title: 坂本勉

text: しかし後に腰痛により成績が低迷。そのため一時期自在や追込への戦法転換を図ったこともあったが、元通りの先行に戻してからは復調したため、同じ地区に大勢の若手先行選手がいる中で、自らも先行主体で戦い続けた。晩年は年齢的な面から追い込み主体となったが、重鎮的存在であっても年齢を感じさせないことから、選手仲間からも尊敬を受けていた。


title: Eyes on Japan

text: Eyes on Japan（アイズ・オン・ジャパン）は、JFN系各局にて2006年4月3日から9月29日まで生放送されていたラジオ番組。


title: Eyes on Japan

text: それまで、平日の朝に放送されていたJFNC製作のgood morning! That's wakeman showとTOKYO FM制作の6Senseが統合された形でTOKYO FM制作の番組として開始となった。数多くの放送局では6時台のTFM制作番組のネットは初となるが、Boy FMとK-MIXはかつてモーニングフリーウェーの6時台をネットしていた。


title: Eyes on Japan

text: これまで同様、6:40-6:45の「コスモアースコンシャスアクト ずっと地球で暮らそう。」と、7:00-7:30、8:00-8:20の間は全国のJFN加盟のFM局38局で同時ネットされている。（但し、8:00-8:20は、一部地域を除く）。また、6:55-7:00の「MY OLYMPIC」（JFNC制作）も38局ネットとなっている（一部の局で時間が異なる）。7:30-8:00と8:20-8:30はTOKYO FMのみでの放送であった。後番組はSKYで、JFNC制作枠とTOKYO FM制作枠の統合構成を引き継いだ。


title: Eyes on Japan

text: この番組から朝ワイド番組の終了時間が長らく続いた9:00から8:30に繰り上がった。※は全国38局同時ネット番組


title: Eyes on Japan

text: ☆はTOKYO FMのみの放送。


title: Eyes on Japan

text: （T）は時間コメントジングル※fm osakaでは同タイトルで大阪ローカル枠を設けている。


title: Eyes on Japan

text: 6月23日のこの番組は、いつもより70分スタートが繰り下がり6:10から放送された。この日は、6:40までが「CHEER UP MORNING Eyes on Japan」と題し、ワールドカップの日本対ブラジル戦を振り返った。6:40からは通常編成した。


title: Eyes on Japan

text: エフエム福岡でも放送された。福岡では「スタモニ」を6:40から（正確には6:44から）放送した。


title: Eyes on Japan

text:
東京・北海道・宮城・広島・愛媛
上記の5局＋愛知・大阪・福岡を除く各局（東宮広は5時台のみネット）


title: 千田貞暁

text: 千田貞暁（せんだ さだあき、天保7年7月29日（1836年9月9日） - 明治41年（1908年）4月23日）は、明治時代の県令（知事）、貴族院議員、正三位勲一等男爵。広島県の県令のち県知事後、新潟県・和歌山県・愛知県・京都府・宮崎県知事を歴任した。


title: 千田貞暁

text:
千田は前任地の大分県から海路汽船により広島へ県令として赴任した。その際、太田川が運ぶ土砂により遠浅の干潟が続く広島へは、沖合いの宇品島（現在の元宇品）で乗客用の和船に乗り換えたり、貨物は艀（はしけ）に乗せ変えたりしなければならず、また乗り換えても遠浅の海が潮が満ちるのを待たねばならないことを目の当たりにした。
着任早々市内を巡視した千田は、インフラが藩政時代のままのため方々で物資が渋滞し、それが原因で経済活動が停滞していることに驚いた。そこで港の整備とそこへ続く道路の整備が必要と考え、宇品築港を決意した。


title: 千田貞暁

text:
1881年5月末、千田は内務省（内務卿松方正義）宛に要請し、お雇い外国人ムルデル（A.T.L.R.Mulder：蘭）に現地を視察させ調査・計画策定させる事となった。ムルデルは内務省嘱託1等工師（技師）である。当時のお雇い外国人の中でオランダ人は土木分野、特に河口近くの平野部で堤防の建設や、川底の掘り下げや分水などを行い、洪水予防をする工事や運河を建設したり港湾の建設といった「低水工事」がお家芸であり高く評価されて雇われていた。太田川デルタ河口の遠浅の海での干拓と港湾建設には適任であるといえる。
ムルデルは現地を視察し、築港計画のみでは太田川の土砂運搬作用により遠からず土砂が堆積し、沿岸流により漂砂として港湾に流れてくると予想した。そこで築港と同時に宇品島（現在の元宇品）と京橋川左岸の間に堤防を築き、干拓地を作ることになった。


title: 千田貞暁

text: まず京橋川左岸の皆実新開と宇品島の間に堤防を築き、宇品、金輪島両島の間の海峡を大きな船の停泊場とする。第2の工事として停泊場と広島市街を結ぶ車道を作る。第3の工事は、皆実新開と宇品島の間に新開墾地（干拓地）をつくるというものである。


title: 千田貞暁

text:
千田は広島市内の有志を招集し、築港計画の起工について満場一致の賛同を得た。計画はスタートを切ったのである。ところが、ここに来て大きな反対運動が起こった。
広島では江戸時代の終わり頃より海苔を薄く精製した漉き海苔が西国で初めて作られ、養殖海苔の一大産地であった。また現在も有名である広島の牡蠣養殖も牡蠣筏を使用した養殖ではなく、干潟に直接雑木や竹を立てて養殖していた（孟宗竹を利用した沖合いの牡蠣筏による養殖は昭和30年代より）。また干潟ではアサリの採取も行われており、仁保島村大河など計画地の周辺の住民達は漁場や海苔や牡蠣の養殖場を奪われて生計を失うとして激しい反対運動を開始した。


title: 千田貞暁

text:
寺の梵鐘を合図に反対派住民は集まり、賛成派住民の商店からの不買を決議して気勢を上げた。また反対派住民は反対陳情の為千田県令の家に押しかけたが、まるで陳情といった光景ではなく、ムシロ旗を先頭に立て竹槍を携えておりあたりには不穏な空気が漂っていたという。
しかし千田の説得や交渉で、工事用資材の運搬などの人夫に反対派住民を優先して雇用した。この賃金が漁場や養殖場を失うことを十分償うものであると住民も理解したため、反対運動は半年後に収まった。


title: 千田貞暁

text: 宇品築港計画は試算によると18万余と言う巨費が必要とされた。そこで経費節減のため工費切り詰めが考えられ、備前岡山の吉備開墾社の干拓堤防等で人造石による工法を確立していた服部長七による人造石工法が検討された。人造石による大規模な工事は初めてであるので県の地質課長に問い合わせ、前述の工事等で未だに修繕が必要ないこととコストの兼ね合いで工事発注となった。また千田は工事に必要な土砂を県が現場に直接現物を運ぶようにし、更に工事費を切り詰め、総工費は8万7000円と見積もられた。


title: 千田貞暁

text:
工事費は旧広島藩主浅野氏からの士族授産補助金、国庫からの士族授産金と担保として築港埋立地をあてたが、1884年9月に起工したものの災害や潮止め工事の堤防からの漏水による崩壊、労費、資材費の値上がりに常に悩まされた。1886年より広島市近隣では当時の国策事業である海軍の増強に伴う大規模工事での人員不足や、それに伴う資材や賃金の上昇が見られたことも工費の膨張の一因となった。
（1886年5月4日に呉鎮守府設置が定められ用地買収と工事の開始、1886年10月1日より東京築地にあった海軍兵学校の江田島への移転工事の開始）。海岸埋立地を宅地として売却、国に対する補助金の申請による2回の国庫からの補助金や千田や服部長七は私財をも投入し1889年11月、5年の歳月と着工時の3倍強の30万円余と言う巨費を費やしてついに宇品築港は完成した。


title: 千田貞暁

text: しかし政府は1889年3月には千田に対し「宇品築港計画ノ粗漏ナリシ為更ニ国庫ノ補助ヲ仰クニ至リタルハ不付合ニ至リタルハ不都合ニ付罰俸年俸十二分ノ一ヲ科ス」との懲戒を科し、更に同年12月、竣功式を前にして千田は新潟県知事に転任させられた。


title: 千田貞暁

text: 完成した宇品港は広島という地方都市には不釣合いな大規模なもので当初は余り利用されず、工事中から県令の個人的功名心に駆られた工事であるとか大変な失政だとの批評を受けた。当時、琵琶湖疏水工事とともに天下の二大工事と喧伝されたからである。


title: 千田貞暁

text: しかし千田はもとより師団のある広島では、宇品港は一地方の利便にのみに止まらず、広く陸海両軍の兵事にも益を与えるべき事業だと考えており、こうした千田の先見の明は1894年から1895年の日清戦争では近代港湾があり、鉄道が整備され、物資の蓄積に便がある大陸に近い最西端の都市であるとして広島に大本営と帝国議会が設置され臨時の首都となる事で証明された。更に1904年から1905年の日露戦争では引き続き国内の重要拠点として港湾労働者や荷役や輸送、飲食店などに従事するものに雇用を生み官民ともに活況を呈した。また軍港としての役割のみならず、明治後期や大正にかけての時期には大陸航路を初めとして一般港としても賑わうようになった。宇品中央公園にある文部省唱歌「港」の歌碑はこのころの宇品の賑わいを歌ったものである。


title: 千田貞暁

text: 以上のような経緯により、千田は近代広島の発展に寄与したとして再評価され、1898年には男爵を授爵し広島市会から感謝状を送られた。死後、1908年に宇品築港記念碑、1915年に本人の銅像、1925年には千田廟社 (千田神社）が立てられた。これらは併せて千田廟公園として整備され、今に至るまで千田の功績を後世に伝えている。また千田の功績をたたえ、広島市国泰寺村の一部が千田町と改称され現在に至っている。


title: ジェローム・ロタン

text: ジェローム・ロタン（Jérôme Rothen, 1978年3月31日 - ）は、フランス出身の元同国代表サッカー選手。ロテン、ロセンとも表記。ポジションはMF、特に左サイドを主な仕事場にする。


title: ジェローム・ロタン

text: 。ユース時代を通じフランス代表として初のキャップを記録したのは24歳 (2003年3月29日、マルタ戦) の時と遅咲きの部類に入る。


title: ジェローム・ロタン

text: 1997年、リーグ・ドゥのクラブ・SMカーンでキャリアをスタート。フィジカルの弱さを指摘されつつもその左足を武器に正確なクロスを量産し活躍、リーグ・アンに所属するトロワACに2000-01シーズンに引き抜かれる。トロワでも安定したパフォーマンスを見せフランスリーグでも注目の若手として移籍マーケットの俎上に乗る事となり、2001-02シーズンの冬にディディエ・デシャン監督率いるASモナコに加入。モナコ不動の左サイドハーフとして数々のチャンスメイクをこなし、2003-04シーズンのモナコがUEFAチャンピオンズリーグで準優勝する原動力となる。


title: ジェローム・ロタン

text: 2003-04シーズン終了後はその活躍を認められ国内外の有名クラブからオファーが舞い込んだが、ロテンは子供の頃からのファンでもあったパリ・サンジェルマンFCに移籍することを決断した。パリに移籍してからケガに悩まされた。2007年10月17日のフェロー諸島戦では久々の代表復帰を果たし、FKから代表初ゴールを決めた。


title: ジェローム・ロタン

text: 2009年8月31日、スコットランドのレンジャーズFCにレンタル移籍した。


title: ジェローム・ロタン

text: 2010年1月には、トルコのMKEアンカラギュジュに半年契約のレンタル移籍をした。同年10月にパリSGとの契約が終わり、2011年5月に2年契約でリーグ・ドゥのSCバスティアに加入、キャプテンとして3部から昇格したばかりのチームをけん引し、同リーグ優勝の立役者となった。


title: ジェローム・ロタン

text: 2014年1月1日、現役引退を発表した。


title: ジェローム・ロタン

text: フランスの高速道路でポルシェで230キロを出し警察に捕まったことがある。


title: セルロースエーテル

text: セルロースエーテルはセルロースに含まれるヒドロキシ基をエーテルに変換したものである。セルロースは自然界に存在する高分子であり、一部の有機溶媒には溶解するものの、一般的な溶媒である水には不溶である。これは、セルロースの構成単位であるグルコース環にヒドロキシ基が存在し、隣接するヒドロキシ基との間に水素結合を生じて結晶化するために水和を阻害するからである。


title: セルロースエーテル

text: このヒドロキシ基の水素原子をメチル基などで置換して水素結合の生成を阻害することにより水和が行なわれるようになり、水溶性が得られる。この時、グルコース環とその置換基の間にエーテル結合が生じるため、このような結合様式を有するセルロース誘導体を総称してセルロースエーテルと呼ぶ。


title: NG5

text: NG5（エヌジーファイブ、N.G.FIVE）は、1988年放送のテレビアニメ『鎧伝サムライトルーパー（以下、トルーパー）』の主要登場キャラクターに声をあてた男性声優5人によって、1989年に結成された声優ユニットである。声優がマルチ活動をするようになった先駆け的グループであるとも言われている。『トルーパー』に登場する美形の男性主要キャラクターに対して10 - 20歳代の女性アニメファンの人気が集中。その結果、同キャラクターの声を演じた声優にも人気が波及したことを受けユニットが結成され、ライブ活動などを行った。このユニットは大ヒットし、当時の声優のCDとしてはかなり売れ、またコンサートや握手会などのイベントの後には毎回号泣者や失神者が絶えず、救急車が出動することもあった。NG5の人気はアニメ業界だけでなく、『FNNスーパータイム』『地球発19時』など、多くの一般マスメディアで取り上げられるほどだった。


title: NG5

text: 名前の由来は、千葉耕市が「5人ともよくNGを出していたから」と発言したことに由来する。


title: カウンタック (漫画)

text: 『カウンタック』は、梅澤春人による日本の漫画作品。『週刊ヤングジャンプ』（集英社）にて、2004年41号より2012年41号まで連載された。コミックスの累計発行部数は400万部以上。由来は主人公の空山舜が手に入れたランボルギーニ・カウンタックからきている。


title: カウンタック (漫画)

text: 主人公の空山舜が子供の頃の夢だったランボルギーニ・カウンタック LP400を手に入れ、今までのショボい人生と決別。カウンタックを通じて様々な人との交流やバトルを描く。劇中にはランボルギーニ、フェラーリを始め、数々のスーパーカーが登場する。


title: カウンタック (漫画)

text: カネなし女ナシのサラリーマン空山舜。彼女にフラれてやけ酒をあおっていたある日、実家から一通の手紙が転送されてきた。差出人の欄には、何と自分の名前が…。


title: カウンタック (漫画)

text: それは舜が小学生のとき、25年後の自分宛てに書いた手紙だった。「25年後の自分は社長になってランボルギーニ・カウンタックを買っている」と書かれたハガキと、カウンタックLP400のスーパーカーカードが封入されていた。それを見た舜は奮起し、25年前の夢をかなえるべくLP400を買うことを決意する。


title: カウンタック (漫画)

text: そして数日後、インターネットでカウンタックの情報を集めていた舜は、ワンオーナーのLP400を譲りたいというページを見つけた。そのページに書かれていた条件は、カウンタックを欲しい理由を書いてメールで送ってほしい、というもの。半信半疑ながら、舜はLP400に対する「想い」と「夢」を書いて送信。「条件が合わない場合は返信が無い」とされていたが、わずか1時間後、舜のもとへメールが返信されたのだった。待ち合わせ場所に現れたのは、ロールス・ロイス・ファントムに乗った若い女性。彼女に導かれるままに大富豪・浦島龍童の元に案内された舜は、新車同様のオーラを放つLP400に出会う･･･ヤングジャンプ・コミックスから発売。


title: 林威宏

text: 林 威宏（はやし たけひろ、1976年1月23日 - ）は、柏日体高等学校、立正大学卒業の千葉県出身の元サッカー選手、元サッカー指導者。現役時代のポジションはFW。


title: 林威宏

text: 2004年には日本フットボールリーグで最優秀選手に輝く大活躍で、大塚製薬サッカー部（徳島ヴォルティス）のJ2昇格に貢献するも、2005年はケガの影響で1試合出場にとどまる。


title: 林威宏

text: 2006年も1試合のみの出場。シーズン後に大塚製薬からの出向期間満了に伴う戦力外通告を受けた。


title: 林威宏

text:
2007シーズンから2010年まで徳島ヴォルティスユースのコーチを務めていた。
2||0||colspan="2"|-||1||0||3||0
137||91||colspan="2"|-||||||||
12||0||colspan="2"|-||||||||
151||91||colspan="2"|-||||||||


title: メット (曖昧さ回避)

text: メット, MET


title: ウサバダータ

text: ウサバダータ（Usabhadata）は紀元前2世紀末頃に北西インドで勢力を振るったサカ人の王。


title: ウサバダータ

text: ディニカという男の息子として生まれた。西クシャトラパを支配したクシャハラータ朝の王ナハパーナの娘ダカミトラーを妻とし、独自に勢力を築いた。


title: ウサバダータ

text: 彼の治世は彼がバラモン教教団や仏教教団などに行った寄進によって知られている。マーラヴァ人がウッタマパドラの王家を攻撃したためにその救援に赴きマーラヴァ人を撃退した。彼の経済力が巨大なものであったことはバラモン教教団や仏教教団への寄進の規模の大きさから窺い知れる。彼の碑文によれば30万頭の牛、金、16の村、8人の妻などをバラモンに与え、10万人のバラモンを1年を通じて養ったとされている。


title: ウサバダータ

text: 別の碑文によれば彼は窟院を寄進し、莫大な量の資金を寄進した。その碑文にはウサバダータが送った資金がどのように教団内部で使用されたかが大雑把ではあるが記録されている。そこに住む4万人の僧侶のための衣料費、生活資金などとして使用されたほか、都市のギルドに貸し出されて運用されていたことがそこからわかる。


title: ウサバダータ

text: ウサバダータのような王による寄進は当時のインドの教団組織の主要な財源の1つであったと考えられ、彼による寄進の例は古代インドにおける宗教教団財政の一端を垣間見ることができる重要な物である。


title: 私立女子大学入試連絡協議会

text: 私立女子大学入試連絡協議会（しりつじょしだいがくにゅうしれんらくきょうぎかい）は、日本の首都圏に所在する女子大学・短期大学で構成されている広報活動のための連合組織。女子大学への進学希望者が減少する中で、広報戦略などを検討するために結成された。現在、首都圏女子大・短大進学相談会などのイベントを実施している。


title: やじきた道中記X

text: やじきた道中記Xは、2003年にミズホが開発し、ユニバーサルエンターテインメントが販売したパチスロ機。ビッグ、レギュラーボーナスのほかATのやじきた祭りを搭載したAタイプである。


title: やじきた道中記X

text: 新機種の『やじきた道中記乙』が2014年8月4日に販売された。iOSおよびAndroid用のアプリが、App StoreとGoogle Playにて配信されている。


title: やじきた道中記X

text: 弥次喜多珍道中をベースにしたパロディ台。


title: やじきた道中記X

text: 通常時は、3頭身ほどのやじさん・きたさんが歩いて予告音から小役等に対応したキャラにすれ違う。やじさん・きたさんのドアップが登場すると演出が展開される。


title: やじきた道中記X

text: ビッグボーナスは、リプレイはずしは左リールの2連赤7を上段に狙うことではずせる。要目押し小役を取りこぼさないようにすると平均390枚獲得できる。小役は、常時ナビされるが要目押し小役をきちんと狙ったにも関わらずハズレた場合は強ハズレでビッグボーナス終了後にやじきた祭りに突入する。


title: やじきた道中記X

text: ATのやじきた祭りは、通常時14択あるみかんの押し順をナビしてくれる。継続ゲーム数は10、20、30、100Gであるが連荘性もある。1Gあたりの純増枚数の期待値は10枚であり、100G継続で1000枚の獲得が期待できる。


title: やじきた道中記X

text: やじさん


title: やじきた道中記X

text: きたさん


title: やじきた道中記X

text: 茜ちゃん


title: ホームオフィス

text: ホームオフィス (Home Office)


title: カバ (曖昧さ回避)

text: カバ（カヴァ）


title: ロンドン自治区

text: ロンドン自治区（ロンドンじちく、）は、イギリスおよびイングランドの首都ロンドン（大ロンドン）における32の主要な地方自治区域であり、各自治区はロンドン区カウンシル (London borough council) により運営される。ロンドン自治区は全て1963年ロンドン政府法により、1965年4月1日にグレーター・ロンドン（大ロンドン）が設立されると同時に設置されたの一種である。シティ・オブ・ロンドンとそれを取り巻く12の自治区はインナー・ロンドンを形成し、インナー・ロンドンの外側にある20の自治区はアウター・ロンドンを形成している。


title: ロンドン自治区

text: 各ロンドン自治区の人口は、およそ15万人から30万人程度である。インナー・ロンドンの自治区は、人口・面積の双方の点において、規模が小さい傾向にあり、アウター・ロンドンの自治区よりも人口密度が高い。1960年代以降、インナー・ロンドンの自治区の人口は、域外への人口流出により大いに減少した。


title: ロンドン自治区

text: ロンドン区カウンシルは、大ロンドン全域において限定的な権限を有する戦略的な大ロンドン庁と対照的に、地方行政サービスの大部分を提供する。各自治区は幾つかのに分割され、各カウンシルにおいて、定期的な見直しという条件で、4年ごとに実施される選挙により議員が選出される。第1回選挙は、1964年に行われた。直近の選挙はされ、次回選挙は2018年に予定されている。


title: ロンドン自治区

text: ロンドン区カウンシルの政治会派は、保守党、労働党、自由民主党の3党が支配的である。28の区のカウンシルは、議会から選出されたリーダーが率いる内閣が政策決定を行う「リーダーと内閣」制を採用しており、さらに、ハックニー区、ルイシャム区、ニューアム区およびタワーハムレッツ区では、区長は直接公選される。なお、シティ・オブ・ロンドンは、シティ・オブ・ロンドン・コーポレーションならびにインナー・テンプルおよびミドル・テンプルにより統治される。


title: ロンドン自治区

text: 1930年代半ば頃から、大ロンドン地域は、、、の4種の地方政府当局から構成されていた。大きなカウンティ・バラは全ての地方行政サービスを提供していた上に、通常はカウンティ・カウンシルにおいて与えられる権力を有していた。ミューニシパル・バラおよびアーバン・ディストリクトの当局はより少ない権力しか持っていなかった。この状況はカウンティ・カウンシルが初等教育や図書館運営のような機能をミューニシパル・バラとディストリクト・カウンシルに委譲できたことにより、より複雑化し、各サービスがバラバラに実施されることになった。ロンドン地方政府の改革により、この取り決めを調整しようとした。


title: ロンドン自治区

text: が1957年に設立され、1960年10月19日に報告書が公表された。その報告書の中で、10万人から25万人の人口を持つ52の大ロンドン自治区 (Greater London Boroughs) が提案された。これは、その時点で存在していた全ての自治体が入り混じったもので構成され、2つないし3つの地域が合併し、分割の結果、2つの自治区が形成された。1961年12月、政府は52区よりも34区にするよう提案して、それらの境界について詳細に述べた。1962年には、提案された区の数は、さらに32区にまで減らされた。


title: ロンドン自治区

text: 1965年4月1日、全32区のロンドン自治区とグレーター・ロンドンが1963年ロンドン政府法により発足した。旧ロンドン県地域の12区はインナー・ロンドンに、残りの20区はアウター・ロンドンに、それぞれ指定された。アウター・ロンドンの区カウンシルはであったが、インナー・ロンドンの区カウンシルは当初、旧ロンドン県の多くの小規模な地元当局は珍しく教育を提供した歴史がないということを指摘した野党および政府に称賛され、を存続させるように指定された。シティ・オブ・ロンドンは継続してシティ・オブ・ロンドン・コーポレーションならびにインナー・テンプルおよびミドル・テンプルにより治められることになった


title: ロンドン自治区

text: 第1回選挙は、され、新しいカウンシルは翌年に正式に権限が委譲されるまでの間、影の当局として非公式に行政の運営にあたった。


title: ロンドン自治区

text: 1965年から1986年までの間、ロンドン自治区は二層構造の行政組織の一部であり、グレーター・ロンドン・カウンシル (GLC) と権限を共有していた。権限と機能の分割は、GLCが消防・救急・水害対策・ゴミ処理などの広域サービスを担当する一方で、ロンドン区カウンシルが社会的ケア・図書館・共同墓地・ゴミ収集などの個人向けサービスを担当することを意味した。1986年4月1日にGLCが廃止され、それまでGLCが提供していた、下水処理などの幾つかのサービスに関する権限を区カウンシルが得ることになった。インナー・ロンドン教育当局は臨時の当局として存続したが、1990年に廃止され、インナー・ロンドンの区カウンシルが地元の教育当局となった。


title: ロンドン自治区

text: 2000年、ロンドン市長とロンドン議会で構成されるグレーター・ロンドン・オーソリティー (GLA) が設立された。戦略的な当局として、GLAは主要な幹線道路計画戦略など、限られた権限のみを区カウンシルから吸収した。


title: ロンドン自治区

text: 区の名称にロンドン自治区 (London Borough) を含まない区が全部で4区ある: シティ・オブ・ウェストミンスターと、キングストン・アポン・テムズ、ケンジントン・アンド・チェルシー、グリニッジの3つのである。


title: アイシュワリヤー・ラーイ

text: アイシュワリヤー・ラーイ （Aishwarya Rai、、、, 、1973年11月1日 - ）は、インド出身の女優、モデル。1994年のミス・ワールド。ニックネームはAsh（アイシュ）。インドを代表するセレブリティの一人である。


title: アイシュワリヤー・ラーイ

text: インド南部のカルナータカ州マンガロール生まれ。子供の頃からモデルとして活躍、多くの広告などに登場。学校では建築を学んでいたが、1994年にミス・ワールドに選ばれて1997年にスクリーンデビュー。1999年に最優秀女優賞を受賞しトップ女優の一人になる。その美貌とセクシーなダンスで世界に知られる。ロレアルのイメージキャラクターをつとめる。


title: アイシュワリヤー・ラーイ

text: 同じくインドの俳優であるアビシェーク・バッチャン (Abhishek Bachchan) とは2006年頃より交際が噂されていたが、2007年1月に婚約を発表、同年4月に結婚した。また、夫の父親（つまり義父）のアミターブ・バッチャン(Amitabh Bachchan)は、国会議員経験もあるヒンディー語映画界（ボリウッド）の大物俳優である。


title: アイシュワリヤー・ラーイ

text: 母語であるトゥル語のほかに、英語、ヒンディー語、カンナダ語、タミル語、マラーティー語などの言語を話すことができる。


title: 姫路西ランプ

text: 姫路西ランプ （ひめじにしランプ）は、姫路バイパスの出入口ランプ。兵庫県姫路市広畑区西蒲田にある。姫路サービスエリアが併設されている。


title: 中村光夫

text: 中村 光夫（なかむら みつお、1911年（明治44年）2月5日 - 1988年（昭和63年）7月12日）は、文芸評論家、作家。本名、木庭一郎（こば いちろう）。第6代日本ペンクラブ会長、文化功労者、日本芸術院会員。私小説批判で有名。


