title: アカザ科

text: 花は小さい風媒花で、花被は2から5枚。子房上位で、果実は1個の種子を含み花被に包まれる。ベタシアニン（赤紫色の色素）を含み、またベタイン（グリシンベタイン：特殊なアミノ酸で耐塩性にも関係する）を多く含むものも多い。


title: アカザ科

text: この科は多くの植物分類学者が独立の科として扱っているが、2003年のAPGII分類体系（1998年のAPG分類体系と変更なく）では認められていない。APGではヒユ科の中に含まれる。


title: アカザ科

text: およそ100属1400種（日本には6属10数種）がアカザ科に含まれる。


title: アカザ科

text: 食用の種にはキヌア、カニーワ（kañiwa, ）、アカザ、グッド・キング・ヘンリー (Good King Henry, )、アリタソウ（エパソーテ）（以上"Chenopodium" spp.）、オラーチェ（Orache, 、"Atriplex"）、ホウレンソウ ("Spinacia oleracea")、そしてもっとも重要な作物に "Beta vulgaris" から作出されたテンサイ、テーブルビート、、フダンソウがある。


title: アカザ科

text: 日本ではとんぶり（ホウキギの種子）やオカヒジキが食用にされる。


title: ルビ (小惑星)

text: ルビ (2474 Ruby) は小惑星帯の小惑星である。1979年8月14日、チェコのクレット天文台 (Hvězdárna Kleť) のズデニカ・ヴァーヴロヴァー (Zdeňka Vávrová) が発見した。


title: ルビ (小惑星)

text: クレット天文台で飼われていた発見者のペットの犬の名前から命名された。


title: BENGUS

text: BENGUS（ベンガス、1970年 - ）は、日本のイラストレーター、キャラクターデザイナー、ゲームクリエイター。血液型B型。男性。


title: BENGUS

text: 幼い頃から松本零士や鳥山明に影響を受け、絵を描き始める。日本工学院八王子専門学校卒業後、1992年に株式会社カプコン入社。


title: BENGUS

text: 『ダンジョンズ&ドラゴンズ タワーオブドゥーム』『エイリアンVSプレデター』などの背景を制作し、その画力を高く評価した安田朗（あきまん）に勧められ『スーパーストリートファイターII』から同社デザイン室に転属。『ヴァンパイア』シリーズや『ストリートファイターZERO』シリーズなどの販促用イラストを担当する。作品によっては画風が異なり、一見すると別人が描いたように見えるほど絵のタッチに幅がある。『CAPCOM VS. SNK MILLENNIUM FIGHT 2000』では森気楼のタッチでキャラクターイラストの一部を担当した（顔は森気楼が修正している）。アナログではリキテックス、マーカー系の画材を使い、デジタルではフォトショップを使用。


title: BENGUS

text: カプコンクラブ会員用のビデオ（『ストリートファイターZERO2』のCMメイキングの回）に出演している。


title: BENGUS

text: 水戸椎土（みど・しいど）やCRMK／ホーリーホームラン／ペッピーオヘア／ぽっけもん／スタンプラリー／モンキーキックなど複数のペンネームを使う。


title: BENGUS

text: 2009年より剛田チーズのペンネームでアニメのキャラクターデザインなども手掛けている。


title: BENGUS

text: 好きなキャラクター、メカデザインとして松本零士、鳥山明の他に大河原邦男、永野護、木城ゆきと、大高忍、渡辺航を挙げている。また、尊敬する人物としてカプコンで同期の神谷盛治（ヴァニラウェア）、好きな作品に『ドラゴンズクラウン』を挙げている。


title: BENGUS

text: 好きなバンドはAC/DC、RAVEN、RAMONES、IRON MAIDEN、Black Sabbath、VENOMで、AC/DCのトリビュートバンド「AB/CD」のギタリスト「Bengus」がペンネームの由来となっている。


title: 友納武人

text: 友納 武人（とものう たけと、1914年9月12日 - 1999年11月15日）は、昭和期の厚生官僚、政治家。元千葉県知事、衆議院議員。広島県広島市出身。


title: 友納武人

text: 府立六中・府立高等学校 (旧制)を経て、1937年に東京帝国大学法学部政治学科を卒業後、厚生省に入省。保険課長時代には戦後の健康保険再建に尽力、支払基金制度を設置し社会保険を守った。現在の健康保険制度設立の親ともいわれる。


title: 友納武人

text: 1951年に柴田等千葉県知事に招かれて、副知事に就任。その次の加納久朗知事時代にも留任したが、1963年に加納知事の急死に伴い後任を決める知事選に出馬し当選、以降1975年まで3選を果たした。副知事時代から、東京湾を大規模に埋め立てて京葉工業地帯の礎を築き、当時は農業県だった千葉県民の大きな雇用や東京ディズニーランドを含む今日に至る千葉県の発展を築くなど、「開発大明神」の異名をとり「千葉県中興の祖」という評価が根強い。


title: 友納武人

text: その一方で、東京湾埋め立てをめぐる三井不動産社長・江戸英雄との繋がりを始めとした土建業との癒着や川鉄公害訴訟などの環境破壊が起き住民からの反発も招くなど、房総半島の破壊をもたらした人物という批判も強い。


title: 友納武人

text: 千葉県知事就任直後から新東京国際空港（現・成田国際空港）の建設問題が浮上し（後に成田空港問題）、新東京国際空港建設位置変更（現在の成田国際空港がある三里塚地区）にも関与した。土地収用法に基づき、1971年には三里塚闘争のヤマ場となった成田空港予定地の代執行で知事権限を発動した。衆議院議員に転身後の1984年11月27日には、三里塚芝山連合空港反対同盟を支援する中核派に事務所を放火されている。


title: 友納武人

text: 知事退任後の1976年、旧千葉4区から総選挙に立候補して当選、途中1回の落選を経て4期務めた。福田派→安倍派に属し、1990年に引退。


title: 无部

text: 无部（むぶ）は、漢字を部首により分類したグループの一つ。康熙字典214部首では71番目に置かれる（4画の11番目）。


title: 无部

text: 无の字は「無」と同字で、存在しないことを意味する。


title: 无部

text: 无部はもっぱら「无」の形やそれに近い「旡」の形を筆画にもつ漢字を収めている。无


title: こまつドーム

text: こまつドームは、石川県小松市にあるドーム球場。愛称 ゆめたまご。施設は小松市が所有し、小松市施設管理公社が指定管理者として運営管理を行っている。


title: こまつドーム

text: 1997年開場。幕屋根を有するドーム施設で、アリーナ中央部の屋根は開閉式になっている。軟式野球、ソフトボール、サッカー、テニスなどスポーツの他、コンサートなどイベントにも使用されている。


title: こまつドーム

text: 但し野球で使用する際のフィールド規格は両翼87m、中堅106mと狭隘なため、硬式野球では使用できない。


title: 島村一郎

text: 島村 一郎（しまむら いちろう、1894年9月7日 - 1977年2月1日）は日本の政治家。元衆議院議員。正三位勲一等。


title: 島村一郎

text: 自由民主党元衆議院議員島村宜伸は六男。


title: 島村一郎

text: 東京都南葛飾郡小松川町平井（現在の江戸川区平井）に生まれる。


title: 島村一郎

text: 中央大学中退。小松川町長、東京府議、江戸川区会議長、東京市議、同都議などを経て大蔵大臣秘書官となった。


title: 島村一郎

text: 昭和21年（1946年）東京6区（のち10区）から衆院議員となり、連続当選12回。


title: 島村一郎

text: 昭和30年（1955年）第2次鳩山内閣の通産政務次官。衆院大蔵、商工、懲罰、東京オリンピック大会準備促進特別委員長を歴任。また自由党、日本民主党各政調会副会長、自民党総務、同東京湾開発特別委員長を務めた。


title: 島村一郎

text: 列国議会同盟会議に議員団代表で4回出席した。


title: 青蔵線

text: 青蔵線（せいぞうせん・簡体字:青藏线）


title: コンラッド・ホテル

text: コンラッド・ホテル (Conrad Hotels) は、ヒルトン・ホテル社 (Hilton Hotels Corporation) が世界的に展開している、同グループ内におけるホテルのブランドである。


title: コンラッド・ホテル

text: 1982年、米国外ヒルトンブランド使用権を持たないヒルトン・ホテル社がアメリカ国外での主要なビジネス都市や観光地、トップ・リゾート地において、ヒルトンホテル社における高級ホテル&リゾートのネットワークを広げることを目的として設立された。なお、「コンラッド」という名称はヒルトン・ホテル創業者コンラッド・ヒルトンのファースト・ネームより名付けられた。


title: コンラッド・ホテル

text: 1985年、オーストラリアのゴールドコーストに最初のコンラッドホテルを開業。この年以降、ヒルトンホテル社が（米国：ヒルトン、米国外：コンラッド）、ヒルトンインターナショナル社（Hilton Internatinal）が（米国：ビスタ、米国外：ヒルトン）のブランドで区別することになった。


title: コンラッド・ホテル

text: 1997年、ヒルトン・ホテル社とヒルトン・インターナショナル社を買収したヒルトン・グループ社（英国）が、ブランド使用権を共有し、共同でマーケティングを行う契約を結んだ。この時からブランドロゴ、ホテルプログラムの統一が行われた。


title: コンラッド・ホテル

text: 2000年、ヒルトン・グループ社と協同でコンラッド・ホテルをヒルトン・ホテルの最上位ブランドと位置づけた。このことによりベルギーのブリュッセルにコンラッドインターナショナル社が合弁企業として作られコンラッド・ホテルはコンラッド・インターナショナル社管理下となった。ウォルドルフ＝アストリア・ホテルは２つに分けられウォルドルフ＝アストリア・ホテルと高層階のウォルドルフ＝タワー・ホテルに分割された。下層階はヒルトン・ホテルに上層階はコンラッド・ホテルになった。


title: コンラッド・ホテル

text: 2006年、ヒルトン・ホテル社がヒルトン・インターナショナル社をヒルトングループ社から買収した。これに併せて「ウォルドルフ＝アストリア・コレクション」が最上位ブランドして発表された。ウォルドルフ＝タワー、ウォルドルフ＝アストリアともブランド移管が行われた。コンラッドインターナショナル社は解散。ブランド管轄、ホテル管轄体制が見直された。


title: コンラッド・ホテル

text: 現在は「ウォルドルフ=アストリア・コレクション」に次ぐ上級ブランドと位置づけられており、コンラッド・ホテル・アンド・リゾートとして他のヒルトン・ファミリー・ブランドと異なり本拠地アメリカ合衆国のカリフォルニア州ビバリーヒルズで管理せず、イギリスのロンドンで管理している。


title: コンラッド・ホテル

text: 2006年現在、オーストラリア、ベルギー、香港、エジプト、インドネシア、アイルランド、日本、シンガポール、タイ、トルコ、イギリス、アメリカ、ウルグアイなどで20拠点にホテルを展開している。


title: スズキ・DR250S

text: スズキ・DR250（ディーアールにひゃくごじゅう）とは、スズキが製造・販売したオフロードタイプのオートバイである。


title: スズキ・DR250S

text:
1982年にホンダXL250、ヤマハXT250、カワサキKL250への対抗モデルとしてスズキ初の4スト250デュアルパーパスとして投入されたDR250S:SJ41Aが最初のモデル。市販公道オートバイ初のフルフローターサスや新設計のSOHC・4バルブエンジンなどが特徴。人気のXL250Rに比べ軽量コンパクトであったが主にデザイン面で不評であった。同年に弟車のDR125Sも登場した。
また輸出用として基本的に同一車体構成のエンデューロモデルのDR250／SP250がある。


title: スズキ・DR250S

text:
2代目DR250S:SJ44Aは1990年発売開始。
先代と同名だが全くといっていいほど共通パーツを持たない別物である。


title: スズキ・DR250S

text: 2代目DR250Sはホンダ・XR500R／XR350R(1983)を開発したアル・ベイカーをヘッドハンティングして開発されたエンデューロモデルDR350の公道バージョンDR350S（349cc）の249ccエンジン搭載モデルである。


title: スズキ・DR250S

text: そのためエンジン・フレームとも耐久性に秀でていたが同クラスの他車と比較すると重たく、オフロードでの評価は芳しくなかった。


title: スズキ・DR250S

text: のちにスズキ70周年記念車として油圧式車高調整機能を持ったDR250SHが追加。


title: スズキ・DR250S

text: さらにセルスターター式エンジンを搭載したDR250SHE、倒立サスと車高調整を省き大径丸型ライトを装備したDR250SEP「DJEBEL（ジェベル） SE-1」を追加販売。


title: スズキ・DR250S

text: 輸出仕様としてエンデューロモデルのDR250（DR350とエンジンのみ違う）がある。


title: スズキ・DR250S

text: ※アル・ベイカーはSJ44A型DR250S発表寸前の1989年8月25日、自家用機事故で重体となり1992年2月10日に他界。


title: スズキ・DR250S

text:
3代目モデルDR250R:SJ45AはDR350後期モデルとトランスミッション・前後ホイールのみを共用し、他のほとんどのパーツを一新。
ドライサンプからウェットサンプへの変更、メッキシリンダーの採用、アルミスポークニップルなど軽量化に努め、先代までの負圧キャブから強制開閉フラットバルブキャブへの変更など、先代の「重たい・非力」といった不評を吹き飛ばした。
兄弟車としてDJEBEL（ジェベル） XC、輸出用エンデューロモデルのDR-Z250があった。


title: スズキ・DR250S

text:
SJ41A系エンジンは、GN250E、NZ250、ボルティー、マローダー250、SW-1、グラストラッカー、ST250などに、それぞれ採用されている。
SJ44A系エンジンは、オンロードスポーツバイクのグース250およびグース350のほか、四輪ATVのLT400に採用されている。また、水冷化されて別物の様相を呈しているものの、スカイウェイブ250およびスカイウェイブ400に採用されているエンジンも同系列をベースとしている。


title: スズキ・DR250S

text: 本車種がメディアに登場した例としては、1994年放映の特撮番組『ブルースワット』に登場した追跡・戦闘用モーターサイクル「CV-02 インターセプター」、同年劇場公開の映画『仮面ライダーJ』に登場するJの専用バイク・ジェイクロッサーはDR250Sをベースに作られていた。


title: イモト (スポーツ用品メーカー)

text: 株式会社 イモト（"Imoto Sports Co.,Ltd."）は、大阪府大阪市北区に本社を置くスポーツ用品メーカーである。1946年創業。


title: イモト (スポーツ用品メーカー)

text: 同社のCIであるIS（アイ・エス）マークは、「Imoto Sports」の頭文字から取ったものである。


title: イモト (スポーツ用品メーカー)

text: 創業者の井本忠博により1946年に個人商店として発足。その後、1952年に改組され、株式会社 井本運動具店となる（現社名のイモトには1965年に変更されている）。


title: イモト (スポーツ用品メーカー)

text:
スポーツ用品メーカーとしての知名度は決して高いとは言えないが、ナイキ、アディダス、チャンピオンプロダクツ、プーマ、Kappa、フランクリン、ウイルソン、パトリック、トッパー、ラコステ、レワード、などのスポーツ用品をライセンス生産している。
他にも多種スポーツブランドの製品をライセンス方式で生産している。
1980年代には関西テレビで放送されていた「ザ・グッドモーニングワイド ざっくばらん」（関西ローカル番組）内やフジテレビ系列の「プロ野球ニュース」（関西・中京地区ローカル枠）でCMを放送していたことがある。またテレビ朝日系の朝の「ANNニュースセブン」等のニュース番組のスポンサーを担当していた時期もある。


title: 鼻 (芥川龍之介)

text: 「鼻」（はな）は、芥川龍之介による初期の短編小説。1916年に『新思潮』の創刊号で発表された。『今昔物語』の「池尾禅珍内供鼻語」および『宇治拾遺物語』の「鼻長き僧の事」を題材としている。


title: 鼻 (芥川龍之介)

text: 「人の幸福をねたみ、不幸を笑う」と言う人間の心理を捉えた作品。この小説で夏目漱石から絶賛された。


title: 鼻 (芥川龍之介)

text: 池の尾（現在の京都府宇治市池尾）の僧である禅智内供（ぜんちないぐ）は五、六寸（約15 - 18 cm）の長さのある滑稽な鼻を持っているために、人々にからかわれ、陰口を言われていた。内供は内心では自尊心を傷つけられていたが、鼻を気にしていることを人に知られることを恐れて、表面上は気にしない風を装っていた。


title: 鼻 (芥川龍之介)

text: ある日、内供は弟子を通じて医者から鼻を短くする方法を知る。内供はその方法を試し、鼻を短くすることに成功する。鼻を短くした内供はもう自分を笑う者はいなくなると思い、自尊心を回復した。しかし、数日後、短くなった鼻を見て笑う者が出始める。内供は初め、自分の顔が変わったせいだと思おうとするが、日増しに笑う人が続出し、鼻が長かった頃よりも馬鹿にされているように感じるようになった。


title: 鼻 (芥川龍之介)

text: 人間は誰もが他人の不幸に同情する。しかし、その一方で不幸を切り抜けると、他人はそれを物足りなく感じるようになる。さらにいえば、その人を再び同じ不幸に陥れてみたくなり、さらにはその人に敵意さえ抱くようにさえなる。


title: 鼻 (芥川龍之介)

text: 鼻が短くなって一層笑われるようになった内供は自尊心が傷つけられ、鼻が短くなったことを逆に恨むようになった。


title: 鼻 (芥川龍之介)

text: ある夜、内供は鼻がかゆく眠れない夜を過ごしていた。その翌朝に起きると、鼻に懐かしい感触が戻っていた。短かった鼻が元の滑稽な長い鼻に戻っていた。内供はもう自分を笑う者はいなくなると思った。


title: 岐阜県道53号岐阜関ケ原線

text: 岐阜県道53号岐阜関ケ原線（ぎふけんどう53ごう ぎふせきがはらせん）は、岐阜県岐阜市から同県不破郡関ケ原町に至る主要地方道である。


title: 岐阜県道53号岐阜関ケ原線

text: 岐阜市と西濃地域を結ぶ幹線道路として重点的に整備が進められており、国道21号のバイパス的な存在になりつつある。


title: 岐阜県道53号岐阜関ケ原線

text: 岐阜県法規集に基づく起終点および経過地は次のとおり


title: 岐阜県道53号岐阜関ケ原線

text: 岐阜市から池田町にかけては、宅地化やロードサイド店舗の展開が進みつつあって交通量が増加している。また、将来は東海環状自動車道西回り区間への接続道路にもなるため、4車線化事業が進行中である。沿線の主な施設には、岐阜市立女子短期大学、ザ・ビッグエクストラ本巣店、養老鉄道北神戸駅、イオンタウン岐阜池田、池田温泉などがある。


title: 岐阜県道53号岐阜関ケ原線

text:
池田町と垂井町の境にある梅谷越周辺は、以前は林道同然の狭隘な山道のため大型車輌の通行が困難で冬期は閉鎖区間となっていた。2004年（平成16年）6月より梅谷片山トンネル（全長2,156m）を含むバイパス建設工事が行われ、2009年（平成21年）2月23日にトンネルは貫通し、2010年（平成22年）4月25日にバイパス区間は開通した。従前の県道区間は2010年（平成22年）11月5日に池田町道・垂井町道となっている。
島大橋については元は有料区間であったが、岐阜県道路公社の整理に伴い、2012年4月1日に無料開放化されている。


title: 岐阜県道53号岐阜関ケ原線

text: 垂井町府中より西の区間は、岐阜県道216号赤坂垂井線と連動することで大垣市北部と関ケ原町を結ぶルートの一部となっている。


title: 岐阜県道53号岐阜関ケ原線

text: 養老鉄道養老線と樽見鉄道樽見線の踏切がある。なお、2017年に養老線を跨ぐ高架橋（丈六道高架橋）が片側1車線で運用を開始した。


title: 史上最強の弟子ケンイチ 技の一覧

text: 史上最強の弟子ケンイチ 技の一覧（しじょうさいきょうのでしケンイチ わざのいちらん）は漫画『史上最強の弟子ケンイチ』に登場する技名とその内容の一覧である。実在する技も多々あるが、少年漫画風にアレンジが加わっている。白浜兼一が独自に編み出したオリジナルの技。特に使用者を特記しないものは、使用者は白浜兼一のみ。


title: 史上最強の弟子ケンイチ 技の一覧

text: 風林寺一族の我流の武術。


title: 史上最強の弟子ケンイチ 技の一覧

text: 風林寺隼人の108つの秘技。隼人の我流とは限らず、現在、暗鶚衆とジュナザードの技が確認されている。特に使用者を特記しないものは、使用者は風林寺隼人のみ。


title: 史上最強の弟子ケンイチ 技の一覧

text: 岬越寺秋雨がありとあらゆる柔術を取り込み、昇華させた柔術流派。多対一用の技で成り立っているものが多く、容易に技を掛けられない相手には古流柔術から当て身技を取り入れている。特に使用者を特記しないものは、使用者は岬越寺秋雨のみ。


title: 史上最強の弟子ケンイチ 技の一覧

text: 馬剣星、馬連華などの中国拳法流派。中国武術に伝わる技法を独自に発展させた馬一族の秘術。


title: 史上最強の弟子ケンイチ 技の一覧

text: 香坂しぐれ、香坂八郎兵衛、立華凛の武器術流派。日本刀、手裏剣、鎖鎌、槍、トンファーなど様々な武器に精通している。


title: 史上最強の弟子ケンイチ 技の一覧

text: 新島春男のオリジナル技。達人とは別の方向で並みの人間には到底習得できないよう技術が多く存在する。特に使用者を特記しないものは、使用者は新島春男のみ。


title: 史上最強の弟子ケンイチ 技の一覧

text: ジークフリートこと九弦院響の使う技。自らの音楽センスを戦闘に取り入れており、一挙一動に演奏記号が入る。後の先を主とする変則的なカウンター技が多いが、チベットでの修行以降は攻撃技も使うようになっている。特に使用者を特記しないものは、使用者は九弦院響のみ。


title: 史上最強の弟子ケンイチ 技の一覧

text: 緒方一神斎の流派。緒方は他流派との死合いによりその技の数々を己の身に刻み込んでいる。


title: 史上最強の弟子ケンイチ 技の一覧

text: 中世より存在する忍びの一族・暗鶚衆に伝わる武術。


title: ピエール・コシュロー

text: ピエール・ウジェーヌ・シャルル・コシュロー（Pierre Eugène Charles Cochereau, 1924年7月9日 - 1984年3月5日）はフランスのオルガニスト、即興演奏家、作曲家、教育家。


title: ピエール・コシュロー

text: パリ近郊サン＝マンデに生まれる。数ヶ月間ヴァイオリンの訓練を受けた後、1929年にマリユス＝フランソワ・ガイヤールにピアノを師事。1933年にはマルグリット・ロンに入門し、3年後にはさらにポール・パヌセに入門。1938年、マルセル･デュプレの弟子であるマリ＝ルイーズ・ジローからオルガンの手ほどきを受ける。アンドレ・フルーリとポール・ドラフォスのもとでオルガン演奏の研鑽を積み、1942年にはドラフォスの後任としてパリのサン＝ロック教会のオルガニストに就任した。


title: ピエール・コシュロー

text: 一度は法学部に入ったものの、1年後には法律学を捨て音楽家として立つことを決意し、1943年にパリ国立高等音楽院へ入学。1949年には、和声（モーリス・デュリュフレのクラス）、音楽史、フーガと対位法（ノエル・ガロンのクラス）、作曲（トニー・オーバンのクラス）、オルガン（マルセル・デュプレのクラス）において一等賞を獲得して卒業。


title: ピエール・コシュロー

text: 1948年9月、最初の演奏旅行をハンガリーでおこなう。1年後にピアニストで作曲家のニコール・ラクロワと結婚し、のち2児を儲ける。長男のジャン＝マルクは指揮者で現在はオルレアン音楽院の院長を務め、次男のマリ＝ピエールはハープ奏者となった。


title: ピエール・コシュロー

text: 1949年、26歳にしてル・マン音楽院の院長に任命され、1956年までこの地位にとどまる。1955年、レオンス・ド・サン＝マルタン（1886年 – 1954年）の後任としてパリのノートルダム聖堂のオルガニストに就任。


title: ピエール・コシュロー

text: 1956年、マルセル・デュプレの『受難の交響曲』（作品番号23）の録音でフランス・ディスク大賞を受ける。同年、初めての米国ツアーをおこなう。以後25回にわたるアメリカ演奏旅行の始まりだった。


title: ピエール・コシュロー

text:
1961年、ニース音楽院の院長に就任。1980年にリヨン国立高等音楽院の院長となるまでこの地位にとどまる。晩年には、カラヤンとの共演でサン＝サーンスの交響曲第3番『オルガン付き』の録音を残した。
1984年3月5日夜、リヨンにて心臓発作のため死去。なきがらはパリのベルヴィル墓地に葬られた。


title: 森本慎太郎

text: 森本 慎太郎（もりもと しんたろう、1997年7月15日- ）は、日本の俳優（元・子役）、タレントであり、ジャニーズJr.内ユニットSixTONESのメンバーである。


title: 森本慎太郎

text: 神奈川県出身。ジャニーズ事務所所属。


title: 森本慎太郎

text: 2006年、小学3年生の時にジャニー喜多川の目に留まりオーディション無しでジャニーズ事務所に入所、ジャニーズJr.として活動を始める。


title: 森本慎太郎

text: 翌年『2007 謹賀新年 あけましておめでとう ジャニーズJr.大集合』でコンサート初出演。すごいステージに立ってしまい全てが衝撃的だった、と当時を語る。2007年には兄の龍太郎も所属していたジャニーズJr.内ユニット・Tap Kidsにも加入。その後も舞台『滝沢演舞城 2007』『DREAM BOYS』をはじめ、ドラマ『受験の神様』『恋して悪魔〜ヴァンパイア☆ボーイ』に出演し、各方面で活躍の場を広げる。


