The rule of feeling. The neo-baroque age as a methodological model for a semio-aesthetic
If Omar Calabrese's book Neo-baroque: a Sign of the Times had, by hypothesis, had The Neo-baroque Aesthetics as its title, no one could have objected to a betrayal of the contents of the text. This is to say, first of all, that it is a work in which there is a great deal of content and analysis relevant to the field of aesthetics.
application/pdf
1970-7452
503
24
it
Riccardo Finocchi
E|C
La regola del sentire. L’età neobarocca modello metodologico per una semioestetica
Text.Serial.Journal
https://www.mimesisjournals.com/ojs/index.php/ec
Second part
2020-03-19
2020-10-15
2020-10-15
2020-10-15
251-259
1
Riccardo Finocchi
2018
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1970-7452
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La regola del sentire. L’età neobarocca modello metodologico per una semioestetica
https://www.mimesisjournals.com/ojs/index.php/ec/article/download/503/397
                         La regola del sentire. L’età neobarocca modello
                                    metodologico per una semioestetica

                                                                    Riccardo Finocchi

Se il libro di Omar Calabrese L’età neobarocca avesse avuto, per ipotesi,                                      251
come titolo L’estetica neobarocca, nessuno avrebbe potuto obbiettare un
tradimento dei contenuti del testo. Questo per dire, innanzi tutto, che
si tratta di un’opera nella quale sono molto presenti contenuti e analisi
pertinenti al campo dell’estetico. Certo, non si tratta di riflessioni che
riguardano una filosofia dell’arte barocca, come in certi casi è pur
lecito aspettarsi dalle riflessioni estetiche, piuttosto si tratta di riflessioni
ascrivibili a una estetica dell’aisthesis1 (ma su questo avremo modo di
tornare nel prosieguo). Nel testo di Calabrese, più volte, viene rimarcato
che uno degli obiettivi del lavoro è la ricerca dei principi o dei caratteri
dell’epoca (la fine degli anni ottanta del Novecento) attraverso una
lettura in grado di evidenziare e osservare i tratti di un neobarocco con
una prospettiva, prettamente, estetica2. L’intento di utilizzare una
chiave “interpretativa” di tipo estetico viene chiarito fin dalle premesse
introduttive, dove si legge: le “ipotesi di partenza [sono] in fondo
orientate alla ricerca di un carattere d’epoca sostanzialmente estetico”3.
Naturalmente, a partire da questa osservazione è lecito porsi una
domanda: perché poi nel titolo non compare un riferimento all’estetica?



 E|C Serie Speciale         ISSN (on-line): 1970-7452   © 2018 AISS Associazione Italiana di Studi Semiotici
 Anno XII, n. 24, 2018      ISSN (print): 1973-2716     T. reg. Trib. di Palermo n. 2 - 17.1.2005
      Non compare un riferimento all’estetica, si potrebbe rispondere, poiché
      ciò avrebbe potuto far pensare a un libro di estetica mentre si tratta, a
      tutti gli effetti, di un libro di semiotica. Anzi, possiamo dire, un libro
      di semiotica che può essere considerato molto rilevante dal punto di
      vista del metodo semiotico, poiché sviluppa una metodologia di analisi
      rigorosa e profondamente attuale. Proprio su questo – rilevare e
      valorizzare il metodo, o meglio, l’attualità del metodo de L’Età neobarocca
      – s’incentra l’interpretazione che qui vogliamo proporre. È bene
      chiarire fin da subito, però, che il nostro interesse verso la metodologia
      di lavoro e di analisi utilizzata da Calabrese è fortemente indirizzato
      verso la sua capacità, del tutto originale, di intrecciare la trama di un
      campo interdisciplinare definibile, anche a ragione di quanto già scritto
      in precedenza, prettamente “semioestetico”4. Infatti, l’idea di ricercare
      attraverso oggetti culturali differenti tra loro – “testi provenienti da
      ambiti molto diversi”5 – una forma o una struttura soggiacente, dunque,
      di “trovare «forme profonde» come caratteri comuni a oggetti anche
252
      disparati e senza apparente rapporto causale tra loro”6 rinvia, è questa
      la nostra ipotesi, proprio alla possibilità di un metodo semio-estetico,
      ossia un metodo che consenta di rintracciare forma e struttura di oggetti
      disparati attraverso la nozione di gusto.
      A porre la questione in questi termini è lo stesso Calabrese nel titolo del
      primo capitolo del libro in cui dichiara esplicitamente che si tratta di “il
      gusto e il metodo”7: nella parte finale del capitolo, infatti, viene posto
      in risalto il concetto di “ricaduta” applicato al barocco, l’idea cioè che
      sia possibile rintracciare tra i diversi testi presenti in una cultura – il
      barocco in questo caso – una ricaduta “di alcune strutture soggiacenti
      degli uni sugli altri”8, una relazione di “certe forme profonde”9 che
      lasciano emergere caratteri comuni tra testi prodotti in una determinata
      cultura anche laddove non sussista un evidente rapporto riconducibile
      a nessi causali o a determinazioni. La relazione è rintracciabile
      qualunque sia la natura dei testi, per cui la scoperta scientifica delle
      orbite ellittiche studiate da Keplero, come evidenziato da Sarduy10,
      ha la forma profonda delle espressioni artistiche di Caravaggio o delle
      architetture di Borromini11. Non è solamente in questione la ricaduta