title: 中村光夫

text: 東京市下谷区練塀町（現在の東京都台東区秋葉原）生まれ。祖父木庭榮は医師。


title: 中村光夫

text: 1917年、東京市本郷区追分小学校に入学。本郷区誠之小学校に転じて卒業後、1923年に東京高等師範学校附属中学校（現・筑波大学附属中学校・高等学校）に入学。附属中の同級生には、石川馨（東京大学名誉教授）、島田秀夫（日本サッカー協会名誉会長）、小川平四郎（初代駐中国大使）などがいる。


title: 中村光夫

text: 1928年第一高等学校文科丙類（仏語クラス）入学。1931年4月東京帝国大学法学部に入学するが、6月退学。翌1932年4月東京帝国大学文学部仏文学科に再入学し、1935年3月に卒業。卒論のテーマはギ・ド・モーパッサン。この時期は、プロレタリア文学にも影響を受け、そうした習作も書いていた。


title: 中村光夫

text: 大学時代から『文學界』に評論を発表、1935年文芸時評を連載して新進の文芸評論家として注目される。1936年同誌に連載した「二葉亭四迷論」で第一回池谷信三郎賞受賞。


title: 中村光夫

text: 1938年フランス政府に招かれて渡仏し、パリ大学に学ぶが、1939年第二次世界大戦勃発に伴って帰国。同年吉田健一、西村孝次、山本健吉と同人誌『批評』を発行した。1940年外務省嘱託となり、1941年これを辞して筑摩書房顧問となる。


title: 中村光夫

text: 戦後は鎌倉アカデミアで教鞭を執る。1949年より明治大学教授。同年丹羽文雄とリアリズムをめぐって論争し、1950年近代日本文学批判である『風俗小説論』を上梓する。また1951年にはカミュ「異邦人」をめぐって広津和郎と論争。翌年読売文学賞受賞。『谷崎潤一郎論』を上梓、1954年『志賀直哉論』を上梓、いずれも大家を否定する内容であった。1956年芥川賞選考委員となる。1957年最初の戯曲「人と狼」を発表し話題となる。


title: 中村光夫

text: 1958-60年には、大岡昇平、福田恆存、三島由紀夫、吉田健一、吉川逸治との集い「鉢の木会」で、丸善を発行元に季刊同人誌『聲』を10号発行した。同時期に『二葉亭四迷伝』を上梓、再び読売文学賞受賞。1959年には「ふたたび政治小説を」を『中央公論』に発表して話題となる。1962年日本近代文学館理事。1963年京都大学へ講師に赴任したが、この時の教え子に十川信介がおり、十川のために数年間、毎年京大へ行ったという（十川『落ち葉のはきよせ』）。同年初の小説『「わが性の白書」』を発表、上梓。1965年戯曲『汽笛一声』で三たび読売文学賞、1967年明治期の作家長田秋濤を描いた『贋の偶像』で野間文芸賞受賞。1967年日本芸術院賞受賞、1970年秋に芸術院会員。1981年明大を定年退任。1982年秋に文化功労者。


title: 中村光夫

text: 1988年7月12日、肺炎のため神奈川県鎌倉市扇ヶ谷の自宅で死去。


title: 中村光夫

text: 戦後間もなく、『風俗小説論』で日本の私小説を厳しく批判し、島崎藤村の『破戒』のような本格小説が出たのに、田山花袋の『蒲団』のようなものが出て日本の小説がダメになったと主張した。1955年から30年間芥川賞選考委員を務めたが、中村が退任した以降は選考委員は作家のみとなった。


title: 中村光夫

text: 近代仏文学の分野ではギュスターヴ・フローベールの『ボヴァリー夫人』も翻訳し、蓮實重彦と共同作業を行い、蓮實に影響を与えた。


title: 中村光夫

text: 独特の「ですます」文体による評論は、当人は「文章を長くして原稿料を余分に取るため」と韜晦していた。


title: 中村光夫

text: 姉しげ子は、作家深田久弥の二度目の妻。弟木庭二郎と木庭三郎は共に理論物理学者。最初の妻との間に二児があったが、中村が43歳時に妻と死別、二度目の妻の木庭久美子は劇作家でもあった。没する直前にカトリックの洗礼を受けた。


title: 清水城 (薩摩国)

text: 清水城（しみずじょう）は鹿児島県鹿児島市清水町にあった中世城郭。


title: 清水城 (薩摩国)

text: 暦応4年（1341年）、島津貞久は東福寺城を攻め落とし、島津氏の本拠としたが、海岸に迫った小山を使った東福寺城は要害の地ではあるが狭く平時の政務には適さなかった。そのため、貞久の息子・氏久は嘉慶元年（1387年）、やや内陸に居城を移した。これが清水城である。


title: 清水城 (薩摩国)

text: 清水城は平地にある居館と裏山に築かれた「後詰めの城」の二重構造になっており、その後の島津氏の城の基本形となった。


title: 清水城 (薩摩国)

text: その後14代当主・島津勝久まで島津氏当主はこの清水城を本拠地としていたが、天文19年（1550年）、15代当主・島津貴久は清水城から更に海岸に近い内城に居館を移し、清水城の居館跡地には大乗院が築かれ、清水城の館部は廃城となった。しかし、後詰めの城までは放棄されなかったらしい。


title: 清水城 (薩摩国)

text: 慶長6年（1601年）、徳川家康から所領と家督を安堵された島津忠恒は鹿児島城を築き始めるが、忠恒の父・義弘は、関ヶ原の戦い後で政情不安な時期に鹿児島城は要害の地ではなく本拠として不適格であること、家臣も新城建築の負担に耐えないとして、既存の城である清水城か一宇治城を使うように苦言を呈した。しかし、忠恒は鹿児島城建築に固執、慶長9年（1604年）に鹿児島城が完成したため、清水城は実質的に廃城となった。


title: 清水城 (薩摩国)

text: 居館跡が大乗院になったのは上記で述べたとおりだが、大乗院は廃仏毀釈で廃寺となり、現在跡地には鹿児島市立清水中学校が置かれている。そのため居館には城郭遺構は全く残っていない。後詰めの城」としての清水城へは鹿児島市立清水中学校脇から登城道があり、一部記載に誤りがあるが地元有志により案内図が設地されていいる。


title: 清水城 (薩摩国)

text: 曲輪や空堀、本丸には土塁、本丸下には稲荷空堀なる堀切等の遺構が残ってはいるものの、各曲輪は後世、寺院、開墾などで使用されていた為、改変が多く見られ良好とは言えない状態にあり、また本丸を除き薮化している。また散策路も倒木等で荒れていて見学がいささか困難な状態で、特に北曲輪への道は進むのが困難な状態にある。


title: 日中スーパー囲碁

text: 日中スーパー囲碁（にっちゅうすーぱーいご）は、1984年から2001年まで行われた、日本と中国の棋士のチームによる対抗戦形式の棋戦。第1回–第11回（1984-1996年）中国語（簡体字）表記は中日围棋擂台赛。


title: 日中スーパー囲碁

text: 日本と中国の間の親善交流はこれ以前からも行われていたが、国際棋戦のさきがけとして両国から選抜された棋士による対抗戦という形式で、「囲碁クラブ」などの主催、NEC協賛で、1984年に開始された。正式タイトルは、「日中スーパー囲碁・NEC杯」。


title: 日中スーパー囲碁

text: また1992年には付属して、若手育成企画として「日中ジュニア三番勝負」が行われた。


title: 日中スーパー囲碁

text: 第1回から11回までは両チームによる勝ち抜き戦で行われた。第2回以降は、1番手を女流棋士、2番手を新鋭棋士とするようになったが、第4〜9回は女流戦は無し。第12回から、日中のNEC杯優勝者同士による優勝戦3番勝負、日本のNEC杯俊英戦と中国のNEC杯新俊戦優勝者による俊英戦3番勝負、日本の女流本因坊戦（第12回は選抜棋士）と中国の全国囲棋個人戦女子部優勝者による女流戦3番勝負の、三部構成の個人戦となる。第16回で終了。11回までの対抗戦の戦績は日本の4勝7敗。


title: 日中スーパー囲碁

text: ルールは、対局場所が日本の場合は日本ルール、中国の場合は中国ルール。


title: 日中スーパー囲碁

text: 1980年代前半においては、中国の囲碁のレベルは上がってきたもののまだ日本には追い付いていないだろうと思われており、当初は日本が「胸を貸す」的なムードがあったが、第1回に中国の2番手江鋳久がいきなり5人抜きして優位に立ち、日本の小林光一が6人抜きで追い上げたが、中国の主将聶衛平が小林光一、加藤正夫、藤沢秀行の3人抜きを果たして中国が勝利。中国がまったく日本に追い付き追いこしつつあることが判明し、お祭り気分は一気に吹き飛んで真剣勝負の様相を帯びた。


title: 日中スーパー囲碁

text: 聶衛平は第2回には5人抜き、第3回にも主将決戦に勝利するなど「鉄のゴールキーパー」と呼ばれる大活躍をし、中国3連勝の立て役者となった。その後日本も巻き返して第8回までは4勝4敗としたが、中国は若手の成長も著しく、特に常昊が第10回に5人抜き、11回に6人抜きの活躍で、勝ち抜き戦は第11回までで日本の4勝7敗となった。中国のレベル向上が確かなものであることを裏付け、その後に始まった各種の世界選手権での韓国棋士の躍進とともに、日本の後退を印象づけることとなった。また聶衛平はこの棋戦の活躍で中国の国民的英雄となり、1988年に中国囲棋協会から棋聖の称号を授与された。


title: 日中スーパー囲碁

text:
（左側が日本）
中国が8-7で勝利


title: 日中スーパー囲碁

text: 中国が9-8で勝利


title: 日中スーパー囲碁

text: 日本が7-2で勝利（残り 白石裕、大平修三、山城宏、武宮正樹）


title: 日中スーパー囲碁

text: 中国が8-3で勝利（残り 江鋳久、劉小光、馬暁春、聶衛平）


title: 日中スーパー囲碁

text: 日本が8-7で勝利


title: 日中スーパー囲碁

text: 日本が7-5で勝利（残り 大竹英雄）


title: 日中スーパー囲碁

text: 日本が7-3で勝利（残り 山城宏、淡路修三、武宮正樹）


title: 日中スーパー囲碁

text: 中国が6-3で勝利（残り 馬暁春、聶衛平）


title: 日中スーパー囲碁

text: 中国が7-5で勝利（残り 聶衛平）


title: 日中スーパー囲碁

text: 中国が7-2で勝利（残り 劉小光、張文東、曹大元、馬暁春）


title: 日中スーパー囲碁

text:
女流戦、俊英戦、優勝戦
1992-93年に「週刊碁」の企画で、第7回と並行して開催。出場資格は17歳五段以下。第8回以降は初戦が若手同士の対戦となったため、第2戦までで終了。


title: 弱起

text: 弱起（じゃっき）とは、西洋音楽用語のひとつで、楽曲が第1拍以外から開始すること。また、楽曲の途中にあっても、あるフレーズが、小節の最初からではなく、その前の小節の途中から開始すること。また、その部分。


title: 弱起

text: 弱起のことをアウフタクト（独：Auftakt）とも言い、むしろその方が日本では一般的であるが、ドイツ語のAuftaktの語には、次のような意味もある。


title: 弱起

text: 西洋音楽にあっては、拍は、強拍のあとにひとつまたは複数の弱拍が後に置かれ、それを組み合わせて拍のまとまりと考える。拍のまとまりの中で中心となるものが小節であり、その組み合わせが拍子である。したがって、音楽のまとまりも強拍から弱拍に流れる。しかしながら、強拍の前に準備的な拍（または拍の一部）が置かれる場合がある。これがアウフタクトである。


title: 弱起

text: アウフタクトは、ヨーロッパの言語における冠詞や前置詞のようなもの、また、詩行が冠詞や前置詞で開始するようなものとして説明されることが多い。実際、西洋音楽と結びつきの強いドイツ語などにおいて、名詞の前に置かれる冠詞や前置詞には強勢がない。従って、冠詞や前置詞で開始する詩を歌詞として曲を作るならば、冠詞や前置詞にはアウフタクトを充てるのが自然な方法である。


title: 弱起

text: 前置詞的意味合いから、西洋音楽を「強拍＋弱拍（強拍の後に弱拍）」ではなく、「弱拍＋強拍（強拍の前に弱拍）」の組み合わせで捉えるべきだという考えもある。市川宇一郎は自著の中で、アウフタクトは曲の先頭に対するアップビートであり、弱起に割り当てる英語が見つからなかった（既にアップビートが別の意味で使われてしまっていた）ため、同じ意味を表す言葉をドイツ語から持ってきたのだという説を記している。曲の途中で小節の先頭からフレーズが始まらないのも同じ理由であり、その意味でアウフタクト＝アップビートだと記している。


title: 弱起

text: 弱起の楽曲では、曲の最初の小節は、小節全体は書かれず、小節の後半の必要な範囲だけが書かれる。このような小節を、不完全小節と呼ぶ。また、楽曲の最後も、弱起の分だけ拍を削り、曲頭と合わせて1小節分の長さとするように書かれる。この最後の小節も不完全小節と呼ぶ。ただし、特にある程度以上の長さを持つ楽曲では、曲の最後を不完全小節としないことも多い。


title: 弱起

text: これは『ハッピーバースデートゥーユー』の出だしの部分である。小節の途中から曲が始まっている。


title: 豊田英二

text: 豊田 英二（とよだ えいじ、1913年9月12日 - 2013年9月17日）は、日本の実業家。正三位。勲等は勲一等旭日大綬章。豊田佐吉の甥。


title: 豊田英二

text: トヨタ自動車工業株式会社社長（第5代）、トヨタ自動車株式会社会長（初代）、同社名誉会長（初代）、同社最高顧問（初代）、社団法人日本自動車工業会会長（第2代）、財団法人トヨタ財団理事長（初代）、学校法人トヨタ学園理事長（初代）、学校法人トヨタ東京整備学園理事長（初代）などを歴任した。石田退三と共に「トヨタ中興の祖」と呼ばれている。


title: 豊田英二

text: 愛知県西春日井郡金城村（現・名古屋市西区堀端町）に豊田平吉の二男として生まれた。


title: 豊田英二

text: 平吉は明治の末期に兄佐吉から独立、織機を据えて布を織る工場を持った。


title: 豊田英二

text: 愛知県立第一中学校、第八高等学校（現・名古屋大学）を経て、1936年に東京帝国大学工学部機械工学科を卒業。豊田自動織機に入り、自動車部に配属され、東京市本郷区曙町（現本駒込）の豊田喜一郎宅に下宿し、豊田自動織機製作所自動車部芝浦研究所に勤務した。また多忙な喜一郎に代わり、豊田章一郎の中学校入学式に父兄代行として出席するなどした。


title: 豊田英二

text: 1941年に日本が第二次世界大戦に参戦すると、トヨタの生産能力は軍のトラック製造に向けられた。そのため航空機開発は中断された。戦後GHQの財閥解体はトヨタにも影響を及ぼしたが、代わりにその後トヨタは自動車の製造によって日本の再建の一端を担うこととなる。しかし需要の増加にもかかわらず、終戦直後はほとんど破産しかかった状態で、大規模なリストラによって難をしのいだ形となった。


title: 豊田英二

text: 1945年取締役就任。日本の降伏後の混乱の中、豊田喜一郎から瀬戸物業を命じられ、岐阜県多治見市に通う日々が続いた。


title: 豊田英二

text: その後常務、専務を歴任し、1967年10月、中川不器男社長（三井銀行出身）の急逝に伴い社長に就任。工・販統合直前の1982年6月まで14年9か月にわたって社長を務めた。。この間、日本自動車工業会会長なども兼任。


title: 豊田英二

text: 1982年の工販合併を機に豊田喜一郎の長男である豊田章一郎に社長を譲り会長となる。


title: 豊田英二

text: 1992年に会長を退任し、名誉会長となる。1994年には取締役を退任した。1999年からは最高顧問を務めた。2000年豊田市名誉市民。


title: 豊田英二

text: 2002年に妻・寿子が死去し、豊田市に遺産1億が寄付された。英二本人も2010年2月より体調を崩し、豊田市のトヨタ記念病院に入院していた。入院中、見舞いに訪れた現社長の豊田章男を叱咤激励していたという。2013年9月17日、心不全で死去。。10月8日の閣議で正三位に叙されることが決定した。2014年、長男の豊田幹司郎・アイシン精機会長ら遺族から遺産10億円が豊田市に寄付された。


title: 豊田英二

text: 1994年に米国自動車殿堂入り（日本人としては本田宗一郎に次ぐ）、翌1995年にはイギリス機械学会からジェームズ・ワット国際金賞を受賞した。1999年にはアメリカの週刊誌「タイム」で「今世紀もっとも影響力のあったアジアの20人」の一人に選ばれた（日本人で他に選ばれたのは昭和天皇・盛田昭夫・黒澤明・三宅一生・井上大佑）。


title: 寺田透

text: 寺田 透（てらだ とおる、1915年（大正4年）3月16日 - 1995年（平成7年）12月21日）は、日本の文芸評論家・フランス文学者。


title: 寺田透

text: 神奈川県横浜市出身。神奈川一中から第一高等学校をへて東京帝国大学文学部仏文学科卒業、大学時代に、立原道造・杉浦明平とともに同人雑誌をやっていたが、立原が日本浪曼派に接近したことで絶交し、同人雑誌も終わりとなった。戦後、中央大学予科教授、第一高等学校教授から、1949年東京大学教養学部教授。1969年大学紛争のときに事態の収拾法に不満をもち、辞職した。ただし当時の文章や対談では、以前から新制大学に「文人」は適合できないと感じていたと言っている。