title: 森本慎太郎

text: 2009年『スノープリンス 禁じられた恋のメロディ』のオーディションに合格。映画初出演にして主演の原田草太役に選ばれる。主人公草太と自分の性格や環境が全く異なり、演じることがとても難しかったが、唯一似ているところが明るく元気なところであり、いつもの自分を隠さずそのまま出して演じるよう心掛けたと語る。 2009年10月15日、ベルギーのアントワープ市内で同映画のワールドプレミアが開催。脚本を手がけた小山薫堂、事務所の先輩の中山優馬とともに「ベルギー・フランダース政府観光局友好大使」に任命される。 同年11月1日、森本をリーダーとした11人のメンバーでスノープリンス合唱団が2010年1月までの期間限定で結成され、12月2日に「スノープリンス」でCDデビューすることが発表される。また、映画公開に伴い、『クレヨンしんちゃん』スペシャル番組『オラ泣いちゃうぞ！感動の映画スペシャル』内で放送される『スノープリンスだゾ』に、映画と同じ原田草太役で声優として出演。初挑戦となるアフレコに「最初は緊張したが、しんちゃんの声やセリフが面白くて、緊張をやわらげてくれた。とてもやりやすかった」と語った。同アニメを毎週見ており、自らも幼稚園の時に「しんちゃん」という愛称で呼ばれていたこともあり、“ダブルしんちゃん”の実現に「共演できてうれしいです」と感想を述べた。


title: 森本慎太郎

text: 2012年4月14日、テレビドラマ『私立バカレア高校』の桜木達也役で主演。


title: 森本慎太郎

text: 2012年9月8日、9日、『私立バカレア高校』出演のJr.メンバー 6 人でジャニー喜多川に直談判し、通称・バカレア組メインコンサート『Johnny's Jr. Johnny's Dome Theatre〜SUMMARY〜』を開催。


title: 森本慎太郎

text: 『私立バカレア高校』出演後も2012年放送『GTO』、2013年放送『幽かな彼女』、『GTOスペシャル(正月編・完結編)』と立て続けに学園ドラマに出演。


title: 森本慎太郎

text: 2015年5月1日に公演された『ジャニーズ銀座2015』にて『私立バカレア高校』出演メンバー6人のグループSixTONES結成を発表。


title: 森本慎太郎

text: 2016年春、堀越高等学校を卒業。


title: 森本慎太郎

text:
入所後、わずか1年足らずで2007年放送のドラマ『受験の神様』に出演が決定するが、演技未経験ゆえに視聴率やジャニーズJr.に対する評価へのプレッシャーを背負うこととなり、先輩にも弱音を吐くことが出来ず、また放課後も「やることがあるから」とすぐ帰宅する日々を送っていたため、当時は「仕事をするたびにどんどん友達がいなくなる気持ちでやっていた」と語り、現場では明るく振る舞いながら家では泣いていたという。『私立バカレア高校』が一つの転機となり、現在のSixTONESメンバー5人と共演し「ドラマに出るたびに友達を失うと思っていた自分が初めて対等な立場で話せる仲間、チームを得られた」と語った。その後、6人はバラバラになるが『ジャニーズ銀座2015』での再集結後は、この世界に身を置く限り浮き沈みと危機感は絶えないが、同じ目標を持つSixTONESがいれば乗り越えられると話し、一度離れていたからこそ自分を出しつつまわりを生かすことができるようになり、良きライバルであり良き仲間であるという感情も出てきた、と語る。また、一緒に仕事をすることにより改めてSixTONESがいとおしくて大好きであることが分かった、とメンバーへの想いを語った。
小学校3年生の時、兄龍太郎が出演していたHey!Say!JUMPのコンサートを見た帰りに中華料理店で家族で食事をしていたところ、偶然通りかかったジャニー喜多川に兄と間違われ声をかけられる。「龍太郎くんの弟だよね？タッキーのソロコンに来ちゃいなよ」と誘いを受け、その後も電話がかかってくる事もあったが、黒帯を取得したばかりで空手に夢中であったため断っていたという。3度目の電話で母親とともに舞台を見に行き、ジャニー喜多川に舞台裏を案内され、リハーサルに参加したところ初体験のダンスに魅了され、空手を辞める決心をし、オーディション無しで入所した。
「スポーツ歴と得意なスポーツ」の問いに対し、サッカー、空手、スイミング、サーフィンなどを挙げているが、中学時代は体操部に所属しており、運動全般を得意とする。体操部時代は朝練に通い、床、あん馬、跳馬、鉄棒などの技を習得し、中でも床が一番得意であった。なお、ロンダードバック転は入部前の2009年夏にすでに習得していた。こうした経歴からアクロバットを特技とし、ステージでもたびたび披露している。2013年『フレッシュジャニーズJr. IN 横浜アリーナ』では「back to BACK」で台の上から宙返りをきめ、2014 年『ガムシャラSexy夏祭り!!』2015 年『ガムシャラ！SUMMER STATION』でもチーム羅で出場しダブルダッチに合わせ2メートルの高さから台宙をする大技で見せ場を作った。2015年『 少年たち 世界の夢が…戦争を知らない子供達』ショータイムでは「Day breaker」でSnow Manの佐久間大介とともに連続アクロバットを披露、2016年『少年たち 危機一髪！』では、Snow Manの宮舘涼太とコンビでダンスで世界制覇を目指す役を演じアクロバットダンスを披露。宮舘とシンクロで階段の上から台宙を披露するなど、ステージ上でも数多くのアクロバットパフォーマンスを演じている。


title: 森本慎太郎

text:
空手では、小学2年生の時に関東大会で2連覇し全国大会4位まで進出しており、父親と共に出場した大会でも親子の部で３位に入賞している。優勝すると父親に食事に連れて行ってもらえたという。黒帯所持者であるが、初めて参加したリハーサルでダンスに夢中になり、入所を機にやめる。空手経験があるにもかかわらず腕相撲がとても弱い。
2013年より始めたサーフィンはショートボードを愛用し、波に乗っていると無になれる時間を趣味として楽しんでいる。


title: 森本慎太郎

text: スポーツ以外では、ドラムにも挑戦しており、2016年『ジャニーズ銀座 2016』では「この星のHIKARI」を演奏、2017年Sexy Zoneの菊池風磨の単独コンサート『Summer Paradise 2017/風 is I?』でも「fragile」でドラムを担当した。


title: 森本慎太郎

text: 男として目指したい先輩として木村拓哉の名前を挙げている。木村のようなJr.に対してもフレンドリーに接し、常に優しく同性からも憧れられるような兄貴肌の人間になることが目標であると語る。またエンターテイナーとして目標とする先輩は滝沢秀明とし、リーダーシップと演技力を兼ね備え、ジャニーズの世界観を体現しており、ステージに立っているだけで華がある憧れの先輩であると語る。


title: 森本慎太郎

text: 2009年1月から、映画の撮影で共演した子犬の秋田犬を飼うようになった。名前は「ちび」（ちぃー）。


title: 森本慎太郎

text: "ユニットとしての出演はTap Kids、森本慎太郎withスノープリンス合唱団、スノープリンス合唱団#出演、SixTONES#出演を参照。個人での出演のみ記載。"


title: マイケル・ジェフリー

text: フィリップ・マイケル・ジェフリー（Major General、Philip Michael Jeffery、, CVO、、、1937年12月12日 - ）は、オーストラリアの西オーストラリア州ウィルナ出身の陸軍軍人、第24代オーストラリア総督。


title: マイケル・ジェフリー

text: アニマルズやジミ・ヘンドリックスなどのロックミュージシャンのプロデューサーだったマイケル・ジェフリーとは、全くの別人である。


title: マイケル・ジェフリー

text: 1958年にダントルーン王立陸軍士官学校を卒業後、オーストラリア陸軍軍人として、マラヤ等に派遣され、軍歴を積んでいる。ベトナム戦争にも参加し、勲章も授与された。最終階級は少将。1993年に退役後は、2000年まで西オーストラリア州総督を務める。


title: マイケル・ジェフリー

text: 2003年6月、ピーター・ホリングワース総督が不祥事により任期途中に辞職したことに伴い、ジョン・ハワード首相により後任オーストラリア総督に指名される。8月に女王エリザベス2世に任命され、正式に就任した。ジェフリーはオーストラリア国防軍出身の初の総督である。2008年9月、任期満了に伴い辞任。


title: Forever you

text: Forever you


title: 大井オートレース場

text: 大井オートレース場（おおいおーとれーすじょう）は東京都品川区にかつて存在していたオートレース場である。


title: 大井オートレース場

text: 大井競馬場のオープンから4年後の1954年（昭和29年）に誕生し11月27日に初開催された、東京都内唯一のオートレース場である。当初は大井競馬場内で併設する予定であったが、大井競馬場の関係者がこれに反発したため断念せざるを得なくなった。


title: 大井オートレース場

text: 用地の広さの都合上、新規にダートコースを備えたレース場を建設することが困難だったため、やむなく舗装路面の1周500メートル走路を大井競馬場の北側隣接地へ新規に建設することとなった。結果的に、大井オートレース場は史上初の舗装路を備えた、当時7つ目のオートレース場として開業したのである。


title: 大井オートレース場

text: オープン当初こそ売り上げは振るわなかったものの、その立地条件とアクセスの良さ、そしてそれ以上に、ダートとは異なる舗装路独自の魅力で、徐々に人気を拡大していった。最盛期には「ダートの川口、舗装の大井」と呼ばれ、オートレースの双璧として認知されるまでに成長していった。


title: 大井オートレース場

text: 1965年には東京モノレール羽田線の大井競馬場前駅も開業し、来場者数は更に向上した。


title: 大井オートレース場

text: 1969年に日本プロ野球界を震撼させた黒い霧事件が表面化するが、この余波で翌1970年にプロ野球選手がオートレースの八百長に参加して逮捕されるという事件が続出した。この際、八百長に加担した現役のオートレース選手19名が逮捕されたのだが、逮捕者の中に「大井のエース」として知られ、日本選手権オートレースを制した名選手戸田茂司が含まれていた。


title: 大井オートレース場

text: その地区を代表するエース、それも、当時唯一の特別競走であった日本選手権で、「オートの神様」広瀬登喜夫の外枠からトーヨーの2級車で走り優勝し、賞金王にも輝いた戸田の逮捕は、大井オートに深刻な打撃を与えた。


title: 大井オートレース場

text: 黒い霧事件に前後して、当時の美濃部亮吉都知事が選挙公約として「ギャンブル廃止宣言」を打ち出し、大井オートの廃止案が持ち上がった。これに選手・関係者・ファンは反対運動を展開したが、東京都の単独開催であったことと黒い霧事件による悪評もあって、廃止を覆すことは出来なかった。結果として、1973年3月22日に大井オートレース場は19年という短い歴史の幕を閉じた。


title: 大井オートレース場

text: 大井オートレース場が廃止された後に群馬県伊勢崎市が移転先として名乗りを上げ、大井廃止から3年後の1976年10月9日に伊勢崎オートレース場が誕生している。


title: 大井オートレース場

text: 跡地は大井競馬場の立体駐車場として利用されている。


title: 大井オートレース場

text: 上述した戸田茂司以外にも多くの選手が在籍していたが、多くは大井廃止と同時に引退した。大井から伊勢崎に移籍した選手には土田一男（6期、引退）などがいる。


title: 大井オートレース場

text: また、船橋と大井の二場に所属している選手も存在した。日本小型自動車振興会『オートレース三十年史』（1981年）


title: 大阪府立化学工業専門学校 (旧制)

text: 大阪府立化学工業専門学校 （おおさかふりつかがくこうぎょうせんもんがっこう） は、1943年 （昭和18年） に設立された公立の旧制専門学校。大阪での略称は化工専。創立時の名称は大阪府立堺高等工業学校 （堺高工） 。


title: 大阪府立化学工業専門学校 (旧制)

text: 第二次世界大戦下における工業技術者確保のために、国策に合わせて増設された高等工業学校の一つ。大阪府立堺高等工業学校創立時には、工業化学科・金属工業科の 2科を設置し、後に6科に増設した。


title: 大阪府立化学工業専門学校 (旧制)

text: 第二次世界大戦直後に大阪府立堺工業専門学校、さらに大阪府立化学工業専門学校へ改称された。新制大阪府立浪速大学工学部 （現 大阪府立大学工学部） の前身である。


title: 大阪府立化学工業専門学校 (旧制)

text:
同窓会は 「大阪府立大学工学部同窓会」 と称し、新制大学卒業者と合同の会である （実際には、化工専出身者は各学科単位同窓会に参加している）。
創立にあたって堺市耳原町 （現 堺市堺区大仙中町） の大阪府立堺工業学校 （現 大阪府立堺工科高等学校） に併設され、廃止まで同校地を使用した。この校地は、同じく新制大阪府立大学工学部の母体となった官立大阪工専も発足当初 （1939年-1940年） に使用していた。


title: グマ県

text: グマ県（－けん）は中華人民共和国新疆ウイグル自治区ホータン地区に位置する県。


title: グマ県

text: 1街道、4鎮、10郷、2民族郷を管轄：


title: 牧野さおり

text: 牧野 さおり（まきの さおり、1975年9月14日 - ）は、日本の元AV女優。


title: ルートヴィヒ1世 (フランク王)

text: ルートヴィヒ1世（ドイツ語：Ludwig I., 778年 - 840年6月20日）は、中世西欧の西ローマ皇帝（在位：814年 - 840年）。フランク王。カール大帝の三男で、大帝死後も唯一生存していた嫡出の男子である。フランス語ではルイ1世（）、「ルイ敬虔王（敬虔帝）」（、）とも呼ばれる。


title: ルートヴィヒ1世 (フランク王)

text: 父・カール大帝の領有した大帝国は当初3分割され、三男のルートヴィヒはアクィタニアのみ相続する予定であったが、長兄のカールと次兄のピピンが亡くなり、兄弟はルートヴィヒ以外みな早逝してしまったために帝国全土を単独相続することとなった。813年に父の共同皇帝とされたが、翌年に父が没するとフランク国王の地位を継承するとともに、単独の皇帝として統治をはじめた。


title: ルートヴィヒ1世 (フランク王)

text: 信仰心はきわめて厚かったが、政治的に凡庸で優柔不断な性格だったと伝わる。カール大帝は庶民感覚を忘れなかった人で、多くの歌物語を蒐集して記録させたが、ルートヴィヒ1世はキリスト教的ではないとして焼却してしまっている。また、華美な生活を嫌い、宮廷に残っていた姉妹たちを皆修道院に追いやり、政治顧問をつとめていた父カール大帝の従兄弟ら（コルビー修道院長アーダルベルトおよびボッビオ修道院長ヴァラ）を引退させた。そして代わりにアクィタニア統治時代に知り合った、ベネディクト戒律を厳格に実施し教会改革を進めようとしていたアニアーヌ修道院長ベネディクト（修道士ヴィティツァ）を政治顧問とした。


title: ルートヴィヒ1世 (フランク王)

text: 817年にはアーヘンの王宮の一部が崩壊し破損したことを、死の訪れをあらわす神の意志と判断し、「帝国計画令（Ordinatio imperii）」を発布した。「帝国計画令」では、帝国の領土をフランク族の伝統にしたがって3人の息子に分け与えることとし、長男のロタールにはイタリアを含む広範な領土の、次男のピピンにはアクィタニアの、三男のルートヴィヒにはバイエルンの統治を委ねることとして、ロタールを共同皇帝とし、下の2人を副帝として皇帝の統制に従うことを定めた。フランク王国の慣習である分割相続の慣習と帝国の統一の保持の両方を実現しようという妥協的な計画であった。また、この「帝国計画令」では、813年にすでにイタリア王位を与えられていた兄ピピンの遺児ベルンハルトの存在が無視されており、これに不満を抱いたベルンハルトは反乱を起こし、818年に処刑され、イタリアはロタールのものとなった。


title: ルートヴィヒ1世 (フランク王)

text: こうした経緯の中、819年にルートヴィヒはヴェルフ家のユーディトと再婚、823年には四男となる末子シャルル（フランス語。ドイツ名ではカール）が誕生した。ルートヴィヒ1世はユーディトの懇願により、末子シャルルにも王国を分け与えようとし、829年のヴォルムスの帝国会議でロタールの合意のもと、ロタールの領地からアレマニア、アルザス、ラエティアおよびブルグントの一部をシャルルに与える決定をした。シャルルにはベルナール・ド・セプティマニーが後見役につき、母ユーディトおよびその兄弟とともに、領地の統治を行うこととなった。しかし、この領土分割は他の息子ロタール、ピピン、ルートヴィヒの反発を買うこととなり、三兄弟はかつて政治顧問をつとめたコルビーのヴァラの下に集まった。830年4月14日、ブルターニュ遠征への不満をきっかけにロタールを中心としてクーデターが決行され、ロタールは父ルートヴィヒを廃位し帝位につき、ユーディトとその兄弟は修道院に送られた。しかし、今度はロタールの独裁を恐れた次男ピピンと三男ルートヴィヒが同盟を結んで父ルートヴィヒを復権させ、831年2月、アーヘンの帝国議会で新たな帝国分割案が決められた。833年6月、再び皇帝ルートヴィヒと三兄弟は対立し、皇帝はロタールに捕えられた。しかし同年12月、皇帝支持者らは皇帝の解放を要求し、ロタールがイタリアに押しこめられ、翌834年2月には皇帝ルートヴィヒは解放され、復権を果たした。837年、ロタールの合意のもと、末子シャルルにはフリースラントからマース川までの地域およびブルゴーニュが与えられることとなった。さらに翌838年、次男ピピンが死去し、839年にヴォルムスにおいて、ピピンの息子らの相続権が取り消され、帝国の大半はロタールとシャルルとで分割され、三男ルートヴィヒはバイエルンのみ相続することが決定された。これに対し、三男ルートヴィヒはアレマニアを含むライン川右岸（東側）を要求し、父皇帝に再び反乱を起こした。皇帝はこの反乱を鎮圧するため出兵したものの、840年6月20日、フランクフルト近くで死去した。彼の死後、兄弟間の抗争は武力衝突にまで発展し、王国の分裂の原因をつくることとなった（ヴェルダン条約の項を参照）。


title: ルートヴィヒ1世 (フランク王)

text: 分裂後に成立した三男ルートヴィヒの国は東フランク王国と呼ばれ、後に神聖ローマ帝国の一部となった。また、四男シャルルの国は西フランク王国となり、後のフランス王国につながる。長男ロタールの継承した中部フランク王国は、ロタールの死後にさらに分割されることとなる。


title: ルートヴィヒ1世 (フランク王)

text: フランスではこのルイ敬虔王と同名の王を多く輩出、カペー朝の聖王ルイの9世などはこのルイ敬虔王を1世と数えての数字である。ヴァロワ朝以降もルイ王がおり、特に絶対王政で有名なルイ太陽王が14世として君臨したブルボン朝はルイ王朝と言われるほどルイ王が多い。


title: ルートヴィヒ1世 (フランク王)

text:
794年、エルマンガルド・ド・エスベイ（780年 - 818年）と結婚。
819年、アルトドルフ伯ヴェルフ（ヴェルフ家出身）の娘ユーディト（795年 - 843年）と再婚。


title: ルートヴィヒ1世 (フランク王)

text: 以下の庶子がいる。


title: カエルになった王子様

text:
『カエルになった王子様』（カエルになったおうじさま、原題：王子變青蛙）は2005年に台湾ドラマ史上、視聴率No.1を記録したラブコメディドラマ。全30話。出演は、台湾のアイドルグループ、183CLUBのミン・ダオ、同じく183CLUB兼5566のサム・ワン。そして、女性アイドルグループから7Flowersのジョー・チェン、ジョイス・チャオを迎え、その他のJ☆STARメンバーも出演している。
販売元はブロードウェイ
販売元はビデオメーカー


title: 燦坤日本電器

text: 燦坤日本電器株式会社（サンクンにほんでんき）は、コーヒーメーカーやアイロン、ミキサー等の小型電気製品を製造・販売する企業。台湾の家電メーカー・燦坤実業の日本法人であり、アメリカ合衆国や中国各地にもグループ企業を展開している。


title: 燦坤日本電器

text: 主に「EUPA（ユーパ）」のブランド名を用い、ホームセンターやディスカウントストアで製品を販売している。単機能で比較的低価格な製品が多い。また、フィリップス製のヘッドフォン・インナーイヤフォンの輸入販売も行っていた。


title: スカンディック・ホテル

text: スカンディック・ホテル（Scandic Hotels）は、スウェーデン資本の投資ファンドEQT社が北欧を中心に展開しているホテルチェーンのブランドである。ホテルのカテゴリーは4段階に分かれカテゴリー1からカテゴリー4までとなっている。スウェーデン、デンマーク、デンマーク、フィンランドを中心に約140拠点で運営している。


title: スカンディック・ホテル

text: 1963年、スウェーデン・エーレブルー郡（Örebro）にて「エッソ・モーター・ホテル」として創業。


title: スカンディック・ホテル

text: 1986年に「スカンディック・ホテル」に改称。


title: スカンディック・ホテル

text: 1996年にストックホルム証券取引所に上場。


title: スカンディック・ホテル

text: 2001年に株式交換によりヒルトン・ホテル・グループ（ロンドン取引所上場）に買収され、ヒルトン・ホテル・グループ北欧ディビジョン管理となる。


title: スカンディック・ホテル

text: 2002年にヒルトン・ホテル・ファミリーのホテルプログラムに参加。


title: スカンディック・ホテル

text: 2006年にヒルトン・ホテル社によるヒルトン・ホテル・グループ社（現ラドブローク社）からホテル部門のヒルトン・インターナショナル社買収によりニューヨーク上場。


title: スカンディック・ホテル

text: 2006年にヒルトン・ホテル社が10程度のスカンディックホテル売却発表によりスカンディック・ホテル・チェーン売却に進む。


title: スカンディック・ホテル

text: 2007年3月にEQT社による買収が決定、4月に完了、同時にヒルトンホテルプログラムから独立した。


title: マージョリー・ジャクソン

text: マージョリー・ジャクソン＝ネルソン（Marjorie Jackson-Nelson、、、MBE、1931年9月13日 - ）は、オーストラリア・ニューサウスウェールズ州出身のオリンピック陸上競技選手。後に南オーストラリア州総督になった人である。


title: マージョリー・ジャクソン

text: 1952年ヘルシンキオリンピックの陸上競技女子100メートルと200メートルで金メダルを獲得した。引退後の2001年から2007年まで南オーストラリア州総督を務めた。


title: ドッグヴィル

text: 『ドッグヴィル』（"Dogville"）は、2003年にデンマークで製作（撮影はスウェーデン）された映画である。監督・脚本はラース・フォン・トリアー、主演はニコール・キッドマン。


title: ドッグヴィル

text: 人間の「本性」を無視した観念的な道徳の無意味さを描く。続編の『マンダレイ』(2005)、『Washington』（2009予定 → 無期限延期）とあわせて「機会の土地-アメリカ」三部作をなすとされている。


title: ドッグヴィル

text: 2003年のカンヌ国際映画祭コンペティションにトリアー監督作としては六本目のノミネートを果たした。


title: ドッグヴィル

text: 舞台は大恐慌時代のロッキー山脈の廃れた鉱山町ドッグヴィル（犬の町）。医者の息子トム（ベタニー）は偉大な作家となって人々にすばらしい道徳を伝えることを夢見ていた。


title: ドッグヴィル

text: そこにギャングに追われたグレース（キッドマン）が逃げ込んでくる。トムは追われている理由をかたくなに口にしないグレースを受け入れ、かくまうことこそが道徳の実践だと確信し、町の人々にグレースの奉仕と引き換えに彼女をかくまうことを提案する。


title: ドッグヴィル

text: グレースは受け入れてもらうために必死で努力し、町の人と心が通うようになる。しかし、住人の態度は次第に身勝手なエゴへと変貌していく。


title: ドッグヴィル

text: 本映画は独白で始まり、15人程度の住人の紹介から始まる。そこでは住人達はそれぞれ小さな許容できる程度の欠点を抱えているものの、基本的には善良な人々として描かれている。トムは作家を志しているが目下のところ先延ばしをしており、定期的に町の住民を集めて会合を開き、彼らの道徳を向上させることに努めている。トムは医者の父の後を継ぐ形で町の道徳的・精神的な指導者になろうとしていることが容易に読み取られる。


title: ドッグヴィル

text: ある日の夜、トムは町の近くで銃声が鳴ったのを聞き、ギャングに追われていたグレース (キッドマン) と出会う。グレースはギャングから逃れようと町の裏にある山を登ろうとするが、トムはそれは危険だと留めようとする。話しているところでギャングが町にやって来たので、トムはとっさにグレースを廃坑の入口に隠し、やり過ごそうとする。ギャングはトムに女性が来なかったかどうか聞くがトムは来ていないと答え、ギャングは発見したら知らせるよう連絡先を伝えて去る。


title: ドッグヴィル

text: トムは町の住人の道徳心向上のためにグレースを利用しようと考え、見知らぬ人を助けることが町への貢献になると説いた。しかし、住人達はトムの主張に懐疑的だったので、トムはグレースに自身が善人であることを証明するチャンスを与え、二週間の間に住人全員に好かれるよう努力させ、投票でグレースを受け入れるかどうか決定することになった。


title: ドッグヴィル

text: トムの提案によりグレースは住人の雑用、盲目のジャック (ギャザラ) の会話相手、チャック (スカルスガルド) とヴェラ (クラークソン) の子供の世話、ジンジャー (バコール) の小物店の手伝い、などを引き受けることを申し出る。住人は最初渋ったが次第に「必ずしも必要ではないが、生活を多少改善する雑用」をグレースにやらせるようになる。


title: ドッグヴィル

text: 暗黙のうちにグレースは低賃金で雑用を続けるようになったが、次第に盲目のジャック (但し本人はそのことを隠し、目が見えるふりをしている) などをはじめ、友人ができていく。二週間後の集会で投票を行った結果、グレースは全票を獲得して町に居場所を得る。


title: ドッグヴィル

text: ドッグヴィルの生活は穏やかに過ぎていたが、ある日警官が町にやってきてグレースを失踪者として捜索している旨が書かれた貼り紙をしたことを機に、徐々に暗転していく。町の住人は法律遵守の観点から警察に協力を求めるべきかどうかで意見が分かれてしまう。


title: ドッグヴィル

text: それでも暫くは平穏な日々が続き、トムは次第にグレースを愛するようになる。また町の住人達はグレースへの感謝を込めて、彼女のために小屋を用意する。ところが 7 月 4 日の独立記念日に変化が訪れる。再び警官が町を訪れ、捜索用ポスターの代わりにグレースが銀行強盗の指名手配犯であるとするポスターを貼って行ったためである。しかし、グレースは銀行強盗が発生した日以降ずっと町の住人の世話をしていたことを皆が知っていたため、皆彼女が無罪であると考えた。


title: ドッグヴィル

text: にも関わらず、トムは町がグレースを匿うことのリスクが増大したことの「交換条件」としてより多くの雑用をより少ない賃金で行うことを提案する。グレースは町の住人に提供する労働が、最初は自発的なものであったのが次第に強制力を帯びてきていることを不快に思いつつも、トムの尽力に感謝する気持ちもあり、これを受け入れた。


