title: たんぽぽ (小説)

text: なお、川端は1943年（昭和18年）春に黒田政子（従兄・黒田秀孝の三女）を養女としてもらい受け、その1か月後に、京都から大津の三井寺に旅して、旅先から政子に宛て絵葉書を送っている。


title: たんぽぽ (小説)

text: 川端は若い時から、〈「東方の歌」と題する作品の構想〉を抱き、それを〈白鳥の歌〉（最後の作品）にしたいという作家的意欲を持って、〈東方の古典、とりわけ仏典を、世界最大の文学と信じて〉いた。そして、それを〈書けずに死にゆくかもしれないが、書きたがつてゐたといふことだけは、知つてもらひたいと思ふ〉とも語っていた。


title: たんぽぽ (小説)

text: この川端の〈東方の歌〉の「序説」としての意味合いを持つものが『美しい日本の私――その序説』（1968年）だと見るのはたやすく、川端がその記念講演の中で自らの文学について語った〈東洋の無〉〈仏教の無〉を裏打ちできる作品が、その直前まで連載中だった『たんぽぽ』（最後の長編）であり、〈白鳥の歌〉（最後の作品）であったと考えられる。


title: たんぽぽ (小説)

text: また川端は林芙美子が亡くなった折に、林の未完の遺作『めし』に寄せて、〈未完の絶筆は、作者を代表する名作となり、作者の生涯を決定する象徴ともなつてゐる〉として、〈処女作に作家のすべてがあるとしますと、絶筆にはなほ作家のすべて〉があると語っており、自身の生涯最後の作品にも、こうした〈名作〉を目指す思いがあったことが容易に推察される。


title: たんぽぽ (小説)

text: 絶筆となった『たんぽぽ』は、川端文学の重要な要素の一つである〈魔界〉を描いた作品系列（『みづうみ』『眠れる美女』『片腕』など）に連なり、それをさらに方法論的にも新しく発展させようとした実験的な試みが看取され、人間の愛や性、精神の交流、言葉など複雑なテーマを描こうとしている作品である。


title: たんぽぽ (小説)

text: そういった作者の意欲が途絶して終わってしまったことで、川端の筆の衰弱を見る向きもあるが、従来の川端の創作姿勢（どこで終ってもいいような短編の積み重ね的な作風）から、執筆途上であっても一つの完結した作品だと見なして高評する論者も多い。


title: たんぽぽ (小説)

text: また、稲子が何故〈人体欠視症〉になったのかを考察するにあたり、〈魔界〉をめぐる中心的主題への複雑な解釈が見られる作品で、それらを総合的に大別すると、「醜・魔性・魔界」と「美・純愛・仏界」という負と正の2つのイメージ概念を対立的に捉えつつ前者が後者により救済・浄化される方向性を見る解釈と、両者の対立が解消・統合されていく方向性を見る解釈がある。


title: たんぽぽ (小説)

text: 秋山駿は、『たんぽぽ』で表わされている主題や独創的な展開、緊張感のある対話が連続する文体などに「作家の断乎たる決意による新しい創造」の感を受けたとし、川端の「畢生の大作」「窮極の作品」「正しく命を削る仕事」と評している。そして、三島由紀夫の川端論で触れられていたニーチェのワグナー評の「大きな壁と大胆な壁画を愛する」（『ニーチェ・コントラ・ワグナー』）を鑑みつつ以下のように考察している。


title: たんぽぽ (小説)

text: しかし同時に秋山は、この未完作の行方を想像し、「人間同士を結局は一人一人に別け隔てるところの亀裂と深淵、男と女の間に口を開く、それこそ真率にして沈痛なドラマ」が展開されるのではないかと、川端が横光利一の『悲しみの代価』を評して言った〈全編を貫く真率沈痛な調子〉〈真髄の露岩〉という言葉を川端自身のこととして引き取っている。


title: たんぽぽ (小説)

text: 吉村貞司は、父の死に傷ついた稲子の純粋性の発現が〈欠視〉だと捉え、これを川端が三重苦の少女を描いた『美しい旅』（1939年）の視覚・聴覚欠如のバリエーションだとしながら、〈欠視〉を「聖少女」を完成させるための装置だと解説している。こういった先行作品との関連では、岩田光子も、『美しさと哀しみと』のヒロイン・音子が大木との性行為のエクスタシーの瞬間に大木が見えなくなる描写があることや、『眠れる美女』の少女たちの眠り（視覚欠如）との系譜を指摘している。


title: たんぽぽ (小説)

text: 小川洋子は、未完であっても「本質的は十分に完結した小説」だと評し、久野との肉体の愛がもたらすものに対する不安が、稲子の〈欠視症〉の原因だとしている。武田勝彦は、〈欠視症〉の原因を、父の不慮の死の他、久野のサディスティックな愛し方に理由があると見ている。


title: たんぽぽ (小説)

text: 今村潤子は、稲子の母が出会う〈黄の濃いたんぽぽのやうな少年〉や、父・正之が敗戦時に山中で出会った〈天女のやうに気高く〉〈神さまの巫女か、神さまのお使ひの妖精のやうな〉美しい少女が、「異常な状況の中にいる者を正常へ引き戻す力を与えられた存在」として造形されていることに着目し、彼らが〈魔界〉の世界の「出入り口」のところで、「両方の世界への仲介者としての働き」を持つ存在として居ると考察しながら、こうした〈妖精〉の属性を持った「〈魔界〉の誘引者としての役割」を担った中性的な人物が、他の〈魔界〉をテーマにした作品群『舞姫』『美しさと哀しみと』にも登場することを指摘している。


title: たんぽぽ (小説)

text: 瀧田夏樹は、『たんぽぽ』が川端のノーベル文学賞受賞後も、約3年間放置されたまま絶筆になってしまった本当の理由は、〈師友〉であった三島由紀夫の衝撃的な突然の死があったからだとし、木崎正之という元旧陸軍中佐に、自身の戦後の虚脱感を重ねた川端の内面は、三島同様に敗戦による深い傷を負い、その「自覚的再生と結実」の戦後の活躍は、三島という後輩との邂逅と刺激によって保たれていたために三島を失った隙間を埋めるものは、「彼の余生にはもう残されていなかった」と解説している。


title: たんぽぽ (小説)

text: そして瀧田は、三島との出会いの時から川端が〈三島君自身にも容易には理解しにくいのかもしれぬ〉と、その〈早成の才華〉の〈結実〉への希望を持ち、最後まで抱き続けた「三島由紀夫の恐るべき可能性への期待」の大きさゆえに、その死は同時に川端自身にとっての絶望になったとし、三島への計り知れない期待イメージは、〈たんぽぽのやうな少年〉に対する、〈人間の子〉とは思えない〈小妖精〉〈利発さうな子〉〈盗んで帰りたい〉という「もどかしさ」の印象に表われていたと考察している。


title: たんぽぽ (小説)

text: 原善は、『たんぽぽ』で語られる様々な主題の中から、〈言葉〉について焦点を当て、川端がそれまで随筆や評論などで語ってきた一貫する言語観（言葉への不信）を踏まえつつ、川端が目指し続けた〈表現の革命〉として最後に手がけた『たんぽぽ』を、「言葉によって〈仮りの姿に装はれ〉た道徳・文化といったものの仮象性を痛烈に暴くことでそれらを批判し、さらにそれらによって抑圧されているものの発現の実相を描こうとしている作品として読まれるべき」とし、「〈悪〉〈狂気〉」と「〈愛〉〈純粋性〉」と二元的に分けて呼ばれるものの「分裂を止揚」し、〈根元の生命〉〈人間の実存、生命の本然の復活〉を志すのが〈魔界〉の世界観だと解説している。


title: たんぽぽ (小説)

text: そして原善は、作中の地名に関連のある謡曲『生田敦盛』『三井寺』の2篇に共通する親子間の愛のモチーフが『たんぽぽ』にもあるとして、稲子の〈欠視症〉が〈自分のある部分を見まいとする、愛する人のある部分を見まいとする、人生のある部分を見まいとする〉病だと記述されていることに着目しつつ、稲子の中には、「潜在的インセスト」（近親相姦）としての禁忌の「父恋」があると考察し、物語の二重の構造性（主人公の不在と欠視）が、「不可視の世界を幻出させる」という文学の機能をより際立たせ、読み手に、稲子の恋慕の対象である「非在の父を視ること」が強いられていく作品の構成意図を解説している。


title: たんぽぽ (小説)

text: 森本穫は、川端が物語の下敷きにしたと思われる「生田川伝説」（菟原処女の伝説）や謡曲『生田敦盛』、三井寺伝承の謡曲『三井寺』『求塚』、民話『三井の晩鐘』などの親子間の情愛のモチーフや、『たんぽぽ』での仁徳天皇の御陵大仙陵古墳の白鷺の挿話や、稲子の入院する病院の建つ丘が〈皇陵〉に喩えられていることなどを統合的に考察しながら、稲子の〈欠視症〉が、死の世界にいる父への愛と、現前の恋人・久野への愛という2人の男の狭間で稲子が苦悩することに原因があるという導きをしている。


title: たんぽぽ (小説)

text:
また森本は、〈魔界にはいらうとつとめて、魔界にははいりがたかつた〉という西山老人には芸術家としての川端の思いが込められていて、最後の『たんぽぽ』で自身の〈魔界〉の新展開を描こうとした実験意欲が看取されるとし、画家のゴヤの晩年に、自身の内面世界に棲む暗黒の〈魔界〉を仮託した川端が、もう1人の自身の分身でもある木崎正之を崖から海中に墜死させる意味や、稲子の造型に、川端の養女の黒田政子（麻紗子）があることを探りながら以下のように考察している。
富岡幸一郎は、川端の『眠れる美女』『みづうみ』などの底流に流れる〈愛〉の交流の不可能性の主題を鑑みつつ、〈過度の、極度の、愛から〉久野の体が見えなくなる稲子の〈人体欠視症〉の意味を探りながら、「日常の時空間において、人間は互いに相手を侵犯することも、蹂躙することもなく、果して愛し合うことができるのか」という命題を可能たらしめるには、「その瞬間に地上の相手の『体』は、消え失せていなければならないのではないか」とし、この「不可能な可能性を追求した実験小説」が、川端が最後に辿り着いた『たんぽぽ』であり、川端文学の中でも最も前衛的で西洋的価値基準による近代小説から遥か遠くを見据えた作品だと解説している。


title: たんぽぽ (小説)

text: そして富岡は、川端がこの物語で「不滅の少女」を描こうとし、川端自身がその「聖性と同一化」することを目指そうとしているとし、川端の理想の少女像に元々ある「両性具有的な要素」が垣間見える稲子の存在を、「〈性〉に到達することのない〈純潔過ぎるほど〉の愛の透過性――すなわち愛する者の生命の核を永遠に侵犯することのない、抽象物としての〈男〉であり〈女〉である」と考察しながら、父の事故死と、久野との関係で現実には聖性を失い〈女〉になった稲子が、久野の前に〈桃色の虹のやうな弓形〉を見るのは、性愛を浄化し「透明な聖少女」への回帰を意味するものとしている。


title: たんぽぽ (小説)

text: また『たんぽぽ』で川端が試みたのは、〈小説の言葉〉をさらに逸脱し、文学以前の「声の世界」を求め〈日本の古典詩歌〉に近づくことであったと、川端の考えた近代小説崩壊観から富岡は考察している。


title: 上野火山

text: 上野火山（うえの かざん、1958年12月14日 - ）は、日本の劇作家・翻訳家・演出家・俳優。岩手県出身。「Drama Project 空中スケッチ」主宰。法政大学文学部日本文学科「比較演劇学」講師。


title: 上野火山

text:
岩手県立一関第一高等学校卒。
慶應義塾大学文学部哲学科在学中より、演劇活動を開始し、演出家・奈良橋陽子に師事。演劇集団UPS（あっぷす）の創設に参加。Method Acting（メソッド演技法）を修得し、俳優としてキャリアを積む。その後、ドラマ性の高い脚本と音楽性の高い演出で独自の世界を創造している。
父は作家・上野霄里。動物行動学者・上野吉一は実弟。


title: 太平建設工業

text: 太平建設工業株式会社（たいへいけんせつこうぎょう）は大阪府大阪市北区天満に本社を置く建設会社である。


title: 太平建設工業

text: 関西を中心にマンションから一戸建て住宅、各種学校・医療施設などの建築設計他リフォーム事業など、あらゆる建築事業を手掛ける。元々は公団住宅のメンテナンスから出発したこともあり、リフォーム分野で強みを持つ。


title: 太平建設工業

text: また建築物の老朽化に対し、同社独自の総合施工サービスプラン「Dr H.E.A.R.Tシステム」を有している。


title: 太平建設工業

text: 現在は関西地区限定ながら、朝日放送の関西ローカル枠で放送されている「NEWSゆう」のスポンサーをつとめており、原田伸郎を起用したCMを放映している。サンテレビ（「サンテレビボックス席」など）でもよくCMが流れている。


title: ソフィアン・シャヘド

text: ソフィアン・シャヘド（Sofian Chahed、1983年5月9日 - ）は、ドイツ・ベルリン出身の元サッカー選手・現サッカー指導者。現役時のポジションはディフェンダー。


title: ソフィアン・シャヘド

text: U-20ドイツ代表として2003 FIFAワールドユース選手権に出場した。


title: ソフィアン・シャヘド

text: 2009年10月11日ケニア代表戦で交代出場し、チュニジア代表デビューした。


title: セットリスト

text: セットリスト (set list) は、音楽アーティストやバンドがコンサートを行なう際に、演奏する曲の一覧を順番に記した文書である。転じて、そのコンサートで演奏される（された）曲目やその順序のことをセットリストと言ったり、掲示用のボードをセットリストボード（略して、セトリボード）と呼んだりすることもある。


title: セットリスト

text: セットリストはコンサート中のアーティストが演奏する曲目とその順番を確認するために用いられ、開演までに作成されて舞台上のアーティストの目につく位置に貼られる。アーティスト自身やスタッフによる手書きの場合もあればプリントアウトで作られることもあり、用紙も一般的なものから厚紙、ラミネート加工されたものまで様々である。


title: セットリスト

text: これから派生して、文書そのものではなくコンサートにおける選曲や曲順のことをセットリストと呼ぶことが多い。多くの場合、コンサートツアーにおいては最初から最後まで同じセットリストが使われる。すなわち、どの会場のどのコンサートでも同じ曲目が演奏されるということである。しかし、アーティストによっては必ずしもこの限りではなく、同じツアーのコンサートに何度も通うような熱心なファン層は、コンサートごとにできるだけセットリストが変わることを楽しみにしていることが多い。このようなアーティストの場合、セットリストの中に数曲分の“空き”を作っておき、その“空き”部分ではコンサートによって別々の曲目を入れ替えて演奏することがある。同じ曲を2公演連続で演奏しないことを約束しているアーティストもあり、またブルース・ホーンズビーのように、セットリストをあらかじめ決めておかないというアーティストも存在する。


title: セットリスト

text: このようにコンサートごとにセットリストを変更するアーティストの場合、実際に演奏された曲目をコンサートごとに掲載しているウェブサイトがある。ブルース・スプリングスティーンのコンサートでは、来場したファンが直近に演奏された曲の情報を定期的に携帯電話の電子メールで外部の友人に送信し、それを受信した友人がリアルタイムでインターネット上の掲示板にセットリストを書き込む、という例もある。このような役割を担当するファンのことを「セットリスト・コーラー」(set list caller) と呼ぶ。また、アーティストによっては終演後にそのコンサートのセットリストを会場内に掲示したり、自らの公式サイトに過去のコンサートのセットリストを掲載していたりすることもある。


title: セットリスト

text: ファンにとってセットリストへの興味は大きいため、本来の意味でいうセットリストの実物はしばしば価値のある記念品となる。コンサート終了後に舞台に上ってセットリストを剥がしたり、ローディーに頼んだりして入手するファンもいる。あるいは、ローディー自身がセットリストを確保してeBayなどのオークションサイトに出品することもあり、ジミー・イート・ワールドのイギリスツアーの際にセットリストやピックが売りに出された例がある。買い手はたいていその公演の観客であることが多い。こうしてセットリストの実物が公になると、本来演奏されるはずだった曲目が判明するので、実際に演奏された曲目と対照して違いを見つけることもできる。この曲目の違いのことを、アメリカンフットボール用語から「オーディブル」(audible) という。


title: ToMix

text: ToMix（とみっくす、1983年5月2日 - ）は、神奈川県出身のタレント・ミュージシャン。DJ・VJ・音楽プロデューサー・リミキサー等、数々の肩書きを持つ。血液型O型。


title: ToMix

text:
多くのタレント、ミュージシャン、モデルとも親交がある。レーベルには所属しておらず、フリーで活動。中小から大手までのレーベルに協力して活動することが多い。
自身のブログで「昼はサラリーマン、夜はDJマン」と書いている。


title: ToMix

text: 高校時代は放映新社→放映プロジェクト→テアトルアカデミーに所属し、タレント活動をしながら『東京ストリートニュース』の読者モデルや高校生サークルの代表として活躍していた。


title: ToMix

text: 2010年には活動を休止している。


title: ToMix

text:
2011年SOUND MUSEUM VISIONのオープニングセレモニーにてゲスト出演。
過去の楽曲を中心にJ-POPを含めたオールミックスでプレイ。


title: ToMix

text:
2008年以降は楽曲リミックスやPV作成をメインに活動。
その他


title: 長崎県立高島高等学校

text: 長崎県立高島高等学校（ながさきけんりつたかしまこうとうがっこう, Nagasaki Prefectural Takashima High School）は、長崎県西彼杵郡高島町（現・長崎市）にあった県立高等学校。


title: 長崎県立高島高等学校

text: かつて高島炭鉱で栄えた島であったが、1986年（昭和61年）の炭鉱閉山により、人口が急激に減少し、高等学校の閉校が決定された。


title: アンジェラ佐藤

text: アンジェラ佐藤（アンジェラ さとう）、本名・佐藤 綾里（さとう あやり、1975年5月3日 - ）は、日本の女性フードファイター、タレント。Be.Brave Group所属。北海道札幌市在住。血液型はO型。


title: スチールホイール

text: スチールホイール（Steelwheel）は、鉄鋼を用いて製造された自動車のホイール。通称『鉄チンホイール』（てっチンホイール）。


title: スチールホイール

text: スチールホイールにはアルミホイールと比較して、以下のような特徴がある。「重い」「デザイン性に欠ける」という短所は「全てのスチールホイールに当てはまるとは限らない」ことに留意するべきである。その性質上、ホイールの外観を重視せず低コストで済ませたい車両に使われることが多いため、原付バイクやいわゆる｢働くクルマ｣でよく目にされる。かつては覆面パトカーの目印ともされたが、近年では新車にアルミホイールが標準装着されていることが多く、次第にこの法則は当てはまらなくなってきている。また逆に趣味性の高い車種においても、それ故に｢ユーザーはカスタムして乗る｣ことを前提としてスチールホイールを使用した廉価グレードが設定されることもある。。


title: スチールホイール

text: ホイールに全くこだわりが無いドライバーは何らかの理由で買い替え/買い増しを迫られた場合に安価で入手できるスチールホイールを購入することがあり、マルチホールタイプ(ハブボルト穴を8～12個ほど開けて複数のP.C.D.に対応できるようにしたもの)の社外品がそのような需要層に向けてカー用品店やホームセンターなどで販売されている。


title: スチールホイール

text: しかし2010年代現在では大量生産/販売による低価格化をはじめとする各種背景から｢あえてスチールを選ぶ理由がなくなった｣、ともすれば｢そもそもスチールホイールが選べない｣状況も散見されるようになってきた。カー用品店やホームセンターでタイヤ組込済みのアルミホイールが廉売されるケースも多々有り、またとりわけDセグメント以上の車種においてはそもそもスチールホイールの純正設定すらない車種も多々見受けられる。


title: スチールホイール

text: 一方で強度面の事情もあって、最大積載量500kg未満の車両を除く貨物自動車ではスチールホイールが積極的に利用され続けている。これらの車両にアルミホイールを使うとなると車両重量および積載荷重に対する安全基準を満たしたJWL-T規格品であることが必要で、純正品・社外品も含めてあまり種類が多くないからである。。


title: スチールホイール

text: モータースポーツにおいては、NASCARの車両に現在でもスチールホイールが用いられており、NASCAR車両をイメージした社外品のスチールホイールも存在する。また｢無骨さ｣｢ワルっぽさ｣といったデザインコンセプト上の問題やジャンルにおけるカルチャーからあえてスチールホイールを使用するカスタムカーもないわけではない。


title: スチールホイール

text: プレス加工により鋼板からディスクを成形し、これをリムフランジと溶接し製造する。またリムフランジ部とディスク部とを一体成形する工法もある。


title: スチールホイール

text: リムフランジ内側に、ビードからの空気漏れをおさえる凸部分が形成されている。また、空気口は気密性バルブが取り付けられるよう、規格と精度が保たれている。


title: スチールホイール

text: 一体型の外観はチューブレスタイヤ用に似ているが、ビードシート部分の凸部分がないこと、空気口がチューブのバルブよりも大きい穴になっていることが異なっている。チューブレス用のバルブとタイヤを使用しても、チューブレスホイールとしての使用はできない。


title: スチールホイール

text: チューブタイヤ用のうち、合わせホイールと呼ばれるものは、左右のリムをボルトとナットなどで合体させる2ピース構造になっており、合わせ面へのチューブの噛み込みを防止するため、ゴム製のリングが使用される。リムが分割構造となっているため一般的なリム乗り越し型のタイヤチェンジャーは必要無く、特別な工具が無くてもタイヤの着脱（入替え）が簡単に行なえる。この特徴から戦場での整備が避けられない軍用車両にも多く用いられ、「コンバットホイール」と呼ばれることもある。


title: スチールホイール

text: 軽自動車では1950年代の360 cc規格期より多用された形式であり、1980年代初頭まで一部の550 cc規格車種も採用していた。オートバイではホンダ・モンキーを始めとする一部の原動機付自転車で現在も合わせホイールが採用されている。トラック用はリム止めのリングで片側のリムを抑えており、ここへチューブの挟みこみを防止するために、ゴム製のフラップが使用される。今日のスチールホイールと比較して製造に要する材料が少なく済み、ごく安価であることから黎明期の自動車で多用されたが、構造上組み合わせられるブレーキがドラムブレーキにほぼ限定されるため、ディスクブレーキの普及や車両の平均速度の高速化・積載重量の高荷重化などに伴い、現在製造販売される自動車からはほぼ完全に姿を消した。しかし、産業機械用のノーパンクタイヤには、現在でもこのホイールが使われている。


title: スチールホイール

text: リムがスチール製かつハブがアルミ合金製のものや、ホイールディスクの代わりにスポークが使われた例がある。


title: 琶州駅

text: 琶州駅（はしゅう-えき）は中華人民共和国広東省広州市海珠区に位置する広州地下鉄8号線の駅。


title: 琶州駅

text: 2010年9月25日より、文化公園駅 - 暁港駅間が8号線として開通し、暁港駅 - 万勝囲駅間も8号線の路線となる。このため、2号線の江南西駅 -万勝囲駅間は廃止され、それと同時に江南西駅 - 昌崗駅 - 広州新客駅間が開通した。


title: 琶州駅

text: 広州地下鉄8号線


title: 言論エヌピーオー

text: 特定非営利活動法人言論NPO（とくていひえいりかつどうほうじん げんろんエヌピーオー、）は、多くの有識者ネットワークからなる独立・中立・非営利のシンクタンクである。通称は言論NPO（げんろんエヌピーオー）。


title: 言論エヌピーオー

text: 2001年に設立された特定非営利活動法人である。東洋経済新報社にて『金融ビジネス』や『論争東洋経済』の編集長を務めた工藤泰志が代表理事を務める。


title: 言論エヌピーオー

text: 政治や経済に関する言論活動を展開しており、有識者による議論、各政党のマニフェストの達成度の評価、政治問題や経済問題に関するフォーラムや会議の開催、各種政策の提言、マスメディアに対する評価、などを行っている。


title: 言論エヌピーオー

text: 法人として不偏不党を基本としており、特定の政党や宗教団体に偏向しないよう言論活動の自己評価を行い、その結果を公表している。加えて、大学評価・学位授与機構教授の田中弥生ら監事が外部評価を行っている。


title: 言論エヌピーオー

text: 国税庁長官により2005年6月1日〜2014年5月31日において「認定特定非営利活動法人」として認定されている。


title: 言論エヌピーオー

text: 有識者およそ500名がメンバーとして参加している。政治学者や経済学者などの学識者、閣僚、国会議員や地方自治体首長といった政治家、元官僚、財界人などが議論に参加している。それらの議論は、書籍(『言論外交―誰が東アジアの危機を解決するのか―』)、ブログ、フォーラムなどにより公開されている。


title: 言論エヌピーオー

text: 各政党のマニフェストの達成度合を評価するため「マニフェスト評価会議」が設置されており、有識者による調査や政党幹部からのヒアリングなどを実施し、更にそれを元に評価を行い、その結果を公開している。また、外交や通商などを議論する会議として、「アジア戦略会議」や「東京・北京フォーラム」などが置かれている。「日韓未来対話」も開催され、世論調査で国民の認識の動向を絶えず把握しながらオープンな議論を行い、その成果を発信することで世論を動かし、政府間外交の環境を作り出すことを目的として、これまで5回実施されている。。そのほかにも、地域経済やローカルマニフェストの議論や評価を行う「地方再生戦略会議」や、非営利団体の評価基準について議論する「非営利組織評価研究会」などが置かれている。


title: 言論エヌピーオー

text:
開催されるフォーラムには、広く一般に公開されるものもあれば、会員しか出席できないもの、さらに学生会員向けに開催されるものなど、さまざまな形態がある。
フォーラムやイベントの活動が過去、様々なメディアに取り上げられている。


title: 言論エヌピーオー

text: 非営利団体であるため、その収入のほとんどを寄附金で賄っている。2011年度の収支計算書によれば、会員拠出金収入が23%、フォーラム収入が1.8％、寄付金収入が67.5％であり、収入の7割近くを寄付金が占めている。主な寄付法人としては、アサヒグループホールディングス株式会社、株式会社NTTデータ、オリックス株式会社、キッコーマン株式会社、株式会社損害保険ジャパン、日本空港ビルデング株式会社、松井証券株式会社などがある。


title: 言論エヌピーオー

text: 活動への助言を行うアドバイザリーボードは以下の通り(2017年10月13日現在)。


title: 「雨の木」を聴く女たち

text: 『「雨の木」を聴く女たち』（レイン・ツリーをきくおんなたち）は大江健三郎の連続短編形式の長編小説。1982年に発表し、新潮社より刊行された本作品は1983年に読売文学賞を受賞した。1986年に新潮文庫に収録された。


