制作業務などをする。まもなく制作に転じ、『どんぶり5656』や『AV GARDEN』など、主に深夜番組で宮沢章夫、中島らも、竹中直人らと共に多くのコントを制作。一方でCM制作などにも関わる。


title: 中野裕之

text: よみうりテレビ退社後、1987年に日本初のミュージックビデオ（MV、PV）制作会社、タイレルコーポレーションを設立。1990年に手がけたディー・ライト（Deee-Lite）のデビュー曲「Groove Is In the Heart」が全米4位の大ヒットを記録した。この作品で、アメリカMTVアワード日本人初のノミネート（6部門）。他今井美樹、GLAY、Mr.Children、小泉今日子、小野リサ、サザンオールスターズ、観月ありさ、布袋寅泰、サラ・ヴォーンら、日本、海外アーティスト約200本のPVを手がける。


title: 中野裕之

text: 1993年に“見る側にピースな気持ちにさせる映像の追求”を目的にピースデリック設立。従来のPV制作の一方で1998年には、布袋寅泰を主演に起用した『SF サムライ・フィクション』で劇場用映画デビューを果たしている。


title: 中野裕之

text: 2006年度カンヌ国際映画祭で短編映画『IRON』がヤング批評家賞を受賞。翌2007年4月にはMVの監督を集め、竹内らと日本音楽映像製作者協会（JMVPA）設立、理事長についている。


title: 中野裕之

text: タケイグッドマン、竹内鉄郎らと共に、日本のミュージックビデオ監督・制作草分け的存在として知られる一方で、過去にはキヤノン「EOS」や、アップルコンピュータ「Power Mac G5」などのCMに出演したこともある。


title: ニンテンドーWi-Fi USBコネクタ

text: ニンテンドーWi-Fi USBコネクタ（ニンテンドー・ワイファイ・ユーエスビー・コネクタ、Nintendo Wi-Fi USB Connector）は、2005年11月23日に任天堂より発売されたニンテンドーDSおよびWii、ニンテンドー3DSの周辺機器。価格は3,333円（税別）。型番は「NTR-010」。製造元はバッファロー社。現在は生産・サポートが終了している。


title: ニンテンドーWi-Fi USBコネクタ

text: ブロードバンドインターネット接続環境はあるが無線LAN環境が家庭内にない場合などにパーソナルコンピュータ（以下パソコン）をニンテンドーWi-Fiコネクション (DS, Wii)、ニンテンドーネットワーク (3DS) 用無線LANアクセスポイント代わりにするための機器。


title: ニンテンドーWi-Fi USBコネクタ

text: 一部のオンラインショッピングサイトの他、大手量販店などの店頭で販売されている。かつては任天堂公式サイトでも販売されていた。


title: ニンテンドーWi-Fi USBコネクタ

text: 本体付属品は、USB延長ケーブル (50cm) とドライバインストール用CD-ROM。なお、公式サイトにて最新のドライバが無料配布されている。


title: ニンテンドーWi-Fi USBコネクタ

text: 2008年9月18日に「ニンテンドーWi-Fiネットワークアダプタ」が発売された後も「ニンテンドーWi-Fi USBコネクタ」は引き続き販売されていたが、2009年11月に生産が終了した。


title: ニンテンドーWi-Fi USBコネクタ

text: また、DSシリーズやWiiとの接続・認証・暗号化には任天堂が持つ特許が使われている模様。


title: ニンテンドーWi-Fi USBコネクタ

text: なお、生産終了後に発売されたニンテンドー3DSは対応している（ただし説明書には明記されていない）が、Newニンテンドー3DSやWii Uには対応していない。


title: ニンテンドーWi-Fi USBコネクタ

text: パソコンのUSB端子に挿入し、専用のアプリケーションを起動することで、煩雑な設定なしにDSやWiiを接続できる。対応OSはWindows XP（サポートは2014年4月9日まで）とWindows Vista。後者への対応は、2007年10月3日のバージョン1.06（Version 1.0.6.14）から。DSやWiiとの通信は独自プロトコルで通信される（無線セキュリティにはWEPが利用されている）。


title: ニンテンドーWi-Fi USBコネクタ

text:
パソコンを経由して接続するがゆえに環境依存の通信トラブルが発生しやすく、パソコン側にウイルス対策ソフトやファイアウォールやルーターのポート開放の設定が別途必要となる。
ルーターの設定情報などを事前に確認することが多くネットワーク知識がない人がトラブルに遭遇した場合の対処が難しかった。


title: ニンテンドーWi-Fi USBコネクタ

text: なお、通信時はUSBコネクタを挿してパソコンの電源を入れておく必要がある特性上、WiiのオンラインサービスであるWiiConnect24や3DSのオンラインサービスであるいつの間に通信での使用にはあまり向いていない。


title: ニンテンドーWi-Fi USBコネクタ

text: ゲーム機専用 無線LAN USBソフトウェアアクセスポイントとは、ニンテンドーWi-Fi USBコネクタの製造元であるバッファローより発売された無線LAN用アクセスポイントの一種である。型名はWLR-U2-KG54。


title: ニンテンドーWi-Fi USBコネクタ

text: 無線LAN用のルーターがなくとも、インターネットに接続しているWindows XPのOSを使用するパソコンのUSB端子に本製品を挿すことで、ゲーム機用の無線LANアクセスポイントとして使用可能となる。


title: ニンテンドーWi-Fi USBコネクタ

text: ニンテンドーWi-Fi USBコネクタは任天堂のゲーム機との通信のみをサポートしているのに対し、こちらは汎用の無線LAN規格（IEEE 802.11g/b）を採用しているので任天堂以外のゲーム機との通信も可能。バッファローの無線LAN接続設定システムAOSSにも対応しているため、ワンタッチで接続設定が可能である。


title: ヨシムラジャパン

text: 株式会社ヨシムラジャパン（"YOSHIMURA JAPAN Co.,Ltd." ）は、オートバイ・自動車用の部品・用品の研究開発、レース参戦、製造販売を手がけるメーカーである。


title: ヨシムラジャパン

text: 社名は創立者であるポップ吉村こと吉村秀雄の姓から名付けられている。「ポップ」("Pop")とは「オヤジ」の意で、戦後間もない頃英語が喋れる秀雄はバイクのチューニングを依頼してくる若いアメリカ兵から父のように慕われていたためこの愛称で呼ばれるようになったといわれる。秀雄は生前「4ストロークのチューナーだけが成功する」という持論を展開していたといわれる。そのためヨシムラが製造販売するパーツは、基本的に4ストローク用のみとなっている。


title: ヨシムラジャパン

text: 現在の代表取締役社長は秀雄の長男の吉村不二雄。2007年からは秀雄の娘婿の加藤昇平の息子である加藤陽平（秀雄の孫。有名俳優とは別人）がレースチームの監督に就任し、監督初年度で鈴鹿8時間耐久ロードレース優勝を果たした。また秀雄の長女の南海子はモリワキエンジニアリング代表の森脇護の妻である。


title: ヨシムラジャパン

text: 現在は製品の大半を2輪関連の商品が占めているため「ヨシムラ＝オートバイ」のイメージが強くなっているが、1960年代にはホンダ・S600など4輪のチューニングも手がけていた時代があり、当時スポーツカーで争われていた日本グランプリにも出場経験がある。後にレーシングエンジンチューナーとして名を馳せる松浦賢もこの時期に同社に在籍していた。


title: ヨシムラジャパン

text: 1970年代後半以降スズキとの関係が深く、全日本ロードレース選手権や鈴鹿8時間耐久ロードレースでは、スズキのオートバイをチューニングしてレース活動を行っている。またスズキのレース用キットパーツなどの開発と製造も請け負っている。ただし一般車用パーツに関してはその限りではなく、スズキ以外の車両用のパーツも製造販売している。また、ヨシムラトルネード1200ボンネビルなど、ヨシムラオリジナルパーツを組み込んだ公道走行可能なコンプリート車両も度々販売している。


title: ヨシムラジャパン

text: スズキ・GS1000Rで出場した第1回・第3回鈴鹿8時間耐久ロードレースで優勝し、ワークスチームを退けてのチューナーチームによる優勝により同レースへの注目と関心を集めたが、その後はしばらく優勝がなかった。2007年の第30回大会で久々の優勝を果たし、2年後の2009年、スズキ・GSX-R1000で参戦した第32回大会で通算4度目の優勝を手にしている。


title: ヨシムラジャパン

text: 長年参戦してきた全日本ロードレース選手権から2009年をもって撤退した。ただしマシンの開発は随時行なっており、2011年に加賀山就臣が自身のチームを結成し全日本への参戦に際し車両をレンタルというかたちで供給している。2010年からのスーパーバイク世界選手権へのスポット参戦が発表されたが、資金難のために実際の参戦はの1戦に限定され、2011年からのフル参戦も発表されていたが、へのスポット参戦にとどまった。


title: Windowsキー

text: Windowsキー（ウィンドウズキー）は、パーソナルコンピュータのキーボードに配置されているキーのうち、キートップにWindowsのロゴマークが描かれたキーのこと。


title: Windowsキー

text: マイクロソフトは公式ウェブサイト等で、「Windows ロゴ キー」「Windowsのロゴ キー」などとも記載する。


title: Windowsキー

text: Windowsキーは、マイクロソフトのWindows（Windows 95以降）に対応しているパソコンのキーボードの多くに搭載されている。ただしコンピュータのキーボードのすべてにWindowsキーが搭載されているわけではなく、またWindowsを使用する上で必須でも無い。


title: Windowsキー

text: デスクトップパソコンに接続する一般的なキーボードでは「右Altキー」と「アプリケーションキー（右クリックメニューを表示するキー）」の間に1つと、「左Altキー」と「左Ctrlキー」の間に1つで、合計2つのWindowsキーが配置されている。ノートパソコンのキーボードや、横幅を縮小した省スペース型キーボードではWindowsキーが片側1か所のみの配置あるいは省略されている場合が多い。また、Windows 95の発売以前から流通しているキーボード、レノボのThinkPadシリーズの一部、その他マイクロソフトからライセンスを受けていないキーボードにはWindowsキーが搭載されていない。もちろん、アップルのMacintosh用キーボードにもWindowsキーはない。


title: Windowsキー

text: ゲーミングデバイスとしてのキーボード（いわゆるゲーマー仕様）では、Windowsキーの機能をロックできたり、キートップを取り外すなどして左Windowsキーを使えなくすることができたり、最初から用意されていなかったりする製品もある。理由としてはゲーム中に誤ってWindowsキーに触ってしまうことで強制的にデスクトップ画面に戻ってしまうことを防ぐためである。特にCtrlキーとAltキーの両方を多用するリアルタイムストラテジー系のゲーマーは、こうしたキーボードを好んで使用している。


title: Windowsキー

text: なお、Windowsキーのないキーボードでスタートメニューを表示させるには、を押すことでWindowsキーの代用となるが、Windowsキーと組み合わせるショートカットの場合には代用にはならない。例えば、という組み合わせはでは代用できない。


title: Windowsキー

text: Windowsキーのキートップに描かれるWindowsロゴマークは、これまでにしばしば変更されている。たとえばWindows XPおよびWindows Vistaへの移行時に見られる。


title: Windowsキー

text:
以下に例を挙げるように、Windowsキーと他のキーと組み合わせて使うことによって、Windowsにおける操作の利便性を上げることができる。
Windowsキーは便利ではあるが、Windowsキーやアプリケーションキーの搭載や使用はオプションであり、Windowsを使用する上で必須ではなく、ショートカットキーも余り知られてはいない。マイクロソフトがWindowsキーを推奨した理由として、Macintoshのコマンドキー（2007年まではキートップにアップルマークが刻印されていた）に対抗したブランド戦略、との説もある。なお、割り当てられているキーコードはWindowsキーと、Macintoshのコマンドキーは同一のため、USBポートを搭載したMacにWindowsキーがついたキーボードを接続して、Windowsキーを押すと、コマンドキーとして作動する。ちなみにAltキーの方はMacで使用する時にはoptionキーとして作動するが、Macの一般的なキーボードの場合とキーの配列が左右逆となってしまい、押し間違いの原因になる為、Mac上でWindows用のキーボードを使う場合、特殊なソフトウェアを用いてWindowsキーとAltキーを入れ替えて使用するMacユーザーも存在する。


title: Windowsキー

text: 日本語キーボード（JISキーボード）では、かな漢字変換のキーの存在のためにスペースキーの幅が狭いが、Windowsキーとアプリケーションキーの登場により更に狭くなったため、スペースキーで漢字変換するユーザーやゲームユーザーなどスペースキーを多用するユーザーには、必要性を批判される事が多い。


title: 読谷道路

text: 読谷道路（よみたんどうろ）は、沖縄県中頭郡読谷村内に計画中の国道58号バイパス（全長6.0 km）である。現在は読谷村大木 - 古堅と喜名 - 座喜味の区間が暫定2車線で部分供用している。


title: 読谷道路

text: 嘉手納バイパス、宜野湾バイパス、浦添北道路、那覇西道路、豊見城道路、糸満道路とともに、地域高規格道路沖縄西海岸道路の一部を構成する。


title: 東久邇成子

text: 東久邇 成子（ひがしくに しげこ、1925年（大正14年）12月6日 - 1961年（昭和36年）7月23日）は、日本の元皇族。第124代昭和天皇と香淳皇后の第一皇女。第125代今上天皇と常陸宮正仁親王の長姉。皇太子徳仁親王・秋篠宮文仁親王・黒田清子の伯母。お印は紅梅。勲等は勲一等。


title: 東久邇成子

text: 旧名は、照宮成子内親王（てるのみやしげこないしんのう）。皇籍離脱前の名は、東久邇宮盛厚王妃成子内親王（もりひろおうひ しげこないしんのう）。


title: 東久邇成子

text: 1925年（大正14年）12月6日午後8時10分、皇太子・裕仁親王と同妃・良子女王（いずれも当時）の第1子として誕生。誕生時の身長は1尺6寸3分（＝約49cm）、体重は873匁（＝約3270g）。12月12日、命名の儀が行われ『易経』より「恒」を由来として「照宮 成子」と命名された。


title: 東久邇成子

text: 大正天皇・貞明皇后の初孫として国民から盛大な祝福を受け、民間でもさまざまな祝賀が行われた。特に翌3月30日にはじめて参内し大正天皇・皇后と対面した際には、沿道に大勢の市民が集った。


title: 東久邇成子

text: 皇太子夫妻(昭和天皇、香淳皇后)の意向もあり、里子には出されず両親の元で養育される。当時としては画期的なことであった。しかし、その後、昭和天皇と香淳皇后の側では養育係が仕えにくく、結果わがままに育ったという批判を受けるようになった。そのため女子学習院入学を控えた1931年（昭和6年）10月、旧本丸内に呉竹寮の建設が決定。翌1932年（昭和7年）4月6日から呉竹寮に移り、家族と別居した。4月9日に女子学習院へ入学。その後、学齢を迎えた妹の内親王たちも呉竹寮へ移り、ともに生活するようになる。また選ばれた級友が5-6名ずつ輪番で呉竹寮を訪問した。穂積美代子や前田美意子ら特に親しい学友は、これ以外に招きで呉竹寮や葉山御用邸に「お内緒」で招かれていた。また学友たちは、宮内省からの辞令を受けていた。


title: 東久邇成子

text: 学習院時代は理科・作文が得意だったといわれる。1937年（昭和12年）頃から休暇の際には全国各地を単独で訪問するようになる。天皇の神格化が進む時代にあって、中等科5年生（1942年（昭和17年）頃）のときに次の様な文章を書いた。


title: 東久邇成子

text:
成子内親王は生物学に関心を持ち、父帝の研究所での勤務を希望していたというが、1941年（昭和16年）5月に東久邇宮稔彦王の第一男子・盛厚王との婚約が内定。
1943年（昭和18年）3月に女子学習院中等科卒業。学業成績は極めて優秀だったが、高等科へは進学せず花嫁修業をする。
1943年（昭和18年）10月2日に納采の儀。同年10月12日、結婚を控え勲一等宝冠章を賜り、翌日の10月13日に盛厚王（当時は陸軍少佐）と結婚する。第二次世界大戦中であり、皇女の婚儀とはいえ質素にとり行われた。着用した十二単は、母・香淳皇后のものだった。姉妹の中では体格が香淳皇后によく似ており、結婚の際に体の寸法を測ったところ、皇后の結婚当時の体型とピタリと一致したという。


title: 東久邇成子

text: 成子内親王の意思は考慮されていない結婚であり、後に当時の心境を「悲しみもなく、不安な気持ちも、嬉しい気持ちもありませんでした」と語っている。夫となった盛厚王とは見合いを経ずに結婚したため、夫婦として心を通わせるのに時間がかかったという。そのため妹の内親王たちは形式的とは言え、見合いの場が設けられた。


title: 東久邇成子

text: ただ、盛厚王は真面目な人だったため2年ほどして互いに愛情がわいた、とも語っており、それなりに円満な家庭を築いた。1945年（昭和20年）3月9日、初産でもある信彦王出産時は東京大空襲の最中であり、防空壕の中で出産した。盛厚王との間には、信彦王、文子女王、基博（前名、秀彦。壬生家養子）、真彦、優子の5人の子供をもうけた。


title: 東久邇成子

text: 結婚相手が皇族であったため、成子内親王もまた皇族のままであったが、1947年（昭和22年）10月14日、東久邇宮稔彦王が皇族の身分を離れたため、新皇室典範第13条の規定により夫・盛厚王と同時に皇族の身分を離れた（）。


title: 東久邇成子

text: 皇籍離脱後は終戦後のインフレ等のきびしい社会情勢の中、皇族としての身分も経済的特権も失い、厳しい家計を内職をしながら助けたり、都内遠方でも商店街の特売に人目を忍んで並んだりと元皇女とはいえ一般家庭の主婦並の苦労も多かった。特に、ヌートリアの養殖を独学で成功させたという逸話もある。


title: 東久邇成子

text: 1949年（昭和24年）夏、創刊間もない雑誌『美しい暮しの手帖』第5号に大橋鎭子からの強い依頼を受けて「やりくりの記」を寄稿する。物資不足に悩みながらも「やりくり暮しのこの苦労のかげに、はじめて人間らしいしみじみとした、喜びを味う事が出来る」とした成子の手記は大きな反響を呼び、『暮らしの手帖』の部数拡大のきっかけとなった。


title: 東久邇成子

text: 1958年（昭和33年）1月2日、NHKの『私の秘密』に生出演。宮中でのカルタ会を中座しての出演であり、皇族たちもカルタそっちのけでTVに見入ったという。


title: 東久邇成子

text: 1959年（昭和34年）4月、弟である皇太子・明仁親王と正田美智子の結婚に際しては、二人を祝福するとともに「新しい仕事」を応援するメッセージを新聞に寄せている。成子自身も、同年6月3日に天皇、皇后、皇太子夫妻をはじめ弟妹らを自宅へ招いてホームパーティーを開き、家庭的な皇室のあり方を実践して見せた。


title: 東久邇成子

text: しかし、1960年（昭和35年）11月に病に倒れ、結腸癒着と腹壁腫瘍と表向きは診断されるが、実際には末期がんであった。1961年（昭和36年）4月より宮内庁病院に入院し、両親である天皇・皇后も頻繁に見舞いに訪れる。特に皇后はほぼ毎日訪問していた。5月7日、昭和天皇の還暦祝いのため皇居を訪れたのが最後の外出となったが、すでに衰弱し、宴の最中も後方のソファに横たわりながらの状態であった。7月19日夕方から容体が悪化し、7月23日午前3時15分、家族のほか、両親である天皇･皇后、皇太子夫妻ら弟妹の見守る中息を引き取った。当時16歳の長男東久邇信彦を筆頭に5人のまだ小さい子供を残しての死だった。まだ35歳であり、天皇・皇后とも大きな衝撃を受けた。


title: 東久邇成子

text: 7月26日に葬儀が青山葬儀所で執り行われた後、遺体は火葬された。8月4日に斂葬の儀が行われ、文京区の豊島岡墓地に埋葬された。彼女の墓所の左右には、香淳皇后の指示によって紅梅が植えられた。没後40年にあたる2001年（平成13年）7月23日には、弟である今上天皇と皇后が拝礼した。


title: 東久邇成子

text: なお盛厚は、1964年（昭和39年）10月3日寺尾佳子と再婚し、厚彦（寺尾家養子）、盛彦の2男をもうけたが、1969年（昭和44年）に死去している。


title: 香川恵美子

text: 香川 恵美子（かがわ えみこ、1965年10月18日 - ）は、日本のアナウンサー、ライターである。1988年（昭和63年）から約10年間TBSに務めた。出生名同じ、2001年に田口壮と結婚して以降の本名および活動名義は田口 恵美子（たぐち えみこ）。血液型はO型。身長は165cm。


title: 香川恵美子

text: 香川県高松市出身。父親もアナウンサーだった。佼成学園女子高等学校を経て、立教大学文学部史学科卒業。


title: 香川恵美子

text: 高校時代は陸上競技を行っており、やり投の選手であったが、肘の負傷のために競技を断念した。大学時代にはバレーボール部に所属していた。


title: 香川恵美子

text: 大学卒業後の1988年4月にTBSへアナウンサー第24期生として入社（同期は佐古忠彦、清原正博、向井政生、杉山真喜人）。TBS初の「女性スポーツアナウンサー」としての入社であり、主にスポーツ中継のリポーターや現地キャスターを務めたほか、テレビの報道・情報番組でスポーツキャスターを務めた。その一方で、新聞・雑誌でライターとしても活動。1995年（平成7年）には、初の著書として『ノイズ・オンリー あるがままのスポーツシーン』と題したスポーツエッセイ集を発表した。


title: 香川恵美子

text: 1997年（平成9年）に毎日放送の社員と結婚（翌年離婚）。1998年（平成10年）12月にTBSを退社。その後アメリカに渡り、ライター活動を行う。


title: 香川恵美子

text: 2001年（平成13年）に、当時プロ野球オリックス・ブルーウェーブの選手だった田口壮と再婚。再婚以後は、「田口恵美子」名義で活動。2003年（平成15年）には長男を出産した。


title: 香川恵美子

text: 2009年（平成21年）には、NHKのスポーツ情報サイト内で夫の動向をつづったコラム『パパはメジャーリーガー』を連載していた。そのほか、メジャーリーグ婦人会の活動やマイナーリーグに関する苦労話などを綴った本を出版している。


title: 香川恵美子

text: ※いずれも、TBSアナウンサー時代。


title: 成子内親王 (曖昧さ回避)

text: 成子内親王（しげこ/せいし ないしんのう）には、以下の3皇女が該当する。


title: ポルトガル君主一覧

text: ポルトガル君主一覧では、1139年のポルトガル王国の建国から1910年10月5日革命による王政の廃止とポルトガル第一共和政の成立に至るまでのポルトガルの君主について記述する。


