title: P-40 (航空機)

text: 日中戦争で日本軍の攻勢に苦しんでいた中華民国の蒋介石の妻で、国民党航空委員会秘書長でもあった宋美齢のアメリカ軍への呼びかけにより、中国空軍の訓練教官及びアドバイザーとして国民党政府に雇い入れられたクレア・リー・シェンノートにより、アメリカの「義勇兵」パイロットで編成されたAVG（フライング・タイガース）はP-40を129機装備し、中国軍を支援するため現地で活動した。


title: P-40 (航空機)

text: 太平洋戦線（太平洋戦争）のフィリピンの戦い (1941-1942年)にて、アメリカ極東陸軍に配備されていたP-40C/Eは日本海軍の零式艦上戦闘機をはじめとする日本軍機の邀撃に当たったが、邀撃前に航空撃滅戦の爆撃で地上破壊された物が多く、フィリピンや撤退先のインドネシア（蘭印作戦）で出撃出来た一部の機体は、零戦や日本陸軍の一式戦闘機「隼」の空戦性能（特に低速低空での旋回性能）に遅れをとり、劣勢に立たされた。その後もソロモン諸島の戦いやニューギニアの戦い、中国戦線に投入され、日本軍機と交戦した。


title: P-40 (航空機)

text: 連合軍は後に武装の貧弱さと高度性能の改善をはかり、マーリンエンジンを搭載したF型を投入し、これを「ウォーホーク」と称した。P-40Fは高々度において遥かに良い性能を発揮した。しかし、あまり多数のマーリンエンジンは入手できなかった。より優れたノースアメリカンP-51B/C マスタングにそのエンジンの優先権が与えられていたからである。その後も改良が続き、K型の途中からは機体の全長が後方へ51cm延びた長胴型となる。


title: P-40 (航空機)

text: 大戦中期以降、主力戦闘機の座はP-38 ライトニング、P-47 サンダーボルト、P-51 マスタングに譲ることとなったものの、大戦後期の1944年にかけ総数13,738機が生産された。エンジンと武装の改良を繰り返し、1943年に初飛行した最終型のQ型は高性能を発揮したが試作に終わった。


title: P-40 (航空機)

text:
なお、日本陸軍は南方や中国などで完全な状態のP-40EやP-40Nを数機鹵獲し、内地に送りテスト飛行や研究用に使用したほか、1943年に羽田空港で開催された鹵獲機展示会で一般向けに公開されている。また、西宮に在った「国民航空練成場（のちの西宮航空園）」にも鹵獲機が展示されていた。さらに1943年公開の航空映画『愛機南へ飛ぶ』、1944年公開の航空映画『加藤隼戦闘隊』には同じく鹵獲されていたF2A バッファローとともに一式戦「隼」の敵機役として「出演」した。ビルマ戦線のラングーンでは、防空を目的として少数の鹵獲P-40Eによる臨時戦闘隊が飛行第50戦隊の高野明中尉以下4名の操縦者と整備隊で結成された。しかし初陣の夜間迎撃では飛行第12戦隊所属の九七式重爆撃機を誤って不時着大破させるなど活躍することなく、3ヶ月後の5月26日に解散している。1943年11月当時大学生だった佐々木陸軍少尉は、陸軍航空技術研究所で鹵獲展示されたP-40に搭乗。防弾装備と、小便を機外に排出するため操縦席に備え付けられた蛇腹状の管を見て、人間工学を配慮した設計に感銘を受けている。P-40N現在、70機以上のP-40がアメリカを中心に現存しており、そのうち約30機は飛行可能な保存状態にある。
その他機体


title: 下水道局

text: 下水道局（げすいどうきょく）とは、下水道の運営・整備を所掌する地方公共団体の部局。日本の省庁における監督は水管理・国土保全局下水道部が行う。


title: パリー・オブライエン

text: パリー・オブライエン（William Patrick "Parry" O'Brien, 1932年1月28日 - 2007年4月21日）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンタモニカ出身の砲丸投選手。1952年ヘルシンキオリンピックから4大会連続でオリンピックに出場し、通算で2つの金メダルと1つの銀メダルを獲得した選手である。


title: パリー・オブライエン

text: オブライエンが考え出した、投げる方向に向かって背を向けた姿勢から準備動作に移る投法（グライド動作を用いた投法）は「オブライエン投法」とも呼ばれる。彼はこの投法で1953年にはじめて18mの壁を突破し、自身初となる18.00mの世界新記録を樹立。1956年には19mも突破し、1959年までに15回の世界記録を達成した。この投法はその後普及してゆき、現在では回転投法とともに砲丸投の標準的な投法となっている。


title: パリー・オブライエン

text: 1959年にジェームスサリバン賞を受賞。1964年東京オリンピックではアメリカ選手団の旗手を務めた。1966年に引退。


title: パリー・オブライエン

text: 1990年代に水泳を始めたが、2007年4月21日、マスターズ水泳の500ヤード自由形に参加中、心臓発作を起こし75歳で死去した。


title: 辰野町営バス

text:
辰野町営バス（たつのちょうえいバス）は、長野県上伊那郡辰野町が運営するバスである。
かつて、松本電気鉄道による路線バスとして、飯沼線や藤沢線、川島線、小横川線が町内を走行していたが、過疎化、モータリゼーションの進展などに伴う利用客の減少により、廃止されることとなった。このため、辰野町が住民の足を確保するために運行を開始したのが始まりである。100～600円の対距離制の運賃を採用している。


title: 辰野町営バス

text: 土日、祝日、お盆、年末年始は運休となる。


title: 三遊亭圓若

text: 三遊亭 圓若（さんゆうてい えんじゃく）は、音曲師・落語家の名跡。2代目が死後、空位となっている。


title: 三遊亭圓若

text: 初代三遊亭 圓若（1865年 - 1913年6月3日）は、音曲師。本名は斎藤安兵衛。


title: 三遊亭圓若

text: 最初は初代松柳亭鶴枝門下で鶴寿となり、明治20年代初めに2代目三遊亭圓楽（後の三遊一朝）の門下で茶楽、1891年ころに5代目土橋亭里う馬の門下で土橋亭里ん蝶を経て、1894年頃？4代目三遊亭圓生の門下で初代圓若とした。


title: 三遊亭圓若

text: 1895年5月圓生の付き添いで京都の博覧会見物に出掛けた時に、3代目桂藤兵衛が圓生に寄席出演を勧誘し新京極幾代亭に出勤したのが切っ掛けで自身も上がることになる、師匠が帰京するも自身は上方定住し三友派で出勤をしていた。1898年11月に初代笑福亭福松の身内となり笑福亭圓若と亭号を変えたが、福松死後三遊亭圓若に戻した。1905年4月には上方5代目三笑亭可楽の未亡人の勧めで7代目三笑亭可楽を襲名したが、上方5代目三笑亭可楽の高弟の師匠の桂文光から苦情が来たために圓若に戻している。


title: 三遊亭圓若

text: 片眼が悪かったという。美声の持ち主で音曲師として評価が高く、『槍錆』は絶品だった。ほかに『隅田川』なども得意とした。『壁金』『百川』などの落語も得意とした。


title: 三遊亭圓若

text: SPレコードも可楽時代、笑福亭圓若時代に20枚ほど残している。


title: 三遊亭圓若

text: 一方で楽屋では評判が悪く、自負心が強いが故に傲慢な態度が誤解され、圓若がいるところに波が立たないところがないとまでいわれ、三友派の紛争のもとも圓若といわれるほどだった。


title: 三遊亭圓若

text: 晩年は声が衰え人気も落ちたという。


title: 三遊亭圓若

text: 生年は諸説あって1862年ともいわれている。1913年、伶人町の自宅で肺炎で死去した。享年49。


title: 三遊亭圓若

text: 弟子に2代目圓若、若三郎（後の桂米若）などがいる。


title: 三遊亭圓若

text: 2代目三遊亭 圓若（1879年 - 1954年）は、音曲師。本名は土井常五郎。号は一庵。


title: 三遊亭圓若

text: 最初は新内で岡本宮太夫と名乗る。天狗連で花之助を名乗って半玄人となる、明治の末に初代圓若門下で若輔となる。初代の死後は1912年に桂三輔（後の初代桂ざこば）の門で桂？都々一坊？三路、さらに1917年に2代目圓若を襲名。初代同様に右眼が悪く多趣味で骨董収集、前茶、絵を描く、小唄などで小唄では弟子を育成していたほど。音曲で漫才連の音曲の師範という立場だった。晩年は一度引退し行商をしていたが戦後音曲師が少なかったので勧めで復帰している。


title: 三遊亭圓若

text: SPレコードは53枚ほど残している。


title: 三遊亭圓若

text: 弟子は多かったらしく大成したのでは落語家では3代目笑福亭光鶴、漫才師の都家文雄、隅田川千鳥らがいる。享年74。


title: ベルギーの国章

text: ベルギーの国章（ベルギーのこくしょう）は、ベルギーの国家的象徴である1組のライオンを内に含んでいる。中央には、伝統的なライオンの象徴を包含している盾がある。この紋章は、君主制を表現する外套を基礎に構成されており、その中に前述の1組のライオンと、国の標語である、団結は力なりを意味するフランス語のL'union fait la forceか、オランダ語のEendracht maakt machtが記されている帯がある。


title: ベルギーの国章

text: 1組のライオンは、それぞれベルギーの国旗を持っており、一方、ベルギーの9つの州（現在では10州）のそれぞれの旗が、王の外套の後ろから上がっている。外套の上部には、王冠が据えられている。


title: ベルギーの国章

text: 大紋章は、1837年3月17日に採用された。


title: ベルギーの国章

text: 連邦政府によって使用されている小紋章は、黄色いライオンを含む黒い盾（旧ブラバント州の紋章）を包含し、その上に王冠を戴いている。盾の下には、記章の帯に国の標語がしたためられている。盾の後ろには、2本の交差した王笏が置かれ、一方の上端は手に、他方の上端はライオンになっている。


title: チアゴ・プラド・ノゲイラ

text:
チアゴ・プラド・ノゲイラ（Tiago Prado Nogueira、1984年5月3日 - ）は、ブラジル・マットグロッソ州出身のプロサッカー選手。ポジションはディフェンダー。49||2||||||||||||
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title: 中央警察署 (東京都)

text: 中央警察署（ちゅうおうけいさつしょ）は、警視庁が管轄する警察署の一つである。第一方面本部所属。識別章所属表示はMF。


title: 中央警察署 (東京都)

text:
東京都中央区の日本橋西部、京橋地区北部を管轄している。管内には東京証券取引所や日本銀行などの金融関係機関が目立つほか、警視庁高速道路交通警察隊本部も存在する。
中央区の中部（旧日本橋区の西南部と旧京橋区の北部）を管轄している。
中央警察署の公式サイトでは警備派出所の案内はない。


title: 航空会社の年表

text: 航空会社の年表では、航空会社の主要な出来事を年表にしてまとめた。


title: アルフヘイム

text:
アルフヘイム、もしくはアールヴヘイム（Alfheim, Álfheimr）は、北欧神話において光の妖精（エルフ）の住む国。
九つの世界の第一層に存在し、ヴァン神族のフレイが彼らの王であるとされる。アルフヘイムに住むエルフの鍛冶屋、ヴォルンド（Voundr、アングロサクソンの間ではウェイランド）は主神オーディンの剣を打ったとされ、闇のエルフが住む国はスヴァルトアルファヘイムと呼ばれ、第二層にある。


title: 道東バス

text: 道東バス株式会社（どうとうバス）は、かつて北海道帯広市に本社を置きバス事業を行っていた企業。帯広乗合自動車（現在の十勝バス）を分割する形で設立されたが、後に十勝バスへ合併された。


title: 道東バス

text: 1942年（昭和17年）10月12日に発表された北海道における旅客自動車運輸事業統合要綱（いわゆる戦時統合）により十勝支庁管内のバス事業者は帯広乗合自動車へ統合されたが、戦後になり、帯広乗合自動車の役員となっていた旧事業者経営者により再分割が議論された。1946年（昭和21年）7月より旧事業者単位による独立採算を行っていたが、このうち旧・小泉自動車、旧・佐々木自動車、旧・糠内自動車、旧・止若自動車が路線バスを運行していた止若（現・幕別町の一部）、池田町、足寄町方面の路線は新設会社へ譲渡することにより、道東バス株式会社が設立された。1951年（昭和26年）12月28日付で分割認可を受け、1952年（昭和27年）4月1日に分割が完了。9の運行系統、13台のバスで営業を開始した。


title: 道東バス

text: 分割前の1951年（昭和26年）春には帯広観光連盟から帯広 - 阿寒湖直通運行の要望が寄せられたが、道東バスへ繋がる旧事業者は運行系統の通り個々の区間で運行しており聞く耳を持たなかった。要望は再三に渡り、これを受けて帯広乗合自動車は1952年（昭和27年）12月に帯広 - 上士幌 - 足寄 - 阿寒湖のルートで路線開設を申請。道東バスは猛反発し、帯広 - 本別 - 足寄 - 阿寒湖の直通運行を申請するに至った。1954年（昭和29年）に両社とも運行を開始。帯広駅発車時刻は両社とも札幌駅からの夜行列車到着を受けた6時20分とし競争が繰り広げられた。


title: 道東バス

text: 帯広乗合自動車（1955年（昭和30年）4月1日より商号を十勝バスに変更）とはその後も路線申請合戦の様相を呈し、帯広市内・近郊路線ではその都度調整が図られた。道東バスは帯広 - 幕別 - 池田で運行していたが、十勝バスは帯広 - 十勝川温泉 - 池田で運行するなど激しい競争が繰り広げられた。然別湖 - 糠平 - 上士幌 - 足寄 - 阿寒湖の路線は道東バスと時を同じくしてバス事業を譲受した北海道拓殖バス（分割当時は北海道拓殖鉄道のバス部門）を含めた3社競願となり、道東バスと十勝バスが然別湖 - 阿寒湖、北海道拓殖バスは然別湖 - 糠平の認可となった。


title: 道東バス

text: 貸切バスの運行も行っており、1970年（昭和45年）4月1日には道東のバス事業者で組織した東北海道観光バス手配センター（東北海道貸切バス事業協同組合の前身）に加盟した。


title: 道東バス

text: 昭和40年代に入り、過疎やモータリゼーションの進行でバス事業の不振が深刻となった。十勝地方では道東バス、十勝バス、北海道拓殖バス、国鉄バスが運行しており、個々での経営努力も限界となり、これ以上の合理化を図るには民間3事業者は合併すべきとの声が強まった。1970年（昭和45年）春から検討が開始され、北海道拓殖バスは競合路線が少ないことから対象から外され、競合路線が多く合併による合理化が進めやすい道東バスと十勝バスとの間で進められることになった。1971年（昭和46年）1月30日に存続会社を十勝バスとする対等合併が正式発表され、同年7月30日付で認可。同年9月6日の合併完了届提出をもって合併が完了し、道東バス株式会社は約20年に渡る歴史に幕を下ろした。


title: バスケットボールプエルトリコ代表

text: バスケットボールプエルトリコ代表（, '）は、プエルトリコバスケットボール連盟（, '）により国際大会に派遣されるバスケットボールのナショナルチームである。


title: バスケットボールプエルトリコ代表

text: アメリカ選手権では1980年の第1回を始め3度の優勝を誇るカリブ海の強豪であり、国際大会の常連でもある。


title: バスケットボールプエルトリコ代表

text: 2006年世界選手権にはワイルドカードで出場。


title: バスケットボールプエルトリコ代表

text: 米国との熾烈なライバル関係も有名で、アテネ五輪及び2006年世界選手権とも同組となっている。アテネ五輪では1992年にドリームチームが結成されて以降の米国の五輪における連勝を「24」で止め、2006年世界選手権では敗れはしたものの100得点を奪った。


title: バスケットボールプエルトリコ代表

text: 2008年北京五輪は世界最終予選で最後の切符を懸けてドイツと対戦するが本大会出場権を逃した。


title: 姜鉉守

text: 姜 鉉守（かん ひょんす、1984年6月16日-）は大阪府出身の元プロサッカー選手。ポジションはMF。


title: 姜鉉守

text: 大学時代は関西学生サッカーリーグでアシスト王になり、5季連続の大会優秀選手に選ばれた経験を持つ。


title: 姜鉉守

text: 卒業後は京都サンガF.C. に入団。2008年に当時JFL所属のカターレ富山に期限付き移籍した。開幕当初はスターティングメンバーとして起用されたが、その後は途中出場が多いながらチームのJリーグ昇格に貢献し、翌2009年に完全移籍。2010年、シーズン終了をもって戦力外通告により富山を退団。


title: 姜鉉守

text:
2011年より佐川印刷SCに移籍、2012年をもって退部。
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title: 戸井康成

text: 戸井 康成（とい やすなり、1966年4月15日 - ）は、中京圏を拠点に活動するローカルタレント、ラジオパーソナリティ。愛知県一宮市出身。血液型O型。


title: 戸井康成

text:
CBCラジオを中心に出演中。
地元 中日ドラゴンズの応援番組「ドラ魂ナイト」パーソナリティを務める。
しかし、実は「阪神ファン」との噂がある。(火曜日、みどりのさきどり、週刊トイザンス、ニュースよりどり金曜コメンテーター)


title: ケルベロス・サーガ

text: ケルベロス・サーガは、押井守原作による、「ケルベロス」シリーズの作品の総称。


title: ケルベロス・サーガ

text: 第二次世界大戦がドイツ・イタリア枢軸国と日本・イギリス同盟の戦いで、戦敗国となった日本はドイツ軍に占領された、という設定に基づく架空の歴史物語である。この設定は元々、「プロテクトギア」のドイツ的意匠に対する理由付けのための後付け設定であった。


title: ケルベロス・サーガ

text: 『PAX JAPONICA』、『立喰師』とともに押井守のライフワークとなっている。当初、メカデザインは出渕裕が担当しており、特に「プロテクトギア」などの特機隊装備類は彼の軍装マニア振りが存分に生かされているが、SF的アレンジを巡って押井守と意見が対立する部分もあり、「メカフィリア（大日本絵画）」や「ケルベロス 東京市街戦 首都警特機隊全記録（学研）」などに出渕裕のデザインに対する押井守のコメントが記載されている。


title: ケルベロス・サーガ

text: シリーズを通しての設定。ただし『紅い眼鏡/The Red Spectacles』では若干設定が異なっている。


title: ケルベロス・サーガ

text: 「あの決定的な敗戦から数十年」、第二次世界大戦の戦敗国・日本。戦勝国・ドイツによる占領統治下の混迷からようやく抜け出し、国際社会への復帰のために強行された経済政策は、失業者と凶悪犯罪の増加、また、セクトと呼ばれる過激派集団の形成を促し、本来それらに対応するはずの自治体警察の能力を超えた武装闘争が、深刻な社会問題と化していた。


title: ケルベロス・サーガ

text: 政府は、国家警察への昇格を目論む自治警を牽制し、同時に自衛隊の治安出動を回避するため、高い戦闘力を持つ警察機関（いわゆる警察軍）として「首都圏治安警察機構」、通称「首都警」を組織した。セクトとの武力闘争の中で首都警は重武装化の道をひた走り、中でもドイツが戦時中に使用した動甲冑「プロテクトギア」に身を固め、MG34などの重火器で武装した首都警警備部特機隊、通称「ケルベロス」の名は犯罪者やテロリスト達を震え上がらせた。


title: ケルベロス・サーガ

text: しかし、行き過ぎた武装化は国民の反発や自治警・公安部などとの軋轢を招き、特機隊は次第に孤立を深めていく。そして、歴史は彼らに重要かつ最終的な役割を与える事となった…。各作品が共通する一つの世界を描いた物語であると仮定した場合、それらの関係は以下のようになる。


title: 香港特別行政区準備委員会

text: 香港特別行政区準備委員会（ホンコンとくべつぎょうせいくじゅんびいいんかい、繁体字:）は、香港返還の準備のため中華人民共和国の全国人民代表大会（全人代）が1996年1月26日に設けた委員会である。1990年4月4日に制定された「香港特別行政区第1期政府および立法会の選出方法に関する決定（）」に基づいて、初代香港行政長官の選出方法や、その候補者を推薦する推薦委員会の組織、臨時立法会の組織方法の制定などを行った。


title: 香港特別行政区準備委員会

text: 委員は全員で150人（香港側94人、大陸側56人）であった。うち、71人は港事顧問であった。主任委員は銭其琛（国务院副總理兼外交部長）、副主任は王漢斌（全国人代副委員長、中国共産党中央政治局候補）、王英凡（外交部副部長）、魯平（国務院香港マカオ事務弁公室主任）、周南（新華通信社香港支社社長）、安子介（香港の財界人、全国政協副主席）、霍英東（香港の財界人、全国政協副主席）、董建華（香港の財界人、OOCL会長、香港行政局議員、後の初代香港行政長官）、李福善（元香港上訴法院副裁判長）、梁振英（香港測量行董事長、返還後の行政会議議員〈召集人〉）の9人であった（断りのない限り肩書きは当時のもの）。


title: 香港特別行政区準備委員会

text: なお、1993年に7月2日、同委員会に先立ち、香港特別行政区準備委員会予備工作委員会が設置されている。


title: 四乃森蒼紫

text: 四乃森 蒼紫（しのもり あおし）は、和月伸宏の漫画『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』、およびその派生作品に登場する架空の人物。声優は安原義人、英語版テレビアニメではテレンス・ストーン、『新京都編』ではジョン・グレミリオン。実写映画版では伊勢谷友介、舞台版（宝塚歌劇）では本公演では月城かなと、新人公演では縣千、舞台版（松竹）では三浦涼介が演じる。作中では美男子キャラクターの部位に入る。


title: 四乃森蒼紫

text: 『東京編』→『京都編』→『人誅編』と物語が進むにつれてデザイン（主に髪型と衣装）が大きく変化している。髪型については、『東京編』の初登場時から短期間のうちに前髪のボリュームが増加し、印象が変化している。単行本のコメントによるとコミックス収録の際に修正も考えたが、『これはこれで笑えるので』そのままにしたとのことである。その後、明治16年春の剣心達を描いた後日談「春に桜」では、髪型自体は変化していないものの後ろ髪が伸びており、伸びた後ろ髪を一本に束ねている。


title: 四乃森蒼紫

text: 衣装については、『京都編』まではコートを着用していたが、『人誅編』では黒装束を着用している（『東京編』の回想場面でも13歳の蒼紫が同様の黒装束を着ている）。「春に桜」ではスーツを着用しているが、一コマだけコートも着用している姿が描かれている。


title: 四乃森蒼紫

text: 蒼紫の身体には無数の傷痕が残っており、数々の修羅場を潜り抜けてきたことを暗示させる（漫画では扉絵、アニメ版では『京都編』での緋村剣心との再戦時に確認できる）。


title: 四乃森蒼紫

text: 完全版第8巻の再筆：『エンバーミング』に登場するアシュヒト・リヒターとほぼ同デザイン（正確には再筆版蒼紫のデザインがアシュヒトに流用された）。御頭専用の装束を身に付ける。


title: 四乃森蒼紫

text: 幼い頃から隠密として厳しい修練を積んでいるため、常に冷静で徹底した現実主義者。寡黙で無表情。


title: 四乃森蒼紫

text: そのため、他人から誤解を受けやすいが、実は情に篤い。『東京編』では武田観柳の用心棒を務めていたにも関わらず、高荷恵に対して「お前の幸薄い境遇には少しばかり同情する」と発言している。仕官の口があったにも関わらず用心棒を務めていたのも、戦いに身を置くしか生きる術のなかった一部の部下達を思っての事だった。『京都編』で再登場した時は、人斬り抜刀斎（剣心）を倒すことを目的とした修羅と化していたが、この時でさえ、御庭番衆の元仲間である柏崎念至(翁)に対し、攻撃はしたものの死には至らないよう無意識のうちに手加減をしており、心の奥底に情が残っていた。


title: 四乃森蒼紫

text: また、主である徳川慶喜が鳥羽・伏見の戦いで行ったような醜い裏切りを忌み嫌っている（剣心が言った通り、「国力の疲弊を防ぐための高度な政治判断」と認めてはいる）。


title: 四乃森蒼紫

text: 観柳邸で剣心と対決した時、「倒れているものにとどめを刺すのは好みではない」と発言するなど、それなりの戦闘美学を持つ様子。


title: 四乃森蒼紫

text: 一人称は「俺」だが、アニメでは「私」とも言っている。


title: 四乃森蒼紫

text: 江戸城において警護を務めた御庭番衆最後の御頭で、15歳にしてその座を継いだ天才。大政奉還の後、明治政府は御庭番衆の中で彼だけに要職を用意していたが（陸軍の諜報部から大物政治家の護衛までピンキリだったらしい）、路頭に迷う部下のためにそれを蹴り、戦いを求めて彷徨っていた。


title: 四乃森蒼紫

text:
『東京編』で初登場。この時は武田観柳の用心棒であり、幕末最強と謳われた人斬り抜刀斎を倒して御庭番衆こそが最強であることを示そうとするが、剣心の前に敗北。加えて観柳に裏切られ部下を失って(観柳の機関砲で部下が自ら盾に撃たれ青紫を守り死亡)しまい、以後、死んだ部下の墓前に最強の二文字を添えるために修羅と化す。
アニメ版では観柳邸で剣心と戦う前に左之助と一戦交えており、手刀の一撃で容易く打ち倒している。


title: 四乃森蒼紫

text: 『京都編』では志々雄真実と同盟を組み、志々雄一派のアジト・百識の間で剣心と再戦する。この時、葛藤の末、観柳の用心棒に流れつく前の、本来の御庭番衆御頭・四乃森蒼紫としての誇りを取り戻した。その後、剣心と志々雄の最終決戦に姿を見せ、一度は志々雄の技の前に倒れた剣心のために時間稼ぎをする。


title: 四乃森蒼紫

text: 『人誅編』では、御庭番衆の最後を締めくくる御頭として外法の悪党は外法の力を以て葬るという信念を見出し、外印と朱雀を撃破している。また剣心と縁の決着がついた後、『東京編』で亡くした部下を京都に改めて葬り直した模様。


title: 四乃森蒼紫

text: なお、明治16年時点では戦いから身を引いており、葵屋の主になっている（『剣心皆伝』にてそのことが明かされている）。『春に桜』では、操を連れて久しぶりに剣心たちの下を訪れており、裏では多少の調査・探索を行っている旨が語られた。『明日郎 前科アリ（異聞）』ではラストシーンで操と共に五重塔を訪れている。


title: 四乃森蒼紫

text: アニメでは島原編にて天草翔伍に狙われた葛西に護衛を依頼されるも、戦闘意欲を喪失していたこともあってこれを断る。その後、操が翔伍に敗れると彼女を救出している。黒騎士団編終了後は東京に居着いていた操を迎えに東京に出向いた。その際、剣心と茶の湯を楽しむ一幕も見せた。


