title: ビル・ワイマン

text: 特に有名なのが「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」で、ビルはこの曲の源泉となるリフは自分が作ったと主張している。しかし当時はそれを強く主張しなかったために、今日までこの曲のクレジットはジャガー/リチャーズのままとなっている。このことを初めて打ち明けたのは1980年だったが、自著「ストーン・アローン」の発表で世間に広く知られることとなった。だが、ミック、キース双方共にこの説を否定している。ストーンズの作者クレジットについては、これ以外にもミック・テイラーが「ムーンライト・マイル」（1971年のアルバム『スティッキー・フィンガーズ』収録）や「タイム・ウェイツ・フォー・ノー・ワン」（1974年のアルバム『イッツ・オンリー・ロックン・ロール』収録）の作曲に大きく関与したとされるが、いずれもクレジットされていない。


title: ビル・ワイマン

text: グループ内ではミックとキースの陰に隠れがちだったビルだが、ボブ・ディランは「ストーンズはもう終わってる。ビルがいなければただのファンク・バンドだ」とビルの必要性を指摘している。ビル自身も2010年のインタビューで「私がいた頃はもっと危険で、ゆるい感じの演奏をしていた。今はクリック・トラックに合わせて演奏しているみたいで、機械的だ」と、近年のストーンズを批判している。


title: ビル・ワイマン

text: 現実的で慎重な性格であり、自著にも「俺は整った人生が好きだし、物事をきちんとしておくことが好きだ」と綴っている。ブライアンは「ビルは誰も知らない新しい顔を常に持ってる男だ。酒はメンバー中一番弱いね。それに一番わかり難い男だ。俺はグループの中でも一番自由奔放で、ビルは正反対のタイプだ。常識派って言うのかな」と語っている。ビルと17年間同棲していたアストリッド・ルンドストロムも「ビルは冷静さを巧みにコントロールして、いつでも感情を抑制していた。人の好き嫌いを表に出さず、彼にいらいらさせられることはまったくなかった」としている。


title: ビル・ワイマン

text: その慎重さから、ドラッグは一切やらなかった。しかしこれが他のメンバーからのからかいの的となってしまい、自身の誕生日パーティーでミック、キース、ミック・テイラーに騙されて、ハシシ入りのケーキを食べさせられ体調を崩したことがある。この経験から一層ドラッグをやるまいという決心が固くなったという。ただし、フランスに移住していた1970年代前半は、開放感からマリファナに手を出していたという。しかしヘロインやコカインのようなハード・ドラッグは避けていた。1977年、トロント滞在中にホテルで禁断症状に襲われたキースを救うため、ロン・ウッドと二人で私服警官の目をかいくぐりヘロインを調達して来たこともあるという。ビルは「こんなことはこの時の1度だけだが、あの時のキースには絶対必要だったのだ」と告白している。麻薬はやらない一方かなりのヘビースモーカーで、17歳から始めた煙草は一日約30本も吸っていたという（1990年時点）。2009年になって禁煙した。


title: ビル・ワイマン

text: 子供の頃から日記を詳細に書き続け、ストーンズの記録係としても知られた。その日記を元に「ストーン・アローン」や「"Rolling with The Stones"」といった自伝を多数出版している。また運動神経が良く、バックギャモンや卓球、クリケットでプロを相手に勝利したり、演奏中にスモーク弾が投げられた時、それが爆発する前に足で消し止めたこともある。多趣味でも知られ、天文学や写真、アマチュア考古学や金属探知も嗜む。フランスに移住していた頃には画家のマルク・シャガールと友人となり、シャガールと詩人のアンドレ・ヴェルデの3人で共著を出版したこともある。1989年にはロンドンのケンジントンにレストラン「スティッキー・フィンガーズ」を開店するなど、経営者としての顔も持つ。


title: ビル・ワイマン

text: 慈善事業にも積極的に関わっている。1983年の「ARMSコンサート」への協力の他、1985年にはグループが使ってきたモービル・ユニットの所有権を取得し、これを新人バンドに無料で提供する「AIRSプロジェクト」を立ち上げた。


title: ビル・ワイマン

text: ビルのストーンズに対する発言には冷めたものが多く、「ロックを始めた頃はせいぜい2、3年、長くて5年ぐらいしか続けないだろうと思ってた。それに金のためにやってたんだ」と発言し、また自著に「同じグループのメンバーでなかったらストーンズの連中を友達にすることはなかっただろう」とも綴っている。そんなビルに対しミックはやる気がないと批判し、プロデューサーのジミー・ミラーも「ビルが自分からアイデアを出すことは少ない」とインタビューで語ったことがあるが、ビルはこれを否定し「俺はいつだって曲の構成にはアイディアを出してきた。ベーシストとしても別の面でもだ」と主張している。特にキースとは全く反りが合わず、'70年代の頃はほとんど口をきかなかったという。ビル曰く「あの男は俺とは何もかもが対照的だからね。ストーンズであることを除けばほとんど共通点がないよ。ミックと一緒になってあいつを避けたりもしたね」とのこと。その後キースとはロンが仲裁に入って仲直りした。ビルにとっては、ブライアンが一番の友達であったという。


title: ビル・ワイマン

text: ビルはミックとキースのコンビと、他のメンバーの処遇の格差について強い不満を訴えている。ミック、キースについても「奴らは自分と意見や趣味が異なる人間を受け入れられず、仲間でない人間を敵と考える。実に子供じみている」と批判している。メンバー間の所得格差を是正すべく、一度だけビルはチャーリーとブライアンに一緒に自分たちの権利を守ろうと持ちかけ、ミーティングでミック、キース、オールダムに印税を均等に分けるよう交渉したことがあるが、折衝しているうちにブライアンとチャーリーは途中で援護をあきらめ、結局ビル一人がミックたちからの罵倒を浴びるだけに終わったという。ミックとキースは、ビルが妻子持ちであることも馬鹿にしてきたという。他のメンバーが自分に合わせてくれるなど望むべくもないため、ビルは息子の誕生日でさえも仕事を優先してスタジオに行ったが、そういうときに限って他のメンバーが来ないということがあり、怒り狂ったビルは以降、スタジオでの仕事は時間が来るとさっさと帰り、メンバーとの付き合いも止めてしまったのだという。


title: ビル・ワイマン

text: 脱退後はストーンズとのメンバーとは何の確執もなく、社交的な付き合いを続けているというが、ミックから伝記を書くためにビルの過去について言及していいか聞かれた際にはきっぱり断っている。また「ストーンズはもう止めるべきだ」とも発言している。


title: ビル・ワイマン

text: 地味な印象とは裏腹に実はミックも顔負けの性豪で、2000人以上の女性と寝たという逸話がある。自伝『Rolling with The Stones』で、認知済み・認知していない子供が複数人いることが書かれている。ツアー先ではよく、ホテルの外を取り囲む女の子を窓から吟味して、指名した女の子をルームサービスのごとく部屋に連れ込ませていたという。この役割をやらされていた運転手兼ボディーガードのトム・キーロックは「ビルが本当に興味があったのは音楽ではなく女の子だ」としている。ビル自身も「一人の女に忠誠を誓うなんて真っ平だ」とはっきり宣言している。なお、初体験は19歳の時だったという。


title: ビル・ワイマン

text: 最初の妻であるダイアンとは1959年に結婚、第1子となるスティーブンは1962年3月に生まれた。ダイアンはストーンズのメンバーとは打ち解けられず、陰口を言われたこともあるという。ビルの多忙と不貞が重なり、夫婦生活は1967年には崩壊していた。ビルは「スティーブンのために一緒にいたようなもの」と自著に綴っている。ダイアンとはスティーブンの養育権をめぐって争いとなったが、裁判の結果ビルが養育権を獲得し、1969年10月に正式に離婚した。


title: ビル・ワイマン

text: ダイアンとの関係が実質的に終わっていた1967年より、スウェーデン人のアストリッド・ルンドストロムとの交際を始める。アストリッドは1983年までの全てのストーンズのツアーに同行しており、グループの内情についても詳しかった。アストリッドは当時のグループの様子について「ストーンズの雰囲気はくつろいでいて楽しいなどと言うことは決してできない。常にどこかしら緊張感が張り詰めていた」と語っている。アストリッドはスティーブンとの関係もよく、フランス移住後のビルを献身的に支えた。だがビルがマリファナを始めると彼女も影響を受け、さらにビルが手を出さなかったコカインやヘロインにはまってしまい、これが破局の一因になった。結局17年間事実婚状態にあったが、二人は1983年に別れた。結婚に至らなかった理由について、ビルはアストリッドが優柔不断だったことを挙げたが、アストリッドは「ビルの不貞が私の中毒の引き金になった」と主張している。別れたあとの二人の関係は良好だという。


title: ビル・ワイマン

text: 2人目の妻で、34歳年下のマンディ・スミスとは1984年に出会っている。出会ったときビルは13歳のマンディを20歳ぐらいだと思ったという。完全なビルの一目ぼれで、問題があることは承知していたが感情が理性を超えてしまったという。二人は途中で大喧嘩をしてしまい、1986年7月に1度別れるが、同年8月に二人の関係をタブロイド紙がすっぱ抜いた。マスコミからは反論できないことをいいことに事実とは違う記事を沢山書かれ、さらにストーンズもミックとキースの仲違いで解散の危機にあり、ビルは最悪の状態にあった。しかしこの間も二人は密に連絡を取り合っており、ストーンズが再始動した1989年二人は寄りを戻し、コンサートツアーが始まる前の6月に二人は結婚した。披露宴にはストーンズのメンバー全員が出席した。だが結婚生活は長くは続かず1991年に離婚、慰謝料は約8億円にもなったという。しかし、離婚後の1992年のインタビューで今後の予定について聞かれると「結婚してバカスカ子供を作る」と答え、宣言どおり1993年には、現在の妻である女優のスザンヌ・アコスタと再婚。3人の子供を授かった。


title: 南京汽車

text: 南京汽車集団（なんきんきしゃしゅうだん）は、中華人民共和国の自動車製造企業グループである。英語正式社名は"Nanjing Automobile (Group) Corporation"、略称は南汽またはNACである。


title: 南京汽車

text: 中国の自動車メーカーの中では最も歴史が古く、建国前の1947年に設立。1958年には小型トラックの生産を開始して、毛沢東共産党主席や周恩来首相らに「躍進」(Yuejin)と命名された。その後は地道な活動が続くが、この間、イギリスのローバーと技術提携を行っていて、それが2005年のMGローバー破綻後、経営権獲得の伏線になっている。


title: 南京汽車

text: 現在、躍進はNACの子会社の一つでUDトラックス（旧:日産ディーゼル）のトラックをライセンス生産して自社ブランドで販売している。


title: 南京汽車

text: また、NACは「新雅途」(Soyat)ブランドで小型車(初代セアト・イビーサベース)やSUV、ピックアップトラックを製造、販売しており、DRB-ハイコム社を通じてマレーシアへの輸出も開始されている。


title: 南京汽車

text: 2007年より、子会社の一つNAC MG UKがMGローバーより買収した英国のロングブリッジ工場で、MG TFの生産を開始している。


title: 南京汽車

text: この他、合弁でイタリアのフィアット社の小型車（後に売れ行きの低迷によって生産停止）やイヴェコ社の商用車を生産している。


title: 南京汽車

text: 2007年に、英国にある子会社のNAC UKは、上海汽車(SAIC)との業務提携について発表した。


title: LCI

text: LCI


title: 斎宮

text: 斎宮（さいぐう/さいくう/いつきのみや/いわいのみや）は、古代から南北朝時代にかけて、伊勢神宮に奉仕した斎王の御所(現在の斎宮跡)であるが、平安時代以降は賀茂神社の斎王（斎院）と区別するため、斎王のことも指した。後者は伊勢斎王や伊勢斎宮とも称する。


title: 斎宮

text: 『日本書紀』崇神天皇紀によれば、崇神天皇が皇女豊鍬入姫命に命じて宮中に祭られていた天照大神を大和国の笠縫邑に祭らせたとあり、これが斎王（斎宮）の始まりとされる。そして次の垂仁天皇の時代、豊鍬入姫の姪にあたる皇女倭姫命が各地を巡行し伊勢国に辿りつき、そこに天照大神を祭った。この時のことを『日本書紀』垂仁天皇紀は「斎宮（いはいのみや）を五十鈴の川上に興（た）つ。是を磯宮（いそのみや）と謂ふ」と記し、これが斎王の忌み籠る宮、即ち後の斎宮御所の原型であったと推測される。また垂仁天皇紀は「天皇、倭姫命を以って御杖（みつえ）として、天照大神に貢奉（たてまつ）りたまふ」とも述べ、以後斎王は天皇の代替わり毎に置かれて天照大神の「御杖代（みつえしろ、神の意を受ける依代）」として伊勢神宮に奉仕したといい（ただし史料上は必ず置かれたかどうかは不明で、任期などもそれほど明確ではない）、用明天皇朝を契機に一時途絶えたが、天武天皇の時代に正式に制度として確立し（『扶桑略記』は天武天皇が壬申の乱の戦勝祈願の礼として伊勢神宮に自らの皇女大来皇女を捧げたのが初代とする）、以後は天皇の代替わり毎に必ず新しい斎王が選ばれ、南北朝時代まで続く制度となった。


title: 斎宮

text: なお、『扶桑略記』に初めて大来皇女が定められたとあること、同皇女の前任と伝える酢香手姫皇女（用明天皇皇女）との間に約50年の空白期間があること、その以前の稚足姫皇女（雄略天皇皇女）、荳角皇女（継体天皇皇女）、磐隈皇女（欽明天皇皇女）、菟道皇女（敏達天皇皇女）、酢香手姫皇女が伊勢に来ていないと考えられることの3点から、酢香手姫以前の斎宮は後世の虚構とする説がある（筑紫申真説）。


title: 斎宮

text: また福岡県糟屋郡久山町猪野にある天照皇大神宮(てんしょうこうたいじんぐう)には、仲哀9年(200年)熊襲征伐の途中、「われを祭れば、戦をせずとも財宝の国を得ることができる」という神の託宣があったが、仲哀天皇が疑ったために、その祟りをうけ香椎宮で崩御し、そのことを知った神功皇后が、小山田の村に斎宮を建て、自ら神主となり、天照大神を祀ったという縁起がある。


title: 斎宮

text: 先代の斎宮が退下すると、未婚の内親王または女王から候補者を選び出し、亀卜（亀の甲を火で焙って出来たひびで判断する卜占）により新たな斎宮を定める（卜定（ぼくじょう））。新斎宮が決定すると、邸に勅使が訪れて斎宮卜定を告げ、伊勢神宮にも奉幣使が遣わされて、斎宮はただちに潔斎に入る。


title: 斎宮

text: 宮城内の便所（便宜の場所）が卜定で定められて大内裏の殿舎（時々により異なる）が斎宮の潔斎所となる。これを初斎院（しょさいいん）と呼ぶが、その場所は雅楽寮、宮内省、主殿寮、左右近衛府などが記録に残る。斎宮は初斎院で1年間斎戒生活を送るとされているが、もっと短期になる場合も多い。


title: 斎宮

text: 初斎院での潔斎の後、翌年8月上旬に入るのが野宮（ののみや）である。野宮は京外の清浄な地（平安時代以降は主に嵯峨野）を卜定し、斎宮のために一時的に造営される殿舎で、斎宮一代で取り壊されるならわしだった（野宮神社などがその跡地と言われるが、現在では嵯峨野のどこに野宮が存在したか正確には判っていない）。斎宮は初斎院に引き続き、この野宮で斎戒生活を送りながら翌年9月まで伊勢下向に備えた。なお、野宮は黒木（皮のついたままの木材）で造られ、このため黒木の鳥居が野宮の象徴とされた。『源氏物語』では前東宮と六条御息所の間に生まれた姫宮（後の秋好中宮）が「葵」帖で斎宮となったため、六条御息所がそれに同道することになり、『賢木巻』でこの野宮が光源氏との別れの舞台となり、後に能『野宮』の題材にもなった。


title: 斎宮

text: 初斎院・野宮を経て3年目の9月、野宮を出て禊の後、宮中で群行の儀に臨み、伊勢へ発向する。但し後述「退下」のように歴代の斎宮すべてが群行を行ったわけではない。


title: 斎宮

text: 伊勢での斎宮の生活の地は、伊勢神宮から約20キロ離れた斎宮寮（現在の三重県多気郡明和町）であった。普段はここで寮内の斎殿を遥拝しながら潔斎の日々を送り、年に3度、「三時祭」（6月・12月の月次祭と9月の神嘗祭。三節祭とも）に限って神宮へ赴き神事に奉仕した。斎宮寮には寮頭以下総勢500人あまりの人々が仕え、137ヘクタール余りの敷地に碁盤の目状の区画が並ぶ大規模なものだったことが、遺跡の発掘から判明している。特筆すべきは緑（青？）釉陶器の出土であり、色に何か意味があった可能性も考えられる。なお、斎宮跡は昭和45年（1970年）の発掘調査でその存在が確認され同54年に国の史跡に指定されたが、その後も発掘中である。


title: 斎宮

text: 三時祭は外宮では各月の15・16日の、内宮は16・17日の両日に行われるが、斎宮はその2日目に参加し、太玉串を宮司から受取り、瑞垣御門の前の西側に立てる。また、2月祈年祭、11月新嘗祭で多気、度会の両神郡内の115座の神々に幣帛を分配する。


title: 斎宮

text: 斎宮が任を終えることを、奈良時代から平安時代中期まで（8〜10世紀頃）は退出と称したが、その後は退下（たいげ）または下座と言った。斎宮の退下は通常、天皇の崩御或いは譲位の際とされるが、それ以外にも斎宮の父母や近親の死去による忌喪、潔斎中の密通などの不祥事、また斎宮の薨去による退下もあり、初斎院や野宮での潔斎中に退下した斎宮も多い。なお、伊勢での在任中に薨去した場合は現地に葬られたらしい（伊勢で薨去した斎宮として確実なのは平安時代の隆子女王と惇子内親王の2人で、いずれも斎宮跡近くに墓所と伝わる御陵が残る）。退下の後、前斎宮は数ヶ月の間伊勢で待機し準備が整った後に、奉迎使に伴われて帰京した。


title: 斎宮

text: 帰京の道程は二通りあり、天皇譲位の時は群行の往路と同じ鈴鹿峠・近江路を辿るが、その他の凶事（天皇崩御、近親者の喪など）の場合には伊賀・大和路（一志、川口、阿保、相楽）を経て帰還するのが通例であった。どちらの行程も最後は船で淀川を下り、難波津で禊の後河陽宮を経て入京した。


title: 斎宮

text: また、酢香手姫皇女以前の斎宮は酢香手姫皇女が任を終えて葛城に移ったと記されるのみで、稚足姫皇女を除くと他の斎宮のその後は不明。単なる記載漏れか、当然帰るべき所（例えば宮廷の周囲）があったので省略されたか、それとも、酢香手姫皇女の移転先である「葛城」の記載が他の斎宮の移転先をも代表しているとみるか、様々に推測できる。


title: 斎宮

text: 退下後の前斎宮のその後はごく数人を除いてあまり知られていない。律令制では本来内親王の婚姻相手は皇族に限られるため、奈良時代までは退下後の前斎宮が嫁いだのは天皇もしくは皇族のみであり、平安時代以降も内親王で臣下に降嫁したのは雅子内親王（藤原師輔室）ただ1人であった（ただし女王ではもう一人、藤原教通室となった嫥子女王がいる）。また藤原道雅と密通した当子内親王は父三条天皇の怒りに触れて仲を裂かれており、結婚は禁忌ではなかったらしいが、多くの前斎宮は生涯独身だったとも思われる。


title: 斎宮

text: ちなみに退下後に入内を果たした前斎宮に井上内親王（光仁天皇皇后、後廃位）、酒人内親王（桓武天皇妃）、朝原内親王（平城天皇妃）、徽子女王（村上天皇女御）の4人がいるが、井上・酒人・朝原の3内親王は母娘3代にわたり、斎宮となりかつ入内した（南北朝時代の懽子内親王も光厳上皇妃であるが、天皇退位後の入内である）。


title: 斎宮

text: その後院政期には、未婚のままで天皇の准母として非妻后の皇后（尊称皇后）、さらに女院となる内親王が現れる。この初例は白河天皇の愛娘媞子内親王（郁芳門院）であり、彼女は斎宮経験者であった。以後これに倣い、斎宮または斎院から准母立后し女院となる例が斎宮及び斎院制度の途絶まで見られた。


title: 斎宮

text: 平安時代末期になると、治承・寿永の乱（源平合戦）の混乱で斎宮は一時途絶する。その後復活したが（もう一つの斎王であった賀茂斎院は承久の乱を境に廃絶）、鎌倉時代後半には卜定さえ途絶えがちとなり、持明院統の歴代天皇においては置かれる事もなく、南北朝時代の幕開けとなる延元の乱により、時の斎宮祥子内親王（後醍醐天皇皇女）が群行せずに野宮から退下したのを最後に途絶した。


title: 斎宮

text:
神に仕える斎宮は穢れを避け、また仏教も禁忌とするため、それらに関連する言葉が忌み詞として禁じられた。『延喜式』の巻第5（斎宮式）の忌詞条に次のとおり記されている。
内七言は仏教用語、外七言は穢れの言葉である。


title: IZUMO (ゲーム)

text: 『IZUMO』（イズモ）は、2001年12月21日にStudio e.go!より発売された18禁RPG、及びそのシリーズである。シリーズ共通のアイテムとして勾玉が存在する。敵を倒すか宝箱などで入手する。呪法を使うと消費するのと主にボスが所持している魂玉の2種類があり、魂玉は呪法を使っても無くならない。守護精霊は魂玉となる。武器と防具に穴の数だけ勾玉の種類ごとに装着が出来、呪法が使える他・大きい装着穴に装着した勾玉は、その勾玉の特殊効果によりステータスがUPしたり、属性効果が上がったりする。装着し続けることでキャラクターの勾玉の使用レベルが上がり、呪法効果や前述の特殊効果がより強くなる。「4」では呪法を使っても無くならず、勾玉の使用レベルを最高まで上げ魂玉を装備するとより高位の呪法が使えるようになった。


title: IZUMO (ゲーム)

text:
2001年12月21日にStudio e.go!より発売された18禁RPGである。2002年2月22日にDVD版が発売され、2004年7月30日に発売されたIZUMO2のDVD版には完全版が同梱されている。またコンシューマ機には2004年1月29日にCEROレーティング18歳以上対象のドリームキャスト版、2005年2月3日にGN Softwareよりプレイステーション2版『IZUMO COMPLETE』（IZUMO2のDVD版同梱と同じ物）が発売された（こちらもCEROレーティング18歳以上対象）。IZUMO2などに同梱された完全版では、新規イラスト・シーンの追加や立ち絵カットの全体から上半身への変更、対応OSの追加などが行われている。
IZUMO2は2004年7月30日にStudio e.go!より発売された18禁RPGである。2006年4月28日にはストーリー上の続編と言える『IZUMO2 -学園狂想曲-』が発売した。
2005年9月22日に発売。シリーズ初となるS-RPG。明治時代の横浜が舞台。IZUMO零・拡張パック（PC）2005年12月22日に発売されたでぼの巣箱に同梱。PS2版IZUMO零〜横濱あやかし絵巻〜、2007年7月12日発売。一部ストーリー、ステージが追加されている。


title: IZUMO (ゲーム)

text:
時代設定は、明治12年。
2007年7月27日発売のPCゲーム。特別版にはIZUMO 完全版、IZUMO2が同梱されている。前作まで（IZUMO零は除く）の出雲学園から大斗学園に舞台を移した。
2015年12月25日発売。前作の後、Studio e.go!の活動が中断していたため、実に8年ぶりの新作となった。シナリオ・音楽をlightスタッフが担当する。出雲市と周辺が舞台で出雲大社前駅や玉造温泉、出西窯などが登場する。IZUMO2
IZUMO4


title: IZUMO (ゲーム)

text: ミルキーよりVHS・DVDで発売された全六巻の18禁アニメ。


title: 豊ノ島大樹

text: 豊ノ島 大樹（とよのしま だいき、1983年6月26日 - ）は、高知県宿毛市出身で時津風部屋所属の現役大相撲力士。本名は梶原 大樹（かじわら だいき）、愛称はカジ、いきちゃん。身長169cm、体重158kg、血液型はA型、星座は蟹座。得意技は左四つ・寄り・下手投げ。明るい性格。趣味は音楽鑑賞、カラオケ、釣り、ボウリングなどと多種多様である。最高位は東関脇（2012年5月場所）。


title: 豊ノ島大樹

text: 座右の銘は「三年先の稽古」。小学生のときに相撲を教わった恩師の言葉だという。その言葉は自身のブログのタイトルにもなっている。また、自身と同じブログ力士である、雅山、普天王らとも仲が良い。下戸であり酒は飲めない。持病としててんかんを持っている。夫人は、元歌手の竹内沙帆。はとこに、女子サッカークラブAC長野パルセイロ・レディースの國澤志乃がいる。


title: 豊ノ島大樹

text: 豆腐店の長男として生まれる。小学校時代、毎朝特大のおにぎり6個（米6合分）を食べて登校するなどして力士としての素養を磨いていた。小学校1〜3年生まではサッカーをやっていた。中学3年時に全国都道府県中学相撲大会で個人・団体優勝を果たし、宿毛高校へ進学後、2001年に行われた宮城国体では県少年選抜チームの1人として相撲競技の団体優勝に貢献した。因みに、宿毛高校相撲部時代の恩師は土佐ノ海の弟であった。高校卒業直前の2002年1月場所に初土俵、父親の知人が時津風部屋の後援会長をしていた縁もあり、時津風部屋に入門。同期入門に中学時代からのライバルであり親友でもある琴菊次（現・琴奨菊）がおり、序ノ口、序二段では琴菊次との優勝争いを制している。第15代時津風親方には「相撲人生を左右する時期に、いい意味で厳しく育ててもらった」と後年述懐しており、第15代時津風親方の付き人を務めたこともある。第15代時津風親方が指導を巡る事件（後述）を起こしてからは二度と直接会うことがなかったが、訃報を聞いた際には「おかげで関取になれたので」と好意的な立場であることを示した。


title: 豊ノ島大樹

text: 2004年5月場所に新十両へ昇進し（西十両13枚目）、第二検査受検合格者としては初の関取となった。十両は2場所で通過し、同年9月場所に新入幕（西前頭15枚目）。その場所では6勝9敗と負け越し、翌11月場所は十両へ陥落（東十両筆頭）するも、翌2005年1月場所で再入幕（東前頭17枚目）。同年7月場所は東前頭16枚目で6勝9敗と負け越し、翌9月場所には再び十両へ陥落（西十両筆頭）。その場所では14勝1敗の成績を挙げて初の十両優勝を果たし、翌11月場所において2度目の再入幕を果たして以降は幕内に定着した。


title: 豊ノ島大樹

text: 2007年1月場所では優勝争いに絡む活躍を見せて、12勝3敗の好成績を挙げて初の敢闘賞と技能賞を受賞した。自己最高位となる西前頭筆頭にまで躍進した翌3月場所でも2大関を破る活躍を見せて8勝7敗と勝ち越しを決め、翌5月場所では新三役となる小結への昇進を果たした。これも第二検査合格者としては初の快挙である。


