Forms of Narration through the Web-Based Documentary: the Europa Dreaming Case
This essay analyses the design process for a visual communication project, the final product of which is a website. Conceived within the sphere of Visual Journalism, the goal of the website is to gather and compare various ways of understanding the "European dream" by putting together a montage of different media and languages (photography, video, infographics, reusing images from the archives). It thus responds through a kaleidoscope of points of view to the hyper-simplified story of the presumed migrant invasion of Europe and its portrayal as an emergency by the sensationalist press. The choice of a medium such as the web, using the same means as the news we wish to deconstruct, makes it possible to collate different voices, different places, different historical periods, to bring critical scope and depth to the fleeting flash of today's news. The choices of structure, language and genre lend themselves to a plural type of project that coalesces heterogeneous elements around a core of arguments. The authors’ point of view attempts a difficult mediation between ex-post analysis and the involvement in the design process, using semiotic tools to motivate the aesthetic, linguistic and structural choices made earlier during the design process.
application/pdf
1970-7452
569
21
it
Matteo Moretti
E|C
Le forme della narrazione nel web-based documentary: il caso Europa Dreaming
Text.Serial.Journal
https://www.mimesisjournals.com/ojs/index.php/ec
Articoli
2020-03-19
2020-10-22
2020-10-22
2020-10-22
83-97
1
Matteo Moretti
2017
83
1970-7452
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97
Le forme della narrazione nel web-based documentary: il caso Europa Dreaming
https://www.mimesisjournals.com/ojs/index.php/ec/article/download/569/444
 Le forme della narrazione nel web-based documentary: il
 caso Europa Dreaming
 Valeria Burgio, Matteo Moretti


 Abstract
 This essay analyses the design process for a visual communication project, the final product of which is a website.
 Conceived within the sphere of Visual Journalism, the goal of the website is to gather and compare various ways             of
 understanding the "European dream" by putting together a montage of different media and languages (photography,
 video, infographics, reusing images from the archives). It thus responds through a kaleidoscope of points of view to the
 hyper-simplified story of the presumed migrant invasion of Europe and its portrayal as an emergency by the sensationalist
 press. The choice of a medium such as the web, using the same means as the news we wish to deconstruct, makes it
 possible to collate different voices, different places, different historical periods, to bring critical scope and depth to the
 fleeting flash of today's news. The choices of structure, language and genre lend themselves to a plural type of project
 that coalesces heterogeneous elements around a core of arguments. The authors’ point of view attempts a difficult
 mediation between ex-post analysis and the involvement in the design process, using semiotic tools to motivate the
 aesthetic, linguistic and structural choices made earlier during the design process.




 Europa Dreaming (www.europadreaming.eu) è un sito web interattivo che riprende e problematizza il racconto
 mediatico del flusso migratorio verso l’Europa, focalizzandosi sul confine del Brennero – confine creato in
 seguito alla seconda guerra mondiale (nel 1918), abolito con gli accordi di Schengen, ma ristabilito in più
 occasioni negli ultimi anni. Attraverso analisi di dati, ricerche d’archivio, infografiche e storie personali,
 Europa Dreaming collega la crisi migratoria con l’atto di fondazione del sogno europeo, ratificato con il trattato
 di Schengen, in cui la libera circolazione interna veniva garantita a fronte di un’esternalizzazione dei
 confini.
 In questo saggio, metteremo in luce le strategie utilizzate per far emergere il tema fondamentale di Europa
 Dreaming, il tradimento del sogno europeo. In secondo luogo, vedremo come le scelte strutturali,
 linguistiche e di genere testuale si prestino a un tipo di progetto plurale che raccoglie elementi e punti di
 vista eterogenei entro un nucleo argomentativo. Cercheremo a quel punto di situare l’impostazione del
 progetto nell’ambito più ampio dei trend nella progettazione di interfacce web, sottolineando come a
 una disposizione paradigmatica e sincronica delle opzioni tipica della forma ipertestuale, si stiano
 sempre più sostituendo forme lineari di strutturazione dei contenuti, che esulano comunque dalla più
 classica delle rappresentazioni lineari: la timeline.
 Il punto di vista di chi scrive tenta una difficile mediazione tra un’analisi ex-post e il coinvolgimento nella
 progettazione, motivando con strumenti semiotici scelte estetiche, linguistiche e strutturali già percorse in
 sede di progettazione. Si vuole quindi mostrare un esempio concreto di collaborazione tra

