title: 豊岡市立西気小学校

text:
豊岡市日高町のうち、下記の地区であった。
（順不同）


title: 豊岡市立西気小学校

text:
西気小学校のクラブ活動は以下のとおりであった。
等であった。なお必ず児童はどれかに所属しなければならなかった。


title: 豊岡市立西気小学校

text: ここではほぼ毎年実施されていたものを記述する。


title: 豊岡市立西気小学校

text: 4月


title: 豊岡市立西気小学校

text: 6月


title: 豊岡市立西気小学校

text: 7月


title: 豊岡市立西気小学校

text: 9月


豊岡市立西気小学校


title: 豊岡市立西気小学校

text: 1月


title: 豊岡市立西気小学校

text: 2月


title: 豊岡市立西気小学校

text: 3月


title: HotSpot

text: HotSpot（ホットスポット）はオラクル（サン・マイクロシステムズ）が提供しているJava仮想マシンで使われている高速化のための技術の名称。デスクトップ向け・サーバ向け・携帯電話向け(Java ME)がある。性能を改善するためにジャストインタイムコンパイル方式、Adaptive optimization（適応性のある最適化）などの技術を使っている。


title: HotSpot

text: HotSpotは、1999年4月27日に最初にリリースされ、1994年に設立された小さな新興企業Animorphicの名前で事業経営中だった有限会社 Longview Technologies によって独自に開発された。1997年には有限会社 Lonview Technologies（Animorphicの名前で事業経営中）はサンに買収された。当初 Java 1.2でアドオンとして利用可能だったHotSpotはJava 1.3からサンの標準のJava仮想マシンとなった。


title: HotSpot

text: その名前はJavaバイトコードを実行する際の挙動に由来する。HotSpotは頻繁に繰り返し実行される「ホットスポット」（にぎやかな地点、熱地点）を絶えず解析する。これらは、性能に重大な影響を与えるコードを標的として最適化を重点的に行い、その他のコードには最小限の最適化でオーバーヘッドを少なくし、高性能な実行を実現する。HotSpotはJava仮想マシンの中でも最高性能が得られると極めて高い評価を得ている。実際にはまれだが、理論上はJava仮想マシンの Adaptive optimization が手書きのC++やアセンブリ言語に勝る場合もある。


title: HotSpot

text: サンのJREによれば、ホットスポットはクライアント版、サーバ版と呼ばれる二つの互換版からなる。クライアント版は必要不可欠なクラスやメソッドのみを素速くロードしコンパイルするようチューニングする。サーバ版は、よりゆっくりロードを行うが、より高性能な高度に最適化されたJITコンパイル結果を産出することに、より尽力する。


title: HotSpot

text: HotSpotのソースコードはC++で書かれている。


title: HotSpot

text:
2006年11月13日にはサンのJava仮想マシンとJDKはGPLライセンスの下で利用できるようになった。その和訳 - #9 Backyard さん、
Java HotSpot VM オプション - Java 2 SDK 開発ガイド (Solaris 編)(注意: 2010年作成) - Oracle


title: サバントゥイ

text: サバントゥイは、ロシアのヴォルガ川中流域の諸民族（タタール人、バシキール人、チュヴァシ人）の間で行われる夏の祭である。その起源は、ヴォルガ・ブルガール時代にまでさかのぼるとされる。初期のサバントゥイは、農民の祭であったが、後に民族の祭となり、現在では、都市部でも広く祝われている。


title: サバントゥイ

text:
サバントゥイは、タタール語で（IPA：）または、（IPA：）、バシキール語で（IPA：）、チュヴァシ語で（IPA：）であり、テュルク系諸語の「犂の祭」に由来する。
タタール語では、同じ意味の「サバン・バイラム」（、IPA：）とも呼ぶ。


title: サバントゥイ

text: サバントゥイの起源は、ヴォルガ川中流域がイスラーム化する以前までさかのぼる。サバントゥイで行われる伝統的な歌や行事は、イスラーム化以前の宗教において、何らかの意味をもっていたと考えられている。タタール人、バシキール人の間にイスラームが普及し、チュヴァシ人の間に正教が普及した後、サバントゥイは世俗的な祭日となった。20世紀のはじめ、サバントゥイはタタール人の民族的な祭典としてソビエト政権にも認められた。かつてのサバントゥイは蒔種前に祝われていたが、現在ではサバントゥイの開催は蒔種後の季節に移動し、古来の夏の祭日ジュユン（タタール語：、IPA：）と習合している。


title: サバントゥイ

text:
サバントゥイの重要な要素は、祭の会場の端に置かれた広場（メイダン （タタール語：、IPA：）にて行われる様々な伝統的スポーツ競技である。中でも、タタールのレスリングであるキョレシ（タタール語：、IPA：）は、サバントゥイの最も重要な行事である。レスリングの勝敗は、タオルを使って、相手をノックダウンすることで決まる。通常は、若い少年から競技を始め、サバントゥイの終わりごろに、メインイベントとしてキョレシの決勝が行われる。勝者は、勇者（バートゥル）（タタール語：、IPA：）と呼ばれる。優勝賞品は郡部ではラム肉であったり、都市部では車であったりと様々である。
この他、競馬、柱登り、袋を使った障害物競走、卵を使ったスプーンレース、棒上での袋格闘技、ポット割り、サワーミルクの中からのコイン探しなどの競技が行われる。
近年では、サバントゥイは、民謡やポップ・ミュージック、アコーディオン音楽のコンサートと同時に開催されることもある。


title: サバントゥイ

text: サバントゥイの開催日は不定であり、毎年6月15日から7月1日までの間での日曜日に行われる。最初は、郡部のサバントゥイが開かれ、続いて主要都市でのサバントゥイが行われる。タタールスタン共和国の場合、最後に開かれるのは首都カザン市のサバントゥイであり、チュヴァシ共和国や、バシコルトスタン共和国でも同様の開催順序が適用されている（2006年のカザンのサバントゥイは、6月24日に催された）。


title: サバントゥイ

text: 近年では、モスクワでも連邦政府主催の「連邦サバントゥイ」が開催されている。モスクワや、サンクトペテルブルク、タリン、プラハ、イスタンブール、キエフ、タシケントなどの、タタール人が多く住むヨーロッパやアジアの多くの都市でもサバントゥイが開かれる。今日では、サバントゥイは、タタールスタンおよび世界各国の様々なエスニシティの人々に祝われる国際的な祭典となっている。


title: サバントゥイ

text: タタールスタンのシンボルでもあるサバントゥイは、ロシア大統領がタタールスタンを訪問する際に必ず参加する行事の1つとなっている。1990年代半ばには、大統領のボリス・エリツィンが、目隠しポット割りに挑戦し、現大統領のヴラディーミル・プーチンはサワーミルクからのコイン探しに挑戦した。


title: サバントゥイ

text: こうしたパフォーマンスは、マスメディア等では、しばしば一種の政治的象徴行為として解釈され、エリツィンはタタールスタンの複雑な政治問題を、確信もなく一割で解決し、プーチンは、連邦政府の予算に入ったことのなかったタタールスタンの財源を、サワーミルクの中から見つけ出してしまった、として扱われた。


title: アイマックス

text: アイマックス（IMAX）という名前の映画映写システムや会社名などがある。


title: 藤田弘之

text: 藤田 弘之（ふじた ひろゆき、1974年1月26日 - ）は、広島ローカルタレント、リポーター。広島県福山市出身。


title: 藤田弘之

text: 広島県立福山葦陽高等学校卒業。広島県福山市在住。関西で芸人修行の後、出身地の福山市に戻ってタレント活動開始。7年間はRCCラジオの備後ラジオカーのキャスタードライバーとして、主に生放送ラジオ番組のリポーターとして備後地区（広島県東部）を担当。


title: 藤田弘之

text:
2004年からは平日昼に放送されている『道盛浩のバリシャキNOW』のサブパーソナリティ（月-木）をしているが、出演のために毎回ローズライナーで広島市の中国放送本社まで通勤している。前述のラジオ番組内で、ある日最終便のローズライナーに乗車しようとしたが、運転手が気付かず通過してしまい、続いてきた福山に向かう回送便にも乗車拒否をされ、一晩サウナで過ごした体験を話したことがある。
また、山陽自動車道の事故により，ローズライナーが国道2号へ迂回のため大幅に遅れ，番組に遅刻した事もある。
この当時は桑原しおりがパーソナリティの『桑原しおりの基町こまち』のエンディングで普段は道盛・藤田とのクロストークをしているが，この日は前述の理由で道盛のみが受け応えをする異常事態であった。


title: 藤田弘之

text: 2012年3月21日の放送回では「バリシャキのなう」のテーマとしてWikipediaが取り上げられ、辞書などと違い必ずしも正確な情報ソースであるとは限らない一例としてこの項が取り上げられた。


title: 藤田弘之

text: 2016年3月21日、2016カープフェスティバル鯉祭りの9人キャッチボールでファーストを務めた。


title: 藤田弘之

text: 好きな言葉は「泣いて馬謖を斬る」。


title: YUKA

text: YUKA（ゆか）/村石有香（むらいし ゆか=旧姓:佐藤=、1970年12月10日 - ）は日本の女性歌手。宮城県塩竈市出身。アニメソングをはじめとして、J-POP系アーティストのバックコーラスやステージでのジャズボーカルとしての活動を行っている。シンガーソングライター麻倉未有（あさくら みゆう）としても活動していた。


title: YUKA

text:
幼少期から鍵盤演奏や声楽をレッスンで身につけ、思春期にダイアナ・ロスの「」を聞いた衝動からシンガーを志す。
18歳よりライブハウスのシンガーやスタジオでの仮歌・バックコーラス歌唱といった活動を経験し、1991年12月発売のアニメソングCDアルバム『ドラゴンボールZヒット曲集 Vol.9』内の楽曲で、当時の日本コロムビアより本名「佐藤有香」名義でCDデビューを果たす。


title: YUKA

text: 次いで1992年1月より放映されたテレビアニメ『伝説の勇者ダ・ガーン』主題歌(OP/ED)歌唱に抜擢され、当時のビクター音楽産業（現在のflying DOG）から主題歌シングルCDをリリース。さらに同年4月からは『キテレツ大百科』の主題歌にも抜擢され、日本コロムビアから「YUKA」名義で同じくシングルCDをリリースした。


title: YUKA

text: 1994年から1997年にかけてシンガーソングライター「麻倉未有」としての活動を「YUKA」と並行して行い、コロムビアからJ-POPアーティストとしてシングル4枚、集大成のアルバム1枚をリリースした。


title: YUKA

text: 他アーティストのバックコーラスをレコーディングスタジオやライブ・コンサートで長きにわたり精力的にこなし、松任谷由実のコンサートのセッションに参加して知り合ったドラマーの村石雅行と2000年6月に結婚し、一男一女の母となっている。ステージジャズボーカルとしても東京都心のナイトクラブで活動している。近年はコロムビアのANIMEX絡みで堀江美都子率いる「アニソン女子部」のメンバーに加わり、ANIMEX系アーティストを中心としたアニソンライブにも参加している。


title: YUKA

text: 公式サイトによると、近年の活動によるアニソンシンガー名としては「YUKA」、コーラス＆ジャズシンガー名としては「村石有香（本名）/YUKA MURAISHI」を使い分けているとのことである。影山ヒロノブとデュエットした「HERO」、「GIRIGIRI-世界極限-」「バーニング・ファイト-熱戦・烈戦・超激戦-」は劇場版のエンディングとして採用されている。


title: ホーム・スイートホーム

text: 『ホーム・スイートホーム』は、2000年、2003年に公開された日本映画である。1982年に日本テレビ系列にて放映されたテレビドラマ『ホームスイートホーム』とは全く関係ない。


title: ホーム・スイートホーム

text: 2000年に第1作が公開され、2003年に第2作が公開された。ともに、高齢者問題をテーマにしている。


title: ホーム・スイートホーム

text: 本記事では、第1作・第2作を併せて扱うものとする。


title: ホーム・スイートホーム

text: この映画は、市民による、市民の手造りの映画である。


title: ホーム・スイートホーム

text: 市民の映画を市民の手造りで作るという志の下に、2000年、東京都中小企業家同友会の有志の出資により、製作会社「有限会社シネマエンジェル」が設立された。スポンサー調達、プロデュース、広報、営業、配給、上映の手配など全てが、市民という素人によって進められた。製作費については「市民ファンド」による調達もされた。


title: ホーム・スイートホーム

text: 高齢者問題をテーマにしている映画では大手映画会社の配給網に相手にされないことから、全国上映については、「デイ・プロモーター方式」と銘打った、自主配給・自主上映方式が導入された（一部の大都市圏では単館上映された）。


title: ホーム・スイートホーム

text: 全国上映が始まると、口コミで評判が広まり、第1作は全国1000箇所で上映された。2007年の現在でも、第2弾は全国各地で上映されている。


title: ホーム・スイートホーム

text: 2000年11月18日に一般公開された。


title: ホーム・スイートホーム

text: 2003年11月18日に一般公開された。


title: ホーム・スイートホーム

text: 愛媛県今治市が物語の舞台となり、地元の全面協力により撮影された。


title: オークラ出版

text: 株式会社オークラ出版（オークラしゅっぱん）は、日本の出版社。


title: オークラ出版

text: 桜桃書房（東京都目黒区上目黒1-18-6 桜桃ビル）の関連会社から独立し、多ジャンルの書籍を発行。桜桃書房が経営危機に陥った際、業務を継承したのち統合。


title: オークラ出版

text: 2013年に創業者であった代表取締役の長嶋正博が急死。妻のうつぎが後を継いだ。


title: オークラ出版

text: 海外ロマンス文庫を翻訳したマグノリアロマンス、海外ミステリーを翻訳したマグノリアブックスを出版している。近年では、アート、写真集などの書籍も出している。


title: エフエムさんだ

text:
株式会社エフエムさんだは、兵庫県三田市と三木市（旧美嚢郡吉川町）の各一部地域を放送区域として超短波放送（FM放送）をする特定地上基幹放送事業者である。
HONEY FM（ハニーエフエム）の愛称でコミュニティ放送をしている。


title: エフエムさんだ

text: 2003年（平成15年）に開局した兵庫県10局目のコミュニティ放送局である。


title: エフエムさんだ

text: 可聴範囲は三田市、神戸市北区、西宮市北部・篠山市・三木市などの一部で、エリア内人口は約30万人


title: エフエムさんだ

text: 24時間放送で、自社制作番組以外は、スターデジオの番組を放送する。


title: エフエムさんだ

text: 県内のコミュニティ放送局の中で唯一、ラジネットひょうごに不参加の局である。


title: エフエムさんだ

text:
2002年（平成14年）
2003年（平成15年）


title: アスパシア

text: アスパシア( ; 紀元前470年 – 紀元前400年) はアテナイで影響力を持っていたイオニア人女性で、古代ギリシャの政治家ペリクレスの愛妾である。二人の間にはという息子がいたが、二人が正式に婚姻関係を結んでいたかは不明である。プルタルコスによれば、アスパシアの家はアテナイの知の集結地と化し、哲学者ソクラテスをはじめとする多数の著名な作家・思想家が訪れ、ソクラテスもアスパシアの教えに影響を受けていたと考えられる。哲学者プラトンやアリストファネス、 クセノポンなど同時代の作家たちの著書にもアスパシアに関する記述が見られる。成人してからはほとんどギリシャで過ごしたが、アスパシアの一生について詳細まで完全に分かっている部分はほとんどない。 学者の中にはアスパシアは遊郭を経営し自身も娼婦を行っていたという見解を示す者もいる。歴史学的観点で観るとアスパシアの存在は古代ギリシャの女性を考察する上で重要な役目を担っている。というのも、当時の女性に関することはほとんど分かっておらず、 「アスパシアのことが分かれば人間のことが半分分かったも同然だ」と言う学者もいる程である。


title: アスパシア

text: イオニア地方のミレトス (現トルコ・アイディン州)に生まれる。この時代にアスパシアほどの高い教養を身に付けられるのは裕福な家の者に限られていた。そのため彼女が裕福な家の生まれなのは明らかだが、父親の名前がアクシオコスであることを除けば家族に関してはほとんど分かっていない。アスパシアは戦争捕虜から奴隷になったカリア人だと紹介する古代の資料もあるが、現在それは誤りであるとの見方が強い。


title: アスパシア

text: アスパシアがアテナイへ移り住んだ経緯は不明だが、4世紀に製作された墓石からアクシオコスとアスパシウスについての記述のある碑文が発見されると、歴史家ピーター・K・ビックネルがアスパシア家族の背景およびアテナイとの関係の解明に乗り出した。彼の説を辿ると、アスパシアとスカンボニダエ（Scambonidae）家のアルキビアデス2世(かの有名なアルキビアデスの祖父にあたる人物)に何らかの接点があった可能性が浮かび上がる。というのも、アルキビアデス2世は紀元前460年に陶片追放によってアテナイを追われてミレトスで亡命していた可能性があるのだ。 祖父アルキビアデスが亡命してミレトスへ行き、そこでアクシオコス家の娘と結婚したのではないかとビックネルは推察している。どうやらアルキビアデスは妻とその妹のアスパシアを連れてアテナイへ戻ったらしく、ビックネルは夫妻の間にできた第一子の名前がアクシオコス (かの有名なアルキビアデスのおじにあたる)であり、第二子がアスパシオスであるという説を提唱している。ペリクレスはアルキビアデス一家と親密な関係にあり、アルキビアデス一家を介してアスパシアと出会ったのではないかといった主張もビックネルはしている。


title: アスパシア

text: 古代の作家や現代の学者の間で論争が絶えない部分ではあるが、アテナイでアスパシアはヘタイラになり遊女屋を経営していた可能性がある。 ヘタイラの女性は高級娼婦として働くのに加え、プロの高級芸能人として活躍していた。ヘタイラは並外れた美貌を備えていただけでなく、教養があり(アスパシアのような高水準の教養を持つ女性も多くいた)、自立した生活を送り税金を納めていたという点で一般的なアテナイ女性とは一線を画していた。 ヘタイラはおそらく自由な女性というものにもっとも近い存在だったのだろう。そのアテナイ社会でも特に華やかな存在感を放っていたヘタイラがアスパシアであり、ヘタイラの典型例にあたるだろう。 プルタルコスによれば、アスパシアはイオニアで有名だったもう一人のヘタイラ・タルゲリアと比較されたという。


title: アスパシア

text: アテナイでは法的制約により、結婚すると家庭に縛られるということが女性が伝統的に辿ってきた宿命としてあった。しかしアテナイ人でないこととおそらくヘタイラという職業のおかげでもあるが、アスパシアはその制約を受けなかったため、アテナイの市民社会にも参加することができた。紀元前440年代前半には政治家ペリクレスと愛人関係になり、ペリクレスが先妻と離婚後(紀元前445年)はペリクレスと同棲を開始した。但し彼女が正式にペリクレスの妻となったかどうかについてはいまだに議論が分かれている。 二人の間に生まれた息子・小ペリクレスが紀元前440年に生まれたことは間違いないようだが、もしアスパシアが紀元前428年にリシクレスの子を出産したのであれば、アスパシアは相当若い年齢で小ペリクレスを産んだことになる。


title: アスパシア

text: イオニア社会においてアスパシアはその美貌で注目されていただけではなく、むしろ話術や助言の才能で注目を集めていた 。プルタルコスの記述によると、アスパシアは自堕落な暮らしを送っていたのにも関わらずアテナイの男たちは妻を連れてアスパシアの話を聞きに行ったという。


title: アスパシア

text: ペリクレス、アスパシア及びその仲間たちは影響力を持っていた一方で非難から逃れることは出来なかった。というのも、アテナイの民主政下では卓越した才能を持った者であっても絶対的な支配はできないからである。アスパシアがペリクレスと関係を持ち、政治的にもかなり影響力を持っていたことには様々な反響があった。アスパシアはサモス戦争直後の何年間かは特に支持が低かったとイェール大学の歴史学者ドナルド・ケーガンは考えている。紀元前440年にサモス島でプリエネ(ミュカレの麓に位置するイオニアの古代都市)を巡る戦いが勃発した。戦局が悪化すると、ミレトスの人々はサモスとの訴訟を申し立てるためアテナイへとやって来た。アテナイ人たちが両者に停戦を求め、アテナイで仲裁裁判をするよう申し立てをしたが、サモス側はそれを拒否した。それを受けてペリクレスはサモスに軍隊を派遣する法令を可決した。しかしそれを実行するのは困難でサモスが敗北するまでアテナイの人々は多くの犠牲を強いられた。プルタルコスによると、アスパシアがミレトス出身なのでサモス戦争に責任を感じ、その様子を見たペリクレスがアスパシアに喜んで貰おうとしてサモスと戦うことを決め、サモスを攻撃したのだと人々は考えたようだ。


title: アスパシア

text: ペロポネソス戦争 (紀元前431年～紀元前404年)勃発前にペリクレス、彼と最も親しい仲間たち、そしてアスパシアは一連の個人攻撃や法的非難を受けることになる。特にアスパシアは、ペリクレスの性的倒錯を満足させるためにアテナイの女性を堕落に導いていると非難された。プルタルコスによれば、アスパシアは不敬罪で喜劇詩人ヘルミッポスに起訴され裁判にかけられたという。おそらくこれらの非難はすべていわれのない中傷に過ぎなかったが、アテナイの主導者ペリクレスにとってはこの出来事そのものが痛手となった。ペリクレスが珍しく感情をあらわにして訴えたおかげでアスパシアは無罪になったがペリクレスの友人の一人であるフェイディアスは獄中死してしまった。また別の友人のアナクサゴラスは信教を理由にして民会 (アテナイ人の集会)から非難を受けた。アスパシアの裁判と釈放は後からでっち上げられた出来事であり「この出来事の中で本当にアスパシアが言われた中傷、アスパシアにかけられた容疑、卑猥な冗談が架空の裁判という形に変化して伝えられた」との見解をケーガンは示している。ブリティッシュコロンビア大学古典科教授アンソニー・J・ポドレッキ(Anthony J. Podlecki)の主張によればプルタルコスあるいは彼にその情報を伝えた人がとある喜劇の一場面を実話と勘違いした可能性が高い。例えこの話が本当だと考えたところで、ペリクレスの助けの有無に関係なくアスパシアに危害が及ぶことは無かっただろうとケーガンは主張している。


title: アスパシア

text: 『アカルナイの人々』という作品の中でアリストファネスはペロポネソス戦争の原因はアスパシアにあるとしている。アリストファネスの言い分によれば、ペリクレスの発布したメガラ布令というものがありメガラ商人はアテナイやその同盟市とは貿易してはいけないという内容であったのだが、この布令はアスパシアの経営する遊郭で働いていた娼婦たちがメガラ人に誘拐されたことに対する報復として出した布令だという。アリストファネスがスパルタとの間で戦争が起こったことに責任感を感じている人物としてアスパシアを描いたのは、その前にミレトスとサモスとの間で起こった出来事の記憶を反映させたからなのかもしれない 。またプルタルコスはエウポリスやクラティノスなど他の喜劇詩人たちのアスパシアを嘲笑するかのような論評を報告している。ポドレッキによるとサモス島のドゥーリスはアスパシアがサモス戦争もペロポネソス戦争も煽動したとの考えを示していたようである。


title: アスパシア

text: アスパシアは「現代版オムパレー」、 「デーイアネイラ」、「ヘラ」、「ヘレネー」などさまざまなレッテルを貼られていた。 ペリクレスと関係があったことに関してはさらに非難を受けたとアテナイオスが報告している。ペリクレス自身の息子クサンティッポスさえも政治的野望を抱いていたためか、父親の家庭事情に触れ、躊躇うことなく父親を非難した。


title: アスパシア

text: 紀元前429年、アテナイのペストと呼ばれる伝染病が流行し、ペリクレスは姉妹そして先妻との間にもうけていた嫡出男子パラロスとクサンティッポス両方に先立たれる。そのためペリクレスは弱気になるに連れて涙を流すようになり、アスパシアがそばで彼を支えたところでその傷が癒えることはなかった。ペリクレスが亡くなる直前、アテナイ市民はペリクレスとアスパシアの間に生まれた半アテナイ人の小ペリクレスをアテナイ市民とし正式な遺産相続人にできるように紀元前451年制定の市民権法を変更することを許可した。この決定は両親ともアテナイ人でなければアテナイ市民と認めないという市民権法を発案したのがペリクレス本人であることを考えれば尚更驚くべきものである。ペリクレス本人も紀元前429年の秋に伝染病にかかり病死した。


title: アスパシア

text: プルタルコスは自身の著書の中でアイスキネス・ソクラティクス(Aeschines Socraticus)が著したアスパシアとの対話篇(現在は消失)を引用し、ペリクレスの死後アスパシアはアテナイの将軍で民主主義指導者リシクレスと共に生活し新たな子どもをもうけ、リシクレスを政治の第一人者にしたという趣旨の事を書いている。紀元前428年にリシクレスが戦死した のに伴い当時の人々の記録も途絶えたため、息子の小ペリクレスが将軍に選ばれた時やアルギヌサイの海戦後に小ペリクレスが処刑された時にアスパシアが存命だったのかどうかなど、その後のアスパシアの様子は不明である。多くの歴史学者が推定しているアスパシアの没年は紀元前401年-紀元前400年であるが、これはアイスキネスの『アスパシア』という話の構造から考えられる彼女の年譜を考えた結果、ソクラテスが紀元前399年に処刑される前にはアスパシアは亡くなっていると考えられることがもとになっている。


title: アスパシア

text: アスパシアに関する記述はプラトンやクセノポン、アイスキネス・ソクラティクス、アンティステネスなどの著した哲学書に見られる。プラトンはアスパシアの知性と機知に感激し、『饗宴』の登場人物ディオティマ のモデルにしたとする説も学界に存在するが、ディオティマは実際は歴史上実在した人物の名前であるという説もある。ペンシルバニア大学哲学科教授のチャールズ・カーンによれば、多くの点においてディオティマはプラトンがアイスキネスの『アスパシア』を投影させた人物である。


title: アスパシア

text: 『メネクセノス』の中でプラトンはアスパシアがペリクレスと関係を持っていることを風刺し アスパシアが多くの雄弁家を育てたことを皮肉っぽく主張する時にソクラテスの生前残した言葉を引用している。ソクラテスはペリクレスの話術における名声に疑問を呼び掛け、それからアスパシアがアテナイのペリクレスを育てたからこそペリクレスはアンティフォンが育てた誰よりも修辞に優れていたのだろうと皮肉っぽく伝えることを意図して書いておりペロポネソス戦争の追悼演説もアスパシアが原稿を書いたおかげだと述べて当時その演説の影響でペリクレスが崇拝されていたことも非難している 。カーンはまた、プラトンはペリクレスとソクラテスに修辞学を教えた師としてのアスパシアのモチーフをアイスキネスから取ってきたとも述べている 。プラトンの『アスパシア』とアリストファネスの『女の平和』はどちらの作中人物からアテナイの女性たちの実際の地位読み取ることはできないものの、当時の女性が演説することは許されないという慣習に明らかに反した例外的な作品であり トゥルーマン州立大学歴史科教授のマルサ・L・ローズも説明している通り「犬が訴訟したり鳥が政治を行ったりするのが喜劇の中でしかあり得ないのと同じで、女性が熱弁を振るうなんてことが喜劇以外であったはずがない」のである。