       Il metodo semiotico
da un testo su altri testi, che tra l’altro, evidenzia Calabrese, rischia
di richiamare un determinismo orientato (dalla scienza alle arti per
esempio) o gerarchico (alcuni testi più “influenti” ricadono su altri),
ma piuttosto l’insieme delle connessioni reciproche dei testi diversi di
una medesima epoca, qualcosa di approcciabile attraverso la nozione
di “parentele”. Proprio “dai caratteri di tali parentele proverrà la
formulazione di un gusto” sottolinea Calabrese12. Tale gusto è quello
che possiamo definire un tratto epocale, che nel caso di una analisi sulle
forme contemporanee ci mostra dei tratti del gusto “tipico della nostra
epoca, probabilmente conflittuale con altri gusti, e non necessariamente
dominante”13. Naturalmente, che il gusto sia un tema estetico è evidente
ed è anche esplicitamente dichiarato: “si è parlato insistentemente di
gusto e di forme […] in fondo orientate alla ricerca di un carattere
dell’epoca sostanzialmente estetico”14, “a partire dalla categoria estetica
e non per esempio da quella etica o passionale o fisica”15.
Dunque, L’età neobarocca ha posto in risalto, da un lato, l’idea che siano
rintracciabili forme profonde dei testi prodotti in una determinata cultura
                                                                               253
ed epoca, che sono osservabili attraverso un’analisi che, solo per alcuni
tratti, attinge a quella generativa, di tipo gremasiano (esplicitamente
in alcuni passaggi16) legata alla struttura narrativa; d’altro lato, e qui
ci arrischiamo in una lettura non propriamente “letterale” del testo di
Calabrese, attraverso la quale vogliamo provare a cogliere nel testo un
risvolto metodologico ancora utile, l’età neobarocca ha messo in risalto
che quelle stesse forme profonde possono essere colte come forme
estetiche. La questione delle forme estetiche è piuttosto complessa, un
tema discusso ampiamente in ambiti filosofici per il quale non può essere
esaustiva questa precisazione, tuttavia è bene proporre alcuni chiarimenti:
possiamo pensare la forma estetica come esito di un processo di tipo
produttivo, utilizzando, ad esempio, il concetto di formatività già espresso
da Pareyson17, che rinvia all’idea di forma estetica come manifestazione
peculiare di un processo soggiacente18 e si differenzia dall’idea di forma
come attributo esclusivo dell’opera d’arte e della sua autonomia19.
In questo senso si può recepire l’appellativo di estetica sociale per L’età
neobarocca, appellativo rivendicato dallo stesso Calabrese20, poiché non



