10.15160/1826-803X/1605
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1826-803X
1605
it
Lara Scanu
Sezione di Lettere
Francesca Cappelletti – Giovanni Sassu (a cura di), <I>Carlo Bononi. L’ultimo sognatore dell’Officina ferrarese</I>, prefazione di M.L. Pacelli, testi introduttivi di A. Emiliani, E. Schleier, D. Benati, saggi di G. Sassu, F. Cappelletti, B. Ghelfi, A. Valentini, C. Vicentini, L. Scanu, M. Danieli, C. Tarozzi, F. Bevilacqua, A. Marchesi, Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 14 ottobre 2017-7 gennaio 2018, Ferrara 2017, Ferrara Arte, pp. 320. 978-88-89793-41-1
Text.Serial.Journal
https://annali.unife.it/lettere
Recensioni Arte
2018-07-23
2018-02-20
2018-07-23
2022-01-24
186-198
AOLF
Lara Scanu
2017
10.15160/1826-803X/1605
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Francesca Cappelletti – Giovanni Sassu (a cura di), <I>Carlo Bononi. L’ultimo sognatore dell’Officina ferrarese</I>, prefazione di M.L. Pacelli, testi introduttivi di A. Emiliani, E. Schleier, D. Benati, saggi di G. Sassu, F. Cappelletti, B. Ghelfi, A. Valentini, C. Vicentini, L. Scanu, M. Danieli, C. Tarozzi, F. Bevilacqua, A. Marchesi, Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 14 ottobre 2017-7 gennaio 2018, Ferrara 2017, Ferrara Arte, pp. 320. 978-88-89793-41-1
https://annali.unife.it/lettere/article/download/1605/1444
Francesca Cappelletti e Giovanni Sassu (a cura di), Carlo Bononi.
L’ultimo sognatore dell’Officina ferrarese, prefazione di M. L. Pacelli,
testi introduttivi di A. Emiliani, E. Schleier, D. Benati, saggi di Giovanni
Sassu, Francesca Cappelletti, Barbara Ghelfi, Anna Valentini, Cecilia
Vicentini, Lara Scanu, Michele Danieli, Camillo Tarozzi, Fabio Bevilac-
qua, Andrea Marchesi, Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 14 ottobre 2017 –
7 gennaio 2018, Ferrara Arte, Ferrara 2017, pp. 320. ISBN 978-88-89793-
41-1*



Con la mostra monografica dedicata a Carlo Bononi, gli organizzatori hanno attuato del-
le importanti scelte su molteplici piani, sulla base dei quali si vuole qui applicare un du-
plice sguardo verso l’esposizione, prima come una prospettiva che si allarga dagli alle-
stimenti alla città e successivamente come una riflessione puntuale e storicizzata sul pit-
tore e sulle sue opere1.
      Il contesto espositivo evidenzia, infatti, come la città abbia scelto nuovamente di al-
largare l’arte al suo contesto. Ferrara, come già per la fortunata mostra sui Cinquecento
anni2 della editio princeps del poema di Ludovico Ariosto Orlando furioso, torna a essere
teatro di una esposizione, dedicata questa volta a Carlo Bononi: agli storici dell’arte è
spettato il duplice compito di riportare alla luce la personalità dell’artista ferrarese e di
far emergere il Seicento, secolo generalmente offuscato dalla mitica stagione del Rina-
scimento estense.



Il percorso espositivo

Lo spesso tendone che apre alle sale della mostra reca stampate le sagome di angeli, figu-
re di giovani che più volte ricorreranno nei dipinti in esposizione. Il bianco e nero con cui
sono stampate queste figure, le sagome sgranate fitte di quei puntini propri di una visio-


*
  La sezione dedicata al percorso espositivo è stata redatta da Stefania De Vincentis, la sezione storico-
artistica da Lara Scanu.
1
  A proposito delle mostre sugli artisti ferraresi e sulle attività di coinvolgimento del pubblico
nell’itinerario espositivo, cf. TOFFANELLO (2017).
2
    Cf. BELTRAMINI (2016).
De Vincentis ‒ Scanu                                                          AOFL XII (2017), 2, 187-198


