title: 票田のトラクター

text: 原作者のケニー鍋島とは小沢一郎に近い政治ジャーナリスト渡辺乾介であり、渡辺が政界で見聞きしたことをフィクションの形で残すために作られた政治漫画である。第1作は『ビッグコミックオリジナル』（小学館）、以後は『週刊ポスト』（同）に連載された。単行本はいずれも小学館のビッグコミックスレーベルから刊行されている。


title: 票田のトラクター

text: この作品のメインテーマは2つある。ひとつは中選挙区下での選挙の戦い方。もうひとつは、政権党の派閥政治の内幕と分裂、政界再編などの中央政局に関する話である。前期は前者の話題が多く、中期以降は後者のテーマが多くなる。主人公である筒井五輪のモデルは高橋嘉信（小沢一郎の秘書、のち衆議院議員）である。中野元総理や宮原元総理等のように実在の政治家をモデルとしたと思われる大物政治家が登場する。終盤はネタ切れのためか、実際の政局を後追いした内容が多くなっている。


title: 票田のトラクター

text:
『レッツ・ゴー!永田町』としてテレビドラマ化された。
小学館（ビッグコミックス）刊


title: FOREVER YOUNG (コンピレーションアルバム)

text: 『FOREVER YOUNG』（フォーエヴァー・ヤング）は、ユニバーサルミュージック・ダイレクトが企画・発売する通販専用CDボックスである。


title: クーカ

text: KUKAは中国の美的集団 (Midea Group) の子会社で、ドイツに本社を置く産業ロボットおよびファクトリーオートメーション関連機器の製造メーカー。KUKAロボティクス株式会社は世界に25の子会社を持ち、KUKAのグローバル拠点はアメリカ, カナダ,メキシコ, ブラジル, 日本, 中国 韓国, 台湾, インド, 欧州諸国にあり、販売・サービスの拠点であり、産業用ロボットのシェアは世界2位である。ファナック、安川電機、ABBグループと並んで世界４大産業用ロボットメーカーのひとつ。


title: クーカ

text: 同社は、ヨハン・ヨーゼフ・ケラーとジェイコブKnappichによって、ドイツ、アウクスブルクで1898年に設立された。当初、同社の焦点は住宅と街路灯だったが、まもなくKUKA社はヨーロッパでの共同車の市場リーダーになるために1966年、他の製品（溶接機器や設備、ソリューション）に注力した。


title: クーカ

text: 1973年、KUKA社は世界初の6軸産業用ロボットFAMULUSを作った。この時、同社はクアント・グループに属していた。


title: クーカ

text: 1995年、KUKAロボティクス社とKUKASchweißanlagenGmbH社（現KUKAシステムズ社）に分割された。


title: クーカ

text: 2007年、KUKA社の世界で初めて可搬重量1tに達した産業用ロボットTITANが世界最大最強のロボットとしてギネスブックに登録される。


title: クーカ

text: 2014年3月、海外初のロボット生産工場を中国の上海に建設する。


title: クーカ

text: 2016年6月、同社は中国の美的集団の買収提案を受け入れ、筆頭株主のフォイトと大株主のも全ての保有株を美的に売却し、株式公開買付けは同年8月3日に終了して美的は2回のTOBでクーカの株を94.55％も取得に成功、同年8月17日にはドイツ政府は「買収は安全保障に危険は及ぼさない」として不介入を表明した。同年12月31日にはアメリカ合衆国政府も認可した。


title: クーカ

text: 今日、KUKA社は工業生産プロセスの自動化のためにソリューションの進歩に注力しており、インダストリー4.0のリーディングカンパニーである。同社は上場企業KUKA AG社（以前のIWKAグループ）に属している。


title: クーカ

text: 本社はアウクスブルク、ドイツに位置している。 KUKA社には3,150人以上従業員がいる。（2012年9月30日現在）。同社の顧客は、主に自動車産業の企業だが、他の産業（一般産業）においても同様に増えている。


title: クーカ

text: KUKA社のシステムソフトウェアは、オペレーティングソフトウェアとコントロール全体の同封心臓部。その中にあるすべての基本的な機能は、ロボットシステムの配置のために必要とされる場所に設置されている。


title: クーカ

text: ロボットは640×480ピクセルと統合された6Dマウスを装備したコントロールパネルを装備。コントロールパネルはマニピュレータを移動させたり、位置（タッチアップ）を修正したり、モジュール、関数、データリストなどが作成・修正される場所である。手動で軸を制御するには、コントロールパネル（KCP、またはKUKAControlPanel）の背面に、スイッチをアクティブにする必要があった。コントローラへの接続はVGAインタフェースとCANバスを使用している。


title: クーカ

text: 制御キャビネットにある頑丈なコンピュータは、MFCカードを介してロボットシステムと通信する。マニピュレータとコントロールの間の制御信号は、いわゆるDSE-RDW接続を使用して転送さる。 コントロールキャビネットにあるDSEカードは、制御盤内のロボット・ソケット内のRDWカード。


title: クーカ

text: KRC1ためのコントロールはVxWorksベースのソフトウェアを実行するために、Windows 95を使用していた。周辺機器は、CD-ROMおよびディスクドライブを含む、イーサネット、プロフィバス、インターバス、DevicenetおよびASIのソケット。


title: クーカ

text:
新しいKRC2タイプのコントロールは、Windows XPオペレーティングシステムを使用している。システムは、CD-ROMドライブ、USBポート、イーサネット接続機能、Profibus、INTERBUS、DeviceNetおよびPROFINET用の特徴のあるオプション接続が含まれる。
ほとんどのロボットは"KUKAオレンジ"（公式コーポレートカラー）または黒に仕上がっている。


title: クーカ

text:
産業用ロボットの応用分野は多様化している。 機械の製品移動や荷上げ、荷下げに使われている。
パレット積み、スポット・アーク溶接は多くの産業で使用されています。 KUKAの産業用ロボットは、ゼネラルモーターズ、クライスラー、フォード、ポルシェ、BMW、テスラモーターズ、アウディ、メルセデス・ベンツ、フォルクスワーゲン、フェラーリ、ハーレーダビッドソン、ボーイング、シーメンス、ノースロップ・グラマン、IKEA、スワロフスキー、ウォルマート、ネスレ、バドワイザー、コカ・コーラ等のような企業に利用されている。


title: クーカ

text: 重い負荷の産業用ロボットの輸送のために重要な役割を果たすことができる。 それらの負荷容量と自由な位置決めがしばしば用いられる。


title: クーカ

text:
ロボットはまた、食品業界でも利用されている。 ここでは、人間による荷上げおよび包装機械の搬出、肉を切る作業、積み上げ作業と同様に品質コントロールしながら、人間と機械の作業負荷を軽減している。
建設業界では様々な使用方法がある。ロボットは、材料の均一な流れを確保したり、さらなる処理と効率的な生産のために適用される。
ガラス業界ではロボットは、ガラス生産の実験室で曲げ成形操作や規範および量産品の製造におけるガラスや石英ガラスの熱処理段階を処理する際に使われている。
産業用ロボットは、熱や汚れに強く、ダイカストマシン上で直接適用することができる。 KUKAロボットはまた、バリ取り研削やドリルのような品質管理が必要な工程にも使用することができる。
木材業界では研削、フライス加工、穴あけ、切断、パレタイジングや分類もロボットによってサポートすることができる。
ロボットの主な作業領域は、掘削、粉砕、鋸引きや曲げとパンチングのような操作を処理する。もちろん、産業用ロボットは、溶接、組立、荷上げ・荷下ろしに使用されている。
セラミック・石材業界は完全に自動3D処理に至るまで、石の破片のいわゆるブリッジソーイングのために産業用ロボットを使用している。
連結売上高(KUKA Roboter GmbH)


title: クーカ

text: KUKAロボティクス株式会社役員


title: クーカ

text: 連結売上高(KUKA AG)


title: クーカ

text: KUKA AG株式会社役員


title: クーカ

text: KUKAロボットはまた、様々なハリウッド映画に登場している。 ジェームズ・ボンドの映画、デイアナザーデイでアイスランドの氷の宮殿を描いたシーンでは、 NSAのエージェント、ジンクス（ハル・ベリーが）はレーザーを振り回すロボットに脅かされている。 ロン・ハワード監督の映画ダ・ヴィンチ・コードでは 、KUKAロボットはロバート・ラングドン演じるトム・ハンクスのクリプテックスを演じている。 2001年KUKA社は世界で初めて乗客を運ぶロボット、ロボコースターを開発した。 乗り心地はロボットアームに取り付けられたローラーコースタースタイルシートを使用し、プログラムされた操縦で2人の乗客をジェットコースターのような動きでグラマブル操縦のシリーズを通じて2人の乗客乗せた。乗客自身が乗る動きをプログラムすることもできる。 2007年KUKA社はロボコースターが基本となったシミュレータを開発した。2010年からフロリダ州オーランドにあるユニバーサルアイランドオブアドベンチャーにあるハリーポッターの革新的なアトラクションでKUKAロボットアーム技術が利用されている。乗車席は順番にトラックに搭載されているロボットアームに取り付けられている。 これはショー要素（アニメーション小道具、投影面など）に同期してその動きを実行しながら腕はアトラクションの中を動くことがでる。 リオデジャネイロパラリンピックの開会式ではエイミー・パーディとダンスを披露した。


title: クーカ

text: 2009年8月にはKUKA AG社の株主でもあるドイツ企業、グレンゼバッハ（29％株式保有）がKUKA AGの現経営陣に対して緊急会議を要請し現経営陣の見直しを示唆する発言があり、KUKA AGはグレンゼバッハに対して緊急会議開催を拒んでいると全世界のマスメディアで報道された。


title: 硫黄山

text: 硫黄山（いおうざん、いおうやま）


title: 北海道道888号東陽多寄線

text:
北海道道888号東陽多寄線（ほっかいどうどう888ごう とうようたよろせん）は、北海道上川総合振興局管内の士別市内を結ぶ一般道道（北海道道）である。
士別市多寄町東部に広がる水田・畑・丘陵地帯を通り、終点近くにJR北海道宗谷本線を渡る踏切がある。


title: 林兼産業

text: 林兼産業株式会社（はやしかねさんぎょう）は、食料品の製造販売、飼料の製造販売等の事業を行う会社。水産加工品大手のマルハニチロ（旧・大洋漁業）と創業家を同じくする「兄弟会社」にあたる。


title: 林兼産業

text: 食料品事業として魚肉ソーセージ等の海産物加工品、海産物、豚肉・鶏肉等の食肉・食肉加工品等の製造販売を行っている。マルハニチロとの関係が深く、マルハニチロの魚肉ソーセージ（マルハブランド）は林兼産業が供給している。その他、独自ブランドとして「霧島黒豚」ブランドのハム等がある（ブランド名は牧場および加工場が霧島連山の麓に位置することに由来する。なお、かつては「キリシマハム」のブランド名であった）。


title: 林兼産業

text: 飼料事業として養魚用飼料、畜産用飼料を製造販売している。


title: 林兼産業

text: その他、健康食品等に用いる新素材としてカツオから抽出したエラスチンを製造販売している。


title: 林兼産業

text: 下関市の有力企業として第三セクター日韓高速船に2000万円を出資していた。


title: 林兼産業

text: 女子バレーボール部がかつて存在、第1回日本リーグ（1967年）にその記録が残っている。


林兼産業


title: 巫女舞

text: 巫女舞（みこまい・神子舞）とは、巫女によって舞われる神楽の舞の一つ。巫女神楽（みこかぐら）・八乙女舞（やおとめまい）とも。


title: 巫女舞

text: 古代日本において、祭祀を司る巫女自身の上に神が舞い降りるという神がかりの儀式のために行われた舞がもととなり、それが様式化して祈祷や奉納の舞となった。前者（「神がかり系」）においては古来の神がかりや託宣の儀式の形式に則って回っては回り返すという動作を繰り返しながら舞うことなどでその身を清めてからその身に神を降すという、その古態を残すところもあるが、現在では優雅な神楽歌にあわせた舞の優美さを重んじた後者（「八乙女系」）がほとんどである。千早・水干・緋袴・白足袋の装いに身を包んだ巫女が太鼓や笛、銅拍子などの囃子にあわせて鈴・扇・笹・榊・幣など依り代となる採物を手にした巫女が舞い踊る。また、関東地方の一部などでは巫女が仮面を嵌める場合もある。処女が巫女（八乙女）として舞を務める例が多いが、近年では神職の妻女や老女が舞う場合もある。


title: 巫女舞

text: 巫女舞の原点は、降神巫（こうしんふ）による神がかりの儀式にあったといわれている。採物を手にした巫女がまず身を清めるための舞を舞い、続いて右回り左回りと順逆双方に交互に回りながら舞う。やがてその旋回運動は激しくなり、しだいに巫女は一種のトランス状態に突入して神がかり（憑依）、跳躍するに至って、神託を下すことになる。舞という言葉はこの旋舞の動きが語源であり、跳躍を主とする踊りもここから生まれたとされる。中国の巫覡の舞の基本を示した『八卦舞譜』には「陰陽を以て綱紀と為す」とあり、舞踏の動作は陰陽を意味する左旋と右盤を必須とすることが記されている。それは太極図が表現する天地がいまだ別れる以前の陰陽混然の姿を示しているとされる。


title: 巫女舞

text: 『古事記』・『日本書紀』において天岩屋戸の前で舞ったとされる天鈿女命の故事にその原型が見られ、その子孫とされた「猨女君」の女性達は代々神祇官の女官として神楽を奉納したとされている。平安時代の宮廷で舞われたとされる「猨女」・「御巫」（『貞観儀式』）はいずれも巫女舞であったと推定されている。『拾遺集』によれば、920年（延喜20年）に奈良の春日大社で「八乙女」と呼ばれる巫女達による神楽が舞われたと記録されている。平安時代末期の藤原明衡の著である『新猿楽記』には、巫女に必要な4要素として「占い・神遊・寄絃・口寄」が挙げられており、彼が実際に目撃したという巫女の神遊（神楽）はまさしく神と舞い遊ぶ仙人のようだったと、記している。また、少し後の時代に属する『梁塵秘抄』にある「鈴はさや振る藤太巫女」にも鈴を持ちながら舞い踊る巫女が登場する。


title: 巫女舞

text: 中世以後各地の有力な神社では巫女舞が恒例となった。当時の巫女舞は旧来の神がかり的要素に加えて依頼者の現世利益を追求するための祈願を併せて目的としていたとされている。また、地方では修験者と巫女が結びついて祈祷や鎮魂を目的とする民間習俗の色彩が濃い巫女舞も行われるようになった。現在でも、祈祷・祈願自体を神楽、あるいは「神楽を上げる」と称する例があるのも、このことが基であると考えられる。


title: 巫女舞

text: 中世の巫女舞に関する多くの史料が残されている備前国（岡山県）一宮の吉備津彦神社の例では、1342年（康永元年/興国3年）作成の『一宮社法』によれば、12名の巫女からなる「神子座」があり、一宮の行事以外でも村々の招きに応じて神楽を舞い、逆に村々の巫女が一宮で舞う事があった。だが、1471年（文明3年）に作成された「総社家社僧中神前御祈念之事等注文」によれば、巫女にも宮神子から選抜される一神子と一般の宮神子、村方の神子に分類され、一神子のみが本社で神楽を無言で舞うことが許され（託宣などの禁止）、宮神子は祈祷のみを許され、占い・託宣・湯立は脇殿で宮神子以外の者が行うことなどが定められて、神事に携わるものと託宣などを行うものが分離されるようになった。


title: 巫女舞

text: ところが、江戸時代後期に勃興した国学の中には、神霊の憑依などの霊的現象を淫祠邪教として否定的に捉える学説が現れるようになり、そのような民間習俗と結びつきやすい巫女そのものに対しても否定的な動きが出始めた。後、明治維新を迎え、国学的な神道観を基に神社祭祀制度の抜本的な見直しが為されたが、1873年（明治6年）には神霊の憑依などによって託宣を得る行為は教部省によって全面的に禁止された。これは巫女禁断令と通称される。


title: 巫女舞

text: 禁止措置によって神社に常駐せずに民間祈祷を行っていた巫女は全面的に廃業となったが、中には神社に留まることによって活動を続ける者もいた。後、春日大社の富田光美らが、巫女の神道における重要性を唱えて巫女舞の存続を訴えると同時に同社ゆかりの「八乙女」による舞をより洗練させて芸術性を高める事によって巫女及び巫女舞の復興に尽くしたのである。これが今日見られるような巫女舞になっていくのであるが、依然として「神がかり」の系統を受け継いだ古い形の巫女舞を残している神社も僅かながら存在している。その一方で、島根県松江市の佐太神社のように男性神職が女装して姫面を付けて巫女舞を踊る神社も存在している。


title: 原種

text: 原種（げんしゅ）には、次の２通りの意味がある。


title: 原種

text: 品種改良や種間交配が行われて園芸品種が作られた場合に、野生種（）をさしてこう呼ぶ。


title: 原種

text: 栽培種が改良される前の、野生のときのままのもの。また、全く改良されていない植物のことを言う。改良種（交配種)に比べると、花や果実が貧弱だったり、花の色がくすんでいたり、花付きがまばらあるいは一時期しか咲かないなど、改良種に比べて劣る部分が多いが、丈が低く、野趣に富んでいることから、原種を愛好する人もいる。国外の草花でも、原種やそれに近いものは山野草として流通する例もある。チューリップの原種は、花は小さいが、花弁が非常に長いもの、葉に模様があるなどのものがあり、また、シクラメンの原種は鉢物になっている園芸品種に比べて耐寒性が強いものや香りのあるものもある。バラの原種は、四季咲き性こそないが、花も立派で豊か芳香を持つものがかなりある。また、一般に栽培種より様々な悪条件に耐える性質が強く、そのため、これをあらためて品種改良の素材とする、あるいは交配親とするなどの例もある。一般に、品種改良は、その過程で特定の性質のものだけを選び出すため、原種の持つ遺伝子の多様性を著しく失う傾向がある。そのため、新しい性質を求める場合には原種から探すのが効果的な場合も多い。


title: 原種

text: ただし原種とは言っても、野生のものをそのまま持ち込むのではなく、野生の個体群から採取され栽培された個体からの自家受粉や、そのような個体同士の交配により得られた個体もこう呼ぶ。その際、地域変異などを無視した場合、野生には存在しない、もしくは稀な形質を持つ個体が出現することもある。特に野生の個体群から採取される段階で人為的な選別が行われている場合にはこのようなことが起こりやすい。


title: おたく☆まっしぐら

text: 『おたく☆まっしぐら』は、2006年9月29日に発売された銀時計制作のアダルトゲーム。秋葉原を舞台とし、漢（オタク）を題材とした作品である。


title: おたく☆まっしぐら

text: 主人公は『アニメ』『ゲーム』などといった6種類のオタクジャンル、総合的なオタクとしてのレベルを表す『漢度』、さらには『性欲』などのパラメータを持ち、ユーザーが入力した日ごとの行動予定によってその値が変化する。そしてそれらの値によってシナリオが分岐するという特殊なフラグシステムを採用している。


title: おたく☆まっしぐら

text: そのような複雑なシステムを採用したことの弊害として、このゲームには極めて多くのバグが存在している。初回版発売当初は、特定のヒロインが攻略不能であったり、明らかにシナリオの途中で突然エンディングに飛んでしまったりと深刻なバグが多かった。2009年●月現在までに2回修正パッチが公開され、一部の問題は修正されたが、未だに特定のイベントが発生しない、使用されないCGが存在する、突然声なしになるなどといった多くの問題が解決されていない。


title: おたく☆まっしぐら

text: （出典：）


title: おたく☆まっしぐら

text: 主人公・本郷明はホストのような外見をしているが、濃いオタクである。卒業と同時に上京し憧れていた秋葉原に来た明は、あふれる人混み・コスプレ・美少女ゲームの看板など想像以上のオタクっぷりな街に感動する。オタク街に興奮する明は、地元では出会えなかったようなオタクの少女達と出会う。


title: おたく☆まっしぐら

text: ヒロインのキャラクター名は、主としてJAM PROJECTメンバーをはじめとするアニメソング歌手名のパロディになっている。また、作品全体としてもギャグ路線であり、作中にはさまざまなパロディキャラクターが登場する。


title: Kankiss.jp〜関西にキッスしよ!〜

text: kankiss.jp〜関西にキッスしよ!〜（カンキス・ドット・ジェイピー・かんさいに-）はKiss-FM KOBEで毎週金曜の16:00 - 19:55（JST）に放送されていた生ワイド番組。


title: Kankiss.jp〜関西にキッスしよ!〜

text: サウンドクルーは谷山香、中野耕史。2006年3月24日・3月31日にオンエアされた、この番組のパイロット的内容となる特番「関西にキッスしよ!〜三都物語〜（かんさいに-・さんとものがたり）」を経て、2006年4月7日よりスタート。最新のオリジナル神戸チャート・「kankissチャート」のカウントダウンと、京阪神の現役女子大生「kankiss CREW（カンキス・クルー）」(「kankiss隊（カンキスたい）」という名称だったが、2007年7月20日放送から改称)とのファッション・グルメ・恋愛などの本音トークを融合させた内容となっている。2007年7月20日より、大阪・アメリカ村に新設されたスタジオ・Kiss-FM Studio@アメリカ村 MichelCube（マイケルキューブ）からの生放送になり、番組タイトルも「kankiss.jp〜関西にキッスしよ!〜 from アメリカ村 MichelCube」に変わった。2008年12月26日の放送をもって終了。後番組は『アメリカ村@DEEP』。


title: Kankiss.jp〜関西にキッスしよ!〜

text: kankiss CREWとのトークを中心に、神戸チャート・「kankissチャート」のカウントダウンをオンエア。カウントダウンは当初トップ40だったが、2006年9月よりトップ20に変わる。さらにアメリカ村からのオンエアになってからは、kankiss CREWからのアメリカ村レポートやトークの比率が増えた上、コーナーのリニューアルも行われたことにより、まず番組内でトップ30にチャートインされている楽曲を順位不問でオンエア。そして19時台にトップ10の楽曲をカウントダウンする形になっている。開始当初、「The Break」と「MIX JUICE!」は「コーナー」ではなく「プチ番組」として扱われていた。これはそれぞれ単独の番組としてオンエアされていた両番組が、2006年4月の改編で「kankiss.jp」内の「プチ番組」として組み込まれたためであり、ポッドキャスティングの配信も「kankiss.jp」とはそれぞれ別に行われている。しかしその後、オープニングのメニュー紹介でも「コーナー」として紹介されるようになった。


title: キャレブ・デシャネル

text: キャレブ・デシャネル（Caleb Deschanel, 本名: Joseph Caleb Deschanel, 1944年9月21日 - ）は、アメリカ合衆国の映画撮影監督。ケイレブ・デシャネルとも表記。ペンシルベニア州フィラデルフィア出身。ジョンズ・ホプキンス大学で学んだ後、南カリフォルニア大学School of Cinematic Artsなどで映画製作を学ぶ。


title: キャレブ・デシャネル

text: 『ライトスタッフ』、『ナチュラル』などで5回アカデミー撮影賞にノミネートされているが、いまだ受賞経験はない。


title: キャレブ・デシャネル

text: 娘のエミリーとズーイーは2人とも女優となった。


title: さだやす圭

text: さだやす 圭（さだやす けい、1949年12月7日 - ）は、日本の漫画家。本名：貞安 三郎（さだやす さぶろう）。代表作は『なんと孫六』、『ああ播磨灘』など。


title: さだやす圭

text: 広島県三原市出身。1975年に『ヘラクレスの手』（『増刊少年キング』）で漫画家デビューした。続いて『週刊少年キング』誌上で『神風エース』（読み切り）、『若トラ』（原作・越智正典、1978年連載）などを発表した。『若トラ』は、阪神タイガースの掛布雅之が活躍する様を描いた作品で、キャリア初期のヒット作となった。


title: さだやす圭

text: 1981年から『月刊少年マガジン』で連載を開始した『なんと孫六』は2014年まで同誌に連載され、連載期間33年の長寿漫画となった。


title: さだやす圭

text: 『おかしな2人』で1985年度（第9回）講談社漫画賞（一般部門）を受賞し、1986年にさだやす圭と同じ広島出身の大林宣彦監督により『日本殉情伝 おかしなふたり ものくるほしきひとびとの群』の題名で実写映画化された。


title: さだやす圭

text: 『ああ播磨灘』はアニメ化され、1992年にテレビ東京系で放送された。


title: さだやす圭

text: 漫画家の名胡桃ゆうは実兄、少女漫画家の浦野千賀子は義姉（兄の妻）、実子に漫画家のさだやすがいる。


title: さだやす圭

text: さだやす圭の漫画の主人公は関西弁で話し、豪放磊落・破天荒な性格設定の場合が多く、宮下あきらと並んで「男くさい」作風で知られている。また、主人公を取り巻く作中の登場人物は実在の人物をモデルにしていることが多く、現代社会を風刺しているのも大きな特徴になっている。


title: USBL

text: ユナイテッド・ステイツ・バスケットボール・リーグ（United States Basketball League）はアメリカ合衆国のバスケットボールの独立リーグ。略称は"USBL"。1985年に設立され、1989年以外は連続して運営が続けられていたが、2007年シーズンを最後に終了した。


title: USBL

text: リーグは4月 - 6月の春季に開催されていた（そのため、オールバニ・パトルーンズはCBAにも加盟している）。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 『ドラゴンクエストIX 星空の守り人』（ドラゴンクエストナイン ほしぞらのまもりびと）は、2009年（平成21年）7月11日にスクウェア・エニックスより発売されたニンテンドーDS用ロールプレイングゲーム（RPG）。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 概要の項目では、主に導入部分のみの説明とする。詳細、核心部分に関してはゲームシステムの項目以下を参照のこと。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: ドラゴンクエストシリーズの本編第9作品目。開発は前作『ドラゴンクエストVIII 空と海と大地と呪われし姫君』に引き続き、レベルファイブが担当。キャッチコピーは「そして、僕たちは天使と呼ばれていた」。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: タイトルロゴには女神の果実が描かれている。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: ドラゴンクエスト本編作品で初めて、MORPGとしてマルチプレイ要素が導入された作品である（従来どおり、シングルプレイのみでも本編をクリアできる）。プラットフォームが、テレビの前でプレイする据置型ゲーム機ではない携帯型ゲーム機であることや、マルチプレイ要素の導入を理由に、「外伝」とすることも検討されたが、長期的なスケジュールを考慮した結果、本作を「本編」として制作に全力を注ぐこととなった。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text:
出荷本数は、発売から3日後の2009年7月14日時点で300万本、同年9月24日時点で400万本、発売から5ヵ月後となる同年12月21日時点でシリーズ過去最高の415万本を突破した。海外での販売は任天堂が担当し、こちらも100万本以上が出荷されている。これにより全世界累計で500万本を超えて、シリーズ最高記録となった。
主人公は「天使」。天使達は人間を影から見守り、手助けをして暮らしている。彼らの目的は神様に会う事。人間達からの感謝の気持ちである「星のオーラ」が十分に溜まると、「世界樹の木」に「女神の果実」が実り、神の国へと行けるのだという。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: ついに星のオーラが溜まり、女神の果実がなったが、ある事件が発生したことにより、果実は全世界へと散らばり、主人公も地上へと落ちてしまう。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 『III』と同様の仲間集め、職業、転職のシステムがある。プレイヤーが名前と、「戦士」や「魔法使い」などの「職業」を設定したキャラクターを作り、主人公を含めた最大4人のパーティーを組んで冒険を行う。ストーリーを進めることでキャラクターの職業を「転職」させることもできる。また、同じく『III』にあったパーティーの人数によって1人あたりの獲得経験値が変動する分配方式が採用されているが、本作ではレベルが高いキャラクターほど優先的に経験値が分配されるため、レベルの低いキャラクターを一気にレベルアップさせることが難しくなっている（レベルが低いキャラクターは少ない経験値でレベルが上がる）。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 『VIII』と同様のスキルシステムがあり、スキルを上達させることで、ステータスが上昇したり、戦闘で使える様々な特技を覚える。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 錬金のシステムも『VIII』から引き継いでいる。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 顔や髪型などをアバターのように設定できる自由度の高いキャラクターメイキングが採用されている。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 一部を除き、戦闘システム、フィールドシステムにはシンボルエンカウント方式を採用している。すなわち、モンスターはフィールド上に表示されており、それと接触するとモンスターとの戦闘が開始される。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 「クエスト」と呼ばれる短い冒険が184用意されている。これらは街の人に依頼されて行うもので、これらのクエストは物語本編とは直接関係がないため、本編を気にせず好きな時に楽しむことができる。ただし、一部は「ストーリークエスト」といい、エンディング後の物語をすすめるために必要なクエストもある。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 新たなシステム「宝の地図」が登場。地図に描かれた場所を調べることで、そこにある地下ダンジョンを冒険できる。ダンジョンをクリアすると、新たな宝の地図がランダムに生成され、次のダンジョンを楽しめる。宝の地図も物語本編とは無関係なため、好きな時にプレイできる。これらの宝の地図はすれちがい通信により、他のプレイヤーに渡すことが可能。本作のすれちがい通信は、全国各地に「ルイーダの酒場」と名付けられた専用コミュニティースポットが設けられたり、特殊条件のダンジョンをプレイできる通称「まさゆきの地図」の発見など、社会現象になった。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: Wi-Fi通信を利用することによって、追加のクエストの配信を受けたり、アイテムをゲーム内の通貨で購入できた、このサービスは2014年5月20日で終了している。また、インターネット連動型の企画も行われている。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 他のプレイヤーのキャラクターを自分のDSの中に呼び込み、一緒に冒険するマルチプレイも可能である。ナンバリングタイトルでは初めて、名前を5文字まで入れられるようになった（外伝では『モンスターズ2』から実装されている）。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 主人公を含めた各パーティーキャラクターは、登録の際に、性別・体型・髪型・髪の色・顔・肌の色・目の色・名前（かな・カナ5文字まで）・職業（仲間のみ）をあらかじめ設定する。自分で仲間キャラクターを作れるシステムは『III』以来、主人公の性別を設定できるのは『IV』以来である。また、全8箇所への装備品によって外見グラフィックが変化し、キャラクターはさながらアバターのようになる（そのためネタ装備とも言えるような装備が多数ある）。発見した「しぐさ」を設定し、コマンドによって行うこともできる。