 Riccardo Finocchi
      riguarda semplicemente l’opera e chi la produce ma anche il pubblico e la
      collettività socioculturale in cui ha senso e, appunto, i processi formativi che
      fanno riferimento a quella stessa collettività. Infatti, dichiara Calabrese,
      “è sociale, perché riguarda la coppia dei partecipanti alla comunicazione
      aventi per oggetto un oggetto estetico”21. Ma torniamo alla rilevabilità (o
      manifestazione) in forme estetiche delle forme profonde dei testi prodotti
      in una cultura (l’estetica sociale). Che L’età neobarocca potesse essere il modello
      di una semiotica della cultura è già stato messo in evidenza da Traini22;
      nel volume di Calabrese si coglie, infatti, una forma profonda manifesta
      attraverso oggetti culturali e fenomeni del quotidiano: di oggetti e
      manifestazioni fenomeniche “ricerca […] una forma soggiacente, che
      può essere narrativa, plastica, figurativa, tematica, e sulla base di questa
      forma procede alla comparazione per trovare differenze e somiglianze”23
      all’interno di una cultura.
      Sostanzialmente, dunque, l’analisi procede, come di rigore per un metodo
      semiotico, dalla rappresentazione testualizzata di oggetti e fenomeni
      percepibili. In questo procedere, nel testo di Calabrese, possiamo dire,
254
      entra in gioco l’aisthesis (vedi supra). Aisthesis è la radice etimologico-
      concettuale dell’estetica: il termine, già presente in Baumgarten poi
      ripreso da Kant, e al quale fa preciso riferimento anche Greimas24, deve
      essere pensato proprio nella sua radice etimologica come una forma di
      sentimento, ciò che gli esseri umani sentono, il modo in cui percepiscono
      e colgono tutto ciò che avviene intorno a loro. Non si tratta, però,
      semplicemente di pensare una teoria della percezione sensibile ma,
      piuttosto, di delineare una teoria della modalità non puramente
      intellettuale e razionale – estetica, appunto – con cui gli uomini si
      relazionano alle forme narrativizzate/testualizzate presenti nel mondo.
      Proprio in quest’ottica deve essere inquadrato, è questa la nostra ipotesi
      centrale, l’indispensabile riferimento ne L’età neobarocca al concetto di
      gusto: a quell’insieme di connessioni tra testi diversi, quelle “parentele”
      di cui Calabrese parla proprio in funzione della formulazione di un
      gusto. Questo insieme di relazioni si caratterizza come un percepire-
      sentire di una collettività (Calabrese parla di un carattere estetico dell’epoca)
      ed è questo che qui vogliamo indicare come aisthesis, e che costituisce




       Il metodo semiotico
un punto di partenza sia come chiave di osservazione per l’analista
semiotico, sia come sentire diffuso per chi percepisce-sente (nel proprio
quotidiano) gli oggetti culturali, i testi del mondo. Bisogna precisare che
proprio questa aisthesis, questo sentire, questo modo del percepire, questo
gusto che appartiene al carattere estetico dell’epoca necessariamente
comporta che le forme testualizzate del mondo possano essere rilevate
(solo) come forme estetiche. Il gusto coglie forme (estetiche). Il gusto,
pertanto, è decisivo nell’attribuzione di valore25 alle forme, e il valore si
esprime nei giudizi (anche in questo caso il rinvio al tema del giudizio
nell’estetica filosofica è ovvio e scontato – si veda come esempio su tutti
la “Critica del giudizio” kantiana).
Dunque, l’estetico, che rinvia all’aisthesis, che abbiamo visto deve essere
pensato come un insieme astratto di relazioni tra testi-oggetti culturali
differenti, si declina in un modo del sentire o in un gusto che deve
essere riconosciuto, analizzato e ricostruito con metodo attraverso
l’osservazione delle forme estetiche (testi prodotti in una cultura).
Analisi e ricostruzione il cui fine rimane cogliere la forma profonda di
                                                                                255
quel sentire o percepire o gusto che si declina come carattere estetico
dell’epoca. Questo metodo in Calabrese è semioticamente fondato e
consente di giungere a cogliere i principi dell’estetica neobarocca.
Ora, volendo attualizzare il discorso verso i nostri interessi, questo
metodo può rappresentare il fondamento di un’analisi semioestetica
che, come scritto in precedenza, consente di rintracciare forma e
struttura di oggetti disparati attraverso la nozione di gusto, ovvero
attraverso una nozione che riconosce un ruolo all’aisthesis nella
valorizzazione degli oggetti e dei testi di una cultura. Tale metodo,
nell’epoca dell’estetizzazione diffusa, risulta profondamente efficace
per una analisi semiotica delle culture, in grado di rilevare i caratteri di
un’epoca, o meglio dell’epoca attuale in cui si svolge l’analisi (ne è prova
che trent’anni dopo ancora “ragioniamo” de L’età neobarocca). Il metodo
semioestetico, inoltre, si integra perfettamente con un’analisi semiotica
delle forme di vita26.
Per rendere un esempio di un’analisi semioestetica è sufficiente
ripercorrere alcuni passaggi del capitolo sulla ripetizione de L’età



