title: ランス・ホイット

text: ECWが放送終了後、RAW、SmackDown!のどちらにも所属していなかったが4月にSmackDown!所属になった。以降、レッスルマニアXXVIのバトルロイヤルに参加したこと以外はFCWで再調整を続けていたが、5月13日放送のSuperstarsでWWEに再昇格したカート・ホーキンスとゲート・クラッシャーズ（"The Gate Crashers"）というタッグチームを結成する（なお、この放送で「セオドア・ロングと30日の短期契約を結んだ」とマイクアピールを行ったが台本上のアングルである）。その後はSmackDown!で試合終了後のクリスチャンやMVPを襲撃しこの2人との抗争が組まれていた。


title: ランス・ホイット

text: クリスチャンらとの抗争終了後はSuperstarsを中心にデュードバスターズ（トレント・バレッタ、ケイレン・クロフト）と抗争を繰り広げるも1勝2敗と負け越した（2度ともランスがピンフォールを取られている）。その後10月7日放送のSuperstarsでクリス・マスターズとシングルマッチで対戦した際に、リング下に付き添っていたホーキンスにクローズラインを誤爆してしまう。そのことが原因でホーキンスに妨害されて試合に敗れたうえに試合後もホーキンスに襲撃され、事実上タッグ解散となった。ホーキンスとの抗争が発展するかと思われたが、一度も対戦しないまま11月19日にWWE公式ホームページにて解雇が発表された。


title: ランス・ホイット

text: WWE退団後はインディー団体のRCWに参戦し、2011年1月7日にシコデリコ・ジュニアを破ってNWAテキサスヘビー級王座を獲得した。


title: ランス・ホイット

text: 5月15日、新日本プロレスのペンシルベニア大会に乱入し小島聡を襲撃、6月18日、ランス・アーチャーのリングネームで新日本大阪大会に正式参戦する。鈴木みのるとのタッグを組み、小島、真壁刀義組と対戦、鈴木がゴッチ式パイルドライバーで小島からフォールを奪い勝利した。以後は鈴木が率いるユニット「鈴木軍」のメンバーとして新日本に定期参戦する。


title: ランス・ホイット

text: 8月には鈴木軍としてG1 CLIMAXに初出場、10月には鈴木とタッグを組んでG1 TAG LEAGUEに出場する。初戦こそBAD INTENTIONS（ジャイアント・バーナード、カール・アンダーソン組）に黒星を喫するが、以降勝利を積み重ね決勝トーナメントに進出した。決勝戦で同タッグチームと対戦し、アンダーソンをダークデイズでピンフォールを奪い優勝を果たした。そして11月12日に決勝戦のリターンマッチとしてIWGPタッグ王座に初挑戦したがBAD INTENTIONSの合体技であるジャイアント・ガンスタンを喰らい、奪還とはならなかった。


title: ランス・ホイット

text: 2012年3月18日に高山善廣とタッグを組んで天コジ（天山広吉、小島聡組）の保持IWGPタッグ王座に挑戦するも敗北した。7月22日にCHAOSとの抗争に終息を果たし同王座に返り咲いた天コジの前に姿を現し、新たなパートナーを引き連れて挑戦を表明した。 そのパートナーがハリー・スミス（現 デイビーボーイ・スミス・ジュニア）であることが発表された。後にタッグチーム名を「キラー・エリート・スクアッド（K.E.S.）」とする。10月8日のPPV、NJPW 40th anniversary KING OF PRO-WRESTLINGにて天コジが保持するIWGPタッグ王座に挑戦し、勝利を収めて第61代IWGPタッグ王者となった。


title: ランス・ホイット

text: 2013年4月20日、NWAヒューストンのイベントであるParade of Championsにスミスと共に参戦、NWA世界タッグ王座保持チームのキングス・オブ・ザ・アンダーグラウンド（スコット・サマーズ & ライアン・ジェネシス）とIWGPタッグ王座とNWA世界タッグ王座を懸けたダブルタイトルマッチにて勝利しタッグ二冠王者となった。


title: ランス・ホイット

text: 2015年1月より鈴木軍がプロレスリング・ノアを襲撃、以後定期参戦するが、アーチャーも鈴木軍の一員として行動を共にしレギュラー参戦する。


title: ランス・ホイット

text: デイビーボーイ・スミス・ジュニアとのタッグチーム「K.E.S.」で第33代GHCタッグ王者となり、当時歴代最多となった10度の防衛を記録した。


title: ランス・ホイット

text:
2017年からは鈴木軍の一員として再び新日本プロレスに参戦している。
2メートルを超す体格を生かしたテキサス出身の選手らしい荒々しいラフファイトが主体である。
大型の選手ながら身のこなしが軽く機敏な動きをこなすことが可能であり、ここぞというときにはムーンサルトプレスなどの空中技も使用する。


title: トリコロール/青の愛

text: 『トリコロール/青の愛』（）は、1993年製作の映画。クシシュトフ・キェシロフスキ監督による「トリコロール」3部作の1作目。


title: トリコロール/青の愛

text: フランスでは1993年9月8日に公開された。日本では1994年7月9日からBunkamura ル・シネマにて公開された。


title: トリコロール/青の愛

text: 1993年9月の第50回ヴェネツィア国際映画祭では、最高賞である金獅子賞のほか女優賞（ジュリエット・ビノシュ）と撮影賞を受賞した。第19回（1993年度）セザール賞では主演女優（ジュリエット・ビノシュ）・音楽・編集の3部門を受賞した。


title: トリコロール/青の愛

text: また、第51回（1993年度）ゴールデングローブ賞では、主演女優賞（ドラマ部門）・作曲賞・外国語映画賞にノミネートされた。


title: トリコロール/青の愛

text:
「トリコロール」3部作は、それぞれの作品が「自由（青）・平等（白）・博愛（赤）」を象徴しており、本作は「青の愛」＝「（過去の）愛からの自由」をテーマとしている。高名な作曲家の夫と幼い娘を交通事故で一度に亡くし、自らも重傷を負ったジュリーは退院後、郊外の家と家財道具一式、さらには夫が遺した未完の楽譜も処分してしまう。
ある夜ジュリーは、亡夫の同僚で、彼女に想いを寄せていたオリヴィエを呼び出し、一夜だけ愛し合った後、パリへと去る。久々の一人暮らしの中で出会う、様々な人間模様。しかし静かな日々の中でも、夫が未完のまま遺した欧州統合のための協奏曲の旋律が、どうしてもジュリーの頭によみがえってしまう。そんなある日、処分したはずの夫の未完の楽譜の写しをオリヴィエが持っており、彼がその協奏曲を完成させようとしているのを知る。そして、夫が見知らぬ若い女性と共に写っている写真も公開されていて……。


title: 醍醐猛夫

text: 醍醐 猛夫（だいご たけお、1938年11月15日 - ）は、東京都北区出身の元プロ野球選手（捕手）・コーチ・監督、解説者。


title: 醍醐猛夫

text: 2001年から2002年までの登録名は醍醐 猛男（読みは同じ）。


title: 醍醐猛夫

text: 早稲田実業では3年次に1年生エースの王貞治とバッテリーを組み、捕手・三番打者として1956年の夏の甲子園に出場。同期の徳武定之と共にクリーンアップを打ったが、2回戦で県岐阜商に敗退。卒業後の1957年に毎日オリオンズへ入団し、1年目から正捕手として活躍。1959年には谷本稔に定位置を譲るが、1964年に正捕手の座を奪還。1965年には初めて全試合に出場し、規定打席にも到達（23位、打率.248）して自己最多の15本塁打を放った。1971年には2試合にまたがる4打席連続本塁打を記録。リーグを代表するキャッチング技術と巧打で活躍し、3度のリーグ優勝（1960年, 1970年, 1974年）に貢献したほか、オールスターにも4度出場（1965年, 1968年 - 1969年, 1971年）。1973年には村上公康に正捕手のポジションを奪われ、榊親一に次ぐ3番手捕手となる。1974年からは一軍バッテリーコーチを兼任し、1975年には出場がゼロになる。ほぼコーチ専任となり、同年限りで現役を引退。引退後はロッテで二軍監督（1976年, 1991年 - 1994年, 2002年）、一軍バッテリーコーチ（1977年 - 1979年, 1984年 - 1986年, 1995年）、ヘッドコーチ（2001年）、スカウト（1987年）、スカウト部長（1988年 - 1990年）を務めた。1991年のみ打撃コーチを兼任。監督・コーチ業の合間を縫って、テレビ埼玉「ライオンズアワー・ヒットナイター」解説者（1980年 - 1983年）、パドレス極東地区担当スカウト（1998年 - 2000年）も務めた。現在は在宅介護支援デイケア「あさくら」の代表取締役として経営に関わっており、その傍らTwellV プロ野球中継解説者、全国野球振興会常務理事としても活動している。


title: 醍醐猛夫

text: 選手として毎日、大毎、東京、ロッテの全てに在籍した人物は醍醐と榎本喜八の2名のみである。


title: 醍醐猛夫

text: なお、苗字は漢字の画数が多い文字であったため、後楽園球場の電光掲示板や東京スタジアムのスコアボードでは片仮名で「ダイゴ」と表記されていた。


title: 醍醐猛夫

text: 5つ違いの弟は産経スワローズに在籍した醍醐俊光であり、息子の醍醐象器は東京医科大学理事長付参与を務める。現在は親子で日本ティーボール協会の役員を務めている。


title: 俺らの家まで

text: 「俺らの家まで」（おいらのうちまで）は、日本のミュージシャンである長渕剛の2枚目のシングル曲である。


title: 俺らの家まで

text: アルバム『風は南から』のレコーディング時、本来は1978年12月中にすべての録音が終了する予定であったが、この曲のみ録音が間に合わず、翌1979年1月6日まで持ち越された経緯がある。


title: 俺らの家まで

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「女好きな男が“浮気の一つくらいするもんさ”と開き直りながらも、機嫌直して家まで来てと懇願する。昭和な恋愛観とカントリー風な曲風」と表記されている。


title: 俺らの家まで

text: 1979年3月5日に東芝EMI／エキスプレスよりリリースされた。


title: 俺らの家まで

text: ファーストアルバム『風は南から』（1979年）のシングルカットであり、アルバムと同時リリースであった。


title: 俺らの家まで

text: B面曲の「ジャック・エンジェル」はアルバム未収録となった。


title: 俺らの家まで

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「昭和な恋愛観とカントリー風な曲風がほのぼのとさせ、ファルセットも純朴で懐かしさを感じる」と評されている。柳葉敏郎が、オーディション番組『スター誕生!』（1971年 - 1983年、日本テレビ系列）のテレビ予選で同楽曲を歌唱。しかし、合格ラインである300点に達せず、挑戦者全員（柳葉を含めて5人。柳葉以外は女性）が失格だったため、司会者の萩本欽一から「バンザーイ、無しよ!」のギャグを受けた。これが劇団ひまわりの目に留まり入団、俳優としての第一歩を切った。


title: 石井亨

text: 石井 亨（いしい とおる、1925年11月11日 - ）は、日本の元官僚、元・仙台市長（第26、27期）。


title: 石井亨

text: 仙台市の政令指定都市昇格や市営地下鉄の開業などの実績があるが、ゼネコンに絡む贈収賄事件で失職した。


title: 石井亨

text: 北海道空知郡赤平村（現：赤平市）出身。札幌二中、旧制一高を経て、1950年（昭和25年）に東京大学法学部を卒業した。地方自治庁（当時）に入庁し、千葉県開発部管理課長などを務めたが、1963年（昭和38年）、当時の宮城県知事・山本壮一郎に同県職員として招かれた。


title: 石井亨

text: その後、総務部次長、商工労働部長、総務部長を務め、1974年（昭和49年）に宮城県副知事に就任した。山本の後継者候補の一番手と見られていたが、1984年（昭和59年）11月に当時の仙台市長・島野武が急逝し、急遽、革新系とされた島野に代わる保守系の市長候補として担ぎ出されることとなった。知事職を望んでいた石井は当初、市長選への立候補には消極的だったが出馬、当選して仙台市長に就任した。


title: 石井亨

text: 石井は仙台市長選挙に連続3期当選し、第19代全国市長会会長も務めた。1987年（昭和62年）から1988年（昭和63年）にかけては、隣接する泉市、宮城町、および秋保町を仙台市に吸収合併、およそ90万人の人口規模を確保し、市制100周年となる1989年（平成元年）4月1日に仙台市を政令指定都市に昇格させた。これらの実績により、石井は「貧乏県の知事より、政令指定都市の市長のほうが面白い」と周囲に漏らすようになり、知事職の執着は失ったという。石井は、仙台・青葉まつりや仙台国際ハーフマラソンなどの文化事業も導入した。


title: 石井亨

text:
一方、3期に及んだ石井市政は、大型公共事業による「箱物行政」が中心であったとされる。前任の市長・島野が計画した仙台市営地下鉄南北線建設を継承し、完成・開業させたほか、石井が関係した建設事業は以下のような多数に及んだ。
さらに、政令指定都市へ移行の後には、各区への仙台市図書館の整備を行った。また、在任中には仙台市営地下鉄東西線の建設計画にも携わった。


title: 石井亨

text: これら大型公共工事を重視した政策を行ううち、石井は次第に工事受注の談合にも深くかかわるようになった。1993年（平成5年）、東京地方検察庁による摘発が進むと、石井の名も捜査対象者リストに載っているとの噂が流れ始めた。石井の妻は、「お金があったらもっと贅沢しています」などと疑惑を否定していたが、同年6月29日、石井は鹿島建設、間組など大手ゼネコンから1億円を収賄した容疑で逮捕された。東京地検の捜査官が仙台市役所近くにあった石井の自宅マンションに踏み込んだ際、玄関にはダンボール箱が積まれており、中には札束がぎっしりと詰まれていたという。逮捕後の7月3日、石井は任期途中で市長を辞職した。この報を聞いたかつての上司で元宮城県知事の山本壮一郎は、「石井君がそんな人だとは思わなかった」とマスコミに語っている。一方で、石井と公共工事談合とのかかわりあいは、山本の下での副知事時代からあったともいわれる。


title: 石井亨

text: 1997年（平成9年）1月22日、石井は東京地方裁判所で懲役3年、追徴金1億4千万円の実刑判決を受け、服役した。その後の仙台市における公共事業について、一例として都市計画道路の事業費は、石井が予算作成に関わった最後の年度である1993年度（平成5年度）の265億円をピークに以後減少し、2007年度（平成19年度）には91億円に留まっている。


title: ホミサイド (プロレスラー)

text: ホミサイド（"Homicide"、1977年3月20日 - ）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。ノートリアス187の異名をとる。本名はネルソン・エラーゾ（"Nelson Erazo"）。


title: ホミサイド (プロレスラー)

text: 1993年2月17日に地元・ブルックリンでプロレスデビュー。数々のインディ団体で活動し、自らもJAPW（ジャージー・オールスター・プロレスリング）を主催している。


title: ホミサイド (プロレスラー)

text: ROHへのレギュラー参戦を開始した2002年には、大日本プロレスへの参戦を通して初来日。11月にニューヨークのクイーンズを舞台に大日本プロレスのジュニアヘビー級王座を獲得し、結果としてこの王座の最終保持者となった。


title: ホミサイド (プロレスラー)

text: 2003年にはZERO-ONE（現ZERO1）に参戦。また、2004年3月7日開催のハッスル2にスポット参戦し、14日の札幌では天下一ジュニア＆3団体ジュニア王座に挑戦した。


title: ホミサイド (プロレスラー)

text: 2005年にTNAと契約し、コナン、ヘルナンデスらと「LAX」（ラテン・アメリカン・エクスチェンジ）を結成。ヘルナンデスとのコンビではAJスタイルス・クリストファー・ダニエルズ組を破り、NWA世界タッグチーム王座を獲得している。


title: ホミサイド (プロレスラー)

text: 2006年にはブライアン・ダニエルソンを破りROH世界ヘビー級王座を獲得。


title: ホミサイド (プロレスラー)

text: 2007年、ROHおよびその他のインディ団体から撤退し、TNA専属となる。その他、米インディ団体を中心にベルト獲得歴多数。


title: 時間ですよ

text: 『時間ですよ』（じかんですよ）は、1965年から1990年までTBS系で放送されていたテレビドラマ。銭湯を舞台にしたホームドラマ。1970年代にシリーズ化され、1980年代にもリバイバルした。


title: 時間ですよ

text: 主演は森光子。他には、堺正章や悠木千帆らが出演。天地真理、浅田美代子らの出世作にもなった。


title: 時間ですよ

text: 久世光彦が演出、プロデューサーを務めた。また、女湯シーンのヌードが売り物の一つであった。


title: 時間ですよ

text: 第4作目の『時間ですよ昭和元年』は、荒井注のドリフ脱退後初の単独出演作であることや、放映期間中に近畿地区でネット局が変更になった（朝日放送→毎日放送）ことでも話題となった（毎日放送でのネットはラスト2話のみ）。


title: 時間ですよ

text: 1987年には、お笑いコンビのとんねるず（石橋貴明・木梨憲武）をキャスティングに加えた『時間ですよふたたび』が制作され、とんねるずは1988年に放送された『時間ですよたびたび』にも出演している。また、1989年に制作された『時間ですよ平成元年』には、結成されたばかりのSMAP・中居正広や香取慎吾も出演した。1965年7月4日に東芝日曜劇場で、単発ドラマとして『時間ですよ』が放送された（脚本:橋田壽賀子、演出:橋本信也、出演:十七代目中村勘三郎、森光子、中原ひとみ）。この、銭湯を舞台にした人情ドラマが好評であったため、5年後に連続ドラマ化されることになった。なお、連続ドラマ化の企画段階では『セントウ開始』というタイトルだった。


title: 時間ですよ

text: 初期に脚本を手がけた橋田壽賀子が第3回をもって降板したのは、久世光彦が脚本にアドリブのシーンを入れるなど、橋田が思った通りの話を書けなかったからだという（「週刊朝日」2009年5月の林真理子との対談より）。


title: 時間ですよ

text: 東芝日曜劇場、モノクロ放送。


title: 時間ですよ

text: このシリーズはモノクロ放送であった。


title: 時間ですよ

text:
このシリーズからカラー放送となる。CSのTBSチャンネルでは、第33回は2013年2月7日には放送されたが、欠番となっている（ソープランドの旧称であるトルコ風呂が題材に使われているためか？）。ギャグの要素が前回に比べ増えた。
このシリーズの主なゲスト


title: 時間ですよ

text:
ギャグ要素が増え続け、初期の後継問題等のホームドラマや人情話の要素はほぼ無くなり、日常系の小咄、コメディー・コント的な内容が中心になった。明のお見合いとその破談の顛末。
勝の命をかけた恋とその失恋の物語。
ウメの粋な計らいで明と勝の恋が成就するまで。
い


title: 時間ですよ

text: 時代設定を大正12年にずらした「梅の湯」が舞台のミステリー。


title: ペダーセン

text: ペダーセン（Pedersen）


title: 無所属

text: 無所属（むしょぞく）とは、組織やグループなどに所属していない人、または、その状態。本項では、政治・選挙における無所属について述べる。


title: 無所属

text: 政治の世界では、国政選挙の際に政党・政治団体の公認を受けていない候補のことをこう呼ぶ。そのため、政党などの推薦・支持を受けていても公認がなければ無所属とされる。また、何らか政党の党籍を有していても、公認を受けていなければ無所属とされる。国政選挙で無所属の候補は多くの場合、資金、人員が不足し、組織からのバックアップを受けられず、何かと苦労する事が多い。また、公職選挙法においても、衆参の比例代表に出馬できないだけでなく、衆議院での小選挙区導入にともなう法改正以降は衆議院議員選挙の政見放送に出演できない（ただし経歴放送は流れる）などの不利な扱いを受けており、政見放送に出られないのは違憲であるという意見もある。


title: 無所属

text: なお、いずれの政党にも属さない(党籍などを有さない)議員を無所属議員と呼ぶ場合もある。


title: 無所属

text: 自由民主党など保守政党では、追加公認前提で、党員としての籍を持ったまま無所属として立候補する人物が多く、特に保守系無所属と呼ばれる。中選挙区制の時代は、候補者数調整のために自民党の公認を受けられなかった候補が無所属として立候補し、当選すると即座に追加公認を受けるという例が少なくなかった。このような候補の中には、無所属であるにも関わらず自民党の派閥のメンバーとして活動し、選挙報道においてもそのように分類されていた例もあった。しかし衆議院選挙での小選挙区制の導入と参議院の一人区の増加により、民主党など自民党以外の政党から出馬する保守系候補もあらわれるようになったため、公認漏れ候補が無所属で立候補して当選する例は減少している。2017年衆院選では、小選挙区において自民党籍を有したままの2候補が共に無所属出馬し、当選した候補を追加公認する例が見られた(山梨2区、埼玉11区など)。


title: 無所属

text: 革新政党系または左翼団体を基盤とする無所属は革新系無所属と呼ばれるが、保守系ほど立候補した数も、当選者数も多くない。また保守系無所属のほとんどが自民系であるのに対し、革新系は日本共産党、日本社会党系が多いものの、出身政党はバラバラである。革新政党の衰退で、「革新系無所属」の用語はあまり使われなくなっている（右翼団体系候補は、保守系無所属とは呼ばれないケースが多い。例外として、国際勝共連合系の阿部令子は、1990年の総選挙で選挙途中に自民党の追加公認を受けたことがあるためか、保守系無所属と報じられていた。落選）。


title: 無所属

text: また、小選挙区制導入以降、新潟方式(参議院選挙が主)や2016年以降の野党共闘のように、一つの選挙区において複数の野党が無所属候補（党籍を保有している場合と離脱している場合がある）を共同で推薦するケースがある。第48回衆議院議員総選挙においては、希望の党への合流のため民進党・自由党から公認候補を出さなかった事から、両党において党籍を保有したまま無所属で出馬した候補が続出した。公職選挙法上は、政党公認候補が有利な仕組みとなっているが、この場合は複数の政党の支持層からの集票、また票割れを防止する事により与党候補が漁夫の利を得る事を防ぐ効果がある。


title: 無所属

text: また、元々ある政党に所属していて、何かの理由で政党から除名（または離党）となり無所属で再出馬する例もある（例　田中真紀子、柿沢弘治）。またスキャンダルによって名目上離党を余儀なくされたものの、旧所属政党の派閥への影響力などで実質的には旧所属政党に属しているのと同様な活動を行う例もある（田中角栄、中曽根康弘）。これらの候補は、小選挙区制の場合は旧所属政党から対立候補を立てられない例が多い（見かけ上旧所属政党の空白区となる）。


title: 無所属

text: 無所属議員が政府の職に就いた例はほとんどないが、2011年に菅内閣に入閣した与謝野馨はその数少ない例である。


title: 無所属

text: 大日本帝国憲法下に存在した貴族院の場合は更に複雑で、貴族院議員は非政党員である事が事実上の慣例となっていたため、ほとんどの議員が法律上においては"無所属"であった。だが、実際にはその大半が政党に替わって組織された院内会派に属しており（政党系・非政党系など会派によってその位置付けは異なる）、一般にはこうした会派に属していない議員のみを慣習的に"無所属"と呼んだ。だが、会派所属の議員に比べて議員活動に不利な会派無所属の議員が活動しやすいように、一部の会派無所属の議員達が便宜的に「無所属」を正式名称とした会派を結成した時期もあった。勿論、こうした会派にも参加しなかった議員もおり、紛らわしい事から無所属会派を「無所属団」、後者の議員を「純無所属」と呼称して区別を行った。


title: 無所属

text: 2010年7月11日に行われた第22回参議院議員通常選挙では無所属の当選者はゼロとなった。


title: 無所属

text: 2016年に結党した民進党では旧みんなの党の比例代表選出議員ゆえに国会法第99条の2の規定により改選まで国会議員職を維持したまま民進党に参加できない旧維新の党の参議院議員5名（小野次郎、川田龍平、柴田巧、寺田典城、真山勇一）は共同会派所属国会議員の地位に関する経過規定（党規約附則2条2項）により、2019年9月まで小野ら5名は無所属でありながら党役員への就任や両院議員総会での議決権行使を許されて民進党所属国会議員に準ずる地位を有するものとされたが（政党助成法上の政党交付金配分に絡む議席分にはカウントされない）、産経新聞から『「無所属議員を党所属議員として扱う」という政党政治の根本が問われるような異常な事態』と批判された。


title: 無所属

text: 現在無所属である国会議員については、日本の政党一覧を参照のこと。


title: 無所属

text:
地方議会・首長でもかつては政党公認候補が珍しくなかった。しかし、首長は複数政党による相乗り・共闘が前提になることから、候補者の推薦・支持が行いやすいように、無所属での立候補が常態になった。1995年（平成7年）の統一地方選挙では、無党派層が既成政党以外の無所属候補（代表例として青島幸男東京都知事や横山ノック大阪府知事）を当選させたため、それ以降は政党の党員による無所属立候補は一層進み、推薦・支持も表向きは受けない例が増えるようになった。
地方議会では、都道府県議会では政党・政治団体公認が主流だが、無所属も2016年12月31日現在で2657人中502人、18.9%を占める。市区町村議会では、特に大都市圏以外で無所属の比率が高く、2016年12月31日現在で30334人中21465人、70.8%を占め、2位公明党の8.9%（2708人）に大差を付けている。その多くは保守系無所属である。しかし国政選挙とは違い、当選後も無所属で通す候補者が多い。


title: 無所属

text: 都道府県知事は、大阪府知事の松井一郎（大阪維新の会公認、2015年11月22日当選）を除き、全員が無所属として当選した人物である。市長・区長・町長・村長についても、2016年12月31日現在で、1739人中1732人、99.6%が無所属である。政党公認は自民党の1人のみ、「その他の政治団体」公認は6人である。その他の政治団体ではない政党公認で知事となったのは、群馬県知事選で2007年7月22日に当選を決めた大沢正明（自民党公認）が最後の例で、それ以前となると1996年の富山県知事選に自民党公認で当選した中沖豊まで遡る。大沢は2011年、2015年に再選したが、2期目以降は無所属としての立候補を選んだ。なお、当落は別とした自民党の公認候補も、中沖から大沢までの間は一人も例がなかった。


title: 無所属

text: 一方で1970年前後には社共共闘を基盤とする革新統一候補が無所属（または諸派）として首長選に出馬し、多くの革新自治体が生まれた。しかし、社共の下部組織の対立や、公明党や民社党が台頭して社会党がこれらの中道政党との関係を重視するようになるといった理由により、革新系無所属の首長は減少する。代わって共産党以外の全政党の推薦を受けたオール与党としての無所属首長が増加した。


title: 無所属

text: 自民党以外による単独での知事選への対応は、日本共産党は無所属として立てる場合と、公認候補を立てる場合が相半ばする。社会民主党は、1999年の青森県知事選で今村修を公認したのが最後の公認で、民主党・民進党・立憲民主党は一度も公認候補を立てたことがない（2007年岩手県知事選挙において達増拓也を公認候補として立てる動きもあったが、自民党支持者を取り込むため無所属で出馬した）。


title: 無所属

text: 通常、政党の党籍を持ったまま無所属として立候補しても問題にはされない。2006年の長野県知事選挙では田中康夫候補が新党日本代表（当時国会議員が2人所属する国政政党の党首）であったが、無所属として立候補を届け出たため、無所属候補として報道された。2009年の千葉県知事選挙では、当選した森田健作が自民党員でありながら「完全無所属」と自称したため市民団体に刑事告発されたが、不起訴となっている。


title: 無所属

text: 選挙管理委員会では、政党や政治団体に属している候補者でも所属党派証明書を提出していない限り、政党や政治団体党派に属していない候補者と同様に「無所属」として扱う。


title: 無所属

text: アメリカの政党は日本など他国と比較して党議拘束がない場合が多いなど緩やかな組織であり、大多数の政治家は二大政党制の枠内で活動している。予備選挙の結果等により政党による候補者指名を受けられなかった候補が、無所属（independent）として出馬することは可能だが、それによって当選することは稀である（例 ジョー・リーバーマン）。


title: 無所属

text: 大統領選挙は、ある州に支援組織がない候補はその州での選挙人獲得ができない仕組みであるため、無所属候補にとって大変不利である。例外的にロス・ペローは1992年の大統領選挙で無所属から出馬して各州に支持組織を形成し、一時は世論調査で二大政党候補と互角な支持を得たものの、結局選挙人は一人も獲得できなかった。


title: 無所属

text: 2016年のアメリカ大統領選挙ではエヴァン・マクマリンが無所属候補として立候補していた。


title: 小室豊允次代を読む

text: 小室豊允次代を読む（こむろとよちか じだいをよむ）は、サンテレビジョンで1994年ごろから2001年にかけて放映されたトーク番組である。


title: 小室豊允次代を読む

text: 番組では、小室豊允（評論家）が司会を務め、最新の世界情勢についての解説や、兵庫県、大阪府在住者を中心とした会社経営者、政治家、タレントらを交えての対談が行われた。


title: 小室豊允次代を読む

text: 特に1995年1月17日に発生した阪神・淡路大震災（兵庫県南部地震）からの復興に対する提言が頻繁に行われ、それらは小室が著した「兵庫ルネッサンス計画（サンテレビジョン「小室豊允の次代を読む」・阪神・淡路大震災緊急提言）」（1995年・六甲出版）、「逆転 破壊から創造へ（サンテレビジョン「小室豊允の次代を読む」・阪神・淡路大震災緊急提言パート2）」（1996年・同左）としてまとめられた。


title: 小室豊允次代を読む

text: しかし小室が2001年の兵庫県知事選挙立候補のため同年夏（7月ごろ）で打ち切られた。


title: 能美町

text: 能美町（のうみちょう）はかつて広島県佐伯郡に存在した町である。町域は西能美島の東半分と東能美島の北西部で構成されていた。


title: 能美町

text: 2004年11月1日に安芸郡江田島町及び佐伯郡大柿町・沖美町と合併（新設合併）して江田島市に移行したことに伴い消滅した。町内は通っていない。


title: 小室豊允未来満タン!!

