10.15160/1826-803X/613
The second half of the fifth century B.C. was a revolutionary time for developments in music. The Birds, the comedy in which Aristophanes most radically experiments with novel musical techniques, provides clear evidence for the formation of a ‘new music’. In respect to music, the most important passages of the comedy are the monodies of Tereus and Procne (v. 209ss.), with both characters (metamorphosed into the Hoopoe and the Nightingale) performing, separately, a solo, ‘a capella’ and a musical piece; and the scenes of the Poet and Cinesias (vv. 904-57 and 1372-1409), the so-called ‘Abfertigungsszenen’ in German, in which Aristophanes ridicules the new dithyramb.
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1826-803X
613
it
Bernhard Zimmerman
Sezione di Lettere
<I>La critica musicale negli </i>Uccelli<I> di Aristofane</I>
Text.Serial.Journal
https://annali.unife.it/lettere
Teatro
2013-04-23
2013-04-23
2022-01-24
191-202
AOLF
Bernhard Zimmerman
2012
10.15160/1826-803X/613
191
1826-803X
it
202
<I>La critica musicale negli </i>Uccelli<I> di Aristofane</I>
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Annali Online di Ferrara - Lettere
AOFL VII 2 (2012) 191/202




                                                BERNHARD ZIMMERMANN

                                 La critica musicale negli Uccelli di Aristofane*

La seconda metà del V sec. è, come deducibile dalle fonti letterarie, un periodo di rivoluzione
musicale. All’epoca delle Guerre Persiane la tradizionale coesione di parole, musica, canto e danza,
come emerge per esempio ancora nei ditirambi di Pindaro scritti per Atene, sembra
progressivamente essersi disgregata nelle singole componenti. Pindaro chiude la descrizione
dell’approssimarsi del periodo primaverile con un accenno ai canti del coro – si intende i ditirambi
– che in primavera vengono eseguiti in onore del dio Dioniso (fr. 75):

                                     riecheggia il canto all’accompagnamento dei flauti,
                                     e i cori vanno a Sèmele adorna di fasce sulla fronte.

         La rivoluzione musicale può essere posta sotto la voce poikilia, ‘varietà di stile’. Si tratta di
poeti che nella loro funzione di maestri del coro hanno allo stesso tempo musicato i loro testi e ne
hanno curato l’allestimento coreografico, per rendere le proprie composizioni varie, più
emozionanti e più attraenti per il pubblico. Dietro questa tendenza c’è in fondo il carattere agonale
delle feste greche: si trattava di battere sul campo i concorrenti attraverso le innovazioni. Per di più
la sfida – così intendo io – non era solo limitata all’interno di un genere – l’agone dei poeti tragici,
comici e dei cori ditirambici –, anzi gli autori si influenzavano reciprocamente, prendendo in
prestito seducenti elementi dagli altri generi, per rendere le loro opere più varie e quindi di
successo. La mescolanza di generi è una tendenza che trasforma le forme drammatiche e liriche
corali in misura decisiva nell’ultimo quarto del V sec.: del fenomeno si attende ancora un’indagine
approfondita. Basti solo ricordare che la commedia si conforma senz’altro, senza che sia
riconoscibile un intento parodistico, alla consorella tragedia – Aristofane conia per questo il bel
concetto di trygodia – e che i tragici, soprattutto Euripide, non esitano a prendere spunto dalla
commedia.
         Una differenza sostanziale fra tragedia, commedia e ditirambo è costituita dalla rispettiva
materia, dal relativo contenuto (mito in senso aristotelico) del genere. Mentre il commediografo
poteva trionfare sui suoi concorrenti grazie ad una trovata brillante o all’ideazione di un intreccio
sorprendente, per il tragediografo, così come per lo scrittore di ditirambi, la materia, la trama
dell’opera, era stabilita dal mito, cosicché l’innovazione deve essere cercata nell’ambito linguistico,
musicale e strutturale. Il ditirambo come genere per sé narrativo, che sta all’ombra dell’attraente
tragedia, la quale per di più trattava gli stessi argomenti, divenne il terreno di prova