E|C Serie Speciale – Anno XI, n. 21, 2017
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  metodo semiotico e pratica progettuale, il cui intreccio è riuscito a costruire strategie comunicative d’impatto
socioculturale.
 Gli autori di questo saggio, infatti, fanno parte del team di progettazione di Europa Dreaming: Matteo Moretti,
 web-designer, ha ideato (insieme a Massimiliano Boschi, giornalista del Corriere dell’Alto Adige) e gestito
 la complessa integrazione e articolazione dei contenuti; Valeria Burgio, semiologa, ha supportato il team nelle
 decisioni riguardanti i linguaggi visivi utilizzati e la struttura narrativa generale, oltre ad aver raccolto
 dati e curato i rapporti con le fonti.

 1.        Il sogno europeo e i suoi protagonisti
 Europa Dreaming nasce da questa foto (fig.1): migliaia di profughi, bloccati in Ungheria, decidono di
 raggiungere la Germania a piedi, in seguito alla dichiarazione di Angela Merkel di offrire asilo politico     ai
 rifugiati siriani. Tra le mani di un uomo in marcia sventola una bandiera europea, simbolo normalmente
 non associato ai migranti, e che raramente viene esibito o preso in considerazione dagli europei stessi, se non
 nei luoghi istituzionali.




  fig.1 ©Laszlo Balogh per Reuters, 2015.


 Quest’immagine è stata d’ispirazione per il progetto: sembrava che, in tempi di disincanto da parte degli
 stessi europei nei confronti dell’Europa, i migranti si facessero portatori e difensori dei suoi valori.
 Il nucleo narrativo fondamentale di Europa Dreaming si condensa intorno al doppio sogno europeo: un
 sogno che ha uno stesso oggetto – l’Europa – ma diversi soggetti – gli europei e gli extra-europei; che
 viene investito degli stessi valori – libertà di movimento, rispetto dei diritti umani, benessere


                                                                                                                84
economico e welfare – ma in cui il raggio dei destinatari dei valori cambia a seconda del soggetto
desiderante.
Il titolo del progetto viene visualizzato solo per qualche secondo all’apertura della pagina, in un’immagine
di caricamento (fig.2). C’è sempre un momento di attesa tra la digitazione dell’indirizzo web e l’apertura
della pagina, la cui durata dipende dalla velocità di connessione e dalla pesantezza del sito. Un limite tecnico
che è diventata ormai prassi sfruttare1, e dà origine alle stesse possibilità di significazione che hanno gli
elementi paratestuali in altri media. In Europa Dreaming, mentre la lunga pagina del progetto si carica, il titolo
fluttua sullo schermo, appare e scompare, condensando figurativamente i temi e i toni del testo multimediale.




Fig.2: Europa Dreaming, fotogramma del titolo animato.

Il sogno europeo richiamato nel titolo non è solidamente dichiarato da un uso deciso e stabile della tipografia.
L’uso dell’animazione gioca piuttosto sulla sua trasformazione, mostrandolo in balia delle

1 Sono     diversi i casi in cui l’immagine di caricamento diventa titolo e wordmark di un progetto, dotata di
un valore semantico anche dal punto di vista visivo. Per fare qualche esempio, tratto da testi di genere
simile a Europa Dreaming, guardare l’apertura di Life on Hold di Al Jazeera (lifeonhold.aljazeera.com), o di A
short history of the highrise (http://www.nytimes.com/projects/2013/high-rise/). Altre volte l’immagine
di caricamento può essere un’immagine animata, che fa sempre da logo del progetto, vedi               a questo
proposito l’immagine di apertura di un progetto precedente di Matteo Moretti, Peoples Republic of Bolzano
(peoplesrepublicofbolzano.com), un tradizionale centrino in carta cinese la cui forma richiama soggetti
tipicamente altoatesini: un bretzel, i garofani e le dolomiti.