title: 寺田透

text: なお弟に人類学者の寺田和夫、横浜一中時代の同級生に横浜市長・日本社会党委員長となった飛鳥田一雄がおり、寺田の妹が夫人である。


title: 寺田透

text: 1970年に『芸術の理路 法楽帳1968』で毎日出版文化賞受賞。1977年、『義堂周信・絶海中津』で毎日芸術賞受賞。


title: 寺田透

text: 多くの著書・編著があり、主な著作は、思潮社より『寺田透・評論』（第一・二期、計全15巻）に収録されたが、以降も多くの著作を出している。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 自己愛性パーソナリティ障害（じこあいせいパーソナリティしょうがい、）とは、ありのままの自分を愛することができず、自分は優れていて素晴らしく特別で偉大な存在でなければならないと思い込むパーソナリティ障害の一類型である。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text:
DSMではクラスターBパーソナリティー障害に分類される。診断は専門家による面接によって行われる 。鑑別疾患として躁病と物質使用障害がある。
精神療法は、患者はたいてい自分が問題であるとは認識していないため、多くは困難である。人口の1%が、一生のある時点でNPDを経験すると考えられている。女性よりも男性に多く、また老年者よりも若者に多い。このパーソナリティーは1925年にロバート・ウェルダーにより初めて記され、1968年にNPDとの用語が使われるようになった。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 精神医学的障害の一種である。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: メイヨクリニックによると、自己愛性パーソナリティ障害は劇的で感情的な行動に特徴づけられ、主として以下の症状を含んでいる。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: これらの症状に加え、自己愛性パーソナリティ障害の人物は傲慢さを示し、優越性を誇示し、権力を求め続ける傾向がある。彼らは称賛を強く求めるが、他方で他者に対する共感能力は欠けている。一般にこれらの性質は、強力な劣等感および決して愛されないという感覚に対する防衛によるものと考えられている。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 自己愛性パーソナリティ障害の症状は、高い自尊心と自信を備えた個人の特徴とも似通っていると捉えることができる。そこに違いが生じるのは、これらの特徴を生み出す、基底にある心理機構が病理的であるかどうかである。自己愛性パーソナリティ障害の人物は人より優れているという固有の高い自己価値感を有しているが、実際には脆く崩れやすい自尊心を抱えている。批判を処理することができず、自己価値観を正当化する試みとして、しばしば他者を蔑み軽んじることで内在された自己の脆弱性を補おうとする。痛ましい水準の自己価値観を有する他の心理学的状態とは対照的に、自己愛的な性格を特徴づけるのはまさにこの所以である。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 幼少期における高い自己意識と誇大的な感覚はナルシシズムには特徴的なものであり、正常な発達の一部である。概して児童は、現実の自分と、自己に関して非現実的な視点の元となる理想自己との間にある違いを理解できない。8歳を過ぎると、自己意識にはポジティブなものとネガティブなものの両方が存在し、同年代の友人との比較を基盤にして発達し始め、より現実的なものになる。自己意識が非現実的なままで留まる原因として二つの要素が挙げられており、機能不全の交流様式として、親が子に対して過度の注意を向けること、あるいは注意が過度に不足していることのいずれかが挙げられる。その子どもは注意もしくはケアの不足により生じた自己の欠損を、誇大的な自我意識という手段で埋め合わせようとするだろう。力動的な児童精神科医の多くは、自己愛性パーソナリティ障害は学童期までには同定できるという。また幼児期の不安定な養育は独りでいられる能力の確立を阻害し、安心して一人でいること（孤独）を楽しんだり、一人でくつろぐことを困難にする傾向がある。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 児童期ナルシシズム測定（CNS）尺度によると、自己愛的な子どもは他者によい印象を与え、称賛を得ることを求め続けるが、誠実な友情を形作ることにいかなる関心も持たないと結論づけられた。CNSの研究者達は、児童期のナルシシズムは西側社会においてより優勢に見られることを測定した。過度に個人を称賛することに焦点を当てたいかなる活動も、自己愛的な側面を強めうる。ナルシシズムを先鋭化させる、あるいは保護する因子を発見する更なる調査が求められている。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 強迫性障害（強迫神経症）の形成には生物学的基盤をもつものから心因性疾患として生じるものまで様々なルートが存在するが、その一つに自己愛性パーソナリティ障害が挙げられる。レオン・サルズマンは、強迫性格は今日もっともよくみられる性格であり、すべてをコントロールしようとし、それが可能であるという万能的な自己像をもつ点が特徴であることを指摘している。強迫とは、同じ思考を反復せざるを得ない強迫観念と、同じ行為を繰り返さざるを得ない強迫行為を指すが、これらの症状の背後には強迫症者の持つ自己不全感が関与している。行為や思考を強迫的に反復して完全を期すことは、自己不信という根源的不安を防衛し、自己の完全性を維持することへと繋がる。現実に直面して敗退した自己愛性パーソナリティ障害の人物は、退却して仮想の世界で万能的自己を維持しようと試みる。現実との関わりを避け、決断や実行を回避し、ひきこもることで自己の栄光を維持しようとする。それは、何もしないでいれば、何でもできる可能性の中にとどまっていられるからである。強迫症状が軽減・消退した直後に抑うつが生じるのは、尊大な自己像が揺さぶられ、現実の自己を受け入れなければならなくなることへの反応であり、強迫は抑うつに対する防衛として機能している。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 自己愛性パーソナリティ障害の人物は概して恥をかくことをひどく恐れる。精神分析医のアンドリュー・モリソンは、恥や羞恥心の感覚は自己愛の傷つきによって生じる感情と捉えた。初心者が犯しても問題にならないような初歩的なミス（たとえば将棋の二歩など）を、専門家が犯すとひどく恥ずかしく感じるのは、相応に高い自負心を持つ当人にとっては、それはあってはならないことだからである。すなわちプライドが高ければ高いほど、自己愛が先鋭化しているほど、失敗した際の恥の感覚はより一層強まる。恥の体験のしやすさと自己顕示的傾向は相関しており、恥の感情と自己愛が表裏一体の関係にあるといわれるのはこの所以である。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 聴衆のいるスピーチ、歌唱、演技（舞台）などの状況下においては、通常は他人に見せたい自分、見せてもよい自分が注意深く選択され表現されていくが、声の震えや発汗、顔面のこわばりや紅潮などは自律神経系の支配下にあるため、意識ではコントロールできない予期せぬ反応が生じることがある。自己表現を生業としない大多数の人にとって、こうした状況は見せたくない自分がいつ漏れ出すか分からない、非常に緊迫した状況となる。プライドの高い人間が最も避けなければならないのは、狼狽する自分の姿が衆目に晒されることであり、他人から認められたいという人一倍強い欲求が、彼らを圧倒して強い緊張を生みだし、それはやがて恐怖感となって彼らを覆うようになる。対人恐怖症や社交恐怖をわずらう人もまた、自己愛の病理を抱えている。自己愛性パーソナリティ障害の中でも過敏なタイプは、恥の感情に特徴づけられ、強い羞恥心と対人恐怖的な性格を有している。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 自己愛性パーソナリティ障害の原因は知られていないが、アーノルド・クーパーらは様々な研究から可能性として以下の項目をリスト化した。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: いくつかの自己愛的な特徴はありふれたもので、正常な発達段階においても見られる。これらの特徴が人間関係の失敗によって複合的なものとなり、成人期にまで持続し続けると、症状が最も激しくなった時点で自己愛性パーソナリティ障害と診断されることになる。この障害の原因は、フロイディアンの言葉で言えば、発達上の早期幼年時代への固着の結果であるとする精神療法家もいる。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 病理的なナルシシズムは重症度の連続体の中に生じる。その中でも極端な形のものが、自己愛性パーソナリティ障害である。自己愛性パーソナリティ障害は、自分は人に根本的に受け入れられない欠陥があるという信念の結果によるものと考えられている。この信念は無意識下に保持されているため、そのような人は、もし尋ねられても、概してそのような事実を否定するであろう。人が彼らの不完全性（と彼らが思うこと）を認識し、それに続いて耐え難い拒絶や孤立が生じることを防ぐために、その様な人々は他者の自分に対する視点と行動を強力にコントロールしようとする。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 病理的なナルシシズムは幼年期の世話役である親との関係性の質の低下によって発達することがあり、そのような関係性においては、両親は健全で共感的な愛情を彼らに与えることが出来なかった。その結果として子どもは、自分が人にとって何の重要性も持たず、関係性もないと認識してしまう。このような子どもは概して、自分には価値が無く、誰にも必要とされないというパーソナリティ上の欠陥をいくらか有していると信じるようになる。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 病理的に自己愛的である限りにおいて、彼らは操作的で、非難がましく、自己没頭的で、不寛容で、人の欲求に気がつかず、自分の行動の人への影響を意識せず、他者に対し自分が望むように自分のことを理解するよう強く主張する。自己愛的な人物は、他者を犠牲にして自分を守るための様々な戦略を用いる。彼らは他者を価値下げし、非難し、傷つける傾向がある。また彼らは怒りと敵意を持って、脅迫的な反応で応じる。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 過度に自己愛的な人物は概して、批判されたときは拒否され、屈辱を与えられ、脅かされたと感じる。これらの危険から自分を守るために、現実あるいは想像上のものにかかわらず、いかなるわずかな批判に対しても、彼らはしばしば軽蔑、怒り、あるいは無視などで反応する。そのような状況を避けるために、自己愛的な人の中には、社会的にひきこもって内気で謙虚であるように装うものもいる。自己愛性パーソナリティ障害の人物が、称賛・是認・注目・肯定的態度が不足していると感じた場合には、彼らは自身が脅かされたという感情をはっきりと示すことがある。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 自己愛性パーソナリティ障害の人物は、しばしば野心的で有能なことがあるが、挫折や反対意見、批判に我慢強く耐える能力がなかったり、加えて共感性の不足が、人と協調的に仕事をすることや、長い期間を要する専門的分野での成果を保持することを困難にしている。自己愛性パーソナリティ障害の人物は、現実離れなほど誇大的に自己を認識しており、しばしば軽躁気分を伴って、概して現実の業績に不釣り合いな認識でいる。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 自己愛性パーソナリティ障害と診断された人々は、中心的な防衛機制として分裂（スプリッティング）を用いる。精神分析医のカーンバーグは「現実の自己が一方にあり、他方に理想自己と理想対象があり、それらの間にある通常の精神的緊張はうず高く築かれた自己意識により排除され、そのような状況の中で現実の自己と理想自己、理想対象が曖昧になっている。それと同時に、受け入れられないイメージの残余部分は抑圧され、外界の対象に投影され、それらは脱価値化される」と指摘している。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: うず高い自己意識と現実の自己の結合は、自己愛性パーソナリティ障害に内在する誇大性の中に見られる。また、これらの過程に固有の防衛機制は、脱価値化・理想化・否認である。他の人びとは、唯一の役割である賞賛と是認を与えることで奉仕する、彼らの延長として操作された人々であるか、あるいは自己愛者の誇大性と共謀することが出来なかったために、価値がないと見なされた人々のどちらかである。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 境界性パーソナリティ障害の人格構造は良い自分と悪い自分に分裂していて、灰色の自分が存在しないのに対し、自己愛性パーソナリティ障害の人格構造は誇大的自己と無能的自己に分裂しており、真の自己である等身大の自分が存在しないのが特徴である。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 嫉妬（jealousy）と羨望（envy）は、通俗的には同じような意味を持つ言葉として用いられるが、心理学的には異なる2つの感情である。羨望は、自分以外の誰かが望ましいよいものをわがものとしていて、それを楽しんでいることに対する怒りの感情であり、二者関係に基づいている。対して嫉妬は、三者関係で自分が愛する対象が別の存在に心を寄せることを怖れ、その存在をねたみ憎む感情である。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 羨望はよい対象を破壊してしまうが、嫉妬は愛する対象への愛情は存在していて、羨望の様によい対象が破壊されてしまうことはない。この点において、羨望は最も原始的で悪性の攻撃欲動であり、破壊衝動である。自己愛性パーソナリティ障害の人物は、自分がほしいのに得られなかったものを持っている人をみたとき、激しい羨望に駆り立てられ、よいものを所有していることをねたみ、憎み、批判し、破壊しようとする。羨望と万能感に結びついた激しい攻撃性は、自己愛性パーソナリティ障害の重要な性格標識の一つである。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 健康な発達過程においては、羨望の破壊性が受け止められ、そこから生じる罪悪感や抑うつを十分に体験し、次第に羨望の感情を統合していく。羨望と破壊衝動に結びついた万能感は次第に減少していき、それに伴い分裂排除されていた愛情と感謝への能力が解放されるようになっていく。自らの建設的な償いと、愛情への信頼感が、次第に羨望を減少させ、感謝の感情がやがて永続的なものへと変化していく。自己愛的な人物は、羨望が処理された後に発達するこうした感情が未発達な傾向がある。メラニー・クラインをはじめとするクライン学派は、羨望の精神病理と軽躁的パーソナリティを生みだす躁的防衛が、自己愛性パーソナリティ障害を構成する中核部分であることを強調した。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 病理的な親は自分の延長物として子どもを利用する。常に上を目指すよう励まし、人より優れることを期待する。期待に沿う限りにおいて子を甘やかし、賞賛するが、出来ないときには失望し、怒りを表出する。自身の自己愛によって子を振り回すのである。こうした期待の内実は親自身の欲望であり、子どもを自分を飾る道具、所有物、モノとして扱っているにすぎない。親の自己愛の照射を受けて養育された子どもは、期待に添う限りは賞賛され、愛されるが、一方では自分は無条件には愛されない（すなわち、本当には愛されない）という二重構造の中で生きる事となる。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: そうした子どもは物を介して甘やかされてはいても、信頼と受容の関係という甘えることを体験していない。輝く子どもであることを無意識に要求され続け、しかし際限のない親の欲望を満たすことができず、常に自己が無力化される機構が働いている。無力化される体験を浴び続けることで形成されるのは、深刻な欠損を抱えた空虚な自己である。自己不信を中核とした自己意識は常に悪性の抑うつを生み出し続ける。自分は無力で価値のない、無意味な存在であるという極度に価値下げされた自己像を抱える子どもは、自己不信が生みだす深刻な抑うつを防衛するために、鏡像で映したような、等価の価値のある自分を発展させて自己をバランスしようとする。甘えを断念して手に入れたのは病理的自尊心であり、背後には茫漠たる自己不信が横たわっている。そしてその内部には愛されないことへの不安と怒り、嫉妬と羨望の感情が渦巻いている。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 内的価値は自分の存在が周囲から許され愛されており、無条件に自分という存在には価値があるという感覚によって成立する。自分の内的なものに自信がない彼らが社会で生きていくためには、誰もが目で見てわかるような外的価値を獲得するしかない。収入、学歴、職業、地位、才能、ブランド、優れた容姿、スリムな体型などはその代表的なものである。周囲の人からどう思われるかに敏感であり、常に他人と自分を比較しながら生きざるを得なくなる。輝く自分を実現するには、他人を蹴落してでも上位にならなければならない。外的価値は結果を出すことでしか得られないため、プロセスはなんの意味も持たなくなる。結果主義は勝ち負けの世界を用意し、必然的に嫉妬と羨望を呼び起こす。等身大の自分を持ち合わせていない彼らは、優越している自分は他者を見下す対象にし、転落した無能な自分は見下される対象になり、対等の人間関係をつくることが困難になる。早期に自立を期待され、甘えを封印してきた彼らは、子ども時代を積み残したまま次の発達段階へと進んでいく。誇大的自己は自己不信の裏返しであり、これは一種の躁的防衛でもある。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: マスターソンは、「自己愛パーソナリティ障害の精神内界構造は、誇大自己表象と万能対象表象から成り立っているが、この両者は融合して一つの単位となり、継続的に活性化されて、基底にある攻撃的な、あるいは空虚な対象関係融合単位に対して防衛している。このように絶えず活性化されているので抑うつを経験することが少ないのである」と述べており、誇大的自己は抑うつを防衛するために機能していることを指摘している。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 誇大的自己が意識にのぼっている時にはエネルギーに満ち、軽躁的な活動性を示す。それに対して無能的自己が持続する状態に陥った時には、深い無力感、空虚感にとらわれ、絶望的な抑うつの海へと沈みこむ。自己愛性パーソナリティ障害の人格構造は、誇大的自己と無能的自己のあいだで振幅運動を繰り返すところにある。こうした2つに分極した自己構造を持ち、中間にある等身大の自分が存在していない。失望や失敗をきっかけに無能的自己へと転落して激しい抑うつを体験する一方で、自己評価を高めるような出来事を体験すると誇大的自己へと復帰する。適応が上手くいっている時には問題がないが、現実が思う通りにならず破綻をきたした時に露呈する感情は、激しい怒り、強烈な羨望、無力感、無価値感、空虚感、孤独感であり、それは自己不信にまみれた人間の抱く感情でもある。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 摂食障害や身体醜形障害の人物も同様の構造を抱えている。分裂した自己像を抱える人物は交代性にその一方を生きるが、優れた・よい自分が持続している時は身体も優れた・よい身体と体験され、劣った・悪い自分が固定化されると身体も劣った・悪い自分として体験される。ボディイメージの歪みの背後には底知れぬ自尊心の欠如があり、それはありのままの自分には何の価値もないという幻想に由来している。美容整形依存や極端な拒食は、現実で価値の獲得に失敗し、無条件には愛されない無価値な自分が生みだす深い抑うつを、輝く理想的な自分を実現することで振り払おうとする懸命の努力であるといえる。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 自己愛性パーソナリティ障害の分類について、現代に至るまでに多くの報告がなされている。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: マスターソンは自己顕示型（exhibitionistic）と引き出し型（closet ; 臆病な型）に、ブロウセックは自己中心型（egotistical）と解離型（dissociative）に分類した。バーステンは賞賛を過剰に求める渇望型（craving）、猜疑的で自分が一番と妄想する妄想型（paranoid）、活発だが傲慢な男根型（phallic）、物事をねじまげ人を操る操作型（manipulative）の4型を指摘した。ロゼンフェルドは厚皮（thick skinned）と薄皮（thin skinned）に、ウィンクは顕在型（overt）と潜在型（covert）へと分類した。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 数多くの報告が成される中で、自己愛の病理は次第に顕在型と潜在型という2つのタイプに大きく型分けされるような障害として認知されてきた。それらの諸特徴を現象学的に記述し、包括的な報告を行ったのがグレン・ギャバードである。自己愛性パーソナリティ障害を顕在型である無関心型（無自覚型 ; oblivious）と、潜在型である過敏型（過剰警戒型 ; hypervigilant）の2つに型分けしたギャバードの分類は、現代において広く受け入れられている。これらの表現型の違いは、彼らの持つ誇大的自己が内的にどのように処理されるかによって、その現れ方が変わってきたものと理解される。2つのタイプの対比表は以下である。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: DSMは歴史的にカーンバーグによって記述された攻撃的、顕在的、外向的なタイプを診断基準に組み入れて強調しており、誇大的な自己愛性パーソナリティ障害をかなり正確に記述している。しかし同一の感情的・認知的特徴と精神力動を有する潜在型の自己愛性パーソナリティ障害はほとんど無視されてしまっており、現実の臨床使用においては部分的にしか役に立たないことをギャバードやクーパーらは指摘している。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 騒々しく見栄っ張りで、傲慢で人を利用するという明確な自己愛性パーソナリティ障害の人物像とは対照的に、過度に傷つきやすく、失敗を恐れ、恥をかかされることを心配するために人前に出ることを避ける過敏なタイプの自己愛性パーソナリティの人々がいる。彼らは周囲の人が自分にどういった反応をするかに非常に敏感で、絶えず人に注意を向けている。批判的な反応にはとても過敏で、容易に侮辱されたと感じる。人に非難されたり、欠点を指摘されることを恐れ、社会的に引きこもることで葛藤を避け、自己の万能世界を築きあげようとする一群である。自分は拒絶され軽蔑されるだろうと確信しているために、スポットライトを浴びることを常に避ける。表面的には内気で抑制的に見えるが、その実、精神内界には誇大的な幻想を抱えており、自己愛的活動の大部分を空想の中で行い、それを人に知られないようにしている。彼らの内的世界の核心には、誇大的で顕示的な秘められた願望に根ざした、強い羞恥心がある。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 一見すると慎み深く、ときに深く共感的に見えることもあるが、それは他者に純粋な関心があるように見せたいという彼らの願望を取り違えているだけである。彼らは自分の心的防衛の最終段階にある抑制的な行動しか目に入らず、自分のことを恥ずかしがり屋で自己主張ができない人間であり、当然受けるべきものも得られない性格だと考えていることがある。現実には持続的な人間関係を持つことが出来ず、共感性の欠如を示し、内に秘めた誇大的な自己像は慎重な面接を繰り返していくことで徐々に明らかになっていくのが、潜在型のナルシストの特徴である。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: アメリカ精神医学会は精神障害の診断と統計マニュアル（DSM）において、自己愛性パーソナリティ障害の人物は批判や挫折に伴う傷つきに非常に敏感なため、社会的ひきこもりの人々にも見られることを報告している。グレン・ギャバードは、潜在型の自己愛性パーソナリティ障害の人々は回避性パーソナリティ障害や社交恐怖と多くの点で関連していることを指摘している。また牛島は、現代の操作的診断基準（DSM）においては顕在型の傲慢なタイプは自己愛性パーソナリティ障害と診断されるが、潜在型の過敏なタイプは回避性パーソナリティ障害（あるいはスキゾイドパーソナリティ障害）と診断されてしまうことが少なくないと述べている。これらは精神力動的には同じもので、単なる表裏の問題に過ぎず、背景にある自己愛性の問題を把握することが必要であることを指摘している。また丸田は、典型的な症例は無関心型と過敏型の特徴のどちらかを示すが、臨床的にはほとんどが両者の混合型であり、ひとつの症状軸である「他者の反応に意を介さない vs 他者の反応に対して非常に敏感」を取り上げても、その反応は振り子の両極のように大きく揺れ動くのが特徴（健康な人は揺れが少ない）という点を指摘している。現実の自己愛性パーソナリティ障害は、ギャバードの分類した無関心型の極から過敏型の極へと至る線上のいずれかにプロットされると考えられる。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: セオドア・ミロンは自己愛人格に見られる特徴を描写し、それらを5つのサブタイプとして分類した。臨床的にはどのサブタイプにおいてもその純形はほとんど見られず、特徴は少なからず重なり合っているのが普通である。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 自己愛性パーソナリティ障害は、対人関係における搾取的行動、共感性の欠如、激しい羨望・攻撃性・自己顕示欲という諸々の特徴を示す。彼らの持つもう一つの側面は、その傷つきやすさである。意識的なレベルでは、それは無力感、空虚感、低い自尊心、羞恥心に由来するものである。それは彼らが求めたり、期待する支持が与えられない状況や、自己主張が不可能なために退避するような状況において、親しくなることを回避するという行動で表現されることがある。自己愛の病理は軽症から重症まで連続的な広がりをもち、その自己表現形式も多様である。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: パーソナリティ障害の診断は、特定のパーソナリティの特徴が成人期早期までに明らかになっており、薬物やストレスなど一過性の状態とは区別されている必要がある。臨床的に著しい苦痛や機能の障害がない場合は、正常なパーソナリティである。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 世界保健機関（WHO）が発表するICD-10においては、自己愛性パーソナリティ障害は他の特定のパーソナリティ障害（F60.8）に分類されており、個別の診断基準を有していない。ICD-10はまた、いかなるパーソナリティ障害の診断においてもパーソナリティ障害の全般的診断ガイドラインを満たすことを求めている。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 非精神病性のひきこもりは、等しく自我理想の問題を抱えている。対人恐怖症、不登校、退却神経症、ひきこもりは疾病論的にはDSMにおける社交不安障害から回避性パーソナリティ障害までの線上に位置し、これらは精神力動的には自己愛の障害という幅広い領域を形成している。自己愛的な傷つきに対して激しい怒りを持ち、また傷つくことを怖れ、空想的な理想と現実の自分との間で葛藤を抱えている人々である。表徴の背後にある、構造を見通す眼が求められる。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 元々同一の概念から誕生した経緯もあり、自己愛性パーソナリティ障害と他のパーソナリティ障害は重複する部分も多い。特にパーソナリティ障害クラスターB群（境界性、反社会性、演技性）や、回避性パーソナリティ障害などとは重なりあう部分も多く、今後の研究によって、診断基準自体が大幅に変化することもあるだろう。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 境界性パーソナリティ障害と自己愛性パーソナリティ障害の連続性については多くの指摘がなされている。精神病と神経症の境界領域にある疾患群の総称が境界例であり、神経症側に近いものが自己愛性パーソナリティ障害、他方の極に近いものが境界性パーソナリティ障害であるとマスターソン、リンズレーは指摘している。またアドラーは、境界例患者は治療が進むと自己愛性パーソナリティ障害様の機能や能力を獲得することがあると述べている。ストロロウはこれら２つの障害に明確な境界を設けておらず、境界例患者でも自己を保てていれば自己愛性に近くなり、安定性を保てなくなると境界性様の症状が発現することを指摘している。現代精神医学においては、境界性パーソナリティ障害と自己愛性パーソナリティ障害を連続的なもの、すなわちスペクトラムとして捉える見方が大勢となっている。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 以下に他のパーソナリティ障害との鑑別点を示す。治療の中心は精神療法である。薬物療法は抑うつ症状等に対する対症療法として行う。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 自己愛性格者および自己愛性パーソナリティ障害に対する治療的試みは、ジークムント・フロイト、マスターソン、ロゼンフェルド、カーンバーグ、コフートによるものが広く知られている。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: ジークムント・フロイトは、現代の疾患単位でいえば自己愛性パーソナリティ障害の人々が含まれる自己愛神経症の治療を行っていたが、これらの患者には対象転移が生じず、自己愛転移しか生じないため、精神分析では治療できないと結論づけていた。マスターソンは、自己愛性パーソナリティ障害の人物もまた見捨てられ抑うつを抱えており、分離不安や共感の失敗が万能や価値下げなどの防衛を導くと指摘した。また対象表象があたかも自己表象の構成部分であるかのように行動すること、幼児期の誇大感と万能感を維持し続けていることから、マーガレット・マーラーの発達理論における分離個体化期において発達停止が生じていると分析した。治療においては、自己愛の脆弱性を積極的に解釈し、葛藤を徹底操作していくことが重要であると報告した。ロゼンフェルドは、分裂ゆえに妄想的な被害感情を持つ心の態勢と、抑うつを受け止め償おうとする心の態勢の間に、見せかけの適応を示し変化を拒絶する自己愛構造体が自己愛性パーソナリティ障害の人々に特徴的に見られることを見いだした。こうした、いわば第三の態勢を生み出す悪性の防衛を放棄させることが、治療の眼目であるとロゼンフェルドは指摘した。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 最も広く知られている治療理論はカーンバーグとコフートによるものであるが、彼らは自己愛性パーソナリティ障害に見られる転移を、積極的に直面化し解釈することあるいは共感的に扱うことで治療可能であることを報告した。2人の治療理論にはそれぞれ対照的な部分があるが、それは素材となった患者群の違いによるところが大きいといわれる。コフートが診療を行った患者は、自己評価の傷つきやすさを抱えながらもそれなりの社会適応を果たしており、外来治療が可能な人々であった。対してカーンバーグの患者は入院治療を必要とする人達を含むより重症の患者群であり、境界性パーソナリティ障害と区別がつかない人達を含んでいた。両者の治療論は以下である。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 一般人口における生涯有病率は1％、病院患者においては2％〜16％と推定されている。2009年にアメリカの心理学者であるトウェンギとキャンベルにより行われた調査によると、ここ10年で自己愛性パーソナリティ障害の発生率は2倍以上に増加しており、人口の16人に1人が自己愛性パーソナリティ障害を経験していると結論づけられている。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 自己愛性パーソナリティ障害はうつ病・摂食障害・強迫性障害・パニック障害・身体醜形障害・物質関連障害・他のパーソナリティ障害との併存が見られる。大うつ病性障害のうち約2割が自己愛性パーソナリティ障害に伴う抑うつ症状という報告がある。以下に特に関連の深い疾患を挙げる。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: アメリカ精神医学会はDSMにおいて、摂食障害の人はかなりの割合で少なくとも一つのパーソナリティ障害の診断基準を見たし、自己愛性パーソナリティ障害は神経性無食欲症（拒食症）と関連が深く、神経性大食症（過食症）は境界性パーソナリティ障害が最も多く見られると報告している。摂食障害の人々もまた、極度に価値下げされた自己像と、それに対置する理想的で誇大的な自己像が分裂して併存しており、自尊心の障害を抱えている。摂食障害における自己愛的防衛の研究は、摂食の病理と自己愛の間にある相関関係に注目している。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 極端なうぬぼれと自己中心性を表現するためにナルシシズムという言葉を使用するのは、現代の医学分類である自己愛性パーソナリティ障害の遥か以前に遡る。ギリシア神話の人物であるナルキッソスという青年は美しい容貌を備えていたが、彼に恋をした精霊のエコーに冷淡にふるまったことで女神ネメシスの怒りを買ってしまった。自分の姿に恋焦がれるという罰を受けたナルキッソスは、泉に映る自分に見惚れたまま痩せ衰えて死んでしまった。彼亡きあとの水辺には、一輪のスイセン（）の花が残っていた。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: ナルシシズム（自己愛）という言葉の起源は、1895年にハヴロック・エリスが自己没頭的な患者を報告する際にナルキッソスの物語を引用したのが始まりとされる。1899年にはポール・ネッケが性倒錯を定義する言葉としてナルシシズムという語を用い、1909年にはジークムント・フロイトが対象愛の前段階という、より広い心理状態を指す語としてナルシシズムという言葉を用いた。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 1933年にはヴィルヘルム・ライヒがはじめて誇大的な人物像である男根期的自己愛性格を人格の病理として記載し、1946年にはオットー・フェニケルが自己愛人格あるいはドンファン性格として記載した。1953年にアニー・ライヒは、極端な2つの自己像に分かれ、現実的な自己像を持たない自己愛患者について報告した。1967年オットー・カーンバーグによる自己愛性人格構造、1968年ハインツ・コフートによる自己愛性パーソナリティ障害の提唱により、誇大的な自己像を抱え社会生活に支障をきたす一群の疾患単位が提唱された。1980年に発表されたDSM-IIIによって自己愛性パーソナリティ障害概念が定義され、DSM-5へと引き継がれ現在に至っている。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 自己愛性パーソナリティ（障害）を有していたとされる有名人には、三島由紀夫、太宰治、サルバドール・ダリ、ヘルベルト・フォン・カラヤンがいる。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 三島由紀夫は対人関係に過敏で、貴族的な選民意識を持ち、妥協を許さぬ完璧主義者であった。祖母に溺愛され、母との情緒的な繋がりを持ちにくかった三島は、幼い頃にはケガをすると危ないという理由で女の子だけを遊び相手に選ばれている。文壇デビュー当時の思うように売れない時期から、基底にある自己不確実感を覆い隠すようにボクシングやウェイトリフティングという肉体鍛錬に没頭した。またそのうるわしい肉体とは対照的に、取り巻きなしでは飲食店に入ることすらできないという過敏性を示している。その後数々の傑作を生み出し隆盛を極めたものの、40歳にもなると肉体的な老いを感じずにはいられなくなり、痩せ衰えることを極度に恐れた。やがて国家主義的思想に自らの在り方を重ねていった三島は、劇的な自決により、美を保ったまま自らの人生に幕を下ろした。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 太宰治は慢性的な虚無感や疎外感を抱えていた。安定している時期は自己愛的性格だったが、不安定時は感情統制が困難で境界性的な特徴を示し、芥川賞を逃した時の怒りは常軌を逸していたという。感受性が強く、なおかつ高い知能を持っていた太宰がパビナール依存に陥ったのはごく自然な成り行きだったのかもしれない。また、離人感や自殺念慮も有しており、自殺（心中）未遂を繰り返し、5回目で自殺完遂に至った。28歳の時には精神科病院である江古田の東京武蔵野病院へ入院している。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: サルバドール・ダリは様々な精神障害の特徴を示しているが、その中核にあるのは歪なナルシシズムである。自らを天才と言って憚らない自己顕示性と、奇矯な振る舞いの背後には、ありのままの自分を認められずに過ごした生い立ちが関係している。ダリには同じ名前の兄がいたが、2歳でその人生を閉じており、ダリはその兄の写真を見る事を極度に恐れた。両親の目の奥に、自分ではなく、死んだ息子への不毛な愛情を感じていたからである。生涯にわたって自己喧伝の衝動に囚われ続けたダリは、『私は自分自身に証明したいのだ。私は死んだ兄ではない、生きているのは私だ、と』と綴っており、愛情面の傷つきからくる繊細な感性と、誇大的とも言える自信は、創造的な営みの原動力となった。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: ヘルベルト・フォン・カラヤンは世界最高の指揮者として「帝王」の名を欲しいままにしたが、その気性から数多くの問題を引き起こした。カラヤンはメディアに掲載される自らの写真を全てチェックし、認めたもののみ公表を許すなど、自分が最も理想的な姿で映し出されることを求めた。1975年に不意打ちで写真を撮られた際にはカメラマンを殴りつけるという事件を起こしている。またカラヤンは自らが貴族階級出身であることをあらわす「フォン」をつけて名乗ったが、パスポートには「ヘルベルト・カラヤン」とだけ記されていたという。幾度にも渡るベルリン・フィルハーモニーとの対立に示されるように、カラヤンは少しでも意見を言う者や、従わないものには怒り狂い、徹底的に攻撃した。世間の持つ「天才」、「帝王」という二枚目な「芸術家としてのカラヤン」と、「人間カラヤン」を同じように評価することはできないと楽員は述べている。