*
    Traduzione dal tedesco di Francesco Fiorucci (Freiburg).
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AOFL VII 2 (2012) 192/202




dell’avanguardia musicale. Così la nuova musica, prendendo le mosse dalla citarodia e dal
ditirambo, intraprese la sua marcia trionfale attraverso la tragedia e la commedia; mentre i
ditirambografi provarono a drammatizzare il proprio genere, introducendo intermezzi solistici.
         Una pluralità di testimonianze attesta tali tendenze mimetiche nel ditirambo del tardo V sec. e
del IV secolo1.
         Pausania (9, 12, 5s. = fr. 767 PMG) riferisce che il famoso auleta Pronomo entusiasmava il
pubblico con movimenti quasi acrobatici del corpo durante l’esecuzione musicale. Nella Poetica
(1461b 30-32 = fr. 793 PMG) Aristotele rimprovera a Timoteo come somma mancanza di gusto il
fatto che nel ditirambo Scilla l’auleta, mentre suonava il flauto, trascinasse con sé il corifeo, che
rappresentava Odisseo. Da un aneddoto in Ateneo (252b-e = fr. 792 PMG) si può dedurre che
nell’inscenare le doglie nella Sèmele di Timoteo sono stati riprodotti l’evento del parto e le grida
della donna2. Una notizia in Dione Crisostomo (78, 32) spiega come al centro della
rappresentazione ci fosse l’espressivo e mimetico suono del flauto3.
         Ancora un passo oltre in questa direzione sembra sia andato Filosseno: nella parodia del
ditirambo                                nel Pluto di Aristofane (290ss.) Carione assume il ruolo del
Ciclope, cioè quello del solista, il coro canta nel ruolo di Odisseo4. L’innovazione decisiva è
costituita dal fatto che Filosseno ha introdotto monodie nel genere lirico-corale del ditirambo 5. Nel
Pluto Carione-Polifemo inserisce nel primo verso del suo canto un onomatopeico intermezzo del
tipo ‘trallarallà’, con cui riproduce il suono della cetra. Secondo gli scolî ad Aristofane6, già
nell’originale di Filosseno il Ciclope imitava con la sua voce il suono della cetra. A favore di tale
interpretazione depone il fatto che nella parodia nel Pluto il suono della cetra non è extra metrum:
così nel ditirambo di Filosseno un cantante non solo recitava un assolo, ma offriva per di più un
pezzo di bravura riproducendo attraverso la voce il suono di uno strumento musicale7. La critica di
Aristotele al lamento funebre (threnos) di Odisseo nella Scilla di Timoteo (Poetica 1454a 29 = fr.
793 PMG) segnala allo stesso modo la presenza di un’aria nel ditirambo.
         La parodia nel Pluto di Aristofane mostra in tutta evidenza che all’inizio del IV sec. il
ditirambo si aprì ai due generi concorrenti, accogliendone determinati elementi, al fine di restare
1
    Cf. ZIMMERMANN (2008, 125s.).
2
                                                  ’ !"#   $ % &'(% &          ) * + % , - .', '                .
3
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  +     &5 $ ,6 % 7         " 8 9        * :        ( ;     <
4
   La parodo del Pluto è ora dettagliatamente discussa da MUREDDU (1982-1983, 77s.). Cf. inoltre ZIMMERMANN
(19852a, 167s.); SUTTON (1983, 41) deduce dalla parte che avrebbero agito due solisti, il Ciclope e Odisseo. Ciò non si
può desumere dalla parodia di Aristofane; anzi è il coro a rappresentare Odisseo (più i compagni). Cf. anche GOMPERZ
(1912, 85-92).
5
  Cf. Ar. fr. 953 PCG.
6
  Scolio Tzetzes ad loc., 84 Massa Positano; cf. anche MUREDDU (1982-1983, 79).
7
  Cf. la critica di Platone, Resp. 397 A6:        )     ,##       ) 8 =      ) ",##          )         >"#       '
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AOFL VII 2 (2012) 193/202




