title: イェスパー・グレンケア

text: イェスパー・グレンケア（Jesper Grønkjær, 1977年8月12日 - ）は、デンマーク・ヌーク（グリーンランド）出身のサッカー選手。ポジションはミッドフィールダー、フォワード。


title: イェスパー・グレンケア

text: 両サイドをこなすウィンガーで、高速ドリブルと両足から繰り出す強烈なシュートが持ち味。攻撃面での圧倒的な破壊力からデンマークの将来を担う存在と目されたが、やや不器用な面があだとなってスターの座に長く留まることはできなかった。


title: イェスパー・グレンケア

text: 1999年からデンマーク代表に選ばれ、主力選手の1人であった。


title: フェリックス・ブルーメンフェルト

text: フェリクス・ミハイロヴィチ・ブルメンフェリト（Feliks Mikhaylovich Blumenfel[']d; ［ロシア語: ］, 1863年4月17日（または4月19日） ヘルソン県エリザヴェドグラート・コヴァレフカ（現在のウクライナ・クロプィウヌィーツィクィイ） - 1931年1月21日 モスクワ）はユダヤ系ロシア人作曲家・ピアニスト・指揮者・音楽教育者。ブルメンフェリト家はオーストリアを出自としており、ドイツ語の発音によるブルーメンフェルトという表記でも知られている。


title: フェリックス・ブルーメンフェルト

text: ウクライナ出身。1881年から1885年までサンクトペテルブルク音楽院でニコライ・リムスキー＝コルサコフに作曲を、にピアノを師事。自らも1885年から1918年までペテルブルクで教壇に立ち（この時シモン・バレルを指導している）、この間1911年までマリインスキー劇場で指揮活動も行う。同劇場では、恩師で同僚のリムスキー＝コルサコフのいくつかの歌劇だけでなく、ワーグナーの楽劇《トリスタンとイゾルデ》のロシア初演も指揮した。1908年にはセルゲイ・ディアギレフ主導で敢行された《ボリス・ゴドゥノフ》パリ初演の指揮も務めたと伝えられる。


title: フェリックス・ブルーメンフェルト

text: 1918年からウクライナに戻り、1922年までキエフ音楽院の院長に就任。この折にヴラディーミル・ホロヴィッツを指導したことは有名である（彼には《2つの劇的瞬間》作品50と《あるダンサーの人生のエピソード》作品52を献呈している）。1922年から没年までモスクワ音楽院の教壇に立った。


title: フェリックス・ブルーメンフェルト

text: ピアニストとして同時代の数多くのロシア人作曲家の作品を演奏した。作曲家としてはショパンとチャイコフスキーの影響が明白で、おびただしいピアノ曲のほかに交響曲1つ、協奏的作品《演奏会用アレグロ》と室内楽曲、いくつかの声楽曲がある。超絶技巧を凝らしたピアノ曲が近年、復活を遂げており、とりわけショパン風の繊細な表情をたたえた《左手のための練習曲》作品36が名高い（弟子のバレルが録音を残している）。


title: ネクスグループ

text: 株式会社ネクスグループ (NCXX Group Inc.) は、岩手県花巻市と東京都港区に本社（登記上は、花巻市）を置く日本の通信機器メーカー。旧称は本多エレクトロン株式会社（ほんだエレクトロン）、株式会社ネットインデックス、株式会社ネクス。


title: ネクスグループ

text: ウィルコムのAIR-EDGE用データ通信カードやW-SIM, 料金前払い式のb-mobile（日本通信）などの通信端末を製造している。また最近では電力線搬送通信用のモデムなどの開発も手がけている。2009年9月、アスモ（現・オーパス）のPHS端末の開発・保守事業を譲受。これに伴い、2009年11月1日付で、同社製PHS端末であるWS009KEおよびWS018KEのサポート先が当社に移行されている。


title: ネクスグループ

text: しかし、携帯電話通信事業者各社による高速データ通信サービスの提供、データ通信カード製品の市場の縮小などにより今後加入者の急激な減少が予測されるとして、コンシューマ向けPHSデータ通信端末事業から2010年10月末をもって撤退した。なお、PHS音声サービス向け端末、M2Mサービス向け端末、W-SIM及びその接続アダプター、ウィルコムが提供する3Gデータ通信サービス向け端末等などについては従来どおりの事業を行うとしている。2012年2月にLTEモバイルルータの提供開始を発表し、その後PHS端末についても防災用PHS電話機「防災だフォン＜WX01NX-DE＞」を発売するなど、PHSや3Gデータ通信サービス向け端末に加えてLTEデータ通信サービス向けのモバイルルータなども手がけている。


title: ネクスグループ

text: 2010年8月1日にリニューアルしたウィルコムプラザ郡山を皮切りに、東北地方のウィルコムプラザなど、同地域のウィルコム専売店に関する販売・営業等のサポート業務を2010年8月以降順次開始し、旧直営を継承の上で中心駅至近に移転させた拠点（山形市のみ旧支店の位置のまま展開）を手始めに段階的に全国展開する方針であった（ただし、代理店として直接店舗を運営するわけではない）。その後、モバイルショップ事業は主力事業であるデバイス事業とのシナジーが少なく、また大手事業者との競合も厳しいことから、見直しを図ることとなり2012年2月に携帯電話販売事業を全国的に展開するコスモネットへ事業譲渡を行い、デバイス事業へ経営資源を集中させている。コスモネット移行、そしてY!mobileブランドの店舗となってからは、駅ビルないしは駅至近の店舗は2016年4月末までに、仙台駅前を除いて、すべて閉鎖ないしは郊外へ移転。フェザンに所在したワイモバイル盛岡は、ワイモバイル盛岡月が丘として同市北端部に移転。おしゃれかんアルスに所在したワイモバイル秋田は、ワイモバイルイオンモール秋田として、イオンモール秋田に移転（ただし公開されていたPHS番号はコスモネットがウィルコムプラザとして開業したワイモバイル秋田卸町が継承）。郡山と青森ラビナは、郊外に展開する既存店に統合。このあおりで、同じくコスモネットが運営していたことにより、ワンストップ利用が可能となっていたソフトバンク仙台おおまちも同時に閉鎖された。駅至近の位置ではなかったものの、ウィルコムの支店の位置をそのまま継承していた山形もこの流れで閉店し、郊外に所在する既存のワイモバイル山形南に統合された。仙台駅前は、逆に同店の近隣に所在したワイモバイル仙台おおまちを閉鎖している。


title: ネクスグループ

text: 2012年7月に株式会社フィスコグループ入り、同時にイー旅ネットグループを子会社化しインターネット旅行事業を開始。中核となるデバイス事業ではM2M分野における事業ドメインの拡大に注力。


title: ネクスグループ

text: 2013年3月に新規事業として農業ICT事業 (NCXX FARM) を開始。同年5月に第12回岩手農商工連携ファンド地域活性化支援事業に採択された。農業ICTを活用したきのこの栽培管理システムの研究開発を開始。


title: ネクスグループ

text: 2013年10月末、株式会社エイビットと資本業務提携、株式会社エイビットホールディングスに対する第三者割当を実施、両社それぞれが保有している通信関連コア技術と新たな共同研究開発による最先端技術を共有すること、およびM2M製品に関する部品の調達・提供に関して協力することに加え、双方の顧客基盤の活用によるM2M市場における両社のさらなる販売拡大に資するシナジーを実現することを目的としている。


title: ネクスグループ

text: 2013年11月にはNCXXFARMにて宮沢賢治の童話を同梱した「黄いろのトマト」を新発売。


title: ネクスグループ

text: 2013年12月には株式会社SJIと子会社である株式会社ネクスソリューションズとの間でシステム開発事業に関して吸収分割契約を締結、デバイス製品の提供だけにとどまらず、サーバーアプリなどのソフトウェア開発をおこなうことで、M2Mマーケットの垂直統合を目指す。さらにケアオンライン株式会社（現・株式会社ケア・ダイナミクス）を子会社化、介護サービスと通信技術資産を組み合わせる形でM2M分野における事業拡大を目指す。


title: ネクスグループ

text: 2014年4月にはヴィストン株式会社と介護ロボットの共同開発を発表するなど、これまで培ってきた通信技術資産を生かしさまざまな産業へ応用、M2M分野としての市場拡大を行っている。


title: ネクスグループ

text:
2015年4月1日付で、商号を株式会社ネクスグループに変更すると同時に、持株会社制へ移行。デバイス部門を株式会社ネクス（2代目）として新設分割で設立した。
特記事項がないものは、FOMAハイスピード網対応版となる。


title: セント・アイヴス

text: セント・アイヴス（St Ives、コーンウォール語では "Porth ia"）はイギリス・コーンウォール州にある海辺ので行政教区(Civil Parish)である。コーンウォール半島の突端近くの北海岸にあり、ペンザンスの北で、カンボルンの西に当たる。かつては漁業や関連産業に依存した町だったが、漁業の衰退により観光業に重点を置くようになった。現在では陽光の穏やかなリゾートの街となっており、またサーフィンの街、芸術家のコロニーとしても知られる。


title: セント・アイヴス

text: セント・アイヴスは、5世紀にコーンウォールにキリスト教を布教したアイルランドの姫、聖イア（）が上陸した地とされている。


title: セント・アイヴス

text: セント・アイヴスは、1549年にコーンウォールを席巻した「祈祷書反乱」()の際に残虐な事件がおきている。エドワード6世は未だにカトリック的性格の濃かったイギリス国教会の改革を進め、1549年にそれまでのラテン語の祈祷書からプロテスタント的な内容の英語の祈祷書に変えたがこれは国民の評判が悪く、特にコーンウォール語が話され英語を理解しない人の多かったコーンウォールでは大反乱に発展した。この最中、憲兵の司令官がセント・アイヴスを訪れ、市長のジョン・ペインを宿屋へ昼食に招いた。司令官は市長との昼食の間、絞首台の設置をしているかと聞いた。昼食の後、市長が司令官を絞首台が設置されているところへ案内したが、司令官はそのまま台に上がれと市長に命じた。市長は未だにカトリックだったため絞首刑にあったのである。


title: セント・アイヴス

text: セント・アイヴスは漁港のほか、商船の寄港地・発着地として栄えた。ここに本社を置いていたハイン海運会社（The Hain Shipping Company）は大きな船会社として知られ、後に合併を繰り返して現在世界有数のコンテナ船会社P&Oネドロイドになっている。また、コーンウォールからデヴォンにかけては錫（スズ）などの鉱山があり、鉱夫相手の商売や錫の積み出しでも非常に栄えた港であった。ところが、19世紀後半、錫産業も漁業・港湾も衰退してしまった。現在もセント・アイヴス周辺に崩れ落ちた工場など鉱山の廃墟が点在している。


title: セント・アイヴス

text: 近代のセント・アイヴスは1877年のセント・アイヴス湾支線()の鉄道敷設により変化が始まった。温暖な気候を求め、ヴィクトリア朝期の海水浴客や休暇客が来るようになったのである。街の建物のほとんどは、19世紀後半に建て直されている。断崖や湾に沿って曲がりくねる鉄道は、今も観光の呼び物として生き残っている。


title: セント・アイヴス

text: 1920年代以降、セント・アイヴスは芸術家村となり始めた。19世紀にははやくも鉄道建設に伴って画家たちが訪れ定住して海などを描く様になり、近郊のニューリンの村とともに芸術家コロニーが形成され、美術学校ができていた。錫の廃工場や使わなくなった漁業用の小屋や港湾倉庫が画家たちの安いアトリエとして活用された。1920年、陶芸家バーナード・リーチと濱田庄司は日本からイギリスへ移り、セント・アイヴスに日本式の登窯「リーチ・ポタリー」を開設した。リーチと濱田は、東洋の陶磁器に影響を受けた作品制作や、セント・アイヴスの畑から出土するスリップウェアなど工業化以前のイギリス民間陶器の再発見をしたが、これはイギリス現代陶芸の転換点であったほか、セント・アイヴスと国際的な20世紀美術との最初のつながりになった。


title: セント・アイヴス

text: 1928年、アルフレッド・ウォーリス、ベン・ニコルソン、クリストファー・ウッドという三人の芸術家がセント・アイヴスに芸術家のコロニーを作りはじめた。ピエト・モンドリアンなどもセント・アイヴスを訪れ、海の風景や明るい陽光は今日に至るまでモンドリアンはじめ多くの芸術家を触発してきた。1939年の第二次世界大戦勃発とともに、ベン・ニコルソンとその妻で彫刻家のバーバラ・ヘップワース、友人でドイツからイギリスに逃げてきたナウム・ガボの三人が移転してきた。彼らによって、ロンドンから遠く離れたコーンウォールの西端に、国際的なモダニズム芸術や前衛芸術、抽象芸術のイギリスにおける前哨が確立し、戦後もセント・アイヴス派と呼ばれる多くの芸術家が居を構え、大西洋の対岸のアメリカで起こった抽象表現主義と交流しながら抽象絵画の運動をおこしていった。バーバラ・ヘップワースのアトリエは後に遺言により「バーバラ・ヘップワース美術館・彫刻庭園」()となり公開され、1980年以来ロンドンのテート・ギャラリーの管理に置かれている。


title: セント・アイヴス

text: 1970年代の末までにリーチやヘップワースなど主だった作家は世を去り、セント・アイヴスの芸術活動は沈滞した。1980年代になると折からの不況や観光地としての陳腐化で観光客は減り、特に海水浴のオフシーズンは訪れる者もないほどであった。このころからセント・アイヴスの遺産である芸術家たちの活動に街のアイデンティティを見出す動きが生まれ、展覧会や芸術フェスティバルが行われた。1980年代後半にはテート・ギャラリーが、セント・アイヴスの芸術家たちに関する展覧会を相次いで開きセント・アイヴスでも開催した。こうしたつながりからテート分館誘致の動きが街の住民の間で起こり、多額の寄付や署名を集め州やテート・ギャラリーを動かし、1993年にはテート・セント・アイヴスが開館した。フェスティバルや美術館開館の効果で観光客は季節に関係なく訪れるようになり、街中にアトリエや陶芸工房、ギャラリーや雑貨店が開業するなど芸術的な雰囲気のあるリゾートとして多くの観光客を集め、近年では過熱気味である。


title: セント・アイヴス

text: 「バーバラ・ヘップワース美術館・彫刻庭園」やテートの分館「テート・セント・アイヴス」、リーチ・ポタリーなど美術館や制作場所跡が観光地になっており、街の中にもギャラリーやアート雑貨店などが多い。


title: セント・アイヴス

text: セント・アイヴスはイギリスの中でもマリン・スポーツに適した気候で、しかも断崖や岩場の多いイングランド南部の海岸には数少ない長い砂浜が広がっているため、サーフィンの中心地となっている。街にはサーファーが訪れ、毎年、多くの世界大会がセント・アイヴス及びその近郊で開かれている。


title: セント・アイヴス

text: セント・アイヴスの街の名前はマザーグース（童謡）の中のなぞなぞの歌、『As I Was Going to St Ives』で良く知られている。しかしこの歌がコーンウォールのセント・アイヴスなのか、イギリス国内の同じ名前の町々を指しているのかはよく分かっていない。


title: セント・アイヴス

text: 街の観光案内（www.stives-cornwall.co.uk）


title: エドゥアルト・レメーニ

text: エドゥアルト・レメーニ（Eduard Remenyi または Reményi Ede, もとの姓はホフマン (Hoffmann), 1830年1月17日　ミシュコルツ - 1898年5月15日　サンフランシスコ）はハンガリー出身のユダヤ系ヴァイオリニスト。


title: エドゥアルト・レメーニ

text: ブラームスの青春時代に演奏旅行をともに行なったこと、ブラームスに同郷のヨーゼフ・ヨアヒムを引き合わせたこと、さらにはブラームスの《ハンガリー舞曲》をめぐって盗作の疑いで訴えたこと（結果は敗訴）などで、ドイツ・オーストリアの音楽史に名を残した。兄のレメーニ・アンタル（ ）は旅行家・作家。


title: エドゥアルト・レメーニ

text: 1842年から1845年までウィーン音楽院に学ぶ。同時期の学友としてはヨーゼフ・ヨアヒム、ヨーゼフ・ヘルメスベルガー1世らがいる。1846年のハンガリー革命に加わった疑いでオーストリア帝国から追放にされ、渡米して5年のあいだ放浪の楽師として過ごす。1853年にヨーロッパに戻り、一時期ヴァイマルを訪れ、フランツ・リストの好意によって指導を受ける。1854年にヴィクトリア女王お抱えのヴァイオリニストとなる。1860年に大赦によってハンガリーに戻り、その後にオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフのお抱えヴァイオリニストになる。1865年にヨーロッパ各地で演奏旅行。1871年から1877年にパリに過ごし、それから2年後にロンドンに渡り、さらに北米と中米でも演奏旅行を続けた。1886年に世界一周の演奏旅行に着手、喜望峰を越えてアジアに渡り、インドシナ半島や中国、日本でも活動したと伝えられる（日本については後述）。


title: エドゥアルト・レメーニ

text: ショパンのワルツやポロネーズ、マズルカのほか、シューベルトのピアノ曲やバッハの鍵盤楽曲をヴァイオリン用に編曲し、《ヴァイオリンの新しい教程》と題した曲集の中で公表した。自作のヴァイオリン協奏曲を残している。


title: エドゥアルト・レメーニ

text: ミシュコルツ市はレメーニ・エデ音楽賞 Reményi Ede zenei díj を設けている（ 参照）。


title: エドゥアルト・レメーニ

text:
レメーニは1886年7月に伴奏ピアニストのイシドール・ラックストーン（Isidore Luckstone）、ソプラノ歌手ルイーザ・マルケッティ（Luisa Marchetti）、そのメイドとともに来日。まず神戸の居留地にあった劇場で2公演を行い（日本人の観客はゼロだった）、その後横浜に向い、8月に居留地で5公演開いた一方で、8月10日には昼に明治天皇ほかの御前演奏、夜には鹿鳴館で演奏会を開いた。御前演奏には、明治天皇のほか昭憲皇太后や、小松宮彰仁親王と有栖川宮熾仁親王の御一家などが出席した。なお、この演奏会が昭憲皇太后以下の女性皇族が宮中で初めて洋装を着用した場となった。
レメーニがこの来日でどのような曲を演奏したか、日本の新聞は全く伝えていない。当時の一般的な日本人の、西洋音楽に対する知識のなさのあらわれでもある。現に、当時の東京日日新聞（8月12日付）ではレメーニに関して「中年を越えたる年輩にして頭は半禿げ眼光鋭くして一見して其技芸の達人たる容貌を備へたり」、「絶技のワイオリン（ヴァイオリン）を奏したるに序破急の調子の妙なる聴くものをして茫然たらしむに及へり」など、容貌とか演奏スタイルに関しては書かれているものの、演奏曲目は一切書かれていない。曲目に関しては、横浜で発行されていた英字新聞によると、横浜の演奏会ではクロイツェル・ソナタ、パガニーニのカプリス、レメーニ編曲による小品などが演奏されたようである。
また、8月11日に行われた日本での最後の演奏会では、演奏中に按摩師の笛の音が演奏会場に聞こえてくるハプニングがあり、レメーニはこれに激怒して演奏を一時中断し、音が聞こえてきた方を睨みつけていたという。


title: エドゥアルト・レメーニ

text: 2002年(平成14年)7月に今上天皇と皇后がハンガリーを訪問したさいの晩餐会の席での天皇のあいさつにも1886年の「レメーニの御前演奏」について触れられているが、様子について「曲目については明記されていませんが，当時の記録から5曲が演奏されたことが分かっております」としている。


title: タラ・ダウン・クリステンセン

text: タラ・ダウン・クリステンセン（Tara Dawn Christensen,旧姓Holland）は、1997年度の元ミス・アメリカ。フロリダ州立大学をマグナ・クム・ラウデ（最優等賞）で卒業。また熱心な純潔運動家・プロライフ運動家としても知られており、各地の大学や純潔運動団体トゥルー・ラブ・ウェイツでのスピーチなど精力的に活動、世代を問わず多くのファンを得ている。


title: B×Bハルク

text: B×Bハルク（ビー×ビー・ハルク、1980年7月15日 - ）は、日本のプロレスラー。本名：石原 輝政（いしはら てるまさ）。


title: B×Bハルク

text: 早くからプロレスラーを志し、その前段階として陸上自衛隊に在隊してレンジャー隊員の資格を有する（よく言われるレンジャー部隊という部署は存在しない）。2005年3月5日の横須賀享戦でデビュー。DRAGON GATEでデビューしたレスラーは鷹木信悟に続き2人目。マグナムTOKYOからプロレスの手解きを受け、彼がプロデュースするユニットPos.HEARTSに編入される。甘いマスク、陸自出身の経験を生かした軽い身のこなし、入場時のダンスで早くも高い女性人気を獲得している。2006年4月23日ついに同期の鷹木信悟からシングルで初勝利を果たしオープン・ザ・ドリームゲート王座の挑戦権を得る。2006年はPos.HEARTSに所属しながら、新生ブラッドジェネレーションと行動を共にしていた。


title: B×Bハルク

text: 新日本プロレスの興行であるLOCK UPにも参戦。日本のジュニアヘビー級の重鎮・獣神サンダー・ライガーは、2006年11月19日にタッグパートナーとしてハルクと組み、その試合後に「B×Bハルクは初代タイガーマスクを超えている」と賞賛するなど、彼の実力・潜在能力を高く評価した。


title: B×Bハルク

text: CIMA、横須賀享、斎藤了、ドラゴン・キッド、アンソニー・W・森と共に新生ユニット『Typhoon』を立ち上げるも、2007年4月17日の後楽園大会でのなにわ式イルミネーションマッチに勝利し、終了後にタイフーンから離脱、鷹木信悟、サイバー・コング、YAMATOと共にNEW HAZARDを結成、新世代のユニットとして行動することとなった。


title: B×Bハルク

text: 2007年6月1日から新日本プロレス「BEST OF THE SUPER Jr.」へ参戦、初戦は金本浩二に敗北するも2戦目の外道戦で初白星を挙げ、内藤哲也戦でも白星を挙げた。


title: B×Bハルク

text: 1か月後の7月10日の後楽園大会でCIMAの持つオープン・ザ・ドリームゲートへの挑戦権を懸けたワンナイトトーナメントに出場。1回戦でタイフーンの斎藤了と対戦し熱戦の末勝利し、決勝戦進出を決めた。ところが斎藤了との試合中に顎を骨折し全治2か月の大怪我をしてしまい、結局決勝戦は棄権となり、同時にそれまで保持していたオープン・ザ・トライアングル・ゲートも返上した。


title: B×Bハルク

text: 同年9月14日の後楽園大会で、YAMATOと共に10月12日の後楽園大会で復帰することをファンに報告。それに合わせて9月の海外遠征でYAMATOと共に一足早い復帰を飾った。


title: B×Bハルク

text: 2008年2月24日の福井市体育館にて、鷹木信悟、サイバー・コングとともにオープン・ザ・トライアングル・ゲートを奪取。第17代王者となった。ところが同年4月17日、同ユニットのメンバーであるYAMATOがマッスル・アウトローズに加入。YAMATOはマッスル・アウトローズとしてハルク達の持つオープン・ザ・トライアングル・ゲートに挑戦を表明。5月14日に防衛戦が組まれ、その試合前に王者組によるダンスが披露されることとなった。


title: B×Bハルク

text: そして5月14日、王者組は試合前に3人でダンスを披露する。しかしその直後、鷹木信悟、サイバー・コングがハルクを攻撃した。鷹木はNEW HAZARDとマッスル・アウトローズを統合し、新ユニットREAL HAZARDとして活動することをアピール。オープン・ザ・トライアングル・ゲート新王者となった鷹木達REAL HAZARDのメンバーがハルクを痛めつける中、突如、土井成樹、吉野正人が乱入。ハルクを助け出し、二人が作った新ユニット、WORLD-1に勧誘。ハルクもこれに同意し、土井成樹、吉野正人、谷嵜なおき、m.c.KZ.そしてB×Bハルクの五人でWORLD-1として活動して行くこととなった。


title: B×Bハルク

text: 6月29日の大阪大会にて、オープン・ザ・ドリームゲート挑戦者決定戦として鷹木信悟と対戦。しかし、結果は60分時間切れ引き分けとなった。この試合に感動した当時の王者であり、首の故障により欠場中だったCIMAはリング上で王座の返上を宣言。7月27日の神戸大会にてオープン・ザ・ドリームゲート王座をかけ、再び鷹木と対戦するも、激闘の末敗戦。


title: B×Bハルク

text: 2008年のKING OF GATEでは2年連続で初戦で斎藤了と対戦した。この年も勝利したが斎藤了が試合中に腕を負傷したためによるレフェリーストップだったため、両者の遺恨を深めることになった。そして2009年1月12日、再び斎藤とシングルで戦う。敗れはしたものの互いの実力を認め合い、斎藤をWORLD-1に勧誘する。1月18日には、斎藤から自らと横須賀享と共に3人で新ユニットを作ろうと逆に勧誘され動揺する。しかし2月15日に行われたツインゲート戦で斎藤が横須賀を裏切りREAL HAZARDに加入したため、勧誘の話は白紙になった（横須賀享はその後、Gammaらと新ユニット「WARRIORS-5」を結成したため）。


title: B×Bハルク

text: 2010年5月からの鷹木の再三に渡る挑発がきっかけとなり入場パフォーマンスであるダンスを封印した。そして7月の神戸ワールド記念ホールにてカベジェラ戦が決まった（しかしDGUSAでは別のようである）。


title: B×Bハルク

text: 2010年7月の神戸ワールドで鷹木に敗れ、坊主になった。その後、新崎人生が参戦時にタッグパートナーで1度限りの本名「石原輝政」で同様のお遍路スタイルで登場した。


title: B×Bハルク

text: 2011年4月14日の後楽園ホール大会での「オープン・ザ・トライアングルゲート選手権試合～トライアングルゲート・コントラ・解散～」マッチで、王者チームであったBlood WARRIORSのCIMA、ドラゴン・キッド、リコシェ組に敗れ、自身が所属していたWORLD-1が、解散となるが、同日に新オープン・ザ・ドリームゲート王者となった望月成晃の「2大ユニット構想」の呼びかけで、吉野正人らとともに、望月と共闘していく事となる。その後の、4月24日の博多スターレーン大会において、正式合体を表明する。


title: B×Bハルク

text: 2011年のKING OF GATEでは対抗する勢力であるBlood WARRIORSの土井成樹（1回戦）・斎藤了（2回戦）・CIMA（準決勝）・神田裕之（決勝）を破り、初優勝を果たす。


