10.15160/1826-803X/737
Studying a particular performance, which we could define "writing performance", is my paper's aim. In which way, with which constraints and aims does an oral singer give to writing a part of the poetic tradition he belongs to? My analysis will be focused on Hesiod poems which, due to the fact they are so different among each other, could be considered a good base on which to build case histories
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1826-803X
737
it
Antonio Aloni
Sezione di Lettere
<I>La scrittura di Esiodo</I>
Text.Serial.Journal
https://annali.unife.it/lettere
Letteratura
2013-09-29
2013-10-05
2022-01-24
1-11
AOLF
Antonio Aloni
2013
10.15160/1826-803X/737
1
Università di Torino
1826-803X
it
11
<I>La scrittura di Esiodo</I>
https://annali.unife.it/lettere/article/download/737/637
Annali Online di Ferrara - Lettere
AOFL VIII 1 (2013) 1/11




                                                             ANTONIO ALONI
                                                       La scrittura di Esiodo*


Nello studio della poesia greca arcaica vi è un punto che, a mio parere, merita attenzione e
chiarezza: occorre distinguere meglio i diversi aspetti che riguardano la composizione, la
comunicazione e la trasmissione dei testi poetici.
         Se vogliamo procedere in modo schematico, occorre distinguere:
         – il formarsi di una tradizione poetica (per es. le storie della guerra di Troia in una certa parte
della Grecia antica);
         – le performance orali di alcuni aspetti di quella tradizione, che singoli cantori realizzano nel
tempo in occasione di feste civiche o di clan, o di altro ancora (il duello fra due eroi, o gli "apologhi
di Alcinoo" ricordati in Plat. Resp. X 614b);
         – l'eventuale formarsi di testi (orali) che superano – almeno in teoria – le dimensioni della
performance di un singolo cantore;
         – la messa per iscritto di testi derivati da quella tradizione.
         Anche quest'ultimo evento, cioè la registrazione scritta di un testo fino a quel momento
diffuso e conservato solo oralmente è, in un certo senso, una performance. Una performance di
natura affatto particolare perché, sia che avvenga per dettatura a uno scrivano, sia che si realizzi per
autodettatura, la scrittura impone ritmi, necessità e limiti ben diversi da quelli di una performance
orale.
         M.S. Jensen, ancora una volta in modo pionieristico, ha studiato in modo assai convincente il
processo di scrittura che ha portato ai nostri poemi omerici1. Con più modesti intenti, qualche mese
fa, Alessandro Iannucci e io abbiamo presentato a Londra una relazione dal titolo Writing Solon,
dedicato appunto alla messa per iscritto del "libro" soloniano2.
         In questo lavoro vorrei iniziare a estendere l'indagine anche alla poesia esiodea: in questo caso
proseguo su un campo di indagine cui ho già dedicato un paio di saggi. Alla fine tornerò all'epos
omerico.
         In via preliminare vorrei definire il campo e gli oggetti dell'indagine. Con "Esiodo" indico non
tanto un preciso poeta, della cui esistenza mi sembra lecito dubitare, quanto una tradizione poetica,
diffusa prima in Beozia, e poi in tutta la Grecia3.


