Infopoetry: the poetic enunciation of data
Infopoetry is a neologism that combines the words “information” and “poetry”, on the cast of the best known infographics. It is a poetic form of data visualization developed within the didactic DensityDesign final synthesis design studio of the School of Design of the Politecnico of Milano. The infopoetry, born as an individual exercise to better deal with the communicative variables of the plane of expression, has a dual purpose: (i) to show the data, and (ii) to make them feel, seeking the emotional involvement of the user. Compared to infographics, the act of enunciation is here more evident, because the enunciating designer is called to expose himself as subjectivity and intentionality. The enunciator in fact explicitly declares his point of view on the phenomenon represented through a discourse (or staging) that aims to make tangible the aspects of the plan of content considered most relevant, through a plan of aesthetically relevant expression.
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1970-7452
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Salvatore Zingale
E|C
Infopoesia: l’enunciazione poetica dei dati
Text.Serial.Journal
https://www.mimesisjournals.com/ojs/index.php/ec
Section 9
2020-03-19
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Salvatore Zingale
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Infopoesia: l’enunciazione poetica dei dati
https://www.mimesisjournals.com/ojs/index.php/ec/article/download/777/627
Infopoesia: l’enunciazione poetica dei dati.
Una sperimentazione fra arte e design della comunicazione
Salvatore Zingale



Abstract
Infopoetry is a neologism that combines the words “information” and “poetry”, on the cast of the best
known infographics. It is a poetic form of data visualization developed within the didactic DensityDesign
final synthesis design studio of the School of Design of the Politecnico of Milano.
The infopoetry, born as an individual exercise to better deal with the communicative variables of the
plane of expression, has a dual purpose: (i) to show the data, and (ii) to make them feel, seeking the
emotional involvement of the user. Compared to infographics, the act of enunciation is here more
evident, because the enunciating designer is called to expose himself as subjectivity and intentionality.
The enunciator in fact explicitly declares his point of view on the phenomenon represented through a
discourse (or staging) that aims to make tangible the aspects of the plan of content considered most
relevant, through a plan of aesthetically relevant expression.


1. All’inizio fu un tweet
Nel gennaio 2013 comparve su Twitter un breve post, in cui Matteo Borsacchi, consulente di
comunicazione digitale, definiva le infografiche pubblicate dal supplemento domenicale del Corriere
della Sera “La Lettura” con un hashtag lapidario: #infopoesie. Il tweet conteneva anche un link al sito
del laboratorio di ricerca del Dipartimento di Design del Politecnico di Milano, l’officina da cui quelle
poetiche visualizzazioni di dati provenivano: il Laboratorio DensityDesign1.
Il termine “infopoesia”, un neologismo, incuriosì e divertì i destinatari di così tanta attenzione. In
particolare, fu subito adottato da Paolo Ciuccarelli, direttore scientifico e didattico di DensityDesign,
che cogliendone le potenzialità interessò subito i docenti e i ricercatori del laboratorio didattico, non
solo designer, anche epistemologi, statistici, informatici, semiotici. Da qui prese corpo una sfida: e se si
provasse davvero a immettere della poesia nella visualizzazione dei dati, spesso tanto esteticamente
raffinate e fascinose quanto carenti di passione?
Da qui l’intento di utilizzare questa parte della didattica 2 per indurre gli studenti ad affrontare un
esercizio progettuale in cui mettere in gioco la propria soggettività e riflettere su un elemento
ineliminabile dell’enunciazione: l’intenzionalità. Nel progettare una infopoesia la soggettività dello
studente-designer è chiamata a esporsi, insieme e dentro il piano espressivo dell’artefatto comunicativo3.
Allo stesso tempo, il gioco enunciazionale-dialogico chiama in causa, con un coinvolgimento proprio
più delle arti che del design, più che la cognizione la sensibilità del fruitore. Nell’infopoesia, infatti, lo
scopo della visualizzazione non è solo quello di mostrare i dati, ma soprattutto di farli sentire: l’infopoesia,

1 Il sito del Laboratorio DensityDesign, fondato e diretto fino al 2019 da Paolo Ciuccarelli, è densitydesign.org.
Oggi il laboratorio è diretto da Michele Mauri.
2 Il laboratorio, nella sua parte principale, prevede lavori di gruppo. L’infopoesia è stata invece concepita come

esercitazione individuale, in sostituzione di altre precedenti.
3 Il termine “artefatto”, prevalente nella letteratura del design, viene qui inteso come una declinazione del

termine “enunciato”.


