Semiotica degli sguardi e dei metalivelli nell’enunciazione filmica come problema interpretativo 
That of filmic enunciation is an open and never entirely closed problem. Film as a specific does not lend itself to the tendency of the classic semiotic theory of enunciation based on a glottocentric matrix. Furthermore, the film, as a syncretic and constitutively multi-authorial and multi-level text, is an act of parole far more complex than a verbal text. The aim of this paper is therefore to explore the varied mix of issues related to the filmic enunciation, starting from the impasse of classical glottocentrism, already widely criticized by the traditional semiotics of cinema, engaging the debate in the context of a foundational “metalinguisticity” of cinema, intended as a system of articulation first of all of gazes, and finally attempting to propose a theoretical framework for which filmic enunciation is not an exclusively textual problem, but also an interpretative one, to be approached from the side of the viewer.
application/pdf
1970-7452
750
30
en
Bruno Surace
E|C
Semiotics of the gazes and metalevels in filmic enunciation as an interpretative problem
Text.Serial.Journal
https://www.mimesisjournals.com/ojs/index.php/ec
Section 3
2020-03-19
2020-12-23
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105-112
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Bruno Surace
2020/03/19
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Semiotics of the gazes and metalevels in filmic enunciation as an interpretative problem
https://www.mimesisjournals.com/ojs/index.php/ec/article/download/750/604
Semiotica degli sguardi e dei metalivelli nell’enunciazione filmica
come problema interpretativo
Bruno Surace



Abstract
That of filmic enunciation is an open and never entirely closed problem. Film as a specific does not
lend itself to the tendency of the classic semiotic theory of enunciation based on a glottocentric matrix.
Furthermore, the film, as a syncretic and constitutively multi-authorial and multi-level text, is an act of
parole far more complex than a verbal text. The aim of this paper is therefore to explore the varied mix
of issues related to the filmic enunciation, starting from the impasse of classical glottocentrism, already
widely criticized by the traditional semiotics of cinema, engaging the debate in the context of a
foundational “metalinguisticity” of cinema, intended as a system of articulation first of all of gazes, and
finally attempting to propose a theoretical framework for which filmic enunciation is not an exclusively
textual problem, but also an interpretative one, to be approached from the side of the viewer.


1. Oltre il glottocentrismo
Christian Metz definisce l’enunciazione come “l’atto semiologico attraverso il quale alcune parti di
testo ci parlano di quel testo come di un atto” (1994, p. 19). Ma che atto è il film?
La definizione dell’enunciazione, così come rilevato da Metz, è usualmente impostata su una matrice
glottocentrica, a partire dalla nota teorizzazione di Émile Benveniste (1966). Appena ci si discosta da
un contesto verbale i problemi tuttavia insorgono, dal momento che se “l’enunciazione è definita come
il meccanismo di generazione di un testo, l’apparizione nell’enunciato del soggetto dell’enunciazione”
(Kébrat-Orecchioni 1980, p. 30), nel cinema “le marche di enunciazione non rimandano direttamente
a un locutore, ma più generalmente a un progetto comunicativo; non alle circostanze concrete di
produzione dell’enunciato (cioè al processo di lavorazione), ma alle intenzionalità che lo hanno
determinato e che lo permeano” (Sainati 1987, p. 41). Il glottocentrismo pertanto, fondato sulla
presenza di un locutore, per quanto sia un retaggio difficile da scardinare richiede di essere
riconsiderato alla luce della complessità del testo filmico,1 notoriamente sincretico. Così quasi tutti gli
autori che si occupano di enunciazione cinematografica partono da Benveniste, cercando però di
traslare il tema dell’hic et nunc simulato nel discorso verbale nel “discorso cinematografico”, come ad
esempio Michel Marie:

       Trasposta in ambito cinematografico, l'enunciazione è ciò che permette a un film, a partire dalle
       potenzialità inerenti al cinema, di prendere corpo e di manifestarsi. Ma l'idea linguistica di
       enunciazione si basa sul fatto che un testo è sempre scritto da qualcuno per qualcun altro, in un

1 Una complessità di grande rilevanza per la semiotica del cinema, e che anche negli approcci più recenti, pur se
con le dovute interpolazioni con i nuovi orizzonti delle neuroscienze, non cessa di fondarsi su un discorso
testualistico. Nel merito cfr. Dusi (2015). Sulla relazione fra aspetto discorsivo e strutture profonde nel testo
filmico e non solo cfr. anche Ferraro e Santangelo (2017). Alla questione è dedicato anche Paolucci (2020),
volume in uscita durante la stesura di queste pagine, ma già presentato nei suoi presupposti teoretici durante il
XLVII Congresso AISS a Siena.


