title: ビートルズ

text: 「BEATLES」という名称はジョン・レノンとスチュアート・サトクリフが考えた造語である。ジョンの証言では、この名前が考案されたのは1960年の4月で、バディ・ホリーのバンド名「バディ・ホリー&ザ・クリケッツ」のクリケッツにあやかり、昆虫の名前で同じように2つの意味を含んでいる言葉としてビートルズを、映画『乱暴者』から思いついた。しかし、バンド名を「ビートルズ」とした頃、クラブ出演を依頼してきたブライアン・キャスは難色を示し、改名を出演条件として「ロング・ジョン&ピーシズ・オブ・シルヴァー」という名称を提示した。話し合いの上、互いに譲歩して『ロング・ジョン&シルヴァー・ビートルズ』と称する事になったが、その後ロング・ジョンを除いて「シルヴァー・ビートルズ」と称した（シルヴァー・ビートルズのつづりは途中までThe Silver Beetles）。ただし1960年8月から行った最初のハンブルク巡業で出演したクラブ「カイザー・ケラー」の広告には「The Beatles」と記載されている。


title: ビートルズ

text: ジョン・レノンがスキッフル・バンド「クオリーメン」を1957年に結成。それ以降はジョニー&ザ・ムーンドッグス、ロング・ジョン&シルヴァー・ビートルズ、シルヴァー・ビートルズと改名しており、ビートルズと称するまでに複数のメンバーが入れ替わっている。ビートルズと称してから在籍したメンバーは通算6名。その内2名は1962年10月5日（金）にシングル「ラブ・ミー・ドゥ」でデビューする前に脱退している。その一人、スチュアート・サトクリフは1960年1月に加入してベース担当になり、1961年に行われた2度目のハンブルク巡業が終わった時にバンドを脱退。その後、1962年4月10日に21歳で死去した。。もう一人のピート・ベスト は、1960年8月に行った最初のハンブルク巡業の直前にドラムス担当として加入したが、1962年8月16日に解雇される。8月18日にリンゴが「ロリー・ストーム & ザ・ハリケーンズ」からビートルズに加入した。


title: ビートルズ

text: 1962年10月にパーロフォンからレコード・デビューした時点で「ギター×2、ベース、ドラムス」という編成となっている。これは1961年に「ギター×3、ベース、ドラムス」という編成で行われた2度目のハンブルク巡業の終了後にベース担当であるスチュアートが脱退して4人になり、ギター担当の1人であるポールがベースに転向して確立した。さらにデビュー直前の1962年8月にドラマーがピート・ベストからリンゴに交代し、解散までこの編成が続いた。最初の2枚のアルバムは2トラックレコーダーのみで録音していたので、原則としてこの編成が一発録りを行なった。3作目の『ビートルズがやって来る ヤァ!ヤァ!ヤァ!』から4トラックが導入されて多重録音が可能になったが直ちには使用されず、5作目のアルバム『4人はアイドル』録音から「ドラムス・ベース・リズムギター」「リードギター」「ボーカル」の順に録る事が多くなっていく。


title: ビートルズ

text: 中期から後期の作品では、ポールが主に自作曲でギターやピアノを担当する際に、ジョンやジョージがベースを弾くこともある他、1968年の『ザ・ビートルズ』（通称ホワイト・アルバム）録音時のリンゴの脱退騒動に絡んで「バック・イン・ザ U.S.S.R.」と「ディア・プルーデンス」はポールがドラムスを担当している。その他、曲によってはメンバー各人がパーカッションを演奏している。リードギターは基本的にジョージが担当しているが、曲によってはジョンまたはポールもリードギターを弾いている。ジョンはリードギターを「ユー・キャント・ドゥ・ザット」の間奏部、「ゲット・バック」、「アイ・ウォント・ユー」などで弾いている。ポールは「涙の乗車券」のフェイド・アウトの部分でベースに加えてリードギターを担当。ジョージ作の「タックスマン」の間奏部とラスト部分「バック・イン・ザ U.S.S.R.」などでもリードギターを弾いている。また「ブラックバード」などのアコースティック・ギターもポールが弾いている。「ジ・エンド」の間奏部分はポール・ジョージ・ジョンの順にリレーする形でギターソロを演奏している。


title: ビートルズ

text: 4人全員がいずれかの曲でリードヴォーカルを担当している。リードヴォーカルは基本的に作詞作曲した者が担当する。初期の「シー・ラヴズ・ユー」「抱きしめたい」などのジョンとポールの共作曲はジョンとポールが2人でリードヴォーカルを担当している。ジョージは「タックスマン」、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」、「サムシング」などの自作曲で、リンゴは「オクトパス・ガーデン」「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」、「グッド・ナイト」などでリードヴォーカルを担当している。


title: ビートルズ

text: 曲によっては基本編成以外の楽器も使用されており、メンバー自身が担当した作品と、外部から参加した演奏者がセッションした作品がある。メンバー自身が担当した最も初期の例では、デビューシングルの「ラヴ・ミー・ドゥ」から3曲連続でジョンがハーモニカを演奏している。キーボードは、ポールが「マーサ・マイ・ディア」、「ヘイ・ジュード」、「レット・イット・ビー」、ジョン作の「セクシー・セディー」でピアノを担当しており、また映像版の「ザ・ビートルズ・アンソロジー」では「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」でのイントロのメロトロンをポール自ら演奏しながら解説を行っている。ジョンは「アイ・アム・ザ・ウォルラス」、ジョージ作の「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」などでオルガンやローズ・ピアノなど電子鍵盤楽器を担当しており、また1965年8月15日に開催されたシェイ・スタジアム・コンサートでは「アイム・ダウン」でVOXのオルガンを演奏している。「ノルウェーの森」から導入されたシタールはジョージが1965年頃に友人の勧めで聴いたラヴィ・シャンカルのレコードで興味を持ち、ロンドンの店で購入して使用した。1966年秋にはジョージみずからインドに出向いてラヴィ・シャンカルから直接レクチャーを受けている。また、「ゲッティング・ベター」や「アクロス・ザ・ユニヴァース」でのタンブーラ、「ストロベリー・フィールズ・フォーエヴァー」でのソードマンデルなどもジョージが担当している。「ヘルター・スケルター」ではジョンがサックスを演奏している。モーグ・シンセサイザーはアルバム『アビイ・ロード』においてジョージが導入した。1969年当時は特注品のモジュラー・システムしか存在しなかったが、「ヒア・カムズ・ザ・サン」や「ビコーズ」でジョージが演奏。ポールも「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー」で、ジョンが「アイ・ウォント・ユー」で、それぞれ演奏している。


title: ビートルズ

text: 外部から参加したミュージシャンの例では、セッション・ドラマーのアンディ・ホワイト（）が、デビュー曲となった「ラヴ・ミー・ドゥ」のレコーディングに参加している。ただしこれはメンバーの意向ではなくプロデューサーのジョージ・マーティンの判断によるもの。メンバーの意向による参加ミュージシャンの例では、クラシック音楽の分野から「イエスタデイ」、「エリナー・リグビー」で弦楽四重奏団が、「ペニー・レイン」ではピッコロ・トランペット奏者が招かれている。同じロックやポップスの分野では「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」でリードギターを弾いたエリック・クラプトンや、「レボリューション」でエレクトリックピアノを弾いたニッキー・ホプキンスが挙げられる。プロデューサーのジョージ・マーティンは「イン・マイ・ライフ」の間奏のクラシカルなピアノを弾いた。また、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズは「ユー・ノウ・マイ・ネーム」においてサックスで参加している。アルバム『レット・イット・ビー』のセッションにはビリー・プレストンがエレクトリックピアノやハモンド・オルガンなどで参加している。ただし外部から参加したミュージシャンはプレストンを除いてレコードのクレジットには記載されていない。


title: ビートルズ

text:
メンバー4人のうちポールとリンゴは左利きである。ポールは文字を書く時も左で、リンゴは文字を書く時は右で書く。
ポールは自身で「僕は左利きだ」と述べており、ベースやギターは左利き用の物を使用している事や（但し、ドラムのみは右利き用のセッティングで叩いている）、文字を左手で書いている写真・映像などで確認できる。リンゴは自身の発言はないが、演奏しているドラムスが右利き用である他、サインなどの文字を右手で書いている写真が存在する。


title: ビートルズ

text:
オリジナル曲はすべてメンバーが作詞作曲している。
最も多いクレジットはジョンとポールの共作名義である「レノン＝マッカートニー」で、ビートルズナンバー213曲の内、144曲が「レノン＝マッカートニー」名義になっている。それ以外のビートルズの公式発表曲（オリジナル曲）には、名前の並びが逆の「マッカートニー＝レノン」作品8曲、「ジョン・レノン・アンド・ポール・マッカートニー」が13曲（シングル・カット、シングル収録曲のレノン＝マッカトニー名義と重複するものあり）、ジョージの作品22曲、リンゴの作品2曲、レノン＝マッカートニーとリンゴの共作1曲、全員の共作2曲が含まれている。未発表曲集『ザ・ビートルズ・アンソロジー』には、ジョンとジョージの共作、ポールとジョージの共作の作品も収録されている。


title: ビートルズ

text: 「レノン＝マッカートニー」名義の作品はアメリカのビルボード、イギリスのミュージック・ウィークの双方で第1位を記録した曲が多く、『ギネス・ワールド・レコーズ』には最も成功したシンガー・ソングライターとして記載されている。ジョンとポールがどの曲でどの程度の役割を担っているかという公式な記録は無いが、書籍「ザ・ビートルズ・アンソロジー」のポールのコメントによれば、「プリーズ・プリーズ・ミー」はジョンがメイン、「P.S.アイ・ラヴ・ユー」はポールがメイン、「フロム・ミー・トゥ・ユー」は半々、と様々なパターンが存在するが、基本的にはその曲をメインで作った方がリード・ボーカルを取っていることが多い。また同書によれば、共同クレジットで発表していくことは早い時期から決まっており、「レノン＝マッカートニー」という序列は2人の話し合いの上で決定した。ただし第1作のアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』でのみ「マッカートニー＝レノン」という表記になっており、「イエスタデイ」などポールが主に作詞作曲した曲は「マッカートニー＝レノン」表記にする事も検討されたが実行はしていない。


title: ビートルズ

text: 結成当初から、ジョンとポールのどちらか一方が単独で作った曲であっても、クレジットは「レノン＝マッカートニー」または「マッカートニー＝レノン」と連名にする約束が取り交わされていた。このことは後のいくつかの法的争いの元凶ともなる。1969年にジョンがプラスティック・オノ・バンド名義で発表した「平和を我等に」の作詞作曲も「レノン＝マッカートニー」とクレジットされている。クレジット通りに2人で共作した曲は二十数曲という見解もあったが、ジョン・レノンはインタビューで否定しており、ポールも自伝「メニー・イヤーズ・フロム・ナウ」において「多くの曲が共作である」と述べている。ただし「共作」の割合は曲によって異なり、50-50で作った曲もあれば、一方がメインで作詞作曲し、もう一方は手伝った程度という曲もある。


title: ビートルズ

text: 1957年3月、ジョンがスキッフル・バンド「クオリーメン」を結成する。同年7月6日、のが開催したガーデン・パーティーでのクオリーメンのコンサートをポールが観る。ポールは共通の友人であるアイヴァン・ボーンに紹介されジョンに面会した。ポールはギターを弾きながらエディ・コクランの「」、ジーン・ヴィンセントの「ビー・バップ・ア・ルーラ」、それにリトル・リチャードのメドレーを歌った。ポールが歌詞を完璧に覚えている事に加え、トランペットやピアノも演奏出来る事にジョンは感心してクオリーメンに勧誘し、翌日にポールは参加すると返答した。


title: ビートルズ

text: 翌1958年2月6日、ポールの紹介でジョージがクオリーメンのオーディションを受ける。「」を完璧に弾きこなした事と、2人よりも多くのコードを知っていた事でジョンに認められ、バンドに加わる。1959年になると他のメンバーは次第に辞めていき、1月にはバンドのメンバーはジョン、ポール、ジョージの3人だけになる。


title: ビートルズ

text: 同年10月、バンド名を「ジョニー&ザ・ムーンドッグス」とする。1960年1月、スチュアート・サトクリフがジョンに誘われバンドに加入しベーシストになる。同年4月、ジョンとスチュアート・サトクリフがバンド名はビートルズではどうかと提案するが、興行側のブライアン・キャスが改名を要請。交渉してバンド名を「ロング・ジョン＆シルヴァー・ビートルズ」とする。


title: ビートルズ

text: 1960年5月、ロンドンの音楽関係者であるラリー・バーンズが担当する新しいソロシンガーのバックバンドを務めるオーディションにエントリーする。参加を約束していたドラマーは来られなくなったが、キャス&カサノヴァズのジョニー・ハッチンソンが代役でドラムスを担当して合格する。この後、シンガーに決定したジョニー・ジェントルのバック・バンドとしてスコットランドにツアーに出る。この時、ジョンは「ロング・ジョン」、ポールは「ポール・ラモーン」、ジョージは「カール・ハリスン」、スチュアート・サトクリフは「スチュアート・ド・スタール」とそれぞれが芸名を付けていた。このツアーではトニー・ムーアというドラマーが参加し、ツアー終了後もしばらく在籍していたが、やがて脱退する。


title: ビートルズ

text: 8月、アラン・ウィリアムスを通じて西ドイツのハンブルクでの仕事が入ったが、5人編成のバンドを希望してきたため、新たなドラマーが必要となる。この時、シルヴァー・ビートルズが出演していたカスバ・クラブの経営者の息子ピート・ベストがドラムスをやっていたので、メンバーとして誘い入れる。この編成で最初のハンブルク巡業に向かい「インドラ」というクラブで毎日6〜8時間の演奏を行う。当初はおとなしい演奏に終始したため評判が悪かったが、マネージャーのアドバイスもあってショー・アップを心がけ、長時間のステージで演奏も上達した事により、次第に人気を獲得していった。


title: ビートルズ

text: 1か月後「カイザーケラー」に移動。「デリー&ザ・シニアーズ」や、リンゴ・スターがドラムスを務める「ロリー・ストーム&ザ・ハリケーンズ」と交代で出演する事になり、この時にリンゴと知己が生まれる。またこの頃、ピートがステージを休むことが数回あったため、リンゴが代役としてビートルズでドラムスを叩く機会があった。さらに、この頃アストリット（アストリッド）・キルヒヘル（）が友人とともに客として店に来るようになり、程なくサトクリフと恋仲となる。


title: ビートルズ

text:
写真家を目指していたアストリットによって、この頃のビートルズの写真が撮影され、それが後に『ザ・ビートルズ・アンソロジー』などの文献に収録された。同時期にアストリットの友人で、後にイラストレーター、ミュージシャンとしてメンバーと関わるクラウス・フォアマンとも親交を結ぶ。ハンブルクでクラブ演奏を始めて3か月後、カイザーケラーより格上の「」からの出演依頼が来たのと時期を同じくして、ジョージが満17歳で就労年齢制限に抵触している事が発覚して強制送還となり、さらに宿舎にしている映画館の出火を理由にポールとピートも強制送還となり、残されたジョンも自力で帰国。スチュアートだけはアストリットに援助されしばらくハンブルクに滞在した。
1961年1月、ハンブルクでの失敗でバンド活動を停止していた所にアラン・ウィリアムスからクラブDJのボブ・ウーラーを紹介され、オーディションの上でリヴァプールのキャヴァーン・クラブにレギュラー出演するようになる。またキャヴァーンへのメンバーと楽器を搬送するローディー役としてニール・アスピノールが、続いてマル・エヴァンズ が雇われた。


title: ビートルズ

text: 同年4月、2度目のハンブルク巡業を開始。前回、出演依頼があったザ・トップテン・クラブで演奏するようになる。このハンブルク巡業では初めてレコード会社によるレコーディングも実現した。また、再会したアストリットと一緒にプールに行った際、メンバーの髪が前に垂れている状態を見て気に入ったアストリットは、垂れたままの髪型にする事を提案。ピート以外の4人がその垂れた髪型を使うようになり、それは後に「」と呼ばれるようになる。


title: ビートルズ

text: 2度目のハンブルク巡業が終わった時点でスチュアートが脱退。アストリットと婚約してハンブルクに残る事になる。ポールがギターからベースに担当を替え、4人組のビートルズが誕生する。


title: ビートルズ

text: 帰国後の8月、ジョンの級友だったが音楽新聞「」を発刊。ジョンの書いた文章が載るようになる。12月10日、リヴァプールでレコード店「NEMS」を営んでいたブライアン・エプスタインがマネージャーになることが決まる。このブライアンの売り込みにより、1962年1月1日にデッカ・レコードのオーディションを受けるが、不合格となる。


title: ビートルズ

text: その後もライブ活動を続ける傍ら、ブライアンが各レコード会社に売り込みを続ける。4月から3度目のハンブルク巡業を開始し、11日からスター・クラブで演奏。その前日の4月10日、スチュアート・サトクリフが脳内出血により死去する。6月、EMI傘下のパーロフォン・レーベルから、プロデューサーのジョージ・マーティンによるオーディションが打診される。6月6日に行われたオーディションを受けてデビューが決まった後の8月15日、ピート・ベストが解雇される。


title: ビートルズ

text: 直後にリンゴ・スターが加入し、9月からEMIでレコーディング・セッションが行われる。この時はリンゴの他に、マーティンがオファーしたドラマーのアンディ・ホワイトが参加している。また、エンジニアとして参加したは、この後『ラバー・ソウル』までチーフ・エンジニアを務める事になる。


title: ビートルズ

text: ザ・トップテン・クラブでは、ビートルズはトニー・シェリダンのバック演奏も担当した。1961年6月22、23日、1962年5月24日、この縁でシェリダンのバックバンドとしてレコーディングに参加（ビートルズのポリドール・セッションを参照）。レコード会社は「トニー・シェリダン&ザ・ビート・ブラザーズ」と、バンド名を変えて発売。「マイ・ボニー」などの他、シェリダン抜きでジョン・レノンのボーカルの「」、インストゥルメンタルナンバーのビートルズのオリジナル曲「クライ・フォー・ア・シャドウ」もレコーディングされた。


title: ビートルズ

text: 1962年10月5日にイギリスにてデビュー曲「ラヴ・ミー・ドゥ」を発売"。のトップ50では1962年12月27日付で最高位17位を記録。1963年1月11日にリリースされた英国での2枚目のシングル「プリーズ・プリーズ・ミー」がメロディー・メーカー誌1963年3月2日付けのシングル・トップ50で1位（ミュージック・ウィーク誌は最高位2位）を獲得。


title: ビートルズ

text: この曲のヒットにより英国で一躍人気グループになり、4月11日にリリースされた3曲目のシングル「フロム・ミー・トゥ・ユー」ではミュージック・ウィーク誌で1963年5月2日付けから6月19日付けまで7週連続1位となる。このフロム・ミー・トゥ・ユー以降は「シー・ラヴズ・ユー（8月23日発売/1位6週）」、「抱きしめたい（11月29日発売/1位5週）」などとシングルが連続して1位を獲得した。


title: ビートルズ

text: アルバムは1963年4月26日に英国でのデビュー・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』を発売し、5月11日付けでチャート第1位となり、その後、連続30週間、第1位が続いた。連続第1位が続いている中、1963年11月22日にセカンド・アルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』を発売し、12月7日に『プリーズ・プリーズ・ミー』を押しのけて第1位を獲得。1964年5月まで21週間連続1位になる。ビートルズはこの2枚のアルバムで51週間、ほぼ1年に渡りイギリスのアルバムチャートの第1位を占有していた。10月13日、当時の人気テレビ番組「」に出演。およそ1500万人がビートルズの演奏を視聴した。メンバーの発言によれば、これによってビートルズはイギリスでの人気を決定的なものとし、さらに11月4日にはロンドンのプリンス・オブ・ウェールズ・シアターで開催されたロイヤル・コマンド・パフォーマンス（王室御前コンサート）に出演している。同じ頃、ビートルマニアと称されるファンの一部の行動が社会問題化し始める（詳細は#批判と公的な抑圧を参照）。


title: ビートルズ

text: しかしこの頃、アメリカではまだヒットを出せていなかった。新曲が出来るたびに、ジョージ・マーティンはアメリカ合衆国側でEMIレコードを販売しているキャピトル・レコードにアメリカでの販売を要請したがキャピトルは拒否。その為ヴィージェイ・レコードやなどEMIが英国での配給権を取得している小さなレーベルと契約してレコードを販売したが、ポールの発言などによれば、レコード会社が小さい事もあり、大規模な販売は実現しなかった。


title: ビートルズ

text:
その後「ライフ誌」や「ニューズウィーク誌」がビートルズを記事にし、ラジオのディスク・ジョッキーがビートルズのレコードをかけ始めると、ビートルズはアメリカでも次第に知られる様になり、キャピトルの方から「レコード販売させて欲しい」と要請して来た。1964年1月にフランス公演を行う。その最中にアメリカで「抱きしめたい」（キャピトルで発売した初のシングル）がシングルチャート1位になった。
2月にグループとして初めて渡米し、9日にCBSの「エド・サリヴァン・ショー」に出演。ポールの発言によれば視聴者数は7300万人となった。11日にワシントン・コロシアムで初のアメリカ公演を行う。カーネギー・ホールで2回目の公演を行った後、16日にマイアミのドービルホテルで2回目のエド・サリヴァン・ショーに出演。この番組の冒頭で司会のサリヴァンは、ビートルズが初出演した9日の放送がアメリカのテレビ史上最高視聴率をあげたとコメントしている。4月4日、アメリカでチャート上位5位までを独占。


title: ビートルズ

text: 6月からはデンマーク、オランダ、香港、オーストラリア、ニュージーランドを回る世界ツアーが開催されるが、リンゴが扁桃腺炎に患って入院し、代役としてが起用される。その後回復したリンゴはオーストラリアで合流。アデレードのでの公演の際は、集まった30万人から歓迎を受けている。7月6日、イギリスでリチャード・レスター監督による映画『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』が公開。10日に同名映画のサウンドトラックアルバムを発売し、『ウィズ・ザ・ビートルズ』を抜いて12週間1位を保持していたローリング・ストーンズのファーストアルバムを押しのけて7月25日に第1位になり、そこから21週間連続1位を維持した。


title: ビートルズ

text: この後、1966年の末まで、イギリスのアルバムチャートはビートルズとローリング・ストーンズが1位争いを繰り広げ、それ以外ではボブ・ディランと『サウンド・オブ・ミュージック』のサウンドトラックの2者のみがチャート争いに参加するという構図になった。またアメリカのビルボードにおいても、アメリカ編集盤『Meet The Beatles!』（11週連続）、『The Beatles' Second Album』（5週連続）、『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』（14週連続）の3作が1位を獲得している。「抱きしめたい」のシングル盤は世界で1200万枚以上を売り上げ、歴代トップクラスのセールスを記録した。アメリカでは、次作のシングル「キャント・バイ・ミー・ラヴ」が予約だけで210万枚に達し、またイギリスでも予約枚数が100万枚になり『ギネス・ワールド・レコーズ』には最も予約枚数があったレコードとして記載されている。


title: ビートルズ

text: 8月からは第2回アメリカツアーを行い、34日間、24都市で32公演が開催される。なお同年7月に施行された公民権法制定により人種差別が許されなくなったはずのアメリカのフロリダ州ジャクソンヴィルでは、開催される予定のゲイター・ボウルがその後も黒人と白人の人種隔離政策を取っていたが、これを記者会見で尋ねられたポールがこれを「馬鹿げている」、リンゴも「全ての人々のために演奏している」と明確に非難し、その上で人種隔離政策を取っているような場所での公演を拒否し、称賛を受けた。なおゲイターボウルでは無事に人種差別が起きないまま公演を終えている。


title: ビートルズ

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9月に帰国し、アルバム『ビートルズ・フォー・セール』を録音。10月からはイギリスの27都市で公演を行った。12月4日、イギリスで『ビートルズ・フォー・セール』を発売。日本では1964年2月にシングル「抱きしめたい」でデビュー。日本だけで1965年1月までの約1年間のシングル盤・LP盤を合わせた累計売上は300万枚に達し、日本での発売元である東芝音楽工業からメンバーにゴールデン・レコードが授与された。
1965年2月から映画「ヘルプ!4人はアイドル」の撮影を開始。前作のモノクロのドキュメンタリー・タッチな内容から、任意の事件が発生するストーリーが存在するカラー作品となった。7月に公開され、サウンドトラックアルバム『4人はアイドル』は8月6日にリリースされた。その収録曲のひとつである「イエスタデイ」は、後にビートルズ・ナンバーの中でも際立って有名な曲のひとつとなる。


title: ビートルズ

text: 8月15日、ニューヨークのシェイ・スタジアムで55600人の観客を集めた野外コンサート開催（詳細は#野球場でのコンサートを参照）。10月にはメンバーに対して、外貨獲得に対する貢献でMBE勲章が授与される。


title: ビートルズ

text: 12月にアルバム『ラバー・ソウル』を発売。ジョンは「このアルバムはビートルズが音楽的に同時代に影響を与えた最初のアルバム」と述べており、「ドライヴ・マイ・カー」や「ひとりぼっちのあいつ」、シタールを演奏に加えた「ノルウェーの森」など、それまでのビートルズにはなかった作風が登場した。シタールの導入はラヴィ・シャンカルの影響を受けたジョージの提案である。同月、最後のイギリスツアーを行う。このツアー中に、メンバーがコンサート活動を続けるかどうか話し合っている。


title: ビートルズ

text: 1966年3月、ジョンがイギリスでのインタビューでビートルズとキリストを比較する発言を行う。8月になってその発言の一部がアメリカのマスコミに転載され、物議を醸す（詳細は#ジョンのキリスト発言を参照）。4月にアルバム『リボルバー』の録音を開始。この作品からノーマン・スミスに代わってアシスタント・エンジニアだったジェフ・エメリックがチーフ・エンジニアに就任。