title: 豊ノ島大樹

text: しかし、2007年4月30日に時津風部屋へ出稽古に出向いてきた横綱・朝青龍との稽古中に、右膝と足首の靱帯を負傷した。豊ノ島は全治2週間と診断され、朝青龍には大きな批判が寄せられたが、豊ノ島自身は自身のブログで「稽古中の事故」としている。同年5月9日には時津風親方（元小結・双津竜）が休場の可能性を示唆したが、10日には怪我が完治していないものの強行出場することを明らかにした。その初日に朝青龍と対戦したものの、立合いからすぐに豊ノ島が腰から落ちて敗れてしまった。結局、この5月場所では豊ノ島は4勝11敗と大きく負け越してしまった。翌7月場所でも怪我が完治していない中で出場したが、結果的には7勝8敗と負け越した。


title: 豊ノ島大樹

text: 続く同年9月場所では、11日目に横綱・白鵬から自身初となる金星を挙げ（白鵬が初めて配給した金星でもあった）、さらに琴欧洲・琴光喜の2大関を破る活躍を見せて8勝7敗と勝ち越し、初の殊勲賞を受賞した。しかし、この9月場所の直後に時津風部屋力士暴行死事件が発覚し、それ以降、自身のブログの更新を自粛している。


title: 豊ノ島大樹

text: 2008年1月場所と続く3月場所ではいずれも6勝9敗の成績に終わった。一時期は147kgまで体重が増加し、さすがに廻しが取れなかったりする弊害が出てきたため、体重を142kgまで絞った同年5月場所では11勝4敗の好成績を挙げた。それでもまだ腰にかかる負担が多かったのか、西小結の位置で迎えた翌7月場所では腰にM字型のテーピングをしながらの出場となったが、初日に土俵際の捨て身の投げで朝青龍を破り、3日目には前場所に優勝した琴欧洲を破り、10勝5敗という好成績で三役では初となる勝ち越しを果たし、翌9月場所では関脇へ昇進した。時津風部屋からの関脇は蔵間以来30年ぶりのこととなった。その9月場所では6勝9敗と負け越し、翌11月場所では平幕へ陥落した。


title: 豊ノ島大樹

text: 2009年1月場所では西小結へ復帰したが、7日目の魁皇戦で小手投げで敗れた際に左肘を負傷してしまい、翌8日目からは休場した。休場は自身初のこととなった。その後の数場所は幕内中位であまり芳しい成績は収められなかったが、2009年11月場所において11勝4敗の好成績を挙げて2回目の技能賞を受賞した。


title: 豊ノ島大樹

text: 2010年1月場所では東前頭筆頭の位置で8勝7敗と勝ち越しを決め、翌3月場所では関脇へ復帰した。しかし、同年6月に発覚した大相撲野球賭博問題に関与したという理由により、謹慎処分を受けて同年7月場所を全休し、翌9月場所では十両へと陥落してしまった。なお、大相撲野球賭博問題に関しては、本人は2011年3月3日に賭博開帳図利容疑で書類送検されている。


title: 豊ノ島大樹

text: 西十両筆頭の位置まで番付を落とした2010年9月場所では、幕内経験を生かした圧倒的な強さを見せ付けて、14勝1敗の成績を挙げて2回目の十両優勝を果たした。再入幕となった翌11月場所では3日目に旭天鵬に敗れた以外は連勝を続け、把瑠都・魁皇の2大関も破る活躍で千秋楽まで優勝を争い、14勝1敗の好成績を挙げて優勝決定戦まで進出した。千秋楽では稀勢の里を破ったが、その取組は、左四つから稀勢の里が先手を取って寄り詰めるが、豊ノ島は土俵際で左にうまく体を開き、体勢の崩れた相手を押し倒した、という内容であった。優勝決定戦では横綱・白鵬に敗れて優勝は逃したものの、3回目の敢闘賞と3回目の技能賞を同時に受賞した。


title: 豊ノ島大樹

text: しかし、2010年11月場所における関脇・栃煌山と鶴竜が揃って7勝8敗で小結に下がり、また小結・栃ノ心と阿覧が平幕に陥落したものの、東前頭筆頭の稀勢の里と西前頭筆頭の琴奨菊が関脇に上がったため、2011年1月場所では三役への昇進を果たせずに東前頭筆頭の位置に留められた。平幕で14勝以上しながら翌場所でも平幕に留められるのは史上初のこととなった。その1月場所では初日に大関・把瑠都を破った後、2日目から7連敗を喫したが、その後は一転して7連勝を果たして8勝7敗と勝ち越しを決めた。小結へ復帰した同年5月技量審査場所では5勝10敗と振るわなかったものの、大相撲八百長問題により多数の力士が引退した影響もあり、翌7月場所では西前頭2枚目とわずかな番付の降下に留まった。その7月場所では9勝6敗と勝ち越し、小結へ復帰した翌9月場所では9日目まで1勝7敗と振るわなかったものの、またもそこから一転して7連勝を果たして8勝7敗と勝ち越しを決めた。前場所と同じ東小結の位置に留め置かれた翌11月場所でも9勝6敗と勝ち越しを果たした。


title: 豊ノ島大樹

text: 関脇へ復帰した2012年1月場所では5勝10敗と大敗してしまい、翌3月場所では平幕へと陥落してしまったが、その場所で11勝4敗の好成績を挙げて4回目の技能賞を受賞し、翌5月場所に関脇へ復帰した。その5月場所では9日目に久々に白鵬を破ったものの、取組が組まれなかった琴欧洲以外の5大関には全く勝利できず、最終的には7勝8敗と負け越した。西小結の位置で迎えた翌7月場所では鶴竜・琴欧洲の2大関を破ったものの5勝10敗と大敗した。


title: 豊ノ島大樹

text: 2011年4月に同じ時津風部屋の霜鳳が大相撲八百長問題に関与したという理由により引退勧告を受けて引退したため、それまで霜鳳が所有していた年寄・錦島の年寄名跡を譲られた。


title: 豊ノ島大樹

text: 2013年に入ってからは稽古不足の影響で7月場所まで4場所連続負け越しを喫するが、9月場所は初日から4連敗しながらも8勝7敗と5場所ぶりに勝ち越した。翌11月場所は3日目に琴奨菊から不戦勝を得る幸運も手伝って14日目に勝ち越しを手にする。


title: 豊ノ島大樹

text: 2014年3月場所で小結に復帰（東小結）。小結は2012年7月場所以来10場所ぶり。


title: 豊ノ島大樹

text:
2014年5月場所では西前頭4枚目で相撲をとっていたが、13日目に腰を痛め、休場した。本人曰く「同日朝に腰を突然痛め、相撲を取れる状態ではなくなった。ぎっくり腰のような感じ。背筋を伸ばして歩くことができない」とコメントしている。この場所は前日の12日目で負け越しが決まっていた。
なお、この場所では6日目に横綱・日馬富士に押し出しで勝ち、3つ目の金星を得ている。休場明けとなった7月場所では12日目に勝ち越しを決め、14日目の隠岐の海戦で不戦勝を得る幸運もあって2012年11月場所以来の2ケタ勝利となる10勝5敗の好成績。翌9月場所は西前頭2枚目まで番付を戻したものの初日の稀勢の里戦で敗れた際に左膝の靭帯を痛め、2週間の治療と安静が必要と診断されて2日目から途中休場。なおこれにより、2日目の対戦相手であった豪栄道は不戦勝の形で大関として初めての白星を得る結果となった。それでも「番付の枚数をあまり落としたくない」という理由で6日目から再出場を果たし、中日に休場を含めての負け越しが確定したものの初日の出た9日目から千秋楽までに6勝するなど終盤に大きく追い上げた。2015年11月場所は5日目の琴奨菊戦で肩透かしを決めたように見えたが行司差し違えで黒星を喫する。結局この場所は13日目に負け越しが確定したばかりか14日目から左足底筋断裂により途中休場の憂き目にあった。


title: 豊ノ島大樹

text: 東前頭7枚目で迎えた2016年1月場所は、10日目に勝ち越しを決め好調であった。13日目には3横綱を破り無敗だった琴奨菊にとったりを決め勝利し、平幕で唯一終盤まで優勝争いに加わり続けた。14日目の嘉風戦に勝利した際に左膝を痛めた影響で、千秋楽は栃煌山に突き出しで敗れて3敗目を喫し、優勝争いから脱落（この取組の後、琴奨菊は14勝1敗でこの場所初優勝）。それでも12勝3敗の好成績で場所を終え、優勝した琴奨菊に唯一の土を付けた事が評価されて3度目の殊勲賞を受賞した。


title: 豊ノ島大樹

text: 2016年3月場所は、最高位である2012年5月場所の東関脇以来23場所（約4年）ぶりの関脇復帰（西関脇）となった。初日にいきなり横綱の鶴竜を破る最高のスタートを切ったが、2日目から8連敗。9日目にして平幕落ちが確定する。10日目には横綱・日馬富士を破り、意地を見せたが結局3勝12敗と大きく負け越した。7月場所は東前頭11枚目の地位となったが、場所前の稽古中に左足のアキレス腱を断裂したため、休場を発表した。このため、続く9月場所では2010年9月場所以来6年ぶりとなる十両へ陥落した。その9月場所も全休に甘んじ、これにより74場所連続で務めた関取の地位から離れることとなった。三役から4場所後に幕下に陥落したのは史上初の記録であり、三賞受賞から1年以内に幕下に陥落したのも高見盛以来2例目。


title: 豊ノ島大樹

text: 稽古中の7月1日、巨漢の逸ノ城の攻めに、豊ノ島が左に回り込んだ時に「バン!」という大きな音と同時に豊ノ島は崩れ落ちた。「誰かに足を引っ張られたようだった。腱が切れた音や感覚は、今も残っている」と豊ノ島は話した。知人がスマートフォンで撮影した動画には、怪我の瞬間が残っている。怪我をした豊ノ島の元へ駆けつけた妻や後援者には当初強がっていたが、その晩に家族だけになると不安に襲われて号泣した。妻は「家のことは心配せず、きちんと直して後悔のないよう相撲を取ってください」と伝えるのが精一杯であった。手術で患部を13針も縫合し、歩くまで1カ月半を要した。熊本市内でのリハビリ中から、土俵に戻ることだけを考えてきた。「最後の一番が稽古場なんて嫌だ」。幕下陥落後は取的と一緒に大部屋で生活している。特別待遇を断り、食事も風呂も若い衆と同じ順番である。「全ては自分自身を奮い立たせるため」と現実を受け入れた。


title: 豊ノ島大樹

text: 負傷から3ヶ月半の療養を経て、10月22日の大相撲秋巡業高知場所で復帰。この時点では、三段目の当たりを受けて左足で踏ん張れるようになったが、相撲を取れる状態には戻っていない。復帰に際して「もう一度相撲と向き合えるいい経験になった。時天空関は相撲をやりたくてもできなくなった。それを考えたらまだまだできる」と言っている。迎えた11月場所は幕内優勝決定戦進出力士としては北勝力以来、史上2人目の幕下陥落となったが、場所入りに際して「もう一度復活して幕内優勝を狙ってやろうという気持ち。歴史に残るようなドラマチックな力士になろうと思っている」と言い切った。西幕下7枚目の地位で土俵に上がった11月場所は夫人からこの場所に際して冗談で「これで勝ち越せなかったら別居だね」と伝えられた中、6番相撲で勝ち越しを果たし、4勝3敗で場所を終えた。勝ち越しを決めた6番相撲の行われた11月24日のちょうど7年前である2009年11月場所10日目の旭天鵬戦では、夫人から「勝ち越したら付き合う」と言われて掬い投げで旭天鵬を破り、この日が　“交際確約記念日”になったというトリビアがある。


title: 豊ノ島大樹

text: 西幕下6枚目で迎えた2017年1月場所では、6日目（3番目）に同7枚目でその後同場所7戦全勝優勝した石橋（十両昇進後朝乃山に改名）に敗れるも、それ以外全勝で6勝1敗の好成績で終えた。1月31日に間垣（元小結・時天空）が死去した際、告別式で「4歳上の弟弟子が『年下のチビには負けられない』とケンカみたいな稽古をしたから、関取にまでなれた。しこ名の通り、天から空から見守って下さい。またいつか一緒に相撲を取りましょう」とコメント。2017年3月8日の稽古中、右ふくらはぎを痛め、3月場所は1番相撲が不戦敗で2番相撲が休場扱いになった。この場所は4番相撲で負け越しを確定させ、7番相撲で1勝したことで場所成績は1勝5敗1休。場所を終え、記者に「来場所につながる白星にしたいか」と問われると、豊ノ島は「もうちょっと白星が欲しかったけど、まだあきらめてないし。時間がかかった方が（関取に）戻ったときに話題性があるでしょ。そう思うしかない」と来場所以降も現役を続ける考えを示した。翌5月場所も3勝4敗と負け越し、7月場所は東幕下28枚目まで番付を落としたが、ここから3場所続けての勝ち越しを決めて番付を戻した。怪我による幕下陥落以降、怪我の影響によるけいこ不足で立合いの鋭さは今一つ。


title: 豊ノ島大樹

text: 2018年3月場所は幕内で対戦経験のある琴ノ若の長男である琴鎌谷と5番相撲対戦して勝利し、勝ち越しを確定させた。この場所は2016年11月場所で幕下に陥落して以降では最高成績タイとなる6勝1敗。7月場所には連続勝ち越しを3場所まで伸ばし、相撲雑誌にも7月場所の相撲について「相撲に重みが戻ってきた。勝った5番は安定感があり、2年ぶりの関取復帰がいよいよ現実となりそうだ」と期待を寄せる声があった。9月場所では幕下西の筆頭で6勝1敗の成績を残し、見事13場所ぶりの関取復帰を果たした。4連勝を決めた6日目には妻と娘への感謝を語りながら大粒の涙を流した。十両復帰報告は家族3人が写った写真をInstagramに掲載して行った。豊ノ島は場所6日目の常幸龍戦が取り直しになった後、「花道の方を見ながら、時天空のことを思い出した」という。取り直しの一番を制して勝ち越しを決め、十両復帰に大きく前進し、思わず涙を流した。「つくり話みたいで言うのが嫌だったけど。自分の形ではない右四つで寄っていったし、時天空が後押ししてくれたのかな」と感慨に浸った。相手の懐に潜り込み、鋭い左差しやもろ差しを決めての速攻相撲を得意とする。小さい体であるにもかかわらずまともに胸を出すような立合いをするのが弱点であるが裏を返せば169cmの小兵でありながら胸から当たっても幕内で通用するという意味であり、元和歌乃山は「176cmの僕より小さいのに胸から行く立合いをするので、それを考えれば器用だ」と評していた。豊ノ島の体質について尾崎勇気（元関脇・隆乃若）は「腰が強く柔らかいので土俵際でよく残された」と現役時代の取組の感触に基づき証言している。浦風は「内容的にはケガをしてもおかしくない相撲だね。見ていてヒヤッとするからね。土俵際であんなにエビ反って大丈夫か」と心配しつつ「そこが余裕になってしまっているから。残れるというね。そこがこの男の持ち味と言えばそうなんだけど」と反り腰・残り腰の強さを評している。朝日山（元関脇・琴錦）は2016年3月場所前の記事で、二本に入った時に肘を曲げているので小手投げを食いにくい点、腹を使って圧力をかけることが上手い点、中に入れない時に安易に組まずに間合いを取る点などが特徴として挙げられている。同じ記事では、下半身は硬いがどんな状況でも足が揃わず腹にためを作って必ず前に足を出していることにも触れている。2019年1月場所終了現在


title: 悪魔の黙示録

text: 『悪魔の黙示録』（あくまのもくしろく）は、高橋美由紀による日本の漫画作品。


title: 悪魔の黙示録

text: 月刊『サスペリア』（秋田書店）にて約16年かけて連載された。単行本は同社「ホラーコミックス」より全30巻、文庫板は同社「秋田文庫」より全19巻である。


title: 悪魔の黙示録

text: 修道女の義母（マザー）に育てられた藤木沢瑠架は悪魔を倒す力を持ち、人類を破滅から救うために生まれて来た「救世主」であった。望まずして与えられた己の使命と能力に苦悩する毎日であったが、そんな瑠架を助ける為に神から「選ばれた仲間」がいることを知る。神に授けられた仲間と力を合わせて「魔王の息子」と戦うため、彼らを捜す瑠架。一方、瑠架の1つ年上で親友だった穂高連は、実は人間を堕落させ黙示録の到来を現実の物にしようと企む「魔王（サタン）の息子」であった。黙示録の到来を阻止しようとする救世主・瑠架と、彼を助けるため神に選ばれた仲間達の戦いが始まる。


title: 悪魔の黙示録

text: やがて、最後の「選ばれし仲間」を巡る戦いで意外な真相が明らかになる。連の中の人間の人格こそ、最後の仲間だった。人類の存続を望む瑠架らと堕落を画策する魔王の息子、その死闘の末に瑠架が最後に選ぶ道は?


title: 悪魔の黙示録

text: 魔王の息子にしてみれば救世主である瑠架自身も神の御遣いである。つまり、救世主である瑠架と選ばれし仲間の総勢12名で神の使徒である。


title: ダッチワイフ

text:
ダッチワイフとは、いわゆる性具の一種で、等身大の女性の形をした人形のこと。主に男性の擬似性交用として使用するものだが、観賞や写真撮影の対象として扱われることもある。
ダッチワイフの多くは等身大の女性に似せて作成される。大人から子供の大きさの物まであり、21世紀初頭現在、アニメキャラクターの顔をした物まである。また、オナニーの補助具に特化した、頭部、手足を省略した「トルソ」と呼ばれるタイプもある。


title: ダッチワイフ

text: ダッチワイフは主に男性の疑似性交の対象として使用されるため、オナホールと呼ばれる性具を装着できる構造になっている。ただし日本国内では猥褻物として摘発の対象となるため、最初から女性性器が模られた物は少なく、性器部分はオナホールとして別パーツ、もしくは別売となっているものが多い。オナホール用の穴だけでなく口や肛門部分にも、陰茎を挿入するための穴が設けられた物もある。ただし膣と肛門を同時に設けた場合、強度の点が問題となる。


title: ダッチワイフ

text: 最近では、主にシリコーン樹脂を使用した高級ダッチワイフを「ラブドール」として区別している。このように女性に酷似した高級品は、本来の用途としての性具ではなく等身大の着せ替え人形として利用されているものも少なくない。観賞や写真撮影の対象のみに使用される場合、オナホール用の穴がない物もある。特にラブドールは、椅子に座らせたり様々なポーズを取らせるための骨格構造を持つものが多く、専門メーカーには様々なオプションパーツを用意して、客の好みで自由に頭部などを選択できる物もある。


title: ダッチワイフ

text: 人体の形をした、ビニール風船またはビニール製の浮き輪のような、空気を入れて膨らませる簡易式の物で、古典的なものでもある。。


title: ダッチワイフ

text: 抱き枕や人体サイズのぬいぐるみにオナホールをつけたものであるが、各種パーツとして供給し、使用時合体させるタイプもある。。


title: ダッチワイフ

text:
全身を発泡ポリウレタンで形成したもの。少女程度の体格でも4kg程度と非常に軽量で、比較的頑丈である。
基本構造上にラテックスなどで皮膚を貼った高級品も存在する。


title: ダッチワイフ

text: ソフトビニールで全身を整形したもので、基本的にはソフトビニール人形と変わらない。高級品についてはラブドールとして扱われる場合がある。軽量で分解が出来るなど扱いやすく安価であるが、衣服からの色うつりが見られる。


title: ダッチワイフ

text:
骨格の上に軽量化の為の中子で肉付けを行い、表面をラテックスもしくはシリコーンで覆ったタイプ。完全な人体形状をもつものについては、2010年現在「ラブドール」と呼ばれる事が多い。骨格に関節を持ち、ある程度ポーズを変える事が可能である。。
時間レンタルする業者（ラブドール風俗）も存在する。
ちなみにあるラテックス製ダッチワイフは、コンドームにして12500個分のラテックスを使用しているという。


title: ダッチワイフ

text: 女性やホモセクシャルの男性の需要に対して、男性を模したダッチワイフも見られる。この場合は股間にディルドを装着し、使用者の膣やアヌスに挿入される場合と、股間にオナホールを装着し、使用者の陰茎を挿入する場合があり得る。ハルミデザインズの製造した「伊集院健」などが知られる。


title: ダッチワイフ

text: 英語の Dutch wife（字義的には「オランダ人の妻」の意）は、アジアで使われている、竹や籐で編まれた筒状の抱き枕（竹夫人）を指す。ランダムハウスによれば、語の起源は1875～80年頃という。その理由は、本国に妻を残してオランダ領インドネシアで取引していたオランダ人商人の境遇に由来すると想像される。英米では、日本でいうダッチワイフは sex doll と呼び、これを Dutch wife と呼ぶことはまずない。


title: ダッチワイフ

text: 性的な使用目的の人形が日本で「ダッチワイフ」と呼ばれだした事情は定かではない。日本のメディアでは、1958年頃からダッチワイフとの表現が見られる様になり、1967年頃にはかなり一般にも定着していたとみられる。


title: ダッチワイフ

text: 保健衛生面で特に注意するべき点は、使用後の処置である。空気を充填する方式のものは、丁寧に洗浄しできればベランダ等で日干しする。外皮が軟質樹脂で内部が発泡樹脂製のものは、内部に水が入らぬよう軽く洗って水分を拭き取り陰干しの後、表面にベビーパウダーを塗布する。シリコーンゴム製の場合は、丁寧に洗浄し水分を拭い取って陰干しの後、表面にベビーパウダーを塗布する。


title: ダッチワイフ

text:
南極越冬隊員が「南極1号」と呼ばれる特製の高性能ダッチワイフを基地に持ち込んだとの俗説がある。
実際には第一次越冬隊にて南極1号ではなくオナホールを仕込んだトルソに「ベンテンさん」との名をつけて持ち込んだものの、評判が悪く、使用されないまま廃棄された。ちなみに4リットルのお湯を注入し、温もりも感じられるものであったという。


title: ダッチワイフ

text:
この逸話はメディアにもてはやされ、様々な憶測を生んだほか、これにあやかった名前をつけたダッチワイフも流通した模様である。
宮嶋茂樹は南極1号の伝説にあやかって、取材の際に空気式のダッチワイフを南極に持ち込んだが、凍り付いて空気が抜けたと報告している。


title: ダッチワイフ

text: 2017年、アメリカ合衆国のカリフォルニア州に拠点を置く企業、アビス・クリエーションズ（Abyss Creations）は2017年、セックスボットの発売を決めた。人間のように話したり動いたりするリアルなロボットであるという。セックスボットは、人間向けのロボットのセックスパートナーとして開発され、人工知能を駆使し金属とゴムおよび樹脂製ででき、人間のセックスの相手をできるようにプログラミングされたものであり、従来のダッチワイフとは一線を画す画期的なものである。


title: ダッチワイフ

text: 人工知能の第1人者でもあるデービッド・レビー（David Levy）は、ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ（Goldsmiths, University of London）で開催された「ロボットとの愛とセックスに関する国際会議」の席上において、「セックスボットの第1号の誕生に伴い、ロボットとのセックスは2017年中には現実化される」と発言した。また、2050年にはロボットとの結婚もありうるとの見解を示した。未来の性パートナーは「嫉妬、傲慢、自慢、無礼とは無縁で、我慢強く優しく愛らしいものとなるだろう」と語り、それを可能にするソフトウェアは数十年以内に開発される可能性が高いと発言した。


title: レンタサイクル

text: レンタサイクル（。）とは、自転車を有料で貸し出す事業のうち、数か月にわたるなど長期の賃貸借（リース）ではなく、数時間くらいの短期の賃貸借（レンタル）を指す。また、貸し出された自転車自体を指すこともある。


title: レンタサイクル

text: 数分くらいのごく短時間の賃貸借で自転車を共有するシステムの場合は、一般的に、自転車シェアリング、バイクシェアリング、シェア自転車（）などと呼ばれる。


title: レンタサイクル

text: 環境の保護や、都市での渋滞や騒音、大気汚染の緩和を目指すために、市民の交通機関の選択肢として、都心部において安価または無料で自転車を提供するコミュニティ自転車プログラムを実施する動きが各国で見られる。欧州では、環境意識の高まりから導入されてきているものが多い。


title: レンタサイクル

text: 自治体などが主体になり、自治体の各所にステーション（自転車貸出返却所）を設けて行う「コミュニティサイクル」と呼ばれるシステムもある。このシステムでは、多くの場合、自転車をどのステーションにも乗り捨てで返却することができる。盗難や転売を防止するため、明るい色で塗装したり、単一の設計のものを使用するなどの工夫がされている。


title: レンタサイクル

text: 具体の事例としては、パリ（ヴェリブ）、ロンドン、バルセロナ、ストックホルムなど官民の協働（市と広告会社の連携）によるもの、ドイツの数都市でのコール・ア・バイクなど鉄道会社との協力によるものなどがある。


title: レンタサイクル

text: また、観光地での不特定多数の利用を目的にしたものに加えて、「都市型レンタサイクル」「自転車シェアリング」「サイクルシェアリング」「シェアサイクル」「シティサイクル」などと称される利用形態がある。


title: レンタサイクル

text: スマホの普及に伴い、2010年代後半よりスマホを利用した「自転車シェアリング」と呼ばれる新しいシステムが普及している。スマホの専用アプリに電子マネーをチャージしておけば、自転車に貼られたQRコードをアプリで読み込むだけで解錠されて利用でき、町中にどこにでもある駐輪エリアで乗り捨てできて便利である。自転車をごく短時間で多人数で共有するためマナーの悪い利用者もいるが、利用状況が自転車に搭載されたGPSでチェックされているほか、信用情報もスマホのアプリに紐付けされており、交通違反や自転車の破壊などのマナーの悪い行為をすると警告が行われ、最終的にはブラックリストに載り、他社のシェア自転車の利用はおろか全ての信用サービスの利用が禁止される、という形で、マナーの悪い利用者が出ないようなシステムにしている。


title: レンタサイクル

text: 公共交通機関の新たな形と捉え直して、都市部に導入されたものは、利用者登録を前提とした特定多数の賃貸借によって運用され、交通渋滞や放置自転車といった都市問題の緩和がなされるようデザインされているところに特徴がある。また、タワーマンションなどの大規模集合住宅に導入されたものは、特定多数の賃貸借あるいは共有によって運用され、狭小な駐輪場の解決策およびマンション経営者の新たな収入となっている。


title: レンタサイクル

text: 2016年後半より自転車シェアリングがブームとなり、2016年後半から2017年前半にかけて様々な企業の様々な色のシェア自転車が都市部に大量に出現し、都市の景観は一変した。2017年中ごろには競争の激化による淘汰の結果、ofoやMobikeなどが生き残り、2017年後半より日本にも進出している。どこでも乗り降り自由なのが売りのひとつだったが、大量の放置自転車が社会問題になったため、2017年3月に中国政府により駐輪場所の規制がかけられ、指定された駐輪場所以外に乗り捨てできなくなった。


title: レンタサイクル

text: 大気汚染問題を防ぐため、政府も後押ししており、北京市などでは自転車専用レーンの整備などが進められている。


title: レンタサイクル

text: 2010年にロンドンでは自転車6000台を導入してロンドン・サイクル・キャンペーンと題したレンタサイクル事業が始まり、大英博物館やバッキンガム宮殿など市内400か所の駐輪施設から自転車を借りて別の駐輪施設で乗り捨てることができるシステムが導入された。