title: B×Bハルク

text:
6月8日、後楽園ホールにて当時ツインゲート統一タッグ王者の斎藤・堀口組とスペシャルタッグマッチを組まれ、因縁の相手である鷹木と組む予定だったが、Blood WARRIORSに寝返る。
自身としては初のヒールターンになる


title: B×Bハルク

text: その後、ラフ殺法を絡めての攻撃で連勝する。


title: B×Bハルク

text: 6月18日、博多スターレーン大会にてドリームゲートを防衛した直後の望月成晃に対してファースト・フラッシュを打ち込んでKO状態に追い込みドリームゲート挑戦をアピールし、同王座への挑戦が決まる。


title: B×Bハルク

text: 7月8日の後楽園ホール大会では宿敵・ライバルの鷹木信悟に対してTKO勝ちするも、7月17日の神戸ワールド記念ホール大会で行われた望月とのドリーム戦には25分を超す熱戦の末、敗北。


title: B×Bハルク

text: 8月に行われたSummer Adventure Tag Tournament2011では戸澤陽と組み、4連勝・優勝を果たした。このシリーズではスペル・シーサーのマスクを剥ぎ、YAMATOの髪の毛を切る。最後には表彰状を破るなど傍若無人に暴れまわった。


title: B×Bハルク

text: 2012年12月、福岡国際センター大会にてCIMAの保持するドリームゲート王座に鷹木信悟を交えた3WAYマッチで挑戦するが、王座奪取はならなかった。


title: B×Bハルク

text: 2013年3月2日、ウーハー・ネイションとのタッグで望月成晃&ドン・フジイ組の保持するツインゲート王座に挑戦。これに勝利し、第24代王者となる。その後、鷹木信悟&YAMATO組に敗れるまで1度の王座防衛に成功した。


title: B×Bハルク

text: 6月、戸澤とのタッグで前回の防衛戦で王座から陥落させられた鷹木&YAMATO組の保持するツインゲート王座に挑戦。試合終盤、YAMATOが鷹木を裏切ったことにより同王座を獲得し、第26代王者となった。


title: B×Bハルク

text: 7月21日、神戸ワールド大会で土井成樹&リコシェ組とツインゲート王座の防衛戦を行うが、これに敗れ、同王座から陥落した。


title: B×Bハルク

text: 10月6日、YAMATO、サイバーコングとのタッグで空位となっていたトライアングルゲート王座の新王者決定戦を吉野正人&鷹木信悟&戸澤陽と行い、これに勝利し第44代王者となった。


title: B×Bハルク

text: 12月22日、吉野の保持するドリームゲート王座に挑戦したが、これに敗れ、王座奪取に失敗した。


title: B×Bハルク

text: 2014年5月5日の敗者髪切りマッチでは、同門の土井成樹と共に最後の2人になるまで残ってしまう。しかし執拗にマスキュラー・ボムを狙う土井の攻めを凌ぎ切り、最後はファースト・フラッシュを土井の顔面に叩き込み完全にKO。最後の旗を奪取し、脱出に成功した。試合後、MAD BLANKEYメンバーのYAMATOと土井成樹にファーストフラッシュを喰らわせて同ユニットを脱退し、1人で戦って行くことを発表した。ハルク自身はMAD BLANKEY所属と言っているが6月5日の後楽園ホール大会でノンブレ・コントラ・ノンブレ5 vs 1 スクランブル・イリミネーションマッチで一番目に登場した問題龍に勝つも2戦目のKzyで敗れMAD BLANKEYの名はYAMATO・土井・サイバー・Kzy・問題龍達のものとなった。しかしハルクの助っ人として各チームから代表で選手が登場しCIMA率いるドリームチームを結成し緊急決定試合としてCIMA・ススム・T-Hawk・戸澤の4人が緊急合体し新生MBと対戦。試合はハルクがKzyに勝利する。


title: B×Bハルク

text: 6月22日、Gamma第二の故郷和泉凱旋大会のメインイベントで大阪06とのトリオを結成しサイバー・コングから勝利。試合後YAMATOの持つドリームゲート挑戦を表明。


title: B×Bハルク

text: 7月3日、後楽園ホール大会で封印していた入場時のダンスをパートナーのB×Bマサ(望月成晃)と見せるが試合はDr.マッスルの介入などで敗北。


title: B×Bハルク

text: 7月20日、神戸ワールド大会でYAMATOが保持するオープン・ザ・ドリームゲートに挑戦し切り札のフェニックス・スプラッシュを決めて勝利し20代王者となる。またハルクにとっては7度目の挑戦で初戴冠となる。


title: B×Bハルク

text: 8月17日、土井成樹から防衛し初防衛に成功。オレたちベテラン軍を離脱した望月成晃とドラゴン・キッドと新ユニットを結成。またこの3人で8月10日に一度トライアングルゲートにも挑戦している。その当時のユニット名はパンタロンズだが敗れた地点で解散した。


title: B×Bハルク

text: 9月9日、後楽園ホール大会にて、ユニット名をDia.HEARTSと発表し、初戦で初白星を飾った。


title: B×Bハルク

text: 2015年6月14日、博多スターレーンで吉野正人の15th Anniversaryで敗北。オープン・ザ・ドリームゲート王座を吉野に奪われるが、それまでに7度の防衛に成功した。


title: B×Bハルク

text: 7月20日、神戸ワールドで、ビッグR清水と共に、犬猿の仲である鷹木信悟とZERO1の田中将斗とスペシャル・タッグマッチを行ったが、鷹木のパンピング・ボンバーに敗北。


title: B×Bハルク

text: 10月8日、後楽園大会での6人タッグマッチで問題龍に変形水車落としを決めて左肩を脱臼し、その左肩をYAMATOと土井にさらに痛めつけられYAMATOに敗北。


title: B×Bハルク

text: 10月17日、神戸サンボーホール大会で負傷箇所の左肩を鷹木とサイバーに攻撃され、最後は望月がタオルを投入し、TKO負けとなり以降長期の欠場に入る。


title: B×Bハルク

text: 2016年2月4日、解散マッチが決まったモンスターエクスプレスとディアハーツ、そしてその解散マッチを行う原因をつくったにもかかわらずその解散マッチに出場しないヴェルセルクがマイクをしている時に久しぶりに登場。ヴェルセルクが解散マッチに出場しない事に強く反論しヴェルセルクを解散マッチに出場させたが、試合はディアハーツが敗れ、解散となってしまう。


title: B×Bハルク

text: 5月5日、愛知県体育館大会で行われた金網戦の終盤にロープを持参し乱入。ヴェルセルク全員に裏切られ孤立無援となったYAMATOをKzy、ヨースケ♡サンタマリアとともに救出、試合後にヴェルセルクを追放されたYAMATOも交え新ユニットを結成した。


title: B×Bハルク

text: 5月8日、大阪大会で約半年ぶりに復帰。


title: B×Bハルク

text: 5月28日、札幌大会でユニット名を「TRIBE VANGUARD」と発表。


title: B×Bハルク

text: 6月26日、和泉大会でKzy、Xとともに神戸ワールド記念ホール大会でMONSTER EXPRESSの持つトライアングルゲート王座挑戦を表明、Xの正体を7月2日の京都大会で明かすとした。


title: B×Bハルク

text: 7月2日、京都大会でフラミータが登場。Xの正体はフラミータと分かった。


title: B×Bハルク

text: 7月24日、神戸ワールド記念ホール大会でKzy・フラミータとともにMONSTER EXPRESSの持つトライアングルゲート王座に挑戦するも王座奪取はならなかった。


title: B×Bハルク

text: 9月22日、大田区総合体育館大会でKzy・マリアとともにジミーズの持つトライアングルゲート王座に挑戦するが敗北。


title: B×Bハルク

text: 2017年1月18日、後楽園大会で年明けから不調のハルクに奮起を促すべくYAMATOがドリームゲート戦の挑戦者にハルクを逆指名、ハルクもこれに応じ次回後楽園大会でのドリームゲート戦が決定。


title: B×Bハルク

text: 2月2日、後楽園大会でYAMATOの持つドリームゲート王座に挑戦するが激闘の末敗れる。


title: B×Bハルク

text: 5月5日、愛知県体育館で行われた金網戦に出場。


title: B×Bハルク

text: 7月24日、神戸ワールド記念ホール大会でKzy、マリアとのトリオでトライアングルゲート挑戦者決定1dayトーナメントに出場するも1回戦敗退。


title: B×Bハルク

text: 11月3日、エディオンアリーナ大阪大会でYAMATO、Kzyとのトリオでトライアングルゲート王座奪取。アクロバティックな空中技と自身の師であるマグナムTOKYOに似たファイトスタイルが特徴。ヒール時代は空中殺法を封印し、様々な、バリエーションの蹴り技を身につけた。そしてベビーフェイスに戻った後は、当時の空中技の一部と様々なバリエーションの蹴り技で戦っている。


title: B×Bハルク

text: 2008年6月12日の対神田戦において、いつもの白いコスチュームではなく、黒いコスチューム・髪はボサボサの非常に恐ろしい姿で登場し、神田をブルーボックスで殴打し、流血させたうえ、その傷口に噛み付くなど、普段からは考えられないファイトで神田に圧勝した。試合には勝利したが、いつものような拍手は少なく、むしろ観客は恐怖で言葉を失っていた。また、同年11月16日の大阪府立体育会館にも登場、Gamma大王なる者と戦った。机へのE.V.OでGamma大王を昇天させ、リングアウト勝ちを収めた。以降も2009年5月5日のvs.YAMATO戦などで登場している。なお、本人ではあるが一応別人と言う事であり「武藤敬司」と「グレート・ムタ」のようなものと考えた方が良い。


title: アンソニー・W・森

text: 森 隆行（もり たかゆき、1976年10月9日 - ）は、日本の元プロレスラー。


title: アンソニー・W・森

text: 愛媛大学法文学部卒業後に闘龍門の5期生としてメキシコに渡り、2000年5月13日にデビュー。T2Pに編入され、リングネームを森Ken太郎、次いでアンソニー・W・森（「W」は「White」の頭文字）と改名して王子キャラを確立。フィリップ・J・福政、ヘンリーⅢ世・菅原と共にロイヤルブラザーズを結成。以降はギミック上はイギリスロンドン出身とされている。


title: アンソニー・W・森

text: 2003年1月19日に東京ドームで開催されたファンタジーファイトWRESTLE-1 IIに闘龍門MEXICO提供試合として出場し、ヘンリーIII世・菅原と石森太二を従えてイタリアン・コネクションのミラノコレクションA.T.、YOSSINO、コンドッティ修司と対戦して勝利。


title: アンソニー・W・森

text: T2P解散後は闘龍門JAPANに合流。福政の引退と菅原の悪冠一色入りにより、ロイヤル・ブラザーズは解散。イタリアン・コネクションに加入し、初代オープン・ザ・トライアングル・ゲート王者になる。イタコネ解散後はマグナムTOKYOプロデュースによるユニットPos.HEARTSのリーダーとなった。


title: アンソニー・W・森

text: ドラゴン・キッドと同様に人に裏切られやすく、斎藤了や菅原など、しばしばリング上で愛憎劇が繰り広げられる。


title: アンソニー・W・森

text: 2005年12月23日、KING OF GATEトーナメント1回戦でマグニチュード岸和田と対戦。DRAGON GATE移籍後はシングルで無敗を誇り、オープン・ザ・ドリームゲート王座も所持する岸和田相手に、エレガント・マジックで逆転勝利を収めるという大番狂わせを引き起こす。


title: アンソニー・W・森

text: これで自信をつけたのか、2006年に入るとドン・フジイに4連勝、1月27日に再び岸和田を三角絞めによるレフェリーストップで破り勝利。岸和田の肩を破壊し病院送りに。いつしか「ブラッドキラー」と呼ばれるようになる。この実績が認められて2月11日に岸和田のシングル王座に挑戦したが、20分を超える熱戦の末に惜しくも敗れた。


title: アンソニー・W・森

text: その後、戸澤塾からまさかの勧誘を受け、戸澤塾のトレードマークである専用の学ランも発注。同年6月に正式に入校。特待生扱いなので、白い学ランを着用。Pos.HEARTSとは使い分けて活動することとなった（体裁としてはPos.HEARTSという学校に通いながら戸澤塾にも通うということになっている）。


title: アンソニー・W・森

text: 2007年1月26日、戸澤塾を卒業し、Pos.HEARTSに専念する。しかしPos.HEARTSが解散となったためTyphoonのメンバーとして活動を開始した。


title: アンソニー・W・森

text: 2008年4月13日、吉野正人が保持するオープン・ザ・ブレイブゲート王座に挑戦。吉野相手に圧倒的不利が予想されたが、「Typhoonの絆を取り戻すために」と、Typhoonのメンバーの技を次々と繰り出していくなどにより勝利、初のシングル獲得を果たした。しかし、神田裕之の乱入もあったため、試合内容に納得がいかず、直後に王座を返上した。4月25日のオープン・ザ・ブレイブゲート王座決定トーナメントで吉野正人と再戦し勝利した。しかし決勝でGammaに敗れて王座に返り咲くことはできなかった。


title: アンソニー・W・森

text: 2009年3月22日、サイバー・コングとの因縁に決着をするべく、マスカラ・コントラ・カベジェラ戦に挑むが、REAL HAZARDの介入により敗北。そして自慢のサラサラヘアが刈られて坊主頭になるも、コスチュームもそのままに王子キャラを継続していた。


title: アンソニー・W・森

text: 2010年11月5日のDRAGON GATE後楽園大会のリング上で引退を発表。12月2日、DRAGON GATE「アンソニー・W・森引退興行」が開催され、メインイベントの14人タッグマッチを最後に引退。引退後は裏方として同団体を支える。


title: アンソニー・W・森

text:
咄嗟の判断で丸め込み技や関節技を器用に使いこなす速攻型。さらにマグニチュード岸和田やサイバー・コングのような一回りも二回りも大きな相手に屈することなく善戦するタフネスぶりも特徴である。
上記の他、相手の腕を絞り上げ観客に「いきますよ!」と宣言してからロープもしくはコーナーに向かって走り、トップロープまたはコーナーポストを飛び越してリング外に飛び降りる勢いを利用して相手の絞り上げた方の腕をロープもしくはコーナーに打ち付ける技があるが、オリジナルの技名が無い。募集などをしていたが結局引退のその時まで技名が無いままだった。ちなみに引退試合でこの技を食らったのは吉野正人である。


title: SyncML

text: SyncML(Synchronization Markup Language)は、XMLを基にしたデータ同期のオープン規格である。OMA(Open Mobile Alliance)により2000年12月にSyncML1.0が標準化された。2009年現在、最新バージョンはSyncML1.2である。


title: ユマ郡 (アリゾナ州)

text: ユマ郡 (ユマぐん、) アメリカ合衆国アリゾナ州に位置する郡である。2000年現在ここの人口は160,026人である。ここの郡庁所在地はユマである。


title: ユマ郡 (アリゾナ州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積14,294 km (5,519 mi) である。このうち14,281 km (5,514 mi) が陸地で13 km (5 mi) が水域である。総面積の0.09%が水域となっている。


title: ユマ郡 (アリゾナ州)

text: アメリカ＝メキシコ国境づたいに位置するため、アメリカ合衆国に入国する大量の移民はユマ郡を通って不法入国している。2005年10月から7月まで、前年比46%増、外国国籍の124,400人がこの地域内で逮捕された ("エコノミスト"、2005年8月27日)。


title: ユマ郡 (アリゾナ州)

text: 2000年現在の国勢調査で、この郡は人口160,026人、53,848世帯、及び41,678家族が暮らしている。人口密度は11/km (29/mi) である。5/km (13/mi) の平均的な密度に74,140軒の住居が建っている。この郡の人種的構成は白人68.28%、アフリカン・アメリカン2.22%、先住民1.64%、アジア0.93%、太平洋諸島系0.12%、その他の人種23.59%、及び混血3.22%である。人口の50.47%がヒスパニックまたはラテン系である。


title: ユマ郡 (アリゾナ州)

text: この郡内の住民は28.90%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が10.00%、25歳以上44歳以下が25.60%、45歳以上64歳以下が18.90%、及び65歳以上が16.50%にわたっている。中央値年齢は34歳である。女性100人ごとに対して男性は102.00人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は101.10人である。


title: ユマ郡 (アリゾナ州)

text: この郡内の世帯ごとの平均的な収入は32,182米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は34,659米ドルである。男性は27,390米ドルに対して女性は22,276米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は14,802米ドルである。人口の19.20%及び家族の15.50%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の27.90%及び65歳以上の8.70%は貧困線以下の生活を送っている。


title: 中村達也 (現代美術家)

text: 中村 達也（なかむら たつや、1975年3月9日 - ）は、大阪在住の現代美術家、放送作家。ギャラリー経営なども行っている。


title: 中村達也 (現代美術家)

text: 大阪芸術大学在学中に村上隆のプロデュースを受け、個展デビュー。代表作に「きらめきときめくかがやき」などがある。


title: 中村達也 (現代美術家)

text: 4回生の卒業制作展初日に大学職員と衝突し、そのまま中退。その後、基金の援助を受け、ニューヨークに渡り、2年間の滞在制作を終え、帰国後ギャラリーツインスペースを大阪・天満橋で開廊。


title: 中村達也 (現代美術家)

text: その運営費を稼ぐために放送作家になり、活躍している。


title: ビル・ブルーフォード

text: ビル・ブルーフォード（Bill Bruford、本名：William Scott Bruford、1949年5月17日 - ）は、イングランド出身のミュージシャン、ドラマー。


title: ビル・ブルーフォード

text: 「イエス」「キング・クリムゾン」「ジェネシス」の三大グループに在籍し、自ら率いた「ブルーフォード」「アースワークス」でも活動した。ジャズ・ロック志向が強く、その分野で数多くのセッション実績を持つ。


title: ビル・ブルーフォード

text: ローリング・ストーン誌選出「歴史上最も偉大な100人のドラマー」第6位。


title: ビル・ブルーフォード

text: 日本では長い期間「ブラッフォード」(もしくはブラフォード、ブルフォード、ブルッフォード)と表記されてきたが、「ビル・ブルーフォード」がより原音に近い表記である。本人が表記の修正を以前から強く希望してきたものの、主要メディアは応じていなかった。しかし、自伝"Bill Bruford The Autobiography"の日本語版において、本人公認の「ブルーフォード」表記が採用されたため、本記事における記載はこれに準ずる。


title: ビル・ブルーフォード

text: ジャズ好きの姉の影響で、幼少の頃からジャズに興味を持ち、子供の頃はLPレコードのジャケットをスネア・ドラムの代わりにしてブラシで叩いて、ジャズのレコードの演奏にリズムを合わせて遊んでいた。


title: ビル・ブルーフォード

text: 15歳の時にバンドを組んでライブ活動を開始しているが、その当時はドラムではなく、ベースを担当していた。


title: ビル・ブルーフォード

text:
プロのドラマーとしての活動はイギリスのバンド、サヴォイ・ブラウンのツアーで始まる。しかしバンドはすぐに解体し、ギャラも支払われることもなく終わっている（従って彼自身はこれをプロのキャリアとしては認めていない）。
2009年に発表されたビルの自伝The Autobiographyにおいて、メロディ・メーカーの広告でジョンとクリスに出会い、1968年7月から9月いつも一緒にいたと記述されている。ロンドンのザ・ラッキー・ホースシューというコーヒー・バーの地下室でイエスとリハーサルを行った後、いくつかの小さなライブで成果を出しつつあったが、10月にリーズ大学の学籍をどうするか悩み、学業を選んでいったん脱退した。ビルの抜けた後にイエスは別のドラマー を入れて活動したが、あまりに酷い演奏だったため、ロイヤル・アルバート・ホールで行われるクリームの解散コンサートの前座での演奏にビルを招聘。これがきっかけとなりイエスに加入した。


title: ビル・ブルーフォード

text: 2011年6月に彼のオフィーシャル・サイトに掲載された彼自身からの情報によると、イエスはその前身バンドとされているメイベル・グリアーズ・トイショップが改名して「イエス」になったのであり、メイベル・グリアーズ・トイショップのドラマーであったボブ・ハガー(Bob Hagger)が当初はイエスのドラマーであったとされている。（ジョン・アンダーソン、クリス・スクワイア、ピーター・バンクス、ボブ・ハガーの4人が並んで寝そべっている写真も公開されている）


title: ビル・ブルーフォード

text:
参加するバンドやプロジェクトによって、使用するドラムセットのセッティングが大きく異なる。自身のバンドでもブルーフォード時代にはシェルがなく、音階が明確なレモ社製の「ロートタム」を多用していたが、初代アースワークスではエレクトリックドラム「シモンズ」に転換。再結成したアースワークスでは通常のドラムながら、ハイハットシンバルをリモートケーブルを使用しスネアドラムの前方（バスドラムの上）に設置。タムをスネアドラムと同じ高さにして左右対称に配置する独特のセッティングを行っている。なお、硬質ゴムのパッドは関節への負担が大きいことから90年代後半からシモンズはほとんど使用せず、メッシュヘッドを使用する近年のエレクトリックドラムも「アコースティックドラムのほうが細かいニュアンスを表現できる」との理由から使用していない。
1989年～1990年のアンダーソン・ブルーフォード・ウェイクマン・ハウのツアーではシモンズを多用していたが、バス・ドラムに関しては、最終公演地の日本ではアコースティックドラム使用に替えられたドラムセットにされていた。


title: ビル・ブルーフォード

text: 彼のドラムで最も特徴のある音は、高いピッチにチューニングされているスネアドラムである。これは、イエスのメンバーとしてライブを行っていた時期、まだPAの存在しなかった頃で、ちゃんとリズムの刻みが観客に聴こえるように自分で考えて工夫した結果、とインタビューで述べている。また、自身がパワーのあるプレイヤーではないため、リムショットを多用したと自身のドラムクリニックビデオでも説明している。TAMAからは自身のシグネイチャーモデルであるスネアドラムが発売されていた。


title: ビル・ブルーフォード

text: 再結成キング・クリムゾンに加入した頃から、エレクトリック・ドラムの「シモンズ」を愛用している。彼の場合はシモンズのセットと従来のアコースティック・ドラムのセットとの混在した独自のセットを使用している。シモンズを導入したのは彼が最も早期で、その後も最も長い期間使用してきたことから、彼は「シモンズの最初で最後の使用者」と呼ばれている。（1981年から1998年まで使用）


title: ビル・ブルーフォード

text: ブルーフォード (1977年–1980年)


title: ビル・ブルーフォード

text:
アースワークス (1986年-2009年)
モラーツ／ブルーフォード


title: ビル・ブルーフォード

text: ジョン・アンダーソン／スティーヴ・ハウ／ビル・ブルーフォード／ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団


title: ビル・ブルーフォード

text: ブルーフォード with ラルフ・タウナー and エディ・ゴメス


title: ビル・ブルーフォード

text: ブルーフォード・レヴィン・アッパー・エクストリミティーズ


title: ビル・ブルーフォード

text: ブルーフォード／ミケーレ・ボルストラップ


title: ビル・ブルーフォード

text: イエス (1968年-1972年、1990年-1992年)


title: ビル・ブルーフォード

text: キング・クリムゾン (1972年-74年、1981年-84年、1994年-97年)


title: ビル・ブルーフォード

text: ジェネシス (1975年-1976年) - ツアー・メンバー


title: ビル・ブルーフォード

text: U.K. (1977年-1978年)


title: ビル・ブルーフォード

text: アンダーソン・ブルーフォード・ウェイクマン・ハウ (1989年-1991年)


title: ユマ郡

text: ユマ郡 ("-ぐん"、Yuma County) はアメリカ合衆国内の2つの郡の名称である：


title: ファウスト (文芸誌)

text: 『ファウスト』は、講談社が不定期に刊行している文芸雑誌。2003年9月創刊。キャッチコピーは「闘うイラストーリー・ノベルスマガジン」。編集は講談社の太田克史が1人で行っている。掲載される作品は「ファウスト系」と呼ばれることがある。また小説のジャンルとして「新伝綺」を提唱した。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 2011年9月末にVol.8が刊行された。これまでに他にコミック版1冊が刊行されている。また、台湾・韓国・アメリカでもそれぞれ現地語版の『ファウスト』が刊行されている。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 『ファウスト』は、講談社の創業100周年（2009年）を記念する新雑誌企画開発プロジェクトの一環として創刊された。編集長は企画の提案者の太田克史（創刊当時は講談社文芸図書第三出版部在籍）が務める。判型は新書サイズで、刊を重ねるにつれてページ数が増している。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 内容は書き下ろしの短編小説を中心に批評・漫画・カラーイラストーリー・エッセイ・インタビュー記事などで構成される。小説の執筆者には、メフィスト賞受賞者の中で舞城王太郎、佐藤友哉、西尾維新を中心とし、のちに乙一、滝本竜彦、北山猛邦や、ビジュアルノベルのシナリオライターとして評価を受けていた奈須きのこ、竜騎士07らも参加した。執筆者が以上のような出自であるため、作品の中には通常のライトノベルとは異なるものも少なくない。また編集長の太田は、ライトノベルの世界から直接的に『ファウスト』の成立に影響を与えた原点となる作家に、上遠野浩平を挙げている。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 創刊当時から東浩紀、笠井潔、斉藤環らを起用して、作家を批評・評論面からもサポートした。創刊号には大塚英志の評論も掲載される予定だったが、舞城王太郎が批評家から絶賛されている状況を批判した内容だったために不掲載となった（後に『早稲田文学』2004年1月号に「世界がもし、舞城王太郎な村だったら。」として掲載）。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 小説ごとにオリジナルのフォントを用意し、また表紙が折り畳み式になっているなど、雑誌全体のデザインに工夫が凝らされている。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 出版ビジネスの観点からは、再販制度・委託制度下で維持されている出版物流通のボトルネックを利用し、文芸雑誌に講談社が得意とする大量消費向けの週刊誌・漫画雑誌の手法を持ち込んだ点に特徴がある。流通上の分類としてはムックであり、形態別コードムック誌の雑誌コード「雑誌 63899-48」とISBNの両方が付番されている（Vol.7 まで）。Vol. 8には雑誌コードの表示がなく、書籍扱いであり、Vol. 9は星海社からの出版になることが編集後記で語られた。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 『ファウスト』を語るキーワードとして、編集長の太田克史は「ひとり編集」「イラストーリー」「本物のDTP」という3つの言葉を挙げている。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 太田は社内公募の際、「ひとり編集部」という提案をした。1人だけで編集をおこなうことで作品や編集方針へのこだわりを十二分に誌面へ反映することが目的であった。これまでにない編集体制であったため、講談社内でもさまざまな意見が飛び交ったが、太田の強い熱意により最終的にこの編集体制での刊行となった。


