title: マルコ・ヒエタラ

text: 非凡なベース・プレイはもとより、デビュー時にはロニー・ジェイムス・ディオにも例えられたその強力な声で数多くの作品に参加している。特にターヤ・トゥルネンとのデュエットは世界中で賞賛された。また、アイアン・メイデンからブルース・ディッキンソンが脱退した際、後任候補にあがっていた。


title: マルコ・ヒエタラ

text: 既婚で二人の子供がいる。


title: マルコ・ヒエタラ

text: 1984年に兄であるザシャリー・ヒエタラと共にバンド結成、Purgatory を名乗り1985年にレコード契約を獲得する。その際にバンド名変更を要求されたためバンド名をタロットとし、フィンランドで初めてのヘヴィメタルバンドとしてアルバム "The Spell of Iron" でデビューする。


title: マルコ・ヒエタラ

text: アルバム "For the Glory of Nothing" 発表の後タロットが活動休止となったため、シナジーや Conquest に参加。さらにカバー・バンド Metal Gods で活動を行う。


title: マルコ・ヒエタラ

text: シナジーとしてツアーした際にヘッドライナーであったナイトウィッシュのメンバー、中でもツォーマス・ホロパイネンと意気投合し、彼らのアルバム『センチュリー・チャイルド』より正式メンバーとなる。この際にシナジーとナイトウィッシュを掛け持ちする予定であったが、シナジーを解雇されてしまう。


title: マルコ・ヒエタラ

text: ナイトウィッシュに参加したことでタロットも再び脚光を浴びることになり、ナイトウィッシュが活動を休止している時のみタロットにて活動を行っている。


title: マルコ・ヒエタラ

text: 2007年には、ニュークリア・ブラスト設立20周年を記念して結成されたプロジェクトニュークリア・ブラスト・オールスターズに参加した。


title: マルコ・ヒエタラ

text: ベースは全て4弦でチューニングは全音下げ(D, G, C, F)にしている。


title: マルコ・ヒエタラ

text: 全ベースにHipshotのBass Xtenderを装備しており、曲によって4弦のみ更に全音下げ(DからC)にしている。


title: マルコ・ヒエタラ

text: Kramerベース使用期のTarotではヘヴィーに改造を施した50Wのオールド Marshall ヘッドに15インチ2つの Marshall キャビネットと 10インチ4つのアルミニウムスピーカーを搭載した Hartke キャビネットを使用していた。スタジオではアンプを使わずMACと、SansAmpペダルもしくはプラグインで使用していた。幾つかのミキシングセッションでは空気感と環境音を得る為アンプとキャビネットを使用している。


title: もくなび

text: 『もくなび』は、2004年10月7日から2005年10月27日まで北海道放送（HBCテレビ）で木曜日 23:55 - 24:25 （金曜日未明 0:25、JST）に放送されていた深夜番組。全52回。


title: もくなび

text: 元々は『北海道大好きっ!』（後の『みるラジ』）というHBCラジオの番組を紹介するミニ番組で、2001年4月から2004年3月まで月曜日深夜に放送された『よるなび』という深夜番組が前身。


title: もくなび

text: 後番組は『LOVE ON TV』。


title: もくなび

text: 北海道放送が自社製作番組の動画配信サイト・HBC-BBを運営していた当時は、同サイトで再放送が行われていた。


title: 勝ちの種

text: 勝ちの種（かちのたね）とは、Jリーグ・アルビレックス新潟のオフィシャルスポンサー、亀田製菓が発売（製造は同社系列のアジカル）する、同チームの応援グッズである。新潟県内の観光土産店やコンビニエンスストア、アルビレックス新潟の新潟県内ホームゲーム会場（新潟スタジアム、新潟市陸上競技場）にて販売される。2002年にユニフォームスポンサー脱退の噂が流れた際に、契約更新の印として発売されたもの。


title: 勝ちの種

text: 正式名称は、Albirex　勝ちの種である。内容は同会社の主力商品柿の種と何ら変わりはないが、外装がそれの仕様となっている。1袋￥100。


title: 勝ちの種

text: また、売上金の一部は、同チームへの支援金として、シーズン終了後に贈呈される。


title: 勝ちの種

text: 価格の手軽さ、持ち運びやすさなどから、試合観戦中のおつまみ、また、土産としても人気が高い。


title: 勝ちの種

text: また、アルビレックス新潟以外にも、阪神タイガース（これが商品化第一号）、福岡ソフトバンクホークス、西武ライオンズ、サッカー日本代表仕様のものも当該チームの球場限定などで売り出されている。また一時期テレビ新潟の夕方ワイド新潟一番仕様の勝ちの種が存在した。（同番組のコーナー「駅前かえるコール」内の商品だった。）


title: 勝ちの種

text: なお、モンテディオ山形の公式スポンサー「でん六」から類似品の「勝ピー」が発売されている。


title: 勝ちの種

text: 更に12月下旬から1月にかけて受験シーズンにあわせて受験生応援グッズとして「受験勝ちの種」が発売されている。　個装に「合格おまじない」が記載される。


title: 日本のスポーツのリーグ一覧

text: 日本のスポーツのリーグ一覧（にほんのスポーツのリーグいちらん）は、日本におけるスポーツのリーグ（大会形式）をまとめた一覧。


title: 茨城県道56号つくば古河線

text: 茨城県道56号つくば古河線（いばらきけんどう56ごう つくばこがせん）は、茨城県つくば市から古河市までを結ぶ県道（主要地方道）である。


title: 茨城県道56号つくば古河線

text: つくば市今鹿島から国道125号と国道354号に挟まれて並行する形で西に延び、古河市中田の国道4号の利根川橋へ至る主要地方道である。周囲に筑波サーキットがある。


title: 茨城県道56号つくば古河線

text:
終点の古河市中田は古河市中心部からは離れた埼玉県境の利根川縁に位置しており、古河市とつくば市を結ぶというよりは、国道125号や国道4号の利根川橋を介して埼玉県北東部（久喜市栗橋地区）とつくば市を結ぶ性格が強いほか、茨城県道137号若境線と合わせて、久喜市〜下妻市間の国道125号のショートカットの役割を持っている。（案内標識においても古河方面では「栗橋」や「東北道」といった表示が見られるため）1994年（平成6年）4月1日、それまでの"県道宗道今鹿島線"（整理番号138）、"県道宗道古河線"（整理番号139）の一部（千代川村宗道 - 総和町下大野）、"県道久能中田線"（整理番号301）を統合・廃止して、起点を茨城県つくば市、終点を古河市とする新たな路線、主要地方道つくば古河線（整理番号69）として認定された。翌1995年（平成7年）に整理番号56に変更し現在に至る。
道路法の規定に基づき、下妻市宗道（宗道十字路交差点） - 同市鎌庭（下妻市道交差）間と、古河市久能（久能交差点） - 同市駒羽根（総和中央病院）間および、古河市中田（中田町交差点） - 同（利根川堤交差点）間は、緊急輸送道路として機能を維持するため、災害発生時の被害拡大防止を目的に道路用地内に電柱を建てることが制限されている。


title: タロット (バンド)

text: タロット(Tarot)は、フィンランドのヘヴィメタルバンド。フィンランドにおけるメタルの先駆者であり、祖である。


title: タロット (バンド)

text: ザシャリー・ヒエタラとマルコ・ヒエタラの兄弟は、ティーンの頃からともに音楽活動をしていた。二人は1982年にタロットの前身バンド Purgatory を結成し、1985年にレコード契約を獲得する。レコード・デビューに当たってバンド名を変更することを求められたためタロットと改名し、フィンランド初のヘヴィメタル・バンドとして1986年にアルバム『スペル・オブ・アイアン』でデビューした。80年代は巨大な機材を使用しており、マーシャル (アンプ)の山壁でメタリカのローディーを驚かせた。という逸話がある。


title: タロット (バンド)

text: 2015年11月に、バンドに深刻な病気を患っているメンバーがいるため活動を休止することを発表した。この際には、罹患したメンバーについて言及はされていなかったが、翌2016年9月10日に、ドラマーのペキュ・シナリが長い闘病の末、逝去したことが公表された。


title: 茨城県道333号宗道停車場線

text: 茨城県道333号宗道停車場線（いばらきけんどう333ごう そうどうていしゃじょうせん）は、茨城県下妻市の関東鉄道常総線宗道駅前から茨城県道56号つくば古河線までを結ぶ一般県道である。


title: 茨城県道333号宗道停車場線

text:
1959年（昭和34年）10月14日、新たな県道として結城郡千代川村大字宗道の宗道停車場を起点とし、県道宗道筑波線（現在は県道つくば古河線）交点を終点とする区間を本路線とする県道宗道停車場線として茨城県が県道路線認定した。
1995年（平成7年）に整理番号333となり現在に至る。


title: 都市雇用圏

text: 都市雇用圏（としこようけん、"Urban Employment Area", UEA）は、金本良嗣らが日本を対象として考案した、雇用を基準とする都市圏の定義。都市経済学において標準的な都市の定義とされる。


title: 都市雇用圏

text: 概ね中心都市とその都市に通勤する者が一定割合いる周辺地域を合わせたものをいい、233の圏域が日本の総人口の95 %をカバーする。都市圏を設定し人口を集計するに当たっては、便宜的に市町村ごとに都市圏に含まれるか判定することが多いが、都市雇用圏は基準の明確なことが長所とされ、地域の横断的な分析などに用いる。


title: 都市雇用圏

text: 以下の条件のいずれかを満たす市町村を中心都市とする。複数存在する場合には、それらの集合を中心とする。


title: 都市雇用圏

text: 中心都市への通勤率が※副中心が設定されている都市圏（市町名は2015年当時のもの）


title: 都市雇用圏

text:
郊外化によって周辺自治体が次々と中心都市へ10%以上の通勤比率になっていったため、統計上は人口増がジャンプアップする都市圏が多い。特に岡山都市圏では、統計上、別だった倉敷都市圏が、2000年では合一し、「岡山・倉敷都市圏」という形になって統計上人口が激増した形となっている。一方、北九州都市圏では、都市圏構成自治体の人口減の他に、福岡都市圏のそれに変化した自治体が出現し、都市圏が縮小して人口も減少している。
都市雇用圏の総数は1980年の315個から2000年には269個まで減る一方で、日本の総人口のうち大都市雇用圏に含まれる割合は75%から82%に増えていることから、都市圏に集中化現象の起きていることが示唆される。


title: 大泉洋プレゼンツ 地タレ?大集合ふるさと大好き宣言!

text: 大泉洋プレゼンツ 地タレ?大集合ふるさと大好き宣言!（おおいずみようプレゼンツちたれだいしゅうごうふるさとたいすきせんげん）は、2005年10月15日 13:30〜14:55（JST）に放送された日本テレビ系列北海道・東北6県ブロックネットの特別番組。


title: 大泉洋プレゼンツ 地タレ?大集合ふるさと大好き宣言!

text:
地元に根付くローカルタレント（地タレ）が北海道に一堂に集結し、ローカルタレントが自分の地元名物を紹介する。
※すべて日本テレビ系列局（但し、テレビ大分は後述の理由によりクロスネット局）である。


title: 茨城県道312号古河停車場線

text: 茨城県道312号古河停車場線（いばらきけんどう312ごう こがていしゃじょうせん）は、茨城県古河市のJR宇都宮線（東北本線）古河駅から茨城県道261号野木古河線までを結ぶ一般県道である。


title: 茨城県道312号古河停車場線

text: 古河駅西口と旧日光街道（国道4号旧道で現在は茨城県道261号野木古河線）を東西に約300m程で結ぶ、古河中心市街にある一般県道である。


title: 茨城県道312号古河停車場線

text: 1959年（昭和34年）10月14日、新たな県道として古河市大字古河の古河停車場を起点とし、一級国道四号線（旧道国道4号、現在は県道野木古河線に降格）交点を終点とする区間を本路線とする県道古河停車場線として茨城県が県道路線認定した。1995年（平成7年）に整理番号312となり現在に至る。道路法の規定に基づき、古河市本町1丁目（JR古河駅） - 同2丁目（一般県道野木古河線交差）間は、緊急輸送道路として機能を維持するため、災害発生時の被害拡大防止を目的に道路用地内に電柱を建てることが制限されている。


title: 茨城県道312号古河停車場線

text: 常総台地上にある平坦道路で、周辺は旧日光街道の古河宿があった観光地でもある。本路線の終点にあたる本町二丁目交差点は、県道野木古河線と交差するほか、主要地方道佐野古河線の起点でもある交差点である。旧日光街道と接続するバイパス通りが開通して以来、それまで古河駅西口から真っ直ぐに接続していた道路の一部が2012年に古河市に移管されたため、現在はクランク状の線形となっている。


title: FNS地球特捜隊ダイバスター

text:
『FNS地球特捜隊ダイバスター』（エフエヌエスちきゅうとくそうたいダイバスター）は、アニメと特撮を融合させて諸問題を解明することを目的とした深夜番組。2005年7月7日にフジテレビ系列（FNS）でニューカマーズ枠において放送され、2005年10月29日26時15分 - 26時40分から土曜日深夜にレギュラー化。2009年4月16日放送分より放送時間が15分に縮小されると同時にハイビジョン制作となり、同年9月24日放送分で打ち切りとなった。2006年7月14日にポニーキャニオンよりDVD、扶桑社より単行本がそれぞれ発売された。
兵器を装備しているものもあるが、戦闘をする描写などはほとんどない（後述の通り、特殊な局面で『一方的に』攻撃をしている展開はある。しかしヒーローものお約束の怪人を倒すなどではなく、あくまでも笑いを取るための手段である）。 出撃シーンは時々リニューアルされている。


title: FNS地球特捜隊ダイバスター

text: 1号機から3機は"AUTO CRUISING SYSTEM"（自動操縦システム）を使用可能、というよりも常に自動操縦で運行される。


title: FNS地球特捜隊ダイバスター

text: 兎型高速装甲車。


title: FNS地球特捜隊ダイバスター

text: 鳥型ジェット機。


title: FNS地球特捜隊ダイバスター

text: 魚型原子力潜水艦。


title: FNS地球特捜隊ダイバスター

text: 人型万能ロボット。


title: FNS地球特捜隊ダイバスター

text: 番組の初期に、主にユリッペが使用していた秘密兵器。現在曲がほしい場合はフジテレビの携帯電話コンテンツで主題歌の着信メロディと着うたが有料でダウンロードが可能。


title: FNS地球特捜隊ダイバスター

text: 『第2回輝け！ダイバスターベスト調査大賞』ではオープニングを小林幸子、エンディングをアルフィーの高見沢俊彦が歌った。


title: FNS地球特捜隊ダイバスター

text: 2007年3月よりエクシングのカラオケ機「HyperJoyWAVE」にて『FNS地球特捜隊ダイバスター』『ゆけ! ダイバスター』がそれぞれPVクリップでカラオケ配信される。PVクリップ版は期間限定の配信でキャラクター紹介なども表示される。4月より通常版の配信も開始された。7月25日より第一興商のDAMシリーズでも『FNS地球特捜隊ダイバスター』『ゆけ! ダイバスター』のカラオケを配信している。


title: FNS地球特捜隊ダイバスター

text: なおCDはダイバスターCD「ベストヒット曲集」（品番PCCA.02541）が当初は2007年9月16日に発売予定だったが、9月12日にホームページ上で、製作上の都合で発売日を延長することを発表し、9月13日放送分の『第2回輝け！ダイバスターベスト調査大賞』の方でも延期を発表した。


title: FNS地球特捜隊ダイバスター

text:
2007年10月18日放送分にて、同CDの11月7日発売を発表。ホームページでも同じ発表がされている。当初収録が予定されていた『蛇口を止めて』が収録されなくなった。番組の最後に、その週実施した調査で使用した物品の1つに、博士を演じている声優・銀河万丈のサインを書いて、抽選で視聴者1名にプレゼントするコーナーが存在するが、この際、なぜかユリッペが「博士の声を無理やりやらされている」「声優界のちょい悪オヤジ」「若手の声優たちとギクシャクしている」など、銀河のプライベート（私事）の1エピソードを暴露するのがお約束になっている。なお、このコーナーは一部の地域ではプレゼントの締切が放送日前となるため、放送されていない。
必ずしも毎週放送される訳ではなく、週によって放送を休止する場合あり。春や秋の番組改編時にはよく放映を休み（前の週にも休止告知は出ない）場合によっては1か月近く放映の無い事もあった。


title: FNS地球特捜隊ダイバスター

text: 以下の放送局では、深夜枠で不定期に穴埋めや繋ぎとして放送。話数順に放送するとは限らない。


title: FNS地球特捜隊ダイバスター

text: 東海テレビでは、2006年7月23日にベスト調査大賞、24日に第15話を放送。8月31日より第16話からレギュラー放送開始。第1 - 14話は未放送。10月19日放送の第23話で打ち切ったが、その後も不定期で放送し、2007年4月4日より第26話から放送再開。2007年7月4日の放送後、7月27日の臨時枠以外はしばらく放送休止し、8月29日より第40話から放送再開（但しそれ以降も断続的に中断がある）。2007年10月31日（第48話）を最後に放送休止していたが、2009年3月8日深夜（9日未明）1時10分-40分に久しぶりに放送された。前後の放送枠を考慮した単発的な枠と思われ、放送回も117回に飛んでいた。


title: ミゲル・アンヘル・ナダル

text: ミゲル・アンヘル・ナダル・オマル（Miquel Ángel Nadal Homar, 1966年7月28日 - ）は、スペイン・バレアレス諸島マヨルカ島マナコル出身の元同国代表サッカー選手。現サッカー指導者。現役時代のポジションは、DF, MF。"The Beast"の愛称で呼ばれた。


title: ミゲル・アンヘル・ナダル

text: RCDマヨルカでキャリアを始めマヨルカでキャリアを終了したが、最大の実績はヨハン・クライフ監督率いるFCバルセロナ―いわゆるエル・ドリーム・チームの時だった。プロ19シーズンの間で1部462試合を含む492試合に出場した。


title: ミゲル・アンヘル・ナダル

text: 1990年代のスペイン代表を中心選手として支え、FIFAワールドカップに3回・UEFA EURO '96に出場。62キャップを記録した。


title: ミゲル・アンヘル・ナダル

text: バレアレス諸島マヨルカ島マナコルに生まれたナダルは、地元のRCDマヨルカでプレーしている時に1987年4月19日のカンプ・ノウで行われたFCバルセロナ戦でリーグデビューを果たした。その後、チームはセグンダ・ディビシオンに降格したが、ナダルは主力選手として1シーズンで1部昇格に貢献し、以降もレギュラーを務め退団するまでの2シーズンで72試合12得点を記録。その活躍が認められ、1991-92シーズンに名門FCバルセロナに移籍した。


title: ミゲル・アンヘル・ナダル

text: バルサでは、中盤や両ウィングバックと守備の要として公式戦に300試合以上出場し、リーグ優勝5回, コパ・デル・レイ2回, UEFAチャンピオンズリーグ制覇に貢献とクラブの黄金期を支えた。しかし、1998-99シーズンになるとルイ・ファン・ハール監督の構想から外れたことで、出場2試合にとどまり退団することになった。また、1996年と1997年にマンチェスター・ユナイテッドFCへの移籍話が持ち上がったが実現せず、プレミアリーグでプレーすることはなかった。


title: ミゲル・アンヘル・ナダル

text: 1999-2000シーズンよりマヨルカへ復帰。既にベテランの域に達していたものの、最初の3シーズンで欠場11試合と中心選手としてチームを牽引し、2002-03シーズンにはコパ・デル・レイ優勝を果たした。2004-05シーズン途中、ほぼ39歳になったナダルは現役引退を表明。公式戦で約700試合に出場した。


title: ミゲル・アンヘル・ナダル

text: 引退してから5年が経った2010年7月、3シーズンバルサで同僚だったミカエル・ラウドルップ監督率いるマヨルカにコーチングスタッフとして戻った。2011年9月末にラウドルップとディレクターのロレンソ・セラ・フェレールがクラブを去ると、アウェーで2-2と引き分けたCAオサスナ戦で暫定として1試合チームを指揮した。


title: ミゲル・アンヘル・ナダル

text: 1991年11月13日、UEFA EURO '92予選のチェコスロバキア戦でスペイン代表デビューして以降62キャップを記録。


title: ミゲル・アンヘル・ナダル

text: 1994 FIFAワールドカップでは3試合に出場して、ベスト11候補に名を連ね、1998年の1998 FIFAワールドカップでは2試合出場した。マヨルカでの活躍から、1998年W杯以後遠ざかっていた代表に復帰し、2002 FIFAワールドカップでは36歳ながら全4試合に出場、ベスト8での韓国代表戦を最後に代表を引退した。


title: ミゲル・アンヘル・ナダル

text: また、UEFA EURO '96ではベスト8のイングランド戦でPK戦を失敗したことにより、チームは敗退した。


title: ミゲル・アンヘル・ナダル

text: スペインのプロテニス選手で、グランドスラム優勝回数歴代2位記録（17回）、史上2人目となるキャリアゴールデンスラム達成、全仏オープン最多優勝・最長連覇記録を保持するラファエル・ナダルを甥に持つ。ミゲル・アンヘルの兄はラファエルのコーチを務めている。


title: 茅ヶ崎市立小出小学校

text: 茅ヶ崎市立小出小学校（ちがさきしりつ こいでしょうがっこう）は、神奈川県茅ヶ崎市芹沢にある公立小学校。茅ヶ崎市の小学校で最も北部に位置し、学区も市内で最も広い。


title: 茅ヶ崎市立小出小学校

text: 小出小学校は、茅ヶ崎市の芹沢、堤、下寺尾、行谷、赤羽根（一部）に住所を有する児童が就学する。茅ヶ崎市役所小出支所に隣接し、茅ヶ崎市内にある市立学校の中で最も標高が高い所にあるため、ごくたまにこの小学校の屋上を使って行政などが測量をする場合がある。小出小学校は茅ヶ崎市の中で最も児童数が少なく1学年あたり2学級程になる場合が多い。卒業後ほとんど児童は、北陽中学校に進学する。


title: 純情きらり

text: 『純情きらり』（じゅんじょうきらり）は、2006年（平成18年）度上半期NHK連続テレビ小説の作品。シリーズ通算第74作目。2006年4月3日から2006年9月30日に渡って放映された。NHK放送開始80周年記念番組。


title: 純情きらり

text: 原案は津島佑子の『火の山―山猿記』。脚本は浅野妙子。主要な舞台は愛知県岡崎市。連続テレビ小説シリーズで初の愛知県を主舞台とした作品である。また、同シリーズでは1999年（平成11年）度前期の『すずらん』以来久々に太平洋戦争を取り入れた作品となる。


title: 純情きらり

text: ヒロインの宮﨑あおいの選定については、1966年（昭和41年）度の『おはなはん』以来行われてきたヒロインオーディションを初めて行わずに、NHKによる直々のキャスティングとなった。


title: 純情きらり

text: 関東地区では朝8時15分放映分の初回視聴率は17.7%（歴代ワースト5位）。全放送を通して関東地区の最高視聴率は24.2%であった（いずれも2006年の記録。ビデオリサーチ調べ）。


title: 純情きらり

text: 全話を通じての朝8時15分放映分の平均視聴率は、関東地区では19.4%であった（同上）。


title: 純情きらり

text: 昭和初期、7歳になる有森桜子は、4歳のときに母親・マサを病気で亡くしてからというもの、父親・源一郎に男手ひとつで育てられていた。


title: 純情きらり

text: 10年後、16歳になった桜子は、周囲の反対を押し切り東光音楽学校（現在の東京藝術大学）への進学を希望する。そんな矢先、父・源一郎が事故により命を落としてしまう。姉・笛子は進学に反対するが、父が遺してくれたピアノを極めようと没頭する。


title: 純情きらり

text: 翌年、桜子は幼なじみの松井達彦とともに、東光音楽学校を受験するが不合格に終わってしまう。その後、桜子は岡崎に帰ろうとするが、東光音楽学校の教授・西園寺公麿に励まされ、来年もう一度受験することを決意する。


title: 純情きらり

text: さまざまな紆余曲折を経て、戦地から帰還した達彦と結婚する。その後結核を煩いながらも輝一を出産する。輝一に感染しないようにと決して会おうとはしない桜子に、山長や有森家の人々は輝一の姿を動画に収め、桜子の意識が朦朧とする中、病室の白壁に映して見せたのだった。


title: 純情きらり

text:
ジャズピアニストを夢見ながら、戦争に揺れる昭和の激動時代を駆け抜けるヒロイン・桜子の波乱万丈の人生を描いていく。
　※2010年6月6日 - 第1話から毎週10話まとめての再放送


title: 純情きらり

text: 「わが街の音楽家」として、舞台となる愛知県で音楽活動をしている人たちを紹介している。


title: 純情きらり

text: この作品以降、エンドカードが「（ドラマ名）終 製作・著作 NHK」となった。


title: 純情きらり

text: 第14週（第79 - 84回）については、7月5日は、早朝の北朝鮮によるミサイル発射実験関連のニュースにより、その日の総合テレビの放送・再放送ともに休止になったため、総合テレビの放送のみ1日ずつ繰り下げ（衛星2波は7月5、6、7日の放送分が1日先行する形での放送）となり、以下のような編成となった。


title: 長崎暢子

text: 長崎 暢子（ながさき のぶこ、1937年12月20日 - ）は、日本の歴史学者、東京大学名誉教授。専門は、インド近代史、南アジア地域研究。博士（文学）（東京大学、1993年）。東京出身。


title: 臨床教育学

text: 臨床教育学（りんしょうきょういくがく）は、教育学のひとつの研究分野である。


title: 臨床教育学

text: 他の教育方法学、教育心理学、教育行政学などと異なり、臨床教育学は、教育の理論と実践の中でこれを研究するという特定の対象によって、その性格付けを得ているものではない。むしろ、教育事象や言説、つまり教育の現場で教え、学びが展開されているその現場を見つめ、それを考察し、語る姿勢や語り方を従来のカリキュラム、おきまりの授業の展開といった既存の尺度からではなく、よりその現象に近づいていくということを考えようという手法で、哲学的、心理学的といった学問領域の枠を超えて、ということもあり得るとする。そのアプローチの仕方にはいくつかのタイプがあり、教育心理学、もしくは臨床心理学を軸としたもの、すなわち、心の問題を中心に教育支援の臨床的なアプローチとして試みるものと、教育学の中核、もしくは根底にある人間をどう理解し、どう捉えるかという問いから教育の根幹問題に迫る教育人間学を基盤としたものなど、この学問の方向性は、未知数である。


title: 臨床教育学

text: さらに、たんに既成の教育理論を現場で検証するという一方向的な構えではなく、むしろ教育現場と我が身を分かち合い、そこから学習指導や生活指導における問いや理論を立ち上げ、教育や人間発達援助の問題を考えるという研究方法を、教育臨床学や臨床教科教育学などという学問名で意識する場合がある。また学校現場のさまざまな問い、いじめ、虐待、不登校、暴力などなどの事象を、臨床的だというような立場もある。


title: 臨床教育学

text: 臨床教育学の歴史は非常に浅いものであるが、日本に初めて臨床教育学という講座が現れたのは1988年、京都大学教育学部においてである。大学院臨床教育学専攻として設置されたこの講座は臨床教育学、臨床人格心理学の大学講座を基幹、教育人間学と臨床心理学を協力講座とした独立専攻の講座である。本来はユトレヒト大学のM.J.ランゲフェルトに端を発する学問で、日本ではランゲフェルト著作の翻訳や紹介を数多く手がけている和田修二（当時京都大学、現名古屋女子大学）によって提唱され、河合隼雄（同）、皇紀夫（すめらぎのりお）（同、現大谷大学）などによって講義が為された。そのため、京都大学における臨床教育学はM・J・ランゲフェルトの流れを汲むものであると言える。