‘competitivo’. I ditirambografi cercarono di drammatizzare il proprio genere, facendo presentare
assoli soprattutto all’auleta, forse anche al corifeo, e arricchendo il racconto con inserimenti dal
carattere mimetico. Il fatto che il Ciclope reciti la sua parte come suonatore di cetra, anche se ne
riproduce il suono solo vocalmente, indica che Filosseno voleva accogliere nei ditirambi elementi
del nomo citarodico. Attraverso la mescolanza di generi e l’apertura degli stessi, i ditirambografi del
tardo V sec. tentarono di comporre una melica corale che fosse conforme al gusto dell’epoca – uno
sforzo, che Platone critica aspramente nelle Leggi (700e 4-701a 3)8. I poeti moderni, così secondo
Platone, si sarebbero piegati al gusto del pubblico e avrebbero soddisfatto i bisogni delle masse, che
pretendevano di poter decidere cosa fosse buono o cattivo nell’arte. All’aristocrazia del buon gusto
sarebbe subentrata la teatrocrazia della plebe.
          Negli Uccelli, che designerei come la commedia più musicale di Aristofane, troviamo tutte
queste conquiste della nuova musica e del nuovo ditirambo. L’esempio più noto è la parodo con la
monodia, cioè l’assolo, dell’upupa Tereo9. I due ateniesi Pisetero ed Evèlpide, dopo aver lasciato la
patria, avendo a disgusto la frenesia che domina ad Atene, giungono nel regno degli uccelli e lì
incontrano il re di questi Tereo, che si dichiara disposto, col suo canto, a chiamare fuori dalla
boscaglia la sua consorte Procne, l’usignolo. La scena (vv. 209ss.) offre tutte le conquiste musicali
dell’avanguardia. L’upupa, un ruolo solista, intona il canto di sveglia per l’usignolo come assolo ‘a
capella’. L’uccello si è appena ammutolito quando riecheggia dietro la scena il suono di un flauto,
che imita il cinguettare dell’usignolo (dopo il v. 222). Solo ora, dopo che entrambi i solisti hanno
mostrato la loro bravura separatamente – con un assolo a capella e con un pezzo strumentale – canto
e musica si uniscono. Il re degli uccelli, accompagnato dal flauto – ossia dal cinguettare
dell’usignolo – chiama a raccolta i suoi sudditi (vv. 227ss.). L’aria inizia con il richiamo dell’upupa.
Solo a poco a poco Tereo, nel secondo verso, per il momento ancora balbettando, passa dalla lingua
degli uccelli a quella degli uomini: «He, he, accorrette, accorrete, accorrete, accorrete, / accorrete
[...]».
          Anche nella sua aria altamente lirica, con cui chiama a raccolta i suoi simili, Tereo inserisce
di nuovo grida d’uccelli (v. 237 tio tio tio tio tio tio tio tio, v. 242 trioto trioto totobrix, vv. 260-2
torotorotorotorotix / kikkabau, kikkabau / torotorotorotorolililix). L’imitazione fonica di versi di
animali o di altri rumori deve aver goduto di una grandissima popolarità proprio alla fine del V
secolo. Noto è il duetto tra Dioniso e le rane nell’omonima commedia (209ss.).
          Lo stile elevato del canto di sveglia e dell’aria ha un carattere indicante che ci si trova
nell’ambito della lirica ‘alta’. Tereo, caratterizzato tramite la sua lingua, viene messo in risalto