text: 小室豊允未来満タン!!（こむろとよちか・みらいまんたん）は、ラジオ関西で1995年から2004年に放送されたトーク番組である。


title: 小室豊允未来満タン!!

text: 番組は小室豊允（評論家。スタート当時は姫路獨協大学教授→学長。後に大手前大学教授）がパーソナリティーを務め、兵庫県に本社などを置く企業・団体の要職に付いている財界人や兵庫県縁の政治家、著名人などをゲストに招き、阪神・淡路大震災からの復興を目指す兵庫の街づくりについての建設的な意見の交換や、企業・団体の紹介、ゲスト個人のプライベートな話題までを取り込みながら放送していた。


title: 小室豊允未来満タン!!

text: 2001年に小室が兵庫県知事選挙立候補のため一旦中断した時期があったが、その後再開され、2004年8月に終了した。


title: 小室豊允未来満タン!!

text: 1998年には兵庫ジャーナル社より番組本「兵庫の100人-小室豊允の未来満タン」（小室編著）が出版された。


title: 東桐生駅

text: 東桐生駅（ひがしきりゅうえき）は、群馬県桐生市境野町にあった日本国有鉄道両毛線の駅（廃駅）である。


title: 東桐生駅

text:
単式ホーム1面1線の地上駅。
駅は第一諏訪踏切付近にあったが、現在は空き地になっている。


title: 北長門海岸国定公園

text: 北長門海岸国定公園（きたながとかいがんこくていこうえん）とは、山口県北部の萩市、阿武郡阿武町、長門市、下関市豊北町の海岸線を中心に指定された国定公園である。1955年（昭和30年）11月1日に国定公園の指定を受ける。


title: 北長門海岸国定公園

text: なお、かつては長門市西部（旧・油谷町）と下関市豊北町の区域は西長門海岸県立自然公園であったが、1997年（平成9年）9月に北長門海岸国定公園に編入されている。


title: Q (スタートレック)

text: Qは、SFテレビドラマ『スタートレック』シリーズに登場する生命体またはその同類。『新スタートレック（以下 TNG）』や『（以下 VOY）』、『』に稀に登場する高次元生命体。ジョン・デ・ランシー他が演じた。日本語版での声優は羽佐間道夫など。


title: Q (スタートレック)

text: Qには謎が多い。Q連続体（もしくはQ族）と呼ばれる集団の一員の、一体の高次元生命体であり、人間ではない。寿命が無く、性別も自由自在で、どんな種族にもどんな生命体にも変身でき、更に瞬間移動や時間移動まで出来る（宇宙船を乗員や船体に何の影響も与えずに一瞬で宇宙誕生の瞬間まで時間移動させることすらQにとっては朝飯前）。また、たとえば航宙艦内のエレベーターを降りたらそこはいきなり艦外を航行中のシャトルにつながっていたり、ピカードの制服の汚れを一瞬で綺麗にしてしまうなど、通常知られている超能力さえ超えた、「全知全能不老不死」の存在といえる。


title: Q (スタートレック)

text: Q連続体は、どこにあるかも判らず、その数も判らず、指導者もいるかどうかも判然としない。ただ、連続体と言う事で、何人（何体）もQはいるらしく、パワーを剥奪したQ2が、デ＝ランシーの演じるQに「みんな見てる、みんな聞いてる」と語っている。ガイナンによると、Qにも色々な性格（性質）のQがおり、“尊敬すべき立派なQ”も存在するという。時に傲慢で横暴、時に高貴で寛容なその姿は、気まぐれな神様のSF版的な存在である。


title: Q (スタートレック)

text: ヴォイジャーのクルーたちがQ連続体を訪れるエピソードでは、「彼らにも理解できるよう」地球の風景に変換された姿で描かれている。連続体の在り方を変えようとするものが現れれば、内乱が起こることもある。全知全能のQを傷つける為に使われる武器は見た目は旧式の黒色火薬銃でも、超新星の爆発を引き起こすような事態に発展してしまう。


title: Q (スタートレック)

text: 連続体の構成員は全員がQと呼ばれており、実際にデ＝ランシーの演ずるQとは別のQも登場している。複数のQが登場するエピソードの脚本などではデ＝ランシーのQを「Q1」、他のQを「Q2」などと表記していることもある（一例として小説「Q-in-law」邦訳名「エンタープライズ狂騒曲」）が、劇中の台詞では区別されない。


title: Q (スタートレック)

text: Qという生命体の設定上、説明するには混乱が生じるので、この項のQはTNGやVOYに登場するジョン・デ・ランシーが演じるQについて述べる。


title: Q (スタートレック)

text: Qは気紛れで傲慢、トリッキーで突然登場する。通常は特有の光と音を伴い、ピカードと同じ宇宙艦隊大佐のコスチュームを着た姿で現れる。


title: Q (スタートレック)

text:
特徴は「Qのパワーを使うときに指を鳴らす」こと。エピソードは色々あるが、一言で表すると「トラブルメーカー」であり、ピカードらを極限まで追い詰めたあとに、指を鳴らして何事もなかったことにする。
（指を鳴らすのは個人的な癖かもしれず、実際に鳴らさないことも多い）


title: Q (スタートレック)

text: このように、不測の事態が起きるとまずはQを疑うようになり、実際にQが現れると「またお前か」などとピカードが辟易する姿が描かれている。


title: Q (スタートレック)

text: 『TNG』61話に登場（演：コービン・バーンセン、日本語版での声：秋元羊介）。


title: Q (スタートレック)

text: デ＝ランシーのQが宇宙に混乱をばらまいているため、ただの人間に変えて連続体から追放したもう一人のQ。ただし、「彼」自身もかつては似たようなことをやっていたらしい。Qがエンタープライズを救うためにシャトルで非実体生命体であるカラマレインに突っ込もうとしたところに現れ、「自己犠牲で死んだなんて連続体にどう報告すればいいんだ!?」と呆れながら力を戻してやる。


title: Q (スタートレック)

text: 『VOY』34話に登場（演：ゲリット・グラハム 、日本語版での声：青野武）。


title: Q (スタートレック)

text: 永遠に変化のないQ連続体のありかたを嫌い、自殺を図ったために300年間幽閉されていたQ。通りすがりのヴォイジャーを利用して脱出する。しかしデ＝ランシーのQが連れ戻しに来たため、ヴォイジャーごとビッグバンの瞬間まで時間移動したり、原子よりも小さく縮小したりするが、結局逃れられずヴォイジャーに保護を求める。ジェインウェイがそれを認めたため、デ＝ランシーのQは彼のパワーを奪って解放する。ジェインウェイから「クイン」の名を与えられ、乗組員として受け入れられるが、間もなくデ＝ランシーのQから贈られた毒を飲んで命を絶つ。


title: Q (スタートレック)

text: ニュートンの引力発見やウッドストックコンサートの開催をはじめ、ライカーの先祖を救う等、地球の歴史に大きな影響を与えた。


title: Q (スタートレック)

text: 『VOY』53話に登場（演：スージー・プラクスン、日本語版での声：小宮和枝）。


title: Q (スタートレック)

text: 一時期（ほんの40億年くらい）デ＝ランシーのQと交際していた女性のQ。変化を望んでいたクインに影響されたデ＝ランシーのQがジェインウェイと子供（新世代のQ）を作ることによって連続体を変えようとしたのを止めに来るが、ジェインウェイの説得によってQ同士で子供を作ることになった。


title: Q (スタートレック)

text: 『VOY』53話に登場（演：ハーヴ・プレスネル、日本語版での声：辻親八）。


title: Q (スタートレック)

text: デ＝ランシーのQに率いられた自由主義派のQたちと敵対しているQたちのリーダー。南北戦争の南軍将校の姿で現れる（自由主義派は北軍の姿）。


title: Q (スタートレック)

text: 『VOY』165話に登場（演：キーガン・デ＝ランシー、日本語版での声：草尾毅）


title: Q (スタートレック)

text: ジョン・デ＝ランシーのQとレディQの間に出来た子供のQ。デ＝ランシーのQいわくQ族始まって以来の天才で、生まれたばかりの状態で惑星を軌道から弾き飛ばせるパワーを持っていた。「父親」のQ同様そのパワーを好き放題に使う我侭な性格だったがQ連続体に更生を迫られ、Qがかつてそうなったように、Qとしての力を奪われてヴォイジャーに預けられる。しかしその後もズルなどで行うが、自分の独断によりが負傷した事から自分の非を認め、誠実な性格になる。ジェインウェイを「キャシーおばさん」と呼び、イチェブとは「Q坊」「イッチー」と呼び合う。演じたキーガンはジョンの息子。


title: 日本国憲法第6章

text: 日本国憲法 第6章（にほんこくけんぽう だい6しょう）は、日本国憲法の章の1つ。「司法」の章名で、日本の司法について規定している。第76条から第82条までの7条からなる。


title: 白石一文

text:
白石 一文（しらいし かずふみ、1958年8月27日 - ）は、日本の小説家。父は直木賞作家の白石一郎。双子の弟は小説家の白石文郎。2010年「ほかならぬ人へ」で直木賞を受賞。初の親子二代での受賞となった。
※文庫は、同一版元


title: 白石一文

text: 白石一文-twitter


title: 太田清彦

text: 太田 清彦（おおた きよひこ、1956年5月15日 - ）は秋田県出身の陸上自衛官。自衛隊イラク派遣では第5次復興支援群長を務めた。自衛隊カンボジア派遣や中東駐箚の防衛駐在官など、数多くの海外勤務経験を持つ。職種は普通科。


title: BOMBER GIRL

text: 「BOMBER GIRL」（ボンバー・ガール）は、近藤房之助&織田哲郎のシングル。


title: BOMBER GIRL

text: カルビー「ポテトチップス」CMソング。後に、織田のアルバム『ENDLESS DREAM』、近藤のアルバム『complete of 近藤房之助 at the BEING studio』に収録された。これにより、近藤は高田純次と、織田は大黒摩季とのコラボレートを行うようになった。実際は、織田がサックス以外全ての楽器を担当したが、プロモーションビデオでは近藤がギターを弾いている。


title: BOMBER GIRL

text: PVには飯島直子が出演しており、ポテトチップスCMのイメージガールは宮沢りえだった。カップリングの「the dark side of the city」は全編英語詞のラップナンバーである。


title: BOMBER GIRL

text: 全作曲・編曲：織田哲郎


title: 五十嵐あぐり

text: 五十嵐 あぐり（いがらし あぐり、1975年4月12日 - ）は、日本の漫画家・イラストレーター。女性。血液型はO型。


title: 五十嵐あぐり

text: デビュー時及びデビュー前（『ドラゴンマガジン』（富士見書房）の巻末投稿コーナーの常連だった）のペンネームは曾我晃生（そが あきお）で、デビュー後の一時期は曾我あきおのペンネームを使用していた。自画像キャラクターはタヌキ。


title: 五十嵐あぐり

text: 1995年、「矢織見参!!」でエニックス（現：スクウェア・エニックス）21世紀マンガ大賞入選、『フレッシュガンガン』（現在の『月刊ガンガンWING』）1995年秋号で同作品によりデビュー。その後、同社刊『月刊少年ガンガン』の『ドラゴンクエスト4コママンガ劇場』での作品発表を経て『月刊少年ギャグ王』1996年2月号より『金科玉条!? お花守』（曾我あきお名義）を連載するが、1年後の1997年1月号をもって連載終了（単行本全2巻）。その後はゲーム4コマやゲームアンソロジーコミックの原稿を不定期に描いていた。


title: 五十嵐あぐり

text: 2004年Vol.1（創刊号）より2010年Vol.18まで、『ヤングガンガン』にて『BAMBOO BLADE』（原作：土塚理弘）を連載（単行本全14巻）。2011年からは『月刊少年ガンガン』にて『咲-Saki-阿知賀編 episode of side-A』（原作：小林立）を連載。


title: 憂鬱は眠らない

text: 「憂鬱は眠らない」（じょうねつはねむらない）は、織田哲郎&大黒摩季のシングル。


title: 憂鬱は眠らない

text:
日本テレビ系ドラマ『のんの結婚』主題歌。
このシングルの後、織田はビーイング在籍時にオリジナルアルバムをリリースせず、またコラボレーションという形ではあるが織田の制作サイドに大黒が参加した形となったため、大黒のオリジナルアルバムにも収録されず、後に「憂鬱は眠らない」が『complete of 大黒摩季 at the BEING studio』に収録されるまでの約10年間、アルバム未収録となっていた。


title: 憂鬱は眠らない

text: カップリングの「とりあえずDrive My Car」は現在もアルバム未収録である。


title: 憂鬱は眠らない

text: 二人が音楽番組などで当該曲を披露した事はないが、『NO.』などでは、ジャケット撮影の模様をビデオクリップとして使用した映像が公開されている。


title: 憂鬱は眠らない

text: 全曲 作詞:大黒摩季 作曲･編曲:織田哲郎


title: 大柿町

text: 大柿町（おおがきちょう）はかつて広島県佐伯郡に存在した町である。町域は東能美島の中南部を占めていた。


title: 大柿町

text: 2004年11月1日に安芸郡江田島町及び佐伯郡沖美町・能美町と合併（新設合併）して江田島市に移行したことに伴い消滅した。


title: 大柿町

text:
町村制施行（1889年4月1日）により、大君・大原・小古江・柿浦の4村が合併して大柿村が成立した際に、大君・大原の「大」と柿浦の「柿」を採って命名した。
町内は通っていない。


title: 日本国憲法第11条

text: 日本国憲法 第11条（にほんこくけんぽう だい11じょう）は、日本国憲法の第3章にある条文で、基本的人権の享有について規定し、第12条・第13条とともに、人権保障の基本原則を定めている。


title: 日本国憲法第11条

text: 「日本国憲法」、e-Gov法令検索。


title: 日本国憲法第11条

text: 基本的人権に関する総論的規定である。具体的な人権に関する規定は日本国憲法第13条以下に列挙されるほか、解釈により認められた人権も一般に憲法が認める基本的人権として把握される。


title: 日本国憲法第11条

text: なし


title: 日本国憲法第11条

text: 「憲法改正要綱」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第11条

text: 「GHQ草案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第11条

text: 「憲法改正草案要綱」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第11条

text: 「憲法改正草案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: よしむらなつき

text: よしむら なつき（本名：吉村 夏希、8月9日 - ）は、日本の漫画家。長崎県佐世保市出身。女性。


title: よしむらなつき

text: エニックス（現スクウェア・エニックス）刊『月刊少年ギャグ王』1995年7月号に掲載された読み切り作品『御意見無用っ!!』でデビュー。同作は一部の設定変更を経て同誌及び『月刊ガンガンWING』（同社刊）で連載された。1997年12月より同社の『月刊少年ガンガン』で『里見☆八犬伝』を連載開始。


title: よしむらなつき

text: 2002年のエニックスお家騒動に際してマッグガーデンへ移籍、同社の新雑誌『月刊コミックブレイド』で『それじゃあ吉田くん!』を連載開始。2003年には同誌増刊『コミックブレイドMASAMUNE』で『新装 里見☆八犬伝』を連載再開するが、両作品とも2004年春より休載となる。


title: よしむらなつき

text: 約5年の長期活動休止状態を経た後、芳文社『まんがタイムオリジナル』2009年9月号掲載の『アトリエZOOへようこそ!』で活動を再開。また、中断されていた『それじゃあ吉田くん!』も『月刊コミックブレイド』2009年9月号より連載が再開され、2010年2月に完結した。『まんがくらぶオリジナル』（芳文社）で2009年12月号から2013年5月号まで『あにメカ』を連載。2016年現在は『近代漫画』にて『里見☆八犬伝REBOOT』を連載中。


title: よしむらなつき

text: この他、4コママンガ劇場・スーパーコミック劇場などのアンソロジー作品に参加。


title: 焼きなまし法

text: 焼きなまし法（やきなましほう、、SAと略記、疑似アニーリング法、擬似焼きなまし法、シミュレーティド・アニーリングともいう）は、大域的最適化問題への汎用の乱択アルゴリズムである。広大な探索空間内の与えられた関数の大域的最適解に対して、よい近似を与える。 S. Kirkpatrick、C. D. Gelatt、M. P. Vecchiらが1983年に考案し、1985年に V. Cerny が再発見した。


title: 焼きなまし法

text: その名称は、金属工学における焼きなましから来ている。焼きなましは、金属材料を熱した後で徐々に冷やし、結晶を成長させてその欠陥を減らす作業である。熱によって原子は初期の位置（内部エネルギーがローカルな極小状態）から離され、よりエネルギーの高い状態をうろつく。ゆっくり冷却することで、原子は初期状態よりも内部エネルギーがさらに極小な状態を得る可能性が多くなる。


title: 焼きなまし法

text: SAアルゴリズムは、解を繰り返し求め直すにあたって、現在の解のランダムな近傍の解を求めるのだが、その際に与えられた関数の値とグローバルなパラメータ "T"（温度を意味する）が影響する。そして、前述の物理過程との相似によって、"T"（温度）の値は徐々に小さくなっていく。このため、最初は"T"が大きいので、解は大胆に変化するが、"T"がゼロに近づくにつれて収束していく。最初は簡単に勾配を上がっていけるので、山登り法で問題となるようなローカルな極小に陥ったときの対処を考える必要がない。


title: 焼きなまし法

text: 焼きなまし法では、探索空間の各点「s」は物理システムの「状態」に対応し、最小化すべき関数 "E"("s") は物理状態の「内部エネルギー」に対応する。従って、目標はシステムを任意の「初期状態」からできる限りエネルギーが最小の状態にすることである。


title: 焼きなまし法

text: 各ステップでは、SAのヒューリスティックは、現在状態 "s" のいくつかの近傍 "s' "を検討し、現在状態 "s" のままがよいか、いずれかの近傍状態に遷移するのがよいかを確率的に決定する。その際、システムが最終的にエネルギーの低い状態へ向かうよう考慮する。このステップは、十分よい結果が得られるまで、あるいは予定された計算時間が尽きるまで繰り返される。


title: 焼きなまし法

text: 各状態の近傍は、アプリケーション固有の方法で、通常ユーザーによって指定される。たとえば、巡回セールスマン問題において、個々の状態は、一般に「ツアー」（訪問する都市の順列）と呼ばれる。その場合、近傍とは、都市の順列の中で一箇所だけ都市の順番を入れ替えた順列と考えることができる。


title: 焼きなまし法

text: 現在状態 "s" から新たな状態候補 "s' " への遷移確率は、二つの状態のエネルギー "e" = "E"("s") と "e' "= "E"("s' ") の関数 "P"("e", "e' ", "T") で与えられる。ここで "T" は「温度」に相当し、時間と共に変化するグローバルなパラメータである。


title: 焼きなまし法

text: 遷移確率 "P" の基本的な必須条件として、"e' "> "e" のときにゼロでない値を返さなければならないという点があげられる。これは、ときには「悪い」と思われる状態（エネルギーの高い状態）へもシステムが遷移可能であることを意味する。これは「ローカルな極小状態」に張り付いてしまうのを防ぐ機能である。「ローカルな極小状態」とは、そのエネルギーが真の極小には程遠いが、近傍とだけ比べれば極小であるような状態を意味する。


title: 焼きなまし法

text: 一方で、"T"が 0に近くなるにつれて、"e' "> "e" であれば "P"("e", "e' ", "T") の値をゼロに近づけ、"e' "< "e" であればその値を大きくする。これにより、"T"が十分に小さくなれば、システムは極小に向かい、逆の動きは封じられる。特に "T" が 0 になると、山登り法を使うことで近傍の極小に確実に向かわせることもできる。


title: 焼きなまし法

text: 関数 "P" は "e' "−"e" の値が増大する際には確率を減らす値を返すように設定される。つまり、ちょっとしたエネルギー上昇の向こうに極小がある可能性の方が、どんどん上昇している場合よりも高いという考え方である。しかし、この条件は必ずしも必須ではなく、上記の必須条件が満たされていればよい。


title: 焼きなまし法

text: これらの特性により、状態 "s" の変化は温度 "T" に大きく依存する。大まかに言えば、"s"の変化は "T" が大きいときには劇的に変化し、"T" が小さくなるとゆるやかに変化する。


title: 焼きなまし法

text: 焼きなまし法のもうひとつの本質的な機能は、シミュレーションが進むにつれて、温度が徐々に下がっていく点である。最初"T"は高い（あるいは無限大の）値に設定され、何らかの「焼きなましスケジュール」に従って、ステップを経るにつれて減少していく。そのスケジュールは、ユーザーが指定する場合もあるが、予定された時間には "T" =0 になって終わらなければならない。このようにすると、システムは最初のうちはエネルギー関数の小さな変化を無視して最適解を求めて探索空間の広い領域をさまよい、徐々にエネルギーの低い領域に向かって探索範囲を狭めていき、最終的に最急降下法のヒューリスティックに従って最もエネルギーの低い状態に降りていくのである。


title: 焼きなまし法

text: 任意の有限な問題に焼きなまし法を適用する場合、焼きなましスケジュールを調整してやれば、グローバルな最適解を得る確率が 1 に近づくことが知られている。しかし、理論上どうであれ、焼きなまし法で意味のある結果を得るには、解空間を十分に探索するための時間が必要ということである。


title: 焼きなまし法

text: 焼きなまし法を特定の問題に適用するために、状態空間、近傍選択方法（次の状態 "s' "の候補の列挙方法）、遷移確率関数、焼きなましスケジュールなどを指定しなければならない。これらの選択はこの方法の有効性に大きく影響する。あいにく、すべての問題に最善の選択というものは無い。このことは、ノーフリーランチ定理としてしられている。また、与えられた問題に最善の選択を見つける一般的方法も存在しない。焼きなまし法を適用することは、科学というよりも技能と言えるものであることが観察されている。


title: 焼きなまし法

text: 近傍の選択方法は、特に重要である。「探索グラフ」としてモデル化できる場合もある。状態を点とし、近傍となる点との間に線が引かれる。概して、初期状態からこのグラフ上の相対的に短いパスを通って「十分によい」状態となる可能性は極めて高く、そのようなパスを焼きなまし法の繰り返しで辿ることもほぼ間違いない。


title: 焼きなまし法

text: 実際には、"s" の近傍に "s" とほぼ同じエネルギーの状態群を置く様に探索グラフを作成し、この手法を適用する場合を考える。したがって、巡回セールスマン問題なら、経路上隣接する2つの都市の順序を入れ替えることで近傍を生成した方が、任意の都市を入れ替えた経路を生成するよりもエネルギーの変化が小さい。"n"-1 回、任意の都市を入れ替えることで最適解が見つかるとすれば、隣接都市の入れ替えでは "n"("n"-1)/2 回の入れ替えを必要とする。しかし、任意の都市入れ替えを適用した場合、ほぼ確実にエネルギーの大幅な増加となるだろう。一方、隣接都市入れ替えではエネルギーの変化は小さい。


title: 焼きなまし法

text: 遷移確率関数 "P" は、上述の条件を満たしている限り、状態近傍グラフほど重要ではない。確率は温度 "T" に依存するが、実際には同じ確率関数をどんな問題にも適用し、焼きなましスケジュールで問題固有の調整を行うことが多い。