title: アスパシア

text:
クセノポンは『ソクラテスの思い出（メモラビリア）』『家政論（オイコノミクス）』という2つの著書でアスパシアについて言及している。いずれもアスパシアに助言を求めると良いとソクラテスがクリトブロスに薦める場面がある。『ソクラテスの思い出』では仲人は紹介する男の良さを誠実に伝えるべきだと書くに当たってアスパシアを引き合いに出している 。『家政論』ではソクラテスが夫婦間での家計のやりくりにより詳しいからと、アスパシアの言うことに従う場面がある。
アイスキネス・ソクラティクスとアンティステネスはそれぞれアスパシアの名前からソクラテス対話篇の題名をとった(但し現在はいずれも断片が残っているのみとなっている) 。アイスキネス・ソクラティクスの『アスパシア』について重要な史料として残っている著作の著者はアテナイオス、プルタルコス、そしてキケロである。この対話篇では、カリアスにアスパシアに彼の息子ヒッポニクスを指導してもらうようソクラテスが勧め、カリアスが女性に指導を頼むことに気が引けると感じ躊躇うと、アスパシアはペリクレスの活躍に貢献し、ペリクレスの死後はリシクレスに良い影響を与えた女性だと伝えるという場面がある。対話篇の一部はキケロがラテン語で保管していたのであるが、その保管された部分でアスパシアは「女ソクラテス」として登場し、クセノポンの最初の妻それからクセノポン(ここで取り上げるクセノポンは歴史上有名なクセノポンとは別人である）が自己認識を通して徳を得る為にどうすれば良いか悩んでいたところを相談に乗ったという記述がある 。アイスキネスはアスパシアを素晴らしい教育者・指導者と紹介し、ヘタイラとしての彼女の高い地位はその徳の高さ故だと説明している 。アイスキネスの『アスパシア』にあるどのエピソードも単なる作り事ではなく、にわかに信じがたい話であるとカーンは言っている。


title: アスパシア

text: アンティステネスの『アスパシア』の断片はわずか3つしか残存していない 。この対話篇の中にはかなりの中傷的内容も含まれているが、ペリクレスの一生に関連した逸話も収録されている 。アンティステネスはアスパシアのみならずペリクレス一家全員を（息子たちも含めて）非難していたようである。哲学者アンティステネスは偉大な政治家ペリクレスが高徳な生活ではなく快楽に耽る暮らしを選んだと考えて批判している。そのためアスパシアは性的快楽に溺れた暮らしの権化と表現されている。


title: アスパシア

text: 現代文学において重要な地位を占める作品の中にもアスパシアは登場している。20世紀に活躍した有名な小説家や詩人の中にもアスパシアがペリクレスと恋愛関係にあったことを基にして作品を作った者は多い。特に19世紀のロマン主義者や20世紀の歴史小説家はペリクレスとアスパシアのエピソードから無尽蔵のインスピレーションを受けている。例えば奴隷制廃止論を唱えていたアメリカの小説家・ジャーナリストのリディア・マリア・チャイルドは1835年、ペリクレスとアスパシアの過ごした日々を描いた古代ロマン小説"Philothea"を発表した。この小説は登場する女性（特にアスパシア）をとても美しく繊細に描いたためマリアの作品の中で最も成功を収め、最も完成度の高い作品とされている。


title: アスパシア

text: 1836年にはイギリスの作家・詩人のウォルター・サヴェージ・ランダーが彼の本の中で最も有名な作品の1つである"Pericles and Aspasia"を発表した。この作品では古代アテナイ人の様子を架空の手紙を通して描いており、その手紙の中には大量の詩も書かれている。作品に登場する手紙は実際の史実に忠実でない部分もしばしば見られるが、ペリクレス時代の時代精神を捉えようという姿勢は見られる 。ロバート・ハーマーリングもアスパシアの魅力に刺激を受けた小説家・詩人の一人である。 彼は1876年に"Aspasia"を発表したが、これはペリクレス時代の作法や倫理観を描いた小説で、文化的・歴史的興味に基づく作品である。ロマン主義運動に影響を受けたイタリアの詩人 ジャコモ・レオパルディは「アスパシアシリーズ（the "circle of Aspasia"）」として有名な5編の詩を発表した。これらの詩はレオパルディ自身がファニー･タルジョーニ･トッツェッティという女性に実るはずのない片思いをしていたという切ない体験から生まれた詩である。レオパルディはこの女性をペリクレスの伴侶に因んでアスパシアと呼んだのである。


title: アスパシア

text: 1918年、小説家兼脚本家のジョージ・クラム・クックは自身初の長編劇『アテネの女たち』を制作した。この作品はアスパシアが平和運動の一環としてストライキを主導して行う様子が描かれている 。クックは反戦をテーマにした作品をギリシャを舞台にして描いたのである 。アメリカの作家ガートゥルード・アサートンは"The Immortal Marriage"（1927年）という作品の中でペリクレスとアスパシアの話を取り上げ、サモス戦争やペロポネソス戦争、アテナイのペストの流行した時期に関する描写も行っていた。アスパシアとペリクレスの歴史的関係を描いた作品は他にはテイラー・コードウェルの"Glory and the Lightning"(1974年)などがある。2011年にはイタリアの作家ダニエラ・マッツォンが伝記的エッセイ"Aspasia maestra e amante di Pericle"を発表し、2012年には古典的なスタイルの劇 "Desiderata Aspasia. Rapsodia mediterannea"を制作した。


title: アスパシア

text: アスパシアの評判はペリクレスが手にした栄誉や名声と密接な関わりがある 。プルタルコスはアスパシアを政治的にも学問的にも重要な役目を担った人物と認め「ギリシャで一番の男が喜ぶような、そして哲学者たちが話題にして長々と賞賛し続けるような立ち回りをした女性」だと賞賛の意を表している。この伝記作家プルタルコスが述べるところによると、アスパシアはあまりにも有名で、ペルシア王アルタクセルクセス2世と戦争した小キュロスさえも、自身の愛人の一人で元々はミルトと呼ばれていた女性にアスパシアという名を与えたらしい。この女性はキュロス王子が戦いに勝利した際に捕らわれて国王のもとに連行され、その後国王に多大な影響を与えた人物である。 ルキアノスはアスパシアを 「賢者の鏡」、 「賞賛に値するオリンピアンのなかでも特に素晴らしい人物」と称し、 「彼女の政治の知識と見識、彼女の鋭く抜け目の無い様と先見の明」に賛辞を送っている。 古代シリア語のとある文献には、アスパシアが演説の原稿を作成しある男に法廷でそれを読み上げるよう指示したとあり、アスパシアの修辞学における名声を立証する証拠となっている 。アスパシアは10世紀にビザンツ帝国で使われていたスーダ辞典という百科事典の中で「語彙力の優れた」ソフィストで修辞学を教えていたと書かれている。


title: アスパシア

text: 以上のような評価を受けて、ペンシルヴァニア州立大学教授シェリル・グレンが主張することには、どうやらアスパシアは古代ギリシャでその存在を公の場で認識されていた唯一の女性であり、ペリクレスの演説の作成にも携わっていたことは間違いないようだ 。アスパシアは良家の若い女性のためにアカデミーを開いたりソクラテス式問答法を編み出したりまでしたと考える学者も居る。しかしながらノースウェスタン大学古典教授ロバート W・ウォレンスは 「アスパシアがペリクレスに演説のやり方を教え、それゆえ雄弁家や哲学者から支持されていたなどという冗談を史実と認めるわけにはいかない」と力説している。彼が言うにはプラトンがアスパシアに知的役割を与えたのは古代ギリシア喜劇を参考にしたためだという。 ケーガンはアスパシアのことを「美しく、自立しており、機知に富んだ若い女性で、ギリシャで最も優れた人々と会話しても引けを取らず、どんな問題でも夫と議論し解明することができた女性」だと表現している。 古典学者でケント大学社会人類学科教授ロジャー・ジャストの考えによれば、アスパシアは例外的な人物ではあるが、アスパシアの例を見るだけでは男性並みの知性と社会的地位を手に入れられた女性がヘタイラにならなければならなかったという事実を声高らかに強調するには十分である。 哲学者そして神学校で教授を務めるシスターのプルーデンス・アレン(Prudence Allen)の話によれば、アスパシアはサッフォーの詩からひらめいて、女性たちが哲学者になる可能性を一歩前に動かしたのである。


title: アスパシア

text: オランダの歴史家ジョナ・レンダリングの指摘にある通りアスパシアに関して知られているとされることの大半はあくまでも仮説に過ぎないという大きな問題点は依然として残っている。古代ギリシャの歴史家トゥキディデス の書物にはアスパシアに関する記述は無く、文学家や哲学者など歴史考証には全く注意を払わないような人々が記した信憑性の低い表現や推測を手がかりにする他ないのが現状である 。そのためアスパシアはテアノのごとき良妻だったという記述もあればタルゲリアのごとき遊女であり娼婦だったという記述もあるという風に、アスパシアの人物像にはある程度矛盾した記述も見られる。以上の理由から現在学者の間でアスパシアの生涯に関する情報の史的確実性は疑問視されている。


title: アスパシア

text: 「現在ではアスパシアに関する歴史的事実はほとんどが確定されていないし確定出来やしない」とウォレスは語っている。このため アイオワ州立大学古典学教授マデレン・M・ヘンリー(Madeleine M. Henry)も、「古代より伝えられてきたアスパシアの生涯は脚色や誤りが含まれ酷く滅茶苦茶なものであるからほぼ完全に実証不可能であり、20世紀になってもそれらの言い伝えは変化し続けている」との見解を主張しており、最終的には"「アスパシアの」生涯をほんのわずかな可能性に賭けて追跡することしかできない" との結論を出した。チャールズ・W・フォルナーラ(Charles W. Fornara)と古典歴史学教授ローレン・ J・サモンズ(Loren J. Samons II)は「我々の知る限り、アスパシアの本当の姿は言い伝えによって作り上げられた彼女の人間像以上の姿なのかもしれない」と語っている。


title: アスパシア

text: Primary sources (Greeks and Romans)


title: アスパシア

text: Secondary sources


title: TaqI

text: TaqI（タックワン）は、II型の制限酵素の一種である。高度好熱細菌 から1978年に単離された、耐熱性酵素である。


title: TaqI

text: 遺伝子中の　5'-TCGA-3'　という4塩基配列を認識し、TとCの間に切れ目を入れ、切り口に粘着末端を作り出す。


title: TaqI

text: TaqIの切断パターン


title: TaqI

text: Sato, S. (Feb 1978). "A single cleavage of Simian virus 40 (SV40) DNA by a site specific endonuclease from Thermus aquaticus, Taq I". "J. Biochem (Tokyo)" 83 (2): 633–5.


title: L.A.マシンガンズ

text: L.A.マシンガンズ（"L.A.MACHINEGUNS -RAGE OF THE MACHINES-"）は、セガ（後のセガ・インタラクティブ）が1998年12月に発売したアーケードゲーム。


title: L.A.マシンガンズ

text: 特殊ホバーバイクに搭乗し、設備された機関銃で射撃して、アメリカ西海岸を侵攻するテロ組織「R.O.M（Rage of the Machines）」を壊滅させるのが目的のガンシューティングゲーム。システムボードはMODEL3 Step2.1でAM3研による制作。設定は異なるが、システムとしては『ガンブレードNY』の続編で、グラフィックは格段な進化を遂げている。


title: L.A.マシンガンズ

text: 筐体は29型CRTのSD筐体と、50型プロジェクターのDX筐体の2タイプがあり、SDタイプは前作『ガンブレードNY』の筐体が流用されているが、DXタイプは筐体デザインを一新しており、ベースシェイカー（振動機構内蔵お立ち台）が加えられているのが大きな特徴である。


title: L.A.マシンガンズ

text: 反動機構付ガンコントローラの振動が激しく、長時間のプレイでは手がしびれるほどであり、さらにDX筐体ではベースシェイカーの振動もあり、身体への負荷が大きい。


title: L.A.マシンガンズ

text: ステージは全5面構成で、最終面以外の前半4面はプレイ順序を選択できる。最終面には、前半全4面をクリアしなければ進めない。


title: L.A.マシンガンズ

text: 銃直付け式の機関銃乱射ゲームは作品数が少なく、設置数は多くはないものの、銃直付け式のガンシューティングゲームはこの作品以降出ていないため、今もなおそのまま設置され続けているところがある。なお、2010年に『"Gunblade NY & LA Machineguns Arcade Pack"』のタイトルで、Wiiへの移植（『ガンブレードNY』と一本化）が欧州で決定した。国内販売は未定である。


title: L.A.マシンガンズ

text: 『ガンブレードNY』後継ゲームだけあって、基本的な動作はほぼ同様である。


title: L.A.マシンガンズ

text: ゲームプレイ時の視点（自分のホバーバイクの進行方向および向き）は撃った敵が吹っ飛んだ方向（と銃を向けた方向）へスクロールしていくため毎回異なる。おおまかな流れも同じだが、敵の出現するタイミングや射撃してくる方向も毎回微妙に異なっていく。なお、タイムアタックやスコアアタックなどのモードは本作では無くなった。


title: L.A.マシンガンズ

text: 後半のステージになると反転とほぼ同時に撃たれたり、ボス戦で打ち落としきれない程の大量のミサイルが飛んで来るなど理不尽な点が多く、ノーコンテニュークリアは非常に困難となっている。


title: L.A.マシンガンズ

text: 前作同様、敵の攻撃を受けるとライフが1個減り、0個になるとゲームオーバー。


title: L.A.マシンガンズ

text: なお、特徴の1つにコンボシステムがあり、撃ち込み判定のある物体を撃つと、照準の周りに丸いコンボゲージが現われる。コンボゲージは時間経過とともに減少し消滅するが、ゲージが無くなる前に撃ち込み判定のある物体を撃つと、ゲージが全回復する。コンボゲージが維持されている間に敵を倒す事により、コンボ数が加算されてゆく。ステージ内を高速で動き回る上に、敵の素早さからコンボを維持するのは難しく、最終ステージを除いて、減点対象である人質や民間人（大統領、一般市民、警官、作業員など）が紛れ込んでおり、誤射をしてしまうと5000点失う上にコンボも途切れてしまうため（ライフは減らない）、ハイスコアを狙うには運にも左右される。


title: L.A.マシンガンズ

text: 2025年、アメリカ世界の莫大な情報を一手に担い、総括的に処理する最新高層ビル「デルタオセロ」がロサンゼルスに完成。開業式が大統領を招いて盛大におこなわれていた。しかし、大統領演説中に突如として現れた謎のアンドロイド軍団"R.O.M"によって、大統領は拉致されロサンゼルスを始めとする西海岸は戦場と化した。合衆国は、対テロの切り札として用意しておいた最新飛行邀撃部隊"S.I.F.A.T"に出撃を要請。最新鋭の合衆国邀撃部隊と謎のアンドロイド部隊の戦いが今始まる。


title: ハリー・ペイヤー

text: ハリー・フランクリン・ペイヤー（Harry Franklin Payer, 1875年7月3日 - 1952年10月13日）は、アメリカ合衆国の弁護士。


title: ハリー・ペイヤー

text: オハイオ州クリーブランドにおいて、フランク・ペイヤー (Frank Payer) と メアリー・クロス (Mary Cross) の息子として誕生した。1893年にセントラル高校を卒業し、1897年にウェスタン・リザーブ大学で文学士の学位を取得した。1899年にクリーヴランド法科大学院を優等で卒業した。


title: ハリー・ペイヤー

text: 1902年6月、クリーブランド市内においてフローレンス・L・グレイヴス (Florence L. Graves) と結婚した。2人の間にはフランクリン・L・ペイヤー (Franklin L. Payer) が生まれた。


title: ハリー・ペイヤー

text: 1901年から1907年までクリーブランド市の法務官補佐を務めた。1933年6月13日にフランクリン・ルーズベルト大統領から国務次官補に任命された。6月19日に着任し、1933年11月26日まで国務次官補を務めた。


title: ハリー・ペイヤー

text: 1952年10月13日、クリーブランド市内において死去。


title: ケロタン

text: ケロタンはコナミトイ&ホビー事業部のブランド「von Traumer」（トロイマー）のキャラクター。1997年生まれのオスのカエル。兄弟キャラにガーコというアヒルのキャラクターとイモムシクンという芋虫のキャラクターの中にいる『カラフル村の仲間たち』には弟的キャラでカエリンが存在する。


title: ケロタン

text: 2008年に発売されたMGO（メタルギアオンライン）にレースミッション、デスマッチに登場した


title: トヨタ・A型エンジン (2代目)

text: トヨタ・A型エンジン（トヨタ・Aがたエンジン）は、トヨタ自動車の水冷直列4気筒ガソリンエンジンの系列である。T型の後継機種として、主にカローラ/スプリンター系といったBセグメント車、カリーナ/コロナ系と言ったCセグメント車（いずれも1980年代 - 1990年代当時）に搭載されていた。海外向け海外向け


title: EcoRV

text: EcoRV（えこあーるふぁいぶ）は、平滑末端を作り出すII型の制限酵素の代表的なものである。大腸菌（"Escherichia coli"）のR株から見つかった5番目の制限酵素である。


title: EcoRV

text: 遺伝子中の　5'-GATATC-3'　という6塩基配列を認識し、TとAの間に切れ目を入れ、切り口に平滑末端を作り出す。


title: EcoRV

text: EcoRVの切断パターン


title: 量子光学

text: 量子光学（りょうしこうがく、）は、物理学の研究分野の1つで、量子力学を基礎として光のふるまいや光と物質の相互作用を研究する分野である。光の波動性を電磁場として量子化することで生まれた。フーリエ光学などにより実用化されている。


title: 量子光学

text: 真空中を伝播する光は光子として知られる整数の粒子数に従った量子化されたエネルギーと運動量を有する。量子光学は量子化された光子としての光の性質と効果を研究する学問である。この理解に至る最初期の主な進展には、1899年マックス・プランクが個々のエネルギー単位で放出される光の仮説の下で行った黒体放射スペクトルの正しいモデリングがある。光電効果は1905年の論文でアインシュタインが説明しているようにこの量子化の証拠でもあり、1921年にノーベル賞を授与されている。ニールス・ボーアは量子化された光放射の仮説は、原子の量子化されたエネルギー準位（特に水素からの放電発光スペクトル）の彼の理論に対応することを示した。これらの進展に伴う光と物質の相互作用の理解は、量子力学全体の発展に非常に重要であった。しかし、物体-光の相互作用を扱う量子力学のサブフィールドは主に光の研究ではなく物質の研究とみなされており、1960年には原子物理学と量子エレクトロニクスから語られていた。レーザー科学、すなわちこれらのデバイスの原理、設計、応用に関する研究が重要な分野となり、レーザーの原理の基礎である量子力学が光の性質をより重視して研究されるようになり、量子光学(quantum optics)の名で呼ばれるようになった。


title: 量子光学

text: レーザー科学が良質の理論的基礎を必要としており、これらの研究もすぐに実りの多いことがわかたっため、量子光学への関心が高まった。ディラックによる場の量子論の研究ののち、1950, 60年代にジョージ・スダルシャン、ロイ・グラウバー、Leonard Mandelに電磁場に量子論を適用し、光検出と光の統計のより詳しい理解を得た。これにより古典的な枠組みで波を記述する電磁気を単に引き合いに出すだけでは光を完全に記述することができないことが理解され、レーザー光、サーマル光、エキゾチックなスクイーズド状態などの変化に対処する概念としてコヒーレント状態の導入につながった。1977年、H. Jeff Kimbleらは1度に1つの光子を放射する単一原子や光が光子からなる注目すべき証拠を論証している。以前は知られていなかったスクイーズド光のような古典的な状態とは異なる特徴を持つ光の量子状態が、その後発見されている。


title: 量子光学

text: Qスイッチングとモード同期技術により作られた短パルスと超短パルスの開発により、超高速プロセスとして知られることとなるものを研究する道が開けた。固体研究のための応用（例えばラマン分光）が見つかり、物質上の光の力学的な力が研究された。後者はレーザービームにより光学トラップもしくは光ピンセット内に原子の雲や小さな生物学的サンプルを浮上させ配置させることにつながった。これはドップラー冷却と並び著名なボース＝アインシュタイン凝縮を達成するために必要な重要技術であった。


title: 量子光学

text: 他の注目すべき結果には量子エンタングルメント、量子テレポーテーション、量子論理ゲートの実証である。後者は量子情報理論（部分的に量子光学から、理論的にはコンピュータサイエンスから出てきた）の分野でも大きな関心がある。


title: 量子光学

text: 今日、量子光学の研究者が興味を抱いている分野にはパラメトリック下方変換、パラメトリック発振、より短い（アト秒）光パルス、量子情報への量子光学の利用、単一原子の操作、ボース＝アインシュタイン凝縮、その応用、操作方法（このサブフィールドは原子光学と呼ばれることが多い）、コヒーレント完全吸収体などがある。量子光学の用語に分類されるトピックは、特に工学と技術革新に適用されているように、しばしば現代のフォトニクスの下に置かれることがある。


title: 量子光学

text: いくつかのノーベル賞は量子光学における研究に贈られている。


title: 量子光学

text: 量子論によると、光は電磁波としてだけでなく真空の光速"c"で移動する光子と呼ばれる粒子の「流れ」とも考えられる。この粒子は古典的なビリヤードボールではなく、有限領域で波動関数により記述された量子力学的粒子であるとみなされるべきである。


title: 量子光学

text: 各粒子は"hf"に等しい1つの量子エネルギーを運ぶ（"h"はプランク定数、"f"は光の周波数）。単一光子が有するエネルギーは光子を放出した原子（もしくは他の系）の離散エネルギー準位間の遷移にきっちり対応する（光子の材料吸収が逆の過程である）。また、自然放出のアインシュタインによる説明はレーザーの基本原理である誘導放出の存在を予測した。しかし、実際に発明されたメーザー（やレーザー）は反転分布を生成する方法に依存していた。


title: 量子光学

text: 統計力学の使用は量子光学の概念にとって基礎である。光は光子の生成と消滅のための場の演算子、すなわち量子電磁気学の言葉で記述されている。


title: 量子光学

text: 光場のしばしば出くわす状態はコヒーレント状態である。これは1960年にE. C. George Sudarshanにより導入された。この状態はレーザー閾値より充分上の単一周波数レーザーの出力をおおまかに記述するために使うことができ、ポアソン光子数統計を示す。特定の非線形相互作用を介して、コヒーレント状態は超ポアソンもしくはサブポアソン光子統計を示すスクイーズ演算子を適用することで、スクイーズドコヒーレント状態に変換されうる。このような光はスクイーズド光と呼ばれる。他の重要な量子的側面は異なるビーム間の光子統計の相関関係に関連している。例えば、自発的パラメトリック下方変換は（理想的には）1つのビームの各光子がもう一方のビームの光子と関連するいわゆる「ツインビーム」を生成することができる。


title: 量子光学

text: 原子は離散エネルギースペクトルを持つ量子力学的振動子とみなされ、エネルギー固有状態間の遷移はアインシュタインの理論による光の吸収・放出により駆動される。


title: 量子光学

text: 固体物質の場合、固体物理学のエネルギーバンドモデルを用いる。これは固体デバイス（一般的には実験で用いられるもの）により光がどのように検出されるかを理解するうえで重要である。


title: 量子光学

text: 量子エレクトロニクスは主に1950年代から1970年代にかけて量子力学が物質中の電子の挙動に及ぼす影響と光子との相互作用を扱う物理学の分野を指すのに用いられる言葉である。今日ではそれ自体がサブフィールドとみなされることは稀で、他の分野により吸収されている。固体物理学は量子力学を考慮にいれており、通常は電子に関わる。エレクトロニクスにおける量子力学の具体的な応用は、半導体物理学の内で研究されている。また、この用語は今日量子光学のトピックとして研究されているレーザー運転の基本過程を包含している。この用語の使用は量子ホール効果と量子セルオートマトンの初期の研究と重複する部分があった。


title: ジャック・ドロール

text: ジャック・リュシアン・ジャン・ドロール（Jacques Lucien Jean Delors, 1925年7月20日 - ）は、フランス出身の経済学者、政治家。フランス大蔵大臣を務めたほか、1985年から1995年まで10年にわたり欧州委員会委員長を務め、欧州統合を強力に推進した。2008年以降、フランス社会党の党首をつとめるマルティーヌ・オブリーは娘である。


title: ジャック・ドロール

text: 1925年、パリに生まれる。パリ11区のリセ・ヴォルテール (lycée Voltaire)、オーリヤックのリセ・エミール・デュクロー (lycée Émile-Duclaux d'Aurillac)、クレルモン＝フェランのリセ・ブレーズ・パスカル (lycée Blaise-Pascal de Clermont-Ferrand) などを経て、1950年、パリ大学法学部（政治経済学専攻）卒業。


title: ジャック・ドロール

text: 1969年、ジャック・シャバンデルマス首相の顧問に就任する。1974年に社会党に入党する。1979年、欧州議会議員に当選。1981年フランソワ・ミッテラン大統領の下で、経済・財政大臣、1983年に経済・財政・予算相に就任する。蔵相時代には伝統的な社会主義政策を転換し、市場経済容認を推進した。


title: ジャック・ドロール

text: 1984年7月、ピエール・モーロワ首相が辞任する。この時点で、ドロールは社会党でミッテランに次ぐナンバー2であり、国民の人気と政治的力量を兼ね備えた実力者であった。ドロールはモーロワの後継内閣を組閣する意思があることを表明していたが、ドロールの台頭を恐れたミッテランによって、首相の椅子はミッテラン子飼いのローラン・ファビウスに回り、ドロールは欧州委員長に回った。


title: ジャック・ドロール

text: 1985年、欧州共同体の執行機関である欧州委員会委員長に就任する。在任中は、予算改革、欧州単一市場の導入の基礎を構築し、1993年1月1日に実施された。


title: ジャック・ドロール

text: ミッテラン後のフランス大統領選挙にフランス社会党からドロールを推す声があったが、辞退した。現在はEU改革を訴えるなどで活動している。


title: ガーコ

text: ガーコはコナミトイ&ホビー事業部のブランド「von Traumer」（トロイマー）のキャラクター。1996年生まれのメスのアヒル。兄弟キャラにケロタンというカエルのキャラクターが存在する。