title: レンタサイクル

text: ライト兄弟は1890年代にはまだ目新しかった自転車を販売する店を経営していた。また自転車を体験してもらうため貸し出しも行っていた。このビジネスが成功したことで飛行機の開発資金を調達することが可能となった。


title: レンタサイクル

text: 2012年夏からニューヨークでは自転車1万台を導入したレンタサイクル事業が始まり、マンハッタンからブルックリンまでの600か所のステーションが設置されている。


title: レンタサイクル

text: 地方公共団体（市区町村）およびその外郭団体、観光地の観光関連業者（土産物屋、観光協会）などが運営し、鉄道駅、道の駅、案内所、運営者の店舗などで営業する。都市においては自転車預かり所、自転車店、一部のレンタカー営業所などが多いが、専業のレンタサイクル業者や特定非営利活動法人の参画も見られるようになった。


title: レンタサイクル

text: 一部の鉄道会社では、鉄道沿線で展開を図っている例がある（JR西日本「駅リンくん」、阪急レンタサイクル、近鉄ステーションサイクル、JR九州楽チャリなど）。複数の営業所を開設している事業者や、しまなみ海道沿道のレンタサイクルターミナルでは、貸出しを受けた箇所とは別の場所で返却することのできる、いわゆる「乗り捨て制度」を設けているところもある。


title: レンタサイクル

text: 1973年（昭和48年）のオイルショックによってエネルギー資源を海外に依存する日本では省エネが推進されたが、1975年（昭和50年）には滋賀県八日市市において日本初の無料貸し自転車が実施され、同年、運輸経済研究センターの報告書に省エネ対策の一環として「レンタサイクル」という言葉が登場した。


title: レンタサイクル

text: 第二次オイルショック後の1980年（昭和55年）、建設省の委託事業として日本初のレンタサイクルが平塚駅（神奈川県平塚市）で供用開始され、他の首都圏各地でも導入が相次いだ。利用形態として、自宅と駅の間の利用を「順利用」、駅と自宅以外（職場・学校・役場・商店街）との間の利用を「逆利用」と言うが、駅前に無料駐輪場がある都市では私有自転車に圧されて「順利用」「逆利用」が共に伸びずに運用失敗。


title: レンタサイクル

text: しかし、駅前の駐輪場を有料にした埼玉県上尾市において、日本で初めて運用に成功し、通勤・通学において朝は「順利用」「逆利用」、夕は「逆利用」「順利用」と2名が計4回利用することで収益確保された。その一方、1989年（平成元年）には大泉学園駅（東京都練馬区）で500台と、大量に導入することで順利用100%ながら運用に成功。


title: レンタサイクル

text: その後、自転車貸出場所を1ヶ所に限定した方法から、複数の貸出場所を設けて貸出場所間での乗り捨て可能な方法が社会実験として行われ、「シティサイクルシステム」（宮城県仙台市）あるいは「コミュニティサイクルシステム」（東京都練馬区）と呼ばれた。


title: レンタサイクル

text: 2000年度（平成12年度）までに、建設省が全国19都市を「自転車利用環境整備モデル都市」に指定し、その他の自治体でも旧来の都市型レンタサイクルやシティサイクルシステムの導入が行われている。


title: レンタサイクル

text: シェアリング


title: レンタサイクル

text: レンタル


title: レンタサイクル

text: 詳細不明


title: レンタサイクル

text: サービス終了・廃止


title: レンタサイクル

text: ヨーロッパ


title: レンタサイクル

text: 北米


title: レンタサイクル

text: アジア


title: ロン・ウッド

text: ロナルド「ロン」デヴィッド・ウッド（Ronald "Ron" David Wood, 1947年6月1日 - ）は、イギリスのミュージシャン。フェイセズ、ローリング・ストーンズのギタリストとしてよく知られる。ロニー・ウッド名義でも活動している。身長171cm。ロックミュージシャン、グラフィック・アーティストだったアート・ウッドは実兄。


title: ロン・ウッド

text: ミュージシャンとしてのキャリアは1964年、西ロンドンのイーズリーを拠点としたザ・バーズ(the Birds)からスタートした。60年代後半にはザ・クリエイションに参加。その後、ベーシストとしてジェフ・ベック・グループにロッド・スチュワートと共に参加するが、ウッドとスチュワートは『ベック・オラ』（1969年）発表後、同グループから離脱した。


title: ロン・ウッド

text: ウッドとスチュワートは、スティーヴ・マリオットが脱退した直後のスモール・フェイセスに参加。バンドは間もなくその名をフェイセズと変える。フェイセズはアメリカに於いては、ロッド・スチュワートのバック・バンドとしてしか認識されなかったが、イギリスではローリング・ストーンズに匹敵する人気を得るようになった。また、1974年には初のソロ・アルバム『俺と仲間』を発表している。フェイセズのライヴは高い評価を得るが、1975年に解散した。


title: ロン・ウッド

text: ローリング・ストーンズからミック・テイラーが脱退（1974年）した後、ストーンズのアルバム『ブラック・アンド・ブルー』（1976年）のレコーディングにジェフ・ベックの推薦で参加。75年の1月から2月にかけて行われたこのレコーディングは、テイラーの後任ギタリストを捜すためのオーディションでもあり、「グレート・ギタリスト・ハント」と呼ばれた。ウッドの後談によると、候補にハーヴィー・マンデルがおり、ロリー・ギャラガーもセッションに参加していた。最終的にウッドは、1975年4月にストーンズのアメリカ・ツアーのサポート・ギタリストとして発表される。同年7月には、ボビー・ウーマックとイアン・マクレガンを共同プロデューサーに迎えた2作目のソロ・アルバム『ナウ・ルック』を発表。当時はまだフェイセズのメンバーであったが、フェイセズ解散後の1976年2月にストーンズにメンバーとして加入した（契約書上の正式メンバーになったのは1993年からであり、それまでは給料制の契約であった） 。愛用のギターは、1955年製フェンダー・ストラトキャスターと、1960年代製のゼマティス｢ディスクトップ・フロント｣の2本で、彼のステージでは欠かす事の出来ないギターである。もし、自宅が火事になったらどのギターを持ち出すかとの質問に、すかさずこの2本を持ち出すと答えるほど、本人にとって愛着のあるギターであることが伺える。ストラトキャスターは、シンクロナイズドトレモロが装備されていない、オプション仕様の｢ハードテイルブリッジ｣という非常にレアな仕様で、ステージで酷使されていながら非常に状態の良いギターである(但しペグが交換されており、ボディとネックはかなり以前にリフィニッシュされている模様)。ゼマティスは、彼お得意のスライドギターを披露する際に登場する。それ以外にも、ESP製の自身のシグネチャー・モデルも愛用している。


title: ストライプハウスギャラリー

text: ストライプハウスギャラリーは東京都港区六本木に存在するギャラリー。


title: ストライプハウスギャラリー

text: 英語表記は"STRIPED HOUSE GALLERY"。名前の通り、所在するビルは外観が茶系統の縞模様である。ただし、ギャラリーとしてはビルの3階のみとなっており、半地下状態の地下1階及び1階は東京ランダムウォーク ストライプハウス店と言う洋書を中心とした書店になっている。


title: ストライプハウスギャラリー

text: 前身は1981年に写真家塚原琢哉が設立したストライプハウス美術館。2000年に美術館が閉鎖後、2001年12月に3階をギャラリーとする現在の形態で設立される。


title: ストライプハウスギャラリー

text: 本来のギャラリーとしての目的である美術作品の展覧会の他、ミニライブ、一人芝居、落語会、朗読会などを定期的に開催している。


title: 2001年東アジア競技大会

text: 2001年東アジア競技大会は、2001年5月19日から27日まで日本の大阪府大阪市で行われた。


title: 2001年東アジア競技大会

text: 「」はオリンピック競技以外（2000年シドニーオリンピック時点）を示す。


title: スパルタンX

text: 『スパルタンX』（スパルタンエックス、原題：快餐車、英題："Wheels on Meals"）は、1984年に公開された香港映画。ジャッキー・チェン主演、サモ・ハン・キンポー監督作品。


title: スパルタンX

text: スペイン・バルセロナを舞台に、ワゴンカー「スパルタン号」による軽食販売で生計を立てるトーマス（ジャッキー・チェン）、デヴィッド（ユン・ピョウ）の二人と、探偵モビー（サモ・ハン・キンポー）が謎の集団に誘拐されたシルヴィア（ローラ・フォルネル）を助けだそうとするコメディ調のカンフーアクション映画である。


title: スパルタンX

text: ジャッキーと元アメリカンキックボクシング世界王者ベニー・ユキーデの対決シーンが特に有名で、ジャッキー自身が選ぶ「ファイティング・トップ10」においてこのシーンを堂々の1位に挙げているほか、ベニーとジャッキーが再戦した「サイクロンZ」における対決を同ランキングの第5位に挙げている。


title: スパルタンX

text: 他のジャッキー・チェン作品と同様、現在は21世紀フォックス傘下のスターTV→フォーチュンスターメディアに著作権が移動している。


title: スパルタンX

text:
スペインのバルセロナ。パン屋の2階に下宿する、カンフーの達人トーマス（ジャッキー・チェン）といとこのデヴィッド（ユン・ピョウ）は、街の公園広場に移動販売車"スパルタン号"を停めファーストフード店を営んでいた。そんな2人のもとにある日、怪しい男たちに追われる謎の美女シルヴィア（ローラ・フォルネル）が助けを求めて逃げ込んでくる。友人のヘボ探偵モビー（サモ・ハン・キンポー）の手を借り、実はシルビアが伯爵の娘で、彼女の遺産を狙う伯爵の弟が一味の黒幕だと知ったトーマスたち。だが度重なる激しい襲撃に、ついにシルヴィアがさらわれてしまう。3人は彼女を助けるため、最強の戦闘集団と壮絶な肉弾戦を繰り広げる。
東宝東和が配給した日本公開版は、英語音声にキース・モリソン（木森敏之）の日本オリジナル曲、及び主題歌「SPARTAN X」を編入し、エンドタイトルロールにもNGシーンが流れる独自仕様で公開された。このバージョンは初ビデオ化となった東和ビデオ・LD版にも使用されていたが、東和の権利が消滅した後、ポニーキャニオン再発売ビデオ版（及びTV放送版）から以後発売されたソフトは、主に広東語オリジナル音源の香港版が収録されるようになっていた。（スパイクから発売されたDVDには、英語音声が収録されたが、元となる映像は香港版のためEDのNGシーンは無い。）


title: スパルタンX

text: その後、2012年にパラマウントから発売されたブルーレイソフトに、日本公開版と同じ英語音声（スパイク版と同じ）と、その英語音声を元にした新録版の日本語吹き替えを収録。更に、映像特典としてEDにNGシーンが流れる日本公開版を復刻収録（東和LDからダビング収録）され、「SPARTAN X」の流れるバージョンが再び日本の正規ソフトとして発売されるに至った。


title: スパルタンX

text: 2014年には日本公開時フィルムより全編HDテレシネの“日本公開版本編”が収録されたエクストリーム・エディションが発売された。2012年版ではあくまで特典扱いだったためか復刻といいながらタイトル及びEDのみの差し替えだった日本公開版が本当の公開時のままの状態でHD収録されている。


title: 西秋愛菜

text: 西秋 愛菜（にしあき あいな、1986年10月10日 - ）は、日本のモデル。千葉県出身。身長169cm、血液型はO型。スペースクラフトに所属。


title: 建部大社

text: 建部大社（たけべたいしゃ）は、滋賀県大津市神領にある神社。式内社（名神大社）、近江国一宮。旧社格は官幣大社で、現在は神社本庁の別表神社。旧称は「建部神社」。


title: 建部大社

text: 主祭神は次の通り。


title: 建部大社

text: 社伝では、日本武尊の死後の景行天皇46年、日本武尊の妃・布多遅比売命が神勅によって、御子・建部稲依別命とともに住んでいた神崎郡建部郷千草嶽（現在の東近江市五個荘伊野部町付近の箕作山）の地に日本武尊を「建部大神」として祀ったのが創建とされる。建部郷の「建部」の名は日本武尊をしのんで名代として名付けられたことに因むといい、他にも各地に設けられている。のち、天武天皇4年（675年）に近江の守護神として、現在地の栗太郡勢多へ遷座したという。遷座後、元の千草嶽の麓には神護景雲2年（768年）に聖真大明神と建部大明神が設けられたとされ、現在は建部神社が建てられている。


title: 建部大社

text: 天平勝宝7年（755年）には、大己貴命が大神神社から勧請され、権殿に祀られたという。


title: 建部大社

text: 平安時代中期の『延喜式』神名帳には近江国栗太郡に「建部神社 名神大」と記載されて名神大社に列している。その後、近江国の一宮として崇敬された。


title: 建部大社

text: 源頼朝が平治の乱に敗れて伊豆国に流される道中、本社に立ち寄って源氏の再興を祈願、後に大願成就したことから、出世開運の神としても著名となった。


title: 建部大社

text: 明治4年（1871年）近代社格制度において「建部神社」として県社に列格され、同18年に官幣中社、同33年に官幣大社となった。戦後の昭和23年（1948年）には神社本庁の別表神社となり、社名を「建部大社」とした。


title: 建部大社

text: なお、昭和20年8月、日本で初めて作られた千円紙幣（甲号券）の図柄に日本武尊と当社本殿が使用された。主神を祀る本殿と権殿は、同形式の一間社流造で並列して鎮座する。


title: 建部大社

text: 拝殿は、本殿・権殿共用である。拝殿前に立つ三本杉は、大己貴命が権殿に祀られた際に一夜にして成長したと伝わる神木で、当社の神紋にもなっている。


title: 建部大社

text:
そのほか、境内には鎌倉時代の文永7年（1270年）の造営とされる石燈籠が立っており、重要文化財に指定されている。
重さ1.5tの大神輿を御座船に乗せ瀬田川を下る「船幸祭」が、毎年8月17日に行われる。これは日本武尊の東征故事に拠るもので、日吉大社の「山王祭」（春）、天孫神社の「大津祭」（秋）と共に、「大津三大祭」の1つともされている。
所在地


title: 建部大社

text: 付属施設


title: 建部大社

text: 交通アクセス


title: 建部大社

text: 周辺


title: どーせヒマでしょ?

text: どーせヒマでしょ?は、北海道文化放送（UHB）で放送されていたトークバラエティ番組。通称「どーヒマ」。札幌市の洋菓子店「スウィートレディージェーン」の協力のもと、番組企画のスイーツが道内のローソンにて発売された。発売された商品は以下の通り。いずれも道産食材を使用しているのが特徴。


title: どーせヒマでしょ?

text: 価格は菓子パンが150円、プリンは250円（いずれも当時の税率での税込）。


title: カム・トゥゲザー

text: 「カム・トゥゲザー」（"Come Together"）は、1969年9月にビートルズが発表したイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビイ・ロード』の収録曲であり、翌10月にシングル・カットされ21枚目のオリジナル・シングル曲ともなった。シングル盤はA面曲で片面は「サムシング」である。ビートルズの楽曲の中でも、特にブルージーな曲として知られている。ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500に於いて、202位にランクされている。


title: カム・トゥゲザー

text: レノン＝マッカートニーの作品。実質的にはジョン・レノンの作った楽曲である。リード・ヴォーカルはジョン・レノン。コーラスはポールだが、「昔のようにうまくハモれなかった」と述べている。また、ジョージ・ハリスンの弾くアウトロ近くのギターの高い音は、ビートルズの公式発表楽曲中一番高い音とされている（ハーモニクスを除く）。


title: カム・トゥゲザー

text: 本作は「ドラッグの教祖」とあだ名されていたティモシー・リアリーが、アメリカ合衆国カリフォルニア州知事選挙に出馬を表明した際の応援ソングとして作られた楽曲である。リアリーが出馬を断念するまで、同曲が選挙キャンペーンに使用された。


title: カム・トゥゲザー

text: ジョンは「この曲は、ファンキーだ。ビートルズの作品の中で、ぼくの好きな曲だといえるし、またレノンの作品の中でも、好きなもののひとつだね。ファンキーで、ブルースっぽくて、ぼくもかなりうまく歌っているしね。サウンドが気に入っているんだ。踊ることもできる。この曲は買いだね」と語っており、解散後にも1972年のニューヨークでのチャリティー・コンサートで演奏している。この模様は、ソロ・ライヴ・アルバム『ライヴ・イン・ニューヨーク・シティ』、2005年のベスト・アルバム『決定盤ジョン・レノン〜ワーキング・クラス・ヒーロー』で聴くことができる。


title: カム・トゥゲザー

text: 歌詞は日本語に直訳すると意味不明なものであり、1976年に再発されたのアナログ盤『アビイ・ロード』の歌詞カードには「対訳不可能」と記載されていたほどである（1987年のCD発売以降は、基本的には単純に直訳されたものが対訳として歌詞カードには記載されている）。大意としては、ビートルズの各メンバーについて皮肉っているようであり、いくつかの単語は当時のメンバーの様子を表しているとされる。"One and one and one is three."の歌詞には三位一体を皮肉っている説や、「ビートルズは4人なのに1人欠けている」と、ポール・マッカートニー死亡説の一つにも挙げられた。


title: カム・トゥゲザー

text: 冒頭の「シュッ｣と聞こえる声は、 "Shoot me"（「俺を撃て」）と歌っている。『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録されたアウトテイクの冒頭や間奏部分では、ジョンが"Shoot me"と言っているのがはっきり聞き取れる。


title: カム・トゥゲザー

text: また、このテイクを聞くと完成ヴァージョンは歌詞を一部変更していることがわかる。例としては、アウトテイクでは"he's one"と言っていたのが完成ヴァージョンでは"he one"と、be動詞を省略している。また、アウトテイクでは"knees"と言っていたのが完成ヴァージョンでは"knee"となるなど、名詞の複数を表す"s"がことごとく省略されている。


title: カム・トゥゲザー

text: 発表当時の対訳者のレベルでは翻訳不可能とされており今日でも誤訳が散見される。Old Flat Topは1950年代にアメリカで特徴的に見られたデザインの自動車のことであるが、航空母艦、角切り頭、と訳した為に後に続く歌詞が支離滅裂になっている和訳が多く見られる。他には、Coca-Colaをコカインと訳すべきところコカコーラ、Muddy Water(=人名ブルーズミュージシャン）を泥水、等々。


title: カム・トゥゲザー

text: ビートルズ解散後、ジョンはチャック・ベリーの著作権者であり、マフィアとつながりがあったモリス・レヴィー(Morris Levy)から、この曲がベリーの「ユー・キャント・キャッチ・ミー」の歌詞及びメロディーの盗作であるとして訴えられた。結局、アルバム『心の壁、愛の橋』にモリスが権利を有するリー・ドーシーの「ヤ・ヤ」を入れること、『ロックン・ロール』にベリーの「ユー・キャント～」と「スウィート・リトル・シックスティーン」、そして「ヤ・ヤ」を収録することでジョンとレヴィーは和解した。なお、チャック・ベリーは裁判を起こすようなタイプではなく、著作権者が勝手に起こした訴訟である。チャック・ベリーは、70年代前半にはコンサートでジョン・レノンと共演もしている。


title: カム・トゥゲザー

text: 他にもコンサートなどを含めるとグラディス・ナイト&ザ・ピップス、プリンス、エルトン・ジョン、マリリン・マンソンなど、数多くのアーティストがカヴァーしている。また非常に古い話だが、桑田佳祐が1986年と87年にクリスマス特番(NTV)で歌っている。


title: カム・トゥゲザー

text: 『ビルボード』誌では、1969年11月29日に週間ランキング第1位を獲得。ビルボード誌1969年年間ランキングは第4位。英米でジョン・レノン作のビートルズ・ナンバーとしては最後のチャート1位となっている。


title: カム・トゥゲザー

text: ビートルズの両A面シングルは、過去にも「恋を抱きしめよう/デイ・トリッパー」、「イエロー・サブマリン/エリナー・リグビー」、「ストロベリー・フィールズ・フォーエヴァー/ペニー・レイン」と3つあった。しかし、これらが両A面扱いであったのはイギリスにおいてのみで、アメリカ合衆国のビルボードのチャートでは両面とも単独でランクインされることが普通であった（ビートルズのシングルの場合、ほとんどがB面曲もチャートインしている）。「サムシング/カム・トゥゲザー」も当初それぞれ単独の曲としてランクインし、「サムシング」は3位、「カム・トゥゲザー」は2位まで到達したが、両曲ともトップ10内に在位中にビルボードのチャート集計方法が変更され、両面ヒットは単独の作品として数えられるようになったため、両曲のポイントが合算されて「カム・トゥゲザー/サムシング」として1位になった。『キャッシュボックス』誌では、別々にランキングされたまま単独で3週連続第1位を記録している。年間ランキングでは63位。また、1970年には、アイク&ティナ・ターナーのカヴァー・ヴァージョンもシングル・リリースされ、ビルボード誌最高位57位、1978年には、エアロスミスのカヴァー・ヴァージョンもシングル・リリースされ、ビルボード誌最高位23位を記録している。


title: P.O.P

text: P.O.P（ピーオーピー）は、上鈴木（カミスズキ）兄弟の双子MCと、ギター、フルート、キーボード、ドラムで構成される日本のHIPHOPバンド。


title: 宮崎奈緒美

text: 宮崎奈緒美（みやざきなおみ 1980年6月7日 - ）は、レポーター・ナレーター。元タレント、元ローカルタレント。北海道札幌市出身。北海道浅井学園大学短期大学部卒。身長170cm (前事務所では167cm)、足のサイズ26cm、血液型A型。Brest所属。元CREATIVE OFFICE CUE所属。


title: 有間川

text: 有間川（ありまがわ）は新潟県上越市西部の地名。頸城連山のうちの桑取谷を流れる桑取川の河口に位置している。


title: 有間川

text: 有間川は、桑取川河口に発達した宿場として栄えてきた。有間川（河）という地名が初めて文献に現れたのは、長享2年（1488年）に萬里禅師の書いた北国紀行文『梅花無盡蔵』の一説であり「長享二年十月十七日雲中自有間河尋能生、村名有台寺号太平寺、日既及昏黒不能到、故借東崎沙戸一宿（中略）自有間河至能生凡六十里」（以下略）となっている。さらに萬里が作詩した七言絶句に「民居隣海有間河。打岩巻四千丈波。欲渡時々驢不進。風声吹破伴僧蓑。」があり、この詩を訳せば「有間河の民家が海岸沿いにあり、海岸に打ち寄せ、大波で渡ろうとしても乗っている馬が恐れて進まない。海岸の恐風は遠慮なく吹き寄せてくる。」という意味で当時から有間川が険阻な土地であったことが分かる。


title: 有間川

text:
江戸時代の『正保御国絵図』では、現在の桑取川を挟んで長浜とともに街道の宿場として掲載されている。
天保13年（1832年）の『越後國細見大繪圖』（筑波大学附属図書館のWebページより）では、有馬川と記されている。


title: 有間川

text: 徳川幕政時には、高田藩の行政区画は現在の「字」をもって「有間川村」と呼称していた。


title: 有間川

text: 明治22年には、市制・町村制が施行になり、東は谷浜村、西は茶屋ヶ原村までを谷浜村とし有間川村もこれに属した。


title: 有間川

text: 明治34年、谷浜村は和泉村と合併し谷浜村の役場を有間川に置く。


title: 有間川

text: 昭和28年の市町村合併推進法により、昭和30年直江津市と合併する。


title: 有間川

text: 昭和46年、直江津市は高田市と合併に踏み切り上越市が誕生した。なお、平成16年にも14市町村による合併が行われたが、現在も地名は上越市大字有間川である。


title: 有間川

text:
2017年（平成29年）12月31日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
中世において北陸街道は春日山城と京を結ぶ大切な道路であった。江戸時代に下り北陸街道を上越地方では加賀街道とも呼ぶようになったのは、参勤交代で加賀の前田侯の大名行列がこの街道を往復したことによるものである。
有間川と谷浜の境には天保4年（1833年）に石地蔵と道しるべとが一緒に建てられ、現存している。道しるべには「右加賀みち」「左くはどりみち」とある。
当時有間川海岸沿いには加賀侯の命により植えたと伝えられる松の大木数十本があり、その目通りは1m程で見事な松群であった。
なお、北陸街道は明治19年（1886年）に大改修が行われ、現在の国道8号の大体の道形がこの時代に造られた。
昭和3年、崩土にさらされていた箇所で道路拡幅工事が行われ、高田土木派遣所より、有間川青年会に工事人夫の協力申込みがあり、これを了承し工事に従事したが、工事中に山が崩れ3名の殉職者を出す（同地流泉寺境内に慰霊碑が残る）。


title: 有間川

text:
鉄道において北陸線有間川駅が昭和21年に営業開始となり、有間川周辺地域の住民はその恩恵にあずかり満足していたが、桑取谷住民の交通問題が全て解決されたことにはならなかった。
昭和25年、谷浜・桑取村両村長は頸城鉄道（現在の頸城自動車株式会社）に対し、バス運行について正式な要望書を提出して、善処方を懇請した。
バス運行には先ず道路整備が条件となったので、土木出張所と協議し危険箇所の改良・待避所の設置等早急に具体化し、バス運行の準備に入った。
昭和27年、頸城鉄道は両村の熱意に答え同年4月10日に運行開始、一日3往復で運行を開始した。その後便数を増やすなど利用者の要望に答えてきたが、自家用車の普及により利用者は減少の傾向にあり、路線の存続について議論も起きている。現在は一日6往復で直江津～桑取り湯ったり村まで運行されている。


title: 有間川

text:
有間川地内の現国道8号工事は昭和37年6月着工、工事費2億8千万をもって1400mが昭和38年12月に竣工。
この国道改修工事が行われる以前は、集落内に国道が通り未舗装であったため、自動車が通過するたびに砂塵が舞い上がり住民の受任の限度を超えていた。これを建設省国道課長が現地視察し有間川バイパス工事が高田管内第一号として着工する事が決定したのである。然し、国道バイパスが完成すれば村内の国道は当然県道に移管され、この旧道の舗装が取り残される懸念があったので、国道課長に強く要望、昭和37年に村内の舗装工事が完成した。
国道の用地買収にあたり、海岸にある船小屋の移転先が問題となったが、海岸部の地主が安価で提供することを了承することにより解決した。
建設費は1m約二十万円となり、平野部に比べ3,4倍もの費用を要した道路となったが、新潟と京都を結ぶ日本海側縦貫道として重要な道路だけに、工事費を惜しむことなく急速に進めなければならなかった。当時の建設省高田工事事務所は「道路改良工事と言うようなものでなく、むしろ護岸工事であって技術的にも大変苦労の多い仕事でした」と苦心談を残している。


title: 有間川

text:
有間川漁港を中心とした刺し網漁が中心となっている。
他に採藻、採貝などがあり平成16年から採藻のための投石作業を行っている。しかし密漁者が増え酸素ボンベを使っての貝の乱獲などで漁協、地元町内会では頭を悩ませている。
桑取川では春は白魚漁（この地方では「いさざ」という）、夏は鮎漁、秋は鮭漁が盛んであり、漁季節になると観光客で賑わう。