ne molto ravvicinata, rinviano ad un immaginario cinematografico, a una familiarità con
l’immagine digitale, e preparano a un racconto espositivo originale.
    Il progetto di mostra accosta alla sua narrazione cronologica, che percorre le orme del-
la formazione artistica di Carlo Bononi incentrandosi principalmente su due costanti del-
la produzione dell’artista, il nudo maschile e le pale d’altare, in dialogo col contesto fer-
rarese di fine Cinquecento, contemporaneo al pittore stesso.
    Se le opere vibrano sulle pareti color ardesia e si animano di meravigliosa tridimen-
sionalità grazie all’indovinato uso dei led, a inserirsi nella continuità espositiva sono le
geometrie dei light-box che si appropriano delle nicchie e delle finestre cieche delle sale
di Palazzo dei Diamanti. Questi dispositivi luminosi, di solito utilizzati a fine didascalico,
sospesi come quinte teatrali, riproducono le planimetrie, gli spartiti, i brani letterari e le
mappe astrali di quei documenti che testimoniavano la vita e l’opera delle illustri perso-
nalità che animavano la cultura ferrarese tra il XVI e il XVII secolo. Ritroviamo la mae-
stria musicale delle composizioni di Girolamo Frescobaldi, i cui temi insistevano su quel
coinvolgimento sentimentale dello spettatore proprio del periodo Barocco. Allo stesso
modo l’intensa attività teatrale e il gusto verso una dimensione scenica della vita che le
illustri famiglie ferraresi amavano coltivare si ritrova nelle architetture del Teatro degli
Intrepidi (1605) di Giovan Battista Aleotti.3 Sono brani di cronaca quotidiana, come il di-
segno di Antonio Tempesta che riproduce l’ordine tenuto dalla processione per l’ingresso
di papa Clemente VIII a Ferrara nel 1598, che con l’avvio del periodo legatizio segna la
fine della fulgida età Estense. L’imponenza totemica delle stampe luminose funge da se-
gnaletica nella linea diacronica dell’opera bononiana, indicando i momenti storici legati
al contesto dell’artista e invitando a soffermarvisi.
    Il bianco e nero, la luce e l’ombra, si alternano tanto all’interno dei suoi quadri, sugge-
rendone gli influssi del più noto Caravaggio, quanto attorno, negli apparati luminosi e
nei dispositivi digitali. Le teche che riprendono i disegni preparatori al grande ciclo deco-
rativo di Santa Maria in Vado terminano nel monitor touch-screen da cui è possibile
muoversi virtualmente nelle navate della chiesa per ammirare i dettagli degli affreschi e
delle pitture su tela che ne ricoprono le pareti e le volte, proseguendo nel percorso di
suggestione e di meraviglia evocato attraverso le sale della mostra e invitando a uscire
per ritrovarlo nella città. In un continuo rimbalzo tra presente e passato, legati dal conti-


3
 «Il Teatro degli Intrepidi di Giovan Battista Aleotti (1546-1636), costruito a Ferrara nel 1605 fu uno dei
primi esempi di teatro stabile in Italia. L’Aleotti lo aveva realizzato su incarico del Marchese Enzo Benti-
voglio riducendo “in forma di bellissima arena” un granaio presso la chiesa di S. Lorenzo, che l’Accademia
degli Intrepidi aveva avuto in affitto dal Duca di Modena Cesare d’Este», FABBRI (1998, 195).
De Vincentis ‒ Scanu                                                        AOFL XII (2017), 2, 188-198