title: トヨタ・A型エンジン (初代)

text: トヨタ・A型エンジン（トヨタ・Aがたエンジン）は、トヨタ自動車の水冷直列6気筒ガソリンエンジンの系列である。


title: トヨタ・A型エンジン (初代)

text: トヨタ初の量産エンジン。1933年型日本製シボレー乗用車のエンジンを忠実にコピーすることで生まれたが、これには、市場に豊富にある、シボレー用の部品（純正、社外とも）との互換性を持たせることで、整備の迅速化を図る狙いもあった。


title: トヨタ・A型エンジン (初代)

text: エンジン鋳造担当の菅隆俊（かん たかとし）がディーゼルエンジンにヒントを得た、「菅式ヘッド」と呼ばれるハイ スワール インテークポートを考案し、ベースとなったシボレーの出力を上回ることに成功した。


title: 青柳剛

text: 青柳 剛（あおやぎ ごう、1980年6月15日 - ）は、日本の空手家。大阪府堺市出身。京都西高等学校（現京都外大西高等学校）卒業。


title: 青柳剛

text: 立命館大学入学後、遊びと喧嘩に明け暮れ不祥事を起こし空手部廃部、除名される。


title: 青柳剛

text:
二卵性双生児として誕生したが2000グラムの未熟児だった。
生まれつき体が弱く、それが逆に空手の道に入るいいきっかけとなった。
父親が空手の師範として指導に当たっていた関係もあり、体を鍛える意味で三歳の時に初めて道着に袖をとおす。
小学校三年から何度も全国大会優勝経験をしている。
小・中学は野球少年でホームラン賞を獲る程の強打者で有名高校からもスカウトされるほどだった。
体も大きく地元のガキ大将だった彼を変えたのが名門京都西高校空手部の尾之上幸照監督である。幾多の名選手を生み出した名匠のもと高校の三年間、地元堺を離れ下宿生活をおくる。高校三年間で数々の成績を残すが、気性の荒い性格が災いして失格になる事もあった。


title: GEヘルスケア・ジャパン

text: GEヘルスケア・ジャパン株式会社（ジーイーヘルスケアジャパン、GEHC-J）は、東京都日野市にある医療機器メーカーである。


title: GEヘルスケア・ジャパン

text: ゼネラル・エレクトリック (GE) と株式会社横河電機製作所（現横河電機株式会社）の合資会社として、横河メディカルシステム株式会社 (YMS) を設立。その後、GEが出資比率を70%（2009年7月現在同率）に引き上げ、1994年にGE横河メディカルシステム (GEYMS) へと、さらに2009年8月にGEヘルスケアバイオサイエンス株式会社と合併しGEヘルスケア・ジャパン (GEHC-J) と改称する。


title: GEヘルスケア・ジャパン

text: 現地法人にありがちな、製造のみ、輸入のみという業務形態ではなく、多くの製品の開発・製造を担当している。


title: GEヘルスケア・ジャパン

text: 単純X線撮影、CT, MRI, 超音波画像診断装置（いわゆるエコー）、麻酔、循環器、生体情報モニタ（バイタルサインモニタ）など、多くの製品を扱っている。


title: ウンベルト・ノビレ

text: ウンベルト・ノビレ（Umberto Nobile, 1885年1月21日 - 1978年7月30日）は、イタリア王国の探検家、軍人、航空技術者。近代における飛行船設計の権威として知られ、初めて北極点上空を飛んだと考えられている半硬式飛行船ノルゲを設計した。次に設計した飛行船イタリア号の墜落事故により空軍を退役したが、その後もソ連の飛行船開発に携わるなど研究を続けていた。


title: ウンベルト・ノビレ

text: 冷戦期に名誉を回復され、イタリア空軍から中将の地位を与えられた他、ナポリ大学の教授などを務めた。


title: ウンベルト・ノビレ

text: 1885年1月21日、イタリア王国カンパニア州アヴェッリーノ県のラウロに生まれる。フェデリーコ2世（フリードリヒ2世）が1224年に建立した歴史を持つ、ナポリのフェデリーコ2世・ナポリ大学で工学を学ぶ。1906年に鉄道会社の電気技師として雇用されて電気鉄道の設計などに関わるが、硬式飛行船の権威であるフェルディナント・フォン・ツェッペリン伯爵に影響を受け、1911年に航空技術者に転じている。


title: ウンベルト・ノビレ

text: 第一次世界大戦については徴兵不適格と判断されて参加できなかったが、代わりに航空技術者としてイタリア陸軍航空隊の兵器開発に携われる機会を与えられた。イタリア陸軍は伊土戦争で世界最初の航空攻撃を実行に移すなど、航空兵器に対する強い関心を持っていた。ノビレの設計した兵器は第一次世界大戦で活用される事はなかったものの、航空技術者としての経験と立場を固める事に成功した。終戦後は自身の航空会社を設立して飛行船ローマを設計している。最終的にはノルウェーの探検家達から依頼されて設計した半硬式飛行船ノルゲが世界で初めて北極点上空を飛び、世界的な名声を得る事になる。


title: ウンベルト・ノビレ

text: 1928年、ファシスト政権からの国家援助によって新たな飛行船を設計、完成した飛行船イタリア号で二度目の北極探検を計画する。16名の隊員と共に北極点到達という大きな望みを持って出発したノビレだったが、しかし極点到達後の5月25日、飛行船は極氷の中に墜落して、ゴンドラ部分と気嚢部分が分離してしまった。ノビレら生存者は脱落したゴンドラ部分に居たが、気嚢部分に残っていた隊員達の行方は今もわからない。この事故はいち早く世界中に配信され、北半球中の救助隊が動き始める。生存者たちは飛行船の無線機でSOSを発信、さらにアニリンでテントを赤く染めて目印とし、救助を待った。6月20日彼らは捜索隊に発見され、国際的な救援活動が開始される。


title: ウンベルト・ノビレ

text: 6月24日にエイナー・ルンドボルイが操るスウェーデン機が到着した際、一人しか同乗できなかった事からひとまずノビレと探検隊のマスコットだった愛犬のティティーナ（フォックス・テリア犬）だけが救出されると、これは後に彼に対する厳しい非難へと繋がった。ルンドボルイはノビレに「救出活動が混乱しているため、あなたが先に帰って指揮を執るべきだ」と進言したとも言われており、また当初は他の遭難者もすぐに往復して救出する予定であった。しかし結果としてルンドボルイが帰還後に遭難してしまい、救出活動の進展が大きく遅れた事で「ノビレだけが脱出した」という印象を強めてしまった。


title: ウンベルト・ノビレ

text: また旧知の間柄である探検家ロアール・アムンセンが捜索活動で行方不明になるなどの悲劇もますますノビレの立場を悪くした。最終的に助かった遭難者は9名のみだった。


title: ウンベルト・ノビレ

text: 一般に先述の批判から公職追放を受けたと考えられているノビレであるが、実際には帰還したイタリアでは生存者の帰還を素直に喜ぶ声が多く、大歓声で迎えられるなど責任問題については話題に上らなかったという。


title: ウンベルト・ノビレ

text: ファシスト政権も各国政府に謝意を表明しつつ、ノビレ隊の帰還を歓迎する姿勢を見せている。にも関わらずノビレが失脚したのは計画に対するファシスト政権への不満を表明した為であり、政治的失脚という側面が強いと見られている。ともかく、ムッソリーニと反目したノビレはイタリア空軍と袂を分かつ事になった。1929年、ノビレの責任を強調する政府の調査報告に納得できないとして准将の職務を辞し、空軍を退官した。


title: ウンベルト・ノビレ

text: 1931年、ソヴィエト連邦の招致を受けて国外に家族と移住する。ソ連でも飛行船に関する空軍技官として待遇され、において大きな関与を持った。1934年、ソビエト空軍としては最も成功した飛行船であり、ツェッペリン号の滞空時間記録を破ったSSSR-V6 オソアヴィアヒムを設計している。1939年、アメリカ合衆国からの招致を受けてで教鞭を取った。同年の内に第二次世界大戦が起きるとアメリカ市民権は取得しなかったが、そのままアメリカ滞在を継続する。


title: ウンベルト・ノビレ

text: 1942年5月に一旦ローマを経由してスペインに移動、翌年に連合軍がローマを占領すると正式に帰国した。1945年、イタリア空軍はノビレに対する批判は公平ではなかったとして名誉回復を決定した。ノビレは退役時の空軍少将としての身分を再び与えられて空軍復帰を果たし、次いで中将に名誉昇進した。晩年は母校であるナポリ大学の教授として過ごし、1978年7月30日に93歳で死没した。


title: 劇団アラムニー

text:
劇団アラムニー（げきだんあらむにー/Alumnae）は、女性だけで構成された、日本のミュージカル劇団。団員は県内の女子高校卒業生を中心に構成されており、毎年2月～3月に群馬県内の劇場において、ミュージカル作品の無料公演を行っている。2000年旗揚げ。
ミュージカル劇団アラムニー（公式）


title: 青馬大橋

text: 青馬大橋（せいばおおはし、）は、香港にある吊り橋。青衣島と馬湾島を結んで、を横断している。橋のスパンは最大で1377mであり、吊り橋として世界で6番目の規模である。また、道路鉄道併用橋としては世界一の長さを誇る。（共に2007年4月現在）


title: 青馬大橋

text: この橋の名前は、橋の両端の島である青衣島と馬湾島から名付けられた。橋は2層構造となっており、上層部には片側3車線の道路、下層部には2レーンの鉄道路と2車線の保守用道路が設けられている。鉄道路はMTR東涌線と機場快線の路線の一部となっている。


title: ジョヴァンニ・バッティスタ・ベルツォーニ

text: ジョヴァンニ・バッティスタ・ベルツォーニ （Giovanni Battista Belzoni, 1778年11月15日 - 1823年12月3日）は、イタリアの探検家。2mを超す巨漢で、もともとは怪力自慢で人間ピラミッドという芸を持ちサーカスなどで活躍した大道芸人であり、機械工学の専門家でもあった。アフリカ探検で知られ、1817年にアブ・シンベル神殿の出入り口を発掘した。その後、カフラー王のピラミッドやセティ一世の墓を発掘している。


title: ジョヴァンニ・バッティスタ・ベルツォーニ

text: インディアナ・ジョーンズのモデルになったとする説もある。


title: ジョヴァンニ・バッティスタ・ベルツォーニ

text: 妻はアイルランド人のサラ。


title: 試製四式重迫撃砲

text: 試製四式重迫撃砲（ハト）（しせいよんしきじゅうはくげきほう）とは、大日本帝国陸軍の試作自走重迫撃砲。第二次世界大戦末期の1944年(=皇紀2604年)に開発されたが、採用には至らなかった。


title: 試製四式重迫撃砲

text: 陸軍は1943年〜1944年にかけて制式化されたばかりの三式三十糎迫撃砲を搭載する自走迫撃砲を計画した。秘匿名称「ハト」と名づけられた新型自走迫撃砲の車台には四式中型装軌貨車が使用され、4輌が試作された。1944年〜1945年にかけて陸軍士官学校でハト車の実用試験が行われたが戦力化されないうちに終戦となり、実戦に参加することはなかった。


title: 試製四式重迫撃砲

text: 三式三十糎迫撃砲は最大射程が3,145m、砲弾の重さは170kgあった。砲身の重量は1.5t近くもあり、これを制御するのは非常に困難なため砲身の俯仰角度は50度で一定だった。射程の変更は弾薬量の調整によって行われた。


title: 試製四式重迫撃砲

text: ハト車の開発と同時期に陸軍は噴進砲(ロケット砲)の実用化に成功したため、コスト面・運用面で噴進砲に劣るハト車は存在が疑問視されていた。また、大型の砲弾を使用するためには専用の補給車輌を生産せねばならないなどの欠点が存在した。加えて資材難から大量整備は行われなかった。


title: 試製四式重迫撃砲

text: 砲は車体後半部のほとんどを占めた。移動時、砲は運行姿勢をとった。車体後半の積載部にガイドレールが設けられており、砲の台座がこの上を滑動して、運行姿勢と射撃姿勢をとるための砲の移動を行った。運行時には操縦室上面のトラベリングクランプと砲が固定された。射撃時には砲は車体から地面へと着座し、台座の下に倒されていた支持柱が起こされて砲と連結された。射撃時の反動は、大部分が地面に固定された砲の床板が受け止めた。


title: 試製四式重迫撃砲

text: 30cmという大口径砲であるために人力では給弾が著しく困難である。弾量170kgの榴弾を、スムーズに高さ数mの砲口に持ち上げるには揚弾機と装填機が必要であった。揚弾機は榴弾を巻き揚げるものである。迫撃砲の上面に、後尾から砲前面までガイドレールが設けられ、このガイドに榴弾が支えられて揚弾された。揚弾された榴弾は、砲口と揚弾機を、ギア操作でスイング式に上下可動する装填機に移され、砲口から装弾された。射撃時には装填機は揚弾位置へ上げられた。


title: 試製四式重迫撃砲

text: 砲の方向射界は左右各3.5度である。迫撃砲であるためライフリングは無い。しかし大重量の榴弾を初速189.3m/sで撃ち出すために、駐退器と復座器を2本ずつ対称に装備した。作動は駐退が水圧、復座が水・気圧による。打込駐鋤で砲の床板を固定するために急速な射撃陣地の移動や射撃方向の転換はできなかった。


title: 試製四式重迫撃砲

text: ジャイロ効果を持たない有翼弾ながら、榴弾の弾道特性はおおむね良好であった。


title: 藤岡勝利

text: 藤岡 勝利（ふじおか かつとし、1964年 - ）は、日本のイラストレーター・キャラクターデザイナー。岡山県出身。男性。


title: 藤岡勝利

text: 岡山県立岡山工業高等学校工業デザイン科卒。東京にてデザイン事務所就職後、1987年にイラストレーターとして独立。


title: 藤岡勝利

text: 1980年代後半より『テクノポリス』（徳間書店インターメディア）などのゲーム雑誌でイラストを担当。1989年に発売された『魔界塔士 Sa・Ga」（スクウェア）のキャラクターデザインで人気を集め、続編『Sa・Ga2 秘宝伝説』『時空の覇者 Sa・Ga3 ［完結編］』でもキャラクターデザイン・パッケージイラストを担当。また、同社の『半熟英雄』でもキャラクターデザインを担当した（第2作「ああ、世界よ半熟なれ…!!」まで）。


title: 藤岡勝利

text: 1992年末、角川書店で経営方針を巡る対立から社員が一斉に退社しメディアワークスを設立する「お家騒動」が勃発。この影響で、別のスタッフを集めて編集が継続されることになった『マル勝ファミコン』『マル勝PCエンジン』の2誌の表紙を急遽担当した。なお、マル勝スーパーファミコンで描いた看板キャラクターは、後に妖怪バスタールカの大冒険のキャラクターとしても登場している（ソフト自体についてはTHE Jetsonsの流用である）。


title: 藤岡勝利

text: 1996年、有限会社ハニー・ビィ設立。平和のパチンコ『お天気スタジオ』（2000年）・ネットのパチスロ『ポーカーゲーム』（2001年）においてキャラクターデザインを担当して以後の商業活動は確認されておらず、ハニー・ビィのサイトも現在は閉鎖されている。2001年にワンダースワンカラーで『魔界塔士Sa・Ga』がリメイクされた際は板鼻利幸が、2009年にニンテンドーDSでリメイクされた『Sa・Ga2 秘宝伝説』及び2010年にリメイクされた『時空の覇者 Sa・Ga3』では小林元がそれぞれキャラクターデザイン等を担当している。


title: 藤岡勝利

text: 現在は専門学校岡山情報ビジネス学院のCGデザイナーコースのコース長をしている。


title: カップヌードル

text: カップヌードル（）は、日清食品が1971年（昭和46年）9月18日から発売しているカップ麺の名称。親会社である日清食品ホールディングスの登録商標。


title: カップヌードル

text: 世界初のカップ麺であるロングセラー商品であり、時代とともに起こった食の多様化によって、さまざまな風味の商品や「ミニ」「BIG」などの異なるサイズの商品も発売されている。このいずれもカップに熱湯を注いで3分で食べられるタイプであり、扁平の細麺と粉末スープとフリーズドライ化された具材が入っている。


title: カップヌードル

text: 大量生産にあたってはさまざまな工夫が凝らされている。のちに多くの食品メーカーから同種の商品が発売されたが、味別の販売数ランキング（2006年時点）は、第1位「オリジナル（しょうゆ）」、第2位「シーフード」、第3位「カレー」となっており、「オリジナル（しょうゆ）」は発売以来首位を継続している。


title: カップヌードル

text: 2011年時点で世界80カ国で発売され、発売以降の累計販売数は310億食を突破した。2016年3月には世界累計販売食数が400億食を超えた。表記は原則として、日本国内向けは「CUP NOODLE」、日本国外では「CUP NOODLES」。ただし、日本国内でも「CUP NOODLES」表記で販売される商品も一部存在する（2014年4月発売のトムヤムクンヌードルなど）。中国語表記では「合味道」となる。


title: カップヌードル

text: 当初アメリカ合衆国（アメリカ）で発売を開始した際には「CUP O'NOODLES」（CUP OF NOODLESを意味）の名称だった。1996年から2006年までの間、ニューヨークのタイムズスクエアに製品を模した巨大な看板が設置された。この看板はカップから湯気が出るという演出がなされた。


title: カップヌードル

text: カップは、かつては発泡スチロール製であったが、次々に発生する問題により、紙製となったり異なる加工法を採用するなど変化がある（後述）。


title: カップヌードル

text: フィリピンでは「シーフードヌードル」が高い人気を得ており、日本からの土産物として定番化した商品となっている。


title: カップヌードル

text: 当時の日清の社長でチキンラーメンの開発者である安藤百福が、紙コップで手軽に食べられるラーメンをと発案して作られた。それぞれの開発の変遷については安藤百福発明記念館（カップヌードルミュージアム）で詳細を知ることができる。


title: カップヌードル

text: 1966年（昭和41年）、百福がチキンラーメンの日本国外進出を目指してアメリカ・ロサンゼルスのスーパーマーケットに売り込んだものの、アメリカには手近に箸や丼がないことに気づかされる。そして、アメリカ人バイヤーが考えた末にチキンラーメンを砕いて紙コップに入れ、これに熱湯を注いでフォークで食べたことがヒントになった。安藤はラーメンが丼と箸という枷を逃れて日本国外進出する事を見据え、いつでもどこでも食べられる容器入りのインスタントラーメンの開発を思い立った。早速売り込みから戻った安藤はホテル内で試したが、当時の紙コップはロウを用いたパラフィン紙製だったこともあり、「紙コップ臭くておいしく食べられなかった」と後に述べている。このことから、後に『環境ホルモン報道問題』による影響から他社のカップ麺容器が紙コップ製に置き換えられた時期でも、本製品のカップ素材は発泡スチロール製のまま長らく変更されなかった（後述）。


title: カップヌードル

text: また、日本向け製品で用いられているアルミ箔と紙を貼り合わせた構造の密封性の高いフタは、安藤がアメリカから帰国する際の機内食で出されたマカダミアナッツの密封パックで使われていたものをヒントにしている。安藤はこのパックを開封したものに加え、未開封のものを別に1つもらって持ち帰り、容器の開発時の資料とした。その現物は今も日清食品で保管されている。


title: カップヌードル

text: 発売当初より2008年（平成20年）3月までは全商品発泡スチロール製の容器が採用されていた。


title: カップヌードル

text: 2008年（平成20年）4月以降は一部先行商品を除き、環境保護の観点から発泡ポリエチレン断熱皮膜加工の紙製カップ（通称・エコカップ）へと切り替わっている。また、これまで包装フィルムに印字されていた賞味期限の年月日表記が容器の底に印字されるようになり、製造工場（例：関東工場製造、静岡工場製造、滋賀工場製造、下関工場製造、札幌日清製造）の表記も付くようになった。


title: カップヌードル

text: 発売当初から長期間採用された発泡スチロール製の容器は乾燥麺の封入で容器自体の強度を上げたりと、梱包方法一つをとってもさまざまな工夫の積み重ねと試行錯誤の繰り返しにより決定された。麺は「瞬間油熱乾燥法」と呼ばれる方法で製造されている。一般の袋入りインスタントラーメンの麺塊は厚みが3cm程度であるのに対し、当製品の麺塊はカップの形状に合わせた円錐台形である。そのことから厚みが4cmほどあり、普通に揚げると中は半生に、油温を上げると中が適度な状態になるが外側が黒く焦げるなど、開発時にはなかなか麺全体にうまく熱が行き渡らず苦心したという。この問題の解決にも、チキンラーメンと同じく天ぷらからヒントを得た事が大きく貢献したとされる。


title: カップヌードル

text: また、カップの底に空洞があるのは「出荷時の麺割れを防ぐ（中間保持構造）と同時に、湯をそそいだ時に対流を発生させ、時間の経過とともに徐々に麺の重心が下に移動することにより、3分後の完成時には何もしなくても全体が自然とほぐれ食べやすくなり、その時にスープの水分も密度の高い上部と下部でまんべんなく行き渡るように計算されている（疎密麺塊構造）」というのがメーカー側の説明である。これら中間保持構造と疎密麺塊構造については、日清食品が関係する特許を取得し保持していたが、既にその権利に関する大部分は期限が切れている。


title: カップヌードル

text: 上記麺塊構造は当初粉末スープが底入れであったため、縦長のカップ容積いっぱいに麺が詰め込まれているとスープが全体にまんべんなく行き渡らず、普通にお湯を注いだだけではカップ底部に溶けきらない粉末スープがほとんど残ったままになるという欠点があった。この点においては粉末スープの場所をカップの底から麺の上へ変更することで改善されたが、発売されてから20年以上経ってからの改良だった。


title: カップヌードル

text: 袋麺と異なり、いわゆる乾物は開発時に試されたものの湯を注いでから元に戻るまで3分以上かかるため断念され、フリーズドライ製法を採用している。


title: カップヌードル

text: 日本向け製品に、伝統的に小さな剥きエビを採用したのは、製品開発当時に豪華さが感じられる食材として、真っ先にエビが挙げられ、採用されたという逸話があり、60種を超える世界各国のエビの剥き身をフリーズドライ化して試した結果、インド洋沖で獲れるプーバランという、当時の日本にはほとんど輸入されていなかった高級食材種が採用された。


title: カップヌードル

text: この「エビ戦略」は、航空機の機内食に見られる豪華さと簡便性の両立というテーマに沿ったものである。


title: カップヌードル

text: この他の具材としては、見た目を重視し、ラーメンにも使われているネギや、スクランブルエッグに類似したタマゴ、味の濃いミンチ肉（成型肉）という組み合わせである。


title: カップヌードル

text: 具材としてサイコロ状のミンチ肉（正式名称は『ダイスミンチ』）が入っている。作り方は食材の豚肉のミンチと大豆、野菜などを混合した後にフリーズドライ加工している。独特の不思議な食感などで一部に人気があり、2ちゃんねるなど一部ネット上では『謎の肉』『あの肉』『謎肉』『ぞぬ肉』などと、2ちゃんねらーから呼ばれた。


title: カップヌードル

text: 2009年4月20日より、品質向上・具材強化の一環として、小さな角切りのチャーシュー『コロ・チャー』へレギュラーサイズから変更し、これ以降も各サイズ・種類の具材が順次変更された。


title: カップヌードル

text: 2015年4月の再リニューアルにより、カップヌードル・カップヌードルビッグ（オリジナル）にも、再びダイスミンチが入るようになった。従来のコロ・チャーも入っている。


title: カップヌードル

text: 2016年7月27日には公式Twitterアカウントが「CUP NOODLE なぞにく」と書かれたカップヌードルと同じ外装のコンビーフ缶を開缶する写真の付いたツイートを投稿したほか、同年9月12日には「カップヌードルビッグ "謎肉祭" 肉盛りペッパーしょうゆ」が発売されるなど、日清食品側が『謎肉』の呼称を使うようになった。


title: カップヌードル

text: 当時すでにインスタントラーメンは現在のスタイル、すなわち、3分程度加温し粉末スープを加えるものが主流だった。チキンラーメンは関東地方では市場には流通していなかったため、熱湯を注いで3分で食べられるというスタイルは、発売地域外の若者にとっては物珍しかった。また、チキンラーメンを知る世代に対しても、どんぶりをカップに替え、具材も豊富な「完全調理済食品」であり、あくまでラーメンではなく「ヌードル」という新しい食品であるイメージを強く押し出していた。


title: カップヌードル

text: 当初、問屋を通した正規ルートで希望小売価格100円での展開を目指していたが、当時約25〜35円だった袋入りインスタントラーメンの3〜4倍程度の設定であったため、関係者の反応は悪く、注文の入らない日々が続いた。


title: カップヌードル

text: そこで、全く新しいスタイルの商品であることもあり、市場調査も兼ねて従来と違った特殊なルート（野球場（東京スタジアム）や遊園地、警察署や消防署などといった夜勤の多い職場など）での試験販売が行われ、関東地方では東京スタジアムが初めて販売された場所であるといわれている。最初の大口顧客となったのは「簡便性」「完全調理済食品」という点に目をつけた自衛隊であった。


title: カップヌードル

text: 1971年（昭和46年）11月21日には、東京・銀座の歩行者天国で大々的な宣伝販売を行い、4時間で2万食を販売した。当時はパッケージにプラスチック製フォークが添付されていた。


title: カップヌードル

text: 発売翌年の1972年（昭和47年）2月、あさま山荘事件が起きた際に、機動隊員達が食べる場面が日本全国に生放送され、視聴者の注目を集めた。事件当時の現場は、摂氏マイナス15度前後の寒さで、警察官たちに配給された弁当も凍ってしまったため、熱湯を注いて3分ですぐに食べられる当製品が非常食として導入されたものであった。


title: カップヌードル

text: これをきっかけに認知度は飛躍的に高まり、各地域から販売希望が多数寄せられ、その要望に応えて後に全国発売となった。また、日清食品一社提供番組の『ヤングおー!おー!』（毎日放送）でも大々的に宣伝された。


title: カップヌードル

text: 1970年代には漫画「ドラえもん」にはギャグとして「カップメンのプラモデル」が登場するエピソードが存在するが、この後1980年代には、本品を模したプラモデルが実際に登場した。


title: カップヌードル

text: パッケージの基本的なデザインは、1970年の日本万国博覧会のシンボルマークをデザインした大高猛によるもので、1971年の発売当初から継続して踏襲しており、どの国で発売されているものでも企業ロゴ・“CUP NOODLES”のロゴ（日本のみ“CUP NOODLE”と表記）とキャタピラ（帯状の点線）を入れるきまりになっている。この通称キャタピラは、安藤百福がデパートで見かけた洋皿の柄が原点であり、2018年4月6日に位置商標として商標登録された（登録番号：第6034112号）。