title: ドッグヴィル

text: 本章から、ドッグヴィルの本性が露になってくる。雑用労働の増加に伴い、グレースはミスを繰り返すようになり、住人達は苛立ちを募らせ彼女に八つ当りをするようになる。その内容も次第にエスカレートし、男の中には性的に言い寄る者も現われる。また子供も言うことを聞かなくなってくる。チャックとヴェラの 7 人の子供のうち、10歳程度のジェイソン (ピューリントン) はグレースに尻を叩くようお願いし、最初拒否していたグレースも、度重なる挑発もありジェイソンの尻を叩く。その時再び警官が町を訪れる。警官はドッグヴィルの住人がグレースの手掛りとして帽子を発見したと聞き、それについて住人と話していた。その間にチャックが家に戻り、家にいたグレースを警官に報告すると恐喝し、レイプする。


title: ドッグヴィル

text: トムはグレースに町から逃げるよう提案する。ヴェラは息子のジェイソンの尻を叩いたことと夫のチャックを誘惑したことでグレースを責め、復讐としてグレースが集めていた 7 体の陶器人形を壊そうとする。グレースが許しを乞い、ヴェラの子供達にストイシズムを教えたことに言及すると、ヴェラはグレースに自身のストイシズムの証明として「涙を堪えることができたら人形の破壊をやめる」と告げる。しかし 2 つの人形が壊された時点でグレースは涙を堪えることができなくなり、結局全ての人形を破壊されてしまう。グレースとドッグヴィルの関係を象徴する人形を壊され、グレースは町から逃げることを決断する。グレースは輸送業を営んでいるトラックドライバーのベンに賄賂を渡し、リンゴの貨物と一緒に町から連れ出してくれるよう頼む。しかしその道中に、ベンは指名手配犯を輸送することの「追加料金」を要求し、それを支払えないグレースをレイプする。さらにはグレースをドッグヴィルに連れ戻してしまう。


title: ドッグヴィル

text: グレースがベンに渡した金はトムが父親から借りたもののはずだったが、実際はトムが父親から盗んだものだった。しかしトムはグレースが盗んだと証言したため (後にトムはグレースにその理由を「自分が拘束されてグレースを助けられなくなるのを避けるため」と説明している)、グレースは町から逃れられないよう鈴のついた首輪を付けられてしまう。首輪は重い金属のホイールと鎖で結び付けられており、グレースはそれを引き摺りながら町の雑用を続けることを強いられる。これ以降、グレースは町の男から日常的にレイプされ続ける。


title: ドッグヴィル

text: トムの尽力によりグレースは町の集会で発言の機会を得る。そこでグレースは町の住人達によってなされた虐待について告白する。住人は困惑しつつも否定し、グレースを町から追い出すことを決定する。トムはグレースを慰めつつも、グレースと関係を持とうとする。トムは町でグレースと肉体関係を持っていない唯一の男となっていた。トムはグレースの拒否に怒りを覚えるが、無理矢理グレースに覆い被さる自分自身は他の町の男と同類であることに気付く。トムは集会に戻り、グレースに告げることなくギャングに連絡を取り、住人との合意によりグレースの小屋に鍵を掛けて閉じ込めてしまう。


title: ドッグヴィル

text: ギャングの一団が町に到着し、トム達住民は彼等を丁重に迎える。グレースは解放され、その扱いからとうとう住人達はグレースが何者であるかを知る。グレースは強力なギャングのボスの娘で、彼女は父の汚い仕事を継ぐのを拒否してそこから逃げてきたのだった。ギャングのボスはグレースと車の中で話し、他人が自分と同等の道徳的水準にないと考える (さらに、本来人は自分行為について説明責任がある (accountable) が、グレースが住人に説明の機会も与えず許そうとしていることについて) グレースを傲慢だとした。グレースは最初父親の言うことを聞こうとしなかったが、いったん車を離れ町や住人の様子を見ながら熟考した末、父の考えに同意して「もし住人達が自分自身と同じくらい道徳的だったならば住人達を非難して重い罰を与えなければならないだろう、そうしないのは独善的で偽善的である」と考えた。グレースが町を破壊するこの決断に至ったのは最後にトムと交わした会話による。トムはギャングが町に対して行うことそのものについては恐れているが、自分のやったことに自責の念や後悔はないと言い、トムがグレースを裏切ったことで互いに人間の性質について多くのことを学べたと発言した。


title: ドッグヴィル

text: グレースは父の娘としての役割を受け入れ、町を消し去るよう命令する。特にヴェラについては、子供達を先に殺してヴェラに見せるよう指示し、その際「涙を堪えることができたら子供を殺すのを止める」と告げるよう命じた。町は焼き尽くされ、全住人はトムを除きグレースの命令を受けたギャングに殺害される。トムについてはグレースが自ら引き金を引く。最後に町の残骸の中から犬のモーゼスが生きているのが発見された。この犬はドッグヴィルが本性を表したときに姿を見せなかったため、唯一の見逃された。モーゼスの鳴き声が響く中、映画は終了する。床に白い枠線と説明の文字を描いて建物の一部をセットに配しただけの舞台で撮影され、ジョン・ハートによるナレーションが登場人物の心理までも事細かに解説するという実験的な作りが特徴的である。


title: ドッグヴィル

text: インタビューの中で監督であるトリアーは、ベルトルト・ブレヒトの『三文オペラ』（特に劇中歌の『海賊ジェニー』）に触発されたと語っており、実際クライマックス直前に主人公がその一節をふと口にしている。


title: 南足立郡

text: 南足立郡（みなみあだちぐん）は、東京府にあった郡。


title: 南足立郡

text: 郡名はそれまでの足立郡を埼玉県に属する地域と東京府に属する地域に分けた際、北にあたる埼玉県側を北足立郡、南にあたる東京府側を南足立郡としたことによる。


title: エンバシー・スイーツ・ホテル

text: エンバシー・スイーツ・ホテル（Embassy Suites Hotels）はヒルトン・ホテル社（Hilton Hotels Corporation）が北米を中心に展開しているスイート・ルームに特化したホテルチェーンのブランドである。アメリカ合衆国を中心に約180拠点で運営している。


title: エンバシー・スイーツ・ホテル

text: 1984年、アメリカ・カンザス州オーバーランド・パーク（Overland Park）に「エンバシー・スイーツ・ホテル」が創業。ハンプトン・イン、ホームウッド・スイーツ、ダブルツリーなどの他のホテルチェーンと共に、テネシー州メンフィスに本社のあるプロマス社のフランチャイズの傘下に入る。その後ヒルトングループに買収され、ヒルトン・ホテル・ファミリーの一員となる。


title: エンバシー・スイーツ・ホテル

text: エンバシー・スイーツ・ホテルは全室スイート・ルーム形式の中高級ホテルチェーンで、客室は寝室とは別にリビングルームがある。建物には屋内型の中庭があり、ジャングルや自然を模した内装が施されている。その中庭はレストランになっている、という作りが標準的なスタイルである。


title: 犯罪報道

text: 犯罪報道（はんざいほうどう）とは犯罪の報道のこと。


title: 犯罪報道

text: 犯罪は人命や財産が関わるだけに市民の一大関心事であり、報道では特に力が入れられている分野である。日本のマスコミは、「サツ周り」といって、新人記者を警察の記者クラブに配属して取材の仕方を学ばせるところが多い。


title: 犯罪報道

text: 犯罪報道は市民が犯罪を知る上で重要な役割を果たしている。2004年9月に内閣府から発表された「治安に関する世論調査」では、治安に関心をもったきっかけとして、「テレビや新聞でよく取り上げられるから」と回答した者が83.9%と最も多く、2位の「家族や友人との会話で話題になったから」の30.0%を大きく引き離している。


title: 犯罪報道

text: 犯罪報道には、捜査機関からの発表や裁判から犯罪の原因を分析し、犯罪が二度と起こらないよう提言する再発防止の目的がある。テレビが犯罪報道を行う目的は、犯罪を生んだ背景を考え、その原因を個人の「心の闇」に帰すのではなく、自分たちと地続きなものととらえ、社会を考える材料にするためだろうという指摘がある。


title: 犯罪報道

text: また、犯罪者の実名や生い立ち、犯行内容を報道することによって犯罪者に社会的制裁を加え、再犯予防を図る特別予防効果がある。犯罪報道は司法に先立って社会的制裁を加えるためにあるのではないと指摘もある。司法は犯罪を個人の責任と考えるのに対して、ジャーナリズムは社会により責任を見出そうとするからである。なお、犯罪報道では報道が犯罪の背景を対象とする客観的分析には向かわず、犯罪事実とは直接関係のない周辺的事実の報道によって特殊ケースとして扱われる傾向があるという指摘がある。


title: 犯罪報道

text: 昭和30年代後半から日本経済が成長期に入ると新聞の広告料も増大し、広告の消化と開発の急な首都圏読者の獲得のために新聞各社は増ページを行うようになった。増ページの中心は社会面だった。社会面の拡充によって犯罪報道競争が激化するようになった。いわゆる「書き得」や「載せ得」の傾向が見られるようになり、悪は悪でなければならぬ、被害者はあくまで悲劇的でなければならないといったアクセルを踏んだままの制動の効かない鋭角筆法が主流を占め、残虐さ、悲惨さを競う風潮が広まるようになった。


title: 犯罪報道

text: 1984年1月19日、『週刊文春』が「疑惑の銃弾」という1981年11月18日に発生したロス銃撃事件の疑惑を追及した記事を掲載。他のマスコミも追随して、事件の被疑者であった三浦和義に対して常軌を逸した過熱取材が繰り広げられることとなった。三浦は名誉毀損でマスコミ各社を訴えてそのほとんどで訴えが認められた。


title: 犯罪報道

text: 1984年9月には当時共同通信社記者だった浅野健一が『犯罪報道の犯罪』を発表し、実名報道、犯人視報道といった日本の犯罪報道のあり方を批判して一石を投じた。


title: 犯罪報道

text: 報道機関は営利企業のため、社会的に注目されやすい凶悪犯罪に集中して報道する傾向がある。しかし、このことが市民に過度の不安を与え、実際は数値上では治安が悪化していないにもかかわらず、体感治安として悪化しているかのように感じさせてしまうことがある（モラル・パニック）。日本では報道番組の長時間化・ワイドショー化によってこの傾向が強まっており、2000年の少年犯罪報道や2006年の飲酒運転報道、いじめ報道が代表的である。


title: 犯罪報道

text: 通信社が警察ネタを取材する諸外国とは異なり、日本の大手マスコミは警察に大量の記者を張りつけている。そのため、記者の半数以上は社会部所属であり、整理部デスクも社会部出身者が主流となるので警察ネタ偏重になりやすい。『北海道新聞』記者の高田昌幸は、記者クラブの存在と、記者クラブの配置は時代がかわっても新設・廃止がすくないことが犯罪報道への偏重をまねいていると指摘している。また、デスクが「特落ち」を嫌って独自の企画よりも各社横並びの発表ものを優先する傾向が強いともいわれている。


title: 犯罪報道

text: 日本の報道機関は原則として記者クラブ加盟社しか警察発表に参加することができず、警察など捜査機関との癒着が生じやすい。結果として、不当捜査や捜査の怠慢を見過ごしてしまいがちである。警察のメディアへの影響力は非常に強く、大麻といった過去にいくらでもあった個別にはたいした事件でなくても、警察が一斉摘発に踏み切ると翼賛報道が起きやすいという。警察もネタのないときは記者クラブに書いてもらいたいし、マスコミも「逮捕」という錦の御旗があれば名誉毀損で反撃される心配がないので、露骨な個人攻撃を繰り返すという。独自に取材したネタを警察に持ち込んで、ガサ入れと同時にニュースにするパターンも多いという。


title: 犯罪報道

text: 民間企業に過ぎない報道機関には犯罪者を制裁する権限はないが、実際には被疑者・犯罪者の実名や生い立ちを詳細に報道することによって制裁となっていることが多く、日本では推定無罪が徹底されていないために被疑者への犯人視報道が行われることが多い。


title: 犯罪報道

text: 近年では被害者の存在がクローズアップされており、被害者の怒りを集中的に報道することが市民の被疑者・犯罪者への憎悪を煽っているとの指摘もある。逮捕段階での報道が重視され、被害者や被疑者のプライバシーを暴くことがおこなわれている。被疑者の卒業文集を報道することによって被疑者の人間性の変化を探ることも行われている。高田昌幸は、日本の犯罪報道は一旦事件がおきれば連日のように続報を流す「続報主義」であると指摘している。


title: 犯罪報道

text: マスコミは警察・検察から捜査情報を得るために捜査関係者個人が特定される表現を避ける傾向がある。ある新聞社が広報担当者である副署長を「副署長によると」との表記にしたところ、それでさえ「話さない」と言い出し、記述の変化でも警察の現場では拒否反応が強いという。また、検察官も実名を報道されるのをきらう傾向がある。フリージャーナリストの上杉隆は、2009年3月、西松建設事件についてフジテレビの『新報道2001』で、記者クラブにリークをくりかえしている樋渡利秋検事総長と佐久間達哉特捜部長は堂々と記者会見で名前を出して話すべきと主張したところ、検察庁担当記者から、 検察は実名を出されて怒っている、微罪で逮捕されるかもしれないから気を付けろと忠告されたという。上杉は、検察官の実名を報道することがタブーとなっており、それがマスコミの権力チェック機能を喪失させていると指摘している。


title: 犯罪報道

text: 過去、冤罪事件が何件か起きているが、それでもマスコミは犯人視報道を改めようとはしない。理由としては、精密司法をとる日本においては検察は有罪になる可能性の高い事件しか逮捕・起訴しないと一般に考えられていること、損害賠償請求訴訟の賠償額が低くマスコミにとっては痛手にならない金額であることなどが挙げられる。


title: 犯罪報道

text: 日本において犯罪報道とは犯罪の事後の報道であるものが多く、当然マスコミの目の前で犯罪が起こることは非常に稀である。が、殺人事件に限れば、第二次世界大戦後の日本では、1960年の浅沼稲次郎刺殺事件や、1970年の三島事件、1972年のあさま山荘事件、1985年の豊田商事永野一男会長刺殺事件、1995年の村井秀夫刺殺事件や、犯人が射殺された1972年の瀬戸内シージャック事件（射殺した狙撃手は不起訴）は事件の瞬間が報道された。1948年の帝銀事件や1949年の下山事件、1974年の三菱重工爆破事件、2006年の長崎市長射殺事件、2008年の秋葉原通り魔事件などは事件の直後の様子が報道された。特に、帝銀、永野、村井の各事件は生々しさから物議を醸した。2003年の名古屋立てこもり放火事件は爆破の瞬間が、また、犯罪ではないが、1999年の玄倉川水難事故や2008年の都賀川水難事故などは人が流される瞬間が、1980年の静岡駅前地下街爆発事故では、爆破の瞬間がそれぞれ報道された。


title: 犯罪報道

text: 2009年5月21日に日本で開始された裁判員制度では推定無罪の原則から裁判員候補者に予断を与えない報道が求められていて、日本新聞協会や日本民間放送連盟は犯人視報道をしないという指針を発表している。実際、捜査機関からの発表という意味合いが強い「捜査本部の調べでわかった」から、報道機関による独自取材、特ダネなど捜査側が未公表の内容を報道機関の責任で書いているという意味合いが強い「捜査本部への取材でわかった」という表現に切り替わりつつある。


title: 犯罪報道

text: しかし、裁判員制度が開始された当日に被疑者が逮捕された中央大学教授刺殺事件での報道は、転職を繰り返したという逮捕時点では事件との関連性がみえない被疑者の職歴、「卒業生に思い込みの激しい人物がいる」という情報、「殺害行為については淡々と認めながら」という出所が明記されていない被疑者の供述など予断を与えかねない報道で、開始前と大して変わっていないという指摘がある。


title: 犯罪報道

text: 警察ネタの扱いが非常に大きい日本の大手マスコミとは違い、イギリスのBBCなど諸外国の大手マスコミは、政治・経済・外交が中心というのが常識で、殺人事件がトップに来るのは『ザ・サン』のような大衆紙だといわれている。諸外国では基本的に高級紙は警察ネタを取材せず、通信社の配信した情報から重要なものがあれば取材するという。


title: 犯罪報道

text: アメリカやイギリスでは権力が行使される過程を明らかにすることによって市民による監視が可能になるとする理念(Open Justice)があり、実名報道には積極的である。逮捕よりも裁判の報道を重視する傾向が強い。アメリカでは捜査関係者の実名も報道される。理由は捜査関係者を匿名にしたままで実名で第三者の不正を報道すると捜査機関に利用されかねないからである。捜査される側の主張もきちんと報道されることが多い。一例をあげると、アメリカの証券取引委員会(SEC)がサブプライムローン関連の証券化商品の販売にからんで投資家をだましたとしてゴールドマン・サックスを摘発した事件では、『ニューヨーク・タイムズ』はSECの捜査局長や捜査局メンバーの顔写真と実名を報道し、ゴールドマン・サックスの反論も報道している。


title: 犯罪報道

text: スウェーデンでは、「続報主義」の日本とはちがい、起訴後の報道が重視されている。捜査段階では曖昧な情報がおおく、事件を正確に報道するには起訴後に弁護士や検察官に取材した方が確実だとかんがえられているからである。報道すべきものは事件の社会的意味や背景、司法プロセスが適正かどうかなどであるという。


title: 犯罪報道

text: 韓国では、一般市民の被害者や被疑者は、「李某さん」、「李某容疑者」という匿名に近い報道が行われている。被疑者は連行や現場検証の際、帽子とマスクを着用されている。被疑者は警察での発表の際、顔を机につけさせて記者から顔がみえない状態で出席させられることが多い。記者は被疑者に取材することが可能である。


title: 犯罪報道

text: しかし、近年凶悪犯罪の増加にともなって実名報道を求める世論が高まり、2009年7月14日の閣議で、犯行手段が残忍な犯罪に限って、被疑者の顔写真、実名を公開する「特定強力犯罪の処罰に関する特別法」の改正案を審議し、議決した。


title: デスナイト

text: デスナイト（Death Knight）アンデッドモンスターで、その外見は骸骨が金色に輝く鎧と盾を身に纏っており、振れば轟音を伴う蒼雷の剣を持つ。持っている剣はルーンブレイドである、デスナイトフレイムブレードである、などの複数の説がある。


title: デスナイト

text: デスナイトの発生の由来には諸説あるが、特に有名なのは二つである。


title: 永田良昭

text: 永田 良昭（ながた よしあき、1935年 - ）は日本の心理学者。学習院大学名誉教授。専攻は社会心理学。


title: 永田良昭

text: 1935年（昭和10年）東京府生まれ。学習院高等科卒業。京都大学文学部哲学科心理学専攻卒業。同大学大学院博士課程単位取得退学。日本国有鉄道勤務、京都大学文学部助手、大阪女子大学講師を経て、1973年（昭和48年）学習院大学文学部哲学科助教授に着任。1975年（昭和50年）、心理学科増設に伴い心理学科助教授となる。1979年（昭和54年）から教授。学生部長、文学部長、大学院人文科学研究科委員長を歴任。2001年（平成13年）11月学習院大学学長に就任。2007年（平成19年）11月退任。


title: バリオセキュア

text: バリオセキュア株式会社（英文名称:"Variosecure Inc."）は、2001年（平成13年）設立の情報通信サービス付帯事業（インターネットセキュリティシステムのマネージドサービス提供事業者）である。


title: バリオセキュア

text: 主要事業である法人向けマネージドセキュリティサービスでは、ハードウェア（SecureNetworkPlatform）・ソフトウェア（VariOS）とも自社で開発した製品VSR（VarioSecureRouter、ファイアウォールをはじめとする統合型セキュリティアプライアンス）を用いたVSRマネージドセキュリティサービスを提供する。


title: バリオセキュア

text: 日本企業で初めてICSAラボ（TrueSecure社の独立試験評価部門）のバージョン4.1 Corporateファイアウォール認定を取得している（2006年8月現在、世界で21社のみ取得）。


title: バリオセキュア

text: 2010年（平成22年）にはメールセキュリティに特化した「バリオ メールセキュリティサービス」、2012年（平成24年）には企業内インターネットの監視・制御を行う「VCR（Vario Communicate Router）」の提供をそれぞれ開始している。


title: バリオセキュア

text: 一般的にインターネットセキュリティのアウトソーシングではベンダーが各メーカー機器を設定・運用・保守するが、バリオセキュアの最大のメリットは自社開発製品であるVSRをメーカーという立場で開発し、さらにベンダーという立場で設定・運用・保守をすべて行うことにある。


title: バリオセキュア

text: また統合型アプライアンスである為ルーター、ファイアウォールのみならずIDSやマルチホーミング、URLフィルタリング機能などを1台の機器でワンストップで提供している。


title: バリオセキュア

text: 当時ピーエスアイネット株式会社にいた取締役の坂巻千弘、エリック・エドワード・ボウルス、ヴィンセント・ジョセフ・ギベスらは2001年（平成13年）ピーエスアイネットがケーブル・アンド・ワイヤレスIDCに買収される際スピンアウトし情報・通信システム及びセキュリティシステムの開発・運用・コンサルティング業務を目的としてアンビシス株式会社を設立。


title: バリオセキュア

text: 当初はRapidStream、アライドテレシスなどを使用し法人顧客向けにマネージドセキュリティサービスを提供したが、機器の制約などにより柔軟なネットワーク構築が出来ないことを機に、VSRとしてハードウェアからソフトウェアまで自社開発することに至った。


title: バリオセキュア

text: VSRマネージドキュリティサービスは、各サービスによって使用する機器が決まっており機器はあくまでサービスのためにレンタルされるツールの一部という位置付けである。ルーター（基本機能）を始め顧客のネットワークのニーズに応じて必要オプションを選択して設定・導入から運用・監視までをバリオセキュアで行うマネージドサービスである。


title: 澄清湖棒球場

text: 澄清湖野球場（ちょうせいこやきゅうじょう）は台湾高雄市鳥松区に位置する野球場。中華職業棒球聯盟義大ライノズの本拠地であった。1999年、IBA世界青年野球大会にあわせて3年の工期と12億新台幣の建設費とをかけて開場した。


title: 澄清湖棒球場

text: 2001年、IBAFワールドカップの台湾対アメリカ合衆国戦で入場者数25,000人を記録し、観客動員の台湾記録を樹立した。2006年現在、台湾で最大の収容人数を誇る球場ではあるものの、通常は2階席が使われることはない。また、台湾では唯一の野球博物館、「名人館」・「特展館」が設置されており、設立以来10万人以上が来場している。


title: 澄清湖棒球場

text: 1999年から2002年まで台湾職業棒球大聯盟の高屏雷公が、2003年には台湾職業棒球大聯盟の第一金剛が、また2004年から2011年2月までは中華職業棒球聯盟のLa Newベアーズが使用した。また2013年からは中華職業棒球聯盟の富邦ガーディアンズが使用していた。


title: ギャレット

text: ギャレット(Garrett)


title: サイバー大学

text: サイバー大学は、2007年4月に株式会社立大学として設立された。ソフトバンクグループ株式会社の100％子会社である株式会社日本サイバー教育研究所(現サイバーユニバーシティ株式会社)が、学校の設置者として大学の管理・運営を行っている。大学名について、『「サイバー」とは、5千年前の古代エジプトに起源を持つ、「人間の想像から生み出される創造」を意味する言葉。』としている。（なお、一般によく目にする「サイバー」という語はサイバネティクスが由来であり、その語源はギリシア語で「（船の）舵を取る者」という意味のキベルネテス () である。）


title: サイバー大学

text: 日本の大学としては異例な学部である「IT総合学部」や「世界遺産学部」を設置している。講義はインターネットを通じて行うため、大学側は「一度も通学することなく学士号が取得できます」「スクーリングも一切ありません」と謳っている。


title: サイバー大学

text: サーバにアクセスすればいつでも講義内容が配信されるオンデマンド方式を採用するとともに、スクーリングなどの制度を設けていないため、時間に対する制約を排している。


title: サイバー大学

text: また、志願者に対し学力試験を課しておらず、高等学校卒業と同等の資格があれば誰でも入学できるとしている。


title: サイバー大学

text:
株式会社運営の大学であるため、インターンシップやボランティアプログラムなどの各種サポートサービスがある。
サイバー大学のロゴマークは、ヒエログリフを元にしており、「家、学校、神殿、王宮」を意味する文字と「聖なる、精霊」を意味する文字を組み合わせている。


title: 燦坤実業

text: 燦坤実業（さんくんじつぎょう、ツァンクンじつぎょう）は中華民国（台湾）台北市内湖区に本社を置く電気製品の製造販売会社。「EUPA」のブランドで知られる。


title: 燦坤実業

text: 正式名称は燦坤實業股份有限公司。中国に製造工場を持ち、そこで生産した製品を台湾国内に130店ある「燦坤3C」という名の販売店にて販売している。日本にも燦坤日本電器として現地法人を1994年に設立。他にアメリカや中国各地にもグループ企業を展開している。


title: 燦坤実業

text: 台湾高雄県出身の呉燦坤によって1978年に設立。1982年にコーヒーメーカーを南アフリカへ輸出したのを皮切りに、アメリカ・イギリス・シンガポール・オーストラリアなど各国へ電気製品を供給。1987年には「中華民国十大優良メーカー」に選出。2000年にはNASDAQに上場する等、台湾国内外において発展を続けている。


title: 燦坤実業

text: ホットプレートや扇風機、ミキサーといった小型家電のラインナップが豊富。アイロン、コーヒーメーカー、オーブントースター、トースター（ポップアップ式）、電気グリル、ミキサーの六品目は生産数が世界一である（2002年）。特にグリル類は世界市場の占有率が47％を占めている。


title: 東陽一

text: 東 陽一（ひがし よういち、1934年11月14日 - ）は日本の映画監督、脚本家。和歌山県紀美野町出身。早稲田大学第一文学部英文学科卒。


title: 東陽一

text:
早稲田大学卒業後、岩波映画製作所に入社し、助監督として多く黒木和雄作品についたが、1962年、助監督のまま退社してフリーランスとなり、短編映画『A FACE』（1963年）で監督デビューした。
長編第一作はさまざまな論議を呼んだドキュメンタリー作品『沖縄列島』（1969年）。つづく初の劇映画『やさしいにっぽん人』（1971年）で日本映画監督協会新人賞を受賞、劇映画三作目の『サード』（1978年）では第52回キネマ旬報ベストワン、第21回ブルーリボン賞作品賞、芸術選奨文部大臣新人賞などを受賞し、映画監督としての地歩を固めた。


