title: ミンストレル・ショー

text: それと同時に、少なくとも一部の白人は、実在する黒人のパフォーマーの歌と踊りに興味を持った。19世紀のニューヨークでは、奴隷が彼らの休暇の小遣い稼ぎにシングル・ダンス（shingle dancing, タップダンスの元祖）を踊り、またミュージシャンたちは、バンジョーのようないわゆる黒人の楽器を用いて、彼らが言うところの「黒人（Negro）の音楽」を演奏した。ニューオーリンズ・ピカユーン紙は、オールド・コーン・ミール（Old Corn Meal）と名乗る歌って踊りながら物売りをするニューオーリンズの露天商が、「プロとしての巡業を始めようとしている者すべてに幸運」を与えていたと書いた。1830年代後半に当地で人気を得たオールド・コーン・ミールの歌や踊りをミンストレルたちが借用し、例えばライスは「コーン・ミール」という寸劇を自分の芝居に付け加えた。それと同時に、合法的な黒人によるステージパフォーマンスもいくつか試みられた。恐らく最も意欲的であったのはニューヨークのアフリカン・グローヴ劇場で、この劇場は1821年に自由黒人により創設されて運営され、シェイクスピアの演目が多く演じられた。その観衆の大部分は、当時のニューヨークのすべての芝居好きに共通する、騒々しいマナーに従う黒人たちであったため、その存在を容認したくない当局にとっては悩みの種であった。


title: ミンストレル・ショー

text: 労働者階級の北部の白人たちは、当初はブラックフェイスで演じられるキャラクターに共感できた。これは労働者のネイティヴィズム（移民排斥主義）と、南部支持の大義を掲げる集団の発生と合致するものである。黒人を模倣したパフォーマンスは、これまで存在していた人種差別的なコンセプトを強めると共に、新しいコンセプトを打ち立てるようになった。ライスが開発していたパターンに続いて、ミンストレル・ショーは労働者たちと「優れた階級（class superiors）」を、黒人を共通の敵とすることでひとつにした。その敵は、黒人のダンディ（dandy）のキャラクターで特に象徴された。しかし同時に、階級意識的だが人種的には包括した「賃金奴隷制（wage slavely）」というレトリックは、概して人種的な「白人奴隷制（white slavely）」というそれに取って代わられた。また、「生産的人物」と「非生産的人物」、というさらに階級意識の薄いレトリックを用いることもあり、これらは北部の工場労働者に対する虐待が、黒人奴隷の扱いよりも深刻であったことを示唆している。奴隷制にのっとった視点はミンストレル・ショーにかなり、そして一様に見られるものである、しかしその一方でいくつかの歌には、働く黒人と白人が手を組んでこの制度を終わらせることを暗示するものさえあった。


title: ミンストレル・ショー

text: 初期のブラックフェイスのパフォーマンスの出し物と人種的なステレオタイプの中には、グロテスクな喜びと黒人の幼児扱いがあった。これらその代償として、無自覚に、工業化の進む世界の労働者たちに、子供じみた楽しみや他の低俗な喜びを認めることとなった。同時に、より上品な人々は、下品な観衆自体を見せ物とすることが出来た。


title: ミンストレル・ショー

text: 1837年恐慌の影響で劇場は苦戦するようになり、コンサートはまだ金を稼げる数少ない出し物のひとつであった。1843年、ダン・エメット率いる4名のブラックフェイス・パフォーマーたちは、ニューヨークのバウリー円形劇場などで協力してコンサートなどを演じ、バージニア・ミンストレルズと名乗った。こうして完全な夜のエンターテインメントとしてのミンストレル・ショーが誕生した。ショーの構成は少ししかなかった。4名が半円状に座り、曲を演奏し、気の利いた冗談を交わした。ある者は方言を使って独白し、最後は陽気な農園の歌で終わった。「ミンストレル」という言葉は白人の吟遊詩人を表す意味で以前から使用されていたが、エメットらはそれをブラックフェイスのパフォーマンスと同じ意味にした。この言葉を使うことは、新しい中流階級の観衆を獲得するきっかけとなった。ニューヨーク・ヘラルド紙は、その上演が「これまでの黒人の狂騒劇を特徴づけていた下品さとその他の好ましくない特徴が完全に除かれている」と記事にした。1845年、エチオピアン・セレネーダーズはショーから低俗なユーモアを取り除き、その人気でバージニア・ミンストレルズを上回った。その後間もなく、エドウィン・ピアース・クリスティはクリスティーズ・ミンストレルズを旗揚げし、エチオピアン・セレナーダーズの洗練された歌曲（クリスティの作曲家、スティーブン・フォスターが良い例）と、バージニア・ミンストレルズの卑猥な持ち味とを合体させた。クリスティの会社は、ミンストレル・ショーにおいてそれが衰退するまでの数十年の間用いられ続けた、三幕の劇の形式を生み出した。この外見上の変化は、劇場のオーナーらに、劇場をより穏やかでより静かなものにするような新しい規則を定めることを促した。


title: ミンストレル・ショー

text: ミンストレルはオペラやサーカス、ヨーロッパの旅芸人と同じ場所で巡業しており、その会場は贅沢なオペラハウスから酒場の間に合わせのステージまで多岐にわたった。巡業中の生活は「一回限りの興行の果てしない連続で、事故でも起きそうな鉄道に乗り、火事になりそうな粗末な家に住み、劇場へと改造しなければならない空き室で遊び、捏造された容疑で逮捕され、命にかかわる病気にかかり、そして一座の金全部を持ち逃げするマネージャーや仲介者に我慢する」ことを伴った。人気のある一座は北東部を主な巡業場所としており、中にはヨーロッパにまで行く一座もいて、これは彼らがいない間にライバルの一座が地位を固めることにもなった。1840年代後半までには、バルティモアからニューオーリンズまでの南部の巡業が定着した。カリフォルニアや中西部への巡業は1860年代までには行われるようになった。人気が増すにしたがって、劇場はしばしば「エチオピアン・オペラハウス」などのようなミンストレル・ショーと同様の名前が流行した。多くのアマチュアの一座は、解散するまでにいくつかの地方でショーを演じた。同時に、エメットのような有名人は単独での公演を続けた。


title: ミンストレル・ショー

text: ミンストレル・ショーの発生は奴隷制度廃止運動と同時に起こった。多くの北部人は南部で虐げられた黒人に関心を持っていたが、しかしほとんどは日々奴隷がどのように生きているか知らなかった。ブラックフェイスのパフォーマンスはこの点で一貫しておらず、一部の奴隷は幸せであり、他の者は残忍で非人間的な制度の犠牲者であるとしていた。しかし1850年代、その主な焦点が階級から人種に代わった時、ミンストレル・ショーは明らかに悪意のある、奴隷制を支持する内容となった。大部分のミンストレルたちは、いつも歌って踊れて、彼らの主人を楽しませる朗らかで単純な奴隷を演じ、非常に美化して誇張した黒人の生活のイメージを与えた（それほど頻繁ではないが、主人が黒人の恋人や強姦された黒人女性を捨てるという描写もあった）。歌詞と台詞は、一般的に人種差別的で風刺的で、多くは白人に由来するものであった。奴隷が、彼らの主人の下に戻りたがっているという内容の歌は豊富にあった。そのメッセージは明確に、「奴隷のことは気にするな、彼らは生活のほとんどにおいて幸せである」という内容であった。北部に移り住んだダンディの姿や、ホームシックになった元奴隷といったキャラクターは、黒人は北部の社会に属していないし、また属したいとも思っていないという考えを補強するものであった。


title: ミンストレル・ショー

text: 『アンクル・トムの小屋』に対するミンストレル・ショーの反応は、当時のプランテーションの内容を暗示している。トムの演目は、他の大農園の物語に取って代わって、特に第三幕の演目として扱われるようになった。これらの寸劇はしばしばストウの原作を支持したが、しかしごくたまにその主旨を変えて、著者を攻撃した。その意図されたメッセージが何であったとしても、それは通常、一編の楽しげなどたばた喜劇の雰囲気の中で失われた。サイモン・レグリー（トムを冷酷に扱った奴隷商人）のようなキャラクターはしばしば姿を消し、タイトルは「Happy Uncle Tom」や「Uncle Dad's Cabin」のようにより愉快な感じに変えられた。アンクル・トム自身は、嘲笑されるべき無害なおべっか使いとしてよく描かれた。これらの茶番劇を際立たせた一座はトマー（Tommer）として知られ、またトムに特化した一連の演劇のトム・ショー（Tom Shows）は、ミンストレル・ショーの差別的な要素を取り入れて一時期競い合った。


title: ミンストレル・ショー

text: ミンストレル・ショーの人種差別（と女性蔑視）はかなり悪質だったかもしれない。黒人が「あぶられた、釣られた、タバコみたいに燻された、ジャガイモみたいに皮をむかれた、地面に植えられた、すっかり乾いて宣伝用に吊るされた」という内容のコミックソングや、黒人男性が誤って黒人女性の目を出してしまったという内容の複数の歌が存在した。その一方で、ミンストレル・ショーがともあれ奴隷制度と人種の問題を取り上げたという事実は、恐らくその中の人種差別的な態度よりも重大であろう。これらのプランテーション支持の態度にもかかわらず、ミンストレル・ショーは南部の多くの町で禁止された。連邦からの脱退論者の姿勢が強硬になった時、北部との関連性があったので、南部を巡業するミンストレルは反北部の感情のターゲットになりやすかった。


title: ミンストレル・ショー

text: 人種に関係しないユーモアは、政治家や医者、法律家といった貴族的な白人を含む、他の対象の風刺から生まれた。女性の権利は、南北戦争以前のミンストレル・ショーで大体いつも、その意見をあざける形で定期的に現れた、唯一の真面目な話題であった。女性の権利の講演は、演説コメディでおなじみとなった。あるキャラクターが「ジム、ご婦人方は投票するべきだと思うよ」と言った時、他のキャラクターは「いや、ジョンソンさん、ご婦人方は政治には興味がないと思われます、でもそのほとんどはパーティには強く惹かれるんだけど」と答えた。ミンストレルのユーモアは単純で、どたばた喜劇（Slapstick）と駄洒落を強くあてにしていた。役者たちは「学校の先生と鉄道技師の違い、それは、一人は心を訓練（trains the mind）してもう一人は列車を気にかける（minds the train）こと」などナンセンスな謎かけをした。


title: ミンストレル・ショー

text: 南北戦争の開戦で、ミンストレルたちはほとんどが中立のままで残り、両方の風刺をした。しかし戦火が北部の土地にまで至った時、一座は北軍支持に変わった。近親者を亡くした国のムードを反映して、悲しい歌や寸劇が優位を占めるようになった。一座は死にゆく兵士とそれに涙する未亡人、哀悼する白人の母親を寸劇で演じた。「Weeping, Sad, and Lonely」はこの時代のヒット曲となり、100万部の楽譜が売れた。憂鬱なムードとのバランスを取るべく、一座はジョージ・ワシントンやアンドリュー・ジャクソンのような人物をもてはやしたアメリカの歴史上のシーンを描写し、その後ろで「The Star Spangled Banner（星条旗）」のような愛国的な歌曲を伴奏した。社会の論評はさらにショーの主力になっていった。パフォーマーは、北部の社会や、彼らが戦争に責任があると思うもの、すなわち国の再統一に反対したものや戦争によって儲けたものなどを批判した。奴隷解放については、幸せな大農園を題材として反対されたか、奴隷制を否定的に描いた題材で穏やかに支持されるかした。最終的には、南部に対する直接的な批判はより痛烈なものとなった。


title: ミンストレル・ショー

text: ミンストレル・ショーは南北戦争中に人気を失った。バラエティ・ショー、ミュージカル・コメディ、ヴォードヴィル・ショーのような新しいエンターテインメントが北部に登場し、P・T・バーナムなどの興行主が後援した。ブラックフェイスの一座は遠く離れた場所での巡業することとなり、この時期には、本拠地は南部と中西部となっていた。


title: ミンストレル・ショー

text: ニューヨークや同様の都市にとどまったミンストレルたちは、しつこく宣伝してミンストレル・ショーの壮観さを強調し、バーナムの背中を追っかけた。一座の規模は膨張し、19人のパフォーマーが一度に舞台に上ることができる程になり、J・H・ハーヴリーズ・ユナイテッド・マストドン・ミンストレルズには100人以上の団員がいるようになった。舞台装置は贅沢で高価になっていき、日本の曲芸師や見世物小屋のような特別興行もしばしば登場した。これらの変化により、より小さなミンストレル・ショーの一座は利益を得られなくなった。


title: ミンストレル・ショー

text: 他のミンストレルの一座は、違った趣を出そうとした。バラエティ・ショーでは女性の演技が評判になり、マダム・レンツィズ・フィメイル・ミンストレルズはこのような考えの下、露出度が高いコスチュームとタイツで1870年に最初に公演をした。彼女らの成功は少なくとも11の女性だけの一座を1871年までにもたらし、その中のひとつはすっかりブラックフェイスを取りやめてしまった。最終的には、女の子のショーはひとつの形式としてその地位を確立した。主流のミンストレル・ショーはその上品さを強調し続けたが、伝統的な一座も女装の身なりの中でこれらの要素をいくらか取り入れた。よく演じられていた小娘のキャラクターは、戦後の時代には不可欠なものとなったのである。


title: ミンストレル・ショー

text: この新しいミンストレル・ショーは洗練された音楽を強調し続けた。ほとんどの一座は1870年代に霊歌を彼らのレパートリーに加えており、これらは黒人の巡業コーラスグループから借用した、かなり本物の奴隷の歌に近いものであった。他の一座はさらにミンストレル・ショーのルーツから離れていった。ジョージ・プリムローズとビリー・ウェストが1877年にハーヴリーズ・マストドンと分かれた時、彼らはエンドマン（endman, 舞台端で冗談を言う役割）以外はブラックフェイスを一掃し、贅沢な衣装と髪粉をつけたかつらで着飾った。彼らは舞台を凝った垂れ幕で装飾し、まったくどたばた喜劇を実行しなかった。彼らのミンストレル・ショーのブランドは、他のほんの名ばかりのエンターテインメントとは一線を画していた。


title: ミンストレル・ショー

text: 大農園という劇の題材はレパートリーのほんの一部に過ぎなかったが、社会への論評はパフォーマンスの大部分を占め続けた。黒人のパフォーマーを客演させたミンストレル・ショーがそれ自体で好評を博し、古いプランテーションとのつながりを強調したことで、この効果は増幅された。批判の主なターゲットは、都会化した北部の道徳の退廃であった。都市は腐敗して、不公平な貧困の家庭がひしめき、新参者を餌食にするのを待っている悪ずれした都会人たちの隠れ家として描かれた。ミンストレルたちは伝統的な家庭生活を強調した。物語は戦争で死んだと思われた息子たちと母親たちの再会を語った。女性の権利、罰当たりな子供たち、教会への低い参加率、そして性の乱れは、家族の価値の減退と道徳の退廃のしるしとなった。もちろん、北部の黒人のキャラクターはこれらの悪徳をそれ以上に持つものであった。アフリカ系アメリカ人の議員はひとつの例で、共和党急進派の手駒として描かれた。


title: ミンストレル・ショー

text: 1890年代までには、ミンストレル・ショーはアメリカのエンターテインメントの小さな一部でしかなくなり、1919年までにはほんの3つの一座が劇場を独占した。小さな会社とアマチュア集団は伝統的なミンストレル・ショーを20世紀まで保持したが、今やその観衆の大部分は田舎の南部であり、黒人が所有する一座は西部のようなもっと中心から離れたエリアでの巡業を続けた。これらの黒人の一座はミンストレル・ショーの最後のよりどころのひとつであり、白人俳優の多くはヴォードヴィルへと移った。


title: ミンストレル・ショー

text: 1840年代と1850年代に、ウィリアム・ヘンリー・レーンとトーマス・ディルワードは、ミンストレルの舞台で演じた最初のアフリカ系アメリカ人となった 。全員が黒人の一座は1855年の初めまで続いた。これらの会社は、彼らの民族性により黒人だけが黒人の歌と踊りを唯一本当に表現できることを強調しており、一座を描写したある広告には、「アラバマから来た7人の奴隷、彼らは北部の友人の指導の下でコンサートを行い、自由を手に入れている」とある。白人の好奇心は強い動機付けとなり、ショーはあたかも陳列されたモノのように「自然のまま」演じる黒人を見たい人々にひいきにされた。興行主らはこれに飛びつき、彼の一座のある広告には「あたかも家にいるような黒人、そしてトウモロコシ畑の、トウの茂みの、納屋周りの庭の、そして土手と平底船の上の、黒人の生活」と銘打たれた。しきたりを守って、黒人のミンストレルたちは少なくともエンドマンはまだ顔に炭を塗っていた。ある解説者は、大部分が顔に炭を塗らない黒人の一座を「軽い色の二人を除いて中くらいのムラートたちである…エンドマンはそれぞれ焼きコルクですっかり黒く塗られていた」と記述した。ミンストレルたちは自分たちの演技力を宣伝し、人気のある白人の一座と好意的に比較した批評を引用した。これらの黒人の会社は、しばしば女性のミンストレルを特色とした。


title: ミンストレル・ショー

text: 一つないしは二つのアフリカ系アメリカ人の一座は、1860年代後半と1870年代に劇場で優位を占めた。これらの最初のものは、ブルッカー・アンド・クレイトンズ・ジョージア・ミンストレルズであり、1865年ごろに北東部で公演した。サム・ヘーグズ・スレイヴ・トゥループ・オブ・ジョージア・ミンストレルズはその後間もなく結成され、1866年初めの英国ツアーで大成功を収めた。1870年代には、白人の興行主が成功した黒人の会社の大部分を買収した。チャールズ・カレンダーは1872年にサム・ヘーグズ一座を取得して、カレンダーズ・ジョージア・ミンストレルズに改名した。彼らはアメリカで最もポピュラーな黒人の一座となり、カレンダーとジョージアという言葉は、黒人のミンストレル・ショーと同義語となった。J・H・ハーヴリーは1878年に入れ替わりでカレンダーの一座を買取り、一座の規模を拡大してセットを装飾する彼の戦略を適用した。この会社が欧州に行った時、グスターヴとチャールズのフローマン兄弟は、彼らのカレンダーズ・コンソリデイテッド・カラード・ミンストレルズを宣伝する機会を手にした。彼らの成功は、フローマン兄弟がハーヴリーの集団を買って彼らの一座と合併させ、市場を事実上独占したというような点にあった。会社は全国を覆うために三つに分けられ、1880年代を通して黒人のミンストレル・ショーを独占した。ビリー・カーサンズ、ジェームズ・A・ブランド、サム・ルカス、ウォーレス・キングなどの個人の黒人のパフォーマーたちは、注目を浴びた白人のパフォーマー並みに有名になった。


title: ミンストレル・ショー

text: 人種的な偏見は、黒人のミンストレル・ショーを困難な職業にした。南部の町で演じる時は、パフォーマーたちはステージの外でさえも、ぼろぼろの「奴隷衣装」と絶えない微笑を身にまとったキャラクターを演じなければならなかった。一座はそれぞれのパフォーマンスの後は素早く町を去り、ある者は宿屋を確保するにも苦労したので、彼らは列車全部を借り切るか、寝泊まりできる、外部から完全に見えないように改造した車を持った。万が一事態がひどくなった時に隠れるためであった。白人はしばしば車を射撃訓練用に使用したので、これさえ避難所ではなかった。彼らの給料は、当時の黒人の大部分よりは高かったが、白人のパフォーマーが稼いだレベルには達しなかった。カーサンズのようなスーパースターですら、客演した白人のミンストレルよりも若干少なかった。当然、ほとんどの黒人の一座は長くは続かなかった。


title: ミンストレル・ショー

text: 内容においては、初期の黒人のミンストレル・ショーは白人のそれとほとんど変わらなかった。しかし、白人の一座が1870年代半ばに大農園の主題から離れると、黒人の一座はそれに新しい重点を置いた。霊歌の歌唱の追加は、黒人の一座がそういう素材のもっとも本物のパフォーマーであると正しく信じられていたために、黒人のミンストレル・ショーの人気を後押しした。その他の重大な差異は、黒人のミンストレルは彼らのショーに白人が避けていた宗教的なテーマを加えていたという点と、黒人の会社は一般にショーの第一幕を足を高く上げる軍隊のステップ、ブラスバンドの茶番劇で締めていたという点である。これらの慣習は、1875年または1876年にカレンダーのミンストレルが使用した後に採用された。黒人のミンストレル・ショーは典型的な黒人差別を実際のものとして見せたが、多くのアフリカ系アメリカ人のミンストレルたちは、これらのステレオタイプをわずかに変更し、白人社会をからかうように演じた。ある霊歌は、天国を「白い村人が黒人にいてもらわなければならない」場所であり、彼らは「買ったり売ったり」されない場所と描写した。大農園のネタでは、年老いた黒人のキャラクターは、白人のミンストレル・ショーで見られるように、長く離れた主人と再び一緒になることはめったになかった。


title: ミンストレル・ショー

text: 黒人のミンストレル、特に小さな一座の観客は大部分がアフリカ系アメリカ人であった。事実、彼らの数は非常に大きかったため、多くの劇場の所有者は黒人の観客を別の場所に追いやる人種分離の規則を緩めなければならなかった。黒人はなぜ自分たちの否定的なイメージを好意的に見ていたのかという理由に関する説はさまざまである。恐らくは彼らはばかばかしさを感じていたのであって、仲間内の感覚からやりすぎているキャラクターを笑ったのであろう。多分彼らは暗黙のうちに人種差別的な、こっけいな仕草を容認してさえいたか、もしくは彼らはミンストレルのキャラクターにアフリカ文化の要素との多少のつながりを感じていたのである。それは抑えられてはいたが目に見えるものであり、また差別的で、誇張されたものではあったが。彼らは確かに白人客の頭を超えて来る多くのジョークを受けたか、または風変わりな気晴らしとしてだけ印象に残した。黒人の観衆を惹き付けた別の要素は、単にステージの上の仲間のアフリカ系アメリカ人を見ていたという点であり、確かに黒人のミンストレルたちは主に有名人として見なされていた。その一方では、正式な教育を受けたアフリカ系アメリカ人は黒人のミンストレル・ショー を無視するか公然と軽侮するかした。それでも、黒人のミンストレル・ショーはアフリカ系アメリカ人がアメリカのショービジネスに入る最初の大規模な機会であった。


title: ミンストレル・ショー

text: クリスティ・ミンストレルズは1840年代にミンストレル・ショーの基本構造を確立した。大勢の群衆が集まる劇場へのパレードがパフォーマンスに先立って行われた。ショー時代は3つの主なセクションに分けられた。第一幕では、一座の全員はまず、流行歌を歌いながらウォーカラウンド（walkaround）と呼ばれる踊りをステージ上で踊った。司会者であるインタレキューター（interlocutor）の指示で、彼らは半円状に座った。さまざまなストックキャラクターは、いつも同じ位置を取った。上品ぶったインタレキューターを中央に、両側にエンドマン、またはコーナーマンとして仕えるタンボ（Tambo）とボーンズ（Bones）が位置を取った。インタレキューターとエンドマンは冗談を言い合って、さまざまなユーモラスな歌を演じた。やがてこれらは、いつも方言とは限らない感傷的な歌曲を含むようになった。通常はテナーの一人のミンストレルが、このパートを専門にするようになり、しばしばそのようなシンガーは、特に女性とともに有名になった。アップテンポの大農園の歌と踊りで、この幕は終わった。


title: ミンストレル・ショー

text: オリオ（olio）と呼ばれたショーの二幕目は、歴史的には最後に進化したものであり、その本当の目的はカーテンの向こうで三幕目の舞台をセッティングをするためであった。それはバラエティ・ショーのような構造だった。パフォーマーたちは踊り、楽器を演奏し、曲芸をしたり、その他の人を面白がらせる才能を披露した。一座はヨーロッパ風のエンターテインメントのパロディを提供し、ヨーロッパの一座自らがしばしば演じた。ハイライトは、一人の俳優、通常はエンドマンの一人が、偽の黒人の方言で、ナンセンスなことから科学、社会、政治についてのさまざまな長いスピーチをする街頭演説（stump speech）の場面であった。頭の鈍いキャラクターが雄弁に話そうとして、数えきれない言葉の誤用、冗談、何気ない駄洒落を述べるだけの結果となった。この間演説者は始終ピエロのように動き回り、あらん限りの演説をしてほとんどいつも同じところで壇上から落ちそうになった。ジョーカーの仮面として役立ったブラックフェイスのメイクで、これらの演説者は観衆を怒らせることなく痛烈な社会批判を提供することができたが、通常は俗受けしない話題をネタにして、それを理解できる黒人の能力をからかうことに焦点が当てられた。多くの一座は、トレードマークとなるスタイルと持ちネタを持った演説の専門家を雇った。


title: ミンストレル・ショー

text: 劇の終了後に演じられる寸劇、アフターピース（Afterpiece）が上演を締めくくった。初期のミンストレル・ショーでは、これはしばしば、歌と踊りの演奏と、どたばた喜劇のシチュエーションにサンボ役やマミー役のキャラクターが出演する、南部のプランテーションを舞台にした寸劇で構成された。理想的なプランテーションの生活とそこに住む幸せな奴隷が強調された。それにもかかわらず、反奴隷制の観点は、奴隷制度や逃亡奴隷、さらには奴隷蜂起によって切り離された家族の外観に時々表面化した。いくつかの物語は、なんとか彼らの主人を打ち負かした黒人のトリックスター的なキャラクターを強調した。1850年代の半ばから、パフォーマーたちは他の芝居のバーレスクのパロディを行った。シェイクスピアや同時代の戯曲が主なターゲットであった。これらのユーモアは、上流の白人文化の要素を場違いな黒人の役柄が演じようとするところにあった。顔に投げるクリームパイ、膨らんだ空気袋、ステージ上での花火などのスラップスティック的なユーモアは、アフターピースに浸透した。『アンクル・トムの小屋』のネタは1853年から優位を占めた。アフターピースではミンストレルたちに新しいキャラクターを導入することが許され、一部は非常に人気が出て一座から一座へと広がった。


title: ミンストレル・ショー

text: 草創期のミンストレルの登場人物は、開拓者、漁師、ハンター、川船の乗員など、多くはホラ話（tall tale）で描写される人気のある白人の芝居のキャラクターをもとにして、それに誇張されたブラックフェイスのしゃべりとメイクを加えた。これらのキャラクター、ジム・クロウやガンボ・チャフ（Gumbo Chaff）は、お互いに競って、「野良猫に乗れる」だの「ワニが食える」と自慢し合った。しかし黒人に対する世論が変化すると、ミンストレルのステレオタイプもそれに合わせて変更された。最終的にはいくつかのストックキャラクターが出現した。彼らの中の代表は、しばしば最初の名前のジム・クロウを名乗った奴隷と、ジップ・クーンとして知られた色男（dandy）であった。彼ら二人のキャラクターは黒人キャラを分け合い、両方とも等しくばかばかしかった。


title: ミンストレル・ショー

text: これらの登場人物を演じた白人俳優は、まねして誇張した形の黒人英語を話した。これらの登場人物は馬鹿げていたという点で最高で、グロテスクという点では最悪であった。ブラックフェイスのメイクとパンフや楽譜のイラストには、巨大な目玉、広がった鼻、開けっ放しかまたは愚かに歯を見せて笑った分厚い唇の口が描かれた。あるキャラクターは愛した女性を「唇が一度に全部キスできないほど大きい」と表現した。彼らは巨大な足を持ち、文明的な食べ物よりも「フクロネズミ」や「アライグマ」を好んだ。ミンストレルの登場人物たちは、髪の代わりに「羊毛」、羊のように「メーメー鳴き」、子供たちの代わりに「darky cubs」と呼ぶなど、動物のような用語でしばしば記述された。他のばかばかしい主張には、「黒人は彼らの色を戻すためにインクを飲まなければならない」、「彼らの髪は切るよりむしろやすりで削らなければならない」というのがあった。彼らの本質はミュージカルで、眠る必要などないかのように夜通し踊って騒いだ。