title: カップヌードル

text: 容器における表現では「カップヌール」と「ド」が小さく表記されているが、これは「ヌードル（noodle）」の正確な発音に合わせて「」を小さく表記したデザインにしたためである。一部に『当時「ヌードル」という言葉が日本に定着しておらず、この商品を見て「ヌード」と勘違いされ、購入を敬遠されるのを避けるため』という説も存在していたが、『キングコングのあるコトないコト』（2010年8月2日放送、第40回テーマ「インスタントラーメン」）にて日清食品広報部はこの説を否定し、前述の理由を示した。


title: カップヌードル

text: 1975年（昭和50年）には、米国プラスチック協会のデザイン部門グランプリを受賞している。


title: カップヌードル

text: 日本向け製品のシュリンクフィルム包装のカップ底面にある「開封口」にはシール（透明、かつてはバーコード印刷）が貼ってあり、そのシールを剥がすことによりフィルムを開封する。また「カップに湯を入れた後、フタにこのシールを貼って閉じることができる」という利便性も兼ねている。凹凸が少ないこの容器に、包装フィルムが密着しており、突起状の道具で突き刺して切り裂かなければ開封しづらかったという、他商品にない特有の欠点を、容器に大きな改良をすることなく対処がなされている。


title: カップヌードル

text: 地域限定パッケージも存在し、2016年には北海道限定で「CUP NOO道（カップヌードウ）」デザインの製品が発売されたことがある。中身は通常のカップヌードル・シーフード味・カレー味と同じ。


title: カップヌードル

text: 直射日光の当たらない常温の場所で保管する。また、パッケージ注意書きに「移り香注意」とあり、臭いの強いものとは一緒に保管しないこと。


title: カップヌードル

text: 2008年（平成20年）10月23日、当製品を食べた消費者が嘔吐や舌のしびれを訴える事件が発生した。スープからは防虫剤「パラジクロロベンゼン」が検出された。10月25日には4月以降、相次いでパラジクロロベンゼンなどの防虫剤成分が検出されていたことと、日清食品の実験で「防虫剤の近くでカップヌードルを保管すると、成分が容器を浸透し麺に付着することを確認した」と発表。4月から導入したエコカップが特に臭気を浸透しやすいと判断し、改良型のエコカップ仕様の製品に順次置き換えられることも発表された。


title: カップヌードル

text: 1973年の米国発売から始まって世界80カ国以上に普及しているが、各国ごとの事情に合わせ、味はさまざまなものが販売されている。広告も盛んに行われ、とくにニューヨークでは、ランドマークとして1996年から2006年までタイムズ・スクエアビルの頂上付近に約16メートルの立体看板が鎮座していた。同ビルが伝統的に湯気を出す広告を設置していたためである。


title: カップヌードル

text: 日本には、発売当時から自動販売機による商品販売が行われている。第1号機は、東京・大手町にある日本経済新聞社東京本社に設置された。湯を供給する機能（無料・有料）もついており、主に高速道路のサービスエリアや幹線道路沿いの終夜営業の自動販売機コーナー、フェリー、企業、学校の休憩施設内、あるいはサウナ、カプセルホテル、漫画喫茶などの軽食コーナーなどに設置されている。当初はすべての製品にフォークが添えられていたが、後に割り箸に切り替えられ、現在箸の添付は自動販売機向け限定になった。希望小売価格よりも割高な料金で提供されることが多い。


title: カップヌードル

text: 1975年に姉妹商品として同様の容器を使用し、自販機販売にも対応していたライス加工食品「カップライス」が発売されたが、短命に終わった（後述）。


title: カップヌードル

text: どん兵衛、チキンラーメン、日清焼そば（基本的にUFOの名前は使われていないが、一時西日本地域ではUFOの名前を使ったものも見られた）も容器を当製品と同規格にしたタイプが、基本的に自動販売機専用で売られている。一般店頭ではほぼ手に入らないが、CGCグループのスーパーマーケットの一部など限定した販路で流通しているほか、ネットショッピングで購入できる場合がある。逆にそれらの通常版の製品の給湯が可能なタイプの自動販売機も提供されている。自動販売機版どん兵衛は容器サイズの関係上具が小さく、それによる顧客の不満を解消することが可能になる。


title: カップヌードル

text: ※2019年1月現在


title: カップヌードル

text: 当初は「Dカップヌードル」の名前で発売。麺量を袋麺と同等の重さに増量したタイプで、内容量99g麺量85gとレギュラーより多い。


title: カップヌードル

text: 「ビッグ」よりもさらに内容量が大きい。2012年1月23日に発売された40周年記念商品。麺は従来品より太く、量は105g全体は120gと過去最大の重量を誇る（レギュラーサイズの約1.6倍）。具材はネギ・タマゴはレギュラーサイズとほぼ同様であるが、エビはやや大き目で、コロ・チャーではなく大き目の「ダイスミンチ」を採用している。メタボリックシンドロームなどに代表される生活習慣病問題を危惧するユーザーを対象にした機能性重視のもの。ノンフライを基本とするミスト・エアードライ製法が用いられており、中心層に食物繊維を練りこんだオリジナル3層麺に植物油を吹き付けて、高温度の熱風を当てて乾かしたもの。そのため、油と小麦粉の利用を極力抑えられ、麺重量が40g（カップヌードルの2/3）、カロリーが198kcalに抑えられている。開発開始は2008年頃。2009年3月19日より全国発売開始。2009年度は当初の計画を30%上回る売れ行きを記録した。購入層は当初想定されたダイエットに関心のある40代前後の男女を中心に、普段はカップ麺をあまり食べない若い女性にも広がった。なお、後述するカップヌードル ナイスが発売後も多くの味のバリエーションが存在していたが、2018年のカップヌードル ナイスのリニューアル実施に伴い、当シリーズは発売当初のカップヌードル ライトとシーフードヌードル ライトのみに整理された。2017年4月10日から発売開始。前述の「ライト」を改良した商品で、通常のカップヌードルの“こってり感”はそのままに、麺にはレタス4個分の食物繊維を配合。小麦粉と食物繊維の配分を見直し、麺重量を「ライト」と同じ40gに据え置いたまま脂質50%オフ・糖質40%オフ・カロリー178キロカロリー（カロリーはレギュラーサイズ版のカップヌードルしょうゆ味の約半分）を実現したノンフライ麺。パッケージは通常のカップヌードルのデザインに、「CUP NOODLE」のロゴを8ビット調にしたもの。


title: カップヌードル

text: レギュラーサイズ版カップヌードルの廉価版として日清食品が2006年3月20日から日本全国で発売しているカップ麺の名称。日清食品が、日本の社会環境や生活構造の変化から、カップ麺の愛用者の拡大のために、低価格のカップ麺として発売。オープン価格であるが、一時期は希望小売価格が設定されていた。本製品発売前は100円ショップやディスカウントストアで、あるいは一般の店舗での安売りとして、100円前後の価格で販売されることも珍しくはなかったが、本製品の発売後は低価格での販売については多くの店舗でこちらに切り替えられた。


title: カップヌードル

text: レギュラー（しょうゆ味）、カレー味、シーフード味の3種類で、パッケージデザインはロゴが「SOUP NOODLE」と表記されている点以外は、「カップヌードル」とほぼ同じである。「スープ感覚」を謳い、麺の重量は50グラム（発売当初は55グラム）と、カップヌードル（60グラム、ただししょうゆ味のみ65グラム）の概ね80%の質量で、具材の量は、カップヌードル・ミニとほぼ同じ量（後発のスープヌードル キムチを除く）であり、必要なお湯の目安量はカップヌードルの300mlに対しスープヌードルは320ml（後述するあっさり少なめ カップヌードルは310ml）で多い。レギュラーの肉は旧来のダイスミンチでありコロチャーは入っていない。なお容器は2011年12月出荷分までは発泡スチロール製を採用していたが2012年1月出荷分より既存のカップヌードル（ミニは除く）同様、紙製への変更を経て、2018年4月9日のリニューアルを期に商品名を「あっさり少なめ カップヌードル」に改称されたが、（商品名そのものが）不評だったため同年7月の出荷分より再び商品名を「あっさりおいしい カップヌードル」に改称となった。


title: カップヌードル

text: 仕様は似ているが、カップヌードル商品を買うことで景品が当たるキャンペーン等では対象外商品になる。


title: カップヌードル

text: 麺と具材を真空パック状に包装したパック（リフィル）と、再利用可能な専用カップを用いたもの。通常品に比べて廃棄物の量が大きく削減でき、いわゆるエコに貢献できる商品である。2007年3月26日より発売開始。


title: カップヌードル

text: プラスチック製のカップにリフィルの中身とお湯を入れて調理し、食後はカップを洗って再利用する。カップと専用麺のセット「カップヌードル リフィル スターターパック」、「カップヌードル リフィル お試しパック」および専用麺「カップヌードル リフィル」「カップヌードル シーフードヌードル リフィル」の4種類の製品が当初発売され、チキンラーメンやどん兵衛のリフィルタイプも発売されている。女性のオフィスでの利用、環境問題に敏感な年配層の消費者を想定しているとされている。また、かさばらないため、登山時などの携帯にも向くとされる。


title: カップヌードル

text: 初期の物は蓋（と、リフィル1個）が付属で、電子レンジ使用不可。こちらはプラスチックカップを専用ウェブサイトを利用して消費者が自分でデザインできる機能も用意されているが、やや高価だった。


title: カップヌードル

text: その後、電子レンジ調理対応の取っ手付きのシンプルな物（ロゴはグレー色）が廉価で発売されており、現在でも容易に入手が可能（蓋添付。カレーは色移りの可能性ありで推奨外）。


title: カップヌードル

text: 当初の店頭販売は関東・甲信越の1都9県のコンビニエンスストア、百貨店、バラエティーストアのみだが、ウェブサイトまたはモバイル端末から発注しての店頭受け取りによる通信販売では、全国に向けて販売している。日清の分類では「袋めん」となっている。


title: カップヌードル

text: 後に、お湯を使わずに水を注いだ上で電子レンジで調理できるハリオグラス製の耐熱ガラスを使ったカップが発売されている（こちらには蓋が付属していないが、日清eショップで別途入手可能）。


title: カップヌードル

text: ハリオ社の直販サイト他で「ハリオイースタイルレンジカップ」として、同様の商品（こちらは蓋添付)が入手可能である。シンプルなカラー、デザインで「カップヌードル」の意匠は使われていない。


title: カップヌードル

text: ガラスカップだけでは、調理直後は熱くて素手で持てないため、プラスチック製の外カバーが付属。日清eショップサイトでは数種のカラーバリエーションや、どん兵衛、ひよこちゃん柄が販売されているが、店頭では数量限定のコラボ商品も販売されることがある。


title: カップヌードル

text: また、当初のプラスチックカップでは、特にカレーのリフィルを使うとカップにカレーの黄色が残ることがあったが、ガラスカップではその心配がない。さらに磁器製/樹脂製で電子レンジ調理に対応して持ち手をつけたマグカップ状のカップも発売され、各種リフィル（チキンラーメン、どん兵衛うどん／そば）と合わせて“eco style”シリーズとして展開している。


title: カップヌードル

text: 2014年にはチタンクッカーも限定数量で発売された。


title: カップヌードル

text: 水を容器に注いで電子レンジで煮込んで調理することを可能にしたもの。2008年10月20日より「カップヌードル レンジスタイル」の名称で発売開始。前述のとおり水を容器に注いで電子レンジで煮込んで調理する以外に、これまでのカップ麺同様、熱湯を容器に注いで調理する事も可能である（熱湯を容器に注いだ場合、電子レンジ調理は不可）。カップヌードル レンジスタイルの容器の体積と麺の質量に関してはレギュラーとビッグの中間に値する大きさである。2009年5月11日、当商品名を「カップヌードル マイ・レンジタイム」に改名。これに伴い容器の体積と麺の質量をレギュラーとほぼ同等にした。


title: カップヌードル

text: 当シリーズの風味に味付けしたカップ麺ではなく、カップライス商品。2009年に発売された日清GoFan同様、パフライスに水を注ぎ電子レンジで約5分半加熱して調理する。2010年8月16日より近畿地区2府4県で発売開始。2倍以上の注文で生産が追いつかず2010年8月21日には一時出荷休止となった。同年9月27日から「カップヌードル味」が発売開始され、翌2011年3月7日には「シーフードヌードル味」も発売再開された。その後「カップヌードル味」は2011年7月25日から、「シーフードヌードル味」は同年11月21日から日本全国で販売開始された。


title: カップヌードル

text: 2011年8月1日には、日清食品冷凍から「カップヌードルごはん カップヌードル味」の冷凍食品（冷凍米飯）が近畿地区限定で発売を開始した。


title: カップヌードル

text: 2013年3月25日には、「カップヌードルごはん」をはじめとする「日清のごはんシリーズ」5品をリニューアルした。容器と調理方法の変更がなされ、仕上げ香味油を蓋から取り外し水を入れればすぐに調理できるようになった。また、個別パックの包装材を減らすことにより価格も大幅に下げられた。


title: カップヌードル

text: 当シリーズの風味に味付けしたごはんを使ったもので、カップめんではなく冷凍食品である。味付けされたおにぎりが3つ、カプセル容器に入っており、電子レンジで調理する。2013年4月頃に全国発売。当初のCMでは食べながら口の中を見せる行為が物議を醸した。2014年9月1日にリニューアルが発表され、2個入りとなり、シーフード味が追加、2015年3月1日にはカレー味が追加された。


title: カップヌードル

text: 「謎肉」だけをパックにした製品。オムニ7限定販売。


title: カップヌードル

text: 既に発売が終了しているもの。以下は派生・関連・発展商品。


title: カップヌードル

text: かつて販売されていたライス加工食品。


title: カップヌードル

text: 1975年（昭和50年）に姉妹商品として同様の容器を使用し、自販機販売にも対応していた「カップライス」が発売された。従来から確立していた油熱処理技術とパフドライ（加圧乾燥）技術に新開発技術を組み合わせることによって、油っぽさを抑えた多孔質の米（アルファ化米状）にする加工技術が開発されたことにより、美味しいプリクックライス（既処理米飯）として商品化された。調理法は、熱湯を注いで数秒待ち、その湯を捨てた後に3分から5分蒸らすという、通常のものより工程が増えていた。ラインナップにはチキンライス、ドライカレー、エビピラフ、五目寿し、赤飯などがあった。商品自体は優れているとの評価もあったが、調理にインスタント食品としては手間がかかることや、消費者の割高感が払拭されず、発売後まもなく売上減少に至った影響で販売中止となった。


title: カップヌードル

text:
1980年代にも同名の商品が発売され、CMや「Vespaプレゼント」キャンペーンなどの展開が行われたが、後に販売終了した。
2013年9月2日にカップカレーライスが発売。日清GoFanやカップヌードルごはん同様、パフライスに水を注ぎ電子レンジで約5分半加熱して調理する（500Wでの場合）。当時のラインアップはビーフカレー甘口・ビーフカレー中辛・ビーフカレー辛口の3種類。


title: カップヌードル

text: 発売から半年後の2014年4月7日に「日清カレーメシ」としてリニューアルされ、カレーメシ・中辛、カレーメシ辛口、カレーメシ大辛、トマトカレーメシの4種類がラインナップ。同年9月16日にシーフードカレーメシが新たに加わった。2015年6月1日に「日清カレーメシ2」に商品名が変更、リニューアルされ、ダイスミンチが大きめになった。イメージキャラクターは「カレーメシ君」で後に「カレーメシ2君」に改名した。CMでは、カレーメシ時代は「腹が減ったらカレーメシ!!」や「ジャスティス!!」というキャッチコピーが使用され、カレーメシ2になってからは「ペコチン!!」と言った直後、「ペーペコペーペコペーペコチン!!」というBGMが流れ、出演者全員が「ペコチンダンス」というダンスをする内容のCMが放送されており、ジャスティス!!のキャッチコピーは引き続き使用されている。


title: カップヌードル

text: 2016年8月29日から、カレーメシとシーフードカレーメシが水を入れてレンジで調理する方式からお湯を注いで指定時間まで待つというカップ麺と同じ方式に切り替わった。ただし、レンジ調理式のカレーメシは継続販売している。


title: カップヌードル

text: 「スープヌードル」の派生商品として2010年12月6日より全国で発売しているカップタイプのワンタン。パッケージにはカップヌードルのパッケージデザインに「SOUPワンタン」と表記されている。


title: カップヌードル

text: 鶏ガラ醤油味、ネギしお味（2011年3月14日発売）、コク旨みそ味（2011年8月22日発売）の3種類。


title: カップヌードル

text: 公式サイトや商品紹介ページには関係する表記が無いが、パッケージには同シリーズのロゴがついた派生商品。麺とスープをマグカップに入れてお湯を注ぐものである。姉妹品として『どん兵衛』の派生品『日清マグうどん』がある。


title: カップヌードル

text: 自衛隊向けに作られているもの。内容はレギュラーとほぼ同一だが、具の量が少なく味がやや濃い目になっており、パッケージデザインも異なる。また、後にシーフードヌードルと同等の物も追加された。自衛隊の購買以外に、日清食品のオンラインショップでも長らく購入可能であったが、2016年のシステム変更に伴って商品一覧からも姿を消すこととなった。


title: カップヌードル

text: 国際線での提供用に日本航空 (JAL) と共同開発されたもの。ミニサイズ。2015年時点では「しょうゆ味」のみが通販等で入手可能だが、過去には「シーフード」等も存在した。味はややさっぱりした和風寄り。郵政公社時代には郵便局のお取り寄せカタログにも度々登場していた。


title: カップヌードル

text: うどん、そば、そーめん (過去の他バリエーションも) 含めて「ですかいシリーズ」として、別にカテゴライズされる事も多い。


title: カップヌードル

text: スポーツに取り組むすべてのアスリートに向けて、「スポーツヌードル 燃焼系」「スポーツヌードル 回復系」が、2006年7月10日からミズノの販売ルートを通じて、スポーツ用品店及びスポーツクラブ等の限定で販売された。


title: カップヌードル

text: 「燃焼系」はL-カルニチン、「回復系」は大豆ペプチドが練りこまれている。カップは外側がシルバーの紙でできている。カップに「from CUP NOODLE」のロゴが含まれており、派生品である。ロゴは「スポーツヌール」と、カップヌードルに倣っている。


title: カップヌードル

text: 日本生活協同組合連合会と共同開発して作った、カップヌードルをベースとした生協ブランドである。味のタイプ（フレーバー）としては、しょうゆ、シーフード、カレーのほかに、普段のレギュラーサイズの商品ラインナップにはないとんこつがある。カップヌードルのメーカー小売価格よりは安い。以前の容器は発泡スチロールだったが、現在は紙である。なお、コープヌードルのロゴは、「ド」の字はほかの文字と同じ大きさになっている。また、ベースと比べて塩分が控えめとなっている。


title: カップヌードル

text: セブン&アイ・ホールディングス系列のスーパーやコンビニエンスストアで限定発売。


title: カップヌードル

text:
この商品はテレビコマーシャルにも力を入れている。CMソングはヒット曲になることが多く、国内外で受賞歴がある。
1985年から1986年に放映された「パリ・ダカールラリー」編では、ラリー参加者のオートバイ・ライダーが食べているイメージを見せ「ハングリアン民族」というコピーを入れたCMを流した。曲はHOUND DOGの「ff (フォルティシモ)」。このCMによってヒット曲になった。


title: カップヌードル

text: 1992年には米国ブラックミュージック界の大御所ミュージシャンであるジェームス・ブラウンが初代MISO（みそ）のCMキャラクターに起用され話題となった。彼の楽曲「Get Up（I Feel Like Being Like A）Sex Machine」の中のフレーズ「Get Up!」が日本人の耳には「ゲロッパ（ゲロンパ）!」と聴こえるという事もあって、それを「ミソンパ!」というフレーズに置き換え彼本人が歌うというセルフパロディ的な内容だった。近年、このMISOはしばらくメニューからは外されていたが、味と具材を大幅に刷新し再びラインナップに加わったのは、奇しくも彼が亡くなる前月の2006年11月だった。2009年3月現在販売されているものは通算3代目にあたる。


title: カップヌードル

text: 1992年より放送開始の、極端に小さなミニ原始人がマンモスを追いかける「hungry?」篇（アートディレクター：大貫卓也、映像ディレクター：中島信也、ナレーション：アニマル・レスリー）が、1993年にカンヌ国際CMフェスティバルでグランプリを受賞した。日本人ディレクターとしては初の快挙である。このCMには、日清のスタッフが「俺達の方が面白いCMを作れる、失敗した場合は責任を取って全員坊主になる」と会社に持ちかけ、企画を通させたという逸話がある。なお、このCMは好評を博したためシリーズ化され、ブロントテリウム、ウインタテリウム、メガテリウム、シンテトケラス（以上の5つは全て哺乳類）、モア（走鳥類、鳥類）、ケツァルコアトルス（翼竜、爬虫類）といった計7種の絶滅動物が次々と登場することとなった（この順番は登場順ではない）。


title: カップヌードル

text: 1999年頃には、永瀬正敏をベルリンの壁崩壊の現場（1989年）やスペースシャトルの機内（1981年）、生前のジョン・レノン（1971年）やエルヴィス・プレスリー（1973年）、ミハイル・ゴルバチョフ（1985年）やカール・ルイス（1991年）や王貞治（1977年）など、ワルキューレの騎行のBGMに乗せて、20世紀を象徴する出来事や人物に対してデジタル合成で現場に居合わせながらカップヌードルを食べさせる「20世紀カップヌードル」篇が作られた。


title: カップヌードル

text: 2003年ごろからは「Mr.Children」の楽曲を使用したCM「NO BORDER」篇を開始、このシリーズは回を増すごとに反戦色が強い映像となっている（国境のマーカーが並べたカップで線引きされており、人々がカップを取る事によって国境が消失するなど）。


title: カップヌードル

text: 2005年11月2日からは国際宇宙ステーションで特注（宇宙空間持出規格適合）のカップヌードルを使って撮影した映像が放映された（最長宇宙滞在記録保持者のセルゲイ・クリカリョフ飛行士が出演）。ロケはスペースフィルムズ社が担当し、改造が施されたソニー製の小型業務用HDVカムコーダを国際宇宙ステーション内に持ち込み使い行われた。実際の撮影はステーションのクルー(宇宙飛行士)により行われ、地上からの撮影や演出指示などが難しい為、ほぼクルーに任せる形となった。本職の制作スタッフによる撮影ではない為、企画段階では映像素材としての質に心配があったが、地上にリターンバックされた撮影済みテープは、美しく輝く地球を見ながら食事を取るシーンなど、非常にクオリティの高いものであった。


title: カップヌードル

text: 2006年4月25日からは、「AKIRA」で知られる漫画家の大友克洋をプロジェクトチームに加え、23世紀をテーマに「FREEDOM=自由」を求める少年たちの物語をSF風に描いた新シリーズ「FREEDOM-PROJECT」（楽曲は宇多田ヒカルが担当）がスタートした。


title: カップヌードル

text: 2008年のエコカップ切替時より木村拓哉がCM出演していた。


title: カップヌードル

text: 2010年4月からは「この味は、世界にひとつ」シリーズがスタート。「音楽×カップヌードル」をテーマに、有名アーティストの曲をカップヌードルをテーマにした替え歌に置き換えるCMで、元となる曲のPVをそのまま映像に使用し、歌詞を替えた部分はCGを駆使して口の動きを歌詞に合わせて変えるなど、非常に手の込んだ作業を行っている。替え歌を唄う人物の正体については公表を控える方針となっている。


title: カップヌードル

text: ラジオでもコマーシャルが作成されており、過去にはニッポン放送で23時の時報前のCMが、ニッポン放送のアナウンサーを起用し放送されていた。また、発売30周年・35周年記念イベントの一環として同局にてラジオCMが作成されている。ラジオについては2008年8月をもって一度終了したが、2010年中盤にニッポン放送の23時台で復活し、テレビCMと同様の「この味は、世界にひとつ」シリーズが放送されている。


title: カップヌードル

text: 前述のにおい移りの事件発覚後は、移り香の注意を促す社告形式のCMも作成された。


title: カップヌードル

text: 歴代のCMの多くは大阪府池田市の「安藤百福発明記念館 大阪池田」で視聴することができる。また、安藤宏基・日清食品ホールディングスCEOの著書である『カップヌードルをぶっつぶせ!-創業者を激怒させた二代目社長のマーケティング流儀』（中央公論新社、ISBN 978-4-12-004065-8。）に付録として付いているDVDでも「hungry?」編と「NO BORDER」編の2編が視聴できる。


title: カップヌードル

text: 2012年の夏場に放映したAKB48を起用したCM内において、カップヌードルライトを食べる前に氷を入れて食す「アイスカップヌードル」なる食べ方を紹介。


title: カップヌードル

text: 2014年の夏ごろからは、外国から見た日本文化を紹介する「SAMURAI,FUJIYAMA,CUPNOODLE」シリーズを制作。「現代のサムライ編」と「壁ドン編」、「本音と建前編」が放送された。


title: カップヌードル

text: 2015年の6月から「STAY HOT いいぞ、もっとやれ。」をスローガンにCMを制作。


title: カップヌードル

text: 2017年は「HUNGRY DAYS 編」と称して、国内外の名作をモチーフとして、窪之内英策がデザインしたキャラクターが現代日本で生活し、青春（アオハル）を繰り広げているという設定のアニメーションCMをタツノコプロが制作しており、6月の『魔女の宅急便』編、9月の『アルプスの少女ハイジ』編、11月の『サザエさん』編、2018年1月の『最終回』編が放送された。


title: カップヌードル

text: 2018年3月から「ヤバイ。なんか熱い。」をスローガンにEXILE TRIBE出演のCMが放送されている。なおCMの内容は、EXILE TRIBEが出演していたドラマ・映画『HiGH&LOW』に酷似していることが話題となっている。


title: カップヌードル

text: 1999年に「カップヌードル ポーク」のCMとして放映した映像は、カップヌードルに入れられた豚が夕日の中車に乗せられどこかへ運ばれて行くのを子豚が泣きながら追いかける内容で、「動物愛護の配慮にかけている」や「子供が泣く」などのクレームが多数来た事から早々に放映中止となった。


title: カップヌードル

text: 2005年上半期に放映した映像は、「NO BORDER」シリーズの一つとして製作され、少年兵が銃を携えて海を見張っているが、妹がやってくるとあどけない笑顔に戻り、『世界には、約30万人の少年兵がいる。彼らのために、私達は何が出来るだろう?』という啓発メッセージも入っていた内容で、日清は「少年兵がいる現実を考えてほしい」という社会道徳的意図に基づいて製作したが、放映開始当初から物議を醸した。重要な啓蒙メッセージが見落とされて「少年兵を肯定している」との誤解による苦情を一部より受け、結局放映開始からわずかの期間で中止した。