title: 焼きなまし法

text: Kirkpatrickらが定式化した本来の手法では、遷移確率 "P"("e", "e' ", "T") は "e' "< "e" の時に 1 を返すよう定義されている（すなわち下りの移動は必ず実行される）。そうでない場合の確率はexp(("e"−"e' ")/T) と定義されている。


title: 焼きなまし法

text: この数式は、ガスの分子のエネルギー配布を表すマクスウェル分布からサンプルを生成するために使われたメトロポリス法から出てきたものといわれている。しかし、焼きなまし法でこの特定の数式を使うという数学的正当性はまったくない。物理的な相似さえ誤解を招く。焼きなまし法において近傍は逐次評価されるので、焼きなまし法で状態 "s" から状態 "s' "に遷移する実際の確率はその式とは全く関係ない。


title: 焼きなまし法

text: 焼きなましスケジュールは、近傍関数ほど重要ではないが、注意して選択する必要がある。初期温度は、上りと下りの遷移確率をほぼ同じにする程度に大きく設定しなければならない。そのため、事前にランダムな状態とその近傍との差 "e' "−"e" がどうなるかを予測しておく必要がある。


title: 焼きなまし法

text: 温度は、その後最終的に 0 になるまで減少していく。一般的には、指数関数的に減少するようスケジュールする。その場合、温度はステップ毎に 1 より小さい固定の数 α を掛けることで減少させる。


title: 焼きなまし法

text: 以下の擬似コードは、焼きなまし法を実装したもので、これまで述べたように、状態 "startState" から開始して "maxIter" を上限としてステップを繰り返し、エネルギー状態が "goalE" 以下になる解が見つかるまで動作する。


title: 焼きなまし法

text: タブーサーチ (TS) は焼きなまし法に似ていて、どちらも現在の解の近傍を探索する手法である。タブーサーチでは、探索が堂々巡りにならないように既に評価した解をタブーリストで管理して、それらの解への移動は抑制される。


title: 焼きなまし法

text: 蟻コロニー最適化 (ACO) は、多数の蟻（またはエージェント）を解空間に配置して最適解の探索を行う。


title: 焼きなまし法

text: 遺伝的アルゴリズム (GA) は、ひとつの解ではなく、複数の解のプールを管理する。新たな解は、「突然変異」や「交叉」によって生成される。焼きなまし法のような確率的手法が「選択」と呼ばれていて、突然変異や交叉で生成された候補を選別し、選別されなかった解は捨てられる。


title: 空椎亜綱

text: 空椎亜綱（くうついあこう Lepospondyli）は、古生代石炭紀からペルム紀前期まで存在した両生類の1グループである。ネクトリド目以外はヨーロッパと北アメリカでしか発見されていない。


title: 空椎亜綱

text: 陸生から半水生、水生までさまざまなタイプがあったが、ディプロカウルスの全長1mを最大として、体の小さな種が多かった。当時大型化する傾向にあった迷歯亜綱とは競合する生態的地位に無かったらしい。


title: 空椎亜綱

text: 脊椎に糸巻き状の側椎心を持つ。椎骨は一般的に見られるようにまず軟骨として形成され、それが置換されていくのではなく、脊索の周りに直接に形成される。これは現生の有尾目・無足目と共通する特徴であり、このためこれら2目を空椎亜綱に分類する説もある。また、神経弓は椎骨と融合していることが多い。


title: 空椎亜綱

text: 迷歯亜綱と違い、迷路歯・対を成す口蓋部の牙・耳切痕を持たない。しかしこれは体が小型であることからくる平行進化の結果であり、共通の先祖を持っていることを意味するものではないという説もある。


title: 篠宮涼

text:
篠宮　涼（しのみや　りょう、1978年8月3日 - ）は神奈川県出身のストリッパー。
池袋ミカド劇場所属。
1998年8月1日に栗橋大一劇場にてデビュー。
もともとはインディーズ系のAV・裏本に出演していた。
意識的か否か、常に口を開き白い歯を観客に示している。


title: 篠宮涼

text: 2006年4月10日をもって、ストリッパーを休業した。復帰予定は現段階で確定していない。


title: 篠宮涼

text:
身長160cm・スリーサイズはB84・W58・H86
血液型はB型
好きな物はこしあん・ブロッコリー・シャネル・エルメス
嫌いな物は生魚・炭酸飲料


title: 軽トールワゴン

text: 軽トールワゴン（けいトールワゴン）とは、日本の自動車雑誌などで、軽自動車のミニバンを指す日本独自の和製英語。軽ハイトワゴンともいう。全高の大きなキャビンと前部にボンネットを持つ2BOX、およびセミボンネットスタイルの1.5BOXの軽乗用車である。


title: 軽トールワゴン

text: キャビンの高さを通常より高くすることにより、室内での乗員の姿勢を立ち気味（アップライトポジション）にすることで前後方向の占有面積を減らし、結果として十分な居住性と、荷室容積を実現する。そのほか、座面高が中庸で乗降性に優れる、運転中の視界が良いなどの副次的な効果もある。


title: 軽トールワゴン

text: エンジンはボンネット内の横置き配置が基本で、駆動方式はFF、もしくはそれをベースとした4WDである。ドアの種類・配置は、側面にヒンジドアを前席用と後席用の左右2枚ずつ、後部にはバックドア1枚を備えた5ドア車と、後席用にスライドドアを採用している車種がある。。


title: 軽トールワゴン

text: ミニバンから細分化されたトールワゴンの軽自動車版ともいえ、現在の軽乗用車の販売台数ベースでは、主流となっているパッケージングである。特に、車体寸法に制限のある「軽自動車規格」では、利便性と操縦安定性を両立させるために都合の良い手法である。


title: 軽トールワゴン

text: 世界的にはミニバンに含まれ、欧州ではサイズから超小型車（mini MPVs or microvans）に細分される。これを適用すれば「軽ミニバン」という呼称になる。


title: 軽トールワゴン

text: 「軽ミニバン」ではあるが、日本ではメーカーの販売戦略上から乗用車の一形態として、キャブオーバースタイルやセミキャブオーバースタイルの商用車との区別を図るため、「軽ミニバン」という呼称を避けて「軽トールワゴン」もしくは「軽ハイトワゴン」としている。しかしながら、3代目ワゴンR雑誌広告のケースのようにメーカー自身がこの軽トールワゴンのことを「ミニバン」と呼称することもある。


title: 軽トールワゴン

text: 同カテゴリに対する呼称が業界もしくはメディア間で必ずしも統一されていないのは、各メーカーの販売戦略や車種構成の違いと言う、他社製品との差別化のためのコマーシャリズムの影響である。背が高くボンネットの短い1.5BOXの車種を、セミキャブオーバースタイルの商用車と明確に区別して差別化するために、同カテゴリの発祥車種である車種名から取って「○○型」や「○○スタイル」などと呼称する場合も一部で見られる。またエンジン配置や駆動輪による峻別、車高による軽セミトールワゴンへの細分類も同様である。


title: 軽トールワゴン

text: 三菱・eKシリーズ（2代目まで）／日産・オッティやスバル・プレオのスマートルーフ仕様車のように機械式立体駐車場に入庫できる高さが1,550mmの車も含まれることもあるが、こちらは軽セミトールワゴンに分類されることもある。また、三菱・iは全高1,600mmではあるが、スタイリング重視で造られているため、軽トールワゴンとはいいにくいこともあり、現状では定義が曖昧である。更に、ダイハツ・ウェイク／トヨタ・ピクシスメガでは車高が1,835mmに達しており、軽スーパーハイトールワゴンに分類されることがある。


title: 軽トールワゴン

text: 2010年6月現在JNCAP公式サイトでクラッシュテスト結果が公表されている軽自動車25車種のうち、側面衝突時に車両が横転してしまうものが半数に迫る11車種もみられ、うち8車種は軽トールワゴンだった。同様の傾向はミニバンにも見られるが、側面衝突後の横転は緊急脱出時に甚大な影響を及ぼすおそれがあるため、購入を検討する際は注意が必要である。


title: 軽トールワゴン

text:
現在の軽トールワゴンの起源を探ると、FF+背高キャビンというパッケージ手法を1972年の時点でいち早く実現した、本田技研工業の「ライフ ステップバン」に行き着く。この非常に合理的なパイオニアも、商用車そのままの雰囲気が当時の多くの乗用車ユーザーに敬遠され、一方、商用車として見ると、積載力やトラクションの面ではTNシリーズに適わず、決して商業的に成功したとは言いがたい。この頃の市場は未成熟で、このような商品企画が理解され、広く支持されるには時期尚早であったが、「車と共に出かけて趣味を楽しむ」という若者達のライフスタイルの変化から、生産終了後の中古車市場において、“お金は無いが自動車レジャーを楽しみたい”という若者達から一定の支持を得た。その後、FF方式が軽自動車に広く普及してからも、この手のジャンルで他社の追従はなく、長く市場からは消えることとなる。
1980年代後半から、折からのバブル経済に後押しされるかたちで、フォルクスワーゲン・ゴルフやルノー・5、またローバー・Miniやシトロエン・2CVなど、個性的な輸入大衆車が販売台数を伸ばしており、日本車でも新たな付加価値を持つクルマが大挙して現れたこと、そして日産自動車が一連のパイクカーを発表したことなどが影響し、カーマニア以外の消費者にも、車に性能や利便性以外の「個性」を求める雰囲気が広まっていた。


title: 軽トールワゴン

text: そんな中、1990年に三菱自動車工業から、6代目ミニカの派生車種である「ミニカ トッポ」が発売された。ミニカトッポは背が高いものの、着座位置などはミニカと全く変わらず、それほど合理的なパッケージではない。しかし、頭上空間の無駄をスタイリングに反映させ、キャラクターとして生かした点が大衆に受けた。背の高い車は「カッコ悪い」という認識を、アンバランスなプロポーションを「カワイイ」方向に振ったことで、消費者、特に女性の間にあった「背の高い車」へのアレルギーを大きく和らげる役目を果たした。


title: 軽トールワゴン

text: それでもなお、パーソナルユースの軽自動車の販売は、「ボンバン」が主流であった。


title: 軽トールワゴン

text:
現在の軽トールワゴンの隆盛に直接つながるものとしては、結果として不調に終わったスズキとフィアットの1980年代末からの合弁事業のなかで企画された、欧州向けのミニマムピープルムーバー計画が発端となる。その落とし子ともいえる存在を捨て去ることなく、軽自動車枠に収めるべく仕立て直したものが「ワゴンR」であり、図らずもその後の軽自動車市場の牽引役となった。
スズキはかつて1979年にアルトのヒットで軽ボンバンというカテゴリを切り開いた過去があるが、このワゴンRのヒットで、スズキは再び新たな成功を掴んだことになる。現在の軽トールワゴンというジャンルの確立は、ワゴンRの成功によるところが大きい。


title: 軽トールワゴン

text: このワゴンRのヒットをまざまざと見せつけられたスズキの最大のライバルであるダイハツ工業は、それに対抗すべく1995年に同様のパッケージングを取り入れた「ムーヴ」を投入した。ムーヴは、販売台数で初代、2代目ともどもワゴンRはおろか3代目ライフも抜き去ることはできなかったが（後の2003年）にようやく販売台数の逆転に成功する）、ダイハツらしい丁寧な造りが評価され、同社の看板車種として、またワゴンRの最大のライバルとして成長していく。


title: 軽トールワゴン

text: ワゴンRとムーヴの競い合いによってこのカテゴリは活況を呈し、その後、1997年にホンダが2代目ライフを、1998年に三菱がかつてのミニカトッポのパッケージングを引きずりながらもアップデートを果たした「トッポBJ」を投入し、各社そろい踏みとなったところで、遂に軽自動車の主要カテゴリとして完全に認知された。


title: 軽トールワゴン

text: スバル（富士重工業）は自社の生産能力や規模の観点と、ヴィヴィオの後継モデルとの兼ね合いから、セダン（ハッチバック）系統にトールワゴンの性格を持たせた「プレオ」で対応していた。他車より低めの全高を設定し、セミトールワゴンに分類されることもあるが、当初は全高を1,575mmに設定され、機械式立体駐車場に入庫できないため、これは大きな誤りであり、厳密なセミトールワゴンと言える機械式立体駐車場に入庫できる高さである1,550mmのグレードが登場したのは2001年になってからのことである。しかし、2006年5月、新車種の「ステラ」を投入し、セダンの系統であるR2と別れた。これで全ての軽自動車メーカーが軽トールワゴンに参入したことになる。また、スバル・360で「本格的な乗用車としての」軽自動車を完成させた元祖であるメーカーがカテゴリに参入したことにもなる。


title: 軽トールワゴン

text: その後も軽トールワゴンの軽自動車での主流の地位は揺るぎないが、各社軽トールワゴンカテゴリを1車種だけに留めなかった。スズキがワンモーションフォルムの「MRワゴン」を発売。さらにタント対抗の「パレット」を発売した（のちにMRワゴンは日産・モコ、パレットは日産・ルークスとしてOEM供給される）。ダイハツは更なるキャビン拡大を図った「タント」、ムーヴの派生モデルである「ムーヴ ラテ」や「ムーヴ コンテ」を発売。さらにはスズキ・ダイハツ共に、ワゴンRやムーヴなどの既存の車種において、スポーティ仕様を追加するなどした。三菱は立体駐車場に入る車高とした「eKシリーズ」を発売した。eKは主婦層のセカンドカーを狙ったこのカテゴリでは長らく不在だった5速MT車を追加したり、軽自動車を持たなかった日産にオッティとしてOEM供給を行って、バリエーションと販売店を増やすことによって、コンセプトを変えた複数の車種を揃えて更なる消費者の取り込みを図っており、同カテゴリはますます広がりを見せている。eKシリーズ発売と同時にトッポBJも継続生産されたものの、結局は2004年1月をもって生産を中止、同社のeKアクティブの発売に伴い同年4月をもって販売を終了し、三菱からは全高が1,550mm以上の軽トールワゴンのラインナップが途絶えていたが、2008年9月に「トッポ」を発売し、三菱は軽トールワゴン市場に復活した。後にそのトッポは生産を終了するが、今度はeKが3代目へのフルチェンジで純然たる軽トールワゴンに生まれ変わることとなった。


title: 軽トールワゴン

text: ウェイク、キャスト、ムーヴキャンバスを除き、バリエーションモデルは全て「カスタム」。


title: 軽トールワゴン

text: 三菱と日産の合弁NMKVが開発、三菱が製造、三菱と日産が販売。車両型式はいずれも三菱流で製造事業者も三菱名義。


title: 祈り (長渕剛の曲)

text: 「祈り」（いのり）は、日本のシンガーソングライターである長渕剛の3枚目のシングル曲である。


title: 祈り (長渕剛の曲)

text: 曲中に女性が天へと帰っていく描写があるが、これは長渕自身の実体験に基づいて描かれている。当時大学へと入学し、実家のある鹿児島から福岡へ転居していた長渕は、交際していた三歳下の女性とアパートで同棲生活を送っていた。しかし、その事が噂となり、遂には母親の耳に入ってしまう。自堕落な生活を心配した母は長渕と女性を強引に別れさせてしまう。


title: 祈り (長渕剛の曲)

text: その後、その女性との連絡は途絶えたまま長渕は上京し、「巡恋歌」（1978年）によってデビューし多忙な日々を送っていた。その頃、その女性が上京し、東京に住んでいる事が判明する。連絡を取った長渕は、友人としてその女性と月に一度程度会うようになっていたが、後日その女性が事故死してしまったと聞かされる。ショックを受けた長渕は、その後何もかも手に付かなくなり、しばらくは女性と交際する事も出来なくなってしまう。


title: 祈り (長渕剛の曲)

text: そのような経緯からこの楽曲は作られ、当時のディレクターは「若いのに何故こんなに深いラブソングが書けるのかと感心しました。後で実話と知って納得しましたが」と発言している。


title: 祈り (長渕剛の曲)

text: 亡くなってしまった恋人に対する惜別の歌。制作段階では一部異なり、間奏の合間に異なるメロディーのパートが存在したが、削除されている。そのバージョンはライブ・アルバム『長渕剛LIVE』（1981年）で聞く事が出来る。


title: 祈り (長渕剛の曲)

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「長渕の得意とする、儚さたっぷりの悲恋歌」と表記されている。


title: 祈り (長渕剛の曲)

text: 1979年7月5日に東芝EMI／エキスプレスよりリリースされた。


title: 祈り (長渕剛の曲)

text: 初期のライブで演奏され、ベストアルバムにも収録されていたが、後年演奏されることもなくなり、長らくベストアルバムにも収録されていなかった。しかし、『SONGS』（2008年）において初めて再録音されたバージョンが収録された。


title: 祈り (長渕剛の曲)

text: B面曲の「恋のランデブー」は、「祈り」とは打って変わり、女性を口説き落とそうとする男の歌である。アルバムには未収録となった。


title: 祈り (長渕剛の曲)

text: 本作に関連するテレビ出演としては、日本テレビ系音楽番組『コッキーポップ』（1977年 - 1982年）に1979年7月22日に出演し「風は南から」、「訣別」、「夏まつり」、「祈り」、また八神純子との共演で「ポーラー・スター」を演奏した。


title: 祈り (長渕剛の曲)

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「愛が終わってしまった悲しみ、悔やんでも悔やみ切れない男の嘆きを、つぶさに表現することに成功している。寂しさの念を壮大に描く、ストリングスも聴きどころ」と評されている。


title: 祈り (長渕剛の曲)

text: オリコンチャートでは最高位55位、登場回数16回となり、売り上げ枚数は5.8万枚となった。


title: ホミサイド

text: ホミサイド (homicide) とは、故意の存在を問わない殺人の意。


title: 日本国憲法第97条

text: 日本国憲法 第97条（にっぽんこくけんぽう だい97じょう）は、日本国憲法の第10章にある条文で、第3章にある第11条と重複していると考えられている憲法の基本的人権について規定している。


title: 日本国憲法第97条

text: 日本国憲法、e-Gov法令検索。


title: 日本国憲法第97条

text: 国民の基本的人権保証を述べるとともに、国民の基本的人権の硬性憲法の建前（96条）から派生する憲法の形式的最高法規性（98条）による実質的な根拠とされる条文。


title: 日本国憲法第97条

text: この条文は第11条と内容の重なりがある。憲法の第3章11条と文言「この憲法が国民に保障する基本的人権」は、「侵すことのできない永久の権利として」、「現在及び将来の国民に」が重複している。重複以降は11条は「与えられる」、97条は「信託された～」で終わる。


title: 日本国憲法第97条

text: 宮澤俊義は、この内容を書くならば第3章に置かれるべきだったと、この条文の配置を批判しており、マッカーサー草案では人権宣言の最初におかれていたのが最高法規の章に移されてしまい、どう考えても体裁として筋がとおらないと、主張している。


title: 日本国憲法第97条

text: GHQと日本国憲法の条文についての交渉にあたっていた佐藤達夫法制局第一部長の手記で97条成立の経緯が次のように述べられている。97条の位置が所を得ていないとの批判もあるが、この条文の内容はGHQの出したマッカーサー草案の「第3章 人民ノ権利及義務」にある10条に由来する。GHQとの交渉の過程で、このままでは議会で批判が予想され、かつ当時は憲法立案と総司令部との関係は明かせないため弁明困難であるため、とてもこれでは日本の法文の体をなさないと説明して、当該条文を削除する方向で話がまとまりかけた。ところがGHQ側の中で中座していた者が戻ってきて、マッカーサーの次に影響力があったコートニー・ホイットニー民政局長による自筆の条文であるので、後の章にでも良いから残してくれと懇望があった。それならばと10章に移すことになった。そうなると、用意していた第10条第2項（現在の第11条の後段にあたる）は重複するので削除した。総司令部側でその後にまとめた英文ではそれが残っていた。よほど整理を申し出ようかと思ったが蒸し返すと交渉の全体に問題が出るかもしれないということで、とにかく無害なのだからとそのままにすることになった。


title: 日本国憲法第97条

text: 佐藤はまた回顧として次のようにも述べている。マッカーサー草案の10条を入れるのであれば素直に第3章に入れておくべきだったかと頭に残った。しかし、この第97条の説明としては、基本的人権こそ憲法の核心なのでこの条文は、まさに実質的な意味での最高法規性につながる、ということで当時から今まで一貫してきた。こだわりはあるが、もはやこの条文は、”時と経験の坩堝”のなかで、第10章に溶けこんでいる。


title: 日本国憲法第97条

text: 以上の経緯を前提にすると、もし重複を解消するとしたらすべきなのは11条の方ということになるが、97条は不要な条文であるとする見解もある。


title: 日本国憲法第97条

text: なし


title: 日本国憲法第97条

text: 「GHQ草案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第97条

text: 「憲法改正草案要綱」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第97条

text: 「憲法改正草案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第98条

text: 日本国憲法 第98条（にっぽんこくけんぽう だい98じょう）は、日本国憲法の第10章にある条文で、憲法の最高法規性、条約及び国際法規の遵守について規定している。


title: 日本国憲法第98条

text: 日本国憲法、e-Gov法令検索。


title: 日本国憲法第98条

text: 東京法律研究会 p.15


title: 日本国憲法第98条

text: なし。


title: 日本国憲法第98条

text: 「GHQ草案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第98条

text: 「憲法改正草案要綱」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第98条

text: 「憲法改正草案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。日本国憲法は日本国の最高法規であることが確認されているが、第2項で国際法規の遵守が規定されており、憲法と国際法規のどちらの効力が上位であるかがかつては問題となった。しかし現在は判例はないものの、厳格な改正手続を要する憲法が条約によって容易に改廃できることとなるのは背理であるから憲法優位説がほぼ一致した通説となっている。砂川事件判決でも、そのことを前提として判断している。


title: 日本国憲法第98条

text: ただし、降伏条約などのように国の存廃に関わる条約については、条約が優位するというのが政府の採用している解釈である。


title: 日本国憲法第98条

text: これとは反対に、憲法は「国の最高法規」に過ぎず、このため、「外国」との条約の上位に立つものではないという考え方もある。さらに、憲法98条は違憲の場合無効となるものとして、「法律、命令、詔勅及び国務に関するその他の行為」を列挙しており、条約が入っていないことから、条約は違憲でも無効とならない、すなわち憲法が条約の上位に立つ訳ではないという考え方もある。そもそも条約は他の主権国家との取り決めであり、一方の国の憲法がその条約の上位に立つということは、相手国の主権の最高性と両立しないものである。「違憲な条約を締結する内閣の行為は無効」「違憲な条約を承認する国会の行為は無効」よって「違憲な条約は無効」という考え方もあるが、それは一方の国の内部的瑕疵であり、それをもって相手国との関係で当然に条約の無効を主張できるものではない。さらに言えば、もし「違憲な条約は無効」と憲法に明記されていたとしても、それだけでは相手国との関係で当然に違憲な条約が無効となる訳ではない。


title: 日本国憲法第98条

text:
さらに「条約法に関するウィーン条約」（日本は1981年に加入）においては、国内法と条約の関係は次のように定められている。
第27条　当事国は、国内法を、条約の義務を行わない理由としてはならない。ただし第46条の適用を妨げない。
第46条　当事国は、条約を承認する行為が、条約を承認する能力に関する国内法に違反するとの主張を、当該違反が明白でかつ国の最も重要な法に違反する場合でなければ主張してはならない。「違反が明白」とは、通常の慣行と善良さに合致して活動するどのような国家にとっても客観的に明らかであることを言う。
第53条　条約は、その締結の時に、国際法規の絶対的規範に反する場合は、無効である。国際法規の絶対的規範とは、国際社会の国々全体によって、そこから劣化することが許されないと承認され認識されている規範であり、同じ性格を持つ国際法規によってのみ修正しうるものである。
条約法条約の立場から言えば、条約が違憲であっても、違憲であることが明白であることがどの国から見ても言える場合以外は、憲法を理由に条約を無効と主張できないことになる。もっとも、条約法条約自体を日本国憲法に反して違憲だから無効であり、憲法が条約の上位にあるという主張は考え得る。


title: 日本国憲法第98条

text: また、憲法以外の国内法と国際法規のどちらの効力が上位であるかという点も論争となっているが、一般的には、この日本国憲法第98条第2項によって慣習法を含める国際法・条約の効力は国内法として受容され、それよりも上位であると定められている、と解されている。


title: 日本国憲法第99条

text: 日本国憲法 第99条（にっぽんこくけんぽう だい99じょう）は、日本国憲法の第10章にある条文で、憲法尊重擁護の義務について規定している。


title: 日本国憲法第99条

text: 日本国憲法、e-Gov法令検索。


title: 日本国憲法第99条

text: 東京法律研究会 p.4


title: 日本国憲法第99条

text: なし。


title: 日本国憲法第99条

text: 「GHQ草案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第99条

text: 「憲法改正草案要綱」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第99条

text: 「憲法改正草案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第99条

text: 天皇・摂政、公務員全てが、日本国憲法に遵い、守り、擁護しなければならないと定めている。政治に携わる者達に、憲法を守り、さらに「憲法違反行為を予防し、これに抵抗」する義務を課したものとしている。


title: 日本国憲法第99条

text: この規定が、憲法改正の発議権を有しない内閣総理大臣及び国務大臣が憲法改正について言及することを禁じる趣旨かどうかについて議論がある。このような立場を取る者もいる一方で、宍戸常寿らは衆議院憲法審査会においてそうした見解を否定している。また、西修のように、公務員は職務を遂行するにあたり、憲法に問題点があると認識した場合にその問題点を広く国民に問いかけることを禁止していないとする見解もある。


title: 日本国憲法第99条

text: 法律では裁判官及び一部の公務員について、「日本国憲法又はその下に成立した政府を暴力で破壊することを主張する政党その他の団体を結成し、又はこれに加入した者」を欠格条項とする規定が存在し、また公務員は就任の際に服務の宣誓中で憲法に遵い守ると宣言することが法令等で規定されているが、これは本条文が根拠となっている。


title: 日本国憲法第99条

text: なお、ドイツの憲法である基本法では、ドイツ国民に憲法擁護義務を課している（戦う民主主義）が、日本国憲法第99条の憲法尊重擁護義務に、一般の日本国民は含まれていない。