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text: 6月24日から7月4日まで西ドイツと日本、フィリピンを回る最後の世界ツアーを行う。8月には最後の（ただし最後だという事はメンバー間のみの秘密事項だった）アメリカ公演を行ない、29日のキャンドルスティック・パークで終了した（詳細は#レコーディング・アーティストへの移行を参照）。同月5日、イギリスで『リボルバー』を発売。


title: ビートルズ

text: 1964年の全米ツアーは1か月に24都市を回るという強行スケジュールであり、加えてレコーディングや映画撮影、テレビ出演などもあってメンバーの疲労も非常に激しいものとなった。そのため、1965年の全米ツアーは日程が大幅に短縮され、2週間で10都市を回るスケジュールとなった。その代わりにコンサート会場として、何万人もの観客を一度に集めることができる野球場を使うことになった。1965年8月15日にニューヨークのシェイ・スタジアムにおいて開催されたコンサートの観客人数は55600人に上っている。これは当時としては世界最大の観客動員数であり、またビートルズが開催した全てのコンサートの中でも最大数である。


title: ビートルズ

text: 1965年の全米ツアーのみならず、翌1966年の全米ツアーでも多くの野球場が使用された。ただし、こういった大規模な野外コンサートに対して、メンバーは音響面や観客との距離といった点で不満を抱いており、これがビートルズのツアー中止の一因となった（詳細は#レコーディング・アーティストへの移行を参照）。これ以後、野球場・サッカー場といったスポーツ競技場での大規模コンサートは一般化していき、日本でも1968年8月12日にザ・タイガースによる後楽園球場でのコンサートが開催されて以降、スポーツ競技場でのコンサートが開催されるようになる。また、スポーツ競技場以外でも1969年のウッド・ストックや1970年のワイト島フェスティバル（）といった大規模野外コンサートが行われるようになる。


title: ビートルズ

text: 1965年8月27日に、ビートルズはロサンゼルスのエルヴィス・プレスリー宅に招かれた。エルヴィスのマネージャーであるトム・パーカー大佐がエプスタインと「極秘の打ち合わせを行なう」という名目だったが、エルヴィス宅周辺には人々が集まった。


title: ビートルズ

text: 面会に際してメンバーはバカだと思われないように装いながらも、心を躍らせて部屋に入った。部屋でエルヴィスはテレビを見ながらベースを練習しながらくつろいでいた。「本物のエルヴィスだ」と感激したメンバーは呆然としてしまい、エルヴィスが「ずっとそうやって僕を見ているだけなら僕はもう寝るよ。せっかく演奏ができると思って待っていたのに」と声をかけたことから、即興演奏が始まった。エルヴィスはベースを演奏し、ジョンとジョージはギター、ポールはピアノを演奏した。リンゴはドラムキットが無かったので演奏せずビリヤードやサッカーを楽しんでいたという。


title: ビートルズ

text: エルヴィスはビートルズの曲も歌い「君たちのレコードは全部持っているよ」と言った。対してジョンは「僕はあなたのレコードは1枚も持っていない」と発言したのでその場が凍りついた。これはジョン流の過激なジョークだったのだが、エルヴィスはその発言に気分を害してしまった。ジョンはエルヴィスのベトナム戦争に賛同する姿勢や、マンネリ気味である映画を痛烈に批判した。これらの事をきっかけにエルヴィスはジョンを嫌うようになった。エルヴィスはポールやジョージが作曲した曲はコンサートで頻繁に歌っているが、ジョンの曲は歌っていない。


title: ビートルズ

text: ジョンは発言を反省したのか後日、メンフィス・マフィア（エルヴィスの取り巻き）に「エルヴィスがいるからこそ今の自分がある」と伝えるよう頼んだという。しかし後にジョンがアメリカに住み、ベトナム反戦運動を積極的に行っている頃、エルヴィスはニクソン大統領に「ジョンを追放してほしい」との手紙を出したとも言われている。


title: ビートルズ

text: この面会は当時の音楽界に於いて最も注目すべきものだったが、会話は録音されていない。これはパーカー大佐の要請ではなく、エプスタインがエルヴィス側へ気を利かせ会話録音を一切許可しなかったからである。


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text: 1966年3月、コラムニストのモーリン・グリーブによるジョンのインタビュー記事が「」誌に掲載された。この記事の一部がアメリカ公演間際に、アメリカのティーン雑誌「デイトブック」に転載された。元の記事は紙面にして2頁という量だったが、デイトブックはその中の1行である「ビートルズはキリストより有名だ」という発言を抽出して掲載した。


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これが「神を冒瀆した」とアメリカで解釈され、ビートルズのレコード、プロマイドやポスターといったグッズなどが組織的に破棄、焼却されるという事態に発展。特にアメリカ南部で大きな騒動となり、殺害予告もなされるに至った。この事態に対し、ブライアン・エプスタインはツアー前に声明を発し「その解釈が誤解で、ジョン・レノンは神や宗教に対して真摯な態度の人間である。しかし現在の若者にはビートルズの方が影響力がある、と言いたかったのだ」という旨を述べた。またアメリカ各地のプロモーターに対してコンサートをキャンセルしても構わないと告げたが、キャンセルを申し出たプロモーターはいなかった。公演前にジョンが釈明会見を行ったが騒動は続き、バイブル・ベルトに着いた頃には乗っているバスの窓が群集に叩かれるなど危険な事態が生じた。アメリカツアーは予定通り行われた
が満員にならない会場も多かった。


title: ビートルズ

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事件から42年を経た2008年11月、ヴァチカンの公式新聞「オッセルヴァトーレ・ロマーノ」は、ローマ教皇庁がジョンの発言を赦したという声明を発表した。この記事は、1966年に発表されたものを再度掲載したものである。「予想外の成功を手にした若者が『豪語しただけ』に過ぎない」というのがローマ教皇庁の見解である。「ホワイト・アルバム」40周年記念の年であり、ビートルズを称賛する内容で締めくくられている
2010年4月にも、ビートルズ解散40年に合わせ、同紙はビートルズを称賛する記事を掲載した。


title: ビートルズ

text: 初の、そして最後となる日本公演は1966年に行われた。ビートルズは6月29日（水）午前3時39分に台風で予定より大幅に遅れ日本航空機で羽田空港に到着した。羽田到着時には日本航空の法被を着てタラップを降り、キャデラックにパトカー先導でホテルへ向かった。


title: ビートルズ

text: 公演は6月30日（木）および7月1日（金）・2日（土）に行われ、7月3日（日）午前10時44分に離日した。会場はすべて東京都千代田区の日本武道館。


title: ビートルズ

text: 司会を務めたのはE・H・エリック。前座として尾藤イサオ、内田裕也、望月浩、桜井五郎、ジャッキー吉川とブルーコメッツ、ブルージーンズ、ザ・ドリフターズ（6月30日・7月1日のみ）が舞台に上がった。この前座バンドについては後にポールが「ハロー・ビートルズ、ウェルカム・ビートルズ、といった歌が聴こえて来た。音楽性は高くないがそういう歓待は嬉しかった」と発言している。このとき歌われた楽曲「ウェルカム・ビートルズ」は1966年9月10日発売のジャッキー吉川とブルーコメッツのアルバム『青い瞳／青い渚 ブルー・コメッツ・オリジナル・ヒット集』に収録されている。


title: ビートルズ

text: しかしそうした歓待の一方で、初めて日本武道館という場所でポップ・ミュージックを演奏する事について批判する者も存在した。右翼団体、大日本愛国党総裁の赤尾敏をはじめとした街宣車や「Beatles Go Home」と書かれた横断幕の前で街頭演説をする者が現れ、さらに実際にビートルズ側に対して脅迫を行う者もいた。このため警視庁は大規模な警備体制を取り、会場内においても1万人の観客に対して3千人の警官を配備して監視を行った。


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text: またファンが殺到することによる混乱を避けるためにビートルズ自身も行動が著しく制限され、分刻みのスケジュール管理、および日中のヒルトンホテルからの外出禁止などの措置がとられたが、その代わりに加山雄三のホテルへの訪問、着物屋や土産屋が訪問販売をした他、メンバーは行動制限をかいくぐって早朝の東京の街へ出かけている。


title: ビートルズ

text:
コンサート自体はマイク・スタンドの不備などの問題は生じたものの、事故や暴動などの問題は生じなかった。むしろ厳重な警備もあって（観客は立ち上がったり近づいたりする事が許されていなかった）会場が静かで自分達の演奏が聞こえたので、メンバーは最初のステージで自分達の音が合っていない事に気づいてショックを受けた。
ジョージ・ハリスンは最初のステージ後、「今日の『恋をするなら』は、ぼくがこれまでやってきたなかで最低だったよ」、「最近のツアーでぼくたちの演奏はこんなものなんだよ」と発言している。これを受けてビートルズとツアーメンバーは、次のステージまでに急いで改善の努力をした。


title: ビートルズ

text: 1966年7月3日（日）午前10時44分頃に日本航空機で羽田空港を発つと香港に行き、取材を受けた後キャセイパシフィック機に乗り換えてマニラに渡航した。7月4日にアラネタ・コロシアムにて公演を2回行ない、計10万人を動員。7月5日に離比した。。


title: ビートルズ

text: 4日のコンサートの前にイメルダ・マルコスによる歓迎パーティーが大統領官邸でとり行われることになったが、コンサートの前の時間が滅多に無い休日だったため、ビートルズ側はこの出席を辞退した（ニール・アスピノールによればブライアン・エプスタインが事前に欠席する意向を伝達していた）。それにもかかわらずフィリピンのテレビは官邸からの生中継で「もうすぐビートルズが到着する」と放送し、フィリピンのプロモーターは出席を要請し続けたが、結局ビートルズ側は出席しなかった。


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text: 5日になってこの出来事は新聞やテレビで報道され、ビートルズの欠席を知ったフィリピン国民は怒りをあらわにした。離比しようとしているビートルズは空港等で多数の市民に取り囲まれたばかりでなく、警官や兵士までがメンバーに敵意を向けるという事態に発展する。ロードマネージャーが小突かれたり足蹴にされたり、離陸許可がなかなか出ず、結局コンサートの収入をすべて当局に渡して許可がようやく出てフィリピンを離れることができた。


title: ビートルズ

text: 後にメンバーおよび関係者は事件について「スタッフのマル・エヴァンスが死を覚悟する発言を口にした。この一件によってエプスタインが体調を崩した。あんな狂った場所には二度と行きたくない」と述べている。後の1986年にマルコス夫妻が失脚した際も、そのことに肯定的な発言がある。ニール・アスピノールは「この事件はビートルズからツアーへの意欲を奪った一因」と述べている。


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text: これまでのビートルズの世界各国を巡るコンサート活動は、1966年8月29日のサンフランシスコ・キャンドルスティック・パークでのコンサートを以て終了した。


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text: 1965年の段階でリンゴやジョージはスケジュールの過酷さに不満が募ってきていたと発言しており、メンバーの体調面や私生活の破綻が懸念されるようになっていく。加えてメンバーがコンサート自体の出来に不満を感じ始める様になっていた。当時は演奏者が自分やバンドの演奏音を確認する為のモニターシステムが備わっておらず、PAも満足なものが無かったため、観客に演奏が届きにくかった。1965年8月15日のシェイ・スタジアム公演を含むアメリカツアーでは、スタジアム公演の為に特注の100ワットのアンプが用意されたが、それ以前は30ワットを使っている（ちなみに、世界で最も大きな音量を出すバンドとして1973年にギネス・ブックに掲載されたディープ・パープルのPAは、最大25600ワットの出力が可能だった）。こういった機材面の問題に加え、観客が音楽を聴いていない事もメンバーは不満に感じ始めており特にジョンはこの状況について、ビートルズのコンサートは音楽とは関係無いと発言している。


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text: さらにツアーの続行はメンバーや関係者の身の安全にも影響を及ぼした。日本公演では、武道館での演奏への一部の反発や、ファンの殺到による危険防止から大掛かりな身辺警護が実施され、日中に殆どホテルから外出できなかった。さらにその後のフィリピンでの出来事や8月のアメリカでの騒動では、人命をも脅かす事件が連続して起こっている。こうした一連の出来事によってメンバーたちの鬱憤が増大の一途を辿り、コンサート活動の終了に至った。ブライアン・エプスタインはフィリピン公演の後に立ち寄ったインドでジョージに「来年もツアーをやるの？」と質問され、「1967年はツアーを行わない」と回答している。さらに1967年8月にエプスタインが急死してマネージメントの構造自体が変質した（詳細はアップル・コアを参照）ことも、公演活動の再開を遠ざけた。


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text: こうした反面、ビートルズはスタジオでの創作活動に意欲を振り向け始め、コンサートでは再現困難な作品も作り始めていた。すでに1965年の「ひとりぼっちのあいつ」や1966年の『ペイパーバック・ライター』など、ボーカル・ハーモニーのライブ再現が難しい曲が発表されていたが、コンサート活動の終了後、初めて発売した1967年のオリジナル・アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は制作に半年を費やし（初期のアルバムは12時間で録音した）コンサートでの再現を想定していないスタジオワークの技術が多く使用された。


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text: 1966年9月、ジョンは映画『ジョン・レノンの 僕の戦争』の撮影のためスペインに向かい、この撮影の休憩時間を使って「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」が書かれる。ほぼ同時期にジョージはインド音楽の研究のためインドに行き、ラビ・シャンカルに対面している。11月、ジョン・ダンバーの招待でジョンがインディカ・ギャラリーに赴き、オノ・ヨーコに出会う。


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text: 同月、ツアー終了後初めてアビーロード・スタジオに集合し「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」、「ホエン・アイム・シックスティー・フォー」、「ペニー・レイン」等を録音。これらの曲は当初、次のアルバムに収録する予定だったが、キャピトル側がシングルの早期発売を要請してきたため、この内の2曲を先行してシングル発売する事になった。


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text:
1967年2月、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」が両A面シングルとして発売。レコーディングは引き続き行われ、6月1日にはイギリスでアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』が発売される。このアルバムは当時のポピュラー音楽界の枠を超えて多大な文化的影響を与えたと言われている。同月25日、3億人が視聴した世界同時衛星中継番組「アワー・ワールド（われらの世界）」に出演し、「愛こそはすべて」を披露する。同曲は7月にシングル発売された。
8月にジョージがサンフランシスコに行き、でヒッピーらと交流を持つが、ドラッグ・カルチャーに対して否定的な結論に至り、逆にシタールの習得の際に触れたインドの瞑想に深く関る様になる。このジョージの発案により、8月24日、妻の出産で出席出来なかったリンゴを除く3人がロンドンのヒルトン・ホテルで行われたマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのレクチャーに参加。続けてウェールズのバンガーでのセミナーに参加する。しかし27日にブライアン・エプスタインが急死したため、4人はセミナーを辞去してロンドンに戻る。エプスタインの死によってビートルズのマネージメントの不備が明らかになり、アップル・コア設立が企図される。


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text: 9月からテレビ映画「マジカル・ミステリー・ツアー」の撮影が行われ、年末にBBCで放映される。同作のサウンドトラックは、11月にアメリカでコンピレーション形式のLP盤、12月にイギリスでEP盤が発売される。


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text: 1968年1月、ジョージがインドのボンベイで『不思議の壁』を録音。のサウンドトラックで11月に発売された。その後メンバー全員でリシケーシュのマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの講義に参加。その間にニール・アスピノールと。の主導でアップル・コアの設立準備を行う。5月、ニューヨークでジョンとポールがアップル・コア設立の記者会見を行う。7月、アニメーション映画『イエロー・サブマリン』を公開。


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text: 8月、ジョンと妻のシンシアの関係が小野洋子により険悪になったことから、夫妻の息子であるジュリアンにポールが伝えたいと思ったメッセージが元になったシングル「ヘイ・ジュード」が発売される。11月、初の2枚組アルバム『ザ・ビートルズ』（通称ホワイト・アルバム）が発売。


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text: ブライアン・エプスタインが設立したアップル・パブリッシングという投資会社が元になっている。しかしエプスタインが死去し、その時点でのマネージメント契約や権利の所在がビートルズにも把握困難になったため、メンバー4人およびマル・エヴァンスとニール・アスピノールの計6人が話し合い、その対応策としてアップルを拡大する事にした。


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text: 1969年1月、で、レコーディングとドキュメンタリー映画の撮影を兼ねたゲット・バック・セッションが始まる。だがレコーディングの過程でメンバー間の不和が増大。ポールとジョージが衝突し、ジョージが一時離脱する。ミーティングの上でジョージは復帰を承諾するものの、トゥイッケナムでの続行に不満が提起され、サビル・ロウに新しく作られたスタジオに移動する。ジョージの提案でビリー・プレストンをセッション・プレイヤーとして招聘してセッションを再開したが、結局この時点ではアルバムリリースには至らず、次回作と発売順が入れ替わる結果となる。1月30日、映画のラストで使用された屋上でのライヴパフォーマンス（ルーフトップ・コンサート）を敢行するが、警察が苦情を申し立てて中断になる。


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text: その後、アップル・コアの財政が危機に陥り、マネージャーの決定を巡ってメンバー間で対立が起こる。ポールは恋人のリンダ・イーストマンの父リー・イーストマンを推したが、他の3人はアラン・クレインを推した。3月12日にポールがリンダと結婚。同日、ジョージの家を警察がマリファナ所持の容疑で捜索。同月20日、かねてから愛人関係にあったジョンとヨーコ（小野洋子）がジブラルタルで結婚式を挙げる。


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text: 4月、アビー・ロード・スタジオにてアルバム『アビイ・ロード』の録音を開始（発売は9月）。音楽雑誌『ローリング・ストーン』1969年9月号に、ビートルズが同年2月から5月（アルバム『アビイ・ロード』セッションが始まる直前）に『ホット・アズ・サン』というタイトルのアルバム・セッションを行ったという記事が掲載されたが後に誤報と判明している。8月8日午前10時頃に『アビイ・ロード』の写真撮影が行われる。当日は暑かったためポールはスーツにサンダル履きという姿で現場に出向いており、実際にサンダルを履いて横断歩道を渡るカットも撮影された。22日、ジョンの新しい私邸にて全員が揃った最後の写真撮影が行われる。


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text: 9月、ジョンとヨーコが結成したプラスティック・オノ・バンドがカナダのトロントでコンサートを行う。ジョージはメンバーに誘われたが辞退し、エリック・クラプトンがギタリストとして参加した。ジョンが帰英した後の9月末、アップルで今後の活動に関する会議が行われた「小規模なギグからコンサートを再開したい」というポールの提案にジョンが「お前はアホか。俺は辞める」と述べた。しかしアラン・クレインはジョンの脱退意向を公表しなかった。1970年4月10日にポールがビートルズ脱退を表明し、ビートルズは事実上解散となった。


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text: 4月17日にポールはソロアルバム『マッカートニー』を発売。5月8日にフィル・スペクターのプロデュースでゲット・バック・セッションでの録音をまとめたアルバム『レット・イット・ビー』が発売される。


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text: 『レット・イット・ビー』と『アビイ・ロード』は、収録順と発売順とが逆になっている。時系列は以下の通り。


title: ビートルズ

text: ポールの提案による『ゲット・バック・セッション』は1969年1月3日〜31日に行われた。このセッションは「新アルバムのレコーディングに加え、スタジオでのセッションをすべて撮影し、その模様をドキュメンタリーにして放送、そして新曲を引っさげライブ活動を再開する」というプロジェクトとして企画された。撮影されたフィルムは後に編集されて、映画『レット・イット・ビー』として公開されることになる。


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text: しかし、セッションで収録された音源をメンバーは気に入らず、制作されたテスト盤『ゲット・バック』は公式にリリースされる事は無かった。その後、『アビイ・ロード』の制作が開始されたため、このセッションはお蔵入りとなってしまう。録音された楽曲に興味を失ったメンバーはこのプロジェクトを放棄したものの、アップルがこのプロジェクトに大量の投資をしていたこともあり、楽曲を廃棄は出来なかった為、ジョンやジョージらの依頼によりフィル・スペクターがプロデュースを担当。アルバム『レット・イット・ビー』が完成した。


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text: 映画の公開にタイミングを合わせた事もあって、発売はレコーディングから丸1年以上経ってからになった。一方、『アビイ・ロード』は従来通りメンバーとジョージ・マーティンがアビー・ロード・スタジオで制作した作品であり、完成した翌月に発売された。この件について、リンゴは「世の中がどれ程よじれているかが分かる出来事だ。映画は僕やジョンやポールが編集した方がずっと面白いものが出来ただろう」と述べている。


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text: 1970年4月10日、ポール・マッカートニーはイギリスの大衆紙『デイリー・ミラー』でビートルズからの脱退を発表。9月に「ジョージがクラウス・フォアマンを加入させてベース担当にする」との噂が立ったため、 ポールは12月30日にロンドン高等裁判所にアップル社と他の3人のメンバーを被告として、ビートルズの解散とアップル社における共同経営関係の解消を求める訴えを起こした。


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text: 翌1971年3月12日、裁判所はポールの訴えを認め、他の3人は上告を断念したため、1961年8月以降約10年間のビートルズの解散が法的に決定された（詳細はビートルズの解散問題を参照）。


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text: 解散直後には、1971年のジョンのアルバム『イマジン』収録の「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ?」に代表されるように、ジョンとポールはお互いのソロ作品の中で互いへの非難を繰り広げている。ジョンは同じくポールと不仲であるジョージをも録音に誘い、「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ?」の歌詞の中で『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』や「イエスタデイ」、ポールのソロ・デビュー曲「アナザー・デイ」までも持ち出して、ポールの事を辛辣に皮肉っている。しかし、そういった行為は次第に収まっていき、1980年にはジョンは「3人に親愛を抱いている。3人が自分の人生の一部を占めている事は事実である」と述べている。ジョージもビートルズ内部の騒動についての自らの責任に言及し、ポールも「問題が発生しているかどうかとは別に、4人の結束は常に固い」と述べている。


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text: なお、リンゴだけは、解散以後も他の3人のメンバーとの良好な関係を保ち続け、ジョン、ポール、ジョージともにリンゴのソロ・アルバムの録音に参加している。1973年リリースのアルバム『リンゴ』ではテープの上だけではあったが4人が同じ新作アルバムの中で演奏した。ジョンが書いた収録曲「アイ・アム・ザ・グレイテスト」ではジョン、ジョージ、リンゴが一緒に演奏している。


title: ビートルズ

text:
1971年8月、ジョージの主催による「バングラデシュ・コンサート」がニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催され、リンゴも参加した。そのライブ・アルバムは翌1972年にリリースされ、第15回グラミー賞の年間最優秀アルバム賞を獲得している。1973年、アップル・レコードより2種類の2枚組ベスト・アルバム『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』（赤盤）と『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』（青盤）がリリース。赤盤がビルボードのアルバムチャートで3位、青盤が1位を獲得した。日本のオリコンでは赤盤が7月9日付けで1位、73年度の洋楽年間チャート1位となっている。またこの年、世界各国でビートルズのリバイバル・ブームが起こり、『タイム』や『ニューズウィーク』などでも改めてビートルズが取り上げられた。11月にリリースされたリンゴのソロアルバム『リンゴ』では、録音作品の上だけだったが解散後初めて4人全員が揃った。
1980年12月8日（米国東部時間）ジョンが自宅前で射殺される。 翌1981年にジョージが発表したジョンの追悼曲『過ぎ去りし日々』ではリンゴがドラム、ポール率いるウイングスがコーラスとして参加し、ジョンの死後初めて残りのメンバーが共演した作品となった。1985年、『ギネス・ワールド・レコーズ』が「世界でのビートルズのCD・レコードの総売り上げが10億枚以上」と認定。1987年3月9日、ビートルズが曲の制作者の名義としていた「レノン＝マッカートニー」がアメリカの「ソングライターの殿堂（）」に選ばれる。本来はアメリカ国内のソングライターに対するもので、アメリカ人以外の作曲家としては初の殿堂入りとなる。
1995年、『ザ・ビートルズ・アンソロジー』の企画が開始され、同年11月、その先鞭としてコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』がリリースされる。同アルバムには、ジョンの未発表曲を元に製作された新曲「フリー・アズ・ア・バード」の他、デビュー前から1964年ごろまでの未発表曲やデモ、別テイクが収められ、ビルボードのアルバム・チャートで3週連続1位を獲得している。翌1996年には『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』と『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』を発売。1999年には初のリミックス・アルバムとなる『イエロー・サブマリン～ソングトラック～』を発売する。
2000年10月、『ザ・ビートルズ・アンソロジー』の書籍版が出版。同年11月、米ビルボードと英ミュージック・ウィークで1位になった曲27曲を集めたベスト・アルバム『ザ・ビートルズ1』が発売。世界34ヵ国で1位を獲得した。 2001年11月29日、ジョージ・ハリスンが肺癌のため死去する。2003年11月、アルバム『レット・イット・ビー...ネイキッド』が発売。ゲット・バック・セッションで録音した音源をリミックスし、『レット・イット・ビー』でポールが不満を表明していたフィル・スペクターによる追加部分を削除している。2006年11月、シルク・ドゥ・ソレイユのミュージカルのサウンドトラックとして、リミックス・アルバム『ラヴ』がリリース。2007年1月、イギリスでビートルズのアルバム・ジャケット画を使用した切手が発売。2009年9月9日、オリジナルアルバム、米編集『マジカル・ミステリー・ツアー』、『パスト・マスターズ』のCDがデジタルリマスターされたステレオ音源で世界同時発売。なお、現行盤でモノ音源として出回っている『ビートルズ・フォー・セール』までの4作がオリジナルステレオミックスとして初めてCDとしてリリースされた。同日『ザ・ビートルズ』までのオリジナルアルバムのモノ音源と2枚組の『モノ・マスターズ』（ステレオ盤の『パスト・マスターズ』に対応したアルバム未収録曲集）を収録したCD BOX『』も発売され、『ヘルプ！』、『ラバー・ソウル』には発売当時のステレオミックス音源も追加収録された。ステレオ・アルバム・ボックスをUSBメモリに収録した『THE BEATLES STEREO USB』も発売された。このボックスにはオーディオCDのスペックをしのぐFLAC 44.1Khz 24 bitで収録された音源の他、CDブックレット、ボーナスDVDをデータ化したものも収録されている。


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text: 2010年、オリジナル作品のiTunesでのデジタル配信が解禁となる。『ラヴ』も2011年2月に配信され、同時にアルバムで1位を獲得した。2011年6月、『ザ・ビートルズ・アンソロジー』のリマスター版が配信開始。2013年11月11日『オン・エア - ライブ・アット・ザ・BBC Vol.2』が世界同時発売。2014年にはビートルズの米国上陸50周年のメモリアルイヤーとして、グラミー賞授賞式でポールとリンゴが共演した。翌2015年1月27日、ビートルズ訪米50周年のトリビュートコンサート"The Night That Changed America: A GRAMMY Salute To The Beatles"が開催。ラストではポールとリンゴが「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」と「ヘイ・ジュード」で共演し会場を熱狂させた。同年11月6日にはリミックス、リマスタリングされた『ザ・ビートルズ1』が、ミュージック・ビデオ集のDVD＆Blu-rayとのセットで再発売された。2016年3月8日、ビートルズの殆どの楽曲をプロデュースしてきたジョージ・マーティンが死去。6月17日にmoraで全アルバムのリマスター版と『ラヴ』、『アンソロジー』、『アンソロジーハイライト』が解禁された。


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text: 2017年5月サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドの50周年を記念したボックスが発売。


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text: 日本では2017年11月18日～2018年1月28日の日程で「ビートルズ展」が開催され、武道館公演のプログラムなどのほか日本初公開アイテムを含む約400点を展示されている。