title: 四乃森蒼紫

text: 『キネマ版』では、斎藤と外印の会話の中で部下と共に一コマだけ登場。御庭番衆は維新後に解散したという事になっている。


title: 四乃森蒼紫

text: PS2『炎上!京都輪廻』では、本編のシナリオを一度クリアすることで、隠しキャラクターである蒼紫を操作することができる。このゲームでは、サブイベントにて利き茶をする・茶の良さについて語る・操の入浴を偶然目撃する・夷腕坊の発言に戸惑うなど、原作にない色々な姿を見ることができる。なお、志々雄のアジト内で十本刀の面々と会話ができるが、安慈とはある程度気が合い、逆に蝙也には敵視されていた。終盤、剣心との再戦で原作通りの展開で本来の自分を取り戻した上で勝利するというif展開となり、以後は剣心に代わり宗次郎や志々雄に戦いを挑む。エンディングでは部下の墓前に姿を現し、「最強」の華を手向けた後いずこともなく去っていく。その時、墓には一輪の花が咲いていた。


title: 四乃森蒼紫

text: 実写映画版では2作目『京都大火編』から登場。基本的な設定は原作に準じているが、過去については、江戸無血開城によって闘いの場を失った所までは同じだが、その後に「口封じとして味方のはずの幕府に仲間を殺された」という設定に変更された。また、この際の襲撃戦の回想で原作では何処から手に入れたのか不明だったもう一本の小太刀の出所が明らかとなっている。それからは修羅と化し、最強と呼ばれる抜刀斎を倒すため執拗に探し続けている。原作同様、念至に瀕死の重傷を負わせた。3作目『伝説の最期編』では剣心の通る道を先読みし、瀕死の身体で斬りかかろうとした念至を一蹴した後、ついに剣心と対峙。最初は優勢だったが、背後から仕掛けてきた操を蹴り飛ばしたことで剣心の怒りを買い、九頭龍閃を受けて敗北。戦いを見届けた念至は死亡し、葵屋にて操の手当てを受ける中で「翁の仇を討ちたいなら殺せ」と死を選ぼうとするが「翁や死んだ仲間の分まで生きてもらう」と諭されたことで思い止まる。最終決戦ではどこからともなく煉獄内部に姿を現し、志々雄に苦戦する剣心達と合流。「抜刀斎は俺が倒す」と志々雄に立ち向かうが歯が立たなかった。また、志々雄と同盟を組んでいないため、志々雄から「誰だお前は?」と言われていた。


title: 四乃森蒼紫

text: 剣心（抜刀斎）のことは当初、御庭番衆の最強を示すために打倒すべき存在でしかなかったが、『京都編』の再戦で決着がついた後は、剣心に力を貸すようになる。『人誅編』終盤までは剣心を抜刀斎と呼んでいたが、縁との決着後は緋村と呼ぶようになった。またアニメ版では正座で足が痺れた剣心にマッサージをしてやったり、道場の近所に住む子供の相手をするなどの一面も披露しており、原作よりもソフトな部分が見受けられる。


title: 四乃森蒼紫

text: なお『人誅編』で剣心が廃人になった際、それ以前に同じような経験をして復活を遂げた上に、何事にも冷静に対処でき、隠密であるがゆえに経験や知識、知恵も豊富であったため、剣心が復活するためのキーパーソンのような存在でもあった（作者も『剣心華伝』で「剣心が壊れた時は蒼紫が一番動かしやすかった」と発言している）。


title: 四乃森蒼紫

text: 巻町操の想い人だが、彼女に対して恋愛感情があるかは不明である。ただし操のことを「帰りを待つ者」と呼んでおり、彼女が大切な存在であるのは間違いない。


title: 四乃森蒼紫

text: 明神弥彦に一目置いている人物の一人でもあり、『東京編』では彼の気迫に対して「死なせるには惜しい」、『京都編』で再会した際に怯むことなく啖呵をきった弥彦に対しては「相変わらずいい度胸だ」と評している。また『人誅編』で斉藤から情報を貰うやすぐに飛び出して行った弥彦（と操）に対して呆れる斉藤とは対照的に「動く事が次に繋がるということが分かっている節がある」と評価している。


title: 四乃森蒼紫

text: 小太刀で相手の攻撃を防いで間合いを詰め、拳打や蹴りなどの格闘術「御庭番式拳法」で戦うことを得意とする。当初小太刀は一刀だったが、後に先代御頭の技「御庭番式小太刀二刀流」を独学で極め、御庭番式拳法と融合、昇華させた。


title: 四乃森蒼紫

text: 詳しくは、小太刀を参照。


title: 四乃森蒼紫

text: 打刀と脇差の中間の長さの刀。刃渡りが短いために攻撃力の面では打刀に劣るが、軽く小回りが効くので、敵の攻撃を捌く盾としての機能は打刀以上。蒼紫の場合、守りに徹すればライフルの弾も防ぐことが可能。


title: 四乃森蒼紫

text: 小太刀二刀流を会得して以降は、1本の鞘の両端に2本の小太刀を仕込んで持ち運ぶ様になった（鞘に収めると長刀に見える様になっている）。


title: 四乃森蒼紫

text: 名前の通り二振りの小太刀を使用する。先代御頭も小太刀二刀流を使用。『京都編』後半までは「小太刀二刀流」とだけ表記され、剣心戦で「御庭番式小太刀二刀流」として初表記されたが、志々雄戦で「御庭番衆式小太刀二刀流」と多少変化。『人誅編』で「御庭番式小太刀二刀流」として定着した。


title: 四乃森蒼紫

text: 名前は長岡市悠久山の蒼柴神社一辺を指す「蒼柴の杜（あおしのもり）」に由来。モデルは当初は設定されていなかったが、後に新撰組副長土方歳三がそのモデルとなり（蒼紫の前髪が物語の進行と共に変化したのはこのため）、作中の回想に登場する土方とも似せてある。さらに作者がキャラクターデザインを担当した『新選組群狼伝』の土方も同様のデザインである。羽織っているコートはアメコミ『X-MEN』に登場するガンビットの物をモデルにしている。


title: オモヒノタマ〜念珠

text: オモヒノタマ〜念珠（オモヒノタマ ねんじゅ）は、全9話の3部作のホラー映画。衛星劇場で2003年に放送され、2004年5月8日に劇場公開された。


title: ASIO

text: ASIO（Audio Stream Input Output：エイシオ、アシオ、アジオ）は、オーディオデバイスのドライバインタフェースの一つである。


title: ASIO

text: ASIOは、ドイツのスタインバーグによりオーディオを入出力するためのアプリケーション用APIとして提供された規格であり、販売されている高級オーディオカードの多くがこの規格に準拠し、Windows用およびmacOS用のドライバも存在し、ほぼ業界標準として採用されている。Mac OS XのCore Audioはこれと同等の技術とされる。


title: ASIO

text: WindowsやMac OS上にもサウンドドライバは存在するが、ASIOはそれよりも低遅延、高同期性、高いスループットを実現している。開発された理由としては従来のオペレーティングシステム (OS) に搭載されているサウンドドライバでは2以上のマルチチャンネル入力が考慮されていなかったためである。ASIOではマシンの処理速度が許す限りはあらゆるチャンネル数、標本化周波数、量子化ビット数のデータを扱うことができる。


title: ASIO

text: Windows旧来のMMEではそのレイテンシ（データ送信から音声が出力されるまでの遅延時間）は200から500ミリ秒、DirectSoundでも50から100ミリ秒、Mac OSのSound Managerで20から50ミリ秒とされているが、ASIOの場合は数ミリ秒から10ミリ秒以下で、環境によっては1ミリ秒以下となる場合もある。そのため、PCに接続したキーボードでソフトウェア・シンセサイザーを演奏したり、エレキギターにリアルタイムでエフェクトをかけたりといったことが可能になる。また、OSのソフトウェアミキサーを通らずに元の波形がそのままオーディオ出力されるため、良好な音質が得られる場合がある。


title: ASIO

text: ASIOでは、複数同時に出力するなど、複数のポートを同時に扱うことができる。エフェクタを経由させる出力と、ノーマル出力とを同時に実施するなどの効用がある。


title: ASIO

text: ASIO 1.0の後継規格として、ASIO 2.0が提供されている。最大の相違点は、入力信号をそのまま出力するダイレクトモニタリング機能をサポートしている点である。ダイレクトモニタリング機能は、入力信号をコンピュータを介さずモニタすることから、レイテンシが生じないという効用がある。


title: ASIO

text: ソニーの働きかけによりDSD対応が盛り込まれた。他の変更点はない。


title: ASIO

text: スタインバーグによりライセンスフリーのSDK（ソフトウェア開発キット）が無償で配布されている。同社は直接のサポートはおこなわないがメーリングリストにおいて開発者同士の意見交換がおこなわれている。


title: CRミスパチプロ

text: CRミスパチプロは、1995年に平和が開発、発売したパチンコ好きな女の子を主人公としたデジパチ機。『CR黄門ちゃま2』の後継機としてホールに登場した。現金機は『ちんじゃら娘』。


title: 連邦緊急救済局

text: 連邦緊急救済局 (Federal Emergency Relief Administration、略称FERA) は、もともと1932年にハーバート・フーヴァー大統領が設置した"緊急救済局"に、後任のルーズベルト政権がつけた新しい名前。1933年5月22日に成立した連邦緊急救済法(Federal Emergency Relief Act)の結果として創立された。連邦緊急救済法はニューディール政策の下での最初の救援活動で、ニューヨークのソーシャルワーカーでフランクリン・ルーズベルトの影響力のあるアドバイザーの一人、ハリー・ホプキンス(w:Harry Hopkins)が主導した。


title: 連邦緊急救済局

text: FERAの主な目的は、成人の失業の軽減だった。その達成のため、FERAは州に援助金を提供した。1933年5月から1935年12月までそれは続けられ、州や地方自治体のプロジェクトに31億ドル(米ドル)を与えた。2000万人以上に仕事を供給し、アメリカ中の公有地上の設備を発展させた。その後に来る1933年冬から1934年の継続した高い失業率と公共の福祉に対する懸念に直面し、FERAは民間土木工事局(w:Civil Works Administration, CWA)を設立。短期間に4億米ドルを投資して職を作った。1935年までこの投資は続けられ、その後は公共事業促進局(w:Works Progress Administration, WPA)と社会保障局(w:Social Security Board)によって引き継がれてFERAは終了した。


title: 森ひろ子

text: 森 ひろ子（もり ひろこ、8月17日 - ）は、日本の女性声優、舞台女優。本名は平田 弘子（ひらた ひろこ）、愛知県出身。ぷろだくしょんバオバブ所属。


title: 森ひろ子

text: 『妖怪人間ベム』のベラ役で知られる。近年は舞台女優としても活躍。


title: 森ひろ子

text:
※太字はメインキャラクター。
1967年
1968年
1969年
1973年
1976年
1980年
2002年
2005年
2009年
2011年
2014年


title: 森ひろ子

text:
2003年
2004年


title: 森ひろ子

text:
2004年
2009年


森ひろ子


title: 独立美術協会

text: 独立美術協会（どくりつびじゅつきょうかい）は、日本の美術家の団体。1930年11月創立。


title: 独立美術協会

text: 1926年に前田寛治・佐伯祐三らが、バルビゾン派の旧称「1830年派」に倣って結成した1930年協会の展覧会が発端となり、二科会会員の里見勝蔵、児島善三郎、会友の林重義、林武、川口軌外、小島善太郎、中山巍、鈴木亜夫、鈴木保徳の9名が会から脱退。春陽会の三岸好太郎、国画会の高畠達四郎、フランス留学から帰国した伊藤廉、福沢一郎、清水登之とともに“既存の団体からの絶縁” “新時代の美術の確立”を宣言して創立された。


title: 独立美術協会

text: 1931年1月に第1回独立展を東京府美術館で開催する。フォービズム的画風が独立の基調をなし、日本的油絵への一指針を示した。


title: 独立美術協会

text: その後、野口弥太郎、須田国太郎、曽宮一念、海老原喜之助、井上長三郎らが、第10回展までに会員として加わる。


title: 独立美術協会

text: 1937年、内紛から里見勝蔵、林重義、伊藤廉が脱退。1939年には、福沢一郎が脱退する。脱退者の一部は、1951年の協会設立20周年を期に会員に復帰した。


title: 独立美術協会

text: 独立展は、2011年10月までに79回開催されている。2006年まで東京都美術館で開催されていたが、2007年からは、国立新美術館で毎年10月に開催している。


title: 阿比留文字

text: 阿比留文字（あびるもじ）は、神代文字の一種である。


title: 阿比留文字

text: 対馬国の卜部氏・阿比留氏に伝わったといわれる文字で、阿比留家の文書に阿比留草文字や対馬文字と共に書かれている。江戸時代の国学者である平田篤胤が『神事日文伝』で「阿比留文字」として紹介し「日文四十七音」とも呼んだ。


title: 阿比留文字

text: 阿比留文字は、漢字でいうと右側の旁にあたる部分に母音が、左側の偏にあたる部分に子音を配置し、子音と母音を組み合わせることで、日本のかな五十音表に対応できる形をとっている。


title: 阿比留文字

text: また、平田篤胤が『神事日文伝上』で『釈日本紀』に述べられていた「肥人之字」であると書いたのは、篤胤が阿比留文字の草書体と考えていた「阿比留草文字」である。篤胤は「阿比留草文字」は「阿比留文字」の草書体であるとしていたが、現在は一般的に別の文字であるとされる。


title: 阿比留文字

text: 阿比留文字と、朝鮮半島で使われるハングルは形が似ており、関連が指摘されている。


title: 阿比留文字

text: 日本語のエ段音を表すために朝鮮語で //（現代の発音では[]）を表す字母（ㅓ）が使用されていたり、ラ行を表すために朝鮮語で /d/ を表す字母（ㄷ）を左右反転させた形が（あるいは朝鮮語で /r/ を表す字母（ㄹ）の上半分の形ともいえる）使われている。但しハングルと違い、母音字母は必ず子音字母の右に置かれる（全て下に置くものもある。竹内文書では縦文字をアメコアヒルモジという）。またハングルではヤ行 /j/ を表す子音字母はなく、/ja/、/ju/、/jo/ 全体を母音字母として表記するが、阿比留文字ではヤ行を表す子音字母が新設されている。またヂ・ヅはダ・デ・ドと同様、朝鮮語で/d/を表す字母（ㄷ）で綴られている。


title: 阿比留文字

text: 太古から日本と朝鮮半島には交流があった事から、阿比留文字はハングルとは何らかの関係があるのだろうとしている者もおり、国学者伴信友の『仮字本末』や、国語学者の山田孝雄の『所謂神代文字の論』においてハングルとの類似が指摘された。また、成立を538年以前とする説に従うと訓民正音の公布（1446年）より前となることから、ハングルの基になったという見解を持つ人々もいる（ただし、ハングルの基の文字としてはモンゴルのパスパ文字とする説もある）。


title: 阿比留文字

text: 阿比留文字による銘文が刻まれた石碑が宮崎県の円野神社にあり、また安曇野市の道祖神にも刻まれている。


title: バレーボールアルゼンチン男子代表

text: バレーボールアルゼンチン男子代表（バレーボールアルゼンチン だんしだいひょう）は、バレーボールの国際大会で編成されるアルゼンチンの男子バレーボールナショナルチームである。


title: バレーボールアルゼンチン男子代表

text: 1932年、アルゼンチンバレーボール連盟が設立。当時の連盟はバスケットボールと管理を共有するものだった。1951年に国際バレーボール連盟へ加盟し、同年、初めての公式戦となる1951年南米選手権に出場し4位。初出場の1960年世界選手権は11位だった。地元で主催した1964年南米選手権ではブラジル以外の国として初めて優勝を果たすが、これはブラジルの不参加によるものである。


title: バレーボールアルゼンチン男子代表

text: 1982年世界選手権、1988年ソウルオリンピックでそれぞれ銅メダルを獲得した1980年代には攻撃型のバレーでブラジルに次ぐ南米を代表する強豪チームとして名を轟かせたが、バルセロナオリンピックの世界最終予選を兼ねた1991年ワールドカップで敗退すると、その後は失速。1990年代から世界レベルの大会で結果を残せずに低迷した。2000年シドニーオリンピックで3大会ぶりに準決勝の舞台へと立つも、3位決定戦でイタリアにストレートで敗れ4位。自国開催の利を生かした2002年世界選手権は1次、2次ラウンドを無敗で勝ち上がりながら、決勝ラウンドの準々決勝でフランスに敗れ、6位に終わった。


title: バレーボールアルゼンチン男子代表

text: 2008年に北京オリンピック世界最終予選で4大会ぶりにオリンピック出場権を失った後は、ロンドンオリンピックを見据えた若いチーム編成を図り、強化が進んだユース、ジュニア代表は2009年9月にイランを抜きFIVBランキング1位を獲得。2010年世界選手権では変貌を遂げた高速バレーを披露して9位入賞となった。。翌年の2011年バレーボール・ワールドリーグではインターコンチネンタルラウンドで強豪のセルビアを抑えて決勝ラウンドに進出した。決勝ラウンドでも強豪のイタリアやブルガリアに勝利するなど健闘し、過去最高成績となる4位についた。


title: バレーボールアルゼンチン男子代表

text: "1964年から1980年まで出場なし""1949年から1956年まで出場なし"


title: バレーボールアルゼンチン男子代表

text: "1990年から1995年まで出場なし"


title: 香港事務顧問

text: 香港事務顧問（港事顧問）は、香港返還に先立ち、香港側の意見を徴収するため、中国当局以国務院香港マカオ事務弁公室和新華通訊社香港分社の名義に任命された顧問である。1992年3月に任命が行われ、顧問は全て香港側から選ばれた。ただし、香港に投資している東南アジア華人資本家(タニン・チャラワノン(謝国民)、スメット・チョウラワノン(謝中民)(タイCPグループ)、ロバート・クオック(郭鶴年、マレーシア華人)、ステファン・リアディー(李宗、インドネシアのリッポグループ))も含む。香港側では中国当局から認められた証として認識されてしまった。そのため、中国当局はもれた著名人の面目を考慮し、顧問を追加任命せざるを得ない状況に陥った。


title: 香港事務顧問

text: 方黄吉雯　安子介　朱幼麟　李国宝　李福善　李嘉誠　呉康民　邵友保　邵逸夫　胡法光　胡応湘　查済民　唐一柱唐翔千　　列顕倫　徐四民　徐是雄　徐展堂　陳日新　曹宏威　梁振英　張永珍　黄志祥　黄宜弘　黄保欣　程介南鄔維庸　　曾憲梓　閔建蜀　董建華　廖本懷　廖瑤珠　鄭維健　鄭耀棠　劉定中　劉皇発　霍英東　鄺広傑　鍾士元簡福飴　　羅康瑞　羅徳丞　譚惠珠　釋覚光


title: 香港事務顧問

text: 王英偉　伍淑情　阮北耀　李兆基　　李明堃　李連生　李業広　李鵬飛　呉光正　呉家瑋　呉清輝　邵善波　林百欣馬　力　胡經昌　侯瑞培　夏利里拉　倪少傑　陳文裘　陳永棋　陳樺碩　陳婉嫻　陳耀華　梁定邦　梁愛詩　高　錕郭志權　郭炳湘　郭鶴年　黄良会　　黄紹倫　黄景強　黃学海　曹光彪　張人龍　張佑啟　張鑑泉　溫嘉旋　曾鈺成楊耀忠　蔣　震　鄭裕彤　潘国濂　　劉兆佳　劉漢銓　謝志偉　謝国民　鍾逸傑　譚耀宗


title: 香港事務顧問

text: 王紹爾　尹　林　田北俊　　包陪慶　江紹倫　杜葉錫恩　李秀恆　李啟明　李国章　李沢鉅　岑才生　利国偉　何冬青何鍾泰　余国春　林貝聿嘉　郁德芬　周厚澄　屈　超　　施子清　洪清源　唐英年　陳乃強　陳文鴻　陳協平　陳萬雄陳潤根　許賢発　高苕華　　梁秉中　梁欽栄　梁錦松　　張家敏　黃　霑　葉天養　曾慶文　曾澍基　馮検基　楊孫西蔡偉石　鄭明訓　鄭海泉　　鄭耀宗　鄧兆棠　潘宗光　　劉江華　霍震寰　鍾期栄　鍾瑞明


title: 香港事務顧問

text: 方　鏗　丘福雄　李乃堯　李　宗　李宗德　李東海　李健鴻　李家祥　李倫傑　李楽詩　呉文拱　呉連烽　呉思遠呉樹熾　何　弢　何承天　呂　辛　呂明華　周子京　侯叔祺　施学概　陳立志　陳弘毅　陳金烈　陳祖澤　唐鏡升黄士心　黄守正　黄定光　黄金富　黄国礎　張妙清　許冠文　荘紹綏　梅嶺昌　程介明　馮志堅　費明儀　葉国華楊啟彦　趙世彭　劉栄広　廖烈科　謝中民　饒餘慶


title: 弘前大学教育学部附属特別支援学校

text: 弘前大学教育学部附属特別支援学校（ひろさきだいがくきょういくがくぶふぞくとくべつしえんがっこう）は、青森県弘前市大字富野町にある国立特別支援学校。弘前大学教育学部の附属学校である。


title: 弘前大学教育学部附属特別支援学校

text: 1974年（昭和49年）4月1日に弘前大学教育学部附属養護学校として開校した後、2007年（平成19年）4月1日に弘前大学教育学部附属特別支援学校と改称した。


title: みずき野

text: みずき野（みずきの）


title: オレクサンドル・ショフコフスキー

text: オレクサーンドル・ヴォロディームィロヴィチ・ショウコウスキー（, ラテン文字転写: , 1975年1月2日 - ）は、ソビエト連邦（現ウクライナ）・キエフ出身の元同国代表サッカー選手。現役時代のポジションはGK。


title: オレクサンドル・ショフコフスキー

text: 18歳でウクライナの名門FCディナモ・キエフのアカデミーを卒業後、1993年にトップチームにデビュー。以来、現在まで一貫して同クラブでプレーし、500試合以上に出場。クラブの最多出場記録を樹立した。UEFAチャンピオンズリーグにおいても100試合以上でゴールマウスを守った。


title: オレクサンドル・ショフコフスキー

text: プロデビュー翌年の1994年にはウクライナ代表に初招集。代表チームにおいてもクラブと同様、長年に渡って守護神として君臨している。PKストップを得意とし、2006 FIFAワールドカップのスイス戦では延長戦の後のPK戦で2本のキックを止めた。ワールドカップで無失点に抑えた試合後のPK戦でも相手に成功を許さなかったのは史上唯一である。


title: オレクサンドル・ショフコフスキー

text: 2016年12月13日、41歳にして20年以上の現役生活に終止符を打つことを表明した。


title: 層雲峡交通

text: 層雲峡交通（そううんきょうこうつう）は、北海道上川支庁を中心に路線バスを運行していた会社。本社所在地は上川郡上川町であった。1963年（昭和38年）に道北バスに吸収・合併された。


title: 日本の植物園一覧

text: 日本の植物園の一覧を以下に示す。


title: 駐日ロシア連邦通商代表部

text: 駐日ロシア連邦通商代表部（ちゅうにちロシアれんぽうつうしょうだいひょうぶ、、）は、東京都港区高輪四丁目に存在する、ロシア連邦の在外公館である。


title: 駐日ロシア連邦通商代表部

text: 品川駅より柘榴坂を登り左側に存在する。駐日ロシア連邦商工会議所が含まれる。商務関係、すなわち日露間の貿易やロシアでの駐在事務所開設、合弁会社設立などについての問合せを受け付けている。


title: あなたとRAB

text: 『あなたとRAB』（あなたとアールエービー）は、青森放送で放送されている自己批評番組である。


title: あなたとRAB

text: 放送はテレビとラジオの両方で行われ、音声も両方で同じものが流れる。テレビ版は毎月最終土曜 10:00 - 10:15、ラジオ版は毎月最終土曜 6:15 - 6:30 （日本標準時）に放送。収録は『きんこれ』のスタジオで行われている。


title: キャレット

text: キャレット、カレット (caret) は、校正で、脱字の挿入を指示する記号。挿入位置の下（縦書きでは横）に山形を書き、その下に挿入したい文字を書く。なお、単なる脱字でなく長い語句を挿入したいときは、キャレットの代わりにブレースを使う。


title: キャレット

text: コンピュータの文字入力画面で、入力文字の挿入位置、つまり、カーソルとしても使われる。言葉どおりキャレット型のもののほか、点滅する縦棒などさまざまな形式のものがある。また、制御文字を表現するのに、キャレットとアルファベットを使ったキャレット記法が用いられる。


title: キャレット

text: また、ASCIIの5E「^」（サーカムフレックス）や、数学記号で論理積や外積を表す「∧」（ウェッジ）を、字形の類似からキャレットと呼ぶこともある。


title: エンジン・アライアンス

text: エンジンアライアンス (Engine Alliance LLC) は、ゼネラル・エレクトリックの一部門であるゼネラル・エレクトリック・エアクラフト・エンジンズ（GEAE 、現GE・アビエーション）と、ユナイテッド・テクノロジーズの一部門であるプラット・アンド・ホイットニーが共同で出資、設立した会社。出資比率は対等である。大型の新型ジェットエンジンの開発、製造、販売を行う目的で1996年8月に設立された。


title: エンジン・アライアンス

text: 開発したジェットエンジンGP7200は当初、ボーイング747X（ボーイング747-500/600X）向けであった。しかし747Xが開発中止となったため、エアバスA380スーパージャンボ向けに再度最適化された。市場ではロールス・ロイスのトレント900と競合している。


title: ミハル通信

text: ミハル通信株式会社（ミハルつうしん、英文社名："Miharu Communication Inc."）は、古河グループのCATV及び共聴設備及び伝送機器を製造・販売する企業である。


title: 華

text: 華（はな、か）


title: 田口美貴夫

text: 田口 美貴夫（たぐち みきお、1940年 -2005年2月）は、日本のエアラインの元パイロット・機長、エッセイスト。


title: 田口美貴夫

text: 1963年航空大学校卒業、日本航空に入社、民間航空機のパイロット、機長、操縦訓練の教官を務める。日本国政府専用機が運航される前、天皇皇后、皇太子、海部首相などのVIPフライトを担当した経験を持つ。2003年1月に最後のフライト。飛行距離700万マイル超。パイロットとして操縦した飛行機はDC-6B、ボーイング727、DC-8、ボーイング747など。


title: 総代

text: 総代（そうだい）とは、何らかの団体・集団にかかわる者全ての代表、もしくは代理となる者のことである。「卒業生総代」などのように使う。


title: 総代

text: 卒業式における総代は、学級の代表として校長から卒業証書を手交される児童・生徒・学生。首席の者が務める場合とそうでない場合がある。


title: 総代

text: 宗教団体での総代は、ある宗教団体（神社・寺院・教会など）の檀家・信者を代表する者のことである。神社の場合は「氏子総代」、寺院の場合は「檀信徒総代」と呼ばれる。