title: カップヌードル

text: 2016年3月30日から放映された映像は、「OBAKA's UNIVERSITY」シリーズの第1弾として製作され、矢口真里、小林幸子、新垣隆、畑正憲が教員役、ビートたけしが学長役を務めるものであったが、表現を問題視する苦情が多く、4月7日に中止された。日清食品が公式サイト内の「OBAKA's UNIVERSITY」特設サイトに掲載したお詫びにはどの表現が問題視されたかは記載されていないが、矢口の不倫騒動のネタに苦情が集まったのではないかとする報道もある。このシリーズはその後2017年1月まで続き、「OBAKA'S大学卒業式篇」をもって幕を下ろした。


title: カップヌードル

text: （）は出演しているCMの商品名。特別表記がないものはカップヌードル総合CMの出演者。


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title: カップヌードル

text: ほかほか


title: カップヌードル

text: 2008年8月終了。2012年7月から翌年3月まで『AKB48のオールナイトニッポン』限定で再開された。ニッポン放送では月曜 - 土曜日の22時58分頃に毎日放送していたが、月曜 - 木曜に放送されていた22時台のヤング番組のジングルの中のうちの1つを使用していた（カッコ内の番組はそのジングルの番組）。ジンクスもあり、番組が変わった後もしばらくは前番組のBGMを使用していた。発売40周年の節目となる2011年4月26日から6月30日までの間、『歴代カップヌードル復活総選挙 40th Anniversary CUPNOODLE』と題して、過去に発売された73種類の中から、復活及び限定発売を賭けて、公式サイト内にて行われたキャンペーン。


title: カップヌードル

text: 2011年9月16日に選挙結果が発表され、投票数約186万通の順位は、1位「カップヌードル 天そば」、2位「カップヌードル ブタホタテドリ ローストしょうゆ味」、3位「カップヌードル スパイシーカレー」となり、3位から順に2011年11月から1カ月ごとに復刻版が発売された。


title: カップヌードル

text: カネミ美和から蓋付マグが製造・販売されている（これらのマグはカップヌードルリフィル用のカップとはサイズが異なる）。


title: カップヌードル

text: また、カメヤマからレギュラーの容器そっくりのろうそく「カップヌードルキャンドル」が製造・販売されている。


title: カップヌードル

text: 2017年には謎肉とルービックキューブのコラボ商品「謎肉（なぞにっく）キューブ」が日清食品グループ オンラインストア限定で販売されている（要ログイン）。


title: 源義経 (1991年のテレビドラマ)

text: 『源義経』（みなもとのよしつね）は、1991年12月31日に日本テレビで放映された『日本テレビ年末時代劇スペシャル』の第7作である｡


title: 源義経 (1991年のテレビドラマ)

text: 日本テレビ系列の人気シリーズとして定着したユニオン映画製作の長編時代劇スペシャルの第7弾。原作は村上元三の小説『源義経』。奢れる平家の世、彗星の如く現れた悲劇の天才武将・源義経の生涯を、五条大橋での弁慶との出会い、壇の浦での八艘跳び、安宅の関での弁慶の大芝居など、名場面をふんだんに盛り込みつつ描いている。


title: 源義経 (1991年のテレビドラマ)

text: 本作より、2夜連続だった放送形式を大晦日の一挙放送に変え、また前作までの幕末から明治維新期（ただし、第1作『忠臣蔵』における江戸時代中期を除く）から、平安時代末期～鎌倉時代初期へと時代背景を一新してリニューアル要素を持たせた。


title: 源義経 (1991年のテレビドラマ)

text: さらに、第5作『奇兵隊』、第6作『勝海舟』あたりから視聴率に翳りが見えてきたこともあって、原点回帰を図り、シリーズの顔とも言える里見浩太朗を武蔵坊弁慶役で登場させた一方、それまでの作品ではそれほどメインに起用しなかった、TVで活躍する若手スターやタレント陣、アイドル系の女優などを大挙して起用するなど、若手視聴者層の獲得にも腐心したことがうかがえる。


title: 源義経 (1991年のテレビドラマ)

text: 主演には本シリーズに出演経験をもつ野村宏伸を起用、前作では後半の主役を演じた田村亮も引き続き出演した。義経と敵対する兄・源頼朝役には、映画『天と地と』の主役に抜擢され知名度が上がった榎木孝明を配役、新鮮味をもたせている。平家方として本シリーズでお馴染みの堤大二郎、あおい輝彦の他、新鋭として唐沢寿明も登場、また少ない出番でも十朱幸代、丹波哲郎、高橋英樹などを起用するなど、年末大作らしい贅沢な配役もあった。


title: 源義経 (1991年のテレビドラマ)

text: 本作で義経を演じた野村宏伸は、1994年に放送された大河ドラマ『炎立つ』第三部でも義経を演じている。ただし、『炎立つ』では軟弱で幼稚さを兼ね備えた存在として描かれており、本作の義経の描写とは大きく異なっている。


title: 源義経 (1991年のテレビドラマ)

text: ラストの名場面として有名な、“弁慶の立往生”シーンでは、とどめに射られた矢が里見扮する弁慶の喉に突き刺さるカットで本物の矢を使用し、危機一髪のスタントを里見本人がこなしていた。事前に安全確認のため、小道具係が体当たりでリハーサルに挑戦し、本職の弓道の殺陣師が3メートルほど離れた位置から実際に矢を放ち、木製の喉輪に命中させるという危険な場面を何度も試しており、その折、体験したスタッフは恐怖のあまり足が震えたという。その後、無事に収録した里見本人も、命中の場所が少しでもずれたら命にも関わりかねなかっただけに、あまりの恐怖で「（出演を）引き受けなければよかった」と、述べていたと伝えられる。


title: ポー川 (フランス)

text: ポー川（フランス語:Gave de Pau）は、フランス南西部を流れる河川。アドゥール川の支流。ガヴァルニー圏谷を水源としている。


title: ポー川 (フランス)

text: オロロン川との合流地点からアドゥール川との合流地点までは、と呼ばれる。なお、フランス語の「ガーヴ（gave）」は「急流、激流」を意味する語で、特にピレネー山脈に発する流れの速い川に対して用いられる。


title: 国本剛章

text: 国本剛章（くにもと たけあき、1962年1月11日 - ）はゲームミュージックの作曲家、ベーシスト。ニックネームはキノコ。


title: 国本剛章

text: 札幌市出身。。


title: 国本剛章

text: 大学時代、1985年に札幌の楽器店でアルバイトをしていた際に、ハドソンのプログラマ笹川敏幸にスカウトされ、『チャレンジャー』の作曲に携わって以降、1988年頃までファミリーコンピュータとPCエンジン時代のハドソンのゲームの作曲を多数手がける。当時の制作環境は、YAMAHA CX-11（MSX）+SFG-01（FM音源ユニット）+FMミュージックコンポーザII（シーケンスソフト）など。


title: 国本剛章

text: ベースは大学での軽音楽部時代に始める。1988年に上京して以降、主にアマチュアでのバンド活動を行っており、1990年には『三宅裕司のいかすバンド天国』にバンド「星観る人」の一員として出演している。


title: 国本剛章

text: いわゆる社内作曲家でもなく、有名作曲家の楽曲提供という形でもなかったために初期のゲームではクレジットされないことが多く、サウンドトラックが出た際にだけ名前が出る謎の作曲家だったが、2005年末にファミコンBGM回顧録を主題にしたブログを開設してからは積極的に情報公開に努めている。また同ブログの影響で、ミュージシャン同士の交流が増え、2008年からは「RE:YES」や「コロニー落とし」、2009年からは「タケちゃん&健ちゃん」、2012年からは「オール1ブラザーズ」などでのバンド活動を掛け持ちで行っている。2013年よりのこいのことのLIVE活動を開始。また自身の演奏活動のみならず、ゲームミュージックの演奏家が出演するイベントも主催している。


title: 国本剛章

text: 1988年に結成したスリーピースバンド。2000年に解散。2006年から2007年にかけて自主盤として復刻した。


title: 国本剛章

text: いわゆるゲーム音源ではなく、デモ音源（作曲時の機材での音）を収録したもの。NGテイクなども含まれている。


title: 国本剛章

text: 2008年に結成したユニット。


title: 国本剛章

text: 1980年代末に結成したユニット。


title: 国本剛章

text: 2008年より2013年まで参加。R&G（ロック＆ゲーム）を掲げるファミコンバンド。野狐禅のメンバーであるハマノヒロチカも参加。


title: 国本剛章

text: 2009年に松澤健と結成したユニット。


title: 国本剛章

text: 2012年に結成したユニット。


title: 国本剛章

text: "出演者欄の太字は本人出演"


title: 国本剛章

text: （100名以上のキャパの会場で、さまざまな編成・音楽性のグループ、個人が集うコンサート）（１００名未満の会場で、自身が新しい「何か」に挑戦する企画）


title: 国本剛章

text: （ゲーム音楽をROCKバンド形態で演奏しているグループだけが集まるイベント）


title: テレビタレントイメージ調査

text: テレビタレントイメージ調査は、ビデオリサーチが2月と8月に年に2回調査を行い、男女別にベスト50を発表するテレビタレントのイメージ調査である。


title: 白石あやの

text: 白石 あやの（しらいし あやの、1986年11月22日 - ）は、日本の元タレント。東京都出身。芸能活動をしていた頃はクレヨン、ファイブエイトに所属していた。


title: 白石あやの

text: 1995年より、オレンジページ等の雑誌モデル・歌手として活動。


title: 白石あやの

text: 1997年、中田あすみとのガールズポップユニット「crybaby」でCDデビュー（ポニーキャニオン、戸田誠司プロデュース）。当時10歳。


title: 白石あやの

text: 「crybaby」解散後は芸能界を引退。大学ではニューヨークに在住。


title: ペドロ・デ・バルディビア

text: ペドロ・デ・バルディビア（Pedro de Valdivia、1500年 - 1554年1月1日）は、スペイン王国の探検家、コンキスタドール、チリの征服者。イタリア戦役のベテランでフランシスコ・ピサロの腹心だった。エストレマドゥーラ地方の現在のバダホス県ビジャヌエバ・デ・ラ・セレーナ出身。


title: ペドロ・デ・バルディビア

text: 1540年、少数の兵を率いてペルー南の土地を占拠する為に新たな遠征を敢行すべくクスコを出発した。アタカマ砂漠などを乗り越え陸路で1年進行した後に1541年2月12日、マポチョ川辺、現在のサンタ・ルシアの丘付近に現在のチリの首都であるサンティアゴ市を建設した。その7ヵ月後、原住民インディオにより襲撃を受けた。それでも征服を目指す遠征を南へと続け、その影響はビオビオ川の先（南緯37度）にまで及んだ。1547年に援軍を求めてペルーへ帰還。王党軍に加わりゴンサロの反乱鎮圧に功績を上げたあとチリ総督に任ぜられた。しかし、マプーチェ族の指導者ラウタロとの戦闘で敗走中に捕らえられ、拷問の上処刑された。


title: ペドロ・デ・バルディビア

text: チリで流通している500ペソ紙幣に肖像が使用されている。


title: トヨタ・R型エンジン

text: トヨタ・R型エンジン（トヨタ・Rがたエンジン）は、トヨタ自動車の水冷直列4気筒ガソリンエンジンの系列である。


title: トヨタ・R型エンジン

text: 誕生から約40年にも渡り、乗用車、ライトバン、バス、トラック、四輪駆動車からレーシングカーにいたるまで広く使われた、トヨタを代表するエンジン。


title: トヨタ・R型エンジン

text: R型と一括りにされているが、初期の設計のエンジンと最終期の頃のエンジンとは全く別物で、メーカーのR型への愛着から命名されている。


title: トヨタ・R型エンジン

text: 排気量は1500cc～2400ccのバリエーションが有り、弁機構に関してはOHV、SOHC、DOHCと幅広い。


title: トヨタ・R型エンジン

text: 1970年にT型（1.8L以下の性能強化）、1981年にS型(2代目)（2.4L以下の乗用タイプ用）、1982年にY型と1989年にRZ型（SUV・商用タイプ用）とそれぞれの役割毎の新機種に切り替わっていった。


title: トヨタ・R型エンジン

text: 「10R (8R-G) 」を参照


title: トヨタ・R型エンジン

text:
トヨタ初の「4気筒DOHC」エンジン
トヨタ初の「EFI（電子制御式燃料噴射装置）」採用エンジン


title: トヨタ・R型エンジン

text: 「18R-G」のレギュラーガソリン仕様ホンダ「CVCC（複合渦流調整燃焼方式）」の技術供与により開発されたエンジン海外向け


title: 汲水門大橋

text: 汲水門大橋（きゅうすいもんおおはし、）は中華人民共和国香港特別行政区にある斜張橋。汲水門海峡を隔てて、ランタオ島（大嶼山）と馬湾島を結んでいる。スパンは最大430mで、道路と鉄道を併用する斜張橋としては世界第二最大。（2007年4月現在）


title: 汲水門大橋

text: 1997年に完成し、その年に土木学会田中賞を受賞している。


title: 汲水門大橋

text: 橋は2層構造になっており、上層部には片側3車線の道路、下層部には2つの鉄道路と2つの保守用の道路が設けられている。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 『ヒトラー 〜最期の12日間〜』（ヒトラー さいごのじゅうににちかん、原題：'、英題：'）は、2004年公開のドイツ、オーストリア、イタリア共同制作による戦争映画。原題はドイツ語で「失脚」「没落」の意。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 1945年4月のベルリン市街戦を背景に、ドイツ第三帝国総統アドルフ・ヒトラーの総統地下壕における最期の日々を描く。混乱の中で国防軍の軍人やSS(親衛隊)の隊員が迎える終末や、宣伝相ヨーゼフ・ゲッベルス一家の悲劇、老若男女を問わず戦火に巻き込まれるベルリン市民の姿にも焦点が置かれている。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: ヨアヒム・フェストによる同名の研究書、およびヒトラーの個人秘書官を務めたトラウドゥル・ユンゲの証言と回想録『私はヒトラーの秘書だった』が本作の土台となった。撮影はベルリン、ミュンヘンおよび当時のベルリンに近い雰囲気を持つロシアのサンクトペテルブルクで行われた。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 本編に入る前に、主人公格の1人であるトラウドゥル・ユンゲの「若い頃の自分を諌めたい。何も知らなかったから許されるということはないのだから」という回想の語りが入り、1942年に遡って物語が始まる。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 1942年11月、ナチ党結成の地ミュンヘン出身のトラウドゥル・フンプス（ユンゲは結婚後の姓）は、東プロイセンのラステンブルクにある総統大本営ヴォルフスシャンツェ（狼の巣）を訪れ、ドイツ国総統アドルフ・ヒトラーの秘書採用試験を受ける。ヒトラーはトラウドゥルがミュンヘン出身だと知って彼女に興味を持ち、秘書として採用する。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 1945年4月20日、トラウドゥルはヒトラー総統の愛人エヴァ・ブラウンや先輩秘書官のゲルダ・クリスティアンたち総統地下壕の同僚と共に、ヒトラーの誕生日の準備を進めていた。ソ連軍は既にベルリン近郊に迫っており、ドイツの敗北は時間の問題となっていた。各地からナチスの高官たちが集まっての誕生祝賀パーティーが開催され、国家元帥ゲーリングやSS長官ヒムラーなどの最高幹部たちは口々にベルリン脱出をヒトラーに進言するが、ヒトラーは頑なにベルリン脱出を拒否した。ヒトラーは高官たちに各地の防衛指揮を任せ、祝賀パーティーは終了した。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 4月22日、地下壕ではソ連軍に対処するための作戦会議が開かれる。ヒトラーはベルリン周辺に駐屯するシュタイナー軍集団や第12軍に攻撃を命令するが、ヨードルやブルクドルフら将軍たちから「部隊の消耗が激しく、攻撃は不可能」と指摘されて激怒し「常に私の邪魔をしてきたのが軍だ」、「将軍とは名ばかりで、用兵はまるでなっていない」、「ドイツ国民に対する裏切りだ」と将軍たちを罵倒し、「もはやこの戦争には勝てない。だが私はベルリンから離れる気はない。離れるくらいなら自殺する」と宣言して会議を終了させる。ヒトラーはトラウドゥルたちに地下壕から退避するように指示するが、彼女たちは退避を拒み地下壕に残った。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 4月23日、「ゲーリングが総統権限の委譲を要求する電報を出した」という報告をボルマンから受け取ったヒトラーはゲーリングの全権限剥奪と逮捕を命令した。高官から裏切り者が出たと地下壕に動揺が広がる中、軍需相シュペーアが地下壕を訪れ、ヒトラーと退去の挨拶を交わす。シュペーアはヒトラーから受けていたインフラ設備の破壊命令を無視していたことを告白してヒトラーと別れ、地下壕を後にする。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 4月26日、空路でソ連軍の包囲網を突破したグライム将軍と空軍パイロットのハンナ・ライチュが地下壕に到着し、感激したヒトラーはグライムをゲーリングの後任の空軍総司令官及び空軍元帥に任命する。グライム元帥やゲッベルス、エヴァ、トラウドゥルたちと食事をとるヒトラーの元に、ヒムラーが連合軍と和平交渉を行っているという報告が入る。「忠臣ハインリヒ」と呼んで信頼していたヒムラーの裏切りにヒトラーは激怒し、ヒムラーの逮捕と地下壕にいるヒムラーの代理人であるフェーゲラインSS中将の逮捕を命令する。ヒトラーはグライムに前線指揮を命令し、エヴァとマクダはそれぞれ妹のグレートルと息子のハラルトに宛てた手紙をライチュ飛行士に託す。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: グライムとライチュが地下壕を退去した後、トラウドゥルはヒトラーに呼び出されてのタイプを依頼される。トラウドゥルは自室で遺書のタイプをするが、そこにゲッベルスが現れ「総統と共に死ぬ」と告げ遺書のタイプを依頼する。同じ頃、愛人宅にいたフェーゲラインは逮捕され、義姉であるエヴァが助命を嘆願するが、ヒトラーはフェーゲラインを処刑する。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 4月29日未明、ヒトラーはエヴァと結婚式を挙げ、ささやかな祝宴を開く。トラウドゥルたちから祝福を受けたヒトラーは、市街地で負傷者の治療に当たっていた軍医のシェンクとハーゼ教授を呼び出し、自殺方法について相談する。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 4月30日、ヒトラーは地下壕に残った人々と別れの挨拶を交わし、自殺するためにエヴァと共に居室に入る。トラウドゥルは気を紛らわせるため、と食事をしていたが、その最中に銃声が響き渡り、ヒトラー夫妻の死を知る。ヒトラー夫妻の遺体はゲッベルスたちによって地上に運び出され、焼却される。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 5月1日、参謀総長クレープス大将はソ連軍のチュイコフ上級大将と停戦交渉を行うが、「無条件降伏以外は認められない」と返答され、交渉は失敗に終わる。地下壕の人々はベルリン脱出の準備を進め、ゲッベルス夫妻は子供たちを毒殺した後、自分たちも自殺する。トラウドゥルは官庁街防衛司令官・モーンケ少将の率いる第一陣と共に地下壕を脱出し、脱出する人々を見送ったクレープスとブルクドルフは共に拳銃自殺する。モーンケたちは敗残部隊と合流するが、ソ連軍に包囲されて降伏する。一方、トラウドゥルはシェンクやゲルダに勧められて包囲網を脱出し、無事に逃げ延びる。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 5月8日、フレンスブルクに遷都したドイツ政府は連合国に対して無条件降伏を受け入れ、ヒトラーの帝国は崩壊した。最後にトラウドゥル・ユンゲ本人のインタビュー映像が流れ、映画当時の時代を総括し、映画は幕を閉じる。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: ※括弧内は日本語吹き替え戦後60年を迎えてなお、芸術作品におけるナチス政権下のドイツの描き方には制約が伴う中で、本作はアドルフ・ヒトラーを主題に据え、その役者にドイツの国民的俳優、ブルーノ・ガンツを起用した（ガンツ自身はスイス出身）。ドイツ国内ではヒトラーの人間的側面に踏み込んだ描写が議論を呼んだものの、世論調査では7割近くが本作を肯定的に評価する結果となった。監督のオリバー・ヒルシュビーゲルはインタビューにおいて、ヒトラーを「誰でも知っているのだが、誰もその実像を知らない」人物だとし、本作を契機に若者が過去の歴史的事実について考えてくれればと述べている。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 本作は第77回アカデミー賞アカデミー外国語映画賞にノミネートされた。また、2005年のBBC Four国際映画賞を獲得し、2010年にはイギリスの映画誌である「エンパイア」誌による「国際映画100選」で48位に選ばれた。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 本作はおおむね史実に依拠しているが、一部には事実と異なる部分がある他、いくつかの重要な事実についてあえて触れていない点を問題視する意見がある。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 作中においてヒトラーが側近との会議中に激昂するシーンは動画投稿サイトにおいてパロディの題材として広く用いられている。YouTubeではドイツ語を英語字幕で面白おかしく置き換えたものが投稿され、話題となった。一時は著作権法違反のクレームにより禁止の動きがあったが、2010年10月にYouTubeは方針を転換し、これらの動画をブロックすることを取り止めた。しかし、一部の動画は他のパロディとなんら差異がないにも関わらず削除される場合があるため、削除基準は曖昧なままである。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: なお、監督のオリバー・ヒルシュビーゲルは一連のパロディに対しては好意的な姿勢を示している。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 日本においても、このシーンのパロディは多く存在する。主にニコニコ動画において「総統閣下シリーズ」と題されたこの作品群はネット上で話題になっている事柄などを対象としたもので、あるフレーズが日本語に聞こえるいわゆる「空耳」が特徴となっている。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: さらに2012年頃から中国の動画サイトでも大ブームとなり、日本とは異なった独自の中国語空耳も存在する（詳細はを参照）。


title: ヒトラー 〜最期の12日間〜

text: 映画『アイアン・スカイ』『帰ってきたヒトラー』にもこの映画のパロディと思わせるシーンがいくつか登場する。


title: 母の告白

text: 『母の告白』（ははのこくはく）は、東海テレビ制作・フジテレビ系列で、2002年1月7日 - 3月29日に放送された昼ドラマである。


title: 愛知県道102号名古屋犬山線

text: 愛知県道102号名古屋犬山線（あいちけんどう102ごう なごやいぬやません）は、愛知県名古屋市から同県小牧市を経由して同県犬山市に至る県道である。昔はこの道が国道41号であったが、県道に格下げされている。ほぼ全線に渡って名鉄小牧線と併走している。沿線には、田縣神社などがある。


title: 幸島村 (茨城県)

text: 幸島村（こうじまむら）は茨城県猿島郡に属していた村。


title: 幸島村 (茨城県)

text: 現在の古河市の北西部、旧三和町の北部に位置する。


title: 幸島村 (茨城県)

text: 村名は、かつて存在した地名である上幸島に由来する。変遷表


title: 幸島村 (茨城県)

text: 総数 [単位： 人]


title: 幸島村 (茨城県)

text: 総数 [単位： 世帯]


title: 八俣村

text: 八俣村（やまたむら）は茨城県猿島郡に属していた村。


title: 八俣村

text: 現在の古河市の南東部、旧三和町の南部に位置する。


title: 八俣村

text: 村名は、かつて存在した八侯郷に由来する。変遷表


title: 八俣村

text: 総数 [単位： 人]


title: 八俣村

text: 総数 [単位： 世帯]


title: 八俣村

text: 歴代村長


title: 名崎村

text: 名崎村（なさきむら）は茨城県結城郡に属していた村。


title: 名崎村

text: 現在の古河市、旧三和町の東部に位置する。


title: 名崎村

text: 村名は、恩名村の名と尾崎村の崎を組み合わせて名崎村となった。変遷表


title: 名崎村

text: 総数 [単位： 人]


title: 名崎村

text: 総数 [単位： 世帯]


title: THE NEWS (日本のバンド)

text: THE NEWS（ザ・ニュース）は、1985年から活躍する日本のガールズバンド。


title: THE NEWS (日本のバンド)

text: 各メンバーがそれぞれの楽器の演奏とともにボーカルも務めるという、3人組のスタイルを一貫して継続。既に20年以上の活動歴を持つバンドである。2013年現在、活動休止中。現メンバー


title: THE NEWS (日本のバンド)

text: 元メンバー


title: 水島康宏

text: 水島 康宏（みずしま やすひろ、1958年5月18日 - ）は、日本の作曲家、ボーカリスト。トライエックスミュージック社所属。北海道函館市弁天町出身。代表曲に、高橋真梨子の最大のヒット曲となった「ごめんね…」などがある。


title: 水島康宏

text: 同じ作曲家の水島康貴と間違えられると、本人がコメントしている。


title: アシュレイ・ジャッド

text: アシュレイ・ジャッド（Ashley Judd, 1968年4月19日 - ）は、アメリカ・カリフォルニア州出身の女優である。


title: アシュレイ・ジャッド

text: 1990年代後半から2000年代前半に公開された『コレクター』『ダブル・ジョパディー』『ハイ・クライムズ』などの劇場映画の主演女優として知られる。また、2012年放送のテレビドラマ『』でも主役を務めた。


title: アシュレイ・ジャッド

text: イタリア系アメリカ人の父と、後にカントリーミュージシャンとなるナオミ・ジャッドの間に生まれる。異父姉に同じくカントリーミュージシャンのワイノナ・ジャッドがいる。1972年に両親が離婚したため、1974年にケンタッキー州に移住。そこでは貧しい生活を送ることになった。一家は水も電話も電気もないことがあったという。寂しい幼少期を支えたのは読書で空想に浸ることだった。母ナオミがワイノナとカントリーデュオ「」を組んでデビューし、成功を収めたことで、生活が上向く。


title: アシュレイ・ジャッド

text: 大学入学前からモデルの仕事を始め、大学の休暇中には来日もしている。ケンタッキー大学でフランス語を専攻し、人類学と女性学、美術史、そして演劇を副専攻にした。


title: アシュレイ・ジャッド

text: フランスに留学したが、女優になる夢を追い、大学を中退し、ハリウッドへ移住。ウェイトレスなどの仕事をしながら、演技の勉強をした。


title: アシュレイ・ジャッド

text: その後、ケンタッキー大学に復学し、2007年5月に卒業。2010年には、ハーバード大学大学院のジョン・F・ケネディ・スクール（公共政策大学院）を修了し、行政学の修士を取得した。


title: アシュレイ・ジャッド

text: 女優として最初の仕事は、テレビドラマ『新スタートレック』のロビン・レフラー少尉役（1991年）。


title: アシュレイ・ジャッド

text: 1991年から1994年にかけてテレビドラマ『』に出演するかたわら、1992年の『』で劇場映画デビュー。1995年の『ヒート』と1996年の『評決のとき』で大役ではないながらも注目を浴び、1997年の『コレクター』と1999年の『ダブル・ジョパディー』で主役に抜擢された。両作品では、芯が強い女性キャラクターとしてアクションをこなした。