 Riccardo Finocchi
      neobarocca (Ritmo e ripetizione, p. 31 ss.)27. I concetti di ripetitività e serialità
      vengono osservati sul piano estetico, centrando l’attenzione “verso una
      concezione della ripetizione in chiave estetica”28. Poiché proprio attraverso
      un’estetica della ripetizione e della serialità diviene possibile evidenziare
      le dinamiche di tutto il sistema delle relazioni: “la costituzione di un
      nuovo stile e di una nuova estetica […] va considerata come dinamica di
      un sistema, che passa da uno stato all’altro riformulando le relazioni”29
      tra le invarianti e gli elementi variabili. E possiamo leggere ancora: “il
      nostro bersaglio rimane quello di una possibile definizione estetica di un
      sistema (nel caso: quello dei telefilm)”30. Partendo dalla ripetizione nei
      telefilm – la loro serialità tematica che oggi, nel campo della produzione
      audiovisiva, è divenuta centrale – si riescono a evidenziare, scrive
      Calabrese, “elementi fondamentali di quella che ho chiamato «estetica
      della ripetizione» a sua volta parte dell’estetica neobarocca”31. L’analisi
      dei telefilm procede, ne L’età neobarocca, attraverso un preciso metodo
      semioestetico, mettendo in evidenza le caratteristiche e gli elementi
      strutturali-formali della ripetizione e della serie. Calabrese, più o meno
256
      nell’ordine, osserva: a) la questione della temporalità (rintracciando il
      tempo della serie, il tempo dell’episodio il tempo raccontato, e le loro
      interconnessioni32); b) la relazione tra identità/differenza (utilizzando
      identità tematiche, narrative e di superficie33). I telefilm su cui si basa
      l’analisi sono molti, tra questi: Zorro, Rin Tin Tin, Lassie, Tarzan,
      Bonanza, Colombo, Dallas. Dal lavoro analitico emergono tre forme
      “dell’estetica della ripetizione” che sono parte dell’estetica neobarocca
      e del sistema di relazioni che regola il gusto neobarocco: variazione
      organizzata, policentrismo e irregolarità regolata, ritmo forsennato34.
      Non è pensabile in questa sede dilungarci oltre, ma ci sembra di poter
      affermare che l’aver ripercorso, anche solo a grandi linee, l’analisi del
      ritmo e della ripetizione nei telefilm è in grado di rendere evidente come
      sia possibile, nonché auspicabile, una proficua interazione dell’analisi
      semiotica con la ricerca del gusto attraverso cui sentiamo (aisthesis) le
      forme – basi per una possibile semioestetica.