title: 総代

text: 総代は、主に宗教法人の寺院運営など「俗」面に関する部分に関わり、総代の中から責任役員・干与者が選任されることが多い。


title: 総代

text: 宗教法人法では、宗教法人の責任役員については規定があるが、総代については規定がない。これは思想・信条の自由、政教分離の観点から、宗教団体の運営に関し行政が関与することが憲法上禁止されているためである。総代についての規定は、各宗教法人、包轄宗教法人が定めている。


title: 総代

text: 以下は、神社本庁の庁規による事項である。神社本庁被包轄でない神社については、この通りとは限らない。


title: 総代

text: 氏子総代は、神社の祭礼にあたって神職に協力したり、氏子・崇敬者の世話をしたりする。その神社の氏子・崇敬者のうちの「徳望が篤い人物」の中から宮司が選任することとなっており（実際には責任役員が決めているという神社も多い）、通常は複数人選任される。戦前の規定では、県社以下の神社については氏子数に応じて3名以上の氏子総代を選出していた。神社が提出する届などには氏子総代の連署を要するなど、神社の維持のための活動を行う義務を有していた。現在の制度でも、宗教法人の責任役員は、総代によって組織される総代会が選考することとなっている。


title: 総代

text: 武術（特に合気道・空手道などの日本武術）においては、流派および道場の責任者としての意味を持つ。幹部の任命や昇段の可否といった全般において絶対的な権限を有することが多い。幹部はその部門の実力者が選定されるのに対し、総代は開祖の血縁が継承する場合がほとんどである。


title: 総代

text: 生協で年1回開催される、当該年度の事業・活動方針・予算を決める会議のことを「総代会」と呼ぶ。ここに組合員の代表として出席し、直接発言できる者を「総代」と呼び、通常複数名である。


title: ジュニアズ・ファーム

text: ジュニアズ・ファーム(Junior's Farm)は、1974年にポール・マッカートニー&ウイングス（Paul McCartney & Wings）が発表した楽曲、及び同曲を収録したシングル。


title: ジュニアズ・ファーム

text: ウイングス9枚目のシングルとして発表。1973年以来3人となっていたウイングスにジミー・マッカロクとジェフ・ブリトンを迎えた「第4期ウイングス」の曲である。ベスト盤『ウイングス・グレイテスト』と『オール・ザ・ベスト』（アメリカ版のみ）及び『ウイングスパン』に収録されているが、『ウイングスパン』にはエディット・ヴァージョンがセレクトされている。なお、ジェフ・ブリトンはこのシングルを発表した直後に脱退したため、彼が在籍していた時期の唯一のシングルである。また、ポールにとってAppleからリリースされた最後のシングルとなった。


title: ジュニアズ・ファーム

text: 1974年6～7月、ナッシュヴィルでレコーディングされた。「ファーム」とは、ナッシュヴィルでポールが知り合ったセッションマン、ノーバート・パットナムの農場のこと。チャートはイギリスで16位*。アメリカでは「サリー・G（Sally G）」とともに両A面扱い。ビルボード（Billboard）誌では、1975年1月11日に、週間ランキングの最高位の第3位を獲得。ビルボード誌1975年年間ランキングは第88位。キャッシュボックス誌では、1月4日付けで最高位4位を獲得し、年間ランキング第92位を記録した。尚、ビルボード誌のシングルチャートでは最初「ジュニアズ・ファーム」としてチャートを上昇していたがチャートイン6週目の10位の時に「ジュニアズ・ファーム／サリー・G」としてクレジットされ、下降中の17位の時に「サリー・G／ジュニアズ・ファーム」と逆転し、更に同年2月1日には「サリー・G」単独で66位にチャートインして39位まで上昇している。


title: ジュニアズ・ファーム

text: *"チャートはイギリスが『ミュージック・ウィーク』、アメリカが『ビルボード』での最高位を示す。"


title: 岩船沖油ガス田

text:
岩船沖油ガス田（いわふねおきゆがすでん）とは、新潟県胎内市の沖合約4kmに位置する海洋油ガス田である。2014年までに日本国内の海域では、4ヶ所の油ガス田が開発されたが、操業を継続しているのは、岩船沖油ガス田のみとなっている。プラットフォームの設置深度は36メートル程度となっている。石油資源開発、日本海洋石油資源開発、三菱ガス化学、新潟石油開発の四社により共同開発された。第三紀の砂岩層が貯油層となっており、採掘深度は約1,400から3,000m。
2012年段階の年間生産量は、原油101,000キロリットル、天然ガス196百万立方メートルとなっている。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 長崎電気軌道200形電車（ながさきでんききどう200がたでんしゃ）は、1950年（昭和25年）に登場した長崎電気軌道の路面電車車両である。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: ここでは、200形以降に製造されほぼ同一形態の211形・300形と、本形式を改造して誕生した貨物電車（花電車）87形（2代目）についても記述する。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 1949年（昭和24年）、九州の市内電車では熊本市電と鹿児島市電に相次いでボギー車が登場した。当時、北部への路線延伸を控え、輸送力増強が急務となっていた長崎電気軌道でも、それまでの2軸単車と比較して輸送力に富むボギー車の導入を決定し1950年（昭和25年）に同社初のボギー車として200形10両（201・202形各5両）が登場した。以後、路線延伸に伴う輸送力増強を背景として、1954年（昭和29年）までにほぼ同一仕様の211形6両、300形10両が製造された。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 製造メーカーや製造（導入）年により形式が分けられているが、各形式とも性能や車体寸法等は共通である。外観上は登場時こそ前照灯位置の違いなどに差異があったが、後年施されたワンマン化改造や、冷房化に伴う近代化改造を経てほぼ統一され、現在では形式ごとの違いを見分けるのは難しい。老朽化により運用を離脱する車両も出始めているが、依然として同社の主力形式である。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 以下、200形、211形、300形各形式の概要について記述する。


title: 長崎電気軌道200形電車

text:
大橋 - 住吉間の延伸を控え、乗客の増加が見込まれたことから、1950年（昭和25年）に日立製作所笠戸工場で201形5両（201・203・205・207・209）、日本車輌製造で202形5両（202・204・206・208・210）の計10両が製造された。1両当たりの価格は265万円。
形式名は、長崎電気軌道初の「二軸」ボギー車であることから200番台となり、奇数号車は201形、偶数号車は202形と分類されている。電装品・制御装置は201・202形共三菱電機製で、性能や車体寸法も揃えられているが、ウィンドウ・シルや台車の形式や尾灯、車体細部の処理等が異なっていた。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 車体は西鉄福岡市内線561形をモデルとした半鋼製車体で、D9Dの窓配置（Dは乗降扉、数字は窓の枚数を表す）や木製の二枚折戸を車体前後、左右対称に配置するなど561形のスタイルを模倣しているが、車体幅は長崎電気軌道の車両限界内に収まるよう狭められている。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 制動装置は手ブレーキの他に長崎電軌の車両として初めて空気ブレーキを備えていた。なお、手ブレーキは1955年（昭和30年）に撤去されている。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 集電装置は当初トロリーポール（シングルポール）であったが、1953年（昭和28年）にビューゲルへ交換された。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: ワンマン化改造は、1969年（昭和44年）の202形210号を皮切りに順次施工され、1973年（昭和48年）までに全車が改造を終えている。改造ではバックミラー・放送機器の設置、乗降扉の自動化、前面窓ワイパー設置とそれに伴う前面窓の上段固定化、行先表示器と前照灯の移設、ビューゲルのZパンタグラフ取り換えが実施された。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 冷房装置は1987年（昭和62年）に201形全車、翌年に202形全車への設置が完了した。改造では冷房装置の重量に車体が耐えられるよう、車体の補強と屋根の鉄板張り上げ化が実施され、その際に外観も大きく変化した。また、冷房設置と共に室内灯の蛍光灯等の近代化改装や、行先表示器の自動化・大型化、床下機器配置の300形との共通化（201形のみ）等も実施されている。


title: 長崎電気軌道200形電車

text:
住吉への路線延長で沿線人口が増加し、更なる輸送力増強が求められたことや、長崎バス・県営バスの市内乗り入れへの対抗を目的に、1951年（昭和26年）に6両（211 - 216）が製造された。購入価格は1両あたり433万円と、200形の200万円台から大幅に値上がりしている。
製造は201形と同じ日立製作所笠戸工場で、基本的な仕様と性能も同形式を踏襲しているが、台車の吊りリンク機構が改良され、主電動機・制御器等は201・202形の三菱製から日立製になったことなどから、新たに211形と命名された。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 200形と同時期にワンマン化改造を受け、その際に同様の改造が施されている。1985年（昭和60年）には近代化改装と冷房装置の設置、行先表示器の自動化・大型化が実施されている。


title: 長崎電気軌道200形電車

text:
1953年（昭和28年）に実施された運賃値上げの見返りとして、同年に9両（301 - 309）、1954年（昭和29年）に1両（310）の計10両が製造された。
211形同様全車が日立製作所笠戸工場で製造され、基本的な仕様も同形式に準じているが、台車毎にブレーキシリンダが設けられ、前照灯が製造当初より前面窓下中央に設置されている。客室内はチューブランプの室内灯、ブザー式の車内合図等、従来車と比較して近代化が図られている。なお、本形式では竣工時より手ブレーキが省略されている。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 310は、アルミサッシの側窓・弾性車輪、運転士用座席の設置など新機軸を取り入れた日立製作所のモデルカーとして製作された。塗装も上半分ライトグレー、下半分グリーンと在来車とは異なる塗り分けであったが、360形入線を期に、長崎電気軌道標準のクリームとグリーンの塗り分けに変更、車輪も同型車と同じものに交換されている。


title: 長崎電気軌道200形電車

text:
ワンマン化改造は1973年（昭和48年）より順次施され、1984年（昭和59年）から翌年にかけて近代化改装と冷房装置の設置、行先表示器の自動化・大型化が実施されている。
2017年（平成29年）には310号が長崎市の「路面電車魅力向上費補助」による助成を受けリニューアル工事を施された。愛称は「みなと」で、デザインは水戸岡鋭治が担当している。車体塗装は港町をイメージしたメタリックブルーに、長崎名物のひとつである「尾曲りネコ」のイラストが随所に配置されている。車内はつり革や床に木材を多用した内装に、教会を連想させるステンドグラスや船舶用電灯、龍踊りのイラストなど、長崎らしさを感じさせるものになっている。同年4月10日、浦上車庫にて水戸岡鋭治出席のもと出発式が行われ、同日午後より運行を開始した


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 1950年（昭和25年）2月10日より、202形210号が一般営業運転を開始した。当時、長崎電気軌道では原則シリース（直列）運転となっていたが、本形式は当初よりパラレル（並列）運転で運行された。入線当初は曲線・車体寸法等の制約から本線・千馬町付近や大浦支線への入線が難しく運用はラッシュ時の3系統にのみに限定され、他の系統へは路線の改修後入線した。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 1969年（昭和44年）の1・4系統ワンマン化の際は、202形210号が同社の前後扉車としては初めてワンマン化改造を施され、ワンマンカーとして運行を開始した。その他の車両も順次施行され、1978年（昭和53年）の305号の竣工をもって自社発注・前後扉車のワンマン化が完了した。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 1977年（昭和52年）3月の5号系統ワンマン化以後、5号系統の大浦天主堂下・石橋両電停にはホームが片側1面であったため、同区間に入線する運用には当形式を中心とした前後扉の車両が限定運用されていた。2002年（平成14年）に両電停のホームが2面へと改築され前中扉の車両が入線可能となり、限定運用は解消されている。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 1982年（昭和57年）の長崎大水害では、低地で営業中、もしくは被災した浦上車庫に留置中であった14両（200形7両、211形4両、300形3両）が走行不能となったが、その後全車共運用に復帰している。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 2010年代まで一両の除籍もなく主力形式として運用され続けてきたが、2012年度末で202形204号が老朽化を理由に除籍されたのを皮切りに、2015年度末までに201形1両、202形2両が除籍となるなど運用を離脱する車両が相次いでいる。このうち、202形204号は花電車用の電動貨車、87形87号（2代目）に改造された（後述）


title: 長崎電気軌道200形電車

text:
2014年8月で除籍になった202形206号は、2012年（平成24年）の長崎市・サントス市両市の友好都市締結40周年を記念して同市へ譲渡されることになり、2014年（平成26年）10月10日に浦上車庫で贈呈式が執り行われた。。贈呈式から一年余りが経過した2015年11月25日に浦上車庫より搬出され、翌年2月現地に到着した。
今後、同市にて観光電車として活用される予定である。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 2014年3月末付で除籍された202形204号は、浦上車庫で車体の客室部を撤去する改造を施され、2015年2月に花電車用の貨物電車87形87号（2代目）として竣工した。車体前後の塗装は同社の公式マスコットである「ながにゃん」があしらわれ、側面は夜間走行時に点灯する電飾が施されている。同年8月に長崎電気軌道の100周年を記念した花電車として運行された。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: 2018年（平成30年）4月現在、一般営業用として200形7両（201-203・207-210）、211形6両（211-216）、300形10両（301-310）と、非営業の電動貨車87形1両（87）の計24両が在籍している。201形207号は夏季の「納涼ビール電車」専用に客室内が改装されており、一般の営業運転には用いられていない。


title: 長崎電気軌道200形電車

text: ビール電車となっている207を含めた全ての車両で、長崎スマートカードが使用可能である。


title: ASIO (曖昧さ回避)

text: ASIO


title: 久留米市企業局

text:
久留米市企業局（くるめしきぎょうきょく）は、福岡県久留米市を営業エリアとする水道事業者である。かつては水道ガス部があり、一般ガス事業者も行っていた。
九州で最後まで残っていた公営ガス事業者であったが、2009年4月1日付で民営化（民営譲渡）され、西部ガスが主体となって設立した「久留米ガス株式会社」が事業を引き継いだ。なお、久留米市も株主として経営に参画している。
以下は、久留米ガスに譲渡した施設である。


title: ヤマハ・YZF-R7

text: ヤマハ・YZF-R7（ワイゼットエフ-アールセブン）は、ヤマハ発動機が1999年に発売したフランス及びドイツ市場向けオートバイである。


title: ヤマハ・YZF-R7

text: 1998年11月に行われたイギリス、バーミンガムのモーターショーで次世代ホモロゲーションモデルとして発表され、世界選手権、全日本選手権では1999年シーズンからベース車両に用いた車両が登場した。全日本では開発段階から関わっていた吉川和多留が初年度にしてタイトルを獲得、世界選手権においては芳賀紀行の搭乗で2000年にはランキング2位の成績を収めた。また、上記の二名によってエントリーした2000年の鈴鹿8時間耐久ロードレースでは転倒によって18位といった結果に終わったものの、ポールポジションの獲得と決勝での最速ラップタイムを記録するなど、潜在能力の高さを証明した。


title: ヤマハ・YZF-R7

text: YZF-R1やYZF-R6と同様に三角形にレイアウトすることによって前後長が短縮されたエンジンは、チタン製バルブ、ニッケル複合メッキを施されたスリーブレスシリンダー、クロスミッションやバックトルクリミッターなどを標準で装備するものの、フランスの出力規制にあわせた106PSとするためにスタンダード状態ではバタフライバルブがほとんど開閉せず、あくまで性能を全て発揮するためにはキットパーツの組み込みを前提とした設計がなされている。空気取り入れ口を車体前面まで延長し、ラムエア効果を生み出すカーボン製エアクリーナーボックスや、13：1以上の高圧縮比を想定しニッケルメッキを施したアルミ鍛造ピストン、部品注文した場合には4本で100万円程度のチタン削り出しコンロッドなど、本来のサーキットでの勝利のために技術の粋が投入されたエンジンは、それらの制限を取り払い、改造を行うことによって170PS以上の性能を発揮する。


title: ヤマハ・YZF-R7

text: フレームはアルミプレス材によるYZF-R1やYZF-R6と同様のデルタボックス2と呼ばれるツインスパーフレームだが、ステムからスイングアームピボットまでがより直線的に接続され、剛性値はYZF-R1の2倍に迫る。なお、サーキット走行に必要なオイル、ガソリン、冷却水のキャッチタンクはフレームに予め設けられ、カウルやエアクリーナーボックスなどの着脱の機会が多い部分はクイックファスナーで固定されている。オイルクーラーは水冷式。燃料タンクはアルミ製で重量は実測で4.7kg、キットパーツの装着によってクイックチャージャーに対応し、容量もレギュレーション上限の24Lに増加する。各種カウルはゼッケンの表示スペースやタイヤウォーマーを装着するためのクリアランスの確保を前提とした大きさに設定されている。


title: ヤマハ・YZF-R7

text: 2000年のスーパーバイク世界選手権において芳賀紀行が2位、マニュファクチャラーランキング3位。


title: ヤマハ・YZF-R7

text: 1999年の全日本ロードレース選手権において吉川和多留が優勝。


title: 東新潟油ガス田

text: 東新潟油ガス田（ひがしにいがたゆがすでん）とは、新潟県新潟市北区松浜町にある油田、ガス田のこと。新潟東港に隣接する三菱ガス化学の事業所敷地内に存在する。開発は、同社と石油資源開発と共同で行われている。三菱ガス化学では、生産された天然ガスを自社で加工しアンモニア、キシレン誘導品などの化学品を生産している。


title: ドント・ストップ・ミー・ナウ

text: 「ドント・ストップ・ミー・ナウ」（Don't Stop Me Now）は、イギリスのロックバンドであるクイーンが1978年に発表した楽曲。


title: ドント・ストップ・ミー・ナウ

text: フレディ・マーキュリー作の楽曲で、7作目のオリジナル・アルバム『ジャズ』収録曲。1979年にシングルカットされ、イギリスでは9位、ニュージーランドでは14位などチャート入りし、ヒットした。アルバム発売前には「僕を止めないで」という邦題がつく予定だったが、何らかの事情により取りやめられた。


title: ドント・ストップ・ミー・ナウ

text: PVも製作され、DVD「グレイテスト・ビデオ・ヒッツ1」などで視聴することができる。映像は1979年1月26日にブリュッセルで行われたコンサートでの同曲の演奏の様子を撮影したもの。また、PV内ではジョン・ディーコンがコーラスに参加している様子が撮影されている。


title: ドント・ストップ・ミー・ナウ

text: この曲では、ギターがほとんど使われておらずギターソロまでギターパートは一切なく、その後もわずかに音が確認できるだけである。その代わりにフレディのピアノが全編通して使用されている。2011年に再発された収録アルバム『ジャズ』には、ボーナストラックとして「with long-lost guitars」と名付けられたバージョンでギターパートが収録された。2018年に公開された映画『ボヘミアン・ラプソディ』では、ブライアン・メイによって新たにギター・トラックが加えられた音源が使用されている。


title: ドント・ストップ・ミー・ナウ

text: 歌詞の中に出てくる「Lady Godiva」についてはゴダイヴァ夫人を、「Mr. Fahrenheit」については華氏を参照のこと。


title: ドント・ストップ・ミー・ナウ

text: 2011年9月5日、フレディ・マーキュリー生誕65周年を記念したGoogleのロゴが公開された。このロゴには再生ボタンが設定されており、本作を用いたアニメーションを再生することができる。


title: ドント・ストップ・ミー・ナウ

text: 2014年にローリング・ストーン誌で行なわれた読者投票「10 Greatest Queen Songs」では3位に輝いた。


title: ドント・ストップ・ミー・ナウ

text: この曲は、クイーンの1978年、1979年のツアーで演奏された。そのため、ライヴ・アルバム『ライヴ・キラーズ』にも収録されている。また、1979年の日本ツアーでも演奏された。この楽曲は多数のアーティストにより、カバーされている。主なカバーアーティストとしては、西城秀樹（1979年カヴァー）、ヴァンダルズ（2004年カヴァー）、マンハッタン・ジャズ・クインテット（2005年カヴァー）、マクフライ（2006年カヴァー）などがいる。2007年にはNUDAのCMで東京スカパラダイスオーケストラがCM内でスカ風にアレンジしたバージョンを披露している。


title: ドント・ストップ・ミー・ナウ

text: 映画『ショーン・オブ・ザ・デッド』『ハードコア』では劇中挿入歌として使用された。


title: ドント・ストップ・ミー・ナウ

text: オートバイ500ccクラスの世界チャンピオンだったバリーシーンの自伝的映画『ザ・ライダー』の挿入歌として使用された。


title: ドント・ストップ・ミー・ナウ

text: また日本のCMに頻繁に使われる曲の一つで､ 1990年代にはノエビアとコスモ石油、2000年にはダイハツのムーヴで採用され、2006年にはキリンビバレッジの清涼飲料水NUDA (ヌューダ) のCMに用いられ、岡村隆史（ナインティナイン）や梨花がこの曲に合わせたダンスを披露した。


title: ドント・ストップ・ミー・ナウ

text: 宝塚歌劇団やOSK日本歌劇団では、日本語の歌詞に替えてレビューで使用された事もある。


title: Dr.トッペル探検隊

text:
『Dr.トッペル探検隊』(ドクタートッペルたんけんたい)はカネコが開発してタイトーから1988年にリリースされたアーケードゲーム。ゲームのジャンルは縦画面縦スクロールのシューティングゲームである。ファンタジー調のグラフィックスとは裏腹に敵の攻撃はシビアだった。
8方向レバー、2ボタン（ショット、オプション固定＆固定解除）でモリアオガエル号を操作しながら敵を倒していく。全7ステージ。


title: Dr.トッペル探検隊

text: 本作の特徴は自機の後ろに付くオタマジャクシ状のオプションである。通常は自機に追従するだけのオプションを、オプションボタンで固定することでオプションの射撃方向を固定したり、オプション自体を盾にして敵弾などを防ぐことができる。


title: 農村図書館

text:
農村図書館（のうそんとしょかん）は農村の文化の向上のために創設された図書館のこと。特に浪江虔（なみえ・けん1910-1999
）が1939年に開いた「私立南多摩農村図書館」を言う。東京都南多摩郡鶴川村大蔵（現、町田市大蔵町1760番地）にあった。


title: 農村図書館

text: 1939年に開館はしたが、浪江は同年に共産党の活動によって検挙されて図書館活動は中断した。その後、曲折を経て戦時下に細々と図書館を再開する。1968年には「私立鶴川図書館」へと改称し、そして1989年の閉館まで50年にわたって活動した。閉館は浪江が市民とともに行政に訴えて実現した「町田中央図書館」の1990年の町田駅前での開館に伴ってのものであった。そしてその蔵書の多くは町田市立図書館に寄贈された。但し、452冊は「農文協図書館」 に寄贈されている。浪江への寄贈者には旧友の埴谷雄高や鶴見俊輔などがいた。


title: 阿賀沖油ガス田

text: 阿賀沖油ガス田（あがおきゆがすでん）とは、かつて新潟県新潟市新潟東港約15km沖合に2箇所にわたって存在していた海上油田・ガス田である。2つのプラットフォームの設置深度は80m程度であった。


title: 阿賀沖油ガス田

text: 日本において、本格的にプラットフォームを設置して洋上掘削を行った草創期の油田の一つである。日本海洋石油資源開発・出光石油開発・アコモジャパンにより共同開発が行われた。東新潟火力発電所にも天然ガスを供給していた実績がある。


title: エンジン・アライアンス GP7000

text: エンジン・アライアンス GP7000（"Engine Alliance GP7000" 、GP7200としても知られる）は、航空機用の大型ターボファンエンジン。エアバスA380に採用されている。


title: エンジン・アライアンス GP7000

text: GE90のコアエンジンとPW4000の低圧システム（ファン・低圧圧縮機・低圧タービン）を元に構成されている。


title: エンジン・アライアンス GP7000

text: ゼネラル・エレクトリック・エアクラフト・エンジンズ（現GE・アビエーション）とプラット・アンド・ホイットニーとが50パーセントずつ出資して設立したエンジン・アライアンスによって開発された。元々はボーイングの商用航空機部門であるボーイング・コマーシャル・エアプレーンズが開発を検討していたボーイング747の胴体延長型747-Xに搭載するエンジンとして供給する予定であったが、747-Xの開発が中止されたため、エアバスのA380に搭載するエンジンとして開発が進められた。


title: エンジン・アライアンス GP7000

text: 地上でのエンジンテストは2004年の4月に始められ、A380に搭載されてのテストは2006年8月14日に始められた。アメリカ連邦航空局は2006年1月4日に商用での使用資格を認定した。2006年8月25日にA380-861テスト機(MSN009、製造番号009) がGP7200を搭載して初めての飛行を行った。トゥールーズを飛び立ち、再びトゥールーズに戻る4時間の飛行であった。テストはナセル、巡航速度、操作について行われた。また前日には離陸中止 (RTO:Rejected TakeOff) テストが行われた。


title: エンジン・アライアンス GP7000

text: 競合するエンジンはロールス・ロイス・ホールディングスのトレント900シリーズである。トレント900は、エアバスA380がまだA3XXと呼ばれていた1996年当時に、搭載エンジンとして採用され、A380の顧客のほとんどに選ばれた。しかしながらその後A380のエンジン市場に参入したGP7000は、シェアを48パーセントまで増加させた（2005年）。シェア増加の一番の要因は、アラブ首長国連邦の航空会社であるエミレーツ航空が総販売機数の3分の1に当たる45機ものA380をGP7000搭載型として発注したためである。GP7200が搭載されたA380は型番A380-86X（末尾から2桁目の6がGP7200搭載を示す)が割り当てられる。


title: エンジン・アライアンス GP7000

text: GP7200プロジェクトには、ドイツのMTUエアロ・エンジンズや、フランスのスネクマなども出資している（GE・アビエーションまたはプラット・アンド・ホイットニーの持つ株の一部を持つ形で)。また、日本のIHI、スウェーデンのボルボ（子会社のボルボ・エアロ）なども部品の生産に関わっている。出典:FEDERAL AVIATION ADMINISTRATION, Teal Group Corporation


title: ムサシ中野

text: ムサシ中野（ムサシ なかの、1945年2月26日 - 1996年7月?日）は、日本の元プロボクサー。本名は中野 勝也。元東洋太平洋ウェルター級チャンピオン。右フックを得意としたサウスポーで、日本重量級史上を代表する強打者。


title: ムサシ中野

text: 朝鮮総督府の警官を父として、韓国ソウル市に生まれる。終戦後日本へ引き揚げてきたが、父母と死別、孤児となる。祖父も剣道の達人だったという武道家の血筋からか、剣道、柔道、空手などを学んだ後、四日市工業高校時代にボクシングと出会う。アマの試合で3戦3勝の成績を残し、高校を中退してプロの道へ。


