title: レッドフィッシュ (潜水艦)

text: レッドフィッシュは1945年9月から1946年1月までグアムに進出して任務に従事した後、1月30日にサンディエゴに到着した。1947年3月3日にサンディエゴを出航しグアムと日本へ向かい、6月21日に帰還する。西海岸とハワイ水域での作戦活動後、レッドフィッシュは1951年2月2日に朝鮮半島に向かい、朝鮮戦争に参加。6月24日まで国連軍の支援の一部として横須賀沖で活動した。レッドフィッシュは7月3日にサンディエゴへ帰還し、西海岸沖で活動した。レッドフィッシュは1960年7月1日に AGSS-395 （実験潜水艦）に艦種変更され、3月26日にサンディエゴを出航、9月26日まで西大西洋に展開した。その後は1968年まで西太平洋で訓練を行う。1968年6月27日、レッドフィッシュはサンディエゴにおいて退役し、6月30日には海軍籍から除籍された。翌1969年2月6日、メドレガル ("USS Medregal, SS-480") の実艦標的として海没処分された。


title: レッドフィッシュ (潜水艦)

text: レッドフィッシュは第二次世界大戦の戦功で2個の従軍星章を受章した。


title: 佐賀県道・福岡県道146号坂口藤吉線

text:
佐賀県道・福岡県道146号坂口藤吉線（さがけんどう・ふくおかけんどう146ごう さかぐちふじよしせん）とは、佐賀県三養基郡みやき町から福岡県久留米市に至る一般県道。
交通量が多いのは、天建寺橋南交差点から大善寺橋交差点に至る区間で、福岡県道47号久留米城島大川線および福岡県道710号宮本大川線から天健寺橋へつなぐ、橋渡し的な役割を担っている。


title: 江原真二郎

text: 江原 真二郎（えはら しんじろう、1936年10月12日 - ） は、日本の俳優。京都府出身。身長170cm。血液型はB型。1960年代前半まで、江原 眞二郎とクレジットタイトルで表記されていた。本名は土家 基定。。


title: 江原真二郎

text: 、1954年に東映京都撮影所へ入所。。。文芸・恋愛・アクション・時代劇と二枚目から敵役まで主演・助演と演じてきた。1962,3年の映画『宮本武蔵 般若坂の決斗』、『宮本武蔵 二刀流開眼』、『宮本武蔵 一乗寺の決斗』では吉岡清十郎に扮している。1960年代半ばから、テレビドラマや他社映画にも活動の場を広げ、演劇を含めて今も幅広く活動をしている。女優の中原ひとみと結婚。長男は俳優の土家歩、長女は女優の土家里織。ライオン歯磨(現・ライオン)の歯磨き粉「ホワイト&ホワイト」のテレビCMに。


title: 姫宮ユイゴ

text: 姫宮 ユイゴ（ひめみや ゆいご、10月31日 - ）は、「なかよし」の漫画家。埼玉県出身。O型。


title: 姫宮ユイゴ

text: 2004年、『コノ、ムネノウチ。』でなかよし新人まんが賞準入選を受賞し、「なかよしラブリー」春の号でデビュー。同期はさくや一歩、ひのもとめぐ。


title: 古賀聡

text: 古賀 聡（こが さとし、1970年2月12日 - ）は、神奈川県横浜市出身の元サッカー選手（MF）、サッカー指導者。現在は名古屋グランパスU-18の監督を務めている。


title: 古賀聡

text: 早稲田大学から1992年鹿島アントラーズへ入団する。入団当時はプロ契約ではなく、クラブの前身である住友金属の社員選手だった。その後1997年にブランメル仙台に期限付き移籍し、翌1998年にサンフレッチェ広島へ移籍。服部公太のバックアップであったが、その役割を十分にこなした。2000年に引退。


title: 古賀聡

text: 引退後は古巣鹿島の下部組織のコーチとして活躍し、2008年から2009年までは鹿島ユース監督を務め、2010年から2017年度まで母校である早稲田大学ア式蹴球部監督を務めた。


title: 古賀聡

text:
2018年からは名古屋グランパスU-18の監督に就任。
41||2||18||0||6||0||65||2
24||0||2||0||2||0||28||0
65||2||20||0||8||0||93||2


title: 横浜商工会議所

text: 横浜商工会議所（よこはましょうこうかいぎしょ）とは、商工会議所法に基づき運営されている特別民間法人。横浜市全域を対象とする地域団体。会頭は日本商工会議所の副会頭をつとめるなど全国でも有力な商工会議所の一つである。横浜商業会議所として1895年設立。1928年に横浜商工会議所に名称変更。


title: 横浜商工会議所

text: 会員資格は、横浜市内で6ヶ月以上営業している商工業者である。会員数は約1万2千。商工会議所法に定める商工業者の振興のための事業の他、観光都市横浜市の特徴として「みなと祭り国際花火大会」「横浜開港祭」等のイベントの主催・共催も多い。横浜商工会議所が主催し、その会員企業で構成されるプロ野球横浜DeNAベイスターズ後援会組織


title: ひのもとめぐ

text: ひのもとめぐ（3月18日 - ）は、日本の少女漫画家。別ペンネームにひのもとめぐる。福岡県出身。A型。筑陽学園高等学校デザイン科、日本デザイナー学院九州校卒業。埼玉県在住。


title: ひのもとめぐ

text: 2001年の第10回まんが甲子園に出場し、高知県高校文化連盟会長賞を受賞。2005年、『ないしょのフォトグラフ』でなかよし新人まんが賞準入選を受賞し、『なかよしラブリー』2005年冬の号でデビュー。その後はティーンズラブ漫画やケータイコミックを主に手がける。


title: ひのもとめぐ

text: まんが甲子園受賞後は審査員などとして大会に関わっている。高知県との関わりは深く、ローカルアイドル・はちきんガールズの公式ファンブックのイラストも担当している。


title: フトマユチズガメ

text: フトマユチズガメ（太眉地図亀、"Graptemys ouachitensis"）は、爬虫綱カメ目ヌマガメ科チズガメ属に分類されるカメ。要注意外来生物。


title: フトマユチズガメ

text:
種小名"ouachitensis"は模式標本の産地である地名に由来する。亜種名の"sabinensis"も生息地であるテキサス州とルイジアナ州の間を流れるサビーン川に由来。
アメリカ合衆国（ミシシッピ川水系）固有亜種
アメリカ合衆国（テキサス州、ルイジアナ州）固有亜種


title: フトマユチズガメ

text: 最大甲長24cm。オスよりもメスの方が大型になる。背甲は近縁種のニセチズガメやミシシッピチズガメに比べやや厚くなり、メスでは特に顕著。幼体の椎甲板には棘状の突起があり、腹甲には等高線のような筋模様が入る。成長につれ突起や筋模様は不鮮明になる。縁甲板後部は鋸状に尖る。


title: フトマユチズガメ

text: 頭部には白や淡黄色の細かい筋模様が入り、眼の後部にある黄色い斑紋が眉に見えることが和名の由来。


title: フトマユチズガメ

text: 目の下部と下顎にも斑紋がある。


title: フトマユチズガメ

text:
成体のオスは前足の爪が長く伸びる。
眼の後部にある黄色い斑紋が四角形。
眼の後部にある黄色い斑紋が小さく円形か楕円形。


title: フトマユチズガメ

text: ニセチズガメは本種に近縁とされ、本種（あるいは亜種のどちらかを）をニセチズガメの亜種とする説もある。主に大型の河川に生息するが、河川の近くにある湖沼にも生息する。河川等の流水を好むチズガメには珍しく止水でも生活する。水棲傾向が強いが、倒木や岩に登り日光浴を行うことも好む。日光浴中に驚くと水中に滑るようにして飛びこんで逃げる。


title: フトマユチズガメ

text: 食性は動物食の強い雑食で、魚類、昆虫類、甲殻類、貝類、チズガメとしては珍しく水草等の植物質もよく食べる。貝類を主食する同属別種がいない環境では貝類を食べる割合が大きくなる。（特に成体のメス）


title: フトマユチズガメ

text: 繁殖形態は卵生で、水辺の地面に穴を掘って年に2、3回に分けて卵を産む。


title: フトマユチズガメ

text: 開発による生息地の破壊や、ペット用の採集により生息数が減少している。


title: フトマユチズガメ

text: ペットとして飼育されることもあり、日本にも輸入されている。別種との種間雑種も含んだ繁殖個体が大量に輸出されていた。2006年にチズガメ属がワシントン条約附属書IIIに記載されアメリカ合衆国からの輸出が制限されたため、流通量は激減した。元々は北アメリカに生息し環境の変化にも強いため、遺棄すると定着する可能性が非常に高いことから要注意外来生物に指定されている。以前は近縁種や種間雑種も含め「グレーマップタートル」や「ハイイロチズガメ」の商品名で流通していた。


title: フトマユチズガメ

text: 環境の変化に強く丈夫で飼育しやすいが流通するのは主に幼体で、ペットショップによっては粗雑に扱われることもあり体調を崩していることもある。


title: 帰脾湯

text:
帰脾湯（きひとう）は漢方方剤の一つ。出典は『済生方』。
黄耆、白朮、茯苓、遠志、甘草、木香、当帰、酸棗仁、竜眼肉、人参、大棗、生姜。


title: 帰脾湯

text: 貧血、不眠、神経症、健忘。体力中等度以下で、虚弱体質の顔色が悪く、精神不安や出血などの傾向を伴う者への補気、補血の目的で用いる。


title: 帰脾湯

text: 次の副作用がある。高齢者は生理機能が低下し、妊産婦、小児は安全性が未確立であり、注意が必要である。


title: JR九州旅行

text: JR九州旅行（ジェイアールきゅうしゅうりょこう）は、九州旅客鉄道（JR九州）の旅行事業部門の名称である。2008年4月1日にそれまでのジョイロード（JOY ROAD）から改称した。旧名称のジョイロードは頭文字がJRになることから名付けられた。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: トゥンク・アブドゥル・ラーマン（Tunku Abdul Rahman Putra Al-Haj ibni Almarhum Sultan Abdul Hamid Shah、1903年2月8日 － 1990年12月6日）は、「マレーシア独立の父」であり、1947年に結成され1957年に独立したマラヤ連邦の初代首相である。1963年にマラヤ連邦、サバ州、サラワク州、シンガポールが統合してマレーシアとなった際に、初代首相に就任した。なおマラヤ連邦初代国王のとは名前は似ているが別人である。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: アブドゥル・ラーマンは、第24代スルタンであるアブドゥル・ハミド・ハリムの20人の子の第14子である。クダ州の州都アロースターで生まれている。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: 6歳のときに初等教育を受け始め、後に現在アロースターにあるアブドゥル・ハミド大学になっている英語学校に進学した。8歳のときに他の3人の兄弟とともにバンコクに留学している。1915年帰国し、ペナンで勉学を続けた。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: 1918年、クダ州の奨学金を取得しケンブリッジ大学聖キャサリン校に留学していた。1925年学士を取得。クダ州奨学金取得者の中で初めてイギリスに留学した。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: 帰国後はクダ州の公務員として働いていた。その後、再びイギリスへ留学し法学を修学しようとしたが、第二次世界大戦の勃発により1938年にやむなく帰国している。1947年から再度留学し弁護士の資格を得た。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: 1949年にイギリスから帰国すると、アロースターにある法律事務所で勤務していたが、その後、クアラルンプールへ異動を依頼している。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: この時代は、マラヤ全域でナショナリズムが高揚しており、ダト・オンがUMNOを指導していた。彼はUMNOに参加し、1951年にはUMNO内部の路線対立により、ダト・オンをUMNOから追放し、UMNOの党首に就任した。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: 1954年、ロンドンにマラヤ独立のための使節団を派遣するが果実は実らなかった。1955年総選挙（マレーシア憲政史上初めての総選挙）において、UMNOは、MCAと連携することで、52議席中51議席をこの3党で独占する圧倒的な勝利を収める。1956年には、インド系住民を代表するMICもこのアライアンスに参加した。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: 1955年後半には、再度、マラヤ独立のための使節団をイギリスに派遣し、1957年8月31日がマラヤ連邦独立の日と決定した。独立記念日には、クアラルンプールに掲揚されていたイギリス国旗が降ろされ、ラーマンは、自由を叫ぶ群集を率いた。手を挙げるラーマンの写真と彼の感傷的ではあるが彼の群衆の歓声を呼ぶ決意を込めた音声の記録は、マラヤ独立の象徴となった。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: ラーマンは、1963年にマレーシアと改編された後も首相としてマレーシア政治をリードした。1959年総選挙・1964年総選挙でもUMNOを中心としたアライアンスは、勝利を収めている。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: マレーシア結成は、その人生の最大の成果である。1961年には、シンガポールで講演した際には、サバ、サラワク、シンガポール、ブルネイを含めたマレーシアを提唱している。1963年には、ブルネイを除いた前述の地域によってマレーシアが誕生し、引き続き、マレーシアの舵取りを任せられた。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: しかしながら、民族間の対立は、シンガポールのマレーシア参加で明らかになってくる。というのも、シンガポールと半島部マレーシアでは民族構成が大きく異なる。全人口の約6割をマレー人が占めるマレーシアに対して、シンガポールは、人口の大多数を華人系が占めているからである。UMNOとMCAは、1964年総選挙でリー・クアンユー率いる人民行動党（PAP）の動向に神経質になっていた。1964年総選挙では、PAPが議席を1議席しか獲得できなかったものの、その翌年には、シンガポールをマレーシアから追放した（シンガポールの視点から見れば、望んでいなかった独立である）。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: ラーマンは、東南アジア諸国との外交に大きな役割を果たし、1967年には、タイ、フィリピン、インドネシア、シンガポール、マレーシアの5国によるASEAN結成を実現させた。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: 1969年総選挙で、UMNOを中心とするアライアンスは大きく議席数を減らし、その直後勃発した5月13日事件を契機に、ラーマンは、UMNOの「ウルトラ（後に首相となるマハティールも含まれている）」と呼ばれる次世代の指導者層に大きく非難を浴びた。マハティールは、ラーマンに対して首相の辞任を突きつける書簡を送っていて、その後、3年間の政治浪人を余儀なくされるが、ラーマンへの支持が大きく損なわれたのは明らかであった。1970年、アブドゥル・ラザクに首相の座を譲ることになった。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: ラーマンは、1960年に、イスラーム福祉組織（PERKIM）を設立している。この組織は、ムスリムが新しい生活に適応できるように援助する組織である。彼は、なくなる前年まで、この組織の代表を務めた。また、1961年には、マレーシアがホスト国となって、国際クルアーン・リサイタル・コンペティションを開催している。これは、1951年に、クダー州でラーマンが組織した大会を発展させたものである。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: また、1969年には、OIC結成にも尽力している。その結果、ラーマンは、初代のOIC事務総長に就任している。彼は、OIC内部で、イスラム銀行の設立にも尽力した。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: 1977年、ペナンを地盤とする新聞「ザ・スター」の社長に就任した。彼のコラムである“Look Back”と“As I See It”は政府批判を展開していた。1987年、マハティールの強権に反対する形でUMNO内部が分裂の危機に瀕したとき、マハティールは、ザ・スターを発禁処分としている。ラーマンは、その後、UMNOから分裂してできた46年精神党を支援した。1990年総選挙の際にも活動的に同党を支援したが、彼の健康はすでに相当な程度にまで悪化していた。


title: トゥンク・アブドゥル・ラーマン

text: 彼は、首相引退後は、ペナンに居住していたが、1990年12月6日、87歳で亡くなった。彼は今、アロースターにあるLanggar Royal Mausoleumで永遠の眠りについている。


title: 大浜芳美

text: アリカ（1981年11月23日 - ）本名：大浜 芳美（おおはま よしみ）は、日本の女子キックボクサー。兵庫県神戸市長田区出身。インスパイヤードモーション・キックボクシングスタジオ所属。「恋のから騒ぎ」第11期生（2004年 - 2005年）。


title: 大浜芳美

text: プロ転向後なかなか試合する機会に恵まれなかったが、2005年3月26日、ラスベガスでメキシコ人のArdra Hernandezと対戦し判定負け（当初は渡辺久江の出場が発表されていたがパンクラス出場のためキャンセル、代役で大浜が出場）。同年6月19日の「ANGEL'S」伊原道場大会で国内デビュー、柴田奈美をKOで下し初陣を飾った。


title: 大浜芳美

text: 2007年2月4日のJ-NETWORK主催「女祭り」でキックデビュー戦のMIKUに開始22秒で首相撲による膝蹴りでKO負け（この試合が契機となり、その後J-GIRLSで首相撲が禁止となった）。10月14日の山田純琴戦でも1-2の判定負け。2008年1月12日の古谷あさみ戦では初回に得意のバックハンドブローでダウンを奪い、2-0の判定で久々に勝利したが、続く5月25日の杉貴美子戦に判定負け。その後も結果が出ない日々が続き、自分自身を変えるべく2009年2月10日付でOGUNIジムからインスパイヤードモーションに移籍した。


title: 大浜芳美

text: 2010年10月10日、JEWELS初参戦となったJEWELS 10th RINGで能村さくらとシュートボクシングルールで対戦し、3度のシュートポイントを奪われた上で0-3の判定負け。この試合よりリングネームを本名から「アリカ」に変更した。


title: さくや一歩

text: さくや 一歩（さくや いっぽ、5月2日 - ）は、なかよしの漫画家。北海道出身。血液型O型。


title: さくや一歩

text: 2005年、『P.S. fromラブソング』でなかよし新人まんが賞準入選を受賞し、「なかよしラブリー」春の号でデビュー。同期はひのもとめぐ、姫宮ユイゴ。


title: アドラーブル

text: アドラーブルとは1992年の優駿牝馬（オークス）を制した日本の競走馬である。当馬は母エコルシュの初仔であり、全弟に中山大障害（春）などの優勝馬ノーザンレインボーがいる。馬主の根岸治男にとっては、初めて所有した馬がこのアドラーブルであった。


title: アドラーブル

text: 1991年7月にデビューしたアドラーブルは、不良馬場の中、後続に6馬身差をつけて勝利する。続く札幌3歳ステークスでは、単勝2番人気に支持され、前々でレースを進めたが直線に入って伸びを欠き、ニシノフラワーの9着に大敗する。レース後休養に入り、復帰初戦の12月の条件戦では3着。3戦1勝の戦績で1991年を終えた。


title: アドラーブル

text: 翌年1月の牝馬限定のオープン戦で2着に入り、同レースでアドラーブルの手綱を取った村本善之は引退するまで手綱を取ることとなる。次走の寒桜賞では1番人気を裏切って7着と成績が安定しなかったが、陣営はクラシックレースを目指し、桜花賞トライアルレースであるチューリップ賞（当時はオープン特別。現在はGIII）を次戦に選ぶ。桜花賞の本命候補と考えられていたニシノフラワーが単勝1.2倍で1番人気、オグリキャップの妹オグリホワイトがそれに続く人気を集め、アドラーブルは3番人気に支持された。このときニシノフラワーは、レースで度重なる不利を受け思うような競馬ができず抜け出しに手間取り、アドラーブルは中団から一気に抜け出しレースを制した。


title: アドラーブル

text: 桜花賞当日、ファンは河内洋に乗り代わったニシノフラワーを1番人気に支持、アドラーブルは単勝6番人気となった。レースは横綱競馬で後続を突き放したニシノフラワーの2着に入り、アドラーブルが牝馬クラシック路線において上位の実力を示すこととなった。


title: アドラーブル

text: 迎えたオークスでは、依然としてニシノフラワーが人気を集め、続いてオークスのトライアルレースで強い競馬を見せたキョウワホウセキやタイコサージュに人気が集まり、アドラーブルは単勝4番人気となった。レースでは、ウィーンコンサートが飛ばして先頭に立ち、ニシノフラワーは、そのやや後ろでレースを進め、アドラーブルはさらにその後ろに位置した。上位人気に支持されたキョウワホウセキやタイコサージュ、ラックムゲンらは中団よりもやや後ろでレースを進める。直線に入り、ニシノフラワーが一気に先頭に立とうとスパートするが抜け出せず、ニシノフラワーを捉えて抜け出したキョウワホウセキと内から伸びてくるサンエイサンキューの2頭の争いをアドラーブルが大外から差しきって勝利を収めた。管理していた小林稔にとっては、初のクラシック制覇となった。


title: アドラーブル

text: その後、アドラーブルはエリザベス女王杯に出走。5番人気に推され、馬体重20kg増で出走することとなったが、レースを制した同厩舎のタケノベルベットから大きく離された4着に終わった。このエリザベス女王杯を最後に引退した。


title: アドラーブル

text: 引退後は門別の白井牧場で繁殖牝馬となり、1993年から3年連続でトニービンと交配された。その内、1995年に産まれたエモシオンは1998年の菊花賞で3着に入り、その翌年の京都記念を制するなどの好成績を収めた。トニービンのほかにも、ティンバーカントリー、エルコンドルパサー、サンデーサイレンスと交配されたが、エモシオンの成績を超える産駒は現れないまま、2005年4月23日に死亡した。


title: ドゥーワップ

text: ドゥーワップ (doo-wop) はポピュラー音楽における合唱のスタイルの一種。ドゥワップ、ドゥー・ワップ、ドゥ・ワップとも表記される。1950年代半ばから1960年代初頭のアメリカ合衆国で隆盛し、数多くのコーラス・グループが生まれた。フランク・ザッパやルー・リード、ジョージ・クリントン、鈴木雅之、山下達郎らは、熱心なドゥーワップ・ファンとして知られている。


title: ドゥーワップ

text: ドゥーワップの特徴は、メロディー（主旋律）以外は「ドゥーワッ」「シュビドゥビ」「ドゥビドゥワ」といった意味を持たない発音でのリズミカルな歌い方（スキャット）にあり、それが「ドゥーワップ」の名の由来となった。


title: ドゥーワップ

text: グループの構成は3人から6人。ステージやレコードでは通常は簡素な楽器の伴奏がつく。メンバーそれぞれの担当パートはほぼ決まっており、主旋律を歌うリード・ボーカル、和音（ハーモニー）の中高音部を担当するテナー、中低音部を担当するバリトン、低音部を担当するベースに大きく分けられる。人数が少ないグループや楽器の伴奏がつくのを前提としたグループではバリトンやベースがいないこともある。テナーとバリトンは和音だけでなく対旋律（カウンター）や主旋律に対する掛け声（コール・アンド・レスポンス）で曲を盛り上げる役割を担う。ベースは楽器のベースの音とフレーズを模して「ボン」「ドゥン」というような歌い方をすることもある。


title: ドゥーワップ

text: ポピュラー音楽のコーラス・グループの一部もドゥーワップの歌唱スタイルを取る場合があるが、ドゥーワップという言葉は「1950年代の黒人音楽の一ジャンル」という限定されたイメージが強いため、通常はそのジャンルとスタイルを指す以外の使い方はしない。なおア・カペラは楽器の伴奏がない合唱全般を意味する言葉であり、無伴奏のドゥーワップを特にア・カペラと呼んで区別することがある。


title: ドゥーワップ

text: ドゥーワップのルーツはアメリカの黒人（アフリカ系アメリカ人）奴隷の労働歌に遡り、黒人教会で聖歌隊が歌うゴスペルによって基本的な形式が作られた。やがてゴスペルを基礎にジャズのメロディー、和声、歌詞、伴奏が取り入れられたものが商業音楽として1930年代に出現する。これが初期のドゥーワップで、ミルズ・ブラザーズ、インク・スポッツなどが代表的グループとされる。当時はメロディーを聴かせるための甘くゆったりとした曲が主流だった。


title: ドゥーワップ

text: 戦後になり、ドゥーワップのコーラスは技術的・経済的にハードルの高い楽器の習得を必要としないことから、都市の黒人の少年たちの間で広がり始め（いわゆるストリート文化）、1950年代半ばからは一大ブームを迎える。職業作家の手によらないシンプルなラブソングが増え、新たにテンポの速いリズムを強調したドゥーワップ・アップテンポの曲や、コミカルでユーモラスな曲も出てくるようになり、ロックンロールとともに若者文化の流行を担った。


title: ドゥーワップ

text: アーティストの多くは黒人のグループで、一部に白人のグループや白人・黒人混合のグループもいた。残されたレコードも玉石混交である。商業音楽としての可能性を見出されると、音楽性をより大衆向けに変えて成功したグループも現れた。「オンリー・ユー」で知られるプラターズや、「ラストダンスは私に」などがヒットしたドリフターズは、ポップなグループと見られている。これらよりもファイブ・サテンズ、ザ・ムーングロウズやオリオールズなどの方が、正統的なドゥーワップ・グループである。ブームは数年で冷めたものの、ドゥーワップは1960年代のモータウンに代表されるソウルミュージックの隆盛の大きな原動力となった。


title: ドゥーワップ

text: ドゥーワップの歌唱スタイルはその後のソウル/R&Bだけでなくロックやポップスにも大きな影響を与えた。日本のムード歌謡のコーラスの少数に、ドゥーワップの影響が見られることもある。


title: 明日賀じゅん

text: 明日賀 じゅん（あすか じゅん、9月16日 - ）は、日本の漫画家。長崎県長崎市出身。血液型はB型。


title: 明日賀じゅん

text: 2003年、「恋する宇宙人」でなかよし新人まんが賞準入選を受賞し、『なかよしラブリー』（講談社）夏の号でデビュー。同期は遠山えま、桃雪琴梨。


title: Call (オフコースの曲)

text: 「call」（コール）は、1985年2月21日に発売されたオフコース通算28枚目のシングル。


title: Call (オフコースの曲)

text: 「call」は、オリジナルアルバムには未収録で、ベスト・アルバム『IT'S ALL RIGHT OFF COURSE SELECTION III 1984-1987』に収録された。ベスト・アルバム『Off Course GREATEST HITS』収録の同曲はエンディングのフェイドアウトまでの時間が長い。また、この曲はによる英語詞に置き換えられて「SECOND CHANCE」と改作され、アルバム『Back Streets of Tokyo』に収録された。1984年の秋、次のアルバム制作が予定されていたが、「シングルを2枚作ってコンサートをしよう」というメンバーの意向により、この時点でのアルバム制作はキャンセルされた。このシングルはその2枚のうちの1枚目。


title: Call (オフコースの曲)

text: カップリング曲として収録された「2度目の夏」は、秋元康による最初のオフコースへの詞提供作品。そのきっかけについて秋元は「そもそもの出会いはね、稲垣潤一のスタジオで。オフコースのメンバーもレコーディングに協力していたでしょ。松尾さんが曲を書いていたりと」「稲垣潤一のスタジオをやっていた頃から、いつかオフコースにも詞を書いてくれ、っていわれたりしていて、『2度目の夏』と『LAST NIGHT』のころから、書き出したんです」と、1985年秋のファンクラブ会報用のインタビューで答えている。