title: 「雨の木」を聴く女たち

text: 「『雨の木』というのは、夜なかに驟雨があると、翌日は昼すぎまでその茂りの全体から滴をしたたらせて、雨を降らせるようだから。他の木はすぐ乾いてしまうのに、指の腹くらいの小さい葉をびっしりとつけているので、その葉に水滴をためこんでいられるのよ。頭がいい木でしょう」と登場人物は説明する。荒涼たる世界と人間の魂に水滴を注ぐ「雨の木」のイメージに重ねて、危機にある男女の生き死にを描いた物語である。


title: 「雨の木」を聴く女たち

text: 作曲家の武満徹は、この連作集の第一作『頭のいい「雨の木」』に触発され、打楽器アンサンブル曲『雨の樹』（レイン・ツリー）を作曲した。大江の連作第2作『「雨の木」を聴く女たち』は、この曲の初演を受けて執筆されており、小説中に「作曲家のTさん」と称する武満徹の描写と、コンサートの場面が出てくる。小説では「調律されたトライアングルの音から始まり」と書いてあるが、これはトライアングルではなくアンティークシンバルの音である。漢字が木から樹に変わった理由は、小説内にも紹介されているが、武満が以前作曲した初のオーケストラ作品『樹の曲』と、その頃に生まれた「眞樹」という娘の名前に基づく。また武満は後に関連曲として、ピアノ曲『雨の樹 素描』、『雨の樹 素描II オリヴィエ・メシアンの追憶に』も作曲している。


title: 「雨の木」を聴く女たち

text: 1.頭のいい「雨の木」


title: 「雨の木」を聴く女たち

text: 2.「雨の木」を聴く女たち


title: 「雨の木」を聴く女たち

text: 3.「雨の木」の首吊り男


title: 「雨の木」を聴く女たち

text: 4.さかさまに立つ「雨の木」


title: 「雨の木」を聴く女たち

text: 5.泳ぐ男――水の中の「雨の木」


title: 空 〜美しい我の空

text: 「空 〜美しい我の空」（そら うつくしいわれのそら）は、剛 紫名義のシングルとして発売した堂本剛の通算7枚目のシングル。2009年4月10日に発売された。発売レーベルは美 我 空 レコード、発売元はジャニーズ・エンタテイメント。2009年4月20日付のオリコンチャートで初週4.4万枚を売り上げ、初登場1位を獲得した。堂本剛ソロシングル関連では、通算6作目のオリコンシングルチャート1位を獲得した。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 『ルパン三世VS名探偵コナン』（ルパンさんせい ヴァーサス めいたんていコナン）は、日本テレビ（日テレ）開局55周年と読売テレビ（ytv）開局50周年の開局記念スペシャル番組で、モンキー・パンチ原作の『ルパン三世』（以降、『ルパン』）と青山剛昌原作の『名探偵コナン』（以降、『コナン』）とのクロスオーバー作品。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 2009年3月27日の『金曜特別ロードショー』枠（21:00 - 23:09）で放送された後、2009年5月にはCS放送日テレプラスでも放送された。また、2010年5月1日には当時公開中だった劇場版『名探偵コナン 天空の難破船』の宣伝を兼ねてytvの全日帯ローカル枠（14:05 - 16:30）で再放送された。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 本放送から3年後の2012年3月23日には、『金曜ロードSHOW!』枠で再放送された。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 本作から約4年半後の2013年12月7日には、続編となる劇場版『ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE』（ルパンさんせい ヴァーサス めいたんていコナン ザ・ムービー）が公開された。前日の12月6日には『金曜ロードSHOW!』枠で1年8か月ぶりに再放送された。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 日本テレビの誇る怪盗「ルパン三世」と、読売テレビの誇る名探偵「江戸川コナン」との共演作品として、放送の約2年前から企画が動き出していた。放送に先駆けて多くのPRが行われ、放送週の『週刊少年サンデー』2009年17号では出版社の枠を超えてコナンとルパンが並んで描かれている表紙が掲載されたほか、両原作者の対談も掲載された。表紙の内容は、コナンとルパンが相手のトレードマークであるワルサーP38と眼鏡を持ち合うというものであった。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: タイトルは「VS」と銘打っているが、実際にはルパンとコナン、もしくは双方の仲間や関係者が協力＝共闘するシーンがほとんどで、展開は架空の王国という『ルパン』でよくある舞台に、『コナン』の推理で犯人を追い詰めていくというもの。不二子のお色気シーンやルパンダイブ、コナンのスケボーによるカーチェイスなどの両者のお約束も取り入れられ、アイキャッチも双方（『ルパン』はTV第2シリーズ）のものが使用された。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 時間と場所など状況を示すテロップは、『ルパン』で用いられるタイプライター音を伴って表示された。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: BGMについては双方のものを使用しているが、『コナン』側の方が多く使用されている。オープニングテーマとエンディングテーマは「ルパン三世のテーマ」だったほか、「名探偵コナン メイン・テーマ」も、コナン初登場時やカーチェイス、クライマックスなどのシーンで使用された。劇中の音楽として、『ルパン』からは「二人の過去」が、ゲストヒロイン・ミラの関係する場面で数回使用されるなど、全体的に『ルパン三世 ワルサーP38』や『ルパン三世 炎の記憶〜TOKYO CRISIS〜』のBGMが多く使用されている。そのほかにも、五ェ門が初登場する場面では『ルパン三世 燃えよ斬鉄剣』のBGMが、不二子が初登場する場面と不二子がミラに暗殺者が素人であることを説明する場面では、『ルパン三世 sweet lost night 〜魔法のランプは悪夢の予感〜』のBGMが、そして「銭形マーチ」は、『ルパン三世 ルパン暗殺指令』、『ルパン三世 1$マネーウォーズ』、『ルパン三世 アルカトラズコネクション』のBGMが使用された。エピローグで流れた「ルパン三世のテーマ」は、『ルパン三世 ナポレオンの辞書を奪え』のBGMである。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: キャラクターについては『コナン』側の数が毛利探偵事務所の面々と一部の警察関係者、鈴木園子のみと絞られており、中盤以降は毛利探偵事務所の面々のみである。コナンがあり得ない高さから無事に着地するシーンや蘭のお色気シーンなどに加え、彼女の過剰な妄想シーンをはじめかなりコミカルな描写もあるなど、本作放送当時の『コナン』テレビシリーズを基準に比較すると珍しい演出が盛り込まれている。一方、『ルパン』側は銃を使うシーンがほとんど存在しないという、こちらもTVシリーズを基準に比較すると珍しい演出が盛り込まれていた。また、本作のみのサブキャラクターやモブキャラクターについては、『ルパン』と『コナン』の双方のキャラクターデザインに準じたものが混在している。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 脚本は『ルパン三世 天使の策略 〜夢のカケラは殺しの香り〜』以来4年ぶり2度目となる前川淳が担当し、監督は双方の長編を担当した経験を持つ亀垣一が担当している。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: ルパンシリーズとしては『ルパン三世 霧のエリューシヴ』以来2年ぶりに日本が物語前半の舞台となり、コナンにおいても劇場版『名探偵コナン ベイカー街の亡霊』以来、テレビシリーズとしても『工藤新一NYの事件』以来、コナンの身体になってからは初となる海外が舞台となった。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 「原作漫画の出版社と原作者が異なる作品のコラボレーションによるアニメは史上初」と、公式サイトなどでは謳われている。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 本作は『霧のエリューシヴ』以来、『ルパン』のテレビ作品としては2作目のハイビジョン制作である。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 本作の宣伝で使われたイメージカットは、自動販売機を挟んでルパンとコナンが互いに視線を合わせるというものだった。また、自動販売機に展示された缶には本作の登場キャラクターたちのほか、本作に登場しなかった阿笠博士も描かれている。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 『ルパン』側のアイキャッチは第2期のものと同じ音楽が使われたが、アニメ部分は本作用に新規で描き下ろされた。ベンツの色が黄色のものと赤のものと、2つのバージョンがある。また、ルパンの服装も本作に合わせ、赤ジャケットに黄ネクタイのものに変更されている。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 関東地区での『金曜特別ロードショー』枠の本放送時には19.5%、2度目の『金曜ロードショー』枠の放送時には15.2%という高視聴率を記録した。これを受け、ルパンとコナンの再対決を企画していた製作側は第2弾となる『ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE』を2013年12月に劇場公開すると決定した。日テレの開局60周年とytvの開局55周年を記念した特別企画で、ストーリーも完全オリジナルの新作となる。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: ヴェスパニア王国のサクラ女王とジル王子が、猟銃事故で死亡した。そのニュースは世界的に報道され、ルパン三世や江戸川コナンの耳にも入る。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: サクラ女王の遺児であるミラ王女が王位を継承することになったが、国内ではミラの即位に反対するデモが相次ぎ、ミラ自身も母と兄の突然の死を受け入れられずに次期女王への即位を拒絶していたが、母が企画していた東京のサクラサクホテルでのレセプションに仕方なく出席することにした。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: ミラの護衛を担当するはずだった次元と合流したルパンは、ヴェスパニア王国に伝わる秘宝「クイーンクラウン」を狙い、王宮の宝物庫に潜入するかと思われたが、ここでの狙いは別であった。その狙いとは、世界的にも希少な鉱物「ヴェスパニア鉱石」を入手することであり、そのために鉱山へ潜入していた。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: その頃、日本では母の代わりに来日したミラが会場で毒殺されかけたところを、鈴木園子に招待されていたコナンと現場に遭遇した毛利小五郎の活躍によって救われ、犯人も逮捕された。しかし、自分の命が狙われたことにショックを受けたミラは、警備の目を掻い潜ってホテルから逃げ出してしまう。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 街で自分と瓜二つの少女・毛利蘭と出会ったミラは、蘭と服を交換して入れ替わることで、追跡から逃れようと目論む。その後、ミラは峰不二子に助けられながら、暗殺者たちの襲撃や彼女を連れ戻そうとするコナンの追跡を振り切り、身分に縛られない自由を満喫するが、自分にしかできないことを一緒に見つけるべきだと不二子に諭され、帰国を決意する。一方、事情を説明しようとホテルへ戻った蘭は、ミラの身代わりとしてヴェスパニア王国へ連れ去られてしまい、蘭を追うコナンも王国への特別航空機に密航する。更に小五郎も蘭を救うべく、ルパンを追うICPOの銭形警部の助手として、警視庁の目暮警部の手引で王国へ向かう。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 蘭とコナン、そして王女の護衛として雇われていた次元に、キースはサクラ女王とジル王子の猟銃事故がジラード公爵による陰謀である可能性を語る。蘭の救出にやってきた小五郎も巻き込み、王位継承へと繋がる捜査網が築かれ、その過程で「世紀の大泥棒」と称されるルパンと「迷宮なしの名探偵」と称されるコナンが、互いにそうとは知らないまま邂逅を果たす。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: その後、ルパンは王宮へ潜入してクイーンクラウンを盗もうと画策するが、不二子によって盗まれた後であった上に、必須アイテムであったヴェスパニア鉱石内蔵アイテムもすり替えられており、ルパンは危機に陥るが、石川五ェ門の手を借りて脱出に成功する。一方、その騒乱を奇貨としたジラード公爵はミラをはじめ関係者たちを、王宮内にある東屋へ呼び出す。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 東屋では、捜査報告とジラード公爵の真意が語られた後、公爵が事前に仕掛けていた爆弾を使ってミラの抹殺を謀るが、侍女の1人に変装していた不二子や、小五郎に変装していたルパン、そして彼からバックアップを頼まれていた次元と五ェ門の活躍によって状況は急転し、猟銃事件に端を発する陰謀劇は落着する。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 戴冠式の前、密航者であるコナンはヴェスパニア王国の日本大使館によって強制送還されることとなったが、「実在しない人間」であることを察知される前にルパン一行によって拉致され、不二子の友人の潜水艦によって日本へ送られることとなった。王国を離れてルパンと別れる際、コナンは「今度ドロボウしたら捕まえるからね」と宣戦布告とも取れる言葉をルパンに放ち、ルパンも脅かして撮ったコナンの写真をお気に入りに保存してお互いを宿敵と認め、ルパンとコナンによる世紀の対決は、ひとまず次回に持ち越す形で幕を下ろした。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: その後、コナンは帰国までの間、永遠の若さを狙う不二子に潜水艦内で問い詰められる羽目になった。本作以前でも、ルパン三世と江戸川コナンがわずかながら｢共演｣するシーンは何度か登場している。以下の3つは、両者のアニメ製作会社が同じ東京ムービーであることから実現した模様。これとは別にコナン原作単行本64巻では「日本一有名な警察官」として銭形警部が巻末で紹介されている。キッズステーションで再放送された際の「みてミル?」の特集によると、『コナン』側のメンバーと本作オリジナルのキャラクターは、「主要キャラクター」と「かつて『ルパン』に参加した声優が担当するキャラクター」を中心に活躍ができるように選出され、脚本化されたことが明かされている。また、声優面でもクロスオーバーならではの演出があり、栗田貫一が神谷明の代表作である『北斗の拳』のケンシロウ（飲み物が全く出ない自動販売機に「経絡秘孔を突く」設定）を、神谷明がルパンを演じる一幕（ルパンが小五郎に変装しているという設定）もあった。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 青山剛昌自身、以前から『ルパン三世』の大ファンで、キッズステーションで再放送された際の「みてミル?」の特集では、青山剛昌により『ルパン』から影響を受けたキャラクターが明かされた。なお、『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』からの影響が多い。2009年7月24日には、本作のDVDとBDが発売された（レンタルDVDも同時リリース）。その際には、ルパンと蘭が二人乗りしているハーレーをバックに、コナンがスケボーを飛ばしているというデザインのジャケットイラストが描き起こされた。なお、BD版は両作の長編作品に先駆けての発売である。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 2012年9月18日には、アニメコミックが少年サンデーコミックススペシャルより発売された。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 2013年10月から同年12月まで、次作の劇場公開に合わせて本作のコミカライズ版が週刊少年サンデーSにて連載された（作画：阿部ゆたか・丸伝次郎）。


title: ユニバーサル・ソルジャー

text: 『ユニバーサル・ソルジャー』（"Universal Soldier"）は、1992年のアメリカ映画。SF映画。ローランド・エメリッヒのハリウッドでの初監督作品である。


title: ユニバーサル・ソルジャー

text: 1969年、ベトナム戦争後半、リュック・デュブロー二等兵は任務中に錯乱した上司、アンドリュー・スコット軍曹を喰い止めようとするも相討ちとなり、戦死してしまう。そして他の戦死した人間と合わせて約10名の遺体は、軍によって遺体袋に入れられ回収される。それから25年後、二人は軍部の極秘裏の実験によりユニバーサル・ソルジャーとして蘇ることになる。


title: THE NEWS

text: THE NEWS、ザ・ニュース


title: 天天向上

text: 天天向上（てんてんこうじょう、英語読名：Tian Tian Xiang Shang / Day Day Up）は、中国湖南省長沙市にあるテレビ局・湖南テレビの衛星チャンネルである湖南衛視が制作・放送しているバラエティー番組である。


title: 天天向上

text: 放送時間は以下の通り。全て中国時間。


title: 天天向上

text: 、2億から3億人の視聴者がいると言われており、2009年1月初頭には、視聴率でも長期にわたりトップを誇っていた『快楽大本営』を抜き去った。この「快楽大本営」とは視聴率のトップを争うほどの人気番組となっている。


title: 天天向上

text: 同番組を制作放送する湖南衛視（テレビ）は韓国ドラマを積極的に放送している局としてもで、中国で。


title: 天天向上

text: 面白おかしいショートコントやゲームを通して、礼儀、道徳、伝統などを学んだり、採用面接、夫婦喧嘩、お見合いなど様々な場面で、ピンチに立ったときにどうやって言い逃れをするか、様子を楽しんだりするバラエティー番組。


title: 天天向上

text: 超級女声など100あまりの司会経験を持つ汪涵（ワン・ハン）を始めとする6人のレギュラー司会陣で構成されている。


title: 天天向上

text: レギュラー陣は、《天天兄弟》と呼ばれており、雑誌《新周刊》が選んだ2008年度の最優秀娯楽番組賞と娯楽司会者賞を同時に獲得している。


title: 天天向上

text: 中国をメインに活動している大阪出身の日本人俳優の矢野浩二も、「浩二（中国語読みでハオアール）」としてレギュラー司会陣に名を連ねており、時には関西弁乗りの中国語を織り交ぜながら「意味不明のナンセンス」を話す役として出演しているが、連続ドラマや映画の仕事がある時は出演していない。


title: 天天向上

text: 他には、上海出身の若手俳優・銭楓、台湾出身の欧弟（現在は降板）、やアメリカ人の董貝克も司会者として出演している。


title: 天天向上

text: コメディ俳優の郭冬臨もゲストとして出演している。


title: 天天向上

text: 2009年6月には、韓国の人気アイドルグループ｢東方神起｣のメンバーであるジュンスの双子兄が同番組に出演して話題となった。


title: 天天向上

text: 2010年春には、が中心となって、同番組から新しいアイドルグループを輩出するためのオーディションが企画されており、同年には日本人アーティストのSMAPを筆頭にw-inds.・中孝介・モーニング娘。や津軽三味線の吉田兄弟らがゲスト出演している。


title: 野辺地戦争

text: 野辺地戦争（のへじせんそう、明治元年9月23日（グレゴリオ暦1868年11月7日））は、会津戦争（戊辰戦争）の戦いの一つである。


title: 野辺地戦争

text: 奥羽越列藩同盟側の盛岡藩は9月20日に新政府に降伏し、22日に新政府に降伏が受け入れられていた。だが翌23日、新政府側の弘前藩及び黒石藩の連合軍が野辺地へ侵攻。交戦の結果、盛岡・八戸藩連合軍が弘前・黒石藩連合軍を撃退して戦闘は1日で終了し、新政府からは両藩の私闘として処理された。弘前藩はこのほかにも鹿角郡濁川にも放火のために出兵を行っており、本格的な侵攻ではなく、実績作りのための放火活動であると言われる。戦争と言われているが実際は小規模な局地戦であった。


title: 野辺地戦争

text: 弘前藩は7月13日の段階で奥羽越列藩同盟脱退を藩内に通知し、15日に久保田藩に続き同盟を脱退していたが、仙台藩の使者を殺害したために領内が戦場となった久保田藩の失敗は踏襲しなかった。脱退以降も公然と列藩同盟と敵対しないよう弁解を用意し、中立の立場に自らを置いた。実際には新政府側への支援として久保田藩に出兵（補給、医療部隊）しており、そのことを8月14日に盛岡藩新渡戸伝蔵に詰問されるも「事実無根」と否定した。一方で弘前藩は同盟側の庄内藩へも援兵し、庄内藩から盛岡藩は弘前藩へ攻め込まないよう依頼をさせることに成功した。7月16日には深浦港に停泊していた庄内藩の船を金輪五郎ら奥羽鎮撫隊の直属兵士と久保田藩士が接収する事件が起きた。これは庄内藩が弘前藩に援軍を求めて派遣した船で、200挺の新式銃を積んでいたが、弘前藩は受け取りを拒み、秋田に通報したものであった。「東征日記」によると200挺の新式銃のうち100挺は久保田藩に、残りは本荘藩や新庄藩、亀田藩に分配したとある。ここで、盛岡藩としては自らの掴んでいる久保田藩への援助疑惑と、同盟に味方している事実、一方では約束を違えて国外に出兵していることといった矛盾と直面することになって困惑する。盛岡藩では弘前藩の誠意を疑って攻め入るべきという意見も目付の多賀佐市らから上がったが、同時期に弘前藩は久保田藩領へ出兵していたことから出兵は見送られた。当面は秋田方面への侵攻に専念することになった盛岡藩は大館城へと迫り、陥落が目前となる。すると大館城の城代の佐竹義遵（佐竹大和）はさらなる救援要請を弘前藩へと向け、参謀醍醐忠順によって盛岡領への出兵を促されるも、弘前藩は秋田での同盟軍優位を見て兵を出さず、ついに大館城は陥落した。新たな出兵こそなかったものの、弘前藩は久保田藩に大館攻城戦直前、鉄砲100挺と弾薬1万発を援助している。また、大館城攻防戦には弘前藩の一部隊も参加しており池内村周辺に布陣した。だが、大館城が南部藩によって攻略されると弘前藩は部隊を撤退させるとともに、藩境の久保田藩領陣馬村に部隊を駐留させた。その後、9月に入って東北各地で新政府軍が優勢になると、大館城奪還を企図する新政府軍へと使者を送り、「兵備がようやく整ったので兵を派遣したい」と参軍の意を伝えた。こうして弘前藩は公然と新政府に兵を提出したものの、これらの経緯からより旗色を明確にする必要があり、そのための軍事行動が必要だった。また弘前藩の秋田戦争への参加態度は、奥羽鎮撫総参謀である田村乾太左衛門らから「日和見である」と見られかねない状況でもあった。


title: 野辺地戦争

text: 当時の野辺地は盛岡藩の西回り航路の拠点であり、港には大坂からの千石船が連日寄港していた。盛岡藩側は海産物、大豆、銅を輸出し、大坂からの物資が運び込まれている軍事上の要衝でもあった。盛岡領は直接の戦火を受けていないこともあり、野辺地は鹿角からの銅の輸送が減少したこと以外は戊辰戦争の影響を受けていなかった。9月10日、その野辺地が新政府軍佐賀藩の藩士中牟田倉之助の指揮する久保田藩の軍艦「春陽丸」によって砲撃される。中牟田がこの時期、突然盛岡領野辺地を攻撃した理由は久保田藩の命令の他に、7月15日の同盟脱退以来、一向に盛岡藩を攻めようとはしない弘前藩への示威行為との見方もされている。（ただ、弘前藩は9月2日には久保田藩への援軍申し込みを行い、9月5日には大館へ部隊を進軍させている。）この春陽丸の砲撃は60発におよんだが人的な被害はなく、逆に野辺地砲台からの盛岡藩の砲撃で春陽丸は被弾。帆綱を断ち切られて、春陽丸は久保田藩へと引き上げていった。


title: 野辺地戦争

text: 弘前藩の同盟脱退時から盛岡藩は攻撃を危惧し、7月16日の時点で家老栃内与兵衛を軍事総督として八戸藩からの2小隊を含む400名の備えを津軽国境においていた。だが、弘前藩の盛岡藩への動きは9月入っても起こらず、そのうち9月12日には同盟の盟主である仙台藩が降伏を申し入れ15日に受託されたことから、盛岡藩も継戦の理由を失って20日に新政府軍へ降伏。22日に受理されて盛岡藩の戊辰戦争は形式的には終結した。


title: 野辺地戦争

text: 9月23日未明、小湊に駐屯していた弘前・黒石藩兵180名が3隊に分かれて行動を開始する。そのうち60名が藩境にある盛岡領の野辺地馬門村に進入し、一斉に放火を開始した。たちまち馬門村の全戸、民家64戸と寺院1件に火が燃え上がり、虚をつかれた盛岡・八戸藩の守備兵は逃走する。しかし、あまりの猛火は弘前・黒石藩側にとっても弊害となり、深夜の行動にも関わらず燃え盛る炎に部隊の所在が明らかにされ、盛岡藩の野辺地守備の根拠地である野辺地軍事局への道も閉ざされ、大回りして向かわねばならなかった。一方で盛岡・八戸藩の軍事行動の責任者である総督栃内与兵衛は迎撃自体に反対し、6小隊とともに後方へと退いていた。その動きに乗じ、弘前・黒石藩は困難な渡河も果たして野辺地軍事局まであと250メートルの位置に接近。野辺地制圧が目前となったところで、駆けつけた盛岡藩安宅正路の七戸隊の襲撃を受けた。折りしも日の出の時刻であり、西から攻めて逆光となった弘前・黒石藩は視界を塞がれ、一方的な射撃を受けて壊乱状態となり、隊長の小島左近・半隊司令士谷口永吉が戦死。弘前藩は撤退し、野辺地戦争は終結した。


title: 野辺地戦争

text: なお、弘前・黒石藩側の戦死者にはいくつか説があり、弘前藩の戦死略歴では29名とあるものの、通説では野辺地町に残る墓碑に刻まれた名前より27名とするものが多い。青森県立野辺地高等学校の竹内司郎校長によると、この他に太政官日誌などの資料から重複しないようにまとめたところ、津軽側の戦死者は45名まで膨れ上がると主張している。また、弘前藩側が戦死者数を少なくしようとした原因はよくわかっていないが、竹中校長は「奥羽越列藩同盟から脱退した弘前藩が官軍としての実績づくりのため犠牲を少なく見せたかったという事情と、藩財政が逼迫する中で戦死者の家族に支給する手当を抑えたかったためではないか」と推測している。


title: 野辺地戦争

text: 10月2日、盛岡藩は津軽に移った新政府軍の参謀局から呼び出しを受ける。すでに責任者の盛岡藩の家老栃内与兵衛は自領に引き上げて不在であったため、新渡戸傳と留守役の上山守古の二名が出頭した。奥羽鎮撫総参謀である田村乾太左衛門は出頭した二名に武力衝突の瑕疵を難詰し、事の次第では盛岡藩へ向けて出兵すると恫喝を行った。新渡戸傳は自らの首級をもって許されることを願ったが、戦闘の責任者ではないために受け入れられず、本来の責任者の栃内与兵衛は盛岡の自領にこもってしまったために盛岡藩は返答に窮した。その後、考え直した田村乾太左衛門により「首級を献ずるに及ばず」との沙汰が下るが、その間にも盛岡藩目付の赤前治部左衛門らが戦闘の隊長を名乗って出頭していた。結局、この戦闘は両藩の私闘という形で決着がつき、それ以上の処分はなかった。


title: 野辺地戦争

text: 一年後の明治2年（1869年）の11月6日、戦闘による放火を受けた馬門村に弘前藩から二名の使者が来訪した。弘前藩士らは対応した馬門村庄屋に「戦闘は本意ではなく、佐賀藩からの圧迫を受けてやむなく侵攻したが、それだけに馬門村の村民が気の毒でならない。弘前藩は償いとして米30俵、材木200石、すだれ1戸あたり10枚を支給したい」と被害にあった64戸、寺院1件への賠償を提案した。だが、庄屋の川村六次郎は丁重に断り、「この手厚い賠償が我が藩と他藩との前例となると、久保田藩との戦闘で同様に放火を行った盛岡藩にとって後難となる恐れがある」との理由を述べた。この対応は評判となり、争いがあった藩境の村ゆえに藩から隠密が派遣されていたのだという噂がたったほどであった。


