title: リヴィウ州

text: 上記の歴史的経緯から、反ロシア感情が根強い。ロシア連邦や親ロシア勢力とのクリミア危機・ウクライナ東部紛争を受けて、リヴィウ州議会は2018年9月18日、ロシア語による歌曲を公共の場で流したり、書籍を出版したりすることを禁じる条例を可決した。


title: リヴィウ州

text: 地形は多様であり、丘陵地帯から草原や森林まである。


title: リヴィウ州

text: 2001年ウクライナ国勢調査によるデータ。


title: サラ・チャン

text: サラ・チャン（Sarah Chang、〔ハングル：장영주、張永宙、チャン・ヨンジュ〕、1980年12月10日 - ) は韓国系アメリカ人のヴァイオリニスト。アメリカ・フィラデルフィア生まれ。


title: サラ・チャン

text: 父親（チャン・ミンス）もヴァイオリニスト。3歳のときに両親にヴァイオリンをねだり、4歳の誕生日に1/16サイズのヴァイオリンを買ってもらい、練習を始めた。6歳でジュリアード音楽院の入学試験を受け、マックス・ブルッフのヴァイオリン協奏曲を演奏して入学許可を得る。同院ではドロシー・ディレイに師事。パールマンや五嶋みどり、ギル・シャハム、諏訪内晶子、シュロモ・ミンツらの妹弟子にあたる。


title: サラ・チャン

text: 8歳でズービン・メータ指揮のニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団やリッカルド・ムーティ指揮のフィラデルフィア管弦楽団と共演した。10歳でファーストアルバムの録音を行い、それまでハイフェッツが持っていた最年少記録（11歳）を塗り替えた。アルバムは翌年、から発売され、発売後まもなく、クラシック音楽のベストセラーとして、ビルボードチャートに入った。


title: サラ・チャン

text: チャンが13歳であった1994年4月の報道によると、ユーディ・メニューイン（1916年生、神童ヴァイオリニストとして7歳でデビューしてから70年を超えていた）は、チャンを「私が聴いた範囲で、もっとも素晴らしく、完全で、理想的なヴァイオリニスト」と評した。


title: サラ・チャン

text:
1993年にグラモフォン・マガジン賞、1994年には国際クラシック音楽賞、1999年にエイヴリー・フィッシャー賞を獲得。
標準的なレパートリーだけでなくゴルトマルクの協奏曲にも早くから取り組んでいる。


title: サラ・チャン

text: テンプル大学の教授でもある父が、独自の教育方針でサラに接し、育てた教育法が本として出版された。「『だめだ』という言葉は言うな」、「音楽教育は頭脳開発に役に立つ」、「早教育は必須だ」、「不必要な競争心を刺激するな」、「体力を培え」、「遠大な目標を立てよ」といった内容である。


title: 中華民国の首相

text:
「中華民国臨時約法」の設置により、「臨時大総統」によって「内閣」の長としての「総理」が任命されるようになる。
（せいじどうこくむきょう）


title: 中華民国の首相

text:
1914年5月1日に「内閣」を「政事堂」と改名し、「総理」も「国務卿」と改名する。
1916年6月29日に「政事堂」は「内閣」と再び改名し、「国務卿」も「国務総理」と改名される。


title: もっと脳を鍛える大人のDSトレーニング

text: 『もっと脳を鍛える大人のDSトレーニング』（もっとのうをきたえるおとなのディーエストレーニング）は、2005年12月29日に任天堂から発売されたニンテンドーDS用ソフトである。一般には『もっと脳トレ』などの略称が用いられる事が多い。正式名称は『東北大学未来科学技術共同研究センター川島隆太教授監修 もっと脳を鍛える大人のDSトレーニング』（とうほくだいがくみらいかがくぎじゅつきょうどうけんきゅうセンターかわしまりゅうたきょうじゅかんしゅう もっとのうをきたえるおとなのディーエストレーニング、）。


title: もっと脳を鍛える大人のDSトレーニング

text: 「Touch! Generationsシリーズ」において、300万本を超える記録的セールスを達成した前作『東北大学未来科学技術共同研究センター川島隆太教授監修 脳を鍛える大人のDSトレーニング』の第2弾として2005年12月29日に発売された。


title: もっと脳を鍛える大人のDSトレーニング

text: 前作には無かった漢字に関する問題や記憶力と計算をミックスしたトレーニング、正確さとタイミングの両方が求められるトレーニングなど、より対用的な内容に仕上がっている。また、オープニング画面で「梅干・梅干」や「パクチー・パクチー」、「教授」「川島」などと川島隆太教授の顔にマイクで語りかけると表情が変化するなどのお遊び要素も増えている。


title: もっと脳を鍛える大人のDSトレーニング

text: 販売本数は半年で200万本を突破、2010年現在では500万本以上の販売本数を達成しており、ニンテンドーDSを代表するキラーソフトの一つとなっている。なお、この販売本数記録は国内ゲーム市場において『スーパーマリオブラザーズ』『New スーパーマリオブラザーズ』等に次いで4位の記録となる。


title: もっと脳を鍛える大人のDSトレーニング

text: きらきら星/どんぐりころころ/子ぎつね/てを叩きましょう/線路は続くよどこまでも/大きな栗の木の下で/森のくまさん/幸せなら手をたたこう/お正月/こいのぼり/虫の声/山の音楽家/峠の我が家/Ten Little Indian Boy/勝利をたたえる歌/はにゅうの宿/主人は冷たい土の中に/結婚行進曲/野バラ（ウェルナー）/野バラ（シューベルト）/オーラ・リー/大きな古時計/スコットランドのつりがね草/乾杯の歌/禁じられた遊び/ジョニーが凱旋するとき/ずいずいずっころばし/茶色の小瓶/さらばナポリ/静かな湖畔/ロンドン橋/メリーさんのひつじ/あんたがったどっこさ/愛の夢第三番/子供の情景より/凱旋行進曲/亡き王女のためのパヴァーヌ/牧人の歌/追憶/かごめかごめ/水上の音楽/かえるの合唱/かっこう/ボートのうた/聖者が町にやってくる/アマリリス/アビニョンの橋で/ブラームスの子守唄/ひらいたひらいた/一週間/ローレライ/マス/もろ人こぞりて/シューベルトの子守唄


title: 円唇後舌広母音

text: 円唇後舌広母音（えんしん・あとじた・ひろぼいん）は母音の種類の一つで、基本母音の第13番。開後舌円唇母音（かい・あとじた・えんしんぼいん）ともいう。国際音声記号では と書く。


title: 円唇後舌広母音

text: 非円唇後舌広母音 の舌の形で唇を丸めた円唇母音で発音したもの。舌の最も高い位置が最も後ろにある後舌母音であり、舌が最も上あごから離れた広母音である。


title: ヒラリー・ハーン

text: ヒラリー・ハーン（、1979年11月27日 - ）はアメリカ合衆国のヴァイオリニストである。


title: ヒラリー・ハーン

text: バージニア州レキシントン生まれ、ボルティモア出身のドイツ系アメリカ人。


title: ヒラリー・ハーン

text: 3歳11か月のとき、地元ボルティモアの音楽教室でヴァイオリンを始める。クララ・ベルコヴィチによる5年間の指導（最初の1年はスズキ・メソード）を経て、1990年、10歳でフィラデルフィアのカーティス音楽学校に入学し、17歳までウジェーヌ・イザイ最後の門下生ヤッシャ・ブロツキーに師事。ブロツキーの没後は19歳までハイメ・ラレードに師事。室内楽の勉強にも力を入れ、フェリックス・ガリミールとゲイリー・グラフマンに師事した。


title: ヒラリー・ハーン

text: 1991年、11歳の時に、Leakin Hallにて初リサイタル。1991年、12歳の時に副指揮者の小松長生指揮のボルティモア交響楽団と、サン＝サーンスの「バイオリン協奏曲第3番」を協演したのが、メジャーオーケストラとの初協演となった。その後、クリーヴランド管弦楽団、ピッツバーグ交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックとも相次いで協演した。1995年にはドイツで、ロリン・マゼール指揮のバイエルン放送交響楽団と協演し、海外デビューを果たした。1996年にはフィラデルフィア管弦楽団と協演し、ソリストとしてカーネギーホールデビューを飾った。


title: ヒラリー・ハーン

text: 同年、ソニー・ミュージックエンタテインメントと契約。1997年、デビューアルバムである「バッハ：無伴奏ソナタ・パルティータ集」がディアパゾン・ドール賞を受賞し、話題となる。1999年、カーティス音楽学校を卒業（必要単位取得後も勉強を続けるために在籍していた）。


title: ヒラリー・ハーン

text: 1999年に、アメリカの作曲家エドガー・メイヤーのヴァイオリン協奏曲を初演し、録音した。


title: ヒラリー・ハーン

text: 2001年、タイム誌によって"America's Best Young Classical Musician"と称された。


title: ヒラリー・ハーン

text: 2001年のネヴィル・マリナー指揮のアカデミー室内管弦楽団との協奏曲（ブラームスとストラヴィンスキー）の録音により、2003年、グラミー賞を受賞。同年、活動方針の食い違いからソニーを離れ、ドイツ・グラモフォンと契約した。


title: ヒラリー・ハーン

text: ソリストとして世界中で演奏活動を続ける一方、室内楽でも活躍している。また、映画「ヴィレッジ」のサウンド・トラックやロックミュージシャンのアルバム「」においても演奏するなど、活動の幅を広げている。


title: ヒラリー・ハーン

text: パガニーニの所有していた''のコピーであるヴィヨーム (Vuillaume) の1864年製。弓はフランスの製作者 Paul Jombar と Emil Miquel によるもの。弦はA線、D線、G線はすべてドミナントのミディアムゲージ、E線はワンダートーンを使用している。


title: ウッチャきナンチャき

text: 『ウッチャきナンチャき』は、2002年4月17日から2003年2月5日までTBS系列で放送されていたTBS製作のトークバラエティ番組で、司会を務めたウッチャンナンチャンの冠番組。放送時間は毎週水曜 21:00 - 21:54 (JST) 。


title: ウッチャきナンチャき

text: 前番組『ウンナンのホントコ!』から引き続きウッチャンナンチャンが司会を務めた番組。放送開始から半年間（前期）はゲストが会いたくて仕方がない人にまつわるトークを行う番組だったが、後期は「誰が!?」を切り口とした硬派な社会問題ネタを特集する番組となった（VTRを見て、その感想をレギュラーとゲストが話す）。


title: タブロー

text:
タブロー（）とは、壁画ではなく、板絵やキャンバス画を指す。また、絵画に於いて完成作品を指す言葉でもある。訓練としてのデッサンとは対称を成し、完成を目的として制作されたもののことを言う。タブローとデッサンの関係は曖昧であり、タブローの中にも訓練的要素を含んだ作品があり、またデッサンの中にも完成作品として制作されたものや、完成作品としての価値を認められるものがある。
また、活人画という意味で使われることもあり、クリスマスの時期になると、全国各地の多くのキリスト教系の学校でクリスマスタブローと称したキリスト生誕の様子を模した劇が行われることがある。


title: GM大宇・マティス

text: マティス（"Matiz"）はゼネラルモーターズ (GM) 傘下にある韓国の自動車メーカー韓国GM（旧称：GM大宇）が製造・販売する欧州Aセグメント級の小型車の旧車名で、2011年3月以降の社名変更に伴ってシボレーブランドに置換され、韓国内における車名も「シボレー・スパーク」となった。韓国国内では日本の軽自動車に相当する軽車（キョンチャ）というカテゴリーに属する。


title: GM大宇・マティス

text:
初代マティスは3代目スズキ・アルトをベースにしたティコの後継車として1998年にデビューした。ジウジアーロがデザインしたボディは元々はフィアット車向けにデザインされたといわれている。
エンジンは3気筒800ccで、これはスズキ製のF8B型エンジンが搭載されている。ヨーロッパを中心に輸出され、140万台以上も売れた。


title: GM大宇・マティス

text: 2002年にはマイナーチェンジが行われ（M150型）、外装が変更になった。韓国ではCVT仕様も追加されたが、日本ではトルクコンバーター式オートマチックのままであった。また、日本のチューナー、トミーカイラが、同車をベースにしたコンプリートカー、「トミーカイラm08」を発売したことがあった。


title: GM大宇・マティス

text:
中国ではGMグループの上汽通用五菱汽車によって「楽馳」 (Lechi) として現在も製造・販売が行われている。
仕向地によっては、シボレーブランドからシボレー・スパーク (Chevrolet Spark) の車名で販売されていた。


title: GM大宇・マティス

text: 2005年にフルモデルチェンジを実施し、二代目に移行。エンジンは3気筒800ccと4気筒1,000ccの二本立て。韓国国内では旧モデルの差別化から「オールニューマティス」と表記される場合がある。


title: GM大宇・マティス

text: 2006年にノーマル仕様と若干外装などが異なるグレード「SE」が韓国国内で追加された。


title: GM大宇・マティス

text: 日本では2006年にナゴヤドームで開催された名古屋輸入車ショーで初披露された。2007年には韓国内でキム・テヒがCMに出演し、CMに登場したマティスがオークションにかけられた。


title: GM大宇・マティス

text:
メキシコではポンティアックが「マティスG2」として販売を行っていた（同ブランド閉鎖後はシボレーが「マティス」として販売を行なっている）。
2009年1月の北米国際オートショーにて新型「シボレー・スパーク」が世界初公開された。続いて3月のジュネーヴモーターショーで欧州初公開され、翌4月にはソウルモーターショーでGM大宇版が初公開された。新しいスパーク/マティスは従来型以上にGMグループの世界戦略車としての使命を任されることになったため、2年3ヶ月の開発期間と2950億ウォンにも及ぶ開発費用が投じられた。


title: GM大宇・マティス

text: 外観は2007年のニューヨーク国際オートショーに出展された先行コンセプトのシボレー・ビートをほぼ踏襲している。


title: GM大宇・マティス

text: 韓国では8月19日に正式に発表され、9月1日から発売開始した。旧モデルとの併売となり、M200はグレードを大幅に整理されたうえで「マティスクラシック（Matiz Classic）」、M300は「マティスクリエイティブ（Matiz Creative）」と、それぞれサブネームが付加されて販売されていたが、2011年に社名が韓国GMとなったことを受け、マティスクリエイティブが「シボレー・スパーク」に置換されると同時に、マティスクラシックは廃止された。パワートレーンは1Lエンジンと4速ATが組み合わせられ、軽車（キョンチャ、日本の軽自動車〜リッターカーに相当）として販売される。


title: GM大宇・マティス

text: 2010年1月、デリーオートエキスポ2010にてインド仕様車が発表された。車名はコンセプトモデルと同じビートとなり、スパーク（M200）と併売される。併せて、スパークのEV版も発表された。


title: GM大宇・マティス

text: 2010年10月、シドニーで開催されるオーストラリア国際モーターショーにて豪州仕様車が「ホールデン・バリーナスパーク」 (Holden Barina Spark) の車名で発表された。


title: GM大宇・マティス

text: 2011年3月、GM大宇ブランドの廃止に伴い、韓国仕様の車名を「マティス」からシボレー「スパーク」に変更。


title: GM大宇・マティス

text: 2013年5月16日、韓国で可変バルブ機構とタイミングチェーンを採用した新開発の1.0Lエンジン「GEN2」とジヤトコ製CVT「C-TECH」を組み合わせた「スパークS」を発表。


title: GM大宇・マティス

text: 2015年4月3日のソウルモーターショーにて新型「シボレー・スパーク」が世界初公開され、その2日後の4月5日にはニューヨーク国際オートショーでも公開された。その後、7月1日に韓国で「ザ・ネクスト・スパーク」のキャッチコピーで発表された(販売開始は8月から)。


title: GM大宇・マティス

text: 内外装のデザインは、韓国GMデザインセンターとGMグローバル軽自動車開発本部の「米国ウォーレン技術研究所」との合作により完成した。


title: GM大宇・マティス

text: 先代後期からのキャリーオーバーである1.0L・GEN2ガソリンエンジンにジヤトコ製「C-TECH」および5速マニュアルを組み合わせる。最上グレードには、前方衝突警告システムや車線離脱警告システムなどの先端仕様も備える。


title: GM大宇・マティス

text:
なお、今回から2014年に生産が終了したオペル/ボクスホール・アギーラ及び、欧州から撤退したシボレー・スパークの代替としてオペル・カールとボクスホール・ヴィヴァが兄弟車として加わる。
日本では1999年に株式会社マティス (現:オートレックス) が輸入を開始した。日本での車名はマティスもしくはGMマティスで、広告やカタログには「大宇」「DAEWOO」「デーウ」の文字は出ていない。(ただし、初期型のものに余程注意しなければわからないくらい小さく出ていたことはあった。)当初は右ハンドル仕様をメインに輸入していたが、意外にも左ハンドル仕様を求めるユーザーが多く、左ハンドルのラインナップを強化したという。


title: GM大宇・マティス

text: 2006年に日本仕様も2代目にモデルチェンジ、800ccエンジンと1,000ccエンジン（マニュアル車のみ）が選択可能になった。


title: ヴィクトリア・ムローヴァ

text: ヴィクトリア・ムローヴァ（ロシア語:(ヴィクトリア・ユリエヴナ・ムローヴァ), ラテン文字転写例:Viktoria Yurievna Mullova, 1959年11月27日 - ）はロシア出身のヴァイオリニスト。


title: ヴィクトリア・ムローヴァ

text: モスクワ近郊ジュコーフスキーの出身。地元の音楽学校を経てモスクワ中央音楽学校に学び、モスクワ音楽院でレオニード・コーガンに師事。1980年にヘルシンキでのシベリウス国際ヴァイオリン・コンクールで、1982年にチャイコフスキー・コンクールで優勝。


title: ヴィクトリア・ムローヴァ

text: 1983年にフィンランドでの演奏旅行中に、伴奏者のヴァフタング・ジョルダニアと共に亡命を図り、ソ連の所有するストラディヴァリウスをホテルに残して、。スウェーデンで政治的保護を求めるが、アメリカ大使館の開く週空けまでホテルに滞在しているようにというのがスウェーデン警察の指示であった。2日間ふたりは偽名でホテルの室内にこもり、受付に出て行くことさえしなかった。


title: ヴィクトリア・ムローヴァ

text: 西側へ移住後、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団やモントリオール交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、バイエルン放送交響楽団など、世界の主要なオーケストラと共演している。エイジ・オブ・エンライトメント管弦楽団やオルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティークといった古楽器オーケストラとも共演しており、前者では指揮者も兼ねた。1990年代半ばからムローヴァ・アンサンブルを結成して、イタリアやドイツ、オランダで演奏活動を行い、バッハのヴァイオリン協奏曲を録音した。


title: ヴィクトリア・ムローヴァ

text: 多くのヴァイオリン協奏曲やバッハ作品の他、ポピュラー音楽やジャズにも取り組み、デューク・エリントンやマイルス・デイヴィス、ビートルズなどの録音がある。


title: ヴィクトリア・ムローヴァ

text: 小澤征爾の指揮するボストン交響楽団と共演した最初の録音（チャイコフスキーとシベリウスの協奏曲）は、モントルーのディスク大賞を受賞。1995年には、アバド指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのブラームスの協奏曲の録音（サントリーホールでのライヴ録音）により、エコー・クラシック賞とドイツ・レコード批評家賞ならびにレコード・アカデミー大賞（音楽之友社）を、アンドレ・プレヴィンとハインリヒ・シフとの共演によるブラームスの《ピアノ三重奏曲 第1番》の録音によりディアパソン・ドール賞を、バッハの《無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ》の録音によりグラミー賞にノミネートされた。


title: ヴィクトリア・ムローヴァ

text: 夫であるチェリストのマシュー・バーリー、息子ミーシャ、2人の娘であるカーチャ、ナディアがいる。なお、ミーシャの父親は指揮者のクラウディオ・アバド、カーチャ（カティア）の父親はアラン・ブラインド、ナディアの父親はバーリーである。


title: ヴィクトリア・ムローヴァ

text: 愛器は、1723年製のストラディヴァリウス「ジュールズ・フォーク」。準バロック様式の弓を用いている。バロック音楽の演奏会では、別の古楽器グァダニーニも使用している。


title: ドンキーコングJr. (ゲームキャラクター)

text: ドンキーコングJr.（ドンキーコングジュニア）は、任天堂のゲームキャラクター。初代ドンキーコング（現・クランキーコング）とリンクリーコングの息子である。


title: ドンキーコングJr. (ゲームキャラクター)

text: 初出タイトル名は『ドンキーコングJR.（大文字、省略記号付き）』だが、キャラクター名の表記については、「ジュニア」、「ドンキーコングJr.」、「ドンキーコングJr」、「ドンキーコングJR」、「ドンキーコングジュニア」などの表記揺れも見られ、一定していない。


title: ドンキーコングJr. (ゲームキャラクター)

text: 以下、本項では便宜上キャラクターとしてのドンキーコングJr.を「ジュニア」と表記する。


title: ドンキーコングJr. (ゲームキャラクター)

text: 彼の名を冠したゲーム『ドンキーコングJR.』（1982年）で主役として初登場。中肉中背で、ランニングシャツを着ている子供のゴリラ。動きも当時としては俊敏であった。この作品ではマリオに捕まった父のドンキーコングを助けるため奮闘する。


title: ドンキーコングJr. (ゲームキャラクター)

text: その後、『ドンキーコングJR.の算数遊び』（1983年）に登場し、こちらでは2P側に色違いのキャラクターとしてピンク色のジュニアが登場している（1P側の通常のジュニアとの関係は不明）。『スーパーマリオカート』（1992年）にレーサーの一人として出演した際はクッパ並みの体格に成長している。また、説明書などでは「マリオの元ライバル」として紹介されている。ゲームボーイ版『ドンキーコング』（1994年）では、デビュー作とは反対に敵として父と一緒にマリオを邪魔してくる。


title: ドンキーコングJr. (ゲームキャラクター)

text: 任天堂のホームページでは、ジュニアが初代ドンキーコング（クランキーコング）の息子、2代目ドンキーコングがクランキーコングの孫、として紹介されているが、ジュニアと2代目ドンキーコングの関係は明らかにされていない。『マリオテニス64』（2000年）では2代目ドンキーコングと共演し（ただしジュニアはデビュー作同様に子供時代の姿で登場）、その攻略本では2代目ドンキーコングと「親子」と書かれている。


title: ドンキーコングJr. (ゲームキャラクター)

text: 『大乱闘スマッシュブラザーズDX』ではフィギュアとして登場する。入手条件はかなり厳しめである。


title: ドンキーコングJr. (ゲームキャラクター)

text:
『マリオカートシリーズ』では『スーパーマリオカート』にプレイヤーとして登場しているが、『マリオカート64』以降は2代目ドンキーコングがプレイヤーとして登場するため登場しなくなった。上記の通り『マリオテニス64』で2代目ドンキーコングと共演し、『マリオカート ダブルダッシュ!!』（2003年）ではワルイージスタジアムの観客として登場しているが、どちらもジュニアはデビュー当時の姿であり、2代目ドンキーとの見た目で時系列上のズレが起きている（ただし、『マリオテニス』シリーズや『マリオカート』シリーズはマリオとベビィマリオが同時に登場するような時間軸を無視した作品となっているため、いずれも外見上の年齢の根拠にはならない）。なお、『スーパーマリオカート』に登場する時は体形が2代目ドンキーコングに近くなっているが、『マリオカート ダブルダッシュ!!』『ドンキーコング　トロピカルフリーズ』に引き継がれていない。
Wiiのバーチャルコンソールでは『ドンキーコングJR.』と『ドンキーコングJR.の算数遊び』が配信されている。前者については、その後ニンテンドー3DSとWii Uでも配信された。


title: ジョシュア・ベル

text: ジョシュア・ベル（Joshua Bell, 1967年12月9日 - ）は、アメリカ合衆国のヴァイオリニスト。グラミー賞受賞者。


title: ジョシュア・ベル

text: インディアナ州ブルーミントン出身でユダヤ系である。父親は同性愛研究の草分けとして知られる心理学者、インディアナ大学教授のアラン・ポール・ベルである。4歳のときに自宅の引き出しに結わえたゴムを弾いて、母親がピアノで演じた旋律を模奏したのをきっかけに両親がヴァイオリンを買い与え、レッスンを受け始めた。12歳の頃から地元インディアナ大学の名教師として知られるジョーゼフ・ギンゴールドの薫陶を受ける。14歳で、リッカルド・ムーティ指揮するフィラデルフィア管弦楽団と共演し、1985年にセントルイス交響楽団と共演してカーネギーホールにデビューを果たした。それからは世界中の主要なオーケストラや指揮者と共演している。


title: ジョシュア・ベル

text: 2011年からはアカデミー室内管弦楽団の音楽監督を務めている。


title: ジョシュア・ベル

text: 1980年代後半からデッカの専属ヴァイオリニストとして録音活動を開始した。この時期、同レーベルの専属のピアニスト、ジャン＝イヴ・ティボーデ、オッリ・ムストネンや、指揮者のシャルル・デュトワと共演や録音を行い、公私にわたって親しい間柄となる。特にムストネンとは、チェリストのスティーヴン・イッサーリスを加えてピアノ三重奏での共演を繰り返したが、ベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第9番『クロイツェル』のリハーサルの際に、テンポの設定を巡る意見の相違から決別し、以後その関係は修復されていない。


title: ジョシュア・ベル

text: ベルは定番の協奏曲や協奏的作品に加えて、などの新作協奏曲を演奏・録音し、シューマンなどの、めったに演奏されない協奏曲の再評価にも熱心であった。1990年代後半になって、アメリカの作品を多く録音したいベルの意向と、経営難で専属アーティストを減らし、また確実に売れるレパートリーのリリースを余儀なくされていたデッカの思惑が食い違い、ベルはソニー・クラシカルに移籍した。


title: ジョシュア・ベル

text: 1998年のカナダ映画『レッド・バイオリン』において、ジョン・コリリアーノ作曲の映画音楽でソロ・パートを演奏している。また、2004年のイギリス映画『ラヴェンダーの咲く庭で』においても、ソロ・ヴァイオリン演奏を担当している。


title: ジョシュア・ベル

text: 19歳の時に、ヴィオラ・ダモーレを改造した角のない丸い胴を持っているギター型のストラディヴァリウス "Chanot-Chardon"を購入し、使用していたが、ストラディヴァリウスの「トム・タイラー」を貸与された後、それを購入した。その後「トム・タイラー」を手放し、5億円で1713年製のストラディヴァリウス「」を購入した。


title: ジョシュア・ベル

text: 弦は長らくトマスティック社製のドミナントのGDA線に、ゴールド・ブラカットの0.26ミリE線を張っていたが、「ギブソン」を使うようになった時期からピラストロ社のエヴァピラッツィを使用している。


title: ジョシュア・ベル

text: 『ワシントン・ポスト』のコラムニスト、の発案で、2007年1月12日の朝のラッシュ時、ベルは野球帽を被り、地下鉄ワシントンメトロのランファン駅にて、ストリートミュージシャンに扮する実験を行った。曲目は前日のコンサートと同じものであり、それもメジャーなものだった。その様子を隠しカメラで撮影したところ、実験の約45分間でこの横を1097人が通過したものの、金を置いて行った客は28人、ちゃんと立ち止まって演奏を聞いたのは7人、この人物がベルだと気付いたのはたった1人だった。そして、ベルが客から得た金は、ベルだと気付いた1人から得た20ドルを除けば、わずか32.17ドルだった。