*
  Il testo ripropone l'intervento svolto nella bella giornata ferrarese Generi letterari e performance. La tradizione dell’oralità (8 Ottobre
2012). Ne ripropone anche i limiti e le conclusioni aperte: è il passo iniziale di una ricerca che prosegue e che ha tratto utili indicazioni dalla
discussione a Ferrara; spero che questa pubblicazione in tempi rapidi possa stimolare una ulteriore discussione.
1
  JENSEN (2011).
2
  Il contributo è ora in corso di stampa: ALONI – IANNUCCI (in corso di stampa).
3
  Per ulteriori argomentazioni e bibliografia si veda ALONI (2010, 115s.).
Annali Online di Ferrara - Lettere                                                                                       A. Aloni
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        A Esiodo, o meglio alla tradizione poetica che a questo nome fa capo, vengono attribuiti
numerosi poemi molto diversi fra loro. Qui ne prendo in esame i principali.
        Teogonia: è un poema genealogico narrativo di 1022 versi, con parti quasi completamente
catalogiche, soprattutto verso la fine, e parti dove la catena genealogica si arresta per dare luogo a
più o meno ampie espansioni narrative. È preceduta da almeno 3 proemi semplicemente
giustapposti l'uno all'altro: il primo è dedicato alle Muse Eliconie (vv. 1-34) e contiene il racconto
dell'iniziazione di Esiodo da parte delle Muse Olimpie; il secondo è dedicato appunto alle Muse
Olimpie (vv. 36-103) e ha tutti i tratti di un inno autonomo del formato degli Inni Omerici di
dimensioni intermedie (v. sotto), con una conclusione (v. 104) che costituisce la transizione al terzo
e ultimo proemio, dedicato ancora alle medesime Muse Olimpie (v. 105-15)4. Ai vv. 963s. il poema
ha un primo congedo, cui segue una ripresa del canto tematicamente diversa (dalle stirpi divine si
passa a quelle eroiche, nate da una divinità femminile) e finalmente ai vv. 1019ss. vi è un ulteriore
congedo, dove si esprime l'intenzione di cantare i figli delle donne (e degli dèi maschi).
        Opere e Giorni: si tratta di un poema di 828 versi, contenente una serie di precetti
comportamentali a un "fratello"5 Perse, perché si ravveda e migliori la propria condizione
economica. Vi è poi una sezione finale (vv. 765-828) che costituisce una sorta di calendario
agricolo; il poema è preceduto da un proemio (vv. 1-10)6.
        Catalogo: si trattava di un poema genealogico, il cui contenuto era in qualche modo
preannunciato dalla conclusione della Teogonia: narrava le stirpi eroiche discendenti dall'unione di
una donna con un dio7. Il poema era suddiviso in 5 libri e è giunto frammentario; era aperto da un
proemio (fr. 1 M.-W.). Dal momento che il proemio è tramandato solo in parte e da un solo papiro,
non abbiamo modo di sapere se esso fosse unico o replicato, come nella Teogonia. Seguivano poi
centinaia di micronarrazioni di varia ampiezza, non sempre coerenti con il tema proposto nel
proemio: è il caso, per esempio, della ampia sezione narrativa dedicata ai pretendenti di Elena (frr.
196-204 M.-W.)8.
        Scutum: si tratta di un poema di circa 500 versi, ma la sua peculiare struttura merita una
analisi dell'articolarsi di diversi temi, in quanto aiuta a comprendere la tecnica compositiva e

4
  Sui tre proemi della Teogonia cf. ALONI (2010).
5
  Il perché delle virgolette sarà detto in seguito.
6
  A una analisi delle Opere, e a una definizione del loro contesto performativo, è dedicato buona parte di ALONI (2010);
a esso rimando anche per la bibliografia.
7
  Il tema è chiaramente annunciato ai vv. 1-4 del fr. 1 M.-W.:                      ⌊
              ⌊
                                                         («E ora cantate la stirpe delle donne, dalla dolce voce / Olimpie
Muse, figlie di Zeus egioco / quelle che allora erano le migliori [e le più belle sulla terra / e esse si sciolsero le cinture [a
causa di Afrodite aurea / unendosi con dèi»).
8
  Il Catalogo dei pretendenti, secondo la ricostruzione proposta da Merkelbach e West, si trovava all'inizio del libro V,
mentre la genealogia di Elena, in quanto discendente di Eolo, si trovava nel libro II (frr. 23a-24 M.-W.); cf. CINGANO
(2005, 118-21).
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scrittoria del poeta9. Ricordo che per composizione intendo il processo di re-composition in
performance, e che anche la scrittura è una forma di performance.
          Il poema si apre con una Eoia di Alcmena estesa fino al v. 56; che si tratti di una Eoia è
confermato dal fatto che i medesimi versi compaiono nel libro IV del Catalogo, nella sezione
dedicata alla discendenza delle figlie di Pelope (frr. 193-5 M.-W.). I primi 3 vv. propongono
l'argomento della Eoia:




          O quale colei che, avendo lasciato le case e la terra dei padri,
          giunse a Tebe insieme a Anfitrione guerriero,
          Alcmena figlia di Elettrione incitatore di popoli