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forze della natura, come un drappo affidato alle onde, che affiora e sprofonda. Il tema veicolato dal
contenuto verbale, di per sé legato a un sogno, una visione, un’utopia, si tinge subito di una connotazione
disforica. Le tonalità cromatiche della breve immagine di apertura sono le stesse del sito: la scritta grigia
su fondo nero è fatta di quei pixel in movimento che caratterizzano molte delle immagini del sito, a
richiamare il linguaggio del giornalismo stampato tradizionale.
Dopo qualche secondo, si apre una pagina, interamente occupata da un breve testo introduttivo (fig.3).




Fig.3: Europa Dreaming, fotogramma dell’introduzione.

Il progetto viene subito presentato come collettivo e plurale, una forma di moltiplicazione dello sguardo
su un fenomeno, uno sforzo di adozione di punti di vista altri. Nello stesso tempo, lo sguardo del
ricercatore collettivo, che cerca in questo di differenziarsi rispetto al mero cronista del quotidiano, si
allarga in uno sguardo d’insieme, che include non solo il confine del Brennero, ma anche Ventimiglia e
Lampedusa; non solo l’anno in corso, il 2015, ma la storia di un confine e delle migrazioni che l’hanno
attraversato, in un avvicendamento dei ruoli in cui spesso sono gli italiani a partire e fuggire, piuttosto
che accogliere o respingere. Per fame, per persecuzioni razziali o, più banalmente, per cercare un futuro
migliore. Il progetto appare dunque sin da subito come un tentativo di moltiplicazione dei punti di vista
e di messa in contesto, un ampliamento del frame interpretativo e delle possibilità comparative dei fatti
che costellano l’attualità.
Il preambolo è finito. Si può restare lì, tornare indietro, o cliccare sul tasto “continua”. È così che ci si ritrova
nel progetto vero e proprio, che si srotola in una pagina unica. Si viene accolti da un incipit, una domanda
perentoria, bianca su fascia nera, la cui dimensione la impone come sottotitolo (fig.4).

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fig.4: Europa Dreaming, sezione di schermata.


Lo sfondo parla chiaro: sono immagini in loop di muri scavalcati, sfondati, di barconi carichi di masse di
persone in fuga. Immagini sgranate e trattate tramite retino tipografico, difficilmente leggibili, ma il cui
contenuto è talmente radicato nella cultura visiva dei nostri tempi, che la sua lettura figurativa non desta
nessun problema.
A rispondere alla domanda, nello stesso formato, interviene poco più in basso un’altra scritta (fig. 5).




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fig. 5: Europa Dreaming, sezione di schermata.

È la trascrizione della voce di Alexander Langer, estratta da un’intervista del 1995 a Radio Radicale. Voce
che torna nella colonna sonora del video che chiude (e riassume) il progetto, e fa da cornice a           tutta
l’impalcatura narrativa del sito. La voce narrante che commenta i fatti è in pratica affidata a un       attore
assente sulle scene da più di vent’anni. Questo crea un paradosso enunciazionale, una distanza            tra il
tempo degli eventi raccontati e un tempo del racconto che in realtà racconto non è: si tratta di           una
disamina critica dei fondamenti dell’unione europea che, ricontestualizzata nel presente, genera l’effetto di
senso di un discorso profetico, un’anticipazione dei problemi che verranno. Langer, in quanto figura di
narratore che “sa” ma “non vede” (tratti caratteristici del profeta), fa da filtro focalizzatore, estraneo
all’universo di cui si parla. Il suo sguardo anacronistico genera una distorsione della visione e una rilettura
dell’attuale che assume su di sé coscienza dei vizi di forma degli esordi del modello d’Europa progettato con
Schengen. Il corrispettivo visibile di questa doppia temporalità è la tendina a scorrimento che appare subito
dopo, dispositivo tecnologico che sovrappone due immagini e richiede all’utente di scoprirne una e coprirne
l’altra: si tratta di due articoli estratti da giornali, entrambi relativi allo smantellamento di una tendopoli
di profughi a Ventimiglia, solo che un articolo risale al 1995; l’altro al 2015 (fig.6).




