application/pdf
2036-461X
16260
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https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cinéma & Cie. Film and Media Studies Journal
Emmanuelle André, Le Choc du sujet, De l’hystérie au cinéma, XIX-XXIèmes siècles Presses Universitaires de Rennes, Rennes 2011, pp. 204
Text.Serial.Journal
https://riviste.unimi.it/index.php/cinemaetcie
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Reviews / Comptes rendus
2012-03-01
2021-09-06
2012-03-01
2024-02-14
Cinéma & Cie
Michèle Lagny
2012/03/01
Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3
2036-461X
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en
Emmanuelle André, Le Choc du sujet, De l’hystérie au cinéma, XIX-XXIèmes siècles Presses Universitaires de Rennes, Rennes 2011, pp. 204
https://riviste.unimi.it/index.php/cinemaetcie/article/download/16260/17162
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         Emmanuelle André                                     sa dénégation par les scientifiques (dans une
         Le Choc du sujet, De l’hystérie au cinéma,           publication de 1909), c’est le cinéma qui a réin-
         XIX-XXIèmes siècles                                  venté l’hystérie, en trouvant dans le comporte-
         Presses Universitaires de Rennes,                    ment du malade une source pour son imaginai-
         Rennes 2011, pp. 204                                 re et une justification des intermittences de son
                                                              mode représentatif. Véritable répertoire théma-
            L’ambitieux programme d’Emmanuelle                tique, la maladie devient un « outil d’écriture ».
         André s’appuie sur la ressource que représente       Ainsi l’analyse de la série de Feuillade (Tih
         pour un nouveau média qui est aussi un art, le       Minh, 1918) montre comment les propositions
         cinéma, une maladie qui n’en est pas une,            de la Salpêtrière viennent nourrir les scénarios
         l’hystérie, construite à partir des mises en scène   et surtout l’esthétique d’un montage qui s’in-
         que furent les « leçons » cliniques organisées       terroge sur les rôles du rythme, du mouvement
         par Charcot à l’hôpital de la Salpêtrière            et de la vitesse, et va jusqu’à faire de l’hystérie
         dès1866, visuellement révélées notamment par         un modèle poétique qui réfléchit l’impossibili-
         le tableau de Pierre-André Brouillet en 1887.        té même de l’écriture, recherchée par les sur-
         Alors que très vite la valeur nosologique de ces     réalistes dans « l’écriture automatique ». La
         expériences est récusée par la médecine, la          temporalité filmique s’empare avec délectation
         mise en spectacle de cette pathologie, confir-       de la « beauté convulsive » de l’hystérique qui,
         mée par toutes sortes d’albums photogra-             lorsqu’elle aboutit à la vision extatique a pour
         phiques des troubles comportementaux des             effet de mettre en évidence non seulement son
         patients, va constituer une véritable aubaine        propre « désir de voir » mais celui du cinéma
         médiatique, non seulement pour romanciers et         lui-même, comme dans King-Kong (Ernest B.
         poètes, mais pour toutes les formes de la cultu-     Schoedsack, 1933) ou Les Anges extermina-
         re populaire dont le cinéma fait partie.             teurs (Jean-Claude Brisseau, 2002).
         L’importance du « visuel », aussi bien dans la          De Méliès à l’agitation frénétique de certains
         pratique analytique que dans la diffusion des        films contemporains, en passant par le bur-
         résultats, fait d’ailleurs de Charcot, aussi tenté   lesque, on voit tout le parti que le cinéma peut
         par l’art et son étude que par la médecine expé-     tirer des manifestations hystériques (Carrie,
         rimentale, un véritable « cinéaste » (titre de la    Brian de Palma, 1976) et des conséquences que
         conclusion).                                         la maladie peut engager. Le « débordement
            Le livre étudie l’apport thématique et icono-     social » que traduisent ses mouvements décon-
         graphique de l’hystérie au cinéma à travers la       nectés est mis en évidence dès ses débuts, dans
         mise en relation de la « leçon » et de films aussi   Cunégonde ramoneur (1912) qui trouble l’ord-
         différents que le Mystère des Roches de Kador        re bourgeois par diverses incongruités dues à
         (Léonce Perret, 1912), Artificial Intelligence       des gestes inappropriés. Avec les règles scé-
         (Steven Spielberg, 2001) et un essai documen-        niques de la comédie hollywoodienne, cette
         taire à partir d’un corpus photographique dû à       dimension contestataire s’assagit, sans vraiment
         Fieschi et Didi-Huberman, L’Horreur de la            disparaître, ou se parodie elle-même, par exem-
         lumière (1982). Le premier suggère le rôle thé-      ple avec Jerry Lewis. Ses formes épidémiques
         rapeutique de la reconstitution cinématogra-         voire collectives, particulièrement spectaculai-
         phique de la scène traumatique, qui permet la        res (possessions), peuvent être utilisée par le
         catharsis, le second montre dans l’expérience        politique comme dans le cas nazi dénoncé dans
         médicale un « mythe d’origine pour le person-        L’Année des Treize lunes (In einem Jahr mit 13
         nage de cinéma », tandis que le dernier marque       Monden, Rainer Werner Fassbinder, 1973),
         combien les images ont modelé, voire manipu-         dans un monde qui ne serait plus ni individuel-
         lé, la représentation des malades. En fait, après    lement ni socialement maîtrisable.