title: Call (オフコースの曲)

text: アナログ盤のEPレコードの初回盤には、表に1985年のコンサートツアー・スケジュール、裏に同ツアー初日の4月26日、千葉県文化会館でのオープニング・ナンバー曲名当てクイズについて記述されている別紙が添付されていた。


title: 三島警察署

text: 三島警察署（みしまけいさつしょ）とは、三島市にある静岡県警察が管轄する警察署。


title: レッドフィッシュ

text: レッドフィッシュ (redfish)


title: ビン

text: ビン


title: 旗章学用語

text: 旗章学用語（きしょうがくようご）とは、旗章学において専ら用いられる学術用語である。本稿では学術用語の他に旗章学において用いられる記号法や特有の表現法について記述する。旗章学用語は技術的な内容を表し、正確を期す必要があるため、高度に専門的である。また日本語では訳語が定まっていない。紋章学用語との間に共通する部分も見られる。


title: 旗章学用語

text: 旗は海運における所属識別に用いられて発展したため、表と裏の両方から見られることを想定している。また、旗竿が垂直であるとは限らない（運動会の万国旗の場合など）。このため「左」「右」ではなく「ホイスト（掲げられている側）」「フライ（たなびく側）」と呼称する。「カントン」が通常ホイスト側上半分を意味するのも同じ理由からである。「レングス」は旗がたなびく長さ、「ウィドス」は旗竿に占める幅のことである。旗のイラストレーション（図解）は一般的に観測者からみて掲揚している旗の左から右に行われる。旗竿が左側にある時に見える面が表、その反対が裏となる。例外として、アラビア語が書かれたイスラームの旗では旗竿が右側にある時に見える面を表としている（例：サウジアラビアの国旗）。また、描かれている動物は通常旗竿側の方を向く。


title: 旗章学用語

text: 旗章学者は、旗に決められた属性を示す為、旗章学的なシンボルを使用する。以下に示すシンボルは、 として知られ、によって考案されたものである。


title: 旗章学用語

text: 国によって、用途を問わず一種類の旗を使う場合もあれば、複数の旗を使い分ける場合もある。旗章学者は、その様な旗を分類している。


title: 旗章学用語

text: 例えば軍隊用の陸上及び海上旗として使われる場合は、以上の記号を組合わせ の様に表記して使用する。国によっては上記の記号で表せない分類も存在する。船籍を表す国籍旗（船首旗又は艦首旗、Jack）やの様に軍隊用だが陸上及び海上のいずれでもなく、空軍基地で利用されるもの等。


title: 旗章学用語

text: 他のシンボルは、旗がどの様に使われるか、例えば他に異なるデザインがあるか、縦に掲げられるか等を表す為に使用する。


title: 小僧com

text: 小僧com株式会社（こぞうこむ、英称："Kozocom, inc."）は、アクティブシニア向けSNSを提供するベンチャー企業である。


title: 山梨県立富士北稜高等学校

text: 山梨県立富士北稜高等学校（やまなしけんりつ ふじほくりょうこうとうがっこう）は、山梨県富士吉田市に所在する公立の高等学校。「北稜」（ほくりょう）と称されている。2004年、山梨県立吉田商業高等学校と山梨県立北富士工業高等学校の合併により誕生。


title: 酸解離定数

text: 酸解離定数（さんかいりていすう、）は、酸の強さを定量的に表すための指標のひとつ。酸性度定数ともいう。酸から水素イオンが放出される解離反応を考え、その平衡定数 "K" またはその負の常用対数 によって表す。 が小さいほど強い酸であることを示す（"K" が大きいことになる）。


title: 酸解離定数

text: 同様に、塩基に対しては塩基解離定数 p"K" が使用される。共役酸・塩基の関係では、酸解離定数と塩基解離定数のどちらかが分かれば、溶媒の自己解離定数を用いることで、互いに数値を変換することができる。


title: 酸解離定数

text: 酸解離定数は、通常は電離すると考えない有機化合物の水素に対しても使用することができる。アルドール反応など、水素の引き抜きを伴う有機化学反応を考える際に有効となる。


title: 酸解離定数

text: 酸の一般式を HA、溶媒を Hsol とすると、解離平衡反応は次のようになる。


title: 酸解離定数

text: このとき、酸解離定数 "K" は、溶媒の濃度 [Hsol] を定数内に含めた形で次のように表せる。


title: 酸解離定数

text: "K" は溶媒の種類に依存し、また平衡定数であるために温度によっても変化する。


title: 酸解離定数

text: "K" は物質によって大きく異なり、場合によっては非常に桁数が大きく（小さく）なるため、取扱いに不便なことがある。このため、負の常用対数 = −log"K" で表される場合が多い。


title: 酸解離定数

text: 塩基の場合は、同様に塩基解離定数 (p"K") を用いる。塩基の一般式を B、溶媒を Hsol とすると、塩基が水素イオンを受け取る反応は次のようになる。


title: 酸解離定数

text: これより、塩基解離定数 "K" は、溶媒の濃度 [Hsol] を定数に含めた形で次のように表せる。


title: 酸解離定数

text: "K" も "K" と同様に、負の常用対数表示にした p"K" として扱うことが多い。p"K" の小さな物質ほど塩基性が強くなる。


title: 酸解離定数

text: ある物質から水素イオンがひとつ脱離した化学種を、その物質の共役塩基と呼ぶ。反対に、ある物質に水素イオンがひとつ付加した化学種を、その物質の共役酸という。例えば、水 () の共役塩基は水酸化物イオン ()、共役酸はオキソニウムイオン () である。


title: 酸解離定数

text: 酸解離定数と塩基解離定数の定義より、ある酸 HA の酸解離定数 K" と、その共役塩基 A の塩基解離定数 K" の間には次式が成立する。


title: 酸解離定数

text: すなわち、ある溶媒中での "K" と "K" の積は、その溶媒の自己解離定数に等しい。特に水溶液中では水のイオン積（25℃で 10 M）に等しくなるため、常用対数表記では + p"K" = 14 が成立する。


title: 酸解離定数

text: 酸解離定数と塩基解離定数は溶媒の自己解離定数を媒介とすることで互いに変換可能であるため、文献等には酸解離定数のみが示されていることも多い。


title: 酸解離定数

text: なお、塩基の酸解離定数の値は、その塩基の共役酸の酸解離定数の値である。


title: 徐匡迪

text: 徐 匡迪（じょ きょうてき、Xu QuangDi、1937年12月 - ）は中華人民共和国の政治家、金属工学者。浙江省桐郷市生まれ。


title: 徐匡迪

text: 中国共産党中央政治局第14期候補委員、第15・16期委員、前上海市党委員会副書記、元上海市長。中国工程院院長、党組書記、全国政治協商会議副主席、中国工業経済連合会会長、上海大学教授、スウェーデン王立工科大学（the Royal Institute of Technology）外国籍会員、イギリス王立工学アカデミー（the Royal Academy of Engineering）名誉会員。2016年現在、中国工程院主席団名誉主席。


title: 徐匡迪

text: 1959年に北京鋼鉄工業学院冶金学部卒業。その後、長い間上海工業大学（現・上海大学）に研究者・教授として在籍する。1983年に中国共産党入党。その前後の数年間、イギリスに留学し、スウェーデンの企業に招聘された。1989年上海市高等教育局局長に昇進。天安門事件の際、上海の大学生たちの動きにうまく対応したため、政治的才能を当時上海市長であった朱鎔基に認められ重用された。92年に経済担当の副市長に昇進し、95年上海市市長になった。上海史上はじめての教授出身の市長であり「学者市長」と呼ばれた。彼は外国資本を導入し、各地の人材を集めて、上海の経済成長に貢献した。


title: 徐匡迪

text: 徐匡迪は朱鎔基に抜擢されたが、いわゆる上海閥には属していない。2001年に市長職を辞職し（上海市党委総書記・黄菊との不仲が原因と噂された）、中国工程院院長に就任した。


title: 徐匡迪

text: 2006年9月、スウェーデン国王より北極星勲章コマンデール章を授与されている。


title: 徐匡迪

text: 2010年6月11日に工程院長を周済副院長に譲り、院長職を退任。


title: コール

text: コール


title: コール

text: 主に英語圏の姓。


title: 2006年アジア競技大会野球日本代表

text: 2006年アジア競技大会野球日本代表（2006ねんあじあきょうぎたいかいやきゅうにほんだいひょう）は、2006年11月末から12月にかけてカタール・ドーハで行われた第15回アジア競技大会に出場するために編成された野球日本代表チームである。


title: 2006年アジア競技大会野球日本代表

text: プロ野球はシーズンオフに入っているため参加が可能ではあったが、12月及び1月は参稼期間（契約期間）に含まれていないため、大会期間が12月に及ぶこの大会ではプロの参加は見送られ、社会人17人、大学生5人の計22人でチームが編成された。第2戦では、全員プロ選手で構成された韓国に、長野久義が呉昇桓からサヨナラ3ランを打ち勝利し、この敗戦は全員アマ選手の日本代表に負けたということで、韓国で衝撃的なニュースとして伝えられた。第5戦では、姜建銘、郭泓志など海外で活躍するプロ選手も代表入りしていたチャイニーズタイペイ戦で敗れ、4勝1敗の2位に終わり銀メダルを獲得した。


title: 2006年アジア競技大会野球日本代表

text: （かっこ内は所属；年齢。いずれも選出当時）


title: 2006年アジア競技大会野球日本代表

text:
No.は背番号。所属や年齢は選出当時。
（会場はすべてアル・ラヤン球場）


title: パーカー (筆記具ブランド)

text: パーカーはイギリスの高級筆記具ブランドである。現在はアメリカの一般消費財メーカーであるニューウェル・ラバーメイド・グループのオフィス用具部門サンフォードの傘下になっている。（"斜線部分"はその製品のラインナップを示す）


title: パーカー (筆記具ブランド)

text: "万年筆（センテニアル・インターナショナル）、ボールペン、シャープペンシル(限定)"


title: パーカー (筆記具ブランド)

text: デュオフォールドに次ぐ上級ライン。"万年筆、ボールペン、ローラーボール、ペンシル"


title: パーカー (筆記具ブランド)

text:
ラティチュードは比較的新しい製品。
緯度をモチーフにした、横線がボディーに入っており、グローバル性を表現している。


title: パーカー (筆記具ブランド)

text:
"万年筆、ボールペン"
インシグニアは細めのモデルで、手帳用などに最適な製品。
細めのボディーで携帯性がよく、かつ、耐久性もよい。


title: パーカー (筆記具ブランド)

text: "ボールペン、ペンシル、複合筆記具（ボールペン赤・黒,ペンシル）"


title: パーカー (筆記具ブランド)

text: "万年筆、ボールペン、ペンシル""万年筆、ボールペン、ローラーボール、ペンシル"


title: パーカー (筆記具ブランド)

text:
ジョッターはパーカーの製品のなかでとても長い歴史をもっている製品。
1954年に発売され、パーカーのボールペンでは最初の製品である。


title: パーカー (筆記具ブランド)

text: "万年筆、ボールペン、ローラーボール、ペンシル"


title: パーカー (筆記具ブランド)

text:
ベクターはシンプルなデザインが特徴。
プリント軸での限定品がよく発売されている。


title: パーカー (筆記具ブランド)

text:
"万年筆、ボールペン、ローラーボール、ペンシル"
V88は比較的新しい製品。
ボールペンのみだが、モダンなデザインが人気。


title: パーカー (筆記具ブランド)

text: "ボールペン"


title: 松平右近事件帳

text: 『松平右近事件帳』（まつだいらうこんじけんちょう）は、1982年～1983年にかけて日本テレビ系で放送された時代劇シリーズ。


title: 松平右近事件帳

text: 当項目では続編の『新・松平右近』についても記載する。


title: 松平右近事件帳

text: 十一代将軍・徳川家斉の実弟にあたる松平右近が、浮世小路の医師・藪太郎として市中で暮らしながら江戸の町にはびこる悪を倒していく痛快時代劇。放送は1982年3月28日から1983年3月20日まで全51話。


title: 松平右近事件帳

text: その後、1983年4月3日から9月4日まで『新・松平右近』のタイトルで続編を放送したが、こちらは視聴率的に苦戦を強いられ、25話の予定を22話に短縮。これを期に日本テレビは日曜夜9時台の時代劇枠を廃止した。


title: 松平右近事件帳

text: 時代劇でお約束の、誰何された際の名乗りは、「浮世小路の藪太郎。……中には、“松平右近”と呼ぶ者もいる。」。黒幕側が先に気づき、「右近様!」と平伏する場合もある。新・松平右近では、医者姿で乗り込み「神田稲荷小路、いろは長屋の藪太郎。……またの名を“松平右近”。」と名乗って医者着を脱ぎ捨て、金糸で刺繍してある三つ葉葵付きの着流し姿となる。


title: 渡瀬雄太

text: 渡瀬 雄太（わたせ ゆうた、1982年8月8日 - ）は、日本、札幌市出身のスキージャンプ選手。身長178cm　体重63kg。2014年ソチオリンピック日本代表。


title: 渡瀬雄太

text: 札幌日大高時代に若手のホープとして日本代表入り、日本のジャンプ界を代表する選手と期待された。雪印入部後は伸び悩んでいたが、2007年頃から復調を見せた。2016年3月に現役引退。


title: 渡瀬雄太

text: 元日本代表で、女子全日本チーム監督の渡瀬弥太郎（元雪印乳業）は実父、女子日本代表の渡瀬あゆみ（サッポロスキッド）は実妹。


渡瀬雄太


title: 四方田氏

text: 四方田氏（よもだし、よもたし）は、日本の氏族。平安時代から鎌倉時代にかけて武蔵国で群雄割拠した武蔵七党の児玉党を構成する一族。


title: 四方田氏

text: 武蔵児玉郡四方田邑の発祥。庄氏より分派した氏族で、庄二郎弘高（児玉党本宗家4代目庄太夫家弘の次男）が四方田に住み、四方田二郎弘高を名乗ったことから始まる。初姓として藤原姓を名乗っている（祖を藤原北家藤原伊周としている）が、（詳細は児玉惟行を参照）。弘高は源頼朝に仕え奥州合戦に従い、その功績により備後国御調本北条の地頭となる。『吾妻鏡』にも弘高を始め四方田氏一族の名が見える（『吾妻鏡』には、四方田三郎弘長として記されているが、）。


title: 四方田氏

text: 元弘元年（1331年）、後醍醐天皇による倒幕運動が起こり、元弘3年（1333年）、勅命を受けた新田義貞は上野国において倒幕の旗を上げ、利根川を渡り、武蔵へ南下した。この時、国境沿いに勢力があった児玉党武士達は義貞に従い、比企郡に入り、次に入間郡と転戦して行き、小手指原では鎌倉幕府軍の桜田・長崎勢を打ち破り、多摩郡の分倍河原の戦いで徹底的な勝利を収めた。四方田氏は、正平7年/文和元年（1352年）の武蔵野合戦の際、新田義興・義宗に従い、宗良親王の部下として戦ったと伝えられている。


title: 四方田氏

text: 戦国期の四方田氏は、後北条氏に長く仕え北条氏康軍として戦い武功もあげている。この時代では児玉党の本宗家たる本庄氏とは敵対関係となっている。


title: 實川延若 (初代)

text: 初代 實川 延若（しょだい じつかわ えんじゃく、新字体：実川、天保2年6月23日（1831年7月31日） - 明治18年（1885年）9月18日）は、大坂出身の歌舞伎役者。本名は天星 庄八（あまぼし しょうはち）。屋号は河内屋。定紋は、替紋は。俳名は正鴈。


title: 實川延若 (初代)

text: 大坂に大工の子として生まれた庄八は、3歳のとき芝居茶屋・河内屋庄兵衛の養子となり、これがきっかけで芝居の世界に入った。


title: 實川延若 (初代)

text: 天保9年（1838年）、初代實川延三郎の門人となり、實川延次と名乗る。天保11年（1840年）11月京都南座が初舞台。このころ金に困ると衣装を質入して「裸の延次」と呼ばれていた。まだ無名時代の中村宗十郎と出会ったのもこの頃で、二人で三味線と踊りのコンビを組んで旅巡業をしたがうだつが上がらず苦労する。その後一時舞台を離れるが、天保14年（1843年）に再び延三郎の門人となり、實川延二郎を名乗って浜芝居に出演する。


title: 實川延若 (初代)

text: 安政元年（1854年）実家を離縁された延二郎は、叔父の尽力で、師事していた六代目市川團蔵とともに江戸に下り、安政3年（1856年）、初代中村福助の門人となって中村延雀を名乗った。


title: 實川延若 (初代)

text: その後すぐに四代目尾上菊五郎にその芸を認められる。菊五郎は延雀を可愛がり、これを養子としたばかりか、安政6年（1859年）には「菊五郎」の名跡とは不可分なはずの尾上梅幸を襲名させて、これを子がない自身の後継者に擬した。しかし「梅幸」はそもそも尾上菊五郎が代々相伝する俳名で、初代から五代目までの菊五郎は、すなわち初代から五代目の梅幸である。そこに一門の出でもない者を無理に押し込むことにとても承服できない音羽屋一門は、四代目菊五郎が死去するとすぐに三代目菊五郎の外孫をその後継に擁立する構えを見せた。一門にそっぽを向かれ、名ばかりの尾上梅幸となった延雀は、針のむしろに坐らされたような日々を送るうちに病に伏せてしまった。結局、延雀は「梅幸」を尾上家に返上し、尾上家は延雀を離縁することで決着する。このため四代目と五代目の間にもう一人いたこの梅幸は尾上梅幸代々には数えないことになっている。


title: 實川延若 (初代)

text: またこのころの評判記に「下品」などと書かれており、上方仕込の芸風が江戸の観客の好むところに合わないことも延雀にとって致命的だった。


title: 實川延若 (初代)

text: 帰坂後、実家と復縁し延三郎門下にも復帰。文久3年（1863年）師匠の俳名である「延若」を頂戴して初代實川延若を襲名する。しかしその一方で實川一門の屋号「井筒屋」からは抜け、あらたに実家の屋号にちなんだ「河内屋」を興す。以後和事芸の研鑽に努めた。


title: 實川延若 (初代)

text: その後、大坂京都を中心に座頭として活躍。その舞台活動は精力的で、出世芸となった『彩入御伽艸』（小幡小平次）の水中早替わりでは、寒中にもかかわらず毎日長時間水につかり、体調を崩しても最後までつとめきった。元来の気の強さでしばしば中村宗十郎と争ったこともあったが、晩年は温厚な人柄となり、宗十郎ともすっかり和解して、大阪の歌舞伎界を支えた。私生活でも冗談を飛ばして周囲を笑わせたり、遅く授かった子の庄一（のちの二代目延若）を溺愛する子煩悩な一面も見せていた。丁髷を最後まで切らない保守的な一面もあった。


title: 實川延若 (初代)

text: 実子の庄一には「芝居なんか見んでええ」と歌舞伎役者にする気は毛頭なかったが、その一方で若き初代中村鴈治郎には早くからその才能を見抜いて眼をかけ、数え十五の鴈治郎を上町の自宅に引き取って門人に加えた。そこで我が子同様に扱う傍ら、後見をさせて身近で一から芝居を仕込み、将来の後継者として育てた。明治11年（1878年）3月、地方回りで修業していた鴈治郎が数年ぶりに大阪に戻ったとき、延若は紅白二単反の羽二重に「義と恩を 守り初めてや 二日灸」の句を据えて愛弟子の門出を祝った。そして舞台を共にした『西南夢物語』のなかで「親に離れて長い間、ずいぶん苦労してきたなあ」と入れ事の科白を廻してその努力を讃えた。


title: 實川延若 (初代)

text: 晩年は鉛毒で体調を崩し、明治18年（1885年）正月大阪戎座『島鵆浪此花』の徳川家慶が最後の舞台となった。


title: 實川延若 (初代)

text: 墓所は中央区円妙寺。戒名は天遊院延若日輝居士。


title: 實川延若 (初代)

text: 幕末から明治初年にかけて、初代實川延若は大坂では右に出る者もいないほどの人気を誇り、中村宗十郎、初代市川右團次とともに「延宗右」と呼ばれた。風采の上がらぬ容姿としゃくれた顎、癖の或る口跡ながらも独特の雰囲気を持ち、和事の世話物を得意とした。『河庄』の治兵衛、『雁のたより』の三二五郎七が当り役。『雁のたより』の五郎七の「お玉どん、知らんがなあ」や「かァすかに聞こえる」の科白廻しは初代延若の口調が今日にも受け継がれている。穏やかで明るくこってりとした芸風で、その本格的な上方和事芸は、子の二代目延若や同門の初代鴈治郎に受け継がれた。


title: タンクレド・ネヴェス国際空港

text: タンクレード・ネーヴェス国際空港（、）は、ブラジル連邦共和国のミナスジェライス州ベロオリゾンテにある国際空港。Confinsの郊外に位置しています。、コンフィンス空港 (Aeroporto de Confins) とも呼ばれる。


title: タンクレド・ネヴェス国際空港

text: 名称は、同国の第30代大統領であるタンクレード・ネーヴェスから付けられた。


title: 形削り盤

text:
形削り盤(かたけずりばん、shaper、shaping machine)は平面や溝加工をするための工作機械。対象物をテーブル上に固定し、前後に移動するラムにバイトと呼ばれる工具を取り付け加工する。形削り盤は、バイトを前後させて金属などを加工するため、バイトを戻す間は加工ができず、この時間が無駄となってしまう。そのため、バイトを戻す時間を短くするために早戻り機構が採用され、作業効率を上げる工夫がなされている。
早戻り機構は、一般的にクランクと細窓リンクが使用されている。


title: 形削り盤

text: テーブルはラムと直角方向に送られる。送りねじ棒を回転させるのには、歯車とスプリングのついた爪が使用される。爪は送り量調節ねじにつながっており、一度に進む歯数を調節する。


title: 形削り盤

text:
形削り盤は比較的小型の物を加工するのに用いられる。また、取り扱いが簡単であり、多くは平面を加工するのに用いられる。
近年は、作業効率の悪さや表面の加工精度の悪さにより、企業などではフライス盤にとって代わられていることが多い。しかしながら、工業系の学校や研究機関では引き続き使用されている。前者は機械の使用法を学ぶため、後者は工作物に与える熱が少ないことから、熱（温度変化）に弱い物の加工に使用される。


title: たつの市立御津中学校

text:
たつの市立御津中学校（たつのしりつ みつちゅうがっこう）は、兵庫県たつの市御津町朝臣にある公立中学校。
以下の小学校の通学区域。主にたつの市南部（旧御津町区域）にあたる。


title: カラスコ国際空港

text: カラスコ国際空港（）は、ウルグアイ東方共和国の首都、モンテビデオにある国際空港。ウルグアイ最大の空港である。セサレオ・ベリーソ将軍カラスコ国際空港（Aeropuerto Internacional de Carrasco General Cesareo L. Berisso）と言う名称もある。


title: チャーガンジューTV

text: 『チャーガンジューTV』（チャーガンジューテレビ）とは、2006年4月29日から2008年3月29日まで琉球朝日放送（QAB）で毎月最終土曜 24:30 - 25:25（日付は日曜未明）に放送されていたローカルバラエティ番組である。ABCマートの一社提供。


title: チャーガンジューTV

text: 番組専用留守番電話に入れられている視聴者からの依頼に応えるべく、ホーム・チームの与座嘉秋が沖縄県内でロケを敢行していた「ドキュメンタリー風ロードムービー的バラエティ」。依頼内容は「一緒に○○をしましょう」や「ライブに来てほしい」など、地元に密着したものや宣伝関係のものが多かった。


title: チャーガンジューTV

text: 通常は沖縄県でロケを行っていたが、例外として航空機が満席で取れないという理由から、一度だけ東京都周辺でロケを行ったことがある。この回の収録内容は沖縄商店街を回るというものだった。


title: チャーガンジューTV

text: 番組は2008年2月25日放送分で初のゴールデンタイム進出を果たしたが、その次の回をもって終了した。最終回では総集編を放送した。


title: パーカー

text: パーカー - Parker。イングランド発祥の人名またはそれに基づく企業名、ブランド名。


title: パーカー

text: （個人名→ファミリー名のそれぞれ50音順）パーカー郡 (テキサス州) - アメリカ・テキサス州にある郡。


title: ゴールドアイ

text: 『ゴールドアイ』は、日本テレビ系で1970年2月6日から同年8月7日まで放送された全26話のアクションテレビドラマ。トヨタグループの単独提供。


title: ゴールドアイ

text: 国際犯罪撲滅のために活躍する、世界刑事警察機構の下に属する秘密工作機関「ゴールドアイ」とそのメンバーの模様を描く。


title: ゴールドアイ

text:
2017年11月29日よりCS放送の東映チャンネルで全話が再放送された。
2018年1月10日にベストフィールドよりデジタルリマスター版のDVD-BOXが発売。これが本作品の初ソフト化になる。


title: ひぐらしのなく頃に怪 現壊し編

text: 『ひぐらしのなく頃に怪 現壊し編』（ひぐらしのなくころにかい うつつこわしへん）は、原作：竜騎士07、作画・ストーリー構成：鬼頭えんの漫画。角川書店刊『月刊コンプエース』Vol.10（2006年12月26日発売）より連載されたが休載が相次ぎ、2007年12月発売の単行本加筆分をもって完結した。ただし、殺人事件の犯人や正体不明の少女たちなど、本編中で出てきた謎はほとんど解明されないままであり、実質上の打ち切りによりストーリーは未完。


title: ひぐらしのなく頃に怪 現壊し編

text: 同誌で連載された『鬼曝し編』及び『月刊Gファンタジー』（スクウェア・エニックス）連載の『宵越し編』（作画：みもり）に続く同人ゲーム『ひぐらしのなく頃に』の3番目の外伝作品で、本編の第5話（解答編第1話）『目明し編』の前日談的なストーリー。


title: ひぐらしのなく頃に怪 現壊し編

text: 園崎本家の決定により、全寮制一貫教育の女子校・聖ルチーア学園に「幽閉」されていた園崎詩音。ある日、校内のプールで男性教師の変死体が発見され、第一発見者である詩音の同級生・香坂瑞穂が理事長室に呼び出されるが、瑞穂は事の詳細を語ろうとはしなかった。瑞穂が実の祖母に命を狙われ、難を逃れるために学園へ入学したという噂を聞いた詩音は、「フランス語の宿題」を口実に、誰に対しても心を開こうとしない瑞穂と接触を試みる。


