10.15160/1826-803X/105
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1826-803X
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Francesco Di Chiara
Sezione di Lettere
Giaime Alonge, Giulia Carluccio (a cura di), <i>Cary Grant. L'attore, il mito.</i> Venezia. Marsilio. 2006. pp.293. ISBN -88-317-9013-7
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AOLF
Francesco Di Chiara
2006
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Giaime Alonge, Giulia Carluccio (a cura di), <i>Cary Grant. L'attore, il mito.</i> Venezia. Marsilio. 2006. pp.293. ISBN -88-317-9013-7
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Annali Online di Ferrara - Lettere
Vol. 2 (2006) 195/197


                                        FRANCESCO DI CHIARA

Giaime Alonge, Giulia Carluccio (a cura di) Cary Grant. L’attore, il mito. Venezia.
Marsilio. 2006. pp. 293. ISBN -88-317-9013-7


        Esce a vent’anni esatti dalla morte del celebre attore questa raccolta che ripropone in forma
ampliata e riveduta gli atti del convegno dal titolo Eleganza, ambiguità, ironia: il cinema di Cary
Grant, tenutosi presso il DAMS di Torino nel 2004 in occasione del centenario della sua nascita.
Anniversari e celebrazioni a parte, ne salutiamo l’uscita come un evento particolarmente
interessante in primo luogo per l’oggetto di studio, un attore che come pochi altri ha saputo
coniugare una carriera di assoluto rilievo per la qualità delle interpretazioni e per la scelta dei ruoli
con una sopravvivenza nell’immaginario collettivo che lo fa essere tuttora protagonista di continue
incursioni nella contemporaneità artistica (si vedano, oltre la sua inclusione nel cast del romanzo 54
del collettivo Wu Ming, anche i nudi iperrealisti del newyorchese Kurt Kauper). Ma il volume
curato da Alonge e Carluccio è prezioso anche per il vuoto che va a colmare nel panorama
editoriale italiano, nonché per i quesiti che inevitabilmente solleva e le soluzioni proposte.
       La letteratura dedicata ai singoli attori cinematografici oscilla in genere tra la biografia ben
documentata ma puramente descrittiva e il testo promozionale studiato per il pubblico dei fan, con il
discutibile terzo polo delle “biografie non autorizzate” colme di notizie piccanti e scandali vari, che
contribuiscono a ispessire l’alone mitico delle star e a far vendere copie di prodotti spesso poco
dignitosi. Più raramente accade che la figura di un attore venga analizzata da testi di matrice
accademica e dotati di un certo rigore scientifico, come quello di cui stiamo parlando. Ma quali
problematiche emergono, e quali strumenti teorici possono essere utilizzati quando si decide di
concentrarsi, piuttosto che sulla figura assai più frequentata del regista cinematografico, sull’attore
inteso come star, quando lo è, o come interprete? La divisione in quattro sezioni autonome più
un’introduzione, che troviamo nell’indice, è già foriera di indizi significativi.
       L’introduzione, firmata da Franco La Polla, mette in risalto una delle caratteristiche principali
di Cary Grant, l’ambiguità, che scopriremo essere il filo conduttore di tutti gli interventi. Termine
da non intendersi in senso meramente sessuale, come suggerisce l’autore del saggio riferendosi in
tono polemico non tanto alle biografie dell’attore incentrate sulla sua presunta bisessualità, quanto
al peso assunto negli ultimi vent’anni dai gender studies di matrice anglosassone e al monopolio
che esercitano sulla figura di Grant; più produttivo sarebbe invece a suo avviso concentrarsi sul
perturbante iato tra i ruoli comici e quelli in cui si trova piuttosto a interpretare personaggi
sottilmente inquietanti (Il sospetto e Notorius, diretti rispettivamente nel 1941 e 1946 da Alfred
Hitchcock). Una dicotomia che, a differenza di quanto avviene con altri attori più permeabili ai
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generi con cui di volta in volta si confrontano, non si risolve mai completamente in un senso o
nell’altro, lasciandoci l’immagine di un Cary Grant “irriducibile al clichè”, e proprio per questo
tanto più sospeso nell’ambiguità.
       Se, come si diceva, la proposta di La Polla trova riscontro in altri interventi che ne sviluppano
l’ipotesi suggestiva, il titolo che raccoglie la prima porzione di saggi, “Stile, gender”, sembrerebbe
non attenersi del tutto al suo primo auspicio. Leggendo i saggi, tuttavia, non possiamo fare a meno
di rilevare come gli interventi di Gregg e Pravadelli, volti a ricostruire l’immagine, appunto, di
gender dell’attore di Bristol come veniva creata fino al 1936 dall’ufficio stampa della Paramount (il