title: アシュレイ・ジャッド

text: 主役を演じた2001年の『恋する遺伝子』と2002年の『ハイ・クライムズ』が興行的に成功しなかったことと、2001年末の結婚を境に、主演作品が減っていた。


title: アシュレイ・ジャッド

text: その後、2012年放送のドラマ『ミッシング』（全10話）の主役としてテレビ界に復帰し、行方不明の息子を捜し求める元CIAエージェントのシングルマザーを演じた。


title: アシュレイ・ジャッド

text: なお、日本では、ホンダの軽自動車「ライフ」のテレビCMに出演していたことがある。


title: アシュレイ・ジャッド

text: 野球選手のブレイディ・アンダーソンや歌手のマイケル・ボルトン、俳優のマシュー・マコノヒーやロバート・デ・ニーロと交際したことがあり、インディカー・シリーズなどで活躍するダリオ・フランキッティと2001年12月に結婚。夫の母国のスコットランドと牧場のあるテネシー州の2か所を行き来しながら暮らしていたが、2013年1月に離婚を発表した 。


title: アシュレイ・ジャッド

text: チャリティにも参加しており、YouthAIDSの大使としてカンボジアやルワンダなどを訪れた。


title: アシュレイ・ジャッド

text: 2011年、自伝"All That Is Bitter and Sweet"を発表し、幼少時代に性的虐待やネグレクトを受けた過去を告白した。


title: マスク・オブ・ゾロ

text: 『マスク・オブ・ゾロ』（）は、1998年製作のアメリカのアクション映画。マーティン・キャンベル監督、アントニオ・バンデラス、アンソニー・ホプキンス、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ出演。歴代の『怪傑ゾロ』映画として初めて、スペイン人であるバンデラスがゾロを演じた。日本語字幕は菊地浩司。


title: マスク・オブ・ゾロ

text: この作品はヒットを記録し、2005年には引き続きキャンベル監督、バンデラス、ゼタ・ジョーンズ出演による続編『レジェンド・オブ・ゾロ』が制作されている。


title: マスク・オブ・ゾロ

text: 1821年、ラス・カリフォルニアスの最後のアルタ・カリフォルニア総督であったラファエル・モンテロは民衆の不満が高まりサンタ・アナ率いる革命軍の侵攻が迫る中、農民の処刑を餌に覆面の剣士怪傑ゾロを捕らえようとしたが、その策謀は、ゾロを英雄視する農民たちによって妨げられる。その中にはホアキンとアレハンドロのムリエッタ兄弟の姿があった。モンテロと対峙したゾロはその首筋に「Z」の字を刻み、愛馬トルネードに跨って朝日に剣を閃かせ、歓声を上げる観衆の前を走り去る。その夜、予てからスペイン貴族ディエゴ・デラ・ベガがゾロの正体ではないかと目を付けていたモンテロはディエゴ邸を襲う。ディエゴは捕らえられ、闘いの際にディエゴの妻が殺され、幼い娘エレナはモンテロに奪われてしまう。


title: マスク・オブ・ゾロ

text: 20年後、モンテロがカリフォルニアに戻ってきたことを知ったディエゴは、隙を見て脱獄し海岸で雪辱の機会を狙うが、そこでモンテロの娘として美しく成長したエレナを引き連れているのを目にして思いとどまる。間もなくディエゴは、つまらないお尋ね者に身を落としたアレハンドロに出くわす。アレハンドロは兄ホアキンと徒党を組み、旅行者から金銭を騙し盗っていたが、アメリカ人の軍人ハリソン・ラブに兄を殺され、酒に溺れていた。ディエゴはアレハンドロに剣術をたたき込み、民衆の奉仕者たる品格を説き、ゾロの後継者に鍛え上げる。


title: マスク・オブ・ゾロ

text: スペイン貴族を装ってモンテロのパーティーに紛れ込みエレナと情熱的なダンスを交わしたアレハンドロは、さらにモンテロが地主達を抱き込んでサンタ・アナの領地から密かに金鉱山を開発し、メキシコからカリフォルニアを買い取って再び統治者におさまろうとしていることを知る。ディエゴはアレハンドロにゾロの覆面 (mask of Zorro) を譲り、モンテロの邸に忍び込ませる。モンテロやラブを退けて鉱山のありかを記した地図を盗み出したゾロことアレハンドロはエレナとも対決し、ドレスを破って打ち負かす。


title: マスク・オブ・ゾロ

text: 金鉱山の所在が公になるのを恐れたモンテロは鉱夫ら共々爆破して証拠の隠滅を目論むが、ゾロはモンテロの野望を挫くため鉱山へ行き、ディエゴはエレナに自分が本当の父親であることを告げ、2人してゾロを助けに向かう。ゾロとディエゴはそれぞれの仇敵・ラブとモンテロとの決闘となり、エレナは囚われていた鉱夫たちの解放に奔走する。ついにラブはゾロが手にした自らの剣で刺し貫かれ、黄金を積んだトロッコと共に墜落してきたモンテロに巻き込まれる。鉱山は大爆発するもゾロとエレナは鉱夫達の救出に成功、銃弾を受けたディエゴはアレハンドロにあとを託して死んでゆく。やがてアレハンドロとエレナは結婚して息子にも恵まれ、カリフォルニアには怪傑・ゾロが返り咲いたのだった。


title: クレージー作戦 先手必勝

text: 『クレージー作戦 先手必勝』（クレージーさくせん せんてひっしょう）は、1963年に東宝で制作されたクレージーキャッツ主演作品。「作戦シリーズ」第1作。併映は『戦国野郎』（岡本喜八監督）。


title: クレージー作戦 先手必勝

text: キャッチコピーは「夫婦喧嘩に米ソの対立！よろずもめ事」


title: クレージー作戦 先手必勝

text: クレージーキャッツとしては、先にヒットした東宝映画『ニッポン無責任時代』および『ニッポン無責任野郎』にグループ全員が出演していたが、それらはあくまで植木等主演の映画であった。しかし、これら2作品の成功により、東宝のプロデューサー・藤本真澄から、グループとしてのクレージーキャッツが出演する映画シリーズの企画が、渡辺プロに持ちかけられた。その結果、東宝と渡辺プロ提携による第1作として製作されたのがこの映画である。これにより、渡辺プロ社長の渡辺晋が製作としてクレジットされ、クレージー以外の渡辺プロ専属タレントも登場することになり、本作には中尾ミエが出演した。また、本作以降のクレージー全員が出演する作品は、後年「作戦シリーズ」と呼ばれるようになる。


title: クレージー作戦 先手必勝

text: 監督は『無責任時代』『無責任野郎』の同時上映作である「駅前シリーズ」を担当した久松静児が担当（久松の手がけたクレージー映画は本作のみ）。また中尾以外の共演者は、「駅前シリーズ」の常連にして『夢で逢いましょ』で中尾・クレージーと共演した池内淳子、『若い季節』で共演した淡路恵子と松村達雄（松村は『無責任時代』でも共演）、「社長シリーズ」の加東大介、喜劇界から柳家金語楼と八波むと志ら豪華な顔ぶれが揃い、ラスト近くには当時の人気歌手である坂本九も、久松作品『喜劇 駅前団地』『喜劇 駅前弁当』と同じ洗濯屋役でカメオ出演している。


title: クレージー作戦 先手必勝

text: 同題の舞台版も作られ、大阪の梅田コマ劇場で上演された。


title: クレージー作戦 先手必勝

text: 口八丁手八丁の男上田ヒトシは各々専門分野に長けた6人を集めて、物事なんでも解決することを商売とした『よろずまとめや』を開業する。しかし大した仕事は来ず、全員暇を持て余す日々が続いていた。そんなある日、フラリと現れた中山ミエが持ち込んだ団地マダムと商店街のいさかいを見事に解決してから、仕事の依頼が殺到する。一躍大会社にのし上がった『よろずまとめや』だったが、写真会社がくわだてた「追い出し」事件に引き受けたところ、一同は追い出される側の親子に同情して味方となる。そのため『よろずまとめや』は、詐欺の疑いで警察の捜索をうけ、備品も株主に持ち出されてしまうというピンチに。


title: TRONコード一覧 2-2300 - 2-23FF

text: この一覧は、第2面2300から同23FFまでのTRONコードの一覧である。n-YYY0行X列のコードはn-YYYXである。


title: TRONコード一覧 2-2300 - 2-23FF

text: この領域にはGT書体が収録される。


title: シェイクスピア外典

text: シェイクスピア外典（シェイクスピアがいてん、Shakespeare Apocrypha）は、かつてはシェイクスピアの作品（正典）とみなされていたものの、現在では別人によるものと判定された、もしくは、真作である可能性はあるが断定する根拠に乏しい一群の作品のことである。これは、シェイクスピアの真作と認められるものについて、その作者の正体をめぐって展開される議論（別項「シェイクスピア別人説」を参照）とは別の問題である。


title: シェイクスピア外典

text: シェイクスピアの生前に印刷に付された戯曲は、全作品のうちの約半数にすぎない。それらの戯曲は四折判（小さくて安価な判型）で単行本化された。


title: シェイクスピア外典

text: シェイクスピアの死後7年目にあたる1623年、同僚の俳優ジョン・ヘミングス()とヘンリー・コンデル()はシェイクスピアの戯曲全集を編纂した（詳細は別項「ファースト・フォリオ」参照）。この2人が編集責任者の役割を担ったのは、エリザベス朝時代のイギリスにおいては戯曲の著作権が著作者ではなくそれを上演する劇団に帰属していたので、全作品を収集・編纂するうえではシェイクスピアと同じロンドンの劇団「国王一座」に所属していた彼らが適任だったためである。


title: シェイクスピア外典

text: したがって単純にいうならば、ファースト・フォリオに収録されているのがシェイクスピアの真作であり、収録されていないものは別人の手になるものだということになる。シェイクスピアの書いたものについては、ヘミングスとコンデルが後代の学者や二次資料よりもはるかに詳しい事情を知りうる立場にいたことは疑いようがないからである。


title: シェイクスピア外典

text: しかし、いくつかの複雑な事情から「シェイクスピア外典」という概念が生じることとなった。シェイクスピアの外典は以下の見出しの通りに分類することができる。


title: シェイクスピア外典

text: 扉ページにシェイクスピアの名前（もしくは「Will.S」などのイニシャル）を付して17世紀に四折判で刊行されていながらも、ファースト・フォリオには未収録の戯曲がいくつかある。シェイクスピア愛好家の多くは、これらの戯曲のうちのいくつかはシェイクスピアによって（少なくとも部分的には彼によって）書かれたものだと信じており、実際『ペリクリーズ』などのように専門の研究者によって真作と認定されたものもある。しかし『トマス・クロムウェル』といったそれ以外の作品はあまりにも出来が悪く、とうていシェイクスピアの作品であるとは考えられない。


title: シェイクスピア外典

text: ヘミングスとコンデルがこれらの作品をファースト・フォリオから除外した理由はいくつか考えられる。


title: シェイクスピア外典

text: これらはいずれも可能性のある推測であるにすぎず、どれか一つが正しい答えというわけではない。個々の作品についてそれぞれの事情に鑑みる必要がある。


title: シェイクスピア外典

text:
同時代に匿名で発表された戯曲で、後年になってからシェイクスピアのものではないかという学説が唱えられることとなった作品もいくつか存在する。これらの説はいずれも根拠に乏しく、眉唾物であることには注意が必要である。シェイクスピアの失われた傑作を発見するということはシェイクスピア愛好家にとっては見果てぬ夢であるために提唱された説だが、こうした新説の多くが「この作品には“シェイクスピアの文体”が現れている」と主張しており、シェイクスピアの文体とはいかなるものであるかという議論の余地のある見解をもっぱらその根拠としているためである。それにもかかわらず、これらの異説の中にはそれなりの説得力があったため主流派の研究者にも（控え目ながら）受け入れられたものもある。
知られざるシェイクスピアの戯曲を発見するという夢が昂じて、ついには自分で作り出した者もいる。これらの外典のうち、『ペリクリーズ』『ロークリンの悲劇』『ロンドンの道楽者』『ピューリタン』『サー・ジョン・オールドカースル』『トマス・クロムウェル』『ヨークシャーの悲劇』の7作品は1663年の第3二折判 (Third Folio) においてシェイクスピアの作品として追加収録されたが、上に見るような研究結果にもとづき、『ペリクリーズ』以外の戯曲はその後の全集から除外されている。


title: Ghm

text: GHMは、以下に挙げる項目の略語・通称。


title: 人見明

text: 人見 明（ひとみ あきら、1922年11月16日 - ）は、日本のミュージシャン・俳優・声優。東京市出身。本名は荘加 政雄。


title: 人見明

text: 海軍兵役を経て、1946年2月に「人見明とスイング・ボーイズ」を結成する。音楽活動の傍ら、映画等で活躍する。特に東宝クレージー映画になくてはならない名脇役で、全30作中、人見は21作に出演。とりわけ『日本一の色男』（1963年）で、植木等演じる主人公に対し、独特の表情とともに言い放った「……バカ」は、以降のクレージー映画でのお約束となった。また『日本一のゴリガン男』（1966年）では、植木と共に「シビレ節」「おてもやん」を歌い踊っている。


title: 人見明

text: 演劇を中心に活躍。北島三郎特別公演には白木みのる・白木万理らとともに常連として出演した。


title: 人見明

text: 東北弁を多用し、昭和30〜40年代には福島県のローカルCM『相馬あられ』で流暢な相馬弁を披露していた。


title: ZND理論

text:
ZND理論（ZNDりろん、Zeldovich von Neumann Doering detonation model）とは、1940年代にジョン・フォン・ノイマンによって考え出された火薬の爆轟現象を予測する理論である。
同年代にソビエトのヤーコフ・ゼルドビッチも同様の理論を考え出し、ソビエトの核兵器開発に役立てたと言われている。


title: ZND理論

text:
この理論では有限率化学反応を認め、爆発を発熱化学反応の地帯が続く無限に薄い非連続な衝撃波（実際には平均自由行程の数倍程度の厚み）としてモデル化し、衝撃波による熱量の増大が爆薬自身の断熱圧縮によるものであると捉え、実質的に、爆薬の持つ温度などの化学エネルギーも全て、前方へ衝撃波を伝播するために利用されることを示し、ZNDモデルとして理論化されている。
まとめると以下の4点を前提条件としている。


title: ZND理論

text:
非常に大雑把に言うと、衝撃波が通るとき圧力pは非連続的にpまで急上昇する。
分子はまず、並進自由度が励起され、後ガスは非平衡の高い並進温度Tに達し、回転や振動などの自由度に分配されTまで下がり平衡に達する。次に発熱の少ない連鎖反応が進み、その後、発熱反応に移行し温度は若干上昇しTとなる。


title: ZND理論

text: 第二次世界大戦中にマンハッタン計画の中で原爆の爆縮レンズを作るには従来のCJ理論では精密な爆縮の制御を計算することが困難であった、特に爆縮レンズは爆速の異なる複数種類の爆薬を組み合わせて使うため、より高度で精密な演算方法理論が求められたところから開発された。


title: ZND理論

text: CJ理論に比べて大変に複雑で計算量の多い方式であるため、コンピューターの無かった当時はその計算には膨大な労力を要したと言われ、原爆一つを作るのに有能な数学者チーム総がかりでも、計算だけで10ヶ月を要したと言われている。


title: ZND理論

text: 1920年代後半には爆轟波が実際には計算で求められているような一次元ではなく複雑な三次元構造を持つことが示されていたが1950年代になると三重点を持つ複雑な三次元構造であることが判明してきた。


title: ZND理論

text:
1940年代以降にはこれよりも発展した準三次元的なノズル理論や湾曲波面理論などが登場しているが、
ZNDモデルは一定速度で伝播する定常爆轟に関しては十分な精度で近似する値を求めることが可能であり、現在でも爆轟波の計算にはCJ理論と並んで、ZND理論が広く用いられている。


title: ZND理論

text: この理論は核兵器の製造に必須であるが、特別に機密事項というわけではなく、理論そのものは大学などで火薬学の研究で教えられているし、論文や著書も公然と出回っている。ただし、非常に難解であるため実用化できるほどの爆縮レンズを作れる人材が居るかどうかは全くの別問題である。曲率をもち、変化する衝撃波の扱いはZND理論に限らず極めて難解である。


title: 水谷邦久

text: 水谷 邦久（みずたに くにひさ、1948年3月8日- ）は、日本の元俳優。本名同じ。


title: 水谷邦久

text: 静岡県熱海市出身。静岡県立熱海高等学校卒業。田村企画に所属していた。


title: 水谷邦久

text: 高校卒業後、大学浪人中に俳優を志して文学座付属演劇研究所に入り、1968年に劇団NLTに入団する。


title: 水谷邦久

text: NLTの先輩で、後年『金メダルへのターン!』『愛の戦士レインボーマン』で共演した俳優の長沢大は、初対面の印象として「いい意味で世間知らず。清々しい印象で、アドバイスに対しても一生懸命素直に聞いてくれた」と述懐している。また、NLTで一緒だった伴大介は、水谷とともにNLTが千葉県で経営していた海の家で一緒に仕事をしたことがあるという。


title: 水谷邦久

text: 東宝テレビ部に所属し、1970年、テレビドラマ『金メダルへのターン!』にレギュラー出演。


title: 水谷邦久

text: 1972年放送の特撮テレビドラマ『レインボーマン』では、主人公・ヤマトタケシを演じる。オーディションには多数の応募者がいたが、澄んだ瞳が決め手となり原作者の川内康範が選んだ。放送開始時の紹介記事では「テレビドラマは、緊張の連続なので疲れます。不安だらけなので落ち着きません」と述べていたが、放送中盤である1973年4月の紹介記事では「ほかの作品と違ってストーリーが連続しているのでやりがいがあります」と述べている。


title: 水谷邦久

text: 『レインボーマン』終了後もテレビドラマを中心に活動していたが、1970年代後半に芸能界を引退。その後は、静岡県熱海市にて、カメラとスイーツの専門店「プロムナードミズタニ」を経営している。


title: 水谷邦久

text: 趣味は、読書。特技は、水泳、柔道。


title: 通り悪魔

text: 通り悪魔（とおりあくま）は、気持ちがぼんやりとしている人間に憑依し、その人の心を乱すとされる日本の妖怪。『世事百談』『古今雑談思出草紙』などの江戸時代の随筆に見られ、通り者（とおりもの）、通り魔（とおりま）ともいう。


title: 通り悪魔

text: 通り者を見て心を乱すと必ず不慮の災いを伴うので、これに打ち勝つためには心を落ち着けることが肝心だという。その姿は諸説あるが、『世事百談』『古今雑談思出草紙』では白い襦袢を身に纏い、槍を振りかざした奇怪な白髪の老人だといい、『古今雑談思出草紙』では無数の甲冑姿の者たちだったともいう。


title: 通り悪魔

text: 現代においても、理由もなく殺人を犯す人間を「通り魔」というが、かつてはそのような行ないは、この通り者が原因とされていた。


title: テンジ

text: テンジは、八丈島に伝わる民話・昔話に登場する妖怪。


title: テンジ

text: かつて八丈島の山奥には、防災のための山小屋があったが、夜になるとここにテンジが現れ、小屋の番人の耳や足をつねるなどのいたずらをしていた。番人が驚いてテンジを怒鳴りつけても、テンジは「ヒャッ、ヒャッ」と笑いながら逃げて行くだけだった。


title: テンジ

text: ある晩、美しい少女が村の名主の娘を名乗り、ぼたもちの差し入れといって重箱を届けに来た。山番は、こんな夜に娘が1人で山を訪れるわけがない、テンジに違いないと考えた。重箱を受け取ると見せかけ、娘を小屋に引き入れようと手をつかむと、その手は竹で出来ていた。山番がナタで竹の手を斬り落とすと、テンジは悲鳴を上げて逃げていった。残された重箱にはぼたもちではなく、牛の糞が入っていた。


title: テンジ

text: 翌晩、テンジが自分の手を求めて小屋へやってきたので、山番は小屋に残されていた竹の手を投げ付けてやった。テンジは手を受け取り、いつもの笑い声を上げて山へ帰って行った。


title: テンジ

text: その年、八丈島を大飢饉が襲った。山番の番人も飢えに耐えかね、小屋で死を待つばかりだった。ある夜、小屋に何かが投げ入れられたような音がした。よく見るとそこには、山芋や木の実がどっさりとあった。


title: テンジ

text: 番人はテンジがくれた物と確信して礼を言うと、いつものようなテンジの笑い声と、山の方へ駆けて行く足音が聞こえた。番人はその食料の差し入れのおかけで、飢饉を乗り越えて生き延びたという。


title: Electric Glass Balloon

text:
Electric Glass Balloon（エレクトリック・グラス・バルーン）は、1990年代に活動した日本のギター・ロック・バンド。
1992年『BEAUTIFUL DAYS E.P』でミディからデビュー。1998年に解散。中心メンバーであった杉浦英治（vo&g）は"SUGIURUMN"の名で活躍中である。2013年、SUGIURUMNのアルバム『May The House Be With You』のレコーディングに筒井朋哉が参加。その縁も有ってリリースイベント時に、オリジナルメンバーで17年ぶりに復活。一夜限りの再結成ライヴを開催した。


title: Electric Glass Balloon

text: 杉浦英治（ボーカル、ギター）


title: Electric Glass Balloon

text: 筒井朋哉（ギター）


title: Electric Glass Balloon

text: 角田亮次（ドラム）


title: Electric Glass Balloon

text: 丸山晴茂（ドラム）


title: Electric Glass Balloon

text: 奥野裕則 （ベース、ギター、ボーカル）


title: 立花直樹

text: 立花 直樹（たちばな なおき、1950年7月12日 - ）は、日本の元俳優。本名、遠藤 広樹（えんどう ひろき）。


title: 立花直樹

text: 東京都出身。日本大学芸術学部音楽科中退。芸映に所属していた。


title: 立花直樹

text: 4歳からヴァイオリンなどを学び、大学ではトランペットを専攻していた。俳優デビュー以前には、ハイソサエティーにエレクトーン奏者として参加している。


title: 立花直樹

text: 1970年、映画『学園祭の夜 甘い経験』（東宝）の主演オーディションに合格して俳優デビュー。当時の紹介記事では「せっかくつかんだチャンスを逃さないように一生懸命やり、改めて演技の勉強をするつもりです」と述べている。


title: 立花直樹

text: 1972年、TBSの刑事ドラマ『刑事くん』で、仲雅美に代わって桜木健一の相棒となる若手刑事・板垣一彦役でレギュラー出演。当時の紹介記事では「歌も楽器も芝居も何でもできるタレントになりたい」と述べている。


title: 立花直樹

text: 1973年放送の特撮テレビドラマ『ジャンボーグA』（毎日放送）では、主人公である立花ナオキを演じ、1976年放送の特撮テレビドラマ『ザ・カゲスター』（NET）でも主人公である姿影夫を演じた。


title: 立花直樹

text: 『ザ・カゲスター』終了前後となる1976年11月からは、刑事ドラマ『特別機動捜査隊』（NET）に佐田刑事役でレギュラー出演した。


title: 立花直樹

text: その後は時代劇や刑事ドラマなどのゲスト出演を経て、1970年代後半に俳優を引退。引退後は運動用品店を経営していた。


title: 立花直樹

text: 特技は、歌唱、トランペット。1972年の紹介記事では、50曲以上の作品を作詞・作曲していると紹介されている。


title: アンビシャス (不動産会社)