title: ファウスト (文芸誌)

text: キャッチコピーで標榜されている通り、小説には必ずイラストがつく。また巻末には漫画を掲載し、この雑誌独自の「カラーイラストーリー」を巻頭に配すなどビジュアル的なものも重視している。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 編集長の太田は従来のDTP（デスクトップパブリッシング、卓上出版）について「安かろう悪かろう」という印象を抱いていた。しかし、京極夏彦の「InDesignで小説を執筆し、PDFで入稿する」という宣言、圧倒的なボリュームがある小説を、自らが版面をコントロールすることで一気に読ませてしまう「京極マジック」を体験した結果、編集者も追いつかなければならないと思い、DTPの勉強を始めた。そして、『ファウスト』ではDTPへの挑戦をより顕著に行うこととなった。『ファウスト』では、すべての組版にAdobe InDesignが使われている。


title: ファウスト (文芸誌)

text: それまでの雑誌は決められたフォーマットにテキストを流し込むスタイルだったが、『ファウスト』では各作品ごとにフォントを変えるなどして、「新しい雑誌とは何か？」を模索している。フォントについても、太田が「一番フォントについて知っている人は誰かと探したら紺野さんだった」と語る凸版印刷の紺野慎一に“フォントディレクター”を依頼し、各作品ごとにフォントの提案を受けている。『ファウスト』以降、講談社内の多くの雑誌・書籍の製作環境が順次DTPに移行された。登場順。コ＝コミックファウスト。


title: ファウスト (文芸誌)

text: カラーイラストーリー、コミックで名前が出ていない人のみ


title: ファウスト (文芸誌)

text: 【作品】 すべてVol.4に収録。尖端出版より刊行。2006年2月創刊。キャッチコピーは「中日混血文藝新浪潮 全台第一本輕文學MOOK」。Vol.1からVol.4 SIDE-Aまで全5巻が刊行された。2007年8月刊行のVol.4 SIDE-A以降、刊行が途絶えている。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 内容は、基本的に日本の対応する号の翻訳で、いくつかオリジナルのコラムも掲載されているが、オリジナルの小説・漫画等の掲載はなかった。尖端出版社長の黄鎮隆は、台湾版ファウスト創刊前のインタビュー（日本版Vol.6A）で台湾出身のオリジナルの小説家を育てたいという強い意志を見せており、編集長の張君嫣も編集後記で、台湾作家の創作の場を作ることが浮文誌創刊の目的だったと書いている。そして実際にVol.4Bからは第1回浮文誌新人賞（台湾版ファウスト賞）佳作作品の掲載が始まる予定だったが、Vol.4Bは予告のみで実際には刊行されず、台湾版ファウストに台湾のオリジナル小説が掲載されることはなかった。


title: ファウスト (文芸誌)

text: Vol.1から、台湾版のファウスト賞である浮文誌新人賞を募集しており、全2回の募集で佳作を含め計7人の受賞者を出した。詳しくはページ下の浮文誌新人賞参照。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 台湾版創刊の前には、太田克史による尖端出版社長の黄鎮隆、編集長の張君嫣、編集委員の蔡雯婷へのインタビューが行われ、日本版Vol.6Aに掲載された。台湾版ファウスト編集部による東浩紀・清涼院流水・佐藤友哉・西尾維新へのインタビューもあり、日本版Vol.6Aおよび台湾版Vol.3Bに収録されている。また、創刊の際に台湾で行われたイベントには太田克史と乙一が参加しており、その様子は台湾版Vol.2に収録されている。


title: ファウスト (文芸誌)

text: ファウスト関連作家の作品は、台湾版ファウストにちなんで新たに立ち上げられたライトノベルレーベル「浮文字」（一部は文学レーベル「嬉文化」）から刊行されている。鶴山文化社より刊行。2006年4月創刊。キャッチコピーは「若い感性のイラストーリー小説ムック」。Vol.1からVol.6 SIDE-Bまで刊行されており、現在も続刊中である。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 内容は、基本的に日本の対応する号の翻訳だが、台湾版とは異なり創刊号から積極的にオリジナルの小説やカラーイラストーリーを掲載している。そのうち、韓国版Vol.1の巻頭を飾ったカラーイラストーリー「陽光コンサート」（パク・ソンウ）は2ヶ月後に刊行の『コミックファウスト』に逆輸入され掲載された。Vol.3のミステリー特集やVol.4のホラー特集など、オリジナルの特集もある。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 創刊号にはオリジナルコンテンツとして、「創刊特集座談会 〈ファウスト〉が夢見る新しい文化コミュニケーション」があり、西尾維新、滝本竜彦、太田克史、日本版および韓国版でコラムを書いている宣政佑（ソン・ジョンウ）、韓国版編集長のチェ・ユソン（）の5人が参加している。ほかに日本に直接関係のあるオリジナルコンテンツとしては、ソウルで行われた韓国版ファウスト編集部による奈須きのこインタビュー (Vol.2) や、滝本竜彦の韓国訪問エッセイ「」（Vol.2、直訳：「滝本竜彦の〈ソウルの追憶〉 〜プルコギがとっても美味しかった〜」）がある。また、Vol.6Aには、翌月に刊行のオノ・ナツメ『Danza』韓国語版から、短編漫画「湖の記憶」が先行掲載されている。


title: ファウスト (文芸誌)

text: オリジナル小説を執筆しているのは、幻想作家のカン・ビョンユン、覆面SF作家のデュナや、映画「コックリさん」の原作者として知られているホラー作家のイ・ジョンホらである。また、推理作家のハン・ドンジン、ホラー作家のキム・ミリは韓国版ファウストでデビューした。


title: ファウスト (文芸誌)

text: オリジナルのカラーイラストーリーは、日本の漫画雑誌でも連載を持つパク・ソンウや、ソク・ジョンヒョン（）、オロ（）、ユン・ジェホ（）、パク・ヒョンドン（）、Tiv、イ・ヨンユ（）、BARYの作品が掲載されている。


title: ファウスト (文芸誌)

text: Vol.1から、韓国版ファウスト賞を募集しており、現在までに受賞者を1人だけ出している。詳しくはページ下の韓国版ファウスト賞参照。


title: ファウスト (文芸誌)

text: ファウスト関連作家の作品は、鶴山文化社のレーベル「ファウストノベルズ」から順次刊行されている。アメリカの出版グループランダムハウスのレーベルDel Reyより刊行。2008年8月創刊。キャッチコピーは「FICTION AND MANGA FROM THE CUTTING EDGE OF JAPANESE POP CULTURE」。既刊2号。創刊以前から2号までの刊行は確定していたが、2号に次号予告はなく、続刊の予定は不明である。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 日本版の巻数と基本的に対応していた台湾版・韓国版とは異なり、アメリカ版はコミックファウストも含めたファウストの様々な号から選んだ作品が掲載されている。また、ファウスト以外にも『パンドラ』や講談社ノベルス、ファウストの原型となった同人誌『タンデムローターの方法論』などから作品が翻訳・掲載されている。アメリカのオリジナル作品は掲載されていない。


title: ファウスト (文芸誌)

text: オリジナルコンテンツとしては、アメリカ版出版を前にして行われた乙一、佐藤友哉、滝本竜彦、西尾維新、太田克史の座談会 (Vol.2) などがある。


title: ファウスト (文芸誌)

text:
編集長の太田はアメリカでの出版に関して、「認めたくはないが、ファウストがアメリカで刊行できるのは高河ゆんさんや小畑健さんが挿絵を描いているからだといって差し支えなく、これが日本の小説をアメリカで刊行するための唯一の方法だと理解している」という意味の発言をしている（アメリカ版ファウストVol.2収録の対談）。そのことば通り、アメリカ版ファウストでは既にアニメや漫画である程度知名度のある人の名が前面に押し出されている。表紙を飾っている名前は、Vol.1では順に「CLAMP、小畑健、ウエダハジメ、西尾維新、高河ゆん、竹、上遠野浩平」、Vol.2では順に「小畑健、ウエダハジメ、西尾維新、乙一、大友克洋、竹、上遠野浩平、寺田克也」である。ファウスト賞は、国内でのファウスト創刊と同時に誌上で募集が開始された小説賞。短編小説を募集している。ファウストの海外展開に従って台湾・韓国でも実施された。国内では、2006年3月31日締切の第5次ファウスト賞の結果が発表されておらず、第6次まで募集はなされたものの、結果は不明のままである。台湾の浮文誌新人賞は、2007年夏に台湾版ファウストの刊行が中断したため募集が途絶えていたが、2009年10月、「浮文字新人賞」と名称が変更され、長編のライトノベルおよびBL小説を募集する賞として生まれ変わった。韓国では継続して募集中だが、2009年7月発売のVol.6Aで、長編作品の募集をメインにすることが発表された。
ファウスト賞は、応募資格を1980年生まれ以降に限定した公募新人文学賞である。400字詰め原稿用紙80枚以上120枚以内の小説を募集する。優秀作品はファウストに掲載され、作者には規定の原稿料が支払われる（賞金はない）。全体の講評は本誌に、全作品へのコメントは講評があったのと同じ号のファウスト特設ページ（講談社のWebサイト内）に掲載される。第4次まで受賞者は出ていない。また、第5次の講評・コメントは出されていない。Vol.7では「「ファウストJr.」（第六次ファウスト賞）」として募集され、優秀作品は『ファウストJr.』に掲載するとされた。『ファウストJr.』は2008年末から翌年初めに開始予定の新企画とされていたが、ファウスト本誌自体の刊行が延期されており、企画の詳細は明らかになっていない。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 台湾版のファウスト賞である浮文誌新人賞（）は応募を1970年生まれ以降に限定した文学賞。主催は尖端出版で、15000から30000字の未発表小説を募集していた。大賞（1名）には賞金10万元（約30万円）と楯、優秀賞（1名）には6万元と楯、佳作（2名）には2万元と楯が与えられ、また尖端出版の契約作家になるチャンスがあるとされた。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 第1回では4作品が受賞作として選ばれたものの、すべて佳作とされた。第2回では規定通り、大賞1作品・優秀賞1作品・佳作2作品が選ばれた。第1回の受賞作はVol.4Bから掲載と予告されていたが、台湾版ファウストの刊行がVol.4Aまでで中断してしまったため、作品が公開されることはなかった。第2回の受賞作は4作品とも尖端出版のWebサイトで公開された。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 第2回の最終選考は台湾の作家既晴、、と、尖端出版のライトノベル担当の編集主任・陳君平が行った。第1回も同じように著名作家に最終選考を依頼する予定だったが、編集部で作品の水準が大賞・優秀賞にまで達していないと判断し、著名作家への依頼は取りやめた。浮文誌新人賞は、ライトノベルの賞であるとするなら、2008年募集開始の台湾角川ライトノベル大賞に先駆ける台湾で最初のライトノベルの賞だということになる。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 受賞者のうち、李柏青と小山羊は後に他社から単行本デビューした。また、第1回2次選考通過作「吾乃雜種」（寵物先生）、第2回応募作「淚水狂魔」（林斯諺）、ファウスト賞応募のため執筆された推理作家冷言の「請勿挖掘」は後に台湾の出版社・明日工作室から刊行された。また、既に推理作家としてデビューしていた烏奴奴（）は「逆向」で第1回の2次選考を通過している。第2回までで募集が途絶えていた浮文誌新人賞だったが、2009年10月、尖端出版のライトノベルレーベル「浮文字」の名を冠した「浮文字新人賞」として新規に募集が開始された。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 韓国版ファウスト賞（、Pauseuteu小説賞）は、「20歳の若い感性が生きている小説」を募集するとしているが、年齢制限自体は設けていない。


title: ファウスト (文芸誌)

text: 刊行ペースが遅くなり短編掲載の機会を保証できなくなったことから、単行本として刊行可能な長編の募集がメインに据えられた。また、不定期な刊行により応募者に不正確なスケジュールを強いてしまったとして、第5回以降は結果発表の日程を明確に定めている。『ファウスト』によく載るような、「セカイ系とミステリと現代ファンタジーを融和させた作品」のことをファウスト系と呼ぶことがある。青春の心の停滞を怪奇等の日常から逸脱した出来事と共に書くことにより、自分の存在意義や心の在り方などといった自分探しを拡大させ自己の内面と世界を繋げさせる、といった構造が特徴的である。代表的な作家として『ファウスト』に創刊当時から参加している西尾維新や舞城王太郎、佐藤友哉などが挙げられる。


title: ファウスト (文芸誌)

text: また、『ファウスト』Vol.3では「伝奇作品の流れがここに来て、新たな文学のステージに到達した」という意味で奈須きのこ、原田宇陀児、元長柾木の作品を「新伝綺」と謳っている。その後Vol.6では再登場した奈須きのこの作品や竜騎士07、錦メガネの作品が新伝綺とされた。このようなジャンル名は『ファウスト』特有のものである。ちなみに現在『ファウスト』で新伝綺作品を書いているのは、全員ビジュアルノベルのシナリオライターでもある。


title: オペラシチー

text: オペラシチーは日本の元競走馬。2005年の目黒記念に勝ち、2004年の菊花賞では3着に入った。2005年限りで引退したタップダンスシチーとは馬主・調教師・主戦騎手が同じである。馬主は一口馬主で知られる友駿ホースクラブであるが、単独での募集はされず、他馬への出資1口に付き、オペラシチー1口分（8000分の1）が無料で提供された。


title: オペラシチー

text: 2004年2月に小倉競馬場でデビューし、オリビエ・ペリエ騎手を背に単勝1.1倍の断然人気に応え3 1/2馬身差で勝利。その後は佐藤哲三とのコンビで休養明けの500万下条件戦に勝つと、1000万下条件戦ではレコードタイム（現在はスウィフトカレントが更新）で勝利し、デビュー3連勝とした。無敗での重賞制覇が懸かった朝日チャレンジカップでは単勝2番人気に支持されたが、直線で伸び切れず、スズカマンボの7着に敗れる。続く菊花賞では単勝6番人気に甘んじたが、直線で伸び脚を見せ3着と健闘し、テイエムオペラオー・メイショウサムソンを輩出したオペラハウス産駒らしく、初の長距離戦でも適性を見せた。


title: オペラシチー

text: 2005年初戦の1600万下条件戦は単勝1番人気に応え勝つが、続く日経賞・メトロポリタンステークスはともに3着に敗れた。しかし、目黒記念では直線での3 - 4頭の叩き合いをクビ差制し、2度目のレコードで重賞初制覇を飾る。続く札幌記念でも単勝1番人気に支持されるが、雨の影響か伸びず、ヘヴンリーロマンスの7着に敗れた。


title: オペラシチー

text: 3ヶ月ぶりのレースとなった京阪杯（京都）では、終始先行して最後の直線に入ったが、そこから伸びず11着に敗れ、続く有馬記念でも直線での不利もあって14着と大敗する（レースに関する詳細は第50回有馬記念を参照）。なお、佐藤が京阪杯と同日に東京競馬場で行われたジャパンカップダートでサンライズバッカスに、有馬記念ではタップダンスシチーに騎乗したため、この2戦は中舘英二に乗り替わりとなった。


title: オペラシチー

text: 2006年の初戦となったアメリカジョッキークラブカップでは3戦ぶりに佐藤とのコンビが復活し、レースでは離れた3番手を追走したが、直線では全く伸びず、0.9秒差の5着に終わる。続くダイヤモンドステークスでは終始2番手を先行するも直線でバテてしまい、デビュー以来最も離された2.7秒差の10着に敗れる。2005年の夏以降、5戦続けて見せ場を作れないまま敗れるなど精彩を欠き、休養に入っていたが、放牧先で骨折したため現役を引退することとなり、2007年2月15日付でJRAの競走馬登録を抹消され、現在は茨城県阿見町の武田牧場で功労馬（乗馬）として繋養されている。


title: マグニチュード岸和田

text: マグニチュード岸和田（マグニチュード きしわだ、本名：藤田 豊成、1971年5月9日 - ）は、日本のプロレスラー（覆面レスラー）。大阪府岸和田市出身。


title: マグニチュード岸和田

text: 愛称は「岸和田兄さん」、「親分」、「大阪で一番強い男」など。


title: マグニチュード岸和田

text: 学生時代はウエイトリフティングの選手として活躍。1990年代前半ごろからプロレスラーとして活動しインディー団体を転々。新格闘プロレス所属時代には、修斗との対抗戦に出場という異色の経歴も。ミスター・ポーゴの子分としてFMWに参戦していたことがある。後に金村キンタローとのハードコアマッチで1歩も引かぬ活躍を見せたのは、この頃の経験があるからである（ちなみに、金村が「W★ING金村」と名乗っていた頃には行動を共にしたこともある。今では考えられないが、当時は金村にいじめられたり言動をツッコまれたりと「いじられキャラ」であった）。1999年に大阪プロレスに怪獣Ζ（ゼータ）マンドラとして登場、主にコミカル路線で活躍していたが2001年にGamma率いるヒールユニットFLUxxに加入、翌2002年に“ビッグボス”MA-G-MAに変身。同年の天王山トーナメントで優勝（その後3連覇）など次第にリーダーのGammaを食う程の存在感を見せる。Gammaの離脱によってFLUxxが消滅した後は岸和田愚連隊を結成し団体のトップヒールとして活躍。2004年には新日本プロレスのベスト・オブ・ザ・スーパージュニアに参戦。同年に心臓疾患で欠場するが復帰。しかし2005年の分裂騒動で大阪プロレスを退団。


title: マグニチュード岸和田

text:
同年6月にDRAGON GATEマットに登場、Blood Generationに加入しリングネームをマグニチュード岸和田に改名。以降は同団体に参戦している。メンバーの中で最もキャリアが長いため「岸和田兄さん」と呼ばれる。また、大阪プロレス退団選手・スタッフが主催するびっくりプロレスにも参戦している。同年11月には望月成晃を破りオープン・ザ・ドリームゲート王座を奪取した。
2006年2月末より、首と肩の負傷のため戦線離脱。その間に助っ人としてGammaを呼び込むが、Gammaはブラッドを乗っ取り、マッスル・アウトローズと分裂。岸和田はその黒幕でありマッスルアウトローズのメンバーとして復帰した。


title: マグニチュード岸和田

text: 2006年11月23日の大阪大会後に自身の正体が藤田豊成であることを公表。翌11月24日よりフリーに転向。12月14日びっくりプロレス後楽園大会で獣神サンダー・ライガーとシングルで対戦するも完敗。


title: マグニチュード岸和田

text: 2007年5月11日にGPWAへ加盟。2007年11月3日びっくりプロレスIMPホール大会で金村キンタローと遺恨精算ハードコア・デスマッチに挑み、ハサミでマスクを切り裂かれ、そのハサミの先端で頭部を攻撃され流血するも見事勝利する。12月29日現在の主戦場であるDGと絶縁状態にあるプロレスリング・エルドラド後楽園に突如乱入し、近藤修司をラストライドでKOした。


title: マグニチュード岸和田

text: 2008年2月3日にアゼリア大正でデビュー15周年の記念大会が行われる。3月5日にはプロレスリング・ノアのサブ興行といえる、プロレスリング・セムに参戦。金丸義信への挑戦をアピール。5月17日のノア・有明大会でのタイトルマッチ（体重99kgに絞り）が実現したが善戦及ばず敗退した。


title: マグニチュード岸和田

text: 5月31日のDRAGON GATE・神戸大会にて突如望月組のXとして登場しフェイスターン、REAL HAZARDに合流した旧MOのメンバーとは袂を分かつ。以降は望月、ドン・フジイとの三十路トリオ（通称・絶倫ズ）で活動している。


title: マグニチュード岸和田

text: 絶倫ズでの活動が一段落してからは大日本プロレス、ZERO1などに参戦している。ZERO1では田中将斗の誘いで火祭りに出場している。同年には古巣の大阪プロレスにも参戦し、天王山トーナメントに出場した。


title: マグニチュード岸和田

text: 現在は道頓堀プロレスなど他団体へスポット参戦している。


title: マグニチュード岸和田

text:
投げ技と巨体をいかしたパワーファイターだが、見た目から想像が及ばないほど身が軽く空中技も得意とする。
また、興業地域によってリングネームが変わることがある。（マグニチュード秋葉原、マグニチュード東京　等）


title: 朱 -Aka-

text: 『朱 -Aka- 』（あか）はねこねこソフトによるアダルトゲーム。2003年6月13日発売（当初は5月24日発売予定だったが延期された）。


title: 朱 -Aka-

text: キャッチフレーズは「眩しかった日のこと、そんな日のこと…」


title: 朱 -Aka-

text: 物語の舞台は、数百年前の砂漠。“ルタ”と呼ばれるものとその眷属が主軸となる。


title: 朱 -Aka-

text: ストーリー構成（基本的に4部構成で、それぞれ違う主人公とヒロインを描いている）や描写（地の文や、キャラクターのせりふが画面下部に一行表示され映画の字幕風になるなど全体的に映画を意識した作り）などが同社の『銀色』より受け継がれている。


title: 朱 -Aka-

text:
しかし、『銀色』は各章ごとに時代がまったく違っていたが、朱は、登場人物こそ違うものの、大まかな時代や場所は共通しており、別章の人物、事件、物品が関わってくることもままある。
ねこねこファンディスク2にはルタが最初の頃に眷属にした還す者と守護者のストーリーが、おかえしCD5には還す者と癒しの者に関するストーリーが収録されている。


title: 朱 -Aka-

text:
声：籐野らん
本作は、宣伝こそされなかったが、『銀色』の正統な続編として創られている。『銀色』の中核をなす物が、『朱』の物語の全ての始まりの物と同じであり、それに絡む『銀色 完全版』の登場人物が、朱にも登場している。それを裏付けるように、後日談では『銀色 完全版』のエピソードが語られ、お返しCD5では、『銀色 完全版』が音声なしでそのまま収録された。


title: アップルシティ500

text: 『アップルシティ500』（アップルシティ ファイブオーオー）は、1982年10月4日から1983年5月6日までTBSで放送されていたバラエティ番組である。


title: アップルシティ500

text: 高校生やそれに類する層が帰宅時に気軽に立ち寄れ、座れるような場所で公開生放送を行っていた平日夕方の帯番組。新宿NSビル1階広場をスタジオ代わりにすることが多かったが、他に青山のCIプラザ（伊藤忠商事東京本社敷地内）、日比谷シティなども多く使用していた。


title: アップルシティ500

text: 番組構成は1970年代に同局で放送されていた『ぎんざNOW!』と類似しており、歌・お笑い・街の情報・天気予報と様々な内容で構成されていた。


title: アップルシティ500

text: いずれも日本標準時。


title: 展着剤

text: 展着剤（てんちゃくざい）とは、農薬や緑化資材を散布する際に散布対象への付着を容易にするため媒介的に用いられる薬剤のこと。農薬の場合、植物や害虫に付着を促すとともに水和剤（水に溶けない農薬を微粒子にしたもの）を水に均一に混じりやすくするために用いられる。


title: 展着剤

text: 多くの展着剤は、界面活性剤を主成分とする粘稠な液体で、ほとんど全ての農薬に混合可能である。展着剤自体は殺虫作用、殺菌作用、殺草作用などを持たない。


title: 展着剤

text: 一般的に、農薬が乳剤または液剤、フロアブル剤の場合は展着剤は少なめか不用、水和剤は水と均一に混じりにくいので展着剤を使うほうがよい。ネギのように水を弾きやすい植物には展着剤を多めに使うとよい。


title: クララ

text: クララ（眩草、苦参、学名: ）はマメ亜科の多年草。


title: クララ

text: 和名の由来は、根を噛むとクラクラするほど苦いことから、眩草（くららぐさ）と呼ばれ、これが転じてクララと呼ばれるようになったといわれる。


title: クララ

text: 本州、四国、九州、中国大陸。


title: クララ

text: 日当たりの良い草原などに自生する。日本では草原環境が農業形態の変化によって衰退しているため、自生地がかなり減少しており、これのみを食草とするチョウの一種オオルリシジミはかなり希少なものとなっている。


title: クララ

text: 高さ50-150 cm。一つの長さ2、3センチメートルの小葉15から41枚からなる奇数羽状複葉は、全体が長さ15から25センチメートルになる。花期は6-7月。茎の先に薄黄色の総状花序をつける。数個の種子がさやにおさまる。


title: クララ

text: 全草有毒であり、根の部分が特に毒性が強い。ルピナンアルカロイドのマトリンが後述の薬効の元であるが、薬理作用が激しく、量を間違えると大脳の麻痺を引き起こし、場合によっては呼吸困難で死に至る。素人が安易に手を出すのは非常に危険である。


title: クララ

text: 根は、苦参（くじん）という生薬であり、日本薬局方に収録されている。消炎、鎮痒作用、苦味健胃作用があり、苦参湯（くじんとう）、当帰貝母苦参丸料（とうきばいもくじんがんりょう）などの漢方方剤に配合される。また、全草の煎汁は、農作物の害虫駆除薬や牛馬など家畜の皮膚寄生虫駆除薬に用いられる。


title: クララ

text: なお、延喜式には苦参を紙の原料としたことが記されているが、苦参紙と呼ばれる和紙が発見された例が存在せず、実態は不明である。2010年10月宮内庁正倉院事務所の調査で「続々修正倉院古文書第五帙第四巻」の1枚目は和紙、手触りや色合いが延喜式での工程や繊維の特徴を持ち2枚目は苦参の可能性が高いと判断した。


title: クララ

text: 日本の以下の都道府県で、以下のレッドリストの指定を受けている。


title: イギー・ポップ

text: ジェームズ・ニューエル・オスターバーグ・ジュニア（"James Newell Osterberg Jr.", 1947年4月21日 - ）は、ステージネーム「イギー・ポップ」として知られるアメリカ合衆国出身のロックミュージシャン、ボーカリスト、作曲家、音楽プロデューサー、俳優。過激なステージパフォーマンスで知られた同国のロックバンド「ザ・ストゥージズ」のメンバー。ソロミュージシャンとしても知られ、多くの作品を残している。


title: イギー・ポップ

text: ザ・ストゥージズ時代の業績により「ゴッド・ファーザー・オブ・パンク」とも呼ばれ、後世に大きな影響を与えていると同時に、本人も後輩のミュージシャンたちと積極的に交流し、ガレージロック、パンク・ロック、ハードロック、アート・ロック、ニュー・ウェイヴ、ジャズ、ブルースなど、数々のスタイルを取り入れている。


title: イギー・ポップ

text: ザ・ストゥージズ時代の「'」「'」、ソロミュージシャンとしては「'」「'」などが代表曲として知られており、特にザ・ストゥージズ時代の代表曲は様々なミュージシャンにカバーされている。


