10.15160/1826-803X/591
Through archival sources and repertories this paper offers a biographical and bibliographical outline of Giovan Battista Oddoni, born in Varese and employed in Milan, Mantua and Turin from 1618 to 1630. The paper enlightens in particular on his academic and courtesan relations, especially with the Houses of Gonzaga and Visconti Borromeo from Lainate, then, after a forced transfer in Turin due to legal problems, with the House of Savoy. The paper also discusses the history of composition, structures and contents of Idillii (1618), the tragedy Edemondo (1621) and Rime (1623), published in Milan; of them, the paper shows the aspects encoded in the respective genres (with a raid on the history of seventeenth century’s idyll in Lombardy). Finally, the paper discusses the tragicomedy Arione (1628), published and performed in Turin, which is ascribed for the first time to the author (previously limited to the symbol «G.B.O.» that appears in the frontispiece). The paper considers this ‘maritime fable’ for its courtesan, allegorical and didactic purposes, as well as for the reuse of expressive formulas and plot schemas taken from Oddoni’s previous literary experience.
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1826-803X
591
it
Giuseppe Alonzo
Sezione di Lettere
<i>Giovan Battista Oddoni fra idillio, lirica, tragedia e pastorale</i>
Text.Serial.Journal
https://annali.unife.it/lettere
Letteratura
2013-03-28
2013-04-23
2022-01-24
93-120
AOLF
Giuseppe Alonzo
2012
10.15160/1826-803X/591
93
1826-803X
it
120
<i>Giovan Battista Oddoni fra idillio, lirica, tragedia e pastorale</i>
https://annali.unife.it/lettere/article/download/591/661
Annali Online di Ferrara - Lettere
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                                                GIUSEPPE ALONZO

                                             Giovan Battista Oddoni
                                     fra idillio, lirica, tragedia e pastorale*

L’estrema scarsità di notizie sulla vicenda biografica di Giovan Battista Oddoni permette
d’identificarne con sicurezza solo la città di nascita, cioè Varese1. Nulla è dato conoscere sulla sua
formazione, né risulta determinabile uno specifico anno di nascita. Dai pochi documenti a
disposizione, tuttavia, si può inferire che lo scrittore fosse nato negli ultimi anni del XVI secolo, che
non avesse ricevuto una formazione altamente perfezionata e che avesse vissuto nella città natale
almeno sino al 1624. Oddoni apparteneva ad una modesta famiglia varesina, come lascia intendere
Argelati quando afferma che allo scrittore nihil extitit antiquius quam Musas colere. Era figlio di
Branda e di Doralice Trotti di Castellazzo: l’estrazione della madre, sicuramente più blasonata,
aveva garantito alla famiglia alcune possessioni nel varesotto, tra Castelseprio e Malnate. Doralice
risulta figlia di Girolamo o Camillo Trotti furono Matteo, e dunque nipote di Ottavio e Carlo Matteo
Trotti di Castellazzo2. Giovan Battista aveva anche un fratello verosimilmente cadetto, Ippolito,
datosi alla carriera ecclesiastica, probabilmente in San Pietro in Gessate a Milano3.
        Sia Picinelli sia Argelati tratteggiano l’interesse letterario di Oddoni come uno spontaneo
«fiore di nobilissimo ingegno» sbocciato in un contesto prettamente municipale: «fattasi un Parnaso
della sua patria»4. È sotto questi non illustri auspici che dovette maturare la prima prova poetica di
Oddoni, cioè gli Idillii, pubblicati a Milano per i tipi di Giacomo Lantoni nel 1618. La dedica –
vergata da Varese e datata 10 gennaio 1618 – appare strutturata secondo una formulazione
autopropositiva: consacrati alla contessa Angela Cicogna, questi idilli

        nacquero, si può dire, in sua casa a Besuscio, ove l’amenità di quel cielo e l’umanità singolare
        de’ Signori miei padroni, che con tanti regali e cortesie mi favorirono, mi diede instinto e vena
        di scrivere questi pensieri5.

        Angela Mozzoni, dedicataria degli Idillii, aveva sposato nel 1581 il conte Giovan Pietro
Cicogna iunior, membro del Consiglio Segreto, capitano della fanteria spagnola e commissario



*
  Si impiegheranno le seguenti abbreviazioni: ASMi per ‘Archivio di Stato di Milano’, ASCMi per ‘Archivio Storico
Civico di Milano’, ASMn per ‘Archivio di Stato di Mantova’, Ad. per l’Adone di Marino, nell’edizione curata da G.
Pozzi, Milano, Mondadori, 1976.
1
  Su questo dato, oltre i documenti che si citeranno, concordano P ICINELLI (1670, 281s.) e ARGELATI (1745, 999, 2011).
2
  ASMi, Atti dei notai, b. 24578, n. 704 (atto del 21 aprile 1622); ASCMi, Famiglie, b. 1511.
3
  ASMi, Atti dei notai, b. 24578, n. 704; ASMi, Senato, Fidecommessi, b. 470, f. 4.2.
4
  PICINELLI (1670, 281s.).
5
  ODDONI (1618, [3]).
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generale delle tasse e dell’esercito per lo Stato di Milano6. Oddoni servì, come egli stesso vanta
nella dedica, presso la grande residenza familiare dei Cicogna Mozzoni di Bisuschio, tuttora
esistente in provincia di Varese. Queste qualificate protezioni dovettero assumere un ruolo
determinante per la sprovincializzazione dello scrittore: i Cicogna, infatti, possedevano a Milano
numerosi beni immobili, grazie alle cui disponibilità Oddoni poteva muoversi alquanto liberamente
nel contesto urbano della capitale, avvicinandosi pertanto al circolo di un importante editore come
Giacomo Lantoni7.
        Ma soprattutto i Cicogna garantivano ad Oddoni un legame a doppio filo con la burocrazia
spagnola che governava la città: Giovan Pietro era infatti nipote dell’omonimo aristocratico
cinquecentesco, morto nel 1560, che nell’ambito del patriziato milanese aveva rappresentato i
maggiorenti del partito filospagnolo8. In virtù di ciò, Giovan Pietro senior era stato citato nella Vita
di Lomazzo9, segno evidente che la famiglia Cicogna era ben inserita nel tessuto culturale
municipale, incarnandone quelle tendenze ‘spagnole’ ed ‘antiborromaiche’ che avrebbero animato i
principali consessi accademici lombardi a cavallo tra Cinque e Seicento10: presupposti su cui
Oddoni, pur non risultando ascritto a queste accademie, poteva imperniare un’esperienza letteraria
eclettica ed eccentrica rispetto alle codificazioni estetiche dominanti.


1. Gli Idillii

La ricezione dell’idillio barocco nello Stato di Milano può essere riassunta come una storia di
grandi aspettative ma dagli sviluppi intermittenti, nata sotto il segno di uno stampatore
spregiudicato ed onnivoro come Giovan Battista Bidelli ed estinta in rivoli e sottogeneri così alterati
da farne gradualmente disperdere l’innovatività originaria11. In confronto alla volitività concettuale
e sensuale sfoggiata dai generi poetici e teatrali contemporanei, a Milano questi apparivano
regolarmente vincolati agli orientamenti moralistico-pedagogici prescritti dalla codificazione
borromaica, oppure – quand’anche, nell’ambito di accademie vicine alla burocrazia spagnola come