title: 1939年のスポーツ

text: できごと


title: 1939年のスポーツ

text: 幕内最高優勝


title: 1939年のスポーツ

text: 十両優勝


title: 1938年のスポーツ

text:
幕内最高優勝
双葉山の連勝は66までのび、大相撲史上最高となった。


title: 1938年のスポーツ

text: 十両優勝


title: 1938年のスポーツ

text: できごと


title: 1938年のスポーツ

text: ドン・バッジがテニス史上初の「年間グランドスラム」を達成。ウィンブルドン優勝者ヘレン・ウィルス・ムーディは同選手権「8勝」の記念碑を樹立し、4大大会総計「19勝」（現在は女子歴代3位）の記録を残して現役を引退する。


title: ザ・マスミサイル

text: ザ・マスミサイルは、日本のロックバンド、青春パンクバンドでもある。


title: ザ・マスミサイル

text: 2000年9月に、高木芳基、渡部勝敏、渡部貴彦、新田洋輔、広瀬ジロウの5人で「ザ・マスミサイル」を結成した。その後、2001年11月にドラムの広瀬ジロウが脱退したが、2002年7月に他のバンドで活動していた竹村忠臣をメンバーが口説きドラムとして迎え入れた。しかし、2007年3月31日に渡部勝敏、渡部貴彦、竹村忠臣が脱退し、2人組のロックバンドとして活動していた。


title: ザ・マスミサイル

text: 2007年12月15日に、G.菅野康治 Dr.中野誠一 Key.高橋康宏を迎え入れ、新生ザ・マスミサイルとして活動開始するが、2009年にG.菅野康治、2011年に Key.高橋康宏が脱退。


title: ザ・マスミサイル

text: 現在はG.前川真吾、Key.白石安広を迎え、5人組ロックバンドとして活動中。元メンバー


title: 北九州市道都下到津線

text: 北九州市道都下到津線（きたきゅうしゅうしどう みやこしもいとうづせん）は、北九州市小倉北区都1丁目から下到津1丁目に至る延長1.2 kmの北九州市道である。北九州高速道路と同じ第2種第2級規格で建設された自動車専用道路で、地域高規格道路に指定されている。


title: 北九州市道都下到津線

text: 北九州高速1号線と高架で直通し、丘を「到津トンネル」で抜けて丁字路の「都2丁目交差点」で戸畑バイパスに接続する。


title: ライアン郡 (ケンタッキー州)

text: ライアン郡（Lyon County）はアメリカ合衆国ケンタッキー州内に位置する郡である。2000年現在、人口は8,080人である。ここの郡庁所在地はエディビルである。この郡はケンタッキー州選出下院議員チッテンデン・ライアン（Chittenden Lyon）の名を取って命名された。リオン郡 と表記されることもある。


title: ライアン郡 (ケンタッキー州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積664 km (256 mi) である。このうち559 km (216 mi) が陸地で105 km (41 mi) が水地域である。総面積の15.88%が水地域となっている。2000年現在の国勢調査で、この郡は人口8,080人、2,898世帯、および2,043家族が暮らしている。人口密度は14/km (38/mi) である。8/km (19/mi) の平均的な密度に4,189軒の住宅が建っている。この都市の人種的な構成は白人91.86%、アフリカン・アメリカン6.72%、先住民0.30%、アジア0.17%、太平洋諸島系0.01%、その他の人種0.40%、および混血0.54%である。ここの人口の0.73%はヒスパニックまたはラテン系である。


title: ライアン郡 (ケンタッキー州)

text: この郡内の住民は15.80%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が7.50%、25歳以上44歳以下が32.90%、45歳以上64歳以下が27.00%、および65歳以上が16.80%にわたっている。中央値年齢は42歳である。女性100人ごとに対して男性は133.50人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は138.10人である。


title: ライアン郡 (ケンタッキー州)

text: この郡内の世帯ごとの平均的な収入は31,694米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は39,940米ドルである。男性は36,034米ドルに対して女性は21,806米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は16,016米ドルである。人口の12.70%および家族の10.20% は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の17.30%および65歳以上の13.30%は貧困線以下の生活を送っている。


title: ヴィヴィアン

text: ヴィヴィアンまたはビビアン（"Vivian"）は、ヨーロッパに見られる人物名。


title: シャルル・ド・ゴール (曖昧さ回避)

text: シャルル・ド・ゴール（Charles de Gaulle）


title: イサドア・シャープ

text: イサドア・シャープ（Isadore Sharp、1931年10月8日 - ）はカナダ人の実業家。現フォーシーズンズホテル会長兼CEO。カナダ・ライヤソン大学建築学科を卒業後、父親のマックス・シャープと建設会社を創業。1960年にフォーシーズンズホテルを創業。1961年にトロントに最初のホテルを開業。リーダーとしての天成の資質に加え、デザインと建築に造詣が深い。顧客満足を最大の目標に掲げて投資家の信頼を獲得、高いモラルの従業員と力を合わせ、フォーシーズンズホテルをラグジュアリーホテルに特化した世界最大のホテル運営会社に育て上げた。


title: イサドア・シャープ

text: シャープは2001年7月に東京で行われた会見で、今後10年間に新規に4～5か所のホテルを日本で開業する方針を明らかにし、その第1弾として2002年10月4日にフォーシーズンズホテル丸の内東京が開業した。日本進出の理由としてシャープは、「日本では不動産の取得コストが下がっているほか、外資系企業の進出で外国人客が増加しているからだ」と話している。


title: イサドア・シャープ

text: 妻ロザリーとトロントに在住。


title: 河野一二三

text: 河野 一二三（こうの ひふみ、1969年 - ）は新潟県出身のゲームクリエイター、ディレクター・シナリオライター。現在ヌードメーカー代表取締役。


title: 河野一二三

text: 東北大学を卒業後、株式会社ヒューマンへ入社。『ヒューマングランプリ2』及び『3』のディレクター職を務めた後、1995年、初のオリジナル作品『クロックタワー』を企画する。翌1996年末に発売された『クロックタワー2（セカンド）』は約40万本のヒットを記録し、同シリーズは『バイオハザード』と並んで、名実共にホラーゲームの代名詞的存在となった。


title: 河野一二三

text: その後、推理アドベンチャーゲームである『御神楽少女探偵団』シリーズ、時代劇アドベンチャーゲーム『猫侍』を企画・ディレクションした後にヒューマンを退社した。


title: 河野一二三

text: 半年近い休養期間を経て、『バイオハザード 』の生みの親・三上真司（当時はカプコン社員）の誘いから、40個ものボタンがついた大型コントローラー・フットペダルを必須とするロボットアクションゲーム『鉄騎』の制作を開始する。


title: 河野一二三

text: 『鉄騎』制作を期に、河野は『クロックタワー』『御神楽少女探偵団』チームの一部と共に制作集団ヌードメーカーを旗揚げ。カプコン内部にて開発の陣頭指揮を執った。


title: 河野一二三

text: 2002年に発売された『鉄騎』は売り上げはそれほどでもなかったものの、独創的な内容から話題となり『CESA GAME AWARDS 2002－2003』優秀賞を受賞。同作品の続編にあたる『鉄騎大戦』はネットワークゲームにおける新たな形を提案し、一部に熱狂的なファンを生み出す。


title: 河野一二三

text: また、河野独自のユニークな制作姿勢として、家庭用ゲームのみならず、アダルトゲームの開発も手掛けることが挙げられる。アダルトゲームメーカー『エルフ』を発売元として『新・御神楽少女探偵団』、『AVキング』を発表している。


title: 河野一二三

text: その後には家庭用の新作として、プラチナゲームズとのコラボレーション作品『無限航路』、PlayStation Portable用ソフトの『戦律のストラタス』など、他にはスマートフォン用ソフトを幾つもリリースしていく。


title: 河野一二三

text: 2014年、クロックタワー誕生20年に向けてその魂を受け継ぐホラーゲーム製作プロジェクト「Project Scissors」を始動。クロックタワーの精神的続編『Night Cry』の開発を始める。


title: 河野一二三

text: 『クロックタワー』はホラーゲーム、『御神楽少女探偵団』は推理アドベンチャー、『鉄騎』はロボットシミュレーションと1作ごとにゲームのジャンルや作風が異なる。


title: 河野一二三

text: 同じくヒューマン出身の須田剛一と交流がある。


title: 河野一二三

text: 全ての作品でシナリオも担当している（猫侍は三人で分割執筆）。


title: ヘルメス (小惑星)

text: ヘルメス (69230 Hermes) は、地球近傍小惑星のひとつで、アポロ群に属する。


title: ヘルメス (小惑星)

text: 1937年10月28日にドイツのカール・ラインムートが地球から約77万km離れたところを通過しているのを発見したが、5日間観測された後にその後の追跡観測でも確認できず、長年行方不明になっていた。


title: ヘルメス (小惑星)

text: 2003年10月にLONEOSのブライアン・スキッフにより撮影された画像から、ティモシー・スパールにより66年ぶりに再発見され（後に2001年、2002年の観測記録も確認）、軌道も確定した。


title: ヘルメス (小惑星)

text: ヘルメスがなかなか再発見できなかったのは、直径1km未満と小惑星の中でも小さい方であり、また近日点のころに地球軌道の内側に入り込んで交差しているうえ、大きな楕円軌道のため地球や火星などを通過するときに摂動を受けるので軌道が変わりやすく不安定であるためでもある。


title: ヘルメス (小惑星)

text: ヘルメスは2003年11月4日には地球から約720万km離れたところを通過したが、軌道の計算によれば1942年（第二次世界大戦のために観測されず？）4月には地球から63万Km、月から36万kmの地点を通過していたなど、将来地球に衝突する可能性のある小惑星でもある。


title: ヘルメス (小惑星)

text: ヘルメスはアレシボ天文台の電波望遠鏡によるレーダー観測により、直径約300 - 450 mの二つの天体が約1km離れて14時間弱の周期で互いに回りあっている二重小惑星であることが分かった。衛星（連小惑星）の仮符号は S/2003 (69230) 1 である。


title: ヘルメス (小惑星)

text: ヘルメスは、ギリシア神話に登場する青年神であり、ゼウスとマイアの間に誕生した子とされる。オリュンポス十二神の一柱であり伝令神でもある。


title: ヘルメス (小惑星)

text: 現在では軌道が確定した小惑星のみ正式な小惑星番号と名前が与えられるが、ヘルメスは仮符号しかない段階でラインムートにより命名がなされたため、長年の間、番号が振られる以前から名前がつけられていた稀有な例となっていた。


title: シンククエスト

text: シンククエスト(ThinkQuest)とは、教育に役立つWEB教材の開発コンテストである。1995年、米国で始まった。米国オラクル教育財団が支援している。


title: シンククエスト

text:
国内コンテストと国際コンテストがあり、国際コンテストは英語による作品が対象となる。
応募作品のうち質の高いものは　ThinkQuestライブラリで提供されている。ThinkQuest JAPAN（シンククエスト・ジャパン）は、日本におけるThinkQuestコンテストであり、特定非営利活動法人 学校インターネット教育推進協会 (JAPIAS) が主催、財団法人インターネット協会 (IAjapan) が共催している。
第1回は1998年。「ThinkQuest Japan 2005」は第8回目の「全日本Web教材開発コンテスト」にあたる。


title: シンククエスト

text: 1998年から2002年までは「中学生・高校生の部」と「大学生・社会人の部」があったが、2003年以降は「中学生の部・高校生の部」のみの募集となっている。


title: シンククエスト

text: 2005年の場合は以下の通り：


title: シンククエスト

text: 中学生の部、高校生の部ともに、それぞれ数3-6人でチームを組んで作品を制作し応募するシステムになっている。応募資格は12歳 - 17歳の中学・高校生。18歳以上の「コーチ」が1、2人ついてアドバイスや情報提供を行うが、作品制作を直接行うことは無い。


title: シンククエスト

text: また、中高それぞれに既定部門と自由部門が設けられており、既定部門では(X)HTMLとCSS、静止画のみで、動画やFLASH、アニメGIF、JavaScriptをコンテンツに含めてはならない。自由部門において、第12回からサーバーサイドの技術（SSI、Java、Perl、PHP、CGI、FrontPage拡張機能）の使用が禁止された。


『中居正広のテレビ50年名番組だョ!全員集合笑った泣いた感動したあのシーンをもう一度夢の総決算スペシャル』（なかいまさひろのテレビごじゅうねんめいばんぐみだヨぜんいんしゅうごうわらったないたかんどうしたあのシーンをもういちどゆめのそうけっさんスペシャル）は、2005年10月2日の19:00-22:54（JST）にTBS系列で生放送された、TBS50周年記念特別番組。


title: 中居正広のテレビ50年名番組だョ!全員集合笑った泣いた感動したあのシーンをもう一度夢の総決算スペシャル

text: 司会はSMAPの中居正広。進行役はTBSアナウンサーの小倉弘子。全部で4時間の生番組であったが、関東地区の平均視聴率は18.1%（ビデオリサーチ社調べ）と高視聴率であった。


title: 明石家ジャパン

text: 明石家ジャパン（あかしやジャパン）は、明石家さんまが司会の冠番組で、朝日放送の特別番組。星野仙一も出演している。


title: ノーザンダンサー系

text: ノーザンダンサー系（ノーザンダンサーけい、Northern Dancer Sire(male) Line）は、馬（おもにサラブレッド）の父系のひとつである。2017年現在に於いてミスタープロスペクター系と並ぶ二大血統であり、世界の競走馬の血統勢力を二分している。


title: ノーザンダンサー系

text: 始祖ノーザンダンサー（北の踊り子）に由来してその子孫にはバレエにちなんだ馬名が多くみられる（ニジンスキー・ヌレイエフ・サドラーズウェルズ・リファール等）。


title: ノーザンダンサー系

text: 祖となるノーザンダンサーは、カナダの世界的名馬でアメリカの二冠を制した馬である。種牡馬としては最初それほど期待されていなかったが、種牡馬供用2年目からイギリス三冠馬ニジンスキーを出すと、それ以後も活躍馬を輩出し続け、さらに産駒にも種牡馬として成功するものが多数出たことで瞬く間に世界の血統地図を塗り替えた。2016年現在、ノーザンダンサー系をひとまとめで見た場合、欧州圏や豪州圏では全生産頭数の過半数から8割までもを占める。北米圏でもシェアが1/3程度あり、2016年種付け実績でミスタープロスペクター系を僅差で上回って最大である。ただし、あまりに繁栄しているためノーザンダンサー系を一括して扱わず、更に細分化することが多い。


title: ノーザンダンサー系

text: ノーザンダンサーの直仔で一つの独立した子系統として認められるだけの実績を挙げた種牡馬だけを取り上げてみてもニジンスキー・ダンジグ・サドラーズウェルズ・ヌレイエフ・リファール・ヴァイスリージェントなど数多い。更にそれら子系統の後継種牡馬たちもそれぞれ成功しており、大きく枝を伸ばしている。


title: ノーザンダンサー系

text: 2017年現在、ヨーロッパではサドラーズウェルズの子のガリレオが圧倒的な種牡馬成績を残している。同時にダンジグの仔のデインヒル・グリーンデザートの両馬から伸びた系統とノーザンダンサー直仔ストームバードの仔のストームキャットの更にその仔のジャイアンツコーズウェイから枝を伸ばしている。一方でノーザンダンサーから四代を経たアクラメーションとその仔のダークエンジェルがここにきて欧州短距離界を席巻しており、特異な存在感を示している。


title: ノーザンダンサー系

text: アメリカではノーザンダンサー系の中ではストームキャット系が圧倒的に強く、次いでウォーフロントを介したダンジグ系、その次にサドラーズウェルズの仔エルプラドから派生した系統が繁栄している。その他にもヴァイスリージェントの仔のデピュティミニスターとその仔オーサムアゲインが勢力を伸ばしている。


title: ノーザンダンサー系

text: オーストラリアなどのオセアニアではデインヒル系がほぼ完全に生産界を制圧している。日本ではノーザンテーストがリーディングサイアーを独占した時期があったがサンデーサイレンスの導入以降はマイナーな存在となっていった。その後、デピュティミニスターの仔のフレンチデピュティの仔クロフネが持込馬として活躍するとフレンチデピュティが種牡馬として輸入されて成功を収め、クロフネも引退後に種牡馬として成功を収めている。


title: ノーザンダンサー系

text: あまりにも子孫が多いため〜系と書かれたものをまとめた


title: ノーザンダンサー系

text: ---↓ノーザンダンサー系


title: ラッフルズ・ホテル・アンド・リゾーツ

text: ラッフルズ・ホテル・アンド・リゾーツ(Raffles Hotels & Resorts)はシンガポール証券取引所上場企業であるラッフルズ・ホールディングスのホテル運営部門として1989年に設立された。カナダ・オンタリオ州のトロントに本社のあるフェアモント・ラッフルズ・ホテルズ・インターナショナル傘下。


title: ラッフルズ・ホテル・アンド・リゾーツ

text: 設立後の最初の仕事はシンガポールにあるラッフルズ・ホテルの修復であった。1991年に修復が終了し、リニューアルオープンした。その後独自のブランドの開発に着手し、誕生したのがマーチャントコートである。1997年にはロンドンのブラウンズ・ホテルとハンブルクのフィヤー・ヤーレスツァイテンをそれぞれ買収（現在、ブラウンズ・ホテルはラッフルズ・ホテル・アンド・リゾーツを離脱し、ロッコ・フォルテホテルズに加盟）。


title: ラッフルズ・ホテル・アンド・リゾーツ

text: また、2002年にスイスホテルズ&リゾーツを約263億円で買収し、経営規模を拡大した。日本でも、2003年に大阪市・南海電鉄難波駅に隣接する南海サウスタワーホテル大阪の建物を南海電鉄から賃借し、スイスホテル南海大阪に改名してチェーン化した。これにより、世界20数国では、ラッフルズ・インターナショナル　ホテルズ&リゾーツとして「ラッフルズ」や「スイスホテル」ブランドでチェーン展開していた。


title: ラッフルズ・ホテル・アンド・リゾーツ

text: ラッフルズ・インターナショナルは、サウジアラビアのアル・ワリード王子の所有するキングダム・ホールディング・カンパニーとアメリカの投資会社コロニー・キャピタルが作った「キングダム・ホテルズ・インターナショナル」によって買収された。


title: ラッフルズ・ホテル・アンド・リゾーツ

text: 2006年5月に、同じくキングダム・ホテルズ・インターナショナルに買収されたカナダ・トロントに本部を置く名門ホテルチェーンの「フェアモント・ホテルズ・アンド・リゾーツ」に合併され、現在はフェアモント・ラッフルズ・ホテルズ・インターナショナル(Fairmont Raffles Hotels International)(本社はカナダのトロント)になった。


title: エスティル郡 (ケンタッキー州)

text: エスティル郡 ("Estill County") はアメリカ合衆国ケンタッキー州内に位置する郡である。2000年現在、人口は15,307人である。ここの郡庁所在地はw:Irvine, Kentuckyである。この郡はジェームズ・エスティル大尉の名を取って命名された。


title: エスティル郡 (ケンタッキー州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積662 km (256 mi) である。このうち658 km (254 mi) が陸地で5 km (2 mi) が水地域である。総面積の0.69%が水地域となっている。2000年現在の国勢調査で、この郡は人口15,307人、6,108世帯、及び4,434家族が暮らしている。人口密度は23/km (60/mi) である。10/km (27/mi) の平均的な密度に6,824軒の住宅が建っている。この都市の人種的な構成は白人99.07%、アフリカン・アメリカン0.11%、先住民0.24%、アジア0.03%、太平洋諸島系0.00%、その他の人種0.06%、及び混血0.49%である。ここの人口の0.53%はヒスパニックまたはラテン系である。


title: エスティル郡 (ケンタッキー州)

text: この郡内の住民は24.20%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が9.10%、25歳以上44歳以下が29.20%、45歳以上64歳以下が24.20%、及び65歳以上が13.50%にわたっている。中央値年齢は37歳である。女性100人ごとに対して男性は93.80人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は91.20人である。


title: エスティル郡 (ケンタッキー州)

text: この郡内の世帯ごとの平均的な収入は23,318米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は27,284米ドルである。男性は29,254米ドルに対して女性は18,849米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は12,285米ドルである。人口の26.40%及び家族の22.50% は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の32.30%及び65歳以上の21.50%は貧困線以下の生活を送っている。


title: Olympicグループ

text: 株式会社Olympicグループ（オリンピックグループ、）は、東京都・神奈川県・埼玉県・千葉県などでスーパーマーケット・ホームセンター「Olympic」をチェーン展開するオリンピックグループの持株会社である。本社は東京都国分寺市。CGCグループに加盟している。コーポレートステートメントは「その安さには、価値がある。」。


title: Olympicグループ

text: 2013年6月1日より商号を株式会社Olympic（登記上：株式会社オリンピック）から現在のものに変更している。


title: Olympicグループ

text: 本項では、当グループ会社が展開する店舗についても記載する。


title: Olympicグループ

text: 1962年に創立。同年に、第1号店となる店舗を立川にオープン。1990年より、オリンピックの一番の特徴であるハイパーマーケット業態の出店を開始する。このハイパーマーケットに加えてスーパーマーケット、ハイパーストア、ホームセンターの4つの業態に分かれていたが、2013年の再編により業態名がそれぞれ総合ディスカウント、ディスカウントストア、スーパーマーケット、専門店（ホームセンター等）となった。この他、「Olympicおりーぶ」は業態としては総合ディスカウントに含まれるが、専門店も入った店舗形態である。


title: Olympicグループ

text: 2001年、株式を東京証券取引所市場第一部に上場した。


title: Olympicグループ

text: 2006年、持株会社制に移行し、店舗ブランドをそれぞれ分社化した。


title: Olympicグループ

text: 2013年、グループ内の再編により、持株会社の商号を株式会社Olympicグループに変更した。同時期に業態名なども変更された。


title: Olympicグループ

text: （設置されていない店舗もある）


title: 宝塚尼崎電気鉄道

text: 宝塚尼崎電気鉄道（たからづかあまがさきでんきてつどう、通称 尼宝電鉄（あまほうでんてつ））は、兵庫県尼崎市と宝塚市とを結ぶ鉄道路線の建設を行っていた鉄道会社である。ほぼ全線の路盤までは完成したが、鉄道として開業されることはなかった（未成線）。阪神電気鉄道の子会社である。


title: 宝塚尼崎電気鉄道

text: この路線の申請は1922年（大正11年）10月に行われた。西宮土地社長の前田房之助を総代とし、発起人には地元の政財界の有力者が名を列ねていた。申請時の路線は、阪神出屋敷駅 - 守部 - 髭茶屋 - 鳥島 - 宝塚を結ぶもので、武庫川の改修工事によってできた武庫川の東岸を通り、途中に3駅を設けるとしていた。また、武庫川の廃川跡に住宅地や遊園地を建設する予定としていた。1923年（大正12年）7月19日、尼宝電鉄に対しこの路線の免許状が下付された。


title: 宝塚尼崎電気鉄道

text: 尼宝電鉄と接続することになる阪神電鉄はこの路線に目をつけ、同年7月31日には同社への出資を決定した。当時、阪神急行電鉄（後の阪急電鉄）が神戸への進出を目指しており、阪神はそれへの牽制として、阪急の「聖地」とも言える宝塚への進出を考えていた所であった。それにより、尼宝電鉄は1924年（大正13年）2月6日に設立総会を開き、前田房之助が社長に、阪神社長の三崎省三が相談役に就任した。


title: 宝塚尼崎電気鉄道

text: 尼宝電鉄は阪神尼崎駅まで延長して阪神本線に乗り入れ、阪神梅田駅までの直通運転を行うこととした。また、武庫川東岸を通る当初のルートから、阪神尼崎駅を起点として伊丹市の市街地を通るルートへの変更を申請した。起点の変更は、出屋敷起点では阪神電鉄が予定していた第二阪神線と交叉しなければならないことを理由としていたが、このルートでは既設の阪急伊丹線に近づくことになった。


title: 宝塚尼崎電気鉄道

text: 阪急はこれに対抗するため、伊丹線の両端を延長する形で宝塚 - 伊丹間・塚口 - 尼崎 - 西宮海岸 - 今津間の軌道特許を申請した。それに対抗して阪神は出屋敷 - 高洲 - 東浜 - 今津間の特許を申請した。結局、阪急には阪神本線より北側の宝塚 - 伊丹間・塚口 - 尼崎間、阪神には申請の通り阪神本線より南側の出屋敷 - 今津間（一部が尼崎海岸線・甲子園線として開業したが廃止）の特許が認められた。


title: 宝塚尼崎電気鉄道

text: この新線騒動が決着した後、尼宝電鉄は伊丹市街地を通るルートへの変更を撤回し、当初ルートと伊丹市街地を通るルートのほぼ中間を通る、阪神尼崎駅 - 守部 - 時友 - 西野 - 宝塚のルートで同年6月に施行認可申請を提出した。途中阪急の特許線（宝塚 - 伊丹間）と交錯する箇所があることが兵庫県より問題視され、この部分についての阪急との交渉が難航した。1926年（大正15年）1月にようやく協定が成立し、2月に施行認可を受けた。


title: 宝塚尼崎電気鉄道

text: 1927年（昭和2年）末までには両端部を除く西大島 - 小浜間の路盤が完成した。しかし、両端部は着工されなかった。宝塚側は当初は終点を宝塚大劇場前としていたが、1926年（大正15年）5月に国鉄宝塚駅構内に変更する届を出した。これでは、阪急線・国鉄線との立体交叉区間が多くなって、工費がかさんでしまうため、着工の決断が下せなかった。さらに尼崎側では、同年11月に都市計画の支障になるとして、尼崎市から市街地の3kmを高架で建設することを要求された。尼宝電鉄では地平での建設を予定していたので、こちらも工費がかさむことになる。しかも、連絡することになっていた阪神本線は地平線であったので（尼崎付近の高架化が行われるのは1994年（平成6年）のことである）、尼宝線を高架にすると直通運転ができなくなり、尼宝電鉄としての存在意義は薄らぐことになる。


title: 宝塚尼崎電気鉄道

text: 1929年（昭和4年）、尼宝電鉄は開業延期を申請し、既に完成している路盤を使ってバスの営業を行う方針に転換した。同年7月25日に尼崎 - 宝塚間のバスの営業願いを提出した。路盤敷そのままではバス営業は認められないとされたため、同年11月に路盤敷を自動車専用道路に改築する申請を行った。舗装まではできたものの、その後バスを購入する資金が捻出できなかったことから、1932年（昭和7年）6月、尼宝電鉄は阪神の子会社の阪神国道自動車（現阪神バス）に吸収合併された。同年8月には尼崎 - 宝塚間の鉄道起業廃止申請が行われ、11月2日付けで免許が失効した。自動車専用道路は同年11月に完成し、12月25日より神戸 - 宝塚間、大阪福島 - 宝塚間でのバス運行が開始された。


title: 宝塚尼崎電気鉄道

text: 阪神の自動車専用道は1942年（昭和17年）に兵庫県に買い上げられて一般に開放された。現在の兵庫県道42号尼崎宝塚線であり、「尼宝線」の通称で呼ばれている。なお、現在も尼宝線経由のバスは健在であり、阪急の牙城とも言える宝塚に阪神バス（尼崎宝塚線）が走っている。尼宝線には伊丹市営バスや阪急バスも走るが、阪神尼崎駅と宝塚駅を通しで走るのは阪神バスのみである。