title: ムサシ中野

text: 笹崎ボクシングジムに入門し、1963年デビュー。剣道で馴染んだ右手・右足前の構えを取るため、本来右利きでありながらサウスポーとなる（コンバーテッドサウスポー）。デビュー以来3引分けを挟んで11連勝、そして1965年の釘沢政勝戦から始まる12連続KO勝ちの日本記録を樹立するなど、その右フックの強打は破壊的な威力を誇った。


title: ムサシ中野

text: 1967年1月8日、東洋太平洋ウェルター級タイトルに挑戦、時のチャンピオンで元ムエタイの英雄アピデス・シチランを3回でKO、見事王座を奪取。初防衛を果たした後の同年8月8日、世界挑戦権を賭けてアメリカの強豪アーニー・ロペスと対決したが、ロペスの強烈な右ストレートの前に3回KOに敗れた。その後東洋王座は更に3度の防衛を果たしたものの、目を患いチャンピオンのまま引退した。


title: ムサシ中野

text: ※ボクシングファンのMAOMIEのHP『MAOMIEの拳闘天国』　忘れ得ぬ戦士たち（19）に詳しい記述あり。これによれば96年7月他界。


ムサシ中野


title: 三保

text: 三保（みほ）


title: 下谷金属

text: 下谷金属（したやきんぞく）は、東京都台東区上野にあるワイヤーロープ・鋼線などを製造・販売する企業。


title: FT-817

text: FT-817とは、バーテックススタンダードが製造するアマチュア無線機のひとつ。オールモードHF～430MHzの小型筐体モデルである。


title: FT-817

text: 車に発電機や大型の固定機を持参して行う移動運用とは違い、荷物の限られる徒歩での移動運用にオールモードで HF～430MHz まで手軽に出ることが出来る機種である。乾電池やニッケル水素の内蔵バッテリに直付けアンテナというハンディ機のようなコンパクトでまとまりのある運用が可能である。サイズは一般的なモービル機と同じくらいであり、「ポータブル機」 などと呼ばれることが多い。電源は外部から取ることも可能で多様性がある。


title: FT-817

text: 徒歩や公共交通機関を利用して山や公園などへ持って行き、ベンチに座って商用電源や安定化電源を用いず、主に蓄電池を使用しての "移動運用" や送信出力の小さな QRP運用によく使用される。また、その機動性と電源の多様性から非常用通信等にも利用しやすい。


title: FT-817

text: 電池運用が可能な上、コンパクトで軽量、HF～UHFまでオールモードで幅広い運用スタイルでの通信ができる。筐体に直接接続できるアンテナも多数用意されているので、持ち運んでの移動運用に抜群の機動性を持つ。よってライバルの無線機は他に存在しないと言え、2000年の発売から10年以上経過した現在でも、全くと言っていい程にスタイルを変えず販売が継続されている稀有な無線機である。


title: FT-817

text:
2018年3月に事実上の後継機となるFT-818が発売され、同時にFT-817は生産終了となった。
液晶表示画面は小さいが、フルドットマトリクス液晶で運用に必要となる情報は表示されている。面積の関係からボタン類は少なく、基本的にファンクションキー＆メニューでの設定・操作となる。


title: FT-817

text: アンテナ端子は前面にBNC端子、後ろ側にM端子が付いており、どちらの端子を使用するかはメニューから切り替えて出力を行うことができる。回路構成上、背面のM端子より前面のBNC端子の方が消費電力が少なく、電池で運用されることが多いこの製品では可能であれば BNC端子で運用を行った方が、電池が長持ちする。


title: FT-817

text: 本体下部（表示部を手前にしておいた場合） の 「おなか」 部分に、単3電池8本分のバッテリーを内蔵可能である。FT-817ND（現行製品）からは、ニッケル水素バッテリーが標準添付されているが、これを乾電池ホルダに入れ替えることにより、乾電池での運用が可能である。改造により　市販の単三ニッケル水素8本を充電して使用する事も可能である。ただし、設計上の問題か、電池は早く消耗するので、内蔵電池での長時間運用は望めない。また、内蔵電池を使用した際の最大出力は2.5W である。但し、5Wに設定も出来るが　実力としては約4W程度であり、当然のことながら使用時間は短くなる。


title: FT-817

text: 小形機ではあるものの、標準装備でVOX・ATT・トーンスケルチ・メモリー等の機能があり、モードもFM・CW・SSB・のほかに AM・パケット・データ通信等（要 TNC）に対応している。テンキー付のマイクや、追加SSB/CW用フィルター、パケット通信用のケーブル等、オプションも数多く用意されている。


title: FT-817

text: 標準価格: 101,640円（税込）


title: FT-817

text: 公式ページにて詳細な情報が掲載されていないことから、主なものをここに転記する。コンパクトゆえに、出張や旅行、登山などに荷物と一緒に持って行き、ロケーションのよい場所で手軽に運用が可能である。非常通信にも利用しやすい。アンテナチューナーを内蔵していないので、チューナー前提の運用には別途アンテナチューナーが必要である。FT-817専用に作られた米国LDG社Z-817（乾電池式、同社4：1バランを併用するとロングワイヤーアンテナも使用可）などが良く用いられる。また、内蔵電池では出力は 2.5W 程度であり、外付けバッテリ (11V以上印加) を使用しても最大出力が 5W のため、大規模なコンテストやサービス移動の運用にはあまり適さない（ただしリニアアンプ等を使用すれば出力上の問題は解決できる）。


title: FT-817

text: 本体に直付けをしたアンテナと内蔵バッテリ&ハンドマイクという最小限の構成から、外付け大容量バッテリに外部八木アンテナや釣竿＆ダイポールアンテナを使用した運用まで、その時の目的に応じて様々なスタイルでの運用が可能である。純正の直付け付属アンテナでは 50MHz～430MHz でしか使用できないが、市販品で直付けにて HF にも出ることが出来るアンテナが存在する。また、外付けのお手軽アンテナでは、荷物にならない、ミズホ通信（廃業）の 「ポケットダイポール」 や、ラディックスの軽量 HB9CV アンテナなどがよく用いられる。2011年には第一電波工業から7～50MHz広帯域ハンディアンテナとしてBNCコネクタタイプの「RHM8B」が発売となり、よく用いられるようになった。いわゆる、スクリュードライバーアンテナで手動でFT-817内蔵のSWR計を見ながら長さ調節を行うものである（HF帯での運用では5m程度のラジアルをGND端子に接続することが必要）。


title: FT-817

text: 本機を使用するに当たって、市販品をしのぐ小型・軽量で荷物にならないアンテナを自作して、山頂などで使用しているコアなユーザーが多いのも、特徴の一つである。


title: FT-817

text: 発売から10年以上たっており、秀逸な製品ながら改良を望むポイントが多く見られるようになってきた。例えば、2010年代では電気製品のバッテリとしては一般的で主流になっているリチウムイオンバッテリを内蔵できるようにすること、ファイナルが飛ばない様にする事、より省電力にすること、DSP などの運用補助機能を搭載することなどがあげられる。


title: FT-817

text: 本機を使用するに当たって、より快適・便利に使用できるようにするためにサードパーティーからいくつか本機専用のアクセサリが、アサップシステムなどから発売されている。例えば、ダイヤルを操作しやすくするツマミや、本機で使うのに適した AC アダプタ、チルトアップスタンド、内蔵電池の代わりに本体に装着できる空冷ファンなどがある。


title: パブリックアート

text: パブリックアート（public art）とは、美術館やギャラリー以外の広場や道路や公園など公共的な空間（パブリックスペース）に設置される芸術作品を指す。設置される空間の環境的特性や周辺との関係性において、空間の魅力を高める役割をになう、公共空間を構成する一つの要素と位置づけされる。記念碑的なものより、象徴的なもの、コンセプチュアルなもの、建築の壁画、音、風、光などを利用したものも含まれる。


title: パブリックアート

text:
パブリックアートの目的は、
である。


title: パブリックアート

text: 銅像や彫像、石碑などの記念碑が古来より広場や街角などの公共空間に設置され、第二次世界大戦後にはオブジェなどが置かれるようになっているが、素材は青銅・石のほか、他の金属・樹脂・水・映像・パフォーマンスアートなど、物質にとどまらず多様化している。


title: パブリックアート

text: 表現形態も具象的・抽象的な彫刻のみにとどまらずベンチ・街灯・噴水などを兼ねるもの、造園・造景された庭園のような空間、ある種の公園・広場・建築・橋など、公共空間に意図を持って設置された芸術的要素の含まれるものはパブリックアートと考えられる。


title: パブリックアート

text: またパブリックアートのある空間は通常、道路や広場など、公共が所有する土地であるが、ビルの足元にある公開空地など、誰でも立ち入れるようにした私有地にあるオブジェもパブリックアートに含まれると考えられる。


title: パブリックアート

text: この用語は第二次大戦後のアメリカ合衆国で誕生しヨーロッパに広まった。日本には1990年前後に用語や概念が導入されたが、それ以前にも「野外彫刻」などの名で実践されていた。


title: パブリックアート

text:
パブリックアートという語は各国の美術界の中で重要なものになりつつある。設置を依頼する政府・自治体・企業、設置される場所のコミュニティや住民、設置を企画するキュレーター、設置する土地の特殊性に対応すること（サイト・スペシフィック）を考えコミュニティとも協力しながら作品作りを行う美術家など、多数の人の協力や理解によって多くの作品が作られている。
ピラミッドや凱旋門など権力者らが設計・建設させたモニュメント、あるいは街角の記念碑や銅像などは、最も歴史が古く、誰でも見たことのあるパブリックアートであろう。ここでは、建築物の細部を飾る彫刻、もしくは建築物自体が、公共空間や都市を芸術作品で満たし活性化させるというパブリックアートの定義を満たしているともいえる。近年、建築物や建築群が作り出す環境が、オブジェ・ストリートファニチャー（ベンチなどの街具）・ライトアップ・グラフィティなどのパブリックアートが対峙する対象となったり、あるいは建築物自体がパブリックアートとして見られるようにもなった。


title: パブリックアート

text: パブリックアートとする意図を持って制作された彫刻は、ギャラリーや美術館など室内に展示されるための彫刻とは違い、強風などで壊れたり落書きなどで荒らされたりすることを防ぐべく、耐久性のあるメンテナンスしやすい素材で作られることが多い。しかし芸術イベントの間だけなど、一時的な設置のために制作されるものは、材質も壊れやすいものを用いることがある。恒久展示される作品は、建築物の新築や改装、公園や街路に対する造景（ランドスケープ・アーキテクチャー）の際に、建築や公園の一部として設置されることも多い（たとえば公園やニュータウン、再開発地区の各所に設置される彫刻、庭園、インスタレーションなどや、ビルの公開空地や一階部分に設置される建物一体型のオブジェなど）。


title: パブリックアート

text: パブリックアートは、その土地を所有管理している政府・自治体・企業の承認や協力の下で設置される。政府の中には、フランスやアメリカのように芸術支援政策として新築建造物の建築予算の1% を芸術関係に使わせる「パーセントプログラム」を施行するなどして、パブリックアートの制作・設置を支援するところもある。


title: パブリックアート

text: パブリックアートの制作者は、ミケランジェロ、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロら、この用語が登場する前から公共空間のための作品を作っていた巨匠から、クレス・オルデンバーグ、ピエール・グランシェなど主に公共空間のために制作している近年の作家、サンティアゴ・カラトラヴァら元来建築家・構造設計家である者、その他建築や空間に落書きなどの形でゲリラ的に干渉する無名のストリート・アーティストまでさまざまな範囲に及ぶ。


title: パブリックアート

text: 公共空間のために制作する芸術家の中には、室内に入らない巨大な作品の制作のために野外での制作設置を積極的に行う人物もいる。1960年代以降、ロバート・スミッソン、リチャード・ロングなどのランド・アートの作家や、クリスト、アントニー・ゴームリーのようなインスタレーションを行う作家らは、サイズにとらわれず作品自体も永続しない野外空間を好んで制作の場としていたが、こうした野外空間で、環境と相互作用する作品作りや、環境との調和を図った作品作りが試行され、クリストらのように多くの関係者を議論に巻き込む公共性を帯びる作品を作るようになった者もいた。


title: パブリックアート

text: パブリックアートは美術館などで鑑賞者一人ずつが体験する絵画や彫刻などの美術体験とは異なり、日常空間の中にあり、不特定多数の人々が同時に体験することができる。


title: パブリックアート

text: ここでは作家の個人的表現や鑑賞者の個人的体験だけでなく、作家にはより公共に開かれた表現が要求される一方で、鑑賞する側も共同で体験し（場合によっては住民らが共同制作を行うことで制作の過程自体にも関与し）、その経験を交換し合うことで、新たな公共性の創造や共同体の活性化が期待されている。


title: パブリックアート

text: 公共空間での芸術活動の歴史は古代から連綿と続いている。共同体が共有した洞窟壁画や集落の石仏などの偶像や、都市民が資金を出し合った彫刻や教会、権力者が都市や国土を壮麗にするため作らせた彫刻・建築なども公共的な芸術といえる。近代に入り芸術の自律性が確立した後、芸術は芸術家が個人的な表現のために行うものへと変わっていったが、彫刻家は政府や市民の求めに応じて公共空間に置く記念碑的な像の制作を手がける機会も多く、オーギュスト・ロダンの『カレー市民』などのように公共の発注ですぐれた表現が市内に置かれることもあった。


title: パブリックアート

text: パブリックアートが生まれたアメリカでは、大恐慌後の1930年代、ニューディール政策の下で、公共事業促進局の手で「連邦美術計画」が進められ、多くの失業美術家を雇って壁画や公共建築の彫刻を作らせるなど芸術家支援策が行われた。政府が直接芸術支援に介入したこの政策で、市民の身近に芸術作品が行き渡る効果が得られた。その後、戦後アメリカでは連邦政府や地方政府が芸術家支援のため積極的に芸術作品を発注したほか、1950年代 - 1960年代の都市再開発政策の中で都市に芸術作品が置かれるようになり、パブリックアートという言葉が誕生した。


title: パブリックアート

text: 特に代表的なものが、建築費の幾分かを芸術品購入に当てさせる「パーセントプログラム」（percent for art policy）である。1950年にフランスで国家の芸術支援策の一環として1% プログラムが導入された後、1959年にはアメリカではじめてフィラデルフィア市が制定し、1963年には連邦政府がパーセントプログラム（0.5%）を制定するに至った。1965年には全米芸術基金が設立され、パーセントプログラム施行やパブリックアート支援を財政的に裏付けている。またヨーロッパ各国、アメリカの各州・各都市、オーストラリアなどでパーセントプログラムは導入されている。日本でもパーセントプログラムの法制化に向けた運動が起こっている。法人単位では西南学院大学がパーセントプログラムを導入している。


title: パブリックアート

text: パーセントプログラムでは建築費の数パーセントが芸術品購入に充てられるよう要求されるが、実際の政策にはさまざまなパターンがある。カナダのケベック州は、公的予算で建つすべての新築ビルに対し建築費の1% を芸術品に充てるよう定めている。ニューヨーク市は、市の所有するすべての公的建築で、建築費の最初の2000万ドルのうち最低1% を、2000万ドルを越える部分については0.5% 以上を、芸術品に充てるよう法律化している。どの建物でも、最大40万ドルが芸術品に使われることになる。これに対し、トロント市は建築費の総額1% をパブリックアートに充てるよう定め、その上限を設けていない（市と開発業者は個別に交渉し上限額を決めることは可能）。イギリスではパーセントプログラムは地方自治体の自由裁量で決めることができる。大規模開発による外部不経済（道路渋滞の発生や学校建設の必要など）の埋め合わせを自治体が開発業者にさせるタウン・アンド・カントリー・プランニング法（1990年施行）106条合意の中で、パブリックアートの予算も開発業者に出させているが、負担割合は個別案件ごとに交渉され、めったに1% に達することはない。


title: パブリックアート

text: 日本では、山口県宇部市が1961年に常盤公園で行った「宇部市野外彫刻展」をきっかけに、1964年より買い上げた彫刻で市内を飾る事業が策定された。また1963年には神戸市が「須磨離宮公園現代彫刻展」を開始し、同様の買い上げと市内設置事業を行った。宇部と神戸の両方がそれぞれ重ならないよう隔年で野外彫刻展を行い、ともに買い上げた作品で市内を飾り、市民文化の啓蒙を図るようになったことは、日本各地の都市に影響を与えた。「地方の時代」が強調されるようになった1970年代後半以降は野外彫刻展・彫刻公園・彫刻の散歩道・シンポジウム開催など、「彫刻のある街づくり」が各地で競うように行われた。


title: パブリックアート

text: 一方、横浜市は1968年より大通り公園などに有名作家の作品を置くようになったが、これは市民教育のために彫刻を置く他都市の理念とは異なり、大通り公園や公共空間の、ひいては横浜の都市としての魅力を増進するためのものであり「彫刻による街づくり」といえるものであった。後には宇部や神戸ほか各地の都市でもこの考えは導入されるようになった。


title: パブリックアート

text: 1990年代の北川フラムのディレクションによるファーレ立川や南條史生のディレクションによるゆめおおおかなどの事例も有名である。


title: パブリックアート

text: また、上記のような自治体主導の取り組みとは別に、企業等からの協賛をもとに駅や空港などの公共空間に壁画や彫刻等の設置活動を行う個別団体も存在する。


title: パブリックアート

text: パブリックアートは政治目的で使われることもある。たとえばロシア革命とロシア内戦の時期、ボルシェヴィキによって公共空間への芸術作品設置が広範囲に行われた。ウラジーミル・レーニンはこの時期、ソ連の各地の芸術家に革命の英雄たちの像を作らせ設置する政策をすすめるようになった。彼は革命時の社会におけるこのような芸術は一時的なものであり英雄崇拝の発生は避けなければならないと主張したが、この時期の記念碑的彫像の氾濫は、しばしばヨシフ・スターリン時代の個人崇拝や社会主義リアリズムによる彫像の乱立と関連付けて語られている。


title: パブリックアート

text: 新進の芸術家たちは落書きや作品の無断設置などゲリラ的な「パブリックアート」制作を、彼らの芸術的アイデアの宣伝や、観客との検閲抜きの交流の確立のための機会と考える傾向がある。これらのうち、いくつかは永続しない素材で作られた一時的なインスタレーションやパフォーマンスの形態をとることもある。またグラフィティの場合、単なる器物破損行為とアートとの境界はあいまいである。キース・ヘリングのような美術家は、ニューヨーク市地下鉄や構内の広告ポスター出稿者の許可を得ることなく、ポスターの上に落書きすることで初期の作品制作を行った。無断で美術館などへのゲリラ展示をおこなったことで近年有名になったバンクシーは、各地の壁面にステンシルを使った落書きを続けている。都市ではこうした「パブリックアート」は自然発生的に現れるが、市民の支持を得る場合もあれば、環境を悪くすると市民の反発を受けることもある。また行政としては無許可の落書きは違法なことから厳しい対処をせざるを得ず、欧米では作者との間の政治的論争に発展する場合もある。


title: パブリックアート

text: パブリックアートは政治的主張を訴えるにも効果的な道具である。権威主義的・全体主義的な国家では、政府が建てる彫刻や支持者に描かせる壁画は、大衆操縦とプロパガンダの手段として使われることもある。また北アイルランド・ベルファストの有名な壁画群やロサンゼルスの政治的落書きのように、公共空間である壁面に、自分たちの政治的意見を認めさせようとして自発的に絵画が増えてゆくこともある。紛争や深刻な社会問題があり、人種的・宗教的・社会的に人々が分断されたコミュニティでは、対立する人々同士の対話の手段としてはこれが唯一有効な方法であり、将来の紛争解決への第一歩とも期待できる。


title: パブリックアート

text: パブリックアートが増えると、中には自治体が横並びで行う安易な事業が批判されたり、表現をめぐって論争の起こる作品が出現することもある。パブリックアートが起こす不快感（意味のわからない抽象彫刻に対する不快感、逆に陳腐でありきたりな彫刻などに対する不快感、形態・色彩・政治的意図が不快なものに対する嫌悪感）や、手入れの悪いパブリックアートが誰からも相手にされず放置されている悲惨な状態は、しばしば「彫刻公害」と揶揄される。


title: パブリックアート

text:
彫刻のある街をめざして多くの彫刻が作られたような都市では、しばしば当時の市当局だけが熱心で、市民から作品が遊離していたり市当局の後任者が不熱心になることもあり、後日市民からの反発（「税の無駄遣い」、あるいは「作品とこの場所やこの街に何の関連もない」などの批判）が起こったり、市民からも役所からも関心が失われ、結果メンテナンスが行われず汚れて見苦しくなる作品や壊される作品が出る場合もある。
設置される場所のことを考えず、美術商や野外彫刻コンテストから購入したものを適当な所に置いた彫刻は、地元コミュニティに無視され放置されたり、その場所に対し小さすぎたり大きすぎたりして鑑賞に堪えなかったりすることも多い。また野外彫刻に多い裸婦像は、かつて「自由」「平和」「青春」など、各時代のイデオロギーの象徴としてしばしば公共の場に置かれたが、近年ではフェミニズムの観点から「なぜ女ばかりが、しかも裸で置かれるのか」との批判を浴びることもある。


title: パブリックアート

text: 個人的な表現と公共性とが衝突することもある。もっとも有名な例は、1981年以来ニューヨークのフェデラルプラザに置かれていたリチャード・セラによる長さ36.6m、高さ3.66mの長大で湾曲した鉄の彫刻『傾いた弓形』 (Tilted Arc) が起こした論争と裁判である。セラは非常に高く評価されている彫刻家であり、全米芸術基金の推薦もあって、連邦ビル新築にあたってパブリックアートの制作依頼を受けてこの作品を設置した。プラザを分断するような弓形の壁が周囲の空間のあり方を変えたことを高く評価する意見もあった。しかしプラザを行き交う市民からは、交通を遮断する、プラザを圧迫して不安な気分にさせる、物陰ができて防犯上危険、鉄錆が風で目に入ったなどの理由から評判が悪く、ついに撤去を求めて裁判が起こされる事態となった。この裁判に関する大量の報道は現代美術や芸術家に対する反感を煽ったほか、美術界や都市づくりに関心のある人々に今でも「美術と公共性」をめぐる話題を提供しているが、1989年にセラが自主的に作品を撤去することでこの事件は一応決着している。


title: 箱根スカイライン

text: 箱根スカイライン（はこねスカイライン）は、静岡県御殿場市二子から静岡県裾野市深良に至る延長5.0キロメートル (km) の有料道路である。静岡県道路公社が管理する。1972年（昭和47年）8月10日供用開始。


title: 箱根スカイライン

text: 自動車道ナンバリングでは 「D29」 が割り振られている。


title: 箱根スカイライン

text: 御殿場方面から箱根・伊豆への玄関口となる箱根山外輪山の尾根沿いに伸びる有料観光道路で、長尾峠から南へ向かい、芦ノ湖北西の湖尻峠付近で芦ノ湖スカイラインへ接続する路線である。ルート中間付近にある標高1005メートルの箱根芦ノ湖展望公園をはじめ、料金所の長尾峠側にある駐車場や湖尻峠付近では、富士山の眺めが素晴らしい。芦ノ湖スカイラインも静岡・神奈川の両県境を尾根伝いに通るルートであるが、芦ノ湖スカイラインが県境を跨ぎながら進むのに対し、当路線は全線が静岡県側に位置する。


title: 箱根スカイライン

text: 箱根周辺の他道路と同様に濃い霧がたびたび発生する路線である。なお、道路運送法を根拠法令とする一般自動車道、かつ道路交通法による一部車両通行規制として、自動車やオートバイは通行できるが、125cc以下の自動二輪車や原動機付自転車、軽車両等の通行は禁止されている。以下は現在の通行料金である。料金所が営業を行っていない夜間は、無料で通行することができる。


title: サロン・アンテルナショナル・ド・ロト

text: サロン・アンテルナショナル・ド・ロト ("Salon International de l'Auto") 、通称ジュネーヴ・モーターショーとは、スイス・ジュネーヴで毎年春に開催される大規模な国際自動車見本市（モーターショー）で、世界5大モーターショーの一つ。


title: サロン・アンテルナショナル・ド・ロト

text: 1905年に始められた歴史のあるモーターショーで、近年は、ジュネーヴ空港の近くにあるコンベンション・センターのパレクスポ（Palexpo）で開催される。


title: サロン・アンテルナショナル・ド・ロト

text: 世界5大モーターショーのなかで毎年開催されるのは、サロン・アンテルナショナル・ド・ロトと北米国際オートショーとなる。


title: リョーマ (ベンチャー)

text: 株式会社リョーマはかつて1987年から1992年まで存在した大阪府大阪市淀川区にあったプロモーション会社。。


title: タコノアシ

text: タコノアシ（蛸の足、学名："Penthorum chinense"）はタコノアシ科の多年草。タコノアシ属は、2-3種が東アジア・北アメリカ東部に分布する。


title: タコノアシ

text: かつてはユキノシタ科とされていた。花の形態などはベンケイソウ科にも近く、ベンケイソウ科に入れる説もあった（ただし多肉ではない）。APG植物分類体系では、独立のタコノアシ科（Penthoraceae）とし、ユキノシタ科およびベンケイソウ科と共通のユキノシタ目に入れる。


title: タコノアシ

text: 日本のほか東アジア一帯に分布し、湿地や沼、休耕田など、湿った場所に生育する。


title: タコノアシ

text: 高さは数十cmで、細長い葉がらせん状につく。放射状に数本に分かれた総状花序を茎の先につけ、その上側に9月頃小さい花を多数開く。これを上から見ると、吸盤のついた蛸の足を下から見たのに似ている。花はがく・花弁が各5枚、雄蕊が10本ある。雌蕊は心皮5個からなり下部で合着する。晩秋になるとさく果が熟し、また全草が紅葉する（ゆで蛸のようになる）。


title: タコノアシ

text: 元来は河川下流域・河口域の湿地、水田周辺などに生育していたものでそう珍しいものではなかったが、そのような環境が喪失したことが減少の大きな原因とみられる。また撹乱依存戦略をとる植物であることから、群落の長期維持には適度な除草が必要である。競合する植物としてはセイタカアワダチソウ・ツルマメ・チガヤ・オギ・ヨシなどがある。繁殖力の弱いものではなく、土壌シードバンクを形成するためちょっとした湿地に一気に繁殖する様子もみられる。


title: タコノアシ

text: 2007年8月レッドリスト。以前の環境省レッドデータブックでは絶滅危惧II類(VU)


title: ヘルゲ・フォン・コッホ

text: ニルス・ファビアン・ヘルゲ・フォン・コッホ（Niels Fabian Helge von Koch、1870年1月25日 - 1924年3月11日）は、スウェーデンの数学者である。初期に発見された有名なフラクタル曲線の一つであるコッホ曲線に名を残している。


title: ヘルゲ・フォン・コッホ

text: コッホはストックホルムでスウェーデン貴族の家に生まれた。彼の祖父ニールス・サミュエル・フォン・コッホは、スウェーデンの司法長官だった。彼の父リッヘルト・フォークト・フォン・コッホは、スウェーデン近衛騎兵連隊の中佐だった。


