title: サロン・ド・パリ

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18世紀のフランスは、アントワーヌ・ヴァトーの後を継ぐロココ美術全盛の時代であり、フランソワ・ブーシェ、、シャルル＝アンドレ・ヴァン・ロー（カルル・ヴァン・ロー）といった画家が活躍していた。その背景には、ルイ15世の時代、国王権力の絶対性が弱まり、貴族がパリのブルジョワ的な生活に親しんだ結果、感性や恋愛を重視する美術が好まれたことがある。
18世紀、肖像画は、歴史画に次いで格の高いジャンルとされており、ジャン＝マルク・ナティエ、、モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール、といった肖像画家が活躍した。
ジャン・シメオン・シャルダンは、享楽的なブーシェの作品とは対照的に、厳しい造形の静物画や肖像画を制作した。1737年以降のサロンにも毎回出品し、展覧会の展示係を任されていた。
ジョセフ・アヴェドは、1734年、肖像画家としてアカデミー会員となり、1741年のサロンに出品した『クロザ婦人』の肖像画など、緻密な表現で知られる。
18世紀半ば、によるアカデミーの改革が行われ、1745年以降、サロンの審査制度が明確化された。アカデミー院長以下15人の歴史画家を中心とする19人の委員が、ルーヴル宮殿のアポロンの間で出品作の審査をし、不適切な作品を投票で排除するというものであった。


title: サロン・ド・パリ

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審査制度が始まった背景には、ロココ美術が頂点を迎える中、度の過ぎた官能的描写が氾濫していることへの危惧があったと考えられる。
1746年のサロンを機に、文芸愛好家が『フランス絵画の現状に関する考察および1746年のサロン出品作の検証』という書物を発表し、大きな議論を巻き起こした。ラ・フォンは、フランソワ・ブーシェやシャルル＝アンドレ・ヴァン・ロー（カルル・ヴァン・ロー）といったロココ美術の主導者を、古典主義から逸脱するものとして批判し、シャルダンやヴェルネに送った。アカデミーに属さない非専門家によるこうした美術批評に対しては、アカデミー関係者から強い反発があった。


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text: ジャン＝バティスト・グルーズは、ロココから新古典主義的な世界に移行する時代に脚光を浴びた画家であり、1755年のサロンで『聖書を説明する父親』などの作品で賞賛された。


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グルーズは、イタリア留学から帰国後の1761年のサロンで、『村の花嫁』によって名声を確立した。
1763年のサロンでは、ジョセフ＝マリー・ヴィアンが、古代ギリシャ趣味の『アモルを売る女』を出品して注目を浴びた。18世紀前半から始まったヘルクラネウムやポンペイの発掘で古代への関心が高まる中、ヴィアンのギリシャ趣味は、新古典主義を先取りするものであった。『アルトワ伯とクロティルド王女』は、ポンパドゥール夫人のお気に入りであった肖像画家ドルーエが制作した宮廷趣味の作品である。
1765年のサロンには、ローマ留学から帰国したフラゴナールが、アカデミー準会員となるため、『コレシュスとカリロエ』を出品した。この作品は、ディドロから賞賛された。しかし、フラゴナールは、1767年のサロンを最後に出品をやめた。ノエル・アレの歴史画では、ブーシェのような華やかな女神たちは現れず、動きが少なく、安定した画面構成に向かっていることが窺える。


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1767年のサロンには、ローマから帰国したユベール・ロベールが『ローマの港』を出品した。ロベールは、この作品で、一気にアカデミーの準会員・正会員となるという異例の待遇を受け、サロンでも好評を博した。ディドロは、この作品について、色彩と技巧を賞賛する一方、魂を打つ力はないと手厳しい批評をしている。
1769年のサロンでは、ジャン＝バティスト・グルーズが歴史画家としての承認を求めて『セプティミウス・セウェルス帝とカラカラ』を出品したが、歴史画家としてのアカデミー入会は認められず、風俗画家としての入会となった。ドゥニ・ディドロからは、サロン評で「グルーズは自分の領分を放棄した。自然の熱心な研究者である彼は、歴史画が必要とする誇張の域に達することができなかった」と批判された。これ以後、グルーズは、フランス革命までの時期にはサロンに出品しなくなった。既に名声を得ていたグルーズにとっては、市民層のために制作を続ければ経済的に成り立つため、名誉が得られないのであればサロンに出品する必要はなかった。


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ニコラ・ベルナール・レピシエは、歴史画家として認められていたが、『ファンションの起床』のような新古典主義に通じる秩序を持った風俗画を描いた。
1774年にルイ16世が即位した。この頃から、啓蒙主義・合理主義の潮流が勢いを増し、美術界においても、ロココから、古代ギリシャを模範に普遍的な理想美を追求する新古典主義への転換が本格的に起こってきた。


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text: 王室建造物局総監を継いだと国王首席画家・アカデミー院長は、「大様式」と呼ばれる古典主義的な歴史画の再興を図った。1775年、アカデミーで、歴史画と偉人の大理石彫像の制作を奨励し、完成作は買い取るとともにサロンに展示するという方針が発表された。これを受けて、1777年から1789年にかけてのサロンで奨励制作の作品が発表された。


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text: 1779年のサロンには、ダヴィッドのライバルであるフランソワ＝アンドレ・ヴァンサンが、第2回奨励制作として、フロンドの乱で母后アンヌ・ドートリッシュと高等法院との和解に努めたモレの愛国的行為を描いた作品を提出し、賞賛を浴びた。


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ジャック＝ルイ・ダヴィッドは、1780年のローマ留学から帰国し、『施しを受けるベリサリウス』でアカデミー準会員になって、1781年のサロンにこれを出展した。この作品は、「フランスで真に新古典主義と呼べる最初の大作」だと賞賛された。メナジョの『レオナルドの死』は、第3回奨励制作による作品であり、レオナルド・ダ・ヴィンチを庇護したフランソワ1世を称揚するものである。
ダヴィッドは、1783年のサロンで、奨励制作よりもアカデミー入会作品を優先させ、『アンドロマケの悲嘆』を出展してアカデミー正会員になった。
ジャック＝ルイ・ダヴィッドが1785年のサロンに展示した『ホラティウス兄弟の誓い』は、新古典主義の理念の結晶といえる作品である。ダヴィッドのライバル、ピエール・ペイロンも、第5回奨励制作として『アルケスティスの死』を展示し、サロンで賞賛を浴びた。


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女性画家エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブランは、王妃マリー・アントワネット付きの画家として多くの肖像画を制作した。
1791年、フランス革命の「自由と平等」のスローガンの下、無審査で誰もが出品できる自由サロンが開催され、1798年に再び審査制度がとられるまで続いた。アンシャン・レジーム期と異なり、サロンに出品することができるのはアカデミーの正会員と準会員に限られるわけではなく、公募制になった。


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1793年、国民公会で、王立絵画彫刻アカデミーが旧体制の特権階級とみなされ、その廃止が決定された。サロンの審査に不満を抱いていたダヴィッドも、アカデミーの廃止運動を主導した。この年のサロンでは、ダヴィッドの弟子ジロデ＝トリオゾンが、5年のイタリア留学時代に制作した『エンデュミオーンの眠り』を出品し、反響を呼んだ。
1795年、廃止されたアカデミーに代わって、フランス学士院が設置され、ダヴィッド、フランソワ＝アンドレ・ヴァンサン、ジャン＝バプティスト・ルニョーらが終身会員に就いた。
無審査の自由サロンは、出品数の激増によって運営が困難になり、1798年、審査制度が採用された。このことで、画家たちは、審査に通るため、アカデミーの主流である新古典主義に沿った作品を制作しようという傾向が強まった。この年のサロンでは、ダヴィッドの弟子フランソワ・ジェラールが出品した『アモーレとプシュケ』が議論を巻き起こした。
1799年のサロンには、ダヴィッドの弟子ゲランが、古代ローマのマルクス・セクストゥスが帰郷して妻の死に直面する場面を描いた『マルクス・セクストゥスの帰還』を出品した。執政政府の時代に、亡命先から帰国してきたフランスの貴族たちは、この作品に自分たちを重ね合わせた。ゲランは、この作品の評判によって、師ダヴィッドをしのぐ名声を得た。
ダヴィッドの弟子の1人、アントワーヌ＝ジャン・グロは、後の皇妃ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネを通じてナポレオンの寵愛を受けるようになり、ナポレオンの武勲を伝える作品を数々制作した。
ジロデが、戦死したナポレオンの将軍たちの霊が天国で詩人オシアンに迎えられるという場面を描いた『自由を求める戦いにおいて祖国のために死んだフランスの英雄たちの称揚』を出品した。
ナポレオン・ボナパルトは、1804年、皇帝の座に就き、フランス第一帝政を始めた。この時代は、美術が新しい皇帝と帝国のための政治的プロパガンダに利用されたことが特徴である。


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ダヴィッドに学んだドミニク・アングルは、1806年のサロンに『玉座のナポレオン』を出展したが、当時は高い評価を得られなかった。
ナポレオン戴冠式の直後、ジャック＝ルイ・ダヴィッドが皇帝の首席画家に就任し、1805年末に着手した『ナポレオン一世の戴冠式と皇妃ジョゼフィーヌの戴冠』を1808年のサロンで発表した。画面の中で空間が完結せずに視線が列席者たちに次々誘導される構図は、伝統的な歴史画からは外れるものであったが、ナポレオンは、その迫真性を喜んだ。


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プリュードンは、『プシュケーの誘拐』で、ロココの優美さを受け継ぎながら、後のロマン派につながる感情表現を示している。
この年、テオドール・ジェリコーが力動感あふれる『近衛騎兵隊の士官』でサロンにデビューしている。
1814年、ナポレオンが皇帝を退位し、ルイ18世が即位してフランス復古王政が始まった。ダヴィッドは亡命を余儀なくされたが、彼の弟子たちが古典主義の美学を堅持していた。ルイ18世は、1816年に学士院を改組して美術アカデミーの名称を復活させた。
テオドール・ジェリコーが、1816年に発生したフランス海軍のメデュース号の難破事件を題材とした『メデューズ号の筏』を出品し、大きな議論を呼び起こした。同時代の社会的事件を大きな画面で描く姿勢は、ロマン主義の産声といえる。
1822年のサロンには、ウジェーヌ・ドラクロワが『ダンテの小舟』を初出品し、その名が知られるようになった。ダンテの『神曲』地獄篇に題材をとった劇的な内容と、激しい色彩表現のため、激しい非難を浴びたが、グロはドラクロワの才能を評価した。


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text: この年、オラース・ヴェルネは、納得し難い政治的理由で落選した作品をまとめて、自分のアトリエで展示した。これは19世紀最初の個展の先駆けといえる。


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text: ウジェーヌ・ドラクロワが『キオス島の虐殺』を出品した。ギリシャ独立戦争中の1822年にキオス島でオスマン・トルコにより実行された虐殺事件を描いた作品で、1824年のサロンでは『キオス島の虐殺からの一場面――死、あるいは奴隷となる運命を待つ家族――数々の解説や今日の新聞を見よ』という時事的な見出しが付けられ、ギリシャへの救援を訴えるメッセージに多くの観衆が共感した。他方で、グロからは「絵画の虐殺」と批判され、ドラクロワは失望した。この年のサロンには、オラース・ヴェルネの『モンミライユの戦い』も出品された。スタンダールは、サロン評で、ダヴィッドの一派は終わった、現代の新しい絵画は魂を表現し、人の感情に訴えるべきだと書いた。こうした1824年のサロンは、「ロマン主義のサロン」と言われる。


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text: 一方、ドミニク・アングルは、1806年以来イタリアに滞在していたが、4年をかけて『ルイ13世の誓い』を完成させ、サロンに出品した。この作品で高い評価を受けたことから、アングルは1825年、パリにアトリエを開いた。以後、アングルは、プッサンとダヴィッドの後継者として、新古典主義の指導的立場に立った。


title: サロン・ド・パリ

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ジョン・コンスタブル、リチャード・パークス・ボニントン、コプリー・フィールディングら多くのイギリス人画家の作品が出品され、この3人はサロンで金賞を授与された。このことから、1824年のサロンは「イギリス人のサロン」とも呼ばれた。
新古典主義のリーダーとして期待を集めるドミニク・アングルが、大作『ホメロス礼賛』を出品した。古代ギリシャの詩人ホメーロスを頂点に、17世紀古典主義の代表的画家ニコラ・プッサンを配するなど、古代からルネサンス、古典主義と受け継がれてきた正統な芸術を継承することを示した作品である。


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text: ドラクロワは、イギリス旅行から帰国後、1827年のサロンに『サルダナパールの死』など7点を出品して、ロマン派の中心的画家とみなされるようになった。


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一方、風景画家ジャン＝バティスト・カミーユ・コローがイタリア留学中に『ナルニの橋』と『ローマ近郊の田園』をサロンに送り、初入選を果たした。
1830年7月、シャルル10世が議会の解散等を命ずる勅令を発したことをきっかけに、フランス7月革命が勃発し、ブルボン王朝は再び倒れた。共和派、ボナパルト派、王党派の妥協の産物として、ルイ・フィリップが王位に就き7月王政となった。ルイ・フィリップは、美術の面では、自由主義者であることを示そうとして、公的注文やサロンでの政府買上げにおいて、幅広い流派を採用した。また、彼は、1833年、芸術家らの要望を受け、アカデミーの反対にかかわらず、サロンを毎年開催とし、さらに、展示作品数も3000点超まで増やした。そのことも芸術の大衆化を進める要因となった。歴史画の大作より、新興ブルジョワジーの家庭に飾るのに適した風景画、風俗画、肖像画が好まれるようになってきた。多くの美術批評家が生まれ、文芸誌にサロン評を掲載するようになった。サロンは、画家と、絵画の新しいパトロンである新興市民階級が出会うほとんど唯一のまとまった展覧会であったため、商品展示場としての性格を強めた。


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こうした8月王政下のサロンの在り方について、オノレ・ド・バルザックは、次のように批判している。
ルイ・フィリップは、1831年のサロンに出品されたドラクロワの『民衆を導く自由の女神』を政府買上げにし、共和派の期待に応えた。


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1820年代から1830年代に登場した、異国趣味の画家（オリエンタリスト）の1人、アレクサンドル＝ガブリエル・ドゥカンは、小アジア旅行の経験を基に、1831年のサロンに『スミルナの夜警』を出品して好評を得た。バルビゾン派のテオドール・ルソーは、この年、『オーヴェルニュ風景』で初入選している。
1833年以降、サロンは毎年開催となっている。画壇では、オラース・ヴェルネが、ルイ・フィリップの庇護を受けて地位を築いた。『パリ市庁舎に向かうためにパレ・ロワイヤルを後にするオルレアン公、1830年7月31日』のように、同時代の事件や中世の歴史を題材としながら、様式的にはロマン主義の画家と異なり冷たい仕上げを行ったヴェルネは、新古典主義とロマン主義の中庸派（妥協派）という立場に立つことで、政府や大衆からの支持を得ることができた。


title: サロン・ド・パリ

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テオドール・ルソーは、初期の代表作といえる『グランヴィル近郊の眺め』で、若い風景画家やテオフィル・トレらの批評家から賞賛を受けた。
1834年のサロンでは、ドラクロワがモロッコ旅行の成果として『アルジェの女たち』を出品し、政府買上げとなった。


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text: また、中庸派のポール・ドラローシュが出品した『ジェイン・グレイの処刑』が評判となった。ドラローシュは、1832年にアカデミー会員、国立美術学校教授となっており、アカデミーが新古典主義一辺倒ではなくなってきたことを示している。他方、アングルは、1834年のサロンで『サンフォリアンの殉教』が不評だったのを最後に、サロンへの出品をやめ、パリを去った。


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text: バルビゾン派のテオドール・ルソーは、1836年のサロンに大作『ジュラ山脈の山下り』を出品したが、落選し、その後も落選を続けて「偉大なる落選画家」と呼ばれるようになる。


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text: この年、オラース・ヴェルネとポール・ドラローシュが、首尾一貫しない審査に抗議して審査委員を辞任した。これは、テオドール・ルソーの落選と関係があるようである。


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text: 1840年のサロンでは、ジャン＝フランソワ・ミレーが、親友の父親を描いた『ルフラン氏の肖像』を提出して初入選した。


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text: 8月王政期には、壮大な神話画や歴史画よりも、身近な肖像画、風景画、静物画が好まれた。1841年のサロンでは、出品絵画約2000点のうち、約500点が肖像画であった。アカデミーの美学は依然権威を誇っていたが、有産階級市民の趣味は写実的表現に傾いていったことが分かる。


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コローは、1846年、『フォンテーヌブローの森』を出品した。画面から黒が追放され、明るい色彩で柔和な光と大気を描いており、テオフィル・ゴーティエやボードレールから高く評価された。
1847年のサロンでは、ジャン＝レオン・ジェロームが『闘鶏（闘鶏をする若いギリシャ人たち）』でデビューした。彼は、古代世界を舞台に現代的な風俗を描く新ギリシャ派の代表者である。


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text:
ミレーは、ギリシャ神話を主題にした歴史画に挑戦し、『樹から降ろされるエディプス』を入選させた。
1848年2月、パリで、ルイ・フィリップ国王の立憲君主制に対し、共和主義を掲げた民衆の武装蜂起が起こり、ルイ・フィリップは亡命した（1848年のフランス革命、2月革命）。さらに、保守化した共和派に対し労働者が六月蜂起を起こして鎮圧されるなど、政治的混乱が続いた。12月、ルイ・ナポレオンがフランス第二共和政の大統領に当選した。第二共和政下では、内務大臣、国立美術館総局長、美術長官シャルル・ブランの3人を中心に、民主化が進められた。


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text: 1848年のサロンは、民主化の結果として、無審査で、全応募作品5180点を入選させるという画期的な措置がとられた。


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text: 国立美術館総局長ジャンロンがこの年のサロンで重視したのが、庶民の貧困や労働を描くレアリスム（写実主義）の画家たちであり、ミレーも『箕をふるう人』で認められ、政府注文を受けることができ、その報酬でバルビゾン移住がかなった。これがミレーの農民画の出発点となった。他方で、ミレーが同時に出品した歴史画『バビロン捕囚』は評判が悪かった。


title: サロン・ド・パリ

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1849年のサロンは、前年のサロンが無審査としたことで玉石混交を招いたという反省から、審査委員会を設けることにした。しかし、美術アカデミー会員による審査ではなく、これまでのサロン出品者の選挙によって決定された。その結果、入選作品数は2586点まで絞られた。テオドール・ルソーは、長い落選時代を抜け出し、1等賞を得た。ギュスターヴ・クールベは、『オルナンの食休み』が2等賞で政府買上げとなり、自信を深めた。
1850年と1851年は、2年にまたがってサロンが開催された。入選作品数は約4000点に上った。サロンの会場は、初めて、ルーヴル美術館からパレ・ロワイヤルに移された。1850年のサロンの開催時期が遅れ、1851年1月に持ち越されたのは、1849年にとられた投票審査制度が混乱を招いたためであった。


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text: 1等賞を獲得したのは、アレクサンドル・アンティーニャの『火災』であった。このように、民衆の現実を劇的に描く作品が、一般市民に親しまれ、評価を受けた。そのほか、の『不幸な家族（自殺）』、の『愛徳修道女の死』、の『飢餓』などが注目を浴びた。


title: サロン・ド・パリ

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しかし、この時のサロンで最も革新的だったのは、ギュスターヴ・クールベの『オルナンの埋葬』であり、レアリスム（写実主義）絵画の代表作といえる。本来は歴史画で用いられる特大サイズのキャンバスに、平凡な地方ブルジョワの埋葬場面を描き出したのに対し、世間からは、卑俗で醜いという非難が寄せられた。さらに、|ジャン＝フランソワ・ミレーが出品した『種まく人』も大きな議論を巻き起こした。保守派・ブルジョワからは、労働者の悲惨な生活を訴える社会主義的な主張を含むものと受け取られ、拒絶反応があった。クールベやミレーの登場によって、1851年のサロンは後に「レアリスムの最初のサロン」と呼ばれる。
第二共和政のフランスで有産階級と無産階級の対立が激しくなる中、ルイ・ナポレオンが1851年12月にクーデターを起こし、1852年12月に皇帝に即位してナポレオン3世となった（フランス第二帝政）。ナポレオン3世は、ジョルジュ・オスマンをセーヌ県知事に任命し、パリ市街の大改造を行わせた。これによって中産階級の市民生活は大幅に近代化され、パリはヨーロッパ最先端の文化都市となった。サロンも社会的行事として定着した。この時期、絵画界を支配したのは新古典主義を受け継ぐアカデミズム絵画であった。画家の出世コースは、まずエコール・デ・ボザールで教育を受け、ローマ賞で大賞をとればローマのフランス・アカデミーに国費留学ができ、さらにサロンで入選すれば画家として認められ、評価が高まれば政府買上げの対象となり、最終的には芸術アカデミー会員（絵画部門は14名）に選ばれるというものであった。ローマ賞コンクールやサロンの審査委員を務めたのも、保守的な芸術アカデミー会員であった。もっとも、第二帝政政府の帝室美術館総局長（のち美術総監）が取り仕切る美術行政の側は、芸術アカデミーの余りの保守性を好まず、芸術アカデミーの弱体化を図る政策を打ち出していった。


title: サロン・ド・パリ

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第二帝政の初期、サロンの審査委員は、半数が画家による選挙で選ばれ、残りの半数が美術行政によって選ばれた。画家による選出委員のほとんどがアカデミー会員であり、美術行政も新古典主義を規範としていたため、審査もそうした規範に則ったものとなった。
1853年から、作品の質を高めるという目的で、サロンは隔年の開催になった。帝室美術館総局長ニューウェルケルクの考え方を反映して、新古典主義的な作品のみが入選した。


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text: ミレーは『旧約聖書』の「ルツ記」から題材をとった『刈入れ人たちの昼食（ルツとボアズ）』が2等賞を受け、1859年までの間、無鑑査の資格を得ることができた。


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1855年のサロンは、パリ万国博覧会の美術展覧会に吸収された。会場は、博覧会のためにシャンゼリゼ通りに面して建設されたであり、以降のサロンも、恒常的に産業館で開催されるようになった。ただ、既に定着していた「サロン」という名称は残った。博覧会では、コローが、『ディアナの水浴』など6点を出品し、ドラクロワやアングルを抑えてグランプリを獲得し、注文が殺到するようになった。トロワイヨンは、最高傑作ともいえる『耕作に向かう牛、朝の印象』を出品し、高い評価を得た。クールベは、博覧会のために大作『』を制作したが、拒否され、博覧会会場の近くに小屋を建てて個展を開くという革新的な取組をした。
1857年からは、サロンの審査委員はアカデミーの会員で独占されるようになった。サロンの審査は、ますます保守性を増していった。


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text:
ジャン＝フランソワ・ミレーが最下層の農民を描いた『落穂拾い』を出品したが、保守的な批評家からは、社会不安をあおるものとして批判された。
1859年のサロンは、3894点（うち絵画は3045点）の応募があったが、落選者が多く、ニューウェルケルクに対する抗議運動が起きた。アングルとドラクロワはもはやサロンを重視していなかったが、ボードリー、ジェローム、ブーグローといったアカデミズムの画家がサロンの中心的存在であった。また、ルソー、コロー、トロワイヨン、ドービニーなどのバルビゾン派は大衆から高い人気を得ていた。クールベは、作品が期限に間に合わず、提出しなかった。カミーユ・ピサロがこの年サロンに初入選したほか、将来の印象派の画家の多くはこの頃パリに集まってきていた。
1861年のサロンには、エドゥアール・マネが『スペインの歌手』と『オーギュスト・マネ夫妻の肖像』で初入選し、『スペインの歌手』は優秀賞を受賞した。この頃、マネ、アルフォンス・ルグロ、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、、、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーといったポスト・レアリスムといえる画家たちのグループが形成されてきて、造形表現の革命を起こしていくことになる。
1863年のサロンの審査はとりわけ厳格で、絵画の入選作はわずか1915点であった。この年のサロンで絶賛されたのは、カバネルの『ヴィーナスの誕生』であり、第二帝政期における享楽性、女性ヌードの氾濫を象徴している。ジェロームの『囚人』に見られるようなオリエンタリズムもこの時期の流行である。


title: サロン・ド・パリ

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同年11月には、それまで芸術アカデミーが管轄していたエコール・デ・ボザールの校長を帝室美術大臣が任命することとなるなど、美術教育の権限を芸術アカデミーから美術行政に移す改革が断行された。ローマ賞コンクールも美術総監ニューウェルケルクを長とする評議会が管理することになった。サロンは、帝室美術省による美術行政の管轄下に入り、ニューウェルケルクは部下のフィリップ・ド・シェヌヴィエールをサロンの運営に当たらせた。カバネル、ジェローム、ピルスといったアカデミズムの画家は、次々アカデミー会員となるとともに、この年にエコール・デ・ボザールのアトリエ主任教授にも任命された。彼らは、画家たちによる選挙によってサロンの審査委員に選ばれることが多く、サロンの保守性を維持する役割を果たした。
1863年のサロンの審査が余りに厳しかったことから、審査委員会に対して芸術家たちの非難の声が高まった。これを受けて、ナポレオン3世は、サロンとは別に、落選作のみを展示する落選展の開催を決定した。この年の落選展には、少なくとも687点が展示されたが、中でもエドゥアール・マネの『草上の昼食』が大スキャンダルを巻き起こした。ホイッスラーの『白のシンフォニー』も激しい批判を浴びた。


title: サロン・ド・パリ

text: サロンは、1864年から、再び毎年の開催となった。この年のサロンは、それ以前のサロン受賞者とレジオンドヌール勲章受章者が審査委員の4分の3を選挙し、美術行政が残りの4分の1を任命する方式に改められ、アカデミーの権限は後退を強いられた。それでも、審査委員の選出にアカデミー会員の影響が大きかったため、審査はそれほど緩和されず、再度の落選展の開催を求める声も上がった。また、この年のサロンから、審査部門が、絵画・素描、彫刻、建築、版画の4部門に分けられた。


title: サロン・ド・パリ

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ミレーの『羊飼いの少女』が1等賞をとり、政府買上げの申出がされるなど、ミレーに対する評価が高まった。コローは晩期の代表作『モルトフォンテーヌの思い出』を出品し、政府買上げとなった。この年、ギュスターヴ・モローは『オイディプスとスフィンクス』で画壇復帰を果たした。作品は高い評価を受けナポレオン・ジョゼフ・シャルル・ポール・ボナパルトによって購入された。一方、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが『踊るエスメラルダ』で入選を果たしている。ベルト・モリゾも、コローの影響を受けた『オーヴェルの古い道』で初入選した。
1865年のサロンでは、絵画・素描部門の審査委員12人のうち、選挙による委員が9人、美術行政による任命委員が3人であった。