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Fig. 6 Europa Dreaming, sezione di schermata.

Iconografia e vocabolario sono identici, ma la distanza temporale tra i due articoli ribadisce l’esistenza       di
un difetto di progettazione dell’Europa. Nella parte testuale che precede e mette in contesto questa finestra,
da una parte Langer, sempre nel ’95, lamenta la latitanza dell’Europa nella gestione della guerra in
Bosnia; dall’altra Mario Deriu, poliziotto e sindacalista, dal 2015, accusa le istituzioni di aver lasciato sole le
forze di polizia nella gestione della crisi dei rifugiati. Due voci, appartenenti a tempi e ruoli diversi, si fanno
forza l’un l’altra nel denunciare la stessa assenza di governance e la mancanza di una presa di posizione
comune di un continente che sembra unito solo sulla carta.
Dal punto di vista cromatico, l’uso del bianco e nero si rifà all’estetica della carta stampata del
quotidiano, ai preziosi fogli densi di informazioni che i migranti raccolgono per orientarsi nel lungo
viaggio attraverso l’Europa e, contemporaneamente, al linguaggio della burocrazia. Sbavature e tracce
di toner, tracce di errore di fotocopiatura, lettere bianche su fondo nero, i pixel del retino tipografico




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che filtrano le fotografie rimandano a forme di meccanizzazione della stampa e della scrittura e, insieme,
al logorio dell’informazione e dell’immagine ripetuta. C’è quindi una sorta di contrasto tra la tecnologia
utilizzata, l’uso sofisticato dell’animazione, da una parte, e la scelta di un’estetica rétro, una forma di
anacronismo anche nelle scelte stilistiche che ben si accoppia con la sfasatura delle parole di Langer rispetto
alla situazione attuale.


 2.        Moltiplicare i punti di vista, abbassare lo sguardo
 Europa Dreaming è un quadro composito e plurale, risultante di un montaggio di media e linguaggi diversi,
 che risponde con un caleidoscopio di punti di vista diversi al racconto ipersemplificato della presunta
 invasione dell’Europa da parte dei migranti e all’ottica emergenziale tipica del giornalismo sensazionalistico.
 La scelta di un medium come il web, usando gli stessi mezzi delle notizie che si vogliono decostruire, permette
 di accostare diversi luoghi, diversi periodi storici, per dare ampiezza e profondità critica al lampo effimero
 dell’attuale.
 Parte di questa strategia di moltiplicazione dello sguardo è la serie di videointerviste ai migranti, raccolte
 alla stazione di Bolzano e sul treno per Brennero, che documentano il momento del passaggio dei migranti
 dall’Italia al Nord-Europa: l’Alto Adige rappresenta simbolicamente una delle ultime tappe del viaggio,
 l’ultimo ostacolo, uno spazio liminare in cui è possibile considerarsi “sopravvissuti” rispetto alle esperienze
 precedenti, seppur non ancora giunti al termine del viaggio. Di fronte alle persone e alle loro vicissitudini,
 lo sguardo di chi raccoglie la testimonianza si abbassa e si pone in posizione di ascolto. La scelta registica di
 evitare il primo piano sul volto dell’intervistato (fig. 7) nasce sicuramente da motivi etici, legati alla volontà di
 non denunciare l’immigrato ancora irregolare, coniugati con un imperativo estetico: evitare un eccesso
 d’intimità e d’intensità emotiva per soffermarsi invece sulle storie e verificarne il portato politico. Questo non
 significa eliminare completamente l’aspetto emozionale, ma spostarlo su vie meno convenzionali, sulla
 gestualità delle mani e sul tono della voce. I dettagli del corpo inquadrati sono ulteriormente nascosti dalle
 pesanti fasce nere dei sottotitoli, insolitamente a centro schermo, che, trascrivendo le parole pronunciate,
 contribuiscono a enfatizzare il racconto, nascondendo, quasi censurando il soggetto narrante. Il contesto della
 stazione, con i suoi suoni e le sue routine, emerge intorno al personaggio e lo situa nella condizione reale il
 cui si trova il viaggiatore, sospeso in un’attesa. Inoltre, decentrando lo sguardo dall’individualità del volto, la
 storia assume il carattere di testimonianza collettiva, che scaturisce da un singolo individuo ma assume un
 portato simbolico storico-sociale.