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 診断ガイドライン


title: 自己愛性パーソナリティ障害

text: 医学書・一般書


title: ローズ・マッゴーワン

text: ローズ・マッゴーワン（Rose McGowan、本名：Rose Arianna McGowan、1973年9月5日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。


title: ローズ・マッゴーワン

text: イタリア・フィレンツェにて、アイルランド出身のアメリカ人の父親とフランス系アメリカ人の母親の間に生まれた。2人の兄弟と2人の姉妹がいる。両親がファミリー・インターナショナルのメンバーだったため、そのコミューンやヨーロッパを放浪して育った。10歳の時に両親の離婚に伴ってアメリカに移るが、その時は英語が話せなかったという。ワシントンで祖母と暮らし始め、その後ロサンゼルスに移る。


title: ローズ・マッゴーワン

text: 3歳からモデルとして働き、1992年に『原始のマン』の端役で映画初出演。1995年にグレッグ・アラキの『ドゥーム・ジェネレーション』で注目を集め、この作品でインディペンデント・スピリット・アワードの候補となる。2001年の『チャームド〜魔女3姉妹〜』では演技力が評価され、最強の魔女でありハリウェル姉妹の四女ペイジ・マシューズ役で主要レギュラーになる。途中、第7シーズン以降の番組制作に携わらないかとの誘いを受けローズは申し出を断るものの2006年までおよそ5年に渡って出演した。


title: ローズ・マッゴーワン

text: 2007年の自動車事故により負傷し、2009年にはリメイク版『レッド・ソニア』（Red Sonja）を撮影中に腕の状態を悪化させ、ひじの一部を切除した。これを遠因にこの企画は頓挫した。


title: ローズ・マッゴーワン

text: 2011年3月、エンターテイメント・トゥナイトのインタビューにおいて、自身のスタントマンを務めている日系人女性の家族が東日本大震災で行方不明となっていることについて、心を痛めていると語った。


title: ローズ・マッゴーワン

text: 15歳の時に法的に親から独立している。


title: ローズ・マッゴーワン

text: 1998年にマリリン・マンソンと婚約したが、3年後に破棄している。2007年に映画監督ロバート・ロドリゲスと婚約するも、こちらも2009年に婚約解消した。。


title: BWB

text: BWB（Brown-Whalum-Braun、ブラウン・ウェイラム・ブラウン）は、アメリカ合衆国のフュージョンバンド。ギタリストのノーマン・ブラウン、サクソフォーン奏者のカーク・ウェイラム、トランペッターのリック・ブラウンの3人によって構成される。


title: BWB

text: 2002年にワーナー・ブラザース・レコードからアルバム『グルーヴィン』でデビュー。。また、リッキー・ピーターソンがプロデューサーを担当している。


title: ヘンデル作品主題目録番号

text: HWV（独：Händel-Werke-Verzeichnis または Verzeichnis der Werke Georg Friedrich Händel）は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの、作品目録、並びに、それによる作品整理番号。ベルント・バーゼルト（）が作成した『ヘンデルハンドブック』（"Händel-Handbuch"）全3巻（1978-1986年）におさめられている。


title: ヘンデル作品主題目録番号

text: バッハ作品主題目録番号（BWV）同様、ジャンル別に付番されている。


title: レベッカ・ゲイハート

text: レベッカ・ゲイハート（Rebecca Gayheart、1972年8月12日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。ケンタッキー州ハザード出身。


title: レベッカ・ゲイハート

text: ケンタッキー州ハザード生まれ。アイルランド、イタリア、ドイツの血を引く。15歳でニューヨークに移る。モデルであったが、リー・ストラスバーグ・インスティテュートで演劇を学び、女優に転身。


title: レベッカ・ゲイハート

text: 90年にブレット・ラトナーが監督したショートムービー｢Whatever Happened to Mason Reese｣で映画デビュー。


title: レベッカ・ゲイハート

text: 92年にソープオペラ｢Loving｣にレギュラー出演し、初めてメインの役を演じる。さらに94年にはSFドラマ『アース2』にベス･マーティン役でレギュラー出演。


title: レベッカ・ゲイハート

text: 97年の『ナッシング・トゥ・ルーズ』辺りから、本格的に映画にも進出し『ルール』では主人公ナタリーの友人ブレンダ、『ハード・キャンディ』では主役キャラのジュリーを演じた。


title: レベッカ・ゲイハート

text: デビュー作の監督のブレット・ラトナーと婚約していた時もあったが、2004年に俳優のエリック・デインと結婚した。2010年3月に第一子が、2011年12月に第二子が生まれた。


title: レベッカ・ゲイハート

text: 2001年、カリフォルニアで運転中に9歳の男児を撥ね、その怪我が元で男児は死亡した。彼女は3年の保護観察、1年間の免許はく奪、$2,800の罰金と750時間のコミュニティ・サービスを課せられた。


title: レベッカ・ゲイハート

text: 2009年、夫と元ミス・ティーンのキャリー・アン・ペニシェと共に撮影したヌードビデオが流出して話題となった。


title: モーリス

text: モーリスあるいはモリス（Maurice, Morris）は英語圏、フランス語圏などの男性名、姓。"Maurice"はラテン語のマウリティウス（Mauritius、「肌の色が黒い」）に由来する。


title: 平和公園 (御殿場市)

text: 平和公園（へいわこうえん）は、静岡県御殿場市の箱根外輪山中腹にある私設の公園。シンボルである仏舎利塔にちなんで、公園のことを「仏舎利塔（ぶっしゃりとう）」と呼ぶことが多い。


title: 平和公園 (御殿場市)

text: 1964年に、御殿場市出身の三徳の社長の堀内定良が私財を投じて開いた公園で、日本山妙法寺や、日本庭園がある。仏舎利塔には、インドのジャワハルラール・ネルー首相から贈られた仏舎利が納められている。園内には東アジア・東南アジア・南アジアの狛犬やシーサーや獅子が飾られている。


title: 平和公園 (御殿場市)

text: 富士山の眺めが良いことから、箱根観光の途中に立ち寄る観光地として東アジアからの観光客が目立っている。春には桜の名所になっている。


title: ダボ

text: ダボ（太枘、駄枘）は、木工事や石工事において木材や石材同士をつなぎ合わせる際に、部材間のずれを防ぐために接合面の両方に穴をあけて差し込まれる小片である。英語では、ドイツ語ではと呼ばれる。


title: ダボ

text: ダボを用いた接合をダボ構造という。つなぎ合わせる木材や石材にダボと同じ大きさの穴をあけダボを差し込んで接合する。ダボを差し込む穴を「だぼ穴」あるいは「ほぞ穴」という。ダボ構造はほぞ継ぎなどの継ぎ構造に比べるとやや強度は劣る。そのためDIYなどでは酢酸ビニル系接着剤（いわゆる木工用ボンド）などを併用することがある。


title: ダボ

text: ダボ構造は加工が容易であるため木製の量産家具などに多く用いられる。


title: ダボ

text: 本棚などの家具ではダボを差し込んで凸面を作ることで棚受に用いられることも多い。棚受用ダボには木製のもののほか金属製、プラスチック製のものがあり、形状も単なる円柱状のものやねじ込み式のもの、棚と接する部分を平らに加工したものなど多種多様である。


title: ダボ

text: 加工のために木材に空いた穴を塞ぐために用いる。例えば、板をビス止めする際、ダボと同径の穴を板の2分の1から3分の1程度空け、その中にビス止めしてダボを打ち込む。飛び出た分を切り取り、表面を鉋やサンドペーパーで平らにし、目隠しとする。


title: モリス (企業)

text: 株式会社モリス（）は、京都市中京区三条に本社を置く、ルビーの採鉱・流通・加工・卸売を行う会社。


title: モリス (企業)

text: 世界でも最高レベルのルビーが採掘されるといわれているミャンマーの鉱山採掘権を日本で唯一所有している会社である。


title: モリス (企業)

text: モリスは2001年、森孝仁が設立した。


title: モリス (企業)

text: 会社の名前は、創業者である森孝仁が、苗字である「森」に仲間達が集まることを表現し『Mori's』と命名された。


title: モリス (企業)

text: （詳細の歴史は外部リンクのモリスホームページにおける会社概要を参照のこと）


title: モリス (企業)

text: モリスは『ルビーは家庭円満の象徴』として、婚約・結婚・結婚記念のアクセサリーおよびジュエリーの理想であると宣伝している。『離婚禁止令』キャンペーンが有名である。


title: モリス (企業)

text: また『還暦祝いの贈り物』として、赤色であるルビーが理想であるとも謳っている。


title: モリス (企業)

text: モリスで取り扱うルビーを『モリスルビー』と銘銘。自社で買い付け、もしくは採掘した天然かつ無処理のルビー以外は取り扱わないと宣言している。


title: モリス (企業)

text: 現在、宝飾品レベルでのルビーは人工的に合成可能である。また加熱による加工などで本来使えなかったルビーが宝飾品レベルとして使用されていて、加熱の技法が確立された後しばらくは無処理のルビーと加熱されたルビーは見分けがつかなかった。しかし昨今、鑑別所において加熱と無処理のルビーの見分けがつくようになった為、ますます無処理のルビーの希少性が見直され、天然で無処理のルビーと加熱されたルビーの価値は何倍も違う。


title: 東京都道・埼玉県道255号足立さいたま自転車道線

text: 東京都道・埼玉県道255号足立さいたま自転車道線（とうきょうとどう・さいたまけんどう255ごう あだちさいたまじてんしゃどうせん）は、東京都足立区から埼玉県さいたま市大宮区に至る都道府県道（東京都道・埼玉県道）である。


title: 東京都道・埼玉県道255号足立さいたま自転車道線

text: 新芝川・芝川に沿う自転車歩行者専用道路である。


title: 東京都道・埼玉県道255号足立さいたま自転車道線

text: なお、整理コード3601の特例都道、「二五五号線」は、千代田区から港区に至る全く別の路線である。


title: 東京都道・埼玉県道255号足立さいたま自転車道線

text: さいたま市管理区間の大半は、河川改修工事により未整備となっている。整備されている区間は僅か0.23kmのみである。なお、このうち埼玉県が「川の国埼玉 川の再生基本方針」に基づいて策定された「水辺再生100プラン事業」によって、国道463号の念仏橋から北へ7.8km（計画は8.5km）の区間を芝川遊歩道として2010年度（平成22年度）より整備を開始している。ただし、本道への接続・編入は未定である。また、旧大宮市が1977年（昭和52年）から1984年（昭和59年）にかけて、独自に芝川サイクリングロードとして整備した区間があるが、河川改修工事によって寸断した区間が多いようである。


title: ボーイズラブゲーム

text: ボーイズラブゲームとは、女性向け恋愛ゲームのうち、ボーイズラブを主として扱っている作品の総称である。略称は「BLゲーム」、「BLG」、「ボブゲ」など。


title: ボーイズラブゲーム

text: 多くは18禁パソコンゲームであるが、コンシューマー機への移植も多い。初の移植はDC版『Fragrance Tale ～フレグランス テイル～』（2001年7月発売）である。その後、ソニーチェックの緩和に伴って発売されたPS版『王子さまLV1』（2002年3月）等を経て、2006年にはPS2版が移植のメインとなっている。一方、コンシューマーオリジナルの作品は、『星のまほろば』などがあるが、ごく僅かである。モバイルゲームでのみに限られたボーイズラブ系ゲームも今では配信されており、そちらはいずれも全年齢向けとなっている。


title: ボーイズラブゲーム

text: 同人ゲームの製作は比較的盛んであり、その中には、携帯版に移植された作品（『アカシア通り一番地』他）や、有名声優をフィーチャーした作品（Ritz Softの諸作品）が含まれることが特徴的と言える。


title: ボーイズラブゲーム

text:
商業用ゲームソフトにおけるBL要素は、男性向け美少女ゲーム中の1シナリオ中で表現されたものを始まりとする。
以降、新規ブランドの参入や作品の多様化、テレビアニメ化等のメディアミックス展開といった拡大傾向と、一部の作品の開発中止や2004年7月の有力ブランドAlice Blueの活動休止等の縮小傾向を混在させつつ、現在に至っている。


title: テレリ

text: テレリ (Teleri) は、J・R・R・トールキンの『ホビットの冒険』、『指輪物語』、『シルマリルの物語』などに登場する、架空の種族。


title: テレリ

text: ヴァラールの呼び出しに応え、エルウェとオルウェに率いられてクウィヴィエーネン（目覚めの湖）から旅立った、銀髪のエルフ（クウェンディ）。エルダールの第三陣。エルダールのうちでもっとも歩みが遅く、先行するヴァンヤール、ノルドールによってテレリ（最後に来る者）と名付けられた。かれら自身の呼び名は、「歌い手」すなわちリンダール（Lindar）である。


title: テレリ

text:
西方への旅の途中、分裂を繰り返し、以下の様に多くの支族に分かれた。
クイヴィエーネンから旅立ったものの、さまざまな理由からアマンにたどり着かなかったテレリの支族を「アマンに属さぬ者」ウーマンヤール（Úmanyar）と呼ぶ。二つの木の光を見なかったモリクウェンディ（暗闇のエルフ）に含まれる。


title: テレリ

text: テレリの一行が大河アンドゥインの東岸で旅の脚を止めて休んでいたとき、このまま大河とその向こうの霧ふり山脈を越えることを拒む者たちがいた。かれらは「引き返したる者たち」、すなわちナンドール（Nandor）と呼ばれ、レンウェ（Lenwë）を指導者にしてアンドゥイン沿いに南下していった。その後の彼らの消息についてはよくわかっていないが、大河の谷間の森に住む者、河口まで達して海辺に住む者、白の山脈づたいに再び北上してエリアドール地方に入ったものがいると伝えられる。


title: テレリ

text: ナンドールは、水辺に住むことを好む点は元のテレリと同じだが、それ以外は他のエルフとすっかり変わってしまった。鳥獣草木のことに詳しいのがかれらの特徴である。


title: テレリ

text: テレリが東ベレリアンドに滞留しているとき、指導者エルウェが行方不明になる事件が発生した。かれの捜索中にアマンへの出発の時機を逃してしまい、多くのテレリは急いで海辺へと向かったが、その場に残ってエルウェを待ち続けることを選んだ者たちもいた。やがてエルウェはマイアのメリアンとともに帰還し、「灰色マント王」エル・シンゴルとして知られるようになった。かれを再度王として迎えたテレリは「灰色エルフ」シンダール（Sindar）と呼ばれ、中つ国で大いに栄えた。


title: テレリ

text: オークの出現に恐れを抱いたナンドールの一部は、レンウェの息子デネソール（Denethor）に率いられ、遅ればせながら青の山脈を越えてベレリアンドに入った。かれらは同族であるシンダールに歓迎され、山脈にほど近いオッシリアンドに住み着いた。モルゴスがシンゴル王に対してオークの軍勢を差し向けたとき、援軍要請を受けたナンドールは大挙して参戦し、合戦を勝利へと導いたが、武装が貧弱だったために受けた被害もまた大きかった。デネソールはアモン・エレブの丘の上で包囲されて討ち死にし、ナンドールはかれを悼んで新しい王をいただこうとはしなかった。


title: テレリ

text: この戦いがナンドールに与えた恐怖は多大なものがあった。庇護を求めてシンゴル王の国に入るものも大勢おり、その中には後にトゥーリンを罵倒して殺されるサイロス（Saeros）のように国の要職につくものもいた。一方オッシリアンドに残ったものたちは、以後は戦いに打って出ることはせず、森の中に用心深く隠れ住んだ。かれらは木々に溶け込む色の服装をしていたので、「緑のエルフ」すなわちライクウェンディ（Laiquendi）と呼ばれた。かれらはオッシリアンド最大の河ゲリオンに宿るウルモの力に守られ、容易には姿を見せなかったが、その歌声を遠く耳にすることはできた。そのためノルドールは、かれらの住む土地を「楽の音の国」リンドン（Lindon）と名づけた。


title: テレリ

text: ライクウェンディは静かな暮らしを好み、人間が東から来訪したときには、これを疎ましく思い追い払おうとしている。しかし戦いから完全に無縁になることはできず、合戦に敗れたフェアノールの息子たちを迎え入れたり、ベレンとともにシンゴル王の国を荒らしたドワーフの討伐におもむいたこともあった。


title: テレリ

text: テレリ族の多くが大海の岸辺にたどり着いたときには、すでにヴァンヤールもノルドールも西方に旅立った後だった。そこでかれらはシリオンの河口に住まい、オッセから海について多くのことを学んだ。やがてノルドールの要請を受けたウルモがテレリを迎えに来たが、かれらの歌を愛するオッセは離ればなれになることを嘆いた。そこで一部のエルフは中つ国に残留することを決め、ベレリアンド西部の沿岸ファラス（Falas）に住む者として、ファラスリム（Falathrim）と呼ばれるようになった。


title: テレリ

text: ファラスリムはキーアダンを領主とし、ブリンバソールとエグラレストの港を建造した。中つ国最初の船乗りはかれらである。ファラスリムは一時繁栄を謳歌したものの、モルゴスが中つ国で勢力を広げ始めると、戦乱に巻き込まれるようになった。そしてニアナイス・アルノイディアドの後にモルゴスが送り込んだ大軍によってファラスは荒らされ、2つの港は陥落して多くの犠牲者を出した。少数の生き残りは船でシリオンの河口や、その先のバラール島に落ち延びた。


title: テレリ

text: 怒りの戦いの余波によってベレリアンドは崩壊し、大地は海に沈んだ。エルダールは青の山脈のふもとリンドンに新たな国を作り、ギル＝ガラドを王にいただいた。だがテレリの生き残りには山脈を越えて内陸へと向かう者もいて、かれらはその地でシルヴァン・エルフ（森のエルフ）と出会い、ともに暮らすようになった。シルヴァン・エルフとは霧ふり山脈を越えなかったナンドールのことと思われる。


title: テレリ

text: オルウェとともにアマンへと渡り、カラクウェンディ（光のエルフ）となったテレリを「海のエルフ」ファルマリ（Falmari）と呼ぶ。しかし『シルマリルの物語』中での用例は少なく、単にテレリと呼ばれることが多い。


title: テレリ

text: 波の音を愛するファルマリはアマン到達後もすぐには本土へ上陸せず、かれらを運んで大海を渡った「離れ島」トル・エレッセアに長くとどまっていた。そのためにヴァンヤールやノルドールとは話す言葉が若干違ってしまったほどである。しかし二つの木の光を求める心もまたファルマリの中から消えることはなく、オッセに建造法を伝授された白い船でついにアマンの岸辺エルダマールへと移住した。かれらは「白鳥港」アルクウァロンデを建造し、海から得た真珠でオルウェの館を飾った。また、オルウェの娘エアルウェンは「アルクウァロンデの白鳥乙女」と称された。


title: テレリ

text: ファルマリはノルドールから多くの宝石をもらい、友好関係を保っていた。しかし逃亡したモルゴスを追うフェアノールが船の供出を求めたときには拒絶した。これは友情からくる思いやりのゆえだったのだが、心を硬化させたフェアノール一党の手によって多数のファルマリが命を奪われ、船を盗まれてしまった。そのため、後に怒りの戦いにエルダールの軍勢が出陣するときが来ても、参戦を望むファルマリはほとんどいなかった。それでもかれらの同族に当たるエルウィングの言葉には耳を傾け、船でヴァリノールの軍勢を運びはしたが、水夫たちは下船して中つ国の土を踏もうとはしなかった。


title: 福岡県立八女工業高等学校

text: 福岡県立八女工業高等学校（ふくおかけんりつ やめこうぎょうこうとうがっこう）は、福岡県筑後市羽犬塚にある県立工業高等学校。


title: ドンパッパ

text: ドンパッパは、じゃんけんから派生した遊び。二人で遊ぶ。軍艦じゃんけんと似ているが、違う遊びである。主に西日本で広まっているが、ドンセッセ（主に四国地方）、ドンチッチ、ドンパ、グリンピースじゃん、グリンピース、と呼ばれている地域もある。全国的（主に東日本）にはグリンピースの名称で遊ばれている。


title: ドンパッパ

text:
ドンパッパは、1983年に天美西小学校（大阪府松原市）で発案されたという説もあるが、1970年頃に既に東京都北区においてもかけ声は若干異なる（「クルン」「チリン」「パラン」）もののほぼ同様の遊びが行われていたことから、戦後に軍艦じゃんけんから派生的に発生したものと思われる。
「ドンパッパ」の名称は、盆踊りで流れている『ドンパン節（秋田民謡）』から由来している。


title: ドンパッパ

text: 手の種類で「グー」は、『ビームフラッシュ（当時、この地域ではグリンピースと呼ばれていた）』と童謡『グリーングリーン』から「グリン」と名付けられ、それに伴い「チョキ」は「チリン」「チョリン」、「パー」は「パリン」と名付けられた。


title: ドンパッパ

text: 「軍艦（軍艦じゃんけん）」では、手の構成が「軍艦」「沈没」「破裂」と呼ばれ、多少間の伸びた掛け声となっていたが、ドンパッパの場合、手の構成が「グリン」「チリン」「パリン」と置き換わり、呼びやすい語呂でスピーディーなゲーム展開となったため、瞬く間に子供達に遊ばれるようになった。


title: ドンパッパ

text: 軍艦じゃんけんの派生とも考えられるが、戦争というイメージを払拭するために発案された遊びではない。あくまで子供の発想によって生まれた遊びである。


title: ドンパッパ

text: 「手」の構成はじゃんけんと同じ。ただし、グーは「グリン」、チョキは「チリン（チョリン）」、パーは「パリン」と呼び方が変わる。


title: ドンパッパ

text: まずは「ドンパッパ」のかけ声でじゃんけんを行う。「ドン」でお互いの右手を打ち合い、「パッパ」で互いの「手」を2回出しあう。2回目に出した「手」で勝敗が決まるまでこのじゃんけんを繰り返す。


title: ドンパッパ

text: グリンピースの場合は、「グリーンピース」のかけ声でじゃんけんを行い、「ピース」で互いの「手」を1回出し合う。勝敗が決まるまで繰り返す。


title: ドンパッパ

text: 名称・地域によっては、お互いの右手を打つ場合と打たない場合がある。


title: ドンパッパ

text: 勝ったほうが先攻、負けたほうが後攻となる。


title: ドンパッパ

text: 先攻側が「グリン」「チリン（チョリン）」「パリン」いずれかの「手」を声を出しながら３回出す。後攻側も、先攻側のリズムに合わせていずれかの「手」を3回出す。


title: ドンパッパ

text: かけ声は「現在の自分の手、現在の自分の手、次の自分の手」となる。地域によっては「現在の自分の手、ランダム、次の自分の手」となる場合もある。3連続で同じ「手」を出しても構わない。


title: ドンパッパ

text: 次の自分の手でお互いが「あいこ」にならなければ、先攻と後攻が入れ替わってこのかけ声を繰り返す。


title: ドンパッパ

text: 「あいこ」になったとき、先に「ドン！」と言ったほうが勝ちとなる。地域によっては、もう一度やり直したり、相手の番に変わったりしてそのまま続行する場合がある。


title: ドンパッパ

text: 地域によってゲーム名や使用する掛け声にはバリエーションが存在する。また、ゲーム名や掛け声がドンパッパと大きく異なると、別のゲームとみなされる場合がある。


title: 福岡県立八女農業高等学校

text: 福岡県立八女農業高等学校（ふくおかけんりつ やめのうぎょうこうとうがっこう）は、福岡県八女市大字本町にある公立農業高等学校。


title: サッカースロベニア代表

text: サッカースロベニア代表（）は、スロベニアサッカー協会(NZS)によって編成されるスロベニアのサッカーのナショナルチームである。


title: サッカースロベニア代表

text: 1991年にユーゴスラビアからスロベニアが独立し、サッカースロベニア代表が誕生した。スロベニアは1991年6月25日にユーゴスラビアから独立を宣言したが、その直前の6月19日にスロベニアのムルスカ・ソボタで初試合を行った。対戦相手はスロベニアと同時にユーゴスラビアから独立したクロアチアだった。


title: サッカースロベニア代表

text: スロベニアの国土は山がちであり、そのためウインタースポーツ、特にアルペンスキー競技が盛んに行われていた。一方で相対的にサッカーの人気は低く、旧ユーゴスラビア構成諸国家の中でも比較的ユーゴスラビア代表に輩出した人数は少ないものであった。そのため、スロベニアは他のナショナルチームであるセルビア・モンテネグロ、クロアチア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、マケドニアに比して実力がないであろうと捉える向きが多かった。その評判通りで相性の悪さも手伝ってか、1991年にスロベニア代表最初の試合が行われて以来、2005年12月に至るまでスロベニアはこれら旧ユーゴスラビア構成諸国家4つの代表に対して1勝も挙げていなかった。


title: サッカースロベニア代表

text: その中で実質的な初代代表監督を引き受けたズデンコ・ベルデニックの当面の仕事はUEFA EURO '96予選、そして1998 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選をどう戦うかと言うものであった。ワールドカップ出場経験がある中盤の要たるスレチコ・カタネッツが代表を引退し、カタネッツに代わってスロベニアの顔になったのは攻撃的な役割を担うズラトコ・ザホヴィッチであった。


title: サッカースロベニア代表

text: EURO '96予選の滑り出しは、ホームながらイタリアを相手に引き分けと言う望外の出来であったが、イタリア以外にエストニア、リトアニア、ウクライナ、クロアチアが入ったグループで3勝2分5敗と大きく負け越して予選を終えた。続く1998 FIFAワールドカップ予選はギリシャ、デンマーク、クロアチア、ボスニア・ヘルツェゴビナと同組に入り、1分7敗という成績で最下位となった。


title: サッカースロベニア代表

text: 1998 FIFAワールドカップ予選を最下位で終えたスロベニアに対しての評価は当然であるが、それほど高くはなかった。UEFA EURO 2000予選に当たってはノーマークであったと言ってもいいほどであった。その様な状況の中で、ベルデニックに代わって監督を引き受けたのがカタネッツであった。


title: サッカースロベニア代表

text: カタネッツ監督が率いる新生スロベニア代表はギリシャ、ノルウェー、ラトビア、グルジア、アルバニアのグループをEURO 2000の予選を5勝2分3敗、ノルウェーに続く2位でグループリーグを終了しプレーオフに望みを繋いだ。プレーオフはウクライナと対戦してホームで2-1と勝利し、アウェーで引き分けた事によって本大会進出を決めた。


title: サッカースロベニア代表

text: 元来、スロベニアはサッカーがそれほど盛んではない国と捉えられており、直前のワールドカップ予選では散々な成績だっただけに欧州選手権本戦出場には多くの人が驚いた。欧州選手権本戦ではユーゴスラビア、スペイン、ノルウェーと同組になり、スペインに1-2で負けたのみの2分1敗であったが、2002 FIFAワールドカップに向けて注目のナショナルチームとなった。


title: サッカースロベニア代表

text: 2002 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選ではロシア、ユーゴスラビア、スイス、ルクセンブルク、フェロー諸島と同組になった。実質的にロシア、ユーゴ、スロベニアの3カ国で、予選突破とプレーオフ進出の椅子を争う内容であった。このグループでスロベニアは5勝5分の2位で通過し、プレーオフに回った。そのプレーオフでスロベニアと対戦したのはルーマニアで、EURO 2000のプレーオフと同様ホームでの試合に先勝してアウェーで引き分けに持ち込むという方法でプレーオフを通過し、ワールドカップ本大会への出場資格を獲得した。


title: サッカースロベニア代表

text: 本大会ではグループBでスペイン、パラグアイ、南アフリカと同組になったが、結局3戦全敗で大会を後にした。だが、スペイン戦の後、カタネッツ監督とザホヴィッチの確執によりザホヴィッチがチームを離れた事も大きな痛手となった。なお、この大会でスロベニア代表に選出されたジェリコ・ミリノビッチ（ジェフユナイテッド市原）は開催国である日本、韓国両代表の選手以外でどちらかのリーグでプレーする唯一の選手でもあった。


title: サッカースロベニア代表

text: UEFA EURO 2004予選は、グループ2位でプレーオフに進むもクロアチアに敗れた。その後は低迷し2006 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選は4位、UEFA EURO 2008予選は5位で予選で敗退した。これにより2010 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選のシードでは5番目のポットEまで下げられ、チェコ・ポーランド・北アイルランド・スロバキア・サンマリノと同じグループに入った。ところが、下馬評で有利と思われたチェコとポーランドが勝ち点を積み重ねられずその結果、首位で通過したスロバキアに次ぐ2位でプレーオフ進出を決めた。なお、第5シードのチームがプレーオフに進んだのは史上初で、第4シード・第5シードが上位を独占したのも史上初である。プレーオフではフース・ヒディンク監督率いるロシアと対戦し、戦力的には不利とされる中アウェーでの第1戦では2-1と敗れたが貴重なアウェーゴールを挙げた。ホームで迎えた第2戦では1-0と勝利し、結果はアウェーゴールの差で本大会出場を決めた。ヨーロッパ予選プレーオフで初めて第1戦で敗れたチームが逆転で突破した。


title: サッカースロベニア代表

text: 本大会ではグループCに入り、イングランド、アメリカ、アルジェリアと同組になった。第1戦のアルジェリア戦ではロベルト・コレンの得点で1-0で破り、スロベニアとしてのワールドカップ初勝利を挙げた。次の第2戦のアメリカ戦では2-2で引き分け、第3戦のイングランド戦では23分に失点を許してしまい0-1でリードされるも、同時に進行していたアメリカ対アルジェリア戦が0-0のまま進んでいたため、スロベニアの決勝トーナメント進出の可能性が残されていた。しかし、アメリカが後半のロスタイムにランドン・ドノバンが決勝点となるゴールを決めて1-0で勝利を収めたことにより、スロベニアの初の決勝トーナメント進出はならなかった。


title: サッカースロベニア代表

text: なお、前日本代表監督のイビチャ・オシムがワールドカップ前に出した著書の中で、「スロベニアがサプライズを起こしても、何の不思議もない」と潜在能力を評価している。


title: サッカースロベニア代表

text: その後のUEFA EURO 2012予選、2014 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選、UEFA EURO 2016予選、2018 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選でも敗退が続き苦戦している。