title: ひぐらしのなく頃に怪 現壊し編

text: 現壊し編の登場人物を参照。


title: X論文

text: X論文（）は、アメリカ国務省の政策企画本部長ジョージ・F・ケナン（George F. Kennan）が『フォーリン・アフェアーズ（"Foreign Affairs"）』誌（1947年7月号）に寄稿した論文である。正式名は『ソヴィエトの行動の源泉（"The Sources of Soviet Conduct）"』。発表時の著者名が「X」となっていたことから、「X論文」と通称する（ただし、筆者がケナンであることは早くから知られていた）。


title: X論文

text: いわゆる「封じ込め政策」の理論的根拠をなす論考として知られている。


title: X論文

text: 国務省内でも数少ないソ連通として通っていたジョージ・F・ケナンは、3度にわたってモスクワに赴任し、大使館勤務を経験した。1946年2月22日、「長文電報（Long telegram）」をモスクワから国務省へ打電した。ソ連との関係のあり方を詳細に分析したこの電報は国務省内で回覧され、当時のトルーマン政権に大きな影響を及ぼした。1947年3月12日の一般教書演説で発表された「トルーマン・ドクトリン」は、この長文電報の影響を色濃く反映したものであった。ただしケナンは後述する報告書（PPS1）で、善悪二元論に基づく対ソ強硬路線を主張するこの宣言を批判している。


title: X論文

text: 同年5月5日、国務長官ジョージ・マーシャルは国務省内に政策企画本部（Policy Planning Staff, PPS）を設立し、ケナンを長に据えた。5月23日に提出された報告書「合衆国の西欧援助政策―政策企画本部の見解」（PPS1）は、経済復興を通じて共産主義の影響を西欧から排することを主張した論考であり、マーシャル・プランの源流の1つをなすが、同時にこの報告書は、トルーマン・ドクトリンが与える2つの誤った印象を是正するよう求めた。即ち、「世界問題に取り組む米国の態度は、共産主義の圧力に対する防衛的反応であり、諸外国への復興援助は、この反応の副産物に過ぎない」という印象と、「トルーマン・ドクトリンは、共産圏に入る気配のある地域へ経済的、軍事的援助を与える白紙委任手形である」という印象である。


title: X論文

text: ケナンは、6月末に刊行された外交評論誌『フォーリン・アフェアーズ』に「ソヴィエトの行動の源泉」と題する論文を寄稿し、「長文電報」や「PPS1」を敷延した主張を展開した。同論文は、ケナンが国務省の重職にあることを考慮して著者名を伏せ、「X」の名で発表された。


title: X論文

text: 本論文は、4節で構成されている。以下にその要旨を掲げる。


title: X論文

text: なお、論旨の記述に当たり、原文における「ソヴィエト（Soviet）」、「ソ連（USSR）」、「ロシア（Russia）」、「モスクワ（Moscow）」といった呼称については、概ね「ソ連」で統一した。


title: X論文

text: ソ連権力の政治的性格は、イデオロギーと環境とによって生み出されたものである。ソ連の行動を理解し、対抗するためには、この2つがどう影響しているかを考察せねばならない。


title: X論文

text: ソ連の指導者が奉じたイデオロギーは、マルクス以来不断の変化を遂げてきた複雑なものであるが、1916年における共産主義思想の特徴は、次のように要約できよう。


title: X論文

text: こうした考え方は、革命前のロシアの革命家らを虜にした。ツァーリの専制に不満を抱いた彼らは、自らの希望に疑似科学的な根拠を提供してくれるマルクスの理論に飛びついたのである。


title: X論文

text: 彼らは専ら敵対政権の打倒に注力してきたため、政権奪取後の構想はほとんど一致していなかった。革命直後の環境は独裁政権を必要とした。共産党の支持者はいまだ少数であり、「社会の資本主義的部分」や個々の農民が政権を脅かす不安材料として存在していた。また、レーニンの後継を争ったスターリンらは、対抗勢力の存在を許せる人物ではなかった。共産党以外のいかなる勢力も存在してはならず、それと同様に党の内部でも、党員は指導部の意思に従属せねばならなかった。


title: X論文

text: ソ連の指導者に対する一切の反対は、彼らの理論では、死滅しつつある資本主義の残滓からのみ生ずる。革命直後の時点では、彼らは国内における資本主義の残滓を独裁維持の根拠としてきたが、これが清算されたと公式に指摘されてからは、理由付けができなくなってしまった。そのため、外国の資本主義による脅威が新たな根拠として強調された。同じ理由から、資本主義世界と社会主義世界とは相容れないとするテーゼが強調された。


title: X論文

text: 支配者らは、独裁維持の正当化のために利用されてきたこれらの虚構から決別できない。なぜなら、この虚構は既にソ連の哲学において、正当なものと認められているからである。


title: X論文

text: ソ連を理解する上で重要な概念として、「資本主義と社会主義との間には、内在的敵対関係がある」との考えが挙げられる。これは、ソ連と資本主義国とは共通の目的を持ち得ないことを意味する。一時的にこれに逆行する行動があれども、そのことをもって「ロシア人は変わった」などと喜ぶのは誤りである。


title: X論文

text: だが、ソ連が積極的に我々を打倒しに掛かるわけではない。資本主義は必然的に崩壊するとの理論は、そのことについて慌てずともよいという、幸いな意味を内包している。来たるべき時までは、内外の共産主義者がソ連を支持、育成する必要がある。ソ連の権力を妨げるような「投機的」な革命計画は、反革命的ですらある。


title: X論文

text: このことは、「クレムリンは決して過ちを犯さない」という第2の概念と結び付く。真理が党の指導部以外にも見出される場合、その真理が組織活動となって表現されるための根拠があることになるが、そのような存在をクレムリンは許すことができない。共産党の鉄の規律は、この無謬の原則を基礎としている。


title: X論文

text: 指導部は、自らの目的に役立つと思うテーゼを自由に提示でき、その承認を運動の参加者らに要求できる。即ち、全ての下部機構は「主人の声」のみを聞くのであるから、外国の代表は下部機構に何を言っても無駄である。しかし指導部がブルジョアの論理に動かされることは期待できない。言葉を並べるよりも、否定し難い事実を見せ付けなければ彼らは動かない。


title: X論文

text: 既に見たように、ソ連は自らの目的を急いで達するよう強制されていない。故に、個々の局面では比較的容易に譲歩するが、1度の敗北程度で簡単に屈服することもない。散発的行動でなく長期的政策によってのみ、有効に対抗できるのである。


title: X論文

text: 従って、米国の対ソ政策の基本は、ソ連の膨張傾向に対する、長期の、辛抱強い、しかも強固で注意深い封じ込め（containment）でなければならない。ただしこの政策は、外面的「強硬さ」を見せることとは関係ない。ロシアが威信をあまり損なわずに受諾できるような要求を提示することが肝要である。


title: X論文

text: 以上のことから、西側世界に対するソ連の圧力は、注意深い対抗力を用いて封じ込めることができるが、魅惑や説得では解消されないことが判る。だが、西側諸国はソ連のテーゼに縛られる必要はない。一方ソ連国内においては、統一や規律や無期限の忍耐が存在することになる。


title: X論文

text: ソ連は先進国に比肩する工業国となるために、重工業を発展させた。その結果、農業や消費財生産を無視し、未曾有の規模で強制労働が行われた。加えて、戦争は破壊や死をもたらした。人民は肉体的にも精神的にも疲弊しており、ソ連が放つ魔術的魅力には以前ほど惹き付けられなくなっている。


title: X論文

text: 独裁国家といえども、民衆を限界以上に働かせることはできない。助けとなるのはより若い世代だけであるが、独裁政治によって創り出され、戦争によって強められた異常な感情的緊張が、青年期における行動にどう影響するか判らない。


title: X論文

text: さらに我々は、「資本主義の不均衡的発展」を批判する当のソ連で、金属精錬業や機械工業といった特定部門ばかりが不均衡に発展している事実を知っている。ソ連は満足な国道網も持たずに世界的工業国になろうとしているが、質が貧弱な上に、恐怖と強制に駆り立てられている労働者には技術的な誇りが不足している。こうした欠点が克服されない限り、狂信的熱情の輸出はできても、物的な力と繁栄をもって裏打ちすることのできない国となろう。


title: X論文

text: 他方、ソ連の政治には権力の移転に関して大きな不安がある。ソ連が経験した個人的権威の移転は、レーニンからスターリンへのそれだけであるが、このときは実に12年の歳月を要し、数百万の人命を失った。


title: X論文

text: 不安はスターリン個人の問題に留まらない。最近になって入党した多くの大衆と、歳月を経ても変わらず最高位に在り続ける少数の者との間には今後、認識や利害の乖離が生ずると推測される。さらに年を経て指導部がいよいよ若返るそのとき、権力委譲が平穏になされるとの確証はない。権力を欲する競争者らが自らへの支持を大衆に訴えるようになるならば、それは規律と服従という構造の放棄を意味し、秩序を失ったソ連は大混乱を来たすであろう。


title: X論文

text: ソ連の権力は、自身が考えるところの資本主義と同様に、自らを滅ぼす種を包含しており、しかも発芽がかなり進んでいる可能性が存在するのである。


title: X論文

text: 近い将来ソ連と親交を結ぶことなど期待できないのは明らかである。米国はソ連を、協力者ではなく対抗者だと考えねばならない。それと共に、ソ連はまだ西側世界に比して遥かに弱い相手であること、ソ連の政策が柔軟性に富んでいること、ソ連社会が致命的欠陥を孕んでいるように思えることを考慮せねばならない。これらは、ソ連が世界の安定を乱す徴候を示した場合、どこであろうと米国が強固な封じ込めを開始するということの妥当性を示すものである。


title: X論文

text: だが実際には、米国の政策の可能性は、防御的体制をとるだけには限られてはいない。米国が自身の健全さを世界に示すことによっても、ソ連やその支持者に影響を及ぼすことは可能である。なぜなら、「資本主義社会は老衰している」と説く共産主義哲学を揺さぶることになるからである。


title: X論文

text: つまり、決定権は専ら米国自身の側にある。米ソ関係の問題は、本質的には米国の価値が試されることなのである。


title: X論文

text: 論文発表後、程なくして筆者が政策企画本部長ケナンであることが判ると、その名は世界に広く知れ渡り、彼は冷戦政策の立案者と目されるようになった。しかしそれは、ケナンの本意ではない。彼が提唱した「封じ込め政策」の概念は、次第に独り歩きを始めるようになる。


title: X論文

text: ケナンは、ソ連が平和で安定した世界の利益を侵食しようとしたならば、どこであろうと対抗力を行使することが重要であると主張した。この「対抗力」を軍事力と解する動きが、政権内外で広がったのである。ウォルター・リップマンは主著『冷戦（"The Cold War"）』で、この誤解に基づいた批判をケナンに加えている。


title: X論文

text: しかし、ケナンが意図したのは政治的な対抗手段であり、前提条件を見誤ったリップマンの批判は当たらない。また、ケナンは世界のあらゆる地域でソ連の影響力の増大を防がねばならないとは考えていない。トルーマン・ドクトリンを批判した際に明らかにしているように、彼が重視したのは西欧や日本など、近代的軍需生産が可能な地域であった。「封じ込め政策」について考察するに当たっては、こうした点に留意せねばならない。


title: えの素

text: 『えの素』（えのもと）は、榎本俊二のギャグ漫画作品である。


title: えの素

text: 講談社の漫画雑誌「モーニング」に1997年から2003年まで連載されていた。2000年夏から3ヶ月休載の予定だったが休載期間が延期され2002年4月に復活、2003年に完結した。単行本は全9巻、長期休載の理由は作者の体調不良によるものだったと最終巻の巻末で作者が告白している。


title: えの素

text: 物語の展開は一連性の本編の他、「1話完結型」、「2 - 3話完結型」、「台詞なしの1話完結型」に分類される。台詞なし1話完結型は往年のチャップリンに代表されるサイレント映画の様相を呈しているが、テーマはやはりエログロが主体で愛がテーマの場合もある。


title: えの素

text: 過激な下ネタ、変態、女性蔑視、性行為、性器露出、殺人、暴力、流血、スカトロジー等の教育上問題のある描写が多いので注意が必要である。


title: えの素

text:
破天荒なギャグは、同業者の中にも多くのファンを生み、連載終了後3年を経て榎本本人以外が本作を素材に描いた作品をまとめた「えの素トリビュート」が2006年10月に出版された。榎本の妻・耕野裕子をはじめ、吉田戦車、鶴田謙二、あさりよしとお、寺田克也、萩尾望都らが執筆している。その他に、マーラー氏（ビック（TSURA・オブ・アメリカ）社長）、オードリー、パティ、ナンシー・コーマン、ケビン、ジョシュア、ダニー（いずれもTSURA・オブ・アメリカ社員）等、多くの無名の変態達が登場している。
なお、作者の出身地である神奈川県藤沢市の地名に、菖蒲沢、打戻、葛原などが見られる。


title: えの素

text: 独特の世界観を持つ本作では、数々の風変わりな職業が登場している。主に店舗を構えている形態と、外で「○○屋ー! 」と大声で叫ぶと出張してきてサービスを提供してくれる形態がある。料金は大半が格安（1円以下の場合もある。）で「安しー! （やしー! ）」と喜ばれている。


title: えの素

text: その他に様々なマシーンが登場し、登場人物たちの欲望を満たす援助手段となっている。


title: Complete Best

text: 『complete Best』（コンプリート ベスト）は、日本の音楽ユニットday after tomorrowのCD-BOX。


title: Complete Best

text: 2005年春にday after tomorrowの活動休止が発表されるとともに、本作のリリースが発表された。2002年8月7日リリースの1stミニアルバム『day after tomorrow』から2005年3月リリースの『day alone』までの51作品のオリジナル音源と未発表曲「Pride」を加えた全52曲が収録されている。


title: Complete Best

text: 完全限定生産で5000組がリリースされたが、すぐに完売した。2006年9月20日、ファン投票によるベストアルバムの発売を記念して、廉価盤として限定3000組を再リリース。販売から10日でほぼ完売した。2005年のリリース時はBOX仕様であったが、2006年の再リリースではスリーブ仕様へ変更されている。


title: Complete Best

text: day after tomorrowは『single Best』と本作をリリースした2005年8月17日をもって活動を休止した。


title: Complete Best

text:
このディスクのみ、オリジナルリリースのアルバムの曲順を踏襲しておらず、『day after tomorrow』、『day after tomorrow II』をそのまま並べただけの曲順ではなく、1stフルアルバム『elements』の初回盤Aに付属するCD「聴く特典」にextra tracksを追加した仕様となっている。
収録曲はday after tomorrowがリリースした全楽曲に、未発表曲を加えた全52曲のため、本作を入手することでday after tomorrowの全ての楽曲を視聴できる。オリジナル音源のみを収録しているので、「Starry Heavens」のアレンジバージョン「Starry Heavens (Orchestra Version)」は含まれていない。


title: ジュール・ルナール

text: ジュール・ルナール（Jules Renard, 1864年2月22日 - 1910年5月22日）は、フランスの小説家、詩人、劇作家。その小説『にんじん』は有名。簡素で日常的な言葉を使いつつも、鋭い観察力をから様々な優れた作品が生み出された。


title: ジュール・ルナール

text: 1864年にマイエンヌ県のシャロン＝デュ＝メーヌ村に生まれる。父親のフランソワ・ルナールは地元の役人であった。生後すぐにルナール一家の故郷であるレミーヌ村に戻る。17歳の時にパリに出て4区のリセ・シャルルマーニュに入る。高等師範学校を目指すも、成績が振るわなかった上、文学や演劇、ジャーナリズムなどに興味を持ちはじめたため、進学を断念しパリで創作活動の道を進む。『ばら』を自費出版。中途に兵役期間をはさんで詩や小説を書き始める。23歳の時に倉庫会社の書記になったが、すぐに解雇された。ガルブラン夫妻とこの頃に知りあい、夫妻は経済的に苦しかったルナールを支援した。1888年、24歳の時にマリー・モルノーと結婚。1889年に文芸雑誌『メルキュール・ド・フランス』（"Mercure de France"）の創刊に尽力、ここで多くの詩や物語、評論を載せて次第にルナールの知名度が上がってくる。やがて、多くの雑誌や新聞にも作品を投稿するようになり、他の作家との交流も始まる。1892年に『根なしかずら』を発表。ロートレックやアナトール・フランスなどを知る。1894年に『ぶどう畑のぶどう作り』『にんじん』を発表。1896年に『博物誌』『愛人』をリリース。1897年には散文劇『別れもたのし』を上演。この劇は大成功を収め、一躍ルナールは一流作家の仲間入りを果たした。しかし、1897年には父親が病を苦に猟銃自殺を果たし衝撃を受けた。翌年に『別れもたのし』は出版された。やがて政治にも興味を持つようになり、社会主義的な傾向が現れる。1898年に『パンの日々』と『牧歌』を出版。その後、父親が村長を務めていたシトリー村の村長になる。1907年にアカデミー・ゴンクールの会員に。1909年に『信心狂いの女』を発表するが、既に高血圧と動脈硬化が激しく、健康は悪化の一途をたどっていた。1910年に動脈硬化症により死去。46歳だった。また、日々ルナールがつけていた日記が『ルナールの日記』として死後出版され、日記文学として認められている。


title: Plain Old Java Object

text: Plain Old Java Object (POJO) は、あるJavaオブジェクトがEJB（特にEJB 3より前のEJB）のように特殊なものではなく、ごく普通のJavaオブジェクトであることを強調した名称。設計はシンプルであればあるほど良いと主張する人たちが好んで使用する。


title: Plain Old Java Object

text: 2000年9月にマーティン・ファウラーとレベッカ・パーソンズ、ジョシュ・マッケンジーがこの用語を使い始めた。「システムに普通のオブジェクトを使うことに強い抵抗を持つ人が多いのはなぜかと考えたとき、それは単純なオブジェクトに良い名前がついていないのが原因だという結論に達した。そこで我々が名前をつけたら、それがとても流行りだした。」 この命名法は、テレフォニーにおけるPOTS (Plain Old Telephone Service) や、C++で書かれているがC言語の機能しか使わないPODS () など、高級な新機能を使わない技術に対する既存の用語と同じパターンに従っている。


title: Plain Old Java Object

text: この用語が広く受け入れられた背景には、複雑で特殊なオブジェクトフレームワークと対照的な、一般的で理解しやすい用語が求められていたことがあると思われる。この用語は、JavaBeansとEnterprise JavaBeansの名前が衝突しているJava "bean"用語よりも魅力的である。JavaBeansは、厳格な命名規約を持つシリアライズ可能なPOJOであるとほぼ言える一方、Enterprise JavaBeansは単一クラスではなく、まったくのコンポーネントモデルである（ただしEJB 3以降は差が減っている）。


title: Plain Old Java Object

text: POJOの概念は、明らかにPOJOという用語より前から存在する。なぜなら、オブジェクトクラスの自然なありさまとは、何ら特別なものではないからである。この用語の功績は、何らかのフレームワークを使う利点がその複雑さを補ってあまりあるかどうかということを開発者に考えさせるという点にある。シンプルな設計の方が優れている場合もあるということを思い出させる明確な用語がなくては、複雑なフレームワークが十分な理由のないままシステムアーキテクチャに含まれてしまいやすい。POJOによる設計が一般的になるにつれて、大規模フレームワークの機能の一部はPOJOでも実現できることが明らかになってきており、実際に必要な機能領域に対する選択肢は増えている。HibernateとSpringがその例である。


title: Plain Old Java Object

text: 2005年11月時点で、"POJO"という用語は主に、いかなる（主要な）Javaオブジェクトモデル、規約、フレームワーク（たとえばEJB）にも従わないJavaオブジェクトを指して使われている。しかし、モデルやフレームワークが将来的に変化する可能性や、またこのような分類自体が文脈に依存するという事実を考慮すると、その定義は本質的に不安定で曖昧である。


title: Plain Old Java Object

text: 厳密に言えば、POJOは全てのJavaオブジェクトを指す用語とも言える。この解釈に基づけば、POJOに関連する記述は全てのJavaオブジェクトに例外なく当てはまらなければならない。しかし、多くの人はこの意見に反対している。


title: Plain Old Java Object

text: EJB 3の仕様はPOJOプログラミングモデルであることを宣言しており、EJB3 Session BeanをPOJOとして記述している。ただし、通常はアノテーションを必要とする。


title: ルナール

text: ルナール（Renard）は、フランス語圏に見られる姓。フランス語でキツネを意味する。


title: 徳清県

text: 徳清県（とくせい-けん）は中華人民共和国浙江省湖州市に位置する県。


title: 徳清県

text: 杭嘉湖平野に位置する。


title: 徳清県

text: 691年（天授2年）、唐朝により武源県東部の17郷に徳清県が設置される。711年（景雲2年）に臨渓県と、742年（天宝元年）に徳清県と改称される。莫干山経済開発区がある。


title: 宮崎駿

text: 宮﨑 駿（みやざき はやお、1941年1月5日 - ）は、日本の映画監督、アニメーター、漫画家。別名として秋津 三朗（あきつ さぶろう）、照樹 務（てれこむ）がある。映画などのクレジットタイトルでは宮崎 駿（みやざき はやお）と表記されることもある。


title: 宮崎駿

text: 株式会社スタジオジブリ取締役、公益財団法人徳間記念アニメーション文化財団理事長、三鷹市立アニメーション美術館（三鷹の森ジブリ美術館）館主。


title: 宮崎駿

text: 東京府東京市出身（）。学習院大学政経学部卒業。東京都小金井市、三鷹市名誉市民。埼玉県所沢市在住。アニメーション制作会社スタジオジブリに映画監督として所属し、2005年4月より取締役。また、自身が企画開発した三鷹市立アニメーション美術館（三鷹の森ジブリ美術館）の館主である。個人の事務所に株式会社二馬力があった。主に宮﨑の著作権関連の管理を行っており、かつては自身が代表取締役社長を務めていたが2016年スタジオジブリに吸収合併し解散した。愛煙家としても知られている。


title: 宮崎駿

text: 数千人の従業員を擁した一族が経営する「宮崎航空興学」の役員を務める一家の4人兄弟の二男として、東京市で生まれる。幼児期に宇都宮に疎開、小学校3年生まで暮らしていた。1950年、小学校4年に進級時に東京都杉並区永福町に転居。


title: 宮崎駿

text: 幼少時は身体が弱かったので運動は苦手だったが、絵はずば抜けて上手かった。熱心な読書家であり、手塚治虫や杉浦茂の漫画、特に福島鉄次の絵物語『沙漠の魔王』のファンという“漫画少年”でもあった。当時の進学校である東京都立豊多摩高等学校在学中の3年生の時に観た東映動画製作『白蛇伝』に感動し、アニメーションにも関心を持つようになる。学生時代にデッサンを独学で学び、ポール・セザンヌのような印象派に影響されている。


title: 宮崎駿

text: 学習院大学に進学し、児童文学サークル（児童文化研究会）に所属する。幾つかの人形劇を企画しつつ、漫画家を志し漫画を描き続けていたが、アニメーションの世界へ進む事を決断する。学習院大学を卒業し、アニメーターとして東映動画に定期採用で入社し、動画などを手がける。当初は東映動画で制作されていた作品に魅力を感じることが出来ず、漫画家への未練を断ち切れずにいたが、入社1年後に観たソ連製作長編アニメーション映画『雪の女王』に強い感銘を受け、アニメーションを一生の仕事にしようと決意した。『ガリバーの宇宙旅行』のラストシーンが宮崎のアイディアで変更されるなど、早くから才能を現した。結成間も無い東映動画労働組合の書記長に就任し、アニメーターの待遇の改善に尽力する。1965年秋には、24歳で同じ東映のアニメーターの女性と結婚し、その後2人の男児をもうける。高畑勲・森康二・大塚康生らと共に3年がかりの大作、『太陽の王子 ホルスの大冒険』（1965 - 1968年）を作り上げた。、


title: 宮崎駿

text: 1971年、高畑勲、小田部羊一と共に東映動画を退社し、新企画『長くつ下のピッピ』を制作するためにAプロダクションに移籍したが、原作者の許諾を得られず立ち消えになってしまう。その後、宮崎と高畑は大塚康生に誘われ、視聴率が低調だったTVアニメ『ルパン三世』で宮崎にとって事実上の初監督の仕事を引き受ける。名義上は演出。半年間で放送は終了したが、その後の『ルパン』の基礎となる部分を作り上げた（詳しくはルパンの項を参照）。「ピッピ」の経験を活かし、大塚、高畑、小田部らと子供向け映画『パンダコパンダ』（1972年、1973年）を2本作る（脚本、場面設定、美術、原画などを担当）。


title: 宮崎駿

text: 高畑、小田部とともにズイヨー映像（のちの日本アニメーション）に移籍し、『アルプスの少女ハイジ』の準備に入る。1974年TVアニメ、『アルプスの少女ハイジ』で全カットの場面設定・画面構成（レイアウト）を担当。この作品は最高平均視聴率が26.9%となるなど大ヒットとなり、宮崎としても初の大きな成功であった。


title: 宮崎駿

text: 1978年、『未来少年コナン』（NHK）で監督を務める。名義上は演出であり監督ではないが、他に監督はいなかった。毎週放送という厳しいスケジュールの中で、演出を行いながら、オリジナルスケッチ（ストーリーボード）・設定・キャラクターデザイン・メカデザインを全話担当し、大半の絵コンテ、レイアウトを描いた上、スタッフの作った脚本・絵コンテ・レイアウト・原画を、高畑勲応援分を除き全て1人でチェックするという、前代未聞の超人的な作業量をこなした。持ち前の高度な作家性を発揮して、原作「残された人びと（）」の悲壮なイメージを大幅に改変し、オリジナルといってもよい作品を作り上げた。後に宮崎アニメと呼ばれる作品群の原点とも言える。視聴率は低調だったが、この作品に衝撃を受け、後にアニメーターやアニメ演出家となった者はかなり多い（未来少年コナン#本作の影響を参照）。