title: ミンストレル・ショー

text: トーマス・"ダディ"・ライスは、彼の曲「ジャンプ・ジム・クロウ」とそれに関連する踊りで、初期の奴隷のキャラクターを導入した。彼はそれを、足を引きずって歩く老いた黒人の馬小屋番が、その歌を歌って踊っているのを見て学んだと主張した。他の初期のミンストレルの役者たちは、素早くライスのキャラクターを採用した。


title: ミンストレル・ショー

text: 一般的に奴隷のキャラクターたちは、タンバリンを演奏するタンボ兄弟（または単にタンボ）と、ボーンズ（アイルランド由来のカスタネットのような楽器）を演奏するボーンズ兄弟（またはボーンズ）という、彼らが演奏する楽器に合わせた名前で、どたばた喜劇のタイプで見られるようになった。これらのエンドマン（彼らの立ち位置が両端だったので）は無教養で話下手で、言いくるめられたり感電したり、さまざまな寸劇で走り回った。彼らは愚かさを楽しく共有した。一人の奴隷のキャラクターが中国へ行くと言い、一人は気球に乗って浮かんで、地球が回って来るのを待てばいいだけと言った。極めて音楽的で座っていられないほど、彼らは歌っている間絶え間なく身体を激しくくねらせた。


title: ミンストレル・ショー

text: タンボとボーンズの単純な性向と洗練さの欠如は、インタレキューターと呼ばれるマジメ役の司会と絡むことによって強調された。このキャラクターは、通常はブラックフェイスではあるが、貴族のような英語を話して非常に豊富な語彙を用いた。このやりとりのユーモアは、インタレキューターが話した時のエンドマンのボケに由来していた。


title: ミンストレル・ショー

text: タンボとボーンズは観衆のお気に入りで、彼らのインタレキューターとのフリートークは大多数にとってショーの最も良い部分であった。彼らは頻繁にインタレキューターの大げさな態度をからかったので、観衆にとって彼らと笑いを分かち合う要素があった。


title: ミンストレル・ショー

text: インタレキューターはショーの各部分の開始と終了に責任を持った。このために、彼は観衆のムードを測って、いつ動くべきかを知ることができなければならなかった。したがって、この役を演じる俳優は、他の特に何もないパフォーマーと比較して多くギャラが支払われた。


title: ミンストレル・ショー

text: 奴隷のキャラクターには多くの異なったタイプがあった。オールド・ダーキー（old darky、年老いた黒人役。old uncleとも）がのどかな黒人家族の家長となった。他の奴隷のキャラクターと同様に、彼は音楽に長けており機転のあまり利かないキャラクターだったが、しかし彼には、自然を愛することや、高齢者の恋愛、古い友情の考え、そして家族の結束に関して彼が育てた感情という好ましい側面があった。彼の死と、それが彼の主人に引き起こす悲しみは、感傷的な歌の共通のテーマであった。この代わりに、主人が死んで、オールド・ダーキーが悲しむということもあった。スティーブン・フォスターの「Old Uncle Ned」は、このテーマでの最もポピュラーな歌だった。それほど頻繁ではないが、年老いて働くことができなくなったオールド・ダーキーが、残酷な主人に捨てられることもあった。南北戦争後、このキャラクターはプランテーションの寸劇において最も人気のある人物となった。彼は頻繁に、戦争で失った彼の家庭について泣き、せめて元主人の子供などの昔の知り合いに会いたいと思ったりした。対照的に、しばしばジャスパー・ジャックという名のトリックスターはごくたまに現れた。彼は、白人の主人を出し抜くことで、奴隷制反対の感情を例証した。


title: ミンストレル・ショー

text: 女性キャラクターは性的に挑発する役から笑わせる役にまで及んだ。ミンストレル・ショー以外のアメリカの劇場では当時女優がいっぱいいたにもかかわらず、これらの役のほとんどはいつも女装した男が演じた。最も有名なところでジョージ・クリスティ、フランシス・レオン、バーニー・ウィリアムスがいた。マミー（母ちゃん役、Mammy またはold auntie）はオールド・ダーキーの対になる役であった。彼女はしばしば「ディナー・ローおばさん」という名前が、同名の歌の後につくようになった。マミーは黒人と白人両方から好かれ、上品で、しかしヨーロッパの田舎の女性の感性に耳を傾けていた。彼女の主な役割は、完璧なプランテーションの家族のシナリオの中での子供思いの母親であった。


title: ミンストレル・ショー

text: ウェンチ（娘役、wench, yaller gal, またはprima donna）は、薄い色の肌と白人女性の顔の特徴と、明らかな性の乱れと黒人女性のエキゾチズムを合成させたムラートであった。彼女の美しさと男の気を引こうとする素振りで、彼女は男性キャラクターの共通のターゲットとなるが、通常は彼女は気まぐれで、とらえどころがないと判明する。南北戦争の後、ウェンチは、ミンストレルの一座でも最も重要な専門の役として現れた。男性は興味をそそられて後に落胆させられ、女性はその幻想とおしゃれなファッションを讃えた。この役は、「Miss Lucy Long」という歌に最も強く関わっていて、キャラクターは何度もこの名前になった。女優のオリヴァー・ローガンは、一部の俳優は「よく通るソプラノの声、まるまるとした肩、髭のない顔、小さな手足を持っていて、驚くほどにそれに自然と似合っていた」とコメントした。これらの俳優の多くは十代の男子だった。これと対照的に、funny old galというキャラクターは、まだらの衣服に大きくてバタバタした靴を履いた大きな男性によってスラップスティックで演じられた。彼女の面白さは、観衆が普通魅力を感じない女性に、男性キャラクターが興奮させられることにあった。


title: ミンストレル・ショー

text: 奴隷と対になるキャラクターはダンディ（色男、dandy）で、劇の終了後のアフターピースでは一般的なキャラクターであった。彼は、自分の地位や身分を忘れて、白人の上流階級のしゃべり方と衣装をまねて（しかし普通は似合っていない）生きようとする、北部の都会の黒人男性であった。ダンディのキャラクターは、他に「カウント・ジュリアス・シーザー・マーズ・ナポレオン・シンクレア・ブラウン」といった見栄を張った名前もあったが、ジョージ・ワシントン・ディクソンによって人気が出た歌から「ジップ・クーン」という名前でよく登場した。彼の衣装は、テール付きのコートに肩パッド、片メガネ、偽の口ひげ、そして派手な懐中時計のチェーンという、上流階級の衣装のばかばかしいパロディだった。彼はおめかししてパーティに行き、踊って、見せびらかして、女性に言い寄って時間を過ごした。他の都会の黒人のキャラクターと同様に、ダンディの見栄っ張りは、成金的な白人文化のような社会変動の波の中で、彼らが白人社会に居場所がないことを観客に表現していた。


title: ミンストレル・ショー

text: 黒人兵士の役は、南北戦争中に別のストックキャラクターとなり、奴隷やダンディのキャラクターの性質と融合したものとなった。彼は戦争でなんらかの任務を果たした者と認識されたが、軍事教練で唸り声を上げたり、制服によって彼が白人と同等になったと考えたりすることで頻繁に風刺された。通常、彼は戦うよりも撤退する方が得意で、そしてダンディのように、彼は重要な追跡行動よりもパーティに行く方が好きだった。それでも、彼の役の採用は、プランテーション家族の崩壊のテーマへのなんらかの利益が考慮に入れられた。


title: ミンストレル・ショー

text: 黒人以外のステレオタイプはミンストレル・ショーで重要な役割を占め、それらもまたブラックフェイスで演じられたのだが、黒人の方言の欠如によって区別された。南北戦争以前のインディアンは、通常は工業化以前の世界の潔白の象徴か、または平和な生活が白人の浸食によって砕かれた哀れな犠牲者として描かれた。しかし、アメリカ合衆国が西部に注目するようになった時、インディアンは残酷で異教的な進行の障害となった。これらの登場人物は嘲笑されるのではなく、恐れられる存在であった。このシナリオ上でのすべてのユーモアは、恐ろしい野蛮人の一人のように振る舞おうとする黒人のキャラクターに由来していた。ある寸劇は、白人とインディアンが開拓地のセットで共同の食事を楽しんでいるところから始まった。インディアンが酔っぱらうにつれて、彼らはますます対立するようになり、最終的には軍隊が白人の虐殺を防ぐために介入しなければならなくなった。好意的に提示されたインディアンのキャラクターでさえも通常は悲劇的に死んだ。伝えられたメッセージは、アメリカ社会においてこのようなインディアンたちの場所はないということであった。


title: ミンストレル・ショー

text: ミンストレルの一座が西部で中国人移民に遭遇したカリフォルニア・ゴールド・ラッシュの間に東アジア人の描写は始まった。ミンストレルたちは、彼らの奇妙な言語（チンチュンチャンと聞こえる）、変な食習慣（犬や猫を食べる）、そして弁髪をつける傾向から彼らを戯画化した。1865年に日本の曲芸の一座が合衆国を巡業した時から、日本人のパロディは人気が出た。1880年代半ばの、ギルバートとサリヴァンの興行「ミカド」は、その他のアジア人の戯画化のブームを起こした。


title: ミンストレル・ショー

text: ミンストレル・ショーでの数少ない白人のキャラクターは、アイルランド移民とドイツ移民の集団のステレオタイプであった。アイルランド人のキャラクターは1840年代に最初に現れて、強い訛りを話す短気で憎らしい大酒飲みとして描かれた。この描写は、アイルランド人のカトリック信仰と、非アイルランド人の労働者を怯えさせた彼らの安い賃金での労働意欲の、両方への反応であった。しかしながら1850年代からは、多くのアイルランド人がミンストレル・ショーに加わり、そしておそらくアイルランド人の観劇者も観衆の大きな部分を占めるようになったので、この否定的なイメージは弱められた。1870年代までには、アイルランド人のキャラクターはまだ喧嘩っ早くて酒飲みであったが、それ以外は他の白人の観衆となんら変わらなかった。一方でドイツ人のキャラクターは、1860年代のミンストレル・ショーに導入されて以降、好意的に描写された。彼らは背丈が高く、食欲旺盛で、重い「オランダ（Dutch）」のアクセントを用いた。この肯定的な描写の一部は、間違いなく、ドイツ人を演じる一部の俳優自身がドイツ人であったことに由来した。


title: ミンストレル・ショー

text: 音楽とダンスはミンストレル・ショーの中心を成し、その人気の大きな要因でもあった。観劇者たちが家でも楽しむことが出来るように、そして他のミンストレルたちがそれを採用できるように、一座は彼らを特徴づけた歌の楽譜を売り出した。


title: ミンストレル・ショー

text: 黒人音楽がミンストレル・ショーにどれだけの影響を持っていたかは議論の的として残っている。ミンストレルの音楽は確かに黒人文化の何らかの要素を含んでいて、それにアイルランドとスコットランドの民俗音楽の影響とともにヨーロッパの伝統の下地が加えられた。音楽学者のデール・コックレルは、初期のミンストレルの音楽はアフリカとヨーロッパの伝統の両方の混合で、1830年代の黒人と白人の都会の音楽を区別することは不可能だと主張している。ミンストレルが黒人文化との正真正銘の繋がりを持つとするならば、それは黒人と白人が自由に混じることができた近所や酒場、劇場、水辺を経由したと言える。その音楽が本物ではないこと、アイルランドおよびスコットランドの要素が含まれていることについては、奴隷たちが故郷のアフリカ音楽を演奏することをめったに許容されず、そのためヨーロッパの民俗音楽の要素を導入してなじませる必要があったという事実によって説明される。 問題を悪化させるのは、どれだけのミンストレルの音楽が黒人の作曲家によって書かれたかを解明することの困難さで、それは当時の習慣ではすべての歌の権利を出版社または他のパフォーマーに売るものであったためである。それにもかかわらず、多くの一座は、より真面目な「フィールドワーク」を実行したと主張した。


title: ミンストレル・ショー

text: 初期のブラックフェイスの歌は、しばしば一般的なコーラスと共に並べた関係のない歌詞で成立した。このエメット以前のミンストレル・ショーでは、音楽は「上品で、立派で、艶があり、ハーモニーがあり、メロディを認識できるものとして音楽を信じていた人々の神経をジャンジャン鳴らした」。それはつまり「黒人の踊りの地面を叩くような足運び、そしてブラックフェイスの踊りのアイルランド人の顔立ち」の並列であった。ミンストレル・ショーのテキストは、しばしば、それ自体が異なる人種と文化からの伝統の混合である。アパラチア山脈南西地域に伝わるユーモアと、動物や奴隷のトリックスターについて語られる物語などの、黒人の民間伝承を混ぜ合わせさえした。ミンストレルの楽器も、アフリカのバンジョーとタンバリンに、ヨーロッパのフィドルとボーンズと、ごた混ぜであった 。要するに、初期のミンストレルの音楽とダンスは、本当の黒人文化ではなく、それに対する白人の反応であった。これはアメリカの白人による、最初の黒人文化の大規模な横取りと商業的な搾取であった。


title: ミンストレル・ショー

text: 1830年代後半、明らかにヨーロッパの構造と教養とを持つスタイルが、ミンストレルの音楽で人気となった。バンジョーは「完全なる科学的演奏」で弾かれ、ジョエル・スイーニーによって広められて、ミンストレルのバンドの中心となった。 バージニア・ミンストレルズのヒット曲「Old Dan Tucker」などの歌は覚えやすい曲で、エネルギッシュなリズム、メロディとハーモニーであった。ミンストレルの音楽は今や踊るのと同じくらい歌われるようになったのである。上流階級向けの週刊新聞、スピリット・オブ・ザ・タイムス紙はその音楽を低俗であるとし、なぜならそれは「完全にエレガント過ぎ」て、歌の「卓越さ」は「それに対する反発である」とさえ記述した。他の者は、ミンストレルが彼らの黒人のルーツをどこかにやってしまったことに不平を言った。つまり、バージニア・ミンストレルズと彼らの模倣者たちは、観衆がなじみ深くて快いと思われる音楽を演奏して、圧倒的に白人で中流階級の北部人の新しい観衆を喜ばせようとした。


title: ミンストレル・ショー

text: ブラックフェイスのパフォーマンスに含まれていた嘲笑の要素にもかかわらず、19世紀中頃の白人の観衆は概して、歌と踊りは確かに黒人のものであると信じていた。彼らに関しては、ミンストレルがいつも自身と音楽それ自体をそのように宣伝していたことによる。歌曲はいくつかある名前の中で、「プランテーションのメロディ」や「エチオピアの合唱」と呼ばれた。黒人の風刺といわゆる黒人音楽を使うことによって、ミンストレルは夕べのエンターテインメントに未知なる体験を加えており、それはすべてのパフォーマンスが本物であるとして受け入れている観衆をだますのに十分であった。


title: ミンストレル・ショー

text: その一方で、ミンストレルのダンスのスタイルは、彼らの主張した、本物の黒人のダンスにはるかに近かった。「ジャンプ・ジム・クロウ」の成功は暗示的である。それはかなりスタンダードな歌詞の古いイングランドの曲で、ライスの踊り（上半身の激しい運動と腰の下の小さい運動）だけがその人気を説明するのに残る。ターキー・トロット、バザード・ロープ、ジュバなど同様のダンスは、すべて南部のプランテーションにそれらの起源を持ち、いくつかはウィリアム・ヘンリー・レーン、シグノア・コーンミーリ（オールド・コーン・ミール）、そしてジョン・"ピカユーン"・バトラーなどの黒人のパフォーマーによって広められた。レーンによる1842年のあるパフォーマンスは、「シャッフルのように滑るようなステップで、アイリッシュ・ジグのように高いステップではない」という構成として記述された。レーンと彼を真似ていた白人は、明らかな足の運動なしでステージ上を動き回った。ミンストレル・ショーの第一幕での一般的な出し物であるウォーカラウンドは、突き詰めると西アフリカに起源があり、取り巻かれた他のミンストレル同士での競争を特徴とした。白人の伝統の要素ももちろん残っていて、ライスを初めとしてレパートリーの一部を形成していた早いペースのブレイクダウンなどがあった。ミンストレルの踊りは、通常は他のパートと同じように模倣とは見なされなかった。女優のファニー・ケンブルなどの同時代の人物は、ミンストレルのダンスを単に「弱くて、無力で、気絶しそうな感じ。一言で言えば、その言葉で言い表せない黒人の概念の、青白い北部の再現」と評したのではあるが。


title: ミンストレル・ショー

text: 霊歌の導入は、ミンストレルの最初の否定しがたい黒人音楽の採用の跡を残した。これらの歌は、コール・アンド・リスポンスに大きく依存した反復的な構造の交唱として、比較的ありのままの本物の形で残っていた。黒人の一座はもっとも真正の霊歌を歌い、その間白人の会社は、ユーモラスな歌詞を挿入したり、宗教的なテーマを大農園のイメージに置き換えたりして、しばしばオールド・ダーキーを主役に添えた。霊歌（Jubilee）は、結局はプランテーションと同義になった。


title: ミンストレル・ショー

text: ミンストレル・ショーは、黒人像を形成するのに強力な役割を果たした。しかし、熱烈な反黒人のプロパガンダとは異なり、ミンストレル・ショーはこれをうまく意図された温情主義の中に組み込むことによって、広く観衆の意にかなうものとして見せた。一方で黒人は、このステレオタイプを是認することが求められ、さもなければ白人に報復される危険があった。


title: ミンストレル・ショー

text: ポピュラーなエンターテインメントは、1950年代になっても無教育で、いつも愉快で、とても音楽的な黒人の人種差別的なステレオタイプを保持し続けた。ミンストレル・ショーが素人の劇場以外ですべて死に絶えた時でさえ、ブラックフェイスのパフォーマーはヴォードヴィルの舞台や正規のドラマで普通に演じ始めた。これらのエンターテイナーは、親しみやすい歌、ダンス、偽の黒人方言を、しばしば古いミンストレル・ショーを思い起こさせるノスタルジックな身なりで使った。これらのパフォーマーで最も有名なのはおそらくアル・ジョルソンで、例えば「ジャズ・シンガー」（1927年）のような1920年代の映画にブラックフェイスで登場した。同様に、健全な漫画の時代が1920年代後半に始まった時、ウォルト・ディズニーなどの初期のアニメーターは、ミッキーマウス（既にブラックフェイス・パフォーマーに似ている）のようなキャラクターにミンストレル・ショーの個性を与えた。初期のミッキーは、絶え間なく歌って踊って微笑んでいる。ラジオ番組もこの中に加わり、その事実は人気のある「Amos 'n' Andy」の番組によって恐らくもっとも例証される。つい最近の1970年代半ばには、BBCが「 The Black and White Minstrel Show」を、ジョージ・ミッチェル・ミンストレルズを主役にしてテレビ放映した。ブラックフェイスのミンストレル・ショーができるのを助けた人種差別的な典型は今日まで持続している。ある者は、それはヒップホップ文化と映画の中にさえ当てはまると主張する。例えば、2000年のスパイク・リーの映画「Bamboozled」では、現代のブラック・エンターテインメントは、1世紀前にミンストレル・ショーがしたのと同じくらいアフリカ系アメリカ人文化を食い物にしていると主張されている。


title: ミンストレル・ショー

text: それと同時に、アフリカ系アメリカ人俳優たちは、かつてのミンストレルによって規定されたものと同じ役柄にその先何年も制限され、それらを演じることで、役柄は白人の観衆にさらに信じられるものになった。一方では、これらの役柄はアフリカ系アメリカ人のパフォーマーにエンターテインメント産業を開放し、これらのステレオタイプを変更する最初の機会を彼らに与えた。 多くの有名な歌手と俳優が、黒人のミンストレル・ショーからキャリアをスタートさせた。W・C・ハンディ、マ・レイニー、ベッシー・スミス、エゼル・ウォーターズ、バタービーンズ・アンド・スージーらがそうである。ラビッツ・フット・カンパニーはバラエティの一座で、もともとは1900年にアフリカ系アメリカ人のパット・チャッペルが創設し、 ミンストレルの伝統を利用して発展させ、それを更新して黒人音楽のスタイルを発達して広げるのを助けた。マ・レイニーとベッシー・スミスに加えて、ルイ・ジョーダン、ブラウニー・マギー、ルーファス・トーマスなどの後に「ザ・フッツ」で働いたミュージシャンたちがいて、会社は1950年後半まで巡業をしていた。その成功は、「Silas Green from New Orleans」のような他の巡業バラエティ一座にライバル視された。


title: ミンストレル・ショー

text: アメリカのエンターテインメントのまさしくその構造こそは、ミンストレル・ショーの痕跡を持っている。ギャグと駄洒落の無限の連射は、マルクス兄弟やデヴィッドとジェリー・ザッカーの仕事に見られる。歌とギャグと「まやかし（hokum）」と戯曲のさまざまな構造は、ヴォードヴィル、バラエティ・ショー、「Hee Haw」のような現代のスケッチ・コメディのショー、またはより離れて、「サタデー・ナイト・ライブ」や「In Living Color」といったものに受け継がれた。かつてエンドマンがもたらした冗談は、「なぜ鶏は道路を渡ったか？」「なぜ消防士は赤いサスベンダーを着けているか？」など、今日でもまだ言われている。他の冗談は、現代のコメディアンのレパートリーの一部を形作った: 「昨日君に会った時一緒にいた女性は誰だい？　あれは女性じゃないよ…僕の妻だよ！」。スタンプ・スピーチ（街頭演説）は現代のスタンダップ・コメディの重要な先駆けであった。


title: ミンストレル・ショー

text: その他のミンストレル・ショーの重大な遺産はその音楽である。「まやかし（hokum）のブルース」のジャンルは、色男役や娘役、単純な性向の奴隷役（時折「ルード」という田舎者の白人役として提示された）、そして司会者役さえもを、初期のブルースやカントリー音楽に持ち込んだのである。これらは「レイス・ミュージック」や「ヒルビリー」の録音物を媒体としてもたらされた。多くのミンストレルの曲は今はポピュラーなフォークソングである。そのほとんどはその誇張された黒人の方言とあからさまな黒人についての言及を抹消してきた。例えば「ディクシー」はアメリカ連合国の非公式な国歌として採用され、いまだにポピュラーである。バージニア州では1940年に「Carry Me Back to Old Virginny」を州歌として制定し、1997年に廃止されるまで歌い継がれていた。「ケンタッキーの我が家」は今もケンタッキー州の州歌として残っている。ミンストレル・ショーの楽器は特に南部で主に使用され続けた。アンクル・デイヴ・メーコンのようなショーの晩年からのミンストレルの役者たちは、バンジョーとフィドルを現代のカントリー音楽に普及させるのを助けた。そして黒人のダンスと音楽のスタイルをアメリカに紹介することによって、ミンストレルは初めて大規模に黒人文化を国にもたらしたのである。


title: 花フェスタ2005ぎふ

text: 花フェスタ2005ぎふ（はなフェスタ2005ぎふ）とは、2005年（平成17年）岐阜県可児市の花フェスタ記念公園で行われたイベントである。


title: 花フェスタ2005ぎふ

text: 同年に行われた愛・地球博に関連して開催された。


title: 花フェスタ2005ぎふ

text: 2005年（平成17年）3月1日〜6月12日の間開催。入場者数は約142万人。


title: 花フェスタ2005ぎふ

text: 会場の花フェスタ記念公園は、1995年（平成7年）に開催された花フェスタ'95ぎふの跡地（旧称・可児公園）を整備した公園であったが、花フェスタ2005ぎふの開催のために改修され、園内のバラを7,000品種、6万1千株に増加させている。


title: 花フェスタ2005ぎふ

text: 主な展示物はそのバラであるが、その他の植物や関連物、愛・地球博に関連して環境に関する展示も行われた。バラで人気があったのは、「ブルー・ヘブン」（2002年に発表された青色のバラ、遺伝子改良による青いバラとは異なる）、「プリンセス・サヤコ」（1982年、紀宮清子内親王にちなみ名づけられたバラ）などである。


title: 上川伸廣

text: 上川 伸廣（かみかわ のぶひろ、1959年 - ）は、日本のテレビディレクター。


title: 上川伸廣

text: 1979年、テレビ番組制作会社イースト・エンタテインメントに入社。バラエティ、ドラマなどの制作に携わる。2005年にイースト退社。現在はフリーランスとして活動している。


title: 上川伸廣

text: ドラマ、バラエティ、ドキュメンタリー、音楽、そのほか多ジャンルを演出するクリエーター。


title: 上川伸廣

text: バラエティで最近よく見られる「出演者の発言をそのままテロップにする」という演出（なぞりテロップ）を用いる事を嫌う傾向にあり、テロップのフォントや使い方にも特色がある。


title: 上川伸廣

text: 「正解はCMの後で」という、CMをはさんだ番組構成の立案者。この手法は現代多用される「続きをCM後にひっぱる」のが主ではなく「クイズ問題のシンキングをCMに使ってもらおう」というのが本来の意図だったよう。


title: 上川伸廣

text: サンプラーを用い、ヒトの声を効果音に充てる演出スタイルも頻繁に行う。


title: 上川伸廣

text: CX「FNSの日」の総合演出を、外部の演出家が担当したのは彼が初めて。


title: 上川伸廣

text: ビートたけしと逸見政孝からは絶大な信頼を持たれていたようである（北野ファンクラブ出演時のコメントより）。


title: 上川伸廣

text: 宮崎美子の元夫でもある。


title: チ吻

text: 螭吻（ちふん）、または、鴟吻（しふん）（拼音：Chīwěn、Chīwěi、Chīwěn）は竜生九子の一つ。


title: チ吻

text: 姿は「獣に似ている」とだけ書かれ、古来はハイタカの尾を持つとされたようだが、唐代には魚の姿になった。鯨に似ているともされるが、確定したイメージは無い。『螭』の字は『竜の子』、『竜のメス』、『伝説上の猛獣の一種。虎に似て鱗がある。』、『蛟』（みずち）という意味がある。『鴟』にはトビやミミズク、酒器の意がある。


title: チ吻

text: 後漢以降、大棟の両端を強く反り上げる建築様式が見られ、3世紀から5世紀頃に鴟尾となったと考えられている。唐代末には鴟尾は魚や鯨の形となった模様である。なぜなら伝承では螭吻は遠くを望む事を好み、何かを咥える事が好きだとされることから、建物の屋上の屋根の大棟の隅を咥え、動かないようにと剣で突き刺されて屋根に固定される造形物が流行したのである。


title: チ吻

text: 水を大量に口に含んでいるともされ、日本における鯱の原型だといわれている。


title: ザビーネ・ベルクマン＝ポール

text: ザビーネ・ベルクマン＝ポール（Sabine Bergmann-Pohl, 1946年4月10日‐）は、ドイツの政治家。1990年にドイツ民主共和国（東ドイツ）最後の人民議会議長を務め、事実上の国家元首と扱われた。東西ドイツ再統一後はヘルムート・コール内閣で無任所大臣や政務次官を歴任した。


title: ザビーネ・ベルクマン＝ポール

text: アイゼナハ生まれ。宗派はプロテスタント。1964年にアビトゥーアに合格するが進学を許可されず、ベルリン大学で2年間法医学の実習に従事した。1966年に同大学で入学を許可され、1972年に卒業。1979年から肺の専門医となる。1980年、医学博士号取得。1980年から1985年までベルリン・フリードリヒスハイン区の肺病・結核医務課長。1981年、衛星政党であるキリスト教民主同盟（CDU, 西ドイツの同名政党とは別組織）に入党。1985年から1990年まで東ベルリン市の肺病・結核医務課長。夫との間に二児をもうける。