title: 臨床教育学

text: 1996年に『臨床教育学入門』（河合隼雄）が岩波書店から出版されたが、これが日本で初めて出版された「臨床教育学」についての本である。続いて、皇・和田両名編著による『臨床教育学』(アカデミア出版会)が発行された。これは、京都大学における臨床教育学研究、ひいては日本国内における臨床教育学講座設置の経緯などを把握する上で重要な出版物である。その後、2002年に『臨床教育学序説』(柏書房)が刊行された。これは、日本教育学会課題研究委員会の研究活動を集約した書籍であり、草創期の学理上の探索が描かれている。


title: 臨床教育学

text:
1996年の日本教育学会で臨床教育学をテーマにシンポジウムが開かれ、1999年には学会内部に新たな課題研究委員会が設置されるなど、臨床教育学に対する関心が高まった。しかし同時に「臨床」という言葉の独り歩きも多々あった。その背景には臨床心理学や臨床社会学の隆盛に見られたような「臨床ブーム」があったようである。その後、臨床教育学は肥大化し様々な教育研究が「臨床」を冠するようになった。
学術研究組織としては、武庫川女子大学の田中孝彦、北海道教育大学の庄井良信らを中心として、2011年3月に、教育臨床、心理臨床、福祉臨床を基礎とした総合的な人間発達援助学の探究を志向する日本臨床教育学会が発足し、機関誌「臨床教育学研究」を刊行している。教育哲学、教育人間学を基礎とする臨床教育人間学会は、京都大学の矢野智司、横浜国立大学の高橋勝らを中心に2001年から活動を始めている。日本以外ではカナダやフィンランドで臨床教育学と深く連携した研究活動が活発に行われている。


title: 臨床教育学

text: 現在、臨床教育学という名称は多様に用いられ、その学問の思想と方法を簡潔に言い表すことは困難である。日本において臨床教育学を名乗る講座が初めて現れたのは京都大学である。もとより臨床教育学という名称の学問は、オランダのマルティヌス・ヤン・ランゲフェルドによって提唱されたものであり、京都大学の臨床教育学はその流れを汲むものである。その後、1990年代に臨床教育学に対する関心は高まり、日本の大学に「臨床教育学」または「教育臨床」を名乗る講座や専攻が次々に設置されていった。しかし、それらは必ずしも学理上の共通理解の上に成り立っているとは言いがたかった。


title: 臨床教育学

text: 大まかには、教育人間学的な方向の京都大学、心理・福祉・教育臨床的な方向の武庫川女子大学、学校臨床・地域臨床的な方向の北海道教育大学の臨床教育学研究が現在、日本における大きな流れである。大学院で、臨床教育学研究科があり、その専攻で博士の学位を与えているのは、武庫川女子大学のみである。


title: 臨床教育学

text: 日本以外ではカナダやフィンランドなどで活発な研究が行われている。代表的な研究者としてはM・V・マーネン（Max van Manen、『生きられた経験の探究―人間科学がひらく感受性豊かな“教育”の世界』ゆみる出版、2011年の邦訳がある。その他、アルバータ大学のナラティブ・インクワイアリー、オウル大学のナラティブ・ラーニングと臨床教育学との国際的な共同研究が進められている。なお、発祥地の1つであるオランダでは、ランゲフェルト以降、それほど活発な研究は行われていないようである。


title: 臨床教育学

text: ここではランゲフェルトの流れを汲む臨床教育学の方法論について明らかにしたい。方法論としては主に解釈学や言語哲学が用いられる。従来の教育学は教育者のある「べき」姿や、教員養成のための学として成長してきたが、教育現象を意味づける学として観ると未熟であるという側面を持っている。そのような従来の教育学の弱点である「教育現象を解釈し意味づけ」を行うのが臨床教育学の役割の一つである。臨床教育学では特に教育世界における「問題」（不登校など）が手掛かりにされることが多い。「問題」とは、それを「問題化」している教育観によって語られるものであるが、そのような語りのコンテクストに差異を与え、「教育」に新たな意味を付与していくのが臨床教育学の立場である。臨床教育学は「問題」の予防や解決を目的としたものではない。


title: 臨床教育学

text: 臨床教育学は「臨床ブーム」などの影響で多様化し、現在、様々な臨床教育学が存在する。そのため、前項の「臨床教育学の方法論」で述べた臨床教育学も一つの臨床教育学についてであって、全体の把握としては不十分なものである。なぜあえて「臨床」を名乗るのかについてはいずれの研究においても重要な課題である。従来の教育学から未分化のまま「臨床」を名乗ったとしてもそれは従来の教育学に言葉の上でのみ新鮮味を与えただけで終わってしまうし、臨床教育学の空洞化が拡大するだけである。


title: MAI (歌手)

text: MAI（まい、1987年2月19日 - ）は、日本の女性歌手。血液型はAB型。本名は鶴岡真衣、母・鶴岡メイ子はマジソンミュージックアカデミーの校長と元・双子ユニットON/OFFのマネージャー。プロデューサーズ・カンパニー所属。元「ミスリル」メンバー。


title: MAI (歌手)

text: 福岡県久留米市出身。淑徳与野高等学校を経て韓国の高等学校卒、フェリス女学院大学を経て、慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科修士課程卒業。今はJinnyというアーティスト名をバンド「RODEO GIRLS」のメンバーとして音楽活動を行っている、作詞家として活動する際の名義はMarilyn、Jinny、M@iである。


title: 北越工業

text: 北越工業株式会社（ほくえつこうぎょう、"HOKUETSU INDUSTRIES CO., LTD." ）は、新潟県燕市に本社を置く建設機械、産業機械メーカーである。東証一部上場。エンジンコンプレッサ、モーターコンプレッサ、ディーゼルエンジン発電機、高所作業車、高所作業台の製造・販売、ガソリンエンジン発電機、エンジン溶接機、ミニバックホーの販売を行っている。主力製品のエンジンコンプレッサの国内シェアは約87％、世界シェアは約15％である。垂直上昇式高所作業車は後発メーカーでありながら国内シェア60％を超える。ブランド名はAIRMAN（エアマン）。


title: 日本たばこ協会

text: 一般社団法人日本たばこ協会（にほんたばこきょうかい、英名:Tobacco Institute of Japan、略称:TIOJ）は、日本のタバコ発売業界団体。1987年2月に任意団体として設立後、1990年4月に社団法人となる。東京都港区西新橋に所在する。


title: 日本たばこ協会

text: など


title: 庄内交通湯野浜線

text: 湯野浜線（ゆのはません）は、山形県鶴岡市の鶴岡駅から湯野浜温泉駅までを結んでいた庄内交通の鉄道路線である。


title: 庄内交通湯野浜線

text:
最盛期には通勤・通学客のほか、善宝寺の参拝客、湯野浜温泉の観光客、魚の行商などを輸送し、庄内米の貨物輸送等で活況を呈したが、モータリゼーションの波には勝てず1975年4月1日をもって廃止された。
鶴岡駅 - 京田駅 - 安丹駅 - 北大山駅 - 善宝寺駅 - 七窪駅 - 湯野浜温泉駅


title: 庄内交通湯野浜線

text:
事業者名は湯野浜線廃止時点のもの。廃止直前のもの。
現在、車両の大半が廃車され、辛うじて保存されている1両も荒廃が進んでいる。また、善宝寺鉄道記念館の閉館および庄内クラフトステーションの移転により、湯野浜線に関する資料も散逸している。


title: 庄内交通湯野浜線

text: 路線の大半は水田地帯を走っていた。そのため、廃止後に行われた圃場整備事業により、善宝寺駅あたりまでの廃線跡はほとんど消えた。現在は駅跡付近に若干残っている程度である。庄内砂丘付近の善宝寺 - 湯野浜温泉間の線路跡はサイクリングロードとなっている。


title: 庄内交通湯野浜線

text: 善宝寺駅は廃止後、1978年に「善宝寺鉄道記念館」として当路線の事績を伝える資料館となり、旧ホームには車両（モハ3形）の保存展示も行われていたが、来客数が減ったために1999年頃に閉鎖された。施設と車両は現地に残っているが、車両は荒廃が進んでいる。その後、湯野浜温泉の「庄内クラフトステーション」に資料の一部が移されて公開されていたが、併設されていた旅館「味囃子濱福」が長期休業となり、現在は見ることはできない。なお「庄内クラフトステーション」は松ヶ岡開墾記念館に移転したが、湯野浜線の資料は存在しない。


title: 庄内交通湯野浜線

text: 羽前水沢駅付近の国道7号線沿いのそば屋「大松庵」にモハ8形が保存されていたが、屋根が抜け落ちるなど荒廃し、2007年に撤去された。小川の上に電車を橋のように掛け渡すように置かれるという、特異な状態であった。ちなみに以前はこの地にモハ5形も保存されていたがやはり撤去されている。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: ガイガー＝ミュラー計数管（ガイガー＝ミュラーけいすうかん、Geiger-Müller counter）は、1928年にドイツのハンス・ガイガーとヴァルター・ミュラーが開発したガイガー＝ミュラー管(Geiger-Müller tube)を応用した放射線量計測器である。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: ガイガー・カウンター(Geiger counter)あるいはGM計数管とも呼ばれる。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: ガイガー=ミュラー計数管（GM管）は、主に放射線測定装置に用いられる部品。電離放射線を検知し、その回数をカウントできる。カウント数はポアソン分布に従い、十分計数が多い場合は平均＝分散とおいたガウス分布で近似できる。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: 不活性ガスを封入した筒の中心部に電極を取付け陰陽両極に高電圧を掛けるが、通電はしていない。筒中を放射線が通過すると不活性ガスが電離され、陰極と陽極の間にパルス電流が流れるのでこの通電回数を数える。この回数が多いほどに高い線量ということになる。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: 非常に利得が高く強い信号を得られる半面、一回の電離で生じた電子が次々と電離を引き起こすため放射線の持つエネルギーと出力信号の強さは比例関係にはならないので、パルス電流が流れた回数の計測 (つまり線量（＝放射線の回数）の測定) のみに使用され、放射線の持つエネルギー（電子ボルト）量を測定すること (つまり核種の同定) には用いられない。この装置を用いた線量計は、カウント数からベクレル、もしくは等価線量(シーベルト)への換算表（機種ごとに固有の係数）が添付されている。放射線のエネルギーを知るためには比例計数管などが必要である。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: このようにGM管では放射線のエネルギーがわからないため、等価線量は直接測定することはできない。しかしながらコバルト60やセシウム137のガンマ線を用いて、等価線量がわかる測定器と同条件で測定し、ある等価線量で何カウント（例えば1μSv/hで120cpm）かを対応させておく実験（校正という）をしておけば、等価線量に換算することができる。しかしながらこれは校正に用いた核種のガンマ線のみをカウントしたときの被ばく線量であり、他の核種や線種まではわからないため注意が必要である。ベクレル(Bq/m、Bq/mなど)も同様にして校正しておけば求められるが、これも校正しておいた核種しかなかったと仮定してのベクレルであり、他の核種の存在はわからない。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: 当該装置の発明からすでに80年近くの時間を経ているが、今日でもメジャーな線量測定装置である。ただしGM管にはその設計原理上、いくつかの固有の限界、弱点がある （徐々にカウント欠落が増える、特に高線量計測において顕著、等。一部後述）ため、実装は安価な測定器に限定され、表面線量を目安程度に計測するプライベートもしくは補助的な用途にとどまっている。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text:
ガイガー＝ミュラー管（GM管）は、1個からの電離放射線を検知することができる、GM検出器の検知部である。
これを発明したハンス・ガイガーと、ワルター・ミュラーにちなんで名づけられた。
ガイガーはアーネスト・ラザフォードと共に1908年にこの検知器を開発したが、アルファ線だけを検知できるものだった。
1928年にガイガーの教え子だったミュラーが、あらゆる種類の電離放射線を検知できるように改良した。
GM管は気体イオン検出器に分類される。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text:
GM管はヘリウム、ネオン、またはアルゴンといった不活性ガス、もしくはペニング混合ガスを充填した中空の円筒と、その芯に取り付けられた電極から構成される。
円筒と芯の間には数百ボルトの電圧がかけられているが、通常はその間には電流は流れていない。
円筒の内壁は陰極とするため、金属またはグラファイトで作られるか、またはそれで表面をコーティングされている。
一方、円筒の中心を通る芯が陽極になっている。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: GM管に加えられている電圧をだんだん大きくしていくと、電圧を少し変えても入射する放射線に対し、カウント数がほぼ一定となる。このカウント数が一定となる電圧領域をプラトーという。それよりも電圧を上げると放電領域となり再び電圧に比例して出力が大きくなってしまうため、GM管を用いるにはプラトー領域の電圧で使用する必要がある。基本的に、このプラトーの傾きが少ないGM管ほど高性能であるといえ、とくに100Vあたりの放射線量が一定の時のカウント数の増加が5％以内のものが良好とされている。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text:
電離放射線が円筒を通過すると、充填された不活性ガスの分子が電離され、正に帯電したイオンと電子を作り出す。円筒内にかけられた高電場のためにこのイオンは陰極に向かって加速され、電子は陽極に向かって加速される。これらのイオン対は加速によって運動エネルギーを得るので、移動中に衝突した気体分子もまた電離させる。こうして、ガスの中に荷電粒子のなだれが作られる。
この現象の結果、陰極から陽極に向かって短く強いパルス電流が（雪崩状に）流れ、このパルスを測定・計数することができる。
この電流が連続的に流れるとパルスの回数を計数できなくなるので、これを防ぐ（クエンチする）仕組みが存在している。
外部クエンチングは電極間の高電圧を取り除くために外部の電子機器を用いる方式である。
自己クエンチングまたは内部クエンチングは、外部の補助なしに電流を止める設計の管で、内部に微量の多原子有機物ガス（ブタン、エタノール、または臭素や塩素のようなハロゲン）を添加してある。
イオンはクエンチガスに衝突するとそれらを解離するためにエネルギーを失うのである。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: また、計数が非常に多い場合ではパルスが出力される前に別の放射線が入射してしまい、数え落としが生じてしまう。このため低線量エリアであればほぼ放射線量にカウント数が比例する一次関数のようなグラフになるが、高線量領域になるとこの数え落としにより線量が増えてもカウント数に反映されなくなる。このグラフの傾きが悪くなりはじめたところでは、真の計数Nは


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: で与えられる。ここでnはカウント数、τは不感時間である。当然、線量を増やしても全くカウント数が増えないほどの高線量ではこの公式は通用しない。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: というのも、GM管に放射線が入射するとイオン対が生成されるが、陽イオンのほうが重い（陽子は電子よりも重い）ため電荷が反対の電極に到達する速度に差が生じるため、パルスとして出力されるまでにタイムラグが生じてしまう。このときに別の放射線が入射してもイオン対が生じないのでパルスが出力されない。この時間を不感時間という。一方で陽イオンが陽極から離れた時に放射線が入射すると微弱なパルスが出力されるものの、このパルスが検知できるほど大きくなるのには時間がかかる。これを分解時間という。実用上は不感時間＝分解時間とおいて良い。GM管の分解時間は約10秒程度である。あまりに高線量な放射線をGM管によって測定すると、かえって線量が低下してしまうことがある。これは分解時間内にほかの放射線が入ってくるとそのパルスが出力できるまで回復するのにかかる時間を回復時間というが、この回復時間内に更に新しい放射線が入ってくるとまたパルスが成長しきるまでに回復時間がかかり・・・という状態が続いて放射線が一切検知できなくなってしまうためであり、この現象を窒息現象という。上記式のnτが0.2〜0.3を超えたあたりの線量からこの窒息現象がはじまる。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text:
現在最も普及しているタイプは、1947年にシドニー・H・リープソンが発明したハロゲン管である。
このハロゲン管の電流発生メカニズムでは、ハロゲン分子をイオン化するのに不活性ガスの準安定状態を利用し効率的に電流を発生させるので、ずっと低い電圧でも動作できる。
通常900 - 1,200ボルトが必要なところを400 - 600ボルトで動作するのである。
また、有機ガスは再結合せず分解される一方である。1回の放射線の検知で10個の有機ガスが喪失するため、10個の有機ガスを封入したGM管であればおよそ10回の検知が寿命である。その一方で、ハロゲンイオンは再結合するので寿命も長い。しかしながらハロゲンガスを用いたGM管ではプラトーが悪くなる（傾きが大きくなる）ため、有機ガスが用いられた物も多い。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: GM管は通常は端窓型管と呼ばれる形状である。これは、管の一方の端に放射線が容易に通過できるように窓があることからこう呼ばれる。反対側の端には通常は電気系のコネクターが付いている。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: 端窓型管にはガラスマントル型と雲母窓型の二種類が存在する。ガラス窓型は、アルファ線がガラス窓を通過できないのでアルファ線は検出できず、ガラス窓で低エネルギーベータ線が遮蔽されるため感度も悪いが、大抵はより安価であることと、ベータ線とX線を検出する用途で使われる。雲母窓型はアルファ線も検出できる上、ベータ線感度もすぐれているが、壊れやすい。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: ほとんどのGM管はガンマ線と2.5MeV以上のベータ線を検出するが、ガンマ線の感度はよくない。これはGM管内のガス密度が低いため、透過力の高いガンマ線は相互作用をしにくいためである。ガンマ線を測定する目的では、NaIシンチレーション検出器の方が適しているが、逆にシンチレーション検出器は窓が厚くベータ線は透過できないので、ベータ線の検出には適していない。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: 中性子線はガスを電離しないので、GM管は中性子は検出できない。しかし、管の内側をホウ素でコーティングするか、三フッ化ホウ素もしくはヘリウム-3ガスを充填すれば、中性子線にも反応するGM管を作ることもできる。中性子はホウ素の原子核と反応しアルファ線を生成するか、またはヘリウム-3原子と反応して水素とトリチウムイオンと電子を生成する。そうして、これらの荷電粒子が通常のなだれを発生させる。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: GM管は、ハードウェア乱数発生器として用いられることがある。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: 空間線量や積算線量の計測、学術・産業・業務・公的など実用的な線量計測用途にはより高価なシンチレーション検出器が使用される（これにも数種ある）。これは放射線などの帯電素粒子を樹脂などに通過させ、この瞬時の現象を光学的に連続検出する装置であり、電離パルス回数を計測するGM管より計測結果が様々な使用条件において高精度である。GM管ではアルファ線やベータ線などの荷電粒子はほぼ100％検出できるものの、X線、ガンマ線といった電磁放射線に対する計数効率（いわゆる感度）は0.1〜1％にすぎない。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: たとえば1μSv/hで約100cpmの感度とすれば、ガンマ線の重荷計数は1であるから1Sv=1J/kgであり、1μSvでは10J/kgの計算になる。一方で1本のガンマ線のエネルギーを1MeVとすれば、1eV=1.6×10であるので1MeVは約10J/kgのエネルギーを持つ。100cpmは1時間には6000カウントであるが、1MeVのガンマ線が6000回カウントされたとすれば、エネルギー総量は6×10J/kgであり、一方で1μSvでは10J/kgなため明らかに3〜4桁の差がある計算になる。これがGM管の感度の差であるといえ、1μSvの1％〜0.1％程度の感度と計算すればうなずける。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: その一方でシンチレーション検出器では電磁放射線に対する感度は非常に優れているため、ガンマ線のみを測定するのであればそちらを用いたほうが良いわけである。シンチレーション検出器であればエネルギーがわかる機種も存在し、後述の半導体検出器には劣るものの線量の精密な測定やある程度の核種の分析なども行える。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: 特にガンマ線のさらに高度な分析、放射能（ベクレル）・エネルギー（スペクトル）・核種の同定の精密な計測には、素材にゲルマニウムなどを用いた半導体検出器が用いられるが、これは運用が非常に難しくコストもかかる。アルファ線やベータ線、中性子線などの測定には、ガンマ線専用とは違った素子を用いたそれぞれの線種に対応した専用のシンチレーション検出器などが用いられる。GM管でこれらを弁別するにはGM管を紙（アルファ線遮蔽）やアルミニウムやアクリル樹脂(ベータ線遮蔽)などで覆うことによってアルファ線、ベータ線を遮蔽することによって、これらの差分をとることにより、アルファ線やベータ線の有無が判別出来る程度であり、アルファ線やベータ線を放出する核種やベクレルを精密に測定したい場合はそれぞれの線種に対応した専用の測定器を用いる必要性がある。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: 1990年代まで、浜松ホトニクスが、簡易な実験的用途に適した小型軽量なGM管を製造していた。現在は製造を中止している。


title: ガイガー＝ミュラー計数管

text: 精度が低いものであれば、身近な材料で自作もできる。（YY式簡易GM管＋AMラジオ）


title: 久米郡 (鳥取県)

text: 久米郡（くめぐん）は鳥取県（伯耆国）にあった郡。


title: 久米郡 (鳥取県)

text: 1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、倉吉市の大部分（概ね天神川以西）、東伯郡北栄町の一部（松神、曲以東）にあたる。


title: 久米郡 (鳥取県)

text: 郡家は久米郷に置かれたと考えられている。このほか、『延喜式』に記載されている松原駅は同郡内に設置されたものと思われるが、その位置については諸説あり定まっていない。同郡八代郷には国府（伯耆国庁跡）・国分寺･国分尼寺が存在した。


title: 久米郡 (鳥取県)

text: 『和名類聚抄』に記される郡内の郷。


title: 久米郡 (鳥取県)

text: 『延喜式』神名帳に記される郡内の式内社。


title: 元禄地震

text: 元禄地震（げんろくじしん）は、元禄16年11月23日（1703年12月31日）午前2時ごろ、関東地方を襲った巨大地震。


title: 元禄地震

text: 震源は相模トラフの房総半島南端にあたる千葉県の野島崎と推定され、東経139.8度、北緯34.7度の地点にあたる。マグニチュード（"M"）は7.9-8.5と推定されている。元禄大地震（げんろくおおじしん、げんろくだいじしん）あるいは元禄の大地震（げんろくのおおじしん）とも呼ばれ、大正関東地震に対比して元禄関東地震（げんろくかんとうじしん）の名称もしばしば使用される。


title: 元禄地震

text: 大正12年（1923年）に起きた関東地震（関東大震災）と類似のタイプの海溝型地震である上に、震源分布図も類似することから大正関東地震以前の相模トラフ巨大地震と考えられている。ただし、地殻変動は大正関東地震よりも大きいものであった。大規模な地盤変動を伴い、震源地にあたる南房総では海底平面が隆起して段丘を形成した元禄段丘が分布し、野島岬は沖合の小島から地続きの岬に変貌したという。


title: 元禄地震

text: 江戸時代中期の元禄から宝永年間は巨大地震、噴火が続発した時期であり、本地震の4年後の宝永4年（1707年）には"M" 8.4-8.6("M"w 8.7-9.3)と推定される宝永地震、および宝永大噴火も発生している。


title: 元禄地震

text: 元禄十六年癸未十一月二十三日乙丑の丑刻（二十二日甲子夜丑刻）（1703年12月31日午前2時頃）関東地方諸国は激しい揺れに襲われた。古記録には日付が「二十二日夜丑刻」あるいは「二十二日夜八ツ」と記されているものも多く、当時は一日の境界は厳密でなく、「夜丑刻」と現せば現代の暦法でいう夜半過ぎの翌日、丑刻の事を指す。


title: 元禄地震

text: 『楽只堂年録』には「今暁八つ半時希有の大地震によりて吉保・吉里急て登城す、大手乃堀の水溢れて橋の上を越すによりて供乃士背に負て過く、昼の八つ時過に退出す、夜に入て地震止されば四つ時吉保、登城して宿直す」とあり、江戸城の大手門付近の堀の水が溢れるほどであったと記録されている。


title: 元禄地震

text: 尾張藩の御畳奉行、朝日文左衛門重章の日記『鸚鵡籠中記』には「丑二点地震。良久敷震ふ。而震返しあり。」とあり、名古屋において長い地震動があり、余震があったことが記されている。


title: 元禄地震

text: また公卿近衛基熙の日記である『基煕公記』には「折々ひかり物、白気夜半に相見へ申候」と記され、夜中に発光現象があったことが記されている。


title: 元禄地震

text: また、甲府徳川家に仕えていた新井白石は『折りたく柴の記』において「我初湯島に住みし比、元禄十六癸未の年十一月廿二日の夜半過る程に地おびたゞしく震ひ、…」と地震の体験談を記している。


title: 元禄地震

text: 本地震と同日、ほぼ同時刻に豊後でも強い地震があり、府内領で潰家、由布院で被害が著しかった。


title: 元禄地震

text: 江戸では比較的被害が軽微で、江戸城諸門や番所、各藩の藩邸や長屋、町屋などでは建物倒壊による被害が出た。平塚と品川で液状化現象が起こり、朝起きたら一面泥水が溜っていたなどの記録がある。相模灘沿いや房総半島南部で被害が大きく、相模国（神奈川県）の小田原城下では地震後に大火が発生し、小田原城の天守も焼失する壊滅的被害を及ぼし、小田原領内の倒壊家屋約8,000戸、死者約2,300名、東海道の諸宿場でも家屋が倒壊し、川崎宿から小田原宿までの被害が顕著であった。元禄地震では、地震動は箱根を境に東国で甚だしく西側は緩くなり、宝永地震では逆に箱根を境に西側で甚だしく関東は緩かったという（『金五郎日記歳代覚書』）。


title: 元禄地震

text:
上総国をはじめ、関東全体で12か所から出火、被災者約37,000人と推定される。地震7日後の11月29日酉下刻（18-19時頃）、小石川の水戸宰相御殿屋敷内長屋より出火、初めは西南の風により本郷の方が焼け、西北の風に変わり本所まで焼失した（『文鳳堂雑纂』、『甘露叢』）。この火災は地震後の悪環境下における二次災害とみられないこともないとされる。
この地震で三浦半島突端が1.7m、房総半島突端が3.4m隆起した。また、震源地から離れた甲斐国東部の郡内地方や甲府城下町、信濃国松代でも被害が記録されている。


title: 元禄地震

text: 『楽只堂年録』に纏められた各藩の幕府への被害報告の合計では死者約6700人、潰家、流家は約28000軒となる。『楽只堂年録』には又、11月29日（1704年1月6日）、勘定奉行荻原重秀が曲淵伊左衛門、鈴木伊兵衛重武に江戸城周囲の破損箇所の修復の事を命じたことが記されている。


title: 元禄地震

text: 『片桐甚左衛門扣』には、11月29日の火災による被災者も併せて、地震火事による死者は211,713人と公儀之御帳に記されたとあり、他に地震火事による犠牲者数として、『鸚鵡籠中記』では22万6千人云々、『基熈公記』には26万3千7百人余のよし風聞に御座候とある。


title: 元禄地震

text:
江戸よりも相模湾沿岸で家屋の倒壊が著しく、震度7と推定される地域も相模湾岸および房総半島南部に集中した。陸奥、京都でも有感であった。
この地震による地殻変動で三浦半島突端が1.7m、房総半島突端が3.4m隆起した。今村明恒によれば房総半島布良（現・館山市）4.7m（大正地震は2.0m）、野島崎5.0m（同1.8m）、三浦半島三崎1.6m（同1.4m）それぞれ隆起したという。また大磯付近も約2m隆起したと推定され、本地震は大正関東地震の震源域も包括していたと推定されている。また、松田時彦らの解析では江ノ島の隆起量は 0.7m程度とされている。