title: ジョシュア・ベル

text: これは、たとえ近くで名演が行われていても、注意深く観察しなければ多くの人がそれに気付かないことを示した実験報告だとして、ワインガルテンは2008年のピューリッツァー賞を受賞している。また、『ワシントン・ポスト』はこのビデオをYouTubeに投稿している。


title: 非円唇後舌半狭母音

text: 非円唇後舌半狭母音（ひえんしん あとじた はんせまぼいん）は母音の種類の一つで、基本母音の第15番。半狭後舌非円唇母音（はんせま あとじた ひえんしんぼいん）ともいう。国際音声記号では と書く。なおこの記号を有声軟口蓋摩擦音 と混同しないこと。


title: 非円唇後舌半狭母音

text: 第1次基本母音である円唇後舌半狭母音 の舌の形から唇の丸みをとった非円唇母音で発音したもの。舌の最も高い位置が最も後ろにある後舌母音であり、口の開き方により聴覚印象で4等分された音のうち2番目に狭い半狭母音である。


title: ジョーン・クロフォード

text:
ジョーン・クロフォード（、1904年頃3月23日 - 1977年5月10日)はアメリカ合衆国テキサス州サンアントニオ出身の女優。映画、舞台、テレビで活躍した。
ブロードウェイのコーラスガールとして舞台に出演するまでは、アメリカ各地を巡業する演劇一座のダンサーだった。1925年に映画製作会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー （MGM）と映画出演の契約を結び、クロフォードの本格的な女優人生が始まっている。当初のクロフォードに割り当てられた役柄は端役で、つまらない役が多かったためにクロフォードは苛立ちをつのらせていたが、徐々に自身を売り込むことに成功し始め、1920年代の終わりには流行の最先端をいくフラッパーを代表する女優として世界的に有名になった。1930年代になると、クロフォードの人気は当時のMGMの看板スターであるノーマ・シアラーやグレタ・ガルボと並び賞されるようになった。クロフォードは、最終的に恋や成功を勝ち取る勤勉な若い女性を演じる機会が多かった。このような「シンデレラ・ストーリー」的な作品は、世界恐慌のさなかにあった当時の大衆、とくに女性層に大きく受け入れられた。クロフォードはハリウッドでももっとも有名な女優の一人となり、出演料も女優の中で最高額を受け取るまでになった。しかしながら徐々に作品の興行成績は落ち込みを見せはじめ、1930年代の終わりには出演料のわりに興行成績に貢献しない女優 () というレッテルをはられてしまう。しかしながら、女優としてのキャリアは1940年代前半から再び上昇し始めた。そして1945年に主演した『ミルドレッド・ピアース』で、クロフォードはアカデミー主演女優賞を獲得したのである。


title: ジョーン・クロフォード

text: 1955年にクロフォードはペプシコ社の社長アルフレッド・スティールと4度目の結婚をし、社長夫人としてペプシコ社での実権を持つようになった。1959年に夫スティールが死去すると、クロフォードは取締役会から推挙されて、1973年まで役員としてペプシコ社に籍を置いていた。スティールとの結婚中もクロフォードは映画やテレビで女優を続けていたが、スティールとの死別後の1960年代は女優としての活動量はどんどん減っていった。そして1970年のイギリスのホラー映画『地底の原始人・キングゴリラ ()』への出演を最後に、クロフォードは映画界から引退した。1974年に老いで衰えたクロフォードの容貌があからさまに写しだされた写真が公開されると、クロフォードは人前に出ることを完全に避けるようになり、1977年に死去するまで隠棲生活を送った。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードは4回にわたって結婚している。最初の3回は離婚で、最後に結婚したアルフレッド・スティールとは死別だった。クロフォードには5人の養子がいるが、そのうちの1人は生みの親のもとに戻っている。残った4人の養子のうち、年長のクリスティーナ ()とクリストファーのクロフォードとの関係はとげとげしいものだった。クロフォードはこの二人の遺産相続権を剥奪し、クロフォードの死後にクリスティーナは暴露本『親愛なるマミー―ジョーン・クロフォードの虚像と実像 ()』を出版している。この本にはクロフォードが子供たちに対して肉体的、精神的に虐待を繰り返していたと断言されている。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードは、アメリカン・フィルム・インスティチュートが1999年に選定した映画スターベスト100の女優部門で、第10位にランクされている。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードは、トーマス・E・ルスールとアンナ・ベル・ジョンソンの第3子として、テキサス州サンアントニオに生まれ、ルシール・フェイ・ルスール () と名付けられた。父トーマスはフランスのユグノーの血を引くイギリス人で、クリーニング店で働いていた。母アンナはテキサス州生まれで、スウェーデンとアイルランドの血を引いていた。長姉デイジーはクロフォード誕生以前に死去しており、長兄のハル・ルスール () は長じて俳優となっている。トーマスはクロフォードが生まれる数カ月前に家族を捨てて出て行ったが、62歳の1930年にテキサス州のアビリーンで建設作業員として働いていたことが分かっている。その後アンナはヘンリー・J・カシンと結婚した。当時の国勢記録にはこの結婚がアンナの初婚であると記載されているため、トーマスとアンナは法的には結婚していなかった可能性がある。一家はオクラホマ州のロートンに住んでおり、カシンはここでラムジー・オペラ・ハウスを経営していた。このオペラ・ハウスではさまざまな出し物が行われており、アンナ・パヴロワやエヴァ・タンガイ () といった有名人が公演をすることもあった。幼いクロフォードはカシンをダディと呼んでおり、実の父親ではないことを兄のハルから教えられるまで知らなかったといわれている。「ビリー ()」 という愛称で呼ばれていたクロフォードは、義父のオペラ・ハウスで上演されるヴォードヴィルを観ることが好きな子供だった。オペラ・ハウスを経営していたとはいえ一家の暮らしは苦しく不安定なもので、クロフォードも小学校以降は正式な教育を受けることはできなかった。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードはダンサーになることが夢だったが、ある日クロフォードが友人と遊ぶためにピアノのレッスンをさぼろうとして家のベランダから飛降りたときに、牛乳瓶の破片で脚に深い傷を負ってしまった。クロフォードは3度の手術を受け、小学校にも18カ月にわたって通うことが出来なかった。幸いなことにこの怪我は完治し、クロフォードはダンサーになるという夢を捨てることはなかった。あるときカシンは使い込みの疑いで告訴され、最終的には無罪判決を受けたもののロートンには居られなくなり、一家は1916年ごろにミズーリ州のカンザスシティへ引っ越している。カシンの名前が最初に市の電話番号簿に記載されたのは1917年で、住所は東9番街403となっていた。クロフォードはカンザスシティのカトリック系の聖アグネス・アカデミーに入学した。後にアンナとカシンが離婚すると、クロフォードは勤労学生として学校に残った。その後、クロフォードはロッキンガム・アカデミーへ勤労学生として入学している。クロフォードは後年、この学校の校長夫人に叩かれたことと、料理、掃除などに追われていてほとんど勉強する暇がなかったと振り返っている。クロフォードはロッキンガム・アカデミー在学中に、最初の恋人であるトランペット奏者のレイ・スターリングと付き合っていた。スターリングはクロフォードに勉学に励むように諭していたといわれている。クロフォードは1922年にミズーリ州コロンビアのスティーヴンス女子大学に入学した。このときの名簿には1906年生まれで登録されている。大学に入学したクロフォードだったが、わずか数カ月で退学した。


title: ジョーン・クロフォード

text: 大学を中退したクロフォードは巡業演劇一座に加わり、本名のルシール・ルスールでダンサーとして働いていた。そして巡業先のデトロイトで、クロフォードは劇場主でプロデューサーのジェイコブ・シュバート () に見出された。シュバートは、1924年にブロードウェイ・シアターのウィンター・ガーデン・シアターで上演される『イノセント・アイズ』のコーラスガールにクロフォードを起用した。『イノセント・アイズ』の出演中に、クロフォードはサックス奏者のジェームズ・ウェルトンと知り合った。二人は1924年に結婚し、数カ月間ともに暮らしたといわれているが、後年のクロフォードはこの「結婚」について語ったことは一度もない。クロフォードはさらなる仕事を求めて、ロウズ・シアターの宣伝担当者ニルス・グランランドに近づいた。グランランドはプロデューサーのハリー・リッチモンドの舞台に出演させることでクロフォードの身分を安定させ、さらにはスクリーン・テストを受けさせるために、クロフォードをハリウッドのプロデューサーであるハリー・ラッフ () のもとへと送った。当時のクロフォードが、家計の足しにするためにポルノ映画への出演やヌードモデルをしていたという根強い噂があるが、この噂の真偽ははっきりとしていない。1924年12月24日にラッフはグランランドに、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー （MGM）が、週給75ドルでクロフォードと契約したいと申し出ていることを伝えた。グランランドはすぐさま電話をかけ、カンザスシティに帰省していたクロフォードにこの話を伝えている。クロフォードはハリウッドまでの旅費400ドルを借金でまかない、12月26日にカンザスシティを離れ、MGMの本社があるカリフォルニア州のカルヴァーシティに到着したのは1925年1月1日のことだった。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードが初めて映画に出演したのは、1925年の『サークル ()』で、引き続きザス・ピッツ () 主演作品『美人帝国 ()』にも出演した。ほかにこの年には『』と『古着屋クーガン ()』にも端役で出演している。このときのクロフォードは本名のルシール・ルスールを名乗っていた。MGMの広報責任者ピート・スミス () はクロフォードの才能に気づいていたが、「ルシール・ルスール」という名前の響きがよくないと感じており、製作総責任者のルイス・B・メイヤーに「下水管 ()」とに聞こえると話したことがある。スミスは公募でクロフォードの芸名を決めることにし、雑誌『ムービー・ウィークリー』で読者アンケートを募った。そしてクロフォードの芸名は「ジョーン・アーデン」に決まりかかったが、同名の女優がいることが分かり、「ジョーン・クロフォード」が芸名として選ばれた。当初クロフォードは名前を「ジョアン」と発音されることを望んでいた。また「クロフォード」という姓が「ザリガニ ()」みたいに聞こえるとして嫌っていた。クロフォードと仲がよかった俳優のウィリアム・ヘインズは「みんなは君のことを“クランベリー”って呼んで、感謝祭には七面鳥といっしょにテーブルに出すんだよ」とまぜっかえしている。クロフォードはその生涯を通じて「ジョーン・クロフォード」という芸名を嫌いぬいたが「この名前が私を守ってくれたのも間違いない」と語っている。


title: ジョーン・クロフォード

text:
自身に割り当てられる役柄が端役で、つまらない役ばかりだったために苛立ちをつのらせていたクロフォードは、自分から積極的に売り込んでいくことを決心した。MGMの脚本家フレデリカ・サガー () は「誰もジョーンをスターにしようとは思っていなかった。ジョーンがスターになったのは、ジョーンがスターになると決めたから」と振り返っている。午後にダンスを練習し、夜はハリウッド周辺のホテルで開催されていたチャールストン・ダンスやブラックボトム・ダンス () の大会で優勝して顔を売っていった。
クロフォードの自己アピールは実を結び、1925年のエドマンド・グールディング監督作品『三人の踊り子 ()』で、主役の一人である売れないコーラスガールのアイリーンを演じて観客の目を引いた。また、この年にはノーマ・シアラーの主演作品『夜の女 ()』にも出演している。この作品での役割はシアラーのボディダブルで、クロフォードの顔が映し出される場面はごくわずかしかない。クロフォードはシアラーが演じる役柄を切望していたが、MGMで絶大な権限を持っていた大物プロデューサーであるアーヴィング・タルバーグと結婚していたシアラーが一番に優遇されるのは当然のことだった。クロフォードは「どうやったってノーマには勝てっこないわ」「彼女はボスと寝てるのよ」とこぼしている。


title: ジョーン・クロフォード

text: 翌1926年にクロフォードは、メアリー・アスター、メアリー・ブライアン ()、ドロレス・コステロ、ドロレス・デル・リオ、ジャネット・ゲイナー、フェイ・レイらとともに、WAMPAS (Western Association of Motion Picture Advertisers) が選ぶ13名のスター候補 () の一人に選出されている。クロフォードが1926年に出演した作品には『巴里 ()』がある。クロフォードは、当時のMGMの看板俳優であるラモン・ノヴァロ、ウィリアム・ヘインズ、ジョン・ギルバート、ティム・マッコイ () らに恋心を抱くようになっていった。クロフォードは『知られぬ人』（1927年）でロン・チェイニーと共演した。チェイニーはナイフ投げ芸人のアロンソ、クロフォードは半裸でナイフ投げの的をつとめるアシスタントで、アロンソとの結婚を夢見るナノンを演じた。クロフォードは自身の女優としてのキャリアのなかで、チェイニーの演技から学んだことが何よりも大きかったとしている。「そのときが初めてでした」「カメラの前に立つこととカメラの前で演技することの違いに気づいたのは」と語っている。また、この1927年には『』で親友のウィリアム・ヘインズと最初の共演を果たしている。


title: ジョーン・クロフォード

text:
クロフォードは1928年の『シンガポール ()』で、ラモン・ノヴァロの相手役を演じている。そして同年の『踊る娘達』のダイアナ・メッドフォード役で、クロフォードは一躍スター女優の座を手に入れた。クロフォードはこの作品で、1920年代の流行の最先端をいく女優というイメージを確立し、ハリウッドでもっとも有名なフラッパーとなったのである。『踊る娘達』の後の作品も大ヒットを続け、クロフォードを崇拝する大勢のファンが生まれた。ファンの大部分は女性であり、クロフォードはアメリカ全土における自由奔放な女性の象徴に祭り上げられていった。アメリカの小説家F・スコット・フィッツジェラルドは、クロフォードについて次のように述べている。
1929年6月3日に、クロフォードは俳優の礼拝堂と呼ばれるマンハッタンの聖マラキ・ローマカトリック教会で、俳優ダグラス・フェアバンクス・ジュニアと結婚式を挙げた。その名の通りにこの教会はローマ・カトリック教会だが、クロフォードもフェアバンクスもカトリック信者ではなかった。フェアバンクスは俳優ダグラス・フェアバンクス・シニアの息子で、女優のメアリー・ピックフォードの義息にあたる。フェアバンクス・シニアとピックフォードはこの結婚に反対で、結婚後八カ月にわたって二人を自分たちの邸宅「ピックフェア ()」に招くことはなかった。後にクロフォードとフェアバンクス・シニアの関係は修復され、クロフォードはフェアバンクス・シニアを「ダグおじさま ()」、フェアバンクス・シニアはクロフォードを幼いときの愛称だった「ビリー」と呼び合う仲になっている。初めてフェアバンクス・シニアの邸宅に招き入れられて以来、二人はよくフェアバンクス・シニアの邸宅を訪れるようになったが、このことはクロフォードには苦痛だった。フェアバンクス親子がゴルフにでかけると、クロフォードはピックフォードと二人きり、あるいは一人で留守番をしなければならなかった。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードには南部訛りがあり、自身の言葉遣いや口調の矯正に根気よく取り組んでいた。


title: ジョーン・クロフォード

text: フェアバンクス・ジュニアと結婚した1929年に、クロフォードは最後のサイレント映画となる『』に出演し、最初のトーキー映画となる『花嫁修業 ()』でロバート・モンゴメリーと共演している。『花嫁修業』の興行成績は目ざましく、クロフォードのトーキー映画への移行は成功を収めた。


title: ジョーン・クロフォード

text: 1930年に公開された初期のトーキー映画『モンタナの月』で、ジョニー・マック・ブラウン () の相手役を演じたクロフォードは大成功を収め、新たなトーキー映画の時代でもスター女優であることを証明した。続いてロバート・モンゴメリーと競演した『デパートの横顔 ()』も大ヒットしている。これらの映画は、サイレント映画時代にクロフォードの代名詞となっていたフラッパー女優としてではなく、クロフォードをより洗練された女優として売り出そうとするMGMの意向で製作されたものだった。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードは1931年の『蜃気楼の女』で、クラーク・ゲーブルの相手役をつとめた。撮影中にクロフォードとゲーブルは関係を持つようになったが、製作総責任者のルイス・B・メイヤーがゲーブルに最後通告を突きつけたために二人の関係は終わっている。この『蜃気楼の女』は公開と同時に大ヒットした。


title: ジョーン・クロフォード

text: 『蜃気楼の女』に引き続いて、クロフォードは『グランド・ホテル』（1932年）に出演した。この作品は世界初のオールスター・キャストの映画作品として知られており、出演者は当時のMGMの看板スターだったグレタ・ガルボ、ジョン・バリモア、ウォーレス・ビアリーといった俳優陣だった。『グランド・ホテル』は1932年度のMGMでもっとも興行成績を揚げた作品であり、第5回アカデミー作品賞を受賞している。この年に『モーション・ピクチャー・ヘラルド誌』が実施した「もっとも興行成績をあげられるスター」の投票企画で、クロフォードはマリー・ドレスラー、ジャネット・ゲイナーに続く3位となっている。ドレスラーは1931年に、ゲイナーは1928年に、それぞれアカデミー主演女優賞を獲得していた女優だった。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードは続く『令嬢殺人事件』（1932年）でも成功を収めた。しかしながら公開後間もなくして、この映画のあらすじが他の作品からの盗作ではないかという声が上がり、MGMは『令嬢殺人事件』の公開中止を余儀なくされた。この『令嬢殺人事件』はTV放映されたことがなく、ビデオ作品としてもリリースされていないために、クロフォードの幻の作品となっている。『令嬢殺人事件』でクロフォードが演じたレティ・リントンが着用した、衣装担当のエイドリアン () のデザインによるドレスは「レティ・リントン・ドレス」と呼ばれて大きな注目を集めた。肩に大きなフリルのついた白いコットンオーガンジーのこのドレスを、ニューヨークの百貨店メイシーズがレプリカとして1932年に販売し、アメリカ全土で500,000着以上売れている。次作の『雨』（1932年）はジョン・コルトン () が脚本を担当した映画である。サマセット・モームの短編小説を原作とする『雨』は、過去に何度か舞台化、映画化された作品だった。クロフォードが演じた、したたかだが傷つきやすい娼婦サディ・トンプソン役は、舞台でジーン・イーグルス ()、サイレント映画でグロリア・スワンソンらが過去に演じている。しかしながらクロフォードのサディ・トンプソン役は評判がよくなく、作品の興行的にも失敗作となっている。


title: ジョーン・クロフォード

text: 1933年5月に、クロフォードはフェアバンクス・ジュニアと離婚した。クロフォードは「心にこの上ない大きな傷を負った」とし、フェアバンクス・ジュニアがクロフォードの友人たちに対して「嫉妬と猜疑の目を向け」「とるに足らない些細なことで、私を一晩中大声で責め立てた」と主張している。フェアバンクス・ジュニアと離婚したクロフォードは『ダンシング・レディ』（1933年）で再びクラーク・ゲーブルと共演した。まだ映画界では無名だったころのフレッド・アステアも出演しているこの作品の出演者の中で、クロフォードはもっとも出演料が高額な俳優だった。次作『蛍の光 ()』ではジーン・レイモンド ()、フランチョット・トーンと共演している。この年のクロフォードとクラーク・ゲーブルとの共演はこの後も続き、『私のダイナ』（1934年）で5本目、『結婚十分前』（1934年）で6本目の共演となっている。


title: ジョーン・クロフォード

text: 1935年にクロフォードは『蛍の光』でも共演した、ニューヨーク出身の舞台俳優フランチョット・トーンと結婚した。クロフォードとトーンは『今日限りの命』（1933年）で初共演し、すぐに意気投合した。ただし、当時のクロフォードはフェアバンクス・ジュニアと離婚したばかりで、新たな恋愛には二の足を踏んでいたともいわれている。結婚した二人は、クロフォードの自宅があったカリフォルニア州ブレントウッドに小さな劇場を建て、仲間うちで古典劇を上演して楽しんだ。クロフォードは結婚する以前からトーンのハリウッドでの俳優活動を支援、宣伝していたが、トーンは映画にはほとんど興味がなかったために、クロフォードも最後には諦めている。その後トーンは酒浸りとなり、クロフォードに暴力を振るうようになっていった。トーンとの結婚生活に耐えられなくなったクロフォードは離婚調停を申請し、1939年にこの申請が認められた。後にクロフォードとトーンは和解し、1964年にトーンがクロフォードに再び求婚したこともあった。1968年にトーンが死去したときには、クロフォードが火葬の手配をし、遺灰をカナダのマスコカ湖に散骨した。


title: ジョーン・クロフォード

text:
1936年にクロフォードは『豪華一代娘』に、マーガレット・オニール・イートン () 役で出演し、ロバート・テイラーや当時はまだ夫だったフランチョット・トーンと共演した。興行成績は普通であり、MGMが期待したほどのヒットとはならなかった。また、この年にはクラーク・ゲーブルとの共演作『空駆ける恋』も公開されている。クロフォードが出演する作品の興行成績は概ね好調を続けていたが、クロフォード自身の人気は緩やかに落ち込んでいった。1937年にクロフォードは、雑誌『ライフ』で「映画界の女王」の称号で呼ばれているが、大衆からの人気の衰えは止まらなかった。1937年の夏には、クロフォードが出演する映画の興行成績順位が7位から40位に落ち込んでいる。1937年の『花嫁は紅衣装』は、その年のMGM最大の失敗作となってしまっている。1938年5月に雑誌『インディペンデント・フィルム・ジャーナル』は、グレタ・ガルボ、キャサリン・ヘプバーン、フレッド・アステア、ノーマ・シアラー、マレーネ・ディートリヒらと並んで、クロフォードを出演料が高く人気がある割には興行成績に貢献しない俳優 () として記事にした 。
クロフォードは1939年の『ザ・ウィメン』に、浮気相手の家庭を壊すクリスタル・アレン役で出演した。1940年の『』は、8本目にして最後となるクラーク・ゲーブルとの共演作品となった。1941年の『女の顔』では、顔に醜い傷跡を持つ恐喝者アンナ・ホルム役を演じた。この映画は1938年に公開されたスウェーデン映画のリメイク作品で、このときのアンナ・ホルム役はハリウッド進出前の若きイングリッド・バーグマンが演じていた。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードが最初の養子となる娘を引き取ったのは1940年のことである。当時のクロフォードは独身であり、カリフォルニアの州法では養子をとることはできなかったために、クロフォードはラスベガスの代理人経由で養子縁組を成立させた。この娘はジョーンという名前で呼ばれていたが、クロフォードが引き取ったときにクリスティーナ () という名前に改名している。その後クロフォードは6カ月の交際期間を経て、1942年7月21日に俳優フィリップ・テリー () と結婚した。クロフォードとフィリップは二人目となるとなる養子をとり、クリストファーと名付けた。しかしながらクリストファーが生みの親のもとに戻されたために二人は別の養子を迎え、フィリップ・テリー・ジュニアと名付けた。しかしながら、1946年にクロフォードとフィリップは離婚したために、養子のフィリップ・テリー・ジュニアはクリストファー・クロフォードに改名している。


title: ジョーン・クロフォード

text: MGMと契約を結んでから18年後の1943年6月29日に、クロフォードとMGMは双方合意のもとで契約を終了した。このとき映画の製作契約がクロフォード側に数本分残っていたために、MGMはクロフォードに100,000ドルの違約金を支払っている。第二次世界大戦中にクロフォードはアメリカ女性志願兵 () の一員に加わっている。


title: ジョーン・クロフォード

text:
新たな環境を求めてMGMとの契約を終了したクロフォードは、1943年7月1日にワーナー・ブラザースと500,000ドルで3本の映画出演契約を結び、ワーナー・ブラザースの女優となった。クロフォードがワーナー・ブラザースで最初に出演した映画は1944年の『ハリウッド玉手箱 ()』である。第二次世界大戦時のアメリカ軍の士気向上を目的として製作されたこの作品には、クロフォードをはじめ当時のトップスターたちが多数カメオ出演している。クロフォードはワーナー・ブラザースに移籍した大きな理由の一つとして、イーディス・ウォートン () が1911年に書いた小説『イーサン・フローム ()』を1944年に映画化する予定で、そのマッティ役をワーナー・ブラザースから提示されたからだと語っている。
クロフォードはジェームズ・M・ケインの小説を原作とした『ミルドレッド・ピアース』（1945年）の主役を熱望していたが、ワーナー・ブラザースが主役ミルドレッド・ピアースに考えていたのはベティ・デイヴィスだった。しかしながらデイヴィスはこの役を断った。監督のマイケル・カーティスはクロフォードがミルドレッド役に相応しいとは思っておらず、デイヴィスの代役としてバーバラ・スタンウィック、オリヴィア・デ・ハヴィランド、ジョーン・フォンテインなどの女優を希望していた。最終的にはワーナー・ブラザースがカーティスの主張を押し切って、ミルドレッド役にクロフォードを起用することを決定した。カーティスはクロフォードに対して、スクリーンテストを受けて自分がミルドレッド役に相応しいことを証明するよう求めている。そしてテストの結果を確認したカーティスは、クロフォードのミルドレッド役への起用を認めた。しかしながら『ミルドレッド・ピアース』の撮影中も監督カーティスはクロフォードに批判的で、両者の間には緊張感がただよっており、プロデューサーのジェリー・ウォルドがいつもなだめ役に回っていた.。カーティスはジャック・ワーナーに向かって「彼女（クロフォード）は鼻持ちならない気取った様子で、肩パッドをつめこんだ忌々しい格好をしてスタジオにやってくるんですよ。こんな映画の監督をやるなんて時間の無駄にすぎません」と愚痴ったことがある。クロフォードの共演陣は、ジャック・カーソン、ザカリー・スコット ()、イヴ・アーデン ()、アン・ブライス ()、バタフライ・マックイーン () だった。『ミルドレッド・ピアース』は大評判となり、興行的にも成功した。クロフォードも「キャリア最高の演技を見せつけた」と高く評価されている。『ミルドレッド・ピアース』はアカデミー賞に6部門でノミネートされ、クロフォードは初のノミネートでアカデミー主演女優賞を獲得した。クロフォードはさらにこの作品でナショナル・ボード・オブ・レビュー主演女優賞も受賞している。


title: ジョーン・クロフォード

text: 『ミルドレッド・ピアース』の大成功は、クロフォードの女優としての評価を蘇らせた。その後の数年間、クロフォードはハリウッドでもっとも尊敬され、成功した女優として君臨していた。1946年にクロフォードは、中年女性と若い男性との恋愛を描いた『ユーモレスク』でジョン・ガーフィールドと共演した。ヴァン・ヘフリンと共演した1947年の『失われた心』で演じたルイーズ・ハウエル役で、クロフォードは2度目のアカデミー主演女優賞にノミネートされている。『哀しみの恋』（1947年）ではダナ・アンドリュース、ヘンリー・フォンダと共演し、ザカリー・スコット、デイヴィッド・ブライアン () と共演した『美しさゆえに ()』（1949年）では、カーニヴァル・ダンサー役を演じた。また、ドリス・デイが主演した『』（1949年）には全編にわたって、エロール・フリン、ゲイリー・クーパー、エドワード・G・ロビンソンら当時の人気スターが多くカメオ出演しており、自身のファンに扮したクロフォードも見ることができる。1950年にクロフォードはフィルム・ノワール作品『悪党は泣かない ()』でデイヴィッド・ブライアン、スティーヴ・コクラン () と共演し、『ハリエット・クレイグ ()』ではウェンデル・コリー () と共演した。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォード自身が「最悪」と評した映画『』（1952年）が完成すると、クロフォードはワーナー・ブラザースへ契約解除を申し入れた。これは、すでにワーナー・ブラザースがクロフォードへの興味を失っており、自身の女優としてのキャリアからしても移籍したほうがいいと考えたためだった。同年に出演したRKO作品『突然の恐怖』（1952年）のマイラ・ハドソン役で、クロフォードは3度目にして最後となるアカデミー主演女優賞にノミネートされている。1953年に最後のMGMでの作品となる『』で、ブロードウェイのミュージカルスターであるジェニー・スチュワート役を演じた。この作品は好評を博し、興行成績もまあまあだった。クロフォードの演技も「生気にあふれ、刺激的だ。激しくもあり、女性的でもある。ジョーン・クロフォードの全てがとらえられている」と評価されている。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードは1947年に、シンディとキャシーという名前の双子と養子縁組した