  Sulla mescolanza di generi cf. Leg. 700d 6-8:        "            "2       @          )   ,           "   $   %   )
  8 A , *              "A ,                     <; cf. anche ZIMMERMANN (2008, 129-33).
9
  Cf. ZIMMERMANN (19852a, 70-83).
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AOFL VII 2 (2012) 194/202




come ex re dei Traci ed eroe tragico rispetto al livello colloquiale dei due ateniesi10. Inoltre la lingua
tradizionale è utile alla caratterizzazione del regno degli uccelli. Questa lingua suscita nello
spettatore, cui sono noti gli epiteti e l’immaginario propri della lirica ‘alta’ del ditirambo e della
tragedia, certe immagini ed associazioni. Poiché stile e scelta linguistica dipendono dai generi, che
presentano a differenza della commedia una certa distanza estetica dalla vita quotidiana, questi
mezzi stilistici suscitano l’impressione della diversità dell’ambito rappresentato. Proprio a questo
scopo è funzionale l’accumulo di sinonimi che esprimono il divino (vv. 210, 211, 220, 222). Il
ricorso a determinati espedienti fonici e giochi di parole è un segno distintivo del nuovo stile, com’è
riscontrabile anche in Euripide11. Il poeta tenta in certo qual modo di sottomettere la lingua alla
musica, di degradare la prima più o meno ad un insieme di suoni e di comporre un tipo di musica
programmatica12.
        Nella direzione della poesia ditirambica rinviano una serie di ulteriori fenomeni stilistici della
suddetta aria. Tra questi vistoso è lo stile elevato, in parte addirittura arcaicizzante. Le parole
composte fanno parte del repertorio del nuovo ditirambo, come dimostrato in modo inequivocabile
nell’aria dell’upupa dai neologismi composti che fungono da epiteti degli uccelli (vv. 231, 240, cf.
anche 620-2). Al posto di parole difficilmente comprensibili, oscure, ardue da padroneggiare, come
si conoscono da Eschilo, entrano in gioco composizioni virtuosistiche13. In Aristofane tuttavia
questi epiteti non sono in alcun modo puri e semplici paroloni fini a se stessi, ma creano la vera
caratterizzazione degli uccelli. Da notare è anche la tendenza arcaicizzante, la quale si mostra
soprattutto nei vv. 250-4, in cui è stato utilizzato Alcmane come modello. Il metro da solo, il
tetrametro dattilico, rinvia al poeta lirico14. I vv. 250s. sono una chiara citazione da Alcmane15.
Tuttavia anche i versi 253s. rappresentano un’allusione al poeta lirico (fr. 89 PMG). Il v. 250
proviene dal registro lirico16. Allusioni ad Alcmane si trovano anche nella parabasi degli Uccelli
(777s.: la quiete notturna della natura)17. Alcmane, che secondo le sue stesse parole (fr. 39 PMG) è
andato a scuola dagli uccelli, costituiva per Aristofane il punto di riferimento adatto per la sua
composizione18.


10
   Cf. DALE (19682, 52): «When a character sings (or recites) melic anapaests in contrast to the recitative systems of the
chorus or of a minor character […] the effect is to isolate the melic singer on a higher emotional level».
11
   Cf. anche la critica platonica a questa musica programmatica, Resp. 397a 2-7 e Leg. 669c 3-d 5.
12
   Cf. SCHÖNEWOLF (1938, 41); NEUBECKER (1977, 45 e 48-50); PÖHLMANN (1960, 58s.); ZIMMERMANN (2008, 120-4).
13
   SCHÖNEWOLF (1938, 25).
14
   Cf. DALE (19682, 37); FRAENKEL (1964, 171).
15
   Cf. DUNBAR (1995, 221).
16
   Cf. per esempio H. Hom. Cer. 14; Eur. Or. 991, IA 704.
17
   Cf. sul motivo anche Thesm. 39-48. Le sorprese esclamazioni di Mnesiloco mostrano che certa poesia della natura
non ha mancato di produrre il suo effetto.
18
   Sulla notorietà dei lirici ad Atene cf. Nub.1354ss., Vesp.1224-48; vd. su ciò REITZENSTEIN (1893, 30-2); RÖSLER
(1980, 94-6). Sulla ricezione di Alcmane cf. anche Lys. 1247-72; vd. WILAMOWITZ (1900, 94); ZIMMERMANN (19852b,
42-5); in generale KUGELMEIER (1996).
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AOFL VII 2 (2012) 195/202