title: ポルトガル君主一覧

text: ポルトガルでは約800年の間君主制がとられ、歴代の国王は「ポルトガル王」以外に様々な称号を保持、もしくは自称した。フェルナンド1世とアフォンソ5世の2人はカスティーリャ王国の王位を請求し、カスティーリャへの介入を試みた。16世紀のハプスブルク家（アブスブルゴ家）が勢力を拡大した時代、一時期はスペイン・ハプスブルク朝の君主がスペイン・ナポリ＝シチリアの国王とポルトガル国王を兼ねていた。ブラガンサ王朝の君主はポルトガル王位のほかにブラジル王、ブラジル皇帝などの称号も保有していた。


title: ポルトガル君主一覧

text: 1910年の王政打倒後、1919年1月19日に王党派が王政の復活を宣言して政府に反乱を起こしたが（）、2月13日に内戦は終結する。最後のポルトガル王マヌエル2世の死後、ミゲル1世の孫であるドゥアルテ・ヌノがポルトガルの王位請求者となった。1949年3月には、ドゥアルテ・ヌノにポルトガル国内への居住が許可された。王政の支持者はドゥアルテ・ヌノから始まる王位請求者を歓迎しているが、ポルトガルの州および議会は彼らをポルトガル王として認めていないため、権力を有しない象徴的な存在に留まっている。


title: ポルトガル君主一覧

text: 歴代ポルトガル王はいずれも建国者のアフォンソ1世を祖先に持つが、しばしば直系の子孫が断絶した。ポルトガルには、以下の王朝が存在していた。


title: ポルトガル君主一覧

text: ボルゴーニャ家はポルトガル王国を創始した一族として知られている。ボルゴーニャ王朝の祖であるエンリケ・デ・ボルゴーニャ（アンリ・ド・ブルゴーニュ）はフランスのブルゴーニュ出身の有力貴族であり、カスティーリャ王国のアルフォンソ6世の求めに応じてイベリア半島に渡り、レコンキスタに参加した。。エンリケはカスティーリャ王国の封臣としてポルトゥカーレ伯領とコインブラ伯領を統治し、ポルトガル独立の基礎が形成されていく。エンリケの息子アフォンソ・エンリケス（アフォンソ1世）がポルトガルの独立を宣言した時、ボルゴーニャ家は一貴族から2世紀以上にわたってポルトガルを統治する王家へと転身する。


title: ポルトガル君主一覧

text: フェルナンド1世の死後に起きた後継者断絶の危機の後、フェルナンド1世の娘であるベアトリスがポルトガル女王となるが、彼女の夫であるカスティーリャ王フアン1世がポルトガル王位を請求した。ベアトリスをポルトガルの君主に含めるか否かについては、研究者の間で意見が分かれている。


title: ポルトガル君主一覧

text: 1385年にボルゴーニャ王朝に代わってアヴィス王朝が成立する。アヴィス王朝は、即位前にアヴィス騎士団長を務めていたペドロ1世の庶子ジョアン1世を王朝の祖とする。ジョアン1世の曾孫ジョアン2世が嗣子に先立たれて死亡した後、従弟で義弟であるベージャ公マヌエルが王位を継承した。セバスティアン1世は結婚を避けていたため子がおらず、その戦死後に大叔父である枢機卿エンリケが王位を継承した。1580年1月にエンリケ1世は後継者を指名しないまま没し、マヌエル1世の孫であるクラト修道院長ドン・アントニオとブラガンサ公ジョアンの妻カタリーナが有力な後継者候補として挙げられた。彼らと同じくマヌエル1世の孫であるスペイン王フェリペ2世（ポルトガル王としてはフィリペ1世）が王位を請求し、アントニオを破った。


title: ポルトガル君主一覧

text: 1581年から1640年までの間、スペイン・ハプスブルク家（フィリペ王朝）がポルトガルを統治した。アルカンタラの戦いでドン・アントニオを破ったフェリペ2世は、1580年12月にリスボンへ入城し、トマールで開催されたコルテスでポルトガル王を称した。として知られる同君連合の下、ポルトガルは自治権を付与された。時代が進むにつれてスペインへの中央集権化が進められ、ポルトガルには財政・軍事の負担が重くのしかかる。ポルトガル内では独立の機運が高まり、1640年6月のカタルーニャの反乱が再独立運動を後押しした。


title: ポルトガル君主一覧

text: 1640年12月のクーデターの成功の後にポルトガルの再独立が宣言され、コルテスでブラガンサ公ドン・ジョアンのポルトガル王位が承認される。ドン・ジョアンの即位により、ブラガンサ王朝が成立する。ポルトガル王政復古戦争を経て、1668年にポルトガルとスペインの和平が成立した。1853年から1910年までポルトガルに君臨した4人のブラガンサ家の国王の出身家系を指して、「ブラガンサ＝コブルゴ家」という呼称が使われる。


title: ハンコック郡 (メイン州)

text: ハンコック郡 (ハンコックぐん、) はアメリカ合衆国メイン州内に位置する郡である。2000年現在、人口は51,791人である。郡庁所在地はである。


title: ハンコック郡 (メイン州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積6,089 km (2,351 mi) である。このうち4,112 km (1,588 mi) が陸地で1,977 km (763 mi) が水地域である。総面積の32.47%が水地域となっている。2000年現在の国勢調査で、この郡は人口51,791人、21,864世帯、及び14,233家族が暮らしている。人口密度は13/km (33/mi) である。8/km (21/mi) の平均的な密度に33,945軒の住宅が建っている。この都市の人種的な構成は白人 97.61%、アフリカン・アメリカン0.25%、先住民0.37%、アジア0.38%、太平洋諸島系0.03%、その他の人種0.20%、及び混血1.15%である。ここの人口の0.65%はヒスパニックまたはラテン系である。


title: ハンコック郡 (メイン州)

text: この郡内の住民は22.30%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が7.40%、25歳以上44歳以下が27.50%、45歳以上64歳以下が26.80%、及び65歳以上が16.00%にわたっている。中央値年齢は41歳である。女性100人ごとに対して男性は95.70人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は92.10人である。


title: ハンコック郡 (メイン州)

text: この郡内の世帯ごとの平均的な収入は35,811米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は43,216米ドルである。男性は30,461米ドルに対して女性は22,647米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は19,809米ドルである。人口の10.20%及び家族の7.00% は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の11.90%及び65歳以上の9.50%は貧困線以下の生活を送っている。


title: ThinkPad T

text: ThinkPad Tシリーズ（シンクパッド - ）は、レノボ（元はIBM）のノートパソコン、ThinkPadブランドの一シリーズ。


title: ThinkPad T

text: 派生モデルである、ThinkPad Wシリーズについても解説する。


title: ThinkPad T

text: 14インチ以上のディスプレイと携行性を兼ね備えた製品である。Xシリーズで省略されていた内蔵ディスクドライブを装備、または装備できる。TPMを装備しており、ビジネスユーズでの仕様を念頭に置いている。


title: ThinkPad T

text: Tシリーズは、600シリーズの後継機種で、ThinkPadシリーズの最上位モデルとして位置付けられている。Gシリーズ・Aシリーズの高性能とXシリーズの携帯性を兼ね備えており、


title: ThinkPad T

text: 2スピンドルノートパソコンであり、当初からフロッピーディスクドライブは割り切って省いている。その分を筐体の薄型化や他のデバイスのポートにあてており、重量をバッテリー込みで2 kg強に抑えている（14.1インチ液晶モデル）。


title: ThinkPad T

text: 特にT2xシリーズは、同時期に販売されたシリーズの中では故障が少なく丈夫であった。また自己責任ではあるが、CPUやハードディスクドライブの交換には特に細工は不要で、


title: ThinkPad T

text: 2013年の現行モデルでも、その構造は変わらない（タイプSシリーズは除く）。


title: ThinkPad T

text: ThinkPad T2Xシリーズはインテル社製CPU、Pentium IIIの750MHz - 1.2GHzを搭載していた。外観はThinkPad A2Xシリーズの2スピンドルモデルに似ていて、マザーボードやキーボードなどのメインパーツにも一部を除き互換性がある。


title: ThinkPad T

text: （T20, T21, T22まではチップセットがIntel 440BXであり、T23はチップセットが830MPで、CPUパッケージもμPGA(T20～22)とmicroFC-PGA(T23)の違いなどがある。）


title: ThinkPad T

text: その他のパーツについてはほぼ共通であるが、液晶パネルは、サイズ、画面解像度が数種類ある。


title: ThinkPad T

text: 液晶の種類は13.3インチXGA 14.1インチXGA 14.1インチSXGA+がある。ThinkPad T3Xシリーズは、X3シリーズをそのまま大きくしたような外観を持つ。この時期からTシリーズとXシリーズの外観が酷似するようになってきた。また、ユニークなハードディスク保護機能「HDD ショック・アブソーバ」を装備しているのも大きな特徴である。


title: ThinkPad T

text: CPUはインテルPentium 4、チップセットはi845MPが搭載された。このモデルは短命に終わっている。ThinkPad T4X系統はTシリーズ初のPentium M搭載モデルである。これにより以前のモデルに比べ大幅な小型化、軽量化が実現しており、筺体の厚さはT3Xシリーズよりも10mmほど薄くなっている。また、ウルトラベイ・スリムの搭載や、ワークステーションモデルの追加などもTシリーズ初となる。T42・T43には指紋センサー が、T43にはさらに ExpressCardスロットが搭載された。


title: ThinkPad T

text: 14.1インチモデルと15.0インチモデルとで筺体が作り分けてられているが、中身（システムボード）は共通である。ThinkPad T6X系統はTシリーズ初のIntel Core搭載モデルである。また、ワイド液晶モデルが追加され、Tシリーズにおいてもっともボディタイプが多岐にわたるモデルである。


title: ThinkPad T

text:
T60は、スクエア液晶およびワイド液晶を搭載しているモデルがある。
14.1型スクエア液晶、15.1型スクエア液晶、15.4形ワイド液晶が存在する。システムボードは全てのモデルで共通。


title: ThinkPad T

text:
Zシリーズより採用された「ThinkPad Roll Cage」と呼ばれるフレームを搭載し、堅牢性を向上させた。
グラフィックスチップはATI MOBILITY RADEON X1300、X1400を採用した（但し、非搭載モデルに比べてバッテリ持続時間は短くなっており、ACアダプタも90wの大容量タイプが付属した。）


title: ThinkPad T

text:
T61には、スクエア液晶とワイド液晶のラインアップがある。
「ThinkPad Roll Cage」に加え、液晶部分に「ThinkPad LCD Roll Cage」が搭載され、更に堅牢性が向上した。
14.1型液晶、14.1型ワイド液晶、15.4型ワイド液晶の3モデルがあり、筐体およびシステムボードのサイズが異なっており、一部コネクタなどの配置も異なっている。（これは、筐体が左右に伸びた分、左端からウルトラスリムエンハンスドベイまでの長さを吸収するためである。）
グラフィックチップは965GMオンボードモデルおよび、NVIDIAFX140M QuadroFX570Mシリーズを採用したモデルがある。
インテルターボメモリーに対応。ThinkPad T400/T500/W500系統は、Intel Centrino2搭載のモデルである。


title: ThinkPad T

text: T61シリーズの機能を受け継ぎつつ、更に新機能を搭載した。ちなみにWシリーズはT61pの後継機種である。


title: ThinkPad T

text:
液晶部分はワイドのみであり、14.1インチ液晶(T400)、15.4インチ液晶(T500/W500)、更に好評だったLEDバックライト液晶が加わった(T400)。本体の大きさは異なるが、基本仕様はほぼ同じである。
更に重量も以前よりも軽くなり、14.1モデルで、2.28Kg、15.4モデルで、2.67Kgである、
グラフィックスチップは、ATI Technologies社との共同開発に従い、MOBILITY RADEON HD3470(T400)、HD3650(T500)、MOBILITY Fire GL V5700(W500)が採用された。
また、2008年8月に販売された、SONY VAIO Z と同じ機能である、スイッチひとつで、グラフィックの切替が可能な、スイッチャブル・ハイブリッドグラフィックス方式を取り入れた。これにより、IBM大和事業所による駆動テストにて、バッテリー駆動時間が前機種より60％長くなったという。(T400使用時)


title: ThinkPad T

text: 更に、Blu-ray Discドライブ、SSD、内蔵カメラを搭載したモデルも登場した。


title: ThinkPad T

text:
なお、8月12日に発表されたW700だけは、他のモデルと異なるセグメントの製品である。
17インチ液晶、キャリブレーションセンサーを搭載し、更にノートPC史上初めてデジタイザーを搭載した。
グラフィックスチップにはNVIDIA Quadro FX 3700M/2700Mが採用された。
Lenovoでは、W700をグラフィックデザイナーやカメラマン、設計士などのプロに向けた製品と位置付けている。


title: ThinkPad T

text:
2009年2月には、このW700にディスプレイ右側から引き出す方式のサブディスプレイを搭載したW700dsが登場、
7月には、T400の薄型、軽量モデル（1.7Kg)、T400sが登場した。


title: ThinkPad T

text: ラインナップ


title: ThinkPad T

text: Core i3、Core i5、Core i7 搭載モデルである。


title: ThinkPad T

text:
従来のモデルより、更にパワーアップ、画面の大きさも少し変化した。
14インチモデルは、代わらないものの、15インチモデルが、15.4インチから、15.6インチに代わった、
無線 LAN 機能も、高速データ通信 WiMAX が選択可能になった、
グラフィックも一新し、T シリーズは、インテル内蔵モデルと、独立グラフィック内蔵モデルが選択できる様になった。
独立グラフィックス使用チップは NVIDIA Quadro モデルのNVS 3100M である、
W シリーズは、Core i7 のみであり、
デュアルコアからクワッドコアにパワーアップ。
システムメモリー搭載も2スロットから4スロットになった、容量は最大 16GB である。
グラフィックチップは、W510 は、Quadro FX 880M、W701 は、Quadro FX2800M である。
ちなみに、Core i3モデルの場合は、モデルの後ろに 「i」 がつく


title: ThinkPad T

text:
Core i3、Core i5、Core i7 第二世代CPU 搭載モデルである。
従来の構造を継承しつつ、新CPUの登場により、チップセットが変更された。アイソレーションタイプではない７列キーボードを搭載している最後のモデルである（後にThinkPad25で限定復活）。その他は下記の通り
ラインナップ


title: ThinkPad T

text:
Core i3、Core i5、Core i7 第三世代CPU 搭載モデルである。
従来の構造を継承しつつ、新CPUの登場により、チップセットが変更された。その他は下記の通り


title: ThinkPad T

text:
ラインナップ
第四世代CPU 第五世代CPU搭載モデルである。


title: トラファルガー広場

text: トラファルガー広場（トラファルガーひろば、Trafalgar Square）は、イギリス・ロンドンのウェストミンスターにある広場である。この広場は政治演説をする人が多いことでも有名で、週末には何らかの集会が行われていることが多い。


title: トラファルガー広場

text: 1805年のトラファルガーの海戦における勝利を記念して造られた。当初は「ウィリアム4世広場」という名前だったが、建築家のGeorge Ledwell Taylorの提案によってトラファルガー広場となった。トラファルガーの名は海戦があったスペインのトラファルガル岬に由来するが、元々はスペインに進出したアラビア人がタアリフ・アルガル（洞窟の岬）とアラビア語で呼んでいた。


title: トラファルガー広場

text: この広場は、エドワード1世の時代には王家の厩であった。1820年代、ジョージ4世が建築家のジョン・ナッシュにこの地域の再開発を依頼。現在の形になったのは1845年である。


title: トラファルガー広場

text: 中央に噴水のある広いスペースで出来ておりナショナル・ギャラリーの入り口へ続く階段がある。以前は噴水周辺は四方を道路に囲まれていたが、ミレニアムを記念したさまざまなロンドン改造工事の一環として、建築家ノーマン・フォスターの監修で道路の一つがふさがれ、ナショナル・ギャラリーから噴水までが大きな広場となった。


title: トラファルガー広場

text: ホレーショ・ネルソン提督の記念碑（ネルソン記念柱）は噴水の隣に、巨大な4頭のライオンのブロンズ像に囲まれて建っている。


title: トラファルガー広場

text: 広場の北側はナショナル・ギャラリー、東側はセントマーティンズ教会がある。また、南東方面はアドミラルティ・アーチに隣接している。南はホワイトホールとサウス・アフリカ・ハウス、北はチャリング・クロス・ロード、西にはカナダ・ハウスがある。


title: 前原彦七

text: 佐世彦七（させ ひこしち）は、幕末の長州藩の官僚。前原一誠の父として知られる。


title: 前原彦七

text: 長州藩において「大組」として御籠奉行、大阪検視役、御厩頭を務める。篤実な性格を慕われた。


title: 前原彦七

text: 子息一誠を松下村塾に入れ教育を受けさせる。


title: 前原彦七

text: なお、高杉晋作の両親は松下村塾で学ぶことを禁じている。


title: レイジー

text: レイジー（LAZY）は、日本のロックバンド。


title: レイジー

text:
メインボーカルは影山ヒロノブだが、他のメンバーも何らかの曲でリードボーカルを担当している。
両人とも他界しているが、以降作成された楽曲に生前に録音した各々の演奏の音源が使用されている時がある。


title: レイジー

text: 2011年発売のシングル「Reckless」よりレコーディングおよびライブに参加。2017年のライブ「LAZY 40th Anniversary Special Live SLOW and Steady」にて、影山によりニックネームが発表された。1973年、小学校からの同級生である景山・高崎・田中がバンドを結成。それぞれ別の高校に進学後、景山が井上を、高崎が2年先輩（既に文化祭を始め、何度か競演を重ねる仲）の樋口を誘いバンドに加入。ディープ・パープルの楽曲の名前をとって、バンド名を「レイジー」とする。


title: レイジー

text: 初期は吉田拓郎や泉谷しげるのカバーを行っており、演奏技術の向上とともにハードロックのカバーを行うようになった。


title: レイジー

text:
1977年2月、朝日放送の『ハロー・ヤング』に出演、ディープ・パープルの「BURN」を演奏。これがかまやつひろしに認められ、デビューの誘いを受ける。
同年6月、デビューのため上京。
同年7月、RCAよりデビュー。本来はハードロック志向のバンドだったにもかかわらず、制作サイドの意向によりベイ・シティ・ローラーズのようなイメージを要求されることになり（景山によると「上京してすぐに美容室に連れて行かれ、髪を切られた」とのこと）、ニックネームとお揃いのコスチュームを与えられた。かまやつはポール・ロジャースにデビュー曲を書かせるという約束をしていたのだが実現せず、実際のデビュー曲『Hey! I Love You!』は森雪之丞（作詞）、馬飼野康二（作曲）のコンビによるものとなった。なお、プロデューサーはその後角松敏生やオメガトライブ等を手掛けた元アウト・キャストの藤田浩一と元ザ・タイガースの森本太郎が務め、ディレクターは元パープル・シャドウズの岡村右が務めるなどグループ・サウンズ系の人物が深く関わっていた。この方針はメンバーを困惑させることになった。しかし、「売れれば好きなハードロックができる」との説得を受け、これに応じることになる。後に景山は「生き残るということを考えれば（アイドル路線は）妥当なものだったと今なら思えるが、当時はショックの方が大きかった」と、高崎は「ロックは弾けてもポップは弾けないと分かったので、将来のことを考えて音楽性を広げるために真面目に練習したが、ストレスは溜まった」と語っている。


title: レイジー

text: 1978年、3枚目のシングル『赤頭巾ちゃん御用心』がオリコン32位にランクインし、レイジーの名を一躍有名にする。しかし、自分たちが望まない路線でのヒットはメンバーの苦悩をさらに強くするものであった。


title: レイジー

text: シングルではポップなアイドル路線を歩む彼等だったが、ライブでは洋楽のロックナンバーも演奏する等、自分達の原点であるロックへのこだわりを見せていた。特に高崎のギタープレイは同世代のギタリストからも注目され、1979年には遠藤賢司が会長となって「レイジー男だけのファンクラブ」が結成された。デビュー曲を作詞した森雪之丞も参加している。その後、シングルでもアルバムでもハードロック調の楽曲を発表していき、4thアルバム『Rock Diamond』では全10曲中8曲をメンバー自身が作曲している。


title: レイジー

text: しかし、その一方で依然としてアイドル路線の曲の発表も続いており、彼等は「やりたい音楽」と「求められる音楽」のギャップを感じ続けていた。


title: レイジー

text: 1980年7月から始まったツアー『DOMESTIC TOUR IN SUMMER』で「ヘヴィー・メタル宣言」が行われた。これは彼等が「本当にやりたい音楽」をやるための、宣戦布告とも呼べるものだった。その後、シングル『感じてナイト』を経て発売されたアルバム『宇宙船地球号』はハードロック調の曲で統一され、それまでのアイドルバンドとしての彼等のイメージを根底から覆した。


title: レイジー

text: 本来ハードロック志向だった彼等にとっての原点回帰となったのが『宇宙船地球号』であり、これが本当のスタートになるかと思われたが、その結果としてメンバー間の音楽性の違いが浮き彫りになっていった。そのため、景山の20歳の誕生日である1981年2月18日に調布グリーンホールで行われたライブで解散宣言が行われ（その模様はライブ・アルバム『燃えつきた青春』に収録されている）、同年5月31日、正式に解散した。


title: レイジー

text: もっとも人気のあった景山は「影山ヒロノブ」の芸名でソロデビュー。当初は方向性に迷っていたというが、1985年に「KAGE」名義で『電撃戦隊チェンジマン』の主題歌を歌い、以後多くのアニメや特撮ヒーロー作品の主題歌・挿入歌を歌うことになり、現在は「アニソン界のプリンス」の異名を持つ実力派として知られている。また、井上が代表取締役を務めているランティスでJAM Projectのリーダーを努めている。


title: レイジー

text: 高崎と樋口は、ヘヴィメタルバンド「LOUDNESS」を結成（初期は田中も参加していたが正式なデビューの前に脱退）、世界進出を果たす。樋口は1993年に一度脱退し、自身のバンド「SLY」を結成、2000年からLOUDNESSに復帰。


title: レイジー

text: 井上はトライアングル・プロダクション所属の3人組コーラスグループ「トロワ」とのユニット「BIG BANG」に参加するも、LOUDNESS正式デビュー前にバンドを脱退した田中と合流し、ポップ路線のバンド「ネバーランド」を結成。ネバーランドの解散後は「HUMAN NATURE」を経て、影山をボーカルに迎えたバンド「AIRBLANCA」を結成した。AIRBLANCAの解散後、音楽プロデューサーに転身。レコード会社「スターランド」「シックスティ」「エアーズ」などのディレクターになり、その事が後の再結成に繋がる。


