10.15160/1826-803X/89
This paper analyzes the diverse ways in which classical literature has  narrated, cited or parodied the myth of the Amazons. Moreover, it  emphasizes the vitality of this myth in the modern age in the visual  arts, in advertising, and in other forms of communication.
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1826-803X
89
it
Angela M. Andrisano
Sezione di Lettere
<i>Il mito delle Amazzoni tra letteratura e attualità</i>
Text.Serial.Journal
https://annali.unife.it/lettere
Letteratura
2012-10-09
2012-01-12
2016-10-20
43-59
AOLF
Angela M. Andrisano
2006
10.15160/1826-803X/89
43
1826-803X
it
59
<i>Il mito delle Amazzoni tra letteratura e attualità</i>
https://annali.unife.it/lettere/article/download/89/44
Annali Online di Ferrara - Lettere
Vol. 2 (2006) 43/59


                                              ANGELA M. ANDRISANO


                                     Il mito delle Amazzoni tra letteratura e attualità


                                                                         Se nascosta in qualche sacca o ruga
                                                       di questo slabbrato circondario esista una Pentesilea
                                                          riconoscibile o ricordabile da chi c’è stato, oppure
                                                  se Pentesilea è solo periferia di se stessa e ha il suo centro
                                                                     in ogni luogo, hai rinunciato a capirlo…
                                                                          fuori da Pentesilea esiste un fuori?

                                                                                   Italo Calvino, Le città invisibili

        1. Il mito *


        Le Amazzoni sono figure che popolano ancora il nostro immaginario. Artisti e comunicatori
ne hanno aggiornato la fisionomia operando fertili analogie tra le nostre emergenze sociali e le
lontane visioni del mito 1 .
        Sono sopravvissute a riprova della vitalità del mito classico, capace di inviare segnali
congruenti con la evoluzione delle nostre strutture di pensiero. La sua principale caratteristica
consiste nell’assumere da un’epoca all’altra funzioni diverse, nel dare luogo a variazioni, nel
costituire potenti metafore, simboli che oggi si affermano anche attraverso le banalizzazioni e le
trivializzazioni più diverse 2 . Ampiamente sfruttato dalla pubblicità, il mito rinvia alle nostre origini
più antiche attraverso stravaganti citazioni, divertenti ammiccamenti o recuperi più facili e pedestri.
Costituisce un tratto distintivo, anche se impallidito, della nostra identità culturale 3 : una identità
soverchiata dalla nascita di miti nuovi e vincenti 4 . Rinvia, in un terzo millennio dominato dalla
globalizzazione e dall’interculturalità, alle peculiarità della tradizione classica precristiana.
        Le Amazzoni, le donne guerriere capaci di affrontare interi eserciti, sono già presenti nei testi
omerici, le nostre prime fonti letterarie. Ma anche i reperti delle arti visive offrono precoce
testimonianza dell’antichità dei racconti che le riguardano. In un alabastro corinzio della fine del
VII sec. a.C. (cf. LIMC I 587) si affrontano due gruppi armati, di cui campeggiano i nomi
(Areximacha, Alkinoa, Andromeda contro Eracle, Iolao, Menete), nomi che la cultura greca ha loro


*
  I riferimenti bibliografici costituiscono semplici indicazioni senza nessuna pretesa di completezza. Gli studi sul mito,
sulle relative riscritture e quindi anche sul mito delle Amazzoni sono numerosissimi. Per una recente ed esaustiva
bibliografia relativa all’argomento rinvio a BLOCK (1995).
1
  Il testo qui riprodotto è stato pubblicato nel Catalogo della Mostra Seno Guerriero. Il mito dell’Amazzone, l’immagine
della donna in armi, a cura di Roberto Roda e Ferruccio Gironimi, Mantova, Sometti, pp. 215-31.
2
  Si vedano, al proposito, almeno BETTINI (1989, 15-36); GINZBURG (1996); LONGO (2000).
3
  Cf. SETTIS (2004).
4
  Cf. BARTHES (1974).
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imposto a segnalarne la propensione alla guerra, la natura virile, la forza e il coraggio. Già noto era
dunque l’episodio dello scontro tra Eracle e lo stuolo femminile anomalo, una delle prove a cui si
dovette sottoporre l’eroe greco per antonomasia, il civilizzatore che liberò la Grecia dai mostri. Ma
la spedizione di Eracle alla conquista del cinto di Ippolita, regina delle Amazzoni, fu solo l’antefatto
dello scontro ben più cruento che portò l’esercito femminile a marciare contro Atene e a subire
l’inevitabile sconfitta, funzionale alla gloria della città e perciò immortalata a imperitura memoria
sul lato occidentale del fregio dorico del Partenone.
        Ma andiamo con ordine e cerchiamo di circoscrivere gli elementi costitutivi del mito in
questione. Sono numerosi e danno origine a racconti diversi, favole già variegate nell’antichità a
seconda della località e della specifica cultura del luogo di provenienza. Come per ogni personaggio
mitico varia la genealogia, e varia la localizzazione del regno. Variano altri dati funzionali al
racconto: la lingua delle figlie di Ares, l’esercito con le relative armature, il nome della regina,
protagonista di una ulteriore fioritura di racconti e così via. Non potremo in questa sede dar conto
delle numerosissime fonti: utilizzeremo solo parzialmente quelle iconografiche, e vedremo come
questo singolare esercito femminile abbia ispirato i poeti, ma sia presente anche nei racconti di uno
storico dagli interessi etnografici quale Erodoto, per poi popolare i resoconti dei più tardi mitografi
(si veda innanzi tutto la Biblioteca di Apollodoro), animati da vocazione enciclopedica, zelanti
raccoglitori di dati. Rispetto a questa continua variazione del mito e alle forme della sua
attualizzazione non va dimenticato il più recente racconto dell’incontro di Alessandro Magno con il
popolo guerriero in questione. Siamo in questo caso di fronte al perdurare di un altro mito collegato,
quello della riproduzione di una specie eccellente, di una vocazione all’eugenetica di platonica
memoria; questa, infatti, sarebbe stata la proposta della regina delle Amazzoni ad Alessandro:
procreare insieme al condottiero un figlio eccezionale. Tuttavia già gli antichi (cf. Arriano Anabasi
di Alessandro VII 13, 3-6) cercavano di giudicare criticamente questa sorta di aneddoti,
distinguendo tra i racconti del passato e le meno veridiche fantasie posteriori. Va infine ricordato
che una etimologia popolare già diffusa nell’antichità leggeva nel nome delle Amazzoni un alpha
privativo e la radice di mazós (‘seno’): si favoleggiava conseguentemente di una loro amputazione
del seno destro utile a tirare meglio con l’arco. Ma se sono rappresentate spesso con il seno sinistro
scoperto, sono altresì raffigurate con ambedue i seni a conferma della loro indiscussa femminilità.
La paretimologia nasceva in realtà in una cultura, quella greca, in cui i soprannomi potevano
costituire una carta d’identità efficace a parlare di un individuo e dove conseguentemente i nomi si
imponevano o si leggevano a conferma o riconferma di un destino. In realtà il nome delle Amazzoni
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sembra derivare da quello di una tribù iranica (*ha-mazan): la più accreditata ipotesi
d’interpretazione propende per attribuire alla denominazione la valenza di ‘guerrieri’ 5 .

