application/pdf
2036-461X
21397
8
en
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cinéma & Cie. Film and Media Studies Journal
Oeuvre, film, intallation: There Are Not My Images de Irit Batsry
Text.Serial.Journal
https://riviste.unimi.it/index.php/cinemaetcie
6
Thematic issue / Section thématique
2006-10-01
2023-10-10
2006-10-01
2024-02-14
Cinéma & Cie
Sandra Lischi
2006/10/01
Università degli Studi di Pisa
2036-461X
8
en
Oeuvre, film, intallation: There Are Not My Images de Irit Batsry
https://riviste.unimi.it/index.php/cinemaetcie/article/download/21397/18996
6
ŒUVRE, FILM, INSTALLATION
THESE ARE NOT MY IMAGES DE IRIT BATSRY
Sandra Lischi, Università degli Studi di Pisa




   Mon propos est d'analyser ici ce qui constitue à la fois un exemple de "versions mul
liples" et une rencontre entre la vídeo et l'art contemporain; ou encore mieux, un exem
ple du dialogue entre cinéma, peinture, photo et arts élestroniques. Il s'agit aussi d'une
pratique artistique qui concerne plusieurs lieux et plusieurs démarches d'exposition: la
salle de cinéma et l'émission télévisuelle pour la version monobande de l'œuvre des
espaces à chaque fois différents pour sa version installation; et finalement la galerie
d'art pour sa version photographique.
  L'ouvre - l'ensemble des œuvres - a cté conçue et réalise par Irit Batsry, artiste
 "nomade" et Internationale d'origine israélienne, basée à New York et qui a travaillé en
résidence dans le monde entier, avec des projets et des œuvres réalisées au Brésil, au
Canada et en Lurope. Elle realise des œuvres vidéo à partir du début des années 8o. Elle
est une des artistes independantes les plus importantes dans le domaine de l'art vidéo et
elle a obtenu plusieurs prix, parmi lesquels le "Guggenheim Fondation Fellowship"
(1992), le "Grand Prix Vidéo de Création de la SCAM" (Société Civile des Auteurs
Multimédia, 1996 et 2001) et le "Whitney Museum's Bucksbaum Award™ (2002). Son tra-
vall a été l'objet de nombreuses expositions dans trente-cinq pays différents, et il a été
diffusé par les chaines de télévision PBS, WDR et ARTE, dans des salles de cinéma et des
musées (parmi lesquels le MOMA et le Whitney Museum à New York, le Musée Reina
Sofla à Madrid et le Muse de Arte Moderna à Rio de Janeiro). Une rétrospective lui est
consacrée en septembre 2006 à la Galerie du Jeu de Paume, Paris.
   Le parcours d'Iris Batery se déroule sans qu'elle ait jamais abandonné une démarche
d'artiste plasticienne: ses études en céramique et modelage à l'Académie de Beaux Arts
de jérusalem l'ont amence au plaisir de "toucher les images" procurée par la vidéo, avec
es possibilités de manipulation, métamorphose et "Image-processing" en temps récl.
   Arte plastiques, male aussi littérature et poésic: il en subsiste des traces puissantes
dans l'activité d'écriture des textes de ses œuvres vidéo, caractérisés par leur rythme
poétique et leur grand pouvoir d'évocation.

  Je me suls tournée vers les arts plastiques car il me semblait que les mots étaient
  trompeurs. fronlquement, ce sont les arts plastiques (et plus particulièrement l
  video) qui m'ont ramenée aux mots. l'examine constamment la distanco entre le
  mot et l'Image, pelgnant l'espace entre nommer et voir. Combien de sens recèle un
  mot? Et une image? Que ressentons-nous en entendant le mot "chaise" et en voyant
  celle-ci? Nommer une chose la falt-elle exister ou disparaître?!