title: レイジー

text: 1997年、当時放送中の『ウルトラマンダイナ』の主題歌担当だった井上が、エンディングテーマにレイジーを起用することを決断。井上の誘いにメンバーが了承し再結成が決定。翌年3月からの使用に向けて再集結した。


title: レイジー

text: そして1998年3月21日、復活第1弾シングル『ULTRA HIGH』がエアーズから発売される。当初は田中が復帰しておらず、ベースは代役（高崎）が弾いていたが、3月30日放送分の『HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP』への出演と同時に田中が復帰、完全復活を遂げた。


title: レイジー

text: 7月には復活第1弾アルバム『Happy Time』を発売。以後、その活動はライブを中心としたものになって行く。


title: レイジー

text: 1999年11月28日の渋谷公会堂でのライブ『LAZY ROCK COMMUNICATION SHIBUYA. ～キタ奴の勝ち～』を最後に、井上が伊藤善之と共に立ち上げたレコード会社「ランティス」に移籍。2枚のシングルを経て、『宇宙船地球号』の続編と呼べるアルバム『宇宙船地球号II』を2002年に発売した。


title: レイジー

text: 再結成後はメンバー個々の活動との掛け持ちであるため、2003年以降は活動自体が途絶えがちになっていった。


title: レイジー

text: 2006年9月1日、田中が他界。


title: レイジー

text: その後、デビュー30周年となる2007年にも活動は一切行われなかったが、デビューのきっかけの場所となった旧ABCホールが閉鎖する事になり同ホールの最終公演者にレイジーが選ばれ、2008年6月30日に『さよなら！ABCホール～LAZY一夜限りの復活祭～』が開催。数年振りにメンバーが集結した。既に故人となっていた田中と肝細胞癌が発覚し療養していた樋口を除く3人がステージに立ち、サポートミュージシャンとしてベースを日野賢二、ドラムをJanne Da Arcのshujiが担当。またレイジーをリスペクトする奥田民生、斉藤和義もゲスト出演した。


title: レイジー

text: 同年11月30日に樋口が他界。12月24日に行われた樋口の一般本葬「Last Memorial Birthday」での弔辞では、高崎より「樋口の精神を継承し、LOUDNESSとLAZYを精進していきたい」と、レイジーの活動継続が明言された。


title: レイジー

text: 2009年4月22日、奥田民生、斉藤和義、JAM Projectをサポートミュージシャンに迎えたスペシャルユニット「ULTIMATE LAZY for MAZINGER」として、初期シングル『感じてナイト』のリメイク曲『感じてKnight』（アニメ『真マジンガー 衝撃! Z編』主題歌）をリリース。田中及び樋口の生前のライブ音源が素材として使用された。奥田・斎藤とのコラボのきっかけは前述の『さよなら！ABCホール～LAZY一夜限りの復活祭～』である。


title: レイジー

text: 2009年9月27日、井上が代表取締役社長を務めるランティスが設立10周年の記念で行ったライブ『10th Anniversary Live ランティス祭り』に出演。『Burn』『感じてKnight』をプレイ。2014年に開催された設立15周年記念ライブ『15th Anniversary Live ランティス祭り 2014』では7月26日の大阪公演に出演した。


title: レイジー

text: 2009年11月14日、樋口の一周忌イベント『樋口宗孝追悼ライブ2009 Eternal Gift of ROCK 2009 MUROCK presents Munetaka Higuchi Forever Our Hero ～EVERLASTING MUNETAKA HIGUCHI～』に参加。もともとはLOUDNESSのライブだが、影山と井上がゲスト出演しレイジーとして出演した。樋口宗孝追悼ライブは2011年を除く2013年まで開催され、レイジーは2010年、2012年にも出演している。


title: レイジー

text: 2011年、アニメーション映画『トワノクオン』の主題歌として『Reckless』を発売。レイジーとして歌われたシングルとしてはZone of the Enders以来実に10年ぶりのシングルである。


title: レイジー

text: 2012年12月1日、Zepp DiverCityで行われた『Act Against AIDS 2012「アニソンAAA Vol.1」 in Zepp DiverCity』に参加。アコースティックライブであったがレイジーのみアンプを持ち込みエレキギターで演奏された。


title: レイジー

text: 2013年7月7日、樋口が肝細胞癌で逝去されたことをきっかけに立ち上げられた、癌の疾患啓発や患者支援、治療研究の推進のための支援基金『樋口宗孝がん研究基金』が企画したチャリティーライブ「Rock Beats Cancer FES vol.2」に出演。このライブには高崎がLOUDNESS、影山がJAM Projectとしても出演しており、レイジーはアンコールで登場。2016年12月に行われたvol.5にも出演した。


title: レイジー

text: 2014年からは田中の命日である9月1日に追悼ライブとなる『hiroboh forever～田中宏幸を偲んで～』をレイジーが中心となり開催。2014年は大阪、2015年は東京で開催され、2015年には田中と井上がレイジー解散後に活動していたネバーランドのメンバーが1990年の解散以来初めて全員揃い25年ぶりのステージを披露した。ライブ中「今後もレイジーやネバーランドの同窓会的なイベントとして毎年開催したい」と影山がMCで語り、翌2016年は『LAZY-NEVERLAND”re-union”LIVE』を大阪で開催。ヘヴィー・メタル宣言後の楽曲の他、アイドル時代の楽曲「愛には愛を」「地獄の天使」もレイジーとして久しぶりに演奏された。


title: レイジー

text:
2017年12月、デビュー40周年記念シングル『Slow and Steady』を発売。ブックレットには田中、樋口が生前と変わらずメンバーとして記載された。同じく12月、40周年記念ライブ『LAZY 40th Anniversary Special Live Slow and Steady』を大阪、東京で開催。2008年の『LAZY一夜限りの復活祭』以来9年ぶりのレイジー単独によるフルライブとなった。サポートミュージシャンはベースを山本直哉、ドラムを村石雅行が担当。東京公演にはANTHEMの柴田直人がゲスト出演した。すべてRCA在籍時の音源のみを収録
エアーズが解散した後、『Happy Time』はトライエムから再発売された。しかし2004年以降に発売されたCDでは、「ULTRA HIGH」の権利をプリズム（日本コロムビア系列の会社）が所有していることになっている。一つの楽曲の権利を二つの会社が共有することは少なく（全くないわけではない）、トライエムからプリズムへの権利の譲渡が行われたと考えるのが妥当なところだが、円谷ミュージックもこの楽曲の権利に関わっているため原盤権の所在は不明確である。


title: バトルヒート

text: 『バトルヒート』は、1994年12月23日にハドソンからPC-FX用の対戦型格闘ゲームとして日本で発売されたゲームソフト。PC-FX本体と同時発売されたソフトの1作である。


title: バトルヒート

text: ボタン操作などにより様々な技を繰り出して相手を攻撃し先に体力がゼロになった側が敗北となるのは従来の対戦型格闘ゲームと同様であるが、キャラクターの挙動をスプライトやポリゴンオブジェクトではなく全てセルアニメーションによって表現していた点が特徴的であった。


title: バトルヒート

text: あらかじめ作成しておいた格闘アニメーションをゲームパッドのボタン操作で呼び出すというシステムは『ドラゴンズレア』、『サンダーストーム』、『ロードブラスター』などのレーザーディスクゲームにも見られる前時代的なものだが、動画再生中にでもCPUの介入が出来るというハードウェアの特長を生かし格闘ゲームを実現したという点では画期的なゲームだったといえる。


title: バトルヒート

text: この PC-FX 独特の格闘ゲームは、プラットフォームの性能を端的に表したものとして PC-FX というゲーム機を語る上で必ず引き合いに出される。


title: バトルヒート

text: ゲーム内アニメーションの制作は、スタジオコクピット。キャラクターデザインは、『北斗の拳』の作画監督をしたことのある羽山淳一が担当している。


title: バトルヒート

text: 翌年には同コンセプトの『全日本女子プロレス Queen of Queens』『天外魔境 電脳絡繰格闘伝』も発売された。


title: バトルヒート

text: 操作は、コントローラの I - VI ボタンで「小攻撃」「大攻撃」「特殊技」「ジャンプ」「防御」「挑発」を行い、さらに方向キーとの組み合わせで様々な攻撃技を繰り出す点は他の一般的な格闘ゲームのコマンド入力と同様である。


title: バトルヒート

text: 攻撃技を入力してもすぐには攻撃に移らず、攻撃モーションに入ったことを示すインジケータが数秒間点滅し、この間に攻撃を受ける側は防御・回避・反撃の入力を行うことができる。反撃のコマンド入力が成功した場合は攻撃側の行動がキャンセルされ攻守が逆転するが、反撃された後にさらに反撃し返すことも可能であり、入力のタイミングさえ合えばラリーを続けることとなる。


title: バトルヒート

text: このラリーは10回までという制限が存在し、10回目は反撃が不可能のため、ガード入力をしなければダメージを受けることになる。また、体力ゲージが残り1ドットになった場合は必殺技をガードした際の削りダメージが無効になるシステムが採用されているため、達人どうしの対戦では数十分、長ければ１時間以上勝負がつかず、プレイヤーの体力や精神力が尽きたほうがガードを失敗して敗北するという、後にも先にも他の対戦ゲームでは体験できない熱い要素を持っていた。


title: バトルヒート

text: なお、キャラクター同士の位置関係については近距離と遠距離のふたつしかなく、間合いの概念は無きに等しい。そのためキャラクターの移動については軽視されがちである。


title: バトルヒート

text: ゲームモードとしては、対 CPU 戦のストーリーモードの他にプレイヤー同士による2P対戦も可能であるが、1P側と2P側でそれぞれ使用できるキャラクターが限定されているため、同キャラ対戦はもちろん同陣営対戦も行うことは出来ない。


title: バトルヒート

text: ＯＰ：「Ever Lasting Dance」


title: バトルヒート

text:
作詞：山内まり
作曲・編曲：遠藤稔
歌：山内綾
ＲＡＰ：ＫＥＮＮＹ　ＷＡＬＫＥＲ


title: バトルヒート

text: ＥＤ：「逢いたい君がいない」


title: バトルヒート

text:
作詞：前田　たかひろ
作曲：ＣＯＺＹ


title: バトルヒート

text: エンディングテーマである「逢いたい君がいない」は山内綾が歌っていたが、後に小室哲哉プロデュースにより、天方直実がカバーした。


title: バトルヒート

text: カラオケではバトルヒートのエンディング曲として天方直実版が登録されているが、当然間違いである上、歌詞の一部やキーが異なる。


title: 嘉手納バイパス

text: 嘉手納バイパス（かでなバイパス）は、沖縄県中頭郡読谷村古堅 - 嘉手納町兼久に計画中の国道58号バイパス（全長約3.2 km）である。


title: 嘉手納バイパス

text: 嘉手納ロータリーの慢性的な渋滞解消のために計画されたもので当初は読谷村親志 - 嘉手納町兼久間で計画されたが、2000年に読谷村親志 - 古堅間を「読谷道路」として整備することになった。なお嘉手納バイパスの全線開通が2010年代以降になるため、嘉手納ロータリーは従来のロータリー方式からより交通処理能力の高い三叉路交差点方式に整備された。これにより、戦後60年以上続いた「嘉手納ロータリー」が廃止され「嘉手納交差点」となった（同時に那覇方面から沖縄市方面の沖縄県道74号沖縄嘉手納線に通じる立体高架橋も撤去・廃止された）。


title: 嘉手納バイパス

text: 読谷道路、宜野湾バイパス、浦添北道路、那覇西道路、豊見城道路、糸満道路とともに、地域高規格道路沖縄西海岸道路の一部を構成する。嘉手納町兼久から先も道路計画中だが現在調査中。


title: セーチェーニ鎖橋

text: セーチェーニ鎖橋（セーチェーニくさりばし、セーチェーニ・ラーンツヒード、Széchenyi Lánchíd [ˈse̝ːt͡ʃe̝ːɲiˌlɑ̈ːnt͡s(h)iːd]）は、ハンガリーの首都ブダペストに架かる吊り橋である。全長380メートル。ブダペスト市内のドナウ川沿岸で最初に架かった恒常的な橋であり、西岸のブダ地区と東岸のペシュト地区（ペスト地区）を結んでいる。単に鎖橋とも呼ばれる。


title: セーチェーニ鎖橋

text: イングランドの技師ウィリアム・ティアニー・クラーク（）が設計し、建設はスコットランドのアダム・クラーク（のちハンガリーに帰化してクラーク・アーダーム、）の監督とハンガリー人セーチェーニ・イシュトヴァーン伯爵の支援のもとでなされた。


title: セーチェーニ鎖橋

text: 橋の両側は彼らの名前を冠したセーチェーニ・イシュトヴァーン広場（Széchenyi István tér, 旧ルーズヴェルト広場 Roosevelt tér）とクラーク・アーダーム広場 （Clark Ádám tér）になっている。クラーク・アーダーム広場はハンガリー国内の道路の0キロメートル点となっており、原標 () が設置されている。


title: セーチェーニ鎖橋

text: ブダとペシュトはドナウ川を挟んで発展した町で、それらを結ぶ橋を建設しようという試みは15世紀初頭以来、何度も見られたが、いずれも成功しなかった。


title: セーチェーニ鎖橋

text: 恒常的な橋の代わりに使われていたのは、並べた舟の上に橋を渡す「舟橋」や、一種のフェリーを利用する「飛び橋」などであったが、いずれも冬場になると押し寄せる氷を避けるために解体された。そのかわり、その時期にはやがて凍った川を渡れるようになるので、それが橋の代わりになった。


title: セーチェーニ鎖橋

text: 19世紀になると伯爵セーチェーニ・イシュトヴァーンが恒常的な橋の建設を本格的に検討するようになる。彼が恒常的な橋の必要を痛感したのは、1820年のことだったとされている。その年の12月に父の訃報を受け取ったセーチェーニは、急いで駆けつけようと川を渡ろうとしたが、舟橋などはすでに解体されていた。その一方で、まだ川の上を歩けるほどには凍結しておらず、氷を避けて向こう岸に届けてくれる渡し守を手配するのに時間がかかった。彼はこのときの経験から、恒常的な橋の重要性を認識するようになった。


title: セーチェーニ鎖橋

text: セーチェーニ・イシュトヴァーンは1832年2月10日に「ブダペシュト橋同盟」を発足させ、構想の実現に向けて動き出した。「ブダペシュト」（ブダペスト）という名称が初めて使われたのは、この団体名だったとされる。同年7月にペシュト県が建設を承認すると、セーチェーニは翌月にヨーロッパにおいて架橋の技術が進んでいたイギリスに赴き、橋の視察を行なった。あわせて、メナイ橋をはじめ、多くの橋に携わった技師トーマス・テルフォードとも会見し、流氷などによって橋脚が押し流されないようにする工夫として、吊橋なら少ない橋脚でも長大な橋を架けられると助言された。


title: セーチェーニ鎖橋

text: このイギリス視察中に、セーチェーニは技師ウィリアム・ティアニー・クラークとも知り合った。クラークはマーロウ橋をはじめとして、複数のチェーン吊橋を建設した実績を持っており、その年の10月には最初の計画図をまとめあげた。チェーン吊橋とは、メインケーブルにチェーンを使用する吊橋である。19世紀初頭には、ネックレスチェーンのような鉄輪をつなぎ合わせたリンクチェーンを使った吊橋も複数建設されたが、強度の問題などからあまり建設されなくなっていった。これに対して、上記マーロウ橋などで用いられているチェーンは、アイバー（）と呼ばれる両端に穴の開いた細長い鉄板をつなぎ合わせて鎖状にしたアイバーチェーンで、自転車のチェーンなどに近いとも言われる。セーチェーニ鎖橋で採用されたのも、このアイバーチェーンである。


title: セーチェーニ鎖橋

text: W. T. クラークは設計はしたものの、実際にはブダペシュトに赴いていた時期は、年間に1、2か月程度と短いものだった。かわりに現地で工事の監督に当たった技師がアダム・クラークである。2人のクラークはかつて兄弟などとされることもあったが、現在では血縁関係自体が否定されている。アダム・クラークは出自も経歴もはっきりしない人物で、様々な説がある。彼はイギリス技術士協会の認定技師ではなかったが、ドナウ川の浚渫用機械の建造に携わったのがきっかけでセーチェーニの知るところとなり、セーチェーニは彼が非認定技師であることを承知の上で、経験豊富さを評価して橋の建設への協力を要請した。


title: セーチェーニ鎖橋

text: 橋の建設には、従来の舟橋や凍結した川を渡る際に通行税を徴収していたブダ市、ペシュト市の当局に根強い反対論があったほか、従来の通行税を免除されていた貴族たちも橋の建設費用を負担するべきかなど、建設費用をめぐる問題もあった。これに関連して、1836年にはウィーンの銀行家ゲオルグ・シナたちが、橋の建設のために株式会社を設立した。


title: セーチェーニ鎖橋

text: 1839年には防水堰を建設するなど、実際の建設が始まった。水中での作業にはイギリスから輸入された潜水服などが活用され、花崗岩などはオーストリアから調達された。1842年8月24日には起工式が行われ、1848年3月に起こった三月革命の影響なども受けつつ、橋の建設は続いた。ハンガリーの独立運動に対し、オーストリア兵が橋のアンカレイジを破壊しようとしたが、アダム・クラークの機転もあって、失敗に終わった。かわりにオーストリア兵が橋床の上に置いた爆薬は木造だった橋床の一部を破壊したが、アイバーチェーンは無傷だった。その錬鉄製のチェーンはイギリス製で、1846年秋から1年以上かけて順次ブダペストに搬入されており、1848年3月から実際に架けられ始めていた。この架設作業では終盤に滑車が壊れ、落下したチェーンによる死亡事故なども起こったが、橋は1849年11月20日に完成した。


title: セーチェーニ鎖橋

text: 当初、建設様式から単に「鎖橋」（ラーンツヒード）と呼ばれていたこの橋を「セーチェーニ橋」と名付けようと提案したのは、ハンガリーでの革命で指導的立場にあったコシュート・ラヨシュであった。現在の名前「セーチェーニ鎖橋」は、こうした経緯からついたものだという。しかし、セーチェーニ自身は完成した時点で病気療養中で、結局この橋を見ることも渡ることもないまま歿した。


title: セーチェーニ鎖橋

text:
最初に完成した橋は長さ410ヤード（約375 m）、幅39フィート（約12 m）、高さ海抜36フィート（約11 m）、主塔の高さ160フィート（約48.8 m）であった。完成した時点では世界最長の吊橋だったといわれることもあるが、中央径間（主塔に挟まれた区間）でいえばスイスのフリブールにこれよりも長い橋があった。ただし、セーチェーニ鎖橋については、建設途中の1846年の時点で「世界で最も偉大な吊橋」と評していたアメリカの技師もおり、高く評価されていた。
橋の両側のたもとにあるライオン像（合計4頭）は1852年に設置された。手がけたのは彫刻家のマルシャルコー・ヤーノシュ () である。このライオン像に関して、舌がないので除幕式の際に人々が彫刻家をからかい、彫刻家はドナウ川に投身自殺してしまったという逸話がしばしば紹介される。しかし、実際は口の奥に舌はあり、彫刻家はライオンは舌を垂らさないという判断でそのように彫ったのだという。


title: セーチェーニ鎖橋

text:
1870年に橋は国有化された。1877年のブダペスト工科大学の調査で、いくつかの点について改修の必要のあることが分かったが、実際の改修は1913年まで行われなかった。ブダペストではセーチェーニ鎖橋の後、マルギット橋（1876年）、フェレンツ・ヨージェフ橋（1896年）、エルジェーベト橋（1903年）が建造されたが、こうした橋の建造は都市人口の急増に対応するという側面もあった。言い換えると、セーチェーニ鎖橋に代わりうる橋が複数できたことが、橋を何年も閉鎖して抜本的な改修を行うことを可能にしたのである。
チェーン吊橋は19世紀半ばには広く用いられていたが、橋桁のみでなく、かなりの重量になるアイバーチェーン自体も支える必要があることから、より軽量なワイヤーケーブルがメインケーブルに使われるようになると、次第に使われなくなっていった。しかし、セーチェーニ鎖橋の改修を任された技師ベケとガリクは、外観の大幅な変更を禁じられていた。アイバーチェーン吊橋の外観を損ねないようにしつつ、交通量の増大にも対応できるように、チェーン自体の強化が図られた。従来の錬鉄製のアイバーの引張強さが3300 - 3400 kg / cm だったのに対し、新しい高張力鋼のアイバーの引張強さは4900 - 5600 kg / cm で、アイバーチェーンの長さも倍増した。アイバーチェーンの伸長に伴い、そこからぶら下がる、橋を吊り下げるハンガーの間隔も以前の2倍に当たる3.6 m になった。この工事は1915年11月に終わった。


title: セーチェーニ鎖橋

text: ブダペストは第二次世界大戦中の1944年3月にドイツ軍によって占領されており、侵攻してきたソ連軍との間で激しい戦闘になった。ドイツ軍は戦略上の理由から、同年12月から市内に架かる橋を次々と破壊し、セーチェーニ鎖橋も1945年1月18日に中央径間が破壊された。


title: セーチェーニ鎖橋

text: セーチェーニ鎖橋は戦後に再建され、開通100周年に当たる1949年11月20日に開通式が行われた。再建にあたっては、以前の姿を復元することはもちろんのこと、河中に落ちた鋼材も可能な限り再利用された。セチィとパロタスという2人の人物の指導によって再建された橋は、その鋼材の55%が再利用されたものだった。


title: セーチェーニ鎖橋

text: セーチェーニ鎖橋は1987年に「ブダペストのドナウ河岸とブダ城地区」の一部として、ユネスコの世界遺産に登録された（のち拡大されて「ブダペストのドナウ河岸とブダ城地区およびアンドラーシ通り」）。


title: セーチェーニ鎖橋

text: 1989年10月23日には、共産主義体制の終焉を祝う市民たちがこの橋に集まった。


title: セーチェーニ鎖橋

text: 現在のセーチェーニ鎖橋は、ブダペスト市内に架かる橋の中で最も美しいとも言われ、ヨーロッパ全体で見ても特に美しい橋のひとつであるとも言われる。この橋は夜になると美しくライトアップされる。日本語文献では、鎖橋の名の由来を（前記のような構造に基づく由来ではなく）電球が鎖状に連なる美しい装飾によるものと説明している文献も少なからず見られる。


title: セーチェーニ鎖橋

text: 車道と歩道とが存在する橋だが、6月中旬から8月中旬には休日だけ歩行者天国になる。


title: 本田泰人

text: 本田 泰人（ほんだ やすと、1969年6月25日 - ）は、福岡県北九州市若松区出身の日本の元サッカー選手。現在は、サッカー解説者や鹿島アントラーズのアドバイザーを務める。