6
  BUZZI – BESOZZI (2003).
7
  NOVA (2005, 93s.); SANTORO (1965, 323s.).
8
  BAIOCCHI (1981).
9
  RUFFINO (2006, 632).
10
   FERRO (2011); AGOSTI (1997). Sulla civiltà e la codificazione borromaica si segnalano almeno le annate più orientate
all’esame intellettuale-letterario di «Studia Borromaica» (XIX 2005: Federico Borromeo fondatore della Biblioteca
Ambrosiana; XVI 2002: Federico Borromeo uomo di cultura e di spiritualità; XIV 2000: Cultura politica e società a
Milano tra Cinque e Seicento; XIII 1999: Cultura e religione nella Milano del Seicento. Le metamorfosi della
tradizione ‘borromaica’ nel secolo del barocco) e FERRO (2007).
11
   DE MALDÉ (1993; 2005); CHIODO (1999; 2000); MOTTA (2002). La vicenda editoriale degli idilli di Girolamo Preti è
illustrata in BARELLI (2006).
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gli Affidati, gli Intenti e gli Inquieti, erano loro consentiti margini d’innovazione e sperimentazione
– subordinati a soluzioni in buona misura conservative.
        L’esperienza idillica lombarda – s’intenda concepita da scrittori nati e formatisi nello Stato di
Milano – deve essere delimitata entro quegli stessi pochi anni in cui, anche al di fuori della regione,
i torchi italiani ne furono abbondantemente affaticati, segnandone l’improvvisa apparizione (con
l’Europa di Marino nel 1607 e la Salmace di Preti nel 1608) e il rapido affievolimento (soprattutto
conseguente alla pubblicazione della Sampogna nel 1620). La varietà esibita dall’idillio lombardo
quanto a metrica, tematica e struttura è esaustiva rispetto alle categorie codificate; ma, al tempo,
essa rappresenta il germe di quella contaminazione che avrebbe progressivamente alterato e
annullato lo statuto del genere idillico, praticato dagli autori milanesi sino alla metà del secolo.
        Il genere approda a Milano grazie all’intervento di un letterato vicino all’establishment
spagnolo, Francesco Ellio, che pubblica l’idillio amoroso La Sirena del mar Tirreno nel 1612,
prima per Lantoni e poi per Bidelli, nell’ambito della silloge Gl’idillii di diversi huomini illustri, in
cui appare al fianco di Marino, Preti e Capponi. Nel 1618, nell’ampliata raccolta bidelliana Gl’idillii
di diversi ingegni illustri del secol nostro, Ellio aggiunge alla Sirena due idilli di argomento
mitologico, la Rugiada e l’Endimione, perfezionando la propria produzione sotto il profilo tematico.
Già in questi anni l’idillio lombardo appare dunque piuttosto diversificato: si distinguono idilli
amorosi (gli Idillii di Giovan Battista Oddoni del 1618), mitologici (Hiacinto di Oddoni, pubblicato
tra le Rime del 1623, e l’Adone di Cesare Borri del 1614 per Bidelli) e allegorico-encomiastici (le
Accoglienze del Cielo di Valeriano Castiglione, Pavia, Bartoli, 1618), sia in verso madrigalesco
libero (la stragrande maggioranza di quelli citati), sia in ottave (il Ravvedimento di Oddoni e
l’Adone di Borri), con estensione variabile dalle decine alle centinaia di versi, tanto spicciolati
quanto in raccolta.
        Questa varietà rappresenta, come accennato, il preludio ad una più profonda alterazione del
genere. L’idillio amoroso, infatti, tende a mutare in generico componimento lirico, distinto solo per
il verso madrigalesco (gli Idilli dell’Incognito varesino Carlo Giuseppe Orrigoni, Genova, Pavoni,
1627, e poi la sezione degli Idilli amorosi nelle sue Voci amorose, Genova, Calenzani e Farroni,
1636). L’idillio di argomento religioso, solo accennato da Castiglione, ricompare sì come genere
che azzarda una profonda mescolanza tra sacro e profano (l’Idillio in lode della beata Maddalena
Albrici della suora comasca Angela Leonora Luraghi, pubblicato in calce alla Vita della beata di
Girolamo Borsieri a Como per Arcione nel 1624), ma evolve in una formula di fatto avulsa dal
canone sia per il settenario sciolto come metro, sia per la sacra rappresentazione come genere-
modello di riferimento (gli Idili della Passione di Benedetto Cinquanta, Milano, s.e., 1632). Infine,
l’idillio encomiastico, che, oltre a Castiglione, Oddoni aveva sperimentato a Torino nel 1628 (Nel
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felice natale del nuovo Serenissimo Prencipe di Carignano), si disperde in componimenti in cui la
dimensione eroico-religiosa o panegiristica si rivela nettamente prevalente rispetto a quella
eglogico-paesistica (La Pace supplicante e Il Sole fra’ mortali di Carlo Agudi, Milano, Al Segno
del Sole, 1659)12.
        Il volumetto pubblicato da Oddoni nel 161813, discretamente curato sin dai fregi del
frontespizio, è sinora sfuggito ad ogni recensione bibliografica, pur rivelandosi la prima e unica
pubblicazione soggettiva di una raccolta di idilli prodotta da un autore e da un editore interni allo
Stato di Milano. L’operazione editoriale di Lantoni e Oddoni, evidentemente, si poneva in dialettica
agonistica con quella – sicuramente più ambiziosa e sistematica – di Bidelli, pubblicata in città nel
1612 ma ampliata nello stesso 1618, proprio pochi mesi dopo l’esordio di Oddoni14. Già nel 1612, il
milanese Francesco Ellio15 aveva pubblicato per Lantoni un idillio in ottave, La Sirena del mar
Tirreno, che nell’arco di qualche mese era stato ‘girato’ ai primi Idillii di Bidelli, entro cui aveva
rappresentato il campione della ricezione municipale del genere. A distanza di sei anni, insomma,
mentre Bidelli covava i secondi Idillii ed Ellio vi aggiungeva due nuovi componimenti a quello già
noto (l’Endimione e la Rugiada), Lantoni, attraverso Oddoni, tentava di cogliere d’anticipo
l’impresa del collega, ‘vendicandosi’ del ‘tradimento’ commesso da Ellio nel 1612 e proponendo
una silloge che, nelle intenzioni, codificasse definitivamente l’accesso del genere idillico in ambito
milanese.
        La raccolta oddoniana del 1618 comprende quattro idilli di argomento amoroso (Gli amorosi
affetti, I piaceri d’amore, Infedeltà rimproverata e Le lodi), ed un componimento conclusivo in 19
ottave16, intitolato Ravvedimento, in cui – come del resto già nell’Infedeltà rimproverata – l’io
poetico dichiara rabbiosamente conclusa la propria esperienza amorosa. Per questo esordio, Oddoni
propone una scelta di gusto e di genere chiaramente definita ma non monolitica. Benché tutti gli
idilli, infatti, appartengano alla tipologia amorosa (dunque non mitologica), non appaiono
riconducibili né a un codice strettamente pastorale (salvo, in certa misura, gli Amorosi affetti), né al


12
   Questa rassegna, necessariamente sommaria e schematica, vale da preludio ad una più ampia e sistematica ricerca
sull’idillio barocco a Milano, condotta nell’ambito del progetto «Idillianti di Lombardia». Storia e sviluppo del genere
idillico nel Seicento lombardo presso il Dipartimento di Studi letterari, linguistici, filologici dell’Università degli Studi
di Milano.
13
   GLI | AMOROSI | AFFETTI. | I PIACERI D’AMORE. | INFEDELTÀ RIMPROVERATA. | LE LODI. | IDILLII DI
GIO. BATTISTA | ODONI. | Dedicati | ALLA ILLVSTR.MA SIG.RA | CONTESSA ANGELA | CICOGNA. | [fregio] | IN
MILANO, Appresso Giacomo Lãtoni. 1618 | Con licenza de’ Superiori. L’unico esemplare noto (55 pagine) è
conservato presso la Biblioteca Trivulziana di Milano [Triv.M.655/3].
14
   Gli Idillii di diversi ingegni illustri del secolo nostro (Milano, Bidelli, 1618), recano infatti una dedica datata 1
settembre 1618; la silloge pubblicata da Bidelli, già proposta nel 1612 ma con un canone più ristretto di testi, è stata
descritta e schedata in GIAMBONINI (2000, nrr. 287, 301); CHIODO (2000, 73s., 121); MOTTA (2002, 279-82).
15
   Su Ellio, oltre a PICINELLI (1670, 210) e ARGELATI (1745, 6), si veda RAJA (2000).
16
   Sull’idillio in ottave e la sua diffusione, cf. CHIODO (2000, 20).
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genere della lettera o testamento amoroso (eccetto, in parte, l’Infedeltà rimproverata), in cui Oddoni
si cimenterà più avanti.
         Lo scrittore offriva insomma alle stampe una prova idillica tematicamente circoscritta,
tutt’altro che onnivora sul piano della ricezione del genere e alquanto anacronistica in ordine ai suoi
sviluppi più recenti: mentre, cioè, Ellio consegnava a Bidelli due avanzati ed eleganti idilli
incentrati sugli argomenti mitologici più alla moda (Venere e Adone nella Rugiada, ed Endimione),
lavorando peraltro sul mito con scaltrita innovazione, Oddoni pubblicava componimenti che,
attenendosi al meno invitante sottogenere amoroso, si accodava ad una tradizione sì maggioritaria17,
ma non certo dalle straordinarie potenzialità concettuali ed espressive.
         Dal punto di vista strutturale gli idilli di Oddoni non presentano una ordinata fabula interna. Il
posizionamento, in chiusura, di un idillio in ottave, poté derivare all’Oddoni dalla scelta operata da
Bidelli negli Idillii 1612, dove un testo di tal sorta, la detta Sirena di Ellio, occupava la medesima
collocazione. In generale, i primi idilli oddoniani non esibiscono un’avanzata sperimentazione
espressiva, anzi appaiono perlopiù avulsi dai funambolismi concettuali tipici della temperie
secentista. La testura, tuttavia, si arricchisce di un ordito retorico non sempre lineare, anzi talora
corrugato da iperbati, anastrofi e figure di complicazione sintattica non sempre ben dominate dallo
scrittore. Anche rispetto al modello di Preti – presente negli Idillii di Bidelli con la Salmace e, solo
nel 1618, L’amante occulto e L’amante timido – appare evidente la natura imperfetta e pioneristica
di questo esordio idillico milanese.
         Aderendo comunque al magistero pretiano ben più che al modello mariniano (anch’esso
rappresentato, con l’Europa, nella silloge bidelliana del ’12), i primi idilli di Oddoni esibiscono una
sensualità molto contenuta, un’ambientazione paesistica mai invasiva o elencatoria e un’opzione
metrica circoscritta al verso madrigalesco libero, senza evasioni polimetriche. Tuttavia, Oddoni
diverge da Preti preferendo – con la sola eccezione del Ravvedimento – incipit ex abrupto per i
propri componimenti, trascurando dunque gli esordi topografici del modello; inoltre, rispetto ad
esso, i testi di Oddoni non presentano alcun suggello pastorale, anche e soprattutto per la detta
opzione del sottogenere idillico amoroso e non mitologico18.
         La pubblicazione degli Idillii rappresentò comunque per Oddoni un’efficace occasione di
visibilità. Al 1621, infatti, possono attestarsi i primi significativi contatti con la corte mantovana.
Con una missiva del 17 novembre 1621, Francesco Nerli, ambasciatore dei Gonzaga a Milano,
raccomandava Oddoni al conte Alessandro Striggio, già ambasciatore in Spagna e ora gran
cancelliere a corte:

17
     CHIODO (2000, 33-44).
18
     CHIODO (2000, 8, 19, 35s.).
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        Il signor Giovanni Battista Oddoni, per professione poeta e per valor di tal merito che per
        l’opere sue posso credere sia molto ben da Vostra Signoria Illustrissima conosciuto, desidera
        farsi conoscere da Sua Altezza, et a quest’effetto se ne viene a Mantova. M’ha ricercato d’esser
        appoggiato alla protezione di Vostra Signoria Illustrissima per introduzione all’Altezza
        Serenissima, et io non ho voluto mancare di servirlo19.


2. L’Edemondo

Con i galloni del poeta professionista, dunque, lo scrittore si dirige a Mantova per tentare un salto di
qualità estetico ed economico. Qui Oddoni decide di cimentarsi nella tragedia: un genere
probabilmente al di sopra delle sue virtù compositive, ma che egli governa con una certa maestria –
derivante essenzialmente dall’esperienza idillica – e soprattutto con un chiaro obiettivo cortigiano 20.
L’Edemondo, tragedia pubblicata ancora da Lantoni nel 1621, esce dai torchi milanesi con una
dedica notevolmente più ambiziosa e impegnativa di quella municipale degli Idillii: è infatti
indirizzata all’«Altezza Serenissima di Mantova», il duca Ferdinando Gonzaga, forse precocemente
invocato come «Serenissimo Signor mio e Padron colendissimo». La tragedia è organizzata in
cinque atti di endecasillabi inframmezzati da rari settenari, ciascuno dei quali concluso da un più
agile coro di endecasillabi e settenari, che affronta in metro madrigalesco libero ma ‘grave’ temi
neoplatonici (l’amore, l’anima), morali (la fortuna, il tempo, la morte) e sacri (la misericordia, la
fede, il perdono, il pentimento, la condanna).
        L’intreccio non esibisce motivi di originalità; anzi, nello stesso anno in cui a Brera si
rappresentava l’Hermenegildus di Tesauro – tragedia ‘gesuitica’ dalle notevoli implicazioni
retorico-veritative, regali, sacre e sacrificali21 – Oddoni produceva un testo sostanzialmente
convenzionale, basato su vieti meccanismi drammatici come il mesto presagio iniziale, la
separazione, il cambio d’identità, l’incesto e l’agnizione infausta. Questo, in breve, l’argomento
della tragedia: alla nascita del secondogenito Edemondo, la regina di Scizia Tomiri riceve un
presagio sfavorevole dagli indovini. Se, cioè, Edemondo non avesse vissuto almeno cinque anni
lontano dalla patria, sarebbe morto violentemente insieme alla sorella maggiore, Lidia. Tomiri invia
dunque Edemondo, in incognito, dal re di Lidia Creso; cresciuto, il giovane entra nella milizia ma,
dopo la sconfitta di Creso, passa nell’esercito persiano di Ciro. Distinguendosi per le proprie doti,
Edemondo ottiene da Ciro di condurre una campagna contro la Scizia, che non sa essere la propria
terra natale. Qui s’innamora della sorella Lidia, nel frattempo promessa sposa di Sarmace. Lidia ed
Edemondo, ignari della loro parentela, si uniscono in segreto e concepiscono un figlio. A questo

19
   ASMn, Archivio Gonzaga, b. 1752; cf. PICCINELLI (2003, 513).
20
   Sulla tragedia secentesca in area milanese si vedano PEDUZZI (1995) e CASCETTA (1995).
21
   FRARE (1998, 41-102); BISI (2011, 149-96); FRARE-GAZICH (2002); SARNELLI (2000); ZANLONGHI (2002, 54-68);
CARPANI (2008).
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punto Lidia, messa in dubbio da Sarmace sulle effettive origini regali di Edemondo, ne indaga la
stirpe e scopre di esserne la sorella. Conosciuto l’involontario incesto, Edemondo e Lidia si tolgono
la vita.
        La dedica dell’Edemondo, questa volta siglata da Milano ma senza data precisa, è
caratterizzata da un tono magniloquente e dai maestosi propositi di esemplarità affidati alla vicenda
tragica messa in scena, di cui si delineano brevemente i presupposti teorici e poetici. Dopo aver
precisato che il duca Ferdinando non necessita di particolari exempla perché virtuoso di per sé,
Oddoni esibisce un cenno autobiografico di non scarso rilievo:

        a lei [cioè al duca] ancora ne’ passati inquieti romori di guerra dedicai le Vigilie di Marte,
        dandomi a credere che, non meno del sangue ostile, sia l’A.S. per prezzare (benché da bassa
        mano presentato, in coppa reale però) il miele di quelle felici Dive di Pindo, al cui Tempio ella
        non s’è sdegnata, per alleviamento delle più gravi cure, esser talora cortese Ministro22.

        Con Argelati, è legittimo credere che qui Oddoni faccia riferimento ad una propria silloge
poetica di argomento bellico o eroico, già dedicata al duca di Mantova e probabilmente incentrata
sui contrasti con Carlo Emanuele I di Savoia per il Monferrato, sorti dopo la morte di Francesco IV
Gonzaga (1612), giovane predecessore di Ferdinando, e culminati con il tragico assedio di Vercelli
nel 1617. Di questa opera, plausibilmente composta subito dopo la pubblicazione degli Idillii, non
rimane però alcuna traccia. Ne emergono, tuttavia, due considerazioni: la prima, che le ambizioni
mantovane di Oddoni vanno retrodatate al 1620 se non alla fine degli anni Dieci del secolo; la
seconda, che ancor prima dell’Edemondo lo scrittore varesino si era cimentato in generi ‘alti’,
abbandonando provvisoriamente la produzione idillica.
        L’accoglienza dell’Edemondo alla corte mantovana, però, dovette essere alquanto fredda,
tanto che lo stesso Oddoni, in data 1 aprile 1622 e ancora da Varese, scriveva al duca domandando
umilmente un’opinione sulla tragedia (pubblicata ormai da un anno) e inviando un’anticipazione di
rime da pubblicarsi di lì a poco. Dall’epistola, sconsolata quanto cortigiana, si evince che il viaggio
del poeta a Mantova annunciato dal Nerli alla fine del 1621 era dovuto andare a vuoto, perché
Oddoni aveva trovato il duca assente in quanto impegnato a Roma:

        Presentai all’Altezza Sua Serenissima pochi mesi sono l’Edemondo, mia tragedia, et a ciò fare
        mi mosse, oltre ad un particolare affetto di divozione verso l’Altezza Sua Serenissima, un nobile
        interesse d’esser beneficato da lei quando avessi avuto ventura d’esser annoverato fra’ suoi più
        infimi servitori; ma nol permise l’avara mia fortuna, che togliendomi l’Altezza Serenissima, che
        fece, per quel che si disse, improvisa partenza per Roma, mi tolse il darmele a conoscere di
        presenza per quel divoto servo che bramava. Ora, dovendo io dare alla stampa un volume di

22
  L’EDEMONDO | TRAGEDIA | DI GIO. BATTISTA | ODDONI. | ALL’ALT.A SER.MA | DI MANTOA. | [fregi] | IN
MILANO | Appresso Giacomo | Lantoni. 1621. Si sono citate le cc. A3v-A4r, facendo riferimento all’esemplare
conservato nella Biblioteca Civica di Varese [V.A.O.II.24].
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        rime, vorrebbono queste andare col medesimo patrocinio con cui se ne va sì favorita la sorella
        loro tragedia; ma perché non so ancora come abbia detta tragedia avuto grazia presso la grazia
        sua, e come siano per averla queste rime, ho pensato d’inviargliene parte, acciò, quando ella
        s’inchini a dar loro una brieve occhiata, si degni di farmi moto sin dove si compiaccia in questo
        mio debil segno di riverenza verso l’Altezza Sua Serenissima, alla quale umilmente mi inchino,
        con pregarle dalla Maestà di Dio accrescimento di stato e felice successione23.