title: 宮崎駿

text: その後、リニューアルされ人気を博していた『ルパン三世』の映画を一緒にやろうと大塚に持ちかけられ、当初は「もうルパンは古臭い」と宮崎は乗り気ではなかったが最終的に了承。その為テレコム・アニメーションフィルム（東京ムービー新社内）に移籍し、映画『ルパン三世 カリオストロの城』（1979年）で映画作品の監督デビューをした。宮崎は「カリオストロではじめて体力の限界を知った」というほど、監督として映画製作に尽力し、4ヵ月半という短い期間で作り上げた。しかし、当時の『2ndルパン』のイメージと違う作風や、SFアニメ全盛の時代ということもあって、大衆受けはせず、興行的には前作に及ばなかった。むしろ興行的不振のために、しばらくの間映画に携われない不遇の時を過ごすことになった。しかし後に、再放送されては高視聴率をあげるなど、アニメーションの金字塔的作品として高い評価を受けている。この直後には、『ルパン三世』で最終回含め2話の制作に脚本、絵コンテ、演出として携わっている。後の『風の谷のナウシカ』に登場する巨神兵や飛行船など、この頃から構想があったとみられる。『カリオストロの城』制作時に、当時『アニメージュ』副編集長で取材に訪れた鈴木敏夫と出会っている。


title: 宮崎駿

text: 宮崎本人は「ルパンや東映時代にやったことの大たなざらえ」と位置づけており、自らが手がけた『ルパン三世』1stシリーズのいくつかのエピソードも元ネタにしている。


title: 宮崎駿

text: 『ルパン三世 PartIII』放送にあわせ、劇場版第3作の製作が決定した際は監督としてまず前作の監督であった宮崎駿に再度依頼がなされたが、宮崎は参加を拒否。宮崎の推薦により、当時宮崎の事務所にいた押井守が監督を務めることになった。


title: 宮崎駿

text: テレコム・アニメーションフィルムによる日米合作映画『リトル・ニモ』の準備に大塚康生や高畑勲らと共に携わり、アメリカとの間を行き来したが、企画への疑問から降板。この時期、『となりのトトロ』『もののけ姫』『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』などの原型となるオリジナル企画を構想しているが実現には至らなかった。宮崎の才能に惚れ込んだ鈴木敏夫は『風の谷のナウシカ』の映画化を目論み、徳間書店の企画会議に持ち込んだ。しかし、「原作のないものは、無理」という理由で却下された。『コナン』の時より宮崎に注目していた徳間書店の『アニメージュ』誌編集長・尾形英夫は、オリジナル企画実現のため「原作付き」のハクをつけることを考案、『アニメージュ』1982年2月号より『風の谷のナウシカ』の連載が始まり、やがて多くの読者の支持を集めるようになる。さらに自社イベントの為の特別短編アニメーション企画を彼に持ち掛ける。企画は短編の筈だったが次第に拡大、尾形の尽力により、当時映画事業に意欲的だった徳間書店の徳間康快社長（当時）が劇場アニメーション化を決断し、宮崎の弟が勤務する博報堂がこれに乗る形でプロジェクトが結成され、1984年にアニメーション映画として製作・公開された。映画『風の谷のナウシカ』は、『ルパン三世 カリオストロの城』がテレビ放映され、その面白さが広く社会に認知されたことや、エコロジー・ブームの中にあったことと相俟ってヒット作となり、作家としての宮崎駿が広く認知されることとなった。


title: 宮崎駿

text: 1985年に徳間書店の出資を得てスタジオジブリを設立し、以後の制作の基盤とした。1986年の『天空の城ラピュタ』と1988年の『となりのトトロ』では興行成績はそれほど振るわなかったが、その後両作の人気は著しく高まり、ぬいぐるみなどのグッズの販売やビデオ販売の収入により、ジブリの経営を支えた。


title: 宮崎駿

text: また1986年頃、宮崎が推薦した押井守によるルパン三世劇場版第3作の頓挫後にはスタジオジブリで押井守を監督に据え、宮崎の脚本による作品『アンカー』を準備するなどしている。


title: 宮崎駿

text: 『魔女の宅急便』（1989年）は、当初は片渕須直監督により進められていたがスポンサーの意向により降板し宮崎が後を継いだ。本作はその年の興行トップとなる大ヒットとなる。これを受けてジブリの労働環境を整えるため社員化を決定する。


title: 宮崎駿

text: 『紅の豚』（1992年）は、もともと日本航空の機内で上映される中編として企画されたが、次第に構想が膨らみ、長編作品として公開された。


title: 宮崎駿

text: 1997年に公開された『もののけ姫』は、ジブリ史上最大の製作費、宮崎の監督引退説などが話題になった事もあり、『E.T.』が持っていた日本の映画興行記録を15年ぶりに塗り替える大ヒット作となった。宮崎駿は完成後の打ち上げの際、これが最後の作品となると発言し大きく報道されたが、翌年に引退宣言は撤回した。


title: 宮崎駿

text: 2001年に発表した『千と千尋の神隠し』は興行記録をさらに塗り替え、観客動員2350万人、興行収入308億円と、日本における映画史上第1位の新記録を作った。日本国外からの評価も非常に高く、翌年のベルリン国際映画祭では日本としては39年ぶり、アニメーションとしては史上初の金熊賞を受賞し、2003年にはアカデミー賞長編アニメ賞を受賞した。『千と千尋の神隠し』の完成記者会見でも「もう長編アニメ映画は無理ですね」と引退を宣言している。


title: 宮崎駿

text: 2004年公開の『ハウルの動く城』は、もともと細田守監督作品として進められていたが降板し、宮崎が後を継いだ。公開2日目で観客動員数110万人、興行収入14億8,000万円と日本映画歴代最高のオープニングを飾り、映画史上第2位の大ヒットを記録。さらにヴェネツィア国際映画祭のオゼッラ賞、ニューヨーク映画批評家協会最優秀アニメーション賞を受賞し、その年の米アカデミー賞の長編アニメ部門に再びノミネートするなど前作同様、日本国外においても高く評価された。2005年には、ヴェネツィア国際映画祭において優れた世界的映画人に贈られる栄誉金獅子賞を受賞。2006年には、アカデミー賞の選考委員に選ばれ、招待状が送付された。宮崎はこれ以前に2度選ばれているが、創作活動に専念したいなどの理由から就任を辞退した。


title: 宮崎駿

text: 2008年7月19日に、新作『崖の上のポニョ』を公開。公開後1か月で興行収入100億円を突破する興行成績を挙げた。『崖の上のポニョ』製作中、体力的にも本作が最後の長編になるだろうと述べていた。しかし、映画公開後に宮崎が『崖の上のポニョ』の観客動員数より、『ハウルの動く城』の方が高かった事実を知ってショックを受け、「もう一本作る」とやる気を出し始めたという。今後の作画に関しては『崖の上のポニョ』のように手描きでいくとの意向であるが、以前のような作画に戻る可能性もあると示唆した。最新作の内容は、自伝のアニメーションであるという。マスコミの前に出ることを嫌う時期もあったが、『崖の上のポニョ』の製作時にNHKによって2度、「プロフェッショナル 仕事の流儀」にて密着ドキュメントが作られた。アニメ作りに苦悩奮闘する素の宮崎駿の姿が放送され、大きな反響を呼んだ。また、2008年11月20日の日本外国特派員協会に招かれ、アニメ界の危惧も含め、熱く論弁した。2012年には、文化功労者に選ばれた。


title: 宮崎駿

text: 2013年に、自身の『風立ちぬ (宮崎駿の漫画)』を原作とした、アニメーション映画『風立ちぬ』を公開。同年9月1日、宮崎が長編映画の製作から引退することをスタジオジブリ社長星野康二が発表。


title: 宮崎駿

text: 2013年、戦国時代を舞台にした漫画を執筆中であると『月刊モデルグラフィックス』2014年1月号で発表された。しかし時代考証を重ねるうちに手が止まってしまったことを理由に同誌2015年6月号ならびに『アーマーモデリング』2015年5月号で中止または無期限延期が発表された。予定されていた作品の題名は『鉄砲侍』であった。


title: 宮崎駿

text: 2014年、『思い出のマーニー』を最後の作品として、スタジオジブリの制作部門が解体される。三鷹の森ジブリ美術館の企画展示「クルミわり人形とネズミの王さま展」の企画・制作・監修を手がけた。同年11月、第87回アカデミー名誉賞を受賞。日本人としては黒澤明以来2人目の快挙となる。同時受賞となった女優のモーリン・オハラは長年のファンで、会えたことに感動した。同年11月、一人芝居「うつ神楽」を考案。京都府八幡市の石清水八幡宮の本殿で奉納された。


title: 宮崎駿

text: 2015年、鈴木敏夫が講演会で、ジブリ美術館用の新作短編アニメ『毛虫のボロ』を制作中であることを明らかにした。宮崎にとっては初の3DCGアニメーション作品となる。制作部門が解体されたスタジオジブリに代わり、アニメーション制作はスティーブンスティーブンが担当している。


title: 宮崎駿

text: 2015年5月8日、沖縄・在日米軍基地再編における普天間飛行場の辺野古移転計画に反対する辺野古基金の共同代表に就任した。同年7月13日、日本外国特派員協会の要請に応じて東京都小金井市にあるスタジオジブリで記者会見を開き、基地移転だけでなく沖縄に負担が集中している状態そのものを批判し、かつて鳩山由紀夫内閣が提案した県外移設の実現を強く求めた。


title: 宮崎駿

text: 2016年11月13日午後9時からNHKで放送された特別番組「終わらない人 宮崎駿」の番組内で、宮崎が「長編企画 覚書」と書かれた書類を鈴木敏夫に提示する場面が放送された。書類の内容はモザイクで隠されていたが、「2019年完成」と記されていたことから、新作長編が2019年に公開されると予想された。3か月後の2017年2月24日、鈴木敏夫が「Oscar Week 2017」で、長編映画の制作に復帰したことを公表し、事実上の引退撤回となった。5月19日、新作のスタッフを公式サイトで募集開始し、本格的に制作がスタートした。10月28日に早稲田大学で開催されたイベントで新作の題名が『君たちはどう生きるか』であると明かされた。


title: 宮崎駿

text:
2018年5月15日、高畑勲のお別れ会に出席し、開会の辞を読み上げた。
アニメーション作家・映画監督の高畑勲は東映動画（現・東映アニメーション）時代の先輩であり宮﨑に多大な影響を与えた。東映動画の労働組合に書記長として従事した際、高畑は副委員長として宮﨑を支え交流を深めていった。高畑の初監督作品・映画『太陽の王子 ホルスの大冒険』（1968年）の制作がスタート、当時新人だった宮崎だったが次々とイメージボードを描きアニメーター（兼 場面設定）として大抜擢された。人間の深層心理を描いた初のアニメーション映画でありアニメ作品としての構成、作画クオリティは当時として最高峰であり、児童向けアニメながら、高畑が注入した職人ギルド・コミューンの形成と善悪の彼岸を描いた思想背景、労働者コミュニティの連帯感、ベトナム戦争が影を落とした社会情勢も加味して作品作りに反映させ、強烈な“作家性”に宮崎が傾倒。含蓄ある知識と主義思想を物語に落とし込み、大胆なレイアウトで魅せる高畑の演出も宮﨑にとっては憧れの的だった。


title: 宮崎駿

text: ルパン三世第一シリーズ（共同演出）、パンダコパンダ（高畑が監督、宮崎が脚本、画面設計）、アルプスの少女ハイジ、母をたずねて三千里（高畑が監督、宮崎が画面設定）などを共に手掛け、高畑の演出テクニックを吸収した。『風の谷のナウシカ』・『天空の城ラピュタ』では高畑はプロデューサーを務める。宮崎は音楽には疎いため、音楽的知識が豊富でピアノが弾けて自ら作曲も行う高畑は献身的にサポートした。。


title: 宮崎駿

text: ハイジや三千里で共に仕事をした富野由悠季（絵コンテ担当）は「世情的には、『ラピュタ』以後の二人が袂を分かったという声も聞きますが、全くそんなことはありません。高畑さんの訃報の後、改めてお二人の関係性を考えて結論が出ました。高畑さんがいなければ、宮崎駿という“映画監督”は生まれませんでした！」　「宮崎さんも、高畑さんについて『僕が読めない本を読んでる』と言っていました。そういう部分を容認するのか、乗り越えるのか、どうやったら高畑さんを黙らせられるのか、それを絶えず考えていた結果が、宮崎アニメだと思っています」「世間は宮崎さんがアカデミー賞を取ったこと（2002年、『千と千尋の神隠し』がアカデミー賞長編アニメ賞を受賞）から、高畑より宮崎の方が上、なんて気分があるのかもしれません。でも、高畑さんがいなければ、宮崎さんはアカデミー賞を取れなかったと断言できます」。


title: 宮崎駿

text: その後、ファンタジーやリアリティの考えの違いから2人は別個に創作するようになるが常に2人は相手のことを気にかけていた。互いに強烈な負けず嫌いという共通点もあるが、高畑に対する宮﨑の畏敬の念は特別だった。『千と千尋の神隠し』の制作の際、宮﨑は視点がずっと千尋を追うことに対し「パクさん（高畑）に怒られるな」とぼやいていた。これは演出に際し、そういうことだけは絶対にやるなと高畑さんに教わったためである。


title: 宮崎駿

text: ふたりの巨匠を支えてきた鈴木敏夫プロデューサーは「宮さん（宮崎駿）はじつはただひとりの観客を意識して、映画を作っている。宮崎駿がいちばん作品を見せたいのは高畑勲」と語っている。


title: 宮崎駿

text: 宮崎監督自身もインタビューで「宮崎さんは夢を見るんですか？」という問いに、「見ますよ。でもぼくの夢はひとつしかない、いつも登場人物は高畑さんです」と答えたことがある。20世紀のなかで最も影響を受けたものとして、ブルース・スプリングスティーン、映画『イージー・ライダー』、そしてジョン・フォードの監督作品、とりわけ『荒野の決闘』を挙げている。そのほかに、エーリッヒ・フロムの『自由からの逃走』、ノーマン・メイラーの『裸者と死者』、デヴィッド・リースマンの『孤独な群衆』、フリッツ・パペンハイムの『"The Alienation of Modern Man"』といった本からも影響を受けたと述べている。


title: 宮崎駿

text: ※監督作のみ太字宮崎駿が関与・企画・構想するも諸般の事情で幻に終わった、もしくは実現していない作品のリスト。なお、いくつかのタイトルは便宜上付けられた仮題である。


title: CODED ARMS

text: 『CODED ARMS』（コーデッドアームズ）は、2005年7月にコナミが発売したPlayStation Portable用のFPSである。


title: CODED ARMS

text: ランダムマップ生成を取り入れたゲーム展開は毎回新しいマップで遊べる。ローグライクゲームをFPSにしたもの。武器を成長させるシステムもあるためRPGとしての赴きもある。


title: CODED ARMS

text: PSP初、かつ純日本産のFPSである。


title: CODED ARMS

text: 20世紀末に起こったネットワーク化の波が社会の隅々にまで行き渡り、もはやネットワークを介さずに社会生活を送る事が事実上不可能となった時代。


title: CODED ARMS

text: 同様に急激な進化を遂げた医療テクノロジーは、デジタルデバイスを接続した脳とネットワークとの直結を可能にしていた。


title: CODED ARMS

text: そんな中、辺境惑星での対異星人非開示戦争を繰り広げていたとある巨大企業複合体（メガ・コングロマリット）が、軍事用戦闘シミュレーター「A.I.D.A.」の開発に着手する。計画には大きな期待が寄せられ、莫大な先行投資が行なわれた。だが、システムに致命的な欠陥が発覚し、計画はβテストの段階で破棄されることになった。


title: CODED ARMS

text: しかし「A.I.D.A.」は消えてはいなかった。


title: CODED ARMS

text: 1人のハッカーによって偶然発見された「A.I.D.A.」は、ネットワーク上のあらゆるデータを取り込みながら自己増殖を繰り返し、特異な外観を持つ巨大迷宮と化していた。その噂は一瞬にしてネットワーク上を駆け巡る。既存のゲームに退屈しきっていたコアゲーマー、レアデータの収集に執念を燃やすハッカーが、その虜になるのに時間はかからなかった。


title: CODED ARMS

text: 曰く、「異星人との戦争がリアルに再現された、極上のシューティングゲーム!!」


title: CODED ARMS

text: しかし爆発的なアクセス増加に歩調を合わせるように、電脳廃人（スリーパー）の数も急増していく。ユーザーの全人格をプログラム化し、バックアップなしでシステムにジャックインさせるという、狂気じみたアーキテクチャ。「A.I.D.A.」の致命的欠陥とは、シミュレーション動作中に死亡した場合、人格を復帰できないという恐るべきものだったのだ。


title: CODED ARMS

text: 暴走したシステム内部では、イレギュラーな攻性プログラム「バグ」やセキュリティプログラム「ボット」が増殖し、プレーヤーの帰還率は40%を切るようになっていた。


title: CODED ARMS

text: 事態を重く見た関係機関が、システムの破壊・消去を試みたが、ネットワーク上のあらゆる場所に入り込んだプログラムは、もはや手出しのできる状態ではなかった。抜本的な解決策を失った彼らは、「A.I.D.A.」にアクセスさえしなければ危険性はないと表明し、これを法的に禁止する事で、事態は一応の決着をみた。


title: CODED ARMS

text: しかしその後も、「A.I.D.A.」に埋もれているレアデータへの所有欲はとどまる事を知らず、いつしかスリルと莫大なウェブマネーを引き換えに、データのサルベージを請け負う職業が生まれる。様々な強化プログラムで武装し、大金と自らの人格を賭けて「A.I.D.A.」に挑む筋金入りのハッカーたち。


title: CODED ARMS

text: 彼らは、蔑みと密かな羨望を込めて「コーデッド」と呼ばれた……。


title: CODED ARMS

text:
プレーヤーは「A.I.D.A.」にダイブし、ハッキングをしていく。
ステージに入るたびに「A.I.D.A.」はマップを生成する。
そして最深部のターミナルゲートへたどり着ければそのステージをハッキング成功（ステージクリア）したことになる。
ステージ中には新たな武器や成長アイテム、回復アイテムや弾薬などのプログラムが設置される。
また敵を倒したときにそれらのプログラムが落ちる場合もある。
なお、ここで手に入れた武器や成長記録についてはマルチプレイに反映される。


title: CODED ARMS

text:
ステージ
トレーニングプログラムで全1面、3階層、ボス戦無し。


title: CODED ARMS

text: 初期戦闘訓練プログラムで全3面、6階層、ボス戦無し。


title: CODED ARMS

text: 上級戦闘訓練プログラムで全3面、13階層、最下層にてボス戦あり。


title: CODED ARMS

text: 階層無限、10階ごとにボス戦あり、最もローグライクゲームらしいセクター


title: CODED ARMS

text: アドホック機能を使った最大4人までの対戦プレイ。2008年11月からサービスされているアドホック・パーティーにも対応している。


title: CODED ARMS

text:
【ルール】
先に設定されたポイントを取得、もしくは制限時間になった時点で最もポイントの多いプレイヤーが勝利するマルチプレイでもスタンダードなルール。


title: CODED ARMS

text: マップ上に一つ設置されているマーカーを全員で奪い合い、取得したプレイヤーにスコアが加算され、マーカーを取得したプレイヤーが倒された場合はマーカーは初期の配置に戻る。制限時間になった時点で最もポイントの多いプレイヤーが勝利。


title: CODED ARMS

text: 基本ルールはデスマッチと一緒だが倒されたプレイヤーは復活できない。最後まで生き残ったプレイヤーの勝利。倒されたプレイヤーはSPYCAM機能で他のプレイヤーの視界で観戦することが出来る。


title: 矢口清治

text: 矢口 清治（やぐち きよはる、1959年10月28日 - ）は、群馬県桐生市出身のラジオDJ、音楽ライター。早稲田大学教育学部卒。


title: 矢口清治

text: 大学時代に湯川れい子がDJをつとめるラジオ日本「American Top 40」アシスタントDJコンテストに合格した事をきっかけに音楽業界に入る。その後「American Top 40」を経て、東京、横浜、大阪、京都等各地のFM局で活躍。2005年3月から2016年3月まで、NHK-FMミュージックプラザ（旧第2部）ポップス木曜日を担当していた。


title: 矢口清治

text: 音楽ライターとしてはエルトン・ジョン、セリーヌ・ディオン、ビリー・ジョエル、イーグルス、ミート・ローフ等のCDライナーノーツを手がけ、ミュージック・マガジンやレコード・コレクターズなど音楽雑誌への執筆も多数。○は関東、●は関西、無表記はその他


title: 今千秋

text: 今 千秋（こん ちあき、9月29日 - ）は、日本のアニメーション演出家、アニメーション監督。千葉県出身。


title: 今千秋

text: 代々木アニメーション学院を卒業後、ぴえろで制作進行、演出を務めた後にフリーランスとなる。ぴえろ時代は同じく演出家の神谷純に師事した。神谷が監督を務めた『南海奇皇』において制作進行をこなしつつ、神谷に絵コンテの試作を提出。同じく神谷が監督の『ぐるぐるタウンはなまるくん』の第28話「もしかして」にて演出家デビューを果たす。


title: 今千秋

text: テレビアニメ『ひぐらしのなく頃に』が初監督作品であり、この作品で知られるようになった。その後、『のだめカンタービレ 巴里編』の監督に抜擢されている。インタビューにおいて自身の持ち味を「やんちゃさ」だと語っている。


title: 今千秋

text: 主に古巣のぴえろ、初監督作の『ひぐらしのなく頃に』を制作したスタジオディーン、J.C.STAFFの作品に参加することが多く、演出だけでなく脚本も務めるようになっている。


title: 今千秋

text: 独特な雰囲気を持った作品や、奥行きのある世界観を持った作品でも、原作に沿って丁寧にアニメ化することには定評がある。また、演出の特徴としてはデフォルメしたキャラクターを筆で描いたようなタッチで表現したり、オープニングアニメーションなどに花をモチーフとして挿入することがある。


title: 今千秋

text: その一方で『美少女戦士セーラームーン』や『聖闘士星矢』など、往年の東映アニメーション（東映動画）作品のファンでもあり、『映画 ハピネスチャージプリキュア! 人形の国のバレリーナ』の監督を務めた際にはそれらの作品のエッセンスを組み入れていると明かしており、『美少女戦士セーラームーンCrystal』の第3期「デス・バスターズ編」のシリーズディレクターを務めるに当たって行われたトークショーではセーラームーンのコスプレをして登壇している。


title: ケンタッキー・カーネルズ

text: ケンタッキー・カーネルズ(Kentucky Colonels)は、アメリカ合衆国に存在したABAのバスケットボールチームである。


title: ケンタッキー・カーネルズ

text: 似た言葉でケンタッキー・カーネルという言葉があり、ケンタッキーフライドチキン創業者のカーネル・サンダースなどケンタッキー州に貢献した人物に送られる名誉大佐という称号がある。


title: ケンタッキー・カーネルズ

text: ケンタッキー・カーネルズはABAのメンバーとして9年間戦った。チームはリーグ史上最も勝利したがNBAには加わらなかった。チームはケンタッキー州のルイビルを本拠地とした。


title: ケンタッキー・カーネルズ

text: 平均的な力のチームだったがカーネルズはケンタッキー州出身のスター選手ルイ・ダンピアとダレル・キャリアーを獲得した。彼ら2人はその時代を代表した長距離砲でABAの3ポインシュートルールによって大いにチームを助けた。キャリアーは5シーズンプレイした。そしてダンピアはカーネルズ一筋でプレイした。


title: ケンタッキー・カーネルズ

text: 1970-71シーズンにダン・イッセルが加入した。イッセルの加入によってカーネルズは全米により知られるようになった。彼はレギュラーシーズン中は平均的な記録だったにもかかわらずABAチャンピオンシップで大活躍したが、ユタ・スターズに3勝4敗で敗れた。


title: ケンタッキー・カーネルズ

text: 1971年はビッグマンのアーティス・ギルモアと契約しさらにチームは良くなると考えられた。ギルモアと契約したことでカーネルズは数年間強豪となった。ギルモアのルーキーシーズン、チームはリーグ史上最高の68勝したがプレイオフ1回戦でニューヨーク・ネッツに大番狂わせを食らった。1972-73シーズンも再びチャンピオンシップに戻ってきたがインディアナ・ペイサーズとのタフなシリーズを3勝4敗で落とした。


title: ケンタッキー・カーネルズ

text: シーズン終了後、フランチャイズがシンシナティに移転する直前まで行ったがケンタッキー・フライドチキンのオーナーとなるジョン・ブラウンによってチームが購入された。ブラウンはチームへの関心を増すためにABAの人気コーチだったベイブ・マッカーシーを採用した。しかしプレイオフ2回戦でネッツに敗れてブラウンはマッカーシーを解雇した。


title: ケンタッキー・カーネルズ

text: 1974-75年シーズン、ブラウンオーナーはNBAでアシスタントコーチをしたことのあるヒュービー・ブラウン(血縁関係ではない）を採用しチャンピオンシップを獲得した。レギュラーシーズンを23勝3敗でプレイオフに進出、にっくき相手ペイサーズを4勝1敗で破りABAチャンピオンになった。最後の試合、ギルモアは29得点、そして驚くべきことに31リバウンドを記録した。


title: ケンタッキー・カーネルズ

text: 1975年の栄光はブラウンオーナーがダン・イッセルをボルチモアに財政的な理由で放出したことで終わった。オールスター選手のカルドウェル・ジョーンズが代わりに加入したがチームに溶け込まなかった。ジョーンズはシーズン半ばに若いモーリス・ルーカスに代わられた。ヒュービーコーチはチーム内に競争を持ち込んだが、彼らはプレイオフでデンバー・ナゲッツに3勝4敗で敗れた。


title: ケンタッキー・カーネルズ

text: カーネルズはリーグで最もタレント豊富なチームの1つでファンも多かったがABAがNBAに吸収される際、リーグを移ることなく解散した。


title: ケンタッキー・カーネルズ

text:
カーネルズの選手は分配ドラフトにかかり、ギルモアはシカゴ・ブルズに、モーリス・ルーカスはポートランド・トレイルブレイザーズへ、そしてダンピアはサンアントニオ・スパーズのシックススマンとしてキャリアを終えた。 ヘッドコーチのヒュービー・ブラウンはアトランタ・ホークスで解雇されるまで5年間指揮を取った。
2004年、新しいABAのチーム、カーネルズがルイビルに戻って来た。ロースターには何人かのケンタッキー大学出身の選手を含んでいた。チームのフロントには、元NBAのベテランのトゥリー・ロリンズがゼネラルマネージャーになった。2勝5敗でスタートした後、ヘッドコーチが交代しアシスタントコーチが率いたチームは19勝12敗でシーズンを終了してプレイオフ2回戦でABAチャンピオンになったアーカンソー・リムロッカーズに敗れた。Antwain Barbour1 は2004-05シーズンのオールABAに選ばれヘッドコーチの Kevin Keathley はABA最優秀コーチに選ばれた。2006年カーネルズは2勝14敗に終わった。