サッカースロベニア代表


title: ピザハット

text: ピザハット（）は、ピザやパスタ、バッファローウィングなどを宅配とテイクアウトにより販売するファーストフードチェーン。アメリカテキサス州プレイノに本社を構える世界最大のピザチェーンで、米国内に7200店舗以上、その他世界90の国と地域に5600店舗以上を運営している。


title: ピザハット

text: 親会社のヤム・ブランズが擁する著名なファーストフードチェーンにはピザハットのほか、ケンタッキーフライドチキンやタコベルなどがある。これらのブランドは、地域ごとに同一のフランチャイジーにより運営されることが多い。ピザハットの商品とKFCやタコベルの商品を、同一店舗内で提供する複合店も存在する。


title: ピザハット

text: 赤い屋根に「Pizza Hut」（hutは小屋という意味）と書かれたロゴが使われている（屋根と社名の位置関係はスペースの都合で変化する）。エンブレムは赤い小屋の屋根を模したものである（一見すると「つば付きの帽子」（hat）のように見えるが、両者の綴りが異なるように、あくまでも「屋根」である）。かつて、屋根は左右対称で社名はローマン体をもとにレタリングしたものだったが、1999年からは双方ともフリーハンド風に変更され、黄色い横線が加わった。日本には1970年代に郊外型ピザレストランとして上陸した。最後までレストランとしての業態を維持していた山形県の鶴岡店も2015年に姿を消し、これにより国内の全店舗がデリバリー/テイクアウト（一部イートイン併設）となった。


title: ピザハット

text: 現在は、日本KFCホールディングスがピザハットとケンタッキーフライドチキンのマスターライセンシーになっている。


title: ピザハット

text: 日本語表記では店名が類似する「ピザ・ロイヤルハット」とはまったく無関係である。


title: ピザハット

text: ビュッフェレストラン。時間無制限でピザやパスタ、サラダ、デザートなどを食べ放題することができる。ピザ及びパスタは注文してから作り、出来たてで提供された。アリオ川口店が2016年5月31日に閉店したのを以てこの名称の店舗は全てなくなった。この業態を運営していた会社についてはナチュラル・ダイニングを参照。


title: ピザハット

text: 2014年9月時点で直営店151店舗、フランチャイズ店212店舗が展開している。2018年1月現在、岩手県、群馬県福井県、静岡県、三重県、山口県、高知県、福岡県、佐賀県、長崎県には未展開である。2018年1月現在、未展開地域での出店予定は全くの白紙である。2006年よりアニメ作品やゲーム作品とのタイアップを行うようになり、タイアップ作品の劇中にピザハットの商品やパッケージや広告が登場したり、告知入りピザボックスや専用ピザボックスでの配達、オンラインオーダー利用者向けのプレゼント、ピザハット会員向けのPC用壁紙や携帯待ち受け画像のプレゼントなどが実施されている。


title: ピザハット

text: 全体として、在阪局が製作、もしくは幹事局を担当している作品が多い（特に2008年以降に多く、中でもMBSが関与しているものがほとんどである）。


title: ピザハット

text: タイアップの例は以下の通り。一部の創作物の主要登場人物はピザハットのピザが好物という設定になっており、劇中では実際には存在しない「チーズくんぬいぐるみ」など多種多彩のチーズくんファミリーのグッズをコレクションしている。キャンペーン期間中の宅配用のピザボックスには、同作品のキャラクターが印刷されたものを使用していた。また、そのような創作物ではピザハットのピザ、宅配バイク、駅構内の看板、電車の車内広告、遊園地内の店舗などが登場している。


title: ピザハット

text: 2011年5月10日よりポイントプログラム「Ponta」に参加している。


title: ピザハット

text: 2013年8月19日、日本KFCはピザハット高井戸店（東京都杉並区）の男性アルバイト店員が店内でピザ生地を顔に貼りつけた写真をTwitterに投稿していたと発表した。日本KFCによると、画像は同年5月9日の閉店後に撮影されたもので、その際に使われたピザ生地は廃棄予定のものであったという。当該店員が同年8月18日未明に投稿し、同日午前に外部からの通報によって発覚した。


title: ピザハット

text: アメリカ軍と契約を結び、世界各地の基地売店（PX）に出店している。出店先は、交戦地帯（例：アフガニスタンのカンダハール国際空港）に及ぶこともあり、母国を遠く離れた兵士にソウルフードを提供し続けている。華語圏内においては「必勝客」と表記する。


title: ノエインステーション ネットの向こうの君へ

text:
ノエインステーション ネットの向こうの君へ（ - むこうのきみへ）は、アニメ『ノエイン もうひとりの君へ』の関連番組としてメディファクラジオ、TE-A roomで配信されていたインターネットラジオ番組。
＝例＝
など


title: 原田憲

text: 原田 憲（はらだ けん、1919年2月12日 - 1997年1月29日）は、日本の政治家。衆議院議員（14期）、運輸大臣、郵政大臣、経済企画庁長官を歴任した。長男は衆議院議員の原田憲治。


title: 原田憲

text: 大阪府出身。父親は大阪府議会議長を務めた。大阪府立第十三中学校（現大阪府立豊中高等学校）、関西大学予科を経て、明治大学専門部政治科卒業。1947年、旧大阪3区より第23回衆議院議員総選挙に日本自由党から立候補し初当選（当選同期に田中角栄・鈴木善幸・中曽根康弘・増田甲子七・中山マサ・松野頼三・倉石忠雄・石田博英・園田直・櫻内義雄・根本龍太郎・佐々木秀世・中村寅太など）。通算当選14回。


title: 原田憲

text: 1968年、第2次佐藤再改造内閣の運輸大臣として初入閣。その後自民党国会対策委員長、第2次田中改造内閣の郵政大臣などを歴任したが、1979年の総選挙では、日本共産党の村上弘の返り咲きを許し落選する。大阪は自民党の地盤が脆弱であることを露呈した。自民党では大野伴睦→村上勇→水田三喜男派に所属したが、水田の死去後は田中派に加入。


title: 原田憲

text: 1988年12月、竹下改造内閣の経済企画庁長官に就任したが、リクルートからの献金問題で在職わずか30日で辞任に追い込まれた。1992年、東京佐川急便事件に関連して経世会金丸信会長辞任後の後継会長選びで、座長見解として「小渕恵三君が適当と思う」とコメントしたことから、小渕会長への流れが急加速、その後の竹下派分裂・政界再編の遠因となった。


title: 原田憲

text: 1996年、新しく導入された小選挙区制の大阪9区から出馬。次期衆議院議長の最有力候補と目されていたが、世代交代の波に逆らえず新進党の西田猛に敗れ落選。翌年の1997年1月29日、肺炎のため大阪府池田市の病院で死去。享年79（満77歳）。


title: 岳南鉄道ED40形電気機関車

text: 岳南鉄道ED40形電気機関車


title: 長谷川大紋

text: 長谷川 大紋（はせがわ たもん、1943年6月3日 - ）は、日本の政治家、実業家。


title: 長谷川大紋

text: 参議院議員（1期）、茨城県議会議員（9期）、茨城県議会議長（第82代）等を歴任した。


title: 長谷川大紋

text: 茨城県議会議員、笠間市長を務めた長谷川好三は父。


title: 長谷川大紋

text: 茨城県笠間市で生まれ、岩瀬町（現桜川市）で育つ。法政大学法学部卒業。1970年から大泉砕石株式会社代表取締役を務める。


title: 長谷川大紋

text: 1974年、茨城県議会議員選挙に自由民主党公認で西茨城郡選挙区から出馬し、初当選。以後、9期にわたって県議を務め、茨城県議会議長（第82代）や自民党茨城県連会長代行・幹事長等を歴任する。


title: 長谷川大紋

text: 2005年、茨城県選挙区選出の狩野安参議院議員が郵政民営化法案の参議院本会議における採決で反対票を投じ、自民党執行部は2007年の第21回参議院議員通常選挙で公認しない旨を狩野に通告。これにより狩野は出馬を断念したため、後継候補に長谷川が内定した。茨城県連は改選数2の茨城県選挙区に2人の候補者の擁立を目指していたが、茨城県医師連盟が日本医師連盟の方針に反し、野党である国民新党の自見庄三郎元郵政大臣（医師）を推薦。これに伴い、県内の自民支持勢力の一部が反自民に鞍替えし、県内で自民党票の上積みに大きく貢献していた特定郵便局長OBの団体「大樹」の会員が、郵政民営化を受け激減。2人目の候補擁立を断念した上、これまで毎回実施されていた公明党の推薦も見合わされたが、民主党公認の藤田幸久に次ぐ得票数2位で当選した。


title: 長谷川大紋

text: 2009年の第45回衆議院議員総選挙で惨敗し、野党に転落した自民党は、衆院で院内会派「自由民主党・改革クラブ」を結成。しかし、この当時改革クラブには茨城県第7区選出の中村喜四郎元建設大臣が所属していたため、長谷川はこれに反発。同年12月に党本部に離党届を提出し、自民党を離党した。2011年8月30日の参議院本会議における内閣総理大臣指名選挙では谷垣禎一に投票した。


title: 長谷川大紋

text: 2012年8月、自民党の誘いにより参議院の院内会派「自由民主党・たちあがれ日本・無所属の会」に入会。なおこの時点では会派には入会したものの、自民党への復党はしない意向を示していた。同年11月には「お世話になった自民党に恩返しをして退きたい」として、自民党へ復党した上で翌年引退する方向で復党願いを提出し、同月28日に承認された。2013年1月、「体調を崩し、疲れを感じるようになった」として同年7月の参院選への不出馬と政界引退を発表し、同年7月28日に任期満了で退任した。2015年春の叙勲で旭日重光章受章。


title: オルタナティヴ

text: オルタナティヴ（ブ）（英語 alternative）には、以下の意味がある。


title: オルタナティヴ

text: オルターナティヴ（ブ）、オルタネイティヴ（ブ）、オルターネイティヴ（ブ）などのカタカナ表記もされる。英語（標準アメリカ英語）での発音は（オルタナティヴ、オルタネティヴ）であるが、これはオルターネイティヴの「ネイ」に強勢（アクセント）がないためである。


title: 転写 (言語学)

text: 転写（てんしゃ、）とは、言語の音声を一定の規則のもとに文字によって表現することをいう。すなわち、「音声→文字」の過程を指す。ほかに「音訳」「音声表記」「音声転写」の用語が用いられることもある。


title: 転写 (言語学)

text:
「転写」は、「文字→文字」の過程を意味する「翻字」（）と対をなす概念である。ただし、日本語の「転写」は「翻字」を含んだ意味でも使われることがある。
転写には、音声的な転写と音韻的な転写の2種類がある。例えば、朝鮮語の「」（馬鹿）における最初の「」は と発音され、2つ目の「」は と発音されるが、音韻論的には両者は単一の音素 の異音である。よって、音声に基づいた転写では となり、音韻に基づいた転写では となる（言語学では、音声転写は で、音韻転写は でそれぞれ括る）。


title: 転写 (言語学)

text: 音韻的な転写は一つの音素に一つの文字を対応させるため精密とならざるをえないが、音声的な転写は国際音声記号（IPA）のような音声記号による精密なものから、片仮名などによる非精密なものまで存在する。例えば、英語の「right」と「light」を片仮名で転写する場合、どちらも「ライト」となるが、これは、「r」と「l」の違いを示すことのできない非精密な音声転写である。


title: すばらしい日々

text: 「すばらしい日々」（すばらしいひび）は、UNICORNの楽曲で、8枚目のシングル。1993年4月21日発売。発売元はソニーレコード。


title: すばらしい日々

text: 矢野顕子の1994年のシングル。アルバム『ELEPHANT HOTEL』収録の音源とはアレンジが異なる。また、ビデオ・DVD『矢野顕子S席コンサート』には、矢野によるカバーの初演となるライブ映像が収録されている。収録作品は初出のもののみ記載する。


title: エドガー・マルティネス

text: エドガー・マルティネス（Edgar Martínez, 1963年1月2日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市出身（プエルトリコ・育ち）の元プロ野球選手（指名打者、三塁手）。


title: エドガー・マルティネス

text: 1987年から2004年までの18年間にわたりシアトル・マリナーズ一筋でプレーしたフランチャイズ・プレイヤー。MLBの歴史上で実質的に初めての本格的な指名打者と称されており（特に1995年以降はほぼ指名打者で起用された）、その功績を称えて2004年からMLBの最優秀指名打者賞が「エドガー・マルティネス賞」に改称された。


title: エドガー・マルティネス

text: 従兄のカルメロ・マルティネスも元メジャーリーガー。


title: エドガー・マルティネス

text: 1963年、ニューヨーク州に生まれた。に行われたピッツバーグ・パイレーツ対ボルチモア・オリオールズのワールドシリーズをテレビ観戦したことがきっかけで、野球に興味を持つようになる。プエルトリコ人として育ったということもあり、尊敬していた選手はロベルト・クレメンテであった。


title: エドガー・マルティネス

text: プエルトリコのアメリカン大学を卒業後、に三塁手としてシアトル・マリナーズと契約した。


title: エドガー・マルティネス

text: マイナーリーグで着々と成績を伸ばし、9月にメジャー初昇格。9月12日のシカゴ・ホワイトソックス戦（キングドーム）で代走としてメジャーデビュー。AAA級のプレーオフが始まるという中でのメジャー昇格であった。二日後の14日に三塁打を放ち、メジャー初安打を記録した。


title: エドガー・マルティネス

text: は飛躍が期待されたが、故障し、AAA級カルガリー・キャノンズで開幕を迎えた。AAA級カルガリーでは打率.363を記録し、リーグの首位打者を獲得。翌はメジャーで開幕スタメンを飾ったが、成績が安定せず、シーズン途中でAAA級カルガリーに降格。メジャーのレギュラー定着には時間を要すも、冬のプエルトリカンリーグでは打率.424と結果を残した。


title: エドガー・マルティネス

text: 、開幕をメジャーで迎えると、打率3割・リーグ3位の出塁率.397を記録するなど打撃面で好成績を残し、そのままメジャー定着を果たした。翌も活躍し、150試合に出場して打率3割・出塁率4割を記録する。


title: エドガー・マルティネス

text: 、打率.343で自身初・マリナーズ球団史上初となる首位打者を獲得。右打者の首位打者としては、のが打率.353で首位打者になって以来の高打率での首位打者獲得であった。また、リーグトップの46二塁打を記録した他、18本塁打、73打点と打撃部門の全てで自己最高を記録し、三塁手部門のシルバースラッガー賞も受賞した。


title: エドガー・マルティネス

text: 、タイトルを獲得して迎えたシーズンだったが、左足のハムストリングを痛め、故障者リスト入りを3度繰り返すなど、出場は42試合にとどまった。も開幕早々から故障で離脱し、成績が低迷。球団はマルティネスの打力を惜しみ、同年から徐々に指名打者（DH）として起用するようになる。この起用方針がマルティネスにとって最大の転機となった。


title: エドガー・マルティネス

text: 翌、主にDHとして再び打棒を発揮した。1994年から1995年のMLBストライキの影響もあり短縮シーズンで行われたが、145試合全てに出場し、リーグトップの打率.356・出塁率.479・対左投手打率.433・121得点・52二塁打・OPS1.107を記録。自身2度目の首位打者とDH部門のシルバースラッガー賞、自身初となる最優秀指名打者賞を獲得した。右打者の首位打者としては1939年にジョー・ディマジオが.381を記録して以来の高打率であり、右打者として2度の首位打者獲得は52年ぶり（1936年、1943年のルーク・アップリング）であった。MVP投票では、モー・ボーン、アルバート・ベルに次ぐ3位に付け、球団史上初の地区優勝・プレーオフ進出に大きく貢献した。ニューヨーク・ヤンキースとのディビジョンシリーズでは、1勝2敗で迎えた第4戦に、1試合で7打点を挙げる猛打を見せ、更に第5戦では延長11回裏にサヨナラとなるタイムリー二塁打を放った。同シリーズでは打率.571（21打数12安打）、3ラン本塁打と満塁本塁打を含む10打点を記録するなど大活躍を果たし、以降「史上最強のDH」と呼ばれるようになった。


title: エドガー・マルティネス

text: 以降は、ケン・グリフィー・ジュニア、ジェイ・ビューナー、アレックス・ロドリゲスらと共に、他球団から怖れられる驚異的なクリーンナップの一角を担った。1996年8月にマリナーズ史上4人目となる通算1000本安打を達成。は開幕から自己最長の17試合連続安打を記録し、オールスターゲームではグレッグ・マダックスから本塁打を放った。アベレージと出塁を持ち味とし、まで4年連続で打率3割・100打点・100四球を記録した。


title: エドガー・マルティネス

text: は後半戦に打ちまくり、8月にペドロ・マルティネスから通算1500本安打を達成。最終的にリーグ4位となる打率.337を残し、前年から続けてリーグトップの出塁率を記録した。


title: エドガー・マルティネス

text: シーズン開幕前、MLBでリーグ再編が叫ばれ、マリナーズがDH制のないナショナルリーグへ移動するという噂があったことから、マルティネスはそれが現実になれば引退すると発言した（DHがなければマルティネスはDHのあるチームへ移らなければならないため）。同年限りでの引退をほのめかしたため、地元シアトルでは大きな話題となった。37歳という年齢で迎えたこのシーズンは、前半戦で打率.354、23本塁打、87打点を残し（前半戦での87打点はマリナーズ球団新記録）、最終的に145打点を記録して自身初の打点王を獲得。また、前年の夏に本拠地が右打者に不利とされるセーフコ・フィールドへ移ったにもかかわらず、自己最多となる37本塁打を放った。


title: エドガー・マルティネス

text: 翌も開幕から一貫して打率3割以上を維持。7月半ばに故障者リスト入りすることはあったものの、復帰後も活躍を見せ、リーグ2位の出塁率を記録し、5度目の最優秀指名打者賞と4度目のシルバースラッガー賞を受賞した。2年続けてチームのプレーオフ進出に貢献し、当時監督のルー・ピネラからは「最も頼りになる男」と絶賛された。クリーブランド・インディアンスとのディビジョンシリーズでは、1勝2敗で迎えた第4戦の最終回に逆転2ラン本塁打を放ち、チームを勝利に導いた。


title: エドガー・マルティネス

text: 、左足を痛めた影響で97試合にしか出場できず、再び故障がちになった。加齢もあり、引退を覚悟して臨んだ翌は、145試合に出場して通算2000本安打を達成。シーズン半ばには自打球を足に当て、足の親指を骨折したこともあったが（球団はその際、マルティネスのためにつま先に鋼鉄の入ったスパイクを特注した）、最終的に打率.294、24本塁打、98打点、出塁率.406と好成績を残し、5度目となるシルバースラッガー賞を獲得した。シーズン終了後に球団側の慰留もあり、現役を続行した。


title: エドガー・マルティネス

text: 、8月上旬に同年シーズン限りでの現役引退を表明。同月10日、本拠地セーフコ・フィールドで行われた対ミネソタ・ツインズ戦では、試合前からマルティネスに盛大な拍手が送られ続けた。マルティネスは同試合に3番打者として出場、初回の第1打席に先制点となる9号2ランを放ち、ファンもスタンディングオベーションで応えた。先制のホームを踏んだイチローは、試合後に「一番盛り上がる打席だったでしょうからね。かっこよすぎますよね」とマルティネスの活躍を称えた。マルティネスは同年にMLB史上20人目の通算500二塁打、通算300本塁打を達成し、現役を引退。通算成績で打率3割・300本塁打・500二塁打・出塁率4割・長打率5割を記録した。シーズン終了後、社会やファンへの貢献が評価され、憧れであったクレメンテの名を冠するロベルト・クレメンテ賞を受賞した。


title: エドガー・マルティネス

text: 、ラティーノ・レジェンズ・チームに選出され、にはマリナーズのチーム殿堂入りを果たした。


title: エドガー・マルティネス

text: 6月20日より古巣・マリナーズの打撃コーチに就任。


title: エドガー・マルティネス

text: 1月24日に、マルティネスの背番号『11』はマリナーズの永久欠番に制定されることが決定した。8月12日の記念セレモニーで正式に永久欠番となる。マリナーズでの永久欠番はケン・グリフィー・ジュニアの『24』に次いで球団史上2人目。但し、マルティネス本人が現在もコーチとして球団に在籍しており、背番号11を現在も使用しているため、セレモニー後の扱いがどうなるか（引き続き11番を使用するか、別の番号になるか）は不明。


title: エドガー・マルティネス

text: 、アメリカ野球殿堂入りの候補者となった。しかし、遅咲きの選手であるが故に通算成績に突出したものがないことや、守備貢献の全くないDH自体の評価の低さなどから、ナショナルリーグの記者からの票が集めにくいこともあり、得票率は36.2%にとどまった。その後も30%前後を推移していたが、は得票率58.6%、は得票率70.4％と、徐々に得票率を伸ばしてきた。


title: エドガー・マルティネス

text: 1月23日、資格取得最終年でアメリカ野球殿堂入りを果たす。


title: エドガー・マルティネス

text: 出塁率（.418）、出場試合数（2055）、二塁打（514）、打点（1261）、得点（1219）、四球（1283）などでマリナーズの球団記録を保持しており、打率（.312）、本塁打（309）、安打（2247）などは球団歴代2位である。また、DHでの本塁打243本は、2007年にフランク・トーマスに更新されるまでMLB歴代1位であった。


title: エドガー・マルティネス

text: 18年間の現役生活を一貫してシアトル・マリナーズで過ごしており、MLBでは珍しいフランチャイズ・プレイヤーである。地元シアトルのファンからは「エドガー」の愛称で親しまれ、後半にESPNが実施した「マリナーズの歴史上で最も偉大な選手は誰?」というアンケート調査において、ケン・グリフィー・ジュニアに次いで第2位に選出されている。


title: エドガー・マルティネス

text: 社会奉仕・ファンサービスに熱心であり、人格者としても知られる。現役時代は率先してリーダーシップを取るタイプではなく、寡黙で落ち着いていたが、後輩の面倒見がよく、2000年以降はチームのリーダー的存在であった。ブレット・ブーンは「彼がいるだけで打線が全然違う」と語っており、アレックス・ロドリゲスはマルティネスを「父のような存在」と話している。イチローも「背中で引っ張ってくれる」と語っており、マルティネスの引退後には「打撃に関し、練り上げてきた技術を持った人。ヒット1本の味が違うというか、それぞれに味がある」、「シアトルで、エドガーの存在はとてつもない大きさですから」と述べている。


title: エドガー・マルティネス

text: DHになってからが全盛期であり、DHでキャリアの大半を終えた数少ない選手である。選手生活のほとんどをDH専任として過ごし好成績を残し続けた選手は、マルティネスが初めてであった。マルティネスが活躍するまでは、DHは好打者の例が少なく、DHのイメージを変えた選手でもある。マルティネスの引退後、MLBはマルティネスに敬意を表し、最優秀指名打者賞を「エドガー・マルティネス賞」と改称した。なお、マリナーズで打撃コーチとしてマルティネスを指導したポール・モリターも最優秀指名打者賞の受賞歴があるが、この改称によって教え子の名前を冠した賞を受賞することになった。


title: エドガー・マルティネス

text: マリナーズ球団はT-モバイル・パークの脇にある通りの名前を「エドガー・マルティネス・ドライヴ」と命名し、その経歴を称えている。


title: エドガー・マルティネス

text: 巧みなバットコントロールでフィールド全体に打球を打ち分ける広角打法と、四球を量産する優れた選球眼を持ち味とした。通算打率は右打者ながら.312の高打率を残しており、通算出塁率は4割を大きく超えている。打席では非常に忍耐強く、球をよく見る打者で、相手投手に投げさせる平均球数は毎年メジャーで上位に位置していた。1990年代後半には同じ中軸であるグリフィーやロドリゲスらと遜色のない打撃成績を残し、特に純粋な打撃力を表すといわれているOPSでは毎年安定して非常に高い水準を保持していたが、出塁重視のスタイルから目立つことが少なく、他の選手の影に隠れがちであったため、「メジャーで最も過小評価されている打者」とメディアに言われたこともある。


title: エドガー・マルティネス

text: 現役時代は選球眼と共に、重要な局面での勝負強さが光ることが多く、巧打のクラッチ・ヒッターとしても知られた。1995年のプレーオフ、2勝2敗で迎えたディビジョンシリーズ最終戦、リーグチャンピオンシップシリーズ進出を懸けたヤンキースとの対戦で、試合は5対4のビバインドで11回裏を迎えた。ランナー一塁三塁の場面で打席に立ったマルティネスは、ジャック・マクダウエルからレフト線へ逆転サヨナラ2点二塁打を放ち、一塁走者のケン・グリフィー・ジュニアをホームに還した。後がない劣勢の場面からチームは逆転サヨナラ勝ちを果たし、球団史上初めてリーグチャンピオンシップシリーズ進出を収めた。マルティネスの放ったこの劇的な二塁打は「The Double」と呼ばれている。マルティネス自身も同シーンをキャリアのハイライトに挙げている。


title: エドガー・マルティネス

text: 右眼が生まれつき外斜視であったため、目の筋肉を動かす運動を練習メニューに組み込んでいた。特に試合の前には、200km/h近い速度でバッティングマシンから放たれるテニスボールに書かれた数字を読み取るなどし、動体視力を鍛えるトレーニングをしてから試合に臨んでいたという。


title: エドガー・マルティネス

text: DHに転向する前は三塁手であったが、足に不安を抱えていたため、1994年頃から極端に守備機会が減った。DH制のない交流戦などでは、一塁の守備に就くこともあった。


title: エドガー・マルティネス

text: 足の故障を繰り返す以前は平均以上の走力を持ち、メジャーデビューは代走で、メジャー初安打も三塁打であった。しかし故障以降は、若い頃の膝の手術から無理ができなくなっていたため、全力疾走する機会は限られており、たいへん鈍足であった。そのため、同じく鈍足のチームメイトであったジョン・オルルドと並んで、イチローに「各駅停車だ」とからかわれる程で、試合終盤で出塁すると代走を送られることが多かった。一方で走塁ミスは非常に少なく、盗塁も走力の割には企図することが多かった。