               E|C Rivista dell’Associazione Italiana di Studi Semiotici, XIV, n. 30, 2020 • Mimesis Edizioni, Milano-Udine
                                                       ISSN: 1970-7452, ISBN: 9788857575711 © 2020 – MIM EDIZIONI SRL
       This is an open access article distributed under the terms of the Creative Commons Attribution License (CC-BY-4.0).
al tempo stesso, informa sui dati rappresentati e solleva passioni. In questo senso, essa procede sul percorso
tracciato da diverse esperienze poetico-artistiche4 così come di commistione fra metodologie proprie
dell’azione progettuale e manifestazioni espressive ascrivibili alle arti: è informazione più poesia5.

2. Come una traduzione
Non è difficile osservare che la formulazione di tale sfida – che, fra l’altro, comporta un aumento della
valenza significante degli artefatti di comunicazione – costituisca uno stimolo e un’occasione per la
didattica semiotica. La commistione tra informazione e poesia, in particolare, porta a ripensare le stesse
finalità della visualizzazione, proiettando il lavoro progettuale in un territorio di confine e di sintesi tra
arte e design6.
La produzione infopoetica, infatti, come vedremo, permette di enfatizzare in particolare due aspetti
semiotici, fra i molti coinvolti, che riguardano il lavoro di visualizzazione: (i) il carattere traduttivo
degli artefatti visuali e (ii) il passaggio dalla visualizzazione presentata come atto enunciativo (l’esposizione
ben dispiegata ma distaccata del dato) alla visualizzazione come atto enunciazionale (la presenza del
visualizzatore all’interno dell’artefatto visuale). Questo secondo aspetto ne comporta un altro, che mi
limito a nominare: la considerazione che il design, proprio perché non può ignorare il diretto
coinvolgimento dell’utente-destinatario, ha una vocazione dialogica e l’artefatto natura responsiva.
Il primo aspetto, già teoricamente affrontato in Zingale (2016), prende le mosse dall’idea che ogni
forma di design può essere considerata anche come una forma di traduzione. Tale ipotesi non può
certo essere qui esaurientemente sviluppata7; ma possiamo individuare la “ragione traduttiva” del
design nella necessità di passare da uno stato di cose a un altro: da ciò che dà avvio alla spinta al
progetto (fra cui il desiderio, non meno incisivo delle prospettive economiche o delle necessità sociali) a
un artefatto o servizio o sistema in grado di esserne interprete. Le domande allora sono: da che cosa a
che cosa si traduce nel design? e quali sono i passaggi traduttivi in un processo progettuale? La
concezione del “design come traduzione”, come è facile intuire, si trova subito a dover dipanare un
paradosso: se tradurre è passare da un testo all’altro, a guardar bene il design non prende avvio da un
testo propriamente detto, ma da istanze d’altro tipo. Da qui la domanda: qual è l’oggetto della
traduzione nel design?
In Zingale (2016) ho cercato di rispondere al paradosso prendendo le mosse tanto dalla nota
tripartizione di Roman Jakobson (1959) quanto dal modello semiotico di Louis Hjelmslev (1943). Di
quest’ultimo ritengo che in particolare vada presa in considerazione non solo la suddivisione della
significazione in due piani, ma in particolare, nel nostro caso, ciò che lo studioso danese pone tanto
prima quanto al di qua di entrambi i piani: il Purport. Nel design non si traduce per far comprendere ciò
che è “detto in un’altra lingua”, ma per volgere in una forma di espressione inedita o inesplorata,
quindi inventiva, eppure opportuna e pertinente, frutto di gradi diversi di invenzione, ciò che in
origine si presenta senza una forma né struttura testuale definita. Così, nel design – questa la mia
ipotesi teorica – possiamo immaginare il passaggio traduttivo come differenziato in due fasi: (i) dalla
materia indifferenziata del Purport 8 a una forma testuale, seppure dallo statuto provvisorio e
preparatorio; (ii) da tale forma testuale all’artefatto propriamente detto.