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Fig. 7: Europa Dreaming, fotogramma di un video del capitolo “Attraverso i confini, le persone”.

Questa decisione di soffermarsi su un particolare e non sulla forza emozionale del viso, si manifesta in modo
ancora più deciso nel progetto fotografico che chiude il sito, in cui si è volutamente scelto di far scaturire il
racconto da piccoli frammenti di viaggio: un oggetto-amuleto che ha accompagnato e protetto il
viaggiatore. È il protagonista a scegliere e raccontare l’oggetto, a guardarlo secondo il suo punto di vista.
Questa volta l’immagine è fissa, l’inquadratura standardizzata, la parola si limita a una breve didascalia ai
piedi dell’immagine. Il succedersi delle immagini in uno slide-show mostra una serie              di mani aperte
appartenenti a diversi individui. Queste mani portano sul palmo un oggetto. Alla domanda “Che cosa ti
ha protetto durante il tuo viaggio?”, gli intervistati hanno risposto con simboli religiosi (rosari, santini,
crocifissi), foto di amici, parenti, coniugi o fidanzate; a volte portano sulla loro pelle un messaggio di addio o
di speranza, in forma di tatuaggio (fig. 8). A volte hanno lo sguardo già rivolto verso il paese d’arrivo, come
chi conserva e venera come un santino la squadra del Manchester United.
Attraverso la focalizzazione su un dettaglio e la deviazione dello sguardo dal contatto intimo con
l’interlocutore, si riescono a dare informazioni interessanti riguardo all’identità collettiva dei migranti, che
hanno la forza di levarsi contro i luoghi comuni anche senza avere valenza statistica. La gran parte dei
migranti intervistati alla stazione di Bolzano è di religione cristiano-copta; i telefoni che hanno addosso non
sono indice della loro ricchezza ma insieme archivi di immagini e strumenti di congiunzione - unico legame
con i loro cari; inoltre i migranti sono talmente coscienti del pericolo che corrono intraprendendo il viaggio
che si infliggono dei tatuaggi sulla pelle prima di partire, considerandolo segno di identificazione per un
possibile riconoscimento del proprio corpo e, nel caso perdessero tutto ma non la vita, per avere addosso un
ricordo della propria identità.

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Fig. 8: Europa Dreaming, foto della sezione “Un oggetto che ti ha protetto durante il viaggio?”.