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text: パーティーキャラクターは必ず「旅芸人」などの職業を一つ持っており、職業によって装備できる武具や覚える呪文・特技などが異なり、キャラクターの性能的な特徴が決定付けられる。


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text: 主人公の職業は最初は天使から旅芸人となるが、ルイーダの酒場で作成するキャラクターが最初に就く職業は前述のとおりキャラクター登録の際に決定でき、また「ダーマ神殿」にて転職できる。本作の上級職への転職条件は特定のクエストをクリアすることとなった。


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text: 『VIII』までとは大きく異なっている。主要コマンドでは「はなす」と「しらべる」がなくなり、「べんりボタン」でのみの操作となったほか、「なかま」のコマンドが「そうび」と「つよさ」に分けられた。これにより、『VI』以降は「さくせん」コマンドの内部コマンドになっていた「そうび」が主要コマンドとして復活。「そうび」と「つよさ」は、画面切り替えが行われるようになるなど、これまでのようにウインドウを重ねて表示する形式ではなくなっている。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 「せんれき」は最初は使用できないが、ゲームを進めると選択可能になる。また、「さくせん」コマンドの内部コマンド「さくせんがえ」にて、パーティメンバー各位の配置を「前列」か「後列」のいずれかに設定するようになった。従来作にあった「ならびかえ」コマンドは本作にはないため、キャラクターの順番を入れ替えるにはルイーダの酒場で一度仲間を預け、再び呼び出す以外に方法はない（主人公は預けられないため、主人公の死亡時以外は他のキャラを先頭にできない）。


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text: 「転職システム」は、『III』や『VI』、『VII』とは異なり、転職前のステータスは転職後に影響を及ぼさず、職業一つ一つにレベルとステータスが独立している。呪文は職業固有となり、他の職業には持ち越せない（スキルポイントで覚えた特技・スキル、割り振っていないスキルポイントは持ち越せる）。呪文はレベルアップのみで覚え、特技はレベルアップでは一切覚えない。ただし、主人公のみが覚える呪文「ルーラ」と特技「おうえん」についてはどの職業に就いても使用できる。


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text: 今作ではそれぞれの職業でレベル99に達した職業のスキルを維持したまま、再度レベル1からやり直す事ができる「転生システム」が新たに導入されており、本編クリア後から解禁される。転生については最初の転生のみ、職業に応じたアイテムを入手できる。転職や転生は『III』、『VI』、『VII』同様、「ダーマ神殿」にて行なう。賢者がさとりスキルで習得する特技「ダーマのさとり」は、場所を問わずに転職ができるというものであるが、この特技では転生はできない。


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text: ルイーダの酒場における仲間キャラクターメイキング時の選択及び、ダーマ神殿において初期に転職できる6つの職。なお、主人公の初期職業は必ず旅芸人である。


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text:
特定のクエストをクリアすると転職できるようになる職。スーパースターのみ本編クリア後にクエストが解禁される。「上級職」という名前だが必ずしもすべての面で対応する基本職を上回っているわけではなく、一長一短がある。たとえば賢者は『III』とは異なり、僧侶や魔法使いの呪文を全て覚えるわけではない。4人全員が「ひっさつ」が使えるようになり、なおかつ1ターンで全員で「ひっさつ」を選択することで発動させられる。パーティーの内誰かが混乱状態であっても発動できる。
発動すると、職業に対応した超必殺技と「ひとりの必殺技」（通常の必殺技4回）の中から選択できる。
必殺技と同じく、超必殺技もすべてMP消費無しで使用可能。全員がひっさつチャージさえされれば同じ戦闘であっても何度も使える。また、素早さに関わらず必ず敵より先に行動する。
魔法使いか賢者がいるときに使用できる。
仲間全員が5ターンの間、消費MPが0になる（※MPパサーのみ例外。また、マダンテの威力が全MPの1.5倍から1.0倍に低下する）。
盗賊か魔法戦士がいるとき使用できる。
ゴールドと経験値とお宝を多めに手に入る。その戦闘で得るゴールドと経験値が増加（1.5倍〜3.0倍に）し、8分の3の確率で通常、8分の1の確率でレアのアイテムドロップが確定する。成功しても、その敵に逃げられるか全滅すると無効になる。また、本編・クエストのボスに関しては無効。
武闘家かバトルマスターがいるときに使用できる。
仲間全員がスーパーハイテンションになる。50から100になるかはランダムで、必ず全員が同じ段階まで上がる。ただし、その時50の味方は必ず100になる。
戦士かレンジャーがいるときに使用できる。
4人の力を合わせて敵に絶大なダメージを与える。与えるダメージの量は、味方全員の攻撃力の合計の1.2倍前後。みかわしや盾ガードで回避される事無く必ず命中するが、防御している敵に対してはダメージが減る。
僧侶かパラディンがいるときに使用できる。
味方全員が4ターンの間ダメージを無効化する。凍てつく波動や耐性無視の技（怪しい瞳など）も無効、かつパラディンガードとは異なり呪文の反射やカウンターも起こるが、敵が怒り狂う事は無い。
旅芸人かスーパースターがいるときに使用できる。
敵全体がメタル系の敵に変化する（下記参照）。
※ボス戦では使えない（選択肢に出ない）。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 前作から採用された「スキルシステム」が、ほぼ同様の形で本作でも実装されており、戦士ならば「剣スキル」、「槍スキル」、「短剣スキル」、「盾スキル」、「ゆうかん」、僧侶ならば「杖スキル」、「槍スキル」、「棍スキル」、「盾スキル」、「しんこう心」といった、各職業によって持っているスキルが5つずつ決められている。レベルアップ時にもらえることのあるスキルポイントを振り分けることによって、特技を習得したりステータスが上昇する。今作では13の武器スキル（素手を含む）、盾スキル、12の職業の固有のスキル合わせて全26種類が存在する。スキルの効果（覚えた特技やステータスの上昇分など）は、転職しても維持される。なお、個別のスキルの最大値は前作『VIII』同様、100である。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 前作から変更された点は、各スキルを育てると習得する技などの一覧があらかじめ表示されていることや、レベルアップ時に入手したスキルポイントを全て消費せずに持ち越し、好きな時にメニューからスキルポイントを割り振ることが可能になったことなどである。また前作はレベル99まで上げても「スキルのたね」を使わない限り全てのスキルを完成させることは不可能だったが、今作では転職してもスキルポイントを持ち越せることや転生が可能になったことで、全てのスキルを100まで上げることも比較的容易になった。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 本作では「きようさ」、「みりょく」、「かいふく魔力」、「こうげき魔力」のステータスが初登場している。「きようさ」は会心の一撃の発生確率や「ぬすむ」の成功確率、先制攻撃や逃亡の成功確率に影響し、「みりょく」は高いと敵がみとれて攻撃してこなくなるといった特徴がある。「みりょく」は『VI』や『VII』の「かっこよさ」と、前作『VIII』のゼシカに設定されていた能力を発展させたもの。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 「かいふく魔力」、「こうげき魔力」は前作までの「賢さ」に相当し、前者は回復魔法の効果、後者は攻撃魔法と補助魔法の効果に影響する。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 本作では、所持するアイテムが装備品とその他の汎用アイテム・重要アイテムがそれぞれ別枠になっており、移動中の「どうぐ」コマンドの持ち物の中に装備品は表示されなくなった（持ち物の数にも含まない）。袋とは別に「そうびひんぶくろ」が存在し、装備していない装備品はこれに一括管理され、移動中に使用することも出来なくなった。また、装備しないものを道具として持つことも出来ないため、戦闘中に道具として使える装備品は、装備しているもののみに限られる。ただし、武器のみ戦闘中の装備変更が可能で、持っている武器全種類から選択出来る（当然ながら、そのキャラクターが装備不可能なものは選べない）。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 進行上の重要アイテムは「だいじなもの」として管理される。


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text: また、取得したアイテムは原則自動的に「ふくろ」に入れるが、薬草・毒消し草などの回復系の道具については「ふくろ」に入れずにパーティメンバーが直接所持する。


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text: ちいさなメダルは、最初はシリーズで多く使われている「特定の枚数に達するとアイテムをもらえる」方式を採用、そのアイテムを全てもらった後、ファミコン版『IV』および『V』の「メダルとアイテムを交換する」方式に移行する。


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text: 「セントシュタイン」の町にある宿屋。リッカを含めた5人の女性が店番を行っており、パーティーの編成やネットワーク機能などの利用ができる。キャラクターとしての「リッカの宿屋」スタッフ達については「主要人物」の項を参照のこと。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text:
なお、3DS版『XI』の過去作品の冒険の書の世界の1つとしてリッカの宿屋が登場する（ただしいるのはリッカ・ルイーダ・ロクサーヌと客2人のみで、レナ・ラヴィエル・カマエルはいない）。ルイーダからリッカに関わるクエストを依頼されるほか、他のクエストのクリアのために訪れることになる。その後ロクサーヌがスペシャルショッピングを開店する。
俯瞰視点による3Dグラフィックを採用。前作と同様に町や村・ダンジョン・それ以外の世界が同じスケールで描かれる（ただ、前作とは異なり、船で橋の下をくぐることは出来なくなった）。マップの操作性はDSリメイク版『IV』『V』と同様で、L・Rボタンで一定範囲回転させることができるほか、L・Rボタンを同時押しすることで標準の方向（基本的には北を画面上方とする方向）に戻る。なお、本作では斜め向きの建物も存在し、これらの内部では入り口の向きや内部が水平・垂直となる方向が標準となる。移動中に宝箱や人など調べたり話したりできるところに触れると様々なアイコンが表示される。町には「どうぐ屋」「宿屋」「教会」など、従来の作品と同様の施設が設置されている。町の外にあるフィールド画面では、モンスターのシンボルが点々としており、それと接触すると戦闘画面に移るシンボルエンカウント方式を採用（ただし、海上ではこれまで通りランダムエンカウント）。時間の流れが存在し、昼→夕→夜の順で変化していく。従来作とは異なり、戦闘中も時間が進む。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 本作ではフィールドには最初から表示されていないダンジョンも多数存在しており、それらはアイテムとして手に入れる「宝の地図」にその位置が示されている。手に入れた宝の地図に示されているフィールド上の場所を調べることでダンジョンが出現する。


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text: 本作初登場の「青い宝箱」や、ツボやタンスから手に入れたアイテムは、ゲームを一度終了すると復活し、何回でも手に入れることが出来る。なお、それらの中身はランダムで変化する。地面に落ちているアイテムも復活し何回でも獲得できるが、種類は場所によって固定である。「赤い宝箱」からは一度しかアイテムを獲得できず、マルチプレイ時は「ホストプレイヤー」でない場合は開けることができない。


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text: キャラクターは主要キャラ以外、ドット絵で表示されている。


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text: 演出こそ強化されたものの、あくまで従来作品を踏襲したコマンド選択式によるターン戦闘を採用。


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text: 上画面には戦闘の様子が、下画面には各キャラクターのステータスとコマンドが表示される。戦闘の様子は前作と同じく、主人公側のパーティーと敵の両方が表示される3Dアニメーションにより表現される。選択結果の演出について今作では新たに、コマンド入力が完了した時点で、コマンドに応じてキャラクターが攻撃対象の背後や横に回り込んだり呪文を使うため遠くに離れるなど、カメラワークなどを用いて1ターンごとにアニメーションのような臨場感のある結果が表示される。


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text: 前作までは並び順が前であるほど敵からの攻撃を受けやすくなっていたが、今作では隊列の概念があり、「前列」「後列」の2つを各キャラクターに自由に設定することができる。前列に配置されたキャラクターは敵からの攻撃を受けやすくなり、後列はその逆になる。


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text: 作戦は「テンションためろ」が廃止され、『IV』以来（ドラゴンクエストモンスターズシリーズは除く）、久々に「いろいろやろうぜ」が復活。「じゅもんつかうな」は「MPつかうな」に変更された（ただし、序盤にNPCとして仲間になるイザヤールとニードは作戦変更が出来ない）。なお、リメイク版『IV』とは異なり、主人公の性別によって名称が変わることはない。


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text: 新たな戦闘コマンドとして「ひっさつ」が追加された。「ひっさつ」を使ったキャラクターの職業に応じた必殺技を発動させることができる。通常では選択できず、ランダムで発生する「ひっさつチャージ!!」のメッセージが表示された次のターンから使用可能になる。キャラクターが大ダメージを受けたり、特定の装備品を装備することで「ひっさつチャージ」は発生しやすくなる。さらに、パーティー内の全てのキャラクターが「ひっさつ」を使える状態になった場合、全員が「ひっさつ」を選択することでさらに強力な超必殺技を出すことができるようになる。ただし、必殺技を出さないまま一定のターン数が経過すると、コマンドの色が変化（青から黄）していき、最終的には使えなくなってしまう。


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text: 今作ではコンボによるダメージボーナスがあり、1ターン内で同じ対象かつ同じ種類の攻撃を連続で与える度に与えるダメージが大きくなっていく。2連続で1.2倍、3連続で1.5倍、4連続で2倍のダメージとなるが、途中に敵の行動や味方でも違う種類の攻撃が入ったりすると、コンボは途切れる。


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text: 前作で初登場した「テンション」は本作にも盛り込まれているが、意図的なテンションアップは主人公の「おうえん」や武闘家などの一部スキルに限られるなど、発動条件が厳しくなった。『VIII』と異なり、序盤から「スーパーハイテンション」になれる（ただし、必ずスーパーハイテンションになれるとは限らない）。


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text: 「DSワイヤレスプレイ」により、ゲストプレイヤーを招待して2人から4人までの協力プレイに対応する（当初、「Wi-Fiネットワーク」によるマルチプレイに対応とインプレスより報道されたが、発売直前に公式に否定されたため、インプレス側は謝罪・訂正した）。


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text: 協力プレイ中は従来のように隊列を組むのではなく、ひとりひとりが自由に動き回れる。各プレイヤーの行動は自由だが、物語の進行に関わるような重要な宝箱はゲストプレイヤーが開くことはできない。モンスターと接触すると、接触したプレイヤーのみが戦闘を開始し、フィールドには戦闘中を表すシンボルが出現する。他のプレイヤーはこのシンボルに接触することにより任意のタイミングで参戦することができる。なお、ホストプレイヤーは自身の戦闘中に、ほかのゲストプレイヤーをワープさせ、瞬時に戦闘に参加させることができる。


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text: 戦闘中はプレイヤーごとにコマンド選択を行い、全員の入力が終了してから戦闘結果が表示される。コマンドを選んでいる間は、ほかの人のコマンドを選んでいる様子を見たり選んだコマンドを変更することができる。


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text: マルチプレイやすれちがい通信を多く行うとリッカの宿屋が発展する要素があるが、それ以外のゲーム要素は一人プレイのみでも特に不利になることはない。しかし、後述の地図により、一部のイベントが開放される副作用も存在している。


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text: 十字キーに代わってタッチペンでキャラクターの移動・コマンド選択などが操作できる（ただし、DS版『IV』、『V』のようなアイコン式のメニューにはなっていない）。2006年12月に公開された開発初期の画面では、タッチ操作で主人公などのキャラクターメイキングを行う様子があったが、完成版では全ての操作がタッチを使っても使わなくても行えるようになっている。


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text: なお、ボタン操作はAボタンが「便利ボタン」、Xボタンが「コマンドボタン」となり、DS版『IV』、『V』と同様になっている。


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text: 「特定の住民に話しかける」等をすることで、簡単なおつかいやモンスターの退治といった内容の「クエスト」を依頼されることがあり、その場で承諾することでクエストを受注できる。受注したクエストを遂行・達成することでご褒美が得られることがある。クエストは同時に8つまで受注が可能。制限時間は存在せず、ストーリーの進行時期によって受注できなくなるということもないが、ストーリーを進行させていないと現れないクエストは存在する。


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text: クエストは基本的に、物語の本筋とは関係の薄いサブイベントであるが、特にクリア後はストーリーに影響を与えるクエストも存在する（そのようなクエストは「ストーリークエスト」と言い、連続シリーズとなっているものもある）。クエストの中には何度も同じクエストを受注できるものもあり、また、同じ人物から異なるクエストを受注できる、クエストをこなしていくことで新たなクエストを受注できる、などの発展性を持っている。


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text: 発売から2010年7月9日までの1年間、ニンテンドーWi-Fiコネクションによる「追加クエスト」の配信も毎週行われた。2009年7月17日と10月23日以降は一週ごとに1つずつ、7月24日から10月16日までは一週ごとに2つのクエストが配信された。なお、Wi-Fiサービスが終了した現在では、追加クエストをダウンロード済みのプレイヤーとマルチプレイをする以外に追加クエストを受信する方法はない。


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text: 本作では冒険の書（セーブデータ）をソフト1枚につき1つしか保存できない。また、冒険の書を作らずにニューゲームを始めることも不可能であり、新たにニューゲームを開始する場合はそれまでの冒険の書を消して、新たな冒険の書を作り直す必要がある。これは『モンスターズ』シリーズなどではあったことだが、ナンバリング作品では初めてとなる。


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text: 記録が1つしかない理由は、セーブ中にDS本体の電池切れで強制的に電源が切れるなどして冒険の書が壊れた場合に備え、同一記録のバックアップを行っており、その際、DSカードに搭載されるフラッシュメモリの容量が限界であったとも言われている。なお、冒険の書が壊れていた場合は、冒険の書を復旧するかどうかの確認が行われ、「はい」を選ぶことで冒険の書の復旧作業を行うシステムになっている。


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text: この点は、開発者側も問題点と認識していたようで、クラブニンテンドーで行われた「プレイ後アンケート」でもこのことの意見に関する項目が用意されていた。


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text: そのため、ゲーム中に選択肢を誤って以前のセーブデータに逆戻りしたくなるような状況が極力発生しないように配慮されている。例えば、ストーリーでは『V』の結婚イベントのように、選択肢によって物語の分岐が発生することは一切無く、前作と違ってスキルポイントの振り分けなども時間さえかければ何度でもやり直しが可能である。ただし、ストーリーの進行によって行けなくなる場所や回収できなくなる宝箱は、ごくわずかだが存在する。


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text: 従来と同じく、冒険の書は教会でお祈りをすることによって記録されるが、オンライン要素（マルチプレイ・すれちがい通信・Wi-Fiショッピング）に接続する前にも冒険の書への記録を必要とする。


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text: 冒険の書とは別に、中断セーブ機能もある。メニューが開ける場所ではいつでも「中断の書」を記録できるが、再開時にロードすると中断の書は破棄され、その時点から再びロードし直すことはできない。これは、ゲームボーイリメイク版の『I』『II』『III』と同様の仕様で、DS版『IV』『V』『VI』とは異なっている。


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text: 一度でもWi-Fiコネクションの機能を使用したことがあれば、起動画面に「冒険の書を送る」という項目が追加され、Wi-Fiを通じて冒険の書をスクウェア・エニックスに送信するとIDが発行される。それを公式モバイルサイト『星空の仲間たち』で利用すると自分の進行状況を他のユーザーと共有できる（現在はいずれも終了）。


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text: ストーリー中盤から挑めるようになり、本編クリア後はこれを攻略することが主な要素となる。地図に示された場所を発見して入るダンジョンは自動生成マップだが、地図を入手した時点でマップが生成されるため、入り直しても構造が変わることはない。地図内部のダンジョンは当初はマップが白紙であり、ダンジョンを踏破することで上画面にマップが書き込まれていく。一度クリアすれば、上画面に完成したマップが表示される。地図にはレベルが設定されており、ダンジョンの最下層にいるボスを倒すと手に入る次の地図は、より高レベルになる可能性がある。レベルが上がると宝の地図にしか出現しないモンスターが登場したり、入手困難なレアアイテムや装備品が宝箱から入手できる可能性が高くなる。さらに高レベルな地図に出現するボスモンスターは、クリア後のストーリーに関連する者もいる。なお宝の地図ダンジョンBGMは『III』のダンジョンBGMが使用されている。


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text: すれちがい通信で他のユーザーから宝の地図をもらうこともできる。オフラインでも地図は際限なく入手できるが、すれちがい通信によって高レベルであったり、条件の良い地図を入手すれば、レベルアップの効率が良くなる。その反面、不正な改造によるトラブルも目立ち、後述の入手できないボスのマップを開放したり、改造によって未配信クエストを開放したプレイヤーとマルチプレイで遊ぶと、改造を行なっていない他のプレイヤーまで未配信クエストが開放されてしまう上に、ゲーム自体に影響を及ぼすものも存在しているため、公式ホームページではこれらについて注意を呼びかけている。


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text: 宝の地図には非常に多くのパターン(約40万通り)が存在し、中には特定のモンスターのシンボルのみが登場するフロアがある地図が存在する。これらの中には、はぐれメタルやメタルキング、ゴールデンスライムなどの経験値やゴールドを稼げるモンスターのシンボルのみが出現する。逆に、一切モンスターが出現しないフロアがある地図も存在する。また、宝の地図の青い宝箱から出現するアイテムには一定のランクが存在し、ランクが高い宝箱ほどよりレアなアイテムが登場する。これらの条件が良い地図はインターネットコミュニティ上では、発見者の名前を採って「まさゆきの地図」などの通称で呼ばれており、週刊誌等で報道されたり、インターネットオークションで地図のデータが入ったソフトが売買されるなど、社会現象になっている。スクウェア・エニックスの社長・和田洋一もこれら有名な地図の存在については認識している。


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text: また、一定の条件を満たすことで「竜王の地図」、「バラモスの地図」を入手できる。これはダンジョンではなく、いきなり竜王（『I』の最終ボス）、バラモス（『III』の中ボス）との戦闘になる。これらのボスは戦闘勝利後に経験値を与えるかどうかの選択ができ、戦闘を繰り返して経験値を与えていくことでレベルが上がっていく（最高レベルは99）。そして一定レベル以上になると、ドラゴンクエストシリーズの他の歴代ボスキャラクターが登場する地図を一定確率で落とすようになる。これにより、更なる歴代ボスキャラクターとの戦闘に挑むことが可能となる。「竜王の地図」、「バラモスの地図」をはじめとした歴代ボスキャラクターの地図も通常の宝の地図同様、すれちがい通信によって受け渡しが可能であり、「竜王の地図」、「バラモスの地図」を最初に手に入れていなくとも歴代ボスキャラクターに挑むことも可能である。2009年9月11日よりアーケードゲーム『ドラゴンクエスト モンスターバトルロードII』との連動で、新しい歴代ボスキャラクターの地図が配布された。


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text: 上記の方法で地図を入手可能な歴代ボスキャラクターは次の通り。


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text: これら地図の攻略には膨大な時間を費やすことができ、コンプリートを目指そうとすればストーリー本編をしのぐ分量となる。


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text: すぎやまこういちが「『IX』製作の際に（堀井から）新しいシリーズに入るから序曲のアレンジを変えてくれといわれた」と発言していることから『IX』『X』は何らかのシリーズに入っていると目されている。現にインターネット上では既に『ロトシリーズ』『天空シリーズ』のように『箱舟シリーズ』と一部で呼称されている。なお、ナンバリング次回作の『XI』でこれまでのように三部作の構成となるかどうかは今のところ不明である。


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text: その後、『X』のバージョン1.3以降で展開されているストーリー「神話篇」では、『X』の世界が『IX』の未来の世界であるとされ、グレイナルが魂の状態で登場している。また、クリスマスのイベントクエストでは「テンチョー」と呼ばれる筋肉質の男が「星天の使い」として天の箱舟に乗って登場している。