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text: デビュー当初はアイドルグループと認識される傾向が強かったが、その時期においても音楽的評価はなされていた（ウィリアム・マンがタイムズ誌で絶賛する一方、ラジオ司会者のブライアン・マシューが批判するなど賛否両論があった）。先輩格の同業者では、ジェリー・リー・ルイスが才能を認める発言をしており、ザ・ビーチ・ボーイズのカール・ウィルソンは「抱きしめたい」のファンだったと述べている。ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンはビートルズの勢力拡大に対してメンバーとミーティングを開き、市場維持のために自分達の音楽性を変化させる事を提案している。なお、後年リリースしたビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』は、逆にビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に影響を与える事となった。後進のミュージシャンでは、トム・ペティやジャクソン・ブラウンが称賛と共に、ビートルズがポピュラー音楽を変容させた点を挙げており、U2のボノもビートルズの前衛性を評価している。他にもオジー・オズボーン、グラディス・ナイト、ブルース・スプリングスティーンなど、様々なジャンルのミュージシャンがビートルズのファンだった事を打ち明けている。1967年にリリースされた『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の音楽的な評価は特に高く、それまでビートルズに批判的または無関心だった層にも好評を得て、ポピュラー音楽そのものを変革した作品と評された。リンゴは「1966年〜67年頃のバンドは、ほぼ全てビートルズに影響されていて、それらのプロデューサーは多かれ少なかれ自分の担当するバンドの音をビートルズに似せようとしていた」と述べている。


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text: ビートルズのレパートリーは、オリジナル曲と既製のロック・ポップス曲のカバーとが有るが、活動期間中にイギリスで発売された22枚のシングルは全てメンバーの自作曲である。チャック・ベリーなど自作自演のロックミュージシャンは以前から存在したが、1962年頃の音楽産業界の主流ではなかった。当時はプロデューサーと版権業者と音楽作家の連携（ティンパンアレイ方式）が行われており、ジョージ・マーティンもその慣習をビートルズに伝えている。ビートルズ以前に数多くの全英チャート1位を獲得したバンド「クリフ・リチャード&シャドウズ」なども、その多くが外部の作家の作品で、やビリー・フューリーといった当時の人気歌手も同様だった。ビートルズも、当初はマーティンの発案で外部の作家による「ハウ・ドゥ・ユー・ドゥ・イット？」をデビュー・シングルとする予定だったが、メンバーは自作曲のシングル発売を頑として主張し、結果として「ラヴ・ミー・ドゥ」でデビューした。自作自演は以降のイギリスの音楽産業界に次第に浸透していく事になる。代表的な例が、ビートルズより少し後にデビューしたローリング・ストーンズであり、キース・リチャーズとミック・ジャガーがそれまでの既成曲優先から方向を変えて自作自演するようになったのは、ビートルズのメンバーから作曲について直にアドバイスされたからだった。


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text: ビートルズのデビューおよびイギリスでの活動は、イギリスの音楽産業そのものにも変化をもたらしている。ホリーズに在籍していたグラハム・ナッシュは「ビートルズ以前のイギリスの芸能界はロンドンが中心で、地方とは分け隔てられた状態だった。それをリヴァプールのバンドであるビートルズが突破して市場の勢力が一変し、その結果、マンチェスターのバンドであるホリーズにもチャンスが巡ってきた」と述べている。


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text: 次の変化はアメリカで起こっている。1963年まで、イギリスのポップ・グループの曲がアメリカのビルボード・シングル・チャートで1位になったのはトルネイドースの「テルスター（）」が唯一の例で、それも2作目以降はヒットを持続させていなかった。しかし1964年初頭、キャピトルが初めてリリースしたビートルズのシングル「抱きしめたい」がビルボードで1位となった後、4月4日には上位5曲をビートルズが占め、翌週の11日にはビートルズの曲14曲が100位以内にチャート入りするという事態が生じた。このビートルズの人気によって障壁が打ち破られ、この後、イギリスの多くのバンドがアメリカに進出を始める。ローリング・ストーンズやアニマルズ、キンクス、デイヴ・クラーク・ファイヴ、ハーマンズ・ハーミッツ、ザ・フー、ピーター&ゴードンなどが進出したこれらの一連の流れは、「ブリティッシュ・インヴェイジョン」と呼ばれている。この状況に対し、ファン層が異なっていたモータウンを除いて、当時のアメリカ側の音楽関係者の多くは対応策を迫られ、状況の分析と打開に向けて動き始めることになった。


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text: ビートルズ自身は自分たちは「多くの音楽その他の事象に影響されている」と述べている。


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text: 1950年代に活躍した先駆的ミュージシャン達には、メンバー各人がアマチュア時代から影響を受けたと述べており、中でもエルヴィス・プレスリー、リトル・リチャード、チャック・ベリーの3人が挙げられている。特にチャック・ベリーは、音楽も歌詞の内容も評価が高い。


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text: 一方、エルヴィス・プレスリーとリトル・リチャードは音楽に加えてスター、アイドルとしての要素にも憧れていたと述べている。ただし、プレスリーについては、ジョンもポールもファースト・アルバム『エルヴィス・プレスリー登場!』の頃については高く評価しているものの、除隊後の作品は興味を持てない（ポールの発言）と述べている。ジョンはプレスリーとの対談において、「昔のスタイルに戻るつもりはないのか」と進言している。


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text: それ以外にもカール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、チェット・アトキンス、ファッツ・ドミノ、ジーン・ヴィンセント、バディ・ホリー、エディ・コクラン等の影響があったと述べている。なおビル・ヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」に対する評価は分かれていて、ポールとジョージとリンゴが気に入っているのに対し、ジョンは「印象は余り強くなかった」と述べている。


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text: デビュー後の早い時期に影響を受けたのはボブ・ディランで、1964年1月のフランス公演の際に現地のDJから『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』を手に入れ、それ以来ずっと聴き続けた。同年に行われた2回目のアメリカツアーで本人に面会した時は、全員がディランのデビュー・アルバム『ボブ・ディラン』を持っていた。特にジョンは強く傾倒しており、1965年に発表された「悲しみはぶっとばせ」を自分のディラン時代の作品だと述べている。


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text: 「ノルウェーの森」を始め、ビートルズにインド音楽の影響が表れたのは、ジョージがラヴィ・シャンカルのレコードに影響された事がきっかけとなっている。さらに前述の通り、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』はザ・ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』の影響を受けている。


title: ビートルズ

text: 1962年6月6日、ジョージ・マーティンはビートルズのパーロフォンでのオーディションを担当。同年10月に発売されたデビュー・シングル「ラヴ・ミー・ドゥ」から、最後に録音されたオリジナル・アルバム『アビイ・ロード』までのプロデュースを担当し、音楽性に大きな影響を与えた。デビューに際しては選曲でビートルズのメンバーと意見を異にしたが、「プリーズ・プリーズ・ミー」以降はメンバーのオリジナル曲を優先してシングル化している。マーティンは当初メンバーのうち誰か1人をメイン・ボーカルに設定するつもりだった。当時の人気バンド「クリフ・リチャード&ザ・シャドウズ」などに代表される様に、この頃は『ボーカリスト&バックコーラス』、または『リード・ボーカル・ウィズ・バックバンド』という形式が多かったためで、マーティンも第2のクリフ・リチャードと成り得るスターを1名作り出そうとしていた。しかし結局、マーティンはビートルズにこの形式を導入せず、曲によってボーカル担当が異なるスタイルを取り入れた。クラシック楽器の使い方をメンバーにレクチャーするといった役目も担っている。1966年8月のツアー中止以降の、スタジオ・ワークを重視した時期には、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のテンポと調が異なる2テイクを1つに編集したり、アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録された「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト」のオルガン録音でのテープ編集を手がけている。なお、発売順としては最後となったアルバム『レット・イット・ビー』は、最終的にフィル・スペクターが完成させたが、1969年1月からトゥイッケナム・スタジオで開始されたゲット・バック・セッションにはジョージ・マーティンが参加し、テスト盤として制作されたアルバム『ゲット・バック』も、ジョージ・マーティンがグリン・ジョンズと共同プロデュースしている。


title: ビートルズ

text: リヴァプールのNEMSレコード店の責任者だったブライアン・エプスタインは、1961年に地元のバンドであるビートルズの存在を知り、12月にマネージメント契約を締結した。


title: ビートルズ

text: 当時のイギリスの音楽界はロンドンが中心であり、地方都市を拠点とするローカル・バンドがレコードをリリースしたり、全国ツアーを行うといった活動は、基本的に行われていなかったが、エプスタインはロンドンにあるレコード会社を廻ってビートルズを売り込み始めた。この売り込みに対して大手レコード会社のデッカ・レコードがオーディションに応じているが、これはエプスタインが大手レコード店NEMSの責任者である事が影響していた。1962年1月に受けたデッカのオーディションは不合格になるが、エプスタインは引き続きレコード会社を廻って売り込みを続け、その結果ジョージ・マーティンによるパーロフォンでのオーディションを受ける事になる。


title: ビートルズ

text: レコードデビュー後は、『エド・サリヴァン・ショー』の出演契約締結などでアメリカへの進出を実現させ、ビートルズの世界進出に営業面で貢献している。1966年8月のコンサート活動終了後も、1968年に公開されたアニメーション映画『イエロー・サブマリン』の制作契約を結んでいる。


title: ビートルズ

text: ビートルズを筆頭とするロック/ポップ・グループの流行については、1963年当時から批判が存在した。特にビートルマニアと称されたファンの一部が、真夜中にも関らずビートルズが宿泊するホテルの周囲を4000人ほどで取り囲んで喚声を上げたりするといった騒動がタイムズ誌などで報道されている。日本でも、最初の映画の公開時に、地方上映を待てない百人以上の未成年のファンが、保護者の承諾を得ないまま上京して警察に補導されている。


title: ビートルズ

text: 風紀の乱れ、青少年への悪影響といった不当な批判が増大していき、母国イギリスでは1965年のMBE勲章の叙勲時にその批判が顕在化した。ビートルズへの叙勲に抗議する形で勲章を返却する者も現れ、この時は863個の勲章が返却された。同1965年、イスラエルはビートルズの公演を拒否した。


title: ビートルズ

text: さらにアメリカではジョンのキリスト発言に対する批判、日本では来日前に正力松太郎の「ベートルスとかペートルスとかいう連中」発言や、細川隆元と小汀利得による「薄汚い西洋の連中に貴重は外貨を使うな」発言など、不当な批判や抑圧があった。


title: ビートルズ

text: またソビエト連邦や東ドイツを中心とした共産主義国家は、ロック音楽を「資本主義による精神汚染」とみなし、ソ連ではそのレコード発売には政府からの許可が下りなかった。また、当時中華人民共和国や大韓民国などアジアの一党独裁国家、発展途上国ではビートルズは話題にすらならず、コンサートで立寄ることどころかレコードが売られたことさえなかった。


title: ビートルズ

text: 解散前にビートルズ側が制作した映像作品は5本ある。この内、ブライアン・エプスタインがユナイテッド・アーティスツと契約した劇場用映画が『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』（1964年）、『ヘルプ!4人はアイドル』（1965年）、およびエプスタインの死後に制作・公開されたアニメ『イエロー・サブマリン』（1968年）の3本である。テレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』はポール主導で1967年に制作され、同年暮れにBBCで放映された。ドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』は1969年に撮影されたが、公開は翌1970年となった。2016年現在、『レット・イット・ビー』以外の作品はソフトが市販されている。


title: ビートルズ

text: 1982年に記録映画『』（1982年）が米MGMの制作で公開され、その後ビデオソフトとしてリリースされている。1995年には計11時間におよぶ公式ドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アンソロジー』が制作され、2曲の新曲、未発表曲、アウトテイクを集めたアルバムと共に発表された。2004年には初期のアメリカ公演の模様を収録した『』が発表されている。関係者のドキュメンタリーも作られており、2012年には映画『プロデューサー ジョージ・マーティン～ビートルズを完成させた男～』が、2013年にはビートルズのマネージメント・スタッフの一人でデビュー前からの知己でもあったフリーダ・ケリーを主人公にした映画『愛しのフリーダ』が公開されている。2016年9月22日には、コンサート活動時代を中心にした公式ドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ～EIGHT DAYS A WEEK ‐ The Touring Years』が公開された。


title: ビートルズ

text: 1988年に公開されたジョンの伝記映画『イマジン』は、一部にビートルズ時代の映像が収録されている。


title: ビートルズ

text: スチュアート・サトクリフのビートルズでの活動とアストリットとの関係と死を描いた映画『バック・ビート』が1994年に公開された。2000年には、ジョンの半生とクオリーメン結成からビートルズがアメリカを席捲するまでを描いたテレビ映画『ジョン・レノン/青春のビートルズ』が放送された。2011年にはリアム・ギャラガーの企画で、マイケル・ウィンターボトムが監督するビートルズ映画の制作が発表された。2014年には、世界中のファンが「自分にとってのビートルズ」を語る『ビートルズと私』（セス・スワースキー監督）が発売された。


title: ビートルズ

text: ライブ活動をやめてからのビートルズは、新曲のプロモーション用にイメージ映像を撮影してテレビで放送するという方法を取り始めた。「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」や「ペニーレイン」などのプロモーション・ビデオ映像が作られ、ライブによるプロモーションの代替手段として取り扱われる。ポール主導で制作されたテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』は、娯楽作品としての評判は芳しくなかったが、『ビートルズ・アンソロジー』において、ジョージが冗談交じりに「MTVは僕らの発明さ」と語っているように、芸術映画・音楽映像作品としては評価する向きもあり、スティーヴン・スピルバーグなどが、映画学校の学生時代に同作に注目していたと述べている。


title: ビートルズ

text: ビートルズのメンバーによる楽曲の著作権の多くは、以下の経緯で所有者が何度も変わっている。


title: ビートルズ

text:
1962年10月に発表されたファースト・シングル「ラヴ・ミー・ドゥ / P.S. アイ・ラヴ・ユー」はEMI傘下の音楽出版社アードモア&ビーチウッド (Ardmore & Beechwood Ltd.)に登録された。
しかし同作は全英シングルチャート最高17位に止まるなど、メンバーとマネージャーのブライアン・エプスタインの期待を下回った為、エプスタインは1963年1月に発表された2枚目のシングル「プリーズ・プリーズ・ミー / アスク・ミー・ホワイ」をディック・ジェイムズ（）の音楽出版社ディック・ジェイムズ・ミュージック (DJM)) に登録する事にした。同作は全英2位のヒットとなり、ジェイムズとエプスタインの関係は強固なものとなった。


title: ビートルズ

text:
エプスタインはこのヒットを機に、ビートルズ自身の音楽出版社を設立する事を決め、1963年2月22日に『社が設立された。同社はビートルズのオリジナル楽曲の著作権を管理するために立ち上げられたジェイムズ (DJM) とレノン、マッカートニー、エプスタイン (NEMSエンタープライズ)による合弁会社であった。
しかし、同社がビートルズと行った著作権契約は、当時メンバーとエプスタインが著作権に関する充分な知識を持っていなかったこともあり、利益分配比はDJMが5割、レノン、マッカートニー、NEMS合わせて5割と、ビートルズにとって不利なものであった。また同社の議決権株式はDJM（ジェイムズとチャールズ・シルヴァー）が51%と過半数を握り、マッカートニーが20%、レノンが19〜20%、エプスタインが9〜10%という比率で分けられていたため、契約内容の修正も困難であった。
後にマッカートニーは「MOJO」誌2005年9月号のインタビューにおいて、このときのノーザン・ソングス社の契約について「ジョンと僕は騙されたんだ、絶対にね。（中略）僕等は奴隷契約書に署名させられたわけさ」と発言している。


title: ビートルズ

text: 1965年2月にノーザン・ソングスは税金対策の為に500万株をロンドン証券取引所に公開。1967年のブライアン・エプスタインの死後は弟のクライブ・エプスタインが取締役を引き継いだ。


title: ビートルズ

text: 1964年、ジョージ・ハリソンはNEMSと共同でハリソングス (Harrisongs Ltd.) という音楽出版社を立ち上げた。ハリソンが同社を設立した背景にはノーザン・ソングスへの不満があり、1969年に発表されたハリソンの作品「オンリー・ア・ノーザン・ソング」の歌詞は、ノーザン・ソングスの不当な契約を皮肉ったものである。そうした経緯から、ハリソングスの契約はノーザン・ソングスよりも作家の取り分が多くなっていた。1968年のアルバム『ザ・ビートルズ』からは、ハリソンの楽曲はノーザン・ソングスではなくハリソングスに、リンゴ・スターの楽曲もリンゴが設立した音楽出版社スタートリング・ミュージック (Startling Music Ltd.) に登録される事になり、それ以降ノーザン・ソングスに登録される楽曲はレノン＝マッカートニーの曲だけになる。


title: ビートルズ

text: 1969年6月、ジェイムズはすでにノーザン・ソングスの株を数パーセント所有していたに自身が持っていた株を売却。残りの株を巡ってビートルズとATVで争いが始まったが、ビートルズはこれに敗れ、ノーザン・ソングスの筆頭株主はATVとなった。そしてこの時のビートルズのビジネスマネージャーだったアレン・クラインはビートルズの持ち株をジェイムズの倍の値段でATVに売却し、決着をつけた。これにより多くのビートルズ楽曲の著作権は作者であるビートルズの元を離れた。


title: ビートルズ

text: 1970年4月10日にマッカートニーがビートルズ脱退を表明し、ビートルズは解散することとなるが、このATVによるノーザン・ソングス買収とそれにまつわる金銭問題はその要因の一つとなった。


title: ビートルズ

text: また、1971年にマッカートニーが発表したシングル「アナザー・デイ」は表記上は妻リンダ・マッカートニーとの共作となっており、同年にレノンが発表したシングル「ハッピー・クリスマス (戦争は終った)」も妻オノ・ヨーコとの共作となっているが、このアーティスト名の表記変更はATVとの権利問題のためでもあった。


title: ビートルズ

text: 1985年、ノーザン・ソングスの持ち主であるATVが売りに出され、当時27歳のマイケル・ジャクソンが約4750万ドルで購入した。これ以降、ジャクソンがビートルズの版権を所有する事になったが、その後「ソニーATVミュージックパブリッシング」に版権が移り、ジャクソンはその版権から得る権利から、持ち分に基づく配当として収益を受けるという形になる。ちなみに、マイケルに版権ビジネスを教えたのはポールだと言われている。


title: ビートルズ

text: 2009年6月25日にマイケル・ジャクソンは死去し、その後、2011年に至るも版権を巡って様々な報道がなされている。


title: ビートルズ

text: なお、ジェイムズは「プリーズ・プリーズ・ミー / アスク・ミー・ホワイ」をノーザンソングスに移管せず、DJMで管理し続けた。DJMは1986年にポリグラム社に売却され、ポリグラムは1999年にユニバーサル・ミュージックに買収されたため、この2曲だけは2010年現在ユニバーサル・ミュージックが所有している。


title: ジェニー・メノー

text: ジェニー・メノー（Jenni Meno、1970年11月10日 - ）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州出身の女性フィギュアスケート選手。1992年アルベールビルオリンピック、1994年リレハンメルオリンピック、1998年長野オリンピックペアアメリカ代表。パートナーは夫でもあるトッド・サンドとスコット・ウェントラント。


title: 同志社大学ラグビー部

text: 同志社大学体育会ラグビー部（どうししゃだいがくたいいくかいラグビーぶ、Doshisha University Rugby Football Club）は、関西大学ラグビーリーグ戦に所属する同志社大学のラグビー部。関西の人気チームであり、「関西の雄」として、関東の早慶明の3校と共に大学ラグビーの伝統校として知られている。全国大学タイトルは計5回（東西対抗1回、選手権4回）、日本選手権・NHK杯優勝は各1回である。


title: 同志社大学ラグビー部

text: 近年のチームの戦績は以下のとおり。


title: 閔東旭

text: 閔 東旭（みん どんう、1979年7月22日 - ）は日本の俳優。サムライプロモーション所属。現在は、芸名Minで活動中。身長172cm。血液型B型。


title: 蟲忍 ―ムシニン―

text: 『蟲忍 ―ムシニン―』は、古橋秀之、前嶋重機共著（原案とイラストは前嶋重機、小説は古橋秀之）による日本のライトノベル。徳間デュアル文庫刊。


title: 蟲忍 ―ムシニン―

text: 人類最後の都、その周辺部を跋扈する異形の神を狩る半人半怪の修羅「蟲忍」。その一人であり、そして魔物でもある境界の存在として、同胞達に追われるくノ一“綾辻風”の阿音（アイン）の苛烈な生き様を描く。


title: 蟲忍 ―ムシニン―

text: 元は前嶋が自身の漫画作品として考案したものであり、それを元に古橋がライトノベルとして再構築した。当初のタイトルはカタカナのみの「ムシニン」。「ムシ」は本来ヘビを表し、不死の象徴であるヘビを引っ掛けて「蟲忍」と「無死人」のダブルミーニングの予定だった。


title: 蟲忍 ―ムシニン―

text: なお、「robot」、「季刊GELATIN」誌上にて連載中の前嶋の漫画『DRAGON FLY』は、本作のスピンオフ作品である（『DRAGON FLY』1巻の後書き漫画より）。


title: みなし否決

text: みなし否決（みなしひけつ）とは、両院制の制度をもつ議会において、議院で可決してもう一方の院に送付・回付された議案について、後議の院が一定期間内に採決を行わなかった場合に、先議の院において「後議の院が否決した」とみなすことをいう。後述の日数から、60日ルールとも呼ばれる。


title: みなし否決

text: 日本の国会の場合、日本国憲法第59条第4項にこのみなし否決に関する規定が設けられている。日本では他院の未採決状態に対してみなし否決の議決を行うことが認められているのは衆議院に限られ、またその対象は法律案のみとされている。


title: みなし否決

text: 衆議院本会議で法律案が可決され参議院に送付又は回付されて参議院が受領した後、60日（衆議院からの受領日を含み、国会休会中の期間を除く）以内に参議院本会議での議決（可決・修正議決・否決・同意・不同意のすべてを含む）に至らなかった場合、衆議院は参議院が当該法律案を否決したものとみなすことができる。これは、参議院が議決しないことによって、衆議院の再議決権の行使をさせないことを防ぐことを主眼とした規定である（ただし、みなし否決の後に必ずしもすぐ再議決に付すことが前提ではなく、両院協議会を開き成案を目指すことも可能である）。


title: みなし否決

text: 憲法第59条第4項の「可決」は修正議決を含む広義の可決と解釈され、その細則にあたる第3項の規定でもみなし否決は送付案だけでなく回付案に対しても認められているため、みなし否決が行われ得る事例は次の2例となる。


title: みなし否決

text: みなし否決を行い得るのは、衆院から参院へ法律案を送付又は回付したその同じ会期（延長された場合は当該延長分を含む）中に限られる。衆院からの送付後60日経過の前に会期終了となり閉会中審査にも付されなかった場合はそこで廃案となり、閉会中審査に付されて次の国会に継続審査となった場合はが適用され参院が先議院扱いとなるためみなし否決の対象とはならなくなる（その後参院が否決した場合又は議決せず会期終了となった場合は、ともに廃案となる）。


title: みなし否決

text: 衆議院がみなし否決をする場合は衆議院本会議で「○○提出、○○法律案は、○月○日に参議院に送付の後、60日を経過したが同院はいまだ議決に至らず、よって、本院においては、憲法第59条第4項により、参議院がこれを否決したものとみなすべしとの動議」のように動議を提出して（過半数で）可決する必要があり、他の衆議院優越規定（予算・条約の自然成立30日、首相指名の自然成立10日）のように、所定の期間である60日を過ぎればその法律案が自動的に否決扱いとなるわけではない（衆議院議決後参議院において60日を経過した法律案は、みなし否決とされなかったものを含め、第165回国会（2006年12月19日会期終了）までに129件ある）。


title: みなし否決

text: 衆議院がみなし否決をした場合は国会法第83条の3第1項により、みなし否決の旨を参議院に通知し、通知を受けた参議院は国会法第83条の3第3項により直ちに衆議院の送付案又は回付案を衆議院に返付することとなっている。


title: みなし否決

text: 予算や条約に関するみなし否決の起算点である「衆議院議決案を参議院が受領日」については、衆議院事務局は「衆議院議決案を参議院案に送付した日と同日」としているが、参議院は「送付された衆議院議決案の受領を参議院の任意で判断した日」とし、解釈が分かれている（衆議院の優越#みなし否決・自然成立の起算点を参照）。


title: みなし否決

text: みなし否決は過去5例9法案ある。いずれも衆議院先議の送付案に対するものであり、回付案での事例はない。日付の古い順（同一日の事例は採決順）に上から記載。


title: 日本交通 (京都市)

text: 日本交通株式会社（にほんこうつう、"Nihon Kotsu Co.,Ltd."）は、京都市でタクシーと貸切バスを運行する事業者である。朱色の楕円に「日交」の文字が入ったシンボルマークが目印。


title: 日本交通 (京都市)

text: 通称は日交（にっこう）。


title: トッド・サンド

text: トッド・サンド（, 1963年10月30日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州バーバンク出身、デンマーク、アメリカの男性フィギュアスケート選手（男子シングル、ペア）。


title: トッド・サンド

text: 1992年アルベールビルオリンピック、1994年リレハンメルオリンピック、1998年長野オリンピックアメリカ代表。パートナーはナターシャ・クチキ、妻でもあるジェニー・メノーなど。


title: トッド・サンド

text: バーバンクに生まれたが、デンマーク国籍を有したため、当初は男子シングルのデンマーク代表として国際大会に出場。1982年と1983年欧州選手権ではともに19位、1981年世界選手権では19位、1982年世界選手権では22位だった。


title: トッド・サンド

text: その後ペアスケーティングに転向し、1989年よりナターシャ・クチキとペアを組んだ。1991年の全米選手権で優勝し、世界選手権では3位となった。翌1991-1992年シーズン、アルベールビルオリンピックに出場し6位となる。


title: トッド・サンド

text: 翌1992-1993年シーズンからは新たにジェニー・メノーとのペアを結成。1994年には全米選手権で優勝、リレハンメルオリンピックで5位入賞を果たす。1995年、世界選手権で3位となる。この年にパートナーのメノーと結婚。


title: トッド・サンド

text: 1997-1998年シーズンの全米選手権では途中棄権したものの、長野オリンピックには出場し8位。直後の世界選手権では2位となり、同シーズンをもって競技引退した。


title: トッド・サンド

text: 後はプロスケーターとしてスターズ・オン・アイス、英ITVのダンシング・オン・アイスなどに出演。コーチとしても活動している。


title: ソリーナ

text: ソリーナ


title: 松梨智子

text: 松梨 智子（まつなし ともこ、1971年4月14日 - ）は日本の映画監督、女優。広島県出身。広島大学附属高校を経て、早稲田大学商学部卒業。映像制作集団「地下テントろばくん」主宰。監督としての代表作に、『毒婦マチルダ』、『映画監督になる方法』など。身長160cm、血液型B型


title: 松梨智子

text: 早稲田大学在学中、劇団高円寺爆弾クラブにて俳優修行を積み、早稲田大学映画研究会の自主制作映画『きままちゃんはあんたたちじゃないからのぼるのぼる』に主演。この作品が1994年、ぴあフィルムフェスティバルで審査員特別賞を受賞するとともに、松梨の演技が審査員の市川準の目にとまり、市川監督作『トキワ荘の青春』（1996）に出演。また自身も映画制作を始める。