               E|C Rivista dell’Associazione Italiana di Studi Semiotici, XIV, n. 30, 2020 • Mimesis Edizioni, Milano-Udine
                                                       ISSN: 1970-7452, ISBN: 9788857575711 © 2020 – MIM EDIZIONI SRL
       This is an open access article distributed under the terms of the Creative Commons Attribution License (CC-BY-4.0).
      dato momento e in un dato luogo, mentre queste caratteristiche sono ben lungi dall'essere evidenti
      per l'enunciazione filmica. In quest'ambito, le teorie dell'enunciazione hanno consentito di
      prendere in considerazione la maniera in cui il testo filmico si delinea, fa presa e si avvolge su sé
      stesso e quindi a porre l'accento su tre momenti della sua produzione: il momento della sua
      costituzione, ossia la genesi, quello della sua destinazione e il suo carattere autoreferenziale (Marie
      2004).

In sostanza l’enunciazione come “comunemente” intesa in ambito semiotico sembra essere pertanto,
sempre stando a Metz, una categoria il cui antropocentrismo fondante non calza con il film:

      Parole come “enunciatore” ed “enunciatario”, con il loro suffisso, mantengono e contengono
      connotazioni antropomorfiche difficili da evitare e assai infelici in alcuni campi, soprattutto
      quello cinematografico in cui tutto è basato sulle macchine. Quando si pensa all’inscrizione
      fisica dell’enunciazione nel testo, sarebbe meglio ricorrere a nomi di cose» à foyer = Origine e
      cible = Destinazione/Mira (Metz 1994, p. 8).2

In ambito cinematografico l’enunciazione va dunque intesa come “la capacità di molti enunciati di
piegarsi qua e là, di apparire qua e là come in rilievo, di desquamarsi di una loro sottile pellicola che
reca incise alcune indicazioni di un’altra natura (o di un altro livello), concernenti la produzione e non il
prodotto, o, se si vuole, inserite nel prodotto dall’estremo opposto” (ivi pp. 18-19). Il film così ha
sempre al suo interno, più o meno palesati, dei “ripiegamenti enunciazionali”, dei momenti in cui si
autoriferisce, richiama a se stesso in quanto forma-film spostando l’attenzione dal contenuto-film. Ciò
ci porta, induttivamente, a definire la categoria dell’enunciazione come quel momento in cui il sostrato
metalinguistico condiviso – jakobsonianamente – da ogni forma comunicativa, valica quelli espressivi.
In effetti, se è vero ogni comunicazione è in qualche modo sempre metalinguistica, è anche vero che in
certi momenti tale componente è palesata, specie in forza di certi stilemi. Pensando al cinema,
immaginiamo due situazioni:
 1. Inquadratura oggettiva: è metalinguistica, come tutto ciò che è linguistico, ma per renderci conto
     del sostrato autoriflessivo bisogna operare una specie di forzatura sul versante della ricezione, un
     po’ come se ci si spostasse di lato, scostandosi da ciò che il testo, in quel dato momento, vuole
     performare (un atto referenziale, e non autoreferenziale).
 2. Interpellazione: è metalinguistica concomitantemente, o sopra, il versante espressivo. Rivela del
     dispositivo filmico che la produce, ed è in qualche modo suo obiettivo farlo (parallelamente
     all’obiettivo di dire qualcos’altro mentre dice di se stessa).
Ne deduciamo anzitutto che ci sono figure stilistiche che sono più potenti nel rilevare l’enunciazione
(c’è una sorta di gerarchia enunciativa a fondazione stilematica). Se poi però dopo l’interpellazione
torniamo all’oggettiva precedente, in un ipotetico sintagma filmico, ora questa inquadratura ci appare
(o ci potrebbe apparire) come “alterata” rispetto a prima. È come se l’interpellazione che l’ha
preceduta abbia contaminato ciò che le segue, rendendo il film inteso come un significante tutt’uno
“un po’ più metalinguistico”. Si potrebbe pensare a questa idea come un’applicazione dell’effetto
Kulešov in sede enunciativo-metalinguistica, anziché narrativa.