title: 本田泰人

text: 帝京高等学校サッカー部では飯島寿久、礒貝洋光、森山泰行と同期であった。卒業後の1988年に本田技研（現:Honda FC）へ入団。1988年9月25日の日産自動車（現:横浜F・マリノス）戦でデビューを果たす。1992年に鹿島アントラーズへ移籍。1993年にはJリーグベストイレブンに選出。


title: 本田泰人

text: 1998年、フランスW杯アジア地区予選にも出場した。クラブでは1999年頃から出場機会が減少したが、途中出場でチームの切り札的役割として2000年の三冠にも貢献した。


title: 本田泰人

text: 2005年12月3日の柏戦では、鹿島がPKを獲得した際、監督のトニーニョ・セレーゾはこのPKを本田に蹴らせた。


title: 本田泰人

text: 2006年、鹿島は、本田との来季の契約を更新しないと発表。これを受けて現役を引退した。翌2007年、JリーグアウォーズでJ功労賞を授与された。


title: 本田泰人

text: 2009年12月21日、北九州市より、スポーツを通じて市の魅力を全国にPRすることを目的とした「北九州市スポーツ大使」の委嘱を受けた。


title: 本田泰人

text: 2010年1月17日、故郷福岡県北九州市若松区において、2010年3月にサッカースクール（小1～中3対象）を開校するのに先立ち、セレクション（入団テスト）を行なった。


title: 本田泰人

text: 2013年3月からFC町田ゼルビアに強化・スカウト担当スタッフとして入団した。


本田泰人


title: 本田泰人

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その他の国際大会
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!通算


title: 大紋

text: 大紋（だいもん）は、日本の着物の一種で男性用。


title: 大紋

text: 鎌倉時代頃から直垂に大きな文様を入れることが流行り、室町時代に入ってからは直垂と区別して大紋と呼ぶようになった。室町時代後期には紋を定位置に配し生地は麻として直垂に次ぐ礼装とされた。


title: 大紋

text: 江戸時代になると江戸幕府により「五位以上の武家の礼装」と定められた。当時、一般の大名当主は五位に叙せられる慣例となっていたから、つまり大紋は大名の礼服となったのである。このころの大紋は上下同じ生地から調製されるが、袴は引きずるほど長くなり、大きめの家紋を背中と両胸、袖の後ろ側、袴の尻の部分、小さめの家紋を袴の前側に2カ所、合計10カ所に染め抜いた点が直垂や素襖との大きな違いである。


title: 大紋

text: 現在では歌舞伎や時代劇の「勧進帳」で富樫泰家が、「忠臣蔵」’松の廊下’のシーンで浅野長矩が着用している姿を見ることが出来る。このように今では舞台衣装としてのみ存在している着物である。


title: ダニー・グローヴァー

text: ダニー・グローヴァー（Danny Glover、1946年7月22日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。カリフォルニア州サンフランシスコ出身。


title: ダニー・グローヴァー

text: 身長192cm。名前の発音はダニー・グラヴァーの方が原音に近い。


title: ダニー・グローヴァー

text: サンフランシスコ州立大学などで演技を学び、昼間は市の仕事をしながら下積み生活を送る。やがてブロードウェイに進出してシアター・ワールド賞を受賞。その後も多くの舞台に立ちながら1979年に『アルカトラズからの脱出』で映画デビュー。1984年に『プレイス・イン・ザ・ハート』の農夫を演じて以降、『カラーパープル』『刑事ジョンブック/目撃者』『シルバラード』など映画でのキャリアを積み名傍役としての評価を上げると、1987年の『リーサル・ウェポン』で一躍ハリウッド・スターの仲間入りを果たし、『プレデター2』などでは主演も務めた。


title: ダニー・グローヴァー

text: 1975年に結婚。一女がいる。


title: ダニー・グローヴァー

text: 1994年、劇団「ロビー・シアター・カンパニー」を俳優ベン・ギロリと共同で、カリフォルニア州ロサンゼルスに設立した。多文化主義の演劇と後進の育成にも力を注いでいる。


title: ダニー・グローヴァー

text: 2008年にはカナダでデモ中に不法侵入で逮捕されている。2010年には不公正な商取引方法に抗議するデモに参加中、不法侵入で逮捕された。


title: ドン・デリーロ

text: ドン・デリーロ（Don DeLillo, 1936年11月20日 - ）は、アメリカ・ニューヨークのブロンクス生まれ、ニューヨーク在住の小説家、劇作家。


title: ドン・デリーロ

text: 両親はイタリア系で労働者階級の出身。1958年、フォーダム大学を卒業する。1971年、メディア業界の実相を描いた『アメリカーナ』を出版してデビュー。当初は斬新な作風を批評家に注目されつつも一般にはあまり知られていなかったが、1985年に『ホワイト・ノイズ』で全米図書賞を受賞して耳目を集めるようになる。1988年、ジョン・F・ケネディ暗殺犯オズワルドを主人公にした『リブラ 時の秤』がベストセラーとなり、名実共に現代アメリカを代表する作家となった。『アンダーワールド』は、ある野球のボールを物語のキーとして使いつつ、核兵器・ゴミ・メディアを軸として第二次大戦後の時代と社会の実相を描いた大作。日本での知名度は今ひとつだが現代米国を代表する小説家であり、近年はノーベル文学賞の常連候補として名前が挙がっている。


title: ドン・デリーロ

text: デリーロの小説は、現代の社会と人々のありようを鋭い視点と鮮やかなイメージによって（しばしばスケールの大きな作品として）描き出そうとするところに特色がある。そこでは社会に流布され人々の態度や行動を左右する様々な事柄と、いかに社会が変容しバーチャルなものが拡がろうとも逃れようの無い物質的なものとが二重写しに捉えられる。つまり一方ではメディアや政治的陰謀、大衆文化、消費文化といったものとそれらによって社会的に流布されたイメージとが人々に対していかに支配的に振舞い、人々に深い影響を及ぼすかが語られ、他方でゴミや身体、有毒物質などといった、あるいは目を背けられあるいは自覚されずにある社会と人々の物質的・身体的側面が強調される。このような二つの側面が絡み合ったり背反したりしながら互いに関わりあい、現代の社会と人々のありようを規定している様子を、デリーロは巧みな構成によって浮き彫りにしてみせた。またそのような社会の実相において、核戦争や死、災害といったカタストロフ的なものが重要な要素となっていることにも目が向けられ、核戦争の恐怖が人々の生活や振る舞いを左右したりメディアが流す災害の映像に人々が見入ったりする一方で、そのような災厄や死に対して人間がその生と身体において逃れようのないものとして直面させられるという両面性が語られる。これらの事柄をはじめとした現代社会に対する鋭い洞察に支えられた物語を、デリーロは的確な筆致によって、鮮やかなリアリティと高度なイマジネーションとを兼ね備えた小説として作り上げた。


title: ドン・デリーロ

text: 文芸批評家のハロルド・ブルームは現代を代表する米国人小説家としてデリーロとフィリップ・ロス、コーマック・マッカーシー、トマス・ピンチョンの4人を挙げている。


title: 日野賢二

text: 日野 賢二（ひの けんじ、1968年あるいは1969年8月17日 - ）は、日本・東京都出身でアメリカ・ニューヨーク在住のベーシスト、ソングライター、アレンジャー、音楽プロデューサー。マネジメント業務は「JINOJAM」が行う。


title: 日野賢二

text: 2011年12月現在、「日野"JINO"賢二」の名称で日本を拠点に活動中のミュージシャン。ベーシスト以外にはソングライター、アレンジャー、音楽プロデューサーとしても活動している。


title: 日野賢二

text: 2009年に日野とJeff Miyaharaが作・編曲した西野カナの楽曲『君に会いたくなるから』はアルバム『LOVE one.』からシングルカットされ、トータルで110万枚を越えるミリオンセラーとなった。


title: 日野賢二

text: 2014年5月21日に3枚目のリーダーCD「Jino Jam」がキングレコードからリリースされた。


title: 日野賢二

text: 日野皓正の次男として生まれ、1975年に7歳の時に家族とニューヨークに移り住む。ニューヨーク郊外にある音楽専門のハイスクールを卒業後、同校出身のマーカス・ミラーやオマー・ハキムと親交を持つようになる。以後、ジャコ・パストリアス、ハービー・ハンコック、ハイラム・ブロックなどのミュージシャンとプレイを重ねる。


title: 日野賢二

text: 2003年に帰国、初のリーダー・アルバム『ワンダーランド』、続いて『JINO』をユニバーサルミュージックよりリリース、これを機に活動拠点を日本に移す。これまで“TKY”、“JINOJAM”、“FAZ-JAZZ”など数々の音楽ユニットやグループ、MISIAやAI（エーアイ）の他、数々のアーティストのライブサポートならびにアレンジャーやプロデューサーとしてBoyz II Men、西野カナなど数々のレコーディング・ワークスで活動している。


title: クリス・クライン

text: クリス・クライン（Chris Klein、1979年3月14日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。


title: クリス・クライン

text: イリノイ州出身。テキサスクリスチャン大学で学ぶ。


title: クリス・クライン

text: ネブラスカ州の高校に通っていた時、映画のロケに来ていたアレクサンダー・ペイン監督にスカウトされ、演技の経験がほとんどないまま『ハイスクール白書 優等生ギャルに気をつけろ!』（1999年）に出演。その後、青春映画『アメリカン・パイ』シリーズなどに出演し、人気を集めた。


title: クリス・クライン

text: 2000年に女優のケイティ・ホームズと交際をはじめ、2004年に婚約するも2005年に婚約解消。その後、女優のジニファー・グッドウィンと交際をはじめ、婚約するも2008年12月に婚約解消。


title: クリス・クライン

text: 2010年6月にアルコールもしくはドラッグの影響下で運転し、逮捕された。


title: ギフチョウ

text: ギフチョウ（岐阜蝶・学名 "Luehdorfia japonica"）は、チョウ目・アゲハチョウ科・ウスバアゲハ亜科ギフチョウ属に分類されるチョウの一種。日本の本州の里山に生息するチョウで、成虫は春に発生する。近年、里山の放棄、開発などにより個体数の減少が著しい。


title: ギフチョウ

text: 成虫の前翅長は3-3.5 cm、開長は4.8-6.5 cmほど。成虫の翅は黄白色と黒の縦じま模様で、後翅の外側には青や橙、赤色の斑紋が並ぶ。さらに後翅には尾状突起を持つ。オスとメスの外観の差異は少なく、若干メスが大きい。近縁種のヒメギフチョウとよく似ているが、ギフチョウは前翅のいちばん外側に並ぶ黄白色の斑紋が、一番上の1つだけが内側にずれている。また、尾状突起が長く、先が丸いことなども区別点となる。


title: ギフチョウ

text: 日本の固有種で、本州の秋田県南部の鳥海山北麓から山口県中部にいたる26都府県（東京都、和歌山県では絶滅）に分布する。分布域によって色柄などの地理的変異が見られる。


title: ギフチョウ

text: 下草の少ない落葉広葉樹林に生息し、成虫は年に1度だけ、3月下旬-6月中旬に発生する。ただし発生時期はその年の残雪の量に左右される。オスはメスよりも1週間ほど早く発生する。カタクリ、ショウジョウバカマ、スミレ類、サクラ類などの花を訪れ吸蜜する。黄色い花にはほとんど集まらない。ギフチョウのオスは、交尾の際、特殊な粘液を分泌してメスの腹部の先に塗りつける習性がある。塗りつけられた粘液は固まって板状の交尾嚢になり、メスは2度と交尾できない状態になる。


title: ギフチョウ

text:
幼虫の食草はウマノスズクサ科カンアオイ属のミヤコアオイやヒメカンアオイなどで、卵もこれらの食草に産みつけられる。卵の直径は1mmほどである。真珠のような卵から孵化した幼虫は黒いケムシで、孵化後しばらくは集団生活をして育つ。4回脱皮した終齢幼虫は体長3.5cmほどに成長し、夏には成熟して地表に降り、落ち葉の裏で蛹となる。蛹の体長はだいたい2cmくらいである。蛹の期間が約10ヶ月と非常に長いのが特徴で、そのまま越冬して春まで蛹で過ごす。
1731年の作とされる国立国会図書館所蔵『東莠南畝讖』にはギフチョウ図が掲載されているが、その当時は「錦蝶」と呼ばれていた。吉田高憲が1840年前後に『雀巣庵虫譜』でギフチョウを「ダンダラチョウ」として挿絵付きで解説していたことから、伊藤篤太郎は『動物学雑誌　第11号』でこの和名をダンダラチョウとするべきと主張していた。


title: ギフチョウ

text: 和名は1883年（明治16年）4月24日、名和靖によって岐阜県郡上郡祖師野村（現下呂市金山町祖師野）で採集されたことに由来する。名和靖が採取した標本を石川千代松に同定を依頼し、当時の新種であることが確認された。1887年（明治20年）ギフチョウの食草を発見したものには懸賞金が与えられることになり、当時14歳だった名和梅吉（名和昆虫研究所2台目所長）がその食草の1種であるウスバサイシンを谷汲村で発見し20銭の懸賞金を名和靖から与えられた。1889年（明治22年）4月15日に発行された『動物学雑誌　第1巻　6号』に、明治22年3月中に岐阜県に採取された蝶類目録として「ギフテフ」という名称が掲載され、その後この呼び名が多くの人に知られるようになった。


title: ギフチョウ

text: 1887年横浜市に在住していたイギリス人博物学者のプライヤー（Henry James Stovin Pryer）は、「日本蝶類図譜」で岐阜で採取されていたギフチョウを北海道のヒメギフチョウと同種と発表していたが、イギリスの昆虫学者リーチ（John Henry Leech）の鑑定により1889年（明治22年）に新種のギフチョウ（Luehdorfia japonica ）であると訂正された。1897年（明治30年）に『昆虫世界』第1巻第1号の巻頭口絵でギフチョウとヒメギフチョウの生態観察のスケッチが学名付きで掲載された。


title: ギフチョウ

text:
ギフチョウ属（"Luehdorfia"）は、以下の種に分類されている。シベリアから中国にかけての地域などに分布している。
日本ではギフチョウとヒメギフチョウの分布が明確に分かれていることが知られており、この2種の分布境界線をリュードルフィアライン（ギフチョウ線）と呼ぶ。リュードルフィアとはギフチョウの属名 "Luehdorfia" である。このライン上の山形県や長野県では両種の雑種が確認されている。
日本にはギフチョウの他にもう1種類 ヒメギフチョウ（姫岐阜蝶、"Luehdorfia puziloi"）が分布する。


title: ギフチョウ

text: ギフチョウによく似ているが、前翅のいちばん前方外側の黄白色の斑紋がずれず、他の斑紋と曲線をなしている。また、尾状突起が短く、先がとがっている。生育環境も、より冷涼な山地を好む。


title: ギフチョウ

text: 中国東北部、シベリア沿海州、朝鮮半島、日本にかけて広く分布する。日本では中部地方・関東地方の数県と東北地方、北海道に分布している。日本の個体群のうち、本州産のものは亜種 "L. p. inexpecta" 、北海道のものは亜種 "L. p. yessoensis" とされている。新潟県糸魚川市大字小滝の『クモマツマキチョウ及びヒメギフチョウ生息地』が県指定の天然記念物である。また群馬県で天然記念物に指定されている。


title: ギフチョウ

text: 幼虫はウマノスズクサ科のウスバサイシン、オクエゾサイシンなどを食草とする。


title: ギフチョウ

text:
ギフチョウは、日本産のチョウの中でも特に保護活動が盛んに行われている種類である。自然保護団体が率先してギフチョウ保護に乗り出し、それをマスコミが煽り立てる構図で日本の春を席巻してきた。行政側も相乗りし、保護条例を盛んに作っている。自然保護キャンペーンや保護論者のシンボル的存在ともなっている。
ギフチョウは手付かずの原生林ではなく、人間が利用するために適度な下草が保たれる里山に多い。そのためいわゆる保護区では、利用されなくなった落葉広葉樹林の草刈りや枝打ち、落ち葉かきを行って、ギフチョウの生息環境を維持している。


title: ギフチョウ

text: 保護区を設けて愛好者を締め出しておきながら、一方ではゴルフ場やスキー場・道路建設のために、環境を根こそぎ変えてしまうことが平然と行われているのも実状である。また、指定はしたものの看板一つ立てただけで他の保護対策は何一つ実施されていない場所もある。このような状況は他の生物保護についてもしばしば見られる問題である。通常、生物保護にはきめ細かく総合的・長期的な対策が必要なことが多いため、ひとり行政のみによる対策では予算・人手・知識などの不足から十全な保護が行えないのが一般的である。加えて宅地造成など、他の経済的事由により土地改変が行われることも多く、十分な保護対策には地元のボランティアや専門家、愛好者などによる保護活動への参画・モニタリング等が必要な場合も多い。


title: ギフチョウ

text:
また、減少したギフチョウを増やすために他地域からの移入を行う事が企画される場合がある。しかしながら、この様な事が行なわれれば、メダカのような遺伝子汚染を起こすことになり、厳に慎むべきである。これも安易な考えに基づく生物保護活動に見られる大きな問題の一つである。
国際自然保護連合（IUCN）により、レッドリストの準絶滅危惧（NT）の指定を受けている。


title: ギフチョウ

text: 日本では環境省により、絶滅危惧II類（VU）の指定を受けている。また以下の都道府県により、レッドリストの指定を受けている。環境調査のための指標昆虫のひとつに選定されている。都市近郊の生息地の二次林の放置による個体数の減少が著しく、ゴルフ場開発などにより生息地の消滅し絶滅が危惧されている。


title: ギフチョウ

text:
日本の以下の自治体の蝶に指定されている。
ギフチョウに関して以下の多数の自治体で天然記念物などの文化財に指定されている。


title: ギフチョウ

text: 香川県の金刀比羅宮奥書院「菖蒲之間」の長押上張付には、京都絵師の重鎮であった岸岱（がんたい）によって描かれた「群蝶図」（天保十五年（1844年））があり、実に428頭ものチョウやガが描かれており、その中に四国に分布しないギフチョウも含まれている。この絵が描かれたのは、名和靖博士により採集されるより130年以上も前の江戸時代であるが、ギフチョウは里山のチョウであるため全く知られていなかったわけではないので驚くほどのことはない。絵の参考にしたのは、琴平在住の絵師で蝶収集家でもあった合葉文山（あいばぶんざん）の標本と写生とされており、本州などで採集したチョウやガがあったと考えられる。ただしこの中には実在しない渦巻状の模様を持つガも含まれるなど、フィクションもかなり入っている。


title: 菩提もと

text: 菩提酛（ぼだいもと）は、清酒製造に使用される酛（酒母）の一種、およびその酛を用いて造る酒の製法（菩提酛仕込）である。


title: 菩提もと

text: 平安時代中期から室町時代末期にかけて、もっとも上質な清酒であった南都諸白のとりわけ奈良菩提山（ぼだいせん）正暦寺（しょうりゃくじ）で産した銘酒『菩提泉（ぼだいせん）』を醸していた。


title: 菩提もと

text: 時代が下るにつれ、やがて正暦寺以外の寺の僧坊酒や、奈良流の造り酒屋の産する酒にも用いられた。


title: 菩提もと

text: 室町時代初期『御酒之日記』、江戸時代初期『童蒙酒造記』などにその名を残し、当時の日本酒の醸造技術の高さを物語っている。


title: 菩提もと

text: 今日でいうザルの一種である笊籬（いかき）を使うことから「笊籬酛」とも呼ばれた。


title: 菩提もと

text: 1909年（明治42年）に「速醸酛」が開発され、菩提酛は大正時代には姿を消したと考えられてきた。しかし、昭和初期から奈良県神社庁の委託を受けて御神酒を造ってきた奈良県香芝市の醸造元大倉本家で、御神酒として作られる濁酒（どぶろくの一種）の製造に使われる特別な酒母が菩提酛であることが、2002年（平成14年）に判明した。


title: 菩提もと

text: 1996年（平成8年）7月に奈良県内の醸造元と奈良県工業技術センター、菩提山正暦寺などが協力し「奈良県菩提酛による清酒製造研究会」が発足、1999年（平成11年）、正暦寺において菩提酛を復元した酒母を作り、醸造元各社がその酒母を使って清酒を醸造、製品化することに成功した。


title: 菩提もと

text: 新酒を仕込むのに残暑の厳しい日を選び、笊籬の中に蒸米を入れ、水中であらかじめ乳酸発酵させて「そやし水」と呼ぶ乳酸発酵液をつくり、他の材料と混ぜて酛をつくる。猛烈な臭いを発するが、高温で発酵が早く進み、夏でも安全に酛が造れるという。蒸米は強く仕掛ける。ふつう三回おこなう添（そえ）は二回にする。


title: 菩提もと

text: 麹によってデンプンが糖化して甘みを出し、味見を続けて、さらに渋みと辛味が加わったときに添をおこなう。麹は、酛も添も蒸米の六割にする。


title: 菩提もと

text: 中世の酒造技術書「御酒之日記」（ごしゅのにっき）に記されている製法はこのようなものである。


title: フランシスコ・バレーラ

text: フランシスコ・ハビエル・バレーラ・ガルシア (, 1946年9月7日 - 2001年5月28日) はチリ・タルカワノ生まれの生物学者・認知科学者。オートポイエーシス理論の提唱で知られる。 日本語ではヴァレラと記されることが多い。


title: フランシスコ・バレーラ

text: チリ大学で生物学を学んだ後、T・ニールス・ウィーゼル () の指導の下、ハーバード大学で博士号を取得した。1970年、ハーバード等からの申し出を断って、アジェンデ社会主義政権が成立する2日前にチリに帰国した。


title: フランシスコ・バレーラ

text: 一種の知的興奮状態にあったこのアジェンデ政権期間中に、生物学の伝統的な枠組みにとらわれない関心を広げ、チリ大学の生物学者ウンベルト・マトゥラーナとの議論を通じて「生命とは何か?」という問いを追求し、オートポイエーシスの概念をマトゥラーナともに提唱した。しかし、1973年アウグスト・ピノチェトによる軍事クーデターが起こると、激しい反体制派狩りが始まり、義父を殺害されるなどの生命の危険にさらされたため、チリからの出国を余儀なくされた。


title: フランシスコ・バレーラ

text: コスタリカ、ドイツを経て、アメリカのコロラド大学、ニューヨーク大学などで7年を過ごした。このころ、チョギャム・トゥルンパなどとの交流から、ナーガールジュナなどの中観派の「空」の哲学から影響を受け、また仏教の修行を実践した。


title: フランシスコ・バレーラ

text: 1980年にチリ大学の生物学教授として再びチリに帰国した後、1986年からはパリに拠点を定め、1988年より亡くなるまでフランス国立科学研究センター () で研究部長を務めた。1987年にはチベット仏教と科学者との対話を通じて心の科学の発展をめざす団体の設立にかかわり、ダライ・ラマ14世をはじめとする仏教徒との会議を開催している。