  Des traces de ses origInes d'artiste plastielenne subsistent dans la construction de ses

CINEMA & Cle, no. 0, Fall 2000                                                         93
SANDRA LISCHI



installations vidéo, impliquant des techniques mixtes, l'emploi de surfac
tion accidentées et l'idée de "sculpture" des mots; mais aussi dans ses vidé
de, avec l'importance accordée à la couleur et à la trame de l'image, traitée d'un
re picturale ou travaillée par le ralenti. La présence du geste, illustrée par le
ses images de mains qui touchent, qui modèlent, qui caressent, qui e
 interviennent dans le quotidien avec des actions simples, témoignent de la démarche
 plasticienne et soulignent l'importance du toucher, ainsi que l'attention portée à un
sorte de ciselure de l'image et à une construction synesthétique de sa perception, i
laquelle la conception sonore participe de façon déterminante.
   La main et le geste, mais aussi l'œil et le regard. Dans l'œuvre de Irit Batsry, le regal
et la perception sont questionnés sans cesse: les perturbations de la vision, le strabism
et l'état d'aveuglement progressif, caractérisent les textes et les histoires de ses person
nages (parmi lesquels Buckminster Fuller, Alberto Giacometti...) et la métamorp
ses images - effets de flou, entraperçu, ombres, silhouettes. Avec la question de l'iden
tité (identité nomade, à interroger, identité dépaysée, difficile, précaire..), le regard
constitue un des thèmes forts du travail de Batsry. D'un point de vue théorique et
conceptuel, il s'agit encore d'un questionnement de l'image. On le verra par la suite.


These Are Not My Images


  A qui appartiennent les images? A celui/celle qui les a filmées? A celui/celle quiles
regarde? A celui/celle qui a été filméle? A ceux qui les ont montées, ou mises a
musique? Voilà un des thèmes forts de la vidéo de Irit Batsry These Are Not My Images
(Neither There Nor Here) (2000). Il s'agit d'un film-vidéo, car si la technique de toura
ge-montage est électronique, la démarche et la durée sont filmiques. On y trouve l
durée typique d'un long-métrage (8o minutes), la nécessité pour l'auteur d'une projet
tion sur grand écran, les références au cinéma (Marker, Pasolini, Rossellini), le mélange
entre narration, documentaire et essai filmique. L'œuvre se présente sous une double
version, puisque pendant la longue période de montage, Irit Batsry a réalisé une instat
lation vidéo, To Leave and To Take (I997) où elle utilise des images de la version mono
bande et en ajoute d'autres, filmées pour l'occasion, composant la multivision avec de
objets réels. Une troisième version, qu'on se limitera ici à citer, est constituée par le tir
ge de photos grand format à partir de la vidéo et de l'installation, photos qui furent
exposées dans une galerie d'art à l'automne 2004.2 Mais, dans un certain sens, la photo
a été aussi à l'origine de la vidéo These Are Not My Images.

  During the first jourey I found myself shooting in passing. My video camera became
  both a bridge and a shield between, and from, the place, the people, and myself. When
  I retumed, I started printing: hundreds of video prints - images of instants that last but
  1/so of a second, found in months of excavations into hours of recorded materials.3

  La photo, donc, comme matière de départ; mais aussi, d'une manière bien sûr diffé
rente, comme matière d'arrivée, cette fois-ci sous sa forme picturale. La vidéo se trans.
forme en image fixe, "hybride" entre photo et peinture.
  Parlons donc de l'œuvre "principale" de cette série d'œuvres - These Are Not My
Images (Neither There Nor Here) - et de la description que l'auteur en fait:
                               ŒUVRE, FILM, INSTALLATION. THESE ARE NOT MY IMAGES DE IRIT BATSRY