       Il metodo semiotico
Note

1 Sulla questione dell’estetica come aisthesis, tra i molti testi citabili, si rinvia
a M. Ferraris, “Estetica come aisthesis”; in Russo L., a cura, Dopo l’estetica,
Palermo, Supplementa Aesthetica Preprint, 2010, pp. 103-118.
2 Questo passaggio, nel testo di O. Calabrese, L’età neobarocca, Roma-Bari,
Laterza 1987, p. 44, è volto a individuare “il primo principio di un’estetica
neobarocca” che, sempre nel testo, poco oltre, viene indicato come “esercizi
sul tema, variazione di stile” (ivi). A proposito di carattere estetico dell’epoca,
vogliamo segnalare, in nota, come nello stesso periodo, nel saggio incentrato
sulla fotografia di J.M. Floch, Les formes de l’empreìnte, Fanlac, Periguex 1986;
tr. it. Forme dell’impronta, Meltemi, Roma 2003, compare una analisi delle forme
classico/barocco a partire dalle osservazioni Wöllflin proprio come nel testo
di Calabrese. Pur non esistendo punti di scambio tra i due testi (nel testo di
Calabrese del 1987 non si menziona Floch e lo stesso nel testo di Floch del 1986
– probabilmente a causa della pubblicazione troppo ravvicinata) è una riprova,
proprio, di quel carattere estetico dell’epoca.
3 O. Calabrese, L’età neobarocca, op. cit., p. 13.
4 Sulla definizione e le ragioni di un campo metodologico semioestetico si
                                                                                           257
rinvia a quanto già espresso nel nostro contributo Affinità di metodo: tra semiotica e
semioestetica presente su questo stesso volume
5 Si può leggere in O. Calabrese, L’età neobarocca, op. cit., p. 12: “il criterio
al quale ci riferiamo sarà dunque il seguente. Prenderemo in esame oggetti
culturali assai disparati fra loro, ad esempio opere letterarie, artistiche, musicali,
architettoniche. Oppure film, canzoni, fumetti, televisione. E ancora teorie
scientifiche, tecnologie, pensiero filosofico. Considereremo tali oggetti […]
come fenomeni dotati di una forma o di una struttura soggiacente”.
6 O. Calabrese, L’età neobarocca, op. cit., p. 12.
7 O. Calabrese, L’età neobarocca, op. cit., p. 3.
8 Ivi p. 12.
9 Ibid.
10 Calabrese riprende la teoria della “ricaduta”, dal testo di S. Sarduy, Barocco,
Paris, Seuil, 1975; trad. it. Barocco, Milano, Saggiatore, 1980.
11 Rinviamo, solo in nota, all’analisi semiotico-estetica del barocco in G. Careri,
Voli d’amore. Architettura, pittura e scultura nel «Bel composto» di Bernini, Roma-Bari,
Laterza, 1991.
12 O. Calabrese, L’età neobarocca, op. cit., p. 13.
13 Ibid.
14 Ibid.
15 Ivi p. 14.



 Riccardo Finocchi
      16 Ad esempio nei brevi passaggi in cui è presente un rimando al quadrato
      semiotico, come in O. Calabrese, L’età neobarocca, op. cit., p. 26 n. 45 o in Ibid.
      p. 185 ss.
      17 L. Pareyson, Estetica. Teoria della formatività, Milano, Bompiani 1988.
      18 Scrive L. Pareyson, Estetica. Teoria della formatività, op. cit., nell’introduzione
      al testo (p. 9): “l’estetica proposta in questo libro non è dunque una metafisica
      dell’arte”, e più avanti: “studia la formatività in tutta intera l’attività umana,
      indicando in ogni operazione dell’uomo quel carattere formativo per cui essa
      è, insieme, produzione e invenzione” (ivi, p.10). In tal senso l’arte, come tutta
      l’attività umana, è manifestazione di un processo soggiacente di tipo creativo/
      produttivo per cui la forma (formatività) è l’esito di una “unione inseparabile
      di produzione e invenzione”, ossia un “«fare» inventando insieme il «modo
      di fare»” (ibid), sostanzialmente una di produzione, di tipo creativo, esito
      di un processo autoregolativo. Sull’estetica della formatività e il concetto
      d’interpretazione si veda, inoltre, il capitolo dedicato a questo (pp. 9 ss.) in U.
      Eco, La definizione dell’arte, Milano, Mursia, 1968.
      19 Cfr. W.T. Adorno Ästhetische Theorie, Frankfurt am Main, Suhrkamp Verlag,
      1970; trad. it. Teoria Estetica, Torino, Einaudi, 1975.
      20 Si veda l’intervista di Krešimir Purgar a Omar Calabrese (cfr. K. Purgar,
      Neobarocco, semiotica e cultura popolare. L’intervista con Omar Calabrese, in http://www.
258
      visual-studies.com/interviews/calabrese.html, 2006).
      21 Cfr. K. Purgar, Neobarocco, semiotica e cultura popolare… op. cit.
      A tal proposito, di un legame tra processi di formazione socio-culturale e forma
      estetica, si segnala anche il testo di A. Abruzzese, Forme estetiche e società di massa.
      Arte e pubblico nell’età del capitalismo, Venezia, Marsilio 1973.
      22 Scrive Traini (cfr. S. Traini, L’età neobarocca, vent’anni dopo, Intervento al
      convegno “L’invenzione del barocco. La riscoperta di un’epoca e delle sue
      forme nella seconda metà del Novecento”, Università degli Studi di Teramo,
      23-24 settembre 2008, in E/C rivista on line): è stato “etichettato questo lavoro
      di Calabrese come uno studio di estetica sociale, ma io vorrei qui sottolineare
      che si tratta anzitutto di uno studio di semiotica della cultura” (ivi, p. 7). A
      nostro avviso, come mostreremo, il fatto di essere uno studio di estetica sociale
      e di semiotica della cultura è in continuità con il rappresentare un modello di
      analisi di semiotica della cultura.
      23 S. Traini, L’età neobarocca, vent’anni dopo, op. cit., p. 5.
      24 Cfr. A.J. Greimas, De l’imperfection, Périgueux, Fanlac, 1987; trad. it.
      Dell’imperfezione, Sellerio, Palermo, 2001. Inoltre cfr. A.G. Baumgarten, Aesthetica,
      Frankfurt a. d. Order, 1750-1758; trad. it. Estetica, Milano, Vita e Pensiero,
      1992; I. Kant, Kritik der Urteilskraft, Berlino, 1790; trad. it. Critica della facoltà di
      giudizio, Torino, Einaudi, 1999.




