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2036-461X
18957
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Cinéma & Cie. Film and Media Studies Journal
Ph.D. Thesis Abstract - Anarchisme et cinema: panoramique sur une histoire du 7ème art français viree au noir
Text.Serial.Journal
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Projects & Abstracts
2005-03-01
2022-10-29
2005-03-01
2024-02-14
Cinéma & Cie
Isabelle Marinone
2005/03/01
Université de Paris I
2036-461X
6
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Ph.D. Thesis Abstract - Anarchisme et cinema: panoramique sur une histoire du 7ème art français viree au noir
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ANARCHISME ET CINEMA: PANORAMIQUE SUR UNE HISTOIRE
DU 7ÈME ART FRANÇAIS VIREE AU NOIR
Isabelle Marinone / Ph.D. Thesis Abstract
Université de Paris I




  L’anarchisme et le cinéma se fréquentent en France dès la fin du XIX ème siècle et vont
se lier durant tout le XXème siècle à travers beaucoup de mouvements artistiques et de
créateurs. En 1895, l’anarchie est à son apogée, elle prédomine alors dans nombre de
réflexions sur la société, et séduit beaucoup d’intellectuels et d’artistes. Peintres, photo-
graphes, écrivains, de Pissarro à Signac en passant par Courbet, de Nadar à Mallarmé en
passant par Mirbeau, tous portent la marque de la révolte libertaire. L’anarchisme, loin
de la caricature que l’on a pu en faire, défend plusieurs principes. Ce sont, pour les plus
importants, l’anti-autoritarisme, l’anti-militarisme, l’anti-cléricalisme, la valorisation
du concept de liberté, le renoncement aux pouvoirs de toutes sortes, et notamment à
celui de l’Etat, l’abandon de la notion de propriété privée, le développement de l’éduca-
tion. Ce “panoramique sur une histoire du 7ème art français virée au noir” reprend l’idée
philosophique, politique et sociale, de l’anarchisme historique, telle qu’elle a été définie
par ses théoriciens Pierre-Joseph Proudhon, Michel Bakounine, Pierre Kropotkine, ou
encore Elisée Reclus. Visant à faire ressortir une histoire anarchiste du cinéma à l’inté-
rieur même de l’Histoire officielle du 7ème art, cette recherche entremêle donc deux his-
toires différentes, celle du cinéma français et celle de l’anarchisme, en soulignant leurs
points de convergences à travers des personnalités, cinéastes, scénaristes, dialoguistes,
monteurs, acteurs, etc, aux tendances libertaires – comme, Antonin Artaud, Bernard
Baissat, Jean-Pierre Bouyxou, Luis Buñuel, Hélène Chatelain, Emile Cohl, Carl Einstein,
Philippe Esnault, Georges Franju, Christophe Karabache, Maria Klonaris et Katerina
Thomadaki, Jean-Jacques Lebel, Yves-Marie Mahé, Man Ray, Georges Méliès, Jean Mitry,
Albert Paraz, Jacques et Pierre Prévert, Lionel Soukaz, Michel Zimbacca – ou à l’inverse,
via des militants anarchistes ou des descendants de militants, engagés dans le 7ème art,
comme Roger Boussinot, Gustave Cauvin, Elie Faure, Armand Gatti, Armand Guerra,
Henri Jeanson, Emile Kress, Maurice Lemaître, Jean Painlevé, Henry Poulaille, Hans
Richter, Jean Rollin et Jean Vigo. Cette recherche en histoire et esthétique du cinéma ne
développe pas en détail l’histoire de l’anarchisme, chaque personnalité ou courant artis-
tique abordés, et n’analyse pas profondément chaque film ou œuvre évoqués, car tel
n’est pas son propos. En revanche, elle tente de souligner, et de mettre en relief, à l’ima-
ge d’un virage couleur sur une pellicule, les créateurs et les mouvements ayant eu de
fortes relations avec la pensée libertaire. La totalité de ces éléments rassemblés dans une
sorte de paysage chronologique allant de 1895 à 2004, permet la mise en place d’un large
panoramique horizontal décrivant une histoire globale. Tout en adoptant une vue
ample, cette étude suit chaque figure ou courant marquant de manière plus détaillée,
pour dégager des points de repères plus précis tout au long de ce défilement historique.
Ce point de vue, à la fois macroscopique et microscopique, a l’avantage de rendre comp-
CINEMA & Cie, no. 6, Spring 2005                                                         ­117
ISABELLE MARINONE