title: ザビーネ・ベルクマン＝ポール

text: 東欧革命後の1990年3月18日、東ドイツで行われた人民議会の初の自由選挙にCDUから立候補し当選。4月5日、人民議会の議長に選出される。同日改正が可決されたドイツ民主共和国憲法第75a条に則り、国家元首の地位は国家評議会議長のマンフレート・ゲルラッハから事実上、人民議会議長のベルクマン＝ポールに移行した。東西ドイツが統一される前日の同年10月2日まで東ドイツの国家元首を務めたが、国家元首は象徴的地位で、統一に関する実務は閣僚評議会議長（首相）ロタール・デメジエールの内閣により行われた。


title: ザビーネ・ベルクマン＝ポール

text: 10月3日の東西ドイツ統一に伴い、旧西ドイツの第三次コール内閣に特命無任所大臣として入閣。同時にドイツ連邦議会議員となり、ドイツキリスト教民主同盟に入党。翌年の連邦議会選挙で大臣から保険省政務次官に転じ、コール内閣が退陣する1998年まで務めた。2002年の総選挙を最後に連邦議会議員も辞して政界を引退。2003年より2012年までベルリン赤十字社総裁を務めた。


title: マキャベリ的知性仮説

text: マキャヴェッリ的知性仮説（マキャヴェッリてきちせいかせつ、""Machiavellian intelligence" hypothesis"）または社会脳仮説（しゃかいのうかせつ、""Social brain" hypothesis"）とは、人間の持つ高度な知的能力は、複雑な社会的環境への適応として進化した、という仮説。「マキャヴェッリ的」という言葉は、15世紀イタリアの政治思想家ニッコロ・マキャヴェッリに由来し、マキャヴェッリの著書『君主論』に出てくるような意味での、社会的・権謀術数的な駆け引きの能力が、個体の適応度に大きな影響を与えたのではないか、とする。


title: マキャベリ的知性仮説

text: 心理学者・哲学者ニコラス・ハンフリーが1976年に『知性の社会的機能』として提案し、バーンとホワイトゥンが「マキャヴェッリ的」という印象的な呼称を与えた。しかし「マキャヴェッリ的」という言葉は仮説の大まかなイメージを伝えるのには非常に適しているが、反面マキャヴェリズムという言葉の使われ方からも分かるように、「マキャヴェッリ的」という言葉は「自己の利益のみを関心事として、目標の実現のために手段を選ばず行動する」といった強いニュアンスを持つ。しかし血縁淘汰の研究などからも知られるように、生物個体は必ずしも個体単位で利己的なわけではない。そのため「社会的」という言葉の方が意味的にはより中立的で正確である。


title: マキャベリ的知性仮説

text: このプロセスの進化的な圧力となりうると想定されている行動には以下が含まれる:


title: マキャベリ的知性仮説

text: 例えば他者を上手く騙せる個体はそうで無い個体よりも短期的には成功しうる。しかしそれは同時に騙しを見破り回避するか報復する対抗適応の進化の圧力となりうる。その進化は騙し行為が見破られないように巧妙化する対抗適応の圧力となり、騙し能力と騙しを見破る能力は共進化する。


title: マキャベリ的知性仮説

text: 協力関係にも同じ事が言える。提供する労力を減らし、分け前を多く受け取る行動は短期的には成功する。それは相手の協力を監視し、分け前の量を見極める能力を対抗適応として進化させるかも知れない。


title: マンフレート・ゲルラッハ

text: マンフレート・ゲルラッハ（ドイツ語：Manfred Gerlach、1928年5月8日‐2011年10月17日）は、ドイツ（旧東ドイツ）の政治家。東西ドイツ再統一直前に第5代国家評議会議長を務めた。


title: マンフレート・ゲルラッハ

text: ライプツィヒ生まれ。中学校卒業後に裁判所職員となるが、同年違法な青少年団体設立の罪状で少年院に収容された。第二次世界大戦終了後の1945年に出獄し、ドイツ自由民主党（LDPD）に入党。翌年ライプツィヒにおける自由ドイツ青年団（FDJ）の設立者の一人となる。この団体は東ドイツの支配政党ドイツ社会主義統一党（SED）の下部組織であった。1947年から1952年まで、ザクセン州におけるLDPDの青少年問題委員。1949年から1959年まで、FDJ中央委員会委員。1949年、人民議会議員になる。1950年、ライプツィヒ市議会議員及び助役、1952年から1954年までライプツィヒ市副市長及び参事会副会長を務める。1951年から1954年まで通信教育を受け、同様に1964年に法学博士号取得。1984年に教授資格を取得。


title: マンフレート・ゲルラッハ

text: 1951年から1953年まで衛星政党LDPDの副党首、その後党事務局長を務め、1967年にマックス・ズールビアーの後任としてLDPD党首に就任。1960年、国家評議会副議長及び人民議会国防委員会副委員長の一人に選出される。1967年からは翼賛会である国民戦線の評議員の一人となる。1964年に祖国功労勲章及び国民融和星章を受章。1988年にカール・マルクス勲章を受章。


title: マンフレート・ゲルラッハ

text: 東欧革命のさなかの1989年10月13日、ゲルラッハは東ドイツの主要な政治家として初めてSEDの一党独裁体制に対する疑問の声を上げた。「LDPDにおいて政治や社会を考えることは、東ドイツにおける社会主義とその将来を考えることだ」というその言葉は、SEDの一党独裁下ではありえない発言だった。国民の抗議活動のうねりの中SED政権は退陣し、同年12月6日、SEDのエゴン・クレンツの後任として国家評議会議長（国家元首）に就任。翌1990年3月、東ドイツ史上初めての（そして最後の）自由選挙が行われ、その結果行われた憲法改正により国家評議会は廃止され、人民議会議長が東ドイツの国家元首とされた。このため国家元首の地位はゲルラッハから人民議会議長のザビーネ・ベルクマン＝ポールに移った。


title: マンフレート・ゲルラッハ

text: 自由連合を経て、1990年10月3日の東西ドイツ再統一後は西ドイツの自由民主党（FDP）に入党。しかし1992年になって、彼が戦後間もない1947年に進駐ソ連軍に党の仲間を密告をしていた疑いが浮上し、除名審査が開始されたため1993年11月23日に自らFDPを離党した。密告による拘禁致死幇助の罪状で裁判が行われたが、いずれも2000年までに証拠不十分あるいは無罪として審理は停止された。東西ドイツ統一後はベルリンで市民権・人権に関する団体で働いていた。2011年に同地で死去。


title: ライアン・ヤンキー

text: ライアン・ヤンキー（、1978年3月21日 - ）は、アメリカ合衆国ミシガン州デトロイト出身の男性フィギュアスケート選手で現在はプロスケーター兼コーチ。


title: ニーハオ パオパオ

text: 『ニーハオ パオパオ』は、ハタノヒヨコ作の漫画作品。


title: ニーハオ パオパオ

text: 講談社の漫画雑誌『なかよし』にて2005年6月号から2008年11月号にかけて連載された。また『なかよし』増刊枠の『なかよしラブリー』にも発表されたことがある。


title: ニーハオ パオパオ

text:
『なかよし』本誌では4コマ漫画という形態を取っていたのに対し、『なかよしラブリー』ではショートストーリーという形態を取っていた。
ひょんなことから巨大パンダ（と化した人間）・パオパオを引き取って養うはめになった小学5年生・ユキと、問題のパンダ・パオパオ、そして彼女たちの周囲の人間の、とてもアホな日常を描いたもの。講談社KCDXから全1巻が刊行されているが、「なかよし」に連載された4コマ漫画やショートコミックが単行本化されることは過去にあまり例がない。


title: ニーハオ パオパオ

text: 今までに単行本化された例としては、『わんころべえ』（あべゆりこ、KCなかよし・ワイドKCなかよし、計5冊）や、『ゝゝこまめちゃん』（あなだもあ、KCなかよし、全3巻）などがある。また、派生誌も含めれば他にもいくつかの作品があるが、それでも「りぼん」（集英社）に比較すると少ない。


title: GPR

text: GPR


title: コンビにまりあ

text:
『コンビにまりあ』は、三浦みつるの漫画作品、及び、それを原作としたテレビドラマ。漫画は1998年よりメディアファクトリーの漫画雑誌コミックアルファに連載された。単行本は、1998年よりメディアファクトリーのMFコミックスから全4巻、2007年に小池書院のキングシリーズからMFシリーズのものをまとめた全2巻が刊行された。
コンビニではなく「に」を平仮名にした『コンビにまりあ』が正しい表記。


title: コンビにまりあ

text: 祖母が亡くなり、天涯孤独になった少女まりあは、祖母に代わって彼女の恩人に会いに東京にやってくる。恩人である有馬留吉の一家が経営するコンビニエンスストア「ロージー」は年中閑古鳥の鳴く店だった。まりあは有馬家に居候し、コンビニ店員として働くことに。笑顔を振り撒くまりあの前に、さまざまな客が訪れる。


title: コンビにまりあ

text: TBS系列「ドラマ30」枠にて2001年4月2日から5月25日まで放送された。制作は中部日本放送（CBC）。放送時間は月曜から金曜の13:30 - 14:00（JST）。全8週、40回。


title: ニコラス反応

text: ニコラス反応（ニコラスはんのう、Nicholas reaction）とは、有機合成化学 における人名反応のひとつ。反応の概略は下式の通りで、プロパルギルアルコールやプロパルギルエーテルなど α-位に脱離性の置換基 (-OR) を持つアルキンを基質とする置換反応。


title: ニコラス反応

text: アルキンにジコバルトオクタカルボニル (Co(CO)) を作用させて得られる錯体に酸を加えてプロパルギルカチオンを発生させ、求核種 (Nuc) と再結合させる。コバルトを除去するためにヨウ素などの酸化剤で処理し、最終生成物を得る。1972年に Kenneth M. Nicholas らが最初に報告した。


title: ニコラス反応

text: ジコバルトオクタカルボニルがプロパルギルエーテル 1 に付加して中間体のジコバルト錯体 2 を与える。そこへテトラフルオロホウ酸 (HBF) やルイス酸 を作用させると、鍵中間体であるプロパルギルカチオン 3a, 3b が発生する。このカチオンはコバルトとの共役により安定化されている。求核種を結合させた 4 からコバルトを酸化的に除去すると置換生成物 5 が得られる。


title: アリタリア・エクスプレス

text: アリタリア・エクスプレス () は、イタリアに存在した地域航空会社である。主に親会社アリタリア-イタリア航空のハブ空港と地方空港を結ぶ路線を運航していた。2015年2月に親会社であるアリタリア-イタリア航空へ事業統合し消滅した。


title: アリタリア・エクスプレス

text: など合計31都市


title: 下津井駅

text: 下津井駅（しもついえき）は、かつて岡山県倉敷市下津井四丁目に存在した下津井電鉄下津井電鉄線の駅。


title: 下津井駅

text: 下津井電鉄の中心の駅であり、鉄道事業部の事務所や車両基地、運転基地、工場などがあり、広い構内を有していた。


title: 下津井駅

text: モータリゼーションの進行による乗客の減少、および瀬戸大橋線により下津井電鉄のバス部門の主力路線である岡山 - 児島の乗客が減少し、鉄道線の赤字補填が困難となったため、1991年（平成3年）1月1日に下津井電鉄線と共に廃止された。かつての四国往来に由来する、下津井 - 丸亀航路との連絡駅であり、駅舎南側から下津井港の発着場まで連絡通路が設置されるなど、同航路との連絡の便が図られていた。


title: 下津井駅

text: 開業時の駅舎は、本社機能を上層階に持つ二階建ての堂々たる木造建築であったが、戦後になって老朽化のため、鉄筋コンクリート造の平屋に建て替えられた。


title: 下津井駅

text: この駅舎の北側には1949年の電化時に変電設備が設置され、いずれも中古品と考えられる定格出力160kWのガラス槽水銀整流機と定格出力150kWの回転変流機が設置されていたが、瀬戸大橋完成に伴う1988年3月ダイヤ改正で琴海駅の交換設備を復活し列車増発を行うことが計画されたため、1987年11月に老朽化した水銀整流機は撤去され、代わってシリコン整流機を設置し以後はこれが主用された。


title: 下津井駅

text: 開業から廃止まで、プラットホームは駅舎改札口と直結する対向式1面と島式1面を組み合わせた3線2面構成となっており構内踏切で連絡したが、このうち車庫寄りの1線は終端駅故の機回り線としての必要から設置されていたものであった。このため路線短縮後は島式ホーム上にオブジェとして踏切警報機や腕木式信号機を設置し、線路の一部（車庫へ通じる部分）を撤去し行き止まりとして保存車の展示に使用されるなど、実用目的ではほとんど使用されておらず、実際には対向式2面2線相当として使用されていた。


title: 下津井駅

text: 構内には鉄骨造トタン張り4線収容の大きな車庫と、2線収容でチェーンブロックなどの検修設備を備えた検車場、それに木造の工場や倉庫などの建物が林立していたが、路線短縮後は車庫の4線の内3線が撤去されて駐車場代用となり、さらに瀬戸大橋博覧会開催直前の構内整備時に車庫と工場・倉庫の各建物が撤去され、跡地には温室風のカフェテラス・下工弁慶号とトロッコ客車2両によるミニ列車運転用の環状線路・その線路が通る温室風の上屋・花壇・ベンチ・当時既に現役を退いていたホジ3、クハ5、ホワ6を置くための線路などが設置された。


title: 下津井駅

text: 児島 - 下津井間の線路用地は一部を除き倉敷市に無償譲渡され、その後同市によって遊歩道「風の道」として全区間整備された。このため現在でも歩くことができ、毎春恒例となった倉敷市などが主催のウォーキングイベント「瀬戸内倉敷ツーデーマーチ」でもコースの一部として活用されている。


title: 下津井駅

text: これに対し、下津井駅構内は現在もそのまま下津井電鉄が所有し続けているが、廃止後にほとんどの施設や設備は解体、撤去されて更地になったものの、駅舎とそれに隣接する事務所、末期まで使用された客車8両、貨車3両の合計11両の車両を収容する温室風の上屋と、0kmポストの記念碑などは解体されずに、現役当時の状態で非公開のまま長く残されていた。


title: 下津井駅

text: 2005年になり、駅舎と事務所、倉庫、それに0kmポスト記念碑が解体・撤去された。このため現在では上屋とその中に収容された車両、駅舎や事務所の基礎、ホーム跡、それに整地された広大な旧敷地のみが残されている。駅舎の解体は老朽化が進んだ（屋根瓦の崩落が起きたりしていた）ことが理由であると、後述の「下津井みなと電車保存会」のウェブサイトにて説明されている。


title: 下津井駅

text: 駅舎は解体されたもののかつての駅前広場には現役当時の面影が良く残っている。駅前広場にあった初代社長、白川友一の銅像は健在である。銅像は敷地外なので、常時見ることができる。


title: 下津井駅

text: 路線短縮時と全廃時に大半の車両が下津井工場で解体処分されたため、現存する車両は少ない。ただ客車8両、貨車3両は前述の下津井駅構内にある上屋内で廃止後も保管されている。


title: 下津井駅

text: 保存車両は、2002年から地元の有志により結成されたボランティア団体「下津井みなと電車保存会」により、下津井電鉄の協力も得て維持整備活動がおこなわれている。2008年からは保存車両の公開を行う「下津井みなと電車まつり」が年1回開催されている。会では引き続き構内の線路敷設（展示用）や一時期荒廃したホーム周り及び上屋周りの整備を進めており、将来は車両を走行可能な状態にまで復元したいとしている。


title: 下津井駅

text:
保存されている主な車両は以下の通り（※は2017年に鷲羽山下電ホテルに移設）。
2017年1月、下津井電鉄の系列企業である下電ホテルは、下津井駅跡の保存車両のうちクハ24とホカフ9を鷲羽山下電ホテル駐車場に移設する構想を発表した。移設費用の一部はクラウドファンディングで募った寄付を充てると報じられた。この構想に対して保存会側は、地域活性化と言う目標達成のためにホテルとの連携は不可欠で、従前からの下津井電鉄の姿勢にも言及しながら、今後も協力関係を築いていきたいとブログで述べている。


title: 下津井駅

text: 2017年9月30日、2両は計画通り鷲羽山下電ホテルの敷地内に移設された。移設費用の一部（439万円）を募るクラウドファンディングは成立し、204名が支援金を出資した。同年12月時点では車両に上屋が設置されている。


title: 下津井駅

text: 下津井電鉄で使用された車両は、他に岡山県瀬戸内市にあるドライブイン「おさふねガーデン」脇の山陽新幹線高架下にクハ6、ホハフ2、ホワ10の3両が保存されている。


title: 井口城

text: 井口城（いのくちじょう）は、富山県南砺市池尻（旧・井口村）に在った日本の城（平城）。富山県下新川郡朝日町大家庄に在った井口城も同じく井口氏の居城。


title: 井口城

text: 規模は東西135m、南北99m。東西に長い方形の主郭を堀で囲い、堀を挟んだ東側には出丸が在った。


title: 井口城

text: 詳しい築城年代は不明だが、鎌倉時代後期に付近を支配していた豪族井口氏が拠っていたと云い、恐らくこの時期に築かれたものと思われる。井口氏は『越登賀三州志』によると藤原利仁の後裔である斎藤氏の流れを汲み、中世に越中国礪波郡で勢力を誇った石黒氏を始め野尻氏や宮崎氏等越中国の有力国人の多くは井口氏の流れを汲むとしている。また『富樫家譜』には藤原利仁の三男光義を井口氏の始まりとしているが、『尊卑分脈』にはその名が無く、疑問が残る。また、古代の在地首長で越中国司も務めた利波臣の後裔とする説もある。この辺りは石黒氏の系図問題が絡むなどして難解であり、詳述を避ける。


title: 井口城

text: 南北朝期初頭、井口氏は越中国守護名越時有の子名越時兼と共に中先代の乱に参加したり、足利尊氏の御教書を得た越中国守護普門年清に従って挙兵して越中国国司中院貞清と戦いこれを石動山にて敗死させたりと活発に動いている。正平年間(1346年 - 1370年)になると南朝方の有力者だった越中国守護桃井直常が越中国庄ノ城を拠点として周辺を支配した。井口氏はこれに従い井口城は庄ノ城の支城として機能した。井口氏が野尻氏らと共に直常の配下として各地を転戦している様子が『太平記』に見える。康安2年（1362年）には直常が信濃国より越中国へ侵入して兵を集め、北朝方であった加賀国守護の富樫氏を攻めるも撃退されて井口城へと逃げ帰っている（『太平記』）。その後応安2年（1369年）に桃井直和（直常の子）が再び富樫氏を攻めたが再度失敗に終わり、逆に能登国守護の吉見氏に追撃されて同年9月24日、井口城は越中国千代ヶ様城と共に落城した。桃井勢は越中国松倉城へと逃れた。井口氏はそれに従って越中国大家庄（現富山県下新川郡朝日町大家庄）へと拠点を変えたとみられるが、その時期が井口城が落城した時なのか、それ以前なのか、はたまた南北朝期より前に既に移っていたのかは判然としない。もしくは元々同族が大家庄に居住していたか。なお、井口城は室町時代まで使用されていた形跡があるという。


title: 井口城

text: 主郭の形跡は何とか確認出来るが、見事に墓地となっている為、「見学」という趣きではない。堀は水田へと形を変えており、その形跡は皆無である。とても立派な石碑と案内板が建つのみで、往時の面影は無い。


title: 井口城

text: 耕地整理の際に城の周辺から五輪塔を始め大量の石塔群が発掘され、近くに池尻中世石塔群として展示されている。これらの石塔群は井口城に関連しているものと思われる。


title: 自然発火性物質

text:
自然発火性物質（英語：pyrophoricity）とは自然発火する性質を持つ物質である。
つまり、その自己発火温度は、室温より低い。
例として硫化鉄、およびウランを含む多くの反応性の高い金属がある。
粉末になったり、薄くスライスされたり、それらが水または湿った空気に触れた時に、発火性物質に火がつく。
それらは、アルゴンまたは一部の例外を除いて窒素などの不活性ガス雰囲気下で問題なく取り扱われることができる。


title: 自然発火性物質

text:
自然発火性のある液体は、少量の場合テフロン加工されたビンに保存される。
大量の場合にはガスシリンダーに類似した金属タンクで供給される。


title: 自然発火性物質

text:
自然発火性のある固体は、不活性ガスで満たされた密封されたグローブボックスで保存される。
グローブボックスは高価で、メンテナンスを必要とする。
このため、少量の自然発火性のある固体はオイルや炭化水素溶媒に溶かしたり沈めた状態で販売されている。
軽度の自然発火性のある固体、例えばリチウム、アルミニウム粉、金属の水素化物などは短期間は空気中で取り扱われることもある、しかし、保存容器は不活性ガスを充填していなければならない。


title: 自然発火性物質

text: その特性を活かして着火剤やロケット燃料、試験薬等に利用される。


title: 自然発火性物質

text: 自然発火性物質は慎重に処分されなければならない。


title: セルゲイ・ボロノフ

text: セルゲイ・エヴゲーニエヴィチ・ボロノフ（ヴォロノフ、、、1987年10月3日 - ）は、ロシアのフィギュアスケート選手（男子シングル）。


title: セルゲイ・ボロノフ

text: 2008年、2009年ロシア選手権優勝。 2014年ヨーロッパフィギュアスケート選手権準優勝。2014年グランプリファイナル3位。


title: セルゲイ・ボロノフ

text: 1987年10月3日、モスクワで生まれる。1991年にフィギュアスケートを始めた。その2年後には滑走中の事故で鎖骨を折り、両親にスケートを辞めさせられそうになったことがあるという。


title: セルゲイ・ボロノフ

text:
コーチのラファエル・アルトゥニアンがロシアを去ったため、2000年にサンクトペテルブルクのアレクセイ・ウルマノフのもとへ移った。世界ジュニア選手権は2005年大会をインフルエンザで棄権した後、2006年、2007年と2年続けて表彰台に上る。2006-2007シーズンからはISUグランプリシリーズに参戦。2007-2008シーズンのGPエリック・ボンパール杯で2位となった。ロシア選手権では2008年、2009年と連覇。2008年欧州選手権では4位に入った。
2009-2010シーズン、SPから積極的に4回転と3回転のコンビネーションを組み込んできた。中国杯では3位。オリンピック代表選考がかかったロシア選手権ではトリノオリンピック金メダリストのエフゲニー・プルシェンコに次ぐ2位となり、バンクーバーオリンピック出場に王手をかける。しかし、派遣された欧州選手権で14位に沈んでしまったことを受け、オリンピック代表2枠目はロシア選手権3位のアルチョム・ボロドゥリンが内定した。シーズン終了後、コーチをニコライ・モロゾフに変更した。
2010-2011シーズン、中国杯はSPの途中に怪我をして棄権。その怪我のためにエリック・ボンパール杯の出場を取り止めた。ロシア選手権ではSP10位と出遅れるが、FSで3位、総合では4位となった。


title: セルゲイ・ボロノフ

text: 2012-2013シーズン、中国杯では3年ぶりにグランプリシリーズのメダルを獲得。ロシア選手権は2位。シーズン終了後にエテリ・トゥトベリーゼにコーチを変更した。


title: セルゲイ・ボロノフ

text:
2013-2014シーズン、ソチオリンピック代表がかかったロシア選手権では3位。6度目の出場となった欧州選手権ではSP、FS共に自己ベストを更新し、銀メダルを獲得した。1枠しかないオリンピック代表の有力候補だったマキシム・コフトゥンが欧州選手権で5位に終わったことから一躍代表候補に躍り出たが、ロシアスケート連盟は怪我から復帰したエフゲニー・プルシェンコに対し異例の非公開選考テスト実施すると発表。そこで4回転ジャンプを2本決めたプルシェンコが代表に内定した。
2014-2015シーズン、ロステレコム杯とNHK杯で2位となり、自身初のグランプリファイナル進出を決め、そこでは銅メダルを獲得した。欧州選手権でも銅メダルを獲得。3年ぶりとなる世界選手権は膝に痛み止めを打ちながらの出場だった。SPは4位につけるもFSではジャンプの跳び過ぎ違反を犯すなどして17位、総合13位に終わった。


title: セルゲイ・ボロノフ

text: 2015-2016シーズン、ロシア選手権では5位となり、5年ぶりにメダルを逃した。


title: セルゲイ・ボロノフ

text: 2016-2017シーズン、中国杯で銅メダルを獲得するも、ロシア選手権では7位に終わった。


title: セルゲイ・ボロノフ

text: 2017-2018シーズン、NHK杯にて自己ベストを叩きだし金メダルを獲得。30歳にしてグランプリシリーズ初優勝を飾った。さらに、スケートアメリカでも銅メダルを獲得し、3年ぶり2度目のグランプリファイナル進出を決めた。2枠を争う平昌オリンピック代表は濃厚かと思われたが、ロシア選手権で4回転ルッツを装備した若手3選手（ミハイル・コリヤダ、アレクサンドル・サマリン、ドミトリー・アリエフ）に敗れ総合4位。代表最終選考会となる欧州選手権への派遣も見送られ、3度目のオリンピック代表落選となった。2018年1月にコーチのインナ・ゴンチャレンコがCSKAモスクワからプルシェンコの創設したフィギュアスケートアカデミーの「エンジェルズ・オブ・プルシェンコ」に移籍した際に同行せず残留。2018年5月8日、コーチをエレーナ・ブイアノワに変更して競技を続けていく事を発表した。


title: UCIプロツアー2008

text: UCIプロツアー2008は、2008年1月22日のツアー・ダウンアンダーより開幕し、9月20日のツール・ド・ポローニュで閉幕した。


title: UCIプロツアー2008

text: 国際自転車競技連合（UCI）は、かねてよりUCIプロツアーからの離脱の意向を示していたグランツールの主催者である、ASO、RCS、ウニプブリクの意向を受け入れた。その結果、ツール・ド・フランス、ジロ・デ・イタリア、ブエルタ・ア・エスパーニャは対象レースから外れることになった。


title: UCIプロツアー2008

text: これに倣う形で、5大クラシックレース（モニュメント）の内、ロンド・ファン・フラーンデレンを除く、ミラノ〜サンレモ、パリ〜ルーベ、リエージュ〜バストーニュ〜リエージュ、ジロ・ディ・ロンバルディア もプロツアーから離脱。


title: UCIプロツアー2008

text: また上記以外のレースでも離脱が相次ぎ、グランツールを除くステージレースでは、パリ〜ニース、ティレーノ〜アドリアティコが、またモニュメント以外のワンデーレースでは、フレッシュ・ワロンヌ、パリ〜ツールに加え、2007年の開催が中止となったチューリッヒ選手権もそれぞれ離脱した。


title: UCIプロツアー2008

text: 離脱レースが相次いだこともあり、プロツアーとしては初の欧州以外での開催となるツアー・ダウンアンダーがUCIオセアニアツアーから格上げされることになった。


title: UCIプロツアー2008

text: 当年度のUCIプロツアーは上述の通り、グランツール主催者である、ASO、RCSスポルト、ウニプブリクとの攻防戦が相次ぎ、おまけにツール・ド・フランスの休息日にあたる7月15日に、同レース参加全17チームが次年度のプロツアーライセンスを更新しないという衝撃的な話もあったことで、シーズン全体を通じて盛り上がりの欠けるシリーズ戦となってしまった。また、チームタイムトライアル・アイントホーフェンは開催されず、当初10月5日に予定されていたファイナルレース（仮称）の開催もキャンセルとなった。なお、2009年についてもプロツアー制度は維持されたが、同年には、ツール・ド・フランスなどのクラシカルレースも含めたワールドカレンダーが初めて実施されることに伴い、年間シリーズ戦としてのプロツアーの重要度は、2008年シーズンまでとは異なり、いささか小さくなることが想定される。