title: 東陽一

text: 1979年に公開された『もう頬づえはつかない』はインディペンデント映画としては異例の観客動員数を記録し、若い女性を中心に圧倒的な支持を得た。その後、『四季・奈津子』（1980年）、『ザ・レイプ』（1982年）、『化身』（1986年）など、女性の美と生を巧みに描いた快作をたて続けに発表。


title: 東陽一

text: 1992年、住井すゑのベストセラー小説を映画化した『橋のない川』は観客動員数200万人を超えるヒットを記録。1996年の『絵の中のぼくの村』は芸術選奨文部大臣賞、第46回ベルリン国際映画祭銀熊賞などをはじめ、国内外で数多くの賞を受けた。またモントリオール世界映画祭では『わたしのグランパ』（2003年）が最優秀アジア映画賞、『風音』（2004年）がイノベーション賞をそれぞれ受賞。『酔いがさめたら、うちに帰ろう。』（2010年）は、第20回日本映画批評家大賞の監督賞を受賞した。


title: 東陽一

text: 2009年から、バリアフリー環境での映画上映プロジェクトに参加、旧作『絵の中のぼくの村』に、視覚障碍者のための「副音声」、聴覚障碍者のための「日本語字幕」を入れた「バリアフリー版」を作った。つづいて2010年、監督名を「東ヨーイチ」と表記して、副音声、字幕つきの「エロティック・バリアフリー・ムービー」の第一弾、『ナース夏子の熱い夏』『私の調教日記』の二本を「通常版」と同時に製作、公開した。2011年の『姉妹狂艶』はその三作目。


title: 東陽一

text: 『酔いがさめたら、うちに帰ろう。』も「通常版」と同時に「バリアフリー版」を製作、公開した。またこの作品は、韓国映画『息もできない』のヤン・イクチュン監督の演出によってセリフを韓国語に吹き替え、さらに韓国語字幕と韓国語解説をつけたバリアフリー版が製作、公開された。


title: 東陽一

text: 2009年から4年間、京都造形芸術大学芸術学部映画学科の客員教授をつとめた。著書に『午後四時の映画の本』（1979年）がある。


title: スギテツ

text: スギテツ（SUGITETSU）は、ヴァイオリンとピアノによる日本の音楽デュオ。


title: スギテツ

text: クラシックの曲に、アニメやドラマの主題歌、鉄道などを絶妙に融合させた、「冗談音楽」をレパートリーとする2人組である。両人が最初に会ったときは、ただの音楽家同士であったが、何度も会ううちに「クラシック音楽のパロディ＝冗談音楽好き」同士であることが発覚。2004年にテレビ東京のバラエティー番組「たけしの誰でもピカソ」出演を機に「杉ちゃん&鉄平」のグループ名で結成された。


title: スギテツ

text:
偉大なる作曲家ながら、冗談音楽の元祖ともいわれるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの遺志を「勝手に」受け継ぎ、「クラシックを遊ぶ音楽実験室」をコンセプトに活動を続けている。
鉄道に関する音（出発前・到着時に駅で聴かれるようなメロディーや警報器の音を楽器で再現）を取り入れた鉄道音楽、クラシック音楽とドラマや時代劇、コマーシャルソングを融合させている。


title: スギテツ

text: 2012年4月からグループ名を「スギテツ」に改名。


title: スギテツ

text: FM NACK5「スギテツのGRAND NACK RAILROAD」（日曜朝6:00〜）、NHK Eテレ「おんがくブラボー」にレギュラー出演中。


title: 北空知新聞

text: 北空知新聞（きたそらちしんぶん）は、北空知新聞社が北海道の空知管内北部で発行している地方新聞。日本新聞協会には非加盟。


title: 北空知新聞

text: 深川市・北竜町・妹背牛町・秩父別町・沼田町・幌加内町（2010年より上川管内）の1市5町で発行している。かつては日刊だったが、現在は水曜日・土曜日の週2回発行。


title: 北空知新聞

text: 題字にはエリア内の市町村を星に見立て、6つの星が描かれている。道新総合印刷（旭川）が印刷し、北海道新聞の販売ルートで宅配している。発行部数は3,800部。月額1,050円。


title: 林一家

text: 林一家（はやしいっか）は、神奈川県横浜市に本部を置く暴力団で、指定暴力団稲川会の二次団体。


title: 林一家

text: 黎明期の稲川会で最高幹部の地位にあった林喜一郎が創立。


title: 学校法人関西大学

text:
学校法人関西大学（がっこうほうじんかんさいだいがく）は、日本の学校法人の1つ。1886年設立の関西法律学校を起源とする。法人本部を大阪府吹田市に置く。
学校法人関西大学と学校法人福武学園（北陽高等学校を運営）が2008年4月1日に合併した。これは、関西大学側が併設校の増設を検討していた際に福武学園からの合併の申請があり、検討の結果実現したものである。


title: 学校法人関西大学

text: この統合により学校法人福武学園は解散、北陽高等学校は「関西大学北陽高等学校」に改称した。


title: ボルグワーナー

text: ボルグワーナーまたはボーグワーナー（"Borg Warner" ）はアメリカ合衆国の自動車部品メーカーの一つ。


title: ボルグワーナー

text: チェーン、歯車、クラッチ等の有力な部品メーカーが、1928年 - 1929年に大合同することで成立した。変速機に代表される動力伝達機構の開発・生産を手掛ける大手企業であり、1940年代からオートマチックトランスミッション開発に取り組んだ先駆的存在でもある。


title: ボルグワーナー

text: ミシガン州オーバーンヒルズに本社を置き、2010年度の売上高は56.5億USドル、従業員は全世界で1万7400人を擁する。ニューヨーク証券取引所に上場しており、ティッカーシンボルはBWA。


title: ボルグワーナー

text: インディ500では優勝者に毎年ボルグワーナーがトロフィーを贈呈している。


title: ボルグワーナー

text: レジーナワーナー社が完全子会社化され、ボルグワーナー・モールステックヨーロッパとする。


title: 服部公一

text: 服部 公一（はっとり こういち、1933年4月24日 - ）は日本の作曲家、随筆家、音楽評論家。


title: 服部公一

text: 昭和8年（1933年）、山形県山形市生まれ。音楽教師であった祖母の指導で幼少時よりピアノを始める。


title: 服部公一

text: 山形県立山形東高等学校卒業後、学習院大学文学部哲学科に入学し、久野収ゼミに所属。大学では今上天皇と同学年となる。学部が違ったためいわゆる「ご学友」ではなかったが、「美術史」など一般教養科目をともに履修し、親しく言葉を交わすこともあったという。現在も宮中の茶会などに招かれる間柄である。


title: 服部公一

text: 学生時代からアマチュアの音楽家として活動し、中田喜直・山田耕筰・團伊玖磨らの知遇を得る。同大学4年の時NHKのオーディションに合格。大学を中退し、プロの作曲家として活動を始める。


title: 服部公一

text: 昭和34年（1959年）、合唱曲「朝の市場」を発表し、高い評価を受ける。その後「マーチング・マーチ」（歌は天地総子。1965年第7回日本レコード大賞童謡賞受賞）・「アイスクリームの歌」（歌は天地総子。NHKみんなのうた） など子供向け映画・ラジオ・テレビ番組用の童謡や合唱曲を作曲し著名となる。


title: 服部公一

text: 昭和38年（1963年）、アメリカ・ミシガン州立大学に留学。当時アメリカで名声を得ていた小沢征爾らの協力を得て日本音楽の普及に尽力した。ミシガン州立大学中退後は世界各国を巡り、日本音楽の紹介や各国音楽の比較研究に取り組む。その知識は合唱曲やクラシック音楽に留まらず、民謡、民族音楽、ジャズ、タンゴ、更に声明など多様な音楽にわたり、自らの作品にも取り入れている。


title: 服部公一

text: このほか現在まで吹奏楽曲・ピアノ曲・校歌・地方自治体歌・社歌など数多くの楽曲を手がけた。従来専ら斉唱されるものであった校歌を合唱曲として作曲・編曲、音楽教材としても使える二部合唱や混声四部合唱の新たな形式の校歌を作っている。更に「きた・ひろし」の名で作詞も行っている。また新聞・雑誌に論考を寄稿し、自らラジオ・テレビにも出演している。


title: 服部公一

text: 作曲の傍ら長年音楽を通じた比較文化研究や児童音楽教育の研究・実践活動を行い、学習院大学講師・東京家政大学大学院教授・東京家政大学附属みどりが丘幼稚園園長を務めた。


title: 服部公一

text: 音楽や旅行などを題材とした軽妙な筆致の随筆でも知られ、数十冊の著書がある。


title: 服部公一

text: 定年を迎え大学教授の職は退いたが、現在も全国で講演会や演奏会をたびたび催し、音楽活動を続けている。服部の作品のみを集めた演奏会も開催され、自らナビゲーターを務めている。また自身が校歌を手がけた学校に赴いて直接歌唱指導に当たったり、開校式に招待されたりもしている。NHK教育テレビジョンの番組「視点・論点」に出演し、自身のライフワークとなった童謡や児童音楽教育、子供向け音楽番組などについて持論を展開している。神奈川県鎌倉市在住。


title: 服部公一

text: 服部はサクランボの特産地として知られる山形県東根市が2011年4月に既存の小学校を統廃合して新設する「東根市立さくらんぼ小学校」の校歌の作詞作曲を担当し、2010年、「東根市立さくらんぼ小学校校歌　ひかる六つのさくらんぼ」として完成、公表された。「さくらんぼ小学校」という校名は2009年7月の市民からの公募で215点中最多の点数を獲得、同年12月の最終選考においても6案中最も支持を集め決定された。ところが新校名公表後、「さくらんぼ小学校」と同名の「私立さくらんぼ小学校」と称するアダルトサイトが存在していることが発覚、市側に再検討を求める意見や同サイト利用者からと見られるメールなどが寄せられた。土田正剛市長は、「さくらんぼ小学校」という校名が公募で最も支持があったという経緯や、「校名を変えればかえってアダルトの世界を正当化する」との考えから当初校名を変更しない姿勢を示し、市教育委員会も「変える必要はない」との判断であった。しかしインターネット上で話題となり、掲示板等に不穏当な書き込みなども現れ、この問題が広く知られるに至って「子どもに迷惑がかかる」等と児童の安全を不安視する声が相次ぐ事態となった。市は方針を転換し、2010年9月9日の記者会見において市長は「興味本位で人が詰めかけたり、子どもの安全が確保されにくくなったりする懸念がある」「児童の登下校時に不審者が現れる可能性がある」と述べ、校名を変更すると発表。「ネットに対する認識が足りなかった」「ネット社会の力の大きさを改めて知った。児童の安全、安心を担保できない」と陳謝した。校名変更となったことから、服部が作詞作曲した校歌やサクランボをかたどった新校章（東北芸術工科大学デザイン工学部プロダクトデザイン学科教授早坂功がデザイン）もすべて改めて作成されることになった。新校名は最終選考に残った別の5案の中から選び、9月28日の市議会最終日に市から新校名を「東根市立大森小学校」とする議案が提出され、同日市議会で正式に承認された。服部は校名変更に反対していたが、市の方針転換を受け、「これ以上良い名前はない。改名に反対したが、子供の安全ということならば仕方がない」と述べ、これを受け入れた。新校名での校歌の作詞も服部が担当するが、「『ひかる六つのさくらんぼ』というサブタイトルは変えない」との意向を示した。2011年4月、東根市立大森小学校として開校した。


title: 服部公一

text: （）内は作詞（作詩）者


title: 服部公一

text: ほか。


title: 黒松 (企業)

text: 黒松（ヘイソン、くろまつ）は台湾でもっとも有名な飲料専門メーカーである。「黒松汽水」という名のソーダ水と「黒松沙士」という名のルートビアが主力商品である。本社は台北市大安区にある。


title: 黒松 (企業)

text: 黒松は、1925年張氏家族により設立された。1924年、創業者の張文杞（チャン・ブンキ）氏は、7名の従兄弟からの出資で、当時ラムネを生産していた“ニコニコ”商社から設備を購入した。翌1925年には進馨（ジンシン）商会を設立、富貴ラムネと富士中瓶炭酸水を生産し、黒松の基礎を作り上げた。


title: 黒松 (企業)

text: 当時、張文杞氏は生産開発を担当し，弟の張有盛氏は営業とマーケティングを担当した。兄弟は協力し合って黒松企業発展の基礎を作り、1931年には黒松ブランドを立ち上げ、黒松炭酸水を誕生させた。


title: 黒松 (企業)

text: 現在では、黒松は台湾でもっとも歴史がある飲料食品メーカーであり、台湾の飲料の発展を記録していると言われるメーカーでもある。


title: 黒松 (企業)

text: 創業から90年程を経た現在、営業体制は經銷商（代理店）制をとっており、台湾全国319の郷鎮に108間經銷商を設置、微血管のような営業と配送システムとして業界では有名である。


title: 黒松 (企業)

text: 生産工場は以下の通りである。


title: 黒松 (企業)

text: 以上、3か所にある全工場がISO9000:2000とISO22000(HACCP)認証を取得しており、また全てのラインは食品GMP認証を取得している。


title: 黒松 (企業)

text: 台北、桃園、雲林、高雄には4大物流センターを設け、常温、チルドの配送車隊を常備している。そのため最速のスピードで物流サービスを台湾全国に届けることが出来る。


title: 黒松 (企業)

text: 資本金は54億元。2008年度の売上高は35億元。他の主要投資事業『ブリーズ・センター』18億元。


title: 経穴纂要

text:
経穴纂要（けいけつさんよう）は、江戸時代後期亀山の侍医である小阪元祐(こさかげんゆう)による経穴書。全５巻。1810年（文化7年）自序、多紀元簡序、同年刊。
『鍼灸甲乙経』を土台とし、中国・日本の歴代医書によって経脈・経穴を解説する。日本の三大経穴書に挙げられる。


title: 経穴纂要

text: 電子資料として、早稲田大学図書館が公開中である。


title: 経穴纂要

text: 経穴纂要. 巻之1-5 / 小阪元祐 纂輯（早稲田大学図書館 古典籍総合データベース）


title: 本願寺津村別院

text: 本願寺津村別院（ほんがんじつむらべついん）は、大阪府大阪市中央区本町4丁目にある浄土真宗本願寺派の寺院。通称は北御堂（きたみどう）。


title: 本願寺津村別院

text: 住職は龍谷門主が兼ねる。別院輪番が置かれて実務を主管している。浄土真宗本願寺派の大阪教区教務所が併設されているが、教務所長は津村別院の副輪番である。


title: 本願寺津村別院

text: 別院名の「津村」とは戦国時代に見られる摂津国西成郡の郷名で、入り江であった古代の円江（つぶらえ）から転じたと言われる。船場が市街化されたのちも、1872年（明治5年）まで当院北に位置する御霊神社にかけての町名となった（当院北側の備後町通沿いは津村南之町）。また、当院東側の御堂筋は、北御堂と南御堂（真宗大谷派難波別院）を繋ぐ道であることに由来する。Osaka Metro御堂筋線、中央線、四つ橋線 本町駅A階段2番出口から左側を見てすぐ


title: 栞と紙魚子

text: 『栞と紙魚子』（しおりとしみこ）は、諸星大二郎による日本の漫画。少女向けホラー雑誌である『ネムキ』に不定期連載中。2008年、第12回文化庁メディア芸術祭においてマンガ部門優秀賞を受賞した。


title: 栞と紙魚子

text: 「栞と紙魚子の怪奇事件簿」として連続ドラマ化され、栞役を南沢奈央、紙魚子役を前田敦子が演じた。


title: 栞と紙魚子

text: 諸星大二郎の初めての少女向け作品。基本的に一話完結の短編である。


title: 栞と紙魚子

text: 胃の頭町（いのあたまちょう）に住む主人公の二人が、周囲で起こる怪奇現象に巻き込まれる、少女向けホラーコメディ作品。


title: 栞と紙魚子

text: 作中に登場する脇役達はクトゥルフ神話を元ネタとする奇妙な生き物などだが、主人公たちが非日常に溶け込み、独特の不条理めいてユーモラスな世界観を作り出している。


title: 栞と紙魚子

text: なお、伝承などある程度の事実に基づく妖怪ハンターシリーズと異なり、劇中の出来事の大半は事実無根のフィクション。劇中に登場する書籍なども全く架空のものである。


title: 栞と紙魚子

text: 胃の頭町のモデルは東京都三鷹市の井の頭。ただし単に名前のモデルとなっているだけでほぼ無関係。


title: 栞と紙魚子

text: 胃の頭町に住む美少女だが若干猟奇趣味があり、友人たちから「神経が何本か抜けている」と称される栞と古本屋の娘で稀少本のためなら身の危険をも冒す紙魚子。親友である二人は好奇心や諸事情から様々な出来事に巻き込まれていく。


title: 栞と紙魚子

text: 売れっ子ホラー作家ながら奇妙な奥さんと奇矯な娘クトルーちゃんと仲良く暮らしている段一知先生。その段先生に一方的に惚れ込み彼のストーカーとなって公園暮らしをしている新進気鋭の猟奇詩人菱田きとら、栞の飼い猫だが人間の男性に化けるボリスなど一風変わった人々が織りなすホラーコメディ。


title: 栞と紙魚子

text: 『栞と紙魚子の怪奇事件簿』（しおりとしみこのかいきじけんぼ）は、2008年1月5日から3月29日まで、日本テレビのサタデーTVラボ枠内で放映されたテレビドラマ。各話テレビ放送終了後に日本テレビのウェブサイトで動画配信も行なわれた。また、2010年4月3日より6月26日までサンテレビにて、2010年7月13日から10月5日まで札幌テレビ放送（火曜日24：49〜25：19）でも放送されていた。


title: 栞と紙魚子

text: なお、CS放送のファミリー劇場でも過去に放送されたことが有り、2010年11月現在は日テレプラスで放送されている。


title: 信楽峻麿

text: 信楽 峻麿（しがらき たかまろ、1926年9月15日 - 2014年9月26日）は、日本の真宗学者、文学博士、仏教伝道協会理事長、元龍谷大学長、浄土真宗本願寺派教円寺住職。広島県賀茂郡豊栄町（現：東広島市）生まれ。親鸞自身の仏教領解と本願寺教団の伝統的親鸞理解を峻別した。そのため浄土真宗の正統教義である「信心正因・称名報恩」を否定しており、問題視されている。


title: モンゴル医学

text: モンゴル医学（もんごるいがく）は、モンゴルで行われている医学。


title: モンゴル医学

text: モンゴルは文化的に中国と縁が深く、基本は中国医学である。しかし、気候風土や遊牧という民族的特性から、使用される薬物などに厳しい制約があるため、行われる医療は非常に特殊である。家畜由来の薬や、厳しい環境でかろうじて入手できる数少ない薬物を用いている。灸法も行われており、ヨモギではなく馬糞を乾燥させた馬糞灸を行う。他に温石も行われており、冷えた手足や患部を焼けた石で温めるという方法を行っている。


title: モンゴル医学

text: 現在、外モンゴルでは医療設備と人材が不足しており、各種医療機関や柔道整復師・鍼灸師などがボランティアとして、現地の病人を救済している。


title: 中村あゆみのオールナイトニッポン

text: 中村あゆみのオールナイトニッポン（なかむらあゆみのオールナイトニッポン）は、ニッポン放送の深夜番組『オールナイトニッポン』の金曜2部（毎週金曜日27:00 - 29:00）で1985年4月6日から1987年1月30日まで放送されていたラジオ番組。


title: 中村あゆみのオールナイトニッポン

text: パーソナリティは、当時ちょうど自身の出世作である『翼の折れたエンジェル』がヒットしていた歌手、中村あゆみ。


title: 中村あゆみのオールナイトニッポン

text: 全体的にコーナーは少なかった番組とされ、特に28:00（午前4時）台は普通のお便りや、リスナーから悩みなどの相談事、社会問題などについて意見を募集していた『傷だらけのエンジェル』コーナー、『LOVE』コーナーにほとんど時間を費やしていた。そしてこれらのコーナーでは、真剣に答えようとするあまり感情がモロに出てしまい、激しい言葉もよく出ていたとして、それが好評だったようである。女性リスナーも多く、はがきより封書が多かったといわれる。これらのコーナーから発展する形で、1986年の夏には『トークライブVol.1』と題して、いじめ、自殺、校内暴力など様々な問題について22人のリスナーとの討論会を行っている。


title: 中村あゆみのオールナイトニッポン

text: 最終回の放送は、放送前日の1987年1月29日にニッポン放送内のラジオハウス銀河（銀河スタジオ）で、司会に上柳昌彦アナ、ゲストに中村あゆみのプロデューサーであった高橋研を迎えて『中村あゆみトークライブ・これで終わりじゃないよ』と題して、リスナー約100人を招待して収録された。この日は『あゆみのよく使う言葉コーナー』が設けられ、ここで発表されたものによると、第3位は「てめえいい加減にしろよぉ」「お前ら」「あたしさぁ」、第2位は「お前なァ」「ぶっとばしてやる!」、第1位は「バカヤロォ―!」だった。ラストは、高橋研の弾くギターの生演奏に合わせ、中村がシングル曲『A BOY』を歌った。


title: 中村あゆみのオールナイトニッポン

text: 本番組スタート当時の中村あゆみの年齢は18歳。これはオールナイトニッポンパーソナリティの中では、川村かおり（1989年4月当時）、松浦亜弥（2005年4月当時）と同じである。


title: アルパインスタイル

text: アルパインスタイル（、アルプス風登山）とはヒマラヤのような超高所や大岩壁をヨーロッパ・アルプスと同じような扱いで登ることを指す登山スタイル・用語。大規模で組織立ったチームを編成して行う極地法とは異なり、ベースキャンプを出たあとは一気に登り、下界との接触は避ける。また、サポートチームから支援を受ける事もないし、あらかじめ設営されたキャンプ、固定ロープ、酸素ボンベ等も使わない、装備に極力頼らず、登る人の力にのみ頼ることを最重要視して行う登山スタイルである。


title: アルパインスタイル

text: 利点は登山期間を短縮できることで、それにより天候の悪化や雪崩に巻き込まれるリスクを低減できる。また、遠征にかかる費用を低く抑えることができる。一方、欠点としては登攀時に所持する食料や燃料を必要最小限に切り詰めるため長期間の停滞には不向きであり、想定外の悪天候などにより停滞を余儀なくされた場合に脱水状態や飢餓のリスクが増大することである。


title: アルパインスタイル

text: ヒマラヤの高峰は当初、少人数で登られており、中にはアルパインスタイルで登る登山家もいた。トム・ロングスタッフ、カルビル・ブラトキ、ブロシュレル兄弟は、1907年にアルパインスタイルで(7120m)に初登頂した。しかし少人数の遠征では8000メートル峰を落とすことは難しく、その後、巨峰を攻略するために極地法が主流となった。ただ、中には少人数での登山を試みる隊もおり、1957年に4人だけの隊を組んだオーストリア隊は、ポーターなしで8047mのブロード・ピークに初登頂し、その直後に2人がアルパインスタイルで（7360m）の初登頂に成功している。1975年にラインホルト・メスナーとペーター・ハーベラーがガッシャーブルムI峰で世界で初めて8000メートル峰にアルパインスタイルで登頂したことで、この手法は有名になり脚光を浴びた。近年ヒマラヤの高峰においても、8000メートル峰を初めとする登山家に人気のある山では、登山シーズンにはノーマルルートに複数の登山隊が集まり登頂を容易にするルート工作が行われているため、純粋なアルパインスタイルでの登山を行うことが困難になっている。そのような山でアルパインスタイルによる登山を行う場合、登山者のいない時季やルートを選んで登ることが求められる。


title: アルパインスタイル

text: 国際山岳連盟(UIAA)はアルパインスタイルに対して以下の定義を提唱している。


title: 山本芳樹

text: 山本 芳樹（やまもと よしき、7月22日 - ）は、兵庫県尼崎市出身の日本の俳優。本名同じ。


title: 山本芳樹

text:
血液型はA型で、人気男優劇団 劇団Studio Lifeの1996年劇団オーディション（ジュニア１）で入団。映画やダンス公演等にも多数出演している。バレエで培ったしなやかな動きや繊細な感情表現を武器に幅広い役柄を演じる。主役を演じることも多く劇団の主要メンバーの一人である
ダンスカンパニーカレードスコープ


title: パカパカ

text: パカパカとは、かつて使用されていたアニメーションの技法のひとつで、背景色を激しく点滅させて表現する技法である。


title: パカパカ

text: 閃光の連続を用いる画面効果であり、日本のアニメ制作の中で開発された。少ない動画枚数で画面を派手に見せる効果があり、かつては予算をかけずに見栄えを良くすることができる効果的な手法として数多くのテレビアニメで多用された。


title: パカパカ

text: ところが1997年12月16日に放送されたテレビアニメ『ポケットモンスター』第38話の放送を見た多くの視聴者が体調不良を訴えた事件を機に、背景色の点滅による悪影響（光過敏性発作など）が広く知られるようになった。このため、現在はNHKと民放各社が「アニメーション等の映像手法に関するガイドライン」を策定し、パカパカの乱用が自主規制されている。後にはVTRに使用される光の点滅レベルを細かくチェックする専用のソフトウェアなどが販売されており、報道各局では、それらを使用して映像の検査を行っているところもある。


title: パカパカ

text: パカパカの技法に用いる色の組み合わせは多種多様であるが、鮮やかな赤（原色に近い赤）を使用するパカパカは特に刺激が強く、注意を要するとされている。


title: パカパカ

text: テレビ東京系列で1997年12月16日に放送された『ポケットモンスター』第38話では、18時51分35秒から約4秒間に渡って赤色と青色の点滅が用いられており、これを原因として体調不良を訴える視聴者が続出したが、これがいわゆるパカパカと呼ばれる技法によるものであった。この件をきっかけに、パカパカの危険性が注目されることとなる。


title: 山崎康一

text: 山﨑 康一（やまさき やすいち、10月17日生）は、広島県出身の日本の俳優。山﨑康一は本名。劇団Studio Lifeがオーディションを始める以前から所属している。


title: 熱田神宮宝物館

text: 熱田神宮宝物館（あつたじんぐう ほうもつかん）は愛知県名古屋市熱田区神宮一丁目の熱田神宮境内にある博物館。


title: 熱田神宮宝物館

text: 1966年（昭和41年）5月に竣工し、同年12月に開館。1968年（昭和43年）には博物館法に基づく「歴史博物館」として登録された。熱田神宮は皇室・武家などに加えて一般庶民からも献納された宝物6,000点余を所蔵しており、それらを参拝者に公開することを目的として置かれている。古神宝・刀剣・和鏡・舞楽面・古文書・什器などに貴重なものが多く、2010年（平成22年）1月現在で国宝・重要文化財に28件95点、県指定文化財に49件81点が指定されている。また、熱田神宮に草薙神剣を奉斎する縁由から、特に刀剣類の所蔵が多く、名刀の宝庫といわれている。詳細は熱田神宮#文化財の節も参照されたい。