title: 元禄地震

text: 延宝元年（1673年）に描かれた房総半島南端の白浜町の絵図と明治17年（1884年）に測量され製作された地形図との比較から元禄地震前の海岸線は現在より約500m内陸にあり、また現在の地形図との比較から大正関東地震前の明治時代は現在より約100m内陸にあったことが判明した。この付近に見られる海岸段丘は最下部に大正関東地震によると見られる変位約2mで狭い巾の段丘の上部に元禄地震によると見られる変位約6mの巾も広い段丘が見られ、さらにその上部に狭い段丘数段と広い段丘の繰り返しパターンがあり、大正関東地震クラスの地震と、数度に一度、元禄地震クラスの特に規模の大きな地震が繰り返されていることが判明した。


title: 元禄地震

text: 地震後に暴風雨による洪水を抑えるのが困難になったとする『基煕公記』の記述から本地震で江戸の海岸が沈降した可能性が高いとされ、これは大正地震で羽田から船橋に至る東京湾北岸が1 - 2尺（30 - 60 cm）沈降した事と共通している。


title: 元禄地震

text: このような南上がりの地殻変動は1923年関東地震と同様であり、相模トラフにおいて北アメリカプレートが衝上する低角逆断層のプレート境界型地震であることを示唆している。ただし、トラフ軸の走向に対するフィリピン海プレートの南東→北西方向沈み込み方向の関係から相模沖-房総半島までの断層モデルは1923年関東地震と同様に右横ずれ成分を顕著に含む。


title: 元禄地震

text: 相模湾沖の大正地震の断層モデルに加えて、房総半島が著しく隆起していることから房総沖にもう一つ断層モデルを置くのが妥当とされている。さらに推定震度分布のインバージョン解析から、房総沖の震源域は1996年に発生した非地震性のすべり領域を包括しており、ここは短周期の地震波が発生しにくい領域であったとする説もある。


title: 元禄地震

text: マグニチュードは7.9-8.2と推定されているが、古文書による各地の記録に基づく推定震度分布に頼らざるを得ない歴史地震であり、また津波や地殻変動などから仮定される断層モデルなどによる推定であるからその数値は不確定性を含む。


title: 元禄地震

text: 河角廣は規模"M" = 6.6を与え、これは "M" 8.2に換算されている。断層モデルによるモーメントマグニチュードは"M"w 8.1と見積もられている。また津波の規模から津波マグニチュード、モーメントマグニチュード共に"M"t 8.4、"M"w 8.4とする推定もある。中央防災会議の首都直下地震モデル検討会による断層モデルでは"M"w 8.5と見積もられている。


title: 元禄地震

text: 相模灘から房総半島では津波の被害も発生し、熱海では7m程度の高さと推定される津波が押し寄せ、500戸ほどあった人家のほとんどが流出し、残ったのはわずか10戸程度であったという。また、鎌倉では鶴岡八幡宮の二の鳥居まで津波が押し寄せ由比浜大鳥居が破損（『基煕公記』）、伊東では川を遡った津波が水害を及ぼしたという。津波は三浦で6 - 8m、九十九里辺りで5m、江戸湾(現在の東京湾)入り口の浦賀で、4.5mに達した。江戸湾内でも津波は影響を及ぼし、本所、深川、両国で1.5m、品川、浦安で2m、横浜で3m、稲毛では3 - 4m、さらに隅田川の遡上も記録されている。九十九里浜では海岸から5Km程度内陸まで到達し、現在の白子町では1000人、長生村では900人を越える犠牲者があった。


title: 元禄地震

text: また、2005年に行われた館山市の元禄地震で離水したとされる元禄段丘を調査対象としたジオスライサーによる掘削調査では、少なくとも6 枚の砂層の重なりがある。この、6 枚の砂層の周期的な重なりは粘土粒子が降下するのに十分な間隔を置いて堆積したと特徴を持ち、少なくとも6 回の遡上する流れが発生したことを示している。


title: 元禄地震

text: 伊豆半島東岸では一部遡上高が17mを越した所もあった。さらに北は釜石、西は土佐の須崎まで津波が届いた記録がある。


title: 元禄地震

text: 八丈島でも「廿二日夜八ツ時大地震一時ホドユリタテ方モ知レス大キナルナリモノ致シ其上大波打揚ケ谷トケ原半分稲宮山弓手馬手打払ヒ蒔附タル麦芋アシタ損亡ス」と記録され、伊豆大島では、津波によって波浮池が海とつながったことが記されている（『八丈実記』）。


title: 元禄地震

text: 紀伊では「廿三日巳の刻（10時頃）津浪にて、奥熊野尾鷲組九鬼浦に□家有」の記録もある（『地震洪浪の記』）。


title: 元禄地震

text:
土佐でも安政南海地震に付いて記した『大変記』に「昔元禄十六癸未年十一月廿二日当国書所々湊口汐満干日数三日不定一日之間ニ四五度も曲ヒ不審する所に東国大地震小田原崩レ安房上総江津浪入死人夥敷」と津波により汐が定まらなかったことが記録されている。この年の2月（西暦3月）に赤穂浪士46人が切腹しており、浪士たちの恨みで起こった地震と噂された。元禄地震は社会不安を引き起こし、翌元禄17年（宝永元年）には虚説への取締を命じる町触が出されており、同3月には「宝永」への改元も行われた。
なお、伊豆諸島の新島では津波で島が分断され、現在の式根島ができたという風説が流布されているが、これは明治期に式根島の帰属を巡り新島の島民が言い出した創作であり、新島村の村史でも創作であると断定している。詳しくは式根島の項を参照されたい。


title: アルベルト・ルケ

text: アルベルト・ルケ・マルトス（Alberto Luque Martos, 1978年3月11日 - ）は、スペイン・カタルーニャ州タラサ出身の元同国代表の元サッカー選手。ポジションはフォワード（センターフォワード・左ウイング）。


title: アルベルト・ルケ

text: カタルーニャ州バルセロナ県タラサに生まれ、地元FCバルセロナのサポーターとして育ったルケは、バルサの下部組織にトライアルを経て入団しキャリアを始めたが、トップチーム昇格を果たせず20歳にも満たない頃にFCバルセロナCから放出された。その後、1997年にRCDマヨルカ入団しすぐにへ送られたが、2シーズンで25得点を挙げる活躍をみせるとトップチーム・デビューを果たした。


title: アルベルト・ルケ

text: 1999-00シーズンにマラガCFに貸し出されるとレギュラークラスとしてプレーし、マヨルカ復帰後の2000-01シーズンは9得点を挙げるなどレギュラーとして活躍し、クラブ史上初のUEFAチャンピオンズリーグ出場となる3位躍進へと導いた。2001-02シーズンは、UEFAチャンピオンズリーグ予選3回戦のハイドゥク・スプリト戦でロスタイムにゴールを挙げ、2試合合計2-1で本大会進出に貢献した。しかし、リーグ戦の方ではチャンピオンズリーグとの両立の難しさから降格間近の危機にあったが、ルケは14得点を挙げ1部残留に一役買った。


title: アルベルト・ルケ

text: 2002年夏、移籍金1000万ユーロ（約13億5000万円）でデポルティーボ・ラ・コルーニャに。ストライカーのホセ・オスカル・フローレス、ローンから出戻りのワルテル・パンディアーニと共に加入。デポルでの最初のシーズンは古巣のマラガ相手にオーバーヘッドキックで決勝点を挙げ、アスレティック・ビルバオ戦、ラシン・サンタンデール戦、RCDエスパニョール戦と次々と決勝点を挙げ勝利に貢献した。


title: アルベルト・ルケ

text: 2003-04シーズンは、UEFAチャンピオンズリーグ予選3回戦のローゼンボリBKで決勝点を決め本大会進出へと導き、先発としての地位を確固たるものにした。また、PSVアイントホーフェン戦、ユヴェントスFC戦、ACミラン戦と重要な得点を決め、ベスト4進出に貢献。デポルでの最後のシーズンは11得点を記録した。


title: アルベルト・ルケ

text: 2005年8月26日、移籍金1400万ユーロ（約18億9000万円）5年契約でニューカッスル・ユナイテッドFCへ、自身初の国外移籍を果たした。セント・ジェームズ・パークでのマンチェスター・ユナイテッドFC戦でデビューし、シュートを放つもオフサイドなどで得点を挙げることは出来なかった。次のフラムFCとの試合中にハムストリングを負傷し、怪我から復帰後は左サイドを含む本来のポジション以外で起用されたこともあり、移籍金に見合った活躍が出来ずにいた。


title: アルベルト・ルケ

text: 2006年4月17日、サンダーランドAFCとのタイン・ウェア・ダービーで相手守備陣と冷静さを欠いたGKを躱し、ついに移籍後初得点を挙げた。試合後にルケは、このシーズンが終わるまでの間で更に得点を取れることを期待したいとコメントし、負傷後にフィットネスを完全に戻す手助けをしてくれたチームの物理療法に感謝したが、クラブを去るまでの間に何の成果を挙げることが出来なかった。


title: アルベルト・ルケ

text: ルケのホームでの公式戦初得点は、UEFAインタートトカップ初戦のリールストロムSK戦だった。10月、4-1で勝利したリヴァプールFCのリザーブチーム相手に2得点を決めた。その後、チーム内での攻撃陣の序列が下がったものの、負傷者が続出したことで出番がまわってきた11月2日のUEFAカップ・イタリアのUSチッタ・ディ・パレルモ戦で先発すると、ヘディングで唯一の得点を決め監督の起用に応えた。しかしその後は、のようにリザーブとファーストチームを行き来しながら、幾つかの重要な試合に出場した。2007年1月の移籍市場でPSVアイントホーフェンへのローン移籍が挙がったが、高年俸により取引は失敗に終わった。


title: アルベルト・ルケ

text: 2007年6月23日、新監督に就任したサム・アラダイスはルケに対し復活する機会を与えることを厭わないことを明らかにした。しかし、ルケが着用していた背番号7のエースナンバーは新加入のジョーイ・バートンの手に渡ることは防ぐことが出来ず、当初は背番号がなかった。最終的に以前デポルで着用し、ニューカッスルを去ったDFのタイタス・ブランブルが着けていた19番を渡された。しかし、定位置を奪取するまでには至らなかった。


title: アルベルト・ルケ

text: 2007年8月にアヤックス・アムステルダムへ3年契約で移籍した。9月30日、ホームで6-1と勝利したVVVフェンロー戦で2分の間に移籍後初得点を含む2得点を決めるも、それから程なくして試合中に負傷した。


title: アルベルト・ルケ

text: 11月、フェイエノールト戦のハーフタイム中にロッカールームで同僚のルイス・スアレスと口論に発展したことにより、アドリー・コスター監督は両者を後半からベンチに下げ、試合後に罰金を科した。その後も暫くは出場機会を得ていたが、終盤は殆ど起用されなくなりマルコ・ファン・バステンが新たに監督に就任してからは、2008年8月7日にチーザブチーム行きを告げられるなど退団が濃厚となった。ルケ本人は古巣RCDマヨルカへの移籍を希望したが、古巣マラガCFへレンタル移籍することとなった。


title: アルベルト・ルケ

text: 2008年8月31日、2008-09シーズンの移籍期限終了間際に古巣マラガCFに1年の期限で貸し出され、9シーズンぶりに復帰した。11月30日、ホームで4-2と勝利したCAオサスナ戦で途中出場し移籍後初得点を決めてから攻撃陣になくてはならない存在となり、昇格組ながらシーズン最終日までUEFAヨーロッパリーグ出場権争いにチームを導いた。


title: アルベルト・ルケ

text: アヤックスとは2010年6月末まで契約を残していたが、マラガでのプレー続行を希望したため、シーズン終了時に両者は契約解除を行い、2009年7月30日にマラガへ自由移籍で加入した。シーズン前半は、新監督のフアン・ラモン・ロペス・ムニスの下で1ヶ月プレー出来ない等ベンチスタートが主となり、得点数も僅か1だった。その後、さらに1ヶ月出場出来ない日々が続き、3-0で勝利したラシン・サンタンデール戦で84分にセルジオ・ドゥダに代わり久しぶりに出場した。


title: アルベルト・ルケ

text: 2010-11シーズン、ジェズアウド・フェレイラ、さらにマヌエル・ペレグリーニと監督が交代しても状況は変わらずにいると、2010年12月に他の5人の選手共に戦力外通告が言い渡され、1月4日にクラブと契約解除し退団。その後、現役を引退した。


title: アルベルト・ルケ

text: シドニーオリンピックでU-23スペイン代表として2試合に出場し、シャビ、ガブリ、ダビド・アルベルダ、カルロス・マルチェナ、カルレス・プジョルらと共に銀メダル獲得に貢献した。RCDマヨルカでの活躍から、それまでA代表に出場歴がないにも関わらず2002 FIFAワールドカップのメンバー入りを果たし、2002年6月12日、3-2で勝利したグループステージの南アフリカ戦で初出場を記録。また、ベスト16のアイルランド戦にも出場し勝利した。


title: アルベルト・ルケ

text: 2年後のUEFA EURO 2004のメンバーに選ばれ、0-1で敗れたポルトガル戦に左WGで出場した。2005年9月7日、2006 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選のセルビア・モンテネグロ戦が最後の試合となった。


title: 電子軌道

text: 電子軌道（でんしきどう、）とは、電子の状態を表す、位置表示での波動関数のことを指す。電子軌道は単に「軌道」と呼ばれることもある。


title: 電子軌道

text: 英語では、古典的な軌道を と呼び、それに対して量子力学的な軌道は （軌道のようなもの）と呼んで区別している。しかし日本語ではこの全く異なる２つのものを両方とも「軌道」と呼ぶため、量子力学的な軌道(orbital)についての誤解や混乱が生まれることもある。このような誤解を避けるために、量子力学的な軌道をオービタルと呼んで区別することもある。


title: 電子軌道

text: 波動関数のことを「軌道」と呼ぶのは歴史的な経緯による。量子力学が成立する以前に、長岡半太郎、アーネスト・ラザフォード、ニールス・ボーア、アルノルト・ゾンマーフェルトらによって提唱されていた原子模型では、電子は原子核の周りを古典力学に従ってある軌跡を描いて運動している粒子であった。古典力学によれば、この軌跡（軌道、）が分かれば、電子のある時刻における位置や運動量といった物理量を計算することができると考えられていた。


title: 電子軌道

text: しかし、量子力学成立後、電子は粒子と波動の二重性を持ち、このような特定の軌跡を描いて運動しているわけではないことが明らかとなった。その代わりに、電子の状態は波動関数によって表されることが示された。波動関数からは、電子の位置や運動量などの物理量の期待値を計算することができる（つまり、電子の位置や運動量などは確率的にしか知りえない）。そのため、古典的な電子の軌道に対応する量子力学的な概念として、波動関数を「軌道」と呼ぶようになったのである。定常状態では、電子の軌道は自由な位置を取れず、決まった軌道に決まった数の電子が入れるようになっており、それらを電子殻という。


title: 電子軌道

text: また、s軌道以外の電子軌道は、その葉っぱのような形状からローブ () と呼ばれる。


title: 山崎為徳

text: 山崎 為徳（やまざき ためのり 爲徳とも表記 幼名は周作 安政4年3月3日（1857年3月28日） - 明治14年（1881年）11月19日）は日本の明治時代初期の宗教家、神学者。


title: 山崎為徳

text: 同志社英学校で学んだ。開校以来の俊才と言われたが24歳で夭折した。


title: 山崎為徳

text: 陸奥国胆沢郡水沢（現在の岩手県奥州市）に水沢伊達氏家臣の息子として生まれ、藩校の立生館（りゅうせいかん）、熊本洋学校などで学んだのち、明治8年（1875年）東京大学の前身、開成学校に入学するが、新島襄が京都に設立した同志社大学の前身、同志社英学校の方針に賛同し、明治10年（1877年）に転校する。同志社では新島襄の信頼をうけ、在学中から後進の教育にたずさわった。


title: 山崎為徳

text: 明治12年（1879年）、郷里水沢の青年たちの招聘をうけ、夏季休暇中に帰郷。プロテスタントの教えを説いた。その時、小学校教員をしていた友人の片桐清治が影響を受ける。片桐は、山崎の招きを受け1880年に同志社に入学する。明治13年（1880年)主著『天地大原因論』を発表。そのほか同志社英学校の校務や講演会など精力的に活躍するが、肺結核にかかり、明治14年（1881年）京都市の新島邸宅内で死去。京都市左京区の哲学の道南端から登る若王子同志社墓地に墓所があり、郷里水沢大林寺の山崎家墓地には遺髪がおさめられている。


title: 説話 (中国)

text: 説話（せつわ）とは、中国の宋代、市井において一連の物語を語って聞かせた話芸のことをいう。「説」は「語る」、「話」は「物語」の意味である。北宋の首都開封や南宋の首都杭州のような大都会の芝居小屋では演劇や講談、雑伎などがさまざまな出し物があったが、そのなかで話芸に属するものを説話と呼び、「説話」をする芸人を説話人、その記録を話本と呼んだとされている。しかし現代においても話本の定義は定まっておらず、明代の「―話本」と呼ばれる短編小説を話本と言えるかどうかという疑義が増田渉や勝山稔から出されている。


title: 説話 (中国)

text: 演芸場所は、建物内（勾欄、茶楼、酒館など）のほか、広場、街頭でも行われた。


title: 説話 (中国)

text: ジャンル別に4つに分けられ、説話四家といわれたが、この4つは人ごとに解釈が異なり不分明である。小説（銀字児）・説経（談経）・講史（演史）・説諢話・合生・商謎といった形式が含まれる。


title: 説話 (中国)

text: 小説または銀字児とは、市井のさまざまな物語を語る短編の話であり、その内容は、煙粉（恋愛物　梁山伯と祝英台など）・霊怪・伝奇・公案（裁判物）・鉄騎児（軍記物）などがある。


title: 説話 (中国)

text: 明代の『清平山堂話本』や『三言二拍』（馮夢龍編による『喩世明言』・『警世通言』・『醒世恒言』及び凌濛初編纂の『初刻拍案驚奇』・『二刻拍案驚奇』の総称）などは，宋・元代の話本小説をもとに改作したものである（『三言二拍』からの選集が今古奇観』である）。


title: 説話 (中国)

text: なおここでいう「小説」という語は、後世のいわゆる小説とは異なっており、現代的な意味で使われるようになるのは16世紀頃である。


title: 説話 (中国)

text: 講史または演史とは、歴史物語のことで長編のものが多い。『新編五代史平話』『大宋宣和遺事』『三国志平話』などがある。講史の話本のことを特に「平話」という。このうち『宣和遺事』は明代の長編小説『水滸伝』の成立に大きな影響を及ぼし（詳細は水滸伝の成立史参照）、『三国志平話』は同じく明代に完成した『三国志演義』のベースになったことで知られている（詳細は三国志演義の成立史参照）。


title: 説話 (中国)

text: 説経または談経は、仏教説話のことをいう。唐代の俗講に由来する。禅問答形式を真似した説参請などもある。


title: 説話 (中国)

text: 『大唐三蔵取経詩話』は『西遊記』のもととなった（詳細は西遊記の成立史参照）。


title: 説話 (中国)

text: 明代には、宝巻という形式が成立する。


title: 目黒のさんま

text: 目黒のさんま（めぐろのさんま）とは落語の噺の一つである。さんまという下魚（低級な魚）を庶民的な流儀で無造作に調理したら美味かったが、丁寧に調理したら不味かった、という滑稽噺。落語界の中では秋の噺としてよく知られている。成立時期は不明。


title: 目黒のさんま

text: 3代目三遊亭金馬が得意としていた演目である。


title: 目黒のさんま

text: 殿様が目黒（場所については後述）まで遠乗り（あるいは鷹狩）に出た際に、供が弁当を忘れてしまった。殿様一同腹をすかせているところに嗅いだことのない旨そうな匂いが漂ってきた。殿様が何の匂いかを聞くと、供は「この匂いは下衆庶民の食べる下衆魚、さんまというものを焼く匂いです。決して殿のお口に合う物ではございません」と言う。殿様は「こんなときにそんなことを言っていられるか」と言い、供にさんまを持ってこさせた。これは網や串、金属、陶板などを使わず、サンマを直接炭火に突っ込んで焼かれた「隠亡焼き」と呼ばれるもので、殿様の口に入れるようなものであるはずがない。とはいえ食べてみると非常に美味しく、殿様はさんまという魚の存在を初めて知り、かつ大好きになった。


title: 目黒のさんま

text: それからというもの、殿様はさんまを食べたいと思うようになる。ある日、殿様の親族の集会で好きなものが食べられるというので、殿様は「余はさんまを所望する」と言う。だが庶民の魚であるさんまなど置いていない。急いでさんまを買ってくる。


title: 目黒のさんま

text: さんまを焼くと脂が多く出る。それでは体に悪いということで脂をすっかり抜き、骨がのどに刺さるといけないと骨を一本一本抜くと、さんまはグズグズになってしまう。こんな形では出せないので、椀の中に入れて出す。日本橋魚河岸から取り寄せた新鮮なさんまが、家臣のいらぬ世話により醍醐味を台なしにした状態で出され、これはかえって不味くなってしまった。殿様はそのさんまがまずいので、「いずれで求めたさんまだ?」と聞く。「はい、日本橋魚河岸で求めてまいりました」「ううむ。それはいかん。さんまは目黒に限る」。


title: 目黒のさんま

text: 殿様が、海と無縁な場所（目黒）でとれた魚の方が美味いと信じ込んでそのように断言する、というくだりが落ちである。世俗に無知な殿さまを風刺する話でもある。


title: 目黒のさんま

text: 後半については、最初に目黒で食べてきた殿様ではなく、その美味しさを吹聴された他の殿様達のうちの1人が、されば余も、と所望したところやはり台なしな椀物を供されたため、最初の殿様に苦情を申し立てて落ちの問答に繋がるというパターンもあったが、現在ほとんど演じられていない。


title: 目黒のさんま

text: この噺は作者不明の古典であり、現在演じられている内容から背景を特定することは困難である。また、当時の「目黒」は現在よりもさらに広範囲を指していたが、その事物を演者が好きに折り込んだため、あたかも実話由来の噺と思われており、そのため地元の観光素材などに用いられている。


title: 目黒のさんま

text: そもそも殿様が目黒に行ったのは、遠乗りであるという設定と、鷹狩であるという設定があるが、演者の言葉の選び方の域内。当時の「目黒」は現在よりも広い範囲を指すもので、特定できる要素は少ない。


title: 目黒のさんま

text: 江戸時代、将軍は広大な鷹狩場を複数持っており、単に「御場（ごじょう）」とも呼ばれた。その中の一つが「目黒筋」である（旧称：品川）。文化2年(1805年)に「目黒筋御場絵図」によれば「目黒筋御場」の範囲には馬込（現在の大田区西馬込など）・世田谷（現在の世田谷区ほぼ全域および狛江市）・麻布・品川・駒場といった非常に広い範囲が含まれる。


title: 目黒のさんま

text: なお、江戸期に目黒筋鷹狩場の番人の屋敷であった場所は、現在鷹番と呼ばれている。


title: 目黒のさんま

text: 以下は、噺の中には出てこないが、話の成立背景を想像するうえでの"楽しみ"として語られていることである。鷹狩場近辺に徳川幕府の庇護（ひご）下にあって繁栄した目黒不動があったが、鷹狩～目黒不動参詣のあと近辺の茶屋で休息したといわれており、その話が成立のヒントとなったという説を地元ではとっている。この茶屋は彦四郎という名の百姓が開いたとされ、将軍家光が彦四郎の人柄を愛し「爺、爺」と呼びかけたことから、爺々が茶屋という名がついた。この爺々が茶屋は歌川広重の「名所江戸百選」にも題材とされている。


title: 目黒のさんま

text: 爺々が茶屋の場所について以下の2説がある。ただ、そこでさんまが供されることは、「下魚」というさんまの位置づけと、それを供することの「無礼」を考えればあり得る話ではなく、実話を題材とした説には無理があるといえる。


title: 目黒のさんま

text: 赤井御門守とする、あるいは単に「然る御大名」とだけ描き、名前を付さない演出も多い。もちろん、実在の殿様とは関係ない。


title: 目黒のさんま

text: 2代目禽語楼小さんの設定では、「殿様」を出雲国（出雲の国なので「雲州」とも呼ばれる）、松江藩藩主・松平家（松平出羽守）の当主としている。この設定を以降多くの落語家が踏襲している。何代目かは特に設定されない。噺の設定は寛永年間にとっているので、松平直政とも推察できる。


title: 目黒のさんま

text: 林家彦六（稲荷町）は、この殿様を徳川将軍家という設定にした。殿さまが後で食べるサンマを、江戸・日本橋で水揚げされたものとせず、徳川御三家の一つである水戸で水揚げされたものとする、スケールの大きな話に仕立てている。


title: 目黒のさんま

text:
殿さまが御殿で後に食したサンマは、上記のように日本橋で買ったもの（暗に高級であることを示唆。但し彦六のみ異なる描写）であるが、最初に目黒（の茶屋）において食べたサンマはどこで手に入れたものか。噺の中にそれを特定する根拠は何もないが、愛好者の間では以下の諸説が語られている。
これは、最初に将軍の口に入ったのが「新鮮でないサンマ」か「新鮮なサンマ」かという違いでもある。ちなみに築地にはこのころ魚市場は存在していない。


title: 目黒のさんま

text: 芝浜の魚市場（ざこば）は現在の港区にあった。そこでサンマを購入し徒歩で茶屋まで運ばれたという説である。


title: 目黒のさんま

text: 噺家の古今亭志ん好（柳家三寿、柳家金語、三遊亭金魚、1901 - 1994年）の説によれば、江戸時代には目黒は芋の産地で行商が盛んに行われていたが、「目黒のいも」の大需要地が、東海道品川宿と、大きな魚市場が当時存在していた芝であった。目黒を朝早く出て両地にて芋を売り、その代金で「芝のサンマ」を買って、昼過ぎに歩いて目黒に帰るのが行商人のパターンの一つだったという。


title: 目黒のさんま

text: 目黒は新鮮なサンマが手に入り易い場所だったという説がある。目黒は目黒川河口（現在の天王洲あたりとなる）の雑魚場から揚がった新鮮な近海魚が入手できた場所だからということである。しかしこの雑魚場の位置が明確でない（目黒川河口には雑魚場は確認できない。芝浜の雑魚場と同じかもしれない）のでそもそも真偽不明である。また、この話の趣旨（海と無縁な場で食した魚が美味かった）にも反する。


title: 目黒のさんま

text: 目黒川に遡上したサンマを農民が捕獲したものとも言われる。現在でも目黒川河口はボラ・スズキ・ハゼ等の食用になる魚が生息する。1980年代前半に東京湾で大量にサンマが発生したことがあり、そのサンマが江戸川等の東京湾流入し、河川に遡上したこともあった。


title: 目黒のさんま

text: 輸送が不便だった当時は、現場ですぐ淡塩（うすじお）をあてた。九十九里浜でとれたサンマは速度の遅い和船で1昼夜かけて日本橋の魚河岸に運んだ。このサンマは魚味が定まっていて、なんら手を加えなくてもよかった。目黒近辺はサトイモの産地であり、このサトイモと前述の塩漬けサンマを日本橋で物々交換していた、という説もある。


title: 目黒のさんま

text: この噺にちなみ、1996年9月に目黒駅をはさんで「目黒のさんま祭り」「目黒のSUNまつり」という二つの祭りが生まれた。


title: 目黒のさんま

text: 二つの祭りは、毎年開催日がずれており、双方とも楽しむことができる。開催日がずれる最大の理由は、品川区上大崎の「さんま祭り」が岩手県宮古、目黒区の「SUNまつり」が宮城県気仙沼で水揚げされるものを使用するためであり、それぞれの旬にあわせて1 - 2週間ずれている。どちらも露天の下で焼かれたサンマが無料で振舞われる。