title: UCIプロツアー2008

text: なお、UCIと主催者グループ側との一連の悶着については、


title: 阪本さん之助

text: 阪本 釤之助（さかもと さんのすけ、安政4年6月24日（1857年8月13日） - 昭和11年（1936年）12月16日）は、日本の官僚、政治家、詩人。俳号・三橋、雅号・蘋園（ひんえん）。


title: 阪本さん之助

text: 尾張国愛知郡鳴尾村に、永井匡威の三男として生まれる。元老院議官阪本政均の婿養子となり、内務官僚等を経て、1902（明治35）年から福井県知事、を歴任。1911（明治44）年7月4日から1917（大正6）年まで、名古屋市長を務めた。


title: 阪本さん之助

text: また1911年8月24日から貴族院勅選議員を務めた。名古屋市長退職後、日本赤十字社副社長、維新史編纂会副総裁を歴任。1934年、枢密顧問官。1920年から尾張徳川家の御相談人となった。


title: 阪本さん之助

text: 詩書を得意とし、名古屋市長時代は「蘋園市長」と呼ばれて親しまれた。


title: 阪本さん之助

text: 几帳面な性格で、貴族院議員時代、法案を書いた紙を必ず議席に持っていき、その要点を書き抜いた上で、賛成反対の態度を決めていた。


title: 日本の漫画賞

text: 日本の漫画賞（にほんのまんがしょう）では、日本において漫画作品に与えられる賞について解説する。


title: 日本の漫画賞

text: 日本における漫画賞は大別してプロの漫画家による発表済みの作品を対象にするものと、新人の応募作品を対象とするものがある。以下便宜的に前者を「漫画賞」、後者を「新人賞」と表記する。


title: 日本の漫画賞

text: 日本における新人向けでない漫画賞には以下のようなものがある（創立年順）。いずれも年に1回開催される。このうち小学館漫画賞と講談社漫画賞は漫画出版の大手が主催する賞であり、受賞作品は自社系列の出版社による作品が大半を占める。日本漫画家協会賞は日本漫画家協会会員の漫画家によって選出されており、他に比べてキャリアの長いベテランの作品が入賞することが多い。比較的新しい賞である手塚治虫文化賞と文化庁メディア芸術祭マンガ部門はいずれもその年に発表された最も優れた作品を顕彰することを目的とするが、前者は審査員が主に評論家、作家からなり、後者は主に漫画家からなる点に違いがある。この2賞でともに大賞を受賞したのは2012年現在まで『バガボンド』（井上雄彦）と『失踪日記』（吾妻ひでお）のみであり、さらに日本漫画家協会賞の大賞を受賞しているのは『失踪日記』のみである。この3賞は「特別賞」や「功労賞」などを設けて漫画の発展に寄与した人物への表彰も行なっている。2006年から続く書店員投票型マンガ賞全国書店員が選んだおすすめコミックは日本出版販売が運営しており、毎年1000人以上の書店員が投票に参加している。2008年に創設されたマンガ大賞は各書店のマンガ担当者などの有志によって選定される。


title: 日本の漫画賞

text: 作品のジャンルが限定されるものの中で文藝春秋漫画賞は主にギャグ漫画や4コマ漫画を表彰するユニークな賞であったが2002年に廃止された。星雲賞コミック部門ではSF・伝奇作品が対象となる。また日本SF大賞でも漫画作品が対象とされることがあり、過去に『童夢』（大友克洋）、『バルバラ異界』（萩尾望都）が受賞している。


title: 日本の漫画賞

text: 漫画新人賞は新人漫画家の発掘を目的としており、雑誌ごとに独自の賞を設けている場合が多いが、小学館新人コミック大賞や白泉社アテナ新人大賞のように出版社主催のものもある。新人賞は年に数回行なわれるものがほとんどである。ここではWikipedia日本語版に記事があるものを挙げる。新人の発掘を目的とした新人賞だが、漫画産業の発展という立場から見ると問題があると中野晴行『マンガ産業論』は指摘している。


title: 日本の漫画賞

text: そして出版社・編集者が新人漫画家を「実力主義」の名目で使い捨てにせず、先行投資として大切に育成するべきと主張している。


title: 日本の漫画賞

text: 漫画の表現形式は日本のマンガ（MANGA）、アメリカのアメリカン・コミックス、ヨーロッパのバンド・デシネのように各文化圏で独自の発展を遂げているため、世界各地に様々な賞が存在する。形式は不問のものが多いが、おおむね開催国の表現形式に沿った作品が集まる傾向にある。ここではWikipedia日本語版に記事があるものを挙げる。


title: 1856年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 1856年アメリカ合衆国大統領選挙（1856ねんアメリカがっしゅうこくだいとうりょうせんきょ、）は、奴隷制の問題を巡ってそれまでになく加熱した選挙であった。共和党が奴隷勢力に対して改革に立ち上がり、民主党は、共和党が過激主義者であって、共和党に政権を渡せば内乱を招くと警告した。新しく出来て間もない共和党はカンザス・ネブラスカ法と奴隷制の拡張を非難し、民主党は奴隷制の拡張については自由競争寄りの提案をして、それは州ごとに決められるべきという公式の立場を採った。3番目の政党として比較的新しいノウ・ナッシングは、反移民政策の立場を採り、奴隷制問題を無視し、一般投票の4分の1近くを獲得した。


title: 1856年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 現職大統領フランクリン・ピアースは民主党の予備選で再指名を得られなかった。民主党はペンシルベニア州出身のジェームズ・ブキャナンを指名した。これは民主党がカンザス・ネブラスカ法が原因で2つに割れていたことに一部原因があった。前回選挙まで民主党と戦っていたホイッグ党は奴隷制問題で崩壊し、共和党やアメリカ党のような新しい組織がそれに置き換わろうとしていた。共和党はカリフォルニア州出身のジョン・フレモントを最初の看板候補に指名した。他の2人の競争者、ウィリアム・スワードとサーモン・チェイスは急進的過ぎるように思われた。ノウ・ナッシングは、元大統領で、ニューヨーク州出身のミラード・フィルモア（第13代、在任：1850年 - 1853年）を指名した。また泡沫候補も出馬した。


title: 1856年アメリカ合衆国大統領選挙

text:
フレモントは奴隷州からも600票足らずを得た。すべてデラウェア州とメリーランド州からの票であった。しかし、選挙人団投票の結果から見ると、次の1860年の選挙の時に、あと2つの州、例えばペンシルベニア州とイリノイ州を獲得すれば共和党は勝つことが出来ると思わせる結果だった。
3人の候補者全てが地方遊説をしなかった。共和党は新しい領土への奴隷制拡張に反対し、そのスローガンは「自由な言論、自由な出版、自由な土地、自由な人間、フレモントそして勝利！」であった。共和党は奴隷勢力に対して立ち上がり、奴隷制が共和制の価値を破壊していると警告した。民主党は共和党が勝てば内乱が起こると警告することで反論した。


title: 1856年アメリカ合衆国大統領選挙

text:
共和党の綱領では、カンザス・ネブラスカ法、および新しい州が合衆国に自由州として加盟するか奴隷州として加盟するかを人民主権で決めるという政策によってミズーリ妥協が撤廃されることに反対した。共和党は現職のピアース大統領が、カンザス準州の市民に欺瞞的な準州政府を押し付けたことと、「血を流すカンザス」に起きた暴力沙汰を許したことを非難し、カンザスを自由州として即刻加盟させることを提唱した。合衆国の大陸内にある領土への奴隷制拡張に反対するとともに、スペイン領であったキューバを取り込むというオステンド・マニフェストにも反対した。選挙運動を要約すれば、その焦点は奴隷制度に対する反対であり、それは合衆国が築いてきた共和制の価値を破壊するものだと感じていた。
民主党の綱領では、カンザス・ネブラスカ法と西部の準州に導入された人民主権という政策を支持していた。またカンザスで選出された奴隷制擁護の準州政府を支持していた。この準州政府はカンザスの自由州推進派に対抗し、を不法な会議で作られた不法な文書として反対していた。さらにブキャナンが駐イギリス大使であったときに画策したオステンド・マニフェストの中でうたわれているキューバの併合案を支持した。民主党の選挙運動で最も訴えたことは、共和党が勝てば南部の多くの州が脱退するという警告であった。


title: 1856年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 一般投票の結果、過半数を制した候補者はいなかった。しかし、31州のうち北部の州を含む19州を制したブキャナンが選挙人投票では59%を制して勝利し、第15代大統領に選ばれた。共和党の敗北の原因は北部でノウ・ナッシングと競合し票が分散したことが挙げられた。


title: 1856年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 出典 (一般選挙): Leip PV source| year=1856| as of=July 27, 2005


title: 1856年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 出典 (選挙人選挙): National Archives EV source| year=1856| as of=July 31, 2005


title: 1856年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 出典: , "Presidential ballots, 1836–1892" (Johns Hopkins University Press, 1955) pp 247–57.


title: バーゴール (原子力潜水艦)

text: バーゴール (USS "Bergall", SSN-667) は、アメリカ海軍の原子力潜水艦。スタージョン級原子力潜水艦の19番艦。艦名はニューイングランド沖に生息するベラ科の魚バーゴールに因む。その名を持つ艦としては2隻目。


title: バーゴール (原子力潜水艦)

text: バーゴールの建造は1965年3月9日にカリフォルニア州ヴァレーホのメア・アイランド海軍造船所に発注される。1966年4月16日に起工し、1968年2月17日にレイ・C・ニーダム夫人によって命名、進水し、1969年6月13日に艦長ビリー・F・タリー中佐の指揮下就役した。


title: バーゴール (原子力潜水艦)

text: 1984年4月23日、バーゴールはノーフォークで潜水艦救難艦キティウェーク (USS "Kittiwake", ASR-13) と衝突した。


title: バーゴール (原子力潜水艦)

text: バーゴールは1996年6月6日に退役し、同日除籍された。その後ワシントン州ブレマートンで原子力艦再利用プログラムの下に解体が行われ、1997年9月29日に作業は完了した。


title: アタテュルクのCM (トルコ興業銀行)

text: トルコ興業銀行（テュルキイェ・イシ・バンカス）のアタテュルクCMは、トルコ共和国の建国の父とされるムスタファ・ケマル・アタテュルクの在りし日を再現したCM。アタテュルクの69回目の命日にあたる2007年11月10日に、初めて放映された。アタテュルクを使った初めてのコマーシャルともなった。


title: アタテュルクのCM (トルコ興業銀行)

text: コマーシャルは、レトロ色を出すためにモノクロで撮影された。コマーシャル製作時にうたわれたスローガンは、「あなたが育てた薔薇は、今日、喪に服す」であった。50名のスタッフにより製作されたコマーシャルの製作は、事前準備に3週間、撮影に3日を要し、時代考証のため歴史家かつ映像作家でもあるルドゥヴァン・アカルの意見が参考にされた。


title: アタテュルクのCM (トルコ興業銀行)

text: 子供の役をハーカン・ビュユクトプチュ、アタテュルクをハールク・ビルギネルが演じた。ハールク・ビルギネルの特殊メイクは、ヴィットリオ・ソダーノとスタッフにより、40時間かけて行われ、彼らは、イタリアで事前準備に1週間を費やし、撮影のために、トルコでも1週間、作業した。


title: アタテュルクのCM (トルコ興業銀行)

text: ビルギネルをアタテュルクに似せるため、まず、顔の型がとられた。髪の毛と眉毛を植える作業は、スザン・カルデシにより2日間かけて行われた。衣装は、1936年6月21日に撮影されたアタテュルクの写真を参考にされ、デザイナーのナーラン・テュルクオールと6名のスタッフにより、1週間で10種類の衣装が用意された。


title: アタテュルクのCM (トルコ興業銀行)

text: 当時の特色を再現できるロケ地を探すため、イスタンブール、エディルネ、ブルサ、イズミル、アンタルヤで、ロケーション・ハンティングが行われた後、イスタンブールのパシャバフチェでの撮影が決定された。


title: アタテュルクのCM (トルコ興業銀行)

text: 撮影が予定されている映画『アタテュルク』のアタテュルク役の候補にビルギネルの名も加わることになった。


title: アタテュルクのCM (トルコ興業銀行)

text: 製作者は、トルコを薔薇園に喩えたコマーシャルで、アタテュルク自身が直面した困難も反映させたかったと発言した。


title: 明山区

text:
明山区（めいざん-く）は中華人民共和国遼寧省本渓市に位置する市轄区。
9街道弁事所を管轄。


title: 藤原懐子

text: 藤原 懐子（ふじわら の かいし/ちかこ、天慶8年（945年） - 天延3年4月3日（975年5月16日））は平安時代中期、北家の摂政藤原伊尹の長女。母は代明親王（醍醐天皇皇子）の娘恵子女王。冷泉天皇女御、花山天皇国母。


title: 藤原懐子

text: 応和3年（963年）頃、皇太子憲平親王（冷泉天皇）に入内。康保4年（967年）冷泉天皇即位で更衣、さらに同年女御宣下を受け従四位下。安和元年（968年）第一皇子師貞親王（花山天皇）を出産、同2年（969年）冷泉天皇譲位により師貞親王が円融天皇の皇太子に立つ。天禄3年（972年）父伊尹が亡くなる。天延2年（974年）従二位に進み、同3年（975年）31歳で薨去。永観2年（985年）、花山天皇即位で皇太后を追贈された。


title: 藤原懐子

text: 冷泉天皇の後宮には皇太子時代から正妃昌子内親王がいたが、狂気の夫帝を恐れて近づかなかった昌子内親王は子をもうけることもなく、女御ながら懐子は冷泉天皇が在位中に一男二女をもうけた唯一の妃であった。ことに第一皇子師貞親王は伊尹という有力な外祖父を持つ皇子として立太子されたが、しかしその後伊尹は摂政太政大臣となりながらも外孫の即位を見ることなく49歳で死去、さらに懐子やその兄弟たちも相次いで他界する。その結果若い叔父義懐の他さしたる後見を持たなくなった花山天皇は、在位2年の短さで帝位を追われ、また円融天皇女御となった次女尊子内親王も自ら出家の後早世するなど、遺された子女はいずれも不遇に終わった。


title: 渓湖区

text: 渓湖区（けいこ-く）は中華人民共和国遼寧省本渓市に位置する市轄区。


title: 渓湖区

text: 10街道弁事所を管轄する。


title: 渓湖区

text: 本溪市渓湖区政府ウェブサイト（中国語）


title: シーホース (原子力潜水艦)

text: シーホース (USS Seahorse, SSN-669) は、アメリカ海軍の原子力潜水艦。スタージョン級原子力潜水艦の21番艦。艦名はタツノオトシゴに因む。その名を持つ艦としては3隻目。


title: シーホース (原子力潜水艦)

text: シーホースの建造は1965年3月9日にコネチカット州グロトンのジェネラル・ダイナミクス、エレクトリック・ボート社に発注される。1966年8月13日に起工し、1968年6月15日にポール・イグナチウス海軍長官夫人によって命名、進水し、1969年9月19日に艦長ジョージ・T・ハーパー・ジュニア中佐の指揮下就役した。


title: シーホース (原子力潜水艦)

text: 公試航海でカリブ海に向かい、プエルトリコのルーズベルト・ローズ海軍基地、サンフアン、アメリカ領ヴァージン諸島のフレデリックステッドを訪れた。その後母港のサウスカロライナ州チャールストンに帰還し、1970年11月まで大西洋およびカリブ海で訓練に従事した。


title: シーホース (原子力潜水艦)

text: 1970年11月30日にチャールストンを出航し、最初の配備に向かう。大西洋で活動を行い、西ドイツのブレーマーハーフェンを訪問し、1971年2月14日に帰還する。続く4ヶ月間は訓練および航空群作戦に従事し、地中海配備のための最終準備を行った。6月21日にチャールストンを出航、7月2日にスペインのロタに到着し、その後は地中海で活動、10月4日に帰還した。その後3ヶ月間をチャールストンで活動する。


title: シーホース (原子力潜水艦)

text: 1972年1月24日、シーホースはチャールストン沖で座礁し、2時間にわたって航行不能となる。離礁後、修理のためチャールストンに帰還した。2月9日に再び北大西洋配備のため出航し、スコットランドのクライド海軍基地を訪問、5月11日に帰還した。続く6月から8月にかけて、4週間の間大西洋上で航空群の支援および駆逐艦部隊の作戦に参加した。9月にはNATOの演習「ストロング・エクスプレス」に参加し、10月にイギリス、カナダ両軍と活動、11月にはオランダ軍と活動した。11月5日にチャールストンに帰還した。


title: シーホース (原子力潜水艦)

text: シーホースは1995年8月17日に退役し、同日除籍された。その後ワシントン州ブレマートンで原子力艦再利用プログラムの下1995年3月1日に解体が始まり、1996年9月30日に作業は完了した。


title: デイノコッカス・ラディオデュランス

text:
デイノコッカス・ラディオデュランス（"Deinococcus radiodurans"、「放射線に耐える奇妙な果実」という意味、かつては "Micrococcus radiodurans" と呼ばれていた）はグラム陽性細菌（グラム染色自体は陽性だが系統、構造的には陰性菌に近い）に分類される極限環境微生物で、放射線耐性生物としては最も広く知られ、研究が進んでいる生物である。
10Gyの放射線でヒトを、60Gyの放射線で大腸菌を殺すことができるが、"D. radiodurans"は5,000Gyを浴びても死滅せず、15,000Gyでも37%は生き残る。


title: デイノコッカス・ラディオデュランス

text: また放射線だけではなく高温、低温、乾燥、低圧力、酸の環境下にも耐えることができる。"D. radiodurans"は複数の極限環境に対応できる、そんな生物なのである。そのため「ギネスブック」には世界で最も放射線に強い細菌として掲載されている。ただし、"D. radiodurans"よりも強い放射線耐性を示す生物 ("Thermococcus gammatolerans", "Rubrobacter radiotolerans" P-1) も徐々に見つかってきている。


title: デイノコッカス・ラディオデュランス

text: 1956年にコーバリスのオレゴン農業試験場でA.W.アンダーソンらによって発見された。当時、食品保存の研究のために、牛肉の缶詰にガンマ線を照射して滅菌する実験が行われていたが、その缶詰を保存していたところ、いくつか腐って膨らんでしまった。アンダーソンらは直ちに原因を調査し、強い放射線に耐える細菌を単離した。これが"D. radiodurans"である。


title: デイノコッカス・ラディオデュランス

text: 当初は形状や性質から"Micrococcus"に分類されたが、極めて強い放射線耐性を持つこと、細胞壁の構造が異なること、16S rRNA系統解析の結果も異なることなど調査が進むにつれ"Micrococcus"とは異なる細菌であることが明らかになり、新たに設けられた"Deinococcus"属（奇妙な（Deino）+ 果実（coccus、球菌に対してよく使われる））に分類された。現在、放射性廃棄物などから金属を回収する用途に利用できるのではないかと期待されている。


title: デイノコッカス・ラディオデュランス

text: 放射線に耐える能力はその強力なDNA修復機構によると考えられている。通常の生物はガンマ線を放射してDNAを数百の断片に切断すると回復できずに死に至るが、"D. radiodurans"は通常12-24時間程度でDNAを復元する。このDNA修復機構を獲得するに至った経緯は、一説によると、乾燥に耐えるためらしい。実際、乾燥もDNAの断片化につながる上、デイノコッカス・ラディオデュランスは乾燥にも耐える菌であり、放射線に弱い変異株は乾燥にも弱くなることが明らかとなっている。


title: デイノコッカス・ラディオデュランス

text: なお、放射性に対する耐性は広い分類範囲に見られる性質である。例えば放線菌門やプロテオバクテリア、ユーリ古細菌の中にも10,000Gy程度の放射線に抵抗性を示すものがそれぞれ孤立して存在する。真核生物の中にも菌類など比較的強い放射線に対して抵抗性を示すものがいる。


title: 伊藤強

text: 伊藤 強（いとう つよし、1935年1月2日 - 2016年12月15日）は、日本の音楽評論家。


title: 伊藤強

text: 日本統治時代の朝鮮・京城（後のソウル特別市）に生まれる。


title: 伊藤強

text: 1958年に東北大学文学部を卒業後、『週刊読書人』を経て、1959年から1970年まで報知新聞社に所属し、おもに文化部記者として活動する。


title: 伊藤強

text: 1970年から、フリーで音楽評論を開始。1972年以降、NHKラジオ『音楽アラカルト』の金曜日のパーソナリティを務めている。


title: 伊藤強

text: 1997年から2003年にかけて、トークライブ「伊藤強の昭和史」を企画運営した。


title: 伊藤強

text: 2000年から2004年まで、日本レコード大賞審査委員長をつとめた。


title: 伊藤強

text: 料理が趣味で、1977年に設立された男子厨房に入る会の設立会員となり、1999年には第3代会長となった。


title: 伊藤強

text: 「世田谷・九条の会」呼びかけ人を務めていた。


title: 伊藤強

text: 2016年12月15日、誤嚥性肺炎のため死去。。


title: ベント・オーバー・ローイング

text: ベント・オーバー・ローイング（）は、ウエイトトレーニングの種目の一つである。主に広背筋・上腕二頭筋・三角筋後部・僧帽筋・菱形筋などに刺激を与え、筋量・筋力を増加させるのに効果がある。


title: ベント・オーバー・ローイング

text: バーベルを使うノーマルなベント・オーバー・ロウイングの他、ダンベルを片手で扱って行うワンハンド・ロウイングがあるがその効果はほとんど同じものである。ただし腰を折ってかがむ姿勢をとるノーマルの方は腰を痛める危険があり、どちらかといえば上級者向き。ベンチなどに片手を突いて行うワンハンドのほうが初心者向きの種目である。どちらもウエイトを持ち上げるときには肘から下はリラックスしてだらりと下げ、上腕二頭筋を使わないように意識すること。上腕二頭筋の力で強引に持ち上げるとトレーニング効果は半減する。持ち上げると同時に肩甲骨を寄せていく。ドリアン・イエーツが行っていたことから、「ドリアンロウ」とも呼ばれる。オーバーグリップで行うよりも広背筋下部や上腕二頭筋への負荷が増える。オーバーグリップに比べ、高重量を扱える。肩甲骨を寄せながら肘を後ろへ移動させるイメージで行うと効果的。


title: シルバーサイズ (原子力潜水艦)

text: シルバーサイズ (USS Silversides, SSN-679) は、アメリカ海軍の原子力潜水艦。スタージョン級原子力潜水艦の30番艦。艦名はペヘレイに因む。その名を持つ艦としては2隻目。


title: シルバーサイズ (原子力潜水艦)

text: シルバーサイズの建造は1968年6月25日にコネチカット州グロトンのジェネラル・ダイナミクス、エレクトリック・ボート社に発注される。1969年10月13日に起工し、1971年6月4日にジョン・チェイフィー海軍長官夫人によって命名、進水し、1972年5月5日に艦長ジョン・E・アラン中佐の指揮下就役した。


title: シルバーサイズ (原子力潜水艦)

text: 大西洋およびカリブ海での整調後、シルバーサイズはサウスカロライナ州チャールストンを母港とし、大西洋で作戦活動に就く。


title: シルバーサイズ (原子力潜水艦)

text: シルバーサイズは1977年1月にノーフォーク海軍造船所で乾ドック入りし、母港もノーフォークへ変更した。


title: シルバーサイズ (原子力潜水艦)

text: 1984年の秋にシルバーサイズは母港のノーフォークを出港し、11月後半にピュージェット・サウンド海軍工廠で燃料交換オーバーホールに入る。作業は1986年8月に完了し、同年末に母港のバージニア州ノーフォークに帰還した。


title: シルバーサイズ (原子力潜水艦)

text: 1989年秋にシルバーサイズは北極で浮上した。北極海から太平洋に向かい、太平洋艦隊の演習に参加、ハワイとカリフォルニア州を訪問した後パナマ運河を通過しノーフォークに帰還した。シルバーサイズは北アメリカ大陸を周航した2隻目の潜水艦となる。1994年中頃にシルバーサイズは母港をノーフォークから真珠湾へ変更した。


title: シルバーサイズ (原子力潜水艦)

text: シルバーサイズは1994年7月21日に退役し、1994年8月2日に除籍された。その後ワシントン州ブレマートンで原子力艦再利用プログラムの下2000年10月1日に解体が始まり、2001年10月1日に作業は完了した。


title: 大須大道町人祭

text: 大須大道町人祭（おおすだいどうちょうにんまつり）は、毎年10月中旬に愛知県名古屋市中区の大須地区で行われるイベント。


title: 大須大道町人祭

text: 1970年代後半、栄や名古屋駅前の開発が進んだ事により、人影もまばらな商店街と化していた大須に客を呼び戻すために企画された。


title: 大須大道町人祭

text: 発端となったのは1975年（昭和50年）6月28日に開催された『人間のまつり、アクション大須』で、当時名城大学助教授だった池田芳一（1940年 - 2008年）の発案によって「第二のふるさと創造」をテーマに掲げたこのイベントは35万人を集めた。


title: 大須大道町人祭

text: これに刺激を受けた大須の商店主らによって、1978年（昭和53年）10月14～15日に第1回『大須大道町人祭』は開催された。1976年から大須に移り住んでいた原智彦を実行委員長とした最初の大道町人祭には寺山修司も賛同して参加している。当時は高度経済成長による世相の変化もあって、大道芸人たちが行き場を失いつつある時代であった事から多くの芸人が集まったが、現在の様なジャグラーやマイマーなどあまり居なかった時代でもあり、若干おどろおどろしいものであったと言う。それでもバナナの叩き売りやチンドン屋まで含めた多くの大道芸人が一所に集まる事が目を引いたのか、多くの客（一説には約50万人）が大須に訪れたと伝わる。


title: 大須大道町人祭

text: 第1回から回を重ねた大道町人祭は1997年（平成9年）に名古屋都市景観賞を受賞し、2007年（平成19年）には30周年を迎えた。全国から集まった数多くの大道芸人が大須の町中（道路・寺の境内）などを舞台として芸を見せるこのイベントが発端となり、大須は普段でも大道芸人の姿が見られる町となっている。一方、祭の華でもある「おいらん道中」の花魁や禿は市民からの公募によるもので、花魁に付く肩貸しの男衆は長らくロック歌舞伎スーパー一座の座員が務めていた。大道町人祭の傾向として、続けて参加する芸人が多い事が知られる。現在までで一番長い参加歴を持つのはギリヤーク尼ヶ崎（第2回から、途中未参加あり）である。


title: 一生ポリケロ

text: 一生ポリケロ（いっしょうポリケロ）とは、2012年4月8日から2016年5月29日までラジオ大阪にて放送されていたラジオ番組（アニラジに分類される）である。


title: 一生ポリケロ

text: ここでは、1994年4月から2012年3月まで文化放送→ラジオ大阪で放送されていた以前のシリーズについても取り上げる。


title: 一生ポリケロ

text: 脚本家・作家のあかほりさとると声優の水谷優子がパーソナリティを務めた番組であり、前身番組を含めると10年以上に及んだ。


title: 一生ポリケロ

text: ちなみに「ポリケロ」とは、あかほりのニックネーム「ポリリン」と、水谷の番組内ニックネーム「ケロリン」からきている。


title: 一生ポリケロ

text: 2016年5月17日に水谷が乳癌のため死去したことに伴い、5月22日（21日深夜）の放送は追悼番組となった。水谷あってこその『ポリケロ』であり、彼女なしでの放送継続はできないとのあかほりの意思から、後任を置かずに5月29日（28日深夜）をもって番組は終了。最終回であかほりはパーソナリティの卒業を宣言、「優子ちゃんがいなくなったら自分は裏方に戻ろうと決めた」と述べている。これにより、1994年の『あかほりさとる劇場 爆れつハンター』以来続いてきたあかほりさとるの冠番組『ポリケロシリーズ』は、累計22年2か月でその歴史に幕を下ろした。