 These Are Not My Images entremêle des éléments de genres différents (documenta-
 ire, fiction, expérimental) dans le but de s'interroger sur notre manière de voir et de
 montrer la réalité. Le film trace le voyage d'une réalisatrice occidentale, accompa-
 gnée par un guide à moitié aveugle et suit sa rencontre avec un réalisateur local,
 dans un "road movie" décalé qui se passe dans un futur proche. Il évoque les diffé
 rents sens du mot "lieu": un endroit, un territoire, un contexte, une situation, une
 place, un chez soi. Il parle de l'identité et de l'altérité, de l'intimité et de la distance,
 des relations entre le "premier" et le "troisième". Images et sons ont été enregistrés
 dans le Tamil Nadu, en Inde. Les images, faisant référence aux différents modes de
 production d'images (peinture, photographie, cinéma, vidéo), font alterner images
 d'apparence "documentaire" et images transformées électroniquement. Le film s'in-
 terroge sur les frontières du "documentaire": quelle part de "réalité" les images et les
 sons transformés restituent-ils? Le cadrage et le montage sont-ils moins déformants
 que la manipulation électronique d'images? Pasolini a dit: "Un occidental qui va en
 Inde a tout, mais ne donne rien. L'Inde n'a rien, mais donne tout". Est-ce que l'acte
 de faire un film est un acte de donner ou de prendre?4

   L'Inde n'est jamais nommée dans le film (on voit bien que l'auteur donne le nom du film
à son œuvre vidéo pour souligner son caractère "cinématographique*), mais on comprend
de quel pays il s'agit. L'histoire est métafilmique: il s'agit d'une histoire de film-makers, où
l'on voit aussi (en noir et blanc) des images du geste de couper-coller la pellicule dans une
ancienne soierie abandonnée. Montage-tissage-couture, mais aussi travail, forme artisana-
le désormais ancienne et, qui sait, en voie de disparition? La narration en voix-off des trois
personnages trace un paysage médiatique marqué par le contrôle des images numériques,
qui n'appartiennent plus aux auteurs et qui sont captées et acquises par un pouvoir cen-
tral. Quelques échos se trouvent, d'ailleurs, dans le texte de These Are Not My Images et
dans son sous texte, La Jetée, mais aussi Sans Soleil, de Chris Marker.5 Le travail manuel du
film et de la pellicule (désormais interdite dans la fiction) semble ici pouvoir échapper au
contrôle justement parce qu'il n'est pas transformé en chiffres: il n'est pas numérisé, il n'est
pas abstrait, il n'est pas virtuel. Il ne va pas vite, il n'est soumis ni aux compressions, ni aux
émissions dans l'espace, ni aux réseaux. Il peut se cacher. En effet, These Are Not My
Images se présente comme un long flash-back dans lequel la protagoniste revoit et inter-
roge les images qu'elle a filmées, les transforme, les ralentit, les fait défiler à l'envers, les
arrête; échappée au système de contrôle, elle s'est réfugiée dans l'atelier de tissu (du film)
du réalisateur local. Deux types de montage se trouvent confrontés, ainsi que le même
amour pour la mémoire des images, l'effort de vivre avec elles, d'en absorber l'essence
secrète, d'en découvrir et d'en dévoiler la profondeur. "Pour moi, il n'y a pas de cinéma sans
intimité", dit la protagoniste dans le texte de These Are Not My Images. Et encore: "L'âme
 des images, leur essence, émane de leur histoire, de la possibilité de les voir et de les revoir,
laissant à chaque fois des marques différentes sur la surface de la perception."
   Cette phrase nous ramène, comme dans un jeu de poupées russes, à l'histoire même
de la fabrication de ce film. Le travail de post-production a occupé Irit Batsry pendant
six ans, et chaque image a été retravaillée de plusieurs façons: même les images les plus
 "réalistes" ont subi des métamorphoses. Dans la séquence sur les peintres d'affiches
cinématographiques, on assiste comme "en direct à plusieurs stades de ces transfor-
mations: les images presque documentaires du travail qui est à l'origine de ces grands
tableaux nous mènent de la peinture au cinéma et les effets visuels déployés en succes
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 SAUGER DISCHE


 reuse
cun mats sonduisent de la vileo a la peinture et enfin au dess
    le terme "trucages" et méme relui d'effets o
 vidée, preferant le terme anglats d'image processing. belle va enc
          raperasion, dans le ceno ou le traftement do léla
 mnellant accodernterco de be dévoiler. d "col comme une De formance
 vill fall mie quicone
                                               Verlov refusai