title: 目黒のさんま

text: 2011年は東日本大震災によって宮古・気仙沼ともに大きな被害があったが、各関係者の努力により、祭りが二つとも挙行された。


title: 目黒のさんま

text: 目黒駅前商店街振興組合青年部主催（品川区役所後援）による私費行事「目黒のさんま祭り」。


title: 目黒のさんま

text: 目黒区民まつり実行委員会主催、目黒区・目黒区教育委員会後援による行事。この祭の一部として「目黒のさんま祭」が行われる。


title: 目黒のさんま

text: 目黒の隣にあたる渋谷区恵比寿では、恵比寿恵成商店会・となりのサンマ祭り実行委員会共催「となりの恵比寿サンマ祭り」が2007年から開催されるようになった。時期は10月。会場はビール坂。


title: 目黒のさんま

text: 東京タワーでも「三陸・大船渡東京タワーさんままつり」が開催されている。


title: 目黒のさんま

text: また、全国のサンマの水揚げ地で同様の祭りが催されるようになり、目黒駅前で始まった行事のパターンは、いまや全国に受け継がれている。


title: 目黒のさんま

text: 目黒区立図書館はマークとしてサンマのイラストを採用している。図書館利用カードにもこのマークが描かれている。また館内のOPAC端末は「さんまくん」という呼称がつけられている。


title: 目黒のさんま

text: 1999年に目黒区で配布された地域振興券にはサンマが描かれていた。


title: 目黒のさんま

text: 類似する構造の噺に「ねぎまの殿様」というのがあり、5代目古今亭今輔が得意とした。


title: 目黒のさんま

text: お忍びで外出した殿様が、立ち並ぶ煮売屋の匂いにつられ、下々の食べるものだからという家来の声に耳も貸さず、醤油樽に腰掛けてねぎま鍋を食したところ、非常に気に入る。


title: 目黒のさんま

text: 屋敷に戻った殿様は、あの「にゃー」を食したい、と所望する。料理係は「にゃー」とは何かと頭を抱えるが、家来から話を聞き出し、ねぎま鍋だと分かる。


title: 目黒のさんま

text: しかし庶民が食すものをそのまま殿様に出すわけにもいかず、ネギもマグロも丁寧に下ごしらえして作った結果、味も素っ気も無いものができてしまい、殿様は気分を悪くしてしまう。


title: 目黒のさんま

text: そこで、煮売屋同様のレシピで作り直したところ、殿様は機嫌を良くするが、さらにこう言う。「醤油樽をもて」


title: 東京少年

text:
東京少年（とうきょうしょうねん）は、日本のポップス・ロックバンド。
1988年、同志社大学在学中の笹野を中心に結成。軽音楽サークル「とんがりぼうし」に在籍。バンド名は、考えていた際にたまたま「東京少年」と書かれた筆箱があったことから命名したという。11月ビクターより、アルバム『東京少年』でデビュー。デビュー時のメンバーは笹野みちるのみであった（東京少年オリジナルメンバーはデビューできず、1stアルバムにはメンバーが書いた曲が笹野名義でクレジットされている。ドラマーが留学中に笹野の単独デビューが決まり「俺の曲なのに」と周囲に漏らしている）。全ての作詞を笹野が担当。作曲も全て笹野(ex.「道の上」「サイレントメビウス 〜Sailing作曲中村英夫」)。


title: 東京少年

text: 1989年、サポートメンバーが東京少年の正式メンバーとして加入。前作に引き続きホッピー神山のプロデュースのもと、アルバム『原っぱの真ん中で』を作成。本作以降、作曲に他のメンバーも参加するようになる(作詞は笹野みちる)。


title: 東京少年

text: 1990年、ミニアルバム『陽のあたる坂道で』発表後、ホッピー神山の手を離れ以降セルフプロデュースで作成を続ける。アルペンの「スーパースキー」CMソングに「Shy Shy Japanese」が採用され、スマッシュヒット。同年、アニメ『らんま1/2』のテーマに「プレゼント」が採用される。


title: 東京少年

text: 1991年、9月29日の渋谷公会堂でのライブをもって解散。


title: 東京少年

text: 3本のビデオを作成するが、それらを全て岩井俊二が監督する。


title: 東京少年

text: 解散後は、笹野みちるは「ささのみちる」に改名（後に本名に戻している）。ソロやインディーズバンド「京都町内会バンド」を結成するなどして活動。中村も原みどりとバンドを結成、水上がジャズロックバンド「ラクダ・カルテット」を結成するなど、各自がそれぞれの音楽活動を続けている。


title: 東京少年

text: 2008年11月22日に笹野みちるデビュー20周年記念ライブ(MANDA-LA2)にて一夜限りの再結成を行なった。


title: 東京少年

text: 2014年8月27日、中村が死去し、10月17日に笹野みちると原みどりがお世話係を務め、中村が好きだった街にあるライブハウスでコメちゃんこと中村"コメタロー"英夫！四十九日抱擁イベント＠曼通寺を行う。


title: 東京少年

text: デビュー当時、レコード会社は笹野を前面に出したアイドル的なプロモーションを試みており、笹野は内心それに反発していた。サウンド面にはU2やXTCなどのニュー・ウェイヴに影響を受けたと思しき作編曲が散見されるが、リンドバーグの渡瀬マキや永井真理子などと同列のボーイッシュな女性ボーカルバンドとして扱われることがあった。リリックにおいては、内面的で哲学的な詞や、大人の視点から思春期を回想するノスタルジックな詞、童謡・コミックソング風の詞まで、多様な詞世界が展開された。


title: 鹿島港

text: 鹿島港（かしまこう）は、茨城県鹿嶋市、神栖市にまたがる太平洋に面した港湾である。港湾管理者は茨城県。港湾法上の重要港湾、港則法上の特定港に指定されている。


title: 鹿島港

text: 鹿島港は鹿島臨海工業地帯に接する工業港であり、海外からの原材料、製品などの輸出入量が多い。


title: 鹿島港

text: 鹿島港は、鹿島灘と北浦に挟まれた砂丘を掘り込んで建設された堀込式港湾である。Y字型に掘り込まれ、-10m・-7.5mの岸壁がある。8バースがある南公共埠頭に加え、北公共埠頭の開発が進められている。


title: 鹿島港

text: 鹿島灘に突き出した南防波堤は全長3,940m（計画全長4,800m）、中央防波堤は全長675m（計画全長900m）あり、両防波堤に挟まれた外港部は水深22〜24mある。ここから幅600m、水深13〜19m、長さ2.7kmの中央航路が内陸部に延び、さらにY字型に分かれて幅300m、長さ3.6kmの南航路と、幅300m、長さ2.5kmの北航路が掘り込まれており、岸壁の総延長は17kmにも達し日本国内最大規模を誇る。


title: 鹿島港

text: 鹿島港魚釣園では海釣りができるほか、土日祝日には遊覧船「ユーリカ号」が運航されている。また、ちょうどYの字の左右に分かれる部分の港公園に展望塔があり、その上から港内を一望できる。


title: 鹿島港

text: 苫小牧港・富山新港・田子の浦港などとともに、前述のように、鹿島港は堀込式港湾の一つとして広く知られる。


title: 鹿島港

text:
鹿島港は、1960年（昭和35年）に東京から80km圏内に位置する鹿島灘海岸南部に掘込式港湾を中心とした鹿島臨海工業地帯を造成する計画が策定され、1963年（昭和38年）に重要港湾に指定され起工された。
旧・運輸省によって建設された鹿島港は砂浜海岸に大型港湾を建設した画期的なプロジェクトで、砂浜海岸にY字型に世界有数の掘込港を建設し、掘り込み際に発生した土砂の一部は海岸線の埋立に使われた。


title: 鹿島港

text: 1965年（昭和40年）に中央水路の掘り込み工事が開始された。中央水路は、江戸時代末期から明治時代初期にかけて造られた掘割川を中心に内陸に向けて掘削され、土砂は南防波堤南側の南浜海浜地区や鹿島港北側の北浜地区、あるいは神之池の埋め立てに利用された。しかし、中央水路掘削により浜道路の県道波崎鹿島線が閉鎖断絶されたことで、それまでの交通に著しい支障をきたした。そこで堀込港湾の南岸（深芝浜）と北岸（居切浜）を連絡する県営の無料の渡し船「息栖丸」が1966年（昭和41年）就航し、更に翌々年には「第2息栖丸」も就航するようになり、1969年（昭和44年）に廃止されるまで運行回数21,506回を数え、鹿島港開発期の交通手段として重要な役割を果たす。


title: 鹿島港

text: 1969年（昭和44年）に佐藤総理大臣、三笠宮夫妻を迎えて鹿島港開港式典が盛大に行われ、その翌年の1970年（昭和45年）に5万トン級タンカー「大栄丸」が初入港した。その後、港湾施設の整備が重点的に進められ、これに伴い鉄鋼や石油化学関連の取扱いが始まり、着実に発展してきた。1987年（昭和62年）に東関東自動車道潮来ICの開通などにより鹿島港の利便性がより向上したこともあって、現在は鹿島港の堀込航路を中心に鉄鋼、石油化学、飼料のコンビナート群が形成されており、東日本有数の産業拠点港湾として、地域の経済、産業に大きな役割を果たしている。北航路の末端に位置する茨城県(委託先は鹿島埠頭株式会社)が管理する公共埠頭施設。係留施設は、C岸壁からE岸壁までの-10m岸壁（延長170m）3本を有し、最大1万トン級の船舶を係留できる。荷捌き施設として、9.3ヘクタール (ha) の荷捌き地があり、E岸壁にガントリークレーン（荷役荷重30.5トン）1基を備える。荷役のための保管施設に野積場（11ha）が併設される。


title: 鹿島港

text: 南航路の末端にある茨城県(委託先は鹿島埠頭株式会社)が管理する公共埠頭施設。係留施設は、A/B岸壁（延長183.2m×2）とG/H岸壁（延長185m×2）までの-10m岸壁4本と、-7.5m岸壁4本（延長130m×4）の計8バースを有し、最大２万2000トン級の船舶を係留できる。荷捌き施設として、5面の荷捌き地（合計約60ha）があり、G岸壁に引込みクレーン式アンローダ（荷役能力400t/h）1基と移動式クローラクレーンなどを備える。荷役のための保管施設に野積場（10ha）を持ち、臨港道路に隣接する。


title: 鹿島港

text: 茨城県が管理する公共埠頭施設。深芝岸壁（-5.5m、延長300m）を持ち、最大3万トン級の船舶3隻を係留できるほか、荷捌き地（0.6ha）を有する。


title: 鹿島港

text: 茨城県が管理する公共埠頭施設。A岸壁（-13m、延長280m）を持ち、最大30000トン級の船舶1隻を係留できるほか、荷捌き地野積場（4.5ha）を有する。


title: 鹿島港

text: 2011年3月11日に発生した東日本大震災の影響により、アンモニア埠頭へ通ずる階段は崩落し、アンモニア埠頭の岸壁の大半は海中に沈降した。震災復旧工事が進み、2013年にアンモニア埠頭は復元された。


title: 八橋郡

text: 八橋郡（やばせぐん）は1896年まで鳥取県（伯耆国）にあった郡。


title: 八橋郡

text: 1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、東伯郡琴浦町および東伯郡北栄町の一部（東園、原、穂波以西）、西伯郡大山町の一部（下甲、住吉、退休寺、羽田井以東）にあたる。


title: 八橋郡

text: 『和名抄』には「やはし」の訓が付けられており、いつ頃から現在の「やばせ」の呼び名になったのかは不明である。一部には矢橋と表記する文献も存在するがあまり数は多くない。『和名抄』には方見（かたみ）、由良（ゆら）、荒木、古布（こう）、八橋、箆津（のつ）の6郷が記されている。また、『延喜式』に見える清水駅は同郡内（現在の琴浦町八橋付近）に存在したとされる。


title: クイントン・ジャクソン

text: クイントン・"ランペイジ"・ジャクソン（Quinton "Rampage" Jackson、1978年6月20日 - ）は、アメリカ合衆国の男性総合格闘家。テネシー州メンフィス出身。ウルフズレア・アカデミー所属。元UFC世界ライトヘビー級王者。


title: クイントン・ジャクソン

text: 「ランペイジ（暴れん坊）」のニックネームにふさわしいスラムを多用するパワフルかつ荒々しいファイトで注目されたが、堅実なボクシングテクニックやレスリングの攻防にも優れている。かつては粗暴な発言が多かった。


title: クイントン・ジャクソン

text:
10歳の時にドラッグ中毒の父親が蒸発、ジャクソンはストリートファイトに明け暮れてドラッグを売る、辛い幼少期を過ごした。
17歳でレスリングを始める。その後、大学時代に友人の勧めで総合格闘技に転向した。


title: クイントン・ジャクソン

text: 1999年11月13日、メンフィスで行われたISCFでプロデビュー。マイク・パイルと対戦し、判定勝ち。


title: クイントン・ジャクソン

text: アメリカ合衆国のローカル大会「King of the Cage」で連戦連勝していたところ、桜庭和志の相手に抜擢され、2001年7月29日のPRIDE.15でPRIDEに初参戦。試合には負けたものの、投げ技で桜庭を追い詰め高い評価を獲得し、PRIDEレギュラーの座を手に入れた。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2001年10月14日にプロレス団体「格闘探偵団バトラーツ」の興行で総合格闘技ルールでアレクサンダー大塚と対戦。大塚を大流血に追い込みドクターストップ勝ちを収めた。2001年11月3日のPRIDE.17では敵討ちに来たバトラーツ所属の石川雄規を1R早々パンチでKO。返り討ちにした。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2001年12月23日、PRIDE.18で松井大二郎と対戦し、試合開始早々膝蹴りが松井の金的に入り、失格負け。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2002年4月28日、PRIDE.20で佐竹雅昭と対戦。怪力から繰り出されたスラムで佐竹の背骨を折りKO勝ち。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2002年7月14日、K-1に参戦。K-1 WORLD GP 2002 in FUKUOKAでシリル・アビディと対戦し、1Rに右フックでKO勝ち。同年12月31日にINOKI BOM-BA-YE 2002でアビディと再戦するも、再び判定勝ち。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2002年9月29日、PRIDE.22でイゴール・ボブチャンチンと対戦し、1Rギブアップ勝ち。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2003年3月16日、PRIDE.25でヴァンダレイ・シウバの持つミドル級（-93kg）王座挑戦権を賭けたケビン・ランデルマン戦に勝利し、PRIDEミドル級のトップファイターとして認知されるようになった。そして試合終了後シウバへのマイクアピールから乱闘を繰り広げた。


title: クイントン・ジャクソン

text: その後、PRIDE.26でイリューヒン・ミーシャ、PRIDE GRANDPRIX 2003 開幕戦のミドル級（-93kg）グランプリ1回戦では怪我で欠場したヒカルド・アローナに代わり、UFC世界ミドル級王者ムリーロ・ブスタマンチ、準決勝ではチャック・リデルと、これらの試合にも全て勝利し、GP決勝にて因縁のシウバと対決。序盤は有利に試合を運んだが、最後はシウバの膝蹴りの連打の前に敗北。準優勝となった。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2004年6月20日、PRIDE GRANDPRIX 2004 2nd ROUNDで柔術世界一の実力者ヒカルド・アローナと対戦。アローナの執拗な寝技の前に完全に試合の主導権を握られるが、三角絞めを狙ったアローナをパワーボムでマットに叩き付け失神KO勝ち。王者シウバへの挑戦権を再度獲得した。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2004年10月31日、PRIDE.28のミドル級（-93kg）タイトルマッチでヴァンダレイ・シウバと再戦。試合ではシウバをあと一歩まで追い詰めるも、またもシウバの膝蹴りでKO負けを喫し王座獲得に失敗した。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2005年2月20日、PRIDE.29でシウバの同門ムリーロ・ニンジャを僅差の判定で破った。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2005年4月23日、PRIDE GRANDPRIX 2005 開幕戦のミドル級（-93kg）グランプリ1回戦でシウバの弟弟子であり、ニンジャの実弟であるマウリシオ・ショーグンの打撃で肋骨を骨折し、TKO負け。後日、試合中に「肋骨が折れた」と自陣にアピールしたが、タオルを投入してくれなかったセコンドと衝突、長年所属してきたチームオーヤマを離脱することとなった。この試合後にファニート・イバラを正式にトレーナーに迎え入れた。


title: クイントン・ジャクソン

text: 復帰戦となった同年10月23日のPRIDE.30では、横井宏考にTKO勝ち。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2006年2月26日、PRIDE.31でユン・ドンシクと対戦し、判定勝ち。この試合でDSEとの契約が終了し、PRIDEを去ることとなった。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2006年7月22日に行われたWFAでマット・リンドランドと対戦。スラムをお互い繰り出すなどして判定勝ち。


title: クイントン・ジャクソン

text: 次戦は、総合3戦目（当時2戦2勝）のランペイジを総合初戦ながら破ったマービン・イーストマンとのリベンジマッチがWFAで予定されていたが、WFA自体がUFCを運営するズッファ社に買収されたため、イーストマン戦はそのままUFCへスライドされることとなった。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2007年2月3日、UFCデビュー戦となったUFC 67で改めてイーストマンと対戦。2ラウンド、クリンチアッパーの連打でイーストマンをKOし、7年越しのリベンジを成功させた。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2007年5月26日、UFC 71のUFC世界ライトヘビー級タイトルマッチで王者チャック・リデルと再戦。右フックからのパウンドで1ラウンドTKO勝ちを収め王座獲得に成功した。ノックアウト・オブ・ザ・ナイトも受賞した。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2007年9月8日、UFC 75のUFC世界ライトヘビー級王座防衛戦でPRIDE二冠王者ダン・ヘンダーソンと対戦。全体として試合を優勢に進め、3-0の判定勝ちを収め初防衛に成功した。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2008年1月3日、UFC公式サイトにおいてThe 2007 Fighters of The Year第1位に選ばれた。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2008年4月から放送されたリアリティ番組「The Ultimate Fighter」のでチーム・ランペイジのヘッドコーチを務めたが、シーズン中はチーム・ランペイジの選手は準決勝までで全員敗退。相手チームに失格者が出たことによりCB・ダラウェイが敗者復活を果たすも、ダラウェイは決勝でアミール・サダローに敗れた。シーズン後の同年7月5日に行われたUFC 86では同じくコーチを務めたフォレスト・グリフィンとライトヘビー級タイトルマッチで対戦。0-3の判定負けにより2度目の防衛に失敗し王座から陥落した。敗れたもののファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2008年7月15日、アメリカ・カリフォルニア州で当て逃げと無謀運転の疑いで逮捕された。ダナ・ホワイトが25,000ドルの保釈金を払い釈放されるも、再び拘束された。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2008年12月27日、UFC 92でPRIDEで2連敗したヴァンダレイ・シウバと3度目の対戦。左フックで失神KO勝ち。ノックアウト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2009年3月7日、UFC 96でキース・ジャーディンと対戦し、3-0の判定勝ち。ファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2009年9月から12月にかけて放送された「The Ultimate Fighter」でヘッド・コーチを務めた。同じくヘッド・コーチを務めたラシャド・エヴァンスとはシーズン中から舌戦を繰り広げるなど因縁を深めたが、シーズン終了後映画出演（「特攻野郎Aチーム THE MOVIE」）を優先しエヴァンスとのコーチ対決を拒否した。2010年5月29日、UFC 114でエヴァンスと対戦し、0-3の判定負けを喫した。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2010年6月にアメリカで公開された「特攻野郎Aチーム THE MOVIE」でバラカス軍曹役で出演。同年8月の日本公開に合わせ来日も果たした。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2010年11月20日、UFC 123のメインイベントでリョート・マチダと対戦し、2-1の判定勝ちを収めたが、戦った両者がこの判定に驚き、ランペイジがマチダに自ら再戦を申し出るという後味の悪い結末になった。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2011年5月28日、UFC 130のメインイベントでマット・ハミルと対戦し、3-0の判定勝ちを収めた。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2011年9月24日、UFC 135でジョン・ジョーンズの持つUFC世界ライトヘビー級王座に挑戦し、チョークスリーパーで一本負けを喫し王座獲得に失敗した。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2012年2月26日、日本で開催されたUFC 144でライアン・ベイダーと対戦し、0-3の判定負けを喫した。なお、前日計量でジャクソンは6ポンド（約2.7キロ）のウェイトオーバーでファイトマネーの20パーセントを没収されている。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2013年1月26日、UFC on FOX 6でグローバー・テイシェイラと対戦し、0-3の判定負けを喫した。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2013年6月4日、Bellator MMAとプロレス団体のTNAと同時契約を締結。6月6日、TNAの番組であるImpact Wrestlingにて登場し、カート・アングルとのプロモーションを行った。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2013年11月15日、Bellator初参戦となったBellator 108でジョーイ・ベルトランと対戦し、パウンドでTKO勝ち。当初はティト・オーティズと対戦予定であったが、ティトの怪我のため直近でベルトランに変更となった。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2014年2月28日、Bellator 110のライトヘビー級トーナメント1回戦でクリスチャン・ムプンボと対戦し、パウンドでKO勝ち。5月17日にはBellator 120のライトヘビー級トーナメント決勝でキング・モーと対戦し、判定勝ちを収め優勝を果たしライトヘビー級王座への挑戦権を獲得した。


title: クイントン・ジャクソン

text: 2016年6月24日、Bellator 157で石井慧と対戦し、2-1の判定勝ち。


title: ボッパルト

text: ボッパルト（Boppard）市は、ドイツ西部のラインラント＝プファルツ州に属する市。ボンから東南におよそ70kmのライン河沿岸に位置する。面積はおよそ75平方km。人口はおよそ1万6500人。ワインの産地としても有名。


title: ボッパルト

text: フィリップ・フランツ・フォン・シーボルトがここで生活し「日本文書」を著した。また平成5年（1993年）には、今上天皇、皇后が訪れた。また、1965年（昭和40年）に、日本の東京都青梅市と姉妹都市提携を結ぶ。


title: 平話

text: 平話（へいわ）は、


title: 日本の都市圏人口の順位

text: 日本の都市圏にはさまざま定義があるが、現在ウィキペディア内に統計順位表があるのは、


title: 芳賀紀行

text: 芳賀 紀行（はが のりゆき、1975年3月2日 - ）は、愛知県名古屋市出身のオートバイ・ロードレースライダー。ヨーロッパにおいても、その技量・経験から、高い評価と人気を誇る。


title: 芳賀紀行

text: 兄は元ヤマハワークスライダーの芳賀健輔 （はが けんすけ）。スーパーバイク世界選手権に参戦していた加賀山就臣と仲が良い。


title: 芳賀紀行

text: 1996年鈴鹿8時間耐久ロードレースで史上最年少、最多周回数記録で優勝。1997年全日本ロードレース選手権スーパーバイククラスチャンピオン。以降、スーパーバイク世界選手権を主戦場にし、世界戦のトップクラスを走る。


title: 芳賀紀行

text: 2008年スーパーバイク世界選手権チャンピオンのトロイ・ベイリスが引退する際に後継者に指名され、悩んだ末「チャンピオンを獲りたい」とドゥカティ・ワークスチームへの移籍を決断した。


title: 芳賀紀行

text: 2010年スーパーバイク世界選手権からのドゥカティ・ワークスチームの撤退を受け、DFX PATA Apriliaに移籍。アプリリアから供給されるワークススペックのRSV4を駆りスーパーバイク世界選手権に参戦した。


title: 芳賀紀行

text: 2012年Swan Yamahaに移籍しブリティッシュスーパーバイク選手権に参戦。


title: 芳賀紀行

text: 2013年加賀山就臣、ケビン・シュワンツと共にチームカガヤマから鈴鹿8時間耐久ロードレースに参戦。また、Rapid Solicitors Kawasakiからブリティッシュスーパーバイク選手権の後半3ラウンドに出場した。


title: 芳賀紀行

text: ハングオンの時に、体がバイクの陰に隠れるほど体を傾けるライディングスタイルは非常にアグレッシブに映る。芳賀は「縁石はコース内」と言っているが、ほとんどのライダーがサーキットの路面とは摩擦係数が異なる縁石に乗り上げるのを極力避ける事を考えると、スリップダウンを怖がらない芳賀のアグレッシブさを如実に示すコメントである。


title: 芳賀紀行

text: アグレッシブさに隠れてはいるが、芳賀の真の得意技はロケットスタートである。2009年には低中速が速いドゥカティとのコンビネーションもあって、「予選は2列目までに入れれば十分」と言われるほどの強烈なスタートでいきなり4～5台を1コーナーまでに抜き去り先頭グループに乱入、上位でレースをコントロールしながら要所で抜き去る、もしくは一歩引いて前のミスを我慢強く待ちながらポイントランキングをコントロールするというレースが目立つ。


title: 芳賀紀行

text: 他のライダーに比べてコーナーのイン側を常に走るラインを得意としており、独自のライン取りを行う。アメリカのラグナ・セカでは、芳賀の走行ラインの事を「芳賀ライン」と呼んでいる。


title: 芳賀紀行

text: ニックネームは「Nitro Nori」。マスコットは「狂犬」。その走りは勝つか転ぶかとまで言われるほど激しいものである。速さは充分だが転倒やマシントラブルによるリタイヤも多いため未だ世界選手権では無冠であるが、強気で魅せるライディング、ユニークなパフォーマンスなどで高い人気を誇り、スーパーバイク世界選手権に欠かせない存在となっている。ミハエル・シューマッハも芳賀のファンである。転倒はするが受身の技術は高く、2008年のソルトレイクでのレースまで転倒を起因とする骨折は一度もしておらず、その骨折が人生で初の骨折であった。


title: 芳賀紀行

text: 純粋レーサーマシンによるMotoGPよりもスーパーバイクのような市販車改造レースに強く、トップを走るライダーの後ろにぴたりとつけて、わずかなラインの隙を逃さずに飛び込んでいく様は職人芸とも言える。


title: 芳賀紀行

text: ゼッケンはどのカテゴリーのレースであっても特殊な事情がない限り「41」であり、自らのウェブサイトのアドレスの一部等にも41を取り入れている。父の誕生日が4月1日であることも重なり愛用のナンバーとなっている。


title: 内田朝雄

text: 内田 朝雄（うちだ あさお、1920年（大正9年）8月1日 - 1996年（平成8年）9月30日）は、日本の俳優。本名は同じ。息子は俳優の内田岳志。円型劇場、劇団月光会を経て、コヒナタ企画に所属していた。


title: 内田朝雄

text: 日本領朝鮮（現・朝鮮民主主義人民共和国）平壌に役人の子として生れる。平壌府第一中学卒業後、満州炭鉱傘下の東満和竜炭鉱に入社。1941年（昭和16年）に応召し、終戦を仁川で迎え、1945年（昭和20年）に復員。翌1946年北海道開拓公社に入社し、江別市で開墾事業に従事した後、長野県上水内郡の飯綱高原に入植するが、1950年（昭和25年）、地元の人間との意見対立から同地を引き払う。1951年（昭和26年）には宇部興産大阪支店セメント課に入社。


title: 内田朝雄

text: 1952年（昭和27年）、会社員生活のかたわら、劇団「大阪円形劇場・月光会」を旗揚げ。


title: 内田朝雄

text: 1958年（昭和33年）、「やる気十分の割に、学歴がなく不遇だった実業界」 に見切りをつけ、宇部興産を退社。劇団活動および俳優業に専念する。


title: 内田朝雄

text: 1959年（昭和34年）、39歳でNHKテレビに初出演。同年、『花のれん』で映画デビュー。


title: 内田朝雄

text: 1961年（昭和36年）、宝塚映画専属となり、多くの作品に脇役で出演。


title: 内田朝雄

text: 1962年（昭和37年）、「大阪円形劇場・月光会」を解散。


title: 内田朝雄

text: 1965年（昭和40年）、宝塚映画を退社し、東京に移住。『兵隊やくざ』など敵役を演じた。翌年、現代演劇協会・劇団欅に入団し、1969年からフリーとして各社の映画・テレビドラマでの活動が中心となる。