title: 宝塚尼崎電気鉄道

text: 尼崎市と宝塚市を結ぶ路線の他に、時友付近から東西への延長線を計画していた。旧西国街道、現在の国道171号に近いルートで、大阪市をショートカットして京都市と神戸市を結ぶ狙いを持っていた。


title: 宝塚尼崎電気鉄道

text: 1925年（大正14年）6月13日に西宮 - （時友） - 伊丹 - 新京阪富田駅（現在の阪急富田駅）間を出願申請したが却下された。1926年（大正15年）7月26日に瓦木 - 石橋駅間に短縮して出願申請したがやはり却下されている。


title: マリオン郡 (ケンタッキー州)

text: マリオン郡 ("Marion County") はアメリカ合衆国ケンタッキー州内に位置する郡である。2000年現在、人口は18,212人である。ここの郡庁所在地はレバノンである。この郡はフランシス・マリオン (w:Francis Marion) の名を取って命名された。


title: マリオン郡 (ケンタッキー州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積898 km (347 mi) である。このうち897 km (346 mi) が陸地で1 km (0 mi) が水地域である。総面積の0.14%が水地域となっている。2000年現在の国勢調査で、この郡は人口18,212人、6,613世帯、及び4,754家族が暮らしている。人口密度は20/km (53/mi) である。8/km (21/mi) の平均的な密度に7,277軒の住宅が建っている。この都市の人種的な構成は白人89.17%、アフリカン・アメリカン9.12%、先住民0.09%、アジア0.43%、太平洋諸島系0.01%、その他の人種0.35%、及び混血0.82%である。ここの人口の0.79%はヒスパニックまたはラテン系である。


title: マリオン郡 (ケンタッキー州)

text: この郡内の住民は25.20%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が9.90%、25歳以上44歳以下が30.30%、45歳以上64歳以下が21.70%、及び65歳以上が12.80%にわたっている。中央値年齢は35歳である。女性100人ごとに対して男性は102.30人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は101.60人である。


title: マリオン郡 (ケンタッキー州)

text: この郡内の世帯ごとの平均的な収入は30,387米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は35,648米ドルである。男性は27,826米ドルに対して女性は20,699米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は14,472米ドルである。人口の18.60%及び家族の15.80% は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の21.80%及び65歳以上の17.90%は貧困線以下の生活を送っている。


title: あっぱれ!!さんま大教授

text: 『あっぱれ!!さんま大教授』（あっぱれさんまだいきょうじゅ）は、2004年11月7日から2007年9月23日までフジテレビで放送されていたトークバラエティ番組。


title: あっぱれ!!さんま大教授

text: 前番組『さんま大先生が行く!』の収録はオールロケで行われていたが、本番組へのリニューアルでゲストを招いてのスタジオトーク形式へと戻った。基本的には芸能人を招いていたが、番組スタッフがゲスト出演する場合もあった。また、ゲストは基本的に単発出演で、2週連続で出演した美輪明宏と所ジョージ以外に同じ人物が出演するケースは見られなかった。


title: あっぱれ!!さんま大教授

text: フジテレビ・長野放送・テレビ静岡での放送時間は、2005年3月27日までは日曜 13:00 - 13:30で、同年4月3日からは日曜 13:10 - 13:35だった（テレビ静岡では不定期で休止になる場合あり）。その他の系列局でも遅れネットで放送。


title: あっぱれ!!さんま大教授

text: フジテレビでは2006年4月2日以降、直前枠で放送されていた『ウチくる!?』との間のステーションブレイクが無くなり、CMを挟まずに直接切り替わるようになった。同年10月15日からはこれに加え、13:35からの『バイキング』（2007年4月からは『ザ・NIPPON検定』）へもCMを挟まずに切り替わるようになった。系列局で唯一『ウチくる!?』と本番組と『ザ・NIPPON検定』の3番組を連続で同時ネットしていた長野放送でも同様の措置が取られていた。2007年1月7日放送分からは、地上デジタル放送ではハイビジョン (16:9) 放送となった。


title: あっぱれ!!さんま大教授

text:
2007年10月7日に『あっぱれ!!さんま新教授』と題してリニューアルし、放送時間を13:10 - 13:55（フジテレビの場合）に拡大した。
フジテレビでの放送終了後にも、他のローカル局で録画ネットされていた可能性もある。


title: アントニオ・カルダーラ

text: アントニオ・カルダーラ（Antonio Caldara, 1670年 ヴェネツィア - 1736年12月28日 ウィーン）はイタリア・バロック音楽の作曲家。歌劇と宗教曲の両面において重要。


title: アントニオ・カルダーラ

text: ヴェネツィアのヴァイオリニストの家庭に生まれる（正確な日付は不詳）。聖マルコ大寺院の聖歌隊員となる傍ら、おそらくジョヴァンニ・レグレンツィのもとでいくつかの楽器を習得する。1699年にマントヴァ公フェルディナンド・カルロの招聘を受け、マントヴァ公ゴンザーガ家の宮廷楽長となる。1707年にマントヴァがスペイン継承戦争の中オーストリアに併合され、ゴンザーガ家が没落したため、カルダーラはローマに移り、ルスポリ大公（Ruspoli）の宮廷楽長に就任する。1715年、ウィーンの宮廷楽長ジアーニが没すると、カルダーラは自らを宮廷楽長または副楽長とするよう神聖ローマ皇帝カール6世に請願書を送る。これが認められて1716年にウィーンの宮廷副楽長に就任、以降没するまでその地位にあった。


title: アントニオ・カルダーラ

text: メタスタージオの台本によるいくつかのオペラや、オラトリオが重要視されているが、当時のカトリック圏としてはやや長めの、器楽パートが華麗に活躍するミサ曲を遺しており、バッハの《ロ短調ミサ曲》への影響がしばしば言及されている。


title: PDPシリーズ

text: PDPシリーズ（ピーディーピー・シリーズ）は、デジタル・イクイップメント・コーポレーション(DEC)社のコンピュータシリーズであり、1957年から1990年まで続いた。PDPは "Programmed Data Processor" の略である。PDPシリーズが登場した当時、コンピュータと言えば大きくて高価なメインフレームが一般的だった。PDPは、そのような大きなコンピュータが入り込めないミニコンピュータ市場を切り開いた。コンピュータを名乗らなかったのは、DECに資金提供していたベンチャーキャピタルがその言葉に警戒感を持っていたためである。


title: PDPシリーズ

text: PDPマシンは基本的にワード長によってファミリに分けられる。例外は 16ビットのPDP-11で、アーキテクチャ的には最も複雑な 36ビットのPDP-6やPDP-10に類似している。


title: PDPシリーズ

text: PDPシリーズは、以下の通りである。


title: ゲオルク・ムッファト

text: ゲオルク・ムッファト（Georg Muffat, 1653年6月1日受洗 - 1704年2月23日）はバロック音楽の作曲家。


title: ゲオルク・ムッファト

text: サヴォイア公国、現在スキー観光地として有名なフランスのムジェーヴ に生まれる。父方はスコットランド系、母方はフランス系だが、本人はドイツ人の自意識を持っていた。1663年から1669年までジャン＝バティスト・リュリに師事し、アルザス＝ロレーヌ地方でオルガニストに就任。その後ウィーンに滞在するが、公職に就くことができず、1677年にプラハを訪れ、それからザルツブルクに行き、約10年にわたってザルツブルク大司教の宮廷に仕える。1680年ごろにイタリアを訪ねてベルナルド・パスクィーニにオルガンを師事する傍ら、アルカンジェロ・コレッリに会い、その作品に非常に好感を覚えるようになる。1690年から没するまでパッサウ司教の宮廷楽長を務め、同地で他界した。翌1705年、後任の楽長にベネディクト・アントン・アウフシュナイターが就任。


title: ゲオルク・ムッファト

text: ムッファトは、フローベルガーやヘンデルのように、ヨーロッパ諸国の音楽伝統の交流に大きな役割を果たしたコスモポリタンな作曲家だった。ムッファトの作品は、フランスやイタリアの作曲家に強く影響されている。


title: ゲオルク・ムッファト

text:
さまざまな楽器のためのソナタ
　トッカータ、パッサカリア、シャコンヌ、アリアと変奏）
　《アルモニコ・トリブート》の素材を転用した12の合奏協奏曲ムッファトの楽書は、当時の音楽習慣についての有益な指摘がある。息子ゴットリープも作曲家である。


title: ヌードメーカー

text: 株式会社ヌードメーカー（）は、日本のコンピュータゲームソフトの企画・開発会社である。本社は東京都渋谷区に所在。


title: ヌードメーカー

text: ゲーム開発における全工程ではなく、ディレクションやメインプログラミング、シナリオなど、作品の骨子となる部分の制作のみをおこなうという開発理念は、数あるゲーム会社の中でも珍しい。


title: ヌードメーカー

text: 代表取締役は、『クロックタワー』『御神楽少女探偵団』『鉄騎』のディレクションを務めた河野一二三。代表作はXbox専用ソフト『鉄騎』シリーズ、アダルトゲーム『AVキング』など。


title: ヌードメーカー

text: 2014年に「Project Scissors」と言うプロジェクトを掲げ、『クロックタワー』の精神的続編となるホラーゲーム『Night Cry』を開発。同社初のインディーズ制作のソフトとなる。


title: ヌードメーカー

text: ※一部の担当パートの表記に関しては、以下のような省略記号を使用する。


title: UK (バンド)

text: U.K.（ユー・ケー）は、イングランド出身のプログレッシブ・ロックバンド。


title: UK (バンド)

text: 1970年代後期、当時の実力派プレイヤーが集結して結成。パンクムーブメントが勃興して既存の音楽が終息する中、ブリティッシュロックの最後を飾る大物として存在感を示した。解散後そのコンセプトは次代のスーパーグループ「エイジア」へと受け継がれた。


title: UK (バンド)

text: 元キング・クリムゾンのメンバーであるジョン・ウェットン(vo.b)とビル・ブルーフォード(ds)が、キング・クリムゾンのようなインプロビゼーション主体のロックを再びプレイしようと話をしたことに端を発する。当初は元キング・クリムゾンのイアン・マクドナルドが参加するとも言われていたが実現しなかった。


title: UK (バンド)

text: 1976年、ELPを発展させた音楽を作って米国の市場を開拓しようというコンセプトのもと、ウェットンとブルーフォードは元イエスのリック・ウェイクマンを誘い、キーボード・トリオ編成での活動を試みるがレコード会社の問題（当時にウェイクマンの所属していたレコード会社 A&M が「リック・ウェイクマンのバンド」として売り出すことに固執したと言われている）、マネージメントの問題（ギャラの配分及びバンド名に個人の名称を入れるかどうかで意見が分かれたと言われている）で数週間のリハーサルのみで挫折。このときにリハーサルされた曲の一部は後にブラッフォードのソロ・アルバム『Feels Good To Me』にて別アレンジで公開されている。


title: UK (バンド)

text: 1977年、ウェットンがロキシー・ミュージックで一緒になったエディ・ジョブソン(kbd,vln)に参加を打診。リハーサルの途中でギタリストの必要を感じたのでブルーフォードが自身のソロアルバム『Feels Good To Me』に参加していたアラン・ホールズワース(g)を誘い、ファースト・アルバムに参加する4人のメンバーが決定した。


title: UK (バンド)

text: 1978年、このメンバーによるファースト・アルバム『U.K.(邦題:憂国の四士)』をリリースしツアーを行う。ツアーでは新曲も披露されるがこの時点で音楽性の不一致は隠せない物となる。ホールズワースが解雇されることになり、ブルーフォードも脱退することとなった。ブルーフォードとホールズワースはよりジャズ/フュージョン的な音楽性を求め、フュージョンバンド "" を結成する。


title: UK (バンド)

text: ジョブソンとウェットンは後任のドラマーとして、ジョブソンの知り合いでフランク・ザッパのマザーズ・オブ・インヴェンションで活動していたテリー・ボジオを誘い、キーボード・トリオ編成でバンドを再スタートさせる。


title: UK (バンド)

text: 1979年、セカンド・アルバム『Danger Money(邦題:デンジャー・マネー)』をリリース（第2期メンバー）。同年5月に第2期メンバーで初来日（『デンジャー・マネー・ツアー』　東京・大阪・名古屋で、全5公演が開催）。来日公演でのライブ・アルバム制作に伴い公演を録音する。同年、日本公演のライブ・アルバム『Night After Night(邦題:ナイト・アフター・ナイト)』をリリースするものの徐々にジョブソン色が強くなっていく中でウェットンとジョブソンの方向性に違いが生まれ、翌年ツアー後に解散した。ウェットンのインタビューによると「日本での異様な人気で、エディが有頂天になってしまい手がつけられない状態になっていた」という。


title: UK (バンド)

text: 解散以降、ウェットンはジェフ・ダウンズ、スティーヴ・ハウ、カール・パーマーとスーパーグループ「エイジア」を結成。ジョブソンはソロ活動へとシフト。ボジオはフランク・ザッパ時代の同僚らと新たなグループ「ミッシング・パーソンズ」を結成し、それぞれ活動した。


title: UK (バンド)

text: 1995年にジョブソンとウェットンでUKを再結成するというニュースが広まった。インターネットを通じてドラマーにカール・パーマーが決定したとの情報が流れ、直後にウェットンはそれは根拠のないデマだと否定した。


title: UK (バンド)

text:
1996年からジョブソンとウェットンで録音を開始。ブラッフォード全面参加、ロバート・フリップ参加、ブルガリア女声合唱団をフィーチャー予定等と報じられたが、ジョブソンの作業の遅れ(CM音楽製作を優先)とウェットン/ジョブソンの仲違いによりUKは空中分解状態となった。
結局この時の音源の一部はウェットンのベース、ヴォーカルを差し替える等してジョブソンのソロ名義「Voices Of Life」として2000年に発表された。


title: UK (バンド)

text: 2007年、ジョブソンを中心として、元キング・クリムゾンのトレイ・ガン、アレックス・マカセック（テリー・ボジオとユニットを組んだ事もあるアラン・ホールズワース的スタイルのギタリスト）ら5人編成で、UKを受け継ぐバンド「UKZ」の結成が発表された。


title: UK (バンド)

text: 2009年6月、UKZとして、ジョブソンにとって30年ぶりとなる来日公演が行われた。11月、ジョブソンが新たに結成したEddie Jobson's U-Z Projectのポーランドでのライブにおいて、ウェットンとの共演が実現した。ライブでは、UK、キング・クリムゾンの曲も演奏している。


title: UK (バンド)

text:
2011年、ジョブソンとウェットンを中心に、正式な再結成を果たす。4月、2度のアメリカでの公演の後、「UK」名義では、1979年5月の初来日公演後、32年ぶりでの2度目の来日公演。4月15日、16日、18日（追加公演）（全3公演が開催）、神奈川県川崎市川崎区のCLUB CITTA'に於いて、「CLUB CITTA' PRESENTS
 UK
Reunion Japan Tour 2011」を開催した。東日本大震災の影響等により、開催が懸念がされたが、メンバーの思いもあり催された。


title: UK (バンド)

text: 2012年5月にジョブソン、ウェットン、ボジオの第2期メンバーでアメリカ巡業をした。5月後半のヨーロッパ巡業にはボジオは参加せず、ドラムにゲイリー・ハズバンドを迎え、マカセックを再度入れた4人編成に公演している。6月14日～21日、「Night After Night 2012」が、ジョブソン、ウェットン、ボジオの編成にて日本公演を行った。


title: UK (バンド)

text: 2013年11月8日、神奈川県川崎市川崎区のCLUB CITTAに於いて、「CLUB CITTA' PRESENTS U.K. Special Live 2013」が催された。招聘元は、CLUB CITTA'。（「UK」名義のスタジオ録音で発売した2枚のアルバム収録楽曲を、収録曲順に忠実に再現したライブ。「UK」名義ではの4度目の来日公演。）


title: UK (バンド)

text: 2014年4月、船上でのプログレライヴフェスティバル "Cruise to the Edge" に出演。ドラムはだった。


title: UK (バンド)

text: 2015年、ファイナル・ツアーを開催し、4月に来日公演も行った。この年をもって再度の活動停止。


title: UK (バンド)

text: 2017年、この年にオリジナルメンバー、ジョン・ウェットン、および アラン・ホールズワースが死去。エディ・ジョブソンは、これら様々な要因を理由にライブ活動からの引退を表明。事実上バンドの存続が消滅した。


title: UK (バンド)

text: ファースト・アルバムでは、ブラッフォードやホールズワースの持つジャズ・ロック的要素、ジョン・ウェットンの持つハードロック的要素、シンセサイザーやエレクトリック・ヴァイオリンを用いたエディ・ジョブソンのインストゥルメンタル的要素が互いに絡み合い、ジャズとロックの要素がほぼ均等に導入された楽曲とアレンジを聴くことができる。2009年、UKZ来日とあわせてEddie自身によるリマスター版がリリースされた。


title: UK (バンド)

text: セカンド・アルバムではブルーフォードやホールズワースがいないせいもあってか、インプロビゼーションの要素は後退し、ウェットンが当初考えていたELPを発展させたような音楽を作り上げている。


title: UK (バンド)

text: キース・エマーソン的なオルガンなどの伝統的要素を活かしつつも、シーケンサーやモダンなハーモニーを積極的に取り入れて同時代的な個性を築いた。


title: UK (バンド)

text: UKの結成時の音楽シーンはパンクやニュー・ウェイヴといったジャンルが主流であり、1960年代-1970年代のプログレッシブ・ロック的な雰囲気を多く残し、演奏技術を前面に押し出す作風は時代遅れのものとして映った。日本およびヨーロッパでは歓迎されたものの音楽の最大マーケットであるアメリカやバンドの母国であるイギリスではセールスにつながらなかった。


title: UK (バンド)

text: 結果としてバンドは解散するが、これを踏まえた形でジョン・ウェットンは1981年にポップ性の強いエイジアを結成した。サポート


title: UK (バンド)

text: サポート


title: シジズモンド・ディンディア

text: シジズモンド・ディンディア（Sigismondo d'India, 1582年頃 - 1629年4月19日）はルネサンス音楽末期から初期バロック音楽の作曲家で、クラウディオ・モンテヴェルディの最も洗練された同時代人である。


title: シジズモンド・ディンディア

text: おそらく1582年にシチリア島のパレルモにて貴族の家庭に生まれた。1600年になるまでの生い立ちについて詳しいことは分からない。


title: シジズモンド・ディンディア

text: 17世紀前半におそらくイタリア各地を遍歴し、いろいろな作曲家と出会い、様々な貴族の宮廷に庇護者を求めたり、地域ごとに異なる音楽様式を吸収したりした。当時は音楽史における過渡期であり、後期ルネサンス音楽のポリフォニー様式が、初期バロック音楽の多種多様な慣例に道を譲った時期であった。そしてディンディアは、どうやら比べもののないほど幅広く、イタリアにおける作曲様式の実状を完全に知り尽くしていたらしい。ルカ・マレンツィオの表情豊かなマドリガーレ様式、ヴェネツィア楽派の複合唱様式、ローマ楽派の保守的なポリフォニー様式、古典古代の音楽を復活させ、それによってより大きな表現手段であるオペラを新たに発展させようとしたフィレンツェのモノディ様式、そしてナポリのカルロ・ジェズアルドの濃密な情緒をもつ半音階によるマネリスム様式である。


title: シジズモンド・ディンディア

text: ディンディアはオペラ誕生の地フィレンツェや、モンテヴェルディが仕官していたマントヴァにいたことが知られている。ナポリではおそらくジェズアルドに会っており、1610年までにパルマやピアチェンツァに滞在していた。翌1611年、サヴォイア公国に指揮者として雇われ、1623年までトリノに過ごした。この頃が最も創造力旺盛で、1600年から1610年までに聞き知り、吸収した様々な種類の音楽を融合させ、ディンディア独自の統一のとれた様式を編み出していった。


title: シジズモンド・ディンディア

text: 明らかに政治的陰謀のためにサヴォイアからの出国を余儀なくされると、トリノを去ってモデナに行き、後にローマにも足を運んだ。モデナで最期を迎えたらしい。晩年についての詳細もまた生い立ちと同様に乏しい。バイエルン選帝侯マクシミリアン1世の宮廷に雇われたとする記録が1点残っているが、ディンディアが同地にいたという確証は存在しない。現地入りしてすぐ亡くなったのかも知れない。


title: シジズモンド・ディンディア

text: ディンディアの作品は、当時のほとんどの音楽形式による声楽曲で占められている。すなわちモノディ様式、マドリガーレ、モテットである。モノディ様式による作品は、ディンディア作品の中でも最も数多く、重要な部分を占め、種類も多い。アリア（通作歌曲と有節歌曲がある）、ラメント、モノディ様式のマドリガーレ、グラウンド・バス技法による変奏形式の歌曲など。


title: シジズモンド・ディンディア

text: 様式的にディンディアの作品は、同時期のモンテヴェルディとの共通点が目立っている。表現力豊かな半音階、異様な解決をともなう不協和音、ドラマに対する鋭い直感である。長めのモノディ歌曲のいくつかは、事実オペラの場面を彷彿とさせるが、ディンディア自身は特に「オペラ」と呼ばれるような作品は書いていない。


title: シジズモンド・ディンディア

text: ディンディアのポリフォニー様式のマドリガーレは、テクスチュアの発想をジェズアルドに負っており、緩やかで強烈な半音階の楽想と、軽やかで、ほとんど興奮したような全音階的なパッセージとを重ね合わせるというテクスチュアを採っている。この意味においてディンディアはジェズアルドの唯一の後継者であった。ディンディアの後期作品のいくつかは、一つの曲の中で、同時代のイタリア人作曲家のほとんどすべての影響を示した、類のない作品もある。


title: 野梨原花南

text: 野梨原 花南（のりはら かなん、11月2日 - ）は、日本の小説家。


title: 野梨原花南

text: コバルト文庫、富士見L文庫といったライトノベルレーベルで執筆している。岩手県出身。


title: 野梨原花南

text:
1992年、『救世主によろしく』（白泉社）でデビュー。1997年から刊行された、『ちょーシリーズ』（集英社コバルト文庫）（全19巻）で人気を得る。
2003年に始まった『マルタ・サギーは探偵ですか？』シリーズ（全7巻）にて少女小説・女性向けレーベル以外にも活躍の場を広げ、富士見ファンタジア文庫、講談社ラノベ文庫といったライトノベルレーベルでも作品を刊行した。


title: 野梨原花南

text: 「マルタ・サギー」シリーズは2014年より、全面改稿の上で富士見L文庫から再出版された。


title: 野梨原花南

text: 2016年からは集英社WebマガジンCobaltにて『傾国ルネッサンス 道士小姐と３人の皇太子』(2016年7月〜10月)や『猫の名はステファン。』(2017年1月)、『バビロン三昧』(2017年7月～11月)、『ちょー東ゥ京』(2018年4月～)といった作品を連載している。


title: ジローラモ・フレスコバルディ

text: ジローラモ・フレスコバルディ（Girolamo Frescobaldi, 1583年9月 - 1643年3月1日）は、初期バロック音楽の作曲家。声楽曲も遺しているが、とりわけ鍵盤楽曲の作曲家として重要。


title: ジローラモ・フレスコバルディ

text: フェラーラに生まれる。地元フェラーラで、有名な作曲家でオルガニストのルッツァスコ・ルッツァスキに学ぶ。当時フェラーラに滞在中のジェズアルドにも影響されたかもしれない。庇護者エンツォ・ベンティヴォーリョの援助で、1607年春に、ローマのサンタ・マリア・イン・トラステヴェーレ教会のオルガニストの座を射止める。同年、フランドルのローマ教皇庁大使に任命されたベンティヴォーリョに同伴してブリュッセルに旅行し、1608年にローマに戻ってサン・ピエトロ大聖堂のオルガニストに就任した。1628年から1634年までフィレンツェのメディチ家宮廷オルガニストも務める。


title: ジローラモ・フレスコバルディ

text: フレスコバルディの大多数の作品は、オルガンやチェンバロのために作曲され、トッカータ、カプリッチョ、ファンタジア、カンツォーナ、リチェルカーレ、舞曲、変奏曲などがある。有名な曲集《音楽の花束"Fiori musicali"》（1635年）は、ミサに用いるオルガン曲をまとめたものである。《トッカータ集》の第1巻は1615年、第2巻は1627年に出版された。フレスコバルディの最も技巧がかった、最も実験的な作品《パッサカリアによる100のパルティータ"Cento Partite sopra Passacagli" 》は《トッカータ集 第1巻》の改訂版に収録されている。ミサ曲やモテット、マドリガーレなどを含んだ声楽曲や、鍵盤楽曲以外の器楽曲は、あまり有名ではない。《いかなる楽器によっても演奏可能なカンツォーナ集 第1巻》は1628年に出版された。


title: ジローラモ・フレスコバルディ

text: フレスコバルディは、テンポ（速度）について近代的な考え方をした革新者の一人であり、厳格なタクトゥスによる白譜定量記譜法と、作品中での加速と減速によって特徴付けられるテンポという近代的な概念の、いわば中間の考え方をした。


title: ジローラモ・フレスコバルディ

text: フレスコバルディの作品は後年の作曲家に非常に重要な影響を及ぼした。門人のフローベルガーを通じて、フランスとドイツの両方のバロック・オルガン楽派に影響を与えている。またバッハがフレスコバルディのオルガン曲集《音楽の花束》の写譜を蔵書していたことは有名である。


title: 徳大寺実堅

text: 徳大寺 実堅（とくだいじ さねかた）は、江戸時代後期の公卿。東山天皇の男系三世子孫である。


title: 徳大寺実堅

text: 父は鷹司輔平、母は家女房の山形氏、養父は徳大寺公迪。


title: 徳大寺実堅

text: 享和元年（1801年）に侍従となり、以後順調に出世を重ねる。仁孝天皇の信任が厚く、天皇より学問所（後の学習院）設置の意向を受けると、武家伝奏として江戸幕府と交渉した。


title: 徳大寺実堅

text: 嘉永元年（1848年）に内大臣兼右近衛大将に任じられ、翌年辞任すると従一位を授けられた。


title: 徳大寺実堅

text: 国学者としても知られる香川景樹は実堅に仕えていたことがあり、実堅は景樹から親しく和歌を学んだと言われている。


title: 花と竜

text: 『花と竜』（はなとりゅう）は、昭和27年（1952年）4月から翌28年（1953年）5月まで『読売新聞』に連載された火野葦平の長編小説である。


title: 花と竜

text: 明治中期から太平洋戦争後の北九州を舞台に、著者の父である玉井金五郎（若松の仲士・玉井組組長）と妻のマンの夫婦が、裏切りやすれ違いを経験しながら家族の歴史を積み重ねていく大河小説である。ほとんど実名であり、沖仲仕の生活向上のために小頭聯合組合を結成しようと運動して、吉田磯吉の四天王と呼ばれた岡部亭蔵の一派に狙われ三十数か所の刃傷をうけたのも、どてら婆さんなる女侠客の乾児から襲撃され危篤となったのも事実である。