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードは1939年1月8日に「スクリーン・ギルド・シアター ()」というラジオ番組に出演した。その他、1940年の「ライト・アウト ()」、1941年の「みんなの劇場 ()」、1948年の「ラックス・ラジオ・シアター ()」、「ドキュメント A/777」など複数のラジオに出演経験がある。また、俳優のエピソードを紹介するアンソロジーテレビ番組「パイロット・エピソード」で特集された1959年の「ジョーン・クロフォード・ショウ」にゲストで出演した。


title: ジョーン・クロフォード

text: 1955年5月10日にクロフォードは、ラスベガスのフラミンゴ・ホテルでアルフレッド・スティール () と結婚式を挙げた。クロフォードとスティールが出会ったのは1950年に開かれたパーティの会場で、当時のスティールはペプシコ社の重役だった。二人は1954年の年越しパーティでさらに親密になっていった。このときのスティールはペプシコ社の社長になっていた。後にスティールはペプシコ社の会長兼最高経営責任者となっている。結婚後のクロフォードは、ペプシコ社の代表として各地を訪れた。クロフォードがペプシコ社の社用で旅した距離は、およそ100,000マイルだといわれている 。


title: ジョーン・クロフォード

text: スティールは心臓麻痺で1959年に死去した。未亡人となったクロフォードに、ペプシコ社は当初、もう社用に関わる必要はないと告知していた。しかしながらクロフォードがコラムニストのルエラ・パーソンズにペプシコ社とのいきさつを話すと、ペプシコ社は前言を撤回してクロフォードをもとの地位に戻し、取締役会は空席となっていた役員の席をクロフォードに与えた。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードは年に1回の「パリー賞 ()」を、ペプシコ社から6度受賞している。ブロンズのペプシコーラのボトルをトロフィーとしたこの賞は、販売成績にもっとも貢献した従業員に贈られるペプシコ社の社内褒賞である。1973年にクロフォードはペプシコ社の幹部職員ドナルド・M・ケンドールからの勧告でペプシコ社からの引退を余儀なくされた。ケンドールは数年来クロフォードのことを「毒牙」と評していた人物だった。


title: ジョーン・クロフォード

text:
1952年の『突然の恐怖』でアカデミー主演女優賞にノミネートされて以降も、クロフォードは数十年間にわたって女優の仕事を続けていた。1954年の西部劇『大砂塵』ではスターリング・ヘイドンと共演している。その後クロフォードはいわゆるB級映画のメロドラマにも出演しているが、評価も興行成績も芳しくない作品もあった。1955年の『』でジェフ・チャンドラー () と、同年の『』ではジョン・アイアランドと、それぞれ共演している。1956年には『枯葉』でクリフ・ロバートソン、1957年には『光は愛とともに ()』でロッサノ・ブラッツィと共演した。スティールと死別後、ほぼ全財産を使い果たしていたクロフォードは、『大都会の女たち ()』（1959年）のアマンダ・ファロウのような端役も引き受けるようになっていった。映画スターとはいわれなくなったクロフォードだったが、その演技に対する評価は高かった。しかしながら1960年代前半には、クロフォードの映画界での地位や名声は大きく低下していた。
クロフォードは『何がジェーンに起ったか?』（1962年）に出演し、以前はきわめて人気の高い映画スターだったが、現在では事故のために車椅子生活を送っているブランチ・ハドソン役を演じた。精神障害者の妹との確執を描いたこの心理スリラー作品は非常に高い評価を得た。当初のクロフォードはこの役にあまり乗り気ではなかったが、自身の相手役となる妹ジェーン役にベティ・デイヴィスを推したといわれている。監督のロバート・アルドリッチは、デイヴィスもクロフォードもこの映画がいかに自分たちのキャリアで重要な作品であるかを理解していたとし「二人がお互いを心から嫌いあっていたことは間違いない。だが二人とも本当に完璧な立ち居振る舞いをみせた」とコメントしている。撮影が終わると互いにとどまるところを知らない悪口を公言しあうようになり、結局この二人の仲は終生悪いままとなってしまった。『何がジェーンに起ったか?』は大ヒットし、アメリカ全土での公開後わずか11日間で製作費用を全額回収した。第35回アカデミー賞ではベティ・デイヴィスが主演女優賞にノミネートされたほか、助演男優賞、撮影賞（モノクロ）、衣装デザイン賞（モノクロ）、音響賞にノミネートされている。第35回アカデミー賞において、主演女優賞にノミネートされなかったジョーン・クロフォードは、ベティ・デイヴィスの受賞への反対活動を行った。また、同賞の授賞式に「監督賞のプレゼンター役」で出演し、さらに、演劇に出演中であって受賞式に出演できなかった受賞者アン・バンクロフト（『奇跡の人』で受賞）の代理人として、オスカー像を手にした。
1964年にクロフォードは、ウィリアム・キャッスルが監督したホラー・ミステリー『血だらけの惨劇 ()』にルーシー・ハービン役で出演した。同年に『何がジェーンに起ったか?』の監督ロバート・アルドリッチが、『ふるえて眠れ』で再びクロフォードとベティ・デイヴィスを共演させようとした。しかしながら、ルイジアナ州での撮影中にクロフォードがデイヴィスから嫌がらせを受け続けたといわれており、クロフォードはハリウッドに引き返してそのまま入院してしまった。クロフォードは長期間にわたって撮影現場に復帰せず、自分は病気だと言い張り続けた。結局アルドリッチはクロフォードを降板させ、代役にオリヴィア・デ・ハヴィランドを起用している。クロフォードはこの知らせに大きく憤慨し「私は配役の交代を、病院のベッドに横たわりながらラジオで知った」そして「9時間もの間泣き続けた」と語っている。クロフォードは生涯デイヴィスとアルドリッチに恨みの念を持っており、アルドリッチのことを「邪悪で身の毛がよだつ下品なものを愛する男」だと非難し、アルドリッチも「だから私はミス・クロフォードを心から愛しているのか」と返している 。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードは1965年にジョン・アイアランドとウィリアム・キャッスル監督のスリラー映画『』で共演した。1967年にはホラー・スリラー映画『姿なき殺人 ()』のモニカ・リヴァース役を演じている。『姿なき殺人』公開後に、クロフォードはテレビコメディドラマ『ルーシー・ショー』に自分自身の役でゲスト出演した。クロフォードが出演したエピソードは第87話「かわいそうなスター？」で、1968年2月26日に放映されている。番組のリハーサルが開始されたときに、クロフォードは最初から多量の酒を口にしており、もめ事を起こし続けた。このため『ルーシー・ショー』の主役ルシル・ボールは、クロフォードを降板させてグロリア・スワンソンを代役に起用すべきだと言い出す始末だった。しかしながら本番が始まると、クロフォードは台詞回しを始め番組を完璧にやり通した。チャールストンも踊りこなし、スタジオの観客から二度のスタンディング・オベーションを受けている。


title: ジョーン・クロフォード

text: 1968年10月に、ニューヨークでCBS放送のソープオペラ『シークレット・ストーム ()』に出演していた、クロフォードの義娘で当時29歳のクリスティーナが卵巣嚢胞破裂のために緊急入院した。このときクロフォードはクリスティーナが復帰するまで代役を務めることをテレビ局に申し入れ、プロデューサーのグロリア・モンティもこの提案を直ちに受け入れた。クロフォードはリハーサルこそ無難にまとめあげたが、本番撮影になると平静を失ってしまった。このため、ディレクターとプロデューサーは撮影フィルムから放映に耐えうるシーンを抜粋して切り貼りする編集作業に苦労することとなった。クロフォードは1969年にテレビ映画『四次元への招待』のパイロット版に出演した。『四次元への招待』はスティーヴン・スピルバーグが監督を務めた最初期の作品の一つとしても知られている。ほかにクロフォードは、1970年1月30日に放映されたシットコム作品『ティム・コンウェイ・ショー ()』のパイロット版第一話に、本人役でカメオ出演している。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードが出演する最後の映画作品となったのが、1970年のSFホラー作品『地底の原始人・キングゴリラ』である。クロフォードは女優としての45年間のキャリアで、90本以上の映画に出演した。映画からは引退したクロフォードだったが、テレビ番組にはこの後も出演している。西部劇ドラマ『バージニアン』の1970年に放映されたエピソード「ナイトメア」でのステファニー・ホワイト役と、『シックス・センス ()』の1972年に放映されたエピソード「」で、この『シックス・センス』がクロフォードの最後の演技となった。


title: ジョーン・クロフォード

text: 1970年にクロフォードはゴールデングローブ賞のセシル・B・デミル賞を受賞した。クロフォードへのプレゼンターをジョン・ウェインがつとめ、ロサンゼルスのアンバサダーホテルで開催されたこの授賞式はテレビ放映されている。クロフォードはこのときの受賞スピーチで、わずか4カ月しか通わなかったスティーヴンス女子大学の思い出を口にしている。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードは1962年にジェーン・ケスナーと共著で自叙伝『A Portrait of Joan』をダブルデイ社から出版し、1971年にもサイモン&シュスター社から『My Way of Life』を出版している。両書ともに、出版前に噂されていた低俗な暴露本になるだろうという予想を裏切って、クロフォードの身だしなみ、衣服、運動、食生活などがこと細かに語られた書籍だった。クロフォードの死後、その部屋からジョン・F・ケネディの写真が発見された。ケネディは、1960年の大統領選挙でクロフォードが投票したといわれている政治家だった。


title: ジョーン・クロフォード

text: 1973年9月にクロフォードは、それまで住んでいた部屋 (22-G) から、より狭い隣の部屋 (22-H) へと引っ越した。クロフォードが最後に公の場に姿を見せたのは1974年9月23日で、ニューヨークのレインボールームで開催された、クロフォードの旧友ロザリンド・ラッセルの記念パーティでのことだった。翌日の新聞に掲載されたこのパーティの模様を撮影した写真には、クロフォードの容貌の衰えがはっきりと写しだされていた。写真をみたクロフォードは「こんな私の姿を誰が見たいと思うでしょう」と語ったという。これ以降、クロフォードはあらゆる公式の場への出席を断り、自宅に引きこもるようになっていった。歯の状態が悪くなったことに起因する口腔手術を受けて1972年から1975年半ばまで、ほぼ24時間体制の看護が必要になったこともあった。この時期クロフォードは抗生物質治療を受けていたが、1974年10月に酒を飲んで気を失い、顔を強打した。この事故のためにクロフォードは酒とタバコを止めている。ただしクロフォードは酒とタバコを止めたのはクリスチャン・サイエンスに帰依したためだと公言した。この事故でクロフォードと保険会社がやりとりした書簡が、ニューヨーク公共図書館の芸術コレクション () に保管されている。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードは1977年5月8日に、それまで可愛がっていたプリンセス・ロータス・ブロッサムという名前のシーズー犬を、しっかりと面倒を見ることができなくなったとして、他者に譲り渡した。クロフォードが心臓麻痺により、マンハッタンの自宅で死去したのはそれから二日後のことで、膵臓がんにも罹病していたといわれている。クロフォードの葬式は、1977年5月13日にマンハッタンのフランク・E・キャンベル葬儀場で行われた。1976年10月28日に作成された遺書により、クロフォードが残した2,000,000ドルの遺産から、養子4名のうち年少のシンディとキャシーにそれぞれ77,500ドルが贈与された。しかしながら、年長の養子であるクリスティーナとクリストファーには遺産相続権が剥奪されていた。クロフォードの遺書には「息子クリストファーと娘クリスティーナに遺すものはなにもありません。理由は二人が一番よく知っているはずです」と書かれていた。シンディとキャシーの相続分を除くクロフォードの遺産がどうなったかは公表されていない。


title: ジョーン・クロフォード

text: 1977年5月16日に、ニューヨークのオールソウルズ・ユニテリアン教会でクロフォードの死を悼む祈念式典が開かれた。参列者の中には、クロフォードの旧友だった女優マーナ・ロイの姿もあった。6月24日には、映画監督ジョージ・キューカーが主催した祈念式典が、ビバリーヒルズの映画芸術科学アカデミーにあるサミュエル・ゴールドウィン・シアターで挙行されている。クロフォードの遺骨はニューヨークのハーツデイルにあるファーンクリフ墓地の、最後の夫であるアルフレッド・スティールの墓に合葬された。


title: ジョーン・クロフォード

text: ハリウッド大通りにあるTCL・チャイニーズ・シアターの前庭にはハリウッドに多大な貢献をした業界人たちのサインや手形のタイルがあり、クロフォードのサイン、手形、足型のタイルもこの前庭に置かれている。また、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのヴァイン通り1750には、クロフォードのスター・プレートが設置されている。男性誌『PLAYBOY』は、1999年に「20世紀でもっともセクシーな女性 100」の84位にクロフォードを選定した。


title: ジョーン・クロフォード

text: クロフォードが死去した翌年の1978年11月に、クロフォードの義娘クリスティーナが『親愛なるマミー―ジョーン・クロフォードの虚像と実像 ()』という題名の本を出版した。この本にはクロフォードが養子4人のうち、年長のクリスティーナとクリストファーに肉体的、精神的に虐待を繰り返していたと主張されている。これに対し、ヴァン・ジョンソン、アン・ブライス ()、マレーネ・ディートリヒ、マーナ・ロイ、シーザー・ロメロ、ダグラス・フェアバンクス・ジュニアら多くのクロフォードの友人や共演者たち、そしてクロフォードの年少の養子であるシンディとキャシーから、本の内容がでたらめで悪意に満ちているという非難の声が巻き起こった。その一方で、ベティ・ハットン、ヘレン・ヘイズ、ヘイズの息子ジェームズ・マッカーサー ()、ジューン・アリソン、リズ・スミス ()、レックス・リード ()、ヴィンセント・シャーマンなどは、クロフォードが子供たちを虐待しているのを見たことがあると証言している。クロフォードの秘書だったジェリ・バインダー・スミスも、クリスティーナの書いた本は事実に基づいていると認めている。


title: ジョーン・クロフォード

text: 『親愛なるマミー―ジョーン・クロフォードの虚像と実像』はベストセラーとなり、1981年にはフェイ・ダナウェイをクロフォード役に配して『愛と憎しみの伝説』という題名で映画化された。


title: カリフォルニア特急

text: カリフォルニア特急（California Limited）は、アッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道の優等列車の1つであった。シカゴとロサンゼルスを結び、1920年代までの同社の主力列車であった。列車番号3・4が割り当てられた。


title: カリフォルニア特急

text: 19世紀の終わりごろの同社の社長アレン・マンベルはシカゴと西海岸を結ぶ毎日運行の豪華列車が、事業を活性化や会社のステータスの向上に役立つと考えていた。その発想に基づいて、シカゴ以西で最良の列車と宣伝されたカリフォルニア特急は1892年11月27日に運行をはじめた。2日半を要する全行程の列車の毎日運行を実現するために、片道あたり5編成の車両が使用された。


title: カリフォルニア特急

text: その後、中西部～カリフォルニア州間の旅客需要が増大するにつれて、続行運転が活発に行われるようになっていった。1920年代の中期には、12両編成の列車を7編成続行運転させることで殺到する旅客をさばいた。このため、運用に入っている編成数は45編成にも達した。


title: カリフォルニア特急

text: カリフォルニア特急はサンタフェ鉄道の最初の愛称付き列車であった。沿線の食堂や食堂車で行われるフレッド・ハーヴィ・カンパニーの食事サービスや、理髪や美容、クリーニング、シャワールームのサービス、他の列車に先駆けて行われた冷房化などはこの列車の特色の1つであった。列車の最後尾はこれまた同社で最初である、テールマークを掲げた展望車で彩られていた。


title: カリフォルニア特急

text: カリフォルニア特急に使われた機関車と客車の種類は多種多様で、特に個室寝台車を多く連結していたことが特徴的であった。例えば、1910年代から20年代にかけては、プルマン社の寝台車の区分では最上級の個室に属する、ドローイングルームのみ7室で構成されていた豪華寝台車の連結が行われていた。同種の車両は、当時、ニューヨーク・セントラル鉄道の20世紀特急が連結していた程度で、開放式寝台車が多数を占めていた当時のアメリカの長距離列車の中では際立った存在であった。


title: カリフォルニア特急

text: ヘビーウェイト客車時代の車両は多種多様であったが、看板列車の地位を退いた後は地味な存在となった。1926年、サンタフェ鉄道は新たな豪華列車「チーフ」の運行をはじめた。さらに1936年には「チーフ」の高速列車版の「スーパー・チーフ」、1938年には全車座席車ながらスーパーチーフと同様の高速でシカゴ・ロサンゼルス間を結ぶ「エル・キャピタン」の運行がはじめられた。カリフォルニア特急は両者の補完列車となり、座席車の連結が行われたり、供食サービスの削減が行われたりした。1940年代以降、車両のステンレス化も進められたものの、その内容に目立った特長は見られなくなった。


title: カリフォルニア特急

text: 第二次世界大戦後、1948年には、今までそれぞれ週数回の運行であったスーパーチーフとエルキャピタンが毎日運行されるようになった。また、座席車とプルマン寝台車混結の列車としては、グランドキャニオンの連絡列車とシカゴ・ロサンゼルス間の旅客列車をかねていた「グランド・キャニオン」との区別がつかなくなってきた。こうしたことから、列車は1954年6月15日にその栄光の歴史に幕を閉じることになった。


title: 長崎英造

text: 長崎 英造（ながさき えいぞう、1881年（明治14年）8月13日 - 1953年（昭和28年）4月29日）は大正、昭和の日本の実業家。妻は総理大臣桂太郎の次女・茂子。


title: 長崎英造

text: 広島県広島市堺町（現・広島市中区）生まれ。旧広島藩士・長崎正平の三男。旧制広島一中（現・広島県立広島国泰寺高等学校）卒業後、旧制第一高等中学（一高）、東京帝国大学法科大学と進み、1907年（明治40年）大蔵省理財局国庫課入り。1910年（明治43年）台湾銀行を経て、1913年（大正2年） 幻の総合商社、神戸の鈴木商店に帝大出身者として初の入社、大番頭金子直吉の片腕として多くの事業を手がける。特に東京総支配人（東京支店長）時代、当時の政財界人のトップが集った「番町会」のメンバーになるなど縦横に交流する。民間での火薬の製造を目論み、金子に進言し1916年（大正5年） 日本火薬製造（現・日本化薬）を創業。またグリセリンなどの国産化にも成功した。


title: 長崎英造

text: 1925年（大正14年）鈴木商店を退社。2年後の1927年（昭和2年） 鈴木商店は倒産した。


title: 長崎英造

text: その後東京株式取引所などに関係しながら、旭石油社長時代に帝人事件で訴追されたが無罪。鈴木商店倒産後、旭石油再建に尽力し、1942年（昭和17年） 8月昭和石油設立時に（旭、早山、新津の3社合併）初代社長に就任。1946年（昭和21年） 5月退任。


title: 長崎英造

text: 久米正雄や小山内薫、久保田万太郎らと革新演劇グループ「国民文藝会」を設立したり、久米らに雑誌『人間』を発刊させたり、郷里広島大学の設立委員長になるなどの文化人的活動や、自らも資本政策の論文を多く発表。戦後は吉田内閣の経済顧問となり、1947年（昭和22年） 産業復興公団総裁に就任、輸出産業振興に尽力。さらに1950年（昭和25年） 財団法人日本証券投資協会会長に就任した他、日経連顧問、経団連日米経済提携懇談会会長、経済協力懇談会会長などを歴任し、日本経済の復興と躍進の基盤作りに尽力した。1954年（昭和29年） 4月29日71歳にて死去。


title: 長崎英造

text: 尚、東海林太郎を満鉄に入れた事でも一部に知られる。東海林は満鉄を辞めてのち国民的大歌手となった。ラジオ東京設立にも関与した。


title: 長崎英造

text: この他、在京県人会の中で一番多いともいわれる「東京広島県人会」の初代会長（1951年）を務めている。


title: 長崎英造

text: 翻訳書に『米国は何故に繁栄するか』（1926年）、『歴史は繰返すか』（1932年）が、著書に『独蘇の経済理念と我が経済新体制』（1941年）がある。


title: 長崎英造

text: 広島市堺町、東京


title: ビトウィーン・ザ・バトンズ

text: 『ビトウィーン・ザ・バトンズ』（Between the Buttons）は、1967年にリリースされたローリング・ストーンズのオリジナルアルバム。イギリスでは5作目、アメリカでは7作目となる。全英3位、全米2位を記録。プロデューサーはアンドリュー・ルーグ・オールダム、レコーディングエンジニアはデイヴ・ハッセンジャーおよびグリン・ジョンズ。


title: ビトウィーン・ザ・バトンズ

text: 本作のレコーディングは、1966年の8月にハリウッドのRCAスタジオで、さらに11月にロンドン、オリンピック・スタジオで行われた。本作はグループとして初めてトータルアルバムとして製作されたアルバムで、前作『アフターマス』で見せた実験的作風をより前に押し進めた作品となった。この年はビートルズの『リボルバー』、ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』、ボブ・ディランの『ブロンド・オン・ブロンド』が発表され、ロックの可能性は広がり続けていた時期であり、ストーンズもまたそれらへの追随を強いられた。どのような方向性に進むかはあやふやながらも、『アフターマス』を越えて進歩しなければならなかった彼らは、上述のアーティストや、加えてキンクスに影響を受け、その結果として本作を創り上げた。前作でシタールやダルシマー、マリンバといったいくつもの新たな楽器を導入したブライアン・ジョーンズは、本作ではリコーダーやサックス、ビブラフォン等、さらなる楽器を導入した。さらにキース・リチャーズも、ギターのみならずピアノやオルガンを演奏している。また、本作から曲によりビル・ワイマンに代わりリチャーズがベースを担当するようになった。本作は、アンドリュー・オールダムがプロデュースした最後のストーンズのオリジナルアルバムとなった。


title: ビトウィーン・ザ・バトンズ

text: 本作はタイトル、ジャケット写真とも英米で同一の物が用いられた初めての作品であった。表ジャケットの写真を撮影したのはジェレド・マンコウィッツ。外側部分がぼやけた感じに加工されているが、これはレンズにワセリンを塗ったものである。表側にはタイトル表記が一切なく、一番手前のチャーリー・ワッツの服のボタンに小さくアルバムタイトルが書かれているだけである。写真の撮影中、ジョーンズは全く非協力的であったという。裏ジャケットには、ワッツが描いた漫画と、4行からなる短い詩が添えられている。この漫画はオールダムから「"ビトウィーン・ザ・バトンズ"の題でイラストを描け」と命じられて描いたもので、ワッツはそれで初めてアルバムのタイトルを知ったという。この漫画は、人気者でありながら音楽業界のお偉方から嫌われるストーンズの姿を表現したものである。


title: ビトウィーン・ザ・バトンズ

text: イギリスではシングル「夜をぶっとばせ／ルビー・チューズデイ」と同日の1967年1月20日にリリースされた。当時のイギリスレコード業界の慣例に従い、アルバムにシングル曲は収録されなかった。アメリカでは2月11日にリリースされた。本作も前作同様英国盤と収録曲が異なり、シングルとなった「夜をぶっ飛ばせ」「ルビー・チューズデイ」が収録された代わりに、「バック・ストリート・ガール」「プリーズ・ゴー・ホーム」が削除された。この2曲は同じ年にリリースされた米国向けの編集アルバム『フラワーズ』に収められている。日本盤は、表ジャケットは英・米盤同様の物となったが（ただし、アルバムタイトルとアーティスト名が表示されている点が異なる）、裏ジャケットは全く別の写真が使われている。また英・米盤と違い見開きジャケットとなっており、ワッツによる漫画は内ジャケットに収められた。また「ボタンの間に」という邦題もつけられていた。


title: ビトウィーン・ザ・バトンズ

text: 2002年8月にイギリス、アメリカ両ヴァージョンがアブコ・レコードよりリマスターされた上で、SACDとのハイブリッドCDとしてデジパック仕様で再発された。2016年、デッカ時代のオリジナルアルバムのモノラル版を復刻したボックスセット『ザ・ローリング・ストーンズ MONO BOX』で、モノラル版が初めてCD化された。


title: ビトウィーン・ザ・バトンズ

text: イギリスでは3位と前作を超えられなかった。批評家筋の反応も悪く、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のロイ・カーは本作を「失敗作」と断じ、その原因を「オールダムの慢心したエゴをストーンズに投影させたこと」とした。ビル・ワイマンはこれに同調している。アメリカでは反対に好意的に受け止められ、最高2位まで上昇しゴールドディスクも獲得している。ミック・ジャガーは1967年当時こそ「"アフターマス"より好きだ」と語っていたものの、以降は評価を変え、本作に否定的な見方をするようになった。1995年のインタビューでも「色々いじくりすぎて台無しにしちまったんだよね。フランク・ザッパは好きだって言ってたけど」と語っている。ジャガーの自己評価とは裏腹に、多くの音楽評論家やファンは本作を重要視した。


title: ビトウィーン・ザ・バトンズ

text: 『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、357位にランクイン。


title: ビトウィーン・ザ・バトンズ

text:
全曲ジャガー/リチャーズ作詞作曲
※楽器担当表記は特記なき限りUK盤


title: ビトウィーン・ザ・バトンズ

text: ローリング・ストーンズ


title: ビトウィーン・ザ・バトンズ

text: ゲストミュージシャン


title: 政務院総理

text: 政務院総理（せいむいんそうり、簡体字：）は


title: 九品仏浄真寺

text: 浄真寺（じょうしんじ）は東京都世田谷区奥沢七丁目にある、浄土宗の寺である。山号は「九品山」。「九品仏」（くほんぶつ）とは、一義的には、後述のとおり同寺に安置されている9体の阿弥陀如来像のことであるが、一般には同寺の通称となっている。転じて、同寺の周辺の地区を指す場合にも用いられる。


title: 九品仏浄真寺

text:
浄真寺の地は、もともとは世田谷吉良氏系の奥沢城であった。小田原征伐後同城は廃城となったが、寛文5年（1675年）に当地の名主七左衛門が寺地として貰い受け、延宝6年（1678年）、珂碩（かせき）が同地に浄真寺を開山した。
広い境内の本堂の対面に3つの阿弥陀堂があり、それぞれに3体合計9体のそれぞれ印相の異なった阿弥陀如来像が安置されている。この9体はそれぞれ、上品上生（じょうぼん・じょうしょう）、上品中生、上品下生、中品上生、中品中生、中品下生、下品上生、下品中生、下品下生という、浄土教における極楽往生の9つの階層を表しており、これらをあわせて九品（あるいは九品往生）という。この九品の仏から、浄真寺は通称「九品仏」と呼ばれている。