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text: 本作の主人公は天使の一人であり、主人公を含む天使たちの住む天使界と、人間たちの住む世界が存在する。さらに「神の国」の存在が序盤から示唆される。


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text: 遊び要素として作中への現代文化（バニーガールなど）の混入が見られる同シリーズであるが、本作はその傾向が強まり、多くの現代日本文化（サンディの言動やパーティの装備、クリア後のおまけ要素など）が混在する。


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text:
300年前、世界を支配しようといくつもの地を滅ぼしてきた悪の帝国。「魔帝国ガナン」の異名を持つ。ドラゴンクエストシリーズでは初めての帝政国家。
これらのボスと戦闘する場合はストーリークエストを満たす必要がある。ニンテンドーWi-Fiコネクションにより、歴代ドラゴンクエストの登場人物とがリッカの宿屋のスペシャルゲストとして登場する。話しかけると、誕生日、職業などの条件により、彼らの容姿を模した装備品やアイテムが3 - 5回もらえる。特定の職業で装備品がもらえる場合は名前の右の（）内に記述する。


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text: 以下、配信された順にキャラクターを紹介する。


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text: 本作発表以前のドラゴンクエストシリーズにおける他プレイヤーとの通信要素は、1998年の外伝作品『ドラゴンクエストモンスターズ テリーのワンダーランド』（ゲームボーイ）で初めて搭載され、その後のモンスターズシリーズの続編にも引き継がれている。一方、ナンバリングタイトルでは、リメイク作品であるゲームボーイ版『III』に搭載され、また通信要素ではないが『VII』の移民の町システムでは、他人のメモリーカードとのキャラクターの交換機能があった。しかしこれらは、ゲーム本編の進行に関係の無いおまけ要素としての採用であった。本作『IX』はシリーズのナンバリングタイトルとしては初めて、他プレイヤーとの通信要素のある作品となった。


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text: また、スクウェア・エニックスの和田洋一社長は、前作『VIII』発売以前の2004年3月時点で、MMOなどを含めたドラゴンクエストのオンラインゲーム化構想について、「視野に入れて多角的に考えたい」と語っている。


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text: 2006年12月12日に本作の製作発表会を行い、発売プラットフォームがDSのオンラインアクションRPGとなることを発表。SMAPの草彅剛らによるプレイアブル版のデモンストレーションが公開された。


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text: 開発に当たって堀井雄二は、DSで発売された『ドラゴンクエストモンスターズ ジョーカー』での手応えから、ドラゴンクエストシリーズで初となるネットワークプレイの面白さをプレイヤーに味わってもらいたいという理由により、本作の対応機種として「手軽さ」、「難しい接続設定のないネットワーク性能」で優れるDSを選んだと語った。この時点ではオンラインを中心とした（コマンド戦闘形式でない）アクションRPGと表現し、フィールドと戦闘がシームレスに繋がる様子や、アクションによる4人同時の戦闘、武器や魔法の射程距離や発動時間の概念などをデモンストレーションで示し、「そろそろ次世代のドラクエを」、「オンライン専用にしようかとも考えた」、「1人でも楽しめ、物語性のあるゲームにしたい」として、新たな可能性を提示する本編作品と位置づけていた。


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text: 2007年には、戦闘形式が従来のドラゴンクエストシリーズと同じコマンド入力式になるとの発表が各誌面で行われた。戦闘システムを従来のものに戻したことについて、堀井は「アクション式から従来のコマンド式に戻ったように見えるが、『IX』にはアクション要素も残っている」とコメントしている。


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text: 2009年2月12日には、重大な不具合発覚により、同年3月28日とされていた発売予定日が同年7月11日に急遽延期された。延期発表と同日に行われた2008年12月期決算の会見で、和田社長はデバッグが間に合わなかったことを率直に認め、あまりに大量の深刻なバグが発生している状況であり、とても製品版として出すことができる状態ではなく、「傲慢があった」と反省の弁を口にした。特に、ドラクエでは未知の分野である通信周りのバグに苦しめられていることを明らかにした。ただし、一部報道では、延期の理由を不具合ではなく「更なる通信機能の充実のため」と掲載した。なお同じ会見で和田はこの延期により2008年度の計画が未達になったことから、松田洋祐財務部長、本多圭司副社長、そして和田自身の3人の役員報酬の15%減額の方針を示した。


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text: 上述の通り、本作の開発は前作『VIII』に引き続き、株式会社レベルファイブが担当している。すぎやまこういち作曲の音楽のデータ化は『VII』以降、リメイク版も含めて担当している株式会社トーセが引き続き担当しており、また、ドラゴンクエストシリーズでは初採用となるアニメーションムービーは有限会社神風動画が担当している。


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text: 主人公や仲間キャラクターの名前を決める際、「おまかせ」の項目の中に「レイトン」が含まれていたり、しぐさに「ナゾ解明」が出てきたりする。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 音楽はすぎやまこういちが担当している。本作の楽曲制作は『VIII』の発売直後から始まっており、全て完成するまでに4年あまりの歳月を費やしている。基本的にゲーム中はDSの内蔵音源による音楽であるが、「序曲IX」のみ東京都交響楽団の演奏をストリーミング方式で再生する形をとっている。なお、すぎやまは本作での序曲の導入部分を『IV』から『VIII』までで採用されていたものから変更し、新たなる序曲の導入部分を作った。そのひな形（すぎやま談）はドラムロールとブラスのアンサンブルによるシンプルなものであり、2007年8月9日に池袋で行われたファミリークラシックコンサートで公演されているが、実際に使用されるものはこれとは異なり、壮大な物語の始まりを連想させる（すぎやま本人によれば宇宙をイメージした）ような曲となっている。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 音楽CDは『ドラゴンクエストIX 星空の守り人 シンセサイザー版＆オリジナルサウンドトラック版』として2009年8月5日に発売された。このCDにはすぎやま自らの手によるシンセサイザー音源も収録されている。サントラのあとがきによると、Overtureという楽譜ソフトを使用しているとのこと。ゲーム発売直後のファミリークラシックコンサート（2009年8月5日）では「交響組曲『ドラゴンクエストIX 星空の守り人』」が演奏されており、この音源が収録された音楽CD『交響組曲 ドラゴンクエストIX 星空の守り人』が2010年2月10日に発売された。なお、サウンドトラックには宝の地図関連のBGMは全て未収録となっている。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 今回、錬金釜使用中と教会のBGMは、それぞれ『VIII』の「錬金がま」、「賛美歌に癒されて」、船に乗っている時のBGMは『IV』の「海図を広げて」、宝の地図のダンジョンでは『III』の「ダンジョン」を流用している。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 本作の発表は2006年12月12日で、SMAPの草彅剛をゲストに招くなど、20周年記念として「DQ史上最大」の発表会が行われた。このとき既に本作のサブタイトルを含めた正式タイトルとタイトルロゴも決定していた。発表当日からテレビCMが放映され、任天堂のDS関連のCM同様、中江真司がナレーションを担当した。当初はネットワーク接続を前提とし、戦闘システムも画面切替を廃したアクション性の強いRPGとして発表を行っており、このシステム下において既に完成度は高いと見受けられ、開発側も2007年度の発売を公約していた。このとき、キャッチコピーは「"そして、ボクたちは天使と呼ばれていた"」が使われていた。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: しかし、2007年5月には各雑誌上で、これまでに公開された画面写真とは異なる、従来のDQシリーズと同じ「コマンド式」による戦闘システム・画面写真を発表。2007年8月には、スクウェア・エニックス側がさらなるクオリティアップのための期間が必要と判断し、2008年度内の発売予定に延期となった。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: その後、2008年10月9日-12日に開催された「東京ゲームショウ2008」のドラゴンクエストスペシャルステージ上にて、プロモーションビデオによる映像出展が行われ、数日後にはTGS2008で使用されたPVを公開するティザーサイトが開設され、順次メディアによる情報公開が本格化した。2008年12月10日のプレス向けの発表会において、2009年3月28日発売予定であることと、Wii向けのゲームソフトとして『ドラゴンクエストX』の開発がスタートしたことが発表された。2008年12月20日・21日に行われた「ジャンプフェスタ2009」では、新たなPVの公開と共に、「シングル」「マルチ」の2種類の試遊台によるプレイアブル出展が行われた。キャッチコピーには「"みんな集まれ、この場所に。"」が使用されている。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: しかし、発売を1か月半後に控えた2009年2月12日、重大な不具合発覚とその修正期間確保を理由として、同年7月11日への発売延期が発表された。同年6月16日に完成披露発表会を開催、テレビCMには『VII』、『VIII』に引き続きSMAPが出演した。また、同年9月6日からは野間口徹他が出演する家族向けや、杉本有美他が出演する学生向けのCMもOAされた。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text:
今までも述べたように、それまでのシリーズ作とは内容の方針が大きく変更されたため、ファン内では発表当初から評価が分かれた。2006年12月に本作の製作が発表された直後に「ファミ通.com」で実施されたインターネットアンケートの結果では、DSで発売される本作を歓迎するかどうかとの問いは「歓迎できない 46.0%、歓迎する 40.3%、まだわからない 8.5%、どちらでもない 5.2%」という結果になった。「歓迎できない」とした回答者は「ドラクエは今まで通り据え置きでプレイしたい」という声、「歓迎する」回答者からは「いつでもどこでもできる」という声があがった。発表後の「アクション性の強いバトルを歓迎しますか?」という問いには、「歓迎したい 19.4%、歓迎できない 53.9%、どちらでもない 6.8%、まだわからない 19.9%」となり、「いちばん目立っていたのは『がっくりした』という落胆した内容」であった。また、同誌の読者アンケートによる期待の新作ランキングでは『ファイナルファンタジーXIII』と1位を争い、本作への期待の高さがうかがえた。
日本ゲーム大賞においては、ファンからの支持により、2007年、2008年と2年連続でフューチャー賞を受賞した。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 「週刊ファミ通」のクロスレビューにおいて、40点満点（1人10点満点採点で4人評価）を獲得した。後に同誌が行ったユーザーアンケートでも、1300人の投票平均が10点満点中8.75点で、不満点1位がゲームバランスとは直接関係ない「セーブデータの数」だったという、高水準の評価を得ている。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 発売直後には、すれちがい通信のために、観光スポット（お台場など）にDSを持って来る人が多いとテレビ報道されたり（めざましどようび）、8月からはヨドバシAkibaの敷地内にすれちがい通信専用のコミュニティースペース「ルイーダの酒場」が設置されるなど、都市部を中心にすれちがい通信が人気となった。また、地方でもバナナFMのように、スタジオを貸したり、書店のブログなどですれちがい通信場所を提供をする所も出始めている。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 追加クエスト配信やすれちがい通信の効果で、発売約1ヶ月後の中古品出回りは過去作の半分以下に抑えられた。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 2010年4月の「ファミ通アワード2009」では「ベストヒット大賞」「MVP（堀井雄二）」「ゲーム・オブ・ザ・イヤー」の3冠を獲得する。そして、「ワイヤレス通信を通じて1億1757万7073人を超えたゲームソフト（2010年3月4日現在）」としてギネスブックに認定された。2010年9月に行なわれた東京ゲームショウ2010の「日本ゲーム大賞」にて『IX』が「ベストセールス」「優秀賞」を受賞した。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: この発売前後の評価変化に関しては、発売前および直後に批判的意見を述べていたのは従来のシリーズらしさを求めたコアユーザー・ヘビーユーザーが中心であり、発売後は上記のすれちがい通信などの新要素がプレイヤー人口の大多数を占めるミドルユーザー・カジュアルユーザーに広く受け入れられたため、高評価になったのだという分析が各アナリスト見解などで出ている。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: 株式市場においてはスクウェア・エニックス社長が2006年12月の段階で「DSでは開発費や開発期間が大幅に縮小される見込み」とコメントしたことにより、過去最高益を出した前作をも上回る利益を期待し、同社の株価は発表後のストップ高となった（ただし、実際の開発期間はシリーズ中最長となった）。また、『VI』（スーパーファミコン）以来11年ぶりに任天堂のゲーム機でドラクエのナンバリングタイトルが発表されたことで、任天堂の株価も高騰した。その一方で、2008年4-12月期決算の突然の発表延期は本作の発売延期を示唆する要素とあいまって、スクウェア・エニックスの株価をストップ安に陥らせるなど、影響の大きさを物語る株価の動きを見せた。


title: ドラゴンクエストIX 星空の守り人

text: なお、経済への直接的な影響ではないが、発売当日の7月11日と同月14日の日本経済新聞にも本作品関連の記事が記載されるという、同紙においてはかなり異例の事態が起こった。これはDSの新規ユーザー開拓によって本作品は従来のゲームファン以外の関心も多く集めていたことを象徴しており、7月14日分ではかつてシリーズ初期の作品を遊んだ中高年層からの注目が大きかったと記載されていた。


title: リトル・バード・ネイション

text: リトル・バード・ネイション（）は、スチャダラパーを中心とした日本のラップグループ・クラン。略称は、LBまたはLB Nation。元々は桑沢デザイン研究所や下北沢のクラブZOOで仲良くなったヒップホップ好き、テレビゲーム好きの友人同士によって構成された。


title: リトル・バード・ネイション

text: 1990年代中頃には、スチャダラパー「今夜はブギー・バック」と共に「GET UP AND DANCE」が収録されたアルバム『スチャダラ外伝』のヒットにより、渋谷系ムーブメントの流れで語られる事も多かった。


title: リトル・バード・ネイション

text: 1990年2月に、SHINCOの自宅にて、SHINCO、プロフェッサードリフ(TAKEI GOODMAN)、ニトロンガーX(ナイチョロ亀井)によって「カメイ's GROOVE」「カメイ's DUB」などの楽曲が作られる。最初はユニット名を亀井の鼻がアメリカのラッパー KRS-ONEばりにデカかったとの理由で「東京BDP」と名乗っていたが、「カメイ's〜」のサンプリングネタ元である楽曲「ピョンピョンリズム」が収録された童謡レーベルの名前がことりレコードであった事から、後にLITTLE BIRDと名を改めた。


title: リトル・バード・ネイション

text: 当初は、スチャダラパー、TOKYO No.1 SOUL SET、THE CARTOONS、TONEPAYSの4組で構成され、後に脱線3、四街道ネイチャー、JUDO、ナオヒロック&スズキスムース、THREE ONE LENGTH、SHINGOSTARが合流した。


title: リトル・バード・ネイション

text:
A.K.I. PRODUCTIONS、キミドリの2組は「助っ人ガイジン」という特別枠で参加している。
以下はLBネイション名義では無いものの、LBメンバーがコラボレーションした主な楽曲である。


title: リトル・バード・ネイション

text: その他、各アーティストでお互いにフィーチャリングし合った楽曲が多数存在する。


title: Apple Filing Protocol

text: Apple Filing Protocol（またはAppleTalk Filing Protocol、AFP）は、アップルが開発した、Classic Mac OS / macOSのファイル共有 (AppleShare) のためのプロトコルである。初期はAppleTalkの複数のプロトコルのうちのひとつとして存在した。 AFP 2.2以降ではAppleTalkではなくTCP/IP上で動くプロトコル (AFP over TCP) になっている。


title: Apple Filing Protocol

text: Classic Mac OSやmacOSは、「パーソナルファイル共有」または単に「ファイル共有」の設定を行なえば、AFPサーバとして動作させることができる。ただし、同時接続10ユーザ迄、10ボリューム迄、10フォルダ迄といった制限がある。Classic Mac OSでは別途購入のソフトウェアAppleShareをインストールすることで大規模なAFPサーバとして動作させることができた。macOSの場合は、サーバ版であるmacOS Serverにて大規模AFPサーバを構成できる。


title: Apple Filing Protocol

text: こうしたAFPによるファイル共有のことをAppleShareと呼ぶ場合がある。


title: Apple Filing Protocol

text: Mac OS X v10.5以降ではバックアップのためのソフトウェアTime Machineが追加されたが、これを使ってネットワーク上のドライブにバックアップする場合、通常はAFPが利用される。


title: Apple Filing Protocol

text: Mac以外でもAFPを実装するソフトウェアがいくつかあり、異なるOSとの間でファイル共有を実現することができる。これの具体例に関しては下の「実装例」に記述する。


title: Apple Filing Protocol

text: 極めて古いMacはAppleTalkのAFPのみをサポートするため、最近のTCP/IPのみのAFPサーバには接続できない。また、その逆に最近のMacは極めて古いAFPサーバに接続できないという問題がある。しかしながら、AppleTalk自体が過去のものになりつつあるため、近年はさほど問題視されない。


title: Apple Filing Protocol

text: Classic Mac OSのローカルファイルシステムであるHFSやHFS+は、独自のファイル属性やリソースフォーク、タイプ/クリエータ等を有しており、Mac OSの仕様変更、仕様拡張と共に進化してきた。AFPもこれと同等の機能を提供するために度重なるバージョンアップを繰り返してきている。


title: Apple Filing Protocol

text: Mac OS 9迄は、AFPがOS標準サポートの唯一のファイル共有サービスであったが、macOSではAFPの他に、SMB (CIFS)、NFS、FTP、WebDAVといったさまざまなファイルサービスも利用できるようになった。しかし、これらを用いた場合、HFSやHFS+独自のメタデータは欠落するか、またはAppleDouble Header Fileとして別ファイルで扱われることになる（このファイル名は「._」で始まる）。このため、AFPはmacOSにとって重要な意味をもつファイル共有プロトコルと言えた。


title: Apple Filing Protocol

text: しかしながら、macOSのSMBのサーバ及びクライアント機能の実装も改良が続けられ、メタデータは代替データストリームとして保存できるようになった。OS X MavericksはSMB2の機能を実装し、AFPよりもSMB2を優先するようになった。ただしTime Machineに関してはAFPのままである。


title: Apple Filing Protocol

text:
Mac OS以外のオペレーティングシステム (OS) でAFPを実装する場合、HFS、HFS+特有の情報をどのようにして保存するかが問題となる。
Windows Server 2003迄のバージョンのSFM (Service for Macintosh) ではNTFSの代替データストリームを用いていたが、Windows Server 2008以降ではSFM自体が廃止されている。UNIX上でAFPを実装するnetatalkでは、.AppleDoubleという名称のディレクトリをつくり、この中にAppleDouble Header fileを保存する仕様である。データフォークのみを扱う実装も実在する。


title: Apple Filing Protocol

text: リリースされなかった。


title: Apple Filing Protocol

text:
初期のClassic Mac OSでは、ネットワーク機能はAppleTalkと呼ばれる独自のプロトコル群を用いていた。これについては書籍「Inside AppleTalk」や「Inside Macintosh」に各種仕様が載っている。
AFP 1.1および2.0はこれに載っているプロトコルのひとつであった。この時点での正式名称はAppleTalk Filing Protocolである。


title: Apple Filing Protocol

text:
AFP 2.1および2.2はアップルによるドキュメント「AppleTalk Filing Protocol
Version 2.1 and 2.2」で仕様が公開されている。
AppleTalkとTCP/IPの両方をサポートする。AFP 2.1がAppleTalkベースであり、AFP 2.2がTCP/IPベースである。TCP上でAFPを使うためのData Stream Interface (DSI) の仕様もこの文書に載っている。


title: Apple Filing Protocol

text: AFP 2.1では、サーバメッセージ (FPGetSrvrMsg)、ファイルID (FPCreateID, FPDeleteID, FPResolveID, FPExchangeFiles)、ファイル名検索 (FPCatSearch) といったコマンドが追加され、ファイルのアクセス権の概念が導入された。また、ユーザ認証方法 (UAM) として双方向乱数交換 (Two-Way Random Number Exchange) が導入された。


title: Apple Filing Protocol

text: AFP 2.2ではTCP/IPのサポートのためにサーバ情報取得 (FPGetSrvrInfo)、ボリューム情報取得 (FPGetVolParms, FPOpenVOL) が拡張されている。


title: Apple Filing Protocol

text: AFP 2.3は、クライアントがスリープに入ることをサーバに通知するコマンド (FPZzzzz) が追加されたのみである。


title: Apple Filing Protocol

text: 現在のアップルのドキュメントは、主にmacOSのためのAFP 3.xを解説している。


title: Apple Filing Protocol

text: ついにAppleTalkのサポートがなくなり、TCP/IPベースのみとなった。AFPはApple Filing Protocolの略とされ、AppleTalkという名称が削除された格好である。


title: Apple Filing Protocol

text: AFP 3.0では、UNIXスタイルのPOSIXパーミッションモデル、Unicodeファイル名 (AFPName) のサポートが追加され、最大共有数と最大ファイルサイズ（2GiB以上）が拡張された。


title: Apple Filing Protocol

text: AFP 3.1では、ディレクトリリストの拡張 (FPEnumerateExt2)、サーバおよびクライアントのクラッシュへの対応、再接続への対応、ユーザ認証方法の追加 (Kerberos, DHX2,R econnect)、IPv6対応、Unicodeサーバ名等が追加されている。


title: Apple Filing Protocol

text: AFP 3.2では、ACL対応 (FPAccess, FPGetACL, FPSetACL)、拡張属性 (FPGetExtAttr, FPListExtAttrs, FPRemoveExtAttr)、Time Machine対応 (FPSyncDir, FPSyncFork)、ファイル名の大文字小文字を区別する拡張 (kCaseSensitive) 等が追加された。


title: Apple Filing Protocol

text: AFP 3.3では、サーバからの返答をキャッシュする機能 (AFP Replay Cache) が追加された。


title: Apple Filing Protocol

text: AFP 3.4では、任意の名前の拡張属性が存在しなかった場合のエラーコードが変更されたのみである。


title: Apple Filing Protocol

text: AppleTalkベースとTCP/IPベースの差異は、OSI参照モデルを適用すると理解しやすい。


title: Apple Filing Protocol

text: AppleTalkの場合、AFP over ASP over ATP over DDPという構造となる。


title: Apple Filing Protocol

text: TCP/IPの場合、AFP over DSI over TCP over IPという構造となる。つまりASPをDSIに置き換えることにより、AppleTalkとの差異を吸収した。DSIのデフォルトのポート番号は548であり、IANAではこのポートにafpovertcpというキーワードを与えている。ポート番号は変更することもできる。AppleTalkベースと区別するためにAFP over TCPと称する場合もある。


title: Apple Filing Protocol

text: AFPでは、3種類のファイル名を扱うことができる。Short NameとLong Nameは最初のAFP 1.1から定義されているが、現在Short Nameをサポートする実装は稀であろう。


title: Apple Filing Protocol

text: Mac OS 9迄はファイル名に31バイトの制限があり、一般には「短いファイル名」と呼ばれているが、仕様上は「Long Name」であることに注意されたい。ファイル名に使われる文字コードはMac OSの言語によって異なる。日本語版のMac OS（或は漢字Talk）ではMacJapaneseが使われる。


title: Apple Filing Protocol

text: macOSのためのAFP 3.xでは、AFPNameが使えるようになった。ファイル名に使われる文字コードはUnicodeであるため、さまざまな言語を混ぜて使うことができる。31バイトを越えることができるため、一般に「長いファイル名」と呼ばれるのはこれである。


title: Apple Filing Protocol

text: ファイル名に使えない文字は制御文字NULLとコロン「:」の2文字である。


title: Apple Filing Protocol

text: 大文字小文字の区別は元々なかったが、AFP 3.2から区別する機能も追加された。


title: Apple Filing Protocol

text: AFPでは各コマンドに番号を与えており、アップルのサイトで公開されている文書で確認できる。


title: Apple Filing Protocol

text: Mac OS X v10.5以降は76という番号が振られたコマンドを発行するが、これはSpotlightのためのFPSpotlightRPCというコマンドであることだけが公開されている。アップルのプライベートなコマンドであり詳細は非公開である。


title: Apple Filing Protocol

text: AFPサーバのブラウジングは、AFPとは別のプロトコルで行なわれる。


title: Apple Filing Protocol

text: 初期はAppleTalkのNBP (Name Binding Protocol) を用いて行なわれた。NBP over AppleTalkにてサーバを発見し、AFP over AppleTalkでファイル共有を実現したわけである。


title: Apple Filing Protocol

text: その後、AFPがTCP/IPに移植されたため、NBPにてサーバを発見してからAFP over TCPで接続することが可能になった。


title: Apple Filing Protocol

text: 更にTCP/IPのポート427を用いるService Location Protocol (SLP) でブラウジングが可能となった。この時点でAppleTalkの必要性が薄らいだわけである。


title: Apple Filing Protocol

text: Mac OS X v10.2以降ではBonjour (Zeroconf) が導入された。Mac OS X v10.5ではAppleTalkとSLPによるAFPサーバのブラウジング機能が削除され、Bonjourのみで可能となっている。


title: Apple Filing Protocol

text: こうしたプロトコルの変更の結果、新しいMacから古いMacが発見できない、またはその逆といった問題が発生する。この場合はIPアドレスやhostnameを直接指定することで接続ができる。


title: ジェーラ

text: ジェーラ（）は、イタリア共和国シチリア州カルタニッセッタ県にある、人口約7万6000人の基礎自治体（コムーネ）。県内最大の人口を持つコムーネである。


title: ジェーラ

text: 隣接するコムーネは以下の通り。CTはカターニア県、RGはラグーザ県所属を示す。


title: ブービー島

text: ブービー島（Booby Island）とはカリブ海の島国セントクリストファー・ネイビスにある無人の岩礁の小島。


title: ブービー島

text: セントキッツ島とネイビス島との間に位置し、ネイビス島から北の海岸沖に位置する。地形は古い珊瑚の頭部の部分が突き出た岩山の島で、海岸は断崖絶壁が多く、島に上陸出来る平地はあるが岩がごろごろした非常に狭い陸地である。島にはカッショクペリカンやカモメなど鳥類が巣を作り生息し、また島周辺の海には豊かな熱帯魚などの魚や海洋生物が生息している。


title: ヴァンウォール

text: ヴァンウォール（）は、かつてF1に参戦していたコンストラクター。に制定されたコンストラクターズ・チャンピオンシップの初代獲得者である。ヴァンウォールという名称は、母体であるヴァンダーヴェル社とその商標「シンウォール」を組み合わせて命名された。


title: ヴァンウォール

text: ヴァンダーヴェル社の創業者トニー・ヴァンダーヴェルは、アメリカ人技術者が開発したベアリングを「シンウォール（"Thinwall"：「薄い壁」）」と名付け、イギリス国内で特許を取得した。この技術は内燃機関の高回転化に貢献し、第二次世界大戦中の戦闘機のエンジンなどに使われ、ヴァンダーベル社の事業を成功させた。


title: ヴァンウォール

text: レース愛好家であるヴァンダーヴェルは、フェラーリの市販スポーツカーの顧客としてエンツォ・フェラーリと交際していた。また、スクーデリア・フェラーリのF1マシン、フェラーリ・375F1を譲り受け、「シンウォール・スペシャル」と名付けて1951年のF1世界選手権や国内レースに出走させていた。フェラーリ初の自製エンジン、ティーポ125にシンウォール・ベアリングが使われるなど、両者の関係は親密なものであった。