title: ウェストパームビーチ

text: ウェストパームビーチ（West Palm Beach）は、アメリカ合衆国フロリダ州南東部に位置する都市。マイアミの北約100kmに位置している。また、同市はパームビーチ郡の郡庁所在地である。人口は82,103人（2000年国勢調査）。2005年の推計では97,498人に増加している。ウェストパームビーチはマイアミやフォートローダーデールとともに人口500万人に及ぶ南フロリダ大都市圏を形成している。


title: ウェストパームビーチ

text: ウェストパームビーチは細長いワース湖（Lake Worth）に面し、湖と西側の沼地に挟まれた湿地帯に位置している。市街地はワース湖に沿って南北に広がっている。ワース湖の対岸にはパームビーチ町が位置している。ウェストパームビーチが商工業都市であるのに対し、パームビーチはリゾート地・高級別荘地として知られており、湖を挟んでこれら2つの都市が対照的な姿を見せている。


title: ウェストパームビーチ

text:
ウェストパームビーチは鉄道王ヘンリー・フラッグラー（Henry Flagler）によって1894年に創設された。当初はパームビーチに立地する2軒の高級ホテルで働く従業員が住むための町として建設された。もともとは"Westpalmbeach"という綴りであったが、13文字の町名が不吉であるとして忌み嫌われたため3語に分けられ、現在の"West Palm Beach"という綴りに改められた。
1920年代に入ると、ウェストパームビーチは急成長を遂げ、マイアミと肩を並べるようになった。現在でも、この頃に建てられた歴史的な建築物は数多く残されている。しかしハリケーンの襲来や世界大恐慌、そして郊外化により、ウェストパームビーチは次第に衰退していった。


title: ウェストパームビーチ

text: 1960年代、パームビーチ郡で初の室内型ショッピングモールとなるパームビーチ・モール（Palm Beach Mall）が開館した。また同じ頃、室内型のアリーナもつくられた。これらのプロジェクトにより、ウェストパームビーチは一時的に活気を取り戻した。しかし再び衰退が始まると、人種差別と市街地の空洞化により犯罪が増加した。


title: ウェストパームビーチ

text: 1970年代から2000年代にかけて、ダウンタウンでは再開発が進められた。歴史地区は新たにこの地にやってきた住民たちによってその価値が再認識された。中心部には高層ビルが建てられ、各種ショップやレストラン、バーが多数建ち並ぶショッピングエリアも確立されていった。


title: ウェストパームビーチ

text: ウェストパームビーチはに位置している。市街地は平坦な湿地帯の中に広がっている。市の標高は6.4mである。


title: ウェストパームビーチ

text: アメリカ合衆国統計局によると、ウェストパームビーチ市は総面積150.7km²（58.2mi²）である。そのうち142.8km²（55.1mi²）が陸地で7.9km²（3.1mi²）が水域である。総面積の5.26%が水域となっている。


title: ウェストパームビーチ

text: ダウンタウンの西側に沼地が広がっているため、市街地はワース湖に沿って南北方向にのみ伸びている。1960年代まで、ウェストパームビーチは南北方向には100ブロックを超えていたのに対し、東西はわずか数ブロックであった。その後アクセスの改善と干拓により、西側の開発が徐々に進んでいった。しかし、飲料水源となっている市北西部の非居住地区の沼地を除いて、市域はほとんど広がらなかった。


title: ウェストパームビーチ

text: ウェストパームビーチの気候は蒸し暑い夏と温暖で比較的乾燥した冬に特徴付けられる。夏の日中の最高気温は摂氏30度を超える。湿度が高いため、体感温度は摂氏30度台後半に達する。一方、冬の夜でも摂氏5度以下に下がることはまれである。冬の日中は摂氏25度を超える。ケッペンの気候区分では"Am"（熱帯モンスーン気候）に属する。また5月から10月にかけては、全米の他地域に比べてハリケーンが多く上陸する。


title: ウェストパームビーチ

text: 長く続いた衰退のため、ウェストパームビーチのダウンタウンは荒廃してしまった。1993年、ダウンタウンの建物の80%は空き家になっていた。これに対し、市は様々な政策を施してダウンタウンの再活性化を図った。その結果、空き家率を減らすことには成功し、家賃も上がった。しかし、犯罪は未だにウェストパームビーチでは大きな問題である。ウェストパームビーチの犯罪率は全米平均の3倍に達し、フロリダ州内でも最も危険な都市のひとつに数えられる。モーガン・クイットノー社の「全米の危険な都市」ランキング2005年版では、ウェストパームビーチはワースト14位にランクされていた。


title: ウェストパームビーチ

text: ウェストパームビーチの玄関口となる空港は市の南西約4kmに位置するパームビーチ国際空港である。同空港はマイアミ国際空港やフォートローダーデール・ハリウッド国際空港と並んで南フロリダ大都市圏の3大空港のひとつであり、全米からの航空機の便が発着する。特に感謝祭やクリスマスの時期には、これら3空港は寒い北部や東部からの避寒客で混雑を極める。


title: ウェストパームビーチ

text: 市の西を州間高速道路I-95が通っている。I-95は大西洋岸の主要都市を結んで南北に走る幹線である。ダウンタウンには国道1号線が通っている。また、フロリダ州内の大西洋岸のビーチリゾートを結んで走る州道A1Aはパームビーチの中心部を通っている。ウェストパームビーチとパームビーチとは2本の橋で結ばれている。


title: ウェストパームビーチ

text: アムトラックの駅があり、マイアミとニューヨークを結ぶ長距離列車であるシルバー・スター号、及びシルバー・メテオ号が停車する。同駅はマイアミ・フォートローダーデール・ウェストパームビーチの3都市を貫いて走る近郊列車、トライ・レール（Tri-Rail）のターミナルにもなっている。同駅はグレイハウンドのバスターミナルも兼ねており、マイアミとオーランドを結ぶ中距離バスが停車する。また、市内及び周辺の路線バスであるパーム・トラン（Palm Tran）もこの駅をターミナルにしている。


title: ウェストパームビーチ

text: 以下は2000年の国勢調査における人口統計データである。


title: ウェストパームビーチ

text: 基礎データ


title: ウェストパームビーチ

text: 人種別人口構成


title: ウェストパームビーチ

text: 年齢別人口構成


title: ウェストパームビーチ

text: 世帯と家族（対世帯数）


title: ウェストパームビーチ

text: 収入と家計


title: 黄金の舌

text: 黄金の舌（おうごんのした）は、日本テレビで2006年10月7日から2007年9月29日まで、毎週土曜日24時50分 - 25時50分 (JST) に放送されていた深夜番組放送枠の名称。30分番組を2本放送する形式だった。


title: 黄金の舌

text: 日本テレビだけでの放送（関東ローカル）を前提としていたが、静岡第一テレビでもネットされていた。


title: 胚葉

text:
胚葉（はいよう、英:Germ layer）とは、多細胞動物の初期胚において、卵割によって形成される多数の細胞が、しだいに規則的に配列してできる、各上皮的構造のことである。
真正後生動物（海綿動物を除く後生動物）はいずれも2または3種の胚葉を形成する。刺胞動物と有櫛動物では2種の胚葉、外胚葉と内胚葉を形成し、この体制は二胚葉性といわれる。左右相称動物ではこの2胚葉の間に第3の中胚葉を形成し、三胚葉性といわれる。特に脊椎動物では3種類の胚葉の区別が顕著である。各胚葉はその後、動物の全ての組織・器官を形成する。最も単純な後生動物である海綿動物は、1つの胚葉しか作らず、細胞の分化（襟細胞など）はあるものの、真の組織は形成しない。二胚葉性動物ではより複雑になり、組織の区別が生じる。さらに高等な左右相称動物では中胚葉も生じて、器官が形成される。


title: 胚葉

text: 受精卵は体細胞分裂により、まず胞胚という中空のボール状の細胞塊になる。この表面の一部がくぼみ（原腸陥入）、陥入した部分は原腸となる。この段階を原腸胚という。こうして細胞の外側と内側（原腸側）の違いができ、外側が外胚葉、内側が内胚葉の二胚葉となる。この段階から器官形成に入るものを二胚葉性と言い、刺胞動物などはこれにあたる。それ以外の動物ではこの二胚葉の間にさらに細胞塊を生じ、これを中胚葉という。中胚葉を生じる動物を三胚葉性という。中胚葉がどこからどのように形成されるかにはいくつかの型がある。


title: 胚葉

text: 外胚葉（がいはいよう、）は皮膚の表皮や男性の尿道末端部の上皮、毛髪・爪・皮膚腺（含む乳腺・汗腺）、感覚器（口腔・咽頭・鼻・直腸の末端部の上皮を含む、唾液腺）水晶体などを形成する。外胚葉の一部は発生過程で溝状に陥入して神経管を形成し、脳や脊髄などの中枢神経系のニューロンやメラノサイトなどの元にもなる。また末梢神経系も形成する。


title: 胚葉

text: 神経冠は神経堤とも呼ばれ、脊椎動物の神経系の発生過程で神経管背側から現れ、末梢神経、グリア細胞や一部の神経節などの元になる。これは第4の胚葉と呼ばれることもある。


title: 胚葉

text: 内胚葉 (ないはいよう、) ははじめ扁平な細胞からなり、しだいに柱状構造を造る。これが食道から大腸までの消化管（口腔・咽頭や直腸の末端部を除く）となる。また内胚葉は消化管のほか肺、甲状腺、膵臓、肝臓などの器官の組織、消化管に開口する分泌腺の細胞、腹膜、胸膜、喉頭、耳管や気管・気管支、尿路（膀胱、尿道の大部分、尿管の一部）などを形成する。


title: 胚葉

text: 中胚葉 (ちゅうはいよう、) は外胚葉と内胚葉の間の、胞胚腔の中に形成されるが、その起源は動物群によって異なる。中胚葉が進化したことにより、複雑な器官が発達し、体腔も成立した。体腔内に形成された器官は体壁と独立に発達することができる一方、体液により保護されることとなった。中胚葉は体腔およびそれを裏打ちする中皮、筋肉、骨格、皮膚真皮、結合組織、心臓・血管（血管内皮も含む）、血液（血液細胞も含む）、リンパ管や脾臓、腎臓および尿管、性腺（精巣、子宮、性腺上皮）となる。


title: CODED ARMS ASSAULT

text: 『CODED ARMS ASSAULT』（コーデッドアームズアサルト）は、コナミデジタルエンタテインメントが開発するプレイステーション3用FPSである。


title: CODED ARMS ASSAULT

text: PSPで人気作であったCODED ARMSシリーズのコンソール機向けタイトルであり、完全新作となっている。


title: CODED ARMS ASSAULT

text: 本作では国産メーカーの大型タイトルとしては初めてEpic Games社のUnreal Engine 3を採用、PSP版と異なりキャンペーンモードでのストーリーと国産メーカーならではの演出に重点を置いた、海外進出も視野に入れた本格的FPSを目指していた。初出のE3 2006ではキャンペーンモードならびにマルチモードの実機映像を発表し"E3で最も期待されるFPSタイトル"にも選出され、TGS2006では日本語によるストーリートレーラーが公開された。


title: CODED ARMS ASSAULT

text:
しかし次世代コンシューマー機（Xbox360、PS3）でUE3を採用した国産タイトルが次々と開発中止となる中、本作も2007年に公式サイトが正式に閉鎖されたことから同様に開発中止になったものと見られる。。
＜E3時＞


CODED ARMS ASSAULT


title: CODED ARMS ASSAULT

text: 日本のコンピュータメーカー「葦原」（ASHIHARA）が開発したグリッドコンピューティングシステム。それは膨大な数のコンピュータ同士を結ぶことで、ネットワーク空間に巨大な「仮想社会」を作り出し、人々は経済を支えるまでになったこの「仮想社会」に没入した。


title: CODED ARMS ASSAULT

text: そこで行き交う膨大なデータはアンダーグラウンドで取引の対象となり、ハッキングで報酬を得る腕利きのハッカーが暗躍することとなる。ハッカー達はコンピュータとのシンクロ率を高めるため、自らの肉体を自慢のマシンに直結し、“PC.drug”を起動してネットワーク空間へトリップする。


title: CODED ARMS ASSAULT

text: トリップしたハッカーが目にする「街」は現実ではなく「システム」であり、迫りくる「軍隊」は「セキュリティプログラム」だ。やつらを打ち倒さなければお目当てのデータにはたどり着けない。そう、ハッカーにとってネットワーク内で行なわれるすべての行為はゲーム感覚なのである。


title: CODED ARMS ASSAULT

text: ある日、プレーヤーのところにやってきた1通の依頼メール。発信元は「エニグマ」。依頼内容は「葦原」のメインフレームである「KAGURA」に侵入し「新商品」のデータを奪取すること。プレーヤーはためらうことなく、“PC.drug”をキメてネットワークに身を投じた。


title: CODED ARMS ASSAULT

text: ＜東京ゲームショウ時＞


title: CODED ARMS ASSAULT

text: ネットワーク空間に、巨大な仮想社会が繁栄する未来。ハッカー達は自らの脳をコンピュータに直結させネットワーク上にトリップする。今回のターゲットは日本企業「葦原（あしはら）」の極秘データ。システムを構成するデータは巨大な街と化し、電脳迷宮を作り出す。


title: CODED ARMS ASSAULT

text: システムを防御するセキュリティプログラムは電脳の軍隊と化し、ハッカーとの攻防を繰り広げる。ハッキングという名の戦闘が今始まる……。


title: 味の民芸

text: 味の民芸（あじのみんげい）は、味の民芸フードサービス株式会社が出店しているうどん処・和風レストラン。2014年1月より所属が日清食品グループからサガミチェーングループに移行。


title: 味の民芸

text: 1976年、岡山県に1号店の店舗を開店。うどんを中心としたメニューで展開しており、全国に61店舗（2014年現在）を展開している。特に関東地方を中心に展開しており、近畿・中国地区では岡山県の4店舗が最多である。


title: 味の民芸

text: 味の民芸では社員に「民芸品質」を徹底しており、料理が温かいうちに（料理が冷める前に提供する）、早く、おいしく提供することが義務づけられている。そして、他社の様に大規模工場である程度加工されたものを店舗まで配送して料理にして提供する方式ではなくて、各店舗で野菜や肉、魚を下ごしらえする段階から行っているため、一般的なチェーン店よりも新鮮な食材を使った料理が食べられる（冷凍で届けられた食材を加工してまた冷凍するという大量生産品でありがちな鮮度落ちがあまり起こらない）。


title: 味の民芸

text: 一部店舗（葛飾奥戸店や世田谷砧店や岡山奥田店など）の看板は「手づくりうどん 味の民芸」と表記されている。


title: 味の民芸

text: 料理は季節により変わり、一年経つとほとんど全ての料理がなくなり全て新メニューとなる場合もある。一方で人気のある料理は引き続き提供される場合がある。うどんは自社工場で製作し、揚げ物はすべてキッチンの中で揚げ出来立てを提供するなど、本物志向を貫いている。


title: 味の民芸

text: 2010年代初旬に一番人気のメニューは「黒酢の酸辣（スーラー）スープうどん」で、当時のグループ企業日清食品チルドから「味の民芸監修 黒酢の酸辣スープうどん」として商品化され、2011年9月1日に発売された。


title: 味の民芸

text: 味の民芸では、岡山県備中産の「手延べうどん」を使用している。うどんの製造には手間が掛かるがこだわりから、手で延ばしながら作る「手延べ製法」を創業以来用いており、コシやつるつるした食感が味わえる。沸騰した釜で20分ほど茹で、5分程度蒸らす作業を行うので、うどんが出来上がるには30分の時間を要する（蒸らす作業を行うことで麺の芯まで熱水を浸透させることができ、うどんがふっくらとする）。そこから手早く冷水で洗いさらにコシを出す「しめ」の作業などがある。これらの工程を行った上で茹でたてを出すことにこだわりを持っている。


title: 味の民芸

text: うどんはカウンターで販売されており、自分の家でも手延べうどんを楽しむことができる。


title: 味の民芸

text: めんつゆは手作り、つくりたてにこだわっている。出汁は毎日店舗で手作りしている。昆布は北海道利尻産のものを使用しており、削り節は鹿児島県枕崎産・静岡県焼津産のものを使用している。また、だし昆布は2年から3年寝かせている。


title: 味の民芸

text: 厳選した食材を使用する「安全食材」にこだわり、農産物は日本国内の産地から季節に合わせ、直送しており新鮮な野菜を食べることができる。畜産物は北海道産がメインだが、一部オーストラリア産などの外国産のものもある。水産物は三陸海岸の国産物を使用しているが、一部ベトナム産などの輸入品を使用する場合もある（気候状況により変更の可能性がある）。


title: 味の民芸

text: 味の民芸フードサービス株式会社（あじのみんげいフードサービス）は、味の民芸、とんかつ民芸など外食チェーン店を運営する企業。


title: 味の民芸

text: 元来明星食品系列であったが、日清食品グループ参加に伴い2008年10月1日付で「明星外食事業株式会社」から現社名に変更となった。2014年以降は株式会社サガミチェーンのグループ企業である。


title: 味の民芸

text: キャッチコピーは「みんなのゆたかさと笑顔のために」。


title: カン食い虫

text: カン食い虫（かんくいむし）は、プレス機を内蔵した屋外設置型の空き缶回収装置。


title: カン食い虫

text: 筐体は自動販売機とほぼ同サイズ（現在のものよりは小さい）で、空き缶を投入すると、内蔵されたプレス機が作動し、缶は圧縮されて回収される。表面にはムカデのような虫の絵が描かれており、子供が遊びながら缶を拾い集めることを狙っていたようである。


title: カン食い虫

text: 空き缶の散乱防止と資源の回収を目的として1980年代までに多く設置されたものの、アルミ缶の登場により素材別に回収する必要性が生じたことや、異物の投入などによる故障が絶えず、次第に姿を消していった。


title: ツマベニチョウ

text: ツマベニチョウ（褄紅蝶、"Hebomoia glaucippe"）は、チョウ目（鱗翅目）アゲハチョウ上科シロチョウ科に分類されるチョウの一種。シロチョウ科では世界最大級の種。開張約9-10cm。


title: ツマベニチョウ

text: 前翅先端の先端には三角形の黒い部分があり、その中に大きな橙色の紋をもつ。メスはオスよりも黒い部分が大きく、若干黒ずんでいる。シロチョウ類としては非常に飛翔力が強い。雄は明るい場所を好み、人家周辺や林縁を勇壮に飛び回るが、雌は食樹周辺の暗所にいる。よく花に来る。


title: ツマベニチョウ

text: 食草はフウチョウソウ科のギョボク。幼虫はいわゆる青虫であるが、胸部が幅広くなっている。成虫は4月から11月にかけて4〜5回発生。


title: ツマベニチョウ

text: 「幸せを呼ぶチョウ」とも言われる。沖縄県那覇市の国際通り沖縄山形屋の前に大きなツマベニチョウの飾りがあって、長らくシンボル的に愛されていたが、閉店などもあって、現在では撤去されている。沖縄県が本土復帰する前は、日本の昆虫屋のあこがれのチョウの一つであり、佐多岬には多くの虫屋が集まって、手に手に捕虫網を振り回していたという。


title: ツマベニチョウ

text: オーストリアの研究チームは、ツマベニチョウの羽、幼虫の体液にイモガイと同じ猛毒の成分（神経毒）を発見した。カエル、トカゲ、アリなど天敵からの防衛のため利用していると考えられている。


title: ツマベニチョウ

text: 日本では宮崎県が北限で、鹿児島県や沖縄県に分布する。国外では東洋区。


title: なかよし (企業)

text: 株式会社なかよしは、秋田県秋田市中通に本社のあるドラッグストアおよび化粧品販売の会社。かつては、秋田駅前のなかよしビルを中心に企業グループを形成。数多くの小売り業態を手掛けていた。


title: なかよし (企業)

text: 祖業は玩具販売業であったが、のちに食料品小売に進出。1961年に法人化する。


title: なかよし (企業)

text: 1974年5月、国鉄秋田駅前に建設した地下1階、地上8階の売り場からなる「なかよしビル（正式名称：なかよしターミナルビル）」に、核テナントとしてジャスコ秋田店が開業。以後、同ビルを中心とする企業グループを形成した。またビルにブルーチップ秋田駅前店を設置した。


title: なかよし (企業)

text: 1980年11月22日、なかよしビルの近接で施行された秋田駅前再開発事業南地区において完成した秋田ショッピングセンターにイトーヨーカドー秋田店が核店舗として開業した。その際、ジャスコ秋田店は開店時間を1時間繰り上げたほか、野球選手のサイン会を実施するなどの催事を企画。対抗策を講じた。


title: なかよし (企業)

text: なかよしビルの隣に建設された秋田ターミナルビルの開業を翌年に控える、1985年11月22日、ジャスコ秋田店は専門店業態「パレ・ドゥー」として改装され、商品構成をファッション性の高いものに絞り込んだほか、8階に映画館「シネマパレ」が新たに入った。これによって、ジャスコは秋田市土崎の東北製鋼（現：新東北メタル）跡に進出した土崎ショッピングセンターの核店舗である量販店型のジャスコ土崎店とパレ・ドゥーのすみ分けを図り機能分担するとした。1987年12月4日にパレ・ドゥーは全面改装され、ジャスコフォーラス事業部が所管する秋田フォーラスとして装いを新た開業した。


title: なかよし (企業)

text: 1986年11月に中交ホリディスクエアの核テナントとして長崎屋が出店する際には、食品売り場を運営する「なかよしサンドール」を長崎屋と共同で設立した。このほかエフワンとの提携による紳士服、さらに婦人服や薬店・おもちゃ専門店など数多くの小売り業態を手掛けた。


title: なかよし (企業)

text: しかし、その後の市内における大型店の出店などによって競合が激化し経営難となった。このため、なかよしは2007年1月期決算でついに赤字に陥り、2007年12月17日までに民事再生法の適用を申請。倒産した。負債総額は約10億円。これによって長崎屋秋田店に入る「ファミリーストアなかよし山王店」の営業権はマルエーうちや（ジェイマルエー）に譲渡した。また民事再生法の申請を前に、なかよしターミナルビルも同年6月に売却していたと報じられた。


title: なかよし (企業)

text:
かつては「ルックルックこんにちは」（ABS、県内ローカル提供）や「奥さんお買得です」（AKT、放送前と放送後）といった番組でスポンサーになっていた。
美しく青きドナウをBGMに、秋田の自然のヒトコマをシンプルにVTRに収めていた。春夏秋冬ごとに異なった内容だった。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 『ファイナルファンタジーVII』（ファイナルファンタジーセブン、FINAL FANTASY VII、略称：FFVII、FF7）は、日本で1997年1月31日にスクウェア（現：スクウェア・エニックス）より発売されたPlayStation用RPG。ファイナルファンタジーシリーズのメインシリーズ7作目にあたる。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 本作のオリジナル版はシリーズ初となるPlayStation用ソフトで、1997年に日本では発売初週に202万本を売り上げ、日本での総出荷本数は328万本に達した（他のPS版であるインターナショナル版、アルティメットヒッツ版を加えた場合は407万本である）。これは日本での全PlayStationソフトの出荷本数に於いて『ドラゴンクエストVII』の410万本、『ファイナルファンタジーVIII』の370万本に次ぐ歴代3位の記録であり、ファイナルファンタジーシリーズ作品では2番目の記録である。PS版の国内累計販売本数が400万本を達成し、シリーズ最高売上を記録した。また、2009年に全世界での総出荷本数980万本は本シリーズにおいての最高記録であり、全世界累計で本作より売れたPlayStationソフトは、『グランツーリスモ』しか存在しない。PS版の売上本数が世界累計1000万本を突破し、最初のPC版（1998年の旧英語版）も100万本以上を販売した。


title: ファイナルファンタジーVII

text: スクウェアのスタッフから、本作の開発費とマーケティング費用の合計が約8000万ドル（それぞれ半分を占める）となっていた事が明らかとなった。


title: ファイナルファンタジーVII

text: タイトルロゴのイラストでは、ゲーム終盤に登場したメテオと星の衝突シーンが描かれている。今作以降、シリーズ本編作品の日本版ボックスアートは白いジャケットにタイトルロゴを表記したものとなった。それまでのスーパーファミコンのタイトルデザインはダンジョンなどのイメージを冠したものだったため、シンプルな印象に変わった。


title: ファイナルファンタジーVII

text: ゲームシステム面では、キャラクターアビリティへの自由度が高い「マテリアシステム」の搭載が大きな特徴となっており、本シリーズの世界観とも深く関わっている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 『ファイナルファンタジーVI』までとは異なり、本作からは日本国外でも同じタイトルナンバーで発売された。それまで日本国外では、日本の『FFIV』が『FFII』、『FFVI』が『FFIII』として発売されていたため、『FFIV』から『FFVI』までが欠番となった状態で突然『FFVII』が登場することになり、日本国外におけるFFシリーズのファンの混乱を招いた。この番号のずれは、後に欧米でPlayStation版に『FFVI』以前の過去作品が移植された際、すべて日本と同じタイトルナンバーへと修正されたことにより、解消された。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 発売から20年経った2017年1月末現在に至っても本作の人気は高く、根強いファンに支持されている。CG映画や外伝的作品など多くのスピンオフ作品が発表されている（後述）。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 2015年6月にはPlayStation 4向けフルリメイク版の制作が発表された。主要スタッフにはオリジナル版にも関わった野村哲也（ディレクター）・野島一成（シナリオ）・北瀬佳範（プロデューサー）3名が携わる。


title: ファイナルファンタジーVII

text: フルリメイク版に先立って、『インターナショナル for PC』をベースにしたPlayStation 4版、スマートフォン版がダウンロード配信されており、Nintendo Switch版、Xbox One版も2019年に予定されている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: フィールドはあらかじめレンダリングされたCGイラストレーションの静止画で、その上を3Dのキャラクターが動くスタイルをとっている。映像表現が向上した反面、旧作のスプライトを用いた単純なフィールドに比べて出入り口やプレイヤーの位置、イベントを発生させるためのトリガー（ドアを開けるためのスイッチやレバー、ハシゴ等）が分かりにくいとの指摘があり、『ファイナルファンタジーVII インターナショナル』では画面上に矢印を表示する対策が施された。こうした隠された謎を解き明かしていくスタイルはRPGの醍醐味とも言え、攻略本なども数多く販売された。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 戦闘画面やワールドマップはキャラクター、背景共に3Dとなったが、メニューや戦闘シーンの音楽等基本的な部分は過去の作品を踏襲している。