        2. I territori delle Amazzoni: natura, costumi, lingua

        2.1. Omero

        Ai margini del mondo greco civilizzato vivono le Amazzoni di cui fa menzione Omero.
L’epiteto che ne descrive icasticamente quanto ambiguamente la natura (sono dette antianeirai) 6 le
presenta ‘forti come gli uomini’ ma implicitamente anche loro ‘nemiche’7 : si tratta fin dalle origini
di un paradosso. Come guerriere combattono gli uomini, ma come donne confermano la differenza
sessuale annullata in realtà dal loro essere guerriere. Emergono dal fulmineo ricordo del vecchio
Priamo (Iliade III 181ss.), un tempo alleato dei Frigi: le Amazzoni giunsero in un lampo presso il
fiume Sangario; i Frigi dai bei cavalli erano tanti, ma non quanti gli Achei guidati dall’Atride
Agamennone, la cui vista sotto le mura di Ilio ridesta il ricordo del vecchio re. Il confronto enfatizza
l’imponenza dell’assedio greco alla città di Troia attraverso la menzione di un episodio ormai antico
ed esemplare, denuncia quanto già fosse un dato incontrovertibile l’irruenza delle donne guerriere.
Queste eroine, che nelle rappresentazioni iconografiche arcaiche sono molto simili ai Troiani,
emergono da un passato remoto anche nel lungo racconto del nipote dell’eroe Bellerofonte (Iliade
VI 186), un guerriero che nel dichiarare la propria discendenza menziona tra le faticose vittorie
dell’illustre avo anche l’uccisione delle donne ‘forti come gli uomini’, la cui morte è assimilabile a
quella dell’aristocrazia maschile. Si trattava evidentemente di una impresa che, alla stregua di
quelle contro mostri di ogni genere, avevano portato alla “disinfestazione di un territorio”, apertosi
conseguentemente a forme di esistenza civilizzate, adombrate nel dono di un terreno arabile e
coltivabile che i Lici riservano al mitico liberatore (vv. 194s.) 8 . Sono vicende antichissime, dunque,
che costituiscono già una preistoria per gli aedi omerici e che parlano di una minaccia (quella
dell’esercito femminile guerriero) che si perde nella notte dei tempi, e quindi di una potenziale


5
  Cf. CHANTRAINE (1999, 69a).
6
  Per la formula epica cf. BLOCK (1995, 145-93).
7
  Si può trovare conferma di questo probabile secondo significato in Hdt. IV 110, il quale racconta che gli Sciti
chiamavano le Amazzoni Oiorpata, fornendone contestualmente una lettura etimologica: «nome che in greco vuol dire
“coloro che uccidono gli uomini”; “uomo” infatti si dice oior e “uccidere” pata». Cf. CORCELLA – MEDAGLIA (1993,
123). Una chiara decodificazione dell’epiteto epico è offerta nella descrizione espressionistica del Prometeo pseudo-
eschileo (v. 724), in cui «l’armata delle Amazzoni “nemiche del maschio” [styganor è il nuovo qualificativo] Temiscira
occuperanno un giorno, sul Termodonte: ove s’apre aspra una ganascia sul mare di Salmidesso, ai naviganti inospite,
matrigna per le navi» (trad. di MARZULLO [1994, 43] ).
8
  Il motivo è ripreso da Apollod. Biblioteca II 3, 2, per cui cf. il relativo commento a cura di SCARPI (1996, 494). Il
mitografo in questione (II a.C.), un ateniese che soggiornò a lungo ad Alessandria, dove fu allievo del filologo
Aristarco, fu un erudito di amplissima dottrina e di vocazione all’enciclopedismo. Le sue opere spaziavano dalla
cronologia alla mitologia, dalla teologia alla geografia. La Biblioteca e la relativa Epitome, una sorta di riassunto della
mitologia greca sembrano tuttavia opera di un compilatore del II o III sec. d.C.
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prova per dimostrare un primato tutto maschile: una prova superata nei fatti da eroi, quali
Bellerofonte, Eracle, Teseo, in grado di vincere e di affermare la propria eccellenza.