          Vi è poi una espansione dedicata alla bellezza di Alcmena (vv. 3-8): si tratta di un tema
tradizionale nel Catalogo, che ritorna ai frr. 180, 10 M.-W. e 251a, 9 M.-W.10. Dal v. 9 al v. 47
abbiamo una ulteriore espansione dedicata alla vicenda di Anfitrione e Zeus; la sequenza è
preceduta (v. 8) e conclusa (v. 47) dalla medesima formula                                                   , posta in
clausola. Dal v. 48 al v. 56 prosegue (e si conclude) la Eoia di Alcmena con la nascita di Eracle e
Ificle.
          Al v. 57 il racconto abbandona Alcmena, e si concentra su Eracle, anzi su una precisa
avventura dell'eroe: la lotta con Cicno. L'espansione si apre con un nesso                               ) che sembra
anche esso fare parte di un catalogo, in questo caso delle imprese di Eracle. La lotta fra Eracle e
Cicno occupa il poema fino alla conclusione, che non è marcata da alcun tratto che indichi la fine
del racconto. L'espansione è strutturata in tre momenti tipici e tradizionali: ai vv. 58-121 vengono
presentati i due contendenti e le ragioni della contesa; questa sezione si conclude con l'esposizione
da parte di Eracle a Iolao della diversa sorte capitata a lui e al fratello Ificle (il padre di Iolao).
Segue la vestizione delle armi, articolata in due diverse sezioni: la prima è una scena tipica (vv.
122-40), che si interrompe al momento di imbracciare lo scudo, che diventa oggetto di una ampia
digressione di tipo descrittivo (vv. 141-324), un pezzo di bravura che doveva fare parte del bagaglio
di ogni buon cantore11. Infine viene narrato lo scontro mortale di Cicno contro la valentia di Eracle,


9
   Lo pseudo-problema della cosiddetta autenticità esiodea dello Scutum è una traccia significativa, ai nostri fini, per
ragionare sul passaggio da tradizioni orali (legate all’autorevolezza di un ‘nome’ tradizionale che è garante della verità
dei contenuti del poema, cf. ALONI 2013) alla formazione di un corpus scritto che si forma progressivamente a partire
da quella tradizione poetica e è perciò un processo ‘di lunga durata’, difficilmente legato a un singolo "autore".
10
   Scut. 4s.:                                                                           180, 10 M.-W.: ...]
                             ; 251a, 9 M.-W.:                                                   .
11
   L'esempio perfetto è lo scudo di Achille descritto nell'Iliade, ma non mancano esempi anche in altre forme poetiche,
dai Sette a Tebe alle Fenicie.
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la morte del figlio di Ares e, in un crescendo di eroismo eraclideo, perfino il ferimento di Ares, in
una sequenza in qualche misura paragonabile al ferimento di Afrodite da parte di Diomede. Solo
alla fine si capisce la ragione di tanto sconquasso: il desiderio di Apollo di liberare la strada che
portava a Delfi dalla presenza di Cicno, evidentemente nocivo agli interessi del santuario.
        Ognuno di questi poemi mostra una evidente dispersione tematica e una ancora più evidente
discontinuità estetica. La cosa riguarda, nonostante le limitate dimensioni anche lo Scutum, che
sembra oscillare fra forme poetiche diverse riunite in modo non del tutto compiuto: Eoia, racconto
drammatizzato di una battaglia eroica, descrizione di un oggetto.
        La soluzione più semplice sarebbe quella di supporre una molteplicità di autori. E così è stato
fatto. Sia il Catalogo sia lo Scutum hanno nel tempo ricevuto l'etichetta di "pseudo-Esiodo".
Tuttavia, anche se ci limitassimo ai due poemi considerati di norma autenticamente esiodei, restano
comunque differenze fondamentali.
        La Teogonia è sostanzialmente un poema narrativo con forti elementi catalogici e una
destinazione festiva abbastanza evidente, come si deduce dall'esistenza di diversi proemi destinati a
occasioni diverse; le Opere sono invece la registrazione di una tradizione simposiale, sotto forma di
una Silloge non diversa da quella di Teognide, solo con un metro almeno parzialmente diverso; ma,
a parte che delle regole di canto del simposio in Beozia non sappiamo quasi niente, nulla impedisce
che l'esametro possa essere recitato e/o cantato al simposio12.
        Con la menzione delle Opere e della raccolta teognidea come Sillogi siamo giunti a un
concetto chiave per questa ricerca: la Silloge è un oggetto che esiste solo nella scrittura.
        Proprio come mostrano le elegie di Teognide da una parte e le Opere dall'altra, la Silloge non
è un testo organico e coerente, ma è al contrario l'esito più ovvio di una scrittura che non ha come
prima destinazione la lettura e neppure si propone come testo da ripetere in performance, ma che
costituisce da un lato la "memoria" di un poeta o di un gruppo, e da un altro la base, o l'aiuto, per
una performance che da quel testo parte. Per restare a Teognide, le "catene simposiali" individuate
all'interno della Silloge13 sono l'indicatore di cosa dovesse essere una "reale" performance
simposiale della tradizione poetica raccolta sotto forma di Silloge: una sequenza di brevi interventi,
affidati alla re-composition in performance di uno o più cantori, attraverso interventi legati fra loro
per continuità, opposizione etc.14.