title: 高城将一

text: 高城 将一（たかぎ まさかず、生年月日不詳 - ）は中華人民共和国山東省出身の俳優である。劇団四季所属。中国名は張沂（ジャン・イー）。


title: 高城将一

text: 演劇学校芸術学院舞踏学科卒業。過去の劇団四季パンフレットより。


title: 高城将一

text:
2005年3月に劇団四季オーディション合格後、『李香蘭』で四季の初舞台を踏み、『キャッツ』ではランパスキャットを演じている。過去の劇団四季パンフレットより。
2007年8月に芸名を張沂から高城将一と改名。2008年には『ジーザス・クライスト・スーパースター』にもキャスティングされた。


title: 高城将一

text: 長身を活かしつつ、柔軟性に富んだしなやかなダンスが持ち味。アクロバットを披露することが多い。『キャッツ』のカーテンコールではI字を越えた“くの字バランス”が定番となっている。五反田キャッツ・シアターで行われたイベント、リハーサル見学会では、「『キャッツ』に出演するようになって野生の猫（野良猫）をよく観察するようになった」と明かし、「別の役を演じるとしたら『マンゴジェリー』にも挑戦してみたい」という抱負を語った。 公開される稽古の様子では、黒いジャージ姿で、ほとんどの場合、裾を捲り上げて着用。『異国の丘』ではアンサンブルながら、帰国が決まった別所の役で出演。


title: ダビド・オスピナ

text: ダビド・オスピナ（David Ospina、1988年8月31日 - ）は、コロンビア・アンティオキア県メデジン出身のサッカー選手。イタリア・セリエAのSSCナポリに所属し、コロンビア代表にも選出されている。ポジションはゴールキーパー。妹のダニエラ・オスピナはハメス・ロドリゲスの元妻。


title: ダビド・オスピナ

text: 母国コロンビアのアトレティコ・ナシオナルでキャリアをスタートし、3年間プレーした後、オリンピック・リヨンに移籍したウーゴ・ロリスの後釜として2008年夏にOGCニースに移籍。当初はリオネル・レティジの控えであったが、すぐに定位置を奪取。ロリスの穴を感じさせないプレーを披露した。2014年3月7日に行われたマルセイユ戦から怪我のためか右足が使えず、長い間全てのキックを左足で行っていた。


title: ダビド・オスピナ

text: 2014年ワールドカップでの活躍から評価を高め、アーセナルへ移籍した。


title: ダビド・オスピナ

text: 2018年8月17日、SSCナポリへ1シーズンのレンタル移籍。


title: ダビド・オスピナ

text: 2005 FIFAワールドユース選手権にメンバー入りし同年にフル代表デビューを果たした。2007年のキリンカップでは、ベンチ入りしたものの出番がなかった。


title: ダビド・オスピナ

text: コパ・アメリカ2011では代表合宿初日に負傷しメンバーから外れた。


title: ダビド・オスピナ

text: 2014 FIFAワールドカップ・南米予選では当初から正ゴールキーパーとして出場し、特に2013年6月に行われたアルゼンチン代表との一戦では活躍を見せた。オスピナはこの試合のマン・オブ・ザ・マッチに選ばれ、試合終了後には自軍の監督であるホセ・ペケルマンのみならず、対戦相手のアレハンドロ・サベージャ監督からも称えられた。予選終了時には予選出場各国のゴールキーパーのうち最少失点を記録した。


title: 南郷町立南郷中学校

text: 南郷町立南郷中学校（なんごうちょうりつなんごうちゅうがっこう）は、日本の公立中学校。


title: みんなでスペランカー

text: 『みんなでスペランカー』は、2009年3月26日よりダウンロード販売されているプレイステーション3専用ソフト。コンシューマーゲームとしては『スペランカー2 勇者への挑戦』以来実に22年ぶりに発売されたスペランカーシリーズの新作でキャッチフレーズは「みんなでいこう!愉快な洞窟探検!」である。


title: みんなでスペランカー

text: TGS2007レトロゲーム・アワード優秀賞、いまこそ新世代機で続編を出してほしいタイトル5位、バーチャルコンソールにおけるファミリーコンピュータ版配信など、『史上最弱の主人公』としてリバイバルブームの起きていたスペランカーの新作ということで、発売前から大きな話題となっていた。当初は発売を2008年内としていたが、後に延期された。


title: みんなでスペランカー

text: 基本システムはファミコン版『スペランカー』を踏襲したものとなっている。主人公の虚弱体質はそのままに、グラフィック、トラップなどあらゆる面でファミコン版をバージョンアップさせており、グラフィックも3Ｄポリゴンを用いた「リニューアル」とファミコン版を忠実に再現したドット絵、サウンド、音楽が用いられている「クラシック」から選択可能となっている。ステージ数は全4面から大幅にボリュームアップして全100面となっている。


title: みんなでスペランカー

text: 本作における新しい要素としてはPS3のトロフィーシステムに対応したことや、「みんなで」のタイトルの通り最大6人での同時プレイに対応したことが挙げられる。複数人プレイ（みんなで探検）はオンライン、オフラインから選ぶことが可能で、複数人プレイでしかおきないギミックもある。「みんなで探検」モードでは残機はプレイヤー全員で共有となっている。また、残機0の状態で死ぬと、行動不能の仮死状態となり、30秒以内に他のプレイヤーが接触することで復活させることも可能である。これにより、プレイヤー同士の助け合いができるようになっており、あまり上手でないプレイヤーでも、他のプレイヤーのアシストで先に進めるようになっている。プレイヤー同士のコミュニケーション手段としてはL、Rボタンで喜怒哀楽のフェイスマークやアイテムアイコンを出せる他、ワイヤレスヘッドセットにも対応しており、音声による会話（ボイスチャット）も可能。


title: みんなでスペランカー

text: 2010年1月7日には、自機の周囲が真っ暗になるなど、より難しい仕様になった『みんなでスペランカー ブラック』が配信された。


title: みんなでスペランカー

text: 2011年12月16日に販売権利をTozai Gamesに移譲し、アイレムソフトウェアエンジニアリング販売版は同年12月12日に、『ブラック』は同年12月20日に配信を終了した。


title: みんなでスペランカー

text: 2015年3月PS4にて、同年6月にはPS Vitaにて続編の『みんなでスペランカーZ』がリリースされている。


title: みんなでスペランカー

text: クラシック、リニューアルモードとも基本的にFC版『スペランカー』の世界観を踏襲しており、操作性、アクションなどにおいて顕著な変化は見られないが、色々と追加された要素が存在する。


title: みんなでスペランカー

text: 本作の発表以前のエイプリルフールの時期に、アイレムの通販サイトでは「多人数プレイ可能なスペランカー」などのキャッチコピーを入れたネタ商品を記載していた。


title: みんなでスペランカー

text: ソニーのPS3用オンラインサービスPlayStation Homeには「洞窟探検家が集う場所（現在は公開終了）」という、『スペランカー』のゲームシーンをイメージしたエリアが用意されており、出会ったプレイヤーと一緒にプレイできるゲームセッションを開くことが出来た。また、ゲームの進行によって、PlayStation HOMEのアバターが着用できる『スペランカー』のコスチュームを入手できる。


title: 南郷町

text: 南郷町（なんごうちょう）


title: 高見侑里

text: 高見 侑里（たかみ ゆり、1987年6月30日 - ）は日本のフリーアナウンサー、キャスター、タレント。所属事務所はセント・フォース。身長161cm。


title: 高見侑里

text: 神奈川県出身。田園調布雙葉中学校・高等学校、立教大学文学部文学科フランス文学専修卒業。サークル活動は立教大学交響楽団に4年間所属した。楽器はバイオリン、5歳の頃から続けていた。


title: 高見侑里

text: 2008年、ミス立教、Miss of Miss Campus Queen Contestグランプリに選ばれる。


title: 高見侑里

text: 子供のときにアメリカ、ベルギーに住んでいたことがあった。大学時代にフランス留学の経験あり。子供の時、クラシックバレエも習っていた。


title: 高見侑里

text: 普通自動車免許、漢検準1級, 英検2級、仏検2級、ニュース検定、秘書検定準1級を所持している。


title: 花柳典幸

text: 花柳 典幸（はなやぎ のりゆき、1969年（昭和44年）8月16日 生 ）は、花柳流の日本舞踊家。様々な舞台で踊る一方、商業演劇、テレビなどの振付、所作指導などを手掛けている。本名は青山典靖。


title: 花柳典幸

text: 二代目花柳錦之輔の次男。兄は三代目花柳壽楽。祖父は人間国宝の二代目花柳壽楽、親類には花柳流三世宗家家元三代目花柳壽輔、十五代目片岡仁左衛門などがいる。


title: 花柳典幸

text: オフィス天童に所属。玉川大学文学部芸術学科卒。


title: 花柳典幸

text: 妻は元宝塚歌劇団月組娘役で女優（現在は活動休止中）の西條三恵。


title: 花柳典幸

text: 他多数


title: 滝線

text: 滝線（たきせん、）とは、地形でいうと高地と平野の急な高低差に生じた一連の滝（）や急流の箇所を結んだ線を指す地理学上の用語である。瀑布線（ばくふせん）ともいう。具体的には、北アメリカ大陸（アメリカ合衆国）東部のアパラチア山脈の東麓に広がるピードモント台地と大西洋岸平野の境界部分の地形にアパラチア山脈から発して並行して流れる河川が作り出した滝を結んだ線（英語では大文字で""Fall Line""と表記）から生じた。（等高線の高度間隔を強調したレリーフマップを用いると滝線がどこに走っているのかがよく判る。添付画像参照）


title: 滝線

text: 内陸交通で水運が重要であった時代には、閘門が設置されている場合を除いて、河川を航行する船は滝線より上流へ行くことは出来ず、そのため滝線の近くには船荷の積降し場（河港）が設けられた。また、滝を生ずる水位差は大きな水車動力源となるため、滝線付近は水車を利用した製粉業や製材業に適した場所であった。河港と動力に恵まれた立地条件の下に集落が発生し、やがて都市へと発展していった。水力発電が発明されると、滝線沿いに水力発電所を設け、そこで発電した電力を利用する滝線から離れた都市も出てきた。このようにして形成された都市を滝線都市（たきせんとし）といい、特にアメリカ合衆国東部から南東部において、古くは植民地時代に河港都市や水車動力利用の初期工業都市として発生し、数多く形成された。


title: 滝線

text:
アメリカ合衆国東部から南東部にかけて、アパラチア山脈東側のピードモント台地が大西洋岸平野へと急速に高度を切り下げる斜面には1,500km以上に及ぶ滝線地帯（）が形成されている。先史時代にまで遡る集落形成が行われてきたこの斜面は崖だけでなく場所によっては幅は何マイルにも及ぶ。
一例を挙げるならば、バージニア州リッチモンドを流れるジェームズ川は大西洋に開いた河口まで全体で一連の早瀬となって流れ下っている。


title: 滝線

text:
地質学的には、滝線はタコニック造山運動によって形成されて硬化した地形と、白亜紀と第三紀に大陸棚上に形成された単層で砂礫質の比較的平らな沖積平野との境界にあたる。
滝線地帯を構成する平野がいかに形成されたかについての学説はいくつかあるが、アメリカ合衆国の自然地理学者マギー（）が提出した「断層・褶曲運動により単斜層として形成された」という学説が学者の間で広く支持された。なお、今日に到るもこの地帯の大部分で断層面は発見されていない。


title: 滝線

text:
19世紀に滝線はポトマック川のリトルフォールズやグレートフォールズのような水運上の断点を意味した。しかし、20世紀初期に給水のための水路開削や運河が建設されたことにより、単なる断点の連続ではなく、それに沿った都市の出現＝滝線都市こそが滝線の最も突出した特徴となった。
さらに、アメリカ北東部メイン州からフロリダ州までの大西洋側諸都市を結ぶ国道1号線がこれら滝線都市も連絡して、あたかも滝線に添うように建設され、滝線都市をさらに強調するものとなった。


title: 滝線

text: ピードモント台地東縁の滝線都市には次のような例がある。（以下、括弧内は滝線にかかる河川名）なお、上記都市のうちローリー、コロンビア、オーガスタの代わりに、ノースカロライナ州のグリーンズボロ、シャーロットおよびジョージア州のアトランタを滝線都市の例として挙げている教科書・解説書もある。これらの都市はローリー、コロンビア、オーガスタよりもそれぞれ120-150kmほど内陸に位置している。


title: フェデックス

text: フェデックス・コーポレーション（FedEx Corporation）は、空路や地上で、重量貨物やドキュメントなどの物流サービスを提供する世界最大手の会社である。220の国と地域で取り扱いを行っている。


title: フェデックス

text: 1971年、アメリカ合衆国アーカンソー州リトルロックで、元アメリカ合衆国海兵隊員フレッド・スミス（Frederick Wallace "Fred" Smith）によって、フェデラルエクスプレスコーポレーション（Federal Express Corporation）として設立された。


title: フェデックス

text: 創業者のフレッド・スミスが、イェール大学の経済学のクラスでハブ・アンド・スポークシステムの原案をレポートとして提出したとき、教授からC(日本の大学では「可」相当)と評価された。しかし、そのハブ・アンド・スポークシステムこそが、アメリカの広大な国土のほぼ全域でオーバーナイトデリバリー（翌朝配達）を可能にした。このレポートは、現在もフェデックスの本社に飾られているという。


title: フェデックス

text: 1973年、テネシー州メンフィスのメンフィス国際空港に拠点を移し、ダッソー ファルコン20を使った米国主要25都市への翌日配達サービスを開始。1978年の航空会社規制緩和法（Airline Deregulation Act）により、サービスエリアを急速に拡大した。


title: フェデックス

text: 1989年、国際貨物航空会社フライング・タイガー・ラインを買収。1998年1月、RPS、ロバーツ・エクスプレス (Roberts Express) 、バイキング運送 (Viking Flight) 及びカリバー・ロジステックス (Caliber Logistics) の各会社を子会社に持つコルバー・システム社(Caliber System, Inc.) を買収。続いてアメリカン・フライトウェイズ (American Flightways) を買収。各社の統合後は、フェデックス(FDX Corporation) として知られるようになる。2000年にFedEx Corporationに商号変更。


title: フェデックス

text: 2000年に、映画キャスト・アウェイの中でトム・ハンクス演じる主人公がフェデックスの社員として登場し、劇中には会長のフレッド・スミスも本人役で出演している。


title: フェデックス

text: 2004年2月、書類のコピー及びプリント・サービスを提供する1,200店舗を持つアメリカのチェーン店「キンコーズ」（Kinko's）を24億ドルで買収。


title: フェデックス

text: 2008年、翌年行われる第43回スーパーボウルの広告宣伝から撤退、世界的な不況のため広告費を見直すことが撤退理由として発表された。


title: フェデックス

text: 主要な競争相手は、DHL、UPS、TNT及び各国郵便公社・会社（USPS、カナダ郵便公社、ロイヤルメール、JP日本郵便など）である。


title: フェデックス

text: フェデックスは、複数の運用部門として組織化されており、それぞれが自身のロゴを持っている。いずれのロゴも、Fedは紫色である。Ex はそれぞれの部門によって別々の色が使われる。会社としてのロゴは灰色の Ex を使用している。もともとのフェデックスのロゴは橙色の Ex を用いていたが、それは現在フェデックス・エクスプレスのロゴとして使われている。また、Eとxの間の空白には右向きの矢印（→）を隠し絵的に見出すことができる。ロゴをデザインしたのは、当時ランドーアソシエイツに勤めていたリンドン・リーダー (Lindon Leader)。矢印を配置するため、ユニバースとフーツラの特徴を併せ持った独自の書体をデザインした。なお、どのロゴでも「e」と「d」の下の丸み部分がベースライン（「F」や「E」の下端を結ぶ線）よりわずかに下に出ているが、これは上下に丸みを持つ文字とそうでない文字の大きさのバランスを視覚的に揃えるための一般的な手法で、FedExに特有というわけではない（英語版Wikipedia 参照）。アメリカ合衆国のメリーランド州ランドーバー郊外にあるNFLワシントン・レッドスキンズの本拠地スタジアム「ジャック・ケント・クック・スタジアム」の命名権を、フェデックスが1999年11月に取得し、スタジアム名が「フェデックスフィールド」となった。また、同国テネシー州メンフィス市中心部に2004年オープンしたフェデックスフォーラムは、NBAメンフィス・グリズリーズとメンフィス大学男子バスケットボールチームの本拠地となっている。


title: フェデックス

text: フェデックス・セントジュード・クラシックは、メンフィス市で毎年6〜7月に開催されていた世界ゴルフ選手権のひとつである。1986年からフェデックスがスポンサーを務めているが、2007年からはスタンフォード・フィナンシャル・グループが新スポンサーとなり、フェデックスはスポンサーを降りる予定になっていた。その代わりに年間チャンピオンシップシリーズのフェデックスカップのスポンサーになった。2011年にはセントジュード・クラシックのスポンサーに復帰している。2019年からブリヂストン招待選手権の代わりに世界ゴルフ選手権の1戦として開催、大会名もフェデックス・セントジュード・インビテーショナルに変更される。


title: フェデックス

text: サッカーではUEFAヨーロッパリーグのメインスポンサーとして2015―16シーズンから務めている。


title: フェデックス

text: 日本法人は、長野県塩尻市の塩尻営業所に社会人野球チームの本拠地登録をしており、都市対抗野球出場を目指して北信越代表として挑戦している（フェデックス硬式野球部）。


title: ゴミ箱 -GOMIBAKO-

text: 『ゴミ箱 -GOMIBAKO-』（日本国外では"Trash Panic"）は、2009年3月19日に発売された、PlayStation 3用のパズルゲームソフトである。


title: ゴミ箱 -GOMIBAKO-

text: 2008年にゲームの企画を一般公募で集めるオーディションであるPlayStation C.A.M.P!を通じて製作されたソフトのひとつで、同オーディションのセンス・オブ・ワンダー ナイト 2008のプレゼンテーション作品として発表された。


title: ゴミ箱 -GOMIBAKO-

text: 2009年3月19日にPlayStation Storeでオンライン販売が開始され、同年7月16日には3クレジットごとに100円の従量制を導入したかわりに難易度を引き下げ追加要素を付加させた100円ゴミ箱の提供も開始された。100円ゴミ箱ではコンティニュー、リトライも1クレジットとして扱われる仕組みとなっている。


title: ゴミ箱 -GOMIBAKO-

text: 『テトリス』等の従来からあった落ち物パズルと同様に、画面上部から次々と投棄されるゴミをフィールドである「ゴミ箱」からあふれないように収めていくのが目的であるが、従来の落ち物パズルで落ちてくるのが四角いブロックの塊であるのに対し、本作で落ちてくるのは日常生活が生み出すゴミそのものであり、見た目どおりの衝突判定を持つ。


title: ゴミ箱 -GOMIBAKO-

text: 落ちてくるゴミにはそれぞれ「壊れやすい」「燃えやすい」「腐りやすい」といった属性があり、それを利用することでゴミ箱内のゴミの容積を削減することができる。ある程度ゴミが運ばれてくると巨大な「ボスゴミ」が登場し、制限時間内に的確に処理できなかった場合は大量のオジャマゴミが降って来る。


title: ゴミ箱 -GOMIBAKO-

text: ステージクリア時には、ゴミの処理方法による周辺環境の影響（二酸化炭素や有害ガスの発生等）を基準に"「ECOプレイ」"か「EGOプレイ」の判定が行われる。（ＣＯ２排出量、"ごみ箱内のスッキリ度"、撒き散らしたごみの量、"死守した”MOTTAINAI”"、破壊した”MOTTAINAI”、爆弾使用）


title: ゴミ箱 -GOMIBAKO-

text: 一度ゴミ箱内に入ったゴミは、焼却or爆破、又は"腐敗"させないと消滅することはない。それらのゴミ処理法を行うにも手順を踏む必要があり、即効性のあるものではない。また、ほかのパズルゲーム等で見られる起死回生の方法が無く、残機概念があるにも関わらず失敗を取り戻せない場合が多い。そのため往々にしてゴミの供給量と処理量のバランスがひどく偏り、"ゴミを処理するのではなく、いかにゴミ箱に詰めるか"というゲームになっている。それらの理由から一番難易度の低いSWEETSモードであっても難易度は高いといえる。実際、PlaystationAppなどから確認できるトロフィー取得率が、最も取得の容易なもので10%以下、またトロフィーの多くは1%以下の取得率にすぎないことからもこのゲームが高難易度であることがわかる。


title: ゴミ箱 -GOMIBAKO-

text: 100円ゴミ箱では通常のゴミ箱よりも物を破壊しやすく、初心者向けのガイド機能が付加されている「鋼のゴミ箱」が選択できるようになっている。フルパック版のみでは入手条件が厳しく設定されているが、フルパック版のセーブデータがあり、かつ100円ゴミ箱の「鋼のゴミ箱」コースをクリアしている条件下でもフルパック版で鋼のゴミ箱でプレイすることが可能となった。


title: ゴミ箱 -GOMIBAKO-

text: また、通常のゴミ箱コースではクリアや獲得した得点に応じて、PlayStation Homeで利用できるホームリワードを獲得することができる。


title: ゴミ箱 -GOMIBAKO-

text: 第2ステージはまいにちいっしょとのコラボステージになっており、ステージがトロの家の中、GOMYがトロとクロのお面をかぶっているだけでなく、ラストにはトロ・ステーションで使われるダンボールも運ばれる。


title: ゴミ箱 -GOMIBAKO-

text: 水を含んだゴミを捨てることによって、腐敗玉を成長させることができる。破壊するとペナルティ(後述)を受けてしまうゴミ。ゴミ箱底近くに配置し、GOMYに渡すとボーナスゴミがもらえる。MOTTAINAIゴミを破壊してしまう、もしくは制限時間以内にボスゴミを破壊出来ないとペナルティとして大量のゴミが降り注ぐ。降り注ぐものはステージにより異なるが、共通して破壊しにくく、だいたい金色である。ペナルティを受けてしまうと大量のゴミで埋め尽くされるため、クリアは絶望的である。


title: バラカルド

text: バラカルド（, ）は、スペイン・バスク州ビスカヤ県のムニシピオ（基礎自治体）。公式名はバスク語表記のBarakaldo。2017年の人口は100,313人。


title: バラカルド

text: ビルバオ河口の左岸にあり、ビルバオを中心とするビルバオ都市圏を構成している。


title: バラカルド

text: ビスカヤ県の典型的な気候で、夏は過ごしやすく、冬が長引く。年間平均気温は14℃、年間最低気温は8℃、年間最高気温は18℃である。


title: バラカルド

text: 1900年のバラカルドの人口は15,013人であった。バラカルド以上に急速に成長した都市は国内に数カ所あるが、バラカルドの人口は1880年から1900年の間に2倍に増えた。この期間、多くの移住労働者たちが移り住んできた。鉄工業とダイナマイト製造がバラカルドを大いに繁栄させた。ビスカヤ県内の鉱山からの採掘が増え、近隣の都市に対して鉄道が開通した。ビルバオ河口では造船業が成長した。バラカルド郊外の低地にある田園地帯では、トウモロコシ、果物、ワイン用ブドウが生産されていた。


title: バラカルド

text: 19世紀と20世紀に鉄鉱石の採掘が地域の主要経済活動であったときから、現代のバラカルドは鉱山鉄道の終着点であった。20世紀を通じてアルトス・オルノス・デ・ビスカヤ社は重要な存在だったが、1980年代に不景気が地域経済にひどい打撃を与えた。


title: バラカルド

text: バラカルドにある工場は相次いで閉鎖され、かつての工業用地には住居用高層建築、公園、ショッピングモールが建設された。巨大なが市街郊外に建てられた。


title: バラカルド

text: 出典はスペイン内務省など


title: バラカルド

text: バラカルドはメトロ・ビルバオの2号線によってビルバオ都市圏の他都市と結ばれており、市内には4駅が存在する。セルカニアス ビルバオも走っている。ビスカイバス社がバス路線を運行し、ビスカヤ県内の他都市とバラカルドを結んでいる。


title: バラカルド

text: バラカルド周辺へ向かう主要道は高速道路A-8号線であり、バラカルドやビルバオ都市圏をスペイン他都市とつないでいる。バラカルドとビルバオ湾内の都市とをつなぐボート・フェリーの定期便もある。


title: バラカルド

text: ビルバオ空港は、バラカルド中心部から車で15kmほどのところにある。


title: バラカルド

text: バラカルドに本拠地を置くサッカークラブとしてバラカルドCFがあり、2003年完成で7,960人収容のをホームスタジアムとしている。バラカルドCFは主にセグンダ・ディビシオンB（3部）に所属しているが、1930年代から1970年代にかけての時代には、28シーズンにわたってセグンダ・ディビシオン（2部）に所属していた。


title: バラカルド

text: ハンドボールも盛んであり、女子クラブのは（女子1部）に所属している。2016-17シーズンには欧州カップ戦であるに出場した。男子クラブのは1979年に設立されたハンドボールクラブであり、1990年代後半から2000年代前半にかけて、6シーズンにわたってリーガASOBAL（男子1部）に所属していた。


title: バラカルド

text: 2004年に完成したビスカヤ・アレナは、スペイン最大の多目的アリーナである。コンサートでは26,000人、スポーツでは18,640人、バスケットボールでは15,414人を収容する。


title: アローザ (タンカー)

text: アローザ (Arosa) は、アローザ・マリタイム社が所有する原油タンカーで、1993年2月1日、日立造船有明工場で建造された。1992年3月に改正された国際海洋汚染防止条約（MARPOL）に適応するダブルハル（二重船殻構造）VLCCとしては日本初の建造船で、世界でも2番目であった。


title: ひまわり基金法律事務所

text: ひまわり基金法律事務所（ - ききんほうりつじむしょ）とは、日本弁護士連合会のひまわり基金の資金援助を受けて、弁護士過疎の解消のために弁護士過疎地に設置される公設事務所である。


title: ひまわり基金法律事務所

text: 日本弁護士連合会、地方ごとに存在する「弁護士会連合会」や弁護士会が関与して設立運営され、開設の費用や運営の費用を援助する他、その運営を支援する。


title: ひまわり基金法律事務所

text: ひまわり基金法律事務所は、国や地方公共団体が設置した法律事務所ではなく、日本弁護士連合会が自発的に拠出した基金を元に開設・運営されているものである。このような仕組みは他の国や他の業界ではほとんど見られず、この点に最大の特徴がある。


title: アイプロダクション

text: 有限会社アイプロダクション（英文社名；"i Production inc."）は、東京都港区にかつて存在した日本の芸能プロダクション。設立と同時に株式会社フェイスネットワークの傘下に入り、フェイスネットワークの子会社である株式会社プラチカと同じオフィスにて芸能プロダクション業務を行っていた。元AKB48の中西里菜や元AKB48研究生の金子さとみが在籍していたことがあり、当時は中西里菜のグッズ販売やファンクラブの運営を行っていた。