        2.2. Erodoto

        Anche il racconto erodoteo è ambientato in una terra di confine, la Scizia 9 , dove ai barbari dai
costumi più o meno selvaggi si mescolano popolazioni di stirpe greca emigrate dagli empori
(Erodoto IV 105-109), che parlano un idioma misto di scitico e greco, come greche sono alcune
divinità presenti sul territorio: ogni due anni si celebrano feste dionisiache e orge bacchiche.
Sembra tuttavia che una presenza greca in queste foreste non sia attestata archeologicamente e che
la notizia erodotea si fondi piuttosto su una somiglianza di cultura (sporadico e tardo sarebbe il
ritrovamento di un anello con l’effigie di Dioniso e una vera ellenizzazione del territorio dei Budini
non sarebbe mai avvenuta). Ma il racconto erodoteo mantiene intatto il suo interesse antropologico:
Amazzoni e uomini greci appaiono antenati del ceppo scitico dei Sauromati/Sarmati (IV 110).
Secondo la tradizione riportata dallo storico di Alicarnasso, i Greci vincono le Amazzoni al
Termodonte, ma vengono massacrati dalle prigioniere imbarcate sulle navi. Le donne sono
inesperte di ogni forma di navigazione: questa precisazione, che ha una evidente funzione narrativa,
lascia tuttavia emergere lo scontro di due culture, quella continentale delle pianure basata sulla
caccia, quella marinara di un popolo di navigatori, già atto ai commerci. Arrivate in balia delle onde
a Cremni sulla palude Meotide, le Amazzoni si appropriano di una mandria di cavalli e cominciano
a saccheggiare il territorio degli Sciti. La consuetudine con i cavalli è una delle caratteristiche
salienti della loro natura virile che impedisce agli Sciti di riconoscerne il sesso. Solo dopo la
battaglia, ingaggiata a scopo difensivo dalla popolazione aggredita, i cadaveri rivelano l’identità
delle combattenti, ignote per appartenenza etnica, lingua ed abbigliamento. Estraneità ed affinità
delle donne guerriere seducono gli Sciti che desiderano riprodursi con esse. I più giovani, che come
le Amazzoni possedevano solo le armi e i cavalli e vivevano la stessa vita di caccia e di preda
riescono nell’impresa adottando un comportamento mansueto, avvicinandole singolarmente presso
il loro accampamento nei momenti in cui si isolano, dimettendo qualsivoglia istinto aggressivo, fino
ad addomesticarle 10 ad una ad una. «Uniti gli accampamenti, vivevano insieme e ogni uomo aveva

9
  Il territorio di origine delle Amazzoni si rivela, dunque, non solo legato a Frigia, Licia e alla maggior parte dell’Asia
Minore, ma anche alla regione degli Sciti fino alla odierna Russia meridionale e alle regioni limitrofe. Una
localizzazione più tarda che costituisce una sorta di inversione rispetto a quella settentrionale collega il popolo delle
Amazzoni alla Libia e a tutto il Nord-Africa (cf. Diod. III 52-5). In questo modo le Amazzoni si collocherebbero nei tre
continenti dai nomi femminili (Europa, Asia e Libia) che costituivano per Erodoto (IV 45) l’intero mondo. A Temiscira,
località del Ponto le vedremo situate nel Prometeo pseudo-eschileo (cf. supra n. 7). Questa indicazione è altresì
presente in Hdt. IX 27; Ap. Rh. II 995; App. Mitridate 78; Paus. I 2,1. Per una trattazione della loro localizzazione
marginale, si veda CARLIER-DETIENNE (1979).
10
    Il termine greco usato ad indicare la conquista delle Amazzoni ad opera degli Sciti è intenzionalmente
espressionistico, significa ‘rendere docile, obbediente, devoto’. Secondo Corcella (in CORCELLA – MEDAGLIA [1993,
321]) si tratterebbe di una pointe ironica.
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come donna la prima con cui si era congiunto» (IV 113). Con questa sorta di stratagemma, costruito
sulla convinzione di una potenziale invincibilità delle donne se affrontate in gruppo, gli uomini
hanno la meglio. Erodoto continua a raccontare con sottile ironia e con dovizia di particolari una
vicenda che si rivela, in realtà un aition: egli vuole cioè dar conto delle caratteristiche più salienti di
una popolazione scitica, quella dei Sarmati, illustrandone la discendenza, e motivandone la presenza
su quel territorio. I Sarmati, infatti, non parlerebbero correttamente la lingua degli Sciti proprio
perché discendono dalle Amazzoni che non l’appresero mai completamente.
        Alle donne guerriere, dunque, vanno ascritte quelle caratteristiche anomale riscontrate da
Erodoto presso questo popolo, le cui consuetudini costituivano agli occhi dell’osservatore una
variante rispetto a quelle del più ampio gruppo etnico degli Sciti. L’interesse dello storico greco per
le varietà dialettali è alla base del divertente racconto del primo approccio tra Amazzoni e giovani
Sciti. Gli uomini non riuscivano ad imparare la lingua delle donne, ma capitò invece il contrario (IV
114 «le donne si impadronirono di quella degli uomini»). La comunicazione si realizzò a causa
della maggiore versatilità femminile. Alla proposta di andare a vivere nei territori e nei
possedimenti degli Sciti, le donne si schermirono e ottennero che gli uomini, richiesta la loro parte
di beni alla famiglia, abbandonassero definitivamente le loro terre. Il racconto assume toni di
particolare vivacità per via del ricorso al dialogo: in virtù di una logica tutta tesa alle pari
opportunità, le Amazzoni suggerirono ai loro uomini di migrare oltre il fiume Tanai (IV 115
«abbiamo paura e timore di vivere in questo luogo, dopo avervi separato dai padri, dopo aver
arrecato gravi danni alla vostra terra […] abbandoniamo questo paese»). Non solo: queste donne dal
temperamento virile affermarono l’impossibilità di dimettere le proprie consolidate abitudini (IV
114 «non potremmo vivere con le donne del vostro popolo, non abbiamo gli stessi usi; noi tiriamo
con l’arco, scagliamo giavellotti e andiamo a cavallo, mentre non abbiamo appreso i lavori
femminili. Le vostre donne rimangono sui carri, non vanno a caccia»). La vicenda mitica recuperata
da Erodoto offre, quindi, ragione dei costumi arcaici dei Sauromati (IV 116s. «da allora le donne
dei Sauromati vivono alla maniera antica: cavalcando vanno a caccia con gli uomini e senza di loro,
vanno in guerra e portano lo stesso equipaggiamento dei maschi. […] Nessuna fanciulla si sposa
prima di avere ucciso un nemico. Alcune di loro muoiono addirittura vecchie, prima di sposarsi,
non potendo adempiere a questa legge»). Oggettivamente dà conto di costumi altri, di un diverso
modo di essere donna in una cultura del lontano nord, distante «tre giorni di cammino dalla palude
Meotide verso il vento borea»: un modo singolare che lo storico registra proprio perché diverso
dalla propria cultura di appartenenza. Con precoce sensibilità di etnografo, egli illustra
indirettamente, ma con dovizia di particolari, la nascita e la persistenza di un mito. Il quale appare,
una volta riprodotto in una nuova narrazione, quale riferimento saldo, una sorta di “principio” atto
alla produzione delle più svariate similitudini, delle metafore più efficaci. Il mito non cessa mai di
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rivelarsi meccanismo idoneo ad una interpretazione, anche se limitata e provvisoria, della realtà. E
secondo questa modalità se ne servirono gli antichi stessi.