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              C’est donc dans la perspective d’une histoire    non seulement « le non-représenté derrière le
           anthropologique que le livre traite du rapport      représenté », mais « la béance du regard ».
           entre les films et les hypothèses médicales. A      L’hystérie, « modèle de la pensée », voire « de
           partir des rapports entre le phénomène patholo-     civilisation », deviendrait « l’emblème culturel »
           gique et l’art, l’auteur explore les possibilités   d’une époque qui fait du « choc la forme prépon-
           esthétiques qu’offre ce trouble de la personnali-   dérante de la sensation ».
           té. La « force hallucinatoire » du cinéma est         Thèse audacieuse mais séduisante qui, pous-
           soulignée par « l’étude du geste et la leçon de     sée trop loin, engagerait un déterminisme un
           mise en scène » qui, dans The Ladies Man de         peu réducteur. Mais la démonstration est suffi-
           Jerry Lewis (1961), fait du cinéaste et de sa
                                                               samment étayée pour bien montrer comment et
           caméra, présents dans le film, les analystes des
                                                               pourquoi, grâce à son « imperceptible différen-
           angoisses du mâle face au collectif féminin
                                                               ce dans la manière de mettre en scène des his-
           d’un pensionnat, dont la danse, d’abord gra-
                                                               toires et des émotions traditionnelles » (Jacques
           cieuse, devient aussi menaçante que celle de
           ménades affligées de spasmes et de tics, et pro-    Rancière, Les Ecarts du cinéma, 2011), le ciné-
           voque les cauchemars aussi bien que les fantas-     ma se sert de cette « invention clinique » comme
           mes masculins. La réutilisation et les détourne-    d’un révélateur. Véritable « outil critique » du
           ments actuels de films anciens par l’avant-         XXème siècle, il analyse son propre rôle et celui
           garde de la fin du XXème siècle (Cinemnesis,        de l’art dans le déchiffrement de soi (le choc du
           avec Pierre touchée, de Martin Arnold, 1989)        sujet) comme de celui d’un monde traumatisé
           ou d’installations (Hysterical de Douglas           par la frénésie constitutive de la « modernité ».
           Gordon en 1995), cherchent à traduire ce qui se                [Michèle Lagny, Université Sorbonne
           cache sous le geste visible offert par la caméra,                                  Nouvelle – Paris 3]



           Thomas Elsaesser                                    Through his journal Monogram, he began to
           The Persistence of Hollywood                        extend auteurism to include questions of genre
           Routledge, New York 2012, pp. 400                   and ideology. This broadened the agenda to
                                                               include more general reflections on American
              The Persistence of Hollywood begins on an        cinema, focused on the issue of how
           autobiographical note, which helps to contextu-     Hollywood works and maintains its success. In
           alize the book in relation to the history of film   an early formulation, we learn that
           studies – both outside and inside the university.   Hollywood’s success is partly based on its
           The opening section begins on the micro level,      commitment to emotional and subjective real-
           with auteur studies (Minnelli, Fuller, Ray) and     ism – to “affective intensities and emotional
           cinephilia, focused around a director’s themes      energies” – and partly to its aesthetic and nar-
           and style, on individual expression and subjec-     rative unity, its “coherence, inner consistency
           tive vision, and the critic’s identification and    and purpose.”
           celebration of “classical” Hollywood filmmak-          While this issue (Hollywood’s success, its
           ing. It charts the impact made by critics on the    persistence) remains constant throughout the
           agenda of film studies in the 1960s and 1970s,      book, the theoretical paradigms to analyze that
           and privileges the British version of cinephilia,   success shift. In line with the development of
           centred around the BFI and SEFT in London.          film studies generally, Elsaesser replaces
           Elsaesser, based in Brighton, was positioned        auteurism and cinephilia with semiotics (the
           outside this tightly knit group. He was not,        study of an impersonal system of underlying
           therefore, completely bound by its agenda.          codes and structures, which reconfigures the

                                                                                                             145