title: アイプロダクション

text: 解散時所属していたタレント


title: アイプロダクション

text: 既に退所していたタレント


title: ワイン羊羹

text: ワイン羊羹（ワインようかん）は、羊羹にワインを加えた和菓子である。北海道、岩手県、山梨県、岡山県、佐賀県、宮崎県など日本全国各地で、銘菓として製造・販売されている。


title: ワイン羊羹

text: 1971年に山梨県の菊水屋によってぶどう酒入り羊羹の製造法の特許が取得されている（1968年7月5日出願。特許第641388号）。ただし、菊水屋では現在も「ワイン羊羹」を販売しているものの、実際に販売が開始されたのがいつであったのかや、「ワイン羊羹」という名称がいつから用いられているのかは明らかでない。


title: ワイン羊羹

text: 実際に製造・販売された記録としては、1974年に北海道池田町の「おかしの小松」で作られたとされる。


title: ワイン羊羹

text: 北海道池田町の町長丸谷金保が地域振興策として、十勝ワインで有名なワイン城を建設する時に合わせ、1974年に小松幸雄が町長と協力して開発した。売り上げのピークでは年間20万本の販売実績をあげた。


title: ワイン羊羹

text: 原料にはワインの香りを出すために白豆の大手亡（おおてぼう）を使用している。風味には十勝ワインの赤、白、ロゼを使用している。


title: ワイン羊羹

text: ドリームズ・カム・トゥルーのボーカルの吉田美和は、父親が「おかしの小松」に勤務していた関係で、帰省時に店に顔を出すことがあるという。


title: オランダ海軍

text: オランダ海軍（オランダかいぐん）は、オランダの海軍である。起源はハプスブルク領時代に遡り、連邦共和国の海軍を経て、王立海軍（オランダ語：Koninklijke Marine）となった。


title: オランダ海軍

text: オランダは建国以前神聖ローマ帝国次いでスペインの領土となったが、毛織物産業が発展しており貿易も盛んであった。それらの商船を海賊や私略船が襲うこともしばしばであり、商人は自衛のために武装を行った。この武装商船がオランダ海軍の起源といわれる。


title: オランダ海軍

text: 八十年戦争(オランダ独立戦争)ではこれらの武装商船が結集して戦った。この当時軍船とその他の船の間には特殊なものを除いて明確な境界はなかったため、多くの商船を有していたオランダは強力な海上戦力を保有する潜在能力を有していた。


title: オランダ海軍

text: 1602年にオランダ東インド会社が設立され、東アジア、東南アジア諸国との大規模な貿易が始まる。これにより多くの富がもたらされた。1623年にはアンボイナ事件が起きイギリスに対してこの地域での貿易で優位に立ったものの、対立構造が決定的になった。1650年代イギリスがオランダの商船を接収して積荷を没収するようになり三次に渡る英蘭戦争が勃発した。オランダ海軍は港湾の関係上大型の艦は使用できなかったが、マールテン・トロンプやミヒール・デ・ロイテル等の名将のもと大型の戦列艦に対して健闘した。英蘭戦争が起るまでの17世紀前半はオランダの黄金時代であり、イギリスが優位になった後もオランダ海上帝国として、帝国主義時代まで続く列強の一員であった。


title: オランダ海軍

text: 18世紀、オランダはフランスと戦い国力を消耗した。オランダの有力な植民地はインドネシア（オランダ領東インドが成立するのは20世紀）しかなく、他の列強に比較すると格の落ちる海軍しか整備できなかった。また1795年にはフランスに占領されバタヴィア共和国となる（フランス革命戦争）。この時期英海軍を相手としてキャンパーダウンの海戦を戦った。


title: オランダ海軍

text: 20世紀、オランダは第二次世界大戦まで大きな戦争を戦うことはなかった。また、オランダは第一次世界大戦に中立であり、参戦することは無かった。


title: オランダ海軍

text: その後、大日本帝国の勢力が拡大するにつれてインドネシアの安全が脅かされることとなる。オランダは自国経済の要であるインドネシアを防衛すべく重点的にそちらに海軍戦力を配備した。1940年5月にはナチス・ドイツのフランス侵攻に伴い、オランダ本国がドイツに占領された。短時日の陸戦による戦闘が主であり、海上戦闘はほとんど無かった。また、第二次世界大戦における大日本帝国海軍とオランダ海軍の戦力差は隔絶しており、1942年に入り日本海軍がマレー・フィリピンを制圧してインドネシア侵攻に至ると、その圧倒的優位に対抗してアメリカ海軍・イギリス海軍・オーストラリア海軍と連合艦隊を組織して日本海軍に挑むも、ジャワ沖海戦、バリ島沖海戦、スラバヤ沖海戦、バタビア沖海戦にいずれも敗北して戦力をすり減らし壊滅した。


title: オランダ海軍

text: 第二次世界大戦以降は西側諸国の一員としてソビエト海軍の潜水艦に備えてフリゲート等を整備した。現在ではヨーロッパ諸国と共同で設計した軍艦などを運用している。


title: オランダ海軍

text: 第二次世界大戦前に海軍司令長官（BDZ）の職が設けられている。この職は海軍最高司令官として機能し2005年まで続く。海軍司令長官はオランダ海軍司令官（CZMNED）、カリブ海海軍司令官（CZMCARIB）と海兵隊総司令官（CKMARNS）を主導し、デン・ハーグにある海軍参謀本部を指導する。


title: オランダ海軍

text: 2005年に国軍の大規模な組織改編がなされ、統合参謀総長が指揮権を集約し各軍参謀総長は権限を制約され教育訓練を主に担当することになる。海軍の実戦部隊は海軍司令部に統合される。海軍司令部は人事、設備管理、会計管理の機能が除外されいくつかの任務は各局や参謀本部に引き継がれている。


title: オランダ海軍

text: また、海軍司令官は北大西洋条約機構の一員としてベネルクス海軍司令官（Admiraal Benelux）が設けられ、戦時および国際的演習などでベルギー＝オランダ艦隊を編組し指揮する。この機能は常設となっておりデン・ヘルダー海軍基地にはベルギー海軍の参謀が置かれ統連合司令部として存在している。


title: オランダ海軍

text: 2009年時点で現役兵総員約9,400人。予算は99億5,000万米ドル。なお、オランダ本土の運河など内水の哨戒任務はオランダ陸軍が担っており、陸軍は哨戒艇部隊を保有する。


title: オランダ海軍

text:
海軍士官候補生については各学年ごとに現行の階級制の中から指定される。第1学年は三等兵、第2学年は伍長、第3学年は兵曹、第4学年は少尉となっている。オランダ語での呼称は海軍と海兵隊とで異なるものもある。2011年6月現在。『Jane's Fighting Ships 2011-2012』より。
過去に就役した艦艇については「オランダ海軍艦艇一覧」を参照。2011年6月現在。『Jane's Fighting Ships 2011-2012』より。


title: オランダ海軍

text: 海軍航空隊は廃止され所属機は全て空軍に移管し、ヘリコプターは国防ヘリコプター集団に属している。


title: マックスバリュ砂田橋ショッピングセンター

text: マックスバリュ砂田橋ショッピングセンター（マックスバリュすなだばしショッピングセンター）は、 愛知県名古屋市東区にある、ショッピングセンター。マックスバリュ中部が運営している。


title: マックスバリュ砂田橋ショッピングセンター

text: 届出名称は「砂田橋ショッピングセンター」。当初は、ナフコはせ川（後にマックスバリュ名古屋となり、マックスバリュ中部に吸収される）が「ナフコ砂田橋ショッピングセンター」として申請していたショッピングセンターである。


title: マックスバリュ砂田橋ショッピングセンター

text: イオンモールナゴヤドーム前と至近にあるため、グループ内で顧客獲得競争を繰り広げている。


title: イリア県

text: イリア県（ / 、）は、ギリシャ共和国の西ギリシャ地方を構成する行政区（ペリフェリアキ・エノティタ）のひとつ。ペロポネソス半島の西部に位置する。古代にはエーリスと呼ばれた土地である。県都は。


title: イリア県

text: イリア県の南北は100km、東西は55kmあり、小さい2つの半島が属している。


title: イリア県

text: イリア県の領域は古代のエーリスの地域と完全に一致しているわけではなく、古代はアルカディアに含まれたランビアがイリア県に編入され、また古代はエーリスに含まれたカログリアが現在はアハイア県に含まれている。


title: イリア県

text: 県内最長の川はである。その他にはやピニオス川、が流れ、そのほとんどがイオニア海に注いでいる。北部や東部には人工池やダムがあり、そのうちピニオスダムは北部イリア県に水を供給している。また、オリンビア近郊にある貯水池は、ピルゴスに水を供給している。


title: イリア県

text: 東部は森林に覆われており、南部にはマツの木が多く茂っている。また、県内にはやディヴリ山脈、ミンテ山脈などが連なっている。


title: イリア県

text: 県の約3分の1は肥沃な土地であるが、残りは山がちな地形で、耕作には不向きである。また、かつて沼沢地が面積の約1%を占めていたが、農業用に干拓されて激減し、今では保護地区となった10km²を残すのみとなっている。


title: イリア県

text: また、エーリスや、オリンピアの古代遺跡も存在している。オリンピアは、紀元前776年から古代オリンピックが開催された場所として有名であり、現在は博物館が建設されている。


title: イリア県

text: イリア県は夏が温暖で、晴天が多い地中海性気候である。気温は40℃を超えることもあった。また山がちな地形の内陸部では、冬は寒冷で、山岳地帯では積雪が見られる。また、イリア県はペロポネソス半島東側の地域よりも湿潤である。


title: イリア県

text:
人口3000人以上の都市には以下がある（人口はいずれも2001年国勢調査）。
古典時代のエーリスの地域は独立した国家であり、エーリスの町や、紀元前776年から紀元後394年にかけて古代オリンピックが開催された聖域であるオリンピアが中心地であった。その後、紀元前146年にエーリスの地域は共和政ローマに併合され、アカエア属州の一部となった。紀元3世紀から4世紀にかけての民族大移動の時代には、ヴァンダル人や西ゴート人などが侵略し、被害を受けた。ローマ帝国が東西に分裂すると、エーリスの地域は東ローマ帝国領となった。


title: イリア県

text: 第4回十字軍がビザンツ帝国を滅ぼし、1204年にアカイア公国を建国すると、エーリスの地域はその領土に編入された。アカイア公国治下において、が建設されたが、1460年に公国はオスマン帝国に征服された。


title: イリア県

text: オスマン帝国の支配は1821年のギリシャ独立戦争まで続いた。その間、ヴェネツィア共和国が1490年代と16世紀初め、および1681年から1715年にかけて、海岸部の町を、いくつかではあるが支配したこともあった。


title: イリア県

text: ギリシャ王国が独立すると、イリア県は経済面および農業面で急激な成長を果たした。そしてピルゴスの町が中心的な地位を確立するようになった。第一次世界大戦においては、他のペロポネソス半島の地域と同様に、イリア県は戦争の被害を受けることはなかった。その後の希土戦争では、小アジア地域からのギリシャ人が移住してきた。


title: イリア県

text: 第二次世界大戦とギリシャ内戦によって、イリア県は深刻な被害を受け、経済は低迷した。ギリシャが軍事政権から民主制に移行し、1981年に欧州共同体に加盟するようになると、県の経済はしだいに回復し、インフラストラクチャー整備も向上された。


title: イリア県

text: イリア県は、ペロポネソス半島に位置する県の中で、アカイア県に次いで2番目の人口を有する県であり、その約7割は肥沃な低地部に居住している。


title: イリア県

text: 古代のエーリス地域の人口は、約5,000人から10,000人程度であり、紀元前1年には10,000人から20,000人前後に達した。その後、民族大移動や伝染病によりこの地域の人口は減少の一途をたどった。しかし、1800年代から徐々に人口は回復し、1900年代には急増した。1900年頃から人口は100,000人を超え、二度の大戦で人口は減少したものの、20世紀後半には150,000人に達した。また、の人口は1950年頃に10,000人であったが、1980年代には20,000人を突破した。イリア県の北西部は成長する一方で、東部および南部は衰退する傾向にある。


title: イリア県

text: イリア県の主な生産物は、トウモロコシやトマト、ジャガイモ、ピーマン、スイカ、メロンなどと家畜であり、県内には3つのトマト工場が操業されている。イリア県の北部と、隣のアハイア県の一部地域は、ペロポネソス半島で最も肥沃な土地として知られている。


title: イリア県

text: また、古代から中世にかけては織物業がさかんであった。しかし、1950年代になるとアマリアダやピルゴスを除いて、ほぼ県全域が農業主体となった。現在でもイリア県の労働者の3分の1は農業を営んでいる。


title: イリア県

text: イリア県は、以下の自治体（ディモス、市）から構成される。人口は2001年国勢調査時点。


title: イリア県

text: カリクラティス改革（2010年）以前の広域自治体（ノモス）としてのイリア県は、以下の基礎自治体から構成されていた。改革後、旧自治体は新自治体（ディモス）を構成する行政区（ディモティキ・エノティタ）となっている。


title: イリア県

text: 県には以下の2つの郡（エパルヒア）があったが、2006年以降法的な位置づけは行われていない。


title: イリア県

text:
軍用空港がピルゴスの北、アンドラヴィダ近郊にある。民間空港はイリア県内に無く、一番近い民間空港はカラマタにある。
古代のエーリス出身者についてはエーリス#出身者を参照。


title: コーケン (建設会社)

text: 株式会社コーケンとは、神奈川県横浜市中区にある建設・不動産会社。


title: コーケン (建設会社)

text: 神奈川県・東京都を中心に、新築マンション「アークプラザ」「アークフラッツ」シリーズ、一戸建て分譲「アークタウン」シリーズの分譲を手がけるほか、建設事業・リフォーム事業・マンション管理事業等を展開している。


title: コーケン (建設会社)

text: 戸建分譲開発地は前述アークタウン杉田の他、アークタウン梅の木（横浜市保土ヶ谷区）アークタウン本牧緑が丘（横浜市中区本牧緑が丘）アークタウン大磯、アークタウン多摩川（東京都大田区西六郷）がある。


title: 張伯苓

text: 張 伯苓（ちょう はくれい）は中華民国の教育家・政治家。南開大学の創設者の1人で、考試院院長もつとめた。名は寿春だが、字の伯苓で知られる。


title: 張伯苓

text: 秀才の家庭に生まれる。1892年（光緒28年）、北洋水師学堂に入学して操舵術を習得し、5年後に卒業して海軍士官となった。その後は教育界に転じ、厳修の下で新学を学ぶ。1904年（光緒30年）、教育事業の視察のために日本へ向かう。帰国後は南開中学堂などの創設に参加した。


title: 張伯苓

text: 1917年（民国6年）、アメリカのコロンビア大学でジョン・デューイやエドワード・ソーンダイクのもと教育学の研究を行った。翌年冬の帰国後は、南開大学の創設準備に奔走する。1919年（民国8年）の正式開校にこぎつけた。1923年（民国12年）には、南開女子中学を開校した。


title: 張伯苓

text: 日中戦争（抗日戦争）勃発後の1938年（民国27年）1月に、教育機関が昆明に移転する。南開大学は、北京大学・清華大学と連合して西南聯合大学を組織し、張伯苓は校務委員会常務委員となった。また、重慶に移転してきていた南開中学校長もつとめている。同年、国民参政会副議長となり、蒋介石を積極的に支持する姿勢を示した。


title: 張伯苓

text: 1945年（民国34年）には、中国国民党第6回代表大会で、中央監察委員に選出されている。しかし、日中戦争終結後になると、張伯苓は中国共産党との内戦に進もうとする国民党に不信を抱くようになる。それでも1948年（民国37年）6月には、中華民国考試院院長に任命された。


title: 張伯苓

text: 国共内戦で国民党が敗北すると、張伯苓は蒋介石らにこれ以上追随せず、大陸に留まった。中華人民共和国成立時には、周恩来に祝電を送っている。


title: 張伯苓

text: 1951年2月23日、天津で死去。享年76（満74歳）。


title: ギラーミン

text: ギラーミンは、西洋人の人名。


title: 田島亨祐

text: 田島 亨祐（たじま　りょうすけ、1964年 - ）は、日本のミュージカル俳優である。埼玉県出身。劇団四季所属。


title: ノッテ・フェリーチェ〜楽しい夜のショッピング〜

text: 『ノッテ・フェリーチェ〜楽しい夜のショッピング〜』（ノッテ・フェリーチェ たのしいよるのショッピング）は、2009年4月1日深夜（4月2日未明）から同年9月30日深夜（10月1日未明）まで関西テレビで放送されていた関西テレビハッズ制作のテレビショッピングである。放送時間は毎週水曜 26:30 - 27:00 （木曜 2:30 - 3:00）。


title: ノッテ・フェリーチェ〜楽しい夜のショッピング〜

text: 20代から30代の女性層をターゲットにした番組で、関西を中心に活動しているラジオDJ・タレントのU.K.と三線奏者の上間綾乃がMCを務めていた。商品プレゼンター・リポーターは20代の女性5人で、彼女たちがファッション雑貨・化粧品・生活雑貨・食品などのあらゆるジャンルの商品を紹介していた。ノッテ・フェリーチェ ("Notte Felice") とは、イタリア語で「楽しい夜」という意味である。


title: ノッテ・フェリーチェ〜楽しい夜のショッピング〜

text: 6月以降、『真夜中市場〜ハイヒールの眠れない夜〜』にもデモンストレータとして出演している30代の女性タレントが商品紹介を担当するなどのテコ入れが図られたが、同年秋の改編を機に終了した。


title: ストーリー (曖昧さ回避)

text: ストーリー、Storyは、英語で創作物における筋を意味する。詳しくはストーリーを参照。


title: カーネギー・ホール・コンサート (秋吉敏子ジャズオーケストラ フィーチャリング ルー・タバキンのアルバム)

text: カーネギー・ホール・コンサート ("Carnegie Hall Concert") は、秋吉敏子ジャズオーケストラ フィーチャリング ルー・タバキンのアルバムである。


text: 全て穐吉敏子の編曲。ユア・ビューティ・イズ・ア・ソング・オブ・ラブのみフランク・ウェスの作曲で、他は穐吉敏子の作曲である。箇条書きはソロイスト。


title: 漫画

text: 漫画（まんが、（コミック）、cartoon、manga）とは、狭い定義では笑いを企図した絵をいい、「戯画（カリカチュア）」の概念と近い。広い定義では、必ずしも笑いを目的としない「劇画」「ストーリー漫画」「落書き」「アニメ」なども含み、幅広い意味を持つ。


title: 漫画

text: 日本では明治時代に輸入された"comic"、"cartoon"の日本語訳として「漫画」という言葉を北澤楽天や今泉一瓢が使用したことに始まって以後、漫画はcomicと同義として扱われる様になり、その意味での「漫画」が昭和初期に普及し、現代における漫画という語へ定着するようになった。本項では、日本の漫画のみではなく、漫画全般について説明する。


title: 漫画

text: 漫画は、現時性と線上性とが複合した一連の絵である。現時性とは「その全てを一望して把握できること」、線上性とは「流れの中で部分を辿り、把握していくこと」である。法隆寺の落書きのような卑俗な笑いから、フランス革命前夜のビラのような体制への嘲笑であったり、また時に、ゴヤのような人間存在を揺るがす鋭いブラックユーモアであったりする。その歴史は長く、時代・地域・社会層によりさまざまな形で存在してきた。その形式は極めて多様であり、厳格な定義はほとんど意味をなさない。


title: 漫画

text: 漫画は、簡略化と事象の抽象化が特徴とされる。現代漫画は、映画などの影響を受けて20世紀に世界的に発展した、ストーリーのある「コマ割り漫画」の comics （コミック）と、「一コマ漫画」の cartoon （カートゥーン）に分類することができる。漫画では情景や人物の動作などは情報伝達の際に、その絵を提示する事で表現されることがある。視覚芸術の一分野に位置付けられるが、1つの画面で完結しない「時間の継起性」において、時間の一瞬を切り取った（近代以降の）絵画とは区別され、1つの画面（フレーム）がコマを指すのか紙面を指すのか不確定なところに、フレームが1つしかない映画との区別がなされる。


title: 漫画

text: 本記事においては漫画と表記されているが、「マンガ」や「まんが」と表記される場合、これらの表記は意図的に用いられている場合もある。ただし個々の評論家や研究者によって定義は異なる。


title: 漫画

text: 「漫画」という言葉は、字義的には「気の向くままに漫然と描いた画」という意味である。語源は、よくわかっていないが、随筆を意味する漢語「漫筆」が「漫筆画」を経て「漫画」になったとする説と、「漫画（まんかく）」という名のヘラサギに由来するとの説がある。江戸時代には、山東京伝（『四時交加』、1798年）や浮世絵師の葛飾北斎（北斎漫画初版、文化11年（1814年））の作品の序文や題名で、用語「漫画」が「絵による随筆」「戯画風のスケッチ」という意味で使用されている。


title: 漫画

text: 明治時代になると、今泉一瓢が"caricature"や"cartoon"の訳語として「漫画」を用いた。北澤楽天は"comic"の訳語として「漫画」を使用し、以降はこの意味が「漫画」の最も一般的な用法として定着した。


title: 漫画

text: 英語でコマ割り漫画を意味する comics （コミック）は、ギリシャ語で「喜劇」を意味する（コーミコス）から派生した、「滑稽な」を意味する形容詞 comic に由来する言葉である（現代のギリシャ語でも、同じ語源を持ち、おそらくは英語の影響をも受けた用語（コーミクス）が、漫画の意味で使われている）。初期の漫画の多くはほぼ同じサイズのコマを一列に並べた物であり、また、ほとんどは滑稽な内容を扱っていたために、これらのジャンルには comic strip （コミック・ストリップ、滑稽な端切れ）という呼び名が与えられた。それらを一冊の冊子にまとめた物は、 comic book （コミック・ブック、滑稽な本）と呼ばれ、それが短縮されて comic となった。しかしながら、漫画が深刻なテーマを取り扱うようになると、それらに冠された comic という名は混乱をもたらし、 これを嫌ったアメリカ合衆国の漫画家ウィル・アイズナーは sequential art （シーケンシャル・アート、「連続された絵画」の意味）という呼び名を導入した。なお、英語の comic はアイズナーが代替語として sequential art という用語を提案した事からも分かる通り、原則的には複数のコマで構成される漫画のみを指す用語である。英語では一コマ漫画は cartoon （カートゥーン）あるいは panel （パネル）と呼ばれる。現代の英語の cartoon という用語が、専ら animated cartoon （アニメーション作品）を指す言葉として使われるようになったため、印刷媒体の上での一コマ漫画である事を強調したい時は、printed cartoon と表記される。


title: 漫画

text: 英語の comic という言葉はヨーロッパ諸国へも輸出され、ドイツ語の Comic（コミーク）やロシア語の 等の呼び名は、英語の comic に由来する。そしてオランダ語では主に strip が漫画の呼び名として使われている。ただし、ドイツ語でも漫画に対して自国語由来の Bildergeschichte （ビルダーゲシヒテ、絵の物語）という言葉が使われる事がある。


title: 漫画

text: 一方、漫画に対して英語の comic とは異なる呼び名を持つ言語圏も多数あり、フランスやベルギーといったフランス語圏では （バンド・デシネ）が使われている。これは「絵の描かれた帯」という意味で、英語の comic strip と同様に、漫画のコマの配列について言及した言葉である。


title: 漫画

text: フィンランド語の sarjakuva （サルヤクヴァ、「連結した（sarja）」+「画像（kuva）」）も、やはり同様の意味の言葉である。


title: 漫画

text: スペイン語では、アメリカンコミックのようなストーリー性のあるものはそのまま comic（コミック） 、もっと軽い、どちらかと言えば子供向けのものは tebeo（テベオ、単語の由来は後述**） 、風刺画、戯画のようなものは historieta （イストリエタ）、viñeta （ビニェータ）、caricatura （カリカトゥーラ）等と呼ばれる。近年スペインでは絵やストーリーのスタイルが日本の漫画から大きな影響を受けている作品群はそのまま manga（マンガ） と呼ばれ、2012年には王立スペイン語アカデミー編纂のスペイン語辞書第23版にも外来語として記載されるようになった。


title: 漫画

text: イタリア語では漫画は fumetto （フメット）と呼ばれる。これはイタリア語で「煙」を表す fumo （フーモ）に由来する言葉で、漫画のフキダシの形からこの呼び名が生まれた。fumetto の複数形は fumetti （フメッティ）であるが、この言葉はアメリカではイタリアの漫画よりも、むしろ写真を用いた漫画を表す言葉として使われている。


title: 漫画

text: 中国語圏や韓国語圏では、日本から輸出された「漫画」の表記のそれぞれの現地発音による「'」（台湾と香港では「'」）（マンホア）や （マンファ）という呼び名を使う。


title: 漫画

text: エスペラント語では漫画一般を指す言葉として、bildo（画像）とliteraturo（文学）を組み合わせた言葉 bildliteraturo（ビルドリテラツロ）が作られたが、日本風の漫画に関してはmangao（マンガーオ）と表記することもある。


title: 漫画

text: 日本では、一般に「漫画」「マンガ」「まんが」「コミック」などと呼称されている。出版業などビジネス界では、漫画絵のことを「ポンチ絵」（日本初の漫画雑誌ジャパンパンチに由来する）とも呼称している（製造業ではポンチ絵はラフ（簡単な絵の概略構想図）の 類似表現である）。詳細は「日本の漫画」項を参照。


title: 漫画

text: 漫画発祥の時期と場所については、主に漫画の定義に依存する多数の異なった説が存在する。


title: 漫画

text: 戯画的漫画・落書きは、その大衆的性格から（また時に体制批判的な内容から）、美術が権力者や宗教に従事していた古代や中世には、積極的に残される努力はされなかった。それ故に、作例がかなり限られてくる。日本の現存する最古の漫画の作例では、法隆寺に残された漫画が挙げられる。古代エジプトの漫画としては、権力者を動物化して表現した漫画が存在している。これは壁画や壷絵等、複数残されている。古代ギリシアでも、壷絵には、割と多くの戯画的表現を見出すことが出来るが、古代世界で多くの漫画が残されているのはポンペイである。この古代ローマ時代の地方都市は、ある日突然に火山の噴火によって町が灰に埋もれたことから、普通では残ることのないようなごくごく日常的な絵画や漫画の類まで残されている。これらは偶然に残されたこと、庶民的性格、おおらかな性の表現といった点で似ている。