        2.3. Aristofane

        Rimanendo sul versante letterario, basti citare il caso emblematico della Lisistrata di
Aristofane. Sul finire del V sec. a.C., due anni dopo la disastrosa spedizione ateniese in Sicilia, il
comico mette in scena una commedia provocatoria e comicamente utopistica. Le donne di Grecia,
capeggiate da una ardimentosa condottiera che vuole interrompere la guerra tra Sparta e Atene,
decidono di convincere gli uomini a fare la pace utilizzando come arma di persuasione lo sciopero
sessuale. Occupano l’Acropoli provocando, prima del lieto finale in cui gli uomini verranno a patti,
una prima violenta reazione dei vecchi Ateniesi intenzionati a sbaragliare col fuoco
l’assembramento femminile. Le donne greche, istituzionalmente dedicate a casa e famiglia, si
ritrovano catapultate in scena a denunciare il mal governo, i politici corrotti e guerrafondai, pronte a
dimostrare la loro superiorità, la capacità di amministrare la cosa pubblica meglio degli uomini,
tutte protese al raggiungimento della pace. Inscenano comportamenti culturalmente anomali,
ostentano un’aggressività inedita nella vita reale, possibile solo nella finzione comica. Appaiono
perciò come novelle Amazzoni alle quali il drammaturgo consente addirittura, per il divertimento
del pubblico, di avere la meglio sulle guardie (si tratta di arcieri Sciti) chiamate all’ordine dal
Probulo, un magistrato della città che interviene per riportare l’ordine. Gli arcieri Sciti si danno, in
realtà, alla fuga, attaccati dalle donne che rivendicano il loro coraggio: ritorna così sulla scena, per
essere esorcizzato comicamente, l’antico spettro delle Amazzoni, che secondo una versione, tutta
ateniese, del mito, avevano assediato l’Acropoli arrivando con il loro seguito dall’Asia Minore ed
erano state sconfitte da Teseo nella battaglia dell’Areopago. Teseo le aveva precedentemente
combattute insieme ad Eracle (Apollodoro Epitome I 16s.) e ne aveva rapita una, Antiope, ma
secondo alcuni Melanippe, secondo Simonide Ippolita da cui era nato Ippolito (per cui cf.
l’omonima tragedia euripidea). Di Antiope si mostrava la tomba ad Atene (Pausania I 2, 1), di
Ippolita a Megara. Si trattava di tombe a forma di semiluna a ricordo dello scudo dell’Amazzone
rapita da Teseo prima della guerra.
        Che dunque le donne capeggiate da Lisistrata potessero essere dal pubblico assimilate alle
antiche Amazzoni, la cui sortita era giudicata dagli ateniesi un episodio antico, ma storico, è cosa
più che verosimile, se non altro l’analogia tra le donne greche e l’antico esercito femminile era
facilitata per via della presenza scenica degli arcieri Sciti, personaggi muti che tuttavia, attraverso il
loro abbigliamento e la loro armatura, permettevano un istantaneo paragone. Non dimentichiamo
che anche i racconti erodotei, pronunciati oralmente nell’agorà costituivano patrimonio del pubblico
ateniese. Se questa prima allusione costituisce un richiamo indiretto al mito, successivamente il
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coro dei Vecchi si lascia andare ad una menzione esplicita dell’“antico pericolo” attraverso la
citazione di un dipinto famoso, mediante il richiamo alla forza espressiva di un’arte meno effimera
di quella teatrale (Lisistrata vv. 676ss.): «se si danno all’ippica, sono fottuti i Cavalieri11 : chi
meglio della femmina, per cavalcare? Sta salda in sella, non sguscia nemmeno se galoppi 12 . Guarda
le Amazzoni: Micone le ha dipinte che combattono a cavallo, contro gli uomini!» 13 . Le antiche
cavallerizze, che veneravano Artemide cacciatrice, soprattutto nella versione crudele della dea
venerata sul Mar Nero, tradivano anche attraverso alcuni dei loro nomi (Ippo, Ippolita etc.) la loro
natura e le loro attitudini, fissate, come attesta il passo aristofaneo, in forme artistiche molteplici.
Ma per concludere, è evidente che ogni forma di aggressività e bellicosità femminile reale o fittizia
non potesse non essere ascritta dal pubblico Ateniese ad una natura da Amazzone.