text: 株式会社アンビシャスは、日本の不動産会社。2004年7月28日に、安倍徹夫が中心となって起業。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: 『モヤモヤさまぁ〜ず2』（モヤモヤさまぁ〜ずツー）は、テレビ東京（テレビ東京系列などでもネット）で2007年4月13日から毎週日曜日の18:30 - 19:54（JST）に放送されている紀行バラエティ番組。さまぁ〜ずの冠番組。略称は「モヤさま」「モヤモヤ」。タイトルに「2」とあるが、「1」にあたる番組は存在しない。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: テレビ的な見どころがないマイナーな街には「何があるか分からずモヤモヤする」ということで、この「モヤモヤ」を解消するためさまぁ〜ず（大竹一樹・三村マサカズ）とテレビ東京の女性アナウンサーが毎週現地を訪れ、街の人々と触れ合いながらブラブラする』という街歩き番組。2007年1月3日にさまぁ〜ずと大江麻理子（テレビ東京アナウンサー）によって特別番組として放送されたものが好評を受け、同年4月に深夜帯でレギュラー放送が開始された。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: 番組のキャッチフレーズは「世界一ドイヒーな番組」。由来は番組のコンセプト（後述）からであり、2008年3月に発売されたDVDに表記されたのをきっかけとして、以降もたびたびこのフレーズが登場している。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: 当初は「（海外ロケを除き）東京23区から外に出ない」「メジャーなものは禁止（観光地には足を踏み入れない、土地の名物は口にしない、高そうな店では食事しない）」といった禁止事項があった。これは開始当時は深夜帯の番組であることから経費を抑えるためでもあった。これに沿って、深夜時代のレギュラー回では一貫して東京23区外と海外以外のロケはなかったが、例外としてゴールデン帯での特番では初の地方ロケとなる北海道や、東京23区外の花小金井でロケを行っている。また、後述にもあるゴールデン進出以後は、レギュラーでは初の地方ロケとなる博多を皮切りに、東京23区外や地方ロケも増えるようになる。2011年の箱根ロケから温泉が解禁となり、この回以降から次第にメジャーなグルメや施設を取り上げるようになり、東京23区内でも高級店・オシャレな店で食事をするシーンも増えた。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: 2013年4月には、6年間レギュラーを務めた大江のニューヨーク支局転勤を受け、同年4月7日放送の「大江アナ卒業スペシャル」が放送された。以降は大江の後任として狩野恵里（テレビ東京アナウンサー）が出演した。番組開始から大江アナ卒業スペシャルまでは、モヤモヤさまぁ〜ず2の「2」のロゴカラーはレッドだったが、狩野に変わってからイエローに変更された。2016年10月には、3年半レギュラーを務めた狩野が『ゆうがたサテライト』のメインキャスターに転出するために番組を卒業。同年10月16日放送の「狩野アナ卒業スペシャル」が放送された。狩野の後任として福田典子（テレビ東京アナウンサー）が出演している。福田に変わってから、「2」のロゴカラーが再びレッドに戻された。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: 2010年4月から『田舎に泊まろう!』を放送していた日曜日19時台への移動が決定し、2010年2月26日の放送では3人の前に現れた伊藤隆行プロデューサー（以下、「伊藤P」と表記）が直接昇格を告げている。同時間帯は『ザ!鉄腕!DASH!!』（日本テレビ）や『熱血!平成教育学院』（フジテレビ。2011年3月に終了）など強豪番組の裏であることから、出演者3人や発表した伊藤P本人も複雑な反応を示した。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: この枠移動について伊藤Pは、“目先の数字ばかり気にしてる現状を変えたい”という編成局長の方針を受けて「（テレビ東京深夜の）バラエティ番組が持っている質感を、ゴールデンタイムの視聴者に知ってもらいたい」「深夜を治外法権みたいにして好きなことをやるっていうのはそろそろどうなんだろう」と考え移動に踏み切ったと語っている。また、移動については視聴者だけでなくスタッフや出演者、社内からも疑問視する声があるとしたうえで、「テレビが厳しい状況にあるなら、誰もが疑問に思うようなことをやってこそ、初めて視聴者に届くんじゃないか」と、『モヤさま』がこのまま長寿番組を目指すことに変わりはないと発言している。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: 2013年10月から放送開始時刻を18:30に繰り上げることとなり、枠拡大後初回は3時間半SPを放送。これによりアニメ体制となっている水・木を除き、テレビ東京の週5本の番組が19時またぎになった。なお、半年後の2014年4月からは、月・火・金の18:30開始体制から月・火曜は18:57、金曜は18:58に変更され、アニメ枠だった水曜は新番組『THEカラオケ★バトル』の開始に伴い、19:00開始から18:57開始に変更されたが、当番組は土曜日の『土曜スペシャル』と共に18:30開始体制は継続され、2016年4月から土曜日の『土曜スペシャル』の放送時間が当番組と同じになる。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: 2015年10月4日から番組タイトルを『スペシャルモヤモヤさまぁ〜ず2』に改題したが、11月1日から元の『モヤモヤさまぁ〜ず2』に戻った。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: 2018年12月からは動画配信サービスParaviにおいて最新回の見逃し配信を開始した（遡って10月放送分より視聴可能）。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: 「テロップの色」はテロップの背景色で、文字はその上に白抜き表示される。街の人々のテロップの色は・・などで表示されている。なお、新春特番では白文字に色付きの縁取りが入ったものが用いられた。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text:
アシスタントを務めるアナウンサーのテロップは専用色となるのものが用いられる。
2017年4月30日放送（第439回）の「ありがとう10周年”歴代メンバー全員集合”3時間半スペシャル」では、大江が4年ぶり、狩野が半年ぶりに一夜限りの復活として登場した。長野県上田市のロケはさまぁ～ずと大江の3人が行い、松本市のロケは狩野アナと福田アナが加わり、5人で行った。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: テロップの色は大江→、狩野→、福田→がそれぞれ当てられた。番組の冒頭はさまぁ〜ずの2人が軽いトークをし、遅れてアナウンサーが登場、その日に訪れる街について紹介する。その後、視聴者から寄せられたハガキ（内容はさまぁ〜ずとアナウンサーへの質問や視聴者の近況報告が多い）をアナウンサーが読み上げ、それに対して3人でトークした後に街に入るという流れ（前後編の場合は途中から）。アポ無しでさまぁ〜ずが気になったモヤモヤした店に入る。食事をする場所もモヤモヤしていなくてはならず、食事のタイミングは「お食事大臣」の大竹が決めている。番組の終わりは喫茶店やバー、旅館など滞在できる場所で迎える。これらの点はほぼ共通だが、それ以外の固定的な構成がなく、テレビ的でないマイナーな街（あるいはメジャーな街でも裏路地を入ったような所）をあえてとりあげるという実験的内容。さまぁ〜ずらが生活感あふれるリアルな街の人々・たたずまいとのからみや、普段は正統派アナとして活躍しているアシスタントアナウンサーのコミカルな一面が見られる。さまぁ〜ずが軽いセクハラをすることも恒例。随時、状況説明や出演者に対するツッコミなどが「モヤモヤPOINT」としてテロップで表示される。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: さまぁ〜ずの持ち味でもある「稚気に満ちたエロ芸」であるが、大江時代にはカメラワークにも同様の意図が窺えるときがある。大江は Quick Japanを始めとしたインタビューでこれに触れ、「セクハラのレベルが、男子中学生が女子中学生のパンツを必死に見るレベルなので気にならない」「普段のさまぁ〜ずの二人は大変紳士的なので許せてしまう」と語っており、毎回笑ってリアクションしている。また、大江が自ら「下」の方向の言動をしてしまうことも少なくない。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: 「モヤモヤ」は当番組のメインコンセプトである。当初はメジャーな街の一角にあるテレビ的でないマイナーな街を取り上げるという中で「何があるか分からないのでモヤモヤする」という意味で用いられていた。しかし回を重ねるごとに、何とも言い表せぬ微妙な雰囲気としての意味で使われるようになってきている。初期の大江アナの頃には「その場所の有名な食事も禁止」で、お食事大臣の大竹が目についたもやもやしたお店に入店。中華が好きなさまぁ〜ずのせいで中華料理屋が多かった。また、当時はさまぁ〜ずの2人も多くてがっつり食べていたため定食も多かった。予算の予定で寿司や焼肉など高いお店はNGであり、一品千円しないものが多く、ハズレも多かった。10周年スペシャルで1万円近い肉を食べた際に大江アナが「こんな高いもの食べていいんですか?」と心配した際に三村に「大江がいない間に、この番組は予算が増えた」と告白した。予算は増えたものの、さまぁ〜ず2人とも「変わった料理」や「おしゃれな料理」「高い料理」が苦手なため、高級な料理に遠回しでダメ出しをしている。たまに予算が少ない頃のメニューを懐かしむ事もある。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: 業界用語でいう「ひどい」。当初は自然に使われていたものだったが、次第に当番組の特徴に当てはまる言葉として「世界一ドイヒーな番組」「KING OF ドイヒー」など、キャッチコピーとしても使われている。ウラの打ち合わせ場面や局アナの扱い、そもそも番組自体が急ごしらえの「むちゃぶり」的な始まりをしていることなど、「通常の番組ではあり得ない」放送の仕方をしていることを指す。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: 2006年12月28日、テレビ東京会議室に呼び出されたさまぁ〜ずは、プロデューサー（伊藤P）から「1月3日の昼の1時間半分の枠が空いてしまった。急ごしらえの番組で繋ぎたいので何とか引き受けて欲しい」と頼まれる。向かう先は北新宿・西新宿・北池袋の3か所。しかも会議後すぐにロケに向かうという慌ただしさであるが、「とにかく街をブラブラして面白いものを見つけて盛り上げ、90分の尺（放送時間）を埋めて欲しい」とのむちゃな要望に戸惑いながらも、アシスタントの大江とともに目的地に向かう。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: ※量が多いため、伸縮型のメニューとして掲載する。右にある[表示]をクリックすると一覧表示される。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: 2010年12月に開始された企画。その年の1月から12月に放送された回の中から番組内に登場した印象的な人物・シーンなどを部門別にピックアップし、ノミネートされた中から部門賞およびMVP（大賞）を選出していく。基本は年間最後の放送か新年最初の放送でOAされるが、2013年度のアワードに関しては公式サイト上の動画配信という形で公開された。MVPの受賞者にはハワイ州にあるザ・カハラ・ホテル&リゾートのバスローブが贈られ、胸部にその年の受賞者のネームが入る。バスローブは全国高等学校野球選手権大会の優勝旗のように毎年返還され、次年度のMVP受賞者へ送られる形式が取られている。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text: なお、部門賞・大賞は「番組に関連した人の中で、当該の放送回を認知していない」人物が毎回選出を担当するが、VTRは一切見せずにさまぁ〜ずのエピソードトークだけで概要が説明される。


title: モヤモヤさまぁ〜ず2

text:
DVD・Vol.22/23の特典映像に収録。テレビ東京のネット動画配信サイト「ネットもテレ東」にて、オリジナル・コンテンツを配信。
地上波とは異なり、毎回さまざまなスピン・オフ動画を配信する。通常の進行は福田典子アナウンサー。モヤさま歴代アシスタント 大集合スペシャルでは福田アナと狩野恵里アナウンサー、大江麻理子キャスターが順不同に進行。ムチムチさまぁ〜ず3・しこしこさまぁ〜ず3・ムチさま軍VSしこさま軍のアシスタントは筧美和子2018年4月15日配信分より、配信サイトがネットもテレ東からParavi（パラビ）へ変更となった。ネットもテレ東では、2018年4月29日から、Paraviより2週間遅れで配信を再開している。なお、これらの曲はDVDへ収録される際に差し替え・カットが行われる。当初はテレビ東京のみの放送だったが、テレビ東京系列を中心にネット局が増えていった。


title: CJ理論

text: CJ理論（CJりろん、Chapman-Jouguet condition）とは、デヴィッド・レナード・チャップマン（David Leonard Chapman, 1869年–1958年）とジャック・ジュグエ（Jacques Charles Emile Jouguet, 1871年–1943年）が提唱した流体力学と熱力学に基づく一次元の定常爆轟波に関する理論である。チャップマンは1899年、ジュグエは1906年に論文を発表している。


title: CJ理論

text: 現在でも爆薬の計算には広く用いられている最も一般的な爆轟理論である。


title: CJ理論

text: CJ理論では爆薬中を伝わる爆轟波の構造は図のようになっていると考えられている。爆薬の中に衝撃波が入射すると爆薬が反応を開始して衝撃波の背後に反応帯が出来る。この反応が一応、終わったとみなされる点がC-J点 (Chapman-Jouguet Point) である。衝撃波の先端からC-J点までの距離を反応帯の幅としている。


title: CJ理論

text: 爆薬の爆轟により空気中にも衝撃波が投射される。そのため、爆発生成ガス中には逆に希薄波が発生し、希薄波の内部では圧力が低下するために反応が弱められる。爆薬中の衝撃波面と希薄波に囲まれた部分を爆轟頭と言う。


title: 急性疾患

text: 急性疾患（きゅうせいしっかん, acute disease）とは、急激に発症し、かつ（または）経過の短い疾患を指す医学用語ある。対義語は慢性疾患。


title: 急性疾患

text: 症状の重さを示す重症などとは異なる概念である。


title: 急性疾患

text: 以下に示すような疾患の名称の一部となっている。日本の医療においては医療法を根拠とする病床機能報告制度が存在し、病棟について高度急性期、急性期、回復期、慢性期のうち、どの医療機能を担うかを毎年都道府県知事に報告する義務が定められている。日本では急性期病棟への入院日数はOECD中で最長であり、OECD平均の2倍にも及ぶ。OECDは病院区分を正確に分類するよう2009年に勧告している。


title: 古坂大魔王

text: 古坂大魔王（こさかだいまおう、1973年7月17日 - ）は、日本のお笑いタレント、DJ、音楽プロデューサー。お笑いトリオ・コンビ「底ぬけAIR-LINE」の一員として『ボキャブラ天国』等の番組に出演した。その後はお笑いとともに音楽活動を行うようになり、2016年には歌手「ピコ太郎」に扮して『ペンパイナッポーアッポーペン』(PPAP)を歌う動画が動画再生回数が1億回を超えるなど話題になり、PPAPなどの楽曲は世界134か国で配信されている。エイベックス・マネジメント所属。妻はタレントの安枝瞳。


title: 古坂大魔王

text: 青森県青森市出身。青森県立青森東高等学校を卒業後、お笑い芸人を目指して上京、日本映画学校（当時）に入学し、そこで出会った2人とお笑いトリオ、底抜けAIR-LINEを結成。シンガー・ソングライター「ピコ太郎」に扮し、ピコ太郎(本人)のプロデューサーと称している。


title: 古坂大魔王

text: 元々はホリプロコム所属お笑いトリオ（後にコンビ）・底ぬけAIR-LINEとして活動を行っていたが、2003年9月からお笑い活動を休止し、テクノユニット・ノーボトムの活動に専念。音楽性を追求するため、2005年10月11日にホリプロコムを離れ、ユニットもNBR（NEW BUSHIDOU RAVERS） に改名。NBRとしてクラブイベントプロデュースや、個人でもmihimaru GTのアルバム・ライブツアー参加の他、鈴木亜美などの楽曲リミックスを手がける。2008年からは、音楽活動での行き詰まりからお笑い芸人としての活動も本格的に再開。


title: 古坂大魔王

text: 近眼のため眼鏡をかけていたが、視力矯正手術を受けて視力は回復している。その後は、レンズをいれていない伊達眼鏡をかけている。


title: 古坂大魔王

text: 2010年3月13日、単独お笑いライブ「いいえ!昔っからメンドクサイ男です!」を開催。


title: 古坂大魔王

text: 青森市観光大使を務める。


title: 古坂大魔王

text: 2016年に古坂がプロデュースする「ピコ太郎」の動画「ペンパイナッポーアッポーペン」が話題となり、日本国外のメディアにも取り上げられた。


title: 古坂大魔王

text: 2017年8月3日、タレントの安枝瞳との結婚を発表。2018年6月17日に第1子女児が誕生。ピコ太郎（Pikotaro、ピコたろう、1963年7月17日 - ）は、古坂が扮するシンガーソングライターである。ただし、古坂大魔王は自身はプロデューサーであり、ピコ太郎とは別人であるという設定で活動している。YouTuberとして2016年8月、動画投稿サイト「YouTube」上に『ペンパイナッポーアッポーペン』(PPAP) を投稿して以降、世界的なヒットをみせている。


title: 古坂大魔王

text: キャラクターのプロフィール上では、1963年（昭和38年）7月17日生まれで、2022年04月現在は歳であり、古坂大魔王のちょうど10歳年上である。千葉県出身のシンガーソングライターであり、新婚で78歳（2016年当時）の妻がいるとされる。血液型はA型。短髪（本人曰く『スポーツ刈りの前髪が無いやつ』）のかつらにパイソン柄の服を着、ヒョウ柄のストール、サングラスをかけた風貌をしている。尊敬するシンガーは、スティービー・ワンダーやマライヤ・キャリー、石川さゆり、杏里など。また、ジャスティン・ビーバーには恩を感じている。


title: 古坂大魔王

text: 『ペンパイナッポーアッポーペン』（以下「PPAP」と略し、「元動画」とする）の世界的ヒットの理由を中国の今日頭条が分析をしている。同紙によれば、そもそも幼稚園児レベルでも真似ることが出来る「シンプルさ」がベースにあり、カップル動画や双子ダンスなどを生んだ動画編集/投稿アプリ「MixChannel」（ミクチャ）等における "りかりこ"（市野莉佳・市野莉子）を代表とする素人のカバー動画「やってみた」（3600件以上）がムーブメントを惹起し、ファッションリーダーでもある人気芸能人の真似や評価が注目度を集める「スター効果」が加わって成功したとしている。しかしこれは、日本のみで流行したリズムネタと同様の経過である。日本語で構成される他の日本のリズムネタとは異なり、英語歌詞で構成されたことで、「やってみた」段階で英語圏の「9GAG」が、「スター効果」においても同様に英語圏のジャスティン・ビーバーが参入し、世界的な展開を見せた。


title: 古坂大魔王

text: 2011年（平成23年）1月15日、古坂の第2回単独ライブ「だから! 昔っからメンドクサイ男です」（於: ライブホール・オーヴ渋谷）において、ピコ太郎が初登場した。


title: 古坂大魔王

text: 2015年（平成27年）3月8日、「東MAXプレゼンツ第7回東日本応援チャリティライブinいわき」（於：福島県いわき市・鹿島ショッピングセンターエブリア）に古坂大魔王としてピコ太郎の扮装で出演し、「PPAP」などを披露した。


title: 古坂大魔王

text: 2016年（平成28年）3月19日、古坂が準レギュラー出演している仙台放送「あらあらかしこ」のコーナーの1つ『古坂大マ王のおしゃべりブログ』にピコ太郎が出演し、「PPAP」をスタジオで初めて生演奏した（インディーズ時代唯一のテレビ出演）。そのまま古坂に代わってピコ太郎がコメンテーター席に着き、収録が続けられた。


title: 古坂大魔王

text: 8月25日、自腹（約10万円）で制作した「ペンパイナッポーアッポーペン」を「YouTube」上に公開。古坂と親しいAAA、LiSA、Silent Sirenらにリンクを貼って知らせたところ拡散され、ミニブログ「Twitter」や日本国内の女子高生などに人気の動画編集/投稿アプリ「MixChannel」（ミクチャ）において、元動画を模倣したカバー動画のアップロードが相次ぐようになり（「りかりこ」によるやってみたのアップロードはTwitterには9月16日、ミクチャには9月19日）、シルバーウィーク（9月17日-25日）には特に盛り上がりを見せた。9月21日配信のネット記事では、元動画の再生回数が60万回を超えたと報道された。9月24日にはNMB48のメンバーにも人気とのネット記事があった。再生回数は9月25日の記事では100万回超えを伝えた。


title: 古坂大魔王

text: 英語圏ではソーシャルメディア「9GAG」で動画が共有されて広がった。日本でシルバーウィークが終わった翌日の9月26日、タイム（米国）が、一気に拡散されることを意味する「ヴァイラル」（本来は「ウイルス性の」の意）との言葉を使って「"Next Viral Hit" かも知れない」と表現した。翌9月27日、ジャスティン・ビーバー（カナダ人歌手）がツイッター上に「インターネット上の私のお気に入り動画」と紹介したことから、同日中にBBC（英国）およびCNN（米国）も取り上げ、他の国内外メディアも追随、元動画の再生回数は9月29日18時時点で一気に936万回を超え、10月4日時点ではその倍以上の1900万回を超えた。


title: 古坂大魔王

text: YouTubeの週間再生回数ランキング『ミュージック全世界トップ100 (YouTube Music Global Top 100)』では、集計期間：9月30日 - 10月6日において関連動画を含めると累計1億3400万回に上り、2位のザ・チェインスモーカーズの「」（7月29日リリース）の7050万回にダブルスコア近い差をつけて世界1位になった（同週を含めて3週間1位を保持）。同ランキングにおいて日本人が世界1位を獲るのは初めてである。


title: 古坂大魔王

text: 10月7日に『ペンパイナッポーアッポーペン』ほか4曲を世界134カ国で配信リリースした。同日、9GAGのAMA (ask me anything)に登場した。10月12日時点で、元動画の視聴数は4000万回を超えた。10月14日に初めての全国放送（テレビ朝日系列「ミュージックステーション」）に出演した。


title: 古坂大魔王

text:
10月19日、アメリカのビルボードソングチャート（Billboard Hot 100）にて、2016年10月29日の週で初登場77位を記録したと発表された。これは、日本人として松田聖子に次ぐ26年振り・7人目のチャートインである。また、ビルボードにチャートインした最も短い曲としての""が持っていた1分02秒という記録を52年振りに塗り替え、わずか45秒の曲でチャートインという新記録を打ち立てた。10月28日、日本外国特派員協会に招聘されて記者会見がなされ、その席で『ペンパイナッポーアッポーペン』がギネス世界記録に「全米ビルボードトップ100に入った世界最短曲」として認定されたことが発表された。元動画の視聴数は、12月20日時点で1億回を超えた。
【ランキング】


title: 古坂大魔王

text:
【再生回数】（単位：万回）
2017年（平成29年）3月5日、「ピコ太郎 PPAPPT in 日本武道館」開催。シンガーソングライターピコ太郎の初武道館公演となった。ゲストはSILENT SIREN、マス寿司三人前（※ももいろクローバーZ内の派生ユニット）（玉井詩織・有安杏果・高城れに）、LiSA、高須克弥、爆チュー問題、ダニー・メタル(Danny Metal, イタリアのYouTuber）、モリッツ・ガース（Moritz Garth, ドイツのYouTuber）、五木ひろし、東京スカパラダイス・オーケストラ。前説は上田晋也(くりぃむしちゅー)、国立劇場 (PNSP)、高田延彦に扮した有田哲平（くりぃむしちゅー）。エレキ・パーカッション演奏はピコッツァ・鈴木・ゼブラーノ（MASAKing a.k.a. 鈴來正樹）。


title: 古坂大魔王

text: 9月30日、外務省より、SDGs推進大使を委嘱される。7月にニューヨークの国連本部で「PPAP」のSDGｓバージョン「Public Private Action for Partnership」を披露し、国際的に日本の顔としての活躍を期待し任命された。


title: 古坂大魔王

text: 10月6日、ウガンダ共和国より「ウガンダ観光大使」をヨウェリ・ムセベニ大統領より任命される。


title: 古坂大魔王

text: 2018年（平成30年）2月22日、三重県、神奈川県などの地方自治体が主催する日本忍者協議会がピコ太郎を「アジアPRアンバサダー」に起用。


title: 古坂大魔王

text: アジア圏で抜群の知名度を誇るピコ太郎に、日本の伝統でもある「NINJA」を普及してほしいという理由にて就任要請し登壇。


title: 古坂大魔王

text: 4月22日、凱旋ライブとして、コクーンシティさいたま新都心にて、単独フリーライブを開催。日本では約1年1ヶ月ぶりのライブになり、約3000名が来場。ももクロと制作した「Vegetable」を初披露した。


title: 歌謡スポットライト

text: 『歌謡スポットライト』（かようスポットライト）は、NHK-FM放送で放送されていた歌謡曲番組である。


title: 歌謡スポットライト

text: パーソナリティは、元NHKアナウンサーの吉川精一。


title: 歌謡スポットライト

text: NHK-FMではこれまで12時台と13時台に「ひるの歌謡曲」、「歌謡スクランブル」といった、歌謡曲の番組を放送していたが、2006年3月に毎日1人の歌手を取り上げた「ひるの歌謡曲」の放送が終了したため、。それに応える形で、2007年4月からひるの歌謡曲の実質的なリメイク版としてこの番組が登場した。


title: 歌謡スポットライト

text: 「ひるの歌謡曲」と同じく1人の歌手に毎回スポットを当て、その歌手の曲を届けるほか、スタジオでは毎回若手・中堅の歌手がゲストとして登場し、パーソナリティとともにその歌手の歌の魅力を伝えている。なお、毎週金曜はゲストによる選曲で編成されていた。


title: 歌謡スポットライト

text: NHKワールド・ラジオ日本でも国会中継、高校野球全国大会などでラジオ第1放送の同時放送ができない際の単発番組のひとつとして不定期で放送されることもあった。


title: 民謡をたずねて

text: 民謡をたずねて（みんようをたずねて）は、NHKラジオ第1放送・NHK-FM放送・NHKワールド・ラジオ日本で放送されている民謡の公開演奏番組である。1952年1月9日、放送開始。


title: 民謡をたずねて

text: 前身は「民謡の時間」（放送開始年月不明）で、1950年7月に一旦放送休止ののち、1951年5月に「民謡お国めぐり」として復活。さらに1952年1月9日の放送より、「民謡をたずねて」に改称されている。


title: 民謡をたずねて

text: 司会による、「民謡は心のふるさと。わたしたちの遠い祖先が素朴な生活の中から生み出した、豊かな心の表れです。今日もこの懐かしい民謡の数々でおくつろぎ下さい…」のセリフで番組が始まる。エンディングでは「懐かしい民謡をたずねて」と必ず言っている。


title: 民謡をたずねて

text: 毎回、全国各地の公民館、あるいはNHK各放送局の公開スタジオで行われる公開収録の模様を録音で放送し、その地域で親しまれている伝承民謡を民謡歌手が披露する。1度（1ヶ所）の収録で3週分を収録する（一部例外あり）。出演者は全国的に活躍する著名な民謡歌手（通常2名）を中心に、収録地や近隣在住の歌手を1名、又は若手民謡歌手の4～6名程度で構成される。放送はされないが、収録後にはアトラクションとして出演者が数曲歌う。2007年3月まではラジオ第1放送のみで放送されていたが、4月よりFM放送（ステレオ）でも放送されている。NHKワールド･ラジオ日本ではラジオ第1放送の同時放送時間が拡大された1993年頃から放送されているが、2006年4月から2007年3月まで放送が中止された。その後2007年4月、1年ぶりに同番組の放送が再開された。


title: 民謡をたずねて

text: 放送時間は2005年度まで日曜日21:35 - 21:55、2006年度は土曜日11:05 - 11:25、2007年度から土曜日12:30 - 12:55。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: スカーバロー（）はカナダのオンタリオ州、トロント東部の一地区名。日本では慣用的にスカボロ、スカボロー等とも書かれる。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: 200年以上トロントとは独立した都市であったが、1998年の合併でトロント東部の一地区となった。スカーバローの名は今も地元住民の間で使われており、カナダポストも市町村名として識別している。スカーバローはオールド・トロントの郊外としての特徴を持っているが、それでも独自の特徴や特性を残している。カナダ国内でも新移民の流入が多く、様々な文化が入り込んできている。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: スカーバローの断崖（）やルージュ川（）を始めとして、入江や小さな支流が多くあり、トロント市内では緑豊かな場所のひとつ。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: アッパーカナダの初代副総督ジョン・グレイブス・シムコー（）の妻エリザベス・シムコー（）がイングランドのノース・ヨークシャー州にあるスカーブラ（）の名を取ってこの土地を「スカーバロー」と名付けたことに由来する。これはオンタリオ湖岸に沿ってあるスカーバローの絶壁が、スカーブラにある大理石の断崖を想起させたことに基づく。1793年8月4日の日記に断崖の様子について書かれており、この地をスカーバローと呼ぶことを決めた経緯が伺える。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text:
1850年1月1日に、タウンシップとして設立
。1953年4月15日にはメトロポリタン・トロントが上層に位置する新しいレベルの行政体として置かれた。これによって、幹線道路や交通機関などの地域間をまたがるサービスを提供しやすくなった。1967年1月1日に市制に準ずるレベルに格上げされ、後の1983年に市制となった。この間、変わらずメトロポリタン・トロントの一部に含まれていたが、1998年1月1日、新トロント市に合併され、都市としての独立性を失った。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: 人類がこの地に最初に入植したのは今から1万年前の紀元前8,000年頃であることが考古学上、フェンウッドハイツ（Fenwood Heights）に見ることができ、遊牧民のキャンプ跡などが見つかっている