title: フランシスコ・バレーラ

text: 1990年代早期よりC型肝炎による肝臓ガンを患い、肝臓移植を行うなどの治療を受けてきたが、2001年に54歳で死去した。4人の子供がおり、娘のレオノアはチリ・アメリカ・フランスなどで活躍している世界的な女優である。


title: フランシスコ・バレーラ

text: オートポイエーシスは生命システムをその自律的特性によって自ら特徴づけるものとして捉えようとする試みであり、従来の科学が素朴に当然のものとしてきた外部からの実在論的記述に疑問を投げかけるものであった。 以降のバレーラの研究も外からの科学的記述と心など内部からの観点とをいかに調停するかという問題に注がれてきた。


title: フランシスコ・バレーラ

text: パリ時代には、実在論に基づく記述よりも状況に埋め込まれた身体性や行動を重視して認知を理解しようとするエナクティヴィズム () に基づいて、仏教的実践と脳科学との結合を目指した。 また、従来の認知科学の方法では意識研究には不十分であると考え、メルロー＝ポンティなどの現象学の知見を発展させ一人称の報告を取り込んだ神経現象学 () を提唱した。 一方で、脳波の位相的相関の解析法を発展させるとともに、認知の瞬間にそれらに長距離の動的な結合がみられることを報告している。


title: アシュトン・カッチャー

text: アシュトン・カッチャー（Ashton Kutcher, 1978年2月7日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。


title: アシュトン・カッチャー

text: デビュー後しばらくの間を除き、日本国内では「カッチャー」の読みが定着しているが、実際は 「クッチャー [ˈkʊtʃər]」 に近い。


title: アシュトン・カッチャー

text: アイオワ州シーダーラピッズ出身。父親のラリーはGeneral Millsの従業員、母親のダイアン（旧姓フィネガン）はプロクター・アンド・ギャンブルの従業員。姉（タウシャ）と、双子の弟（マイケル）がいる。マイケルは幼少時に心臓移植を受け、また脳性麻痺でもある。母方からアイルランド人の血を引き、カトリック教徒として育つ。アイオワ大学では生化学を専攻していたが、1997年、当時アイオワ州シダーラビッツにあった『ジェネシス』というプロフェッショナルモデル養成事務所のメリー・ブラウンに発掘され、そこが主催するモデルのコンテストで優勝。その後モデルになるために中退。彼がモデルをするきっかけになった要因は、双子の兄弟マイケルの重い病気を治すための医療費のためであった。


title: アシュトン・カッチャー

text: 1998年放送開始のコメディシリーズ『ザット'70sショー』に出演し、人気を集める。翌年に『エクスタシーをさがして』で映画デビュー。2000年公開の『ゾルタン★星人』で映画初主演を果たし、同作品がスマッシュ・ヒットとなり、若手俳優として注目されるようになる。


title: アシュトン・カッチャー

text: 2003年からはMTVの有名人にドッキリを仕掛ける番組『パンクト』にホストとして出演。2004年にはSF映画『バタフライ・エフェクト』に主演。


title: アシュトン・カッチャー

text: 2011年、『バレンタインデー』および『キス&キル』で第31回ゴールデンラズベリー賞最低主演男優賞を受賞した。


title: アシュトン・カッチャー

text: エンターテイメント業界の垣根を超え、カッチャーは優れた投資家としても成功を収めている。カッチャーは特にハイテク分野におけるスタートアップへのベンチャー投資での成功で知られる。彼はシードからアーリーステージにかけて特化したベンチャーキャピタルの共同設立者であり、投資先はAirbnb、Duolingo、、Foursquare、、、Skype、、Uberなどであり、すでに8社のエグジットに成功している。


title: アシュトン・カッチャー

text: 過去にブリタニー・マーフィ、ジャニュアリー・ジョーンズなどと交際。2005年9月に16歳年上の女優デミ・ムーアと結婚。2011年11月に破局したが、2012年12月になってようやく離婚を申請した。


title: アシュトン・カッチャー

text: 2012年より『ザット'70sショー』で共演していたミラ・クニスと交際をスタートさせ、2014年2月に婚約、2014年9月30日に第一子の女児が生まれた。2015年に挙式。2016年に第2子男児が誕生。


title: アシュトン・カッチャー

text: 大のTwitter ファンで、2009年4月に史上初めて100万フォロワーを超えた。CNNのラリー・キング・ショウにおいて、CNNのアカウントとどちらが先に100万フォロワーを得るか賭けを行い、賭けに勝ったクッチャーは、10万ドルをマラリア防止のチャリティーに寄付をした。


title: アシュトン・カッチャー

text: 2007年7月、米経済誌『フォーブス』が「米国で過去10年間に最も高額な値段が付いた有名人写真」のランキングを発表し、2005年10月にOK!誌に掲載されたアシュトン・カッチャーとデミ・ムーアの結婚式の写真に300万ドルの値が付いて2位にランクインした。


title: アシュトン・カッチャー

text: 2011年2月、BANG Media Internationalによると、デミ・ムーアと結婚する前に住んでいた家を260万ドル（日本円で約2億1,320万円）で売りに出したという。この家は2004年にアシュトンが100万ドル（日本円で約8,200万円）で購入し、父親と一緒に改装、改築、増築をした家でアシュトンは「思い出深い家なんだ」とコメントしている。家の中にはベッドルームが4部屋にトイレが4つ、バスルームが3つ、プロフェッショナル・グレードのホームシアターと2階まで届く210本収納可能なワインラックがあり、外にはインフィニティ・プールまであるという。アシュトンは売却収益の一部を子供の性的奴隷制の認知度を高め、被害者のリハビリを支援するためのNPO団体『デミ・アンド・アシュトン基金』に寄付し、さらに売りに出されている家を見学するツアーチケットも販売し、その売り上げも寄付すると発表している。


title: アシュトン・カッチャー

text: 2012年に、ロサンゼルスのハリウッド・ヒルにある豪邸を購入した。価格は約1000万ドルと言われており、総ガラス張りの部屋からはハリウッド湖が見下ろせる超豪華版である。


title: アシュトン・カッチャー

text: 2011年8月、米『テレビガイド』誌が「テレビ界の出演料」のランキングを発表し、チャーリー・シーンの代わりに出演することになったテレビドラマ『ハーパー★ボーイズ』の1エピソードの出演料が70万ドル（日本円で約5,320万円）で1位にランクインした。アシュトンのギャラレベルの俳優はほとんどおらず、ギャラが高くなると番組側は安い俳優でキャストを入れ替えたりする動きも見られる。テレビ業界ではゴールデンの時間帯のドラマの出演料は1人1エピソード12万5,000ドル（約950万円）に抑えるのが最近の傾向である。


title: アシュトン・カッチャー

text: 2011年8月、BANG Media Internationalによると、テレビドラマ『ハーパー★ボーイズ』撮影中の控え室として超豪華なトレーラーハウスを週9,000ドル（日本円で約68万4,000円）でレンタルした。トレーラーは2階建ての全長16メートルで2階部分はぐるっと窓に囲まれており、中は普通の家以上の豪華さになっている。大きなベッドルームにトイレが2つに普通のキッチンもついており、天板は大理石でアシュトンは控え室としてだけでなく、撮影中はこのトレーラーを自身のプロダクション会社のオフィスとしても活用するため、会議用スペースだけで93平方メートルの広さがある。


title: ニューエコノミー

text: ニューエコノミー（new economy）とは以下の二つの意味がある。1990年代後半、IT投資の活性化により企業内での情報網が整備されていった。SCMなどの進展により、調達・生産・在庫・販売のそれぞれの局面における最適化が図られるようになった。この結果、それまでの見込み生産によるタイムラグで発生していた景気循環(在庫循環)が消滅するのではないかと期待された。


title: ニューエコノミー

text: これが、ニューエコノミー論である。


title: ニューエコノミー

text: 直後に起きた、ITバブル崩壊により1990年代に長く続いた設備投資主導の景気拡張が終焉し景気後退が始まったことから、ニューエコノミー論は間違いであったとされ、以後広く伝えられることは無くなった。


title: ニューエコノミー

text: しかし、実は1990年代を経て先進諸国ではキチンの波の変調、あるいは縮小が観測されている。企業の在庫調整が加速して俊敏になったためである。ニューエコノミー論のなかで記述されたほどに劇的に景気循環が消滅したわけではないが、在庫に起因する景気循環は短期間化し緩和された。


title: ニューエコノミー

text: なお、設備投資に起因する景気循環は、依然健在である。


title: ニューエコノミー

text: 1990年代末期のアメリカ経済は、史上最長（戦時下を除く）の景気拡張を経験しており、新興国の経済危機などを背景に、超大国アメリカへの信頼感が高まっていた。


title: ニューエコノミー

text: このため「アメリカにおいては、もはや景気後退は無くなった」とする意見が生まれ、前述のニューエコノミー論と混同されることが増えた。


title: ニューエコノミー

text: 貨幣経済である限り景気循環から逃れることはできないため、「景気後退は無くなった」とする見方は誤りであるが、在庫に由来する景気循環が緩和される傾向にあるのは事実である。


title: 日本ウオーキング協会

text: 一般社団法人日本ウオーキング協会（にほんウオーキングきょうかい、英称 Japan Walking Association）は、ウオーキングの普及のために、各種大会・イベントの開催、指導者の養成、記録の認定、登録などを実施している団体。略称はJWA。


title: 日本ウオーキング協会

text: 東京都文京区湯島1-2-4 神田セントビル3F


title: 日本ウオーキング協会

text: （肩書きは当時のもの）


title: 靖国神社清掃奉仕有志の会

text: 靖国神社清掃奉仕有志の会（やすくにじんじゃせいそうほうしのかい）は、1995年1月7日に設立された奉仕活動団体（人格なき社団）。


title: 靖国神社清掃奉仕有志の会

text:
皇居の勤労奉仕活動はあるのに靖国神社の勤労奉仕活動がないことに疑問を感じた高柳陽一、松崎一樹、五十嵐博臣、大竹伸右らによって設立された。現在の代表は鈴木信行。代表と事務局長、
清水誠一を除いて特定の会員をもたず、奉仕活動ごとに広く一般から参加者を募っている。


title: 靖国神社清掃奉仕有志の会

text: 年4回（2月、5月、8月、11月）、靖国神社で清掃奉仕を行っている。また、定期的ではないものの、近県の護国神社で同様の奉仕活動をすることもある。


title: カワサキ・750ターボ

text: カワサキ・750ターボは川崎重工業が1984年に発売した750ccの過給器付きオートバイである。


title: カワサキ・750ターボ

text: 1970年代後半、排ガス規制によって全般的に出力の低下した四輪車は出力向上のためにターボチャージャーを採用し、ターボブームが巻き起こった。1980年代に入り、それまで空冷自然吸気エンジンが主流だったオートバイにも世界初のターボチャージャー搭載車が登場した。1980年にホンダ・CX500Turboが登場、1982年にヤマハXJ650ターボ、スズキXN85が登場した。


title: カワサキ・750ターボ

text:
当時ターボチャージャー搭載車を市販車として持っていなかったカワサキも、1981年の東京モーターショーにはすでに750turboのプロトタイプを参考出品していた。翌1982年のケルンショーでは正式に量産モデルとして披露され、2年後の1984年にデリバリーが開始された。日本の4メーカー中で最後発となった同車だったが、最高出力は他メーカーのターボモデルを大きく上回る112psであった。また、セパレートハンドルやバックステップ、当時は最高の速度レンジであったVレンジタイヤなどを装備していた。
　0-400mタイムは10.71秒で当時世界最速（GPz1100は11.00秒）、最高速度は235km/h（GPz1100は237km/h）であった。車体は高出力に対応するために大口径のフロントフォークと大径ディスクブレーキ、強化クラッチを装備した。750ターボはZ750FXIIやZ750GPなどと同様にZ650ザッパーをベースとして設計されている。サイドカバーやアンダーカウルなどには、1981年の東京モーターショーで公開されたプロトタイプの外観意匠と同様にリベット風の処理が施されていた。


title: カワサキ・750ターボ

text:
しかし他社も含めてオートバイのターボモデルは全て日本国外輸出専用で国内販売はなかった。また750ターボの価格はフラッグシップモデルのGPz1100より高価であり、当時の円レート換算で230万円以上の価格が設定されていた（1984年当時、日本の大卒者の平均初任給は約13万円）。
カワサキは車体の設計段階から750ターボをレースに転用できるよう計画していた。そのひとつがエンジンコントロールユニット（デジタルフューエルインジェクション）のデータで、ある特定の配線を一本切断するだけでブーストアップと噴射燃料増量を行う、レース用の制御データが実装されていた。もう一つはターボチャージャーに走行風を直接導入するインテークダクトで、カワサキ純正レース専用パーツとして車体開発に平行して試作されていた。ターボチャージャー近辺に設けられたアンダーカウルの意匠は、レース専用インテークダクトが接続される空気取り入れ口となる予定だった。これらの情報は公道上で使用することが前提の一般ユーザーには公表されていなかったが、カワサキ内部文書の流出後はユーザーの間で「レースモード」と呼ばれていた。


title: ザッツ!好奇心

text: 『ザッツ!好奇心』（ザッツ こうきしん）は、1985年10月13日から1986年1月26日まで日本テレビ系列局で放送されていた読売テレビ製作のバラエティ番組である。全15回。放送時間は毎週日曜 19:00 - 19:30 （日本標準時）。司会は村野武憲と岡部まりが務めていた。


title: ザッツ!好奇心

text: 参考：


title: ジュール・パスキン

text: ジュール・パスキン（Jules Pascin、本名 ユリウス・モルデカイ・ピンカス（Julius Mordecai Pincas）、1885年3月31日 - 1930年6月5日）はブルガリア人の画家。エコール・ド・パリ全盛の1920年代、モンパルナスで華やかな浪費生活をし「モンパルナスの王子」の異名を得た。「パスキン」は、本名のピンカスのアナグラム。


title: ジュール・パスキン

text: ブルガリアのヴィディンに穀物商を営む裕福なセファルディム系ユダヤ人一家に生まれる。1902年、ヨーロッパや北アフリカ、アメリカなどを旅行。ウィーン、ミュンヘン、ベルリンなどでデッサンを学ぶ。ミュンヘンで「ジンプリツィシムス」の挿絵画家として専属契約を結び、早くも素描家として高い評価を得る。


title: ジュール・パスキン

text: 1905年にパリへ移住。本格的に油画に取り組む。この年から「パスキン」の名を用いるようになる。サロン・ドートンヌやアンデパンダン展に作品を発表する。1913年にニューヨークで行われた大規模な展覧会「アーモリー・ショー」に選抜され出展（アーモリー・ショーはアメリカで初めて本格的にヨーロッパのモダンアートが紹介された展覧会。デュシャンが『階段を降りる裸体No.2』を出展し名声を博した）。


title: ジュール・パスキン

text: 1914年、第1次世界大戦を逃れてロンドンへ。ニューヨークへ行き展覧会に出品。具象的な作品を描き始める。その後、フロリダ、キューバへ行く。1918年にエルミヌ・ダヴィットと結婚し、アメリカの国籍を取得。


title: ジュール・パスキン

text: 第1次世界大戦終結後の1921年、パリのモンマルトルに居を定める。独自の画風を確立し、成熟期を迎える。カフェの「ル・ドーム兄弟」や「ラ・クーポール」やナイトクラブを舞台に、彼の取り巻き数十人を引き連れて浪費を繰り広げるなど華やかな社交生活を送るも、アルコール依存症と鬱病に苦しむようになる。そして、友人でノルウェー人画家のペル・クローグの妻のリュシーと不倫関係になるが、酒と麻薬にまみれた自堕落な生活が原因で別れる。


title: ジュール・パスキン

text: 1930年6月5日、自宅アトリエの浴槽で手首を切ったうえ、首を吊って自殺。ドアに血文字で「ADIEU LUCY」（さよなら、リュシー）と書かれていた。


title: ジュール・パスキン

text: パスキンの葬儀が行われた6月7日、パリのすべてのギャラリーは閉じて喪に服した。サントゥアン墓地までの5km近い道のりを、何千人もの知人がパスキンの棺の後に列を成したという。彼の遺体は一年後、モンパルナス墓地に再埋葬された。


title: 菩提泉

text: 菩提泉（ぼだいせん）とは、平安時代中期から室町時代末期にかけて、もっとも上質で高級であった酒とされる銘柄名。


title: 菩提泉

text: 奈良菩提山（ぼだいせん）正暦寺（しょうりゃくじ）で、境内を流れる菩提仙川の水と、菩提酛という酒母・製法を用いて造られた僧坊酒で、南都諸白に属する。


title: 菩提泉

text: 中世前半までの日本酒は濁り酒のみであった。室町時代の酒造技術書『御酒之日記』の記述から、正暦寺では15世紀初めに清酒が作られ、これを日本最古の清酒とする説がある。正暦寺から分けられた酒母は「菩提酛（もと）」と呼ばれた。明治時代まで奈良県の酒蔵で使われたが、政府が酒造方法に関する規制を強めため消失した。


title: 菩提泉

text: 1986年、奈良県の酒蔵15社と正暦寺、奈良県工業技術センター、大学などが「奈良県菩提酛による清酒製造研究会」を設立。菩提山の湧き水から酒造に適した乳酸菌を発見した。これを「菩提酛」とみなして1999年に寺内での酒造を復活させるとともに、「日本清酒発祥之地」と刻んだ記念碑を建てた。その後、研究会に参加した各酒蔵もこの「菩提酛」による酒造りを行っている。


title: 菩提泉

text: 室町時代初期、南北朝時代に最盛期を迎え、やがて戦国時代以降、寺院勢力のそぎ落としを狙う支配者たちの政策のもとに衰えていったが、この酒の味を引き継ごうと志す奈良流の造り酒屋は多かった。


title: 日立 地球トライアル

text: 『日立 地球トライアル』（ひたち ちきゅうトライアル）は、1990年10月21日から1991年12月22日まで日本テレビ系列局で放送された日本テレビ製作の紀行バラエティ番組。放送時間は毎週日曜 19:30 - 20:00 (JST) 、『すばらしい世界旅行』の後番組として始まった。1991年10月20日から最終回までは『紳助の日立地球トライアル』と題して放送された。提供は日立グループ単独で、エンディング前には日立の樹が放送されていた。


title: 日立 地球トライアル

text: 世界中の「体験」を巡ることをコンセプトにした番組。この番組は日本の文化を世界に発信していこうとしていた。


title: 日立 地球トライアル

text: ある回ではソ連崩壊直後のロシアの赤の広場に赴き、ラーメン屋台を営業したりした。ラーメンは好評で、麺が売り切れた後にも「スープが残っているからそれを売ってほしい」と言ってきたおばあさんがいたほどであった。


title: 日立 地球トライアル

text:
また、ある回ではインドへ赴き、日本の誇る惣菜パンであるカレーパンをインドの人が食べたらどう感じるかということを試した。当時の日本のカレーパンは辛いものではなかったために、それを食べたインド人は「これはジャムパンか？」といった感想を口にした。これに奮起したインドに赴いたパン職人は、インドの各地を動き回り香辛料を買い求めて研究し、ついにインド人にカレーが入ったおいしいパンだと評価されるパンを作った。
系列はネット終了時（1991年12月）のもの。


title: 奉仕

text: 奉仕（ほうし、, ）は、報酬を求めず、また他の見返りを要求するでもなく、無私の労働を行うことをいう。


title: 奉仕

text: 往々にしてその根拠となる土台には宗教的な信念や、宗教的な意味合いの神奉仕のかたちとして、神ではないもののその代わりとしての、困難な場面におかれている隣人に手を差し伸べ、できる限りの援助を与えるというケースがある。その場合の隣人とは、同じ信仰、たとえばキリスト教の信仰をもつ信徒仲間に限られることもあるし、また十字架を背負わされてゴルゴダの丘に向かう途中のイエスの額の汗をぬぐったナザレ人のように、同じ信仰を持たない人をも含めていわれることもある。


title: 奉仕

text: 英語では service、ドイツ語では der Dienst というが、それぞれ、一般的な「勤め、業務」の他に、狭義で「神奉仕」の意味を持ち、隣人や困窮者への援助、奉仕がそのまま神奉仕につながるという意味合いで用いられる。キリスト教ではこのような考え方は、5-6世紀のヌルシアのベネディクトゥスの修道会会則以来、教えの中に入ってきたものといわれている。カトリックの各修道院では、活発な活動の一つに奉仕がある。（例：トラピスト修道院のオリジナルクッキー作り、映画『禁じられた遊び』や映画『サウンド・オブ・ミュージック』、映画『汚れなき悪戯』の中でも、修道士や修道女が社会に奉仕している姿が描写されている）


title: 奉仕

text: 奉仕の活動をする団体、協会などには、こうした宗教的な背景を持つものは少なくない。早稲田奉仕園、赤十字奉仕団、日本キリスト教海外医療協力会など。神道や仏教などでも、同様に宗教的な使命感、信仰の証としての奉仕の活動が行われている。そのため、信徒が団体を組んで総本山や総本社などの清掃奉仕にでかけることを「ご奉仕」という呼び方をすることがある。また皇居の掃除を行う「奉仕団」もいる。


title: 北海道師友会

text: 北海道師友会（ほっかいどうしゆうかい）は、安岡正篤を教えを継承する教養の団体。


title: 北海道師友会

text: 1959年設立。一般には右派、保守系の団体とみなされている。北海道知事町村金五（当時）を会長として発足した。月1回の照心講座（安岡正篤の教えを学ぶ講座）を開催している。2009年現在の理事長は岩崎輝明、会長は平瀬徹也。会員数は70名。機関紙名は「関西師友」。


title: スカルツィ橋

text:
スカルツィ橋(Ponte degli Scalzi)は、リアルト橋、アッカデミア橋、そして2008年に開通したコスティトゥツィオーネ橋と共にヴェネツィアのカナル・グランデにかかる4つの橋の一つである。
駅の橋(ponte della stazione)または鉄道の橋(ponte della ferrovia)とも呼ばれるが、鉄道のサンタ・ルチア駅の近くにあるためである。


title: スカルツィ橋

text:
技師エウジェニオ・ミオッツィ(Eugenio Miozzi, 1889年-1979年)の計画により、1932年5月4日に建設作業が開始され、完成式典は1932年10月28日に行われた。
イストリア石を全面に用い、アーチが一つの橋として造られている。
以前、この場所にはオーストリア時代の1858年に作られた鉄の橋があった。


title: スーパートランプ

text: スーパートランプ（Supertramp）は、1970年にデビューしたイギリスのロック・バンド。初期のサウンドは当時隆盛を誇ったプログレッシブ・ロックの影響が色濃く出ているが、その後はポップ色を強めていく。その音楽性は10ccやエレクトリック・ライト・オーケストラらと同列で語られることが多い。バンド名の意味は「漂流者」。