"notidiallle



grill foot aver sa n                                                            ne de l'alsanlie
 de lifel pas faulle, l'alle
seul devenir la crole Image gut me rente en mémoire



 tour filia-video monobando a l'installation



   Tiaria le filto vidéo monobiande 'Mlcar Are Not My la                   mur le grand      évand
                                                                           osleure Uhenico     et pla

 clevita nlveaux de lecture, local vídéo, alnsi que nouv                                       100, de
                                                                                                 1 04
 drainentaire et de journal de vovage, le filin alord
 décaiseincal, de la confron                                                                      toul
  " asture* lea liages, el aurasi le9                                                     desheur iAt

 Images théories, A ce propos, la mélapliore du guide Mon avenUe lost en suivant
 une tradition colque da vovant el du martateur doué un regard "au ' devent éviden
 le. le trême parur la métaphore do regard "autre" de l'art vidéo, gul nous alde à voir an
 dela cou au deçà de l'apparence. 'tout en restant dans le domane du cnéma, Il est lotirs
 sant de noter que, parent les installatioris les plus récentes d'frlt Matory, Set (Whltwey
 Muserion of Amerk an Art, New York, 2004) recrée avec une sérle de projecthone dans un
  espace tir les suggestlorie pictutales captées pendant le tournage d'un flm du Bréell?
   Wanstirstallation vidéo que frit Battsy a réalisé pour le Centre Oboro de Montréal(lu
  Leave annel tu take, rgg7)? une des significations profondes de ce que serd These Av
  Nat My Images se donnalt à volt avant la conclusion du montage de la monolande d
  eripleintravail de pustproduction, Ceci étalt possible grâce à la forme du dispostal an
  fac socingue trixte et inultimédia, à sa capacité d'entralnet le spectateur dans un parcours
  el a l'assueler à ses respotisabilités mutales face à une situation autre (dans ce cas la, uns
     silurien delaveriste): W'un côté, nous avons un "film" en tralo de se faltes lomposand.
  de les, aute uni tissage et une trame (visuelle et fictlonnielle) fourmillante de couleure, de
  villeures et de soins (des sons réels retravaillés et enrichis, entrelacés avec des musiques
  Al fierepas sers grace à la création sonore profotide et "(actile" de Stuart Jones), avec des
  esprit surtaits mainéma (et au clhéma sur l'Inde aussi). De l'autre côté, mots avo
                mise chue davo le domaine de l'att contemporain et des arts vlastlaves (la
   Ho fit ses genale atinn flant de plus en plus subtile), deuvte maelle, dans l'umlu
                attadelltan on flat physique, sensuitiel, do à la déambulat lon et att patirines
  Re psycat tricore une faile, Indecomo la description à l'auteur.
                               SEUVRE, FILM, MAISTALLATION, WHESE AKE MOT MY SHAGES DE IRIT MAISA


  Un a vial dark spore several thoweand rice bonda (ransporcat gloves filled with rire)
  wescaneredoralledugon the
  nencuca. Tranch elabor.ate I plantons sho aloulous of the rico piles demma do croate son
                                       Inde whdel vewerd aldons are cost de they wilk


                in there vin
                                                                             luf cach itinera
  iv. the vlewera face a lame scale vider prot                               loi in the street.