4 In questo senso l’infopoesia si innesta nella tradizione novecentesca della Poesia concreta e della Poesia visiva,

con anche alcuni richiami all’Arte concettuale. Su questo campo della sperimentazione artistica e poetica
rimando ad Accame (1977/1981) e Stefanelli, Pignotti (1980).
5 Nel settembre 2018 la galleria Wild Mazzini di Torino, specializzata in data visualization, ha esposto i video di

dodici infopoesie.
6 Per un raffronto tra arte e design vedi Antonucci (2016).
7 Sul design come traduzione rimando al volume collettaneo curato da Giovanni Baule e da Elena Caratti (2016),

dove è anche contenuto il mio contributo prima citato.
8 La “massa amorfa e indistinta” del pensiero che precede, già secondo de Saussure, “l’apparizione del pensiero”

(Saussure 1916, p. 136 trad. it.). Secondo Cosimo Caputo il Purport, o Materia, “ha una forma non-scientifica, non-
semiologica, il che vuol dire che è un sostrato scientificamente amorfo e al contempo luogo di ogni possibile
segnatura. In quanto tale è materia signanda.” (Caputo 2010, p. 181).

                                                                                                               367
Ho riassunto così questa ipotesi in un diagramma (Fig. 1) che prevede i seguenti passaggi, relativi alla
data visualization in generale e a ogni forma di progettazione.




                         Fig. 1 - Schema del processo traduttivo nella visualizzazione dei dati



La prima fase, pre-traduttiva, è così articolata:
(1) fase della testualizzazione, la quale si articola in due punti:
    (1a) proposta o scelta del dataset da visualizzare, la quale si pone sia come intenzione comunicativa, sia
         come volontà si far conoscere attraverso l’infopoesia aspetti trascurati della realtà sociale e
         culturale;
    (1b) trasformazione del dataset in un testo-istruzione, che prenda il posto che nella traduzione
         interlinguistica e intersemiotica è occupato dal testo di partenza (source text).
Questa prima fase (1) ha lo scopo di raccogliere e riformulare i dati relativi a un certo argomento di
interesse in una forma testuale, in modo che diventi oggetto di analisi condivisa. Non sempre infatti i
dati si presentano in modo articolato e strutturato; quasi sempre essi vanno cercati in una miriade di
luoghi sparsi, nel web, nei social network, così come in altri media e documenti. Spesso il lavoro di
visualizzazione prende spunto da dati da “estrarre” da repository di vario genere, anche da siti
enciclopedici, da blog o da interviste. Non è poi da escludere che i dati vengano cercati e assemblati
attraverso un lavoro di inchiesta, condotta direttamente dal designer attraverso interviste, osservazioni
sul campo e altre forme di rilevamento etnosemiotico9.
Il risultato di questa fase è ciò che ho chiamato testo-istruzione: non ancora un testo pensato per la
comunicazione, bensì una sorta di partitura che avvia e dirige la messa in discorso. Questo testo può
avere forme diverse, anche se in genere prevale la forma tabellare.
La seconda fase, quella propriamente traduttiva, è più articolata e prevede il passaggio dal precedente
testo-istruzione a un testo-artefatto:
(2) fase della visualizzazione, che si articola, nel caso dell’infopoesia, nei seguenti punti:
    (2a) analisi del dato così come questo emerge dal testo-istruzione: questa fase è decisiva rispetto a
         tutto il processo che segue, perché è quella che prepara e determina ogni strategia discorsiva;
    (2b) selezione dei tratti pertinenti inerenti il dataset che si vogliono far risaltare: qui si palesa la
         soggettività del designer, che attraverso una selezione e scelta delle pertinenze da mettere in
         evidenza rende esplicita sia la presenza del proprio punto di vista sia il ricorso ai processi di
         negoziazione o di compromesso;