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: 1600年代、セネカの国がこの地域にあるガナツクヤゴンの村（Ganatsekwyagon）に住居を構えていた。後にミシサガの国に取って代わられる。そして、このミシサガ国の土地は1700年代に入植してきたイギリス人の手に渡り、1796年、イギリスはこの土地に入植する権利を入植者らに与えた。しかし、この数年前、すでに無権利のまま入植が始まっていた。1832年に最初の郵便局がスカーバロー・ヴィレッジ（）に開設された。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: 19世紀、スカーバロー西部のトロントの拡張がキングストン通りとダンフォース通り沿いの住宅物件の開発を進めることにつながった。都市部の開発は進められ、20世紀後半、スカーバロー郊外は郊外型の住宅街へと開発された。21世紀始め、スカーバローRTの北端に位置するハイウェイ401号線沿いに複数の高層コンドミニアムを建設するプロジェクトが進められ、これがスカーバロー・シティ・センター周辺の居住人口密度を押し上げることになった。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: 2001年度の人口は59万3,297人で、人口密度は3,160.9/km。1996-2001年の人口増加率は6.1%とトロント市内では最も高い伸びを見せている。トロント市内ではノースヨークが最も人口の多い地区だが、このペースで人口が増え続けると2010年にはトロントで最も人口の多い地区になるとされている。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: スカーバローの人口は過去40年の間に流入してきた移民を多く含み、住民の54%は国外を出生としている。中華系の人口は全住民の17.76%を占め、南アジア系17.73%、アフリカ系10.09%、フィリピン系5%と続く。そのほかの有色人種はそれぞれ2%満たない。移民によって作り出された力強い多種多様な文化を様々な場所で見ることができる。中国系のビジネス、レストランの密度が高いアジンコート地域（Agincourt）が最も良く知られる。スカーバローの基幹道路、キングストン通り、エグリントン通り、ローレンス通りなどにはカリブ系、中華系、イスラーム系などのレストランや店が多くあり、同様に他の民族グループもビジネスを営んでいる。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: スカーバロー地区の境界は西のビクトリアパーク通り、東はルージュ川、リトルルージュ・クリーク、スカーバロー・ピカリング・タウンラインと、北はスティール通り、南はオンタリオ湖と接している。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text:
スカーバローの断崖（）がオンタリオ湖岸に沿って14kmあり、高さ60mを超える場所もある。
ルージュ川渓谷もまたよく知られ、自然や森が今も多く残っている。野生動物が多く生息しており、鹿や狐、コヨーテなどがいる。1990年代中頃、ピューマがルージュ渓谷で目撃されたとの情報が数件あり、目撃者の中にビデオ録画をしたものもいる。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: ハイランド・クリーク（）も地勢的に大きな位置を占めており、北西から南東に向かってスカーバローを流れている。川は途中、公園や自然、産業地区、住宅街を流れ、水路としても使われる。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: スカーバロー・タウン・センター（）はトロント東部では最大の商業娯楽施設（州内第4位の店舗面積を持つショッピングモール）で、東部のハブとしても機能している。スカーバロー・シビック・センター、アルバート・キャンベル・スクエアなどが隣接しており、旧スカーバロー市政府のもと、シティ・センターとして開発された。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: 1974年、トロント動物園がダウンタウンから今のルージュ川渓谷に移設された。これによって新しい施設の広さは従来の3ヘクタールから300ヘクタール以上の敷地へと拡大された。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: 地勢的な特徴からスカーバローには豊富なゴルフコースがあり、1895年設立のトロント・ハント・クラブを始めとして、歴史あるゴルフ場が点在する。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: 2006年5月17日、マルバーン地区に複合スポーツ施設である「ナイキ・マルバーン・スポーツ・コンプレックス」（Nike Malvern Sports Complex）が完成した。ナイキ・カナダが建設費用として50万カナダドルを寄付している。この複合施設は、バスケットボール・コート、サッカーの練習用グランド、陸上競技場などを備えている。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: スカーバロー全体がトロント経済圏の一部を構成している。スカーバローにはビジネス街としてトロント中心部と同じレベルでの基盤がなく、都市部の人口密度もそれほどではない。今でも北東部には農場がいくつか残っており、田園風景が広がっていた過去の面影がある。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: トロントと比較した場合、スカーバローも似たような産業構成をしているが、スカーバローのほうが製造業の割合が高く、先端科学技術の割合が低い。また、ホンダ・カナダの本社が置かれている。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: スカーバローRT（）のマッコワン駅（McCowan）とミッドランド駅（Midland）の間、スカーバロー・タウン・センターを中心としたエリアには大型ショッピングモール、RTの駅、市民広場、行政官庁のオフィスがあり、近年建設された新しい高層コンドミニアムが建ち並ぶ。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: スカーバローには州内で初めて建設された高架式の鉄道「スカボロRT」がある。1985年に建立。地下鉄ケネディー駅からマッコワン駅までの区間を走る。今まで何度も見直しが検討されており、オプションとして路面電車への転換または、地下鉄の延長が提唱されている。RTスカボロはトロント・トランジット・コミッション（TTC）によって運営されており、このほか、スカーバロー内にはTTCのバス路線網と3駅の地下鉄駅がある。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: GOトランジットは2つの主な通勤路線を提供している鉄道で、南部の湖岸を走るレイクショア・イースト・ライン、南北を走るストッフビル・ラインがある。またバスも運営していて、バス停も地区内にいくつかある。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: スカーバロー地区内には主な高速道路として、ハイウェイ401号線（）のみがある。


title: スカーバロー (オンタリオ州)

text: 1915年創立のエージンコート・コリージット・インスティテュート（Agincourt Collegiate Institute、1955年に高校となる）と1922年創立のR.H.キング・アカデミー（R.H. King Academy）が最も古い歴史を持つ高校。


title: 里見まさとのSCAN KYOTO

text: 『里見まさとのSCAN KYOTO』（さとみまさとのスキャンきょうと）は、KBS京都ラジオで2007年4月2日から2009年3月26日まで放送されていたラジオ番組である。放送時間は毎週月曜日から木曜日の15:00～16:40・17:15～17:40。


title: 里見まさとのSCAN KYOTO

text: 人気漫才コンビ「ザ・ぼんち」の里見まさとがメインパーソナリティを務める生ワイド番組。


title: 里見まさとのSCAN KYOTO

text: 政治・経済・社会・地域など様々な時事問題を里見とコメンテーターが分かりやすく解説していくほか、毎日さまざまな時事問題に関してリスナーからメールで「YES」「NO」形式の投票と意見も受け付け、投票結果は番組内で発表される。そのほかスポーツ・芸能情報や京都地域の最新トレンド情報も放送。


title: 里見まさとのSCAN KYOTO

text: 里見は2004年7月から2006年9月まで、この番組が放送されている時間帯にラジオ大阪で当番組とコンセプトがほぼ一致した番組（NEWSワンダーランド）のパーソナリティを務めていたことがあり、半年ぶりに関西の別の放送局で平日生ワイド番組のパーソナリティを担当することになった。


title: 里見まさとのSCAN KYOTO

text: スタート当初から2007年9月27日まで15:00～16:45の1時間45分間であったが、同年10月1日から14:00からに繰り上がり、放送時間が1時間拡大された。が2008年9月29日より放送時間が15時からに繰り下げられ、15:00～16:40と17:15～17:40と「災害シミュレーションラジオ〜その時あなたは〜」「トヨタ・ミュージック・ネットワーク」と「ニュースパレード」により分割された。


title: 里見まさとのSCAN KYOTO

text: なお、滋賀局（KBS滋賀）では16:00に飛び降りる（さんさんわいど滋賀WISHを放送するため）。


title: ヴァイゼンドルフ

text: ヴァイゼンドルフ (Weisendorf) は、ドイツ連邦共和国バイエルン州ミッテルフランケンのエアランゲン＝ヘーヒシュタット郡に属す市場町。


title: ヴァイゼンドルフ

text: この町は、エアランゲンの約15km西に位置し、エアランゲンへの通勤者に人気の住宅地となっている。


title: ヴァイゼンドルフ

text:
この町は、公式には14の地区 (Ort) からなる。このうち小集落や孤立農場などを除く集落を以下に列記する。
文献上で初めて言及されるのは、1288年である。


title: ヴァイゼンドルフ

text: ヴァイゼンドルフの議会は、町長を含む21議席からなる。


title: ヴァイゼンドルフ

text: 図柄: 金地と青地で左右に分割。向かって左は、銀の斜め帯に、赤い爪や舌で威嚇する黒い獅子。向かって右は、緑色の3つの峰を持つ山から、3つの金色の花を付けたキンセンカが大きく描かれている。


title: ヴァイゼンドルフ

text: 1949年11月30日に州内務省に登録された。このヴァイゼンドルフの紋章は2つの部分に分けられる。向かって左側は、金地に赤い爪・赤い舌の黒い獅子はバンベルク司教区の紋章である。左下から右上に銀の斜め帯も描かれている。これによりヴァイゼンドルフが1802年までこの司教区のレーエンであったことが示されている。向かって右半分はヴァイゼンドルフ特有の図柄で、空色を背景に、緑の土地から、緑の葉、緑の茎をもつ金色のキンセンカが大きく描かれている。


title: るくなす

text: 『るくなす』は、東日本放送をはじめとする東北6県のテレビ朝日系列6局ブロックネットで生放送されていた情報番組である。


title: るくなす

text: 肩書きは出演時点でのもの。


title: るくなす

text: 2008年9月現在、スタジオレポートよりも、中継担当がメインとなっている。


title: 笑点Jr.

text: 笑点Jr.（しょうてんじゅにあ）は、CS放送日テレプラスで2007年4月22日から2011年3月13日まで毎月第2日曜日夕方に放送していた寄席風の演芸バラエティ番組。日本テレビの長寿番組『笑点』の兄弟番組である。


title: 笑点Jr.

text: 2007年（平成19年）4月22日に『BS笑点』を受け継ぐ形で放送がスタート。


title: 笑点Jr.

text: テーマ音楽（作曲：中村八大）のアレンジと演奏はスクービードゥーが担当。


title: 笑点Jr.

text: 収録は横浜にぎわい座で毎月中旬もしくは下旬の夕方に行われていた（1回で1本分収録する。当初は本家『笑点』のように1回で2本分収録していた）。


title: 笑点Jr.

text: 放送製作著作は日テレで、日テレプラス（正式にはシーエス日本）は制作協力の扱い。


title: 笑点Jr.

text: 2009年（平成21年）10月から番組内容がリニューアルされ、今までの5コーナーに、新コーナーとして「お題の名人」「落語家への道」「演芸」が追加された。


title: 笑点Jr.

text: 2010年（平成22年）4月からは月1回、原則第2日曜日（時間帯は同じ）の放送になった（その他の日曜日は単発番組を放送）。それに伴い、一部のコーナーが終了となった。


title: 笑点Jr.

text: 収録が行われた2011年（平成23年）1月18日に、同年3月を持って、放送が終了することを各出演者がブログで発表した。同年2月13日にレギュラー放送としての最終回を放送。同年3月13日放送の「特選!落語祭り」をもって放送を終了。2003年10月12日から始まった『BS笑点』時代から続いた番組シリーズは7年半の歴史に幕を下ろした。


title: 笑点Jr.

text: これを機に同年6月5日放送の本家『笑点』の演芸コーナーで6年ぶりに若手大喜利が再開され、『笑点Jr.』に出演してきたメンバーや若手が若手大喜利に出演している。


title: 笑点Jr.

text: 2013年4月3日からは、事実上の後継番組として『笑点 特大号』がBS日テレで放送を開始した。特大号は本番組と同じく若手大喜利や落語等が放送されている。


title: 笑点Jr.

text:
毎月第2日曜日の15:00〜16:00（2010年4月 - 2011年2月）
出演者は若手中心で、30〜40代が主体。


title: 笑点Jr.

text: 一部のメンバーは出演権を剥奪されると大喜利に出演できないが、アシスタントとして座布団運びの手伝いをすることがあった。


title: 笑点Jr.

text: 笑点Jr.のレギュラー出演者にもそれぞれ性格付けが行われていた。


title: 笑点Jr.

text: 以下の表中の出演者名欄にある記号の意味は次のとおり。


title: 笑点Jr.

text: 2010年4月から最終回前までは番組本編を「お題の名人」、「こいつは凄芸!そいつは頂!!」、「落語家への道」、「落語」、「大喜利」の五部で構成していた（最終回は「お題の名人」を抜かした四部だった）。


title: 笑点Jr.

text: 放送開始当初から2009年9月までは、「こいつは凄芸!そいつは頂!!」の前に「ショートラクゴ」というコーナーが、「落語」と「大喜利」の間に「使ってみよう!落語ことば」というコーナーが存在し、こちらも長らく五部構成であった。秋のリニューアルの際は、月度1回目は「ショートラクゴ」と「落語」の間に「演芸」を加えて五部、2回目は「お題の名人」と「落語家への道」を加え、「こいつは凄芸!そいつは頂!!」を番組の最後に移動して四部で構成していた。これについては終了したコーナーの節を参照されたい。


title: 笑点Jr.

text:
各放送時期における番組構成とコーナーの進行順は次のとおり。
ナビゲーターの歌丸が最近起きた出来事を本家のメンバー及び笑点Jr.のメンバーの罵倒ネタを含めて語る。


title: 笑点Jr.

text:
大喜利メンバーが先生となり、生徒役のセイラに落語を伝授する落語講座のコーナー。2009年（平成21年）10月25日から2011年（平成23年）2月13日まで放送。
お笑い芸人をゲストとして呼び、その芸に挑戦するコーナー。通称「こいつは凄芸!」「凄芸」。


title: 笑点Jr.

text: その名の通り、落語を披露するコーナー。


title: 笑点Jr.

text:
出演者による大喜利のコーナー。
『笑点Jr.』の大喜利メンバーが短い落語を披露するコーナー。


title: 笑点Jr.

text: お笑い芸人が芸を披露するコーナー。2009年（平成21年）11月8日から2010年（平成22年）3月7日まで放送。


title: 笑点Jr.

text: 落語の中に出てくる言い回しを一つ選び、NHK教育テレビジョンの各国語学講座をもじった形式で紹介するコーナー。2007年（平成19年）4月22日から2010年（平成23年）3月7日まで放送。


title: 笑点Jr.

text:
与えられたお題をテーマに、大喜利メンバー2人がフリートーク対決をするコーナー。2009年（平成21年）10月25日から2011年（平成23年）1月9日まで放送。
番組のエンディングでは、ナビゲーターを務める歌丸も今週放送の大喜利の問題3問のうちの1問だけを答える。秋のリニューアル後は他のコーナーの感想も述べているようになった。


title: 笑点Jr.

text: 横浜にぎわい座での寄席で使われる寄席囲い使用の舞台を使用している。舞台奥の4枚の襖は、全コーナーすべて白の襖を採用している（以前は「こいつは凄芸!そいつは頂!!」「使ってみよう!落語ことば」「大喜利」のみ木の襖を採用していた）。


title: 笑点Jr.

text: 地方収録が行われた際は、本家『笑点』で使用された舞台を使用され、襖絵は本家と同様その地方の特産品や名所を描いた襖絵となっていた。


title: 笑点Jr.

text: 過去に特別企画として一度だけ地方収録が行われたことがあった。2007年（平成23年）に放送された「落語」の中から3・4本ずつを『笑点Jr.特選落語祭り』と題して2008年（平成20年）3月13日から2008年（平成20年）3月27日まで放送された。全3回。2011年（平成23年）3月13日に『笑点Jr.』の最終回として、大喜利メンバー出演の未公開映像を中心に放送した。地上波では、1回の放送で複数回の内容を再編成した形で放送している。当初は前身番組『BS笑点』の内容を放送していたが、2007年（平成19年）6月11日からCSでの『笑点Jr.』の内容を放送している。


title: 笑点Jr.

text: 当初は「こいつは凄芸!師匠と呼ばせて!!（「こいつは凄芸!そいつは頂!!」の前身コーナー）」と「大喜利」の2コーナーのみ放送していたが、現在は「ショートラクゴ」、「落語」、「使ってみよう!落語ことば」も放送している。


title: 鈴木皖武

text: 鈴木 皖武（すずき きよたけ、1941年2月6日 - ）は、愛媛県出身の元プロ野球選手。


title: 鈴木皖武

text: 土居高校3年次の1958年、グラウンドに土を運ぶ作業中に土砂崩れで左骨盤を骨折し、卒業後に約束されていた伊予銀行への入社を断念する。卒業後は大毎オリオンズの入団テストを受けるも不合格となり、1959年に東京鉄道管理局へ入社。社会人での3年間の実績が買われ、1962年に国鉄スワローズへ入団。


title: 鈴木皖武

text: 1年目から41試合に登板し、中継ぎとして活躍する。特に1966年は自己最多の62試合に登板し、8勝中5勝を巨人戦でマーク。1967年にはオールスターゲームに出場した。1969年に西園寺昭夫との交換トレードで阪神タイガースへ移籍し、中継ぎとして活躍。1973年8月に金田正泰監督を殴り、1か月の謹慎処分になる（同年11月には権藤正利も金田を殴打し、引退している）。1974年も好成績を残したものの、1975年に小川精一・上辻修・森山正義・平山英雄と共に、池辺巌・井上圭一との5-2の交換トレードでロッテオリオンズへ移籍。同年に現役引退。


title: 鈴木皖武

text: 1976年から2015年までロッテの四国・中国地区担当スカウトを務めた。2016年の学生野球資格回復研修を受講した上で、翌2017年2月7日に日本学生野球協会より学生野球資格回復の適性認定を受けたことにより、学生野球選手への指導が可能となった。


title: 建武 (元コウ)

text: 建武（けんぶ）は、南北朝時代の北魏で北海王元顥が立てた私年号。529年5月 - 閏6月


title: 建武 (元コウ)

text: 『魏書』巻21上 列伝第9上 献文六王上 北海王詳


title: 牙山駅

text: 牙山駅（アサンえき）は、大韓民国忠清南道牙山市にある韓国鉄道公社の駅である。


title: アダチ龍光

text: アダチ 龍光（アダチ りゅうこう、本名：中川 一、1896年7月20日 - 1982年10月13日）は、新潟県出身の奇術師である。生前は落語協会所属。日本奇術協会第4代・第6代会長。東京演芸協会の3代目会長でもあった。


title: アダチ龍光

text: 越後の禅寺の息子に生まれ、一時新派の役者修行をしていたが、1920年（大正9年）に大阪の木村マリニーに入門し木村壮一を名乗った。1922年（大正11年）頃に、吉本興業の専属になる。大正の末に、アダチ龍光と改名した。戦後は活動の場を大阪から東京に移し、落語協会に所属する。地方の訛りもあったが克服し、上品な語り口でマジックを披露して人気を博した。まれにウグイスの物真似や擬声漫談も行なっていた。


title: アダチ龍光

text: 1966年（昭和41年）に芸術祭奨励賞受賞。翌年から日本奇術協会会長を務めた。1971年（昭和46年）には昭和天皇の古希のお祝いに皇居で奇術を披露している。1979年（昭和54年）、脳内出血で倒れるが、1年後には『花王名人劇場』（関西テレビ）に出演し、元気な姿を見せた。


title: アダチ龍光

text: 1982年（昭和57年）、10月13日に急性心不全のため86歳で没した。戒名は龍光一道信士。


title: アダチ龍光

text: 弟子にアダチ龍一、アサダ二世等がいる。


title: 光岡・ヌエラ

text: ヌエラは光岡自動車が販売するクラシック風セダン、およびクラシック風ステーションワゴン（初代未設定）である。名前の由来は、「ニューエラ（new era）」つまり「新時代」という英語から来ている。


title: 光岡・ヌエラ

text: 光岡がホンダへ正式にベース車両の直接提供を申し入れ、車両販売契約を締結したことで誕生した。


title: 光岡・ヌエラ

text: 初代のベースは7代目アコード。ヘッドランプは丸形4灯、リアコンビランプは左右をつなげたU字形に変更され、各所にメッキ仕上げの装飾部品を配している。リアコンビランプは専用設計で、そのノウハウはオロチにも生かされている。車体色や内装、各装備の名称などもアコードに準じたものとなっているが、ヌエラのみの専用外板色として、ディープグリーンパールが設定されていた。


title: 光岡・ヌエラ

text: 発売以来、その存在感や希少性で一定の人気を集めたが、ベース車の生産中止に伴い販売も休止された。


title: 光岡・ヌエラ

text: 2代目はベースモデルを3ナンバーサイズのアコードから5ナンバーサイズのトヨタ・カローラアクシオ（初代）/カローラフィールダー（2代目）に変更。ボディサイズも先代のヌエラより235mm短く、65mm狭くなった。


title: 光岡・ヌエラ

text: なお、認定中古車制度ではワゴンモデルにおいてガリューのようなテールランプとなっている個体も生産されたことがある。


title: シューレスジョー (お笑い芸人)

text: シューレスジョー（1975年1月18日 - ）は、日本のピン芸人。本名、飛山 茂人。


title: シューレスジョー (お笑い芸人)

text: 神奈川県綾瀬市出身。吉本興業東京本社（東京吉本、厳密には子会社のよしもとクリエイティブ・エージェンシー）所属。青山学院大学国際政治経済学部卒。血液型O型。


title: 江南警察署

text:
江南警察署（こうなんけいさつしょ）
ソウル江南警察署（ソウルカンナムけいさつしょ）


title: 兵庫県立伊丹高等学校

text: 兵庫県立伊丹高等学校（ひょうごけんりついたみこうとうがっこう）は、兵庫県伊丹市にある県立の高等学校。


title: 兵庫県立伊丹高等学校

text: 「県高」（けんこう）や「けんいた」という愛称として知られており、兵庫県立の旧制中学では県内で8番目に設立され、阪神間では最古の歴史ある高等学校である。教育方針としては主に文武両道とし、なおかつ学校生活における生徒の自主性が重んじられている。また、平成27年にSGH（Super Global High school「スーパーグローバルハイスクール」)の認定を文部科学省から受けている。


title: 兵庫県立伊丹高等学校

text: なお特色選抜にて、GLiS(グリス、Glocal Leaders in Science)類型の募集も行っている。


title: 兵庫県立伊丹高等学校

text: 校内には人造池や築山などがあり、緑が多く自然豊かな学校としても有名である。また、正門から本館までの道の両側には桜の木や創立以来からの記念碑などがある。


title: 兵庫県立伊丹高等学校

text: 北側と西側、南側の一部は中部方面総監部が置かれている陸上自衛隊伊丹駐屯地が隣接しており、駐屯地に囲まれた珍しい場所に高校が所在している。


title: 兵庫県立伊丹高等学校

text: 伊丹空港が近くにあり、高校の真上を飛行機が通過するため、騒音対策として教室の窓が二重窓になっている。そのために教室にはエアコンが備わっている。


title: 兵庫県立伊丹高等学校

text: 創立100周年式典に合わせて校内に多目的ホール「緑創館」（りょくそうかん）が建設された。施設内1階はエントランスホール、小会議室、会議室、茶室、和室、シャワールーム、車椅子専用トイレがあり、2階には300人収容可能の大ホールがある。合宿やセミナーハウスとして利用されることもある。


title: 兵庫県立伊丹高等学校

text: 1971年より服装の自由化が生徒総会で決議され、私服登校が可能となった。しかし、式典や行事などはマナー向上の一環として、規準服 の着用を義務づける日がある。


title: 兵庫県立伊丹高等学校

text: 文武両道を掲げており勉学の面では1時間目に75分授業を取り入れ、2年生で自然科学類型（理系）と人文科学類型（文系）に分かれ、3年生では文系の場合そこから国公立型と私立型と各々の進路に向けた指導を行う。また、部活動では1年生は全員入部しなくてはならないが多様な部活がある。サッカー部、ラグビー部、バスケットボール部、野球部などいくつもの部活動が過去、現在に至って好成績を残している。


title: 兵庫県立伊丹高等学校

text: 文化祭の「県伊祭」（けんいさい）では2日連続で行われ、そのうちの1日は一般公開されている。


title: 兵庫県立伊丹高等学校

text: 1992年に伊丹映画祭でグリーンリボン賞を受賞した三原光尋監督作品、「真夏のビタミン」のロケ地となった。


title: 兵庫県立伊丹高等学校

text: 落語家になる前の桂枝雀が校務員として勤めていた。


title: 兵庫県立伊丹高等学校

text: ※印は旧制伊丹中学校、※※印は旧制伊丹高等女学校の卒業生


title: 兵庫県立伊丹高等学校

text:
部活動にも力を入れており、県内ベスト４や８入りの部活が多い。過去には近畿大会や全国大会に出場した経歴がある部活も存在している。
（上記バス停留所は同じ場所にある）


title: 兵庫県立伊丹高等学校

text: 生徒の大半は伊丹市、川西市在住であることから自転車通学が通学手段の方法を占める。また、猪名川町からは能勢電鉄を利用し通学することも可能である。その他に、宝塚市や三田市、尼崎市、西宮市から通学している生徒もいる。


title: スウォッチ・グループ

text: ザ・スウォッチ・グループ（"The Swatch Group" ）とはスイスのビールに本拠地を置く世界最大の時計製造グループである。


title: スウォッチ・グループ

text: スウォッチの創設者でもあるニコラス・G・ハイエック（Nicolas Hayek）が創業し、現在は彼の娘ナイラが会長を、息子のニック・ハイエック・ジュニア（Nick Hayek, Jr.）がCEOを務めている。日本を含む世界30カ国以上に100%出資の現地法人を保有する。東京・銀座の中央通りにあって系列の各ブランドが店舗を構えるニコラス・ハイエック・センターがスウォッチグループジャパンの本拠地である。


title: スウォッチ・グループ

text: 下記ブランド参照


title: スウォッチ・グループ

text: 等


title: スウォッチ・グループ

text: EM MICROELECTROVIC、MICRO CRYSTAL、LASAG等


title: スウォッチ・グループ

text: SWISS TIMING、ASULAB、CDNP、ICB等スウォッチのようにかわいらしいマイクロカーを作ることを発案し、メルセデス・ベンツと合弁による小型車「スマート」を1997年に発売した。同事業は多大な損失を生み、現在ではダイムラー社の単独経営となっている。


title: いすゞ・オアシス

text: オアシス（"OASIS" ）はいすゞ自動車が北米で販売していたミニバンである。


title: いすゞ・オアシス

text: オデッセイのOEMとして1996年（平成8年）に登場した。当時、SUVを持たないホンダに対し、いすゞは、ビッグホーンとスバル・イスズ・オートモーティブ製のロデオ（）を供給（それぞれアキュラ・SLXとホンダ・パスポートとして販売）することとなり、北米内のみの相互OEMとして、ミニバンを持たないいすゞにオデッセイが供給された。オデッセイとの相違は、内外の「ISUZU」、「OASIS」ロゴ、エンブレム類とアルミホイールのデザインのみである。


title: いすゞ・オアシス

text: 北米向けオデッセイは1999年（平成11年）により大型の車体へとモデルチェンジ（日本ではラグレイトとして販売）したが、こちらはいすゞへは供給されず、1代限りで販売終了となった。


title: いすゞ・オアシス

text: 日本国内では、日産・エルグランドを「フィリー」の名称でOEM供給を受けていたためか、販売されなかった。日本国内での両社の相互OEM契約では、いすゞのビッグホーンとミューをそれぞれホライゾンとジャズとしてホンダが販売し、ホンダのアコードとドマーニをそれぞれアスカとジェミニとしていすゞが販売していた。


title: いすゞ・オアシス

text: ニューヨークのタクシー（イエローキャブ）にオアシスが多数採用された。