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text: カバネルがナポレオン3世の肖像画で大賞を受賞した1865年はマネが『オランピア』を出品し、1863年の『草上の昼食』を上回るスキャンダルを起こした。娼婦に顧客から花束が贈られている場面をあからさまに描き出したことが不道徳と非難された上、平面性の強い造形手法も批判された。クロード・モネは『オンフルールのセーヌ河口』ほか1点の海景画で、またエドガー・ドガも『中世の戦争の場面』でそれぞれ初入選を果たした。


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text: ギュスターヴ・モローは前年に続いて『イアソン』を出品してメダルを獲得した。またジェームズ・マクニール・ホイッスラーはジャポニズムの影響の強い『バラと銀：陶磁の国の姫君』を出品した。


title: サロン・ド・パリ

text: 1866年のサロンでは、絵画・素描部門の審査委員は24人となり、選挙による委員が18人、美術行政による任命委員が6人であった。選挙による委員の上位3人はジェローム、カバネル、ピルスであったが、コローとドービニーも選挙で選ばれた。コローとドービニーが入ったこともあり、前衛的な画家に寛容な審査となった。ギュスターヴ・モローは『オルフェウスの首を運ぶトラキアの娘』が好評を博して国家買い上げとなったのに対し『自らの馬に食い殺されるディオメデス』は厳しく批判された。クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、フレデリック・バジールといったバティニョール派の画家たちは入選した。他方、マネ、ポール・セザンヌは落選した。セザンヌは、この年、美術総監ニューウェルケルクに対し、落選展の開催を求める手紙を送っている。


title: サロン・ド・パリ

text:
モネは、マネの作品に着想を得た『草上の昼食』を出品しようとしたが、断念し、その代わりに『緑衣の女』ほか1点を出品して入選した。スペイン趣味が強かった当時の審査委員や批評家からは好評を得た。
1867年のサロンは、パリ万国博覧会と並行して開催された。そのため、サロンは補助的な役割にとどまった。絵画部門の審査委員は15人に減るとともに、画家の選挙による審査委員が3分の2（10人）、美術行政による任命が3分の1（5人）という制度に改められた。その結果は、画家選出委員の上位3名はカバネル、ジェローム、ピルスが占め、美術行政任命委員の構成も前回とほとんど変わらなかった。そのこともあって、前衛的な画家には厳しいサロンとなった。落選展開催の要望もあったが、美術総監ニューウェルケルクはそれを拒否した。エドガー・ドガとベルト・モリゾは入選したが、モネ、ルノワール、シスレー、バジールは落選した。そのため、彼らの間では、独自の展覧会を開催しようという案が出たが、資金不足のため立ち消えとなった。


title: サロン・ド・パリ

text:
ミレーは、『烏のいる冬景色』と『鵞鳥番の少女』で1等賞を与えられ、絶頂期を迎えた。他方、クールベとマネはサロンに応募せず、それぞれ万国博覧会会場近くで個展を開いた。
1868年のサロンからは、過去のサロン（無審査であった1848年を除く）で入選経験のある画家であれば誰でも審査委員の投票に加わることができるようになった。これを反映して、コローやドービニーが審査委員に入り、前衛的な画家たちにとって寛容な審査となった。ルノワールも『日傘のリーズ』で好意的な評価を得ることができた。
1869年の審査委員の選出方法は前年と同じであったが、ジェローム、ボードリー、ピルス、ボナといったアカデミーの画家が審査委員の上位を占めた。
1870年のサロンからは、美術行政による審査委員の任命がなくなり、過去のサロン（無審査であった1848年を除く）で入選経験のある全ての画家の中から全ての審査委員を選挙する仕組みとなり、民主化が進んだ。ドービニー、コロー、ミレーが審査委員に入り、バティニョール派の画家たちを擁護したが、モネは『ラ・グルヌイエール』などが落選してしまった。ドービニーは、モネの落選に抗議して、審査委員を辞任した。ファンタン＝ラトゥールの『バティニョールのアトリエ』は、当時マネを中心とする前衛的画家の集まりが成立していたことを物語る作品である。


title: サロン・ド・パリ

text: 1870年7月、ナポレオン3世とプロイセン王国との間で普仏戦争が勃発し、9月にフランス軍がセダンの戦いで敗北したことで第二帝政が崩壊した。その後、1871年1月にパリがプロイセン軍に占領されたが、3月に徹底抗戦を求めるパリ市民がパリ・コミューンを宣言し、内戦の末5月に鎮圧された。こうした混乱の末、フランス第三共和政が誕生した。第三共和政の下でも、サロンは画家たちの重要な発表の場として権威を保っていたが、徐々に商品展示場という様相が強くなり、作品の質の劣化が懸念されるようになった。サロンの審査は、その年の審査委員にコローやドービニーが入れば寛容になり、そうでない年は厳しくなるなど一定せず、若手の前衛画家たちは翻弄された。そうした中から、モネ、ルノワール、ピサロ、バジールといったバティニョール派の画家たちが、1874年以降、サロンから独立したグループ展を開催するようになり、印象派と呼ばれるようになる。


title: サロン・ド・パリ

text: 1872年に再開されたサロンは、美術長官シャルル・ブランの下、アカデミーの権限が再び強められ、保守性を増した。シャルル・ブランと公教育省大臣は、合理的・普遍的な美というフランス革命以来の共和主義者の理念を受け継ぐとともに、中央集権化した国家機関による芸術の統制を図るため、芸術アカデミーの権威を高める方針をとった。


title: サロン・ド・パリ

text:
マネは『キアサージ号とアラバマ号の海戦』が入選し、ルノワールは落選した。モネ、ピサロ、シスレー、ドガは応募していない。
1873年のサロンは、審査が更に厳格になり、落選者が続出した。この年には、10年ぶりとなる落選展も開かれた。マネは『ル・ボン・ボック』と『休息（ベルト・モリゾの肖像）』が入選し、『ル・ボン・ボック』はサロンで好評を得た。ベルト・モリゾ、メアリー・カサットも入選したが、ルノワールは落選し、『ブーローニュの森の朝の乗馬』を落選展に出展した。モネ、ピサロ、シスレー、ドガは、サロンに応募せず、独自のグループ展開催に向けて動き出した。
1873年12月、王党派から大統領に就いたパトリス・ド・マクマオンが美術長官シャルル・ブランを解任し、後任に侯爵を指名した。シェヌヴィエールは、サロン改革に着手し、偉大な物語画の復興を目指して、ほとんどアカデミー会員から成る美術委員会を設立したり、サロン賞を設けたりした。


title: サロン・ド・パリ

text: 1874年のサロンは5月1日から約1か月半開かれたが、この年の4月15日から5月15日までの間、モネ、ルノワール、ピサロ、バジール、ベルト・モリゾなどの前衛的な画家たちが、グループ展を開催した（第1回印象派展）。サロンから独立したグループ展という画期的な取組であったが、世間からは嘲笑と酷評を浴びた。他方、マネは、グループ展への参加を拒絶し、サロンでの成功を追求した。


title: サロン・ド・パリ

text:
当時、サロンの作品数は3657点（絵画1852点、素描1776点）、入場者は、平日が4000人、日曜・祭日はその10倍で、40日間の合計は50万人を超えていたと推定されている。一方、第1回印象派展の入場者は30日間で約3500人であり、サロンの影響力の大きさが表れている。
1876年のサロンは同じ技法で制作された作品の出品は2つまでに限られたが、総数4033点ものエントリーがあった。この年の出品作についてエミール・ゾラが批評しており、ゾラの注意を引いた作品が他にもあったにせよ、偉大な画家として評価したのはピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌだけだった。7年ぶりにサロンに参加したギュスターヴ・モローは2つの大作『ヘロデ王の前で踊るサロメ』と『ヘラクレスとレルネのヒュドラ』、水彩画『出現』など4作品を出品した。1876年は第2回印象派展が開かれた年であり、印象派のメンバーはサロンに出展していない。ポール・ゴーギャンは風景画でサロンに初入選した。
第3回までの印象派展に参加していたルノワールは、1878年から、サロンへの応募を再開するようになった。印象派展は、作品を売るという点では成功しておらず、経済的に厳しいことが理由であった。この年のサロンには、ルノワールの『一杯のショコラ』が入選している。しかし、ドガは、印象派展参加者はサロンに応募すべきでないという主張を持っており、印象派グループの中での意見の対立を招くことになった。
1879年のサロンでは、ルノワールの『シャルパンティエ夫人とその子どもたち』が評判になり、経済的な成功を手にするようになっていった。シスレーとセザンヌも、ルノワールに触発されてサロンに応募したが、落選した。モネもサロン応募を考えたが、カミーユ・ピサロとギュスターヴ・カイユボットの説得で思いとどまった。


title: サロン・ド・パリ

text: この年のサロンの授賞式で、共和派ジュール・グレヴィ政権の公教育省大臣ジュール・フェリーは、アカデミーが美術を形骸化したヒエラルキーと伝統的な手法に従わせようとしていると批判した。


title: サロン・ド・パリ

text: 1879年以来、第三共和政の美術行政は、サロン審査委員会の審査の在り方を批判し、サロン会場に電気照明を用いること、審査委員の範囲を広げること、絵画部門をジャンルによって分けることなどの改革を示した。これに対し、審査委員会は反対し、ブーグローとボードリーが相次いで委員を辞任する事態になった。残った審査委員たちは、7289点という大量の作品を入選させる措置に出て、サロンは混乱した。


title: サロン・ド・パリ

text:
モネは、長年サロンへの出品をしていなかったが、経済的に逼迫する中、前年にルノワールがサロンで成功したこともあって、1880年のサロンに応募した。当時も、経済的成功を目指す上ではサロンは高い権威を持つものであった。モネは、サロン審査の基準に合うよう妥協した上で2点を提出したが、その結果は、『ラヴァクール』1点のみが入選というものであった。この頃には、印象派に対する肯定的評価も徐々に増えており、官展派の画家の中にも、印象派の影響を受けた折衷的な作品が出てきた。
1880年、美術行政は、サロンの国家主催を取りやめ、民営化することを決定した。サロン改革に関する美術行政とアカデミーとの意見対立を背景とするものであった。1881年からは、がサロンを開催したほか、1884年からは独立芸術家協会によるサロン（アンデパンダン展）が、1890年には国民美術協会によるサロンが分離独立し、政府も1883年と1886年にトリエンナーレ展を開催するなど、美術展覧会が乱立していった。


title: サロン・ド・パリ

text: 次第に、サロンやアカデミーの権威は低下し、画家がサロン入選によって作品を認められ、顧客を得ることができるというシステム自体が機能しなくなり、代わって画商と批評家が画家と顧客をつなぐ役割を果たしていくことになる。


title: サロン・ド・パリ

text: 現在も「サロン・ド・パリ」から分離した各サロンのなかのいくつかは引き続き開催されている。2006年以降、パリに拠点を置く4つ（2006年の開始当時は5つ）のサロン展が合同で行う「Salon ART EN CAPITAL」がグラン・パレのLe Nefホールにて開催されるようになり、「ル・サロン展」として知られるフランス芸術家協会サロン展などが参加している。一方で、国民美術協会サロン展はルーヴル美術館に隣接したカルーゼル・ルーブル展示場にて、サロン・ドートンヌ展はシャンゼリゼ通り特設会場にて、現在も単独での開催を各々が継続している。


title: 常動曲 (ヨハン・シュトラウス2世)

text: 『常動曲』（じょうどうきょく、ラテン語：）作品257は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲した管弦楽曲。『無窮動』（むきゅうどう）とも称される。ニューイヤーコンサートで多く演奏される作品である。


title: 常動曲 (ヨハン・シュトラウス2世)

text: 「音楽の冗談」という副題を持っている。1861年4月4日にウィーンで初演されたが、当時の評判はあまり芳しくなかったという。しかし現在はコンサートにおける「小粋なアンコール」として親しまれ、有名になっている。


title: 常動曲 (ヨハン・シュトラウス2世)

text: 常動曲という名の通り、何回でも最初から繰り返し演奏できるように作られた楽曲であり、当時普及し始めていた機械に着想を得たと言われている。スコアの最後には「あとはご自由に」と書かれており、フェイドアウトする演奏や最初から繰り返す演奏、指揮者が「あとはこの繰り返しです」と聴衆に語りかけて終わるという演奏などがあるが、現在では聴衆に語りかけて終わる演奏のほうが一般的である。例えばウィーンフィル・ニューイヤーコンサート2015では、ズービン・メータが、この曲を自ら"et cetera. et cetera..."と語って終わらせた。また、かつてのニューイヤーコンサートで、ロリン・マゼールは演奏終了直後にドイツ語で”und so weiter,und so weiter(この後も引き続きます）”と述べた過去があった。その他にもクレメンス・クラウスは、自身のこの作品の録音で”and so on"と言って曲を終わらせた。


title: 常動曲 (ヨハン・シュトラウス2世)

text: 音楽番組「オーケストラがやってきた」のテーマ曲として広く知られていた。


title: 常動曲 (ヨハン・シュトラウス2世)

text: 8小節の旋律を変奏曲形式でつなぎ楽器が次々と変わっていき、機械の無機質な回転を思わせるリズムに乗って、ウィーンっ子の軽口を聞くような流麗軽快な音楽である。


title: スコットランドのサッカークラブ一覧

text: スコットランドのサッカークラブ一覧はスコットランド国内にあるサッカークラブを並べたものである。 記入方式は各ディビジョンごとで表にし、さらに各ディビジョンごとにアルファベット順で記載した。リーグ名に独特の呼び名があるため、題名の右側に (～部相当) と表記した。


title: 2002年の日本競馬

text: < 2002年 | 2002年のスポーツ


title: 2002年の日本競馬

text:
東京優駿を含むこの年の第4回東京開催終了後、東京競馬場は馬場及びスタンド改修工事を実施。
それによって、例年の第4回・第5回東京開催はいずれも中山競馬場にて代替開催された。
天皇賞・秋こそ同距離の芝2000mで開催されたが、中山競馬場で設定できない距離のジャパンカップは芝2200mで、ジャパンカップダートはダート1800mで行われた。
天皇賞の中山開催は35年ぶりで、ジャパンカップ及びジャパンカップダートの中山開催は創設以来初となった。
また、本来の第4回中山開催は新潟競馬場で行われ、スプリンターズステークスは同競馬場初のGIとして開催された。
この年に生まれた競走馬は2005年のクラシック世代となる。


title: チクタク・ポルカ

text: 『チクタク・ポルカ』（）作品365は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲した。『チク・タク・ポルカ』『チック・タック・ポルカ』とも表記される。


title: チクタク・ポルカ

text: 1874年に初演されたオペレッタ『こうもり』が人気を博したシュトラウス2世は、『こうもり』の中のメロディを用いてワルツ1曲、ポルカ3曲を作曲（あるいは編曲）した。この『チクタク・ポルカ』はその中のひとつである。『こうもり』第2幕でのロザリンデとアイゼンシュタインによる時計の二重唱「あの上品な態度」の旋律を転用している。これをはじめいくつかのメロディから作られている。1874年9月9日、ウィーン・ヒーツィングの舞踏場「」でエドゥアルト・シュトラウス1世によって初演された。


title: 2002 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海予選

text: 2002 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海予選は、北中米カリブ海地区の2002 FIFAワールドカップ・予選である。北中米カリブ海サッカー連盟（CONCACAF）に加盟する35カ国が参加し行われた。出場枠は3。最終予選の上位3か国が本大会出場権を獲得。


title: 2002 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海予選

text: 参加は全35か国。うち以下の5か国はシード国として、予選の一部を免除される。


title: 2002 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海予選

text: 方式は以下の通り。


title: 2002 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海予選

text:
エルサルバドルが準決勝進出。グアテマラはプレーオフへ。
パナマが準決勝進出。ホンジュラスはプレーオフへ。


title: 2002 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海予選

text: 表の上段を1戦目ホームチーム、下段を2戦目ホームチームとして表記する。得点は左が1戦目、右が2戦目。


title: 2002 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海予選

text:
バルバドスが準決勝進出。キューバはプレーオフへ。
セントビンセント・グレナディーンが準決勝進出。アンティグア・バーブーダはプレーオフへ。
トリニダード・トバゴが準決勝進出。ハイチはプレーオフへ。


title: 2002 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海予選

text: カナダ、グアテマラ、ホンジュラスが準決勝進出。


title: 2002 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海予選

text:
トリニダード・トバゴ、メキシコが最終予選進出。
ホンジュラス、ジャマイカが最終予選進出。


title: 2002 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海予選

text: コスタリカとグアテマラは総当たり戦終了時点で勝ち点・得失点差・総得点・直接対決の戦績の全てで並んだため、中立地（アメリカ合衆国・マイアミ）でのプレーオフが実施された（コスタリカが5-2で勝利）。


title: 2002 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海予選

text: アメリカ合衆国、コスタリカが最終予選進出。


title: ドクター・エッグマン

text: ドクター・エッグマン（Doctor EGGMAN）またはドクター・ロボトニック (Doctor IVO ROBOTNIK) は、セガグループ（セガゲームス、セガ・インタラクティブ）のコンピュータゲーム、『ソニックシリーズ』に登場する架空のキャラクター。単にエッグマンと言われることが多い。


title: ドクター・エッグマン

text: 姓は「ロボトニック (Robotnik)」で、本名は不明だが、一部で「アイヴォ・ロボトニック (Ivo Robotnik)」がフルネームとされている作品もある。年齢は不詳で老人と呼ばれる作品もあるが、中年とも言われている。一人称は「ワシ」。


title: ドクター・エッグマン

text: ソニックシリーズを通して敵役として登場する人物で、世界を自らの理想郷である『エッグマンランド』に変えようと、ソニック達の住む世界を統括する『連邦政府』と対立する。世界最高の頭脳と謳われた科学者であるが、自分勝手で子供のようにワガママな自信家である。ジェラルド・ロボトニックを祖父に持つ。


title: ドクター・エッグマン

text: その名のとおりタマゴのようにふっくらとした体格と、飛び出たようなヒゲが特徴。常にサングラスをかけ、頭にはゴーグルもかけている。「ホーッホッホッホ」という高飛車な笑いが口癖。普段は傲慢な老人口調で話すが、『ソニック ライダーズ』ではバビロン族の宝を手に入れるためにジェットを利用しようと馴れ馴れしい丁寧語を使い、『ソニック カラーズ』のエッグプラネットパークのアナウンスにおいては敬語とタメ口を使い分けていた。


title: ドクター・エッグマン

text: なお『ソニック・ザ・ヘッジホッグ (2006年のゲーム)』ではモデリングやデザインが一新された他、コミカルさがほとんど消失して完全にシリアス然とした性格になった。さらに王女エリスだけでなくシャドウに対して極めて丁寧で紳士的な口調で接するなどこれまでとは異なる言動も見られる。このモデリングや設定の変更は上記の作品のみで、後の作品ではデザインが『ソニック アドベンチャー』以降のものに戻り、以前にも増してコミカルな性格が強調されるようになった。


title: ドクター・エッグマン

text: 呼称に関しては、ソニック達には「エッグマン」と呼ばれているが一部の者は「ヒゲオヤジ」と呼ばれており、シャドウやルージュの他、（たまにではあるが）ソニックには「ドクター」が使われることもある。『ソニック カラーズ』ではウィスプ達にその外見の印象から「ヒゲタマゴ」と呼ばれ、悪乗りしたソニックには「ヒゲゆでタマゴ」とまで言われている。


title: ドクター・エッグマン

text: シリーズ皆勤賞であったが『ソニックと暗黒の騎士』には登場しない。


title: ドクター・エッグマン

text: 自称「悪の天才科学者」で、自身を「世紀の頭脳を持つ大悪党」や「この世に自分と並ぶ者はいない」など自信に満ちた発言をするだけに、ジェラルド譲りのIQ300という優れた頭脳を持っている。ただ、その優れた頭脳を過信し過ぎるところがあり、詰めの甘さから出た失態により計画そのものが破綻することがよく見られる。実際、エッグマンを知る者からの評価は概ね高いとは言えない。


title: ドクター・エッグマン

text: ロボット工学の権威と言われるほどメカに詳しく、実際、小型のメカから巨大な空中艦隊まで（少なくとも劇中で確認出来る限りでは）たった一人で作り出すほどの技術力を持っている。


title: ドクター・エッグマン

text: とぼけた外見・子供のような性格とは裏腹にIQに見合った知略派でもあり、その知能を生かしてシリーズでは地球規模や宇宙を舞台にしたスケールの大きい悪事を働いているが、部下の憎まれ口で苛立ったり、子供っぽい発言が目立つため威厳に欠ける。いつも世界征服活動をソニックに阻止されたり、自身の詰めの甘さが災いして自滅したりなど最終的に成功した試しはない。第三者を利用するなど策を弄する一方で、他者からはその科学力や頭脳を利用されやすく、エッグマンネガや当時人類への復讐を企んでいたシャドウなどに唆されて共同で悪事をすることもある。


title: ドクター・エッグマン

text: 目的のためには手段を選ばないこともあり、ソニックを誘き寄せるためにエミーやクリームを人質にしたり、『ソニック アドベンチャー2』や『ソニック・ザ・ヘッジホッグ (2006年のゲーム)』では、国を人質にして大胆な脅しをかけたこともある。ただし、殺人行為は好まず、人命を奪う描写はゲーム中では皆無であり、『シャドウ・ザ・ヘッジホッグ』においてはソニックがブラックアームズの非道なやり口を見て「エッグマンでもここまでしない」と語った。しかし、ソニックフォースでは、市街地を壊滅させ、デスエッグに自分に逆らう者を幽閉(特にソニックには酷い扱いをしていた模様)したり、ソニックとアバターに敗北したインフィニットをお互い利用していた関係とはいえ切り捨てるなど、非道な一面を見せた。


title: ドクター・エッグマン

text: 世界征服のための計画をことごとくソニックに潰されているが、決して諦めることはなく、シリーズにおいてはほぼ例外なく世界征服をした後で己の理想郷である「エッグマンランドを建設する」という目的のために悪事の限りを尽くす。むしろ世界を破壊する自分以外の悪者に対しては「地球がなくなったらエッグマンランドが作れなくなる」という理由で、その侵攻に対抗するために戦力を出したり積極的に協力することがある。


title: ドクター・エッグマン

text: 一方でしばしば強大な力（カオス、ダークガイアなど）を狙い、「世紀の頭脳を持つ自分なら制御できる」と後先考えず行動したあげく結局制御できず、世界が破滅しかねない事態を招き起こす。これらのエッグマンの悪巧みによって暴走した者の多くは各シリーズの最後の敵としてソニックを初めとしたプレイヤーキャラクターの前に立ちはだかる者も少なくない。


title: ドクター・エッグマン

text: このように周囲の迷惑を考えず、世界を何度も危機的状況に陥れており、世間にとっては人騒がせな人物であるが、上記の通り、当事者である本人が悪気を感じている場面はほとんど描かれない。自分の研究で世界を危機に陥れても自身をマッドサイエンティストという自覚を見せることはなく、むしろ『ソニックアドベンチャー2』や『シャドウ・ザ・ヘッジホッグ』などで利己的な研究や復讐のために世界を滅ぼそうとする（とエッグマンはそう思っていた）祖父であるジェラルドに「あのマッドサイエンティストめ！」と激怒している場面さえある


title: ドクター・エッグマン

text: しかし上記のように自分の帝国を作るための地盤を揺るがすことは望んでいないため、『シャドウ・ザ・ヘッジホッグ』でブラックアームズに利用されているシャドウを助けたり、『ソニックライバルズ』シリーズでは一切悪事を働かず、世界滅亡を企むエッグマンネガの野望を阻止するためにシャドウやシルバーと協力して終始正義のために行動した。また、かつては自分の祖父のような立派な科学者になりたいと語っていたがなぜ世界征服を狙うようになったかは不明。


title: ドクター・エッグマン

text: 『ソニック カラーズ』では今までエッグマンランドを作る目的とは異なり、今までの悪行を償いたいという名目で宇宙テーマパークを建造し、裏でウィスプの改造、ウィスプ達のエネルギーを抽出することで世界の人間を洗脳する計画を進めていた。これにはソニックですら「エッグマンがやった中でも特に酷い」と言われている。


title: ドクター・エッグマン

text: その続編にあたる『ソニック ジェネレーションズ』では、偶然タイムイーターの誕生に遭遇して時空を消す能力を解析し、これを利用して「自分の敗北の歴史を塗り変える」という計画を立案した。計画の全貌を聞いたテイルスから「このままでは世界が消える」と主張されたが、「世界など自分が作り変える」などと自信満々に豪語しており、上記のソニック同様過去の自分であるクラシックエッグマンですら自分の行く末を嘆かれている。


title: ドクター・エッグマン

text: 『ソニック ロストワールド』では打倒ソニックのため幻の大陸ロストヘックスで六鬼衆を復活させ、さらに動物達をさらいメカの原動力として利用する一方で、惑星のエネルギーを吸収する際に惑星を破壊しないよう細心の注意を払うなど、『ソニック カラーズ』や『ソニック ジェネレーションズ』のような冷徹さは見られない。物語中盤からはソニック達と行動を共にし、敵として付き合いの長いソニックからはある種の信頼はされているも、テイルスはメカニックとしての考え方が対照的なためにお互い憎まれ口を叩いているが、ソニックやテイルスを体を張って助けるなどの一面を見せる。


title: ドクター・エッグマン

text: 逆にソニックフォースでは作中冒頭にソニックを捕まえデスエッグに幽閉。半年間拷問した挙句宇宙に放り出そうとしたり、自分に逆らう者をソニック同様幽閉したりある兵器によって根絶やしにしようとするなど、近年とは対照的な行動を見せる。


title: ドクター・エッグマン

text: エッグマンの仲間は当人以外、全て自律型のロボットであり、ベクターからは「友達が少ないんじゃないか」と言われた事がある。逆にビジネス的な人脈はあるのか、『ソニックフォース』では腕利きの傭兵団を雇って研究所の防衛をさせていた。


title: ドクター・エッグマン

text: 実際、交友関係はゲーム本編においてほとんど描写されていない。強いて挙げるのであればシャドウと長らく行動をともにした期間があるぐらいであり、彼が初登場した『ソニック アドベンチャー2』以降は、ほとんどのシリーズにおいてエッグマンの指揮下で長期間行動しているシリーズはなく、基本的には中立的な立場である。他にルージュも条件によっては彼と手を組むこともある。部下のメタルソニックとは作品によるが基本的にエッグマンの命令には忠実で、『マリオ＆ソニック』シリーズでは彼を信頼している描写がある。