primo), nonché la mascolinità dell’immagine di Grant come si andava definendo nel periodo
cruciale delle screwball comedies e dei film avventurosi (il secondo), si distinguano da altre
pubblicazioni che condividono lo stesso approccio rispettivamente per rigore storiografico e
puntualità nell’utilizzare, con parsimonia, il paradigma psicanalitico di derivazione lacaniana. Un
risultato che non raggiungono totalmente i primi due saggi dedicati allo stile (inteso come charme)
dell’attore, forse a significare una difficoltà del mondo accademico (piuttosto che delle singole
autrici, Rebecca West e Paola Trivero) a inerpicarsi in un territorio già troppo esplorato dal discorso
giornalistico e dall’entusiasmo a-sistematico della letteratura agiografica.
       È forse per questo che si ha la sensazione di entrare nel vivo del testo solo quando, con la
seconda sezione intitolata “Corpo, performance”, si affrontano lo stile recitativo e la tipologia di
personaggi interpretata dall’attore nella sua carriera: diversi metodi analitici ne mettono in luce la
tecnica e la gestualità (Grespi), per poi relazionarle agli interpreti con i quali Grant ha condiviso la
scena o alle convenzioni sociali dell’epoca (Pierini, Simonigh). Finché non viene realizzata
l’indicazione di metodo auspicata da La Polla: l’ambiguità della convivenza tra il lato clownesco e
quello drammatico dell’attore si rivela essere, nel saggio di Boschi, la chiave di volta della sua
performance in Intrigo internazionale (Alfred Hitchcock, 1959), nonché il veicolo per interpretare
la tensione fra il modo di rappresentazione del cinema classico e le sopravvivenze di quello delle
origini nello stile del regista inglese (nel saggio di Carluccio, che analizza lo stesso film).
       Nella sezione successiva, “Generi, film”, Gandini e Alonge, tra gli altri, continuano il
processo di allargamento del campo spostandosi dallo stile dell’attore al contesto dei generi
cinematografici da lui frequentati (e concentrandosi rispettivamente su quelli “urbani”, come
commedia e melodramma, e sul war movie), mentre il saggio di Cecchetti esplora l’unica incursione
di Grant, nei panni di un angelo, all’interno della commedia sovrannaturale (La moglie del vescovo,
Henry Koster, 1947). Il compito di chiudere la raccolta spetta invece al capitolo più eterogeneo,
“Ricezione, riscrittura”: se Pitassio intraprende, sulla base di un significativo errore d’ortografia
(“Gary” per “Cary”), un interessante spoglio delle riviste italiane tra gli anni ‘30 e ‘50, incentrate
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sintomaticamente sull’opposizione tra recitazione e divismo che vengono simboleggiati
rispettivamente da Grant e Cooper, più digressivi rispetto al tema centrale risultano gli altri due
contributi della sezione. Infatti il terzo saggio (Villa), un’analisi della sequenza di Arizona Dream
(Emir Kusturica, 1993) in cui Vincent Gallo reinterpreta il celeberrimo episodio dell’attacco aereo
di Intrigo internazionale, è in realtà pretesto per un’analisi dell’utilizzo e della funzionalità della
citazione nel cinema (come peraltro chiarisce in nota la stessa autrice del brano), mentre il primo
intervento, che coniuga un’intervista di Alonge a un membro del collettivo di scrittori Wu Ming con
la riproposizione di un loro articolo pubblicato sul quotidiano «L’Unità» il giorno del centenario
della nascita di Grant, è incentrato sui motivi del suo inserimento tra i protagonisti del romanzo 54,
cosicché le riflessioni sul significato contemporaneo della figura dell’attore si stemperano nella
ricostruzione del (pur interessante) processo di documentazione funzionale alla stesura del testo
narrativo.
       Analisi della fisionomia di Cary Grant, delle sue performance, dello spazio da lui occupato
all’interno della produzione cinematografica, della sua eredità e ricezione: questi i quattro percorsi
proposti dalla raccolta, che – come si è già detto – viene a colmare un vuoto dell’editoria
cinematografica italiana e si segnala per la ricchezza e la varietà delle sue proposte interpretative. Il
fatto che il primo e l’ultimo appaiano più sdrucciolevoli non è tanto una debolezza del volume
quanto la riprova della difficoltà intrinseca nell’indicare una struttura possibile, tutt’ora da
approfondire, per un approccio scientifico a singole figure attoriali da parte degli studi
cinematografici.


Francesco Di Chiara
Università di Ferrara
Dipartimento di Scienze Storiche
Via Paradiso, 12
I – 44100 Ferrara
francesco.dichiara@gmail.com