title: イギー・ポップ

text:
2010年、ザ・ストゥージズ名義で『ロックの殿堂』入り。
2017年にフランス芸術文化勲章の最高位『コマンドゥール』を受章。
ローリング・ストーン誌選出「歴史上最も偉大な100人のシンガー」第75位。
Q誌選出「歴史上最も偉大な100人のシンガー」第63位。


title: イギー・ポップ

text:
ジェームズ・ニューエル・オスターバグ・ジュニアはミシガン州マスキーゴンで生まれた。母親はノルウェー系とデンマーク系の血を引いたルーエラ（ニー・クリステンセン; 1917-1996）、父親はドイツ系、イギリス系、アイルランド系の血を引いたジェームズ・ニューエル・オスターバーグ・シニア（1921−2007）。
父親はミシガン州ディアボーンので英語の教師と野球のコーチをしていたが、昇給を求めてミシガン州イプシランティのに転職し、住居も同地のに定めると息子をそこで育てた。母親はNASAからアポロ計画で使用する月面設置用の計測機器（)の納入やLRV (月面車)の開発を請け負っていた社に勤務していた。


title: イギー・ポップ

text: 2007年のローリングストーン誌のインタビューで、イギーは彼の両親との関係と彼の音楽への影響について以下のように語った。


title: イギー・ポップ

text:
オスターバーグはミシガン州アナーバーの高校在学時にドラマーとして音楽キャリアを開始した。いくつかのバンドでプレイしたが、そのうちのひとつ、ではボ・ディドリーの「"」をカヴァーしたシングルをリリースしている。
1965年、ミシガン大学に進学したが翌年には退学し、レコードショップ「Discount Records」に勤務しつつブールスバンド、に加入して、初めてステージネームを名乗った。
このザ・プライム・ムーヴァーズ在籍中にポール・バターフィールド・ブルース・バンドと偶然出会い、その際に憧れていた元メンバーのの連絡先をバターフィールドから教えてもらったため、イギーはシカゴにあるレイの自宅に向かった。
訪問時にレイは不在だったが彼の妻に温かく迎えられ、ジャズやブルースを扱うレコード屋の店長を紹介された。その店長やレイの紹介もあってリトル・ウォルターやマジック・サムといった高名なミュージシャンたちと共演する機会に恵まれたが、その結果、白人の自分に本当のブルースを演奏するのは無理と痛感し、8ヶ月程度の滞在でアナーバーに戻った際には「自分のような若者に向けた音楽」をプレイしようと決心していた。


title: イギー・ポップ

text: アナーバーに戻ったイギーは高校の1年後輩で友人だったロン・アシュトンを誘ってバンドを結成した。ロンの弟・スコット・アシュトンをドラムスとし、ロンは最初はベースだったが途中でギタリストに転向して、代わりのベーシストとしてアシュトン兄弟の友人だったを加入させた。


title: イギー・ポップ

text: 結成当初は準備期間ということもあって表立った音楽活動はしていなかったが、あるきっかけからバンド活動に本腰が入る。そのきっかけとしてイギーはニュージャージー州プリンストンのガールズ・ロックバンド、ジ・アンタッチャブルの演奏を聞いたことを挙げている。


title: イギー・ポップ

text:
イギーたちはバンド名をザ・サイケデリック・ストゥージズと決め、改めて活動を本格化させた。最初のギグは、ミシガン州デトロイトにある家のハロウィンパーティーで行われた。この時はまだイギーはリードヴォーカルを担当しておらず、インストゥルメンタルバンドとして演奏を披露した。しかし、フロントマンとしてのイギーは、後に自身を有名にすることになった観客を驚かせるようなパフォーマンスを既に意識的に行なっており、このギグでは奇抜な服装で登場し、居合わせた客たちを困惑させた。そのパーティにはMC5のメンバーも出席していた。
1968年3月、ザ・サイケデリック・ストゥージズは初めてギャラの出るギグに出演した。この時にイギーはステージダイブを披露し、歯を折った。


title: イギー・ポップ

text: イギーは、観客を驚かせて困惑させる過激なステージパフォーマンスについて、後年、ジム・モリソンの影響下にあったと語っている。1967年にザ・ドアーズがミシガン大学で行なったギグを見ており、モリソンがステージで披露する悪ふざけや観客に向けた敵意に驚かされ、フロントマンとなった際の参考としたという。


title: イギー・ポップ

text: モリソンが人気バンドのフロントマンでありながら極端な振る舞いを見せていたため、イギーはそれを更に上回ることを意識した。徐々に過激化していったイギーのステージパフォーマンスは、割れたガラスの上を転がりまわったり、群衆を前にして局部を露出するところまでに至ることになる。


title: イギー・ポップ

text: バンド活動を続けていく中、デトロイトロックシーンの中心的存在だったMC5と繋がりを持ち、様々なギグで共演を続けていくうちに、エレクトラ・レコードでザ・ドアーズのパブリシティを担当していたの目に留まり、1968年10月8日、MC5とともにエレクトラ・レコードとレコードリリース契約を締結することになった。その際、バンド名が長い、ということでザ・ストゥージズに改名している。


title: イギー・ポップ

text: ダニー・フィールズがアンディ・ウォーホルとの人脈を持っていたこともあって、デビューアルバム『"』のプロデューサーにはヴェルヴェット・アンダーグラウンドを脱退したばかりのジョン・ケイルが起用された。レコーディング中にザ・ストゥージズはウォーホルのに出入りできることになり、イギーはニコと知り合うことになった。


title: イギー・ポップ

text: 1969年8月5日、デビュー・アルバム『"イギー・ポップ・アンド・ストゥージズ"』がリリースされ、ビルボード総合チャートで最高位106位とローカルバンドとしてはまずまずのチャートアクションを記録したが、イギー及びスコット・アシュトンの薬物依存とデイヴ・アレクサンダーの過度の飲酒癖によって徐々にバンドは混乱状態に陥っていくことになる。


title: イギー・ポップ

text: セカンドアルバム『""』制作にあたり、インパクトのある楽器を追加したいというイギーの考えから、イギーの大学の後輩で、カーナル・キッチンというインストゥルメンタルユニットで活動していたサックス奏者のスティーヴ・マッケイをレコーディングに参加させた。


title: イギー・ポップ

text: ドン・ガルッチがプロデューサーを務め、デビュー前に持っていたインストゥルメンタルバンドとしての側面と、デビュー後に見せたロックンロールバンドとしての側面を融合させたこのアルバムは1970年7月7日にリリースされ、著名な音楽評論家に誌上で絶賛されるが、チャートアクションはデビューアルバムを下回ってしまった。


title: イギー・ポップ

text: 『"ファン・ハウス"』が商業的に失敗に終わった後、ザ・ストゥージズはツインギター体制とし、新たな展開を模索していたが、メンバーは短期間で入れ替わり、リーダーであるイギーが薬物入手のためにエレクトラから得た契約金にメンバーに無断で手をつけ、更にロン・アシュトンを除くメンバー全員も薬物依存だったため、やはり薬物入手のために機材を売り払うなど、コントロールを失っていった。


title: イギー・ポップ

text: そんなバンドにエレクトラは見切りをつけ、イギーがメンバー（スコット・アシュトン、ジェームズ・ウィリアムソン）と同居していたマンションに担当者を派遣すると、次回作のために準備していた新曲を確認し、「出来が良くない」と告げて契約を解除した。これにより、ザ・ストゥージズは商業的に行き詰まってしまう。


title: イギー・ポップ

text: 加えて、イギーが薬物依存症治療のために施設に通い始め、当時の作曲パートナーでもあったジェームズ・ウィリアムソンも肝炎に罹患して療養生活に入るなど、メンバーが継続的に揃うことも難しくなったことから、1971年7月9日にザ・ストゥージズは解散を宣言した。


title: イギー・ポップ

text:
ザ・ストゥージズ解散後の1971年9月、ダニー・フィールズからの紹介でイギーはデヴィッド・ボウイとで会い、彼の所属事務所メインマンに誘われた。イギーは誘いを受けて事務所と契約し、その結果、コロムビアから2枚のアルバムレコーディング契約を手に入れることになった。
1972年3月、イギーはデヴィッド・ボウイのマネージャーでありメインマンの社長だったに連れられてロンドンに向かうと、バックバンドを探すように指示された。イギーはまず、ザ・ストゥージズ末期に作曲パートナーを務めていたジェームズ・ウィリアムソンをロンドンに呼び、2人でバックバンドを探し始めた。事務所は当初、とのコラボレートを提案したが2人は断り、オーディションで新しいメンバーを探したものの、意に沿う人材が見つからず難航した。ロンドンに向かった当初のイギーは全く新しいバンドを組むつもりではいたものの、最終的にウィリアムソンの提案でロン・アシュトンがベーシストへ転向することを前提に、アシュトン兄弟を呼び寄せることにした。この提案をロン・アシュトンが受け入れたため、結果的にザ・ストゥージズが再結成することになるが、「イギーをメインに据えたい」という事務所の意向からバンドは「イギー＆ザ・ストゥージズ」と名乗ることになり、実際にこのメンバーで製作されたアルバム『""』ではそのバンド名がクレジットされている。


title: イギー・ポップ

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1972年7月15日、再始動したイギー＆ザ・ストゥージズはロンドンのにあるキングスクロス・シネマでお披露目ギグを行い、これを成功させた。ここで披露した曲はザ・ストゥージズ末期に書かれたものが中心だったが、事務所がこれを気に入らず、新たな曲を書くように要求して他の仕事を入れなかったため、バンドは2ヶ月ほど作曲とリハーサルに明け暮れることになった。
1979年9月10日に『"ロー・パワー"』のレコーディングが始まったが、予定されていたデヴィッド・ボウイのプロデュースをイギーが断ったことに加え、ボウイ自身も初の大規模なワールドツアーの最中で事務所もその対応に忙殺されており、レコーディングスタジオにはスタジオエンジニアがいた程度で事務所の関係者は同席しておらず、事実上の放置状態で制作が進められることになった。


title: イギー・ポップ

text:
十分にリハーサルされていたこともあってレコーディングは1ヶ月程度で終了したが、事務所は楽曲が気に入らないことに加えてミックスが稚拙なものだったことを問題視し、ボウイにリミックスを依頼するように指示するとともにメンバー全員をロサンゼルスに移動させた。メンバーはに滞在し、そこでボウイと会った。ツアースケジュールを1日だけ空けて出向いたボウイは、24トラック中3トラックしか使用されていない上、その3トラックも楽器ごとに分離録音されていないというマスターに手を焼き、ヴォーカルとギターを目立たせる一方で低音が目立たなくなる形に妥協することで仕上げた。ミックスダウン完了後、事務所はメンバーをビバリーヒルズからハリウッドに移動させた。
このような騒動を経て『"ロー・パワー"』は1973年2月にリリースされるが、キングスクロスのギグが当時の基準では過激なものだったことから事務所はバンドをツアーに出すことに消極的で、加えてアルバムの内容も気に入らなかったことから、ツアーやプロモーション活動を企画することなくバンドをハリウッドに放置した。
結果的に『"ロー・パワー"』はプロモーションがほとんど行われないことになり、『"ファン・ハウス"』に続いて商業的に失敗した。


title: イギー・ポップ

text: 放置状態に苛立ちを募らせていたイギーだったが、ある日、イギーが滞在していたホテルにデフリーズが訪れ、ミュージカル「ピーターパン」への出演を提案した。見当違いとも言える仕事の提案にイギーは激怒して断り、これがきっかけとなって、それまでも意向を無視した彼らの行動に手を焼いていた事務所は1973年5月頃にザ・ストゥージズを解雇した。


title: イギー・ポップ

text:
事務所は解雇されたが、コロムビア社長のクライヴ・デイヴィスと副社長のスティーヴ・ハリスは彼らを見捨てておらず、ハリスは新たにマネージャーとなったジェフ・ウォルドに『"ロー・パワー"』のプロモーションツアーを提案した。ウォルドはこの提案を受け入れ、1973年7月30日に「Iggy at Max's at Midnight」と銘打たれたマクシズ・カンサス・シティの公演を皮切りにプロモーションツアーを開始した。
このツアーでイギーのステージングはこれまでになく自傷的で過激なものとなった。マクシズ・カンサス・シティでは割れたメガネで怪我をするとその傷口から出る血を観客に振りまき、ミシガン州のライブでは観客に食べかけのスイカを投げつけ、ステージ上で嘔吐した。


title: イギー・ポップ

text: しかし、新たなマネージャーが計画するツアー日程は著しく非効率なものでバンドを消耗させ、かつ経済的にも十分に満たされないなど体力面、経済面の双方で厳しい状況が続いた。


title: イギー・ポップ

text: 1973年末、クライブ・デイヴィスがコロムビアの社長を解任され、庇護者がいなくなったザ・ストゥージズは2枚目のアルバムをリリースすることなく1974年初頭に契約を解除された。これにより、ザ・ストゥージズは商業的な先行きが不透明になってしまう。


title: イギー・ポップ

text: 1974年2月、ミシガン州デトロイト近郊で小規模なギグを行なったザ・ストゥージズはそこでスコーピオンズという暴走族と暴力沙汰を起こし、更に翌日、プロモーションのために出演したラジオ番組で、イギーはデトロイトのでギグを行うから来いと暴走族を挑発した。その挑発に応じて暴走族がギグにやってくると、イギーがステージ上から彼らを挑発したために様々なものがステージに投げつけられるといった騒動となった。結果、それまでのツアーで疲弊していたバンドは、この騒動が引き金となりイギーの提案で解散することになった。


title: イギー・ポップ

text: ザ・ストゥージズを解散したイギーはウィリアムソンとともにロサンゼルスに向かい、数回のギグを開催するなど音楽活動の継続を模索した。加えて薬物依存がコントロールできない自身に危機感を抱き、自ら治療施設（）に入った。そんな中でウィリアムソンがイギーと自身の音楽キャリア継続のため、ザ・ストゥージズ末期に出来上がっていた楽曲を含む新アルバムの制作を構想し、自宅のカセットレコーダーに曲を録音し始めた。これは後にデモテープ制作に発展し、イギーも治療施設から外出許可が下りた際はレコーディングに参加した。制作されたデモテープにはどのレーベルも興味を示さず、この時点ではリリースすることができなかったが、後に『""』と名付けられ、1977年に発売される。


title: イギー・ポップ

text: この頃、しばらく疎遠になっていたイギーとボウイの親交が復活し、『"ステイション・トゥ・ステイション"』のレコーディング現場に顔を出すなど、改めて交流が始まった。ボウイは治療施設への訪問やコラボレーションの試行など、ロサンゼルスで散発的にイギーの面倒を見ていたが、やがて自身のツアー（）にイギーを同行させることを決めた。イギーは後に、このツアーに同行することでプロフェッショナルなミュージシャンとはどのように周囲と協業していくものなのかを学んだと語っている。


title: イギー・ポップ

text: 1976年6月、ツアーが終了すると、イギーとボウイはフランスのポントワーズにあるエルヴィル城に滞在してボウイプロデュースの下、本格的なコラボレーションを開始する。このスタジオでのレコーディングにはドラムに、ベースに元マグマのが参加しているが、ボウイが演奏したバックトラックが多く採用されている。その後、ボウイとイギーは西ベルリンに移ってマンションで共同生活を始め、薬物依存の治療を受けつつ、コラボレーションを継続した。


title: イギー・ポップ

text: イギーは当時ボウイが所属していたレコード会社RCAレコードと3枚のレコードリリース契約を結び、1977年3月、コラボレーションの成果として初のソロアルバム『""』をリリースした。このアルバムは商業的に成功し、その後に行なった短期間のソロツアーも成功したことでまとまった収入を得たイギーは、西ベルリンでマンションを借り、ボウイとの共同生活を終了した。


title: イギー・ポップ

text: 1977年8月、再びボウイプロデュースの下で、『"キル・シティ"』にも参加していたセイルズ兄弟（と）をバックバンドに採用した『'』を発表する。このアルバムはイギリスでは『"イディオット"』を上回るチャートアクションを見せたが、アメリカでは発売のタイミングがエルヴィス・プレスリーの死去と重なっため、エルヴィスのバックカタログを大量に保有するRCAレコードはほどんどが廃盤になっていた旧譜再発に注力することになり、『"ラスト・フォー・ライフ"』のプロモーションには労力を割かなくなったため、商業的に失敗した。この扱いに対してRCAレコードに不信感を持ったイギーは、『"ラスト・フォー・ライフ"』のツアーを終えると契約を消化するためにライブアルバム『'』を1978年4月にリリースし、そのままRCAレコードを離れ、ボウイの下からも西ベルリンからも立ち去った。


title: イギー・ポップ

text:
その後も、タンジェリン・ドリームのクラウス・クリーガー（アルバム『ニュー・ヴァリューズ』）、元セックス・ピストルズのグレン・マトロックと元パティ・スミス・グループのアイヴァン・クラール（『ソルジャー』）、スティーヴ・ジョーンズ（『ブラー・ブラー・ブラー』『インスティンクト』『アメリカン・シーザー』）、元MC5（ツアーメンバー）、ガンズ・アンド・ローゼズのスラッシュとダフ・マッケイガン（『ブリック・バイ・ブリック』）、ライ・クーダーやジャクソン・ブラウンとのセッションで知られるデヴィッド・リンドレー（『ブリック・バイ・ブリック』）、ボブ・ディラン、ローリング・ストーンズ、ボニー・レイットを手がけたプロデューサーの（『ブリック・バイ・ブリック』『アベニューB』）など充実したメンバーたちと活動するが、以前ほどの大きな評価は得られることはなかった。
初来日は『イディオット』のプロモーションで来日した1977年。アルバム・プロデューサーであるデヴィット・ボウイ同伴での来日だった。この時、写真家の鋤田正義氏が彼ら２人を原宿のスタジオで撮影。それが後に『ヒーローズ』（ボウイ）と『パーティー』（イギー）のアルバム・ジャケットとなる。1979年には『ニュー・ヴァリューズ』のプロモーションで再来日。写真家の佐藤ジン氏とのフォトセッションを行なう。1983年の初来日公演時に観客としてステージを見ていた日本人女性スチを見初め、その後結婚した。1983年の〝ブレイキング・ポイント・ツアー〞を最後に約4年間セミリタイア状態に陥るが、1986年10月、再びボウイと組んだ『ブラー・ブラー・ブラー』で、それまでのジャンキー・イメージを払拭、アグレッシブだが健康的なスタイルで見事に復活を果たす。1996年、大ヒットした映画『トレインスポッティング』の挿入歌に『ラスト・フォー・ライフ』が使用された事で世界的に再評価される。1998年の「フジロック」来日公演では、熱狂した観客100人以上をイギーがステージに上げてしまい、客にマイクを取られるなどパニック状態になったが会場が大盛り上がりになった。私生活では1998年（1999年説あり）に日本人妻と離婚。1999年にはそれまで住んでいたニューヨークを去り、マイアミに移住。その時に知り合った女性Nina Aluとは2008年に正式に再婚する。


title: イギー・ポップ

text: 2003年に、ベーシストに元ミニットメンのマイク・ワットを迎え、29年ぶりに「ストゥージズ」を再結成し、後には旧メンバーらも合流。再びパワフルなサウンド・ステージを展開した。並行して、ソロでも精力的に活動する。


title: イギー・ポップ

text: 2010年、ストゥージズ名義で『ロックの殿堂』入りを果たす。しかし2016年頃に、バンドは再び活動停止。


title: イギー・ポップ

text: 2016年、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・ホーミと組んだ『ポスト・ポップ・ディプレッション』が歴代自身のアルバム史上最大セールスを記録し、英ラフ・トレードの2016年の年間アルバムTOP100の第一位に輝いた他、グラミー賞の2017年最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム賞にノミネートされる等、各方面で大絶賛を得る。


title: イギー・ポップ

text: 2017年、フランスにて これまでの業績を評され、芸術文化勲章の最高位『コマンドゥール』を受章。


title: イギー・ポップ

text: パンクのゴッドファーザーという異名を持ち、ライブにおける過激なパフォーマンス、そしてストゥージス自体は、セックス・ピストルズ、ダムド、スレイヤー、デフ・レパード、ガンズ・アンド・ローゼズ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、サウンドガーデン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、ホワイト・ストライプス、マッドハニーなどに深い影響を与え、彼らにこぞってカバーされている。特にホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトは2ndアルバム『ファン・ハウス』、セックス・ピストルズのジョニー・ロットン、ニルヴァーナのカート・コバーンは3rdアルバム『ロー・パワー』をベストアルバムに挙げている。


title: 持久力トレーニング

text: 持久力トレーニング（じきゅうりょくトレーニング）は、持久力を高めることを目的としたトレーニングの内容や手段および構成である。


title: 持久力トレーニング

text: インターバル方のやり方


title: 持久力トレーニング

text: 持久力を発揮するために、体内の運動エネルギーとして効率よく利用できるグリコーゲンを筋肉や肝臓に蓄積させる方法が用いられる。その方法は、カーボ・ローディング（Carbohydrate Loading）と呼ばれる。


title: クリオネ

text: クリオネ (') は、軟体動物門腹足綱裸殻翼足類（裸殻翼足目、または後鰓目裸殻翼足亜目）ハダカカメガイ科、ハダカカメガイ属。日本ではハダカカメガイ（裸亀貝） ' とダルマハダカカメガイ"が知られる。


title: クリオネ

text: ギリシア神話に登場する文芸の女神たちムーサイの一柱クレイオー（, ラテン語形 ）に由来する。


title: クリオネ

text: 巻貝の仲間であるが、成長すると完全に貝殻を失う（裸殻翼足類共通の特徴である）。バッカルコーン buccal cone（口円錐）と呼ばれる触手が6本あることで定義される。


title: クリオネ

text: 体は透明な部分が多く、体の前半に局在する内臓のみが不透明である。胴体の前部に透明な1対の翼足 () があり、翼足を動かして遊泳する。この姿から「流氷の天使」あるいは「氷の妖精」と呼ばれ、英語では とも呼ばれる。ただし はもっと広く、裸殻翼足類の総称的に使われることが多い。


title: クリオネ

text: 両極をかこむ寒流域に広く分布している。日本でも北海道沿岸の海でハダカカメガイ " が一年中見られる。カナダ西海岸のクリオネは、体長が一回り大きく、食物の違いで内臓が緑色をしている場合もある。


title: クリオネ

text: 2017年に富山湾で世界最小となる5種類目の新種が発見された。日本海の固有種とみられ、深海の低水温帯にも生息域があることが明らかとなった。


title: クリオネ

text: 北極海、北太平洋、の寒流域に棲息する。表層0mから600mまで生息し、表層（200m以浅）を中心に分布する。


title: クリオネ

text: 体長は約1 - 3cm。体はほぼ円筒形、前方にある左右に張った翼状の足（翼足）を羽ばたくようにして水中を泳ぐ。体は頭部と腹部に分かれており、半透明で体内が透けて見える。赤く見えるのは生殖腺や中腸腺である。遊泳力は強いものではなく、プランクトンとして生活している。幼年期初期には植物プランクトンをろ過捕食し、成長後に肉食性を示す。餌は小動物、特に近縁な翼足類のミジンウキマイマイ()等。嗅覚によりそれを見つけると接近し、頭部からバッカルコーン buccal cone（口円錐）と呼ばれる六本の触手を伸ばし、それで餌を抱え込むようにして、その養分をゆっくりと吸収する。肉食に成長したクリオネは飢餓に強く、1年間の絶食にも耐える場合もある。。


title: クリオネ

text: 種小名の "" はラテン語のナメクジ の女性属格（ナメクジの）である。


title: クリオネ

text: 北極海、北大西洋に分布する世界最大のハダカカメガイ。体長は10cmにもなる。200年以上ハダカカメガイと混同されてきが、遺伝的に区別できることが明らかになった。


title: クリオネ

text: 南極海に棲息する。


title: クリオネ

text: オホーツク海に生息する小型のハダカカメガイ。幼形成熟する。体長は8mm程度。


title: クリオネ

text: 2016年8月に富山大学大学院の教授らが児童向けの海洋教室を開催した折、富山湾の水深700m域でプランクトンを捕獲していた際初めて捕獲された。その後の調査で水深約250mから1,050mの水温2度以下の帯域に生息しているのが確認され、遺伝子解析の結果、2017年になって世界で5種目となる新種であることが確認された。体長は最大でも約5mmと世界最小で、体形は楕円形をしている。富山湾中心とした日本海の固有種とみられ、それまでオホーツク海など北海道沿岸が生息域の南限とされていた分布が限定的ではあるが拡大されることとなった。正式な学名や和名は今後決められ、正式決定後に魚津水族館（富山県魚津市）や蘭越町貝の館（北海道蘭越町）で公開される予定。


title: 謝名利山

text:
謝名 利山（じゃな りざん、嘉靖28年（1549年/天文18年） - 万暦39年9月19日（1611年10月24日/慶長15年））は、琉球王国の政治家。三司官として対日本外交で強硬姿勢をとり、1609年の琉球侵攻の後、処刑される。
謝名親方（じゃなうぇーかた）の呼び方で一般に知られる。唐名は鄭迵（ていどう）。


title: 謝名利山

text: 称号は親方。鄭氏湖城殿内九世。久米村（現・那覇市久米）出身で久米三十六姓の末裔の一人。父・鄭禄の次男として生まれる。


title: 謝名利山

text: 1565年、16歳のとき官生に選ばれて明に留学し、翌年、南京の国子監へ入学する。1572年、帰琉。その後は都通事をへて長史となり、進貢使者として数度渡唐する。1580年、総理唐栄司（久米村総役）となる。


title: 謝名利山

text: 1602年、仙台藩領内に琉球船が漂着し、徳川家康の命令により1603年に送還された。以後、度々家康へのお礼の使者が要求されるようになる。


title: 謝名利山

text: 1605年、謝名は法司官であった城間親方盛久を讒言して百姓の身分に貶め、翌年、自らこれに成り代わった。


title: 謝名利山

text: 1608年9月、島津家久は、家康と秀忠が舟師を起こそうとしていると聞き、大慈寺龍雲らを遣わして尚寧及び三司官に対し、徳川家康に必ず朝聘するよう求めたが、謝名は聴従せず、かえって侮罵に至り、大いに使僧を辱めた。このような経緯から家康の命令が遂に下り、薩摩藩が琉球征伐にあたる事となった。