title: ドクター・エッグマン

text: 『ソニック ワールドアドベンチャー』以降は明確な意識を持った側近的なメカが登場するようになった。初登場した球体型の部下はなぜか皮肉屋で、言動がとても反抗的だった。『ソニック カラーズ』でオーボット・キューボットの二種類の側近メカが登場するが、こちらもエッグマンの期待通りの部下とは言えず、計画が達成に近づいていた際に「もうすぐ馬鹿どもともおさらば」という思いを抱いていたが、『マリオ&ソニック AT ロンドンオリンピック』、『ソニック ロストワールド』でも引き続き部下として登場した。


title: ドクター・エッグマン

text: また、いつも敵対しているソニックのことを「永遠の宿敵」、「終生のライバル」などと言っているが、当のソニックは退屈しのぎの遊び相手程度にしか思っていない。ソニックのことは作中でも敵視し、「あの世に送ってやる」、「ここが貴様の墓場だ」などと発言しており、『ソニック フリーライダーズ』の説明でもソニック達を亡き者にしようとしていると説明させているが、実際は「やはり生きておったか」などとソニックの力を認めるなど、妙な信頼を抱いている面も見られ、上記のように命を奪うようなことはせず、『ソニック・ザ・ヘッジホッグ (2006年のゲーム)』でソニックがメフィレスに殺害された際には、横たわる彼をみて悲痛な表情を浮かべていた。


title: ドクター・エッグマン

text: シリーズを重ねるごとに彼のことを憎からずも思っているとされる場面も見られ、ソニックと戦うことが楽しみになったのか、わざわざ挑戦状をたたきつける行動を取るようになった。共通の敵に遭遇した時は裏切ることなく手を組み、共闘することもある。『ソニック カラーズ』ではその事を部下のキューボットに指摘され、一度は「好きでかまっていると思っているのか!?」と否定したが、「違うの?」と聞き返されて真剣に考えこむ姿も見られた。


title: ドクター・エッグマン

text: ソニック自身も周囲の仲間とは違い、嫌ってはおらず彼に対しては一定の信頼に近い感情を抱く描写がアニメや一部の作品で見られる。こうした関係から時には共通の敵を前に裏切ることなく共闘することもある。ただし、大きな事件にエッグマンの姿を見つけるとさすがの彼もすぐにエッグマンを疑い、『ソニックと秘密のリング』ではよく似た人物をエッグマンと勘違いして危害を加えそうになった。また『ソニックカラーズ』以降からは他の仲間同様、快く思わない態度を見せており、アニメ版『ソニックトゥーン』では悪意を込めて「エッグヘッド」というニックネームで呼んでいる。


title: ドクター・エッグマン

text: テイルスも近年の作品では多少だが彼を信頼している節を見せているも、『ソニック ロストワールド』では「仲良くなるなんて絶対無理」と言われているシーンがある。『マリオ&ソニック AT ソチオリンピック』のオールスターチャレンジロードを制覇するとテイルスと手を取りながら優勝を分ち合う描写があり、お互い自覚はないが気が合う部分がある様子。


title: ドクター・エッグマン

text: 『マリオ&ソニック』シリーズではクッパと手を組み、自分達のオリンピックを作ろうと企む姿が見られ、Wii版マリオ&ソニック AT バンクーバーオリンピックのショッピングではクッパと仲良く会話する場面も見られる。オープニングでもワリオと共同でマリオとソニックの邪魔をしようとするなど他の悪役に協力する場面が見られた。さらにDS版のアドベンチャーツアーズでもクッパとともに行動し、悪事の限りを尽くす。同作の最後では「その赤い帽子、見ているだけでムカムカするわい」とマリオのことも敵視するようになった描写がある。その後悔しさのあまり、クッパやメタルソニック達とともにマリオとソニック達の後をこっそりついていくも、ソニック達は案の定気づいていた。


title: ドクター・エッグマン

text:
3DS版『マリオ&ソニック AT ロンドンオリンピック』のエピソードモードでも再びクッパと手を組み、正式な選手にも関わらず招待状が届かなかったため、「ソニック達が実力者の自分達を除け者にして楽しむ気だな」と激怒し、ワリオから戦利品でもらった霧の壷でオリンピックを中止にしようと企む。その後お互い真相を知り、招待状がなくなった件も二人に同情したマリオとソニックの説得で和解し、クッパと共にオリンピックを楽しむ。この作品でソニックもエッグマンを手のかかる悪友として大事に思っていることが分かる。前日談の外伝ではメタルソニックの改造に奮闘していた。この作品ではエッグマンとクッパが名前を呼び合う場面もあり、このことからクッパとは近年友好関係にあるとされる。
彼の開発するメカ達は時折艦隊クラスのものにまで膨れ上がり、テーマパークなどを大規模な建造物を建設することすらあるが、それらの資金源や建造方法などは明確になっていない。


title: ドクター・エッグマン

text: 金銭を稼ぐ描写としては、『ソニックバトル』で小遣い稼ぎのためにガードロボを売りつけたこと、そして『ソニックライダーズ シューティングスターストーリー』で『メテオテック社』というセキュリティーロボットやエクストリームギアを製造する会社を密かに経営していることなどが挙げられる。


title: ドクター・エッグマン

text: その一方で『シャドウ・ザ・ヘッジホッグ』ではテイルス曰くあらゆる場所から奪ったリングで巨大なテーマパークを作ったと話しており、『マリオ&ソニック AT ロンドンオリンピック』のロンドンフェスタのイベントでも大英博物館からコインを盗み、手土産にしようとするなど各地でリングを盗んでいる描写もあった。


title: ドクター・エッグマン

text: 『ソニック カラーズ』でのエッグプラネットパークのアナウンスには金儲けを優先しているような発言が節々に見られ、加えてテーマパークとして運営もずさんであり、内容は自他共に認める粗末さを誇っていた。その中で「ロボットを壊されると修理が大変なうえに値段がとても高い」というアナウンスがあり、その高い技術力の背景には相応のコストがかかることが示唆されている。


title: ドクター・エッグマン

text: いずれにしてもその技術力をなんらかの方法で売り込んでいることだけは明かされている。


title: ドクター・エッグマン

text: 連邦政府軍「GUN」に対抗するためにエッグマンが形成した帝国だが、誰も認めていない。世界各地に大小数え切れないほどの基地があり、それらを拠点にロボット達をばらまいている。しかし本部は不明。ソニックワールドアドベンチャーでは念願のエッグマンランド建設を果たしている。「愛と野望の空間」と呼称するそのエッグマンランドは、外見は観覧車などがある遊園地だが、中身は溶鉱炉や工作機械などで埋め尽くされている。


title: ドクター・エッグマン

text: また、シリーズの舞台として彼の建設した施設は遊園地がモチーフにされることが多く、実際に経営することもある。


title: ドクター・エッグマン

text: 声優はいずれも大塚周夫が担当。


title: ドクター・エッグマン

text: 以下は全てエッグマン一人で製作したものであり、共同開発したもの（エッグサラマンダーやエッグウィザード）は含まれない。


title: 吉備由利

text: 吉備 由利（きび の ゆり）、吉備 由利子（きび の ゆりこ、? - 宝亀5年1月2日（774年2月17日））は、奈良時代後期の女官。吉備真備の娘。異説によれば、右衛士少尉下道圀勝の娘で真備の妹。従三位・尚蔵。吉備命婦とも記される。


title: 吉備由利

text: 藤原仲麻呂の乱後、父（もしくは兄）の吉備真備とともに称徳天皇に信頼され、側近として典蔵を務め、神護景雲2年（768年）10月13日、従三位に昇進した。神護景雲4年（770年）、称徳天皇が病臥すると、同年8月に天皇が没するまでただ一人寝所に出入りを許され、群臣との取り次ぎを務めたという。この間、勅旨によって藤原永手と真備に軍事権が委ねられている。後に尚蔵となり、宝亀5年薨去した。


title: 中蔵隆志

text: 中蔵 隆志（なかくら たかし、1977年3月23日 - ）は、日本の男性元総合格闘家。大阪府大阪市出身。MMA&BJJ BLOWS 主宰。元修斗世界ライト級王者。


title: 中蔵隆志

text: 2001年9月24日、第8回全日本アマチュア修斗選手権大会に出場し、ウェルター級（-70kg）で3位となった。


title: 中蔵隆志

text: 2002年9月25日、プロ修斗デビュー。


title: 中蔵隆志

text: 2004年4月11日、修斗環太平洋ウェルター級トーナメント1回戦でタクミと対戦し、0-3の判定負けでプロ初敗戦を喫した。


title: 中蔵隆志

text: 2007年2月17日、修斗環太平洋ウェルター級王座決定戦で廣田瑞人と対戦し、3-0の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。


title: 中蔵隆志

text: 2008年5月3日、修斗世界ウェルター級王座決定戦で天突頑丈と再戦し、打撃戦を制して3-0の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。


title: 中蔵隆志

text: 2008年11月29日、修斗欧州ウェルター級王者のベンディ・カシミールと対戦し、1ラウンド終了間際にスリーパーホールドで一本勝ちを収めた。


title: 中蔵隆志

text: 2009年3月20日、修斗で5月10日の五味隆典戦が発表され、リング上で「お前のことはよく知らないけれど、俺が勝つ」と挑発し睨んできた五味を突き飛ばし、「あんた、今それ言える立場ちゃうやろ」と言い返した。ノンタイトル戦であるが、敗北したらタイトルを返上すると宣言した。


title: 中蔵隆志

text: 2009年5月10日、修斗で五味隆典と対戦し、パウンドでTKO負けを喫した。ノンタイトル戦であったが、試合直後にリング上でベルトをコミッションに差し出す「タイトル返上」と取れる行為を行うが、この返上はコミッションには認められなかった。


title: 中蔵隆志

text: 2009年9月22日、6月に発症した左目の網膜剥離により期限内に防衛戦を行えないため、修斗世界ウェルター級王座を返上した。


title: 中蔵隆志

text: 2010年1月12日、シューティングジム大阪から独立し、大阪市中央区日本橋に自らが代表を務める「MMA/修斗ジム BLOWS」をオープンさせた。


title: 中蔵隆志

text: 2011年4月29日、2年ぶりの復帰戦となった修斗伝承 2011で弘中邦佳と対戦し、0-2の判定負け。2連敗となり試合後に自身のブログで引退を表明した。


title: オオアリクイ科

text: オオアリクイ科（学名：）は、哺乳綱獣亜綱異節上目有毛目アリクイ亜目の1科。


title: 緑スポーツセンター

text: 緑スポーツセンター（みどりスポーツセンター）は、愛知県名古屋市緑区にある市営のスポーツ施設である。


title: 緑スポーツセンター

text: 1992年（平成4年）7月17日オープン。施設内には、25メートルプールとトレーニング室、体育館がある。地下に駐車場があり、プールも半地下となっている。


title: 緑スポーツセンター

text: 管理運営は、2010年（平成22年）4月1日より指定管理者となった株式会社JPNが行っている。それ以前は財団法人名古屋市教育スポーツ振興事業団が行っていた。


title: コアントロー・オレンジ

text: コアントロー・オレンジ () は、リキュールベースのカクテル。ベースとなるコアントローはオレンジの果皮から造られるリキュールなので、オレンジ・ジュースとの相性は非常によい。


title: サイドキック

text: サイドキック () は、フィクションに登場するキャラクターの役割の一つであり、ヒーローと行動する相棒や親友を指す。有名なサイドキックは、ドン・キホーテにおける、シャーロック・ホームズのジョン・H・ワトスン、ローン・レンジャーのトント、グリーン・ホーネットのカトー、バットマンのロビンなど。


title: サイドキック

text: 元々は、19世紀から20世紀前半のアメリカで使われていたスリのスラングだった。ズボンの前ポケットを“kick“と呼び、ここに財布が入っているとスリにとってはもっとも仕事が難しいため、信頼の置ける相棒を“side-kick“と言うようになったとされている。


title: サイドキック

text: また、喧嘩をする時に傍らで一緒に暴れてくれる人の意味の“sidekicker“から出たとする説もある。


title: サイドキック

text: 1928年に発表されたノックスの十戒でもサイドキックに言及されている。推理小説において探偵の助手となる人物はワトスン役と呼ばれる。


title: サイドキック

text: 記録されている最古のサイドキックは、ギルガメッシュの盟友で相棒のエンキドゥである。ギルガメシュ叙事詩はサイドキックを確認できる最も初期の文献の1つであり、他の初期の例はイーリアスのアキレスとパトロクロス、および旧約聖書のモーセとアロン。


title: サイドキック

text: サイドキックはヒーローに対して複数の役割（例えば主人公が持たない知識、技術、対照的な要素）を果たすことができる。彼らはしばしばコミックリリーフの役割を担い、コミカルな行動を取る。サイドキックはヒーローより容易に感情移入できる性格、または自分自身だと想像できる人物（例えば十代の助手）である場合がある。そして、ヒーローに質問を尋ねる（またはヒーローに話す機会を与える）事により、作者に解説する機会を与えてコロスと同じ役割を満たす。


title: サイドキック

text: 好きになるのが難しい特徴を描かれているヒーローとの感情的な繋がりとしてサイドキックはよく使われる。サイドキックは誰よりもヒーローを知っている相棒であり、主人公がヒーローだと納得する理由を与える。例えばシャーロック・ホームズは突飛な行動を取り気難しい性格であるが、常識的で社会的な地位（医師）もあるジョン・H・ワトスンとの友情からホームズが善人であると読者に説明する。


title: グラン・マルニエ・オレンジ

text: グラン・マルニエ・オレンジ (Grand Marnier Orange) は、リキュールベースのロングドリンク（ロングカクテル）。単にマルニエ・オレンジ (Marnier Orange) とも呼ばれる。


title: グラン・マルニエ・オレンジ

text: ベースとなるグラン・マルニエはオレンジの果皮から造られるリキュールなので、オレンジ・ジュースとの相性は非常に良い。


title: 園基音

text: 園 基音（その もとなり）は、江戸時代前期の公卿。園家13代当主。園基任の子。官位は正二位権大納言（薨去後左大臣追贈）。霊元天皇の外祖父に当たる。書道持明院流の名手でもあった。


title: 園基音

text: 慶長13年（1608年）に叙爵。慶長17年（1612年）に元服。同年侍従に就任。その後、左近衛少将・蔵人頭を経て、寛永8年（1631年）には参議となり、公卿に列する。その後も踏歌節会外弁・権中納言を経て、慶安元年（1648年）に権大納言となる。慶安3年（1651年）まで同職を務めた。


title: 園基音

text: 堂上家であるが、京都近郊の丹波国山家藩の谷氏（大名家）から正室を迎えた。


title: 園基音

text: 妹・光子に続き、基音の娘・国子も後水尾天皇の後宮に入っており、四皇子二皇女を儲けている。うち皇子1人が霊元天皇として即位する事になる。そのため即位後に孫の霊元天皇より左大臣が追贈されている。元々園家は権中納言が極官だったが、基任・基音と二代にわたって天皇の外祖父を輩出した事により、園家の宮中での席次も上がり、基音の子・基福は異例の准大臣に叙せられた。またそれ以降の当主もほとんどが権大納言まで昇り、園家は事実上権大納言を極官とする家へ昇格する事になる。


title: 進和

text: 株式会社進和（しんわ、"Shinwa Co., Ltd."）は、愛知県名古屋市守山区に本社を置く接合材料及び関連装置を扱う商社。


title: 進和

text: また、独自に製造部門を持ちFAシステムの設計や開発販売、産業機械の製造やメンテナンスも行っている。


title: 東京電機大学出版局

text:
東京電機大学出版局（とうきょうでんきだいがくしゅっぱんきょく、英称:"Tokyo Denki University Press"）は、理学、工学などの大学・高専向け教科書、その他専門書を発行する東京電機大学の出版局。
＜わが国の産業黎明期に創立＞明治40年、東京神田で2人の青年技術者が創立した私立電機学校を母体に誕生。「社会に真に役立つ技術者の養成」が肝要と考えた創立者は一流の教授陣を招き授業を開始。洋書教材しかない時代に教授陣自らがテキストを作成し、社会から高い評価を受け出版活動を開始。


title: 東京電機大学出版局

text: ＜科学技術の発展とともに＞創立以来の「実学の尊重」、初代大学長丹羽保次郎博士の「技術は人なり」の理念を核に、現在、東京電機大学を中心に中学校から大学院までを擁する一大学園へと発展し、先進的な教育・研究を推進。その精神を受け継ぎ「教育・研究の成果を基に新しい情報を世に送り学術・知識の普及に努める」の理念のもと、科学技術の発展とともに大学出版部として時代に即した学術書、教科書、啓蒙書を主軸に出版活動を行なうてきました。


title: 土田武史

text:
土田 武史（つちだ たけし、1943年4月3日 - ）は、日本の商学者。秋田県横手市出身。早稲田大学商学部教授・商学博士。
等


title: 2002 FIFAワールドカップ・アフリカ予選

text:
2002 FIFAワールドカップ・アフリカ予選は、アフリカ地区の2002 FIFAワールドカップ・予選である。アフリカサッカー連盟（CAF）に加盟する52か国のうち、不参加を表明したブルンジとニジェールを除く50か国が参加し行われた。出場枠は5。最終予選の各グループ1位が本大会出場権を獲得。
なお、最終予選に進出した25か国のうち、ギニアはFIFAの裁定により、最終予選途中で出場権を剥奪された。※ギニアは、FIFAの裁定により出場権剥奪


SHIFT ワード


title: SHIFT ワード

text: 全世界で日産自動車の広告活動を担当しているアメリカの広告代理店、TBWAによって開発された。


title: SHIFT ワード

text: 2001年にカルロス・ゴーン社長が就任し、ブランドアイデンティティの確立を図るためにCIや企業フォント、車名フォント (NE-01) の一新が行われた。その際に日産自動車のタグラインが「SHIFT_the future」となった。これは日産自身が変わる、という表明であった。


title: SHIFT ワード

text: 「SHIFT_the future」は当初、日本独自のタグラインであり、海外では各地域で言語や環境が異なるため、SHIFT_以降には地域、車種によってさまざまな言葉が使われていた。


title: SHIFT ワード

text: 2004年秋に日本国内で、ムラーノ、フーガ、ティーダ、ラティオ、ラフェスタ、ノートの6車種を同時に発表し、その全車種に個別のSHIFT_ワードが制定された。その後、国内の車種についても、順次個別のSHIFT_ワードが設定されたほか、さまざまなバリエーションのSHIFT_ワードが国内で制定された。なお、車種に制定されている個別のSHIFT_ワードはマイナーチェンジやフルモデルチェンジのタイミングで変更されることがあった。


title: SHIFT ワード

text: その後、2008年をもってSHIFT_以下に様々な単語を用いることを順次中止し、全世界で「SHIFT_the way you move（クルマの可能性を、未来へ。）」に統一することになり、日本でも2008年11月11日にオンエアが開始されたエルグランドのCM「地上最高の空間（エスプレッソレザー）」篇から使用が開始され、11月19日にキューブがフルモデルチェンジされると同時に日本国内におけるSHIFT_ワードは全て「SHIFT_the way you move」に統一された。また、アメリカでも2009年1月3日の370Zの発売時から「SHIFT_the way you move」に統一した。


title: SHIFT ワード

text: また、2011年3月に発生した東北地方太平洋沖地震を受け、当事国においては、2011年5月に放映が開始されてから2ヶ月間の企業CMには、「今こそ、モノづくりの底力を。」というキャッチフレーズに差し替えられた。


title: SHIFT ワード

text: SHIFT_ワードは多くの場所に用いられ、CMの最後や、新聞広告、折り込みチラシなどの広告展開のほか、各地域の日産のWEBページの左上にも表示されている。また、日産自動車本体だけではなく、日産自動車の各国内販売会社にも、販売店独自の広告やダイレクトメール、WEBページなどに用いられている。なお、かつては販売店として「SHIFT_joy of shopping」というSHIFT_ワードが制定されていた。


title: SHIFT ワード

text: ちなみに、国内で「SHIFT_the future」のみが使われていた時期には、CMの最後に表示される「SHIFT_the future」は中央下、CIは中央に配置され、30秒バージョン（一部を除く）では「SHIFT_the future 日産」とナレーションされていた。その後、CIとSHIFT_ワードが左側に配置されるようになり、30秒バージョン（一部を除く）では「○○をシフトする」と日本語のナレーションがされるようになった。SHIFT_ワードの統一後は、「SHIFT_the way you move」の下に「クルマの可能性を、未来へ。」と日本語のコピーが配置されており、30秒バージョン（一部を除く）ではこのコピーがナレーションされた。


title: SHIFT ワード

text: なお、2010年11月から放映されている「セレナ 新登場」篇からCMの最後の表示が変更されており、CIが中央に戻され、その下に2行で「SHIFT_the way you move」「クルマの可能性を、未来へ。」が配置された（あわせて、このCMから16:9ワイド画面対応となった）。


title: SHIFT ワード

text: 2012年4月から放映されていた「リーフ the newオーナーズトーク」篇や「セレナ 化石発掘考古学者」篇のCMからオープニングでコーポレートカラーである「赤」が画面全体に一瞬表示されて急速にフェードアウトされたのち、画面右上にコーポレートカラーである「赤」をベースとしたバックにCIと「 SHIFT_」が表示され、そしてエンディングでは画面全体にコーポレートカラーである「赤」をベースとしたバックに「今までなかったワクワクを。」の後にCIと「 SHIFT_」が表示されるようになった。変更当初はWEBページ上で「SHIFT_the way you move」も引き続き採用していたが、その後廃止された。


title: SHIFT ワード

text: 2013年4月から放映されていた「乗りかえ割」篇のCMから、オープニングでは画面右上に表示されている「赤」をベースとしたバックにはCIのみが表示され、エンディングも「今までなかったワクワクを。」がCIと同時表示となり、CI下の表示が2行で「Innovation that excites」「今までなかったワクワクを。」（2016年11月にマイナーチェンジされた「ノート」から後者の「今までなかったワクワクを。」表示を廃止）に変更され、完全に「 SHIFT_」表記が使われなくなった。新聞広告やWEBページ上でもこれまでの「 SHIFT_」から2行で「Innovation that excites」に置き換わっている。


title: SHIFT ワード

text: 以下は全て、日本において過去に使用されたものである。


title: 理想雀士ドトッパー

text: 『理想雀士ドトッパー』（りそうじゃんしドトッパー）は片山まさゆき作の麻雀漫画。


title: 理想雀士ドトッパー

text:
週刊ヤングマガジン1997年18号から46号まで連載。単行本全2巻。
他の競技と違い、プロがアマチュアに負ける状況がしばしばある麻雀界において、「麻雀プロの理想形」を問うた作品。


title: 理想雀士ドトッパー

text:
単行本2巻後書きによると、片山まさゆきにとっては週刊誌初の麻雀漫画連載であり、非常に力を入れて始められた作品であった（”片山作品にしては”背景が丁寧にかかれている）。しかし、設定重視で話を横に広げすぎた為か、連載2話目にしてアンケート最下位。早期に連載終了が決定されたが、その後の話を縦に伸ばす方向転換により終了間際には読者の評価も上がった。片山の自己評価では「ファーストライナー」。
地方都市シガナイシティの高校生・柊 雹平と瓦 鳩之介は、高校卒業後に東京で競技麻雀の団体JML（日本麻雀リーグ）のプロテストを受ける。JMLの一員であり三冠王の実力者・理想雀士は二人の能力に目をつけ、一方的に「ドトッパー」の称号と共にドトッパーの証の指輪を押し付ける。


title: 理想雀士ドトッパー

text: 理想雀士はライバル・羊飼との確執によりJMLを追放されるが、鳩之介は行動を供にする。二人は全国の雀荘の草大会で連勝し、「プロを超えた絶対強者・ドトッパー」としてその名をとどろかせる。一方JMLに残留した柊はゲストで呼ばれた雀荘の大会で敗北。競技プロ内のみでの強者であり「相手を選ぶ打ち手」である自分を自覚し、打ち筋に迷うようになる。


title: 理想雀士ドトッパー

text: そして、理想理想雀士が麻雀雑誌社に持ち込んだ「この対決に勝った方が格上ってことにしてあげてもいいよ」企画により、ついに競技プロ（羊飼・柊）とドトッパー（理想雀士・鳩之介）の面子を賭けた直接対決が行われた。2回戦まではドトッパー側が優勢に対局を進めていたが、柊が驚異的な巻き返しを見せ、最終的にプロ側が勝利した。


title: カイゼリン・ウント・ケーニギン・マリア・テレジア (装甲巡洋艦)

text: カイゼリン・ウント・ケーニギン・マリア・テレジア (Panzerkreuzer der Kaiserin und Königin Maria Theresia) は、オーストリア＝ハンガリー帝国海軍の装甲巡洋艦。第一次世界大戦前に最初に竣工させた装甲巡洋艦であり、同型艦は無い。艦名は、18世紀のハプスブルク家当主であった皇后・女王マリア・テレジアに因む。


title: カイゼリン・ウント・ケーニギン・マリア・テレジア (装甲巡洋艦)

text: 本艦は、フランス海軍が装甲巡洋艦「デュピュイ・ド・ローム」を就役させたことから、その影響を受けて同等のコンセプトで建造された艦である。同時代の防護巡洋艦「カイザー・フランツ・ヨーゼフ1世級」を拡大したような外観となった。建造費は約750万クローネであった。


title: カイゼリン・ウント・ケーニギン・マリア・テレジア (装甲巡洋艦)

text: 波の穏やかなアドリア海での運用が主であることから、船体形状は乾舷の比較的低い平甲板型船体とした。艦首水線下には衝角（ラム）を有している。


title: カイゼリン・ウント・ケーニギン・マリア・テレジア (装甲巡洋艦)

text: 艦上には、前後甲板に24cm単装主砲各1基を置き、艦中央部に艦橋、各2本のミリタリー・マスト・煙突を配置した前後シンメトリーに近い配置形態とした。中央部の煙突周囲は短艇甲板となっている。


title: カイゼリン・ウント・ケーニギン・マリア・テレジア (装甲巡洋艦)

text: 15cm副砲は単装砲架で装備された。配置は前後の主砲塔部分舷側のケースメイト（砲郭）部に各1基、船体中央部端艇甲板下の半円形の張り出し（2箇所）に片舷2基の計8基である。搭載に当たって副砲の首尾線方向への射界を確保するため、前後の主砲塔舷側部に配置された副砲は船体の一部を切り欠いて設置し、また船体中央部の副砲は張り出しを設けて設置している。この武装配置により艦首尾方向に24cm砲1門と15cm砲4門が、舷側方向には24cm砲2門と15cm砲4門が指向できた。


title: カイゼリン・ウント・ケーニギン・マリア・テレジア (装甲巡洋艦)