title: ファイナルファンタジーVII

text: また、数々の重要な場面ではプリレンダムービーが流れる。ムービーシーンの冒頭をフィールドマップと合わせることで、ゲーム画面とムービーをスムーズにリンクする手法を取ったシーンもあり、更に一部の場面ではムービー再生中にもキャラクターを動かせる形にしている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 本作ではシーンによってキャラクタの頭身は異なっている。プレイヤーが操作できるキャラクターは常時3頭身であり、旧シリーズのドット絵キャラクタを彷彿とさせるモデリングで描かれているが、戦闘時や一部のムービーでは等身大で描写される。シーンによって頭身が異なる仕様は本作のみで、本作以降のシリーズでは各作品によって基本等身は異なるが、ほぼすべてのシーンで均一化されるようになった。


title: ファイナルファンタジーVII

text: また、3Dモデルに用いられるテクスチャは極めて簡素であり、基本的に描き込まれているのは一部を除いてキャラクタの顔のみで、3等身時のキャラクターには口の描写も無い。髪の毛や洋服等はノッペリとした単色のパーツを繋ぎ合わせたような表現手法がとられており、魚やドラゴンのような有鱗類のモンスターも、ウロコ等は描かれていない。なお、後の3DのFF作品では顔だけでなく、服や武器、敵キャラクタの身体にも精細に描き込まれたテクスチャが用いられている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 本作では、装備に関するシステムが旧来シリーズと大きく変わっている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 兜や鎧、盾といった物で全身を着込む形式だった旧来シリーズとは異なり、本作では装備できるアイテムは「武器」と「防具（腕輪）」と「アクセサリ」の3スロットのみである。また、武器の装備系統はキャラクターごとに専用化されている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: その内、「武器」と「防具」には最大8個までの「マテリア穴」が存在し、この穴に後述するマテリアと呼ばれる球状のアイテムを装着することにより、戦闘中に使うコマンドが増えたり能力値が変動したりする。マテリアを装備することで備わる能力をアビリティと呼ぶ。穴の数はアイテムの種類により固定されており、何らかの方法で増やしたり、減ったりすることは無い。


title: ファイナルファンタジーVII

text: また旧作同様、武器によって攻撃可能距離の概念が存在する。例えば接近用の武器の場合、飛んでいる敵や遠く離れた場所に居る敵に対して攻撃を加えることはできず、移動可能な範囲内でも後列にいるとされている敵に対しては一部の例外を除き威力が落ちる。逆に、銃や手裏剣などの遠距離攻撃が可能な武器の大半は、パーティーの後列に並んでいても威力の減退は発生しない（ただし接近用武器と比較して元々の威力は低くなりがちである）。キャラクターごとに装備できる武器の種類は決められているが、防具とアクセサリに関しては、全キャラクタでほぼ完全互換である。例外として、防具のエスコートガードとミネルバブレスはそれぞれ男性のみ、女性のみ装備可能となっている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 武具に空けられている穴は、単独である場合と2つの穴がつながっている場合がある。2つつながっている穴（連結穴）の場合、通常のマテリアを2つ装着してそれぞれのマテリアから単独に効果を得るほかに、支援マテリアと呼ばれるマテリアと通常のマテリアを組にして装着することで、組にしたマテリアが追加効果を得たり、属性やステータス変化を攻撃や防御に付けることが可能である。一例を以下に挙げる。マテリアは敵を倒したときに獲得できるアビリティポイント（Ability Point、略字AP） により成長する。APがマテリアごとに決められた一定値に達するとレベルアップして新しいアビリティを習得でき、レベルがMAXになると同じマテリアがAP0の状態で"ぶんれつ"し、新しく手に入る（作中ではマテリアが「生まれた」と表現されている）。このため、マテリアを無限に増やす事が可能である。また武器や防具の中にはAPの成長率に変化を与える物がある（武器・防具とも0 - 2倍、クラウドとシドには3倍の武器が存在する）。


title: ファイナルファンタジーVII

text: また、マテリアの大きさは本作のイベントシーンでは黒マテリアはテニスボール大に描かれているが、白マテリアはビー玉大に描かれている。『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン』以降はテニスボール大で統一されている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: シリーズの特徴であるATB（アクティブ・タイム・バトル）は引き継いでいる。また、待ち時間を表すTIMEゲージの他にLIMIT（リミット）ゲージとBARRIER（バリアー）ゲージが存在する。


title: ファイナルファンタジーVII

text: LIMITゲージは敵の攻撃でダメージを受けると蓄積され、最大まで溜まると、それを消費してキャラクターごとに様々な効果を持つリミット技を使うことができる。リミットはレベル1からレベル4（ケット・シーはレベル2）まであり、レベル4以外はそれぞれのレベルに2つずつ技が存在する（ケット・シーとヴィンセントは各レベルに1つずつ）。各キャラクターは敵を倒した（最後の一撃を決めた）数に応じてリミットレベルの最高値が上昇し（3まで）、ケット・シーとヴィンセントを除く全キャラクターは各レベルのリミット技の使用回数によりそのレベルのもう1つのリミット技を習得する。レベル4の技は究極リミット技と呼ばれ、その習得にはレベル3までの全てのリミット技を習得するだけでなく、世界のどこかに存在する「奥義書」を入手する必要がある。ゲージの蓄積率は設定したリミットレベルが上がるほど低くなり、溜まりにくい。またリミットレベルはメニュー画面で設定でき、必ずしも高レベルのリミット技を使わなくてはならないわけではない。


title: ファイナルファンタジーVII

text: リミット技の原型は『ファイナルファンタジーVI』で初登場となったが、LIMITゲージが表示されるのは本作から。リミット技はトランス、オーバードライブ、ウェポンスキル等『IX』『X』『XI』でも形を変えて登場している。


title: ファイナルファンタジーVII

text: BARRIERゲージは魔法「バリア」と「マバリア」における残り時間を表し、前者は物理防御力、後者は魔法防御力を上げる効果がある（効果がある間は対応する種類のダメージが半減される）。この両魔法は以前からプロテスおよびシェルとして存在しているが、本作ではこの2つで効果の持続時間が表示される。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 本作には大量のミニゲームが用意されている。スノーボードゲームや潜水艦ゲームのように本編で強制的に行うことになるものもあるが、大半は「ゴールドソーサー」という、さまざまな遊戯施設が揃った一大レジャースポットで好きな時に遊ぶことが可能。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 以下はミニゲーム一覧。括弧内は遊ぶことのできる場所を示している。シリーズで初めて導入された要素。ワールドマップでモンスターと一緒に現れる野生チョコボを捕まえ、エサ（野菜）を与えて能力を強化しつつレースに出場させたり、繁殖させて特殊能力を持つ子供を産ませる事が出来る。


title: ファイナルファンタジーVII

text: カップリングで産まれる特殊チョコボは、ワールドマップの通常入れない地域を移動できる能力を持つ。マテリアの中には特殊チョコボを使わないと入手不可能な物が存在する。


title: ファイナルファンタジーVII

text: ストーリー中、会話の中で二者択一の選択肢が発生する箇所が複数存在し、そこで選んだもの（＝クラウドの回答）や戦闘時にクラウドが仲間に対してとった行動等によって、仲間内の好感度が上下する場合がある。好感度はステータス画面にも表示されない裏ステータスであり、このステータスによって中盤以降、仲間あるいはクラウドが話す台詞や行動に違いが表れる箇所が幾つか存在する。


title: ファイナルファンタジーVII

text: この好感度システムは『X』などでも採用されている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 1997年10月2日には、日本国内での販売本数300万本突破記念として、アメリカ版における追加部分を逆移植した『ファイナルファンタジーVII インターナショナル』が日本国内で発売された（販売本数約64万本）。2001年12月20日には廉価版『PS one Books ファイナルファンタジーVII インターナショナル』として再発売された。2009年4月10日には『ファイナルファンタジーVII インターナショナル』がゲームアーカイブスとして配信開始された。2018年12月3日発売予定のプレイステーション クラシックにも収録。


title: ファイナルファンタジーVII

text: アメリカではWindowsにも移植された（日本国内でも後に逆輸入という形でWin英語版が販売された）。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 本編の主な変更点は以下の通り。


title: ファイナルファンタジーVII

text: また付録CD-ROM『ファイナルファンタジーVIIパーフェクトガイド』では、各地のマップなどの情報を見たり、開発中のスクリーンショットやイメージイラストなどを鑑賞したりすることができる。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 2012年に欧米でWindows XP以降対応として再リリースされたものに日本語テキストと追加機能を実装した日本語版で、2013年5月16日にダウンロード版が国内発売されたほか、ひかりTVなど、クラウドゲーム（Gクラスタ）としても提供された。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 本語以外に英・仏・独・西語でもプレイ可能。アルティミットヒッツ版同様CERO：Bである。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 本編の主な変更点は以下の通り。ストーリー自体はオリジナルと変わらない。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 操作はキーボード、もしくはジョイスティックで行う事になる。ジョイスティックはUSBパッドを使うかプレイステーションのコントローラーが利用できるようにする為のコンバータを使う事でPS版に近い操作が可能となる。


title: ファイナルファンタジーVII

text: ファイナルファンタジーシリーズは1作完結の原則があったが、2003年に『ファイナルファンタジーX』の続編『ファイナルファンタジーX-2』が発売されたことにより方針が転換され、本作の続編および外伝的作品が相次いで発表されている。これらの作品群は"COMPILATION of FINAL FANTASY VII"と総称される。原作にはなかった設定の追加・変更がされている。なお、それぞれのアルファベットによるタイトルの頭文字を取ると、アドベントチルドレン（AC）、ビフォア クライシス（BC）、クライシス コア（CC）、ダージュ オブ ケルベロス（DC）となっており、タイトルの付け方に一定の法則を見出せる。"COMPILATION of FINAL FANTASY VII"のモデルチェンジ版などを総称してこのようにいう。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 1990年代中盤はコンピュータゲーム業界の転換期に当たると言われる。PlayStationやNINTENDO64、セガサターンなどのいわゆる「次世代機」（この場合は現在でいう「第5世代ゲーム機」を指す）が登場し、メディアがロムカセットからCD-ROMへ移行したことにより、ゲームの表現方法も徐々に移り変わっていった。


title: ファイナルファンタジーVII

text: キャラクターや背景画などのグラフィックはドット絵から3Dで表現されることが多くなった。また、プリレンダムービーなどを駆使した演出も可能になった。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 本作の開発初期の一時期はNINTENDO64で発売される可能性もあったが、下記のような理由から最終的にPlayStation（PS）で発売されることとなった。こうして本作の供給先がPlayStationに決定したことにより蜜月関係だったスクウェアと任天堂の間に亀裂が入り、2002年に和解するまで対立関係が続くこととなった。また本作のPlayStationでの発売決定以降、任天堂で販売されていたファミコン・スーパーファミコン用として発売された多くの作品の続編がPlayStationに移行するなど、任天堂離れが加速化するきっかけとなった。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 本作は「デジキューブ」によるゲームソフトの、コンビニエンスストアでの予約・販売という流通形態の確立にも寄与している。それまで、『ファイナルファンタジー』の様な大作は予約・あるいは発売日に並んで買うというスタイルが主流だったが、本作では全国のコンビニエンスストアにも同時に商品を送り込むことで、発売日当日の朝でも行列や品薄を発生させることなく顧客にソフトを行き届かせることにおおむね成功した。これは、90年代のコンビニエンスストア流通にも影響を与えた。なお、コンビニエンスストアでの予約購入特典として設定資料集などが収録された小冊子が50万人限定で付属する予定であったが、77万人へ拡大され、最終的には予約購入者全員サービスとなった。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 世界を牛耳る巨大企業「神羅カンパニー」が支配する、科学文明の栄えた街「ミッドガル」。星の生命エネルギーでもある魔晄を搾取して動力エネルギーとする神羅カンパニーの政策に反抗する組織「アバランチ」。彼らの抗争は長期にわたり続き、神羅によるアバランチリーダー暗殺が起きるなど激化の一方であった。


title: ファイナルファンタジーVII

text: ある日、アバランチは壱番魔晄炉爆破作戦を決行する。それはあまりにも強大な敵の前に組織崩壊寸前のアバランチにとって、失敗の許されない壮大な作戦だった。そこでアバランチは、元・神羅カンパニー直属部隊ソルジャーの一員であり、現在は傭兵稼業をしているクラウドを助っ人として雇うことにする。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 過去の記憶の大部分を失っているクラウドにとっては、ただの儲け話の一つに過ぎなかったこの仕事が、後に自身の悲壮で過酷なる過去を明らかにすると共に、この星の未来を左右する争いに身を投じる序章になるとは、この時のクラウドは知る由も無かった。


title: ファイナルファンタジーVII

text:
記載順はセフィロスを除き、パーティーに加入する順である。なお年齢は『FFVII』での年齢である。主人公はクラウドである。また、開発者のひとりである野村哲也が「ヒロインがふたり登場し、片方が死んでしまうというタイプのものがなかったので」と発言している事や、当初はヒロインはエアリスだけであったがヒロインを二人にして片方が死んでしまうという形式にするために、野村自身がティファを加える提案をしたことも明かしていることから、ヒロインはエアリス・ティファの2人であるという公式見解がある。
なお、ユフィとヴィンセントは仲間にする如何に関わらずエンディングのムービーには登場しない。製作者によると「この二人が仲間になる、ならないでそれぞれのパターンのエンディングを作ると、CDのアクセス回数が増えCGムービーがブツブツ途切れてしまうため、あきらめた」とのこと。『ダージュ オブ ケルベロス ファイナルファンタジーVII』のオープニングシーンではクラウド達と別行動を取った2人の姿が描かれている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 前作『ファイナルファンタジーVI』では同『V』までにも部分的に現れていた機械文明のさらなる増大を見せる設定であったが、『VI』の時点ではまだ西欧中世的なイメージをベースにしていた。しかし、本作ではさらに機械文明の割合が増大・発達した世界となっている。さらに「城」がワールドマップから完全に姿を消し、東洋的異文化の国（ウータイ）やネイティブアメリカン的なコミュニティ（コスモキャニオン）を加え、「RPG=ファンタジー=西欧中世的世界」のくびきを完全に脱した、ファイナルファンタジー独自の世界を構築することとなった（以前に近未来または未来世界あるいは機械世界をモチーフとした作品は数多くあったが、「ファンタジー」という分野では異例といえる）。また「国家」という概念が薄く、ウータイは国とはいっているものの、どちらかというと部族の感が色濃い。そのため城と同様、「国王」など国家元首の存在がない。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 特に機械文明が発達している2つの都市がミッドガルとジュノンで、この2つはどちらも神羅（しんら）カンパニーの拠点となっている。この2つの他いくつかの地域には魔晄炉（まこうろ）が設置され、周辺の街におけるエネルギー源となっている。しかしながら、魔晄炉は人々の生活に潤いをもたらす一方、そのために地下深くのライフストリームに蓄積されているエネルギーを奪っているため、魔晄炉の周囲の土地は衰えており、特にミッドガルでは地上のスラム街のほとんどは草も生えていない。神羅のこの活動により星自体の命も削られているとして、神羅に反抗する組織も存在する。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 街の内装装飾には漢字が数多く使われており、独特の雰囲気を感じさせる。物語の見下ろし視点で描かれるマップの、建物の多くにはトイレや風呂が描かれ、街の人々はみな生活感に溢れる言動・行動を見せ、コミカルな描写も多い。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 本作の世界には「あらゆる生物が死によって星の中心に還るときに、持っていた知識やエネルギーが蓄えられ（このエネルギーを精神エネルギーと呼ぶ）、世界全体が栄え再び新しい命を生み出す源となる」という独特な死生観が存在する。この蓄えられた知識とエネルギーは常にあらゆる方向に流れており、この流れはライフストリームと呼ばれている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 神羅カンパニーは精神エネルギーを魔晄（まこう）と名付け、星の中心からこれを汲み取り、それを魔晄炉と呼ばれる施設で電力などとして都市に供給し人々の生活を豊かにしている。しかし神羅が魔晄と呼んでいる精神エネルギーの源はライフストリームであり、そこに蓄えられたエネルギーを横取りする形になるため魔晄炉を中心に土地がやせていくことになる。後述する「星命学」はこの点から神羅の活動を批判している。


title: ファイナルファンタジーVII

text: ゲーム上のアイテムとしてのマテリアの記述は上記を参照。


title: ファイナルファンタジーVII

text: マテリアは魔晄（ライフストリーム）が凝縮され生み出された結晶であり、『VII』ではFFシリーズのキーアイテムであるクリスタルに相当される。マテリアには後述する古代種の知識が蓄積されているとされ、これを介すれば一般の人間でも様々な魔法や戦闘技術を使用する事ができる。自然界では天然のマテリアが存在するが、魔晄の豊富な土地でしか発見されず、またそのような土地が非常に少ないためこのマテリアが発見されるのは稀である。そのため一般に出回っているマテリアは魔晄炉の中などで人工的に生成されたものが殆どであり、神羅カンパニーはそれを重要な任務を任されるソルジャーやタークスなどに支給する他、兵器開発の一環としても大いに活用している（『CCFFVII』では一部のサブイベントでマテリアの製造方法が明確にされた）。


title: ファイナルファンタジーVII

text: マテリアに秘められた知識や能力は多種多様で、攻撃や回復魔法、特殊な戦闘技術の付与や支援、中には強大な力を秘めた召喚獣を呼び出す物もあり、従来の兵器を遥かに超える力を持つ物が多数存在している。そのため、神羅は基本的にマテリアを戦闘用に使用している。中でも魔晄炉の中心で直接生成されるヒュージマテリアは通常のマテリアより巨大である分、何百倍ものエネルギーを有しており、魔晄キャノンなどの巨大兵器に用いられる。


title: ファイナルファンタジーVII

text: これら一般的に知られるマテリアとは他に古代種に古くから伝わる白マテリアと黒マテリアのような星の運命を左右するほどの特殊な力を秘めたマテリアも複数存在する（『BCFFVII』のジルコニアエイドを召喚するための召喚マテリア、『DCFFVII』のオメガとカオスを制御する力を秘めたエンシェントマテリアなど）。


title: ファイナルファンタジーVII

text: メテオは古代種に伝わる黒マテリアを使って発動させる事ができる、本作における究極の黒魔法。宇宙に浮かぶ星を呼び寄せて地上に落とすものだが、星自体を壊しかねない程の危険な魔法であるため、それを危惧した古代種たちによって黒マテリアは封印されていた。しかしメテオを引き起こして星をわざと傷付け、修復のために集中する星のエネルギーを手に入れようと目論むセフィロスに黒マテリアは渡ってしまい、その結果、星はメテオの脅威に脅かされる事となる。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 一方のホーリーは、唯一メテオを止める事ができる究極の白魔法である。発動するために必要な白マテリアは最後の古代種であったエアリスが受け継いでおり、「忘らるる都」にある水の祭壇にて、白マテリアを身につけた古代種が祈り、星に想いを通じさせる事で発動できると伝えられてきた。ホーリーの効果は一概にメテオを止めるというだけではなく、「星にとって悪しきものは全て消える」と伝えられている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 死によって生命が持っていた知識が星に蓄えられていき、それが生み出すエネルギーによって新たな命が生まれていくという考え方がコスモキャニオンで研究を続けている学者達によって作り出された。これが星命学（せいめいがく）である。星命学においては死によって蓄えられた知識が生命の源であるとされ、結果としてこれを横取りすることになる神羅カンパニーの活動を批判する根拠にもなっている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 星命学に影響され神羅の活動を批判するようになった人たちの中から、徒党を組んで過激派テロ組織のような活動を行う者も現れた。一時は多数の組織が積極的に活動していたが、現在はアバランチ以外はなりを潜めている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: なお、本作に登場するアバランチは明確に環境テロリスト集団であり、数々の過激な手段をとっている。『BC FFVII』の時代に存在した反神羅組織「アバランチ」にあやかって、バレットが命名したものである。過去に存在した「アバランチ」の本拠地はコスモキャニオンであり、星命学の影響を受け神羅への攻撃を行っていた。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 「古代種」（セトラ）とは本作の世界において、現生人類とは別種族と思われる、古くから「星」に住んでいた者達およびその血縁にあたる者である。外見において現生人類と何ら変わりなく、両種族間の混血児も存在する。ヒロインのエアリスは、古代種の唯一の生き残りである。古代種は、「星読み」と称する星そのものと対話する能力を持っており、地上のあらゆる所に移動しながら星の中心となるライフストリームを導き、星に生きるあらゆる命を栄えさせていた。また、古代種は「約束の地」と呼ばれる土地を目指すとされ、そこには至上の幸福が眠るとも言われているが、詳細については作中では言及されない。神羅は、「約束の地」を魔晄エネルギーが豊富な土地のことだと解釈しており、そのため古代種の生き残りであるエアリスを常に監視下においていた。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 2000年前に宇宙のどこからか地球へ飛来してきた高等生命体が「ジェノバ」である。ジェノバがノルスポル（後のアイシクルエリア北部）に墜落した際、そこには巨大なクレーター(北の大空洞)ができ、そこから大量のライフストリームが吹き出すという事態になった。古代種たちは吹き出すライフストリームを本来の流れである内部の流れに戻すためにノルスポルに集まったが、そこで後述するジェノバの「擬態能力」に騙され、ウイルスを渡されることによってその大多数がモンスターに変えられてしまった。しかし、わずかながらそれに騙されず生き残った古代種により、ジェノバは同地に封印された。


title: ファイナルファンタジーVII

text: ジェノバ自身は相手の記憶等を読みとりその中の人物に姿を変える「擬態能力」を持っており、墜落直後は集まった古代種たちの記憶から彼らの身内の姿に擬態して彼らに接近し、気を許した者をモンスターに変えていった。本編においても、各地で見られる「セフィロスの姿に擬態したジェノバによる行動」が、周囲の者達に「セフィロスによる行動」として認識されている描写が存在する。


title: ファイナルファンタジーVII

text: また、ジェノバはその体をバラバラにされてもその破片を寄せ集めて再生しようとする再生能力（リユニオン）を持っており、それは作中ではセフィロス・コピーと呼ばれる者達がセフィロスの元へ向かおうとする行動となって現れる。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 本作の時期より約30年前、神羅カンパニーの科学部門に当時在籍していたガスト・ファレミスによってジェノバが発掘された。ガストはジェノバが古代種であると誤認し、ジェノバ細胞を人間に埋め込み古代種の能力を持つ人間を人工的に作り出す計画を開始した。これを「ジェノバ・プロジェクト」という。神羅は、前述した「約束の地」を魔晄エネルギーが豊富な土地のことだと解釈しており、古代種の能力を用いてそれを探し出そうとしていたのである。ジェノバ・プロジェクトはニブルヘイムで行われ、発掘されたジェノバも北にあるニブル山魔晄炉に保管されていた（『CC FFVII』では「プロジェクトG」と「プロジェクトS」の2種類の実験が存在しているとされている）。


title: ファイナルファンタジーVII

text: ジェノバ・プロジェクトにはガストの他、後に科学部門の統括となる宝条と、ルクレツィアが（『CCFFVII』ではホランダーとジリアンも）参加しており、計画はルクレツィアの胎内に宿った宝条の子供にジェノバ細胞を移植する形で開始された。この子供がセフィロスである（CCではこれ以前にプロジェクトGによって生み出されたジェネシスとアンジールも存在するとされている）。しかし出産直後のルクレツィアの変貌により、ガストはジェノバが古代種であるとした仮説の誤りを認識し、神羅を去った。その後ガストは自ら独自の調査を行い、真に古代種の血を引くイファルナと出会い、彼女との間にエアリスをもうけている。ガストが去ったことによりプロジェクトの統括となった宝条はガストの捜索を行い、最終的にイファルナとその娘であるエアリスをガストから奪うことに成功している。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 宝条の元で育てられた（先述したとおり遺伝的な父親は宝条であるが、セフィロス自身はそのことを知らずに育てられている）セフィロスは、成長するに連れて高い戦闘能力を発揮していった。それに目を付けた神羅カンパニーは、セフィロスのように人工的にジェノバ細胞を埋め込むことにより、身体能力を向上させた強力な兵士を作り出すようになった。こうして作り出された兵士達が「ソルジャー」と呼ばれる者達である。タークスなどによって集められた者達がソルジャーとなったが、その過程で精神に変調をきたし脱落する者も多かった。この過程はある意味では、精神力を計る選抜の手段でもあった（クラウドはそのために落とされたらしい）。精神に変調を起こさずソルジャーとなった者は実力により3つのクラスに分けられていた。なお、選考の要素にはこの他に一般の筆記試験も存在する（作中ではジュノンの兵士が語っており、先述したパーフェクトガイドでも「ある机の上にソルジャー選抜の筆記試験の問題集が置いてある」という設定を知ることができる）。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 5年前、セフィロスはニブル魔晄炉を調査のため訪れた際、ニブルヘイムの「神羅屋敷」で自らの出生の秘密を知り、ニブルヘイムの住人を無差別に殺した後、保管されていたジェノバの首を持って「約束の地」を目指そうとしたが、それをクラウドに阻止された。その後宝条は、生き残った住人にソルジャーと同様の手法でジェノバ細胞を埋め込み、残ったジェノバ細胞を神羅本社に運ぶ。ジェノバ細胞を埋め込まれた者達が神羅本社に集まることでジェノバのリユニオンを証明しようとしたのである。この形でジェノバ細胞を埋め込まれた者達を「セフィロス・コピー」と呼ぶ。セフィロス・コピーの実験対象はソルジャーのような強い精神力を持った者ではないため、自分に埋め込まれたジェノバを制御することができずジェノバに操られる形となる。なおセフィロス・コピーには実験体を識別するために入れ墨が施されているが、実験体にされた者の内、特に精神が弱く完全に崩壊してしまったクラウドには入れ墨が入っていない（そのため、「セフィロス・コピーインコンプリート ナンバリングなし」となる）。なお、レッドXIII（ナナキ）はナンバー13であり、いつか自分が他のコピーのように変になってしまうのではないかと不安でたまらないが、実際にはセフィロス・コピーとは全く関係が無いようである（宝条自身も古代種を種として残すための実験用雄素体としてナナキを選んだだけとも取れる発言をしている）。


title: ファイナルファンタジーVII

text: ジェノバが墜落した際に古代種が絶滅寸前の状況に追い込まれたが、この時に星自身もジェノバを排除するためにウェポンと呼ばれる巨大な生物兵器を作り出していた。ウェポンは5体存在し、それぞれ能力や姿が異なり「アルテマウェポン」「サファイアウェポン」「ダイヤウェポン」「ルビーウェポン」「エメラルドウェポン」と言う名前がついている（例外として『DCFFVII』では「オメガ」と「カオス」、『BCFFVII』では「ジェイドウェポン」と呼ばれるウェポンも存在する）。