title: ヘルゲ・フォン・コッホ

text: コッホは1892年にウプサラ大学で博士号を取得して、1905年から王立工科大学の教授、1911年からストックホルム大学の教授を務めた。


title: ヘルゲ・フォン・コッホ

text: コッホは数論についていくつかの論文を書いた。彼の業績のうちの一つは、1901年のリーマン予想と素数定理の関連についての証明である。1904年にコッホ曲線を提唱した。


title: ヘルゲ・フォン・コッホ

text: 1924年にストックホルムで死去した。


title: 鳥海純

text: 鳥海 純（とりうみ じゅん、1974年2月28日 - ）は、日本の元プロボクサー。神奈川県横浜市出身。花咲徳栄高等学校、拓殖大学卒。第36代OPBF東洋太平洋バンタム級王者。現役時代はワタナベボクシングジム所属し、現在はTEAM10COUNT BOXING GYM会長を務める。


title: 鳥海純

text: 高校入学時の部活見学で、先輩のシャドーボクシングの美しさに惹かれ、ボクシングを始める。高校時代の国体フライ級3位、大学時代に全日本選手権でフェザー級3位の実績59戦42勝(13KO、RSC)17敗を引っさげデビューも、タイトルに届きそうで届かず無冠の帝王と呼ばれることが長かった。また美男子として知られ、Men's Streetの表紙を飾ったこともある。


title: 鳥海純

text: 1996年5月28日、アマチュアエリートとして6回戦からのデビュー。5R判定で勝利。


title: 鳥海純

text: 1996年10月25日、龍白井を下し、ジュニアフェザー級B級トーナメント優勝


title: 鳥海純

text: 1998年10月12日、負傷判定を含む7勝1引分で真部豊の持つ、日本スーパーバンタム級王座に挑戦。7RTKOで敗れ初の黒星を喫す。


title: 鳥海純

text: 2002年2月5日、仲里繁との試合。初回にダウンを奪われる苦しい展開。粘り強いボクシングを見せ6RTKOで敗れるも、積極的なボクシングに転向するきっかけとなった。


title: 鳥海純

text: 2002年11月1日、鮎川圭祐に3RTKOで勝利し、バンタム級A級トーナメント優勝。


title: 鳥海純

text: 2004年2月5日、元WBU世界フライ級王者で、元WBA世界フライ級王者で、元PABAスーパーフライ級王者のソーンピチャイ・クラティンデーンジム（タイ）を9RTKOで下し、世界ランキング上位へ。


title: 鳥海純

text: 2004年10月30日、長谷川穂積との世界王座挑戦者決定戦。圧倒されるも、左フックカウンターで意地を見せ10R判定で惜しくも敗れる。


title: 鳥海純

text: 2005年2月19日、後楽園ホールで長谷川穂積の王座返上に伴うOPBF東洋太平洋バンタム級王座決定戦でリノ・ジャガー（インドネシア）と対戦し、3-0（116-112、120-108、117-111）の判定勝ちで王座を獲得した。


title: 鳥海純

text: 2005年7月16日、後楽園ホールでクマントーン・ポープルムカモン（タイ）と対戦し、2-0（114-115、112-115、114-114）の判定負けで初防衛に失敗、王座から陥落した。


title: 鳥海純

text: 2006年6月11日、サーシャ・バクティンの王座返上に伴う日本バンタム級王座決定戦で池原信遂と対戦し、0-3（93-97、94-97、94-96）の判定負けを喫し王座獲得に失敗した。


title: 鳥海純

text: 2006年8月8日、池原信遂に敗戦後に引退を決意し、現役を引退した。


title: 鳥海純

text: 引退後はジムの1年先輩柳光和博が創設した神奈川県平塚市の湘南RYUJU BOXING FAMILYでマネージャーを務めていた。


title: 鳥海純

text: 2010年に独立して、TEAM 10 COUNTを創設。


title: 鳥海純

text: 2014年に東日本ボクシング協会U-15実行委員に就任。


title: 鳥海純

text:
2016年4月、東日本ボクシング協会理事に就任。
準公式試合実行委員会委員長就任。
国際部、日本ユースタイトル委員を兼務。


title: バラード第4番 (ショパン)

text: バラード第4番ヘ短調 作品52は、フレデリック・ショパンが作曲した4曲のバラード中最後に作曲されたもの。彼の作曲技法が尽くされている。最も演奏困難とされる作品の一つであり、通常の演奏会などではプロのピアニストからも敬遠される難曲である。ショパンのピアノ作品の中でも傑作の一つとして数えられ、最高傑作とする評価もある。


title: バラード第4番 (ショパン)

text: 作曲は1842年（作曲者32歳）。この時期のショパンは、夏はノアンのジョルジュ・サンドの生家で過ごす生活を続けており、サンドとの関係も良好で、円熟期の作品を数多く生み出していた。この曲が作曲された年は、幼少期の恩師ジヴニーやワルシャワ時代の親友マトゥシンスキが他界するなどの不幸があったが、作曲の方面では、英雄ポロネーズ作品53、スケルツォ第4番作品54などの大規模な傑作を生み出し、創作面では絶頂期を迎えた。この年以降、彼の作品数は減少の傾向を見せるようになる。


title: バラード第4番 (ショパン)

text: ヘ短調、曲は協奏風ソナタ形式、変奏曲形式、ロンド形式を組み合わせた構成である。晩年のショパンに特有の同じ指を黒鍵から白鍵へと滑らす技法が随所に用いられている。


title: バラード第4番 (ショパン)

text: 曲はハ長調の序奏でゆっくりと穏やかに開始し、終止和音が主調の属和音となっている。


title: バラード第4番 (ショパン)

text: 第1主題（ヘ短調）は序奏と同様にアンダンテで2度奏される。それぞれに同じ動機が2度繰り返され、後の再現部に向けた布石となっている。続く変ト長調の経過的なメロディーは、第1主題動機の後半部の影であり、提示部の延長となっている。3度目に現れる第1主題では後半ダイナミックな展開を見せたのち静寂に戻って第2主題に続く。


title: バラード第4番 (ショパン)

text: 第2主題（変ロ長調）は和音主体のコラール風に静かにゆっくりと奏される。この主題の後、ト短調の経過句と軽やかな展開を経た後、序奏の旋律がイ長調で奏され、カデンツァをはさんで第1主題がニ短調（主調の3度下）で再現する。


title: バラード第4番 (ショパン)

text: 第1主題はカノン風に変奏され、調を変えながら2回動機が奏されて主調に戻る。続いて第1主題が不揃いな連符の速い動きで変奏された後、第2主題が変ニ長調で再現する。再現部では第2主題は低音部の上昇音階を用いてダイナミックに変貌している。スタッカートで連続する和音がストレットで奏され、曲がクライマックスに達した後、動きは一旦止まる。コラール風の荘重な和音が5回奏でられ、最後の和音がそのままコーダへの属和音となっている。


title: バラード第4番 (ショパン)

text: コーダは主調のヘ短調で終始フォルテで急速に奏され、右手に半音階三度を中心とする高度な演奏技巧を要する。


title: バラード第4番 (ショパン)

text: 最後はユニゾンで下降した後4つの和音の強打で曲をしめくくる。最後の4つの和音のうちの2番目の和音は、主音（ファ）の2度上の音（ソ）をルートとしたディミニッシュ3和音（ソ・シ♭・レ♭）に短7度の音（ファ）を付加したもので、ショパンが生涯好んだ和音である。


title: CR機動新撰組萌えよ剣

text: CR機動新撰組萌えよ剣（シーアールきどうしんせんぐみもえよけん）は、タイヨーエレックから2007年1月に発売されたデジパチタイプのパチンコ。保通協の登録型式名は「CR萌えよ剣」。


title: CR機動新撰組萌えよ剣

text: 同機の後継機・「CR機動新撰組萌えよ剣 疾風怒濤編」についても記載する。


title: CR機動新撰組萌えよ剣

text: PlayStation 2用ゲームソフト・「機動新撰組 萌えよ剣」とのタイアップ機。


title: CR機動新撰組萌えよ剣

text: 確変大当たりのうち、「ミッションモード」の一部で当選する2R確変は初当たり時のみ潜伏し、2度目の2R確変で電チューサポートが付く仕様。


title: CR機動新撰組萌えよ剣

text: 3種のスペックのうち甘デジスペックのSTXはロングヒットとなり、タイヨーエレックの知名度アップに大いに貢献した。


title: CR機動新撰組萌えよ剣

text: 2009年5月発売の後継機。保通協の登録型式名は「CR萌えよ剣2」。


title: CR機動新撰組萌えよ剣

text: 本機よりバイブレーション付きチャンスボタンを搭載した新枠の「ALDIO」を採用。


title: CR機動新撰組萌えよ剣

text: リーチの演出等は前作をほぼ踏襲しているが、以下の点が変更されている。など。


title: CR機動新撰組萌えよ剣

text: ※突確比率は、ヘソ入賞時比率/電チュー入賞時比率、の順


title: バレーボール東ドイツ男子代表

text: バレーボール東ドイツ男子代表は、バレーボールの国際大会で編成されていたドイツ民主共和国（東ドイツ）の男子バレーボールナショナルチームである。1990年のドイツ民主共和国消滅により、現在は存在しない。


title: バレーボール東ドイツ男子代表

text: 1990年のドイツ再統一の際に西ドイツが東ドイツを編入した経緯があるため、西ドイツ代表の記録が現ドイツ代表の記録に引き継がれている。東ドイツ代表は現在のドイツ代表および西ドイツ代表とは別のものとして扱うのが一般的である。


title: バレーボール東ドイツ男子代表

text: "ドイツ代表に関してはバレーボールドイツ男子代表を参照。"


title: バレーボール東ドイツ男子代表

text: 三大大会初出場の1962年世界選手権は11位で、当時はまだ中堅国に過ぎなかった東ドイツであるが、1965年ワールドカップ5位、1966年世界選手権4位、1968年メキシコシティーオリンピック4位入賞と健闘し、僅かの期間にヨーロッパ屈指の強豪国へ上りつめる。その後、1969年ワールドカップ、1970年世界選手権でそれぞれ金メダルを獲得し、世界一の称号を手にした。1972年ミュンヘンオリンピックでは準決勝で3連覇を狙う強豪ソ連を破り、決勝で日本に敗北したものの銀メダルを獲得した。


title: バレーボール東ドイツ男子代表

text: 1976年モントリオールオリンピックを目指した頃から勢いを欠くようになり、1974年世界選手権では4位に終わり、メダル獲得はならなかった。1980年代以降、急速に失速して行き、やがて国際舞台から姿を消すようになった。


title: NVIDIA Quadro

text: Quadro（クアドロ）は、NVIDIA社のグラフィックスアクセラレータ (GPU) の製品群のひとつである。


title: NVIDIA Quadro

text: CADやプロダクション3DCGのモデリング、医療イメージングなどといった業務用途に設計されており、OpenGLに最適化されている 。そのため、ゲームアプリケーション向けのMicrosoft DirectX (Direct3D) に最適化されたGeForceシリーズと対比される。


title: NVIDIA Quadro

text:
GeForceを元に、特に3Dモデリング用途で処理負荷が高くなりがちな、3Dモデルの形状に狂いが出ないよう、ドライバでは処理速度よりも演算精度を重視している。
グラフィックスボード自体の品質は高く故障しにくい。上位製品はECCメモリを搭載するものもある。


title: NVIDIA Quadro

text: 発売されている製品は「リファレンスボード」と呼ばれるメーカーが指定したハードウェア設計に則って作られている。


title: NVIDIA Quadro

text: 現在のCADのベンダーはソフトウェア専業が多く、動作保証はハードウェアベンダーとのアライアンスに基づく。ハードウェアベンダーの意向を踏襲する形でQuadroでの動作を保証するが、GeForceでは動作を保証しない傾向が強い。


title: NVIDIA Quadro

text: 主な競合製品として、AMD社のAMD FireProがある 。


title: NVIDIA Quadro

text: G80コアすなわちDirectX 10世代の統合型シェーダーアーキテクチャを採用した製品以降はCUDAのほか、OpenCLやDirectComputeといったGPGPU APIにも対応している。Kepler世代以降のQuadroは353.06ドライバーでOpenCL 1.2に正式対応しているが、それ以前のG80からFermiまではOpenCL 1.1までの対応となる。


title: NVIDIA Quadro

text: OpenGLのバージョンに関しては、Fermi世代以降のQuadroは348.17ドライバーでOpenGL 4.5に正式対応している 。


title: NVIDIA Quadro

text: Windows 10に搭載されるDirectX 12およびDirectX 11.3に関しては、Keplerアーキテクチャ以降においてAPIレベルでサポートされる。機能レベル (Feature Level) に関しては、Quadro M6000などのMaxwell第2世代以降でFeature Level 12_0および12_1をフルサポートし、DirectX 11.1、11.2、11.3もフルサポートすることになるが、それ以前の製品でフルサポートが保証されるのはFeature Level 11_0すなわちDirectX 11.0までの機能となる。詳しくはおよびを参照のこと。


title: NVIDIA Quadro

text: Vulkan 1.0に関しては、Keplerアーキテクチャ以降で対応している。


title: NVIDIA Quadro

text: 型式はGeForceシリーズとは異なり、OpenGLでのパフォーマンスが高いほど大きな数となるようになっている。このため、数字が大きいほど世代が新しいというわけではない。


title: NVIDIA Quadro

text: 2008年11月現在の製品では以下のように分けることができる。例として、「Quadro FX 4700 X2」は「ハイエンド」の「上位」レンジの「2コア」グラフィックボードとなる。


title: NVIDIA Quadro

text: また、「Quadro FX 4600」は「Quadro FX 4700 X2」の1世代前と見ることができる。


title: NVIDIA Quadro

text: そして「Quadro FX 4700 X2」は「Quadro FX 570」より新しい世代である。


title: NVIDIA Quadro

text: しかし、この数値は近い世代間なら比較できるが、かけ離れた世代間では数値上の逆転が起こることもあるので注意が必要である。


title: NVIDIA Quadro

text: 通常のグラフィックスボード製品とは異なり、独立した筐体に電源および2枚のグラフィックスボードや冷却ファンを内蔵する製品で、PCI Expressに対応したインターフェースボードをホスト側に導入することで利用する。


title: NVIDIA Quadro

text: ラックマウントで利用することもできる。OpenGLアプリケーションに最適化されたシリーズ。GeForceシリーズ同様、上位モデルではSLIに対応する。なお、Fermi世代以降の製品は型番にFXを冠さなくなっている（Quadro 400は除く）。


title: NVIDIA Quadro

text: プロフェッショナル向けの画像処理ソフトウェアやCADソフトウェア、3DCGソフトウェアにおける各種認証を取得している 。また、10ビット表示（RGB合計30ビット、約10億色）にも対応している。


title: NVIDIA Quadro

text: 型式末尾"G"はGenLock対応、"SDI"はSDI出力対応を示す。NVIDIA Quadro FXシリーズは、主にMicrosoft DirectX (Direct3D) に最適化されている同社の3Dゲーム向けグラフィックスカード製品であるNVIDIA GeForceシリーズと比べて、OpenGLに最適化されている。ハードウェア面でも信頼性・安定性や表示精度を重視した設計がなされているほか、ドライバーソフトウェアも（OpenGL APIが利用されることの多い）Adobe Photoshop、Autodesk 3ds MaxやSolidWorksといったプロフェッショナル向け・業務用途の画像処理ソフトウェア、統合型3DCGソフトウェアやCADソフトウェアに最適化されたものが提供されており、高負荷時のハンドリング性を向上するなど、運用時の安定性を確保できるようになっている。


title: NVIDIA Quadro

text: モバイルワークステーション（ノート）に利用されるオンボードタイプのアクセラレータ。ラック積載型のブレード・ワークステーションにも採用される。OpenGL 2.1, DirectX 10, ShaderModel 4.0, CUDA対応。


title: NVIDIA Quadro

text: OpenGL 3.2, DirectX 10.1, ShaderModel 4.0, CUDA対応。


title: NVIDIA Quadro

text:
高いOpenGLパフォーマンスは必要ない、マルチディスプレイユーザー向けの製品シリーズ。金融取引用途に使用される事も多い。FXシリーズにはロープロファイルのフォームファクタがないため、NVSシリーズの一部は省スペースPCに搭載できるQuadroとして利用される。
Quadro4のノートPC向けシリーズ。


title: サボテン村

text:
サボテン村（さぼてんむら）は、
である。
岐阜県瑞穂市美江寺306-1にある。


title: サボテン村

text: マスコットキャラクターは「チクリン」。尚、サボテン村の中では、サボテンをチクリンと呼んでいる。


title: 清川江

text: 清川江（せいせんこう、チョンチョンガン）は朝鮮民主主義人民共和国の慈江道の狼林山脈に水源を持ち、平安北道・平安南道境を経て黄海に流れ出る河川。河口付近には新安州（安州市）の町がある。


title: 清川江

text: 全長は217km、流域面積は9553km。豊富な水量により、25万6000kwの電力を供給することができる。


title: 清川江

text: 朝鮮半島の三国時代には薩水と呼ばれ、612年に隋の高句麗遠征で高句麗の将軍乙支文徳がこの川の畔で隋の大遠征軍を撃退した、いわゆる「薩水大捷」の舞台である。


title: 幸せのノック

text: 「幸せのノック」 (Let 'em In) は、1976年にウイングスが発表した楽曲、及び同曲を収録したシングル。


title: 幸せのノック

text: 『スピード・オブ・サウンド』の1曲目に収録。同アルバムから「心のラヴ・ソング」（Silly Love Song）に続いてシングルカットされ、ウイングスのシングルでは14枚目に当たる。ベスト盤では『ウイングス・グレイテスト』『オール・ザ・ベスト』及び『ウイングスパン』に収録されている。


title: 幸せのノック

text: 『スピード・オブ・サウンド』制作中の1974年1～2月にレコーディングされた。チャートはイギリスで2位*を記録した。アメリカのビルボード（Billboard）誌では、1976年8月14日に週間ランキング最高位の第3位を獲得。ビルボード誌1976年年間ランキングでは第59位。キャッシュボック誌では、8月28日付けで第1位を獲得し、年間ランキング23位を記録した。3ヶ月前のシングル「心のラヴ・ソング」と共に、ウイングス絶頂期の曲と言える。ウイングスのライヴではよく演奏され、ソロになってからもポールは時折この曲を取り上げている。


title: 幸せのノック

text: イントロで鳴るベルは、ポールの家の玄関ベル。また、歌詞にはマーティン・ルーサー（・キング）をはじめ何人かの人物が登場するが、全て実在の人物である。"Brother John"はジョン・レノンを指すと誤解されるが、正しくはリンダの兄弟のジョン・イーストマンのこと。"Brother Michael"はポールの弟のマイケル・マッカートニー、"aunt Gin"はポールの父方の叔母を指している。


title: 幸せのノック

text: *"チャートはイギリスが『ミュージック・ウィーク』での最高位を示す。"


title: 今日も“シャキ”っと

text: 『今日も“シャキ”っと』（きょうもしゃきっと）は、1998年10月5日から2010年3月26日まで北陸放送が制作し、月曜日から金曜日の午前の時間帯に放送されていたラジオ番組である。


title: 今日も“シャキ”っと

text: 2009年4月現在。★はネット番組。


title: 今日も“シャキ”っと

text: ※2009年4月現在


title: プッシュバック

text: プッシュバック（）とは、航空機に特殊車両を接続して、その動力により後方へ押し出して移動させることをいう。


title: プッシュバック

text: 空港で旅客の乗降などのために駐機している航空機がエプロンから離れて滑走路に向かう際、機体の大きさや空港建物のレイアウトの都合により、機体を後退させて移動する必要が生じる場合ある。しかし、航空機自身の動力で後退することができない場合はプッシュバックが行われる。


title: プッシュバック

text: 飛行機には、ジェットエンジンを逆噴射させたり、プロペラのピッチを反転をさせたりして、自力で後退するパワーバックが可能なものもある。しかしパワーバックは後進のため前進するよりエンジン出力を上げる必要があり、騒音問題や周囲の航空機や建物、設備などに強風が当たることで損害を与える可能性があることから、一部の例を除いて空港内でのパワーバックは禁じられている。また、強風によって巻き上げられた砂や塵をエンジンが吸い込むことでエンジンにダメージを与える可能性があるため、逆噴射を利用した後退を運用上認めていない航空機も多い。


title: プッシュバック

text: 格納庫内では原則エンジンを停止する必要があるため、エプロンと格納庫間の移動にも使用される。


title: プッシュバック

text: プッシュバックで用いられる特殊車両は、日本では「トーイングトラクター」もしくは「トーイングカー」と呼ばれ、英語ではあるいはと呼ばれる。これらは空港内で機体を牽引して移動させる場合など、プッシュバック以外においても用いられる。大型機の牽引に用いられるものは、長さ約 7メートル、幅約 2.8メートル、自重は 40 - 50トン程、エンジン排気量は14,000 - 15,000 cc 程である。また、この作業を行うためには牽引免許の他に航空機機種毎に後進時の旋回半径や切り返し挙動に差があるため、機種毎の社内資格が必要となる。また通常のトレーラーとは車両感覚が異なるため、航空会社では練習用として牽引した感覚が航空機に近くなるように鉄骨のフレームに車輪を付けた模擬飛行機『ダミーシップ』を用意している。


title: プッシュバック

text: 航空機と車両を接続する方法によってトーバーと呼ばれる部品を使用するタイプと、トーバーを不用としたタイプに分類することができる。


title: プッシュバック

text:
2010年代になって航空機の空港での運用時におけるエンジン運転の二酸化炭素の排出や騒音が問題視されるようになり、特にヨーロッパを中心にプッシュバックから滑走路までのタキシング時にエンジンを始動させないで走行出来るように電気自走タキシングシステムやトーバーレス・トラクターを進化させたハイブリッド電気牽引車の
開発研究が進み、のような後付けシステムも登場している。


title: プッシュバック

text: トーバー（、トウバーとも）という棒を、航空機の前脚と車両の間に接続する方式でトーバー自体は手動で機体と連結し、外す必要があり時間がかかり、航空機との連結点と車両との連結点との両方が屈折する。構造上日本国内では基本的に、最高速度は時速15キロメートルと決められている。大きな荷重が加わった際、破断することでトラクターと航空機の双方をダメージから守る、シェアピン/シアピン（シェアボルト/シアボルト、ヒューズピン）が用いられる。シェアピンのせん断限界は、機体ごとに異なるノーズランディングギアのストラクチャーダメージ許容度に合わせ、数種類設定されている。同様に、ランディングギア側のトーバー取り付け部も、機種により形状が異なる場合が多い（B767、B777、DC10、A330、A340等は、オプションにより形状が統一されているエアラインもある）。そのため、機種によりトーバーを付け替える必要があり、複数の機種をもつ航空会社は、必要な種類のトーバーを用意しなければならなかったり、運用時には航空機側のコックピットにブレーキマン（運航時はパイロット）が乗り込み、機体を円滑に停止させ、機体へのダメージ軽減のため、車両と航空機の双方が同じタイミングでブレーキを操作する必要もある。例えばトラクター側だけでブレーキをかけた場合、飛行機の惰性によってノーズランディングギアに慣性力が集中してジャックナイフ現象を起こし、破断するが破断方向によっては、トーバー本体に応力が作用し、結果的にノーズランディングギアが損傷してしまうなど人員や技術が必要で育成する費用や時間もかかり、後述のトーバレスや電気自走タキシングシステムと比較しても航空機の燃費にも良くなく効率が悪いため、今後は減少していく可能性がある。


title: プッシュバック

text: 車両自体はトーバーを接続できればよいため専用車両を導入せず、ピックアップトラックにトーバーを追加した多目的車両や農業用の小型トラクターなどを流用することで機材コストを抑える組織もある。


title: プッシュバック

text: 航空機の降着装置を十数センチメートル持ち上げ、トラクターが抱え込むようにして移動させる。移動速度は時速およそ30キロメートルとトーバータイプに比べて構造上高い速度が出せる。機種のハンドリングデータさえあればトーバーレストラクター1台でどの機種もハンドリングできるが、トラクターにも大きさが様々あり、小型のトーバーレストラクターでは大型機はハンドリングできず、大型のトラクターは機体の地上高以下の車高でないと小型機はハンドリングができない。また、小型ジェット機のようなジェットスタージャパンの成田空港の一部便では人員抑えるため、主脚の片側に取り付けられ、一人の地上作業員がコクピットと連絡を取って、車両を遠隔操作出来る独schopf社のパワープッシュと呼ばれる車両を使用している。なお、このパワープッシュでの旋回はコクピット操作で行うが、操作するコックピットから機体後方の安全確認が難しく、プッシュバックのみに使用され、他の車両のような航空機牽引（トーイング）作業には使用されないなど、制限が多い。ゴールドホッファーやGHH Fahrzeugでは座席が180度回転することで後部の視界を確保し、車両単独で全ての作業が完結する車種も存在するが、回転機構を搭載しているため車両価格が上昇する。


title: プッシュバック

text: 小規模な空港や小型機は機材やスペースの関係で自走で地上旋回して方向転換を行うことが多い。また、格安航空会社向けの空港ターミナルビルでは、コスト削減のために自走で旋回して方向転換することを前提に設計されていることがある。このように航空機が自走で出発可能な空港はスポットに障害物が少なく、航空機自走旋回半径の安全間隔を設けることが前提となるので、オープンスポットでターミナルと航空機が離れた設計になっていることが一般的であり、この場合は航空機まで徒歩やバスなどで移動しタラップや航空機に内蔵されたエアステア（梯子）で乗降することになる。例外として、。アメリカでは MD-80 や ボーイング737 のような比較的小型な航空機に限っては、地方によっては逆噴射で後退することを認めている空港もある。


title: プッシュバック

text: 軽量な小型機では大人1～2名で移動させることも可能であり、小型機専用の飛行場ではトーイングトラクターを導入せず人力のみで運用する場所もある。


title: 南富士エバーグリーンライン

text: 南富士エバーグリーンライン（みなみふじエバーグリーンライン）は、 静岡県裾野市須山にある延長8.6キロメートルの有料道路である。


title: 南富士エバーグリーンライン

text: 道路運送法を根拠法令とする一般自動車道であり、国道469号および静岡県道24号富士裾野線の重複区間との交点を起点とし、表富士周遊道路（富士山スカイライン・静岡県道152号富士公園太郎坊線）との交点を終点とする。