title: 一生ポリケロ

text: 2017年5月22日に『一生ポリケロ』が1年ぶりにニコニコ生放送の「音泉チャンネル」にて一夜だけの復活。共演は桑原由気とやまけん。


title: 一生ポリケロ

text: 「しんみりな放送にはしません！ 外道で乗り切ります」とのこと。


title: エドウィジュ・フェネシュ

text: エドウィジュ・フェネシュ（Edwige Fenech 1948年12月24日 - ）はフランス領アルジェリア生まれのイタリアの女優、映画製作者。エドヴィージュ・フェネクという表記が原音に近い（fenekとはマルタ語でウサギの意味）。


title: エドウィジュ・フェネシュ

text: 本名エドヴィージュ・スフェネク（Edwige Sfenek）としてフランス領アルジェリアのコンスタンティーヌ県ボーヌ（現在のアルジェリア民主人民共和国アンナバ）に生まれる。父はマルタ人、母はシチリア人。


title: エドウィジュ・フェネシュ

text: 強烈なセックスアピールを活かして女優となり、1970年代から1980年代を通じてイタリアの映画界で活躍。1970年の『ファイブ・バンボーレ』など、多数の艶笑喜劇や刑事物スリラーやジャッロに出演。それらの大半はセルジオ・マルティーノの監督作品であった。1980年代にテレビタレントとなり、バーバラ・ブーシェと共にイタリアのトーク番組に出演した。


title: エドウィジュ・フェネシュ

text: 製作者としてはアル・パチーノと共に『ヴェニスの商人』などを手がけた。女優としては、2007年、タランティーノのオファーを受けて『ホステル2』（イーライ・ロス監督作品）に出演している。


title: エドウィジュ・フェネシュ

text: 1990年代中期に、イタリアの有名な実業家で、元フェラーリ会長のルカ・コルデーロ・ディ・モンテゼーモロと婚約したがその後破棄した。なお、息子のエドウィン・フェネックは、元フェラーリ・ジャパン社長で現在フェラーリの北アメリカ部門の社長を務める。


title: 佐治晴夫

text: 佐治 晴夫（さじ はるお、1935年 - ）は鈴鹿短期大学名誉学長。理学博士。元学校法人享栄学園第五代理事長。大阪音楽大学大学院客員教授。玉川大学客員教授。東京都出身。立教大学理学部物理学科卒、東京大学大学院物理学専攻。東京大学物性研究所、松下電器東京研究所、横浜国立大学、NASA客員研究員、玉川大学教授、県立宮城大学教授などを経て、2004年より2013年まで鈴鹿短期大学学長。その後、鈴鹿短期大学名誉教授、鈴鹿短期大学名誉学長就任。


title: 佐治晴夫

text: 1/fゆらぎを扇風機など家電製品に応用。家庭用ビデオの規格のVHSにおいて3倍モード（EP）開発者の一人。


title: 佐治晴夫

text:
アメリカ航空宇宙局|米航空宇宙局（NASA）による、ボイジャーのゴールデンレコードにJ.S.バッハのプレリュードとC52の音の収録を提案
宇宙研究の成果を平和教育へのリベラルアーツであると位置付け、全国の学校への授業行脚などで知られる。


title: 佐治晴夫

text:
JAXAの宇宙連詩編纂（へんさん）委員会委員長。
Web春秋にて「14歳のための時間論」を連載。


title: 佐治晴夫

text:
2013年11月17日には、ホテルオークラにてダライ・ラマ法王と科学者との対話「宇宙・生命・教育」を開催。
自然科学と人文科学との対話に力を注いでいる。


title: 五島盛利

text: 五島 盛利（ごとう もりとし）は、肥前福江藩の第2代藩主。五島家第22代当主。


title: 五島盛利

text: 天正19年（1591年）、宇久盛長の長男として生まれる。文禄3年（1594年）に五島玄雅の養子となる。慶長8年（1603年）に徳川家康に拝謁して、正式に世子として認められた。慶長17年（1612年）に玄雅が死去したため、家督を継いだ。


title: 五島盛利

text: 慶長18年（1613年）から藩主権力強化のため、在郷の家臣団を城下に移住させ、兵農分離を進める福江直りと言われる政策を推進したが、慶長19年（1614年）8月15日に居城の江川城が焼失し、さらに大坂冬の陣も始まって出兵せざるを得なくなったため、一旦頓挫した。


title: 五島盛利

text: 元和5年（1619年）には玄雅の実子・角右衛門の養子であった大浜主水が、後継者の権利主張と盛利の失政を幕府に対して直訴した大浜主水事件が起こったが、幕府は盛利の正統性を認め、盛利は主水とその一派を処刑した。しかし、この事件は元禄期まで禍根を残すことにもなった。


title: 五島盛利

text: 寛永11年（1634年）までに福江直りの政策を完成させて藩主権力を確立し、さらに長子相続制の確立や検地の実施なども行なって藩政の基礎固めに務めた。


title: 五島盛利

text: 寛永19年（1642年）7月19日に死去した（異説として寛永21年（1644年）7月19日とも）。享年52。跡を長男の盛次が継いだ。


title: 議会基本条例

text: 議会基本条例（ぎかいきほんじょうれい）は、自治に基づく地方議会運営の基本原則を定めた条例である。


title: 議会基本条例

text: 議会基本条例は、地方議会の運営をどのように行うのかを定めた条例である。2006年5月18日に施行された北海道栗山町の「栗山町議会基本条例」が最初と言われている。


title: 魚油

text: 魚油（ぎょゆ、fish oil）とは、魚から採取される脂肪油で、しばしば海産動物油と同義語を意味する。通常はイワシ、サンマなど大量に捕獲される魚類を原料とする。


title: 魚油

text: 他の脂肪油と異なり、脂肪酸成分はパルミチン酸が主であるがステアリン酸、ミリスチン酸、アラキジン酸、オレイン酸、ヘキサデセン酸などを含む。また、エイコサペンタエン酸（EPA）やドコサヘキサエン酸（DHA）などのω-3脂肪酸である高度不飽和脂肪酸や不鹸化物成分の含量も多い。精製しても空気中で高度不飽和脂肪酸などが容易に酸化され、しばらく放置すると独特の生臭い悪臭を発する。魚に含まれるDHAの多くは、ラビリンチュラ類の1属である "Schizochytrium" 属などのような海産の微生物によって生産されたものが、食物連鎖の過程で魚の体内に濃縮されたものである。


title: 小鴨駅

text: 小鴨駅（おがもえき）は、鳥取県倉吉市小鴨にかつて設置されていた、日本国有鉄道（国鉄）倉吉線の駅（廃駅）である。倉吉線の廃線に伴い、1985年（昭和60年）4月1日に廃駅となった。


title: 小鴨駅

text: 廃止時点で、1面1線の単式ホームと、待合室を兼ねた小さな駅舎を有する地上駅（旅客駅）であった。駅舎、ホーム共に撤去されている。駅跡の敷地は、公園（ロードステーションおがも）とトイレに整備されている。


title: 小鴨駅

text: なお、西倉吉駅跡から上小鴨駅跡まで続く遊歩道「花と緑のふれあいロード」（鳥取県道501号倉吉東郷自転車道線）の中間地点となっている。


title: 日産・Cプラットフォーム

text: 日産・Cプラットフォームとは、日産自動車、ルノーのCセグメント車用のプラットフォームの名称である。


title: 日産・Cプラットフォーム

text: FF車あるいはFFベースの四輪駆動車に用いられ、横置きのエンジンを採用している。


title: マキャベリアン

text: マキャベリアン ("Machiavellian") とはアメリカで生産され、フランスで調教を受けた競走馬、種牡馬である。半弟にジャック・ル・マロワ賞優勝馬イグジットトゥノーウェア(Exit to Nowhere)、全妹に1993年のフランス最優秀2歳牝馬クードジェニー(Coup de Genie)がいる。馬名はマキャヴェリズムに由来し、「策謀家」を意味する。


title: マキャベリアン

text: 1989年8月のヤコウレフ賞（準重賞）でデビューし、ジェイドロバリーを下し優勝。その後モルニ賞、サラマンドル賞とG1を連勝、フランス最優秀2歳牡馬に選出された。1990年初戦のジェベル賞（準重賞）で勝ちデビュー以来の連勝を4に伸ばすが、続く2000ギニーでチロルに敗れ連勝はストップ。次走アイリッシュ2000ギニーでもチロルの4着に敗れた。8月のモーリス・ド・ゲスト賞で5着に敗れたのを最後に現役を引退した。


title: マキャベリアン

text: ダルハムホールスタッドで種牡馬入りし、数多くの活躍馬を輩出した。ドバイワールドカップ優勝馬のアルムタワケルやストリートクライ、プール・デッセ・デ・プーラン（フランス2000ギニー）優勝馬ヴェットーリ、ディアヌ賞（フランスオークス）優勝馬ウェストウィンドなど、様々なタイプの産駒を輩出する万能種牡馬である。日本では重賞級の馬は少ないが、ブルードメアサイアーとしてドバイワールドカップ・皐月賞・有馬記念優勝馬ヴィクトワールピサ、安田記念優勝馬アサクサデンエンなどがいる。2004年4月に蹄葉炎で種牡馬生活を休養していたが、同年6月に死亡した。


title: 上小鴨駅

text: 上小鴨駅（かみおがもえき）は、かつて鳥取県倉吉市上古川に設置されていた、日本国有鉄道（国鉄）倉吉線の駅（廃駅）である。倉吉線の廃線に伴い、1985年（昭和60年）4月1日に廃駅となった。


title: 上小鴨駅

text: 廃止時点で、1面1線の単式ホームのみを有する地上駅であった。現在は、駅舎が完全に撤去されている。


title: 上小鴨駅

text: 駅跡の敷地は、公園（ロードステーションかみおがも）とトイレに整備されている。


title: 上小鴨駅

text: なお、西倉吉駅跡から続く遊歩道「花と緑のふれあいロード」（鳥取県道501号倉吉東郷自転車道線）の終着地点（ロードステーションかみおがも）となっている。


title: 五島盛勝

text: 五島 盛勝（ごとう もりかつ）は、肥前福江藩の第4代藩主。五島家第24代当主である。


title: 五島盛勝

text: 正保2年（1645年）、第3代藩主・五島盛次の長男として生まれる。明暦元年（1655年）に父が死去したため、家督を継いだ。しかし幼少のため、叔父の五島盛清が幕命により後見人となり、さらに3000石を分与して富江領を与えたため、福江藩は1万2000石となった。


title: 五島盛勝

text: 万治3年（1660年）、16歳に成長した盛勝は、12月28日に従五位下・淡路守に叙位・任官する。そして、叔父から藩の政治を譲られた。盛勝は奉行制度や諸番役、御船方などの諸制度を整備して藩政の確立に努めた。


title: 五島盛勝

text: 寛文6年（1666年）、朝鮮に13年間幽閉されていたオランダ東インド会社のヘンドリック・ハメルら8人が、朝鮮を脱出して五島に到着したが、盛勝はこれを保護し出島に送った。その後ハメルらは無事帰国している。


title: 五島盛勝

text: 延宝5年（1677年）12月14日に長男・盛暢に家督を譲って隠居する。翌延宝6年（1678年）2月24日、江戸屋敷で死去した。享年34。


title: 蔵の宿

text: 『蔵の宿』（くらのやど）は、西ゆうじ原作・田名俊信作画による漫画。芳文社の漫画雑誌『週刊漫画TIMES』で1998年9月から2010年8月まで連載された。単行本は同社の芳文社コミックスから、1999年より2009年9月までに全40巻が刊行されている。2000年にはテレビドラマ化された。


title: 蔵の宿

text: 一流ホテルのアシスタントマネージャーだった神尾茜は、夫・修平と東京で暮らしていた。父・才治郎が病に倒れたとの報せが入り、茜は福井県で「蔵岡酒造」という造り酒屋を営む実家に帰省する。病床の父は、茜に酒屋を継いでほしいと懇願し急逝。茜は家を継ぐことを頑なに拒んでいたが、酒蔵を改築して旅館を開くことを思い立つ。客の疲れを癒すぬくもりのある宿を目指し、茜は旅館「蔵の宿」を開業する。


title: 蔵の宿

text:
TBS系列「ドラマ30」枠にて2000年10月2日から12月1日まで放送された。制作は中部日本放送（CBC）。放送時間は月曜から金曜の13:30-14:00（JST）。全9週、45回。福井県が舞台の為、福井放送（日本テレビ系列）でも、平日の午前中に集中放送された。
茜の養女・雪子を主人公とする次世代編『蔵の宿 雪と花と』（くらのやど ゆきとはなと）が、引き続き『週刊漫画TIMES』に連載された（単行本は2011年までに既刊3巻）。


title: 蔵の宿

text: 原作者の西が2013年2月6日に死去したため、第122話（同年1月25日号（1月11日発売）掲載）を最後に長期中断となった（2月22日号（2月8日発売）には『蔵の花』本編過去作を再録している）。西の遺族・作画者の田名・編集部の間で行なわれた交渉を経て、同年8月2日号（7月19日発売）から利根敦の脚本により再開され、同年9月6日号（8月23日発売）で最終回を迎えた。


title: 荏原村

text: 荏原村


title: 森山花奈

text: 森山 花奈（もりやま かな、1986年3月29日 - ）は京都府出身の元グラビアアイドル。


title: 森山花奈

text: 2006年初めからシャテンなどの撮影会や君恋ステーションなどのイベントに出るようになったが、2006年秋に「週刊アスキーグラビアオーディション」、「@ミスティポケットクイーンオーディション」で連続してグランプリを獲得したのが直接のきっかけで本格的にグラビア活動を開始した。


title: 森山花奈

text: グラビア初登場は雑誌『Beppin-School』。その後も同誌にはよく登場し、2008年3月号の「読者が選ぶ理想の妹コンテスト 第四学期」では1位を獲得した。


title: 森山花奈

text: アイドルイメージDVDは合計9本出しており、2ndイメージ「KANA BOX」は完売した。


title: 森山花奈

text: 8thイメージまではマイナー系のレーベルから単体イメージDVDを出していた。


title: 森山花奈

text: 2009年に入ってから出した9thイメージは売れ筋の「究極乙女」シリーズから発売した。


title: 森山花奈

text: キャッチコピーは「まるじりーた」、「Tバックプリンセス」、「桃しりん」、「被虐系アイドル」、「美尻グラドル」。


title: 森山花奈

text: チャームポイントは尻。うつ伏せの姿勢でもつぶれない丸いお尻が特徴。グラビアでは「美尻」、「桃尻」をテーマにしたものが多く、Tバックがメイン。なお、メディアによって露出度をコントロールしており、イベントや無料コンテンツではTバックの着用はしなかった。


title: 森山花奈

text: 特技でもある「水着ブリッジ」をテレビ番組、グラビアやイベントなどで披露している。DVD発売イベントで行われた「水着ブリッジの下を通るとHAPPYになれる」という企画はニュースなどでも取り上げられた。アーネスト・ホースト（格闘家）、飯田譲治（映画監督）、野澤亘伸（プロカメラマン）、井上貴子（プロレスラー）、石田高聖（自称プロトレーダー）、西健一（元カリスマクリエーター）といった著名人も森山花奈の水着ブリッジの下を通っている。


title: 森山花奈

text: CSテレビ系アイドル番組、男性雑誌やファッション雑誌、お菓子系雑誌、写真雑誌、週刊誌などのグラビアやWebグラビアをメインに活躍しており、マンション広告CMにも出演。2008年には女優としての活動も始め、心霊アイドルドキュメンタリーホラーDVD呪女シリーズ（主演）や、まいっちんぐマチコ先生実写版6（ヒロミ役）など、活動の幅を広げていた。


title: 森山花奈

text: 写真週刊誌FLASHの2009年3月17日号に掲載されたグラビアの中で、将来の活動について意欲を表明していたが、2009年4月中旬に自身のブログ「森山花奈のおとぎの国」で突然、「森山花奈を卒業します。お許しください」旨の記述をし、同ブログは同4月30日に閉鎖された。


title: 五島盛暢

text: 五島 盛暢（ごとう もりのぶ）は、肥前福江藩の第5代藩主。五島家第25代当主である。


title: 五島盛暢

text: 寛文2年（1662年）11月3日、第4代藩主・五島盛勝の長男として生まれる（次男とも言われている）。延宝5年（1677年）12月13日に元服し、12月14日の父の隠居により家督を継いだ。閏12月25日に従五位下・飛騨守に叙位・任官する。延宝6年（1678年）1月に佐渡守に遷任した。


title: 五島盛暢

text: しかしこの年から天災が相次ぎ、元禄期に入ると貨幣経済の影響などもあって藩財政の悪化が顕著となり始める。このため領民救済や殖産興業、倹約や出費節減による緊縮財政政策などを中心とした藩政改革を行ない、元禄3年（1690年）には税制を定免制に改めている。


title: 五島盛暢

text: しかし富江領と福江領有川村（現・南松浦郡新上五島町）と富江領魚目村（現・新上五島町）の漁民の間で流血にまで至る漁業権問題が発生し、幕府の仲介により元禄2年（1689年）に入会制度が成立して問題は解消したものの、このように盛暢時代から藩財政の悪化や藩政の混乱が始まった。


title: 五島盛暢

text: 盛暢は財政赤字を解消するため、長崎の貿易商人である伊藤小左衛門から財政援助を受けるなどしてやりくりして藩政改革を進めたが、元禄4年（1691年）6月7日に病に倒れ、回復することなく6月22日（異説として6月24日）に死去した。享年30。跡を長男・盛佳が継いだ。


title: 日産・Bプラットフォーム

text: 日産・Bプラットフォームとは、日産自動車、ルノーのBセグメントFF車用のプラットフォームの名称である。


title: 日産・Bプラットフォーム

text: フューエルリッドはすべて車両右側となる。


title: 日産・Bプラットフォーム

text: 本プラットフォームは日産自動車とルノーが初めて共同開発したものであり、現在最も多くの日産車に使われている。また、台湾で展開されるラクスジェンブランドの一部車両にも使用される。


title: 8ピン角型デジタル端子

text: 8ピン角型デジタル端子は、映像・音声信号の伝送などで使用される端子の名称。ヒロセ電機のコネクタ型番はP-1308（2013年6月28日製造中止）。


title: 8ピン角型デジタル端子

text: パソコンのデジタル映像信号を伝送するコネクタとして、1980年台には広く使用された。また、業務用AV機器では、コンポジット映像信号とモノラル音声信号の入出力に使われた。本項では前者について解説する。


title: 8ピン角型デジタル端子

text: デジタル映像信号は、赤・緑・青 (RGB) の三原色のON・OFFのみで構成されるため（1ビットデジタル）、再現できる色は黒、青、赤、マゼンタ（紫）、緑、シアン（水色）、黄、白の8色である。これに輝度信号を加えたRGBIでは16色となるが、出力機器・モニタの組み合わせによっては輝度違いの黒色が同一視されて15色となる。


title: 8ピン角型デジタル端子

text: 本端子で伝送される信号はTTLレベルである。そのため富士通など一部のメーカーは、本端子を用いた接続方式自体をTTLと呼んでいた。


title: 8ピン角型デジタル端子

text: ピン6や、RGBIではない機種のピン1は、独自の信号（複合同期信号など）を出力していることがある。PC-8091Kの代替となるケーブルだけが唯一サンワサプライより販売されており、廃止商品となった2016年現在でも特注が可能である。他機種に転用する場合、ピンアサインを調べて変換ケーブルを作成するとよい。


title: SWEET REVOLUTION

text: 『SWEET REVOLUTION』（スウィート レボリューション）は、2006年10月4日に発売された氷室京介の25枚目のシングル。発売元は東芝EMI。SWEET REVOLUTION


title: SWEET REVOLUTION

text: IN THE NUDE 〜Even not in the mood〜


title: 吉川多喜夫

text: 吉川 多喜夫（よしかわ たきお、1947年8月22日 - ）は、元競輪選手。神奈川県出身。日本競輪学校第20期生。現役時は日本競輪選手会神奈川支部所属。


title: 吉川多喜夫

text: 高校中退後に日本競輪学校を受験して合格し、入学した後の卒業記念レースでは全走1着の完全優勝を達成したことにより注目され、その勢いのまま1965年1月にデビューすると大活躍を見せるようになり、1966年の競輪祭競輪王戦では19歳で特別競輪の初優勝を成し遂げ、競輪界にその名を知らしめた。


title: 吉川多喜夫

text: その後も1967年に全国都道府県選抜競輪を制し（2007年現在最後の特別競輪10代優勝）、1968年には高松宮杯競輪と日本選手権競輪を優勝したことにより伊藤繁や高原永伍と共に特別競輪優勝の神奈川勢年間独占を達成し『神奈川王国』とまで評された中での地位を確固たるものとしただけでなく、仲間の伊藤を退ける形でこの年の賞金王に輝き、それまで競輪界を沸かせていた高原永伍・平間誠記・白鳥伸雄ら3強の後継者とまで目されるようになっていた。


title: 吉川多喜夫

text:
だが1969年の高松宮杯決勝5着の後は目立った成績を残せなかったものの、それでも記念や一般戦では突出した力量を遺憾なく発揮しており、1970年7月28日に千葉競輪場での一般戦で優勝を果たした後は、自己都合により競走を欠場するようになったが、以降も長期の欠場を続けていた。
しかしその年の末、吉川自身の競走において、父親による不自然投票行為があった疑いが浮上し、これは競輪界を大きく揺るがす騒動に発展した。この事の真偽を巡って様々な噂や憶測が流れる中、吉川は1970年12月18日付での選手登録消除が公示され、盛況を誇っていた当時の競輪界に暗い影を落としただけでなく、「黒い霧」に仲間を葬り去られるショックを受けた『神奈川王国』の衰退にもつながってしまった。


title: 吉川多喜夫

text: この一件により現在の競輪界における吉川の存在は「幻」となってしまい、吉川自身の消息も明らかになっていない。比類なきダッシュ力を持った自在選手で、トップスピードは当時として最速であった。またレースでの位置取りも得意としており、初代3強の一人であった白鳥伸雄は「特にレース度胸で並ぶものはいない」と吉川を評していた。


title: 水沢友香

text: 水沢 友香（みずさわ ゆか、1986年11月3日 - ）は日本の元グラビアアイドル。奈良県出身。元イーキャスト所属。ＤＪ黒髪のリリーと改名しＤＪとして活躍。


title: 水沢友香

text:
主に「クリーム」などのお菓子系グラビア誌で活躍。中でも超ミニスカートの女子高生コスプレ姿でパンチラ・パンモロを連発するショットが多く、純白のパンティーを惜しみなく見せまくる姿から「パンチラクイーン」と呼ばれた。
太字は放送中。


title: 上田真樹

text: 上田真樹（うえだ まき、1976年6月4日－）は、日本の作曲家。東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校、桐朋学園大学、国立音楽大学で非常勤講師を務める。


title: 上田真樹

text: 東京都出身。5歳のころよりピアノを始め、東京都立芸術高等学校音楽科作曲専攻を経て、東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。同大学大学院音楽研究科音楽学（ソルフェージュ）博士課程修了。作曲を高橋裕、加藤徹也、川井學に師事。ピアノを秋庭津代子、森正、小林睦子に、指揮法を村方千之に師事。


title: 上田真樹

text: 第12回奏楽堂日本歌曲コンクール作曲部門第二位入賞。2007年、混声合唱とピアノのための組曲『鎮魂の賦』で第18回朝日作曲賞を受賞。2010年にはNHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲『I ♥ ×××』を編曲（作詞・作曲は大塚愛）、2011年の同コンクール高等学校の部課題曲『僕が守る』を作曲(作詞は銀色夏生)。


title: 上田真樹

text: 博士論文「明治初期における西洋音楽用語の創成－瀧村小太郎と音楽取調掛－」での研究成果をベースに、日本現代音楽協会機関誌『New Composer』第8号より「明治楽語事始」を連載。合唱曲 『あめつち』


title: 伊藤梨沙子

text: 伊藤 梨沙子（いとう りさこ、1996年2月20日 - ）は、日本の女優、ファッションモデル。


title: 伊藤梨沙子

text: 東京都出身。キューブ所属。かつてはエヴァーグリーン・エンタテイメントに所属していた。


title: 南芬区

text: 南芬区（なんふん-く）は中華人民共和国遼寧省本渓市に位置する市轄区。


title: 南芬区

text: 南芬区は本渓市南部に位置し、南東を本渓満族自治県と接して、西は遼陽市と隣接する。


title: 南芬区

text: 5街道弁事所を管轄する。


title: 藤原こう子

text: 藤原 媓子（ふじわら の こうし/てるこ）、天暦元年（947年） - 天元2年6月3日（979年6月29日））は平安時代中期、関白藤原兼通の長女。母は有明親王（醍醐天皇皇子）の王女・昭子女王。ただし元平親王（陽成天皇皇子）の王女との説もある。円融天皇中宮。別名に堀河中宮。


title: 藤原こう子

text: 天禄3年（972年）父兼通が関白に就任。同4年（973年）2月円融天皇に入内。同年4月女御宣下を受け、さらに7月中宮に冊立される。貞元2年（977年）父兼通が薨去。天元2年（979年）33歳で崩御。


title: 藤原こう子

text: 「大鏡」によれば、幼少の頃は父兼通に省みられなかったが優れた人柄であったといい、また兼通には他に適齢の娘もいなかったことから、当時としては遅い27歳で入内した。なお、当時「中継ぎ」とみなされていた円融天皇への娘の入内を多くの貴族がためらった中で兼通だけが天皇の元服後程なく入内させたこと、円融天皇の同母妹であった選子内親王を兼通が自邸の堀河殿に引き取って昭子女王・媓子母娘が養育したとされるところは注目される。


title: 藤原こう子

text: 夫円融天皇より12歳も年上ながら、夫婦仲は睦まじかったらしいが子女には恵まれず、また父兼通の死後は有力な後見を失い、立后からわずか6年で崩御した。その結果空いた中宮位を巡って、藤原頼忠の娘の遵子と藤原兼家の娘の詮子が争うこととなる。


title: サランドラ (映画)

text: 『サランドラ』（"The Hills Have Eyes"）は、1977年のアメリカ映画。2006年にはリメイクの『ヒルズ・ハブ・アイズ』が公開された。


title: サランドラ (映画)

text: かつて核実験場だった土地にやって来た旅行者達が、奇形の殺人鬼達(ソニー・ビーンとその一家をモデルにしている)に襲われる様を描いたホラー映画。監督・脚本・編集は『エルム街の悪夢』、『スクリーム』のウェス・クレイヴン、特殊メイクは『ヘルナイト』、『デビルズ・ゾーン』のケン・ホーンが担当。


title: サランドラ (映画)

text: 日本公開時（7年遅れ）は配給の東宝東和によって本編には登場しないジョギリ（改造牛刀）を描いたポスターなどによる宣伝が行なわれた。


title: サランドラ (映画)

text: 邦題の『サランドラ』は四大精霊の「サラマンダー（サラマンドラ）」をもじったものである。続編は『サランドラ II』。2006年3月8日にキングレコードから発売された。レンタル版もあり。


title: 土屋雅春

text: 土屋 雅春（つちや まさはる、1928年（昭和3年）4月8日 - 2001年（平成13年）4月7日）は日本の医者・医学者（内科学）・医学博士。慶應義塾大学名誉教授。レジオン・ド＝ヌール勲章受章。