title: 花と竜

text: タイトルの「竜」は、金五郎が青年の客気で五体に入れた刺青であり、男としての虚栄心と詰まらない意地が、人生に拭えない影を落とすという自戒の徴である。周囲の誤解や無理解に挫けず、ひたむきに信念を貫く金五郎とそれを支えつづけるマンは、戦後に全てを失った日本において、裏切りや屈辱の境遇にあっても人としての品位を守ろうとする、玉井自身の理想を「花」としたものである。やや通俗的であるが、米国の占領から独立する日本への火野の願いを物語っている。


title: 花と竜

text: 連載終了直後の1954年に藤田進主演で『花と龍 第一部 洞海湾の乱斗』と『花と龍 第二部 愛憎流転』の2部作として、東映で最初の映画化がされている。その後、1962年に日活で、1965年・1966年に東映で、1973年に松竹で映画化された。また、1963年・1970年にNET（現・テレビ朝日）で、1964年に日本テレビで、1992年にTBSでドラマ化されている。


title: 花と竜

text: なお、上述の1973年版では田宮二郎が栗田の銀五役で出演しているが、奇しくも田宮の自殺情報がマスコミに入ったのは日本テレビ（関東ローカル）でこの1973年版（第一部）を放送している最中であった。そして、日本テレビでもこの1973年版の放送中にニュース速報で田宮の自殺を報じることとなった。


title: 花と竜

text:
1954年3月3日に『第一部 洞海湾の乱斗』、同年3月24日に『第二部 愛憎流転』が公開された。製作は東映。1962年12月26日に公開。製作は日活。配給収入は3億6040万円。
1965年11月20日公開。製作は東映。タイトルは『花と龍』。その後、1966年1月13日に続編として『続花と龍 洞海湾の決闘』が公開された。1965年版は2009年11月21日にDVDが発売された。
「日本侠客伝」シリーズとして、1969年5月31日公開。製作は東映。タイトルは『日本侠客伝 花と龍』。配給収入は1億8000万円。
「日本侠客伝」シリーズとして、1970年12月3日公開。製作は東映。タイトルは『日本侠客伝 昇り龍』。同シリーズとしては『日本侠客伝 花と龍』の次作であり、玉井金五郎やお京のキャストも同じだが、ストーリーに繋がりはなく、それぞれ独立している。
1973年3月17日公開。製作は松竹。タイトルは『花と龍 青雲篇 愛憎篇 怒濤篇』。1959年11月17日から同年12月29日まで、フジテレビの『鶴田浩二文芸名作シリーズ』（火曜20:00 - 20:30）で放送。


title: 花と竜

text:
1963年12月1日、NET系の『日本映画名作ドラマ』で放送。
『村田英雄の花と龍』。1964年10月25日から1965年1月17日まで日本テレビ系で放送。全13回。放送時間は日曜21:30 - 22:00で、7年続いた『ダイヤル110番』の次番組として開始。


title: 花と竜

text:
主題歌は村田の持ち歌としてよく聞かれた。
1970年3月19日から5月14日までNET系の『ナショナルゴールデン劇場』で放送。全9回。1962年公開の映画版を監督の舛田利雄がリメイクした作品である。
1992年1月4日、TBS系で放送。放送時間は21:00 - 23:48（JST）。


title: ピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリ

text: フランチェスコ・カヴァッリ（カヴァルリ、Francesco Cavalli, 1602年2月14日 - 1676年1月14日）はイタリア・バロック音楽の作曲家。本名は、ピエトロ・フランチェスコ・カレッティ＝ブルーニ（Pietro Francesco Caletti-Bruni）であったが、庇護者のヴェネツィア貴族にちなんでカヴァッリとして知られるようになった。


title: ピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリ

text: ロンバルディアのクレーマに生まれる。1616年にヴェネツィア聖マルコ大寺院の聖歌隊に加わり、1639年には同寺院の第二オルガン奏者、1665年には第一オルガン奏者となり、1668年から同寺院の楽長に就任した。しかしながら現在カヴァッリは、専らオペラ作曲家として記憶されている。1639年に最初の歌劇を作曲。間もなくオペラ作曲家として非常に名声を博するようになり、1660年には歌劇《セルセ"Xerse 》の制作のためにパリに招集された。1662年にはパリを再訪し、ルイ14世の成婚記念のために《恋するヘラクレス"Ercole amante 》をルーヴル宮で上演した。


title: ピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリ

text: カヴァッリは、17世紀半ばのヴェネツィアにおいて公設歌劇場という形態が振興する上で、最も影響力のある作曲家だった。宮廷楽団の催事のために作曲されたモンテヴェルディの初期のオペラとは違って、カヴァッリの歌劇は、公設歌劇場の限界にかなうように、弦楽合奏と通奏低音からなる小さなオーケストラが利用されている。


title: ピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリ

text: カヴァッリは、旋律の美しいアリアを楽曲に採り入れ、人気のあるパターンを台本に採り入れた。カヴァッリの歌劇は、性格的に誇張され、当時ならではの馬鹿げたところがいくつかあるが、劇的な効果や、音楽の非常な流麗さ、18世紀までのイタリア・オペラに特徴的な、グロテスクなユーモアといった点に強烈な感覚が際立っている。カヴァッリの歌劇は、17世紀の初頭から後半まで、ヴェネツィアにおいて歌劇というジャンルの音楽的発展にひとりで絶えずかかわり続けた作曲家という唯一の例を提供している。その他の作曲家は、若干数のオペラが生き残っているにすぎない（モンテヴェルディやチェスティを参照のこと）。その発展は研究者にはとりわけ興味深い。というのも歌劇は、カヴァッリが作曲を始めた時期にはまだ新しい表現媒体であり、彼の生涯の終わりにかけて、人気のある出し物として成熟したからである。


title: ピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリ

text: カヴァッリが作曲した33の歌劇のうち27曲が、ヴェネツィア国立聖マルコ図書館（Biblioteca Nazionale Marciana）に保管されて現存する。いくつかの歌劇の写本は、その他の地域で現存する。そのほかに、カヴァッリ作曲といわれる9点の歌劇があるものの、音楽が失われていて、そのような推定を立証することはできない。


title: ピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリ

text: 歌劇のほかに、ヴェネツィア楽派伝統の複合唱様式によってマニフィカトをいくつか作曲したほか、聖母マリアのアンティフォナなどの宗教曲がある。宗教曲はより保守的な17世紀初頭の様式で作曲されている。器楽曲もある。


title: ベルナルド・パスクィーニ

text: ベルナルド・パスクィーニ（Bernardo Pasquini, 1637年12月7日 - 1710年11月22日）はイタリア・バロックの教会音楽の作曲家。今日では、フレスコバルディとツィポーリの間をとりもつ、イタリア鍵盤楽曲の作曲家として再評価されている。


title: ベルナルド・パスクィーニ

text: トスカナ地方に生まれる。チェスティとロレート・ヴィットーリに師事。若いうちにローマに赴き、ボルゲーゼ公に仕える。Basilica di Santa Maria Maggioreのオルガニストに就任。元スウェーデン女王クリスティーナの庇護の下に活動を続ける。1679年に制作された歌劇《愛はいずこ、苦しみはいずこ "Dov'è amore è pieta" 》は、クリスティーナを称える作品であった。アレッサンドロ・スカルラッティの二度目のローマ滞在中に（1703年-1708年）、パスクィーニとアルカンジェロ・コレッリは頻繁にスカルラッティのもとに通った。パスクィーニはローマに没し、聖ロレンツォ教会に埋葬された。


title: 福留宏紀

text: 福留 宏紀（ふくとめ ひろき、1975年5月21日 - ）は、愛知県名古屋市南区出身の元プロ野球選手（内野手）。右投右打。


title: 福留宏紀

text: 享栄高校時代は1993年夏の第75回全国高等学校野球選手権大会に出場（1回戦敗退）。同年のドラフト会議でオリックスから4位指名され入団。


title: 福留宏紀

text: に史上5人目となるプロ初球初打席初本塁打を達成。しかしチームに同じようなタイプの選手が多かったためか、それ以降は伸び悩んだ。末の分配ドラフトにより、はオリックス・バファローズと契約。しかし2005年末に球団から戦力外通告を受け引退した。


title: 福留宏紀

text: さいたま市にあるバッティングセンター「アーデルバッティングドーム」でオリックス時代の同僚の高見澤考史と共に野球塾と言う形で小中学生を中心に指導を行っている。


title: 福留宏紀

text: 2017年後期より埼玉アストライアの総合強化コーチに就任。


title: DNSラウンドロビン

text: DNSラウンドロビン (DNS round robin)とは、一つのドメイン名に複数のIPアドレスを割り当てる負荷分散技術の一つである。


title: DNSラウンドロビン

text:
トラフィック負荷を複数のIPアドレスに振り分けることにより、例えばHTTPサーバに対するアクセスをほぼ同量ずつ複数のサーバマシンに分配することができる。これはBIND等DNSサーバのゾーン設定により容易に実現できる負荷分散方式である。
アクセス数に応じた負荷分散のほか、通信量、サーバの負荷（CPUやメモリの使用率）、応答時間で負荷分散をすることができる。


title: DNSラウンドロビン

text: 後述するような問題点があることに加え、主にIPv6における宛先アドレス選択アルゴリズムとして定義された「RFC3484」では、DNSが同一サーバ名に対し複数のIPアドレスを持つ場合に「自分のアドレスに近いアドレスを優先的に選択する」ことを定めており、Windows Vistaなどマイクロソフト製OSの一部や、最近のLinuxなどではこのルールに従いDNSラウンドロビンがデフォルトで無効にされている。


title: DNSラウンドロビン

text:
このため、近年では他の負荷分散方式を用いたり、クラスタリングを導入するケースが増えてきている。またYouTubeなどが採用する「IPアドレスの上位プレフィックスを同じ値で揃える」方法など、RFC3484が有効な環境でもDNSラウンドロビンの効力を発揮させるテクニックも編み出されている。
※実際に運用する際には


title: DNSラウンドロビン

text: のように、TTLを短めに設定して頻繁にリクエスト先を変えさせることが好ましい。


title: DNSラウンドロビン

text: 以前は、以下のようにCNAMEレコードを用いて記述されることがあったが、現在のDNSの仕様ではこの方法は禁止されている。


title: シックス・フラッグス

text: シックス・フラッグス（Six Flags、正式社名；Six Flags Entertainment Corp. ）は、北米各地にある遊園地（テーマパーク）であり、その運営会社をいう。本社はテキサス州グランドプレーリーで、ニューヨークにも事務所がある。アトラクションのほとんどが絶叫マシン（ローラーコースター）であり、ショーなどもある。ワーナー・ブラザースとライセンス契約をしているため、バッグス・バニーなどのキャラクターが園内に登場している。


title: シックス・フラッグス

text: 1960年にテキサス州アーリントン（ダラスとフォートワースの間の近郊都市）で地元不動産業者が開業した遊園地「シックス・フラッグス・オーバー・テキサス」を起源とする（その名称は、テキサス州の土地にかつて掲げられた6カ国の国旗を指す「シックス・フラッグス・オーバー・テキサス」に由来する）。ディズニーランドに影響されて建設されたテーマパークで、テキサスを統治した6つの国をテーマとするエリアに分かれており、鉄道、駅馬車、ゴンドラ、インディアンの村、海賊アトラクション、探検アトラクション、西部劇ショーなどからなっていた。その後は、鉄道以外はローラーコースターなどの絶叫マシンに徐々に置き換えられている。


title: シックス・フラッグス

text: 1966年に経営多角化を模索するペンシルバニア鉄道の子会社に買収され、潤沢な資金で敷地やアトラクションの拡張につとめ、同時にジョージア州などへの展開を開始した。さらに1970年代以降は全米各地の遊園地を次々と買収してチェーンに加えた。1982年には、ピンボールやスロットマシンなどを販売していたバリー・マニュファクチャリングがチェーンを買収した。1984年にイリノイ州の「マリオット・グレート・アメリカ」を買収したことで、グレート・アメリカがワーナー・ブラザースと契約していたルーニー・チューンズキャラクターの使用をチェーン全体でも開始した。1987年に投資会社に買収され、タイム・ワーナー・グループが徐々に持分を増やし、1991年には50%を獲得した。


title: シックス・フラッグス

text: 1998年にはテーマパークのチェーンを運営していたプレミア・パークスがタイム・ワーナーからシックス・フラッグスを買収した。プレミア・パークスは、もとはオクラホマ州の不動産会社ティエルコで、1982年にオクラホマ・シティの遊園地フロンティア・シティを買収し運営していた。もとは遊園地を廃業させて敷地をショッピングモールに変えるための買収であったが、経営がうまくいったためテーマパークの積極的運営へ目的を変更し、1990年代にはティエルコはプレミア・パークスと改名して全米の遊園地を買収していた。1998年にタイム・ワーナーからシックス・フラッグスを買収した直後にワーナー・ブラザースのドイツやスペインの映画テーマパークも買収し、2000年代にはプレミア・パークス自体が「シックス・フラッグス」に改名してメキシコ・カナダ・ヨーロッパの遊園地チェーンも買収し、フランス、ベルギーなどの欧州エリアにも展開した。


title: シックス・フラッグス

text: しかし負債の増大により、2004年にはヨーロッパの全事業を売却して撤退した。2005年以降は全米各地のテーマパークの売却や廃業、オクラホマからニューヨークへの本社移転などの手を講じたが、経営は改善しなかった。運営会社は2009年6月13日に連邦倒産法第11章を申請した。負債額は34億ドル。その後2010年5月に破産状態から脱し再建した。また本社をニューヨークからテキサス州グランドプレーリーに移転させている。


title: 兵農分離

text: 兵農分離（へいのうぶんり）は、日本史における用語の一つで、戦国時代から江戸時代にかけて推し進められた、武士階級とそれ以外の階級との身分的分離政策を指す。江戸時代には、江戸幕府が国政を管掌する途上において、武士と他の階級を明確に区別し、武士を最上位に置く体制を確立した。


title: 兵農分離

text: 戦国時代を扱ったコンピューターゲーム等では徴兵制や古代ローマの職業軍人制と類似した制度として扱われているが、史実では内容も目的もそれら2つとは大きく異なる。


title: 兵農分離

text: 日本の中世期においては、幕府の地頭、御家人、その郎党といった正規の武士以外に地侍（土豪）、野伏、農民等も武装していた。武士は律令時代の武装開拓農場主を出自とし、農場主が小作人の子弟を郎党として戦時の体制を構成していたため、兵と農は不離あるいは同義語に近い。また治安維持を担う政府が形骸化していたために流通業者も武装しなければならず、農業系武士の代表が鎌倉幕府の御家人たちであるならば、商業系武士の代表としては鉱山経営者であり運輸業者であったといわれる楠木正成等が挙げられる。


title: 兵農分離

text: つまり武装を必要としない江戸時代の安定を見るまでは、経済的に許される範囲において、あらゆる階層が武装していたと考えるほうがよい。


title: 兵農分離

text: その武装しているあらゆる階層の中から、大名や国人から軍役を課される階層が出現してその階層が身分として固定化した。彼らは軍役を担う代わりに徴税を免れるなどの特権を有した。彼らの多くは惣村経営の主導者層であり、「侍衆」と呼ばれる。軍役は侍のつとめであって百姓のつとめではない、ということを中世的兵農分離という。継続的に戦闘が行われる戦国期においては、戦国大名はいつでも、迅速に、また長期的に政略的・軍事的要地に精兵を動員できるようにしたいが、この中世的兵農分離下では、召集するのに時間が掛かった。また、彼らの郎党には半士半農の者が多く、農繁期の動員に対して不満をもたれるといった問題もあった。大内氏のように京に軍を進めることには成功したが、その覇権を維持することはできなかった事例もある。


title: 兵農分離

text: そのような中、応仁の乱前後の社会情勢の中で生まれた足軽は傭兵としての側面を持ち、農業・商業という生産物ではなく、戦闘力の提供層を形成した。骨皮道賢のように集団としての労働力を組織する者も現れた。また、類似した存在として戦闘ではなく労働力の提供層とされた中間や小物なども存在していた。彼らのような存在を武家奉公人という。その中には主従意識の強い日常的に雇われている奉公人と、戦時だけ雇われる下々奉公人とが存在した。彼らは軍の構成の58%を占めておりその多くが金銭や米で雇われていた。


title: 兵農分離

text: 戦国末期になると、農業生産力が向上して足軽などの非生産者にも食料が行き渡るようになり、商業が発展して金銭に余裕の生まれた戦国大名の一部には、長期的に兵力を保持する必要から、足軽を継続して雇用したり、家臣団に組み入れる勢力も現れた。加えて村落に居住する侍衆を直接的な農業経営から分離して城下に集めて専任の職業軍人とすれば、召集に必要な時間を短縮できて農繁期出兵の問題も解決できた。さらに兵の錬度、武具の質も上げることができた。一方、大名は領国の中央集権化を図る為に村落自身が武力によって相論を解決することを禁じた｡加えて身分制度を整える必要があった。その一環として刀狩があり、百姓から帯刀権を剥奪した。


title: 兵農分離

text: ただし国人・地侍等の既得権授益層の解体を意味するため、最終的に徹底されるのは、豊臣秀吉が覇権を確立し惣無事令を発布した後である。また、「治安の回復（＝安定政権の樹立・天下統一）」の理念を前提としている。


title: 兵農分離

text: また兵農分離による家臣の城下への強制移住は、楽市楽座とともに、城下町発展の大きな要因となる。具体的な政策として惣無事令や刀狩、海賊停止令が施行された。これらは、土地の支配関係を明らかにし、武士以外の武装権を剥奪し、海上においては海賊勢力を解体して大名の水軍武士と漁民に分離するものであった。


title: 兵農分離

text: 江戸時代に入るとこの方針は一層強化され、支配階層を武士として、それ以外の農民、職人、商人と厳密に区別された。原則、身分の移動は行えなくなったが、江戸中期以降、この体制は再び崩れ始める。特に幕末の頃になり、世の中が騒然としてくると、武士が貴族化して堕落し、無能になったため、身分や家柄よりも、個々の能力が優先され、主に下級の武士たちも一部が出世し、国を動かすほどの地位に上り詰める者もいた。


title: 兵農分離

text: やがて明治維新によって新時代・明治が訪れると、「四民平等」を建前として、近代的な身分制度が創出され、平民苗字必称義務令や廃刀令などが公布されて、苗字帯刀などの武士の特権とされた制度も順次廃止、もしくは農民たちにも許可されることによって特権とはならなくなり、武士と平民の境目は無くなった。その名残は戸籍に「士族」や「平民」などと記されるだけとなり、時代が進むにつれて、身分制度は完全に解体されていくこととなる。


title: 日本フィルター工業

text: 日本フィルター工業株式会社は、東京都渋谷区に本社をおき日本たばこ産業の子会社。1958年9月15日設立。1960年設立の大阪フィルター工業・1963年設立の九州フィルター工業・1964年設立の東北フィルター工業・1966年設立のネオフィルター工業の計5社が2004年に合併して現在に至る。


title: 日本フィルター工業

text:
資本金　4億6100万円
売上高　258億円（2005年度）


title: 打順

text: 打順（だじゅん）、バッティングオーダーとは、野球、ソフトボール、ゲートボール、クリケットにおいて選手が打撃・攻撃を行う順番のことである。


title: 打順

text: 野球やソフトボールでは、試合を始める前に、両チームでそれぞれ、9人の攻撃時の打順と、守備時の守備位置を決定しておく。投手の代わりに指名された選手が打撃を行う指名打者（DH）ルールを使用する場合には、投手の打順の代わりに指名打者とその打順を決定しておく。試合開始時における9人の選手及び指名打者はスターティングメンバー（スタメン）と呼ばれる。また、選手は、チーム内で打順が早いほうから順に、一番打者、二番打者というように呼ばれる。


title: 打順

text:
野球の場合、試合開始前に両チームの監督が打順表と呼ばれるものを作成し、打順表に記載されている順番で打撃が行われる。打順表は、以下の手順で審判員に渡され、両チーム間で交換される（公認野球規則4.01）。
なおNPBでは、試合開始の約40分前に打順表の交換が行われることが慣例となっている。


title: 打順

text: 打者が打順表の通りに打撃を行わなかった場合、誤った打順で打席に入った打者（不正位打者）が打撃を完了する（走者として一塁に達するかアウトになるか）以前であれば、正規の打順の打者（正位打者）と交替し、ストライクとボールのカウントをそのまま受け継いで打撃を継続することができる。


title: 打順

text: 誤った打順の打者が打撃を完了した場合、相手側がこの誤りを発見してアピールすれば、正規の打順にあたる打者がアウトとなる。このとき、誤った打順の打者の打撃によって起こったプレイは全て無効になる。ただし、不正位打者の打席中に起こった盗塁・暴投・ボーク・捕逸による走者の進塁・得点は、打撃とは関係ないので無効にならない。そして、正規の打順にあたる打者の次の打順の打者が正しい次打者となる。


title: 打順

text: 打順の間違いを指摘するアピールは、次の打席に立った打者に対して投球したり、走者に対して牽制球を投げたりするプレイ（ただし、これ以外にアピールプレイがある場合、アピールプレイのための送球などはここでいうプレイには含まない）の前までに行わなければならない。1つでもプレイが行われると、打順を誤った打者の打撃は正当化されてプレイが続行され、アピールしても認められない。アピールがなく打順を誤った打者の打撃が正当化された場合、その正当化された打者が位置している打順の次の打順の打者が正しい次打者となる。


title: 打順

text: 日本においては、各打順について理想の選手像があり、それにチーム内の選手を当てはめるという起用が好まれる。一般的には、一・二番でチャンスを作り、三・四・五番で返すという日本で理想とされる攻撃パターンを実現することを目的として、それに求められる能力を有した選手が当てはめられる（尤も、これには例外もあり、特に外国人監督の場合には、こういった日本独特の起用法を用いないことが多々ある）。他のアジア諸国でもこのような考え方が好まれるようである。


title: 打順

text: たとえば、一番打者はトップバッター（和製英語）、あるいはリードオフ・マン、リードオフ・ヒッター（leadoff man, leadoff hitter）とも呼ばれる。出塁して、盗塁を決め、そして本塁に生還することが最重要視される。そのため、高い走力と打撃技術、四球を選ぶ選球眼が求められる。その役割から「切り込み隊長」「核弾頭」といった比喩がメディアで使用される。二番打者も同様の傾向があるが、近年の日本のプロ野球ではバントが多用される傾向にあるため、長打はないがバントが上手い技巧派の打者が多く用いられる。


title: 打順

text: まずランナーとして出ることが最大の役割。イメージとしては打率・出塁率が高く盗塁やゲッツーを崩せる足の速さが求められる。チームによっては一発長打の打てる強打者を持ってくることもある。


title: 打順

text: おおよそ一番とほぼ同じような役割を持つが、特に日本ではバントなどの小技を駆使できるバッターが座ることが多い。一番打者がランナーとして出ていれば送りバントなどでランナーを進め、出ていなければ自らヒットを打ってクリーンナップへ繋ぐ。チームプレイが求められる打順である。近年では日本でも二番打者に一発長打の打てる強打者を置く打線を組むチームも存在する。


title: 打順

text: 大抵のチームではホームランバッターを置く事が多いポジション。チームによっては四番を凌ぐ実力の持ち主がこの打順に入るほど期待が高い。打率や本塁打数の高さに加え、チャンスを広げられる走力があるバッターが理想的である。


title: 打順

text: 日本の野球ではホームランを打てる最強のバッターを置くイメージが強く、チームの花形とされることが多い。四番に入る打者は期待と知名度を背負って打席に立つ事になるため、長打力はもちろん重圧に耐えうるメンタルも求められる。読売ジャイアンツのように歴代の四番打者がすべて記録されているケースもある。


title: 打順

text: 長打力を持つバッターが入ることが多い。四番が返しきれなかった前のランナーを生還させたり、四番が凡退したり、敬遠されたりした時の備えとしての役割を担う。長打力はないが打率が高い、いわゆるアベレージヒッターを入れるチームも少なくない。


title: 打順

text: クリーンナップの次の打順だが下位打線の為三番・四番・五番より格の下がる選手の入る打順とされる。打撃に秀でた選手の多いチームには此処にもホームランバッターが入る事もある。ここからの打順からは遊撃手・二塁手・捕手などの守備の重要度の高い選手が着く場合が多くなり打撃にそれほどの実力が無くても守備に自信があるならレギュラーを獲得する場合も。


title: 打順

text: 打率もホームランも無い選手が入る事が多くプロではほぼ守備型の選手がこの打順に入る。出塁した五番、六番を進塁させるための走力、右打ちなどの技術があると望ましい。確実性は低いながらも長打力が高かったり、打撃成績自体は凡庸であっても勝負強い、意外性のある打者が入る場合もあり、その場合は『恐怖の七番打者』と呼ばれる。


title: 打順

text: 打撃の優先順位が高くない捕手は守備への負担も考慮しここに入る場合が多い。個人間のレベル差が激しい草野球などでは、攻守に能力が劣る選手が八番右翼手（いわゆる「ライパチ」）で起用されることがある。DH制を採用していない場合は九番に投手を置くことが多いため、敬遠されることも少なくない。


title: 打順

text: DH制を採っていないならば投手がこの打順に座る（打撃能力に期待出来ないため）。一番打者へのつなぎの役割を重視し出塁能力や走力に長けたバッターを置くこともある（特にDH制を採用している場合）。


title: 打順

text: ほかに、六番打者は、筑波大学の研究データによれば四番の次にチャンスで打順が回る確率が高く、打ち損じの少ない打者を入れるのが最適と考え実践する方法もある。もっとも、これは日本プロ野球における統計データを分析したものであり、五番打者に強打者を置くという日本独自の慣習があるからこそ六番打者にチャンスで回るだけであり、六番打者に強打者を配すれば六番打者にチャンスで回る確率は減るという指摘もある。


title: 打順

text: 草創期のプロ野球では、投打に秀でた投手が五番などを任されることもあったが、通常は下位打線、とりわけ打撃力のない投手の場合は八番に入っていた。しかし、投手は守備で最も体力を使うため、打席数を減らして負担を軽くしようという意図から、徐々に九番で起用されることが増えた。近年では、投手が九番以外を打つことはほとんどなく、その理由としては、打撃力のない投手の打席数が増えるのは不利であるからとされることが多い。一方で、八番に投手を置き九番に野手を入れることで、一番打者とのつながりを重視する戦法も存在し、川上哲治監督がしばしば導入していた。現在でもたまに見られる戦法である。なお、メジャーリーグにおいて打順を統計的に解析した結果では、最強打者からもっとも遠い打順に投手を置くのが効率的であると言われており、例えば二番打者に最強打者を置くならば投手は七番打者、三番打者に最強打者を置くならば投手は八番打者にすべきであると指摘されている。


title: 打順

text: メジャーリーグベースボール（MLB）球団、ブルックリン・ドジャースのスプリングトレーニングの訓練係を担当していたアル・キャンパニスが当時の「多くの優れた野球人」からの意見も採り入れて1954年に著わした野球技術書『ドジャースの戦法』によると、一番打者はストライクゾーンをよく判断出来る人が最適であり、足が速くて優れた走塁が出来てバントが上手ければ尚良しとされている。二番打者はヒットエンドランの出来る人でなければならず、バントが上手で足が速いことも必要だとしている。三番打者はチームの中で最も確実性が高い打者であり、足も速くて長打力も相当あるものでなければならないとしている。四番打者は足の速さは必須ではなく、最も長打力がある打者で塁上に走者がいる時に相手投手を威圧出来るような打者でなければならないとしている。五番打者は2番目に長打力がある打者で逆境時に頼りになる打者でなければならないとしている。六番打者は第一候補として3番目に長打力がある打者を置き、適した強打者がいない場合は一番打者タイプの打者を置く。七番打者は確実性はそれほど必要としないが、時には打たなければならないとしている。八番打者はレギュラーの中で最も打力の低い打者であるのが普通だが、場合によっては併殺を防ぐために走者の後ろに打たなければならないとしている。九番打者は普通は投手であるが、投手はおおむね打力が低いためにバントの練習を積まなければならないとしている。