te d’une histoire étendue dans le temps, démarquant des contours et des grandes lignes
générales à partir des courants artistiques et des créateurs du cinéma plus ou moins
connus.
   Le “cinéma anarchiste” est constitué de toutes ces individualités, créant seules ou en
groupe, et propose ainsi à l’Histoire du cinéma la naissance de sa “première Histoire”
avec Emile Kress et son Historique du Cinématographe (1912) ainsi que de plusieurs
courants dont celui du “cinéma militant et social (Humain)” avec le Cinéma du Peuple,
- et ses continuateurs dont Henry Poulaille, Jean Vigo, Carl Einstein, Henri Jeanson,
Raymond Cazaux, Philippe Esnault, Bernard Baissat, jusqu’à Hélène Chatelain, Pierre
Carles, Richard Prost, Jean-Michel Carré ou Frédéric Godbronn – du cinéma pédagogi-
que avec le “Cinéma Educateur” de Gustave Cauvin, – qui s’est transmise à Célestin
Freinet, Jean Painlevé, Yves Allégret, Jean Vigo, Jacques et Pierre Prévert, Jules Celma,
Jean-Michel Carré et Bernard Baissat – et de celui des “avant-gardes”. Incohérente avec
Georges Méliès et Emile Cohl, dadaïste avec Hans Richter, Man Ray et Georges
Ribemont Dessaignes, surréaliste avec Luis Buñuel, Antonin Artaud, Man Ray, Michel
Zimbacca et Jean-Louis Bédouin, lettriste avec Maurice Lemaître, Isidore Isou, Eric
Lombard et Armando Navarro, Fluxus et Panique avec Alejandro Jodorowsky, Fernando
Arrabal, Roland Topor ou encore Jean-Jacques Lebel, et expérimentale avec Jean-Pierre
Bouyxou, Pierre Clémenti, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki, Lionel Soukaz, Yves-
Marie Mahé, ou encore Christophe Karabache.
   Cette recherche tente de comprendre l’une des particularités du “cinéma anarchiste”
qui se trouve dans la constance et l’intemporalité des structures cinématographiques,
ainsi que dans la “résurgence de la mémoire”. Car les anarchistes n’oublient pas l’his-
toire, le passé, tant le leur que celui des autres. Cette mémoire toujours active dans leur
7ème art, se diffuse pédagogiquement, et tend vers un renouvellement des formes esthé-
tiques qui s’inspire toujours de styles préexistants.
   Ainsi l’Incohérence revit chez Cohl et Méliès, passe dans le Surréalisme, s’écoule dans
quelques séquences de Vigo, jusqu’à se poursuivre à l’intérieur de Fluxus et Panique. Le
Dadaïsme se situe dans Fluxus mais surtout dans le Lettrisme, puis dans l’expérimental.
Il y a une forme de permanence, qui bien que passant à travers différentes formes, dif-
férents styles et diverses personnalités, subsiste dans le temps. Tous ces créateurs, qu’ils
s’exercent dans les formes les plus classiques ou les plus modernes, gardent le même
désir de destruction d’un monde pour l’édification d’un autre, plus libre et égalitaire.
Face à l’esprit vivant du spectateur, l’esprit créé par l’artiste, mu par le défilement de la
pellicule, propose une alternative qui rompt avec le temps et l’espace réel et social. Il
offre, comme l’anarchie, une ouverture vers d’autres possibles.
   Autour de la problématique du “lien” – lien entre tous les créateurs du 7ème art à ten-
dance anarchiste à travers le temps, lien entre les idéaux anarchistes et la pratique ciné-
matographique, lien entre la structure de pensée des libertaires et des productions réa-
lisées, lien entre les idées politiques et l’esthétique – cette étude dégage les apports de ce
7ème art politique qui ouvre une voie spécifique basée sur la “pédagogie”. Ce sont ces
divers possibles cinématographiques, dans la variété des disciplines du cinéma, qui
inclut le film et s’étend au-delà de lui, que nous avons essayés de découvrir, à travers ce
panoramique historique, ce que pouvait être le “cinéma anarchiste” français, “cinéma
de la mémoire” en constante projection, qui construit dans le présent les images d’un
possible avenir.


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