title: ヴァンウォール

text: ところが、その関係にひびが入る。ある日、ヴァンダーヴェルは購入車の故障のクレームを言いにフェラーリの本拠地モデナを訪れたが、多忙を理由に3時間半も待ちぼうけを食わされた。ヴァンダーヴェルはエンツォのあしらいに立腹し、レースで見返すことを決意する。後援していたBRMのプロジェクトが難航していたこともあり、自らコンストラクターを設立してF1に参戦することとなった。


title: ヴァンウォール

text: ちなみに、フェラーリへの不満が動機という点では、後のランボルギーニのスポーツカー開発も同類である。エンツォは顧客をぞんざいに扱う性癖があり、その不遜さが幾つもの因縁を生み出している。


title: ヴァンウォール

text: クーパー製シャシーにノートンのオートバイエンジンを改造した直4エンジンを搭載したヴァンウォールのF1マシンは、の地元イギリスGPでデビューした。翌まで成功を収められず、マイナーフォーミュラの新興コンストラクターロータス・エンジニアリングにシャシー製作を依頼。コーリン・チャップマンらの手掛けたマシンは徐々に戦闘力を上げ、のノンタイトルレースで初勝利を挙げた。


title: ヴァンウォール

text: には、スターリング・モス（第2戦から加入）、トニー・ブルックス、スチュアート・ルイス＝エヴァンズら母国のスタードライバーを揃え、フェラーリやマセラティといったイタリア勢を脅かす存在となる。チームとして、また英国車としての初勝利は第5戦の地元イギリスGPで、当時の規則では1台のマシンを乗り継ぐことが許されていたため、モスとブルックスの手により果たされた。モスはペスカーラGP・イタリアGPでも連勝し、フェラーリの地元で鼻を明かすことに成功した。


title: ヴァンウォール

text: も強力なラインナップを保ち、フェラーリを圧倒する快進撃を見せる。モスが第3戦オランダGP、第9戦ポルトガルGP、最終戦モロッコGPで勝ち、ブルックスが第5戦ベルギーGP、第8戦ドイツGP、第10戦イタリアGPで勝つなど、シリーズ11戦中6勝を挙げる強さで、この年からコンストラクターにも与えられるようになったチャンピオンの栄光を手にした。しかし、勝利が分散した結果、ドライバーズチャンピオンはフェラーリのマイク・ホーソーンに奪われた。この年4勝したモスは最速のドライバーでありながら、1勝のホーソーンに有効ポイント上僅か1点差で及ばなかった。


title: ヴァンウォール

text: そして、最終戦モロッコGPでは、チームに愛されたルイス＝エヴァンズが炎上事故で重傷を負い、後日死亡するという悲劇も起こった。トニー・ヴァンダーベルはフェラーリへの復讐を果たし、医師から体調面で忠告されていたこともあり、このレースをもって本格参戦を中止した。、にも各1レース1台ずつ出走したが、すでに戦闘力は失われ、やがてヴァンウォールの名はレース界から消滅した。


title: ヴァンウォール

text: チーム発足・参戦から僅か4年で栄光をつかみ、その頂点で実質的に幕を閉じたヴァンウォールの歴史はF1史上でも稀有なものであった。それはまた、クーパー、BRM、ロータスといった英国勢の黄金時代につながる先駆けでもあった。


title: 田部文一郎

text: 田部 文一郎（たなべ ぶんいちろう、1907年（明治40年）9月5日 - 2002年（平成14年）2月7日）は、日本の実業家。 元三菱商事社長・会長、元日本商工会議所副会頭。


title: 田部文一郎

text: 広島県広島市出身。名前は文一郎だが男六人兄弟の四番目。一郎・二郎・三郎の繰り返しで文一郎となった。実家は中級の燃料商で、当時から広島ガスや三菱商事などとも石炭で取引があった。両親はサラリーマンが嫌いで息子はみな商売人となるよう教育した。父親はさほど仕事に熱心でなく、よく仕事を休んでいたという。広島市立本川小学校6年の頃から集金をやらされたが子供の集金に取引先はお金を払わず。子供ながら絶対商売人にはなりたくないと強く願い、他の男兄弟はみな商業学校に行った中で一人だけ広島県立一中（現・広島国泰寺高校）へ進学した。


title: 田部文一郎

text: 当時の広島一中は江田島が近いため、海軍兵学校へ行く者、陸軍幼年学校へ行く者を育てるための軍人養成学校のようなスパルタ教育校だった。両親には商人になれと迫られ、どうしても商売をしなければならないなら、と1924年（大正13年）東京商科大学（現・一橋大学）予科へ進学し上京。関東大震災の翌年で東京は焼け野原だった。1930年（昭和5年）卒業後、海外勤務を希望し三菱商事を受験。世界的な就職難の時代、縁故と陸上部に所属していながら成績がよいという理由で三菱商事に入社出来た。営業を希望し機械部勤務。この頃から「将来は社長になる」とまわりに吹いた。入社半年で第一次世界大戦に負けたドイツが戦勝国・日本に払う「対独賠償債権」の請求を担当。猛勉強して大蔵省の役人を前に為替変動の仕組みを講義した。台湾・高雄支店、大阪機械支店の後、1938年（昭和13年）ニューヨーク支店に転勤。当時日本からアメリカへの機械輸出は0で、この頃不況だったアメリカの鉱山地帯をまわり、採掘機械を大量に安く買い付け、満州関係の業者に売ったり、日産自動車の浅原源七や山本惣治に頼まれ、自動車製造技習得のため工場案内や、アメリカの技術者の日本派遣の手引きなどをする。当時はトヨタ自動車もようやく車の製造を開始した頃だった。また同様に八幡製鐵所などの製鉄技術者の案内や製造機械の日本輸出などを行った。他の機械担当者は実際のビジネスを外人まかせにする事が多かったが、田部はアメリカの大企業のトップと直接交渉した。


title: 田部文一郎

text: 1940年（昭和15年）、日本の外国への侵略が始まりニューヨークの日本人への治安が悪化。ニューヨーク支店最後の5人に残ったため、1941年（昭和16年）12月の真珠湾攻撃で日本に帰れなくなりロングアイランド・エリス島の強制収容所に送られる。5ヶ月間収容所生活後、捕虜交換船で帰国。帰国を希望せず終戦まで収容所に残った者もいた。帰国後会社に復帰し陸軍省、海軍省の連絡係・南方課に勤務。1945年（昭和20年）戦況の悪化で、不足する操縦者を必要としない、ロケット弾開発のための陸海共同工場建設に伴い満州勤務の辞令が下る。東京は空襲を受けたため、妻子を広島に疎開させようとしたが、子供に泣きつかれ家族で満州に渡る。広島の実家は爆心地から至近距離にありペシャンコになった。この事も大きな運命の分かれ道となった。同年8月9日、ソ連が不可侵条約を破棄し北満州・朝鮮・樺太などの国境を越え進攻。関東軍は逃げ出し、残った将校が一般市民に武装蜂起を呼びかけるなど混乱の中終戦を迎えた。終戦後立場の逆転した満州人暴徒の略奪、ソ連兵の横暴、中国内戦と銃弾の飛び交う中、家族と満州各地を転々。零下30度の満州の冬を耐え死と隣り合わせの日々を送る。終戦から1年以上経過した翌1946年（昭和21年）秋ようやく帰国。満州にいた日本人は行方不明人とされ、みな死んだと思われていた。郷里広島の両親・兄弟の大半は原爆で亡くした。


title: 田部文一郎

text: 程なく会社に復帰。GHQの生活に必要な機械・備品などを請け負い大きな業績を上げた。1947年（昭和22年）、財閥解体で機械課の部下約100人を束ね新会社「新日本通商」を設立。まだ40歳のため社長をかつての上司に頼み専務となった。ニューヨークに勤務した経験を活かし、かつてのアメリカの取引先と日本への機械輸出の代理権契約に次々に成功。八幡製鐵所戸畑工場に設備する機械は当時の価格で1000万ドルの物もあった。契約成立の時は足が震えたという。新日本通商も大きく飛躍したが、これらの契約は後の三菱商事大合同後も続き、同社の発展に大きく貢献した。1950年（昭和25年）朝鮮動乱による特需でさらに会社も膨張。1952年（昭和27年）には四社を合併し「東西交易」を設立した。


title: 田部文一郎

text: 1954年（昭和29年）、旧三菱商事、不二商事、東京貿易と田部の東西交易で三菱商事大合同を行う。高垣勝次郎が社長に就任。この時合併に参加しなかった会社もある。大合同で前の会社で常務以上だった者はみな取締役となったが、田部は取締役を外された。この悔しさから実力を認めさせてやると猛烈に働く。輸出を扱う機械第三部長としてタンカー受注の扱いを三菱重工業から奪うなど、会社の売上げの半分を占め高い実績を挙げた。


title: 田部文一郎

text: 1957年（昭和32年）米国三菱商事社長。アメリカ各地、その他メキシコ・キューバ、コロンビアなどに支店を拡げる。当時日本の銀行は金詰りだったためチェイス・マンハッタン銀行などのトップと直接交渉しアメリカの銀行から直に資金を調達。穀類や機械などを日本に輸出した。この頃、三井物産も合併し規模では三菱商事を抜いたが、三菱商事本店は、米国三菱に資金援助を受け三井物産を追い抜いたともいわれた。また当時アメリカでは日本車は、まだまったく売れない時代。米国三菱は日産車の販売も行ったが、トヨタと共に粘り腰でアメリカでの認知に尽力。その他各方面で業務拡大を図り通常2年の交代のところ田部のアメリカ滞在は7年に及んだ。1960年（昭和35年）、最年少で常務取締役、1969年（昭和44年）専務、1971年（昭和46年）副社長を経て1974年（昭和49年）念願の三菱商事社長に就任。


title: 田部文一郎

text: 低成長時代の対応に就任間もなく、経済に対する危機感をいち早く深め「非常事態宣言」なるものを出し社内に徹底させた。当時は第一次オイルショックで物価が暴騰し、商社性悪説が蔓延。また、また韓国地下鉄の国際入札の斡旋をしたと国会で尋問された。1975年（昭和50年）秋には、これまでタブーとされていた武器輸出の検討を提唱、時の人になった。これがきっかけで、通商産業省は「準武器」輸出は認める方針を打ち出したが、野党の反発などで次第に政治論争の色彩を帯びた。ところが1976年（昭和51年）に入ってロッキード事件が起こり、こうした論争は吹き飛ばされた。さらに高度成長期の限度を越える土地投機や事業拡大がオイルショックで一気に不況。多大な融資を行っていた永大産業や興人、丸紅と共同で手掛けていたVANジャケットなどが相次ぎ倒産。不良債権は2000億円に上るといわれたが、これの後始末に辣腕ぶりを発揮し「将来に悪い債権は絶対に残すまい」と在任中に償却、整理した。1980年（昭和55年）会長、1986年（昭和61年）相談役、1998年（平成10年）特別顧問に退いた。


title: 田部文一郎

text: また日本商工会議所副会頭、輸入会議会長、三菱財団理事長、社団法人如水会理事長など多数の役職を兼務した。戦後日本の高度経済成長の一翼を担った経済人の一人である。1984年（昭和59年）に発売した自著「幾山河」はベストセラーとなった。


title: 田部文一郎

text: 1970年（昭和45年）、輸出振興の功により総理大臣表彰、1971年（昭和46年）藍綬褒章、1982年（昭和57年）勲一等瑞宝章受章。2002年（平成14年）94歳で死去。


title: 梵天まつり

text: 梵天まつり（ぼんてんまつり）


title: 西馬音内の盆踊

text: 西馬音内の盆踊（にしもないのぼんおどり）とは秋田県雄勝郡羽後町西馬音内で行われる盆踊りである。毎年8月16日から18日まで西馬音内本町通りにおいて行われる。阿波踊り、郡上おどりと合わせて日本三大盆踊り、毛馬内の盆踊、一日市の盆踊と合わせて秋田県三大盆踊りと称される。重要無形民俗文化財。


title: 西馬音内の盆踊

text: 西馬音内の盆踊の起源・沿革については、全く記録されたものがない。県内の盆踊りの歌謡などを採録した菅江真澄（すがえますみ）の書物や、院内銀山（旧雄勝町）の医師であった門屋養安（かどやようあん）の日記にも近隣の芸能はでてくるものの、西馬音内の盆踊の記述はない。ただ、凶作の年でも中止されることもなく続けられたと伝えられる。


title: 西馬音内の盆踊

text: もっとも古く残る伝承によると正応年間（1288 - 1293年）、修行僧源親が蔵王権現（現在の御嶽神社）を勧請し境内で豊年祈願として踊らせたものという。


title: 西馬音内の盆踊

text: それ以後の伝承は近世のものが2つ事柄に関して伝わっている。中世において、鎌倉政権と奥州藤原氏との戦いである奥州征伐（1189年）の功により雄勝を領有し、西馬音内城（現在の郷ノ目周辺）を小野寺氏が築城して一帯を治めるようになり、付近の地域は比較的平和な時代が続いた。伝承は、この治世の終末期にまつわる言い伝えで、一つ目は、文禄2年（1593年）、西馬音内城で矢嶋城主大井五郎満安が自刃したのを悼み、遺臣・侍女たちが盆に城下で踊ったのが始まりとする説、もう一つは、慶長6年（1601年）、最上勢の進攻により西馬音内城は自焼落城し、城下の堀廻（現元西地区）および前郷（現西馬音内地区）に土着帰農した遺臣も少なくなく、在りし日を偲んで毎年盆踊りをしたとする説である。


title: 西馬音内の盆踊

text: 前郷に住み着いた人々は蔵王権現の豊作踊と一緒になり、盆の16日から20日までの5日間、西馬音内寺町の宝泉寺の境内で踊ることになった。年とともに盛んになって、お寺の境内で踊れなくなり、天明年間（1781 - 1788年）場所を本町通りに移したと伝えられる。尚、堀廻に残った人々は、城山の下（現在の梺（ふもと）付近）で踊った。明治27年（1894）の洪水でこのあたりが荒廃したので、翌年からは役場（今の元西支所）前で踊ることになった。明治42年（1909年）の盆は、たまたま近所に重症の病人があり、踊太鼓の響が堪えられないと訴え、家人の願出により、人の命には代えられないと踊は中止された。、「元城（もとぎ）盆踊り保存会」が中心となり、8月14日に開催されている。


title: 西馬音内の盆踊

text: 大正年間にはいよいよ盛んになった盆踊りに対し警察の「風俗を乱すもの」としての弾圧があり、非常に衰えた。しかし盆踊の復興を望む住民感情が高まり、時の町長柴田養助など、私財を投げ出してまで復興を望む人もおり元のように盛んになった。


title: 西馬音内の盆踊

text: 昭和10年、県の推薦によって日本青年館主催の「第9回全国郷土舞踊民謡大会」に出場した。時の町長自ら踊り子やスタッフとともに乗り込み、満場の喝采とともにラジオや映画によって全国的に有名となり、一層の活気を呈するようになった。また、この時に盆踊りの形態は現在の型に整ったといわれている。


title: 西馬音内の盆踊

text: 昭和20年、第二次世界大戦敗戦と同時に初めて盆踊りが中止された。しかし翌年、犠牲となった戦没者を慰めるために再開され、以後一度も中止されることなく現在に至っている。


title: 西馬音内の盆踊

text: 昭和22年、戦後間もなく、食糧も乏しかった時代ではあるが、西馬音内盆踊りの振興および保存・伝承を目的として「西馬音内盆踊保存会」が設立された。


title: 西馬音内の盆踊

text: 昭和33年、盆正月の行事も新暦で行うことになり、盆踊りの開催は8月16〜18日までの三日間となった。


title: 西馬音内の盆踊

text: 昭和46年11月、文化庁長官より、記録作成等の措置を講ずべき無形の民俗文化財として選択。同12月には県教育委員会より、秋田県無形文化財として指定された。


title: 西馬音内の盆踊

text: 昭和56年1月21日、盆踊りとしては全国で初めて国の重要無形民俗文化財に指定された。


title: 西馬音内の盆踊

text: 同年、アメリカ・サンフランシスコの桜祭りで初めての海外公演が行われた。このときの活躍は地口の歌詞にもなっている。以後、平成12年、ハンガリー、フランス、同13年、韓国、同16年アメリカ・ミネソタで、同18年、モンゴル（建国800年記念）、などの海外公演が行われ、国際交流の一翼を担っている。


title: 西馬音内の盆踊

text: 平成3年、東北新幹線が盛岡まで整備され、JRがキャンペーンでとりあげた。このころから、観光客が増え始めたと言われている。


title: 西馬音内の盆踊

text: 平成11年、第7回地域伝統芸能全国フェスティバルにおいて、長年にわたり地域伝統芸能の振興に貢献したとして、秋田県で初めて地域伝統芸能大賞を受賞した。


title: 西馬音内の盆踊

text: 同年、開催中にテレビ朝日放送の「ニュースステーション」で実況生中継が行われた。


title: 西馬音内の盆踊

text: 平成15年には、長年にわたり盆踊りの保存伝承に貢献していることが高く評価され、サントリー地域文化賞を受賞した。


title: 西馬音内の盆踊

text: 平成17年8月、西馬音内盆踊り会館、かがり火広場が完成した。盆踊り会館は、伝統の踊りの保存・継承、踊り会場の拠点として作られ、保存会の練習会場として使われるほか、盆踊りの本番には実行委員会の本部およびお囃子のやぐらとして活用されている。


title: 西馬音内の盆踊

text: 平成23年7月、西馬音内の盆踊を歌った「西馬音内盆唄」（唄：城之内早苗、作詞：喜多條忠、作曲：田尾将実、編曲：南郷達也、B面「遠い花火」）がテイチクから発売された。


title: 西馬音内の盆踊

text: 現在はかがり火を囲んだ細長い輪をつくり、母から子へまたその子へと受け継がれてきたという昔を物語るひこさ頭巾とあでやかな端縫い衣装をまとった踊り手がにぎやかで勇ましく鳴り響くお囃子の音色を聞きながら、夕方から夜更けまで舞われる。野性的な囃子に対し、優雅で流れるような上方風の美しい踊りの対照が西馬音内の盆踊の特徴である。


title: 西馬音内の盆踊

text: 端縫い衣裳は、特有の美しい踊り衣裳で、女性の踊り手が用いる。四種も五種もの絹布（けんぶ）をはぎ合わせたもので、帯もしぶ味好みのものが多く、結び方は御殿女中（ごてんじょちゅう）風な形になりその上に、赤か紫・黄のしごき（並幅の布を、そのまま用いる帯）を締め、蝶結びにして、左側に下げる。


title: 西馬音内の盆踊

text: 二枚の布をはぎ合わせるため昭和初期までは「はぎ衣裳」と呼ばれていたものが、少し布端を折り返して縫うことの「端縫い衣裳」と呼ばれることが多くなった。盆踊りに先立ち、各家々での着物の虫干しをみることのできる「藍と端縫い祭」では、約400年以上前の藍染め衣裳や、端縫いに真綿を入れた衣装も展示される。以前、送り盆の季節に朝まで踊られていたころは、防寒用の着物の中着である胴着で踊った時代もあった。


title: 西馬音内の盆踊

text: 端縫い衣裳は、黒で縁取られ、絹の色柄を左右対称に見事に配色している。多数の観客の目にふれる踊り衣裳に西馬音内女（にしもにゃおなご）たちが強い関心と工夫をよせ、絹の端布を愛おしみ、おもいおもいに図柄や配色に苦心をしながら端縫い衣裳を縫いあげたことが、しのばれる。端縫い衣裳は、祖母から母へそして娘へと受け継がれる。昭和初期から中期までは、絹を利用した端縫い衣裳はよほどの旧家などしか持っておらず、さらには、成熟した心身が踊りに表れ、魅了されるような踊り手でなければ着ることができなかったといわれている。


title: 西馬音内の盆踊

text: よく乾燥させた、い草を材料として作られ、半月形よりも両端が張り出した形が特徴的。両側の側面に芯の入った赤いくくり紐を結びかぶるとき開きすぎて顔が見えることのないよう、笠の前後を赤い紐または布でとめる。それを前被りにかぶって踊る。端縫い衣裳や藍染め衣裳に用いられる編み笠は、女性の首すじを美しく浮き立たせ、深くかぶった笠から覗く、赤い紐や唇は艶っぽく、踊りを引き立てる。


title: 西馬音内の盆踊

text: 西馬音内の盆踊の編み笠は、両端が張り出した形のため、機械での生産は難しく、すべて手作りで作られる。手がかかるため、一つの笠を作るのに2〜3日はかかり、価格も1〜2万円ほどである。廉価な編み笠も出回っているものの、数少なくなってしまった地元の作り手が作った編み笠をかぶって踊ることを望む人も多い。


title: 西馬音内の盆踊

text: 端縫とならんで西馬音内の盆踊の踊り手が着る浴衣に藍染がある。その多くは手絞りの藍染めで、江戸時代後期、平鹿・浅舞地方で発達した「上絞り」の技と「藍染め」の術で、それぞれの町家の婦人たちによって作られて以来、続いているものである。とくに、西馬音内で着用されている藍染の浴衣は、その柄も個性豊かで変化に富み、袖には赤い布が縫い付けられている。浴衣は、腰紐をしめたうえに、だて巻きか角帯をいて着くずれをとめ、その上に端縫い衣裳と同じように赤か紫・黄のしごきをしめ、蝶結びにして、左側に下げる。


title: 西馬音内の盆踊

text: 江戸時代に制作されたもの現存し、現在でも着用されて現役のものもある。浴衣は、踊った後すぐかその翌日、水洗いをして汗や汚れを落とし、のり付けをして夜の踊りに着られるようにする。幾度となく水をくぐった藍染めの色は、年を重ねるごとに色が冴え、踊り姿を照らす赤い「かがり火」に色鮮やかに映えるようになる。旧家しか端縫いを持っておらず、さらには上手でなければ着ることができなかった時代には、藍染めの踊り浴衣はもっとも一般的な衣裳であった。一時期、端縫い衣裳ばかりが取り上げられたため、端縫い衣裳の踊り子が多くなっていたが、最近、盆踊りの直前の8月第一日曜日に「藍と端縫いまつり」が行われるようになり、藍染が再認識されている。


title: 西馬音内の盆踊

text: 西馬音内の盆踊が亡者踊りといわれるゆえんの一つに独特の頭巾（ずきん）の存在がある。踊りの輪の中に黒い覆面の踊り子が多く入っている情景は、いかにも妖しい雰囲気をかもしだし、踊りの中の黒い覆面、ひこさ（彦三）頭巾は、亡者を連想させるからである。


title: 西馬音内の盆踊

text: ひこさ頭巾は、麻や木綿などの黒い布で、前長さ85cm、後長さ69cm、幅31cmの袋状で、目だけが見えるように目穴を開け、その中央には黒いボタンが縫い付けられているものである。目を目穴の位置にあわせて、豆絞りの手拭などで鉢巻きをしてとめる。由来については以下のような説がある。宵闇せまる頃、会場であり本町通りに、かがり火がともされ、寄せ太鼓が鳴り響くと、子どもたちが豆絞りの手拭の鉢巻きと浴衣などに身を包みやぐらのそばに集まる。とりわけ、「馬音川の産湯につかった」と音頭の地口にうたわれる地元で生まれ育った踊り子たちは、物心つかない頃から踊りを覚え、輪の中に加わるのである。子供はやがて大人になり、その子供に踊りを伝えてきた。先祖をしのび、豊作を祈り、平和で豊かな生活への願いがこめられ、老若男女を問わず、西馬音内盆踊りに関わるすべての人により受け継がれてきたといえる。そうした想いは、盆踊がからだにしみこんでいるような地元の人々の心に焼きつけられ、女性が他所に嫁いでも、種々の理由で都会に行ったとしても、期間中は里帰りして踊る人が多い。


title: 西馬音内の盆踊

text: 囃し方の掛け声とともに盆踊りが始まり、始めは子どもたちの踊りで、夜が更けるとともに輪が大きくなり、子どもたちの姿がいつしか消えてゆく頃には濃い藍染め衣裳や、あでやかな端縫い衣裳の踊り子たちが加わって、しだいに熱をおびた大人の世界になっていく。


title: 西馬音内の盆踊

text: にぎやかで、勇ましく野性的なお囃子に対し、ゆるやかで流れるような動きに、しなやかな手振りと優雅な足さばきの上方風の美しい踊りとの対照が西馬音内盆踊りの「不調和の調和」ともいえる特長である。踊りには「音頭」と「がんけ」がある。


title: 西馬音内の盆踊

text: 踊りには「音頭」と「がんけ」がある。1日の踊りは「音頭」で始まり、「がんけ」と交互に繰り返された後、最後は「がんけ」で終了する。最初の「音頭」の始めの部分は子供の参加が多い。一日に2回、踊りの最中に会場係が参加の記念品を輪に加わっている踊り手一人一人に配る。最初の時間帯の記念品は西馬音内盆踊りの刻印の入った鉛筆やボールペンなどで、遅い時間帯の記念品は西馬音内の盆踊に関係するデザインの日本手ぬぐいである。「音頭」と「がんけ」にはそれぞれ歌詞があり、基本的に西馬音内の方言である。


title: 西馬音内の盆踊

text: 「音頭」には、一番と二番があり、それを交互に踊る。踊り開始の午後7時30分から午後9時ごろまでの間は初心者や子供たちの時間として「音頭」の時間となっている。「音頭」の踊りは西馬音内盆踊りの基本であり、最初に覚えるべき踊りで、地元の子供はまずこれを練習する。「音頭」には賑やかな囃子にあわせて社会性のある歌詞や艶っぽい歌詞の唄が入り、歌い手は複数の囃し方の男性が交代で担当する。「音頭」の歌詞は地口と呼ばれる。秋田県民謡の「秋田音頭」と同じものが多く含まれる（「秋田音頭」のルーツと考える説あり）が、即興的な歌詞も魅力の一つとなっている。その日の一発目の歌詞は「時勢はどうでも　世間は何でも　踊りコ踊たんせ　日本開闢　天の岩戸も　踊りで世が明けた」で始まるのが慣例であり、その後は順不同で歌い手それぞれの得意な唄が順不同で繰り返される。唄い手は年期を重ねるごとに深みが増し、その歌声は踊りをいっそう引き立てる。地口の内容は、口から出放題の即興的なもの、ユーモアに満ちたもの、世間世事を風刺したもの、野趣にあふれるもの、時局時事を皮肉り、ときには支配層への抵抗をみせたもの、楽天的な中に農民特有の素朴なエロティズムを匂わせたものなど、多彩である。以前に比べると自主規制的に性的表現が強い唄は控えられたり、最終日の終盤まで温存されるようになった、といわれている。地口は、がんけ唄とともに、生まれては消え、消えては生まれたものであったが、今なお、昭和初期から唄われ続けている代表的なものも健在である。