title: 松梨智子

text: 1996年、監督作『惜しみなく愛は奪ふ』（1995）がゆうばり国際ファンタスティック映画祭で審査員奨励賞を受賞。高円寺爆弾クラブを映像制作集団「地下テントろばくん」に改める。女優としては、ドキュメンタリーアダルト映画『流れ者図鑑』（1998）や『クルシメさん』（1998）などに出演。1998年、監督作『毒婦マチルダ』が、テレビ番組『たけしの誰でもピカソ』で第1回映像アーティストピカソ大賞を受賞、また1999年日本映画監督協会新人賞候補作となる。2002年度から2005年度までENBUゼミナールの映像俳優コース専任講師を担当。近作『映画監督になる方法』（2006）は、各国の映画祭で招待上映された。


title: 松梨智子

text: 出演映画ではヌードシーンを演じることも厭わず、雑誌のヌードグラビアを飾ったこともある。


title: 松梨智子

text: 2008年11月に、監督として初の商業用作品となる「Happyダーツ」を全国公開。


title: 松梨智子

text:
2010年9月30日。モチベーション枯渇を理由に、「地下テントろばくん」活動休止を公式HP上で報告。
映画監督の引退宣言をして、現在は熱海で仲居さんをしている。


title: 松梨智子

text: ※すべての監督作品で脚本・編集を兼ねている。


title: 日本交通 (福知山市)

text: 日本交通株式会社（にほんこうつう、"Nihon Kotsu Co.,Ltd."）は、京都府北部でタクシーと貸切バスを運行する事業者である。朱色の楕円に「日交」の文字が入ったシンボルマークが目印。


title: 日本交通 (福知山市)

text: 現地での通称は日交（にっこう）であるが、グループ企業の同名会社が存在するため、部内では区別のため北近畿日交や福知山日交とも称される。


title: 日本交通 (三田市)

text: 日本交通株式会社（にほんこうつう、"Nihon Kotsu Co.,Ltd."）は、兵庫県阪神北・北播磨・丹波地域でタクシーと貸切バスを運行する事業者である。朱色の楕円に「日交」の文字が入ったシンボルマークが目印。


title: 日本交通 (三田市)

text: 通称は日交（にっこう）。


title: 日本交通 (三田市)

text: 全営業所が神戸ナンバーである。


title: 日本交通 (三田市)

text:
兵庫県篠山市内にて、市からの委託を受けて乗合タクシーの運行を行っている。
以下2路線がある。　※2007年3月1日現在


title: 日本交通 (三田市)

text: 火打岩線


title: 日本交通 (三田市)

text: 曽地奥線


title: ダールグレン (ミサイル駆逐艦)

text: ダールグレン (USS Dahlgren, DLG-12/DDG-43) は、アメリカ海軍の駆逐艦。ファラガット級駆逐艦の7番艦。艦名は南北戦争中の提督ジョン・A・ダールグレンにちなむ。その名を持つ艦としては3隻目。


title: ダールグレン (ミサイル駆逐艦)

text: ダールグレンは1958年3月1日に、DLG-12 （嚮導ミサイルフリゲート）としてペンシルベニア州フィラデルフィアのフィラデルフィア海軍造船所で起工する。1960年3月16日にキャサリン・D・クロムウエル夫人（ダルグレン提督の孫娘）によって進水し、1961年4月8日に艦長C・E・ランディス中佐の指揮下就役した。1975年6月30日に DDG-43（ミサイル駆逐艦）へ艦種変更される。


title: ダールグレン (ミサイル駆逐艦)

text: ダールグレンは1992年7月31日に退役、1992年11月20日に除籍され、スクラップとして廃棄された。


title: ミサ・ルバ

text: ミサ・ルバ（Missa Luba）は、ラテン語ミサ曲をコンゴの少年合唱団『Les Troubadours du Roi Baudouin（ボードワン王の吟遊詩人）』用に編曲したその曲名。トラディッショナル・ソングの形式に基づく演奏は、即興性が高い。また、『サンクトゥス』はキルバの別れの歌に基づいている。1965年、フィリップス・レーベルからリリース。シングル・カットされた『サンクトゥスとベネディクトゥス』は、長い間UKチャートにランクインし続けた。後に別ヴァージョンも作られたが、オリジナル・ヴァージョンとは歌い手が異なる。最近まで2枚とも探すのが困難だったが、2004年にフィリップスがオリジナル・ヴァージョンをCDで再発。後者もDVDに映像特典として付けられた。このCDには『ミサ・クリオージャ』と『ミサ・フラメンカ』も収録されている。


title: ミサ・ルバ

text: 『サンクトゥス』は1968年に映画『If もしも...』で、また『グロリア』はピエル・パオロ・パゾリーニ監督の映画『奇跡の丘』の中に使われた。


title: デューイ (DDG-45)

text: デューイ(USS Dewey, DLG-14/DDG-45)は、アメリカ海軍の駆逐艦。ファラガット級駆逐艦の9番艦。艦名はアメリカ海軍で唯一の海軍大元帥であるジョージ・デューイにちなむ。その名を持つ艦としては2隻目。


title: デューイ (DDG-45)

text: デューイは1957年8月10日に、DLG-14 （嚮導ミサイルフリゲート）としてメイン州バスのバス鉄工所で起工された。1958年11月30日にK・セント・ジョージ夫人（ニューヨーク州選出下院議員K・セント・ジョージの妻）によって進水し、1959年12月7日に艦長エルモ・ズムウォルト・ジュニア中佐の指揮下就役した。1975年6月30日に DDG-45（ミサイル駆逐艦）へ艦種変更された。


title: デューイ (DDG-45)

text: デューイは1990年8月31日に退役、1992年11月20日に除籍され、スクラップとして廃棄された。


title: 伊達正男

text: 伊達 正男（だて まさお、1911年2月25日 - 1992年8月30日）は、東京六大学野球・社会人野球で活躍した野球選手である。右投右打。


title: 伊達正男

text: 旧制市岡中学（現大阪府立市岡高等学校）2年時から野球を始め、全国大会に4度出場。ポジションは捕手で、時にマウンドにも登った。神戸高等商業学校（現・神戸大学）を受ける予定だったが市岡中の大先輩だった佐伯達夫から薦められて第二早稲田高等学院に進学した（のち早稲田大学商学部に進む）。


title: 伊達正男

text: 入学早々1928年東京六大学野球春季リーグ戦で32打数15安打、打率.469の高率で首位打者を獲得した。1年生春の首位打者は伊達が初めてで、その後1992年春の早大・大森篤まで現れなかった。以後強打の捕手・一塁手としてチームの中軸を担った。


title: 伊達正男

text:
1931年春、エース小川正太郎が胸部疾患のため明大戦を最後に戦列を離れ、早大投手陣が火の車になったことを受けて投手に転向。そのシーズンの早慶戦で3日連続完投して2勝1敗で慶大に3シーズンぶりに勝利した。この連投は伊達の三連投として絶賛され（後述）、時事新報社が設けるリーグ戦の殊勲賞に選ばれた。
この活躍がもとで同年11月に読売新聞社が招聘した米大リーグ選抜チームに対する全日本チームに選ばれ、11月8日の大リーグ選抜対早大の試合では6回まで1失点に抑える好投を見せた。


title: 伊達正男

text: 5年間の通算成績は投手として11勝7敗、打者として82試合出場、284打数87安打、打率.306、0本塁打、45打点。


title: 伊達正男

text: 1933年の卒業後は日本生命に就職し、社会人野球の全大阪チームに加わり、1934年の第8回都市対抗野球大会でエース・五番打者として初優勝に貢献した。同年来日したベーブ・ルースを中心とする大リーグ選抜チームに対する全日本チームにも選ばれここでもあわや勝利の好投を演じた。この全日本チームが大日本東京野球倶楽部の原型となり、当然のようにチーム総監督で早大入学時の監督だった市岡忠男がプロ入りを熱心に勧めたがこれを断った。


title: 伊達正男

text: 戦後は全大阪の監督兼投手として都市対抗野球大会に出場した。1955年からは阪急ブレーブスのコーチとして5年間指導し、梶本隆夫・米田哲也の「ヨネ・カジ」両エースの成長に貢献した。このほか選抜大会の選考委員、甲子園大会の審判、野球殿堂特別表彰委員なども歴任した。


title: 伊達正男

text: 1988年、特別表彰で野球殿堂入りした。


title: 伊達正男

text: 戦前、 阪神甲子園球場そばには「野球塔」と呼ばれる塔があった。夏の甲子園大会20回を記念して建てられたものだったが、塔の下部にバッティングの構えをした立像が据えられていた。このモデルが伊達であった。


title: 伊達正男

text:
伊達はもともと中学時代から捕手であった。しかし中学時代にマウンドに上った経験があり、高松商業の水原茂や和歌山中学の小川正太郎らと投げ合ったこともあった。遠投は120mと強肩を誇り、速球に加えて変化球も投げられたという。本人が「1試合で四球は1個か2個くらい」と語るほど制球力も確かだった。
早大に進んだ1930年秋のリーグ戦、早慶戦は春から3連敗中、1回戦で小川らを使ったものの敗れ窮した早大・森茂雄監督代行に相談を受けた伊達が、自ら進言して2回戦のマウンドに立った。


title: 伊達正男

text: 結果は5回3失点で途中降板（伊達は敗戦投手に）、加えて8回に三塁走者だった伊達が外野フライでタッチアップしたときの離塁が早いとしてアウトの判定を受けてしまった。伊達は『週刊朝日』に抗議文を寄稿し、後年までこの判定が間違っていると主張したが、それほどに伊達は屈辱を味わい、心中雪辱を期した。


title: 伊達正男

text:
1931年、先述のように小川が病気のため戦線離脱、早慶戦を前に早大投手陣は火の車になっていた。前年は春秋通じて慶大に1勝もできず、伊達にかかる期待は大きくなっていた。伊達も前年秋の汚名を雪ぐ絶好の機会と考えていた。
6月13日の1回戦、1回に2死1､3塁から名手三原脩が味方野手と衝突してまさかの落球をおかし2点を失った。その後伊達は慶大打線を1安打に抑えたものの打線が水原の前に沈黙、1-2で敗れた。


title: 伊達正男

text: 続く2回戦、2-2と同点にされた直後の7回に三原が一世一代のホームスチールを敢行して勝ち越す。勢いづいた早大はその後も加点し、伊達が慶大の反撃を9回の1点に抑えて連日の完投で1勝1敗のタイとした。早大6-3慶大。


title: 伊達正男

text: 6月15日に行われた3回戦、月曜日にもかかわらず神宮球場は超満員となった。先発投手は慶大水原、早大伊達。0-0で迎えた4回に早大は打線が爆発し4点を挙げた。伊達は慶大の反撃を食い止め、5-4で勝利した。


title: 伊達正男

text: エースの連投・完投が当たり前だった当時の六大学においても、3日連続完投して勝ち越した例はなかった（明大湯浅禎夫が3連投したことがあるが1勝2敗だった）。加えて早慶戦は中等野球の有名選手が多く集い伝統の試合として今以上の注目を集めていた。そこでの快挙として伊達の三連投は絶賛されることとなった。


title: 伊達正男

text: なお、この年慶大の「若き血」に対抗して早大は応援歌「紺碧の空」を発表、攻撃時守備時と流れるこの応援歌に伊達は大いに励まされたという。


title: 伊達正男

text: 1931年秋に来日した大リーグ選抜チームは錚々たる面々を集めていた。後に殿堂入りした選手だけでレフティ・グローブ、ルー・ゲーリッグら7人が揃っており、後年日本の野球発展に貢献したフランク・オドールもメンバーの中にいた。なかでもグローブの剛速球はアナウンサーが「グローブ投手投げました。あっ見えません、ストライク！」と実況するほどの速さで「スモーク・ボール」の異名を持っていた。大リーグ選抜は全日本との試合の他に六大学の各校とも対戦を組んだ。


title: 伊達正男

text: 11月8日の対戦（大リーグ選抜対早大）でグローブは先発せず、早大は伊達を先発に立てた。伊達は6回まで6安打を打たれながら1失点の力投を見せた。すると早大打線が相手先発の疲れに乗じて6回に同点、7回に4点を奪い勝ち越した。詰めかけた観衆は快挙なるかと興奮のるつぼと化した。しかしここから大リーグ選抜が意地を見せた。2四球に2安打を絡めて1点を奪い伊達をマウンドから引きずり下ろすと代わった投手にも猛打を浴びせて7点を奪い逆転した。8回からは登板予定のなかったグローブが登板、打者6人を21球で全て三振に打ち取って格の違いを見せつけた。しかし敗れたものの本場のプロを追い込み本気にさせた伊達の力投は評価され、遠征に同行した米人記者からも「投手がしっかりしている。伊達選手は大変にいい」と絶賛を受けた。


title: 伊達正男

text: この試合から数日後、伊達はゲーリッグから「ヤンキースに来ないか」と誘われたという。


title: 伊達正男

text: 3年後ルースを中心とする大リーグ選抜が来日したときも伊達は1-5、5-6と敗れはしたものの好投した。このときの全日本で語り草になっているのは沢村栄治による静岡草薙球場での好投だが、開幕前はむしろ伊達の方が期待されていた。


title: CKK

text: CKK


title: 池本弘三

text: 池本 弘三（いけもと こうそう）は、日本のアナウンサー。広島県出身。


title: 池本弘三

text: 1979年山形テレビに入社。1984年に退社し、フリーに。報道・スポーツ・情報番組など幅広いジャンルを担当し、安定したアナウンスを見せている。


title: 池本弘三

text: 特にスポーツでは、高校野球・プロ野球、駅伝、マラソン、フットサルなど多彩な種目で実況を担当している。


title: 池本弘三

text: また、アナウンス学校の講師も務め、後進の育成に力を注いでいる《東京アナウンス塾》。このほか、テニス・ボウリング・ハンドボール・バレーボール・バスケットボール（高校、Bリーグ）などのスポーツ、「埼玉政財界人チャリティ歌謡祭」「選挙開票速報」など特番を幅広く担当。


title: 篠崎隆一

text: 篠崎 隆一（しのざき りゅういち、1974年8月12日 - ）は、日本の作詞家。東京都出身。血液型はB型。スマイルカンパニー所属。


title: 篠崎隆一

text: Satomiとの作詞ユニットdouble Sとしても活動している。


title: 初恋限定。

text: 『初恋限定。』（ハツコイリミテッド）は、河下水希による日本の漫画作品。


title: 初恋限定。

text: 『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて、2007年（平成19年）44号から2008年（平成20年）26号まで連載された。単行本の累計発行部数は約85万部。連載終了後にメディアミックス企画が発表され、2009年（平成21年）2月にドラマCD化、同年4月にはテレビアニメ化された。


title: 初恋限定。

text: 中学・高校の主として8人の女子の初恋にまつわる物語が展開される、オムニバス形式の作品。河下水希の作品が『週刊少年ジャンプ』に連載されたのは『いちご100%』以来である。連載期間が約半年間足らずという事実上の打ち切り作品であるにも関わらず、ドラマCD化やアニメ化が決まった非常に珍しいケース。


title: 初恋限定。

text: 声優はドラマCD版・アニメ版に基づく。なお、キャラクターの命名には一定の法則があり、名字の頭文字もしくは最初の音節をアルファベットから取っており、AもしくはZから順に埋めるように設定されている。


title: 初恋限定。

text: 連載開始時、全員が雪ノ下中学2年生。後に3年に進級。ただし、すみれの初登場は進級直前であり、小説版でゆかりが登場するのは進級後はもちろんのこと、本編終了後の時期に当たる。


title: 初恋限定。

text: 全員が雪ノ下中学生徒。小説版オリジナルの猪山毅以外は連載開始時2年生で、作中で3年に進級（猪山毅のみ1学年下）。衛以外の名前はアニメ化決定後に発表されており、原作では出てこない。


title: 初恋限定。

text: 全員が水仙寺高校生徒。菜の花のみ、作中の年度越しの後に入学してきた1年生。他は全員連載開始時1年で、作中で2年に進級。


title: 初恋限定。

text:
武居、連城以外は連載開始時1年で、作中で2年に進級（武居は3年に進級、連城は卒業）。財津、連城以外は水仙寺高校の生徒である。
「小説 初恋限定。-ウィンター・フォトグラフィー-」。著者は平林佐和子。2009年3月23日発売。


title: 初恋限定。

text: 2009年（平成21年）4月から6月まで、BS11ほかにて放送された。全12話。暴力的、性的なシーンは抑えられている。また、女子中学生組と女子高生組が顔合わせをするシーンがある。


title: 初恋限定。

text: Blu-ray discおよびDVDに収録されている映像特典で、原作短編「限定少女。」のアニメ化作品。テレビアニメ未登場の安藤そあこをメインとしたエピソードである。エンディングテーマはテレビアニメと同じ「初恋 limited」。


title: 初恋限定。

text: 初恋♥放課後トーク。毎話アニメ本編の終了後に3分ほど放送されるミニコーナー。声をあてている女性声優が顔出し出演でアフレコや恋についてのトークを行う。ただし、BS版で放送された実写パート「放課後初恋トーク」は、キッズステーション版ではカットされて放送された。


title: 初恋限定。

text: タイトルは『オンエア直前！『初恋限定。』放送開始スペシャル 始まるときは いつもドキドキ！！』で、声をあてている女性声優5名（伊藤静、伊瀬茉莉也、豊崎愛生、寿美菜子、藤村歩）によるトーク番組が放送された。『静と茉莉也の恋彩限定（コ・イ・イ・ロ リミテッド）。』。パーソナリティーは伊藤静（江ノ本慧役）、伊瀬茉莉也（有原あゆみ役）。アニメイトTVにて、2009年3月23日から7月27日まで配信された。全17回。全て集英社発行


title: 初恋限定。

text: 河下水希 『初恋限定。』〈ジャンプ・コミックス〉、全4巻


title: 嵐山花見台工業団地

text: 嵐山花見台工業団地（らんざんはなみだいこうぎょうだんち）は、東武東上線武蔵嵐山駅の北側の埼玉県比企郡嵐山町にある工業団地である。


title: 嵐山花見台工業団地

text: 嵐山町北部の比企北丘陵に埼玉県企業局によって建設された95.9ヘクタールの工業団地で、嵐山小川ICからも近距離という恵まれた環境が特徴。


title: 呉桂賢

text: 呉桂賢（ご けいけん）は中華人民共和国の政治家で副総理を務めた有名な労働模範。


title: 呉桂賢

text: 1968年、西北大学卒業後、紡績工場で労働。全国紡績労働模範に選ばれる。文化大革命中は、「毛沢東思想を学習した積極分子」として陝西省党委副書記、革命委員会常務委員に抜擢された。1969年の第9回党大会、1973年の第10回党大会でいずれも中央委員に選出され、第10期一中全会では政治局委員候補に当選。更に1975年の全人代で、中国初となる女性副総理に就任した。


title: 呉桂賢

text: 文化大革命が終了した1977年、第11回党大会でも中央委員に再選されたが間もなく副総理を辞任。再び紡績工場に戻る。


title: 志津川テレビ中継局

text: 志津川テレビ中継局（しづがわテレビちゅうけいきょく）は、宮城県本吉郡南三陸町の旧志津川町地域に置かれているテレビ中継局。アナログUHF中継局としては、宮城県内で最初に設置された。


title: 志津川新井田テレビ中継局

text: 志津川新井田テレビ中継局（しづがわにいだテレビちゅうけいきょく）は、宮城県本吉郡南三陸町の旧志津川町地域に置かれていたテレビ中継局。


title: ジャーマン・コースト

text: ジャーマン・コースト（"German Coast"）は、ミシシッピ川沿いのニューオーリンズより上流にあった初期のルイジアナの入植地の一地域。具体的には、現在のアケイディアナ地域のセントジョンザバプティスト、セントチャールズ、セントジェームズの各郡を指す。その名前は、1721年に実業家ジョン・ローとインド会社と共に入植した、多数の人口のドイツ人開拓者に由来する。1731年に会社が倒産すると、ドイツ人は独立した土地所有者となった。


title: ジャーマン・コースト

text: 周期的な洪水、ハリケーン、辺境生活の苦難にもかかわらず、ドイツ人開拓者たちは彼らの入植地を成功させた。彼らの農業の努力は、食物を彼らだけではなくニューオーリンズの居住者にも提供した。ある歴史家は、これらのドイツ人農家によって初期のニューオーリンズが生き残ったと認めている。


title: ジャーマン・コースト

text: 1768年、彼らはキャバノセ・ポストから来たアカディア人と共にニューオーリンズへの進軍に加わり、スペイン領総督のアントニオ・デ・ウリョアを転覆させた。ドイツ人とアカディア人入植者は、スペイン領総督ベルナルド・デ・ガルベスの下、アメリカ独立戦争で英国と戦うため再び力を合わせた。


title: ジャーマン・コースト

text: ジャーマン・コーストの入植者のほとんどは、ドイツのラインラント地域とスイスのドイツ語を話す州の出身で、バイユー・ドゥ・アルマン、ラ・ドゥ・アルマン（それぞれジャーマン・バイユー、ジャーマン・レイクのフランス語）など、現在の他の場所でも彼らの名前を有している。しかしこれらのエリアは単にドイツまたはアカディア出身の人々が入植したのではなく、実は多くの「ドイツ人」が、おおむねフランスのアルザス＝ロレーヌや一部はスイスとベルギーのドイツ語を話す地域から来た。


title: ジャーマン・コースト

text: 最終的にドイツ人移民はアカディア人とその末裔と混血婚をして、フランス語を話すようになり、アカディア人とその他の地域の入植者とともにケイジャン文化へと変換された。一例として、ドイツ人入植者はダイアトニック式のアコーディオンをこの地域に導入し、20世紀初めまでにはケイジャン音楽で優勢を占める楽器となった。


title: 歌津港テレビ中継局

text: 歌津港テレビ中継局（うたつみなとテレビちゅうけいきょく）は、宮城県本吉郡南三陸町の旧歌津町地域にあるテレビ中継局。


title: 歌津田の浦テレビ中継局

text: 歌津田の浦テレビ中継局（うたつたのうらテレビちゅうけいきょく）は、宮城県本吉郡南三陸町の旧歌津町地域にあるテレビ中継局。


title: 交戦団体

text: 交戦団体（こうせんだんたい）は、内戦において既存の国内政府と対立して一部の地域に対する支配を確立し、既存の国内政府または外国政府から承認を受けた反乱団体である。ただし現代ではこうした交戦団体承認は行われていない。


title: 交戦団体

text: 国内で内乱が発生したとしても、既存の政府と反乱軍との関係は国内的な関係にとどまる。しかし外国にとっては、反乱軍が占領し実質的に権力を行使している地域に自国民が在住していたり、当該地域と貿易を行っている場合には、こうした在外権益保護のために反乱軍と交渉して取決めの締結や保証を得る必要がある。現地に対しての支配を失っている既存の政府としては、外国が反乱軍と接触する場合にはあえてこれを阻止したり逆に保障することもせず、実質的に容認することになる。さらに内戦が進行し反乱軍が勢力を拡大すると、既存の政府や外国政府は反乱軍を交戦団体として承認することがある。交戦団体承認を行った外国は既存の政府と反乱団体から中立国としての権利を保障されるが、その一方で交戦団体承認を行った外国は既存の政府と反乱団体双方に対して公平・不援助を求められるなど、中立義務を負う。また交戦団体承認以後は内戦が国際法上の交戦行為とみなされ、国内法に代わって戦時国際法が適用される。そうすることで交戦団体は外国と協定を締結したり、違法な戦闘行為を行えば国際責任を追及されることになる。逆に交戦団体承認がなければ両者の武力衝突に国際法上の交戦法規が適用されることはなく、国家同士の武力紛争以上に凄惨なものになることも少なくなかった。しかし近年では、1949年のジュネーヴ諸条約第3条では「国際的性質を有しない武力紛争」に適用される人道的扱いに関する規定がおかれ、1970年の友好関係原則宣言では交戦団体承認の有無にかかわらず外国には内戦への不介入義務が課されるようになった。1977年のジュネーヴ諸条約第二追加議定書では、一般住人の保護など締約国に課される義務が拡大された。


title: セオドア・ウィットモア

text: セオドア・ウィットモア（Theodore Whitmore, 1972年8月5日 - ）は、ジャマイカ・キングストン出身の元サッカー選手、サッカー指導者。ポジションはミッドフィールダー。ジャマイカ代表監督。


title: セオドア・ウィットモア

text: 2005年10月に引退するまで、国際試合には105試合出場し、24ゴールを挙げた。1993年にデビューし、1998年のFIFAワールドカップで活躍し、日本戦では2ゴールを挙げ、ジャマイカの唯一の勝利に貢献した。同年、「カリブ海年間最優秀サッカー選手」に選ばれた。


title: セオドア・ウィットモア

text: モンテゴ・ベイ・ボーイズ・クラブのユースでキャリアを開始し、バイオレット・キッカーズ、、ハル・シティAFC、リヴィングストンFCで活躍した。2004年6月に、トレンメア・ローヴァーズFCと契約を結んだが、2006年1月、契約を相互同意によって解除。再びセバ・ユナイテッドでプレーするために、ジャマイカに帰国。


title: セオドア・ウィットモア

text: 2009年よりジャマイカ代表の監督を務めたが、2013年6月辞任した。


title: セオドア・ウィットモア

text: 20歳以下ジャマイカ代表監督を務めたのち、2016年より暫定監督としてジャマイカ代表を率い、そのまま監督として代表監督を務めている。


title: 竪山利文

text: 竪山 利文（たてやま としふみ、1923年11月26日 - 2007年10月21日）は日本の労働運動家。東芝出身で、全日本電機機器労組連合会委員長を経て、全国中立労働組合連絡会議議長・全国労働組合総連合議長として労働界の統一に長年に渡って取り組む。1972年には全日本民間労働組合協議会を結成して議長となって統一に筋道をつけ、1987年にはその発展組織である全日本民間労働組合連合会（連合）を結成して、初代会長となる。同じく民主化同盟派だった竪山利忠は兄。


title: 竪山利文

text: 鹿児島県鹿児島市に生まれる。その後、旧制七高を卒業し、九州大学工学部を中退。1945年には長崎原爆に遭い、被爆する。以後これによる後遺症が残る。戦後上京して日刊工業新聞の記者として働き、東芝争議の最中の1949年に社長の石坂泰三（のちの経済団体連合会会長）に請われて東芝（当時東京芝浦電気）に入社する。


title: 竪山利文

text: この時の東芝は、戦時中に成立して巨大軍需企業であったところを、戦後にGHQに持株会社指定され、過度経済力集中排除法の指定企業となり、会社の分割や規模の縮小が求められていた。しかし戦後の経済混乱の中での首切りは、労働争議の激化を招いていた。ちなみに東芝はこの時期に27の工場と1つの研究所を処分している。


