10.15160/1826-803X/134
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1826-803X
134
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Francesco Di Chiara
Sezione di Lettere
Renato Venturelli, <i>L'età del noir. Ombre, incubi e delitti nel cinema americano, 1940-60.</i> Torino. Einaudi. 2007. pp. 498. ISBN -978-88-06-18718-7
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Recensioni Cinema
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AOLF
Francesco Di Chiara
2007
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Renato Venturelli, <i>L'età del noir. Ombre, incubi e delitti nel cinema americano, 1940-60.</i> Torino. Einaudi. 2007. pp. 498. ISBN -978-88-06-18718-7
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Annali Online di Ferrara - Lettere
Vol. 2 (2007) 197/199


                                         FRANCESCO DI CHIARA


Renato Venturelli, L’età del noir. Ombre, incubi e delitti nel cinema americano, 1940-60.
Torino. Einaudi. 2007. pp. 498. ISBN -978-88-06-18718-7


        Nel panorama dell’editoria italiana, Renato Venturelli si distingue per la sistematicità con cui
si è dedicato al genere cinematografico, in un percorso che da una serie di volumi monografici
apparsi lo scorso decennio è approdato recentemente alla direzione della pubblicazione annuale
Cinema & Generi per i tipi di Le Mani.
        Con l’editore genovese il critico aveva già realizzato, tra la metà degli anni ‘90 e il 2000, tre
volumi per la collana Storia del cinema in 100 film, dedicati rispettivamente all’horror, al poliziesco
e al gangster movie, cosicché la pubblicazione di questo nuovo volume edito da Einaudi e dedicato
al noir appare al contempo inevitabile e benvenuta. La continuità è rafforzata non soltanto dalla
complementarità di quest’ultimo con gli altri generi precedentemente indagati da Venturelli, e che
configura quindi il nuovo contributo come il completamento di un lavoro sul cinema classico
iniziato molto tempo prima, ma anche dal fatto che la struttura del volume sembra svilupparsi
dall’indice della serie cui appartenevano i lavori precedenti.
        Anche L’età del noir, infatti, parte da una lunga introduzione che intende delineare in anticipo
i contorni del genere, tracciandone dapprima un profilo storico e poi passandone in rassegna gli
elementi linguistici, tematici e iconografici, mentre successivamente il discorso si sposta sull’analisi
di singoli autori, correnti, film, un po’ come nelle cento schede dei volumi per Le Mani.
        Già dando una prima occhiata all’indice, con i suoi nove capitoli divisi in più di sessanta
paragrafi, ci si rende conto di quali siano la posta in gioco, assai alta, del volume e l’approccio
adottato da Venturelli. L’età del noir è un testo estremamente inclusivo, che tratta, magari
confinandoli in specifiche sotto-sezioni, anche quei film che normalmente vengono rifiutati da altri
autori, oppure che vengono accostati al noir solo marginalmente: vediamo così un capitolo dedicato
alle intersezioni tra noir e melodramma, in cui vengono affrontati film come Il romanzo di Mildred
(Mildred Pierce, 1945) di Michael Curtiz o Gilda (Id., 1946) di Charles Vidor, un paragrafo
consacrato all’“horror-noir” di Val Lewton, e anche sezioni dedicate a registi il cui legame con
questo genere è sempre stato oggetto di discussione. Ciò è in primo luogo spia dell’intelligenza con
la quale Venturelli maneggia le categorie generiche, intervenendo più volte per evidenziare come,
anche nel periodo classico, esse non possano essere considerate compartimenti stagni bensì etichette
di comodo per raggruppare film che hanno la naturale tendenza ad assumere forme ibride a seconda
dello sviluppo delle estetiche e delle mode nei vari decenni; in secondo luogo serve a rispondere
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sottilmente a una problematica che colpisce il lettore attento già dall’introduzione, ovvero quali
parametri si possano o si debbano utilizzare per operare inclusioni o esclusioni nel corpus. Il
termine “noir”, come è noto, viene usato per la prima volta per designare certo cinema americano a
tematica criminale soltanto attorno al 1945, e non è prima del decennio successivo, con la
pubblicazione di Panorama du film noir américain (1955) di Raymond Borde ed Etienne
Chaumeton che quella nozione di genere viene introdotta anche negli Stati Uniti. “Noir” è quindi
sempre stato un termine a posteriori, slegato dalle terminologie in uso nel contesto produttivo-
industriale contemporaneo ai film e anzi spia esso stesso del possibile influsso della critica sulla