title: スーパートランプ

text: 1968年リック・デイヴィスがメンバー募集の広告を出し、それで出会ったロジャー・ホジソンらと前身バンド「ザ・ジョイント」を結成。バンドはオランダの富豪スタンレー・オーガスト・ミエセガエスの援助を受けながら、名称やメンバーの変遷を経て1969年「スーパートランプ」へと発展する。「スーパートランプ」という名はリックが同姓のよしみで好きだったというウィリアム・ヘンリー・デイヴィスの小説「（素晴らしき放浪者の自叙伝）」からとられたもの。（後年「The Autobiography of Supertramp」というベスト盤も発売されている。）


title: スーパートランプ

text: ロジャーの繊細なハイトーンを生かした幻想的な楽曲と、リックの力強い低めの声を生かした比較的ブルージーな楽曲（それぞれの曲も基本的にリードを取る側が作っている）の対比がバンドの音楽性に幅を持たせていた。1970年にデビューアルバム『Supertramp』を発表。


title: スーパートランプ

text: デビュー当初は大きなヒットに恵まれなかったが、ロジャーとリック以外のメンバーを一新し、プログレ色を薄めていった1974年発表の3枚目のアルバム『Crime Of The Century』がヒットし、人気アーティストの仲間入りを果たす。その後も『Crisis What's Crisis?（危機への招待）』（1975年）、『Even In The Quietest Moments...（蒼い序曲）』（1977年）など、立て続けにヒットを飛ばし、着実にスターダムの階段を上がっていく。1976年には唯一の日本公演を5月に行っている。


title: スーパートランプ

text: そして、1979年発表のアルバム『ブレックファスト・イン・アメリカ』が、ついに全米ビルボード・チャート第1位を獲得。ポップなメロディとユニークなジャケットの効果もあって、アメリカだけで400万枚（全世界で1800万枚）を売り上げるなど、バンドにとって最大のヒットとなった。本作からはシングルでも「The Logical Song」（全米6位）や「Take The Long Way Home」（全米10位）などのヒット曲を生み出した。


title: スーパートランプ

text: 1982年の『Famous Last Words...』発表後、中心メンバーの一人ロジャー・ホジソンが脱退、ソロに転向。バンドはもう一人の主要メンバーであるリック・デイヴィスを中心に活動を続けるが、セールス的には下降線をたどっていく。ついに1988年のツアー終了後、ダギー・トムソンの脱退表明を機に、バンドは崩壊した。


title: スーパートランプ

text: 1996年、リックの呼びかけで再結成が図られ、翌年『永遠への贈り物 (原題：Some Things Never Change)』を発表する。しかし、原題通り何も変わっていなかった彼らはベスト盤・ライブ盤の発売は行うものの、アルバム制作もままならない状態だった。2002年、5年ぶりの新作アルバム『 (日本未発売)』をリリースするも振るわず、バンドは再び休止する。


title: スーパートランプ

text: 活動休止中であるにも関わらず、2005年に発表されたベストアルバム『Retrospective』は、全英チャート・トップ10にランクインするというヒットを記録した。


title: スーパートランプ

text: 2010年、再々結成がアナウンスされ、ワールドツアーを開始する。


title: スーパートランプ

text:
彼らの音楽から影響を受けたというフォロワーは多く、2007年にはジム・クラス・ヒーローズ（）が、「Breakfast In America」をカヴァーした楽曲「Cupid's Chokehold」を発表し、Radio&Records社のラジオオンエアチャートの1位になったことでも話題になった。
また2012年には、元イエスのビリー・シャーウッドが多くのプログレッシブ・ロック系有名ミュージシャンを集めて起ち上げたプロジェクト「Prog Collective」によるトリビュート・アルバムも発表された。　デビューアルバム発売時・以後で加入した順。括弧内は参加した年。
なお、デビューアルバム発売前には、後のユーライア・ヒープのドラマー、キース・ベイカーも在籍していた。


title: スーパートランプ

text: 邦題のないものは日本未発売


title: スーパートランプ

text: ※（）内の順位は全英アルバムチャート、全米ビルボード200の最高順位。記載のないものはランク外または記録なし。


title: インヴァネス・カレドニアン・シッスルFC

text: インヴァネス・カレドニアン・シッスルFC（）は、英国スコットランド北西部の都市インヴァネスを本拠地とするサッカークラブである。スコティッシュ・チャンピオンシップに所属している。


title: インヴァネス・カレドニアン・シッスルFC

text: 1994年、ハイランド・フットボールリーグに所属していた「カレドニアンFC」と「インヴァネス・シッスルFC」の2つのクラブが合併し「カレドニアン・シッスルFC」となり、スコティッシュ・フットボールリーグに加盟。両方のクラブのファンは合併に反対したが合併された。1996年にインヴァネス議会の要請でクラブ名に「インヴァネス」が加わり現在の名前になった。


title: インヴァネス・カレドニアン・シッスルFC

text: 2008年2月9日のセント・ミレンFC戦で、キャプテンのグラント・マンローがクラブ通算1000得点目となるゴールを記録した。


title: インヴァネス・カレドニアン・シッスルFC

text: 2014年3月16日、スコティッシュリーグカップ決勝に進出したが、PK戦の末、アバディーンFCに敗れて準優勝に終わった。


title: インヴァネス・カレドニアン・シッスルFC

text: 2015年5月30日、スコティッシュカップ決勝でフォルカークFCに2-1で勝利し、初優勝を果たした。インヴァネスCTはクラブ史上初の欧州カップ戦となるUEFAヨーロッパリーグ 2015-16出場権（予選2回戦）を獲得した


title: インヴァネス・カレドニアン・シッスルFC

text: 2016-17シーズンは下位へ低迷し、最終順位を最下位で終えたことにより2部降格が決定した。


title: 佐野

text: 佐野（さの）


title: 支払手形

text: 支払手形（しはらいてがた、note payable）とは、掛け取引によって商品を購入した場合における、代金を支払う義務（債務）をいう。本来、このような債務を総称して仕入債務というが、当該債務について手形が存在する場合には支払手形、そうでない場合には買掛金として区別される。


title: 支払手形

text: 会計上は負債として扱う。


title: 支払手形

text: 仕入先Ａ商店から商品27万円（内消費税2万円）を仕入れ、同店宛の約束手形を振り出して支払った。


title: 支払手形

text: 仕入先Ａ商店宛に振り出した約束手形21万円が本日満期日となり、当座預金から決済したとの連絡を銀行から受けた。


title: キング (雑誌)

text: 『キング』は、戦前の日本において大日本雄辯會講談社（現・講談社）が発行した大衆娯楽雑誌である。1924年11月創刊、1957年廃刊。


title: キング (雑誌)

text: 戦前の講談社の看板雑誌であるとともに、日本出版史上初めて発行部数100万部を突破した国民的雑誌である。


title: キング (雑誌)

text: 『キング』は講談社のモットーである「面白くてためになる」を具現化し、「万人向きの百万雑誌」を目標に、社運を賭けて創刊された。講談社の雑誌としては8番目になる。創刊号は1925年（大正14年）1月号で定価50銭。


title: キング (雑誌)

text:
当時のあらゆるメディアを使って大宣伝を展開。
結果、当時の雑誌としては異例の50万部を発行。さらに追加注文で創刊号は74万部を突破し、驚異的なスタートをきった。その後も順調に発行部数を伸ばし、ついに昭和に入って100万部を突破するまでになった。これは日本出版史上の一大快挙であった。内容は小説、講談、実用知識、説話、笑い話など多岐に渡り、安価でボリュームのあるページ数、豪華な付録、万人受けする多彩で娯楽的な編集方針などが、その成功の原因であった。日本で大衆社会が形成されたことが、大量宣伝、大量広告、大量出版を実現させた初の事例としても特筆される。


title: キング (雑誌)

text: 1928年（昭和3年）11月増刊号で最高150万部を記録。この頃がピークと言われている。この成功を受け、1931年（昭和6年）にスタートした講談社の音楽部門は『キングレコード』と名付けられた。また『キング』の成功により、平凡社の『平凡』、博文館の『朝日』、新潮社の『日の出』などのライバルとなる大衆雑誌も創刊された。


title: キング (雑誌)

text: 大衆雑誌として有名になったため、大衆文化の象徴として、プロレタリア文学の陣営からも、反対の立場に立って大衆の心をつかもうとしている存在として注目された。徳永直は、1930年に書いた、「『太陽のない街』は如何にして製作されたか」という文章のなかで、「三百万を超えるキング其他婦人雑誌を通じての敵陣に捕虜にされている労働者の読者大衆を闘いとれ」と、主張している。


title: キング (雑誌)

text: しかし1943年（昭和18年）には、「キング」が敵性語であるという理由で『富士』に改題された（改題からしばらくの間は、「キング 改題 富士」と表記されていた）。またキングレコードも同様に、『富士音盤』と変更された。


title: キング (雑誌)

text: 第二次世界大戦後は再び『キング』に戻すも、用紙統制の影響もあり、1952年（昭和27年）一時的に30万部まで持ち直した程度で戦前のような売れ行きには達せず、雑誌の細分化や週刊誌の台頭もあり、1957年（昭和32年）に終刊した。『キング』をリニューアルした新雑誌『日本』が同年に創刊されたが、1966年（昭和41年）に月刊の総合雑誌『現代』と入れ替わる形で廃刊となっている。


title: キング (雑誌)

text: なお、発行元だった「大日本雄辯會講談社」は雑誌『キング』終刊の翌年に社名を「講談社」に変更している。


title: キング (雑誌)

text: 2006年（平成18年）9月13日には、「男がブレイクするマガジン『KING』」（キング）が創刊された。同じキングの名を冠しているが、男性サラリーマン向けと読者を絞った月刊誌であり、老人から子供まで幅広い層を対象とした大衆雑誌の本誌とは性質を異にする雑誌であったが、2008年（平成20年）に休刊となった。


title: ソボレフ空間

text: 数学においてソボレフ空間（ソボレフくうかん、）は、函数からなるベクトル空間で、函数それ自身とその与えられた階数までの導函数の"L"-ノルムを組み合わせて得られるノルムを備えたものである。ここでいう微分を適当な弱い意味での微分と解釈することにより、ソボレフ空間は完備距離空間、したがってバナッハ空間を成す。直観的には、ソボレフ空間は（偏微分方程式のような応用範囲に対して）十分多くの導函数を持つ函数からなるバナッハ空間あるいはヒルベルト空間であって、函数の大きさと滑らかさの両方を測るようなノルムを備えたものということである。


title: ソボレフ空間

text: ソボレフ空間の名称はロシア人数学者のセルゲイ・ソボレフに因む。ソボレフ空間の重要性は、偏微分方程式の解が古典的な意味での導函数を備える連続函数の空間にではなく、むしろソボレフ空間にあると捉えたほうが自然であるという事にある。


title: ソボレフ空間

text: 函数の滑らかさの基準にはいくつかの種類があり、最も基本的な基準はその連続性である。より強い判定基準は可微分性であり（実際、可微分函数は常に連続となる）、さらに導函数の連続性をも込めれば（そのような函数は"C"-級であるといわれる）より強い滑らかさの概念が与えられる。 可微分函数は多くの分野、特に微分方程式の理論において重要である。しかしながら20世紀に入ると、そのような "C"-級（あるいは同様な "C", ... といった滑らかさのクラスに属する）函数の空間というものは、微分方程式を研究するための空間として本当に適切なものとは言えない事が理解されるようになる。


title: ソボレフ空間

text: ソボレフ空間はそのような偏微分方程式の解を求めるための空間の、現代的な代替物である。


title: ソボレフ空間

text: まずは単位円 T 上で定義される 1-次元（1-変数函数）の場合という最も単純な設定でソボレフ空間を導入することから始める。この場合のソボレフ空間 "W" は"L"-空間の部分集合であって、"p" ≥ 1 が与えられたとき函数 "f" とその弱微分が階数 "k" まで有限な"L"-ノルムを持つ函数 "f" の全体からなるものとして定義される。場合によっては微分を通常の強い意味での微分として扱うこともある。1-次元の問題においては"f" の ("k"−1)-階導函数 "f" が殆ど至る所微分可能で、その導函数のルベーグ積分と殆ど至る所一致することを仮定すれば十分である（これによりソボレフ空間の定義の狙いとは無関係なカントール函数のような例を除くことができる）。


title: ソボレフ空間

text: この定義からソボレフ空間には自然なノルム


title: ソボレフ空間

text: を入れることができて、空間 "W" はこのノルム ‖•‖ に関してバナッハ空間となる。このノルムは、函数列の最初と最後だけ見れば十分である。つまり、ノルムを


title: ソボレフ空間

text: で定義しても上と同値なノルムとなる（どちらのノルムが定める距離位相も同じ）。


title: ソボレフ空間

text: "p" = 2 のソボレフ空間はヒルベルト空間を成しフーリエ級数と関係することから特に重要で、"H" (= "W") という記法が用いられる。


title: ソボレフ空間

text: 空間 "H" は係数が十分急減少であるようなフーリエ級数を用いて自然に定義できる。つまり


title: ソボレフ空間

text: が成立する。ここで "f" は "f" のフーリエ級数である。上述の如く、同値なノルムとして


title: ソボレフ空間

text: を用いることができる。いずれの表現も、微分が "in" をフーリエ係数に掛けることに同値である事実とパーセバルの定理から簡単に従う。


title: ソボレフ空間

text:
さらに空間 "H" には "H" = "L" と同様の内積を入れることができる。実際、"H"-内積は "L"-内積を用いて
と定義される。空間 "H" はこの内積に関してヒルベルト空間となる。


title: ソボレフ空間

text:
簡単な記述を持つほかのソボレフ空間としては、例えば開区間 (0, 1) 上で絶対連続な函数全体の成す空間 "W"(0, 1) や任意の区間 "I" 上でリプシッツ連続な函数全体の成す空間 "W"("I") などが挙げられる。
空間 "W" はすべて（ノルム付き）多元環となる。つまりこのソボレフ空間のふたつの函数の積は再びこの空間の元となる。このことは "p" が有限の場合には正しくない（例えば原点において |"x"| のように振舞う函数は "L" に属するが、そのような函数の積は "L" に属さない）。


title: ソボレフ空間

text: "k" が整数でない場合を扱うときには、誤解を防ぐために "k" の代わりに "s" を用いて "W" や "H" などと書くのが通例である。


title: ソボレフ空間

text: フーリエ展開の記述をそのまま一般化できるから "p" = 2 の場合が最も簡単である。ノルムは


title: ソボレフ空間

text: で定義され、ソボレフ空間 "H" はノルムが有限な函数全体の空間として定まる。


title: ソボレフ空間

text: "p" が 2 でない場合は同様に扱うことができる。この場合はパーセバルの定理は最早成り立たないが、微分はまだフーリエ領域での乗法に対応していて、微分は分数階微分に一般化することができる。ゆえに作用素の階数 "s" の分数階微分を、フーリエ変換をとり ("in") を掛けてフーリエ逆変換をおこなった


title: ソボレフ空間

text: によって定義することができる（フーリエ変換・掛け算作用・フーリエ逆変換と行うことによって得られる作用素はフーリエ乗数(Fourier multiplier)と呼ばれ、それ自身が研究の種である）。これにより、("s","p")-ソボレフノルムが


title: ソボレフ空間

text: によって定義され、通常の場合と同様にソボレフ空間がソボレフノルム有限な函数全体の成す空間として定義される。


title: ソボレフ空間

text: 「分数階ソボレフ空間」を得る別の方法に、複素補間によるものがある。複素補間というのは一般的な手法で、任意の 0 ≤ t ≤ 1 とより大きなバナッハ空間への連続的に埋め込まれたバナッハ空間 "X", "Y" に対して ["X","Y"] と表される「中間空間」を作ることができる（後で実補間法と呼ばれる別な方法について述べる。実補間はトレース作用素の特徴づけに対するソボレフ理論において本質的である）。このとき、空間 "X" と "Y" は補間対と呼ばれる。


title: ソボレフ空間

text:
複素補間について有用な定理を幾つか述べる。
ソボレフ空間に戻って、非整数 "s" に対する "W" を整数階の空間 "W" たちを補間することによって定義する。もちろんこれが矛盾の無い結果を与えることは確認しなければならないことだが、実際次が成り立つ。したがって複素補間は、"W" の間にある空間の連続体 "W" を得る一貫した方法である。さらに、これは分数階微分の成す空間と同じものを定めるのである（後述の作用素の拡張を参照）。


title: ソボレフ空間

text: ここでは R と R の部分集合 "D" 上のソボレフ空間を考える。単位円上での話を実数直線上のものに変えるには、フーリエの公式の技術的な変更のみ行えばよい（基本的にはフーリエ級数をフーリエ変換に取り替えて、和を積分にする）。多次元への移行は、まさにその定義からしてもっと複雑なものになる。1-次元の場合の、 "f" が "f" の積分になっているという仮定は一般化できない。このことの最も単純な解決法は微分を超函数の意味での微分と考えることである。


title: ソボレフ空間

text: 形式的な定義を以下に与える。"D" を R の開集合、"k" を自然数とし、1 ≤ "p" ≤ +∞ とする。ソボレフ空間 "W"("D") は "D" 上で定義される函数 "f" で任意の多重指数 α (|α| ≤ "k") に対して混合偏微分


title: ソボレフ空間

text: が局所可積分かつ "L"("D") に属する（つまり


title: ソボレフ空間

text: が成り立つ）ようなもの全体の成す集合として定義される。"W"("D") のノルムにはいくつかの選択肢があるが、次のふたつ


title: ソボレフ空間

text: および


title: ソボレフ空間

text: が一般的である。これらはノルムとして同値であり、いずれのノルムに関しても "W"("D") はバナッハ空間となる。有限な "p" に対して、 "W"("D") は可分空間でもある。上述のように "W"("D") は "H"("D") という別記法を持つ。


title: ソボレフ空間

text: 分数階ソボレフ空間 "H"(R) ( "s" ≥ 0) は先に述べたのと同様にフーリエ変換を用いて


title: ソボレフ空間

text: として定義することができる（フーリエ変換がユニタリ変換であるという事実を用いる）。しかし、 "D" が R あるいはトーラス T のように周期的領域でない場合、非周期敵領域上の函数のフーリエ変換を定めるのは無理であるから、この定義は十全ではない。しかし幸いにして、本質的にヘルダー連続性の "L"-類似を用いた分数階ソボレフ空間の内在的な特徴づけが存在する。"H"("D") における同値な内積が


title: ソボレフ空間

text: によって与えられる。ここで "s" = "k" + "t" （"k" は整数、0 < "t" < 1）である。領域の次元 "n" が内積に関する上記の式に現われていることに注意。


title: ソボレフ空間

text: たとえば "W" が連続函数のみを含むというようなことは、高次元ではもはや正しくない。例えば、1/|"x"| は "W"(B) に属す（B は三次元単位球体）。"k" > "n"/"p" に対する空間 "W"("D") は連続函数のみを含むが、このような "k" はこの時点で既に "p" と次元 "n" の両方に依存する。例えば球面極座標を用いて簡単に確認できることだが、"n"-次元球体上定義される函数 "f": B → R ∪ {+∞}


title: ソボレフ空間

text: が "W"(B) に属することと


title: ソボレフ空間

text: となることは同値である。直観的にはより高次元における単位球体は「より小さい」ため、"f" の 0 における爆発は "n" が大きいとき「無視できる」ということである。


title: ソボレフ空間

text: Ω を R の開集合とし、1 ≤ "p" ≤ ∞ とする。函数が "W"(Ω) に属すならば、場合によっては測度 0 の集合上での値を変更して、その函数の R の座標方向に平行な殆ど全ての直線への制限が絶対連続であるようにすることができる。逆に、座標方向に平行な殆ど全ての直線への "f" の制限が絶対連続ならば、各点ごとの傾き ∇"f" が殆ど至る所存在し、"f" と |∇"f"| の両方が "L"(Ω) に属すとき "f" は "W"(Ω) に属す。特に、このときの "f" の弱偏微分と各点ごとの傾きは殆ど至る所一致する。


title: ソボレフ空間

text: より強い結果として、これは "p" = ∞ においても正しい。"W"(Ω) に属する函数は測度 0 の集合上値を変更することにより局所リプシッツにできる。


title: ソボレフ空間

text: Ω を R の開集合とする。ソボレフ空間 "W"(Ω) = "H"(Ω) はヒルベルト空間で、重要な部分空間として Ω 上のコンパクト台付き無限回微分可能な函数全体の成す集合の "H"("Ω") における閉包である "H"(Ω) を含む。ソボレフノルムは上述のものを簡約して


title: ソボレフ空間

text: によって与えられる。Ω が正則な境界を持つとき、"H"(Ω) は "H"(Ω) に属する函数で境界上トレースの意味で消えているようなもの全体として記述することができる（後述）。"n" = 1 のとき、Ω = ("a", "b") を有界区間とすると、"H"("a", "b") は閉区間 ["a", "b"] 上で定義される


title: ソボレフ空間

text: の形の連続函数全体から成る。ここで、一般化された微分 "f"′ は "L"("a", "b") に属し、"f"("b") = "f"("a") = 0 となるように積分値が 0 となるものである。Ω が有界であるとき、ポワンカレ不等式によれば定数 "C" = "C"(Ω) が存在して、常に


title: ソボレフ空間

text: とすることができる。Ω 有界であるとき "H"(Ω) から "L"(Ω) への単射はコンパクトである。この事実はディリクレ問題の研究や、ディリクレ境界条件におけるラプラス作用素の固有ベクトルからなる "L"(Ω) の正規直交基底が存在するという事実において重要な役割を果たす。


title: ソボレフ空間

text: "n"-次元コンパクトリーマン多様体上のソボレフ空間 "W" を記述する。ここで "k" は任意の実数値を取りうるものとし、 1 ≤ "p" ≤ ∞ とする（ "p" = ∞ に対するソボレフ空間 "W" はヘルダー空間 "C" として定義される。ここで "k" = "n" + α, 0 < α ≤ 1 である）。ソボレフ埋蔵定理の主張は、"k" ≥ "m" かつ "k" − "n"/"p" ≥ "m" − "n"/"q" ならば


title: ソボレフ空間

text: であり、この埋め込みは連続であるというものである。さらに "k" > "m" かつ "k" − "n"/"p" > "m" − "n"/"q" ならばこの埋め込みは完全連続となる（このことはしばしばコンドラコフの定理と呼ばれる）。"W" に属する函数は "m" より小さい階数において連続な導函数をもつから、定理は特にいくつかの導函数が連続となるようなソボレフ空間に関する条件を与えている。くだけた言い方をすれば、この埋め込みで次元ごとの導函数の "L" に関する評価は、1/"p" を重みとする有界性の評価に転換されるということを言っている。