title: 竪山利文

text: そんな中社長に就任した石坂は、1949年3月に経営再建計画を作成し、次々と社員の解雇や工場の閉鎖をしていった。この時の指名解雇は、労働組合の幹部や日本共産党の党員を大量に含んでおり、これは当時全日本産業別労働組合会議に指導されていた東芝労連の態度をさらに硬化させた。しかしこういった方針に反発する組合員が東芝にも産別民主化同盟（民同）を同年7月に結成し、落合英一がこれを指導した。竪山はそんな中、人員削減方針に外れて採用され、組合の分裂活動を推進した。また8月17日に起きた松川事件でその逮捕者に東芝労連の組合員がいたことも組合側を苦境に立たせた（のち、逮捕者は無罪確定）。


title: 竪山利文

text: こうした結果、東芝争議は旧労連側の敗北という形で決着を見、竪山は新労連の幹部として活動を始めていった。その後東芝労連は分裂による組織力の低下と、旧労連は多くの幹部が会社を去っていったことから、影響力が低下しており、分裂からわずか一年余りの1951年8月に、新労連が主導権を握る形で再統合し、竪山はその幹部となる。


title: 竪山利文

text: 堅山は1953年の電機労連の結成に際してもその中心メンバーとして活動し、のちに書記長に就任している。しかし、1959年に行われた第5回参議院議員通常選挙では電機労連委員長塩冶竹雄を当選させられず、その責任を取って役員を辞した。


title: 竪山利文

text: それ以降は、翌1960年から東芝労連の委員長を務め、1974年からは清田晋亮に代わって電機労連委員長に就任、10年以上に及んでその職にあった。また中立労連議長や金属労協の副議長も務めている。こうした中で、一貫して労働戦線の統一に取り組み、当時対立していた二大ナショナルセンターである総評と同盟との「掛け橋」役として尽力した。


title: 竪山利文

text: こうして、1979年には民間主導による労働戦線の統一の重要な役割を果たすものとして、全国労働組合総連合（総連合）結成して議長に就任する。竪山はその後も総評と同盟の間を取り持ち、その統一の前段階として、1982年に全日本民間労働組合協議会（全民労協）を結成し、議長に就任した。


title: 竪山利文

text: さらに5年後の1987年、ついに民間の統一ナショナルセンター全日本民間労働組合連合会（全民労連・旧連合）が結成され、竪山はその初代会長に就任した。この間、電機労連の委員長職を1986年に引退し、藁科滿治がその後を継いでいる。こうして旧連合に専念した竪山は、官公労も含めた統一ナショナルセンター日本労働組合総連合会（連合）の結成にこぎつけ、引退した。


title: 竪山利文

text: その後は連合・電機労連（のち電機連合に改組）・金属労協の顧問として活動し、1994年には「労働戦線の統一の功」によって勲一等瑞宝章を受章している。2007年10月21日に東京都内の病院で死亡。死因は心不全、享年83。


title: クロンファートのブレンダン

text: クロンファートのブレンダンまたは聖ブレンダン（英語：Saint Brendan of Clonfert または Bréanainn of Clonfert, 484年頃 - 578年頃）は、初期ケルト系キリスト教の聖人であり、聖公会・カトリック教会・正教会で崇敬されている。ローマ・カトリックでの祝日は5月16日。正教会では1月15日。航海者ブレンダン、旅行者ブレンダンとも呼ばれる。船乗り、旅行者の守護聖人。主として半ば伝説と化した楽園探索「聖ブレンダンの航海」（""）で名高い。


title: クロンファートのブレンダン

text: 484年、ブレンダンは現在のアイルランド南西部ケリー州トラリー近郊に生まれた。彼は聖エルクによって洗礼を受けた。5年間、聖アイタの元で学び、その後聖エルクの元でさらに勉学を仕上げ、512年に聖職者となった。512年から530年にかけて、ブレンダンはアードファートやブレンダン山の麓に瞑想を行うための隠居所を建てた。ここから、彼は7年かけた有名な楽園探索の航海に出かけたのである。8世紀の記録によれば、彼に同行して約束の地への旅に出たのは、60名あまりであったという。


title: クロンファートのブレンダン

text: 聖ブレンダンは、9世紀の『航海者聖ブレンダンの旅行』に記述された、祝福された土地（ティル・ナ・ノグと呼ばれた）への伝説の旅で名高い。様々な版があり、60名の巡礼を引き連れての大西洋への旅（そのうちの一人はフランスにサン・マロ市を建設した聖マロ）や、その他14もの変形版があり、アメリカ大陸を発見したという伝説まである。もしこれが事実起こっていたならば、512年から530年にかけて、彼がグレートブリテン島を訪れる前に成し遂げたということになる。この旅の中、彼は『聖ブレンダンの島』が植物で覆われるよう計らったという。ブレンダンは『海の怪物』（）に出くわしたといい、これは同時代の聖コルンバと似ている。たいてい最も描かれる冒険は、ジャスコニウスという海の怪物を撃退した後に上陸した島々である。これもアイルランド伝承だけでなく『シンドバッド』や『ピノキオ』といった類例がある。


title: クロンファートのブレンダン

text: 最も早い時期にオランダ語で書かれたブレンダン伝説"Des Reis van Sint Brandaen" （オランダ語で聖ブレンダンの旅行）は、12世紀のものである。研究者たちは、現在失われた中世の高地ドイツ語文書がアイルランドから来たケルト的要素と結びつき、キリスト教要素と妖精話が結びついたとしている。"Des Reis van Sint Brandaen"には、ギャロウェーから来た聖職者ブレンダン（"Brandaen"）は、9年かけて世界をまわる旅行をしたとある。天地創造の奇跡を記した本を真実と信じなかった上に、その本を火中に投げた罰として、天使によって課せられた旅が始まった。天使は彼に、お前は真実を破壊したのだと言った。旅の中で、ブレンダンは世界の不思議と恐ろしさに遭遇した。体の半分を凍りづけされ、半分を火で焼かれるユダ、豚の頭、犬の脚と狼の牙を持ち弓矢を運ぶ人々、口の中に自分の尾をくわえて船を取り囲む巨大魚などに出会う。英語詩『聖ブレンダンの生涯』は、のちにオランダ語版から発生した物である。


title: クロンファートのブレンダン

text: 一般的に物語が宗教的寓話であることから推測されたのが、伝説が事実をふまえてのものか、創作された物か、ブレンダンが到達した祝福の地は実際のアメリカ大陸だったのか、という疑問であった。セント・ブレンダン協会は、彼が最初のアメリカ大陸発見者だとしている。アイルランド人冒険家ティム・セヴェリンはこれを事実と踏まえて、聖ブレンダンの航海になぞらえて革張りのボートでもしかして北アメリカに到達できるのではと考え、これを実行した。クリストファー・コロンブスも聖ブレンダンの航海を知っており、大西洋を横断すればアジアへ行くことは可能だと考えていた。一部は、聖ブレンダンは古代にアメリカを訪問した人物だとみなしている。


title: クロンファートのブレンダン

text: ジャンルとして、聖ブレンダンの航海は（ラテン語："Navigatio Sancti Brendani"）アイルランドからの奇妙な、ボートを使った冒険話として文学形体として非常に人気がある。例えば、ブレンダンの話より早くに書かれていた『ブランの航海』には類似性が見られる。航海では、この物語の形式において、初期キリスト教の聖職者たちが人里離れた房に籠もって苦行したのと同じく、たった一人でボートで旅をするアイルランド聖職者という宗教上の禁欲的伝統とぴったり符合したのである。


title: クロンファートのブレンダン

text: 自然と、7年の航海物語が広まるに連れて、すぐに巡礼や神学生がアードファートを目指すようになった。数年の内に、多くの宗教的建築が整った。ブランドン・ヒル、アイルランド南西部ブラスケット諸島などである。彼らは聖ブレンダンへの精神的導きのためやってくる。


title: クロンファートのブレンダン

text: 後に、彼はウェールズと聖なる島アイオナ島を訪れた。アイルランドへ帰国したブレンダンは、残りの人生を送ったアナダウンに司教座を創設した。彼はアイルランド教会によって列聖され、祝日は5月16日である。アードファートに司教座が創設されると、彼はトモンドからその座を受け継ぎ、コニー島に550年頃修道院を建設した。再びウェールズとアイオナへ向かい、グレートブリテン島で3年間の福音伝道をした後、アイルランドへ戻った。彼はさらに教会を建設した。


title: ジェラスキン

text: ジェラスキン (GelaSkins) とは、アップルの携帯型デジタル音楽プレイヤー製品iPod、携帯電話iPhoneを初めとする携帯型電子機器を日常の傷などから保護する目的でこれに貼られる、フィルム型シールである。その他にも携帯型ゲーム機、株式会社ソニー・コンピュータエンタテインメントのPSP、ニンテンドーのDS Lite等にも対応。各種iPod向けにさまざまなデザインのものがあり、絵画を基にしたものもある。製造元は Gelaskins Inc.（カナダ・オンタリオ州）で、日本では株式会社F.K.Solutions（エフケーソリューションズ）が総代理店として販売している。


title: ジェラスキン

text: 製品の説明に『3M（スリーエム）社の厚さ0.1mmの高品質シールに、特殊技術を使ってデザインをプリント。』となっているが、住友3Mでは、2010年10月現在、国内取り扱いはしていない。日本の場合、株式会社F.K.Solutions（エフケーソリューションズ）が問い合わせ窓口である。


title: 十人十色 (大江千里の曲)

text: 「十人十色」（じゅうにんといろ）は、日本のシンガーソングライター・大江千里の6枚目のシングル。


title: 十人十色 (大江千里の曲)

text: 1984年11月1日にEPIC SONYよりリリースされた。編曲は清水信之。なお、翌年発売のアルバム『未成年』（1985年3月21日リリース）にも収録される。この曲がスマッシュヒットとなり、大江の「出世作」となる。


title: 十人十色 (大江千里の曲)

text: 味覚糖（現・UHA味覚糖）のキャンディー『DATE KISS』（現在は廃番）のCMソングに使われた。なお、CM自体で流れている曲の編曲は清水信之ではなくTM NETWORKでデビューしたばかりの小室哲哉が行い、曲の音階もシングルやアルバムとは異なっていた。この様な事になった理由は曲の締切の問題だったという。


title: 十人十色 (大江千里の曲)

text: 大江にとって、清水と小室との出会いを果たすことになった作品である。現在も大江と清水とは編曲でも活動しており、最近は2007年10月24日にリリースされた牧野由依の「スケッチブックを持ったまま」(テレビ東京「スケッチブック 〜full color's〜」エンディング曲)を手がけている。なお、小室とは友人でもある。


title: レネ・ローゼ

text: レネ・ローゼ（René Lohse、1973年9月23日 - ）は、ドイツベルリン出身の男性フィギュアスケートアイスダンス選手で現在はプロスケーター。1994年リレハンメルオリンピック、1998年長野オリンピックアイスダンスドイツ代表。パートナーはカティ・ウィンクラー。


title: カティ・ウィンクラー

text: カティ・ウィンクラー（Kati Winkler、1974年1月16日 - ）は、ドイツケムニッツ出身の女性フィギュアスケートアイスダンス選手で現在はプロスケーター。1994年リレハンメルオリンピック、1998年長野オリンピックアイスダンスドイツ代表。パートナーはレネ・ローゼ。


title: 伝達性ミンク脳症

text: 伝達性ミンク脳症（でんたつせいミンクのうしょう、英:transmissible mink encephalopathy）は、スクレイピープリオンが原因と推定されるミンクのプリオン病。7-12か月の潜伏期の後、異常行動、運動失調、嗜眠状態に至り死亡する。病理組織学的検査および異常プリオンタンパク質の検出により診断する。治療法はない。


title: U-15.F スキにさせて!

text: 『U-15.F スキにさせて!』（アンダーフィフティーン・エフ スキにさせて）は、2003年4月6日から同年9月28日までテレビ東京系列局で放送されていたアイドルバラエティ番組である。テレビ東京と電通の共同製作。全26回。放送時間は毎週日曜 17:30 - 18:00 （日本標準時）。


title: U-15.F スキにさせて!

text: 司会の真矢みきと豊岡真澄が、小学5年から中学3年までの少女40人と毎回ひとつのテーマで語り合っていた番組。浜崎あゆみをキャラクター化したショートアニメ『ayupan』（アユパン）が1コーナーとして放送されていた。


title: U-15.F スキにさせて!

text:
（50音順）
以上のほかにも、メンバーがあるシチュエーションで言いそうなセリフをランキング形式で披露するコーナーや、占いのコーナーも存在した。そして最終回ではメンバーが特技を披露し、一般女性5人から10点満点で採点してもらった結果が上位10位に入った人物を紹介した。この企画では、唯一須田が満点を獲得した。
出演者は基本的に女性のみであったが、一度だけ男性タレントのつまみ枝豆が怪談を披露するため、8月10日放送分に出演したことがある。


title: 岐阜県道171号美江寺西結線

text: 岐阜県道171号美江寺西結線（ぎふけんどう171ごう みえじにしむすぶせん）とは、岐阜県瑞穂市から同県安八郡安八町に至る一般県道である。


title: 岐阜県道171号美江寺西結線

text: 基本的には2車線道路だが、瑞穂市内の東海道本線高架下のみ1.5車線程度の狭い道となる。2015年現在、高架北部のみ若干改良され見通しは改善されている。また瑞穂市と安八町の境界附近では輪中を通過する。


title: 谷朗碑

text: 谷朗碑（こくろうひ）とは、中国の三国時代、呉で鳳凰元年（272年）に建てられた地元官吏の墓碑。


title: 谷朗碑

text: 碑は一時谷朗を祀った廟に安置されていたが、後に移されて北にある杜甫の廟に収められているという。


title: 谷朗碑

text: 被葬者である谷朗は正史に記録がないが、碑文によれば字を義先（ぎせん）といい、没年から逆算すると建安23年（218年）に桂陽郡の耒陽（現在の湖南省）に生まれた。


title: 谷朗碑

text: 谷氏は秦王室の先祖・非子（碑文では「扉子」）の末裔で、これを信じれば始皇帝らの遠い親戚に当たる。「谷」姓は秦の谷間に封じられたことによるという。地元の地誌『耒陽郡志』によれば既に前漢代に谷崇という武将が見え、またその他の文献にも先祖の名として漢代の南昌太守・谷昕（こくきん）、子孫の名として西晋代の谷倹という人物の名を挙げている上、子の墓碑もあったことにわざわざ触れている。また谷朗を祀る廟や墓と伝えられる地が各地にあることから、少なくとも地元ではかなりの名族であり、谷朗自身も有名な人物であったようである。


title: 谷朗碑

text: 朗は心が素直でまじめな人物であったという。3歳で母親を、11歳で父親を亡くす不幸に見舞われ、弟と2人で暮らすことになった。しかし温厚で思いやりのあるところは変わらず、苦難を乗り越えて弱冠20歳の時に郡に仕官、5陽安長となる。やがて品行方正なところが認められて朝廷に仕えることになり、郎中・尚書令史・郡中正を命じられた。その後地方官として長沙劉陽令に移ったが、すぐに呼び戻されて中都尉・尚書郎となり、また地方に移って広州督軍校尉、また戻って五官郎中、大中正になるなど、中央と地方を行き来する時期が続いた。そんな中、交州においてある村が謀叛を起こそうとしているのを発見し、説得して未然に防ぐという功績を上げ、九真郡（現在のベトナム・ハノイ周辺）の太守となり、善政を布いた。しかし鳳凰元年（272年）4月に病により死去、享年54。


title: 谷朗碑

text: 建碑の詳しい経緯は不明であるが、その遺体は生まれ故郷・耒陽に運ばれ、埋葬の際にこの碑が建てられることになったとみられる。これが「谷朗碑」である。


title: 谷朗碑

text: 碑文は楷書に酷似した書体で1行24字、全18行。碑額には本文と同じ楷書調の書体で「呉故九眞太守谷府君之碑」と記されている。碑の状態は極めてよいが、拓本を見ると摩滅した文字がある時期から復活するなど後から覆刻した形跡があり、事実清代の道光11年（1831年）に県令が碑を改修したとの記録がある。このため、刻された当時の姿のままではないと考えられている。


title: 谷朗碑

text: 内容は被葬者・谷朗の系譜を語った後、生前の業績を記し、最後に讃をつけるという典型的な墓碑銘・墓誌銘のスタイルをとる。


title: 谷朗碑

text: 書風については、一見すると楷書に見えるが、現在では完全な楷書ではなく前代の隷書の影響が強くみられる書体とされ、その書体史上の解釈については諸説あって定説がない（後述）。また異体字の極めて多い碑でもある。


title: 谷朗碑

text: この碑は既に北宋代から知られており、多くの拓本集に収録されていた。しかし、一般的に知られるようになったのは清代に考証学が発達し、金石学の研究が始まってからである。


title: 谷朗碑

text: 研究での争点は、同碑の書体に関することに集中している。この時期は隷書から楷書への移り変わりがあった時期であったが、相次ぐ戦乱のために書蹟の残存が極めて悪く、移行の経緯がほとんど不明な状態であった。このため、同時代の碑はすべて一度は「移行期を反映する碑」としての研究の洗礼を受けることになったのである。


title: 谷朗碑

text: この碑もやはり隷書と楷書の中間的書体であることから、一旦は「過渡期の碑」という見方になった。その中で隷書寄りであるか楷書寄りであるかも争点となり、「漢代からそれほど遠くない時代なので隷書寄りである」「隷書にしては楷書のにおいが強いので楷書寄りである」と綱引き状態になった。


title: 谷朗碑

text: 後に「過渡期の碑」とする見方は同時代の楷書の書蹟が大量に発見され、この時期既に楷書が成立していたことが証明されたことから「字体こそ中間的だが過渡期を反映したものではない」という結論になった。しかしそれでも隷書寄りか楷書寄りかの問題は残されてしまい、今も決着をみていない。


title: セント・ジェームズ宮殿

text: セント・ジェームズ宮殿（St. James's Palace）は、ロンドンにある最も古い宮殿の一つ。セント・ジェームズ・パークのちょうど北側、ペル・メルにある。


title: セント・ジェームズ宮殿

text: 宮殿はヘンリー8世の命令で、聖ジェームズに捧げられたハンセン病患者用病院がかつてあった場所に建てられた。新宮殿は、ヘンリー8世がホワイトホール宮殿に次いで肩入れしたもので、4つの中庭を囲むテューダー様式の赤煉瓦で建設された。多角形の小塔の側に立つ門番小屋が、今も北側に残る。ホワイトホール宮殿が火事で使用できなくなった1698年から、ロンドンでのステュアート王家の第一の王宮となり、王朝の行政の中枢となった（この役割は今も残る）。メアリー1世はここで亡くなり、彼女の心臓と内臓は宮殿内の王室礼拝堂に埋葬された。エリザベス1世は、スペインのアルマダ艦隊がイギリス海峡を航行するのを待つ間、夜をこの宮殿で過ごしたと言われている。チャールズ1世は、処刑前夜にここに泊まり、少なくともぐっすり眠った。オリヴァー・クロムウェルは宮殿を引き継ぐと、共和制の間兵舎として使用させた。


title: セント・ジェームズ宮殿

text: ハノーヴァー王家の最初の3代の王たちは、他のヨーロッパ王家の都市宮殿の豪勢さとはほど遠いセント・ジェームズ宮殿を、ロンドンでの第一の王宮として使用していた。ダニエル・デフォーは1725年に、宮殿を『安っぽくてみすぼらしい』と言及している。1809年、火事が起き、王家の私室のある南東角を含む宮殿の一部が損傷した。この私室は修復されず、クイーンズ・チャペルが孤立して残った。宮殿とチャペルの間には、今マールバラ・ロードが走っている。ジョージ3世は、王妃シャーロットを戻すためにバッキンガム・ハウス（バッキンガム宮殿の前身）を1762年に購入した。宮殿は、引き続いて19世紀前半まで重要な場所として使用されていた。次第に、限られた公式行事、歓迎式典、王家の結婚式、洗礼式などに使用されるだけになっていった。ヴィクトリア女王は、1837年に形式的に引っ越しをし、王家の住まいとしてのセント・ジェームズ宮殿の地位は役目を終えた。いくつかの建造物と内装がクリストファー・レンとウィリアム・ケントの手で修復されたが、多くは19世紀中に改造された。ウィリアム・モリスと彼の仲間たちは、1866年から67年にかけ、武器庫とタペストリーの間の再装飾を命じられた。


title: セント・ジェームズ宮殿

text: セント・ジェームズ宮殿は、現在も使用され、宮廷もこの場所を公的な住所にしている。外国からイギリスへ派遣された大使たちは、バッキンガム宮殿で女王から信任状を受けるというのに、未だ名目上は「セント・ジェームズ宮廷の下」（près la Cour de St. James）に派遣されたことになっている。そのためダウニング街を首相府の代名詞に使用するように「セント・ジェームズ宮殿」は王室の代名詞である。宮殿は、アン王女とアレクサンドラ王女（ケント公ジョージの長女。エリザベス2世の従妹）のロンドンでの住居とされている。宮殿の形体は、不規則に広がった建物が宮廷オフィス、公用棟として建つ。混合部分には、かつてプリンス・オブ・ウェールズ、チャールズとウィリアム王子、ヘンリー王子が住んでいたヨーク・ハウス、イギリス政府が公式歓迎式典用に使用していたランカスター・ハウスがある。かつてエリザベス王太后が住み、現在はプリンス・オブ・ウェールズ邸であるクラレンス・ハウスが近くにある。


title: セント・ジェームズ宮殿

text: イニゴー・ジョーンズの建てたクイーンズ・チャペルは、セント・ジェームズ宮殿に隣接する。セント・ジェームズ宮殿は宮内省から派遣された護衛兵がいる、ロンドンの4つの建物の一つである（他の三カ所は、バッキンガム宮殿、クラレンス・ハウス、ホース・ガーズである）。


title: 札幌着23時25分

text: 『札幌着23時25分』（さっぽろちゃくにじゅうさんじにじゅうごふん）は、西村京太郎の長編推理小説。1983年に角川書店から刊行された。


title: 札幌着23時25分

text: 暴力団・川田組組長の川田大造が、札幌・定山渓温泉での殺人事件の容疑者として逮捕された。しかし、十分な証拠が揃わないまま、勾留期限が余すところ24時間となってしまう。おまけに札幌地方裁判所長は勾留期限の延長を却下した。有罪の決め手となる証人は、川田の舎弟である三浦功だが、殺人事件の直後に失踪してしまった。


title: 札幌着23時25分

text: 折りしもその後、十津川警部の元に、三浦から保護してほしいと連絡が入る。組長を助けるべく、川田組の組員達が三浦を殺害しようと企んでいたのだ。十津川は三浦を警視庁に連行する途中で、尾行する影に気づく。


title: 札幌着23時25分

text: このままでは川田は釈放され、高飛びしてしまう。事件の証人である三浦は、遊ばせておけば間違いなく殺害されるだろう。十津川は三浦を札幌へ行かせる決断をしたが、その日は航空ストで、空の便は一本も飛んでいなかった! 航空自衛隊に協力を依頼する事は極力避けたい。捜査一課・十津川班は、東北新幹線・L特急・青函連絡船を使った大掛かりな護送ルートを、ダミーの経路を含めて何本か計画した。


title: 札幌着23時25分

text: 札幌への最終到着予定時刻は23時25分。


title: 札幌着23時25分

text: 一方、川田組の幹部らは、顧問弁護士の佐伯雄一郎を中心として、三浦の札幌行きを阻止すべく行動を開始した。追う側と追われる側が逆転した、緊迫の追跡劇が始まる。


title: ヤマハ・YZF-R6

text: YZF-R6（ワイゼットエフ アールシックス）は、ヤマハ発動機が製造発売している輸出市場（主に欧州）向け4ストローク600ccのオートバイ（大型自動二輪車）である。


title: ヤマハ・YZF-R6

text: ヤマハの600ccクラスのスポーツマシンとして1998年のインターモト98（第1回国際オートバイ・スクーター専門見本市）で発表され、その後年末に発売されている。YZF600Rサンダーキャットの実質的な後継車種にあたり、前年に発売されたYZF-R1の技術・設計思想を取り入れて製造された。


title: ヤマハ・YZF-R6

text: 2003年・2006年・2008年モデルでフルモデルチェンジを行っている。2001年モデルではLED方式のテールランプを、2006年モデルでは電子制御スロットルを、2008年モデルではマグネシウム製リアフレームをそれぞれ量産二輪車としては世界で初めて採用するなど先進技術を積極的に投入している。1997年から開催されているスーパースポーツ世界選手権では2000年にチャンピオンマシンになり、欧州市場における600ccクラスミドルスポーツマシンの市場開拓に貢献した。


title: ヤマハ・YZF-R6

text: 2012年現在、日本国内向け仕様は発売されていないため、レース向けに毎年台数限定で公道用部品を取り外した「レースベース車」が発売されている。


title: 川端聡

text:
川端 聡(かわばた さとし、1970年3月7日 - )は日本プロポケットビリヤード連盟 (JPBA)所属のプロポケットビリヤード選手(第29期生)。大阪府出身、血液型はA型。愛称は「ダイナマイト・レフティ」。
親しみを込めて「ばっさん」とも呼ばれる。アダム・ジャパン専属。


title: 川端聡

text:
ハスラー2のブームの頃より本格的にビリヤードに取り組み、26歳でプロへ転向する。
プロ転向からまもなく1998年アジア競技大会のエイトボール(ダブルス)にて銅メダル獲得、
翌1999年は地方オープン戦を2タイトル取得、
続く2000年に日本における二大オープン戦であるジャパンオープンで優勝し、プロとしての実力を見せつけた。


title: 川端聡

text:
2000年以降もほぼ毎年となる地方オープン戦やJPBAチャンピオンシップでのタイトル取得だけでなく、
ワールドプールマスターズへの招待(2005年)、
2006年アジア競技大会ではエイトボール(シングルス)において金メダルを獲得するなど、
21世紀の日本ビリヤード界を担うエースプレイヤーとしての活躍を見せた。


title: 親子鑑定

text: 親子鑑定（おやこかんてい）とは、親子の生物学的血縁関係の有無についての鑑定である。


title: 親子鑑定

text: 親子鑑定には、(1) 受精時期、妊娠期間、生殖能力等の産科学的検査、(2) 顔貌の相似度、皮膚紋理等の人類学的検査、(3) 個人差のある（多型性を示す）遺伝形質の遺伝学的検査の3つの手法があるが、現在では、遺伝学的検査によって非常に精度の高い鑑定ができるようになっているため、通常、親子鑑定といえば遺伝学的検査による親子鑑定を指すことが多い。


title: 親子鑑定

text: 遺伝学的検査の方法としては、従来、血液型が用いられることが多かったが、近年では、より精度の高いDNA多型を用いた鑑定が行われることも多くなっている。


title: 親子鑑定

text:
親子関係のうち、母子関係の有無は通常、出産の有無によって明らかなので、親子鑑定が行われるのはほとんどが父子関係についてである。
母子鑑定は病院での取り違え等、母親も自分の子が分からなくなるような特殊な状況に限られる。


title: 親子鑑定

text: これまでは、通常、血液型27システムを用いて鑑定を行っていた。この親子鑑定をすると、偽父除外率は、平均99.4％になる。親子関係が2つ以上のシステムで成立しない場合には、親子関係が無いと断定できるが、すべてで成立しても親子関係があるとは断定できない。