title: 熱田神宮宝物館

text: 毎月テーマを変えながら行なわれる平常展（熱田神宮宝物展）のほか、特別展・企画展が年に1回ずつ行なわれる。


title: 熱田神宮宝物館

text: 文化殿2階には神社図書館として「熱田文庫」を構えており、神道・宗教・郷土史などに関する書籍、約30,000冊を所蔵する。なお、館内閲覧のみで外部貸出は行なわれていない。また、付属施設として収容人数400名の講堂や会議室などを備えた「熱田神宮文化殿」を併設しており、各種文化事業の利用に対して貸出を行なっているが、利用は崇敬者に限られる。


title: 熱田神宮宝物館

text:
長さ25.1㎝
内反り僅か
鎌倉時代


title: 熱田神宮宝物館

text:
来国俊を輩出した来派は、国行を事実上の祖とし、鎌倉中期より粟田口派と共に山城国で活躍した一派である。
年紀より来国俊76歳の作と判り、短刀の名手の名に相応しく地刃の出来に優れ、約700年の時を経ても、その美しさを保っている。
古来「熱田の来国俊」と称せられる。
1911年4月17日に重要文化財に指定され、その後1955年2月2日に国宝に指定された。総長94.1㎝
柄長20.9㎝
鎌倉時代


title: 熱田神宮宝物館

text:
兵庫鎖太刀は平安末期から鎌倉期にかけて公家や武家の間に盛行したもので、帯執が鎖状になり長覆輪を施した形式をしている。
総金具は金銅魚々子地に松と鶴丸文を高彫りとし、鞘の地板も同文を毛彫りであらわしている。
又、足・柄金物・鐔には鶴丸文を応用した図案が刻まれた華麗な太刀拵となっている。
1904年8月29日に重要文化財に指定された。長さ75.8㎝
反り2.2㎝
鎌倉時代


title: 熱田神宮宝物館

text:
国友は山城国粟田口派の刀工、6人兄弟の長兄で藤林と称し、後鳥羽上皇の御番鍛冶に召されたと伝えられている。
在銘の確実なものは、本作の他に僅か二口を数えるのみ。
資料価値に加え、優美である姿はまさに古京物の名作といえる。
1912年2月8日に重要文化財に指定された。長さ28.0㎝
内反り
鎌倉時代


title: 熱田神宮宝物館

text:
新藤五国光は、京の吉光と共に短刀の名手として崇められていた。
門下に行光・正宗・則重等の名工を育成したとされる。
作風は一見、粟田口風だが、品格ある地景・金筋をよく表し、沸の妙味と強さを加えた点に粟田口との違いがある。
本口は一般的な短刀よりも大振りであるが、地景・金筋がよく働き、国光の特色がよく示されている。
1921年4月30日に重要文化財に指定された。長さ40.8㎝
反り0.8㎝
南北朝時代


title: 熱田神宮宝物館

text:
長谷部派は、信国派と共に南北朝期の山城国を代表する一派である。
この脇差は、国信が当神宮に参籠して鍛え奉納したものと伝えられている。
古来「熱田国信」と呼ばれ、作風堂々として威厳があり、皆焼の刃文を構成する長谷部派の特色がよく示されている。
1911年4月17日に重要文化財に指定された。長さ35.2㎝
反り0.6㎝
江戸時代


title: 熱田神宮宝物館

text:
初代康継は、新刀期を代表する刀工の1人である。
この脇差は、康継が徳川家康・秀忠の両御所に召し出されて作刀された。
「家康より、“康”の字を賜わり、葵紋を切ることを許された」との履歴を茎に刻し、康継自ら当神宮に籠り奉納したもの。
優れた出来に加え、銘文の資料価値高い一振である。
1930年5月23日に重要文化財に指定された。


title: 柳本柳作

text: 柳本 柳作（やなぎもと りゅうさく、1894年（明治27年）1月9日 - 1942年（昭和17年）6月5日）は、日本の海軍軍人。最終階級は海軍少将。


title: 柳本柳作

text: 長崎県平戸市出身。旧制長崎県猶興館中学校より海軍兵学校第44期入校。入校時成績順位は100名中第66位、卒業時成績順は95名中第21位。


title: 柳本柳作

text: 幼少の頃から成績優秀だったが、実家が富裕ではなかった為に旧制中学校卒業と同時に母校の尋常小学校で代用教員を務め、貯財した上で翌年改めて海軍兵学校に入校するという苦労を強いられている。柳本家は伊勢神宮から平戸に遣わされた神官の家系だったという。


title: 柳本柳作

text: 軍令部第二部第三課長在任中、日独伊三國間同盟條約締結に軍令部在勤課長職の大多数が賛成だったなか、橋本象造第二部第四課長と共に締結に反対した。海軍軍備計画を所轄する軍令部第三課長時代、レーダーに関心をもつなど先進的・合理的な頭脳の持ち主だった。ただしレーダーの開発を推進することは無く、その点を惜しむ声がある。また井上成美が軍令部の軍備計画を｢余りにも旧式｣と批判したことが知られているが、この批判された軍備計画の主務課長であったのが柳本である。


title: 柳本柳作

text: 太平洋戦争勃発直前に空母「蒼龍」艦長を拝命しハワイ作戦、ウェーク島攻略作戦、インド洋作戦等の一連の作戦に参加する。しかしミッドウェー海戦で米軍急降下爆撃機から投下された爆弾三発が「蒼龍」に命中し大破炎上、沈没直前に総員退艦命令を発令するが、柳本自身は退艦を潔しとせず艦橋に残った。「蒼龍」沈没により戦死認定を受け、翌年戦死公表と同時に海軍少将に特別進級した。


title: 柳本柳作

text: 「蒼龍」に総員退艦命令が出た後、柳本は一人艦橋に残った。飛行甲板に降りて退艦用意をしていた「蒼龍」飛行長楠本中佐は何としても艦長を艦と共に死なすまいと説得を続けたという。その間に艦橋にも火の手が回り炎上し始めた。しかし、柳本は頑として首を縦に振らず、そのうち炎で半身に火傷を負っていたという。窮した楠本は相撲の心得のある乗組員に命じて無理矢理艦長を艦橋から連れ出そうとした。しかし、炎を掻い潜って艦橋に向かった乗組員が柳本に「艦長、お迎えに参りました」と近寄ると、「何だ!お前は!」と物凄い鉄拳をその乗組員の頭に放ちあくまでも退艦を拒否した。仕方なくその乗組員は艦橋を出て楠本に顛末を報告し、楠本も遂に救出を断念したという。柳本はその後最後に退艦する乗組員を艦橋から見送った後、「蒼龍、万歳」を連呼しながら炎渦巻く艦橋に飛び込んでいったという。乗員達はブリッジに残る柳本を顧みて業火の中の壮絶な姿が印象的だったという。


title: アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ

text: アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（American International Pictures, 略称AIP）は、かつてアメリカ合衆国に存在した映画会社。


title: アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ

text: B級映画、ティーン映画、エクスプロイテーション映画を専門にしていた米国の映画配給製作会社。1954年にジェームズ・H・ニコルソンとサミュエル・Z・アーコフが設立した独立系の会社の一つである。市場細分化を行ってその対象を狙い撃ちにする方法を1950年代に示した。


title: アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ

text: AIPは、最初ホラー映画とSF映画に専ら取り組んだ。ロジャー・コーマンらが監督を務め、そのうちのいくつかの映画は2本立ての2本目に割り当てられた。次第に製作へと重心を移し、ついには高い製作価値をもつ映画を製作するにいたった。


title: アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ

text: その皮切りになったのはコーマン監督による『アッシャー家の惨劇』（1960年）である。エドガー・アラン・ポーの短編小説を自由に翻案し、ヴィンセント・プライスを起用し、カラーのシネマスコープで製作した。その一つが『赤死病の仮面』（1964年）であり、撮影監督をイギリスのカルト映画監督であるニコラス・ローグが担当している。AIPはまた1963年から一連のビーチ映画を製作した。


title: アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ

text: 1970年代前半はブラックスプロイテーション・フィルムを量産した。後半は『悪魔の棲む家』、『ナバロンの嵐』、『ドクター・モローの島』といった有名俳優を起用した映画を製作した。


title: アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ

text: コーマンが会社を離れた後の1970年代後半はメジャー志向に転換し、高予算の作品を次々に製作。そのため、次第に経営が傾き始め、1979年にフィルムウェイズに買収される。翌年社名をフィルムウェイズ・ピクチャーズに改称。1982年にオライオン・ピクチャーズに買収され版権も移るが、同社もやがて破産しMGMに買収。またMGMもソニーに買収されるなど転々としている。


title: 日本山村硝子

text:
日本山村硝子株式会社（にほんやまむらがらす、Nihon Yamamura Glass Co., Ltd.）は、 兵庫県尼崎市に本社を置くガラス製品・プラスチック製品（PETボトルやPETボトル用キャップなど）を製造する日本の企業。ガラスびんのシェアーでは約40%と国内トップ企業である。海外にも積極的に進出しておりフィリピン、インドネシア、中国にも現地法人がある。
かつては尼崎、西宮、大阪（高槻）、群馬（館林）、川崎にも工場があった。ニューガラスカンパニー尼崎プラントはかつての尼崎工場。


title: 日本山村硝子

text: かつては相模原にも工場があった。


title: 全日本F3選手権

text: 全日本F3選手権（ぜんにほんエフスリーせんしゅけん、"Japanese Formula 3 Championship"）は、1979年（昭和54年）から日本で開催されている自動車レースの1カテゴリー。F3規格のフォーミュラカー（オープンホイール）を使用した四輪レースである。


title: 全日本F3選手権

text: 1973年から開催されていた日本独自のジュニア・フォーミュラである全日本FJ1300選手権には、多くの国内コンストラクターが参加していたが、1977年より上位カテゴリーである全日本F2000選手権（後の全日本F2選手権）に一定年数以上参戦しているドライバーの掛け持ち参戦を禁止したことなどから衰退傾向となった。


title: 全日本F3選手権

text: この状況を打破すべく関西のコンストラクターやチームを中心にF3を日本に導入しようという気運が高まり、有志により日本F3協会が設立された。1978年いっぱいでFJ1300が消滅すると、翌1979年から日本F3協会が「日本F3チャレンジカップ」を独自で開催。当初はチャンピオンに翌年ヨーロッパで活動できる奨学制度を設けていた。1981年より日本自動車連盟 (JAF) が追認する形で「全日本F3選手権」として開催されることになった。


title: 全日本F3選手権

text:
大幅な出走台数の減少で危機的な状況に陥った時期もあったが、1980年代末から1990年代始め頃はバブル景気により多種多様な企業がスポンサーとして名乗りを上げたことで、国内外の若手ドライバーのみならず、外国人の経験豊富なドライバーの参戦も相次ぎ、参加台数は40-50台という盛況であった。また、この頃より外国人の有望若手ドライバーの多数参戦もあって、現在に至るまでヨーロッパ各国の選手権にも劣らないハイレベルなものとなっている。
バブル景気崩壊後は多くのスポンサーが離れたことで参加台数は減少し、2010年以降の平均参戦台数は20台を下回るなど、現在まで少数精鋭のシリーズという様相を呈している。なお、1990年代から2000年代にかけてはチャンピオンは主に外国人が獲得していたが、2010年代に入り日本人ドライバーがチャンピオンを獲得する傾向が続いている。また近年はアジア諸国のドライバーの参戦も多い。


title: 全日本F3選手権

text: このカテゴリーを経たドライバーは、日本の上位カテゴリー（現在はスーパーフォーミュラやSUPER GT）や、ヨーロッパのF3や上位カテゴリー（FIA F2選手権など）にステップアップしている。古くは鈴木利男や鈴木亜久里、井上隆智穂や高木虎之介など、その後F1に参戦する日本人ドライバーも多い。


title: 全日本F3選手権

text: 外国人ドライバーも、2006年にチャンピオンとなったエイドリアン・スーティルは翌年よりF1に参戦し、高い評価を得た。また、F3世界一を争うマカオGPでは2007年にオリバー・ジャービス、2008年に国本京佑と全日本F3選手権参戦ドライバーが優勝したことにより、他国からも注目を集めている。


title: 全日本F3選手権

text: 基本的にはJAFの発行する国内A級ライセンス、もしくは国際自動車連盟（FIA）の発行する国際B級以上のライセンスを持つドライバーが参戦できる。またJAFの限定国内A級ライセンス保持者については、前年にJAF地方選手権（スーパーFJ・F4）もしくはそれと同格扱いとなる選手権（FJ1600・FCJ等）でシリーズランキング3位以内に入った場合参戦が認められる。


title: 全日本F3選手権

text: ただし上記のライセンス保持者でも、以下の条件のいずれかに該当するドライバーは参戦が認められない。


title: 全日本F3選手権

text: 逆に言えばSUPER GT（GT500クラス）等の上位カテゴリーで活躍しているドライバーでも、フォーミュラカーレースについて数年のブランクがあれば本カテゴリーへのステップダウン参戦が可能であり、実際2005年の加藤寛規など数は少ないながら実例もある。


title: 全日本F3選手権

text: 2001年より1大会2レース制となり、1日目の第1レースは65km、2日目の第2レースは最短90km、最長100kmとされる。2008年シーズンは、6箇所9大会18レースを転戦する。2011年シーズンからは、一部の大会で1大会3レース制が採用されている。


title: 全日本F3選手権

text: 2012年現在は、JAF管轄の全日本選手権としてドライバー部門・チーム部門・エンジンチューナー部門の3つ、日本F3協会管轄のタイトルとして「F3Nクラス」（詳細は後述）ドライバー部門の、計4つのタイトルが争われる。


title: 全日本F3選手権

text: 各レース毎の順位、ポールポジション、ファステストラップによって与えられるポイントの合計によってチャンピオンが決定する。チーム部門とエンジンチューナー部門には所属するドライバーの最上位者のポイント（ポールポジションとファステストラップのポイントは含まない。）が加算されその合計でチャンピオンが与えられる。


title: 全日本F3選手権

text:
2015年までドライバーは、シリーズチャンピオンを獲得することで、F1参戦に必要なスーパーライセンス発給の条件を一つ満たすことができた。2016年以降は、スーパーライセンス発給条件が変わり、シリーズ順位によって下記のライセンスポイントが与えられる。
※2018年12月現在。


title: 全日本F3選手権

text: バブル景気崩壊後から続く参加台数の減少傾向を止めるべく、以下のように下級クラスの開設を何度も行っている。これまで下級クラスについてはエントリー数不足から不成立・クラス消滅を幾度となく繰り返してきたが、2008年からスタートしたNクラスについては、リーマン・ショック以降の世界的な景気低迷の影響で上位クラスであるCクラス（旧・チャンピオンシップクラス）の参戦者数が減少しているのとは対照的にエントリー数を順調に伸ばしている（2008年は7台だったものが、2009年は9台に増加し、2010年は12台が参戦した）。


title: 全日本F3選手権

text: なお2018年からは、シャシーが2012年以降に製造されたものに限定される他、エンジンがフォルクスワーゲン・A18-CNに変更された。


title: 全日本F3選手権

text: 1988年から1991年まで松下電器産業（現・パナソニック）が冠スポンサーとなり、シリーズ名称が「全日本Panasonic F3選手権（Panasonic Japan F3 Championship）」となる。


title: 全日本F3選手権

text: 2010年から2012年まで人材教育コンサルティング会社のアチーブメントが冠スポンサーとなり、シリーズ名称が「アチーブメント全日本F3選手権シリーズ」となっていた。


title: 全日本F3選手権

text: F1日本グランプリのサポートレースとして、1988年から1993年まで「F3 SUPER CUP RACE」が開催された。なお、このレースは全日本選手権には含まれないイベントレースであった。


title: 全日本F3選手権

text: 1988年から1990年までは全日本選手権と同様に松下電器産業がスポンサーに付き「Panasonic F3 SUPER CUP RACE」の名称で開催された。


title: 全日本F3選手権

text: 「F3世界一決定戦」とも呼ばれるマカオグランプリに出場した各国F3の精鋭達をそのまま来日させて富士スピードウェイでレースを行うという、ビクトリーサークルクラブ（VICIC）のアイデアを基に開催された。全日本選手権には含まれない。


title: 全日本F3選手権

text: 大会自体は国内レース関係者に多大な影響を与えた上に、深夜枠ながらレースがフジテレビジョンで放送されたが、出場するのは翌年や翌々年にF1に参戦するような有望株（ミカ・ハッキネンやミハエル・シューマッハ、デビッド・クルサードやオリビエ・ベレッタ、井上隆智穂や高木虎之介など）ながらも、参戦時には一般には無名の若手選手であり、そういった選手をサーキットまで足を運んで観戦するような人は少なく、1990年から1993年までの4回の開催をもって幕を閉じた。


title: 高野駅

text: 高野駅


title: 北海道道1092号栄町温泉線

text: 北海道道1092号栄町温泉線（ほっかいどうどう1092ごう さかえまちおんせんせん）は、北海道余市郡余市町内を結ぶ一般道道（北海道道）である。


title: 北海道道1092号栄町温泉線

text: 日本海から畚部（ふごっぺ）川沿いに山間部へと走るルートである。かつて起点付近にはフゴッペ川温泉があった。


title: 四国別格二十霊場

text:
空海（弘法大師）は四国に、四国八十八箇所のほかにも数多くの足跡を残しており、それらは番外霊場(後述)として人々の信仰を集めてきた。それらの番外霊場のうち20の寺院が集まって、1968年(昭和43年)に霊場として創設されたものが四国別格二十霊場（しこくべっかくにじゅうれいじょう）である。
四国八十八箇所に四国別格二十霊場を加えると百八となり、人間の百八煩悩と同じになることから「煩悩を滅するのもよし」と、この霊場を四国八十八箇所と合わせて参拝することを薦めている。
四国八十八箇所の巡拝者が立ち寄ることが多い寺社や修行場や霊跡で、伝説や成立の縁起や本尊の威徳本誓に、弘法大師との関わりが深いところが多い。また、位置的にも四国八十八箇所の遍路道沿いにあったり近接しているものが多く、四国八十八箇所以外で、それらの寺社や霊跡を総じて番外と呼ぶようになったとされる。栄枯盛衰があり定義も定まっていないので数は特定できないが200近くとも300近くはあるといわれている。


title: 四国別格二十霊場

text: 四国八十八箇所に比べると遍路する者は桁違いに少ないといわれる。巡拝方法は定まっておらず、四国八十八箇所の巡拝を終えて改めて巡る、あるいは四国八十八箇所巡拝の道中に立ち寄りながら一緒に回るなど、巡拝者の都合により様々である。ただし、遍路道がまだ四国八十八箇所ほど整備されていなかったり、大きく離れていて遠回りすることになる寺院があったり、山頂近くにあるため冬場は雪で困難になるところもある。また、高速道路を最大限利用する車遍路にとっては、高速道路が整備されてからは道中でなくなった寺院もある。なお、車遍路ならおおむね4日で一巡できる。


title: 四国別格二十霊場

text:
四国八十八箇所との違いとして、納め札の色は巡拝回数で変わるのではなくて、一般は白、先達は黄、権中先達は緑、中先達は赤、権大先達は銀、大先達は金、特任先達は錦となっている。
また、寺院名入り念珠玉（男性用と女性用と紫檀木の3種類あり、いずれの親玉も霊場会々長の寺で販売）を各寺院で1個ずつ集めて21個揃ったら片手念珠を作れるというのがある。


title: 四国別格二十霊場

text: 四国八十八箇所と同じく、札所として定められた二十箇寺を回れば結願となる。満願参りはは和歌山県の高野山にある総本山金剛峯寺（奥の院とは異なる）ないしは、京都府京都市南区にある東寺（教王護国寺）に行う。満願参りの後、別格二十霊場巡礼を始めた寺に御礼参りを行う場合もある。なお満願参りおよび御礼参りは四国八十八箇所同様に定められているものではないが、正規の納経帳などには満願参りおよび御礼参りの項が設定されているので参拝するのが一般的である。


title: 四国別格二十霊場

text:
四国八十八箇所と同様に先達制度があり、当霊場を巡拝先導して興隆に寄与せし者を寺院住職の推薦により申請し審査が行われた後、階級に応じた礼禄を納め毎年秋に行われる先達会に出席して公認先達の資格を得、また各階級に昇進する。
また、小学生以下の児童には子供先達、中学生・高校生には准先達があり、満20歳になった時点で通常の先達に昇補する特典がある。
なお、研修会参加というのは先達研修会や霊場会の招集する特別な行事の参加のことで、その証としてシールをもらえ、1回につき霊場巡拝1回分の昇進条件に相当する。今回の改正により初めての巡拝からの累計が認められるようになったので、若いときや余裕のある時期に多く巡拝しておけば、後年その巡拝回数が昇進時に有効になる。
2014年（平成26年）は、88名の新任先達、10名の子供先達が任命された。2015年（平成27年）は、新任が72名、権中昇補が55名、以下、中が28名、権大が4名、大が6名、特任が1名であった。2016年（平成28年）は、新任が80名、子供先達が7名、権中昇補が41名、以下、中が19名、権大が2名、大が3名、特任が1名であった。2017年（平成29年）は、新任が85名、子供先達が7名、権中昇補が35名、以下、中が26名、権大が10名、大が1名、特任が2名であった。2018年（平成30年）は、新任が96名、子供先達が2名、権中昇補が51名、以下、中が22名、権大が8名、大が1名であった。


title: 四国別格二十霊場

text: 現在の霊場会役員は以下の通り。任期は3年で、平成30年6月1日より平成33年5月31日まで


title: 四国別格二十霊場

text: 四国八十八箇所と同じく2014年（平成26年）に、記念法要や御開帳などの行事を行った。行事のうち仏像拝観の内容のみ記する⇒1番大山寺(本尊・脇仏の御開帳)、2番童学寺(本尊の御開帳)、3番慈眼寺(大師堂内拝と蔵王権現像の御開帳)、7番出石寺(前立本尊の御開帳)、8番永徳寺(大師堂大師像の御開帳)、15番箸蔵寺(本坊の大師像の御開帳）、17番神野寺(大師像の御開帳）。


title: 四国別格二十霊場

text: 2016年（平成28年）1月1日から2017年12月31日の間、梵字シールを納経した人に各札所で無料配布し、また、それを張る台紙（記念バッジ付）を有料販売した。


title: 四国別格二十霊場

text: 2018年（平成30年）1月1日から2年間の予定で、金色梵字散華を納経した人に各札所と京都・東寺で配布され、さらに高野山・金剛峰寺でも1年間の予定で配布され、同年7月5日から11日まで東寺で出開帳が催された。


title: アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーション

text: アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーション（Allied Artists Pictures Corporation）はアメリカの映画製作会社。元々は、モノグラム・ピクチャーの子会社であり、アライド・アーティスツ・プロダクションとして1946年に設立された。


title: アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーション

text: 1953年にモノグラムと合体して以来、アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーションは比較的高予算の一連のSF映画を製作した。その中には『ボディ・スナッチャー/恐怖の街』（ドン・シーゲル監督、1956年）がある。


title: アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーション

text:
1970年代にはテレビ作品の製作に積極的に取り組んだが、1979年に倒産し製作活動を止めた。
また有名な作品としては「パピヨン」（1973年）「昼下りの情事」（1957年）(これのみ現在メトロ・ゴールドウィン・メイヤーが版権保有)がある。


title: アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーション

text: その後、1980年にロリマー・プロダクションがアライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーションを買収した。ロリマーは1988年にワーナー・ブラザースに買収されたため、ほとんどのアライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーションの作品は現在、タイム・ワーナーにて管理されている。


title: アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーション

text: 尚、a.a.p.と略されるアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションは上記とは本来無関係だが、こちらの作品も現在、タイム・ワーナーにて管理されている。


title: 安全フィルム

text: 安全フィルム（英語：Safety film、セーフティーフィルムとも）は、写真フィルムの一種。映画フィルム上に映像を記録する感光乳剤をアセチルセルロース、トリアセチルセルロース、あるいはポリエステルに接着したフィルム・ストックのこと。これらは、すべて可燃性が低く、燃えるにしてもゆっくり燃える。


title: 安全フィルム

text: 1940年代までに映画用あるいは写真用に使われていたナイトレートフィルムは、ベースにニトロセルロースを使っていたため、常温でも非常に燃えやすく不安定であった。そのため、初期の映画の多くは、燃えたり腐食したりして永久に失われた。日本でもフィルムセンター火災により映像ライブラリが痛手を負っている。


title: 安全フィルム

text: トリアセチルセルロース（TAC）をベース素材としたフィルム。1950年代から長らく主流だったが、TACフィルムを日本のような高温多湿の場所で長期保存した場合、徐々に加水分解・劣化することが判明した。これは劣化したフィルムから酢酸臭がすることからビネガー・シンドローム（Vinegar syndrome）と呼ばれている。公文書の保管に使われるマイクロフィルムもTACフィルムを利用しており、このビネガーシンドロームに対する対処法の研究が急がれている。


title: 安全フィルム

text: 1990年代から市場導入された、アセテートフィルムよりも劣化が少ないとされる写真フィルム。アドバンストフォトシステムではPEN（ポリエチレンナフタレート）樹脂がベース素材として採用された。現在では、より強く長持ちするPET（ポリエチレンテレフタレート。通称「ESTERベース」）も使われている。


title: ガンダムバトルロワイヤル

text: 『ガンダムバトルロワイヤル』 (GUNDAM BATTLE ROYALE) は、バンダイナムコゲームスのバンダイブランドで2006年10月5日に発売されたPlayStation Portable用のゲームソフト。ジャンルは3Dアクションシューティング。アートディンク制作の「ガンダムバトルシリーズ」の第2作目。「ガンロワ」「GBR」と略される。


title: ガンダムバトルロワイヤル

text: パッケージイラストは前作と同じく森下直親によるもので、パーフェクト・ジオング、メッサーラ、ガンダムMk-II、フルアーマーガンダムが描かれている。


title: ガンダムバトルロワイヤル

text: アニメ『機動戦士ガンダム』シリーズを題材にした3Dアクション。2005年に発売されたPlayStation Portable用ゲーム『ガンダムバトルタクティクス』の続編だが、様々な面が改良、グレードアップしている。