title: ソボレフ空間

text: R のように非コンパクト多様体に対しても埋蔵定理に類似の結果が存在する。


title: ソボレフ空間

text: "s" > 1/2 とし、"X" をその境界 ∂"X" が十分滑らかであるような開集合とすると、トレース写像 "P" が ∂"X" への制限写像


title: ソボレフ空間

text: すなわち、各 "u" に対してその定義域を ∂"X" に制限するような写像として定義される。単純な平滑条件としては、"m" ≥ "s" に対する一様 "C"-性がある。


title: ソボレフ空間

text: このトレース写像 "P" は "H"("X") を定義域に持つものとして定義され、その像は丁度 "H"(∂"X") となる。厳密に言えば、"P" ははじめに無限回微分可能な函数に対して定義され、それを連続性によって "H"("X") まで拡張するのである。このトレースを取ることによって「微分が 1/2 だけ減っている」ということに注意。


title: ソボレフ空間

text: "W" のトレース写像による像を同定することは相当に困難で、実補間の道具を必要とする。結果として得られる空間はベソフ空間である。"W"-空間の場合には、微分の 1/2 が減少するのではなく、1/"p" が減少するということがわかる。


title: ソボレフ空間

text: "X" をその境界が行儀悪すぎないような（たとえば境界が多様体になっているとか、あるいはより自由だがより曖昧な「錐体条件」を満足するなど）開領域とすると、"X" 上の函数を R 上の函数に写す作用素 "A" でという条件を満足するものが存在する。このような作用素 "A" を "X" に対する作用素の拡張という。


title: ソボレフ空間

text: 拡張作用素は非整数 "s" に対する "H"("X") を定義する最も自然な方法である（フーリエ変換をとることは大域操作であるため、それを使って "X" 上で直接に作業することはできない）。ここでは "u" が "H"("X") に属するのは "Au" が "H"(R) に属するときであり、かつそのときに限るということによって "H"("X") を定義する。同様にして、"X" が拡張作用素を持つ限り、複素補間によっても同じ "H"("X") が得られる。"X" が拡張作用素を持たないときは、複素補間が "H"("X") を得る唯一の方法である。


title: ソボレフ空間

text: 結果として、補間不等式はこの場合にも成立する。


title: ソボレフ空間

text: コンパクト台無限回微分可能函数全体の成す空間 "C"("X") の "H"("X") における閉包として空間 "H"("X") を定義する。上述のトレースを用いれば、定義を次のように述べることができる。"u" ∈ "H" ならばその 0 による拡張 "u" ∈ "L"(R) を自然な方法で定義することができる。つまり


title: ソボレフ空間

text: と定めればよい。


title: 静岡県道74号山脇大谷線

text: 静岡県道74号山脇大谷線（しずおかけんどう74ごう やまわきおおやせん）は、静岡県静岡市葵区と駿河区を結ぶ県道（主要地方道）である。


title: 静岡県道74号山脇大谷線

text: 新東名新静岡IC付近から太平洋を臨む国道150号までを結ぶ。


title: 北海道中央バス砂川ターミナル

text: 北海道中央バス砂川ターミナル（ほっかいどうちゅうおうバス すながわターミナル）は、北海道中央バスが北海道砂川市西2条北3丁目1-1に設置していたバスターミナル施設。2009年（平成21年）3月31日の営業をもって閉鎖された。


title: 北海道中央バス砂川ターミナル

text: 砂川市の中心部に位置し、各方面へ一般路線バスや高速バスが発着する交通拠点となっていた。待合室には発券窓口と自動券売機を設置し、施設内にはテナントとして売店とナカジマ薬局が入居していた。


title: 北海道中央バス砂川ターミナル

text: 1958年（昭和33年）9月1日に砂川出張所として開設。1959年（昭和34年）10月8日に砂川駅前に砂川ターミナルを開設し、出張所をターミナル内に移転した。1967年（昭和42年）3月1日に砂川営業所となり、1969年（昭和44年）10月13日に西2条北3丁目の旧砂川市立病院跡地に移転した。1992年（平成4年）12月1日付で滝川営業所と統合し、滝川営業所砂川ターミナルとなった。車庫は東1条北8丁目に設けられている。


title: 北海道中央バス砂川ターミナル

text: 廃止時砂川ターミナル終着便は施設脇の降車場で扱っていた。


title: 北海道中央バス砂川ターミナル

text: 高速たきかわ号の滝川ターミナル行きは施設構内に乗り入れず、施設脇の乗降場に停車していた。


title: 北海道中央バス砂川ターミナル

text: 2009年（平成21年）3月31日をもって施設は閉鎖された。


title: 北海道中央バス砂川ターミナル

text: 跡地にはナカジマ薬局がバス待合室を併設した複合施設（SUNAGAWAエヌタワービル）を建設している。


title: 北海道中央バス砂川ターミナル

text: ターミナルの閉鎖に伴い、バス停および乗車券販売の扱いは以下のように変更された。


title: ムーディー・ブルース

text: ムーディー・ブルース（The Moody Blues）は、イングランド出身のプログレッシブ・ロックバンド。


title: ムーディー・ブルース

text: ロック界において最古参に位置し、プログレの草分け的存在としても知られる。音楽にいち早くメロトロンを取り入れ、シンフォニック・ロックの礎を築いた。


title: ムーディー・ブルース

text: 1964年5月、バーミンガムでムーディー・ブルースとして初のコンサートを行う。当時のメンバーはレイ・トーマス、マイク・ピンダー、グレアム・エッジ、デニー・レイン、クリント・ワーウィックの5人。デビュー最初期はR&B系グループとして活動しており、「ゴー・ナウ」が1965年に全英1位・全米10位の大ヒットを記録するが、1966年春にクリント・ワーウィックが脱退し、同年にはリード・ボーカルとギターを担当していたデニー・レインも脱退。レインは後にポール・マッカートニー率いるウイングスに加入する。


title: ムーディー・ブルース

text: メンバー2人の脱退に伴い、バンドはジョン・ロッジとジャスティン・ヘイワードを迎え入れて、メロトロンやシンセサイザーなどの電子楽器を駆使した前衛的な音楽性に変わっていく。1967年発表の2ndアルバム『デイズ・オブ・フューチャー・パスト』では、1960年代の段階でオーケストラとの競演で新しいロックのスタイルを築き上げるなど、プログレッシブ・ロックというジャンルを生み出した草分け的な存在と言える。


title: ムーディー・ブルース

text: その後は、1968年『失われたコードを求めて』、1969年『夢幻』、1971年『童夢』といったほとんどのアルバムが英米で大ヒットを記録。ピンク・フロイド、キング・クリムゾン、イエス、EL&P、ジェネシス等と共に1960〜70年代のプログレッシブ・ロック・ムーブメントを支えた。かつてジミー・ペイジは「本当にプログレッシブなバンドは、ピンク・フロイドとムーディー・ブルースだけだ」と語っていた。


title: ムーディー・ブルース

text: また、1967年に発売されたシングル「サテンの夜」は、発売当時は全英19位のヒットだったが、1972年にラジオ局から人気に火がつき、全英9位・全米2位・カナダ1位の大ヒットを記録し、彼らの代表曲となった。収録されているアルバム『デイズ・オヴ・フューチャー・パスト』も後年1972年にアメリカでチャートインし最高位3位迄上昇した。


title: ムーディー・ブルース

text: 1972年にアルバム『セヴンス・ソジャーン』を発表してからは、メンバー個人のソロ・アルバム製作や、アーティスト自身のレコード・レーベルでは先駆けとなる「スレッショルド・レコード」（『夢幻』の原題から名称がとられた）の運営などが活動の中心となり、バンド活動が停滞する。この時期はプログレッシブ・ロックの最盛期であり、この頃にほとんど活動を行っていなかった。1974年4月には、アメリカのカリフォルニア州に移住していたマイク・ピンダーが、家族との生活を優先させるためバンドを一度脱退する。


title: ムーディー・ブルース

text: 1977年、かつて1969年に開催されたロイヤル・アルバート・ホール公演のライブ音源とスタジオ・アウトテイク5曲を収録したアルバム『Caught Live +5』がリリースされ、同アルバムの売り上げが好調だったことから1978年に正式に再始動し、マイク・ピンダーもバンドに復帰した。しかし、再結成第1弾アルバム『新世界の曙』録音途中で、マイク・ピンダーは続くツアー参加に難色を示し、録音途中でアルバム製作から抜け、プロモーションビデオやアルバム用写真撮影にも不参加。それに伴い、長年、6人目のムーディーブルースとまで言われたプロデューサーのトニー・クラークも「マイクがいないムーディー・ブルースをプロデュースする意味がない」という理由で抜け、同じく長年録音エンジニアを担当していたデレク・バーナルズが、生オーケストラを使ったアレンジを加え、最終的なアレンジが完成した。こうして難題が続いた『新世界の曙』は、リリースまでこぎつけたが、続くツアーには、オーディションの結果、元イエスのパトリック・モラーツが参加した。


title: ムーディー・ブルース

text:
その後、1981年発表のアルバム『魂の叫び』のレコーディングに際し、マイク・ピンダーから「レコーディングにだけは参加したい」との連絡がメンバーに入ったが、バンドはマイク・ピンダーの参加を認めず、パトリック・モラーツを正式なメンバーとし、『魂の叫び』のレコーディングを行う。この『魂の叫び』は、9年ぶりに全米1位を獲得、復活を印象付けた。『魂の叫び』録音でのグレアム・エッジのコメントが残っている。「イーグルスのホテル・カリフォルニアのようなドラム演奏をしたかった」実際、グレアム・エッジのドラム演奏は、過去のアルバムを通し、もっともダイナミックでパワフルな演奏を残している。
1980年代以降はプログレッシブ・ロックの衰退もあり、ポップな大衆的音楽に変化していった。1986年にはトニー・ヴィスコンティをプロデューサーに迎え、ポップ・ナンバー「Your Wildest Dreams」が全米9位を記録し、久々のヒットとなった。


title: ムーディー・ブルース

text: 1991年、パトリック・モラーツが自身の音楽活動に専念し、新アルバム制作に支障をきたしていることと、またバンドに対する大きな報酬を要求しているとして、バンドはKeys Of The Kingdomの録音に、


title: ムーディー・ブルース

text: アシストメンバーとしてクレジットした。それに不服申し立てを行ったパトリック・モラーツとバンドは訴訟となり、結果、バンドは敗訴した。それに伴い、パトリック・モラーツは脱退した。


title: ムーディー・ブルース

text: 2002年12月、レイ・トーマスが今後のツアーには参加しない意志を明かし、バンドの正式メンバーはジャスティン・ヘイワード、ジョン・ロッジ、グレアム・エッジの3人となる。


title: ムーディー・ブルース

text: 2003年、16thアルバム『December』をリリース。後日ジャスティン・ヘイワードは「これが最後のスタジオアルバムになるだろう」と示唆した。


title: ムーディー・ブルース

text: その後はライブ活動に専念し、サポートメンバーを集いながら活動を続けている。


title: ムーディー・ブルース

text: 2016年、ジョン・ロッジのソロアルバムが製作されたが、その中に1曲、マイク・ピンダーとレイ・トーマスが参加している。


title: ムーディー・ブルース

text: 2017年、Days Of Future Passed発表から50年を記念して、アルバム全曲を演奏するライブツアーを敢行。ツアーの模様はBlueRay、DVD、CDとして発売された。


title: ムーディー・ブルース

text: また痛んでいて使われなかったDays Of Future Passedのオリジナルマスターテープを使ったCDを発売。マスターテープ劣化による左右チャネルのよれはあるもの、Eveningはオリジナルのミックスに戻った。


title: ムーディー・ブルース

text: 2018年１月、レイ・トーマス死去。バンドはロックの殿堂入りを果たす。旧メンバーであるデニー・レイン、マイク・ピンダーと、ジャスティン・ヘイワード、ジョン・ロッジ、グレアム・エッジが同じステージに立つ。マイク・ピンダーがデニー・レインに次いで、コメントを言おうとしたが、ジョン・ロッジに止められた。In Serach Of the Lost Chordの50周年記念として、これまで存在しなかった5.1chミックスの発表と、50thニューミックスを収録。The Actorのイントロが長い。Voices In The Skyの冒頭、左チャネルのフルートによる音割れが修正されている。


title: 六角四片四角孔ねじれ正多面体

text: 六角四片四角孔ねじれ正多面体（ろっかくしへんしかくこうねじれせいためんたい、）とは、ねじれ正多面体の一種で切頂八面体による空間充填形から正方形を除いた多面体である。


title: ますだおかだのオールナイトニッポン

text: ますだおかだのオールナイトニッポンはニッポン放送で放送されていたラジオ番組。人気深夜放送オールナイトニッポンの金曜日1部だった。


title: 日本伝流兵法本部拳法

text: 日本伝流兵法 本部拳法 （にほんでんりゅうへいほう もとぶけんぽう 日本傳流兵法 本部拳法）は、本部朝基を開祖とする日本最古の空手の流派。本部流唐手術、本部流ともいう。


title: 日本伝流兵法本部拳法

text: 流派の命名は、本部朝基が大阪に道場を開いていた大正時代とされる。元来、空手には流派がなく、今日の空手流派はすべて空手が本土に伝来した大正・昭和以降の命名であるが、その中でも日本伝流兵法本部拳法（以下、本部流）は最も古い歴史をもつ。


title: 日本伝流兵法本部拳法

text: 大正11年（1922年）11月、京都で行われたボクシング対柔道の興行試合に、本部朝基が飛び入りで参戦し、相手の外国人ボクサーを一撃で倒すと、それまで本土でほとんど無名であった沖縄の武術・空手（当時は唐手）に対する世間の関心が、にわかに高まった。翌大正12年（1923年）春から、本部は空手指導の依頼を受けるようになる。本部は請われるまま、兵庫県の御影師範学校（現・神戸大学）や御影警察署において、空手師範をつとめた。


title: 日本伝流兵法本部拳法

text: また、この頃から大阪において、空手道場を開いて指導に当たるようになった。この時の弟子には、山田辰雄（日本拳法空手道・大正13年入門）や上島三之助（空真流）らがいた。


title: 日本伝流兵法本部拳法

text: 昭和2年（1927年）、本部は東京に移って、東洋大学唐手部の初代師範や鉄道省の唐手師範をつとめた。また、昭和5年（1930年）頃、東京小石川原町（現・文京区白山）に空手道場「大道館」を設立した。東京時代の弟子には、大塚博紀（和道流）、小西康裕（神道自然流）、長嶺将真（松林流）、高野玄十郎（日本伝流）などがいる。昭和17年（1942年）、本部は道場を閉鎖していったん大阪に戻り、その後は故郷・沖縄へ帰った。


title: 日本伝流兵法本部拳法

text: 本部朝基は、首里手の松村宗棍、佐久間親雲上、糸洲安恒、泊手の松茂良興作等に師事した。それゆえ、本部流は首里手と泊手の流れを汲み、さらに本部朝基の「掛け試し」の実戦経験から攻防一体をその理想とするのが特徴である。以下に、本部流の基本的特徴を列挙する。


title: ハンコック郡

text: ハンコック郡（ - ぐん、Hancock County）は、アメリカ合衆国内のいくつかの郡の名称である。


title: ハンコック郡

text: すべての郡は、アメリカ独立戦争の指導者ジョン・ハンコックの名を取って命名された。


title: 六角六片三角孔ねじれ正多面体

text: 六角六片三角孔ねじれ正多面体（ろっかくろくへんさんかくこうねじれせいためんたい、）とは、ねじれ正多面体の一種で正四面体と切頂四面体による空間充填形から正三角形を除いた多面体である。


title: Microsoft Foundation Class

text: Microsoft Foundation Class (MFC) は、マイクロソフトがVisual C++用に開発した、Windows用のアプリケーション構築のためのアプリケーションフレームワーク（クラスライブラリ）である。Active Template Library (ATL) と同様に、Visual Studioに同梱されるライブラリとなっている。


title: Microsoft Foundation Class

text: ATL/MFCはもともと有償エディションのVisual C++単体製品や、有償エディションのVisual Studio製品のみに同梱されていたが、Visual Studio Communityエディションでは（ライセンス条件が厳しくなっているものの）無償でATL/MFCを利用できる。


title: Microsoft Foundation Class

text: MFCでは、Windowsアプリケーションにおけるメッセージハンドラやウィンドウフレームワークなどの基礎的な部分をあらかじめパッケージ化したほか、GDIオブジェクト、デバイス コンテキスト、スレッド、ソケット、FTP/HTTPなどのインターネットサービス、可変長の文字列、配列やリストといったコンテナなど、一般にアプリケーションでよく使われるようなクラスを備えている。


title: Microsoft Foundation Class

text: SDKを使ってWindows APIを直接呼び出すのに比べ、Visual C++の統合環境との親和性が高く開発が容易になるという利点があるが、一方でMFCに過度に依存したプログラムを書くと他のオペレーティングシステム (OS) への移植が難しくなるといった問題もある。


title: Microsoft Foundation Class

text: MFCに似たライブラリとしては、Windows Template Library (WTL) がある。


title: Microsoft Foundation Class

text: MFCは1992年、16ビットバージョンのWindowsをターゲットとし、マイクロソフトのC/C++コンパイラ 7.0とともに発売された。これは開発ツールの分野におけるシェアを高めようとしていたマイクロソフトの努力の一環であり、MFCはプログラミング言語C++の能力を知らしめるよう設計されていた。当時、C++は商用アプリケーションの開発においてCからの移行が始まったばかりであり、C/C++ 7.0はマイクロソフトのコンパイラとして初めてC++をサポートした。MFCはMacintoshの（TCL、後にシマンテックによって買収された）に大きく影響を受け、その構造の多くをTCLから受け継いでいた。


title: Microsoft Foundation Class

text: 同時期、Borland Cコンパイラに対応した (OWL) が、競合製品としてボーランドから販売されていた。OWLの設計はより厳密にオブジェクト指向に準じていたので、一時期の間MFCよりも好評であった。しかし、Windowsへの機能追加とOWLのアップデートに時間差が生じてしまったので、OWLはシェアを失った。


title: Microsoft Foundation Class

text: Visual C++ 4.2においておよびActiveXなどのインターネット関連のクラスが追加された後は、MFC自体に特に大きな変化がなく、Visual C++ 7.0 (Visual C++ .NET 2002) においてMFCとATLの一部が統合された程度にとどまっていたが、Visual C++ 2008 (Visual Studio 2008) へのサービスパック1適用時にインストールされる「MFC Feature Pack」において、MFCは大幅な進化を遂げている。具体的には、Office 2007風のリボン インターフェイスを構築するための"CMFCRibbon〜"で始まる名前を持つクラスや、Visual Studio 2005風のスマート ドッキング ウィンドウを実現するCDockablePaneクラスなど、100以上のクラスが追加されている。これらのクラスを利用する場合、開発者は基本的に、Feature Packインストール後にMFCアプリケーション ウィザードに追加されるリボンUIあるいはVisual Studio UIのテンプレートを選択して、自動生成されるフレームワークをベースにしてコーディングしていくことになる。ただし.NET Frameworkによる開発とは異なり、RADではなくコードベースでGUIを構築する必要があるため、これらのクラスを使いこなすにはMFCプログラミングに精通していることが前提となる。なお、Windows 7 SDK (Windows SDK for Windows 7 and .NET Framework 3.5 SP1) にもリボン インターフェイスを実装するための「リボン フレームワーク」と呼ばれるAPI群が追加されているが、実質的にCOMコンポーネントを利用したAPIプログラミングであり、さらにリボン フレームワークのコンポーネントが導入されているのはWindows 7およびWindows Vista SP2 Platform Update以降のOSであるため、ネイティブ（アンマネージ）のリボンUIアプリケーションの開発に関しては、MFCの選択は有力候補となり得る。


title: Microsoft Foundation Class

text: Visual C++ 2010 (Visual Studio 2010) においては、リボンUIを視覚的に編集する機能（リボン デザイナー）がリソース エディタに追加されたほか、Windows Vista以降のOSに実装されている「タスク ダイアログ」や「再起動マネージャー」などを利用するための機能も追加されている。高DPI環境にも標準対応するようになった（System DPI Aware）。また、Visual C++ 2010へのサービスパック1適用後は、Direct2DラッパーおよびWindows Animation Managerラッパーの機能（クラス ライブラリ）が追加される。


title: Microsoft Foundation Class

text: Visual C++ 2015では動的レイアウトにも対応するなど、.NET Frameworkとはまた違った方向の機能拡張が続けられている。


title: Microsoft Foundation Class

text: MFCが発売された時、マイクロソフトはマクロの活用によってC++の文法を拡張し、ウインドウメッセージ、例外処理、実行時型情報、クラスの動的インスタンス化などを管理していた（例外処理、実行時型情報などは当時のC++の言語仕様にも実装（コンパイラ）にも存在しなかった）。ウインドウメッセージのために構文に変化を加えたことは、不要な仮想関数テーブルの使用を避けることでメモリの消費量を抑える狙いがあった。さらに、構造がより具体的になり、Visual C++に付属する多様なツールがソースコード全体を解析することなく処理できるという効果もあった。メッセージ処理のマクロは、C++の仮想関数の代わりとなった。ただ、一部のマクロはコンパイラによる型チェックを無効化することがあるので、しばしばバグの原因となった。


title: Microsoft Foundation Class

text: MFCを使用することの主な利点は、Windows APIを利用したプログラム開発にオブジェクト指向プログラミングモデルを導入するという点である。もう一つは、Windowsのリソースに関連した一般的なデータ型に対するラッパーを提供するという点である。これらのラッパーを使用することで、リソース管理オブジェクトのスコープを出た時に自動的にリソースのハンドルを解放させることなどができる (RAII)。さらに、MFCはModel View Controllerモデルに基づいたアプリケーションを開発するための"ドキュメント／ビュー" フレームワークを提供する。


title: Microsoft Foundation Class

text: マイクロソフトはC++標準化にあたって、多重継承について否定的な立場をとっていた。MFCもその理念に従い初期のMFCは多重継承を全く使用しておらず、オブジェクトとしての機能は基底クラスに、そして具体的な機能の実装は単純継承によって実装されている。これはオブジェクトが不要なメンバによって肥大化する事が無く、また不必要に修飾されていないので個々のクラスを理解する事が容易になっている。しかし、一部のクラスは多重継承（より近代的な実装ならばテンプレート）によって実装されるべき物も単純継承によって実装されており、これらは統合開発環境の支援なくしては扱えない難解な物になっている（後述のCViewやCDocumentもこれに含まれる）。


title: Microsoft Foundation Class

text: MFCの主な欠点は、多くのOSで利用できないという点である。MainsoftはUNIXで利用可能なMFCツールを開発した。マイクロソフトは1990年代にMacintoshに対応したMFCを販売していたが、それ以降はMacintoshに対するVisual Studioのサポートは中止された。