title: 謝名利山

text: 1609年の[薩摩の琉球侵攻の際の謝名の動向は不詳。三つの一次史料 は、薩摩軍が那覇に移動する前後に、尚寧が具志頭王子と三司官を人質に差し出した点で一致しており、謝名はそこで三司官の一人として触れられるのみである。以下の二つの史料は謝名親方と3000人の兵士について述べているが、相互に矛盾しており、また一次史料によれば、3000人の兵士も、彼らが移動したり戦ったりする時間的余裕も存在しない。まず「琉球入ノ記」は、「久米村の城」に謝名が3000人を率いて立て籠もり、三日三晩戦ったが、遂に首里を目指して逃げるところを小松助四郎が捕えたとする。「歴代宝案」万暦三十八年正月三十日付・福建布政使司宛咨文には、鄭迵、毛継祖等が3000人が統督して那覇江口に雄拠し力敵したが、薩摩軍が東北の方から入って来たので首里城に戻った。薩摩軍は直ちに那覇を突いた、と載る。


title: 謝名利山

text: 「南聘紀考」は「琉球入ノ記」を受容する一方、次のような附記を行っている。「謝名は山中に隠れて降伏しなかった。大将は佐多忠増に命じ、忠増は佐多源右衛門久信に命じ、久信は深山に入り、謝名に投降を勧め、名誉を全うさせた。謝名は喜んで囚われの身となった。久信は白銀二枚を賜った。佐田の家譜に見える」


title: 謝名利山

text: 1611年9月19日、薩摩藩から尚寧及び三司官に起請文が提示されたが、独り謝名は屈服せず署名しなかった。そこで家久は所司を遣わしたが、謝名はこれに対しても種々抗弁に及んだため、遂に同日、川上泰助なる者を派遣して首を打った。


title: 謝名利山

text: 正史「球陽（249号）」は、「奈んせん、権臣謝名の言を信じ、遂に聘問の礼を失す」と述べ、謝名親方の言葉を信じて薩摩に無礼を働いたせいで、征伐されたとしている。喜安「喜安日記」（尚豊王時代）に、 「若那、童形のときよ大明南京へ学問に渡り、年久しくして帰国せし故か、大和の風を知らざる故に、天下の大事に及びぬるこそうたてけれ」「今度琉国の乱劇の根本を尋るに、若那一人の所為なり。その上佞臣なり」とある。また同書では、その外見を「六尺ばかりなるいろくろき男なり」と伝えている。


title: 謝名利山

text: 手（ティー）の達人であり、処刑の際に薩摩の番兵を何人か道連れにしているという言い伝えもある。


title: 謝名利山

text: 墓はないが同じ鄭氏の門中（一族）によって建てられた顕彰碑（写真のもの）が元の久米村に近い那覇市若狭の旭ヶ丘公園にある。


title: 吉田宗弘

text: 吉田 宗弘（よしだ もとひろ、1974年8月25日－）は、大阪府吹田市出身の元サッカー選手、サッカー指導者。


title: 吉田宗弘

text: ポジションはゴールキーパーで、2005年度にJリーグベストイレブンに初選出された。


title: 吉田宗弘

text: 吹田市立千里新田小学校の4年生からサッカー部に入部し、本格的にサッカーをはじめた。その後、大阪府立茨木高等学校を経て、慶應義塾大学に入学してソッカー部に所属した。


title: 吉田宗弘

text: 1997年に柏レイソルに入団。1999年と2000年はリーグ戦で約10試合ほど出場機会を得たものの同時期に南雄太が土肥洋一に代わって正GKに定着したためレギュラー獲得には至らず、2003年に柏時代の恩師である西野朗を頼って、地元のガンバ大阪に完全移籍。だが、都築龍太の退団によってポジションを掴んだ松代直樹の後塵を拝して正GKを掴めなかった。


title: 吉田宗弘

text: 2005年にセレッソ大阪に移籍。移籍後はプロ生活9年目にして初めてレギュラーとなり、リーグ戦全34試合にフル出場。体格と周囲との連携を生かした堅守でクラブの優勝争いと5位に貢献し、ベストイレブンにも輝いた。2006年も2年連続で全試合にフル出場したが、クラブは前年の優勝争いから一転して17位と低迷しJ2に降格。2007年もJ2のリーグ戦全48試合にフル出場（3年連続のフル出場）したが、チームは序盤の出遅れが響いて5位に終わり1年でのJ1復帰はならなかった。


title: 吉田宗弘

text: 2008年、アビスパ福岡に完全移籍。同年は中盤戦以降神山竜一からポジションを奪って20試合に出場した。2009年は神山が故障で長期離脱したため開幕から出場を続けていたが、若手の六反勇治の台頭もあって終盤戦はポジションを失い、シーズン終了後に戦力外通告を受けた。


title: 吉田宗弘

text:
2010年にJFLのFC町田ゼルビアへ移籍。2011年は若手の修行智仁とポジションを争い23試合に出場。修行が負傷離脱した後はレギュラーを務め、J2昇格を果たし、同年限りで現役を引退した。
一見派手なスーパーセーブこそ少ないが、的確な判断とミスの少ない安定したプレーが特徴の堅実な選手であった。また、素早く正確なスローによるフィードも特徴のひとつであった。


title: 吉田宗弘

text: 2012年より町田のGKコーチを務める。


title: 吉田宗弘

text: 2014年、ガンバ大阪ユースGKコーチに就任。


title: 吉田宗弘

text: 2017年より京都サンガF.C.のトップチームGKコーチに就任した。


title: 吉田宗弘

text:
2019年、ファジアーノ岡山FCのGKコーチに就任。93||0||26||0||3||0||122||0
104||0||colspan="2"|-||4||0||108||0
48||0||colspan="2"|-||3||0||51||0
245||0||26||0||10||0||281||0


title: 鉄東区 (四平市)

text: 鉄東区（てつとう-く）は中華人民共和国吉林省四平市に位置する市轄区。


title: 鉄東区 (四平市)

text: 8街道、2鎮、1民族鎮、1郷を管轄：


title: 鉄西区 (四平市)

text:
鉄西区（てつせい-く）は中華人民共和国吉林省四平市に位置する市轄区。
5つの街道と1つの郷を管轄：


title: シュナイダー

text: シュナイダー （) とは、南部ドイツ語圏のドイツ語の姓、あるいはイディッシュ語（アシュケナジム）の姓。仕立屋を意味する。


title: シュナイダー

text: 北部ドイツ語のシュレーダー (Schröder) とドイツ系アメリカ人の姓であるシュローダー (Schroeder) に相当する。また、オランダ語圏のスナイデル (Snijder)、英語圏の姓スナイダー (Snyder・Snider・Sneider) と同根である。


title: 山崎光学研究所

text: 株式会社山崎光学研究所（やまざきこうがくけんきゅうしょ）は、東京都日野市にあってコンゴーレンズの名で知られるレンズメーカーである。


title: 山崎光学研究所

text: レンズを再研磨して性能を蘇らせることで知られる新宿区の山崎光学写真レンズ研究所は戦前に山崎光学研究所から独立した企業であり、直接の関係はない。


title: 山崎光学研究所

text: 2013年4月30日をもって業務終了した。


title: タムロン

text: 株式会社タムロン（ ）は、日本のレンズメーカー。埼玉県さいたま市見沼区に本社を置く。


title: タムロン

text:
1950年泰成光学機器製作所として創業。自社ブランドで各社一眼レフカメラ用交換レンズを販売するほか、カメラメーカー、電機メーカーに各種レンズをOEM供給している。
同社のブランドであり、社名の「タムロン」は、光学設計の第一人者であり同社の光学技術の基礎を築いた田村右兵衛の姓を由来としたもの。小型軽量かつ安価なレンズの生産を得意とする。工業用のプリズム原器やレンズ原器製作の技術を持ち、コーティング技術に優れる。同社はBBAR（Broad Band Anti-Reflection）コーティングの他、ナノテクノロジーによるeBANDコーティング技術を持つ。品数は同業者のシグマより少ないが、個々の評価は高い。近年はフィルムカメラ用レンズのデジタル対応化とデジタルカメラ専用レンズ（フォーサーズ・システム用を除く）の充実化を進めている。また、キヤノン製純正EFレンズ等が採用しているレンズ内での手振れ補正機構も、自社独自方式のVC（"Vibration Compensation" ）として実現し、高倍率のズームレンズ製品を中心にVC機構を実装した製品の展開を始めている。タムロンの手振れ補正は他社レンズと比べて効果が強い傾向にある。


title: タムロン

text:
ポートレート撮影にも配慮し、ガウスタイプの光学設計を採用した90mmF2.5マクロ（52B）を1979年に発表。このモデルは「ポートレート・マクロ」と呼ばれて大ヒットした。その後52Bは鏡胴に工業プラスチックを採用した52BBやオートフォーカス版の152Eに改良されて販売が続けられたが、このモデルはハーフマクロであったため新しく登場したカメラメーカー純正の等倍マクロレンズに較べるとスペック上で見劣りするようになり、1996年に等倍の90mmマクロ（172Eおよび72B）にフルモデルチェンジした。現在はマニュアルフォーカス版の72Bは生産完了となり、オートフォーカス版がデジタルカメラ向けのコーティングに改良された272Eとなっている。この他、180mmF3.5マクロおよび60mmF2.0マクロ（APS-C専用）を加え、2009年7月現在は3種類のマクロレンズが存在している。
2013年現在、同社90mmマクロの最新型である「F004」が発売されている。これはリングタイプの超音波モーター「USD」と手ブレ補正機構「VC」を搭載している（ニコン用・キヤノン用のみ）。


title: タムロン

text: 28-200mmのヒットにより高倍率レンズというジャンルを確立、望遠側を伸ばした28-300mmや広角側を伸ばした24-135mmなどを発売。近年はさらにラインナップが充実し、18-200mm（35mm判換算で27-300mm相当）、18-270mm（同27-405mm相当）、16-300mm（同24-450mm）などが存在する。


title: タムロン

text: 大口径標準レンズといえば重量800g前後の重量級かつ大柄で10万円前後と高価であったが、同社が発売した28-75mmF2.8は重量510gで軽量かつスリムでなおかつ5万円程と安価であった。また最短撮影距離0.33mで近接性能にも優れる。更にデジタル一眼レフの画角を意識したデジタル専用の17-50mmF2.8も発売された。


title: タムロン

text: 2013年現在、最新モデルとして24-70mmF2.8「A007」と70-200mmF2.8「A009」が発売されている。両製品ともにリングタイプの超音波モーター「USD」と手ブレ補正機構「VC」を搭載している（ニコン用・キヤノン用のみ）。


title: タムロン

text: タムロンのマニュアルフォーカスレンズは交換マウント方式を採用しており、別売専用マウントアダプターと組み合わせることで各種のカメラに対応することができた。しかしオートフォーカスでは信号伝達が電子化複雑化しており交換式で各社マウントに対応することが難しくなり、マニュアルフォーカスレンズの需要減に伴い2006年7月に生産を順次打ち切ることを表明した。使用されたマウントとしてTマウント、アダプトマチック、アダプトール、アダプトール2が存在する。


title: タムロン

text: 写真用レンズと同様バリフォーカルレンズ（ズームレンズからフォーカス連動機能を抜いて簡略化したもの）を主な武器として大きなシェアをもつ。


title: タムロン

text: カメラつき携帯電話やデジタルカメラに内蔵するレンズユニットなどを生産。


title: タムロン

text: またコニカミノルタの17-35mmF2.8-4と28-75mmF2.8、ペンタックスの28-200mmF3.8-5.6等一部のオートフォーカス一眼レフカメラ用レンズがメーカー純正品として供給されていたが、現在はいずれも廃番となっている。


title: タムロン

text: 1995年にブロニカカメラの株式を取得、1998年に吸収合併し中判カメラシステムを展開していたが2005年に製造終了した。


title: タムロン

text: 交換マウントはペンタックスK、ペンタックスKA、オリンパスOM、キヤノンFD、キヤノンEOS、ミノルタMD、ミノルタα、エクサクタ、ニコンAi-E、ニコンAiツメ付、フジカAX、コニカAR、マミヤZE、コンタックス/ヤシカ、ローライ、ペンタックスS/プラクチカ（M42）、ペンタックスES、フジカST、プラクチカB200用、ライカR4用、リコーXR-P用、Cマウント用があった。


title: 竜山区 (遼源市)

text: 竜山区（りゅうざん-く）は中華人民共和国吉林省遼源市に位置する地級市。1983年12月22日に設立された。


title: 竜山区 (遼源市)

text: 1鎮、1郷と直轄の18社区を管轄。2012年まで8つの街道弁事所があったが、廃止された。


title: 岡三証券グループ

text: 株式会社岡三証券グループ（おかさんしょうけんグループ、英名："Okasan Securities Group Inc."）は、岡三証券、岡三オンライン証券、岡三アセットマネジメントなどを傘下に置く日本の金融持株会社。旧商号は岡三ホールディングス株式会社。


title: 岡三証券グループ

text: 1923年、三重県津市にて創業。1949年に本店を大阪市に、1965年に東京に移転。創業80周年の2003年10月、持株会社体制に移行し、旧「岡三證券」は金融持株会社「岡三ホールディングス」（現・岡三証券グループ）となり、完全子会社の新「岡三証券」が証券事業を継承した。


title: 岡三証券グループ

text: 社名の由来は、創業者・加藤清治が三人兄弟であったことと、創業当時に支援を受けた人物の姓「岡副」からきている。


title: 岡三証券グループ

text: 創業から1949年まで津に本店を置いていた関係から三重県とのつながりが強い。持株会社に移行する前の旧岡三證券の株主総会は、津で開いていた。


title: 岡三証券グループ

text: かつては興銀系と言われていたが、現在は独立色が強い。


title: 静岡県道29号梅ケ島温泉昭和線

text:
静岡県道29号梅ケ島温泉昭和線（しずおかけんどう29ごう うめがしまおんせんしょうわせん）は、静岡県静岡市葵区を通る県道（主要地方道）である。
沿線の名所・旧跡・観光地


title: 西安区

text: 西安区（せいあん-く）は


title: 西安区 (遼源市)

text: 西安区（せいあん-く）は中華人民共和国吉林省遼源市に位置する市轄区。1983年12月22日に設置された。


title: 西安区 (遼源市)

text: もとは西安県といったが、陝西省に同名の西安県があったためこれを避けて北豊県と改名した。解放後、遼源市が誕生すると北豊県は遼源市の西安区となり、「西安」の名が回復した。


title: 西安区 (遼源市)

text: 1鎮と直轄の12社区を管轄：


title: ショウジンガニ

text: ショウジンガニ（精進蟹 "Plagusia dentipes"）は、エビ目・カニ下目・イワガニ科に分類されるカニの一種。外洋に面した岩礁海岸に生息するカニで、食用にもなる。


title: ショウジンガニ

text: 甲幅は最大で6cmほど。全身が濃い赤褐色で、がっしりした体型である。甲羅の表面は短い毛が密生していて、横にはノコギリの歯のようなとげが4本並ぶ。鋏脚は左右が同じ大きさで、小さないぼ状突起が点線状にたくさん並ぶ。一番前の歩脚は短いが、2番目と3番目は甲幅よりも長い。各歩脚の長節にも前向きのとげが並んでいる。


title: ショウジンガニ

text: 太平洋西部の熱帯域から温帯域に広く分布し、日本でも東北地方以南の沿岸で見られる。


title: ショウジンガニ

text: 外洋に面した岩礁海岸の、水面下から水深20mくらいまでに生息する。水質の悪化には弱く、波に洗われる磯を好む。また、水面上にはあまり出ない。


title: ショウジンガニ

text: 岩のすき間にひそんだり、岩の上を素早く走り回ったりして生活する。食性は雑食性で、海藻や小動物などを食べる。一方、捕食者はイシダイ、ウツボ、タコなどである。


title: ショウジンガニ

text: 動きは素早いが単純で、捕獲はしやすい。体の割にはハサミは発達せず、同じ環境に住むイシガニなどに比べるとはさむ力も強くない。


title: ショウジンガニ

text: タモ網やイセエビ用の網などで漁獲され、焼き物や味噌汁などで食用にもなる。また、適度な水質を保ち、夏場の水温上昇を抑えれば水槽での飼育もできる。ショウジンガニが滑るように動くさまには迫力がある。


title: サイバッチ

text: サイバッチ（CyBazzi!）は1998年11月創刊、2010年廃刊の日本のメールマガジン。編集・発行人は毒島雷太（創刊当時は「どですかでん雷太」と名乗っていた）。この「毒島」は広島出身のITライター安芸智夫（1960年生まれ。ペンネーム「安芸あかり」）の変名であるとする説がある。


title: サイバッチ

text: タイトルは「サイバー・パパラッチ」をイメージした造語であり、メールマガジン創刊時のキャッチコピーは「インターネット史上最悪のゴシップマガジン」であった。被差別部落や在日コリアンに対する記事など、タブー視される際どい内容を含むことが多々あり、物議を醸すこともしばしばある。また、情報の裏取りをせずにそのまま報じることが多いため、ガセネタや根拠のない噂も多い。メールマガジン配信代行業者から疎んじられ、初期には何度か発行元から追放された。


title: サイバッチ

text: 創刊当初は無料のメールのメールマガジンであったが、2002年11月から並行して年間購読料5800円の有料版「日刊プチバッチ！」を発行。以後は無料版は宣伝という位置付けで、有料版を中心として活動している。なお発行人によると、「日刊プチバッチ！」の発行部数は30部であり、親兄弟と近所のおばちゃんしか読んでいないと主張している。一方、サイバッチに寄稿したことのあるライターの野田敬生によると、無料版は8万人、有料版は3000人程度いるとしている。


title: 東遼県

text: 東遼県（とうりょう-けん）は中華人民共和国吉林省遼源市に位置する県。県人民政府所在地は白泉鎮。


title: 東遼県

text: 1902年（光緒28年）、清朝により設置された西安県を前身とする。1947年（民国36年）に北豊県、1949年に東遼県と改称された。1956年に遼源市に編入、1960年に再設置、1969年に遼源市、1976年に再設置、1980年に遼源市に編入されるなど行政区画上の改編が行われたが、1983年に再設置され現在に至る。


title: 東遼県

text: 下部に9鎮、4郷を管轄する


title: 東豊県

text: 東豊県（とうほう-けん）は中華人民共和国吉林省遼源市に位置する県。県人民政府駐地は東豊鎮。


title: 東豊県

text: 1902年（光緒28年）、清朝により設置された東平県を前身とする。中華民国が成立すると、1914年（民国3年）1月、山東省に同名の東平県が存在したことより東豊県と改称された。


title: 東豊県

text: 下部に12鎮、1郷、1民族郷を管轄する


title: 内田順子 (歌手)

text: 内田 順子（うちだ じゅんこ、1973年2月14日 - ）は、日本のタレント、歌手、ミュージカル女優。現在、振り付け師及び保育士実技指導講師として活動中。


title: 内田順子 (歌手)

text:
東京都中野区出身。3歳の時に劇団若草に入団し、その後「王様と私」で子役デビュー。以降、中学生までの間に「サウンド・オブ・ミュージック」「ピーター・パン」などに出演。
高校1年の夏に、西友ミュージカルの「赤いくつ」に主演し、それをきっかけに日本コロムビア所属になり、その年の9月に「キテレツ大百科」のオープニングテーマ『ボディだけレディ』にてアニメ歌手デビューする。
1995年からの新番組「うたってオドロンパ」のオーディションに合格し、3年間に渡り『じゅんじゅん』として子供達に親しまれた。
また、その1995年に設立された日本コロムビア系のマネジメント会社「コロムビアアリス」（後に「アリスファミリー21」に社名変更）に所属となった。
「junko」名義で、幼児向けのダンス振り付け師としても活動している。2000年代以降、それに付随した全国各地で幼稚園教員に対する講演・研修会活動と、毎年夏の「カゴメ劇場」出演が主な仕事となった。（同じ事務所の山野さと子も幼児向けの活動を行っている。）


title: 内田順子 (歌手)

text:
2003年頃より、所属事務所サイト内で日々の仕事や出先の様子を記した日記（ブログ）を掲載しており、2008年12月28日付けの記事で『表舞台から退き、一から社会勉強をしようと思います。』と、芸能活動から退く事を表明した。その後、振付師・幼児関係の講師活動の同社所属スタッフを経て、現在は乳幼児教育研究所講師・振付師である。
但し、芸能活動から退いた後もかつて携わった番組・楽曲関係についてのテレビ出演等はしており、完全な引退ではなく、自身の活動の主軸を芸能活動から幼児教育へと移した形となっている。


title: 内田順子 (歌手)

text:
なお、別の事務所に所属している童謡歌手の先輩である中川順子とは同じ名だが、無関係である。
その他多数出演


title: 内田順子 (歌手)

text:
その他子ども向け楽曲、子ども向けカバー曲を中心に多数リリース
他


title: ナゾラーランドスペシャル!!「クイズ王を探せ」

text: 『ナゾラーランドスペシャル!!「クイズ王を探せ」』（ナゾラーランドスペシャル クイズおうをさがせ）は、サン電子が発売したファミリーコンピュータ ディスクシステム用のクイズゲーム。ゲーム画面上での名称は『謎のマガジンディスク ナゾラーランド増刊号 クイズ王を探せ!』となっている。同社のディスクマガジン『ナゾラーランド 創刊号』（1987年）に収録されていた「日本一周ウルトラクイズ旅行」を大幅にスケールアップさせた内容となっている。また、ストーリー上は第2号収録の「世界一周ナゾラークイズ」から続いている。


title: ナゾラーランドスペシャル!!「クイズ王を探せ」

text:
プレイヤーはスタート地点の東京から日本各地を移動し、行く先々で出される三択クイズに答えてポケットマネーを稼がなければならない。不正解だと罰金を取られる。しかし、全国は以下の4ブロックに分割されておりブロック間の移動はどこかに存在する隠しルートを発見しなければならない。
各地ではアイテムが手に入ることもあり、アイテムが無ければクリア出来ないイベントもある。


title: ナゾラーランドスペシャル!!「クイズ王を探せ」

text: あなたが7個のナゾラーボールを集めて世界一周クイズから日本へ帰還すると、日本は「クイズ王」と称する謎の人物によって支配されてしまっていた。クイズ王は日本全国を4ブロックに分割し各ブロックに2人ずつ、合計8人のクイズマスターを配置して支配していると言う。あなたは日本各地を回って8人のクイズマスターに勝利し、クイズ王を見つけ出すことが出来るだろうか?


title: ナゾラーランドスペシャル!!「クイズ王を探せ」

text: クイズ王と8人のクイズマスター


title: ナゾラーランドスペシャル!!「クイズ王を探せ」

text: ゲーム誌『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、15.70点（満25点）となっている。また、同雑誌1991年5月24日号特別付録の「ファミコンディスクカード オールカタログ」では、「クイズ1本に絞ってあるから、ボリュームは相当なもの。アドベンチャー的要素も取り入れられて、クイズ好きにはこたえられない作品となっている」と紹介されている。


title: ガラスの靴 (1997年のテレビドラマ)

text:
『ガラスの靴』（ガラスのくつ）は、1997年4月9日から同年6月25日まで、日本テレビ系列で放送されていた日本テレビ製作のテレビドラマである。副題は『a Cinderella Story』（シンデレラ・ストーリー）。放送時間は、毎週水曜22:00 - 22:54（JST、第1話と最終話は22:00 - 23:24）。全12回。
副題の通り、童話「シンデレラ」をモチーフにしている。
後に韓国で設定を日本から韓国に変更したリメイクが放送された。


title: ガラスの靴 (1997年のテレビドラマ)

text: 安藤夏は、靴職人をしている年の離れた兄・隆太郎と二人暮らし。大学の卒業式の日に、高校生の頃から交際して来た恋人の江崎透から結婚を申し込まれる。しかしそんな中、有名靴メーカー「モリミチ」のオーナー社長である透の父が急逝。「透が社長に就任するまで」暫定的に社長に就任した透の母、冴子は育って来た環境の違い、思わしくない経営状況、資産家の娘との縁談を理由に、身を引くよう、夏を諭す。一度は透に別れを告げる夏だったが、さまざまなトラブルに巻き込まれるうちに、自身の出生の秘密を知る。夏は大雪の降る夜、安藤家に保護された捨て子で、本当の母親は透の母でもある冴子だったのだ。透と兄妹であることにあることに悩む夏だが…。


title: ガラスの靴 (1997年のテレビドラマ)

text:
ほか
平均視聴率 13.5%


title: 東昌区

text: 東昌区（とうしょう-く）は中華人民共和国吉林省通化市に位置する市轄区。


title: 東昌区

text: 7街道、1鎮、2郷を管轄：


title: 樫の木モック

text: 『樫の木モック』（かしのきモック）は、タツノコプロ制作のテレビアニメ。カルロ・コッローディの児童文学『ピノッキオの冒険』をアレンジした作品である。1972年（昭和47年）1月4日から同年12月26日までフジテレビ系列局で放送されていた。全52話。


title: 樫の木モック

text: 平均視聴率は11.9%（タツノコプロが所有する資料による）。


title: 樫の木モック

text: 『東宝チャンピオンまつり』で、本作のブローアップ版が2本上映されている。いずれもタイトルに入っている樫の字が子供客には分かりにくいことから、表記が『かしの木モック』に改められている。


title: アンビリカルケーブル

text: アンビリカルケーブル（Umbilical cable）は、へその緒（Umbilical cord）から作られた語である。


title: ヤマグルマ科

text: ヤマグルマ科 (Trochodendraceae) は被子植物の科のひとつで、日本ではヤマグルマ のみを含む。


title: ヤマグルマ科

text: 分類体系によりヤマグルマの1属1種からなるとするか、スイセイジュ を含めた2属2種からなるとする。


title: ヤマグルマ科

text: 東アジアの特産で、ヤマグルマは日本と台湾、スイセイジュは中国南部とネパールに産する。多心皮であること、被子植物でありながら、道管ではなく仮道管をもつことから、原始的なものと見なされる。