title: ファイナルファンタジーVII

text: ウェポンは極めて高い戦闘能力を持った巨大生命体である。古代種がジェノバの封印に成功したためウェポンは活動せず、新たな星の危機の発生に備えて休眠していたが、メテオの発動により活動を開始する。ウェポンは星自身が作り出した自己防衛システムであるため人間の味方ではなく、星に仇なすモノ全てを攻撃対象とする。オリジナル版では3種類、インターナショナル版では5種類登場し、これらの内2体（両バージョンとも）は神羅カンパニーと交戦する。


title: ファイナルファンタジーVII

text: プレイヤーはオリジナル版ではアルテマウェポンだけが交戦可能だったが、インターナショナル版では「ダイヤウェポン」「ルビーウェポン」「エメラルドウェポン」の3体とも戦うことが可能になった。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 本作に登場する街や村は以下の通り。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 先述したように、本作に登場する大企業神羅カンパニー（神羅電気動力株式会社、Shin-Ra Electric Power Company）の本社はミッドガルに存在する。今でこそ魔晄エネルギーにより栄えている神羅カンパニーだが、元々は一介の兵器会社神羅製作所に過ぎず、かつては宇宙へ行くためのロケットの開発も行っていた。だが魔晄エネルギーの実用化に成功したのをきっかけにこの星全体に影響を持つような大企業にのし上がっていく。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 神羅カンパニーには以下のような部署が存在する。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 『ファイナルファンタジーX ULTIMANIA Ω』のインタビューにて、シナリオライターの野島一成が「FFXスタッフの一人がFFXとFFVII は繋がっていると考えている」と発言している。


title: ファイナルファンタジーVII

text:
『ファイナルファンタジーX-2』にはシンラ君というキャラクターが登場する（天才という設定で、作中でも様々な発明をしている）。後半のイベントでは異界（『FFX』の世界で死んだ後に行くと言われている場所）にある膨大なエネルギーを発見、その後、アルベド族のリンの協力を受けて宇宙船を開発し、他の惑星へ旅立ち、その星で神羅カンパニーを築いた、ということを『ファイナルファンタジーX-2 ULTIMANIA』のインタビューにて野島が語っている。この点において本作と『X』および『X-2』はつながりがあるとされている。ただし、これはあくまで野島のイメージであり正史ではない（補足しておくと、本作に登場するライフストリームと『X』に登場する幻光虫は完全に同義のものであること、またプレジデント神羅やルーファウスはシンラ君の子孫であることも語っている）。
1997年頃に、度々FMラジオ番組にゲスト出演していた植松伸夫によれば、終盤の展開は大作を作ろうとした結果、その飽和によって纏めきれなくなったものを無理矢理に形にして集約させたもので、スタッフ間ではあまり納得できた出来の作品ではなかったとのこと。そういった意識がかなり根付いていた様子を見せていた。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 1998年のスクウェア新卒（大卒）採用向け会社資料「AWAKENING」は『FFVII』の開発スタッフによる開発秘話が中心となっている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 2001年頃、スクウェアの投資家向け発表資料などで『ファイナルファンタジーVII』・『VIII』・『IX』の3作をPlayStation 2に移植する計画の存在が明らかになったが、その後立ち消えになった。2005年5月のElectronic Entertainment Expoにおいて、PlayStation 3（以下PS3）用の技術デモとして本作のオープニングムービー等を再現した映像が公開された。しかし、ディレクターの野村によると、PS3への移植は難しいだろうとのことであった。またこの技術デモは、スクウェア・エニックス社内でPS3向けの新作『ファイナルファンタジーXIII』の制作を始めるきっかけともなった。なお、この映像の一部は『クライシスコア ファイナルファンタジーVII』のエンディングに使われている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 今作のプレリュードでは、伴奏においてディレイ部分の音量をかすかに聞こえる程度に下げて64分音符加算型ディレイを使用している。ディレイ部分だけが独立してクレッシェンドとデクレッシェンドが掛けられるのは初めてである。通常戦闘曲は、従来のFFシリーズで使われていたイントロがなくなった。同じく戦闘勝利時のファンファーレも、前作まで一貫して変わらなかった後半部分（経験値獲得画面）のメロディーも、『FFVII』の世界観に合わせた現代風の曲調となっている。ただし、歴代FFシリーズの通常戦闘曲のイントロは「神の誕生」で使われている。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 「片翼の天使」のバスコーラスを、スクウェア・エニックスの作曲家である浜渦正志が担当している。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 平成9年度（1997年度、第1回）文化庁メディア芸術祭のデジタルアート（インタラクティブ）部門優秀賞受賞作品。


title: ファイナルファンタジーVII

text: CESA大賞'97 大賞受賞。


title: ファイナルファンタジーVII

text: 『週刊ファミ通』など、ゲーム雑誌の読者人気ランキングの上位に位置し続けていた。なお『ファミ通』の該当ランキングは2006年をもって終了している。一方で、『クソゲー白書』などで行われている「面白くないゲームのランキング」にも登場している。


title: RED GARDEN

text: 『RED GARDEN』（レッドガーデン）は、2006年10月より2007年3月までテレビ朝日ほかで放送された日本の連続テレビアニメ作品。また、それを原作にした漫画と小説。


title: RED GARDEN

text: 本編は完結し、OVA版作品『デッドガールズ』が2007年8月8日に発売された。


title: RED GARDEN

text: プレスコ方式（先に声優が録音をし、それに応じて動画をつくる）で製作された。このアニメで言うプレスコとは、具体的にはコンテ撮の一種だが、セリフの間なども完全に声優にゆだねている点がアフレコと決定的に異なる。収録はシーン毎に、各キャラクターのセリフがかぶった状態で録音される。そして収録後にセリフや呼吸音などのスポッティングを行い、その後に作画を行っていることが、DVD BOX Iの解説冊子やRGTVなどで明らかになっている。同冊子によると、セリフ合わせにかかる時間は1話あたり50時間以上にもなるそうで、これは通常のセリフ合わせにかかる時間を4時間とすると、12倍以上である。


title: RED GARDEN

text: 初期の話では、劇中にセリフの延長として歌わせるという、アニメでは他に例の無い演出を行っているが、DVD-BOX Iのオーディオコメンタリーにおいて、松尾は当初この演出には反対していたとコメントしている。ケイトら少女たちが歌うDVDのCMは、この演出を監督みずから逆手に取ったものである。


title: RED GARDEN

text: 登場するキャラクターが頻繁に個性・季節・TPOに合わせた着替えを行う。衣装のコーディネートは基本的にキャラクター原案者が行っている。


title: RED GARDEN

text: また、実際にニューヨークにロケハンを行い、現地の風景等をある程度忠実に再現している。背景のビル群や学園の建物などには、目立たないようCGを使用している。


title: RED GARDEN

text: 舞台はニューヨークのルーズベルト島。同じ学園に通うものの直接的な繋がりのないケイト、ローズ、レイチェル、クレアの4人の少女たち。ケイトは優しい両親と姉のエマに囲まれた温かい家庭に育ち、優等生として学園の生徒会兼風紀委員『グレース』に所属する大人しい少女。ローズは貧しい家庭に育ち、父の失踪後入院した母親に替わって幼い弟妹を面倒みる家庭的な少女。レイチェルは資産家の令嬢で不在がちの父親、アルコール依存症の母親から目を背け夜遊びに明け暮れるギャル。クレアは仕事人間の父親に反発して家を飛び出しバーガーショップのアルバイトで食いつなぐボーイッシュな苦労人。


title: RED GARDEN

text: そんな彼女たちは目が覚めたときから身に覚えの無い感覚を感じる。『昨夜の記憶が全くない』彼女たちはそれぞれ約束をすっぽかしたり、バイトを無断欠勤したりしていた。その前夜、彼女たちの共通のクラスメイトリーズが「自殺」を遂げていた。市警のベテラン刑事クロードは立て続けに発生中の少女連続自殺事件について自殺を疑い、自殺した少女たちの身辺を捜査していた。レイチェルは学園前で不審な男女二人組を目撃していた。


title: RED GARDEN

text: リーズの死にそれぞれ悲しみに暮れる4人。黄昏時、4人は他の人々には見えない『蝶の群れ』に導かれ、人気の無い倉庫へと集まる。そこにレイチェルの目撃した二人組の男女ルーラとJCが現れる。ルーラは4人に『教育係』と名乗り「4人が既に死んでいること」、「深夜12時までに招集を示す蝶の群れが現れたら“怪物”と戦わなければならないこと」を告げる。そして、4人は理性を失い野獣の如く凶暴化した男と戦う羽目に陥る。戦う術を知らない4人は必死に逃げ惑うが、命の危機が訪れた際にレイチェルは人間業とは思えぬ跳躍力を発揮し、怪物を倒すのだった。


title: RED GARDEN

text: 突然自分たちに訪れた悲劇に戸惑い、夜に怯える4人。そして蘇る喪われた夜の記憶。行方不明となったリーズを探すため4人はある屋敷に入り、バスタブに沈むリーズの遺体を目撃。その直後に謎の男達に襲撃されて命を落としたのだった。ルーラたちはその現場に乗り込みリーズを含む5人を仮の体に移し替えた。だが、リーズだけが移送中に襲撃に遭い奪い去られたのだった。リーズの謎を解く鍵。それはケイトとリーズが交わしていた『交換日記』にあった。その中でリーズはケイトに交際中の男性が居ると打ち明け暗号で書き記していた。だが、交換日記は無くなっていた。アニムスと呼ばれる女性達が戦いに駆り出される理由。そして、ドロルと呼ばれる一族の男たちが怪物に変貌する理由。それはそれぞれが互いにかけた「呪い」にあった。


title: RED GARDEN

text: 自分たちがかりそめの生を与えられているに過ぎないことに4人は苦しみ悲壮感を抱きつつも生きるため戦う。ルーラはそんな4人に「絶望」と「希望」を見せる。「絶望」とは戦う気力を失った者たちの末路として別のグループの少女たちが怪物に倒され、土くれに返る有様だった。その中にレイチェルは友人の姿を見る。「希望」とは秘密の場所に安置された4人の遺体だった。戦いの果てに4人は自分の肉体と生命、ひいては人生そのものを取り戻せる。だが、4人のうち一人でも招集を拒否すれば戦意喪失とみなされ処分される。やがて、生い立ちも性格も全く異なる4人は少しずつだが結束を強め、友情を深めていく。


title: RED GARDEN

text: ケイトたち4人の生活は様変わりしていく。ケイトはグレースの仕事や授業をサボりがちになり、グレースからそれぞれ目の敵にされるレイチェル、ローズ、クレアと親しく付き合いはじめる。ローズは親友サラとの会話も上の空。レイチェルは友人達の誘いに乗らず精神的にも不安定になり、ボーイフレンドのルークとの関係にも溝が生じる。クレアは招集のためにバイトの早退・欠勤が増え、遂には店主と喧嘩別れし家賃も払えなくなる。4人の変化は周囲を巻き込んでいくが、グレースのリーダーポーラはなぜかケイトを庇い励ます。それを依怙贔屓だと感じるジェシカはケイトの除名を画策するもポーラは強権を発動して阻止する。生活に困窮したクレアはやむを得ず兄のランディを頼って援助を受け、ダチであるユアンの取りなしでバーガーショップのアルバイトに復帰。レイチェルはルークを想う一方、自分の身体的変化に悩み、ルークと距離を置く一方、妻帯者の文学教師ニックと親しくなる。締め切りを抱えた小説家の妻のため家に帰れないニックは不安な夜を過ごすレイチェルの良き話し相手となってくれていた。だが、二人の関係をルークは誤解する。ローズは入院中の母のもとに失踪した父から送金があることを知り、サラと共に父親探しを始める。


title: RED GARDEN

text: 一方、ドロルの一族に生まれた心優しい青年エルヴェは幼い頃、目の前で母親が発症して怪物と化し、一族の手で撲殺されるのを目撃していた。エルヴェの実の妹アンナ、従兄妹のミレーユ。二人の少女は一族に残された最後の女性であり、二人が発症すれば一族は滅びるはずだった。だが、発症を抑える研究と措置はある出来事を契機に事実上停止する。日々、弱っていく二人の痛ましい姿と一族の心変わりにエルヴェの心は苛まれ、アニムスたちへの憎悪に支配されていく。ドロルの一族は新たな希望として奪取したアニムスの娘リーズの研究に夢中になっていた。リーズは記憶を消され、病院に軟禁されていた。リーズは我知らずエルヴェに心惹かれていくが、エルヴェはリーズの存在がアンナたちを追い込んでいると感じ疎ましく思う。次第に心を蝕まれるエルヴェは一族の一人エミリオがケイトの姉エマと交際し、結婚を考えている事実を知り、エミリオの親友として偶然を装いつつケイトに接近。ケイトは次第にエルヴェに心惹かれる。エルヴェはミレーユに訪れた悲劇に心を痛める一方、リーズの記憶が少しずつ戻り始めている事実を知る。エルヴェに呼び出されたケイトは「夜の戦い」を目撃したと打ち明けられ、自分がこの事実を知ることを口外しないことを約束させられる。


title: RED GARDEN

text: ケイトについて調べていたジェシカはケイトたち4人がなにか重大なことに巻き込まれており、ポーラや理事長がなにかを重大な事実を隠していると勘付く。一方、ランディは裏切りに遭って事業に失敗し自殺未遂を図った。異変を知ったクレアは病院に駆けつけ父親と再会し、口論になる。レイチェルはカフェでニックと会話しているところをルークに見られ、二人の関係は破局する。ローズはようやく父ロバートを探し出すが、ロバートは借金苦に家族を巻き込むまいとして姿を消し、建設作業員として激務を続けていたのだった。


title: RED GARDEN

text: エルヴェはアニムスとの戦いに終止符を打とうと目論んでいた。クロードのもとにリーズとケイトの交換日記を送りつけ、ケイトには監視を告げる電話をかける。リーズ殺害の現場となった自宅屋敷にヴィヴァレオ製薬の関連を伺わせる細工を施す。ルーラ、ルーシー、理事長はケイトに近付いていた男がドロル側の人間だと気づきケイトの護衛を強化する。


title: RED GARDEN

text: エルヴェに呼び出されたケイトは彼やエミリオがドロル側の人間だと知らされ動揺する。


title: RED GARDEN

text: こうして、希望を見出すために戦う少女たちと、運命に抗うため戦う男の戦いは様々な犠牲を払いつつ、絶望を増し、激しさを増していくのだった。


title: RED GARDEN

text: 以下、話数は、特に説明が無い限りアニメ版の話数を指す。


title: RED GARDEN

text: 生前の共通点は、リーズと友達だったこと。彼女たちは5人とも一度死亡したが、ルーラ達から新しい身体を与えられたアニムスとして生き返った。リーズを除く4人の元の身体は、ルーラ達だけが知る秘密の場所（実は学園の地下）にある棺の中に安置されている。アニムスになれるのは死亡した女性のみであり、その体は常人と同じく病気に罹る事もあれば体調不良に陥る事もある。常人より体温が低く、また傷の治りが遥かに早い為、死亡さえしなければ重傷もすぐに回復する。ドロルに対抗できる超人的な能力を有するが、その発現には敵に襲われる、足元に猫がいる等本人を焦らせる状況が必要。初めにレイチェルが偶然覚醒したが自在に使いこなせはせず、ケイトが覚醒してからはローズも訓練で覚醒し、最も身体能力の高いケイトは最後に覚醒した。漫画版でも語られるように覚醒者が近くにいれば他の者も連鎖的に覚醒する模様。定期的に力を発散しないと体調不良に陥るらしく、戦いはそうした不調を解消する側面も持つ。アニムスは常に激しい渇きに侵されるが、何故かレモンだけはその不調を癒すらしく、生のまま齧っても酸味や苦味を感じる事は無い（19話のレイチェルは酸味を感じていた）。前述の通り高い能力や回復力を持つが、唯一「生きる事を諦めた」瞬間が彼女達の死を招く。諦めた者は灰に変わり、二度と蘇生される事は無い。この際、元の体は安置所から運び出され、表の世界で死体となって発見される。教育係は学園関係者を除けばルーラ以外に3人居る事が確認されており、JC以外全員がアニムスである。表向きは葬儀社として活動。リーズの葬儀も彼らが取り仕切った。


title: RED GARDEN

text: エルヴェの一族はルーラ達からはドロルと呼ばれている。彼らの先祖がルーラ達アニムスから呪いの書を一冊奪った際にかけられた獣化の呪いの影響で、一族の人間は個人差こそあれ、早死にと発症（呪いの発現）の恐怖から逃れられない。呪いの影響で死んだドロルは、心停止直後に自我を失った形で蘇り、荒れ狂う獣のように周囲の人間を無差別に襲うようになる。獣化後は銃弾を跳ね返しつつ高速で動き回る為打撃を加えて撲殺する以外に有効な対抗手段が無い。一族の女性は発症が早く、エルヴェの母親のような例外こそあるものの、ほとんどが10代の内に死に絶え、7話時点ではアンナとミレーユ、15話時点ではアンナだけが残っている。


title: RED GARDEN

text:
グレースとは、学園内に存在する生徒会。基本的に服装自由と思われる学園内にあって、揃いの制服を着用し、理事長の命を受け、風紀の取り締まりや生徒の葬儀への出席などを行っている。グレースのメンバーは成績優秀などの条件を満たした者から選抜される。それ故生徒や保護者、他校生からも一目置かれ、一部生徒からは反感を買っている。大学への推薦が受けられる等の利点もある。ケイトも選抜されて最近グレースの一員となった。
リーズ達少女の連続的な不審死に疑問を持ち、10話でリーズが自殺と断定され捜査が打ち切られた後も、クロード達は他の公務の合間に捜査を続行していた。16話でエルヴェとアニムス達が激闘を繰り広げた建設現場にも出向き、そこでルーラの折れたヒールを発見している。
第22話のみ曲は無い。レーベルは全てポニーキャニオン。
スピンオフOVAの『デッドガールズ』については、デッドガールズを参照。


title: ゴールデンミラー

text: ゴールデンミラー（"Golden Miller"、1927年 - 1957年）は、アイルランドで生まれイギリスで調教を受けた競走馬である。1930年代イギリスの障害競走で活躍した。


title: ゴールデンミラー

text: 1932年から1936年にかけてチェルトナムゴールドカップを5連覇し、1934年には12ストーン2ポンド（約77.1キログラム）という重いハンデを背負いながらグランドナショナルまでもレコードで制した。当時はゴールドカップはグランドナショナルの前哨戦と見られていたが、同一年度にこの2つの競走に優勝したのは2018年現在ゴールデンミラーのみであり、両方に優勝したのもレスカルゴとゴールデンミラーだけである。またチェルトナムゴールドカップ5連覇も同レース史上最多記録である。グランドナショナルには1933年、そして1935年、1937年にも挑戦しているが、すべて完走できずに終わった。


title: ゴールデンミラー

text: 6連覇を賭けた1937年のチェルトナムゴールドカップは悪天候のため施行中止、1938年の同レースはモールスコードの2着に敗れている。1939年に引退。その後も大事にされ、30歳まで生きた。


title: チエンコーン郡

text: チエンコーン郡はタイ北部の、チエンラーイ県の北東部に位置する郡（アムプー）。現在は国境のメコン川を船で渡るとラオスのボーケーオ県フアイサーイ郡に入国出来る。2013年にはアジアハイウェイ3号線の第4タイ・ラオス友好橋が完成予定で現在建設中である。メコン川上流は、船舶航行協定によって、プーアル茶で有名な中国の普洱市（プーアル市, 旧「思茅市」）からラオスのルアンプラバンまで、全長８８６キロメートル区間で自由貿易が出来る。チエンコーンからチエンセーン経由で中国の景洪までの船が運航されている。


title: チエンコーン郡

text: チエンコーンは以前はムアンコーンラート () と呼ばれていた。日本ではチエンコン、チェンコーン、チェンコンとも。


title: チエンコーン郡

text: ナーン王国の覇権下の元、1262年にアリヤウォン王と呼ばれる国主がナーンから派遣され統治した。その後チエンマイ年代記によれば1269年ないし70年にはラーンナー王朝の覇権下に入っている。


title: チエンコーン郡

text: その後、ビルマによる占領などを経てなお、ラーンナーあるいはチャクリー王朝に朝貢しながらも国主のいる独立した領域として、1910年のプラヤー・チッタウォンの代までチエンコーンは存続した。その後は、チャクリー改革により、内務省の管轄下に入り、チエンラーイ県の一部となった。


title: チエンコーン郡

text: 郡はイン川が形成した台地に位置し、西のチエンセーン郡と東のウィエンケーン郡とは山で分けられており、南に向かってなだらかに平地が広がっている。イン川は市街地の東側でメコン川と合流する。


title: チエンコーン郡

text: ラオスとの国境地帯にあり、メコン川沿いにあるチエンコーンの町が国境として解放されている。対岸はラオスのフエイサイである。


title: チエンコーン郡

text: 4月～5月までチエンコーンではメコン川沿いで、巨大なナマズの漁が行われることで有名である。


title: チエンコーン郡

text: 域内の経済活動のほとんどが農業である。ただしラオスとの国境街であることから小規模の交易も行われている。また、郡内には日本企業によって建てられた木材工場がある。またチエンコーンは自然を生かしたリゾート地としての側面も持つ。


title: チエンコーン郡

text: 郡は7のタムボンがあり、さらに117の村（ムーバーン）がある。郡内には二つのテーサバーン（自治体）があり以下のようになっている。また、郡内には6のタムボン行政体がある。なお、以下は郡内のタムボンの一覧である。以下のリストにおける欠番は、分離してウィエンケン郡となったタムボンである。


title: KING (音楽ユニット)

text:
KING（キング）は、女性4人組のダンス・ヴォーカル・ユニット。クィーンズアベニューアルファ所属。旧ちっちゃいZ（ちっちゃいず）、COSMIC ANGELS。
2000年10月頃、AYAKA（脇口彩歌）、MARIYA、AYANO、MARI IIの4人で「ちっちゃいZ」を結成。2000年12月31日、MARI IIが脱退。脇口が原口に改名。SAYAが加入。「COSMIC ANGELS」に改名。2002年5月ごろ「KING」となり、ヒップホップ系に路線変更。


title: KING (音楽ユニット)

text: 2003年1月1日にCDデビュー。2004年8月4日発売のアルバムを最後に活動を停止。


title: Intel 8259

text: Intel 8259はProgrammable Interrupt Controller(PIC)の一種であり、Intel 8080やIntel 8085、Intel 8086のような8bitや16bitのマイクロプロセッサの周辺LSIとして、同社により設計・開発された。8259はIntel 8080, 8085用で、8259Aは、Intel 8086, 8088にも対応した。今日では多くのメーカーから幅広く互換チップが提供されている。8259はマルチプレクサ、つまり一つのデバイスに割り込みをかけるため、複数の割り込み入力を一つの割り込み出力に束ねるように振舞う。


title: Intel 8259

text: 8259は1980年に初代PCに採用され、1983年に開発されたPC/XTでも引き続き採用された。2番目の8259はPC/ATの開発の際に追加された。8259は対称型マルチプロセッサPCでも採用されたので、APICと共存している。


title: Intel 8259

text: 8259は元々単体のチップであったが、いまや最近のx86マザーボードではサウスブリッジ(ICH)やプラットフォームコントローラーハブ(PCH)の一部となっている。


title: Intel 8259

text: 8259での主要な接続ピンは以下のようなものである。8本の割り込み要求入力(IRQ0～IRQ7)、1本の割り込み出力(INTR)、割り込みACK(INTA)、割り込みレベルないし割り込みベクタオフセット用通信ライン(D0-D7)である。CAS0からCAS2を使って8259同士をカスケード接続することができる。


title: Intel 8259

text: マスターとなる8259に8個までの8259をスレーブ接続できるので、全部で64個のIRQを提供できる。つまり、マスターの8259のIRQにスレーブの8259のINTをカスケード接続する。


title: Intel 8259

text: 8259には3つのレジスタ、Interrupt Mask Register(IMR)、Interrupt Request Register(IRR)、In-Service Register(ISR)がある。IRRはACKを未処理の現在の割り込みマスクを保持し、ISRはEOIを未処理の割り込みマスクを保持し、IMRはACKを送信してはならない割り込みのマスクを保持する。


title: Intel 8259

text: (EOI)は指定EOI、非指定EOI、自動EOIをサポートしている。指定EOIはISRのACKを返すIRQレベルを指定する。非指定EOIはISRのIRQレベルをリセットする。自動EOIは割り込みにACKが返ってきた後、すぐにISRのIRQレベルをリセットする。


title: Intel 8259

text: エッジおよびレベル割り込みトリガモードをサポートしている。


title: Intel 8259

text: 優先度設定および優先度回転モードもサポートしている。


title: Intel 8259

text: MS-DOSやMicrosoft Windowsで8259を使う際には、後方互換性、つまり1981年に採用された初代PCと互換性を残しつつ拡張してきたため、多くの面倒な問題が持ち込まれる。


title: Intel 8259

text: 最初の問題は2番目の問題の根っこになっている。DOSのデバイスドライバは8259に対してデバイスの処理を終了したときに非指定EOIを送ることを期待されている。つまりDOSでは8259の他のEOIモードは使用を禁止されている。そして、マスターの8259からスレーブの8259に対して再接続されている複数のデバイス割り込みの間には違いはない。


title: Intel 8259

text: 2番目の問題はPC/ATでスレーブの8259が採用されてからIRQ2からIRQ9までの扱いについてである。スレーブの8259のINT出力はマスターのIR2につながっている。ISAバスのIRQ2は元々このIR2につながっていたが、スレーブのIR1に再接続されている。このように古いIRQ2は今やCPUのIRQ9割り込みを発生させる。IRQ2を使用するように設定された装置との後方互換性を維持するために、IRQ9の割り込みハンドラとして、IRQ2の割り込みハンドラを呼び出すものがBIOSによってインストールされる。


title: Intel 8259

text: ISAバスはレベルトリガ割り込みをサポートしていない。レベルトリガモードはISAデバイスに接続された割り込みを使うことができないかもしれない。これはPC/XT、PC/ATそしてMCAシステムでは8259は必ずエッジトリガモードに設定しなければならないことを意味する。より新しいEISA、PCI、その他後継のシステムでは、エッジ／レベルコントロールレジスタ(ELCRs)がIRQラインを制御し、ISAバスのあるようなシステムに対して、8259のモードとは無関係に効果的に制御を行う。正しく制御を行うためにELCRはBIOSによってシステム起動時に設定される。