title: 南富士エバーグリーンライン

text: 営業路線名は日本ランド道路。富士急行系列の株式会社フジヤマリゾートが営業を行っている。同社が営業している人工スキー場「スノータウンYeti」（イエティ）や遊園地「ぐりんぱ」（旧「日本ランド」）が沿線にある。かつては、国道469号線から入ったところにゲートがあったが、現在では、yetiとぐりんぱの間の区間に進入する場合のみ、それぞれの施設の手前にあるゲートで料金収受がなされるので、両施設のアクセス道路として機能している。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: アントン・ブルックナーの交響曲第3番ニ短調は、1873年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた3番目の交響曲にあたる。「ワーグナー交響曲」の愛称も付けられている。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 1872年に着手し、1873年に初稿（第1稿または1873年稿）が完成した。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 初稿執筆の最中の1873年、ブルックナーはリヒャルト・ワーグナーに面会し、この第3交響曲の初稿（終楽章が未完成の状態の草稿）と、前作交響曲第2番の両方の総譜を見せ、どちらかを献呈したいと申し出た。ワーグナーは第3交響曲の方に興味を示し、献呈を受け入れた。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: この初稿により1875年、ヘルベック指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演が計画されたが、リハーサルでオーケストラが「演奏不可能」と判断し、初演は見送られた。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 1876年（交響曲第5番作曲の時期）、ブルックナーはこの曲の大幅改訂を試み、1877年に完成した（第2稿、または1877年稿）。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 同じ1877年、ブルックナー自身がウィーン・フィルを指揮して、この曲は初演された。もっともこの初演は、オーケストラ奏者も聴衆もこの曲に理解を示さず、ブルックナーが指揮に不慣れであったことも手伝い、演奏会終了時にほとんど客が残っていなかったという逸話を残している（とはいえ、残っていた数少ない客の中に、若き日のグスタフ・マーラーもあったのは、興味深い事実でもある）。この初演の失敗により、ブルックナーはその後約1年間、作曲活動から遠ざかった。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 1878年、この曲が出版されることとなり、それにあわせて一部修正を行った。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 1888年、再度この曲は大幅改訂され、1889年に完成した（第3稿、または1889年稿）。交響曲第8番の改訂と同じ時期である。この稿は1890年に、ハンス・リヒター指揮ウィーン・フィルによって初演された。この第3稿での初演は成功を収めた。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 日本初演は1962年5月23日ハンス・カウフマン指揮の京都市交響楽団により、京都会館にて。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: ワーグナーに献呈されたことから「ワーグナー交響曲」の愛称も付けられている。この曲の初稿をワーグナーに献呈する際、ブルックナーは表紙に「ワーグナー」の文字を華やかな金泥色で記すよう指示した。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 1873年8月、ブルックナーはこの作品と旧作の第2交響曲の楽譜を持ってバイロイトのワーグナー宅を訪問している。風采の上がらないブルックナーを見て、ワーグナー夫人のコジマは、物乞いと勘違いしたという。ワーグナーはバイロイト祝祭劇場建設のプロジェクトに忙しく、献呈に興味を示さずほとんど門前払いの形でブルックナーを帰らせたが、後で楽譜を見て感動し、劇場建築現場にたたずんでいたブルックナーを連れ戻して抱きしめ、「私はベートーヴェンに到達する者をただ一人知っている。ブルックナー君だよ。」と称賛した。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 献呈を快諾された晩、ワーグナー夫妻とブルックナーは2時間半程歓談したという記録が遺されている。その際、ワーグナーがしきりにビールを勧めたため、ブルックナーはすっかり酔ってしまい、翌朝ブルックナーは、ワーグナーがどちらの交響曲の献呈を受け入れてくれたのかすっかり忘れていた。同席していた彫刻家キースに尋ねるとニ短調の交響曲についての話でトランペットが話題になっていたという。そこで、念のためにとホテルに備付けられた便箋に、「トランペットで主題が始まるニ短調交響曲（の方）でしょうか。A・ブルックナー」と書いてワーグナーに送ったところ、同じ紙に書き添えて「そうです! そうです! 敬具。リヒャルト・ワーグナー」との返事があった。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 1878年および1890年、レティッヒ社から「初版」が出版された。前者は1877年稿を、後者は1889年稿を基にしているが、弟子の校訂が加わっているとも言われる。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: ローベルト・ハース主導の国際ブルックナー協会の第1次全集編纂においては、この第3交響曲の校訂譜を残せないままハースが失脚し、主幹校訂者がレオポルト・ノヴァークに移ることとなった。ただしその際、ハース校訂譜の版権が東ドイツに残った関係から、戦後フリッツ・エーザーが東ドイツにて、ハースの意志を受け継いでこの第3交響曲の校訂を行った。これは「エーザー版」と呼ばれ、通常、第1次全集の範疇に含められる。この楽譜はヴィースバーデンのブルックナー出版から出版された（1950年）が、現在絶版である。このエーザー版は、第2稿を元に校訂していた。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 国際ブルックナー協会の校訂作業がノヴァークに代わった後、ノヴァーク校訂によるこの曲の楽譜が次々と出版された。まず1959年に、第3稿に基づくノヴァーク版が出版された（ノヴァーク版第3稿）。つづいて1977年にノヴァーク版第1稿、1980年にはアダージョ第2番、さらに1981年にノヴァーク版第2稿が出版された（アダージョ第2番は1876年に作曲されたと思われる、緩徐楽章の異稿であり、第1稿と第2稿の中間段階のものと思われる）。ノヴァークの死後レーダーが1995年に校訂報告書を出版し、異稿問題は一応の学問的決着をみた。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 第2稿をもとにしたエーザー版とノヴァーク版第2稿は、本質的には同一のものであるが、エーザーは1878年の出版の際の指示を一部採用している。大きな相違は第3楽章のコーダであり、エーザーは「印刷しない」の指示を採用し、これをスコアには含めてない。ノヴァーク版ではそのままスコアに含めている。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 第3稿をもとにしたノヴァーク版第3稿と初版は、本質的には同一のものであるが、後者は表情付けなど細かい指示が随所でなされている。たとえば第1楽章の100小節目の木管の和音は、ノヴァーク版第3稿では単なる延ばしの和音だが、初版ではcresc.が付記され、次のヴァイオリンの旋律への布石にもなっている。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 第1稿には、ワーグナーの楽劇の旋律の引用が随所に見られたが、第2稿・第3稿と改訂が進むにつれ、引用箇所は削除されていった。また終楽章で、第1稿では先行3楽章の主題が全て回想されるが、第2稿では第1楽章の回想のみ、第3稿では回想がなされない。その他、第1稿では、第2稿以降に比べると、主題・旋律に要する小節数が不均等である（交響曲第4番の第1稿においても、同様の傾向がみられる）。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 概して、第3稿の完成度の高さを評価する演奏者が多く、実際の演奏でも、ノヴァーク版第3稿が使用されることが多い。ただし、第2稿・第1稿の方に評価を与え、これらを使用する指揮者も少なくない。第3稿については、音楽の展開が晩年のブルックナーのスタイルになってしまっており（特に第1楽章）、第2稿の方が、この曲の主題や楽想にふさわしいとの評価もある。第1稿については、「未整理」「冗長」と評されることも多いが、逆に「革新的」という視点で捉える指揮者もいる。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text:
初稿が約70分、第2稿が約60分、第3稿が約55分（各21分、14分、7分、13分）である。
適度に、神秘的に（第1稿）
適度に、より動きをもって、神秘的に（第2稿）
遅めに、神秘的に（第3稿）
ニ短調 2/2拍子 ソナタ形式


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text:
弦の下降する音型を背景にトランペットによって第一主題の旋律がでてくるが、こうした明確な二元的音響構成は、ニ短調交響曲（《無効》）の手痛い経験からともいえよう。経過句に入り少しずつ膨らんで行き、頂点部分で特徴的な旋律を力強く演奏しフェルマータで休止する。曲は静まり主題を確保後、経過句もほぼ同様に繰り返す。再度静かになると第二主題の登場となる。
第二主題は3+2、および2+3のブルックナーリズムによって対位法的に構成される。この主題は少しずつ変化しながら展開され、主題冒頭の動機を使って高揚するとクライマックスを築く。
第三主題が金管で提示される。第三主題も同じリズムを用いエコーの効果を示しながら進んでいく。提示部の終わりにはミサ曲第1番ニ短調のグローリアのなかのミゼレーレの部分が奏され、宗教的イメージとの関連をうかがわせる。
展開部の初めは第一主題の反行形が木管で演奏され、短い応答部分を経ると次第に曲が大きく発展し、第一主題を使ってクラマックスを築く。展開部の終わりにはワーグナーのトリスタンやワルキューレからの引用と思われる楽句が初稿ではおかれていたが次の稿ではもうその部分は削除されている。展開部から再現部へ移行する際に木管に交響曲第2番第一楽章の第一主題が現れる。再現部はかたどおりである。
コーダにはベートーヴェンの交響曲第9番からの影響と思われる、オスティナート・バスによる形成が見られる。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 尚、1稿は全体的に経過部分が長くなっており、終結部も異なる。また、2稿と3稿では展開部や終結部に大きな違いがる。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text:
アダージョ、荘重に（第1稿）
アンダンテ、動きをもって、荘重に、クワジ･アダージョ（第2稿）
アダージョ、動きをもって、クワジ・アンダンテ（第3稿）
変ホ長調 4/4拍子 A-B-C-B-Aの形式


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 第1主題（A）は美しく更に内面的な旋律で、第2主題（B）はヴィオラが奏でる。中間部（C）は神秘的にと書かれた楽想で、第1主題の再現で頂点となる。ここでの管弦楽法はワーグナーの影響が反映されている。コーダも美しい音楽で、その頂点のあとには『ワルキューレ』の眠りの動機が引用されている。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: スケルツォ かなり急速に ニ短調 トリオ：同じテンポで イ長調 3/4拍子


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 何かを問いかけるようなヴァイオリンの旋回モチーフと、それに応じる低弦のピッツィカートとが交互に現れて序奏を形成し、最強音で主題が開始される。中間部には六度の下降を特徴とする歌謡的な楽句が現れるがその軽やかなワルツ的な伴奏は、トリオを予告しているといえよう。トリオはピッツィカートをおりまぜたワルツの雰囲気の濃い曲である。細部において1稿、2稿、3稿ともそれぞれ異なる。尚、2稿のみダカーポ後にコーダへ移行する。


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: アレグロ ニ短調 2/2拍子　自由なソナタ形式


title: 交響曲第3番 (ブルックナー)

text: 第1稿、第2稿では展開部と再現部とが分かれているが、第3稿ではブルックナーが晩年に用いた、展開部と再現部が合体した形をとっていて、再現部は第2主題から始まる。コーダの最後には第1楽章の冒頭主題が大きく鳴らされて全曲をしめくくる。ただし、第1稿ではこの部分はなく、その2小節前で終わってしまうので、この終わり方に聴きなれた聴衆からすると何とも中途半端に聞こえてしまうのはやむをえまい。


title: 田代湖

text: 田代湖


title: 吉兼聡

text: 吉兼 聡（よしかね そう、1974年8月6日 - ）は、宮崎県出身のギタリスト。愛称「カシオマン」。


title: 吉兼聡

text: 18歳からギターを始める。バンドKICK'N THE LION（1995年結成・2002年解散）メンバー、ルミナスオレンジのサポートメンバーを経て、現在はZAZEN BOYSで活動。


title: 五箇村

text: 五箇村（ごかむら）


title: 福岡県立北筑高等学校

text: 福岡県立北筑高等学校（ふくおかけんりつ　ほくちくこうとうがっこう）は、福岡県北九州市八幡西区北筑1丁目1番1号にある男女共学、全日制の公立高等学校である。普通科と英語科がある。国立、公立大学への進学の割合が高い。向学・自律・飛翔を校風に掲げ、しっかりとした規律を重んじ、文武両道をモットーとしている。最近では陸上部や弓道部が県内トップレベルまで成長している。また、文化部では吹奏楽部がマーチングで全国大会に出場経験もあり、大変盛んである。体育祭「三点倒立」の男子は上半身裸の体操として有名。近年、国立、公立大学、そして地元での進学傾向が強い。


title: 福岡県立北筑高等学校

text: また、「たかが北筑、されど北筑」というユニークな銘がある。


title: 福岡県立北筑高等学校

text: 全日制課程


title: 小林和作

text: 小林 和作（こばやし わさく、1888年8月14日 - 1974年11月4日）は、日本の洋画家。作品は主に風景画。


title: 小林和作

text: 1888年、山口県吉敷郡秋穂町（現・山口市）の裕福な地主の家に生まれる。京都市立美術工芸学校卒。京都市立絵画専門学校（現:京都市立芸術大学）卒。同校在学中、弟四回文部省展覧会（文展）に初入選。


title: 小林和作

text: 1918年（大正7年）、日本画から洋画に転向し、1920年（大正9年）鹿子木孟郎の画塾に通う。翌年、上京して梅原龍三郎・中川一政・林武らの指導を受ける。1924年（大正13年）、第2回春陽会に「夏の果実」を出品し初入選。


title: 小林和作

text: 1927年（昭和2年）、春陽会会員となる。1928年（昭和3年）から1929年（昭和4年）まで渡欧。1934年（昭和9年）春陽会を脱会し独立美術協会会員となり、広島県尾道市に移り住む。以後亡くなるまで40年間尾道にあって創作活動を続ける一方、地方美術界に於いて指導的役割を果たす。また文化の振興にも意を注ぎ、物心両面から援助した。これらの功績から1952年（昭和27年）中国文化賞、1953年（昭和28年）芸術選奨文部大臣賞、1971年（昭和46年）勲三等旭日中綬章などを受けた。尾道市名誉市民、秋穂町名誉町民。


title: 小林和作

text: 広島に原爆が投下された1945年（昭和20年）8月6日には、訪れていた郷里の山口から午前4時の汽車で尾道に帰る予定だったが、急用ができたため午前8時に乗車。その15分後に原爆が投下され汽車が緊急停車し、被爆の難を逃れている。


title: 小林和作

text: 1974年（昭和49年）、広島での写生旅行中に誤って転倒し、頭を強打して死去。享年86。命日の11月4日には毎年、西國寺で和作忌が開かれている。


title: 小林和作

text: 「天地豊麗」という言葉を好んで使った。


title: 物理的領域の因果的閉包性

text: 物理的領域の因果的閉包性（ぶつりてきりょういきのいんがてきへいほうせい、英:Causal closure of physics）とは、『どんな物理現象も物理現象のほかには一切の原因を持たない』という経験則である。物理的閉鎖（英:physical closure）、物理的な閉鎖（英:Closed under physics）などとも呼ばれる。心の哲学という哲学の一分科で、心の因果作用（英:Causal efficacy of mind, この世界において意識やクオリアが持つ因果的な能力、すなわちほかのものの原因となることが出来る能力、言い換えれば意識やクオリアが諸現象の因果連鎖の網の目の中でとるポジション）について議論するさいに、主に物理主義の立場から、二元論への反論として提示される。


title: 物理的領域の因果的閉包性

text:
物理的領域の因果的閉包性とは、「物理現象の原因としては物理現象だけを考えれば十分で、それ以外の要素について考える必要がない」と言い換えることも出来る。
例えば物理的領域の因果的閉包性が「明らかに破れているような世界」の一例を紹介してみると、例えば、次のような世界である。
時々起こる「奇跡」は物理法則以外の事象（神の介入）を原因とするため、こうした世界では物理的領域の因果的閉包性は成立していない。
物理的なものが、厳密な意味で因果的に閉じているのか、という点については、哲学上まだ多くの論点が存在する。量子力学における確率過程の問題から、因果（ヒュームの懐疑）や時間（マクダカート）といったものの実在性に対する問題に至るまで、その範囲は多岐にわたる。


title: 物理的領域の因果的閉包性

text: とはいえ、現代の科学では物理的領域の因果的閉包性は基本的な前提とされており、こうした閉包性の問題が議論されることは稀である。


title: 物理的領域の因果的閉包性

text: そんな中、因果的閉包性の概念について議論しているのは、主に哲学の一領域である心の哲学においてである。この理由は、次のような問題、例えば「心的なものは物理的なものに対して影響を与えることができるのか」といった問題を論じようとすると、必ず物理的領域の因果的閉包性の話が浮かび上がってくるためである。


title: 物理的領域の因果的閉包性

text:
デカルトに代表される実体二元論においては、物的なものと心的なものという本質的に異なる二種類のものがこの世に存在すると考えた。そしてこの両者は何らかの形で相互作用するとした。
しかしながらニュートンに始まった機械論的な世界観は、多くの人々の間に物理現象は因果的に閉じているに違いない、という考えを広め、これが随伴現象説を生み出す土壌を形作った。


title: 物理的領域の因果的閉包性

text: その後 機械論的な見方は惑星や落体といった一部の物質だけに留まらず、自然現象一般に広くその適用範囲を広げていく。特に20世紀後半ごろから急速に発展した神経科学の莫大な発見の積み重ねから、脳に至ってもやはり、その振る舞いを原子や分子の機械的な挙動の結果として説明できることが明らかになった。これにより心的な性質として理解されていた様々な人間の行動（運動、発話、表情、判断など）も物理的な領域の現象として脳の物質的な要素から説明されることが一般的になり、人間を一種の自動機械（オートマトン）として捉える考え方が非常に根強いものとなる。


title: 物理的領域の因果的閉包性

text: しかしその後 心的な性質のうち、現象的意識、クオリアなどといわれる主観的な体験については、物理領域に単純に還元することが難しいのではないか、という問題が、心の哲学の研究者たちを中心に数多く提出されるようになる。因果的閉包性の概念は、こうした心の哲学の分野で、意識やクオリアの自然界での位置づけの議論、『物理現象はそれだけで因果的に閉じているように見えるが、そうすると意識やクオリアの居場所はどこにあるのか』、といった議論を行なう際に登場する概念である。


title: 物理的領域の因果的閉包性

text: 物理的領域の因果的閉包性を前提にした上で、現象意識やクオリアの位置づけを探った場合、最もシンプルな解答として随伴現象説が帰結する。


title: 物理的領域の因果的閉包性

text: 随伴現象説では意識やクオリアといった主観的体験は、物理現象に対して何の因果作用ももたないとする（すなわち主観的体験が物理現象の原因となることはない、ということ）。この立場から見ると主観的体験のポジションは、閉じた物理領域に対して、宙ぶらりんな格好になる。そのため随伴現象説における心的なものは、物理現象にぶら下がっているだけの付属物という意味で、「因果的提灯」（いんがてきちょうちん、英:Causal dangler）と呼ばれることもある。


title: 物理的領域の因果的閉包性

text: しかし現象意識やクオリアを、物理状態になんの因果作用も引き起こさない随伴現象として位置づけると、そこからはある種のパラドックスが引き起こされる。それは現象意識やクオリアに関して脳が行なっている判断や報告には現象意識やクオリア自体は因果的に一切関わっていないことになる、という問題である。この問題は因果的排除問題（Causal exclusion problem）、または現象判断のパラドックス（Paradox of phenomenal judgement）などと呼ばれる。


title: 森本太郎

text: 森本 太郎（もりもと たろう、1946年11月18日 - ）は、京都府京都市出身のミュージシャン、ギタリスト、音楽プロデューサー。元ザ・タイガースのメンバーでギタリストである。立命館高等学校卒業。


title: 森本太郎

text:
1967年2月5日、ザ・タイガースのギタリストとしてシングル「僕のマリー/こっちを向いて」でデビュー。愛称は『タロー』。
ザ・タイガースの8枚目のシングルおよびアルバム「ヒューマン･ルネッサンス」収録の『青い鳥』の作詞作曲を担当し、メンバー内でいち早くそのソング・ライティング能力を開花させ、後年プロデューサーとして活躍する才能の片鱗を既に見せていた。


title: 森本太郎

text: 1969年、メンバーの加橋かつみの脱退を受け、ベーシストの岸部一徳の弟、岸部四郎を新メンバーとして加入させる。G.S.ブームが急激に退潮していく中、1971年1月24日、日本人アーティストとしては初の単独日本武道館公演となった「ザ・タイガース・ビューティフル・コンサート」をもってザ・タイガースは解散した。


title: 森本太郎

text: 1971年に 「タローとアルファベッツ」を結成するが、シングル2枚、活動期間約1年半で解散。


title: 森本太郎

text: 1973年には「森本タローとスーパースター」を結成。シングル3枚、アルバム1枚のリリースするが、約2年で解散する。1999年5月22日、森本太郎、海老沢雄一、辺見聖の3人で再結成。同年11月13日にサポート･メンバーに村田勝美、池田久枝を加えて活動し、後に彼らも正式メンバーとなる。同バンドはメンバーは逐次変更されているが、現在に至るまで活動を続けている。


title: 森本太郎

text: 「森本太郎とスーパースター」解散後は芸能プロダクションの芸映に入社。音楽プロデューサーとしても活躍し、西城秀樹、レイジー、河合奈保子、リフラフ(TRFのSAMが在籍)を手掛けたことが知られている。


title: 森本太郎

text: 1981年 - 1982年には、再結成したザ・タイガースにも参加、自身が作曲した「色つきの女でいてくれよ」（作詞は阿久悠）がヒットチャートの上位にランクインする。1988年には、加橋かつみと岸部シローの呼びかけで「タイガース・メモリアル・クラブ・バンド」を結成し、シングル3枚、マキシ・シングル1枚、アルバム2枚、シングル・カセット1枚をリリースした。1992年には、G.S.クラブ（アイ高野、岡本信、真木ひでと、三原綱木、森本太郎）名義でシングル「元気な背番号」を、1993年には、岩本恭生、加橋かつみ、岸部シローと共にでザ・タイガースマニアを結成。シングル「涙のロマンス｣をリリースした。その他、1991年加橋かつみと共にMi-Keの1stアルバム「想い出のG.S.九十九里浜」で「落葉の物語」のコーラスで参加。他にアイ高野、真木ひでと、かまやつひろしなどもそれぞれの歌で参加した。


title: 森本太郎

text: また1997年には沢田研二、岸部一徳と共にロックユニット「TEA FOR THREE」を結成（現在活動休止中）。


title: 森本太郎

text:
1998年ソロ活動を始め、11月18日の誕生日に初のソロ・ライヴを行い、岸部一徳もゲスト出演した。、現在は「森本太郎とスーパー・スター」を率いて月に一度のペースで公演を行っており、精力的に活動している。
毎年行われるバースデーライブには沢田研二や岸部一徳のほかに、藤山直美、ベンガルなど親交のある俳優も祝福にかけつけている。


title: 森本太郎

text: ※「ザ・タイガース」については「沢田研二」の項も参照のこと。


title: 森本太郎

text: 2008年に甥がクラブ系男女ユニット・Ceiling Touchとしてメジャーデビューしている。


title: 森本太郎

text: また2009年には沢田研二、岸部一徳とともに、ザ・タイガースのドラマーで現在は中国語テキストの著者・高校教師の瞳みのると38年振りの再会を果たした。


title: 森本太郎

text: 2011年9月8日から2012年１月24日にかけて、瞳みのる、岸部一徳とともに沢田研二のライブツアーにゲスト出演し、全国38か所でコンサートを行った。


title: 森本太郎

text: 2013年12月3日から12月27日にかけて、加橋かつみを加えたオリジナルメンバーによるザ・タイガース復活コンサートを全国で8公演行った。


title: 森本太郎

text: 2016年11月19日、川崎ラゾーナにて古稀祝のライブ「My Memories in My Life」を開催。客席にザ・タイガースのオリジナルメンバーが揃い、アンコールで全員登壇。太郎に祝福のメッセージを送ると共に、太郎作曲の２作「青い鳥」「色つきの女でいてくれよ」を演奏。2013年の東京ドーム以来のザ・タイガース復活となった。


title: 森本太郎

text: 2017年8月、大阪と東京で、瞳みのるとのジョイントライブ「The Tigers' songs」を開催。ザ・タイガースのオリジナルと当時演奏していたカバー曲のみのステージで客席を楽しませた。2018年2月にも大阪、名古屋で開催。


title: 森本太郎

text:
2017年10月、太郎作曲の作品を収録したアルバム「Taro Morimoto Song Collection『青い鳥』」をリリース。
初めての楽曲「青い鳥」から吉沢京子、トワエモワ、北大路欣也など多くの歌手への提供曲まで、全36曲を収録している。1999年以来再結成して活動を続ける森本のバンド。メンバーは常に流動的だが、脱退者を含めてGS関係者を中心に豪華で多彩な顔触れを揃える。長く銀座のライブハウスを拠点に月1のライブを活動の柱としているが、2008年に1stミニアルバムをリリース。今後はオリジナル曲の比重を高めていくとしている。


title: 森本太郎

text: 2009年11月22日、再結成10周年コンサートを新橋ヤクルトホールで開催し、岸部一徳がゲストとして登壇した。


title: 森本太郎

text: 2010年、２枚目のアルバム「TO MY LOVE」をリリース。


title: 森本太郎

text: 2012年11月19日、瞳みのるとのジョイントコンサート「Childhood Friend」を中野サンプラザで開催。


title: 森本太郎

text: 2014年11月21日、新橋ヤクルトホールで「再結成15周年コンサート」を開催。岸部一徳と長男岸部大輔、岸部四郎がゲスト出演した。


title: 森本太郎

text:
2018年5月20日～25日、ハワイ、ホノルルのライブハウスで初めての海外ライブを敢行。
ほか。


title: 森本太郎

text:
など。
など


title: 絨毯爆撃

text: 絨毯爆撃（じゅうたんばくげき、）は、地域一帯に対して無差別に行う爆撃。無差別爆撃、都市爆撃、地域爆撃、恐怖爆撃とも呼ばれ、住宅地や商業地を破壊して敵国民の士気の喪失を目的とした戦略爆撃である。これに対して、工場や港・油田などの施設の破壊を目的にした爆撃は「精密爆撃」に分けられる。絨毯爆撃という表現は、床に敷かれた絨毯のように、爆弾が一面を覆う印象から想起されたものである。


title: 絨毯爆撃

text: 1921年、イタリア軍の将軍ジュリオ・ドゥーエは「制空」において、これからの戦争は兵士・民間人の区別がない総力戦であること、空爆により民衆はパニックを起こし、自己保存の本能に突き動かされ戦争を終わらせろと要求するようになるであろうことから、空爆のテロ効果を強調して無差別爆撃論を提唱し、最小限の基盤である民間人に決定的な攻撃を向けられれば戦争は長続きせず、長期的に見れば流血が少なくなるのでこのような未来戦は遥かに人道的であると主張し、さらに人口密集地の住民への攻撃手段として高性能爆弾・焼夷弾・毒ガス弾を挙げた。


title: 絨毯爆撃

text: 1937年4月26日、スペイン内戦下でスペイン北部・バスク州の小都市ゲルニカがフランコ将軍を支援するナチスのコンドル軍団によって空爆された。このゲルニカ爆撃が、焼夷弾を本格的に使用した最初の空襲となり、世界初の無差別爆撃でもある。ピカソの『ゲルニカ』は、同名の都市への無差別絨毯爆撃に際し、描かれたものとして著名である。1938年-1943年まで日本によって継続的に行われた重慶爆撃も、後期には絨毯爆撃となった。