title: 西馬音内の盆踊

text: 「がんけ」は一転して哀調のある囃子となり、哀調ただよう歌詞（がんけ唄）が歌い手である囃子方の男性の合唱で歌われる。踊りは優雅だがダイナミックで、「音頭」に比べると疲れにくく長時間踊る事が比較的容易なため気分よく踊り続ける事ができ、常連の踊り子は男性でも女性でもこの踊りを好んでいる。「音頭」と同様に1番と2番の踊りがあり、繰り返し踊る。1番と2番の踊りでは、ともに途中でクルリと一回転するところがあって草履が擦り切れやすいため、道に砂を撒き、草履がすり減らないための配慮がなされる。がんけは、月光の夜を飛ぶ雁（かり）の姿を踊りから連想した、「雁形（がんけい）」、仏教伝来の「勧化（かんげ）」、現世の悲運を悼（いた）み、来世の幸運を願う「願生化生（がんしょうけしょう）の踊り」がつまって「願生（がんけ）踊り」と呼ばれたとの諸説がある。


title: 西馬音内の盆踊

text: 夜も更けて一日の踊り終わりの時間が近づくと、囃し方は最後に演奏を速くしたり遅くしたりといったことを繰り返す。演奏の限界と思われる速さまで徐々にスピードをあげ、踊り手も負けじと素早い身のこなしで踊りついていく。その日の踊りのフィナーレの恒例であり、このとき、踊りは必ず「がんけ」である。


title: 西馬音内の盆踊

text: "ヤートーセ　ヨーイワナー　セッチャ"


title: 西馬音内の盆踊

text:
タカサッサー　ドッコイナ
アーソレソレ
タカサッサー
（以下繰り返す）
（おそらく何百単位の地口があり、即興で出るためバリエーションもいろいろあり）


title: 西馬音内の盆踊

text:
♪ホラ　時勢（ジセイ）はどうでも世間（セケン）はなんでも　踊りコ踊タンセ（オドリコオドタンセ）
日本開闢（ニッポンカイビャク）天の岩戸（アマノイワト）も　踊りで夜が明けた


title: 西馬音内の盆踊

text:
♪ホラ　見れば見るほど優しい踊りで　拍子（ヒョウシ）も穏やかに
天下は泰平（タイヘイ）五穀は豊作　百姓（ヒャクショウ）オオアダリ（大当たり）


title: 西馬音内の盆踊

text:
♪ホラ　ドドンと響（ヒビ）いた櫓太鼓（ヤグラダイコ）に　集まる踊り娘（オドリコ）は
馬音（バオン）の流れサ　産湯（ウブユ）コ使った　綺麗（キレイ）なジョッコ達（ダヂ）


title: 西馬音内の盆踊

text:
♪ホラ　西馬音内（ニシモネ）言葉（コトバ）集めて（アズメデ）見たれば（ミダレバ）　何たらヤラシクニャ
エッピャダバ　デケニャ　ビャッコダバ　ヤンカ　ンダダテ　ンデネガショ


title: 西馬音内の盆踊

text: ♪ホラ　踊りの上手も　見目（ミメ）のよいのも　土地柄血すじ柄　なんでもかんでも　嫁コを欲しがら　ここから貰たんせ


title: 西馬音内の盆踊

text: ♪ホラ　踊るて跳（ハ）ねるて　若いうちだよ　おらよに年ゆけば　なんぼ上手に　踊てみせだて　誰もみる人ねぇ


title: 西馬音内の盆踊

text: 歌詞


title: 西馬音内の盆踊

text:
ソラ　キタカサッサー　ノリツケハダコデ　シャッキドセ
（以下繰り返す）
（地口に比べて数は限られる）


title: 西馬音内の盆踊

text:
♪お盆恋しや　かがり火恋し　まして踊り子　ササ　なお恋し
♪月は更けゆく　踊りは冴える　雲井（クモイ）はるかに　ササ　雁の声
♪踊る姿にゃ　一目（ヒトメ）でほれた　彦三頭巾（ヒコサズキン）で　ササ　顔しらぬ


title: 西馬音内の盆踊

text: 西馬音内盆踊りの雰囲気を作る重要な要素の一つがお囃子である。踊りが行われる本町通りの中央にある西馬音内盆踊り会館のバルコニーに囃子のためのやぐらが組まれる。天井正面に横締めを張りその上に小野寺氏の家紋と云われる「五もこうの紋」の入った丸提灯を下げ、左右の柱に「五穀豊穣」「豊年万作」「国指定重要無形民俗文化財西馬音内盆踊り」と書かれた丸と角の長提灯、腰には同じ紋の幔幕（まんまく）を張り、華やかな情緒を漂わせる。


title: 西馬音内の盆踊

text: 楽器の編成は、笛・大太鼓・小太鼓・三味線・鼓（つづみ）・鉦（すりがね）などで、演奏者（囃子方）は大小の太鼓・鼓・鉦は各一人ずつ、笛・三味線は複数で、主旋律を演奏する笛はある程度の人数が要求される。笛は六本取りの七穴の篠笛が用いられ、三味線は、細棹（歌三味線）が用いられるが、太棹を用いる人もいる。大太鼓・小太鼓は締太鼓である。囃子方は鳴物六種のほかに、地口・がんけ唄の唄い手が加わり、向う鉢巻きに太鼓打ちは、浴衣にたすきがけ、そのほかは、浴衣に肩衣（かたぎぬ）を着て、演奏する。


title: 西馬音内の盆踊

text: お囃子の種類には「寄せ太鼓」「音頭」「とり音頭」「がんけ」の四種類がある。寄せ太鼓は踊りの踊りの始まりを告げ、踊り子の集合を促す。また、踊りの終わり、つまり、「がんけ」のフィナーレの直後、にも演奏され、近年は踊り子たちがやぐらの下に集まり、囃子方に感謝の意をこめ、声援を送ることが恒例になっている。「音頭」は、踊りのための演奏で、野趣音頭の地口（唄）とともに囃される。「とり音頭」は音頭の終了とともに始まる。流麗で高度な笛の技術を要する。音頭は音頭・とり音頭・音頭というふうに繰り返されていく。「がんけ」も踊りのための演奏で、音頭の地口より緩い調子のがんけ唄がつく。音頭とは対照的に、しみじみとした哀調を帯びる。


title: 西馬音内の盆踊

text: 踊りが統一されてからは、年齢が概ね15歳前後以上は男女にかかわらず、彦三（ひこさ）頭巾か笠をかぶって顔をかくすのが正式である。それ以下の子どもは鉢巻一本（豆絞り）で顔を見せる。特に10歳未満では眉間から鼻にかけて一筋の白粉を付けるのが伝統的である。浴衣は藍染めか伝統的な端縫いを使用する。特に女性の踊り手が使用する端縫いは、地元では長年の経験者、心身共に成熟した人が着るという伝統があった。先人たちが大切にしてきた盆踊りへの思いを受け取るなら、そういう域に達するまでは、絞り染め浴衣での参加が望ましい。端縫いには必ず笠を組み合わせる。


title: 西馬音内の盆踊

text: 例外で地元学校教育における生徒による舞台公演等では、年齢や技術が満たなくとも、紹介の意味で端縫いを着用する。端縫い衣装は購入したり、作ってもらうことができるが、地元では伝統に基づいた端切れを組み合わせるコーディネーターがおり、依頼者、コーディネーター、縫い手の三者で端縫いを仕上げるのが一般的であった。伝統的なコーディネーターは、町内の踊り手でも、端縫いを着るにふさわしい踊り手からや信頼できる筋からしか仕事を受けない。そのため、踊り手人口の増加は端縫いの需要に対し供給が少ない事態を招き、主に町外の着物業者が伝統を無視した端切れをそれらしく組み合わせたものや、反物を3、4種類組み合わせた浴衣を端縫い衣装と称して販売する機会を許してしまった。現在の端縫いの多数はそういった浴衣である。


title: 西馬音内の盆踊

text: 観客は踊り手を囲むようにして集まり、最近では、一晩で数万人の人出となり、人口約2万の町に、会期の3日間でのべ10万人を越す人が押し寄せることになっている。町の活性化となる一方、混雑を極め、満足に盆踊り行事を行うことも観ることも出来ない状況になっている。こういった状況の中で、地元の人々は、コミュニティセンターでの盆踊りと囃子の紹介や、昔がたり館での吉田人形芝居や昔話の実演などでも、おもてなしのこころを伝えている。


title: 西馬音内の盆踊

text: 盆踊り期間中は、ホテルや旅館のキャパシティが不足している。宿泊しないで深夜に帰る各地からのバスツアーや、観光後に、田沢湖、角館などの近隣観光地に移動する通過型バスツアー等が毎年数多く募集される。こうした状況に対しては、町観光物産協会が窓口になり、地元民家や、廃校再生施設へのホームスティを紹介している。また、県グリーンツーリズム協議会に参加している農家民宿など、秋田のまごころを伝える宿も好評である。小雨決行であるが、本格的な雨の場合には、町内の総合体育館、活性化センター、コミュニティーセンター等室内ホールを備える施設に場所を変えて分散し行う。踊りが始まってから雨天になった場合には、開催時間の短縮があっても、会場の変更はない。会場変更になった場合、かがり火もなく明るいため風情は通常の踊りよりも遠く及ばないものの、観光客への感謝と、踊りたくてたまらない常連の踊り手たちに対する場の提供ともなっていた。


title: 西馬音内の盆踊

text: ただし、1日あたりの観光客数万人に対し、ホールのキャパシティーは三つの施設を逢わせても数千人程度である。2004年8月18日は、観光客が数万人規模となった近年で初めて、雨天による会場変更となったが、観光客への対応が事前に周知徹底されていなかった。そのため、会場に収まりきれないほどの観光客が情報や会場への入場を求めて殺到し、結局、会場に入れずに帰途についた観光客が大多数出てしまった。後日、この対応について、羽後町役場には抗議や苦情が電話・サイトの掲示板の書き込みで殺到した。そのため、羽後町役場サイトの掲示板は担当者が対応できずに閉鎖となった。なお、抗議や苦情に対して、主催は西馬音内盆踊り実行委員会であり、羽後町（羽後町役場）、西馬音内盆踊り協賛会、西馬音内盆踊保存会、羽後町観光物産協会、羽後町商工会は協賛であるとの立場を取っている。


title: 西馬音内の盆踊

text: 古くは、地元以外の踊り手については、参加を遠慮するのが地元住民への配慮と暗黙のルールであった。しかし昭和50年代には参加者が減少、それまで踊りに参加することを控えるのが常識とされていた町外から嫁いできた女性、興味があったものの西馬音内地区以外だった町内の人、小中学校などでも、児童生徒に積極的に参加を呼びかけ伝統芸能を絶やさぬようにとの地道な努力が行われた。どうじに、町外へ嫁いだ女性が嫁ぎ先で教えた仲間をつれて参加する様な形で、踊り手の減少は収まってきた。この時代は、踊りの師匠格が許可しないと端縫いを着ることができなかったので、端縫い衣装で踊る踊り手もそれほど多くなかった。


title: 西馬音内の盆踊

text: この頃、西馬音内盆踊保存会の活動から分かれたお囃子の男性数名が、羽後町商工会青年部の活動として独自に商業的、観光的に盆踊りを町おこしに積極的に生かした「北の盆」が登場する。「北の盆」の構成メンバーは当時、伝統文化に携わる者としては非常に若く、話題性もあり、男性メンバーは元々アマチュアバンド活動で県内ではそれなりに知名度があったことから、地元メディアや上々颱風とのジョイントライブなどの芸能人とのつながりを生かし、町外はもとより県外に広く盆踊りを認知させた。このようなマスメディアへの登場を成功と捉え、観光化が町を上げて行われ始めた。同時期に、西馬音内盆踊保存会も東日本を中心に各地のイベントへのゲスト出演依頼が増え、参加することが多くなった。結果的に見る観光だけでなく、その踊り、端縫い衣装の美しさから参加する観光客を増加させる要因ともなった。


title: 西馬音内の盆踊

text: こうした変化の中で、地元の人たちにとってかけがえのない送り盆の祭りは、多数の参加型観光客に対する対応が遅れ、踊り全体としての質とレベルの下落を招いた。北の盆と西馬音内盆踊保存会は、分離の際の意見の違いから公式には交流がなく、盆踊り開催期間中のお囃子のメンバーには北の盆のメンバーはいない。かつては、お囃子の名人の朗々とした唄が踊り手を魅了していたが、現在は、実年層である北の盆世代が、保存会に少ないため、若年層が囃子の唄をうたうことも多い。若年層と熟練層では、日常の秋田弁の使用度が大きく異なっており、後継者の育成が望まれる。


title: 西馬音内の盆踊

text: 踊り手は、北の盆と保存会の区別なく関わっている人が多く柔軟である。踊りについては元々、熟練者ごとの若干の癖が良い個性となって受け継がれているが、保存会は舞台上での統一感を求め、全員同じ踊りを覚えさせられる。北の盆は自分の踊りでかまわない。そのため、保存会の踊り手の多くは、公演時と自分の踊りの2種類を状況によって踊り分けている。踊りを見て踊り手の師匠や出身が分かるほどの熟練者もいるが、皆、高齢となり昔ながらの踊りの伝承者は少ない。


title: 西馬音内の盆踊

text: 西馬音内盆踊り会館は平成17年にオープンした。盆踊りの衣装の展示のほか、小規模のイベントが行えるホールがあり、町立図書館が併設されている。


title: 西馬音内の盆踊

text: 今後は、西馬音内の盆踊を大切に思う人たちが、こころを合わせ、踊りや囃子を含めた文化を再生してゆくことが望まれる。それは、西馬音内の自然や暮らし、民俗や歴史を学ぶこととも重なってゆく。西馬音内の盆踊は、いま、古くて新しいふるさとを生み出す試みのひとつになろうとしている。


title: 西馬音内の盆踊

text: 一般的には「西馬音内盆踊り」として知られているが、文化財指定名称は「西馬音内の盆踊」である。観光ガイドやホームページでも、前者が用いられることが多い。


title: 西馬音内の盆踊

text: 産業が少ない町にとっては貴重な観光資源であり、商店の収入源になっている盆踊りであるが、「西馬音内盆踊り」の名称を町内在住の個人が商標出願を行って認められたため、後になって町議会で取り上げられる等、問題となった。なお、商標出願の際に、保存会や実行委員会の承認は得られていなかったとされる。関係者とその個人の関係は泥沼化しており、再三にわたる交渉が行われているといわれるが、解決には至っていなかった。


title: 西馬音内の盆踊

text: 2006年8月、宮城県仙台市青葉区勾当台公園で2006年8月12日、13日に西馬音内盆踊りイベントを開催するTVCMが宮城県内で放送された。このCMを見た視聴者からの問い合わせが羽後町役場等に寄せられ、全く無関係であった事等から事実確認を行ったところ、仙台市内の愛好者団体が参加する自主開催であるとの情報を得た。


title: 西馬音内の盆踊

text: 羽後町は主催者へ開催中止を申し入れたが、主催者側との交渉は難航した。最終的に開催は中止されたが、皮肉にも主催者側に開催を断念させた主な要因は西馬音内盆踊りが商標登録されていたことだった。


title: 西馬音内の盆踊

text: 以上のような事態への苦肉の策として2008年8月、「西馬音内の盆踊」を羽後町役場が商標申請した。なお、羽後町役場が商標登録を行ったことは、盆踊りに関心のある町民でもほとんど知られていない。


title: 西馬音内の盆踊

text: 平成21年4月15日発行の羽後町議会広報第106号において、菅原憲治議員の「商標登録問題はどうなっているか」との質問に対し、大江尚征町長が「盆踊り実行委員会を法人化し譲り受けることになっている」と回答した。


title: 西馬音内の盆踊

text: 平成21年4月盆踊り実行委員会は「一般社団法人西馬音内盆踊り実行委員会」として法人化、商標が譲渡された。


title: 毛馬内の盆踊

text: 毛馬内の盆踊（けまないのぼんおどり）は、秋田県鹿角市十和田毛馬内で行われる重要無形民俗文化財に指定される盆踊りである。毎年8月21日から23日まで行われる。


title: 毛馬内の盆踊

text: 西馬音内の盆踊、一日市の盆踊と合わせて、秋田県の三大盆踊りに数えられる。


title: 毛馬内の盆踊

text: 以前は毛馬内盆踊りといわれていたが、平成10年（1998年）12月16日に国の重要無形民俗文化財に指定された頃より毛馬内の盆踊-北の盆-と称している。


title: 毛馬内の盆踊

text: 毛馬内の盆踊は、情緒豊かで優雅な盆踊り。町内路上に篝火を焚き、その周りに細長い輪となり踊られる。呼び太鼓（高屋、大拍子、七拍子の3曲）の後、笛の囃子の大の坂踊り、唄のみの甚句踊りの順で踊る。大の坂踊りは明暦3年（1657年）に桜庭光秀が毛馬内に移封した頃すでに継承されていたとする説、京都の念仏踊りの流れを汲むという説があるが定かではない。


title: 毛馬内の盆踊

text: この地方は、南部藩時代に軍馬であった南部馬の産地として知られ馬の売買が厳しい管理体制下があり、馬皮製のこの地方特有の大太鼓が作られ、張りのある音色が聞ける。踊り手の衣装は、男は黒紋付きに水色の蹴出し、女は襦袢に鴇色の蹴出し、近年は江戸褄、訪問着、小紋など晴れ着を着て、顔は豆絞りの手拭いで頬被りをするなど、地域的特色に富んだ伝統的な盆踊りである。


title: 毛馬内の盆踊

text: 昭和初期までは唄が付随していたが唄い手が途絶えた。甚句踊りの起源は、永禄8年（1565年）から永禄11年（1568年）にかけて、安東愛季が鹿角に攻め入った際、南部信直が三戸から出陣し愛季勢を領外に駆逐した。その折り、毛馬内で将卒の労をねぎらったものといわれている。


title: 毛馬内の盆踊

text: 昭和後期までは上町、中町、下町、五軒町、萱町の5町で順番に5日間行われていた。一説に、衣装は藩政時代、男性も女性も、女性物の着物の晴れ着などを着て踊っていたという。


title: 毛馬内の盆踊

text: 会場は秋田県道313号雪沢十和田毛馬内線を通行止めにして行われる。


title: ネド・ナジ

text: ネド・ナジ（Nedo Nadi、1894年6月9日 - 1940年1月29日）は、イタリア・リボルノ出身の男子フェンシング選手。身長188cm。弟のアルド・ナジもフェンシング選手。


title: ネド・ナジ

text: オリンピック1大会でフルーレ、エペ、サーブルの3種目で金メダルを獲得した唯一の選手である。また1大会5個の金メダルは、1972年にマーク・スピッツに破られるまで最多記録だった。


title: ネド・ナジ

text: 7歳の時に父からフェンシングを教えられた。フルーレとサーブルは教えられたが、エペは独学で学んだ。


title: ネド・ナジ

text: 1912年のストックホルムオリンピックで、フルーレ個人では史上最年少の18歳29日で金メダルを獲得した。その他、サーブル個人とサーブル団体で5位となった。


title: ネド・ナジ

text: 1916年のオリンピックはドイツのベルリンで開催される予定だったが、第一次世界大戦が勃発したため中止となり、ネド・ナジもイタリア軍の一人として従軍した。


title: ネド・ナジ

text: 戦後の1920年のアントワープオリンピックには、敗戦国であるドイツ、ハンガリー、オーストリア、ブルガリア、トルコなどは戦争責任を問われ招待されなかった。特に当時フェンシングの強豪国であったハンガリーが不参加となったことから、ネド・ナジは金メダルを狙い、フルーレ、エペ、サーブルの3種目の練習に取り組んだ。オリンピック開会式ではイタリア選手団の旗手を務め、フルーレ個人と団体、エペ団体、サーブル個人と団体の計5個の金メダルを獲得した。腸の問題で棄権せざるをえなかったため、エペ個人だけはメダルを逃した。


title: ネド・ナジ

text: 弟のアルド・ナジも団体のメンバーとして計3個の金メダルを獲得し、サーブル個人で銀メダルを獲得した。


title: ネド・ナジ

text: 1935年から死去する1940年までイタリア・フェンシング連盟の会長を務めた。


title: 漫才ブーム

text: 漫才ブーム（まんざいブーム）は、演芸界において、1980年 - 1982年のごく短い期間に漫才がさまざまなメディアを席巻し、またメディアに消費された一大ムーブメントである。


title: 漫才ブーム

text: 漫才ブームに火をつけたテレビ番組としては『花王名人劇場』（関西テレビ）・『THE MANZAI』（フジテレビ）などが挙げられる。このため、両番組のプロデューサーである澤田隆治・横澤彪の二人が「漫才ブームの仕掛け人」として名前が挙げられることが多い。


title: 漫才ブーム

text: 現在ではこの評価で定着しているが、漫才ブームが起った1980年のマスメディアは「漫才ブームの仕掛け人は、西の澤田隆治、東の中島銀兵」と呼んだ。中島は『笑点』や『お笑いスター誕生!!』、『爆笑ヒット大進撃!!』を手がけた日本テレビのプロデューサーであるが、横澤のその後の功績が非常に大きいため、先の「仕掛け人は澤田と横澤」で定着していったものと考えられる。『THE MANZAI』自体も初回から視聴率15%超と一定の成功を収めていたが、爆発的な視聴率を獲ったのは、1980年7月1日放送の第3回（27.0%、関東地区、ビデオリサーチ調べ）からであるため、同年4月から放送が始まっていた『お笑いスター誕生!!』で、ブームの火はすでについていたという見方もある。澤田に関しては、よく知られているように「1980年1月20日に放送した『花王名人劇場　激突!漫才新幹線』で高視聴率を奪って一気に漫才をブームに乗せた」、「漫才ブームを呼んだ男」など、当時の記事の中に既に書かれている。『漫才新幹線』は、関西で視聴率27.2%を獲得し、同時間帯先発各局にとって波紋を呼んだといわれる。


title: 漫才ブーム

text: 吉本興業の制作部東京セクションのチーフだった木村政雄は「このブームは大阪で生産し、東京でブームにしてもらい、大阪に逆輸入した」と話した。東京でブームにしたというのは、テレビのキー局であるフジテレビ、日本テレビが常設番組で火をつけたことを意味する。フジサンケイグループ議長から1980年6月にフジテレビ代表取締役副社長に抜擢された鹿内春雄が同局のお笑い番組改革を推し進めたことが大きかった。


title: 漫才ブーム

text: 吉本興業が当時撤退していた東京事務所を再開設したのは1980年10月のこと（東京吉本#吉本興業東京本社（1980年 - ）。ワンルームマンションの一室に、社員は木村と当時入社3年目若手社員・大崎洋の二人であった。当時の吉本の考え方は「劇場にお客さんを集めるためにテレビやラジオで顔を売る」という「劇場主義」であったため、仕事があれば東京にも行くが、あくまで本筋は大阪の劇場であった。このため東京事務所はあくまで連絡の窓口で、正式名称は「吉本興業制作部東京連絡所」といった。やす・きよのマネージャーを8年半つとめ、東京のテレビ局にも顔が広い木村政雄は、本社の「劇場主義」を無視して仕事を入れまくり、芸能界の最大のタブーの一つであるダブルブッキングどころか、トリプルブッキング、フォースブッキングも当たり前のように組み、若手漫才師を売りまくった。


title: 漫才ブーム

text: それまでも個々に漫才コンビが売れることはあったが、漫才界全体にブームが巻き起こったのはこの時が初めてで、漫才は日本国中を巻き込み、カルチャーの最先端になった。漫才が全国共通の話題として上がる希有なブームでもあった。木村政雄は「漫才ブームは凄まじいものでした。たった2年間で鎮静化に向かったとはいえ、"それ以前"と"それ以降"では、すっかりと景色を変えてしまうほどのインパクトがあったように思います」と述べている。このブームをきっかけに、後に『オレたちひょうきん族』や『笑っていいとも!』などのバラエティ番組で活躍する芸人たちが台頭する。1970年代は「歌手」こそがテレビの中心で、コント55号とザ・ドリフターズの二強は特別な存在で、テレビ界全体の序列は「笑い」は添え物、脇役に過ぎなかった。しかし1980年に突如興った「漫才ブーム」の芸人たちが「笑い」をテレビ界の主役に押し上げた。ブームはすぐに収束したが、それを引き継いだ『オレたちひょうきん族』を中心とするお笑い番組とその出演者たち芸人が時代を変えた。


title: 漫才ブーム

text: 先の演芸ブームで世に出た芸人を「お笑い第一世代」、この漫才ブームのそれを「お笑い第二世代」と呼ぶこともある（これは「お笑い第三世代」なる用語がまずありきの便宜上の呼称（レトロニム）であり、当時はこのように呼ばれることは無かった）。


title: 漫才ブーム

text: この漫才ブームの中心的存在だったB&B・ツービート・紳助・竜介の三組に共通する、掛け合いを無視してボケが一方的に喋りまくるという漫才のスタイルを生み出したのは、紳助の解説によれば、松竹芸能の浮世亭ケンケン・てるてるだという。その漫才を見た、B&Bの島田洋七がこの漫才のスタイルを模倣。大須演芸場でB&Bと共演したビートたけしも、B&Bの影響を受け、ツービートは、たけし一人が喋りまくるスタイルへ変更した。またその頃、学生だった島田紳助もB&Bの漫才を見て「今からの漫才はこれだ!」と漫才師になったという。そしてツービートと紳助・竜介が最初に出会い、同じ舞台の立ったのは、1978年に日本放送協会が主催する東西の若手漫才師の賞「NHK漫才コンクール」及び「NHK上方漫才コンテスト」（NHK大阪放送局主催）の優秀成績者が集まり、東京・上野の本牧亭で公開収録で放送された「東西若手漫才競演」（NHK総合、1978年3月21日放送）に、無名時代のツービートと紳助・竜介の初めての出会いでもあった。


title: 漫才ブーム

text: 漫才ブームが爆発した1980年8月、「週刊朝日」は“MANZAIはどこから来たか“という当時の若手の漫才についての考察を載せている。要旨は以下のようなもの。やすしきよしが登場したとき、そのあふれるようなスピード感と生活実感にびっくりしたが（今の若手の漫才）は、スピードがさらに速い。ストーリーもない。会話すらなくて、一方的なギャグの連発。相棒は合いの手を入れるだけ。そのギャグにしても観客全体を相手にしてはいなくて、わかるヤツにはわかる、わからんヤツにはわからなくていい。むしろわからんでくれればウレシイ、といわんばかりのポーズである。少なくとも、いまの漫才ブームの先頭を走るコンビたちは、これまでの漫才から遠く隔たっているようにみえる。「ヤングおー!おー!」の浜本忠義は「いまの漫才を、これまでの漫才の流の中に位置づけるのは難しい」。読売テレビの有川寛は「かつて漫才は"庶民"を相手にしていた。漫才師がアホになって、客を満足させていたんです。しかし、いまや"庶民"はいない。みんな中産階級になってしまった。漫才は長くその変化に追いつけなかったけど、ここへ来て急激に変わったということでしょう」と話す。また、驚くべきは、昨今の漫才における「言論の自由」の拡大である。その成果は大変なものがある。それまで「差別」に対する批判コワさに、われわれはどれほどびくびくとモノを書いていたか。テレビ局はどれほど神経をとがらせていたか。若手漫才師たちがあっという間に成し遂げた偉業、無謀について深い感慨を持つ。それでも笑って済むのはなぜか。差別も罵倒も、極限までいくとむしろ抽象化されて、アッケラカンとしたホンネの笑いしか残らないのだろうか。古川嘉一郎は「芸といえば、それが一種の芸でしょうね。言葉が一種符丁化されて、ナマナマしい意味を持たなくなっている。きわどい芸です」と話す。今はギャグの時代。ジャリ文化はギャグ漬けになっている。