title: 九品仏浄真寺

text: このような九体阿弥陀は、他に京都の浄瑠璃寺にも見られる。


title: 九品仏浄真寺

text: これは『観無量寿経』に説く九品往生（くほんおうじょう）の思想に基づくものである。極楽往生の仕方には、信仰の篤い者から極悪人まで9通りの段階があるとされ、「上品上生」（じょうぼんじょうしょう）から始まって「上品中生」「上品下生」「中品上生」「中品中生」「中品下生」「下品上生」「下品中生」「下品下生」に至る。浄真寺の九品仏の場合、阿弥陀如来の印相の内、定印を「上生印」、説法印を「中生印」、来迎印を「下生印」とし、親指と人差し指（中指、薬指）を接するものをそれぞれ「上品」「中品」「下品」に充てる。なお、九品往生を9通りの印相で表す教義的根拠は明確でなく、日本において近世になってから考え出されたもののようである。


title: 九品仏浄真寺

text: 浄真寺には、「お面かぶり」と呼ばれる仏教行事がある。正式には「二十五菩薩来迎会」といい、3年に一度、本堂と上品堂の間に渡された橋を菩薩の面をかぶった僧侶らが渡るというものである。菩薩の来迎の様子を表すものだという。東京都の無形民俗文化財に指定されている。2014年までは8月16日に挙行されたが、2017年は5月5日に変更された。


title: 九品仏浄真寺

text: 緑濃い浄真寺には、東京都指定天然記念物のイチョウ、カヤがある。また、かつてはサギソウ園（世田谷区の花）があり、区民に親しまれていたが、駐車場拡大により取りつぶされ、今は本堂脇の片隅に僅かに残るのみとなってしまった。


title: 九品仏浄真寺

text: 有形文化財（彫刻）


title: 九品仏浄真寺

text: 有形文化財（絵画）


title: 九品仏浄真寺

text: 有形文化財（工芸品）


title: 九品仏浄真寺

text: 天然記念物


title: 九品仏浄真寺

text: 無形民俗文化財


title: 九品仏浄真寺

text: 史跡


title: 九品仏浄真寺

text: 有形文化財（建造物）


title: 九品仏浄真寺

text:
加藤楸邨句碑
落葉松はいつめざめても雪降りをり
加藤知世子句碑
寄るや冷えすさるやほのと夢たかへ
加藤楸邨句碑
しづかなる力満ちゆきはたはたとぶ


title: 九品仏浄真寺

text: 河口慧海師碑


title: 九品仏浄真寺

text: 慧海の13回忌に際して門弟・親戚等が建立


title: 九品仏浄真寺

text: 九品仏の名は、同寺周辺、広くは奥沢六丁目、奥沢七丁目付近を指す地域名としても用いられている（世田谷区立九品仏小学校、九品仏まちづくり出張所等）。


title: 九品仏浄真寺

text: 東急大井町線九品仏駅が、同寺参道入口の前にある。なお、九品仏駅の隣、自由が丘駅は、開業当初は「九品仏前駅」という名であった。


title: 九品仏浄真寺

text: 同寺周辺は、閑静な住宅街であり、落ち着いた雰囲気の町並みである。同地区には玉川聖学院や田園調布雙葉学園、九品仏小学校などがある。


title: 九品仏浄真寺

text: 昭和30年代までは、浄真寺の北側に九品仏池が存在したが、これは埋立により消滅し、現在は、寺の敷地（墓地）からは行けない世田谷区立ねこじゃらし公園や住宅となっている。


title: イレーナ・グラフェナウアー

text: イレーナ・グラフェナウアー（Irena Grafenauer、1957年6月19日 - ）は、スロベニアのリュブリャナ出身のフルート奏者。カールハインツ・ツェラーとオーレル・ニコレに師事した。1974年ミュンヘン国際音楽コンクール3位、1978年ジュネーブ国際裁音楽コンクール1位1979年にはミュンヘン国際コンクールで1位なしの2位となっている。オーケストラの楽団員やソリストとして活躍中である。


title: カールハインツ・ツェラー

text: カールハインツ・ツェラー（Karlheinz Zöller, 1928年8月24日 - 2005年7月29日）は、ドイツのフルート奏者。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団首席フルート奏者を務めた。


title: カールハインツ・ツェラー

text: 1928年、ヴァイマル共和国ヴェスターヴァルト州ヘール＝グレンツハウゼン生まれ。フランクフルト音楽大学で学び、1945年に17歳でフランクフルト歌劇場管弦楽団の奏者となった。その後、デトモルト音楽アカデミーでクルト・レーデルに学んだ。1950年に北西ドイツ・フィルハーモニー管弦楽団、1952年西部ドイツ放送交響楽団フルート奏者となる。


title: カールハインツ・ツェラー

text: オーレル・ニコレの後任として、1960年から1969年までと1975年から1993年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席フルート奏者を務めた。中断していた期間の首席奏者はジェームズ・ゴールウェイである。1967年、ベルリン・フィルの南アメリカ演奏旅行中に交通事故に遭い、肋骨を折る重傷を負うが、教育・演奏活動に復帰した。


title: カールハインツ・ツェラー

text: オーケストラ以外でも、オーボエのローター・コッホらとアンサンブル活動を行った。


title: カールハインツ・ツェラー

text: 教育者としては、1961年から1968年までベルリン音楽大学の講師および助教授、1968年から1985年までハンブルク音楽大学の教授、1985年から1998年までベルリン芸術大学教授を務めた。ハンブルク音楽大学では名教師といわれた妻ゲルトルートと共に教鞭をとった。門下にはアンドレアス・ブラウなどがいる。


title: カールハインツ・ツェラー

text: 来日も数多く、ベルリン・フィルのメンバーとしてのほか、特に1990年代にはソリストとして日本でもリサイタルなどを行った。


title: カールハインツ・ツェラー

text: 録音は、ベルリン・フィルとしてのもののほかにも、ソロおよびアンサンブルでバロックから現代音楽まで幅広い。


title: カールハインツ・ツェラー

text: 2005年7月29日ベルリンにて没。


title: 非円唇後舌狭母音

text: 非円唇後舌狭母音（ひえんしん・あとじた・せまぼいん、ひえんしん・こうぜつ・せまぼいん）は母音の種類の一つで、基本母音の第16番。狭後舌非円唇母音（せま・あとじた・ひえんしんぼいん、せま・こうぜつ・ひえんしんぼいん）ともいう。国際音声記号では と書く。類似した記号 は子音の一種、軟口蓋接近音である。


title: 非円唇後舌狭母音

text: 第1次基本母音である円唇後舌狭母音 の舌の形で唇の丸みをとった円唇母音で発音される。舌の最も高い位置が最も後ろにある後舌母音であり、舌の位置が摩擦音が起こらない範囲で最も上あごに接近した狭母音である。


title: 静岡県道116号須崎柿崎線

text: 静岡県道116号須崎柿崎線（しずおかけんどう116ごう すざきかきさきせん）は静岡県下田市を通る一般県道である。


title: ジェイコム大田

text: 株式会社ジェイコム大田（ジェイコムおおた）は、東京都大田区に本社を置き、ケーブルテレビ（同時再放送、自主放送）と電気通信事業（インターネット接続、IP電話）を主たる業務とし、有線一般放送（ケーブルテレビ局）を運営する一般放送事業者および電気通信事業者である。株式会社ジュピターテレコム(J:COM)の連結子会社であり、会社および局呼称は「J:COM 大田」である。


title: セヴェリーノ・ガッゼローニ

text: セヴェリーノ・ガッゼローニ（Severino Gazzelloni , 1919年1月5日 - 1992年11月21日）は、イタリアのフルート奏者。日本語ではガッツェローニとも。


title: セヴェリーノ・ガッゼローニ

text: ロッカセッカ出身で、カッシーノに没した。サンタ・チェチーリア国立アカデミアに学ぶ。RAI管弦楽団の首席フルート奏者を30年にわたって続け、ソリストとして現代音楽の作曲家から多くの作品を献呈された。ストラヴィンスキー、ピエール・ブーレーズ、ルチアーノ・ベリオらから献呈された作品を初演しただけでなく、ヴァレーズの《密度21.5》を普及させ、福島和夫に新作を依嘱し、その《瞑》を初演したなどの功績もある。シエナのキージ音楽アカデミーやダルムシュタット夏季現代音楽講習会での活躍により、フルート教師としても著名である。ジャズ奏者のエリック・ドルフィーは門下の一人である。


title: 静岡県道118号蓮台寺本郷線

text:
静岡県道118号蓮台寺本郷線（しずおかけんどう118ごう れんだいじほんごうせん）は静岡県下田市を通る一般県道である。
静岡県立下田北高等学校、蓮台寺温泉のホテルや旅館などがある。


title: ニューカマーズ

text: 『ニューカマーズ』（NEW COMERS）は、フジテレビで放送されている深夜単発特別番組枠である。2003年4月20日より放送開始。2012年9月より無期限の枠休止中。


title: ニューカマーズ

text: 若手ディレクターが週代わりで制作。バラエティー企画が中心ではあるが、ときにはドラマや音楽番組など、必ずしもバラエティーのみにとらわれない毎週実験的な番組を放送している。当番組で放送された企画から、後にレギュラー番組や改編期特番に昇格した企画もある。ただし、最近では毎月1、2回は「ニューカマーズ傑作選」と題した過去の企画の再放送を行っている。


title: ニューカマーズ

text: 2007年3月までは月曜深夜の「登龍門」枠内で放送されていたが、2007年4月から9月までの半年間は日曜深夜の「サンパラ」枠内での放送となった。2007年11月から2010年3月までは再び「登龍門」枠内に戻り、2010年4月からは「金キラ☆ナイト」の第2枠に移動となった。また、2010年の1年間は毎月1回の頻度でアニメ「刀語」を放送するため、番組を休止する。


title: ニューカマーズ

text: 上記放送局以外でも当番組を主に深夜帯の穴埋め番組として不定期でネットする局あり。


title: ザビーネ・マイヤー

text: ザビーネ・マイヤー（Sabine Meyer, 1959年3月30日 - ）は、ドイツのクラリネット奏者。同じくドイツのクラリネット奏者であるヴォルフガング・マイヤーは実兄。


title: ザビーネ・マイヤー

text: 西ドイツ（当時）のバーデン＝ヴュルテンベルク州クライルスハイム生まれ。クラリネット奏者の父親から手ほどきを受けて、少女時代からクラリネットを吹き始める。シュトゥットガルト音楽院で専門教育を終えた後、1979年ボンのドイツ音楽コンクールで第2位入賞。バイエルン放送交響楽団にクラリネット奏者として入団する。


title: ザビーネ・マイヤー

text: 1981年1月、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 (BPO) の首席クラリネット奏者のオーディションを受ける。BPOで、カール・ライスターと並ぶもう一人の首席奏者が空席となったため行われたものであった。BPOの芸術監督兼終身指揮者であったヘルベルト・フォン・カラヤンはマイヤーに強い関心を示したが、BPO楽員の総意は「マイヤーの音には、BPOの管楽器奏者にとって不可欠の、厚みと融合性が欠如している」というものであった。マイヤーを仮採用（1年間）するか否かの楽員投票がなされない状況で、マイヤーはBPOアメリカ公演（ライスターは不参加）に、カラヤンの指名で客員首席クラリネット奏者として参加したが、翌1982年晩秋のBPO楽員全員による投票で、マイヤーの仮採用は否決された。


title: ザビーネ・マイヤー

text: この「ベルリン・フィル入団騒動」でマイヤーはかえって有名になり、以来世界の100か所以上を回って、数多くの主要なオーケストラと共演する、世界屈指のクラリネット奏者となった。室内楽や協奏曲の演奏・録音に取り組んでおり、中でもモーツァルトやウェーバーの解釈で高い評価を得ている。


title: ザビーネ・マイヤー

text:
1993年から
教授の職にある。


title: トヨタF1

text: トヨタF1 (TOYOTA F1) は、日本のトヨタ自動車が運営したF1コンストラクター。2002年（平成14年）から2009年（平成21年）までF1世界選手権に参戦した。レーシングチームの正式名称はパナソニック・トヨタ・レーシング (Panasonic TOYOTA Racing) 。


title: トヨタF1

text: 世界ラリー選手権 (WRC) においてトヨタのワークス・チーム的存在であったトヨタ・チーム・ヨーロッパ (Toyota Team Europe) をベースにして、2000年（平成12年）に発足した。TTE時代より、ドイツ・ケルンのトヨタ・モータースポーツ有限会社 (Toyota Motorsport GmbH) を本拠地としているが、F1チームの国籍登録は日本としていた。


title: トヨタF1

text: 自作のシャシーでF1に参戦する日本国籍のコンストラクターとしては、1960年代のホンダ、1970年代のマキ、コジマに続いて4チーム目となる。さらに、エンジンを含め、車体全部を自作するフルコンストラクターとしては、ホンダに続く2例目となる。F1マシンの設計・製作・メンテナンスはTMGが行い、中長期的な研究開発 (R&D) は日本の静岡県にあるトヨタ東富士研究所が担当した。他にフランスのマルセイユ近郊のル＝キャステレにあるポール・リカール・サーキットをテストコースとして使用していた。


title: トヨタF1

text: 2002年（平成14年）開幕戦よりF1に参戦し、2009年（平成21年）最終戦後に撤退を表明した。8年間の活動における決勝レースの最高成績は2位（5回）、予選ではポールポジション3回を獲得。コンストラクターズ順位は最高4位（）だった。


title: トヨタF1

text: ヨーロッパにおけるトヨタのレース活動としては、TTEが1975年（昭和50年）から1999年（平成11年）まで世界ラリー選手権に参戦し、ドライバーズタイトル4回（1990年・1992年・1993年・1994年）、マニファクチャラーズタイトル3回（1993年・1994年・1999年）を獲得した。TTE以外では、関連会社のトムスと組んで、1985年から1992年までル・マン24時間レースやスポーツカー世界選手権に参戦した。


title: トヨタF1

text:
F1に関しては、何度かエンジン供給の話が噂に上がっては幻となっていた。1980年代にロータスと技術提携した際、チーム・ロータスへ供給するターボエンジンを試作したことがあったが、チームの体制変動により計画は立ち消えとなった。1991年（平成3年）にトムスがアラン・プロスト、ジョン・バーナードらと共にF1参戦を試みた際にはエンジン供給を断っている（詳しくはプロスト・グランプリを参照）。
トヨタは奥田碩の社長就任後、ヨーロッパにおけるシェア拡大と若者に対するアピールを目的として、1997年（平成9年）よりF1参戦の具体的な検討に入った。1999年（平成11年）1月21日、記者会見において奥田社長が「21世紀初頭からF1世界選手権に参戦する」ことを正式に表明した。


title: トヨタF1

text: 自動車メーカーがF1に新規参入する場合、有力なコンストラクターと組むか、買収することが勝つための常識とされていたが、トヨタはエンジンから車体設計まで全て自社製で参戦することを選択した。当初は2001年（平成13年）より参戦を開始する予定だったが、F1のエンジンレギュレーション変更などの関係で準備が遅れ、結局2002年にデビューすることが決まった。


title: トヨタF1

text: 参戦表明した当時、エントリー可能なチーム数は12までという規定があり、トヨタは国際自動車連盟 (FIA) に4,800万ドル（当時の為替レートで約49億円）という巨額の供託金を納めて、残り1枠を仮押さえした。2000年に参戦すれば供託金は全額返還、2001年ならば1,200万ドルが没収されるという仕組みだったが、トヨタはさらに1年遅れたため、4,800万ドル全額が没収された。


title: トヨタF1

text: TTEにはサーキットレースの経験がなかったため、F1への予行演習として1998年・1999年のル・マン24時間レースに参戦した。1999年をもってラリー活動とル・マン参戦を終了し、2000年（平成12年）よりケルンのTMG施設を拡張してF1への準備が行われた。


title: トヨタF1

text: F1チームの開発責任者には、ル・マンで最高2位を獲得したTS020のデザイナーであるアンドレ・デ・コルタンツが就任した。なお、マクラーレンのエイドリアン・ニューウェイにもオファーを出したが、勤務地がドイツであることを理由に断られている。ヤマハ発動機と資本提携および高回転エンジン開発に関する技術提携を行い、TS020をテストカーとしてTMGとポール・リカール・サーキットでの研究開発が始められた。


title: トヨタF1

text: ドライバーはアラン・マクニッシュとミカ・サロが起用された。マクニッシュは1999年のル・マンにトヨタチームで参戦したドライバーであり、またサロは日本語でのコミュニケーション能力があるなど、このドライバー・ラインナップはマシン開発を重視したものであった。


title: トヨタF1

text: 2001年（平成13年）にはテストカーTF101を発表し、各地のGPサーキットで精力的にテスト走行を続けた。しかし、結果が芳しくないことからコルタンツを解雇し、同年5月に本格参戦用マシンの開発責任者として、グスタフ・ブルナーをミナルディから雇い入れた。ブルナーは幾多のチームを渡り歩いた末、ミナルディでは「全体を見回しやすい小規模なチームでの仕事が好ましい」と感じて、他チームからのオファーを断っていた。彼の突然の移籍は驚きをもって迎えられ、ミナルディの新オーナーとなったポール・ストッダートは、「金の力でブルナーを釣り上げていった」とトヨタに対して怒りを隠さなかった。


title: トヨタF1

text: ドライバーは、前年発表されたミカ・サロとアラン・マクニッシュに加えて、テストドライバーにステファン・サラザンを起用した。(ちなみにサラザンは後に2012年、FIA 世界耐久選手権（WEC）参戦にあわせて再びトヨタに加入した。)


title: トヨタF1

text: 参戦初年度、開幕戦オーストラリアGPで6位入賞を果たし、最初の目標をクリアした。その後もブラジルGPで6位入賞したがその後ポイントを上げることが出来ず、結局この2回の入賞に終わった。


title: トヨタF1

text: 自社風洞の完成が遅れていたため、TF102は当初より空力面のダウンフォース不足が明らかになっていた。途中リタイアも多く、下位チームのひとつであったミナルディよりも総合成績で負ける等、F1の世界の厳しさを味わう1年となった。コンストラクターズランキングは10位。


title: トヨタF1

text: ドライバーを一新し、オリビエ・パニスとクリスチアーノ・ダ・マッタに変更した。ダ・マッタは2002年のCARTシリーズでトヨタエンジンユーザー初のチャンピオンとなった秘蔵っ子であった。


title: トヨタF1

text: シーズン開始直後に、トヨタF1チーム社員によるフェラーリへのスパイ疑惑事件が発生した。これはトヨタのTF103が、前年のフェラーリ・F2002に酷似した部分があるとして問題になったもので、これら元従業員は疑惑が持ち上がった際直ちにトヨタを解雇され、2005年（平成17年）11月には起訴された。容疑者はトヨタのコンピュータから収集された証拠を突きつけられたために罪を認めたと言われているが、トヨタ側は、その後の開発は実質上トヨタが行っており、これをフェラーリに与えることは彼らに大きなアドバンテージを与えるとして、フェラーリにソフトウェアを返却することを拒否した。


title: トヨタF1

text: この年は7回入賞して獲得ポイントを16に伸ばし、コンストラクターズランキングは8位となった。しかしルール変更に助けられたこともあり、前年までのルールにあてはめるとあまり成績は向上したとは言えなかった。また、TTEの設立者であるオベ・アンダーソンがチーム代表を離れて相談役に退き、冨田務がTMG会長と新チーム代表を兼任することになった。


title: トヨタF1

text: 2003年12月にルノーからマイク・ガスコインがテクニカルディレクターとして加わり、技術部門を統轄することになった。ブルナー作のTF104の性能が低かったことから、ガスコインが改変作業を主導し、シーズン中にTF104Bを投入することになる。


title: トヨタF1

text: 成績不振からドライバー人事も錯綜した。第12戦ドイツGP終了後にダ・マッタは解雇され、そのシートには中国GPまでリカルド・ゾンタが、日本GP以降はルノーから移籍したヤルノ・トゥルーリが座った。また、パニスが日本GPを最後に引退したため、最終戦ブラジルGPは再びゾンタがドライブした。


title: トヨタF1

text: コンストラクターズランキングは前年と変わらず8位だったが、獲得ポイントは9点に減った。


title: トヨタF1

text: 新たにラルフ・シューマッハがチームに加わり、前年末から引き続きのトゥルーリという組み合わせとなった。アメリカGPではフリー走行中にシューマッハが負傷したため、ゾンタが代役出場したが、他のミシュランタイヤ勢と一緒にレースを棄権した。


title: トヨタF1

text: ガスコインが新車TF105の設計に本格的に参加し、トヨタチームの潤沢なリソースを効果的に活かしたことで、同チームにとってはそれまでで最も良いシーズンとなった。トゥルーリは第2戦マレーシアGPでチームの初表彰台（2位）、アメリカGPでは初ポールポジションを獲得。シューマッハも日本GPでポールポジションを獲得した。ふたりで表彰台計5回をはじめとしてコンスタントにポイントを獲得し、コンストラクターズランキング4位（88点）の成績を収め、大健闘といえる結果になった。


title: トヨタF1

text: この年からカスタマーエンジンの供給活動も開始し、ジョーダン（2006年はジョーダンを買収したMF1レーシング）と契約した。


title: トヨタF1

text: 前年の結果から好成績が期待されたが、タイヤをミシュランからブリヂストンにスイッチした結果、タイヤの性能をうまく発揮させることが出来ず、苦戦を強いられる事となった。


title: トヨタF1

text: 4月にテクニカルディレクターのマイク・ガスコインを解雇して体制を刷新。モナコGPから改良型のTF106Bを投入した結果コンスタントにポイント獲得できるようになったが、大勢を覆すことはできず、コンストラクターズランキング6位（35点）と前年に比べると期待外れの結果となった。


title: トヨタF1

text: レギュラードライバーは前年と同様シューマッハとトゥルーリだったが、テストドライバーのゾンタとパニスがチームを離れ、新たにフランク・モンタニーがテストドライバー兼リザーブドライバーとして加わった。また、エンジン供給先をウィリアムズに変更し、技術提携などを図ることとなった。


title: トヨタF1

text: このシーズンはリタイヤが多く、また完走しても下位に終わることが多かった。鈴鹿に替わり、トヨタが買収した富士で開催された日本GPでもノーポイントに終わった。結局一度も表彰台に上ることなくコンストラクターズランキングは6位（13点）となり、トヨタエンジンを搭載するウィリアムズ（4位）よりも下になった。


title: トヨタF1

text: この年スーパーアグリとトロ・ロッソがコンコルド協定に違反して他のコンストラクターが作ったマシンを流用しているとして、スパイカーが調停裁判を起こした、いわゆるカスタマーカー問題では、ルノーとともにスパイカーを支持した。


title: トヨタF1

text: 同年6月には設立準備期よりF1プロジェクトを率いてきた冨田務が人事異動により富士スピードウェイの会長に就任。TMG会長とチーム代表の職を山科忠に譲った。3年間在籍していたシューマッハはこの年限りでF1を引退し、またこの年加入したモンタニーも11月のバルセロナテストを最後にチームを離れた。


title: トヨタF1

text: 2008年（平成20年）はヤルノ・トゥルーリに加え、2007年GP2チャンピオンのティモ・グロックがラルフ・シューマッハにかわって加入した。サードドライバーにはトヨタ・ヤングドライバーズ・プログラム (TDP) のドライバーである小林可夢偉を起用した。また、引き続きウィリアムズにエンジンを供給している。


title: トヨタF1

text: この年は、シーズン当初からトゥルーリが速さを見せ、フランスGPではチームにとって2006年オーストラリアGP以来となる3位入賞を果たした。フランスGP前に元代表であるオベ・アンダーソンが交通事故死しており、彼に捧げる3位表彰台となった。グロックもシーズンが進むにつれて調子を上げハンガリーGPでは2位入賞した。コンストラクターランキングは5位（56点）。


title: トヨタF1

text: 2009年（平成21年）は引き続きトゥルーリとグロックのコンビで臨んだ。2009年1月15日に新車TF109を発表したが、F1界全体を覆うコスト削減への流れに合わせ、これまで行っていた新車発表会は行わず、代わりにインターネット上で全世界に向けて公開した。


title: トヨタF1

text: トヨタはブラウンGPやウィリアムズと共に新レギュレーションの盲点を突く「マルチディフューザー」を開発。他チームから抗議されたが、FIA国際控訴審で合法と認められた。


title: トヨタF1

text: 開幕戦のオーストラリアGPではリアウイングの規定不適合から予選失格となり、決勝を最後尾からスタートしながらトゥルーリが3位、グロックも4位でゴールした。マレーシアGPでもグロックが3位、第4戦バーレーンGPではチーム初の予選フロントロー独占を果たして初優勝が期待されたが、決勝ではタイヤ戦略に失敗してトゥルーリが3位となった。このレースとヨーロッパGPではファステストラップをマークした。


title: トヨタF1

text: 中盤戦は不振にあえいだが、第14戦シンガポールGPではグロックが、第15戦日本GPではトゥルーリがともに2位を獲得。日本GPで日本チームが表彰台に上るのは初となり、これがトヨタF1の最後の表彰台となった。第16戦ブラジルGPでは、前戦予選で負傷したグロックに代わってリザーブドライバーの小林可夢偉がF1デビューした。最終戦アブダビGPでは小林が6位に入賞し、2007年の佐藤琢磨（スーパーアグリ）以来2人目となる完全日本製パッケージ（日本のコンストラクター・日本人ドライバー・日本製エンジン・日本製タイヤ）でのポイント獲得を達成した。


title: トヨタF1

text: 獲得ポイント59.5点、コンストラクターズランキング5位という成績は前年とほぼ同じであったが、翌年に期待を持たせる形でシーズンを終了した。


title: トヨタF1

text: リーマンショックに端を発する経済状況悪化により、2008年をもってホンダがF1から撤退。トヨタ本社も2009年3月期の連結決算で59年ぶりの赤字を計上したことから、年間数百億円の予算を投じるF1活動の見直しが囁かれるようになった。トヨタ傘下の富士スピードウェイはF1開催権の返上を表明し、ウィリアムズとのエンジン供給契約も打ち切りが決定した、


title: トヨタF1

text: トヨタは2009年7月にコンコルド協定の延長案にサインし、2012年までは参戦継続することを表明した。しかし、同時期には本社役員会で撤退案が討議されるようになり、TMG社長ジョン・ハウェットと副社長の木下美明がマネジメント・バイアウト (MBO) を行い、トヨタから独立してチームを存続するプランも検討された。新チーム名の候補としては不死鳥を意味する「フェニックス」が挙がっていたが、最終的にトヨタはF1から完全撤退する道を選んだ。


title: トヨタF1

text: 最終戦アブダビGPから3日後の11月4日、記者会見において、トヨタ自動車の豊田章男社長が2009年シーズンをもってF1から撤退することを発表した。豊田自身、社長就任前には自らドライバーとしてニュルブルクリンク24時間レースに出場するなどモータースポーツ応援推進派として知られるが、記者会見では「社長になり立場が変わったところもあります」と口をかたく閉じ、苦渋の決断であることを窺わせた。また、記者会見に同席したチーム代表の山科忠は「一緒に苦労してきた仲間のことが頭をよぎるんです…」と涙を見せた。