title: 内田朝雄

text: 1970年以降、『やくざ刑事シリーズ』の黒幕役、『トラ・トラ・トラ!』では東條英機役、『仁義なき戦いシリーズ』での一物持つ長老役、『女必殺拳シリーズ』の温厚な指導者など、幅広く演じ分けた。テレビドラマでは時代劇・現代劇双方で活動し、『細うで繁盛記』、『青春の門』、『愛の嵐』などにレギュラー出演した。


title: 内田朝雄

text: 宮沢賢治の研究者としても知られ、『私の宮沢賢治』などの著書がある。


title: 内田朝雄

text: 1996年（平成8年）9月30日、胃癌のため死去。。


title: 大島蓉子

text: 大島 蓉子（おおしま ようこ、本名；大場 陽子、1955年1月22日 - ）は、日本の女優、タレント。宮城県古川市(現在の大崎市)出身。血液型AB型。身長168.5cm。 イイジマルーム所属。


title: 大島蓉子

text: 当初は青年座研究所で大島 瑶子名義で活動。


title: 大島蓉子

text: あらゆる作品の端々に登場しており、昼ドラや2時間ドラマにも多数出演。


title: 大島蓉子

text: 『トリック』シリーズでの大家・池田ハル役が当たり役となって以降、コミカルなキャラクターでの起用が増加した。


title: 大島蓉子

text:
イイジマルーム→ファイズマンエンターテインメント→イイジマルームNetflix
その他　2018年10月22日【月】放送《塩店員スカッと》「態度がサイテーな研修生」母親役


title: 熊本都市圏

text: 熊本都市圏（くまもととしけん）とは、熊本県熊本市を中心とした都市圏のこと。経済学的な都市圏人口は約111万人。ただし、政治的に都市圏の範囲は変遷している。2008年から10年にかけて周辺自治体3町との合併が行われた結果、2012年4月1日に熊本市が政令指定都市に移行することとなった。熊本大都市圏とも呼ばれる。


title: 熊本都市圏

text: 熊本市の都市圏は、学術的（都市雇用圏）には110.2万人（2010年）の人口を擁し、域内総生産は約3兆4904億円である。この地域は北九州と南九州を結ぶ結節点として古くから政治・軍事・交通の中心となり、現在も九州地方全域を管轄する国の出先機関のいくつかが置かれ、九州地方の中心とされていた。


title: 熊本都市圏

text: しかし、戦後九州各県に鉄道や空港が整備されていくにつれ、次第に南九州は熊本市を素通りして九州地方の経済機能及び政治機能を集中させた福岡市と繋がるようになり、熊本市の結節点としての地位は低下した。また、九州全域に高速道路が整備されると、鳥栖市に結節点が集められ、熊本市の交通の要衝としての地位は低くなった。現在でも九州財務局や九州農政局、熊本国税局、陸上自衛隊西部方面隊など九州内の行政・軍事の中枢機能も一応残ってはいるものの、実態としてその大半は福岡市に移されており、熊本都市圏は県庁所在地を中心とした都市圏として熊本県の政治・経済の中枢を担い、熊本県におけるプライメイトシティとなっている。


title: 熊本都市圏

text: 熊本都市圏は、2010年度末に九州新幹線が熊本駅に開通すると、博多駅 - 熊本駅が 120 km 程度（直通運転で約35分。ちなみに熊本駅 - 鹿児島中央駅間は約45分）であるため、ストロー現象が発生して福岡都市圏に業務機能や物販機能が少なからず移転等により失われてしまい、福岡都市圏の経済圏に含まれてしまう可能性が高いと考えられた。対策として熊本市は政令指定都市昇格を目指すことで都市としての魅力のアップや機能の効率化を進めようとした。これは、都市圏全域を対象とした広域合併であり、新潟市と同種の政令市である（その他の政令市の型として、南関東や京阪神における大都市圏内の衛星都市の政令市、大阪市・名古屋市・福岡市などのような支店経済都市としての政令市、広島市・北九州市のような工業都市型政令市などがあり、これらの中間型やいくつかの性質を持ったものも存在する）。


title: 熊本都市圏

text: しかし、広域都市圏に含まれる周辺自治体は、夜間人口（住民税を払う人口）より昼間人口（住民税を使う人口）が少ないため、都市基盤需要（昼間人口に依存）の整備にかかる費用が少なく、更に、工場の進出などによる税収増もあって健全財政となっており、少ない夜間人口の税収で多い昼間人口のための都市基盤整備をしなくてはならず、国体開催などで出費がかさんで財政難に陥っていた熊本市との間の合併は当初難航した。すなわち、都市圏全域での広域合併は、都市圏内の税負担の均質化を目指しているため、熊本市が設定する都市圏の「熊本市及び周辺市町村」（3市9町）の内、健全財政の周辺市町は「熊本都市圏及び政令指定都市についての研究会」に参加せず、平成の大合併で問題になった、いわゆる「弱者連合」にならないかを危惧する向きもあった。


title: 熊本都市圏

text: その後、熊本市は富合町を皮切りに益城町・植木町・城南町との合併協議を進めた。益城町は住民投票の結果、合併協議からは離脱したものの残りの町との合併を取り付け、2010年3月23日に人口73万の新・熊本市が成立した。これにより合併特例法の政令市移行基準である70万人を超える。2011年10月18日、2012年4月1日をもって熊本市は政令指定都市に移行することが決まった。


title: 熊本都市圏

text: なお、九州新幹線開業後約半年後に熊本市の調査会社・地域流通経済研究所（熊本市）がまとめた調査では新幹線開業による購買流出といった懸念されていたストロー現象はほとんど見られないとの結論を出している。


title: 熊本都市圏

text: 安倍内閣が発足、政府の道州制導入への積極的な姿勢も影響し、2006年9月に熊本市と近隣の14市町村などでつくる「熊本都市圏及び政令指定都市についての研究会」は、政令指定都市移行や都市高速など交通基盤の整備など九州中央の拠点づくりなどの基本戦略を盛り込んだ熊本都市圏ビジョンの基本構想案を発表し、10月には初めて熊本市を政令指定都市に昇格させ、道州制移行に伴う九州の州都を目指すことを表明したことが地元新聞で報道された。特に蒲島郁夫熊本県知事は州都誘致に対し、福岡＝ニューヨークに対して熊本はワシントンを目指すべきだという持論のもと、積極的な発言や活動をしているほか、九州電力会長の松尾新吾も熊本州都を支持する発言を行っている。


title: 熊本都市圏

text: 熊本市の他に、福岡県久留米市や佐賀県鳥栖市などがつくる「筑後川流域クロスロード協議会」が州都に名乗りを上げている。2008年に西日本新聞と九州大学による共同調査で、九州内の各自治体の長に対して九州の州都の場所はどこがいいかというアンケートにおいて熊本市が福岡市や鳥栖市・久留米市などを抑え、一番の支持を受けているという結果がでている。


title: 熊本都市圏

text: 総務省の基準による都市圏で、人口は149.3万人（2015年）。2012年の政令指定都市移行に伴い、「大都市圏」に昇格した。大都市圏としては、七大都市圏、静岡・浜松大都市圏、岡山都市圏に次ぎ、全国10番目の規模である。


title: 熊本都市圏

text: この 1.5% 都市圏は、日常的な都市圏の範囲とみなすには大き過ぎるため、非定期的な人の移動、すなわち、娯楽や購買行動における商圏または経済圏の目安となる。ただし、中心都市の実際の集客力や、隣接都市圏との関係等も影響するため、1.5% 都市圏をそのまま商圏とは見なせない。


title: 熊本都市圏

text: 熊本市の統計課では、「平成の大合併」が始まると、短期間の内に何度も熊本都市圏の定義を変更している。これは、「平成の大合併」において、熊本市がどのような合併を志向していたかの政治の変遷でもあり、周囲の市町村の合併進捗状況なども影響している。結果的に熊本市は、この時期に周辺市町村との合併がうまくいかなかった。


title: 熊本都市圏

text:
2002年7月まで、熊本市は以下の1市6町を「熊本都市圏」と定義していた。また、熊本都市圏とその周囲の市町村を含めたものを「熊本広域都市圏」（2市14町1村）と定義していた。以下に列挙する呼称・統計値（推計人口）は、2002年7月1日現在のもの。
2002年8月より、「国勢調査の結果に基づき、就業者・通学者数のうち 10% 以上が熊本市に通っている市町村」を「熊本都市圏」と定義することにし、それまでの「熊本広域都市圏」に玉名郡玉東町を含めた範囲が「熊本都市圏」（2市15町1村）と定義されることになった。以下に列挙する呼称・統計値（推計人口）は、2002年8月1日現在のもの。それまで「熊本都市圏」を構成していた2市15町1村のいくつかが、平成の大合併によって、統計上、熊本市の 10% 通勤通学圏から外れたため、2004年7月1日現在の統計（1,009,506人）を以って「熊本都市圏」の名称を廃し、「熊本市及び周辺市町村」として以下の市町を熊本市の都市圏の代用と見なすことになった。「熊本都市圏」から「熊本市及び周辺市町村」への移行に際し除外された町村は別記する。以下に列挙する呼称・統計値（推計人口）は、2004年8月1日現在のもの。新・玉名市の誕生に合わせて、2005年10月1日現在の統計（912,401人）を最後に、従前の圏域から以下の圏域に変更。「平成の大合併」の動きが収束すると、熊本市は再度、政令指定都市化を目指した動きを始めた。そのため、熊本都市圏の範囲も新たに設定し直され、県の後ろ盾も得て、ほぼ都市雇用圏の範囲での政治的枠組みがつくられた。2008年、2010年に都市圏内の3町が熊本市に編入された結果、2012年4月に熊本市は政令指定都市に移行することになった。


title: 熊本都市圏

text: 平成の大合併を受けて熊本市は、熊本市および熊本市への通勤通学率が概ね 15% 以上（2000年度国勢調査時点）である近隣市町村を「101万人熊本都市圏」（3市12町1村 - 設定時）と新たに定義し直している。構成市町村は以下の通り。前述の「101万人熊本都市圏」（3市12町1村 - 設定時）を下地に、3市11町1村（発足時）の首長及び熊本県、学識経験者で構成する「熊本都市圏及び政令指定都市についての研究会」が2006年1月につくられた。当初は「101万人熊本都市圏」のうち下益城郡城南町が不参加、玉名郡玉東町がオブザーバー参加であったが後にいずれも正式参加し、他方で都市圏外とされた上益城郡山都町は当初より参加していた。


title: 熊本都市圏

text: 同研究会は、2007年には1年にわたる検討の結果、熊本都市圏を構成する市町村が連携し、熊本県域を牽引する役割を担いつつ九州中央の拠点地域として更なる成長を果たしていくための「熊本都市圏ビジョン」を策定した。


title: 熊本都市圏

text: 2010年4月、「熊本都市圏及び政令指定都市についての研究会」は、1974年以来広域連携の活動を行ってきた「熊本中央広域市町村圏協議会」と統合し、新たに「熊本都市圏協議会」が設置された。現在の構成市町村は下記の4市9町1村である。


title: 熊本都市圏

text: 総務省の制度による都市圏で、5市10町2村が2016年に連携協約を結び、熊本連携中枢都市圏を形成している。


title: 熊本都市圏

text: 2010年国勢調査に基づく熊本都市圏の2015年の人口は111.2万人。概ね10%通勤圏であり、細かい定義等は都市雇用圏に則する。


title: 熊本都市圏

text: 通勤率が最も高い自治体は嘉島町の41.85%であり、以下は通勤率上位10の自治体である（2015年国勢調査）。


title: A&Wレストラン

text: A&Wレストラン（エイアンドダブリュレストラン、）は、アメリカ合衆国、インドネシア、日本の沖縄県などに展開するハンバーガー、ルートビアなどを主力商品とするファストフードチェーンの本社企業である。


title: A&Wレストラン

text: かつては「A&Wルートビア」ブランドも保有していたが、現在はドクターペッパー・スナップル・グループ の手に渡っている。


title: A&Wレストラン

text: A&Wの名は、創業者のロイ・アレン（Roy Allen）と、1919年に彼と提携したフランク・ライト（Frank Wright）の2人のファミリーネームの頭文字に由来する。当初はカリフォルニア州ローダイに本拠を置き、ルートビアスタンドの形態であった。


title: A&Wレストラン

text: A&Wは、アメリカ合衆国では、ヤム・ブランズが展開している。


title: A&Wレストラン

text: 米国以外では、オーストラリア、日本、バングラデシュ、マレーシア、パキスタン、イギリス、ドイツ、アラブ首長国連邦、カタール、タイ王国、フィリピン、インドネシアにも進出している。かつてはシンガポール、エジプト、中華人民共和国にも店舗があったが、2000年代に撤退した。


title: A&Wレストラン

text: カナダの運営は、1972年にユニリーバ社が取得したが、現在はアメリカのA&Wとは無関係な経営陣に代わった。


title: A&Wレストラン

text: インドネシアでは広く全国展開しており、北米を除くと店舗数が一番多い。


title: A&Wレストラン

text: ファストフード店のA&Wは、前述の通り日本国内では沖縄県にしか存在しない（ただし、本土でも米軍基地内には存在する。 ）。1970年代には近畿圏を中心に東京都、福岡県などでもチェーン展開を行っていたが、現在はすべて撤退している。また1990-2000年代にも再進出の計画があり、東京都内でパイロットショップが営業していたが、やはり撤退した。


title: A&Wレストラン

text: 沖縄県でのファストフード店の運営は、エイアンドダブリュ沖縄株式会社が行っている。


title: A&Wレストラン

text: ルートビア、クリームソーダなどのA&Wブランドの飲料は、いくつかの輸入業者を通して発売されている。日本国内では製造されておらず、すべてアメリカからの輸入品である。沖縄県以外でも輸入食料品店や沖縄の特産品店、一部の雑貨店などで販売されている。


title: A&Wレストラン

text: エイアンドダブリュ沖縄株式会社は、沖縄県においてファストフード店としてのA&Wを展開している会社である。2017年5月現在、県内には30店舗ある。


title: A&Wレストラン

text: 県内ではA&Wのことをよく「エンダー」と呼ぶが、これはアメリカ人の発音「エィ・ァンド・ダーボゥ」を真似たのが定着したものである。米国施政下から数えると事実上の日本で最古のショッピングセンターとされているプラザハウスショッピングセンターを関連会社にもつ。全店舗でEdyが利用可能。


title: A&Wレストラン

text: A&Wは「日本初のファストフードレストラン」とされる。A&Wの1号店である屋宜原店のオープンは1963年であり、マクドナルド（1971年）やケンタッキー・フライドチキン（1970年）などの日本進出よりかなり早い。ただし、沖縄県の日本復帰は1972年であることから、復帰前の1970年2月に本土に1号店を開設したドムドムハンバーガーを日本初のファストフードチェーンとするのも間違いではない。


title: A&Wレストラン

text: 1980年代には一時鹿児島県への出店も試みたが、後に沖縄県内のみに専念している。


title: A&Wレストラン

text: ルートビアについては、店内で飲む場合には冷えたジョッキで供され（持ち帰りの場合や国際通り牧志店など一部店舗では氷を入れた紙コップ）、S/R/L（他のファストフードチェーンのようにS/M/Lではない。Rはレギュラー(Regular)。）の3つのサイズが違う値段で販売されているにもかかわらず、どのサイズを注文しても何杯でもおかわり自由となっている。


title: A&Wレストラン

text: ハンバーガーは本場のアメリカンスタイルを意識したものであり、主力は「The A&Wバーガー」と呼ばれるものでマクドナルドのビッグマックを超えるほどの食べ応えがある。また「コニードッグ」と呼ばれるチリドッグや、独特の風味を持つ「スーパーフライ（通常の冷凍ポテトではなく、いわゆるラスポテト）」、「カーリーフライ」も代表的なメニューである。「ALL AMERICAN FOOD」を標榜しており、他のファストフードチェーンよりもボリュームのあるメニューが多い。2010年12月からは、ライスを用いたボックス型の「ベントーミール(BENTO-MEAL)」（ロコモコなど）を発売するなど、大手他社との差別化を図る戦略も見られる。


title: A&Wレストラン

text: 多くの店舗では、車から降りずに注文し、そのまま商品を受け取って（店員が商品を車まで届けに来る）、駐車したまま食べるなり、店を出てどこかへ行くなりすることができる設備を備えている（ドライブスルーで使われるようなインターホンが個々の駐車スペースに据えつけられている）。


title: A&Wレストラン

text: A&Wで「ドライブイン」と呼ばれるこのシステムは、車社会の発達に伴いアメリカ合衆国で1950年代に普及したものである。英語の「ドライブイン」 とは車に乗ったままで種々のサービスを受けられることを指し、日本で言うドライブインとは意味合いが異なる。


title: 広島県立歴史博物館

text: 広島県立歴史博物館（ひろしまけんりつれきしはくぶつかん）は、広島県福山市の福山城公園文化ゾーンにある歴史博物館。愛称はふくやま草戸千軒ミュージアム。


title: 広島県立歴史博物館

text: 1989年11月3日開館。草戸千軒町遺跡出土品（国の重要文化財）を中心に瀬戸内地方の交通・交易や民衆生活に関する資料などを展示している。福山城の三の丸跡に位置し、建設に際しては家老屋敷苑池跡、築地塀跡、番所跡といった福山城の遺跡が破壊されるなど、皮肉にも歴史の理解を深める目的のため多数の文化財が失われることになった。


title: 広島県立歴史博物館

text: 開館25周年を迎えた2014年4月にふくやま草戸千軒ミュージアムの愛称が付けられ、観光ガイドなどの表記も「ふくやま草戸千軒ミュージアム（広島県立歴史博物館）」に変更された。（ミュージアムショップ及び図書室の利用は無料である）


title: 時計仕掛けのりんご

text: 『時計仕掛けのりんご』（とけいじかけのりんご）は、手塚治虫の漫画作品。および、表題作とする短編集。


title: 時計仕掛けのりんご

text: 1970年に『週刊ポスト』（小学館）で4月17日号から5月8日号に連載された。


title: 時計仕掛けのりんご

text: 類似したタイトルでスタンリー・キューブリック監督の映画『時計じかけのオレンジ』があるが、手塚自身は「アメリカでアントニー・バージェス著の『時計じかけのオレンジ』出版後、なにかの紹介記事で知ってパロディをやってみたかった。といっても、本の内容を読んだわけでもなく、テーマさえ知らなかったので原作とは内容的にまったくなんのかかわりもない」と、手塚治虫漫画全集版のあとがきで述べている。1968年に『プレイコミック』（秋田書店）6月号に掲載された。1970年に『プレイコミック』（秋田書店）1月10日号に掲載された。1969年に『週刊ポスト』（小学館）10月10日号に掲載された。


title: 時計仕掛けのりんご

text: 1991年10月31日に『世にも奇妙な物語』の1編として本作を原作とした「バイパスの夜」が放映されている。タクシー運転手を寺田農、客を阿藤海が演じている。1968年に『漫画サンデー』（実業之日本社）5月10日増刊号に掲載された。


title: 時計仕掛けのりんご

text: 1972年に『ヤングコミック』（少年画報社）7月12日号に掲載された。1973年に『増刊ヤングコミック』（少年画報社）11月27日号に掲載された。1973年に『プレイコミック』（秋田書店）1月13日号と1月27日号に連載された。


title: 時計仕掛けのりんご

text: 1973年に『漫画サンデー』（実業之日本社）1月10日号に掲載された。


title: 時計仕掛けのりんご

text: ドイツの実在した連続殺人犯ペーター・キュルテンをモチーフにしている。なお、末尾に「鶴見俊輔氏の著書」を参考にしたことが記されているが、この著書は『家の神』（淡交社、1962年）である。


title: 時計仕掛けのりんご

text: 1974年に『漫画アクション』（双葉社）8月8日号に掲載された。


title: 時計仕掛けのりんご

text:
2000年には『手塚治虫劇場』の1章としてテレビドラマ化されている。
1972年に『漫画サンデー』（実業之日本社）10月18日増刊号に掲載された。


title: 時計仕掛けのりんご

text: 2005年10月4日に『世にも奇妙な物語』の1編として本作を原作とした「影武者」が放映されている。しょんべは与吉、家親は頼親の名前となり、原田泰造が演じた。


title: 配向性ストランドボード

text: 配向性ストランドボード（はいこうせいストランドボード、OSB：Oriented Strand Board）とは木質材料の一種である。日本農林規格(JAS)では、構造用パネルと呼んでいるが、この呼称は、OSBのみならずOSBが実用化される以前から存在していた木質系の構造用合板代替品（現在では廃れているものもある）全般について、一般性を持たせた規格として制定する際に作られた名称である。したがって、OSBの日本語訳が構造用パネルというわけではなく、OSBはJASが定める構造用パネルの一種である。またJISにおいては、OSBはパーティクルボードの一種として規格化されている。なお、合板に対する単板積層材の関係と同様に、OSBにも同様な素材と製法で作られるOSL（Oriented Strand Lumber）という製品があり、こちらは板材ではなく主として軸材として使用される。JASでは、現在この製品に対応する規格はない。


title: 配向性ストランドボード

text: もともとOSBは、アスペン（ポプラの一種。北米の未利用樹種）など、柔らかで曲げ強度も低いため、そのままでは建材として利用しづらい低質の広葉樹を加工して、構造用の材料に使用できるよう転換させたものである。具体的には、木材を薄い削片状にしてから乾燥させ、熱硬化性接着剤とともに積層し、高温のプレス処理を経て強固な板材にしている。削片状のエレメントは、パーティクルボードに用いられるものより面積が大きく薄い形状をしており木材の異方性をより多く残している。なお、その見た目の印象から、OSBは端材や廃材のリサイクルだと誤解されることも多いが、あまり使い道のなかったアスペンを使うために開発された技術であるから、材料のアスペンは、ほとんどの場合新品の丸太である。


title: 配向性ストランドボード

text: 使用される接着剤としては、構造用合板と同様にフェノール系やイソシアネート系のものが一般的である。前者は熱硬化反応を実現させる架橋剤としてホルムアルデヒドを含む。本来、フェノール樹脂は化学的に安定なので、熱硬化反応で消費されたホルムアルデヒドはフェノール樹脂の分子の一部として化学的に固定され、樹脂の分解などによって放散されることは少ない。しかしかつては、硬化反応を促進するため過剰にホルムアルデヒドを加える例があり、反応で余ったものはボードから放散されるのでシックハウス症候群の原因と指摘されていた。近年は必要十分な量を加えるよう正確に管理されており、JASの認定を受けたＦ☆☆☆☆のものであれば、構造用のみならず人が直接触れることもある内装仕上げに用いることも建築基準法で認められている。なお、イソシアネート系接着剤は、最初からホルムアルデヒドも、また化学的分解などによってホルムアルデヒドになりうる成分も含んでいない。


title: 配向性ストランドボード

text: イソシアネート系接着剤はやや高価であるが、接着剤の主剤成分を架橋反応で硬化させるのみならず、木材の主成分であるセルロースの水酸基とも反応し化学結合によって木材の繊維と強固に固着するので、所定の接着強度を実現するために必要な量が少なくてすみ、反応速度も比較的早いので工場での生産性を高めるというメリットがある。材料代は高くても生産コストの引き下げ効果のほうが大きい場合もあり、さらに、ほぼ無色であり見た目を損なわないこと、そして前述のようにホルムアルデヒドを含まないので「ホルムアルデヒド不使用」と明記して製造販売することがJASで認められているという商業的な付加価値もあるので、OSBのみならず他の木材接着の分野でも採用が広がっている。


title: 配向性ストランドボード

text: 軟弱な木材をいったん薄いエレメントに加工し、接着剤とともに加圧成形で丈夫な構造材に転換するというアイデアで製造された初期の製品のボードは、ウェハーボードと呼ばれエレメントの向きはランダムであった。しかし、その後の研究で、エレメントの強度の異方性を積極的に利用し、その向きを層ごとに直交するよう制御したほうがボードの強度や寸法安定性が増すとわかったので、各メーカーが、その技術を取り入れるようになった。こうして新たに商品化されたボードでは、エレメントが従来のようなランダム配置ではなく管理されていることを明示するため、「配向性（oriented）」という言葉が名称に加えられた。ウェハーボードを生産している工場はわずかに残存しているが、ほとんどがOSBに切り替わっている。なお、エレメントの向きはあくまでも確率的なものであるから、合板のように正確に直交しているわけではない。これはOSBの欠点ではなく、斜め方向のエレメントはボート内で筋交いのような働きをするので、層ごとにエレメントをほぼ直交させつつも、角度に適度なばらつきを持たせるよう生産工程を管理することは、後述の面内せん断力強度を高めるため重要である。


title: 配向性ストランドボード

text: また北米産（主要生産地はカナダ）のOSBの大部分は、現地で豊富に入手できる安価な広葉樹を使用しているが、地域によって樹種は多少異なっており、また単一の樹種を使っているとも限らない。メーカーごとに、複数の樹種をどういう割合でブレンドするかなどについても独自のノウハウを持っている。一方、ヨーロッパで生産されているOSBでは、広葉樹よりもむしろ入手しやすいヨーロッパアカマツを使用し、こちらは単一の樹種を材料としている例が多い。近年は、生育の早いユーカリやポプラ（北米から持ち込まれたアスペン）を用いたものが、中国や東南アジアで生産されている。単純な木材として比較するなら、アスペンはヨーロッパアカマツよりも軟弱であるが、OSBに加工する工程において十分な強度が付加されており、JASあるいは各国の品質規格を満たしている製品であれば、エレメントの素材が何であるにせよ構造材として必要な特性は保証されている。見た目の色あいなどは、素材や製法によって異なる。


title: 配向性ストランドボード

text: OSBは、合板や集成材よりも小さな木片を材料にできるため木材の利用率は高く、細い木材や、成長は早いがまっすぐに育ちにくいタイプの木でも材料にすることができる。珍しい例としては竹を材料としたものもある。日本においては、いまだ研究試作段階であるが、内層には家屋解体などで生じた廃木材を破砕したものを使い、外側は国産の間伐材などから作った木片でカバーするようなものも考えられている。OSBは、材料として使える樹種の選択の幅が広く、まず樹種を決めてから、次に材料の特性に合わせた製造工程を設計し、品質規格を満たす製品にすることが可能である。そのため、森林資源の持続可能な利用という観点から、エレメントの素材として萌芽更新されやすい樹種、すなわち伐採されても切り株からすぐに新芽を出し比較的短期間で回復するような樹種を選択し、植林、伐採、天然更新を適切なサイクルで継続的に維持管理することも期待できる。アスペンも、萌芽更新されやすい樹種のひとつである。


title: 配向性ストランドボード

text: OSBの日本語訳は「配向性ストランドボード」であるが、一般には特に和訳されないまま「OSB」という名称が広く使われている。ホームセンターやウェブサイトなどでは「OSB合板」という呼称も散見されるが、OSBはパーティクルボードやMDFなどのような木質ボードに類似する性質を有し、合板とは製法も性質も異なっており、例えば湿気で膨れることがあるなど合板とは違うクセをもっているので、「合板」を略称として用いるのは間違いのもとであり、注意が必要である。


title: 配向性ストランドボード

text: 前述のように、まず北米で考案・開発され、北米、欧州が主な生産拠点である。日本には輸入住宅とともに輸入されたが、当初日本国内には建築設計のための規格が存在しなかったことから、1987年、「構造用パネル」という名称で日本農林規格が制定された。規格策定の時点では、必ずしもOSBのみを対象にしておらず、OSB以前から存在したウェハーボードも含んでいる。なお、日本工業規格の「JIS A5908 パーティクルボード」にも、OSBの規格が追加されている。