title: 漫画

text:
また、宗教において写本画のごくごく目立たない部分に落書きがあったり、後期中世を通じて大量に流布していた木版画には、民衆的ユーモアを確認することができる。日本の仏典の端には、写学生の気晴らしと思われる漫画などが見られる。ゴシック末期の、例えばショーンガウアーやボッスの作品には、様々な戯画的世界が見られる。
宗教関連では、仏教では釈迦一代記曼荼羅が描かれた。これは、釈迦の両親から、象の夢による妊娠に始まって、出家、涅槃までを、中央の釈迦を中心に、左下から反時計回りに展開したものである。一方、キリスト教では、イエスの物語を語り継ぐことが信仰の中心となったこともあり、十字架の道 (Via Crucis) が多くの教会の内部（巡礼に倣うために、各柱の下）に描かれた。これは、イエスの死刑宣告から復活まで、14コマ+1コマで描くものであり、イエスやピラト、マリア、シモン、ベロニカなどのキャラクターが定型的に描かれる。これらを原点として、仏教でも、キリスト教でも、さまざまな時間的な物語が、絵や彫刻、ステンドグラスのコマ、ないし連続的展開によって説明される形式が確立されていた。ただし、当時の民衆は文字が読めない場合が多かったために、説明は、宗教家の活弁によって補われる必要があった。


title: 漫画

text:
ルネサンス美術は、極めて多様な作例を残している。特に、16世紀以降は、美術に従事するものは個性的であることが優れていると考えられ、そのために、表現の幅が広げられた。レオナルド・ダ・ヴィンチは、奇妙・奇怪なものに非常に関心を示し、彼の手稿には、多くの戯画が残されている。レオナルドの興味は、マニエリスムを予感させる。そしてまた、民衆的な笑いのセンスが、芸術的な形に現れた時代でもあった。後期ルネサンスやマニエリスムには、下卑た笑い、エロティックなもの、世相批判的なもの、そういったまるでフランソワ・ラブレーの世界が、美術に展開し、枚挙に暇がない。それは漫画と密に通じている。代表的な美術家としては、ピーテル・ブリューゲル（父）、ジャック・カロ、ジュリオ・ロマーノ、ルーカス・クラーナハ（父）などがいる。カロや、クラーナハの場合、当時飛躍的に発展しつつあった印刷技術との関連においても重要である。
「コミック・アートの歴史」を著したR. セービンは、漫画は本質的に印刷媒体と関連付けられているという主張の下に、印刷術の発明により漫画の形式が具体化されたとの見解に立っている。したがって、印刷術に先立つすべての漫画のバリエーションは、あくまで漫画の先行形式であり、漫画の系譜に属するものとは見なせないとするのが、セービンの見解であった。


title: 漫画

text: 漫画の形式を備えていると見なせる、現在残されている初期の作品はフランシス・バーローによる『A True Narrative of the Horrid Hellish Popish Plot（恐るべき地獄のようなカトリック陰謀事件についての真実の物語）』（1682年）である。これは、コマ絵の連続で経緯が描かれ、セリフはフキダシによって表現されている。その後、同様の形式を持つものはいくつも発表されているが、エディ・キャンベルは「それらの作品は漫画と言うよりも、風刺画の連作ではないか」と反論している。この時期の特筆すべき制作者としては、トマス・ローランドソン、ジャン・ヴァンデルフフト、ジェームズ・ギルレイ、ジョージ・クルックシャンクがいる。ローランドソンとギルレイの作品の中には、フキダシを導入しているものも見られる。


title: 漫画

text: それらの中でも、当時の政治を風刺したローランドソンの1784年の作品『The loves of the fox and the badger, or the coalition wedding』は、キャプション、フキダシ、きちんと展開するコマ形式を備えた上に、思考表現のフキダシも持ち、コマ漫画のプロトタイプであると見なされ、このローランドソンの作品は、絵物語の連続表現としてのコマ漫画形式の普及を促進したといえる。


title: 漫画

text: スイスのロドルフ・テプフェールは、19世紀前半の漫画史における重要人物である。コマ絵とその下に添えられた文から成るテプフェールによる一連の作品は、ヨーロッパとアメリカの様々な地域で出版された（ただし、この作品にはフキダシは用いられていない）。当時の著作権法の不在により海賊出版されたこれらの翻訳版は、両大陸で漫画という形式を持つ作品のための市場を整えた。


title: 漫画

text: 1845年に、テプフェールは著書『Essai de Physiognomonie（人相学エッセイ）』の中で、彼の考えを形式付けている。「絵物語を構築し、しばしば澱となって沈んでいる素材から可能性を余さず引き出してやるのに、名匠の業を身に付ける必要はない。絵物語の構築は、単に鉛筆画で軽佻浮薄なカリカチュアを描き出すことではない。また、単に世間の噂話を物語にすることでも、駄洒落を絵画化することでもない。あなたは実際にある種の演劇を発明し、企画に沿った形で部品を配置し、全体を満足な形に整えねばならない。ただジョークを書き綴ったり、対句を繰り返したりするだけでは駄目なのだ。それが優れたものであるにせよ、劣ったものであるにせよ、真面目なものであるにせよ、馬鹿げたものであるにせよ、狂ったものであるにせよ、正常なものであるにせよ、あなたは『本』を作るのである」


title: 漫画

text: 美術史家エルンスト・ゴンブリッチは、テプフェールを新たな絵画言語の発明者として認識している。これは読者自身の想像力によって補われる、省略された表現形式であった。


title: 漫画

text:
デイヴィド・カンズル（アメリカ）やティエリ・グルンステン（フランス）などの漫画史の研究者によれば、テプフェールは現代的な意味でのコマ漫画（コミック・ストリップ、バンド・デシネ）という表現形式を事実上発明した人として評価され、「コマ漫画の父」とも呼ばれている。
19世紀には、新聞紙上での風刺漫画が人気を博した。1841年、イギリスで風刺漫画雑誌『パンチ』が創刊された。1843年に、『パンチ』は当時フレスコ画の下絵（カートゥーン）展示会を行っていたイギリスの国会議事堂を揶揄して、誌上に掲載された風刺漫画を「カートゥーン (cartoon)」と名付けた。この用語は漫画を表す一般的な英語となり、現代でも使われている。同種の風刺漫画雑誌として、ヨーロッパ大陸ではドイツの『フリーゲンデ・ブレッター』やフランスの『シャリバリ』があり、アメリカ合衆国では『ジャッジ』と『パック』が人気を博していた。


title: 漫画

text: 1865年に、ドイツでヴィルヘルム・ブッシュによる『マックスとモーリッツ』が新聞紙上で発表された。この絵物語は漫画の重要な先駆作品であると考えられている。この頃から中国では漫画の形式が整い始め、1927年には完成した。


title: 漫画

text: 1884年にイギリスで雑誌形式により出版された『アリー・スローパーの半休日』は、特定の主人公（アリー・スローパー）による最初の連載漫画として評価されている。1890年には、イギリスで更に2冊の漫画雑誌『コミック・カッツ』と『イラストレーテッド・チップス』が登場した。これらの漫画はアメリカでも新聞連載された。これらの作品により、定期刊行雑誌としてのブリティッシュ・コミックの伝統が確立された。


title: 漫画

text: 一般的な基準による、特定の登場人物が登場する最初の成功した連載漫画は、アメリカのリチャード・F・アウトコールトによる連載一コマ漫画『ホーガンズ・アレイ』（1895年）か、ドイツ系アメリカ移民のルドルフ・ダークスによる連載コマ漫画『カッツェンジャマー・キッズ』（1897年）であった。『ホーガンズ・アレイ』の主人公であるイエロー・キッドの人気は連載された新聞の売り上げ拡大に貢献し、その他の連載漫画の誕生を促した。この漫画ブームは、大衆芸術としての漫画の始まりを示すものであった。


title: 漫画

text: アメリカ合衆国において漫画を示す用語である「コミックス (comics)」は、ユーモラスな物語を特徴とした初期のコミック・ストリップ（新聞漫画）に用いられた形容詞「滑稽な (comic)」に由来する。


title: 漫画

text: 1929年に、アクション漫画である『バック・ロジャーズ』と『ターザン』の連載開始により、コミックはその分野を拡大し始めた。更に多くの漫画が誕生する内に、「コミックス」という用語は、やがて作品の内容よりも形式を指す用語となっていった。また、同年にはベルギーの新聞『ル・ヴァンティエーム・シェクル（20世紀新聞）』付録の白黒漫画で、タンタンの冒険が初登場した。タンタンの物語は1930年に『タンタンソビエトへ』の一冊にまとめられ、ユーロピアン・コミックスのコミック・アルバムの形式で出版された。


title: 漫画

text: その他にも、1929年には新聞漫画を再版した『ザ・ファニーズ』が出版されている。この漫画はアメリカ合衆国においてニューススタンドで発売された、最初の4色印刷の漫画として評価されており、タブロイド判のサイズで印刷されていた。この判型は当時の新聞の日曜版と混同されやすく、売り上げを伸ばせなかったため、36号で廃刊となった。


title: 漫画

text: 現在のアメリカン・コミックス形式で出版された最初の漫画は、日曜版のタブロイド判サイズを二つ折りにした形式による、『ファニーズ・オン・パレード』であった。ニューヨークのイースタン・カラー・プリンティング社で働いていたハリー・L・ウィルデンバーグとマックス・C・ゲインズにより、広告用の景品として1933年に出版されたこの雑誌の成功は、同種の景品雑誌出版の呼び水となった。やがてゲインズは余った雑誌に10セントの価格を表示したカバーを掛けて、ニューススタンドで販売することを思い付き、それらをすべて売り切った。これにより、イースタン社はニューススタンドで販売される漫画雑誌『フェイマス・ファニーズ』を1934年5月に創刊した。


title: 漫画

text: 1935年までの漫画は、主に当時のパルプ雑誌に影響された独自の素材を利用していたが、この頃から漫画外の素材が漫画に用いられるようになった。ウィル・アイズナーは漫画外の素材を漫画に持ち込んだ漫画家であり、漫画外の素材を漫画に適用すべく改良し、漫画の文法を発明した事により高く評価されている。アイズナーにより案出された漫画の手法としては、場面を突然に切り替える「ジャンプ・カット」などがある。


title: 漫画

text: アメリカでは1938年に、『アクション・コミックス』第1号でスーパーマンが初登場し、アメリカン・コミックスの黄金時代と呼ばれる期間が到来した。また同年にベルギーでは、バンド・デシネの特徴である週刊形式の漫画雑誌『スピルー』が創刊された。


title: 漫画

text: 日本では、戦後の漫画の表現技法が後の漫画家たちに大きな影響を与え、現在まで日本の漫画の表現技法として定着している。日本の漫画の歴史については、「日本の漫画」「日本の漫画の歴史」項を参照。


title: マインドハンター

text: 『マインドハンター』（原題: "Mindhunters"）は、2004年製作のアメリカ映画。レニー・ハーリン監督。


title: マインドハンター

text: サラ・ムーアら7人は、FBI心理分析官の候補生。ノースカロライナ沖の孤島で最終試験を受けることになった。開始早々に訓練生の一人が罠にかかって死亡し、島に本物の殺人鬼が潜んでいることが明らかになる。


title: マインドハンター

text: ※括弧内は日本語吹替


title: マインドハンター

text: この映画の撮影はAmsterdam-Noord、ハーグ、アムステルダム、デルフト、Radio Kootwijk、Veluwe、ヘルダーラント州、Zandvoortを含むオランダの各地で行われた。


title: マインドハンター

text: ポスト・プロダクションは経費削減のためイングランドで行われた。


title: マインドハンター

text: 撮影・制作は2002年1月から9月に行われたが公開は2005年になった。制作から公開まで時間がかかったのは暴力のレベルをPG-13程度に下げてもMPAAが映画全体が暗すぎるからR指定にすべきだと判断したためである。そのため、血糊の量を減らすこととなった。


title: 日本の漫画

text: 日本の漫画（にほんのまんが）は日本で制作された漫画の歴史・特徴について扱う。


title: 日本の漫画

text: 日本の漫画がほぼすべてが右開きであり、2014年以降の『ファミ通』のような左開きの雑誌でも右開きで掲載される。


title: 日本の漫画

text: 出版科学研究所の発表によると、日本国内で2006年に出版された漫画の単行本は10965点、漫画雑誌は305点存在する（廉価版が1450点含まれる）。また漫画と漫画雑誌の販売部数は、2006年に販売された出版物全体の36.7%に及ぶ。。


title: 日本の漫画

text: 現在では日本の漫画および日本風の漫画を指す “manga” や、“tankōbon”（単行本）といった語は欧米にも輸出されている。日本の漫画はアメリカン・コミックスや、フランス語圏のバンド・デシネなどの各国の漫画と比べて、モノクロ表現や独特のディフォルメ、ストーリー性などの異なる特徴を持っている。以前は『AKIRA』国際版の様にアメコミ形式に再構成や彩色が行われる事が多かったが、近年はむしろ日本漫画の特徴を押し出して原書に近い形で出版されている。一方で翻訳は日本独自の文化や擬態語などのために苦労が見られる。


title: 日本の漫画

text: 外来語である「アニメーション」（アニメ）という言葉が1970年代後半から一般化し始めるまでは、テレビアニメ、アニメ映画などのアニメーション作品及び児童向けドラマ（特撮作品を含む）も「漫画」「まんが」「マンガ」と呼ばれていた（例 『東映まんがまつり』『まんが日本昔ばなし』など）。このため当時の世代を中心にアニメや特撮作品が漫画、テレビ漫画、漫画映画と呼称されることもある。また1960年代、1970年代のアニメ作品の主題歌集CDなどでは現在でも「懐かしのテレビマンガ」などの表記が使われることもある。


title: 日本の漫画

text: 出版社などビジネス業界では、漫画絵のことをしばしば「ポンチ絵」と呼ぶ。これは、イギリスの風刺漫画雑誌『パンチ』をもとに日本国内で在留中のイギリス人によって創刊された日本最初の漫画雑誌『ジャパン・パンチ』を語源とする。「ポンチ絵」は書籍業界に限らず、建築業やIT業などの製造業界では「製品イメージがわかりやすく伝わる簡単なスケッチ」という製品概念・構想図を意味する製図用語としても使われている。


title: 日本の漫画

text: 版権関係の問題もあり、たとえば1960年代に漫画化された加山雄三の「若大将シリーズ」や東宝特撮映画、『ウルトラマン』などは2016年現在は復刻不可能である。『ウルトラマン』や『ウルトラセブン』は復刻されるケースもあり、関連本にも収録されている。また、河合じゅんじ、いしいひさいち、やくみつる、じょうさゆりの作品など、実在のスポーツ選手、芸能人、政治家などを題材にした漫画も存在する。


title: 日本の漫画

text: 日本の漫画家は、高知県と鳥取県の出身者が、他の都道府県と比較して突出的に多い。また、それゆえに漫画文化も両県では特に盛んなことから、両県とも県をあげてまんが王国であることを宣伝し（この漫画文化の共通点が縁となり、2013年3月24日に高知県と鳥取県は提携を実施した。実施の際には両県の知事が自ら署名を行った）、時には両県が合同でイベントを開催する場合もある。


title: 日本の漫画

text: 「漫画」という言葉は字義的には「気の向くままに漫然と描いた画」という意味の日本で生まれた和製漢語であり、1798年に発行された山東京伝による絵本『四時交加』の序文にその初見が見られ、「気の向くままに（絵を）描く」という意味の言葉として「漫畫（画）」が使用されている。この語は1814年の葛飾北斎の北斎漫画により「漫画」は戯画風のスケッチを指す意味の言葉として広まった。『北斎漫画』は絵手本（スケッチ画集）であったが戯画や風刺画も載っていた。北斎漫画は第二次世界大戦後も版行されるロングセラーとなり幅広い層に愛読された。この影響を受け、尾形光琳の『光琳漫画』（1817年）などいくつもの戯画風の絵を載せた書籍が「 - 漫画」というタイトルになっている。明治時代に入っても月岡芳年の『芳年漫画』（1885年）など「 - 漫画」の伝統は失われていない。山東京伝に「漫画」という語を使用されて以来の「気の向くままに（絵を）描く」という意味に近く、現代語の「漫画」と同じ意味とは言えない。


title: 日本の漫画

text: 日常語として「漫画」という言葉が使われ始めたのは昭和時代からで、それまでは「ポンチ」や「鳥羽絵」、「狂画」、「戯画」などと呼ばれていた。風刺（コミカル）など現代人と同じ意味で「漫画」という語を使い始めたのは明治時代の今泉一瓢（いまいずみ いっぴょう）である。一瓢は1895年10月31日、風刺画を中心とする『一瓢漫画集初編』を出版、"caricature"または"cartoon"の訳語として「漫画」を用いている。一瓢は、一瓢雑話において「漫画というものは、一口にいえば滑稽書であって、その内に風刺的なものを含んだのもある、また含まないのもある。日本に昔からあるものは俗に鳥羽書、あるいは北斎漫画のやうな類の書であって、この他にはオドケ書と云う」と論じた。明治期に日本に入ってきた"cartoon"と"comic"の訳語として「漫画」という言葉を使用したのは、北澤楽天が最初であり、以後この意味での「漫画」が現代における漫画という語へ定着するようになった。


title: 日本の漫画

text: 「漫画」という語は前述の通り、山東京伝による『四時交加』以来使われてきた語であるが、別の語が変化した語であるという主張もある。中国から伝わった「気の向くままに（文章を）書く」という随筆を意味する漢語「漫筆」が日本で「漫筆画」を経て「漫画」になったとする説や、中国語名で「漫画（マンカク）」というヘラサギ（箆鷺）の一種が、雑食で水をくちばしでかき回して何でも乱雑に食べることから「種々の事物を漁る」「様々な事柄を扱う本」を指す意味になったとする説である。『日本近代漫画の誕生』は「マンカク」が戯画の意味を持たないことを指摘し前者を支持しているが、『四時交加』、『北斎漫画』といった由来となっている文献にそれらを示す要素があるわけではない。


title: 日本の漫画

text: 「漫画」という語は外国にも輸出され、"manga"の綴りでヨーロッパ語圏でも通じる日本語の一つになった。なおヨーロッパ語圏で"manga"は、日本の漫画のみを指す言葉である。アラビア語では、Manjaと呼ばれている。


title: 日本の漫画

text: 日本の漫画は普通「コマ・登場人物・背景・ふきだし・音喩・漫符・台詞・その他の技法」から成る。まず一般的なストーリー漫画の表現形式と技法を以下に挙げる。


title: 日本の漫画

text: 漫画のセリフ・ナレーション等の主な文章が横書き（左綴じ）の場合、この例の鏡面対称となる読み順となる。


title: 日本の漫画

text: かつて欧米では日本の漫画を翻訳出版する際、左から右に読む欧米言語の正書法に合わせるため、左右反転し左開きにすることが一般的だったが、この手法では作品全体が左右逆になるという弊害があり、近年では元の作品を尊重して、日本と同じ右開きのまま出版するケースが増えている。この場合、欧米の言語であっても日本式に右から左へ読み進める。巻頭に読み方のレクチャが掲載されることも多い。


title: 日本の漫画

text: 漫画作品自体の発展に比べ、評論は比較的未発達の分野である。日本では1960年初頭から漫画を評論の対象とする事が行われ始めた。それは一部の貸本漫画への大きな社会的な批判に始まる（白土三平の忍者武芸帳を筆頭に有害図書問題として新聞・PTAなどに取り上げられた）。その批判に対するファンによる反発・異論の多さから徐々に寸評が増え始める。1970年頃からは梶井純、石子順造、鶴見俊輔らによって詳細な評論が出始める。一時はブームの観さえあった。しかし専門の評論家や批評の場もまだ少なく、文学や音楽、映画に比べると大きく見劣りし、評論の手法も確立されているとは言い難い状況が続いた。1990年前後に夏目房之介や四方田犬彦が、漫画のコマや描線と「漫符」と名付けられた漫画特有の記号的表現に注目して分析する分析手法を開拓し、漫画学の模索が始まった。現在では夏目の他、石子順（石子順造とは別人）や村上知彦、呉智英、伊藤剛、竹内オサム、長谷邦夫、藤本由香里ら漫画研究者・評論家の活動の他に、大塚英志、いしかわじゅんらサブカルチャー畑の研究者や実作者によって批評が行われる事もある。その一つの背景として、これまで読み捨て状態にされてきたため、データベースの不備が著しく、作品を目にする事自体に困難が伴う場合が少なくないという状況がある。日本マンガ学会は2001年に設立され、現在データベースの整備など、評論の土台を固める作業に取り組んでいる。別項漫画評論も参照。


title: 日本の漫画

text: また、これらとは別に心理学的な立場からアプローチを試みる者もおり、マンガ心理学研究会という団体も存在する。


title: 日本の漫画

text: 作品の主な対象となる読者の年齢や性別という観点では、次のように分類される。以上の分類は、あくまで一般的と思われる便宜上の分類に過ぎない。例えば青年漫画を女性が読むこともあるし、少年漫画を大人が読むこともある。更に題材によっては主に次のように分類されるが、1つのジャンルに縛られない作品も多い。その他にも冒険漫画、バトル漫画、アクション漫画なども主流である。


title: 日本の漫画

text: 外見上の表現形式による分類は比較的明快である。いくつのコマをセットとして話題を展開するかによって、多くの漫画は次のように分類される。単行本や雑誌など出版形式によらない配布形式による分類作品がいくつの「話」で構成されるかによって分類することもできる。紙と鉛筆さえあれば漫画を描くことは可能であるが、一般的に読まれるものはペン入れが施されている。2000年代以降はパソコンが用いられることも増えたために物理的な原稿が存在しない場合もある。


title: 日本の漫画

text: 2000年代頃から、新たな漫画雑誌の創刊が多くなされてきている。一方では、休刊になってしまった漫画雑誌も増えつつある。その中には、古くから続いたものも多く含まれる。


title: 日本の漫画

text: 近年、漫画雑誌の売上は減少を続け、漫画単行本の売上も10%ほど減少している。また漫画に限らず書籍全体の販売も落ち込んでいる（出版不況）。1995年には漫画雑誌の販売金額が3357億円、単行本の販売金額が2507億円であったが、漫画雑誌の売上は減少が続き、2005年には漫画雑誌の販売金額が単行本の金額を下回り、2009年には1913億円までに落ち込んでいる。


title: 日本の漫画

text: 雑誌の売上は低下したが、単行本にはアニメ化などのメディアミックスされた作品を中心にヒット作が生まれている。雑誌を読まなくなりメディアミックスで作品を知るケースが増えたため、単行本の売上は維持されていると言われている。英語圏での「manga」と言う場合は、日本の漫画を指す。


title: 日本の漫画

text: 1987年にサンフランシスコを拠点とするビズメディアが日本漫画の英訳版を出版し始め、同年にファースト・コミック社が「子連れ狼」を、1988年にマーベルコミックスがアニメ映画「AKIRA」のヒットを受けて漫画版を出版するなど、徐々に認知されていった。北米における日本漫画市場の形成は2000年代で、大型書店に「Manga」コーナーが設けられるまでになった。また、日本漫画の多くがコミック版で販売されたことから、日本漫画に限らず、新書サイズのものを「Manga」として分類する場合もある。1970年代末ごろから日本漫画が研究対象として語られるようになり、1980年代以降は、日本漫画に影響を受けた非日本人漫画家の活躍も始まった。


title: 日本の漫画

text: ヨーロッパで最も活発な日本漫画の市場はフランスで、日本漫画を意味する「Manga」が、フランス伝統のバンド・デシネ、グラフィックノベル、アメリカン・コミックスと並ぶ、コミックの一ジャンルとして成立している。2009年、ルーブル美術館で荒木飛呂彦の原画展開催。パリ・ポンピドゥーセンターの「公共情報図書館（Bibliothèque public d'information）」部門では、フランスにおける日本漫画読者について、2010 年に大規模な調査を行なった。


title: 日本の漫画

text: イギリスでは、大英博物館ルーム3（朝日新聞提供）にて2009年に星野之宣展、2015年秋には、世代の違う漫画家3人(ちばてつや・星野之宣・中村光)を取り上げた展覧会「Manga now　three generations (漫画の現在　三世代)」開催。


title: 岩崎晋也

text: 岩崎 晋也（いわさき しんや、1982年8月3日 - ）は、日本のミュージカル俳優である。北海道出身。劇団四季所属。


title: 岩崎晋也

text: 10歳からクラシック・バレエを始め、数多くの公演に出演。『キャッツ』観劇を機に劇団四季を目指し、2003年随時オーディション合格。『アンデルセン』で劇団四季での初舞台を踏み､後にニールスも演じている。『ソング&ダンスII』、『劇団四季 ソング&ダンス55ステップス』、『オペラ座の怪人』『キャッツ』タンブルブルータス、ミストフェリーズ、『ウエスト・サイド物語』スノーボーイ役で出演。バレエがメインの役が多い｡


title: 宮原輝夫

text: 宮原 輝夫（みやはら てるお　1966年 - ）は、日本の建築家。


title: 宮原輝夫

text: 東京都生まれ。1990年より竹中工務店に勤務後、1999年に宮原建築設計室を設立。群馬大学工学部社会環境デザイン工学科で非常勤講師も務める。


title: 宮原輝夫

text: 主な作品に、「House_K」2000、「House_Tj」2004、「House_TTN」2005などがある。受賞歴は、1st Cycle、2nd Cycle、3rd Cycle World Architecture Community Awardを受賞、2006年に日本建築家協会優秀建築選に入選など。


title: イギリス南アフリカ会社

text: イギリス南アフリカ会社（, 略称：BSAC）は南部アフリカ地域の貿易を目的に設立されたイギリスの国策会社。


title: イギリス南アフリカ会社

text: イギリス東インド会社をモデルとし、イギリスの政治家セシル・ローズによって中央探求協会 (Central Search Association) と探検会社 (Exploring Company Ltd) の合併によって勅許状を受け1889年に設立。ローズはアフリカ分割の一部として、南部アフリカから中央アフリカ地域の植民地経営と経済的搾取を進めることを目的とした。会社は1894年には南東アフリカ地域の広大な土地を傘下におさめ、セシル・ローズの名にちなんで、「ローデシア」植民地と命名した。


title: イギリス南アフリカ会社

text: 1899年、セシルは自らの手によるマショナランド鉄道とローデシア鉄道を併せてローデシア鉄道トラストを組成した。イギリス南アフリカ会社はトラスト株式の約85％を所有した。このトラストはすべての鉱山利権を下付する当局でもあった。


title: イギリス南アフリカ会社

text: 1964年には鉱山採掘権をザンビアに譲渡せざるを得ず、その翌年、イギリス南アフリカ会社は中央鉱業投資会社 (Central Mining & Investment Corporation Ltd) 及び連結鉱業選択会社 (Consolidated Mines Selection Company Ltd) と合併し、アングロ・アメリカン社 (Anglo American plc) がその約1/3の株式を所有するチャーター・コンソリデイテッド社 (Charter Consolidated Ltd) となった。