title: 漫才ブーム

text: 放送評論家・松尾羊一は、1980年11月号の「放送批評」（放送批評懇談会編）に於いて、彼ら新しい世代の漫才について「芸能界の話題、ゴシップ、中傷なんでもござれであり、卑猥なギャグは大いに活用し、相手の頭を叩く、あるいはどつくどころが相手の毒舌に耐えられずボケが勝手に倒れるという風にマンザイは変わってきている」と論じている。「またスピードが非常に早く、そのスリリングな会話と彼ら以前のそれとでは、地面の野球と人工芝の野球の違いがある。ボケとツッコミの会話の完結性の果ての笑い、それがかつての漫才だった。あるギャグでドッとうける。その笑いの波がひくまでの間をおいてから次の話題に入ったものだった。しかし彼らは『ドッと』という笑いをもたない。いやそういう共鳴の笑いを拒否するところがある。高感度のマイクの発達もあろう。捨てぜりふ的なことばも明瞭にひろってくれるマイクの存在も大きい」「彼らを支える大半は若者である。どこのホールでもテレビの公録スタジオでも、ファンはGS親衛隊と同じである。万才がザ・マンザイになったとき、彼らはそこにある笑いが自分たちのリテラシーの世界に属しているものだと直感的に察知する」「笑いが多層化し演じる方も多分にそれを意識しているフシがある。一般にニュー・ウェーブにこれといったストーリー展開はない。アマ的プロ乃至プロ的アマの曖昧な地点で芸界ヒエラルキーに対抗するのである」「漫才界というのは落語界よりも意外に古臭い体質を持っていた。漫才はステージの子であれば自己完結し得た芸だった。むしろ最も非テレビ的な動的な説話だった。しかし今のマンザイからテレビを除いたら殆ど成立しえまい。マンザイはテレビを獲得したときはじめてマンザイなのである。そして過度の類似番組編成によってそのテレビに扼殺されかねない存在でもある」などと論じている。


title: 漫才ブーム

text: 当時「ポンプ」の編集長だった橘川幸夫は、同書で「旧人類はお呼びでない! ニュー・ウェーブ漫才はデジタルな笑い」「それにしても最近の漫才は攻撃的。悪口罵詈雑言弱者攻撃、すごいですなあ。人々のサドマゾ感覚が拡大したのか、それとも管理されたタテマエ社会の中で、ますます『本当に言いたいこと』が言えない日常が拡大して、それの代償行為として漫才が受け容れたのか、よく分からない」などと論じている。


title: 漫才ブーム

text: ブームが沈静化した1982年5月の『週刊読売』の特集「テレビ開局30年 第一線テレビマン座談会」で、ブームの仕掛け人の一人だった中島銀兵は「漫才ブームと言われた時に、ぼくはそうじゃない。それはキャラクターブームだと言ったんです。漫才が受けてるんじゃない、キャラクターが受けてるんだと。残ってる人はキャラクターとして残っているわけです。それをうまくかき集めて作ったのが『オレたちひょうきん族』なんですよ。歌とお笑いは共通する部分があり、だからピンク・レディーがいた時にB&Bが出てきたかといえば、おそらく出てこなかったでしょうね。サイクルの時にB&B、ツービート・紳助・竜介、あのあたりのキャラクターが受けただけであって、誰も漫才を聞いてはいないんです。ところが漫才の定型を云々する演芸評論家は、あんなものは漫才じゃないと主張したんです。ぼくは、テレビ演芸は小屋演芸とは違う、これでいいんだと言ったんです。むしろ、彼らに刺激されて、今までの漫才家がどんどん出てきたら、本当の意味での漫才ブームがきたと思うんですが、結局、出てこなかったでしょう。やはり、キャラクターが受けたんだと思います」などと述べている。


title: 漫才ブーム

text: 漫才ブーム前夜の1978年～1979年にかけ関西演芸界は沈滞ムードに包まれていた。吉本はうめだ、なんば、京都に3花月劇場を経営していたが、関係者からは「もう閉めないとアカンのちゃうか?」という声も上がっていた。NSCの初代校長・冨井善則は「当時は芸人も経済的に厳しかったんとちゃいますか。ベテランも経済的に安定しないと弟子を取れない。取りたくなかったんじゃないかと思う」と話している。そこへ突如やってきたのが漫才ブームである。


title: 漫才ブーム

text: このブームによって、それまで演芸場の延長線上でしかなかった漫才の客層が大きく変化し、若い女性を中心とするファンが増え、漫才師がアイドル的な人気を得るようになった。前述のようにタレントの中心位置が「歌手」から「笑い」に切り替わり、後のお笑い第三世代と共に、お笑い芸人に対してあったネガティブな印象（泥臭い、格好悪い、いくら頑張っても力関係では歌手の前座で露払い、太鼓持ちなど）を払拭するとともに、高額なギャラを取るお笑い芸人が続出するようになった。例えば大阪時代のB&Bの年収は、二人合わせて70万円足らずだったといわれるが、ブーム時には番組1回の出演料がそれぐらいあったといわれる。木村政雄は「それまでどちらかというと、大人の専有物の感があった"笑い"が、広く"若者"にも開放された。若者に広く認知されたことによって、それまで、ドラマや歌謡界に比べて、いくぶん低く評価されてきた"笑い"というもののステータスが上がった」と述べている。


title: 漫才ブーム

text: 「サンデー毎日」は1981年1月4日・11日合併号に掲載した“わッニュー漫才だ! ヤングを捉えるスピードとパワー“という記事で「1980年は"MANZAI元年"。万歳でも、漫才でもなく、まさにMANZAI! ナウで、シティー感覚あふれたニュー漫才が突如、爆発的ブームを呼んだ」と紹介している。代々木の山野ホールでの「お笑いスター誕生!!」の公開録画にぎっしり詰めた客は99％がヤング。人気漫才師の親衛隊が陣取り会場を盛り上げる。「○○サーン」と黄色い声が飛び、五色のテープが舞う。漫才師は、もはや芸人のイメージから遠く、ロックスターの世界へ飛翔した感じである。ニュー漫才とも、ニューウェーブともいう、従来の漫才とはパワーが違う。もはや漫才作家などというものは存在が許されない。とてもじゃないが、いまの感覚についていけないからだ。したがって台本は漫才師が自分たちで書く。これがやれなきゃ結局は伸びていけない。漫才作家は失業して、演芸評論家になった。澤田隆治は「ヤングパワーは時代を切り取った。古い作家には出来ないんですよ」と話した。漫才ブーム以前の漫才は作家がいたが、漫才ブーム以降の漫才師のネタは自作が多く、澤田は「作家はいらん」と言った。漫才ブーム以降は芸は不要、キャラクターが売れる時代になったという見方がある。


title: 漫才ブーム

text: ただし上記のような見解や風評を否定するような発言をする当事者も多くいた。例えば西川のりおは「つらかったのは、僕らがポッと出の新人だと思われたこと。ほとんどが十年以上のキャリアを持っていて、一度に機が熟したから、これだけ大きなブームが起こったんですわ」と述べており、高田文夫もひょうきん族について「動ける環境を作っておけばみんな期待以上の働きをしてくれた。みんな基礎が出来ていたからね。」と語っている。


title: 漫才ブーム

text: 東京を基盤とする太田プロダクション、大阪を基盤とする吉本興業の所属タレントに多く漫才ブームで活躍したコンビが所属したため、これ以降テレビ業界での両事務所の影響力が拡大した。漫才ブーム以前1970年代後半の吉本興業は、社員数120人、年商40億円程度であったが、1995年には社員数180人、年商は190億円に拡大した。社員の数は五割増えただけなのに、売上げは五倍になったのである。その決定的なターニングポイントが漫才ブームであった。また、吉本興業はそれまで番組制作でタブーとされてきた「同一事務所所属タレントの表裏出演」を解禁し、現在に続く裏番組のルールを大きく切り替えることとなった。


title: 漫才ブーム

text: また、木村政雄は「（漫才ブームは）それまで東京では、広く認知されているとは言えなかった関西弁に『市民権を与えた』と言ってもいいのかもしれません。なるほど、それ以前にも、東京の漫才界にてんや・わんやコンビの瀬戸わんやさんや、2代目桂小南さんのような関西出身者はおられたのですが、まだまだ希少な存在でしかありませんでした。それがテレビを通じて、B&Bや吉本勢の口から、日々耳に入ってくるようになったのですから、耐性ができても不思議ではありません。おかげでそれ以降、アウェーの東京でも関西弁の通りがずいぶんと良くなってきたような気がします」と述べている。


title: 漫才ブーム

text: 異常ともいえた「漫才ブーム」は、1、2年程度で衰えたが「お笑いブーム」そのものは、衰えるどころか、ますます勢いを増した。その中心になったのは上記の漫才ブームにのって出てきた顔ぶれである。「ブームが生んだタレント人気は、そのブームの衰退とともに消える」のが、それまでの常識であったが、彼らは漫才ブーム去ればさらりと漫才を捨て、簡単にコント芸人に転身した。見る側も、初手から彼らを漫才師と思っておらず、お笑いタレントとして見ていたから、その転身に別段の抵抗感もなかった。漫才コンビを単体で集めた『オレたちひょうきん族』が、お化け番組『8時だョ!全員集合』と裏番組で視聴率争いを始めた1982年には、当時のマスメディアも大きく取り上げた。また山城新伍の『アイ・アイゲーム』（フジ）なども人気を集め、この頃から権威に対するパロディが茶の間という公式の場で大手を振るという、テレビ界に娯楽番組の新しい流れが生まれた。


title: 漫才ブーム

text: 吉本興業の若手芸人養成所「NSC」は、漫才ブームが下火になった1982年であるが、開講の引き金になったのは漫才ブームである。NSCの初代校長・冨井善則は「漫才ブームが起こって開講を考えた。ブームで出た漫才師はセンスも違っていた。紳竜なんて、われわれの考えていた漫才を超えていた。そこで若いお客さんが欲している感覚の芸人を育てないとアカンと思った」と話している。1期生は90人の赤字ビジネスとしてスタートしたNSCは、2011年現在、東西で1400人が入学するほどの黒字ビジネスとなっている。


title: 漫才ブーム

text: ブームが去って以降、ビートたけしや島田紳助、とんねるずらが頭角を現し、漫才師ではないが同時期に現れた芸人であるタモリ、明石家さんま、片岡鶴太郎、山田邦子らが1980年代のお笑いの中心として活躍することとなる。またそれ以降に現れたお笑い芸人、近年活躍するお笑い芸人も、彼らに憧れて、お笑いの世界に入ってきたものが大半であるため、漫才ブームが後世に残した影響は計り知れない。


title: 漫才ブーム

text:
上方の漫才師は秋田實の新人発掘と漫才作家の勉強会「笑の会」出身者が多い。
など


title: 大阪地方検察庁

text: また大阪地検には、特別捜査部（略称「特捜部」）が設けられていて、西日本の事件を扱う。障害者団体向け割引郵便制度悪用事件に関して2010年9月21日、大阪地検特捜部主任検事の前田恒彦が押収したフロッピーディスクのデータを改竄したとして最高検察庁に証拠隠滅容疑で逮捕され、上司の大坪弘道前特捜部長及び佐賀元明前副部長も犯人隠避罪で逮捕された。


title: パワーランチ

text: パワーランチは米CNBCが製作、放映しているビジネスニュース番組。なお、ヨーロッパにも同じ名前の番組が、また、現在は放送を終了したが、アジアにも同じ名前の番組があった。番組名となった「パワーランチ」は企業などで昼に食事を持ち寄りながら行われる社内ミーティングや顧客との打ち合わせのこと。


title: パワーランチ

text: アメリカ東部時間午後0時から午後2時まで放送する2時間番組。昼間の最新のニューヨーク証券取引所、NASDAQの動向、その日の値を上げた銘柄、下げた銘柄のセクターをハイライトする。日本では深夜の日経CNBCの日本語放送が終了次第放送を開始する。（日本語同時通訳はない）


title: パワーランチ

text: CNBCヨーロッパではパワーランチヨーロッパを放送している。CNBCアジアでも、日本時間12時から13時までパワーランチアジアが放送されていたが、2003年にアジアマーケットウォッチと合併され、現在パワーランチアジアは放送されていない。日経CNBCでは「昼エクスプレス」に相当する。同番組が開始されるまでは「TOKYOパワーランチ」が放送されていた。


title: 宇佐元恭一

text: 宇佐元 恭一（うさもと きょういち、1959年11月29日 - ）は、日本のシンガーソングライター。福岡県出身。福岡県立修猷館高等学校、 九州大学経済学部卒業。浅井企画所属。


title: 宇佐元恭一

text: 5歳の時にヤマハオルガン教室に入る、初めてのオリジナル曲「私の夢」を作詞・作曲。6歳よりピアノの個人レッスンを受ける。11歳で初めてギターを購入し、クラシック以外の音楽にも興味を持ちはじめる。中学2年の夏ごろからビートルズをはじめ、内外の音楽,映画音楽などのあらゆるジャンルの音楽を聴くようになり、「朝の通学電車」などのオリジナル曲の作詞・作曲をする。高校1年の秋、ハードロック・バンドにキーボード奏者として加入。クラシックに無いものに興味を持ち、バンド活動に入る。一時期、ニューミュージックに魅せられ、TVのテーマソングやCMソングのコピーに興じる。九州大学入学と同時にフォーク・バンドやロック・バンドを結成するが、その秋にはソロとして独立。ピアノ弾き語りの基礎作りに励む。大学在学中を通して、コンテストやオーディションといった一見華やかな音楽状況には背を向け、ひたすらピアノ弾き語りのコンサート活動中心に動く。大学卒業後、1982年に「人生晴れたり曇ったり」でデビュー。1982年10月24日 福岡郵便貯金会館にてデビューコンサートを行う。


title: 宇佐元恭一

text: 現在も自らの歌手活動（作詞・作曲）の傍ら、ラジオ番組のDJも務める。地元の福岡だけでなく、レギュラー番組を持っていたことから名古屋や京都にも縁がある。


title: 宇佐元恭一

text: また、編曲・プロデュース等を手がけ、淺井ひろみ、石井明美、今井美樹、織田裕二、小堺一機、酒井法子、酒井美紀、坂本ちゃん、田中有紀美、CHAGE、前田愛、前田亜季、久松史奈、時任三郎、Little Baby、和田アキ子など多数の歌手に楽曲提供を行っている。


title: 宇佐元恭一

text: かつてはヤマハ音楽院研究科にてレパートリーチェックを担当し生徒の指導にあたったこともあった。


title: 宇佐元恭一

text:
2002年に宮澤賢治の『雨ニモマケズ』にメロディを付けて曲とし、レパートリーとしたことから岩手県にも縁ができ、同地でのライヴも行う。
特に学校からの要請が多く、宮澤賢治の地元岩手の小中学校、2009年11月にはマレーシアで初の海外日本人学校訪問も実現した。


title: 宇佐元恭一

text:
この活動が認められ、岩手県知事達増拓也より『希望郷いわて文化大使』を（2008年1月 - ）、
新たに2011年には『花巻イーハトーブ大使』、2013年6月には『普代村観光大使』も委嘱された。


title: 宇佐元恭一

text:
2011年3月11日に起こった東日本大震災では、2011年4月11日にいわき市の避難所に入り、炊き出しとコンサートを届けた。
以後、釜石の青葉公園仮設商店街、久慈市、野田村、普代村など被災地でのコンサート等、心の震災復興を願い、被災地支援活動を続けている。


title: 宇佐元恭一

text: 他にも太鼓とのジョイント、松山ではミュージカル劇団とコラボなど、全国各地で精力的に弾き語りライブにこだわって活動している。


title: 宇佐元恭一

text: なお、浅井企画の社歌も作曲している。（作詞は関根勤）。


title: 宇佐元恭一

text: 子供の頃の夢は、電車の運転手・天文学者、その後プロボウラー（「マイボール」を持っていた）。


title: 宇佐元恭一

text: 『雨ニモマケズ』の曲が完成したのは2002年で、その後新潟の被災地や 愛知万博で絶賛され、2005年の自費発売を経て、2006年9月6日に11枚目のシングル『雨ニモマケズ』を日本クラウンレコードからメジャー発売することとなった。2008年10月7日に日本テレビ系全国ネット「誰も知らない泣ける歌」で、『雨ニモマケズ』が制作秘話と共に取り上られ、2万枚を超えるヒットとなった。


title: 宇佐元恭一

text: また、『雨ニモマケズ』は2012年5月12日より公開の映画『一遍上人』（主演ウド鈴木）のエンディングテーマソングおよび2014年11月からスパークス・アセット・マネジメント（株）の企業CM曲となった。


title: 宇佐元恭一

text: 1986年1月5日 芸能プロモーターの鈴置雄三（→ハイヤングKYOTO）によって、コンサート会場の穴埋めのために急遽結成したソロ歌手3人組ユニットのパフォーマンスが好評となり、「GAN-BA-RUNDA CLUB」名義でのレコードリリースも行った。


title: 宇佐元恭一

text: かつてあった原宿のライブハウス「ペニーレイン」で「Friday Night Live」というタイトルで、宇佐元恭一が即興で弾くピアノ演奏に小堺一機と 関根勤の二人が即興でコントを作るという、ピアノとコントを合わせるライブを行なっていた。その様子は、1985年10月7日 にフジテレビ系列番組の「冗談画報」じょうだんがほう）で放送された。


title: 宇佐元恭一

text: 個人のコンサートでは、1984年9月23日 京都府円山野外音楽堂にて「夢IN円山」と題したワンマンコンサートを行い、3000人の動員を集めた。また、個人のコンサートとは別に数多くのイベントにも出演している。


title: 宇佐元恭一

text: 1.ピアノフォルテ（LP・ロンドンレコード・1983年2月25日）未CD化


title: 宇佐元恭一

text: 2.ピアノフォルテII〜生きているから〜（LP・ロンドンレコード・1983年10月25日）未CD化


宇佐元恭一


title: 宇佐元恭一

text:
（MEG-CD・フォーライフミュージックエンタテイメント(FLME)・2017年7月26日）
4.TURN（LP・CD・フォーライフレコード・1986年9月21日）


title: 宇佐元恭一

text: （MEG-CD・フォーライフミュージックエンタテイメント(FLME)・2017年7月26日）


title: 宇佐元恭一

text: 6.平日パラダイス（CD・アルファレコード・1991年6月21日）


title: 宇佐元恭一

text: 7.UK1-No Man, No Love-（CD・東芝EMI・1994年6月22日）


title: 宇佐元恭一

text: （MEG-CD・ミュージックグリッド・2017年7月26日）


title: 宇佐元恭一

text:
（MEG-CD・ミュージックグリッド・2017年7月26日）
9.ありがとう（CD・日本クラウン・2008年11月5日）


title: 宇佐元恭一

text: 10. ピアノフォルテ10〜シアワセトハ


title: 宇佐元恭一

text: （CD・キャピタルヴィレッジ[発売元]/クラウン徳間ミュージック[販売元]・2017年3月8日）


title: 宇佐元恭一

text: シアワセトハ／ ロードショウ／やっと逢えたね／45号線／ 愛が故に／


title: 宇佐元恭一

text: 鈴虫寺／ だから忘れない／ 君ヲウタフ／Voice／君のリアル／


title: 宇佐元恭一

text: シアワセトハ〜Vocal&Piano／


title: 宇佐元恭一

text: 全作曲＆作詞　 宇佐元恭一　　　　　　丸井（OIOI）の一社提供番組 （1987年4月 - 1989年3月）


title: 宇佐元恭一

text: 1.人生晴れたり曇ったり c/w 片道切符（7インチアナログシングル・ロンドンレコード・1982年9月25日）


title: 宇佐元恭一

text: 2.サンシャインアイズ c/w 朝陽を浴びて（7インチアナログシングル・ロンドンレコード・1983年1月25日）


title: 宇佐元恭一

text: 3.海の中道 c/w エプロンプリンセス（7インチアナログシングル・ロンドンレコード・1983年6月25日）


title: 宇佐元恭一

text: 4.夜のシナリオ c/w PAGE PART II（7インチアナログシングル・ロンドンレコード・1983年11月25日）


title: 宇佐元恭一

text:
5.ミッドナイトコール c/w パスポート（7インチアナログシングル・フォーライフレコード・1984年7月5日）
　　　　　　　　　　 （MEG-CD・フォーライフミュージックエンタテイメント(FLME)・2015年10月14日）


title: 宇佐元恭一

text:
6.ブルーの香り c/w Yellow Line（7インチアナログシングル・フォーライフレコード・1985年6月21日）
　　　　　　　　　　(MEG-CD・フォーライフミュージックエンタテイメント(FLME)・2016年1月20日）


title: 宇佐元恭一

text:
7.南青山物語 c/w エアポート（7インチアナログシングル・フォーライフレコード・1985年11月21日）
　　　　　　　 　（MEG-CD・フォーライフミュージックエンタテイメント(FLME)・2016年1月20日）


title: 宇佐元恭一

text: 8.Feel alright c/w ペーパー・ラヴ（8cmCDシングル・アルファレコード・1990年4月25日）


title: 宇佐元恭一

text: 9.また夢を行く c/w 少年の僕に手紙を書いた（8cmCDシングル・東芝EMI・1994年4月20日）


title: 宇佐元恭一

text: （MEG-CD・ミュージックグリッド・2017年7月26日）


title: 宇佐元恭一

text: 10.雨ニモマケズ（CD・インディーズ・メーカー・2005年11月29日）


title: 宇佐元恭一

text: 11.雨ニモマケズc/w 鏡のドレス（CD・日本クラウン・2006年9月6日）


title: 宇佐元恭一

text: 12.大感謝ナンデス。（CD・日本クラウン・2009年12月2日）and more ・・・TV


title: 宇佐元恭一

text:
ラジオ
以下はRKBラジオの番組。
主なゲスト出演TV


title: 超魔術

text: 超魔術（ちょうまじゅつ）とは、Mr.マリックが考案し命名したマジックの新ジャンル。


title: 超魔術

text: 1988年に『11PM』（日本テレビ系）へ出演し、スプーン曲げなど超能力演出のマジックを披露したことがきっかけでMr.マリックの超能力的な現象のマジックが大ブームとなる。


title: 超魔術

text: 1989年『木曜スペシャル』でMr.マリック初のスペシャル番組が放送された際に、この番組タイトルが『Mr.マリック超魔術』であった。


title: 超魔術

text: 当初は、超能力なのかマジックなのか明言を避けるため超魔術の呼称が用いられたが、現在ではマジックの一種としてMr.マリック自身がNHKを含め各テレビ局の番組に出演し、種明かしを披露している。


title: 超魔術

text: Mr.マリックは、ユリ・ゲラーの出現が超魔術のヒントになったと発言しており、それまでのステージ上で行うことを前提としたものではなく、テレビを通じて演じられる新たなエンターテイメントの演出技法として位置付けている。


title: 超魔術

text: スプーン・硬貨・紙幣など身近な物を使い、かつて超能力番組で使用された透視や予言、念力などの用語を使うのも特徴のひとつ。ビジュアル的には、いかにも手品師らしいタキシードではなくミステリアスな衣装を着用し、マジシャンにはタブーとされてきたサングラスをかけて目線を隠した。超魔術を確立するのに14年間研究を積み重ねたという。


title: 超魔術

text: Mr.マリックによると、来日中のユリ・ゲラー本人から電話で赤坂のホテルに来るよう呼び出され「ユリ・ゲラーがスプーン曲げの元祖である」旨の念書に署名を要請され、これを快諾している。その席で箱の中身を透視で言い当てる超魔術を披露すると、ユリ・ゲラーは「この手品どこで売っているんだ!!俺もやりたい」と執拗に迫り、エレベーターまで追いかけてきたという。


title: 超魔術

text: また手品全般に言える話だが、特に超能力的演出を行っていた超魔術では本物の奇跡であると誤解される場合があり、これを私的に利用するべく直接Mr.マリックを尋ねる者も多かったという。ある人物の体内に毒物を瞬間移動するように依頼する者が現れたり、お札を増やす手品を披露した後、泊まっている旅館の管理人からお金を増やしてくれと頼まれた事もあるという。


title: 黒田有紀

text: 黒田 有紀（くろだ ゆき、1972年11月29日 - ）は福井県出身の元シンガーソングライター。


title: 西村ジョイ

text: 西村ジョイ株式会社（にしむらジョイ）は、香川県を中心にホームセンターを展開する企業である。山形県山形市の同業者・ジョイとは資本・人材を含め一切無関係である。


title: 西村ジョイ

text: 県下に本格的ホームセンターがない時代の1976年、高松市高松町に西村木材株式会社のジョイ（ホームセンター）事業部の第1号店として高松店がオープンした。当時は店舗名も単純に「ジョイ(JOY)」だった。事業は徐々に拡大し、店舗数も増加。のちに独立した株式会社となった。また、西村グループ統一CIと新ロゴマーク導入時に店舗名を「西村ジョイ」に統一した。


title: 西村ジョイ

text: 2011年1月現在、香川県に7店舗、広島県に2店舗、愛媛県・山口県に各1店舗の計11店舗を持つ。


title: 西村ジョイ

text: 丸亀店・八木店は超大型店舗「メガホームセンター」、更に本社に隣接する成合店及び屋島店は超々大型店舗「スーパーメガホームセンター」としている。


title: 西村ジョイ

text: 屋島店は2005年11月に閉店したダイエー屋島店（ショッパーズモール屋島）跡に2007年4月19日に開店、中四国最大級のホームセンターとなった。これに伴い、かつての本店である高松店（1976年開店）は同年3月12日に閉鎖された。また、坂出店（1982年開店）も屋島店に統合される形で3月22日に閉鎖された。


title: 西村ジョイ

text: 長らく県外進出には消極的だったが、愛媛県松山市に本社のあるダイキ（当時は店名「ホームセンターディック」、現「ホームセンターダイキ」）の三木町進出などもあり、同社も松山市と広島県に進出した。