title: 配向性ストランドボード

text: 国内の間伐材の用途として1990年代から期待されており、試作レベルでは十分な性能のものが得られているが、典型的な装置産業であるため採算性を確保するためには大規模な工場でなければならず、他方、間伐材は運搬のコストが高いため、大工場を建設しても十分な稼働率を維持するのは困難とされており、2011年現在も日本国内での商業生産はされていない。日本の木質ボードメーカーは、OSB分野に進出するよりも、むしろ、既存のMDFやパーティクルボードの特性を改良し耐力壁として使用可能なものを開発する方向に力を入れている。なお、JASの認定を受けていない造作用のものであれば、国産のスギやヒノキあるいは廃木材を原料とした、OSBもしくはウェハーボードに類似した製品も少量ながら流通しているが、これらは特性が保証されていないので構造材として一般的に販売することはできない。強度試験などを実施し必要なデータを用意して建築基準法に基づく国土交通省（旧建設省）の大臣認定を受ければ、構造材として使用することも不可能ではないが、木材市場から安定的に調達できるJASを満たしたOSBよりも高価であり、通常は装飾的な意図で内装材、造作材に用いられる。


title: 配向性ストランドボード

text: 以上のような状況にあるため、現在、OSBの国内需要はすべて輸入によってまかなわれている。輸入量は景気動向の波にそって変動しているが、基本的には増加傾向にある。財務省貿易統計によれば、2009年度のOSBの輸入量は146,964 m、2010年度は160,853 mであった。また、特記事項として、2011年度は、2011年3月の東日本大震災によって、住宅建材の復興需要が激増したことに加え東北地方にあった合板工場の多くが被災し供給が滞ったことにより、それまではOSB独特の外観ゆえに使用を敬遠していた施工主や住宅業者による採用が進んだ。2011年4月 - 8月のOSBの輸入は、ピーク時には平常時の3倍に達し、その後各種建材の供給ルートが回復するにつれ、例年通りの水準に戻っている。2011年度のOSBの輸入は248,462 mであり、そのうち80 %以上がカナダ産、2位以下にドイツ、ポーランドが続き、この3ヶ国で輸入量の99.8 %を占める。なお、OSBの登場によりウェハーボードは市場からほぼ完全に駆逐されており、2011年度の輸入は2,180 mにすぎない。


title: 配向性ストランドボード

text: 合板と比較して、面内せん断力に対する強度が大きいため、壁やIビームのウェブに最適な材料とされ、北米では住宅の構造材として広範囲に使用されている。2x4工法では、OSBは、従来から建物の強度を確保する基本的な構造材であった。日本においては、1995年の阪神・淡路大震災で多数見られた木造家屋の倒壊に関する詳細な分析と反省から、木造建造物に関する建築基準が大幅に改正され、在来木造軸組工法の建築物でも、OSBや構造用合板などの面材を柱に打ち付ける、あるいは柱の間に筋交いとして斜め方向に軸材を挿入するなどして、地震や台風による横方向に建物を歪ませる力に抵抗できる強度を確保することが義務付けられた。これによりOSBや構造用合板は、使用する工法が2x4工法であっても在来軸組工法であっても、現在の一般的な木造建築における基本的な構造材として広く普及しており、ホームセンターなどでも容易に購入することができる。


title: 配向性ストランドボード

text: 近年の動きとして、壁面のみならず、これまでもっぱら24 mm - 28 mmの厚物構造用合板の独擅場であった床下地にOSBを使用することも検討されているが、その一方で原料のエレメントは合板より小さいため、日本のような温暖湿潤気候では耐久性に問題があるとも言われている。また、日本では特徴的外見から注目が集まっており、壁下地に貼ったOSBを露出したまま仕上げたり、店舗の造作材としてもしばしば使われている。しかし、高湿度環境では劣化しやすい為に、水回りでの使用は避けるなどの配慮が必要である。市販品の中には、木口面からの水分の侵入を防ぐため、工場出荷の前にあらかじめ木口面に防水塗装を施しているものや、プラスチックフィルムによるラミネート加工をしたものもある。用途の広まりを受け、ラミネート加工したOSBに関しては、その耐水性能などついて、現在JASで標準規格化が検討されている。


title: 物語の類型

text: 物語の類型（ものがたりのるいけい）とは、類似の物語をカテゴライズしたものである。


title: 物語の類型

text: 人が接する数々の物語には類似のものが多く認められ、こうした物語を類型として捉えることは各ジャンル内で、あるいはジャンルを跨って多く行われてきた。ただし、物語の類型化には様々なアプローチがある。物語に登場する人物類型によるもの、物語を構成するモチーフによるもの、物語の構成そのものであるプロットによるもの、物語のストーリーによるもの、物語の表現様式によるものなどであるが、多くの場合はストーリー、プロットもしくはモチーフに基づく類型化を指す。


title: 物語の類型

text: 物語を類型に分けるということは、神話や民話など「物語」を研究する上では基本、かつ重要なことであり、その歴史は古い。例えば、帝政ローマ期の著述家、プルタルコスが、オシリス・イシス神話をギリシア神話と比較して解釈しようとしたことが知られている。


title: 物語の類型

text: 世界的によく知られている研究としては、1910年にアンティ・アールネが出した「The Types of the Folktale: A Classification and bibliography(FFC 184)」をスティス・トンプソンが増補して作られた分類、AT分類があり、これは今日でも物語研究者達の間で共通のインデックスとして認識されている。これを日本の昔話に適用したのが1976年に池田弘子が発表した「A Type and Motif Index of Japanese Folk-Literature」であるが、これらは上位分類が表現形式によるもので、下位分類がモチーフに基づくものとなっている。


title: 物語の類型

text: 日本では1936年に柳田國男が民話の分類を試み、『日本昔話名彙』にまとめている。その後関敬吾や稲田浩二らが、収録話数や話型を大幅に拡充し、さらにAT番号を振って世界的な対比を可能としている。詳細は「アールネ・トンプソンのタイプ・インデックス#日本の昔話」を参照。


title: 物語の類型

text: 1960年代にクロード・レヴィ＝ストロースによる神話の分析(構造解析)が注目を集め、それと共に再発見されたのがウラジーミル・プロップによる『昔話の形態学』(1928)である。プロップはこの中で、ロシアの魔法昔話に現れる「物語機能」(今でいうところのモチーフに相当するもの)は31個であり、物語の中でほぼ一定の順番で現れることを示した。つまり、バリエーションによる差異はあるものの、ロシアで伝えられていた魔法昔話はすべて同一構造(同一プロット)を有するとプロップは唱えたのである。この発見は、構造主義の流行の中で民話学の枠を超えた影響を及ぼし、多種多様な作品群も物語構造に注目すれば似たようなものであるという認識をもたらした。たとえば、蓮実重彦『小説から遠く離れて』(1989年)のように、村上春樹、井上ひさし、丸谷才一、村上龍、大江健三郎、中上健次といったまるで異なる傾向の作家の小説を構造分析して、共通するモチーフをあぶり出すといった評論が現れている。


title: 物語の類型

text: 神話学、民話学のみならず、そのほかの多くのジャンルにおいても物語の分類は多く試みられている。例えば、ミステリ作品をトリックで分類する『類別トリック集成』が江戸川乱歩によって1953年に発表された。


title: 物語の類型

text: また、ブレイク・スナイダーは著書で下記の10の類型を提唱している。


title: フェルナンデス (楽器メーカー)

text: フェルナンデス (Fernandes Co., Ltd.) は、エレクトリックギター、エレクトリックベースを中心に企画・販売している日本の楽器メーカーである。


title: フェルナンデス (楽器メーカー)

text: 前身となる斉藤楽器は1969年2月設立。当初はクラシックギターの販売が主であった。1972年10月に社名を現在のフェルナンデスに変更。同年から本格的にエレキギターの販売を開始する。


title: フェルナンデス (楽器メーカー)

text: 当初は主にフェンダーやギブソンのコピーモデルを販売していた。フェンダー系はフェルナンデスブランド、ギブソン系はバーニー（Burny）ブランドと区別している。


title: フェルナンデス (楽器メーカー)

text: それまで形だけのコピー楽器が多かった業界へ本格的な設計（構造的にはオリジナルとは微妙に違いがあったが）の楽器を持ち込み、プロ・アマ問わず大きな支持を得た。ボディシェイプのみならずロゴまでそっくりにしたため、コピー元であるフェンダー社からクレームが来た事もある。


title: フェルナンデス (楽器メーカー)

text: なお販売はフェルナンデスだが、製造はカワイ楽器、東海楽器、ヘッドウェイ、鈴木バイオリンなどが担当していた。


title: フェルナンデス (楽器メーカー)

text: 1980年代以降はオリジナルモデルにも注力し、1990年3月に発売したスピーカー内蔵エレクトリックギターZO-3は35万頭以上を売り上げた。


title: フェルナンデス (楽器メーカー)

text: アーティストモデルも数多く手がけており、矢沢永吉モデル、布袋寅泰モデル、hideモデル、BUCK-TICKモデル、kenモデルなどが存在する。


title: フェルナンデス (楽器メーカー)

text: またオリジナル商品のサスティナーは、弦の振動を持続させることで永続的なサステインを得られるという画期的な機能によって、エドワード・ヴァン・ヘイレンやスティーヴ・ヴァイ、ニール・ショーン、ジ・エッジ、スラッシュら、多くの世界的ギタリストに使われている。


title: フェルナンデス (楽器メーカー)

text: 過去にはアメリカのエフェクターメーカーDigiTechとDODの国内総販売元を務めていたほか、イギリスのアンプメーカー「ハイワット」のブランドを所有していたこともある。


title: 電話局

text: 電話局（でんわきょく）は逓信省、運輸通信省の地方機関。たいていの地域では郵便局が電話業務を扱っていたが、大都市のみ電話局が独立して設けられていた。1949年、電気通信省が設置されると電話局は電報電話局に改組される。


title: 電話局

text: 現在、電話局といえば、電報電話局の流れを汲むNTT東日本・西日本の支店・営業所のことを指すことが多い。


title: 電話局

text: NTTは、1989年に「電話局」を「支店・営業所」の名称に変更した。変更に当たっては“愛着がある”と電話局と言わなくなることへの異論も多かったようである。名称変更の理由としては、電話局と言う名称が、公社時代からの官庁的なイメージがあったこと、合理的なNTTの販売拠点網を構築する上で、ふさわしくなかったこと等、民営化後のイメージの一本化を図りたかったとしている。


title: 電話局

text: しかしながら、コマーシャル等では「局番なしの116」（116は管轄支店の受付専用電話番号）と案内されることが多い。これは電話局の名称が定着していたことにより利用者がイメージしにくかった点、後述の通り合理化を理由に窓口が減少していることが挙げられる。


title: 電話局

text: 電話加入者の数に応じて、1級局〜3級局という区分があり、NTTでは級局毎に基本使用料金の設定が異なっている。


title: 電話局

text: なお、公社民営化以降、電話局（NTTの支店・営業所）の有人窓口は激減し、すでにNTT東日本管内からはすべて消滅した。このため一部では民営化の弊害ではないかという批判も存在する。


title: 電話局

text: NTT、KDDIなどの通信会社では通信設備を設置するビルを「通信ビル」または「通信局舎」と呼んでいるが、利用者からは「電話局」と呼ばれることがある。通信ビルには、電話交換機の他に蓄電池設備・自家発電設備・無線設備等が設置されている。


title: 電話局

text: 電話線などのケーブルは、通信ビルの地下に設置された洞道（とうどう）と呼ばれるケーブルトンネルから地下管路・マンホール・電柱を経由し加入者宅へ配線されている。


title: 自由市場

text: 自由市場（じゆうしじょう、）はすべての取引が政府や権力による強制で行われるのではなく、望むものが自発的に取引を行う市場を意味する。経済学の概念としては、計画経済の対極に位置する。自由市場という言葉は経済全体を指すだけでなく、より小さな個々の市場を指す場合もある。自由市場の思想の根本には、個々の人間の利益追求を目的とする自由な行動は金銭的かつ社会福祉的利益の点からして最大の結果を産むという考えがある。


title: 自由市場

text: 自由市場経済では介入が行われる場合も強制を廃し自発的取引を助ける事を目的とする。自由市場経済では、政府は課税を行うが、税収はこのような自発的な市場の円滑的な活動を推進するためのみに用いられる。欧米では自由市場の形態をしばしばレッセフェールというフランス語で表す。


title: 自由市場

text: 自由市場は、一般的には現代における資本主義および大衆文化と関連づけられるが、市場といった形は社会主義者も提唱しており、市場社会主義といったバリエーションも提案されている 。


title: 自由市場

text: 政府や権力による支配ではなく、民衆の個々の自由な経済活動による市場は需要と供給の自然発生的な調整機構によって、国および民衆にとってもっとも効率のよい生産関係を生み出し、ゆえに最大の金銭的、社会的、政治的な利益をもたらすとの思想が基本的な自由市場の前提である。


title: 自由市場

text: 最大の経済的自由が最大の利益をもたらすことから、政府による市場への介入は自由市場を阻害すると考えられる。そのため、多くの規制がかけられた市場経済は自由市場経済と見なすことはできない。どの程度の強制力までを自由市場経済として認めることができるかは、論争の的である。


title: 自由市場

text:
社会哲学視点から見ると、自由市場は社会のある種の"財の配分機構"である。需要と供給という市場内の現象によって、品物の価格および生産量が決定されるのであり、この過程で社会における財や資本の配分が自然発生的になされてゆく。自由市場の優位性を論じるうえでもっとも大きな根拠となっているのは、この仕組みにおける効率性である。この需要と供給の結果として生じる調整機構を一般に市場原理と呼ぶ。
しかしながらこの市場原理のみに従った自由市場では独占や寡占といった経済的に不効率な弊害（市場の失敗と呼ぶ）が起こりうるため、それを防ぐ目的で政府などの市場を監督すべき機関が市場へ介入することが先進諸国では一般的となりつつある。このような市場のことを自由市場経済と計画経済の混合との意味で、混合経済と呼ぶ。


title: 自由市場

text: ソビエト連邦が勃興して以来、自由市場の機構は中央指令型経済や中央計画経済と対比されることが多いが、そもそも自由市場が18世紀に理論的に推奨され始めた当初は、中世型経済や初期近代経済との対比で優位性が論じられていた。


title: 自由市場

text: 自由市場経済は、近代以前の経済システムとは異なると見なされている。近代以前の社会では貨幣経済も存在していたが、貨幣の流通だけでは自由市場経済とは見なすことができない。市場取引が自由市場経済の本質であるため、個人間の贈答は市場取引とは見なされず、年貢などに代表される財の強制移転も市場取引ではない。純粋な自営農業などの、市場取引の伴わない社会も、一般的に自由市場経済とはみない。


title: 自由市場

text: 現代の自由市場では、個人と会社単位のいずれにても起業家がいるのが当然となっている。また典型的な現代の自由市場では株式市場や金融サービス業などが広く受け入れられているが、自由市場の定義としては市場に必ずしも必要としない。


title: 自由市場

text: 自由市場は社会組織の自然形態であり、取引などの活動が制限されていなければ、自由市場は自然発生すると仮定した理論もある。経済史学では広く、自由市場経済は特別な近代の歴史現象であり、中世後期や近代初期のヨーロッパにて誕生したと受け入れられている。また、自由市場の構成要素はすでにギリシャ・ローマ古典時代や西側社会以外の中から見いだすことができる、と考えているものもいる。


title: 自由市場

text: 19世紀までには、レッセフェール的な自由主義の伸張のもとで、市場は政府より自由市場推進のための体系的なサポートを得るようになっていた。個人の身体的、思想的自由が個人および社会の安定、発展につながるとする自由主義的方法論を市場に適用したのが自由市場ともいえる。しかし、政府のサポートが自由市場を生み出したのか、自由市場の成功が政府のサポートを引き出したのかは明らかではない。経済史学者の中には、自由主義イデオロギーの進展、成功がアントレプレナーの特定の利益と結びつき、結果的に自由市場の発展を促したと主張するものもある。マルクス主義では、自由市場的機構は単なる封建制度から資本主義への長期的移行過程であるとしている。


title: 自由市場

text: 自由市場を薦める理論的背景には近代における自由主義の発展、成功が存在する。政治的、社会的、思想的な自由の拡大を求めた自由主義の原理が、経済的自由を体現する自由市場の原理につながる。個人にとっての最大の自由がその個人を含む社会のさまざまな意味での最大の利益をもたらすと主張するのが自由主義であり、その理論を経済市場に適用したものが自由市場である。自由な個々人の経済的活動が国家や民衆に最大の利益（効率性）を生み出すとする。この仕組みはアダム・スミスの著書にある表現を用いて「神の見えざる手」と称されることが多い。また自由や自治という人間の本質的願望の方向性を自由市場奨励の理由とする意見もある。


title: 自由市場

text: 自由市場に伴う問題としては、独占や寡占、情報の偏在による影響などがある。情報が市場に参加するすべての個人ではなく一部の人間にのみ提供される場合、情報を持たざる者は適切な判断を阻害され結果として市場全体もその不利益を被ることがある。インサイダー取引や同業者による価格の協議などが例として上げられる。そのため多くの自由市場ではこのような問題を防ぐための機構が整備されている。例えば日本では独占禁止法などによって規制されている。


title: 自由市場

text: 自由市場の根本にある、個々人の自由な活動を一単位とする市場の調整機構は民主主義の概念に極めて類似したものである。個人の自由で活発な活動が、社会や国家の最大の利益を生むとする方法論を政治的、社会的に捉えると民主主義であり、経済的に見るのであれば自由市場とも言える。この意味で自由市場での経済活動は貨幣を媒介としての選挙とも表現できる。すなわち個々人の金銭（票）を適切と考える物品（政治家）に用いる（投票する）と考えられる。この金銭を媒介とする選挙に類似した機構をDollar Voting（ドル投票、金銭投票）と表現することがある。


title: 八代

text: 八代（やしろ）


title: 八代

text: 八代（やつしろ）


title: ベロ毒素

text: ベロ毒素（ベロどくそ、verotoxin）とは、一部の腸管出血性大腸菌（EHEC, enterohaemorrhagic ）が産生し、菌体外に分泌する毒素タンパク質（外毒素）で、VT (= Vero cell Toxin) の省略形。一部の赤痢菌（志賀赤痢菌、 1）が産生する志賀毒素（しがどくそ、シガトキシン）と同一のものであり、志賀様毒素（しがようどくそ、shiga-like toxin）とも呼ばれる。真核細胞のリボソームに作用して、タンパク質合成を阻害する働きを持つ。影響を強く受ける臓器は大腸、脳、腎臓で、出血性の下痢、急性脳症、溶血性尿毒症症候群(HUS)などのさまざまな病態の直接の原因となる病原因子である。なお、シガテラ食中毒の原因物質のひとつであるシガトキシン (ciguatoxin) とは別の物質である。


title: ベロ毒素

text: EHECの病原因子を探索する過程で不死化細胞のベロ細胞（Vero細胞、アフリカミドリザル の腎臓上皮由来の動物培養細胞の一種で、経代培養でも老化しないので化感染実験や毒性実験などに汎用される）に対して致死性の細胞毒性を持つものとして発見されたことから命名された。


title: ベロ毒素

text: EHECが細胞内で産生し、菌体外に分泌するタンパク質性の外毒素であり、互いによく似た構造を持つベロ毒素1(VT1)とベロ毒素2(VT2)の2つが知られている。毒素が産生される時期と菌体外への分泌タイミングが異なっている。


title: ベロ毒素

text: もともと毒素産生能を有していなかった大腸菌や赤痢菌がベロ毒素の産生能力を獲得したのは、細菌が薬剤耐性を獲得するのと同一の「水平伝播」と云うメカニズムによって行われたとされる。これは、ベロ毒素に関連する遺伝情報がファージ上の遺伝子に組み込まれていることから、EHECは赤痢菌からはファージを介して伝達された可能性が高いと考えられている。正常な細胞では、DNAから転写されたmRNAは、リボソームにおいて読み取られ、アミノ酸が結合したtRNA（アミノアシルtRNA）の働きによって、mRNAの配列に応じてアミノ酸の鎖が伸長していき、ペプチドからタンパク質に翻訳される。


title: ベロ毒素

text: EHECから分泌されたベロ毒素は、5つのBサブユニットによって、宿主細胞の細胞膜にあるガングリオシドの一つであるGb3（Gal-Gal-Glc-セラミド）に結合し、エンドサイトーシスによって細胞内に取り込まれた後、Aサブユニットだけが細胞質に入り込む。Aサブユニットは、真核細胞のリボソームに含まれる28SリボソームRNAのうち、4324番目のアデノシンに作用して、その糖鎖を切断しアデニンを切り出す活性（N-グリコシダーゼ活性）を持つ。わずか1塩基の変化であるが、28SリボソームRNAのこの領域はリボソームにとって重要な領域であり、この1塩基の変化で、新しいアミノアシルtRNAがリボソームに結合できなくなる。このため、タンパク質の伸長ができなくなってタンパク質合成が阻害され、最終的に細胞はアポトーシスを誘導され死滅する。


title: ベロ毒素

text: このベロ毒素の作用は、ヒマ種子に含まれる猛毒の植物タンパク質として知られるリシンと共通するものである。リシンの活性サブユニットもまたN-グリコシダーゼ活性によって28SリボソームRNAの4324番目のアデニン切断によるタンパク質合成阻害を行うが、リシンの場合はA1B5からなるベロ毒素と異なり、1つの活性サブユニット鎖とジスルフィド結合した1つの結合サブユニット鎖から構成されており、細胞内に輸送される過程がベロ毒素とは異なる。


title: ベロ毒素

text: EHECや赤痢菌が主に腸内で産生したベロ毒素は腸管上皮細胞に作用して出血性の下痢を起こすだけでなく、その一部は血液中に吸収されて全身に移行する。ベロ毒素の受容体であるGb3ガングリオシドは、特に内皮系の細胞に多いことが知られており、これらの細胞が多く、また毒素排出に重要な機能を担っている腎臓にベロ毒素が作用すると、溶血性尿毒症症候群(HUS)を起こす原因になるほか、脳では急性脳症が引き起こされる。


title: ベロ毒素

text: EHECによる感染時には、体内から速やかにベロ毒素を除去することが重要とされる。この目的で活性炭を経口投与し、腸内に分泌されたベロ毒素を吸着して取り除く治療などが行われている。HUSによる人工透析を実施している場合には、血中からの毒素除去も行われる。一方、感染症の治療法として一般的な抗生物質の投与については、腸管内でEHECが死滅する際に大量のベロ毒素を放出するとの考えから使用すべきでないという意見がある。


title: ユニマットライフ

text: 株式会社ユニマットライフ（）は、ユニマットグループの中核企業で、オフィスでのコーヒーサービスやカフェ・レストラン事業を行う株式会社である。2005年5月、ISO 14001認証を取得。


title: ユニマットライフ

text: 2013年4月1日に、ユニマットグループの持株会社であったユニマットホールディングがユニマットライフ（5代）を吸収合併。ユニマットライフ（6代）に商号変更したため、ユニマットライフがグループ持株会社の機能も担うようになった。しかしオーナー一族と共同で保有する事例もあり、子会社は少ない。


title: ユニマットライフ

text: かつて消費者金融業を行っていた同名の会社（2代・3代にあたる）は、2001年まではユニマットグループであったが、2003年に吸収合併されてシティグループのCFJとなっている（ブランド名の「ユニマットレディス」は2009年まで継続使用していた）。


title: 栃木県道・茨城県道261号野木古河線

text: 栃木県道・茨城県道261号野木古河線（とちぎけんどう・いばらきけんどう261ごう のぎこがせん）は、栃木県下都賀郡野木町から茨城県古河市に至る一般県道である。ほぼ全線が旧国道4号（日光街道）であった。


title: 栃木県道・茨城県道261号野木古河線

text:
栃木県下都賀郡野木町の国道4号現道「野木」交差点より分岐し、古河旧市街地内を通過して古河市幸町の国道354号交点（原十字路）に至る一般県道である。かつて、全区間が旧国道4号で日光街道であった道路である。
道路法の規定に基づき、古河市本町（本町2丁目交差点） - 同（一般県道東野田古河線交差）間は、緊急輸送道路として機能を維持するため、災害発生時の被害拡大防止を目的に道路用地内に電柱を建てることが制限されている。


title: エビ大王

text:
『エビ大王』（エビだいおう）は、洪元基による韓国の戯曲。
2002年ソウル公演芸術祭作品賞・戯曲賞受賞。


title: エビ大王

text: 世継ぎの息子を願うあまり、実の末娘パリテギを川に捨て3000人の側室を囲った暴君エビ大王が、捨てたはずの娘と交わりそうになり、自分の愚かさに気付く。


title: エビ大王

text: 筧利夫率いる劇団「Team ARAGOTO」の旗揚げ第1回作品。筧利夫、サエコ、佐藤アツヒロ、河原雅彦、橋本じゅんらが出演。2005年12月8日から青山劇場、2005年12月28日からはシアターBLAVA(大阪)で上演。筧は2003年以来2年ぶりの青山劇場での舞台となった。演出は岡村俊一。


title: 浪曲

text: 浪曲（ろうきょく）は、明治時代初期から始まった演芸で「浪花節」（なにわぶし）とも言う。三味線を伴奏にして独特の節と語りで物語をすすめる語り芸。一つ30分ほどである。戦後の隆盛後、落語、講談、浪花節と並び称された3演芸のうち、急速に衰えた。


title: 浪曲

text: 浪曲は主に七五調で演じられ「泣き」と「笑い」の感情を揺さぶる。時代に翻弄されつつ、いつも人々の心に寄り添ってきた芸能である。


title: 浪曲

text: 声を出して演じる者を「浪曲師」（ろうきょくし）と呼び、三味線伴奏者を「曲師」と呼ぶ。


title: 浪曲

text: 一つの物語を節（ふし）と啖呵（たんか）で演じる。節は歌う部分で物語の状況や登場人物の心情を歌詞にしており、啖呵は登場人物を演じて台詞（セリフ）を話す。重視する順を「一声、二節、三啖呵（いちこえ、にふし、さんたんか）」と言う。前の二つを「声節（こえふし）」と呼び、特に重要視する。


title: 浪曲

text: 落語は「噺す」、講談は「読む」、浪曲は「語る」芸能と言われるように、聴かせ所が異なり、三味線入りである浪曲は、都市中心に盛んになった講談・落語と比べ、鉄道網の発達と軌を一にするように、当時の最新メディアである、レコードやラジオを媒介として、都市部から地方部に至るまで全国的人気を保った。歌謡浪曲から演歌へ、人気は連綿と続く。そのため演歌と共に、「田舎臭い」「通俗的」と軽蔑的に評されることもあった。反面、伝統的叙情や鎮魂の力が備わっているとも言える。


title: 浪曲

text: 日本国内では大衆に愛された浪曲であるが、知識人による教養主義から嫌われた。特に文学者に浪花節嫌いを公言する者は多く、蛇蝎の如く嫌われる。尾崎紅葉、泉鏡花、夏目漱石、芥川龍之介、永井荷風、三好達治、三島由紀夫、加えて演芸と関わりの深い久保田万太郎の浪花節嫌いは有名であった。浪花節に好意的に言及する者もおり、鴨下信一、虎造の次郎長伝に愛着を表した村松友視、2017年、処女作『おらおらでひとりいぐも』で文藝賞（第54回）を受賞し、久米宏 ラジオなんですけどにゲスト出演した作家若竹千佐子は番組内で、広沢虎造_(2代目)の影響を明言した。後に 芥川賞受賞（第158回）。演芸界では、ラジオビバリー昼ズでネタにするなど、玉川福太郎一門と国本武春を中心に浪曲を話題にし続けた放送作家高田文夫がいる。