nuo sforzo di raccontare per conoscere, conservare e valorizzare, il progetto di ricerca
storica sull’artista si lega al progetto di recupero sull’opera. L’Incoronazione della Vergi-
ne, tela realizzata intorno al 1617 e incastonata sul soffitto della chiesa, era stata rimossa
in seguito al sisma del 2012, rivelando un avanzato stato di deterioramento4. Un cantiere
aperto approntato nella stessa chiesa di Santa Maria in Vado, rende, ora, visibili al pub-
blico le attività di restauro, unendo la finalità conservativa a quella di valorizzazione
dell’opera attraverso un’opera di divulgazione e di informazione dei lavori in corso.
    La mostra termina con un brano tratto da I Promessi Sposi che dà voce alle raffigura-
zioni della peste nell’opera del Bononi e riconduce nuovamente alla cronaca del tempo e
alle tragedie dovute al flagello dell’epidemia nel ferrarese, mentre la raffigurazione
dell’orbita celeste di Thomas Digges dal suo A Prognostication Everlasting of Right Good
Effect testimoniano come le scoperte scientifiche in campo astronomico ad opera di Nic-
colò Copernico, Giovanni Keplero e Galileo Galilei, contribuirono a modificare la perce-
zione dell’universo conosciuto. Il contrappunto scientifico a uno scenario dominato dal
dramma della pestilenza.
    La mappa di Giambattista Aleotti, riprodotta sulla parete finale che chiude la mostra,
apre un nuovo sipario sulla città di Ferrara, sui luoghi dove sono conservate le opere
dell’artista Ferrarese e dei suoi contemporanei.
    Il progetto di ricerca monografico sull’artista non si esaurisce all’interno dell’ambiente
espositivo, ma abbraccia il contesto cittadino guidando lo spettatore, dopo aver conosciu-
to l’opera dell’artista, a riconoscerla nei luoghi che lo hanno visto operare: sono, oltre a
Santa Maria in Vado, la chiesa di San Francesco, la Cattedrale, l’antico tempio di San
Giorgio, il monastero di Sant’Antonio in Polesine, insieme ai luoghi in cui sono conser-
vate le opere dell’artista, come la Pinacoteca Nazionale o i Musei Civici di Arte Antica
nella sede di Palazzo Bonacossi. Un itinerario culturale che segue quello espositivo e che
conferma la mostra nel suo essere processuale e progettuale, dunque non un punto di ar-
rivo ma uno di partenza verso uno scenario, quello attorno a Carlo Bononi, che stimola
nuove ricerche. In tal senso, la mostra stessa dialoga con il cantiere in cui è coinvolto il
complesso di Palazzo Diamanti, che lo vedrà nei prossimi anni ampliarsi come polo cul-
turale di Ferrara, e il percorso espositivo ritrova quell’iniziale spunto cinematografico nel



4 Le indagini per il suo recupero hanno coinvolto CIAS (Centro Ricerche Inquinamento Fisico Chimico Mi-
crobiologico Ambienti Alta Sterilità) dell’Università di Ferrara, la Parrocchia di Santa Maria in Vado, il
Consorzio Futuro in Ricerca, il Comune di Ferrara (con i suoi Musei di Arte Antica) e la Fondazione Ferra-
ra Arte.
De Vincentis ‒ Scanu                                                     AOFL XII (2017), 2, 189-198


tributo a Michelangelo Antonioni, la cui immagine stampata riveste la facciata del cortile
interno.
      Alla vigilia del 2018, Anno europeo del patrimonio culturale5, la mostra sul Maestro
ferrarese raccoglie la sfida di aver riaperto le indagini su un pittore di cui ancora molto si
deve scoprire, a partire dall’enigmatica data di nascita, e di aver reso manifesta tale ri-
cerca al pubblico di visitatori, coinvolto nel processo di conoscenza dell’artista e di riap-
propriazione della sua opera.



Il percorso storico

Fin dall’inizio dell’esposizione, l’osservatore viene condotto al centro della problematica
ricostruzione della carriera di Carlo Bononi, attraverso dei confronti visivi con i grandi
maestri da cui il maestro ferrarese può aver dedotto caratteristiche coloristiche e compo-
sitive. Il Bononi, riferito dalle fonti locali come allievo del Bastarolo6, compì viaggi di
studio nei principali centri di produzione artistica italiana dell’epoca, tra cui Bologna,
Venezia e Roma: è proprio quest’ultima meta la più problematica, data l’attuale assenza
di documenti che ne attestino il soggiorno nella capitale pontificia, così come invece ri-
porta Baruffaldi, che nella biografia dedicata al pittore ricorda una improbabile perma-
nenza nella città eterna dell’artista di due anni e qualche mese. Tuttavia, si percepiscono,
a partire dagli anni Venti, la conoscenza, lo studio e l’inserimento da parte di Carlo nelle
sue composizioni delle innovazioni apprese dall’osservazione attenta delle tecniche e de-
gli stili della pittura del Caravaggio, dei Carracci e perfino di Simon Vouet, le opere dei
quali erano state prodotte e potevano essere ammirate nella capitale pontificia.
      Artista prolifico, abile disegnatore, riconoscibile per la sua particolare abilità nel ren-
dere in pittura i più reconditi stati dell’animo umano, il Bononi restituisce con i suoi di-
pinti la mozione degli affetti tipica della pittura emiliana7, indagando l’emozionalità in
modo profondo e, al tempo stesso, elegante. La fama di Carlo, però, come avvenne per
Caravaggio, venne offuscata dal giudizio degli storici dell’arte tra XVIII e XIX secolo,
sebbene fosse famoso e apprezzato dai viaggiatori, che descrivono le sue opere con empa-
tia e trasporto emotivo, arrivando, in alcuni casi, ad attribuire alle sue figure una sensua-