title: ガンダムバトルロワイヤル

text: メインとなるキャンペーンモードは宇宙世紀（U.C.）0079から開始する。まずは地球連邦軍かジオン公国軍を選択し、キャラクターを作成する。その後、モビルスーツを選択し、ミッションへと向かう。ミッションは「時間内に敵機を全滅させる」「大型モビルアーマーを撃墜する」「味方を護衛する」など様々なものがありそれらを達成していく。相手の攻撃をある程度受け、HPが0になると、機体が撃墜されミッションは失敗となる。ミッションに成功すればそれに応じて機体のチューニングポイントを得ることができたり、パイロットが成長したり、新たなMSやパイロットが使用可能になることもある。キャンペーンをクリアしていくと、舞台はU.C.0079からU.C.0087へと移り、新たな組織のエゥーゴかティターンズへと所属するようになる。ミッションは全部で100以上ある。


title: ガンダムバトルロワイヤル

text: 2007年8月には廉価版である「PSP The Best」版が発売された。


title: ガンダムバトルロワイヤル

text: ゲームシステムには従来のガンダムのアクションゲームになかった以下の特徴がある。


title: ガンダムバトルロワイヤル

text: 時間とともに増加していくSPゲージがあり、これを消費してチャージ射撃、チャージ格闘、ブーストダッシュ、SPアタック、ハイパー化が可能。SPゲージは前作では100%までだったが、本作では200%まで貯めることが可能になった。


title: ガンダムバトルロワイヤル

text: MSの改造が可能で、ミッション終了後に成績に応じて振り分けられるポイントでHP、機動力、バランサー、射撃攻撃、射撃精度、格闘攻撃、格闘精度、レーダーなどのさまざまな能力を強化できる。またパイロットの能力も成長し、これらの育成もゲームの楽しみとなっている。


title: ガンダムバトルロワイヤル

text: 対戦モードでは4人までの対戦が可能で、2チームに分かれた対戦、4人のバトルロイヤルや、ビグ・ザムやアプサラス、サイコガンダムといった大型MAを協力して撃墜するミッションもある。これらの協力ミッションで機体やパイロットを育成することも可能。CPUとの対戦や協力プレイも可能。


title: ガンダムバトルロワイヤル

text: 前作はミッション開始時に武装を選択したが、本作では戦闘中に武器の持ち替えが可能になっており、例えばΖガンダムならメイン射撃武器をビームライフル、グレネードランチャー、ハイパーメガランチャーから持ち替えることが可能になっている。


title: ガンダムバトルロワイヤル

text: 本作のキャンペーンモードでは一年戦争が最後まで描かれるようになった。これに伴い、コロニー外壁やア・バオア・クーなどの足場のある宇宙空間のマップが追加されている。また、『機動戦士ガンダム外伝 宇宙、閃光の果てに…』や『MSV』を題材としたミッションが新たに導入されている。


title: ガンダムバトルロワイヤル

text: 『機動戦士Ζガンダム』を題材にしたグリプス戦役は中盤の「キリマンジャロの嵐」まで描かれている。『ガンダム・センチネル』からは一部のMSがゲスト参戦している。


title: ガンダムバトルロワイヤル

text: 作中に登場した超量産型モビルスーツのサクとSM（サム）が登場。ユーザーに予想外の笑撃を与えた。


title: ガンダムバトルロワイヤル

text:
ユニット総数は全80種。アッグ、パーフェクトジオング、Ζプラスなど従来のガンダムのアクションゲームには登場していなかったMSも操作可能になっている。
主人公がニュータイプ（NT）かノーマルか選択可能になり、さらに男女2種類ずつから選択できるようになった。ニュータイプは最初は能力が低いが、成長が早い。ノーマルは最初から能力が高いが成長が遅い。一部NT専用のMS、逆にNT使用不可のMSも存在する。


title: ガンダムバトルロワイヤル

text: 主人公以外にゲストパイロットとして登場するキャラクターは合計30人。当初はゲストパイロットの能力は固定されているが、本編クリア後には成長させることが可能になる。


title: ルイ1世

text: ルイ1世（Louis I）はフランス語圏の君主、貴族の名前。


title: アンソロジー映画

text: アンソロジー映画（アンソロジーえいが、英：Anthology Film）は、他の長編映画からの抜粋か、もしくは完全なかたちの複数の短編映画か、あるいは独立した複数のエピソード、或いは狂言まわしとなる語り手(Story Teller)によるエピソード間のつなぎや異なるエピソード間を繋ぐ独自のエピソードなどから構成されたフィーチャー映画であり、日本ではオムニバス映画と一般的には言われている 。


title: アンソロジー映画

text: アンソロジー映画は、歴史的には米国パラマウント社が1932年に制作した『百万円貰ったら』(If I Had a Million)が最初だとされている。


title: アンソロジー映画

text: 一人の監督がすべての挿話を手がける場合としては『戦火のかなた』（ロベルト・ロッセリーニ監督、1946年）や『にごりえ』（今井正監督、1953年）などがある。


title: アンソロジー映画

text: 共通のテーマで各挿話を各監督が担当した作品としては『四つの恋の物語』（1947年）が著名である。そして、各自独立した挿話を各監督が担当した作品としては『世にも怪奇な物語』（1967年）がある。


title: アンソロジー映画

text: 他の長編映画からの抜粋の事例としては、『ザッツ・エンタテイメント』（ジャック・ヘイリー・ジュニア監督、1974年）は他の長編映画からの抜粋であり、他にヌーヴェルヴァーグの監督6人の監督がそれぞれパリの別々の地区に焦点を当てて製作した映画から6つのエピソードを抜き出して構成した『パリところどころ』（1965年）などがある。


title: アンソロジー映画

text: 現在の日本映画では、アンソロジー映画は主流ではないが、東京芸術大学映像研究科映画専攻は、2007年以降アンソロジー映画（オムニバス映画）を商業映画として定期的に製作し劇場公開している。これまでに『』(2007年)、『夕映え少女』(2008年)、『ラッシュライフ』(2009年)、『人の砂漠』(2010年)、『紙風船』(2011年)、『らもトリップ』(2011年)、『らくごえいが』(2013年)、『恋につきもの』(2014年)などが制作公開されている。


title: きだみのる

text: きだ みのる（本名・山田吉彦、1895年（明治28年）1月11日 - 1975年（昭和50年）7月25日） は、鹿児島県奄美大島出身の小説家、翻訳者。代表作『気違い部落』シリーズは映画化もされた。


title: きだみのる

text: 若年期のきだは転居、家出、旅を多くした。アテネ・フランセ創設者のジョセフ・コットに身近く薫陶を受け、後には仏語教師として自らもアテネ・フランセの教壇に立つなどした。開成中学 - 慶應義塾大学中退後にパリ留学。ソルボンヌ（パリ大学）で文化人類学者マルセル・モースに師事し社会学・人類学を学ぶ。


title: きだみのる

text: 帰国後は戦中戦後の長期に亘り、東京都南多摩郡恩方村の廃寺に20年間くらい、こもるようにして暮らした。1948年（昭和23年）『気違い部落周游紀行』で第2回毎日出版文化賞を受賞。1950年代に入ってからは日本のみならず世界各地を渡り多くの文章を著した。


title: きだみのる

text: 恩方村の地元では「気違い」扱いへの反撥が激しく、きだに鎌を振りかざして寺からの立ち退きを迫った。1955年（昭和30年）、八王子市の市議選挙に立候補した際、きだは得票数23で最下位落選した。


title: きだみのる

text: 子が幾人かあったがそのうちの女児ひとりを養子縁組し引取り養育したのが三好京三夫妻で、この実体験が「子育てごっこ」に著された。晩年の行状については当時平凡社できだ担当の編集者だった嵐山光三郎の著書に詳しい。


title: きだみのる

text:
「気違い」が差別語とされるため、NHKの訃報では代表作の名を伝えることができず、「東京都下に住みその体験をもとにした作品は有名です」とだけ報じられた。
※特記以外は山田吉彦訳


title: 自動車技術ハンドブック (市川源策)

text: 自動車技術ハンドブック（じどうしゃぎじゅつハンドブック）とは、1956年に市川源策によって記された自動車技術の図解本。正式書名は『自動車技術ハンドブック―最新図解』


title: 自動車技術ハンドブック (市川源策)

text: 白洋社から出版された。2006年現在、入手は古書のみ。


title: 自動車技術ハンドブック (市川源策)

text: 全く別の企画として、1990年から1991年にかけて、自動車技術会より同名の書『自動車技術ハンドブック』が発刊されている。この改訂版が2004年から2006年にかけて発刊されている。


title: シナモン ゆめの大冒険

text: 『シナモンゆめの大冒険』（しなもんゆめのだいぼうけん）は2004年12月2日にイマジニアが発売したゲームボーイアドバンスのゲームソフトである。


title: シナモン ゆめの大冒険

text: 主人公であるシナモンが、夢の中で冒険し、スイーツを集めていく、ふわふわアクションゲーム。


title: 金福寺

text:
金福寺（こんぷくじ）は、京都市左京区一乗寺にある臨済宗南禅寺派の寺である。山号は佛日山。本尊は聖観音菩薩。
詩仙堂の少し南にあるこの寺には与謝蕪村の墓所があり、松尾芭蕉が滞在したとされ、芭蕉を敬慕する与謝蕪村とその一門によって再興された芭蕉庵がある。


title: 金福寺

text: また舟橋聖一著の『花の生涯』のヒロインである村山たか(村山たか女)ゆかりの寺として知られる。


title: 金福寺

text:
864年（貞観6年）慈覚大師円仁の遺志により、安恵僧都が創建し、円仁自作の聖観音菩薩像を安置した。
当初天台宗であったが、後に荒廃したために元禄年間（1688年〜1704年）に円光寺の鉄舟によって再興され、その際に円光寺の末寺となり、天台宗より臨済宗南禅寺派に改宗した。


title: 金福寺

text: その後鉄舟と親しかった松尾芭蕉が、京都に旅行した際に庭園の裏側にある草庵を訪れ、風流を語り合ったとされ後に芭蕉庵と名付けられたが、荒廃していた為、彼を敬慕する与謝蕪村とその一門が1776年(安永5年)に再興した。


title: 金福寺

text: 幕末に入り舟橋聖一著の『花の生涯』のヒロインとして知られる村山たか(村山たか女)が尼として入寺し、その生涯を閉じた。


title: 金福寺

text: 庭園の東側に立つ茅葺き屋根の庵で、内部は千利休が造った待庵に似た三畳台目の茶室となっている。


title: 金福寺

text: 元禄時代に鐡舟和尚と親交の深かった松尾芭蕉が京都を旅行した際に滞在したことで知られ、周辺の住民によって芭蕉庵と呼ばれるようになったが、後に形がないほど荒廃したために、芭蕉を敬慕する与謝蕪村とその一門によって、1776年(安永5年)再興された。他


金福寺


title: 金福寺

text: 京都府京都市左京区一乗寺才形町20


title: ケータイ小説

text: ケータイ小説（ケータイしょうせつ）とは、携帯電話（特にフィーチャー・フォン）を使用して執筆し閲覧される小説（オンライン小説、電子書籍）である。


title: ケータイ小説

text: PCを用いて執筆されることもあるが、多くは携帯電話を使用して執筆され、一般のウェブサイトではなく携帯電話用のサイト（勝手サイト）上で公開される。インターネット（以下「ネット」）上の小説投稿サイトなどにおいて発表されるオンライン小説の一形態であるが、媒体の違いから明確に区別される。ウェブ上に公開されることに変わりはないので、多くのケータイ小説サイトは携帯電話以外からのアクセスも可能である。


title: ケータイ小説

text: 携帯電話からのブラウジングを明確に意識した小説を、独自に発表したという意味においてYoshiが祖であると言われる。ケータイ小説はゼロ年代に誕生した若者文化として注目され、文学・社会学・教育・マーケティング論・メディア論など各種方面から言及された。


title: ケータイ小説

text: 1980年代にパソコン通信が普及して以降、アマチュアの作家が自身の執筆した作品をオンライン上で公開するオンライン小説というジャンルが誕生し、一般の書き手（アマチュア作家）による投稿（発表）と読み手からの感想・批評が相互に行われた。パソコン通信のブームが去った後は、ネット上の小説投稿サイトにその舞台が移った。しかし、PCサイトでのオンライン小説から、後述のケータイ小説書籍のヒットに匹敵するような爆発的なブームは起こらなかった。


title: ケータイ小説

text: 21世紀になってから（2001年以降）は、携帯電話による通信が生活に密着したレベルで飛躍的に普及し、さらにインターネット接続機能の一般化によって、場所や時間を選ばずに行われる様々な世代による電子コミュニケーションが可能となった。特に日本の若年者層においては、生まれながらに高度に発達した"ケータイ環境"が存在するようになった。そのような中で、「ケータイ」で表現し「ケータイ」で読むというケータイ小説が受容されていくようになる。


title: ケータイ小説

text: PCに比べ、オペレーションには制約制限が伴う携帯電話だが、携帯から利用できるSNSやブログの登場といった、若年層を中心に広がる携帯電話コミュニティ文化の興隆、および魔法のiらんどのブック機能にみられるような入力支援機能などの実装が一助となった。


title: ケータイ小説

text: ケータイ小説の始祖ともいえるのがYoshiが個人サイト上で連載していた『Deep Love』であり、これが出版・シリーズ化されベストセラーとなった2002年から2005年頃までが「第一次ケータイ小説ブーム」とされる。2003年から2004年にかけては、「ケータイ小説の女王」ともいわれるプロ作家の内藤みかによる『いじわるペニス』『ラブ・リンク』がケータイ小説として有料配信され、ヒットしている。


title: ケータイ小説

text: その後、無料ホームページ作成サイトの魔法のiらんど上での素人による小説投稿のブームが発生し、そこからchacoの『天使がくれたもの』を皮切りに美嘉の『恋空』やメイの『赤い糸』といった作品が人気となり、やはり書籍化されるとベストセラーとなった（魔法のiらんどへのアクセスが急増した背景には、当時パケット定額制が普及したことがあると考えられる）。これらのように、実話を元にしたとされる素人によるケータイ小説は「リアル系」・「実話系」・「素人系」ケータイ小説などと呼ばれ、ケータイ小説を巡る言説では、リアル系ケータイ小説のことを単にケータイ小説と呼んでいることが多々ある。また『恋空』は映画化作品もヒットした。これが2006年以降の第二次ケータイ小説ブームとされる。2007年のトーハン調べの文芸書のベストセラーランキングではトップ3をケータイ小説書籍が独占し、トップ10の中にも5作品が食い込んでいる。


title: ケータイ小説

text: ケータイ小説がブームになった頃は実際だれが愛読しているのかはっきりせず、マーケティングの文脈において「統計上は大ヒットしているが売れているという実感の伴わない商品」の例として挙げられたこともある。


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text: ケータイ小説ブームのきっかけをつくった作品は『Deep Love』といえるが、この作品の当時の読者とその後ブレイクしたリアル系ケータイ小説書籍の読者層はリンクしていないと見る編集者もいる。また、『Deep Love』の作者であるYoshiは男性作家であり「ふだんあまり小説を読む習慣がない10代」を読者として想定し戦略的に執筆を行ったが、その後のリアル系ケータイ小説の作家は大半が女性であり、「書きたい、読んでもらいたい」といった純粋な動機から執筆をしており戦略的な意図をもっていないケースが多い。


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text: ケータイ小説の流行がはじまったころは文壇からは黙殺された状態で、サブカルチャー情報誌に特集が組まれる程度であったが、ケータイ小説の書籍化作品が売り上げランキングで上位を占め無視できない存在になると、『文學界』で座談会が組まれるなど文壇からケータイ小説への言及がはじまった。そしてその後、インターネット上などで識者・インテリ層を中心にバッシングがおこった。


title: ケータイ小説

text: ケータイ小説に対する批判の主な内容は、短絡的・類型的なストーリー展開、語彙の少なさや文章表現の稚拙さ、投稿される際の推敲の不十分さ、安易な性的・暴力的描写などである。


title: ケータイ小説

text: 小説家・著述家の本田透は、文学において新しいジャンルが興隆したとき、「まず黙殺し、次に否定し、そのあと制度内にそのジャンルを取り込もうとする」という、かつて漫画やライトノベルが辿ったのと同じ流れをケータイ小説はなぞりつつあるし、ケータイ小説についても「制度への取り込み」が始まる可能性を示唆した。


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text: 2008年からは紀伊国屋書店年間ベストセラーランキングのトップ100にも入らない作品が増えたため、ブームは過ぎたと見る向きもある。『日経エンタテインメント!』の永江朗は、そもそもブームは一時的なものなので1、2年たてば、市場が冷めてくるのは当然であると述べた。永江はブームは過ぎた要因はいくつかあるが、中でも読者対象であった女子中高生に飽きられたことが大きいと分析している。話題性から1冊は購入してみたものの、それ以上何冊も買って読むには至らず、リピーターを生むような引き付け方が出来なかった。結果、マーケティング全体に行き渡ったところで、ブームが終わった。しかし、ブームが去った後もケータイ小説を原作とした映像作品は次々に制作されているため、ブームの再燃を期待する声も業界内にはあり、今後もこの市場の動向は注目すべきだろうとしている。ケータイ小説書籍の売り上げが2008年から落ちているのは、魅力的な作品がほぼ出版されつくしたからだという意見もある。


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text: ブームが沈静化したこの2008年頃から、ケータイ小説に言及する書籍や論文が増え始め、ケータイ小説を新しい文学の波として賞賛・歓迎するような言説もみられるようになる。ただし、日本文化研究者のジョナサン・エイブルは、ケータイ小説が新たなリアリズムを表現しているといった主張は誤りであり、プロレタリア文学から派生したルポルタージュ小説の存在などを考えればわかるように、過去にも自身の新しさを強調して登場したリアリズムが存在したことを忘れていると述べている。その後、ケータイ小説が議論の俎上に載せられること自体も減少していったが、ジャンルとして消滅したわけではなく、地方を中心にその市場は依然として残っている。


title: ケータイ小説

text: ブーム沈静化以降は、実話テイストのあるリアル系作品よりもオタク的な感性のもの（あるいはファンタジーもの）の割合が増えており、主人公の少女が「俺様系王子」や「不良男子」に助けられて付き合い始めるといった作品がケータイ小説サイトのランキングに頻繁に入るようになっている。


title: ケータイ小説

text: 2011年頃になると、高機能携帯電話スマートフォンの普及に伴ってスマホ小説が徐々に浸透している。ケータイ小説と同様に素人による作品投稿が大部分を占める。ケータイ小説では、後述するように従来の携帯電話（いわゆるガラケー）の比較的小さなディスプレイでの表示を前提とした簡素な文体になっていることが多いが、より大きなディスプレイを備えたスマートフォン向けのスマホ小説ではそういった制約が無いため表現の幅が広がっている。ただスマホへの移行に伴い、従来から存在するPCベースの小説投稿サイト（小説家になろう等）との境界が消滅しつつあることから、ジャンルとしての「ケータイ小説」は衰退し、最終的に電子書籍に吸収されるという見方もあるが、2015年4月24日にNHN comicoが運営するコミックアプリcomico内にてケータイ小説とLINEトークをミックスしたハイブリッドスタイルの『comicoノベル』といった形で再び日の目を見ており、いまだに健在の小説の形態であることが伺える。しかし、ブームの時のように、書籍化されるほどの人気は得られていないようだ。


title: ケータイ小説

text: ネットメディアねとらぼは、ケータイ小説が急速に廃れた背景として、「代用品」がたくさん生まれた点を挙げている。例えば「スマートフォン」、「AKB48」のようなアイドルグループや「三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBE」、「AAA」といったダンスグループ、エレクトロニック・ダンス・ミュージックという新しい音楽ジャンルなど、ケータイ小説に大きな影響を与えた浜崎あゆみに代わる若者のカリスマの出現、「Twitter」などである。


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text: ケータイ小説を語る上では、しばしば内容だけでなくその文体が関心の的となる。ケータイ小説の文体には、以下のような特徴が見られる。


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text: 改行を多用することにより余白が多く生まれることになるが、これは実際にケータイの画面上で読んでいるときのスクロール速度を想定して適当な「間」をつくるために行われている。場合によっては空白のページを1つ挟むこともある。


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text: 文章の末尾に句点をつけず、改行やスペースによって文章の区切りを示すこともしばしば行われるが、これは歌詞や漫画のふきだしでの表記でみられるもので、ケータイ小説の文体はこれらから影響を受けている面がある。中には絵文字が使われる作品も存在するが、ケータイ小説全体の中ではそれほど多くは使用されていない。


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text: これらの文体上の特徴のうち横書きであったり文章が短いといった部分は携帯電話というデバイスの特性によるものであり、会話ばかりで描写が浅いといった部分は若年の素人の書き手が直接サイト上に投稿するシステムの特性によるものである。絵本作家の相原博之は、1995年以降に日本のサブカルチャー領域を中心に台頭したとされるセカイ系と呼ばれる作品類型を、「「私=キャラ」が客観的な中間項のすべてを呑み込むように肥大化し、ついには世界そのものと同化してしまう」ような作品である捉えなおし、客観的な情景描写が欠落し主観的な独白や会話文であふれたケータイ小説の文体はまさにそれにあてはまっていると述べている。


title: ケータイ小説

text: ゴマブックスは日本の名作文学を横書きにするなどケータイ小説に近い文体に直して出版している。評論家の福嶋亮大によると、インターネット上でもケータイ小説の文体を模倣する遊びが行われることがあるなど、既存の物語に対する変換装置として文体が機能しているともいえる。ケータイ小説の文体は、日本語の可塑性の高さの極限を表しているとみることもできる。


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text: 後述するように、人気が出た作品は書籍化されることもある。この場合、日本語の出版小説の一般的な体裁（縦書き・右開き）をとらずに、横書きで左開きという特殊な体裁（ノートと同じ）で出版される。ただし、書籍化するときに縦書きに直すことを望む著者もおり、実際、例えば『王様ゲーム』『東京娼女』のように縦書きで書籍化・出版されるケースもある。


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text: ジャンルとしてはSF・ファンタジー・ホラー・ミステリー・歴史もの・BLなど多岐にわたるが、特に少女を主人公とした恋愛ものが多くを占める。


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text: 特にリアル系ケータイ小説では悲劇的な出来事が矢継ぎ早に主人公の少女に襲い掛かるものが多い。その悲劇的な出来事として、ゲームクリエイターの米光一成は「いじめ、裏切り、レイプ（輪姦）、妊娠、流産、薬物、病気、恋人の死、自殺未遂、リストカット」を挙げている。本田透は、リアル系ケータイ小説でしばしば題材として描かれる売春（援助交際）・レイプ・妊娠・薬物・不治の病（エイズや癌）・自殺・真実の愛の7つを「ケータイ小説七つの大罪」と呼んでいる。実際、ケータイ小説がヒットするきっかけとなったYoshiの『Deep Love』では、これらの大罪全てが描かれている。「七つの大罪」について、ライターの速水健朗はこれら大罪の中に明らかにDV（デートDV）が漏れていると指摘し、援助交際・妊娠・薬物・不治の病よりもDVのほうがケータイ小説には頻繁に登場しており、例えば『恋空』や『赤い糸』の主人公と恋人の間の関係にデートDVの構造が見て取れると述べている。エッセイストの杉浦由美子もケータイ小説・少女漫画などのギャル層が好むコンテンツにDV描写が多いことを指摘している。書評家の豊崎由美はケータイ小説における『1年間ほどにおける一人称語りのヒロインの恋愛、失恋、性交、妊娠、レイプ、DV、中絶、自殺未遂（リストカット）、不治の病、動物、死』という詰め込み展開のパターンをコンデンスライフ（濃縮人生）と批判的に呼んでいる。社会学者の大澤真幸は、ケータイ小説における羅列的に連続する悲劇を、これが現実なんだとリアルさを実感させるものという意味で「現実」と表現し、従来の「現実から逃げる」という形での現実逃避ではなく「想像された「現実」へ逃げる」という形での新しい現実逃避が起こっているのだとみている。また、これらの悲劇は哲学者のカトリー・マラブーが提唱した「新しい傷」に相当するものともいえると指摘し、物語的想像力を失った現代を象徴する現象の1つとみている。現代社会の負の側面を映し出すような壮絶な事件の連続の最後にはヒロインが真実の愛に目覚めて救済されることによって物語を終えることが多く、ケータイ小説は映画『世界の中心で、愛をさけぶ』や韓国ドラマ『冬のソナタ』のヒットに代表される「純愛ブーム」のひとつ（純愛小説）であるとも考えられる。


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text: また、レイプや援助交際のような性的描写がケータイ小説の特徴としてよく挙げられるが、こういった描写の占める割合はケータイ小説全体では下がっている。その背景には、ケータイ小説書籍の購入層には実際に小説を読む中高生の母親が多く含まれており、過激な性描写を多くするとそういった層へのイメージが悪くなることもあると考えられる。ケータイ小説の中には、ケータイ世代の読者に避妊や性感染症の正しい知識を身につけてもらうための、産婦人科医が執筆した「教育的」な作品も存在する。強姦や妊娠などが描写される背景として、ヒットした当時の若者の性関係の実態を反映したものであると指摘されることもある。


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text: このほか、文学研究者の石原千秋は、リアル系ケータイ小説においてレイプされた女性が自分を「汚れている」と感じることや、男性が女性に愛の告白をすることが重要な意味を持つなどの特徴の大枠をホモソーシャルの構図で説明できるとしている。


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text: 福嶋亮大は、ケータイ小説全般において「負債と償却のサイクル」（起こった出来事やしたことのツケを支払わなければならないということ）をモチーフとした作品が多いと述べており、その例として『呪い遊び』『イン ザ クローゼット 〜blog中毒〜』『恋空』を挙げている。


title: ケータイ小説

text: ケータイ小説論はコミュニケーションの問題と切り離せないものとしばしば指摘され、ケータイ小説の作品内でも物語のプロットを進行させるアイテムとして携帯電話を中心にブログ・手紙など様々なコミュニケーションツールが用いられている（速水健朗は、リアル系ケータイ小説全般においては『赤い糸』での絵馬・『恋空』での闘病ノートといった旧来的なメディアが重要な鍵として扱われていることが多いことを指摘している）。現代の若者が（特に携帯電話のメールを通じて）行うコミュニケーションは、情報の意味内容の交換というより相手とつながること自体を目的とした形式的・接続志向のものであると論じられるが、ケータイ小説の内部で登場人物たちが交わすコミュニケーションの様式もこれにあてはまったものとなっている。そして批評家の濱野智史は、『恋空』を例にとって、そこには通常のストーリーの水準のリアリズムではなく、登場人物が行う形式的な携帯電話の操作ログの集積という形でのリアリズムが存在すると述べている。