title: ベッドタイムアイズ

text: 『ベッドタイムアイズ』は、山田詠美の小説。1985年に文藝賞を受賞した、山田の小説家デビュー作。1987年に神代辰巳監督により映画化された。


title: ベッドタイムアイズ

text: 映画は、1987年に公開された。その後、VHS・LDでソフト化されているが、2007年3月現在、未だDVD化はされていない。


title: 奥井雅美 O-Live

text: 奥井雅美 O-Live（おくいまさみ・オーライヴ）は、ラジオ関西製作のアニメソング番組である。2004年10月からラジオ関西とアール・エフ・ラジオ日本にネットワークして放送を開始。2005年9月でRFでのネット受けが終了し、代って同10月から文化放送へのネット受けが開始された。2006年9月を持って終了。番組は奥井雅美（アニメソングを中心に活躍するシンガーソングライター）がパーソナリティーを務め、リスナーから寄せられた番組や奥井の楽曲・コンサートに関連する感想文等のお便りの紹介や、奥井と親しいアニソン歌手をゲストに迎えたトークコーナー（不定期）などが行われる。これまでには石田燿子、近江知永、栗林みな実、影山ヒロノブら（主として協賛者のひとつであるジェネオンエンタテインメント系列の歌手が多い）が出演していた。なお構成作家の「山本えこ」は三重野瞳であり、会話に登場することもしばしばあった。


title: 奥井雅美 O-Live

text: 番組の中盤はスタート当初は奥井がリスナーからの投書を基に着信メロディーを作る「イロメロミックス」（タイトルは番組協賛社の一つ・ドワンゴの「アニメロミックス」からのパロディー）が放送されたが、その後は「マルチデパート奥井」となり、リスナーやゲストが告知したいことをデパートの案内放送の要領で紹介するコーナーが放送されていた。


title: 奥井雅美 O-Live

text: 番組で投書が採用されると、記念品として番組特製携帯クリーナーが、また2006年1月からはその中から毎週1名（抽選ではなく特に奥井の興味をひいた投書に対して）に番組スタジオで撮影したポラロイド生写真がプレゼントされた。


title: 奥井雅美 O-Live

text: 番組はインターネット放送（外部リンク先参照）でもラジオ放送から1週間経過後の翌週水曜から1週間限定で放送されている。（著作権に絡む音楽などはカットされている）


title: 奥井雅美 O-Live

text: また、番組末尾には「アニメロミックス」でダウンロードできる着歌のパスワードが発表され、それぞれの放送終了から3時間限定で無料配信が行われる。楽曲は奥井やゲスト（ある週のみ）の最新楽曲など毎週5曲が選ばれている。同番組ではドワンゴとの共催で、2004年末～2005年春にかけて「着歌ヴォーカリストオーディション」を開催。カセットテープ・MDを使用した音源審査をパスした4組（吉田彩加、川合麻耶、近江知永、ザ・スペースファンクール）が、奥井プロデュースにより着歌歌手としてデビューを果たした。更に、同サイトの利用者投票によってCD歌手デビューもできるシステムになっており、このCDデビューの権利を近江が獲得した。2005年末～2006年春にかけて第2弾が開催されオーディションを行ったが、「該当者なし」という予想外の結果に終わった。


title: 奥井雅美 O-Live

text: 2005年3月、東京都港区新橋にあるヤクルトホールで番組初の公開録音が行われた。番組では石田、清水愛をゲストに迎えたライヴとオーディションの着歌歌手デビューの切符を手にした4人の披露が行われた。


title: 奥井雅美 O-Live

text: この公開録音は2006年も3月に同所で開催された。ゲストには野川さくら、高橋広樹、近江知永が出演し、『RAY THE ANIMATION』のプロモーションを行った。


title: 春待気流

text: 「春待気流」（はるまちきりゅう）は、日本のシンガーソングライターである長渕剛の4枚目のシングル曲である。


title: 春待気流

text: 長渕の初期のシングルは「巡恋歌」、「祈り」、また次作である「順子」のように、失恋や惜別をテーマにした曲が多いが、この曲は前向きな恋愛をテーマにしており、フォークソングを基調とした作品が多い中、アップテンポでポップな曲となっている。アウトロ（後奏）では、巻き舌を多用した印象的なハーモニカ演奏を聴くことができる。


title: 春待気流

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「“君への愛”を高らかに誓うポップ・ナンバー。女性コーラスや半減速するBメロなど、アメリカン・オールディーズ風のキャッチーなアレンジが光る」と表記されている。


title: 春待気流

text: 1980年3月20日に東芝EMI／エキスプレスよりリリースされた。


title: 春待気流

text: AB両面ともオリジナルアルバムには未収録となった。


title: 春待気流

text: 次作「順子」がミリオンセラーを達成し注目を浴びることとなるが、この曲はリリース当時からライブで演奏される事はほとんどなく、一般的にもファンにとってもあまり認知度の高い曲ではなかったが、2004年8月21日に桜島で行われたオールナイトライブで久しぶりに演奏された。


title: 春待気流

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「サビ・メロディでのフニャフニャとした歌いまわしが実に心地良い」と評されている。


title: 春待気流

text: オリコンチャートでは最高位33位、登場回数11回となり、売り上げ枚数は5.8万枚となった。


title: 順子/涙のセレナーデ

text: 「順子/涙のセレナーデ」（じゅんこ/なみだのセレナーデ）は、日本のミュージシャンである長渕剛の5枚目のシングル曲である。


title: 順子/涙のセレナーデ

text: 元々はアルバム『逆流』（1979年）に収録されていた曲であった「順子」だが、有線放送で人気に火が付き、福岡市の有線リクエストでベストテン入り、続いて高知市、福島県白河市にて連続1位を獲得、その後ほぼ全国の有線でベストテン入りする事となった。また、レコード会社に「シングルにしてほしい」という要望が多数寄せられたため、後にストリングス等のリミックスが施された形でシングルカットされた。長渕本人にとってはあくまでアルバム中の1曲であり、自らの代表曲として捉えられたくないためシングルカットを半年遅らせた経緯がある。これは、「半年間で全国をツアーで回り、その間に自身の存在と音楽性を確立してからリリースすべきだ」との本人の考えがあったからである。


title: 順子/涙のセレナーデ

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「大胆にもタイトルに女性の名前をそのまま当てはめたことからも、絶大なインパクトのあるバラード。どうしようもない絶望感が滲み出た直情的な詞も、つぶらな切ないメロディも、すべてが悲しい」と表記されている。


title: 順子/涙のセレナーデ

text: 文芸雑誌『文藝別冊 長渕剛 民衆の怒りと祈りの歌』にて、ライターの松村正人は「恋人に裏切られたこの歌は『木綿のハンカチーフ』の男の側の心情の吐露ともとれ、『風は南から』『逆流』のタイトルに顕わな非東京人のアイデンティティを裏書きしている気がしてならない」と述べており、さらにライターの二木信は「ファンク・アレンジの効いた少々泥臭いシティ・ポップと聴くこともできる」と述べている。


title: 順子/涙のセレナーデ

text: 1980年6月5日に東芝EMI/エキスプレスより7インチレコードでリリースされた。


title: 順子/涙のセレナーデ

text: 形式上は「涙のセレナーデ」との両A面シングルとして発売されている。「涙のセレナーデ」は、「順子」とは違い女性から男性への失恋の楽曲。1999年にセルフカバー版がシングルA面としてリリースされている。


title: 順子/涙のセレナーデ

text: 当時大ヒットしたことにより、テレビの音楽番組から出演依頼が殺到したが、長渕はテレビ出演に否定的だったため、出演を断っていた。しかし、身体障害者のファンから送られた「ライブ会場に行くことができない」というファンレターを読み、出演を決意。1980年7月31日に『ザ・ベストテン』（TBS系列）にて初出演を果たした。その際、なるべく普段のライブに近い形で演奏するため、1分間MCを行い、アコースティックギター1本で演奏した。また翌週の8月7日には本人も出演する「HOT JAM'80」の会場(静岡の日本平）からの中継で出演し、集まっていた他の出演歌手が演奏に合わせて手拍子を始めたとたん、長渕は演奏を途中でやめ「これは失恋の歌なんで、手拍子は勘弁願いたい」とたしなめ、もう一度初めから演奏し直すという一幕もあった。生放送でオンエアされたこの流れは、当時のコンサートでもたびたび会場の客と行われていた、一種のネタでもある。


title: 順子/涙のセレナーデ

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「絶妙な切り口の恋歌」、「『俺らの家まで』では男は浮気くらいするとタカをくくっていたのが、ここでは他の男と比べるなんてずるいと恨み節。キリキリと胸を締め付けられるようなセンチメンタルな旋律と悲しげな歌唱が耳に残る」と評されている。


title: 順子/涙のセレナーデ

text:
オリコンチャートでは8週連続で1位を獲得、登場回数25回となり、売り上げ枚数は94.2万枚となった。また、文献によってはミリオンセラーを記録したと記しているものも存在する。
当時のライブではギター1本のみで演奏された。また、石野真子と付き合っていた当時、観客の中にいた石野を意識し、「順子」の部分を「真子」に置き換えて歌ったことがある。


title: 順子/涙のセレナーデ

text:
しかし、後にこの曲はライブでは一切演奏されなくなっていく。その理由として、後にベストアルバム『FROM T.N.』（1983年）の中で、自分の曲が自身から切り離されていくという複雑な心境を語っている。
テレビ番組『ザ・ベストテン』（1978年 - 1989年、TBS系列）に「SUPER STAR」（1986年）で出演した際も、「ヒット曲は一生その人を苦しめる」という植木等の言葉を借り、「順子」に関して「今のステージングからは外れている」と語っている。また、ベストアルバム『いつかの少年』（1994年）においても、「順子の長渕」というレッテルを貼られ、克服するまでには10年掛かったと当時の苦しい心境を語っている。


title: 順子/涙のセレナーデ

text: そのため、ライブにおいても長らく演奏されていなかったが、1992年の東京ドーム公演にて久しぶりに演奏された。その音源は『いつかの少年』に収録されている。


title: 順子/涙のセレナーデ

text: 本作でのテレビ出演は、前述の『ザ・ベストテン』（1980年、TBS系列）にて1980年7月31日、8月7日放送分に出演したのみである。


title: 東足利駅

text:
東足利駅（ひがしあしかがえき）は、栃木県足利市山川町にあった日本国有鉄道両毛線の駅。
単式ホーム1面1線の地上駅。現在の神社前踏切東側にあった。


title: 東足利駅

text: 無人駅のホームは踏切東側、両毛線の軌道の南側に存在し、更地になった現在でもその名残がうかがえる。


title: 東足利駅

text: 東武バス足利営業所前のバス停を「東足利」と称したが東足利駅前ではなかった。東武バス東足利終点は、かつて八椚町105（現在のローソン足利八椚町店）にあった。


title: 東足利駅

text: 2018年4月1日に開業した「あしかがフラワーパーク駅」とは位置が異なり、足利駅寄りに存在していた。


title: アーテンション

text:
アーテンション ("Artension")は、ヘヴィメタルバンド。
ピアニスト・キーボーディストのヴィタリ・クープリを中心に1995年に結成、翌1996年にアルバム『イントゥ・ジ・アイ・オヴ・ザ・ストーム』でデビューした。


title: アーテンション

text: ヴィタリの超絶技巧と、ロイヤル・ハントにも所属していたジョン・ウェストの強力な歌唱が最大の魅力。脇を固める各メンバーも高度な技術を備えており、ネオクラシカルメタルのほかにプログレッシヴ・メタルの範疇でも語られることが多い。


title: アーテンション

text: メンバーはヴィタリとボーカリストのジョン・ウェスト、ギタリストのロジャー・スタフルバッハ以外は流動的である。また、ジョンが一時期離脱していたこともあって解散状態に陥ったこともあった。ジョンが離脱した際に、元イングヴェイ・マルムスティーンのボーカリストであるマーク・ボールズを誘ったことをきっかけに、リング・オブ・ファイアが結成された。


title: ヒロイン (長渕剛の曲)

text: 「ヒロイン」は、日本のミュージシャンである長渕剛の6枚目のシングル曲である。


title: ヒロイン (長渕剛の曲)

text: 3枚目のアルバム『乾杯』（1980年）からのシングルカット。


title: ヒロイン (長渕剛の曲)

text: 前作に続き、歌謡曲調の曲であり、シンセサイザー、ストリングスの音を前面に出している。女性の視点から描かれる、エロティックな男女関係を歌った曲であり、後に長渕は「演歌の人が歌えば良かったかも」と語っている。


title: ヒロイン (長渕剛の曲)

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「泡沫の恋における女性の切なくも情熱的な想いを綴ったナンバー」と表記されている。


title: ヒロイン (長渕剛の曲)

text: 文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集 長渕剛』では、「若干調子はずれのトランペットは、トム・ウェイツの世界を彷彿とさせる。アコーディオンと、同種の楽器バンドネオンを共存させている点。イントロのレゲエ・フレーバーと哀愁のアレンジの中で跳ねるスラップベースは、好意的に解釈するなら、この年タクシー・レーベルを立ち上げた、稀代のリズム隊＜スライ&ロビー＞を意識していたとも受け取れる」と表記されている。


title: ヒロイン (長渕剛の曲)

text: 1980年10月5日に東芝EMIのエキスプレスレーベルよりリリースされた。


title: ヒロイン (長渕剛の曲)

text: B面曲「Da! Da! Da!」は、アコースティック・ギターを前面に出した正統なメッセージフォークの曲であるが、アルバムには未収録となっている。


title: ヒロイン (長渕剛の曲)

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「コード進行とメロディは歌謡曲的だが、瀬尾一三の巧みなアレンジによってメリハリのある仕上がりに。アコーディオンの柔らかいサウンドがいかにも女性的」と評されている。


title: ヒロイン (長渕剛の曲)

text: 大ヒットを記録した「順子/涙のセレナーデ」（1980年）に続くシングルであるが、オリコンチャート最高順位は29位に留まり、登場回数は10回、売り上げ枚数は6.0万枚と芳しくなかった。


title: ドンドンハナハナ30

text: ドンドンハナハナ30は、2004年にパイオニアが開発・販売したパチスロ機。いわゆる沖スロに該当する。


title: ドンドンハナハナ30

text: それまでボーナス確率「未発表」というスペックでマンネリ化していた同社のパチスロ機であったが、『ワンダーフライ』や『魔法のハイビスカス』といったマシンの登場でマンネリが少し解消しつつあった中での本機のリリースであった。


title: ドンドンハナハナ30

text: 本機は名前の通りハナハナシリーズであり、前作にあたる『スーパーハナハナ30』とは違って、純Aタイプとしての登場であった。『ワンダーフライ』は25φで後告知というだけで『オアシス』とは少々違うが、このリリースパターンは『オアシス』と『ハナハナ30』がリリースされた時と同様ともいえる。


title: ドンドンハナハナ30

text:
実際、リール配列やボーナス確率などは『ハナハナ30』と同じで、言ってしまえば理屈はニューパルサーシリーズの新作と同様であることが伺える。もちろん、通常時やビッグボーナス中の打ち方はシリーズ通してまったく同じである。
ただ一点リーチ目の出現条件が変更されており『ハナハナ30』は両ボーナス共通の1/32であったが、本機ではBIGボーナスの1/32となっている（結果としてリーチ目の出現頻度は下がっている）。


title: ドンドンハナハナ30

text: 本機は、ヒットと言えるようなセールスに恵まれなかったものの、『ワンダーフライ』に続くリリースに純Aタイプファンは大いに喜んだ。ところが、この頃から『島娘30』や『南国育ち』の人気が出はじめ、「沖スロ＝即連」という図式が少しずつ固まりはじめ、即連とはほぼ無縁で比較的マイルドな波を常に意識していた同社のパチスロ機はだんだん肩身が狭くなった。以降『南国育ち』が本土における沖スロのシェアを完全に支配していったのであった。


title: ドンドンハナハナ30

text: ※各数値はメーカー発表値。


title: 二人歩記

text: 「二人歩記」（ふたりあるき）は、日本のミュージシャンである長渕剛の8枚目のシングル曲である。


title: 二人歩記

text: 同年8月に結婚した前妻の石野真子との関係を歌った曲である。出会いのきっかけは、長渕が当時ラジオ番組『オールナイトニッポン』（1967年 - 、ニッポン放送）の2部のディスクジョッキーを担当していた際に、番組のディレクターに頼んでゲスト出演を依頼したことによる。


title: 二人歩記

text: 周りの喧騒によってうまくいかない恋愛を歌った曲である。当時交際が発覚したことにより、マスコミに追われる日々が続いたことから、引越しによって新天地を求める描写がある。また、長渕はマスコミに人格を否定するようなことを書かれたことに対して怒りを露わにしている。アルバム『Bye Bye』において、その事を題材にした「賞金めあての宝さがし」という曲を収録している。


title: 二人歩記

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「石野真子との結婚が決まった際の心境がテーマ」、「伸びやかかつ朗らかなヴォーカルとシンプルなギター・サウンドが響く素朴なフォーク・サウンドから一転、突如ストリングスが入りドラマティックな展開をみせるナンバー」と表記されている。


title: 二人歩記

text: 1981年10月21日に東芝EMIのエキスプレスレーベルよりリリースされた。


title: 二人歩記

text: アルバム『Bye Bye』（1981年）からのシングルカットであるが、若干リミックスされている。また、『Bye Bye』より以前にリリースされたライブアルバム『長渕剛LIVE』（1981年）にも収録されている。


title: 二人歩記

text: B面曲「少しだけほほえみが」は、オリジナルアルバム未収録となった。


title: 二人歩記

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「適度に個性の出た歌唱と純粋な歌詞、美しいストリングスなどが絶妙に重なりあった完成度の高い1曲」、「引越しをする男が語る、新たな人生を歩む決意に身が引き締まる思いだ」と評されている。


title: 二人歩記

text: オリコンチャートでは最高位55位、登場回数7回となり、売り上げ枚数は2.3万枚となった。


title: 二人歩記

text: ライブ・アルバム『長渕剛LIVE』（1981年）に収録されているが、後にライブで演奏される事はなかった。しかし、2009年11月30日に大宮ソニックシティで開催された「Tsuyoshi Nagabuchi Acoustic Live 30th Anniversary」にて久しぶりに演奏され、その後も2013年のライブツアー「TOUR 2013 THANK YOU! for Fanclub Members」や2015年のライブツアー「HALL TOUR 2015 "ROAD TO FUJI"」、2017年9月5日の単独公演「TSUYOSHI NAGABUCHI PREMIUM BIRTHDAY LIVE AT OSAKA-JO HALL」において演奏された。


title: 日本国憲法第12条

text: 日本国憲法 第12条（にほんこくけんぽう だい12じょう）は、日本国憲法の第3章にある条文で、自由権及び人権を保持する義務、その濫用の禁止について規定し、第11条・第13条とともに、人権保障の基本原則を定めている。


title: 日本国憲法第12条

text: 日本国憲法、e-Gov法令検索。


title: 日本国憲法第12条

text: 人権の歴史的演繹から導かれるその性格及び保持に必要な国民の責務をうたう。国民の倫理的指針を示したものである。「権利や自由は主張し行使しなければ取り消される」のであり、よって国民自ら政府から防衛しなければならず、かつ行使する場合は公共の福祉、つまり自分も含めた第三者の利益に適うべきと定めた規定。


title: 日本国憲法第12条

text: 「公共の福祉」の意味については争いがある（詳しくは公共の福祉の記事参照）。当初は人権の外にある社会全体の利益を指すと考えられていたが（一元的外在制約説）、この解釈に基づくならば公共の福祉を理由としていかなる人権をも制約することが可能になってしまうため、「人権相互の矛盾を調整するために認められる実質的衡平の原理」として考えられるようになった（一元的内在制約説）。しかし、人権相互の調整原理に限定するのは狭きに失するとの長谷部恭男らによる批判を受け、現在二重の基準説によって　精神的自由（政治的自由を含む）は内在制約的解釈で政府の介入を認めず　経済的自由は、「公共の福祉」に国家的利益や社会的利益を含めて解釈する傾向にある。


title: 日本国憲法第12条

text: なし


title: 日本国憲法第12条

text: 「GHQ草案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第12条

text: 「憲法改正草案要綱」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第12条

text: 「憲法改正草案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 花いちもんめ (長渕剛の曲)

text: 「花いちもんめ」（はないちもんめ）は、日本のシンガーソングライターである長渕剛の9枚目のシングル曲である。


title: 花いちもんめ (長渕剛の曲)

text: 世間一般の恋愛に対しての皮肉を数え歌にした曲。長渕の曲としては珍しい作詞家の松井五郎との共作となっている。


title: 花いちもんめ (長渕剛の曲)

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「うぉー」の雄叫びで始まる歌謡ロック。1～10までに語呂を合わせた遊び心のある歌詞とブラス・セクションを迎えた厚いアンサンブルが特徴的。“おっとどっこい危険だぜ”など、長渕剛にしか歌えない言葉に注目」と表記されている。


title: 花いちもんめ (長渕剛の曲)

text: 1982年4月21日に東芝EMIのエキスプレスレーベルよりリリースされた。


title: 花いちもんめ (長渕剛の曲)

text: AB両面ともオリジナルアルバム未収録となった。


title: 花いちもんめ (長渕剛の曲)

text: オリコンチャートでは最高位55位、登場回数9回となり、売り上げ枚数は3.0万枚となった。


title: 花いちもんめ (長渕剛の曲)

text: 長渕は後に「この曲だけは、売れてほしかった」と述べている。当時の長渕は「順子」（1980年）の大ヒット以来あまり作品が売れておらず、低迷期であった。


title: 全日本家庭教育研究会

text: 全日本家庭教育研究会（ぜんにっぽんかていきょういくけんきゅうかい　通称：全家研＝ぜんかけん）は、学習教材「ポピー」の出版並びに教育関連のイベントなどを行う、京都市に本部を置く団体である。


title: 全日本家庭教育研究会

text: 1973年1月に小学生向けの教材「小学ポピー」の創刊と同時に設立。その後シリーズとして幼稚園児向け「よいこのポピー」、中学生向け「中学ポピー」を出版するとともに、1974年に全国各地の本部に教育相談室を開設。文章や電話などでの教育相談会を実施したり、テレビや新聞の広告活動を展開し草の根教育運動を展開した。


title: 全日本家庭教育研究会

text:
「ポピーシリーズ」は新学社と販売提携を結んでいたが、2004年6月に分社化し、株式会社ポピー（同名玩具メーカーとは特に関係なし）から発売されていた。
なお、分社状態の株式会社ポピーは2008年8月末に解散されており、現在は新学社の事業部のひとつとなっている。


title: 全日本家庭教育研究会

text: 2008年より、新学社の名義でプロゴルファーの石川遼とスポンサー契約を結んでいるが、それは石川遼が小学・中学生時代にポピーの会員だった、という理由による。


title: 全日本家庭教育研究会

text: 同会が発行している月刊の通信教育。対象は2歳～中学3年生。教材の編集・出版は新学社が行っている。


title: 全日本家庭教育研究会

text: 競合している最大手の進研ゼミとは異なり、教材の配達は全国の支部に所属する「モニター」が行う。また、添削課題制度がなく、全国各地で会員を集めた学習会（任意参加）を開いている。


title: 恋人時代

text: 「恋人時代」（こいびとじだい）は、日本のシンガーソングライターである長渕剛の10枚目のシングル曲である。


title: 恋人時代

text: 過去の恋愛を振り返り思い出している描写がある曲。


title: 恋人時代

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「歌謡曲テイストのポップ・ナンバー。かつて恋人と過ごした喫茶店でコーヒーを飲みながら当時を思い起こす切ない歌」と表記されている。


title: 恋人時代

text: 1983年4月1日に東芝EMIのエキスプレスレーベルよりリリースされた。


title: 恋人時代

text: AB両面ともオリジナルアルバム未収録となった。


title: 恋人時代

text: 長渕の全シングルの中で、唯一ジャケットに本人が写っていない。


title: 恋人時代

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「“ダイヤル回す”など、時代を感じさせる歌詞と長渕剛のポップで歯切れの良い歌いまわしが特徴的」と評されている。


title: 恋人時代

text: オリコンチャートでは最高位31位、登場回数15回となり、売り上げ枚数は6.8万枚となった。


title: 恋人時代

text: 1983年5月2日に同曲で音楽番組『夜のヒットスタジオ』（1968年 - 1985年、フジテレビ系列）に初出演した。前年のコンサートツアーで、歌謡番組への出演に意欲的な意向を示しており、その意向を汲む形で同番組に初めて顔を出すこととなった。


title: 恋人時代

text: 6月にはバラエティ番組『オールナイトフジ』（1983年 - 1991年、フジテレビ系列）に初出演し、同曲の他に「いかさまだらけのルーレット」、「冷たい外国人」、「Don't Cry My Love」を演奏した。


title: 恋人時代

text: 後年ライブで演奏される事は全くなかったが、2009年12月6日に静岡市民文化会館にて開催された「Tsuyoshi Nagabuchi Acoustic Live 30th Anniversary」にて演奏された。


title: 葉鹿駅

text: 葉鹿駅（はじかえき）は、栃木県足利市葉鹿町にあった日本国有鉄道両毛線の駅（廃駅）である。


title: 葉鹿駅

text: 単式ホーム1面1線の地上駅。


title: GOOD-BYE青春

text: 「GOOD-BYE青春」（グッド・バイ・せいしゅん）は、日本のシンガーソングライターである長渕剛の11枚目のシングル曲である。


title: GOOD-BYE青春

text: 本作の作詞は秋元康が担当しているが、放送作家としてラジオ番組『長渕剛のオールナイトニッポン』（1979年 - 1980年、ニッポン放送）を担当していた秋元が、シングル「順子」（1980年）がヒットした時に長渕と共に「何か一緒にやろう」と話が盛り上がり、この曲が出来上がったという。なお当時のシングルレコード盤では初期の物は「作詞：秋元康／作曲：長渕剛」と表記され、後に「作詞：秋元康／補作詞・作曲：長渕剛」と表記が直された。


title: GOOD-BYE青春

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「渋みのあるサウンドのうえに、やり場のない悲しみが溶け込む。（中略）アコースティック・ギターは、ひたすら陰のコード」、「虚ろで物憂げな思春期ならではの感情をノスタルジックに綴る。アンデスを想起させる中南米風のアレンジが無常や退廃を煽るよう」と表記されている。


title: GOOD-BYE青春

text: 1983年9月1日に東芝EMIのエキスプレスレーベルよりリリースされた。


title: GOOD-BYE青春

text: オリジナルアルバムには未収録となった。また、B面曲の「-100°の冷たい街」は、アルバム『HEAVY GAUGE』（1983年）からのシングルカットとなっている。


title: GOOD-BYE青春

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「内向的な魅力あふれる内容だ。（中略）効果的に入るリフレインは哀愁を際立たせる」、「“ライララ、ライララ…”のフェードアウトも切ない」と評されている。