title: 西村ジョイ

text: 自社発行のクレジットカード（ハウスカード）兼ポイントカード。審査を通過すれば、翌月1回払いのクレジット払いが利用できる。審査を通過しない、またはクレジットを希望しない、学生の場合は現金ポイントカードとして、現金支払いでも、通常買上額200円（税抜）ごとに1ポイント、500ポイントで500円の値引券が発行される仕組み。県内でもかなり早い時期にポイントカードサービスを始めた企業の1つである。2008年3月に制度改正があり、既存のDeカードは現金専用ポイントカードとなり、クレジット機能は使えなくなった。新たにオリエントコーポレーションと提携したクレジット機能付きカードが発行された。


title: 西村ジョイ

text: もともとが木材卸売会社の新規事業からスタートしたこともあり、木材の品揃えに注力している。加工機械を販売するだけでなく、それほど加工器具を使う必要のない顧客向けに木材の加工サービスを行っている。


title: 水野利八

text: 水野 利八（みずの りはち 1884年（明治17年）5月15日 - 1970年（昭和45年）3月9日）は日本の実業家。ミズノ創業者。


title: 水野利八

text: 岐阜県大垣市に生まれる。興文小高等科中退。9歳のときに棟梁をしていた父が亡くなり、大阪・京都へ丁稚奉公へ出た。


title: 水野利八

text: 1903年（明治36年）に京都・三高野球クラブの試合を見て、野球の魅力に惹かれ運動用品の商売を志す。1906年（明治39年）に弟の水野利三と大阪市北区で水野兄弟商会を創業。当初は運動服を扱っていたが、1913年（大正2年）からは野球用のグラブ、ボールの製造を始めた。


title: 水野利八

text: 1916年（大正5年）に全国統一の標準球を完成。西洋的なスポーツの普及とともに事業を成長させ、1927年（昭和2年）紺綬褒章受章。昭和初期は中国大陸にも進出。1942年（昭和17年）に社名を美津濃に改称し社長に就任。


title: 水野利八

text: 戦後はスポーツを通じた復興、青少年の育成にも尽力し、1955年（昭和30年）全国高等学校野球連盟から功労賞を受賞。1956年（昭和31年）に藍綬褒章受章。


title: 水野利八

text: 1964年（昭和39年）に美津濃全従業員に株を25株ずつ贈与。1969年（昭和44年）に会長に就任。翌1970年（昭和45年）死去、勲四等瑞宝章受章。1971年（昭和46年）に野球殿堂入り。


title: 大阪高等検察庁

text: 大阪高等検察庁は、大阪市福島区にある日本の高等検察庁のひとつである。大阪府など6府県を管轄している。


title: 大阪高等検察庁

text: 大阪高検管内は、大阪地検を拠点に異動を繰り返して昇進する独特の人事慣行が残ることや、所帯が小さく検察官や検察事務官、OB（ヤメ検等）を含めて身内意識が強いことから、法務・検察組織の中では関西検察（かんさいけんさつ）と呼ばれる。


title: 新世界訳聖書

text: 新世界訳聖書（しんせかいやくせいしょ）は、匿名のエホバの証人からなる「新世界訳聖書翻訳委員会」による英訳聖書または同委員会の監督によるその重訳。日本語訳全巻の合本発行は1982年。その後、1985年に改訂。エホバの証人により、無料で配布されている。


title: 新世界訳聖書

text: 本書が登場するまで、英語圏のエホバの証人は、長年にわたりジェームズ王欽定訳やを主に使用してきた。また日本のエホバの証人は日本聖書協会の文語訳聖書や口語訳聖書を主に使用してきた。しかし、本書の刊行以降、エホバの証人が集会で使用する聖書はほぼ世界的に、本書へと統一されるようになってきている。とはいえ、個人研究では本書以外の翻訳の使用も推奨している。実際、英語版の研究ツールであるJW Libraryには本書以外もふくめ6種の翻訳聖書から選ぶことができる。『生きた英語による聖書』、『アメリカ標準訳』、『ジェームズ王欽定訳』などである。


title: 新世界訳聖書

text: 本書を翻訳するにあたり、ヘブライ・アラム語聖書を翻訳する底本としてルドルフ・キッテルの『ビブリア・ヘブライカ』第7版から第9版（1951年 - 1955年）の校訂本文が使用された。さらに『ビブリア・ヘブライカ・シュトゥットガルテンシア』（1977年版）、死海写本、他の言語に翻訳された数多くの初期の訳本も参考にされている。また、クリスチャン・ギリシャ語聖書については、主にウェストコットとホートによる『ギリシャ語原語による新約聖書』1881年版を使用、これについてもネストレ・アーラントやUBSなどの数多くの底本や初期の訳本が参考にされた。


title: 新世界訳聖書

text: 英語版は1950年から1960年にかけて分冊で発表され、1961年には1冊にまとめられて出版された。最新は2013年改訂版。


title: 新世界訳聖書

text: 日本語版は1973年に通常の新約聖書の範囲に相当する「クリスチャン-ギリシャ語聖書」の分冊が発行され、1982年には通常の旧約聖書の範囲に相当する「ヘブライ語-アラム語聖書」の部分も含めた全巻が発行された。最新は1985年版。


title: 新世界訳聖書

text: 本書を正当に聖書と呼ぶことができるかについては、この訳がさまざまな箇所に変更を加え、自らの教理との矛盾を避けて訳されたことなどが、しばしば問題となる。宗教研究家の正木 弥は、なかでも2例を特に挙げ、ご多忙の方は、以下の実例のうち、ルカ 23:43とヨハネ 14:9 第二段だけをご覧いただいても、それがわかりますと述べている。


title: 新世界訳聖書

text: 具体的には、エホバの証人の組織の教理との矛盾を生ずる都合の悪い部分について、コンマを都合よく移動させたり、ほんとうはをとしか言っていないのにを[も]のように加筆したりして、極めて重要な部分でその意味を変えているという。前述のように、本書はウェストコットやホートらの底本を使用しているはずであるが、むろん底本はそのようにはなっていない。


title: 新世界訳聖書

text: エホバの証人はこの相違について、コンマを打ったのはあくまでウェストコットやホートら校訂者であって、ほかの読みも可能であるといい、『新世界訳聖書 ― 参照資料付き』欄外脚注によれば、当時の原語の校訂本でなく、5世紀のクレトニア写本におけるシリア語訳が文脈にそっているという。このように、エホバの証人の組織の見解に合致しない聖書箇所について、可能な限り底本どおりでない訳がなされている。


title: 新世界訳聖書

text: また、本書の特色として「エホバのみ名」が用いられているとのことであるが、少なくとも新約聖書では、原文にはその名はない。正木弥によれば、新世界訳聖書翻訳委員会つまりエホバの証人の組織の判断でどこにも根拠のない“復元”がなされたのである。


title: 新世界訳聖書

text: エホバの証人によれば、現存する最古写本は三位一体確立以降の西暦3世紀のものであって、それまでに削除が行われていたというが、実際には最古写本の年代は紀元66年であることが学術的に確定している。


title: 新世界訳聖書

text: エホバの証人は本書を「正確で読みやすい翻訳聖書」であると評している。一方、キリスト教会側は、三位一体論にかかわる箇所を中心としてエホバの証人の教理に沿った恣意的な訳文が見られるとし、「エホバの証人の教理に合わせて改竄された偽物の聖書」であり「日本語としても全くひどいもの」と指摘する。


title: 新世界訳聖書

text: 「エホバの証人は聖書を研究するに当たり, 様々な翻訳聖書を用いてきました」というように、新世界訳以外に聖書を使用することは公式教理上違法ではない。組織の出版物にもしばしば、さまざまな翻訳(またはそれをさらにエホバの証人が訳したもの)が登場する。


title: 新世界訳聖書

text: しかしながら、その続きに「「新世界訳」が出版されている言語では, とりわけその聖書を活用しています」とあるように、日本のような新世界訳が自国語で入手できる国では、信者各々の宗教活動はおもに新世界訳による。


title: 新世界訳聖書

text: エホバの証人の組織を監督し教義を制定する「統治体」のひとりジェフリー・W・ジャクソンは、自らビデオに出演し、「この新世界訳は、英語版も、他の言語のものも、エホバの証人の組織の、聖書を理解している人たちによって翻訳されたので、安心して読むことができことができます」と述べているが、後述するように、これは一方的な主張であるといえる。


title: 新世界訳聖書

text: ビデオによれば、彼らは通常の聖書では「安心」できないという。実際、信者によっては、立場を異にする「キリスト教世界」のものであるとして通常の聖書を露骨に嫌悪する場合さえある。もちろん各種翻訳の収集をたしなむ愛好家もまた存在するものの、多くの場合、現実問題として日本などのエホバの証人は新世界訳に依存しているといってよい。


title: 新世界訳聖書

text: 前述の「統治体」の成員を11年間勤めたのち排斥された(脱退した)レイモンド・ビクター・フランズによれば、「新世界訳聖書翻訳委員会」は次の4名からなり、すべて統治体の成員であるという。組織の最上層部による翻訳といえる。同著によれば、この中では


title: 新世界訳聖書

text: すなわち「言語知識があったのはひとりだけ」であり、先の「聖書を理解している人たち」が訳したというエホバの証人側の主張はこれと矛盾する要素を含んでいる。


title: 新世界訳聖書

text: しかも、スコットランドの法廷で1954年になされた証言では、そのフランズ四代会長独学のヘブライ語知識も怪しいようである。ヘブライ語を知っているかと聞かれ「イエス」、話せるかについては「ノー」、「創世記」2章4節のヘブライ語訳を求められると「やりたくない」と答えたという。


title: 新世界訳聖書

text:
訳されたヘブライ語については、たとえば「創世記」2章3節に登場する、一般に「休まれた」と訳される完了態の語を未完了態として「休んでおられる」と訳し、自分たちの出版物にあたかもそれでよいかのように書いているが、牧師で神学校教授の故千代崎秀雄が「ビックリし」て「念のためにヘブライ語聖書を開いて見た」ところ、「そこにはシャーバトとあ」り、「休んだ」と「まぎれもなく完了態」であったという。千代崎によれば、「この訳者はヘブライ語文法を学んだことがないとしか思えなくなる」。
上述の内容について、エホバの証人は以下を主張している。


title: 新世界訳聖書

text: 一方で、エホバの証人はしばしば「米国の宗教学准教授」(現在は教授)などの説を「好意的な論評」として引用し、次のように宣伝する。


title: 新世界訳聖書

text: しかしながら、同著の別の箇所で、たとえば次のように述べられていることが、先ほどの引用に含まれていないことを見逃してはならない。[新世界訳が]現代の英文読者のためにできる最善の翻訳とは思わないという意味である。


title: 新世界訳聖書

text: これは自らに有利な引用のみを行い、不利な情報を退けることにより、印象を操作していると言うこともできる。この種の引用に関する指摘はかねてより多くあり、エホバの証人側の情報を盲信することは危険を伴うとして注意喚起がなされている。


title: 新世界訳聖書

text: とくに、カルト宗教やその被害の対策に取り組む「真理のみことば伝道協会」主事ウィリアム・ウッドの著書『「エホバの証人」への伝道ハンドブック』7ページによれば、「エホバの証人」が自らの考えとして用いているさまざまな文献や論説は、多くの場合彼らにとって都合のよい一部が取り出されているにすぎず、今日の聖書学者のほとんどが、「エホバの証人」の教理は取るに足りないものだといっている。


title: 新世界訳聖書

text: また、大野キリスト教会宣教牧師でJWTC エホバの証人をキリストへ主講師の中澤啓介も事態を重く見て、著書『十字架か、杭か』11ページにおいて(ものみの塔聖書冊子)協会出版物は、権威ある学術的な書物から、自分たちにとって都合がよいように、不誠実な引用を繰り返しており、学問の世界では、まったく考えられないほどの「悪引用」であって、(ものみの塔聖書冊子)協会の出版物を読むだけでは、事実を正確に認識することはできないため、協会の出版物を読んだだけで、協会が教えている教理を弁護しないでいただきたいという一つだけをお願いしている。


title: 新世界訳聖書

text: キリスト教会によれば、エホバの証人は異端であり、本書はその教義に合わせて改竄されているため聖書とはいえない。具体的には、つぎのような理由がある。


title: 新世界訳聖書

text: 上述の内容について、エホバの証人は以下を主張している。


title: 新世界訳聖書

text: キリスト教会により、以下が指摘されている。


title: 新世界訳聖書

text:
上述の内容について、エホバの証人は以下を主張している。
キリスト教側の反論によれば、それは聖書に矛盾する。具体的にはたとえば、イエスが神であることは新約聖書『ヨハネによる福音書』などでとくに強調されているし、また聖霊の神がクリスチャンたちに行う語りかけを同『使徒言行録』などが実例を挙げて示していることからしても、聖書のいう聖霊は意思ある位格(人間でいう人格)であるといえる。


title: 新世界訳聖書

text: ヨハネによる書1章1節:「初めに言葉がおり，言葉は神(God)と共におり，言葉は神(a god)であった。（新世界訳、括弧は英語版、下線は日本語版原文）」などのような「本書の訳文は改竄されており、キリストの神性を否定する異端的な内容に書き換えられている」と指摘されている。エホバの証人によれば「言葉は神とともにおり」の「神（テオン）」には冠詞（トン）があり、「言葉は神（テオス）であった」の「神」に冠詞がないため、後半は「言葉（イエス・キリスト）は神のようなものであった」なのだという。キリスト教会によれば、冠詞の有無はそういう意味ではなく、「言葉」はイエス・キリストを指し、かつ神なのである。さらに、ヨハネの福音書において、1:6、1:18（前半）等16箇所においての「神（エホバ）」について、冠詞がないことも指摘する。


title: 新世界訳聖書

text: キリスト教に言わせれば、そのようなエホバの証人の組織の出版物は正確とはいえない。聖書は繰り返し一神教を説いており、唯一まことの神以外に神を認めることは、たとえ「のようなもの」であっても矛盾である。旧約聖書『詩編』8編5節の神は、どのような意味でも文脈に齟齬はないが、新約聖書『コリントの信徒への手紙二』4章4節では、サタンはむしろ天の神のニセモノとして「この世の神」と呼ばれたのである。しかしイエス・キリストを神というとき、サタンのようなニセモノの神と考えるのは無理がある。天の父も、イエス・キリストも、唯一まことの神として本質的に一体と考えるべきであり、同じただひとりの神である以上、神の位格であるイエスは神であるという。


title: 新世界訳聖書

text:
テサロニケの信徒への手紙二1章12節(本書表記では『テサロニケ人への第二の手紙』)においては本書のほか、キリスト教の聖書では新共同訳聖書と口語訳聖書が「神とキリスト」の読みを採用しているが、新改訳聖書は「神であるキリスト」の読みを採用している。新共同訳は美しく自然な日本語が評判で広く用いられており、また口語訳も終戦直後から長く愛されてきたのであるが、新改訳は聖書原典にひときわ忠実であることで支持されており、面目躍如である。
ペトロの手紙二1:1(本書表記では『ペテロの第二の手紙』)においては本書と新共同訳聖書と口語訳聖書が「神とキリスト」の読みを採用し、新改訳聖書が「神であるキリスト」の読みを採用している。
テトスへの手紙2章13節においては本書と「新アメリカ聖書」（英語）、「現代英語の新約聖書」（英語）が「神とキリスト」の読みを採用し、「新共同訳聖書」と「口語訳聖書」と「新改訳聖書」が「神であるキリスト」の読みを採用している。


title: 新世界訳聖書

text: エホバの証人は、聖書の伝承の過程での翻訳ミスや写本時のミスは存在しないものと教義で定めており、本文中で組織が間違いと判断した箇所には修正を加えている(列王記と歴代誌間での記載の矛盾など)。なお一般にこの行為は、申命記4章2節などにいうように、聖書で禁じられているものと解されている。


title: 新世界訳聖書

text: 普通版には聖書の各書の一覧表、重要語句索引、「話し合いのための聖書の話題」、原語の説明、地図などが付録として載せられている。


title: 新世界訳聖書

text: 参照資料つき版（脚注つき）には聖書(重要)語句索引、脚注語句索引、付録としてエホバの名の説明、聖書の原語の音訳他、生命の状態、聖句の説明、神とキリストの違い、他換算表、地図と図表、などがある。全訳版：アフリカーンス語、アラビア語、アルバニア語、アルメニア語、イソコ語、イタリア語、イボ語、イロカノ語、インドネシア語、ウクライナ語、英語（点字版あり）、エストニア語、エフィク語、オセット語、オランダ語、カオンデ語、キクユ語、韓国・朝鮮語、ルワンダ語、ギリシャ語、キルギス語、キルンジ語、グルジア語、クロアチア語、コーサ語、サモア語、ショナ語、シンハラ語、スウェーデン語、ズールー語、スペイン語（点字版あり）、スラナン語、スロバキア語、スロベニア語、スワヒリ語、スワヒリ語（コンゴ）、セソト語、セブアノ語、セルビア語、セルビア語（ローマ字）、タガログ語、チェコ語、チェワ語、中国語（簡体字）、中国語（繁体字）、ツォンガ語、ツワナ語、デンマーク語、ドイツ語、トウィ語（アクアペム方言）、トウィ語（アサンテ方言）、トルコ語、日本語、トンガ語(Chitonga)、トンガ語（Tongan)、ノルウェー語、パンガシナン語、ハンガリー語、ヒリガイノン語、フィンランド語、フランス語、ブルガリア語、ペディ語、ベンバ語、ポーランド語、ポルトガル語（点字版あり）、マケドニア語、マダガスカル語、マルタ語、ヨルバ語、リンガラ語、ルバ語、ルーマニア語、ロシア語 、ワライ語


title: 新世界訳聖書

text: 部分訳：アゼルバイジャン語、アゼルバイジャン語（キリル文字）、アムハラ語、イタリア語（点字版）、ウズベク語、エウェ語、オテテラ語（テテラ語）、カザフ語、カブレ語、ガンダ語、カンナダ語、カンボジア語、キカンバ語、キリバス語、キルバ語、グアラニー語、グン語、コンゴ語、サンゴ語、シーツワ語、スワート語（スワジ語）、セーナ語、ソロモン諸島ピジン語、タイ語、タタール語、タミール語、チルバ語、ツバル語、ティグリニャ語、テトゥン語、トゥンブカ語、トク・ピシン語、ドレウ語、ニャネカ語、ネパール語、ハイチ・クレオール語、バウレ語、パピアメント語（クラサオ）、パンジャーブ語、ビコル語、ヒリモツ語、ヒンディー語、フィジー語、ベトナム語、ヘブライ語、ペルシャ語、ベンダ語、マヤ語、マラヤーラム語、ミャンマー語、モレ語、ラトビア語、リトアニア語、ルオ語、ルバレ語、ロジ語


title: 新世界訳聖書

text: DVD：アメリカ手話、、韓国手話、、、、


title: 新世界訳聖書

text: 日本語版には、普通版、ソフトカバー版、ソフトカバーポケット版、大文字版（分冊）、参照資料付き版、デラックス版、デラックスポケット版、コンパクト・ディスクMP3版、インターネットダウンロード版、ウェブ版、デイジー図書CD版、デイジー図書DVD版がある。また、本書を収録した聖書研究ソフトウェアとして、JW Library、ものみの塔オンライン・ライブラリ（エホバの証人の公式ウェブサイト）がある。


title: 岸和田

text: 岸和田（きしわだ）


title: 吉野文

text: 吉野 文（よしの あや、1968年6月22日 ‐ ）は、テレビ東京アニメ局プロデューサー。元テレビ東京アナウンサー。千葉県出身。跡見学園女子大学文学部卒業。身長161cm。血液型B型。


title: 吉野文

text: 1991年テレビ東京入社。1993年、パーソナリティ室（当時。現在のアナウンス部）に異動。2000年7月の人事異動でアナウンス室を離れた。2017年5月現在はアニメ局アニメ制作部所属。「デュエル・マスターズ」や「ジュエルペット」などの子供向けアニメを中心にプロデュースしている。また、テレビ東京ウルトラシリーズ（2011年～）も開始当初から担当している。


title: 古川昌義

text:
古川 昌義 (ふるかわ まさよし 1964年3月10日-) は大阪府出身のシンガーソングライター兼スタジオ・ミュージシャン。
鈴木雅之、ASKA、CHAGE and ASKA、岩崎宏美、辛島美登里、元ちとせ、中島みゆき、古内東子、MY LITTLE LOVER、中西俊博、伊豆田洋之、徳永英明、絢香などのツアーやレコーディングにも参加している。


title: 青春三部作

text: 青春三部作（せいしゅんさんぶさく）は、小松江里子が脚本、堂本剛が主演を務めたTBS金曜9時枠の連続ドラマを指す。


title: AFCユース選手権2000

text: AFCユース選手権2000は、AFCが主催し、2000年11月12日から11月26日までイランで開催された。2001 FIFAワールドユース選手権の予選も兼ねた大会である。2001年11月12日


AFCユース選手権2000


title: AFCユース選手権2000

text: ※上位2ヶ国が決勝トーナメント進出、同時に2001 FIFAワールドユース選手権出場権獲得


title: AFCユース選手権2000

text:
2001年11月24日
2001年11月24日
2001年11月26日


title: 地サイダー

text: 地サイダー（じサイダー）は、日本各地で主に中小・零細企業が独自に製造・販売しているサイダー類を称する。地酒や地ビールに呼応した名称。全国規模で流通している製品との違いを明確にするため、ご当地や地域、地元といった意味を含んで「地サイダー」と呼んでいる。「ご当地サイダー」とも言う。


title: 地サイダー

text: 地サイダーには、現在の所、大きく2つのタイプに分けられる。なお、総務省が行った平成21～23年平均の家計調査によると、一世帯当たり炭酸飲料の支出は


title: 地サイダー

text:
第1位：青森市(6,021円)
第2位：札幌市(4,614円)
第3位：山形市
第4位：盛岡市
第5位：前橋市


title: 地サイダー

text: となっており、上位県において地サイダー文化が色濃く反映されている。


title: 地サイダー

text:
株式会社小原
(株)丸善市町(苫小牧市)


title: 地サイダー

text:
（有）朝日サイダー佐野本店(弘前市)
日本果実加工(弘前市)
小関商事(つがる市)
八戸製氷冷蔵(株)(八戸市)
(有)中西商店(金木町))
十和田フーズ(十和田市)


title: 地サイダー

text: 六郷まちづくり(株)(美郷町)


title: 地サイダー

text:
(株)佐幸本店（久慈市 ）
神田葡萄園製造（陸前高田市 ）
小笠原商事（宮古市 ）
岩泉乳業(岩泉町)


title: 地サイダー

text:
(有)お茶の山一（鶴岡市）
丸大堀内(株)(村山市


title: 地サイダー

text:
金華山酒造(石巻市)
トレボン食品（株）(仙台市)


title: 地サイダー

text: 阿部善商店（塩釜市）


title: 地サイダー

text:
（株）鈴長椎野(会津若松市)
（株）オノギ食品


title: 地サイダー

text:
三国物産（株）(古河市)
常陸大宮市温泉事業（株）(常陸大宮市)
坪井食品株式会社
川崎飲料
鎌倉ビール醸造株式会社鯨泉製作委員会


title: 地サイダー

text:
株式会社F-Branchトンボ飲料
うなづき商店


title: 地サイダー

text: 株式会社Ante


title: 地サイダー

text: 北陸ローヤルボトリング協業組合


title: 地サイダー

text: 中央物産（株）


title: 地サイダー

text: （株）道の駅おたり


title: 地サイダー

text:
木村飲料
他多数


title: 地サイダー

text:
オリオンサイダー（株）
178食品(株)


title: 地サイダー

text:
伊奈波商會
(財)郡上八幡産業振興公社
(有)谷元商会/友桝飲料


title: 地サイダー

text:
水口酒造
カフェノコニコ/友桝飲料


title: 地サイダー

text: 友桝飲料


title: 地サイダー

text: 七田酒類販売/友桝飲料


title: 地サイダー

text:
(株)NKI(旧長崎県酒販)/友桝飲料
雲仙旅館ホテル協同組合/友桝飲料


title: 地サイダー

text: 湯砂菜企画/友桝飲料


title: 地サイダー

text: (株)伊江島物産センター/友桝飲料


title: 地サイダー

text: ほか多数日本国内地域限定の清涼飲料


title: Little Baby

text: Little Baby （リトルベイビー） は石川県出身のバンド。


title: Little Baby

text: 1998年にCHAGEプロデュースの「Hey! Hey! Hey! -5秒後はワカラナイ-」でデビュー。2001年10月にバンド名をNoR（ノーアール）と改め再デビュー。その後、玲子と英子が脱退。2003年に解散した。


title: 三田国際ビル

text: 三田国際ビル（みたこくさいビル）とは、東京都港区三田一丁目に存在する賃貸ビル。建物には、三田国際ビルヂングと表記されている。


title: 三田国際ビル

text: 敷地は江戸時代は有馬中務家拝領本屋敷、明治以降は陸軍工廠が存在し、その後長らく空き地となっていたが、大正時代に済生会が建設され、昭和40年代まで東京都済生会中央病院および三田警察署が位置していた。その後、済生会中央病院立て替え費用捻出のために三菱地所に売却される。


title: 三田国際ビル

text: 済生会中央病院跡に建築主を三菱地所、恩賜財団済生会として1975年6月24日に竣工した。地上26階、塔屋2階、地下3階で敷地面積は20,750m、建物高さは最高部117.48m、軒高112.06m 延床面積 111,658mである。特定街区指定。済生会の本部のほか、パプアニューギニア大使館、慶應イノベーション・イニシアティブ、そしてNECグループの各企業が数多く入居している。


title: 三田国際ビル

text: 竣工時には最新の設備を誇るオフィスビルであったが、設備面およびインテリア面において老朽化が指摘されたため、2006年12月からリフォームが実施された。


title: 三田国際ビル

text: 三田国際ビルの前の通り（桜田通り）は正面に東京タワーを臨める場所であることや、同ビルの前の歩道に十分な空間があることなどから、テレビドラマのシーンなど頻繁に登場している。


title: カンニンGOOD

text: 『カンニンGOOD』（カンニングー）は、毛内浩靖による日本の漫画作品。別冊コロコロコミック（小学館）にて、1995年6月号から2002年12月号まで連載された。単行本は全9巻。全45話。正式タイトルは『究極カンニング漫画 カンニンGOOD』（きゅうきょくカンニングまんが カンニングー）である。本作連載当時の単行本既刊一覧には『カン・ニン・グー』と紹介されることもあった。


title: カンニンGOOD

text: 主人公である小学6年生の少年が、カンニングを使ってテストで100点（満点）を取り続けるピカレスク漫画。その内容は、主人公のカンニングを見破ろうとする教師や団体、国際組織や宇宙人など、多岐にわたる様々な強敵とテストやクイズで戦っていき、カンニングがばれないようにする、あるいはカンニング技で勝ち抜いていくというものが大半を占めている。