title: 打順

text: しかし、近年のMLBなどでは打順ごとの特定の印象は薄く、チームの選手構成に応じて最適と考えられる打順を組むことが多い。そのため、チームによって強打の長距離打者が三番であったり四番や二番であったりする。もっとも、日本に比べれば弱いながらも、やはり打順ごとのイメージは存在するようであり、一番や二番には出塁率の高い選手やときには足の速い選手が起用され、三番に最強打者が置かれることが多い。実際に、MLBでの通算本塁打上位5人は3番打者としての出場がもっとも多いという数字が残っている。


title: 打順

text: ただ、アメリカでは統計的に最適な打順を研究する学者も数多くいるため、最強の打者の最適な配置は選手構成によって異なり、通常は三番打者、偏った選手構成の場合には二番や四番になることもあるという結論が得られている。また、攻撃力を集中することが効率よく得点するためには最重要とされ、最強打者の前後に強打者を固め（すなわち、三番打者を最強打者とした場合には、二番打者や四番打者に準最強打者を置く）、最弱の打者はなるべく最強打者から遠い打順に置くのが良いとされる。すべての監督がこの結論を信用しているわけではないが、こういった統計的な結果を采配に反映させるチームは増えているため、打順に対するこだわりはなくなりつつあるとする意見もある。


title: 打順

text: ゲートボール#戦術を参照。


title: 打順

text: 「卓球#ダブルス」を参照。


title: イスマエル・ウルサイス

text: イスマエル・ウルサイス・アランダ（Ismael Urzaiz Aranda, 1971年10月7日 - ）は、スペイン・ナバーラ州・トゥデーラ出身の元サッカー選手。スペイン代表とバスク代表でプレーした。


title: イスマエル・ウルサイス

text: ナバーラ州トゥデーラに生まれ、レアル・マドリードの下部組織で育った。1989年、セグンダ・ディビシオンに所属していたレアル・マドリードBからプロデビューし、1990-91シーズンにはUEFAチャンピオンズカップのオーデンセBK戦でトップチームデビューしたが、プリメーラ・ディビシオンでは1試合も出場していない。1991-92シーズンはアルバセテ・バロンピエにレンタル移籍し、1991年10月のアスレティック・ビルバオ戦に途中出場してプリメーラ・ディビシオンデビューした。1993年1月にはセルタ・デ・ビーゴにレンタル移籍し、6試合に出場して1得点を挙げた。1993年夏にはラーヨ・バジェカーノに完全移籍したが、1994年夏にはUDサラマンカに、1995年夏にはRCDエスパニョールにとチームを転々とした。セグンダ・ディビシオン（2部）に所属していたUDサラマンカではリーグ戦で3得点しか挙げられずにいたが、昇降格プレーオフのアルバセテ・バロンピエ戦では2得点してプリメーラ・ディビシオン昇格に貢献。RCDエスパニョールでは能力を見せつけ、ラーヨ・バジェカーノ戦でハットトリックを達成するなど13得点を決めてリーグ戦4位に貢献した。


title: イスマエル・ウルサイス

text: 1996年夏にアスレティック・ビルバオに移籍し、11シーズンでリーグ戦367試合に出場して115得点を挙げている。1996-97シーズンは自己最高の16得点を奪い、1997-98シーズンはリーグ戦2位に貢献した。その結果1998-99シーズンのUEFAチャンピオンズリーグ出場権を獲得し、同大会では10試合に出場して1得点した。2001-02シーズンは再び16得点を挙げ、2002-03シーズンも14得点を決めた。11シーズンのうち6シーズンで二桁得点を挙げたが、2000年代後半には下部組織出身のフェルナンド・ジョレンテが台頭し、ポジションが重なるウルサイスは2007年夏にチームを離れた。


title: イスマエル・ウルサイス

text: 2007年7月19日、ガブリやアルベルト・ルケなどのスペイン人が所属するオランダ・エールディヴィジのアヤックス・アムステルダムと1年契約を結んだ。UEFAチャンピオンズリーグ・グループリーグのスラヴィア・プラハ戦でデビューしたが、わずか3試合に出場しただけで契約満了を迎え、37歳の時に現役引退を発表した。


title: イスマエル・ウルサイス

text: 1988年、U-16スペイン代表としてUEFA U-16欧州選手権で優勝した。世代別スペイン代表では通算41試合に出場して21得点と高い得点率を記録している。1996年10月9日、チェコ戦でスペイン代表デビューし、2001年までに30試合に出場して8得点した。1998年にフランスで開催された1998 FIFAワールドカップのメンバーからは漏れたが、2000年にはUEFA欧州選手権2000に出場した。


title: イスマエル・ウルサイス

text: 1997年にはバスク代表デビューも果たし、2005年までに7試合に出場して2得点した。


title: アントニオ・チェスティ

text: マルカントニオ・チェスティ（Marc' Antonio Cesti, 1623年8月5日 - 1669年10月14日）はイタリア・バロック音楽のオペラ作曲家。


title: アントニオ・チェスティ

text: アレッツォに生まれ、ローマでジャコモ・カリッシミに師事した後、フィレンツェで活動した。フィレンツェではサルヴァトル・ローザと知り合い、ローザの台本を基にカンタータを作曲した。1652年からインスブルックのフェルディナント・カール大公の宮廷楽長に就任し、1655年に前スウェーデン女王クリスティーナがインスブルックでカトリックに改宗した際には、オペラ『アルゲイア』を上演した。1660年に教皇庁に地位を得た。1666年にウィーン宮廷副楽長に就任し、1669年に同地で没した。


title: アントニオ・チェスティ

text: チェスティは専らオペラ作曲家として知られており、最も著名なのが《ラ・ドン"La Don"》（ヴェネツィア、1663年）と《黄金のりんご"Il Pomo d'oro"》（ウィーン、1668年）であり、後者は1666年の神聖ローマ皇帝レオポルト1世とマルガリータ・テレーザの結婚式で披露された。チェスティは室内カンタータも作曲しており、それらのアリアの純粋で繊細な調べは、舞台よりも小さな空間にふさわしい。


title: シンディ・ローパー

text: シンディ・ローパー（、本名：シンシア・アン・ステファニー・ローパー（）、1953年6月22日 - ） は、アメリカ合衆国の歌手・女優。グラミー賞、エミー賞、トニー賞の受賞経験がある。


title: シンディ・ローパー

text: 1953年6月22日-ニューヨーク州ニューヨーク市ブルックリン地区において、スイスおよびドイツ系アメリカ人の父と、シチリア系アメリカ人の母との間に生まれる。5歳の時、両親が離婚。母親、姉、弟と共にクィーンズ近郊のオゾン・パークへ移住。


title: シンディ・ローパー

text:
12歳の時に、ギターの弾き方を学び、作詞を始める。学校では周りになじめず、授業を受けるかわりに、絵を描いたり、歌を歌ったりして過ごす。17歳の時、自分のおかれている環境に嫌気がさし、高校を退学しついに愛犬スパークルと共に家をでる。General Educational Developmentをパスし高校卒業認定資格を受け、でArtのクラスの講義などを受けた。
その間、生活のためウェイトレス、絵のモデル、競馬調教師の助手、空手教室の呼びこみ等様々な職につきながら、アートスクールに通ったり、トロント北部にある森でテントを張り、スケッチをしながら過ごした。このころ、付き合っていた男性からの提案で名前をCindyではなくCyndiと綴るようになる。カナダを旅行した後、ニューヨークに戻る。


title: シンディ・ローパー

text: ロングアイランド出身のバンドDoc Westに加入し、バックグラウンドシンガーとして活動するが、後に別のバンドFlyerに加入しリード・シンガーとして働く。


title: シンディ・ローパー

text: 1977年、歌い続けることによって喉を酷使してしまい声帯に損傷を受けたために声が出なくなり、1年間音楽活動を休止し、ヴォイス・トレーナー、ケイティ・アゲストラの指導のもと、集中的なヴォーカルトレーニングを受けて、歌声を取り戻す。


title: シンディ・ローパー

text: 1978年、キーボード兼サックス・プレイヤーのジョン・テュリと知り合い、意気投合し、自身のバンドブルーエンジェル（Blue Angel）を結成する。


title: シンディ・ローパー

text: 1980年、ポリドール・レコードより、アルバム『"Blue Angel"』でデビュー。多くの評論家に絶賛されたにもかかわらず、ロカビリーサウンドが理解されなかったり、商業的成功を収められず、バンドはその後すぐに解散。彼女は自己破産を申請し、小売店で働き始め、生活のためにまた歌い始める。


title: シンディ・ローパー

text: ブルーエンジェル解散後、活動を続けていた頃に後の恋人兼マネージャーとなるマネジメント業のデビッド・ウルフと知り合い、ウルフの紹介を経て、ポートレート・レコードと契約を結ぶ。


title: シンディ・ローパー

text: ポートレートレーベルのエクゼクティブ・プロデューサー、レニー・ペッツやプロデューサーのリック・チャートフ、後にザ・フーターズを結成する、ロブ・ハイマンの全面的な協力によって制作されたアルバムで1983年に『シーズ・ソー・アンユージュアル/"She's So Unusual"』でソロ・デビュー。


title: シンディ・ローパー

text: 1984年、ファースト・シングルの「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」がヒット・チャートに急上昇して第2位に輝き、セカンドシングルの「タイム・アフター・タイム」は全米第1位になり、サードシングルの「シー・バップ」は第3位、「オール・スルー・ザ・ナイト」が第5位とデビューアルバムから4曲連続トップ5入りした初の女性ソロ・アーティストとなった。「タイム・アフター・タイム」はマイルス・デイヴィスらにもカヴァーされるスタンダードとなる。


title: シンディ・ローパー

text: 第1回MTVミュージック・ビデオ・アワードで最優秀女性歌手賞を受賞し、ローリング・ストーン誌の1984年度の最優秀新人賞など数々の賞を総なめに。


title: シンディ・ローパー

text: 映画『グーニーズ』のオリジナル・サウンドトラックに参加し、シングル「グーニーズはグッド・イナフ」も全米第10位のヒットとなった。


title: シンディ・ローパー

text: プロモーションのために3月に初来日、フジテレビ系列『笑っていいとも!』とテレビ朝日系列の『ベストヒットUSA』に出演。


title: シンディ・ローパー

text: 1985年、5枚目のシングル「マネー・チェンジズ・エヴリシング」は全米第27位になり、第12回アメリカン・ミュージック・アワードでは最優秀女性ポップ・ロック・ヴォーカル賞や最優秀女性ポップ・ロック・ビデオ・アーティスト賞を、グラミー賞では最優秀新人賞と最優秀アルバム・パッケージ賞を受賞。USAフォー・アフリカの『"We Are The World"』のレコーディングに参加。とても印象深い熱唱を披露し、音楽監督のクインシー・ジョーンズに「アドリブ入れてもいい？」と尋ね、彼を喜ばせたという有名なエピソードも残している。


title: シンディ・ローパー

text: デビューしてわずかな時間で80年代を代表するシンガーとなり、パワフルなヴォーカル、独自のファッション性も話題となった。


title: シンディ・ローパー

text: 1986年、2枚目のオリジナル・アルバム『トゥルー・カラーズ/"TRUE COLORS"』を発表。日本ではオリコン洋楽アルバムチャートで1986年9月15日付から6週連続1位を獲得した。ファースト・シングル「トゥルー・カラーズ」は全米第1位を2週連続獲得し、セカンド・シングル「チェンジ・オブ・ハート」は第3位に、サード・シングルの「ホワッツ・ゴーイン・オン」は第12位に記録した。


title: シンディ・ローパー

text: 1987年、映画『バイブス秘宝の謎』の撮影に入ってから、スランプに陥ってしまい、私生活ではマネージャーでもあり婚約者で共に暮らしていたデヴィット・ウルフと別離。


title: シンディ・ローパー

text: 1988年、旧ソ連で行われた『米ソ・ソングライター・サミット』に参加したことが転機となり、様々な刺激を受けてスランプを抜け出すきっかけとなり活力を取り戻し、ほとんど出来上がっていたニュー・アルバムを白紙に戻して作り直して、1989年、3枚目のオリジナル・アルバム『ア・ナイト・トゥ・リメンバー/"A NIGHT TO REMEMBER"』を発表。自身初の全曲ラヴ・ソングとなった。


title: シンディ・ローパー

text: ファーストシングル「涙のオール・ナイト・ドライヴ/" I DROVE ALL NIGHT"」は全米第6位を記録した。


title: シンディ・ローパー

text: 1990年、デビュー前から思うがままに、自由奔放に活動していたが、デビューしてからの商業的成功や名声を得たことにより、レコード会社や周りのスタッフからサウンドの面から様々な面で制限され、創作活動の自由を失っていた頃、再び映画出演をし、『マイアミ・ムーン/"Off And Running"』の撮影がマイアミで始まる。


title: シンディ・ローパー

text: そんな頃にオノ・ヨーコからリバプールで行われる『ジョン・レノン生誕50周年コンサート』への参加を依頼され、「"Hey Bulldog"」「"Working Class Hero"」をローパー自身でアレンジし、バンドメンバーと演奏する。


title: シンディ・ローパー

text: さらにベルリンの壁崩壊を記念してベルリンで行われた、『ザ・ウォール・コンサート』に参加したり、湾岸戦争反対のためのプロジェクトにオノ・ヨーコやレニー・クラヴィッツ達と共に参加する。


title: シンディ・ローパー

text: 第41回NHK紅白歌合戦には中継ではなく来日して出演。


title: シンディ・ローパー

text: 1991年、映画共演がきっかけで俳優のデヴィッド・ソーントンと11月に結婚する。


title: シンディ・ローパー

text: 1992年、ミュージカル『タイクーン』のサウンド・トラックに参加し、シングル「"The World Is Stone"」がヨーロッパ各国、特にフランスでは3ヶ月間トップ5内を記録するなど大ヒットする。


title: シンディ・ローパー

text: 1993年、フーターズのロブ・ハイマン、エリック・バジリアンやアリー・ウィリス、夫のデビッド・ソーントンらの助けを借りて製作された4枚目のオリジナル・アルバム『ハット・フル・オブ・スターズ/"HAT FULL OF STARS"』を発表。ローパー自身で全曲曲作りに携わり、アルバム・カバーやさらにビデオ監督までプロデュースして全てを手掛けた。このアルバムはローパー自身がやりたいことを貫き通し、信じられる歌を歌い、周りの人たちにもっと自分の意見を提示してもいいことに気付き、妥協することなく製作された。自分の真実を語った新しいアルバムを一人一人に聞かせるために、アメリカでのクラブ・ツアーを行い、大きな話題を呼んだ。サンフランシスコのクラブのステージ上で、商業的な理由から外されたという8年の歳月を経て発表した「ア・パート・ヘイト」のことや自身の葛藤や苦悩を明らかにした。この年の年末、来日公演を行いその後、シンガポール、台湾と回る。


title: シンディ・ローパー

text:
1994年、初のベスト・アルバム『グレイテスト・ヒッツ/"TWELVE DEADLY CYNS...AND THEN SOME"』を発表。
全世界で400万枚以上のセールスを記録し、ワールド・ツアーも南米、ヨーロッパ、日本と行われた。


title: シンディ・ローパー

text: 1995年、阪神淡路大震災の被災者へ寄付。ツアーも引き続きイギリス、オランダ、アメリカと行われ年末に再来日公演を行った。


title: シンディ・ローパー

text: 『オールスター爆笑ものまね紅白歌合戦!!』（フジテレビ正月特番）でものまねタレント斉藤ルミ子がまねた時にご本人として専属ダンサーを引き連れて登場、特別出演し『Hey Now』を披露した。本人によれば「正月のパーティーがあると聞かされた」とのこと。


title: シンディ・ローパー

text: 1996年、5枚目のオリジナル・アルバム『シスターズ・アヴァロン/"SISTERS OF AVALON"』を発表。4年連続となる年末来日公演を行う。アルバムには上々颱風も参加しており、武道館公演では飛び入りでライヴに参加した。生田神社 (神戸市) の「震災復興節分祭」で豆まきを行うために来日。しかし、豆まきは参拝客が殺到してわずか2分で中止になる。


title: シンディ・ローパー

text: 1997年、11月に44歳にして長男デクラン・ワレスを出産。念願だった子供を授かる。


title: シンディ・ローパー

text: 1998年、クリスマス・ソングやクリスマスに関係した曲を集めた初のシーズナル・アルバム『メリークリスマス…ハヴ・ア・ナイス・ライフ!/ Merry christmas...Have a nice life!』を発表。ジャケットには夫のデヴィット、ブックレットにはデクランと共に写っており、収録曲の「"New Year's Baby"("First Lullaby")」には当時乳幼児であったデクランの声が収録されている。このアルバムを最後にソニー・レーベルとの契約が一旦終わった。


title: シンディ・ローパー

text: 1999年、『グラミー賞 "Best Dance Recording"』部門にノミネートされた「"Disco Inferno"」が"Jellybean Records"から発売されクラブチャートでヒットし、シェールと共に3ヶ月半に及ぶ大規模な北米ツアーにでる。またアメリカのTV番組「"Mad About You"」に再出演したり、クリストファー・ウォーケンと共演した映画『"The Opportunists"』の撮影が始まる等、女優活動も精力的に行う。


title: シンディ・ローパー

text: 2000年、映画『"The Opportunists"』が公開され、各方面で高い評価を受ける。またこの年、ジョニ・ミッチェル・トリビュート・コンサートに出演したり、シェリル・クロウ、ハート、ディスティニーズ・チャイルド達と共にガン撲滅のためのチャリティー・ライブ『"Girls With Guitar Concert"』に出演する。


title: シンディ・ローパー

text: 2001年、坂本龍一の呼びかけで地雷撲滅の為のチャリティーレコード『"Zero Landmine"』に多くのミュージシャンと共に参加したり、この年9月にアメリカで起こった同時多発テロの為、当初予定より延期され、趣向を変更し開催された『ジョン・レノン・トリビュート・コンサート』に参加し、セントラル・パークで、「"Strawberry Fields Forever"」を歌う。


title: シンディ・ローパー

text: ロブ・ハイマン、ジャン・パルスフォード、坂本龍一等との共作曲を収録したウィリアム・ウィットマンとの共同プロデュースで6枚目のオリジナルアルバム『SHINE』を完成させ、夏に"Edel America Records"(エデル・レコード)から発売される予定であったが、発売直前に"Edel America Records" が倒産し、アルバム発売は中止されてしまう。


title: シンディ・ローパー

text: 2002年、アルバム『"Shine"』に収録予定であった曲の中から、それまでライブやイベント等で歌ってきてファンのリアクションの良かった曲を選曲し収録された5曲入りのミニアルバムが"Oglio Records"(オグリオ・レコード) から発売される。また、ラスベガスで行われたディーバーズ・ライブにスペシャルゲストとして出演し、シェールとデュエットを披露した。その後再びシェールと共に6ヶ月にも及ぶ大規模な北米ツアーを行い、延べ100万人以上の観客動員数を記録し、ローパーの以前と変わらないライヴパフォーマンスに各方面から大きな賞賛を受ける。


title: シンディ・ローパー

text: またシェールとのツアーの合間には、ソロライブを行ったり、店頭でのサイン会&ミニライブを行うなど、原点に戻った地道な活動を行い、『"Shine EP"』はマイナーレーベルからの発売にもかかわらず、好セールスを記録した。


title: シンディ・ローパー

text: 2003年、ソロ・ツアーやミート・ローフとのジョイント・ツアーを行うなど精力的にライブ活動を行う。ソニーと再契約を結び、幼少の頃に聴きながら親しんでいた1940年から1960年代の曲をカヴァーしたカヴァー・フル・アルバム『アット・ラスト/"AT LAST"』を発表。10月下旬から、久々の大規模なソロ・ツアーが始まり、大晦日のニューヨークでは、タイムズ・スクエアでのニューイヤーズ・イブのイベントにも参加する。


title: シンディ・ローパー

text: 2004年、諸事情（上記参照）でお蔵入りとなっていた6枚目のオリジナル・アルバム『シャイン/"SHINE"』を日本限定でフル・アルバムとして発表。6月には8年ぶりとなる日本ツアーが実現し、6都市全8公演を行い、変わらないパワフルなライブパフォーマンスを披露した。その後ツアーはオーストラリア、再び北米へと9月まで続けられる。2003年から続けられた『"At Last Tour"』の地元ニューヨーク公演を収めた、ライヴDVD『"Live...At Last"』が発売される。また、11月にオランダで行われた『"Night of the Proms"』に参加、12月にはノルウェーで行われた『ノーベル平和賞コンサート』にも参加した。翌年の2月に行われたグラミー賞では、『"At Last"』に収録された「"Unchained Melody"」が『"Best Instrumental Composition Accompanying a Vocal"』部門にノミネートされる。


title: シンディ・ローパー

text:
2005年、ジェフ・ベック、サラ・マクラクラン、シャギー、アニー・ディフランコ、ヴィヴィアン・グリーン、パフィーなど、多くの豪華ゲストを迎えて、過去のヒット曲や人気曲を自らカヴァーしたセルフカヴァー・アルバム『ボディー・アコースティック/"The Body Acoustic"』を発表。
それにあわせて、プロモーション来日を果たし、様々なメディアに登場し、東京で開催された『GO LOHAS! 2005』のイベントでは、新作から3曲を披露した。
帰国後は北米ツアーを開始し、ツアーの合間にはアメリカン・ミュージック・アワードのステージで、サラ・マクラクランと「"Time After Time"」をデュエットで披露した。
アメリカ同性愛者支援団体参加。


title: シンディ・ローパー

text:
2006年、『"THE THREEPENNY OPERA"(三文オペラ)』(ベルトルト・ブレヒト作、クルト・ヴァイル作曲)で娼婦「ジェニー」役でブロードウェイ・ミュージカルデビューを果たし、4月から6月まで"STUDIO" 54にて出演。
6月に行われたトニー賞では、共演者の"Alan Cumming"とパフォーマンスを披露した。また、7月には同性愛者のオリンピック『ゲイ・ゲームズ』閉会式に出演した。


title: シンディ・ローパー

text:
2007年、6月に多数のアーティスト達と『"True Colors 2007 Tour"』を行う。ツアーの目的は同性愛者の権利の擁護推進のためのもので、チケット1枚につき1ドルが『"Human Rights Campaign"』と題された人権擁護活動に寄付された。5時間にも及ぶ大規模なショーは北米16都市で公演されて大成功を収め、参加したアーティストが曲を提供した記念盤のCDが発売される。
また、8月にはペットショップボーイズ、シャギー等とともにシンガポールで行われた"Singfest"に参加した。
同8月、"SUMMERSONIC 07" 出演のために来日。11日の大阪舞洲サマーソニック特設会場、12日の千葉幕張メッセにて変わらないパワフルなライヴパフォーマンスをし、改めて高い評価や新たなファンを得た。その後、東京、名古屋で行われた単独ライヴでは、東京ではセカンド・アンコールが起こったり等、両日共に大盛況に終わった。


title: シンディ・ローパー

text:
2008年5月14日に7枚目のオリジナル・アルバム『ブリング・ヤー・トゥー・ザ・ブリンク〜究極ガール/"BRING YA TO THE BRINK"』を発表。
オリジナル・アルバムとしては7年振り、メジャーでレコーディングしたフル・オリジナル・アルバムとしては12年振り。
TOYOTA MARK X ZiOのCFソングとしてOAされていた収録曲の『セット・ユア・ハート/"SET YOUR HEART"』をはじめ、全曲、ダンス・ミュージックとなっている。
アルバム発売日に合わせて来日し、東京 丸の内 丸ビル1F MARUCUBEにてニュー・アルバム発売記念ライヴをし、新曲を含めた数曲を披露。
靴を脱ぎ、ステージから降りて客席でパフォーマンスをしたり等、イベント当選者や仕事帰りの人々を楽しませ、様々なメディアにも出演した。
2008年9月に"CYNDI LAUPER JAPAN TOUR2008"と題し、12年振りの日本武道館公演を含む3都市全4回の来日公演が行われる。その後、ヨーロッパ、南米でのツアーを行う。


title: シンディ・ローパー

text: 2011年3月11日に起きた日本における東日本大震災の直後、日本でのコンサートツアーのために来日(彼女の乗った飛行機は地震による閉鎖のため成田空港に降りられず、米軍横田基地に着陸した)。他の海外ミュージシャンが日本での公演を中止して帰国ないし、来日をキャンセルし、レコード会社からも帰国するように勧められていた中、2011年3月16日から、予定通りコンサートを行った。更に会場でチャリティのための募金を呼び掛け、コンサートをチャリティイベントにした。


title: シンディ・ローパー

text: また、大阪滞在時に湯川れい子へ「こういう時こそ、日本にくることが出来て、私の人生の中でも名誉なことでした。ありがとう」と綴ったメールを送っている。


title: シンディ・ローパー

text: 2012年6月18日にプロレス団体WWEのRAWにゲストホストとして登場。過去には1985年に開催された第1回レッスルマニアでウェンディ・リヒターのセコンドとして出場している。同年、ミュージカル『キンキーブーツ』（原作は2005年公開の同名映画）を作曲。第67回トニー賞でオリジナル楽曲賞を受賞した。


title: シンディ・ローパー

text: 2013年8月10日、11日に"SUMMERSONIC 13" に出演。10日の大阪舞洲サマーソニック特設会場、11日の千葉幕張メッセのMOUNTAIN STAGEでパフォーマンスを行なった。


title: シンディ・ローパー

text: 2015年1月　1985年に発売されたデビューアルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』の発売30周年を記念したジャパンツアー"シンディ・ローパー ～30周年アニヴァーサリー・セレブレーション ジャパン・ツアー2015"を開催予定。武道館公演を含む全6都市公演。


title: シンディ・ローパー

text: アーティスト・歌手


title: シンディ・ローパー

text: 内面


title: シンディ・ローパー

text: 大の親日家として知られる。


title: シンディ・ローパー

text: 社会活動


title: シンディ・ローパー

text: 日本人との親交


title: シンディ・ローパー

text: 日本語


title: シンディ・ローパー

text: 日本を訪れて


title: シンディ・ローパー

text: 日本食


title: ジャコモ・カリッシミ

text: ジャコモ・カリッシミ（Giacomo Carissimi, 1605年4月18日受洗 - 1674年1月12日 ローマ）はイタリア盛期バロック音楽の作曲家。ローマ楽派の作曲家として、とりわけ教会音楽で有名。