       Il metodo semiotico
25 Cfr. O. Calabrese, L’età neobarocca, op. cit., pp. 13-14. Scrive, inoltre,
Calabrese (p. 13): “il punto fondamentale nella nostra ricerca non è soltanto
di descrivere delle forme, ma anche di comprendere quali tipi di giudizio di
valore esse provochino nella società”, e poi (ivi, p. 14): “ecco perché l’intero
sistema delle categorie assiologiche sarà preso d’infilata a partire dalla categoria
estetica”, laddove con categorie assiologiche, precisa Calabrese, si intendono “le
categorie concernenti i valori” (ivi, p. 14 n. 21).
26 Potremmo tranquillamente affermare che il neobarocco è una forma di vita.
Ci soffermiamo sul concetto di forma di vita: l’insieme delle connessioni tra i
testi prodotti in una cultura in una determinata epoca che si manifesta come
espressione è una forma di vita – come scrive Marrone (2011, p. 87): “la messa
in scena della forma di vita è per essa stessa costitutiva”. Questa messa in scena è
una messa in forma, se seguiamo il filo conduttore di quanto visto fin qui. In un
passo di Calabrese (cfr. O. Calabrese, L’età neobarocca, op. cit., pp. 13-14) già citato
in precedenza leggiamo: “si è parlato insistentemente di gusto e di forme […] in
fondo orientate alla ricerca di un carattere dell’epoca sostanzialmente estetico”,
ossia della manifestazione di relazioni e forme in una cultura – forme di vita.
27 La questione della serialità (ritmo e ripetizione) era già stata affrontata
da Calabrese nel 1984 nell’articolo O. Calabrese, “I replicanti”, Cinema &
Cinema 35-36, 1984 (anche in F. Casetti, a cura, L’immagine al plurale. Serialità e
                                                                                           259
ripetizione nel cinema e nella televisione, Marsilio, Venezia, 1984, pp. 63-83). Il tema
della serialità è ripreso da Eco nel saggio L’innovazione nel seriale in U. Eco, Sugli
specchi e altri saggi, Bompiani, Milano 1985, e argomentato in chiave semiotico-
estetica in dialogo proprio con l’articolo di Calabrese. È intuibile come queste
discussioni siano poi confluite ne L’età neobarocca.
28 Cfr. O. Calabrese, L’età neobarocca, op. cit., p. 37.
29 Ibid.
30 Ivi, p. 38.
31 Ivi, p. 48.
32 Ivi, p. 43
33 Ivi, p. 40
34 Ivi, p. 48.




 Riccardo Finocchi