title: GOOD-BYE青春

text: オリコンチャートでは最高位5位、登場回数20回となり、売り上げ枚数は31.6万枚となった。長渕のシングルとしては、「順子/涙のセレナーデ」以来のオリコンチャートベスト10入りを果たした。


title: GOOD-BYE青春

text: 本作に関するテレビ出演は、1983年9月23日にフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオ』（1968年 - 1985年）に出演し、テレビドラマ『家族ゲーム』で共演した白川由美と電話で会話をした後に本曲を演奏した。


title: GOOD-BYE青春

text: 10月13日にはTBS系音楽番組『ザ・ベストテン』（1978年 - 1989年）にて18位にランクインし、スポットライトとして「順子」以来となる出演を果たした。また、11月3日には第4位での出演となった。


title: GOOD-BYE青春

text: 後年になってライブで演奏される事は全くなかったが、2004年8月21日に桜島にて開催された「桜島オールナイトコンサート」にて久しぶりに演奏され、その後2007年に開催されたライブツアー「COME ON STAND UP! 2007 ARENA TOUR」、2009年に開催されたライブツアー「Tsuyoshi Nagabuchi Acoustic Live 30th Anniversary」、2015年8月22日に富士山にて開催された「10万人オールナイト・ライヴ2015 in 富士山麓」、2018年に開催されたライブツアー「Arena Tour 2018 "Don't Think Twice"」にて演奏された。


title: GOOD-BYE青春

text: 長渕本人も出演したテレビドラマ『家族ゲーム』（1983年、TBS系列）主題歌として使用された。また、B面曲の「-100℃の冷たい街」は同ドラマの挿入歌として使用された。


title: GOOD-BYE青春

text: 同テレビドラマへの出演のきっかけは、テレビ局プロデューサーである柳井満に説得された事による。柳井が家庭教師役の役者を捜していた頃電車に乗った際に、隣に座っている者がスポーツ新聞を読んでおり、石野真子との離婚報道として笑顔の長渕の写真が掲載されているのを見て「この人だ!」と思い決定した。また柳井は長渕に対し「適当なまじめさ、怖さ、優しさをあわせ持つ点で、この役は彼以外に考えられない」と長渕の役者としての素質を見抜いて主役に抜擢し、これに対し長渕は「説得され、最初で最後のつもり」との認識で同テレビドラマに出演する事を決定した。なお、同テレビドラマは8月26日から9月30日までの全6回で放送され20%近い視聴率を獲得し、雑誌などの媒体では「人気フォーク歌手が、役者として非凡な才能を見せ、演技力で周囲をうならせた」との記事が残された。


title: サラ金ビル

text:
サラ金ビル（サラきんビル）は、消費者金融数社の自動契約機や支店が集まる建物（雑居ビルが多い）を指す俗語。主要駅前や繁華街・歓楽街・商店街などに集中していることが多い。
郊外に大型駐車場を備えたロードサイド店舗が増加している一方で、従来の都市部では、駐車場の不足、長引く不景気、高い賃貸料、後継者不足など原因により衰退している。テナントビルに入居していた企業や商店なども撤退し、その後継テナントとして消費者金融各社の自動契約機や支店が入居した。


title: サラ金ビル

text: 賃貸ビルを貸金業の事務所として使用する場合、貸主が「貸金業の事務所として使用することを承諾した」旨の書面を財務局長や都道府県知事に提出しなければならないため、貸金業の拠点はある特定の建物に集中する傾向がある。また、商業用の賃貸物件の場合1階の価値が最も高く上層階に行くに従い価値が低くなる。すなわち賃料も安くなる傾向がある。一方で消費者金融の店舗は「利用している」ことが他人の目に触れにくくなることもあって、上層階の方が好まれる傾向にある。このため上層階においては入居するテナントが消費者金融に集中しやすくなる傾向がある。


title: サラ金ビル

text: 1990年代後半より（北海道の10万人単位規模の地方では既に1980年代初頭から）、地方の繁華街中心部や駅前などの一等地に出店する消費者金融業者が増え、どの街に行っても大手業者の巨大な看板が占拠する事態が発生している。これにより景観と治安を悪化させる問題となっている。


title: サラ金ビル

text: だが、2010年前後の貸金業規制強化と業界再編による消費者金融各社の自動契約機や支店の撤退（一部業者では消費者金融事業自体の撤退）で、これらのビルでも未入居の状態が増加している。


title: 新学社

text: 新学社（しんがくしゃ）は、京都市山科区に本社がある小・中学校用図書教材と「全家研ポピー」ブランドの家庭用教材を発行する出版社である。


title: 大江氏

text: 大江氏（おおえうじ）は、「大江」を氏の名とする氏族。姓（カバネ）は朝臣。


title: 大江氏

text: 日本の古代から近世の貴族。源、平、藤原、橘と同じく姓（本姓）であり、苗字ではない。


title: 大江氏

text: 古代の氏族である土師氏が源流とされる。桓武天皇が即位10年となった延暦9年（791年）に、縁戚関係にある土師諸上らに大枝の姓を与えた。


title: 大江氏

text:
866年（貞観8年）には大枝音人が姓を改め、大江音人となる。大江氏には優れた歌人や学者が多く、朝廷に重く用いられた。中古三十六歌仙と呼ばれる和歌の名人三十六撰に、大江氏から大江千里、大江匡衡、大江嘉言、女性では和泉式部、赤染衛門らが選出されている。大江匡衡の孫に、平安時代屈指の学者であると共に河内源氏の源義家（八幡太郎）に兵法を教えたとされる大江匡房がいる。
11世紀には、摂関家の藤原氏を頂点とした家柄の序列が固定されており、大江氏は五位で地方の国司、中級ないし下級貴族であった。その一方、家学の学者でもあったので、文人貴族を輩出する事になる。


title: 大江氏

text: 1184年（元暦元年）に河内源氏の棟梁の源頼朝に仕えた大江広元は大江匡房の孫であり、頼朝の覇業を内政面で支える。頼朝が鎌倉幕府を開くと広元は幕府の中枢を昇りつめ、広大な所領を得る。広元は子らに領地を分配したことから武家の大江氏として毛利氏をはじめとする武家の祖となる。


title: 大江氏

text: 1221年（承久3年）承久の乱において京都守護の広元嫡男大江親広が失脚し、また1247年（宝治元年）に広元四男の毛利季光が、宝治合戦で三浦泰村に味方したために討たれるが、広元次男長井時広の子孫（長井氏）は鎌倉幕府の評定衆、引付衆などの要職を務め、鎌倉幕府滅亡後も足利尊氏側近として室町幕府中枢にあり、14世紀に伊達氏に出羽国置賜郡長井荘を奪われるまで勢力を保った。


title: 大江氏

text: 大江広元の後裔は各地方で武家として活躍した。その末裔に以下が挙げられる。また、季光の四男・毛利経光の子孫（毛利氏)は安芸国吉田荘に定着し、その血統から戦国時代に中国地方の覇者となった戦国大名毛利元就が出た。「一文字に三つ星」を家紋として「広」「元」を通字とする家が多い。


title: 大江氏

text: また、広元の兄・匡範の子孫は宮廷官人として残り、室町時代後半からは北小路を称し、江戸時代は地下家として3家（蔵人2家、近衛家諸大夫1家）を出した。このうち、代々蔵人を務めた2家は江戸時代後期の弘化4年12月17日（1848年1月22日）堂上家（半家）に列せられた（最後の堂上家昇格）。


title: ダイヤケミカル

text: 株式会社ダイヤケミカル（"Dia Chemical Co.,Ltd."）は、大阪府豊中市に本社を置く、自動車用芳香剤や一般化学用品の製造販売をおこなう企業である。1962年創業。


title: ダイヤケミカル

text: 「ダイヤックス」ブランドの自動車用芳香剤の製造販売で知られる。芳香剤の「グレースメイト・ポピー」は、吉本興業所属の漫才コンビ、オール阪神・巨人が長年にわたり、CMキャラクターとして出演していたことで知られる。オール阪神の「くるまにポピー!!」のフレーズで現在もその名を知る者も多い。


title: ダイヤケミカル

text: 自動車用芳香剤のみならず、消臭剤やカーワックスなどの製品もおこなっており、オートバックスやイエローハットなどのカー用品専門店や、ドン・キホーテなどのディスカウントストアでも、定番商品として販売されている。


title: 犬伏駅

text: 犬伏駅（いぬぶしえき）は、かつて存在した国鉄の駅。以下の2駅があったが、現在は共に廃駅である。


title: ケン・サロ＝ウィワ

text: ケン・サロ＝ウィワ (Kenule Beeson Saro-Wiwa, 1941年10月10日 - 1995年11月10日) はナイジェリアの作家、テレビプロデューサー、環境活動家。2001年に伝記 "In the Shadow of a Saint" が息子でジャーナリストのケン・ウィワにより書かれている。娘は映画監督、美術ジャーナリストのジーナ・サロ＝ウィワ。


title: ケン・サロ＝ウィワ

text: サロ＝ウィワは1950年代から原油の採掘が始まったニジェール・デルタの先住民の1つである少数民族オゴニの出身で、現在のリバーズ州南部オゴニランドのボリで生まれた。オゴニ民族生存運動 ("Movement for the Survival of the Ogoni People", MOSOP) の創立者の一人で、当初は広報係を務め、のちに代表として、国際石油資本とりわけシェルの操業による環境汚染に、非暴力で反対した。


title: ケン・サロ＝ウィワ

text: サロ＝ウィワは実業家として成功し、小説家・テレビプロデューサーとしても著名であった。よく知られた作品 "Sozaboy: A Novel in Rotten English"（ソザボーイ、少年兵）では、ビアフラ戦争で徴兵された先住民の村の少年を描いた。戦争中にはラゴスへと連邦側に逃れ、戦争日記を編集し直した "On a Darkling Plain"（暮れゆく大地）ではオゴニの対岸の石油積出港であるボニーの市長となった際の経験を綴った。彼の風刺ドラマ "Basi & Co." はアフリカで最も視聴された昼ドラマだと言われている。


title: ケン・サロ＝ウィワ

text: サロ＝ウィワは1970年代初頭にリバーズ州政府の教育長になったが、オゴニの自治を支持したために1973年に罷免された。1970年代後半には、彼は小売業と不動産業で成功し、1980年代はジャーナリストとしての著作とテレビの番組制作に集中した。


title: ケン・サロ＝ウィワ

text: 1990年、サロ＝ウィワらはオゴニの人々の権利を守るためにMOSOPを結成した。MOSOPの提起により、オゴニの自治の拡大、原油採掘による利益の適正な配分、オゴニランドの破壊された環境の原状回復、連邦政府での代表権、オゴニ諸言語に係る権利などを内容とするオゴニ人権宣言を、8月26日にボリで開かれたオゴニ人会議で全会一致で採択し、連邦政府に送った。同年10月、近くの別の先住民エチェが抗議行動の末に惨殺された。1992年にオゴニはUNPOに加盟した。サロ＝ウィワはババンギダ軍事政権により裁判もなく数ヶ月にわたり投獄された。


title: ケン・サロ＝ウィワ

text: 1993年1月にMOSOPは世界に彼らの民族の苦境を訴えるために、オゴニ人口の半数以上に当たる30万人がオゴニの4つの中心地を巡るという平和的行進を組織した。それを受け、シェルはオゴニでの操業を一時停止した。1993年6月にサロ＝ウィワは再び逮捕・投獄され、翌7月に解放された。


title: ケン・サロ＝ウィワ

text: 1994年5月、サロ＝ウィワは、親軍的とみなされていたオゴニの長老4人の殺人を教唆したとの嫌疑で逮捕・起訴された。サロ＝ウィワは嫌疑を否定したが、起訴もされずに1年以上収監された末、軍の特別法廷で死刑が言い渡された。この裁判は多くの人権団体から批判を受けた。


title: ケン・サロ＝ウィワ

text: 1995年11月10日、サロ＝ウィワと他の8人のMOSOPの指導者が、サニ・アバチャ軍事政権により絞首刑で処刑された。翌11日にニュージーランドで開始された英連邦の首脳会合でナイジェリアは資格停止とされた (1999年、再承認)。


title: ラインハルト・ゲーレン

text: ラインハルト・ゲーレン（Reinhard Gehlen、1902年4月3日 - 1979年6月8日）はドイツの軍人、官僚。第二次世界大戦中に対ソ連諜報を担当する陸軍参謀本部の課長を務め、戦後はアメリカに接近。その諜報経験を活かして、協力と引き換えにナチス党政権下での活動追及を免れ西側陣営諜報機関の要員として厚遇された。西ドイツの情報機関である連邦情報局（BND）の初代長官を務めた。哲学者・人間学者のアルノルト・ゲーレンは従兄弟である。


title: ラインハルト・ゲーレン

text: プロイセンの中産階級出身。エアフルト生まれで、父親は書店経営者だった。第一次世界大戦後の1920年に18歳で軍に入り、1933年から参謀将校の教育を受ける。1936年にアドルフ・ホイジンガー大佐の参謀本部第1部の作戦課に配属される。


title: ラインハルト・ゲーレン

text: 第二次世界大戦中、東部戦線の停滞が目立ち始めた1942年に東方外国軍課に異動（英米軍を対象とする西方外国軍課も存在した）。ゲーレンはソ連に反発するバルト諸国出身者やソ連軍捕虜を活用して広範囲な対ソ諜報網を立ち上げる。捕虜となった赤軍のアンドレイ・ウラソフ将軍を反共祖国解放軍の指揮官に持ち上げ、反ソ宣伝に活用した。


title: ラインハルト・ゲーレン

text: 国防軍情報部のカナリス海軍大将、国家保安本部の外国諜報部門である第VI局のヴァルター・シェレンベルク親衛隊少将と並んでドイツの諜報活動の中心人物の一人となった。


title: ラインハルト・ゲーレン

text: 1945年春、ドイツ国境に迫るソ連軍の重大性に注意を喚起しようと、陸軍参謀総長ハインツ・グデーリアンはゲーレンに総統大本営にてソ連戦力を分析させた。結果、戦局が最終局面にあると報告を行ったゲーレンはアドルフ・ヒトラーの逆鱗に触れ、ともども解任される。


title: ラインハルト・ゲーレン

text: ゲーレンはドイツが降伏した2週間後に、防水ケース50個に詰め込まれた飛行場、発電所、軍需工場、精油所等のソ連軍事情報を手土産に部下ともにアメリカ軍に投降し、身柄の保護を求めた。


title: ラインハルト・ゲーレン

text: 戦時中に強制収容所の赤軍捕虜に対して、ドイツ側に協力的では無い捕虜の食糧配給の停止や尋問の際に拷問を行うなど、残忍な仕打ちが問題視されていたにもかかわらず、ゲーレンはアメリカへの密入国に成功した。この判断には、CIAの前身であるOSS（戦略情報局）の創設者ウィリアム・ドノバンやCIA第5代長官アレン・ダレスなども関わっていたとされる。


title: ラインハルト・ゲーレン

text: アメリカ軍情報機関に協力して生き残り、「ゲーレン機関」を設立した。ゲーレン機関とは戦後初期にアメリカ軍の後押しで組織された対ソ諜報組織であり、名称は彼の名前に由来する。アメリカ軍は、冷戦に備えて対ソ諜報網の重要性を認識し、ゲーレンを手厚く保護、彼が組織したスパイ網を利用した。ゲーレンはアメリカから資金提供を受け、CIAと協力し対ソ諜報戦の中心人物となる。


title: ラインハルト・ゲーレン

text: 1946年7月に連合国軍の占領下のドイツに戻ったゲーレンは、対ソ諜報活動に必要な人材の確保に着手している。ゲーレン機関のメンバーには親衛隊やゲシュタポのクラウス・バルビー等、戦争犯罪容疑者も多数含まれていたとされる。


title: ラインハルト・ゲーレン

text: ゲーレン機関のスパイ網は冷戦下において広くソ連・東欧諸国に張り巡らされ、1955年に創設された西ドイツの諜報機関であるドイツ連邦情報局 (BND) の初代局長をつとめ、冷戦下のNATO諸国の主要情報源となった。


title: ラインハルト・ゲーレン

text: 1968年に引退したゲーレンは、BND本部が置かれたバイエルン州プラッハに程近い、シュタルンベルク湖畔ので晩年を過ごした。


title: 小野寺駅

text: 小野寺駅（おのでらえき）は、栃木県下都賀郡岩舟町新里（現・栃木市）にあった日本国有鉄道両毛線の駅（廃駅）である。


title: 小野寺駅

text: 単式ホーム1面1線の地上駅。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: 株式会社ポピーは、かつて存在したバンダイグループの玩具メーカーである。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: バンダイと合併し現在のボーイズトイ事業部となった旧ポピーと新正工業（シンセイ）、ユタカを経てポピーとなった新ポピーについてもここで記述する。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: 1971年、バンダイグループで駄菓子屋などの一般の玩具流通以外で売られる玩具「雑玩」を販売する会社として発足。同社の設立メンバーである杉浦幸昌（バンダイ元会長）によると雑玩「カチカチクラッカー」のヒットがきっかけで設立された。その後、児童向けのテレビ番組と連動したキャラクター玩具類（当時の言葉ではマスコミ玩具）を製造・販売するための会社になる。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: 社長こそバンダイ本社と同じ山科直治（バンダイ創業者・元会長）だったが、実質的には専務の森連と常務の杉浦に業務を任されていた。山科誠によると、行き詰まりを見せるバンダイで山科直治と度々議論になった結果、杉浦と森がバンダイを出ていったそうである。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: 発足の際に山科直治から出された条件は「バンダイと同じ分野の商品は作るな」「バンダイと同じ売り先は駄目」「バンダイと同じ工場は駄目」の三つで商品開発でも販路でも生産でも新規開拓を要求された。さらに「赤字は1ヶ月だって許さない」という厳しさで、手間のかからないぬいぐるみなどを売って何とかクリアしていた。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: 杉浦が長男にタカトクトイスの仮面ライダー変身ベルトを買い与えた際、劇中のように回って光らないことに長男が不満を持った。そこで知り合いの工場の人に頼んでタカトクのベルトを改造し、回って光るようになったベルトを長男が近所で遊び回り、大きな評判を呼ぶ。杉浦は「これは売れるんじゃないか」と判断し、商品化を企画。今日のキャラクター商品は品目別に許諾するのが一般的だが、当時は価格帯別が一般的であり、東映も価格帯別に商品化を許諾していた。そのため、タカトクの500円の変身ベルトより高額な1500円の変身ベルトとなる。杉浦は1500円の付加価値としては回って光るだけでは不十分と判断し、水野プロによる劇中よりも派手なデザインに変更。この変身ベルトが大ヒットしバージョン違いを含め380万個を売る。ポピーはこれ以降他社より高額高付加価値のキャラクター玩具を主力とするようになる。なお原作者の石ノ森章太郎はポピーの変身ベルトを「こんな高いのが売れるのかなぁ」と考えていた。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: また、イギリスの特撮作品『キャプテンスカーレット』の失敗によりキャラクター玩具には懲りていた山科直治の「あんなリスクの高いものを本社でやるとおかしくなるから子会社でやれ」という判断もあって、ポピーはキャラクター玩具専業の会社となる。ただしポピー設立以前からバンダイが強かった水物や模型などのキャラクター商品は本社が扱った。また、この過程で販路はバンダイに依存するようになり、雑玩からは遠のく。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: 1974年にアニメ『マジンガーZ』のキャラクターフィギュアをダイカスト技術を駆使して製造し発売。当初の商品名は「ダイカスト マジンガーZ」の予定だったが「超合金」の名前が付けられ、パッケージの「ダイカスト」の上に「超合金」のシールが貼られて「超合金マジンガーZ」として発売された。これが大人気を博し、一躍脚光を浴び、以後、超合金ブランドでアニメ・特撮作品のキャラクターフィギュアが続々と発売された。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: 初年度の1972年2月期には12億5000万円だった売上は、1976年2月期には146億円を突破、親会社のバンダイのみならず、トミーをも抜き、わずか5年で玩具業界トップに立つ。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: 以前より「ポピーちゃん」という女児向けのキャラクターを手がけていたが1976年、男児向けキャラクターが飽和状態に達したことから『キャンディ・キャンディ』を切り口に女児向けキャラクター玩具へ本格進出。『キャンディ・キャンディ』は大ヒットし、翌年はスーパーカーに客を奪われた男児キャラクターの不振を補った。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: その一方で、やはり1976年放送開始の『超電磁ロボ コン・バトラーV』に企画・デザイン段階から参加し、アニメ本編と同様に合体できる玩具を販売した。この手法は他のスーパーロボット・アニメだけでなく、スーパー戦隊シリーズでも引き継がれている。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: 1981年にアニメ『タイガーマスク二世』から現実のプロレス界に派生した新日本プロレスのタイガーマスクのマスクやコスチュームを、初期に作成している。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: 1983年に株式上場を目的としたバンダイグループの再編に伴いバンダイ本社に吸収合併され、同社のポピー事業部に再編された。なお合併直前の1982年2月期は模型が本社扱いだったことから、ガンプラのヒットによりバンダイ本社の売上がポピーを抜き返している。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: 1977年頃からサブブランド、「ビクトラー」、「あんそにい」を設立。ビクトラーは吸収合併後も1985年頃までバンダイの低価格帯玩具ブランドとして継続していた。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: この当時のテレビ番組協賛スポンサーとしてのクレジット読みには2種類があり、戦隊ものなど男児向けのものは「お子様に夢と勇気をと願うポピー」、少女漫画など女児向けには「小さな心にロマンと夢をと願うポピー」というアナウンスがなされた。1983年に放送された「科学戦隊ダイナマン」の玩具CMはポピーとBANDAIのダブルネームであった(翌年放送された「超電子バイオマン」はBANDAIのみとなってる)。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: 合併後、バンダイ本社のキャラクター玩具ではない普通の玩具である「純玩具」派との対立もあったものの、ポピーのキャラクター玩具派が主流になり、バンダイはキャラクター路線で統一された。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: ポピーが扱っていた女児キャラクターはレミー事業部が扱うことになり、ポピー事業部は男児キャラクターのみを扱うことになった。さらに1986年のバンダイの東証2部上場を機に事業部制を廃止。開発・海外営業・国内営業・管理・生産の5本部制になりポピー事業部は解体、開発本部第1部に継承される。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: 後に事業部制が復活し玩具第1事業部、キャラクタートイ事業部などを経て、現在のボーイズトイ事業部に継承される。ただし前述のように女児キャラクターを扱わなくなり、男児向けの純玩具を扱うようになるなど、純粋にポピーを継承しているわけではない。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: ポピーの親会社に頼らない「独立自営」の精神は、今日のバンダイグループ各社にも受け継がれている。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: 2003年、「新正工業」を源流とするバンダイの子会社「ユタカ」がバンダイホビー事業部のガレージキット部門と併合し、商号を「ポピー」に変更。バンダイミュージアムの運営なども行っていた。2007年、バンダイナムコグループの事業再編に伴い、プレックスを存続会社として合併。合併後も続いたシリーズは、バンダイが継承している。


title: ポピー (玩具メーカー)

text: 全日本家庭教育研究会の関連会社で教材集「ポピー」を発売する同名会社とは人材・資本とも一切の関連を持っていない。


title: 日本国憲法第73条

text: 日本国憲法 第73条（にほんこくけんぽう だい73じょう）は、日本国憲法の第5章「内閣」にある条文で、内閣の職務について規定する。


title: 日本国憲法第73条

text: 日本国憲法、e-Gov法令検索。


title: 日本国憲法第73条

text: 東京法律研究会 p.6-7


title: 日本国憲法第73条

text: 「憲法改正要綱」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第73条

text: マッカーサー3原則（「マッカーサーノート」） 1946年2月3日、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第73条

text: 3. 日本の封建制度は廃止される。貴族の権利は、皇族を除き、現在生存する者一代以上には及ばない。華族の地位は、今後どのような国民的または市民的な政治権力を伴うものではない。予算の型は、イギリスの制度に倣うこと。


title: 日本国憲法第73条

text:
The feudal system of Japan will cease.No rights of peerage except those of the Imperial family will extend beyond the lives of those now existent.No patent of nobility will from this time forth embody within itself any National or Civic power of government.Pattern budget after British system.
「GHQ草案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第73条

text: 「憲法改正草案要綱」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第73条

text: 「憲法改正草案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第73条

text: 「帝国憲法改正案」、国立国会図書館「日本国憲法の誕生」。


title: 日本国憲法第73条

text: 内閣が行うべき職務について規定している。


title: 日本国憲法第73条

text: この条文に基づき内閣法が、また第4号に基づき国家公務員法が、それぞれ制定されている。


title: 西足利駅

text: 西足利駅（にしあしかがえき）は、栃木県足利市栄町にあった日本国有鉄道両毛線の駅である。栄町児童公園として駅の形跡が残存する。


title: 西足利駅

text: 単式ホーム1面1線の地上駅。


title: 天市垣

text: 天市垣（てんしえん）とは、古代中国天文学において天球上を3区画に分けた三垣の下垣。房宿・心宿・尾宿・箕宿・斗宿より北の区域。あるいはその主体となった星官（星座）のことを指す場合もある。


title: 天市垣

text: 星官としての天市垣は、天における市場を囲う藩垣（城壁）の形を象っており、その中枢には帝座が位置する。


title: 天市垣

text: 東藩を「左垣墻」、西藩を「右垣墻」ともいう。


title: 天市垣

text: 天市垣には以下のような星官がある。


title: ミヤスリサ

text: ミヤスリサ（別ペンネーム・宮栖里紗）は、イラストレーター・原画家。北海道出身。女性。


title: ミヤスリサ

text: アダルトゲームブランド・Siriusの専属だったが、現在はフリーで活動している。


title: 三重駅

text: 三重駅（みええき）は、栃木県足利市今福町に存在した日本国有鉄道両毛線の駅（廃駅）である。


title: 三重駅

text: 単式ホーム1面1線の地上駅。


title: レベッカ・クラーク

text: レベッカ・クラーク（Rebecca Helferich Clarke [Friskin], 1886年8月27日 - 1979年10月13日）は、イギリスのヴィオラ奏者。作曲家としては、ヴィオラを主役にした室内楽を手懸けた。第一次世界大戦と第二次世界大戦のはざまの戦間期に活躍したイギリスの作曲家のうちで、最も重要な一人に数えられている。また、同世代の女性作曲家に、彼女ほど個性的な作品を生み出した人物は他にいないとも評されてきた。