title: 親子鑑定

text: 血液型遺伝子は、ゲノムの0.01％であるので、血液型判定ですべて完全一致していたとしても、親子関係があると断定できない（判定する血液型の種類は、血液型の項を参照）。


title: 親子鑑定

text: 遺伝情報は30億の塩基対の中にあり、そのうち7％が実際にタンパク質を発現する遺伝子であるとされているが、残りの93％は非コード領域で、ここにDNA多型の大部分が存在する。


title: 親子鑑定

text:
法医学において検査するDNA多型は、ゲノムの93％を占める非コード領域の数十万箇所に散在する縦列反復配列のうち、きわめて変異に富む座の多型であり、5座（5システム）から得る遺伝情報は、血液型27システムの情報よりはるかに多い。
それゆえ、親子鑑定の存在を事実上、100％の確かさで証明できる。


title: ハンス・バルドゥング

text: ハンス・バルドゥング・グリーン（Hans Baldung Grien/Grün, 1484年/1485年 - 1545年）は、ルネサンス期のドイツの画家、版画家（木版画）。アルブレヒト・デューラーの最も優れた弟子と考えられている。


title: ハンス・バルドゥング

text: バルドゥングはドイツ・シュヴァーベンのシュヴェービッシュ・グミュントに、法律家の子として生まれた。1492年、シュトラースブルクに移る。一家の男の中で彼だけが大学に行かなかった。これは、当時の画家としては珍しいことである。彼は人生のほとんどをストラスブールとフライブルクで過ごした。


title: ハンス・バルドゥング

text:
1503年、ニュルンベルクにあるデューラーの工房に入った。おそらくストラスブールで若干の絵の修行をした後だと思われる。デューラーの工房には1507年までいたが、デューラーがイタリアに2度目の旅行をしている間は、工房を任されていたようである。彼が「グリーン（緑）」というあだ名がついたのもこのニュルンベルクにいた時だと思われる。この工房には3つの組合があったらしく、それで後にモノグラムにもう1文字付け足すためにその名前を加えたというのである。また一方で、「グリーン」は「grienhals」（ドイツ語で「魔女」）に由来するという説もある。1521年にオランダに旅行した時のデューラーの日記を見ると、彼はバルドゥングの人と作品に魅了されていると書いている。デューラーが死んだ時、バルドゥングも親密な友情の証に一房の髪の毛を送った。
1509年、バルドゥングはストラスブールの市民権を得て（今はフランスだが、当時はドイツだった）その地で暮らした。1513年、フライブルクに行ったのは、大聖堂の大きなアルターピース（祭壇飾り）を描くためで、1516年に完成。1517年にストラスブールに戻ると、1545年に町の評議会員として死ぬまでそこに居続けた。妻のマルガレーテ・ヘルリンもその土地の著名な一族の出で、多くの地所を所有していた。


title: ハンス・バルドゥング

text: 何人かの研究家たちが彼の最初の仕事だと主張しているのは、バーデン＝バーデン近郊のリヒテンタール修道院礼拝堂にある、「H.B.」というモノグラムが織り交ぜられた数点の祭壇画である。そこには1496年の日付がある。また、神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世の肖像画も初期の作品の一つである。こちらは、現在カールスルーエの印刷博物館にあるスケッチブックの記述から、1501年に描かれたものとわかっている。1507年の『Der Sebastiansaltar（聖セバスティアン三連祭壇画）』は彼の苦心の成果であり、ザクセンのハレのマルクト教会のために描かれた。


title: ハンス・バルドゥング

text: バルドゥングの西洋古典版画はデューラーに似ているが、様式が（そして時にはテーマも）独特のものがある。そこにはほとんどイタリアの影響は見られない。木版画に較べれば彼の絵画はさして重要なものではないと言っていいくらい、彼は木版画の仕事をメインにこなしてきた。エングレービングで作られた作品は6点しかないが、とても優れたものである。キアロスクーロ木版画が流行すると、彼もそれを作った。1枚の木版画に1510の階調を付けたという。数百に及ぶ彼の木版画のほとんどは本のための依頼で、当時はそれが普通だった。彼の「零葉」木版画（つまり本の挿絵ではないということ）は100に満たないと言われるが、その正確な数に関しては、2冊のカタログで異なっている。


title: ハンス・バルドゥング

text:
バルドゥングは魔女に強い関心を持っていて、ガッシュで仕上げられた美しいスケッチの他、さまざまな媒体にたくさんの絵を描いた。その技術処理は、他の彼のどの作品よりも官能的である。
製図工としての完全な正確さはなく、彼の人体構造のとらえ方は、時に不快なものがある。また、過度におびただしく飾り立てた装飾品も彼の悪趣味をあらわにしている。彼の絵で、パグ（ブルドッグに似た小型の愛玩犬）に似た人の顔以上に特徴的なものもないだろう。雰囲気や光と影を意識しているような痕跡もそこにはない。よく彼のことを「北のコレッジョ」と呼ぶが、彼の作品は、たとえば黒が、さえない黄色、汚い灰色、不純な赤とコントラストをなすなど、けばけばしい雑多な色の奇怪な寄せ集めである。また人体の描き方も、線でざっと描いたものに上塗りしたに過ぎない。とはいえ、彼の作品は概ね興味深い。なぜならその絵の中には、野性的で幻想的な力強さがみなぎっているからである。


title: ハンス・バルドゥング

text: バルドゥングは肖像画家としても有名である。先にあげたマクシミリアン1世の他にも、神聖ローマ皇帝兼スペイン王カール5世の肖像画を描いている。バーデン＝ドゥルラハ辺境伯フィリップ1世の胸像は、1514年より前に、彼がバーデンを統治していたツェーリンゲン家と関係があったことを物語っている。またその後にも、バーデン＝バーデン辺境伯クリストフ1世、妻オッティリエと子供達を描いている。


title: ハンス・バルドゥング

text: デューラーやルーカス・クラナッハ同様に、バルドゥングも熱心な宗教改革の支持者であった。1518年にはアウクスブルクの帝国議会の場に居合わせたし、マルティン・ルターの木版画も1点作っている。その木版画の中でルターは上空に鳩のような形で浮いている精霊に護られている。


title: ハンス・バルドゥング

text: Bartrum,Giulia; German Renaissance Prints, 1490-1550; British Museum Press, 1995, ISBN 0-7141-2604-7


title: エドアール・ブランリー

text: エドアール・ブランリー（Édouard Eugène Désiré Branly、1844年10月23日 - 1940年3月24日）はフランスの物理学者、発明家。アミアンで生まれた。


title: エドアール・ブランリー

text:
パリ・カトリック大学の物理学教授。
ラジオコンダクタ（コヒーラ検波器）の基本発明者とされている。


title: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル

text: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル（どうなんバスとうやこおんせんターミナル）は北海道虻田郡洞爺湖町洞爺湖温泉街にあるバスターミナル。道南バスの郊外線・都市間バスが発着する。停留所名は「洞爺湖温泉」。


title: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル

text: 洞爺湖町の「洞爺湖観光情報センター」の1階に窓口と待合室が併設されており、定期乗車券やバスカードの発券、都市間バスの予約を取り扱う。


title: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル

text: 当ターミナル開設当初、ターミナル建屋には「洞爺湖温泉駅」と表示。されていたが、現在は「洞爺湖温泉バスターミナル」と表記が改められている。


title: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル

text: 現在、ターミナルのバス待合室のりばへバスは「横付け停車」にて客扱いを行っているが、開業当初はターミナルに設置された頭端式ホームにより客扱いを行っていた。


title: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル

text: 本建物は、道南バスが、当地にて観光開発するために創立した子会社「道南観光開発株式会社」


title: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル

text:
が、1970年(昭和45年)5月開業させた日帰りレジャー施設「洞爺サマーランド」
であり、その施設の一部としてバスターミナルが造られた。


title: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル

text: 1968年(昭和43年)、虻田町の温泉小学校跡地払い下げを期に同地を取得しバスターミナル建設の運びになるが、膨らんでしまった日帰りレジャー施設の計画が、「レジャー施設の中のバスターミナル」という形になって開業してしまった。案の定、サマーランドの営業は数年ともたず、「洞爺サマーランド」は1972年4月24日会社側により休館となってしまった。


title: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル

text: サマーランド営業休止後のターミナル建物は、バスターミナルのみ営業の状況が、有珠山の1977年-1978年噴火後まで続く。


title: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル

text:
有珠山の噴火沈静化後になって、やっとバスターミナルの階上部分を旧・虻田町が取得し活用することになる。噴火鎮静後の1978年（昭和53年）、バスターミナル隣接地に噴火の歴史を残すために開館された「虻田町立火山博物館」が、同年10月発生して泥流災害で被災、開館半年にて全損。その移転先として旧・サマーランド施設が浮上、1981年（昭和56年）より旧・サマーランドの2階部分が改装の上「虻田町立火山科学館」として使用開始する
。2007年（平成19年）、有珠山の2000年噴火による泥流被害により被災した旧・洞爺湖温泉小学校跡地に「洞爺湖ビジターセンター」が完成し、同建物に併設される形で移転するまで「火山科学館」として利用された。


title: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル

text: 火山科学館移転後の空きスペースは、2008年（平成20年）北海道洞爺湖サミットに於ける日本政府の現地本部とするために改修の上利用されることになる。


title: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル

text: サミット終了後の2009年、「洞爺湖観光情報センター」として再び活用されることとなった。施設内には洞爺湖温泉観光協会、洞爺湖町役場洞爺湖温泉支所、洞爺湖町商工会洞爺湖温泉支所等が入居している他、3階には「北海道洞爺湖サミット記念館」が開設された。


title: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル

text: その後、2015年ターミナル施設を改修している。


title: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル

text: 2016年10月1日現在。いずれも道南バス。


title: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル

text: かつては、共同運行をおこなっていた各路線が存在し、ターミナルへ乗入れしていたが、現在他社による乗入れ路線はない。


title: 道南バス洞爺湖温泉ターミナル

text: 一階バスターミナルの敷地内にて、北海道交運事業協同組合（HKグループ）系の札幌交通洞爺営業所（洞爺ハイヤー）が営業所を構えている。


title: クセルクセス2世

text: クセルクセス2世（古代ペルシア語：Xšaya-arša、クシャヤールシャ、英：Xerxes II、? - 紀元前424年、在位：紀元前424年）はアケメネス朝ペルシア王である。


title: クセルクセス2世

text: クセルクセス2世は先代の王アルタクセルクセス1世の子である。しかし、彼は即位後、わずか2ヶ月（もしくは45日）で暗殺された。犯人は異母弟ソグディアノスとされる。


title: クセルクセス2世

text: ソグディアノスはクセルクセスおよびソグディアノスの異母兄弟ダレイオス2世によって滅ぼされ、次の王位にはダレイオスが登った。


title: 金魚のフン

text: 『金魚のフン』（きんぎょのフン）は、ビッグコミックスペリオールで連載されていたとみさわ千夏原作による夫婦間の入れ替わりを描いた漫画、およびこの漫画を原作としてテレビ朝日系列で1996年8月24日-9月28日にウイークエンドドラマ枠で放送されたテレビドラマ。


title: 遼陽県

text: 遼陽県（りょうよう-けん）は中華人民共和国遼寧省遼陽市に位置する県。遼陽市区（弓長嶺区を除く）が県中間に位置し東西にわかれている。


title: 遼陽県

text: 遼代に設置され、遼州の州治とされた。元代になると遼陽路の路治とされている。明朝が成立すると一旦廃止されたが、清代になると1653年（順治10年）に遼陽県を再設置し遼陽府の府治とした。1664年（康熙3年）には遼州に昇格している。


title: 遼陽県

text: 中華民国が成立すると1913年（民国2年）に遼陽県と改称された。1958年に遼陽市に編入されたが1960年に再設置、1968年に再び遼陽市に編入されたが1980年に再設置され現在に至る。


title: 遼陽県

text: 12鎮、1郷、2民族郷を管轄する。


title: しようよ (倉上淳士の漫画)

text: 『しようよ♡』（し・よ・う・よ♥）は、1995-1996年にかけて『ミスターマガジン』で連載されていた倉上淳士の漫画。倉上の初連載作品である。単行本は全2巻。


title: しようよ (倉上淳士の漫画)

text: 本稿では、これを原作・原案としたテレビドラマについても併せてここで扱う。


title: しようよ (倉上淳士の漫画)

text: 永田瑛一は念願かなって憧れの職業・教師として私立散桜学園女子高校に赴任となるが、同僚の教師・山賀となりゆきで不本意ながらもイメクラに入ることに。そこでアルバイトをしていた生徒の岩崎美奈と遭遇、連れ戻そうとするがその現場を生活指導担当の教師・能に抑えられ、美奈との関係を疑われ辞職を宣告される。だが、彼女の母で学校の理事長を務める岩崎雅美から提示された「ある条件」をのむことで教師として復帰する。その条件とは「夜はイメクラの店員として働く」というものだった。1996年にテレビドラマ化、テレビ朝日系列にてウイークエンドドラマ枠（土曜23時台後半、一部地域は時差放送）で放送。『しようよ』は原作の設定をもとにドラマ化しているが、『しようよ2』は女教師・及川ナズナを主人公にしたオリジナルストーリーで教師側が女性、生徒側が男性と立場が入れ替わり、メインキャストも一新され独立した物語となっている。


title: しようよ (倉上淳士の漫画)

text:
『しようよ』は前後編で全2巻、『しようよ2』は全1巻で放送終了後にビデオ化された。発売元は東映ビデオ。
ビデオ化の際にはエッチシーンなどの一部描写を放映時よりも強調したものに差し替えた「もっとセクシー・バージョン」としてリリースされた。


title: 保守連合

text: 保守連合（ほしゅれんごう、、直訳は「連合」または「提携」）は、オーストラリアの政党政治における中道右派の政党連合である。オーストラリア自由党とオーストラリア国民党、および地方自由党などにより形成される。連邦および州のレベルで、保守連合はオーストラリア労働党と対峙して事実上の二大政党制を実現してきた。野党の時も継続するが、州および時期によっては連合が解消される場合がある。


title: 保守連合

text: 連邦レベルでは2007年11月の連邦議会選挙の結果自由党・国民党が野党になった。


title: 保守連合

text: 2013年9月7日のオーストラリア総選挙は、保守連合が過半数を獲得して労働党を下し、6年ぶりの政権交代が実現した。保守連合の勝因は、労働党への国民の失望とされる。


title: 保守連合

text: 州レベルではニューサウスウェールズ州・ビクトリア州・クイーンズランド州で自由党・国民党の2党連合が野党である。


title: 保守連合

text: それら以外の州では保守連合は解消されている。南オーストラリア州では国民党の議員が労働党政権の大臣を務めている。


title: 熊野大泊インターチェンジ

text: 熊野大泊インターチェンジ（くまのおおどまりインターチェンジ）は、三重県熊野市大泊町にある熊野尾鷲道路、熊野道路のインターチェンジである。近畿自動車道紀勢線に並行する国道42号の自動車専用道路として整備される。仮称は「大泊インターチェンジ」であったが、2012年（平成24年）11月21日に名称を「熊野大泊インターチェンジ」に決定した。


title: 熊野大泊インターチェンジ

text: 伊勢神宮式年遷宮に間に合わせる形で、2013年（平成25年）9月29日に開通。


title: 熊野大泊インターチェンジ

text: 無料区間のため設置されない。


title: オマタかおる

text: 『オマタかおる』は、週刊ヤングマガジンに連載されていた鈴木由美子原作の漫画、および漫画原作のテレビ朝日系列で1997年7月5日から8月16日にウイークエンドドラマ枠で放送されたテレビドラマである。


title: オマタかおる

text: いつも不幸に悩まされる主人公・世良香。そんな彼女にも小俣五郎という恋人がいる。しかし彼と結婚すると姓名が「小俣香（おまた・かおる）」となってしまう。その事が彼女にとって最大の不幸であり、最大の悩みなのだ・・・。


title: 西蓮寺

text: 西蓮寺（さいれんじ、せいれんじ）


title: ギャルボーイ!

text: ギャルボーイ!は中村真理子の漫画作品。講談社BLコミックスより、単行本全36巻。続編に『新 ギャルボーイ！』単行本10巻、『ギャルボーイ！Plus』『ギャルボーイ！ファミリー』がある。


title: ギャルボーイ!

text: テレビ朝日系列で1997年8月23日~9月27日にウイークエンドドラマ枠でドラマ化された。


title: ギャルボーイ!

text: どこからどう見ても男にしか見えない晃と、そんな彼女にベタ惚れの友弘。高校時代、晃は友弘に告白したが「付き合ってもホモにしか見えない」と言われたのをフラれたと誤解。しかし卒業後も、何かと接点があり、衝突し合いながらもその距離を縮めていく。


title: ブータ

text: ブータ（）はインドに伝わる悪霊・吸血鬼の類。ブータナとも呼ばれ仏教においては富単那（ふたんな）と音訳されて広目天の眷属、仁王経の八部衆の一つとされる。ヒンディー語ではブート（）と呼ばれる。


title: ブータ

text: 事故死、自殺、刑死などで急死しプレータ()と呼ばれる浮遊霊となった死者は、死後11日目に跡取り息子によって供養されなければ家を守護する祖霊ピトリ()となることができず、墓地で排泄物や腸を食べ、たまに人間を騙してその肉を食らうようになる。ブータは傲慢であり、人の話に全く耳を傾けず、襲われた人間は重病となったり死亡したりする。人間に化け旅人の邪魔をするだけの比較的無害な場合もある。


title: 大泊インターチェンジ

text: 大泊インターチェンジ（おおどまりインターチェンジ）


title: 月の光 (冨田勲のアルバム)

text: 『月の光』（つきのひかり）は、冨田勲のシンセサイザー音楽でのデビューアルバムである。オリジナルのUS盤タイトルは「"Snowflakes Are Dancing"」（雪は踊っている）。


title: 月の光 (冨田勲のアルバム)

text: 作曲家の冨田勲が、購入したモーグIIIを駆使して自宅スタジオで作り上げた最初のクラシック音楽のシンセサイザー音楽化アルバム。日本では契約先が見つからず、1974年4月にアメリカのRCAレコードからリリースされた。日本ではそれより遅れて同年8月25日にリリースされた。1975年1月18日付けのビルボード（クラシカル・チャート）で2位にランキングされたのを初め、世界的にヒットし、米グラミー賞4部門にもノミネートされた。


title: 月の光 (冨田勲のアルバム)

text: 2012年6月に、ULTIMATE EDITIONとして新作2曲を加えてリメイクし、SACDの4.0chサラウンド化された。また、全曲のバイノーラル録音音源もデータ収録された。


title: 月の光 (冨田勲のアルバム)

text: 本作品は以下の様に改訂がなされており、音響処理や収録時間も変化している。曲毎の収録時間は#収録曲目/収録時間を参照。


title: 月の光 (冨田勲のアルバム)

text: 収録時間は日本盤CDと米国盤CDとでは表示が異なる。日本盤CDは、以下のリストに於いては曲間の空白をカウントしていない。アルバムの種別に記載した日本盤CDの総収録時間は空白をカウントしている。


title: 月の光 (冨田勲のアルバム)

text:
2012 ULTIMATE EDITION
※ 作曲はクロード・ドビュッシー。


title: 幻想ミッドナイト

text: 幻想ミッドナイトは、テレビ朝日系列で1997年10月4日から12月20日にウイークエンドドラマ枠で放送されたテレビドラマである。正式タイトルは『飯田譲治Presents 幻想ミッドナイト』。


title: 幻想ミッドナイト

text: 人気作家11人の短編小説を映像化したオムニバス形式のテレビドラマ。飯田譲治が総合的なプロデュースを手がけており、原作・スタッフ・キャストの選定のほか、自身も原作・監督・脚本を担当している。


title: 幻想ミッドナイト

text: 参照この番組のエピソードのうち9話の原作となった短編小説を収録した単行本が『幻想ミッドナイト―日常を破壊する恐怖の断片』として、1997年にカドカワ・エンタテインメントから発売された。中島らもの「膝」と井上夢人の「風が吹いたら桶屋がもうかる」の2話のみこの単行本には収録されていない。


title: 西蓮寺 (行方市)

text: 西蓮寺（さいれんじ）は、茨城県行方市西蓮寺にある天台宗の寺院。山号は尸羅度山。院号は曼珠院。本尊は薬師如来。俗に常陸の高野山ともいわれる。山門（仁王門）と相輪橖は国の重要文化財、木造薬師如来坐像は茨城県指定有形文化財である。また、境内の面積は1万6000平方メートルあり、県指定天然記念物である樹齢1000年以上といわれる2本の大イチョウのほか、サクラ・スギ・シイの巨木が茂っている。


title: 西蓮寺 (行方市)

text: この寺は、782年（延暦元年）に桓武天皇の勅願により天台宗の僧で最澄の弟子である最仙によって創建されたと伝えられ、中世から近世にかけて、末寺30余カ寺を有して寺運は興隆し天台宗の中心的な寺院のひとつとなった。鎌倉時代中期、比叡山の無動寺から慶弁阿闍梨が来て七堂伽藍を造営し、京都の曼殊院の門跡忠尋大僧正が、乱を逃れてこの西蓮寺に来てとどまり、曼殊院の額を山門に掲げたと伝えられる。境内に建つ相輪橖は日本三相輪橖のひとつで、慶弁が元寇の役で勝利したことを記念して、信者の浄財によって建立したと伝えられている。江戸時代には江戸幕府から朱印状を与えられていた。1883年（明治16年）の火災により、本堂・薬師堂などを焼失したが、山門（1543年建立）と相輪橖（1287年建立）は焼失を免れた。現在の本堂・常行堂・鐘楼・客殿などは、火災後の再建によるものである。


title: サルコイドーシス友の会

text: サルコイドーシス友の会（ - とものかい）は、厚生労働省により特定疾患（難病）に指定されているサルコイドーシスの患者による患者会である。


title: サルコイドーシス友の会

text: 1987年（昭和62年）6月30日、JR中央保健管理センターにて、小高稔、小林フミ子、鷲崎誠、杉田博宣等の支援を受けた患者らにより設立。その後、関東地区にて東日本支部、関西地区にて関西支部、中部地区にて中部支部を設立し、全国的な組織体制を整えた。


title: プリティーモンキー

text: プリティーモンキーは塚本知子原作の漫画、およびそれを原作としたテレビドラマ。1998年にテレビ朝日系列ウイークエンドドラマ枠で放送された。放送期間は1998年7月4日から同年8月8日までで全5話。詳しいキャスト・スタッフはこちら


title: 24時間 (松山千春のアルバム)

text: 『24時間』（にじゅうよじかん）は、1994年11月にリリースされた松山千春の25枚目のオリジナル・アルバムである。


title: 岐阜県道204号穂積巣南線

text: 岐阜県道204号穂積巣南線（ぎふけんどう204ごう ほづみすなみせん）は、岐阜県瑞穂市内の一般県道である。


title: 岐阜県道204号穂積巣南線

text: 樽見鉄道樽見線の踏切から犀川にかかる橋の区間のみ1.5車線の狭い道となる。


title: 展覧会の絵 (冨田勲のアルバム)

text: 『展覧会の絵』（てんらんかいのえ）は、冨田勲のシンセサイザー音楽としての2作目のアルバムである。日本では1975年2月25日に発売された。


title: 展覧会の絵 (冨田勲のアルバム)

text: ヒットした前作『月の光』で発売元の米国及び日本でも知られるようになった冨田勲が、続けてリリースした作品。1975年8月16日付けのビルボード（クラシカル・チャート）で1位にランキングされている。原曲はモデスト・ムソルグスキー作曲のピアノ組曲『展覧会の絵』である。冨田自身の解説によると、前作の『月の光』の制作が14ヶ月かかっているのに対して、本作ではスピードを上げて7ヶ月で完成させたとのことである。


title: 展覧会の絵 (冨田勲のアルバム)

text: ムソルグスキーによる原曲には5つの「プロムナード」があるが、本アルバムでは5つ目のプロムナードが省略されている。モーリス・ラヴェル編曲の「展覧会の絵」でも同様のことが行われている。他にも「サミュエル・ゴールデンベルクと～」の音程の変更、「ビドロ」を弱音で始めるなど、ピアノ原曲には無いラヴェル編曲版の特徴が表れている。


title: 展覧会の絵 (冨田勲のアルバム)

text: LPとCDでは、収録曲目の分類及び収録時間の表示が異なっている。LP（RVC-2073）のライナーノーツには曲番号は記載されておらず、時間はA/B各面の総収録時間のみ記載されている。一方、CDには後述の曲番号と収録時間が記載されている。なお、本項ではCD（R32C-1041）のライナーノーツに記述されている時間を記載しており、All Music Guide の収録時間とは異なっている。


title: リング・テムコ・ボート

text: リング・テムコ・ヴォート（"Ling-Temco-Vought" ）は、かつてアメリカ合衆国に存在した巨大複合企業体（コングロマリット）である。


title: リング・テムコ・ボート

text: 1947年にが、ダラスで電気工事請負業のリング・エレクトリック（"Ling Electric Company" ）を創業したことに起源を発する。戸別訪問やテキサス州の見本市ブースで営業するという、当時としては革新的な方法で売り上げを伸ばし、1955年よりM&Aを活発化させていく。手始めとして、1956年にL・M・エレクトロニクス (L.M. Electronics) を買収、更に1959年にステレオ・システムとスピーカーのメーカーであった アルテックを買収した。1960年には当時ミサイル事業で勢いのあったにリング社を合併させ、これに加えて保険業者のトロイ・ポスト（"Troy Post" ）からの資金援助を得てチャンス・ヴォート・エアロスペース社を買収、社名をリング・テムコ・ヴォート社に改称した。


title: リング・テムコ・ボート

text: この頃は株価形成の理論が未成熟で、買収した企業の配当が買収に用いた長期借り入れや社債の利息を上回るか、企業の価格配当比率がリング・テムコ・ヴォート社の株のそれより低い限り、コングロマリットは全体として更に利益をもたらすことができるという見方が支配的だった。こうした背景もあってリング・テムコ・ヴォート社は低コストで巨額の資金を借り入れることができ、同社は1960年代のコングロマリットのうちの1つとしての地歩を確立し始めた。


title: リング・テムコ・ボート

text: 1964年にリング・テムコ・ヴォート社は持株会社に改組され、その傘下に3つの現業会社（LTVエアロスペース、LTVリング・アルテック、LTVエレクトロシステムズ）を設立。翌1965年に線材・電線会社のオコナイト（"Okonite" ）を加え、更に1967年にはゴルフ用品で有名な ウィルソン・アンド・カンパニー社を買収した。ウィルソンは精肉業と医薬品業にも事業を展開しており、これら3つの部門をアメリカン証券取引所に上場している別々の企業に割り振ったため、間も無くそれらの企業にはトレーダーからそれぞれ「ゴルフボール」 （"Golfball" ） 、「ミートボール 」（"Meatball" ）、「睡眠薬 」（"Goofball" ）というあだ名がつけられた。1968年にはポストが所有していた持株会社グレートアメリカ（"Greatamerica "）を買収し、その傘下にあったブラニフ・インターナショナル航空（"Braniff International Airways "）及びを取得。加えて、ジョーンズ・アンド・ラフリン・スチールも買収した。その上、リングはメキシコのアカプルコとゲレーロ州及びコロラド州ののリゾート施設も手に入れる。