12
   Si veda ancora ALONI (2010). Sull'impiego dell'esametro in contesto simposiale, si può ricordare il ‘ritratto’ di
Anacreonte fatto da Crizia in esametri (1 D.-K. = 8 G.-P.) e mal interpretato, proprio per una pseudo-questione di
genere ricavata dal metro utilizzato, a un testo libresco ed erudito, di tipo prealessandrino; cf. IANNUCCI (2002, 141-51).
13
   Cf. ALONI – IANNUCCI (2007, 72s.); fondamentale VETTA (1984), e in seguito COLESANTI (1998); ERCOLANI (1998);
CONDELLO (2002) e da ultimo COLESANTI (2011). Da questa prospettiva la Silloge può essere intesa come «il manuale
poetico di un'eteria di epoca arcaica»: COLESANTI (2011, 225; cf. anche pp. 177-218 per una completa rassegna delle
coppie e catene simposiali sin qui identificate dalla critica, e pp. 219-25 per una proposta di genesi del corpus).
14
   Per la performance dell'elegia teognidea cf. FARAONE (2008, in part. il cap. 4).
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         Come è chiaro da Teognide, e come credo di avere dimostrato per le Opere, la Silloge è la
fissazione (completa, almeno negli intenti) di una competenza tradizionale (tutto quello che potrei
dire su..., oppure tutto quello che ci siamo detti su...); questa competenza viene registrata da parte di
un cantore, ma non è solo la competenza di un cantore, bensì, in tutto o in parte, di una tradizione
poetica.
         Nella Silloge si raccoglie il sapere che il cantore e i cantori portatori di una medesima
tradizione poetica realizzano, in parte, nella performance, adattando il canto – per dimensioni,
contenuti, e modi – alle singole occasioni.
         Se riprendiamo la basilare distinzione di Lord fra Song, Theme e Formula, possiamo dire che
nella Silloge vengono concentrati i capisaldi narrativi di una molteplicità di Song. I Song vengono
poi realizzati impiegando i temi tradizionali legati agli eventi narrati. L'analisi accennata sopra del
succedersi dei diversi temi nello Scutum conferma, credo, questa affermazione.
         La natura composita e riassuntiva della Silloge, nel caso di Teognide e delle Opere, dà conto,
fra l'altro, della impossibilità di definire un ritratto univoco dei comportamenti e delle caratteristiche
delle persone che vengono a volta a volta interpellate o ammonite o anche insultate sotto i nomi di
Cirno, l'amato dell'Io poetico, e di Perse, indicato come fratello dell'Io poetico. I due destinatari non
sono due persone definite, viste in uno specifico momento della loro esistenza. Essi sono due
modelli, l'uno del giovane e non sempre fedele amato, l'altro del membro del gruppo che tradisce le
regole del regime di autarchia e redistribuzione vigenti all'interno del gruppo stesso15. In quanto
modelli, questi personaggi non hanno una definizione univoca, ma variabile a seconda delle
circostanze e del sentire momentaneo del poeta e dell'auditorio nei loro confronti.
         Per riassumere: la Silloge è dunque la performance scritta di materiale tradizionale che, in
altro diverso formato, viene realizzato nella performance orale. Contiene insomma la traccia
tematica, più o meno sintetica e a vari livelli di elaborazione, dei canti che un cantore può realizzare
nell'occasione concreta della sua performance.
         Ma le osservazioni fatte qui sopra a proposito dei diversi poemi di Esiodo mostrano che la
Silloge è solo uno dei formati in cui può realizzarsi la scrittura di una tradizione. Mentre la Silloge
non intende riprodurre un singolo canto, esistono dei testi scritti che verisimilmente mirano proprio
a essere la registrazione di un canto orally performed. La scrittura in questo caso registra quello che
il cantore potrebbe dire o più probabilmente ha detto in una occasione concreta di canto; e ciò, pur
con i condizionamenti provocati dalla natura del medium (scrittura) e/o del processo/evento
(dettatura)16.