title: インタフェース (企業)

text: 株式会社インタフェースは、広島県広島市に本社を置き、産業用のコンピュータやその周辺機器、ソフトウェアなどを開発・製造・販売している会社である。


title: インタフェース (企業)

text: 製造している機器類は、一般消費者向けではなく企業が工場の生産ラインの制御・管理などに用いるものである。24時間365日連続稼動できる信頼性の高い機器の開発を行っており、ファンやハードディスクドライブなどの可動部品をなくしたメンテナンスフリー設計や電解コンデンサを用いない高信頼性設計、熱対策などを特徴とした製品を開発・販売している。また、全品国内開発・国内生産を謳っている。


title: インタフェース (企業)

text: 社名のインタフェースは、情報技術関連で一般的にものごとの境界となる部分やプロトコルを指す言葉であり、またコンピュータと人間や周辺機器を接続する役割を果たす装置のことでもある。こうした装置の開発・製造を行うところから社名がつけられている。


title: インタフェース (企業)

text: 1978年2月1日に、広島市で資本金400万円の会社として設立された。当初は日本電気 (NEC) の販売代理店であるNECマイコンショップを営業し、NECのマイコンや関連製品を販売していた。1985年2月から自社ブランドのインタフェースモジュールの開発・製造・販売を開始した。1991年2月に大分県東国東郡安岐町（後の国東市）に大分事業所を開設し、生産部門をここに集約した。1998年8月にNECの販売代理店事業から撤退し、2000年2月には大分に第2工場を設置した。2006年11月にはアメリカ合衆国のAmita solutionsを買収して子会社とし、Interface Amita Solutions, Inc.へ改称した。


title: インタフェース (企業)

text: 広島に本社を置くほか、東京、名古屋、大阪にオフィスを構え、大分に工場を持っている。


title: 実相

text: 実相 (じっそう、tattrasya lakSaNam、तत्त्रस्य लक्षणम् (sanskrit))の「実」とは虚妄に対していわれる。すなわち真実の意味である。相は無相の義であるといわれる。「実相」とは真実が無相であるということをあらわす。諸法実相という複合語として使われることが多い。


title: 実相

text: 「無相」とは、人間の言葉をはなれ、心でおしはかることのできないことをいう。したがって「実相」とは、真実が無相であり、それが萬物の本来の相であることを意味する。


title: 実相

text: 実相を萬物の本体などといって、現象の背後に現象生起の源としての何か実在的なものと考えるようなことがあるが、それは誤りであり、実相はけっして実在的実体ではない。実相とはすべてのもののありのままのすがたをいうのである。無相こそ萬有のありのままの姿であるということを説くのが実相である。


title: 実相

text: この意味で、この「実相」を法性、真如、如実などとよぶ。


title: 実相

text: この実相こそが仏陀の悟りの内容そのものであるというので、これを一実、一如、一相、無相、法身、法性、法位、涅槃、無為、真諦、真性、実諦、実際などという。このように仏陀によって自覚された萬有の実相は、種々の経典やいろいろの教学によっていろいろと説かれている。たとえば、小乗仏教では我空の涅槃を実相といい、大乗仏教では我空法空の涅槃を実相といったりする。『"摩訶般若波羅蜜経"』では如・法性・實際、『"法華経" 』では実相、『"華厳経" 』では法界、『"楞伽経" 』では如来蔵、『"涅槃経" 』では仏性などといわれる。


title: 実相

text: 教学の中では、華厳教学の始教位や天台教学の通教位以下では不変の空真如を実相とし、華厳教学の終教以上、天台の別教以上にあっては不変随縁の二相を実相とするなどである。華厳教学では随縁〔いろいろの因縁によってあらわれている現実〕の萬法を実相とし、天台教学では性具の諸法を実相としている。


title: 鈴木正孝

text: 鈴木 正孝（すずき まさたか、1940年（昭和15年）6月22日 - ）は、日本の官僚、政治家。元防衛医科大学校副校長。元参議院議員。静岡県出身。


title: 鈴木正孝

text: 中央大学法学部卒業後、防衛庁入庁。長官官房防衛審議官、調達実施本部副本部長、防衛医科大学校副校長を歴任し1994年（平成6年）退官。


title: 鈴木正孝

text: 1995年（平成7年）参議院議員選挙に初当選。2000年（平成12年）第2次森内閣で防衛政務次官に就任。


title: 築山可奈

text: 築山 可奈（つきやま かな、1985年7月25日 - ）は兵庫県出身のタレント。京都女子大学現代社会学部卒業。


title: 築山可奈

text: 旧芸名は、月山かな。株式会社舞夢プロ所属だったが、現在はホリプロアナウンサーズプロモーションに所属している。


title: オールド・ラング・サイン

text: 「オールド・ラング・サイン」（もしくは「オールド・ラング・ザイン」、" ）はスコットランド民謡、非公式な準国歌である。日本では「蛍の光」の原曲として知られる。


title: オールド・ラング・サイン

text: 古くからスコットランドに伝わっていた歌で、現在に至るまで、特に年始、披露宴、誕生日などで歌われる。


title: オールド・ラング・サイン

text: オールド・ラング・サイン " はスコットランド語で、英訳すると逐語訳では、意訳ではとなる。


title: オールド・ラング・サイン

text: 日本では「久しき昔」などと訳す。


title: オールド・ラング・サイン

text: 作曲者不詳である。


title: オールド・ラング・サイン

text: ヨナ抜き音階の曲である。


title: オールド・ラング・サイン

text: 歌詞を現在伝わる形にしたのは、スコットランドの詩人のロバート・バーンズである。


title: オールド・ラング・サイン

text: 従来からの歌詞を下敷きにしつつ、事実上彼が一から書き直している。この歌詞は、旧友と再会し、思い出話をしつつ酒を酌み交わすといった内容である。


title: オールド・ラング・サイン

text: こうして採譜された「オールド・ラング・サイン」には、ハイドンやベートーヴェン、シューマンといった著名な作曲家たちも伴奏を付けたり編曲したりしている。


title: オールド・ラング・サイン

text: 出典：


title: オールド・ラング・サイン

text: 「オールド・ラング・サイン」のメロディは、スコットランドだけでなく、その他の国にも浸透している。


title: オールド・ラング・サイン

text: 日本では、古くより独自性の高い訳詞が付けられ、別れの曲としてよく知られている。「蛍の光」として日本全国の卒業式などで歌われることが多い。その他、来客に退出を促す目的で店舗の閉店時間直前に、「終了を惜しむ」という理由で各種式典の終了時間直前にBGMとして流されることもある。


title: オールド・ラング・サイン

text: 「オールド・ラング・サイン」のメロディーのみの使用例には以下のようなものがある。また、USENなどの有線ラジオ放送や業務用音楽配信サービスにおいて、古関裕而編曲の別れのワルツが配信されており、これを用いて図書館・博物館などの公共施設や様々な商業施設で、閉館・閉店時間直前のBGMとして放送することも多い。このUSEN配信の別れのワルツには曲だけのものと、退館・退店を促すアナウンスが収録されたものが存在し、商業施設では主に後者が用いられる。なお、「別れのワルツ」という名称自体の知名度が低いため、別れのワルツを含めて一般には「蛍の光」として認識されているようである。


title: オールド・ラング・サイン

text: 日本基督教団出版局刊行の「讃美歌」370番に「目覚めよ わが魂 心励み」という歌詞が付けられて歌われている。


title: オールド・ラング・サイン

text: 大韓民国の国歌「愛国歌」は、かつては 「オールド・ラング・サイン」のメロディーにのせて歌われていた。1948年の李承晩大統領による大統領令によって、安益泰が1935年に作曲した管弦楽曲『韓国幻想曲』の終曲を国歌のメロディーに制定するまで「オールド・ラング・サイン」のメロディーが使われつづけた。


title: オールド・ラング・サイン

text: 現在の韓国でも、卒業式の定番曲となっているが、その訳詞は卒業式に特化したものであるため、卒業式以外で演奏されたり歌われる事はない。


title: オールド・ラング・サイン

text: イギリスやアメリカ合衆国など英語圏の国々では大晦日のカウントダウンで年が明けた瞬間に歌われる。台湾、香港では卒業式、葬儀などで、フィリピンでは新年と卒業式の両方で歌われる。


title: オールド・ラング・サイン

text: 世界の各地に住むスコットランド系の人たちはスコットランドの「最愛の息子」である詩人のロバート・バーンズの誕生日（1月25日）を祝う「バーンズ・ナイト」を持つ習慣があり、その集会の最後に「オールド・ラング・サイン」を歌う。


title: オールド・ラング・サイン

text: モルディブでは一時、国歌「国家敬礼」のメロディとして使われていた。この国歌のメロディは1972年に変更されている。


title: オールド・ラング・サイン

text: 台湾、香港では、葬儀のように悲しい別れの時でも歌われることもある。


title: オールド・ラング・サイン

text: 賛美歌「めさめよ我が霊」のメロディは「オールド・ラング・サイン」である。ただし、この歌は最新の賛美歌集からは消えている。


title: オールド・ラング・サイン

text: ジョン・フィリップ・スーザ作曲の行進曲「名誉の砲兵隊」は中間部で「オールド・ラング・サイン」を引用している。このためこの曲は日本では「蛍の光行進曲」と呼ばれることもある。


title: オールド・ラング・サイン

text: 1954年、ザ・フォー・チューンズのメンバー、パット・ベストが、オールド・ラング・サインのメロディーを基調として、また歌詞を新たに作って「アイ・アンダースタンド」を作曲、そのままザ・フォー・チューンズのシングルとしてリリースされた。すぐにジューン・ヴァリがカバーする。1960年にジミー・ジャスティスもカバーする。


title: オールド・ラング・サイン

text: 1961年に、ザ・ジー・クレフスが、メインの歌詞のバックにオールド・ラング・サインを歌うスタイルでカバーし、9位を記録。フレディ&ザ・ドリーマーズ、ハーマンズ・ハーミッツ、日本のザ・タイガースもカバーした。


title: オールド・ラング・サイン

text: 1949年（昭和24年）に日本で初上映された米国映画「哀愁“”」（1940年制作）の中で、「オールド・ラング・サイン」 のメロディからなる挿入歌が使われた。


title: オールド・ラング・サイン

text: このワルツが非常に印象的だったため、日本コロムビア洋楽部が音源を探したが、契約先の海外レーベルにはなかったため、コロムビア専属の作曲家・古関裕而に採譜・アレンジを依頼し、古関裕而の名をもじってユージン・コスマン（）楽団の名で発売した。当時の人々は、外国録音の音盤だと信じて疑わなかった。


title: オールド・ラング・サイン

text: ユージン・コスマン管弦楽団の「別れのワルツ」は日本におけるクリスマスレコードの定番として大ヒットし、1953年までに累計29万枚、1953年のクリスマスセールで10万4000枚を販売している。


title: オールド・ラング・サイン

text: 4拍子の「オールド・ラング・サイン」を甘美なワルツ風にアレンジしたところが好まれ、今日にいたるも商店閉店時の音楽の定番である。


title: オールド・ラング・サイン

text: 日本の歌手ザ・ピーナッツは、別れのワルツに「蛍の光」の歌詞をつけて歌った。2004年発売のCD-BOX、ザ・ピーナッツ メモリーズBOXに収録。


title: オールド・ラング・サイン

text: また、ウィンナワルツ指揮者として膨大な録音を残したローベルト・シュトルツがベルリン交響楽団を指揮してドイツ圏以外のワルツを集めたアルバム「世界のワルツ」にも含まれ、ラストを飾った。


title: オールド・ラング・サイン

text: ケニー・Gはアルバム ""（1999年）で、「ミレニアムバージョン」と称して演奏している。


title: ニセマツカサシメジ

text: ニセマツカサシメジ("Baeospora myosura")はハラタケ目、ホウライタケ科、ニセマツカサシメジ属の菌類。英語圏でも一般名はConifercone Cap(マツカサガサ)である。


title: ニセマツカサシメジ

text: 傘の色は薄い茶色から茶色。傘に粘性はない。直径は2cm程度。


title: ニセマツカサシメジ

text: 柄と襞の色は白からクリーム色。襞の数は多く密度が高い。胞子の色は白、肌色、黄色などの色である。柄の根元には長く固い菌糸の毛を持っている。


title: ニセマツカサシメジ

text: この種は植物類や肥料の上に育つ。また、名のとおりにマツボックリに育つこともある。アメリカやヨーロッパに良く見られる。


title: ニセマツカサシメジ

text: 可食。しかしながら食用にされることは稀。


title: 日本人墓地

text: 日本人墓地（にほんじんぼち）とは、さまざまな理由により、日本以外の国や地域で亡くなった日本人や元日本人を葬る多くの墓がある場所、埋葬地、または墓地である。


title: 日本人墓地

text: 戦争、移住、帰化、からゆきさんと呼ばれた人達、捕虜、また職業上の理由でなど渡航し、そこに居住したり、滞在中に亡くなった人々の墓地。また旅行中の不慮の事故で死亡した者が、日本人墓地に葬られることもある。


title: 日本人墓地

text: 古くは14世紀中頃から18世紀頃まで、アユタヤにあった山田長政などを始めとするアユタヤ日本人町の住人達の墓地がある。


title: 日本人墓地

text:
1917年、日英同盟による地中海での戦死やロシア沿海地方にはシベリア抑留日本人戦没者数万人の墓地や埋葬地が各所にある。
南方諸島のさらに南のフィリピン諸島、ニューギニア、太平洋諸島などは太平洋戦争の激戦地であったが、そこには墓や墓地ともなっておらず葬られていない遺体が現在も百万以上あるともされている。これら過去に戦地となった地域には、たびたび日本から遺族や戦友が戦死者遺体収容団や遺骨収拾団として行っているが時の経過とともに収拾は困難となっている。


title: 日本人墓地

text: ここでは日本以外の地域にある戦没者やそのほかの人々の慰霊塔、慰霊碑や「戦没者の碑」、また無名戦士の墓や無縁仏なども併せて記す。


title: 日本人墓地

text:
墓地の所在地とその呼称は五十音の順とし六大州別の一覧
日本人墓地は計13か所ほどある
第二次世界大戦前後に朝鮮民主主義人民共和国で亡くなった人達の墓地・埋葬地太平洋戦争激戦地の一つとして数多くの慰霊碑などがある


title: 日本人墓地

text: 労働力不足解消目的にモンゴル国政府の要請で1945年10月と12月2回シベリア抑留日本人計12,318人が移送され労働を課せられ、1,600人以上が死亡。日本人墓地は下記を含め16か所にある。ほとんどはシベリア抑留日本人戦没者。


title: ピッキング

text: ピッキング（）


title: 伊良部明美

text: 伊良部 明美（いらべ あけみ）は、静岡県出身の女子大生レポーター。身長156cm（第2日本テレビ内のプロフィールより）。獅子座。血液型はO型。愛称は「あけちゃん」。


title: ザフォニック

text: ザフォニック（、1990年 - 2002年）は、フランスのサラブレッドの競走馬、および種牡馬である。1993年の2000ギニーステークス優勝馬で、種牡馬としても活躍した。


title: ザフォニック

text: アメリカ合衆国のジュドモントファームで生産された馬で、フランスの調教師アンドレ・ファーブルのもとで競走馬となった。


title: ザフォニック

text: 2歳になった1992年、8月13日にドーヴィル競馬場で行われたタンカルヴィユ賞がデビュー戦となり、2馬身半差でこれに勝利した。翌戦はモルニ賞に出走して優勝、ロンシャン競馬場のサラマンドル賞も制して3連勝を決めた。10月にはイギリスのニューマーケット競馬場へと遠征し、ここでデューハーストステークスに勝利した。G1を含む4戦4勝と大きな結果を残し、この年の末にカルティエ賞最優秀2歳牡馬として選出された。


title: ザフォニック

text: 3歳シーズンに入っての初戦は4月のメゾンラフィット競馬場のジェベル賞（準重賞）で、ザフォニックはキングマンボにアタマ差で敗れて2着となり、初めての敗戦を経験した。5月に入るとふたたびイギリスへ渡り、イギリスクラシック三冠競走のひとつ2000ギニーステークスに出走した。ここでザフォニックは2着バラシアに3馬身半差、さらに45年ぶりのコースレコードで優勝を手にした。


title: ザフォニック

text: その後はマイル路線に向かうものと思われたが、その翌戦サセックスステークスで競走中に鼻出血が出て7着に敗退、それがもととなって引退に至った。


title: ザフォニック

text: 馬主ハーリド・ビン・アブドゥッラーの所有するバンステッドマナースタッドに繋養され、種牡馬となった。初年度からザールを出すなど好調な出だしを切った。


title: ザフォニック

text: 2002年、シャトル種牡馬としてオーストラリアのアロースタッドへと移送された。しかし、検疫から間もなくの9月7日に牧場内で事故に巻き込まれ、11歳で死亡した。


title: ザフォニック

text: 母ザイザフォンはイギリスの競走馬で、イギリスの重賞競走 (G3) での優勝経験のある馬であった。全弟に種牡馬として成功したザミンダーがいる。


title: プレオンダクティルス

text: プレオンダクティルス ("Preondactylus" 「プレオーネの指」の意) は三畳紀後期（カーニアン後期からノリアン前期・およそ2億2800万年前）に現在のイタリアに住んでいた長尾型翼竜の1属である。現在のところ1種のみが知られている。


title: プレオンダクティルス

text: "Preondactylus buffarinii" は1982年、イタリアアルプス・プレオーネ渓谷のウーディネ近郊で化石収集家のナンド・ブッファリーニ (Nando Buffarini) によって発見された。


title: プレオンダクティルス

text: プレオンダクティルスは単冠歯（各歯に先端が一つしかない歯）を持つ。食性は魚・昆虫のどちらか、またはその両方とされているが、その歯の構造がいずれの食性を指し示すのかについての議論はなおも進行中である。翼は短く翼開長は45cmしかない一方比較的長い尾を持つ。短い翼は翼竜にとっては「原始的な」形質であるが、プレオンダクティルスは充分に適応した飛行動物だった。


title: プレオンダクティルス

text: ブッファリーニがプレオンダクティルスを発見した時、化石を含んでいる薄い瀝青質ドロマイト石灰岩が採集中にバラバラに割れてしまった。組み立ての後、母岩は彼ら夫妻によって水で洗われたが、泥灰土と共に骨も一緒に流されてしまった。母岩に残された印象からシリコンゴム製の鋳型模型が作られ、失われた化石の代わりにその後の研究に供されるようになった。骨格のほとんどの部分が残っていたが、頭骨の後半部は保存されていなかった。この最初の標本 (MFSN-1770) が模式標本である。


title: プレオンダクティルス

text: それより以前の1978年にエンデンナのゾルツィーノ石灰岩から発見されケヴィン・パディアン (Kevin Padian) によって記載されていた3本の指節骨もこの属に属していると考えられている。


title: プレオンダクティルス

text: 1984年にバラバラになった骨格標本 (MFSN-1891) が同じ採集地の前回より150-200mほど深い地層で見つかった。この標本は、この翼竜を食べた肉食魚が排出した未消化物のペリットが化石化したものだと考えられている。三畳紀翼竜に関する変異の多様性についての知見は増しているため、この標本をプレオンダクティルスとする同定は不確実である。


title: プレオンダクティルス

text: 標本 (MFSN 25161) は頭骨の一部であり、下顎を欠いている。


title: プレオンダクティルス

text: この種は1984年にシュトゥットガルト自然史博物館のルパート・ヴィルト (Rupert Wild) によって記載され、命名された。属名はプレオーネ渓谷からつけられ、種小名は発見者のブッファリーニに献名されたものである。ヴィルトはこの種をランフォリンクス科に分類した。ランフォリンクス科に属する非常に古い種としてはドリグナトゥスなどが知られていたが、プレオンダクティルスの形態はさらに原始的であることがすぐに判明した。デヴィッド・アンウィン (David Unwin) による分岐分析ではプレオンダクティルスを最も基底的な翼竜類とし、翼竜というクレードを定義するノードとして使われた。しかし、他の分析ではプレオンダクティルスをもう少し派生的な位置に置いている。


title: プレオンダクティルス

text: 以下の系統発生分析は Upchurch et al. (2015)に従う。


title: クテノカスマ

text: クテノカスマ ("Ctenochasma" 「櫛の顎」) は翼指竜亜目に属するジュラ紀後期産の翼竜の属。現在のところ、"C. roemeri "、"C. taqueti"、 "C. elegans" の3種が認められている。彼らの化石は、ドイツバイエルン州のゾルンホーフェン石灰岩・ドイツ北西部のPurbeck 層群・フランス東部のCalcaires tâchetés層から発見されている。属名のクテノカスマはギリシア語の/kteis「櫛」（属格：/ktenos「櫛の」）・/chasma「口」から名付けられている。


title: クテノカスマ

text: クテノカスマは細長く伸びた口先に沿って並ぶ、非常に多数（成体で260本以上）の細くて長くて湾曲して密に並んだ歯で特徴づけられる。これらの歯は口縁に櫛状に非常に密に並び、成体では上下顎の外部に飛び出して籠のような形状を構成している。これまでのところこれは小型無脊椎動物を補食するためにその歯を用いて水を漉す濾過食性の生活を営んでいたと考えられている。ただし、近縁のプテロダウストロとは異なり、水を出し入れする機構は備えていなかった。その代わり、歯牙によって形成される輪郭は上下顎の増大した表面積によって小動物をとらえるヘラサギのような生態を想起させている。口先は少し上に反っており先端は丸く、歯の生えているのは顎の前半部に限られている。


title: クテノカスマ

text: 最大の標本では翼開長は少なくとも1.2mにもなる一方、最小の種である"Ctenochasma elegans" は翼開長がわずか25cmしかない。成体のクテノカスマは頭骨に沿って骨質のトサカがあったが、若年個体には存在しない。


title: クテノカスマ

text: "Ctenochasma elegans" と "Ctenochasma taqueti" の両者と現生の鳥類・爬虫類の強膜輪を比較することによってこの分類群が夜行性であり、現生の夜行性海鳥類と似たような行動様式を持っていた可能性が示唆されている。これはまた、昼行性と見なされているプテロダクティルスやスカフォグナトゥスのような同時代の翼竜とのニッチ分化を示している可能性がある。


title: クテノカスマ

text: 他のクテノカスマ科翼竜と比べても大きな翼を持っており、現生のトウゾクカモメ類のような飛び方をしていたのかもしれない。


title: クテノカスマ

text: "Ctenochasma" という属名は、ドイツの古生物学者ヘルマン・フォン・マイヤーによって1852年に密に並んだ歯が生えた一本の下顎を元に命名され、種名はF. A. ロエマー (Friedrich Adolph Roemer) への献名として"Ctenochasma roemeri " とされた。第2の種である"C. gracile" はアルベルト・オッペル (Albert Oppel) によって1862年に不完全な頭蓋骨に対して命名された。この標本は元々マクシミリアン2世が国立ミュンヘンコレクションのために医師ハエバーラインの収集物から1857年に購入したものである。しかしその1年前、同じ種に属すると思われるより完全な標本がWagnerによって"Pterodactylus elegans" として記載・命名されていた。種小名"elegans" は種小名"gracile" より先に命名されていたために、この種は現在"Ctenochasma elegans" として知られている。これとは別の標本も小型または幼年個体のプテロダクティルスと考えられて"Pterodactylus brevirostris" と（これは世界で二番目に名前が付けられた翼竜で、その後独自の属である"Ptenodracon" に分類された）名付けられたが、おそらく実際には幼体のクテノカスマである。さらに付け加えられた種はアイヒシュテット産の"C. porocristata" で Paul de Buisonjé によって1981年に命名された。ただしこの種は主に鼻先に沿うトサカの存在をもって独立種であるとされているが、この鼻先のトサカというものは種によって異なる物ではなく、むしろ成長段階や性と関連した特徴であることが示されている。


title: クテノカスマ

text: クテノカスマの4番目の種はフィリップ・タケ (Philippe Taquet) によって1972年に初めて記載（ただし未命名）された。唯一の標本は完全な脳函を残した頭骨の一部で、フランスで発見されサン＝ディジエ博物館 (Saint-Dizier Museum) に収蔵されていた。他のクテノカスマ標本との詳細な比較が行われた結果、2004年に新種であると断定された。この標本に対するタケの貢献から2007年にクリストファー・ベネット (Christopher Bennett) はこの種に"C. taqueti" と命名した。


title: クテノカスマ

text: 以下のクラドグラムはAndres, Clark & Xu (2014) に基づく。


title: シノプテルス

text: シノプテルス ("Sinopterus" ) は白亜紀前期に生息していた翼竜。


title: ジェホロプテルス

text: ジェホロプテルス ("Jeholopterus") は白亜紀前期に生息していた翼竜。学名は「熱河(中：、発見地に因む)の翼(希：πτερόν、pteron)」という意味である。


title: ジェホロプテルス

text:
短い首や短い手首の骨、後肢の第5指がとても長いなどランフォリンクス類の特徴を持つ。
ランフォリンクス類は尾が長いのが特徴だが、その中でも尾の短いアヌログナトゥス科に属する。


title: ジェホロプテルス

text:
翼開長90cm。
頭骨は前後の長さよりも左右の長さのほうが長い。また、前肢(翼)の鉤爪がとても長く、後肢の爪の1.5倍もある。
体毛は羽毛恐竜のシノサウロプテリクスの羽毛に似た羽軸のない繊維状の構造をしている。


title: ジェホロプテルス

text:
後肢の指と指の間に膜があり、魚の鰭のようになっていた。
また、両顎に小さな歯があり、昆虫を食べていたと考えられる。


title: ジェホロプテルス

text: ジェホロプテルスは内モンゴル自治区寧城のから見つかっている。道虎溝層は明らかによりも時代が古く、前熱河生物相と言われている。


title: ジェホロプテルス

text: 保存状態の良い、翼の繊維や首から胴体、尾にかけて体毛が残っている化石が発見されている。


title: フェイロングス

text: フェイロングス（Feilongus）は、中生代白亜紀前期に生息していた翼竜の一種。中華人民共和国遼寧省で発見され、2005年に命名された。別名は「飛龍」。


title: ハオプテルス

text: ハオプテルス（Haopterus）は、中生代白亜紀前期に生息していた翼竜の一種。


title: ヌルハチウス

text: ヌルハチウス（Nurhachius）またはヌルハキウスは、中生代白亜紀前期に生息していた翼竜の一種。現在の中華人民共和国、遼寧省より発見された。属名は清の初代皇帝、ヌルハチに由来する。大きさは翼開長2.4-2.5mほどと推測される。


title: ヌルハチウス

text: 発掘地は中華人民共和国の遼寧省朝陽市にある、前期白亜紀、バレミアン（バーレム期）からアプチアン（アプト期）の地層。不完全な頭蓋と骨格により記載された。ホロタイプ標本はIVPP V-13288。


title: ヌルハチウス

text: 頭蓋の長さは315mmほどであり、完全な状態でも330mmほどであったと思われる。 鼻前眼窩窓（nasoantorbital fenestra）が特に大きく、頭蓋長の約58%を占める。全体的に、イギリスの同時代の地層で発掘されたイスティオダクティルス（""）に似るが、頭蓋の高さが小さく、頬骨（）などにも違いがみられる。またよく湾曲した歯が顎の先端に並ぶ。歯の数は上顎に28、下顎に26。


title: ヌルハチウス

text: 体幹の骨格は、頸椎や肋骨などいくつかの部分を除いてよく見つかっている。


title: ヌルハチウス

text: Xiaolin Wang, Kellner, A.W.A., Zhou Zhonghe, and de Almeida Campos, D. (2005). Pterosaur diversity and faunal turnover in Cretaceous terrestrial ecosystems in China. "Nature" 437:875-879.