title: 二道江区

text: 二道江区（にどうこう-く）は中華人民共和国吉林省通化市に位置する市轄区。


title: 二道江区

text: 2街道、3鎮、1郷を管轄：


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: メイデイ（中国語：五月天 Wǔyuètiān、英語：Mayday）は、台湾の5人組ロックバンド。1997年結成、1999年7月7日デビュー。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 現在のアジア圏において、もっとも巨大なスケールである台湾出身の5人組ロックバンド。1箇所でのべ5万5555人を動員という台湾における音楽の観客動員記録を持ち、台湾金曲奨の「最優秀バンド」を4度受賞するなど、これまで受賞した音楽賞は国内外で150を超え、ライブ動員数は1,000万人を超えるなど、アジアのスーパーバンドとしての地位を築き上げている。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: デビュー当初（1999年）は中華圏にバンド文化が浸透しておらず、「バンド」というものがどういうものかということすらほとんど理解されていなかった。台湾のロックは台湾語で歌う歌手が主流で、メイデイも台湾語で歌う楽曲を多く発表していたが、各国で人気が出るにつれて主に国語(北京語)で歌うようになっていった。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 日本においては、GLAYやflumpoolのコンサートにゲスト参加したことがあり、逆に彼らがメイデイのライブに出演したこともある。2013年に入ってからはアミューズとA-Sketchと契約し、本格的に日本進出を開始する。また阿信が椎名林檎のファンということもあり、「彼女のライブを台湾のファンたちにも経験させたい」ということで、2015年に椎名にとって初となる海外公演「椎名林檎 (生)林檎博'15 －垂涎三尺－」（台湾・台北南港展覧館）に自らのブランドSTAYREALで協賛した。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 1999年、本国でデビュー。その直後から台湾島内で人気を獲得し、2000年リリースのセカンドアルバム『愛情万歳』が台湾の各音楽チャートの1位を独占し、確固たる地位を獲得する。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 2001年8月には「GLAY EXPO 2001」に台湾代表として出演し、8万人の観客の前で日本・台湾のトップバンドによる“夢の共演”を実現。GLAYも台湾でメイデイのライブにゲスト出演したことがある。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 2003年に台湾での4万人ライブを成功させたあと、2004年にはアメリカ、中国、シンガポール、マレーシア、香港、日本などを回る初のワールドツアーに挑戦。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 2006年1月20日、大阪の梅田芸術劇場で地元のストリートバンド5組と2部構成のライブを行った。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 2011年、台湾・台北アリーナでの連続7日間公演を含む、東南アジア、アメリカ、カナダ、オーストラリアなどでのワールドツアーを敢行。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 2012年4月、北京オリンピックのメイン会場として有名になった“鳥の巣”こと北京国家体育場で2日間にわたる単独公演を行い、20万枚のチケットが即日完売する。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 2013年に入ってからはflumpoolとのコラボ曲「Belief 〜春を待つ君へ〜」を発表したり、Maydayのワールドコンサートツアー「NOWHERE World Tour」台湾公演にflumpoolが、10月には逆にMaydayが日本のflumpoolデビュー5周年ライブにゲスト出演したりするなど、日本での活動を活発化させる。11月には日本版ベストアルバム『Mayday×五月天 the Best of 1999-2013』をリリース。リード曲「Dancin' Dancin' feat. TERU (GLAY)」にはGLAYのTERU（Vo）とTAKURO（G）が参加し、「OAOA」の日本語バージョンではflumpoolの山村隆太（Vo）とコラボレーションしている。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 2014年1月、来日公演「Mayday Special Live 2014」を東京と大阪で開催。5月28日、ニコニコ生放送の特別番組「【祝】Mayday初の武道館2DAYS公演＆シングルリリース記念！メンバー来日生特番！」に出演。5月29日に香港コロシアムで行われた香港公演にflumpoolがゲスト出演。8月16日、ロックフェスティバル「SUMMER SONIC 2014」に出演。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 2015年6月17日、シングル「YOUR LEGEND 〜燃ゆる命〜」をリリース。8月28、29日に東京・日本武道館にて単独公演「Mayday『Just Rock It 2015 TOKYO』at 日本武道館」を開催、flumpoolがゲスト出演。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 2017年5月23日、ウルトラマンとのコラボミュージックビデオ「少年他的奇幻漂流 Life of Planet」が公開された。特技監督として「ウルトラマンX」と「ウルトラマンオーブ」の監督を務めていた田口清隆が参加。ウルトラマンネオスとダークバルタンが台北で戦うシーンをフィーチャーしている。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: メイデイの母体は、アシン、モンスターと当時のドラマーの銭佑達らが、師範大学付属中学（日本の高等学校に相当する）時代に結成したバンドである。その後マサとストーンがメンバーに加わり、現在の形になった。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 1stアルバムを発表するまで実に3回ドラマーが替わっており、バンドの最初期のメンバーの一人である銭佑達→陳泳錩→任柏璋（ロバート、濁水渓公社のドラマー。現在はすでに引退）と変更を経て、現在のドラマーはミンである。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 現在のマネージャーは謝芝芬である。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 現メンバーはほぼ全員が台湾最大のインターネット掲示板「PTT（批踢踢）」の郷民（住民）で、IDはアシンが「Plumage」、怪獸が「balaja」、瑪莎が「masage」、石頭が「vanhalen」。PTT内には五迷（メイデイのファン）が集う専用のカテゴリ（www.ptt.cc/man/MayDay/）がある。1990年代にドラマーが頻繁に変わっていたが、メンバー自身がPTTの掲示板上でドラム担当の募集をしていたという。


title: メイデイ (台湾のバンド)

text: 2004年11月に国立台湾大学を会場とするPTT主催のチャリティーコンサートに参加したが、開催直前に学内にあるPTTの機器が故障で更新の必要に迫られた際にその経費を拠出したことで、運営スタッフが謝意を表明した。PTT20週年の2015年にはPTT創設者のエンジニア杜奕瑾とともに郷民に祝福のコメントを寄せた。


title: キム・ヒョンジョン (歌手)

text: キム・ヒョンジョン（1976年4月4日-　）は韓国の女性歌手。1998年デビュー。台湾では「エイミー・キム」名義で活動している。


title: キム・ヒョンジョン (歌手)

text: 2012年10月から2013年1月にかけ、KBS大河ドラマ『大王の夢』で女戦士ミョラン役で出演した。173cmの高い身長にあったさわやかで力のある声で、1998年を熱狂させた歌手キム・ヒョンジョン。外見でなく、実力で勝負するキム・ヒョンジョンの登場は、韓国の歌謡界に活力を吹き込んだ。豊かな声量と魅力的な声、外見までそろった彼女の人気は1998年に最高峰に達した。


title: キム・ヒョンジョン (歌手)

text: 1997年、彼女のデビューアルバムは、広報活動の不足で人気が出なかったが、セカンドアルバムを準備する頃、デビューアルバムの中の「彼女との別れ」が徐々に人気が出てきた。その一番の功労者はリスナーたち。普通、アルバムの内容は先に放送局を通じてリスナーに伝播される。しかし、このアルバムは、その反対のケースだった。


title: キム・ヒョンジョン (歌手)

text: 表題曲「彼女との別れ」が地方や大学街等で自然に流行りながら有名になった珍しいケースだった。彼女はタイトル曲「彼女との別れ」をRemixし、1998年5月にアルバムを再び出した。韓国内最高の振付師だと自負するホン・ヨンジュ他4人のダンシングチームと一緒にセクシーなダンスを披露して本格的な活動に入った後、各放送局のベストテン番組はもちろん各種チャート1位を連続的に独占し「彼女との別れ」の熱風が巻き起った。


title: キム・ヒョンジョン (歌手)

text: キム・ヒョンジョンは女子高時代、ヘビーメタルグループでボーカルをしていたというハスキーで豊かな声量と力のあるボーカル、魅力的な容姿で10代から中年層に至るまで多くの人々の好感を得た。


title: キム・ヒョンジョン (歌手)

text: パク・ムジク作画の少女漫画「T.R.Y Take off Rush Youth」の原作を手掛けていた。


title: 和歌山市立楠見中学校

text: 和歌山市立楠見中学校（わかやましりつ くすみちゅうがっこう）は、和歌山県和歌山市善明寺にある市立中学校。


title: 和歌山市立楠見中学校

text: 楠見小学校、楠見西小学校、楠見東小学校などから進学してくる。


title: 和歌山市立楠見中学校

text: 柔道


title: 柏市立柏高等学校

text:
柏市立柏高等学校（かしわしりつかしわこうとうがっこう、Kashiwa Municipal High School）は、千葉県柏市船戸山高野にある市立高等学校。略称は『市柏』（いちかし）。
開校と同時に現在も総監督である石田修一と部員14名で創部。


title: 柏市立柏高等学校

text: 現在、吹奏楽コンクールの為の「赤組」、日本管楽合奏コンテスト,全日本高等学校吹奏楽大会の為の「青組」、マーチングコンテスト,マーチングバンド大会の為の「白組」に分かれ活動。


title: 柏市立柏高等学校

text: 1984年に全日本吹奏楽コンクールへ初出場し金賞を受賞してから1985,1987,1988年、そして1990年以降規定による休場以外全て出場。他にも世界吹奏楽大会(1995年)、ホリデーミュージックフェスティバル(2000年全部門グランプリ)、マーチング世界大会(2002年高校生の部優勝)、全日本高等学校選抜吹奏楽大会(全大会出場し最高成績は満点)、東関東選抜吹奏楽大会(最高成績は満点)、マーチングバンド世界大会(2011年金賞)、日本管楽合奏コンテスト全国大会(最高成績は満点)、全日本マーチングコンテスト(最高成績は金賞)、全日本高等学校吹奏楽大会(全大会出場し最高成績は総合グランプリ)、マーチングバンド全国大会(2006,2017年銀賞)等、多種大会に出場。


title: 柏市立柏高等学校

text: 各種大会以外に、東葛地区の小中学校の創立記念コンサートや芸術鑑賞会、地域の多数イベント、関東圏の特別イベントに出演する等して年間約60公演以上毎年行う。また、年によって日本各地や国外(アメリカ,シンガポール,支那,ベトナム等)でのコンサートツアー、米ローズパレード(2000年)、愛・地球博(2005年)、ゆめ半島千葉国体(2010年)、ラフォルジュルネ(2011年)、朝日広告賞贈呈式(2013年)、みどりの愛護のつどい(2016年)、ドラゴンクエストライブスペクタクルツアー(2016年)、「モアナと伝説の海」上映記念演奏会(2017年)、上海之春国際音楽祭(2018年)等にも出演。定期演奏会と名乗るものがないが、毎年末のチャリティーコンサートがそれにあたり、最大10公演行われる。


title: 柏市立柏高等学校

text: 「出没!アド街ック天国」(2005年)、「世界1のSHOWタイム」（2010年当時番組最高金額獲得)、「カルピスソーダ(CM)」(2011年)、「世界一受けたい授業」(2011年)、「笑ってコラえて！」(密着取材となった2011年以外も度々登場)、「24時間テレビ」(2011年)、「世界の果てまでイッテQ!」(2011,2012,2014年)、「暮らしの探索」(2012年)、「青春☆部活」(2013年)、「市立柏研Q所」(2015年)、「エンターザミュージック」(2015年)、「Rの法則」(2017年)、「題名のない音楽会」(2017,2018年)等多数テレビ出演。


title: 柏市立柏高等学校

text: 映画「ハルチカ」音源収録(青組)、また同映画公開記念イベントに特別出演。


title: 柏市立柏高等学校

text: CD「ブラバン!甲子園U-18」(2011年),「ブラバン!甲子園U18-2」(2012年),「ブラバン・ディズニー!2」(2017(収録は16)年)収録。


title: 柏市立柏高等学校

text: DVD「The Best Of ICHIKASHI」(2007年),「The Best Of ICHIKASHI 2」(2015年),「石田修一先生の吹奏楽指導」(2016年)、本「金賞よりも大切なこと」(2009年),「心をひとつに響かせる！」(2012年)が発売されている。


title: 柏市立柏高等学校

text: インターハイ女子団体戦3連覇を達成している（1998年～2000年）。


title: 柏市立柏高等学校

text: 2005年の高校駅伝に出場した。関東大会への出場経験もある。


title: 柏市立柏高等学校

text: 1989年に選抜高校野球に出場（1回戦で元木大介を擁した上宮に3-8で敗れる）。関東大会にも出場経験あり。


title: 柏市立柏高等学校

text: 柏市は姉妹都市としてアメリカ・トーランス市と交流を持っており、同高校ではホームステイをし合う。


title: 柏市立柏高等学校

text: 詳しくは柏市の姉妹都市・提携都市を参照。


title: ふしぎ旅行記

text:
『ふしぎ旅行記』（ふしぎりょこうき）は、手塚治虫による日本の漫画作品。1950年に家村文翫堂から刊行された。
叔父・ヒゲオヤジと共に世界一周旅行へ出かけたケン一は、飛行機に乗り遅れたため方向舵にしがみついたがために海に落ちて死ぬ。幽霊となったケン一は身体を捜すため天国の案内人・ハロウィンと共に上海、インド、エジプト、イタリアのナポリ、パリ、アメリカを行く先々の不思議に出くわしながら旅を続ける。そしてナポリで出会った密輸船員の少女・ミリヨンがイタリア移民であったアメリカの富豪であるノネ・ノネモ氏の生き別れた娘であると知ったヒゲオヤジは密輸船船長と氏の執事の二重人格を持つ男と対峙し、彼女の故国であるアメリカの屋敷に連れて行く。


title: ザ・ブック・オブ・プー

text: 『ザ・ブック・オブ・プー』(The Book of Pooh)は、ディズニーが制作したアメリカのテレビ番組。くまのプーさんの人形劇バージョンである。2001年放送開始。「新くまのプーさん」の数話と「冬の贈りもの」に出演した小鳥のケシーがレギュラーになっている。反面、ゴーファーはまったく登場せず、カンガとルーも極端に出番が少ない。クリストファー・ロビンらしき少年も各話のエンディングに出演するが顔は見えない。


title: 水森亜土

text: 水森 亜土（みずもり あど、本名:里吉 文江、1939年12月23日 - ）は、日本のイラストレーター、歌手、女優、画家、作家。「劇団未来劇場」所属。愛称は「あどちゃん」「あどタン」。夫は「劇団未来劇場」の主宰者である里吉しげみ。


title: 水森亜土

text: 東京府東京市日本橋区（現：東京都中央区日本橋）出身。中央区立常盤小学校、桜蔭中学校・高等学校を経てハワイのモロカイハイスクールに遊学し、英語とジャズに触れる。1970年代にNHKのテレビ番組「たのしいきょうしつ」で、透明なアクリルボードに歌いながら両手で同時にイラストを描くパフォーマンスでブレイクし話題になる。猫のキャラクターやカップルがキスしているイラストを得意とする。アニメ「ひみつのアッコちゃん」のエンディング「すきすきソング」で注目され「Dr.スランプ アラレちゃん」のオープニング・エンディングなど、かわいらしい歌などには積極的に参加している。


title: 水森亜土

text: その後、「劇団未来劇場」では、看板女優として、役者の他に文字通り看板（ポスターやチラシ）のイラストを担当。女優業や童謡・アニメソングの歌手、声優、ジャズシンガーなどとして活動を続ける。現在も、サンスター文具をはじめ各社から亜土ちゃんグッズが多数発売されている。過去には、王子ネピアの紙おむつ「ドレミ」やフェザー安全剃刀の女性向け剃刀「マーメイド」、ロレアルのヘアスプレー等の商品や広告でもマスコットキャラクターとしてイラストが使用されていた。


title: 水森亜土

text: 2004年にナムコから発売されたPlayStation 2用ゲームソフトのヒット作『塊魂』のサウンドトラックに参加。ゲーム中で使用される挿入歌『真っ赤なバラとジントニック』でボーカルを務める。


title: 市轄区

text: 市轄区（しかつく、、簡体字：、繁体字：）は中国大陸と台湾における都市の行政区画の一種。


title: 市轄区

text: 中華人民共和国では「市轄区」は直轄市や大都市（地級市）の市街に設置された県級行政区である。市轄区の下の区画は郷級行政区で、大都市と開発の進んだ地区では主に街道が、工業化・都市化の発達過程中の都市では鎮や郷が主となっている。


title: 市轄区

text: 市轄区が他の県級行政区と違うのはそれが都市の主体的部分となっている事である。すなわち人口密度が高く流動人口が集中しており、都市人口率は高く、文化・経済・貿易が発達している。


title: 市轄区

text: 戦後の台湾（中華民国）では区は直轄市と省轄市の下の行政区画である。県以下の県轄市に相当し、郷や鎮と同じ段階にある。


title: 市轄区

text: 中華民国の地方行政区画のなかで行政院直轄市（院轄市）及び省轄市の下の行政単位は「区」のみである。1968年に台北市が省轄市から院轄市へ昇格する過程で台北県に属していた郷を数個編入した際これを区に改めた。1990年に区が再編成されて現在の台北市の12区となった。そのほか直轄市の高雄市、台中市、台南市、新北市、桃園市と省轄市である基隆市、新竹市、嘉義市にもそれぞれ区が存在する。台湾の区と郷、鎮、県轄市は一様に公所を行政弁事単位（地方自治体ではない）としており、里もまた管轄するが村は管轄しない。区長は市長に任命され、任期は4年である。


title: LE-7A

text: LE-7Aは、日本の宇宙開発事業団(NASDA)が三菱重工業や石川島播磨重工業と共に開発した液体燃料ロケットエンジンである。H-IIロケット第一段に使われていたLE-7エンジンを改良したもので、H-IIAロケットの第一段には1基、H-IIBロケットの第一段には2基使用されている。


title: LE-7A

text: LE-7Aは日本初の国産第一段主エンジンであるLE-7の後継として1994年から2000年にかけて開発された。2001年夏にH-IIAロケット試験機1号機が打ち上げられ初めて使用された。2018年9月末時点で、H-IIAロケットとH-IIBロケットが合わせて46機打ち上げられているが、LE-7Aを起因とする打ち上げ失敗は発生しておらず、高い信頼性を保持している。


title: LE-7A

text: LE-7Aの原型のLE-7には、H-IIロケット8号機の失敗の原因となった、液体水素 (LH) ポンプの低速動作時に特異な振動の問題があったため、LE-7Aではインデューサの形状を変更し、作動領域の拡大・耐久性の向上・旋回キャビテーションの抑制を行った。改良型液体水素ポンプはH-IIAロケット2号機（2002年2月4日打ち上げ）以降に使用されている。その後も液体酸素(LO) ポンプの吸い込み性能の向上と、旋回キャビテーションによるインデューサの軸振動抑制のための改良が進められ、改良型液体酸素ポンプはH-IIBロケット試験機（1号機、2009年9月11日打ち上げ）から使用されている。


title: LE-7A

text: 当初計画では、ノズルスカートは2分割構造で、上部ノズルスカート（再生冷却構造）のみの「短ノズル仕様」と、下部ノズルスカート（フィルム冷却）を組み合わせた「長ノズル仕様」を必要に応じて使い分け、様々な重量の衛星打ち上げに対応することを目指していた。より打ち上げ能力が要求される場合には、再生冷却型の上部ノズルにフィルム冷却方式の下部ノズルスカートを追加してエンジンの能力を上げる予定だった。しかし「長ノズル仕様」の開発段階において、エンジン始動および停止時に上部と下部との境目で起きる燃焼ガスの流れの乱れ（剥離）のため、過大な横方向の振動がおき、エンジンの向きを変えるためのアクチュエータに大きな負荷が掛かる問題が発生した。このため、H-IIAロケットの1号機から7号機、10号機は「短ノズル仕様」で打ち上げられた。この問題を解決するために、一体型の完全再生冷却型長ノズルが開発され、8号機、9号機と11号機以降の打ち上げに使用された。


title: LE-7A

text: LE-7Aに限らずロケットエンジンは、耐久性を犠牲にしても軽量化と高出力化を求めた設計がなされる。LE-7Aではわずか10回の起動と停止が行なえるという条件で設計されている。また、限界燃焼時間は累計で2000秒までとなっている。


title: LE-7A

text: なお、LE-7Aは設計当初からクラスター化を前提としている。当初H-IIAにLE-7Aを2基搭載したLRB（液体ロケットブースタ）を追加する推力増強型の開発が計画されていたが中止され、代わりに第一段にLE-7Aを2基搭載したH-IIBロケットが開発された。H-IIBの1号機（実証試験機）は2009年秋に打ち上げられ、打ち上げは成功した。このLE-7Aエンジンは各種試験を通った後、打ち上げのおよそ1年半前には完成し、ロケットに艤装される。


title: LE-7A

text: 燃焼サイクルはLE-7と同じ二段燃焼サイクルである。LHはLHターボポンプにより昇圧され、まず主燃焼器の壁面とノズルスカートを冷却し、気体水素（GH）となる。また液体酸素 (LOX) は同様にLOXターボポンプで昇圧され、91％が主燃焼室に送られる。残りの9％はさらに同軸のプリバーナポンプで昇圧され、プリバーナに送られGHと燃焼し、750Kのタービン駆動用ガスを生じる。タービン駆動用ガスはLOXターボポンプとLHターボポンプを回転させた後主燃焼室に送られ、燃え残った水素が前述のLOXと燃焼し推力を生み出す。


title: LE-7A

text: 世界的に見ても、この二段燃焼サイクルを採用したエンジンを実用化したのは日本、アメリカ、ロシア、中国、インドのみである。基本はLE-7と変わらないが、艤装を見直し、配管取り回しを改善。精密鋳造や機械加工を増やし、溶接箇所を260箇所から60箇所へ削減することで、コストダウンと信頼性向上を図った。また、製作コスト削減を優先して燃焼器の噴射エレメントの数を減らすなどしたため、ロケットエンジンの性能の指標となる比推力は440秒（長ノズル）と、LE-7の446秒より低下している。


title: LE-7A

text: 短ノズル仕様と完全冷却の長ノズル仕様ではノズルの膨張率（形状）が異なる。LE-7A短ノズルは上下にややつぶれたCTP(Compressed Truncated Perfect)ノズルと呼ばれる形状を採用しており、開口比を変えることなくLE-7のTP(Truncated Perfect)ノズルより長さを短縮できた。しかしフィルム冷却のノズル下部を取り付けた長ノズル状態で試験したところ、前述のように過大な横応力が発生した。これはつぶれた形状のノズルが過膨張となり、さらにフィルム冷却部のわずかな段差で燃焼ガスが剥離、再付着することによるものだと判明した。CTPノズルにおける有効な解決手段が無かったことから、完全再生冷却型長ノズルは長さを延長し、LE-7と同様のTPノズル形状となっている。


title: 戸河内駅

text: 戸河内駅（とごうちえき）は、広島県山県郡戸河内町上本郷字中坪780（現在は安芸太田町戸河内字中坪780）に存在した西日本旅客鉄道（JR西日本）可部線の駅（廃駅）である。


title: 戸河内駅

text: 可部線非電化区間（可部 - 三段峡間）の廃線に伴い、2003年（平成15年）12月1日に廃止された。


title: 戸河内駅

text: 1面2線の島式ホームを持つ地上駅。当初は交換設備を使用していたが、晩年は加計 - 三段峡間のスタフ閉塞化により実質棒線化され（島式ホームの南側はレールは残されていたがポイントが固定され、構内の信号機はすべて使用停止・消灯）、島式ホームの北側のみ使用されていた。駅舎があり、簡易委託駅であった。駅舎とホームは下り線路と平面交差する通路で結ばれ、東側からホームに上がっていた。


title: 戸河内駅

text: 旧戸河内町の中心部に当たり、戸河内町役場（現：安芸太田町役場）と戸河内町立国民健康保険病院（現：安芸太田町戸河内病院）があった。太田川が駅の裏側（北側）を流れ、駅のすぐ南側を国道191号が通っている。


title: 戸河内駅

text: 駅舎、プラットホーム、駅付近のレールなどはすべて解体・撤去され、跡地にはバス待合所（戸河内役場（現：安芸太田町役場）バス停）が建設された。


title: 鳥取Pear Kings

text: 鳥取Pear Kings（とっとりペアキングス）は、鳥取県倉吉市に本拠地を置き、日本野球連盟に加盟している社会人野球のクラブチームである。ホームグラウンドは倉吉市営関金野球場。2016年5月から休部中。


title: 鳥取Pear Kings

text: 2006年に『鳥取キタロウズ』として創部し、3月31日付けで日本野球連盟に新規登録された。鳥取県では、1998年に廃部した王子製紙米子以来8年ぶりの社会人野球チームとなる。


title: 鳥取Pear Kings

text: 茨城ゴールデンゴールズとの交流試合は、創部年から毎年行われており、恒例となっている。初年度の2006年は茨城ゴールデンゴールズの選手の不祥事により開催が危ぶまれたが、予定通り開催された。


title: 鳥取Pear Kings

text: 2009年11月、鳥取県の国際交流事業として台湾・台中県へ海外遠征に行き、台中市威達超舜棒球隊と全国原住民運動会と交流試合を行なった。


title: 鳥取Pear Kings

text: 2010年、中国地方と四国地方のクラブチームが自主的に集まり、日本野球連盟の中国、四国両地区連盟のサポートを受ける形で中・四国クラブ野球リーグが創設され、6月から10月にかけてリーグ戦を行なうこととなった（2015年以降は、トーナメント形式のJABA中・四国クラブ野球選手権大会となる）。初年度は、倉敷ピーチジャックスに次ぐ2位の成績を納めた。


title: 鳥取Pear Kings

text: 2012年2月2日付けで、チーム名を『鳥取Pear Kings』に改称した。


title: 鳥取Pear Kings

text: 2016年5月9日付けで、活動を休止した。


title: ニック・メイスン

text: ニック・メイスン（Nick Mason、CBE、1944年1月27日-）は、イングランド出身のロックミュージシャン、ドラマー、音楽プロデューサー。


title: ニック・メイスン

text: 同国のプログレッシブ・ロックバンド「ピンク・フロイド」の創設メンバー。2019年、大英帝国勲章（CBE）を叙勲。


title: ニック・メイスン

text: ローリングストーン誌選出「歴史上最も偉大な100人のドラマー」第51位。


title: ニック・メイスン

text: （※ニック・メイソンとの表記もあり。ピンク・フロイドにおける経歴は「"ピンク・フロイド"」の項を参照）


title: ニック・メイスン

text: バーミンガムの比較的裕福な家庭に生まれる。父はドキュメンタリー映画の演出家で、母はクラシックのピアニストだった。音楽的にも恵まれた環境で過ごしている。


title: ニック・メイスン

text: リージェント・ストリート・ポリテクニック（現ウェストミンスター大学）に進学し、ロジャー・ウォーターズとリチャード・ライトの2人と出会う。その後、「ピンク・フロイド」の母体となるバンドを結成する。


title: ニック・メイスン

text: ピンク・フロイドとしてメジャー・デビューしてからは、他のメンバーに先駆けてソロとしての活動を始めている。幅広い音楽業界の交友関係を生かし、多くのミュージシャンのレコーディングやツアーに参加している。ダムドやロバート・ワイアット、ゴング、スティーヴ・ヒレッジ、マイケル・マントラーなどの作品に携わってきた。ドラマーとしての参加はもちろん、プロデューサーやレコーディング・エンジニアとしての活動も行っている。


title: ニック・メイスン

text: また、1981年に『空想感覚』、1985年に『プロファイルス - ピンクの進化論』（元10ccのリック・フェンとの共作）という2枚のソロ・アルバムを発表している。ニック・メイスン名義ではあるが、前者はフリー・ジャズ・ピアニストのカーラ・ブレイのアルバムのセッション・ミュージシャン的位置付けが強い。