9   Sull’etnosemiotica rimando a Marsciani (2007).

                                                                                                         368
   (2c) individuazione degli effetti di senso che si intendono produrre nella fruizione, tenendo presente
        che lo scopo dell’infopoesia è doppio: (i) coinvolgere emotivamente, proprio come in una vera
        e propria esperienza estetica, il fruitore rispetto al tema trattato (curando in particolare sia la
        funzione fàtica sia la funzione conativa); (ii) ottenere questo effetto portando l’attenzione del
        fruitore sulla attendibilità dei dati rappresentati e sui diversi temi cui essi fanno riferimento
        (ponendo quindi attenzione anche alla funzione referenziale);
   (2d) scelta di una strategia di figurativizzazione dell’enunciato, attraverso la costruzione di una
        metafora o altre figure: questo punto è quello che mette alla prova le capacità inventive del
        designer, perché non vi sono – né possono esserci – regole o procedure da seguire, ma
        solamente l’agire per “colpi di abduzione”, o di associazioni di idee, per trovare la figurazione
        in grado di interpretare sia il dataset iniziale, sia la stessa ratio delle scelte progettuali;
   (2e) individuazione del medium più appropriato in relazione alle pertinenze selezionate in (2b) e
        agli effetti di senso previsti in (2c);
   (2f) messa in discorso, o in scena, la quale avviene in due fasi: la prima on desk, attraverso i consueti
        strumenti della progettazione; la seconda sul campo, specie se si tratta di reperire materiali
        particolari o inconsueti (come, ad esempio, mille mozziconi di sigaretta) o di allestire backstage
        per riprese video inconsuete.
Aggiungiamo che, nell’infopoesia non si tratta, così come nell’information design, di tradurre il misurabile
o numerico in visibile, bensì di allestire uno scenario rappresentazionale dove il visivo o materico
ricostruiscono aspetti dell’esperienza e delle realtà problematiche prese in esame.

3. Oltre la connotazione, l’evocazione
Nell’infopoesia, proprio in virtù delle modalità atipiche e sperimentali che la contraddistinguono, il
percorso traduttivo, come già accennato, ha il suo punto di avvio in una sorta di contratto dialogico tra
designer e fruitore. Ogni infopoesia contiene infatti una implicita richiesta, che possiamo così
formulare: “Con questo artefatto ti mostro i dati relativi a un determinato fenomeno, così come accade
con ogni visualizzazione di dati; ma oltre che alla denotazione dei dati ti chiedo di porre attenzione alle
possibili evocazioni che derivano dal modo in cui essi vengono presentati”. La domanda è: che cosa sono
e dove possono portare queste evocazioni?
Abbiamo detto che, a differenza di altre forme di visualizzazione, nell’infopoesia la soggettività del
designer è un carattere ineliminabile, anzi necessario. Per rispondere alla domanda aggiungiamo ora
che il contratto dialogico prevede, da parte del designer enunciatore, un atto perlocutorio che è al
tempo stesso di impegno e di promessa, e richiede al fruitore enunciatario un atto di fiducia: se ci si
affida al saper fare del designer – e al suo voler fare, al suo piano intenzionale –, la conoscenza del dato
può diventare un’esperienza che trascende il dato stesso, allo scopo di darne una più ampia
percezione. Infatti, pur dichiarando la rinuncia a ogni neutralità della rappresentazione, l’infopoesia
riporta il dato al suo compito più genuino: raccontare i fenomeni di cui è parte, spesso facendocene
toccare con mano – o toccare con lo sguardo e l’udito – la durezza o la tragicità, oppure la levità o la
stranezza. È questa in fondo una delle ragioni della metafora: riuscire a far significare oltre i limiti stessi
della significazione.
Lo scarto metodologico dell’infopoesia rispetto all’information design sta allora in quello che possiamo
definire l’oltrepassare lo stadio della denotazione e della connotazione (stadio dentro il quale information
design e data visualization hanno il compito di trattenersi10) e l’inoltrarsi nei territori dell’evocazione. Per
questa ragione il ricorso alla metafora, il riuscire a trovare la più adeguata, è uno dei punti di svolta nel
processo progettuale di un’infopoesia.
Ma qui abbiamo usato un altro termine, su cui occorre soffermarsi: evocazione. Si tratta di un termine
cui Massimo Bonfantini (1987, 2000) ricorre per completare un “processo di interpretazione”, a
completamento della denotazione e della connotazione. Si tratta di una “serie in linea di principio
illimitata di passaggi interpretativi, in cui l’interprete può scostarsi dal programma pragmatico del testo,