3.        L’eterogeneità del web
Per dar voce a soggetti diversamente implicati nella produzione del testo, era necessario utilizzare un
medium che ne mantenesse eterogeneità e autonomia e, nello stesso tempo, non frammentasse
eccessivamente il materiale. Il web ci sembrava il medium più elastico per lavorare su canali e linguaggi
eterogenei e raccogliere sguardi diversi entro un unico filo di coerenza argomentativo. Per riprendere
definizioni semiotiche ormai entrate nel gergo comune, ci permetteva di realizzare un testo sincretico
(Greimas e Courtès, 1979; tr. it.: 325 ), facendo convergere sugli stessi supporti fisici e sulle stesse
interfacce software, media diversi – testo, fotografia, video, frammenti audio, infografiche –
mantenendo però una struttura lineare (Cosenza, 2014: pp. 27-29). L’ipertesto infatti può essere visto
come contenitore multimediale, che produce senso attraverso l’accostamento e dà la possibilità di
costruire “testi ibridi, modulari, dinamicamente riconfigurabili” (Ferraro, 2016: p. 7). Dovendo tentare
un’attribuzione di genere, le testualità con cui questo sito ha proprietà comuni sono sicuramente i
documentari interattivi. Il documentario interattivo (detto anche web-doc o i-doc) non si limita a essere la
trasposizione di un documentario lineare filmico, ma ha una struttura modulare e un montaggio
caratterizzato da una composizione di media differenti in uno stesso spazio (Gaudenzi, 2013, p. 12;
Manovich, 2001, tr. it. p. 202 tr.it.). In altre parole, il web-documentary, in quanto “new media object”
(Manovich, 2001) dovrebbe essere caratterizzato da un livello di organizzazione, una struttura e
un’estetica database. Dice Manovich, però, “il database e la narrazione sono nemici naturali” (ibidem,
p. 281). Come si fa allora a coniugare il “digital” con lo “storytelling”? Il parere dei primi studiosi dei nuovi
media era che il ventunesimo secolo sarebbe andato nella direzione dell’ipertesto, dell’abbandono della
linearità. Se “l’ordine semiologico predominante del Novecento” (ibidem, p. 289)
                                                                                                               92
era stato il cinema, quello degli anni Duemila sarebbe stato quello del paradigma, del database, della
compresenza delle opzioni2. Eppure, da un’analisi dei documentari interattivi inseriti in progetti di
giornalismo visivo, emerge una tendenza sempre maggiore al ritorno alla linearità. Per quanto molti
documentari interattivi utilizzino interfacce paradigmatiche (con finestre in compresenza o attraverso il
dispositivo della mappa3), molti altri, in particolare quelli inglobati in testate giornalistiche4, hanno una
struttura di tipo longform. L’idea di racchiudere l’esperienza di navigazione in un’unica lunga pagina
(longform, per l’appunto), ha il preciso scopo di rendere l’esperienza quanto più immersiva possibile,
sollevando l’utente dal dover scegliere o selezionare i contenuti tramite il tradizionale menu. Il modello
longform, infatti, consente la coesistenza di tutto l’impianto narrativo nel medesimo spazio, rendendo tutto
il contenuto accessibile in qualsiasi momento. I progettisti di interfacce sanno bene infatti che “scrolling
is a continuation; clicking is a decision”5 e che la pratica del “cliccare” comporta la chiusura della pagina
e l’apertura di una nuova, producendo anche un senso di disorientamento a livello informativo e
spezzando di fatto il racconto. Per questi motivi, Europa Dreaming si dispiega su un’unica pagina, anche
se è organizzato in moduli tematicamente distinti e disseminato di connessioni ipertestuali. Molti dei
moduli inglobati nel sito, in realtà, hanno a loro volta una struttura lineare: i due video che, totalmente
autonomi, si prestano anche a una proiezione su canali audiovisivi tradizionali; la timeline che, sebbene
raccolga elementi eterogenei e permetta all’utente libertà di combinazione, ha come indica il suo nome
stesso una conformazione lineare a cui assoggetta la cronologia6; il reportage degli oggetti di protezione
che si svolge in uno slideshow. Forme di navigazione lineare sono infatti sia quella orizzontale (slideshow,
timeline) che quella verticale (scroll based website). Tecnologicamente parlando, la narrazione basata sullo
scroll facilita la lettura soprattutto su smartphones e tablet, gli strumenti più utilizzati al mondo per
accedere ad internet. La conformazione del testo dipende dunque anche dalla struttura materiale dei
media usati per la fruizione, considerando che i dispositivi elettronici attraverso cui avviene l’accesso a
testi multimediali tendono a somigliare sempre più alla forma libro – se non addirittura al papiro - che
non alla forma schermo. In ogni caso, nel mondo attuale dei social e della rigenerazione e rilancio di
qualsiasi contenuto, qualunque struttura lineare si presta a essere smembrata: qualsiasi utente può
estrapolare un singolo elemento di suo interesse e