        3. I costumi

        3.1. Il combattimento ambiguo

        Come sono rappresentate le Amazzoni? Abbiamo detto che la loro figura costituisce un
paradosso. Sono armate ed equivalenti ai nemici maschi con cui si battono, anche se sono donne. Al
momento dello scontro la differenza non appare, celata dall’armatura. L’esito del conflitto non è
rilevante: nella concezione arcaica è in mano agli dei. L’aspetto guerriero dell’Amazzone che
combatte e viene uccisa è leggibile in chiave antropologica come proiezione di quell’elemento di
debolezza femminile presente in ogni combattente maschio. Se il nemico muore questa debolezza
viene proiettata sull’altro, che viene perciò trasformato in qualcuno che, come l’Amazzone, è sia
uguale che differente. In quanto uguali agli uomini nella disposizione alla guerra, le Amazzoni
rappresentano la problematicità del combattimento maschile che nelle forme umane e tangibili è in
bilico tra differenza e identità. Le Amazzoni, in tutto e per tutto uguali ad armati a cavallo, devono
nascondere la propria femminilità, differenza saliente nell’essere valentissime guerriere sul campo
di battaglia, primaria ragione d’essere della loro esistenza.
        Gli artisti hanno in modo diverso mostrato le ambiguità di identità (e di differenza) di queste
figure mitiche. Come i Troiani, anche le Amazzoni hanno armi ed equipaggiamento simili a quelle
dei Greci e la rappresentazione dei loro combattimenti è in tutto simile a quella dei combattimenti
tra uomini. La differenza è mostrata in modi svariati: le Amazzoni dello stile geometrico presentano
vesti lunghe e seni visibili in trasparenza, per lasciare poi luogo ad armature oplitiche vere e
proprie. Nella ceramica attica a figure nere, il bianco è regolarmente usato per la pelle femminile e

11
   I Cavalieri rappresentavano ad Atene una classe altolocata, la seconda in base al reddito fondiario. L’ordinamento in
classi, così regolamentato, si faceva risalire a Solone.
12
   Il riferimento al “cavalcare” implica nel testo comico anche una battuta a sfondo sessuale.
13
   La traduzione è di MARZULLO (2003, 749).
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distingue le donne dagli opliti Greci. Ma a differenza degli uomini le Amazzoni non compaiono mai
in una completa nudità, né sotto l’armatura, né da morte. E d’altronde la nudità avrebbe mostrato in
modo dichiarato l’appartenenza al sesso femminile delle guerriere cadute: sarebbe stato eccessivo
esibirne completamente il sesso, mostrare un corpo ormai privo dello spirito guerriero. Per l’ethos
di un eroe greco era improponibile il consapevole scontro armato con una donna.
         La Blok 14 conclude opportunamente le sue riflessioni su questi anomali scontri in battaglia
puntando l’attenzione su somiglianza e differenza dei contendenti, una tensione che rischia di
risolversi sempre in una nota di condanna per l’uomo, sia che sconfigga e uccida, sia che non lo
faccia. Ne deriva che il cimento con le Amazzoni costituisce una prova di particolare difficoltà, una
vera sfida eroica superiore. Non a caso Achille affronta Pentesilea, come già Bellerofonte (e meno
convincentemente Priamo) aveva affrontato le Amazzoni, ma è soprattutto Eracle (le prime
testimonianze iconografiche risalgono al VII sec. a.C.) che miete uno dei suoi maggiori successi
nell’impresa che lo vede coinvolto nella conquista del cinto di Ippolita e che viene così innalzato,
da uccisore di semplici belve, al livello degli eroi epici. Solo successivamente ad Atene, dove la dea
protettrice Atena è una dea guerriera armata di lancia e di egida, il ruolo di Eracle perderà terreno,
lasciando il posto come vincitore delle Amazzoni a Teseo.

         3.2. Verginità e rapimento

         Nella rappresentazione delle Amazzoni la loro femminilità andrà successivamente emergendo
in connessione con altre donne che agiscono autonomamente: si tratta in particolare delle menadi
seguaci di Dioniso. Ma originariamente è soprattutto la loro condizione di vergini e di seguaci di
Artemide a potenziare il loro ruolo di guerriere. Conseguentemente maggior gloria derivava dalla
lotta contro di esse. Al di là delle Amazzonologie, quali il racconto erodoteo, in cui le Amazzoni
abbandonano la condizione verginale per unirsi agli uomini, il mito arcaico comportava che si
ottenesse maggior gloria a combattere queste donne straordinarie piuttosto che a conquistarle
sessualmente. Il racconto dell’invasione dell’Attica da parte dell’esercito femminile oscurò, in
concomitanza con l’invasione persiana, quello del racconto del rapimento di Antiope da parte di
Teseo che lo aveva motivato.
         Secondo la Blok 15 la trasformazione degli eserciti greci, incrementati dalla presenza dei
mercenari, avrebbe parallelamente enfatizzato gli aspetti di femminilità delle Amazzoni (vedi
l’episodio di Alessandro Magno succitato). Vedremo inoltre come la tradizione relativa all’amore di
Achille e Pentesilea mostri quale forte potenzialità intrinseca al mito si attualizzi nei racconti a
seconda delle situazioni storiche e delle condizioni culturali più diverse: sicuramente a partire dalla

14
     Cf. BLOCK (1995, 437).
15
     Cf. BLOCK (1995, 442).
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tarda antichità potenzierà l’elemento erotico e i correlati tratti patetici della vicenda verranno
enfatizzati.

        3.3. Le armi

        L’arco di bronzo è l’arma che per prima i poeti menzionano come segno dell’attitudine
guerriera delle Amazzoni (Pindaro Nemea III 38; Eschilo Supplici 287-89; Eumenidi 627s.), ma
anche come segno di una tipologia di combattimento tipica di popolazioni orientali quali i Frigi o
gli Sciti, abituati a colpire anche da lontano. Come gli uomini le Amazzoni sono anche provviste di
lancia, di spada e di scudo rotondo, portano l’elmo con il cimiero, che non necessariamente può
essere già interpretato come berretto Frigio nella prima testimonianza corinzia succitata (supra pp.
43s.). L’iconografia attesta che ai pepli lunghi subentrano vesti più adatte al combattimento: una
leggera tunica sopra il ginocchio, stretta in vita e senza maniche, le assimila alle giovani spartane.
La corazza spesso presente ricorda quella oplitica, i piedi sono quasi sempre nudi.
        L’origine straniera è spesso richiamata dalla pelle d’animale gettata intorno al corpo. Possono
apparire sui vasi in tenuta completamente “barbara”. Questa duplice rappresentazione implica anche
delle commistioni: l’Amazzone di Selinunte affianca al chitone ellenico un indumento barbaro. Il
seno seminudo e la pratica dell’equitazione, considerati tratti caratteristici, si affermano in pieno V
sec. a.C. Le Amazzoni combattono prima a piedi, appaiono in seguito in veste di scudieri: solo in
reperti della fine del VI sec. a.C. sono impegnate in una battaglia di cavalleria. La finzione
leggendaria prende spunto dalla realtà, si adatta alla attualità.
        Ci interessa in questa sede, non tanto dare una trattazione esaustiva 16 delle modalità con cui
gli artisti rappresentavano la diversità, l’ambiguità, la marginalità di queste donne attraverso
l’abbigliamento e l’armatura, quanto mettere in luce piuttosto come la loro presenza, nell’Atene del
V sec., rivestisse un ruolo fondamentale nel decoro monumentale, nella pittura, nella scultura. La
citazione di Micone nella Lisistrata arisofanea chiarisce molto bene come la diffusione della loro
immagine consentisse similitudini facilmente decodificabili e come, d’altronde, fosse strettamente
legata alla glorificazione degli eroi che le avevano battute, in un passato eroico di cui diveniva
importante ricordare gli episodi salienti, perché costituivano fondamento della storia e della cultura
della città.
        Ancora Luciano (Immagini IV-VI) ricordava tra i capolavori della scultura ateniese
l’Amazzone di Fidia che si appoggiava alla lancia, dal collo e dalla bocca talmente armoniosi da
essere scelti come parti migliori per un nuovo ritratto, questa volta composto dall’arte della parola.