2La traduzione italiana è secondo la traslitterazione di Eugeni (2002), che prevede l’utilizzo del termine
“enunciazionale” anziché “enunciativo” in ottemperanza al termine italiano adoperato da Greimas.

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Fig. 1 – Funny Games, Michael Haneke, 1997, interpellazione sadica di Paul (Arno Frisch), mentre rivela ad Anna
(Susanne Lothar) di avere barbaramente ucciso il suo cane.

Il dato è rilevante. Esistono ad esempio alcune testimonianze di spettatori di Funny Games (Michael
Haneke 1997) i quali, nei momenti di rivelazione del dato metalinguistico (le numerose interpellazioni
presenti nel film, oltre che tutta una serie di altri dispositivi), alternativamente sostengono che da
quando questo si palesa il film è del tutto guastato, oppure, di contro, molto più esaltante. In
dipendenza chiaramente delle loro inclinazioni estetiche (volevano vedere un home invasion thriller e si
trovano di fronte a un trattato teoretico), ma poiché, come rileva lo slittamento dal cinema classico a
quello moderno, il palesarsi dell’enunciazione nei testi di finzione non può che risultare in una presa di
coscienza ermeneutica, in un ricollocamento del ruolo dello spettatore la cui soggettività viene
convocata. In effetti, allora, forse l’enunciazione nel film (e, induttivamente, nei testi tutti),3 si potrebbe
interpretare più come l’atto di convocazione di una soggettività esterna che come il sedimento di una
soggettività interna al testo.
Non è un dato scontato come potrebbe sembrare, e basti pensare agli elementi della teoria
benvenistiana per capirlo. La dialettica fra embrayage e débrayage, cioè fra l’imbricarsi e l’estraniarsi
nel testo del soggetto enunciatore (operazioni che come sappiamo configurano impressioni e
mascheramenti soggettivanti e oggettivanti), non è tendenzialmente considerata come significativa sul
piano diegetico. Che nel telegiornale – esempio classico – si passi dal voi all’io, dal tono impomatato e
impersonale del conduttore a quello concitato e coinvolto dell’inviato, poco importa nei termini
narrativi di ciò che viene raccontato (si tratti del risultato di una gara sportiva o degli sviluppi di una
pandemia). Ciò che cambia è il grado di coinvolgimento di chi guarda il tg, più o meno costretto in un
continuo rimbalzo fra distanziamento e coinvolgimento emotivo diretto. E però nel film invece il
passaggio da una modalità enunciativa a un’altra, che rivela un sistema di metalivelli, può
condizionare l’esito giudiziale e interpretativo complessivo di un lettore. Il quale potrà anche optare, in
fondo legittimamente, di non voler più sospendere l’incredulità di fronte alla sfrontatezza di un testo
che si è permesso di convocarlo guardandolo negli occhi.

2. Metalivelli
Nell’ambito della rilevazione cinematografica di metalivelli testuali, che testimoniano di un apparato
enunciazionale nella Grand Syntagmatique filmica, come abbiamo anticipato con l’esempio di Funny
Games l’interpellazione gioca un ruolo fondamentale. Essa si costituisce come un appello diretto allo
spettatore mediante una convocazione facciale: il volto di un personaggio compie un’operazione
proibita, si rivolge all’antecampo con lo sguardo, risemantizzando la propria posizione diegetica e
coinvolgendo lo spettatore. Non sono naturalmente solo le interpellazioni a rilevare un metalivello:
suoni acusmatici extradiegetici (il narratore fuori campo ad esempio), esibizioni della cinepresa (si
pensi alla pristina sperimentazione di The Big Swallow, James Williamson 1901, o al finale a sorpresa di
E la nave va, Fellini 1983), dispositivi paratestuali di varia natura (titoli di testa e di coda, inserzione di

3Ad esempio l’impianto sull’enunciazione filmica di Metz è adoperato nei termini di un discorso semiotico sulla
musica in Marino (2014).

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didascalie, capitolazioni etc), meccanismi piuttosto invasivi di decostruzione della fabula (si pensi a
intrecci particolarmente elaborati, che non possono che essere tradotti come una “confessione” del
film d’essere film, come nei tipici casi tarantiniani), sono solo alcuni degli elementi che in un modo o
nell’altro dicono di cosa è l’enunciazione filmica.