title: Intel 8259

text: x86のI/Oアドレス空間のELCRは0x4d0と0x4d1に配置されている。そのレジスタは8bit幅であって8259から出ているIRQとそれぞれのビットが一致している。あるビットをセットするとそのIRQはレベルトリガモードになり、リセットするとエッジトリガモードになる。


title: Intel 8259

text: 8259はいろいろな条件に対して反応できるようにスプリアス割り込みを発生する。


title: Intel 8259

text: 最初、IRQはACKを返す前にLからHに変位する。これはひょっとしてIRQラインにノイズが入ったせいかもしれない。エッジトリガモードでは、このノイズは100nsの間Lの状態に保持されなければならない。もしノイズが小さくなれば、プルアップ抵抗がIRQラインをHに押し上げ、誤った割り込みが発生したことになる。レベルトリガモードでは、ノイズはシステムのINTRラインでH信号を引き起こしているかもしれない。もし、システムがACK要求を投げると、8259はどの割り込みが発生したかを返すことができず、例えばIRQ7を送ってしまう。この場合はIRQ7のスプリアス割り込みが発生する。


title: Intel 8259

text: 2つ目は、スレーブのIRQラインが割り込みACKの立ち下がりエッジでアクティブになっていない時、マスターの8259のIRQ2がアクティブHになることがある。この場合はIRQ15のスプリアス割り込みが発生するが、非常にまれである。


title: Intel 8259

text:
PC/XTのISAシステムは8259コントローラを1個だけ持っていたが、一方PC/AT及びその後のシステムはマスター、スレーブと2つの8259コントローラを持っていた。IRQ0からIRQ7までがマスターの8259の割り込みラインで、IRQ8 からIRQ15はスレーブの8259の割り込みラインである。8259のピンの実際の名前はIR0からIR7である。IRQ0からIRQ15という名前は、8259に歴史的に接続されていたISAバスのラインによるものである。
最初、IRQ7はサウンドカード用によく使われていたが、後にIRQ7はプリンタポート(LPT1)に使われるようになってから、IRQ5が使われるようになった。シリアルポートは他のデバイスのためにIRQを開放するため、しばしば無効にされた。


title: Selection Best Album

text: 『Selection Best Album』（セレクション ベスト アルバム）は、日本の音楽ユニットday after tomorrowのベスト・アルバム。2006年9月20日に発売された。


title: ライレー

text: ライレー（"Riley"）は 英国の自動車製造メーカー及びそのブランドである。


title: ライレー

text: 起源はライレー家が1890年に自転車メーカーを買収し、社名変更して以来のものである。1900年代以降、ライレー家の4人の息子たちが自動車および自動車部品を製造する複数の会社を経営し、小型・中級の高性能車メーカーとして名声を得た。


title: ライレー

text: しかしのち経営に行き詰まり、1938年に大手企業のナッフィールド （"Nuffield Organisation" ）傘下となる。その後BMCへの移行を経てブリティシュ・レイランド （"British Leyland Motor Corporation" ）の一ブランドとなった。今日そのブランドの商標権はBMWが所有しているが、この名称での自動車生産は1969年以降途絶えている。


title: ライレー

text: 英国コヴェントリーで ボニック・サイクル・カンパニー（"Bonnick Cycle Company" ）として創業していた会社を1890年ウィリアム・ライレー・ジュニアが買収し、ライレー・サイクル・カンパニー（"Riley Cycle Company" ）と社名を変更。その後自転車のギアを製造していたスターミー・アーチャー（"Sturmey Archer" ）も買収し、自転車メーカーとしての規模を拡大していった。


title: ライレー

text: 機械好きだった息子のパーシー・ライレーは当時まだ10代だったが、遊び半分で出現したばかりの自動車を作り始める。パーシーが作り上げた最初の車は1898年、彼が僅か16歳の時、父親の許可が下りないために内緒で製作したもので、のちに英国自動車産業の町として有名になったコヴェントリーでも最初の自動車だった。


title: ライレー

text: パーシーの製作する車両は1899年にはオートバイから、四輪自転車のプロトタイプにまで発展し、1900年には三輪自動車を販売するまでになった。ただしこの時点ではまだ本格的な自動車会社とはいえなかった。それでも自転車との関連性からオートバイ販売に手を広げるなど、ライレー一家の自動車業界への関わりは深まっていった。


title: ライレー

text: 1903年、パーシー・ライレーは同じコヴェントリーでライレー・エンジン・カンパニーを設立。当初はライレーのオートバイ用エンジンの製作を主としていたが、ほどなくして「ライトカー」と呼ばれる小型軽量級の四輪自動車の生産に移行した。V型ツイン搭載のツアラーのプロトタイプを1905年に製作し、この車が一般には最初のライレー製自動車と認定されている。エンジン・カンパニーは翌年拡張、一方1907年に自動車生産に集中することとなって、1911年に自転車生産は終了している。パーシーの道楽から始まった自動車開発が、ビジネスとして軌道に乗り始めたのである。


title: ライレー

text: 1912年、ライレー自転車会社はライレー（コヴェントリー）会社と社名を変更した。ウィリアム・ライレーは急速に発展している自動車産業でホイールサプライヤーとなることを決定。脱着容易なセンターノック式のワイヤーホイール開発に取り組んで市場で成功し、業界の先駆者となった。


title: ライレー

text: 1913年の初頭、パーシーは3人の兄（ビクター、スタンレー、アラン）と共に、ライトカーよりも更に本格的な自動車製造に乗り出す。ライレー・モーター・マニュファクチャリング・カンパニー（"Riley Motor Manufacturing" ）はパーシーのライレー・エンジン・カンパニーの近くに設立した。最初のモデルは「17/30」でロンドンモーターショーに出品されたが商業的には不成功であった。


title: ライレー

text: 次いで、スタンレー・ライレーがまた別の会社ネオ・エンジン・カンパニーを作り、彼自身の4気筒10hp（7.5kW）の自動車の生産をはじめる。ライレーは飛行機のエンジンも製造するようになり、第一次世界大戦ではすでに英国の主要な供給元となっていた。


title: ライレー

text: 戦争が終わったのちの1918年、ライレーの会社は再編される。ライレー・モーター・マニュファクチャリングはアラン・ライレーの下にミッドランド・モーター・ボディとなり、ライレーのボディ製造をおこなうコーチビルダーとなる。ライレー・エンジン・カンパニーは引き続きパーシーの元でエンジン・サプライヤーとして継続していた。


title: ライレー

text: だが本業の自動車販売の面で適切なモデルを欠いていたことから、ライレー兄弟以外の技術者としてハリー・ラッシュが招聘され、量産向けで合理的な設計のニューモデル「イレブン」を開発。このモデルは堅実かつ丈夫な小型車でよく売れ、ライレーの経営を安定させることになった。


title: ライレー

text: この頃、ライレーのエンブレムとして長く使われた『ブルー・ダイヤモンド』バッジがハリー・ラッシュにより作られている。当時の社是は『As old as the industry, as modern as the hour - 自動車業界の歴史とともに歩み、時間とともに歩む』


title: ライレー

text: ライレーは1920年代から1930年代にかけて急速に成長する。パーシー・ライレーは1926年に新型車向けのエンジンとして、ハイカムシャフトのOHV方式だが、給排気弁それぞれに専用のカムを持つ独特のツインカムOHVエンジンを開発した。燃焼効率の良い半球型燃焼室(Hemispherical Combustion Chamber ヘミヘッド)とクロスフロー給排気などのDOHCエンジンに近い機能が実現された。


title: ライレー

text: この時代のSOHC・DOHCエンジンにおいては、カムシャフトの駆動について重量・騒音のかさむシャフトないしギア、または耐久性にリスクを抱える長大なチェーンのいずれかを用いねばならなかった。ツインハイカムシャフトOHVはこのカムシャフト駆動問題を、当時既に一般的なレイアウトであったOHVの応用で回避したものである。外見はDOHCエンジンに類似した吸排気2列のヘッドカバーを持ち、その後1957年までのライレー車に共通して使われるレイアウトになった。


title: ライレー

text: ツインカムOHVは1930年代にかけてのライレー車のほとんどに搭載され、同時代の競合車と比べ卓越した高性能をライレー車にもたらした。最初にこのタイプのエンジンを搭載して1926年に発売された1100cc車「ナイン」は、低いシャーシとあいまって操縦性のよい小型高性能車で、1930年代中期まで長く生産され、ライレーの名声を高めた。


title: ライレー

text: ライレー・エンジンでは4気筒、6気筒、8気筒エンジン（――すべて、贅沢なツインカムOHV方式である）を生産、ミッドランドでは1ダース以上のバリエーションがある多様なボディを生産していた。誇張ではなく、この時点でライレーのボディバリエーションは、以下のごとく多数に上った。


title: ライレー

text: 4気筒、6気筒の各モデルには顧客の好みで自在にボディを架装でき、保守的セダンからスポーティなレーシングボディまであらゆるものが揃っていた。上記の中でもサルーンボディの「ファルコン」「ケストレル」、スポーツ系の「ブルックランズ」「MPH」などは特に傑作と言えるレディメイドデザインである。


title: ライレー

text: だが中規模のメーカーであるにも関わらずこのように際限なくモデル数を増やしたことは、熟練工の人件費が比較的安かった当時のイギリスでも賢明な販売策とは言えず、1936年頃にはモデル増大の一方で、それら多彩なボディ相互で共通の部品はほとんどないという状況になり、生産コストは過大となっていた。


title: ライレー

text: このような厳しい状態にもかかわらず、ビクター・ライレーは新型の最高級車オートヴィア（"Autovia" ）を企画するという、見当外れの無謀な挑戦を試みた。大型のV8サルーンとリムジンであり、ロールス・ロイスの中型モデルである25/30hp系列と真っ向から競合するモデルだった。


title: ライレー

text: ライレー（コヴェントリー）の子会社として同名の会社オートヴィアを設立し、オートヴィア車はそこで製作された。このために専属運転手の養成学校まで設立したが、高級車クラスに新規参入することは到底容易なことではなく、1938年のライレー経営破綻に伴ってわずか35台が製造されるにとどまった。


title: ライレー

text: 1920年代後半、ヒルクライムやル・マン24時間レースで活躍したワークス・チーム、プライベート・チームとしてライレー・ブルックランズがある。女性レーサー、カイ・ペトリーやドロシー・チャンプニーにレーシングモデルを提供した。このチームはパーシー・ライレーの手になる小排気量高回転の「ナイン」「トゥエルヴ」系列のツインカムエンジンを搭載し、何度もタイムを更新した。


title: ライレー

text: ライレー製ツインカムエンジンのレースフィールドにおける戦闘力は第二次世界大戦後になっても侮りがたいもので、戦前型ライレーのエンジンをレースで用いたスターリング・モスもその高いポテンシャルを評価している。


title: ライレー

text: レース界での華やかな戦績とは裏腹に、ライレーの経営は年々厳しくなっていた。中堅中級車メーカーという企業の位置づけと規模に比べ、ボディまで自社系列生産、かつ多品種少量生産を続けてきた非効率さが経営を悪化させた。


title: ライレー

text: 主力となるべきモデルの「ナイン」は税制によって1100ccという排気量束縛を受け、1930年代に入ると、オプション装備の追加に伴う重量増加にエンジン出力向上が追いつかず、性能低下に悩まされるようになっていた。そしてこの頃、同じコヴェントリーの新興メーカーであるジャガーが、量産車のスタンダードのパワーユニットをベースにスタイリッシュな低価格中級車を送り出し、直接の脅威となってきた。


title: ライレー

text: 打開策の一つとしてエンジン種類の集約が検討され、1934-35年に社内の技術者レイモンド・ヒュー・ローズ(Raymond Hugh Rose)の手で新型エンジンが開発された。この新型エンジンは、直列4気筒3ベアリングの1.5リッターと2.5リッターである。後者は、当時のイギリスでは珍しい大排気量4気筒で「ビッグ・フォー」と呼ばれた。パーシー・ライレー流のユニークなヘミヘッドツインカムOHV機構は、ローズの新エンジンにも継承された。


title: ライレー

text: イギリスでは1930年代前半まで中級車向けエンジンには低振動の直列6気筒がもてはやされ、ライレーも含めて1300～1700ccクラスにも6気筒が珍しくなかったが、1930年代中期になるとエンジンのフローティング・マウントが実用となり、設計と搭載方法さえ良ければ4気筒エンジンでも相当に振動を抑えられるようになってきていた。これを背景に、パーシーが設計した在来6気筒エンジンや、「オートヴィア」用エンジンとして開発されていたV型8気筒エンジン（ナイン用4気筒2基の組み合わせ設計）に代わるものとして、ローズは4気筒を採用したのである。なおローズはほどなくライレーを退社し、独立系の小規模中級車メーカーであるリー・フランシスに移籍、ライレー用とほとんど同じレイアウトのエンジンを設計した。


title: ライレー

text: 1937年、経営困難に陥っていたライレーは他社との提携を考えるようになる。1932年のモータースポーツでの成功のピークでワークスとしての活動を中止していたものの、ブルックランズ系のERAへのエンジン供給は続けていた。高性能小型車メーカーとしての名声は、ライレーを支える数少ないプラス材料だった。


title: ライレー

text: 当時、ドイツ・ミュンヘンのBMWから英国で活動するための提携の申し出を受けたが、ライレーは自国の会社との提携を要望しており、同じコヴェントリーのトライアンフ・モーター・カンパニーを提携先として適切と考えていた。しかしトライアンフと交渉を進めるにも、すでに経営の行き詰まりが進んで手遅れの状態で、1938年2月には経営破綻、ライレー（コヴェントリー）とオートヴィアは管財人の手に委ねられた。レース界の強豪でもあったコヴェントリーの名門メーカーは、ほどなく、大手の量産車メーカーであるモーリス社を核としたナッフィールドの傘下となった。


title: ライレー

text: 一方、ライレー・エンジン・カンパニーはPRモータースと社名を変更（PRはパーシー・ライレーの頭文字である）。エンジンと部品の量産を続けた。しかしながらPRモータース以外のライレーの会社はBMCに吸収されることになる。パーシーは1941年に死去した。


title: ライレー

text: その後、PRモータースはトランスミッション部品の製造も始め、ニューエイジ・トランスミッションズとして現在も操業をつづけている。


title: ライレー

text: ライレー（コヴェントリー）とオートヴィアはウィリアム・モーリス（初代ナッフィールド子爵）に143,000ポンドで買収されたが、ビクター・ライレーが引き続き社の運営を任される。これはすぐにウィリアム・モーリスの所有していたモーリス・モーター・カンパニーに1ポンドで売却され、以降モーリス・グループ企業群はナッフィールド・オーガニゼーション（"Nuffield Organisation" ）とよばれるようになる。


title: ライレー

text: ナッフィールドは会社を早期に黒字化することを急ぎ、採算性に乏しいオートヴィア事業は停止された。経営破綻直前当時、ライレーは量産エンジンをR.H.ローズの設計した新型4気筒2種（1.5Lと「ビッグフォー」2.5L）に集約し、これを搭載したスマートな新型車を開発していたが、高性能な新型エンジンに半自動トランスミッションを装備し、流線型ディテールを取り入れたスマートなニューモデル「ビッグ・フォー」の製造台数は僅かだった。エンジン以外の部品をコストの観点からモーリスと共通化し、「従来のライレーのスポーティなイメージとは遠い、魅力に欠けるスタイルのモデル」と評された「12」「16」が、1940年代初頭の戦時体制移行による民生用車両生産中止まで製作された。


title: ライレー

text: 第二次世界大戦が終わると、ライレー・モータースが再興され、1945年には戦前以来の4気筒エンジンを使って、いち早く戦後型のニューモデル「RMシリーズ」を発表した。ボディ・シャーシとも専用設計され、戦前最盛期のライレーにも比肩する内容を備えたモデルである。RMAでは1.5Lエンジンを、RMBではビッグフォー2.5を搭載した。このRMシリーズは、『すてきなドライブ (Magnificent Motoring)』というキャッチコピーのもと、ナッフィールドの上級車として販売された。伝統的な木骨ボディを用いたスマートで上質な中級車だったが、画期的だったのはフロントサスペンションがトーションバーとウィッシュボーンによる独立懸架で、ステアリングもラック&ピニオンになるなど近代化されていた点であった。これは1934年発表のシトロエン・トラクシオン・アバンの影響を受けたものである。


title: ライレー

text: ビクター・ライレーは1947年にナッフィールドを去った。コヴェントリーのライレー工場は生産を停止し、ライレー車の生産は同じナッフィールド系であるMGのアビントン工場（"Abingdon" ）に統合された。


title: ライレー

text: ナッフィールドのブランドは、ゼネラル・モーターズ式のフルライン方式に再構成され、モーリスが低価格車、MGがスポーツカー、ウーズレーが高級車という位置づけとなった。しかしバンデン・プラとライレーも最高級の位置づけで重複し、しかもナッフィールドは既存ユーザーの離反を恐れて各ブランドを維持し続けたため、結果としてブランド戦略に混乱をきたした。


title: ライレー

text: 1952年にはナッフィールドとオースチン・モーター・カンパニーが合併し、ブリティッシュ・モーター・コーポレーション（BMC）となった。


title: ライレー

text: この結果、ブランド戦略の混乱・錯綜と、プロダクション・モデルの特徴希薄化は救いがたいものとなった。ライレーはMGとウーズレーの間に置かれ、ライレーモデルのほとんどはオースチン/モーリスで設計された車のバッジエンジニアリング、つまり姉妹車となってしまった。


title: ライレー

text: BMCでの代表的なライレー車としては、ナッフィールド時代から開発が進められ、1953年から生産されたライレー・パスファインダーがあげられる。これはライレー2.5L4気筒エンジンを搭載し、ライレーRMシリーズの後継となった。イタリアン・デザインの影響を受けながら構築されたフルワイズ・フラッシュサイドのオールスチールボディは、ナッフィールドに所属していたジェラルド・パーマーによる社内デザインである。これはボディを共用して別エンジンを搭載し、内外装を若干変更したウーズレー・6/90のベースともなっている。


title: ライレー

text: しかし伝統あるライレー・ツインカムは動弁・吸排気系が両側に配置され、加工箇所も多いため、高性能だが基本的に大量生産に不向きな高コストエンジンであった。対して戦後開発されたBMC標準エンジン（オースチン系の設計で4気筒のAシリーズ・Bシリーズ、モーリス系の設計で6気筒のCシリーズ）はいずれも構造単純なターンフローOHVで、エンジン片側に動弁系一切が集約され、当時のトランスファーマシンでも一括加工しやすかった。この結果BMCは、旧ナッフィールド系各車に混在していたサイドバルブ（モーリス系実用小型車などが搭載）、SOHC（ウーズレー・MGなどが搭載）、そしてライレー・ツインカムOHVなど雑多なエンジンを合理化対象にして製造中止し、1950年代後半までには大排気量6気筒エンジンを搭載していた一部の最高級モデル（オースチンA135シリーズなど。Cシリーズよりも大型のエンジンを商用車と共用していた）を除いて、ほとんどの量産車種をA・B・Cいずれかの標準エンジン搭載に集約してしまった。


title: ライレー

text: このため1957年以降パスファインダーはウーズレー6/90とのエンジン面での違いもなくなり、内外装に僅かな差別化が見られるだけのライレー・ 2.6（ツー・ポイント・シックス）という名前の姉妹車となった。


title: ライレー

text: 2.6は大戦後唯一の6気筒ライレーではあったが、そのエンジンは量産性と汎用性だけがとりえで性能面ではいささか凡庸鈍重なCシリーズエンジンであり、それ以前のビッグフォー2.5より性能は低下した。これがライレー最後の大型モデルであったが、1959年5月には生産終了した。長年の経緯から名ばかりが残ったようなライレーとウーズレーは小型車が主流となり、ライレーは2L以下のセグメントに収斂された。


title: ライレー

text: 1957年、ライレー・1.5（ワン・ポイント・ファイブ）とウーズレー・1500が登場した。シャーシ設計の優れた1000cc級小型車モーリス・マイナーのフロアパネルを利用し、フルワイズの丸みのあるボディに1クラス上の1500ccエンジンを搭載したウーズレーとライレーの姉妹車である。外見は共通だったがライレーはよりスポーティな車として宣伝された。このシリーズは小型車レースでも大いに活躍したが、生産期間は長くなかった。


title: ライレー

text: 1959年4月でのライレーの最上級はライレー・4/68（シックスティ・エイト） サルーン。今回はMGマグネット・マークIII とウーズレー・15/60と姉妹車だった。1961年には全車共にモデルチェンジされ、ライレー・4/76（セブンティ・シックス）となる。4/68、4/70はオースチンA50系のバッジエンジニアリングともいうべきもので、内外装の仕上げはともかく、骨格と性能はきわめて凡庸な実用セダンに過ぎず、スポーティさとは程遠い車であった。


title: ライレー

text: 最後のライレーとなったのは、1960年代、Miniベースで作られたライレー・エルフ (Elf)および、Miniの上位モデルに当たるADO16シリーズの一つライレー・ケストレルである。もちろんこれにも（ライレーと同じく惰性で残されていたような）ウーズレーの姉妹モデルがありウーズレー・ホーネット・ウーズレー・1100/1300と称した。今回は外見が異なり、中身が一緒となっていた。


title: ライレー

text: これら最後のライレーとなったバッジエンジニアリングモデルの生産終了は1969年だった。以後ブランドは休止状態である。


title: ライレー

text: 1994年、ローバー・グループが BMW に買収された。Mini が BMW/MINI となり、BMW はトライアンフとライレーのブランド商標権をも保持することになった。


title: ライレー

text: BMWは、長く生産されてブランド性の高いMINIをBMW/MINIとして復活させたが、ライレーの空白期間はあまりにも長く、近い将来にライレーが復活する見込みは立っていない。


title: ライレー

text: ライレー・モデル一覧


title: サステイナビリティ学連携研究機構

text: サステイナビリティ学連携研究機構（ - がくれんけいけんきゅうきこう、英称:"Integrated Research System for Sustainability Science"）とは、日本の各参加大学を研究拠点としてサステイナビリティ学の創生を目的に形成されたネットワーク型の連携機構。 略称はIR3S。


title: サステイナビリティ学連携研究機構

text: 地球における人類社会が今後破壊することなく、持続可能な成長を実施するために様々な角度から研究を行い、短期から長期まで様々な提言を行うために実施されているプロジェクトであり、2005年7月26日に東京大学総長を機構長として設置された。初代機構長は小宮山宏。サステイナビリティ学の確立を目指して、日本初の次世代に向けた提言を実施しようとしている。


title: サステイナビリティ学連携研究機構

text: 目標の一つに「企業連携と人材育成」があり、運営を定着させるため外部資金の継続的な獲得に向けた活動が行われている。2007年には昭和シェル石油と産学連携し、エネルギーの持続性戦略の構築に向けて「エネルギー持続性フォーラム」を結成し、昭和シェルから3名の研究員を客員教授・特任助教授として受け入れ、さらに昭和シェル石油環境研究助成財団から東京大学基金に5億円の寄付が行われた。


title: サステイナビリティ学連携研究機構

text: 研究の主体となっているのは以下の5大学である。これらの大学が相互に連携をとりながら共同で研究を実施している。


title: サステイナビリティ学連携研究機構

text:
主体となって運営する5大学では研究しきれない個別の課題に関して個別に研究を行う大学・機関は以下の通り。2005年度に募集が実施され、主体運営5大学による審査を経て多数の応募の中から決定した。これらの協力機関は、個別研究を進めるとともに運営主体5大学との連携を行って、より高度で広範囲な戦略研究を実施している。（）内は個別研究対象分野。
研究の深化とともにさらに研究すべき分野を増やす必要が生じたため、2007年度に以下の大学が加わった。


title: フロリディアンズ

text: フロリディアンズ(The Floridians)は、アメリカ合衆国に存在したABAのバスケットボールチームである。


title: フロリディアンズ

text: マイアミ・フロリディアンズ、その後、フロリディアンズとして知られるこのチームはABA設立時のメンバーで1968年から1972年まで存在した。チームカラーは2つあって、最初は赤、青、白、後に黒、マゼンタ、オレンジである。


title: フロリディアンズ

text:
マイアミ・フロリディアンズはミネソタ州ブルーミントンのメット・センターを本拠地としてチームカラーが青と金であったミネソタ・マスキーズとして知られたチームの名称が移転してきたものでフロリダの人々の注目を浴びなかった。だが4年間で3回プレイオフに進出した。
1968/1969シーズンが最も成功したシーズンでありレギュラーシーズンを43勝35敗で終えた後、イースタンディビジョン準決勝でミネソタ・パイパーズを4勝3敗で破ったがディビジョン決勝でインディアナ・ペイサーズに1勝4敗で敗れた。


title: フロリディアンズ

text: 続く1969/1970年シーズンは大変忘れられないものとなった。チームはプレイオフに出場できず、いくつかの都市でホームゲームを開催せざるを得なかった。マイアミ、タンパ、セントピーターズバーグ、ジャクソンビル、ウェストパームビーチであった。シーズン終了後、チームは売却されてフロリディアンズと改称した。


title: フロリディアンズ

text: 1970/1971年シーズンはその前のシーズンより良い成績を残したが、チーム名やユニフォームを一新したもののフロリダ州南部の人々を熱狂させることはなかった。37勝47敗と負け越したがプレーオフに進出、ケンタッキー・カーネルズとのシリーズを2勝4敗で敗退した。フロリディアンズのABAでの最後のシーズンは1971/1972年で36勝48敗と負け越したがプレーオフに進出した。プレーオフ1回戦でジュリアス・アービング率いるバージニア・スクワイアーズに4連敗で一掃された。


title: フロリディアンズ

text: 1971/1972年シーズン終了時、NBAのシンシナティ・ロイヤルズがカンザスシティに移転することとなったため、代わりに誘致しようという動きがあったがチームオーナーのネッド・ドイルは同意しなかった。


title: フロリディアンズ

text: フロリディアンズが解散した後、フロリダ州にプロバスケットボールチームが作られるのは1988年のマイアミ・ヒート、1989年のオーランド・マジックまで待たなければならなかった。2005/2006シーズン、ヒートはフロリディアンズのユニフォームのレプリカを使用した特別なホームゲームを実施した。


title: 松本駐屯地

text: 松本駐屯地（まつもとちゅうとんち、JGSDF Camp Matsumoto）は、長野県松本市高宮西1-1に所在し、第13普通科連隊等が駐屯する陸上自衛隊の駐屯地である。


title: 松本駐屯地

text: 最寄の演習場は関山演習場。駐屯地司令は第13普通科連隊長が兼務。