title: カンニンGOOD

text: 人気は高く作中に登場する問題は勉強になる内容も多かったので好評だった。中には作中に出てくるカンニング技を実際にマネしようとする子供も出た。『月刊コロコロコミック』（小学館）に移籍したり（1回だけ読切作品として載った事はある）、アニメ化することは無かった。連載時の扉では毎回「よい子は絶対にマネしないでください」との写植が書かれていた。また、作者自身はカンニング経験がない、と単行本第一巻の「作者のことば」に書かれている。


title: カンニンGOOD

text: 基本的に一話完結方式。ごく普通の現実的な世界を舞台とし、主人公を初めとする小学生の学校生活や、その放課後・休日の日常を描く一方、先述のカンニングを用いてテストに挑む緊張感のあるシリアスな展開で物語が進む。本作のテーマであるカンニングは、ペーパーテストのみならず、体力勝負・試練などといったサスペンス、サバイバル・アクション的な展開にも持ち込まれる。その他、タイムスリップやUFO・宇宙人、別世界が存在する、ホラー・オカルト現象が現実に起こる、などといったSF、ロー・ファンタジー的な要素も時折盛り込まれるマルチジャンル的な作風が特徴。


title: カンニンGOOD

text: 本作の連載終了から4ヵ月後、同誌にて『豪快野球坊ベスボル』が連載された。


title: カンニンGOOD

text: 花丸小学校に通う主人公・小学6年生の少年・満天完人（愛称「カンニン」）は、テストで満点を取り続けている優等生。しかし、その実態はあらゆるカンニングで満点を取り続けていたというもので、「カンニングッズ」と呼ばれるカンニングの道具や、完人の祖父で相棒のマックじい（本名「満天幕金太郎」）の手助けなどを用いてテストやクイズ大会、カンニングを見破ろうとする教師や団体など、様々な猛者たちと戦っていく。完人が思いを寄せるヒロイン・上野の森ゆい、完人の一番弟子を自称して慕うサブ（本名「壱弐野三郎」）、完人の担任教師・金内金暮、完人のライバルを自称する雷場龍、などの人物との関わりも深めていく。


title: カンニンGOOD

text: ほとんどは完人と対決する一話のみ登場のキャラクターである為、主要とされる人物や、何度も登場している名前の判明した人物のみ紹介する。


title: カンニンGOOD

text:
家族構成は完人、両親、祖父の4人。祖母は故人。関連性は不明だが、作者が後年、「百丸」名義で執筆した『お届け者ウルルン』3巻にて「満天小学校」という名称の学校が登場する。
カンニンGOODのエピソードを紹介。カンニンGOODのサブタイトルの数え方は「第○問」で統一されており、カッコ内の氏名はその話に登場して完人に勝負を仕掛けてくる挑戦者となっている（カッコ内にVS.がついていない話は勉強対決ではないストーリーが展開される）。


title: カンニンGOOD

text:
第1巻収録
第2巻収録
第3巻収録
第4巻収録
第5巻収録
第6巻収録
第7巻収録
第8巻収録
第9巻収録


title: 悪童日記

text: 『悪童日記』（あくどうにっき、）は、1986年に刊行されたアゴタ・クリストフの小説で、作者のデビュー作。戦時下の混乱を生きる双子の少年の姿を、彼らがノートに書き付けた作文という形式で、即物的な文体を用いて描いている。続編に当たる作品として『ふたりの証拠』（1988年）、『第三の嘘』（1991年）がある。


title: 悪童日記

text: 戦時下のある国で、＜大きな町＞から母親が双子の子供を連れ、＜小さな町＞のはずれにある自分の実母の家を訪ねてくる。母親の家にはもう子供に食べさせるものがなく、「魔女」と呼ばれる自分の母親に子供を預けに来たのだった。この双子の祖母は子供に対しても容赦がなく、人並みに働かない限りは食事を一切あたえない。双子はやがて農作業を覚えて食事をもらうようになり、家に置かれていた唯一の本である聖書でもって独学で読み書きを覚え、互いに協力して様々な肉体的・精神的な鍛錬をする。時には盗みやゆすりも辞さず、家を間借りしている他国の性倒錯者の将校に助けられたり、隣人の兎口の少女を助けたりしながらも、双子は困難な状況を生き延びていく。


title: 悪童日記

text: やがて町に＜解放者たち＞が進駐し、この国は他国の占領下に入る。終戦の間際に、双子の母親は子供たちを連れて亡命しようとするが、双子はそれを拒否してこの地に残ることを選び、そして押し問答の最中に投下された爆撃によって、母親は赤ん坊ともども命を落とす。双子は学校に行くことも拒否して祖母のもとで暮らし続け、祖母が脳卒中を起こすと、彼女の頼みを聞いて毒を飲ませてやる。そうするうちに二人のもとに彼らの父親が姿を現す。この国で迫害を受けている父親は亡命を望んでおり、双子は彼の頼みを聞き入れて国境を越える手引きをする。結果、父親は地雷原にかかって爆死するが、双子の一人は父親の死を利用して国境を越え、もう一人は祖母の家にもどり今までどおりの生活を再開する。


title: 悪童日記

text: 作者アゴタ・クリストフはハンガリー出身で、ハンガリー動乱の際西側に亡命した人物である。この作品は最初からフランス語で書かれ、1986年2月にフランスのスイユ社から出版された。作者は同人誌に詩を発表したり、小劇団用の戯曲などの執筆経験はあったものの、小説を書いたのは初めてだった。


title: 悪童日記

text: 作中で示唆されているように、本作は双子の兄弟がノートに書き記した作文という形を取って、数ページの短い章を連ねる形で書かれている。人称は常に「ぼくら」で、結末に至るまで双子がそれぞれ区別されて書かれることはない。作中では双子の名前をはじめ、登場人物や土地の名前など固有名詞が伏せられており、またいつどこで起こった戦争かも明示されていないが、物語の内容や作者の経歴を考え合わせると、物語の舞台は第二次大戦下のブダペストを念頭においていることは明らかである。なお続編にあたる『ふたりの証拠』『第三の嘘』では双子の名前「リュカ」「クラウス」が明らかにされている。


title: 悪童日記

text: 2013年に監督によって実写映画化されている。


title: 安全寺坂

text: 安全寺坂（あんぜんじざか）は、東京都港区三田四丁目1番地と三田三丁目2番地の間の坂道である。桜田通りの慶応義塾大学正門前付近から普連土学園へ上る細い坂で、頂上で左に曲がると潮見坂となり、そのまま進むと右に折れて蛇坂に続き、再び桜田通りに出る。坂の東側に沿って香川育英会東京学生寮が存在する。


title: 安全寺坂

text: 坂の西側に江戸時代初期に安全寺があったことから名付けられた。安全寺は寛永元年（1624年）の創建で、徳川家綱の代に元麻布3丁目へと移転し、同地に現存している。移転後坂上には寛文2年（1662年）伊皿子七軒町が起立し、また延宝8年（1680年）には長運寺が飯倉から移転している。


title: 安全寺坂

text: 隣の蛇坂から安珍・清姫伝説を連想して誤って「安珍坂」と呼ばれたり、「安楽寺坂」「安泉寺坂」などとも書かれたことがあった。


title: スーパーマン (アニメ)

text: 『スーパーマン』(Superman: the Animated Series)は、DCコミックスのアメコミ『スーパーマン』を原作とした、1996年から2000年にかけてアメリカ合衆国で放送されたテレビアニメ。日本ではカートゥーンネットワークで1999年7月から2004年にかけて放映された。


title: スーパーマン (アニメ)

text: 同一の世界観のクロスオーバー作品群として扱う「DCアニメイテッド・ユニバース」でもある。


title: スーパーマン (アニメ)

text: 1992年より製作されたアニメ『バットマン』の後番組として製作された。スタッフもほぼ同様の布陣である。


title: スーパーマン (アニメ)

text: アメリカでの放映はバットマン同様ワーナーの子供向け枠で行われ、後にバットマンの新作と枠を合併し、『The New Batman/Superman Adventures』の枠で、交互に放映された。バットマン側のキャラクターとの相互出演（クロスオーバー）も何度か行われた。


title: スーパーマン (アニメ)

text: 『バットマン』の登場キャラクター。バットマンがゲスト出演した回に登場。特記の無い限り、アニメ『バットマン』と同一のキャスト。


title: スーパーマン (アニメ)

text: 『バットマン』の登場キャラクター。主にバットマンがゲスト出演した回に登場。特記の無い限り、アニメ『バットマン』と同一のキャスト。


title: スーパーマン (アニメ)

text: 製作順。


title: スーパーマン (アニメ)

text: キャスト日本語版制作スタッフ


title: Boom-Boom-Boom

text: 「Boom-Boom-Boom」（ブン・ブン・ブン）は、日本の歌手・愛内里菜の18作目のシングル。


title: Boom-Boom-Boom

text: 内容に対して愛内は、「私的なI Love You」を語っている。コーラスに大田紳一郎（doa）、宇徳敬子が参加している。「恋はスリル、ショック、サスペンス」以降、初めてオリコンTOP10から外れた。


title: アラン・マクニッシュ

text: アラン・マクニッシュ（"Allan McNish" 、1969年12月29日 - ）は、スコットランド出身のレーシング・ドライバー。


title: アラン・マクニッシュ

text: 元F1ドライバーであるが、F1参戦歴は2002年のトヨタF1のみ。しかしマクラーレンやベネトン、ルノーなど多くのチームで長くテストドライバーを務めた。またル・マン24時間レースでは、1998年にポルシェ、2008年にアウディで制するなど、スポーツカーレースで活躍している。1997～2000年、2004～2008年に参戦している。


title: アビー・ワンバック

text: メアリー・アビゲイル・"アビー"・ワンバック（Mary Abigail "Abby" Wambach、1980年6月2日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州出身の元女子サッカー選手。


title: アビー・ワンバック

text:
姓はワンバクと表記されることもある。
1980年、ニューヨーク州ロチェスターで生まれる。4歳でサッカーを始め、早々に才能を発揮。3試合で27得点を決めたことがきっかけで女子チームから男子チームに移されたという逸話を持つ。


title: アビー・ワンバック

text: 州内のカトリック系私立高校に進学した後はサッカーのみならずバスケットボールの選手としても高い評価を受ける。最終学年時にはアメリカサッカー指導者協会 ()から年間最優秀選手として表彰された。


title: アビー・ワンバック

text: 1998年、フロリダ大学に進学した後はサッカーに専念。一年次には全米フレッシュマン賞を受賞し、二年次からは三年連続で全米選抜に選ばれた。また、サウスイースタン・カンファレンス四連覇と一度の全米選手権優勝を経験し、通算96得点、49アシスト、決勝点24回、ハットトリック10回を記録した。


title: アビー・ワンバック

text: 2002年、WUSAのドラフトで指名され、学位取得を待たずしてワシントン・フリーダムに入団。チームメイトのミア・ハムと共に2003年のファウンダーズ・カップ (WUSA優勝決定戦)優勝に貢献し、最優秀選手賞を受賞した。しかし、WUSAは経営難のためこのシーズン限りで活動を休止した。


title: アビー・ワンバック

text: 2009年に新たなプロリーグであるWPSが設立されると再建されたワシントン・フリーダムに所属。リーグ初年度の2009年シーズンには8ゴール、5アシストを記録。2010年シーズンも13ゴール、8アシストを挙げる活躍をみせた。


title: アビー・ワンバック

text: 2011年より新スポンサーの下でチーム名がマジックジャックに変更され、本拠地もワシントンDCからフロリダ州ボカラトンに移転した。7月22日からは選手兼任監督に就任。チームはリーグ3位でシーズンを終えた。


title: アビー・ワンバック

text: WUSAでの活躍が認められ2003年に代表候補合宿に招集されると、同年のアルガルヴェ・カップで代表デビュー。2003 FIFA女子ワールドカップでは、決勝トーナメントのノルウェー戦でゴールを決め、チームのベスト4進出に貢献。準決勝でドイツ代表に敗れたものの、3位決定戦でカナダ代表を下し銅メダルを獲得した。


title: アビー・ワンバック

text: 翌2004年のアテネオリンピック決勝のブラジル戦では延長後半に勝ち越しとなるヘディングシュートを沈め、チームを金メダルに導いた。


title: アビー・ワンバック

text: 2007年に行われたワールドカップでは6試合に出場し6ゴールを挙げた。チームは準決勝でブラジルに前回オリンピックの雪辱を果たされたが、3位決定戦でノルウェーに勝利し、W杯二大会連続となる銅メダルを獲得した。


title: アビー・ワンバック

text: 翌2008年には北京オリンピックに出場する代表チームのメンバーに選ばれたが、大会直前の試合で左足を骨折したため、欠場を余儀なくされた。


title: アビー・ワンバック

text: 2011年、自身3度目となるワールドカップに出場。グループリーグ3試合では1ゴールに止まったが、準々決勝ブラジル戦で延長後半ロスタイムの同点ゴール、準決勝フランス戦では決勝ゴールを決める。自身初の決勝となる日本戦でも3試合連続のゴールを挙げるがチームはPK戦の末に敗れ、銀メダルを獲得した。


title: アビー・ワンバック

text: 2012年、ロンドンオリンピックに出場し金メダルを獲得。その年は初のFIFA最優秀選手賞を獲得した。


title: アビー・ワンバック

text: 2013年6月20日、韓国代表との親善試合において、ミア・ハムの保持していたサッカー女子代表の世界最多得点記録を更新する。


title: アビー・ワンバック

text: 2015年、自身4度目となるワールドカップに出場。決勝トーナメントになってからは控えに回ることが多くなったものの、自身初となるFIFA女子ワールドカップ優勝を果たした。


title: アビー・ワンバック

text: 2015年12月16日に行なわれた中国代表との親善試合をもって現役を引退。


title: アビー・ワンバック

text: 2013年10月6日、長年のパートナーでサッカーアメリカ合衆国女子代表チームメイトでもあったとハワイ州・カウアイ島で同性結婚を行った。


title: アビー・ワンバック

text: 2016年4月3日、オレゴン州ポートランドで飲酒運転の疑いで逮捕された。友人宅で食事後、帰宅する途中に赤信号を無視したため、警察官に止められて発覚したという。


title: 福井市立桜木図書館

text: 福井市立桜木図書館（ふくいしりつさくらぎとしょかん）は、福井県福井市手寄1丁目の手寄地区再開発ビル「AOSSA」4階に所在する公共図書館。福井市立図書館のうちの1館である。AOSSAの5階・6階部分と合わせて「福井市地域交流プラザ」の一部をなす。2007年（平成19年）4月19日に開館した。


title: 福井市立桜木図書館

text: 手寄地区再開発ビル「AOSSA」の建設用地が、発掘調査の結果、明治維新当時の「福井城下絵図」（松平文庫）との比較において、城内南東の外曲輪と内曲輪を隔てる「桜木御門」があった場所と判断されることから、新しい図書館の名称にこの門の名を使用することとなった。


title: かとう哲也

text: かとう 哲也（かとう てつや、1941年1月15日 - 1983年10月24日）は日本の俳優、歌手、芸能プロモーター。三代目山口組（組長は田岡一雄）系益田組（組長は益田佳於）舎弟頭。本名は加藤益夫、元の芸名は小野透。実姉に美空ひばり・佐藤勢津子（ひばり・哲也の死後に演歌歌手としてデビュー）、実弟に香山武彦、実子に加藤和也（後にひばりの養子になった）がいる。※いずれも、長姉の美空ひばりが歌っている、


title: 上田市立城下小学校

text: 上田市立城下小学校（うえだしりつ しろしたしょうがっこう）は、長野県上田市にある公立小学校。


title: 上田市立城下小学校

text: 旧・上田市地区の最初の編入合併相手小県郡城下村の御所・諏訪形・小牧地区を学区としているが編入が戦前であったため1市1尋常高等小学校時代に部校だった歴史を持つ。


title: 上田市立城下小学校

text: 上田市立城下小学校は「中之条学校」が1889年4月1日の市町村制施行により小県郡城下村と川辺村が成立した際に分立し城下村分を学区とする村立城下尋常小学校として開校しているがそのルーツは1872年の学制頒布の翌年に開校した「亮功学校」である。同校は小県郡中之条村・御所村・諏訪形村・小牧村を学区として開校したが2年後諏訪形村と小牧村が独立して「諏訪形学校」を開校させる。（※「諏訪形学校」は1878年に智仁学校、1882年には「若宮学校」と改称している。）1886年に「亮功学校」・「若宮学校」、小県郡下之条村・築地村・上田原村・神畑村を学区とする「弘教学校」が合併し「中之条学校」が成立（※築地村は「小泉学校」へ学区変更）。本校を旧亮功学校に置き旧若宮学校には諏訪形分教場が、旧弘教学校には上田原分教場が設置された。


title: 上田市立城下小学校

text: 市町村制の施行により「中之条学校」は村立城下尋常小学校・村立川辺尋常小学校（現：上田市立川辺小学校）に分割・再編されたが村立城下尋常小学校は旧中之条学校諏訪形分教場を本校と定め旧中之条学校本校は中之条分教場となる。1890年に現在の三好町1丁目付近に校舎を建設し所在地を統一。（これにより旧本校・中之条分教場廃止。）1895年に高等科分置に伴い村立城下尋常高等小学校と改称。1921年に城下村が上田市に編入合併され上田市立城下尋常高等小学校と改称するが1922年上田市の3尋常高等小学校の合併で上田市立尋常高等小学校が発足すると尋常科のみ収容の城下校となってしまう。


title: 上田市立城下小学校

text: 城下校となった翌年に現在地に校舎を移転。1941年に上田市立城下尋常小学校として再独立したがすぐ上田市立国民学校と改称。戦後分値（上田市立尋常高等小学校本校・高等科→上田市立中央尋常高等小学校→上田市立中央国民学校より）により高等科が復活するが1年で廃止。1947年学制改革により上田市立城下小学校と改称し現在に至っている。


title: 上田市立城下小学校

text: 現在地に移転した当時は一面田圃で児童数もさほど多くなかったが戦後市街地が旧城下村地域にも拡大し児童数が増大。結果1980年以降になると過密化が問題となっていた。そこで中之条地区が1984年開校の上田市立南小学校の学区となり分離。過密が解消される事となった。2004年には2年計画で進められていた校舎改築工事が完成し近代的な学校に生まれ変わった。


title: 上田市立城下小学校

text:
同校は移転当時からコスモスの花が咲き乱れる地域として知られている。校章はそれにちなみコスモスをベースにしている。
現在の上田市立城下保育園の園舎がある所に移転から戦後まもなく間で校舎の一部が置かれていた。使われなくなると最初城下公民館として使用されのちに上田市立城下保育園の初代園舎に当てられた。


title: 葭見坂

text:
葭見坂（よしみざか）とは東京都港区高輪一丁目に存在する坂道である。「吉見坂」とも表記される。
かつて、辺り一面に葭が生え茂っていたことからこの名が付けられた。


title: 葭見坂

text: 『東京府志料』に「葭見坂　町の西辺を北へ下る、白金村の畑地昔は葭原なりしを坂より見下せしよりかく名付くと云伝ふ」などと記されている。


title: TEI

text: TEI


title: PLAYGIRL (アルバム)

text: 『PLAYGIRL』（プレイガール）は、日本の歌手・愛内里菜が2004年12月15日にGIZA studioから発売した4枚目のオリジナルアルバムである。


title: リッチモンド (ミズーリ州)

text: リッチモンド（Richmond）は、アメリカ合衆国ミズーリ州南部に位置する町。レイ郡(Ray County)の郡都である。


title: リッチモンド (ミズーリ州)

text: リッチモンドは（(39.277550, -93.975907)に位置している。総面積は14.9 km² (5.8 mi² )で、全体の0.35%が水地である。


title: リッチモンド (ミズーリ州)

text: 以下は2000年の国勢調査における人口統計データである。


title: リッチモンド (ミズーリ州)

text: 基礎データ


title: リッチモンド (ミズーリ州)

text: 人種別人口構成


title: リッチモンド (ミズーリ州)

text: 世帯と家族（対世帯数）


title: リッチモンド (ミズーリ州)

text: 年齢別人口構成


title: リッチモンド (ミズーリ州)

text: 収入と家計


title: 橋本宏

text: 橋本 宏（はしもと ひろし、昭和16年（1941年） - ）は、日本の外務官僚。首相を務めた橋本龍太郎は従兄で、橋本内閣で創設された沖縄大使を務めた。外務報道官、駐オーストリア特命全権大使、社団法人霞関会理事長、公営財団法人日本国際フォーラム理事長等を歴任。東京出身。


title: 橋本宏

text: 大日本麦酒（現・サッポロビール）の常務を務めた橋本卯太郎は祖父。NKK常務を務めた橋本實やジャーナリストの橋本明は兄。橋本大二郎は従兄弟。モルガン・スタンレー・キャピタル・グループ代表取締役の橋本幸子は娘である。外務省入省同期には以下のような人物がいる。


title: トータル・オフィス・プランニング

text: トータル・オフィス・プランニング株式会社とは、長崎県長崎市五島町に本店を置く、IT企業。


title: トータル・オフィス・プランニング

text: 地域密着型を目指し、主たる事業は、インターネットにおける地域情報ポータルサイトの運営・E-コマース事業・代行サービス事業・ITソリューション事業など。


title: 2006年バスケットボール世界選手権日本代表

text: 2006年バスケットボール世界選手権日本代表（―せかいせんしゅけんにほんだいひょう）は、2006年バスケットボール世界選手権に出場したバスケットボール男子日本代表である。通称「ジェリコジャパン」。開催国として1次ラウンド突破が期待されたが、1勝のみで決勝ラウンドへは進めなかった。8月19日～8月24日／広島グリーンアリーナ


title: 2006年バスケットボール世界選手権日本代表

text: 代表招集を巡り協会幹部とジェリコHCの間でメンバーの食い違いが発生した。これの影響として日本人初のNBAプレイヤーである田臥勇太が合宿前に辞退を表明したのみならず、佐古賢一ら代表合宿に招集された選手の辞退が相次いだ。


title: 2006年バスケットボール世界選手権日本代表

text: また、bjリーグ所属選手は協会管轄外と言う理由で招集されなかった。（なお、bj所属選手からは仙台89ERSのマーマドゥ・ディオウフがセネガル代表として出場した。）


title: 2006年バスケットボール世界選手権日本代表

text: このため、ベストメンバーとは程遠いメンバー編成となってしまった。


title: オテロ郡 (コロラド州)

text: オテロ郡(Otero County)はアメリカ合衆国コロラド州に位置する郡である。ラフンタ(La Junta)の町の創設者として著名なスペイン人家族の一人である、ミカエル・アントニオ・オテロにちなんで名付けられた。2000年の人口は20,311人、郡都はラフンタである。


title: オテロ郡 (コロラド州)

text: 総面積は3,289 km² (1,270 mi² )、陸地面積は3,271 km² (1,263 mi²)で水地面積は18 km² (7 mi²)、水地は全体の0.54%である。以下は2000年の国勢調査における人口統計データである。


title: オテロ郡 (コロラド州)

text: 基礎データ


title: オテロ郡 (コロラド州)

text: 人種別人口構成


title: オテロ郡 (コロラド州)

text: 世帯と家族（対世帯数）


title: オテロ郡 (コロラド州)

text: 年齢別人口構成


title: オテロ郡 (コロラド州)

text: 収入と家計


title: アレクサンドリア港攻撃

text: アレクサンドリア港攻撃（英語：Raid on Alexandria）は、1941年12月19日に行われた第二次世界大戦の戦いで、イタリア海軍によるアレクサンドリア港に停泊するイギリス艦隊への特殊作戦。暗号名はEA-3作戦。


title: アレクサンドリア港攻撃

text: 作戦は成功し、英戦艦「ヴァリアント」と「クイーン・エリザベス」の2隻が大破、行動不能になった。


title: アレクサンドリア港攻撃

text: 1941年12月3日、イタリア王立海軍（レージャ・マリーナ）はラ・スペツィア海軍基地に停泊している3隻の有人魚雷を潜水艦『シィーレ』に格納して出撃させた。エーゲ海のレロス島で6人の特殊部隊の隊員（ルイージ・デュランド・デッラ・ペンネ、エミリオ・ピアッチ、ヴィチェンツォ・マッテロッタ、マリオ・マリーノ、アントニオ・マルチェッラ、スパルツェコ・チェルガト）と合流して敵地へと向かった。


title: アレクサンドリア港攻撃

text: 1941年12月19日、15メートル（49フィート）下を潜水する『シィーレ』は目標のアレクサンドリア港から2.1kmの地点で魚雷を射出した。三つの有人魚雷を操作する隊員達は、イギリス軍が3隻の駆逐艦を基地に収納するタイミングを利用して湾内に潜入する事に成功した。幾つかの困難を潜り抜けて、ペンネとエミリオ・ピアッチの班は吸着機雷を停泊していた英戦艦『ヴァリアント』の底に設置した。その直後にイギリス軍は潜入部隊の存在に気付き、彼らを拘束した。しかしイギリス軍は吸着機雷の存在には気が付かなかった。イギリス側は二人を尋問したが、彼らは氏名と階級、識別番号しか答えず、そのためヴァリアント艦内に軟禁されたがその場所は彼らが爆薬を設置した場所の近くであった。爆発予定時刻に10分前になってペンネはヴァリアントのチャールズ・モーガン艦長と話をしたいと言い、もうすぐこの戦艦は爆発すると述べた。それからヴァリアントは爆発により擱座した。奇跡的にペンネとエミリオの二人は無事に脱出した。


title: アレクサンドリア港攻撃

text: 同じタイミングでエジプト警察が市内に潜伏していたヴィチェンツォら他の4人の隊員を拘束していたが、既に彼らは同じく湾内のノルウェー国籍のタンカー『タゴナ』（7750トン）と英戦艦『クイーン・エリザベス』に機雷設置を完了していた。湾内で『タゴナ』が轟音と共に爆発し、隣に停泊していた英駆逐艦『ジャーヴィス』も巻き込まれて大破した。続いて爆発した『クイーン・エリザベス』もヴァリアントと同じ末路を辿った。


title: アレクサンドリア港攻撃

text: 沈められた2隻の大型戦艦はすぐに引上げ作業が行われたが、修理が完了して戦列に復帰するまで1年以上もの月日を浪費する事になった。イギリス軍は2隻の戦艦が重大な損傷を受けていないよう見せる工作を行った。だが、ドイツ軍の空中偵察により作戦の成功は知られていた。


title: アレクサンドリア港攻撃

text: このイタリア海軍の勝利は劣勢であった地中海の制海権を枢軸側に大きく傾かせ、半年間にわたって北アフリカの陸上部隊に安定した補給が行われる事になった。


title: アレクサンドリア港攻撃

text: この出来事はイギリス側にも強く記憶され、1958年に「静かな敵」（ローレンス・ハーヴェイ主演、邦題「潜航電撃隊」）という名称で映画化された。