5
    Cf. KÖHNE (2017, 322-334).
6
    BARUFFALDI (1844-46, II, 118).
7
  Significativo, in tal senso, il confronto con la Sant’Agata risanata di Giovanni Lanfranco presente
nell’esposizione.
De Vincentis ‒ Scanu                                                          AOFL XII (2017), 2, 190-198


lità elegante e garbata. Per meglio comprendere l’opinione sull’operato del maestro ferra-
rese basta leggere la poetica, quanto realistica, la descrizione del modus pittorico
dell’artista scaturito dalla visione degli affreschi di quello che può essere definito il suo
capolavoro, il ciclo pittorico per Santa Maria in Vado, che nel 1622 Tito Prisciani, priore
della chiesa, lodò così in una lettera: «Bononi merita di essere stimato perché li colori che
lui adopera sono impastati di cuore liquefatto». Dello stesso avviso furono Johann Ca-
spar Goethe8 e Jacob Burckhardt, che nel suo Der Cicerone, osservando il ciclo pittorico
per Santa Maria in Vado, lo definisce di elevati sentimenti e come una delle più elevate
menti del suo tempo9.
      Le sue figure, sinuose e caratterizzate da sapienti chiaroscuri, si configurano come una
somma tra l’ideale e il reale, tanto da essere definito da Guido Reni «pittore non ordina-
rio» dal «fare grande e primario», dotato di «una sapienza grande nel disegno e nella
forza del colorito».
      Famoso per le Cene e per i dipinti sacri, spesso avvicinato per la grandezza compositi-
va a Paolo Veronese10, si guadagnò il titolo di Tintoretto11 o Carracci dei ferraresi12: de-
stò commozione nell’animo di Guercino, che molto, insieme a Guido Reni, disse di dove-
re al maestro ferrarese13.
      L’esposizione, oltre a mostrare il lato sacro dell’artista, universalmente accolto e rico-
nosciuto dalla critica, ha il compito di evidenziare la sua produzione profana, ancor me-
no conosciuta, ma di elevatissimo livello, come è possibile vedere nel celeberrimo Genio
delle arti, conosciuto in più repliche, due delle quali esposte.
      Il percorso si snoda accompagnando il visitatore attraverso suggestioni visive, ma non
solo: i confronti con i grandi artisti italiani che Carlo aveva potuto ammirare e conoscere
più da vicino consentono di ripercorrere la carriera dell’artista e i problematici snodi cri-
tici e documentari che continua ad offrire agli storici dell’arte, soprattutto per quanto ri-
guarda la fase di formazione e prima produzione del Bononi. L’attenta osservazione delle
opere bononiane all’interno del contesto del suo secolo, anche sotto il punto di vista


8
    GOETHE (1986, 96-97).
9
    BURCKHARDT (1908, 222 e 247).
10
  A titolo di esempio, si può leggere il brano dedicato alle Nozze di Cana per il Refettorio della Certosa in
BROWNELL JAMESON ‒ EASTLAKE (1864, I, 355).
11
     BARUFFALDI (1844-46, II, 117).
12
     LANZI (1795, III, V, 170).
13
  CITTADELLA (1870, 77, nota 1). L’aneddoto della passione di Guercino per Bononi viene riportato da di-
verse fonti, così come la stima di Guido Reni, tramandata da GAYE (1839, 545-546), BARUFFALDI (1844-46, II,
130), LADERCHI (1857, 147-148) e GRUYER (1897, 408).
De Vincentis ‒ Scanu                                              AOFL XII (2017), 2, 191-198


umano, come ben evidenzia l’ultima sala in cui troneggia la patetica Pala della peste, af-
fiancata da pannelli con la descrizione del morbo di manzoniana memoria e con le illu-
strazioni dei testi divulgativi delle scoperte scientifiche secentesche, consentono una si-
gnificativa ricostruzione del contesto storico-artistico, atta a restituire al Bononi il suo
posto nell’Olimpo dei pittori italiani del XVII secolo, ruolo riconosciutogli dai già citati
Lanzi e Burckhardt e poi ribadito da Venturi14, Longhi15, Voss16 ed Emiliani17, che
all’artista ferrarese dedicò l’unica monografia esistente.


Stefania De Vincentis
Università di Ferrara
Dipartimento di Studi Umanistici
Via Paradiso, 12
44121 Ferrara
stefania.devincentis@unife.it




Lara Scanu
Università di Ferrara
Dipartimento di Studi Umanistici
Via Paradiso, 12
44121 Ferrara
lara.scanu@unife.it




14
     VENTURI (1882), VENTURI (1933).
15
     LONGHI (1956).
16
     VOSS (1962).
17
     EMILIANI (1962).
De Vincentis ‒ Scanu                                                 AOFL XII (2017), 2, 192-198


Bibliografia

BARUFFALDI 1844-46
G. Baruffaldi, Vite de’ pittori e scultori ferraresi (1697-1730), Ferrara.