title: 浪曲

text: 物語の内容から、転じて「浪花節にでも出てきそうな」という意味で、言動や考え方が義理人情を重んじ、通俗的で情緒的であることを俗に「浪花節的な」あるいは単に「浪花節」と比喩する。


title: 浪曲

text: 思わず真似をして唸りたくなる節回しという間口の広さと、その実うまくなるには鍛錬を要する奥の深さを同時に持つ。近接した芸能を（郷土芸能も含め）どん欲に取り込み、浪曲師が節の運びなどに各人各様の創意工夫をすることで発展した。節回しの自由さ、融通無碍ぶりが大きな特徴である。竹本義太夫が決定打であった義太夫節や鶴賀新内の新内節のような、様式を決定付ける存在は未だ出ていない。


title: 浪曲

text: 浪曲（浪花節）の実演を表す動詞には様々あり、「うなる」・「語る」・「読む」・「うたう」・「口演する」などがある。使用する局面によって多少使い分けているが基本的に同じ意味である。


title: 浪曲

text: 台本は存在するが譜面はなく、浪曲師と曲師の呼吸が合うかどうかが重要であり、春野恵子の説明によれば「浪曲師と曲師が舞台で繰り広げるやりとりは、「ジャズのセッションのよう」とも言われ、そのライブ感が浪曲の魅力」である 。


title: 浪曲

text: 三味線の伴奏者（相方）のうち、主たる相手は「相三味線（あいじゃみせん）」と呼ばれる。浪曲の三味線は太棹を用い、調弦は三下り（さんさがり）にする。小ぶりの撥で弾く。上方では曲師とギター奏者がつくこともある。


title: 浪曲

text: 男女共に古くから活躍する芸能である。およそ伝統的とされる日本の芸能の中で、男女が全く対等に活躍できるものは数少ない。


title: 浪曲

text: テレビ時代に浪曲そのものは動きが地味で対応できなかったが、他ジャンルをブレンドして生き延びた。


title: 浪曲

text: 現在、浪曲の定席（常打ちの寄席）は、東京都台東区浅草の「木馬亭」と大阪府大阪市天王寺区の「一心寺門前浪曲寄席」で、聴ける。他に東京では永谷の演芸場などで浪曲公演が毎月ある。


title: 浪曲

text: 中でも、東京・渋谷で毎月開催されている「渋谷らくご」に、浪曲師が1枚必ず加えられ、若い世代に浪曲が伝わってきており、近年、長い低迷期から抜け出した。


title: 浪曲

text: 浪花節の複雑で、結局、つかみ所のない魅力は『鵺（ぬえ）』と度々たとえられる。


title: 浪曲

text: 日本国内（内地）から国外への殖民が戦前を中心に盛んに行われたが、それに伴う浪曲の普及は結局、日本人及び日系人社会に留まり、人種社会を超えた広がりを持たなかった。


title: 浪曲

text: なお、講談などの二次創作物であるかの点で争いの種は消えない。


title: 浪曲

text: 遠くまで伝わる大音（だいおん。響き渡る大きな声）が上とされ、必然的に胴声（どうごえ）＝白声（しらごえ）＝寂声（さびごえ）＝いわゆる塩辛声＝ダミ声＝しわがれ声で唸る事が浪曲であった。胴声は、ホーミーのように倍音豊かな発声を指す 。特徴的な声を作るために、喉から血が出るような修業を積んだという苦労談は多々出てくる。この特徴づける声には科学的根拠は現時点で無く、音声学からのアプローチが必要である。


title: 浪曲

text: 旧来からの声が良い典型として寿々木米若や初代春日井梅鶯を挙げることができる。


title: 浪曲

text: が、マイクが発達して以降は、必須ではなくなり、小音（しょうおん。マイクなしでは寄席の後方まで届かないような小さな声）であってもその才能が生かされるようになる。木村若衛のように、上声（うわごえ）を使う事が主流となり、三門博のように、裏声を巧みに取り入れ特長にした者さえもいる 。これを活かした人に広沢虎造_(2代目)がいた。


title: 浪曲

text: また、広沢瓢右衛門のように自他共に認める悪声であっても、それ以外の部分を磨き続け、ブレイクすることもあった。かつては喉の酷使が祟り、舞台で使う声が出なくなり引退したり、残った啖呵のうまさを活用してまれに講談に転じる者もあった（例:一心亭辰雄、初代木村友衛）。


title: 浪曲

text: 同じ演題、同じ台本であっても、素読みにするか、節をつけて歌うかなど浪曲師の演出次第（または、その日の声の出方、体調）で大きく変えることも可能である。


title: 浪曲

text: 稽古として「声調べ」（こえしらべ）を行う。三味線の音色に無意味な歌詞を乗せて、浪曲の練習を行う。


title: 浪曲

text:
（広義の）フシとは、日本における水泳のスタート前アナウンス、大相撲の呼び出しや行司の声のように、他の場所でも意識することなく使われているものである。
現在の浪曲では大別すると関西節、関東節、（中京節で）三つに分けられる。浪曲師の節、曲師の調弦の音高、曲師が繰り出すフレーズの基本形など、すべて異なる。元来、浪曲のフシは独流のものであって、原則として師匠のフシは継承しない。よって「一人一節」というほど細かい節回しは異なる。各々が、他の浪曲師や民謡、伝統芸能から取り入れるなど、特徴的な「独自の基礎曲」と呼ぶべき節調（メリスマ）（小節、コブシである）を曲師と共に作り上げる。関東節、関西節はあくまで基本の節調（ふしちょう）、目安である。


title: 浪曲

text: 代表的なところでは、佐渡おけさを採り入れ、哀調が特徴の名作"「佐渡情話」"を作り上げた米若節の寿々木米若、関東節 と中京節をミックスして虎造節を作り、当たり芸"「清水次郎長伝」"を演じた二代目広沢虎造、低調子が主流の関西節のなかで、高音でノリのよいテンポの幸枝若節を作り、「河内十人斬り」や「左甚五郎」を演じ、戦後の浪曲界を支えた初代京山幸枝若、中京節では、浪曲に新内節をミックス して三門節を作り「唄入り観音経」を演じた三門博が挙げられる。また、天才少年浪曲師初代天中軒雲月から女性浪曲師2代目天中軒雲月に引き継がれた、明るく平易な雲月節が、のちに数多くの女流浪曲師の節作りの土台となる。例外として関東節の二葉百合子がいる。


title: 浪曲

text: キッカケ、道中付け、うれい節、セメ節、浮かれ節、バラシなどについては、こちらを参照のこと。澤孝子公認ページ|浪曲語辞典（解説:大西信行）


title: 浪曲

text: 大まかにいって、関西節は節を聞かせる事に主眼をおき、関東節はタンカを聞かせる傾向が強い。


title: 浪曲

text: 経緯から、関東にも関西節の系譜を持つ一派がおり、現在は、関西には関西節のみ、関東には関東節と関西節がいる。東西で相互に特徴を取り入れることも徐々に進み、三波春夫によれば中京節が「現在の主流となって」おり、純関東節、純関西節といえる存在は現在は少ない。


title: 浪曲

text:
タンカとは、本来、畳み掛けるような言葉使いを指す。泣きは節主体、タンカが笑いの部分を主に扱う。
浪花ぶし的な主題も共通する「寅さん」など、実演販売でお馴染みの啖呵売（たんかばい）と同様の用法から、今は単に節のつかない部分を指す。全盛期には「ケレンはトリを取れない」と言われるなど、タンカ読み（タンカを得意とする者）は傍流扱いされた。ケレンは、浪曲においては歌舞伎用語とは違う意味を持ち、「滑稽」とほぼ同義である。


title: 浪曲

text: 特に得意としたのは関西のケレン読みの浪曲師（東京に転じ落語の定席に出続けた「落語浪曲」の二代目広沢菊春、悪声であったが滑稽で晩年にブレイクした広沢瓢右衛門、歯切れの良く明るく時にボヤキ口調の入るケレンが魅力の京山幸枝若も含まれる）、古くは「節の奈良丸、啖呵の辰雄、声のいいのが雲右衛門」と並び称された一心亭辰雄（後に喉を痛めて講談に転出、服部伸と名乗る）、同じく江戸っ子で愛嬌のある小気味良い啖呵が大きな魅力であった二代目広沢虎造、江戸前のタンカと言えばもう一人、「灰神楽三太郎」の初代相模太郎が挙げられる。


title: 浪曲

text: 衰退期に入ると、お涙頂戴より笑いの要素がより重視されるようになり、広沢瓢右衛門が明治の演題を引っさげブレイクした頃からひとつの潮流として明確になる。


title: 浪曲

text: 特にタンカは落語や講談と共通点が多いが、浪曲は曲師が合いの手としてフレーズを挟み、印象は異なる


title: 浪曲

text: 一席一話完結（端物）から、好評の場合は話を膨らませて、何段にもわたる長いシリーズ物も作られた。時間にすると一席は30分位にまとめられている。しかしかつては、雲右衛門の舞台における一席1時間弱にわたる長講や、逆にSPレコードに吹き込むために3分ごとの細切れにまとめられたものも多数あり、融通無碍ゆえに演芸の中ではメディア対応が素早く、いち早いレコード吹き込みに重宝された。


title: 浪曲

text: 現在は、寄席の連日出演が常態でない、ラジオでも単独浪曲師の番組がなくなって久しいなど、口演形態の変化により、物語のハイライト部分の抜き読みばかりになり、シリーズ物を通しで味わう「連続読み」を味わう機会は極端に少なくなっている。今でもおなじみの締めの台詞「ちょうど時間となりました」は、今日ではあまり聴けるものでは無くなった。


title: 浪曲

text: 寄席や大会などの正式な場においては、まずマイクで演者の紹介があったのち、幕が開き浪曲師が登場する。あいさつがあった後に演題に入る。拍子木が鳴り、曲師が弾き出しを奏でる。


title: 浪曲

text: 冒頭の部分はゲダイ（外題・解題・下題）付け、またはヒョウダイ（表題・標題）付けと呼ぶ。


title: 浪曲

text: 客から期待を込め、声がかかることもある（待ってました！、たっぷり！、名調子！など）。


title: 浪曲

text: 舞台に上がる浪曲師は和服姿であり、正装として特に袴を多く用いる。


title: 浪曲

text: 演じる時の舞台のセットはまず舞台の中央、浪曲師の後ろに金屏風を置く。その前に腰ぐらいの高さの小さめのテーブルを置き、演台とする。その上に、華やかな柄の特製のテーブルかけをかけてある。真後ろに背もたれの長い椅子があり、演者の多くは立ちながら演じている。


title: 浪曲

text: 観客から見て右手の方に曲師が座っている。現在、曲師は定席など正式な舞台では衝立を挟んで観客から見えないようになっており、中では正面を向く浪曲師に横から正対して座っている。が「出弾き」と呼ぶ客前に出て弾くスタイルも少数だがある。


title: 浪曲

text: 高座の座布団に座り語る「座り高座」（現在の文楽語りとほぼ同じスタイル）は、前身である芸能の「説経浄瑠璃」、「デロレン祭文」などから引き続き、雲右衛門以前には主流であった。雲右衛門により立ち演説スタイルが主流になった後にも、落語の定席が主な活躍の場であった広沢菊春など、現在に至るまで時おり見ることができる。


title: 浪曲

text: 武芸物、出世物、任侠物（三尺物ともいう）、悲恋物、ケレン物（お笑い）など多種多様である。特に赤穂義士伝（忠臣蔵）ものは派生する人気の演題（外伝）が非常に多く、義士伝で一ジャンルを成している。大別すると、武士道を鼓舞するような内容の金襖物（きんぶすまもの）と、（広義の）世話物（せわもの）に分かれる。


title: 浪曲

text: 講談（成立期から講釈ダネをフシ付けすることで大きく発展した）、落語、文芸作品、歌舞伎や浄瑠璃、ニュースなど題材は多様である。


title: 浪曲

text: 文句、言葉も自分で作るのが本来の姿で、作詞の役割、作曲の役割、実演を兼ねる（フシ付け）。国友忠（河北省一が筆名）など。野口甫堂（東家楽浦の筆名）、鈴木啓之（三門博）、池上勇（広沢菊春）、小島美士五郎（広沢瓢右衛門）、阪口三夢（天龍三郎）の作・脚色のように他の浪曲師がネタを引き継ぐ場合もある。雲右衛門の頃からレコード会社により、原作として長谷川伸や行友李風、尾崎士郎、子母沢寛など。正岡容や、畑喜代司、本多哲、小菅一夫、萩原四朗、水野春三（水野草庵子）、秩父重剛、中川明徳、室町京之介、房前智光、木村学司、内山惣十郎、芝清之、大西信行、現在の芦川淳平、稲田和浩のように、浪曲台本を手がける作家もいる。


title: 浪曲

text: 文芸浪曲は酒井雲や初代林伯猿が端緒で、菊池寛「恩讐の彼方に」や泉鏡花「滝の白糸」など文芸作品が浪曲化された。それまで欠けていると指摘され続けた藝術的な薫りを浪曲の世界に加えた。後の女流浪曲にその芸風は引き継がれている。


title: 浪曲

text: また、演目の東西交流は早くから進んでおり、関西の浪曲師が関東が舞台の演題をするケースが多いがその逆の演題もある。歌謡浪曲とは、伴奏が三味線でなく洋楽器で、より歌うことを重視した、浪曲と歌謡曲の中間的形態である。浪曲のもともと持っていた自在性・融通性により生まれ、戦後の高度成長期に大きく膨らみ、主流となっていった。


title: 浪曲

text: 先駆として、戦前に宮川松安が実演した洋楽器を使う楽浪曲の試みや、「浪謡曲」芙蓉軒麗花、洋楽器伴奏で演じた初代筑波武蔵など。戦中になると軍歌入りの浪曲となり、木村若衛の「歌謡浪曲」が放送局で企画放送される。戦後になると「歌謡節」を各人が創設する。


title: 浪曲

text: 1957年（昭和32年）、当時若手浪曲師であった三波春夫や村田英雄は、奇しくも同年に、伴奏が洋楽器でより歌うことを重視した歌謡曲（のちに演歌）の世界へ"転進"、そのレパートリーとして歌謡浪曲を歌うようになる。


title: 浪曲

text: 歌謡浪曲の定義は難しいが、浪曲の中に歌謡曲を一部取り込むものと、浪曲をオーケストラ伴奏で「歌う」（芸態は全く変わらないが歌謡曲に合わせてこの表現）ものをどちらも歌謡浪曲と呼ぶ。


title: 浪曲

text: ラジオ浪曲も全盛を過ぎ、小屋自体の数が減った寄席や同じく減った通常の巡業より、一流大家ばかりが競演することが売りの大会形式の興行が地方部でも増えてきた、そのごろを境に若手の修業する機会は急速に失われていく。スタンスの取り方はさまざまで、女流では天津羽衣や二葉百合子などの大きな流れ自体がほぼ歌謡浪曲そのものであった。浪花節は歌謡浪曲を通して現在の演歌に強い影響を与えた。


title: 浪曲

text: また男性では、関西の真山一郎一門が、浪曲界の中で「演歌浪曲」と称した歌謡浪曲を専ら演じているなど現在も、東西の高座で歌謡浪曲スタイルを披露する浪曲師はいる。


title: 浪曲

text: 全盛期は芸能界（戦時体制で生まれた言葉である）の王様と評されたこともあり、その影響は広範囲に及ぶ。その様は一昔前のサブカルに例えられる。


title: 浪曲

text: 河内音頭は浪曲と密接な関係を持つ。現在は関西の浪曲師の多数が音頭取りとして参加し、渾然一体となっている。河内音頭からの浪曲入りもある（例：2代目真山一郎）。その代表作として初代京山幸枝若の「河内音頭河内十人斬り」がある。毎年開催されている錦糸町河内音頭大盆踊りで、関東初お目見えとなる人もおり、貴重な機会となる。


title: 浪曲

text: 一人ではなく二人以上で一つの演目を分担して語る「掛け合い浪曲」は今でも口演される。役柄で割り振るなど、節劇の前駆形態とも目される。


title: 浪曲

text: 節と語りで物語を回す浪花節の形式は、現在の歌舞伎・文楽における義太夫の形の代替のように使われ、剣劇と共に現在の大衆演劇のルーツの一つ、浪花節劇＝「節劇」が、長らく演じられていた。大舞台での名手としてコメディアンの堺駿二、玉川良一、芦屋雁之助がいる。特に盛んだったのは九州で、大歌舞伎の役者でも義太夫替わりに浪花節を使わなければ、客が納得しなかったという。地方回りの一座に、売れない浪曲師が帯同し上演された。最盛期は敗戦直前である。大衆演劇俳優、沢竜二の父は「桃中軒雲富士」という名で、浪曲師から大衆演劇に流れたのもその一例である。


title: 浪曲

text: 派生して、浪花節を無声映画の活弁代わりに使う連鎖劇も生まれた。吉本興業が一時期推進した映画興行路線の中、「浪曲トーキー」を打ち出した。アメリカで有名になり、後に帰国した桃中軒浪右衛門（とうちゅうけん なみえもん）は、同様な弁士として活躍し、アメリカ市民権を取得し活動していた。映画「カポネ大いに泣く」の主人公は彼がモデルである。


title: 浪曲

text:
これらは1957年（昭和32年）異色作の舞台「きりしとほろ上人伝」につながっていく。武智鉄二演出、浪曲（木村若衛、国友忠が幕毎に分担）が物語の進行、操り人形と役者が共演する舞台であった。同様の浪曲ミュージカルが民音制作でいくつか作られている。
日本映画で繰り返し映画化されてやまない素材が「忠臣蔵」と「清水次郎長」であったように、興行の点で共通する部分を持っていた浪花節は、トーキー初期から「節劇」のタナ読みの立場で「浪曲映画」も盛んで、「佐渡情話」（1934年公開）、「石松夢道中」（1940年公開）、虎造を出演させた「次郎長三国志」シリーズ（東宝版。1952年 - 公開）、「浪曲子守唄」（1966年公開）などがある。中で役者としても活躍した虎造は、浪曲の枠をも超えた最大級のスターだったのである。浪曲映画はこれ以外にもプログラムピクチャーとして数多く制作され（一例として、1960-1961年、自社製作の時代劇が黄金期の東映の第二番線として公開された第二東映のラインナップにも多く浪曲で馴染みの主題が見られる）、寿々木米若や二代目雲月（伊丹秀子）などが複数の映画に出演している。節劇は近年、日本浪曲協会のイベントで東家一太郎がかけている。


title: 浪曲

text:
大正、昭和の流行歌、戦中の軍歌も基本は西洋音階のメジャー旋律を使った曲が多かった。それが、歌謡浪曲以降、和の旋律、マイナー音階が（流行歌→）歌謡曲に多く用いられるようになり、演歌につながる。三波春夫、村田英雄の2名（後に演歌の両巨頭）を始めとした若手の浪曲師達は浪曲界を去ったが、それぞれに浪曲を随時取り上げる。特に三波春夫は劇場閑散期である毎年8月歌舞伎座での座長公演を引き受け、20年連続公演をする。他に1984年（昭和59年）、木村友衛（二代目）の演歌レコード「浪花節だよ人生は」は、細川たかしや水前寺清子などと競作となり大ヒットをする。2009年（平成21年）には、股旅物を得意とする氷川きよしの「浪曲一代」がヒットした。また浪曲師が演歌歌手を兼任、レコードリリースする例は未だに多い。浪曲師とされる人に入門した演歌歌手としては、中村美律子などがいる。
他に浪曲の影響が明らかな中期以降、歌を変えた美空ひばり、畠山みどり、幼少期に浪曲と民謡のスパルタ訓練を行い独特のうなり節を売りにした都はるみ、影響を公言する例で八代亜紀がある。泣き節演歌の島倉千代子や水前寺清子まで浪花節の影響を指摘されている。


title: 浪曲

text:
浪曲のレコードは、浪花亭愛造以降大変多くの吹込みがあり日本でのレコード普及と軌を一にする。日本の高度成長期にあたる、浪曲の衰退期に入ると浪曲師でデビューをして人気者になってもレコード発売がされないことが増え（逆に言えばそれまで多くの浪曲師が音源化された
）、昭和40年代に関西でローオンレコード、昭和50年代に東京でベルボアレコードが設立され、独立レーベルとして活動をした。戦前から戦中のレコード初発状況は近代日本芸能年表・下に詳しい。


title: 浪曲

text: 津軽三味線の小原節には浪曲「壺坂霊験記」を取り入れた演題がある。また安来節のアンコに浪曲を取り入れたのは、曲師の山本太一の存在が大きいという。


title: 浪曲

text: また、浪花節でテーブルかけが標準的になるほど流行した影響で、その後に全国的に流行した八木節、安来節、河内音頭、津軽三味線、逆輸入の形で山形県のデロレン祭文でもテーブルかけが作られた。


title: 浪曲

text: ラジオでは1925年（大正14年）東京放送局 （JOAK）の開局3ヶ月後から出演、日本の軍国化に伴いその比重を増す。戦後、民放ラジオが続々発足すると、人気と効率（費用対効果）に目を付けたスポンサーの要請で、浪曲番組を大量に制作した。詳しくは歴史の節を参照のこと。また、レコード会社への専属契約に準じた、民放（ラジオ創世期）への専属制度が浪曲に限らず、演芸界全体、民放からNHKにまでも広がった。


title: 浪曲

text:
朝日放送の「おはよう浪曲」は長い歴史を終えた。
ラジオの日本での放送開始直前から第二次世界大戦後の1952年までの（浪花節以外も含めた）各芸能の放送記録は、『日本近代芸能年表・下』p.74-147に詳しい。


title: 浪曲

text:
NHKは、現在に至るまで継続的に本格浪曲を取り上げ続けている。
それ以外で本格的に浪曲を取り上げた番組の数は極めて少ない。近年では年２回、NHK初夏の浪曲大会（浪曲特選・夏）と冬のスタジオ録画（浪曲特選・冬）のがあるのみである。朝日放送の「おはよう浪曲」はテレビ版があったが終了している。過去には浅草木馬亭で収録が行われた二葉百合子、玉川良一司会の東京12チャンネル「涙の浪曲劇場」があった。それ以前には素人のど自慢として民放テレビ創成期のKRTテレビ（後のTBSテレビ）「浪曲天狗道場」や後にフジテレビ「テレビ浪曲道場」など。「浪曲は動きが無いからテレビ向きではない」との定評が立つ。


title: 浪曲

text: こども向けに浪曲を親しませる機会としては、フジテレビ「ひらけ!ポンキッキ」にて、玉川カルテットが数え方をその芸風そのままに伝えた事がある。やや時をおいて2000年4月 - 9月、「アニメ浪曲紀行 清水次郎長伝」が毎日放送をキー局にして放映された。また、2001年に浪曲絵本として「ねぎぼうずのあさたろう」が発売された。国本武春が協力。長谷川伸を思わせる股旅物になっている。2008年にはアニメ化、テレビ朝日系列で放映された。近年ではNHK教育テレビ「にほんごであそぼ」のうなりやベベン役を国本武春が演じた。以上のように、国本武春が、浪曲の将来を考える中で、こども向けの活動を継続して重視したのは明らかで、後に続く者の登場が待たれる。


title: 浪曲

text: 色物演芸の世界では、浪曲の物まね（特に節まねと呼ぶ）の、古くは浮世亭信楽（うきよてい しがらき）、戦後期まで活躍した前田勝之助や隅田梅若（すみだ うめわか）（どちらもラジオ浪曲天狗道場の指南役を務めたことでも有名）、浮世亭雲心坊、他には浪曲修行の経験の有無に関わらず、よく舞台で演じられた。先駆として井口静波、虎造節を取り入れた「地球の上に朝がくる」のボーイズ川田義雄、「歌謡浪曲カルテット」とうたっていた玉川カルテット、既に名を成していた四代目宮川左近が結成した宮川左近ショー、浪曲漫才として（砂川捨丸などの音曲万才の系譜を色濃く受け継ぐ形で）転出した浪曲師はタイヘイトリオなど多数である。浪曲はテレビ番組の形式としては成功せず、しかしバラエティ番組としては「巨泉×前武ゲバゲバ90分!」の度肝を抜く「アッと驚くタメゴロー」、「オレたちひょうきん族」にてアダモステ（仇申亭 北）、鬼瓦権造が浪曲をモチーフに使い、テレビ史に印象を残している。


title: 浪曲

text: 3代目三遊亭圓歌の「浪曲社長」のように、逆に浪曲から落語に影響を与えた作品もある。浪曲を取り込む落語は時折見られ、田舎回りで訛りの酷い浪曲師を滑稽に取り上げた5代目古今亭志ん生の落語「夕立勘五郎」は当時の浪曲に対する悪印象を今に伝える。9代目入船亭扇橋は2代目広沢虎造に入門しようとした所から芸界履歴をスタートさせた。甚五郎物のネタは、講談から題材を採った2代目広沢菊春のよく演じた「落語浪曲」から、落語の3代目桂三木助のネタになった。立川談志は子供の時分から浪曲が好きだっただけでなく、実際に幾つかのネタは浪曲師から仕入れている。2代目快楽亭ブラックの代表作の一つ「英国密航」は広沢瓢右衛門の浪曲を落語化したものである。大阪では、笑福亭福笑の改作「浪曲ヤクザ」。近年でも三遊亭白鳥作「流れの豚次伝」シリーズ（任侠流山動物園）全10段は、2代目広沢虎造の「清水次郎長伝」からの影響を公言するなど、浪曲へのオマージュあふれた作品で、柳家喬太郎、柳家三三他も演じている。また春野恵子、瑞姫、玉川太福によりそれぞれフシ付け（浪曲化）され共有化している。既に講談化もされ、（落語経由ではあるが）浪曲的主題の講談への逆輸入という珍しい事態が起きている、とも言える。


title: 浪曲

text:
マンガ、「ONE PIECE（ワンピース）」は作者の尾田栄一郎が虎造の次郎長伝を聴きながら執筆していると言われ、作中にも影響が色濃い。
亡くなったさくらももこの「ちびまる子ちゃん」は当初、自伝的性格が色濃いマンガであった。作者が旧清水市出身ということで、祖父・友蔵の影響で主人公のまる子も浪曲・落語が好きである。


title: 浪曲

text: 原爆マンガとして有名なはだしのゲンは作者の好みで、作中浪曲がたびたび登場する（綾太郎、米若、虎造）。


title: 浪曲

text: 1979年（昭和54年）、田中小実昌が小説『浪曲師朝日丸の話』などで直木賞を受賞した。


title: 浪曲

text: 「浪曲師を目指した」例は、演歌界の他にも植木等の父徹誠、アナウンサーの小島一慶など、未だに時折エピソードが披露されるほどある。


title: 浪曲

text: （日本における）シャンソンの女王として後世にも名を残す宝塚歌劇団出身の越路吹雪は、舞台で2代目広沢虎造の次郎長伝の節真似（森の石松）を披露したことをきっかけとして、注目を集めていくようになる。


title: 浪曲

text: 寺山修司によるアングラ劇団「演劇実験室天井桟敷」の「見世物の復権」を謳った旗揚げは「浪花節による一幕 青森県のせむし男」である。1983年、寺山の没後にパルコ劇場で再演あり。美輪明宏・国本武春・木村勝千代出演。


title: 浪曲

text: 国本武春の活動の両輪のもう一方である「三味線ロック」→「三味線弾き語り」がある。本人は亡くなったが、浪曲師の中には浪曲と他ジャンルを同時平行的に活動する者も現れ始めてきている。


title: 浪曲

text: また、労働者向けの音楽（演芸）の近さから、たびたび接近してきたブルースと浪曲は（川田義雄の「浪曲セントルイスブルース」、八代亜紀、国本武春、2代目京山幸枝若など）結局、今に至っている。