        Nel giro di un anno, dunque, Oddoni si recò nuovamente a Mantova per cercare la protezione
dei Gonzaga: lo testimonia, senz’altro, una lettera di Fabio Visconti Borromeo vergata da Lainate il
4 maggio 1623 ed indirizzata alla corte mantovana. Si tratta di un’altra lettera di raccomandazione,
in cui s’invita il duca a ricordarsi del «signor Giovanni Battista Odono», il quale «se n’è passato per
di qui» al fine di «presentare a Vostra Altezza alcuni suoi componimenti poetici», da
«ambiziosissimo» quale egli è della sua «benigna grazia»24.
        Si profila per Oddoni, con questa epistola, un’altra rilevante protezione, rappresentata dalla
nobile famiglia dei Visconti Borromeo. Dalla lettera, infatti, si comprende come il poeta
frequentasse la Villa Visconti Borromeo di Lainate, ideata nel 1585 con la consulenza di Lomazzo
da Pirro Visconti Borromeo, grande mecenate milanese, e completata dal figlio Fabio: questi,
mittente dell’epistola di raccomandazione in favore di Oddoni, si era avvalso, per la decorazione
della villa, di artisti di grido come – tra i molti – i pittori Camillo Procaccini e Morazzone25. A
quest’ultimo, già celebrato da Marino nella Galeria26, Oddoni avrebbe dedicato un sonetto delle
Rime (XLV).
        La frequentazione della villa di Lainate27, sia pure non con ruoli da protagonista, restituisce
l’impressione di un Oddoni maturo e consacrato, ma soprattutto conferma l’orientamento
‘spagnolo’ dei protettori cui andava rivolgendosi. Ancora, infatti, un ambiente segnato dal
magistero lomazziano e dei ‘facchini’ della Val di Blenio (che a Pirro avevano dedicato i Rabisch),
ed ancora un circolo in stretto contatto con le accademie lombarde contemporanee, orientate ad un
codice estetico e retorico moderatamente innovativo, non cioè circoscritto alla conservatività e alla
moralizzazione arcivescovili. La villa di Lainate era stata infatti frequentata, oltre che da Stigliani
tra il 1600 e il 1601, da Gherardo Borgogni, che vi aveva ambientato i dialoghi della Fonte del
diporto (pubblicata nel 1598) e che era stato tra i principali animatori degli Inquieti di Milano 28. La
Lainate di Fabio non era certo più quella di Pirro, ma i contatti avviati tra questi e la corte
mantovana (dovuti al raffinato collezionismo artistico del Visconti Borromeo) sarebbero tornati utili


23
   ASMn, Archivio Gonzaga, b. 1753, Diversi; PICCINELLI (2003, 516).
24
   ASMn, Archivio Gonzaga, b. 1754, Diversi; PICCINELLI (2003, 521).
25
   Sulla Villa Visconti Borromeo di Lainate si veda MORANDOTTI (2005, 11-99).
26
   PIERI (1976, 12s.).
27
   Per le annotazioni che seguono, si rimanda a MORANDOTTI (1984); FERRO (2007, 36-40); FERRO (2011, 111).
28
   Si veda BALLISTRERI (1971), oltre all’edizione PIROVANO (2005).
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per la raccomandazione di Oddoni presso i Gonzaga: il cui duca, Ferdinando, era allora
politicamente ricattato ed ‘estorto’ da Madrid, cui si era affidato per far fronte alle pretese di Torino
sul Monferrato29.


3. Le Rime

La pubblicazione delle Rime30, avvenuta nuovamente per i tipi di Lantoni nel 1623, rappresenta il
momento saliente di questa nuova e stimolante fase della biografia oddoniana. La dedica, pur senza
data precisa (ma l’imprimatur è del 19 febbraio 1623) e di nuovo vergata da Varese, rappresenta la
replica encomiastica di Oddoni alla risposta concessa dal duca di Mantova dopo la citata
sollecitazione dell’aprile 1622 e la raccomandazione del Visconti Borromeo dell’anno seguente.
Ferdinando, presumibilmente, vi aveva allegato la buona ricezione dell’Edemondo e delle nuove
rime, permettendo allo scrittore, forse ormai scoraggiato, di tornare a sperare in un’assunzione a
corte:

         L’Altezza V. Serenissima, con l’onore della sua lettera in risposta, tornò, si può dire, la vita al
         mio Edemondo, che al partire di V.A. quando si degnò di riceverlo, morì maggiormente nel suo
         tragico caso. Ravvivò d’avvantaggio la benignità di V.A. in gradire quella parte inviatale delle
         mie Rime l’offerta fattale della loro dedicazione. Ora vengono innanti all’A.V. a far con sé
         medesime più chiaro il testimonio dell’umilissima mia servitù col suo Serenissimo raggio, che
         illumina tutte le cose31.

         Le Rime sono strutturate in maniera bipartita. La prima sezione comprende cinquantuno
sonetti quasi tutti di argomento amoroso, i quali tracciano la vicenda di un amante che, perduto per
la sua Lilla, evolve dalle più collaudate topiche fisiologico-amorose alla consapevolezza dell’errore
e allo sdegno conclusivo, esibendo una alquanto variegata ‘predicazione multipla’ della donna. Solo
gli ultimi sonetti presentano motivi encomiastici di carattere artistico (A Pietro Morazzoni, XLV),
galante (Alla Signora Celia Comica Gelosa, XLIX) e autobiografico (Al Signor Dottore Ambrogio
Bianchi, L). Con l’accorpamento di un microcanzoniere in sonetti, così, Oddoni completava il
progetto di una produzione organica propria, capace di raffinare e rinfoltire il giovanile
apprendistato idillico approdando ad un assetto strutturale (rime seguite da idilli) già sperimentato
con successo dalle Poesie di Ridolfo Campeggi (Venezia, 1620)32, pur senza cedere alle recenti


29
   Per una più ampia trattazione in merito all’avvicinamento di Ferdinando alla Spagna dopo una gioventù dedita
all’alleanza con la Francia e all’amicizia con la Savoia, si veda BENZONI (1996).
30
   RIME | DI | GIO. BATTISTA | ODDONI. | ALL’ALT.A SER.MA | DI MANTOA. | [fregio] | IN MILANO | Appresso
Giacomo | Lantoni. 1623. L’esemplare riferito (XII-132 pagine) si conserva presso la Biblioteca Nazionale Braidense di
Milano [VV.VIII.2/2].
31
   ODDONI (1623, a2r).
32
   CHIODO (2000, 123-4).
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mode madrigalistiche33, né tantomeno azzardando argomenti morali o sacri. Molto rare sono, come
del resto negli idilli, le concessioni alla sensualità, e piuttosto moderata appare anche la
sperimentazione espressiva e concettuale.
        I referenti storici di questi componimenti danno un’idea delle ambizioni accademico-culturali
di Oddoni, che chiama in causa personaggi di un certo rilievo nazionale per legittimare la propria
ascesa poetica. Nella Celia, comica Gelosa cui Oddoni dedica un sonetto amoroso nelle vesti del
pastore Mirino, si deve scorgere l’attrice ferrarese Maria Malloni, oggetto di lodi letterarie anche da
parte di autori del calibro di Marino (Ad. XVII 68s.), Stigliani e Campeggi; in realtà Maria Malloni
apparteneva alla compagnia dei Confidenti, mentre ai Gelosi era ascritta la madre, Virginia, cui
probabilmente Oddoni associa superficialmente gli attributi della figlia. I Confidenti avevano
recitato a Milano nel 1619 e, tra il 1621 e il 1622, Maria Malloni era stata invitata alla corte
mantovana dal duca Ferdinando34. È probabile che quest’ultima circostanza abbia convinto Oddoni
a collocare tra le Rime una lode dell’attrice tanto amata dal potente di cui ambiva la protezione. A
questo va aggiunto che già Ellio aveva dedicato la Sirena del mar Tirreno a Virginia Ramponi,
comica Fedele detta Florinda, moglie di Giovan Battista Andreini e dunque nuora di Isabella,
comica Gelosa detta l’Accesa35.
        La seconda parte delle Rime rappresenta un ampliamento degli Idillii già editi nel 1618.
Oddoni, infatti, ripubblica – ma con interventi correttori talvolta imponenti – gli Amorosi affetti, i
Piaceri d’amore (con il nuovo titolo de I diletti d’amore), l’Infedeltà rimproverata e le Lodi,
anteponendo a ciascun idillio un breve argomento in prosa, probabilmente su suggestione degli
analoghi prologhi preposti ai tre idilli di Preti pubblicati nell’antologia di Bidelli del 1618. Inoltre,
vengono aggiunti altri quattro idilli del tutto nuovi, intitolati Il pastor d’Adda, La lettera, Lilla
dolente e, soprattutto, Hiacinto, unico e più lungo idillio di genere mitologico collocato, non a caso,
in prima posizione. A chiudere la silloge, pur con qualche rimaneggiamento, permangono le
diciannove stanze del Ravvedimento.
        Esordiscono dunque il quinto idillio, Il pastor d’Adda, caratterizzato da una sia pur timida
determinazione storico-topografica, ed il sesto, La lettera, con cui Oddoni si cimenta nel
sottogenere dell’idillio patetico-epistolare, ben rappresentato nelle sillogi di Bidelli. Dal punto di
vista espressivo, si nota una certa tendenza a recepire con maggior disinvoltura le ingegnosità di
parola e di concetto tipiche della formularità barocca; tale orientamento resta comunque circoscritto
entro una rappresentazione amorosa topica se non neoplatonica, che seguita ad esimere gli idilli