title: 絨毯爆撃

text:
第二次世界大戦では、1944年の北フランスで行われた連合国軍の「コブラ作戦」支援の爆撃でも絨毯爆撃が行われている。
末期の1945年には、アメリカはドレスデン爆撃で無差別爆撃を行い、日本本土空襲では精密爆撃から無差別爆撃まで、焼夷弾、核兵器（原子爆弾）の使用も含む爆撃を継続的に実施した。


title: 絨毯爆撃

text: 1950年6月に始まった朝鮮戦争において、アメリカ空軍はB-29 スーパーフォートレスによる絨毯爆撃を実施した。また、2001年から実施されたアメリカのアフガニスタン侵攻でも、B-52 ストラトフォートレスによる地上軍支援で無差別爆撃が行われている。作戦地域が小さければB-52に代表される戦略爆撃機単独でも被害を与えられるようになっている。


title: 半導体試験装置

text: 半導体試験装置（はんどうたいしけんそうち）とは、集積回路（半導体デバイス）の製造工程において、性能等を試験し良品と不良品の選別を行う装置を指す。


title: 半導体試験装置

text:
半導体デバイスに電気を流すことで、正常に動作するかを試験する装置。ATE（Automated Test Equipment）とも呼ばれる。検査対象（DUT, Device Under Test）の集積回路設計時に作成したテストパターンを元に、入力信号を生成し出力信号を期待値と比較する。ウェハーのレベルでの試験（前工程試験、プローブテスト）、パッケージング後の試験（後工程試験）の2回の試験が行われる。装置の価格が数千万円程度と高価であり、テスト時間（主にテストパターン長に依存）が長いと半導体製品の価格に影響を与える。
ウェハーレベルでの試験の際、電気を流すためにウェハーに針（プローブ）を当てるための装置。テスタと接続して用いられる。DUTのPADの位置にプローブを配置したプローブカードをDUT毎に交換して用いる。
パッケージング後の試験の際、テスタにデバイスを供給するための装置。


title: アントニヌスの長城

text: アントニヌスの長城（アントニヌスのちょうじょう、）は、スコットランドの中央部に残る石と土で作られたローマ時代の防塁。2008年に「ローマ帝国の国境線」に含まれる形でユネスコの世界遺産に登録された。


title: アントニヌスの長城

text: 長城の建築はアントニヌス帝の統治下、西暦142年から144年にかけて行われた。長城はクライド湾沿いの古キルパトリック（ウェスト・ダンバートンシャイア）からフォース湾沿いのフォールカークまで60キロに及んでいる。長城は160キロ南にあるハドリアヌスの長城に代わるものとして建設されたが、ローマ人は城壁北方に城堡や基地を築き、スコットランド人（カレドニア人）を征圧できなかったため、長城は幾度もの攻撃にさらされた。ローマ人は長城から北を「カレドニア」と呼んだ。ただし、この場合の長城はハドリアヌスの長城を指すこともある。


title: アントニヌスの長城

text: アントニヌスの長城はハドリアヌスの長城に比べ、規模や構築物の点で見劣りがするが、寒さ厳しいローマ帝国の北辺にたった2年で建設されたということを考えると、驚嘆すべき業績といえる。長城は北に幅広の堀を、南に軍道を持つ高さ4メートルの土塁だった。ローマ人は長城の6マイル（9.66キロメートル）ごとに堡塁を設ける計画をしていたが、結局のところ、城壁沿いの19個の堡塁にあわせて2マイル（3.22キロメートル）ごとに改められた。最も保存状態が良いものは、最小の砦の一つでもあるラフ・キャッスル砦である。


title: アントニヌスの長城

text: 西暦164年、ローマ軍はハドリアヌスの長城へ撤退し、アントニヌスの長城は建設後わずか20年で放棄された。のちにブリソン族と講和し、この周辺は辺境の緩衝国となり「かつての北辺」となった。197年に再び戦闘状態となった際、セプティミウス・セウェルス帝は辺境防備のため208年にスコットランドへ至り、長城の補修を命じた。この遠征は数年に過ぎないものだったが、のちのローマの歴史家によって「セウェルスの長城」とも呼ばれている。


title: アントニヌスの長城

text: 長い年月の間に、風雨にさらされたり建築材料になってしまったりしたので、現在ハドリアヌスの長城もアントニヌスの長城もほとんど残っていないが、それでもビアースデン、カーキントルック、トゥエーカー、クロイ、ファルカーク、それにポルモントなどに行けば、現存する長城の一部を見ることができる。


title: アントニヌスの長城

text: スコットランドの年代記のような中世の歴史書では、アントニヌスの長城は「グリム堤」と呼ばれている。年代記ではこれを、ファーカーの伝説にあるエウゲニウス王の父祖に由来する名称としている。この名前は長城の東端であるボーネス付近の名家グラハム一族と関連付けられ、「グラハム堤」という呼称に変化していった。


title: アントニヌスの長城

text: これはイングランドの初期型の土塁（サウス・オクスフォードシャーのウォリングフォード近郊やバークハムステッドからブラーデンハムに見られる）が「グリムの堀割」といわれるのと同じものであろう。


title: アントニヌスの長城

text: 「グリム」とは古代ゲルマンの伝説で極めて短期間で壮大な治水事業を成し遂げたといわれるオーディンやウォードの別名であると思われている。考古学者は普通、グラハム堤をアントニヌス・ピウス帝にちなんで「ピウスの長城」、または「アントニヌス」の土塁と呼ぶ。スコットランドの文献ではグリムは「ギリック」の変形ともいう。ギリックとは9世紀後半に中世を代表する数々の偉大な軍事的成功を収めたとされる（実在ははっきりしないが）ギリック・マック・ダンゲイル王のことだという。


title: アントニヌスの長城

text: 英国政府は2007年1月後半、アントニヌスの長城をユネスコの世界遺産候補として申請し、2008年7月の第32回世界遺産委員会で登録が認められた（「ローマ帝国の国境線」の拡大登録）。


title: 生活習慣病

text: 生活習慣病（せいかつしゅうかんびょう、、、）は、糖尿病・脂質異常症・高血圧・高尿酸血症など、生活習慣が発症原因に深く関与していると考えられている疾患の総称である。日本では、かつて加齢によって発病すると考えられたために成人病（せいじんびょう）と呼ばれたが、1980年代から若者の発症が目立つようになり、その後の調査で生活習慣が深く関与していることが判明してきた。このため、1997年頃から予防できるという認識を醸成することを目的として呼び方が変わった。


title: 生活習慣病

text: このような疾患と肥満を複合する状態を、医学的にメタボリックシンドロームと総称する。また、がん、脳血管疾患、心臓病の3大死因も生活習慣との関わりが強い。肥満はこれらの疾患になるリスクを上げる。この生活習慣とは、食事の内容、喫煙習慣、運動習慣、飲酒の習慣のことである。


title: 生活習慣病

text: スウェーデンにおける32年の追跡調査によれば、生活習慣と生活習慣病による全死亡リスクは次のようになる：


title: 生活習慣病

text: このように、喫煙が最大のリスクとなるというデータがあるため、生活習慣病対策は禁煙を最優先とするべきだとの医療界からの意見がある。日本でも喫煙は最も健康に影響するとの報告は1980年代からあり、併せて日本での食生活が欧米化も指摘される。


title: 生活習慣病

text: 同じく食習慣に関連して言えば、2003年には、アメリカとカナダの栄養士会は合同で、牛乳や卵も摂取しない完全な菜食においても栄養が摂取でき、また菜食者はがん、2型糖尿病、肥満、高血圧、心臓病といった主要な死因に関わるような生活習慣病のリスクが減る、認知症のリスクも減ると報告した。食生活は がん発生原因の30%に関わっているとする報告もある。


title: 生活習慣病

text: 日本では、食生活が西洋化してしまった。つまり、1950年以降、米の消費量が減少し、牛乳、肉、鶏肉や卵、また脂肪の摂取量が増加してきた。食の欧米化が早かった沖縄では2010年代には65歳以下の若い世代の男女の、心筋梗塞や脳梗塞などいわゆる生活習慣病の増加による死亡の早さが見られNHKは「長寿崩壊の危機」として特集した。


title: 生活習慣病

text: 虫歯も感染が最初の原因ではあるがさまざまな菌が関わっており、共生しているため特定の菌に原因を求めるのは難しく、このため食や唾液の分泌などもかかわるため、「食」生活習慣病とも考えられる。


title: 生活習慣病

text: 日本では生活習慣に起因する疾病として主として、がん、脳血管疾患、心臓病などが指摘され、それらは日本人の3大死因ともなっている。肥満はこれらの疾患になるリスクを上げる。また肥満自体が生活習慣病のひとつともされることがある。また糖尿病（1型糖尿病を除く）・脂質異常症（家族性脂質異常症を除く）・高血圧・高尿酸血症などが挙げられることもある。


title: 生活習慣病

text: 2011年の厚生労働省の国民健康・栄養調査で、10年前と比べて日本人が魚や野菜を食べる量が減り、肉食が1割近く増えていることが分かった。厚労省は「野菜の摂取量が少ないと生活習慣病の発症リスクが高まる」としている。


title: 生活習慣病

text: 沖縄は1990年代末までは世界に名だたる長寿地域であったが、2000年代初頭には徐々に頭打ちとなり2010年代には65歳以下の若い世代の生活習慣病の増加により死亡年代が若年化していた。この事象は、「長寿沖縄」の崩壊とも呼ばれ 2003年には長寿崩壊が指摘されていた。低下が明確になった 2013年にはNHKは「長寿崩壊の危機」として特集したが、番組の中で若い世代の動物性脂肪の摂取量の多さによる肥満の人の多さが指摘されており、日本全体では10年後以降にこれを後追いすと指摘されている。


title: 生活習慣病

text: 「成人病」なる概念は、昭和30年代に「主として、脳卒中、がん、心臓病などの40歳前後から死亡率が高くなり、しかも全死因の中でも上位を占め、40-60歳くらいの働き盛りに多い疾病」として、加齢と共に罹患の危険が大きくなるという視点から行政的に提唱された。丁度その頃から日本人の死亡率で上位を占めるようになったがん、脳卒中、心臓病は「三大成人病」とされ、集団検診による早期発見、早期治療の体制が整えられた。


title: 生活習慣病

text: 「成人病」は厚生省が1955年頃から使いだした。40歳から60歳の働き盛りの人々に発生率が高い疾患を指し、脳血管障害、悪性腫瘍、心疾患、糖尿病、痛風など慢性疾患とした。成人とは20歳を意味したので最初は違和感があったが、この言葉は徐々に定着した。しかし成人病の罹患に長年の生活習慣が大きく影響していたことが判明し、更に、生活習慣の激変により、未だ成人していない子供も糖尿病を発症する例が増えてきた。


title: 生活習慣病

text: このため呼称を見直し1997年頃から、成人病の多くについて「加齢すれば必ず罹患しやすくなるのではなく、生活習慣の改善によって予防し得る」という認識を人々の間に醸成することを目的として英語の"lifestyle related disease"をはじめ、国外における成人病の呼称なども参考にした上、「成人病」を「生活習慣病」へと置き換える動きが興り始めた。現在では「生活習慣病」の語は広く普及し、定着している。


title: 生活習慣病

text: また、混同されることが多いが、成人病は加齢による疾病の区分、生活習慣病は生活習慣による疾病の区分であり、両者間で重複する疾病も多いものの、あくまで別個の概念である。


title: 生活習慣病

text:
2006年（平成18年）の死因の割合を見ると、悪性新生物（がん）、心疾患、脳血管疾患の3大死因で58.2%を占めている。
心臓病と脳血管疾患のような主要な死因の下地になる病気は、糖尿病・脂質異常症・高血圧・高尿酸血症である。また、喫煙は上位4死因すべての危険因子であり、「予防可能な最大の死因」とされている。
2002年（平成14年）の調査では、人口のほぼ半分に相当する47%がこの3つのいずれかに該当するとされる。


title: 生活習慣病

text: 痛風は男性に集中しており、患者数は推定30-60万人、その予備軍である高尿酸血症は成人男性の20%とも言われる。発症年齢もかつては50代だったのが30代へと若年化している。


title: 生活習慣病

text: 肥満は中年以降に多く、2006年には40-70代の男性で30%以上、女性では若干少なく20-30%が肥満である。肥満は3大死因を含めたこれらの疾患のリスクを上げる。


title: 生活習慣病

text: 日本での生活習慣病の原因としては、総じて、タバコの煙や、いわゆる食生活の「西洋化」、運動不足が原因であるとされている。


title: 生活習慣病

text: 食生活は がん発生原因の30%に関わっているとする報告もあるが、食生活の欧米化との関連で生じている傾向が強いのは乳がんや前立腺がんや大腸癌であると考えられている。


title: 生活習慣病

text: 日本の食事習慣は、1950年から1975年の間でも劇的に変化した。牛乳は15倍、肉、鶏肉や卵は7.5倍、脂肪は6倍に摂取量が増加し、一方、米の消費は0.7倍に減少してきた。こうした傾向は、若い世代や、金銭に余裕がある人々、また農家ではなく、都市の住民により強い。食生活の状況を改善することを目的として「日本型食生活」が提唱され、食生活指針や食事バランスガイドなどが策定されている。炭水化物を中心として食べ、動物性食品を適度にし、野菜も食べ、塩分や甘い飲食品を控えるなどの指導がなされる。


title: 生活習慣病

text: 沖縄は、2000年代初頭には世界に名だたる長寿地域であったが、（アメリカの占領の歴史から）食の欧米化が全国よりも早く脂肪の摂取量が全国平均より高く、肥満の多い地域となった。その結果、2010年代には65歳以下の若い世代の男女の、心筋梗塞や脳梗塞などいわゆる生活習慣病の増加による死亡の早さから、平均寿命が下がってきており、NHKは「長寿崩壊の危機」として特集した。


title: 生活習慣病

text: タバコもがん発生原因の30%に関わっているとされ、もっぱら肺がんに関連しているが口腔や尿路のがんの主要な原因でもある。財務省が日本たばこ産業の株の半数以上を保有しているため、喫煙規制や禁煙に関する動きが進みにくかったと渡邊昌が指摘している。


title: 生活習慣病

text: 健康日本21では、食生活、運動、タバコなどの項目について一次予防に重点に置いて目標値を定め実行を推進している。特に脳卒中が多発する時期である寒冷期の2月1日から2月7日に、厚生労働省主催の生活習慣病予防週間が実施される。


title: 生活習慣病

text: 脂質の食事摂取量を減らすよう指導してきたが、2014年3月発行「日本人の食事摂取基準」（2015年版）において、脂質（コレステロール）の目標量は設定されなかった。これは、生活習慣病の重症化予防を目的とした、脂質の目標量を設定できる科学的根拠は十分でないとの判断による。さらに特に高齢者ではコレステロール摂取量を制限するとたんぱく質不足を生じ、低栄養を生じる可能性があるとして注意喚起がなされた。この基準は2015年度から5年間使用する。


title: マレー・ポリネシア語派

text: マレー・ポリネシア語派（マレー・ポリネシアごは）またはマラヨ・ポリネシア語派は、オーストロネシア語族の大部分の言語を含む語派である。またオーストロネシア語族全体をマレー・ポリネシア語族と呼ぶことも多い。オーストロネシア語族から台湾諸語（タオ族以外の多くの台湾原住民の言語）を除いた言語をまとめてマレー・ポリネシア語派と呼んでいる。


title: マレー・ポリネシア語派

text: 下位区分としては以下のように、フィリピン語群とインド・メラネシア語群に分けられる。（ただし分類については異説もある）


title: ヤマハ・DT

text:
DT（ディーティー）とは、ヤマハ発動機が製造販売しているデュアルパーパスタイプのオートバイである。シリーズ車種として数車種が生産されているが、現在日本国内での販売は行われていない。
DTの名の由来は、ヤマハの公式発表では、D、Dualpurposeデュアルパーパス(この場合はON/OFFロードではなく砂漠とガレ場の意味)、T、Trailトレール小道、が名前の由来となっている。


title: ヤマハ・DT

text: 1975年、DT360をベースにボアを拡大して397ccに。YZのデザインのタンクに変更され、ラジアルフィンのヘッド、マグネシウムのケースカバー、片ハブ式の前輪ブレーキ、キック連動デコンプを装備して登場。


title: ヤマハ・DT

text: 1973年、RT360の後継車として、前輪に21インチホイール、アップフェンダー、センターアップマフラーなどでデザインを一新して登場。エンジンはRT360ベースで351cc空冷2スト単気筒で30馬力を発生。


title: ヤマハ・DT

text: 1968年に国産初のオフロード専用設計公道用市販車として登場。249cc空冷2スト単気筒は18.5馬力を発生。モトクロッサーYX26がルーツ。正式な市販車であるにもかかわらず最初期型にはウインカーの装備がなく、後のモデルになってから標準装備とされた。D＝250cc、T=トレールを表す。グッドデザイン賞を受賞。


title: ヤマハ・DT

text: 1970年、DT1のマイナーチェンジで車名がDT250に変更される。出力は21馬力になり、サスペンションが強化され、メーターが同一サイズに。


title: ヤマハ・DT

text: 1971年には新開発の7ポートリードバルブエンジンの採用で23馬力に。


title: ヤマハ・DT

text: 1972年、ハンドル形状とカラーリングが変更。


title: ヤマハ・DT

text: 1973年にはセンターアップマフラーが採用され、前輪が21インチに。モトクロッサーMX250がベース。


title: ヤマハ・DT

text: 1975年にはYZのイメージに近づくため、マグネシウムのケースカバー、前輪に片ハブが採用され、中低速を強化するため出力が2馬力下げられた。


title: ヤマハ・DT

text: 1977年に登場し、250ccクラス初となるモノクロスサスペンションを採用して、高い走破性を誇った。246cc空冷2スト単気筒は21馬力を発生し、スネイルカム、前後アルミリム、トルクインダクションシステム吸気方式を採用していた。


title: ヤマハ・DT

text: 1979年デザインはそのままにカラーリングの変更が行われる。DT250最後のモデル。


title: ヤマハ・DT

text: DT200Rは1984年に発売された。初代（車種コード37F）は「ウィークエンド・モトクロッサー」として125ccの使い易さと250ccの力強さを備え登場し、YPVS（YAMAHA POWER VALVE SYSTEM）やYEIS（YAMAHA ENERGY INDUCTION SYSTEM）といった吸排気系システムを装備した195cc水冷2スト単気筒エンジンは30psを発揮した。足回りにはリンク式モノクロスサスやアルミスイングアームを採用し210mmのホイールトラベルを確保し、乾燥重量99kgでフロントブレーキがディスク式、リアブレーキがドラム式。当時のエンデューロレースでは圧倒的な強さを示し、大人気になった。


title: ヤマハ・DT

text: 1985年にマイナーチェンジを受け（車種コード1TG）、エンジンの燃焼室形状や圧縮比を変更し32psに出力向上され、スプリング強化やクラッチ容量アップなども行われた。YPVSの特性、エキパイやキャブのセッティングも変更され、さらに1速のみギヤレシオの変更でスムーズなシフトアップが可能となった。またエンジンオイル消費量の低減化や、ハンドル形状の変更、フロントブレーキには小型マスターシリンダーが採用され、リアブレーキのレバーカムシャフトをアルミ鍛造化しレバー比を変更し、リアショックのリザーバータンクがアルミ化されるなど、細かな点が改良された。


title: ヤマハ・DT

text: 1987年のマイナーチェンジ（車種コード2LR）では、市販モトクロッサーYZシリーズに合わせたカラーとグラフィックを採用。キー付きタンクキャップ採用、エンジンガードがパイプ製へ、ナックルガードが装備された。


title: ヤマハ・DT

text: 1988年に37Fの後継車としてフルモデルチェンジされる。エンジンがピストンリードバルブからクランクケースリードバルブに変更され33馬力になり、モトクロッサー並みのデュアルラジエータに変更されたのが最大の特徴と言える。フロントフォークは径41mmを採用しストロークアップ、ホイールベースの延長、シート高のアップ、車重増（乾燥重量107kg）でやや大柄になったものの、抜群の性能を誇り、モトクロッサーYZシリーズのレプリカとして人気を博した。


title: ヤマハ・DT

text: 3ETの姿形は全くと言っていいほどDT125R（3FW）と瓜二つであるが相違点も多く、前後サスペンション、スイングアーム材質、リンク、ラジエータの数などが異なる。しかし主たる外装類は共通のため、発表から18年たった今でも純正新品で手に入るパーツは多い。


title: ヤマハ・DT

text: 1989年には新色スカイブルーを採用し従来のカラーと合わせて3カラーのバリエーションとなった。


title: ヤマハ・DT

text: DT200WRは1991年に発売された。DTの名を冠しながら、モトクロッサーの姉妹車と言えるほどの装備でデビューしている（車種コード3XP）。エンジンはYZシリーズベースのメッキシリンダー採用して199cc、35psを発揮させ3倍速YPVSを装備させた。250ccのライバル勢に軽量さとハンドリングの良さを武器として対抗するため、バッテリーレスのCDIユニットや倒立式フロントサスペンションも装備させ、乾燥重量は107kgとなった。200ccながらエンデューロシーンでは圧倒的な強さを示しており、この車両がDTシリーズ最強のDTといっても過言ではない。


title: ヤマハ・DT

text: また当時のYZ125との共通点も多く、モデル終了まで細かく毎年改良を加えられた。姉妹車にレーサーWR200Rがある。


title: ヤマハ・DT

text: DT230LANZA（ランツァ）は1997年に発売された（車種コード4TP）。前モデルの車体をベースに、DT200WRのエンジンを224ccまで排気量をアップさせて搭載し40psを発揮させた。またセルモーター、トラクションコントロールやデジタルメーターを装備したトレールモデルであり、DTの系譜では国内の最終モデルにあたる。


title: ヤマハ・DT

text: この頃は国内メーカー各社が、2サイクルエンジンモデルをモトクロッサーのレーサーレプリカモデル一辺倒で押し通していたこともあり、オフロードバイクが初心者にとって非常にハードルが高くなっていく中でのオフ車人気衰退に一石を投じたヤマハの意欲作であるが、排ガス規制の壁に阻まれ、わずか2年間（1998年まで）をもって販売終了となった。2スト版のヤマハ・セローとして、今なお人気の高いオフロードバイクのひとつとなっている。


title: ヤマハ・DT

text: 前期型 4TP1(1997年) 車体色はブルーとホワイト。フロントフェンダーがホワイトで統一されている。トラクションコントロールは適度にリアタイヤを滑らせる設定となっており、ライダーの意志に沿った走りを狙っている。


title: ヤマハ・DT

text: 後期型 4TP2(1998年) 車体色はブルーとシルバー。前期型のようにカラー別けされず、ブルー色にはワークスヤマハ車にも見られるストロボラインが入っている。シルバーにはストリート向けをイメージされたブラックのリムが採用されている。後期型からリアスイングアームがアルミ製に変更。過剰なオイル消費を制御させるYCLSも搭載された。


title: ヤマハ・DT

text: 初期型のクランクシャフトオイルシールは耐久性が低く、クランクケースカバーのドレン穴から２次エアを吸ってしまう事によるトラブルが多発したため、メーカーが対策部品を出している、なおこのオイルシールは2stエンジンとして消耗品的な部類に入るため、オーバーホール時に交換することが望ましい。


title: ヤマハ・DT

text:
前モデルのDT200WRはエンデューロレースでの評価が高く、オフロードレースで活躍する新レーサーレプリカが期待されたため、トレール車として発売されたランツァは期待を裏切る形となった。
しかし、フラットダート、林道、ワインディングロードでの評価は極めて高く、気軽に乗れる車高・セルモーターも相まって舗装路を使った雑誌レビューでは絶賛された。


title: ヤマハ・DT

text: 後にモーターサイクルショーにて「」が発表され、前後タイヤを17インチのロードタイヤに変更する純正オプションも発売された。DT125R（車種コード34X）は1985年に発売された。DT200R（37F）の姉妹車として遅れて登場したが、DT200と同じく、YPVSや、YEIS採用の水冷2スト単気筒エンジンを採用して123ccながら22psを発揮させている。37Fとは外見上、ホイールのリムの色がシルバーなだけで見分けが付きにくいが、スイングアームが鉄製、タイヤサイズが細くなるなど差別化されている。


title: ヤマハ・DT

text: 1988年にはDT200R（3ET）の姉妹車として同時フルモデルチェンジを行ってデビューさせ（車種コード3FW）。その姿形は全くと言っていいほど3ETと瓜二つであった。


title: ヤマハ・DT

text: しかし1991年のマイナーチェンジから、125ccクラスの活発な欧州市場を見据えて大幅な独自装備の追加をされることになり、大型ヘッドライト・セルモーター・タコメーター・リアキャリアが装備され、日常の使い勝手を重視したモデルとなった。以降、他のモデルとの部品の共通化をはかる小変更を幾度となく繰り返し、長い間販売され続けていたが、日本国内では排ガス規制の壁に阻まれ、21世紀を待たずに生産終了となってしまった。


title: ヤマハ・DT

text: しかし欧州市場での人気は衰えなかったことから、生産が移管されて現地生産に切り替わり、モデルチェンジも行われてDT125REとなっただけでなく、モタード仕様の姉妹車であるDT125Xも発表され、エンジンも2ストロークながらEURO-2環境規制に対応させ2007年まで生産された。


title: ヤマハ・DT

text: DT50は1982年に発売され、RZ50譲りの水冷2スト単気筒エンジンに、YEISを採用してクラス最高の7.2psを発揮させていた。F2.50-19、R3.00-17に前後ドラムブレーキ。Rキャリアは標準装備。乾燥重量75kg。前身モデルはMR50。この車両は発売開始から生産終了するまでの間、全くモデルチェンジをせず、カラーリングの変更と常時ヘッドランプ点灯化、最終型でようやく鍵付タンクキャップが装備された程度の変更のみで、日本国内では15年以上も長らく販売されていた。同系の水冷2ストピストンリードバルブエンジンはTDR50やTZR50に受け継がれる。


title: ヤマハ・DT

text: 日本での生産終了後も、欧州で生産が継続されており、2010年現在は大幅にモデルチェンジが行われ、前後輪ディスクブレーキ装備のDT50Rとモタード仕様のDT50Xが生産されている。


title: 原子炉暴走実験

text: 原子炉暴走実験（げんしろぼうそうじっけん）とは、安全な原子炉を開発するために、実際に原子炉を造り、あるいは実験用原子炉内で模擬的に実用炉内環境を作り出し、原子炉に大きな反応度を印加し、その反応挙動を見るものである。


title: 原子炉暴走実験

text: 1952年から1957年にかけて、アメリカ合衆国アルゴンヌ国立研究所がアイダホ州にあるアメリカ国立原子炉実験場(National Reactor Testing Site)で、沸騰水型軽水炉を開発する目的で行ったBORAX(BOiling ReActor eXperiment)実験の締めとして行われた。この手の実験としては初めてのものである。原子炉に大きな反応度を一度に加えるこの実験は1954年7月に行われた。