title: 浪曲

text: 電気グルーヴの曲「浪曲インベダー」はこの世代の浪曲の受容ぶり（認知の際（きわ）で「よくわからない」けど、和風で演歌的なもの）を端的に表す。


title: 浪曲

text: ライブコマースは、2017年が日本における認知元年だが、ヒラキ_(芸能)と同様に投げ銭が行われる。


title: 浪曲

text: 「浪花節」という字面だけを見て関西で出来た物である、と短絡をするのは以下にみるように誤りである。注意されたい。芸としての源流が関西にあるとしても、その源流は前進の芸能、デロレン祭文のように関東にもある。「浪花節」という名は東京発である。また、落語のように東西差はあまり無く、桃中軒雲右衛門や二代目広沢虎造のように東西を股に掛けた交流、旅回りが浪曲の歴史の重要な部分と言える。また第二次世界大戦のとき「戦いの歌」として浪曲が喧伝されたのは周知のことである。


title: 浪曲

text:
浪曲は、いずれも願人が多く演じていた、「ちょぼくれ＝ちょんがれ」（阿呆陀羅経）を基礎にデロレン祭文（貝祭文）など近接する門付諸芸が徐々に合流し、同じく源流を共にする説経節の影響を受け、大道芸として始まった。幕末期、特に大坂では、さらに講談などの影響から複雑な語り物を扱うちょんがれ節に転化した。成立に先行する文化・文政年間、上方の浪花伊助（なにわ いすけ）が、阿波浄瑠璃、祭文、春駒節、ほめら等を取り入れて「浮連節（うかれぶし）」と名付け、新しく売り出した芸を源流とするが、伝説である。後述する雲右衛門が「浪花節」の名で関西で口演した後、明治36年以降も大阪の芸人は浮れ節で登録があった。大阪でも「浪花節」になるのは大正12年である。大阪から西の地方では「浮かれ節」という呼び方が主であった。中村幸彦の研究により、大阪の浮かれ節は明治4年より前には寄席出演を果たしている事が判明している。
横浜・本牧のヒラキで祭文を語って活躍していた青木勝之助（後に美弘舎東一。玉川派の祖）が、寄席進出の運動に私費を全て投じ、東京・四谷の寄席「山本亭」に出演したことを嚆矢とする。浪花節は差別され、組合結成後も寄席への出演は容易にはかなわず、相変わらず浅草・奥山、両国広小路や上野山下、神田筋違、秋葉っ原、八丁堀三角、銀座采女が原、桜田久保町の原、下谷佐竹っ原、本所津軽っ原といった盛り場のヒラキがその中心であった。東京における浪花節の成立・同業組合の結成・寄席出演の時期は諸説ありはっきりせず、明治12年までには遊芸人の鑑札を得ていたようである。また「浪花節」と称したグループだけでなく、周辺芸能と推定されている「歌祭文節」「都節（一中節ではない）」「七色節」などが、それぞれに盛り場のヒラキで活動し、勢力を維持していた。唯二郎『実録浪曲史』によれば、1882年（明治15年）（当時の浪花節組合頭取は芝新網の藤本清助と芝浜松町の春日井善太郎の2名）から1888年（21年）に至るまで「浪花節」より「七色節」の芸人の数が大きく上回っていた。それが、1891年（明治24年）を境として情勢は一変し、「七色節」の人数は激減する。「都節」「歌祭文節」も減少し、「浪花節」だけが微減にとどまった。なお、当時の浪花節は芝新網、七色節は浅草、神田に多く、また、七色節は浪花節と大差はなく、あわせて越後の五色軍談との関連性が指摘されている。この頃、春日井から組合頭取を引き継いだ浪花亭駒吉は、講釈の昼席に通い演題を仕入れ、また説経節の日暮龍卜に節調を習うことで、相三味線の戸川てるとともに、浪花節という芸の向上に努め、後に「関東節の祖」と呼ばれるようになる。


title: 浪曲

text: 当時は、釈台を前に着流し姿で裾をはしょる姿で、説経節に伝わる「小栗判官」や「刈萱」などの寺社縁起物、「鬼神のお松」「八百屋お七」などの巷間に残る語り物などが主に演じられ、「風呂帰りの手ぬぐいを肩にしたその日稼ぎの勤労者」が聴いているというのが普通の寄席風景だったという。また1889年（明治22年）大阪・名護町の寄席では「まだ大道芸時代の猥雑な雰囲気を残す小屋の中で演じられている浮かれ節は「暁天星五郎、新門辰五郎、国定忠治」といった侠客物や白浪もので」あった。


title: 浪曲

text: また、吉川小繁（後の桃中軒雲右衛門）は、この時期ヒラキに出ていた。新聞紙上で自身が連載にて告白した所によれば、浪花亭浜勝（駒吉の弟子）の手下として三度ボリ（山場で3回集金に回ること）をしたという。


title: 浪曲

text: その後、山の手の端席から都心の大きな寄席への進出が盛んになっていく。しかし、職域を侵され始めた講談や落語からは「ご入来」と蔑視されていた。


title: 浪曲

text: 大阪でも浮かれ節専門の寄席（1884年（明治17年）から1889年（明治22年）にかけて、天満・国光席、松島・広沢館、千日前・愛進館など）や浮かれ節の組合（岡本義治の版権問題に対応する必要から愛国社を明治28年に結成。のちの「親友派組合」から親友協会に至る）ができた。


title: 浪曲

text: 1892年（明治25年）頃には、浪花節の寄席定着があり、東京では勢いが増す。落語や講談と紛争が起きている。明治26年に講釈師・落語家と浪花節語りとの合同演芸会が企画されたが、講談・落語側が共演を拒否。手打ちとして1894年（明治27年）2月10日・11日 神田・錦輝館にて、三派大集演芸会が開かれる。（落語柳連）三代目春風亭柳枝、初代談洲楼燕枝、（浪花節連）初代鼈甲斎虎丸、浪花亭駒吉、（落語三遊連）四代目橘家圓喬、初代三遊亭圓遊。


title: 浪曲

text: 1897年（明治30年）、斎藤緑雨がその作品「おぼえ帳」に書いた頃には、都心の東京日本橋葺屋町（元吉原そば）の「大ろじ」に浪花節が出演し、駒吉や、門下の浪花亭峰吉や浪花亭愛造の活躍もあり、1900年（明治33年）には、東京市内の寄席120軒のうち53軒が浪花節を主にかける（定席）までに勢いを増す。従来「御入来」（ごにゅうらい）と言われ、代名詞として蔑まれた要因でもあった外題付け（物語の導入部）を、主題ごとに改め、物語の内容を改良し、衣装を黒紋付袴姿にするなどして芸格を上げる。


title: 浪曲

text: このように明治中期には東西で、主任を務める形の寄席芸としての地位が確立された。


title: 浪曲

text:
東京の浪花節には増えた出番を求めて、名古屋（早川辰燕、初代鼈甲斎虎丸、末広亭清風など）や大阪（京山大教、京山恭為など）から浮かれ節語りが続々と上京・参入する。出番を巡って神田・市場亭や芝・伊皿子亭などの有力席亭主側と関東の地元芸人側で対立し、芸人を中心に「関西派（神田組）」と呼ばれる愛進舎（辰燕、虎丸、清風、三河家梅車、二代目吉川繁吉（後の雲右衛門）など）と「関東派（浅草組）」と呼ばれる共盛会（浪花亭一派、初代東家楽遊、武蔵家嘉市、春日亭清吉など）に分かれ、この構図はさらに分派を産みながら大正時代も続く。
また別の流れとして、熊本から九州一帯を制覇していた「糸入り軍談」美当一調が、1898年（明治31年）に上京し九段・偕行社にて、東宮他皇族、各大臣、陸軍将校の前での公演を、1902年（明治35年）には6月18日から6日間、東京・銀座歌舞伎座で浪花節関連では初の公演をしている。昼夜二回にわたり教育活動写真と合わせて、日清戦争談や北清事変を口演（神田錦輝館、明治座でお名残公演を行っている） 。明治39年末にも上京、浪花節連の助演を得て慈善公演する。


title: 浪曲

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1903年（明治36年）、愛造は浪曲界で初めてのレコード盤吹き込みをする（当時はSP盤）。
1906年（明治39年）には東京で浪花節人気が大きく盛り上がり、10月には都新聞の演芸三傑の投票があり（芸能界の人気投票は明治時代には既に盛んであったわけである）、その年の流行をまとめた「エスペラントと浪花節」という言葉が新聞に踊った。この頃、名古屋を中心に大流行した（説経）源氏節がある。


title: 浪曲

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日露戦争勝利の余韻もまだ冷めない1907年（明治40年）、三河家梅車の妻お浜との駆け落ちにより雌伏し、突如弟子入りを志願してきた大陸浪人の宮崎滔天を配下にしていた桃中軒雲右衛門が、総髪、紋付袴姿で屏風を背に、「不弁」と言うのみで（つまり外題付けも無しに）いきなり本題に入るという新演出、「武士道鼓吹」を旗印にし、演目は玄洋社の助力により台本内容を高めた義士伝ばかりという新機軸で、一息が非常に長い「三段流し」を駆使し、研鑽の地・九州（炭坑夫、港湾労働者から火が点き、それまで多く行なっていた慈善興行（美当一調を踏襲している）により上流・中流の婦人に人気があったという）から神戸（有栖川宮妃の御前口演もあった）、大阪、京都と東上しつつ続々と沸かせてゆく。それが新聞記事により大きな話題になる中、ついには6月、東京の大劇場本郷座に進出、27日もの間、連日3時間以上の長講、2500人収容の劇場を超満員にする。風雲児・雲右衛門により、人気は大衆的なものから、当時から浪花節を嫌悪していた上流・中流層にまで広がり、世を席巻する。雲右衛門のインパクトは強く、浪曲のスタイル確立へ大きく影響した反面、居丈高なイメージも浪曲の一般的なイメージ形成にいまだ影響を与えて続けている。
直後の1908年（明治41年）2月、大阪の吉田奈良丸も対抗するように「日本一」の呼び声を伴い東上し、新富座に出演、さらに11月には京山小円も同座に上がるなど、寄席芸として定着してわずか20年ほどの新興演芸・浪花節は、一気に千人以上の客席を埋めることが出来る劇場芸能となる。


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text: 雲の東上後に桃中軒如雲、天中軒雲月、篠田実、山田芳夫、梅中軒鴬童などが「天才少年」として全国から続々登場し、それぞれ人気を呼ぶ。


title: 浪曲

text: こうして浪花節は、明治末期には落語や講談をはるかにしのぐ人気となる。明治38年には東京の浪曲師の数が落語家や講談師を抜き、明治40年には448名とピークを迎える。落語家の2倍強、講談の4倍弱である。当時の寄席読みの名人としては、東西に一心亭辰雄、春日亭清吉、初代東家楽遊改め悟楽斎三叟や岡本鶴治（おかもと かくじ）などがいる。


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text: 奈良丸のレコードが発売され、代名詞となった「日本一」の流麗な語りで、合わせて売上50万枚に及び、誕生間もない日本のレコード・蓄音機の全国的普及に大きな貢献を果たす（この時期以降の浪花節（浪曲）の人気者は数多く吹き込み音源化されている）。その後、三河屋円車の「どんどん節」や、奈良丸のメロディを使った俗曲「奈良丸くずし」またこの時期、落語や講談から一足遅れで、浪花節でも速記本が多数出版される。ちなみに当時（1912年）、浅草寺の境内（薬師堂脇）で見世物の一つとして聞くことが出来た蝋管レコード屋の浪花節（木村重松、浪花亭愛造、鼈甲斎虎丸等の節まね）その演目は「中山（堀部）安兵衛、赤垣源蔵、大岡政談、五寸釘寅吉、鍋島猫騒動、雷電小野川、国定忠治、安中草三郎、宮本六三四（武蔵）、天一坊、桂川力蔵、幡随院長兵衛、檜山大作、明石仁王、宮本左門之介、桜川五郎蔵、御笑、山中鹿之助、鼠小僧、姐妃お百、河内山宗俊」というものだった。講談が盛んに取り入れられ、義士伝が浪花節の演目として加わり始めていた。


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text: そんな中で1913年（大正2年）、「講談倶楽部」の臨時増刊「浪花節十八番」刊行に当たり、講釈師連と出版元・講談社の対立も起きる。また、この時期、関東では浪花節の名の元となった言われるほどの名門浪花亭から重勝、重松、重友、重正など木村一派が独立する騒動が起きる。


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text: 「浪花節」が「浪曲」と呼ばれ始めたのは新聞紙上で、その後徐々に広まり、昭和に入ってから「浪花節」の呼び名に取って代わるようになる。この頃から多くの浪曲師により忠臣蔵が浪花節で演じられる。あまりに義士伝ばかりがかかるため、「義士伝禁止」の貼紙が楽屋に掲げられたり、当時の川柳に「武士道も ついに彼らに 鼓吹され」と言われるほどで、その内容は、武士道に拍手をする民衆の視点よりも、武士道それ自体の宣伝にと視点が変わっていった。わかりやすさを買われて浪花節は早くより民衆教化に利用され、1919年（大正8年）、国民思想統一を旗印に古賀廉造らの肝煎りで「通俗教育研究会」が結成され、翌1920年（大正9年）の第1回国勢調査で大阪市・東京市の要請を受け、宣伝と説明の役を担う。また、当時盛んに行われ急増した海外移民に対する排日感情が高まる中、移民を追って奈良丸を始めとした浪曲師たちにより、樺太、台湾、朝鮮、満州はもちろんのこと、ハワイやアメリカ、ブラジルまで海外巡業が行われるようになる。


title: 浪曲

text: 一時停滞した浪花節も、前記の三巨頭の次の世代、三代目鼈甲斎虎丸、東家楽燕、木村重友で「三羽烏」、さらに初代天中軒雲月を加え、四天王と称される。1923年（大正12年）、関東大震災のあと、篠田実のレコード「紺屋高尾」が空前の大ヒットを飛ばす。寄席は、内容が飛躍的に充実していく活動写真（映画）に興行的に押され始める。弁士に転向した例も多くあったという。


title: 浪曲

text: 一握りである劇場読みの大家は、大きな資産を持つほどになるが、多くの無名浪曲師は地方巡業や寄席出演で糊口を凌ぐ。大家の偽物や紛らわしい芸名のエピソードも数多くあった。


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text: 以下は、1919年（大正8年）に関西のオリエントレコードを傘下にし、日本の蓄音器レコード界の最大のメーカーとなったニッポノホン（日本蓄音器商会。現・日本コロムビア）総目録（1926年（大正15年）5月発行）のジャンル別内訳である。


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text: ラジオ放送が始まると、1925年（大正14年）演芸の一つとして初めてラジオに登場。5月15日、試験放送中の大阪放送局(BK)に宮川松安の浪花節。関東は開局から3ヶ月遅れでAKに春日亭清吉が登場する。


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text: 昭和初期のラジオの浪曲の演題を参考に提示する。これは三局時代のあと、全国中継が可能になった昭和4年から7年までの各放送局の合計である。


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text: その日本放送協会（のちのNHK）ネットワークの完成で浪花節の人気は全国的に広まる。


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浪曲は昭和初年においては庶民に支持され、1932年（昭和7年）に実施された「全国ラジオ調査」では、ラジオ聴取者の好む番組の第一位は浪曲で、全体の57パーセントを占めた。肉弾三勇士事件が起きると、熱狂の中、他の芸能と先を競うように寿々木米若、三代目吉田奈良丸、初代木村友衛などがいち早くレコード化をする。昭和9年頃から浪花節の慰問が増え始めたという。この時期、東家楽燕を校長として、日本浪曲学校が設立され、のちの三波春夫が入学している。
「忠君愛国」「義理人情」を賛美した演題が国民教化に利用される。より一層ラジオで放送され、七五調に乗った平易な節調と軽快なセリフ(啖呵）がもてはやされて、庶民の人気を博した。浪花亭綾太郎の壺坂霊験記、二代目広沢虎造の清水次郎長伝、二代目玉川勝太郎の天保水滸伝、寿々木米若の佐渡情話、三門博の唄入り観音経、初代春日井梅鴬の赤城の子守唄などが次々と一世を風靡し、戦前まで全盛を迎える。


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text: 原典:『出版警察報』第113号、1938年（昭和13年）9月。出典:『近代日本芸能年表　下』p.190


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text: また、二代目天中軒雲月（戦後に伊丹秀子に改名）の七色の声で「杉野兵曹長の妻」や「九段の母」が大ヒットする。当時の軍人政治家は浪曲好きが多く、歴代総理大臣の趣味は浪花節と相場は決まっていたという。例として林銑十郎など。


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text: 「一人一芸」「個人芸」と巷間いわれるほど、浪曲師各自の節の個性が人気や知名度、さらに収入に直結し、浪曲の寄席は東京において、徐々に減り続け、次代育成機能を持つ場は戦中期に、音羽座から浅草・金車の一軒ぐらいになる。一方レコードやラジオによる全国的知名度の獲得と収入、浜町明治座や京橋新富座、京都南座、大阪道頓堀角座など以前より馴染みの劇場だけでなく、銀座歌舞伎座をはじめとした一流大劇場での独演会や浪曲大会での大収入、知名度を生かした地方の地方巡業といった後の演歌にも類似した構造があらわになる。


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浪花節と同様の演題を持ち、大家がラジオ出演を重ねた講談や、禁演落語などにより時節柄、下火になるが、戦後に大きく復活・興隆する落語（戦中期には講談落語協会として統合される）とは対照的に、当時最新の新興芸能であった漫才などと共にもてはやされ（わらわし隊などの慰問団）隆盛を迎える。
1940年（昭和15年）8月16日、広沢虎造映画出演問題を巡っての、浅草田島町殺傷事件は、浪曲家の伝統生活中の、最も悪質に属する部分のあらわれと見てよい。
総動員体制の中、戦争協力の促進を企図し国威発揚のために「浪曲向上会」（1941年5月27日発足、斎藤瀏が会長）が結成され、多くの浪曲師や作家が動員される。愛国浪曲が情報局・大政翼賛会の肝いりで続々作られることとなる。


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text: 愛国浪曲は、それまでとかく低俗、下品なものとされてきたことへの対抗する路線の延長線上にあり、一つの集大成でもあった。また、軍事ものを売りにしないタイプの浪曲師も総動員かける形で開かれた。試みは概ね定着せず、しかし結果浪曲は、先の大戦で積極的に加担した芸能としても記憶された。


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text: 丸の内帝国劇場は、情報局に講堂として接収され、1941年（昭和16年）1月30日に愛国浪曲試聴会。1942年5月、軍用機献納浪曲大会。浪曲動員協議会、浪曲作家協会の結成を経て、浪曲向上会が情報局・NHKの後援のもとに1942年10月1日に国民浪曲賞を設定する。また1943年（昭和18年）12月30日に帝劇で「芸能従軍壮行 浪曲大会」。出演は春日井梅鴬、広沢虎造、梅中軒鴬童、寿々木米若。戦中の1943年には、浪曲師の数はピークを迎え、東京だけで約千名、全国的には3千名いたという。要約である。より詳細は唯二郎『実録浪曲史』 p.95-141（1940年から1945年敗戦まで）を参照のこと。1945年（昭和20年）5月、「一億憤激米英撃滅浪曲」台本発表、これらの新作の多くはNHKの国民浪曲として放送され、レコード化された。


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text: 1945年（昭和20年）太平洋戦争敗戦後は一転、GHQに「前時代的、反動的」と他の演芸と同様に疎まれる存在となる。しかし、その体制下でも地方巡業を中心にした大家は「所得番付」に多く顔を出すなど、農漁村を中心に根強い人気を維持する。


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text: 1951年（昭和26年）の民放ラジオの登場と共に、その根強い大衆的人気から、広沢虎造の俗称「虎造アワー」や、新進浪曲師国友忠の「銭形平次」、広沢菊春の「姿三四郎」などの連続浪曲読み番組、素人の浪曲のど自慢番組（ラジオ東京浪曲天狗道場など）が続々と編成され、全国放送のNHKも巻き込んだ"ラジオ浪曲"のブームとして昭和30年代初頭に再び最盛期を迎える。大阪では先行する民間放送２社が熾烈な争いをする中、共同でNHKを含めた聴取率調査が行われ、ABC（朝日放送）「漫才学校」57.5％.NJB(のちの毎日放送)「浪曲ごもくめし」44.8％.同NJB「浪曲演芸会」41.3％.と漫才と並んで浪曲が大人気で当時の好みがわかる。トップ20にはABCが9本、NJB8本、NHK3本と入っていて既に民間放送がNHKを凌駕していた。


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text: 民放ラジオ番組の聴取率ベストテンに5つもランクインする。「浪曲天狗道場」は1957年度（昭和32年）に断トツの聴取率23.8%を記録する。再びお茶の間を席巻し、巷間で「銭湯に行けば、虎造の『〽旅ゆけば』を真似した声が湯船で必ず聞こえる」と言われたのは戦後のこの時期であった。また当時の子どもはみな、虎造の「〽旅行けば～」や二代目玉川勝太郎の「〽利根の川風たもとに」といった外題付けを知っていた。


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text: 昭和30年代中頃までは、どんな小さい街にも劇場があり、ほとんどは映画館である。街によっては芝居小屋もあった。芝居小屋がなくても映画館には芝居がかかったり、浪花節（浪曲）や流行歌の公演がおこなわれたりもしていた。公民館や体育館などでも、よくそういう芸能公演があった。レコード吹込みやNHK・民放ラジオ・映画というメディアに露出する一握りの浪曲師に人気が集中する一方、この時期にもまだ浪曲の門付けをしたという証言が複数あるなど、ラジオ浪曲のブームに乗らない大半の浪曲師は、高度成長の開始とともに衰退していく。


title: 浪曲

text: 銀座歌舞伎座、大阪文楽座、浅草国際劇場など大劇場で戦前に引き続き「浪曲大会」が定期的に開かれるなどする。


title: 浪曲

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この辺りは、同時平行的に記述するため、注意されたい。
民放の発足ともに始まった最後の大ブーム、ラジオ浪曲のブームは急激なラジオ離れで、10年程で去るが、NHKは粘り強いサポートを続け、現在まで続くラジオ番組「浪曲十八番」だけでなく、台本作家や若手浪曲師の育成機能までを一時担うようになり、新作の発表数は一時的に増えた。毎月公演の形で開催していたNHK浪曲研究会は17年間の歴史を重ね、1972年（昭和47年）3月25日に終了した。後継として「NHK東西浪曲大会」を開催。


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text: 歌謡浪曲スタイルの大流行はあったものの（昭和47年（1972年）には二葉百合子が吹き込んだ「岸壁の母」がロングヒット）、戦後の寄席は大阪では、空襲から辛うじて焼け残った飛田筋・天王寺館、今里・双葉館、九条・若春館のみ残り、東京は全て無くなり、東京は1952年（昭和27年）8月に上野「桜亭」、1955年（昭和30年）8月13日に南千住「栗友亭」が唯一の浪曲寄席として開場するが、長くは続かなかった。1955年（昭和30年）開業の船橋ヘルスセンターをはじめとした、各地の健康ランドでの巡業や、「福祉浪曲大会」などの地方部での浪曲大会、老人ホームの慰問などが主な活動範囲となる。民音や労音もこの頃は地区ごとに浪曲大会を開いている。浅草木馬館が改装し、1970年（昭和45年）5月上席からついに定席化し「木馬亭」として安定するまでは、東家浦太郎や、四代目天中軒雲月、木村若衛、松平国十郎の戦後四天王をはじめとした大家は引き続き健在だが、若手の将来性という点では苦境が続いた。


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text: 関西においても、初代京山幸枝若、冨士月の栄や戦後入門組の真山一郎、二代目春野百合子が「関西戦後四天王」として活躍したが、一足遅れで同じ状況になる。既に寄席はなくなり、昭和50年代の関西浪曲の中心として浪曲大会が開かれた道頓堀・朝日座は1984年（昭和59年）2月に閉鎖され、戦後長らく浪花節を舞台にのせていた道頓堀五座の最後の一つ、中座も1999年10月の「浪曲お別れ興行」をもって閉鎖された。


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text: バブル崩壊後、少々復活の兆しが見えている。玉川福太郎の証言によれば、バブル崩壊後に浪曲師を志望する若者が急増し曲師が不足する事態になったという。


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text: 生活の中で三味線の音色が聴こえる環境がいつの間に消えていく中、聴き手である浪曲（や主題や世界観が共通する時代劇、演歌など）に馴染みのある世代的に最後の固まり（昭和30年代までに生まれ、ラジオ番組で馴染んだ世代、つまり概ね団塊の世代まで）の退場が間近に迫り、一人隆盛を保つ落語界に比べ、浪曲自体の将来が危ぶまれている。講談同様、浪曲においても徐々に女性が入門者の中心となる。関東では玉川福太郎から次の国本武春が入門するまで15年間、その後に続く男性浪曲師として玉川太福が福太郎に入門するまでも25年という長い空白期間があるなどのボトルネック状態があったがそこは脱している。浪曲の未来を考える上で唯一の希望と呼ぶにふさわしい孤軍奮闘を見せていた国本武春が2015年末に突如亡くなり、武春イズムを受け継ぐ若手浪曲師達に正念場が訪れている。玉川太福が頭一つ抜け出して、講談界の神田松之丞と共に期待を集める存在となっている。また、深刻な曲師不足に対する策として、「iPad浪曲」を発案、実演する動きもある。


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text: 大きな名前については、その名にあやかり芸を継承するために襲名する事（名跡化）がある。も参照のこと。逆に本名（または本名の一部）を使用することもあった。新興芸能であった時期は他の演芸同様に、師弟関係は固定化されておらず、師匠を遍歴する者や、師匠無しの独立独歩の者もいた。また、曲師、裏方（マネージャーまたは「支配人」）との転出入の歴史的な多さ、戦後においての演歌・民謡歌手や色物演芸との比較的自由な行き来は特筆に値する。現在の浪曲師は落語のように徒弟制度が整い、3年以上の年季奉公、1年の御礼奉公が一般的である（江戸落語のような二つ目は現在はない）。節目として名披露目（年季明け）があり、一人前という扱いに変わる。


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text: もともと浪花節は、他の演芸に比べても女性の進出が早く、成立前の江戸末期から曲師はもちろん既に女流もおり、明治・大正期には女流浪曲団がいくつも結成され巡業に出て好評を得ていた。そのような所から戦前期より、著名な初代春野百合子や冨士月子、二代目天中軒雲月、戦後期には天津羽衣や二葉百合子、二代目春野百合子が登場する。後に浪曲への入門者全体が減る中で女性に偏りだし、近年は講談と同様に現役浪曲師の男女比が逆転する状況になっている。


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text: 明治期より大相撲を真似た「浪曲師番付」が多数発行され配布された。地方巡業をする際に活用され、当時の位付けの一端は覗うことができる。


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text: 東西交流が多く、東・名・阪・九州の間で拠点を移す者は、他の演芸に比べても、（浪曲師・曲師ともに）古くから多い。


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text: 現役浪曲師については日本浪曲協会、浪曲親友協会の浪曲師一覧、またはも参照のこと。


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中京の浪曲師、というより主に関東に進出していった中京節の一覧である。九州出身で九州色が強い大看板の浪曲師の一覧になる。切り節、祭文と呼ばれていた土壌があり、雲右衛門の後（美当一調の後）に九州出身の浪曲師は多い。
中京地区と同じく、彼らは関西や関東に更なる活躍の場を求めて移っていった。地回りの浪曲師が九州には特に多く、興浪会結成の基盤にもなった。


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text: （* 美当一調）関東と関西を代表する上記2団体のほか、過去には（興浪会→）西日本浪曲会が福岡にあった。また、戦時総動員体制の中、統合される形の団体「日本浪曲会」が敗戦までの1年間存在した。戦後は中京浪曲協会が名古屋に存在した。