title: アンリ・バタイユ

text: アンリ・バタイユ(Henry Bataille, 1872年4月4日 - 1922年3月2日)は、フランスの劇作家。ニームに生まれ、はじめ詩人を志して『白い部屋』『美しき旅』などの詩編を発表したが失敗し、劇作に転向して、象徴的な夢幻劇『眠れる森の美女』(1894)や『らいを病む女』(1895)などで劇壇に登場した。やがて『ママン・コリブリ』(1904)、『結婚行進曲』(1905)、『ポリッシュ』(1906)、『裸女』(1908)、『醜聞』(1909)、『狂える処女』(1910)、『尺取虫』(1913)その他を次々に発表し、第一次世界大戦前のフランス劇壇の流行児となった。1922年『人はだ』を最後に没した。生前は現代生活における愛や感情の危機を描いてもてはやされたが、今日では彼の言う「正確なリリシズム」なるものが、不健康な主題やあいまいな境遇をロマン的な虚飾で飾り立てたものに過ぎないと見なされて、バタイユの作品が上演されることはほとんどない。


title: 台湾省商会連合会事務所襲撃事件

text: 台湾省商会連合会事務所襲撃事件（たいわんしょうしょうかいれんごうかいじむしょしゅうげきじけん）とは、1967年2月13日にアメリカ占領下の沖縄の那覇市で発生した中華民国の商務代表部に対する襲撃事件。


title: 台湾省商会連合会事務所襲撃事件

text: 1967年2月13日午後1時55分頃、那覇市にある台湾省商会連合会事務所（正式名称：中華民国台湾省商会連合会駐琉球商務代表事務所）に賊7人が乱入、「代表を出せ、たたき殺してやる」と叫び、中華民国人事務員を袋叩きにして打撲傷を負わせた。その後、テーブルや窓ガラスを叩き割るなど事務所内を荒らしまわり、「台湾省商務会事務所粉砕」の垂れ幕を下ろした後、逃走した。その後琉球警察は琉球大学のサークル「中国語研究会」のメンバー等9人を逮捕した。


title: 台湾省商会連合会事務所襲撃事件

text: 中華民国台湾省商会連合会事務所は、当時の沖縄県地域における中華民国経済団体の出先機関で、貿易関係の事務のほかに査証の発行などの領事事務も行っていた。


title: 台湾省商会連合会事務所襲撃事件

text: 当時、台湾バナナの輸入は特定の窓口を通じて行われており、新規参入をめぐって水面下で暗闘が繰り広げられていた。琉大中国語研究会は、台湾バナナ輸入問題について中華民国当局を度々非難しており、中華民国台湾省商会連合会事務所代表についても名指しで攻撃していた。事件当日の午前にも「不正利得を図る政財界人・華商を葬れ」と題するビラが那覇市内の電柱に貼られていた。


title: 燃える涙

text: 『燃える涙』（もえるなみだ）は、1991年6月にリリースされた松山千春の21枚目のオリジナル・アルバムである。


title: 荏原村 (愛媛県)

text: 荏原村（えばらむら）は、1956年（昭和31年）まで愛媛県下浮穴郡のち温泉郡にあった村であり、現在の松山市の南部に位置する。


title: 荏原村 (愛媛県)

text:
現在の松山市の南部。重信川の左岸、南部と、重信川支流の一つである御坂川の流域。御坂川が南北に貫流し、両岸に水田が広がる。藩政期
明治以降


title: 荏原村 (愛媛県)

text: 津吉（つよし）、中野、河原、東方（ひがしかた）、小村、上野、西野、恵原町（えばらまち）の8つの大字があった。いずれも明治の村制発足前からの旧村であり、久谷村になっても大字として存続した。


title: 荏原村 (愛媛県)

text:
役場は大字東方においた。旧街道沿線、遍路道にもあたり、八坂寺がある。
森松から御坂峠に至る「土佐街道」が恵原町を抜けているため、明治以前は恵原地区が一番栄えていたため「町」を村の前に冠して「恵原町村」と呼ばれた。
遍路道もほぼ土佐街道にそっている。


title: 沖縄政財界人恐喝事件

text: 沖縄政財界人恐喝事件（おきなわせいさいかいじんきょうかつじけん）とは、1964年12月13日にアメリカ占領下の沖縄で発覚した恐喝事件。


title: 沖縄政財界人恐喝事件

text: 1964年頃から琉球商工会議所会頭とその兄は、それぞれ沖縄の政財界人を訪ね歩き、「秘密情報組織マーシャル機関が、あなたをマークしている。今のうちに手を打たないと大変なことになる」と金を要求していた。


title: 沖縄政財界人恐喝事件

text: 彼らによると、マーシャル機関は米軍内に存在している秘密組織で、沖縄政財界の綱紀粛正のために暗躍しているとのことであった。当時はキャラウェイ高等弁務官によるキャラウェイ旋風が吹き荒れており、荒唐無稽と一蹴できない信憑性があった。


title: 沖縄政財界人恐喝事件

text: 琉球警察は、商工会議所会頭とその兄、この話を吹き込んで共謀した知人の3人を逮捕した。


title: 沖縄政財界人恐喝事件

text: 商工会議所会頭と兄は「マーシャル機関」の実在を信じ、政財界人を救うために行動したに過ぎないと主張した。一方、知人は犯行を認め、政財界人から金を騙し取るため、兄弟に「マーシャル機関の存在」を吹き込んだと証言した。


title: 沖縄政財界人恐喝事件

text: 最終的に裁判所は、商工会議所会頭については金銭の要求をしなかったことから「善意の行動」であることを認めて無罪、兄と知人については実際に金銭を要求していたことから有罪とした。


title: 浦添反物商毒殺事件

text: 浦添反物商毒殺事件（うらそえたんものしょうどくさつじけん）とは、1967年9月22日にアメリカ占領下の沖縄の浦添村（現浦添市）で発生した殺人事件。


title: 浦添反物商毒殺事件

text: 1967年9月22日から反物商が行方不明になり、家族から琉球警察に捜索願が出されていた。反物商は他人から預かった大金を持ったまま行方をくらませたため、持ち逃げ事件として捜査を開始した。


title: 浦添反物商毒殺事件

text: 9月29日、密航を企てて名護警察署に逮捕された男が、この反物商から金を持ち逃げされたと名乗り出たため、身柄を那覇警察署に移して取り調べた。訊問を続けているうちに、この男の供述が二転三転することから、反物商の失踪について何らかの事情を知っているものと睨んだ。


title: 浦添反物商毒殺事件

text: そして、青酸カリを所持しているという決定的な証拠が出たことにより、犯人は遂に観念し強盗殺人を自白した。


title: 浦添反物商毒殺事件

text: 犯人は、被害者の反物商と一緒に米軍物資のブローカーをやっていた。犯人は「払い下げ物資がある」と反物商からお金を騙し取った。反物商は、その物資の引渡しを求めていた。


title: 浦添反物商毒殺事件

text: 9月22日に反物商を呼び出し、車内で青酸カリを無理やり飲ませて毒殺、1万2000ドルを奪い逃走した。反物商の遺体は那覇空港近くに埋めた。


title: 浦添反物商毒殺事件

text: 翌年4月19日、犯人に対して死刑の判決が言い渡された。


title: 那覇毒入りウイスキー殺人事件

text: 那覇毒入りウイスキー殺人事件（なはどくいりウイスキーさつじんじけん）は、1963年1月15日にアメリカ占領下の沖縄の那覇市で発生した殺人事件。


title: 那覇毒入りウイスキー殺人事件

text: 1963年1月15日、那覇市の販売店店主が旧正月（1963年の旧正月は1月25日）の歳暮であるウイスキーを一杯飲んだところ、悶え苦しんだ後に死亡した。ウイスキーから、青酸ソーダが検出された。


title: 那覇毒入りウイスキー殺人事件

text: 捜査の結果、3日後に被害者の妻の愛人が殺人容疑で逮捕された。


title: 那覇毒入りウイスキー殺人事件

text: 被害者の妻と犯人は愛人関係にあり、犯人は常日頃から被害者の悪口を聞かされていた。そこで、犯人は被害者を殺して被害者の妻と一緒になろうと思い立ち犯行に及ぶ。


title: 那覇毒入りウイスキー殺人事件

text: 同年6月11日、中央巡回裁判所は、犯人に懲役15年の判決を言い渡した。


title: うたブロCUP

text: うたブロCUP（うたぶろかっぷ）はGyaOの運営する歌ブログで毎月開催される。


title: うたブロCUP

text:
GyaOの運営するコンテンツ歌ブログにて毎月開催。開催期間は1日～末日。
毎回テーマが提示され、それに沿った作品で総合的な歌唱パフォーマンスを競う。
歌ブログへの作品投稿時にCUP参加を希望することでエントリーできる。
（締め切りは前月の15日中）★現在は、コンテンツ名称を“うたブロ”と改称となり、毎月開催される“うたブロCUP”はGyaO事務局が選出した、特別賞2作品だけ選ばれ、それぞれ現金5万円が賞金とされている。


title: 辻ひかる

text: 辻 瑆（つじ ひかる、1923年1月23日 - ）は、ドイツ文学者、東京大学教養学部名誉教授。


title: 辻ひかる

text: 藝術院会員の画家・辻永の次男として東京に生まれる。フランス文学者の辻昶は兄。成城高等学校（旧制）卒、1947年東京帝国大学独文科卒。1954年東大教養学部助教授、のち教授、1984年定年退官、放送大学教授。


title: 金武老女暴行殺害事件

text: 金武老女暴行殺害事件（きんろうじょぼうこうさつがいじけん）は、1961年11月7日にアメリカ占領下の沖縄の金武村（現金武町）で発生した強姦殺人事件。


title: 金武老女暴行殺害事件

text: 1961年11月8日午前8時30分、金武村の某集落で老女（92歳）が死亡しているのを近所の人が発見した。


title: 金武老女暴行殺害事件

text: 被害者の老女は、ハワイに住んでいる娘の送金と軍用地代で悠々自適の生活を送っていたので、当初は金目当ての強盗殺人と見られ、盗まれた金がないか調べていた。


title: 金武老女暴行殺害事件

text: ところが司法解剖の結果、レイプの痕跡があることが判明し、強姦殺人事件という意外な展開を迎えた。遺留品として眼帯が残されていた。


title: 金武老女暴行殺害事件

text: 翌日、同村の男（33歳）が犯人として逮捕された。犯人は5年前から事故で左眼球を失い眼帯を付けていたことから容疑者として浮上した。犯人は前日友人宅で酒を飲み、被害者宅に夜這いをかけて事に及んだという。被害者が蓄えていた金は盗まなかったと供述した。


title: 晴遊閣大和屋ホテル

text:
晴遊閣 大和屋ホテル（せいゆうかく やまとやホテル）とは神奈川県箱根町の堂ヶ島温泉にある旅館である。
建物が早川渓谷へと下った谷底にあるため、専用ロープウェイで移動する。
松本清張、山下清が滞在したり、スティーヴィー・ワンダーが入浴に訪れた。


title: 晴遊閣大和屋ホテル

text: 2007年11月のサントリー「BOSSコーヒー」のCMに登場しているが、トミー・リー・ジョーンズは来所せず、CG合成した。


title: 晴遊閣大和屋ホテル

text: 2013年8月末日をもって、営業を終了した。公式ウェブサイトにはリノベーション後に営業再開の可能性ありとの記述があった。


title: Yours

text: 『yours』は、『ひぐらしのなく頃に解』の音楽を担当したdaiが所属するサークル『M.Graveyard』による同人音楽アルバムである。『ひぐらしのなく頃に解 オリジナルサウンドトラック』に収録されている曲のアレンジに一部の新曲を加えたもので構成されている。


title: Yours

text: 3枚組のCDに加え48ページにも及ぶライナーノートも同梱されており、まさにdaiのひぐらし集大成と呼べる作品に仕上がっている。


title: Yours

text: また、前作『Thanks/you』と同様アルバムオリジナル曲はBGMとしてドラマCDに起用されている。


Yours


title: ミドー

text:
ミドー (Mido) はスイスのル・ロックルに本拠地を構える時計メーカーである。社名の由来はスペイン語の「Yo mido」（「私は計測する」の意）。
「時代を超えること。それは真に優れたデザインの証」というブランドスローガンのもとに、時代にとらわれない洗練されたデザインと高い機能性の融合を目指し、
主に自動巻きの機械式時計を約１００年に渡り製造している。現在はスウォッチ　グループ傘下のブランドである。


title: ミドー

text:
マルチフォート (Multifort) は1934年に発売された半回転自動巻き時計である。ロレックスのバブルバックと並び自動巻時計の先駆けの一つとなった。
シドニーハーバーブリッジの開通２年後に発売されたこのコレクションは象徴的な大建造物のアーキテクチャを表現している。ムーブメントはMIDO1320を使用したクロノグラフが中心。ブランドカラーを使ったブラックとオレンジのクロノグラフモデル「マルチフォート クロノグラフ(M005.614.37.051.22)が人気モデル。


title: ミドー

text: 1976年に発売されたミドーの代表的コレクション。フランスレンヌのオペラハウスの洗練されたフォルムにインスパイアされた商品群である。多数の女性用モデルを保有。男性用時計ではスイスクロノメーター検定協会（Contrôle Officiel Suisse des Chronomètres 、C.O.S.C.）認定のクロノメーターモデルを保有。


title: ミドー

text: 1959年の発売から普遍のデザインで流通しつづけているコレクション。（一部地域のみ）中米ではミドーブランドの中で第一位の人気コレクションである。


title: ミドー

text: 初代コマンダーのデザインを現代に再構築したシンプルかつ洗練されたデザインが特徴。ムーブメントはMIDOCaliber80.611を使用し80時間パワーリザーブかつスイスクロノメーター検定協会（Contrôle Officiel Suisse des Chronomètres 、C.O.S.C.）認定のクロノメーターモデルを多数保有。


title: マイケル・ランドウ

text: マイケル・ランドウ（"Michael Landau",1958年6月1日-）は、アメリカのギタリスト、レコーディング・エンジニア。1980年代から1990年代にかけて、スタジオ・ミュージシャンとして大きな成功を収めた。


title: マイケル・ランドウ

text: 1958年、カリフォルニア州ロサンゼルスに生まれる。ジミ・ヘンドリックスやクリーム、レッド・ツェッペリン等を聴き好んで育ち、11歳の時にギターを始めると、次いで徐々にジャズやフュージョンにも傾倒し始める。高校時代に、学内で結成されていたバンドに加入する。このバンドには、同校の一学年先輩で、友人のスティーヴ・ルカサーが在籍していたほか、それ以前にはジェフ・ポーカロ、デヴィッド・ペイチ等も参加していた。高校を卒業してすぐにプロとしてのキャリアをスタートさせ、ルカサーの後任としてボズ・スキャッグス&バンド等に参加していた。


title: マイケル・ランドウ

text: 1980年、ロサンゼルスのスタジオ・ミュージシャンによって結成されたAORグループ「マクサス」に加入し、翌年アルバム『Maxus』を発表。ここでの卓越したギタープレイが大いに注目を集め、以後セッションプレイヤーとしてピンク・フロイド、マイルズ・デイヴィス、ロッド・スチュワート、ジェームス・テイラーなどの大物の作品に起用される人気ミュージシャンとなった。更に多くの日本人ミュージシャンの作品にも参加している（後述）。1990年代からは、自身のソロ活動やバンド活動も精力的にこなすようになり、1990年には初のソロアルバム『Tales From The Bulge』を発表。以後、セッション業と平行しながら、これまでにソロ、バンドを合わせて13作のアルバムを発表している。ネット上の音楽コミュニティサイト、My Spaceに自身のページを持っており、そこでいくつかの作品を聴く事ができる。


title: マイケル・ランドウ

text: セッションプレイヤーとして、また卓越したギタリストとして多くプレイヤーに影響を与え、スティーヴ・ルカサーと並び称される存在となっている。そのルカサーも、ランドウを「世界で5本の指に入る」との賞賛を送っている。


title: マイケル・ランドウ

text:
また、レコーディング・エンジニアとしても著名であり、友人のスコット・ヘンダーソンの作品にエンジニアとしてしばしば参加している。KARIZMA
Burning Water
The Raging Honkies
Stolen Fish
Blue Horn


title: 静岡市立清水第三中学校

text: 静岡市立清水第三中学校（しずおかしりつ しみずだいさんちゅうがっこう）は、静岡県静岡市清水区に所在する公立中学校。


title: 三田一郎

text: 三田 一郎（さんだ いちろう、Anthony I. Sanda、1944年3月4日 - ）は、日本の物理学者、神奈川大学工学部物理学教室教授、名古屋大学理学部名誉教授。専門は素粒子物理学。


title: 三田一郎

text: 1965年6月イリノイ大学工学部物理学科卒業。1969年6月プリンストン大学大学院博士課程修了、Ph.D.の学位を取得。コロンビア大学研究員、フェルミ国立加速器研究所研究員、ロックフェラー大学準教授などを経て、1992年より名古屋大学理学部教授、2006年4月より名古屋大学名誉教授、神奈川大学工学部教授。 2007年より東京大学カブリ数物連携宇宙研究機構プログラムオフィサーを兼務。『B中間子系でのCP対称性の破れの理論』で1993年度井上学術賞、1997年度仁科記念賞、2002年度中日文化賞、2004年J・J・サクライ賞、2015年度折戸周治賞を受賞。2002年紫綬褒章受章。2017年秋の叙勲で瑞宝中綬章を受章。


title: 三田一郎

text: 主な業績として、破れたゲージ対称性理論におけるくりこみ可能なゲージ固定化法を提唱するとともに、Ｂ中間子系でのＣＰ対称性の破れの測定によって小林・益川模型の検証理論を展開することによって、日本の高エネルギー加速器研究機構におけるBelle実験や米国のスタンフォード線形加速器研究センターのBaBar実験の構想推進を強く動機づけると共に、両研究所の実験に必要な加速器の性質を提唱した。


title: 三田一郎

text: 8月1日付で、カトリック名古屋教区助祭（終身）からカトリック東京大司教区助祭（終身）に移籍。


title: オホーツク紋別ホワイトカレー

text: オホーツク紋別ホワイトカレー（オホーツクもんべつホワイトカレー）は、北海道紋別市で提供されているカレー料理。


title: オホーツク紋別ホワイトカレー

text: 北海道が発祥とされるホワイトカレーにこの地域独自の定義付けが行われており、いわゆるご当地グルメとすることが意図されている。


title: オホーツク紋別ホワイトカレー

text: 旅行雑誌 『北海道じゃらん』（リクルート刊）の提唱によって、北海道産品の消費拡大などを目的に開発されたホワイトカレーである。誕生は2007年（平成19年）7月20日であり、紋別市内の複数の飲食店、ホテルにおいて、同一名称で提供されている。


title: カタリナ (小惑星)

text: カタリナ (320 Katharina) は小惑星帯にある小さな小惑星の一つ。エオス族に分類される。


title: カタリナ (小惑星)

text: 1891年10月11日にウィーンでヨハン・パリサによって発見され、パリサの母親の名前がつけられた。


title: リオのカーニバル

text:
リオデジャネイロのカーニバル（, ）、あるいは、リオのカーニバル（, ）として言及される、ブラジル・リオデジャネイロのカーニバル（謝肉祭）。厳粛な雰囲気の四旬節の期間に入る前に行われる祝祭であり、世界最大の見世物のひとつと見なされている。リオデジャネイロにおけるこの祝祭には、1723年にまで遡る歴史がある。
音楽とダンスは、リオのカーニバルのあらゆる場面に結び付いている。最も有名なダンスは、かつて奴隷たちが海を越えてアフリカからもたらした、サンバである。サンバは、アフリカ系奴隷たちによって、ブラジルの街頭の音楽であるショーロなどを混ぜ合わせて生み出された。サンバは、カーニバルのダンスとして人気が高いだけでなく、主な都市の外縁部に広がる貧しい集落でたいへんな人気がある。こうした集落は、西洋文化の影響などから離れて、アフリカ由来であるサンバの歴史的な側面を活かし続けているのである。サンバ以外にも、ルンドゥ()、ポルカ、マシシ() などのダンスが、カーニバルで踊られる。


title: リオのカーニバル

text: リオのカーニバルの主要なダンスであるサンバは、もちろん音楽なしに踊られるわけではない。音楽もまた、カーニバルのすべての場面で重要な要素となっている。インターネット上のサイト「Samba City」が述べるように、「サンバ・カーニバルの楽器は、ブラジルにとって、リオデジャネイロのカーニバルにとって重要な要素であり、思わず体を動かしたくなるビートとリズムを奏でて、色鮮やかなダンス革命幻想の祭典へと、観衆をはじけさせる」。リオで聴かれるサンバは、バトゥカーダという、おもに打楽器演奏を基盤にしたダンスと音楽である。この音楽は、「歌いながら、踊りながら、パレードすることを可能にするようなリズムが必要とされて、誕生したものである」。このため、リオの街頭でのカーニバルのほとんどにおいて、このバトゥカーダのスタイルが広く取り入れられているのである。


title: リオのカーニバル

text: サンバが現在のような打楽器中心のスタイルになる前には、サンバはおもにフルートと弦楽器で演奏されており、打楽器は下品なものと見なされていた。変化が起こったのは1930年代で、これ以降、打楽器が導入されるようになった。ドラムや他の打楽器から編成されるアンサンブルの指揮者は、アピートと呼ばれるホイッスル（サンバホイッスル）で指示を出して音楽をコントロールする。アピートには3種類の音を出せるが、音量は極端に大きくはないので、指揮者たちの中には、より大きな音が出るレフェリー用のホイッスルを好んで使う者も多い。


title: リオのカーニバル

text: 打楽器のアンサンブルには、スルド、スネアドラム、ヘピニキ、タンボリンなど様々なドラムが含まれている。スルドは、皮が広く胴も大きな、基礎となる低音のドラムである。「カイサ ()」と呼ばれるスネアドラムの一種は、ドラムの皮の下に張られたバネによって特徴ある音を出す。ヘピニキは、カイサに似ているが、バネは張られていないので、スネアのような音はしない。タンボリンはスネアに似た音を出すが、実際には小さな円筒の胴に皮をきつく張っただけのものである。


title: リオのカーニバル

text: パレードとダンス・パーティー、さらに街頭のカーニバルが結び付いたリオのカーニバルは、「地上最大のショー」とも言われている。『リオデジャネイロ・ハンドブック』が記しているように、「リオのカーニバルは、おそらく世界で一番有名なパーティーであろう。」


title: 神野清勝

text: 神野 清勝（じんの きよかつ、1945年4月4日 - ）は、日本の化学者。豊橋技術科学大学名誉教授。愛知県名古屋市出身。


title: 神野清勝

text: 工学博士。元国立大学法人豊橋技術科学大学副学長、理事。専門は分離科学・分析化学で、クロマトグラフィー技術の分離機構解明の第一人者。


title: ボルボ建設機械

text: ボルボ建設機械（"Volvo Construction Equipment" ）は、スウェーデンを本拠地とするボルボグループの8部門中の建設機械を製造する部門である。日本においてはボルボトラックス、ボルボペンタの各事業部門とともに国内のボルボグループ事業を総括して日本ボルボが事業を展開していたが日産ディーゼル工業に吸収合併され、さらに社名変更や合併をへて現在はUDトラックス（旧ボルボグループジャパン）が事業を展開している。


title: 静岡市立清水飯田中学校

text: 静岡市立清水飯田中学校（しずおかしりつ しみずいいだちゅうがっこう）は、静岡県静岡市清水区山原（やんばら）に所在する公立中学校。


title: 静岡市立清水飯田中学校

text: この地区には1947年から1958年までの一時期「清水市立飯田中学校（1953年までは飯田村立飯田中学校）」が存在していたが、清水市立高部中学校（現：静岡市立清水第六中学校）と合併したため閉校になったという経緯がある。


title: フロレンティーナ (小惑星)

text: フロレンティーナ (321 Florentina) は小惑星帯にある小さな小惑星の一つ。コロニス族に分類される。


title: フロレンティーナ (小惑星)

text: 1891年10月15日にウィーンでヨハン・パリサによって発見され、パリサの娘フロレンティーネに因んで名付けられた。


title: 純 (松山千春のアルバム)

text:
『純』（じゅん）は、1991年11月にリリースされた松山千春の22枚目のオリジナル・アルバムである。
全作詞・作曲:松山千春／編曲:飛澤宏元


title: KYOKO

text: KYOKO（きょうこ）は、女性ファッションモデル。本名は汐田今日子（しおたきょうこ）。血液型はA型。身長178cm。東京都出身。前事務所は館岡事務所 (Tateoka office)


title: KYOKO

text: 日本人離れしたエキゾチックな雰囲気と顔立ち、スタイルを持つモデルで1990年代に活躍しており、1991年にはパリ・コレクション、1994年からはニューヨーク・コレクションにも参加している。


title: KYOKO

text:
日本国内のデザイナーではISSEY MIYAKEが最初のパリ・コレクションの出演であったが、同時に他のメゾンのSHOWにも起用される。
パリのガルリエーラ宮殿では、ジバンシィ40周年を祝い記念する大展示会が開催。宮殿のパーティーにはオードリー・ヘプバーンなど各界の著名人が参加するなか、そのシーズンのイメージモデルとして、ユベール・ド・ジバンシィのデザインしたオートクチュールを着て会場に出席した。
初代ジバンシー設立デザイナーであった、ユベール・ド・ジバンシィのパリプレタポルテとオートクチュールコレクションに選ばれた、最後のオリエンタルモデルでもあった。
パリのエージェントはスーパーモデルクラウディア・シファーと同じメトロポリタン（METROPOLITAN MODELS）にも所属、ニューヨークのエージェントは（CLIK Models）所属 パリにてニューヨークエージェントのスカウトにより活動の拠点を広げることとなる。


title: ヒア・セイ

text: ヒア・セイ(Hear’Say)は2001年2月に結成したイギリスのポップ・グループ。ITVのオーディション番組、"Popstars"の勝者5人によって結成され、デビューシングル、"Pure and Simple"はUKチャート1位を記録した。2002年に解散するまでに300万枚を売り上げた。


title: ヒア・セイ

text: 2000年の始め、イギリスのオーディション番組である"Popstars"に何千人もの応募が殺到した。このコンテストはナイジェル・リスゴー、ポール・アダム(ポリドール・レコードのディレクターであり、この番組の最終選考者。)とニッキー・チャップマン(スパイス・ガールズのツアーに同行した。)の3人によって最終的に10人に絞られた。そのうちの勝者5人とは、ダニー・フォスター、マイリーン・クラッス、キム・マーシュ、スザンヌ・ショウ、ノール・サリバンであり、彼らはHear'Sayを結成する。残りの5人はリバティ(後のリバティ・エックス)というグループを結成し、こちらは長期に渡り成功を収めている。


title: ヒア・セイ

text: 結成後、5人はメディアに活動情報が漏れないように公衆の前から姿を消し、デビューアルバム、"Popstars"の製作にとりかかった。


title: ヒア・セイ

text: デビューシングル"Pure and Simple"は日本、オーストラリア、ニュージーランド、そしてUKでのみ発売され、2001年3月24日にUKチャート1位を獲得する。また売上は100万枚を達した。3週間後にはデビューアルバム、"Popstars"がリリースされ、UKチャート1位を獲得。デビューシングル、アルバムの両方が発売1週目にUKチャート1位を記録したのはヒア・セイのみである。また2枚目のシングル、"The Way to Your Love"もUKチャート1位を記録した。


title: ヒア・セイ

text: 2001年にツアー活動中、ライブDVDも発売し、2枚目のアルバム、"Everybody"のレコーディング活動も行っていた。そしてこの年の11月には早くもその2枚目のアルバムをリリースした。このアルバムからのシングルはUKチャート4位を記録したが、アルバムは24位にとどまり、前作"Popstars"の売り上げの5分の1までにとどまった。(後にこのアルバムをもし1週間遅らせてリリースをしていたらチャート1位を獲得していたと関係者から打ち明けられた。)