16
  Rinvio a questo proposito alla voce Amazones, ottimo ed esaustivo contributo di Devambez (Catalogo di Aliki
Kauffmann-Samaras), LIMC I 1-2 586-653; 440-526, Zürich-München 1981.
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        4. Pentesilea

        Abbiamo visto come anche in riferimento alla regina delle Amazzoni le tradizioni siano
svariate. Pentesilea doveva essere presente già nelle fonti più antiche. Il suo duello con Achille era
infatti narrato in una Etiopide di Arctino. Si tratta non solo di uno scontro tra l’eroe e l’ambiguo
quanto altrettanto forte avversario, ma anche di una storia di amore e morte, di cui Proclo
(Crestomazia 51-6 Kullmann) 17 fornisce un riassunto 18 , una storia destinata ad avere fortuna in
epoca tardoantica e ad inaugurare una tradizione di successive rivisitazioni fino alla recentissima
riscrittura di Christa Wolf.
        Proclo racconta di questa figlia di Ares, di stirpe tracia, venuta a Troia come alleata.
Affrontata da Achille in un epico duello, venne uccisa e sepolta dai Troiani. L’amore di Achille per
la vergine avrebbe destato la derisione di Tersite, punito con la morte dall’eroe. Più ricca di
particolari era la versione di Apollodoro (Epitome V 1s.):


        Pentesilea, figlia di Otrere e di Ares, aveva ucciso involontariamente Ippolita ed era stata
        purificata da Priamo; in battaglia essa uccide molti (Greci) e tra questi Macaone. Più tardi
        muore per mano di Achille, il quale, dopo la sua morte, si innamora di lei e uccide Tersite che lo
        insultava. Ippolita era la madre di Ippolito: la chiamavano anche Glauce e Melanippe. Alle
        nozze di Fedra si presentò in armi insieme alle Amazzoni sue compagne e minacciava di
        uccidere gli invitati di Teseo. Scoppiò una lotta e lei morì: la uccise, senza volerlo, la sua
        compagna Pentesilea, oppure Teseo, o i compagni di Teseo i quali, quando videro la superiorità
                                                                                                          19
        delle Amazzoni, chiusero rapidamente le porte, la intrappolarono dentro e la uccisero .


        Dal racconto del tardo compilatore, che riprende le vicende dell’epopea post-omerica, risulta
chiaro quali e quante fossero le versioni del mito e come già affiorassero i primi tentativi
rudimentali di analisi, in particolare come venisse timidamente ipotizzata una superiorità delle
donne guerriere. Quanto all’ira di Achille nei confronti dell’impudente Tersite, va ricordato un altro
aspetto di questa storia d’amore, di cui è testimone uno scolio al Filottete di Sofocle. Il tardo
postillatore della tragedia in questione ricordava addirittura l’amplesso di Achille con il cadavere
dell’Amazzone, un elemento che non poteva non colpire la sensibilità romantica, dando luogo alle
riprese della eroica figura femminile di cui abbiamo detto.
        Sono, tuttavia, i poeti che inaugurano la tradizione letteraria che ha portato Pentesilea fino a
noi. A partire da Virgilio (Eneide I 490ss.), che ne offre un ritratto manieristico, che pure conserva


17
   Si tratta di un manuale letterario, pervenutoci soltanto in epitome, attribuito al filosofo neoplatonico (V sec. d.C.).
18
   Ma cf. anche Apollod. Epitome V 1; Prop. III 11, 15-6; Quinto Smirneo I 1-830; schol. ad Hom. Il. XXIV 804.
19
   La traduzione è di Maria Grazia Ciani in SCARPI (1996, 355).
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in parte, in virtù della brevitas, l’icasticità dei ritratti omerici, arricchito tuttavia da elementi di un
decorativismo espressionistico:


         Pentesilea come una furia guida falangi di Amazzoni
         coi loro scudi lunati e in mezzo a mille risalta
         per la cintura d’oro che sotto il seno nudo tiene annodata;
                                                                       20
         vergine guerriera, che osa scontrarsi con uomini armati .