2 Su   questa base si fondano varie analisi dei documentari interattivi, la cui caratteristica fondamentale
sarebbe la non-linearità. Secondo Almeida e Alvelos, ad esempio, “When considering the navigation
structure of an interactive documentary, it is essential to move away from a linear mindset, any attempt
to emulate a linear structure will most certainly fail (p. 126).
3 Vedere a questo proposito Refugee Republic, refugeerepublic.submarinechannel.com, e The Refugee Project,

therefugeeproject.org. Nel primo caso, l’utente è invitato a immergersi in un luogo definito e la navigazione assume
una dimensione fisico-intuitiva, strategia considerata particolarmente efficace anche da Lev Manovich, 2013.
Nel secondo caso, l’interfaccia classicamente combina mappa e timeline.
4 Vedere a questo proposito i documentari che sono stati di ispirazione a questo progetto, come Closing the
Back            Door           to           Europe,            del          New              York            Times,
nytimes.com/interactive/2015/09/15/world/europe/migrant-borders-europe.html?_r=0 e Raising
Barriers, del Washington Post, washingtonpost.com/graphics/world/border-barriers/global-illegal-
immigration-prevention/. Da notare che questi progetti nascono all’interno di un ufficio grafico inglobato
nel giornale stesso. La direzione di senso è quindi prestabilita dal contratto di fiducia di lunga data che unisce
testata e lettore. Nel caso dei progetti indipendenti, come il nostro e molti altri, la fiducia va conquistata,
spesso anche attraverso la partecipazione del pubblico al finanziamento.
5 Come dice Joshua Porter nel suo seguitissimo blog sull’interface design Bokardo,
http://bokardo.com/archives/scrolling-easier-clicking/
6 Sulle tipologie di interfaccia nel web-documentary, cfr. Broudoux 2012. Sulla timeline come convenzione
rappresentativa nella storia, cfr. Rosenberg e Grafton, 2009.




                                                                                                                 93
renderlo parte di un altro discorso. Dalla cartolina di Primo Levi alla fotografia di un tatuaggio di un ragazzo
etiope incontrato in stazione, dalla citazione di Alex Langer al ringraziamento agli italiani del migrante
ripescato nel Mediterraneo, ogni modulo verbale, visivo o sonoro, ha una sua forza autonoma di
significazione che può essere estratta dal contesto e facilmente inserita in un altro. Il sito web, com’è noto,
permette un livello d’interazione e coinvolgimento maggiore di un prodotto audiovisivo classico, lasciando
all’utente la libertà di percorrere diverse forme di navigazione e di lettura e di selezionare il materiale più
vicino ai suoi interessi. Per quanto il livello d’interazione del sito sia abbastanza limitato, la possibilità di agire
con il testo, oggi, non dipende più dalla quantità di link interni al testo, ma dalla possibilità di commentare,
ricontestualizzare e rigenerare il testo in altri ambiti. Il medium computazionale nella sua forma attuale,
infatti, non si limita a simulare i media che        lo hanno preceduto – fotografia, video, testo – ma li riarticola
in un contesto che prevede la loro manipolazione attraverso l’interazione e la loro diffusione attraverso
l’inserimento in un discorso “social”. Il web, essendo insieme supporto e canale di diffusione, ha possibilità
di distribuzione che altri media non offrono e che a volte sono imprevedibili.