15
     Sui destinatari delle Opere si veda ALONI (2010, in part. pp. 24-6).
16
     A questo proposito non posso che rinviare ai capp. 9 e 10 di JENSEN (2011).
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AOFL VIII 1 (2013) 6/11




         L'esistenza di questo doppio aspetto della performance di scrittura appare infatti evidente
proprio in Esiodo: da un lato esiste il Catalogo frammentario, dove le entrate si succedono continue,
ognuna concentrando in pochi versi lo scheletro di storie assai ampie e complesse. Per esempio, in
poco più di 30 vv. (fr. 33a M.-W. = 31 M.) è concentrata la vicenda, estesa per tre generazioni, di
Tyrò, di suo figlio Neleo e dei figli di Neleo, fino all'uccisione di questi ultimi da parte di Eracle,
con un abbozzo di possibile ampliamento a proposito di Nestore e di Periclimeno. Al contrario, fra i
frammenti conservati, le vicende di Atalanta (frr. 72-6 M.-W.), Mestra (frr. 43 a-c M.-W.) e il
“Catalogo dei Pretendenti” (frr. 196-204 M.-W.) mostrano uno sviluppo narrativo assai più ampio e
compiuto.
         Da un altro, lo Scutum è l'esito di una espansione, fino al formato di una possibile
performance, di una entrata del Catalogo riconducibile a pochi versi o a poche decine di versi,
dedicati a Alcmena e ai suoi figli; e a conferma di ciò ricordiamo che i vv. 1-56 dello Scutum
apparivano nel Catalogo, proprio come Eoia di Alcmena, inserita nella discendenza delle figlie di
Pelope.
         A questo punto abbiamo identificato due performance di scrittura:
         – silloge più o meno completa della tradizione relativa a un certo argomento (e/o una certa
destinazione?)
         – registrazione di una possibile performance (o più probabilmente di una performance già
realizzata) relativa a uno o più argomenti appartenenti alla tradizione.
         Tra le due performance di scrittura esiste una differenza sia nei tempi di realizzazione, sia nei
supporti impiegati: qualche centinaio di versi non sono la stessa cosa che alcune migliaia. Possiamo
ipotizzare che la registrazione di un testo più breve e compiuto sia legata a un evento che si vuole
monumentalizzare e ricordare nel tempo. È il caso della scrittura dell'Inno Omerico a Apollo
realizzata a Delo e poi deposta nel tempio di Artemide o dell'Olimpica 7 di Pindaro dedicata nel
tempio di Atena Lindia a Rodi, patria del committente Diagora17. Diversamente, la scrittura di una
Silloge riflette l'intenzione di un singolo o di un gruppo di fissare non un singolo canto occasionale,
bensì in modo complessivo i contenuti della propria specifica tradizione.
         Occorre comunque tenere presente che è improbabile che i due formati che abbiamo
individuato esistano allo stato puro; si tratta infatti di una categorizzazione che riguarda le
procedure di registrazione scritta all'interno di una fase culturale estesa nello spazio e nel tempo. Si
avranno piuttosto dei testi che tenderanno verso uno dei due formati, pur avendo alcuni tratti
dell'altro formato. È il caso della Teogonia, che si presenta come una narrazione continua ampia e
realizzabile in una singola performance, tuttavia preceduta da tre proemi, utilizzabili o utilizzati in