title: リング・テムコ・ボート

text: リング・テムコ・ヴォート社は1969年までに33社を買収し、従業員29,000人、15,000の別々の製品とサービスを提供する産業界最大手40社のうちの1社にまで成長。連結売上高は27億ドルをあげたが、ここへ来てリング・テムコ・ヴォート社に買収された個々の企業部門が（買収前に比較して）伸び悩んでいるとの観測が流れ、株価が急落。同年には連邦公正取引委員会によって独占禁止法違反で訴訟を起こされ、折からの株式市場の不振からコングロマリットに対する非難が強まっていった。結局、リングは1970年に取締役会から社長職を追われ（のち退社）、ポール・セイアが後任となった。独占禁止法違反訴訟は1971年に和解したものの、リング・テムコ・ヴォート社はブラニフとオコナイトを売却することになった。同じ年に社名をリング・テムコ・ヴォートからLTVコーポレーション（"LTV Corporation" ）に変更。1975年にはセイアが未公開株の詐欺に関与したことから辞任、ゼロックス役員だったレイモンド・ヘイ（"Raymond Hay" ）がLTVを引き継いだ。


title: リング・テムコ・ボート

text: その後、LTVエレクトロシステムズは、レイセオン IIS の一部門のとして分離し、更に1984年にはによって、LTV傘下のJ&Lスチール社が買収されるなど事業の整理を進め、同社は主に鉄鋼業者として存続し続けた。社名をLTVスチールに改め、1993年にその本部をオハイオ州クリーブランドに移転。2000年12月29日に破産を申請、資産は に取得され現在はアルセロール・ミッタルの一部門となっている。


title: 美少女新世紀 GAZER

text: 『美少女新世紀 GAZER』（びしょうじょしんせいき ゲイザー）は、テレビ朝日系列で、1998年8月22日 - 9月26日にウイークエンドドラマ枠で放送された、七月鏡一原作のテレビドラマ。全6回。


title: アレクセイ・ソコロフ

text: アレクセイ・ソコロフ（、1979年1月15日 - ）は、旧ソビエト連邦レニングラード出身の男性フィギュアスケートペア選手。パートナーはユリア・オベルタス、ユリア・シャピロ、スヴェトラーナ・ニコラエワ。


title: アレクセイ・ソコロフ

text: 現在のサンクトペテルブルクにあたるレニングラードに生まれ、5歳のころにスケートを始めた。ジュニア時代の前半はスヴェトラーナ・ニコラエワとペアを組み、1997-1998年シーズンに創設されたばかりのISUジュニアシリーズに参戦した。同シーズンの世界ジュニア選手権では2位となるなど頭角を現した。翌1998-1999年シーズン、ジュニアグランプリで表彰台に乗ったものの優勝はなく、2度目の出場となった世界ジュニア選手権でもメダルを逃し、シーズン終了後にスヴェトラーナ・ニコラエワとのペアは解散。新たにユリア・シャピロとペアを結成した。


title: アレクセイ・ソコロフ

text: 1999-2000年シーズン、JGPチェコスケートとJGPスケートスロベニアで連続優勝し、JGPファイナルでは2位、2000年世界ジュニア選手権では3位となったもののわずか1シーズンでペアは解散した。


title: アレクセイ・ソコロフ

text: 2000年夏、ウクライナから移籍したユリア・オベルタスとペアを組んだ。2002-2003年シーズン、グランプリシリーズでは2大会連続で表彰台に乗り、グランプリファイナルへ出場し4位。2003年欧州選手権ならびに2003年世界選手権にも出場したが、シーズン終了後にオベルタスとのペアを解消。


title: 第52回アカデミー賞

text: 第52回アカデミー賞は1980年4月14日に発表・授賞式が行われた。


title: 第52回アカデミー賞

text: ジョニー・カーソンが司会を務めた1979年度のアカデミー賞はロサンゼルスのドロシー・チャンドラー・パビリオンで行われ、3時間12分で終了した。


title: 第52回アカデミー賞

text:
太字は受賞である。
また、以下での人名表記は複数候補:


title: 第52回アカデミー賞

text: 複数受賞.


title: 火の鳥 (冨田勲のアルバム)

text: 『火の鳥』（ひのとり）は、冨田勲のシンセサイザー音楽としての3作目のアルバムである。日本では1975年9月5日に発売された。


title: 火の鳥 (冨田勲のアルバム)

text: ピアノ曲を題材とした前2作に続いて、初めて管弦楽用の曲をシンセサイザー音楽化した作品。1976年3月20日付けのビルボード（クラシカル・チャート）で5位にランキングされた。


title: 火の鳥 (冨田勲のアルバム)

text: 制作に際して、それまで使用していたモーグIIIに加え、当時としては最新型のモーグ55を導入している。


title: 火の鳥 (冨田勲のアルバム)

text: 日本でのリリース時のレコードジャケットの絵は手塚治虫による。


title: 火の鳥 (冨田勲のアルバム)

text:
演奏時間は1986年にリリースされたCD (R32C-1042) を踏襲している。
ストラヴィンスキー=冨田


title: 六本木キャバクラ天使

text: 六本木キャバクラ天使（ろっぽんぎキャバクラてんし）は、テレビ朝日系列で1999年1月9日～3月にウイークエンドドラマ枠で放送されたテレビドラマである。


title: 西蓮寺 (伊賀市)

text: 西蓮寺（さいれんじ）は、三重県伊賀市にある天台真盛宗の別格中本山。山号は医王山。本尊は阿弥陀如来。


title: 西蓮寺 (伊賀市)

text: この寺は、創建年代については不詳であるが、もと補陀落寺の一堂として建立されたもので、室町時代後期の延徳年間（1489年 - 1492年）天台宗真盛派の祖真盛がこの堂を寺に改めて西蓮寺と号した。真盛はこの寺で別時念仏を修したが、この寺で没している。江戸時代には藤堂氏の帰依を得た。


title: 惑星 (冨田勲のアルバム)

text: 『惑星』（わくせい）は、冨田勲のシンセサイザー音楽としての4作目のアルバム。日本では1976年12月20日に発売された。


title: 惑星 (冨田勲のアルバム)

text: グスターヴ・ホルストの組曲「惑星」をシンセサイザー用に編曲・演奏したもので、「宇宙3部作」の第1作。原曲にはないストーリー性が与えられており、無線通信音声の付加、「天王星」と「海王星」との重ね合わせ、最初と最後にオルゴールで鳴らされる「木星」第4主題などの構成上の工夫も見られる。ただし、「天王星」と「海王星」との重ね合わせなどの工夫は、当時音楽メディアとして主流であったLPレコードでの収録時間の限界（約54分）という制約から、時間内に収めるために、やむをえず行われたという側面もある。


title: 惑星 (冨田勲のアルバム)

text: 1977年2月19日付けのビルボード（クラシカル・チャート）及び同月28日のキャッシュボックスでそれぞれ1位にランキングされた。


title: 惑星 (冨田勲のアルバム)

text: ホルストの「惑星」は、編曲や楽団編成の変更禁止、部分演奏の禁止といった禁則事項が設けられていた。現在はホルストの著作権が消失しているが、1976年当時は遺族によって遵守されており、制作関係者の努力によって本作におけるシンセサイザーでのアレンジが合法的に認可された。


title: 惑星 (冨田勲のアルバム)

text:
1976年12月20日に日本で発売されたLP（RVC－2111）は、RVC株式会社から初回プレスのみダブルジャケット仕様、次回プレスからはシングルジャケットに変更されて発売された。
SIDE1「火星」「金星」「水星」
（ジャケット表記収録時間　25分18秒）
SIDE2 「木星」「土星」「天王星」「海王星」
（ジャケット表記収録時間　27分15秒）
第1作の「月の光」から第3作の「火の鳥」までは、ビクターのCD-4チャンネル方式のLPも発売されていたが、「惑星」はなかなか発売されなかった。
次作以降の「宇宙幻想」「バミューダ・トライアングル」「ダフニスとクロエ」はCD-4チャンネルLPの発売はされていたが、この3作の帯裏にある発売中告知のカタログにも、惑星のみCD-4チャンネルLPの番号はない。
しかし「火の鳥」と「宇宙幻想」の間の「R4C‐2066」というカタログ番号が欠番になっていたので、何かの事情で発売中止になってしまったかと思われた。
原因として考えられるのが、第一に著作権の問題、第二にCD-4チャンネルLPの仕様上長時間の収録が不能である点（SIDE2が27分を超える長時間収録であった）が考えられた。
しかし後年わずかな枚数ではあったが、CD-4チャンネルLPは、「R4C‐2066」の番号で発売された。


title: 惑星 (冨田勲のアルバム)

text: 冨田勲のシンセサイザー音楽作品は、1986年7月から9月にかけて、RVC株式会社（当時）からR32Cという分類で国内リリース（定価3200円）されているが、本作だけはリリースされなかった。しかし同時期、外国では以下の仕様でリリースされている。これがなぜ日本でリリースされなかったかについて、公式なコメントはなされていないが、日本は第二次世界大戦の敗戦国であり、著作権の保護期間に戦時加算がなされるため、ホルストの作品についても、諸外国とは異なり未だ有効期間であったことが理由として考えられる。初リリース時の許可は当時存在した、LPレコードやミュージックテープに対して与えられたものであり、CDについては新たに許可を得る必要があったためと推測される。ただし、日本でも国内版発売前の期間も輸入版としては入手可能であった。本CDパッケージのオビに「初CD化」及び「1977年1月発売」と記されている。


title: 惑星 (冨田勲のアルバム)

text: 冨田勲の一連のシンセサイザー音楽作品の中で、唯一DVDオーディオ仕様によるマルチチャンネル作品としてリリースされた。通常、DVDオーディオのマルチチャンネルは5.1chだが、本作はセンターチャンネルのない4.1ch仕様になっている。ライナーノーツに掲載された冨田自身のコメントによると、この音場は正面を決めていないので、その方向を強調しないためにセンターチャンネルを使わなかった。


title: 惑星 (冨田勲のアルバム)

text: 冨田の作品を冨田自身の手で再創造する「イサオ・トミタプロジェクト」第1弾としてリリース。最新のデジタル機材を使用して音の加減や差し替えも行った。


title: 惑星 (冨田勲のアルバム)

text: このアルバムでは冨田が糸川英夫を偲んで作曲した「イトカワとはやぶさ」が「木星」と「土星」の間に追加されているが、糸川と冨田には次のようなエピソードがある。


title: 惑星 (冨田勲のアルバム)

text: 糸川は60歳を超えてから貝谷バレエ團に入団し、基礎からバレエを学んでいたが、ちょうどその頃、冨田は『惑星』を貝谷バレエ團で使ってもらおうと思い、バレエ團の主宰者貝谷八百子に発売前の音源を、糸川が入団しているとは知らずに渡していた。貝谷は冨田の『惑星』を帝劇での公演に使用することにしたが、これを聴いた糸川は作品を非常に気に入り、一部分でも良いから公演にソロ・ダンサーとして出演させるよう貝谷に訴えた。糸川はダンサーとしては「まだ基礎もちゃんとできていない」状態であったため、貝谷は冨田に「音楽家の立場で冨田さんからお断りしていただけないでしょうか」と依頼したが、冨田はむしろそれを推したため、結局糸川はみすぼらしい科学者の役として自ら振付までして舞台をやり遂げた。


title: 第51回アカデミー賞

text: 第51回アカデミー賞は1979年4月9日に発表・授賞式が行われた。


title: 第51回アカデミー賞

text:
太字は受賞である。
また、以下での人名表記は


title: 第51回アカデミー賞

text: 複数候補:


title: 第51回アカデミー賞

text: 複数受賞.


title: ヒルズ・ハブ・アイズ

text: 『ヒルズ・ハブ・アイズ』（"The Hills Have Eyes"）は2006年のアメリカ映画。R-18指定。1977年のホラー映画『サランドラ』のリメイクで、『ハイテンション』を世界的にヒットさせたアレクサンドル・アジャ監督のハリウッド・デビュー作でもある。当初はオリジナルと同じロケ地で撮影する予定であったが、すでに分譲住宅開発地区となっていたため断念、撮影は最終的にモロッコで行なわれた。オリジナルと比べて残虐度が大きく上がっており、アメリカ劇場公開時にはNC-17（いわゆる18禁）を回避するため、約2分間のシーンがカットされた。そのカットされたシーンの一部にストーリーに関わる表現が含まれていたため、アレクサンドル・アジャ監督は最後までカットに反対していた。ただし、後に発売されたDVDではノーカットとなっている。


title: ヒルズ・ハブ・アイズ

text:
メインスタッフは右記のテンプレートを参照。シリーズ
その他


title: ヒルズ・ハブ・アイズ

text: 日本では20世紀フォックスの配給で、2006年の夏頃に劇場公開が予定されていたが、登場する奇形の人喰い殺人鬼達が核実験の被爆者であるという設定、及びベトナム戦争における枯葉剤被害者の本物の写真を使ったオープニング映像が問題となり、20世紀フォックス側の判断で公開中止という事態に発展した。その後、独立系配給会社のプレシディオによる配給が決定、映倫の審査もクリアし、小規模ではあるが劇場公開が実現した。


title: ヒルズ・ハブ・アイズ

text: また､映画レンタルに関してもTSUTAYAでは作品の描写面を理由に自主規制で2作目も含め､この作品のレンタル･販売の取り扱いを中止する事態となった｡


title: 熊野新鹿インターチェンジ

text: 熊野新鹿インターチェンジ（くまのあたしかインターチェンジ）は、三重県熊野市新鹿町にある熊野尾鷲道路のインターチェンジである。近畿自動車道紀勢線に並行する国道42号の自動車専用道路として整備される。仮称は新鹿インターチェンジであったが、2012年（平成24年）11月21日にインターチェンジ名称を熊野新鹿インターチェンジに決定した。


title: 熊野新鹿インターチェンジ

text: 2013年（平成25年）9月29日に伊勢神宮式年遷宮に間に合わす形で開通。


title: 熊野新鹿インターチェンジ

text: 無料区間のため設置されない。


title: 出水海軍航空隊

text: 出水海軍航空隊(いずみかいぐんこうくうたい)は、日本海軍の部隊・教育機関の一つ。太平洋戦争開戦後の航空要員大量養成のため、初歩練習部隊として設置した。翌年には整備訓練航空隊を増設した。前述の航空隊を「第一出水海軍航空隊」、後述の航空隊を「第二出水海軍航空隊」と呼称した。なお、本稿では第一出水航空隊が移転して初歩訓練任務を継承した「光州海軍航空隊（こうしゅうかいぐんこうくうたい）」もあわせて述べる。


title: 出水海軍航空隊

text: 鹿児島県出水郡出水町から高尾野町にかけての水田地帯を収用し、昭和15年に出水飛行場を構築した。当初は鹿屋飛行場や大村飛行場の補助飛行場としての役割が強かったが、飛行要員の急速・大量養成のために既存の予備飛行場も活用することになり、出水飛行場にも初歩練習部隊の設置が行われた。阿川弘之の「雲の墓標」（1956年）の主人公である海軍予備学生が訓練を行った地でもある。


title: 出水海軍航空隊

text: 天号作戦・菊水作戦に備え、鹿児島県下の海軍飛行場には実施部隊の展開が推進されることになり、出水の訓練部隊は諸施設を実施部隊に譲渡することになった。末期に訓練中止を余儀なくされる航空隊が続出する中、出水空は朝鮮半島へ退避のうえで訓練の続行が認められ、光州海軍航空隊（後述）を立ち上げ、終戦まで部隊を維持した。


title: 出水海軍航空隊

text:
昭和19年2月1日、大量に動員した予科練甲飛14期生の整備科候補生を振り向けるために、人吉海軍航空隊の設置と同時に出水飛行場に分遣隊を増設した。半年を経て独立し、第二出水空となった。飛行訓練は開隊時には凍結されており、飛行兵としての採用がほぼ絶望視されていた時期である。出水飛行場の西端に兵舎・教練場を設置し、整備訓練・教育に従事した。
燃料の払底、沖縄の陥落と本土決戦の準備のため、整備教育訓練は凍結され、陸戦要員としての訓練を余儀なくされた。訓練生は鹿児島県内の実施部隊に振り向けられ、戦場に投入されることなく終戦を迎えた。


title: 出水海軍航空隊

text: 訓練用教材として各種機材が用いられ、飛行訓練・実戦に使用できる機体は保有していない。沖縄戦にともない、出水飛行場に駐留した実施部隊は特攻作戦を連日のように仕掛けた。これらの作戦により２６０人以上の特攻隊員が戦死した。米軍も断続的に出水を含む鹿屋・笠之原・人吉・都城の各飛行場への爆撃を敢行し、4月中に駐留機や施設を破壊し、無力化に成功した。再建不能の被害を受けた出水飛行場は再び耕作地に戻ることになる。全焼を免れた第二航空隊の諸施設は、鹿児島大空襲で全焼した第七高校が一時疎開して活用した。一帯は「平和町」と命名され、飛行場跡は出水自動車教習所や出水ゴルフクラブ、第二航空隊跡は出水市立下水流小学校に転用されている。掩体壕２基と特攻隊慰霊碑、地下壕のほかには面影はほとんど残っていない。


title: 出水海軍航空隊

text:
第一出水海軍航空隊は、全羅南道光州郡光州（クァンジュ）に移転し、甲飛13期（飛練40期）の練成を継続した。昭和10年に朝鮮航空事業社が京城-光州の旅客航路を開く際に造成したもので、陸軍が昭和17年より接収していた。現在の光州国際空港は1951年に新設された飛行場であり、光州空とは関係ない。
実施部隊への転用訓練が図られたが、実戦投入を迎える前に終戦となった。


title: 第50回アカデミー賞

text: 第50回アカデミー賞は1978年4月3日に発表・授賞式が行われた。司会はボブ・ホープ。


title: 第50回アカデミー賞

text: 第50回の節目の年を迎えたアカデミー賞授賞式の司会は、これが18回目になるボブ・ホープが務めた。ウディ・アレンの『アニー・ホール』が作品賞・監督賞等4部門で受賞したが、ジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』がそれよりも多い6部門を受賞した。


title: 第50回アカデミー賞

text: また、助演女優賞を受賞したヴァネッサ・レッドグレイヴは受賞スピーチで「シオニスト達の脅しにも拘わらず作品が成功を収めた」と発言し、会場の顰蹙を買った。


title: 第50回アカデミー賞

text:
太字は受賞である。
また、以下での人名表記は複数候補:


title: 第50回アカデミー賞

text: 複数受賞.サミー・デイヴィスJr.とマーヴィン・ハムリッシュは以下の8名に捧げるため"Come Light the Candles" を演奏した。


title: 勝福寺 (神戸市)

text: 勝福寺（しょうふくじ）は、兵庫県神戸市須磨区にある高野山真言宗の寺院。山号は桂尾山。本尊は聖観音菩薩で、福原三十三箇所霊場第8番札所、摂津国八十八箇所霊場の第87番札所、摂津国三十三箇所霊場第8番札所にもなっている


title: 勝福寺 (神戸市)

text: この寺は、988年（永延2年）、証楽(藤原伊尹の子、藤原英雄丸)の開山により創建されたと伝えられ、一条天皇の勅願所であったという。かつては5宇の子院を有していた。


title: ナーガラージャ

text: ナーガラージャ () は、インドにおける蛇神の諸王である。


title: ナーガラージャ

text: 仏教では八大竜王をはじめ様々な竜神として取り入れられた。難陀（ナンダ/Nanda）、跋難陀（ウパナンダ/Upananda）、娑伽羅（サカラ/Sagara）、和修吉（ワシュウキ/Vaski）、徳叉迦（トクシャカ/Taksaka）、阿那婆達多（アナパダッタ/Anavatapta）、摩那斯（マナス/Manasvin）、優鉢羅（ウッパラ/Utpalaka）といった八大竜王はナーガラージャである。


title: ナーガラージャ

text: これらナーガラージャの説話は中国へ仏教とともに伝わり、中国古来の竜伝承と習合して、四海竜王などの中国の竜王の観念にも影響を与えた（中国の竜王は神獣としての竜が人格化したもので、海神や水神であり、その中国撰述典籍での初出は『太平御覧』巻418所引の唐代の「梁四公記」とも）。


title: ナーガラージャ

text:
タクシャカ（Taksaka、徳叉迦、トクシャカ）は、インド神話に登場するナーガ族の王。カシュヤパ仙とカドゥルーの間に生まれた1000のナーガの1人。ナーガ族の中でも特に狡猾とされる。インドラ神の友人。英雄アルジュナの孫であるパリークシット王を咬み殺した。
「狡猾なタクシャカ」という説話で語られることが多い。（詳細はタクシャカを参照）


title: ナーガラージャ

text: ヴァースキ（Vaski、和修吉、ワシュウキ）は () と同一視される。シェーシャとはインド神話に登場するナーガラージャで、カシュヤパ仙とカドゥルーの間に生まれた1000のナーガの1人。千の頭をもつ巨大な蛇とされ、千の頭の一つ一つに卍の印がついている他、イヤリング、王冠、花冠も身につけている。マナサーという妹をもつ。ヒンドゥー教の宇宙観では、世界には7層の地下世界があるとされるが、シェーシャがいるのはさらにその下で、その千の頭で大地を支えているといわれている。乳海攪拌のときは、を回転させる綱の役割を果たした。しかし、あまりの苦しさにを吐き出してしまい、危うく世界を滅ぼしかけた。シヴァ神はその毒を飲み込んで世界を救ったが、猛毒がシヴァ神ののどを焼いたため首から上が青黒くなった。シヴァ神の別名ニーラカンタはこれに由来するという。


title: ナーガラージャ

text: アナンタ（Ananta）とは、インド神話に登場するナーガラージャの一人。その名は「無際限」または「永遠」を意味する。やはり千の頭をもつといわれる。蛇族の棲むパーターラという地底界の最深部で世界を支えている原初の蛇アーディシェーシャの別名であり、シェーシャが自らの尾をくわえて輪の形になっている状態の時にアナンタの名で呼ばれると言われている。したがってアナンタはヴァースキ（Vaski、和修吉）とも同一である。アナンタはこの世が始まる以前、宇宙が混沌の海だった時に、ヴィシュヌがアナンタを船の替わりにして、その上に寝ていたという。そのヴィシュヌのへそから蓮の花が伸びてそこに創造神ブラフマーが生まれ、ブラフマーの額から破壊神シヴァが生まれたとされている。また、この世が終わる時、全ての生物が滅び去った時も、再び世界が創造されるまでの間、ヴィシュヌはアナンタの上で眠り続けるとされる。ヴィシュヌの使いとされる。


title: YTS夕やけステーション

text: 『YTS夕やけステーション』（ワイティーエスゆうやけステーション）は、1993年4月1日から1995年3月31日まで山形テレビで『YTSステーションEYE』の直前の時間帯に放送されていた報道ミニ番組。放送時間は毎週月曜 - 金曜 17:55 - 17:59。実際のタイトル表記は“YTS○曜ステーション”であるが、。


title: YTS夕やけステーション

text: 番組の終了後、月曜の放送枠は『情報わいどYTSゴジダス』に、火曜から金曜の放送枠は4分前倒しになった『ステーションEYE』にそれぞれ吸収された。


title: マリエル・ヘミングウェイ

text: マリエル・ハドリー・ヘミングウェイ（Mariel Hadley Hemingway, 1961年11月22日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ出身の女優。


title: マリエル・ヘミングウェイ

text: 小説家のアーネスト・ヘミングウェイは祖父、モデル・女優のマーゴ・ヘミングウェイは姉にあたる。父親のジャック・ヘミングウェイはライター。姉と共に1976年の『リップスティック』で映画デビューした。テレビ出演が多く、近年は『LAW & ORDER』などにゲスト出演もしている。娘のドリー・ヘミングウェイ、ラングレー・フォックス・ヘミングウェイもともにモデルとして活躍している。


title: 栗駒テレビ中継局

text: 栗駒テレビ中継局（くりこまテレビちゅうけいきょく）は、宮城県栗原市の旧鶯沢町(うぐいすざわちょう)地域にあるテレビ中継局。


title: 宇宙幻想

text: 『宇宙幻想』（うちゅうげんぞう）は、冨田勲のシンセサイザー音楽としての5作目のアルバムである。


title: 宇宙幻想

text: 「宇宙3部作」の第2作で、その名の通り宇宙をテーマにしたアルバムとなっている。


title: 宇宙幻想

text: 前4作が『火の鳥』を除いて基本的に1人の音楽家の楽曲で構成されていたのに対し、本作及び次回作の『バミューダ・トライアングル』は、テーマに沿って様々な作曲家の作品を採り上げるオムニバス方式になっている。


title: 宇宙幻想

text: 本作からローランド MC-8などのマイクロ・コンピューター（デジタルシーケンサー）が導入された。ライナーノーツに記載された冨田自身の解説によると、トラック7の「ホラ・スタッカート」の演奏は全てマイクロ・コンピューターが使用されている。


title: 宇宙幻想

text: 本作は、国内盤と海外盤で以下の相違が存在する。


title: 宇宙幻想

text: 国内盤(LP及び1986年の初CD化盤)は、ジャケットには「TOMITA/COSMOS」と記載され、付属のオビに「宇宙幻想　冨田勲」と記載されている。一方、海外(アメリカ)盤は「TOMITA/KOSMOS」と記載されている。


title: 宇宙幻想

text: 国内盤は、宇宙空間に青色の幾何学的な図形が配置され、胴の長い魚が波しぶきを立てて泳いでいる…というイラストが使用されている。一方、海外盤は恒星の光で赤く染まった空を背景に、鏡面加工が施された仮面が浮かんでいる…というデザインになっている。


title: 宇宙幻想

text:
国内盤は、スター・ウォーズのテーマがトラック4(LPの場合はA面の最後)に収録されている。一方、海外盤は同曲がトラック1(LPの場合はA面の冒頭)に収録されている。また、同曲はアレンジが異なっており、海外盤に収録されたバージョンは国内盤に冒頭のファンファーレとエンディングの効果音を付加したアレンジに仕上げられている。
なお、この曲が収録されたのは、アメリカのRCAレコードからのセールスを意識しての要望を受けたものであり、国内版と海外版との扱いの違いは、同曲に対する冨田のスタンスを表しているものとも受け取れる。


title: YTSお昼のN天ステーション

text: 『YTSお昼のN天ステーション』（ワイティーエスおひるのエヌてんステーション）は、1994年10月3日から1997年9月26日まで山形テレビで平日昼に放送されていたローカルスポットニュース番組である。