title: ニック・メイスン

text: ウォーターズとデヴィッド・ギルモアの対立により、フロイドの活動に亀裂が入ってからも、中立的な立場を採っている。1980年代以降の2人のソロ・ツアーに顔を出すなど、どちらとも良好な関係を維持している。


title: ニック・メイスン

text: 1984年4月28日〜30日、ギルモアのツアー中に行われたロンドン・ハマースミス・オデオン3夜連続公演にゲスト参加する。この模様はVHS『David Gilmour』（未DVD化・国内版未発表）に収録された。


title: ニック・メイスン

text: 2002年6月26日〜27日のロジャー・ウォーターズのツアー中に行われたロンドン・ウエンブリー・アリーナ公演に飛び入りして、他のピンク・フロイドのメンバーより一足早く、公に和解する。


title: ニック・メイスン

text:
2006年5月31日、ギルモアのロンドン公演にゲスト出演していることも確認されている。このツアーにはライトも参加していたため、1980年代後期以降のフロイド・メンバー3人が揃ったことになる。
同年、ピンク・フロイドのアルバム『狂気』の完全再現で話題になったウォーターズのツアーに、スペシャル・ゲストとして6月12日、29日、7月1日、12日、14日、9月12日、13日、10月5日、6日、8日に登場する。また、2007年のツアーには5月12日のみ参加した。


title: ニック・メイスン

text: これらのゲスト参加について、メイスンはインタビューで「ギルモア側、ロジャー側、どちらで演奏しても何か欠けている」と発言している。


title: ニック・メイスン

text: 現在では執筆家としても活動しており、2004年にはメンバー自身による初のピンク・フロイドの伝記本『Inside Out』が著されている。また、米タイム誌には、2006年7月に死去したシド・バレットへの追悼文や車に関する記事を寄稿している。


title: ニック・メイスン

text: 2011年5月、ギルモアと共にウォーターズのソロ・ツアー「The Wall Live」の、O2アリーナ公演にて客演。


title: ニック・メイスン

text: 2012年に開催されたロンドンオリンピックの閉会式に出演し、ピンク・フロイドの曲「あなたがここにいてほしい」の演奏にドラマーとして参加した（他のメンバーは不参加）。


title: ニック・メイスン

text: 2014年、所属するピンク・フロイドが、20年ぶりのオリジナルアルバム発表したのを最後に活動停止。


title: ニック・メイスン

text: 2018年、初期のピンク・フロイド曲を演奏するバンド「Nick Mason’s Saucerful of Secrets」を結成し、ワールドツアーを開始。


title: ニック・メイスン

text:
2019年、大英帝国勲章（CBE）を叙勲。
2018年に発足した、ニック・メイスン主宰のプロジェクト。


title: ニック・メイスン

text:
主に、ピンク・フロイドのサイケデリック・ロック時代の楽曲をライブ演奏する、トリビュートバンドとして結成した。バンド名の由来は、ピンク・フロイドの2ndアルバム『A Saucerful Of Secrets（邦題：神秘)』から。
ゴング
スティーヴ・ヒレッジ
ダムド


title: ニック・メイスン

text: ロバート・ワイアット


title: ケルンテン州

text: ケルンテン州（）は、オーストリア共和国を構成する9つの連邦州のひとつ。州都はクラーゲンフルト・アム・ヴェルターゼー。


title: ケルンテン州

text: ドイツ語の "" はケルト語に由来すると考えられており、二つの説がある。一つは「友人」や「親類」を意味する "carant" で、これは青銅器時代のイリュリア人を指しているとする。もう一つは「石」や「岩」を意味する "karanto" で、こちらが正しければカルンブルク（; 現在のマリーア・ザールの集落）やカラヴァンケン山脈（）と同根ということになる。


title: ケルンテン州

text: スロベニア語では ' （コロシュカ）と呼ばれる。古スロベニア語では ' と呼ばれていた。これはカランタニアと関連があると考えられている。


title: ケルンテン州

text: 日本語での表記は、「ケルンテン」。まれに英語の " から「カリンシア」や「カリンティア」と表記されることもある。


title: ケルンテン州

text: オーストリアの州の中で最も南に位置しており、南でイタリアおよびスロベニアと国境を接する。また国内では西でチロル州、北でザルツブルク州、北東でシュタイアーマルク州と接している。チロル州との州境にそびえるグロースグロックナー山はオーストリア最高峰の山で、標高は3797メートルである。州面積の半分以上が1000メートル以上に位置しており、これらの地域にはほとんど人は住んでいない。


title: ケルンテン州

text: 州内をドラオ川が流れるほか、多くの湖があり、その風光明媚な景観は多くの観光客を集めている。代表的な都市としては、州都であるクラーゲンフルト、フィラッハなどが挙げられる。面積は9,536平方キロメートル、人口密度は59人/平方キロメートル。


title: ケルンテン州

text: 考古学的調査によれば、この地に人類が住み始めたのは旧石器時代にまでさかのぼる。古代にはノリクムと呼ばれる地域の一部で、ケルト人によるノリクム王国が建てられていた。「ケルンテン」という地名は上記の通りケルト語に由来すると考えられている。ノリクム王国は紀元前16年にローマ帝国によって併合された。以後はノリクム属州となりラテン化が進んだ。


title: ケルンテン州

text: 西ローマ帝国が衰退するとこの地はゲルマン人やスラヴ人などが進出し、7世紀にスラヴ人によるカランタニア公国が成立した。カランタニア公国は745年に独立を失い、フランク王国の支配に――直接的にはバイエルン大公の支配に――服するようになった。10世紀にケルンテン公国がバイエルン公国から分離され、神聖ローマ帝国の領邦の一つとなった。


title: ケルンテン州

text: 1335年にケルンテン公ハインリヒ6世が嗣子なくして死去すると、神聖ローマ皇帝ルートヴィヒ4世は後継者にオーストリア公アルブレヒト2世を指名し、以後ケルンテン公国はハプスブルク家領となった。1806年に神聖ローマ帝国が消滅したのちはオーストリア帝国の、次いでオーストリア＝ハンガリー帝国の統治下に置かれた。


title: ケルンテン州

text: 第一次世界大戦で敗戦国となったオーストリア＝ハンガリー帝国は民族自決に基づいて解体されることになり、ケルンテンでも1920年10月10日に帰属を問う住民投票が行なわれた。この結果ケルンテンは北部は第一共和政のオーストリアのケルンテン州に、南部のいくつかの自治体はセルブ＝クロアート＝スロヴェーヌ王国（のちのユーゴスラビア王国）のコロシュカ地方（現在はスロベニア領）となった。


title: ケルンテン州

text: 1938年にナチス・ドイツはオーストリアと合邦した（アンシュルス）。ナチス支配の下では標識からスロベニア語が消え、さらにスロベニア系住民の強制移住も計画された。


title: ケルンテン州

text: ドイツが第二次世界大戦に敗れるとケルンテン帝国大管区はイギリスの占領下に置かれたが、1955年にオーストリアは連合国との間にオーストリア国家条約を調印して独立を回復した。


title: ケルンテン州

text: 農業、林業が中心。豊富な水量を背景に水力発電が行われており、クラーゲンフルトなどの都市部では製紙産業のほか、金属、化学工業などもみられる。


title: ケルンテン州

text: ケルンテン州の2013年1月1日現在の人口は、推計55万5473人である。このうち、フィラッハやクラーゲンフルトがある州中央部のクラーゲンフルト盆地に住む人の割合が最も高い。


title: ケルンテン州

text: 周囲を山岳地帯に囲まれ、地域としての一体性が強かったこともあり、オーストリアではどの州でもみられることであるが、ケルンテンとしての地域意識がとりわけ強い。


title: ケルンテン州

text: 住民のうち9割以上がドイツ語を話すが、南部にはスロベニア語を母語とする人々もいる。彼らは少数民族とみなされているが、その権利については議論もある。


title: ケルンテン州

text: ケルンテンにおける宗教ごとの信徒の割合は表の通り。カトリック教会が最も多く、人口の77.2%を占める。第2位の福音主義教会(大半はオーストリア福音主義教会アウクスブルク信仰告白派に属している)はおよそ1割であるが、これはオーストリアではブルゲンラント州に次ぐ高率である。


title: ケルンテン州

text: ケルンテン州の守護聖人は聖ヨセフと聖ヘンマの2人である。


title: ケルンテン州

text: ケルンテン州の州議会（"）は一院制で、定数は36議席、任期は5年である。18歳以上でケルンテン州在住のオーストリア市民が投票権を持つ。直近の選挙は2013年に行われ、オーストリア社会民主党（SPÖ）が37.13%の得票で14議席、オーストリア自由党（FPÖ）系のケルンテン自由党（FPK）が16.85%の得票で6議席、オーストリア国民党（ÖVP）が14.40%、緑の党が12.10%の得票でそれぞれ5議席、チーム・シュトロナッハ（TS）が11.18%の得票で4議席、オーストリア未来同盟（BZÖ）が6.40%の得票で2議席を獲得している。ケルンテン州は保守のÖVPが極めて弱い一方、極右のFPÖが強い、特異な州である。


title: ケルンテン州

text: 州首相（"）は州議会によって選出され、州政府の閣僚は議席数に応じて各会派に配分される。現在の首相は、2013年の議会選挙後に就任したペーター・カイザー（SPÖ所属）である。


title: ケルンテン州

text:
第一共和政での州首相と在任期間は次の通り。
ナチス・ドイツが設置したケルンテン帝国大管区の帝国大管区指導者とその在任期間は次の通り。
第二共和制での州首相と在任期間は次の通り。


title: ケルンテン州

text:
ケルンテン州は8つの郡（'; 行政管区とも訳される）に分けられる。郡は自治体ではなく、行政事務を処理する州の出先機関である。また州都のクラーゲンフルト（地図のK）と第2の都市フィラッハ（地図のVI）は郡に属さない憲章都市（'）に指定されており、郡の業務も独自に処理している。
郡は以下の通り。それぞれ郡名・ドイツ語綴り（略記号・郡庁所在地）である。
ケルンテン州には132の基礎自治体（'; ゲマインデ）がある。そのうち17自治体が市（'）に、40自治体が町（"; 市場町）に指定されている。


title: ケルンテン州

text: ケルンテン州の紋章はケルンテン公国時代のものを引き継いでおり、現在のケルンテン州憲法（1996年7月11日制定）では第6条2項に規定されている。意匠は「（楯から見て）右側が金（オーア）に三頭の黒い（セーブルの）ライオン、左側が赤（ギュールズ）に銀（アージェント）の横帯（フェス）」である。


title: ケルンテン州

text: 州旗は上から黄赤白の横縞の三色旗である。州政府旗にはその中央に州の紋章が配されている。


title: ケルンテン州

text: 州歌は『』である。


title: アクアラッシュ

text: 『アクアラッシュ』は2000年にナムコ（後のバンダイナムコゲームス）がアーケードゲームとして発表したパズルゲーム。


title: アクアラッシュ

text: 深海と泡がモチーフになっており、ゲームが進行するとどんどん海面へと浮上していく。現在、携帯サイト「ナムコ・ゲームス」で会員登録する事により移植版がプレイ可能。全国ランキングも行われた。また、アーケードの画面で見られる（各メーカーを通して、主にアイレムやナムコ）アタリ開発のゲームフォントを使用したナムコ作品はこのゲームが汎用筺体作品では最後となった。


title: アクアラッシュ

text: せり上がってくるブロックを変形させてステージに配置してあるブロックの隙間を埋めていく。ブロックはフィールド横一列が埋まると消滅。ステージ最上層の列を消滅させるとステージクリアとなる。ブロックが詰みあがっていき、ステージ最下部にある赤いラインを超えてしまうとゲームオーバーとなってしまう。


title: アクアラッシュ

text: 3ボタンはそれぞれせり上がっていくブロックの左、中央、右部分に対応しており、ボタンを押すたびに対応したブロックが伸びて変形させることが出来る。従来のように降ってくるブロックの形状で置き場所を決めるなどでなく、自分でブロックの形を作るのが何よりの特徴であった。


title: アクアラッシュ

text: それまでのパズルゲームと異なり、あまり深く考えないですばやくブロックを消しているだけでも自然に連鎖反応が起こるようになっており、これによりパズルゲーム初心者でも手軽に連鎖を味わえるようになっていた。その上できちんと考えて配置していけば綺麗に連鎖が起こるようにもなっている。


title: アクアラッシュ

text: 一人プレイモード、対戦モード、そしてタイトル画面でコマンドを入力することによって出現するエンドレスモードが存在する。


title: マペットキャラクター

text: マペットキャラクター(muppet character)はジム・ヘンソンによって作られた人形マペット(muppet)（パペット(puppet)+マリオネット(marionnette)の造語）のマスコットキャラクターのことである。


title: マペットキャラクター

text:
このページでは、ジム・ヘンソン・プロダクションによる、マペット作品のキャラクターや、彼らについての豆知識、登場する単語を、一般的に呼ばれるマペットキャラクターと題し、執筆する。
クールな人間類似マペット。 長くてピンクと紫色のドレッドヘアがポイント。愛用のサングラスを掛けているのがしばしば見られる。


title: マペットキャラクター

text:
最初は、バンドバスプレーヤーとして出演。次の主要な外観はウォルト・ディズニー・ワールドにあり、そこでは、補助の打楽器奏者として登場する。
彼のこれまでで最も際立った役割はマペット放送局のホストとしての仕事。この作品の出演前の外観では、くつろいだ性格として描かれていたが、ショーを接待する圧力で、しばしば冷静さを失っていく。


title: マペットキャラクター

text: 映画の出演は2本。「ゴンゾ宇宙に帰る」のマペット下宿屋の専門家としてタイトルを得る。「オズ」では、ポピーフィールズの案内人で登場。


title: マペットキャラクター

text: 本名は、「ゴンゾ・ザ・グレート」。


title: マペットキャラクター

text: 命知らずのパフォーマンスアーティスト。青い毛皮、バグ目、長いわし鼻を持つ。どんな危険な仕事へも立ち向かい、楽しむ。特技は、大砲から飛び出ること。


title: マペットキャラクター

text:
カーミットはカエル、フォジーはクマ、リゾはネズミだという話をしている時、ゴンゾは自身で「何でもいい」と答えた。「ゴンゾ宇宙に帰る」で、宇宙人であることが判明し、家族と対面する。
「クリスマスキャロル」からリゾと大親友となりコンビ結成。
悲しそうな顔をしているマペットであったため、現在の顔に変更した。


title: マペットキャラクター

text: 「オズ」では、悪い西の魔法使い（魔女）の部下として働いていたが、休暇をとろうとしたことで、魔女の怒りを買い、ロボットにされてしまう。オズの大王に心を貰うために旅立つ。


title: マペットキャラクター

text: 本名は、「リゾ・ザ・ラット」。


title: マペットキャラクター

text: ハリウッド女優のブタのマペット。


title: マペットキャラクター

text: 空手が得意で、男の人を投げ飛ばすこともできるほどである。


title: マペットキャラクター

text: 「ブロードウェイ」では、カーミットを追い続ける。マンハッタンメロディーズというミュージカルでは、ヒロインを演じる。ちなみに作品では、ブロードウェイでお金が貯まったらカーミットと結婚すると言っているが、その後も、ミセス・ピギーと呼ばれることはなく、ミス・ピギーで通されている。


title: マペットキャラクター

text: 「ゴンゾ」では、人気キャスターの座を死守しようと、所狭しと駆け回る。ライバルは、キャスターのシェリー・スナイプス。


title: マペットキャラクター

text:
老人。2人セットで登場し、皮肉を言い合っては大笑いしている。
マッドサイエンティストを思わせる風貌をした自称「優しい獣医さん」。フランケンシュタインの怪物に似たマルチという助手を引き連れている。
酒癖が非常に悪い。


title: マペットキャラクター

text: ブンゼンは眼鏡を着用するが目が無いマペット。科学者。自分でも「科学のことしか頭に無い孤独な男だ」と称している。


title: マペットキャラクター

text: 7：3分けにスーツとなかなかキマっているマペットとその付き人。


title: マペットキャラクター

text: 双子の豚


title: 矢延隆生

text:
矢延 隆生（やのべ たかお、1964年4月21日 - ）はフジテレビジョン情報制作局長。元スポーツ局のテレビプロデューサー。2008年6月から人事部に異動した。
など。


title: 鎌田三之助

text: 鎌田 三之助（かまだ さんのすけ、1863年3月2日（文久3年1月13日） - 1950年（昭和25年）5月3日）は、日本の政治家。衆議院議員、宮城県鹿島台村（現在の大崎市）村長。品井沼干拓事業に打ち込み「わらじ村長」の名で知られた。


title: 鎌田三之助

text: 1863年（文久3年）陸奥国志田郡木間塚村竹谷（現在の宮城県大崎市）に鎌田三治の次男として生まれる。生家の鎌田家は、仙台藩士の流れを汲む家で鳴瀬川に沿った大地主の家柄であり、祖父玄光、父三治とも地元の治水事業に生涯を傾けた。1878年（明治11年）政治家を志し上京し、漢学塾や明治法律学校で学ぶ。郷里に戻り農業に従事しながら木間塚に青年教育の場として大成館を設立し夜学で教える。


title: 鎌田三之助

text: 1894年（明治27年）志田郡会議員を経て、32歳で宮城県会議員に当選する。1902年（明治35年）第7回衆議院議員総選挙に立候補し当選、2期務める。その後、移民事業を起こし1906年（明治39年）メキシコに渡るが、品井沼排水工事をめぐり工事推進派と中止派に住民を二分する対立が起きたため事態収拾のため帰国を余儀なくされた。


title: 鎌田三之助

text: 1909年（明治42年）鹿島台村長に就任し、10期38年に及び村長職にあって品井沼干拓事業に尽力した。村長としては、村財政の建て直しにも努力し、村長在任中、無報酬（旅費を含む）を一貫して通した。粗末な身なりでわらじを履いて村内を巡回したため、村民から「わらじ村長」と呼ばれ親しまれた。戦後の1946年（昭和21年）公職追放となり、村長を辞任する。


title: 鎌田三之助

text: 1950年（昭和25年）5月3日死去。87歳。大崎市鹿島台町には、鎌田の事跡を記念して、鎌田記念ホールが建設され、ホール内には記念展示室が設けられている。また、1952年（昭和27年）4月3日、宮城県志田郡鹿島台町立鹿島台小学校（現・大崎市立鹿島台小学校）に鎌田三之助翁尊像が建立された。この銅像は2000年（平成12年）3月31日に大崎市の有形文化財（歴史資料）に指定されている。


title: ヒメスゲ

text: ヒメスゲは、カヤツリグサ科スゲ属に属する小型の植物である。温帯域に生育する。


title: ヒメスゲ

text:
ヒメスゲ("Carex oxyandra" Kudo)は、山地の草原などに生える小型の菅である。背丈はせいぜい30cmといったところ。株が寄り集まって塊になるが、細い匍匐枝も伸ばす。花茎は葉より上に伸び、先端に小穂をかためて着ける。先端の雄小穂は線形、速報の雌小穂は短い棒状か楕円形、いずれも柄はない。雌小穂はやや離れてつくものを生じることもある。雄花と雌花の鱗片は、いずれも黒っぽい紫色に色づき、つやがあるのが特徴である。
大きな特徴は基部がはっきりと血赤色を帯びることで、熟すと白っぽくなる果胞も特徴的。


title: ヒメスゲ

text: なお、果胞の嘴が特に長い変種、ナガミヒメスゲ "C. oxyandra" var. "lanceata" (Kuek.) Ohwi が知られている。


title: ヒメスゲ

text: 果実が熟すると穂は頭を垂れる。このときの様子はスズメノヤリに似ている。


title: ヒメスゲ

text: 北海道から九州まで分布があるが、ブナ帯以上の地域に生育するものである。中部地方以北では、山地から高山にかけてごく普通にはえ、林縁や草地など、やや日当たりの良いところに生える。それ以南、以西の地域では、山地の高所に点々と分布があるのみである。


title: ヒメスゲ

text: ヒメスゲは高地においてはヘビノネゴザなどと共に尾根筋の開けた岩地でも見ることが多く、そういった場所での自生状況は高山植物の雰囲気もある。地上に露出することもある強い根茎を引いて群落化する傾向があり、同じような環境でショウジョウスゲ、コタヌキラン、ホソバヒカゲスゲ、ニイタカスゲなどがライバルとなることも多い。標高の低い地域では、基部が血赤を帯びることもあるヒナスゲと混成する場所もあるのかもしれないが、ヒナスゲは背が低く、小穂を単独で生じること、冬季は葉がウシノケグサのように針状になることで識別できる。


title: ヒメスゲ

text: 高地ではこのスゲの見られる日当たりのよい環境で、フキバッタ類の高山種、ヒロバネヒナバッタや近縁の高山種。ヒシバッタなどを見る。


title: ヒメスゲ

text: ショウジョウスゲと共に、比較的標高の低い地域でも見られ生息幅が広い。残存しやすい枯死部は、雪の下で周囲の小型の生物に快適な環境を提供していると思われる。


title: ヒメスゲ

text: 近縁種がいくつかあるが、いずれも小型のスゲで、長くのびた花茎の先に果胞がまとまってつく。また、雌雄花の鱗片が黒っぽいのも共通する。


title: ヒメスゲ

text: クロヒナスゲ　"C. gifuensis" Franch.　は本州と四国のごく限られた地域にのみ産する。山地の林内に生育し、匍匐枝を出して一面に広がる。果胞にはっきりとした脈が見られる。


title: ヒメスゲ

text: タカネヒメスゲC. melanocarpa" Cham. ex Trantv. や　トナカイスゲ　"C. globularis" L.は、国内では北海道の一部にしか見られないが、シベリア方面に分布するものである。ヌイオスゲC. panheurckii" Muell. Arg. は北海道と本州中部以北の高山にあり、雄小穂が長いので区別できる。


title: ヒメスゲ

text: サワヒメスゲ "C. mira" Kuek. は、これらとは異なり本州中部以西の低山に分布し、上流域の河川沿いの岩の上に生じる。果胞はやや偏平で嘴が長い。


title: アメリカン・プログレ・ハード

text: アメリカン・プログレ・ハードは、ロック・ミュージックのスタイルのひとつ。1970年代にアメリカで生まれたもので、正式なジャンルとしてはあまり使用されない。省略してプログレ・ハードとも呼ばれる。


title: アメリカン・プログレ・ハード

text: 音楽評論家の渋谷陽一（ロッキング・オン社長）が、自身のラジオ番組でボストンの作品を紹介する際、「アメリカン・プログレ・ハード」という言葉を使ったのが始まりとされている。


title: アメリカン・プログレ・ハード

text: その概要は（明確な定義はないが）、名前の通りプログレッシブ・ロックとハードロックの要素が合わさったもの。クラシックを基調とする繊細なイギリス的プログレ・サウンドと、ブルースやコーラス・ワークを織り交ぜた大胆なアメリカ的ロック・サウンドがひとつになっている。


title: アメリカン・プログレ・ハード

text: 電子楽器（シンセサイザー、メロトロン）や変拍子といったプログレの要素を取り入れ、高度な演奏技術を駆使した音楽スタイルで、1970年代中盤あたりから活躍が目立つようになり、多くのバンドが成功を収めた。しかし、時代の流れの中で音楽性は変化していき、徐々にサウンドはポップ化。これが1980年代のスタジアム・ロックの下敷きになった。


title: 千刈水源池

text:
千苅水源池（せんがりすいげんち）は千苅ダムのダム湖であり、千刈貯水場などを有する兵庫県神戸市の貯水池。
湛水面積（満水位の面積）1.12kmで、宝塚市、神戸市北区、三田市の3市にまたがる。
春には桜の花見として貯水場が開かれ、秋には紅葉の景勝地として1997年（平成9年）には新・こうべ花の名所50選のうちの一つとして観光地・ハイキングコースなどとして親しまれている。


title: 島根県道295号日貫川本線

text: 島根県道295号日貫川本線（しまねけんどう295ごう ひぬいかわもとせん）は、島根県邑智郡邑南町日貫と同郡川本町因原を結ぶ一般県道である。


title: 島根県道295号日貫川本線

text:
沿線の主要施設
沿線の自然景観
沿線の名所・旧跡・観光地


title: 千刈ダム

text:
千苅ダム（せんがりダム）は兵庫県神戸市北区にある、一級河川・武庫川水系羽束川に建設されたダム。
神戸市が管理する高さ42.4mの「重力式粗石モルタル積ダム」で、神戸市への上水道供給を目的とした市内最大のダムである。
堰堤は1919年（大正8年）竣工で、17門のスライドゲートは日本最古。国の登録有形文化財に登録されているほか、土木学会の「日本の近代土木遺産～現存する重要な土木構造物2000選 」や厚生労働省の「近代水道百選」にも選定されている。このダムからは神戸水道を通じて神戸市までの送水管（水道）で結ばれており、神戸市民へ供給されている。また1967年（昭和42年）からは武庫川沿いに建設された千苅浄水場にも送水されており（画像中央の導水官は千苅浄水場への専用送水官）神戸市北区などの飲料水として供給されている。ダムによって形成された人造湖・千苅水源池（せんがりすいげんち）周辺は、観光地として親しまれている。


title: 千刈ダム

text: 羽束川と波豆川がダム湖で合流しダムの2km下流で武庫川に注ぐ。ダムは神戸市北区に位置するが、ダム湖は宝塚市・三田市にもおよび、ほとんどは宝塚市に属する。