title: Microsoft Foundation Class

text: また、Visual C++のC/C++ライブラリと同様に、ライブラリのバージョンごとにメモリ管理が異なるため、互いに異なるバージョンのMFCを使用したEXE-DLLプログラム間でDLL境界を越えてMFCオブジェクト・CRTオブジェクトをやりとりできないなど、バージョン間でのバイナリレベルの互換性が低くなっている。そのため、旧バージョンのMFCを使って開発されたDLL（MFC拡張DLL）やスタティックライブラリを、新バージョンのMFCアプリケーションでそのまま利用することは基本的に不可能（その逆もまた然り）となっており、ソースコードからの再ビルドが必要となる。なお、非MFCアプリケーションや、異なるバージョンのMFCアプリケーションから、MFCを使って実装したコードを実行する場合、MFC標準DLLもしくはATL COMサーバーのプロジェクト形式を選択し、C言語関数形式のインターフェイスやCOMインターフェイスを作成してアプリケーション側に公開する必要がある。


title: Microsoft Foundation Class

text: MFCはあくまでWindows APIのラッパークラス群およびそれらを利用したフレームワークという位置付けのため、生産性の点ではVisual BasicやVisual C#、DelphiなどのRADツールに遠く及ばない。また、C++言語の習得は比較的難しい部類に入るため、エンドユーザープログラミング（）の観点からも敬遠されがちである。しかし、そういったいくつかの問題点を抱えているにもかかわらず、MFCが未だ多くの企業や個人プログラマーに利用されているのは、実行速度や動作プラットフォーム、開発環境および開発言語の変更コストの問題などで旧来のネイティブコード資産を完全に.NETに移行することが難しく、またWindowsアプリケーションにおいて凝った機能を実装しようとすると、Windows APIおよびCOMコンポーネントを直接操作するほうが却って楽であることが多く、これらと親和性の高いMFCを選択せざるを得ないためである。


title: Microsoft Foundation Class

text: なお、Visual C++ .NETに搭載されているマネージ拡張C++、あるいはVisual C++ 2005以降に搭載されているC++/CLI言語を利用することで、従来のMFCアプリケーションから.NET Frameworkのライブラリをシームレスに利用する、もしくはMFC標準DLLに実装されたMFCネイティブコードをマネージコードでラップすることで、C#あるいはVB.NETのような.NET言語向けにクラスライブラリの形で公開する、といったハイブリッド開発・相互運用が可能となり、ネイティブコードとマネージコードの資産をともに活かすことができるようになる。しかし、マネージ拡張C++やC++/CLI言語を用いた開発はネイティブコードおよびマネージコード双方にまたがる知識が必要となるため、MFCのみを利用した場合、もしくは.NETのみを利用した場合と比べて難易度が高くなる。MFCのバージョンは、バージョン6.0以降はその対応するVisual C++製品のバージョン番号と同じとなっている。なお、Visual C++コンパイラ自体は codice_1 という予約マクロによりバージョン番号が定義されるが、MFCでは codice_2 という予約マクロによりバージョン番号が定義される。これらはそれぞれ異なる内部数値になっているので、バージョンに応じてユーザープログラムコードを分岐したい場合は注意が必要となる。


title: Microsoft Foundation Class

text: Visual C++に同梱されるMFCのバージョン一覧を下記に示す。


title: Microsoft Foundation Class

text:
Visual C++ .NET 2003までは、C/C++ (CRT) およびMFCのランタイム ライブラリは開発環境のインストールとともにWindowsのシステム フォルダ（%WinDir%\System32あるいは%WinDir%\SysWOW64）にインストールされるようになっていたが、Windows XP以降の場合、Visual C++ 2005および2008はDLL地獄を解消する目的で、%WinDir%\WinSxS 以下の、amd64_microsoft.vc80.mfc_*、ia64_microsoft.vc80.mfc_*、x86_microsoft.vc80.mfc_*などのフォルダにSide-by-Sideアセンブリとしてインストールされるようになっている。これにより、サービスパックを適用したランタイムをインストールしたり、ランタイムにセキュリティパッチを適用したりすると、旧バージョンのランタイムは上書きされず、新しいバージョンのランタイムが追加インストールされるため、複数の異なるバージョンが共存できる。なお、Visual C++ .NET 2003までは、MFCを使用するアプリケーションの実行プログラムの存在するフォルダにMFCランタイムをコピーして再配布すれば、MFCランタイムがインストールされていないエンドユーザー環境でも実行できていたが、Visual C++ 2005および2008ではこのようなSide-by-Sideアセンブリの形態をとるようになっているため、単純にコピーを添付するだけでは実行することができない。Visual C++ 2005および2008を使用して作成されたMFCアプリケーションをエンドユーザー環境で実行するためには、下記の方法が存在する 。1番目の方法は、エンドユーザーの負担が増えるものの、セキュリティ面で最も安全な方法である。インストールされたランタイムDLL群は、Microsoft Updateなどによって提供されるセキュリティパッチの適用対象となる（ただし前述の通り、DLL自体はセキュリティパッチによって書き換えられるわけではない）。なお、エンドユーザーランタイムのインストーラはマイクロソフトから無償提供されており、開発者による再配布も行なえるようになっている。
2番目の方法は、エンドユーザーの手間を減らせるが、アプリケーションビルド時のリンク時間が増加し、実行プログラムのファイルサイズが肥大化するという欠点がある。また、セキュリティパッチ適用の対象外となる（ちなみに/clrオプションを有効にして.NETハイブリッドアプリケーションを作成する場合はそもそもCRT/MFCライブラリをスタティックリンクすることはできない）。
3番目の方法は、アプリケーションにMFCランタイムを同梱するための方法であり、スタティックリンクする場合と同様にエンドユーザーの手間を減らせる。


title: Microsoft Foundation Class

text: なお、Visual C++ 2010以降では、CRTおよびMFCランタイムのSide-by-Side配置方式は廃止され、再びVisual C++.NET 2003以前と同じようにWindowsシステム フォルダにインストールされるようになっている。サービスパックおよびセキュリティパッチが適用されると、システム フォルダ内のDLLファイル（mfc100.dllなど）が書き換えられる。


title: Microsoft Foundation Class

text: MFCではアプリケーションのコンパイル＆ビルド時に設定・定義するMBCS/UNICODEシンボル情報に合わせて、それぞれMBCS版MFCライブラリとUnicode版MFCライブラリが暗黙的にリンクされて使用される。MBCS版とはANSIマルチバイト文字セット (Multibyte Character Set) 版のことで、例えば日本語版の場合Shift_JIS（厳密にはANSIコードページ932）に相当する。データの格納にはchar型およびその配列が主に使われる。Unicode版とはWindows用のUnicode対応版のことで、UTF-16LEに相当する。データの格納にはwchar_t型およびその配列が主に使われる。WindowsではOSの内部文字コードがUTF-16LEのため、一般的にはアプリケーションの内部文字コードとしてUTF-8マルチバイトやUTF-32が使われることは少ない。


title: Microsoft Foundation Class

text: MFCアプリケーション開発において、MBCSおよびUnicode両方のバージョンで動作するコードを記述する場合、一般的にはMBCS, _MBCS, UNICODE, _UNICODEなどのシンボル定義状況に応じてコンパイルするコードを分岐させることで対処する。MFC/ATL、標準C/C++ランタイムライブラリ (CRT) およびWin32 APIにはMBCS/Unicode両対応を容易にするためのマクロや、TCHAR, LPTSTR, LPCTSTR型およびCStringクラスといったヘルパーが用意されている。


title: Microsoft Foundation Class

text: Unicode文字列に対応したWindows OSはWindows 2000およびWindows XPからで、Windows 9x系のOSではもともとUnicode非対応であり、歴史的にWindowsアプリケーション開発言語としてのC/C++は長らくMBCSを使用してきたが、国際化対応（Unicode対応）が求められるという時代の流れから、まずVisual Studio 2005ではプロジェクトの既定の設定がUnicodeとなり、さらにVisual Studio 2013からは、MBCS版MFC/ATLライブラリは非推奨となりインストーラに同梱されなくなった（Unicode版MFC/ATLライブラリのみ同梱）。なお、ライブラリのバイナリがIDEにバンドルされなくなっただけで、Visual Studio 2013向けMBCS版MFCライブラリのDLLバージョンはマイクロソフト社の公式サイトからダウンロードすることで取得できる。一方、Visual C++ 再頒布可能パッケージ（エンドユーザー向けリテールランタイム）には、2013以降も、引き続きMBCS版MFCランタイムDLLが含まれ、MBCS版MFCランタイムを顧客に再頒布するための追加の手順は必要ない。


title: Microsoft Foundation Class

text: なお、Windows 8/Windows RTで導入されたWindowsストアアプリ（のちのWindows 10におけるユニバーサルWindowsプラットフォームアプリ）は、C#などの.NET言語による開発のほか、というネイティブ拡張言語による開発も可能となっているが、ATLの一部は使用できるもののMFCは使用できない。また、Windowsストアアプリではマルチバイト文字・文字列のAPIが使えなくなっており、ASCIIもしくはUnicode文字・文字列のみが使用できる。


title: リムルル

text: リムルルは、SNKの対戦型格闘ゲーム『サムライスピリッツ』シリーズに登場する架空の人物。


title: リムルル

text: ナコルルの妹である。姉思いの少女であり、常に姉の身を案じたり手助けすることを考えている。冷静な姉とは対照的に活発でやんちゃな性格。


title: リムルル

text: 初登場作品は『真サムライスピリッツ 覇王丸地獄変』で、非プレイヤーキャラクターとして、ナコルルステージの背景およびナコルルのエンディングに登場した。この時の風貌は黒髪のショートカットに赤い大きなリボン、青色のアイヌ服であった。この際にプロフィールが設定されているが、後にプレイヤーキャラクターとして登場したときのものとは、身長や年齢などに矛盾が含まれている。ナコルルステージの背景で熊に抱えられていたことから、プレイヤーキャラクターとして登場する旨の情報が公開された当時は、ゲーム雑誌などで「熊を連れて戦うのでは?」と推測される事が多かった。


title: リムルル

text: 正式にプレイヤーキャラクターとして登場したのは『サムライスピリッツ 斬紅郎無双剣』(以下『斬紅郎無双剣』)である。彼女もナコルルと同様に巫女の力を有しているとされ、氷の精霊・コンル（アイヌ語でそのまま氷の意）を連れて戦う。プレイヤーキャラクターとなってからは、髪が濃い茶色のショートカットに変更されている。


title: リムルル

text: 『斬紅郎無双剣』のみ、ナコルルと同様に修羅と羅刹で顔の表情が異なる勝利デモが用意されている。ゲームの勝利デモは表情以外は変わらないが、『斬紅郎無双剣』の設定資料では性格や髪の長さもやや異なっている（羅刹の方がボーイッシュ、髪は若干短め、過激な性格など）。


title: リムルル

text: 『斬紅郎無双剣』でプレイヤーキャラクターとして登場した際のリムルルの服装デザインは、ナコルルと色違いのほぼ同一で、手甲のデザインなど細部に違いがあったが、一番の違いは頭部の装飾布で、ナコルルの後頭部で結ばれた大きなリボンに対し、アイヌのマタンプシ(アイヌ模様の入った鉢巻)に近いもので、二本の鉢巻をおでこと後頭部に巻きつけ、頭の両サイドで2本の鉢巻を結んでいる。『サムライスピリッツ 天草降臨』(以下『天草降臨』)では袖のデザインが簡略化されたが、上述の鉢巻きと手甲の形以外はナコルルとほぼ同一の色違いの服装であった。衣装の色はナコルルの赤系統のカラーリングに対し、リムルルは青系統を基本とするカラーリングである。


title: リムルル

text: 『サムライスピリッツ～侍魂～』にて衣装が大幅にデザインが変更され、トレードマークであった鉢巻はそのままに、青い上着と膝丈の袴姿となり、髪型は活発さとボーイッシュさが増したショートカットヘアになった。その後『サムライスピリッツ閃』に至るまでマイナーチェンジを繰り返されるが、『サムライスピリッツ～侍魂～』の髪型や衣装のデザインラインは維持されている。例外は『サムライスピリッツ2～アスラ斬魔伝～』(以下『アスラ斬魔伝』)の修羅で、ショートボブの髪型に長ズボンでナコルルと同じように後頭部に青い大きなリボンをつけており、これまでの活発さやボーイッシュさといったこれまでの特徴がほとんど抜けている。キャラクターイラストの表情も羅刹よりやや大人しめになっている。性格は『アスラ斬魔伝』のみ明確に設定が分かれており、羅刹はこれまでのようにやんちゃで活発、修羅は甘えん坊と差別化された。『アスラ斬魔伝』のOVA版は全員修羅を基本として登場した為、リムルルも修羅のデザインで登場するが、性格はこれまでのようなリムルルっぽさを出すためか、ほぼ羅刹リムルル寄りの性格となっている。


title: リムルル

text: 『サムライスピリッツ新章～剣客異聞録 甦りし蒼紅の刃～』(以下『甦りし蒼紅の刃』)のシナリオでは、『アスラ斬魔伝』の後、ナコルルとリムルルの二人の光の巫女が合わさった時の力を危険視した朧がどちらか一方の巫女を消すことを企て、リムルルの方が朧に襲われた。しかし朧に襲われる直前にコンルがリムルルを氷塊で包み身体を守護した。リムルルはそのままコンルに凍結され、その状態のまま朧に離天京内に20年間封印された。その後の20年後の世界が『甦りし蒼紅の刃』の舞台となっており、そこでリムルルは、ナコルルとナコルルに導かれた覇王丸達によって助け出された。『甦りし蒼紅の刃』ではプレイヤーキャラクターとして操作することは出来ないが、上述のシナリオ部分に登場するのと、ミニゲームの相手役やアタックモード（様々な課題をクリアしていくモード）のナビゲーター役を務める。


title: リムルル

text: 戦いの旅に出る理由の多くは「姉より先に元凶を倒そう」とするもので、『サムライスピリッツ 天下一剣客伝』(以下『天下一剣客伝』)のエンディングでは姉が戦いに出なくて良いようにと「争いのない平和な世界」を望んだ。


title: リムルル

text: 『斬紅郎無双剣』と『天草降臨』では自身が未熟ながらも、自然を乱す天草四郎時貞を倒すために旅立つ。


title: リムルル

text: 『真サムライスピリッツ』～『甦りし蒼紅の刃』まで、ナコルルとの血縁に関して肉親であるか否かについて触れられた事は無かったが、『サムライスピリッツ零』(以下『零』)のエンディングではナコルルとは血が繋がっていないという描写がある。


title: リムルル

text: 派生作品『ナコルル～あのひとからのおくりもの～』に於いてはリムルルはナコルルに対して「血のつながった家族である」とされているが、この作品は販売会社が『サムライスピリッツ』シリーズの「SNK(SNKプレイモア)」と違い「インターレッツ」の作品であること、姉妹の血縁関係にとどまらず、ナコルル、リムルルの祖父母の設定や、語られる結末部分が本筋の『サムライスピリッツ』シリーズとは矛盾点が複数存在してる点から、この作品は『サムライスピリッツ』本編とは別の派生作品、パラレルワールドに位置する。


title: リムルル

text: ※一部＜　＞内はアイヌ語に直訳したもの。実際のアイヌ語に照らしたとき文法の誤りも見られるので注意。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 吉田尚記のオールナイトニッポン（よしだひさのりのオールナイトニッポン）は、ニッポン放送系列で放送されたオールナイトニッポンシリーズの特別番組。パーソナリティはニッポン放送アナウンサーの吉田尚記。初回は2004年8月10日に放送された。以降も年越しを中心に不定期番組として放送される。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 『吉田尚記のゲームナイトニッポン』は、2003年4月から2004年3月までの毎月最終金曜日にニッポン放送系列で放送されたラジオ番組（一時期休止期間あり）。放送時間は 27:00-28:30。『オールナイトニッポンR スペシャルナイト』の枠で吉田尚記がパーソナリティを担当した。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 『ローズオンライン Presents 吉田尚記のゲームナイトニッポン』は、オンラインゲーム（MMORPG）『ローズオンライン』を運営するフェイスとニッポン放送とのタイアップによって企画・制作されたラジオ番組。同ゲームと連動した内容で番組構成された。吉田尚記がパーソナリティを担当し、ニッポン放送系列で放送された。全3回。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 放送日時は、2005年10月29日、11月26日、12月17日（いずれも土曜日）の 27:00-28:30。（『オールナイトニッポンR スペシャルナイト』枠）


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: （関連資料： ）


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 『吉田尚記のオールナイトニッポンR　ミューコミ+プラス・ノイタミナ合同新年会』は、2011年1月8日3:00 - 5:00(2011年1月7日27:00 - 29:00)にニッポン放送・NRN系列で放送された特別番組。「オールナイトニッポンRスペシャルナイト」枠で放送された。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 今回は、ニッポン放送で放送されている、「ミュ〜コミ+プラス」と、フジテレビ系列で放送中のアニメレーベル枠「ノイタミナ」との合同新年会ということで、1月からノイタミナ枠で放送される「フラクタル」（BSフジでは2月26日から放送）のストーリー原案である東浩紀を迎え、今回の「フラクタル」にまつわる話などを、吉田と熱く討論したほか、ミュ〜コミ+プラス同様、生放送中にリアルタイムでツイッターの声を拾うなどしながら放送された。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: なお、タイムテーブル通り、南海放送・西日本放送・高知放送・熊本放送では4:00で飛び降り終了、また、制作局のニッポン放送も4:30で終了し、その他の局へは後半30分は裏送りでの放送となった。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 『吉田尚記のオールナイトニッポン feat.ミュ〜コミ+(プラス)』は、2010年1月1日0:00 - 5:00(2009年12月31日24:00 - 29:00)にニッポン放送・NRN系列で放送された、年末年始特別番組である。パーソナリティーは吉田尚記ニッポン放送アナウンサー。24時台はニッポン放送とSTVラジオのみ放送。25時台と26時台はオールナイトニッポンネット局に準じてネット。27時台と28時台はくり万太郎のオールナイトニッポンRネット局に準じてネットされた（制作局のニッポン放送は4:30-12:00で「ニッポン放送新春スペシャル　飯田浩司の聴くとハッピーニューイヤー2010 ～世界の国からめでタイガー～」（P：飯田浩司、増田みのり）放送のため飛び降り。以降は裏送り）。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: ミューコミで行なっていた2009年年間のレコチョク着うたフルtop30、タワーレコードシングル売上top10を発表の他、アーティスト、音楽関係者との生電話、メッセージを流した。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: さらに、番組公式twitterアカウントを作り、そこでメッセージを募集した。また、そのリアルタイムにメッセージが送れ、読めるという機能を使い、twitter大喜利を開催した。尚、メッセージや大喜利はメールでも同時に募集を行った（これ以降、吉田はtwitterを続けることとなった）。この時間、「あけましておめでとう」や「Happy newyear」よりも番組アカウントが多くアクセスされた。ちなみに、同番組内でtwitter大喜利が採用された理由については、上層部の評価が高かったためと宇宙GメンEX内で本人が語っている。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: この番組上で2010年1月4日から新番組ミュ〜コミ+プラスを開始することを発表した。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 『吉田尚記のオールナイトニッポン年越しスペシャル お年玉!初笑いデリバリー』は、2011年12月31日（23:00 - 25:00、以下1部）および2012年1月1日（5:00 - 6:00、以下2部）に渡り、ニッポン放送・NRN系列で放送された2部構成の特別番組（年越し番組）。また、番組の放送前（22:00 - 23:00）にはTwitter上でテキスト生放送も行われた。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: アシスタントに熊田曜子（1部のみ）、ゲスト（レポーター）に小島よしお、磁石。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 2011年12月26日に吉田が担当する『ミュ〜コミ+プラス』内で放送が告知され、12月29日までに概要が発表された。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 1部では「笑い飛ばしたいこと」というテーマでメールを募集し、スタジオの吉田と熊田はそれらを読みあげ、小島、磁石はそれぞれの中継地点からレポートを担当。なお年越しの前後、吉田が小島らによるドッキリ企画によってスタジオから出たため、その間はアシスタントの熊田が1人で番組進行。その際、『熊田曜子のオールナイトニッポン』と称した。一方の吉田曰く、「年越しの瞬間、路上に赤信号が灯ったので待っていた」。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 1部終了後は、吉田が小島に合流し、磁石と2手に分かれてリスナーの自宅に出向き、初笑いを届けるという企画が進行され、『オードリーのオールナイトニッポン』や『近藤夏子のオールナイトニッポンR』でその模様が中継された（『オードリー』『近藤夏子』は内包扱いで通常通り放送）。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 5:00から2部を関東ローカルで1時間放送。吉田が生電話して新年のあいさつを伝えるという企画を中心に進行。6:00を以って7時間の長丁場となった番組は終了した。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 中断、5:12頃に元旦のニュースと天気予報を栗村アナウンサーが担当、また5:50頃にお正月交通情報を放送した。また、2部の冒頭は平田信容疑者出頭関連のレポートから入った。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 『吉田尚記のオールナイトニッポン 2013年今旬なヤツらが大集合! お前の夢を叶えちゃうんだZ〜!』は、2013年1月1日（1:00 - 5:00）に、ニッポン放送・NRN系列で（27時まではJRN系列のCBCラジオでも、27時以降は独立局のラジオ関西でも）放送された特別番組。なお、ラジオ関西への配慮からか、27時以降は『吉田尚記のオールナイトニッポンZERO 2013年今旬なヤツらが大集合! お前の夢を叶えちゃうんだZ〜!』を名乗る。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

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第63回NHK紅白歌合戦出演直後のももいろクローバーZの百田夏菜子と高城れにが生出演。
結果的に「お前の夢を叶える」役割を担ったのはゲストパーソナリティではなく吉田であり、都内を奔走したのちに帰ってきたが、27時台になって、NoGoDの団長が出演し、罰としてまた外へ。
結果的に放送終了時刻には間に合わず、吉田はエンディングに出演しないまま終了となった。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 『吉田尚記のオールナイトニッポン 年初めからサブカル!?スペシャル』は、2014年1月1日（1:00 - 5:00）に、ニッポン放送・NRN系列で（27時まではJRN系列のCBCラジオでも、27時以降は独立局のラジオ関西でも）放送された特別番組。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: ゲストはサンキュータツオ。吉田の得意分野である音楽・アイドル・アニメ・デジタルなどのサブカルチャーの話題を扱う生放送で、事実上『ミュ〜コミ+プラス』や2012年ナイターオフに放送された『吉田尚記 BUZZ ニッポン』の延長線ともいえる。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 石崎ひゅーいや洲崎綾などがゲスト出演した。


title: 吉田尚記のオールナイトニッポン

text: 『オールナイトニッポンGOLD ゆく・アイドル、くる・アイドル ガールズカウントダウン!!』は、2014年12月31日（22:00 - 24:53）に、ニッポン放送・NRN系列で（ネット局は24:00、東北放送は23:50飛び降り）放送された特別番組。