Fig. 2 – The Big Swallow (James Williamson 1901), il personaggio si avvicina pericolosamente alla quarta parete, fino ad aprire
la bocca e divorare il cineoperatore, situato nell’antecampo.

Tutti questi dispositivi non sono accessori. Essi sono necessari nell’articolazione di quello che viene
definito come linguaggio filmico, e il fatto che si tratti di un linguaggio – per sua natura espresso
mediante un atto di parole, cioè un atto enunciativo – fa dell’enunciazione non un fatto semiotico di
“contorno”, ma essenziale.
Ciò vale pensando al linguaggio non necessariamente in maniera glottocentrica, ma intendendolo
come un sistema espressivo organizzato secondo alcune regole, le quali nel venire adoperate si
rendono necessariamente più o meno visibili, rilevando i loro meccanismi costitutivi e strutturali. In
questo modo, anzitutto, si elude l’idea di un soggetto enunciatore che si incardini nell’enunciato. Il film
enuncia se stesso, ricorsivamente, e in questa sua natura ombelicale si cela l’enunciazione:

        I binomi come enunciatore/enunciatario mascherano uno squilibrio di fondo, inaugurale: l’autore
        manda al suo posto l’opera, mentre lo spettatore, che non ha niente da mandare, si muove
        personalmente. Non c’è scambio. Così, situata in posizione di soliloquio, l’enunciazione si dissocia
        dall’interazione: la sua deissi è simulata, le sue marche principali sono dei ripiegamenti del testo su
        se stesso. Il film si autodesigna perché non c’è che lui (Metz 1994, pp. 237-238).

Semmai si può pensare, come fa Bettetini, al soggetto dell’enunciazione come struttura assente, “che
ha visto le cose prima dello spettatore e per lo spettatore, che impone quindi allo spettatore la propria
dimensione discorsiva” (Bettetini 1996, p. 48).
Rintracciare l’enunciazione nel cinema è quindi un atto di decostruzione programmatica che ne
identifica le componenti meta-, la cui visibilità o meno è in effetti definitoria di grandi ere del cinema: è
qui che molti teorici situano la frattura fra film narrativo classico e film moderno, il primo
nascondendo il dispositivo filmico, il secondo sovraesponendolo. Ove c’è metacinema manifesto c’è
dunque enunciazione palesata, che è, metzianamente, impersonale. Oltre ciò, va ulteriormente
individuato un altro elemento ineliminabile dell’enunciazione filmica: la cornice. Il quadro, entro cui si
installa lo spazio profilmico, non può che essere manifestazione di una scelta comunicativa, ergo
enunciativa 4 , che condivide le specificità delle cornici pittoriche come dispositivi di conchiusura
topologica di un campo di rappresentazione,5 metaforicamente delle architestualità (Genette 1982), la


4È noto che nella storia del cinema la stessa idea di “quadro” come cornice singola e quadrilatera sia stata
discussa, sebbene poi sia diventata canonica. Napoléon di Abel Gance (1927) ad esempio sfrutta un sistema noto
come Polyvision, una forma di Cinerama ante litteram che consiste nell’affiancamento di tre schermi.
5   Cfr. Marin (1994).

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cui “messa in relazione immediata col fuori” (Deleuze 1996, p. 8) configura il dentro come istanza
enunciata, e il bordo come figura-soglia.6 Così come per gli altri dispositivi, il metadispositivo della
cornice può essere “assorbito”, “metabolizzato” all’interno di un linguaggio codificato e quindi eluso
da un discorso metalinguistico (rimanendovi inserito in nuce), oppure esaltato, come ad esempio in casi
quali Mommy (Dolan 2014), che presenta una aspect ratio atipica (1:1), o Il grande e potente Oz (Raimi
2013), in cui il passaggio dall’incipit alla vicenda centrale è sancito da un cambio di rapporto del
quadro. In questi casi il palesamento dell’istanza enunciante invita a uno sguardo amplificato, chiedendo
al lettore non solo di inferire sull’andamento diegetico, ma anche sulla relazione simbolica fra scelta
enunciativa e progressione narrativa. In sostanza: tanto più la componente metalinguistica si rende
visibile, tanto più sul piano interpretativo è richiesto di co-comprendere progressivamente i tre livelli
dell’enunciazione filmica identificati da Tom Gunning in quanto unificati dal narratore7:
 1. Profilmico: quanto filmato (di per sé bastevole nel caso di un film classico, a meno che non lo si
      studi da un punto di vista accademico)
 2. Inquadratura: punto di vista su quanto filmato
 3. Montaggio: Sintagmatica delle inquadrature
In altri termini l’enunciazione è intendibile in quanto messinscena più o meno esplicita di una
prospettiva sul contenuto narrativo. Per Genette in effetti la narrazione si può immaginare come
“sovrapposta” all’enunciazione, la qual cosa però rischia di far decadere lo specifico dell’apparato
enunciazionale su quello diegetico.8 Jacques Aumont definisce il punto di vista come al contempo
posizione dalla quale si osserva, veduta stessa, e metaforica posizione giudiziale (mentale) nei confronti
della narrazione.9 Eugeni, Bellavita e Malavasi sostengono che:

       Le istanze dell’enunciatore e dell’enunciatario del testo (rispettivamente: l’istanza di produzione e
       quella di ricezione del testo enunciato) vengono così calate nelle figure di narratori e narratari,
       soggetti incaricati rispettivamente di porgere o di ricevere il racconto presenti in varia forma
       all’interno o ai bordi del mondo finzionale.
       La semiotica del testo filmico ha ripreso la teoria dell’enunciazione testuale e narrativa insistendo
       in particolare su un aspetto: la forza con cui il cinema sembra proporre/imporre alcuni ruoli e
       posizioni allo spettatore (Eugeni, Bellavita e Malavasi 2006, p. 260).

Così l’enunciazione si rende come articolazione di una dialettica fra prospettive nel testo filmico, ergo
gioco di sguardi che sono già simulacri enunciazionali, dispositivi che simulano – necessariamente –
un’enunciazione mentre cooperano con altri livelli del testo (espressivo, narrativo). Ogni sguardo nel
film è un simulacro enunciazionale, assimilabile alla complessa figura dell’attante osservatore che:
“funge da scala di misura antropomorfa che, rapportata all’azione di un soggetto operatore installato
nel discorso, trasforma quest’azione in un processo inscrivibile nel tempo, nello spazio nella ‘qualità’
della realizzazione” (Greimas e Courtés 2007, p. 12). Il film ne risulta come sommatoria di sguardi,
che si «palleggiano» vicendevolmente mediante il linguaggio del film stesso (montaggio, movimenti di
mdp, etc). Nello specifico di questi sguardi, e ritornando al punto due della tripartizione di Gunning, è
naturalmente utile rispolverare la distinzione nota proposta da Casetti (1986), per la quale le
inquadrature si dividerebbero proprio secondo la chiave dello sguardo che propongono in:

•    Oggettive: pdv di nessuno (es: establishing shot)
•    Soggettive: pdv del soggetto, identificazione secondaria (non più con la mdp)
•    Interpellazioni: sguardi in macchina (cortocircuitazione metalinguistica)



6 Cfr. Simmel (1902). Abbiamo approfondito il rapporto fra cornice e cinema in Surace 2020.
7 Cfr. Marano (2007, p. 29); il riferimento è a Gunning (1991, p. 24), citato in Stam, Burgoyne e Flitterman-
Lewis (1999, p. 150).
8 Cfr. Genette (1972).
9 Per un compendio sugli autori che nell’ambito della film theory maggiormente si sono interessati alla questione,
da Raymond Bellour ad Andrè Gaudrealt, passando per lo stesso Aumont e François Jost, cfr. Magny (2004).

                                                                                                               109
•    Oggettive irreali: inquadrature “impossibili” (per Metz “oggettive orientate”) che mostrano un
     pdv anomalo, attraverso posizionamento della mdp in luoghi inaccessibili, con movimenti di
     macchina estrosi e così via. Emerge marcatamente l’istanza enunciante.