title: レベッカ・クラーク

text: クラークは、女性作曲家についてのジェンダー認識のせいで、少ししか作曲しなかったが、それでもなお彼女の作品は、作曲技術ゆえに認められていた。クラーク作品は、今なお大半が出版待ちの状態であり、後半生に作曲を止めてからほとんどが忘れられていた。1970年代後半に彼女の作品に対する研究や関心が蘇った時、作曲者はすでに90歳という高齢に達していた。


title: レベッカ・クラーク

text: イングランドのハーロウに生まれる。父ジョゼフ・サチャー・クラークはアメリカ合衆国出身の商人で、母アグネス・パウリーナ・マリーエ・アマーリエ・ヘルフェリヒはバイエルン出身のドイツ人であった。いきおい英語とドイツ語の二言語使用の環境に育つ。家族や友人からはベックル（Beccle）の愛称で親しまれた。


title: レベッカ・クラーク

text: クラークの生涯と音楽活動の道のりは、性別に強く影響されている。音楽の学習を王立音楽アカデミーで始めるが、ヴァイオリン教師のパーシー・ヒルダー・マイルズに言い寄られてからは、父親によって退学させられてしまう。その後は王立音楽大学に進学し、スタンフォードに認められて作曲科の最初の女子学生の一人となる（クラーク自身が、自分が最初であると言っているのは、記憶違いである）。スタンフォードに説き伏せられて、楽器をヴァイオリンからヴィオラに乗り換え、往年の名ヴィオラ奏者ライオネル・ターティスに師事。その後クイーンズ・ホール管弦楽団の楽団員に迎えられ、女性で最初のオーケストラでの演奏者の一人となった。


title: レベッカ・クラーク

text: 口やかましい父親に不倫の恋が知られるところとなり、後ろ盾のないままに家から叩き出されたクラークは、ヴィオラ奏者として身を立てるようになり、1916年に演奏旅行でアメリカ合衆国に渡った。彼女の創作活動が一挙に開花し、1919年には、自他ともに認める現代芸術の庇護者エリザベス・クーリッジ夫人が後援する作曲コンクールに、《ヴィオラ・ソナタ》を提出した。72点の応募作のうち、エルネスト・ブロッホと最優秀賞を分かち合った。しかしクーリッジ夫人は、ブロッホを覇者とした。


title: レベッカ・クラーク

text: これには裏話が続いている。レベッカ・クラークは偽りの男性名義で作品を提出しており、真の作者が女性であるということは、審査団には当初知らされていなかった。また当時、クラークはクーリッジ夫人の近所に住んでいた。後で事情を知った審査団のうち2人から、このような感想がもれたという。「自分たちはクラーク嬢の作品こそ好ましいと思っていましたが、夫人がブロッホを勝たせたのは正解でした。夫人が近所の友人を勝たせたとなったら、できたばかりのコンクールの評判を落としかねませんでしたからね。」


title: レベッカ・クラーク

text: さらにこのような裏話が続いた。「レベッカ・クラーク」という名義は、実はブロッホの偽名に違いない、少なくともクラーク自身にこのような作品が書けるわけないと、想像を逞しくする向きもあったという。このように、女性にも芸術作品が書けるはずだとする考え方は、当時はほとんど聞かれなかったのである。


title: レベッカ・クラーク

text: クラークの《ヴィオラ・ソナタ》は好評をもって迎えられ、1919年のバークシャー音楽祭において初演を見た。1921年には、今度は賞を逃しはしたものの、《ピアノ三重奏曲》によって再び圧倒的な印象を残した。次の作品は、1923年の《チェロとピアノのための狂詩曲》で、これによって唯一の（エリザベス・クーリッジ賞の）女性受賞者に輝いた。この3作が、クラークの作曲活動の頂点を築いている。これ以降は作曲活動は散発的になり、1930年代にはめったに作曲しなかった。またその頃は、演奏活動を続けていたにもかかわらず、たとえばベビーシッターなどの仕事にも就いていたため、作曲していられなかったのである。


title: レベッカ・クラーク

text: 1939年から1942年にかけての年代は、彼女の創作力を試す最後のチャンスとなった。この頃までにクラークはアメリカ合衆国で実弟と暮らしており、弟たちが彼女の目に、父親のように意地悪くなったように見えたのは、辛いことだった。不幸だったその頃は、しかしながら実り豊かな時期になるやに思われたが、長続きはしなかった。


title: レベッカ・クラーク

text: クラークは1942年以降は演奏も作曲もほとんど行わなかった。鬱病の慢性化した気分変調にさいなまれ、創作に対する励ましを受けられず、時に無遠慮で落ち込ませるような評価を受けたことも、彼女が筆を折ることにつながった。おそらく作曲に対して最大の障害となったのは、性役割についての彼女なりの考え方であろう。1944年に、旧友でジュリアード音楽学校のピアノ科教師ジェームズ・フリスキンと再会し、そのまま結婚することになる。クラークは、自分に家事と作曲を両立させることができるとは思っていなかった。「朝めざめて一番にするべきことがそれだと思わない限り、私に作曲をすることはできません。（実際、）夜になって寝る前に、最後に思いつくのが作曲なのです」。クラークは、家事の責任を持つことは作曲よりも大事なことだと考えた。クラークは、作曲することはやめたが、亡くなる直前まで編曲に取り組んでいた。結婚後は演奏もやめた。最後の作品は、結婚後に作曲された3曲のうちの1つで、 1954年に作曲された歌曲《神は木を作りたもうた "God Made a Tree"》（2002年出版）であろう。


title: レベッカ・クラーク

text: レベッカ・クラークは、後に（パーシー・マイルズの遺産の）ストラディヴァリウスのヴァイオリンを処分して、王立音楽アカデミーにメイ・マクレ賞を創設した。メイ・マクレとは、若き日のクラークがしばしば共演した、親友の女性チェリストの名である。同賞は今なお例年、すぐれたチェロ奏者に授与されている。


title: レベッカ・クラーク

text: 1967年に夫フリスキンが世を去ってから、クラークは回想録『私にもお父さんがいた "I Had a Father Too (or the Mustard Spoon)"』を書き始める。脱稿したのは1973年だったが、決して出版しなかった。その中でクラークは、たび重なる父親の殴打や、よそよそしい家族関係がめだつ生い立ちについて述べ、それが自分の適当な居場所という考え方に影響を与え続けたのだとしている。音楽家としての野心を父親に認めてもらえなかったことや、自分ときょうだいが父親に手荒い扱いを受けたことは、彼女の作曲活動に影響を及ぼしたものと思われる。1979年にニューヨークの自宅で大往生を遂げ、火葬に付された。93歳であった。


title: レベッカ・クラーク

text: クラーク作品の大部分がヴィオラを目立たせ、この楽器の表現力をうまく利用しているのは、クラークが職業演奏家として長年にわたって活躍したからである。クラーク作品のほとんどは、自分自身のために、あるいは彼女も所属していた女性演奏家のみの室内合奏団のために作曲されている（ノラ・クレンチ四重奏団、イングリッシュ・アンサンブル、ダラーニ姉妹など）。国際的な演奏旅行も行なっており、特にチェリストのメイ・マクレと共演することが多かった。クラークの作品は、20世紀音楽の様々な潮流に影響されている。クラークは当時の指導的な作曲家を知っており、中でもブロッホやラヴェルの作品と彼女の作品は比較されてきた。


title: レベッカ・クラーク

text: もの憂いテクスチュアや近代的な和声法ゆえに、ドビュッシー流のフランス印象主義音楽とのつながりがしばしば論じられている。クラークの（ブロッホやヒンデミットと同年に出版された）《ヴィオラ・ソナタ》はとりわけ特徴的で、ペンタトニックの開始主題、分厚い和音、濃密な情感、緻密でリズム的に複雑なテクスチュアなどが認められる。《ヴィオラ・ソナタ》はこんにち、部分的にヴィオラ奏者の標準的な演目にとどまっている。《ヴィオラ・ソナタ》の前年に作曲された《眠りの神 "Morpheus"》は、最初の大掛かりな作品であり、これより先の10年間は、歌曲や小品ばかりが作曲された。クーリッジ夫人から賞金を受けた《チェロとピアノのための狂詩曲》は、クラークの最も野心的な作品の一つで、演奏時間にして約23分、複雑な楽想と、曖昧模糊とした調性感が、曲の気分の変化に寄与している。この作品の翌年に作曲された《真夏の月夜 "Midsummer Moon"》は、対照的に軽い小品で、空気の揺らめきのような独奏ヴァイオリンの旋律線が印象的である。


title: レベッカ・クラーク

text: 弦楽器のための作品に加えて、多くの歌曲も作曲している。初期作品のほとんどは、独唱とピアノのための作品である。ウィリアム・ブレイクの有名な詩に作曲した《虎 "The Tiger"》は、暗く欝々とした、ほとんど表現主義的な作品である。これは、既婚者のバリトン歌手ジョン・ゴスと激情で結ばれた時期に、5年がかりで、他の作品を除外してまで取り組んだ作品なのである。しかしながらたいていの歌曲は、本質的にむしろ軽い。クラークの初期作品はサロン音楽である。クラークは、もっぱら古典的なテクストを採用することを好み、ウィリアム・バトラー・イェイツやジョン・メイスフィールド、あるいは漢詩を使って歌曲を作曲した。


title: レベッカ・クラーク

text: 1939年から1942年まで、作曲活動が終焉を迎える最後の実り豊かな時期に、クラークの作曲様式は韜晦でなくなり、動機や調性が強調され、より明快で対位法的になり、新古典主義音楽の影響が歴然と現われるようになる。近年出版されたヴァイオリンとヴィオラ、ピアノのための《ドゥームカ "Dumka"》（1941年作曲）は、バルトークやマルティヌーらの東欧の民族音楽の影響が反映されている。クラーク自身が初演した、ヴィオラ独奏ないしはチェロ独奏とピアノのための《古いイングランドの旋律によるパッサカリア "Passacaglia on an Old English Tune"》（1941年作曲）は、トマス・タリス作曲と伝えられる旋律に基づき、これは作品を通して現われる。作品は旋法的な趣きがあり、主にドリア旋法によっているが、もの珍しいフリギア旋法にも傾いている。この曲は「BB」なる人物に献呈されているが、クラークの姪モードリンや研究者は、具体的に言うとこの頭文字はベンジャミン・ブリテンに言及しているのではないかと推測している。この頃ブリテンは、恩師フランク・ブリッジの追悼演奏会を準備しており、生前のブリッジは、クラークにとって友人であり、ヴィオラ奏者や作曲家として有力な先輩でもあった。《前奏曲、アレグロと牧歌 "Prelude, Allegro, and Pastorale"》もやはり1941年に完成された、もう一つの新古典主義的な作品であり、クラリネットとヴィオラのために作曲されている（もともとは弟夫婦のために作曲された作品である）。1940年代にレイフ・ヴォーン・ウィリアムズはクラークと親交を結び、彼女の作品を特集した演奏会でたびたび指揮することもあった。（ちなみにヴォーン・ウィリアムズとブリッジは、互いに作風は全く異なっていたが、ともにスタンフォード門下であり、当然クラークの兄弟子に当たる。）


title: レベッカ・クラーク

text: 女性の社会的役割――とりわけ自分自身――についてのクラークの見方は、大形式による作品を作曲しようとする野心と、折り合いが付いていなかった。クラークの作品は、ほとんどが、室内楽の小曲や歌曲である。周知のように、交響曲のような大規模作品が欠けており、その才能にもかかわらず、クラークは大規模作品を作曲しようとしなかった。しかしながら、いくつかの合唱曲は、大掛かりに構想されており、わけても《詩篇 第91番》や、シェリーの『ヘラ』による女声合唱のための作品がその代表である。両作品とも、死後出版を経て間もなく、2003年に録音された。


title: レベッカ・クラーク

text:
クラーク作品は長い間ひたすら忘れられていた。クラーク作品の復活は、1976年にラジオ放送局が、クラークの生誕90周年を記念したことに始まり、近年の研究活動、とりわけレベッカ・クラーク協会による活動によって、彼女の名はこのかた聴衆の意識に戻りかけている。クラーク作品の半数は今なお未出版のままであり、著作の大半と並んで相続人の個人蔵となっている。しかしながら2000年代初頭に、クラーク作品復活への関心はとどまることなく、いっそう多くの作品が録音され、復刻されたり新たに出版されるようになり、彼女の作品が身近になるような努力が続けられている。たとえば2002年には、2つの弦楽四重奏曲と、ヴィオラとピアノのための抒情的小品《眠りの神》が出版された。後者は、「アントニー・トレント "Anthony Trent"」という偽名を用いて、生前プログラムで本名を明かすのを避けた作品の一つである（「トレント」作品を褒めた評論家が、クラーク名義のその他の作品をひたすら無視したという逸話も残されている。）。2000年9月のブランダイス大学でのクラーク作品を記念したイベントに際して、レベッカ・クラーク作品の演奏・研究・普及を目的としてレベッカ・クラーク協会が設立された。音楽学者ライアン・カーティスとジェシー・アン・オーエンスにより創設され、ブランダイス大学の女性学研究センターに事務局を設置して、協会はクラーク作品の録音と研究の推進を図っている。特に、世界水準の演奏、未公開作品の録音、および論文誌への論文公表などの活動を行っている。もう一人の初期の理事でもあるローラ・メイシーは現在、音楽に関する高い評価を得た参考文献を編纂する『グローブ・ディクショナリー・オブ・ミュージック・アンド・ミュージシャンズ』の監修者となっており、1980年版からはクラークを含む女性作曲家についての著書の記述についても収集を増やしている。
特に注意が払われているものとしては、クラークの遺産から見つかった未公開作曲作品がある。これには、クラークの死まで家族さえ知らなかった作品も含まれている。「Binnorie」はケルト風民謡を基にした12分間の曲で、1997年に発見され、2001年まで演奏されなかった。協会設立以降、未発表作品の公開は25作品を超える。《チェロとピアノのための狂詩曲》の拡大版を含むクラークの室内楽曲のいくつかと、唯一のピアノ曲"Cortège"は、クラークの遺産から発掘された資料を利用して、2000年にダットン・レーベルで初めてレコーディングされた。ダットンレーベルは1907年と1909年のヴァイオリンソナタを2002年に初演した際もその運営と資金提供を行った。クラーク作品のコンサートにも積極的に関わっており、特にボストン地区での公演に力を注いでいる。
クラークの活動の普及に加えて、協会は女性作曲家の支援活動して、レベッカ・クラーク賞に資金を供出し、女性作曲家による作品の顕彰も行っている。コンテストは2003年に始まり、2年おきに開催されることとなっている。


title: 検察事務官

text: 検察事務官（けんさつじむかん）は、日本の国家公務員（公安職）の官職である。


title: 検察事務官

text: 検察庁法第27条第1項、第2項の法律規約により、検察庁に検察事務官を置く。検察事務官は、二級又は三級とするとされる。


title: 検察事務官

text: 検察事務官の職務義務は、検察庁法第27条第3項で、


title: 検察事務官

text: と規定されている。


title: 検察事務官

text: 上官の命を受けて検察庁の事務を掌り、検察官を補佐し（検察官一人に最低一人が“副官”として必ず随行する）、又はその指揮を受けて捜査を行うことを職務とする（検察庁法第27条第3項）。


title: 検察事務官

text: 検察庁の事務を行うほか、捜査機関の一として、被疑者の取調べ、令状の請求・執行、鑑定の嘱託などの基本的な捜査を行うこととなっている（刑事訴訟法第198条第1項、第199条、第210条、第218条、第223条）。


title: 検察事務官

text: 大日本帝国憲法下の奏任官・判任官の名残で、二級と三級の別があり、検察事務官二級となって3年を経過した者は考試の上、副検事となることができる。また、副検事から考試を経て検事（特任検事）になる者もいる。なお、この二級・三級は、俸給（給与）の級とは全く別のものである。


title: 検察事務官

text: 採用後は、本人の希望と能力により法務省（大臣官房、刑事局など）、公正取引委員会、防衛省、金融庁、証券取引等監視委員会、外務省、財務局、国税局等へ出向して職務経験することが可能である。


title: 検察事務官

text: また、語学等が堪能であれば在外公館での勤務を命ぜられることもある。FBIが主催する研修等に参加できるなど、国際的に活動する機会もある。


title: 検察事務官

text: 検察庁外で職務を行うに当たり、関係者から呈示請求があった際も「検察事務官証票」を見せなければならない（検察庁事務章程第25条）。徽章は五三桐花紋（中央省庁紋章）に“検察”の字が入った物を身に付ける。


title: 検察事務官

text: 法務省訓令である検察庁事務章程により、下記の役職には検察事務官である者が任命される。


title: 検察事務官

text: そのほか検察官の人員不足のため、法務大臣は、区検察庁の検察事務官にその庁の検察官としての事務を取り扱わせている（検察官事務取扱検察事務官、検察庁法36条）。検察官事務取扱検察事務官、略して検取という。軽微な事件の取調べが主な仕事である。


title: 検察事務官

text: 採用試験は、国家公務員一般職大卒程度(旧国家Ⅱ種)、同高卒程度(旧国家Ⅲ種)試験合格者から、更に各検察庁単位で採用を実施している。


title: 茨城県道55号土浦つくば線

text: 茨城県道55号土浦つくば線（いばらきけんどう55ごう つちうらつくばせん）は、茨城県土浦市から、茨城県つくば市に至る県道（主要地方道）である。この道路は通称学園東大通りといわれる。


title: 茨城県道55号土浦つくば線

text: 土浦市 - つくば市の間を結ぶ都市計画道路で、学園東大通りと呼ばれている。つくば市の学園東交差点 - 柴崎交差点間は茨城県道24号土浦境線、学園西大通り入口交差点 - 終点までは国道408号と重複する。全線にわたり片側2 - 3車線が確保されており、交通量も多い。


title: 茨城県道55号土浦つくば線

text: かつて東京都心に集中していた官庁機関のうち、研究施設や大学などの付属機関を筑波山麓に移転して新都市を建設する国家プロジェクト、筑波研究学園都市建設に伴う都市計画道路学園東大通り線を県事業として整備することから、1972年（昭和47年）8月3日、新たな一般県道土浦筑波線として認定された路線である。1993年（平成5年）に当時の建設省から主要地方道土浦つくば線に指定されると、1995年（平成7年）の茨城県道の路線再編に際し、整理番号と路線名の改編が行われ、路線名を土浦つくば線と改称、整理番号55となり現在に至る。学園北大通りから学園南大通りまでの区間は6車線で、それ以外の部分は4車線である。ただし6車線区間でもっとも歩道寄りの左車線は主要交差点では左折専用レーンである。トウカエデの街路樹が植えられた美しい並木道を形成しており、日本の道100選に選ばれている。筑波研究学園都市を縦貫する主要幹線道路で、交通量がとても多いが交通の流れはよい。


title: 茨城県道55号土浦つくば線

text: 道路法の規定に基づき、土浦市荒川沖西（学園東大通り入口交差点） - つくば市並木（並木1丁目交差点）および、つくば市天久保（芝崎交差点） - 同市天王台（台坪入口交差点）間は、緊急輸送道路として機能を維持するため、災害発生時の被害拡大防止を目的に道路用地内に電柱を建てることが制限されている。


title: 茨城県道55号土浦つくば線

text: 筑波研究学園都市の中心を貫く幹線道路であるため、沿線には大学・研究機関が多数立ち並ぶ。


title: ポリネシアン・セックス

text: ポリネシアン・セックス（"Polynesian Sex"）とは、ポリネシア地方で伝承されてきた性行為の方法である。


title: ポリネシアン・セックス

text: 射精よりも精神的な交わりを重視し、通常は数秒しか持続しない男性のオーガズムが長時間持続する。ポリネシアン・セックスには様々な方法がある。


title: 南波杏

text: 南波 杏（なんば あん、1984年3月7日 - ）は、日本の元AV女優。長崎県生まれ、群馬県育ち。イオンプロモーション所属。血液型：A型。身長：154cm。スリーサイズ：B87（E）・W60・H87。


title: 南波杏

text: AVデビュー前は小春日和の芸名でお菓子系アイドルとして活動していた。


title: 南波杏

text: 祖母がハーフであり、わずかにオランダ人の血を引いているという。


title: 南波杏

text: bejeanのグラビアで初ヌードを披露、2002年10月のAVデビューより、アダルトビデオメーカー「MOODYZ」専属。2003年度、2004年度、2005年度と3年連続でMOODYZ大賞・最優秀女優賞（最も年間セールスが多かった女優に贈られる）を獲得するなど、MOODYZ史上最も人気の高かった女優である。


title: 南波杏

text: 芸名は「No.1（ナンバーワン）」をもじって付けられた。2005年 - 2007年の3年間にわたってAV女優別売り上げランキングでNo.1を獲得し（DMM調べ）、その芸名に恥じない活躍をした。


title: 南波杏

text: デビュー当時は、メロン記念日の柴田あゆみに容貌が酷似していると評判になった。


title: 南波杏

text: 2005年7月リリースの『接吻・痴女・ふたなり・密室』で同一メーカー50作品連続リリースを達成。2005年10月からはアウトビジョン（北都）グループの他メーカーの作品にも出演するようになった。また、AV女優のみならず、ゲームライターやアイドルグループ中野腐女子シスターズの一員などとしても活動していた。


title: 南波杏

text: 2007年12月22日、自身のブログ（引退後に閉鎖）で2008年3月1日に発売される101作目の出演を最後に引退することを発表。2012年現在、表舞台に出ることはないが、AV女優専門キャバクラにゲスト出勤するなど業界につながりを持った位置にいることが確認されている。


title: 南波杏

text: アダルトビデオ30周年記念企画（AV30）として2012年1月5日から2月29日まで行われた人気投票で11位に選ばれている。


title: 南波杏

text: 公式ブログではゲーム関連記事が多く、ゲーマーとしても知られていた。PlayStation 2、ニンテンドーゲームキューブ、ゲームボーイアドバンス、ニンテンドーDS、PlayStation Portable、PSX、Xbox 360を所有している。『どうぶつの森』では「なんば村」を開村。クラブニンテンドーはプラチナ会員である。そのゲームに懸ける想いは非常に熱く、例えば発売が日本より2週間ほど早いWiiを求めて「準備なしに勢いで」ニューヨークまで買いに行って行列に並んだなど、いくつもの逸話を持つ。


title: 南波杏

text: ゲーム雑誌『CONTINUE』（太田出版刊）にて、コラム「スペース杏ベーダー」を2008年2月15日発売の38号まで連載していた。また、2007年9月25日から2008年4月1日まで、「Game Lover 100人委員会」でもブログを連載していた。


title: 南波杏

text: 公式ブログでは読書関連の記事も多い。特に島田荘司のミステリー「御手洗潔シリーズ」が気に入っており、同シリーズは文庫版で900ページ以上ある作品が多いが、そのほぼ全作を読破している。その情熱は島田に伝わり、2005年8月5日には対面を果たした。その後、2013年現在もともにUFCを観戦するなど交遊は続いている。


title: 南波杏

text: ※ 特記のない場合すべてMOODYZよりリリース（注）MOODYZ公式ディスコグラフィーによると、『ザーメンチャンピオンカーニバル』の「【シングル戦】」と「【スペレズタッグ戦】」、『地上最後の楽園 風俗島』と『地上最後の楽園 風俗島おもわず120分延長プレイ』、『淫謀痴女大統領』と『変態大統領の凌辱ハーレム』は合わせて1作品とカウントしており、このリストでは53番目の『接吻・痴女・ふたなり・密室』が50作品目となる。


title: 接続法

text: 接続法（せつぞくほう、、、、、、）は、インド・ヨーロッパ語族に属する言語での法の1つ。勧告・命令・禁止・願望・後悔など、願われたことや考えられたことを述べる法 moodである。対語は直説法 Indicative Mood。


title: 接続法

text: 英語ではあまり意識されることはないが、フランス語やドイツ語など英語以外の言語では頻繁に使われる。なお、日本語では英語にあるsubjunctiveと呼ばれる同様の法に仮定法という訳語を当てているが、ここでまとめて取り扱う。


title: 接続法

text:
主な使い方としては、
が挙げられる。


title: 接続法

text: 総じて、直説法と対比すると、その内容が実際に成立している、事実であるという話者による主張を少なくとも直接的には伴わず、内容そのものとして、想定されうる事態として提示するときに使われる傾向がある。日本語で言えば、「……ということ」に当たるような用法である。そのため、間接話法や間接疑問文、目的文や結果文などの従属文で使われる。主文に接続し、それだけでは多くの場合完結しないというこの点が、接続法という名の由来である。多くの場合、従属文では、そこで述べられる事態は、（結果文は例外であるが）それが事実であると述べることには主眼がなく、その内容自体がどのようなものであるかに主眼がある。ただし、印欧語でも言語によっては上記のものについても接続法以外の活用で対応するものもあるため、この辺りには一定の基準はない。


title: 接続法

text: 英語の場合、接続法を学校文法では、仮定法と特に呼ぶことがある。


title: 接続法

text: 仮定法過去 (subjunctive past, past subjunctive) とは、動詞および助動詞の過去形を用いて現在の事実とは反対の仮定、想像、実現不可能な願望を表現する。be動詞は、wereを用いる。ただし、実際に過去の時制を表しているわけではなく、あくまで過去形を使うことから来る命名である。


title: 接続法

text: 1.ifに導かれる条件節などで用いる場合（省略形や分詞構文を用いる場合もある。仮定法過去完了も同様）


title: 接続法

text: （彼がいなければこの計画は失敗していただろう。）


title: 接続法

text: 2. 「wish that-節＋過去形」で実現不可能な願望を表す。「～ならいいのに」


title: 接続法

text: 3.様態を表す「as if / as though＋過去形」「あたかも～であるように」


title: 接続法

text: 4．It is time+過去形「もう～する時間だ」


title: 接続法

text: 仮定法過去完了 (subjunctive past perfect) とは、動詞および助動詞の過去形＋完了形を用いて過去の事実とは反対の仮定、想像、実現不可能な願望を表現する。


title: 接続法

text: （その電車に乗れれば、学校に間に合ったのに。）


title: 接続法

text: （太陽がなければ、全ての生き物は発生しえなかっただろう。）


title: 接続法

text: 仮定法現在 (subjunctive present, present subjunctive) とは、英語の仮定法のうち、期待、願望、主張、命令、評価、提案、勧誘、要求、危惧などを表す語に伴って現在ないし未来における仮定や想像について、動詞の原形、もしくはmayやshouldなどを伴って表現する。ただしそれ自体で特別な時制を表すものではない。