  ademfoRly empay receptacles

    Neve and l'h Toke: le mot to leave slonffle laloser, mais anodd partie: do doko slgnd
de prendre, malo ducol capter des Images, Olmer. Prendre et latsser, donc; mal annel par
Ares flmer. l'inotallation rend expliche une deg signification fortes du (lotus) film: la
relation du cinéaute avec le monde flme, le "vol" des imagco, les dongora de l'cxotisme
et les blevoures du colontallome, mato aucol la relation d'un spectateur occilental d'art
         contemporato avec la nourilture c@endlelle et rincipale d*on maya colomo lInde lerie.
Il faut fatre attention à ne pas le plétiner, a ne par le détrud ner pendant la
 "violle", Regarder les Images, done; male en même tempe survelller. Droure parcours.
sa propre démarche. La mloère qu'on volt our les parole dalogue avec les centaincs de
malme transparentes, et done blancheo, rempled de se des malne gul offrent, deo malus
aul prennent, des malno gui demandent de l'alde?
     "''Installation - a derlt Bernard Damarehe = cot à os manière prescrlotive. Pas contin
genle, male elle n'en impose pas motor aux déplacemento du spectateur, a chacun de ses
pas, qul demande, a un certalo degro, de la vigilance "1o t.o forme Installation, dom appel
direet au violeur (gul devlent, souvent maluré lut, acteur dans et du dlopontif, meme
s'll ne d'aght pas d'Interactivité ou sens technique du terme), permet d'adreoser un appel
qul semble être plus direct, a travero un Ilmératre métaphorlquement "Jangereux".
effectivement pas confortable et qui met le "spectateur acteus" mal à l'aise. Ou, encore
mleux peut être, vole une forme gul semble choletr un des thèmes du fllm pour le ren-
dre explicite, tranuparent comme les malms gut habttent Installation Thème éthique,
on pourralt dire, comme le soulleme auvel la destination de la mattère même de l'iuv
res le rte n'egl lamals feté après l'ex pooltion, malo récupéré et offert à des assoclations gul
d'occupent des goma défavoriés de "notre" monde.
  Ce parcouro de la photographle à la vidéo, à l'Installation et finalement à la photo
graphle à caractère pleturale , cet Itinératre gul va de la salle de cinéma et de l'émission
télévisuelle aux contrcs culturels et à une galerle d'art, itinéralte qui se situe quelque
part entre le clicult du cléma expérimental ou de l'art vidéo el celul des musées, me
parall exemplatre. l'as seulement pour le dlalogue entre le cléma et les arts visuels
colemporains
cléma sur la vidéo qu'llde linolluue  touchant
                            la relation        les questions
                                        entre Image           du " en
                                                     fle et Image  inéma caposé" du
                                                                      mouvement),   retourdu
                                                                                  mals  aussi
pour la luclulté et la pattence, volre la passion, avec laquelle Irit Watsry repense et retra
vallle les arls et les médlas. Sun "Jiscours", à la fols poétique et polligue, purte sur la
construction meme des Images dans l'époque actucle.
SANDRA LISCHI




1 1. Batsry in: AA.VV, Irit Batsry. Traces d'un passage/Traces of a passage (Hérimoncourt: Cent
   International de Création Video Montbéliard-Belfort, 1993), p. 119.
2 "rit Batsry, Images from Neither There Nor Here*, Shoshanawayne Gallery, Santa Monica,
   CA, 10 septembre-16 octobre 2004 (avec projection de la vidéo These Are Not My Images le
   octobre).

3 I. Batsry, Hybrid Images. A Selection from Neither There Nor Here and from These Are Not
    My Images (New York: Irit Batsry Studio, 2003), sans indication de pages.
 4 I. Batrsy, texte de présentation du film, dans le dossier édité par "Heure Exquise!" (distribu.
    teur de son œuvre).

 5 Pour une analyse plus détaillée de These Are Not My Images, voir S. Lischi, Visioni elettroni
    che. L'oltre del cinema e l'arte del video (Roma: Scuola Nazionale di Cinema, 2001), pp. 121-
    125; S. Cargioli (sous la dir. de), Immagini oltre. Incontri con Irit Batsry e Domin
    (Pisa: Ondavideo, 2000).
 6 E. Devaux, L'Homme à la caméra de Diga Vertov (Crisnée: Yellow Now, 1990), Pp. 40-41.
 7 Il s'agit du film Madame Satä (K. Ainouz, 2002).
8 L'installation sera ensuite proposée/recréee à Amsterdam, Porto, Paris et Lisbonne du 2000 al
    2003.

 9 I. Batsry, Hybrid Images, op. cit. Cette image sera l'image finale du film.
 10 B. Lamarche, "Installation d'ombres*', Le Devoir (18-19 octobre 1997).