title: チャオヤンゴプテルス

text: チャオヤンゴプテルス（"Chaoyangopterus"）は、中生代白亜紀前期に生息していた翼竜の一種。


title: 加藤康宏

text: 加藤 康宏（かとう やすひろ、1944年（昭和19年） - ）は、日本の官僚。元科学技術事務次官。元独立行政法人海洋研究開発機構理事長。愛知県出身。


title: 加藤康宏

text:
東京大学工学部卒業後、科学技術庁入庁。原子力局長、科学技術政策局長、科学審議官を経て、1999年（平成11年）科学技術事務次官。
2001年（平成13年）に退官後は天下りとなり、日本原子力研究所、科学技術振興事業団を経て、2004年（平成16年）から2012年（平成24年）3月まで独立行政法人海洋研究開発機構理事長を務める。


title: リャオニンゴプテルス

text:
リャオニンゴプテルス（Liaoningopterus）は、中生代白亜紀前期に生息していた翼竜の一種。
上顎と下顎、そして頭骨の一部しか見つかっていないが、頭骨は60cm以上、翼を広げた長さは5mと推定されており、中国最大の翼竜である。


title: チェージャンゴプテルス

text: チェージャンゴプテルス（Zhejiangopterus）は、中生代白亜紀後期に生息していた翼竜の一種。


title: マリー&ガリー

text:
『マリー&ガリー』（マリー アンド ガリー、Marie & Gali、Marie and Gali）は、NHK教育テレビ（Eテレ）のテレビ番組『すイエんサー』内で、2009年3月31日より放送されていたテレビアニメである。
本項では第2期である『マリー&ガリーVer.2.0』（マリー アンド ガリー バージョン2.0、Marie & Gali Ver.2.0、Marie and Gali Ver.2.0）についても記述する。


title: マリー&ガリー

text: 科学を主題とした5分間のオリジナル短編アニメ。科学にまつわることをギャグや歌やダンスを交えて解説する。また、世界天文年2009の公認イベント作品である。


title: マリー&ガリー

text: シリーズ構成には東映女児向けアニメを担当する山田隆司、キャラクターデザインに『おジャ魔女どれみ』シリーズ、『ハートキャッチプリキュア!』などを手がける馬越嘉彦、演出には貝沢幸男、貝沢の担当した『ゲゲゲの鬼太郎』から小牧文、土田豊が、そして本作品が初演出となる暮田公平が担当。


title: マリー&ガリー

text: オープニングでの声優の表記は1回4人までであり、5人以上のキャラクターが登場する回は、登場していてもテロップに入らない声優もいる。


title: マリー&ガリー

text: 本作は第1話の前に番組紹介となる第0話が存在し、CDシングル『ガリハバラ！』特典DVDに収録されている。第1期では2009年10月13日に『怪談レストラン』（テレビ朝日）が開始し、東映アニメーション作品同士の競合となった。ダ・ヴィンチ役の田の中勇が放送期間中の2010年1月13日に死去し、事実上の遺作となる。そのため、最終話付近にダ・ヴィンチが登場するシーンは、セリフが無くてもいいように演出がなされている。また、第2期でダ・ヴィンチ役を引き継いだ青野武だったが青野自身も登板直後に病気で倒れて事実上降板となったため、こちらも田の中同様、ダ・ヴィンチが登場してもセリフがないか、または病気療養までに収録されたもので対応した。


title: マリー&ガリー

text: 2010年3月30日からは第2期となる『マリー&ガリーver.2.0』が『すイエんサー』内で放送され、新キャラクター、ノリカが加わることとなった。ver.2.0からは、前半25分の『すイエんサー』と後半5分の『マリー&ガリー』に番組が分離された形で放送された（番組表上はいずれもすイエんサー）。


title: マリー&ガリー

text: 3年目に入った2011年3月29日以降は、新作ではなく最初の2年の作品から選んだものが放送された。


title: マリー&ガリー

text: 2013年からは『すイエんサー』から分割され、そのために、第1期はエンディング（『すイエんサー』との合同）の1枚画が廃止され、本編ラストシーンに「終 NHK」が入るようになり、第2期（Ver.2.0）エンディングは、専用の1枚画に変更となった。


title: マリー&ガリー

text:
2014年3月をもって放送を終了したが、2015年4月から水曜17:35-17:40で放送が復活した。
名前は、それぞれモデルとなった科学者や研究者などにちなんでいる。
上記ゲームとキーボードの発売元は株式会社ドラス。


title: 根本通明

text: 根本 通明（ねもと みちあき / つうめい、文政5年2月15日（1822年4月6日） - 明治39年（1906年）10月3日）は、幕末・明治期の儒学者、漢学者。出羽国仙北郡刈和野村（現秋田県大仙市）生まれ。藩校明徳館教授・学長。東京帝国大学教授。帝国学士院会員。秋田県人として初の博士号を授与された。弟子に九鬼盛隆・公田連太郎がいる。号は羽嶽もしくは健斎、字は子竜、通称は周助。『易経』と『論語』には特に通じ、明治23年（1890年）根本義塾を開いた。


title: 根本通明

text: 根本通明は文政5年（1822年）出羽国刈和野村（現秋田県大仙市刈和野）に生まれた。藩校明徳館で学び、のち教授する側となり、明徳館学長までつとめる。武士としても、戊辰戦争において総軍陣場奉行として軍功第一等賞となる。のち上京し、その卓越した学問の力で、漢学者としての地位を確立していく。明治6年（1873年）に宮内省御用掛となる。明治19年（1886年）には、明治天皇御講書始にて御進講という名誉ある役目を果たした。斯文学会教授、帝国大学文科大学講師、東京学士会院会員、東京帝国大学教授となり、明治32年（1899年）には、秋田県で初めて博士号を授与されている。


title: 根本通明

text: 明治39年（1906年）、腎臓萎縮のため死去。


title: 根本通明

text: 明治28年（1895年）に帝国大学文科大学講師、翌29年（1896年）には文科大学教授になる。新任式に臨んで、通明は「東洋の漢学は自分とともに滅ぶ。おまえ達は私の目の黒いうちに謹んで講義を聴け」とあいさつしたといわれている。通明は明治32年（1899年）、文学博士の学位を授与されている。これは秋田県人として初めての博士である。なおこの際、論文の提出を求められたが、自己の論文を評価できる者などいないと断っている。よって、東京帝国大学総長の推薦という特別なかたちで学位が授与された。


title: 根本通明

text: 母の生家が仙北郡六郷村の六郷熊野神社宮司家であり、熊谷松陰・熊谷武五郎兄弟は従兄弟にあたる。また、同郡の千屋村出身の代議士坂本理一郎は根本の号「羽嶽」にあやかり「東嶽」と号した。


title: 音楽寺 (江南市)

text: 音楽寺（おんがくじ）は、愛知県江南市にある浄土宗西山派の寺院。山号は琴聲山。別名は「あじさい寺」。本尊は木造薬師如来座像。


title: 音楽寺 (江南市)

text: 境内には15種類1,200本の紫陽花があり、毎年6月には「あじさいまつり」が開催される。


title: 音楽寺 (江南市)

text: 16体の円空仏がある。


title: 音楽寺 (江南市)

text: 寺伝によれば、元暦元年（1184年）、源詠法師の創建で、当初は大乗院と称したが、元応元年（1319年）に音楽寺に改めたという。


title: 音楽寺 (江南市)

text: 大乗院は飛鳥時代の人物で、壬申の乱に軍功のあった村国男依所縁の寺院と伝える。境内周辺からは奈良時代末期～平安時代初期にかけての布目瓦、風招などが出土しており、その頃にこの地に前身寺院の存在したことは認められる。


title: 音楽寺 (江南市)

text: 中興開山の六世映誉和尚が元禄2年（1689年）に金聲山音楽寺と称し、二十一世輝道和尚が大正時代に琴聲山と改めた。愛知県江南市村久野町寺町


title: ニジェールサウルス

text: ニジェールサウルス ("Nigersaurus" ) は、白亜紀前期に生息していた植物食恐竜。


title: ニジェールサウルス

text:
アパトサウルスやブラキオサウルス等の竜脚類に属する恐竜だが体は遥かに小さく、全長はおよそ10m程度。骨格は極端に軽快なつくりになっている他、頭骨も上下の歯列が左右ほぼ一直線に並ぶという極端さである。
歯並び及び顎の形は掃除機の口やクリップのようだと形容され、この顎の形は地面の草を食べやすくするために進化したと考えられる。首や頭の構造から、基本的に
平時は低い位置に頭部を降ろす姿勢であったことがわかっており、これも地面の植物を食べるためだったと思われる。


title: ニジェールサウルス

text: 歯はサメのように予備の歯があり（所謂『デンタルバッテリー構造』）、それを含めおよそ500本の歯があるとされる。予備の歯は最大で10本もあるとされる。


title: ニジェールサウルス

text: 日本では、上野国立科学博物館「2009年大恐竜展」で強烈な印象を来館者に与え、一大ブームを巻き起こしているが、突然のブームにより、フィギュアなどの関連グッズの生産が追つかない状況にある。


title: アンガトラマ

text: アンガトラマ（"Angaturama"）は白亜紀前期に生息していた中〜大型の肉食恐竜。ブラジル北東部のアラリペ盆地で化石が発見された。


title: アンガトラマ

text: 本属は肉食恐竜の中ではもっとも特殊化したグループのひとつスピノサウルス科に含まれる恐竜であり、鼻面が長く左右に薄い頭骨、湾曲の少ない円錐状の歯、発達した椎骨の棘突起といったスピノサウルス科特有の特徴を持つ。


title: アンガトラマ

text:
学名はトゥピ族の言葉に由来し「気高き存在」「勇ましい存在」という意味がある。
今日では恐らくイリタトルのシノニムであるとされる 。


title: サンタナラプトル

text: サンタナラプトル（"Santanaraptor"）は白亜紀前期のブラジル）に生息していた肉食恐竜。系統学的には、ティラノサウルスを含むティラノラプトラ類の一種である。


title: メガラプトル

text: メガラプトル（"Megaraptor"）は白亜紀後期のアルゼンチン）に生息していた肉食恐竜。巨大な鉤爪をもつことで知られている。


title: メガラプトル

text: かつては小型獣脚類ドロマエオサウルス類の中で最大の属と言われていたが、実は35センチメートルもある巨大な鉤爪は後脚ではなく、前脚にあった事が分かり、大型獣脚類のカルノサウルス類かスピノサウルス類の一種だと考えられた。近年になってカルノサウルス類の中でもカルカロドントサウルス類に近かった、あるいは原始的なティラノサウルス類に属するという説もあり、いずれにせよ化石が断片的なため、テタヌラ類であること以外は分類がいまだにはっきりしていない。日本で化石が発掘されたフクイラプトルはメガラプトルと近縁と見られている。


title: アウカサウルス

text: アウカサウルス（"Aucasaurus"）は、白亜紀後期のアルゼンチンに生息していた肉食恐竜である。ゴンドワナ大陸にもっとも特徴的な肉食恐竜であるアベリサウルス科に属している。


title: アウカサウルス

text: 非常に小さな前肢が特徴であり、その化石は竜脚類の大きな営巣地と同じ産地から見つかった。竜脚類の卵の化石を含む地層からも、本種の歯の化石が多く産出している。そのため、竜脚類の営巣地を襲って卵や孵化直後の幼体を食べていたと思われ、生態系においては竜脚類の個体数をコントロールする役目を果たしていたと推測できる。しかし、卵や孵化直後の幼体は繁殖期にしか入手できない餌であるため、普段は別の獲物を餌として食べていたと考えられる。


title: ソビエト連邦の旗一覧

text: ソビエト連邦の旗一覧では、ソビエト連邦の国旗、列びにソビエト連邦構成国家の国旗を一覧にした。


title: パタゴニクス

text: パタゴニクス () は白亜紀後期のアルゼンチンに生息した獣脚類の一種。アルヴァレスサウルス科に属する。アルゼンチンのに含まれる、Portezuelo層の露頭から発見された。この層の年代はチューロニアンからコニアシアンと推定されている。タイプ標本は頭骨を欠いており不完全ではあるが、保存状態はよく、多数の椎骨・烏口骨・前肢の一部・腰帯・後肢が含まれている。属名 "Patagonykus" は”パタゴニアの鉤爪”を意味する。全長2m程度と推定される。


title: アナビセティア

text: アナビセティア（"Anabisetia"）は白亜紀後期のアルゼンチン）に生息していた草食恐竜。南アメリカではもっとも完全な骨格が見つかっている原始的な鳥脚類である。


title: フタロンコサウルス

text: フタロンコサウルス（英：Futalognkosaurus）は、白亜紀後期に南米に生息していた草食恐竜。これまでに発見された巨大竜脚類の中では二番目に完全な骨格化石が見つかっており、その全長は30メートル以上と推定される。このフタロンコサウルスや、アルゼンチノサウルスといった超大型の種が白亜紀後期に生息していたことは、竜脚類が同時代でも依然、多様性を誇り繁栄を続けていたことを示している。


title: マシャカリサウルス

text:
マシャカリサウルス ("Maxakalisaurus") は、白亜紀後期に生息していた草食恐竜。
大型恐竜としてはブラジルで初めて復元、組み立てられた恐竜である。


title: 江戸川区立新堀小学校

text: 江戸川区立新堀小学校（えどがわくりつ にいほりしょうがっこう）は、 東京都江戸川区にある公立小学校。


title: 澤田久雄

text: 澤田 久雄（さわだ ひさお、1924年 - 2001年8月30日、沢田 久雄とも書く）は、日本の外交官。


title: 澤田久雄

text: 澤田廉三・美喜夫妻の次男として生まれた。京都帝国大学在学中に海軍に召集され予備少尉となる。特別攻撃隊に入るが出動する2週間前に終戦となり復員。1947年1月に国公立大学では初めてとなる京都大学アメリカンフットボール部（現・京都大学ギャングスターズ）を誕生させ初代主将を務めた。ポジションはセンター。


title: 澤田久雄

text: 京都大学法学部卒業後外務省に入る。元在日オーストリア通商代表部理事。91年オーストリア経済への貢献が認められオーストリアから「大栄光章」を受ける。元三菱マテリアル顧問。


title: 澤田久雄

text: 父・廉三は国連大使も務めた外交官、母・美喜はエリザベス・サンダースホームの開設者。兄・信一はエリザベス・サンダースホームの第4代理事長を務めた。母方の祖父は三菱財閥の3代目総帥・岩崎久弥、母方の曾祖父（久弥の父）は三菱の創業者・岩崎弥太郎。最初の妻、木村文子との間に明子が生まれる。明子は、フリーアナウンサーとして活動していた。その後の妻は歌手の安田祥子で、祥子の妹・由紀さおりとともに姉妹で童謡コンサート活動を行っている。


title: 澤田久雄

text: 1988年　朝日放送・テレビ朝日「京大アメリカンフットボール部誕生秘話 君に涙は似合わない」（主演：澤田久雄役中村雅俊、出演：檀ふみ、山下真司、渡辺美佐子等）、ナレーション:林隆三でドラマ化。


title: トリゴノサウルス

text:
トリゴノサウルス ("Trigonosaurus") は、白亜紀後期に現在のブラジルに生息していた草食恐竜。
ほぼ完全な脊椎と骨盤が知られており、尾椎にはティタノサウルス類に典型的な「ボール・ソケット関節」が見られる。


title: Fresh Up 9

text:
Fresh Up 9(フレッシュ アップ ナイン)はNACK5で前番組の「NACK WITH YOU｣の終了を受けて2009年4月から登場した。月曜日〜木曜日の9:00〜12:50に放送している生放送番組(NACK5の平日朝9時枠の5代目)。NACK5の場合、金曜日は別編成を行なっているため午前帯と昼・夕方ワイドは月曜日～木曜日となっている。2012年9月13日放送分エンディングにて2012年9月27日放送を持って終了が発表された。2012年10月6日より仁井聡子は新・土曜朝ワイド「Sunny Day Saturday」(2013年3月30日終了)の担当へ引越すことになった。
2010年9月より、9:00・11:00の「NACK5 NEWS」および10:00の「NACK5 MORNING LINE」が廃止された。後枠はトークや音楽で埋められていた。


title: Fresh Up 9

text:
2012年4月2日より、12:50〜13:00に新番組(『Beautiful Songs～こころの歌～』)が始まったため5分短縮。
ほか


title: バウルティタン

text:
バウルティタン ("Baurutitan") は、白亜紀後期に生息していた草食恐竜。
棘突起や椎体に見られる詳細な解剖学的特長によって他のティタノサウルス類と区別される。化石はブラジルで発掘されている。


title: 京都市道幡枝葵森線

text: 京都市道幡枝葵森線（きょうとしどうはたえだあおいのもりせん）は、京都市左京区岩倉木野町を起点に北区上賀茂神山に至る京都市道。


title: 京都市道幡枝葵森線

text:
東西746mの市道で、全線2車線ある。京都市の土地区画整理事業によって2006年4月28日に完成した道路で、京都府道106号神山岩倉停車場線のバイパスと、総合地球環境学研究所のアクセス道路として作られた。
またこの道路の完成に伴い、京都産業大学、市原地区への京都バス産大国際線が開業した。


title: タラソドロメウス

text: タラソドロメウス ("Thalassodromeus") は、白亜紀前期にブラジルに生息していた翼竜。ほぼ完全な頭骨と下顎は長さ1.5mに達し、サンタナ層の翼竜としては大きい方で翼開長は約4mである。


title: タラソドロメウス

text: 非常に大きなトサカと、先端が鋭く尖った嘴を持つ。その嘴の形状から、現存するハサミアジサシのように海面に嘴を差し入れ、飛びながら表層の魚類を捕食していたと推測され、学名（“海を走る者”の意）はその推測に因んでつけられた。


title: トロペオグナトゥス

text: トロペオグナトゥス ("Tropeognathus" ) は、南アメリカの白亜紀前期産の大型翼竜の属。竜骨状突起を吻部に持つことで知られるオルニトケイルス科（またはアンハングエラ科）に属し、アンハングエラ属に近縁と考えられている。模式種であり唯一の種は"Tropeognathus mesembrinus" であり、第2の種であった"Tropeognathus robustus " は現在ではアンハングエラに属すると考えられている。


title: トロペオグナトゥス

text: 1980年代、ドイツのミュンヘンにあるバイエルン国立古生物学地質学博物館()は、ブラジルの化石商からセアラ州アラリペ台地より発見されたと思われる翼竜の頭骨化石を購入した。その化石は1987年にペーター・ヴェルンホファーによって"Tropeognathus mesembrinus" の模式標本として記載・命名された。属名はギリシア語の/tropis「竜骨」・/gnathos「顎」に由来する。種小名 "mesembrinos" はコイネーで「正午の」「南の」を表す言葉で、その化石の出所が南半球であったことから来ている。


title: トロペオグナトゥス

text: 模式標本 BSP 1987 I 46 はサンタナ累層のロムアルド部層から発見され、アプト期 (Aptian) からオーブ期 (Albian) に推定されている。標本は頭蓋骨と下顎骨からなる。2番目の標本 SMNS 56994 は部分的な下顎から成り、2002年に André Jacques Veldmeijer によって同定された。2013年にアレクサンダー・ケルナーが第3の標本を報告し、その標本 MN 6594-V は大型で、下腿部と尾を除く各部位の体骨格と頭骨からなっていた。


title: トロペオグナトゥス

text: ヴェルンホファーによって1987年に"Tropeognathus mesembrinus" が名付けられた後、他の研究者はその標本はそれぞれが別の属に属すると考えるようになり、大きな分類上の混乱を引き起こしている。アレクサンダー・ケルナーは1989年にその標本がアンハングエラ属のものであり"Anhanguera mesembrinus" であるとし、Veldmeijer は1998年に "Coloborhynchus mesembrinus" と分類し、Michael Fastnacht は2001年に "Criorhynchus mesembrinus" であると主張した。2001年デイヴィッド・アンウィンはトロペオグナトゥス標本を"Ornithocheirus simus" と同じものであると同定し、"Tropeognathus mesembrinus" を新参異名の無効名であるとしたが、2003年に"Ornithocheirus mesembrinus" として復活させた。2003年Veldmeijer は"Tropeognathus" と"Ornithocheirus" が同属であるとの説に同意したが、"O. simus" がオルニトケイルス属の模式種であることは認めず、"O. compressirostris"（アンウィンがロンコデクテス"Lonchodectes" と名付けた標本）を模式種として指定し、"Criorhynchus simus" 並びに"Criorhynchus mesembrinus" という名称を使用した。2000年、ケルナーはヴェルンホファーによる原記載の名称"Tropeognathus mesembrinus" を再び使い始めた。2013年、Taissa Rodrigues とケルナーはトロペオグナトゥスが有効名であり、"T. mesembrinus" の1種のみを含むと結論づけた。


title: トロペオグナトゥス

text: 1987年にヴェルンホファーは、よりがっしりした下顎である BSP 1987 I 47 をもとにして第2の種"Tropeognathus robustus" を命名した。今日ではこの標本はもはや"Tropeognathus mesembrinus" と同属であるとは考えられていない。


title: トロペオグナトゥス

text: "Tropeognathus mesembrinus" は標本 MN 6594-V の大きさから推測できる限りでは翼開長は8.2 m に達したと思われる。"T. mesembrinus" はその吻部と下顎の下面に特徴的に突出した"竜骨状の"隆起を備えていた。上顎の隆起は吻端から始まり、頭蓋骨に開いた大きな開口部である鼻前眼窩窓まで背面を広がっている。さらにより小さい隆起が下顎骨の下顎結合のあたり（"おとがい"周辺）から下方に突き出している。多くのオルニトケイルス科翼竜は頭骨上面から突出した丸い骨質の隆起をもっているが、これは特にトロペオグナトゥスで良く発達して大型化している。標本 MN 6594-V において、胴椎は12個あり、そのうち第1-第5胴椎は癒合して背心骨になっている。その中では第4胴椎が最も長く、肩甲骨との関節面を持っている。5個の仙椎はすべて癒合して複合仙骨となり腸骨とも癒合している。第3・第4仙椎にはその腹側に竜骨状突起があるが、これは他の翼竜標本では観察されたことがない。腸骨前縁は大きく上方へ曲がっている。肩甲骨と烏口骨は癒合して肩甲烏口骨を構成する。胸骨は比較的大きく、太くて短い胸骨棘を持つ。肩甲烏口骨は胸骨に左右対称に関節する。


title: トロペオグナトゥス

text: 1987年、ヴェルンホファーはトロペオグナトゥスをトロペオグナトゥス科とした。この考えは他の研究者たちには採用されず、"Tropeognathus mesembrinus" をブラジルの研究者はアンハングエラ科に、ヨーロッパの研究者はオルニトケイルス科に分類する傾向がある。


title: トロペオグナトゥス

text: 以下のクラドグラムはこの属のPteranodontia内での系統樹を示しており、Andres and Myers (2013)に従っている。


title: トロペオグナトゥス

text: "Tropeognathus mesembrinus" は受賞もしたBBCのテレビ番組『ウォーキング with ダイナソー』のエピソードの一つで主役として扱われている。ただし番組中ではこの種はオルニトケイルス属の一種とされており、"Ornithocheirus mesembrinus" として登場する。その番組の関連書籍である "Walking with Dinosaurs: A Natural History" では、ブラジルのサンタナ累層から発見されたいくつかの巨大な骨の一部から、"O. mesembrinus" は翼開長がおよそ12 m 、体重は100 kg に達する最大級の翼竜の一つであることが示される、と主張されていた。しかしながら、当時記載されていて"O. mesembrinus" であることが確実な標本の中で最大のものは翼開長が6 m であった。番組の制作者がそのような巨大な推定値を採用した元となった標本は2012年に記載され、番組制作側の一員であるDave Martill とデイヴィッド・アンウィンによって研究が進められた。その大型化石への最終的な結論は、翼開長の推定値は8.26 m 最大でも8.70 m と言うものだった。アンウィンは、彼自身はBBCが採用した大きな推定値に妥当性があるとは考えていないと主張し、番組制作者はより「劇的」であるからという理由で提示された推定値の中で最大のものを選ぶのだろう、と述べた。いずれにせよ、2013年に記載された標本番号 MN 6594-V は、ある程度完全に骨格が残っている翼竜の中では今までで最大の個体である。


title: 新堀小学校

text: 新堀小学校


title: ディメンション・フィルムズ

text: ディメンション・フィルムズ (Dimension Films)は、ワインスタイン・カンパニーの子会社である、映画製作会社。


title: ディメンション・フィルムズ

text:
かつては、ミラマックス内でボブ・ワインスタインが特定のジャンルの映画の製作・配給を行うために立てたレーベルだった。
2005年にミラマックスがディズニーの子会社になった時、ワインスタイン兄弟はミラマックスを退社してこのレーベルを引き抜いた。


title: ディメンション・フィルムズ

text: ディメンション・フィルムズは、ほとんどブランドのようなもので、完全に独立した会社ではない。そのため、 ワインスタイン・カンパニーがある種のジャンルの映画を出す際に、このレーベル名を出す。


title: ディメンション・フィルムズ

text:
2005年10月1日より前にこの映画が出した映画は、すべてウォルト・ディズニー・カンパニーが管理している。
ディズニーはこのレーベルの映画ライブラリから配信するときの権利を支配している。
AP通信によると、「ディズニーが最終絶叫計画シリーズのフリックとディメンション・フィルムズができる前に遭った作品から利益の半分を撮り続けている。」とのこと。


title: ディメンション・フィルムズ

text: ディズニーのフランチャイズを受けたころの代表作には『ハロウィン』シリーズ(1995-2002)、『チルドレン・オブ・ザ・コーン』シリーズ(1995-2001)、『スクリーム』シリーズ (1996-2000)、『スパイキッズ』シリーズ (2001-2003)、『最終絶叫計画』シリーズ(2000-2006)などがある。