title: YTSお昼のN天ステーション

text: 実際のタイトル表記は『YTSニュース○曜ステーション』であるが、。


title: YTSお昼のN天ステーション

text: 現在は『YTSニュース』のタイトルで『ワイド!スクランブル』に挿入内包された形で放送されている。


title: 菩提寺 (むつ市)

text: 菩提寺（ぼだいじ）は、青森県むつ市の恐山にある曹洞宗の寺院である。恐山菩提寺とも称される。本尊は地蔵菩薩。本坊は円通寺が勤めている。


title: 菩提寺 (むつ市)

text: 開山期間は5月1日から10月31日で、毎年7月20日から24日に恐山大祭が行われる。恐山は死者の霊魂が集まる場所と信じられており、恐山大祭ではイタコの口寄せも行われる。


title: 菩提寺 (むつ市)

text: 境内の宇曽利山湖寄りには噴気や温泉の湧出があり、賽の河原や極楽浜と呼ばれる地形がある。境内には4つの温泉があり、共同浴場として利用されている。


title: 菩提寺 (むつ市)

text: 862年（貞観4年）天台宗の僧円仁がこの地を訪れ創建したと伝えられる。その後衰退していたが、1522年（大永2年）曹洞宗の僧聚覚が南部氏の援助を受け円通寺を建立して恐山菩提寺を中興し、曹洞宗に改められた。1871年（明治4年）には本坊の円通寺に斗南藩（旧会津藩）の藩庁が置かれた。


title: 菩提寺 (むつ市)

text: 青森県むつ市田名部字宇曽利山


title: 花山テレビ中継局

text: 花山テレビ中継局（はなやまテレビちゅうけいきょく）は、宮城県栗原市の旧花山村地域にあるテレビ中継局。現在はアナログテレビ中継局が設置されているが、2009年12月25日にデジタルテレビの中継局が開局した。


title: ウィリアム・A・フレイカー

text: ウィリアム・A・フレイカー（William A. Fraker, 1923年9月29日 - 2010年5月31日）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身の撮影監督・映画監督。アカデミー撮影賞に5度ノミネートされたが、受賞には至らなかった。撮影だけでなく何本かの映画・テレビを監督している。


title: ジャガー・XJS

text: ジャガー・XJ-S（"Jaguar XJ-S" ）およびジャガー・XJS（"Jaguar XJ-S" ）はイギリスの高級車メーカージャガーより、1975年から1996年まで販売されたスポーツカー、グランツーリスモである。


title: ジャガー・XJS

text: スポーツカーであったEタイプの後継車種として当初「XK-F」というコードネームを与えられた。しかし新たな市場を開拓しようと高級グランツーリスモとしての開発が進められたため後に「XJ27」に改められた。


title: ジャガー・XJS

text: デザインはEタイプを手がけ1970年に急死したマルコム・セイヤーズによるアイデアを元にしたものである。風洞実験を繰り返した結果、リアウインドウの周りには特徴的なフィンが備えられることになり、これがXJ-Sの大きな特徴のひとつとなっている。


title: ジャガー・XJS

text: 当初Eタイプからキャリーオーバーした5,344ccのV型12気筒SOHCエンジンを搭載した。後に3,590ccの直列6気筒DOHCエンジンが加えられ、それぞれ最終的には5,993ccと3,980ccに発展した。V型12気筒モデルが3速オートマチックトランスミッション（後に4速）および4速マニュアルトランスミッションを搭載、直列6気筒モデルが4速オートマチックトランスミッションおよび5速マニュアルトランスミッションを搭載した。


title: ジャガー・XJS

text: シャシーはXJサルーンのものを使い、ホイールベースを2,590mmに切り詰めて作られた。したがってサスペンション形式はフロントにダブルウィッシュボーン、リヤにウイッシュボーン（ショックを左右それぞれに2本ずつ使う）を採用するという、XJと全く同じものとなっている。しかし、サスペンションチューニングは異なっており、ホイールベースの短縮ともあいまって、サルーンよりも運動性能は高かった。


title: ジャガー・XJS

text:
1991年のマイナーチェンジ時に名称を「XJ-S」から「XJS」に変更している。
ここでは特に有名なモデルのみ取り上げる。このほかにもケーニッヒやリスターがチューニングを行っている。


title: ジャガー・XJS

text: ジャガー・Eタイプの販売不振を打開するためBLMCの販売重役でモータースポーツが好きだったマイク・デイルが1974年8月からスポーツ・カー・クラブ・オブ・アメリカ（、SCCA）主催のレースにEタイプで参加することにした。この際協力したのはトライアンフで参戦していたグループ44のボブ・テュリウスと、MGで参戦していたジョー・ホファッカーである。1976年Eタイプ販売終了とXJ-S発売に伴い車両をXJ-Sに切り替え、この際ジョー・ホファッカーは撤退した。この年は苦戦したが1977年にはトランザム・チャンピオンシップでボブ・テュリウス自身がドライバーズタイトルを獲得、1978年にはメイクスタイトルとドライバーズタイトルの両方を獲得している。グループ44は1979年から使用車両をトライアンフに戻したが1981年には再びXJ-Sを選択しランキング2位を得た。この頃トランザム・チャンピオンシップは鋼管スペースフレームを主構造材とする完全なレーシングマシンシルエットフォーミュラで争われており、レーシングマシンの扱いに習熟したグループ44はさらに宣伝効果の高い純レースに参戦することにしてジャガー・XJR-5を開発、これが後の1988年のル・マン24時間レース優勝につながっていくことになった。


title: 円通寺 (むつ市)

text: 円通寺（えんつうじ）は、青森県むつ市にある曹洞宗の寺院。山号は吉祥山。本尊は釈迦如来。恐山菩提寺の本坊でもある。


title: 円通寺 (むつ市)

text: この寺は、1522年（大永2年）、南部氏の援助により曹洞宗の僧聚覚によって創建され、1659年（万治2年）に中興されている。明治維新におきた戊辰戦争のうち東北戦争で新政府軍に敗れた会津藩（23万石）が、1869年（明治2年）、五戸（ごのへ）に転封となり斗南藩（3万石）となったが、1871年（明治4年）に藩庁がこの寺に移されている。


title: 円通寺 (むつ市)

text: 戊辰戦争三十三回忌の明治33年（1900年）に招魂碑が建立された。


title: カレンダー・ガール

text: カレンダー・ガール（Calendar Girl）とは、「カレンダーのピンナップ写真のモデルをしている女性」であるが、固有名詞としては以下のものがある。


title: エドゥアール・モリナロ

text: エドゥアール・モリナロ (Édouard Molinaro,1928年5月13日 - 2013年12月7日) はフランス・ボルドー出身の映画監督。『Mr.レディMr.マダム』といったコメディ映画で知られている。近年はテレビ制作に携わっている。1996年にはそれまでの功績が認められ、ルネ・クレール賞を受賞した。


title: エドゥアール・モリナロ

text: 2013年12月7日、呼吸器不全のためパリ市内の病院で死去。85歳没。


title: 第18通信連隊 (フランス軍)

text: 第18通信連隊（だいじゅうはちつうしんれんたい、18e régiment de transmissions："18e RT"）は、カルヴァドス県Bretteville-sur-Odonに駐屯する、通信支援旅団隷下のフランス陸軍の通信連隊である。


title: 第18通信連隊 (フランス軍)

text:
兵種は通信、伝統的区分も通信である。
連隊は、各種通信機器を用いて部隊間通信を行い、他部隊の活動に寄与する。


title: 円通寺 (倉敷市)

text: 円通寺（えんつうじ）は、岡山県倉敷市西部の玉島にある曹洞宗の寺院。山号は補陀落山。本尊は聖観音菩薩。中国三十三観音霊場7番札所、山陽花の寺二十四か寺17番札所、備中国浅口三十三観音霊場一番札所、百八観音霊場第九番札所。


title: 円通寺 (倉敷市)

text: 御詠歌：ひび一に　まるいこころは　えんつうじ　みちびきたまえ　ひとりゆくみち


title: 円通寺 (倉敷市)

text: この寺の創建年代等については不詳であるが、奈良時代の僧行基によって開かれたと伝えられる。江戸時代に入り元禄11年（1698年）に徳翁良高禅師によって再興されて円通庵と号した。正徳年間（1711年～1716年）現在の寺号となった。江戸時代後期には歌人としても知られる僧良寛（1758年 - 1831年）がこの寺で20年ほど修行している。


title: 賀田インターチェンジ

text: 賀田インターチェンジ（かたインターチェンジ）は、三重県尾鷲市賀田町にある熊野尾鷲道路のインターチェンジである。近畿自動車道紀勢線に並行する国道42号の自動車専用道路として整備される。


title: 賀田インターチェンジ

text: 2013年（平成25年）9月29日に伊勢神宮式年遷宮に間に合わせる形で開通したが、当初予定されていた「フルIC」ではなく尾鷲方面入口と尾鷲方面からの出口のみの「ハーフIC」での開通となった。熊野方面への入口と熊野方面からの出口は2014年（平成26年）3月30日に供用開始した。


title: 賀田インターチェンジ

text: 無料区間のため設置されない。


title: 三木里インターチェンジ

text: 三木里インターチェンジ（みきさとインターチェンジ）は、三重県尾鷲市三木里町にある熊野尾鷲道路のインターチェンジである。近畿自動車道紀勢線に並行する国道42号の自動車専用道路として整備される。


title: 三木里インターチェンジ

text: 山を削って設置された。尾鷲市三木里地区の集落が付近にある。


title: 三木里インターチェンジ

text: 三木里インターチェンジへのアクセス道路である三重県道159号三木里インター線の建設が搬入土砂問題で開通に間に合わなかった為、林道を未開通区間の迂回路として暫定使用していたが、2012年12月に全線開通した。


title: バミューダ・トライアングル (冨田勲のアルバム)

text: 『バミューダ・トライアングル』は、冨田勲のシンセサイザー音楽としての6作目のアルバムである。


title: バミューダ・トライアングル (冨田勲のアルバム)

text: いわゆる「宇宙3部作」の第3作。バミューダの海底にあるといわれている巨大なピラミッド型隆起を舞台に、メドレー形式で進んでいく。


title: バミューダ・トライアングル (冨田勲のアルバム)

text: 作品の内容上、海が見える環境で仕事をする事を考え、いつもの自室スタジオではなく伊豆に部屋を取って機材を持ち込み、前作で導入したローランドのMC-8などのマイクロ・コンピューター(デジタルシーケンサー)を駆使してこの作品のほとんどの素材を制作した。


title: バミューダ・トライアングル (冨田勲のアルバム)

text: アルバムのジャケット・デザインは横尾忠則、解説は小松左京。なお、冨田勲は前々から両者のファンだった。


title: バミューダ・トライアングル (冨田勲のアルバム)

text: オリジナルのマスター音源は、いわゆる4チャンネルステレオに加えて聴取者の頭上にスピーカーを配置した5チャンネル方式である。ただしこの音源は一般には発売されず、通常のステレオフォニック再生で擬似的に体験出来る様にミックスダウンされたものが発売された。


title: バミューダ・トライアングル (冨田勲のアルバム)

text:
1 銀色の光を発しながら下降する丸い宇宙船
2 強力磁波
3 次元の異なった世界
4 バミューダの海底に沈む巨大なピラミッドと古代人たち
5 蛍光色に光る宇宙服を着たヴィーナス
6 地底王国アガルダで遊ぶ子供たち
7 地球という空洞の器


title: バミューダ・トライアングル (冨田勲のアルバム)

text:
8 ヴィーナスの唄
9 バミューダの夜明け
10 シベリアのツングースに激突したことのあるまばゆく光る円筒形の物体
11 古代人の奏するハープそしてヴィーナスと宇宙の子供たちの未来への唄
12 牛飼い座1448星雲団への幻想飛行


title: シャーリー・ラッセル

text: シャーリー・ラッセル（Shirley Russell, 1935年5月11日 - 2002年5月4日）は、イギリス出身の映画衣裳デザイナーである。1956年に映画監督のケン・ラッセルと結婚し、1964年の『フレンチ・ドレッシング』からラッセル作品の衣裳を手がけた。ラッセルとは1978年に離婚したが、その後もジョン・シュレンジャーやマイケル・アプテッド、ジョン・ブアマンといった監督たちの作品で衣裳を担当した。『アガサ 愛の失踪事件』と『レッズ』で2度アカデミー衣裳デザイン賞にノミネートされた。


title: ラーエルテース

text:
ラーエルテース（, ）は、ギリシア神話の人物である。長母音を略してラエルテスとも表記する。
アルケイシオスの息子。アルケイシオスはケパロスとプロクリスの子で、ラーエルテースは父を継いでケパレーニア人の領主となった。アウトリュコスとアムピテアーの娘アンティクレイアを妻とし、子にオデュッセウスとクティメネーの兄妹がある。オデュッセウスの父はシーシュポスだともいわれる。イアーソーン率いるアルゴナウタイに参加した。


title: ラーエルテース

text: ホメーロスの叙事詩『オデュッセイア』では、ラーエルテースは一貫してオデュッセウスの父として語られる。この物語でラーエルテースはイタカ島で存命であり、隠退して農事にいそしんでいる。第19書では、オデュッセウスの妻ペーネロペーが求婚者たちに迫られて、ラーエルテースの葬儀のときのための衣を織り上げるまで返事を待つように告げ、その実、日中織った分を夜にはほどいて3年間回答を引き延ばしたことが語られる。最終の第24書では、20年ぶりに帰還を果たしたオデュッセウスがラーエルテースの館を訪れ、二人は再会を喜び合う。


title: ゲージ (ポルノ女優)

text: ゲージ（Gauge、1980年7月24日-）はアメリカ合衆国のポルノ女優。以前はストリッパーだった。アーカンソー州ホットスプリング出身。身長150cm、体重42kg。スリーサイズは86、56、86。


title: ゲージ (ポルノ女優)

text: 彼女は19歳の時から、主にゲージという名で成人映画の女優として活動している。


title: ゲージ (ポルノ女優)

text: ゲージはアーカンソー州でストリップの仕事を始め、テネシー州メンフィスのプラティナム・プラスというストリップ劇場で当時の恋人であり新米ポルノ男優だったモジョと出会い、俳優でディレクターだったエド・パワーズに紹介してもらった。彼らは、2000年にゲージのデビュー作となる成人映画"More Dirty Debutantes #129"を撮影した。長時間の過激なアナルセックスシーンが評判を呼んで、この映画は大成功を収めた。


title: ゲージ (ポルノ女優)

text: 彼女の童顔、適度な胸のサイズ、低身長によって、彼女はロリータやティーンの役柄を完璧にこなした。彼女の次の作品は3Pのシーンを含む"More Dirty Debutantes #137"という映画で、後に"Finally 18"で特集された。


title: ゲージ (ポルノ女優)

text: 表向きには、ゲージはすぐにこの仕事から引退したように見えた。2001年11月、モジョがケンドラ・ジェイドと浮気をしていたと感じたため、彼女はモジョと別れ、それ以降は仕事だけの付き合いになった。2002年、ゲージはロサンゼルスとニューヨークでエスコートの予約の仕事を始めた。


title: ゲージ (ポルノ女優)

text: 2005年4月、ゲージはアーカンソー州のストリップ劇場で働いていた時、酒を飲みすぎて急性アルコール中毒になり死にかけたことを告白した。彼女の血中アルコール濃度は致死量0.8の半分にあたる0.4だったと記録されている。


title: ゲージ (ポルノ女優)

text: ゲージは2006年5月14日、ジェイソンという名前の男性と結婚した。


title: 小牧原駅 (桃花台新交通)

text:
小牧原駅（こまきはらえき）は、かつて愛知県小牧市大字小牧原新田1820-3に存在した、桃花台新交通桃花台線の駅である。
1991年3月25日の桃花台線の開業と同時に駅も開業。2006年10月1日の同線廃止にともない駅も廃止された。


title: 小牧原駅 (桃花台新交通)

text: 名古屋鉄道小牧線の小牧原駅に隣接していた。


title: 小牧原駅 (桃花台新交通)

text: 島式ホーム1面2線を持つ高架駅。自動改札機があるのみの無人駅であった。ホームはホームドアによって完全に密閉されていた。エスカレータやエレベーターは設置されていなかった。駅廃止後は駅舎の入り口の防火シャッターが下ろされ、建物の中には入れないようになっている。また外光を取り入れる為のガラス窓などは、木材と鉄板で覆われ、割られないようにしてある。


title: 清水哲男

text: 清水 哲男（しみず てつお、1938年2月15日 - ）は日本の詩人。東京都出身。花火研究者の清水武夫は父、詩人清水昶は弟。


title: 清水哲男

text: 東京都立立川高等学校、各2年の浪人と留年を経て京都大学文学部哲学科卒業。


title: 清水哲男

text: 京大在学中、大野新らとともに、詩誌『ノッポとチビ』に参加。大学卒業後は、芸術生活社、河出書房、ダイヤモンド社などで編集者として活躍する。H氏賞を受賞した『水甕座の水』に収録されていた4篇から発展して成立した『スピーチ・バルーン』は、タイトルがすべて「チャーリー・ブラウン」、「ミッキー・マウス」などマンガのキャラクターという当時としては異色の詩集で話題になった。この詩集を含め、彼の詩は決して難解ではないが、切れ味鋭く、深い味わいがある。特に、最後に残る苦味は格別のものがある。1980年頃よりワープロ、パソコンを導入し、IT方面でも詩壇では先駆的である。


title: 清水哲男

text: 俳句にも造詣が深く、インターネットサイト清水哲男の『増殖する俳句歳時記』を運営。同サイトでは、第1期として1997年7月から2006年6月の10年間、最初の一時期を除き、毎日1句ずつ俳句の鑑賞を書き続けた。2006年8月からは第2期として今井聖、今井肖子、松下育男、土肥あき子、八木忠栄、三宅やよい、中岡毅雄、小笠原高志、藤嶋務らとともに各人が曜日を担当する形で2016年8月8日まで続いた。2007年より2年間、文學の森社発行の俳句雑誌「俳句界」の編集長も務めた。


title: 清水哲男

text: また、1979年から12年間に渡りエフエム東京 (TOKYO FM) にて「FMモーニング東京」などの早朝の情報番組パーソナリティを担当した他、コミュニティFMむさしのFMでもパーソナリティを務めた。


title: ダフニスとクロエ (冨田勲のアルバム)

text: 『ダフニスとクロエ』は、1979年に発売された、冨田勲のシンセサイザー音楽による7枚目のアルバム。


title: ダフニスとクロエ (冨田勲のアルバム)

text:
前作まで続いていたオムニバス方式によるアルバム制作が終了し、1人の作曲家の曲でアルバムを制作する、という初期のスタイルに戻った作品。本作はモーリス・ラヴェルの楽曲が題材となっている。また、『惑星』以来続いていた、「宇宙」というテーマから、初期の「ファンタジー」というテーマに戻ったとも言える。
なお「ボレロ」は当時の主流であったLPレコードの収録時間（約54分）の限界に収めるために原曲より短縮されている。
本来はCD-4方式LPによる4チャンネル音響作品として制作された。


title: 尾鷲南インターチェンジ

text: 尾鷲南インターチェンジ（おわせみなみインターチェンジ）は、三重県尾鷲市の熊野尾鷲道路にあるインターチェンジである。近畿自動車道紀勢線に並行する国道42号の自動車専用道路として整備される。山に囲まれた位置にあるが、近くに尾鷲市街地がある


title: ウェスファーマーズ

text: ウェスファーマーズ (Wesfarmers, ASXコード：WES) はオーストラリア西オーストラリア州パースに本社をおく商業会社である。オーストラリア証券取引所 (ASX) 上位50社に挙げられる。上場以来、ウェスファーマーズは買収による多角化を推進した。


title: ウェスファーマーズ

text: 流通大手のコールス・グループを2007年11月23日に買収完了。


title: ウェスファーマーズ

text: 金物店チェーンのバニングス・ウェアハウス () はオーストラリア最大である。


title: ウェスファーマーズ

text: CSBP Limited を完全保有し、Australian Gold Reagents を 75% もつ。


title: ウェスファーマーズ

text: カラ炭鉱（Curragh, クイーンズランド州）、プレミア炭鉱（Premier, 西オーストラリア州）、ベンガラ炭鉱（Bengalla, ニューサウスウェールズ州、少数）を持つ。


title: ウェスファーマーズ

text: ガス・エネルギーの権益は、クリーンヒート・ガス (Kleenheat Gas), ウェスファーマーズLPG（クイナナ の液化石油ガス抽出プラント）、コアガス (Coregas)、エアー・リキード西オーストラリア の少数株主である。


title: ウェスファーマーズ

text: Wesfarmers Federation Insurance, Lumley General Insurance Australia, Lumley General Insurance New Zealand.


title: ウェスファーマーズ

text: オーストラリア: Blackwoods, Bakers, Atkins Carlyle, Motion Industries, Mullings Fasteners, Protector Alsafe.


title: ウェスファーマーズ

text: ニュージーランド: Blackwoods Paykels, NZ Safety, Protector Safety Supply, Packaging House.


title: ウェスファーマーズ

text:
50% 保有：グレシャム・パートナーズ (Gresham Partners), M&Aを中心とした企業金融機関。
50% 保有：ウェスパイン・インダストリーズ (Wespine Industries) 製材所。


title: 大峡谷 (アルバム)

text: 『大峡谷』（だいきょうこく）は、冨田勲のシンセサイザー音楽としての8作目のアルバム。


title: 大峡谷 (アルバム)

text:
ファーディ・グローフェの組曲「大峡谷」をシンセサイザー音楽化した作品。
冨田は、このアルバムから、愛用するシンセサイザー群をオーケストラの楽員と見立てて『プラズマ・シンフォニー・オーケストラ』と名づけ、アーティスト名も「冨田勲&プラズマ・シンフォニー・オーケストラ/ISAO TOMITA & THE PLASMA SYMPHONY ORCHESTRA」とクレジットした。「各団員」は次の通り。


title: 大峡谷 (アルバム)

text: In the Near Future "Conbrio" Will Participate as a Member of the Orchstra


title: 第28通信連隊 (フランス軍)

text: 第28通信連隊（だいにじゅうはちつうしんれんたい、28e régiment de transmissions："28e RT"）は、ピュイ＝ド＝ドーム県イソワールに駐屯する、通信支援旅団隷下のフランス陸軍の通信連隊である。


title: 第28通信連隊 (フランス軍)

text:
兵種は通信、伝統的区分も通信である。
連隊は、各種通信機器を用いて部隊間通信を行い、他部隊の活動に寄与する。


title: グー先生の知恵マルシェ

text: 「グー先生の知恵マルシェ」（ -せんせいのちえ- ）は、綜合放送制作の地方局向けラジオ番組（ミニ番組）である。主に料理・健康・生活・食育を中心とした話題を料理研究家・"グー先生"こと林幸子（はやし ゆきこ）がナビゲートする。


title: ひろしまニュース845

text: 『ひろしまニュース845』（ひろしまニュースはちよんご）は、NHK広島放送局で放送されているローカルニュース番組。「ひろしま845」だった時期もある。


title: ひろしまニュース845

text: 1990年代初期まではオープニングなしで番組が始まっていたが、現在ではオープニングから始まっている。オープニングのデザインとテーマ曲は現在は独自のものであるが、以前は首都圏版の流用だったこともあった。2009年度よりオープニングも番組名表記が『広島ニュース845』となっている。


title: ひろしまニュース845

text: 祝日の中国地方版の場合はオープニングはなく、「NHKニュース」のテロップが右下に出るのみ。ちなみに2009年4月29日（昭和の日）以降、地上デジタル放送の電子番組表（EPG）では「ニュース中国845」となっているが、変更点はない。


title: ウジェーヌ・グラッセ

text: ウジェーヌ・グラッセ（Eugène Grasset, 1845年5月25日 - 1917年10月23日）は、スイスの装飾芸術家。ベル・エポックの期間、フランスのパリで、さまざまなデザイン分野で活躍した。彼はアール・ヌーヴォーの先駆者と考えられている。


title: ウジェーヌ・グラッセ

text:
ウジェーヌ・サムエル・グラッセ（Eugène Samuel Grasset）はスイスのローザンヌで生まれた。生まれた年は一説には1841年とも言われている。父親が飾り棚のデザイナー・制作者、彫刻家だったので、美術的な環境で育った。フランソワーズ・ボシオン（1828年 - 1890年）の下で絵を学び、1861年には建築の勉強をするためにチューリッヒに行った。卒業後、エジプトを訪問。この時の経験が、後に彼が描くことになるポスター・デザインに反映されることになる。さらに彼は日本美術のファンで、これもまた彼のデザインに影響を与えた。1869年から1871年にかけて、グラッセはローザンヌで絵と彫刻の仕事をしていたが、1871年にパリに移った。そこで家具、タペストリー、陶器、宝石のデザインをした。彼の美しい芸術装飾品は、象牙や金といった高価な素材を絶妙に組み合わせて作ったものだった。彼の作品がアール・ヌーヴォーの様式とパターンの基礎を築いたと考えられている。
1877年、グラッセはグラフィック・デザイナーに転身し、金になる作品、たとえば絵葉書や、さらにはフランス、スイス両国の切手などを作るようになった。しかし、速やかに彼の牙城になったのはポスター・アートだった。彼の作品のいくつかは装飾芸術美術館の一部を占め、その中に彼のリトグラフ『Jeanne d'Arc Sarah Bernhardt（サラ・ベルナール主演ジャンヌ・ダルク）』がある。1890年、彼は辞書出版社ラルース社の辞書プチ・ラルースが使う、タンポポの種を飛ばす女性を表した『Semeuse（スムーズ）』のロゴをデザインした。


title: ウジェーヌ・グラッセ

text:
フランスのポスターがアメリカで評判になり、アメリカの何社かがグラッセに連絡をしてきた。1880年代、彼はアメリカからの最初の仕事を受けた。グラッセが表紙を描いたハーパーズ・マガジン社の1892年のクリスマス号は大成功となった。1894年には、センチュリー・マガジン社が自社で出版していたナポレオン・ボナパルトの連作伝記の宣伝のために、『Wooly Horse（羊毛の馬）』と『The Sun of Austerlitz（アウステルリッツの太陽）』を描いた。『Wooly Horse』の絵は有名になり、ルイス・カムフォート・ティファニーがステンドグラスに再創造したほどだった。アメリカでのグラッセの仕事は、アール・ヌーヴォーがアメリカ美術に普及する道を開いた。
19世紀の終わりに、グラッセはパリの「エコール・ゲラン」と「エコール・エスティエンヌ」でデザインを教えるために雇われた。教え子の中には、モーリス・ピラール・ヴェルヌイユ、アウグスト・ジャコメッティ、ポール・ベルトン、オットー・エルンスト・シュミットらがいた。1900年のパリ万国博覧会では、「G・ペイニョ・エ・フィル」（フランスのタイポグラフィ工房）が、グラッセが1898年にいくつかのポスターに使うためデザインしたイタリック書体を紹介した。


title: ウジェーヌ・グラッセ

text: グラッセは1917年、パリの南西にあるオー＝ド＝セーヌ県ソーで亡くなった。