3.Enunciazione e interpretazione
Le fortunate categorie di Casetti funzionano relazionalmente solo a partire da una presa di posizione
del lettore. Non sono l’unico tentativo di tipologizzazione dello sguardo filmico. Jost ad esempio
propone un’alternativa alla suddivisione casettiana, mutuandola dalla focalizzazione di Genette,
fondata su una ocularizzazione interna (si vede ciò che vede il personaggio e si distingue fra primaria –
soggettive / semisoggettive – e secondaria – alternanza soggettiva-oggettiva) e una ocularizzazione
zero (non c’è un pdv esplicito), e ancora una enunciazione mascherata (immagini che apparentemente
non riproducono uno sguardo, e però – ndr – dunque producono un supersguardo, come per la lunga
ripresa aerea all’inizio di Shining, Kubrick 198010) ed enunciazione marcata (sostanzialmente delle
oggettive irreali). Ma soprattutto ci dice che il discorso cinematografico è intendibile come un
metalinguaggio i cui indicatori di enunciazione non sono isolabili alla stregua di quelli del linguaggio
verbale, ma risultano innervati nel sistema-lingua cinematografico, ed è “malleabile al contesto
sociostorico di ricezione del testo” (Jost 1987, pp. 179-208). Per intenderci: «io» è sempre «io» in un
testo verbale contemporaneo o in uno di cinquecento anni fa, ed è molto difficile che questo termine
mutui il tipo di sguardo che propone anche in tempi assai lontani l’uno dall’altro. Per un film invece
diversi spettatori possono individuare diverse marche discorsivo-enunciative, o anche significare
diversamente la stessa marca, proprio in virtù di una “grammatica degli sguardi” che presenta delle
ambiguità di fondo e un relativismo dipendente dal montaggio. Questo dato, che fa slittare la
prospettiva dal testo al lettore e che ci fa indulgere nel considerare l’enunciazione filmica come
“simulacrale”, è tendenzialmente trascurato nell’ambito dell’enunciazione verbale, figurarsi in quella
visiva e cinematografica. E però è un dato essenziale, perché non pregiudica l’approccio immanentista
tipico dello strutturalismo semiotico, bensì riconfigura il problema enunciazionale come interpretativo.
In effetti, tornando alla quadripartizione di Casetti di cui sopra, che cosa vuol dire che per una
inquadratura Oggettiva il pdv è annichilito, di nessuno (nobody’s shot)? E che in una Soggettiva
l’identificazione è secondaria? E nel caso di un’Interpellazione: è il cortocircuito o il palesarsi del
cortocircuito a generare il tentennamento nello spettatore (s’immagini un movimento di macchina che
parte come oggettivo e finisce per incontrare lo sguardo di un personaggio; dal suo pdv c’è
l’interpellazione, dal pdv del nostro sguardo siamo su un’oggettiva o una soggettiva?)? E infine
l’Oggettiva irreale: quindi quella di prima è reale? Cioè: il fatto che un’angolazione sia inconsueta
rispetto ad altre è un riflesso di tipo diegetico o metalinguistico? E le famigerate “semi-soggettive” (che,
a rigor di logica, potrebbero essere ugualmente intese come semi-oggettive)?11
L’intrico di problemi aperto da una categorizzazione degli sguardi prospettici nel testo filmico è
vastissimo, ma il comune denominatore è duplice: ha senso operare queste categorizzazioni solo nella
misura in cui si pensa a una dialettica fra le inquadrature (cioè in ottica saussurianamente relazional-
differenziale), e in ogni caso tali categorizzazioni sono da intendersi alla luce di un contesto di
ricezione specifico, e non assoluto. Si noti, per paradosso, che una ripresa con dolly o gru su un campo
di grano è per noi un’oggettiva irreale e per una cornacchia una soggettiva, a dimostrare come l’idea
stessa di débrayage-embrayage non possa essere intesa come assolutistica, proprio perché le due categorie
come slittamento da livelli superiori a livelli inferiori nelle stratificazioni metalinguistiche del testo
hanno senso solo in questa ottica spaziale per cui qualcosa è soggettivamente più “innervato” e
qualcosa meno.
Lo spostamento sul versante ricettivo è peraltro condiviso anche da Roger Odin (2000) il quale a
partire da Metz identifica anzitutto l’operazione compiuta dallo spettatore di una costruzione
automatica della fonte del discorso filmico, che corrisponde a una de-ontologizzazione


10Su questa idea cfr. Surace (2019).
11Non siamo naturalmente gli unici a porci questo problema, già alla radice messo in evidenza dallo stesso
Casetti, e poi a più riprese rispolverato. Un esempio in Buccheri (2000).

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dell’enunciatore in quanto costruzione ad opera del fruitore testuale a partire da indicazioni formali.
Ciò accade, invero, anche nello specifico verbale, ma come ricorda Lorenzo Cuccu:

      dovremmo chiederci se quella che più o meno impropriamente chiamiamo la «lingua
      cinematografica» possiede degli strumenti analoghi a quelli del linguaggio verbale, cioè se le
      modalità di strutturazione spaziale e temporale dell’inquadratura possano essere viste non solo
      come «qualificazioni» della realtà rappresentata o come «attributi» della mostra iconica, ma
      anche come concretizzazione, come possibilità di «figurativizzazione» del soggetto «vedente»,
      o di uno sguardo-soggetto (Cuccu1987, p. 26).