title: ジャコモ・カリッシミ

text: 生い立ちについては何も知られていない。生年月日は不明だが、ローマ近郊マリーニにて1604年かその翌年に生まれている。父親は酒樽造りの職人だった。20歳でアッシジの礼拝堂の指揮者となる。1628年には、ローマのコレギウム・ゲルマニクム（ドイツ人神学校）附属の聖アポリナリス教会の楽長となり、死ぬまでその地位にあった。それにもかかわらず、しばしば高名な施設から招聘されており、ヴェネツィアの聖マルコ大寺院から、モンテヴェルディの後任楽長として就任を打診されたことがある。1637年には司祭に叙任された。イタリアを離れたことはなかったらしい。


title: ジャコモ・カリッシミ

text: 一般的にカリッシミに帰されている大きな業績は3つある。一つは、モンテヴェルディに始まる、レチタティーヴォのいっそうの発展であり、これは劇音楽の歴史においてこの上ない重要性がある。次に、室内カンタータのさらなる発展である。これによってカリッシミは、コンチェルタート様式のマドリガーレを無用にした（そのマドリガーレ自体も、もとは後期ルネサンス音楽のマドリガーレに取って代わったものだった）。最後にオラトリオの発展である。カリッシミは、オラトリオの最初の重要な作曲家だからである。


title: ジャコモ・カリッシミ

text: 教会音楽や室内カンタータの歴史においてカリッシミの占める位置は、オペラ史におけるフランチェスコ・カヴァッリの位置にいくぶん似ている。室内カンタータの発展においてカリッシミの先駆者にルイージ・デ・ロッシがいるものの、カリッシミはこの楽種を、室内楽の最も知的な表現手段とした最初の作曲家であり、カンタータのこのような役割は、A.スカルラッティやB.マルチェッロらが没するまで持続された。


title: ジャコモ・カリッシミ

text: カリッシミは、おそらく最も有名な《イェフタ"Jephthah" 》によって、最初のオラトリオ作曲家として名をなした。この曲とその他のオラトリオは、劇的な演技を伴うオラトリオという形式を確かに打ち立てたものとして重要で、その後200年にわたって威力を発揮し続けた。カリッシミはまた、声楽曲の器楽伴奏に、非常に様々な多様性と、多大な関心を示したことも誇りにしてよい。バーニー博士とジョン・ホーキンス卿は音楽史に関する著作の中で、カリッシミの譜例を発表した。ヘンリー・オルドリッチ博士は、現オックスフォード大学クライスト・チャーチ校附属図書館にカリッシミのほぼ全作品を蒐集した。大英図書館もまたカリッシミ作品の数多く蒐集している。カリッシミのオラトリオのほとんどの自筆譜は、パリ国立図書館に所蔵されている。


title: ジャコモ・カリッシミ

text: カリッシミは、イタリアにおいて世俗音楽が宗教音楽の地位を脅かそうとし出した時期に活躍した。その変化は決定的で、永続的であった。カリッシミが作曲を始めたとき、ローマ楽派の前世代の影響（たとえばパレストリーナの様式的影響）は、いまだに濃厚であった。カリッシミの生涯が終わりに近づいたとき、オペラというジャンルや、世俗の器楽曲が優位に立っていたのである。


title: ジャコモ・カリッシミ

text: 付け加えるとカリッシミは、教師としても重要で、その影響力はドイツやフランスにも及んでいる。たとえば、マルカントワーヌ・シャルパンティエの音楽様式のほとんどは、老カリッシミに依拠しているのである。また、ドイツのベネディクト・アントン・アウフシュナイターは理想の音楽の一つとしてカリッシミを挙げている。


title: ギフトピア

text: 『ギフトピア』（"GiFTPiA"）は、2003年4月25日に任天堂より発売されたニンテンドーゲームキューブ用ロールプレイングゲーム。


title: ギフトピア

text: タイトルは、「ギフト」と「ユートピア」をあわせた造語である。


title: ギフトピア

text: 南の島「ナナシ島」に住む少年ポックルが、大人になるための方法を探すRPG。「500万マネ（通貨単位）を集めて大人式を行う」、「ナナシ島の住民の願いを叶える」など大人になる方法は複数用意されており、プレーヤーの選択により展開や結末が変化する。


title: ギフトピア

text: ラブデリック（代表作は『moon』）から独立したゲーム制作会社・スキップの第1作であり、任天堂のベンチャービジネス支援制度の第1号適用案件となった。「RPGだが戦闘は行わない」「ゲーム内時間があり、その時間に沿ってキャラクターが行動する」「架空の言語を喋る」など、ラブデリック系と呼ばれる作品に共通する特徴を有する。


title: ギフトピア

text: ジャンルは「オルタナティブRPG」とされた。これは『ドラゴンクエスト』シリーズなどの「王道」RPGと異なり、武器も戦闘もない作品であることから、制作者が考えだしたものである。


title: ギフトピア

text: キャラクターはトゥーンレンダリングで描かれている。また、オープニングは藤城清治の影絵作品を参考に制作された。


title: ギフトピア

text: 初回特典は「花札ストラップ」。週刊ファミ通（2003年5月2日号）新作ゲームクロスレビューにてゴールド殿堂入り（スコア：34/40）。なお、E3 2003（2003年5月14 - 16日、ロサンゼルス・コンベンションセンターにて開催）に出展されたものの、結局海外展開は行われなかった。


title: ギフトピア

text:
ナナシ島では「大人式」という大人になるための伝統儀式が行われていた。
季節外れの台風にも関わらず、ポックルの大人式のために住民たちは準備をしていた。
しかし、ポックルはこの大事な儀式に寝坊してしまう。慌てて飛び起き会場に向かうも、待ちくたびれた住民たちは皆帰ってしまい、メイヤーに「反逆罪であーる！」と牢屋に入れられてしまう。
ポックルは、再オトナ式を行うための費用500万マネを用意することを村長のメイヤーと約束し、牢屋を出る。主人公ポックルにはハラヘリ（腹減り）というパラメータがあり、ネムケ（眠気）というパラメータもある。加えて「手に持ったものを人に見せる」という本作における最重要要素も存在する。
島には複数の「規則」が存在し、それに違反すると1万マネの罰金を課せられ、払うまでは足枷を付けられて囚人服で過ごさなければならない。


title: ギフトピア

text: 取扱説明書は「ナナシ島 観光案内」に半分以上のページが割かれ、観光の案内をしつつゲームの説明をする形式となっている。この項では、島の施設を紹介する。


title: ギフトピア

text: ナナシ島には「ナナシFM放送局」というラジオ局があり、ゲーム中は基本的に「ナナシFM」から流れる音楽を聞くこととなる。ニュース、地震速報、宝くじの当選発表などが流されることもある。ポックルがラジオのスピーカーから遠ざかると、音楽のボリュームも小さくなる。


title: 粗飼料

text:
粗飼料（そしりょう）とは、家畜に給与する飼料の中で、生草、サイレージ、乾草、わら類等を指す。
反芻家畜にとって粗飼料は反芻胃の機能を維持するために不可欠であり、主要なエネルギー、栄養素補給源となるが、一般に粗飼料の栄養価は濃厚飼料に比べて低く、繊維含量が高いため重量当たりの容積は濃厚飼料よりも大きい。
しかし、トウモロコシやソルガムのサイレージや出穂前の牧草の中には濃厚飼料に匹敵する栄養価をもつものもある。
逆に、わら類のように繊維含量が高く、栄養価の低いものを低質粗飼料と呼ぶ。


title: 第15回衆議院議員総選挙

text: 第15回衆議院議員総選挙（だい15かいしゅうぎいんぎいんそうせんきょ）は、1924年（大正13年）5月10日に投票された衆議院選挙。


title: 第15回衆議院議員総選挙

text: 虎ノ門事件の責任を取り山本権兵衛内閣が総辞職し、後継首相として枢密院議長清浦奎吾に大命降下があった。清浦内閣は、1924年1月7日に成立するが、外務・陸海軍大臣を除く、全閣僚が貴族院議員であり、かつそのうちの半数がかつて清浦が代表だった研究会所属という顔ぶれだった。このため清浦内閣は「貴族院内閣」「特権内閣」などと呼ばれ、政党や言論界、そして国民世論から乖離しているとして、清浦内閣打倒を目指した第二次護憲運動の高揚を見ることとなる。


title: 第15回衆議院議員総選挙

text: 政党では、立憲政友会・憲政会・革新倶楽部の3党が提携していわゆる護憲三派（ごけんさんぱ）を結成する。三浦梧楼の斡旋により、1月18日三浦邸にて、加藤高明憲政会総裁、高橋是清政友会総裁、犬養毅革新倶楽部盟主は三党首会談を開催、政党内閣の確立、貴族院、官僚等、清浦内閣の支持勢力たる特権勢力の専横防止、三党の一致結束および清浦内閣退陣を申し合わせた。だが、立憲政友会の実力者床次竹二郎らが政権獲得を優先して脱党し、1月29日政友本党を結成して清浦内閣与党となった。一方、貴族院では清浦の威を借りる最大会派・研究会の強権的な議会運営に他の会派からの反研究会の動きが高まった。彼らは直接的には憲政擁護運動とは関わらなかったが、護憲三派に好意的な態度を見せた。


title: 第15回衆議院議員総選挙

text: 1月31日清浦内閣は、議会外における護憲三派の行動などを理由に衆議院を解散する。本来清浦内閣は5月10日の衆議院の任期満了までの選挙管理内閣として見られていたにも関わらず、清浦が政権続投への意欲を見せ始めた事の表れだった。この解散は「懲罰解散」と呼ばれ国民各層の憤激を買った。なおこの総選挙は大正13年2月8日公布の詔書によるが、関東大震災の被災の影響で選挙人名簿作成に時間を要したため投票日がずれ込み、本来の任期満了予定日だった5月10日までの100日間を要したため、事実上の任期満了選挙となった。


title: 第15回衆議院議員総選挙

text: 選挙結果は、護憲三派が281名を当選させ絶対多数を獲得。清浦内閣与党の立場にあった政友本党は選挙前の149議席から33減らして116議席に留まった。清浦内閣は退陣し、組閣の大命は護憲三派の中の最大会派・憲政会の加藤高明に下った。※空欄の選挙区は複数定数選挙区の2位以下の当選を示す。


title: 名主

text: 名主（みょうしゅ）は、日本の古代末期から中世日本にかけて、公領・荘園領主から名田の経営を請け負うとともに、領主への貢納（年貢・公事・夫役）の責務を担った階層である。


title: 名主

text: 近世（江戸時代）において、名主（なぬし）は村役人の呼び名の一つとなった。（詳細は庄屋を参照。）


title: 名主

text: 日本では、8世紀初頭以来、律令に基づいた土地支配・租税収取が政府によって行われてきた。しかし、9世紀に入ると支配・収取から逃れるために百姓たちの逃亡・浮浪が顕著となっていき、律令制支配・収取は大きな転換が迫られていた。


title: 名主

text: 9世紀後期から10世紀にかけて、政府は従前から実施してきた人別支配を改め、収取の対象となる土地そのものに対する支配・収取体制を確立していった。それは、国衙が支配する土地（公田）を名田（みょうでん）という単位に再編し、当時、経済力をつけていた田堵と呼ばれる富豪層（有力百姓層）に名田経営を請け負わせることで、租税収入を確保する体制（名体制という。）であった。また、田堵の側にとっても、権利関係が不安定なままで田地経営を行うよりも、国司の公認を得て、安定した権利関係の上で田地を経営することには大きなメリットがあった。こうして名田を経営するようになった田堵は、負名または田堵負名などと呼ばれた。


title: 名主

text: その後、荘園にも名田化が波及すると、田堵は荘園内の名田経営も請け負うようになった。田堵負名には、在地領主の支配下で名田経営する者もいたが、田堵負名自身が在地領主として現地支配・管理する者も多かった。そして、田堵負名は、公領にあっては在庁官人や郡司・郷司・保司などとして国司の下に、荘園にあっては下司・公文などの荘官として領主の下に、それぞれ編成されていった。国司や領主などの支配層は、田堵負名による名田経営を強化するために、現地での支配権・管理権を次第に付与していった。こうして与えられた支配権・管理権は一様ではなく、名田の規模・態様によってさまざまな形態をとっていたが、いずれにせよ田堵負名は、国司・領主に認められた権限を背景に、現地において百姓らへの支配を強めていったのである。


title: 名主

text: 11世紀後期から12世紀頃になると、田堵負名層は名主（みょうしゅ）と呼ばれるようになった。この時期、荘園や公領を支配・収取の単位とする体制、すなわち荘園公領制が確立したが、名主は荘園公領制の基盤を支える階層といえた。荘園公領制の進展の中で、国司・荘園領主から認められた名田に対する諸権利は、名主職（みょうしゅしき）として確立していった。


title: 名主

text: 名田において、名主は百姓らから年貢・公事・夫役を徴収し、国司や荘園領主へ納入する義務を負っていた。また、名主は、百姓から徴収した中から加地子を中間得分として自らの収入としていた。さらに下人・所従と呼ばれる隷属民を使役して、国司・領主から承認された給田・免田や自らの屋敷周辺に設定した私的な田地を耕作させる者もおり、その場合、収穫物は全て名主の収入となった。


title: 名主

text: 名主の立場には二面性があった。国司・荘園領主などの支配層から見れば、名主は支配される側、すなわち被支配者だったが、一般百姓らから見れば名主は現地における支配者だった。このように、名主の性格は一概に説明できるものではなく、名田を経営した階層と広義に解釈されている。


title: 名主

text: また、名主は、畿内周辺では農業経営に携わる有力百姓としての性格が強かったが、その他の地域では豪族的な者もおり、特に関東では武士の郎党的な者も多かった。12世紀末に鎌倉幕府が登場すると、特に東国の名主の中には、幕府に帰参して御家人となり、地頭に補任される者も現れた。


title: 名主

text: 13世紀中期ごろになると、農村社会に大きな変動が生じ始めた。肥料や農具などの改善や米の品種改良の進展などを背景として、畿内や山陽などで二毛作が拡がるなど、農業生産が著しく向上していった。また、農業生産の向上は、手工業や広い範囲での流通を劇的に進展させ、さらに貨幣経済の普及をもたらすこととなった。


title: 名主

text: こうした社会情勢の中で、従前、名主の支配・管理下で生産に従事していた一般百姓が経済力をつけていった。経済力を獲得した一般百姓は、名田を購入するなどし、名主の支配から次第に逃れていった。中には、経済力を背景として国司・荘園領主から名主職に任じられて名主階層となる者もいた。当時、名主職は相伝や譲与できる権利と認識されており、農村社会内部の均質化によって、名主の地位や権利は徐々に分割されていった。それまでは、名主職は代々相続される権利と認識されていたが、この頃から人々の間を移り変わる権利、すなわち遷代の職と認識されていったのである。


title: 名主

text: 名主は、分割化・遷代化の度合いを強める一方で、国司・荘園領主からの独立志向も強めていった。荘園・公領内部で、百姓階層の経済力向上と均質化が進んだことで、百姓階層は名主を中心に団結するようになった。荘園・公領に村落が発生したのは、13世紀後期から14世紀にかけての時期とされているが、百姓層の団結を背景として、国司・荘園領主に必ずしも従わない名主も現れた。当時、悪党と呼ばれた者の中には、こうした名主も含まれていたと考えられている。


title: 名主

text: 14世紀中期頃には、荘園・公領内の村落が自治性を高めるようになり、畿内や西国では惣村、東国や九州では郷村とよばれる自治村落へと成長していった。そうなると名主の地位は相対的に低下することとなったが、名主は惣村・郷村の中で指導的な立場（乙名など）を務めるようになった。室町時代、東国では荘園領主の権限がかなり小さくなっていたため、名主職の形骸化が激しく進んだが、西国ではまだ荘園領主の権限が機能しており、名田単位による賦課が行われたため、名主の地位は残存し続けた。


title: 名主

text: 室町期には守護による一円支配（守護領国制）が強まっていき、名主の権限は弱まっていった。戦国期に入ると、戦国大名による強固な領国支配（大名領国制）が布かれるようになり、一層、名主の権限は薄まっていった。そして、太閤検地によって名主という地位・権限は実質的に消滅することとなる。


title: 名主

text: しかし、室町期以来、村落自治が根付いていたこともあって、江戸幕府及び諸大名は、村落にある程度の自治を付与する民政を選択した。村落には指導的な立場として村役人・庄屋がおかれ、旧名主層がその役に就くことも多かった。特に東日本では村落の指導的立場を名主と称する習わしが残り、多くの地域で村役人の筆頭が名主（なぬし）と呼ばれた。


title: 松本和巳

text: 松本 和巳（まつもと かずみ、1965年（昭和40年）2月27日 - ）は、日本の政治家。元衆議院議員（当選1回）。


title: 松本和巳

text: 千葉県松戸市出身。日本大学法学部卒業。ハゲ頭がトレードマークで、「小泉チルドレン」の一人である。松戸市長を務めた松本清（マツモトキヨシ創業者・千葉県議会議員）は祖父にあたる。父も衆議院議員を二期務めた松本和那。以前は父の議員秘書をしていた。


title: 松本和巳

text: 1990年代に地元小金地区で「コンプかずみ」（エムアイエム株式会社）というPC店を開業。


title: 松本和巳

text: 父の後を継いで2003年の第43回衆議院議員総選挙で自民党から立候補（千葉7区）するが、このときは内山晃に敗れて落選。続く2005年の第44回衆議院議員総選挙（郵政選挙）では自民党が地滑り的大勝を収め、自身も初当選を果たす。しかし、選挙中に連座制の対象である出納責任者が運動員約30人に報酬として250万円を銀行の口座に振り込んだ疑いが持たれ、出納責任者が公職選挙法違反（買収）容疑で逮捕される事態となった。2006年1月11日、千葉地方裁判所は出納責任者に対して執行猶予付きの有罪判決を言い渡した。この結果を受け、2006年1月18日陣営幹部による選挙違反事件の責任を取って議員辞職した。


title: 松本和巳

text: 2009年6月に自民党を離党した後、同年8月30日投開票の第45回衆議院議員総選挙で千葉6区より無所属で出馬することを表明し、平沼赳夫率いる国益と国民の生活を守る会に参加して選挙戦を行ったが落選した。なお、連座制が適用される千葉7区では2011年1月まで立候補が禁止されていたが、それ以外の選挙区からの立候補は特に禁止されていなかった。


title: 松本和巳

text: 2012年、日本維新の会に転じ、第46回衆議院議員総選挙で東京2区より立候補するも落選。2013年5月23日、日本維新の会共同代表・橋下徹の慰安婦に関する発言内容が自身の考えとは合わないとして、日本維新の会から比例区での公認が内定していた同年夏の第23回参議院議員通常選挙への出馬取りやめを発表した。


title: 松本和巳

text: 一方、政治活動と並行して、本の執筆やラジオ番組のパーソナリティ等を行う。2009年より芸能事務所「プラチナムプロダクション」とマネージメント業務を行っていたが、2012年1月12日付で脱退している。2013年からは自身の劇団「劇団マツモトカズミ」を設立。若手アイドルタレントの育成を目的とした舞台公演をプロデュースしている。


title: サント＝コロンブ (作曲家)

text: ムッシュ・ド・サント＝コロンブ（Monsieur de Sainte-Colombe）は、フランス・バロック音楽の作曲家・ヴィオール奏者。著名な音楽家として名声を博したにもかかわらず、実名や生没年はおろか、生地や家庭についてはほとんど何も知られていない。従ってその生涯についても不明である。おそらくリヨンかブルゴーニュの小貴族の出自ではないかとも言われている。1630年〜1640年に生まれて、1690年〜1700年に死去したジャン・ド・サント＝コロンブ（Jean de Sainte-Colombe）がこの人物であるとされている。


title: サント＝コロンブ (作曲家)

text: サント＝コロンブについては一握りの同時代の文献が残っているだけであり、その一つによると、バス・ヴィオールに第7弦を加えるという発明をしたのが、彼であるという。たぶん元々アマチュア演奏家であり、王宮とのつながりもなかったが、1680年になるまでに、ヴィオール演奏の巨匠として幅広く認められるようになった。


title: サント＝コロンブ (作曲家)

text: 門人に、ダノヴィル、デフォンテーヌ、メリトン、マラン・マレーらがおり、ジャン・ルソーはサント＝コロンブがヴィオール奏法の至芸を「完成させた」と述べている。サント＝コロンブは自宅で二人の愛娘とともに音楽会を催していたと伝えられ、おそらくわが子にも音楽を指導したものと思われる。息子のJean de Sainte-Colombe le filsはイギリスに渡ってダラムで活動した。


title: サント＝コロンブ (作曲家)

text: 現存する作品は、67曲の「2台のヴィオールのための合奏曲"Concerts à deux violes esgales" 」他、177曲の独奏曲が筆写譜として残されている。


title: ドラフター

text: ドラフターとは、製図用に特化された製図台の一種。


title: ドラフター

text: 製図板上にT定規、勾配定規、縮尺定規などの製図道具の機能を集約したアームがついている製図台のことを指す。アームに取り付けられた定規自体が縮尺定規になっており、正確な寸法を直接読み取りながら、同時に平行線や垂直線、正確な角度の斜線などが引ける。通常は製図板の高さや傾斜角度が容易に調整できる専用脚に据え付けられており、利用者が楽な姿勢で多様な作図や作線を効率良く作業できるように工夫されている。製図板全体が磁石になっており、傾斜した製図板上に図面の紙を固定するために金属製の薄板（マグネットプレート、ステンレスプレートなど）を使用する。


title: ドラフター

text: ドラフターの最大の機能は、透明プラスチックなどでできた幅の広い定規2本が互いに直角に、すなわちL字状に自在アームに取り付けられ、その定規を製図台に貼られた図面上で上下左右の自在な方向へ平行移動できることにある。この平行移動により、図面の任意の位置で正確な平行を保った水平線や垂直線が作図できる。さらに、ドラフターに取り付けられたL字状の定規は、「へ」や「く」の字状など任意の角度に設定できる。設定した角度は、目盛りにより正確に読み取ることができる。角度を変えた定規をそのまま平行移動できるので、任意の角度の正確な平行線を描くことができる。


title: ドラフター

text: ドラフター以外で製図のために広く使われた道具としては、T定規や平行定規がある。これらは水平に保った定規を上下に平行移動して製図を行うための道具であるが、任意の角度の線を描くためには三角定規や勾配定規を同時に利用しなければならない点で不便である。ただし、水平線や垂直線を描くことが多い建築設計では、一気に長い線を描くことができる平行定規を好んで使用する者もあった。一方で、複雑な角度の線を描くことが多い機械設計や土木設計では、ドラフターを使用することが多かった。


title: ドラフター

text: ドラフターは、1990年代前半ごろまでは実務と教育において製図に広く利用された。その後、実務ではCADによる製図が主流となり、ほとんど使われなくなった。今日の教育分野においては、工業高校、大学の工学部・建築学部などで、製図の初学者教育のためにドラフターが使われている。しかし、そのような教育機関においても、ドラフターを新規購入して古いドラフターを入れ替えるようなことは少なくなってきている。


title: ドラフター

text: 1953年に日本の株式会社武藤目盛彫刻（1959年、商号を武藤工業株式会社に変更）が国内で初めて製作、販売を開始。“ドラフター”という名称は同社の登録商標である。販売開始から、瞬く間に、世界中の設計者に愛用されるようになった。最も生産が多かった1974年と1982年は武藤工業だけで年間13万台が生産されたが、CADソフトの普及などから生産数が減少。2001年には武藤工業も生産を子会社に移管。近年の生産台数は年間5000台。


title: ドラフター

text: 同社は、その後、手動式のドラフターの製作に留まらず、プロッタやCADなどの製作に着手し有力メーカーとなっている。


title: O・D・A〜ODAIBA ANGEL〜

text: O・D・A～ODAIBA ANGEL～（オーディーエーおだいばエンジェル）は、2005年10月18日から2006年3月21日まで、火曜25:28-25:58(日本標準時水曜日未明1:28-1:58)に放送されていた番組宣伝深夜番組。


title: O・D・A〜ODAIBA ANGEL〜

text: 2005年入社の新人女性アナウンサー3人が番組を通じて勉強する。


title: O・D・A〜ODAIBA ANGEL〜

text: それまで不祥事により謹慎中だった菊間千乃アナの復帰番組として知られたが、結果的には半年で打ち切られた。


title: えき☆スタ1

text: えき☆スタ1（えきすたわん）は、北海道文化放送（UHB）で毎週土曜日の午後1時から1時55分までの時間帯で放送されていたローカル番組で情報番組。


えき☆スタ1


title: えき☆スタ1

text: 前番組「土曜えき☆スタUP」と同じくJR札幌駅直結のショッピングモール「札幌ステラプレイス」1階にあるUHB / AIR-G'のオープンサテライトスタジオ（通称「えき☆スタ」）から生放送されるが、放送時間が1時間繰り下がった。TEAM-NACSのリーダー・森崎博之のキャラクターを最大限に生かし、北海道内で起こっているさまざまなニュースや話題を深く掘り下げていく。出演者の背面には森崎の似顔絵を立体的にしたセットが組まれ、前番組までとは机の配置を変えてリニューアル色を強めている。前番組まで存在したスポーツコーナーは廃止された。


title: えき☆スタ1

text: 札幌ステラプレイス内の店舗を紹介するコーナーは健在だが、生中継ではなく遠藤麗奈アナが事前に取材したVTRを流す形になった。


title: ジャン＝フィリップ・ラモー

text: ジャン＝フィリップ・ラモー（Jean-Philippe Rameau, 1683年9月25日 - 1764年9月12日）は、バロック時代のフランスの作曲家・音楽理論家。


title: ジャン＝フィリップ・ラモー

text: 父親がディジョン大聖堂のオルガニストだったので、幼児期からクラヴサン演奏に親しんでいた可能性がある。しかしながらもともとは法学を学んでおり、はじめ音楽と音楽研究は情熱の対象にすぎなかった。青年時代をイタリアやパリにすごした後、父親の足跡に続いてクレルモン大聖堂の教会オルガニストに就任した。その後パリ、ディジョン、リヨンなどでもオルガニストを務め、1723年よりパリに定住、財務官ラ・ププリニエール家の後援を得る。作曲の分野において名声を勝ち得るようになるのは、40代になってからだったが、1733年にクープランが他界するまでには、当時のフランス楽壇の指導的作曲家になっていたと言ってよい。その頃からラモーは専ら歌劇に没頭するようになる。


title: ジャン＝フィリップ・ラモー

text: フランス語オペラの作曲家としてジャン＝バティスト・リュリに取って代わったが、ジャン＝ジャック・ルソーによって攻撃されることとなった。数々の歌劇でヴォルテールと共作し、とりわけ《ナヴァールの姫君"La Princesse de Navarre" 》によってラモーは「フランス王室作曲家」の称号を獲得した。その弟の長男ジャン＝フランソワ・ラモーは、ディドロの小説『ラモーの甥』のモデルになっている。


title: ジャン＝フィリップ・ラモー

text: 根音や転回形といった概念を用いて機能和声法と調性を体系的に理論化した最初の音楽理論家としても有名。ハーモニーという語を和音や和声の意味で用いる習慣は、ラモーにさかのぼる（『和声論"Traité de l'harmonie" 』〔1722年〕、『音楽理論の新体系"Nouveau système de musique théorique" 』〔1726年〕）。


title: マルコ・ヒエタラ

text: マルコ・ヒエタラ （Marco Hietala、1966年1月14日 - ）は、フィンランド出身の作曲家、ベーシスト、ボーカリスト。