text: 主砲はクルップ社製C/86 24cm（35口径）砲を採用した。重量140kgの主砲弾を使用し、仰角25度で射程距離13,000mであった。この砲をフード付き露砲塔に収めた。砲塔の俯仰能力は仰角25度・俯角4度である。旋回角度は単体首尾線方向を0度として左右150度の旋回角度を持つ、主砲身の俯仰・砲塔の旋回・砲弾の揚弾・装填は主に電気で行われ、補助に人力を必要とした。砲弾の装填角度は仰角4度で固定され、発射速度は2分間に1発であった。


title: カイゼリン・ウント・ケーニギン・マリア・テレジア (装甲巡洋艦)

text: 後に1906年8月に旧式化した主砲を自国シュコダ社製19cm（42口径）砲に換装した。この砲は同時期の戦艦「エルツヘルツォーク・カール級」の副砲にも採用されている。重量97kgの主砲弾を最大仰角20度で射距離20,000mまで届かせる事ができた。露砲塔での搭載とし、搭載数も換装前と同じである。砲架の仰角は20度・俯角3度、旋回角度は首尾線方向を0度として左右150度の旋回角が可能であった。発射速度は毎分3発であった。


title: カイゼリン・ウント・ケーニギン・マリア・テレジア (装甲巡洋艦)

text: 副砲はクルップ製C/86 15cm（35口径）砲を採用した。重量45.3kgの砲弾を仰角30度で10,800mまで届かせられる性能を持っている。この砲を単装砲架で8基搭載した。砲身の上下角は仰角30度・俯角5度で左右の旋回角度は舷側方向を0度として左右150度の旋回角度を持っていた。発射速度は毎分4～5発である。


title: カイゼリン・ウント・ケーニギン・マリア・テレジア (装甲巡洋艦)

text: 他に対水雷艇迎撃用にシュコダ社製4.7cm（44口径）速射砲を単装砲架で12基と、フランス・オチキス社製4.7cm（33口径）速射砲を単装砲架で6基装備した。


title: カイゼリン・ウント・ケーニギン・マリア・テレジア (装甲巡洋艦)

text: 水雷兵装として45cm水中魚雷発射管を単装で4基装備した。


title: カイゼリン・ウント・ケーニギン・マリア・テレジア (装甲巡洋艦)

text: 本艦は竣工後の1895年にドイツのキール運河開通式典に参列した。1896年にはナフパクトス地方に派遣され、1897年にはクレタ島沖に派遣された。1898年に米西戦争の勃発に伴い、海外の自国民を保護するために西インド諸島に派遣された。1900年に勃発した義和団の乱において海外の自国民を保護するために派遣された。帰国後の1906年に第一次近代化改装を実施。1909年から1910年にかけて第二次近代化改装を実施、改装後の1911年から1913年にかけて東部地中海に派遣。老朽・旧式化のため、1914年から1917年の間セベニコにて港湾警備艦となる。1917年2月に武装を撤去・陸揚げし、ポーラ湾にてドイツ海軍潜水艦の宿泊艦として使用。第一次世界大戦後、1920年1月にイギリスへの賠償艦に指定されてエルバ島にて解体処分された。


title: 渡辺良平

text: 渡辺良平（わたなべ りょうへい）は、秋田県出身で地方シンクタンク協議会代表幹事。


title: ジ・アッチィー

text: ジ・アッチィー（1973年9月22日 - ）は、日本の覆面レスラー。


title: ジ・アッチィー

text: 1990年、大分県立別府鶴見丘高等学校在学中にプロレスと総合格闘技の団体を結成して校長先生に部活動として嘆願するが却下されたが熱意に根負けし異例の校長や教員の個人的公認サークルとして活動。選手は学校以外にも他校、専門誌で呼びかけた学生と社会人が集まるようになり、高校生ながら定期的に興行を開催。この団体はプロレス部門と総合格闘技部門に分かれていて総合格闘技部門はUWFが格闘技路線のプロレスを実践していた前田日明、藤原喜明、山崎一夫らに影響されて高校生ながらプロレス最強論を示そうと独自のルールで多種格闘技の選手と試合を繰り広げていた。また、大仁田厚の生き様にも惚れ込み、両極端の団体に憧れを持っていた。高校卒業後は専門学校に進学するがプロレスへの想いが断ち切れず自主退学。


title: ジ・アッチィー

text: 1993年1月、福岡県福岡市に本拠地を置いてアマチュアプロレス団体「アマチュアリズム・プロレスAMW」を設立。3月7日、福岡県福岡市箱崎で旗揚げ戦を開催。旗揚げ当初はプロレスと総合格闘技の2部で構成されていた。


title: ジ・アッチィー

text: 1995年、本拠地を地元大分県別府市に移転して「元気かぇ!?大分!!」を標語にかかげて大分フォーラスの屋上やライブハウス「T.O.P.S Bitts HALL」で定期興行の他にイベント、ビアガーデン、お祭り、学園祭で試合を行っていた。だが、練習場もプロレスに理解してくれる人がいない為に夜の公園などで練習を行っていた。学生時代から持ち前のパンク精神で乗り越えて地元の新聞とテレビで取り上げられ少しずつ露出も多くなり、動員数も増加。アマチュア時代に、みちのくプロレスの九州巡業全会場で試合を行い（アマチュアとして第0試合）、プロの姿勢などを学びグラン浜田から指導されてプロレスラーになると決意。


title: ジ・アッチィー

text: 1999年、ファンに新しい夢を与えたいと試合終了後「プロ団体として活動する」と発表。この模様は九州ネットのテレビ番組で「プロ化への道」と紹介された。だが、これをきっかけにアマチュアのこだわりをもっていた多くの所属選手が退団。それでもプロという次のステップに進むため、ファンに夢を与えるため軌道修正はせず残った所属選手とスタッフとプロ団体としての旗揚げに向かった。


title: ジ・アッチィー

text: 2001年、浜田が大分プロレスのトレーナー兼顧問に就任。


title: ジ・アッチィー

text: 2002年、プロ団体化と同時に団体名を大分AMWプロレスに改称。大分AMWプロレスの略は「Oita Attactive Merry World Pro-Wrestling（大分の驚異的に愉快な世界のプロレス）」。


title: ジ・アッチィー

text: 2003年2月1日、大分フォーラスに事務所を構える。2007年まで閉鎖されていた大分フォーラスの屋上をメイン会場として「屋上文化復興プロジェクト」と銘打ち定期興行と多文化コラボイベントを開催。現在の事務所は大分県別府市にある愛媛屋ビル。


title: ジ・アッチィー

text: 2005年2月6日、大分県立荷揚町体育館が閉鎖されるため同会場の最終興行に大仁田を招聘することに成功して大分県知事や地元新聞社、地元ファンが見守る中でノーロープ有刺鉄線ストリートファイトトルネードバリケードマットダブルヘルタッグデスマッチを行い勝利。この試合は大仁田のプロレスラー卒業マッチでもあったことから試合決定の経緯と試合結果も全国区で扱われて知名度が急上昇。


title: ジ・アッチィー

text: 2008年、ゴールデンウィークにセントレジャー城島高原パーク（現：城島高原パーク）で大分プロレス旗揚げ15周年記念大会として4日間全7大会を開催。


title: ジ・アッチィー

text: 2010年、団体名を大分プロレス〜AMW〜に改称。


title: ジ・アッチィー

text: 2016年8月、大分プロレスの解散と同時に引退することを発表。


title: ジ・アッチィー

text: 2017年7月23日、大分プロレスビーコンプラザ大会「大分プロレス THE FINAL〜ジ・アッチィー&ケンドー釜山 引退試合〜」を最後に引退と同時にAMWが解散。


title: KAMAZ

text: 株式公開会社「KAMAZ」（カマーズ、カマズ；ロシア語:カマーズ）は、ロシア連邦の企業である。


title: KAMAZ

text: ソ連時代に公営の自動車工場として開設された。


title: KAMAZ

text: 企業名は、以前の名称「カマ自動車工場」（）の略号に由来する。当時はKamAZ（）と表記した。本社工場は、タタルスタン共和国を流れるカマ川の河畔の町ナーベレジヌイェ・チェルヌイにある。


title: KAMAZ

text: 独立国家共同体最大のトラック製造会社であり、車両を東欧、中国、中東、北アフリカへ流通させている。ダカールラリーでも7回の優勝を収めている。製造台数：93,600 台/年（260 台/日）。


KAMAZ


title: KAMAZ

text: 6x4 Prime moverKAMAZ マスタング（）は、いくつかのバリエーションからなる軍用多目的トラックファミリーである。このファミリーは第1世代KAMAZトラックをベースにしており、1980年代はじめから生産されている。マスタングでは標準として休息用ベッドスペースがある3人乗りキャブを装備している。キャブ下のエンジンを整備する際はキャブ全体を前方へ跳ね上げる。キャブには追加装甲キットを装備することもできる。


title: KAMAZ

text: マスタングファミリーは、車軸構成が異なる基本3車種に加え、全体で8モデルが生産されている。また自走兵器のベースシャシとしても使用されている。


title: KAMAZ

text:
基本3車種:
派生型; KAMAZ 43501, 5450, 6450、及び装甲キャブ付KAMAZ 5350:
マスタングをベースシャシに用いている兵器:


title: 千年家

text:
千年家（せんねんや）は、日本において、古い民家を指す通称。以下の三家が有名である。
参考文献


title: 柞田秋祭り

text: 柞田秋祭り（くにたあきまつり）とは香川県観音寺市柞田町の秋季の祭礼行事である。須賀神社、日枝神社、山田神社、境八幡神社各神社で奉納される。


title: 柞田秋祭り

text: 提灯などライトアップされる太鼓台が多い。


title: 柞田秋祭り

text: ここでは太鼓台で使われる掛け声と唄を一部紹介する（詳細は外部リンク「=ねずみや=」を参照）。唄


title: 2008/2009 ISUグランプリシリーズ

text: 2008/2009 ISUグランプリシリーズ（2008/2009 ISU Grand Prix of Figure Skating）は、2008年（2008-2009シーズン）に行われた、フィギュアスケートのISUグランプリシリーズである。


title: 2008/2009 ISUグランプリシリーズ

text: スケートアメリカ、スケートカナダ、中国杯、エリック・ボンパール杯、ロシア杯、NHK杯の6試合には、前年度の世界選手権の成績等の上位者が出場権を得て、各人及び組が2試合か1試合出場する。


title: 2008/2009 ISUグランプリシリーズ

text: なお、グランプリファイナルは、初めてISUジュニアグランプリファイナルと同時開催された。


title: 2008/2009 ISUグランプリシリーズ

text:
スケートアメリカからNHK杯までの6試合の出場者には、順位に応じてポイントが与えられ、合計ポイント上位6選手（組）はグランプリファイナルへの出場資格を得る。複数の選手（組）が同点で並んだ場合は最高順位の高い選手（組）が、さらに最高順位も同じだった場合は総得点の高い選手（組）が出場資格を得る。上位6選手（組）の中に辞退者が出た場合は獲得ポイント7位以下の選手（組）が繰り上がる。
グランプリシリーズの入賞者にはそれぞれ以下の賞金が与えられる。


title: チュワン・リークパイ

text: チュワン・リークパイ（、、、1938年6月28日 - ）は、タイ王国の政治家。下院（人民代表院）議員。


title: チュワン・リークパイ

text:
首相（第27・30代）、法務相、商務相、教育相、民主党党首を歴任した。
トラン県の華人に家庭に生まれた。貧しいながらも苦学してタマサート大学に進学し、卒業する。後に弁護士としての活動を始めた。1969年にはトラン県選出の下院議員として政界入りする。法務相､商務相、教育相などを歴任し、1992年には民主党党首に就任した。


title: チュワン・リークパイ

text: 1992年､スチンダー政権は民主化勢力を武力で押さえ込もうとし、多数の死者を出す事件を起こした（暗黒の5月事件）。この事件はプミポン国王の調停により収束した。直後の出直し下院総選挙で民主党は第1党に躍進､チュワンは5党連立政権の首相に就任し、国民は軍人出身では無い文民のチュワンに期待を抱いた。


title: チュワン・リークパイ

text: チュワン政権は、民主主義の育成、所得格差の是正、地方分権の推進、AFTA（ASEAN自由貿易地域）の推進などを政権の方針としたが、連立政権間の軋轢と内紛が絶えず、難しい政権運営を余儀なくされた。


title: チュワン・リークパイ

text: 1994年12月にチャワリット党首率いる新希望党が連立与党から離脱し、政権は少数与党政権となったが国家開発党を取り込みなんとか危機を切り抜けた。しかし、その後、プーケットにおける農地改革に絡む汚職事件を野党に攻撃され、下院を解散したものの総選挙で敗れて退陣した。


title: チュワン・リークパイ

text: 1997年のアジア通貨危機でチャワリット政権が崩壊した際に新たな連立政権を組み、首相再登板となった。金融政策に精通したターリンを財務相、同じく金融政策に精通し、後に世界貿易機関（WTO）事務局長となるスパチャイを商務相にあて、経済危機にあたった。また、チュワンは異例ではあるが国防相を兼任し、スラユット司令官と共に軍備の近代化をはじめ、軍のリストラを推し進めた。


title: チュワン・リークパイ

text: 国際通貨基金（IMF）の支援と助言の元、減税、雇用創出、公共投資、中小企業支援等を内容とする経済政策を打ち出した。特に不良債権処理を促進するための政策を行った。これらの政策は一定の成果を挙げたが、国民には不人気であった。


title: チュワン・リークパイ

text: 2001年の総選挙ではタクシン率いるタイ愛国党に敗北し退陣した。


title: チュワン・リークパイ

text:
首相辞任後の2001年から2003年にかけては野党指導者の地位に就いていたが、2003年に民主党党首を退いた。その後は民主党最高顧問を務めている。
首相在任中に借家住まいであったなど清廉で誠実な人柄で、国民に人気があったほか、プミポン国王からも深く信頼されているとされる。ただ、首相としては｢優柔不断｣といった批判を受けた。これは､連立政権のゆえや、本人に資金がない（資産は300万バーツ）という面も影響したとみられる。


title: 新ピツィカート・ポルカ

text: 『新ピツィカート・ポルカ』（）作品449は、ヨハン・シュトラウス2世が1892年に作曲したピッツィカートのためのポルカ。


title: 新ピツィカート・ポルカ

text: 1869年に弟ヨーゼフと合作した『ピツィカート・ポルカ』に対して、この『新ピツィカート・ポルカ』は、1892年の春頃に作曲されたヨハン2世単独での作品である。1893年のオペレッタ『ニネッタ侯爵夫人』第3幕の冒頭3曲目に弦楽器のピッチカート奏法で演奏される間奏曲（インテルメッツォ）として作曲された。


title: 新ピツィカート・ポルカ

text: 演奏時間3分弱ほどの、軽快でユーモラスなタッチの曲想の佳作小品である。とはいえ、1869年夏に弟ヨーゼフと編作した、より単純な曲想の質素で地味な響きに覆われた『ピツィカート・ポルカ』より音楽的内容の度合いは応用化されている。中間部のトリオで、鉄琴とトライアングルの演奏が加わる点は、基本的に既作『ピツィカート・ポルカ』の雰囲気とそう変わらず、むしろそれを踏襲した平易な作品構成となっている。現在では本来のオペレッタ中の間奏曲としてよりも、単独で演奏会などでコンサート・ピースとして演奏・録音される例が多く目につく。


title: 新ピツィカート・ポルカ

text: 『ピツィカート・ポルカ』に比べると演奏されることは少ないが、1992年のカルロス・クライバー指揮と1997年のリッカルド・ムーティ指揮、それに2006年のマリス・ヤンソンス指揮のニューイヤーコンサートで演奏されたことがある。2006年にはバレエに合わせて演奏された。


title: 新ピツィカート・ポルカ

text: 『ピツィカート・ポルカ』と同じゆっくりとしたポルカであり、弦楽器奏者は弓を置いて、ピツィカートだけで演奏する。弦を弾く軽やかな効果と、テンポの動かし方の妙で気の効いた作品となっている。


title: T-ASADA

text: T-ASADA（ティー あさだ、本名:浅田 敏行（あさだ としゆき）は、日本のダンサー、振付師。有限会社アサダ・カンパニーの代表取締役。椎名林檎、藤谷美和子、酒井美紀、我那覇美奈、柏原収史など


title: T-ASADA

text: T-ASADA DANCE PROJECTというダンススクールを2004年9月に開講。


title: ファーミントン隕石

text: ファーミントン隕石（ファーミントンいんせき、Farmington meteorite）は1890年6月25日に、アメリカ合衆国カンザス州に落下した隕石である。L5コンドライトに分類される石質隕石である。89.3kgが回収された。以前に強い衝撃をうけたことを示す黒色のマトリックスに混じって小さな金属片が全体に見られる外見をしている。英語ではブラック・コンドライトと呼ばれるグループに属している。


title: ファーミントン隕石

text: ファーミントン隕石は宇宙空間にあった時に宇宙線の照射をうけて生成された宇宙線生成核種を調べて求められる宇宙線照射年代が30,000年という他の隕石と比較して極めて短い結果も報告されている。


title: 雪洞

text: 雪洞


title: アリクイ

text: アリクイ（蟻食・蟻喰・食蟻獣）は、哺乳綱有毛目アリクイ亜目（）の総称である。


title: アリクイ

text: アリやシロアリを食べることからアリクイ、英語でもアントイーター（）と呼ぶ。分類群の学名 （）は「蠕虫状の舌」を意味し、まれに「虫舌亜目」とも訳されるが、もっぱら「アリクイ亜目」と意訳される。ただし、分類体系によっては下目にもなる。


title: アリクイ

text: 中南米の森林・草原地帯に住む。


title: アリクイ

text: その学名のとおりミミズのような細長い舌を持ち、粘着力のある唾液を付け、餌を舌に粘着させて捕る。


title: アリクイ

text: 口吻は極端に細長く、口は小さく歯がほとんどない。餌は丸呑みされる。このため、虫のような小さな餌かペースト状の餌（もっぱら飼育下で与えられる）しか食べることができない。


title: アリクイ

text: 尾は長くて力強く、オオアリクイ以外は物に巻きつけることができる。


title: アリクイ

text: 前足の第3指は強大な鉤爪を持ち、蟻塚を崩したり、木に登ったり、捕食者に対する武器として使う。


title: アリクイ

text: 嗅覚は優れるが、視覚と聴覚は鈍い。


title: アリクイ

text: 群は作らず、単独か母子で行動する。


title: アリクイ

text: 野生のアリクイは1日に約3万匹のアリを捕食している。


title: アリクイ

text: 短く柔らかい毛に覆われる。ただしオオアリクイは長く硬い毛に覆われる。


title: アリクイ

text:
威嚇するときに仁王立ちのようなポーズをとる。日本でもいくつかの動物園で飼育されているほか、個人で飼育している事例も多い。
実際に、一部のペットショップでは販売している。


title: アリクイ

text:
アリクイという名前からアリ以外は食べないと思われがちだが、実際にはペースト状にした食べ物ならかなり食べる。
個人で飼育する場合には、栄養バランスなどの面からは、食虫動物用の餌というものが売られているので、これを購入してミキサーで粉々にして与えると良い。
ペースト状にした餌を穴をあけた木の幹などに注入しておくと穴に舌を差し込んで食べる。
あるいはビール瓶などの入り口の細いビン状の物に入れておいても食べる。動物園などではこの方式が多く用いられている。


title: アリクイ

text: 特に、飼育下のアリクイはマヨネーズを好んで食べることが知られている。


title: アリクイ

text: 飼育する場合には、腐敗による食中毒防止のため、餌皿代わりの木は毎日洗うことが必須である。


title: 前田寛治大賞展

text: 前田寛治大賞展（まえだかんじたいしょうてん）は倉吉市と倉吉博物館が主催する絵画の全国規模の指名公募展。


title: 前田寛治大賞展

text:
大正時代末から昭和初頭にかけて活躍した倉吉市ゆかりの洋画家前田寛治の画業顕彰と彼が日本の洋画壇にもたらし生涯追究し続けた新しい写実主義の可能性をテーマとする、推薦委員による指名応募制の公募展である。
第1回は1988年、第2回は1992年で、以降3年毎（トリエンナーレ形式）に開催されている。


title: 緑風荘

text: 緑風荘（りょくふうそう）は、岩手県二戸市金田一の温泉郷にある旅館、及び通信販売「有限会社 えんじゅ」、「株式会社 座敷わらし」を運営している会社。その他、ファンクラブ真白乃会事務局(旧ファンクラブの亀麿会は本家と分離して個別活動)、亀麿神社の管理・維持を行っている。


title: 緑風荘

text: 宿泊のほか日帰り入浴も可能。低張性弱アルカリ低温泉。単純温泉（ラジウム温泉）。300年以上前、南部藩の湯治場だったことから「侍の湯」と呼ばれていた。


title: 緑風荘

text: 座敷わらしの出没する宿として著名。


title: 緑風荘

text: 座敷わらしの名前は亀麿（かめまろ）と呼ばれ、宿では物の怪としてではなく先祖の守り神（精霊）として同施設内に亀麿神社(わらし神社)をつくり祀っている。ご神体は水晶で例大祭は毎年9月28日に行われる。


title: 緑風荘

text: 今日まで多くの著名人が宿泊し、昨今でも幅広いメディアで取り上げられている。


title: 緑風荘

text: 本館と別館で構成され本館母屋の奥座敷「槐（えんじゅ）の間」に座敷わらしの目撃例が多く文化人・著名人が多く宿泊する。


title: 緑風荘

text: 新館（別館）は予約なしで宿泊できることが多い。「槐の間」だけでなく館内いたるところでの目撃例が多く、新館の部屋にも姿を見せることもある。座敷わらしのほうから人を選ぶといわれ、必ずしも「槐の間」に出現するわけではない。


title: 緑風荘

text: 宿泊以外に「槐の間」見学も可能で、お供え品などの奉納も多かった。


title: 緑風荘

text: 2009年（平成21年）10月4日に起きた火災で、座敷わらしを祀る中庭の亀麿神社以外が全焼。従業員・宿泊客は全員無事だったが、営業停止状態となった。その後2015年10月に新しい本館の建設が始まり、2016年4月に竣工、同年5月14日より営業を再開した。


title: 緑風荘

text: 1300年（南北朝時代）、南朝の武将が北朝（足利尊氏）方との戦いに敗れ落武者となり大和国（現・奈良県）から武蔵国五日市（現・東京都あきる野市）に落ち延びこの地名を苗字とした。しかし、この地は関東の勢力範囲内でそこから更に陸奥国（金田一）に落ち延びる。この時6歳と4歳の男の子がおり、金田一までの旅路で兄の亀麿（かめまろ）は病にかかり死去する。死の床で「末代まで家を守り続ける」と言い息を引き取った。


title: 緑風荘

text: この亀麿の霊が奥座敷「槐の間」に棲みつき「家の守り神」となり、時々客人に姿を見せたり悪戯をするようになったと言い伝えられている。この部屋に泊まり座敷わらしに出会えると驚くほどの幸運に恵まれ男は出世し、女は玉の輿にのると一般的に言われている。


title: 緑風荘

text: 座敷わらしの定義や伝説は地方により大きく異なる。


title: 斉藤倫

text: 斉藤 倫（さいとう りん、5月2日 - ）は、日本の漫画家。愛知県豊橋市出身、現在は東京都在住。血液型はO型。


title: 斉藤倫

text: 集英社の雑誌『デラックスマーガレット』や『コーラス』、『Cookie』に作品を描いている。夫、子供2人の4人家族。猫を複数匹飼っている。


title: 斉藤倫

text: マーガレットコミックス（集英社）から刊行された作品。


title: パワプロクンポケット11

text: 『パワプロクンポケット11』は、2008年12月18日にコナミデジタルエンタテインメント（KDE）から発売されたニンテンドーDS用のゲームソフトである。パワプロクンポケットシリーズの中の一作。キャッチコピーは『たのしさあふれるプロ野球ゲーム!』。当初の発売予定日は2008年12月4日であったが、開発の遅れにより2週間延期された。


title: パワプロクンポケット11

text: パワポケシリーズの本編第11作目。本作は『グッピー』という試合中心で育成する新しいサクセスモードが追加されていることが大きな特徴。グッピーが追加されたことでパワポケ9と同様に異なるサクセスが3本立てで収録されている。


title: パワプロクンポケット11

text: 前作（パワポケ10）で好評だった3Dの試合画面・パワポケ辞典・実況・カード野球もさらに磨きをかけて搭載され、前作より大幅にボリュームアップしている。


title: パワプロクンポケット11

text: 前作の公式サイト内で好評だった質問コーナーが本作にもあり、投稿の仕方などは前作と同じで期間内であれば自由に何度でも投稿できた。しかし、前作と同じように質問内容と回答内容が相応しくないものなどが多かった。


title: パワプロクンポケット11

text: また、前作の公式サイトの質問コーナーであったユーザーの要望のいくつかが本作に採用されている。本作のおまけモードで遊べるミニゲームは5種類。本格的な内容になっている。


title: パワプロクンポケット11

text: 表サクセスのプロ野球編は4度目。ストーリーの舞台は前作・パワポケ10で親切高校が夏の甲子園に優勝して約5ヵ月後。主人公の所属球団がモグラーズ系列でない別の球団になったのは今作が初めてである。ホッパーズは敵チームとして引き続き登場する。


title: パワプロクンポケット11

text: 今作は3年間に3章構成で1年ごとに1章ずつとなっており、章ごとに決められたクリア条件を満たないと次の章へ進めず、最後にセーブした所からペナルティを受けて再開となる。なお、5回目のペナルティでゲームオーバーとなり、データが消去される。章ごとのクリア条件があるのはパワポケダッシュ（本編ではパワポケ5）以来である。


title: パワプロクンポケット11

text: 前作で好評だった能力アップの1つである野球センスシステムが本作でも引き続き登場するが、本作ではルート方式ではなく決められたポイントを消費して能力を上げる方式になった。しかし、最初から選べる項目は少なく、特定の練習を一定の回数を実行することや条件を満たすことで、取得できる項目が増える仕組みである。本作では能力が上がったり特殊能力を取得する以外に経験値を入手できるものや、ステータスの回復や評価を上げるものなど、能力アップ以外の項目も追加された。


title: パワプロクンポケット11

text: 前作のパワポケPでのゲーム開始時のアイテムの購入は10ポイント以上なければ現れなかったが、今作からは必要最低ポイントである2ポイント以上あれば購入画面を現れるようになった。


title: パワプロクンポケット11

text: 本作の自動セーブはスタート時のみ。ゲームオーバーになったりリセットしたりすると、最後にセーブした所からしかやり直せないため、こまめに「セーブして続ける」を選んで定期的にセーブしたり「セーブして終わる」を選んで終わる必要がある。