Forse il problema è che, come la semiotica sa bene, tutte le enunciazioni sono enunciazioni enunciate,
perché c’è sempre una cornice, un focalizzatore, un attante osservatore o informatore (nel caso di
metacinema volontario), un qualche livello di interpellazione, un sistema di annidamenti, e perché
“enunciazione enunciata” è una tautologia esattamente come “testo testualizzato”, “discorso
discorsivizzato”, “segno segnico”. Esiste sempre cioè, nei termini di Odin (2000) una fittizzazione alla
base del discorso filmico che non può che ripiegare l’idea di enunciazione in termini di enunciazione
enunciata, una “enunciazione finzionalizzante” come costruzione di enunciatore-enunciatario fittizi,
cioè di un io che parla a un tu collocati in un mondo spostato rispetto a quello dello spettatore (e a
quello del film). E in questo senso forse ha senso anche un’idea di eterotopia (foucaultianamente)
enunciazionale che fa da giunzione fra i due universi, così fornendo un aggancio nei termini del
metalinguaggio semiotico ad alcune teorie dei film studies come quella dell’in-betweeness di Deleuze e
Guattari (1987). In effetti questa ipotesi è già supportata, ad esempio da Eugeni che ne La relazione
d’incanto sostiene che “[…] i simulacri costruiti non sono semplicemente riflessivi, ma piuttosto attuano
una antropomorfizzazione della relazione tra lo spettatore e il film. In altri termini i simulacri costruiti
dal film possono spingere lo spettatore a rifigurare in termini immaginari, mutuati dal mondo
finzionale che viene rappresentato, la propria situazione di visione del film” (2002, p. 55).
È in questo senso che l’enunciazione assume una dimensione non esclusivamente testuale, ma
ancorata, sociosemioticamente, alla ricezione, e quindi interpretativa.
Il problema dell’enunciazione è quindi il problema della soggettività nel testo, da un punto di vista
semiotico, e della soggettività fuori dal testo, da un punto di vista ermeneutico. Lo sguardo, in questo
contesto cangiante, si pone come garanzia ontologica,12 l’essere guardato del testo e l’essere guardato
dal testo sono le condizioni necessarie per collocarsi nel mondo, a cui rispondono i dispositivi
enunciazionali, che regolamentano le traiettorie degli sguardi e l’esistenza degli stessi. Così
l’enunciazione come apparato meta-testuale fornisce un ponte per lo slittamento dalle strutture
semiotiche ai meccanismi fenomenologici della propriocezione:13 “man mano che si passa da un livello
all’altro Metz porta avanti una sorta di riduzione trascendentale di tipo fenomenologico” (Eugeni
2002, p. 52). Ciò ci fornisce un inquadramento ampio del problema dell’enunciazione intesa come
“escrizione del corpo” (Fabbri 2008), la cui presenza testuale è fondativa di un discorso che intercetta al
contempo l’estetica e la fenomenologia intesa come quella “operazione complessa” che è “immettere
la vita in una massa amorfa di parole” e “che corrisponde a quello che chiamiamo traduzione frastica
(oggi diremmo “discorsiva”), traduzione dell’esperienza ordinaria, quotidiana, svolta da un’istanza
enunciante” (Coquet 2008, p. 15).


Ringraziamenti
Ringrazio per il supporto datomi, a vario titolo, nella stesura di questo testo Silvio Alovisio e Gabriele
Marino.


12 Cfr. Merleau-Ponty (1945), Deleuze (1969), Žižek (2009), Cantone (2012), Eusebio (2017).
13 Non è una novità nel campo della semiotica applicata allo sguardo filmico. Cfr. Basso (2003). L’enunciazione
trova peraltro spazio anche in approcci recenti ai media digitali, nello specifico di quelli di derivazione
audiovisiva e del loro carattere “prostetico”. Cfr. a proposito D’Armenio (2019).

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Bibliografia
Nel testo, l’anno che accompagna i rinvii bibliografici è quello dell’edizione in lingua originale, mentre i rimandi
ai numeri di pagina si riferiscono alla traduzione italiana, qualora sia presente nella bibliografia.

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