BELTRAMINI 2016
G. Beltramini e A. Tura (a cura di) Orlando furioso 500 anni. Cosa vedeva Ariosto quan-
do chiudeva gli occhi, Catalogo della mostra (Ferrara 24 settembre 2016 – 29 gennaio
2017), Ferrara.

BROWNELL JAMESON ‒ EASTLAKE 1864
A. Brownell Jameson ‒ E. Eastlake, The history of our Lord, as exemplified in works of
art, Londra.

BURCKHARDT 1908
J. Burckhardt, The Cicerone; an art guide to painting in Italy, for the use of travellers and
students, trad ingl. Londra (Basilea 1855).

CITTADELLA 1870
L. N. Cittadella, Memorie storiche, monumentali, artistiche del Tempio di San Francesco
in Ferrara, Ferrara.

EMILIANI 1962
A. Emiliani, Carlo Bononi, Ferrara.

FABBRI 1998
P. Fabbri, A. Farina, P. Fausti, R. Pompoli, Il teatro degli Intrepidi di Giovan Battista
Aleotti rivive attraverso le nuove tecniche dell’acustica virtuale, in A. Fiocca (a cura di),
Giambattista Aleotti e gli ingegneri del Rinascimento, Firenze, 195-205.

GAYE 1839
J. W. Gaye, A. von Reumont, Carteggio inedito d’artisti dei secoli XIV, XV, XVI, Firenze.

GRUYER 1897
G. Gruyer, L’art ferrarais à l’époque des princes d’Este, Parigi.

GOETHE 1986
J. C. Goethe, Reise durch Italien im Jahre 1740, Monaco.

KÖHNE 2017
E. Köhne, Come far parlare il patrimonio museale?, in 2018. Anno europeo del patrimo-
nio culturale, «Carta d’Italia» II, 322-334.
De Vincentis ‒ Scanu                                                AOFL XII (2017), 2, 193-198


LADERCHI 1857
C. Laderchi, La pittura ferrarese; memorie del conte Cammillo Laderchi, Ferrara.

LANZI 1795
L. Lanzi, Storia pittorica dell’Italia, Venezia 1795, ed. cons. a cura di M. Capucci, Firenze.

LONGHI 1956
R. Longhi, Officina Ferrarese (Roma 1934), Ampliamenti (1940), Nuovi Ampliamenti
(1940-1955), Firenze.

TOFFANELLO 2017
M. Toffanello (a cura di), All’origine delle grandi mostre d’arte in Italia (1933-40), Man-
tova.

VENTURI 1882
A. Venturi, La regia galleria estense, Modena.

VENTURI 1933
A. Venturi, Storia dell’Arte italiana, vol. IX, parte VI, Milano.

VOSS 1962
H. Voss, Il “Genio delle Arti” di Carlo Bonone, «Antichità Viva» 1, 4, 32-35 .
De Vincentis ‒ Scanu                                             AOFL XII (2017), 2, 194-198


Tavole




Fig. 1. Monitor touch-screen con il dettaglio delle opere di Carlo Bononi all’interno della
chiesa di Santa Maria in Vado
De Vincentis ‒ Scanu                                             AOFL XII (2017), 2, 195-198




Fig. 2. Mappa delle opere degli artisti ferraresi contemporanei al Bononi conservate nelle
chiese e negli edifici storici ferraresi
De Vincentis ‒ Scanu                                            AOFL XII (2017), 2, 196-198




Fig. 3. Riproduzione su light-box del disegno di Thomas Digges, A Perfect Description of
the Celestial Orbs in Leonard Digges, A Prognostication Everlasting of Right Good Effect,
Londra 1596
De Vincentis ‒ Scanu                                             AOFL XII (2017), 2, 197-198




Fig. 4. Carlo Bononi, Genio delle arti, collezione Lauro, 1621-1622 così come è esposto in
mostra.
De Vincentis ‒ Scanu                                          AOFL XII (2017), 2, 198-198




5. Carlo Bononi, San Luigi di Francia invoca la fine della peste, Kunsthistorisches Mu-
seum Vienna 1632, dettaglio dell’opera in mostra a Palazzo dei Diamanti