17
     Per l'Inno cf. Certamen 18 p. 44, 21-7 Wilamowitz (= p. 350 ll. 1-8 West); per Pindaro cf. Gorgon FgrHist 515F18.
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AOFL VIII 1 (2013) 7/11




occasioni diverse, e che si conclude con ben due congedi: il primo ai vv. 963s. è seguito da un
nuovo diverso catalogo genealogico, e il secondo ai vv. 1019-22 preannuncia l'intenzione di
procedere a un ulteriore catalogo, che dovrebbe essere quello delle Eoie.
        Proprio questa natura di silloge riassuntiva di una competenza (e di una tradizione) poetica,
oramai di stampo panellenico, costituisce il limite estetico di tanta poesia esiodea, soprattutto del
Catalogo, che alla lettura si presenta assai inameno, molto simile a una enciclopedia eroica in
formato ridotto e compilata in modo poco coerente.
        Una analoga inferiorità sul piano estetico è stata avvertita anche da Aristotele (Poetica 59a-b)
a proposito dei poemi ciclici




        Perciò, come abbiamo già detto, anche in questo Omero deve apparire mirabile in confronto agli
        altri: per non aver tentato di rappresentare intera la guerra, anche se essa aveva un principio e
        una fine; il racconto sarebbe risultato troppo grande e non abbracciabile con uno sguardo,
        oppure pur misurato nella grandezza, intricato per la varietà [sembra stia parlando del
        Catalogo!]. Ricavatane invece una parte, ha fatto uso di molti episodi; per esempio con il
        Catalogo delle navi e con altri episodi fa procedere in lungo il poema.

        La superiorità di Omero consiste dunque nel fatto che "non ha tentato di rappresentare tutta la
guerra", ma che, dopo averne presa una parte (                       ) ha fatto uso di molti episodi (
                                     ). Il rapporto che Aristotele stabilisce fra parte (                    ) e episodio
(                ) mi sembra lo stesso che esiste fra entrata di una silloge e espansione come strumento
della re-composition in performance.
        Se tentassimo di collocare le due performance di scrittura che abbiamo individuato all'interno
del "modello di evoluzione per la composizione della poesia omerica", proposto in più occasioni da
G. Nagy18,potremmo concludere che entrambe le performance di scrittura si collocano a un livello
successivo alla formazione di una tradizione (o un text, come dice Nagy) panellenico19 e si tratta di
due diverse forme di transcript: «a record of performance [per es. lo Scutum], even an aid for
performance [per es. il Catalogo o le Opere], but not the equivalent of performance»20.
        Il transcript di una performance ha una caratteristica: registra un evento reale, con i limiti
esterni (il tempo concesso) e interni (la resistenza del cantore) inerenti all'evento.


18
   Personalmente prediligo NAGY (1966).
19
   Dubito che, almeno per l'epoca arcaica, si possa parlare di testi scritti a proposito di tradizioni locali. A fronte di una
comunicazione e di un costante aggiornamento in performance, davvero non vedo la ragione di una scrittura.
20
   NAGY (1996, 110-2, la citazione da p. 112).
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AOFL VIII 1 (2013) 8/11