33
   MARINI (2002); FERRO (2006).
34
   MEGALE (2007).
35
   Su queste attrici, cf. MARITI (2002, 434-7), e bibliografia ivi compresa, oltre ad ARCAINI (1995).
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dagli eccessi esasperati ed orrorosi che il genere talvolta ammetteva. Le lodi, già presenti
nell’edizione del 1618, ricompaiono in settima posizione ma, a partire dal v. 50, sono
completamente riscritti, pur con occasionali permanenze; l’intento correttorio di Oddoni appare
quello di alleggerire la densità topico-strutturale della prima redazione, infittendo il testo di più
settenari e calibrandone il complesso apparato neoplatonico. L’ultimo idillio, l’ottavo, è la Lilla
dolente, anch’esso nuovo, di tipologia pastorale ma chiaramente basato su una trasfigurazione
allegorica di sfondo biografico.
        Dal punto di vista strutturale, gli idilli introdotti nel 1623 non rappresentano una vera e
propria svolta rispetto ai compagni del 1618. Si può tuttavia rilevare una certa tendenza di Oddoni
ad avvicinarsi ulteriormente al modello di Preti. Sia Hiacinto sia il Pastor d’Adda, ad esempio,
esibiscono un incipit topografico. Inoltre, tutti gli idilli di nuova composizione recano un suggello
finale: in particolare, Hiacinto si adegua al modello pretiano della Salmace, mettendo in scena un
pastore che, prendendo spunto dal mito appena cantato (e che si scopre appartenere ad un secondo
livello narrativo), tenta di convincere l’amata a concedersi36. Tale chiusa, nell’idillio oddoniano,
incornicia il componimento insieme all’argomento iniziale in prosa, che ne rappresenta l’omologo
antefatto. Sotto il profilo stilistico, oltre a quanto già si è accennato, si possono rilevare alcune
costanti nell’operazione riscrittoria, ove presente; frequenti sono le varianti in direzione più colta,
ricercata, polita o talora ellittica: «e somigliar d’Egitto il crudo mostro» > «e del Nilo eguagliarti al
sozzo mostro» (Amorosi affetti, 38); altrettanti interventi, sia pure non sistematicamente, tendono
invece a smorzare i possibili riferimenti religiosi, limando i lessemi pericolosamente connotati in tal
senso nella prima edizione: «bellezze incorruttibili e immortali» > «pompose» (Amorosi affetti, 90).
        Non bisogna tuttavia pensare che l’apparente scalata accademico-intellettuale compiuta da
Oddoni con la pubblicazione delle Rime gli avesse comportato una parallela stabilizzazione sociale
ed economica. In primo luogo lo testimonia il fatto che, risedendo ancora nel 1624 a Varese, il
poeta si prestava al ruolo di «postaro» per la distribuzione di olio d’oliva prodotto da un’impresa
agricola della sua terra37. Negli stessi anni Venti, inoltre, Oddoni doveva aver contratto matrimonio
e da questa unione erano nati almeno due figli, Carlo Antonio e Francesco. Quest’ultimo,
sopravvissuto a Carlo Antonio, dopo aver perso una causa contro un cugino per ottenere parte
dell’eredità del nonno Branda, si sarebbe ridotto in un lanificio ad Alzate e si sarebbe ritrovato con i
beni ipotecati e due figli piccoli da mantenere38.



36
   CHIODO (2000, 19, 35s.).
37
   ASCMi, Famiglie, b. 1071, f. 34.
38
   ASMi, Senato, Fidecommessi, b. 470, ff. 4.2 e 4.8.
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        La situazione precipitò quando, per motivi giudiziari non meglio precisabili, Oddoni fu
costretto a lasciare Varese. L’evento, accaduto molto probabilmente nel 1624, è solo accennato da
Argelati e Picinelli, il quale ricorda che «essend’egli una rosa, ma non senza spine, mentre la spada
d’Astrea col suo lampo lo minacciava, col favore del volontario essiglio risolvette prender il riparo
dai sovrastanti mali». A ben guardare, almeno due componimenti delle Rime (che comunque
difettano, con tutta l’opera oddoniana, di elementi satirici o simili) testimoniano di questo disagio
legale. Il primo è il sonetto L, Al Signor Dottore Ambrogio Bianchi, in cui lo scrittore pare
discolparsi da un’accusa ingiustamente rivoltagli e, appellandosi al proprio avvocato, si dice
speranzoso che la situazione possa evolvere positivamente.
        Anche questo testo – come quelli al Morazzone o alla Malloni – dovette rappresentare nelle
ambizioni di Oddoni un trampolino per la propria legittimazione accademico-municipale: il
milanese Ambrogio Bianchi, infatti, era ascritto al Collegio dei Giureconsulti milanesi fin dal 1614
e, più volte podestà in località importanti del ducato (Vigevano, Tortona, Lodi), era anche giudice
della Regia Camera. Prima della morte (avvenuta nel 1656), aveva pubblicato, oltre ad elogi latini
di personaggi illustri, un Compendium nobilitatis familiae Blancorum, in cui indagava le origini
aristocratiche della propria famiglia; sporadica la sua attività poetica, che si espresse solo in pur
numerose raccolte d’occasione39. Ma soprattutto Bianchi sarebbe stato, nel 1629, tra gli
organizzatori delle feste tenutesi presso il Collegio dei Giureconsulti in occasione del conferimento
della porpora a Gian Giacomo Teodoro Trivulzio, principe-cardinale notoriamente vicino alla
burocrazia spagnola, di cui rappresentava, a Milano, l’uomo probabilmente più fidato40: ancora,
insomma, Oddoni appariva in piena sintonia con i circoli cittadini più organici al governatorato
iberico.
        Il secondo testo oddoniano di contenuto autobiografico è l’ultimo idillio, la Lilla dolente. Vi
si racconta di una «gentilissima ninfa d’Ausonia» che si strugge perché il suo fidanzato, Mirino
(negli idilli alter ego dello scrittore), l’ha lasciata; la ninfa crede di essere stata ingiustamente
abbandonata, ma l’argomento ‘apologetico’ dell’idillio precisa che «prima delle nozze patì ’l
pastore atrocità di perfida fortuna. Per lo che, dissegnando egli di lasciare le paterne contrade per
girne a tôr vendetta delle ingiuste offese, diede alla ninfa sospetto di tradita fede»41. L’equazione
autobiografica, pur con prudenza, può essere avallata, a condizione di spostare il matrimonio e la
nascita dei figli del poeta agli anni Venti inoltrati del secolo, comunque successivamente alla



39
   Su Ambrogio Bianchi si vedano PICINELLI (1670, 21s.); ARGELATI (1745, 181); MAZZUCHELLI (1760, 1148).
40
   SIGNOROTTO (2001, 125-39); MAIOLI (1630).
41
   ODDONI (1623, 119).
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pubblicazione delle Rime e al trasferimento che avrebbe consacrato Oddoni – sia pure in modo
effimero – tra gli scrittori meglio richiesti del settentrione italiano.