4. Conclusioni
Attraverso l’associazione di punti di vista diversi, Europa Dreaming mette in crisi l’ideale di un’Europa unita,
libera e solidale e lo propone come oggetto di contesa che non riesce a prendere una propria posizione. D’altra
parte, attraverso il montaggio di immagini e parole appartenenti a epoche diverse, effettua una disamina
disincantata dei concetti di “emergenza” e “novità”, inserendo il processo migratorio in un flusso storico che
ne illustra precedenti e ricorsi. L’immagine o la registrazione d’archivio, giustapposta a una notizia del
passato prossimo, svolge una funzione straniante e autenticante al tempo stesso, inserendo il frammento
di attualità in un lungo discorso che ha radici profonde nella storia.
Per affrontare ordinatamente i corsi e ricorsi storici, la timeline è lo strumento ideale, ma non l’unico. Ci sono
forme di linearizzazione della navigazione ipertestuale che prescindono dalla cronologia – basti pensare alle
ultime impostazioni di Facebook, interfaccia basata sulla timeline e sulla longform, il cui algoritmo non ordina
più i post in base al momento della pubblicazione ma li gerarchizza a seconda degli interessi supposti
dell’utente. Bisogna inoltre tenere conto che, a causa dei tempi sempre più ridotti di lettura degli utenti,
l’organizzazione in moduli e la parcellizzazione dei contenuti, seppur all’interno di una struttura unica e
lineare, permette una migliore gestione dell’attenzione.
Questo saggio ripercorre dunque un processo di design della comunicazione di un sito web di contenuto
storico-sociale, in cui la semiotica è stata di supporto nel controllo degli strumenti, nella gestione della
coerenza e nella determinazione degli obiettivi. La collaborazione tra semiotica e design emerge
nell’esplicitazione dei processi di significazione messi in atto, le cui manifestazioni finali esulano dalla
libertà d’espressione creativa attribuita alle pratiche artistiche per attestarsi invece sul piano dell’esperienza
e del controllo di fattibilità. Abbiamo per questo cercato di spiegare il modo in cui, nella progettazione,
debbano coniugarsi forza argomentativa e criteri di usability, esigenze narrative e limitazioni tecniche.




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Note biografiche

Valeria Burgio è ricercatrice a tempo determinato presso la Libera Università di Bolzano, dove è anche
docente di Teorie e linguaggi della comunicazione visiva alla facoltà di Design e arti. Dottore di ricerca in
Storia e teorie delle arti, titolo conseguito tra la Fondazione di Studi Avanzati di Venezia e l’Università di
Paris 3 - Sorbonne Nouvelle, ha ottenuto borse di ricerca post-doc a Parigi presso l’Ecole des Hautes
Etudes en Sciences Sociales, e all’Università Iuav di Venezia. È autrice della monografia William Kentridge,
edita per Postmedia Books nel 2014. Ha curato e coordinato il progetto Migropolis Venice / Atlas of a Global
Situation (Wolfgang Scheppe ed., 2009) edito da Hatje Cantz. È membro del GESC (Gruppo di Studio di
Semiotica della Cultura) di Madrid e ha scritto diversi saggi per la Revista de Occidente, rivista culturale
storica della Fondazione Ortega y Gasset.

Dopo anni di lavoro nel campo del web, motion design e data visualisation, Matteo Moretti inizia la carriera
accademica, in principio come lecturer e poi come ricercatore, presso la Libera Università di Bolzen-Bolzano.
Dal 2012 ricerca sui metodi e sulle pratiche del visual journalism, co-fondando la piattaforma
visualjournalism.unibz.it che contiene i lavori prodotti dai suoi studenti.
Il progetto La Repubblica popolare di Bolzano è stato premiato con il Data Journalism Award 2015 e con
l'European Design Award 2016. EuropaDreaming è il suo progetto più recente, una riflessione
transdiscipinare sul sogno Europeo, messo in crisi da quello dei migranti, ha recentemente vinto l'European
Design 2017. Giurato per il World Press Photo (categoria ‘immersive storytelling’), speaker per Visualized.io
e TEDx, concilia l'attività di insegnamento e ricerca con quella di designer.




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