10 Quando e fin quando, beninteso, la visualizzazione si pone come servizio all’utenza, producendo una
rappresentazione ottimale dei dati allo scopo di rendere accessibile l’informazione, proseguendo nel programma
di educazione visuale di Otto Neurath (1931).

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procedere per evocazioni, secondo un’inferenzialità abduttiva che accentuando gli ‘spostamenti’ […]
trapassa in poiesi di narrazioni” (Bonfantini 1987, p. 108). È lecito pensare che Bonfantini si riferisca
qui all’interpretazione di un “prodotto di senso”, come un proferimento o un testo. Nel nostro caso
l’interpretazione è anche quella che fa parte del lavorio progettuale nella mente del designer,
un’interpretazione proiettiva che va alla ricerca di una modalità di espressione capace di costruire sul
dato scelto “poiesi di narrazioni”.
L’idea di evocazione, quale risposta interpretativa, era già presente in Gottlob Frege (1892), che la
chiamava Vorstellung (rappresentazione, immaginazione) e la distingueva sia dalla denotazione sia dalla
connotazione. Si tratta dell’immagine mentale, “spesso impregnata di sentimenti”, che si forma nella
mente di un enunciatario di fronte a una manifestazione semiosica “aperta” (Eco 1962).
Scrive Frege: “Se la denotazione di un segno è un oggetto sensibilmente percepibile, la mia
rappresentazione di esso è invece un’immagine interna che si è costituita sulla base dei ricordi di
impressioni sensibili da me provate e di attività, sia interne che esterne, da me esercitate” (Frege 1892,
p. 12 trad. it.). La differenza è che il da me di Frege qui va inteso come un da noi, da una collettività di
interpreti che attinge a un patrimonio di immagini, di “ricordi e impressioni sensibili” di una
enciclopedia condivisa.
Nell’infopoesia l’evocazione è così responsabile delle oscillazioni del senso; e di conseguenza si propone
come stimolo inferenziale e invito a “saperne di più”. Come se l’enunciatario venisse investito del
compito di esplorare più estesamente il fenomeno presentato e rappresentato.

4. Quattro esempi
Ma non possiamo parlare di una forma di enunciazione visuale senza mostrarla. Seleziono quattro
esempi, che traggo direttamente dal repository messo insieme dal Laboratorio DensityDesign:
infopoetry.densitydesign.org. Si tratta di opere realizzate con quattro media diversi: un video, un libro,
un’installazione e un oggetto.

4.1. Fino all’ultimo pianto
Il video di questa studentessa cinese è stato intitolato Il pianto. Ci parla della diminuzione progressiva
del tasso di natalità in Cina dal 1960 al 2015 (Fig. 2). I chicchi di caffè rappresentano, in proporzione,
il numero di bambini nati ogni 5 anni. Il video è accompagnato dal primo pianto di bambini appena
nati, il primo respiro che permette di dilatare gli alveoli e il passaggio dell’ossigeno. Con il diminuire
dei chicchi di caffè, diminuisce anche il numero di bambini che piangono, fino quasi al silenzio.