title: パワプロクンポケット11

text:
本作ではパワプロ7～9・ダッシュに搭載の「パワポケPで購入の隠しルート」が「追加イベント」名義で復活。追加イベントでしか発生されないイベントが発生するが、「隠し彼女候補」とは違って、一部の定期イベントにも詳しい内容になるものがある。なお、『追加イベント』の一部は、それまで謎だったの「ある事件」の深層の一部を知ることができる事が発生するなど、パワポケシリーズの全体ストーリー核心に触れる表現を含む（後述）。
今年から、プロ野球にジャジメントグループが運営する新球団ジャジメントナマーズが参入し、ドラフトで入団した主人公は一軍入りするために練習を始める。ところが、入団して2ヵ月後に狩村からもらった謎の小包を開けると中には古びたランプがあり、こすると封印されていた魔人が現れた。3つの願い事を叶えてやると言われ、主人公は「今年中に1軍へ上がる」・「1年後に年俸5000万円になる」・「2年後にナマーズが優勝する」ことを願うものの、魔人によって3つの願い事を実現しないと死んでしまう呪いをかけられてしまった。こうして主人公は3つの願いを実現するため、過酷な試練に立ち向かう。フィールドとダンジョンが3Dになり、戦闘も改良された本格的なRPGになっているシナリオ。本作では珍しく世界観が表サクセスに近く人物名もほとんどが表サクセス同様。


title: パワプロクンポケット11

text: 人工島のパライソタウンに住む中学2年生の主人公。親友のメガネと一緒に1学期最後の登校をする際、頭の上にハタが立っている人々を見るものの何かのイベントだと思いそのまま登校する。


title: パワプロクンポケット11

text: 主人公のクラスメイトたちは夏休みが始まるのを楽しみにしていた。ところが、学校が終わって帰宅すると主人公の両親の頭にもハタが立っておかしくなっていた。何とか逃げ出しメガネと合流するが、食料が欲しいとショッピングモールに赴けば、既にそこにもハタ人間が多くいた。ショッピングモールでも襲われるものの、メガネの機転でなんとか助かりハタ人間が水に弱い事も知る。クラスメイトもどこかに逃げ出して連絡が取れなくなっている。


title: パワプロクンポケット11

text: 避難場所として以前に遊んだビルを拠点にしようと目論み赴くと、そこには先客として唐沢教授がいた。主人公は彼からこの事件が宇宙人の仕業だと聞かされる。


title: パワプロクンポケット11

text: こうして彼等の10日間のパライソタウンでの戦いが始まるのであった。


title: パワプロクンポケット11

text: 全体フィールドとダンジョン内で主人公を操作し、うろうろして影で表示されるハタ人間や宇宙人などに気をつけながら行方不明になった仲間を救出する。南西のビル内は救出した仲間の入れ替えなどが出来るほか、入手したアイテムを合成することができる。ハタ人間と接触すると戦闘になる。


title: パワプロクンポケット11

text: ストーリーは2章構成。第1章は10日間までにクラスメイトを8人以上を救出して最終日のラスボスを倒すか、街のどこかにあるアジトの黒幕を倒して最終日のラスボスを倒した後の真のラスボスを倒せばクリアになる。


title: パワプロクンポケット11

text: 第1章には時間の概念があり、全体フィールドでは速くダンジョン内ではゆっくり経過する。また、施設に入ったりイベントが起こると時間が大きく経過することがある。時間がたつたびに食料メーターが減っていくが、食料を手に入れて南西のビル内に戻れば食料メーターが持っている食料の数に応じて回復する。また、イベントに応じて食料メーターが増減することがある。食料がなくなると救出した仲間がランダムでいなくなり2度と戻ってこなくなる。長時間フィールドを移動しすぎると体調が悪くなったりしてしまうため、約12時間に1回は南西のビルに戻って睡眠する必要がある。


title: パワプロクンポケット11

text: 期限までにクリア条件を満たさなかったり1日目の0時までに南西のビルまでに目指さなかったり主人公が死亡するとゲームオーバーになる。ゲームオーバーになると最後にセーブした所からやり直しになる。やり直しによる回数制限がなくデータを消されることはないがペナルティとして、第1章ではアイテムの合成レベルが下がり、第2章では第1章の分に加えて、ゲームオーバー時にパーティに連れていた仲間が全員主人公が今まで行ったことのある階の最下層でハタ人間化してしまう。ハタ人間になったクラスメイトは目の下に巨大なクマができたり表情が暗くなったりする。


title: パワプロクンポケット11

text: なお、真のラスボスを倒すとボーナスとして超特殊能力のパーツがランダムで1つもらえる。第2章から地下ダンジョン内に野球人形のパーツが追加されて選手の作成が可能になり、地下ダンジョン内にある野球人形の体のパーツを見つけ、選手工房で組み合わせて選手を作ることができる。前作と同様に第2章には日数制限がなく、データを消さない限り永遠に遊ぶことができる。地下ダンジョンは全100階でランダム構成で、1回だけで地下20の倍数に到達すれば途中の地下から再開することもできる（ただし、60階以降からは再開できない）。


title: パワプロクンポケット11

text: 自動セーブは一切ないため、ゲームオーバーになったりリセットしたりすると最後にセーブした所からやり直しになってしまう。ただし、第2章ではダンジョンに入った時点で自動セーブが行われるため、リセットしたりゲームオーバーになっても自動セーブした所から再開できるが、ペナルティが大きい。


title: パワプロクンポケット11

text: ある敵がリアルすぎてプレイできる気がしないと言う公式サイトによる苦情質問も見られるが、スタッフの回答はまだまだ改善の余地があるとのこと。


title: パワプロクンポケット11

text: 前作の裏サクセスとは違い、救出した仲間は第1章では戦闘不能になっても残りHPが1の状態で復活し、第2章では戦闘不能になっても倒された階でハタ人間になっている所を倒して脱出すれば復活するようになっている。ただし、仲間が装備しているものは救出しないと回収はできない。


title: パワプロクンポケット11

text: 仲間は特定の場所で隠れており、発見しただけで救出できる者や時間帯などの特定条件を満たさないと救出できない者などが決められており、救出した仲間は戦闘に参加することができる。


title: パワプロクンポケット11

text: 仲間は早く救出しなかったり条件を間違えたりなどをするとハタ人間と化して敵になってしまい、一度ハタ人間になった仲間は救出することが出来ず、戦闘に加えることが出来ない。主人公の行動次第では全員の救出も可能となっている。


title: パワプロクンポケット11

text: 選手の完成は上で述べたように、第2章で拾った頭・胴体・右手・左手・右足・左足の6つの体のパーツを集めて選手工房のモードで作る。


title: パワプロクンポケット11

text:
太字は仲間になるキャラクターの作中での呼称、（フルネーム:本編初登場作品）で表記。
サクセスモードの1つで第3のサクセスだが、ストーリーはゲーム開始時のあらすじのみ。このサクセスは試合のみで行い、試合をひたすら勝ち進むことで選手を育てていくモードである。


title: パワプロクンポケット11

text: 試合のみで育成していくモードはパワプロシリーズではパワプロ6の『するめ大学編』、パワプロ'99開幕版・決定版の『冥球島編』、パワプロ9の『球八高校』、パワプロWii・14決定版の『ドリームJAPAN』などがあったが、パワポケシリーズではこれが初めてである。


title: パワプロクンポケット11

text: また、パワポケ3の 『ドキドキ地雷パニック』以来のシナリオが存在しないサクセスでもある。


title: パワプロクンポケット11

text: 本モードはパワポケ12にも搭載。システムが変更され、今作では不可能だった全選手をアレンジチームとしての登録も出来るようになった。


title: パワプロクンポケット11

text: 使用するチームは「グッピーズ」で選手の初期能力がかなり低い状態から始まり、試合に勝てば能力が上昇する。試合に出ていない選手でも能力が上がるが、試合に出るほうが能力が高い。上がり方は試合の結果によって違う。


title: パワプロクンポケット11

text: 特殊能力の取得は試合中で様々な条件があり、条件を満たした状態で一定の確率で試合終了後の能力アップの結果で「特」という文字があれば、特殊能力が身に付く。ただし、特殊能力を身に付くことができるのは通常勝負のみで、1回の試合で身に付くことができる特殊能力は2個までであり、マイナスの特殊能力が身に付くこともある。なお、このモードは超特殊能力を身に付けることはない。


title: パワプロクンポケット11

text: チームの構成は内野手がポジションごとに2人ずつで8人・外野手が4人・捕手が2人、先発投手が6人・中継ぎ投手が4人・抑え投手が2人の構成になっている。なお、選手名は固定されておらずランダムで、毎回プレイするたびに別の名前に変わる仕様である。


title: パワプロクンポケット11

text: 試合はアクション野球のみでオプション設定は全てマニュアルで（ゲーム開始時のオプション設定が出来るのはかけごえシステムのみ）、操作に慣れないと勝つのが難しいようになっている。また、登板できる先発投手は1試合につき1人までで、途中で別の先発投手に交代することができないが、中継ぎや抑えの投手は交代できる。


title: パワプロクンポケット11

text: パワポケシリーズでは、野手能力にも優れているサクセス投手が多く、指名打者（DH）制が採用されていない場合が多いが、本モードはパワポケシリーズで初めて、対戦相手を問わず全試合でDH制が採用されている。


title: パワプロクンポケット11

text:
ゲーム開始時に選べる対戦形式は「通常勝負」と「ギリギリ勝負」の2種類があり、以下のようにルールが異なる。
両方の対戦形式の共通として、
というものになっている。


title: パワプロクンポケット11

text: 対戦するチームは1・2試合目がパワポケシリーズで登場した主人公の所属チーム（日の出高校（4）、和桐バブルス（6）、花丸高校（7））で3試合目以降はプロ野球球団と対戦する。ただし、通常勝負では、最終2戦の対戦相手が2008年リーグ優勝の西武、巨人の2チームで、この2チームの選手の調子は全員絶好調で登場し、マイナス特殊能力が発動しない。


title: パワプロクンポケット11

text: 負けた時点で育成は終了で、試合に3回勝つことができなかった場合はゲームオーバーになってしまう。他の育成モードとは違ってやり直し回数はないのでリセットしたりゲームオーバーになった時点でデータが消去されてしまう。試合を全勝するとクリアで選手登録できる。3回以上勝った状態で負けてもその時点まで育てた状態で選手登録が可能。


title: パワプロクンポケット11

text: 登録できる人数は対戦形式と勝った回数に応じて違い、通常対戦の場合は3～8勝の時は1人、9勝の時は2人、全勝の時は3人まで選んで登録できるが、ギリギリ勝負の場合は勝利数に関わらず1人しか登録できない。


title: パワプロクンポケット11

text: 選んだ選手は名前を入力し、打法や投法のモーションを設定して、俺ペナでプレイする球団を選べば選手が登録される。また、選手登録後にパワポケPのボーナスがあり、試合を3回以上勝った状態であればもらえ、1回勝てば1P増えて最大10Pまでもらえる。


title: パワプロクンポケット11

text: 選手育成は通常勝負のほうが強く育てやすく、全勝したりコールド勝ちを狙えば強力な選手が出来やすい。一方、ギリギリ勝負は早く勝てば能力の上がりやすさが通常勝負より高く反面、試合数が短いので能力があまり強くない状態になるが、ギリギリ勝負の全員の選手には最初からセンス○の特殊能力が身についており、ギリギリ勝負で育成した選手を俺ペナでプレイすれば強い選手が出来るようになる。


title: パワプロクンポケット11

text: 選手名および球団名は2008年7月末当時のデータを搭載したものである。西武ライオンズが埼玉西武ライオンズに名称変更されている。


title: 本間光夫

text: 本間 光夫（ほんま みつお、1925年 - 2001年）は日本の医学者、内科医。慶應義塾大学医学部名誉教授・元JT医薬基礎研究所所長。秋田県出身。


title: 緒方博

text: 緒方博（おがた ひろし、1950年 - ）日本の撮影監督。同志社大学出身。


title: 緒方博

text: フリーの立場として劇場映画、ビデオ映画の撮影を手がけていたが、近年はテレビを中心に活動を行っている。中でも村川透監督関連の仕事が非常に多い。


title: 緒方博

text: 2007年、女優の奈美悦子と結婚。結婚において奈美の本名である並川の籍に入ったため（婿入婚）、現在は並川博（なみかわ ひろし）と名乗っている。


title: ヒルゼン高原センター

text: ヒルゼン高原センター・ジョイフルパーク（ヒルゼンこうげんセンター・ジョイフルパーク）は、岡山県真庭市の蒜山上福田にあるレジャー施設、遊園地である。


title: ヒルゼン高原センター

text:
かつては入園料が無料であり、「入園料を取らないマジメな遊園地」と称していた。自然のリゾート地にある広大なアミューズメントパーク。アトラクションは以下の通り。
米子自動車道蒜山ICより車で3分。


title: Let's Go!!! (DEPAPEPEのアルバム)

text:
『Let's Go!!!』（レッツ・ゴー・ゴー・ゴー）は、日本のアコースティックギターデュオDEPAPEPEの1枚目のオリジナル・フルアルバム。2005年5月18日発売。発売元はSME Records。
全曲作曲：DEPAPEPE


title: 殺害

text: 殺害（さつがい）とは、生物を殺すことで、殺すとは対象となる生物の生命を絶つ行為を指す。人が行う行為かつ対象が人の場合は殺人（さつじん）という。


title: 殺害

text: 生命は、その生化学的な機能を有し、また生物的な活動を持って「生きている」と認識される。殺害は、この生命に働き掛けて、その機能を破壊するなどして、生命としての活動を停止させる行為である。


title: 殺害

text: この行為によって発生する死という状態への変化は、不可逆である。このため殺す対象によっては、取り返しのつかない犯罪行為ともみなされる。しかしその一方で、一次生産者ではない・消費者である種類の生物は、多かれ少なかれ他の生物の犠牲の上に成り立っている（→捕食）。これを指して業（ごう）という概念もある。


title: 殺害

text: なお、死が様々な意味を内包しているように、人間社会でも単に生物的側面から殺害するのと、社会的に殺害するのとでは大きな違いがある。詳細は「社会的動物」の項を参照されたい。


title: 殺害

text: 人間の社会では、殺す対象や状況によって殺害により発生する結果は異なる。


title: 殺害

text: 人に対してこの殺害行為を行った場合、「殺人」となる。ほとんどの人間の社会では忌避され、また極めて重い犯罪である。しかしこれは平和な時の社会において、同等の存在である「誰か」を殺害した時に適用される（→人権）。


title: 殺害

text: ただ、時代に拠ってや地域に拠っては、人間観がそれぞれに異なることもあり、生物学的なヒトであっても殺害が問題視されない場合もある。例えば奴隷制のあるところでは、それら奴隷は家畜とみなされ、その生命を（処罰などで）奪うことは所有者の権利とされたケースも少なくない。また人工妊娠中絶では、「どの段階から人間と呼べるのか」という問題にも絡んで21世紀初頭の現代においても議論の的である。なお歴史を紐解けば、口減らしなど諸般の事情（主に貧困・飢餓）でまだ生産力の少ない子供や、逆に衰えていくことでやがて負担となる高齢者を、口減らしとして積極的に殺害したり、あるいはいずれ死ぬように仕向けるなどの対応が図られたケースも見出される。子殺しやうばすてやまなどを参照。


title: 殺害

text: 一方、社会的状況から特定の集団に属する相手側を殺害することがむしろ積極的に求められる場合もある。顕著な例として戦争の際に敵を殺害する事は、味方の社会から褒賞を持って報いられる。また、社会にとって極めて有害な活動を持って被害を与える対象（人）を殺害した場合に、その対象の犯した罪によって、殺人の罪は相殺される場合もある。特に顕著な例は、相手が自身を殺害しようという意図で攻撃してきた場合、自身の生命を守るために、相手の命を奪う行為が挙げられる（→正当防衛）。防衛か、それとも他の理由に拠る攻撃かによる事情は、客観的にその行為を評価する際において、大きな差が有ると考えられている。このほか、緊急避難の考え方では自身が生存するために他者を見殺しにしたり、あるいは他者の生存しようとする行動を妨害することで結果的に死に至らしめる「消極的な殺害行為」が結果的に容認される場合もある。こういった殺人の正当化は、常に議論の的である。社会が個人の行動（犯罪）を問題視し排除する機能として、死刑のような「刑罰として殺害すること」という社会制度もあり、こちらも議論の的となっている。


title: 殺害

text: なお大抵の動物では、パニックを起こすなどして、多少自らを傷つける行動を取る事は有っても、それはむしろ自身の生存のための活動であるが、人間は自らを殺害する事もできる数少ない動物である。人間が自らを殺害する事を自殺（じさつ）という。自殺は多くの場合、何かに絶望する事によって引き起こされる。


title: 殺害

text: 古くは宗教などとの関連において、儀礼的に人を殺す場合があった。生け贄・人柱・殉死などその目的や様式によって様々に名付けられる。


title: 殺害

text: また、心理学では母親殺しや父親殺しに重要な意味を持たせる考えがある。ジークムント・フロイトは息子による父親殺しをエディプスコンプレックスとして重視し、カール・グスタフ・ユングは息子による母親殺しを母親から独立するための男性にとって重要な発達段階と考えた。なおこの心理学上の「殺害」は比喩的な意味を含み、その社会的な機能を主観の中で不要とする事もさす。


title: 殺害

text: 野生動物を狩猟で殺害する行為は捕食（ほしょく）の延長として扱われ、家畜を殺す行為は屠殺（とさつ）という。家畜は人間の社会あるいは個人の所有物（→所有権）であるから、その生命を奪い、その肉体を食べるなり、または皮革などの部位を得ることは、多くの社会で容認されている。また捕食に関しても雑食であるとはいえ消費者であるヒトが作った社会では、食べるという基本的な生命活動であることから、その動物に特別の価値が無い限りにおいて容認される。


title: 殺害

text: しかしこれらの生命は、その野生動物や家畜の所有物である。これを生存のために奪う事は「業」であるとはいえ、それらの生物から奪い去る事に他ならない。このため多くの社会では、道徳や人道の面で、それらの動物が残した肉体を十二分に活用する事で、その動物の存在に感謝するという文化を生んでいる。


title: 殺害

text: 他方では、この生命を捕食や皮革などの部位を得るためではなく、娯楽や、単なる憂さ晴らしのために虐待し奪う事を忌避する文化も見られる。娯楽や憂さ晴らしといった理由に拠る殺害行為では、他の犯罪行為に発展するとみる危惧もあり、動物虐待（どうぶつぎゃくたい）として罰せられる地域も多い。ただこれらは文化的要素にも関連して、一部地域にて食用とされる特定の動物に対する扱いが、他地域で問題視されるケースを含む（→捕鯨・犬食文化など）


title: 殺害

text: なお、不要になったり生存させることで人間の側に害が及ぶ、あるいはまだ生きているがそこから利益が得られない、ないし致命的な状態であるため苦しませるのにはしのびないなど、諸々の事情から動物を殺害してしまうことを指して殺処分という。いわゆる動物実験にて危険な伝染病に人為的に感染させその反応を見るなどした観察対象としての実験動物や、所定の家畜に伝染し根治不能な病気に罹患した動物は、伝染病蔓延の予防という観点から処分されることもある。なおこういった「殺害して処分してしまうこと」に関しては、前述の動物虐待行為に対する忌避感にも絡んで、殺害に際しても不要に苦しませることを回避しようとする活動も見られる。ことペットやコンパニオンアニマルなど、人間と深い感情的かかわりのある動物などでは、老衰や治療不能な末期症状にあるものを、安楽死のような形でその命を失わせる場合も見られる。


title: 殺害

text: 人間の社会では、人間にとって有害な他の生物を排除する事で、更に発展できると考えられている。特に病気を発生させる病原体や、それを媒介する生物に対する攻撃は、被害の程度によっては熾烈なものともなる。また、それらは正当化されることが多いが、生態系の破壊などの理由で問題視されるケースもある。


title: 殺害

text: これらの活動は、細菌類やウイルスにおいては殺菌（さっきん）、昆虫などの虫に対しては殺虫（さっちゅう）とも呼び、殺虫の場合はこれを殺す専用の薬剤として、殺虫剤がある。なおこれらの殺菌や殺虫に用いられる薬剤は毒でもあり、種類と量によっては人間でも中毒を起こすほか、環境の中で大量に使用すれば生態系を破壊するケースもあり、『沈黙の春』など警告が成されている。


title: 殺害

text: 前述のように、生物は生産者あるいは独立栄養生物でない限りは、他の生物あるいはその一部を食べることで自分の生命活動を維持している。そのために他の生物を殺すことを一般的な意味で捕食という。


title: 殺害

text: 相手を殺さずに栄養を摂取するものもある。たとえば相手の生物の体の一部のみを摂取する場合はその個体の命を奪うことは直接には行わない。植食動物は大抵はそうである。また、寄生、共生、吸血などもそのような方法の一つである。


title: 殺害

text: 老廃物や死体を喰うのも一つの方法であるが、この場合、肉眼では確認できないが、実はそこに生活する微生物を捕食している例が少なくない。ハエは糞にたかるが、一説ではこの糞表面に繁殖している細菌を捕食しているとも見られている。


title: 殺害

text: 栄養摂取以外の目的で他者を殺す場合もある。たとえば同種内で争いがある場合や、他種から攻撃された場合である。しかし、多くの場合には相手を殺すには至らない。稀な例としてキリンがライオンを蹴殺したりといったケースも見られるが、これはどちらかというとキリンの自己防衛中の偶発的事故に過ぎないとみられる。


title: 殺害

text: 自己防衛では多くの場合に、その目的を達するのに相手を殺す必要がないこと、相手を殺すためには、相手を逃亡させるより多くの労力と危険があることから、それに至らずに決着をつけられるケースも多い。また攻撃して撃退される捕食側も、殺されるまでその場に踏みとどまるだけのリスクを負う意味が無く、攻撃して反撃されにくい個体（幼体や病気・高齢など）を狙う様式も発達している。


title: 殺害

text: なお生物には、逃避や威嚇の行動や儀礼的な攻撃の様式が発達したと見られる場合もあるが、社会性昆虫では個体を犠牲にしても群れを守る行動が発達する。この場合には、防衛側・攻撃側の双方で、相手勢力の行動が継続不能になるまで続けられるため、個体間では相手を殺すまで戦う例が多く見られる。


title: 殺害

text: この「逃避 / 威嚇 / 儀礼的攻撃」と「相手勢力を殲滅する」という二系統の様式は、しばしば人間の社会でも戦争という形で見出される。小規模な合戦や、それ未満のレベルでは双方の大将の生死ないし双方の政治的やり取りによって勝敗が決したことから前者的な戦争の様式であったが、古代中国や第一次世界大戦以降の戦争では、拠り巨視的なレベルで勝敗が決するため、主に後者の戦争の様式が顕著である。


title: 殺害

text: 他に、親による子殺しや共食いなどには、生物の行動様式によってより特殊な意味があるとされる例もある。多くでは観察と実験、あるいは社会生物学などでは数理的にその様式が解き明かされているが、依然不明な行動もまま観測されており、今後の研究の待たれるところである。


title: レゴン

text: レゴン（legong）とは、バリ島で見られる観賞用の女性舞踊である。バリ島女性舞踊の代名詞となっており、その演目は20種類にも及ぶ。


title: レゴン

text: レゴンは「ガムラン伴奏による舞踊芸術」を意味する合成語で、そもそもは少年たちが女装で踊る宮廷舞踊を指していた。その後、バリではオランダ植民地時代のクビヤールの流行時にサンヒャン・ドゥダリ（憑依舞踊）の特徴が取り入れられ、今日見られるようなレゴン（レゴン・クラトン）の舞踊様式が成立した。


title: レゴン

text: ラッサム王の物語。レゴン・ラッサムは、通常のレゴンにチョンドン（女官、侍女）が加わり、3人の少女によって踊られる。


title: レゴン

text: 『ラーマヤーナ』のスバリとスグリワの物語をベースに、熟達した踊り子によって踊られる。


title: レゴン

text: 『ラーマヤーナ』のスバリとスグリワの物語のなかでも2人の戦いをベースに、やはり熟練した踊り子によって踊られる。


title: レゴン

text: 愛の神・スマラとその妻である月の女神・ラティを題材にした物語。最後には、魔女ランダが現れる。


title: 神谷さやか

text: 神谷 さやか（かみや さやか、1989年4月21日 - ）は、新潟県長岡市出身・在住の日本のグラビアアイドルである。2008年3月号の雑誌Beppinschoolでは、理想の妹コンテスト読者人気投票第1位に選ばれた（2008年5月22日の東京スポーツ記事より）。日本最大級のおもちゃイベント・東京トイフェスティバルで神谷さやか特設ステージを務めた。


title: 神谷さやか

text: 2008年6月には雑誌natureで環境問題に関するインタビュー記事が掲載。音楽も好きで秋葉原などを中心に都内でのライブ活動を毎月こなす他、2008年7月総合ヒーリングアカデミークレールのイメージモデルに抜擢。2008年8月にパワーストーンジュエリーshinjiのイメージモデルにも選ばれた。


title: クリスティアン・ズース

text: クリスティアン・ズース（、1985年7月28日- ）はドイツの卓球選手。所属クラブはボルシア・デュッセルドルフ。身長186cm、体重80kg。2010年10月時点の世界ランキングは18位。愛称は「クリレ」。


title: クリスティアン・ズース

text: ノルトライン＝ヴェストファーレン州アーレン生まれ。1999年、ヨーロッパ卓球ユース選手権のカデットの部シングルスで準優勝、2000年の同大会ではカデットの部シングルス優勝を果たした。2002年、2003年にはジュニアの部で男子シングルス、混合ダブルスの2種目でそれぞれ優勝している。世界選手権では2004年から連続出場をしており、2004年ドーハ大会で2位、2006年ブレーメン大会で3位となったドイツチームの一員としてプレイした。シニアになってからのシングルスの試合での実績はあまりないが男子ダブルスでは2005年世界選手権上海大会で準優勝、2007年のヨーロッパ選手権では優勝している。


title: クリスティアン・ズース

text: 2008年北京オリンピックの男子団体でドイツ代表の一員としてボルやオフチャロフと共に銀メダルを獲得した。


title: クリスティアン・ズース

text: 独特の雰囲気を持ったプレーヤーであり、前陣での両ハンドプレーを持ち味とするプレーが身上。また、相手側のフォア前へのスピードロングサービスが非常に上手く、サービスエースを取る事もしばしば。


title: フレモント郡 (ワイオミング州)

text: フレモント郡（Fremont County）は、アメリカ合衆国ワイオミング州にある郡。2005年の推定人口は36,491人である。郡庁所在地は（Lander）。最大の町はで、などもあり郡の中枢を担っている。


title: フレモント郡 (ワイオミング州)

text: 郡名はアメリカ陸軍の将校、探検家、政治家だったジョン・C・フレモントから名づけられた。


title: フレモント郡 (ワイオミング州)

text: 1868年、が置かれており、ショーショーニー族やアラパホ族といった先住民族が居住している。フレモント郡は1884年に組織された。


title: フレモント郡 (ワイオミング州)