title: ヒア・セイ

text: あまり売上は伸びなかったものの、2002年にはアリーナツアーが組まれた。このころ、メンバーのキム・マーシュの話題が絶えなかった。当時5歳年下のジャック・ライダー(俳優。イギリスのドラマ、"EastEnders"に出演。)と付き合っていて、また彼の前につき合っていた男性との間に子供がいたということが発覚し、話題を呼んだ。また他のメンバーともあまり上手くいっていないという噂が目立つようになった。


title: ヒア・セイ

text: 同年2月にマーシュはグループから脱退。彼女の穴を埋めるべくヒア・セイのメンバーを選考したときと同じようにオーディションが開催され、ステップスのメンバー、リサ・スコット・リーの夫、ジョニー・シェンタルがこのオーディションに勝ち、ヒア・セイのメンバーとなった。しかし、これはやらせではないかという疑惑がもたれた。この疑惑は多数の関係者によって否定されている。


title: ヒア・セイ

text: この新しいラインナップでヒア・セイは予定していたアリーナツアーをキャンセルし、シェンタルにグループ活動になれるよう時間を与えた。2002年の夏には積極的にプロモーション活動を行っていたが、観客からのブーイングやメンバーが暴行を浴びるなどという事件がおこり、またツアーの最中にメンバーの車が壊されるなど不運が続いた。(この車を壊した犯人は逮捕された。)


title: ヒア・セイ

text: 8月にシングル、"Lovin' Is Easy"をリリース。UKチャート6位を記録したが2週目にはトップ20を下回った。2002年10月1日、結成から18か月、ヒア・セイは観客の否定的な反応を理由に解散した。


title: ヒア・セイ

text: クラッスはポリドール・レコードと契約を結びソロ活動を行う予定だったがキャンセルされ、音楽番組、"CD:UK"の司会者、ラジオDJなどを務めた後、2006年にはイギリスの人気セレブレティ番組、"I'm a Celebrity, Get Me Out of Here!"で準優勝し、現在はBBCの番組"The One Show"の副司会者を務めている。


title: ヒア・セイ

text: マーシュは付き合っていたジャック・ライダーと結婚し、ソロ活動を行っていた。シングル、Cry、Come On、Sentimental3枚ともUKチャートトップ40をマークしたが売上が伸びずレーベルと解約。その後、イギリスのドラマに多数出演し、2007年の"British Soap Awards"の新人賞を受賞した。


title: ヒア・セイ

text: ショウは多数のドラマやクイズ番組に出演している。


title: ヒア・セイ

text: シェンタルは妻のリーとMTVに出演したり、"Starlight Express"というミュージカルにも挑戦した。


title: ヒア・セイ

text: サリバンも"Love Shack"というミュージカルにステップスのメンバー、フェイ・トザー、S Club 7のジョン・リーと共に出演した。


title: ヒア・セイ

text: フォスターはメンバーの中で解散後一番テレビの出演数が少ないが、最近では"Trust Me - I'm A Beauty Therapist"というイギリスのリアリティ番組に出演した。


title: ヒア・セイ

text: また2007年の夏にUKで放送されたCMでヒア・セイが出てきた。(内容は2人のビジネスマンが若者に受けない商品は何かというリストをつくり、その中に「ヒア・セイのマウスパッド」が例に挙げられている。)合計 43分6秒合計時間 43分21秒


title: カーディシャン

text: カーディシャン（Cardician）とは、カードマジックを演じるマジシャンのこと。カードマジシャンと表現する事もある。


title: カーディシャン

text:
創作者は正確には不明だが、エド・マーロー著の"The Cardician"（1953年）という本の題名がそのまま使われた、つまりエド・マーローがこの語句をつくったというのが、有力な説である。現在マジシャンの間では、盛んにこの語句が使用されていて、専門書やDVDの中でも使用される。
エド・マーロー（1913年 - 1991年）は、アメリカシカゴのカードマジック研究家で、約50冊の研究書、レクチャーノートを執筆した。


title: カーディシャン

text: エド・マーローの『The Cardician』というレクチャーDVDがMeir Yedid Magicから発売されている。


title: カーディシャン

text: 有名なカーディシャンとしては、ダロー、ラリー・ジェニングス、ダイ・バーノン、エド・マーローが挙げられる。日本人の有名なカーディシャンとしては、前田知洋、丸山真一、桂川新平、アルスなどが挙げられる。


title: ヴァイオリン協奏曲 (モーラン)

text: ヴァイオリン協奏曲ニ長調は、イギリスの作曲家、アーネスト・ジョン・モーランによって作曲された唯一のヴァイオリン協奏曲である。


title: ヴァイオリン協奏曲 (モーラン)

text: 交響曲ト短調の姉妹作として1938年に着手され、1941年に完成した。


title: ヴァイオリン協奏曲 (モーラン)

text: 1942年7月、BBCプロムスにおいてアーサー・カッターラル独奏、ヘンリー・ウッド指揮、BBC交響楽団により初演された。


title: ヴァイオリン協奏曲 (モーラン)

text: 非常に悲劇的な交響曲ト短調とは対照的に、穏やかで平和な曲調である。やはりアイルランドの民族音楽の影響の強い旋律が多く、美しい作品である。


title: ヴァイオリン協奏曲 (モーラン)

text: ト長調。弦楽の美しい和音で開始され、ヴァイオリン独奏がすぐに息の長い第1主題を奏し始める。オーケストラとの対話がしばらく続き、低弦の響きの上でカデンツァが始まる。かなり長いカデンツァが終わると再びオーケストラも加わり、やがて木管群の先導で舞曲的な主題が登場する。しかしこれはすぐに途切れ、ヴァイオリンは第1主題の変奏を始める。やや薄暗い響きとなり、一度静かになるとヴァイオリンがたっぷりと歌い、木管の和音に弦楽器がピッツィカートで応え、ひっそりと曲を閉じる。


title: ヴァイオリン協奏曲 (モーラン)

text: ニ長調。弦楽器がリズムを刻み始め、木管が上行音形を吹き、金管も加勢して盛り上がり、ヴァイオリン独奏が舞曲を奏し始める。舞曲が一通り終わると今度は甘い旋律をヴァイオリンが出し、木管と絡み合う。ハープが寄り添う。このあとは舞曲と緩やかな旋律が交互に現れ、やや派手に変奏されてゆく。最後はニ長調で勢いよく曲を閉じる。


title: ヴァイオリン協奏曲 (モーラン)

text: 嬰ヘ短調ーニ長調。弦楽器の和音で始まり、ヴァイオリン独奏が浮遊する旋律を弾く。続いて、クラリネットのカデンツァが入る。ヴァイオリンが応える。弦楽が悲痛に盛り上がり、再びヴァイオリンに冒頭の旋律が登場し、ハ短調で一つの頂点を形成する。続いてやや明るい旋律がヴァイオリンに現れ、弦楽に受け渡される。後半はこの旋律を軸にして流れてゆき、木管とヴァイオリンが対話する。最後はニ長調主和音が鳴り渡り、ディミヌエンドして静かに消えてゆく。


title: ヴァイオリン協奏曲 (モーラン)

text: 複数の録音が存在する。


title: 桐生親綱

text: 桐生 親綱（きりゅう ちかつな）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。上野国柄杓山城主。


title: 桐生親綱

text: 下野国の戦国大名・佐野昌綱の子として誕生。上野国東部の桐生地方を治めた桐生助綱の養子となる。桐生氏は藤原秀郷流・藤姓足利氏の後裔。


title: 桐生親綱

text: 永禄13年（1570年）、養父・助綱が死去すると家督を継いだ。親綱は古くからの重臣・谷右京や大屋勘解由左衛門よりも、実家である佐野氏からの後見役の荒井主税之助・茂木右馬之丞・山越出羽守・津布久刑部の四人に仕置を任せ、これまでの桐生氏の諸法度を廃止し、新法を行って暴政を領内に敷いたので、将士民心は離反した。


title: 桐生親綱

text: 桐生氏の行く末を危惧した執事（家老）・里見勝広らが諫言するが、親綱に恨まれて自害させられた。また、新田太田の由良氏と、渡良瀬・桐生川の水利を巡って対立を深めた。


title: 桐生親綱

text: 元亀3年（1572年）3月、に由良氏家臣・藤生善久が居城・柄杓山城を攻撃。城は陥落し、親綱は実家の佐野に逃亡し桐生氏は滅亡した。なお、滅亡した桐生一族の一部は、薮塚滝入に移り住んだといわれ、現在でも多くの桐生姓が存する。


title: 桐生親綱

text: 天正6年（1578年）に由良成繁が死去すると桐生城下に忍び込み、桐生城の奪還を画策するが応ずる者はいなかった。


title: 桐生親綱

text: 慶長3年（1598年）、死去。


title: サランドラ II

text: 『サランドラ II』（"The Hills Have Eyes Part II"）は、1985年にアメリカ、イギリス合作で製作されたホラー映画。日本では劇場未公開でビデオ・DVDのリリースのみ。


title: サランドラ II

text: 前作『サランドラ』からの直接的な続編にして完結編。監督・脚本は引き続きウェス・クレイヴンだが、音楽に『13日の金曜日』シリーズで有名なハリー・マンフレディーニを招いている。


title: サランドラ II

text: モトクロスの大会に出場するため、トレーラーで道を急ぐ若者たちの一行。しかし、車のトラブルに見舞われ、恐るべき殺人鬼集団に襲われる羽目になる。2006年3月8日にキングレコードから発売された。レンタル版もあり。


title: 飢え

text: 飢え（うえ）とは、肉体的空腹感を頻繁に経験する、またはそのことを恐れて生活している人（あるいはその他の生物）の社会的状況を表現する際に使用される、もっとも一般的な用語である。2009年6月19日、全世界の栄養失調者数が10億人に達したと報告された。 これは世界の総人口のおよそ6分の1に相当する。


title: 飢え

text: 2007年の時点での世界の栄養失調者の数は、1990年から8000万人増加して、9億2300万であった。 FAOは、世界は全人類（すなわち60億人）を養うのに十分な食糧を既に生産しており、2倍の120億人にでさえ食糧を供給しうると主張している。


title: 飢え

text: 食事宅配サービスを行っているミールズ・オン・ホイールズ・アメリカ協会(MOWAAF)は、飢えは米国の何百万もの高齢者が直面している深刻な脅威であり、その問題を理解することは救済策を開発するための重要な第一歩であるとした。


title: 飢え

text: 2007年にMOWAAFは、ハラーズ 基金による費用負担のもとで、「アメリカにおける高齢者の飢えの原因、結果および展望」と題した調査研究を委託した。 その報告は2008年5月ワシントンD.C. で、アメリカ合衆国上院 高齢化に関する特別委員会の公聴会で公表された。


title: 飢え

text: 研究の結果、アメリカでは、高齢者の500万人以上(全高齢者の11.4%に相当)が何らかの形の食糧不安を経験している、すなわち言い換えるとわずかに食糧が不足しているのだと分かった。そのうち約250万人が飢えの危険性にあり、およそ75万人が経済的な理由で飢えに苦しんでいる。より飢えの危機にさらされやすい高齢者というのもいる。高齢者人口全体の代表と比べて、限られた収入の人、70歳未満の人、アフリカ系アメリカ人、ヒスパニック、未婚者、借家人、及びアメリカ合衆国南部在住の高齢者などはみな飢えの危険性が比較的高い。 特定の高齢者は飢えの危険性がより高い一方で、飢えは所得の程度に関係なく起こりうる。例えば、飢えの危険がある全高齢者の半数以上が貧困線を上回る収入を得ているのだ。同様に、そのようなことは、あらゆる人口集団にも言える。例を挙げると、飢えの危険性がある高齢者のうち、白人が3分の2を超えている。飢えの危険性には、家族構成、特にひとり暮らしや孫と生活をしている高齢者のそれに渡って、著しい相違点がある。ひとり暮らしでは、既婚の高齢者に比べて2倍も飢えを経験しやすい。飢えの危険にさらされているのが、現在孫と同居していない世帯ではおよそ20に1つであるのに比べ、孫と暮らす（が成人した子どもはいない）高齢者世帯では5つに1つである。非都市地域に住む高齢者も、大都市圏に住む高齢者と同じくらい食糧不安を経験しやすい。これは食糧不安が都市と地方のどちらにおいても起こりうるのだということ示唆している。


title: 飢え

text: 2013年11月に発表された非営利団体「」の報告書によると、ニューヨークでは20%を超える子どもたちが十分に食べるものもなく暮らしているとされる。その原因として、ハリケーン・サンディによって多くの人びとがホームレス生活を強いられており、また当局の予算削減やアメリカ経済の低迷が挙げられている。


title: Infinite Love

text: 「Infinite Love」（インフィニット・ラブ）は、KISHOWとe-ZUKAによるロックユニット・GRANRODEOの2枚目のシングル。2006年7月26日にLantisから発売された。（全作詞：谷山紀章、作曲・編曲：飯塚昌明）


title: アルキュオネー

text:
アルキュオネー （, , ） は、ギリシア神話の女性である。同名の女性が複数知られており、有名なものでは、
がおり、あまり有名でないものにステネロスの娘、エレペーノールの母がいる。また『イーリアス』によれば、メレアグロスの妻クレオパトラーはアルキュオネーのあだ名で呼ばれたという。


title: アルキュオネー

text: この女性はアイオロスとエナレテーの娘で、クレーテウス、シーシュポス、アタマース、サルモーネウス、デーイオーン、マグネース、ペリエーレース、カナケー、ペイシディケー、カリュケー、ペリメーデーと兄弟。一説にアイオロスとアイギアレイアの娘。


title: アルキュオネー

text: ケーユクス（明けの明星ヘオースポロスの子）の妻。


title: アルキュオネー

text: この夫婦は傲慢さからお互いをゼウスとヘーラーにたとえた。そのためゼウスはケーユクスをカツオドリに、アルキュオネーをカワセミに変えたという。


title: アルキュオネー

text: オウィディウスによるとアルキュオネーとケーユクスは大変仲の良い夫婦であったが、ケーユクスは神託伺いのために航海に出て、嵐に遭い、海で死んだ。夫の死を夢で知ったアルキュオネーが海岸に行くと、海に1体の死体が漂っていた。アルキュオネーはそれが夫であると悟り、夫のもとに行こうとしていつの間にか鳥になっていた。そして夫のもとに飛んで行くとケーユクスもまた鳥になった。神々によって鳥に変えられたのであり、二人は鳥となった後も仲睦まじく暮らした。


title: アルキュオネー

text: なお、オウィディウスではアルキュオネーの父アイオロスは風神アイオロスと同一視されており、自分の子孫であるカワセミが冬、海上で卵を孵す7日間だけ風を閉じ込めて海が荒れないようにすると述べている。この女性はプレアデスの1人で、アトラースとプレーイオネーの娘、マイア、ターユゲテー、ステロペー、エレクトラ、ケライノー、メロペーと姉妹。アルキュオネーは海神ポセイドーンから愛され、アイトゥーサ、ヒュリエウス、ヒュペレーノールを生んだ。子供たちのうち、アイトゥーサはアポローンとの間にエレウテールを生み、ヒュリエウスはニュムペーのクロニエーとの間にニュクテウスとリュコスをもうけた。


title: アルキュオネー

text: パウサニアスによると、アルキュオネーとポセイドーンの子はヒュペレースとアンタースである。2人はトロイゼーンの古い王で、ヒュペレイア市とアンテイア市を創建した。アンタースはボイオーティア地方のアンテドーン市の王だったという説も述べている。


title: ストレーザ戦線

text: ストレーザ戦線（ストレーザせんせん、イタリア語：Fronte di Stresa）は、1935年の会合によって成立したイタリア・イギリス・フランスによる連携。およそ2ヶ月ほどで崩壊した。


title: ストレーザ戦線

text: アドルフ・ヒトラー率いるナチ党政権がヴェルサイユ条約に反して再軍備を進めようとすることに対し、1935年4月11日から14日まで、マッジョーレ湖に近いストレーザで、イタリア・イギリス・フランスの三国が会合を設けた。この場でロカルノ条約の内容が再確認された。


title: ストレーザ戦線

text: しかし、1935年6月にイギリスがナチス・ドイツとを結んだことで、この三国の連携はまもなく崩壊した。


title: ファエオ (小惑星)

text: ファエオ (322 Phaeo) は小惑星帯にある大きな小惑星でM型小惑星に分類される。1891年3月31日にマルセイユでアルフォンス・ボレリーによって発見された。


title: ファエオ (小惑星)

text: ギリシア神話に登場するヒアデス姉妹の一人から名付けられた。


title: 歌ブログ

text: 歌ブログ（うたぶろぐ）はGyaOの運営するユーザー参加型コンテンツ。


title: 歌ブログ

text: UGA (カラオケ)もしくはオリジナル曲を歌い、その模様を撮影した映像を投稿できる。


title: 歌ブログ

text: また、これを掲載している。


title: 歌ブログ

text: GyaOの運営するユーザー参加型コンテンツ。


title: 歌ブログ

text: 参加者は一般人からミュージシャン、タレントなど幅広い。


title: 歌ブログ

text: 掲載中の作品にはコメントと項目別採点が可能。


title: 歌ブログ

text: 毎月テーマが決められうたブロCUPが開催される。CUPエントリーは任意。


title: 歌ブログ

text:
項目別に点数をつけることができる（10点満点）
全角400字までのコメントが書ける。スタッフの閲覧後に反映される。


title: 歌ブログ

text: 他サイトのURLが書かれたコメントは内容によらず削除対象となる。毎月テーマが決められうたブロCUPが開催される。CUPエントリーは任意。


title: チェコとスロバキアのレース

text: チェコとスロバキアのレースでは、チェコとスロバキアにおけるレースの歴史について述べる。


title: チェコとスロバキアのレース

text: ボヘミア地域では、隣国ドイツの影響を受け、ニードルレースやボビンレースが作られていた。それ以外の地域ではロシアレースと呼ばれる、雑多な色を使う室内装飾の庶民的なレースがつくられていた。


title: チェコとスロバキアのレース

text: 1871年のプラハで公開された報告書に、ボヘミアのレース女工の規律の厳しい工場に対する抵抗運動が記されている。1920年代には、ウィーン工房の教師であるハードリチカ教授夫妻、レース生地デザイナーのダゴベルト・ペシュなど、チェコ人が活躍していた。


title: チェコとスロバキアのレース

text: 第一次世界大戦、第二次世界大戦の後、チェコスロバキアではレース産業が奨励された。レースの伝統が浅い同国では、装飾的にも技術的にも大胆に発展し、世界中で最も創造豊かであった。1960年代、チェコスロバキアのレースは、世界に先駆けて抽象模様を手がけた。レース製作者エレーナ・ボレツィオヴァ、エミリ・パリコヴァ、マリ・パンコヴァ・クチンコヴァ、ハナ・ラクロヴァたちは、現代レースに欠けていた発想を与えた。


title: 京石高速道路

text: 京石高速道路（けいせき-こうそくどうろ, Jīngshí Gāosù Gōnglù）は、北京市と石家荘市を結ぶ中華人民共和国の高速道路。


title: 京石高速道路

text: 当高速道路は1993年に全線開通した、全長270kmの有料道路で、京港澳高速道路の一部を形成している。道路名は北京市の「京」と石家荘市の「石」の2文字を組み合わせて命名された。


title: 野崎千春

text:
野崎 千春（のざき ちはる、1973年5月12日 - ）は、北海道本別町出身の元中長距離スピードスケート選手。弟の野崎貴裕も元スピードスケート日本代表選手。
1992年に北海道本別高等学校卒業後、三協精機（現・日本電産サンキョー）スケート部に入部。1996年に全日本スピードスケート距離別選手権大会1500m優勝。1998年長野オリンピックで1500m15位、3000m17位の成績を収める。2000年に現役を引退後、カナダに留学。2001年に早稲田大学第二文学部に入学、英語教員免許を取得。大学を卒業後、2005年に高校教諭となる。


title: 長い夢 (YUKIの曲)

text: 「長い夢」（ながいゆめ）は、YUKIの10枚目のシングル。


title: 長い夢 (YUKIの曲)

text: ライブにおいてこの曲を初披露した際のYUKI自身の発言によると、この曲は（2005年3月に1歳11ヶ月で急死した）「息子のことを想って書いた曲」であるという。但し、実際にはYUKIの長男が亡くなる以前に曲は完成しており、彼の死後に再レコーディングを行い、このときにタイトルを「長い夢」としたとも言われている（当初、HMVなどで発表されていたタイトルは「バイバイ」。あまりにも彼女の不幸を想起させるようなものだったためか変更される）。


title: 長い夢 (YUKIの曲)

text: PVは、YUKIの公式ホームページから誕生したキャラクター「ゆきんこ」を主人公とする童話風のCGアニメーション作品となっており、YUKI本人は登場しない。


title: チチュウカイミドリガニ

text:
チチュウカイミドリガニ（地中海緑蟹・学名"Carcinus aestuarii"、英名Green crab）は、エビ目・カニ下目・ワタリガニ科に分類されるカニ。地中海を中心に分布しているが、船舶のバラスト水等により世界中に運ばれ、1817年には北米大陸に移出し、日本でも1984年に東京湾で発見されて以降、日本中の内海に定着している。日本では近縁でよく似たヨーロッパミドリガニ（"C. maenas"）とともに要注意外来生物に指定されている。
甲幅は10cmを超える比較的大型のカニで、主に内海の沿岸部の潮下帯に多く生息する。甲羅は緑色のまだら模様であり、ガザミと同じく前縁部に丸みがある。他のガザミは第五脚が遊泳脚であるが、本種は歩脚であることが大きな特徴である。汚染に強く、東京湾最奥部の、他のカニが少ない場所でもよく繁殖する。日本に帰化したものは、ヨーロッパミドリガニ（Carcinus maenas）との雑種の可能性がある。原産地では食用とされる。


title: テムプルの愛国者

text: 『テムプルの愛国者』（テンプルのあいこくしゃ、"The Littlest Rebel"）は1935年制作のアメリカ合衆国の映画。デイヴィッド・バトラー監督のドラマ。シャーリー・テンプル主演作。


title: テムプルの愛国者

text: 南北戦争前後のアメリカの南部。大農園のお嬢様だったヴァージー。父は南軍の将校として出征。そこに北軍がやってきて農園を占領してしまう。ヴァージーの母が病気で危篤になる。シャーリー・テンプルの代表作の一つ。シャーリー・テンプルと、当時世界最高のタップ・ダンサーといわれたビル・ボージャングル・ロビンソンの共演作。リンカーン大統領に会いに行く旅費をつくるための、2人のダンスは有名。（日本版の『農園の寵児』のDVDのカバーには、「映画『ザッツ･エンターテイメント』にも収録されたテンプルちゃんの見事な歌と踊り」と書いてあるが、これは完全な誤りである。『ザッツ･エンターテイメント』シリーズに収録されているのは、MGMのミュージカルだけであり、20世紀フォックスの映画が収録されることはありえない。『テンプルの愛国者』DVDのカバーに、「映画『ザッツ・ダンシング』にも収録されたテンプルちゃんの見事な歌と踊り」と書くのが正解である。）


title: 野崎貴裕

text: 野崎 貴裕（のざき たかひろ、1974年11月19日 - ）は、日本の元長距離スピードスケート選手。北海道本別町出身。元スピードスケート日本代表選手の野崎千春は姉。


title: 野崎貴裕

text: 1993年に北海道本別高等学校卒業。1997年に日本大学卒業後、王子製紙スケート部に入部。


title: 野崎貴裕

text: 1995年の世界選手権バゼルガ・ディ・ピネ（イタリア）大会で総合4位となる。1998年の長野オリンピックでは5000mにおいて17位の成績を収める。


title: 野崎貴裕

text: 2002年の第71回全日本スピードスケート選手権大会で総合優勝。2003年の第5回アジア冬季競技大会5000mで金メダル。同年現役を引退する。


title: 野崎貴裕

text: 2004年より、苫小牧市内の高校で教鞭を執るかたわら、高校生にアイスホッケーやスピードスケートの指導をする。2009年より転勤し、白糠町内の高校にて教鞭を執る。


title: サイコスタッフ

text: 『サイコスタッフ』は、水上悟志による日本の漫画。『まんがタイムきららフォワード』（芳文社）にて、Vol.1（2006年3月）から Vol.7（2007年4月）まで連載された。全7話。


title: サイコスタッフ

text: 超能力を使える地球人の青年とその能力を見込んでスカウトにやってきた宇宙人の少女が活躍するSF漫画。元々は別の雑誌に掲載する予定の前後編の読み切り作品だったが、諸事情により掲載できなくなったときに芳文社から新たに創刊する雑誌での連載依頼を受け、単行本1冊分に再構成された。裏テーマは「1話1パンチラ」。


title: サイコスタッフ

text: 2014年11月28日からマンガ図書館Zにて無料公開されている。これに先駆け、単行本は絶版となった。


title: サイコスタッフ

text: 超能力者であることを隠し普通の高校生として日常生活を送る柊光一のもとに、ある日突然現れた桜木梅子と名乗る少女は、惑星ルルイエの宇宙軍超能力部隊のスカウトだった。梅子は力ずくで光一を連行しようとするが、強大な超能力を持つ光一に阻まれ実現せず、脅し、金、色仕掛けと様々な手段を講じるもいずれも徒労に終わった。


title: サイコスタッフ

text: なおも光一に付き纏う梅子だったが、光一の通う高校の教師、姫萩姫子に呼び出され、彼女が惑星ルルイエの敵対国家である惑星ヤディスの研究者であると知らされる。光一を研究対象としか見ない姫子の姿に、梅子は自分のやり方を振り返って後悔し、二人の関係は微妙に変化し始めた。しかし、姫子から、街を巨大な隕石が襲うことを知らされた光一が、超能力を使ってそれを防ぐことを決意したことにより、物語は大きく動く。


title: 五島盛佳

text: 五島 盛佳（ごとう もりよし）は、肥前福江藩の第6代藩主。五島家第26代当主である。


title: 五島盛佳

text: 貞享4年（1687年）9月2日、第5代藩主・五島盛暢の長男として生まれる。元禄4年（1691年）に父が死去したため、家督を継いだ。しかし5歳の幼少のため、叔父の五島盛延（旗本久松松平家に養子に入っていた）が後見人となった。


title: 五島盛佳

text: 人事の一新、家臣救済のために借金返済の凍結、元禄11年（1698年）には新田開発を行い、新田からは3年間の年貢免除を行うなど改革を進めたが、元禄14年（1701年）には凶作となり、元禄15年（1702年）には捕鯨業も不振であり、次第に財政難が表面化してゆく。なお、この年の9月18日に元服した。


title: 五島盛佳

text: 宝永7年（1710年）には材木の輸出を行い、商人に対して財政援助の融資を求めるなどしたが、ほとんど効果はなかった。享保6年（1721年）には領内の労働人口を把握して確保するため、「人付け改め」と呼ばれる徹底した人身把握政策を開始し、各世帯の家族数・年齢・世帯主との続柄・出自・身分を細かく人付帳に記載した。


title: 五島盛佳

text: 享保13年（1728年）8月11日、家督を長男・盛道に譲って隠居する。享保19年（1734年）8月6日に死去した。享年48。


title: ブルーシア (小惑星)

text: ブルーシア (323 Brucia) は火星横断小惑星のひとつである。また天体写真によって発見された初めての小惑星であり、200以上の小惑星を発見し、天体の探索方法の草分けとなったマックス・ヴォルフにとって最初に発見した小惑星でもある。


title: ブルーシア (小惑星)

text: 1891年に発見され、天文学界のパトロンであったアメリカ人女性のキャサリン・ブルース (Catherine Wolfe Bruce) を称えて命名された。