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text: ケータイ小説が執筆される過程には、双方向性という特徴がある。すなわち、携帯電話用の小説投稿サイト上での連載中に、読者から作家へ感想などが届き、それに対して作家がその後の物語の展開を変えるなどの反応をするといったふうに、作家と読者の間に直接的な交流が生まれる。このことは、後述するケータイ小説の持つ「リアル」「リアリティ」といった問題とも深く関わっている。


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text: 読者から直接的に反応を受け取ることができるということが作家にとって執筆の強い動機付けとなる反面、人気ランキングで上位に入る小説を連載していたにもかかわらず、内容に読者からの批判が集まったことがきっかけで執筆を途中で断念してしまうようなケースもある。ジャーナリストの佐々木俊尚は、ケータイ小説の執筆過程における双方向性をふまえると、ケータイ小説家の役割とは若い女性の間での無意識を集合知としてすくい上げてメディア化することだと述べている。


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text: ケータイ小説以外で、ネット上での書き手・読み手の相互作用により作品が成立した例としては、2004年に書籍化された『電車男』がある（このような作品はUser Generated Contentといわれる）。ただし、『電車男』は実際の掲示板上での書き込みを出版社側が適当に取捨選択し編集して感動的な純愛物語に仕立て上げたのに対し、ケータイ小説は書籍化される際も元のテイストをなるべく維持するように配慮されている点が異なる。


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text: ケータイ小説を語る上で、「リアル」「リアリティ」といった言葉が頻繁に用いられている。


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text: 前述のようにリアル系ケータイ小説の内容は主人公の女性に不幸な出来事が連続的に降りかかるものが多く、一般的な大人の感覚からすれば非現実的な「リアリティの無い話」のように感じられるが、読者からはケータイ小説の魅力は実話をベースとした「リアル」な話であることだとされている。つまり、ケータイ小説は一部の読者層にのみ共有されるような「限定的なリアル」によって成り立っているのだと説明されることもある。


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text: 速水健朗は、ケータイ小説における「リアル」について、それは単に「実話である」と謳うか謳わないかというだけのことであるとしている。実際、例えば『Deep Love』の著者のYoshiは、作品の一部を読者からもらったメールを元に構成したとしており、『恋空』や『赤い糸』・『天使がくれたもの』でも「フィクションである」という断りをいれながらもそれぞれ「実話を元にした」「本当の話でもある」「わたしの体験談である」ような物語であるとされている（『恋空』や『赤い糸』の主人公の名前はそれぞれ美嘉・芽衣であるが、作者のペンネームはそれと同じ美嘉・メイとなっている）。そのため、そういったケータイ小説は私小説（作者の実体験を題材とする小説）であると考えることもできるが、私小説は作者の実体験がモデルであったとしても作者と主人公は別の視点に切り離されて読まれるという前提があるのに対し、ケータイ小説では前述のように作者名と同一の名前の主人公が設定されていることがあり、私小説とも異なる印象を与える面がある。『恋空』のように、事実であるとうたわれているにもかかわらず作品中に不合理な点があるとして、その真実性を疑問視されて批判が行われることもあり、これも従来の小説では考えられないことである。


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text: ケータイ小説が「実話をベースにした作品」と称して発表されることが多い背景には、魔法のiらんどなどの携帯用ホームページ作成サイトには日記投稿機能と小説投稿機能の両方があり、ブログの延長として小説をかくという面があると考えられる。多くのケータイ小説家は同様にはじめは小説を書くというより自分の体験を日記に書き留めていくような感覚で執筆したと述べている。


title: ケータイ小説

text: 児童文学評論家の赤木かん子によると、ケータイ小説が誕生し受け入れられていった背景として、1990年代末の「リアル系」というジャンルが挙げられるという。これは井上路望の『十七歳』などをきっかけとして生まれた、10代の作者が半生をつづったノンフィクション作品である。また、1990年代後半以降には、飯島愛の『プラトニック・セックス』や大平光代の『だから、あなたも生きぬいて』のように、十代の頃の過酷な生い立ちを大人が振り返って告白する自伝がベストセラーとなっており、ケータイ小説と似たような傾向が見られる。


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text: 米光一成は、リアル系ケータイ小説が少女に「リアル」と受け止められる理由を次のように説明している。それによると、リアル系ケータイ小説の内容・文体の特徴の多くは例えば1966年創刊の雑誌『小説ジュニア』などに掲載されていた少女向け小説ですでに見られるものであり、リアル系ケータイ小説にみられる「（内容・文体ともに）社会的に正しくない」という特徴以外は新しいものではない。当時の少女向け小説は「大人（主に男性）が書く→大人が修正する→少女に届く」という構図であったが、これが女性作家の登場によって「少女に近い人が書く→大人が修正する→少女に届く」という構図に変化し、さらにケータイ小説の登場によって大人が修正するというプロセスが欠落し、「少女が書く→直接少女に届く」という構図になった。これによって従来では修正を余儀なくされていた「社会的に正しくない」ような内容や文体が出現し、大人が押し付ける社会的な正しさが剥奪されたことによって、少女たちにとっての「リアルさ」が保障されたのだという。


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text: 幅広い年齢層に支持されるベストセラー作家の本が主に都心で消費されるのと対照的に、リアル系ケータイ小説は地方都市や郊外を中心に消費されている。


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text: 速水健朗は、取材の結果、都市型の大型書店ではケータイ小説専門の棚を設けているケースは少なかったが、郊外の大型ショッピングモールではそういった棚を設けていることが多く、そこがケータイ小説市場を支える本丸であるとしている。そして、ケータイ小説のヒットの背景として、1980年代から1990年代にかけての書店の郊外化（出版業界における三浦展のいう「ファスト風土化」）があるとしている。


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text: ケータイ小説の物語の中でも、（渋谷を舞台とした『Deep Love』のような例外はあるが）多くの場合作品舞台は東京ではなく地方都市に設定されており、進学や就職の際に上京するという選択肢がないことが多い。


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text: ケータイ小説が地方で売れる理由として、杉浦由美子は3つの理由を挙げている。1つは後述するように携帯電話を持っていない中学生の層が地方に多いこと、そしてあとの2つは「出版社が文芸書を首都圏に大量供給し、売れ残りを地方に送るという流通システム」と「地方のほうが恋愛信仰が根強いこと」であるとしている。


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text: 中高生があまり利用しないAmazonなどのネット書店ではケータイ小説書籍はあまり売れない。Amazonのサイト上では、ベストセラーケータイ小説の『恋空』のページのカスタマーレビュー欄に、2ちゃんねるから誘導されたと思われるユーザーによる批判のレビューが殺到して炎上するという事態も発生している。


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text: 「ケータイ小説は文学か」といったことが議論の対象となることがある。


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text: 石原千秋は、そもそも「文学とはなにか」の定義が困難である以上、ケータイ小説が文学か否かという議論はほぼ無意味であるとした上で、「文学として社会に認められているか」という点については、出版業界から文学として扱われてはいるものの、（2008年時点で）まだ社会から認められたとはいいがたい状況だと述べている。


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text: 本田透は、ケータイ小説は大衆小説であって制度側・権威側という意味での「文学」とは明確に異なるという意味で、「ケータイ小説は文学ではない」と述べている。


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text: 「魔法のiらんど」編成部長の草野亜紀夫は、ケータイ小説が文学といえるかどうかはわからないとしながらも、ケータイ小説を生み出した世代は携帯電話をコミュニケーションツールとして使いこなしており、そういったコミュニケーションも文学の形としてありえるのではないかと述べている。


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text: ケータイ小説がヒットした理由を、本田透は次のように分析している。いわゆる「大きな物語」（社会全体に共有される価値観）が凋落し、“失われた20年”の始まり、地域格差進行によって、地方都市の少女は自力で「自分の物語」を確保せざるをえなくなり、「自分の物語」を欲するようになった。しかし、例えばテレビドラマなどの多くが東京を舞台としており、地方都市の少女は自分が共感できるような物語を既存の文学の中からは得られなかった。そこへだれもが簡単に「自分の物語」を発表したりそこにアクセスしたりできる携帯電話というツールが登場したことによって、需要と供給が一致し、ケータイ小説の市場が成立したのだという（ケータイ小説は前述のように主に地方都市で消費されている）。


title: ケータイ小説

text: 評論家の宇野常寛は、ケータイ小説の発生の背景には明治政府の定めた国語に依存する「文体」という大きな物語の失効があるという。それによって純文学は衰退し、文体の代わりにキャラクターの肥大化によって強度を獲得したものがライトノベルであり、プロットの肥大化によって強度を獲得したのがケータイ小説だと考えられる。


title: ケータイ小説

text: 批評家の東浩紀は、ケータイ小説のヒットはライトノベルのそれと同様に「新たな読者層の発見」にすぎないとしている。1990年代にはオタクは本を読まないと出版業界でささやかれていたにもかかわらずライトノベルのヒットによりそうではないとわかったように、ケータイ小説の主な読者層（広義のヤンキー層）はそれまではあまり小説を書いたり読んだりしないと考えられていたが、携帯電話という技術改革によって条件が揃ったことによりそういった層が文学の新しい市場として再発見されたのだという。


title: ケータイ小説

text: 社会学者の宮台真司は、『恋空』などのケータイ小説がヒットした背景には、若い女性の間で人間関係に対する「願望水準」が低下し、濃密な人間関係が描かれた従来の文学作品には共感できなくなってしまったことがあると指摘し、かけがえのない関係性が描かれず登場人物が交換可能な記号としてしか扱われていないケータイ小説を批判している。


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text: 小説家・劇作家の筒井康隆はケータイ小説・オンライン小説（小説投稿サイト発）が生まれた背景には読み手が書き手の才能を見抜けなくなっている実際があるとしている。「表面的に似ていても本質的にレベルの違う作品の区別がつけられず、自分でも簡単に書けると思って（錯覚して）しまった。だからオンライン小説・ケータイ小説が生まれた」と発言している。また、背景を考えれば当然の流れだとも発言している。


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text: コラムニストの中森明夫は、ケータイ小説をファーストフードに喩えて、ここから新しい文学は生まれず、少女たちに消費されるだけのものとした。


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text: 瀬戸内寂聴は、自身が名誉実行委員長を務めた第3回日本ケータイ小説大賞授賞式にて、同委員長を務めるに当たって「ケータイ小説は日本の文学を悪くすると言われていますが、読まれているのには理由があるはず。なぜ読まれるのか知りたくて書いてみた」と語り、自ら筆名「ぱーぷる」で『あしたの虹』をケータイ小説サイト野いちごにて連載したことを明らかにした。


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text: 石原千秋は、ケータイ小説にジャンルとして一定の強度があると認めながらも、リアル系ケータイ小説はどの作品も最終的には「真実の愛」を見出して結末を迎えるというところに弱さがあり、大人から与えられた道徳という枠組みの中でしか描いていないため新しい物語をつくりだしてはいないとしている。


title: ケータイ小説

text: 小説家の平野啓一郎は、ケータイ小説の文体を「一行ごとのテンポ感は、小説というより、マンガの一コマを思わせるところがある。（中略）いずれにせよ、何らかの形で文壇にデビューした作家が、編集作業を経て本を出版するシステムでは流通し得なかった文体であり、面食らった否定的な意見が多く聞かれたが、この文体だからこそ成功したコミュニケーション空間が、今の社会には存在するという事実は誰にも否定できないだろう」と述べている。


title: ケータイ小説

text: 映画プロデューサーの角川春樹は文学と映画は連動していると考えているが、映画の質の低下は文学の世界を見ても分かるという。「純文学はほとんど読まれなくなって、売れるのは『いま、会いにゆきます』『電車男』やケータイ小説のような「これが小説なのか」と思ってしまうものばかりだ」と発言している。


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高橋源一郎は、近代とは「自他の区別」を重視する世界であり、近代の小説がこの枠組みの中で書かれてきたのであるとした上で、その「自他の区別」の消滅への願望が特徴的に見られるのがケータイ小説であり、そこでは「『作者』を、他の存在から区別して見出すことができない」と評した。
本を読まない・読んだことの少ない世代（主に中高生）にとっては手を出し易く、支持を受けることが多いとされる。また、ケータイ小説を読むことから発展し、活字離れを防いで文章を読ませたり文芸への興味を湧かせたりすることを期待されているふしがある。学校教育の場では、朝の授業前に読書の時間を設定している場合があり、そのときにケータイ小説の書籍版がしばしば持ち込まれている。


title: ケータイ小説

text: 全国学校図書協議会の調査では、2007年の小中学生の一ヶ月の読書の量は調査を始めた1955年から過去最高に増加している。しかし女子中学生の読む本の上位10位のうち9点がケータイ小説であり、「ケータイ小説から卒業できない」との現場の教師からの声があるほか、ケータイ小説書籍を買う人がファッション雑誌の棚をみることはあっても一般の文芸書の棚には興味を示さないという書店員の声もある。


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text: また、過激な内容にもかかわらずケータイ小説を図書館に入れたり教師が課題図書として指定することを疑問視されることもある。


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text: 日本近代文学を専門とする大橋崇行は、ケータイ小説は実話を元にした話として発表され読者もその前提で読む慣習ができていること（#リアル・リアリティの節を参照）などからそれはもはや「小説」とはいえないとし、ライトノベルを教材にすることはできてもケータイ小説を教材とすることはほぼ不可能であると述べている。しかし、ケータイ小説が登場した当初に実話を下敷きにした作品という触れ込みによって普及した側面はあるが、現在のケータイ小説の分野ではそういった作品は減少傾向であり、フィクションの一分野として発展を遂げているようだ。


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text: 2002年にYoshiの『Deep Loveアユの物語』がケータイ小説として初めて書籍化されスターツ出版から刊行、Deep Loveシリーズは2007年2月の時点で計270万部の大ヒットとなった。2003年から2005年までは年に4点程度刊行されたが、2005年10月に刊行されたChacoの『天使がくれたもの』の大ヒット以降、扱う出版社も増え、河出書房新社など純文学の賞を主催する出版社からも刊行されている。出版科学研究所の集計によると、2006年には22点、2007年には98点の新刊が刊行された。2007年には無名の新人でも初版が5万部から10万部が相場となった。


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text: 最初にケータイ小説を書籍化してヒットさせたスターツ出版は当時は小さな出版社にずきなかった。当初はもともとネット上で無料で読めてしまうケータイ小説を書籍化しても大ヒットにはならないだろう思われていたが、実際には前述のようにヒットとなった。


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text: これについて、もともとネット上でその小説を愛読していた人が、あらためてファンアイテムとして書籍版も購入しているのだという見方がある一方、携帯電話を所持していないため携帯電話では読めない地方の女子中学生がケータイ小説書籍を買っているのだという見方もある。実際、ケータイ小説書籍は前述のように地方都市で主に売れており、主な購入層は女子中学生（またはその母親）である。また、携帯電話の所有率は都市部より地方の方が低いとされている。


title: ケータイ小説

text: ケータイ小説が書籍化される際には、横書きであることや空行が多いなどのケータイ小説特有の文体のテイストがなるべく維持されるように配慮されることが多く、過剰な余白を削減するなどの編集を行うとファンから苦情が寄せられることもあるとされる。東京大学情報理工学系研究科の田中久美子は、ケータイ小説において言語表現はその一部分でしかなく、例えばケータイ画面上での背景・フォントの色や種類などを含めた空間全体の表現の総体がケータイ小説であるとし、書籍化されて紙媒体となった時点でケータイ小説とは呼べないと述べている。吉田悟美一も同様に、ケータイ小説は「ケータイで読む」という行為が重要であり、書籍版ではケータイ小説とはいえないと述べている。こういった意見について石原千秋は、ケータイ小説を携帯電話上で読むのと書籍が読むのとでイメージが異なることを認めつつも、携帯電話で読むことを読者に強いるような原理主義を批判し、最初に発表されたときの形態に固執するならば文庫という出版形態まで否定することになると述べている。


title: ケータイ小説

text: 文芸小説は実際に出してみないと売れるかどうかわからない面が大きいが、ケータイ小説の場合は書籍化する前に携帯サイト上での読者数の多さによってある程度売り上げが予測できるという面があるのも特徴であり、ブームの頃はケータイ小説を書籍化すればサイトアクセス数の1割程度の売り上げが期待できると考えられていた。しかし、2008年頃からは書籍の売り上げと閲覧数が比例しなくなってきている。


title: ケータイ小説

text: ファンアイテム的に購入されることもあって装丁はハードカバーでしっかりしたものが多いが、ブーム以降は（非リアル系のライトな作風のものを中心として）文庫本の形で販売されるケースも多くなっている。


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text: 作品によっては漫画化されるものもある（『恋空』・『赤い糸』など）。批評家の更科修一郎は、ケータイ小説はプロットが純化されているだけに、適当な演出を与えて漫画化されることによって原作以上に面白い作品になりうると述べている。


title: ケータイ小説

text: エピソードの羅列的なケータイ小説を映像化するのは難しいと考えられるが、『恋空』が2007年に映画化されて予想を上回るヒットを記録したことから、ケータイ小説は映像業界からも注目を集めた。ただし、ケータイ小説書籍では複数作品が記録的なヒットとなったのに対し、ケータイ小説を原作とする映画作品で大ヒットしたのは『恋空』1本のみであると指摘されることもある。


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text: 『恋空』のほかにも『Deep Love』『赤い糸』『天使の恋』など多くの作品が実写映画化・テレビドラマ化されている。


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text: また、実写映画化は前述のとおりよく行われていたが、2010年代後半からアニメ化もされるようになった。『カラダ探し』や『王様ゲーム』など、ジャンルは、恋愛をメインに扱った作品はなくホラーやデスゲームに傾向が偏っている。しかも、『カラダ探し』はコミカライズのアニメ化であるため、厳密な意味でケータイ小説のアニメであるとは呼びづらいといえる。


title: ケータイ小説

text: 読書用のゲームとしてゲームソフト『みんなで読書 携帯小説ですぅ〜』がPlayStation Portable用とニンテンドーDS（こちらは『みんなで読書DS 携帯小説ですぅ〜』）用に2008年に発売されている。メディアミックスの一環としては『赤い糸』がニンテンドーDS用にマルチエンディングの『赤い糸 DS』『赤い糸 destiny DS』を発売している。ケータイ小説のゲームソフト化は少ない。しかし、これらコンシューマーゲーム以外に携帯電話でプレイできるモバイルゲームがいくつかある。2009年に『S彼氏上々』がプレーヤーの行動によってストーリーが分岐し、原作にはないエピソードなども用意される恋愛シミュレーションゲームを配信、2010年に『ワイルドビースト』が原作者の書き下ろしストーリーで登場人物のひとりとの恋愛シミュレーションゲームを配信（ネイティブアプリ）。2010年にソーシャル恋愛シミュレーションゲーム『携帯彼氏2』がMobageとGREEで、2011年に『わたし専属!』がGREEで、同年にはソーシャルノベルゲーム『天使の恋』がGREEとMobageにて利用可能だった（ブラウザゲーム）。恋愛シミュレーションゲームとしては2013年に『家政婦さんっ!』でネイティブアプリのゲームが配信。恋愛色の少ない作品では、カードバトルを目的としたソーシャルゲーム化されており、『王様ゲーム』（2011年）、『サバンナゲーム』（2013年）といった作品で行われた。


title: ケータイ小説

text: 2008年4月に『國文學』で発表された東京大学学際情報学府の金ヨニの論文によると、ネット上で連載・公開されるオンライン小説という文化は日本国外にも存在するが、携帯電話によって執筆・公開されその後も携帯電話用のコミュニティによって支えられる、というような日本発祥のケータイ小説に相当するジャンルは日本国外ではあまりみられないとされる。同論文では、日本と同様に携帯電話の普及率が高い韓国や台湾でも日本のケータイ小説に相当するジャンルが存在しないことから、携帯電話の普及率の問題だけでは日本のみでブームとなっている現象を説明できないとしている。そして、韓国では携帯電話というツールが「コミュニケーションの回路を開けるため」に使用されているのに対し、日本ではそれが「公共空間で自分の世界を創るため」に使用されている側面があり、それがケータイ小説の持つ「個人の内面化された世界」という小説の構造と一致していることが背景にあるのではないかと分析している。


title: ケータイ小説

text: 南アフリカ共和国では、2009年に『Kontax』というケータイ小説が流行し、若年層の識字率を向上させる効果が期待されるということがあった。


title: ケータイ小説

text: 2006年、日本国内で初めてのケータイ小説を対象とした文学賞として、「日本ケータイ小説大賞」が設立された。第1回は魔法のiらんど・スターツ出版・毎日新聞社の3社での主催であったが、2007年の第2回以降は魔法のiらんどが主催から外れ、独自に「魔法のiらんど大賞」を設立し、これら2つの賞は2010年現在まで続いている。


title: ケータイ小説

text: このほかのケータイ小説の賞としては、2007年の「モバゲー小説大賞」（モバゲータウン主催・講談社後援）、2007年〜2008年の「ポケスペケータイ小説大賞」（サイバープラス主催）、同じく2008年の「短編ケータイ文芸賞」（中経出版主催）、2008年からの「おりおん☆小説大賞」（ゴマブックス主催）などがある。2010年に設立された小説・コミック投稿コミュニティE★エブリスタでは毎月選考される「E★エブリスタ賞 E★エブリスタ小説大賞」以外に人気コンテンツの小説大賞応募枠が設けられている。2011年11月からは「E★エブリスタ 電子書籍大賞」が開催が行われ、6つのテーマ別部門が設置されている。ケータイ小説の多くの作品が書籍化に至った。


title: ケータイ小説

text: ケータイ小説は、以下のようなケータイ小説サイトやホームページ作成サービス・SNSのサイトのBOOK機能を使って執筆される（括弧内は運営会社名）。「しおり」機能が搭載されているサイトも多く、その機能を使えば何ページまで小説を読んだかを記録しておくことができる。BOOK機能は必ずしもケータイ小説の執筆に使われるとは限らず、他の目的（写真集の作成など）に用いられることもある（プロフィールを近況報告に用いるなど、ケータイサイトの機能が設計されたときの想定と違う目的で用いられるようになる現象はしばしばみられる）。ジャーナリストの下田博次によると、ゼロ年代初頭から台頭し始めたギャルサー（ギャルによるサークル）はサークルのホームページをケータイ小説サイト上に設置しているという。


title: ケータイ小説

text: 利用者の男女別では、男性はモバゲータウン・女性は魔法のiらんどを使っている人が多い。2007年ぐらいまでケータイ小説のブーム以降、年少者のケータイサイトへのアクセスの制限が強まる傾向にあるため、ネット上ではなく書籍版を買う形での消費に移行する傾向がある。ケータイ小説の作家のことをケータイ小説家という。ほとんどのライターがハンドルネームで、プロフィールはあまり公開されない。ケータイ小説家は、実話をもとにした作品を発表することが多いこともあり、あまりメディアに顔を出さない傾向にある。特にケータイ小説家の多くが苗字を欠いた名前だけのハンドルネームを使用しており、社会学者の土井隆義はこの理由について、ケータイ小説家は（従来の文学作品のように）社会に対して何らかの価値観や意義を提示しようとするのではなく、自身と近しい感性のひとだけを想定して作品を発信している意識の現われであると説明している。


title: ケータイ小説

text: 小説家の清水義範は、ブログやウェブサイトなどネットでの創作活動を通して、小説家が現われることはないと考えている。そして「あの発表形式がお手軽に自己顕示欲を満たしてくれるから」、「うまく書いて感心させてやろうという意識には、結びつかず、私の書いていることに価値があるのだという意識に流れてしまう」と述べ、仮にベストセラーになる作品があっても、その著者が時の人になっても、小説雑誌から原稿依頼が舞い込むような本格的な小説家にはならないだろうし、本人もそれを望んでいるわけではないだろうと結論付けている。杉浦由美子も、そもそもケータイ小説家には作家になることを望んでいないものが多いとし、作家を生業とするつもりがなければ客観的には一発屋であってもかまわないし、携帯電話というメディアがあれば新しい書き手は供給され続けると述べている。前述（#リアル・リアリティ）したように体験記・日記のような感覚が執筆する例が初期には多かったが、時間の経過につれて小説家になることを志望して執筆を行う傾向も生まれている。


title: 全日本プロレス (ゲーム)

text: 『全日本プロレス』（ぜんにほんプロレス）は、1993年7月16日にメサイヤから発売された日本のゲームソフトである。


title: 全日本プロレス (ゲーム)

text: 実在プロレス団体「全日本プロレス」の協力のもと作成された。メサイヤによるスーパーファミコンの『全日本プロレス』シリーズ第一弾ソフト。


title: 全日本プロレス (ゲーム)

text: 日本のゲーム史上初のプロレス団体公認ゲームであり、選手全員が実名である。


title: 全日本プロレス (ゲーム)

text: ※特記ない限り、スーパーファミコン用ソフトである。


title: 全日本プロレス´ 世界最強タッグ

text: 『全日本プロレス' 世界最強タッグ』（ぜんにほんプロレスダッシュ せかいさいきょうタッグ）は、1993年12月28日にメサイヤから発売された日本のスーパーファミコン専用ゲームソフト。


title: 全日本プロレス´ 世界最強タッグ

text: 同年7月16日に発売されたスーパーファミコン用ソフト『全日本プロレス』のマイナーチェンジ版にあたる。基本的には前作と同じである。


title: 全日本プロレス2 3・4武道館

text: 『全日本プロレス2 3・4武道館』（ぜんにほんプロレスツー さんてんよんぶどうかん）は、1995年4月7日にメサイヤから発売された日本のスーパーファミコン専用ゲームソフト。


title: 全日本プロレス2 3・4武道館

text: 1993年に発売されたプロレスゲーム『全日本プロレス』のシリーズ通算四作目である。また、唯一のナンバリング作品である。


title: 全日本プロレス2 3・4武道館

text: スーパーファミコン用ソフトとしては『全日本プロレス´ 世界最強タッグ』の続編にあたる。


title: 全日本プロレス2 3・4武道館

text: タイトルの「3・4武道館」とは、同年3月4日に開催された日本武道館興行を示す。ただし、同興行の開催時点でのアジアタッグ王者に誤りがある（ゲーム中ではカンナム・エクスプレスだが、実際には同年1月29日に秋山準&大森隆男組が奪取している）。基本的には前作と同じであるが、興行モードがゲームのメインとなっている。