4. A Torino: l’Arione

Dal punto di vista giuridico, la questione Oddoni non dovette affatto risolversi, anzi costrinse lo
scrittore, probabilmente ancora fidanzato, a lasciare Varese, abbandonando così anche le mire
cortigiane che interessavano Mantova. La meta, però, non fu da meno, e anzi rappresentò quel salto
di qualità cui egli ambiva da tanti anni: si trattò, infatti, della corte torinese di Carlo Emanuele I,
notoriamente incline al mecenatismo e ad una programmatica apertura alle più innovative tendenze
artistico-letterarie42. Per certi versi, sotto il profilo estetico, ad Oddoni poteva giovare, nella Torino
già ‘mariniana’, una più disinvolta ammissibilità di quelle tendenze retorico-compositive che a
Milano erano osteggiate dalle prescrizioni borromaiche, e che comunque, anche negli ambienti
accademici, si rivelavano misurate da propositi conservativi43. È dal punto di vista politico, però,
che meglio si percepisce il senso della meta della ‘fuga’ dello scrittore: le ambizioni su Mantova e
gli attriti con Milano avevano infatti spostato l’asse di alleanze di Carlo Emanuele in direzione di
Parigi, insomma in sempre più aperto conflitto con i principati ‘spagnoli’ confinanti44.
        Nel 1619 la figlia di Maria de’ Medici ed Enrico IV di Francia, Maria Cristina, aveva sposato
Vittorio Amedeo, erede di Carlo Emanuele I, a suggello della fratellanza tra i due stati: il fatto che
la principale fatica torinese di Oddoni, cioè la tragicommedia Arione, sarebbe stata dedicata proprio
alla futura Madama Reale conferma in quale misura i problemi giudiziari patiti dallo scrittore a
Milano gli avessero suggerito un radicale mutamento di ‘partito’ oltre che di domicilio. Così, nel
giro di pochi ma decisivi mesi, spinto dalla necessità personale certo più che da ampi orizzonti
ideologici, Oddoni abbandonava le ‘spagnole’ ambizioni lombarde e mantovane per abbracciare,
con Torino e Carlo Emanuele, la fazione francese dei principati italiani settentrionali.
        Sullo sfondo di questo trasloco si staglia un componimento il cui contenuto biografico appare
decisamente vago, cioè l’idillio Il pastor d’Adda. Esso rappresenta il lamento amoroso del pastore
Acriso, in cui – considerando l’emblematica familiare descritta nell’argomento in prosa45 – è
possibile ravvisare un membro della famiglia Martinengo Colleoni di Bergamo, probabilmente uno
dei due principali eredi di Francesco (1543-1621). Costui, nel 1583, aveva sposato Beatrice
Langosco di Stroppiana, già amante di Emanuele Filiberto di Savoia e madre di due sorellastre di
42
   È d’obbligo riferirsi alla collettanea MASOERO-MAMINO-ROSSO (1999).
43
   MOTTA (2004).
44
   CASTRONOVO (1977).
45
   «Il pastore Acriso, che tre cori porta per impresa»; il nome del pastore richiama quello del mitico Acrisio di Argo,
padre di Danae e nonno di Perseo.
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Carlo Emanuele; il Colleoni, fin dal 1584, si era insediato stabilmente alla corte torinese,
raccogliendo la piena fiducia del duca e lavorando come suo luogotenente nelle trattative con gli
stati esteri. Il Pastor d’Adda non lascia però inferire alcunché sui possibili rapporti tra Oddoni e
Gherardo (1601-1643) o Gaspare Colleoni (†1625), figli di Francesco. Tuttavia, benché negli ultimi
anni sia Francesco sia Gherardo si fossero avvicinati alla Serenissima, non si può escludere che il
canale della famiglia Colleoni avesse giocato qualche ruolo nel trasferimento di Oddoni alla corte
sabauda46.
        D’altronde, confermano la vicenda torinese di Oddoni sia Picinelli sia Argelati, i quali
sottolineano la calorosa accoglienza che il poeta avrebbe ricevuto nel capoluogo sabaudo. Le
trascorse ambizioni mantovane e ‘spagnole’ non rappresentarono, evidentemente, un pregiudizio
ostante alla carriera piemontese dello scrittore. A dispetto di quella che pare un’assunzione a corte
tanto fulminea quanto apprezzata, il periodo torinese di Oddoni rimane in larga parte oscuro. A
Torino, egli compone come detto una favola piscatoria, dedicata a Carlo Emanuele I e intitolata
L’Arione; l’opera è testimoniata da Argelati e Picinelli, ma limitatamente al titolo. In effetti essa fu
‘occultata’ in seno ad un’eterogenea pubblicazione curata da Oddoni nel 1628 sotto le iniziali
«G.B.O.»: ciò ha reso finora impossibile l’attribuzione della favola ai non pochi studiosi che, a
partire da Solerti, si sono avvicinati ad essa, provvedendone talora adespote trascrizioni47.
        L’occasione dell’intero volume, che descrive minuziosamente cori, canti, scenari e festività,
fu il ventiduesimo compleanno della «Madama Serenissima» Maria Cristina di Francia. La silloge,
benché priva di qualsiasi indicazione tipografica, risulta pubblicata nel 1628, poiché il frontespizio
ne denuncia, almeno simbolicamente, la venuta alle stampe in quel 10 febbraio in cui Cristina
compiva gli anni. Nella scelta del genere, Oddoni risentì sicuramente dell’enorme successo che i
testi piscatori avevano riscosso a Torino nel primo scorcio del secolo. Quanto all’argomento, si
deve ricordare Il canto di Arione pubblicato da Murtola tra le Pescatorie nel 1617, componimento
marittimo in verso madrigalesco libero ma di natura non teatrale, bensì idillica, encomiastica e
consolatoria. Sempre Arione, inoltre, era stato l’argomento di una rappresentazione in musica di
Giovanni Capponi, messa in scena a Torino nel 1619, mentre nello stesso 1628 si recitava nella

46
   COZZO (2008); BASCAPÈ-PEROGALLI (1964, 276, 294); SCHIAVINI TREZZI (2000, 123, 135).
47
   L’Arione, insieme alle relazioni di feste in cui è compreso, è stato descritto dapprima in MÉNÉSTRIER (1681, 174-6)
ed in SOLERTI (1904, 691-4, con ampie citazioni e rassegna cronologica degli spettacoli a Torino dal 1619 al 1662), poi
pubblicato in EMANUELE (2000, 59-77). Solerti ipotizzò che la sigla «G.B.O.» celasse il nome di Giovanni Bisogni,
parente del Paolo Bisogni che mise in musica la favola. Per un inquadramento della tragicommedia nell’ambito del
sistema dei generi sperimentato da Oddoni, e della confluenza in essa di sequenze tragiche e idilliche, rimando al mio
ALONZO (c. di s.). Si deve anche segnalare il recente volume di GRAMMENIATI (2011), secondo cui (p. 16) l’Arione
sarebbe collegato alla direzione artistica di Lodovico d’Agliè, noto letterato vicino a Marino e autore a sua volta di
celebrate pastorali; tutti i riferimenti in MASOERO (1977) e in LUISETTI (1999). Sulle festività sabaude in generale, si
ricorra all’ampia bibliografia apposta in calce ad ARNALDI DI BALME-VARALLO (2009), donde si traggano almeno
VIALE FERRERO (1965) e VARALLO (1988).
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medesima città anche l’Alceo di Antonio Ongaro48. Claudio Trivulzio, infine, nella dedica delle
Preghiere d’Italia (Milano, 1636), aveva fatto promettere a Bidelli la pubblicazione di alcuni
«intermedi d’Arione», mai andati in stampa, ma segni della non trascurabile diffusione del mito
arionio nell’ambito della letteratura teatrale settentrionale di quegli anni.
        Come tuttavia ha osservato Marco Emanuele, Oddoni si mostra debitore anche della
tradizione melodrammatica moderna, in particolare dell’Orfeo di Striggio e Monteverdi e del gusto
operistico mantovano49. Con Mantova, del resto, lo scrittore varesino aveva avuto rapporti diretti,
che avevano influito non poco anche sulla testura enfatica e melodrammatica di molte scene
dell’Edemondo. Inoltre, della scenica gonzaghesca la stessa corte di Carlo Emanuele I aveva
notoriamente fruito sin dai tempi del matrimonio di Margherita, figlia del duca, con il futuro
Francesco IV Gonzaga (febbraio 1608), per la cui occasione Monteverdi aveva composto e
rappresentato l’Arianna a Mantova (su libretto di Rinuccini): opera melodrammatica la cui natura
tragica – si pensi al celebre lamento della protagonista – istituiva quell’osmosi tra generi che
avrebbe caratterizzato, dopo l’omologo idillio di Marino (che alle celebrazioni torinesi e poi
mantovane aveva assistito tra gli invitati al seguito del cardinal Pietro Aldobrandini)50, larga parte
della tradizione idillica, tragica e tragicomica del secolo, qualora l’argomento amoroso si prestasse
a mutuare sequenze enfatiche tendenti al sublime.
        Il volume contenente l’Arione è, come detto, eterogeneo, e travalica ampiamente la misura
della singola tragicommedia. Il tomo, la cui responsabilità complessiva è assegnata nel frontespizio
ad Oddoni, è dedicato a Carlo Emanuele I. Pubblicato in quarto incorniciato, esso comprende tre
parti (le prime due con frontespizio autonomo):