Pentesilea è folle di ardimento (furens … ardet), la sua origine barbara è segnalata dagli scudi lunati
del suo esercito (lunatis peltis), si distingue tra la irruente folla (in milibus) delle compagne armate
per il tocco d’oro che ne sancisce la superiorità di regina (aurea cingula). Virgilio non solo
riutilizza gli elementi fondanti del racconto antico di Pentesilea, ma ne indica indirettamente la
funzione: un fulgido punto di riferimento utile a forgiare similitudini e a ricreare figure destinate a
divenire a loro volta mitiche. Anche da Pentesilea, oltre che da probabili racconti leggendari di
origine italica, nasce il personaggio di Camilla 21 , cui il poeta latino dedica una lunga digressione di
cui vale la pena citare almeno due passi. Un primo piano della fanciulla in battaglia attorniata dalle
compagne suggerisce al poeta un esplicito paragone con le Amazzoni, ma già alcuni elementi
richiamano la figura di Pentesilea (Eneide XI 648ss.), l’esultanza bellica (v. 648 exultat Amazon), la
distinzione segnalata dall’oro (v. 652 aureus arcus ):


         in mezzo agli eccidi esulta l’Amazzone Camilla
         armata di faretra e con un fianco nudo per combattere;
         ora a nugoli dissemina dardi vibranti con una mano,
         ora instancabile con la sua destra impugna una potente scure;
         sulle spalle le tintinnano l’arco d’oro e le frecce di Diana.
         …
         come le Amazzoni di Tracia…
         … quando sul cocchio torna la figlia di Marte,
         Pentesilea, … fra gran strepito e tumulto esultano
         con gli scudi lunati quelle schiere di ragazze 22 .


         Con estrema sensibilità Virgilio raffigura polarmente lo sconcerto del nemico Arrunte (XI
806ss.), cui toccherà in sorte di uccidere la vergine Camilla. Il poeta latino esplicita lo smarrimento
del guerriero cui è toccato, per volontà di Apollo, uno scontro ad armi pari ed impari ad un tempo,

20
     La traduzione è di RAMOUS (1998, 97).
21
     Si veda a questo proposito, per una esaustiva trattazione della similitudine, ARRIGONI (1982).
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ma tra sessi differenti. Mostra di comprendere il significato più riposto dell’antico racconto, su cui
ci siamo soffermati:


        … primo di tutti atterrito fugge Arrunte,
        dibattuto fra giubilo e timore; più non osa
        affidarsi alla lancia, né affrontare i colpi della vergine.
        Come un lupo che, sbranato un pastore o un gran giovenco,
        conscio della sua temeraria impresa, subito si cela
        sugli alti monti fuori strada, prima che i colpi nemici
        lo raggiungano, s’acquatta nei boschi e basso basso
        ripiega terrorizzato la coda sotto il ventre,
        così Arrunte sbigottito alla vista si sottrae
        felice di poter fuggire e in mezzo agli armati si occulta.


Arrunte è sconvolto come un lupo con la coda tra le gambe. Due sentimenti lo agitano: il timore,
derivante da un’azione anomala che gli ha posto di fronte il destino, un timore forse presago della
fine vicina, e d’altro canto una contentezza (laetitia) che agli occhi di Opi 23 , la dea dell’Olimpo
vendicatrice di Camilla, apparirà tronfia vanagloria (v. 864 ut vidit laetantem animis ac vana
tumentem). Arrunte uccide con l’asta ed è colpito da una freccia divina, da un’arma che giunge da
lontano, di cui è appena in tempo a udire il sibilo, un’arma da Amazzoni. Muore dimenticato (vv.
865s. socii… / obliti), vittima in un’impresa eroica, di cui paga l’ambigua contraddizione (vv.
863ss.):


        d’un tratto Arrunte udì stridere il dardo, l’aria
        sibilare e in quell’attimo nel corpo il ferro gli si infisse.
        Mentre spirando emette l’ultimo lamento, immemori i compagni
        l’abbandonano nella polvere di un campo sconosciuto;
        Opi allora se ne torna volando nell’etereo Olimpo.


          La più famosa e conosciuta rivisitazione del mito di Pentesilea in epoca moderna è
senz’altro quella di Heinrich von Kleist (1777-1811). La complessa vicenda della regina delle
Amazzoni subisce una romantica rielaborazione. In preda all’amore per Achille e da lui ricambiata,
viene colta da un accesso di furore dionisiaco: lo scrittore è senz’altro memore della vicenda

22
  Cf. RAMOUS (1998, 615-17).
23
  Virgilio la chiama «scolta di Trivia» (v. 836 Triviae custos). Non può che essere seguace di Diana (vergine venerata
nei trivii) la dea vendicatrice di Camilla, l’amazzone latina dalla sorte simile all’antenata Pentesilea, che come tutte le
Amazzoni, era devota di Artemide, la dea cacciatrice, di cui Diana riveste gli attributi in ambito italico (cf. supra p. 50).
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inscenata da Euripide nelle Baccanti, ma parimenti consapevole dei tratti congiuntivi tra amazzone
e menade. Pentesilea uccide l’eroe e ne fa scempio, rientra quindi in sé come uscendo da una
condizione di trance, e in uno stato di riacquistata coscienza, colta dalla disperazione non ha altra
scelta che il morire. In pieno clima romantico Kleist elabora nella sua tragedia (1808) un mirabile
gioco di specchi, un altalenarsi di situazioni che ha inizio nell’attimo in cui Achille colpisce
l’Amazzone.
        Peter Stein, grande regista teatrale contemporaneo, ha dato corpo alla romantica scrittura di
Kleist, riproponendo recentemente sulla scena (2002) l’antico mito attraverso immagini forti,
carnali: ha intenzionalmente concepito un coro di trenta giovani donne dai corpi atletici, ha dato a
Pentesilea la forte presenza scenica e la voce potente di Maddalena Crippa. Con grande sapienza
teatrale il regista non ha confinato la vicenda in un boudoir da patetico melodramma, ma ha
privilegiato la dimensione ferina: i costumi di pelle rendono indefinibile la datazione della vicenda
(preistoria o fantascienza?), un uso della luce molto sofisticato segnala i momenti più forti
dell’azione isolando le silhouettes dei protagonisti in una sorta di nicchie. A creare un ponte tra
passato e presente non mancano citazioni dalla consorella arte visiva: il rumore assordante di
attacchi d’elicottero rinviano ad Apocalipse now.
        Ma va almeno ricordata, in ultimo, per una brevissima incursione in ambito musicale la
Penthesilea di Othmar Schoeck (1886-1957), opera in un atto da Heinrich von Kleist, messa in
scena a Dresda (Staatsoper, 8 gennaio 1927). Schoeck anticipa Paul Graener e Hans Werner Henze,
che, rispettivamente nel 1935 e nel 1960, affrontarono l’ultimo dramma kleistiano.
        Non solo la letteratura, quindi, ma anche il teatro musicale e le arti visive non hanno
dimenticato le Amazzoni: basti pensare alle nuove figure femminili di film recenti: La tigre e il
dragone di Ang Lee (Cina 2000), in cui i combattimenti, anche femminili, vorrebbero forse
richiamare intenzionalmente gli scontri di una tradizione epica. In realtà questi veri e propri “voli”
si risolvono in scene decisamente assurde in cui le varie capriole della lotta finiscono per dare al
film un tono clownesco. Di efficacia parodica ben diversa e geniale risultano le sortite della
protagonista di Kill Bill, film cult di Tarantino (Usa 2003), interpretato da una animalesca Uma
Thurman. Black Mamba, novella Amazzone, si risveglia dal coma ed intraprende il suo percorso di
vendetta nei confronti dei suoi sterminatori. Acquista uno spadone di samurai facendolo fabbricare
da un artigiano di Okinawa chiamato Hattori Hanzo e si dirige a Tokio per affrontare la prima
vittima della lista. I tratti trasfigurati dell’antico mito della donna guerriera emergono lungo tutto il
film fino alla scena finale romantica e feroce: un combattimento all’ultimo sangue in un innevato
giardino giapponese con tanto di fontanella e chiare acque a scandirne i momenti palpitanti.
        Pentesilea si è affacciata, dunque, all’età moderna come un’icona, fino a diventare addirittura
il simbolo di un luogo periferico, di un limbo inquietante: è una delle città invisibili di Italo Calvino
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(come un lago dalle rive basse, che si perde in acquitrini, così Pentesilea si spande per miglia
intorno in una zuppa di città diluita nella pianura).