                  Fig. 2 - Il pianto, Xuanxuan Hou, 2015/2016, alcuni fotogrammi del video




4.2. Il corpo di carta
In questo libro che compone l’infopoesia di Carola Barnaba, Crumpled Italia, il tema è la violenza sulle
donne nelle diverse regioni italiane (Fig. 3). Raccolte in un libro da sfogliare, le pagine raccontano con

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il mero dato e la carta martoriata uno dei più tristi drammi del nostro paese. In Italia sono 6.788.000
le donne, di età compresa tra i 16 e i 70 anni, vittime di ogni sorta di violenza, sia fisica sia sessuale,
durante la loro vita. Il 10,6 per cento di loro ha subito violenza sessuale prima dei 16 anni.
La metafora è il foglio di carta stropicciato, ammaccato ogni volta in relazione alla percentuale delle
violenze. Come il corpo della donna, il foglio non si straccia, ma una volta accartocciato non può più
distendersi completamente e ritornare come prima.




                     Fig. 3 - Crumpled Italia, Carola Barnaba, 2015/16), otto pagine del libro.


4.3. Una coperta per terra
Che cosa rimane quando tutto è perduto? Questa domanda introduce il tema dell’infopoesia di Alessia
Musio, Under the Blankets (Fig. 4). Qui si racconta della perdita del luogo domestico e della condizione
esistenziale dei senzatetto, a partire dalle storie di sette persone – delle 43.595 censite in Italia –
costrette a vivere per strada. I dati selezionati riguardano dei campioni rappresentativi, da chi è
appena entrato in questo stato di precarietà a chi lo ha di fatto assunto come nuovo, seppur doloroso,
modo di essere. La coperta posta per terra, sfruttando la tecnica di cucito del patchwork, diventa un
campo diagrammatico: maggiore è il grado di sporco sulla coperta di ogni clochard, più è il tempo che
ogni clochard ha trascorso in strada.




      Fig. 4 - Under the Blankets, Alessia Musio, 2018/19. A sinistra: particolare con i dati




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4.4. Il peso della nuvola
Pochi di noi ci pensano, ma le varie Cloud che utilizziamo per depositare i nostri file sono tutt’altro
che ecologiche. L’infopoesia Cloud Matter, di Guilherme Appolinario (Fig. 5), è una nuvola di cemento,
pesante (fisicamente) e ingombrante: eppure corrisponde “solo” a 6 gigabyte, molto meno di quanto
portiamo racchiusi nelle nostre tasche dentro una pen drive. In questa installazione il peso in gigabyte
è stato convertito nel peso di CO2 emessa per trasferire la quantità di dati indicata. L’infopoesia è una
scultura interattiva e permette, quando sollevata, di percepire l’impatto dell’inquinamento originato
dalle nuvole di dati.




                            Fig. 5 - Cloud Matter, Guilherme Appolinario, 2019/2020


5. Conclusioni: dalla traduzione alla narrazione
Racchiusa nella sua dimensione di esercitazione didattica, l’esperienza dell’infopoesia si è finora
limitata all’affinamento di un metodo. Un suo prossimo sviluppo dovrebbe consistere nel proporsi
come strumento di comunicazione pubblico, cercando i canali e i contesti sociali in cui questa forma di
visualizzazione possa essere non solo oggetto di fruizione, ma occasione di riflessione e discussione.
Non si esclude infatti che un’infopoesia, per quanto legata ai fenomeni di cui parla, non possa
“parlare” oltre la stretta attualità dei dati da cui trae origine. Anzi, è proprio il suo trovarsi al confine
tra arte e design che lascia intravvedere potenzialità espressive ancora da esplorare.
Ma a guardar bene, l’infopoesia si colloca necessariamente anche fra cronaca e storia, quindi tra
informazione e memoria della propria epoca. Le infopoesie – un po’ lo abbiamo visto – parlano dei
problemi del mondo, dall’ecologia ai conflitti sociali, dalla tecnologia agli abiti di comportamento.
Tutto ciò fa pensare un ulteriore passo da compiere, che vede l’enunciazione poetica dei dati non solo
come atto di traduzione, ma come attività narrativa e argomentativa. Anche perché la comunicazione
dei dati, come viene da più parti ribadito, più che dare risposte stimola domande.




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