48
   Sull’evoluzione del genere marittimo-piscatorio dall’antichità alle Rime marittime di Marino passando per Sannazaro
rimando ai riferimenti compresi in ALONZO (c. di s.) e CHIARLA (c. di s.), oltre che ad una sintetica bibliografia:
MANGANI (1902); HALL (1912); PEIRONE (1999); EMANUELE (1999), questi ultimi con specifici riferimenti agli Arione
di Capponi e di Oddoni, GIRARDI (2006; 2009). In ambito lombardo si può distinguere solo il precedente costituito dalle
egloghe piscatorie di Renato Trivulzio, di cui la dodicesima ed ultima era dedicata ad Arione: l’egloga, in realtà, era
dedicata alle nozze di Peleo e Teti, che si fingeva l’argomento del canto intonato da Arione sulla nave prima di essere
‘raccolto’ dal delfino (in realtà secondo la tradizione classica si sarebbe trattato di un inno sacro o di un canto funebre);
al mito arionio si riservavano solo i ternari iniziali e quelli finali, che incorniciavano la narrazione principale.
Diversamente da Oddoni, animato da un orientamento moraleggiante controriformistico, Trivulzio aveva rispettato la
tradizione secondo cui i marinai rei del tentato omicidio di Arione fossero stati condannati, e non graziati (si veda
ALBONICO 1990, 116-25, pagine utili per un’ulteriore rassegna sulla prima evoluzione del genere anche in area
settentrionale; le piscatorie di Trivulzio si leggono alle pp. 497-629 del manoscritto ambrosiano [V.24.sup.]). Sull’Alceo
di Ongaro cf. SPERA (2006). La presenza di Arione nella tradizione piscatoria italiana, a parte i casi citati, non è
comunque particolarmente diffusa (Rota gli dedicò la conclusione della sua quarta egloga). Già in Tasso (Rime, 1124)
Arione aveva rappresentato una controfigura del poeta moderno, mentre Marino gli aveva riservato un ricordo nel
componimento incipitario delle Rime marittime. Si confrontino infine le fonti classiche: Ov. Fast. II 79-118; Erod. Hist.
I 23-4; Hyg. De astron. II 17, 3; Hyg. Fab. CXCIV; Aul. Gell. Noct. act. XVI 19; Fronton. Arion.; Luc. DMar. IX 8, 1;
Plut. Sept. sap. conv. 160F-162B.
49
   EMANUELE (1999, 541-4). Una lettura dell’Arione, sia metrica che critica, è fornita da EMANUELE (2000, 29-32, 47-
56).
50
   RUSSO (2008, 26); BORZELLI (1927, 103-9); VARALLO (1999).
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        1. un Breve ragguaglio della festa (cc. A1r-C4r = 1-23). Questa sezione è a sua volta
composta da: una dedica preliminare a Carlo Emanuele I, in cui si celebrano vari membri del casato
sabaudo (tra cui il principe di Carignano) e si descrive l’assetto iniziale delle «vaghe e sontuose
machine» della festa; una serie di poesiole francesi in due quartine ciascuna, vergate dal segretario
savoiardo Antoine-Philibert Bailly (alias Albert)51, in cui «un coro intiero di tutti gli antichi
favolosi dei (trattone gl’infausti), di varie tele d’oro proporzionatamente vestiti, con una musica
francese da vari stromenti accompagnata, cominciò la Serenissima in questa maniera a salutare»;
due prose che celebrano il tripudio per l’entrée della festeggiata, con tanto di mimesi oceanica a
Palazzo Madama e di simulacro navale costruito in loco allo scopo:

        Finito ch’ebbe Nettuno, si raddoppiarono d’ogni intorno le musiche e le sinfonie, in modo che si
        credeva che o quel teatro in cielo fosse traslato, o che ’l cielo stesso fosse nel teatro con
        l’armonia disceso. E mentre quelle finte deitadi a questa verace dea di glorie così fatti tributi
        d’onor rendevano, quella gran sala un ondeggiante mare divenne. Ed ecco che mentre l’onde
        con crespa corrente si avanzavano, una gran nave sopra d’esse alteramente comparve, che con
        placido movimento verso la Serenissima se ne veniva, continuando sempre la soave armonia de
        le musiche e suoni52.

        A questo punto, accompagnati da uno stuolo, il duca e la Madama montano sulla nave e, con
il sostegno dei congegni del teatro, vi fanno una sorta di viaggio, intrattenendosi ad una mensa
allestita sull’imbarcazione stessa. S’innesta qui il ‘prologo’ dell’Arione, «favola maritima» che si
riferisce rappresentata «da’ musici di corte mentre lietamente si cenava, in canto recitativo,
accompagnato da vari suoni», e che, come l’Orfeo di Poliziano53, viene scusata per le imperfezioni
dovute alla «brevità di due sol giorni di tempo ne’ quali, per l’onor che n’ebbi del comando di
S.A.S., mi convenne comporla».
        Da questo prologo in prosa si comprende che l’Arione sarebbe stato commissionato a Oddoni
dal duca stesso, e che del mito lo scrittore avrebbe ridotto all’osso alcune parti «per non apportar
tedio con la lunghezza della musica, lasciando dalla favola disgiunti i due pescatori Millo e Mirino,
e con poca conclusione Aci nel fine». La sintonia con il pubblico moderno mostrata da Oddoni fin
dai tempi degli Idillii valeva insomma a percepire, adesso, la sensibilità e la ‘sopportazione’ di un
pubblico sicuramente più selezionato (la corte), ma non meno orientato a prodotti brevi, brillanti e
‘meravigliosi’. Le musiche per la recita furono composte da Paolo Bisogni, al soldo del principe-



51
   Nato a Chambéry nel 1605, fu dapprima segretario del duca di Savoia, poi, dal 1633, ecclesiastico; ebbe conoscenza
diretta e amichevole con Maria Cristina di Francia e fu vescovo di Aosta fino alla morte, avvenuta nel 1691; si vedano
COSTA (2007), e l’edizione dell’epistolario MOMBELLO (1999).
52
   Di questa festa scenica esisteva un disegno, i cui tratti sono descritti in EMANUELE (2000, 32, n. 37), ma si veda
soprattutto ARNALDI DI BALME (2009).
53
   Nella dedica a Carlo Canale, Poliziano aveva finto di aver composto l’Orfeo «in tempo di dua giorni».
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cardinale Maurizio di Savoia54, e le scene interpretate, tra gli altri, da Angelo Ferrotti detto Romano
(nella parte femminile di Dori) e Francesco Bontempo (Arione)55;
        2. l’Arione (cc. D1r-H1v = 25-58)56, «favola marittima» in tre atti con scena in Corinto,
introdotta dalla tavola dei personaggi e da un sonetto di argomento e d’encomio (intitolato Prologo,
in cui interviene la Musica in persona) per Carlo Emanuele e la «Serenissima». La ‘favola’ è
abbastanza semplice: Dori, consolata dall’amica Armilla, crede Arione, suo amante e cantore,
naufragato e morto in mare; ma Arione sta tornando da lei sul dorso di un delfino, che lo ha salvato
dalla morte in mare. Altri pescatori, nel frattempo, alternano canti di vario amore, appagato e non
corrisposto: tra questi si distingue Aci, pretendente di Dori. Egli, per gelosia, fa credere a Dori che
Arione sia già morto annegato, asserendo di aver assistito alla scena. Proprio mentre Dori eleva il
suo lamento funebre, Arione ritorna; Aci, trovandosi in difficoltà, riesce a far credere a Dori che
Arione sia in realtà un fantasma da fuggire. Arione è condotto davanti al principe di Corinto,
Periandro; in endecasillabi ‘eroici’ misti a rari settenari, il mitico poeta narra al sovrano, con
spigliata vivacità narrativa, il proprio viaggio per mare e il tentato omicidio subito dai perfidi e
invidiosi marinai Corone e Malarte. Costoro hanno gettato Arione in mare, ma questi ha suonato la
propria cetra e ha fatto accorrere a sé vari animali marini, tra cui un delfino che lo ha salvato
riconducendolo a casa. Periandro fa dunque chiamare i marinai, nel frattempo giunti a Corinto, e
intanto arriva anche Dori, che Arione crede adultera con Aci. Nell’ultima scena Dori si spiega con
Arione e Periandro li unisce in matrimonio, mentre Corone e Malarte sono graziati per via della
festività e per volere di Arione.
        Le scene dialogate, in verso molto vario (dal madrigalesco libero al quinario o al settenario
rimati e non di rado baciati), sono frammezzate da un «inno» all’amore (I 1), dal canto alternato e
bucolico dei pescatori (I 3, in verso vario ma con numerosi quadrisillabi e con rime anche tronche) e
da un breve «coro» finale dei «musici» (III 3, strofetta madrigalesca singola). La natura marittima e
la conclusione epitalamica della favola (con le nozze tra Arione e Dori) rievocano naturalmente le
festività in corso: festività nuziali (cioè per la moglie del futuro duca, riprodotto in un certo senso
nel suo «delfino») e, allo stesso tempo, allietate dallo scenario marittimo del teatro di corte. In calce