title: 全日本プロレス ジェット

text: 『全日本プロレス ジェット』（ぜんにほんプロレス ジェット）は、1994年7月15日にメサイヤから発売された日本のゲームボーイ用ソフト。


title: 全日本プロレス ジェット

text: 1993年に発売されたスーパーファミコン用ソフト『全日本プロレス』の姉妹品にあたる。


title: 全日本プロレス ジェット

text: 基本的には前作と同じであるが、ゲームボーイ用ソフトであるため画面が白黒となっている。また、その他レスラーやゲームモードが大幅削除となっている。


title: 白いリングへ

text: 『白いリングへ』は、ポニーキャニオンから発売された日本のゲームソフト。正式名称は『女子プロレスSTORY 白いリングへ Twinkle Little Star』。


title: 白いリングへ

text: プロレスを題材としつつも、対戦アクションゲームではなく育成シミュレーションゲームに重点を置いた作品。実在する女子プロレス団体『LLPW』の公認と、大仁田厚が当時率いていたインディープロレス団体『FMW』の協力によって製作され、ゲーム中に登場する各団体の主要選手は全て実名で登場する。


title: 白いリングへ

text: 当時のスーパーファミコンでは縁の薄かった育成シミュレーションゲームであり、さらに題材が女子プロレス界でのサクセスストーリーということも手伝って、ドットで描かれた緻密なキャラクターグラフィックを前面に押し出していたが、世間はすでにプレイステーションやセガサターン、PC-FXなどの32bitハードが次世代ゲーム機規格の覇権を争う時期だったため、ユーザーのスーパーファミコン離れが進んでいたことに加えて、ゲームソフト自体の販売価格など様々な問題を抱えていた。


title: 白いリングへ

text: 本作には1人専用の『ストーリーモード』と、2人でのシングルマッチあるいはタッグマッチが可能な『対戦モード』の2つがある。


title: 白いリングへ

text: 『ストーリーモード』は、ゲーム開始後に主人公のプロフィール設定画面に入り、名前以外の各項目の選択によって細かな初期パラメーターが決定される。本編に入ると、1か月単位のスケジュールの中で団体所属レスラーを1週間に付き1人選択してトレーニングを指導してもらい、パラメーターの増加や技の取得を行う。プロテストに合格した後は正規軍、反乱軍どちらに身を置くかを選択し、ベビーフェイス（技巧中心）かヒール（パワー中心）かを選ぶようになり、それによって受けられる指導内容に違いが現れるようになる。


title: 白いリングへ

text: 『対戦モード』は、ゲーム中の登場キャラクターを選択、操作して対戦する方式ではなく、各自が育成したキャラクターのクリアデータを専用バンクに登録、またはバンク登録したキャラクターのデータを変換したパスワードを入力、登録することで初めて対戦が可能となる。


title: 科学的実在論

text:
科学的実在論（かがくてきじつざいろん、）とは、科学哲学におけるモノの存在に関する立場の一つ。「科学的なモデルの中に登場する電子や光子や波動関数といった対象は、実際に、そのような形で、存在しているのだ」とする考え方のこと。存在論上の立場の一つでもある。
科学的実在論には二つの基本的立場がある。第1は、理想的な科学理論にはどんな要素が必要かということに関わる（後述）。理想的な理論とは、科学を通じて形成することが目標になっている理論のことを指す。第2に、科学は将来的に理想的理論によく類似した理論を生み出すだろうと考えられており、実際にいくつかの領域においてはこの目標を実現してきたということである。ここで重要なのは、ある科学領域においては科学的実在論を奉じる人が、別の領域では実在論者でなくなるということがあり得るということである。例えば、物理学や化学、生物学については実在論者的態度をとる人が、経済学、心理学、社会学については実在論者でないことがある。


title: 科学的実在論

text: 科学的実在論によれば、理想的な科学理論は以下の要素をもつ。


title: 科学的実在論

text: 第1と第2の主張を組み合わせると、真に実在している知覚不可能（観察不可能）な実体について、理想的な科学理論は正しく発言できることになる。第3の主張によれば、知覚不可能な実体について言われていることは正しいと信じる理由があることになる。


title: 科学的実在論

text: 一般に科学的実在論は、科学が進歩すると考えている。すなわち科学理論は一般に継続的に改善されていくということである。このため多くの人々は、科学的実在論者とそうでない人々とを問わず、実在論者にとって科学の進歩とは、科学的実在論者が記述する理想的理論に向かって理論が順次改善されていくことだと考えている。


title: 科学的実在論

text: 科学的実在論は合理主義や実在論といった旧来の哲学的立場と関係があるが、基本的には20世紀になってから発達した科学についての主張である。したがって、ガッサンディやジョン・ロックにおける、それまでの「哲学用語としての科学的実在論」を含めて定義しようとすると誤解を招くことになりかねない。


title: 科学的実在論

text: 大ざっぱに言えば、科学的実在論は論理実証主義への反発として発展してきた。論理実証主義は20世紀に登場した最初の科学哲学であり、科学的実在論の先駆とも言えるものである。論理実証主義の主張によれば、観察のための用語と理論に用いられる用語とはまったく異なるが、理論に用いられる用語については、観察に用いられる用語と論理的用語を用いて意味論的に分析することが可能であるという。


title: 科学的実在論

text:
論理実証主義には以下のような問題が指摘されている。
これら論理実証主義にかかわる問題への一つの解決策として科学的実在論が登場し、実在論を科学哲学として発展させることを促した。


title: 科学的実在論

text: 実在論は実証主義に代わって科学哲学上の支配的な考え方になっている。ファン・フラーセンは実在論に対する代替案として構成的経験論を提起した。ファン・フラーセンへの応答を通じて実在論は発展し、科学的実在論の主張のいくつかを修正していった。


title: 科学的実在論

text: 科学的実在論の要点の一つは、自然科学の知識は漸進的に進歩しており、ある現象が起こると予言することが可能であるということである。多くの実在論者は、理論が操作主義的にうまくできていれば、知覚的に検証しにくい理論要素でもその実在を信じる理由があると考えている。例えば、原子が実在することを前提にした全ての理論が現象論的に顕著な成功を収めているということが、原子の存在論的な実在を裏付ける証拠として用いられていると科学的実在論者は指摘している。


title: 科学的実在論

text: 科学的実在論の擁護はしばしば仮説発見的推論()すなわち可能な説明のうち最良の説明を採用するという推論法を用いる。科学理論は様々な現象を予測したり説明したりすることに成功しているのであり、したがって我々の科学理論は、少なくとも最良の科学理論について言えば、世界を正しく記述できているか、または近似的な記述に成功している、と科学的実在論は推論するのである。


title: 科学的実在論

text: 反対に、実在論に反対する有力な議論の一つは悲観主義的帰納()と呼ばれる立場である。この立場によれば、科学史を見てみれば、かつて経験的に正しいとみなされていた理論でも、今となっては誤りだと考えられているものは数多い。その上、科学史から明らかなように、経験的に正しいとされている理論でも、知覚不可能な要素については本当には実在しないと考えられている場合が多いのである。例えば静的電子の流出理論(effluvial theory of static electricy)は経験的に正しいと思われているが、この理論の中心的な要素は知覚不可能であって、後年現れた別の理論にとって代えられている。これに対して実在論者は、科学知識には進歩がつきものなのだから、個々の実在主義的理論がより良い（やはり実在主義的な）理論にとって代えられるのはむしろ望ましいことであり、まして知覚不可能で理論にとって余計な要素が除かれるなら、それに越したことはない、と考える。例えばアインシュタインの特殊相対性理論は、エーテルの概念が必要なくなったのは、それが力学や電磁気学といった理論の成功に一切貢献しなかったからだ、ということを明らかにした。他方で、理論が変化しても、原子概念のように有用な概念であれば退けられず、新しい理論の中に何らかの仕方で統合される。


title: 科学的実在論

text: また社会構築主義の論者も、科学的実在論の立場に立つ限り、科学革命の時期に起こる科学知識の急激な変化は説明できないと批判している。また社会構築主義者は、理論の正しさは社会的構築の一環に過ぎないとも述べている。しかしながら、この議論では多くの科学者は実在論者ではないということが忘れられている。実際、科学革命のもっとも顕著な例ともいえる1920年代の量子力学の発展の時期に科学哲学の主要思潮だったのは論理実証主義だった。一種独特な実在論者だったデイヴィッド・ボームの定式化した量子力学のいわゆるボーム解釈は、古典的物理学の諸概念に対してこれほどの革命的な亀裂を産み出すことはなかった。


title: 科学的実在論

text: 科学的実在論への批判の別の例としては、決定不全性()の問題から派生したものがある。これは歴史的に見て他の批判ほど声高に主張されたわけではない。この批判によれば、観察されたデータは、相互に相容れない複数の理論によって基本的に説明できるのだから、実在論流の理論観は誤りと言える。実在論者側からの反論としては、科学史において決定不全性テーゼが指摘されたケースは数少ないということが指摘される。通常の場合データの説明に要求される要件は非常に厳しいので、科学者がこの要件を満たす理論をわずか一個さえ見つけることは難しい。また、決定不全性テーゼを文字通りに受け取るなら、我々は直接に観察したものしか知ることが出できなくなる。例えば、化石を証拠として恐竜がかつて生きていたことを理論的に証明することはできない。なぜなら、同じデータをもとにして他の理論（例えば化石がよくできた捏造であるといったもの）を立てることができるからである。実在論者の主張では、理論の選択にあたっては、経験的に適合するということに加えて、オッカムの剃刀のような他の規準も必要である。


title: 科学的実在論

text: 対立する立場の一つに道具主義がある。道具主義は、「科学的な概念は、単に説明や理解のための道具に過ぎず、観察可能な現象の背後にある観察不可能な隠れた実在の真の姿は知り得ない」と主張する立場。現在の物理学者に対して「電子は存在するのか、波動関数は実在するのか」といった存在論的な問いを発した際に受ける最もよく見られる受け答えは、この道具主義の立場に基づくものである。


title: 科学的実在論

text: 科学的実在論を擁護している論者のひとりに戸田山和久がいるが、その戸田山は著書『科学哲学の冒険』(150P)の中で、“独立性テーゼ”と“知識テーゼ”なる独自の言葉を創出し、それらを分類基準として、様々な関連する立場を分類している。“独立性テーゼ” とは「わたしたち人間の認識活動とは独立して、世界の存在や秩序があるはずだ」という主張、“知識テーゼ” とは「世界に存在するものや、それを統べる秩序について、私達は正しく知ることができるはずだ」という主張。この二つの主張をそれぞれ認めるかどうか、を基準にして関連する立場を次のように分類した。


title: 科学的実在論

text:
科学的概念に関する以上のような対立が生まれる背景には、現在の理論物理学のモデルの中に、電子や波動関数といった、日常感覚から言えばかなり奇妙な性質をもつ対象が頻繁に登場する、という事情がある。例えば電子には大きさがないかもしれない、と考えられている。
こうしたかなり特殊なありかたで記述される種々の物理学上の概念に出会ったとき、実際にそうした対象が普通の意味で存在しているのか、という点について、人によって意見が分かれることになる。


title: 科学的実在論

text:
ちなみに普通の人間の取っている立場は、厳密な意味では上記の分類のどこにも位置づけられない。普通の人間は、目の前に机が見えれば、「あ、机があるな」と素朴に考えるが、いちいち、「本当に机は存在しているのだろうか？」「実際に目に映るこのような形で、机は実在していると考えていいのか？」といったややこしい事は考えない。こうした普通の人間が日常生活を送る上で前提にしている存在に関する態度は、科学哲学の世界では素朴実在論と呼ばれており、
上の表の中で、素朴実在論の立場に一番近いものをあえて選ぶなら、科学的実在論が最も近い。


title: 科学的実在論

text:
ちなみに、どんな突飛な存在論的主張をしている哲学者であっても、日常生活を送る上では、素朴実在論に基づいた行動を取っており、例えば車にひかれそうになったなら、「本当に車は私に向かってきているのか？」などと問うこともなく、急いで逃げだす、などがその例である。
日本語のオープンアクセス文献


title: 科学的実在論

text:
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title: 最強 高田延彦

text: 『最強 高田延彦』（さいきょう たかだのぶひこ）は、1995年にハドソンから発売された日本のスーパーファミコン用ゲームソフト。


title: 最強 高田延彦

text: UWFインターナショナル協力の元に作成され、高田延彦が実名で登場している。「UWFのテーマ」が様々な場面で流れる仕様である。


title: 最強 高田延彦

text: サイドビューの視点でゲームが展開されるがジャンプはなく、背後に回り込むには一度相手の間合いに入り込まなくてはならず、実際の格闘技にも似た緊迫感のある戦いを行うことができる。


title: 最強 高田延彦

text: 発売前には高田が国政選挙に落選した上に他流試合で敗戦を喫しており、最強のイメージからは遠い中での発売となった。


title: 船木誠勝 HYBRID WRESTLER 闘技伝承

text: 『船木誠勝 HYBRID WRESTLER 闘技伝承』（ふなきまさかつ ハイブリッドレスラー とうぎでんしょう）は、テクノスジャパンから発売されたゲームソフト。スーパーファミコンにて発売された。


title: 船木誠勝 HYBRID WRESTLER 闘技伝承

text:
プロレス団体「パンクラス」の協力のもと作成された格闘・育成ゲーム。プレイヤーキャラに年齢設定があり、30歳前後から衰えていく。結婚相手を選ぶとその相手との間に子供が産まれ、キャラの能力を受け継いだ新キャラクターとして育成できる（能力は結婚相手によって変わってくる）という、プロレスゲームとしては特異な世代交代要素が特徴。
父親となるキャラクターが引退していなければ、タイトルマッチで親子対決もさせることが出来、その時に親に設定していた得意技を受け継ぐ事が出来る。ただし、ゲームの時間の流れは各キャラクターで共有しているため、タイトルマッチが実現する前に、父親が老化によって強制的に引退となってしまうこともある。そのため、結婚する時期などもある程度考慮しておく必要がある。


title: 言語獲得

text: 言語獲得（げんごかくとく、英: language acquisition）とは、人が特定の言語を使用できるようになること。特に、幼児期に行われる第一言語獲得のこと。両親の人種や民族に関係なく、一般的に子供はどのような言語でも獲得できる。


title: 言語獲得

text: 胎児は産まれる前から外部の音や母親の声に反応を示す。生まれて数日後から母親と視線や表情による交流を始める。これは通常の会話と同じように、相手の反応を見てから反応を還すというターンテイキング構造を持ち、原会話と呼ばれている。生後3ヶ月から半年でうなり声や喃語（ばぶばぶ、あうー）をあげるようになる。また8ヶ月から1歳頃まではどのような言語であれ反応するが、それ以降になると周囲で話されている言語にだけ反応するようになる。1歳頃には単語を発音できるようになり、1歳半頃には二語文を使用し始める。それ以降、急速に言語能力は発達し、4歳頃にはアナロジーやメタファーを理解できるようになる。この過程は文化によって多少の前後があるが共通した文化普遍的な現象である。


title: 言語獲得

text: 言語の獲得は人の発達のごく初期に行われる重要な出来事である。他の能力の発達、特に概念獲得とどちらが先か、どのように作用し合うのかには議論がある。エリザベス・スペルクとスーザン・ケアリーやサイモン・バロン＝コーエンは数の概念、初歩的な物理の概念（物体の永続性や連続性）や心の理論などの発達が言語獲得より先に始まり、言語獲得の基盤となっていると考えている。一方マイケル・トマセロやエリザベス・ベイツのような他の研究者は概念獲得や心の理論の発達、社会的認知能力の発達と言語獲得は相互作用によって起きると考えている。言語獲得が専門化された遺伝的基盤と神経構造（言語獲得装置）の働きによるものだと考える立場は生成文法と呼ばれ、1960年代以来大きな影響力を持っている。一方で、言語能力が他の能力と密接に関連しており、専門化された遺伝的基盤はないと考える立場は認知言語学と呼ばれ近年注目を浴びている。シナプスの結びつきによって言語獲得を解明しようと試みるコネクショニズムも含め、この三者は大きく異なる言語獲得のモデルを提案し議論を行っている。


title: 言語獲得

text: 例えば英語を母語とするアメリカ人とフランス語を母語とするフランス人の子供が日本で生まれ育った場合、家庭において日常使用されている言葉（どの言語であるかは家庭の環境によって異なる）を習得し、家庭で使われている言語と日本語をともに獲得することになる。二つ以上の言語を使用できるときに、中心的に使用される言語を優勢言語と呼ぶ。これは通常、母語や第一言語とも呼ばれる。優勢言語がどのようにして決まるかはケースバイケースである。方言については、ジュディス・ハリスの研究によればアメリカ移民の子供は親が使うブロークンな英語よりも、仲間たちが使う正しい英語を身につけた。したがって家庭よりもそれ以外の環境の影響が強いかもしれない。


title: キューティー鈴木のリングサイドエンジェル

text: 『キューティー鈴木のリングサイドエンジェル』（キューティーすずきのリングサイドエンジェル）は、1990年12月12日にアスミックからメガドライブ用として発売された日本のゲームソフト。


title: キューティー鈴木のリングサイドエンジェル

text: 当時の人気プロレスラーであったキューティー鈴木をメイン起用したゲームであり、メガドライブ初のプロレスゲームである。


title: キューティー鈴木のリングサイドエンジェル

text: おおざっぱな作りの対戦格闘ゲーム。使用する技は試合前に自分で設定する。


title: キューティー鈴木のリングサイドエンジェル

text: 使用できるキャラクターはキューティー鈴木以外は全て架空のキャラクター。


title: キューティー鈴木のリングサイドエンジェル

text: 実況は「こてたちとちろー」が担当、解説は「カーネルさん」や「シュワルツさん」、「ミーハー高校2年5組のきょうこちゃん」などが担当する。


title: キューティー鈴木のリングサイドエンジェル

text: オリジナルキャラクター8人のうち、メガデス斉藤とライティング原田とケイリー勝原はヒールレスラー。特にケイリー勝原の風貌は極悪同盟時代のブル中野そのものである。


title: Microsoft Office Specialist

text: Microsoft Office Specialist（マイクロソフト オフィススペシャリスト、略称 MOS）は、マイクロソフトが認定するMicrosoft Officeに関する国際資格である。日本では、オデッセイコミュニケーションズが運営・実施している。かつてはMicrosoft Office User Specialist（略称MOUS）という名称であったが名称が長すぎるなどの理由で2003年11月に改名された。


title: Microsoft Office Specialist

text: Microsoft Office（以下、Office）の基本操作ならびに応用的な操作を実践的に行う資格で、Officeの各バージョン及び各アプリケーションごとに試験科目が分かれている。通常使う上で最低限必要な操作方法を出題するスペシャリストレベル（旧：一般コース）と、スペシャリストレベルの基礎的な内容を十分に踏まえた上でより応用的な操作ができるかどうかを問うエキスパートレベル（旧：上級コース）の2段階に分かれている（Word・Excel以外はスペシャリストレベルのみ）。


title: Microsoft Office Specialist

text: Microsoft Office Specialist資格は国籍や年齢を問わずに誰でも挑戦できる上、多くの企業でMicrosoft Officeを使用していること等から、主に事務関係・営業関係の就職に有利とされている。


title: Microsoft Office Specialist

text: ただし、この資格はアプリケーションのバージョンに依存するため取得しても永年的に活用できるような資格ではないが、パソコン検定に比べても、企業（特に大手）やハローワークで評価される事が多く、MOS以外のパソコン関連資格が軽視されている実情もある。


title: Microsoft Office Specialist

text: なお、公式発表によれば、日本国内における累計受験者数は2015年12月31日現在で3,678,598名であるが、この人数は「合格者」ではなく「受験者」であること（つまり不合格者を含む）及び「累計」であるため以前のバージョンの受験者も含んでいることに注意が必要である。また、この発表によればMicrosoft Office Masterの日本国内における累計認定者数は2015年12月現在で75,052名である。


title: Microsoft Office Specialist

text: Office 2007とWindows Vistaの発売を期に、Microsoft Office Specialistの代わりにMicrosoft Certified Application Specialist（マイクロソフト認定アプリケーションスペシャリスト、略称：MCAS）とMicrosoft Certified Application Professional（略称：MCAP）が新設されることになった（MCAPにおいては2008年12月現在、国内試験の実施予定なし）。MCASは、それまでのMicrosoft Office Specialistと同内容の5科目にOSの操作に関する試験が追加された。また、WordとExcelにあったスペシャリストレベルとエキスパートレベルが統合された。2010年、MCASと比較してMOSの方が知名度が高いという理由で、MCASはMOSへと統合された。


title: Microsoft Office Specialist

text: また、Office 2000バージョンの試験においては、試験が行われている全てのアプリケーションにおいて合格（WordとExcelは一般と上級の2コースあるが上級だけの合格でよい）すると、Microsoft Office Master（マイクロソフト オフィス マスター、MOS マスター）に認定される。


title: Microsoft Office Specialist

text: Office XPバージョン以降(Office 2013バージョン以外、MOS 2013マスターは後述)の試験では、WordとExcel（2段階に分かれている場合はエキスパートレベルの方だけで良い）、及びPowerPointの3科目の合格は必須だが、あとはAccessとOutlookのどちらか1科目の合格でMicrosoft Office Masterに認定されるようになった。


title: Microsoft Office Specialist

text: 2005年11月以降Microsoft Office Master資格は、Microsoft Office Specialist試験を同一受験IDで受験した場合、受験者の4科目目の合格と同時に自動的に認定される。その場合、改めて認定を申請する必要はない。


title: Microsoft Office Specialist

text: 2003年11月1日より、従来のMicrosoft Office User Specialistから「User」を除いた、現行のMicrosoft Office Specialistへと変更となった。両者に試験内容自体の変更はない。


title: Microsoft Office Specialist

text: なお名称変更直後は、Microsoft Office Specialistという世界統一表記とされたため、頭文字をとった「MOS」という短縮表記は公式で認められていなかった。


title: Microsoft Office Specialist

text: この試験は各バージョン・アプリケーションごとに実施されるため、随時、試験科目が更新・変更される。


title: Microsoft Office Specialist

text: 2017年7月現在、受験・取得可能な試験は以下の通り。


title: Microsoft Office Specialist

text:
試験時間は、全て50分間。
●印3科目及び○印選択1科目（合計4科目）に合格するとMOS 2016 マスター認定


title: Microsoft Office Specialist

text:
※Office 2013のみWord 2013 エキスパート及びExcel 2013 エキスパートはPart1、Part2の両科目に合格するとエキスパートレベル認定
▲印3科目及び△印選択1科目（合計4科目）に合格するとMOS 2013 マスター（Wordコース）認定
■印3科目及び□印選択1科目（合計4科目）に合格するとMOS 2013 マスター（Excelコース）認定
●印4科目に合格するとMOS 2013 マスター（エキスパートコース）認定
●印3科目及び○印選択1科目（合計4科目）に合格するとMOS 2010 マスター認定


title: Microsoft Office Specialist

text: 2016年10月現在、提供が終了している試験は以下の通り。ただし、この資格に失効はないため、現在も有効。


title: Microsoft Office Specialist

text: なおここでは、2003年11月1日にMicrosoft Office Specialist (MOS)試験として名称変更される前の、Microsoft Office User Specialist (MOUS)試験でのみ提供された試験も含む。


title: Microsoft Office Specialist

text: (2013年12月29日をもって終了）


title: Microsoft Office Specialist

text: （2013年12月29日をもって終了）


title: Microsoft Office Specialist

text: （2011年7月31日をもって終了）


title: Microsoft Office Specialist

text: Microsoft Office User Specialist (MOUS) 試験では、「一般」/「上級」/「総合」にレベルが分別されていた。現在でいうExpertレベルが「上級」、PowerPointのみ「総合」、その他は「一般」となっていた。


title: Microsoft Office Specialist

text: （2006年6月30日をもって終了）


title: Microsoft Office Specialist

text: XPトラックと違いPowerPointのレベルは「一般」だった。基本的には決められた日時に全国一斉で試験が行われるが、一部のパソコンスクールや専修学校では随時試験が開催される。他の試験と異なり任意の時間に利用できる為、いつでも受験できるメリットがある。


title: Microsoft Office Specialist

text: Microsoft Office Specialist資格の他に、Microsoft Officeを使用する人のトレーナーとしての資格を証明するためのMicrosoft公認資格として、Microsoft Official Trainer (MOT) がある。MOTに関してはMicrosoft Windowsの項を参照。また、Microsoft Office Specialist各試験内の全セクションにおいて、50％以上の正解率を挙げて合格する事を特別に「MOTレベルで合格」と言う。これはMOT2002、MOT2003に認定されるための条件として、当該Microsoft Office Specialist試験の全セクションにおいて50％以上の正解率を求めている事による。


title: Microsoft Office Specialist

text: 2010年5月現在、MOTはMicrosoft Certified Trainer (MCT) へ統合されることになり、また新たにMOT2007となるための申請期限が過ぎたため、早急にMCTへの移行が望まれる。


title: 稲木良光

text: 稲木 良光（いなぎ よしみつ）は、日本の指揮者。静岡クラシック音楽振興会代表、静岡プロレス代表。静岡県静岡市葵区出身。


title: 稲木良光

text: 東海大学第一中学校音楽部（現吹奏楽部）、静岡高校弦楽合奏部を経て東京音楽大学コントラバス科を首席で卒業した。在学中から在京の主要オーケストラにエキストラ出演する。卒業後は国立音楽大学オーケストラ演奏助手及び霧島国際音楽祭招待アーティストを3年間務めた。


title: 稲木良光

text: 静岡コントラバス協会代表、国立オペラカンパニーコントラバス奏者、ロイヤルジャパンアンサンブル音楽監督、静岡クラシック音楽振興会代表なども務めている。


title: 稲木良光

text: 2001年のミラノ・スカラ座管弦楽団の日本ツアーにおいてエキストラとして参加した。


title: 稲木良光

text: 2005年に静岡プロレスを旗揚げし、代表を務めている。


title: 稲木良光

text: 2007年に静岡市議会議員補欠選挙に「演奏家」の肩書きで立候補、レスラーと選挙活動を行ったが落選。


title: MAESTRO

text: 『MAESTRO』（マエストロ）は、1993年10月から1994年3月までフジテレビの深夜番組放送枠『音楽美学 JOCX-MIDNIGHT』で放送された30分のクラシック音楽紹介番組である。西村雅彦の初めてのテレビ主演作品である。


title: 紀雄の部屋

text: 『紀雄の部屋』（のりおのへや）は、2004年に公開された深川栄洋監督の日本映画短編映画である。カラー作品/上映時間57分。製作はジャンピング・ニー、配給・宣伝はベストブレーン。


title: 紀雄の部屋

text: プロレスファンのオタク青年の紀雄と恋人の綾子を中心としたストーリー。