title: フェデリコ・モレーノ・トローバ

text: フェデリコ・モレーノ・トローバ（Federico Moreno Torroba, 1891年3月3日 マドリード - 1982年9月12日）はスペインの指揮者・作曲家。しばしばスペイン伝統の国民歌劇サルスエラの作曲家として活躍し、1930年代にその国際的な知名度の向上に貢献したにもかかわらず、こんにちでは辛うじてギター音楽の作曲家として名をなしているにすぎない。ちなみに「モレノ・トローバ」という二重姓であるため、モレノ＝トローバ（Federico Moreno-Torroba）とする表記もある。


title: フェデリコ・モレーノ・トローバ

text: 指揮者としての任務に加えて作曲家としても活躍、最晩年までスペインの伝統音楽とコンサートホール向けの両方に数多くの作品を残す。声楽家のプラシド・ドミンゴはモレノ・トローバをオペラ作曲家として高く評価しており、歌劇《詩人 "El Poeta"》の初演で主役を演じただけでなく、モレノ・トローバの代表作のサルスエラ《ルイーサ・フェルナンダ "Luisa Fernanda"》の録音にも参加した。


title: フェデリコ・モレーノ・トローバ

text: 20世紀の作曲家であるが、アルベニスやグラナドスらのスペイン国民楽派の伝統を守って、ほとんどモダニズムには走らなかった。


title: グラナドス

text: グラナドス（）は、スペイン語圏の姓。


title: アルベニス

text: アルベニス（Albéniz）は、スペインの姓。


title: 自転車泥棒 (曖昧さ回避)

text: 自転車泥棒（じてんしゃどろぼう）


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 『仮面ライダーストロンガー』（かめんライダーストロンガー）は、1975年（昭和50年）4月5日から12月27日まで、毎日放送制作・TBS系列にて毎週土曜19:00 - 19:30（JST）に全39話が放送された、東映制作の特撮テレビドラマ作品、および作中で主人公が変身するヒーローの名称。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 「仮面ライダーシリーズ」第5作目。TBS系列となって初の作品であり、第1期昭和仮面ライダーシリーズ最終作である。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 単純明快な作品とすることが目指され、西部劇のような放浪劇となっているのが特徴である。レギュラー登場人物はシリーズで最も少ない。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 前作品『仮面ライダーアマゾン』までの仮面ライダーシリーズは、関東地方などではNET（現：テレビ朝日）系列で放送されてきたが、制作局の毎日放送が「腸捻転」解消のために朝日放送とネットチェンジした。そのため、本作品は関東地方などではTBS系列での放送となった。そして、TBS側の意向により、『アマゾン』に代わる新番組が急遽制作されることとなった。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 東映の平山亨は「5人の仮面ライダーが活躍する」という案を毎日放送側に提示したが、仮面ライダーシリーズを初代『仮面ライダー』から担当してきた毎日放送編成局映画部長の庄野至は、「ヒーローは1人であるべき」とし、これに反対した。このため、従来通り仮面ライダーは「ストロンガー」という単独ヒーローとなった。没となった「5人ライダー」の企画案であるが、これはそのまま後のスーパー戦隊シリーズの礎となる『秘密戦隊ゴレンジャー』の設定に生かされることとなった。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 「『X』『アマゾン』ときて、正直手詰まりな感じがあり、ヒーローものとしての原点に立ち帰ろうと思った」と語る平山が次に提示したのが、「単純明快、痛快明朗」を目指した『仮面ライダースパーク』だった。仮面ライダーには「改造電気人間」という視覚的に訴えかける新要素を設定。しかし「スパーク」という名称は商標登録されていたため、「ストロンガー」に変更された。各地を放浪するというアイデアは前作『アマゾン』の初期案である『ドラゴンライダー』の初期設定を踏襲しており、デザイン画にも共通性が見られる。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: また、「私たちも仮面ライダーごっこがしたい」という女の子たちの意見を聞いた平山の発案により、シリーズ初の変身ヒロイン・電波人間タックルの登場も決められた。タックルも当初は女性仮面ライダーとして提案されていたが、5人ライダー案と同様に毎日放送側から却下された。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 敵方のキャラクター「奇っ械人」にもストロンガーの「改造電気人間」同様に、「改造スプリング人間」「改造ガス人間」など、明快な特徴がもうけられていたが、これを1話限りの登場で描ききることは難しかったらしく、切り捨てられた。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 本作品は当初、全52話（4クール）での終了を予定していた。だが、初回視聴率が振るわなかった上に数字は下降を続け、それまでとは逆に関西の視聴率が関東を下回るまでに至った。これは放送時間が30分早まったため、日没の遅い関西で子供たちの帰宅時間と合致しなくなったからである。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 毎日放送は6月から「番組強化キャンペーン」を展開したものの、結局本作品をもって仮面ライダーシリーズの終了を決定した。これは、毎日放送の左近洋一らの、「人気のある内に終わらせよう」との意向によるものである。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 「有終の美を飾りたい」との毎日放送側の計らいによって、最終話（第39話）は藤岡弘以下、歴代の仮面ライダーが素顔で全員客演し、原作者の石森章太郎も山田稔と共同で監督を務めるという布陣となっている。各俳優のスケジュール調整には相当な無理があったらしく、揃っての撮影は1日のみであった。7人の仮面ライダー全員が素顔で揃ったのはこれが最初で最後であった。予告では「仮面ライダー最終回」とアナウンスされ、シリーズの最終回を強調されていた。本作品の撮影終了後、仮面ライダーシリーズ終了記念パーティーが開催された。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 終了後も土曜19時台では引き続きMBS制作によるテレビ番組の放送が継続され、NET系時代末期に穴埋めとして放送された後、視聴者から再開要望が多く寄せられていた『まんが日本昔ばなし』が本作品の後番組に充てられ、『クイズダービー』『8時だョ!全員集合』とともに、1970年代後半から1980年代前半におけるTBS系土曜ゴールデンタイムの看板番組として定着することになる。毎日放送・東映・石ノ森章太郎による特撮ヒーロー路線は、金曜19時台の『宇宙鉄人キョーダイン』に引き継がれた。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 本作品にてひとつの区切りを迎えた仮面ライダーシリーズであるが、番組終了から4年後に『仮面ライダー (スカイライダー)』でシリーズを再開、その後も幾度かの紆余曲折を経て2000年以降の『平成仮面ライダーシリーズ』まで継続することになる。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 大学生・は、悪の組織ブラックサタンの秘密を知ったことで殺された友人・の仇を討つため、自ら進んでブラックサタンのアジトに乗り込む。そして、苦痛に耐えながら改造手術を受けて電気人間となった。自己催眠装置によって脳改造を免れて大首領への宣誓の場で反旗を翻した茂は、電波人間に改造されたを救出し、ともにアジトから脱出に成功。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 以後、茂は仮面ライダーストロンガー、ユリ子は電波人間タックルとして、各地をさすらいながらブラックサタンの奇械人と戦う。旅の途中、仮面ライダーアマゾンまでの歴代ライダーとともに戦った立花藤兵衛が加わり、3人旅となった。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: ブラックサタンを壊滅させたストロンガーとタックルだったが、デルザー軍団が出現。デルザーの改造魔人を前にユリ子が命を落とし、ストロンガーはブラックサタンの科学者だった博士によって再改造されて改造超電子人間にパワーアップした。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: そして、世界各地から歴代ライダーが次々と日本に帰国。ストロンガーは彼らとともに、デルザーとの最終決戦に臨む。前作までに登場した仮面ライダーたち。デルザー軍団を追って海外から次々と帰国し、第35話のV3を機にストロンガーと共闘。人間の耳から脳内に侵入し、肉体を乗っ取る恐るべき怪虫サタン虫を使って全人類支配を企む秘密結社。ブラックサタン大首領によって統括され、世界中に支部を持つなど組織としては原点回帰的な側面を持つ。構成員は改造手術の後、忠誠の誓いを立てる。また儀式を行う際は白、または黒の三角頭巾の長衣をまとう。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 第13話では「奇械人の墓場」に『仮面ライダーV3』のデストロン怪人ピッケルシャークの姿が見られたほか、第17話でのタイタンの復活の儀式には『仮面ライダーX』のGOD悪人軍団であるアリカポネが奇械人に交じって参列していた。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 第26話で、大首領に用済みとされて怒ったジェネラルシャドウが起こしたクーデターにより、組織は内部分裂をおこして壊滅状態に陥った。更にブラックサタン大首領はストロンガーによって倒され同時に本部も爆発、ブラックサタンは壊滅した。しかしジェネラルシャドウは自身の故郷である「魔の国」から、ブラックサタン大首領すら戦慄させる恐るべき軍団を呼び寄せていた。


title: 仮面ライダーストロンガー

text:
ブラックサタンのアジトの中心部は2008年にバンダイから発売された「ライダー昭和名鑑」で、「ストロンガーとタックルの秘密！」(第2話のサブタイトル)という彩色済みディスプレイモデルとして再現された。ストロンガーがブラックサタン戦闘員を倒したところを再現しており、アジト内のオブジェなども細密に再現されている。
奇械人または奇っ械人（どちらも読みは「きっかいじん」）は、ブラックサタンの擁する改造人間。人間性の徹底的な欠如が特徴で、シリーズ従来の怪人に比べて外見がメカニカルになっている。本体であるサタン虫を耳などから人間の体内へ進入させて肉体を相手と同化し、寄生して人間を操ることができる。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 怪人自ら人間に抱きついてサタン虫を人間に寄生させ、「奇械人、乗り移り」の叫び声で人間に憑依することができる。乗り移られた相手は、耳たぶに黒い「★」印が浮き出る。乗り移った奇械人が死んでも、乗り移られた人間が死ぬというようなことはなかった。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 企画段階では怪ボーグという名称で、戦闘員の中から優秀な者が改造されるという設定であった。ガンガルやワニーダの下半身が戦闘員と同様の黒タイツ姿となっているのはこの設定の名残とされる。ブラックサタン壊滅後、組織に見切りをつけたジェネラル・シャドウが自身の故郷である「魔の国」から呼び寄せ創設した新組織。不吉を象徴する数字、13の魔人たちによって構成される。結成初期にはシャドウを含む8人のメンバーが集結し、後に残りのメンバーが参戦することになる。シンボルマークは「蛇」を「d」に見立てたもので、ジェネラルシャドウ以外は全員このシンボルのついたベルトを着用している。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: デルザー軍団のメンバーは、主に世界的に有名な魔物の子孫や不死者が、さらに改造された者たちで構成されている。ブラックサタン大首領ですら戦慄するほど実力は凄まじく、全員がショッカーからブラックサタンの大幹部クラスと同等の実力を持ち、さらにストロンガーの主力エネルギーである電気エネルギーを吸収かつ跳ね返せるため、初期のストロンガーの能力ではほとんど歯が立たなかった。組織の規模は決して大きくはないが、実力はブラックサタン以前の歴代の秘密結社を凌駕する過去最強の戦闘力を誇る。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 最大の特徴は明確なリーダーが存在せず、組織内のヒエラルキーが基本的に存在しないこと。登場時にジェネラルシャドウが実力主義に基づき「ストロンガーを倒した者がリーダーとなる」というルールを提唱。全員賛同のもと、団員同士の激しい競争が繰り広げられたが、ストロンガーが超電子人間にパワーアップしたことから、たちまち形勢を逆転され、ジェネラルシャドウが呼び寄せた第一陣の改造魔人たちはほぼ壊滅状態になる。しかし、エジプトから軍団の実権者・マシーン大元帥率いる第二陣が来日すると、大元帥はジェネラルシャドウの指揮権を剥奪、仮面ライダー打倒よりも従来の侵略活動に重きが置かれるようになる。日本各地で破壊活動を開始するが、ストロンガーや、世界各国から帰国した6人ライダーの活躍によって次々に作戦を阻止された。第39話で、立花藤兵衛を人質にとって再生怪人たちとともに7人ライダーに最終決戦を挑んだが、全員が倒される。その直後、軍団の背後に存在していた大首領が現れて7人ライダーと対決するが「わしは地球を捨てて宇宙の果てに帰る」と言い残して自爆。組織は壊滅した。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 企画段階での仮称はダーク・エンジェルスであった。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 下記の魔人のほか、ジェットコンドルがデルザー軍団の魔人として構想されたが未登場に終わった怪人。漫画『仮面ライダーSPIRITS』で魔人の1人として登場した。同じく未登場の、名称不明の貝型怪人とともに『仮面ライダー激闘ファイル』にてそのデザインが確認できる。石森によるラフデザインではドラキュラ伯爵やミミズミイラといったキャラクターも検討されていた。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: デルザー軍団大首領（岩石大首領）とジェネラル・シャドウについては、それぞれの個別記事を参照。ジェネラルシャドウの計画に賛同し日本に集結し組織を乗っ取った改造魔人たち。ブラックサタンのクーデターではジェネラルシャドウがリーダーを務めていたものの、各改造魔人は大幹部クラスの同格であるがゆえに互いの対抗意識が強い。さらにストロンガー抹殺を条件にしたリーダーの座を巡る争いの要素が加わったため、日本列島を難なく滅ぼせる歴代最高の戦力を誇る組織が、同時に最低の結束力しか持たないという皮肉な状態に陥ることとなった。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 海外で猛威を振るい、歴代の仮面ライダーと激闘を繰り広げていた魔人たち。第一陣の壊滅直後、日本列島に襲来して組織を再編。地震発生装置によるダム破壊やコンビナート爆破を行い、首都壊滅などの破壊活動に重点を置き、日本壊滅侵攻計画を発動する。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 当初の番組の企画では、4クールからは改造魔人に代わって「半機械人間」が登場する予定だったが、3クールでの終了が決まったために敵キャラクターの交替劇も大幅に凝縮された。そのため、第二陣のデルザー魔人を企画の初期案通り半機械人間とする資料と、第一陣同様に改造魔人と表記する資料がある。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 『仮面ライダー1971-1984』では総称を後期デルザー軍団と記載している。番組が1年間の放送を予定していた段階では、ジェネラル・シャドウが軍団内の内紛で殺され後任と交代する予定であった。城茂が変身した姿でカブトムシをモチーフとした改造電気人間。黒いマスクと赤い角が特徴。電気人間の名の通り、体内に強力な高性能発電装置を備えており、そこから生み出される電気を用いた技を得意とする。コイル状に形成された高圧電流が流れる両手・コイルアームは右手がプラス電極、左手がマイナス電極になっており、これを接触させることで体内の発電装置を作動させて変身する（そのため、茂は変身前も常に手袋を着用している）。身体にある赤いラインはアースの役割りを果たす。変身直後のエネルギー量は凄まじく、カブトアースが変身直後に余剰な電波を火柱のように放出するアーク・フラッシュ現象が生じる。ブーツは普段は絶縁体となっているが、電キックの際には伝導体となる。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 変身後に決め台詞が存在し、口上の長さから第5話以降では一部のフレーズが省略されるケースもあった。バージョンとしては、高所から敵を見降ろして一気に述べる口上と、戦闘員相手に殺陣（戦闘）を行いながら述べるバージョンがある。第31話から登場。最強の改造魔人集団デルザー軍団から重傷を負わされた茂が、ブラックサタンの科学者だった正木洋一郎博士から超電子エネルギーを発生させる超電子ダイナモを身体に埋め込まれたことにより、電気人間の100倍のパワーを発揮する超電子人間となった姿。チャージアップストロンガーとも表記される。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 通常のストロンガーを遥かに凌ぐ驚異的なパワーを持ち、今まですべての電気技が通用せず、苦戦することが多かったデルザーの改造魔人をも遥かに凌駕し、一撃で倒すほどのパワーを持つ。チャージアップ形態になってからは、超電子ダイナモの影響からか通常状態のストロンガーも強化されたらしく、苦戦することが多かったデルザー軍団と互角に戦えるようになり電気技も効くようになった。ただし、超電子の使用には1分間という時間制限があり、これを超えるとバラバラに自爆してしまう危険性を持つ。また、超電子状態での技の使用は従来の10数倍のエネルギーを消費する。チャージアップ時の外見は、カブテクターに銀色のラインが入る、カブトショック（額の角）が銀色に変化する、ビッグアイの色が微妙に変化するなどの違いが見受けられる。「チャージアップ」の掛け声とともに一定のポーズを取ると、胸のSポイントが回転し、余剰エネルギーが放出される。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 岬ユリ子が変身するテントウムシ（ナナホシテントウ）をモチーフとした改造電波人間。電波エネルギーを動力として戦うほか、ブラックサタン奇械人や戦闘員の進撃をいち早く察知する描写が多い。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 脳改造に伴う強化手術前にストロンガーに救出されたため、その戦闘能力は低く、戦闘員には太刀打ちできるものの奇械人には歯が立たず、ピンチに陥ることも多かった。設定上は「強化手術が完了していれば、パワー面でやや劣るもののストロンガーに匹敵する強さの改造人間のはずだった」とされている。ジャンプ力は垂直跳びで3m。


title: 仮面ライダーストロンガー

text:
変身後も基本的にユリ子役の岡田京子が演じているが、岡田は殺陣に不慣れであったため、激しいアクションシーンは大野剣友会の清田真妃が代演することもあった。
※参考文献：『仮面ライダー大図鑑(5)』（バンダイ・1992年）、『仮面ライダーX アマゾン ストロンガー大全』（双葉社・2004年）青年紳士タイタン役の浜田晃は、撮影の中盤から怪人態のスーツアクターを兼任するようになった。ただし高度なアクションは大野剣友会の千代田恵介が担当している。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 技斗は、高橋一俊が『秘密戦隊ゴレンジャー』を受け持つことになったため、第3話より岡田勝が担当した。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 美術も八木功から前澤範に交替した。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 菊池俊輔が全ての歌とBGMを作曲・編曲した。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: その他、旧シリーズから以下の曲が挿入歌として使用された。


title: 仮面ライダーストロンガー

text: 仮面ライダークウガ以降の作品は、本作品とは物語がつながっていないが、デザインや設定などに様々な影響が見られる。


title: エンリケ・フェルナンデス・アルボス

text: エンリケ・フェルナンデス・アルボス（Enrique Fernandez Arbos, 1863年12月24日 - 1939年6月2日）は、スペインのヴァイオリニスト・作曲家。母国やブリュッセルの音楽院に学んだ後、ベルリンに留学してヨーゼフ・ヨアヒムの薫陶を受けた。ハンブルクで教授職を得たが、やがてマドリードに戻り、スペイン随一のヴァイオリニストとしての地位を築き、1886年からはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターを務めた。その後1890年に訪英し、イングランドでも名声を勝ち得てロンドンにて王立音楽大学の教授に就任した。


title: エンリケ・フェルナンデス・アルボス

text: 作曲家としてはいくつかのヴァイオリンの小品を遺したほか、コミック・オペラ『世界の中心』（"El Centro de la Tierra", 1895年）を作曲している。アルベニスのピアノ曲集『イベリア』にオーケストレーションを施して管弦楽組曲版を作成したことでも知られているが、後に同曲集を編曲しようとしたラヴェルがアルボスの編曲がすでに存在していることを知って、やむなく作曲したのが『ボレロ』である、というエピソードがある。


title: 津田志郎

text: 津田 志郎（つだ しろう 1945年10月5日 - ）は、実業家。元ボーダフォン日本法人（現・ソフトバンクモバイル）会長。神奈川県出身。


title: 津田志郎

text: 2001年から2004年までNTTドコモ副社長を務め、当時の立川敬二社長の後継として、社長就任の新聞辞令が出たが、親会社であるNTTが難色を示したとされ、結局津田はドコモ子会社のドコモエンジニアリング社長となる。


title: 津田志郎

text: ドコモエンジニアリング社長就任から僅か2ヵ月後の2004年8月に退任、ライバル企業のボーダフォンに転籍し同年12月1日付で社長兼CEOに就任、衝撃の人事といわれた。しかし業績低迷で僅か4ヵ月で会長に異動。


title: 津田志郎

text: 2006年のソフトバンクによるボーダフォン買収に伴い、取締役を退任した。2007年よりクラウディアン（旧・ジェミナイ・モバイル・テクノロジーズ）相談役を務める。


title: ミゲル・リョベート

text: ミゲル・リョベート・ソレスまたはミゲル・リョベット（Miguel Llobet Solés, 1878年10月18日 バルセロナ - 1938年2月22日）はカタルーニャのギタリスト・作曲家。タレガの高弟でセゴビアの恩師である。本名はミゲル・リョベット＝ソレス（Miguel Llobet Solés）。


title: ミゲル・リョベート

text: リョベートの生涯についての詳細は、資料ごとに混乱や矛盾が見られる。父親が彫刻家であったことから、リョベート自身も美術を学んで画才を発揮し、生涯にわたって絵を描いた。最初はピアノとヴァイオリンを学んだが、おじからギターを贈られ、1889年にアントニオ・ヒメネス・マンホンのギター演奏に接したことをきっかけに、マヒン・アレグレに師事してギターに転向する。


title: ミゲル・リョベート

text: 1892年10月に初めてフランシスコ・タレガに演奏を聴いてもらう。その2年後にバルセロナ市立音楽学校にてタレガに師事。本人の評価によると、タレガのもとでの学習期間は、特定の指導法にのっとっていたわけではないという。むしろリョベートは、タレガが演奏するさまを観察して、その演奏技巧を自宅で試していたという。「こんな具合に、僕は教わるよりも、自分で演奏技術を試していたんだ。"Così, più che impararla, io sperimentavo la mia tecnica sull chitarra."」(Tonazzi 1996, 13-14).


title: ミゲル・リョベート

text: 1898年に内輪の集会のために私的な演奏を開始。1900年にタレガの庇護者コンセプション・ハコビと出会い、リョベートもその支援を受けて国際的な活動に乗り出す。1901年にバレンシア音楽院で最初の公開演奏を行う。同年、セビリャやマラガの音楽院でも演奏し、後者より名誉教授の称号を授かった。1903年にはマドリッドでスペインの王族のために御前演奏を行う。


title: ミゲル・リョベート

text: 1904年にパリでリカルド・ビニェスの企画により、生涯最初の外国での演奏活動を行う。新音楽に接触するようになったのもこの時期である。どうやらパリは居心地が良かったらしく、1905年にパリに移り住み、スコラ・カントルムや国民音楽協会のような名だたる組織で演奏を行なっている。（ロナルド・パーセル説は、1910年までパリ在住だったとしているが、ブルーノ・トナッツィ説によると、いったんパリを去った後に、1910年にパリに舞い戻ったという。）


title: ミゲル・リョベート

text: パーセルが示唆したところによると、リョベートは1910年に、当面の住まいをブエノスアイレスに移した見込みが高い。同地に滞在中に中南米やカリブ海域で演奏活動を続けた。この一連の演奏旅行は大部分が、ドミンゴ・プラット（『ギタリスト事典 "Diccionario de Guitarristas"』(1933年)の執筆者）やファン・アニード（実子がリョベートの門弟となった、詳細は後述）、ルイス・ロメロ（出版社ロメロ＆フェルナンデス社主）によって手配された。1912年にリョベートは米国デビューを果たし、ボストン、フィラデルフィア、ニューヨークシティで演奏会を開いた。その後パリに戻る。それから数年間は、ヨーロッパ各地で、とりわけベルギーとオランダで演奏活動に取り組んだ。


title: ミゲル・リョベート

text: 1913年から1914年までの間、ドイツ全土で演奏を行う。パーセルによると「第一次世界大戦の勃発に際して、リョベートはブエノスアイレスに戻り」、南北アメリカ大陸で演奏旅行を続けた(Llobet 1989, 1: iv)。だがこの説は、トナッツィの説明と矛盾する。「第1次大戦が勃発すると（リョベートは）故国に帰った "Allo scoppio della prima guerra mondiale torna in patria..."」。パーセル説を支持する限り、リョベートの演奏旅行は、アメリカ両大陸が支配的であったかに見える。しかしながら、1915年ごろにリョベートはスペインにいて、一番弟子のアンドレス・セゴビアを指導したとパーセルがほのめかしていることにも注意しなければならない。


title: ミゲル・リョベート

text: セゴビアがリョベートの門弟としてどのような立場にあったのかは、ギター奏者の間で議論の的となっている。セゴビアは、活動の絶頂期に総決算として書かれた自叙伝において、自らを独学者と称している。ほんの短い間とはいえ、リョベートに助言を求めたという告白もあるものの、演奏においては真の影響を何も受けていないと、セゴビアはなかなか自信満々であった。22歳のセゴビアが修業中という以上の立場であってもおかしくないが、まだ若かっただけに、有為の指導を受け入れて、その重大な影響を受けることができたはずである。事実パーセルは次のように指摘している。「セゴビアは、演奏スタイルと演奏技巧においてタレガの原理を示しており、基本的にリョベートに感化されている。（略）この様式的な影響は、リョベートのパーロフォンへの電気吹き込みを、セゴビアのエンジェルへの録音と聴き比べると、感得できる。」(Llobet 1989, 1: ii).