title: 千刈ダム

text:
神戸市の上水道不足を受け、布引五本松ダム、立ヶ畑ダムに続いて建設された。
住宅22戸と面積23町の土地が水没。その後、神戸市と村民とは和解が成立。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 京成3050形電車（けいせい3050がたでんしゃ）は、1959年から1995年まで京成電鉄に在籍していた通勤形電車。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 本稿では、千葉急行電鉄（現・京成千原線）にリースされた3050形についても記述する。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 京成電鉄が創立50周年を迎えた1959年（昭和34年）9月に、3000形に続く東京都交通局の都営地下鉄線（後に1号線、さらに浅草線へと改称）への乗り入れ車両として登場した。3051 - 3076の2両編成13本、計26両が製造された。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 京成電鉄では、都営1号線への相互乗り入れ前に全線で線路幅の改軌工事（1,372mm → 1,435mm）が1959年10月から11月にかけて行われ、本形式は1,435mm標準軌の台車で登場した。工事の終わった区間から本形式が順次営業運転に投入されたほか、在来車の台車も順次交換された。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 台車軌間以外の3000形との相違点は以下の通り。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 1970年代初頭に屋根部の二段構造（モニタールーフ）を廃してベンチレーター（通風器）を設置し、正面運行番号表示器も移設された。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 「赤電」各形式の中では最も早く更新が開始された。最初に施工されたのは3051 - 3052で1976年（昭和51年）10月に出場した。1977年（昭和52年）夏 - 1978年（昭和53年）秋は、3000形の更新を施工した関係で当形式の更新は一時中断し、その後1979年（昭和54年）1月から1980年（昭和55年）6月に残りの車両が施工された。主な内容は以下の通りである。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 3075 - 3076は成田空港方の電動車ユニットとなり、基本4両編成に連結して6連で運用した。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 1980年2月以降に更新した3069 - 3070・3071 - 3074は、ファィアーオレンジ1色にモーンアイボリーの帯を巻いた塗装で出場し、他車も同年5月の3051 - 3054を皮切りに1981年7月の3067 - 3068・3075 - 3076を最後に同塗装に変更された。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 更新後は、3000形とスタイルも同一なことから、同形式のように扱われ、3000形との混結も珍しくなかった。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 3000形は3009 - 3014で完全中間電動車2両ユニット3組、3050形で3075・3076の成田空港方余剰ユニット1組があること、全電動車編成で加速性能も良いことから、6連で優等列車に使用される頻度が高かった。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 3100形コイルバネ台車装着車の3101 - 3116が更新されてから当形式の冷房搭載（後述）までの間、これらのユニットと6連を組むこともあった。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: この期間の改造点を記す。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 1990年（平成2年）3月より3059 - 3062を皮切りに冷房装置の搭載を開始し、同時に種別・行先表示器も設置された。以下に変更点を記す。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 改造とはいえ、外観は3000形と同様の前照灯上部中央2灯のスタイルから冷房搭載後の3100形近似スタイルに変化したが、車体形状や骨組みの位置の違いから前照灯位置が100mm下に設置された（運行表示窓や急行灯が有った位置と思われる）他、側面乗務員室扉のサイズが異なっていた。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 1990年4月出場の3063 - 3066以外は定期検査出場時に行われた。1990年8月出場の3051 - 3054から室内天井の白塗装箇所（蛍光灯両脇から荷棚に掛けて）が再塗装された。初期に施工された3059 - 3066も次期定期検査出場時に再塗装された。1991年（平成3年）3月に出場した3067 - 3070編成で3051 - 3074の4両6本、計24両の工事が完了した。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: この工事と同時に東洋電機製造製TDK810/4Dモーターを装着する3051 - 3066は同一新品のモーターに交換された。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 1983年（昭和58年）春の3150形以来、8年間にわたって継続されて来た冷房搭載工事は3050形をもって終了し、対象から外れた2両余剰ユニットの3075・3076は1991年3月末に3000形と共に廃車されたため、京成は車両冷房化率100%を達成し、同時に行先標も姿を消した。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 冷房搭載後の当形式は4連・6連運用が主になり、普通運用から特急運用まで幅広く使用された。6連に関しては、先頭台車が電動台車のため、北総開発鉄道北総・公団線（現・北総鉄道北総線）や京浜急行電鉄本線・空港線にも乗り入れた。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 1990年末 - 1991年初頭には3059 - 3062で3100形コイルバネ台車装着車2両ユニットの3111・3112を上野寄りに連結した6連運用も存在したが、その後は他形式と連結する事例はなかった。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: また、1990年と1992年（平成4年）の夏には8連で組成され、2回とも3059 - 3062+3063 - 3066の組成であった。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 当形式は現行標準色への塗装変更の対象から外れ、「赤電」各形式の塗装変更を開始した1993年（平成5年）6月以降に定期検査出場した車両もファイアーオレンジ塗装であった（3067 - 3070が1993年12月上旬に出場したのみ）。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 1994年（平成6年）10月11日 - 20日に鉄道の日・改軌35周年イベントに関連して、3059 - 3062が登場時のツートーンカラー（前述）に変更された。その時は同編成をあしらった記念乗車券も発売された。期間中、同編成は日替わりで特設ダイヤが組まれ、イベント終了後も1995年（平成7年）2月中旬に廃車されるまで、4連運用のダイヤで運用された。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 1991年3月、3075・3076が冷房搭載工事の対象から外れ、非冷房車のまま廃車になった（前述）。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 1993年3月には3400形の登場にともない、3051 - 3054・3063 - 3066が京成の通勤冷房車として初めて廃車された。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 1994年1月には3071 - 3074が千葉急行電鉄にリースされ、車体塗装はブルーベースにホワイトの太帯に変更された。これは1992年4月の開業以来リースされていた京急1000形初期車1032 - 1029を返却するためで、塗装もこの1000形と同一であった。京成独自の車両を他社にリースすること、新性能車の他社への移籍も初めての事例であった。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 1993年9月には3055 - 3058が検査期限が近いことから予備車扱いとなり、1994年2月を最後に運用を離脱した。その後しばらくは車庫に留置されていたが、1994年9月末に廃車になり解体された。この編成は、冷房搭載前の1982年（昭和57年）5月と1984年4月に、3600形新造車の宗吾車庫への搬入にも使用された実績があった。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 1995年2月には前述した旧塗装編成の3059 - 3062が廃車になり、その後解体された。同編成は定期検査期限延長のため、1994年4 - 9月の土・日曜日・祝日は運用に出さず、京成津田沼留置所で休車扱いとなり、走行キロ数を抑えた。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 1995年3月末には、3067 - 3070が前述した3071 - 3074と同様に塗装変更の上、大森台 - ちはら台間の延伸用として千葉急行へリースされた。これにともない当形式は千葉急行へのリース車として2本が残るのみになった。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 1995年度は京成電鉄で3700形8両編成4本（32両）と3400形8両編成1本（8両）計40両が増備され、3100・3150形にも余剰車が発生した。1996年（平成8年）1月に3100形3125 - 3128を千葉急行にリースすることになり、3071 - 3074は京成に返却され廃車・解体された。続いて1996年3月には3100・3150形3121・3122・3157・3158も千葉急行にリースすることになり、3067 - 3070は京成に返却され廃車・解体された。この時点で、3050形はリース車も含め全廃となった。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: 冷房搭載後の運用期間は約3 - 5年と短かったため、冷房装置・扇風機・電動発電機等の廃車発生品は、在来車（3600形以前の形式）の古い部品と交換することなどで再用された。


title: 京成3050形電車 (初代)

text: また、一時期芝山鉄道へリースする計画もあったが、開業が大幅に遅れたため、結局3600形1編成を充当して2002年（平成14年）10月の開業を迎えた。


title: 1951年の日本シリーズ

text: 1951年の日本シリーズ（1951ねんのにっぽんシリーズ、1951ねんのにほんシリーズ）は、1951年10月10日から10月17日まで行われた第2回プロ野球日本選手権シリーズである。初めてセ・リーグを制した、水原茂監督率いる読売ジャイアンツと、初のパ・リーグを制した山本一人監督率いる南海ホークスとの対決となり、10月に後楽園球場と大阪球場で行われた。


title: 1951年の日本シリーズ

text: 日本シリーズでの「水原巨人」と「山本（鶴岡）南海」の対決は、このあと、、、、とある。


title: 1951年の日本シリーズ

text: 本来は10月下旬か11月初めごろの開催が予定されていたが、日米野球「大リーグ選抜来日試合」が急きょ10月17日から開催されることが決まり、日程的な都合から開催日を上記10月10日からに繰り上げる処置が取られた。このためこの発表がなされた9月23日に、ペナントレースはセ・パ合計96試合（セ・34、パ・62）の未消化試合を取りやめる（セは10月9日、パは10月7日の開催分をもって打ち切り）と発表し、合わせてこの日の段階で首位だった巨人と南海がそれぞれリーグ戦の残り試合や、ゲーム差などを踏まえリーグ優勝とみなすことが発表された。


title: 1951年の日本シリーズ

text: 公式記録関係（日本野球機構ホームページ）


title: 1951年の日本シリーズ

text: 公式記録関係（日本野球機構ホームページ）全5戦ともにNHKラジオ第2で中継された。


title: 1951年の日本シリーズ

text: また、開局したばかりの新日本放送（現在の毎日放送）が大阪球場で行なわれた2試合を中継した。2試合とも、中澤不二雄が解説を担当、ゲストに阪急の浜崎真二・阪神の松木謙治郎両監督と毎日の別当薫・阪神の藤村富美男両選手を迎えて放送した。


title: ラジカル・ガジベリビンバ・システム

text:
ラジカル・ガジベリビンバ・システム（RGS）は、1985年から1989年まで活動した日本の演劇ユニット。
もともとシティボーイズ主催のコントイベント「シティボーイズ・ショー」に竹中直人・宮沢章夫が参加し、1984年5月にかつて「スネークマンショー 楽しいテレビ」で共演した中村ゆうじ・いとうせいこう・桑原茂一さらに松本小雪が加わり「ドラマンス」を結成。後に1985年9月にラフォーレ原宿で公演した際に「ラジカル・ガジベリビンバ・システム」として、松本・桑原を除くメンバーで活動を開始した。その後はふせえり、田丸小玉(現：宮沢こずえ)らが参加。選曲に音楽プロデューサー・アーティストの井出靖が協力していた。ラジカル後期には、若手ユニットの「ナベナベ・フェヌア」を創設、松尾スズキなどが参加していた。


title: ラジカル・ガジベリビンバ・システム

text:
レギュラー番組
ゲスト出演番組


title: ソルレソル

text: ソルレソル（Solresol）またはソレソ語は、フランス人のジャン・フランソワ・シュドル（Jean François Sudre, 1787年 - 1864年）によって国際補助語として使用されることを目的として創られた、アプリオリな人工言語である。文字の代わりに音の高さを使用しており、「音楽語」などともよばれる。


title: ソルレソル

text: シュドルは1817年に“"Langue musicale universelle"”という本でソルレソルを発表したが、それまでの数年間に既に存在を公にしていた。1902年にはBoleslas Gajewskiが“"Grammaire du Solresol"”（ソルレソルの文法）を出版した。いくらか社会的な関心を集め、ナポレオン3世がその言語に興味を持ち、「うわさによれば」奨励したとされる。その他にもヴィクトル・ユーゴーやアルフォンス・ド・ラマリティーヌらが興味を持ったとされる。しかしその後もっと実用的な、アポステリオリな人工言語であるヴォラピュクやエスペラントが成功を収めると急速に忘れ去られてしまった。ソルレソルは、実際に一般の大衆の支持を受けた最初の人工言語であり、その後の人工言語に影響を与えた。


title: ソルレソル

text: ソルレソルは文字に代わるものとして、7つの音の高さを使用している。つまり、ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シの音を組み合わせて単語を造ったり、文章をつくったりする。また、それぞれの音には色と図形が与えられており、それらを音の代わりとして使うことができる。コミュニケーションをとる時は、歌うか口笛や楽器を使用したりして音を奏でるほか、ジェスチャーで図形を描いたり、色の付いた旗を振る等の方法を使う。筆記の際は、音名で書く。 その際音名の最後の文字を省略することができる（例：Solresol → Sorso）。


title: ソルレソル

text: この言語の口頭での呼び名「ソルレソル」（ソレソ）はこの言語では「ソル・レ・ソル」(イタリア語音名では「ソ・レ・ソ」)という音で呼ばれていることに由来する。シュドルは、ハンディキャップを抱えている者もそうでない人と同じように使えることが補助語の条件であると考えていたため、ろう者にも使えるようジェスチャーで表現する方法もとりいれた。


title: ソルレソル

text: 接頭辞はその単語が何に関係する単語かを表す。ドは人間とそれに関係するもの、レは家、ミは動作、ソは芸術と科学、ソソは病気と医術という具合である。対義語は音を逆から奏でることによって造る。


title: ソルレソル

text:
1から10までの数
派生語はアクセントの位置を変えることで行われた。動詞から名詞を作るときは第一音節に、現在分詞は第二音節に、形容詞は第三音節に、副詞は第四音節にアクセントが来た。
例
シ・レ・ラ・シ(制定する)
以下に1～2音節語とその意味を一覧する。


title: ソルレソル

text: 行は1音節目に来るもの、列は２音節目に来るものを示す。例）ド・レ「私は」


title: 島根県道296号川本美郷線

text: 島根県道296号川本美郷線（しまねけんどう296ごう かわもとみさとせん）は、島根県邑智郡川本町川本と同郡美郷町長藤を結ぶ一般県道である。


title: シモン・ファンデルメール

text: シモン・ファン・デル・メール（Simon van der Meer、1925年11月24日 - 2011年3月4日）は、オランダの物理学者。1984年度ノーベル物理学賞受賞者。


title: シモン・ファンデルメール

text: オランダのハーグで生まれた。大学に入学する時期は、オランダはドイツ占領下にあって、戦争が終わった後、デルフト工科大学で電気技術を学んだ。1952年からフィリップス社に入り、1954年に設立された欧州原子核研究機構 (CERN) に1956年から加わり加速器の開発に貢献した。


title: シモン・ファンデルメール

text: 彼のおもな業績は中間子が崩壊してできるニュートリノを効率的に集めるニュートリノホーンや確率冷却法によって反陽子ビームの出力向上を達成した。CERNのSuper Proton Synchrotron (SPS) は1981年から稼動し、1983年W粒子の生成を確認した。


title: シモン・ファンデルメール

text: 1984年、ノーベル物理学賞を「弱い相互作用を媒介する場の素粒子（ウィークボゾン）の発見を導いた巨大プロジェクトへの貢献」によってカルロ・ルビアと受賞した。


title: シモン・ファンデルメール

text: 2011年3月4日、スイスのジュネーヴにて死去。85歳没。


title: ウッチー

text: ウッチーは、以下の人物の愛称である。本稿では、平仮名表記の『うっちー』も含める。


title: FRONT

text: 『FRONT』（フロント）は、第二次世界大戦中の1942年（昭和17年）から1945年（昭和20年）にかけて、10冊が出版（刊行9冊）された大日本帝国の対外宣伝（プロパガンダ）グラフ雑誌（グラフ誌）。発行・出版元は東方社。雑誌名『FRONT』は戦線の意。


title: FRONT

text: 1939年（昭和14年）、ソビエト連邦の対外宣伝誌『』（『ソ連邦建設』・『建設のソ連邦』の意、1930年創刊）に刺激された帝国陸軍の参謀本部第2部第5課（ソ連方面を担当）から岡田桑三に対し、『ソ連邦建設』を参考とした日本の対外宣伝グラフ誌刊行計画が打診された。研究を経て1941年（昭和16年）、岡田桑三を理事長とし、参謀本部第2部第8課（謀略を担当）および内閣情報部の強力な後ろ盾によって東方社が設立され翌年に『FRONT』が出版された。


title: FRONT

text: 『FRONT』は友好国・占領地域・中立国・敵対国といった日本国外の地域や民族に対して、日本の国威・軍事力・思想等を誇示する狙いから号によるが最大15か国語で翻訳され、陸海軍と政府の全面協力および、その豊富な資金力により極めて上質な体裁で刊行された。レイアウト、紙質、印刷などグラフ誌としてのクオリティも極めて高く、また、プロパガンダ目的のため一部の掲載写真作品にはフォトモンタージュなどの合成写真技法によって兵器の数を実際よりも増やしたり、機密理由のためエアブラシでの修正なども行われていた。


title: 前田昌明

text: 前田 昌明（まえだ まさあき、旧芸名；前田 健、1932年7月6日 - ）は、山梨県出身の男性俳優、声優。俳優座第8期生。希楽星（きらぼし）に所属。ぷろだくしょん★A組（声のみ預かり）所属。妻は女優の阪口美奈子。


title: 前田昌明

text: テレビドラマ『ケンちゃんシリーズ』でのお父さん役や『事件記者』の青海記者役で有名。


title: 前田昌明

text: 声優としては吹き替えを中心に活動しており、坂口芳貞や池田勝に次いでモーガン・フリーマンを多く担当している。


title: 前田昌明

text: など


title: 東京レーダー

text:
東京レーダー（とうきょうレーダー）は、気象庁が全国20箇所に保有する気象観測用レーダーアンテナの一つ。
柏市の気象大学校構内にあるが大学校学生用の実習施設ではなく、東京管区気象台が管理し稼動中の観測施設の一つである（他に新潟、名古屋、福井、長野、静岡）。


title: 東京レーダー

text: 従来は東京大手町の気象庁本庁に置かれていたが、周辺の高層建築物増加で性能発揮が困難になったため、一旦隣の大手町合同庁舎3号館の屋上に移設された。その後、1989年に現在の場所に移転された。高さ45mの鉄筋コンクリート製塔にレドームをかぶせて載せられている。


title: 東京レーダー

text: 2006年3月よりドップラー・レーダーとしての運用が開始された。


title: レオン・ボットスタイン

text: レオン・ボットスタイン（Leon Botstein, 1946年12月14日 - ）はアメリカ合衆国の音楽学者・教育学者・指揮者・音楽雑誌編集者。ユダヤ系アメリカ人。研究者としてはブラームスからシェーンベルクに至る「世紀末ウィーン」の音楽を専門としているが、指揮者としてはオーストリアの音楽のほかに、20世紀初頭の忘れられたロシア音楽の再評価に取り組んでいる。


title: レオン・ボットスタイン

text: 1970年から1975年までフランコニア大学（現在は廃校）学長に就任し、アメリカ合衆国の大学の歴史上、最も若い学長になった。1975年よりニューヨーク州バード大学の芸術学・人文学教授。音楽学者として数多くの雑誌論文を発表してきたほか、教育学研究においても多くの著書がある。現代アメリカのリベラル派知識人に多く見られる、行動する識者のひとりである。


title: レオン・ボットスタイン

text: 録音はこれまでに、エルンスト・フォン・ドホナーニの《交響曲第1番ニ短調》、「改竄」と悪評高いシャルク版を再評価するブルックナーの《交響曲第5番》、レインゴリト・グリエールの標題交響曲《イリヤ・ムーロメッツ》、ガヴリイル・ポポーフの問題作《交響曲第1番》を発表している。


title: レオン・ボットスタイン

text: 現在はアメリカ交響楽団音楽監督およびエルサレム交響楽団の桂冠指揮者。ロンドン交響楽団を指揮したポポーフの録音は、2006年グラミー賞管弦楽部門最優秀賞にノミネートされた。


title: チャプター

text: チャプター (Chapter)


title: Multiple Virtual Storage

text: MVS （えむぶいえす、、多重仮想記憶）は、1974年に発表されたIBMのメインフレーム用オペレーティングシステムの1つ。前身はOS/360のMVTやOS/VS。当初の名称は「OS/VS2 R2」であったが、後に「OS/VS2 MVS」、更に「MVS」と呼ばれた。後継はOS/390とz/OSである。


title: Multiple Virtual Storage

text: MVS は、System/360 用のオペレーティングシステム OS/360 のバリエーションのひとつで1964年に発表された MVT(Multiprogramming with a Variable number of Tasks)の後継の SVS (Single Virtual Storage)の後継として誕生した。


title: Multiple Virtual Storage

text: MVT は、OS/360 の最初の バリエーションである PCP (Primary Control Program) にマルチタスク機能を加えたものである。SVS はこれに、1つのアドレス空間を複数のタスクで共有する仮想記憶（virtual storage、IBM汎用コンピュータ以外の表現ではvirtual memory）機能を追加したものである。MVS ではさらに、異なるタスクは異なるアドレス空間で動くことを許容する仮想記憶機能を持つことになった。


title: Multiple Virtual Storage

text: MVS はもともと、24ビットシステムをサポートした。ハードウェアの進歩に従って、XAとESAでは31ビットシステムを、z/OSでは64ビットシステムをサポートする。


title: Multiple Virtual Storage

text: オペレーティングシステム MVS のインターフェースは主に、バッチ処理のインターフェースである JCL (Job Control Language)と、対話式のコマンド・ライン・インタープリタでタイムシェアリングシステムである TSO (Time Sharing Option)である。TSO は最初はオプションであったが、現在では標準の機能として装備されている。ISPF (Interactive System Productivity Facility)は、ユーザーに TSO 機能を提供する、しかしメニューのある、形式志向の態様を持つインターフェースである。


title: Multiple Virtual Storage

text: MVSシステムは伝統的に、IBM 3270端末（※ダム端末も参照）または、PCで動く 3270端末エミュレータ によりアクセスされる。しかしながら、今日では、メインフレームで動く多くのアプリケーションはWorld Wide WebやGUIをインターフェースに持つ。z/OSは、TCP/IPをビルトインでサポートする。システムのマネジメントは、かつては3270端末を通して行われたが、今日では、ハードウェア・マネジメント・コンソール(HMC)や、さらにウェブ/インターネットで使用されるインターフェースを介して行われることも増えている。オペレーター・コンソールは 2074エミュレータ で提供（供給）されるので、3270接続を介して OS/390 や z/OS のプロセッサにアクセスすることはありそうにない。z/OS はまた、POSIXアプリケーションの実行をネイティブ・サポートする。


title: Multiple Virtual Storage

text: 1つの MVS は1つの物理システムを占有する。その論理的な単位を1つの「論理区画」(Logical Partition, LPAR)という。z/VM 下では、それを1つのヴァーチャル・マシン(a virtual machine)と呼んだ。複数の MVS が組織化・編成され、「Systems Complex」(Sysplex)と呼ぶ1つの構造体に共同で管理されることが可能になったのは、1990年9月のことである。複数の LPAR 間のオペレートは、「Cross-system Coupling Facility」または「XCF」と呼ばれるソフトウェア・コンポーネントと、「Hardware Coupling Facility」または「CF」あるいは「ICF」と呼ばれるハードウェア・コンポーネントを通して行われる。複数のSysplexは、TCP/IP や IBM の製品である「Systems Network Architecture」(SNA)といった標準的なネットワークプロトコルによって結びつけることが出来る。複数のLPAR は、Linux on IBM System z、z/VSE、z/TPF、z/VM といった異なるオペレーティングシステムで稼動させることができる。


title: Multiple Virtual Storage

text: MVS は主にビジネスや銀行のシステムに使われ、MVS 上で動く業務アプリケーション・プログラムは主にコボル(COBOL)で記述される。COBOLのプログラムは、伝統的に、IMS (Information Management System) や CICS (Customer Information Control System) のようなトランザクション処理システムで使われる。CICS で動くプログラムには、COBOL プログラムのソースコードに特別な EXEC CICS ステートメントが挿入される。プリプロセッサは、プログラムのコンパイルの前に、これらの EXEC CICS ステートメントを、CICS をコールする COBOL のコードに変換する。DB2をコールする SQL の場合と似ている。業務アプリケーションはもちろん、C言語、C++、Java、アセンブリ言語、FORTRAN、BASIC、RPG、REXXなど他のプログラミング言語で書くことも出来る。これらの言語のサポートは「Language Environment」「LE」と呼ばれる共通コンポーネントにパッケージされていて、デバッグ、トレース、プロファイリングや、その他の各言語独自の機能を提供する。


title: Multiple Virtual Storage

text: ファイルは、MVS では「データ・セット」と呼ばれる。これらのファイルは「カタログ」によって組織・系統が立てられる。MVS の本来の文字コードはビッグ・エンディアン EBCDICだが、ASCIIやリトル・エンディアン、Unicodeのトランスフォームのソフトウェアサポートのためのhardware-specific serviceを持つ。


title: Multiple Virtual Storage

text: MVS の伝統的なファイルシステムは、レコード・オリエンテッド・ファイルシステム（レコード志向ファイルシステム）である。ファイル名は階層的に組織・編成され、ドットによって分けられる。それぞれの階層の名前は、8文字まで認められる。ファイル名の全体の長さは、44文字までである。


title: Multiple Virtual Storage

text: 大体、ドットによって分けられたコンポーネントは、他のオペレーティングシステムのディレクトリのように使われる。たとえば、最上階のコンポーネントは、通常プロジェクト名やサブシステム名や機能名やユーザーの名前を表現する。しかしながら、これは他のシステムのものとは違って、本当のディレクトリではない。ネーミング上の慣例にすぎない。


title: Multiple Virtual Storage

text: 区分データセットは、ある意味で1階層のディレクトリに似ている。MVS は幅広いファイルアクセス方式をサポートする。これは主として、レガシーニーズ（これまでに蓄えた多くのソフトウェア資産を無視できない）によるものである。これらにはVSAM、BSAM、QSAM、その他が含まれる。MVS のファイルシステムは、IBM が何年にも渡って使用し続けた ディスクストラクチャ VTOC (Volume Table Of Contents) に基づいている。


title: Multiple Virtual Storage

text: MVS の2006年現在のバージョンである i.e. z/OS は、POSIXコンパチブルである「slash」ファイルシステムをサポートする。これは2つのファイルシステムの長所を一緒に統合するものである。すなわち、POSIX は MVS のデータセットを POSIX 下で稼動するプログラムで取り扱うことができ、POSIX 下で稼動するサブシステムで使用することができる、というものである。このような新しいファイルシステムとしては、「Hierarchical File System」(HFS)、「zFS」（SunのZFSとは違うもの）がある。


title: Multiple Virtual Storage

text: MVS が最初に発表されたのは1974年。改訂されて次に出された同オペレーティングシステムの名前は MVS/XA (eXtended Architecture)、次が MVS/ESA (Enterprise Systems Architecture)、UNIX System Services (USS)機能が追加された次の版はOS/390、64ビットシステムをサポートすることになったz/OS（zSeries、System z）と続く。このオペレーティングシステムの中核（コア）の部分は、根本的にはシリーズを通して変わっていない。設計上、MVSのために書かれたプログラムはz/OSにいたるまで、モディファイを受けずに動いている。


title: Multiple Virtual Storage

text: MVS は2006年現在ではサポートが終了している。IBM は、31ビットコンバチブルの z/OS のサポートも2007年までに終了することを公表しており、以後は、64ビットの z/OS のみ公式なサポートが受けられることになる。MVS はこれからも、エンタープライズオペレーティングシステムのフラッグシップとして、最先端の改良を受け、その先端性を拡張し続ける。その機能強化は上記で述べられているものに加えて、下記のものを含む。


title: Multiple Virtual Storage

text: z/OS の下では古い24ビットの MVS アプリケーションが稼動し続けている一方、たとえば、64ビットのハードウェアで動く Java プログラム、フレキシブルなマウントと長いファイル名をサポートする堅牢なファイルシステム上の Unicode XML フォーマットのデータが今まさに書き続けられ、IPv6 と速い CFs で、最新のパフォーマンス拡張SQLを使用した地理学的にひしめいた関係データベースとコミュニケーションをとり続けている。