title: 接続法

text:
1.期待、願望、主張、命令、要求、提案などを表す動詞に伴うthat-節
（試験が来週まで延期されることを望んだ）
（その本を返してくれと言った。）
※そのほか、suggest, order, request, propose, demand, insist, expect, bid, advise, beg, declare, decideなどが導くthat節で用いられる。


title: 接続法

text:
2.評価（必要、重要、当然）などを表す形容詞と共に
（彼にはその手紙を直ちに送るのが重要（必要、不可能）だった。）
（君が混乱するのも無理もないよ）


title: 接続法

text:
3.のろい、願望、祈願などを表す
（女王様、万歳！）


title: 接続法

text:
4.条件節で（現在は廃用。慣用句にのこるのみ）
（もしそれがうまくいったら、私も感謝せねばならない）
（もし必要なら彼にその金を貸してやる）


title: 接続法

text:
5.危惧、目的を表す語に伴って（shouldが省略されない場合も多い）
（学校に遅れないかどうか心配した。）


title: 接続法

text: フランス語の接続法は、感情、願望、疑念、義務、命令、目的、譲歩、最上級等の表現に現れる文法的拘束事項として理解できる。直説法が客観的事実を述べる法であるのに対して、接続法は「話し手の主観（イメージ）を表現する」と説明されることが多い。話し手が事実であると主張する場合は直説法が好まれ、事実に疑念・否定を抱く場合は接続法となる場合が多いが、下記 (1)願望・命令 や (9)祈念 等、現実化を強く願う場合にも接続法が登場する。


title: 接続法

text: 語形は、直説法現在三人称複数の語幹に、-e,-es,-e,-ions,-iez,-ent の語尾を続ける。一人称複数・二人称複数では語幹が異なる動詞もある。また、人称変化全体にわたって特殊な語幹を取る動詞も一部に存在する。


title: 接続法

text: 時制は上記の語形変化をする接続法現在の他に、avoirまたはêtreの接続法現在に過去分詞を続ける接続法過去がある。そのほか、単純過去と共通する語幹を取る接続法半過去とその複合時制である接続法大過去があるが、現代口語フランス語で用いることは少ない。


title: 接続法

text: 接続法の用法についてもう少し詳細に列挙する。


title: 接続法

text:
(1) 意志、願望、恐れ、疑惑、命令などを表す動詞の後
(2) 感情（主観）を表す être [形容詞] que の後
(3) 義務、判断、可能性、重要性、感情などを表す非人称構文の後
(4) 意見の否定・疑問等（話し手に疑惑を持たせる場合）
(5) 話し手が不確実性を示す場合
(6) 目的、条件、譲歩等を表す接続詞句の後
(7) 最上級またはそれに類する表現の後
(8) 想定
(9) 祈念
(10) 頻度
ドイツ語の接続法は、仮定や願望などの非現実、間接話法での引用などを表現するときに使われる。動詞の形式には接続法I式とII式がある。


title: 接続法

text: 接続法I式は、不定形の語幹に接続法の語尾を付ける。語尾は次のようになる。


title: 接続法

text: (kommen 来る）


title: 接続法

text: この変化の例外はsein だけである。


title: 接続法

text: 接続法II式は、過去基本形をもとに作る。規則動詞の場合には、過去形の人称変化と同様である。


title: 接続法

text:
不規則動詞の場合には、接続法の語尾（接続法I式と同じ）を付けるが、その際に幹母音のa, o, u がウムラウト(変音)する。
接続法I式の用法


title: 接続法

text: 1.　要求や命令を表す。（英語の仮定法現在に対応する。）


title: 接続法

text: 2.　認容を表す


title: 接続法

text:
3.　間接話法
ただし、接続法II式が使われる場合もある。直説法と接続法I式が同形になる場合には接続法II式を使うのが正式。
接続法II式の用法


title: 接続法

text:
1. 仮定・願望を表す
過去の非現実を表す場合には完了形が使われる。英語の仮定法過去完了に対応する。


title: 接続法

text: 2.　間接話法


title: 接続法

text:
現在・未来に関する願望、仮定、条件を言い表す。
活用語尾の形は基本的に、一人称単数（yo）に対する活用形を除いて、-ar動詞は-er･-ir動詞の直接法現在における活用語尾、-er･-ir動詞は-ar動詞の直接法現在における活用語尾とほぼ同じ（接続法では一人称単数と三人称単数は同形）。ここで、poner, decir, tener, conocerなど、直接法現在において一人称単数に対する活用形が不規則になる場合は、ser, estar, dar, ir, haber, saberなどの例外を除いて、その一人称単数に対する活用形における語幹がそのまま用いられる。ser, estar, dar, ir, haber, saberは不規則な活用になる。


title: 接続法

text:
1. 期待、願望、主張、命令、要求、提案などを表す動詞に伴うque-節2. 評価（必要、重要、当然）などを表す形容詞と共に3. 感情を言い表す語句、形容詞と共に4．思考、発言、意見、推測、推量に関する動詞が否定語句を伴うときのque節5. のろい、願望、祈願などを表す6．条件節で7．命令法接続法が用いられる文章の中で、本来は現在・未来完了で言い表す事柄を表現する。用法は、基本的に接続法現在とほぼ同じ。以下で述べるように時制の一致における用法を除いて、現在の事実とは反対の仮定、想像、実現不可能な願望を表現する。ただし、実際に過去の時制を表しているわけではなく、あくまで直説法点過去の3人称複数における活用の語幹を使うことから来る命名である。
なお、接続法過去の語尾は-ra型と-se型の2種類があるが、現在では-ra型が用いられることが多い。-se型の活用はやや文語的な表現。


title: 接続法

text: 1. 接続法が適応される動詞や語句を用いた文章で、現在時制よりも一つ前の時制における事柄について述べる場合、あるいは接続法が適応される動詞や語句が過去時制・可能未来時制で用いられ、節内の動詞が同じ時系列における出来事について述べる場合（時制の一致）


title: 接続法

text:
現在時制との組み合わせ
過去時制との組み合わせ


title: 接続法

text: 2. siに導かれる条件節などで用いる場合3.「¡Olajá que-節＋接続法過去形!」などで現在・未来に関する実現不可能な願望を表す。「～ならいいのに」


title: 接続法

text:
4. 様態を表す「Como si～」「まるで～であるかのように」
動詞および助動詞（haber）の接続法過去形＋完了形を用いて過去の事実とは反対の仮定、想像、実現不可能な願望を表現する。


title: 接続法

text: 1. 接続法が適応される動詞や語句が過去時制で用いられ、節内の動詞が一つ前の時系列における出来事（大過去）について述べる場合（時制の一致）2. siに導かれる条件節などで用いる場合3.「¡Olajá que-節＋接続法過去完了形!」で過去に対する実現不可能な願望・後悔の念を表す。「～ならよかったのに」


title: 接続法

text: 4. 様態を表す「Como si～」「まるで～だったかのように」


title: 接続法

text: 接続法未来が存在し、頻繁に使われる。以下はよく使われる表現。


title: 郊区 (ジャムス市)

text:
郊区（こうく）は中華人民共和国黒竜江省ジャムス市に位置する区。
2街道、5鎮、6郷を管轄：


title: アビ・エシュフ

text: アビ・エシェフ（Abi Eshuh、在位：紀元前1711年 - 紀元前1684年）は、バビロン第1王朝の第8代王である。


title: アビ・エシュフ

text: 前王サムス・イルナの息子として生まれ、父王の跡を継いで王となった。父王の時代既にハンムラビが統一した領域は縮小し始めていた。アビ・エシェフもまた、父と戦ったカッシート人や、南で自立していた海の国第1王朝との戦いを繰り広げた。


title: アビ・エシュフ

text: 彼は一旦はカッシート人と敵対したが、後にはカッシート人との友好関係の維持に努力した。カッシート人はこの時期メソポタミア各地に移住しており、バビロン第1王朝の領域内でも労働者や傭兵となっていた他、旧マリ王国の地域ではテルカを拠点にカッシート人カシュティリアシュ王のハナ国が成立しており、バビロニアでのカッシート人の影響力が強まっていた。


title: アビ・エシュフ

text: アビ・エシェフが多くの努力を払ったことが記録から読み取れるが、彼の治世を通じてバビロンの勢力は一層弱まった。


title: 北ゲルマン語群

text: 北ゲルマン語群（きたゲルマンごぐん）とは、インド・ヨーロッパ語族ゲルマン語派の一分派。この中でも東西に分かれて発達してきた。北欧語、ノルド語と呼ばれることもある。また、大陸北ゲルマン語（スウェーデン語・デンマーク語・ブークモール・ニーノシュク）と離島北ゲルマン語（フェロー語・アイスランド語）に分ける場合もある。


title: 北ゲルマン語群

text: この中で、アイスランド語は他の諸語と異なり、10世紀にノルウェーからアイスランドに人類が移住したときとほとんど変わらない姿を保っており、ノルド祖語と大部分の単語を共有している。そのため、言語学的にも非常に重要な存在である。


title: 北ゲルマン語群

text: デンマーク語・ノルウェー語の内のブークモール・スウェーデン語は言語学的には同一言語の方言とみなされることが多く、この3言語間であれば通訳なしでも意思疎通に事欠かないことも少なくない。ただ、デンマーク語に関しては独特の声門閉鎖音（イギリス英語のロンドン方言の一つである河口域英語では頻繁に現れ、日本では薩隅方言に見られる）があることもあり、他言語の標準語話者には聞き取りにくい。また、ノルウェー語には、スウェーデン語やデンマーク語に近いブークモールと、ノルウェーに土着の本来の言葉に範を置くとされるニーノシュクの2つがあるが、実際にはブークモールのほうが幅広く使われている。また3ヵ国の政府によって正書法を共通化させる努力が常に行われている。


title: 北ゲルマン語群

text: アイスランド語やフェロー語は、ドイツ語同様に名詞も格変化を行ったり、男性名詞・中性名詞・女性名詞の3つの性を持つなど非常に複雑だが、それ以外の言語では男性名詞と女性名詞が融合し共性名詞（両性名詞）という扱いになっており、名詞の格変化も消滅している（ニーノシュクは3性を持つこともあるが）。この点はオランダ語と共通している。


title: 北ゲルマン語群

text: また、大陸の3言語では敬称二人称がほとんどなくなり、本来は親称であったduが幅広く使われる傾向にある。


title: ティアーズ

text: ティアーズ (Tears) は、英語で涙、悲哀の意。


title: へんし〜ん!

text: 『へんし〜ん!』は、May-Be SOFTから発売されているアダルトゲームソフトのシリーズ。現在、3作品が発売されている。


title: へんし〜ん!

text:
2004年3月19日発売。2006年1月27日にはアニメーションを大幅に追加した低価格版『へんし〜ん! Theアニメ』が発売された。
主人公・坂上洋人（名前変更可）は下校途中、空腹で行き倒れになっていたネコのような動物を自宅に連れ帰り魚肉ソーセージを食べさせた。その動物・ねねこ（主人公が命名）は「助けていただいたお礼がしたい」と、洋人にどんなモノにでも変身できる能力を与える。


title: へんし〜ん!

text:
洋人は早速、欲望の赴くがままに変身能力を使って色々なモノに変身するのだが……。
2005年3月8日発売。タイトルは「へんしーん・つー」ではなく「へんしーん・に」と読む。メディアはDVD-ROMのみ。


title: へんし〜ん!

text:
前作と共通の世界観を有しており、前作のキャラクターも中盤以降に登場する。
主人公・坂下晃一（名前変更可）は、 恋水神社の境内で段ボールに入って鳴いているネコのような動物を発見する。何故か人間の言葉を喋るその動物は「ご主人様を見つけないと人間界にいられない」のだと言い、晃一を無理矢理「ご主人様」に指名し、どんなモノにでも変身できる能力を与える。


title: へんし〜ん!

text:
最初のうちは物珍しさから変身能力を使っていた晃一だが、次第に欲望を抑え切れなくなり……。
2011年5月20日発売のシリーズ第3作。詳細はへんし〜ん!!! 〜パンツになってクンクンペロペロ〜を参照。


title: 言語戦争

text: 言語戦争（げんごせんそう）とは、一国内の言語が異なる複数のグループが、言語に関連して政治的・社会的に鋭く対立している状況を指す。


title: 言語戦争

text: 言語戦争の事例は世界中にある。なお、日本では起こっていない。


title: 言語戦争

text: カナダは、本来フランスの植民地として開拓されたが、英仏七年戦争によってイギリスに譲渡されたという歴史的経緯により、英語話者とフランス語話者の2大グループが存在する。連邦レベルでは両語を公用語と定めているが、州レベルの公用語は各州に任されている。特に、フランス語話者の多いケベック州ではフランス語のみを州の公用語としており、長きにわたって分離独立運動が続いている。


title: 言語戦争

text: ノルウェーの公用語はノルウェー語であるが、書き言葉（文語）には「ブークモール」と「ニーノシュク（ニューノルスク）」の2つが存在する（詳細はノルウェー語の項を参照）。前者は範としたデンマーク語に近い表記をとるのに対して、後者はそれとはかなり異なっている。公的には両者は平等であるが、現実的にはブークモールが優勢で、外国人が学習するのも通常はブークモールである。


title: 言語戦争

text: ベルギーには、北部のフランデレン地域にオランダ語（フラマン語）を話すフランデレン人、南部のワロン地域にフランス語（公用語、会話言語としてはフランス語の一方言とされるワロン語）を話すワロン人が在住している。人口はフランデレン人の方が多いが、ベルギーが独立を果たした19世紀にはフランス語が権威ある国際語・文明語だと見なされており、指導者層も皆フランス語の話者であった。そのため、フランス語のみが公用語とされてきた。しかし20世紀に入ると、オランダ語（フラマン語）の地位向上が図られ、第二次世界大戦後は両地域を分ける「言語境界線」が公式に設定され、フランデレン地方ではオランダ語が公用語となった。ただし首都ブリュッセルはフランデレン地域にありながらオランダ語とフランス語を公用語としている。またワロン地域の東端（ドイツ国境付近）には、少数のドイツ語話者がおり、そこではドイツ語を公用語としている。


title: 風と共に去りぬ

text: 『風と共に去りぬ』（かぜとともにさりぬ、）は、マーガレット・ミッチェルの長編時代小説。題名は南北戦争という「風」と共に、当時絶頂にあったアメリカ南部白人たちの貴族文化社会が消え「去った」事を意味する。


title: 風と共に去りぬ

text: 南北戦争下のジョージア州アトランタ市を背景に、アイルランド系移民の父と、アメリカ南部のフランス系名家出身の母を持つ気性の激しい南部の女、スカーレット・オハラの半生を、彼女を取り巻く人々ともども、壮大に描いた作品である。十年近い歳月を費やして執筆され、1936年6月30日に出版、翌年ピューリッツァー賞を受賞した。


title: 風と共に去りぬ

text: 初刊から大ベストセラーとなったが、ミッチェルの作品はこれのみで、他に出版は行わなかった。生前から続編の希望はあったが、ミッチェルが病弱であった為、本作の執筆と完成だけでも膨大な年月を要し、同時に海賊版に対する対応に追われたこともあって、本作以降の創作意欲を喪失してしまったからである。


title: 風と共に去りぬ

text: 1939年に公開された映画『風と共に去りぬ』は、当時としては画期的な長編テクニカラー映画であったことも手伝って、世界的なヒット作となり、アカデミー賞の9部門を受賞した。


title: 風と共に去りぬ

text: あくまで南部白人の視点からのみ描かれた本作は、黒人からは「奴隷制度を正当化し、（オハラの様な）白人農園主を美化している」として根強い批判と抗議を受け続けている。特に黒人奴隷の描写に関しては非常に強く批判されており、また白人至上主義団体クー・クラックス・クラン（KKK）を肯定している点等も強い批判を受けている（主人公スカーレットの周囲にいる白人男性たちは、レット・バトラー以外のほぼ全員がクランのメンバーである）。


title: 風と共に去りぬ

text: この小説に対抗して、『風と共に去りぬ』の黒人奴隷達を主観に据えた黒人からの批判的パロディー小説、『風なんぞもう来ねえ』（）が黒人女性作家によって2001年に著されている。この『風なんぞもう来ねえ』は、ミッチェル財団から「著作権侵害」として提訴された。


title: 風と共に去りぬ

text: この訴訟について、いったんは連邦地裁が出版差し止め命令を下したものの、2001年5月25日、アトランタの連邦高裁によって「著作権侵害に当たらず」として却下されている。


title: 風と共に去りぬ

text: 舞台は奴隷制が残る1860年代のアメリカ南部・ジョージア州。南北戦争の頃である。


title: 風と共に去りぬ

text: アイルランド系移民で一代で成功した農園主の娘、美しいスカーレット・オハラは、自分と同じ上流階級で長身の美青年アシュレー・ウィルクスに恋をしていた。だがアシュレーは、アシュレーの従姉妹メラニーと婚約していた。「12本の樫の木屋敷」でのバーベキューパーティーで、2人の結婚を知って愕然としたスカーレットはアシュレーに想いを打ち明けるが、アシュレーはスカーレットに惹かれていることは認めながらもメラニーと結婚すると言う。アシュレーが去った後、癇癪を起こしたスカーレットはそばにあったウィルクス家の花瓶を投げつけて壊す。偶然、一部始終を目撃したレット・バトラーは、彼女の生命力にあふれた躍動的な精神に強く魅かれる。


title: 風と共に去りぬ

text: スカーレットは軽蔑する友人達の陰口を聞き、アシュレーへの当て付けのためにメラニーの兄（チャールズ・ハミルトン）が自分に求婚をするように仕向けた。何も知らないチャールズは、スカーレットの思惑通り、南北戦争の開戦のニュースに沸き立つ中で彼女に求婚、スカーレットは後悔しながらも結局結婚してしまう。しかしチャールズは結婚後間も無く戦場に赴き病死。スカーレットは17歳にしてチャールズとの間にできた長男ウェードを出産して、未亡人となる。


title: 風と共に去りぬ

text: ウェードを連れてアトランタに赴き、ピティパット・ハミルトンとメラニーとの新生活を始めたスカーレットの前に、かつて無頼な行為で社交界から締め出されたレットが、彼女が未亡人になった事を聞いて現れる。スカーレットに自分と似たものを感じるレットは、スカーレットが被る淑女の仮面を取り去り、彼女本来の姿を露わにしようとする。またスカーレットも、喪服姿でダンスパーティに参加する等破天荒な行為で周囲の度胆を抜く。


title: 風と共に去りぬ

text: そんな中、南軍は北軍に対して苦戦を強いられ、遂にアトランタの陥落も目前となったが、出産を目前に控えたメラニーの看護をしていたスカーレットは、脱出の機会を失ってしまう。進撃する北軍の砲声の中、産後間も無いメラニーとその赤ん坊やウェードを抱えて脱出の機会を失い途方に暮れた彼女は、大嫌いなレットに助けを求める。タラへの帰還を望む彼女を、レットは炎上するアトランタから痩せ馬の馬車で脱出させる。危険地帯を通り抜けた後、レットは自分は軍隊に入るのでこの先は一人で帰るようにとスカーレットに告げる。冗談だと思い笑うスカーレットに情熱的な口づけをして、レットは南軍の守る前線へと赴く。


title: 風と共に去りぬ

text: 置き去りにされて怒り心頭に発したスカーレットだが、ようやく故郷・タラへと到着した。しかしタラは北軍の駐屯で荒廃し、頼りにしていた母・エレンも腸チフスで病死していた。一夜にしてオハラ家の主となった彼女の意識は、飢えを凌ぐ事と故郷を守る事だけに集中する。税金の工面に窮したスカーレットは、妹スエレンの恋人であり商店を営んでいたフランク・ケネディを奪い再婚したが、やがてフランクの商才の無さから自ら商売を始める。その間にフランクとの女児（エラ）も儲けるが、当時女性が男性を差し置いて主体的に経営を行う事はタブーに近かった事や、北軍の移住者と友人になったりした事から周囲からの評判は下降し、メラニーを始めとするウィルクス家の人々とレットを除き彼女の周囲から古い友人は続々と離れていく。また彼女の不用心な行動が難民から襲われる事件を引き起こし、制裁を加えようとしたフランクは銃弾に倒れてしまう。


title: 風と共に去りぬ

text: スカーレットは、レットと三度目の結婚をする。レットはそれまでの夫と違い妻が商売をすることに反対せず、スカーレットの自由にさせる。やがて二人の間には娘のボニーが生まれ、レットは初めての娘を溺愛する。しかし、スカーレットの想いが依然としてアシュレーにあり、また彼女が自分を愛する者に対して無慈悲である事を知るレットは、以前からスカーレットを愛していた事をひた隠しにする。またスカーレット自身も次第にレットを愛するようになっていたにも係わらず、自分は相変わらずアシュレーを想い続けていると信じ込み、それを自覚する事が出来ずにいた。ある日、スカーレットはアシュレーとの会話で、彼がレットと自分の夫婦関係を嫉妬していることを知る。スカーレットはレットにこれ以上子供を作りたくないという理由で寝室を別にしたいと告げる。するとレットは、スカーレットが夫としての自分の権利を拒絶するなら今後は他にいくらでもいる別の女と関係を持つだけだと告げ、スカーレットにせいぜい純潔を守ることだとも言う。何事もなかったかのようにレットが去ったあと、スカーレットは、以前から自分を悩ましていた、冷たい霧の中を恐怖にかられ必死に何かを求めて彷徨う悪夢から夜中に目覚めても、今までのようにレットの逞しい胸に抱き寄せられて慰められることはもうないのだと後悔し、自分をひどく不幸に感じて泣く。ある時、酔ったレットがスカーレットを強引にベッドに連れて行き、スカーレットは初めて肉体的な喜びを知る。しかし、レットは自らその行為を恥じる。一方レットの情熱的な訪れを待つスカーレットは、訪れる事の無いレットに対して自分が単に嬲り者にされたと思い、二人の気持ちはその日から更に擦れ違い、夫婦仲は日増しに険悪になって行く。再び妊娠したスカーレットにレットが暴言を吐いた事が切っ掛けで、スカーレットが階段から転落、流産して生死を彷徨う。レットはメラニーに、スカーレットがもし死んでしまったなら耐えられないと、スカーレットへの激しい愛を吐露する。しかしこの流産は二人の間に深い溝を作る事になり、レットはボニーに全ての愛情を注ぐが、ボニーは彼がプレゼントしたポニーの「バトラーさん」から落馬し、スカーレットの目の前で死んでしまった。これを機にスカーレットとレットの最後の絆が断たれてしまい、レットは家に寄り付かなくなる。


title: 風と共に去りぬ

text: 娘を失ったショックから抜けきらない内に、スカーレットに最後まで友愛を示し続けたメラニーまでが産褥に因り命を落とす。スカーレットは、この時初めてアシュレーを奪った恋敵として憎んでいた筈のメラニーを、実は心から愛し頼りにしていた事に気付く。また、死の床のメラニーからレットの自分に対する愛情を知らされ、初めて、自分も愛しているのはアシュレーではなくレットであり、これまで彼女を理解し助けていてくれたのも彼だという事を自覚する。スカーレットは彼女の悪夢の中で何かを探していた自分の「その何か」が漸く見付かった思いで霧の中を急いで帰宅する。スカーレットはレットに心から謝罪し愛を打ち明ければ、二人の関係も回復するだろうと思っていた。しかしレットは既にスカーレットを追う事に疲れ切っていた。これまで隠して来た心の内の変遷と、ボニーを溺愛したのはスカーレットを素直に愛すことができない代償であったこと、結論として、もうスカーレットを愛してはいない事を説明し、一人で故郷のチャールストンに帰るつもりだと言う。スカーレットは必死に泣きすがるが、もはやレットの決意をひるがえすことは不可能なことを悟る。自分を支え続けてくれたレットとメラニーを同時に失い遂に孤独となったスカーレットだが、彼女はやがて明日に希望を託し、絶望の中から一歩踏み出す。この作品は、その背景となっている南北戦争の敗戦とその後の南部再建の姿が、太平洋戦争敗戦と戦後復興という日本の歴史に通じる部分があることなどから、日本でも広く愛読され、何度も舞台化されている。1966年に改築されたばかりの帝国劇場にて、菊田一夫製作・脚本・演出で世界最初のストレートプレイで舞台公演し、大ヒットロングラン公演となった。


title: 風と共に去りぬ

text: スカーレットが荒廃のタラで、復活を誓う所までを前編とした。本物の馬が登場したことも、大きな話題を呼んだ。翌67年に後編、その後は前後編をあわせた総集編が登場した。スカーレットを有馬稲子と那智わたる、レットを宝田明と高橋幸治で、ダブル主演とした。


title: 風と共に去りぬ

text: 1970年には題名を「スカーレット」として東宝によりミュージカル版も、帝国劇場で公演された。レット役は宝田明がキャスティングされたが、直前に怪我により降板、北大路欣也が代役を務めた。このミュージカル版はブロードウェイのスタッフによって英訳され、ロンドン、ロサンゼルスでも公演された。


title: 風と共に去りぬ

text: 1977年、宝塚歌劇団でも東宝版とは異なったミュージカル版が舞台化されてヒットした。以来幾度も再演され、宝塚の重要な演目の1つとなっている。詳細は"風と共に去りぬ (宝塚歌劇)"を参照のこと。


title: 風と共に去りぬ

text: 1987年に大地真央主演で、東宝ストレートプレイ版を再演した。1996年に再び大地主演でアレクサンドラ・リプリー作品を原作とした続編『スカーレット』も上演された。さらに2001年、更に大地主演でミュージカル版『風と共に去りぬ』も製作（これで和製ミュージカル版は3ヴァージョンとなる）、同作を一部改定のうえ2002年に大阪の梅田コマ劇場、2003年に名古屋の中日劇場、帝国劇場、2006年に福岡の博多座で再演された。


title: 風と共に去りぬ

text: 2011年6月に大阪の梅田芸術劇場で、6・7月に帝国劇場開場100周年記念公演として、東宝ストレートプレイ版「風と共に去りぬ」が、主演のスカーレットを米倉涼子、レットを寺脇康文で、24年ぶりに公演された。


title: 風と共に去りぬ

text: 2003年にフランスでミュージカル化された。『ロミオとジュリエット』のジェラール・プレギュルスヴィック作曲。2008年にイギリスでもミュージカル化された。


title: 風と共に去りぬ

text: 歌曲の「風と共に去りぬ」（Gone With the Wind） は、ハーブ・マジソン（Herb Magidson）作詞、アリー・リューベル（Allie Wrubel）作曲で1937年に発表された。小説『風と共に去りぬ』にインスパイアされて作られたと言われているが、内容は抽象的な失恋の歌であり、小説や映画とは直接の関係はない。ただし、映画『風と共に去りぬ』の宣伝に使われたとも言われている。