text: アメリカ合衆国国勢調査局によると、この郡は総面積23,998 km （9,266 mi）である。このうち23,782 km （9,182 mi）が陸地で、216 km （84 mi）が水地域である。総面積の0.90%が水地域となっている。


title: フレモント郡 (ワイオミング州)

text: 郡内は標高差が大きく、砂漠から氷河まで多彩な気候がある。そのうち氷河は標高4,207 m（13,804フィート）のガネット・ピークにあり、そこは中央ロッキー州（ワイオミング州・アイダホ州・モンタナ州）の最高峰となっている。


title: フレモント郡 (ワイオミング州)

text: 郡の総面積は、州でスウィートウォーター郡に次ぎ二番目に広くなっている。郡の南部はオレゴン・トレイルが横断しており、北西部の町のデュボアからはイエローストーン国立公園やグランドティトン国立公園へ向かう道路が伸びている。また、西部にはが広大な（Wilderness area）やロッキー山脈で最大級の氷河で知られる伝いに走っている。2000年現在の国勢調査で、この郡は35,804人、13,545世帯、及び9,481家族が暮らしている。人口密度は2/km （4/mi）で、1/km （2/mi）の平均的な密度に15,541軒の住居が建っている。この郡の人種的構成は白人76.49%、アフリカン・アメリカン0.12%、先住民19.68%、アジア系0.30%、太平洋諸島系0.03%、その他の人種1.16%、及び混血2.21%で、人口の4.37%がヒスパニックまたはラテン系である。人口のうち22.1%がドイツ系、9.9%がイングランド系、8.2%がアイルランド系、6.3%がアメリカ系移民の子孫である。


title: フレモント郡 (ワイオミング州)

text: 13,545世帯のうち、32.20%は18歳未満の子供と暮らしており、54.30%は夫婦で生活している。10.90%は未婚の女性が世帯主であり、30.00%は家族以外の住人と同居している。25.50%は独身の居住者が住んでおり、10.00%は65歳以上で独居である。1世帯あたりの平均人数は2.58人であり、家庭の場合は3.10人である。


title: フレモント郡 (ワイオミング州)

text: 郡内の住民は27.40%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が8.30%、25歳以上44歳以下が25.90%、45歳以上64歳以下が25.00%、及び65歳以上が13.30%にわたっている。中央値年齢は38歳である。女性100人ごとに対して男性は98.20人いて、18歳以上の女性100人ごとに対して男性は95.40人いる。


title: フレモント郡 (ワイオミング州)

text: この郡の世帯ごとの平均的な収入は32,503米ドルであり、家族ごとでは37,983米ドルである。男性の30,620米ドルに対して女性は19,802米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入（per capita income）は16,519米ドルである。人口の17.60%及び家族の13.30%は貧困線以下で、18歳未満の23.70%及び65歳以上の12.50%は貧困線以下の生活を送っている。


title: フレモント郡 (ワイオミング州)

text: 都市


title: フレモント郡 (ワイオミング州)

text: 町


title: フレモント郡 (ワイオミング州)

text: 国勢調査指定地域


title: フレモント郡 (ワイオミング州)

text: その他


title: 2001年バレーボール男子欧州選手権予選

text: 2001年バレーボール男子欧州選手権予選は、2000年と2001年にヨーロッパ各地で開催された、欧州バレーボール連盟主催の第22回バレーボール欧州選手権男子大会の予選。16カ国が参加し、6カ国が本選である2001年バレーボール男子欧州選手権への出場権を獲得した。


title: 2001年バレーボール男子欧州選手権予選

text: 開催地：オポーレ（2000年5月21日 - 23日）／ソフィア（2001年5月4日 - 6日）開催地：プレショフ（2000年5月21日 - 23日）／ボン（2001年5月3日 - 5日）ホーム・アンド・アウェー戦 （2000年5月27日 - 6月18日、2001年5月4日 - 8月5日）ホーム・アンド・アウェー戦 （2000年5月27日 - 6月17日、2001年4月28日 - 6月2日）2001年バレーボール男子欧州選手権の出場国は以下の12カ国に決定した。


title: ゴールデントビヘビ

text:
ゴールデントビヘビ（学名:"Chrysopelea ornata"）は、爬虫綱有鱗目ナミヘビ科トビヘビ属に属する爬虫類。
全長約100cm前後のヘビである。トビヘビ属の中にはトビヘビの名のとおり、肋骨を広げ、体を扁平にして滑空できるものもいるが、ゴールデントビヘビはそのような行動は行わない。


title: ゴールデントビヘビ

text: インド ミャンマー タイ ベトナム ラオス　カンボジア マレーシア スリランカ 中国


title: ゴールデントビヘビ

text: 樹上性で、トカゲ、ヤモリ、カエルなどを捕食する。


title: 17 (漫画)

text: 『17 【じゅうなな】』は、桜井まちこによる日本の漫画作品。


title: 17 (漫画)

text: 『別冊フレンド』（講談社）にて2008年6月号から2010年2月号まで連載されていた。また、増刊号の『別フレ2010』5月号（2010年3月発売）に、番外編「17 -茜-」が掲載された。単行本は全5巻。


title: 17 (漫画)

text: 高校3年生の詩歌の恋愛や友情を描いた、高校生活最後の1年間の物語である。桜井まちこ 『17 じゅうなな』 講談社〈別冊フレンドKC〉 全5巻


title: クリス・ジェンナー

text: クリス・ジェンナー（Kris Jenner、1955年11月5日 - ）は、アメリカ合衆国のタレント、ソーシャライト。


title: クリス・ジェンナー

text: サンディエゴにエンジニアの娘として生まれたが、7歳のときに両親が離婚、妹ともに母に引き取られた（数年後母親は再婚）。元夫はO・J・シンプソン事件裁判の弁護士団の1人として有名なロバート・カーダシアン。1978年に結婚し、コートニー・カーダシアン、キム・カーダシアン、クロエ・カーダシアン、ロブ・カーダシアンの4人の子供をもうけたが、1989年に離婚した。ロバートは2003年に他界した。


title: クリス・ジェンナー

text: 1991年に陸上選手のブルース・ジェンナーと再婚した。ブルースの継父は俳優のゲイリー・ビジーの父親である。ブルースとの間にはケンダル・ジェンナー（1995年11月3日生）とカイリー・ジェンナー（1997年8月10日）がいる。ブルースの前妻、前々妻との子供であるバート（1978年生）、ケーシー（1980年6月4日生）、ブランドン（1981年6月10日生）、ブロディの教育にも一応関わっている。2015年に離婚し、ブルースは性同一性障害であることを公表し、女性のケイトリン・ジェンナーとして生きている。


title: クリス・ジェンナー

text: 娘のコートニーと共にロサンゼルスで子供服の店「Smooch」を所有している。


title: クリス・ジェンナー

text: 2007年より放送が開始されたリアリティ番組「Keeping Up with the Kardashians」に家族と共に出演している。


title: ビーエスFOX

text: 株式会社ビーエスFOX（ビーエスフォックス、BS-FOX）は、東京都品川区にある衛星基幹放送事業者。FOXインターナショナル・チャンネルズ → FOXネットワークス・グループ（アメリカの21世紀フォックス傘下企業）の完全子会社。


title: ビーエスFOX

text: 2011年（平成23年）10月1日、「FOX bs238」（フォックス ビーエスにーさんはち）のチャンネル名でBSデジタル放送を開始した。


title: ビーエスFOX

text: FOXグループの人気コンテンツに加え、MTV制作のバラエティ番組、韓流ドラマ等を放送する。


title: ビーエスFOX

text: 2014年2月1日より、チャンネル名称が「FOXスポーツ&エンターテイメント」に変更された。


title: SWEET BRIDGE

text: 『SWEET BRIDGE』（スウィート・ブリッジ）は、日本の歌手Soweluの2枚目のオリジナル・アルバム。2005年1月7日発売。発売元はDefSTAR RECORDS。


title: 園基福

text: 園 基福（その もとよし）は、江戸時代前期の公卿。権大納言・園基音の子。霊元天皇の外伯父。主に明正天皇（109代）から東山天皇（113代）までの五帝にわたり仕えた廷臣で、官位は従一位准大臣まで昇った。園家14代当主。


title: 園基福

text: 寛永3年（1626年）叙任。以降累進し、侍従・左近衛少将・左近衛中将・蔵人頭を経て、慶安2年（1649年）に参議となり公卿に列する。その後踏歌節会外弁・権中納言を経て、万治3年（1660年）に権大納言となる。寛文9年（1669年）に権大納言を辞すと、貞享3年（1686年）には従一位に昇叙。霊元天皇の外伯父にあたる事から、権中納言を極官とする園家としては異例の准大臣宣下を蒙った。


title: 園基福

text: 元禄12年（1699年）11月10日、薨去。


title: マハール

text: マハール（）は、エドガー・ライス・バローズのSF小説ペルシダー・シリーズに登場する、架空の知的生命体。


title: マハール

text:
なお、同シリーズの固有名詞については、第7巻("Savage Pellucidar")の版権を有している早川書房版の表記に準ずる。
翼竜のランフォリンクスから進化した知的生命体であり、全長は2m程度。皮膜の翼と水かきを持ち、空中や水中での活動が可能。聴覚を持たず、音を聞くことができない。その代わりに発達した視力と、自分の意思を狙った相手に投射する能力を持っている。後者はテレパシーに似ているが、目の前にいて位置がはっきり分かっている相手としか交信できず、異種族相手には細かい使用が難しいという欠点がある。この能力を応用して人間などの生物を催眠状態に陥れることも可能である。主に彼らの情報伝達はこの能力と象形文字によって行われる。


title: マハール

text: このような交信方法をとる故に、彼らは人間の会話を感知できない。また、ギラク（ペルシダーの人類）が文字を持っていなかったこともあり、マハールの中には「人間が言葉を持っている」ことに疑問を持つ者も存在していた。


title: マハール

text: かつては男性中心の社会を営んでいたが、未受精卵を産卵後に人工授精させる方法が開発されたことにより、男性の役割が不要になった。そのため、物語開始時点では、ほぼ女性のみの社会となっている。この人工授精の秘伝は、一族の最重要機密であり、デヴィッド・イネス（ペルシダー・シリーズの主人公で地上人）が、これを盗み、隠匿した際は大騒ぎとなった。


title: マハール

text: 手術の際には、前足の3本の指でメスを握ることもある。人間を生体解剖することも珍しくない。また、図書館には地図があり、ペルシダーの広大な地域が描かれていた。それには、「地上で海に当たる部分がペルシダーの陸であり、地上の陸がペルシダーの海に当たる」という、凹凸の逆転した世界が描かれていた。しかし、後にデヴィッドは、この地図に全面的な信頼を置かなくなっている。


title: マハール

text: 穴居都市を築いて住んでおり、高度な建築技術を有している。そこで類人猿サゴスを部下として使役し、近隣から捕虜として攫ってきた人間（ペルシダー人）を奴隷として単純労働に従事させている。また、シプダール（プテラノドン）を護衛として養育している。


title: マハール

text: 食性は肉食性であり、魚類のみならず人間の肉も食べる（催眠状態にし、踊り食いを行う事もあった）。ただし、デヴィット達を捕まえた穴居都市プートラのマハール達は、特別な行事の時に他の穴居都市で養殖された人間を食べるのみで、自分たちが奴隷としていた人間は割合大事に使っていた。また、食用の魚を得るために、近隣の人間（アノロック諸島のメゾプ族）の漁民とも平和的な交易を営んでいた。


title: マハール

text: 以下のように、仲間同士や知的生物と認めた相手に対しては、公正で義理を守る文化を持つ。


title: マハール

text: 第1巻では、デヴィッド・イネスの見たところ、彼女らが巨大な空洞世界ペルシダーを支配していた（同シリーズは地球空洞説を採用しており、ペルシダーは「地底世界」と呼称される）。第2巻においてデヴィットらとの抗争の結果、その座を人類に譲っている。


title: マハール

text: しかし、彼女らを絶滅させる事は事実上不可能で、辺境には依然としてマハールの都市・集団が存在している…と、その時点でデヴィッドは思っていた。


title: マハール

text: ところが、第3巻の序盤（章題は文字通り「序」）では、「未知の敵（コルサール人）の脅威にさらされ、デヴィッド・イネスの建国したペルシダー帝国に庇護を求める」までに落ちぶれている。ちなみに、この部分はアブナー・ペリー（デヴィッドと共にペルシダーに入り込んだ地上人）の語りであり、直接の登場シーンはない。


title: マハール

text: 以後、マハールが直接登場することはなく、1巻につき1度程度の割合で言及されるに留まっている。


title: マハール

text: このことから、元々の支配力はプートラ周辺（後のペルシダー帝国の版図）に限られていた、と思われる（第2巻の終盤では、デヴィッドらはペルシダー帝国の版図からマハールを一掃した。第3巻の「序」では、コルサール人の脅威にさらされ、ペルシダー帝国の辺境に入り込んでいく状況が語られる）。ただし、第4巻では、海を隔てた場所（陸路でつながっているものの、かなり迂回しなければ到達できない距離）にある「シプダールの山々」の付近に住んでいるサゴス族にも、マハールの存在は知られていた。


title: マハール

text: マハールが絶滅した、という記述はないので、第3巻以降の状態は不明である。


title: マハール

text: バローズの作品を数多く翻訳した厚木淳は、マハールに対し、次の点を指摘している。


title: マハール

text: 創元版は「エドガー・ライス・バローズ」、ハヤカワ版は「エドガー・ライス・バロウズ」と表記ゆれが存在する。


title: 馬淵逸雄

text: 馬淵 逸雄（まぶち いつお、1896年（明治29年）8月31日 - 1973年（昭和48年）9月17日）は、日本の陸軍軍人。最終階級は陸軍少将。


title: 馬淵逸雄

text: 旧板倉藩士・戸長、馬淵栄吉の息子として生れる。名古屋陸軍地方幼年学校、中央幼年学校を経て、1918年（大正7年）5月、陸軍士官学校（30期）を卒業。同年12月、陸軍少尉に任官し歩兵第34連隊付となる。1929年（昭和4年）11月、陸軍大学校（41期）を卒業した。


title: 馬淵逸雄

text: 歩兵第34連隊中隊長、近衛師団司令部付、第7師団参謀、陸軍省官房付、軍務局付、上海派遣軍司令部付などを経て、1937年（昭和12年）11月、歩兵中佐に昇進。1939年（昭和14年）3月、中支那派遣軍司令部付（報道部長）となり、1939年（昭和14年）8月、歩兵大佐に進級。支那派遣軍参謀（報道部長）を経て、1940年（昭和15年）12月、大本営報道部長に就任。


title: 馬淵逸雄

text: 1941年（昭和16年）10月、第20師団隷下の歩兵第78連隊長に発令され朝鮮半島に駐屯し太平洋戦争を迎えた。1942年（昭和17年）12月、第5師団参謀長となり、1943年（昭和18年）8月、陸軍少将に進んだ。1945年（昭和20年）2月、第16軍隷下の独立混成第27旅団長に就任し、ジャワ島バンドンの守備に従事し終戦を迎えた。1947年（昭和22年）5月に復員。


title: チョルトニン湖

text:
チョルトニン湖（アイスランド語 "Tjörnin"は"tjörn"「湖沼」と定冠詞）とはアイスランドのレイキャヴィークにある浅い湖沼である。
数多くの野鳥が生息しており、冬には水面が凍って市民のスケートの場となる。


title: 岡山黌

text: 岡山黌（おかやまこう）とは、岡山県岡山市中区にかつて存在した旧制中学校。


title: 岡山黌

text: 岡山黌は、1909年（明治42年）「私立中学閑谷黌」（現和気閑谷高等学校）の分校として岡山市広瀬町に開校、1911年（明治44年）に同市内の大供に移転した。1913年（大正2年）に｢私立中学第二閑谷黌｣として独立、閑谷黌の校長であった藤井豁爾が校長に就任し、翌年「私立中学岡山黌」と改称した。1918年（大正7年）に後楽園北側の旭川を挟んだ上道郡宇野村大字浜（現在の岡山市中区浜一丁目）に移転、校名も「私学岡北中学校」となった。しかし、藤井校長引退後の1933年（昭和8年）に廃校となり短命に終わった。


title: 岡山黌

text: 剣道部は全国優勝を何度も経験し、野球部も市内の六校リーグに参加するなどスポーツが盛んであった。


title: いつか、重なりあう未来へ

text: 『いつか、重なりあう未来へ』（いつか かさなりあうあしたへ）は、1999年8月26日にソニー・ミュージックエンタテインメントより発売されたPlayStation用恋愛シミュレーションゲーム。製作総指揮はおたっきぃ佐々木（元文化放送A&Gゾーンディレクター）。


title: いつか、重なりあう未来へ

text: 男性主人公の『シロウ篇』と、女性主人公の『サユリ篇』が同時発売された。シリーズ名は、ヴェクトライダーズシリーズ。


title: いつか、重なりあう未来へ

text: 男女兼用恋愛ゲームの一つ。仲間たちとの交流や訓練を通して自らの能力を高め、敵との「決戦の日」までにヒーロー・ヒロインにふさわしい人物になることを目的とする。また、機動兵器「ヴェクトライド」の能力はパイロット3人の協調度（レゾナンス）に大きく左右されることから、パートナー選びも重要となる。主人公の能力や、誰が恋人になるかによってストーリーが分岐し、エンディング数は数十に及ぶ。


title: いつか、重なりあう未来へ

text: 1998年2月28日に制作発表を行い、同年10月より文化放送でラジオ番組の放送が開始された。発売予定は当初の1999年春から同年7月に延期され、最終的な発売日は8月26日となった。


title: いつか、重なりあう未来へ

text: 異星種族の攻撃にさらされる2048年の地球。セントネーブル島にある連邦戦術士官学校「UNIT」に入学した主人公は、仲間たちとの友好を深めながらパイロットに必要な技術と知識を身に付けていく。


title: いつか、重なりあう未来へ

text: 1998年10月から1999年4月まで、文化放送（毎週日曜日 22時00分 - 22時30分）にて『ヴェクトライダーズRadio Someday…』が放送された。パーソナリティは長沢美樹（カラミティ・フォーセット役）と榎本温子（ヴィオレ役）。ゲームの発売が1999年春から同年7月（最終的には8月末）へ延期されたことにより番組内ではほとんど情報提供ができず、1999年5月と8月に特別番組が放送された。特別番組はいずれも生放送で、パーソナリティにおたっきぃ佐々木が加わった。


title: いつか、重なりあう未来へ

text: さらに1999年8月28日には、佐々木と榎本がパーソナリティを務める『超機動放送アニゲマスター』で「ヴェクトライダーズRadio NOW ON SALE！」と題した特集が組まれた。長沢もゲストで出演。


title: Decade (ZABADAKのアルバム)

text: 『decade』（ディケイド）はZABADAKのベストアルバム。1993年9月25日にMOON RECORDS（イーストウエスト・ジャパン、現ワーナーミュージック・ジャパン）レーベルから発売。


title: 有馬頼端

text: 有馬 頼端（ありま よりなお）は、筑後久留米藩第8代藩主・有馬頼貴の子。世嗣と定められたが、家督を継ぐことなく没した。


title: 有馬頼端

text: 安永8年6月27日（1779年8月9日）、有馬頼貴の三男として出生（夭折した男子が1人いるため、四男と記されることもある）。母は高木氏。


title: 有馬頼端

text: 兄の頼善が狂気によって廃嫡されたため、寛政5年（1793年）3月25日、父頼貴の嫡子となる。同年9月15日、将軍徳川家斉に拝謁する。同年12月26日、従四位下上総介に叙任する。


title: 有馬頼端

text: しかし、家督を継ぐことなく、文化元年（1804年）12月22日に没した。享年26。


title: 有馬頼端

text: 頼端の死により、頼端の長男の新太郎（のちの有馬頼徳）が久留米藩の嫡子と定められた。


title: 有馬頼端

text: 正室の佐倉藩主堀田正順の三女、八十。


title: 有馬頼端

text: 『平成新修旧華族家系大成』には、子として以下が記載されている。


title: 龍光寺前駅

text: 龍光寺前駅（りゅうこうじまええき）は、かつて和歌山県海草郡野上町（現・紀美野町）動木にあった野上電気鉄道野上線の駅。


title: 龍光寺前駅

text:
保育園児の乗降りが多かった。
動木駅との間は丘を切り開いて線路を造ったところで、一見トンネルの様な特異な構造をもつ跨線道路橋があった。野上小学校の改築に伴い、一部の線路跡がコンクリートで埋められた。


title: 龍光寺前駅

text: 現在は国道370号バイパスに線路敷および駅跡地が転用されたため、上記掘割部は完全に埋め戻されている。


title: ティレル・P34

text: ティレル(タイレル)P34（Tyrrell P34）は、ティレルが開発し1976年と1977年のF1世界選手権参戦に用いた6輪のフォーミュラ1カーで、デレック・ガードナーが設計した。1976年の第4戦から、1977年の最終戦まで実戦投入された。


title: ティレル・P34

text: このプロジェクトは1974年8月に開始され、翌1975年8月1日に設計図面が完成、同月中旬から3週間かけてプロトタイプが製作され、9月22日にプレス発表された。デザイナーであるデレック・ガードナーは、当時フェラーリ等のメーカー系チーム以外の主流であったDFVを使用するチームの中で、競争力を確保するため空気抵抗の減少によるトップスピードの向上を目的に考案した。


title: ティレル・P34

text: 空気抵抗発生要素の一つであるフロントタイヤを小径にし、スポーツカーノーズの陰に収めるレイアウトを採用。小径タイヤによるタイヤ接地面積とブレーキ性能の減少に対しては、フロント4輪にすることで補った。


title: ティレル・P34

text: タイプ名は従来の「00×」ではなく開発室のナンバーを含む「PROJECT/34」として開発を開始した。


title: ティレル・P34

text: ロンドン・ヒースロー空港ホテルでの発表時、内容が明らかでなかったため、仏ルノーエンジンやスーパーチャージャー付きエンジン搭載、オートマチックミッション採用の発表ではないか、との噂が記者の間で流れていた。会場に用意されたマシンを隠すベールが、プロトタイプを組み立てた2人のメカニック、ローランド・ロウ、ニール・トランドルによってリアから剥がされた。エンジンが現れると見慣れたDFVであることがわかり会場はため息につつまれたが、更にベールが剥がされ、小さなフロントタイヤが現れるとともに前4輪であることがわかると、一転して静まりかえり、そのあまりに奇抜なスタイルにジョークと勘違いした一人の記者が笑ったのをきっかけに、会場は止むことの無いどよめきに変わったという。


title: ティレル・P34

text: P34のマシン開発ドライバーは、主にパトリック・デパイユが務めた。


title: ティレル・P34

text: 後輪は通常のサイズであり、前影投影面積については大きな減少はなく、当初期待された空気抵抗の低減によるトップスピードの向上については期待通りではなかったが、前4輪でのブレーキ性能及びフロントタイヤの接地面積向上は、ブレーキングポイントを奥深くに取ることが可能になり、競争力を上げるメリットを得ることができた。


title: ティレル・P34

text: 1975年後半から1976年前半にデパイユを中心にテスト走行を実施。当初は007をベースにしたプロトタイプP34によるテストの結果、実践投入に向けて新しいシャシを製作する決断をした。


title: ティレル・P34

text: プロトタイプP34はあくまでも実験車両であった為、実戦投入に向けて燃料タンクの拡大を含めたトライアングルモノコックを新造し、フロントタイヤの挙動確認のためのサイドミラー下の小窓（プロトタイプでのテストから採用。）や、シフトチェンジの際の当たりを逃すバルジを追加したセンターカウル、プロトタイプには無かったサイドポンツーン、ブレーキ冷却向上のため2つに増やしたNACAダクトを有するノーズなどカウリングの変更・追加、フロントブレーキディスクのベンチレーテッド化、冷却系の性能向上など実戦を見据えた新シャシーP34/2を製作しテストを開始。


title: ティレル・P34

text:
その後シーズン途中より改定されたレギュレーションに対応したインダクションポッドの対策などを行い、第4戦スペインGPにデパイユのドライブで１台のみ登場。初戦にもかかわらず、予選3位を獲得。決勝でもブレーキトラブルでクラッシュするまで上位を走行する。翌第5戦ベルギーGPからシェクター用のP34/3を含む2台エントリーとなり参戦2戦目にしてシェクターが4位入賞、第6戦モナコでは2・3位、続く第7戦スウェーデンGPにおいてデビュー4戦目にしてポールポジション獲得（シェクター）と決勝においてシェクターが優勝、デパイユが2位入賞とワンツーフィニッシュを飾る。
その後もフロントブレーキ冷却方法やカウリング、冷却系レイアウトの変更など様々な改良を加えP34/2～P34/4の3台（P34/3はオーストリアGPでのクラッシュ後改修されP34/3-2となる）が参戦。このシーズンはドライバーズ・チャンピオンシップ3位（シェクター）4位（デパイユ）、コンストラクターズ・チャンピオンシップ3位に加え、ポールポジション1回、ファステストラップ２回を獲得した。最終戦の富士では、雨の中デパイユが一時トップを走行し最終2位でフィニッシュ。また、このレースではチーム名・ドライバー名の日本語表記も注目された。


title: ティレル・P34

text:
チームはシーズンオフに前年期待通りの結果が得られなかったトップスピード向上のため、エンジンまで覆うスムーズなカウルを開発し76年のシャシに改良を加え装着。シェクターに代わりマーチより移籍したピーターソンを加えプレシーズンテストを開始する。期待されたトップスピードの向上も達成され、シーズン序盤の予選時ではデパイユがまずますの成績を収めたものの、ピーターソンは6輪車のドライブに馴染めなかった為か中段に埋もれる。
また、決勝に於いては第3戦南アフリカGPでのデパイユ（3位）以降、第7戦ベルギーGPのピーターソン（3位）まで表彰台に登ることはなく、期待を大きく裏切る結果に終わる。


title: ティレル・P34

text:
77年シーズンでは、前年使用したP34/2、P34/3-2、P34/4の他、南アフリカGPより新シャシーP34/5を投入、その後P34/7まで6台のシャシ―で参戦した。
新シャシーはモノコックの軽量化を図るなど改良が施されたが基本的な構成は前年と同様であるため開発範囲の余地も少なく、新カウルによる重量増加や後述するタイヤ問題などが発生し、他チームが競争力を上げていく中、次第に戦績は低迷する。


title: ティレル・P34

text: 前半戦だけでも改良は多岐にわたり、第5戦スペインGPでの前年型カウリングの採用や、カール・ケンプの解析結果によるリアウイングなど、様々な対策が講じられたが状況は思ったように改善されなかった。