title: ミゲル・リョベート

text: パーセルはやがて次のように述べる。「（セゴビアは）22歳のとき、タレガに直接つながっていると認めたただ一人のリョベートに、洗練された演奏技巧と、とりわけリョベートとタレガがギターのために作曲・編曲した音楽を、追い求めた」。この年代設定が正確であるかは（セゴビアが22歳ならば1915年であろう）、やや怪しい。タレガの棺が1915年に掘り起こされたときに撮影された写真があり、セゴビアははっきりと棺の足許に映っているが、リョベートの姿はどこにも見えない。その場に居合わせた見込みもないではない。実際リョベートは当時スペインにいたからである。セゴビアがリョベートに師事する前に、さらに2年間の入門期間があったとしてもおかしくない。公式に師事した年代（1917年）との齟齬は、まずなさそうである。


title: ミゲル・リョベート

text: 報告によると、1912年から1917年までの間リョベートは、少なくとも1度は録音を試みたという。1912年、1914年、1917年に米国の東海岸で演奏旅行を行なったことが知られている。1912年から1923年までニューヨークに暮らした大ギタリスト、ヴァーダー・オルコット＝ビックフォードは次のように記している。リョベートは、「ニュージャージー州ブルンスウィックのベル研究所で録音を残そうとしたが、響きに満足できなかった」(Purcell 1993, 5)。この証言は、戦時中のリョベートの住所について、どちらの説にも与するものではないのだが、録音に対する早くからの関心のほどを示してくれてはいるのである。


title: ミゲル・リョベート

text: 証拠文書の発見が遅れているので、リョベートは戦時中にブエノスアイレスに住まっていたと仮定するよりほかにない。だが1923年には同地にいて、マリーア・ルイサ・アニード（1907年～1997年）を指導するようになったことが分かっている。アニードは、リョベートの南米デビューにおけるパトロンの一人であった、前出のファン・アニードの娘である。1925年までにリョベートは彼女とデュオを組み、パーセルによると、この二人組は「1930年ごろに、リョベートの編曲をオデオン＝パーロフォン・レーベルに録音し、そのレコードはデッカ・レーベルから頒布された。これらの録音に先駆けて、リョベートはバルセロナから単独でパーロフォン・レーベルに一連の伝記録音を残している」(Llobet 1989, 1: iv)。以上の録音は、クラシック・ギターの最初の電気吹込みであった。


title: ミゲル・リョベート

text: これらのレコードはCDに復刻されているが、その解説書に記された録音小史は、リョベートの録音活動にほんのわずかな光を当てたにすぎない。たとえばソロのレコードは、1925年に前後して録音されたと推測されている。ただしこれらのレコードには、2つの別々の音源がある。つまりバルセロナにおけるパーロフォン・レーベルへの録音と、アルゼンチンにおけるオデオン・レーベルへの録音である。ごく気軽に聞き流した場合でさえ、録音技術の違いは明らかで、それらが同年に発表されたとはとうてい信じがたい。この疑問点に関してパーセルは次のように述べている。「リョベートは、1915年にはアコースティック録音が気に入らず、電気録音しか残していない。（略）リョベートのレコードは、1925年に録音され、その後はマリア・アニードとの共演で録音された。」(Purcell 2001)。


title: ミゲル・リョベート

text: 1920年から1921年までスペインで演奏し、ドイツ全土（ミュンヘン、ライプツィヒ、ドレスデン、ケルン、シュトゥットガルト）で演奏旅行を行なった。1924年に再びドイツ全土とオーストリアで演奏旅行を行い、1925年には米国で演奏会を催した。1930年には再渡米して、米国議会図書館に賛助されたスペイン芸術祭で演奏した。ヴァイオリン奏者のアントニオ・ボッサに奨められて、ソロとしての演奏と、マヌエル・デ・ファリャの《6つのスペイン歌曲 "Siete Canciones Españoles"》をギター伴奏用に編曲して、ソプラノ歌手ニナ・コチッツとこの編曲版を上演することを引き受けた。


title: ミゲル・リョベート

text: リョベートは、1930年と1931年に再びヨーロッパで巡業し、ロンドンやベルリン、ハンブルク、ミュンヘン、ウィーン、ブダペスト、ボローニャを歴訪した。ヒンデミットは1930年にリョベートの演奏に接して、ギター作品を作曲するつもりであると宣言したが、結局これをやり通すことはできなかった。ヒンデミットの現存するギター曲は、1925年に作曲された《3台のギターのためのロンド》だけである。これはリョベートに触発される以前の1925年に作曲されている。


title: ミゲル・リョベート

text: 1932年から1934年まで、キューバ人の若き演奏家ホセ・レイ・デ・ラ・トッレをバルセロナの自宅で指導した。この頃になるとほとんど演奏しなかったようだが、芸術界との接触を絶ち切ってはいなかった。レイによると、「私が1932年にバルセロナに辿り着いたとき、彼は演奏会場から引退していたも同然であった。私がその地で過ごした3年間にただ一度きり、スカンジナビアへの演奏旅行のために、ひとつき留守にしただけだった」(Rey 1985, 24)。


title: ミゲル・リョベート

text: リョベートは、侘しい隠居暮らしを楽しんでいたらしく、バルセロナの大邸宅で数名の有力な芸術家と会うなどしていた。ファリャはバルセロナを訪れると、きまってリョベート宅に足を伸ばしており、エミリオ・プジョルも常客であった。門弟として最も足しげくリョベート宅に通ったレイ・デ・ラ・トッレは、「リョベートを訪ねる人は多くなかった」と回想している。リョベートは演奏会には頻繁に出入りしたようで、夫人と連れ立って自宅に程近い会場に出向いたという。


title: ミゲル・リョベート

text: フィリップ・ボーンは著書『ギターとマンドリン "The Guitar and Mandolin"』において、リョベートの死因について、このように述べている。「リョベートは、スペイン内戦のさなかにバルセロナ空襲のせいで落命した」(Bone 1954)。この説明は、信頼すべき資料によってことごとく論破されてきた（真の死因は胸膜炎であった）。しかしながらバルセロナの攻略をめぐって荒んだ心情は、健康状態の急降下の始まりとなったのかもしれない。


title: ミゲル・リョベート

text:
セゴビアやイエペスのような技巧の華やかさは無かったものの、卓越した解釈力によって演奏に録音に国際的な活躍を続け、ドビュッシーやファリャ、ヒンデミットに影響を与えて、20世紀におけるクラシック・ギター音楽復興の偉大な立役者となった。同郷のカザルスがカタルーニャ民謡《鳥の歌》を編曲して自分のトレードマークとしたように、リョベートも郷土の民謡《アメリアの遺言》を編曲し、演奏や録音で取り上げて、その旋律に不朽の名声をもたらした。作曲家・編曲家としての業績は、近年になって再評価が進められつつある。
ギター作品全集（原典版）は、ロナルド・パーセル校訂による楽譜が出版されている。


title: Melt-Banana

text: Melt-Banana （メルトバナナ）は日本のロックバンド。母国の日本以上に、アメリカやヨーロッパのパンク・ロック・ファンから支持を得ている。


title: Melt-Banana

text: 1994年に初の音源をリリース。当時のメンバーはYasuko O.（Yako／ボーカル）、Agata（ギター）、Rika（ベース）、須藤俊明（ドラムス）の4人。1995年のアルバム『Scratch or Stitch』は、スティーヴ・アルビニとジム・オルークとの共同作業により制作された。


title: Melt-Banana

text: 1997年に須藤が脱退。1998年にWatchmanがドラマーとして加入。1999年にはジョン・ゾーンのレーベル「Tzadik」からアルバム『MxBx 1998/13,000 Miles at Light Velocity』を発表した。


title: Melt-Banana

text: 1999年と2001年、イギリスBBCのにてジョン・ピール・セッションが収録された。その様子を見ていた、BBCの伝説的DJジョン・ピールは、「今までに見たり聴いたりした最も素晴らしいパフォーマンスの一つ。ただただ魅了され、実に驚くものだった」と評し、「世界で最も素晴らしいバンドの一つ」として、毎年50のベスト曲を選ぶに、1998年、1999年、2003年に選出するなど、2004年に他界する直前までBBCの自身の番組で紹介し続けた。


title: Melt-Banana

text: 2001年、Watchmanが脱退し、以後、ゲスト・ドラマーを迎えての活動となった。海外ツアーにはのオリジナル・メンバーであったがツアー・メンバーとして参加し、2003年に『Cell-Scape』をリリースした。


title: Melt-Banana

text: 2005年、シングル集「13 Hedgehogs (MxBx Singles 1994–1999)」をリリース。これは1994年から1999年の間に発売された13枚のスプリット盤を含む、5インチ、7インチ、10インチのシングル・レコードをまとめたものである。


title: Melt-Banana

text: 2007年に、『Bambi's Dilemma』をリリースし、同年のアメリカ・ツアーでは、トゥールのアリーナ・ツアーにも同行した。その後、ギターとベースに代わりテルミン、サンプラー、シンセサイザーが使われた楽曲を演奏するMELT-BANANA Liteでの活動も行う。これらの曲は『Bambi's Dilemma』にも一部収録されていたが、2009年に、そのライブを収録した作品である『MELT-BANANA Lite LIVE ver.0.0』を発表した。


title: Melt-Banana

text: 2012年の夏よりYakoとAgataの2人編成となる。2013年に6年ぶりのスタジオ・アルバム『Fetch』を発表し、同アルバムは『ローリング・ストーン』誌が選出した「20 Best Metal Albums of 2013」で17位にランク・インした。


title: 馬肉

text: 馬肉（ばにく）とは馬（ウマ）の肉のこと。一部の国、地域、民族では食肉とされるが、国、民族等によってはタブー食とされる。（後述）


title: 馬肉

text: ウマは消化能力が低く食性も狭いため、食用として飼養した場合は牛（ウシ）や豚（ブタ）と比べて生産コストが高い。一方、廃用乗用馬があり、また、一般的に消費者による選好性も牛肉や豚肉に比して低いことから、馬肉は安価な食肉として、ソーセージやランチョンミートのつなぎなどの加工食品原料や、ペットフード原料に利用される。ただし、食用として育てられたものや、馬刺しなどで利用可能な部位は比較的高値で取引される。


title: 馬肉

text: 馬肉は、他の畜肉と比較すると栄養価が高く、滋養強壮、薬膳料理ともされる。日本では生食されることも多いが、衛生管理には注意を要する。


title: 馬肉

text:
ペルシュロン、ブルトン、ベルジャンやこれらの交配種のペルブルジャン。体重800〜1000kgで肉づきがよくサシが入りやすい。
アラブ、サラブレッド。体重600kg前後、赤身が多い。


title: 馬肉

text:
馬肉の部位の名称とその特徴は、牛肉や豚肉のそれと大きなずれはない。ただし、ウマにしか存在しない部位もある。また、牛肉や豚肉ほど共通規格が徹底していないため、地域や業者によって呼称や部位の分け方が異なる場合がある。
馬肉を一般的な食材として食べている国にはフランス周辺のフランス語圏の他に、オーストリア、イタリア、スイス、ベルギー、ルーマニア、アイスランド、マルタ、オランダ、ノルウェー、スロベニア、スウェーデン、カザフスタン、モンゴル、日本、カナダなどがある。カナダでは主にケベック州で、モンゴルでは主に西部で食用となっているなど、国によっては地域によって一般性に違いがある場合もある。これらの国では、食用の馬肉が生産され、そのままを食材とする他、ソーセージ、コンビーフ、肉団子などの馬肉加工食品としても消費されている。


title: 馬肉

text: 日本は馬肉の多くをカナダから輸入してきた。フランスやメキシコからの買い付けや国産馬肉もある。ベルギーは多くをアメリカ合衆国から輸入している。


title: 馬肉

text: 獣肉食が宗教上の禁忌とされ、食用の家畜を飼う文化が九州の一部や近江国彦根藩などを除いて一般的ではなかった江戸時代の日本本土では、廃用となった役用家畜の肉を食すことは半ば非公然的ではあるが貴重な獣肉食の機会であった。


title: 馬肉

text: 一部の地方では馬肉は400年以上も前から重要な蛋白源として重用されてきた。熊本県や長野県、福島県などの郷土料理として供されることで知られている「馬刺し」の他、なんこ鍋などの鍋料理としても食べる地域がある。熊本県では馬肉を使ったミンチカツなども売られている。


title: 馬肉

text: 日本では馬肉を桜肉（あるいは俗に蹴飛ばしとも）という別名で呼んでいる。桜肉の語源には諸説あり、ヘモグロビンやミオグロビンが多い赤身部分が空気に触れると桜色となることや、馬肉の切り身がサクラの花びらを想像させるという説、定説は無いが、ウマと直接表現することを憚った隠語として定着したという説、千葉県佐倉市に当時幕府直轄の牧場があり江戸の人々には「馬といえば佐倉」だったという説などがある。


title: 馬肉

text:
現代日本の馬肉は、牛肉が高かった時代のニューコンミートに代表される加工食品の増量材等に使用されていた冷凍トリミング（主に南米産）、馬刺しや「桜鍋」用の生鮮肉（現在はほとんど北米産、若干欧州産）と用途も分かれている。2014年現在では流通している馬肉の多くはカナダからのものである。さらに近年では年間2000〜5000頭がカナダから生体として輸入されており、カナダ産国内肥育の馬肉として生産されている。
アメリカからの輸入も多かったが、2007年に同国内最後の馬の屠畜場が閉鎖になって以降輸入は途絶えており、代わりにメキシコ経由での輸入が増えている。そのほかアルゼンチン、ブラジルなどからも馬肉を輸入している。国内産では廃用となった競走馬の一部も食用に回されている。
日本国外への輸出量は平成10年以降はゼロなので、輸入量と国内生産量を合わせた数が馬肉の国内消費量となる。だいたい年間1万2千トン前後で推移している。
但し、馬の飼育数と馬肉の生産量は比例していない。フランスでは、馬肉食は一般的であり、馬の頭部を店頭に並べたり、真っ赤な看板に金色の馬の頭部の作り物を飾るのが決まりである。元々は心理的な抵抗があったはずだが、フランス革命後の混乱期に食糧が逼迫した時に、ナポレオン・ボナパルトが戦場で死んだ馬の肉を食用にすることを許した。ほどなく正式に馬肉の市場取引が認められ、1870年代に普仏戦争でドイツ軍がパリを包囲した時は多くの馬が処分された。安くて庶民的な食品として家庭で食べられるが、高級レストランに出ることはない。ただ、フランス国内の馬肉業者は、ソ連崩壊後に東欧から安い馬肉が流入したことで壊滅状態となった。フランス産馬肉が減った結果、フランス人の馬肉消費量も減りつつある。食肉業界の統計によれば、フランスで消費される食肉のうち、馬肉が占める割合はわずか0.4%程度で、1年に1回以上馬肉を食べるという家庭も5世帯に1世帯にも満たない。ただし、BSE問題で、店舗によっては客足が戻りつつあるという。


title: 馬肉

text: 料理としてはタルタルステーキの他、仔牛のカットレットのように馬肉を調理する場合もある。


title: 馬肉

text: イギリスでは、食用馬肉の屠畜と消費は法律で禁じられていない。18世紀から19世紀にかけてはペットフード用の肉を扱う猫肉屋が馬肉も用いていた。複雑に入り組んだヨーロッパの食品流通経路により、イギリスの食卓にも長年、馬肉が使用されている。


title: 馬肉

text: 英語で「馬を食べる」(eat a horse)といった場合、（丸々一頭食べられるほど）空腹であるという意味で、あくまで比喩表現である。「a」が付いているので「馬肉」という肉の種類を表すのではなく個体として「馬」を表すので「eat a chicken」と言っても同じである(鶏を丸々一羽食べられるほど空腹)。


title: 馬肉

text: 馬肉食をタブー視する人も多いが、様々な国から移民を受け入れているアメリカでは、馬肉を好む人もいる。メキシコやカナダの処理場に馬を輸出し、馬肉を輸入する人々もいる。


title: 馬肉

text: 中国は2008年の統計で702.8百万匹を有し、197,984トンを生産した、世界一の飼育、産出国であるが、中国国内で馬肉そのままを食材として調理する例は限られ、ほとんどが輸出用、ソーセージ、肉団子などの加工食品用に利用されている。地域的には東北部、西北部、内モンゴル自治区に偏在して飼育されている。近年は華北地域を中心に馬肉を輸出用に加工できる施設が増えている。


title: 馬肉

text: 中国において馬肉を食した記録は紀元前から見られ、前645年の韓原の戦い後において秦の繆公が晋軍を追って、逆に包囲された時、西戎の兵300人が晋軍を撃退し、この時、繆公は西戎に良馬を食べさせたが、役人が捕まえて罰しようとしたため、「良馬の肉を食べた時は酒を飲まないと腹を壊すと聞いている」と言って、酒を賜い、その罪を許し、この西戎は「馬酒兵」と呼ばれることになる（渡邉良浩 『春秋戦国』 洋泉社 2018年 pp.55 - 56）。これは馬を食すことが罪であったと同時に特例として許した記述である。


title: 馬肉

text: 明の李時珍がまとめた『本草綱目』は、馬肉は「辛、苦、冷、有毒」という性質で、傷中を治し、余熱を下げ、筋骨を育て、腰や脊を強くし、壮健、飢餓感を抑える効果があるとする。薬効は認めながら、むやみに食べてはならないという立場である。これに対して馬乳は「無毒」、また、同じウマ属で、山東省や河北省などの華北地域では一般的かつ美味な食材として消費されているロバの肉も「無毒」と記されている。


title: 馬肉

text: 中国料理としての馬肉料理の例としては下記がある。


title: 馬肉

text: また、中国国内の少数民族料理の例として下記がある。


title: 馬肉

text: フランスのソリュートレ遺跡の10万頭のウマ狩りなどに見られるように、先史時代においてはウマは食用動物として狩猟の対象となっていた。しかし、ウマの家畜化とともに、その関係に変化が見られるようになった。紀元前4000年頃から、呪術や原始宗教がウマに象徴的意味を与えるようになった。精神分析学者は、その意味や概念が我々に人肉食とウマを食べることに共通した心理現象を無意識に与えているのだ、としている。


title: 馬肉

text: ウマは歴史的に農耕や馬車の牽引、乗用に使用されており、家畜であると共に狩猟や戦場における足ともなって来た。これらから、肉食に供することに嫌悪感や抵抗感を持つ人もいる。アメリカ、イギリスで、馬肉食をタブー視する傾向が強い。


title: 馬肉

text: 日本の乗馬及び競馬に携わる人の中には食材としての馬肉を忌避する者が多い。しかし、競馬雑誌の競走馬の異動欄には、現役を引退する馬の異動先が記されている。地方競馬への移籍や種牡馬・繁殖入りの他に乗馬になる馬がいる。それが全て乗馬になるわけではない。それ以外にも「用途変更」という名称で姿を消す馬が相当数おり、その「用途」の中には食用もあるといわれている。実際に、廃止された上山競馬場や中津競馬場に在籍していた競走馬の末路は食肉処分だった。また、北海道で行われているばんえい競馬では、競走に出るための能力試験（または能力検定ともいう。入厩馬に課せられる模擬競走、地方競馬のみの制度）を突破できなかったり、あるいは満足な競走成績が残せなかったりした競走馬が食肉向けに転用されており、公式サイトでも包み隠すことなくそのことが解説されている。通常、平地競馬の能力試験は、一定の制限時間をクリアすれば良いため、力一杯走る必要がなく、「馬なり」で能試を走らせることもあるが、ばんえいの場合は能試の結果がいわば「生死を分ける」ため、実戦さながらに行われる。


title: 馬肉

text: また、以前は競走中の事故で予後不良となった馬が食用に流れてくることもあったが、1973年にハマノパレードが屠殺された件が物議を醸し、それ以降に予後不良の診断後に安楽死させる、というシステムが整備されていった。


title: 馬肉

text: 第二次世界大戦中に、牛肉価格の高騰のためニュージャージー州で食用馬肉の販売を一時的に合法化したが、戦後禁止された。またハーバード大学のFaculty Clubでは、1983年まで100年以上、メニューに馬肉があった。しかし、「馬は開拓時代からの数少ない文化」とする動物保護団体等の活動が盛んで、2006年9月7日、下院は、食用を目的とした馬の屠畜を禁止する法案を可決した。さらに2007年1月、テキサス州では屠畜生産停止の裁判所仮命令が発令され実質的生産停止された。背景には、アメリカ人自身が馬肉を食さず、産業への影響が少ないといった国内事情がある。


title: 馬肉

text: 米国の馬の食肉処理工場はテキサス州に2カ所、イリノイ州に1カ所あり、フランスとベルギーの会社が所有している。米国農務省によると、1989年には342,977頭、2003年には49,325頭の馬が米国内で屠殺されている。また、全米馬臨床獣医師協会（American Association of Equine Practitioners：AAEP）は「現在（2004年）、毎年、約5万頭の馬が米国の屠場で殺され、3万頭が殺処分のためカナダに輸送され、更に、無数の馬はメキシコへ送られ闇に葬られている」と主張していた。動物愛護協会によれば、全米で毎年、約9万頭分＝18,000トン＝6,100万ドルの馬肉が生産されている。アメリカ馬肉の主要輸入国は、フランス、ベルギー、日本などである。


title: 馬肉

text: 2013年3月19日、農務省は「馬の解体処理場の操業を承認するうえで必要な作業はほぼ済んでいる」と表明。ニューメキシコ州の食肉会社は食肉工場の開業に向け準備を整えた。馬肉食がタブーとされる米国で馬肉生産を再開させる同社に動物愛護団体などから猛烈な反発を呼んだ。


title: 馬肉

text:
1930年代以降、戦時中の食糧難の時期を除き馬肉食はタブーとなっている。フランス料理店用と、一部のサラミソーセージの原料用に、フランスから輸入されているのみである。
2013年1月、アイルランドの食品基準監督当局により、イギリスとアイルランドの大手スーパーマーケットで販売されている牛肉に、最大で100%の馬肉が使用されている事例が発覚した。この食品偽装の事件は、イギリスでは一大スキャンダルとなり、その騒ぎはヨーロッパ全体に広がっている。


title: 馬肉

text: 馬肉食はタブーとなっている。2013年に大手スーパーマーケット・テスコが扱っていたビーフハンバーガーから馬肉が検出され、問題となった（馬肉混入問題）。


title: 馬肉

text: ユダヤ教では食物規定により非反芻動物を食せないため、正統派ユダヤ教徒は馬肉を食べない。ただしイスラエルでは憲法の政教分離規定により、政府が宗教上の理由で食品の製造流通を禁止することはできない。


title: 馬肉

text: 中国では馬肉食を特に指弾する勢力はなく、加工食品の原料にも使われている。広西チワン族自治区桂林市、貴州省恵水県など一部の地方やカザフ族、キルギス族などの民族を除いて、伝統的に馬肉をそのままの食材として食べる例は多くない。


title: 馬肉

text: この理由として、明の李時珍がまとめた『本草綱目』は、馬肉は「辛、苦、冷、有毒」としているのに対し、豚、羊、牛、ロバ、ラクダなどはいずれも「無毒」としているように、歴史的に馬肉を食べることによる健康への害を多く経験し、それが言い伝えられていたことが考えられる。『本草綱目』は『日華諸家本草』を引用して、清水に晒して完全に血抜きをして、煮て食べないと消化され難く、毒が出ずに疔腫（ちょうしゅ。皮膚や皮下組織の化膿、毛嚢炎）になるとしている。また、馬の鞍の下の黒ずんだ肉や、人の手に拠らずに死んだ馬の肉、肝臓、血を食べると死ぬと注意している。犬肉、豚肉、ショウガ、「蒼耳」（オナモミ属のシベリアオナモミ）とは食べ合わせが悪いとされる。李時珍は、中毒した場合にはアロエの根の搾り汁、アンズのさねである杏仁を摂ると解毒できるとしている。民間療法として筋を痛めたり打撲の患部に馬肉を貼り付けるというものが存在する。1936年、日本プロ野球巨人の藤本定義監督は、登板が続いて肩を痛めたエース沢村栄治に馬肉を肩にあてさせたという。時代は下り、福岡ダイエーホークスの王貞治監督が足の打撲で途中交代した秋山幸二に贈ったところ、彼は｢これを食べて英気を養ってくれ｣というメッセージだと勘違いし、平らげてしまったという（秋山の出身地熊本では滋養強壮食として馬肉が食されているため）。


title: 曽根昌世

text: 曽根 昌世（そね まさただ、生没年不詳）は戦国時代の武将。武田二十四将の1人に数えられることもある。奥近習六人衆の一人。幼名は孫次郎。内匠助。下野守。子に曽根周防守。名は「まさよ」ともいわれる。


title: 曽根昌世

text: 曽根虎長の子として生まれる。初名、勝長（かつなが）。信玄の奥近習衆を経て足軽大将となり、騎馬15騎・足軽30人を与えられた。


title: 曽根昌世

text: 信玄の嫡男・武田義信による義信事件の際、義信の乳人子であった昌世の嫡子・曽根周防守も死罪となったため、一時的に駿河に逃れているが、その後に帰参した。


title: 曽根昌世

text: 相模の北条氏康との三増峠の戦いでは、退却する武田軍の殿軍を務めていた浅利信種が戦死した後、軍監であった昌世が部隊の指揮を引継ぎ、撤退を見事に成功させている。


title: 曽根昌世

text: 『甲陽軍鑑』に拠れば、駿河侵攻に際して真田昌幸らと共に活躍した。武田信玄からは、伊豆侵攻と韮山城攻めの後の偵察において、昌世と昌幸は「信玄の両眼の如き者ども」と信任されていたという。また、駿河花沢城攻めでは三枝昌貞（守友）に次いで2番槍を勝ち取ったという。信玄が駿河を奪った後、昌世は駿河興国寺城代を任された。元亀元年（1570年）の伊豆韮山城攻めでも武功を挙げている。


title: 曽根昌世

text: 信玄没後は勝頼に仕え、天正3年（1575年）の長篠の戦いにも参加したという。天正10年（1582年）3月に武田勝頼が織田信長・徳川家康の連合軍に攻められて滅亡すると、徳川氏に仕えた（かなり早い時期から徳川に内通していたという説も）。


title: 曽根昌世

text: 同年6月の本能寺の変による織田信長の死後、徳川家康は一揆軍の蜂起で空白地となっていた甲斐へ侵攻したが（天正壬午の乱）、昌世もこれに参加し活躍する。またこの時に同じく武田旧臣である駒井政直などと共に武田遺臣を徳川氏に味方させるべく起請文のまとめ役となり、対後北条家戦に大きく貢献した。天正壬午の乱後にはこのときの功績により武田時代と同じく興国寺城城主となったが、程なく出奔している。


title: 曽根昌世

text: 『信直記』によれば、天正18年（1590年）には蒲生氏郷に仕える。天正19年（1591年）には真田信尹（加津野昌春）とともに九戸攻めに加わる。会津若松城の縄張りを行う。昌世は武田信玄から軍学や築城術などを直接学んでいたと言われており、これらの技能に精通していた。なお昌世の会津での仕官のほかに、後世において保科正之の領地となるなど会津は武田家と縁のある土地である。また武田家から伝わったとされる会津の御式内を基に大東流合気柔術を広めた人物も、武田惣角と名乗っている。


title: 追手門学院小学校

text: 追手門学院小学校（おうてもんがくいんしょうがっこう）は、大阪府大阪市中央区大手前一丁目にある私立小学校。


title: 追手門学院小学校

text: 明治時代、陸軍の外郭団体であった財団法人偕行社により、主に軍部将校の子弟の教育を目的として設立された。設立当初から終戦直後まで男子校であったが、戦後は平和主義に徹し共学校として再スタートした。


title: 追手門学院小学校

text:
教員は大阪教育大学出身者が多い。小学校の卒業生は難関中学へ進学する者も多い。幼稚園から大学院までこの学校法人にはあるが、「オール追手門」と呼ばれる小学校からエスカレーター式に大学まで内部進学する者も存在する。内部進学は幼稚園から小学校は多数いるものの同学院の中学校へ進学者は10％未満となっている。6年生の11月ごろになると4クラスを志望校別に分けて授業をするようになる。3泊4日で夜12時すぎまで1日10時間以上勉強する“学習合宿”などもあり、学校としても中学受験を奨励している。また『すすめ授業』として、各学年の教科書は12月までに終了して、次学年のプレ授業やゆとり教育によってはずされた事項について教育がなされている。
6年生になると志望校別にクラスがわかれ、受験対策指導が行われる。
灘中7、東大寺学園中12、洛南高附属中8、洛星中4、西大和学園中10、帝塚山中37、四天王寺中38、神戸女学院中10、甲陽中4、関西学院中5、同志社香里中19、明星中17、清風中20、高槻中14、星光中13、同志社中4、金蘭千里中8 ほか
（2006年～2008年度の卒業生実績）