title: 風と共に去りぬ

text: ミディアムスロー・テンポで歌われるメジャーなバラードで派手な曲でなく、ヒットはしなかった。だが、1940年代以降のモダン・ジャズ時代になると、通好みの『ひねった』曲調がシンガーやピアニストに好まれるようになり、それ以降、スタンダード・ナンバーとなっている。数多くのミュージシャンがカバーしているが、とりわけ日本においては、ジュリー・ロンドンやエラ・フィッツジェラルドの歌唱が有名である。


title: 風と共に去りぬ

text: 『風と共に去りぬ』を完結した作品とみなしていたミッチェルは、多くの人から勧められても決して続編を執筆しなかった。1949年に交通事故で他界し、夫ジョン・マーシュ（John Marsh）の手に渡った『風と共に去りぬ』の著作権は、1952年にジョンが死去すると兄のスティーヴンズ・ミッチェル（Stephens Mitchell）が相続し、1983年にスティーヴンズが死去するとさらにその子（つまりマーガレットの甥）であるジョー・ミッチェル（Joe Mitchell）とユージン・ミッチェル（Eugene Mitchell）に引き継がれた。


title: 風と共に去りぬ

text: ミッチェルの相続人たちが恐れたのは、2011年に『風と共に去りぬ』の著作権が切れた後、誰もが競って続編を書き始めるという状況が現出することであった。悪くすると、南北戦争の仇敵である北部出身者や三流作家が執筆してしまうかもしれない。実際、アン・エドワーズのような例（映画の脚本として続編を書くが裁判の結果、続編の公開を阻止）もある。このような懸念からミッチェルの相続人たちは、先手を打って続編の出版を企画し、1991年にリプリーの『スカーレット』が誕生した。


title: 風と共に去りぬ

text: しかし『スカーレット』は、世界的な大ベストセラーとなりテレビドラマ化されるなど、商業的な成功を収めたものの、作品自体に対する世評には厳しいものがあった。そこで1995年、イギリスの作家エマ・テナントに続編の執筆が依頼された。執筆には『風と共に去りぬ』の全体的なトーン、人物設定や背景を踏襲するという条件が付され、さらに白人と黒人の結婚は禁止、同性愛や近親相姦についての言及も禁じられた。テナントは『タラ』と題する575ページの原稿を書き上げたが、「感覚がイギリス的過ぎる」という理由でミッチェルの相続人側から却下され、出版も差し止められた。その後、アトランタ生まれの作家パット・コンロイにも続編の執筆が打診されたが、契約書中の同性愛等の描写を禁止する条項が作家としての自由を妨げるものとして、彼はこの依頼を引き受けることはなかった。


title: 風と共に去りぬ

text: さらに続編の執筆者探しの試みは続けられ、南北戦争を舞台にした小説で評価されたドナルド・マッケイグに白羽の矢が立った。今度は過去の失敗を踏まえ、現代までの性や人種に関する人々の意識の変化を作品に反映することを容認し、内容に過度の干渉を加えないよう配慮がなされた。マッケイグはスカーレット・オハラではなくレット・バトラーの視点で続編を書き上げ、2007年にアメリカで『レット・バトラー』が刊行された。


title: 風と共に去りぬ

text: 長らく大久保・竹内訳が読まれてきたが、2015年に新潮文庫と岩波文庫からほぼ同時に新訳が刊行された。


title: DLB

text: DLB


title: JCPA

text: JCPA


title: アプリケーションサーバ

text: アプリケーションサーバ（）は、ビジネスロジックなどを実装したアプリケーションソフトウェアを実行することを専門とするコンピュータネットワーク上のサーバコンピュータ、もしくはそのようなコンピュータ上でのアプリケーションの実行を管理補助するミドルウェアのこと。


title: アプリケーションサーバ

text: ウェブアプリケーションサーバは、ウェブクライアントからのHTTPのレスポンス要求を処理するウェブサーバとバックエンドの関係データベース管理システム (RDBMS) を中心とするデータベース中核層への橋渡しを担い、データの加工などの処理を行う。


title: アプリケーションサーバ

text: アプリケーションサーバの基本的な機能とされるものは、以下の3つである。ただし、アプリケーションサーバの機能についての厳密な定義は存在しないため、これらの機能を有しないアプリケーションサーバも存在する。また、この3つの機能以外に、各ベンダによる機能強化が行われている事も多い。


title: アプリケーションサーバ

text: 以降、本稿ではウェブアプリケーションサーバの記載を中心とする。


title: アプリケーションサーバ

text: 一般的なウェブシステムの多くは「ウェブ3層構成」と呼ばれる構成にて設計されている事が多い。このウェブ3層設計は、以下の3つの層で構成されている。


title: アプリケーションサーバ

text: ウェブシステムをそれぞれ3つの層に実装を分け垂直分散したことで、それぞれの層単位でスケールアウト (サーバの増設で処理性能を向上できること) が可能となり、拡張性やコストパフォーマンスも大きく向上している。


title: アプリケーションサーバ

text: 一般に、3階層システムは、インターネットが登場する前の古典的な非ウェブアプリなどでよく使われていた、クライアントやバックエンド側にビジネスロジックを実装する方式 (2階層システム) に比べ、システムの変更や更新、増強などが容易で、柔軟性が高いシステム構成といわれている。特にウェブアプリ化により、クライアント（ウェブブラウザ）とアプリケーション層を切り分けたことで、古典的な2層システムなどであったシステム更改の際の「高価な基幹データベース自体やそのサーバの必要諸元の変更にあわせて買い換えなければならない」といった悩みが解消され、導入コストが安くなった。ただし、その代わり、ウェブブラウザの制限事項に引きずられることになった。


title: アプリケーションサーバ

text:
1990年代前半のクライアントサーバベースのシステムでは、クライアント側を専用端末とし、各種機能を用意するリッチクライアント型のシステム構築が主流であった。これは、関係データベース管理システム (RDBMS) などを含むサーバが非常に高価であり、変更 (買い換え) が容易でなかったことによる。
そのため、業務プロセスが変わったら、端末側のプログラムを更新或いは入れ替える必要があったが、多くの場合、利用者は社内の人間などに限られていたため大きな問題とはならなかった。


title: アプリケーションサーバ

text:
1990年代後半に、インターネットが普及をはじめると、ウェブブラウザを用いた電子商取引などのニーズが広がってくる。ウェブブラウザをクライアントに用いるシステムでは、サービスの対象者が不特定多数になることが多く、システムの変更にあわせて利用者全ての環境を更新することは事実上不可能である。そこで、サーバサイドに業務プロセスなど各種アプリケーションを用意することが求められるようになった。
この要求に対して、アプリケーションのクライアントからサーバへのシフトは、サーバサイドコンピュータの高性能化（UNIXサーバなどに代表される比較的安価で高性能なサーバの登場）とネットワークの高速化、Javaなどのプログラム言語の処理高速化技術等の進展などにより可能となった。1990年代後半には、ウェブブラウザをクライアントとして使用し、様々な処理をサーバ側で行うシステムが一般化している。


title: アプリケーションサーバ

text: インターネットを利用したクライアントサーバシステムでは、サーバ側に多種多様な機能が求められる。例えばECサイトでは、商品情報を表示し、複数の商品の購入チェックボックスをチェックして、最終的に商品の決済（電子決済）を行う必要がある。このサービスを実装するには、対話型の処理の保障と、認証/個人情報の保護といったセキュリティ面の確保、安定性・可用性の確保といった各種要件・機能を保障する必要がある。


title: アプリケーションサーバ

text: サーバが高性能化したとはいえ、大規模なシステムにおいては、これらの要求に全て対処していくのは困難である。そこで、従来ウェブサーバだけで処理してきた内容をウェブサーバとアプリケーションサーバの2つに分離することで、より大量のトランザクション処理にも対応できる方式 (3層構造システム) が実用化された。1998年頃から本格的な製品が登場し始めている。


title: アプリケーションサーバ

text: ウェブアプリケーションサーバは、以下のような要件を取り込むべく作成が進められ、実装されている。


title: アプリケーションサーバ

text: 広義な意味でのアプリケーションサーバという用語はプログラミング言語で実装されたアプリケーションソフトウェアを動作させるサーバサービスを意味する。


title: アプリケーションサーバ

text: 特にウェブアクセスに特化したアプリケーションサーバは、マイクロソフト社製品とJavaベースの製品とに大別できる。


title: アプリケーションサーバ

text: Windowsプラットフォームで動作する代表的なアプリケーションサーバはMicrosoft Internet Information Services (IIS) がある。


title: アプリケーションサーバ

text: Java EEは、標準機能セットであるJava Platform, Standard Edition (Java SE) に、ウェブサーバに必要な各種機能を追加した標準仕様で、この仕様に準拠したものをJava EEアプリケーションサーバと呼称している。


title: アプリケーションサーバ

text:
Java EEアプリケーションサーバ製品上でアプリケーション動作を規定するプログラミング言語として採用されているのはJavaである。通常、WebモジュールはJavaServer Faces (JSF) やFaceletsで構築され、バックエンドのプログラムはEnterprise JavaBeans (EJB)、データアクセスモジュールはJPA仕様に準拠して開発される。
Java Beansはサン・マイクロシステムズのJavaアーキテクチャ上で、クラスの部品化及びその組み合わせ方法を規定する技術仕様である。


title: アプリケーションサーバ

text: また、このWebモジュール部分のみの限定仕様として、Web Profileサブセットが存在し、この仕様に準拠した小型版としてApache Strutsなどがある。このフレームワークにも多くの種類があり、互いに影響を与え合って、発展している。


title: アプリケーションサーバ

text:
Windowsプラットフォームで動作する代表的なアプリケーションサーバはInternet Information Services (IIS) がある。
IISはWebサーバとアプリケーションサーバ両方の機能を持つため、Webサーバと呼ばれる場合とアプリケーションサーバと呼ばれる場合とがある。
Netcraft調査によると2013年3月現在、IISは全世界の18.01%のサイト上で稼働している。


title: アプリケーションサーバ

text: このIIS上で動作するフレームワークとしては、Windows 2000 以降の安定性とWindowsでのユーザ認証機能を基に、多くの機能を含有した.NET Frameworkに準じたものがある。


title: アプリケーションサーバ

text: .NET Frameworkに準じたもので、オープンソースや商用のアプリケーションサーバもある。Base4アプリケーションサーバやZopeが例として挙げられる。マイクロソフトのWindows Communication Foundationはアプリケーションサーバというよりも、通信フレームワークかミドルウェアと言うべきものである。ただし、.NET連携の場合もWindowsのユーザ認証機能とそのLDAPを利用したものがある。


title: アプリケーションサーバ

text: なおクロスプラットフォームな.NET CoreおよびASP.NET CoreのソースコードがMIT Licenseで公開されたことにより、IISに依存することなく.NETベースのアプリケーションサーバを構築することも可能となった。


title: アプリケーションサーバ

text: Java EE以外の言語セット・フレームワークを使用し、ビジネスロジックを実装し得るアプリケーションサーバのこと。


title: アプリケーションサーバ

text: 多くのポータルサイト製品は、Java EE アプリケーションサーバ製品とユーザ認証機能を提供するLDAP、さらにシングルサインオンを実現する拡張機能を連携させており、一般的なアプリケーションサーバ機構と言える。


title: アプリケーションサーバ

text: WebSphere Application Server や などの統合化された有償の商用製品では、1つのエントリポイントから、どんなデバイスからも全てのウェブサービスにアクセスできるように設計されており、柔軟性に富んでいる。


title: BAU

text: BAU


title: 境摩夜

text: 境 摩夜（さかい まや、1976年12月1日 - ）は、日本の女子プロレスラー。


title: 境摩夜

text: 本名：酒井通江（さかい みちえ）。兵庫県神戸市出身。身長157cm、体重58kg。血液型O型。


title: 境摩夜

text: KAIENTAI DOJO所属として2001年12月1日プエルトリコにてデビュー（対戦相手はRyoko）。竹刀を持ったヒールとして活躍していたが2002年に離脱。翌2003年に「皐 真夜（さつき まや）」のリングネームでJDスター女子プロレスに定期参戦するようになったが、「格闘美」に様変わりしてからフェードアウト。


title: 境摩夜

text: 2009年1月24日、千葉Blue Fieldにて再入団が発表された。今後は練習生として再デビューを目指す。なおリングネームは「境摩夜」と発表されている。


title: BT饋電方式

text:
BT饋電方式（ビーティーきでんほうしき、）とは、交流電化された電気鉄道で、通信回線への誘導障害を抑制して鉄道車両に電気を送る方式の1つであり、
日本では開業当初の東海道新幹線をはじめ日本国有鉄道の交流電化区間で広く使われたが、後に、より利点が多いAT饋電方式が替わって導入されて、新幹線ではAT饋電方式に改修されている。


title: BT饋電方式

text: 「饋」が常用漢字外であることから鉄道に関する技術上の基準を定める省令などの「き電」に従い『BTき電方式』と表記されることもある。


title: BT饋電方式

text: 交流電化方式では架線およびレールに交流の電流が流れるため、電磁誘導現象により、近くの通信線などに誘導障害を与えるおそれがあった。また交流の電気は直流の電気よりも地面に逃げやすく、電流が迷走して水道管や電話線の金属管に流れ誘導障害のもととなることを避けなければならなかった。それだけでなく日本での交流電化方式開発当時の鉄道通信線は、線路敷の近傍の電柱に別途架設した裸銅線の架空線が多数連なったものであり、風雨・風雪や誘導障害など様々な障害を受けやすかった。これらの現象の回避のため、レールに流れる電流を強制的に「回収」する饋電方式が必要であった。それだけでなく、レールの抵抗によりレールの電位が上昇し、感電事故を起こすことも回避しなければならなかった。


title: BT饋電方式

text: 日本国外では鉄道沿線に民家が少ないことも多く、これらの手法を用いない直接饋電方式が採用されている区間も多い。


title: BT饋電方式

text: 誘導障害打ち消しのため、相互に逆向きである帰線電流と架線電流を接近配置させて電磁誘導を相殺して通信障害を抑制することが考えられて、レールの帰線電流を、架線直近の帰線用の電線（負饋電線と称する）に吸い上げる方式として、巻線比が1:1で極性が互いに逆方向の吸上変圧器（BT: Booster transformer; 以下、吸上変圧器をBTと略する）を、約4 kmごとに並べ、BTを介してレールに流れる帰線電流を負饋電線に排流するシステムである。BTの働きにより架線電流と負饋電線の電流とは互いに逆方向でかつその絶対値は一致することから誘導障害の大幅な減少が見込まれるシステムである。


title: BT饋電方式

text: 架線電流を吸上変圧器の巻線に接続する関係からBTのところで架線を電気的に絶縁する必要が生じる。この絶縁を「ブースターセクション」と呼ぶ。BT一次側の二つの端子を、絶縁されたそれぞれの架線端に接続する。これにより、BTは架線と直列に接続される。BTの二次側も負饋電線へ直列に挿入し、変電所から遠い方の二次端子をレールに接続する。すると、架線から車両に向けて流れる電流はBTの一次側を通り、BTの巻数比は1:1であるから、それと同じ大きさの電流が、BTによって強制的にレールから負饋電線に吸い上げられるため、車両から変電所に帰る電流は必ず負饋電線を通ることになる。同時にレールを流れる電流は直近のBTにて吸い上げられるのでレールの電位上昇を抑えることも可能になる。交流電化の線路ではレールは漏れ電流を少なくする目的で道床と絶縁体を挟んで締結してあるので、レールを流れる帰線電流は大地に「寄り道せず」、高々1セクションしか帰線電流は流れずBTを介して負饋電線に「吸い上げられる」ことになる。


title: BT饋電方式

text:
BT饋電方式では約4 kmごとにブースターセクションを設ける必要がある。原理図のとおり1つのエアセクション（二つの電気的に絶縁された架線を並べて配置する区間）にすると、列車進入時はパンタグラフに架線電流がそのまま流れセクション同士が短絡されてBTの吸い上げ機能が機能しなくなるばかりか、進出時に架線電流をパンタグラフで遮断することになるため、過大なアークが発生する。これを防ぐため、エアセクションを2つに分割し、抵抗によって電流を制限することでアークを抑えることとした。しかしながら大きなアークによる架線へのダメージは大きく、架線を断線させる事故は各地で度々発生した。特に1961年（昭和36年）、東北本線越河駅のブースターセクションで発生したアークによる架線断線事故は、BT饋電方式を東海道新幹線に採用することを決定した国鉄関係者へ、大きな衝撃を与えた。新幹線ではブースターセクション通過ごとに惰行運転するのは高速運転の支障となるため、東海道新幹線ブースターセクションを3つに分割し両端を抵抗を介して給電する対策を施した。
ブースターセクションという「弱点」を抱えつつも、当時の通信線の妨害耐性が低く、帰線電流を確実にで吸い上げるBT方式が工期の関係もあって選ばれ、分布的な解析がやりきれなかった単巻変圧器を用いるAT饋電方式は避けられた。


title: BT饋電方式

text: BT饋電方式を採用した交流区間を走る動力車は、電気的に接続されたパンタグラフを複数上げることができない。もし電気的に接続された2つのパンタグラフを上げたままブースターセクションを通過するとセクションを短絡してしまい、BTの機能を失わせてしまうばかりか大きな架線電流が動力車の特別高圧母線を通過してしまう。これを防ぐため、在来線車両と0系車両や100系車両の1編成内の各電動車ユニットを独立させてそれぞれにパンタグラフを1基、設けることにした。したがって16両編成で0系は8基、100系は6基、パンタグラフが近接して並ぶことになった。


title: BT饋電方式

text: しかしこのことは同時に、パンタグラフの架線からの離線率の増加（AT饋電方式の項を参照）、走行抵抗の増大、大きな騒音などをもたらし、後の更なる高速化の際に重大な問題となった。また設備側でも電磁誘導による障害の発生、多数のパンタグラフによる架線の摩耗や振動、ブースタートランスが1基でも故障するとその区間の列車運行ができなくなるなど、問題が多かった。


title: BT饋電方式

text: そのため、ブースターセクションが不要であるAT饋電方式が、後の交流電化の主流となり、山陽新幹線・東北新幹線・上越新幹線、新規交流電化在来線などは、この方式が用いられている。


title: BT饋電方式

text: なお、東北・上越新幹線の開業にあたって製造された初期の200系は、特に上越新幹線や将来の北海道新幹線への延伸など、重耐雪装備を考慮した形式だったため、架線への着氷を考慮して0系同様ユニット毎のパンタグラフ設置（12Mで6基）となっていた。しかし営業運転速度の向上に伴う騒音対策（パンタグラフの実使用数の削減）のため、200系1000番台以降では、その後のE1系などの新型車両のように、特高圧引通線の採用によってパンタグラフの数を削減している。


title: BT饋電方式

text: 東海道新幹線では輸送力増強のための変電所増強策を兼ねて1984年（昭和59年）からAT饋電方式と、構内同一饋電方式への変更が始まり、1991年（平成3年）に完成、これによって構内異相セクション短絡問題とブースターセクションでのアーク問題がなくなった。東北・上越新幹線の車両同様に特高圧引通線で編成全体が引き通されてからはパンタグラフの並列運転が可能となり、騒音発生源であるパンタグラフを16両編成で最終的に3基まで減らすことができた。のぞみに充当する300系では当初3基のパンタグラフを装備していたが改良によりパンタグラフを2基にまで減らすことができた。


title: BT饋電方式

text: このように欠点の多いBT饋電方式であるが、架線と並列につなぐ饋電線が本質的に不要なことと、レールから吸い上げた電流を通す帰線（負饋電線）がレールと同電位であるため架線柱の構造はシンプルで済む。一方でAT饋電方式の帰線〈AT饋電線〉は架線電圧と同じだが逆極性（＝位相差が180度）の電圧のため電線相互には架線電圧の2倍の絶縁を要する。そのためAT饋電線は離隔距離を大きくとるばかりか、絶縁に使用する碍子も架線電圧の2倍を見込む必要があるため、架線柱への装柱は設計に困難があり、BT饋電方式からAT饋電方式への変更は費用的に高くつく。それゆえに、BT饋電方式からAT饋電方式への変更は輸送力増強のための変電所強化が必要となった東海道新幹線の例にとどまり、2010年（平成22年）現在も在来線ではBT饋電方式の区間が多く存在している。


title: 認可法人

text: 認可法人（にんかほうじん）とは、特別の法律に基づいて数を限定して設立され、かつ、その設立に関し行政官庁の認可を要する法人のうち、特別民間法人に該当しない法人のことである。


title: 認可法人

text:
特殊法人等改革基本法（平成13年法律第58号）では、認可法人の改革も指向され、第2条・別表において、認可法人（認可法人でない法人形態に移行した法人を含む）が指定されている。同法に基づく特殊法人等整理合理化計画に基づき、認可法人の多くが独立行政法人・特別民間法人や、一般的な民間法人などに改編された。
主に平成13年12月の特殊法人等整理合理化計画に基づき整理された認可法人をあげる。


title: 認可法人

text:
独立行政法人に改組されたもの。
民間法人として民営化されたもの。


title: 認可法人

text:
地方共同法人に改組されたもの。
下記の45の共済組合が認可法人であったが、共済組合として整理されている。このうち、日本たばこ産業共済組合及び日本鉄道共済組合は1997年（平成9年）4月1日に厚生年金保険に統合されている。


title: ドント・ルック・バック

text: ドント・ルック・バック（英語：Don't Look Back）


title: 『このミステリーがすごい!』大賞

text:
『このミステリーがすごい!』大賞（このミステリーがすごい たいしょう）は、2002年に宝島社、NEC、メモリーテックの3社が創設したノベルス・コンテストである。略称は『このミス』大賞。『このライトノベルがすごい!』大賞、日本ラブストーリー大賞、『このマンガがすごい!』大賞に並ぶ宝島社4大大賞の1つ。
特記がなければ、初刊は宝島社、文庫は宝島社文庫刊。


title: 九州電気軌道100形電車

text: 九州電気軌道100形電車（きゅうしゅうでんききどう100がたでんしゃ）は、西日本鉄道（西鉄）北九州線の前身である九州電気軌道が製造した路面電車の一形式である。


title: 九州電気軌道100形電車

text: 1936年（昭和11年）から1940年（昭和15年）にかけて輸送力増強を目的として57両製造されたボギー車である。


title: 九州電気軌道100形電車

text: 九州電気軌道では枝光線が部分開業した1924年（大正13年）に神戸市電から木造2軸単車を7両譲り受け、初代100形（101 - 107）として使用していたが、1935年（昭和10年）に2両が廃車、5両が熊本市電に譲渡され消滅し、その後に製造された本形式が2代目となる100形の形式称号を付与された。そのため、本形式の導入に先立って1934年（昭和9年）から製造された200形よりも若い番号の形式称号を付与される結果となった。


title: 九州電気軌道100形電車

text: 200形と同様、メーカーは日本車輌製造（日車）と汽車製造東京支店（汽車支店）の2社である。台車は日車製が製造時期によりC-10（ブリル76E2系に類似）またはK-10、汽車製がLH（ボールドウィン54-18L台車に類似）である。


title: 九州電気軌道100形電車

text: 本形式は概ね以下の3グループに分類される。いずれも全長12mで、性能面では同一であるが、車体構造は製造時期により大きく異なっている。


title: 九州電気軌道100形電車

text: 1936年（昭和11年）に製造された車両。外観は北九州線66形（車体更新前）に準じるが、66形の製造時期に比べ溶接技術が向上したため車体外板の一部が溶接となりリベットの数が少なくなっているのと、側窓の左右寸法が拡大され扉間の窓の数が66形より1枚少ない11枚となっているのが外観上目立つ相違点である。


title: 九州電気軌道100形電車

text: 101 - 111は日車で、112 - 117は汽車支店で製造された。


title: 九州電気軌道100形電車

text: 1939年（昭和14年）から翌1940年（昭和15年）にかけて製造された車両。この形式より外観が大きく変わり、当時の流行であった流線形を取り入れ正面が若干傾斜している。窓が大型の上段固定下段上昇窓に変更され、扉は両端配置から引き戸の前中配置となり、中扉幅は前扉幅より広い。車両屋根上に固定式の前照灯が設置される。これらは当時の大阪市電の影響を受けたといわれている。


title: 九州電気軌道100形電車

text: 汽車支店製造の118 - 124は屋根が従来と同様の丸屋根であるが、日車製造の125 - 137は屋根が張り上げ屋根に変更された。これ以降、北九州線の新車両は、運輸省規格型の500形10両を除き全て張り上げ屋根となった。福岡市内線や他社の路面電車と比べても張り上げ屋根の導入が早かったと言える。


title: 九州電気軌道100形電車

text: 日車製造の車両は台車がK-10に変更されている。


title: 九州電気軌道100形電車

text: 1940年（昭和15年）から翌1941年（昭和16年）にかけて製造された車両。138 - 147は日車で、148 - 157は汽車支店で製造された。118 - 137と同様の半流線形車体であるが、汽車支店製造の車両も張り上げ屋根となり、車体の外観が統一されている。


title: 九州電気軌道100形電車

text: 101 - 117と同様、扉が両端配置に戻った。しかし後に118 - 137も扉を両端配置に改められたため、125 - 137との外観上の相違点はなくなった。


title: 九州電気軌道100形電車

text: 最終的に57両が製造され九州電気軌道の主力となり、西日本鉄道となった後も番号もそのままであった。1945年（昭和20年）8月8日の八幡市への空襲により一部の車両が被災したが、すべて復旧されている。


title: 九州電気軌道100形電車

text: 戦後の一時期に151・152が進駐軍専用車両となり、白一色の塗装に変更され使用されたことがある（のちに解除）。一方、福岡市内線の輸送力不足を補うため、1947年（昭和22年）に120 - 122が福岡市内線に転属し、300形301 - 303となった（1964年に福岡市内線用として製造された300形とは無関係）。


title: 九州電気軌道100形電車

text: 戦後に製造された500形や600形と仕様を合わせるため、1952年（昭和27年）から翌年にかけ改造工事が実施された。主な改造内容は以下のとおりである。


title: 九州電気軌道100形電車

text: なお福岡市内線に転属していた301 - 303は福岡市内線の他車と性能が異なり使いにくいこともあり、同線のボギー車の増備が進んだ1952年に北九州線に戻り番号も120 - 122に戻った。この3両も北九州線に戻った際に他車と同様の改造工事が実施されたが、122（福岡市内線303）は福岡所属時に扉配置を前後扉に変更されていた。