title: ディメンション・フィルムズ

text: ディメンション・フィルムの初期作品の一部は、パラマウント・ピクチャーズが配信していて、ミラマックスが1993年に ブエナ・ビスタに買われて、親会社がディズニーから独立した2005年にアウトプットを移した。


title: ディメンション・フィルムズ

text: アメリカ合衆国での公開年を基準に表記する。


title: エケベリア属

text:
エケベリア属（"Echeveria"）とは、ユキノシタ目ベンケイソウ科に属する属である。
ベンケイソウ科全体にいえることだが、この属にも多肉植物が多く含まれている。
概して葉が平たく大きめで、ロゼット状になり丈は低い。表面に白粉を吹く種が多く、大きな花のような姿になる。


title: ディメンション・エクストリーム

text:
ディメンション・エクストリームは、ワインスタイン・カンパニー内にあるDVD販売会社。
この会社はレイティングにかけられていないホラー映画や、コメディ・アクション映画などのリリースをおこなっている。


title: 益春菜

text: 益 春菜（ます はるな、1986年10月20日 - ）は、日本のモトクロスライダー・元オートレース選手。東京都多摩市出身。


title: 益春菜

text: IB（国際B級）ライダーでもある。


title: アンナ・フリエル

text: アンナ・フリエル（, 1976年7月12日 - ）は、イギリスの女優。


title: アンナ・フリエル

text: グレーター・マンチェスターのロッチデール出身。兄弟のマイケルはテレビCMに出ていた。Crompton House Church of England High Schoolに通った後、マンチェスターのHoly Cross Collegeへ通った。


title: アンナ・フリエル

text: 幼いころから俳優という仕事に興味を持ち、ローカル・タレント・ショーでしばしば賞賛されていた。13歳の時にドラマに初出演。


title: アンナ・フリエル

text: 2001年、カンヌ行きでの飛行機で出会った俳優デヴィッド・シューリスと付き合いだし、2005年7月9日には娘をもうけたが、2010年に破局を迎えている。


title: アンナ・フリエル

text: 2008年、フリエルは、アラン・カー()、Angela Griffin、ナタリー・インブルーリア、Edith Bowman、ツイッギーといったセレブリティたちとともに行われた乳がん啓発のためのイベントFashion Targets Breast Cancer を支援した。


title: アンナ・フリエル

text: また、ひどい問題を抱えた国を変えようとしているNGO w:Burma Campaign UKにも協力している。


title: アンナ・フリエル

text: また、これ以外にもから名誉学位が授けられた。


title: トライアンフ・GT6

text: トライアンフ・GT6とは、イギリスの自動車メーカー・ブリティッシュ・レイランド(BLMC・1975年に国営化されて以降はBL)のトライアンフ部門が製造していたスポーツカーのこと。


title: トライアンフ・GT6

text: 1963年初頭にジョヴァンニ・ミケロッティがトライアンフから、スピットファイアマーク2をベースにしたGTのデザインを依頼された。そして同年末にプロトタイプが披露されたが、デザインは好評だったものの、ボディによる余計な重量増加のせいで、スピットファイアの1147ccエンジンのままでは走行性能は悪かった。そのため、このプロトタイプの生産はお蔵入りとなった。


title: トライアンフ・GT6

text: しかし、ミケロッティのデザインしたプロトタイプのボディは、エアロダイナミクスを考慮してファイバーグラス製FRPで再設計され、レース用に改造されたスピットファイアに移植された。このマシンは1965年のル・マン24時間レースでグループ1位になるなど、成功を収めた。


title: トライアンフ・GT6

text: レースと市販車生産で成果をあげたことで、トライアンフは一度お蔵入りにした前述のプロトタイプの生産を再検討するようになった。重いボディからくる走行性能の悪化を克服するため、スピットファイアの直列4気筒エンジンを、ビテスに搭載されていた2.0L直列6気筒エンジンに取り替えた（ビテスはスピットファイア、ヘラルドとシャシーを共有していた）。ほかにもさらなる改良が重ねられ、最終的にこのプロトタイプは「GT6」と名づけられた。これは、この自動車のGTとしてのスタイルと、直列6気筒エンジンを搭載していることから付けられた。


title: トライアンフ・GT6

text: 実際はGT6とレース用スピットファイアはまったく違う過程をたどって開発されたが、トライアンフはGT6を「"ル・マンで優勝したスピットファイア"」を改良した車両としてGT6を宣伝した。結局宣伝は成功を収め、多くの人々がル・マンのスピットファイアがGT6であると信じていた。


title: トライアンフ・GT6

text: GT6マーク1の生産は1966年から始まった。


title: トライアンフ・GT6

text: ボディは、リアハッチを搭載した流線型のファストバックとし、その姿からGT6は「"プアマンズEタイプ"」と呼ばれた。GT6は本来2シーターだったが、2+2シーターもオーダーが可能だった（+2シーターは子供が乗るのには十分な大きさだった）。ベースがスピットファイアだったためそれとの類似点は多々あったが、ボディパネルに関しては1つも共有しているものが無かった。これは直列6気筒エンジンを搭載するため、新たなボンネットが必要だったことなどが要因である。


title: トライアンフ・GT6

text: エンジンは95hpを発生する直列6気筒エンジンで、ラジエターはスピットファイアのものではなく新たなものを、より前方に搭載した。ミッションは4MTで、ギアボックスはビテスのものを流用した。フロントサスペンションもより重いエンジンを支えるため改良された。インテリアは木製ダッシュボード、ヒーター付きカーペットなどの充実した装備を備えていた。


title: トライアンフ・GT6

text: 発売されたGT6は最高時速171km/hと、0-60mph加速が11.7秒と、同クラスのMGB GTより若干高いパフォーマンスを発揮した。ユニット全体もMGB GTより比較的扱いやすかった。しかしGT6の唯一の欠点はリアサスペンションだった。リアサスペンションはスピットファイアのスイングアクスルを流用していたが、そもそもこのサスペンションはヘラルドのもので、より高出力なGT6の足回りを支えきれず、故障することもあった。


title: トライアンフ・GT6

text: ハンドリングに関しては、トライアンフの主要市場であったアメリカ合衆国で特にひどく批判された（この批判は、同じエンジンと似たようなハンドリングの問題を抱えていたビテスにも見られた）が、トライアンフは開発段階でこのリアサスペンションに関しては何も対策は施していなかった。


title: トライアンフ・GT6

text: アメリカでの評判を確保するためには、トライアンフは上記の問題を解決する必要があった。そして1968年、GT6マーク2（アメリカでは「GT6+」として知られた）にモデルチェンジした。


title: トライアンフ・GT6

text: マーク1のスイングアクスルにロトフレックスを使用するなどの改良を施し、ハンドリングの改善に努めた。他にも、新しい衝突規制に適合するためフロントバンパーの位置を上げるなど、ボディにも改良が施された。


title: トライアンフ・GT6

text: エンジンも改良が施され、104bhpまで出力が上げられた。インテリアに関しても換気装置の改良などが施された。


title: トライアンフ・GT6

text: 操作性はだいぶ改善され、ハンドリングに関する評価も上がった。


title: トライアンフ・GT6

text: マーク3は1970年から発売された。ベースのスピットファイアマーク4にあわせてボディ全体が修正された。


title: トライアンフ・GT6

text: 1973年にはリアサスペンションがさらに改良され、機能的でより経済的なスウィングスプリングレイアウトを採用した。さらにブレーキサーボも加えられ、シートもビニールから布に材質が変更された。他にも広範囲なオプションが用意された。


title: トライアンフ・GT6

text: 走行性能に関してはマーク2と大差は無く、最高時速188km/h、0-60mph加速は10.1秒と、ライバルとしていたMGB GTともそれほど性能差はなかった（最高時速169km/h、0-60mph加速約13秒）。しかし運悪く、アメリカでの最終モデルは低オクタン価ガソリンに対応しきれず、圧縮比が低下して、走行性能も低下した。


title: トライアンフ・GT6

text: マーク2以降のGT6に対する評判は上々だったが、GT6の販売台数は見込んでいたより低いもので、市場においてはMGBのほうがGT6より総合的に勝っていた。また、コンバーチブルの生産を希望する声もあったが、最後までコンバーチブルの生産は行なわれず、ついに1973年に生産を終了した。


title: トライアンフ・GT6

text: GT6は今でも人気は高く、しばしばアメリカやイギリスなどのクラシックカー走行会でもその姿を見かけることが多い。パーツも多くのトライアンフ車と共有されており、GT6の現存率は他のクルマと比べても比較的高い。また、コンバーチブルバージョンは最後まで生産されなかったが、オーナーの中には自分で改造してコンバーチブルとした者もいる。


title: LIVE IN PARIS

text: 『LIVE IN PARIS』（ライヴ イン パリス）は、日本のバンド、L'Arc〜en〜Cielのライブビデオ。日本での発売日はDVD版は2009年5月20日、BD版は2014年3月19日。発売元はKi/oon Records。


title: LIVE IN PARIS

text: 同年7月15日にはフランス、7月31日にはドイツ・オーストリア・スイス・スウェーデン・ノルウェー・デンマーク・イタリア・ベルギー・オランダ・ルクセンブルク・ポーランド、8月3日にはイギリス、8月5日にはフィンランド、8月11日にはスペイン・ポルトガルで順次発売された。


title: LIVE IN PARIS

text: L'Arc〜en〜Cielによって2008年4月19日から6月8日まで、世界7都市で行われたライブツアー「TOUR 2008 L'7 〜Trans ASIA via PARIS〜」の、5月9日（現地時間）にパリので行われたフランス公演の模様が収録されたDVD。一部のMCを除き、演奏された楽曲は全て収録されている。パリでの単独公演の開催は、日本のバンドとしては史上初である。またライブ当日には、東京・大阪・福岡・広島・新潟の全国5箇所のシネマコンプレックスにて世界初となる海外コンサートの同時中継が行われた。


title: LIVE IN PARIS

text: なお、「get out from the shell」は「asian version」のサブタイトル表記がされていないが全英語詞バージョンで演奏され、「STAY AWAY」はtetsuya・ken・yukihiroが順にボーカルを担当するパートチェンジバージョンで演奏された。またフランス語を中心に行われた各メンバーのMCには日本語の字幕が付けられている。


title: LIVE IN PARIS

text: 初回仕様はスーツケースをモチーフとしたゴールドのスペシャルパッケージとなっており、通常盤はフランス国旗をモチーフとしたパッケージとなっている。


title: LIVE IN PARIS

text: また、本作でオリコンDVD総合チャートでの首位獲得作品数が7作となった。これは当時の男性アーティスト歴代1位タイ記録であった。


title: LIVE IN PARIS

text: また、2014年2月26日には本作を含む音楽作品18タイトルを収録したBD-BOX『L'Aive Blu-ray BOX -Limited Edition-』が発売され、本作のライブ音源CDも収録された。さらに、同年3月19日にはBlu-ray Disc版が単体でリリースされた。


title: Feel the wind

text: 「feel the wind」（フィール ザ ウィンド）は、Janne Da Arcの11thシングル。2001年12月12日発売。


title: マッチョ・ドラゴン

text: 「マッチョ・ドラゴン」は、1985年11月1日にリリースされた藤波辰巳（現、藤波辰爾）のシングルレコード。


title: マッチョ・ドラゴン

text: 原曲はガイアナ出身のレゲエ歌手、が1984年に発表した 「街角ボーイズ（原題：Boys in the Street）」である。これに日本語の歌詞（原曲の和訳詞ではない）を付けた上で藤波がカバー、自身の入場曲として使用した。


title: マッチョ・ドラゴン

text: シングルレコードとして発売され、藤波の独特の声質と歌唱力の低さ（後述）、アニメソングを彷彿とさせる歌詞などが相まって「藤波が歌う奇抜な曲」としてプロレスファンの間で知られるようになる。その後『コサキンDEワァオ!』の人気コーナーだったコサキンソングとして取り上げられ、『電気GROOVE ビリビリ行こうぜ』や『スーパーFMマガジン』でも紹介されるなど、ごく限られたカルト的な評価ではあるがプロレスファン以外の層に対する知名度を高めた。


title: マッチョ・ドラゴン

text: なお当時はプロレスラーが歌手として楽曲を発表することは珍しいことではなく、藤波の他にも初代タイガーマスク、ジャンボ鶴田、木村健吾など多くの例がある。


title: マッチョ・ドラゴン

text: 当初はボーカル入りのものを入場曲として使用していたが、後にインストゥルメンタル版に変更した。数年後にCD版が発売される予定だったが、藤波本人が断ったため見送られている。そのため最初に発売されたシングルレコード版が唯一のソフト化作品、入手も極めて困難という状態が長期間続いた。しかし1999年、キングレコードから発売されたオムニバスアルバム「格闘音楽大全プロレスQ第5回 プロレス紅白」内の1曲として収録され、当時の音源そのままの「マッチョ・ドラゴン」を聴くことが出来るようになった。


title: マッチョ・ドラゴン

text: ケンドー・カシンが2004年頃にヨーロッパ遠征中、「マッチョ・ドラゴン」を入場曲に使用しており、2005年のG1 CLIMAXでも同曲で入場して会場を沸かせた。


title: マッチョ・ドラゴン

text: 藤波本人が「決して上手いとは思っていない」と語るほどの歌唱力ではあるが、「お客さんに対してのサービスって言うのかな。気持ちでね、聞いてもらおうという感じでね、精魂込めて歌いました」と述べている。


title: マッチョ・ドラゴン

text: 関根勤は『コサキンDEワァオ!』内で「幼稚園児のような歌い方」と評しており、後年『とんねるずのみなさんのおかげでした』に出演した際にもこの曲について触れ「藤波さんね、若い頃にレコード出してるんだよ。でも小学生が歌ってるみたいなんだよね」と発言した。カシンは『週刊ゴング』のインタビューの中で「世界中どこで流しても客が笑う不思議な曲」と述べ、藤波の歌唱力を「日本語の曲とは思えない」と独特のジョークで表現している。


title: マッチョ・ドラゴン

text: 小林幸子は藤波の歌声について、「とても可愛らしく、優しい人柄が伝わってくる」「もっと歌が上手な人はたくさんいるが、藤波さんの歌は聴くだけで明るい気持ちになれる。これは誰にでも出来ることではない」と絶賛した。


title: マッチョ・ドラゴン

text: 前述の「みなさんのおかげでした」の他にも、山下達郎が『山下達郎のサンデー・ソングブック』で取り上げるなど再注目されている。


title: マッチョ・ドラゴン

text: シングル「マッチョ・ドラゴン」（7DX1391）のジャケット裏には「ドラゴン体操」のジャケットが掲載されており、事実上同シングルは両A面扱いである。


title: 落合良

text: 落合 良（おちあい りょう、旧姓：丸谷）は、元東京電機大学講師、元共立女子短期大学講師、（財）せたがや文化財団顧問、山形県鶴岡市出身。


title: BLUE (the Indigoの曲)

text: 『BLUE』（ブルー）は、the Indigoの1枚目のシングル。2000年5月24日発売。


title: シルビア (Janne Da Arcの曲)

text: 「シルビア」は、Janne Da Arcの楽曲で、10枚目のシングル。2001年10月24日発売。


title: 西慶州駅

text: 西慶州駅（ソギョンジュえき）は、大韓民国慶尚北道慶州市見谷面金丈1里にある韓国鉄道公社中央線の駅である。浦項駅方面と永川駅方面相互を直通する列車は慶州駅を経由しないため、慶州市に向かう乗客は当駅を利用することになる。


title: Triple vision

text:
トリプルヴィジョン・エンタテインメント（TRIPLE VISION entertainment）は、東京都を拠点とする制作チームの名称である。
2006年11月に制作プロダクション/レコード・レーベルとして設立された。
エモ、スクリーモやポスト・ハードコアなどロック系のレコード・レーベルとして音楽CDのリリースを主な活動としながら、多様なジャンルのコンピレーションCDの企画/選曲/コンセプト・メイク、その他ヴィジュアル・デザインなどをメジャー、インディー、業種に関わらず提供をしている。


title: Triple vision

text:
現在は、ザ・デビル・ウェアーズ・プラダやアレサナ等、数多くの人気バンドの日本盤国内リリースを手がけるなどロック・シーンの代表的なレーベルのひとつなっている。
またスクリーム・アウト・フェストやスクリーム・アウト・パーティーなど海外からバンドを招聘した自主イベント、ツアーなども行っている他、キバオブアキバ、HER NAME IN BLOODなど国内アーティストのマネージメントも行っている。2016年からは若手バンドのプロモーションや流通のサポートを行う部門としてTRIPLEVISION markethingを開設。


title: おおさかシネマフェスティバル

text: おおさかシネマフェスティバルは、日本の大阪府で行われる映画祭。「映画ファンのための映画まつり」とも呼ばれる。


title: おおさかシネマフェスティバル

text: 1976年におおさか映画祭として初開催。2006年から、名称をおおさかシネマフェスティバルに変更。2009年から2014年までは大阪アジアン映画祭の一部門として行われていた。


title: おおさかシネマフェスティバル

text: 1976年、映画人や評論家など、業界関係者が選ぶ映画賞に対抗しようと、有志により「映画ファンのための映画まつり」としておおさか映画祭が初開催。映画祭はその後も安い会場を転々としながら開催を続けていたが、スタッフ不足や資金不足に悩み、2000年を最後に一旦中断。その後、2006年に大阪市の助成などを受け、当時の関係者が集まり「おおさかシネマフェスティバル」として復活。2008年度から大阪市などが主催する大阪アジアン映画祭の一部門に組み込まれた。


title: おおさかシネマフェスティバル

text: 2015年からは大阪アジアン映画祭の運営から離れ、映画ファン有志による自主運営となっている。


title: おおさかシネマフェスティバル

text: 大阪で前年公開された映画を対象とし、年間200本以上の映画を見た大阪の選考委員により選考された「ベストテン」と「個人賞」を発表。かつておおさか映画祭の時代には映画館で年間300本以上見る人が対象で、選考委員は映画研究会の学生などが中心であったが、シネマフェスティバルになってからは自宅でのDVD鑑賞を含めた年間200本と緩和され、会社員や主婦、リタイヤ組の参加が増えている。個人賞は、技量に加え、大阪または関西にゆかりのある人物であることを大きな判断材料としている。


title: 台東神社

text: 台東神社（たいとうじんじゃ）は、日本統治時代の台湾台東庁台東街（現 台東県台東市）にあった神社である。


title: 台東神社

text: 社格は県社で、能久親王・大国魂命・大己貴命・少彦名命を祭神としていた。


title: 台東神社

text: 1911年（明治44年）10月27日に鎮座され、1924年（大正13年）7月23日に県社に列格した。1930年（昭和5年）10月27日に社殿を鯉魚山に遷座した。


title: 台東神社

text: 戦後、社殿が取り壊され、跡地には台東県忠烈祠が建てられた。


title: 仏祖歴代通載

text: 『仏祖歴代通載』（ぶっそ れきだい つうさい）とは、中国で編纂された、古代より元統元年（1333年）に及ぶ仏教編年史書である。撰者は、元の梅屋念常。全22巻。


title: 仏祖歴代通載

text: 本書の巻頭にある、1344年の覚岸序によれば、撰者の梅屋念常は、諸方を遊歴して仏教史蹟を踏査している。その結果、従来の仏教史書に不十分な点が見られ、諸宗派の伝承、歴代の宰相や顕官による外護のあり様や、禅宗の伝灯に注意が払われていない点などに気づいた、という。また、1269年に編纂された『仏祖統紀』であっても、なおその体裁に歴史書として欠けるものがある、という。その結果、20年余にわたって困苦の末に完成したのが、本書である、としている。


title: 仏祖歴代通載

text: 覚岸の序などでは、このように述べてはいるが、実際は、陳垣がその著書で指摘する通り、本書の内容は、隆興2年（1164年）に著述された『隆興仏教編年通論』29巻の内容を完全に踏襲している。よって、本書中の五代までの叙述は、その抄出でしかない。


title: 仏祖歴代通載

text: よって、本書の特色となる部分は、その巻18より以降の宋代と元代の部分、5巻分である。但し、その叙述には、編年体の記述法から言えば、逸脱した箇所も多々見受けられる。


title: 仏祖歴代通載

text: 本書の撰者である梅屋念常（1282年 - ? ）は、華亭県（甘粛省平涼市）の出身。浙江嘉興の大祥符禅寺に住した臨済宗大慧派に属する禅僧である。晦機元煕（1238年 - 1319年）の門弟である。


title: ドコモ・システムズ

text: ドコモ・システムズ株式会社(Docomo Systems)は、NTTドコモグループの企業。主にNTTドコモの基幹システム開発、dDREAMSやdocoですcarなどのソリューション開発と販売を行う機能分担子会社である。


title: ドコモ・システムズ

text: 会社名のとおり、システム開発・販売を主な事業としている。その中でも、NTTドコモのビジネスインフラであるALADIN（顧客情報管理システム）、MoBills（料金明細システム）の開発運用・保守と、dDREAMS（クラウド型企業情報システム）や、docoですcar（車両運行管理システム）などのソリューション開発と運用、サービスの販売を主な柱としている。そのほかの業務としては、NTTドコモへのエンジニアの派遣業務、NTTドコモの通信インフラを利用したASPサービスの展開、モバイルネットワークを生かしたアプリケーションやソリューションの開発、販売を行っている。


title: ドコモ・システムズ

text: 東京のほかに、名古屋、大阪にも事業所を持つ。


title: リリアン・アクス

text: リリアン・アクス (Lillian Axe) は、アメリカ合衆国出身のハードロック・バンド。


title: リリアン・アクス

text: アメリカン・グラムメタル（LAメタル）の隆盛期から活動しているHR/HMバンドの一つ。一度解散するが1999年に再結成。以降は唯一のオリジナルメンバー,スティーヴ・ブレイズ(G)を中心に活動している。


title: リリアン・アクス

text: 1983年、ニューオーリンズでスティーヴ・ブレイズ(G)を中心に結成。テキサス州などを拠点に活動を始める。


title: リリアン・アクス

text: 同国のLAメタル・バンド「ラット」のオープニングアクトを務めたのを契機に、同バンドのマネージメントおよびメジャーレーベル「MCAレコード」と契約。


title: リリアン・アクス

text: 1988年、冠アルバム『Lillian Axe』でデビュー。翌年リリースの2ndアルバム『Love + War』が、ラットのギタリスト,ロビン・クロスビーのプロデュースで話題となるが、商業的成功に結び付かず契約解消されてしまう。


title: リリアン・アクス

text: 心機一転して「I.R.S. Records」と契約し、3rdアルバム『Poetic Justice』(1992年),4thアルバム『Psychoschizophrenia』(1993年)を発表。精力的なライブを展開するが、レコード会社の倒産も影響して1995年に解散する。


title: リリアン・アクス

text: 1999年、スティーヴ・ブレイズ(G)はバンドを再始動させ、5thアルバム『Fields of Yesterday』をリリース。同年に初来日公演も果たす。


title: リリアン・アクス

text: 2007年に8年ぶりの6thアルバム『Waters Rising』をリリース。以降コンスタントに作品を発表し、活動を続けている。


title: 大畑沙織

text: 大畑 沙織（おおはた さおり、1985年10月6日 - ）は、廃墟写真家、編集者。「Hatch」という名前でも活動している。愛称は「廃墟ガール」（2005年8月ミュージシャンである坂上庸介のブログにこの愛称で登場したことがきっかけである）。鳥取県出身。岡山大学教育学部卒業。愛知県在住。八画株式会社（旧インディヴィジョン）社員。 ローカル銀座所属。


title: ミナルディ・M188

text: ミナルディ・M188 ("Minardi M188" ) は、ジャコモ・カリーリとアルド・コスタが設計したフォーミュラ1カーで、1988年から1989年にかけてミナルディチームによって使用された。


title: ミナルディ・M188

text: ターボ禁止を1年後に控えた1988年に、ミナルディはこれまで搭載していたモトーリ・モデルニ製V6ターボから、NAエンジンのコスワースDFZに変更した。タイヤはグッドイヤーを装着。


title: ミナルディ・M188

text: ドライバーは、昨年に引き続きエイドリアン・カンポスと国際F3000に参戦していたルイス・ペレス＝サラというスペイン人コンビがドライブするが、カンポスが成績不振により第5戦で解雇されると、代わりに1985年に在籍していたピエルルイジ・マルティニが呼び戻された。


title: ミナルディ・M188

text: そのマルティニが復帰戦となった第6戦でチーム初となる6位入賞し、コンストラクターズ10位を記録した。


title: ミナルディ・M188

text: 1989年シーズン前には、スバルがモトーリ・モデルニと手を組んで開発した水平対向12気筒エンジンを搭載し、マルティニがシェイクダウンテストを行ったが、V型エンジンと比べると明らかに重量過多で、トラブル多発し、結局ミナルディはスバルから手を引いた。その1年後の1990年にコローニが搭載したが、前述と同じトラブルに見舞われ、第8戦で撤退し、キャスピタが搭載する予定だったエンジンも中止せざるを得なくなってしまった。1989年シーズンの開幕戦から第3戦モナコGPまでは前年の改良型であるM188Bを使用した。エンジンはコスワースDFRを搭載、タイヤはこの年からサプライヤーとして参入したピレリに変更した。ドライバーはサラとマルティニのコンビを継続。


title: ミナルディ・M188

text: 第4戦以降は新型のM189へ交代した。() （太字はポールポジション）


title: 裕庚

text: 裕庚（ゆうこう、?－1905年12月18日）、正白旗漢軍旗人、字は朗西。清末の官僚・外交官。


title: 裕庚

text: 科挙の優貢出身。光緒21年（1895年）、広東省の恵潮嘉道道員・四品京堂銜となる。同年、出使日本大臣（駐日公使）として日本に赴任。光緒24年（1898年）に帰国し、太僕寺少卿銜として総理各国事務衙門で勤務。1899年、出使仏国大臣として赴任。1902年、帰国。1905年、上海で病死。


title: 裕庚

text: 夫人は、アメリカ人の父と中国人の母の間に生まれたルイーザ・ピアソン。


title: 裕庚

text: 2人の娘徳齢と容齢は、西太后のもとに仕え、外国公使夫人との交際の際に通訳を務めた。後に徳齢は英文で清朝宮廷を題材にした作品を発表する作家となり、容齢はバレエ舞踏家になった。息子の勲齢も宮廷で雑用係を務め、写真撮影ができたために西太后の宮廷生活写真を撮影している。


title: 菊地清

text: 菊地 清（きくち きよし ）は、山形県鶴岡市出身の絵本作家、造形作家。