        Questo spiega la limitata dimensione sia dei testi appartenenti alla tradizione esiodea
(Teogonia e Scutum), sia degli Inni Omerici maggiori. Ma la raccolta degli Inni Omerici è forse
l'esempio più completo delle diverse performance di scrittura; la funzione di "proemio occasionale"
che è peculiare degli Inni si riflette infatti sulla loro composizione, ma anche sulla loro scrittura.
        I cosiddetti Inni maggiori registrano una performance, e contengono tutte e tre le sezioni che
sembrano essere necessarie per l'esecuzione dell'inno in un contesto festivo: l'introduzione con la
lode del dio, la narrazione di una sua avventura, il congedo con (sovente) l'intenzione espressa di
passare a un nuovo canto. Fra gli altri Inni la maggior parte contiene solo l'esordio e il congedo. Nel
primo sono raccolti gli elementi più strettamente cultuali, che sono alla base di un proemio per una
occasione festiva dedicata a una certa divinità (genealogia, luogo di nascita, attributi e
caratteristiche); viene lasciata poi al cantore la scelta degli avvenimenti con cui completare la
narrazione prima del congedo. È chiaro che mentre prologo e congedo sono più strettamente legati
alla generalità dell'occasione, cioè la lode di un dio, la parte narrativa dipende sia dalla natura e
dalla disposizione del pubblico, sia dalla competenza specifica del singolo cantore. Per esempio, nel
caso di un Inno a Artemide, dopo l'esordio il cantore può scegliere fra i molti episodi che
caratterizzano la dea (la vicenda di Ifigenia o di Niobe etc.) a seconda del pubblico e anche della
tradizione poetica cui appartiene il cantore.
        È interessante tuttavia notare che esistono, accanto ai maggiori e a quelli brevi, alcuni Inni
"intermedi" (6 a Afrodite, 7 a Dioniso, 19 a Pan, 27 a Artemide) dove troviamo una singola, breve
espansione narrativa.
        In questo modo all'interno del pur limitato corpus degli Inni troviamo una casistica simile a
quella presente nel Catalogo; in modo analogo a quanto accade negli "intermedi", nel Catalogo
troviamo a volte delle entrate nelle quali l'enumerazione all'improvviso si interrompe per un
ampliamento che copre qualche decina di versi. Come esempi possono valere i frr. 23a M.-W. e 25
M.-W.
        Nel primo caso, all'interno di una sequenza in cui prevale l'enumerazione, si giunge ai figli di
Clitemestra e Agamennone (vv. 13ss.): mentre a Elettra è dedicato un solo verso puramente
ornamentale, Ifimede (forse già citata nella lacuna del v. 15) si guadagna una breve espansione ai
vv. 17-26, mentre, subito dopo, la nascita e la vendetta di Oreste sono brevemente risolti nel giro di
4 versi (vv. 27-30).
        Analogo quanto accade nel fr. 25 M.-W. = 22 M.: fra i figli di Altea per primo compare
Meleagro, il cui tragico destino viene narrato in 13 versi; 4 versi poi bastano per gli altri figli (vv.
14-17), fino alla comparsa di Deianira che provoca una duplice espansione: la prima riguarda la
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vicenda tragica del chitone avvelenato e della morte di Eracle, che necessita poi di una ulteriore
correzione sul destino finale di Eracle (vv. 18-33).
         Tutto ciò a dimostrazione del fatto che, anche all'interno di un procedere "a silloge", il cantore
può deviare dallo schema base e inserire più o meno brevi ampliamenti, spinto dal suo abito
comportamentale provocato da innumerevoli performance orali di quel song.
         Qui termina la riflessione dedicata alla scrittura dei poemi esiodei. A fianco di ciò, continua a
sussistere il problema dei problemi: come si accorda tutto ciò, vale a dire la definizione di due
diverse modalità di transcript, con l'esistenza, e quindi la registrazione, di due poemi monumentali
come l'Iliade e l'Odissea? Certamente ha ragione Aristotele: i poemi omerici non sono una Silloge;
d'altra parte entrambi sono di gran lunga superiori alle capacità fisiche di un singolo cantore.
         Ma l'aporia è solo apparente: esiste una performance orale che può essere modello di una
performance di scrittura come quella che si realizzò con la registrazione del primo poema omerico
messo per iscritto (io credo l'Iliade)21.
         Come da diversi anni numerosi studiosi sostengono, alla base c'è la riforma delle Panatenee
dei Pisistratidi, e la recitazione continua a staffetta di numerosi cantori, a formare il modello per un
poema monumentale, che solo la scrittura può conservare al di là dell'occasione.

Antonio Aloni
Università di Torino
aaloni@iol.it




21
     Ancora una volta occorre ricordare JENSEN (1980).
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Riferimenti bibliografici

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panellenismo e tradizioni locali: generi poetici e storiografia, Alessandria, Edizioni dell'Orso, 115-
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ALONI 2013
A. Aloni, La sanzione del canto: strategie della verità (e della falsificazione) nella poesia greca
arcaica, «Pallas» XCI 29-42.

ALONI – IANNUCCI 2007
A. Aloni – A. Iannucci, L’elegia greca e l’epigramma dalle origini al 5. secolo: con un’appendice
sulla ‘nuova’ elegia di Archiloco, Firenze, Le Monnier università.

ALONI – IANNUCCI in corso di stampa
A. Aloni – A. Iannucci, Writing Solon, in Ch. Carey – L. Swift (eds.), Iambus and Elegy, Oxford,
Oxford University Press, forthcoming (paper given at the «Iambus and elegy Conference», London,
University College, 11-3 July 2012).

CINGANO 2005
E. Cingano, A catalogue within a catalogue: Helen’s suitors in the Hesiodic Catalogue of Women
(fr. 196-204), in R.S. Hunter (ed.), The Hesiodic Catalogue of Women: constructions and
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JENSEN 1980
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