title: トヨタF1

text: 一方で、FIAはトヨタのこの決定に法的な問題がないかを改めて調査する意向を示した。トヨタと同じく2009年限りで撤退するBMWはコンコルド協定にサインしていなかった。11月30日にFIAが発表した2010年のF1エントリーリストでも「TMGはコンコルド協定にサインしておりチームとして参戦する」と異例の注釈が付けられた。F1チームの連合体であるフォーミュラ・ワン・チームズ・アソシエーション (FOTA) は、FIA同様にトヨタの決定に「失望 (Disappointment) 」を表明したが、一方で大手自動車メーカーにとって厳しい経済状況であるという事に理解を示し、この8年間にわたるトヨタF1チームの貢献と活躍を称えた。


title: トヨタF1

text: 11月22日、トヨタモータースポーツフェスティバルが富士スピードウェイで行われ、今季限りの撤退が決まったトヨタのマシン (TF109) にヤルノ・トゥルーリと小林可夢偉が乗り、ラストランを行った。


title: トヨタF1

text: トヨタはドイツのケルンにあるTMGの施設等は売却せず、今後もヨーロッパにおけるトヨタのモータースポーツ活動拠点として利用し続ける方針としたため、過去に同様にF1撤退を発表したホンダF1やBMWザウバーとは異なり、チーム売却による参戦継続の可能性は低かった。


title: トヨタF1

text: 前述のコンコルド協定の問題については、2010年（平成22年）からのF1参戦を目指すセルビアのステファンGPが、TMGの契約を引き継ぐ形で参戦するとの観測が流れたが、技術提携のみの関係で基本合意したことが発表された。2010年シーズン用に開発中だったTF110をステファンGPが使用し、TMGスタッフの一部も移籍するという形でF1への関与が続くはずであったが、2010年3月3日にFIAが発表した2010年F1エントリーリストにステファンGPの名は載っておらず、参戦は実現しなかった。TMGは開幕戦開始日にリリースを発表し、F1に関わる技術・開発・供給支援を終了し、同チームとの提携も解消となった。


title: トヨタF1

text: 同年5月5日、ドイツ・ケルンのTMG敷地内でTF110が公開され、走行も行われた。マシンは2台が製作され、1台はカーボン地の黒のまま、もう1台はステファンGPの要望により赤に塗装されていた。TDPメンバーで2007-2009年までウィリアムズからF1に参戦し、ステファンGPのドライバー候補でもあった中嶋一貴がドライブを担当した。中嶋のトヨタF1マシンドライブは、公式的には2009年のトヨタモータースポーツフェスティバルで旧型マシンを走らせて以来。


title: トヨタF1

text: また、同年にはヒスパニア・レーシング・F1チームとの提携に向けた交渉が行われ、契約も結ばれていたが、11月の期限にこのチームが支払いをしなかったため、パートナーシップは築かれなかった。


title: トヨタF1

text: 2010年8月からは、ブリヂストンに代わって2011年よりF1のワンメイクタイヤ供給を担当するピレリと契約し、2009年型のTF109を2010年のレギュレーションに適合させる改造を行った上で、タイヤテストの為にマシンやスタッフを提供した。テストドライバーは当初ニック・ハイドフェルドが起用されたが、後にロマン・グロージャンやペドロ・デ・ラ・ロサなどが交代で務めた。なおテストに2010年型のTF110ではなく1年落ちのTF109を使用しているのは、ピレリによれば「TF110は走行データが不足しているのに対し、TF109は実戦でのデータが豊富にある」ためとしている。TF109は2011年までテストプログラムに使用された。


title: トヨタF1

text: TMGはF1撤退後、ピレリのF1タイヤテストへのマシン供給のほか、電気レーシングカーの開発など多数のハイテクプロジェクトを委託している。その委託業務には、現在参戦中のF1チームからの開発作業・製造委託、風洞貸出などの業務もある。シャシー部門シニア・ゼネラル・マネージャーだったパスカル・バセロンもシャシー・エンジニアリング部長としてチームに留まっている。特に風洞に関しては他チームから高い評価を受けており、フェラーリ・F138のように、自社風洞を一切使わずTMGの風洞のみで空力開発を行った車が登場したほどである。


title: トヨタF1

text: 2012年3月には、元B・A・Rのマネージャーとして知られるクレイグ・ポロック率いるP.U.R.E社が、2014年からのF1参戦を目指してTMGとエンジン開発契約を結んだことが発表された。P.U.R.EはTMGファクトリーの設備を借りて、2014年より導入される1.6リッター・V型6気筒ターボエンジンの開発準備を行う。ただしP.U.R.Eは資金難のため2012年7月に活動を停止しており、このエンジン開発は事実上頓挫している。


title: トヨタF1

text:
†は規定周回数の75%を消化せずレース終了、通常の半分のポイントを加算
小林可夢偉は第16戦よりグロックに代わって参戦。


title: トヨタF1

text: トヨタの年間予算額は公式発表されていないが、F1関連メディアの調査によると全チームの中でもトップクラスにあったとみられている。『F1 Racing』誌調べの2006年度総支出額は、全チーム中1位となる約481億円（1ドル=115円換算）。また、「Formula Money」調べでは、2005〜2008年の各年の年間推定支出額は1位のホンダに次ぐ3億ドルとされている。


title: トヨタF1

text: ピーク時には本拠地であるTMGに1,000人の従業員を抱え、最新の実験設備で開発を行っていた。トップチームの場合、大小2基の大型風洞を稼動しているが、測定データの擦り合わせ（キャリブレーション）に手間取ることがある。トヨタは2007年に第1風洞の隣に同サイズの第2風洞を完成させ、開発速度と精度を高めようとした。トヨタのF1撤退後も、フェラーリら複数のチームがこの設備をレンタルしている。


title: トヨタF1

text: 通算0勝、年間ランキング最高4位という成績を見れば、巨額の投資に対するコストパフォーマンスは悪かった。『F1 Racing』の数字ではルノーの2006年の予算は6番目（約373億円）だったが、この年のダブルタイトルを獲得している。


title: トヨタF1

text: 大手自動車メーカーがF1に参入する場合、既存チームを買収して技術・人材・マネージメントといったリソースを利用するのが一般的である。ホンダの場合は、B・A・Rへのエンジン供給に始まり、2006年から自社ワークス化している。しかし、この方法では2005年に撤退したフォード（ジャガー）のように、オーナー（企業）と現場（チーム）の理念が一致しない場合がある。


title: トヨタF1

text: トヨタは新規にチームを立ち上げただけでなく、「効率化（無駄よけ）」「課題の共有」「改善 () 」といった本業の自動車製造における成功原理（トヨタ式）をモータースポーツにも導入し、独自のスタイルで頂点を目指そうとした。傑出した人材よりも組織の協調性を重んじ、2006年にマイク・ガスコインを解任してからは、パスカル・バセロンら各部門の開発責任者を横並びで配置する集団体制を採った。また、ドライバーの移籍市場でもチャンピオン経験者を積極的に採ろうとしなかった。最終的には、その試みが実を結ぶ前にF1撤退の日を迎えるに至った。


title: トヨタF1

text:
トヨタに6年在籍したヤルノ・トゥルーリは、のちにこう語っている。
ヤルノ・トゥルーリは2013年のインタビューで、元TMG社長のジョン・ハウェットを「あの位置にいるべきでは無かった」と批判している。ハウェットはライバルに助言を求めてロス・ブラウンとエイドリアン・ニューウェイのどちらも獲得することをやめたり、タイヤ屋のパスカル・バセロンを技術陣のトップに置いたりと適材適所という面で大きな足枷になったという。


title: 静岡県道119号下田南伊豆線

text: 静岡県道119号下田南伊豆線（しずおかけんどう119ごう しもだみなみいずせん）は静岡県下田市から賀茂郡南伊豆町に至る一般県道である。起点付近に静岡県立下田南高等学校や下田消防署が、終点付近に子浦海水浴場がある。


title: 梶山陽平

text: 梶山 陽平（かじやま ようへい、1985年9月24日 - ）は、東京都江東区出身の元サッカー選手。家族は妻と1女1男。


title: 梶山陽平

text: 小学校1年生時にサッカーを始める。5年生時に「家から近かった（梶山談）」ことから東京ガスサッカースクールに入会し、以後、FC東京U-15、U-18と昇格したクラブ生え抜き選手。同期には呉章銀、李忠成、斎藤雅也、鎌田次郎、眞行寺和彦らがいた。


title: 梶山陽平

text: U-18ではU-18所属の頃から第2種登録選手としてトップチームに帯同し、2003年3月8日（当時高校2年生）のナビスコカップ予選リーグ・横浜FM戦（横浜国際）にて後半30分から投入され公式戦初出場。3年生になった同年4月29日の神戸戦にてJ1デビューも果たした。当時から、東京都選抜のチームメートである小椋祥平が「預けておけばボールを取られるようなことはない」と話すなど 突出したボールキープ力を持っていた。


title: 梶山陽平

text:
2004年より正式にFC東京のトップチームに昇格。一定して試合に出場するようになり、主にトップ下でプレー。公式戦初得点はナビスコカップ予選リーグ第2節鹿島戦。中盤から走り込みミドルシュートを突き刺した。リーグ戦初得点は同年8月の東京ダービーで、こちらもミドルシュートによる得点だった。2ndステージ第14節市原戦では、右足でシュートを空振りして相手をかわし、直後に左足で得点を決めるなど活躍を印象付け、この年のJリーグ優秀新人賞を受賞した。
同年8月には、スペインで行われたデポルティーボ・ラ・コルーニャとの親善試合に出場し、決勝点となるミドルシュートを叩き込む。その試合を観戦した現地ジャーナリストのヘスス・スアレスはサッカー雑誌のコラムで梶山を「ミカエル・ラウドルップの様だ」と絶賛。「今すぐリーガ・エスパニョーラで通用する選手」と断言した。


title: 梶山陽平

text: その後怪我に苦しみ左膝を手術。2005年のワールドユース・オランダ大会には、リハビリ明けながら 中盤の核として 3試合に出場した。同年7月にはフィジカルの強さなどを評価され、宮沢正史らを押しのけFC東京でのレギュラーに定着。以降守備的MFの位置で先発出場するようになるが、試合によって調子の波があるという短所があり改善に努めた。


title: 梶山陽平

text: 2007年は北京オリンピック予選への招集や、福西崇史の加入によって序盤は出場機会を減らすものの、運動量を増やし 第11節以降ポジションを奪い返した。J1第23節広島戦ではゴールまで28メートルの距離から無回転フリーキックを決めている。9月12日の北京オリンピックアジア最終予選第3戦U-22カタール戦ではヘディングで決勝点を挙げるも、試合中に左脛骨高原を骨折し、シーズン後半をリハビリに費やした。同年から田邊伸明と代理人契約を結び、将来の海外移籍を視野に入れた。


title: 梶山陽平

text: 2008年からはエースの象徴でもある“背番号10”を託されている。これはクラブの念願であった『ユース出身者による背番号10』の誕生でもあった。2008年北京オリンピック・サッカー日本代表（U-23）でも背番号10を背負い、香川真司が「一緒にやっていてもうまい。縦パス1本でもアイデアがある。攻撃の核」と話すなど、同代表のチームメートからも一目置かれ期待されたが、日本は3戦全敗で梶山も強い存在感を示す事が出来なかった。同年から城福浩がFC東京の監督に就任し、中盤の底のポジションでの守備面の安定感も増加。攻撃の基点としてパスを各所に配球しチームの心臓として機能。石川直宏が「FC東京は（梶山）陽平のチーム」とコメントするなど、チームの主軸として確固たる存在となった。この年、梶山と対談した名波浩は、梶山について「前線の選手を自分の手のひらの上で転がしているかのようなプレーを見せてくれる。それができる選手は（日本人Jリーガーだと梶山の他には）ヤット（遠藤保仁）と（中村）憲剛ぐらい（しかいない）」と評した。


title: 梶山陽平

text: 2009年12月、長らく痛みに苦しんでいた左足首と右膝を手術して症状の回復を図り、持ち味の強いキックも復活。2010年開幕戦にて途中出場で復帰を果たした。11月に負傷離脱していた米本拓司が復帰してからはトップ下としてもプレー。ゲームキャプテンの徳永悠平から「起点として安心してボールを預けられるので、押し上げる時間を作ることができる」「攻撃も守備も運動量も多くて助かった」と評価されるも、この年の慢性的な選手不足により前述の手術の経過が悪いままプレーを続けざるを得ず、自身初のJ2降格を経験することともなり不本意なシーズンとなった。


title: 梶山陽平

text: 2011年は主にボランチで高橋秀人とコンビを組んでプレー。米本と高橋のプレーエリアの違いや、攻撃の起点である梶山に集中するマーク を分散するために高橋と縦関係の位置を取ったことで、配球役にとどまらずより前線で得点に絡むプレーを増やした。


title: 梶山陽平

text: 2012年はシーズン前の1月にドイツブンデスリーガ・フォルトゥナ・デュッセルドルフの練習に参加。この年から監督に就いたランコ・ポポヴィッチからは「誰も持っていない能力を持っている選手」と評され クラブの主将に就任。同年より中盤にMF長谷川アーリアジャスールが加わったこともあって、トップ下で固定的に起用された。


title: 梶山陽平

text: 2013年1月1日、ギリシャ・スーパーリーグのパナシナイコスFCへ期限付き移籍。外国籍枠（EU外選手枠）が空かずに選手登録が遅れたため、22日に正式契約を結ぶ。背番号は49。同月27日のリーグ第19節アトロミトス戦で先発出場し、ギリシャでのデビューを飾る。当初はトップ下で先発出場を続けていたが、連動性が無く 個人の打開に頼るサッカーの中で孤立し、8番タイプの守備的MF としても起用された。6月末に退団し、FC東京への復帰が発表された。


title: 梶山陽平

text: FC東京では左膝の負傷の影響から 出場機会を得られず、同年8月7日、J1で苦闘の最中にあった大分トリニータへ期限付き移籍。チームの中心として ゲームをコントロールする役割を担い、試合内容を大きく改善させる その影響力から田坂和昭監督は「格の違い」を見せる選手と評した。大分での実戦復帰後に古傷の右膝の痛みが再発するも、J1残留争いが佳境を迎えていたために強行出場を続け、J2降格が決まった同年10月の第28節C大阪戦を最後に戦線を離脱。翌11月、右膝関節軟骨損傷による手術を受け、全治まで8ヵ月と発表された。


title: 梶山陽平

text: 2014年よりFC東京へ復帰。夏場にかけて全体練習に合流し 同年8月の天皇杯3回戦松本戦でベンチ入り。アンカーに配され、機知に富むプレーで 評価を掴み、短時間ずつではあったが出場を続けた。


title: 梶山陽平

text: 2015年序盤は高橋秀人とのポジション争いを制してアンカーでの先発出場を続け、守備のバランスを管理し 視野の広さと多彩なアイデアで攻撃にも加担。1stステージ終盤からは高橋とドイスボランチを形成し、同ステージでは2位に入る好成績を残した。2nd第3節山形戦で相手のタックルにより離脱。


title: 梶山陽平

text: 2016年、怪我から復活するとボランチのレギュラーとして定着した。


title: 梶山陽平

text:
2018年7月16日にアルビレックス新潟への期限付き移籍で加入したが、怪我により満足な出場機会は得られず同年11月14日に今シーズン限りでの現役引退を発表した。
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title: 梶山陽平

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梶山陽平


title: 梶山陽平

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FC東京U-18
FC東京


title: 三淵忠彦

text: 三淵 忠彦（みぶち ただひこ、1880年（明治13年）3月3日 - 1950年（昭和25年）7月14日）は、日本の初代最高裁判所長官である。栄典は正三位・勲二等瑞宝章。


title: 三淵忠彦

text: 会津藩士・三淵隆衡（家老・萱野長修の実弟）の子として生まれる。大学卒業後、書生を経て東京地方裁判所判事となり、大審院判事、東京控訴院上席部長などを歴任した。裁判官在任中には、弁護士であった片山哲が労働法制定、家庭裁判所の設置などを求めたことに同調し、彼らが創設した中央法律相談所が発行する「中央法律新報」に寄稿するなど、片山との関係を深めている。


title: 三淵忠彦

text: 1925年（大正14年）、45歳で退官し、三井信託株式会社の法律顧問となる。同社は信託業法が1922年（大正11年）に制定されたのを受け1924年（大正13年）に設立され、まだ間もない頃であったため、誤りのない運用を行うための法律の専門家を必要としており、忠彦がこれに応えた形であった。いっぽうで忠彦の長男である乾太郎は、当時の裁判官の報酬が低く、これによる経済的事情が理由だったのではないかと後年推測している。


title: 三淵忠彦

text: 戦後、新憲法が制定され、最高裁判所が設立されることになったが、忠彦は当初最高裁判事の候補者にも挙げられていなかった。しかし片山内閣が成立したことにより司法大臣となった福島出身の鈴木義男が、片山哲に忠彦を推挙し、前述のとおり旧知であった片山もこれに同意した。これに加え、GHQの指示によって当時の裁判所法に規定されていた裁判官任命諮問委員会の委員には、忠彦を推す大審院時代の同僚がおり、さらに、参議院議長・松平恒雄もまた委員であり、彼も忠彦を推した。恒雄の父であった会津藩主・松平容保、忠彦の父隆衡ともに、戊辰戦争敗戦後、方や会津藩主として、方やその藩主をかばって切腹した家老の弟として、厳しい道を共にしている。


title: 三淵忠彦

text: 1947年（昭和22年）、初代最高裁判所長官就任。長官就任にあたり、「裁判官は世間知らずであってはならず、政治に巻き込まれてはならないが、政治の動向に無関心であってはならない。国民のためによき裁判所を作るため、どうすればいいか他の14裁判官と相談、勉強していきたい」と感想を述べた。就任にあたって司法大臣鈴木義男に対し、明鏡止水の心境で従事すべき裁判官を俗的な人事行政にあたらせるべきではないとして、従来の司法大臣に相当する事務総長を置くことを提言し、これが取り入れられている。同年8月22日と8月23日に戦災で大部分が崩壊した旧大審院の代わりとして皇居内になった旧枢密院庁舎で最高裁判所裁判官会議が開かれ、長官を中心とした席の順序、六法全書や筆記用具等を公費で購入することなどが決議された。旧枢密院庁舎では裁判ができないという話になり、最高裁の仕事場所として霞ヶ関の東京地方裁判所庁舎内庁舎の2フロアを間借りすることになったが、開いている判事室は3つしかなく、一部屋に5人の最高裁裁判官が入って職務を行っていた。


title: 三淵忠彦

text: 戦時中に米軍の空襲で渋谷の家が焼かれており、最高裁長官公邸ができるまでの数ヶ月間は小田原市から電車で最高裁に出勤した。


title: 三淵忠彦

text: 1948年（昭和23年）3月、GHQに対して、裁判官の地位が検察官を含む他の公務員と同視されないよう裁判官を「相当の報酬」とし、かつ他の公務員とは別個に決定されるよう望む旨の書簡を送り、裁判官の報酬等に関する法律制定のきっかけのひとつをつくっている。一方同年2月、平野事件についてGHQからの「GHQの指令に基づく処分は日本の裁判所による判断の対象外である」という申し入れを受け入れ、東京地方裁判所が下した公職追放の差し止め仮処分を取り消す決定をおこなっている。


title: 三淵忠彦

text: 1948年10月に内蔵腫瘍で倒れて8ヶ月登庁不能となり、長官が務めるべき大法廷の裁判長も他の裁判官に代行させており、国会でも長期欠勤が問題視された。1949年5月には登庁を再開したが、1950年2月に裁判所内で再び倒れ、定年による長官退官は病床で迎え、その4ヶ月後に死去した。


title: 三淵忠彦

text: 最初の妻とは死別しており、後妻は静。キリスト教徒であり、退官翌日に忠彦が洗礼を受けたのは、静の影響とされる。子に乾太郎（元浦和地方裁判所所長）がいる。


title: 三淵忠彦

text: 乾太郎はのち三淵嘉子（日本初の女性弁護士の一人）と再婚。


title: 三淵忠彦

text: 趣味は読書であり、漢籍を好み、特に『資治通鑑』を愛読した。その他、浄瑠璃、能、劇、絵画の鑑賞も趣味としていた。


title: ディーン・ケイン

text: ディーン・ジョージ・ケイン（Dean George Cain、1966年7月31日 - ）は、アメリカ合衆国出身の俳優。


title: ディーン・ケイン

text: 出生名は、ディーン・ジョージ・タナカ（Dean George Tanaka）で、日本・アイルランド・フランス・ウェールズの血を引いている。父方の祖父が日本人であり、本人は日系3世となる。


title: ディーン・ケイン

text: 母親は女優。3歳の時に母が映画監督のクリストファー・ケインと再婚し、義理の父親の作品に出演したこともあったが、本人は演技よりもアメリカン・フットボールに興味があった。プリンストン大学で歴史を学んだ後、アメフトチームのバッファロー・ビルズと契約。しかし膝の怪我が元で断念することになってしまう。


title: ディーン・ケイン

text: その後テレビシリーズ『ビバリーヒルズ高校白書』に出演、認められて『新スーパーマン』のクラーク・ケント役を獲得した。


title: ジャン＝ピエール・ランパル

text: ジャン＝ピエール・ランパル（Jean-Pierre Rampal, 1922年1月7日 - 2000年5月20日）は、フランスのフルート奏者。


title: ジャン＝ピエール・ランパル

text:
マルセイユに生まれ、音楽院教授であった父ジョセフにフルートの手ほどきを受ける。はじめは医学の道を志し18歳で医科大学に進んだが、第二次世界大戦の影響で1943年にパリ音楽院に入学し、わずか5ヶ月でプルミエ・プリを得て卒業した。パリ音楽院ではガストン・クリュネルに師事した。
1946年からはヴィシー歌劇場管弦楽団のメンバーとなり、1947年にジュネーブ国際コンクールで優勝しソロで活動を始める。1956年からパリ・オペラ座管弦楽団の首席奏者となる、1962年に退団後はフランス最高のフルート奏者として世界各地に演奏旅行の傍ら、フランス管楽五重奏団とパリ・バロック合奏団を組織したりした。パリの自宅にて心臓発作により78歳で逝去した。


title: ジャン＝ピエール・ランパル

text: 20世紀の最も偉大なフルート奏者とみなされている。フルートという楽器を、ピアノや弦楽器と同じように大聴衆の鑑賞に堪えうる楽器として、世界的に認識させた最初の演奏家である。世界の最も有名なオーケストラや室内合奏団と共演したほか、アイザック・スターンやムスティスラフ・ロストロポーヴィチと室内楽の演奏を行なった。プーランクなどの作曲家から作品を献呈されている。数多くの忘れられたバロック音楽を発掘し、編曲し、上演してきたことでも著名。


title: ジャン＝ピエール・ランパル

text: ジャズ・ピアニストのクロード・ボリングや、シタール奏者のラヴィ・シャンカルとも共演して、クラシック音楽以外のアルバムも制作している。日本民謡や文部省唱歌を演奏・録音したことでも知られる。


title: ジャン＝ピエール・ランパル

text: 音楽活動や録音によって、国内外から数々の栄誉を受けた。1989年に自叙伝『音楽・わが愛』を出版（日本語訳はシンフォニア社より）。現在はモンパルナス墓地に眠っている。


title: ジャン＝ピエール・ランパル

text: 例年パリ・ラ＝ヴィル国際コンクールの一部として、ジャン＝ピエール・ランパル国際フルートコンクールが隔年で開催されている。開催日初日の30年前の日以降に生まれたフルート奏者に、国籍を問わず参加資格がある。


title: 奥山貴宏

text: 奥山 貴宏（おくやま たかひろ、1971年11月5日 - 2005年4月17日）は、日本の作家、フリーライター。山形県出身。ロックバンド、ACIDMANのボーカル&ギター大木伸夫の義兄。音楽、映像、パソコンなどのジャンルを得意とする。趣味はバイク。


title: 奥山貴宏

text: 宮城県仙台市に生まれ、小学校から高校までを山形県で過ごす。2浪して日本大学芸術学部入学。卒業後、ワールドフォトプレス、MdN、リットーミュージックで編集の仕事に従事。2001年にフリーランスとなる。


title: 奥山貴宏

text: 風邪をこじらせたと思い病院に行くが、肺がんと診断され、2003年2月「余命2年」と宣告される。そして彼は自身のホームページの日記に「助かりたい、死にたくない」といったものを出来るだけ排除した、かつてないスタイルの闘病記をつづりはじめる。


title: 奥山貴宏

text: 本人は喫煙者だったが、ガンの原因は年齢的に先天的な要因との分析がなされている。


title: 奥山貴宏

text: 「自分らしさ」を貫こうとする彼の生き方に共感した若い世代から大反響を呼び、日記は2003年11月『31歳ガン漂流』として書籍化される。


title: 奥山貴宏

text: 2004年6月に新たにブログ『32歳ガン漂流エヴォリューション』もスタートさせた。2005年3月には書籍版『32歳ガン漂流エヴォリューション』が刊行。


title: 奥山貴宏

text: 2005年4月、念願だった小説『ヴァニシング・ポイント』を発売。


title: 奥山貴宏

text: 発売を見届けたかのように小説発売の3日後に死亡する。余命宣告から2年4ヶ月後だった。33歳没。ブログの最後の文章は「死にたくないな。書店で会いたい。本屋でセットで買ってくれ」。


title: 奥山貴宏

text: 2005年7月、『33歳ガン漂流ラスト・イグジット』刊行。どれもオーディオブック化されており、ナレーターは伊原農が担当している。


title: アラン・シヴィル

text: アラン・シヴィル OBE（Alan Civil OBE, 1929年6月13日 – 1989年3月19日）はイギリスのホルン奏者。


title: アラン・シヴィル

text: ノーザンプトンの出身。少年時代からホルンを始め、10代で軍楽隊に参加した。デニス・ブレインの父オーブリーに師事。指揮者のトーマス・ビーチャムによって、デニス・ブレインの次席奏者としてロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団に採用される。デニス・ブレインがフィルハーモニア管弦楽団に移籍すると、首席奏者を引き継いだ。1955年に、シヴィル自身もフィルハーモニア管に異動し、1957年にブレインが自動車事故で死去すると、首席ホルン奏者に就任した。1960年代に、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団への入団を打診されたが、アラン・シヴィルはフィルハーモニア管弦楽団に留任し続けた。1966年にBBC交響楽団の首席ホルン奏者に就任し、1988年に引退するまでその座を守った。王立音楽大学でも教鞭を執った。1985年に大英帝国勲章を授与された。


title: アラン・シヴィル

text: 独奏者としてモーツァルトの協奏曲や、ベンジャミン・ブリテンの《セレナード》などが著名な録音である。アラン・シヴィル・ホーン・トリオを結成して室内楽曲も録音した。ビートルズのアルバム「リボルバー」において、『フォー・ノー・ワン』の間奏でホルンを吹いている。


title: アラン・シヴィル

text: ロンドンにて死去。


title: 上越教育大学附属中学校

text: 上越教育大学附属中学校（じょうえつきょういくだいがくふぞくちゅうがっこう、Junior High School Joetsu University of Education）は、新潟県上越市本城町にある国立大学法人上越教育大学の附属学校。


title: 上越教育大学附属中学校

text: 徳川家康の息子である松平忠輝の居城であった高田城本丸跡、第13師団兵舎跡地に校地が所在する。四方を堀に囲まれ、日本三大夜桜で有名な高田公園の中にあって桜の木が何千本もある。校舎は2003年に改築が行われ、耐震構造になっている。