title: ティレル・P34

text: このシーズンにおいてグッドイヤーがシーズン中盤より新たに参入してきたミシュランとの競争を意識しタイヤ開発のスピードを上げたが、ティレルを除く通常の4輪タイヤ開発が中心であり、P34専用の小径タイヤ開発に注力することが難しくなった。専用フロントタイヤの開発にはタイヤメーカーとの連携が不可欠であり、開発が進むリアタイヤと開発が進まないフロントタイヤとのグリップバランスに苦しみ、後半戦の大幅な改造に繋がる。


title: ティレル・P34

text: 第9戦フランスGPから、前輪のグリップを改善させるためにフロントトレッドのワイド化、更にデパイユ車はオイルクーラーをリヤからフロントノーズ先端に移動しフロント加重の増加によるハンドリングの改善を狙ったマシンを投入（ピーターソン車は第12戦オーストリアGPより）。フロントタイヤをノーズの外側まで広げたことで開発当初の目的であった空気抵抗の減少を犠牲にする改良を施すほど、タイヤのグリップバランスには最後まで苦しんだ。


title: ティレル・P34

text: この頃、デザイナーのガードナーのチーム離脱が決定。シーズン後半は成績も多少好転（アメリカ東GP FL/ピーターソン・カナダGP2位/デパイユ・日本GP3位/デパイユ）したが、1977年シーズンをもってP34は実戦使用されなくなった。他チームでも、リアタイヤをフロントタイヤと同サイズのものに変更し装着することで、駆動輪の接地面積の増大と空気抵抗の減少を狙った方式を採った6輪車が、複数テストされた。77年には駆動輪を1軸のままタイヤを並列配置にしたフェラーリ（312T2を改造）、駆動輪を2軸にしたマーチ (2-4-0) 、81年末から82年にウィリアムズ (FW07D, FW08B) が開発を行ったが、いずれも実戦には登場しなかった。ウィリアムズは実戦使用を目指してテストを行っていたが、1983年の車両規定改正で「車輪は4輪まで」と明文化され、6輪車は禁止された。


title: ティレル・P34

text:
しかし他に例を見ない設計であることや、関連商品も多く発売されたため、F1マシンとしての知名度は高く、1991年のフジテレビＦ-1中継のオープニングでもティレル・P34が紹介されている。
当時、日本ではいち早く田宮模型からスケールモデル（1/20、1/12）やラジコン（1/10）が発売された。商品名は「タイレルP34シックスホイーラー」。模型化の際にチーム側にロイヤルティーを支払うようになったのは、このモデルが最初である。現在タミヤの本社ビル内には、P34が1台展示されている。


title: 長図線

text: 長図線（ちょうとせん）は中華人民共和国の国鉄路線。吉林省長春市と図們市を連絡する全長529 kmの路線で、瀋陽鉄路局に属している。中国から朝鮮半島北部に向かう主要路線の一つである。


title: 長図線

text: 日露戦争後に日本が「間島協約」で敷設権を獲得した「吉会鉄路」の一部として建設が進められた路線であったが、途中で建設反対運動により建設が停滞。その停滞にじれた日本人入植者によって日中合弁の私鉄・天図軽便鉄路として開山屯-朝陽川-老頭溝間・朝陽川-延吉間が1923年10月14日に開業したのを、満州国成立後に国営化し、最終的に吸収して1933年5月に満州国有鉄道京図線として開業したものである。現在の老頭溝-延吉間が旧天図軽便鉄路の路線に当たる。


title: 長図線

text: 開通後は図們南陽橋を介し南陽で北鮮線と接続、日本海経由の日満連絡ルートの一つとしての地位を確立した。


title: 長図線

text: 第二次世界大戦後、満州国崩壊により長図線と改称し重要度は低下、現在国際旅客列車の運用は無い。


title: 長図線

text: 長春 - 九台 - 吉林 - 蛟河 - 白石山 - 黄泥河 - 敦化 - 大石頭 - 安図 - 朝陽川 - 延吉 - 図們


title: 松本実

text: 松本 実（まつもと みのる、1974年3月1日 - ）は日本の俳優。山口県萩市出身。山口県立萩高等学校、桐朋学園大学短期大学部芸術科演劇専攻卒業。同専攻科修了。蜷川幸雄の指導を受ける。身長161cm。所属はウィーズカンパニー。


title: ツシマテン

text: ツシマテン（対馬貂、学名："Martes melampus tsuensis"）は、食肉目イタチ科テン属に属する哺乳類。テン "Martes melampus" の亜種であり、対馬のみに分布する。日本国指定の天然記念物である。


title: ツシマテン

text: 頭胴長が約45cm、尾長が約19cm、体重が1.1-1.5kgになる。体毛は季節変化をする。夏毛は背と体側が黒褐色で腹部は黄褐色になるが、冬毛は口元と鼻の黒色部分を残して頭部が灰白色になり、残りの体全体が黄褐色になる。


title: ツシマテン

text: 対馬全域に生息しており、主に森林で生活するが、集落周辺に出てきて飼育されているニワトリを捕食することもある。ネズミ類や鳥類、両生類や爬虫類などの小型脊椎動物、昆虫類、ムカデを始めとする土壌生物、ヤマグワやマタタビなどの果実など、多様なものを食べる。単独で生活し、平均70haほどの排他的な行動圏をもつ。交尾は夏に行われるが、受精卵の着床遅延があるので出産は翌年春になる。4-5月に2-4頭の仔を樹洞などで出産する。集落周辺でも生活するため、交通事故による死亡の増大が懸念されている。


title: 鈴木邦男の家内安全

text: 『鈴木邦男の家内安全』（すずきくにおのかないあんぜん）は、1985年10月からKBS京都で毎週月曜日 - 木曜日 9時30分 - 12時00分に放送されていたワイド番組。ラジオ・テレビ同時生放送（サイマル放送）を実施していた。


title: ウォルター・クロプトン・ウィングフィールド

text: ウォルター・クロプトン・ウィングフィールド少佐（Walter Clopton Wingfield, 1833年10月16日 - 1912年4月18日）は、ウェールズ出身の軍人、発明家。テニスの原型となったローンテニスの考案者。ローンテニスは、ギリシア語でボールゲームという意味であるスフェリスティキ（ギリシア語：）と呼ばれた。ほかにもバタフライ・バイシクル（butterfly bicycle）と呼ばれるものを発明した。


title: ウォルター・クロプトン・ウィングフィールド

text: ロッサル・スクールを卒業して、ウェールズ北部の小さな村に住んでいた。1873年にはグウィネズ州のクリケッスでローンテニスを家への客との娯楽のために考案し、新しいスポーツとして特許を獲得した。またローンテニスに関する書籍も2冊出版している。その後は王室のボディーガードを務めた。1997年に国際テニス殿堂入りした。


title: 二塚村

text: 二塚村（ふたつかむら）


title: アシアート

text:
アシアート（、）は、グリーンランド西部にあるケケタリク自治体に所属する町。ディスコ湾南端のアシアート群島に位置している。2010年現在の人口は3,005人と、グリーンランドで5番目に大きな町となっている。
グリーンランド語で「アシアート」は「クモ」を意味する。これが地名に結びついた理由については、歴史的事実が不足しているために明確な決定はなされていない。最も一般的な説は、アシアートが開拓地として成立した際、この地にクモが多かったというものである。しかし、グリーンランドの他の町とも同様に、現代ではめったにクモを見る事はできない。また、アシアートはクジラの町と呼ばれる事もある。クジラやアザラシなどの海獣は、この地ではありふれた存在となっている。


title: アシアート

text: この地方を考古学的に調査した結果によると、アシアートを含むこの地域には、約5,000年前から人類の居住が示唆されている。中世初期の移住者は1200年頃にまでさかのぼる事ができ、生活のために狩猟を行っていた者と推測されている。彼らは春季にタテゴトアザラシやカラフトシシャモを獲り、夏季には場所を移してトナカイやオヒョウを獲物とし、秋には再び戻りアザラシを探し、湾が凍ってしまう冬にはイッカクやシロイルカを捕まえていた。彼らは自分たちでカヤックやウミアクを設計し、組み立てていた。冬季にはイヌぞりを使用していた。


title: アシアート

text: 後にアシアートとなる開拓地は、1759年にニールス・エーゲデによって作られた。ニールスは、「グリーンランドの主唱者」と呼ばれたノルウェーの宣教師、ハンス・エーゲデの息子である。Egedesminde植民地と名付けられた開拓地は、現在のアシアートから125km南下した場所にあった。Egedesminde植民地が現在の場所に移ったのは1763年である。


title: アシアート

text:
住民の多くが捕鯨を行っていた。また、開拓住民によって天然痘ウイルスが持ち込まれ、先住民に被害を与えた。特に1770年代に顕著であった。
19世紀初めには人口も安定し緩やかに増加するようになり、1805年に390人だった人口は、1901年には1,269人まで増えている。


title: アシアート

text: 1940年5月3日、ブリテン諸島の向かうアメリカの救援機が、グリーンランド、アイスランド、スコットランドの各領空を通過する事を認める条約が、ゴードハウン（現在のケケルタルスアク）で締結された。第二次世界大戦がもたらした結果は、ナチス・ドイツの占領下に置かれてしまったデンマーク本国が、グリーンランドに自由に物資を送る事ができなかったという事実であった。この役目は、アメリカとカナダが負う事となった。物資はアシアート近郊に備蓄され、そこからウマナックやシシミュートといった町に運ばれていった。


title: アシアート

text: 第二次世界大戦以来、アシアートは大きな成長を遂げた。1942年にはアメリカ人によって気象台が設置された。1930年代以降に大衆魚として人気となったタラは、新しく作られた工場に運ばれ、塩漬けにされた後に梱包されていった。他にも、この地域の気候と資源に適合したビジネスが発展している。産業の発達は1950年代にピークを迎え、この頃には発電所や電気通信施設が設置されている。


title: アシアート

text: 1998年、それまでヘリポートしかなかった航空設備に新しい滑走路が加わった。滑走路はエビの加工工場の近くに設けられている。現在ではアシアートと近隣を合わせて約4,800人が生活している。


title: アシアート

text: 2018年1月1日、行政区画の改編により旧カースートスップ自治体からケケタリク自治体へ管轄が移行。


title: アシアート

text: 人口は2010年の時点で3,005人と、ケケタリク自治体の町のなかで2番目に多い。過去20年間を見ると、人口のグラフは上下に変動している。現在の人口は、1990年に比べて8％あまりの減少、2000年に比べて約7％の減少となっている。


title: アシアート

text: アシアートには4つの学校がある。通常の教育を行う学校の他に、職業専門学校、障害者のための学校、音楽家育成のための学校がある。


title: アシアート

text: アシアートの主要な産業は、エビやカニといった水産業、造船、観光となっている。カヤック、クロスカントリースキー、ホエールウォッチングなど観光資源が豊富な地域である。


title: アシアート

text: アシアートは、グリーンランド西海岸を結ぶArctic Umiaq Lineの寄港地の一つとなっている。また、町にはアシアート空港があり、イルリサットやディスコ湾周辺の町との中継地として役割を果たしている。これはカンゲルルススアークにおけるエア・グリーンランドと同様である。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: 「ウィ・ビロング・トゥゲザー」（We Belong Together）は、アメリカ合衆国の歌手マライア・キャリーが2005年に発表した10枚目のスタジオ・アルバム『MIMI』の為にスタジオ録音したポップ/R&Bバラード楽曲で、同アルバムからのセカンドシングル。2005年にリリースされた。楽曲製作とプロデュースはマライア並びにジャーメイン・デュプリ、マニュエル・シール、ジョンテイ・オースティン。この楽曲は、1980年代のR&Bとソウル・ミュージックにインスピレーションを受け製作された。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: マライアのキャリアの中でも低迷期とされる2001年から2003年の期間を経てリリースされたこの楽曲「ウィ・ビロング・トゥゲザー」はオーストラリア、クロアチア、フィリピン、南アフリカ共和国など世界中のチャートで1位に輝き、なかでもアメリカ合衆国の総合シングルチャートBillboard Hot 100では2005年に合計14週にもわたって第1位を獲得した（4週連続1位獲得の後、1週はさんでその後10週連続1位）。2005年のビルボード年間シングルチャートでも第1位を記録している。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text:
アメリカ合衆国では、この楽曲はラジオエアプレイを繰り返し獲得。遂にはエアプレイの獲得数記録を更新し塗り替えるまでに特大ヒットし、批評家からも温かく迎えられた。同時に、この楽曲並びにこの楽曲の収録アルバム『MIMI』のワールドセールス1000万枚を超える特大ヒットによって、マライアは低迷期からの脱出も果たしている。2006年には、グラミー賞2部門を含む様々な音楽賞で受賞を果たした。また、2006年にビルボード主催の過去13年間で最も素晴らしい歌詞の曲の１位に選ばれたり、2009年12月に米ビルボードによる2000年代(過去10年間)のランキングでも1位となる。名実ともに、2000年代の音楽界を代表する曲である。
この楽曲「ウィ・ビロング・トゥゲザー」は、収録アルバム『MIMI』の生産作業に支障をきたす程、ぎりぎりまで製作活動が行われた。アルバムの為の楽曲製作は、マライアのキャリア上、低迷期とされる2001年から2003年の間以降となる2004年に行われた。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: その年の11月にはアルバムは完成していたが、アルバムをヒットに導けるようなポピュラーな楽曲の製作には至っていなかった。2004年当時アイランド・デフ・ジャムの経営幹部であったLA・リードは、マライアに対し、過去マライアのアルバムに携わっていたプロデューサーのジャーメイン・デュプリと共に録音スタジオ入りし、更に楽曲製作活動を進めていくことを推奨した。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: その後マライアはデュプリのスタジオがあるジョージア州アトランタまで飛び、2日後にはアルバム『MIMI』の為の新たな楽曲「シェイク・イット・オフ」、「ゲット・ユア・ナンバー」の2曲を作曲し、ニューヨークへと戻ったが、この時点ではまだ「ウィ・ビロング・トゥゲザー」は生まれていなかった。LA・リードは新たに製作されたアルバム収録曲候補の2曲を聴いて感銘を受け、マライアに対し断固たる意思のもと、アトランタに戻って更に楽曲製作を進めるべきだと提言した。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: そしてマライアはまたアトランタまで飛び、デュプリ、マニュエル・シール、ジョンテイ・オースティンらと共に製作活動に入った。その時に遂に「ウィ・ビロング・トゥゲザー」は生まれ、またこの時「ウィ・ビロング・トゥゲザー」だけでなく、更には後にアルバムからのファーストシングルになることになる「イッツ・ライク・ザット」までもが生み出されることとなった。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: 「ウィ・ビロング・トゥゲザー」は、ヒップ・ホップとR&Bの影響を強く受けたポップバラードで、この楽曲はローランド・TR-808のバスドラムとハイハットによるドラムマシンが用いられている。これらはヒップ・ホップの楽曲の中で顕著に使用されている。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: マライアはこの楽曲においてラップ風の歌唱法を用いており、この歌唱法は、マライアの飾り立てたメリスマチックな歌い方を止めるよう促してきた批評家からも賛同を得た。批評家のジェニファー・ヴィニヤードは、余力を持ち、控えめにアプローチするこの歌い方は、楽曲にパワーを与えている（逆に今までのような歌い方をしていたならば成功はあげられなかっただろう）とコメントしている。ヒップホップの他にも、この楽曲は1980年代のレトロ・ソウルを取り入れており、またボビー・ウーマックの1981年の楽曲「If You Think You're Lonely Now」、The Deeleの1987年の楽曲「Two Occasions」（ベイビーフェイスが客演で参加）にインスピレーションを受け製作された。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: また、セカンド・ヴァースの 並びにの部分は上記2曲の歌詞を参考にしているため、「ウィ・ビロング・トゥゲザー」のクレジットには、原曲の楽曲製作者の記載と共にその旨が記載されている。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: 「ウィ・ビロング・トゥゲザー」は、ハ長調の4/4拍子というシンプルなアレンジで構成されている。この楽曲は一般的なヴァース‐コーラス形式の楽式になっており、歌詞中の主人公の感情の区分で3つのセッションに分類することができる。一つ目のセッションは、悲嘆に暮れ、観念した様子、2つ目のセッションは自暴自爆になり絶望、動揺している様子が、1オクターブの声で張り上げて歌う楽曲のクライマックスでもある最終セッションでは、 主人公の絶望が最高潮になるだけでなく、愛する人への強い思いが固まり、決意に変わる様子が描かれている。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: マライアは、シングル化された楽曲をヒットさせるためにしばしば複数のリミックスを製作している。「ウィ・ビロング・トゥゲザー」においては、DJ Clue remixというリミックスをレコーディングし、プロデューサーにDJ Clueを、ゲストにラッパーのジェイダキスとスタイルズ・Pを迎えて製作した。更にPeter Rauhofer Reconstruction Mix並びにAtlantic Soul Vocal Mixといった他のリミックスも製作された。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: これらのリミックスは2005年にダウンロード販売され、Atlantic Soul Mixに至っては2005年8月6日付のダンスチャートHot Dance Club Playで1位を、DJ Clue remixに至ってはHot Digital Tracksチャートで最高5位を記録している。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: 「ウィ・ビロング・トゥゲザー」は、ファンは勿論のこと、批評家のあいだでもマライアのキャリアにおける代表曲のひとつとして認められている。また昨今の全てのポップシングルの中で最も成功を収めた楽曲のひとつとなっただけでなく、批評家からも批評的に賞賛された。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: 明らかに近年のマライアのシングルとは異なったこの楽曲「ウィ・ビロング・トゥゲザー」は、マライアの2002年のスタジオ・アルバム『チャームブレスレット』でマライアの特徴的な音域とパワーは失われたと示唆していた多くの批評家から「カムバック」と喝采を得た。ニューヨーク・タイムズのKelefa Sannehは、“マライアがこの楽曲でみせた斬新な歌唱スタイルは楽曲に推進力を与えている”と批評した。同様に、ビルボード誌とメトロタイムスのジョニー・ロフタスはこの楽曲に対し、“完璧”“最高”“洗練されている”といった賞賛の言葉を並べた。また2006年には、「ウィ・ビロング・トゥゲザー」はグラミー賞の「最優秀女性R&Bヴォーカルパフォーマンス」並びに「最優秀R&Bソング」、ASCAP Pop Music AwardsとBMI Urban Music Awardsの「年間最優秀楽曲賞」、Vibe AwardとSoul Train Awardの「最優秀R&Bソング」を含むいくつかの音楽賞で受賞を果たしている。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: この楽曲はファンや多くの批評家から評判が良い一方、反マライア姿勢を崩さないUK MusicのHelen Duongは“何とか聞くに堪えうる曲”と一蹴した。また、Virgin.netの批評家は“退屈で陳腐、そして平凡な曲”と批評した。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: 過労、神経衰弱による入院騒動を始めとした様々なゴシップ報道、主演映画『グリッター』並びに同映画サウンド・トラックアルバムの大コケ、それらに伴う移籍したばかりのEMI傘下のヴァージン・レコードからの契約破棄など、2001年から2003年にかけてマライアは不運に見舞われ、結果彼女の人気は大幅に低下した。そして、多くの人々が「彼女の歌手生命は終わった」「マライアはキャリア最大の危機に直面している」といった見方をしていた。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: しかしながら、その後北アメリカのラジオ局で2005年3月26日よりこの楽曲のラジオエアプレイが開始されると、「ウィ・ビロング・トゥゲザー」は大量オンエアを記録し、特大ヒットとなった。この楽曲はアメリカ合衆国のチャート組織ビルボードによる総合シングルチャートBillboard Hot 100において、2005年4月16日付のチャートで81位で初登場し、その後14週にわたって1位を記録。ブラックミュージックの主要チャートHot R&B/Hip-Hop Singles & Tracksにおいても、14週連続で1位を獲得した。なかでも、2005年8月6日付のチャートでは、Hot 100、Hot 100 Airplay、Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks、Hot R&B/Hip-Hop Airplay、Pop 100 Airplay、the Mainstream Top 40、Rhythmic Top 40、Hot Dance Music/Club Play、Hot Ringtonesと9つものチャートの第1位を同時に独占するというビルボード史上初の快挙も達成した。なおこの1週前には、ビルボードの8つのチャートで同時に第1位を獲得している。 またエアプレイ調査会社Mediabaseとニールセン・BDSは「ウィ・ビロング・トゥゲザー」がアメリカ合衆国においていくつかのエアプレイ数記録を塗り替えたとし、1日のエアプレイ数と1週間のエアプレイ数がそれぞれBDS史上最大の3120万回、2億1210万回を記録したと発表した。ビルボードの2005年の年間シングルチャートでは、「ウィ・ビロング・トゥゲザー」はマライアの音楽キャリア史上初となる年間チャート第1位に選出された。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text:
この楽曲は、アメリカ合衆国以外の国の音楽市場でも成功を収めている。オーストラリアのチャートでは初登場1位となり、2週にわたって連続1位を記録した。更にニュージーランドのシングルチャートとカナダのエアプレイチャートでは3週にわたり2位を記録した。プロモーション活動に最も力を入れたイギリスでは、2パックの「ゲットー・ゴスペル」のDLセールス39,436ユニットにわずか392の差で敗れ、2位となった。大陸ヨーロッパではスペイン、アイルランド、オランダ、デンマーク、スイスでトップ5入り、ノルウェーでトップ10入り、フランス、ベルギー、スウェーデン、ドイツでトップ20入りと並のヒットとなった。
この楽曲、また収録アルバムの特大ヒットをもってマライアは復活を果たし、低迷期は終わりを告げることとなった。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: この楽曲のミュージック・ビデオはブレット・ラトナー（『ラッシュ・アワー』、『レッド・ドラゴン』）が監督を担当し、撮影はビバリーヒルズにて行われた。このビデオは、アルバム『MIMI』からのファーストシングル/楽曲「イッツ・ライク・ザット」のビデオの続編となっている。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: 続編の前作「イッツ・ライク・ザット」のビデオでは、マライアの演じる主人公の女性が結婚式の前夜、バチェロレッテ・パーティーでウェントワース・ミラー（『プリズン・ブレイク』）演じる元恋人と再開するシーンで物語は終わる。このビデオではその翌日にあたる、結婚式当日の様子が描かれている。このビデオの中でマライア演じる主人公はエリック・ロバーツ演じる金持ちの現在の恋人とのあいだで結婚式をあげる予定であるが、式会場に元恋人が現れ、結果、主人公は元恋人を選び駆け落ちをする。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: ビデオのテーマは「ウェディング」で、このテーマにあわせマライアはビデオ中でウェディングドレスを着て、花嫁姿を披露している。ビデオ中で使用したドレスは過去の夫トミー・モトーラとの結婚式の際に実際に使用されたもので、ヴェラ・ウォンによるもの。その値段は3万ドルにものぼる。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: なお、このビデオの編集作業は日本へのアルバムプロモーションでの訪日期間中、その合間をぬって行われた。


title: ウィ・ビロング・トゥゲザー

text: このビデオは、2005年のMTV Video Music Awardsにて、「Best R&B Video」と「Best Female Video」の2部門にノミネートされた。レゲトン歌手アダーサは、彼女のセルフタイトルアルバムの中でカヴァーした。このヴァージョンでは、バチャータの要素を含むアレンジが施されている。その他、エスミー・デンターズ、リジン・ベラスケス、Nina Girado、カイラによってカヴァーされている。


title: メグスリノキ

text: メグスリノキ（目薬の木、目薬木、学名："Acer maximowiczianum"）とはムクロジ科カエデ属の落葉高木である。「長者の木」や「千里眼の木」、「ミツバナ」、「ミツバハナ」とも呼ばれる。


title: メグスリノキ

text: 日本国内のみに自生する。主に、標高700メートル付近に多く見られる。大きいものでは、樹高10mに達する。雌雄異株。葉は長さ5〜13cm程度で、三枚の小葉からなる複葉。


title: メグスリノキ

text: 和名は、戦国時代頃から樹皮を煎じた汁を目薬として使用すると眼病などに効用があるとする民間療法があったことに由来する。


title: メグスリノキ

text: フジグリーン社が、メグスリノキの商品化で有名。創業者の柏倉実が、東京大学の技官山中寅文にすすめられたことが、開発のきっかけという（毎日新聞・栃木版、1996年12月10日「頑張ってます」）。


title: メグスリノキ

text: 秩父の札所十三番慈眼寺は、このメグスリノキを使った秩父眼茶を販売している。


title: メグスリノキ

text: 樹皮にはロドデンドロール(ロドデノール)やエピ・ロードデンドリン、トリテルペン、タンニン、ケルセチン、カテキンなど多くの有効成分が含まれており、眼病の予防・視神経活性化・肝機能の改善などの効果があることが星薬科大学の研究により実証された。


title: メグスリノキ

text: 近年の実験で肝障害防護効果、アルドース還元酵素活性の阻害作用、メラニン産生抑制効果、抗炎症作用など多くの効用が証明されているがいまだ十分な検証が行われているとはいえず効用のメカニズムは解明されていない部分も多い。


title: メグスリノキ

text: 薬用として使用する場合は春から夏にかけて採取した樹皮または小枝を日干しし、1日量15から20gを水300mLで1/3まで煎じて服用する。これには独特のにおいがあり、慣れていない場合は飲みづらいとされる。


title: メグスリノキ

text: 目薬として用いる場合、3から5gを煎じた汁で洗う。


title: 園国子

text: 園国子（その くにこ、寛永元年（1624年）－延宝5年7月5日（1677年8月3日））は、江戸時代前期の女性。後水尾院の典侍で霊元天皇の国母。女院。院号は新広義門院（しんこうぎもんいん）。父は権大納言園基音（薨去後左大臣追贈）。母は丹波山家藩主谷衛友の娘。兄に准大臣園基福がいる。叔母の園光子（壬生院）も後水尾院の典侍だった。


title: 園国子

text: 28歳上の後水尾院に後宮として出仕し、寵愛を受けた。その後典侍となり、従三位に叙せられた。4皇子2皇女を産み、末子が霊元天皇となる。延宝5年（1677年）7月5日、国子が危篤となるに及んで霊元天皇は急遽これを准三宮に叙し院号を宣下して新広義門院とした。しかし同日中に薨去している。


title: 園国子

text: 国子の存在は出身家である園家に大きな栄華をもたらし、彼女の父である園基音には左大臣が追贈され、兄の園基福には異例の准大臣の位が与えられた。もともと園家は権中納言を極官とする下級公家だったが、これ以降の園家当主は早世した者を除き、全員が権大納言となっており、羽林家一の名門家となった。


title: Real Clothes

text: 『Real Clothes』（リアル・クローズ）は、槇村さとるによる日本の漫画。


title: Real Clothes

text: 『YOU』（集英社）で、2006年から連載された。百貨店の婦人服売場で働く女性販売員が、女性が輝く服を顧客に提供する仕事と恋とに懸命に生きていく姿を描いた作品である。単行本は集英社から全13巻が刊行された。