creazione delle stesse categorie generiche. Detto questo, a Venturelli non interessa tanto di entrare
anche lui nel dibattito critico e riflettere in prima persona se il tale film (o autore, estetica, filone)
abbia diritto di cittadinanza all’interno del corpus del noir, chiedendosi per esempio se il filone
documentaristico della seconda metà degli anni ‘40 debba o meno venirne escluso; le posizioni al
riguardo dei vari autori che si sono occupati precedentemente del genere vengono illustrate e
discusse, ma la posizione dell’autore del volume è espressa dall’indice stesso, nel suo essere, come
accennato, quanto più inclusivo possibile. Il noir, in altre parole, è un terreno i cui confini sono
determinati proprio dal dibattito critico, e il compito che Venturelli rivendica per sé è quello di
tracciarne una cartografia più dettagliata possibile.
        Questa la posta in gioco di cui parlavamo, e la principale difficoltà con cui si scontra il testo:
la sua vocazione enciclopedica fa sì che ad ogni film analizzato venga dedicata in media non più di
una pagina e mezza, secondo uno schema che prevede una breve introduzione che lega il film
all’opera di cui si è parlato subito prima, una breve descrizione del soggetto (che raramente include
il finale, per non voler privare il lettore del piacere della visione di un testo che forse non conosce),
un’analisi degli elementi più rilevanti dal punto di vista tematico, linguistico-espressivo o anche
tecnico, e infine una chiusura che, riflettendo sull’importanza all’interno del genere del film appena
analizzato, apre già la strada all’analisi successiva. Questo ha innanzitutto l’effetto di rendere il
volume difficilmente utilizzabile dallo studioso che si voglia confrontare con questioni teoriche
inerenti il genere, un po’ perché gran parte delle considerazioni più generali sono diluite nel
trattamento dei singoli film, un po’ per l’assenza delle note a margine, sostituite, forse per non
appesantire la lettura, da riferimenti bibliografici e approfondimenti forniti alla fine di ogni capitolo.
In secondo luogo, il passaggio continuo da un’analisi di film all’altra rende piuttosto difficoltosa la
lettura tutta d’un fiato da parte del semplice appassionato.
        Qual è allora la destinazione d’uso della monumentale operazione di Venturelli? Ne possiamo
indicare almeno due: innanzitutto, la rigida compartimentazione in capitoli lo rende facilmente
scalabile e perciò comodamente utilizzabile come manuale per la didattica universitaria, nel caso di
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un corso imperniato sul cinema hollywoodiano in generale o sul noir in particolare. In questo caso, i
frequenti interventi dell’autore sulle nozioni di cinema classico o di modernismo, che vengono
intersecate e influenzate dall’apparizione e dallo sviluppo del genere in questione, oppure i capitoli
sul cinema maccartista e la crisi dello studio system anni ‘50, possono servire per far assimilare agli
studenti nozioni di base della teoria e della storia del cinema.
        In secondo luogo la completezza delle schede e la già citata struttura enciclopedica rendono il
testo un ottimo aiuto per lo storico o per chi comunque voglia approfondire lo studio di un singolo
aspetto, sia che si tratti di una particolare politica produttiva, che di un singolo autore. In questo
senso si segnalano contemporaneamente per agilità e completezza le sezioni dedicate al B-noir e ad
Alfred Hitchcock. La prima rende conto perfettamente tanto delle diverse strategie ed estetiche
adottate dalle piccole case di Poverty Row come dalla B-unit della RKO, dedicando particolare
attenzione all’apprendistato svolto al loro interno da Anthony Mann e Richard Fleischer. La
seconda ricostruisce dapprima il dibattito (riassumendo le posizioni di Žižek, Hirsch, Naremore)
sulla possibilità o meno di ascrivere al noir parte della produzione del regista britannico, poi entra
nel merito analizzando quei film che, dalle atmosfere gotiche di Rebecca la prima moglie (Rebecca,
1940) fino a L’altro uomo – Delitto per delitto (Strangers on a Train, 1951), intrattengono un
dialogo con le forme di quel genere allora in voga. L’immagine che ci viene restituita di Hitchcock,
allora, è quella di un maestro estraneo per temperamento al noir, ma sempre in grado di sfruttare al
meglio per i propri scopi le estetiche e le sensibilità a lui contemporanee.


Francesco Di Chiara
Università di Ferrara
Dipartimento di Scienze Umane
Via Savonarola, 27
I – 44100 Ferrara
francesco.dichiara@unife.it