title: 上越教育大学附属中学校

text: 毎年、10月には教育研究協議会が開かれ、毎年全国から数人の教師が集まり、全国に先駆けて実践している独自の教育システムと成果を公開している。


title: 上越教育大学附属中学校

text: 2016年度より本格的なICT教育の一環として、MacBook Proを用いた授業を開始した。


title: 上越教育大学附属中学校

text:
同中学校生徒の大半が、上越教育大学附属小学校の出身である。
附属高校はないため、ほぼ全員が外部の高校へ進学する。生徒の多くは市内の県立高田高校へ進学し、同高校在籍生徒の出身中学校では最も多数を占めている。近年は県立国際情報高校への進学者も増加している。


title: 上越教育大学附属中学校

text: 上越教育大学附属中学校は、新潟県高田師範学校附属小学校の高等科を前身とする中学校である。附属中学校では「確かな学力」「響く歌声」「溢れる探究心」の三つを生徒のスローガンとしている。


title: 上越教育大学附属中学校

text: その他：常設部活動ではないが、水泳・空手・新体操・体操・バドミントン等に参加する生徒もいる。1学年は男女合計で105名である。毎年12月に入学試験が行われ、2019年度入試では、定員105名のところ志願者は150名であった。


title: 上越教育大学附属中学校

text: えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン高田駅より徒歩15分


title: 静岡県道120号手石湊線

text: 静岡県道120号手石湊線（しずおかけんどう120ごう ていしみなとせん）は静岡県賀茂郡南伊豆町を通る一般県道である。


title: 静岡県道121号南伊豆松崎線

text: 静岡県道121号南伊豆松崎線（しずおかけんどう121ごう みなみいずまつざきせん）は静岡県賀茂郡南伊豆町、賀茂郡松崎町を通る一般県道である。県道起点付近は下賀茂温泉の温泉街が広がる。また、松崎町の岩科南側付近に重要文化財の岩科学校がある。


title: スティーヴン・イッサーリス

text: スティーヴン・イッサーリス（Steven Isserlis, 1959年12月19日 - ）は、イギリス生まれのチェロ奏者。多岐にわたるレパートリーと、ガット弦を用いた個性的な音色によって有名。祖父ユリウス・イッセルリスはロシア帝国に学んだモルドバ出身の音楽家である。協奏曲と室内楽の演奏に活躍し、長年忘れられてきた作品の復活にも取り組んでいる。コーンウォールでマスタークラスを主宰。ジョシュア・ベルやタベア・ツィンマーマンなどと長きにわたる協力関係のもとに、数多くの音楽祭を組織している。


title: スティーヴン・イッサーリス

text: 愛器は、日本音楽財団より貸与されたストラディヴァリウス「フォイアーマン」。それ以前は1745年製のグァダニーニを使用していた。ガット弦の響きを重視し、協奏曲などで音量的に不利になってもスチール弦を用いないことで知られる。1994年にBMGと専属契約したが、ハイペリオン、ヴァージン・クラシックス、BIS等各レーベルでも録音している。2007年グラモフォン賞、2008年クラシカル・ブリット（批評家賞）を受賞している。


title: スティーヴン・イッサーリス

text: 著書に、原書がAmazon UK・児童書部門で『ハリー・ポッター』に次ぐランクを1日獲得したという子供向けの音楽家評伝エッセイ『もし大作曲家と友だちになれたら…』、ティーンエイジャーから大人向けの続編『続・もし大作曲家と友だちになれたら…』（いずれも板倉克子訳、音楽之友社。バッハをはじめモーツァルト、ベートーベン、シューマン、ブラームス、ストラビンスキーを所収した正編、ヘンデル、ハイドン、シューベルト、ドボルザークそしてフォーレをフィーチャーした続編ともに、ロングセラーとして版を重ねている）がある。


title: スティーヴン・イッサーリス

text: イッサーリスはまた、自ら企画構成した室内楽シリーズや、埋もれた楽曲の発掘を含めて、一人の作曲家に焦点をあてたCD録音等で、作曲家の生涯や楽曲につき、徹底して掘り下げて紹介する態度で知られている。特にロベルト・シューマンについてはその造詣の深さで知られ、自らの著書の中でも傾倒ぶりに言及しており、2006年11月来日の折は、シューマン没後150年を記念して行なわれた日本における初のプロデュース公演〈スティーヴン・イッサーリスプレゼンツ・シューマン・プロジェクト2006〉の企画構成でその一端を見せた。室内楽プロジェクトは本拠地ロンドンのウィグモアホールや、専属アーティストとしての契約を結んでいるフランクフルト・アルテ・オパーをはじめ、各地で高い評価を得ている。日本でも、2009年のハイドン、メンデルスゾーン、R.シュトラウス、ブロッホ、マルティヌーなど名だたる作曲家のアニヴァーサリー年にちなんで、2006年の〈シューマン・プロジェクト〉の主会場となった神奈川県民ホールにおいて、《スティーヴン・イッサーリス室内楽プロジェクト2009 “アニヴァーサリー”》が催された。


title: 西の善き魔女

text: 『西の善き魔女』（にしのよきまじょ、The Good Witch of the West）は、荻原規子作のファンタジー小説。


title: 西の善き魔女

text: 中央公論社（現 中央公論新社）のC★NOVELSファンタジアより、1997年9月から順次出版された。2001年と2004年の2度、新装版が刊行された。また「月刊コミックブレイド」（マッグガーデン刊）にて桃川春日子の作画によって漫画化もされ、2006年4月からアニメ化された。2013年6月から、KADOKAWAのブランドカンパニー角川書店の角川文庫より、新装版が刊行された。


title: 西の善き魔女

text: 女王制の国グラールの北方、辺境の地セラフィールドで生まれ育った15歳の少女フィリエル・ディー。彼女は、生まれて初めての舞踏会の朝、幼なじみの少年ルーンから青い石の高貴なペンダントを手渡される。それはフィリエルの父、天文学者ディー博士が彼女に託した品だった。そして、このペンダントがきっかけで、高地の村娘だったフィリエルの日々は一変してゆく。


title: 西の善き魔女

text: 荻原は大学時代に早大児童文学研究会（児文研）に参加しており、一部のメンバーと影の創作活動をしていた。その活動を通して初めて完成させた小説『西の善き魔女』が、本作の基になっている。とはいえ、引き継いだのは一部の設定のみである。「秘められた活動ゆえに楽しいという感覚」は、2巻のトーラス女学校での女生徒たちの秘密の同人活動に生かされている。


title: 西の善き魔女

text:
フランク・ハーバートの『デューン/砂の惑星』に大きく影響を受けており、本作の女性だけの秘密結社「ベネ・ゲセリットの魔女」が『西の善き魔女』につながっている。また女王候補のレアンドラの名は、ケルト・ファンタジーの名手フィオナ・マクラウドの「ウスナの家」で壮絶な最期を遂げるデヤドラ（ディアドラ）が参考にされている。何よりタイトルは、Robert Scholesの記事が由来である、アーシュラ・K・ル=グィンの異名の1つ“The Good Witch of the West”からの借用である（あとがき参照）し、元々の第5巻で『闇の左手』とアーシュラ作品そのものズバリのサブタイトルも使っている。
挿画：桃川春日子


title: 西の善き魔女

text: 2003年5月、外伝3の発売にともない全巻が新装版として発売された。旧版の挿画は、1 - 4巻：牛島慶子、5巻：きがわ琳、外伝1、2巻：朝比奈凉子挿画：佐竹美保


title: 西の善き魔女

text: 判型を変更した新装版。2001年11月より順次刊行。


title: 西の善き魔女

text: 判型を変更した新装版。ストーリー展開を考慮し、通巻が変更されている。2004年10月より順次刊行。


title: 西の善き魔女

text: イラスト：小林系2006年4月から6月まで、アニメ魂枠にて『西の善き魔女 Astraea Testament』のタイトルで放送された。全13話。


title: 升田尚宏

text: 升田 尚宏（ますだ なおひろ、1966年10月8日 - ）は、TBSテレビの男性社員で前同局アナウンサー。現在事業局勤務。


title: 升田尚宏

text:
愛媛県伊予郡松前町出身。松前町立岡田小・中学を卒業し、愛媛県立松山東高等学校（生徒会長）を経て日本大学藝術学部演劇学科演技コース卒業後、早稲田大学大学院法学研究科修士課程（法学修士・環境法専攻）及び東京工業大学大学院総合理工学研究科博士課程修了。（博士・工学。専門は環境アセスメント［環境政策］［環境とメディア］]。趣味はクラシックバレエや野球、週一ペースの映画鑑賞。身長177cm。日本大学芸術学部講師『メディア表現論』。 博士（工学）を取得したドクターコースの４年半について、ＪＡＸＡから宇宙飛行士受験資格である「3年の理科系の実務経験」とみなされて、宇宙飛行士を受験した経験がある（大西飛行士選抜時）。飛行士の中でも、科学技術（ペイロード）スペシャリストを目指していた。元NHKアナウンサー。ニュースからバラエティMC、ドラマ出演、ナレーションや朗読等、幅広くこなす。2019年現在、TBSラジオJUNK「おぎやはぎのメガネびいき」（木曜25時～27時）の人気コーナー『おぎやはぎ批評』に出演している（このコーナーを担当して12年目に突入）。
日本大学芸術学部在籍中の学生時代は『東京ホームシックブルース』（主演・ぴあフィルムフェスティバル出品作品）などの自主制作映画に出演・制作した。自主映画出身の森田芳光監督の「の・ようなもの」をこよなく愛している。


title: 升田尚宏

text: 1989年（平成元年）にNHKにアナウンサーとして入局。愛媛の南海放送や名古屋の中部日本放送（CBC）からも内定を得たが、TBSのアナウンサーは3人の最終面接で升田一人だけ落選。椎名町の一人暮らしの部屋でただただ涙を流したらしいが、NHKに合格し、アナウンサーとして入局。


title: 升田尚宏

text: NHKアナの同期には草野満代、吉田たかよし等。高知局に4年間、、沖縄局に1年間、両放送局に勤務し、各局のニュース番組のメインキャスターを務めた。


title: 升田尚宏

text: NHKでは特に、入局して直後の２２歳の時、高知県開催の『高校総体（インターハイ）』のメインキャスターを務めた。また、記者として、子宮頸がんの原因はＨＰＶ（ヒトパピローマウイルス）のスクープや、一フィート運動（沖縄戦のフィルム保存）の番組を制作した（ともに全国放送）。取材のできるキャスターとして力をつけていった。


title: 升田尚宏

text: 1994年6月、TBSに中途採用入社、当初はスポーツ（キャスターや野球・バレーボールＶリーグ実況中継等）を担当。


title: 升田尚宏

text: その後、報道局に属し、JNN報道特別番組に多数登場した。台風や地震の災害特番、イラクのフセイン元大統領の拘束時の特番などを担当。「関口宏のサンデーモーニング」のリポーターを務めたこともある。『JNN報道特集』（土曜夕方）や『筑紫哲也のニュース23』の企画特集を記者として多数、制作・リポートし（以下参照）、ＮＹ同時多発テロ後はパキスタンのイスラマバード支局に特派員として派遣され多数のリポートを届け、最後の支局長を勤めた。パキスタン・サッタル外相の単独インタビュー等、閣僚へのインタビューやアフガニスタンとの国境付近にある難民キャンプからのリポート等を送り続けた。報道以外はほとんど出演してこなかったが、ラジオ『四番 なかやま』（2005年 - 2007年）でB級ニュース読みを担当し始めた。


title: 升田尚宏

text: 2006年10月よりＴＶ『チャンネル☆ロック!』にレギュラー出演。番組では小林麻耶アナとコンビを組み、『マスダニュース』というエンタメニュースを担当して、これまで見せたことの無い境地を開拓。『マスダＥＹＥ』というコーナーでは、自らカメラを持ち、嵐の二宮和也さんと一緒にトランプをする等、ドラマ現場に入り込み、出演者とのトークを数多くオンエアし、ドラマを宣伝した。自らも数多くのテレビドラマに出演し、出演ドラマ作品は合計30作品にも及ぶ。映画『ROOKIES -卒業-』には鳥谷先生役、『ＭＯＺＵ』にはキャスター役で出演。「中居正広のキンスマ」等のバラエティ番組にも多数出演し、特に、升田自身が挑戦する「ロングブレスダイエット」企画は一大ムーブメントを巻き起こし、高視聴率を獲得した。その後、朝の情報番組『ビビット』の特集『ビビットフォーカス』に度々出演し、温泉や食、アミューズメントパークのレポートを数多くこなした。特に、田丸麻紀といく九州一周豪華列車「ななつ星」の旅では、田丸とともにナビゲーターを務めた。


title: 升田尚宏

text:
2017年7月1日付で事業局赤坂サカス推進部に異動した。赤坂サカスのイベントプロデューサーや企画開発を担当。その後、事業推進部に異動している。但しTBSラジオ「おぎやはぎのメガネびいき」の大人気コーナー『おぎやはぎ批評』については、同年９月まで続けた。『批評』のコーナーの前身は『隠語講座』と呼ばれるコーナーで、升田のフレーズを無視した破天荒な節回しと歌声に人気が集まった。おぎやはぎ批評は10年以上続き、同番組の10周年オフィシャルブック『めがね』には、升田尚宏のセクシーショット写真集が袋とじで編集されている。同年9月28日がメガネびいき最後の放送日と決まり、その一週間前に番組卒業をツイッターにつぶやいたところ、20万人の目に触れた。升田が生出演した『マスダ卒業スペシャル』がオンエアされた直後から、#升田が急上昇し、ツイート、トレンド共に#升田が１位を独占した。マスダ卒業スペシャルでは、写真集ではスタッフ判断でボツになったという、マスダが調子に乗ってカメラマンに撮らせた乳首写真が公開され、サーバーがパンクした。しかし、2019年1月、TBSラジオJUNK「おぎやはぎのメガネびいき」（木曜25時～27時）の人気コーナー『おぎやはぎ批評』に復活出演している（このコーナーを担当して12年目に突入）。
早大大学院法学研究科修士課程に通い始めてから、趣味は法律の勉強らしく、ロースクールも修了（法務博士）し、司法試験に挑戦したり、博士（工学）の学位を生かし、宇宙飛行士の受験経験もある。また、『朗読の教科書』も執筆中であり、日芸演劇学科では、アナ時代に何度も開催した朗読会（戦争等をテーマにしていた）の経験を生かし、朗読も教えている。


title: 升田尚宏

text: （2017年9月まで。2018年12月再開）


title: 升田尚宏

text:
アナウンサー［ニュースキャスター］としての出演・・・
バラエティ番組MC等の出演
『メガデジ』、『ＴＢＳ２４時』（ゴールデン升田の名で多数生中継）


title: 升田尚宏

text:
『未成年』（キャスター役）、『冗談じゃない』（林家ペーパーのマネージャー役）、『二十歳の恋人』『オルトロスの犬』（タッキー主演）『あの戦争は何だったのか？』
月曜ドラマ『信濃のコロンボ』（ナレーション）、『刑事のまなざし』


title: レナード・ローズ

text: レナード・ローズ（Leonard Rose, 1918年7月27日 - 1984年11月16日）はアメリカ合衆国のチェロ奏者。20世紀のアメリカ人チェリストの中では、世界的な幅広い知名度を得た最高の演奏家のひとりと認められている。


title: レナード・ローズ

text: ユダヤ系のウクライナ人移民の両親の元にワシントンD.C.に生まれ、少年時代からワルター・グロスマン ()、フランク・ミラー ()、フェリックス・ザルモンド ()に学んだ。20歳でフィラデルフィアのカーティス音楽院を卒業したのち、トスカニーニ時代のNBC交響楽団に加わり、すぐに首席チェリストに抜擢された。21歳でクリーヴランド管弦楽団の、26歳でニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の首席チェリストに任命された。


title: レナード・ローズ

text: 1951年以降はソリストとして数多くの録音を行い、ジョージ・セルやブルーノ・ワルター、ユージン・オーマンディ、レナード・バーンスタインらの指揮者と共演した。また、アイザック・スターン、ユージン・イストミンらと結成したピアノ三重奏団は名高く、彼らとともに録音したベートーヴェンのピアノ三重奏曲全集は、1971年度のグラミー賞最優秀室内楽部門に輝いた。


title: レナード・ローズ

text: 長年ジュリアード音楽院やカーティス音楽院、イワン・ガラミアンのメドウマウント夏期講習会での指導を通じて、アメリカのチェロ教育に消しがたい足跡を残している。門人の多くが多くのアメリカのオーケストラで楽団員を勤めているだけでなく、ソリストとして活躍するものも少なくない。とりわけリン・ハレルとヨーヨー・マは有名な門弟である。また、同じくチェリストのフランク・ミラーはいとこにあたる。


title: レナード・ローズ

text: ニューヨーク州ホワイト・プレインズで白血病のために他界した。


title: 悼公 (晋)

text: 悼公（とうこう、紀元前587年 - 紀元前558年）は、中国春秋時代の晋の君主（在位：紀元前573年 - 紀元前558年）。襄公の曾孫（祖父は桓叔捷、父は恵伯談）にあたり、即位する前まで周の王都・洛邑で学問を積んでいたことから公孫周、または周子と呼ばれた。


title: 悼公 (晋)

text:
欒書と荀偃（中行偃）によって厲公が殺されると、晋に迎えられて君主となった。
文公の治世を理想とし、韓厥や智罃を正卿に、魏絳を中軍司馬に、羊舌肸（叔向）を世子の彪（後の平公）の傅とするなど、賢者を任用し内治を整え、諸侯と会盟し狄と和を結ぶなど、鄢陵の戦い以来、晋に傾いていた覇権を磐石なものにしたが、29歳で死去した。


title: 悼公 (晋)

text: 晋の最後の名君と謳われたが、悼公の時代は鄭や楚、秦などとの戦いが続き戦果は芳しくなく、国内では公室の力が弱まり大夫や貴族たちの力が増大した。


title: 趙武

text: 趙 武（ちょう ぶ）は、中国春秋時代の晋の政治家。父の代に一度は滅亡した趙氏を再興させ、晋と楚の和睦を成し遂げる大功をあげた。


title: 趙武

text: 紀元前597年、趙武が生まれる直前に父趙朔をはじめとする一族が、司寇の屠岸賈によって、皆殺しにされた。かつて、一族の趙穿が霊公を殺した罪を問われてのことだったが、母の趙荘姫は公室から降嫁していたために、命を助けられた。趙荘姫は後宮に戻ったが、このとき、すでに趙武を身篭っていた。


title: 趙武

text: 誕生した趙武は、屠岸賈の追及を逃れるために、趙朔の食客だった公孫杵臼の犠牲と、趙朔の友人だった程嬰の機転により、趙朔から趙家再興を託された韓厥の支援を得て、山中に隠れた。


title: 趙武

text: 紀元前583年、大叔父の趙同・趙括兄弟が趙荘姫や欒書との対立が元で攻め滅ぼされる等、趙衰以来の家系は断絶に等しい状態にあった。しかし、病に倒れた景公を韓厥が説得したため、成人した趙武が景公に拝謁して、趙家再興を許された。


title: 趙武

text: 趙武は韓厥や欒書とともに屠岸賈を攻め殺した。復讐を成し遂げ、韓厥・欒書・智罃・士燮・荀庚（中行宣子）から祝辞を受けたが、直後に程嬰が「地下で趙荘子（趙朔）と公孫杵臼に報告したい」と自害すると号泣した。そして、彼のために3年間喪に服し、また、趙家の廟に彼を祀った。


title: 趙武

text: 以上の話は『史記』趙世家によるものであり、劉向『新序』節士篇と『説苑』復恩篇に見える話も『史記』とほぼ同じである。


title: 趙武

text: これに対して『春秋左氏伝』（成公4年・5年・8年）によれば、趙朔の妻の荘姫が、趙朔のおじの趙嬰斉と私通し、趙嬰斉は斉に追放された。荘姫はそれを恨んで「趙氏が乱を起こそうとしている」と景公に讒言したため、趙一族はみな殺しにされた。ただ趙朔の子の趙武のみは荘姫に育てられ、のちに韓厥の進言によって趙氏の後継者とされた、と記されている。


title: 趙武

text: 紀元前573年、趙武は悼公から新軍の将に任命され、卿としての第一歩を踏み出した。紀元前560年には韓厥の子の韓起の推挙を受けて、上軍の将へと昇格したが、栄華を極めた趙一族が一度は瓦解したことを教訓として、徳を積み、常に温和な風貌を保ち、自ら一歩退く姿勢をとり続けた。


title: 趙武

text: 紀元前548年に士匄（范宣子）逝去の後を受けて正卿・中軍の将となると、次卿の韓起や相談役の羊舌肸（叔向）とともに、南の大国である楚との講和を目指した。紀元前546年7月に弭兵の会を催して、楚や斉、鄭、宋等の周辺諸国との講和を実現させ、晋の名宰相と世に称えられた。


title: 趙武

text: しかし、紀元前541年になると、急激に体の衰えを見せ始めた。もう先がないことを悟った趙武は、同年12月1日に祖先の合祭をおこなった。その直後の12月7日に死去。享年57。趙家を再興させ、楚や周辺諸国との講和という大業を成したことから、諡号「献文」を諡され、趙文子と呼ばれることになった。


title: 茨城県立古河第三高等学校

text: 茨城県立古河第三高等学校（いばらきけんりつこがだいさんこうとうがっこう）は、茨城県古河市に所在する公立の高等学校。通称「古河三高（こがさんこう）」、「古河三（こがさん）」。1991年5月9日、校内球技会の試合中に男性教諭が心疾患で死亡。1995年2月25日に公務災害認定。


title: ダニイル・シャフラン

text: ダニール（ダニイル）・ボリソヴィチ・シャフラン（、Daniil Shafran, 1923年1月13日 ペトログラード - 1997年2月7日 モスクワ）は、ソビエト・ロシアのユダヤ系のチェリスト。


title: ダニイル・シャフラン

text: ダニール・シャフランは1923年、ペトログラード（のちのレニングラード、現サンクトペテルブルク）に生まれた。音楽を学んでいた父母の元、彼は生まれる前から既に音楽に囲まれていた。後に父ボリス・シャフランはレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の首席チェリスト、母フリーダ・モイセイェヴナはピアニストになった。母が産気づいた時、父はハイドンのチェロ協奏曲第2番を練習中であったため、技術的に困難なパッセージをマスターするまで病院に行こうとしなかった、とシャフランは後年物語っている。


title: ダニイル・シャフラン

text: 最初にシャフランにチェロを教えたのは父であった。シャフランがずっとレッスンをせがんでいたのだという。「8歳半になった時、父が小さなチェロをこれ見よがしに持って来て、『チェロを買って来たぞ』と。父は怒鳴って言うのです『座りなさい、勉強を始めよう』と。」そして真面目な音楽家で厳格な教師だった父の指導のもとで1年半、シャフランは生涯にわたって守り続けた訓戒（勤勉かつ規則的な練習、最高の目標に対する努力の重要性）を吸収した。この時に固く決めた原則は、作品が要求する演奏力を遥かに超越して演奏できるようになること。それによって技術的障害を克服することであった。「練習中は情け容赦なく自らを厳格に律する」ことも学んだ。


title: ダニイル・シャフラン

text: 10歳の時（別の典拠に依れば8歳）、シャフランは父に、当時レニングラード音楽院の教授であったアレクサンドル・シトリメルのもとへ、レッスンを受けさせるために連れて行かれた。当初、レッスンはシトリメルが教えていた子供のための特別音楽学校で行われ、その後音楽院で行われた。音楽院ではシャフランは選ばれた10人の才能ある子供の一人として出席している。シトリメルのもとには10年以上（20代前半まで）留まった。教育倫理などより、シャフランの技術的進歩を望んだ父の希望をよそに、シャフランは彼以外の師を持とうとしなかった。「私自身の経験、そして同僚の音楽家たち全てが私にとって“第二の先生”だった。」と彼は語っている。


title: ダニイル・シャフラン

text: シャフランが最初に公開演奏をしたのは10歳の時、音楽院のコンサートの中の一幕においてであった。そこで彼は、技術的要求が大きいとされるダーヴィト・ポッパーの「紡ぎ歌」と「妖精の踊り」を弾いた。オーケストラとの競演デビューは1年後、11歳の時であった、ここでは客演中のイギリス人指揮者アルバート・コーツのもと、レニングラード・フィルとチャイコフスキーの「ロココの主題による変奏曲」を弾いた。14歳の時に、若きヴァイオリニストとチェリストのための1937年全ソコンクールに参加した。シャフランは本来は年齢制限を下回っていたが、非公認のコンテスタントということで参加を許可され、第一等賞を獲得した。同年、“華麗な超絶技巧、詩人的な風貌”でセンセーションを巻き起こし”、シャフランは国民的に有名になった。この賞の副賞として、最上級品のアントニオ・アマーティのチェロも授与された。


title: ダニイル・シャフラン

text: レニングラードでの音楽活動は、第二次世界大戦勃発によってひどく荒廃していた。中でも全国コンクールは7年間延期され、再開されたのは1945年、ロシア国内での戦争が終結してからのことである。この時の勝者が若きムスティスラフ・ロストロポーヴィチであった。1949年には“この国の若き指導的チェリストとしてのシャフランの優位は、今や彼の4歳年少に当たるロストロポーヴィチにより脅かされ始めていた”。シャフラン、ロストロポーヴィチの両者は、ブダペストで開催された1949年民主青少年音楽祭におけるコンクールに参加し、両者とも第一等賞だった。このコンクールで審査員だったダヴィッド・オイストラフは書いた。“両チェリストはチェロの響きを完全に操る。彼らの軽やかなヴィルトゥオジティと優雅なテクニックは多くのヴァイオリニストが羨むはずだ。”。翌年、両雄は再びコンクールで相見えた。ボヘミアのチェリスト、ハヌシュ・ヴィハーン（カール・ダヴィドフの弟子）の生誕100周年を記念するイヴェントである、プラハでのヴィハーン・コンクールで。シャフランは決勝戦で「ロココ変奏曲」を演奏した（彼自身認めるところに依れば上手く弾けなかったという）が、再びシャフランとロストロポーヴィチは第一等賞を分け合った。


title: ダニイル・シャフラン

text: シャフランが1950年に音楽院を卒業した時、彼は27歳、ロストロポーヴィチは23歳であった。ほぼ10年間、彼ら2人は優れた若きチェリストとして傑出した存在であった。“両者とも既に驚くべき芸術的段階を達成していましたが、彼らは気質上非常に異なっていました。細部へのこだわりのおかげでシャフランは小品において卓越していました。彼の詩的繊細と彼が意のままにしていた音色の驚くべきパレットは、ロマン派や印象派のレパートリーに似つかわしいものでした。”彼らの気質は彼らに全く別の人生を歩ませることとなった。


title: ダニイル・シャフラン

text: シャフランは独奏者としてのキャリアを追求し、録音も非常に広く行った。レパートリーには主要な協奏曲、チェロとピアノのための作品、無伴奏の作品が含まれる。高音領域における驚異のテクニックは、広範囲にわたるヴァイオリン用の作品を原調のまま演奏することを可能にした。シャフランはチェロのレパートリーの拡張にも努め、他の楽器のための作品をチェロ用に編曲し、演奏した。しかし、ソヴィエトおよび旧東側諸国外にはまれにしか演奏旅行に出ず、録音は事実上ほとんどメロディアに限られていたために、シャフランの国際的名声は非常に限られていた。