title: Real Clothes

text: 2008年に単発ドラマとして、2009年に連続ドラマとして「リアル・クローズ」のタイトルでテレビドラマ化された。


title: Real Clothes

text: 越前屋百貨店のふとん売場で働く天野絹恵は、ある日、百貨店の花形である婦人服売場への異動を命じられる。仕事も恋も、自分の内面を磨くことを大事にしてきた絹恵は、外面を美しく着飾ることに人並みの関心しかなかった。


title: Real Clothes

text: しかし、婦人服部門の統括部長である神保美姫に、「外見が輝いていない人間は、内面もアヤフヤである」と見抜かれる。絹恵は、新たな職場で顧客や上司、同僚と接するうちに、自分が輝いていないことに気付く。関西テレビの企画・制作により、フジテレビ系列（テレビ宮崎は除く）で2008年9月16日（火曜日）22:00 - 23:24 (JST) に香里奈主演で放送された。視聴率12.8%。


title: Real Clothes

text: 2009年10月13日から12月22日まで、毎週火曜日の22:00 - 22:54（JST）に連続ドラマ化されている。キャストはほとんど同じだが、連続ドラマ版はスペシャルドラマ版の続編ではなく、改めて最初から描いている。初回は22:10 - 23:14に放送。


title: Real Clothes

text: 連続ドラマ版のキャッチコピーは「自分を知らなければ、似合う服など分からない。」。


title: Real Clothes

text: このドラマで、能瀬三姉妹（香里奈、えれな、能世あんな）が初めて共演し、番組宣伝も務めた。三姉妹が登場した東京ガールズコレクションでは、黒木瞳がシークレットゲストとして登場し、番組宣伝を行った。


title: Real Clothes

text: 連続ドラマ版では明石家さんま・大竹しのぶの娘であるIMALUが、香里奈の妹役で女優デビューを果たした。


title: Real Clothes

text:
また、本編でキャストが着用した衣装やアクセサリーを販売サイトから購入することができる。
関西テレビなどでオンエアされた（関西テレビでは2009年10月10日・12日〔10日の再放送〕にオンエア）。


title: 添田町バス

text: 添田町バス（そえだまちバス）は、福岡県田川郡添田町が運行するコミュニティバスである。


title: 添田町バス

text: 2003年（平成15年）4月1日運行開始。添田町では西日本鉄道（西鉄）が町内で路線バスを運行していたが、モータリゼーションや過疎化の進行などにより1988年に町内路線が分離子会社の添田交通（のち西鉄グループ会社再編により西鉄バス筑豊となる）に移管された。しかし利用客の逸走が進み、西鉄バス筑豊は2003年3月末で一部を残して町内路線を廃止する方針を示したため、代替交通として2003年4月1日から町営バスが運行されることとなった。


title: 添田町バス

text: 運行開始当初は添田町中心部（北西部）と町南部の英彦山などの山間部を結ぶ彦山線、添田町中心部と町中西部の中元寺（ちゅうがんじ）地区を結ぶ中元寺線、添田町中心部（北西部）と町北東部の津野地区を結ぶ津野線の3路線があったが、2017年（平成29年）9月30日限りで中元寺線と津野線をデマンド型乗合タクシー「まちいこカー」に転換して廃止し、彦山線1路線のみとなった。


title: 添田町バス

text: 車両は町側が保有し、実際の運行業務は大新東が行っている。道路運送法第78条の2の適用を受けた自家用自動車による輸送（自家用有償旅客運送）であり、車両のナンバープレートは白色である。


title: 添田町バス

text: 添田町役場における事業の所管は、まちづくり課施策推進係である。


title: 添田町バス

text: 10km以内の区間は200円、10kmを超える区間は300円。中学生以下は半額、4歳未満の乳幼児は保護者同伴時に限り無料。


title: 添田町バス

text: 12枚綴りで10枚分の金額の回数券がある。


title: 添田町バス

text: 以下、 - および → は停留所乗降区間、 = および ⇒ はフリー区間（停留所以外でも乗降できる区間）。駒啼は月・水・木曜日に1往復のみ経由。唐ヶ谷、北坂本は火・金曜日に1往復のみ経由。


title: 添田町バス

text: 土日祝日および12月31日から1月3日までは彦山駅～豊前坊間のみ運行され（別所河内・深倉は経由しない）、それ以外の区間は運休する。12月29日・30日は全区間運休する。


title: 添田町バス

text:
以下の2路線はデマンド型乗合タクシーに転換された。いずれも土日祝日および年末年始（12月29日から1月3日まで）は運休していた。
三菱ローザ（4WD車）を使用する。車体塗装はクリーム色、山吹色、橙色の三色塗装である。


title: アロウズ・A23

text: アロウズA23は、アロウズが2002年のF1世界選手権参戦用に開発したフォーミュラ1カーで、マイク・コフランが設計した。2002年の開幕戦から第12戦まで使用された。第12戦を最後にアロウズは撤退したため、最後のマシンとなった。


title: アロウズ・A23

text: アロウズは前作A22までのローノーズからコンセプトを一転して、2002年シーズンのマシンの中では一番高いフロントノーズを採用した。ノーズ下面のスペースを大きくとることでディフューザーへ多くの空気を流し、ダウンフォースを増やすデザインとなっている。フロントサスペンションアーム支持部にはザウバーが開発したツインキールを採用しているが、アロウズはキールを下方へ延長して整流版（ディフレクター）の役割も持たせる設計とした（後述のスーパーアグリ・SA05の画像を参照）。


title: アロウズ・A23

text: 毎年のように変わるエンジン銘柄は、アジアテック（元プジョー）からカスタマー仕様のコスワースCR-3に変更。


title: アロウズ・A23

text: デビュー戦オーストラリアGPは2台ともピットスタートになり、信号無視とスペアカー乗換えでダブル失格という憂き目に遭う。その後、ハインツ＝ハラルド・フレンツェンがスペインGPとモナコGPで2度入賞したが、資金難のためマシンの改良もままならず、第11戦フランスGPでは故意に予選落ちするという失態をさらした。続く第12戦ドイツGPをもってアロウズは撤退となった。


title: アロウズ・A23

text: 2002年末に倒産したアロウズの資産が競売にかけられた時にA23を購入したのがポール・ストッダートである。A23にミナルディ・PS03と同様のカラーリングを施したA23はチームからPS04と呼ばれていた。2003年9月16日にムジェロ・サーキットでテストが行われ、PS03と同等のタイムを刻んでいたが、実際にPS04で参戦するとなると新たにスペアパーツなどを製造しなければならないため、実戦には登場しなかった。2004年はミナルディ・PS04Bを使用した。これはPS04とはまったくつながりの無いマシンで、PS03を2004年規定にあわせた改良したマシンである。ストッダートはミナルディを2005年にレッドブル・レーシングに売却した後も、個人的なコレクションとしてA23を所持していたが、スーパーアグリF1チームがA23をベースにしたSA05を制作するために買取を希望し、ストッダートは快諾し売却した。PS04としてテストに使用されていたマシンを改造したSA05は、主に佐藤琢磨が乗っていた。


title: アロウズ・A23

text: 2005年末に2006年からのF1参戦を表明したスーパーアグリは当初はホンダ(旧B・A・R)のシャーシを使用する予定だったが、コンコルド協定に引っかかる恐れがあったため、A23のシャーシをストッダートなどから購入。2006年レギュレーションにあわせて改良を施し、スーパーアグリ・SA05として実戦デビューした。またSA05の後継マシンであるSA06も、モノコックはA23のものを使用している。


title: マニートソック

text: マニートソック（）は、グリーンランド南西部にある町。マニーツォックとも表記する。ケカッタ自治体に所属。ヌークの北、約130キロメートルに位置する。2005年時点の人口は2,859名。


title: マニートソック

text: 西洋人の来る以前から何度か人類が居住してきたが、現在の町は1755年に現在のカンガーミュートの町の位置に作られた植民地が1782年に現位置に移動して作られたものである。


title: リチャード・サカイ

text: リチャード・サカイ（Richard Sakai、1954年2月28日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ生まれの日系人プロデューサー・ディレクターである。


title: リチャード・サカイ

text: 主にプロデューサーとして活躍する日系人のサカイは、1954年にアメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコに生まれる。1977年に映画監督であるジェームズ・L・ブルックスの助手として業界で働き始め、トム・ハンクスがアカデミー主演男優賞にノミネートされた『ビッグ』をはじめ、彼がプロデュースした作品の数々に参加。


title: リチャード・サカイ

text: 1984年にブルックスが設立した映画プロダクション会社“Gracie Films”において製作されているアニメシリーズ『ザ・シンプソンズ』のプロデューサーとしてその名が知られている。同アニメシリーズにおいてはエミー賞を7回受賞しており、トレイシー・ウルマンがホストを務めた人気番組『トレイシー・ウルマン・ショー』においても同賞を獲得した。またプロデューサーとしてブルックスと共に製作したトム・クルーズ主演の『ザ・エージェント』は作品賞にノミネートされた。


title: リチャード・サカイ

text: 元妻であるパトリシア・サカイは、レコード会社を所有している。尚、『ザ・シンプソンズ』内で“リッチー・サカイ”という名前の日本人のキャラクターが時々顔を見せるのだが、サカイ自身がそのキャラクターのモデルになっている。自身も監督としてテレビドラマの数話の監督を務めており、ダニー・デヴィートら出演のコメディ・ドラマ『TAXI』などがある。


title: パーフェクト・ソルジャーズ

text: 『パーフェクト・ソルジャーズ』（Perfect Soldiers）は、1993年に発売されたアイレム制作のアーケード版対戦型格闘ゲーム。現在、コンシューマ移植は行われていない。米国でのタイトルは『Superior Soldiers』。


title: パーフェクト・ソルジャーズ

text: キャラクターの操作が8方向レバーと6ボタンで行われる点など、当時ヒットしていた『ストリートファイターII』の影響を強く受けている。


title: パーフェクト・ソルジャーズ

text: 世界観の一部を同社代表作『R-TYPE』に絡めた近未来を舞台に、7人の改造人間が戦う。


title: パーフェクト・ソルジャーズ

text: 使用可能なキャラクターの大半は名前が示す通りの特徴を持つ。


title: 全国高等学校総合体育大会ウエイトリフティング競技大会

text: 全国高等学校総合体育大会ウエイトリフティング競技大会（別名:高松宮賜旗全国高等学校ウエイトリフティング選手権大会）は日本の高等学校ウエイトリフティング対抗の大会である。


title: 全国高等学校総合体育大会ウエイトリフティング競技大会

text: 第1回大会は1954年に全日本選手権との併催で徳島県で開催。


title: 全国高等学校総合体育大会ウエイトリフティング競技大会

text: 競技は学校対抗で行われる。競技はスナッチ、クリーン&ジャークの両方を行う。それぞれ、53kg級、56kg級、62kg級、69kg級、77kg級、85kg級、94kg級、105kg級、+105kg級の9階級に分かれて行われる。


title: 東童多英子

text: 東童多英子（とうどう たえこ、1968年10月25日 - ）は、松下電工彦根所属の中国系日本人元卓球選手。中華人民共和国、遼寧省生まれ。中国名は趙多多。遼寧省体育技術学院を卒業。日本に帰化後、帰化選手同士の小山ちれとダブルスを組み、1996年アトランタオリンピックに女子シングルスとダブルスで出場。シングルスは予選で敗退したものの、ダブルスでは5位入賞を果たした。


title: ルーク・マクファーレン

text:
ルーク・マクファーレン（Luke Macfarlane、本名：
Thomas Luke Macfarlane Jr.、1980年1月19日 - ）は、カナダの俳優、ミュージシャン。オンタリオ州ロンドン出身。


title: ルーク・マクファーレン

text: マクファーレンは、カナダのオンタリオ州ロンドンで双子として生まれる。家族は、父トーマス、母ペニー、姉レベッカ、そして双子の姉ルース。ロンドン・セントラル・セカンダリー・スクールに姉とともに通う。


title: ルーク・マクファーレン

text: ニューヨークのジュリアード音楽院で演劇を学び、2003年に卒業するまでに『ロミオとジュリエット』、『リチャード三世』、『The School of Night』（『恋の骨折り損』・第3幕）、『Blue Window』、『怒りの葡萄』、『お気に召すまま』で主演した。


title: ルーク・マクファーレン

text: 2004年5月にはヴィニヤード・シアター（）にてアメリカ初上演の『Where Do We Live』に主演、2006年夏にはオフ・ブロードウェイで『The Busy World is Hushed』に出演。


title: ルーク・マクファーレン

text: テレビ出演では2005年にFX()で放送されたテレビドラマ『Over There』でのフランク・"ディム"・ダムフィー二等兵として広く知られるようになる。また、シンシア・ニクソンの相手役としてサンダンス・チャンネル()の『Tanner on Tanner』にも出演した。


title: ルーク・マクファーレン

text: 2006年からアメリカのABC（アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー）で5シーズン放送された『ブラザーズ&シスターズ』でスコッティー・ワンデルとしてケヴィン・ウォーカー（マシュー・リース）の"夫"として出演した。


title: ルーク・マクファーレン

text: 2007年にはカナダ・中国制作の『アイアン・ロード(Iron Road)』に鉄道王の息子役で出演、中国ロケを行った。2009年2月に英国でDVDが発売された。米国では未放映だが、カナダでは2009年6月にプレミア上映、8月9日と16日にCBCでテレビミニシリーズとして放送された。


title: ルーク・マクファーレン

text: ロサンゼルスのヘイワース・シアター()で一晩限りで興行されたセレブリティーによる朗読会の一環としてアグリー・ベティのマイケル・ユーリーが監督したハワード・アッシュマン()の未上演ミュージカル『"Dreamstuff"』にイーデン・エスピノーザ()、ヴィッキー・ルイス()、フレッド・ウィラード()、ディビッド・ブルー()らとともに出演した。


title: ルーク・マクファーレン

text: 2009年2月から3月までにて『THE JAZZ AGE』に出演、F. スコット フィッツジェラルドを演じており好評を得た。


title: ルーク・マクファーレン

text: 2011年11月から12月まで上演された『Sam Bendrix at the Bon Soir』では、歌やチェロ演奏を披露している。


title: ルーク・マクファーレン

text: マクファーレンはLester B. Pearson校で友人とともに作ったバンド『Fellow Nameless』のリードシンガー兼作詞作曲もしていた。スタジオ録音とライブ演奏を収録したアルバムを作製、またレコード会社、Maverick Recordsとの契約の予定もあったが、音楽性の違いからデビューにはいたらなかった。チェロおよびトランペットもたしなむ。


title: ルーク・マクファーレン

text: 2008年4月15日、ゲイであることを公式に発表。


title: 都市史

text: 都市史（としし、英語：urban history）とは、都市の歴史や都市化の過程、およびその学問である。学問的には学際的分野であり、郷土史、建築史、都市社会学、都市地理学あるいは考古学と関連する。


title: 都市史

text: 都市史とは、都市の歴史に関する包括的な学問であるが、都市の成立期、成長期、維持期などの都市の状態と、都市をとりまく政治経済的環境などによって大きく変動する。このため、単独の学問分野にはなりにくく、学際的分野となる。


title: 都市史

text: 考古学的には、約1万年前のエリコが最古の町と言われることがある。世界で最初の都市は、考古学的には、およそ紀元前3500年から紀元前3000年ごろにメソポタミアで、その後エジプト、インダス、黄河において都市文明が現れたことがわかっている。比較的よく知られている都市にモヘンジョダロがある。モヘンジョダロは、紀元前2500年から紀元前1800年にかけて繁栄し、最大で4万人近くが暮らしていたと推測されている。古代の都市の特徴として、多くは都市国家であり、ひとつの都市とその周辺地域が、独立した政体としてひとつのまとまった形態をなす国家であった。


title: 都市史

text: 戦後日本の実証主義的歴史研究においては近世史分野において都市史研究が盛んで、1960年代までは豊田武・原田伴彦らが「封建都市」の概念で都市史研究を行っていた。一方、松本四郎や朝尾直弘は幕藩体制論の観点から都市史研究を行い、1970年代には吉田伸之・塚田孝らによる江戸・大坂など大都市をフィールドとした空間構造・社会構造・都市下層民などの諸相を明らかにする研究が展開され、「身分的周縁」などの概念が提唱されている。


title: Boogie-Woogie Lonesome High-Heel

text: 「Boogie-Woogie Lonesome High-Heel」（ブギウギ・ローンサム・ハイヒール）は、今井美樹の5枚目のシングル。1989年5月17日発売。発売元はフォーライフ・レコード（現・フォーライフミュージックエンタテイメント）。アナログ盤は本作品で最後の発売の為に希少盤であり、中古市場などでは高額で取引されている。


title: ナルサーク

text: ナルサーク（）は、グリーンランド南部の町。フィヨルド内にある。人口は2010年の統計で1613人。ナルサクとも表記する。


title: ナルサーク

text: 航空路として、ナルサルスアークよりエア・グリーンランドのヘリコプター便が出ている。町が発展し始めたのは1953年に水産工場が設置されてからのことであり、1959年頃の人口は約600名であった。


title: 小泉淳作

text: 小泉 淳作（こいずみ じゅんさく、1924年10月26日 - 2012年1月9日）は、日本の日本画家、陶芸家。


title: 小泉淳作

text: 神奈川県鎌倉市生まれ。政治家小泉策太郎の七男で、俳優小泉博は弟にあたる。山本丘人に師事し、1952年東京藝術大学日本画科を卒業。その後デザイナーとして活動し、陶芸家としても注目された。その間も日本画を画き続けたが、日本画家として注目を浴びたのは1970年代半ばである。最近の重要な作品としては、建仁寺および建長寺の天井画がある。陸軍予備士官学校の経験からか戦争には強烈な嫌悪感をもつ。


title: 小泉淳作

text: 2012年1月9日に肺炎のため死去。5歳のとき実母が急死し、東京広尾の本宅に移り住む。13歳のとき父小泉策太郎死去。


title: カレル・ファブリティウス

text: カレル・ファブリティウス（Carel Pieterszoon Fabritius 、ミデンベームステルで1622年2月27日に洗礼、1654年10月12日にデルフトで没）は17世紀前半のオランダの画家で、レンブラント・ファン・レインのもっとも才能ある弟子のひとり。


title: カレル・ファブリティウス

text: ファブリティウスは開発されて間もないベームスター干拓地の町ミデンベームステル（Middenbeemster）で学校教師の息子として生まれた。彼は最初は大工（ラテン語のファーベルからファブリティウスの姓を用いた）として働いたが、1640年代前半に兄のバーレント・ファブリティウス（Barent Fabritius）とともにアムステルダムのレンブラントの工房で絵を学んだ。1650年代初頭にデルフトへ移り、1652年にデルフトの画家ギルドに加入した。


title: カレル・ファブリティウス

text: その2年後の1654年10月12日、弾薬庫の40トン以上の火薬が爆発しデルフト市街の4分の1が破壊され、数千人が負傷し死者100人以上が出る大惨事が起こった。ファブリティウスの工房も爆発に巻き込まれた。ファブリティウスはがれきの下から助けられたが搬送先の病院で息を引き取り、若くして不慮の死を遂げた。この爆発で作品の大半も失われ、今日に残る彼の作品は10点余りにすぎない。


title: カレル・ファブリティウス

text: レンブラントの弟子たちの中で、レンブラントから離れた独自の様式を築くことができたのはファブリティウスだけであった。レンブラントの典型的な肖像画は一様に黒い背景の中に光のあたった対象が浮かび上がっている。これに対し、ファブリティウスの肖像画は、明るい色で目の粗い背景に、控え目に光のあたった対象が浮かび上がっている。またファブリティウスはルネサンス以来の図像学への集中から離れ、絵画の技術的側面に興味を持つようになった。彼は冷たい色による調和を、光のあふれる画面の中に鋭さを創り出すために使っている。


title: カレル・ファブリティウス

text: ファブリティウスは複雑な空間が作る効果にも関心を持った。『楽器商のいるデルフトの眺望』（"A View in Delft, with a Musical Instrument Seller's Stall", 1652年）の誇張された遠近法にこれを見ることができる。彼は遠近法を巧みに用いただまし絵風の壁画を描いたともされるが知られている作品はない。また『ゴシキヒワ』（"The Goldfinch", 1654年）に見るように絵具を多く載せた筆遣いの巧みさにも秀でていた。


title: カレル・ファブリティウス

text: これらの特質はファブリティウスより若いデルフトの偉大な画家たち、ピーテル・デ・ホーホやヨハネス・フェルメールらの作品にも見られ、ファブリティウスが強い影響を彼らに与えたとも考えられる。


title: 飛び出し拍手

text: 飛び出し拍手（とびだしはくしゅ）とは、クラシック音楽の演奏会などで、曲がまだ終わっていないのにうっかり終わったものと勘違いして拍手をしたり、曲の性質上、最後の響きを楽しむべき所で（まだ指揮者もタクトを下ろさないのに）拍手をすることである。


title: 飛び出し拍手

text: これが起こると、他の大勢の客が余韻を楽しむのを妨げ、それまでの演奏によって作られた雰囲気を壊し、尚且つ演奏者も気分を削がれる。特に名演奏だった場合には音楽雑誌などでも記事となることがある。演奏後の余韻を破壊するマナー違反とされる。類似の行為として「フライングブラボー」があり、これは同様に曲が終わっていないにも関わらず「ブラボー」の掛け声を上げることである。


title: 飛び出し拍手

text: 対策として、演奏会の主催者により「拍手は指揮者が手をおろしてから」という告知が事前になされることもある。岩城宏之は、チャイコフスキー作曲交響曲第6番「悲愴」の演奏時、大きく盛り上がって終わる第3楽章の後に拍手が来るのを嫌がり、両手で客席に向かって（＝後ろへ）拍手を押さえる仕草をして第4楽章を始めていたという。


title: 天草市立棚底小学校

text: 天草市立棚底小学校（あまくさしりつ たなそこしょうがっこう）は、かつて熊本県天草市倉岳町棚底にあった公立小学校。


title: 瞳がほほえむから

text: 「瞳がほほえむから」は、今井美樹の6枚目のシングル。1989年11月8日発売。発売元はフォーライフ・レコード（現・フォーライフミュージックエンタテイメント）。


title: 瞳がほほえむから

text:
日本テレビ系『水曜グランドロマン』主題歌であり、初期の代表曲でもある。
当初、ベストアルバム『Ivory』収録の子供のコーラスが入っていたアルバムバージョンをそのままシングルで発売予定だったが、タイアップの2時間ドラマには合わないとの意見があり、結果コーラス部分をカットして発売したと月刊カドカワのインタビュー内で語っている。


title: デジタル画像

text: デジタル画像とは、2次元画像を1と0（二進法）を使って表したもの。解像度が固定か否かによって、ベクターイメージとラスターイメージに分けられる。特に断らない限り、「デジタル画像」と言ったときラスターイメージを指すことが多い。


title: デジタル画像

text: ラスターイメージは、ピクセルと呼ばれるデジタル値を有限個並べたものである。ピクセルは所定の個数が2次元的に並べられている。ピクセルは画像の最小要素であり、対応する位置の輝度や色を量子化した値を保持する。


title: デジタル画像

text: コンピュータ上でラスターイメージを表示する場合、ピクセルが2次元配列形式でメインメモリ上に格納されているが、補助記憶装置に格納しているときやネットワーク上を転送するときは圧縮されていることが多い。


title: デジタル画像

text: ラスターイメージの作成には、デジタルカメラ、イメージスキャナなど様々な入力デバイスや技法を使って行う。ペイントソフトを使って人間が作成することもある。また、元々画像ではないデータから合成することもでき、数学の関数や3次元モデルなどから生成できる。特に3次元モデルによる2次元画像生成は3次元コンピュータグラフィックスと呼ばれる。デジタル画像処理は、デジタル画像の変換アルゴリズムを扱う分野である。


title: デジタル画像

text: ラスターイメージの各ピクセルは、何らかの2次元の領域内の特定の「位置」に対応しているのが普通である。その値はその位置に対応した1つ以上の量（標本）を格納している。デジタル画像は、標本の数や特性によって以下のように分類できる。トモグラフィーで、断層撮影した画像もラスターイメージである。多数の断層画像から立体を再現する場合、ピクセルがボクセルとなる。


title: デジタル画像

text: ほとんどの人々はデジタルカメラを通してラスターイメージに触れる。一部のデジタルカメラはRAWファイルフォーマットを使ってカメラが捉えたほとんど全てのデータへのアクセスを提供する。UPDIG (The Universal Photographic Imaging Guidelines) は、RAWファイルが最高画質の画像を作り出すことから、可能ならばRAWファイルフォーマットを使うことを示唆している。RAWファイルフォーマットは、最高レベルの出力の制御と正確度を与える。だが、RAWファイルフォーマットはメーカー各社独自のものが多数存在している状態だが、メーカーに詳細を開示するよう求める動きもある。また、アドビシステムズの Digital Negative (DNG) は「デジタルカメラのRAWデータを格納する標準フォーマット」として提案されている。このフォーマットはまだ広く採用されるには至っていないが、徐々に広まりつつある。


title: デジタル画像

text: ベクターイメージは、ドローソフトなどのグラフィックソフトウェアで作成するか、ラスターイメージを変換して作成する。


title: デジタル画像

text: ラスターイメージとベクターイメージを組み合わせて画像を作成することも多い。例えば、デジタル写真に基づいたラスターイメージ上に文字列などのベクターイメージを付与することでポスターができる。


title: デジタル画像

text: 画像を閲覧するソフトウェアは様々である。GIF、JPEG、PNG といったラスターイメージは World Wide Web 上でよく使われるため、ウェブブラウザでも閲覧できる。W3Cによる標準フォーマットである SVG というベクターイメージのフォーマットも Web 上で広く使われるようになってきた。


title: デジタル画像

text: 閲覧ソフトはスライドショー機能を持つものが多く、指定したディレクトリ（フォルダ）内の画像を自動的に次々表示することができる。


title: リチャード・トンプソン (陸上選手)

text: リチャード・トンプソン（Richard "Torpedo" Thompson、1985年6月7日 - ）は、トリニダード・トバゴの陸上競技選手。2008年北京オリンピックの金メダリストで、100mのトリニダード・トバゴ記録保持者である。


title: リチャード・トンプソン (陸上選手)

text: トンプソンは、トリニダード・トバゴのカスケード出身。100mを専門とする選手で、ルイジアナ州立大学でも活躍。2008年の全米大学選手権100mのチャンピオンである。


title: リチャード・トンプソン (陸上選手)

text: トンプソンは2007年に大阪で開催された世界選手権に出場。しかし、2次予選で8人中8位という結果に終わった。トンプソンの2007年までの100mの自己ベストは10秒09であった。