title: 追手門学院小学校

text: 校友会は山櫻会（やまざくらかい）という名称で活動をしている。山櫻会報という会報が卒業生全員に届けられる。


title: 学校法人追手門学院

text: 追手門学院（おうてもんがくいん）とは、以下の学校・園を置く学校法人である。


title: 学校法人追手門学院

text: 通称は「追手門」である。


title: 石津神社

text: 石津神社（いしづじんじゃ）は、大阪府堺市堺区にある神社である。


title: 石津神社

text: 式内社石津太神社（いわつのおおじんじゃ）に比定される。石津太神社については、同市西区浜寺石津町中の石津太神社（いわつたじんじゃ）も論社となっており、元々はどちらかが本社、どちらかが御旅所か分社であったと考えられている。両社とも八重事代主神（戎神）降臨の地として、「日本最古の戎宮」を称している。えびす神は一般的に耳が遠いとされており、石津神社では、本殿横に木槌で叩いて願い事を唱える板が設置されている。大祓（おおはらえ）の時期には茅の輪が備えられる。


title: 石津神社

text: 八重事代主神、大己貴神、天穂日神を主祭神とする。境内社に、野見宿禰を祀る宿禰神社と菅原道真を祀る天満宮がある。


title: 石津神社

text: 明治時代の神社合祀で、神石村大字市の六所神社を合祀したため、同社の祭神であった誉田別神、伊邪那美神、白山比賣神、水分神、高野神、高龗神も祀っている。


title: 石津神社

text: 社伝では、八重事代主神が五色の石を携えてこの地に降臨したとしており、そこから石津の地名ができたという。孝昭天皇7年8月10日に勅願により創建され、垂仁天皇の時代に天穂日命の子孫である野見宿禰を神主としたとしている。


title: 石津神社

text: 八重事代主神が携えた石は神社の前に埋められており、天変地異のあるときには地面から出て浮き上がると伝えられる。


title: 石津神社

text: 蛭子命が漂着されたと伝承される御旅所は石津川北岸の元海岸の地にある。


title: 聖母の被昇天

text: 聖母の被昇天（せいぼのひしょうてん）とはカトリック教会の用語で、聖母マリアがその人生の終わりに、肉体と霊魂を伴って天国にあげられたという信仰、あるいはその出来事を記念する祝日（8月15日）のこと。1950年、当時のローマ教皇ピオ12世のエクス・カテドラ宣言によって正式に教義とされた)。


title: 聖母の被昇天

text: 元来は正教会の生神女就寝が6世紀ごろに西方に伝わったものだが、信仰の内容はその後西方独自の発展を遂げた。西方での最初の記録はトゥールのグレゴリウスによる(P.L.71.coll.708）。このころは1月18日に祝われていた。その後皇帝マウリキウスの時代に、現在の8月15日と定められた。中世から聖母の被昇天はスペイン・イタリア・ドイツ等で崇敬されていたが、とくにバロック期以降盛んに信じられるようになり、教義とされるに到った。


title: 聖母の被昇天

text: 南ヨーロッパや中南米などカトリック信徒の多い国では、8月15日が祝日となっている。日本でもカトリック教会では「聖母の被昇天」を祝う祭日とされているものの、この日が多くの地域でお盆にあたり、終戦の日でもあることからマスコミではほとんど扱われない。


title: 聖母の被昇天

text:
また、カトリックでは伝統的に、イエス・キリスト同様マリアもアダムの罪（原罪）から保護されたと信じられてきた。この無原罪の御宿りを祝うのが12月8日の無原罪の聖マリア
の祭日であり、1854年に定められた。


title: 聖母の被昇天

text: 正教会では8月15日（ユリウス暦の場合はグレゴリオ暦の8月28日に相当）に生神女就寝祭を祝う。これは「聖母の被昇天」とは違い、マリヤの死を「就寝」「眠りにつく」とし、原世の肉体でそのまま天にあげられたとはみなさず、むしろ魂のみが天にあげられ、来世の栄光の体を与えられたとする。またマリヤ信心は信仰のうちにおのずとくだされる私的啓示として理解されるものであり、教義として理屈抜きで信じるべき内容ではないと考える。


title: 聖母の被昇天

text: 図像学的には、聖母の被昇天がマリアを成人の姿で描くのに対し、生神女就寝は、現世での生を終え眠りについたマリアの亡骸の傍にキリストが立ち、幼子の形をしたマリアの魂を抱き取っている姿で描かれる。ただし、就寝の三日後とされる、マリアが使徒たちに天の栄光において現れた場面では、東方教会においてもマリアは成人の姿で表される。


title: 聖母の被昇天

text: ※聖母被昇天と直接関連のない8月15日の出来事については、8月15日#できごとを参照。


title: ビーフィーター・ジン

text: ビーフィーター・ジン（"Beefeater Gin"）とは、ロンドン・ドライ・ジンの一種。2015年現在はペルノ・リカール傘下のブランドとなっている。


title: ビーフィーター・ジン

text: ラベルには赤い制服を身に纏ったヨーマン・ウォーダー（通称ビーフィーター）の姿が描かれている。ビーフィーター社創立者のジェームズ・バローは、その芳醇で力強い風味を持つ製品の名称に、屈強なことで知られた「ビーフィーター」の名を採用した。


title: ビーフィーター・ジン

text: トウモロコシと大麦から蒸溜した蒸留酒をベースにして、ジュニパー・ベリーやコリアンダーなどで風味付けがなされているが細かい事は不明。成分の浸透のためにアルコール度数は最低40%以上で製品化される。1820年に初めて発売された時からそのレシピは変えられていない。


title: ビーフィーター・ジン

text: ビーフィーターの通常のボトルは、アルコール度数40度のものと47度のものがある。また、プレミアムジンとして、アルコール度数50度の「クラウン・ジュエル」、アルコール度数35度で洋梨の香りがついた「ウェット」がある。


title: 祇園信仰

text: 祇園信仰（ぎおんしんこう）は、牛頭天王・スサノオに対する神仏習合の信仰である。明治の神仏分離以降は、スサノオを祭神とする神道の信仰となっている。京都の八坂神社もしくは兵庫県の広峯神社を総本社とする。


title: 祇園信仰

text: 牛頭天王は元々は仏教的な陰陽道の神で、一般的には祇園精舎の守護神とされる。『簠簋内伝』の記述が著名である。中国で道教の影響を受け、日本ではさらに神道の神であるスサノオと習合した。これは牛頭天王もスサノオも行疫神（疫病をはやらせる神）とされていたためである。本地仏は薬師如来とされた。


title: 祇園信仰

text: 平安時代に成立した御霊信仰を背景に、行疫神を慰め和ませることで疫病を防ごうとしたのが祇園信仰の原形である。その祭礼を「祇園御霊会（御霊会）」といい、10世紀後半に京の市民によって祇園社（現在の八坂神社）で行われるようになった。祇園御霊会は祇園社の6月の例祭として定着し、天延3年には朝廷の奉幣を受ける祭となった。この祭が後の祇園祭となる。山車や山鉾は行疫神を楽しませるための出し物であり、また、行疫神の厄を分散させるという意味もある。中世までには祇園信仰が全国に広まり、牛頭天王を祀る祇園社あるいは牛頭天王社が作られ、祭列として御霊会（あるいは天王祭）が行われるようになった。


title: 祇園信仰

text: 明治の神仏分離令で、神社での仏式の行事が禁止され、また、祭神の名や社名に「牛頭天王」「祇園」のような仏教語を使用することが禁止されたことから、祇園社・牛頭天王社はスサノオを祀る神社となり、社名を改称した。総本社である京都の祇園社は、鎮座地の地名から八坂神社とされた。その他の神社では、京都にならった八坂神社のほか、祭神の名前から素盞嗚神社・素戔嗚神社、かつての社名から祇園神社、また地名を冠したものや牛頭天王を祀る以前の旧社名などに改称した。


title: 祇園信仰

text:
牛頭天王・スサノオに対する信仰のうち、津島神社（愛知県津島市）を中心に東海地方に広まった信仰を津島信仰（つしましんこう）と呼ぶ。
同じスサノオに対する信仰には、氷川神社（埼玉県さいたま市大宮区）を中心に関東地方に分布する氷川信仰もあるが、牛頭天王信仰ではなく、祇園信仰とは根本が異なっている。


title: 祇園信仰

text: 京都祇園の八坂神社と本社とする場合は、八坂神社(八阪神社)、弥栄神社、祇園神社、感神社と称し、播磨の広峯神社を本社とする場合は、広峯神社（広峰神社）、素盞嗚神社（素戔嗚神社）と称し、出雲の須佐神社を本社とする場合は、八雲神社と称し、出雲の須我神社を本社とする場合は、須賀神社と称し、愛知の津島神社を本社とする場合は、津島神社、天王神社と称する傾向にある。ただし、例外も多く、強く体系化されているわけではない。津島神社は津島信仰として祇園信仰の中でも独自の位置づけにある。このほか、氷川神社や熊野神社もスサノオを祭神とするが、祇園信仰との関連は非常に薄く、出雲の須佐神社も祇園信仰との関わりは薄い。


title: 祇園信仰

text: 神社の一覧は各項目を参照。


title: 伊藤俊輔 (ライフセーバー)

text: 伊藤 俊輔（いとう しゅんすけ、1986年9月24日 - ）は、日本のライフセーバー。


title: 伊藤俊輔 (ライフセーバー)

text: 東京都出身。館山サーフライフセービングクラブ所属。


title: 伊藤俊輔 (ライフセーバー)

text:
かつては子役タレントとして芸能活動を行っていたことがあり、NHK教育『天才てれびくんシリーズ』てれび戦士（出演期間1997年度 - 2000年度）としても知られている。2006年
2008年
2009年
2010年


title: 殿 (軍事用語)

text: 殿（しんがり）は、後退する部隊の中で最後尾の箇所を担当する部隊。後備え（あとぞなえ）、殿軍（でんぐん）ともいう。


title: 殿 (軍事用語)

text: 転じて、隊列や順番の最後尾のこと。


title: 殿 (軍事用語)

text: 本隊の後退行動の際に敵に本隊の背後を暴露せざるをえないという戦術的に劣勢な状況において、殿は敵の追撃を阻止し、本隊の後退を掩護することが目的である。そのため本隊から支援や援軍を受けることもできず、限られた戦力で敵の追撃を食い止めなければならない最も危険な任務であった。このため古来より武芸・人格に優れた武将が務める大役とされてきた。


title: 殿 (軍事用語)

text: 例としては、1570年に越前の朝倉義景を攻めた織田信長が義弟である近江の浅井長政の離反によって敵中に孤立した際に、木下藤吉郎（後の豊臣秀吉）が殿を引き受けて信長を逃がし、自らは奮戦の末に命からがら戦場を脱出した件がある（金ヶ崎の戦い）。これはそれまで織田家中で知恵者としては知られていても武勇の士とは見られていなかった藤吉郎の家中での評価を変え、織田家の重臣としての地位を築くきっかけとなったといわれる。しかし、最近の資料調査によると金ヶ崎では池田勝正が殿軍を率いて朝倉軍の追撃を撃退し、木下藤吉郎は殿軍の一武将として功をあげ織田信長から褒美を得たことがわかっている。


title: 殿 (軍事用語)

text: 織田武将を表現した、「木綿藤吉（秀吉）、米五郎左（丹羽長秀）、掛かれ柴田（勝家）に退き佐久間（信盛）」という言葉があり、佐久間信盛は殿を巧くこなせる人物であったという。


title: 殿 (軍事用語)

text: 前述の通り「殿」は元々兵法における言葉だが、ここから転じて戦闘の場以外でも使用されることがある。スポーツなどの競走が発生する場でしばしば用いられる。


title: 殿 (軍事用語)

text:
代表的なのが競馬用語として用いられるもので、カタカナでシンガリとも表記されることがしばしばある。競馬の世界では「殿（シンガリ）」の言葉単体では競走馬のレース中の位置取りが最後方になることの意味で用いられている。また、競走の結果が最下位になることを示す「シンガリ負け」や、最後の直線で最後方の位置から追い込みをかけることを示す「殿一気」など、他の語とともに用いられることもある。
また例えば選手入場のように隊列を組んで行進している際に最後尾を行進する人物を「殿を務めている」と表現する事もある。


title: モスコフスキー・コムソモーレツ

text: モスコフスキー・コムソモーレツ（）とは、ロシア連邦の代表的な新聞である。現在は大衆紙とされている。由来は名前にもなっている通り、モスクワの共産主義青年の機関紙であった。発刊する場所はロシアの首都、モスクワ。ロシア最古の音楽ヒットチャートの集計発行元でもある。


title: モスコフスキー・コムソモーレツ

text: 現在の編集長はパベルグセプである。


title: ゲイリー・アンダーソン

text: ゲイリー・アンダーソン（Gary Anderson）は、イギリスのレーシングカー・デザイナー。F1チームのジョーダンやジャガーでテクニカルディレクターを務めた。


title: ゲイリー・アンダーソン

text: アイルランド島北部出身。レーサーを目指してイングランドに渡るが、メカニックの職に就く。モーターレーシング・ステーブルスを経てブラバムに加入。チーフ・メカニックに昇格し、ゴードン・マレーの下で働く。


title: ゲイリー・アンダーソン

text: 1976年、メカニック仲間のボブ・シンプソンと共に独立し、アンソン (Anson) のF3マシンを開発するが、資金難で活動が頓挫する。アンダーソンは程なくF1チームに戻り、マクラーレンやエンサインで働く。1983年、アンソンで再出発し、F3やフォーミュラ・スーパー・ビー () で成功を収める。


title: ゲイリー・アンダーソン

text: 1985年、アメリカに渡ってCARTのギャレス・レーシングのチーフ・エンジニアに就任し、ドライバーのロベルト・モレノと親しくなる。1988年、Bromley Motorsportのテクニカル・ディレクターとして、モレノの国際F3000選手権チャンピオン獲得に貢献する。チームがレイナードのシャシーを使用していた縁でレイナードに招かれ、1989年と1990年にF3000マシンを設計した。


title: ゲイリー・アンダーソン

text: 1990年、国際F3000の強豪チームであるエディ・ジョーダン・レーシング (EJR) の依頼を受け、マーク・スミスらとジョーダン・191を開発する。翌、ジョーダン・グランプリがF1に初参戦すると、191は美しいデザインと高い戦闘力により注目を浴びる。アンダーソン自身も1992年にはジョーダンのテクニカルディレクターに就任する。


title: ゲイリー・アンダーソン

text: 以後、エディ・ジョーダンの堅実なチーム運営と、アンダーソンが率いる開発部門の力により、ジョーダンは着実にチーム力を伸ばしていく。アンダーソンの元では前述のマーク･スミス（ケータハムのテクニカルディレクター）やアンドリュー・グリーン（フォース・インディアのテクニカルディレクター）、ニコロ・ペトルッキ（元トヨタのチーフエアロダイナミシスト）ら若いエンジニアが育った。


title: ゲイリー・アンダーソン

text: 1994年ベルギーグランプリではルーベンス・バリチェロが初ポールポジションを獲得。1998年ベルギーグランプリではデイモン・ヒルのドライブにより初優勝を達成する。しかし、アンダーソンはその瞬間を見届けることなく、1998年シーズン途中にジョーダンを離脱する（後任はマイク・ガスコイン）。


title: ゲイリー・アンダーソン

text: 1998年末にスチュワート・グランプリに加入し、アラン・ジェンキンスが設計したSF-3の熟成に関わる。1999年ヨーロッパグランプリではジョニー・ハーバートのドライブにより初優勝を達成する。


title: ゲイリー・アンダーソン

text: スチュワートはフォードに買収され、よりジャガー・レーシングに移行する。アンダーソンはジャガーのF1初マシンとなるR1をデザインしたが失敗作となり、2000年末にチームを追われる（後任はスティーブ・ニコルズ）。その後しばらくはレイナードのCARTプログラムに関わる。


title: ゲイリー・アンダーソン

text: 2002年、古巣のジョーダンに復帰し、エグバル・ハミディ設計のEJ12の改良を担当。2003年はアンリ・デュランと共にEJ13を開発した。2003年ブラジルグランプリでジャンカルロ・フィジケラが勝利を獲得するが、チームの資金難により成績は上向かなかった。


title: ゲイリー・アンダーソン

text: その後、レースエンジニアとしてGP2チームに短期的に関わるなどした後、現在はメディアでのレース中継の解説などの仕事をしている。


title: 入間市博物館

text: 入間市博物館（いるましはくぶつかん）は、埼玉県入間市にある博物館である。愛称は「アリット」。


title: 入間市博物館

text: 狭山茶の生産地として、日本及び世界各地の茶の文化に関する研究活動と情報提供を行っている。館所蔵の「狭山茶の生産用具」は国の登録有形民俗文化財となっている。


title: 入間市博物館

text: 常設展示は「こども科学室」「入間の自然」「入間の歴史」「茶の世界」の4部からなる。常設展示のほかに特別展を開催しており、毎年1月･2月に「むかしのくらしと道具展」を開催している。館内には常設展示室、特別展示室のほか、市民ギャラリー、情報センター室、資料閲覧室、体験学習室、講座室などがある。また、館の敷地内にはレストラン「お茶っこサロン一煎」、茶室「青丘庵」、市民広場などがある。


title: 入間市博物館

text: 館の愛称のALITは、Art-Archives-Library-Information-Teaの頭文字である。


title: アメリカ領フィリピンの総督・高等弁務官

text: アメリカ領フィリピンの総督・高等弁務官（アメリカりょうフィリピンのそうとく・こうとうべんむかん）。ここで「総督」とは、20世紀前半、アメリカ統治時代のフィリピンに任命された行政長官であり、「高等弁務官」とはコモンウェルス（自治領）になって以降のフィリピンにアメリカから派遣された常任使節である。


title: コンヴァージ

text: コンヴァージ () はアメリカ・マサチューセッツ州・ボストンで結成されたマスコアバンド。1990年結成。


title: コンヴァージ

text: ハードコア・パンクを根幹に据えつつも多種多様なジャンルの要素を引用した複雑性とテクニカルな演奏、ハードコア的な喉を振り絞るがなり声の様なボーカル、抽象的な歌詞を特徴としている。活動初期においては絶叫ではなくクリーンボイスも頻繁に用いていた。


title: コンヴァージ

text: デリンジャー・エスケイプ・プランと共にマスコアの代表格とされている。


title: コンヴァージ

text:
CDのアートワークは、プロのデザイナーでもあるボーカルのJacob Bannonが担当している。ポスト・ハードコアバンドのケイヴ・インとは旧知の仲で、またサブプロジェクトとしてコンヴァージ、ケイヴ・イン、アイシスのメンバーが参加するオールド・マン・グルームもある。
※「When Forever Comes Crashing」と「Petitioning the Empty Sky」の2作品は、2005年にリマスターして再発されている。


title: ルーン (ゲーム会社)

text: 株式会社ルーンは、東京都豊島区池袋に本社を置く、ソフトウェアの制作及び関連・派生商品の開発を行っている企業。


title: ルーン (ゲーム会社)

text: メインのブランドで社名と同じ読みの初期ブランド「RUNE」及び後発の姉妹ブランド「CAGE」、独立ブランドの「pianissimo」「ess」を持つ。特にRUNEは頭身が低めの「少女」を得意とする野々原幹と、頭身がやや高めの「女性」を得意とする赤丸の2大看板原画家でヒット作を連発。一方CAGEはヒロインに必ず女装少年が含まれているのが特徴で、『ぷる萌えンジェル アイドルあいこ』に至ってはヒロインが全員女装少年である。


title: ルーン (ゲーム会社)

text: しかし、2008年6月に両原画家ともルーンを退職し、新たなアダルトゲームブランド「たぬきそふと」を立ち上げた。これと相前後して各ブランドのウェブサイトの更新が停止（pianissimoの方は消滅）しており、活動停止状態となっている。


title: モササウルス

text: モササウルス（"Mosasaurus"）は中生代白亜紀後期の約7,900万 - 約6,500万年前に生息していた肉食海棲爬虫類の絶滅した属。有鱗目モササウルス科に属する。


title: モササウルス

text: 体長約12.5 - 18メートル。モササウルス科では最大級となる。胴体は細身の樽型、四肢は鰭になり、尾鰭のように太く幅広い尾を持つ（近年になってモササウルスの近縁種であるプラテカルプスへの研究から、モササウルス類はサメのような三日月型の大きな尾鰭を尾の先端に持っていた可能性が指摘されている）など完全に水生に適応していた。頭骨はワニを思わせる形態で、頑丈で吻は細長く伸び、後方に湾曲した多数の歯を持つ。また、先の丸い砕くのに適した歯を持つものもいた。これらの歯で獲物を捕らえ、砕き、切り刻んでいたとされる。


title: モササウルス

text: 海表面を泳ぎ、イカや魚類、アンモナイト、貝類、またウミガメや他の海生爬虫類を捕食していたと推定されている。化石には傷を負い、治癒した痕跡を持つものが少なくなく、闘争が絶えなかったことを示している。


title: モササウルス

text: 西ヨーロッパや北アメリカ大陸、日本などの白亜紀後期の地層から特に多く見つかっている。最初に世に知られることになった絶滅した巨大爬虫類である。最初に学問的注目を集めた標本は、1770年代にオランダ・マーストリヒトのチョーク採石場で発見された部分的な頭骨である。この標本は、フランス革命戦争においてオランダに攻め込んだフランス軍によって戦利品としてフランスに持ち帰られた。フランス国立自然史博物館での鑑定の結果、これは未知のすでに絶滅した大型爬虫類であることが判明し、発見地である「マース川のトカゲ」を意味する学名（"M. hoffmani" ）が与えられた。この個体は全長18mほどに達すると推定されており、既知のものでは最大である。日本でも北海道、大阪府、和歌山県などでモササウルスの化石が発見されている。北海道三笠市で見つかったエゾミカサリュウは、一時期が肉食恐竜のものと報道されたが、これはモササウルス類の頭骨の断片的な化石であった。


title: 俵有希子

text: 俵 有希子（たわら ゆきこ、1990年2月4日 - ）は、日本の元女性タレント。


title: 俵有希子

text: 神奈川県出身。


title: 北村有香

text: 北村 有香（きたむら ゆうか、2月7日 - ）は日本の漫画家。


title: 北村有香

text: 三重県名張市出身。みずがめ座。血液型はA型。趣味はクレーンゲームで遊ぶこと。


title: 北村有香

text: 2004年、「コトノハ」（『ちゃおDX』（小学館）2004年春号）にてデビュー。以降、『ちゃお』とその派生誌にて執筆活動を展開。


title: 北村有香

text:
『ちゃおDX』2015年11月号からペンネームを「きたむらゆうか」に変更している。
全てちゃおコミックス（小学館）から刊行。


title: リアルジャパンプロレス

text: リアルジャパンプロレスは、日本のプロレス団体。


title: 765MUX

text:
765マックス（ななろくご・マックス）はYBSラジオのワイド番組。2006年4月3日開始。現在の放送時間は毎週月曜日から金曜日までの9:00-11:40。
番組名は765 MUSIC EXPRESSを省略したものであるため、2012年3月までの表記はMAXではなくMUXであった。


title: 765MUX

text: 番組ジングルには「765MUX」と「765 MUSIC EXPRESS」の両方の音声が使用されている。


title: 765MUX

text: なお、この記事では特に説明がない限り｢765｣は｢ななろくご｣と読む。9:15頃放送。パーソナリティが新聞記事の中から気になった記事を紹介する。


title: 765MUX

text: 10:00から放送のリスナー参加型クイズコーナー。2009年3月31日から新ルールとなるが、タイトルコールは以前のものと変わらない。


title: 765MUX

text: クイズは、1問出題される。解答権は1問で5回までであり、1回目で正解すると5000円、2回目で正解すると4000円、以下3000円、2000円、1000円と値段が下がっていく。いずれも、賞金はQUOカードである解答方法は電話受付となっており、パーソナリティーの「受付スタート」の合図と同時に、解答がスタートとなる。


title: 765MUX

text: 一度正解すると、次の挑戦は3ヶ月後にしてくださいとお願いしている。（多くの人に参加してほしいため）


title: 765MUX

text: 県内各地からYBSのラジオ中継車「スコーパー」でスコーパーキャスターが中継を行なう。2007年4月2日から放送。


title: 765MUX

text:
2007年3月30日までは765morningで放送していたが、この番組の放送時間が延長されたため、この番組に移動した。
11時15分頃放送。毎週1組のアーティストをピックアップしてそのアーティストの曲の中でも、リスナーにとって特別な一曲をリクエストしてもらい、そのエピソードを紹介しリクエストに応える。


title: 765MUX

text:
11:30頃放送。昼食時に聴きたい曲を紹介するコーナー。
このコーナーもリクエストを受け付けている。


title: 765MUX

text: 火曜日の9:40頃からの放送。ヴァンフォーレ甲府の最新情報を伝えるコーナー。


title: 765MUX

text: 10:15頃放送。765morningで放送していた「Qmix」から引き続いてのリスナー参加のクイズコーナー。2007年4月2日から放送。


title: 765MUX

text: クイズは全部で5問(ステップ1～5)出題される。クイズはステップ1から答えることができる。正解すれば次のステップに進むことができる。ここで次のステップに進まずに終了することもでき、その場合は正解したステップまでの賞金を得ることができる。途中で不正解した場合はその前のステップで獲得した賞金の半額の賞金となり、次のステップへの挑戦権を失う。ジャンプアップというルールが存在し、ステップ1～4を飛ばしてステップ5のみに挑戦することもできる。しかしこのルールを適用してクイズに不正解だった場合は賞金は獲得できない(YBSグッズのプレゼントのみ)。正解した場合は通常のステップ5の賞金を得ることができる。


title: 765MUX

text: ステップ1から3辺りまではニュースなどの話題のできごとにかかわる問題、ステップ4と5はその日の担当のパーソナリティの趣味や特技などに関連する問題が出題されることが多かったが、現在は全ステップでジャンルに関係なく問題が出題されるようになった。


title: 765MUX

text: ステップ1から3まではパーソナリティからヒントが出るが、4以降はノーヒントとなる。開始当初はステップ1～3で出題される問題のジャンルは電話受付中などに発表されることがあった。


title: 765MUX

text: このコーナーは電話がつながったリスナーは電話がつながった放送日から3ヶ月間参加できないという制限がある。これは、多くのリスナーが参加できるように考慮したものである。また、Qmixから引き続きキャリーオーバーは無い。


title: 765MUX

text: このコーナーはリスナーの正解数などの挑戦状況により、放送される時間の長さが変わる。早く終わった場合はリクエスト曲などを流して時間を調整する。


title: 765MUX

text: 2008年5月から、電話の受付を開始してから、スタジオに電話が繋がるまでの間、なぞなぞや脳トレクイズなどで時間を繋いでいる。


title: 765MUX

text: 2007年7月12日放送分で初の全問正解者が現れた。


title: 765MUX

text: 11:20頃放送。音楽の歴史が書かれた日記を紐解き、その日記にはどのようなことが書かれているのか曲を交えて紹介するコーナー。