title: ダニイル・シャフラン

text: 1950年にシャフランは、彼がそれまで頼りにしていた家族や師と離れ、モスクワに移った。これは彼に芸術上の危機をもたらした 。シャフランの初期の活動は、彼自身の観察によれば「非常に困難でした。私はへまをやらかしましたがこれは全く自然なことです。」多くの神童たち同様、シャフランも成熟した芸術家に成長する必要があり、最初の妻でありリサイタルのパートナーであったニーナ・ムシニャンが、過去と決別して新たな視野を広げる様促し、この点で彼の非常な助けとなった。


title: ダニイル・シャフラン

text: シャフランの初期のコンサートや録音が、当時の評判を明らかにする。最初の録音は、14歳の時の「ロココ変奏曲」であった。1946年にはルーマニアでジョルジェ・エネスクをピアノに迎えての演奏会、1954年には作曲者自身の指揮によりカバレフスキーのチェロ協奏曲第1番を録音した。カバレフスキーはこの時に感銘を受け、チェロ協奏曲第2番をシャフランに献呈することとなる。1965年にはこの作品を初演、録音している。1956年作曲者をピアノにショスタコーヴィチのチェロソナタの“伝説的録音”。「私が何を質問するにも提案するにも…ショスタコーヴィチは一言一句に耳を傾け…どんな新たな細部にも同意しました…スコア上の彼独自の注記に反する事さえにも」とシャフランは述べている。これはショスタコーヴィチの性格だけでなく、シャフランの自らの音楽観への自信を際立たせる。1962年には作曲者の指揮でハチャトゥリアンのチェロ協奏曲を演奏した。


title: ダニイル・シャフラン

text: シャフランは最初の妻、ピアニストのニーナ・ムシニャンと共に数多くのコンサートツアー、録音を行った。後にはピアニスト、アントン・ギンズブルクと長期にわたるデュオを組んだ。


title: ダニイル・シャフラン

text: シャフランのアメリカ・デビューは1960年、カーネギーホールであった、その際彼は、師の兄弟であるオシップ・シトリメルに会っている。イギリスでの最初の演奏会は1964年、ウィグモア・ホールとロイヤル・フェスティバル・ホールで行われた。日本にも数度訪れ、オーストラリアにも演奏旅行に出ている。ベルリンの壁崩壊の時までには、シャフランのコンサート活動は終わりを迎えようとしていた。


title: ダニイル・シャフラン

text: シャフランは演奏の際詩的で謙虚な方法を採った。ヴィブラート、フレージング、ヴィルトゥオジティの全てが、彼の際立って情熱的な演奏に加味された。様式の特質としては、豊かな音色、無限の音楽的自由、技術的熟練が挙げられる。


title: ダニイル・シャフラン

text: 大チェリストとしては異例なことに、シャフランは生涯を通じて同じ楽器を弾いた。14歳の時に獲得したアントニオ・アマーティのチェロと不壊の絆を築いたのである。


title: ダニイル・シャフラン

text: このチェロは1630年作とされる。大きさはフルサイズのものより若干小さく、“いかに素晴しいものであれ、どんなアマーティもその活動の頂点にあったソロチェリストにとって充分力強かった”か否か疑問視されてきている。しかしシャフランの録音は、このアマーティが力を欠いていたといういかなる気配も見せない。


title: ダニイル・シャフラン

text: 1997年9月、シャフランの死後しばらく経ってから、未亡人スヴェトラーナ・シャフランはこのアマーティのチェロをグリンカ博物館に寄贈した。


title: 非円唇中舌狭母音

text: 非円唇中舌狭母音（ひえんしん・なかじた・せまぼいん）は母音の種類の一つで、基本母音の第17番。狭中舌非円唇母音（せま・なかじた・ひえんしんぼいん）ともいう。国際音声記号では と書く。


title: 非円唇中舌狭母音

text: 舌が摩擦音が起きない範囲において最も上あごに近づいた状態で最も後ろの から最も前の まで移行するまでの中間で出される非円唇母音。これは物理的な距離ではなく、音の聴覚印象によって定められたものである。


title: 非円唇中舌狭母音

text: この音を正確に日本語表記することは不可能である。スラヴ語の日本語表記では、なるべくわかり易く、また正確な表記のため、いくつかもの試みがなされてきた。


title: 非円唇中舌狭母音

text: まず、基本的には「ウィ」で表すこととし、等との区別を図る試みがある。しかし、これはとの混同の不安があり、また煩雑であるという点で好ましくない。簡単に「イ」と書かれてしまう場合も少なくはないが、当然ながら等との区別（特に対応する軟音の「イ」との区別）ができないという点で好ましくない。また、「ウイ」と表記する場合もあるが、これは本来一音節の発音があたかも二音節であるかのように表記されるという点で好ましくない。また、ルーマニア語では「ウ」で表記されるが、これもとの区別ができないという点で好ましくない。特に表記が困難なのはやとの組み合わせで、「トィ」、「トゥイ」、「トゥィ」、「ティ」などの表記がいずれもよく用いられ、それぞれ実例を見つけることは難しくないが、いずれも問題がある。なお、NHK の語学教科書では「トィ」が用いられており、NHK のテレビ番組（報道番組、ドキュメンタリー）では「トゥイ」または「ティ」が主流で稀に「トゥィ」があり、ポーランド語・日本語辞書では「ティ」で表している。日本で出版されているウクライナ語教科書では「ティ」で表しているが、同じ出版社から出版されているウクライナ語単語帳ではそのような表記はない。ロシア関係の専門書では、どの表記も見られる。


title: エールリヒ

text: エーアリヒ、エールリッヒ、アーリック（Ehrlich, Erlich）はドイツ語などに起源を持つ姓。


title: 渡辺勝也

text: 渡辺 勝也（わたなべ かつや、1965年（昭和40年）9月20日 - ）は、主に特撮テレビドラマ作品の監督・演出家。神奈川県茅ヶ崎市出身。愛称はナベカツ。独身。


title: 渡辺勝也

text: 専門学校を卒業した後、1986年放送の『超新星フラッシュマン』第10話・第11話（東條昭平組）にて、サード助監督として初めて映像作品の現場に携わる。当時、同番組に参加していたセカンド助監督が入院で2か月外れることになり、専門学校の紹介で当初はその2か月だけ参加する予定だったが、セカンド助監督が長期療養のため戻ってこなかったため、そのままシリーズに携わることになった。


title: 渡辺勝也

text: それ以降もスーパー戦隊シリーズの助監督を務め、『光戦隊マスクマン』第4話から『高速戦隊ターボレンジャー』までチーフに昇進した諸田のもとでセカンド助監督、『地球戦隊ファイブマン』より諸田と各話交代でチーフ助監督、『鳥人戦隊ジェットマン』より単独でチーフ助監督とキャリアを重ねた。中学生当時の夢が「脚本家になる」だったことから、初チーフ助監督を務めた『ジェットマン』では脚本も執筆してプロデューサーの鈴木武幸にアピールするなど、助監督の業務以外でも精力的に活動していた。この脚本は採用こそされなかったものの、そういった動きは監督の雨宮慶太も認めており、鈴木に対して「若手を監督に抜擢してはどうか」と進言したという。また、同番組の第49話「マリア…その愛と死」後半部の撮影中、担当監督の蓑輪雅夫がロケ現場の海岸で転倒して骨折し、急遽入院することになった際には、その時点で撮りきれていなかったカットを蓑輪が病院のベッドで書き上げた絵コンテをもとに演出した。


title: 渡辺勝也

text:
こうした経験を経て、翌1992年放送の『恐竜戦隊ジュウレンジャー』第11話「ご主人さま！」で、26歳にして監督デビューを果たす。翌年には『五星戦隊ダイレンジャー』で早くも重要エピソードを多数任され、続く『忍者戦隊カクレンジャー』では同作品の最多演出を果たした。それ以降、同シリーズ以外でも『重甲ビーファイター』や初のパイロット担当作である『テツワン探偵ロボタック』、それに『仮面ライダークウガ』や『仮面ライダーゴースト』などにも監督として携わるなど、20年以上にわたり、東映制作の特撮テレビドラマにおいて中心的な役割を果たした。2010年代後半は以前ほどの頻度でないものの東映特撮にも関わりつつ、演劇ワークショップで講師も務めるなど、監督業以外での活動も行っている。
太字はパイロット作品。


title: ダグラス DC-4

text: ダグラス DC-4 ("Douglas DC-4") は、アメリカ合衆国のダグラス社が開発した大型レシプロ旅客機。軍用型としてC-54とR5Dが製作された。1942年初飛行。


title: ダグラス DC-4

text: 1930年代以降、DC-3の商業的な成功によりアメリカを始めとする世界の旅客機市場で最大のシェアを誇っていたダグラス社が、ユナイテッド航空から出されたDC-3の後継機に対する要望に答えるための試作機として、ダグラス社として初の4発エンジンを持つ大型旅客機・DC-4E（EはExperimental=「試作機」の意味）が開発された。


title: ダグラス DC-4

text: 1938年6月7日に初飛行したものの、路線就航を前提としたテスト飛行を行った結果、エンジン出力に比べ機体重量が重かった上に機構が複雑すぎ、整備性および経済性に問題があったために、試作機として1機だけが製作されたのみに終わった。


title: ダグラス DC-4

text: DC-4Eはその後、1939年10月に日本海軍が入手し（海軍名義ではなく大日本航空の名義で購入した）、中島飛行機で海軍向けの13試大型陸上攻撃機「深山」の設計をする際の参考にされた。


title: ダグラス DC-4

text: その後DC-4として一から開発がやり直されたものの、第二次世界大戦中の1942年2月14日に完成・初飛行したこともあり、当初はアメリカ軍向けの輸送機・C-54 スカイマスター（陸軍航空隊向け）もしくはR5D（海軍向け）として大戦終結後の1946年までに1,134機が製作された。


title: ダグラス DC-4

text: 1944年には、C-54が当時の大統領・フランクリン・D・ルーズベルトの専用機「セイクリッド・カウ」として採用された。なお同機は初のアメリカ大統領専用機であり、下半身不随のルーズベルトの乗降のためにリフトが装備されていた。


title: ダグラス DC-4

text: なお、第二次世界大戦後にはアメリカ軍やイギリス軍で使用されていたC-54やR5Dのうち約500機が民間に払い下げられ、旅客型に改修されてDC-4として飛行することになった。そして、パンアメリカン航空により大西洋、続いて太平洋を越えて運航される最初の民間機の一つとなった。


title: ダグラス DC-4

text: その後、1947年8月9日に生産が終了するまでの間に、74機の民間向けDC-4が製作され与圧仕様の機体も有り、C-54やR5Dを含む多数の機体がパンアメリカン航空や日本航空、キャセイ・パシフィック航空やカンタス航空をはじめとする世界各国の航空会社で、国際線や大陸横断などの中長距離路線用の主力機として使用された。


title: ダグラス DC-4

text: その後1947年により大きな機体と強力なエンジンを装備し、長距離国際線に適した与圧キャビンを備えたDC-6が登場し、その後さらに長距離飛行が可能な高性能型のDC-7が登場したことから、1950年末頃にはパンアメリカン航空や日本航空などの大手航空会社の長距離路線から引退し、その多くが国内線や貨物路線へと回されたほか、チャーター便を運航する中小航空会社に払い下げられ活躍した。


title: ダグラス DC-4

text: さらに1950年代後半にはDC-8やボーイング707、コンベア880が登場したことから、1960年代前半には大手航空会社からの引退が進み、その多くが貨物機へ改修されたり、中南米やアジア、アフリカの新興国の新興航空会社へと払い下げられた。


title: ダグラス DC-4

text: 初飛行後70年近く経った現在も、数十機がメンテナンスが簡単なことからアメリカや中南米の小規模な航空会社で使用されているが、その多くは貨物機や消防機に改修され、旅客輸送の第一線からは退いている。


title: ダグラス DC-4

text:
※航空会社からの要求仕様により多少の差違がある。
第二次世界大戦で敗北した日本は、連合国より軍民問わず航空機を運用することを禁止されていた。1951年になり、ようやく日本航空株式会社（旧会社）による民間航空路による定期路線が就航した。しかし実際には日本航空は営業面だけを日本側が担当し、実際の定期路線運航はノースウエスト航空が操縦士付きで担当した。このときに使われた6機のうちの1機がDC-4であった。このDC-4型機（機体記号N88844）は「てんおう星」号と名づけられ、同年11月2日より東京 - 札幌（千歳空港）線に就航した。


title: ダグラス DC-4

text: 当時DC-4の生産はすでに終了していたが、他の5機のマーチン2-0-2に比べて信頼性が高かったため、1952年10月25日からの自主運航開始後も買い増しを進め、最終的に6機を購入した（前述の「てんおう星」号も買い取り、JA6005「十勝」号となった）。こうして、DC-4は国内線の主力機として黎明期の日本航空を支えた。また、当時アメリカの統治下にあった沖縄への国際線機材としても運航されていた他、東京 - サンフランシスコ間にトランスオーシャン航空からチャーターされた機材が貨物専用機として導入されていた。各機体には山の名前が愛称としてつけられた。


title: ダグラス DC-4

text: 日本では1950年代初頭の日本航空の主力民間航空機であったため、当時の郵政省が航空郵便料金用に発行した航空切手にはDC-4が描かれていた。


title: ダグラス DC-4

text: この航空切手には国際航空郵便用と国内航空郵便用の2種類があった。そのうち国内航空郵便用は1951年9月に発行されたが、当時の速達郵便料金よりも安いのに航空路のある都市宛では、速達よりも早く到着する現象が生じたため、1953年7月に速達と統合され廃止になった。国際郵便用もその後販売されないようになったが、最初に発行された「きじ航空」シリーズ以外には必ずDC-4が描かれていた。


title: ダグラス DC-4

text: このように、当初は日本航空の国内線の主力機として活用されたものの、与圧装置や気象レーダーがないために天候要因による欠航も多かった上に、最新鋭ジェット機のダグラスDC-8やコンベア880の納入が進んだことに伴いダグラス DC-6の余剰が進んだことなどを受けて、事故で失われた2機を除いて1963年4月1日に全機が退役し日本国外に売却された。なお、日本でDC-4を導入したのは日本航空のみであった。


title: ダグラス DC-4

text: 末期には、全日本空輸などがより高速運航が可能なコンベアCV440メトロポリタンなどの新鋭機材を相次いで導入したことに対抗して、売却前の本機を使用した割引運賃の格安の夜行便サービス「Economy Service」を導入しようとした。しかし、全日空や日本国内航空などの競合他社保護の観点から、運輸省がこれを認可しなかった（一部写真の垂直尾翼に「E」が表記されているのはこのためである）。


title: ダグラス DC-4

text: パンアメリカン航空やノースウエスト航空が、第二次世界大戦終結間もない1940年代後半から乗り入れ機材に使用したほか、民航空運公司や大韓航空、カンタス航空など多数の航空会社が、ジェット機が主力となった1960年代中盤に至るまで日本乗り入れに使用した。また、多くの航空会社が1964年東京オリンピックのチャーター機として、中華民国や韓国などが政府専用機として乗り入れた。


title: ニコラス・ディンスモア

text: ニコラス・ディンスモア（"Nicholas Dinsmore"、1975年12月17日 - ）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。インディアナ州ジェファーソンビル出身。


title: ニコラス・ディンスモア

text: WWEでのリングネームはユージン（"Eugene"）。WWEが「Eugene」の商標権を保持しているためインディー団体では「U-Gene」表記にしている。


title: ニコラス・ディンスモア

text: WWFの傘下団体であるOVWにてミスターレスリングのギミックでその名に恥じないリングワークでOVWヘビー級王座を9回獲得。また、ロブ・コンウェイとのタッグチームであるロード・オブ・ザ・リングでOVW南部タッグ王座を11回獲得。


title: ニコラス・ディンスモア

text: 2003年にWWEに昇格し、PPVであるヴェンジェンスにてドインク・ザ・クラウンとして登場したが、自身のデビューはしばらく先となる。


title: ニコラス・ディンスモア

text: 2004年にディンスモア自身のアイデアで生まれたユージンという知的障害ギミックでデビュー。エリック・ビショフの甥という設定であり、知的障害ながらもレスリング技術は天才的。ビショフに教育係兼コーチを任されたウィリアム・リーガルも舌を巻くほどの技術で、一度見た昔の有名レスラーの必殺技もリングで出してしまう程であった。一方ビショフはユージンの存在を良くは思っておらず、トリプルHが率いるヒールユニットエボリューションと組んで始末しようとするがユージンの奔放な行動にかき回されなかなか計画通りに行かず、結局エボリューションの怒りを買って襲撃されてしまう。


title: ニコラス・ディンスモア

text: エボリューションとの抗争以降はリーガルと組んで世界タッグ王座を獲得した。


title: ニコラス・ディンスモア

text: 2005年のニュー・イヤーズ・レボリューションの試合中に怪我をし、一時WWEを離脱する。しかし人気レスラーであるため、レッスルマニアのプロモCMへの出演、および怪我が完治する前にレッスルマニア21への登場を果たす。レッスルマニア21ではモハメド・ハッサンに襲撃され、ハルク・ホーガン登場のきっかけをつくった。


title: ニコラス・ディンスモア

text: 怪我から復帰した後はRAWに移籍してきたカート・アングルと金メダルを賭けて抗争した。


title: ニコラス・ディンスモア

text: 2005年11月、ヨーロッパ遠征中に鎮痛剤の副作用により緊急入院。その後の欠場期間中にそのままWWEとの契約が切れてしまうのではとの噂もあったが、2006年ロイヤルランブルで電撃復帰した。


title: ニコラス・ディンスモア

text: 2006年に入ってからは、ジム・ドゥガンと多くタッグを組んでいた。またビンスとD-Generation Xの抗争時は、D-Generation Xの行いを喜んでいる所を見つかってビンスの怒りを買い、黄緑色のペンキをかけられてしまった。そのためその後しばらくはコスチュームにはペンキが付いたままになっていた。


title: ニコラス・ディンスモア

text:
2007年のレッスルマニア23前にはビンス・マクマホンに飲み物をかけてしまい、バトル・オブ・ビリオネアーズに向けた見せしめに丸坊主にされてしまった。6月のWWEドラフトによってスマックダウンへと移籍したが
9月1日にWWEを解雇された。OVWに戻って9回目のヘビー級王座を戴冠した後は、活躍の場をインディー団体に移行。


title: ニコラス・ディンスモア

text: 2009年7月にWWEと再契約する。契約後は主にハウスショーで試合を行い、8月10日のRAWで再契約後初めてテレビ出演する。WWEとの契約（アングル上）を懸けたポール・マッチでカルガリー・キッド（覆面をしたザ・ミズ）に敗れ、試合後もミズに暴行を受ける。8月14日にはWWEから再解雇となった。


title: ニコラス・ディンスモア

text: 2010年から再び各インディー団体で活動するようになり、4月24日にはTAJIRIが旗揚げした団体であるSMASH2に参戦が決まり来日。TAJIRIとセミファイナルで対戦し、敗戦。また古巣であるOVWではニック・ディンスモアとしてトレーナー兼任で復帰し、2011年に自己最高である10度目のOVWヘビー級王座を戴冠した。


title: ニコラス・ディンスモア

text: 2013年9月、WWEにて新設された新人育成施設であるWWEパフォーマンスセンターのトレーナーとして契約したことが発表されたが2014年10月にWWEを解雇された


title: ニコラス・ディンスモア

text:
前述の通りユージンというギミック上では天才的なレスリング技術を持つためにユージンは過去の名レスラーの必殺技を真似て繰り出せるという設定になっている。以下はユージンがWWEの試合で出したものの一部である。
またこの他に「相手に向かって尻を振る」、「尻に噛み付く」、「四つんばいになった相手の背に乗って、お馬さんごっこをする」等、挑発的な行動をとる。


title: 円唇中舌狭母音

text: 円唇中舌狭母音（えんしん・なかじた・せまぼいん）は母音の種類の一つで、基本母音の第18番。狭中舌円唇母音（せま・なかじた・えんしんぼいん）ともいう。国際音声記号では と書く。


title: 円唇中舌狭母音

text: 舌が摩擦音が起きない範囲において最も上あごに近づいた状態で最も後ろの から最も前の まで移行するまでの中間で出される円唇母音。これは物理的な距離ではなく、音の聴覚印象によって定められたものである。


title: グレゴール・ピアティゴルスキー

text: グレゴール・ピアティゴルスキー（英：Gregor Piatigorsky, 露：Григорий Павлович Пятигорский), 1903年4月17日 - 1976年8月6日）は、ウクライナに生まれ、アメリカ合衆国で活躍したチェロ奏者。エマーヌエル・フォイアーマンの死後は、ピアノのアルトゥール・ルービンシュタイン、ヴァイオリンのヤッシャ・ハイフェッツとともに、「百万ドル・トリオ」と呼ばれた。


title: グレゴール・ピアティゴルスキー

text: ロシア帝国領ウクライナのエカチェリノスラフ（現ドニプロペトロウシク）に生まれ、少年時代からヴァイオリンとピアノを父親に教わる。チェロの音を聴いてからチェリストになることを決心し、二つの棒でおもちゃのチェロをこしらえた。7歳で本物のチェロを与えられ、熱心に勉強を始める。奨学金を得てモスクワ音楽院に入学する。地方のカフェで演奏しながら、収入を実家に送った。ロシア革命が勃発した後、レーニン四重奏団で演奏を初め、15歳でボリショイ劇場の首席チェリストに採用される。


title: グレゴール・ピアティゴルスキー

text: ソ連当局から留学の許可が下りなかったため、チェロをかかえて芸術家の一団とともに家畜を輸送する汽車にもぐりこみ、ポーランドに脱出しようとした。国境線で警備隊に撃たれた時、ピアティゴルスキーとチェロにしがみついた女性たちの一人はかなり背の高いソプラノ歌手であった。チェロは無事では済まなかったが、これが唯一の被害であった。


title: グレゴール・ピアティゴルスキー

text: 18歳で短期間ベルリンやライプツィヒに学んだ後、ロシア系のカフェのアンサンブルで演奏を始める。カフェの贔屓の常連にヴィルヘルム・フルトヴェングラーがおり、その骨折りのおかげでベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席チェロ奏者を務めることができた。


title: グレゴール・ピアティゴルスキー

text: 1929年に始めて訪米し、レオポルド・ストコフスキー指揮のフィラデルフィア管弦楽団や、ウィレム・メンゲルベルク指揮のニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団と共演した。1937年にはエドゥアール・ド・ロチルドの娘（1911年 - 2012年）と結婚した。ピアティゴルスキーはアメリカ合衆国が気に入り、1942年にアメリカ合衆国市民権を取得している。1941年から1949年まで、フィラデルフィア・カーティス音楽院チェロ科の主任教授を勤めた後、タングルウッド音楽センターやボストン大学、南カリフォルニア大学でも教鞭を執った。晩年はカリフォルニア州で暮らし、死後はロサンジェルスのウエストウッド・メモリアルパークに埋葬された。


title: グレゴール・ピアティゴルスキー

text: アルトゥール・ルービンシュタインやウィリアム・プリムローズと室内楽曲を録音し、個人的にウラジミール・ホロヴィッツやナタン・ミルシテインとも室内楽演奏を楽しんだ。ハイフェッツとも室内楽を録音している。愛器はストラディヴァリウスで、2台を所有していた。


title: アーロン・ヴィンター

text: アーロン・モハメド・ヴィンター（Aron Mohamed Winter, 1967年3月1日 - ）は、スリナム・パラマリボ出身の元サッカー選手、サッカー指導者。選手時代のポジションはミッドフィールダー。ヴィンテルとも。父方の祖父の祖籍が広東省の客家である。


title: アーロン・ヴィンター

text: アヤックスの下部組織で育ち1986年にトップチームに昇格。同年4月6日に行われたFCユトレヒト戦でリーグ戦デビューを果たし、この試合で初得点を決めた。ヨハン・クライフ監督（当時）の下で経験を積み、1986-87シーズンにUEFAカップウィナーズカップ優勝、1991-92シーズンにUEFAカップ優勝に貢献した。


title: アーロン・ヴィンター

text: 1990年代にはイタリアへ活躍の場を求め、1992-93シーズンからはセリエA・SSラツィオに在籍。1996-97シーズンにはインテルへ移籍し、1997-98シーズンにはUEFAカップ優勝に貢献した。


title: アーロン・ヴィンター

text: 1999年、家庭の事情によりオランダへ戻り古巣のアヤックスに移籍。復帰後は次第に出場機会を失うようになり、2001年夏にスパルタ・ロッテルダムへローン移籍した後、2003年1月に現役を引退した。


title: アーロン・ヴィンター

text: 1987年3月25日のギリシャ代表戦でオランダ代表デビュー、UEFA EURO '88大会のメンバーに選ばれ優勝を経験したが、出場はなかった。1990 FIFAワールドカップでは決勝トーナメント1回戦の西ドイツ代表戦に出場し、同年12月19日に行われたUEFA EURO '92予選、マルタ代表戦で初得点を決めた。


title: アーロン・ヴィンター

text: その後、UEFA EURO '92、1994 FIFAワールドカップ、UEFA EURO '96、1998 FIFAワールドカップの代表としてプレー。2000年に地元オランダとベルギーで共同開催されたUEFA EURO 2000では3試合に出場し、準決勝のイタリア代表戦が最後の試合出場となった。オランダ代表としての通算成績は国際Aマッチ84試合出場6得点。


title: 太陽ケア

text: 太陽ケア（たいようケア、1975年11月18日 - ）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。本名・旧リングネーム：マウナケア・モスマン（"Maunakea Mossman"）。


title: 太陽ケア

text: 高校時代はレスリングやアメリカンフットボールで活躍。


title: 太陽ケア

text: 1994年6月、ハワイ在住のロード・ブレアーズ（当時PWF会長）を介し、ハワイを訪れていたジャイアント馬場に直訴し、全日本プロレスに入門した。1994年11月26日、本名マウナケア・モスマンで、三重・津市体育館での志賀賢太郎戦でデビューした。シングル初勝利は1995年1月24日の志賀戦。


title: 太陽ケア

text: 1996年7月7日にはロブ・ヴァン・ダムと組みアジアタッグ王座に初挑戦した。


title: 太陽ケア

text: 1997年8月22日には後楽園ホールで世界ジュニアヘビー級王座に初挑戦し、小川良成を破り、初戴冠を果たした。


title: 太陽ケア

text: 1998年6月にヘビー級転向を目指すため、王座を返上した。


title: 太陽ケア

text: 8月22日から始まった恒例の試練の七番勝負では、プロレス四天王には勝利できなかったものの、ウルフ・ホークフィールド、ジャイアント・キマラ、ジョニー・スミスには勝利し3勝4敗の好成績を残す。だがこの時期マッチメイク権を手にしていた三沢光晴に「体はブヨブヨで、オフになると道場に残らずにハワイに帰ってしまう」と酷評され、そのためかトップクラスにはほとんど絡めない時期が続く。


title: 太陽ケア

text: 2000年の選手大量離脱時には全日本プロレスに残留した。8月20日には公募によりリングネームを本名の「マウナケア・モスマン」から「太陽ケア」に変更した。


title: 太陽ケア

text: 2001年1月14日、ジョニー・スミスと組んで川田利明&渕正信組と世界タッグ王座決定戦を行い、これに勝利して第43代王者となった。


title: 太陽ケア

text: 1月28日に東京ドームで行われたジャイアント馬場三回忌追悼興行で武藤敬司と頭髪をかけて初対決し、敗れはしたもののお互いに認め合った両者は2月18日に両国でBATTを結成した。