         5. Le Amazzoni di oggi

         Donne in armi, duellanti e lottatrici, bellezze pericolose, ragazze con la pistola sono oggi
alcune delle molteplici immagini che ripropongono le sfaccettature dell’antico mito, ne incarnano
alcune delle potenzialità di senso. Le arti trasfigurano, trasformano, deformano dati di realtà, la cui
lettura sollecita l’analogia con l’antica figura mitica. La recente mostra iconografica 24 , curata da
Roberto Roda e Ferruccio Giromini ha offerto la testimonianza di come operino su questo tema il
dipinto e l’incisione, la scultura e la fotografia, il fumetto e l’opera digitale, con una offerta ampia e
variegata di sperimentazioni ad opera di artisti italiani e stranieri.
         Il mito sopravvive, infatti, nelle forme e negli ambiti più disparati, assume concretezze
inedite: svuotato contestualmente dell’originario valore, si è fatto simulacro.
          Che dire dell’associazione “Club Le Amazzoni”, attiva dal 1999? Delle sue ovvie finalità?
Sono naturalmente «iniziative sportive, convegni, conferenze, dibattiti legati allo sport». Non
manca la «organizzazione e gestione di programmi di formazione in tutti i settori, con particolare
riferimento allo sviluppo ed alla formazione dell’imprenditoria e del management femminile».
Quale pubblicità promuove il Club? «Segue un nuovo stile di vita semplice, sportivo, ma elegante,
ricco di particolari che rende il quotidiano più piacevole e avventuroso». In questo modo le nuove
Amazzoni sono diventate punto di riferimento per l’organizzazione di eventi al femminile in tutta
Italia: «determinate e autentiche trend setter, le Amazzoni si propongono ricche di nuove esperienze
senza mai abbandonare la ricerca di attività in grado di accrescere il proprio patrimonio personale».
Il loro programma prevede la promozione di numerose iniziative, tra cui l’organizzazione di eventi
culturali e benefici, convegni di interesse economico-finanziario e, naturalmente, dibattiti ed
esperienze legate allo sport e al tempo libero. Non solo ma dal 2001 è stato istituito il prestigioso
Premio Le Amazzoni Donne Manager, «il riconoscimento che l’Associazione dedica annualmente
ad una donna per gli speciali meriti conseguiti nell’ambito dell’imprenditoria femminile italiana» 25 .
         La parodia di tali fenomeni è gioco facile. Tralasciamo quindi, non senza menzionarla,
l’esistenza di una inquietante setta, una associazione dalle finalità mistico-esoteriche che dalle
antiche donne ha mutuato ridicolmente il nome.




24
     Cf. n. 1.
25
     http://www.leamazzoni.it
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         E mentre al positivo segno della combattiva mitica compagine si ispirano le Nuove Amazzoni
– si tratta del coraggioso movimento di lotta contro il cancro al seno 26 – non mancano nuove
riscritture femminili ad evocarne gli aspetti più tenebrosi.
         Mi sia consentito, anche in questo caso riportarne la pubblicità:


         Amazzoni è un’antologia fantastica internazionale composta da dieci racconti scritti da autrici
         americane, britanniche e tedesche. Diverse culture a confronto che predicano tutte lo stesso
         verbo, pur con visioni diverse e variazioni sul tema. Onirismo, mitologia, incubo e realtà
         vengono fuse ad arte con una naturalezza ed un’abilità artistico/narrativa che illuminano la
         scena fino ad incendiarla. Il risultato è una miscela apocalittica che trasferisce nella mente
         dell’incauto lettore combustioni cerebrali a catena, che non offrono nemmeno la benché minima
         possibilità di poter essere spente.


Si tratta di fenomeni interessanti da analizzare, sia sul versante sociologico e antropologico sia su
quello della paraletteratura. L’Amazzone moderna con le sue diverse incarnazioni continua ad
essere personaggio, ambiguo, marginale, temibile, quando non sia perfettamente integrata negli
odierni processi produttivi: il nome sarà allora un nome usurpato, una belluria vuotamente
tradizionale.


Angela M. Andrisano
Università di Ferrara
Dipartimento di Scienze Umane
Via Savonarola, 27
I – 44100 Ferrara
angela.andrisano@unife.it




26
     Cf. al proposito CORRADI (2004).
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