title: 交響曲第3番 (大澤壽人)

text: 交響曲第3番は、日本の作曲家、大澤壽人が作曲した3番目の交響曲。


title: 交響曲第3番 (大澤壽人)

text: 大澤は1936年留学先のパリから帰国し、11月に交響曲第3番に着手。1937年2月11日（紀元節）に完成した。3年後の皇紀2600年を見据えたものであった。皇紀2600年を迎えるにあたっては海外の作曲家への委嘱が行われ、また、信時潔、橋本國彦らが奉祝曲を作曲したが、大澤は一足早く奉祝曲を完成させていたことになる。


title: 交響曲第3番 (大澤壽人)

text: 1937年4月7日、日比谷公会堂において作曲者指揮、新交響楽団（のちのNHK交響楽団）によって初演された。この時は『建国の交響楽』という副題がつけられていた。


title: 交響曲第3番 (大澤壽人)

text: ニ調。ティンパニと低弦のトレモロで開始され、第2楽章を予告するフレーズを弦楽器が提示したりしながら音楽はやや断片的に進み、変ロ長調の響きの中で主部に入る。木管が半音階的に揺れ動き、ニ短調の第1主題を提示する。続いてティンパニが鳴り響いて重苦しい第2主題が登場する。やがて弦楽器に導かれて哀調のある旋律が登場する。展開部に入り、二つの主題が展開される。再現部は木管に第1主題が現れて始められ、盛り上がって来てシンバルの一撃とともに激しい響きとなり、突如ニ長調主和音が響いて曲を閉じる。


title: 交響曲第3番 (大澤壽人)

text: 弦楽器の繊細な響きで開始される。その上で木管が断片的な旋律を出す。雅楽調の響きである。クラリネットにやや粘着的な旋律が現れる。二つの旋律は美しく展開されて行き、低弦の行進曲のリズムの上でひっそりと曲を閉じる。


title: 交響曲第3番 (大澤壽人)

text: 「幻想風メヌエット」と名付けられている。弦楽器の細かいアルペジオの上で木管に第1のメヌエットが登場する。薄暗い響きである。続いて「ピョンコ節」のリズムによる第2のメヌエットが登場する。途中フルートが日本古謡「さくら」を断片的に出す。クライマックスを迎え、トリオに入る。ト長調のベートーヴェン風の旋律をホルンが提示する。この部分は全く西洋音楽的である。しかしながら次第に日本の都節音階でゆがめられ、第1のメヌエットが再現される。第2のメヌエットも再現され、ニ短調でひっそりと終わる。


title: 交響曲第3番 (大澤壽人)

text: ニ調。シンバルの一撃を伴う全合奏で勢いよく開始される。静かになり、しばらくすると弦楽器にニ短調の行進曲風の第1主題が現れる。盛り上がってくると金管に「ピョンコ節」のリズムの第2主題が暴力的に登場する。二つの主題が展開されてゆき、弦楽器の嬰ヘ長調主和音に導かれてしだいに賛歌のような性格を帯びてくる。しかし、すぐに憂鬱な表情が戻り、リズミカルにニ短調の和音を打ち鳴らして行くが、最後はニ長調主和音が鳴り響いて曲を閉じる。


title: 交響曲第3番 (大澤壽人)

text: 世界初録音が比較的容易に入手できる。


title: 鎌田忠男

text: 鎌田 忠男（かまた ただお、1943年9月 - ）は、日本の教育学者である。群馬大学教育学部助教授。専門は独語（ドイツ語）・教育学。主に独語・教育学。


title: 大隈財政

text: 大隈財政（おおくまざいせい）は、明治初期に大蔵卿大隈重信（参議兼務）によって推進された財政政策のこと。事実上の後任である松方正義の「松方財政」との対比として用いられる。


title: 大隈財政

text: 大隈の大蔵卿在任時期は1873年10月25日 ‐ 1880年2月28日であるが、実際には1869年8月15日（旧暦明治2年7月8日）に近代大蔵省創立とともに大蔵大輔に就任して以来事実上の大蔵省の最高責任者であり、大蔵卿退任も伊藤博文が進めた「参議・省卿分離案」によって参議専念の合意が成立したこと（後任大蔵卿佐野常民は大隈直系）によるもので、実際には1881年10月11日の御前会議による参議免官（明治十四年の政変）まで大蔵省及び日本財政の責任者であった。


title: 大隈財政

text: 元来、外国官（後の外務省）にいた肥前藩出身の大隈が財政を扱うようになったのは、旧江戸幕府及び明治新政府及び諸藩による大量の悪金（贋金）発行の事実が発覚し、諸外国より抗議が殺到したことにより、明治政府の貨幣改革に一転して外交交渉が付随することになった特殊事情によるものである（高輪談判）。大隈は当初は参議木戸孝允の支援を受け、木戸と同じ長州藩出身の伊藤博文・井上馨や旧幕臣の渋沢栄一らを登用して、新貨条例制定、予算制度導入、造幣局・印刷局の建設、廃藩置県・地租改正の実施などに尽力する。こうした急進的な木戸・大隈路線に大久保利通は警戒を強め、得能良介・松方正義ら薩摩藩出身者を大蔵省に入れて大隈を牽制しようとしたが、後には木戸・大隈路線に譲歩し、1870年に大隈は参議を兼ね、1873年に大久保が兼ねていた大蔵卿を譲られることになったのである。


title: 大隈財政

text: 大隈の政策は廃藩置県・地租改正・秩禄処分を通じて明治政府の財政基盤を安定させ、近代的な商工業育成（殖産興業）のために官営工場を建設するとともに、国立銀行を通じて政府資金を導入して民間事業者の育成に努めた。これによって国際収支を改善するとともに、日本の金融・経済・産業の近代化を図ろうとしたのである。


title: 大隈財政

text: ところが、この政策を推進するためには多額の資金が必要であり、国債や外債による資金や不換紙幣の大量発行に一時的に依存せざるを得なかった。更に佐賀の乱や西南戦争などの士族反乱によって予定外の財政支出が生じたため、1878年以後にインフレーションに悩まされることになった。奇しくもこの年に大久保が暗殺され、筆頭参議となった大隈は大久保の後を受けて内務卿となった伊藤博文とともに、右大臣岩倉具視を擁しながら政府を運営することになった。


title: 大隈財政

text: 大隈はインフレーションに対応するための公債・紙幣の整理策を求められ、同年に「公債及び紙幣償還概算書」を作り1905年までの償還を計画したものの、翌年にはこれを改訂した「国債紙幣償却方法」（「減債方策」）を作成して、地方への支出抑制、間接税の増加、横浜正金銀行の設立などを行って政府資金の蓄積に尽くした。同時に官有物の払い下げによって官営工場の民間移管を表明したが、大隈は殖産興業政策そのものは放棄せず、殖産興業を大久保の遺志と考える薩摩藩出身の高官や大隈の下で大蔵省に起用された肥前藩出身の若手官僚（石丸安世・石橋重朝ら）も同調した。


title: 大隈財政

text: 1880年2月に伊藤博文の提案で参議と卿の分離が実施され、大隈は同郷の佐野常民を後任として自らを「会計部分掌」（財政担当）参議とすることでこれを受け入れた。一方、薩摩藩出身ながら抜本的な財政改革に踏み切らない大隈に不満を抱いていた大蔵大輔の松方正義は佐野の大蔵卿就任と同時に伊藤の後任の内務卿に転じて大蔵省を去った。5月14日、大隈は大蔵卿時代に作成した抜本的な紙幣整理案を提案した。これによれば行財政整理とともに新たに5,000万円の外債を募集して一気に不換紙幣を償却するというものであった。これに太政官の閣議は紛糾した。伊藤博文は5,000万円は当時の財政収入の8割・地租収入の1.3倍にあたり過大すぎると反対し、内務卿に転じていた松方も紙幣整理の方法としては不適切として反対した。そして、意外にも大隈直系の佐野大蔵卿も反対を表明、更に明治天皇側近の佐々木高行が天皇の意思を奉じて、前年に明治天皇が出した「勤倹の聖旨」と本提案は矛盾すると申し入れを行った。岩倉具視は佐々木の天皇の意向を直接利用した方法には反対であったが、自分に相談無く政策を進める参議（伊藤・大隈）への牽制を目的にこれに乗る形で6月3日に明治天皇の勅諭を得ることによって大隈案を否定したのである。だが、岩倉による代案が地租の米納復帰と言う江戸時代の年貢への復帰という提案であったために、黒田清隆ら一部の支持を得たのみでこれも否決され、最終的に大隈と伊藤が代案を作成するという結論に落ち着いたのである。


title: 大隈財政

text: ところが、立憲制導入を巡る大隈の左大臣有栖川宮熾仁親王への密奏と議院内閣制の導入提案が岩倉の態度を硬化させ、開拓使官有物払下げ事件に際して出された石丸安世・石橋重朝の「不当廉価」を理由とした払い下げ中止の提議が、自由民権運動と結んだ大隈の謀略として受け止められ、岩倉らの要求によって御前会議が招集され、大隈の参議免官と佐野大蔵卿の更迭、後任に松方内務卿の転任が決定された。これによって大隈財政は終わりを告げることになった。


title: 川辺馬車鉄道

text: 川辺馬車鉄道（かわべばしゃてつどう。#読み参照）は、明治時代に存在した尼崎 - 伊丹間の鉄道路線、およびその路線を運行していた鉄道会社。


title: 川辺馬車鉄道

text: 1891年（明治24年）尼崎 - 伊丹間に開通した関西で最初の馬車鉄道。2年で軽便鉄道の摂津鉄道となり、後に私設鉄道の阪鶴鉄道となり、終に国有化されるなどの変遷の複雑さのためか、資料も少なく謎の馬車鉄道となっており、大阪馬車鉄道などに比較して知名度が低い。福知山線の基となった路線のみならず、阪鶴鉄道が計画していた大阪直通線が箕面有馬電気軌道（現阪急電鉄）の設立根拠となるなど、摂津地域の鉄道史に一連の流れをつくる基となった鉄道会社である。川辺馬車鉄道は、尼崎と伊丹の伊達尊親・梶源左衛門・小西壮二郎ら13名が発起人となり、1887年（明治20年）4月に設立された。この時の計画路線は尼ヶ崎停車場－尼ヶ崎待合所－神崎停車場－上坂部待合所－伊丹待合所－伊丹停車場－北村待合所－小戸停車場、および伊丹停車場－大鹿待合所－小浜待合所－川面停車場で、江戸時代からの街道に沿ってクネクネと曲がっているものだった。軌間も2尺3寸（約700mm）と狭かった。


title: 川辺馬車鉄道

text:
1888年（明治21年）11月に内閣鉄道局より「川辺馬車鉄道の営業許可につき命令書」が発行される。
1889年（明治22年）2月2日兵庫県知事より「馬車鉄路築造並営業を許可するに付命令書」が発行される。
1889年（明治22年）4月16日「川辺馬車鉄道興行費と線路略図」が提出される。


title: 川辺馬車鉄道

text: ところが、川辺馬車鉄道の設立者たちは1889年（明治22年）4月に神崎－伊丹－篠山－福知山－舞鶴間を結ぶ摂丹鉄道の設立を出願した。これは川辺馬車鉄道を延長し、蒸気鉄道に変更する計画であった。摂丹鉄道は同年10月に却下されるが、川辺馬車鉄道は将来の延長・蒸気化による幹線鉄道への脱皮を見越して計画の変更を行っている。まず同年6月に線路を専用路線敷を用いることにし、現在の福知山線塚口駅－伊丹駅間に見られるような直線的な線形に変更した。また「待合所」を取りやめ、すべてを「停車場」とし、全停車場に駅舎を建設することにした。さらに1890年（明治23年）10月に軌間を私設鉄道条例に則って3フィート6インチ(1067mm)に変更した。これらの設備は当時の馬車鉄道としては異例のものだった。


title: 川辺馬車鉄道

text: 1891年（明治24年）2月に起工、7月24日に大物－長洲間が仮開通し、7月中には尼ヶ崎（後の尼崎港）まで開通する。その後、運行距離を伸ばし、同年9月6日には、郡庁所在地の伊丹まで開通した。官線（東海道本線）との乗換駅となる長洲駅付近では、官線と直角平面交差になっていた。路線計画では、伊丹停車場から2又に分かれ、生瀬、小戸（旧：摂津鉄道の川西池田駅）へと向かう計画線となっていたが、伊丹から先は、川辺馬車鉄道時代には実現していない。


title: 川辺馬車鉄道

text: 専用軌道で構成された贅沢な馬車鉄道であったため、後の軽便鉄道（摂津鉄道）への変更は容易に行うことができた。尼崎停車場（尼崎港）は、尼崎城内の南部分の池を埋め立てた場所に置かれた。


title: 川辺馬車鉄道

text: 馬車鉄道は、汽車を走らせるまでの資本力が無くても設立可能なため、川辺馬車鉄道を尼崎や伊丹の地元の名士が設立することとなる。しかし、馬車鉄道では輸送力が小さく、開業当初から輸送需要に応えきれないものとなっていた。貨車も保有し貨物も取り扱っていたが、業績にムラがあり安定した営業となっておらず、馬車鉄道の形態では限界があった。結果、蒸気動力を用いた軽便鉄道としての「摂津鉄道建設願いならびに会社定款」を川辺馬車鉄道の名前で1892年（明治25年）6月30日提出。当時は法律整備がされていないために、川辺馬車鉄道を解散し、別会社として摂津鉄道が設立されることになったのである。摂津鉄道の認可は同年12月27日に得られた。摂津鉄道は軽便鉄道で、軌間が762mmであったため、翌1893年（明治26年）から改軌工事が行われた。同年10月28日より尼ヶ崎駅－賀茂（川西市）間で試運転を行っており、この時点で、川辺馬車鉄道は名実ともに廃止されたと考えられる。摂津鉄道の路線は、川辺馬車鉄道時代の路線計画にあった小戸（川西）まで延長された。川辺馬車鉄道関係者による摂丹鉄道の出願も並行して行っており、そちらは「阪鶴鉄道」への布石となる。


title: 船越英里子

text: 船越 英里子（ふなこし えりこ、1992年7月11日 - ）は、日本の女優である。大阪府出身。血液型はA型。身長158.5cm。姉は女優の船越真美子で姉妹で、アルザというユニット名でCDを出している。 2011年  2014年


title: 死にぞこないの青

text: 『死にぞこないの青』（しにぞこないのあお）は、乙一の長編小説、及びこれを原作とした漫画作品、日本映画である。


title: 死にぞこないの青

text: 小学生のマサオは、人気である飼育委員になるためにクラスの担任教師である羽田に嘘をつき、優しい彼からの憎悪を買ってしまった。そこから羽田はことあるごとにクラスの問題をマサオに押し付け、マサオは羽田だけでなくクラスメートからもいじめを受けるようになる。


title: 死にぞこないの青

text: 追い詰められていくマサオの前に、ある日真っ青な姿をした少年「アオ」の姿が現れ、彼の支えとなっていく。しかしアオは、マサオに自身を傷つける羽田やクラスメートへの反撃をそそのかしていく。


title: 死にぞこないの青

text: 2001年10月に、幻冬舎から文庫本が発売された。


title: 死にぞこないの青

text: ISBN 4344401638


title: 死にぞこないの青

text: 2003年9月に、山本小鉄子の作画により幻冬舎から制作された。同原作者による『暗いところで待ち合わせ』、『しあわせは子猫のかたち』を同時収録している。


title: 死にぞこないの青

text: ISBN 4344802918


title: 死にぞこないの青

text: 2007年夏に静岡県富士宮市などで撮影され、秋に完成。2008年8月30日に公開された。撮影場所は富士宮市立上野小学校。老朽化による取り壊し前の校舎を使って撮影された。本篇のDVDは2009年1月21日発売。


title: 五島盛道

text: 五島 盛道（ごとう もりみち）は、肥前福江藩の第7代藩主。五島家第27代当主である。


title: 五島盛道

text: 宝永8年（1711年）3月23日、第6代藩主・五島盛佳の長男として福江で生まれる。享保11年（1726年）2月27日に元服する。享保13年（1728年）8月11日、父の隠居により家督を継いだ。


title: 五島盛道

text: 藩財政悪化により財政再建を中心とした藩政改革に着手するが、この頃になると領民の生活も困窮して財政悪化は深刻化しており、延享4年（1747年）には参勤交代のための資金調達さえままならなかったという逸話もある。このため宝暦2年（1752年）には遂に家臣団より上知策をとって知行を削減し、さらに幕府から2000両を借り受けるなどしている。しかし、やがてその借金返済のため、百姓から「高役銀」と呼ばれる税を強制的に徴収し、ますます生活に困窮した領民は子供を質奉公に出す状況にまで陥ったといわれる。


title: 五島盛道

text: 宝暦11年（1761年）には、藩政史上最悪の悪法といわれる「三年奉公制」が開始された。これは、領民の長女を除く娘が16歳に達すると、福江の武家へ3年間無給で奉公に出すという、いわば人身売買、もしくは奴隷制度に近いものであった。3年の奉公の後、里に帰り結婚するのであるが、離婚すると再度、3年間奉公に出された。米5石または銀300匁を藩に差し出せば免除されるという抜け道もあった。しかし、これは相当に裕福な領民でなければ捻出できる額ではなく、ほとんどの領民は奉公に出された。「人付け改め」と共にこの制度は幕末まで続くことになり、藩もこれを奨励したとまでいわれている。


title: 五島盛道

text: このような一連の悪政から商人の信用を失い、以後は商人の援助なくしては藩政も立ち行かなくなり、次第に商人が藩政に介入することになる。また、倹約を主にした緊縮財政政策も失敗に終わった。


title: 五島盛道

text: 明和6年（1769年）12月20日、次男・盛運に家督を譲って隠居する。安永9年（1780年）4月20日に死去した。享年70。


title: ピログルタミン酸

text: ピログルタミン酸[("S")-Pyroglutamic acid), L-Pyroglutamic acid] またはピドル酸(pidolic acid)は、グルタミン酸のカルボキシル基とアミノ基が分子内縮合反応を起こして、ラクタムを形成したアミノ酸である。このアミノ酸は、バクテリオロドプシンを含めた様々なタンパク質で見られる。


title: ピログルタミン酸

text: N末端のグルタミン酸残基は自発的に縮合しピログルタミン酸になるが、ピログルタミン酸アミノペプチダーゼはピログルタミン酸残基を開裂させてフリーなN末端に戻すことができる。


title: ピログルタミン酸

text: エドマン分解はタンパク質のアミノ酸配列を決定する化学的手法であるが、グルタミン酸のような側鎖にアミノ基を含むものは自発的に環化縮合し、分解反応を妨げる。そのため先に脱ピログルタミル化を行いピログルタミル基を除去する必要がある。


title: 1971年バスケットボール男子アジア選手権

text: 1971年バスケットボール男子アジア選手権（"The 6th Basketball Asia Championship for Men" ）は、日本の東京で開催された第6回バスケットボール男子アジア選手権。10月30日から11月10日までの期間で開催された。日本での開催はこの大会が初めてである。


title: 1971年バスケットボール男子アジア選手権

text: 開催国である日本が3大会振り2度目の優勝を飾り、フィリピンとともにミュンヘン五輪出場権を獲得した。


title: バーゼルSNCF駅

text: バーゼルSNCF駅（バーゼルSNCFえき）（独: Bahnhof Basel SNCF、仏: Gare de Bâle SNCF バールSNCF（バールはバーゼルのフランス語名））は、スイス、バーゼル（Basel）に5つある鉄道駅のうちの1つである。フランス駅（Französischer Bahnhof）、アルザス駅（Elsässerbahnhof）などとも呼ばれる。


title: バーゼルSNCF駅

text: バーゼルSBB駅と互いに隣接しており、併せて共同使用駅となっている。現在、フランス国鉄（TERグラン・テスト）が発行する時刻表では "Bâle (SNCF)" と記載されているが、スイス連邦鉄道が発行する時刻表では "Basel SBB" と記載されている。バーゼルSBB駅（1～17番線）とは別に番線を持っている。別のプラットホームホールと税関もあったが、再開発のため2017年5月から2021年春まで閉鎖されている。


title: バーゼルSNCF駅

text: 1838年3月6日、ストラスブール（Strasbourg）からバーゼルへ向けて、ストラスブール・バール鉄道（Chemin de fer de Strasbourg à Bâle）（StB）が鉄道の建設を開始した。ただちにバーゼル州議会の鉄道委員会は町への鉄道の接続方法について検討を開始し、1840年5月に議会が建設の認可を与えた。1840年10月25日、ストラスブール - サン・ルイ（Saint-Louis）が開通し、アルザス線はスイスとの国境まで到達した。


title: バーゼルSNCF駅

text: バーゼル州議会では、駅を城壁の外側に作るか内側に作るかで激しい議論が繰り広げられた。1841年1月22日、バーゼル州議会は駅を城壁の内側に建設することを決定した。その当時のバーゼルは国境の防備を固めている都市であり、ストラスブール・バール鉄道がフランス資本の会社であることとあいまって、政治的・宗教的な、あるいは都市計画の面からの賛否が分かれる決定であった。このため、鉄道を町の中に敷設せずに、シャンツェン通り（Schanzenstrasse）の位置で城壁を取り壊してシェーレメーテリ（Schällemätteli）刑務所の位置に駅を建設することが提案された。


title: バーゼルSNCF駅

text: 1843年6月12日、鉄道会社は全ての法的・財務的・建築規制上の点を考慮した鉄道施設の建設計画を決定し、最終的な認可を得た。鉄道会社は、町が新たに建設する堀を越える橋と城壁に設けた鉄製の落とし戸つきのゲートを通って町へ入るように、鉄道設備と関連の建物を建設することになった。町の当局はそのために必要な土地を無償で提供することになった。1年後、1844年にアルザス線は城壁の外側に到達し仮駅を設け、さらに1845年にバーゼルに到達し、バーゼルはスイスで最初に鉄道が敷かれた町となった。


title: バーゼルSNCF駅

text: 駅舎の建築と町の新しい城壁の建設が遅れていたため、ストラスブール・バール鉄道の技術者は1844年3月12日に城壁前に仮駅を建設することを提案した。1840年にミュルーズ（独 Mülhausen ミュールハウゼン、仏 Mulhouse ミュルーズ）で仮駅を使った経験と関係している。1844年6月15日、城壁前のバーゼル仮駅に最初の列車が到着した。1845年4月1日、本駅舎が完成する8ヶ月前に仮駅は火災で焼失している。


title: バーゼルSNCF駅

text: 1844年の夏、駅舎の建設工事がシェーレメーテリで始まり、11月には完成していた。しかしながら城壁の建設工事が遅れていたため、列車を運行開始できたのは1845年12月11日の厳粛な開通式の後であった。J.B.Schacreによって設計されたこの駅は、ミュルーズの1841年の駅舎と一致している。駅舎は、2階建ての中央の建物の両脇に1階建てのウィングが伸びている。表側には車寄せが設けられ、線路側には木造のホールが設けられた。


title: バーゼルSNCF駅

text: この駅に関して特徴的なことは前述したように、拡張した城壁に設けられた、フランスの鉄道がスイスの駅に連絡するための「鉄道門」である。アルザス線は、1843年6月の建設認可に基づいて、堀を越える橋と門を建設する必要があった。バーゼルの建築家Melchior Berriは、1844年2月21日、半円形の通路を脇に備えた方形の堂々とした門と、町側から階段で登ることができる階段形破風に関する2つの試案の設計を行った。Berriは2番目のプランを採用し、建設工事が始まった。バーゼルの石工フリードリヒ（Friedrich）が石材の調達を行い、ニーダーシェーンタル（Niederschönthal）の鉄骨組立工シュテーリン（Stehelin）が落とし戸の製作を行った。1845年12月赤い砂岩で造られた門が完成し、列車が12月11日からバーゼルの町へ運行することができるようになった。


title: バーゼルSNCF駅

text: 建設認可に基づき、門衛が始発列車の到着前に落とし戸を開け、最終列車の出発後に閉めることになっており、鉄道会社は門衛が出す信号に従って列車を運行することになっていた。さらにバーゼル当局は、戦争、暴動、疫病の蔓延の際には鉄道の運行を遮断する権限を持っていた。


title: バーゼルSNCF駅

text: 1858年、スイス中央鉄道（Schweizerische Centralbahn）は、ランゲ通り（Langen Gasse）にある仮駅をエリザベス要塞（Elisabethenschanze）の前に移転して、新しい駅を建設することを決定した。同時に、新駅ではフランス東鉄道との接続を行うことを計画した（1854年にストラスブール・バール鉄道はフランス東鉄道に合併）。


title: バーゼルSNCF駅

text: 接続を行うために、今日バーゼル・ザンクト・ヨハン駅（Bahnhof Basel St. Johann）となっている地点からフランスの鉄道線を新しい駅の位置まで延長する必要があった。路線は、現在のカンネンフェルト通り（Kannenfeldstrasse）とシュタイネンリンク（steinenring）の位置を通り、ビルジッヒ川（Birsig）の谷を高架橋で渡って駅にたどり着くものであった。


title: バーゼルSNCF駅

text: 1859年、グンデルディンゲン地区（Gundeldingerquartier）に旅客駅と貨物駅を併設した新しい駅の建設工事が始まった。駅には貨物上屋、ギュター通り（Güterstrasse）側に入口を持った2つの大きな倉庫、スイス中央鉄道とフランス東鉄道それぞれの機関庫を備えていた。


title: バーゼルSNCF駅

text: 1860年6月4日、スイス中央鉄道の新しい駅が開業した。駅舎は北側に入口を持ち、新しく建設された中央駅前広場に面していた。駅には左右にそれぞれホールを持っており、それぞれ2つの番線があって、東側はスイスの列車、西側はフランスの列車が使用していた。


title: バーゼルSNCF駅

text: その後、列車の運行回数が増えるにつれて、アルザス線の踏切の遮断時間が長くなってきた。この踏切の障害を除去するために、連邦参事会は1898年から1899年にかけて、アルザス線を町を囲む大きなカーブを描く半地下線にして、全体を2.7メートル掘り下げた位置に新しい駅を建設することを決定した。1902年半ば、既に掘り下げられた駅の南側に仮駅が建設され、1902年から1903年にかけて旧駅舎は解体された。


title: バーゼルSNCF駅

text: それまでの設備を撤去して掘り下げられた駅南側の地区に建設された仮駅舎は、1902年6月2日に営業を開始した。建設工事は南側のギュター通りから実施されている。さらに通りの拡張が実施されると共に、2つの路面電車の路線が建設されている。仮駅は1907年6月24日に営業を終了し、仮設の建物と入口が取り払われて、2つの路面電車の路線がギュター通りで接続された。グンデルディンゲン地区から駅の下を通る地下道が開設されている。


title: バーゼルSNCF駅

text: E.ファエシュ（E. Faesch）とE.ラロッシュ（E. La Roche）によって設計された新しい駅は1907年6月24日に営業を開始し、アルザス線の駅はスイスの鉄道駅の西側に接続された。


title: バーゼルSNCF駅

text: 外部には時計塔がある。駅舎の内部でSBBの駅と接続しているが、出入国管理のゲートで区切られている。入管を通るとフランス側の地域に入り、待合室に出る。プラットホームは3つ、番線は5つあり、プラットホームホールに覆われている。これらの番線はフランスの電化方式である、25000ボルト50ヘルツで電化されている。30番線はスイス側の4番線とつながっており、フランスの電化方式と、スイスの15000ボルト16.7ヘルツの電化方式を切り替えられるようになっている。南側には駐車場とスイスの駅の商業施設があり、深い位置には複線のバーゼル操車場の線路がある。ムテンツ（Muttenz）とフランスの路線をつないでおり、通し運行の貨物列車が使っている。