title: 原子炉暴走実験

text: 原子炉に強大な反応度を印加したとき、原子炉はどのようなことになるかを見るための実験であった。当初の予想では、原子炉は余りにも急に増える中性子の数を処理しきれないため、暴走状態にいたり破壊されてしまうだろうというものだった。BORAX実験の結果、余りに強い反応度を加えたとき、原子炉は暴走し破壊に至るということが解った。しかし、当時は"どれだけの強さ"の反応度を、"どのくらい長く"加えれば壊れるかといった、定量的な解析は出来なかった。当時は計算機が実用化されておらず、データの解析が出来なかったためである。


title: 原子炉暴走実験

text: その後の1961年、アメリカは海軍の訓練用原子炉であるSL-1(Stationary Low-Power Reactor Number One)で暴走事故を起こしてしまった。


title: 原子炉暴走実験

text: 1963年から1970年にかけて、同地で行われた一連の実験であるSPERT(Special Power Excurtion Test)がおこなわれたが、「何故、原子炉に強い反応度を加えたら壊れるか」を解明するまでは、この実験が行われるまで待たなければいけなかった。


title: 原子炉暴走実験

text: また、1972年(昭和47年)、日本の暴走実験用原子炉NSRRにて、研究用炉心に実際の運転状態における軽水炉の炉心内部を模擬したカプセルを設置し、その中に装荷した燃料棒を破壊するという一連の実験が行われた。これにより、暴走時、燃料棒内の燃料が発熱し、その熱量でセラミック状態の燃料が溶融し、耐え切れなくなった燃料棒被覆管から冷却水内へ溶融したマグマ状の燃料が噴出し、水蒸気爆発が起こるのが原子炉破壊のプロセスであると解った。


title: 河口湖町

text: 河口湖町（かわぐちこまち）は、かつて山梨県南都留郡にあった町である。平成の大合併以前の山梨県における町の中で白根町、形町、甲西町、敷島町、上野原町、白州町、中道町とともに「町」を「まち」と読む、数少ない自治体の一つであった。この7町は合併で消滅したが、当町の後身である富士河口湖町は現在も県内で唯一「まち」を名乗っている。


title: 河口湖町

text:
県南東、郡西端部に位置。中央部には隣接する足和田村、勝山村にもかかる河口湖があり、南岸や周辺に集落が展開する。町域の大部分は富士山裾野の原野など山林地帯であり、富士箱根伊豆国立公園に属する。北東部は三ツ峠山を境に西桂町と接し、北部は御坂山地を境に御坂町と芦川村に接し、西部は足和田村と勝山村に接し、南部は富士原野を境に鳴沢村、富士吉田市と接する。
町域では縄文時代からの遺跡が確認されているが、本格的な遺跡分布調査は行われておらず全貌は不明。河口湖中の鵜の島遺跡は縄文時代晩期から弥生時代早期に至る移行期の遺跡として知られている。


title: 河口湖町

text: 古代の律令制下では都留郡域に比定され、河口は一時八代郡域に含まれていた。古代甲斐国では東海道から甲斐国府へ至る古代官道の甲斐路（御坂路）が整備されていたが、船津から河口湖北岸にかけては官道の道筋に推定されており、『延喜式』では甲斐に三駅の設置が記載されているが、河口には川口駅が存在したと考えられている。貞観6年（864年）には富士山が噴火し（貞観噴火）、富士北麓でも被害を引き起こしているが、河口の河口浅間神社は噴火の翌貞観７年に甲斐国側での鎮祭のため創建されたものであると伝わっている。


title: 河口湖町

text: 平安時代に甲府盆地各地では荘園が成立し、郡内では桂川流域の波加利荘、富士北麓の大原荘が成立しているが、町域から足和田・勝山にかけての地域は大原荘に比定され、町域の「大原」は吉田に対する広域地域呼称であると考えられている。平安時代には河口の滝沢遺跡は甲斐路にも接する集落遺跡などがあり、墨書土器などの出土文字資料や甲斐型土器も出土している。


title: 河口湖町

text: 中世には鎌倉街道を通じて郡内地方へ日蓮や時宗二祖他阿真教らが往来し、町域にも妙法寺や常在寺など日蓮宗寺院が分布しており、信仰の拠点になっていたと考えられている。


title: 河口湖町

text: 船津口登山道は吉田口登山道と並ぶ富士の登拝拠点であり、中世後期から近世には計画的な短冊形地割に御師宿が並んぶ川口御師が栄え、船津と川口には関所が設けられた。川口御師は上吉田（富士吉田市）と並ぶ富士北麓の御師町であったが、近世には富士講の中心が上吉田へ移り衰微する。天然の流出口のない河口湖はしばしば満水し、『勝山記』によれば中世からしばしば湖岸に水害を及ぼしていたという。一方、東の新倉村（富士吉田市）は溶岩台地の広がる開拓困難な地域であったため、江戸時代には双方の問題を解決するため河口湖から新倉へ隧道を掘る新倉掘抜の計画が浮上し、谷村藩主秋元氏時代に開削が行われ、谷村代官支配の弘化～文久、文久～元治年間には村単独の普請事業として行われた改修工事によって完成した。


title: 河口湖町

text: 主用産業は入会地での山稼ぎのほか、養蚕や農閑期を利用した郡内織の生産など郡内地方の典型的なもので、隣接する相模国（神奈川県）方面へも行商に歩いた。


title: 河口湖町

text: 明治には入会地が官収され、明治44年には組合管理となる。近代にはジャガイモ、トウモロコシなどの畑作や、交通機関の発達後には観光業が主体となり、別荘地の経営やハーブ栽培も行われている。


title: 御所ケ丘

text: 御所ケ丘（ごしょがおか/Goshogaoka）は茨城県守谷市にある地名。一丁目から五丁目まである。土地区画整理事業により大字立沢の一部から新設された。郵便番号は302-0119（町内にある東京都民銀行守谷システム研究所のみ302-0195）。


title: 御所ケ丘

text: 守谷市の北部、常総ニュータウン北守谷地区の東部に位置する閑静な住宅街である。区域内に駅を有することから、戸建が中心の北守谷地区の中でも例外的にマンションの建設が盛んな地域である。一丁目に新守谷駅、四丁目に市立御所ケ丘中学校、五丁目に市立御所ケ丘小学校がある。


title: 御所ケ丘

text: 東は松並、西は久保ケ丘・薬師台、南は立沢、北はつくばみらい市筒戸に接する。


title: 御所ケ丘

text:
従前の地名「大字立沢字御所台」より、御所ケ丘とした。
御所台の由来は、古河公方足利義氏を守谷へ迎え入れようとしたことから義氏を住まわせようとした「御所」があった場所ではないかとも言われている。


title: 御所ケ丘

text:
2017年（平成29年）8月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
首都圏新都市鉄道つくばエクスプレス・関東鉄道常総線守谷駅や新守谷駅を結ぶ路線バスが地域内を走っている。


title: 御所ケ丘

text: 路線バス


title: 御所ケ丘

text: 地域内には｢新守谷駅｣、｢新守谷駅入口｣、｢北守谷橋｣、｢文化会館前｣、｢御所ケ丘｣、｢御所ケ丘小入口｣、｢北守谷中央｣の7つの停留所がある。


title: 御所ケ丘

text: 市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。


title: 岡原村

text: 岡原村（おかはるむら）は、かつて熊本県球磨郡にあった村。


title: 岡原村

text: 2003年4月1日、同郡内の上村、免田町、須恵村、深田村と新設合併し、あさぎり町となった。


title: 岡原村

text: 岡原村の由来は、1889年4月1日の町村制施行に伴い岡許村と宮原村が合併した際、両村の名を一字ずつとったことからである。


title: 岡原村

text: 熊本県の南東部に位置し、村の南東部は山地となっており、北西部は水田地帯となっている。


title: 池田信雄

text: 池田 信雄（いけだ のぶお、1947年5月13日 - ）は、日本のドイツ文学者。東京大学名誉教授。専門は、近現代ドイツ文学研究、対象言語文化分析。ドイツ文学紹介誌『DeLi』編集長。


title: 池田信雄

text: 東京都中野区出身。旧姓福井。東京都立西高等学校卒業後、東京都立大学人文学部独文学科にて種村季弘に師事し、1970年に卒業。1973年、同大学院修士課程修了。1976年から1977年まで、妻で翻訳家の池田香代子と共に3人の息子を連れてボン大学に、次いで1978年までエアランゲン大学に留学した。帰国後は名古屋大学助教授を経て、1983年に東京大学教養学部助教授、1993年教授。2012年定年退任、名誉教授。


title: 池田信雄

text: ドイツ・ロマン派の研究、ドイツ語教師のかたわら、現代ドイツ・オーストリア文学の紹介も手がける。文学作品の翻訳のほか、ヴィム・ヴェンダースの『さすらい』、『ベルリン・天使の詩』（共訳）、『時の翼にのって/ファラウェイ・ソー・クロース!』など、ドイツ映画の字幕翻訳も手がける。


title: 練習艦

text: 練習艦（れんしゅうかん）は、海軍において士官教育のため、主として遠洋航海に使用される艦である。


title: 練習艦

text: 一般的な航海練習船と異なり、兵装の運用に習熟するために通常の艦艇を転用するかそれに準ずる装備を有する艦と、航海術を習得し艦船の乗組員を涵養する航海練習船と同様の艦に分けられる。前者については専任の艦を保有せず、遠洋航海時にのみ他艦艇を転用、もしくは練習艦以外の任務を兼務させる海軍もあり、後者として、練習帆船を保有する海軍も存在する。


title: 練習艦

text: 日本の場合、大日本帝国海軍は当初旧式化した巡洋艦を使用していたが、1930年代後半より香取型練習巡洋艦を建造している。


title: 練習艦

text: 海上自衛隊は、護衛艦を転用した練習艦と専用の練習艦を保有し、練習艦隊を編成している。当初は退役間近の旧式艦を転用していたが、近年は大綱における定数削減や技術の進展に対する教育効果など考慮し、一線級の艦を転用するようになった。潜水艦は特務艦に分類されていた退役間近の艦を練習潜水艦に分類されるようになった。遠洋航海には、通常練習艦と護衛艦を組み合わせて派遣されている。


title: 練習艦

text: 海上保安庁は練習船と呼称する巡視船を、海上保安大学校及び海上保安学校でそれぞれ運用している。


title: 練習艦

text: なお、海軍の練習用の船であっても、分類上「艦艇」でなく旧海軍で言う「雑役船」に含まれるような場合には「練習船」と称する。海上自衛隊では「支援船」の中の分類として「練習船」（YTE）がある。


title: GODZILLA

text: 『GODZILLA』（ゴジラ、原題:"Godzilla"）は、1998年に公開されたアメリカの特撮映画。日本の東宝が原案・所有するキャラクター「ゴジラ」に基づいて製作された。


title: GODZILLA

text: トライスター・ピクチャーズ提供。セントロポリス・エンターテインメント作品。フリード・フィルムズ、インデペンデント・ピクチャーズ共同作品。


title: GODZILLA

text: 日本でのキャッチコピーは「人類に打つ手は無い」、アメリカでは“Size Does Matter”（巨大さ それが 度肝を抜く）。


title: GODZILLA

text: 日本映画のスターであり、世界的な人気を誇る映画キャラクターでもあるゴジラをハリウッドが製作するということから、発表当時は世界的に取り上げられた。しかし、「怪獣」という存在に対する概念の違いから、ゴジラは日本映画における通常の生物を超える「怪獣」としてではなく、ハリウッド映画に多く見られる「突然変異による超巨大生物」と解釈されている。


title: GODZILLA

text: 日本では約51億円の興行成績（配給収入は約30億円だが、興行収入換算）をあげており、これはミレニアムシリーズや平成モスラシリーズ（直近作は『モスラ2』）よりも高い数字である。日本の観客動員数は360万人である。これは、ミレニアムシリーズ最大のヒット作である『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』の240万人を大幅に上回った。製作費は1億3千万ドル（当時の対ドル円相場平均144円換算で187億円）であり、東宝映画版制作費の10倍以上と著しく巨額となったが、アメリカや他国での健闘が大きなリターンとなった。


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text: 南太平洋で、日本の漁船が謎の生物に襲われ沈没する事件が起きる。某保険会社から派遣されたと語る男、フィリップ・ローシェは唯一の生存者となった老船員から何を目撃したかを問い出し、朦朧としながらも恐怖に慄いた言葉で「ゴジラ」という名が紡がれる。


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text: 翌日のチェルノブイリにて、放射線による生物への影響を調査していた生物学者のニック・タトプロスは米国務省からの要請でパナマへと向かう。半ば強引に被災地の調査チームに編入されたニックは畑違いと訝るが、そこで巨大な生物の足跡を目の当たりにし、驚愕する。続いてジャマイカや大西洋でも貨物船や漁船が次々と襲われる。


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text: ニックは各地に残された巨大な足型や、座礁したタンカーに開けられた横穴と残された肉片等から、“フランスがポリネシア近海で長年行なっていた核実験の結果として、新種の生物が誕生した”との仮説を立てる。フィリップもまた、ジャンと呼ぶ部下達を引き連れて現場に残された爪痕を確認し、その新種こそ一連の事件を起こした“ゴジラ”だと確信する。


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text: 互いに面識を持たないニックとフィリップが“ゴジラ”の追跡を開始した矢先、ニューヨークに未知の巨大生物が上陸し、いよいよ人類との戦争が始まろうとしていた。


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text: 鳴き声は日本版をベースとして、新たに録音・制作されたものが使用された。ベビーゴジラの鳴き声はフランク・ウェルカーが担当した。


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text: 動き・姿勢なども含め、映画『ジュラシック・パーク』シリーズに登場するティラノサウルスに似ているという指摘がある。日本版第1作と本作のゴジラは共に製作時点における恐竜の復元図を元にしているが、恐竜研究の進歩に伴い復元図も大きく変化しており、両者のデザインが大きく異なった要因の一つとなっている。小説版および『ゴジラ FINAL WARS』のパンフレットでは「ワニに似た怪獣」と明記されている。小説版の説明によれば複数の遺伝子が入り混じった雑種の突然変異体であり、その中でもワニが色濃く反映されているとする（産卵に関してもタトプロスはワニに例えている）。これ以外にもコモドオオトカゲ、さらには鳥類の特徴も備えていると語られている。


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text: 変温動物であるため、極端に体温が低い。劇中ではゴジラの体温よりもビルの温度の方が高かったため、赤外線探知ミサイルで狙ったにもかかわらずミサイルが逸れてしまう描写が存在する。


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text: 小説版ではサイズについて事細かに明記されている。身長60メートル（前屈状態54メートル）、体重約500トン、全長90メートル、尾長60メートル、関連カードでは、足の裏の長さは16.35メートル、幅12メートル。


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text:
敏速で、480km/hというスピードで走れる。そのため150km/h(原語では時速80ノット)の戦闘ヘリから逃れることができる。また、ゴジラ FINAL WARSでは自らの背以上飛び上がることができ、ゴジラの放射熱戦をかわすことができる。
ハドソン川での戦いで魚雷の直撃を受けたダメージにより衰弱し、終盤ではタクシーに翻弄されるという演出もなされている。小説版では480 - 800km/hに達したとされ、タクシーに追いつかなかった理由に関してタトプロスは「単にすぐ追いついて殺しただけでは子を殺された怒りがおさまらないため、なぶり殺そうとしたのだろう」と推測している。水中での移動速度は魚雷と同等で、米原潜の3倍。


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text: 知性が非常に高いようで、人間に対しても積極的な攻撃性を見せない。子供のゴジラが人間を攻撃したのも、侵入者や餌を奪う可能性のある者に対する排除行動ゆえである。中盤の戦闘ヘリとの戦闘では待ち伏せて相手の背後を突いたり、進路に先回りして撃破している。潜水艦3隻との戦いでも魚雷を巧みに回避・誘導して同士討ちを起こさせ、1隻を沈めている。2度目にニューヨークに出現したときには、1度目と同じく公園に山積みにされた魚を視認しながらも罠と判断し、軍の予想を裏切って立ち去っている。また、子供の死体をなんとか起こそうとするなど、同族に対する感情も見られる。


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text: 炎を吐いているように見えるシーンは、爆発させた車に息（パワーブレス）を吐きつけることで炎を増大させているという設定（資料によってはホットブレスと表記し、区別している）である。パワーブレスは人を焼き殺し、車も破壊することも可能である。


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text: 小説版ではカメレオンのように体色を変化させることができるとも説明され、映画でもビル群の中ではダークグレイ気味の体色となっている（“ビルの配色に溶け込むゴジラ”を映像化する予定もあったが、中止された）。


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text: 細胞を分析した結果オスと判断されているが、無性生殖（単為生殖あるいは雌性発生、作中には具体的な描写はない）による単体繁殖が可能であり、卵を約200個以上産む。幼獣は誕生直後から俊敏に行動出来、性質は獰猛。更には、妊娠した状態で生まれて来るという高い繁殖能力を備えている。小説版によると身長1.8メートル、全長約3メートル、速力60 - 80km/h。「1体でも残っていれば一度に大量に繁殖し、数年で人類を滅ぼす脅威を秘めている」とタトプロスは語る。


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text: 魚食性とされ、小説版では米軍によって集められた魚種はサバ・ヒラメ・カレイ・ホワイトフィッシュ・タラ・ブリ・キンメダイ・クロマグロ等と書かれている。尚、それらの魚は成体の食用ではなく、卵から孵化した直後の幼体に与える目的で集めている。成体は人を捕食するシーンがある。


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text: フランス領ポリネシアの核実験を原因とする突然変異により誕生した新種の生物と推定されており、日本版のような古代生物ベースの生物ではない。劇中ではチャップマン博士が獣脚類の生き残りであると主張するが、それにしては余りにも大きすぎると指摘されている。また、小説版ではゴジラのジャンプ力についてタトプロスは「獣脚類ではありえない」と考えている（足の外側には獣脚類の第1趾〈内側にある〉のような指が生えている）。


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text: トライスター・ピクチャーズはシリーズ化できる映画を求め、著名な映画キャラクター「ゴジラ」に注目する。配給業者で以前からゴジラのハリウッドでの映画化を狙っていたヘンリー・サパスタインが、仲介人として東宝からゴジラの使用権を購入したことで、初のハリウッド版ゴジラの製作は1992年頃に決定し、日本でもニュースになった。しかし、トライスター側が「ゴジラの製作権を全てトライスターが買い取り、東宝には今後一切ゴジラを作らせない」という条件を提示したため、交渉は難航した。最終的には“日本のキャラクターとして破格の「ギャラ」（一説に100万ドル以上）を受け取り、ハリウッドに出演した”という形になる。その際、東宝からは「モスラ、ラドン、キングギドラの3怪獣と、スタッフ、俳優の貸し出しは行わない」という条件が提示された。


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text: 監督候補にはティム・バートンなどの有名監督の名が挙がる中、ゴジラ・ファンとして有名なヤン・デ・ボンが決定した。この時に制作されたゴジラのデザインは原典に近く、宇宙からやってきた怪獣グリフィンとゴジラが対決するという脚本も準備されている。しかし、最終的に製作費がかかりすぎるとして監督を降板させられた。日本でも本作の公開に合わせる形で『ゴジラvsメカゴジラ』でシリーズを終了させる予定だったが、本作の延期から『ゴジラvsスペースゴジラ』を急遽制作することになった。


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text: 後日、プロデューサーのディーン・デヴリンは本作の制作について「当初はレイ・ハリーハウゼンの特撮映画をリメイクしようとしたが資金が出なかったため、ゴジラのネームバリューを借りた」という主旨の発言をしており、劇中でも『原子怪獣現わる』や『水爆と深海の怪物』をオマージュしたシーンが見られる。


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text: 続いて『インデペンデンス・デイ』を製作していたローランド・エメリッヒに新たに監督としてオファーがかかる。エメリッヒは何度か断ったが、全く新しいゴジラのデザインを見せられたことでこれを受諾した。エメリッヒは「第1作の製作者たちが現代のSFX技術を持っていたらどのような映画になったか」を考えて作ったという。第1作でのゴジラが電車をくわえるシーンや調査隊が足跡を調査するシーン、1984年版でのビルにあいた穴からスーパーXがゴジラに攻撃するシーンなどをオマージュとして映画に挿入している。


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text: またエメリッヒは、日本のゴジラをアメリカ流に作り替えることも考えており、リサーチの結果、初代ゴジラが爬虫類をベースにしていたことを知り、あらゆる爬虫類を研究し、最終的にトカゲ（イグアナ）をモチーフにしたゴジラを考えたという。また、1954年のゴジラも本作のゴジラも、製作当時の獣脚類型肉食恐竜の最新の知見に適った形態をしている。


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text: エメリッヒ版ゴジラのデザインはパトリック・タトプロスによるものであり、「中途半端にアレンジを加えるとオリジナルに失礼だと考え、全く新しいものにした」という。このゴジラを見た東宝のゴジラ製作者たちは、あまりにも違いすぎるデザインにショックを受けたが、それでもハリウッドの作るゴジラ映画を見てみたいと考えて許可した。その際、東宝側の注文によって、2列だったエメリッヒ版ゴジラの背びれは日本のものと同じ3列に修正された（この他にも、劇中で人を食す描写を避ける等の諸注文がトライスター側に出された）。ちなみに米版ゴジラの顎はディズニー映画『ジャングル・ブック』に登場するトラのキャラクター、シア・カーンをベースにしたという。なお、デザイン担当の「タトプロス」は主人公の名前に引用された。コンセプトアートの段階ではエメリッヒ版もレジェンダリー版も互いに良く似たものが存在した。


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text: 本作のゴジラは主に3DCGやアニマトロニクスで撮影されているが、一部では日本のゴジラと同様、着ぐるみも使用されている。ただ、エメリッヒ自身は着ぐるみによる撮影手法には否定的であった。2004年にNHK BS2で放送された特番のインタビューでも、「時代遅れの技術を使うことに抵抗を感じる」と発言している。


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text: 2014年のレジェンダリー・ピクチャーズによる新作製作時に『エンパイア』誌が行ったインタビュー企画で、エメリッヒは「当初、隕石が地球を襲う映画の企画をしていたが、東宝から突然本作のオファーが来た」「着ぐるみの怪獣映画には全く興味などなかったが、強い押しがあったので仕方なく受けた」「だが今度は『ゴジラが人を食べない』といった細かいルールを提示されたので嫌気がさした」「なので、いい加減な脚本とデザインを提出し『これなら、あちらから断るだろう』と思っていたらゴーサインが出てしまい、仕方なく撮影に入った」「もし、当初の予定通りに隕石の映画を撮っていれば『アルマゲドン』や『ディープインパクト』を上回る作品が撮れたはずだ」等といった旨の相当な本作に対する不満を述べている。


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text: ゴジラのキャラクター性の違いから、従来のイメージを崩しているとして日米のゴジラ映画ファンの評価は低いものとなった。アメリカのゴジラファンの中にはGINO（ジーノ、"Godzilla In Name Only"＝"ゴジラとは名ばかりなり"の意味）と呼ぶ人もいた。アメリカの人気テレビドラマ『バフィー 〜恋する十字架〜』の作中では、日本のアニメを愛好する登場人物が「あれはゴジラじゃない。トカゲの化け物だ」と酷評するシーンがある。同じく大人気ドラマ『スーパーナチュラル』でも同様に主人公らが『ゴジラvsキングギドラ』を絶賛し、エメリッヒ版ゴジラを軽く一蹴するシーンがある。


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text: 平成ゴジラシリーズのプロデューサー富山省吾は、日本でのゴジラは「人間より強いもの、映画の主役」と考えられているのに対し、本作でのゴジラは「人間に倒されるもの、人間が乗り越える標的」として描かれていると分析している。こうしたゴジラ位置づけの違いや日本のファンの戸惑いを認識した富山は公開直後に日本版ゴジラの再開を企画し、ゴジラミレニアムシリーズの製作に至った。


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text: その一方でゴジラ映画としてではなく、モンスターパニック映画として見た場合に高く評価する声もある。昭和ゴジラ作品で監督を手掛けた福田純は、「アメリカで作ったんだから日本のゴジラと違って当然だ」と理解を示し、「予告編は面白かった」（特報第一弾は劇中にないシーンを撮りおろしたティーザー映像）と評価する一方、「ゴジラにしては話がオソマツ」「ゴジラが動き出すにつれて何処かで見たような話になっていく」と脚本を批判している。


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text: 封切り時、日本版ゴジラのスーツアクターであった中島春雄と薩摩剣八郎は本作を一緒に観ており、観終わった後の「これはゴジラじゃない」とする旨の発言が『朝日新聞』紙上で伝えられている。土屋嘉男は、アメリカでのファンイベントの講演でこの映画について質問され、「あれはただのイグアナだ！」とコメントして満場の喝采を浴びたと語っている。また、熱烈なゴジラ・ファンでもある映画監督のジョン・カーペンターも本作に対して「最低だ！」といったコメントを寄せている。さらに、2014年版の監督を務めているギャレス・エドワーズも、講演の際に本作について質問されたところ「本当のゴジラ映画ではない」と断言している。


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text: 当のエメリッヒ自身も「日本のゴジラファンが、自分の作品を観たら不愉快に感じるだろうと思っていた」と後に語っている。ただし、「自分はゴジラを世界に通用するキャラクターにしたかった。日本のゴジラ作品は一部のマニア向けの物が多かったように思う。」「映画とは巨額の投資を伴うもの。『GODZILLA』を興行的に成功させ、世界で4億ドルを稼いだのだから、成功だったと言えるのでは。」と述べている。


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text: しかし、ゴジラシリーズ60周年となる2014年には同年に発売された雑誌や書籍などに、日本版ゴジラと共に再評価の的になり「あれはゴジラではない」「あれもまたゴジラ映画だ」の賛否両論が挙げられて、日本のライターであるガイガン山崎や高橋ヨシキも、本作もゴジラ映画の一つの形として肯定する評価のコメントを掲載している。


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デヴリンは20周年記念にSyfyのインタビューで「自分はゴジラと共に育ったがエメリッヒはそうではなかった」「エメリッヒは映画に情熱を持っていたがゴジラの遺産、ゴジラを愛する人たちを幸せにするのと反対の方法をとった」「インデペンデンス・デイと比較されることて過度に厳しく評価されたとも言え、他方ではゴジラと同等の象徴的な何かを引き受けるのに必要なものの上に生きている」「期待が低い所で見るとこの映画は実際にはかなり良い」と答えている。。
第19回ゴールデンラズベリー賞では最低リメイク賞、および女優のマリア・ピティロが最低助演女優賞を受賞した。その一方、本作はその年のサターン特殊効果賞を受賞しており、映像面では高い評価を受けた。サウンドトラックは日本のオリコン、アメリカのビルボードで共にTop 5にランクインする大ヒットとなった。