title: 太陽ケア

text: 3月3日には史上最年少で天龍源一郎の持つ三冠ヘビー級王座に初挑戦した。


title: 太陽ケア

text: 10月22日に武藤とのタッグで世界タッグ王座を奪取、10月28日に福岡国際センターで行われた初のIWGPタッグ王座とのダブルタイトル戦で藤波辰爾&西村修組に勝利、史上初の同時戴冠タッグとなる。また、年末の恒例の世界最強タッグ決定リーグ戦でも優勝した。


title: 太陽ケア

text: 2002年は小島聡とタッグを組み世界最強タッグ個人2連覇を達成するものの、右膝前十字靭帯断裂の重傷を負い、長期欠場を余儀なくされた。


title: 太陽ケア

text: 2004年1月2日に復帰。また、TAKAみちのくからの勧誘を受け、外国人軍団RO&Dに参加。ヒールとなり、「みんなの太陽」から「暗黒の太陽」と呼ばれるようになった。


title: 太陽ケア

text: 7月10日、プロレスリング・ノア東京ドーム大会に武藤と組んで参戦し、三沢・小川組と対戦。自らがフォールを奪われたものの、三沢と武藤の初対戦ばかりが注目される中で健闘を見せた。かつてケアを酷評した三沢も、そのレベルアップぶりを認めた。


title: 太陽ケア

text: 2005年1月16日、大阪府立体育会館でジャマールと組んで、棚橋弘至、吉江豊組と世界タッグ王座決定戦を行い勝利し、第51代王座となった。


title: 太陽ケア

text: 2月5日、日本武道館で行われたジャイアント馬場七回忌追悼興行では、馬場に敬意を表してリングネームを本名の「マウナケア・モスマン」に戻した。


title: 太陽ケア

text: 2006年、チャンピオン・カーニバル2006にて諏訪魔を破り悲願の初優勝。


title: 太陽ケア

text: その勢いのまま7月3日、大田区体育館で小島聡を倒し三冠ヘビー級王座の第34代王者となる。外国人選手としては史上5人目の三冠王座栄冠となる。また試合後、川田を第一挑戦者に指名し「川田さん、俺が王道だ」と宣言した。


title: 太陽ケア

text: 8月27日、両国国技館で初めての川田超えを達成し初防衛。試合後川田から「王道がどうのこうの言ってるけど王道を語れるのは馬場さんだけだ。俺と一緒でお前なりの王道をリングで刻んでいけ。頼んだぞ」と語りかけた。


title: 太陽ケア

text: 9月3日、札幌メディアパーク・スピカでCCでは勝利した鈴木みのるとの防衛戦にて王者から陥落した。


title: 太陽ケア

text: 2007年1月4日、東京ドームで全日代表としてIWGPヘビー級王座に挑戦したが新日本の棚橋に敗れた。


title: 太陽ケア

text: 2月17日、両国大会で川田と世界タッグ王座を奪取。


title: 太陽ケア

text: 7月29日、金沢大会で小島の椅子攻撃を食らい、2112部上顎骨歯槽骨骨折、上唇裂傷、11歯亜脱臼で全治1か月の重傷を負った。


title: 太陽ケア

text: 8月26日、両国大会で世界タッグ王座戦に強行出場したが、敗れた。


title: 太陽ケア

text: 2008年3月1日、両国大会で川田と組み武藤&新日本の棚橋と対戦したが、敗れた。この試合で首を負傷した。


title: 太陽ケア

text: 3月12日、後楽園大会でジョー・ドーリングと組み小島&TARU組と対戦したが、この試合で再び首を強打してしまい敗れた。試合後にTARUがケアに対してVOODOO-MURDERS入りへの勧誘をした。


title: 太陽ケア

text: チャンピオン・カーニバル2008では全敗し、TARUから再三VMへの勧誘を受けていたが、4月20日の開幕戦に答えを出すと発言。試合では、得意のTKO34thでブードゥーマスクを下したが、試合後の武藤との握手は拒否。その後、TARUが歩み寄ったがそれも拒否し、突然出てきた鈴木みのる、東京愚連隊との共闘を選択、GURENTAIを結成した。テーマ曲もボニー・タイラーの「」に変更した（ただし今までの「T・K・O」のテーマも併用している）。このテーマ曲を変更したことについて同じGURENTAIの鈴木は「ほら、ケアのやる気がテーマ曲にも現れているだろ」と感想を述べ、その後GURENTAIの鈴木、高山善廣のテーマ曲も「Holding Out for a Hero」をバックにしてそれぞれのテーマ曲の節（鈴木の場合「風になれー」高山の場合「アーッ（掛声）」）を所々で取り入れる新アレンジのテーマ曲が登場した。


title: 太陽ケア

text: それから波に乗り、鈴木と共に武藤、ドーリングの持つ世界タッグ王座への挑戦を表明。その査定試合として元アジアタッグ王者の佐々木健介、中嶋勝彦の親子タッグと激突しこれに勝利。世界タッグ王座挑戦が決定した。


title: 太陽ケア

text: そして6月28日、王者組を下し見事世界タッグ王者に君臨。自身6度目の世界タッグ王座獲得となった。


title: 太陽ケア

text: 2008年8月、当時諏訪魔の保持していた三冠ヘビー級王座に挑戦するも、60分時間切れ引き分けで王座獲得ならず。その後は鈴木とのタッグで着実に世界タッグ王座を防衛し続けていたが、2009年7月5日、武藤&河野真幸との防衛戦で勝利するも、左月状骨の背側脱臼及び手根間靭帯断裂により休場。およそ半年後の最強タッグで復帰するも優勝を逃し、翌年2010年の、武藤&船木誠勝に破れ王座を手放す。


title: 太陽ケア

text: その後は、鈴木が2010年チャンピオン・カーニバルを連覇したことによりGURENTAIが解散。ケアも本隊へと戻って活動していたが、浜亮太を下して三冠ヘビー級王者に返り咲いた鈴木の呼びかけにより、船木、曙らと超党派軍を結成。7月4日、曙とのハワイアンタッグで世界タッグ王座戴冠。


title: 太陽ケア

text: 2011年10月23日に秋山準が諏訪魔から三冠ヘビー級王座を奪取する。ケアは王座奪回に最初に名乗りをあげ、2011年11月27日のノアのディファ有明大会に参戦し秋山に挑戦するが、秋山のスタンディングでのフロントネックロックに敗れて王座奪取に失敗した。


title: 太陽ケア

text: 2012年から若手専任コーチに就任し、カズ・ハヤシとともに団体の若手選手の育成にもあたることになった。


title: 太陽ケア

text: 2012年4月21日から5月7日にかけて行われたチャンピオン・カーニバルではBブロックに入り、真田聖也に敗れ、岡林裕二（大日本プロレス）に引き分けるも2位で決勝トーナメントに進出。準決勝では新日本プロレスの永田裕志を後頭部への蹴りからのスクールボーイで丸め込んで決勝へ進んだ。そして決勝では、序盤で諏訪魔の痛めている首を集中的に攻め、中盤からは終盤にかけての諏訪魔の畳みかけをしのぎ切り、最後は初公開のタイガードライバー'91を口火に逆に諏訪魔を畳み掛け、最後にTKOを決めて6年振りに優勝を決めた。


title: 太陽ケア

text: 2013年1月3日の後楽園大会を最後に、ハワイ大学で経営学を学ぶために長期休業が発表された。2013年1月2日、1月3日の新春シャイニングシリーズでは壮行試合が行われ、2日にはGURENTAI、3日にはRO&Dがそれぞれ1日限定で復活した。


title: 太陽ケア

text: その後、同年6月に全日本プロレスの選手が大量離脱したため、長期休業を変更し、学業のスケジュールや体調面を調整しながらスポット参戦をすることとなった。


title: 太陽ケア

text: 2014年3月2日、WRESTLE-1両国大会に武藤のパートナーXとして登場した。同年6月よりWRESTLE-1 TOUR 2014 To The IMPACTと両国大会参戦決定。


title: 太陽ケア

text: 2015年1月31日に行われた故ジャイアント馬場十七回忌追善興行では再び全日本プロレスに参加している。


title: 太陽ケア

text: 2016年4月20日、曙が立ち上げた「王道」に正式所属、旗揚げ戦に参加。


title: 太陽ケア

text: 2017年10月9日、全日本プロレス後楽園ホール大会に参戦。同年の世界最強タッグ決定リーグ戦にジョー・ドーリングとのチームで参戦が発表された。独特の間と緩急の差をつけたキレのある動きが特徴である。ヘビー級に転向してからは、ジュニア時代から得意としていた鋭い蹴りや華麗な飛び技に加えて力強さやエグさを兼ね備える技も使用し出した。


title: ユージン

text: ユージン、ユージーン、ユウジン


title: ユージン

text: ユージンまたはユージーン( ) - ギリシア語由来の英語圏の人名。愛称はジーン()。


title: ユージン

text: スペイン語エウヘニオ、イタリア語・ポルトガル語エウジェニオ、フランス語ウジェーヌ、ドイツ語オイゲン、ロシア語エヴゲニー、ハンガリー語イェネーも参照。


title: ミッドナイトパーティー

text: ミッドナイトパーティー


title: 白露型駆逐艦

text: 白露型駆逐艦（しらつゆかたくちくかん）は、大日本帝国海軍の一等駆逐艦の艦級である。初春型駆逐艦の準同型艦ともいえる艦級であった。なお、一番艦の白露から五番艦の春雨までは有明型駆逐艦（ありあけがたくちくかん）に類別されていた時期もあった。


title: 白露型駆逐艦

text: 当初「マル1計画」で1,400トン型駆逐艦12隻の建造予定であったが、竣工した初春型一番艦「初春」、二番艦「子日」は過大な武装のため重心上昇が判明し、初春型の建造は起工済みの6隻で打ち切られた。1,400トン型の残り6隻は設計を改めることを決定、更に友鶴事件が発生して設計を一からやり直し、初春型の改良型として建造されたのが「一等白露型」であった。


title: 白露型駆逐艦

text: 計画番号はF45D(初春はF45)。設計は初春型より復元性能を向上させ、性能改善後の初春型より速力を回復させることが主眼とされた。機関は初春型と同一、船体は全くの別設計とした。主砲配置は改装後の初春型と同じであるが、魚雷は初春型(改装後)の6門では少ないとされ、海軍初の4連装魚雷発射管を2基装備し8射線を確保した。船体は電気溶接できるDS鋼の一部を使用し、溶接の使用範囲を広げて軽量化を図った。またバラストの代わりとして艦底外板を厚くして重心を下げ、同時に船体強度の強化も図った。建造中に発生した第四艦隊事件により本型も船体補強対策が施された。電気溶接が多用されていたので、吹雪型（特型）駆逐艦に次いで大がかりな工事だったという。


title: 白露型駆逐艦

text: 続く「マル2計画」では同じ1,400トン型駆逐艦14隻を建造する予定だったが、主機などが手配済みだった4隻で本型の建造を中止し、残り10隻はより大型の朝潮型駆逐艦の建造に着手することとなる。結局本型はマル1計画、マル2計画合わせて10隻となった。


title: 白露型駆逐艦

text: なお、初春・白露両型は共に規定排水量をオーバーしているが、このことは諸外国には伏せられていた。


title: 白露型駆逐艦

text: 戦後、海上自衛隊初の国産護衛艦として設計されたはるかぜ型護衛艦のタイプシップの一つとなった。


title: 白露型駆逐艦

text: 艦艇類別等級別表においては、1933年（昭和8年）12月15日、有明と夕暮は初春型から外され、白露、時雨、村雨とともに有明型駆逐艦として新設された。1934年（昭和9年）10月13日、さらに夕立と春雨も追加されるが、夕暮までと白露以降は設計が変更されており船体構造も大きく異なることから、同年11月19日、有明と夕暮は初春型に復され、有明型は白露型と改められた。


title: 白露型駆逐艦

text: 第二次軍備補充計画(通称「マル2計画」)で計画された海風以降の4艦は設計が改められ、白露改型もしくは海風型と呼ばれることもある。海風型駆逐艦は、設計段階までは実際に使用されたものの、最終的には「白露型駆逐艦」に類別されることになった。


title: 白露型駆逐艦

text: 白露型(マル1計画艦6隻)と兵装、性能は同じだが、船体構造などが変更されている。船体での電気溶接の範囲を更に広げて軽量化が図られた。しかし4隻の起工前後に第四艦隊事件が起こり、電気溶接範囲の制限や船体強度の検討を再度おこなって設計を新しくし、工事を再開した。


title: 白露型駆逐艦

text: 外観の特徴の一つとして艦橋形状が変更された。これは以降の艦橋の標準型を決めるため、「海風」建造時に羅針艦橋より上の実物大模型を製作して決定、朝潮型、陽炎型の艦橋も似た形状となった。


title: 白露型駆逐艦

text: 対空用に採用した40mm単装機銃2挺は、改白露型では13mm連装機銃2基に改めたとされる。しかし「海風」の公試時の写真には40mmらしい機銃が写っているなどはっきりしない。また25mm連装機銃2基を搭載したとする文献もある。


title: 白露型駆逐艦

text: 12.7cm連装砲C型2基、同単装B型1基を装備した。これらは最大仰角55度だった(それ以前は75度)。なお白露は単装砲にA型改1を仰角55度に変更したものを搭載した。また夕立の1番連装砲は写真よりB型改2であることが判明している。


title: 白露型駆逐艦

text: 配置は改装後の初春型と同様、船首楼甲板に連装砲1基、艦尾上甲板上に単装1基、連装1基を背中合わせで搭載した。大戦後半になり機銃増備のため単装砲は撤去された。


title: 白露型駆逐艦

text: 25mm連装機銃2基の搭載を計画したが、上述したとおり竣工時は40mm単装機銃2挺もしくは13mm連装機銃2基だった。1942年末に九六式二十五粍高角機銃2基と交換、代償重量として予備魚雷2本と格納庫を撤去するよう通達された。その他に艦橋前に25mm連装機銃1基、主砲1基を撤去し25mm3連装機銃1基を装備してあ号作戦時には合計25mm3連装3基、同連装1基となった（白露の例）。残存していた時雨と五月雨にはその後さらに単装機銃が装備され、時雨ではそのために搭載艇の一部を降ろしている。


title: 白露型駆逐艦

text: 日本海軍の駆逐艦で初めて4連装発射管を装備する。改装後の初春型の6射線(3連装2基)では命中の公算が低くなるとして用兵側が8射線を要求、3連装発射管と同じ重量の4連装発射管を開発するという約束で(実際には重量オーバー)、4連装2基の搭載が決定した。当初魚雷は九〇式魚雷だったが、開戦前に九三式酸素魚雷搭載に改造したといわれている。魚雷本数は昭和18年時点で14本または12本となっている。何時の時点で(予備)魚雷が減らされたかは不明である。


title: 白露型駆逐艦

text: 初春型から搭載された次発装填装置も搭載され、そのため後部上構は後部マストと共に右舷に寄せられている。また発射管への情報伝達は伝声管をやめ、電話が使われるようになった。


title: 白露型駆逐艦

text: 爆雷は大戦中に36個に増備したという。「一般計画要領書」によると計画は九一式爆雷36個、昭和18年の時点で九五式爆雷18個または10個になっている。


title: 白露型駆逐艦

text: レーダーは1943年以降、前マストに22号電探を装備、その後13号電探も装備したものと思われる。「あ号作戦後の兵装増備の状況調査」によると、時雨、五月雨は昭和19年後半の時点で前マストトップに13号電探を搭載した。


title: 白露型駆逐艦

text:
水中探信儀は1940年の時点で装備されているが竣工時からの装備かどうかは不明。水中聴音機は開戦後の装備のようである。初期2隻は後期初春型2隻と駆逐隊を組み、残りの8隻はそれぞれ4隻で駆逐隊を編成した。
横須賀鎮守府籍の白露・時雨と初春型の有明・夕暮で編成。1934年（昭和9年）3月1日で解隊した楢型駆逐艦4隻からなる先代に続く四代目の第九駆逐隊である。1938年（昭和13年）12月15日付で佐世保鎮守府の樅型駆逐艦からなる先代第二十七駆逐隊が舞鶴要港部第三十四駆逐隊に転出し、入れ替わりに佐世保に転籍したため、三代目の第二十七駆逐隊となる。白露型の竣工が遅れたために編成には1年半もかかったが、白露・時雨の就役に先駆け、改初春型2隻で一水戦に編入されている。太平洋戦争中は、蘭印攻略・インド洋機動作戦・珊瑚海海戦・ミッドウェー海戦と広範囲で活動し、第二段侵攻作戦のため第四水雷戦隊に転籍して鼠輸送や第三次ソロモン海戦等のソロモン諸島攻防戦に従事した。1943年（昭和18年）7月、第四水雷戦隊の解隊にともない第二水雷戦隊に編入されるも、夕暮・有明が相次いで戦没したため、最後の1年は白露型五月雨・春雨を含めて白露型4隻の駆逐隊となった。所属部隊と所属駆逐艦の変遷は以下のとおり。各艦の戦歴は各艦の項目を参照。


title: 白露型駆逐艦

text: 横須賀鎮守府籍の村雨・夕立・春雨・五月雨で編成。1935年（昭和10年）4月10日に解隊した峯風型駆逐艦4隻からなる先代に続く四代目の第二駆逐隊である。


title: 白露型駆逐艦

text: 佐世保鎮守府籍の海風・山風・江風・涼風で編成。1937年（昭和12年）5月31日に解隊した楢型駆逐艦4隻からなる先代に続く二代目の第二十四駆逐隊である。


title: ジュリアン・ロイド・ウェバー

text: ジュリアン・ロイド・ウェバー（Julian Lloyd Webber、1951年4月14日 - ）は、イギリスのチェロ奏者。父ウィリアム・ロイド・ウェバー、兄アンドルー・ロイド・ウェバーは作曲家として知られる。父の作品も含めて、イギリスや北欧の作曲家によるチェロ・ソナタやチェロ協奏曲、チェロのための小品を得意としている。兄とともにポップスのアルバムを制作したこともある。2004年、スマトラ島沖地震の際には、支援のためのチャリティ・コンサートにも出演した。2014年4月28日、椎間板ヘルニアによる右腕機能低下のため、チェロ奏者からの引退を発表した。


title: ダイワマルエス

text: ダイワマルエス株式会社は、兵庫県明石市に本社を置く株式会社。主に軟式野球用ボールの製造・販売で有名である。ダイワボウ（100％）


title: 宮城県道・岩手県道185号有壁若柳線

text: 宮城県道・岩手県道185号有壁若柳線（みやぎけんどう・いわてけんどう185ごう ありかべわかやなぎせん）は、宮城県栗原市から岩手県一関市を通り、再び宮城県栗原市に至る一般県道である。


title: AUB

text: AUB


title: パルティータ

text: パルティータ（partita）は、17世紀から18世紀の器楽曲のジャンルの一つである。


title: パルティータ

text: 17世紀の間は、この語は変奏曲の意味で用いられた（フレスコバルディの作品など）。


title: パルティータ

text: 18世紀のドイツにおいて、共通の主題やモチーフないしは情緒によって、統一性をもって構成された組曲という意味に変化した。そこには、作品の展開に様々な舞曲の特徴と変奏の原理を利用したという発想も隠れている。このような用法に先鞭をつけたのはヨハン・クーナウであったが、最も有名な用例は、バッハの『無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ』や、『クラヴィーア練習曲集 第1巻』に認められる。バッハはその一方で、オルガン曲においては、コラール・パルティータなど、古い用法に従っている。


title: パリ音楽院管弦楽団

text: パリ音楽院管弦楽団（Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire、直訳すると「（パリ）音楽院演奏会協会管弦楽団」）は、1828年にパリに設立されたオーケストラ。パリ音楽院の楽友協会によって運営され、パリ音楽院の教授や卒業生をメンバーとして19世紀から20世紀前半まで、フランス楽壇の中心的位置を占めてきた。1967年に解散し、今日のパリ管弦楽団へと改組された。この際に団員の2/3が去っており、楽団のカラーもアンサンブル重視の近代的なものに一変したため、アメリカのNBC交響楽団などと並び「今は存在しない名オーケストラ」の代表として語られることが多い。


title: パリ音楽院管弦楽団

text:
フランスとドイツの血を引く初代首席指揮者フランソワ＝アントワーヌ・アブネックはベートーヴェンをレパートリーの中心に据え、1828年の設立後、1832年までに全ての交響曲を演奏した。
その後もアブネックはベートーヴェンの作品を繰り返し演奏し、「前衛音楽」であったベートーヴェンはフランスの聴衆に受け入れられていった。首席指揮者を務めた20年間で、彼がベートーヴェンの作品を取り上げた演奏会は191回中183回に及ぶ。ベートーヴェン以外の曲目も、ハイドン、モーツァルトなど、ウィーン古典派の交響曲が中心であり、限られたレパートリーを高い完成度で演奏する方針ができあがった。


title: パリ音楽院管弦楽団

text: 当時、ショパンやベルリオーズもアブネック指揮パリ音楽院管弦楽団の演奏会に頻繁に通ったが、特にベルリオーズはベートーヴェンの連続演奏に強い影響を受け、1830年にフランスでは珍しい交響曲である『幻想交響曲』を作曲した。また、ワーグナーが、アブネックの指揮するこのオーケストラの演奏によってベートーヴェンの《交響曲 第9番》を聴き、ベートーヴェンへの畏敬の念をますます強めたことも有名。


title: パリ音楽院管弦楽団

text:
歴代の首席指揮者は以下のとおり。
1960年から1967年までの期間は首席指揮者が空席であった。ただし、実質的にはクリュイタンスを首席指揮者として活動しており、1964年の最初で最後の日本訪問もクリュイタンスの指揮によるものであった。このコンビのあまりの素晴らしさに「日本のオーケストラがこのレベルになる日は永遠に来ないのではないか」とまでいわれたという。1967年の解散も、同年のクリュイタンスの死去がきっかけの一つとなっている。


title: 三瀬トンネル有料道路

text: 三瀬トンネル有料道路（みつせトンネルゆうりょうどうろ）は福岡県福岡市早良区から佐賀県佐賀市に至る一般有料道路である。愛称は「やまびこロード」。


title: 三瀬トンネル有料道路

text: 国道263号の一部で、佐賀県道路公社が管理し、福岡県と佐賀県の県境部にある標高580mの三瀬峠を貫く三瀬トンネル（全長2,407m）を中心とする有料道路である。三瀬峠付近の冬季交通規制や急カーブ・急勾配を解消するために建設され、1986年に1期区間が供用開始した。しかし、福岡市側の曲渕地区とトンネル福岡側出入口との間には約100mの高低差があり狭い急カーブ・急勾配が多いため、この区間をループ橋で短絡する道路を2期区間として建設し、2008年に供用開始された。


title: 三瀬トンネル有料道路

text: 軽車両や歩行者の通行も禁止されてはいないが、トンネル部分を除いて歩道はなく、車道や路側帯を通行するのは危険性が高い。


title: 三瀬トンネル有料道路

text: 1期（トンネル部分）


title: 三瀬トンネル有料道路

text: 2期（ループ橋部分）


title: 三瀬トンネル有料道路

text: 通行料金はいずれも東脊振トンネルと同額である。回数券も東脊振トンネルと共用である。


title: 三瀬トンネル有料道路

text: 歩行者の通行は無料である。佐賀県道路公社では、ETCの導入は「莫大な経費がかかる」として行う予定はないとしている。


title: アンドリュー・パロット

text: アンドルー・パロット（Andrew Parrott, 1947年3月10日 - ）は、英国の指揮者。古楽器アンサンブルのタヴァナー・コンソートおよびタヴァナー・プレイヤーズの創設者で音楽監督。現在はニューヨーク市のニューヨーク・カリージアムの音楽監督に就いている。


title: アンドリュー・パロット

text: バッハの時代の宮廷合唱団は各パート1人が原則であったとするジョシュア・リフキンの学説を、いち早く支持し、実践に移した。


title: ヴァルトシュタイン

text: ヴァルトシュタイン () は、ドイツ語で直訳すると「森の石」を意味する姓、地名。


title: オルフェウス室内管弦楽団

text: オルフェウス室内管弦楽団（Orpheus Chamber Orchestra）はアメリカ合衆国の小編成のオーケストラ。弦楽器16名、管楽器10名の計26名を基本とする構成である。チェリストのジュリアン・ファイファーを中心に1972年に創設された。ニューヨーク州を拠点として、カーネギー・ホールで定期的に演奏会を開催し、数多くの録音を残してきた。指揮者なしで秀逸な合奏力を発揮している。バロック音楽から現代音楽までレパートリーは幅広いが、とりわけロマン派音楽の解釈で有名である。2度グラミー賞を受賞した。


title: シュワー

text: シュワー（schwa）とは母音の一つ。または、その音を表す音声記号・文字 のこと。


title: シュワー

text: シュワーは、音素として「中舌中央母音」または「曖昧母音」を指す。同じ記号で表記されていても、両者は異なる。


title: シュワー

text: 一つは国際音声記号によって定められた中舌で口の開きの度合いも中間的な中央母音 を指す。これを中舌中央母音（なかじた・ちゅうおうぼいん）または中段中舌母音（ちゅうだん・なかじたぼいん）という。


title: シュワー

text: もう一つは曖昧母音（あいまいぼいん）とも呼ばれ、各言語において見られるはっきりとした特徴のない中性的な母音のことをいう。言語によっては前述の中舌中央母音 でないこともあるが、音素表記では と書かれることが多い。


title: シュワー

text: この曖昧母音を音素としてもつ言語の発音を日本語で表記する場合、原則として「イ段」以外で表記される。


title: シュワー

text: 「シュヴァー」の名称は、ヘブライ語の文法用語における (shva, sheva)に由来する。これは、ヘブライ語における軟母音（最短母音）をあらわす用語である。


title: シュワー

text: 「ə」の記号を中舌中央母音の意味で最初に使い、"Schwa"（シュヴァー）という名前を与えたのは、ドイツのエドゥアルト・ジーファースであったらしい。曖昧母音としては以下のような例がある。


title: ルンバ

text: ルンバ（Rumba）とはキューバのアフリカ系住民の間から生まれたラテン音楽であり、リズム名でもあり、ダンス名でもある。


title: ルンバ

text: また、1930年代にアメリカ経由でキューバのソンが、ルンバ（Rhumba）として紹介され広まった。これはキューバでのルンバとは別物であるが、世界的なルンバ・ブームを経て、社交ダンスやムード音楽など独自の発展を遂げた。


title: ルンバ

text: キューバのルーツ・ミュージックとしてのルンバ(Rumba)は、キューバに奴隷として連れられてきたアフリカ系民によって成立した音楽及び踊り。主にハバナとマタンサスで盛んに演奏されており、休日、誕生日、結婚式など様々なパーティで踊る時に使われている。ボーカルとコーラスのコール・アンド・レスポンスとパーカッションを主体として、スペインの伝統的なのスタイルと黒人音楽のリズムを持った混血の音楽である。


title: ルンバ

text: ルンバにはテンポが早い順にコルンビア、ワワンコ、ヤンブーの3種類がある。


title: ルンバ

text:
クラベス、パリートス、コンガ等によるパーカッションのリズムに、ヴォーカルが掛け合う構成を取る。
クラーベ（Clave）というラテン音楽の基盤となるリズムの構成を取っており、2-3または3-2のビートからなる。