54
   Su Paolo Bisogni, cf. MANN (2002, 3).
55
   Si è citato dalle pp. 4s., 17, 21-3 del BREVE | RAGGVAGLIO | Della sontuosissima Festa | DEL SERENISSIMO. |
DVCA DI SAVOIA, | Per gli Anni felici di | MADAMA SERENISS.MA | Alli x. Febraro 1628. | Di G. B. O.,
nell’esemplare conservato presso la Biblioteca Ambrosiana di Milano [S.I.G.V.1/2]. La rappresentazione di
tragicommedie in occasione di festività pubbliche o entrées (e dunque in un contesto di più ampie esibizioni
spettacolari) non era inusuale neppure in ambito lombardo, oltre che piemontese, come ha illustrato T IZZONI (1995). Sul
«castratino romano»Angelo Ferrotti si veda CORDERO DI PAMPARATO (1930, 122-4), mentre sul Bontempo si rimanda a
EMANUELE (2000, 13, 47, 88) e ANGLOIS (1930, 122).
56
    L’ARIONE | FAVOLA MARITIMA, | Recitata in Musica nella Festa | per gli Anni felici di | MADAMA
SERENISS.MA | Di G. B. O..
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all’Arione, Oddoni appone inoltre un intermezzo in forma di canzonetta per il primo atto, in cui un
coro di dodici sirene elogia la Madama come «cittadina del cielo in terra nata». Gli intermezzi del
secondo e del terzo atto sono invece riferiti brevemente in prosa. A questo punto, nella medesima
prosa in cui sono sintetizzati tali intermezzi, la corte ducale scende dalla nave e si dà inizio a un
sontuoso ballo, accompagnato dai canti illustrati nella sezione che segue;
        3. una serie di canzonette e sestine allegoriche in francese, di cui Oddoni cura alcune prose
d’intermezzo, ed in cui vengono descritti i cori che le cantano e gli stuoli di ballerini che le
accompagnano (cc. H2r-I2v = 59-68). Un gruppo di bambini interpreta una schiera di dodici
amorini a seguito della canzonetta Le temps; dopodiché si cantano quattro sestine allegoriche in cui
i continenti rendono omaggio a Carlo Emanuele, con tanto di attori e ballerini travestiti da africani,
indiani d’America e turchi a fare da supporto; infine si eseguono altre quattro sestine spicciolate, in
cui vengono rappresentate, sempre in francese, le quattro stagioni. Conclusa quest’ultima
performance, la festa è finita e gli spettatori possono ritirarsi.
        Oddoni però si riserva un’ultima pagina (cc. I3r-4r = 69-71), in cui propone un’allegoria
morale come chiave di lettura dell’intera festività: la nave avrebbe rappresentato il cuore del duca,
cui la Madama è invitata ad ascendere; la favola di Arione, invece, «parve significare che l’armonia,
cioè la misurata corrispondenza del variabil mare de gli umani pensieri, maravigliosamente ancora
al fermo porto de’ nostri desideri ci conduce». Come d’altro canto ha visto Marco Emanuele57,
l’intera vicenda di Arione non è che un correlativo mitologico della storia dei letterati e poeti che,
arrischiati nel mare delle committenze, giungono finalmente all’accogliente porto della corte
sabauda, di cui Carlo Emanuele è l’ottimo principe e mecenate, insomma il Periandro della
situazione58. Non deve comunque stupire il fatto che, dietro una rappresentazione scenica
sostanzialmente evasiva e festosa, si volesse alludere a qualche sottosenso allegorico: era
consuetudine ormai invalsa specialmente a Torino, laddove i generi teatrali, compresi i balletti,
erano sovente subordinati a meccanismi allegorici di tal sorta, da porre in dialogo con la retorica
tesauriana e l’iconologia moderna59. D’altro lato, non bisogna trascurare il fatto che la
moralizzazione delle favole pastorali e il loro vincolo a propositi pedagogici rappresentava un
aspetto caratteristico del genere come si era declinato in area lombarda60, dunque un orientamento
cui Oddoni – pur non circoscrivendosi all’estetica borromaica – mostrava ora sostanzialmente di

57
   EMANUELE (2000, 55).
58
   Arione, a questo punto controfigura di Oddoni e pertanto molto anomalo rispetto al personaggio mitologico, aveva
ricordato, rivolto a Periandro, che «ove il Po nasce» governa un «purpureo Signor» che «applaude ai cigni | e lor porge
aura dolce, esca cortese» (Arione, III 1, p. 48).
59
   A tal proposito si vedano i riferimenti in ARNALDI DI BALME-VARALLO (2009, 84); GRISERI (1967, 147-55); GENTILE
(2001, 183-207); DEFABIANI (2007).
60
   MOTTA (2008).
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attenersi, facendolo anzi confluire nelle nuove istanze encomiastiche torinesi, richieste dalla natura
cortigiana della piscatoria.
        Altra testimonianza lasciata dall’Oddoni torinese è l’idillio Nel felice natale del nuovo
Serenissimo Prencipe di Carignano, stampato senza alcuna indicazione tipografica, ma sicuramente
nella seconda metà del 162861. Esso consta di 119 versi in un opuscolo incorniciato di otto carte, ed
è dedicato alla nascita (avvenuta il 30 agosto 1628) di Emanuele Filiberto di Savoia-Carignano,
secondo principe della cittadina piemontese, figlio di Tommaso di Savoia e di Maria di Borbone.
Unico componimento oddoniano ascrivibile all’ambiguo sottogenere dell’idillio encomiastico62,
esso testimonia quanto solide protezioni lo scrittore varesino avesse trovato in Piemonte, venendo a
contatto con il capostipite del ramo sabaudo dei principi di Carignano: quel Tommaso che, figlio
legittimo di Carlo Emanuele I, aveva sposato a Parigi una Borbone (Maria dei conti di Soissons)
come il fratello Vittorio Amedeo, ma che, nell’ambito della Guerra dei Trent’Anni e dopo la morte
del padre, avrebbe rappresentato il ‘partito spagnolo’ alla corte torinese, animando un duro scontro
con la ‘francese’ Maria Cristina.
        Nell’idillio, Tommaso è detto «mecenate a gli ingegni», formula con cui Oddoni tradisce una
gratitudine economica oltre che intellettuale. Sotto il profilo ideologico, il componimento dialoga da
vicino con il Ritratto mariniano63, con cui condivide non solo il ricorso a rappresentazioni
topografiche (aspetto, del resto, riconducibile alla stessa natura idillica del testo), ma anche
l’impostazione encomiastico-ideologica: di Carlo Emanuele torna infatti ad essere celebrata
l’equilibrata posizione tra il «franco» e il «gran re de l’Occaso», mentre del neonato si dà una
rappresentazione erculea, universalistica e provvidenziale.
        L’ultima fatica di Oddoni fu la composizione di un poema encomiastico dedicato a Carlo
Emanuele I. Nell’impresa del ‘poema sabaudo’, per citare i maggiori, si erano già cimentati
Gabriello Chiabrera, con la faticosa Amedeide, e soprattutto Marino: questi, inviando al duca il
Ritratto, aveva preannunciato – senza poi mantenere l’impegno – un suo futuro poema eroico di
argomento sabaudo64. Oddoni, però, non compì l’impresa. Il poema, che avrebbe recato il titolo di
Glorie di Carlo Emmanuele duca di Savoia, rimase incompiuto per l’intervenuta morte dello


61
   NEL | FELICE NATALE | DEL NVOVO | SERENISSIMO PRENCIPE | DI CARIGNANO. | IDILLIO | Di Gio.
Battista Oddoni. Di questo opuscolo sono reperibili due esemplari, uno presso la Biblioteca Reale di Torino
[Misc.463/1] e un altro presso la Bibliothèque d’Étude et d’Information di Grenoble [U.4416]. L’esemplare torinese è
però mutilo delle cc. A2r-A3v. La notizia secondo cui questo testo sarebbe stato pubblicato in appendice all’Euterpe di
Giovanni Capponi (Milano, Bidelli, 1619), accolta dall’Argelati, deriva da un’errata interpretazione di un elenco di idilli
in QUADRIO (1742, 356).
62
   CHIODO (2000, 37s.).
63
   Per una lettura iconografico-ideologica del panegirico si ricorra a GUGLIELMINETTI (1999) e ad ALONZO (2011).
64
   «Et il poeta, avendo intenzione di tessere assai più lunga tela de’ fatti del Serenissimo Don Carlo Emanuello, prima
che in più diffuso trattato si distenda, ha voluto, quasi per un cenno, fabricarne questo picciolo poemetto».
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scrittore e, mai consegnato alle stampe, risultò disperso anche alla recensione dell’Argelati.
Dell’intera vicenda biografica di Oddoni, a tal proposito, la morte è tra le pochissime notizie
suffragate da una ragionevole certezza: essa avvenne a Torino, infatti, nel 1630, e causa ne fu il
contagio pestilenziale, che dovette cogliere lo scrittore in età non ancora senile.


Giuseppe Alonzo
Università degli Studi di Milano
Dipartimento di Studi letterari, linguistici, filologici
Via Festa del Perdono, 7
I – 20122 Milano
giuseppe.alonzo@alice.it
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