        Dato che non si può riconoscere nell’aria di Tereo alcun tipo di intento parodico19, la monodia
cade sotto l’autonoma lirica comico-fantastica, tipica di Aristofane20. Il contenuto dell’aria
polimetrica, l’adunata degli uccelli, sta in un rapporto di tensione con la forma dell’inno cletico e
con l’elevata lingua lirica. Ciò viene sottolineato ancora tramite certe inserzioni, che producono
lacerazioni di stile, suscitando un effetto comico, soprattutto naturalmente attraverso la riproduzione
onomatopeica del grido degli uccelli. L’aria dell’upupa presenta il rapporto, tipico in Aristofane, tra
l’alta dizione e la lingua colloquiale, il quale crea quella tensione che è peculiare della poesia
aristofanea.
        La parodia del ditirambo si trova invece nella seconda parte della commedia, nelle scene in
cui il poeta accattone e Cinesia vengono sbrigativamente liquidati (le cosiddette, con termine
tedesco, ‘Abfertigungsszenen’). In questi versi in cui si compie l’allontanamento dei due personaggi
(904-57 e 1372-1409) si trovano due brevi scene parodistiche, che manifestano la critica di
Aristofane al ditirambo contemporaneo21. Nei personaggi del Poietès e di Cinesia vengono parodiati
due tipi di poeti e due generi di lirica corale, come si potevano incontrare ad Atene nella seconda
metà del V sec. a.C. Il Poietès rappresenta il cantore su commissione alla Simonide e alla Pindaro, il
quale può redigere ditirambi, parteni e canti per la fondazione di una nuova città sul tipo di quelli di
Simonide22. Egli è quindi un lirico corale di vecchio stampo, il quale come Simonide, Pindaro o
Bacchilide conosce il mestiere e si sente a suo agio in tutti i generi lirici che vengono composti per
determinate occasioni23. Il poeta méndico presenta in seguito un centone da Pindaro in tradizionali
metri lirici, infarcito di note formule omeriche o tratte dalla lirica classica. Come mostrano le
citazioni pindariche, egli ha in mente un encomio per una città di recente fondazione, come quello
di Pindaro per Etna (fr. 105 Sn.-M., cf. P. I 60; N. IX 1ss.). Così non è poi sorprendente che il
rappresentante dell’arte lirica corale vecchia maniera se la passi di gran lunga meglio del moderno
Cinesia24. In base a queste considerazioni non si può perciò trarre dalla parodia del Poietès alcuna
conclusione sulle particolarità del ditirambo, specialmente del nuovo ditirambo, poiché Aristofane

19
   Cf. RAU (1967, 13 e 195).
20
   Cf. SILK (1980, 121ss.).
21
   Sulle due scene cf. ZIMMERMANN (19852b, 55-60); SOMMERSTEIN (1987, 258-61; 289-92); ZANETTO (1987, 253-6;
290-3); ZIMMERMANN (2008, 117-20).
22
   Cf. vv. 926s.: parodia del componimento di Pindaro per la fondazione di Etna da parte di Gerone (fr. 105 Sn.-M.).
Cosa significhi       (      0 0:         ,     (919) non è facile da accertare. Si tratterà, malgrado i singoli generi lirico-
corali, del tono, dello stile e del carattere delle poesie di Simonide; vd. anche SOMMERSTEIN (1987, 259).
23
   I vv. 917-9 sono un bell’esempio del fatto che per il poeta melico corale l’occasione rappresentava la cosa più
importante. A seconda del tipo di rappresentazione (              ? " , o coro di fanciulle) questi sceglieva il genere lirico-
corale adeguato.
24
   Lo stesso contrasto ‘vecchia/nuova poesia’, si trova anche nell’epirrema del secondo agone delle Nuvole (vv.
1353ss.). Significativamente anche in questo passo Simonide viene chiamato accanto a Eschilo come rappresentante dei
‚bei tempi andati e della musica‘; cf. anche Nub. 916ss. sulla vecchia educazione, dove la musica e il nuovo ditirambo
vengono indicati come perniciosi per la formazione dei giovani (vv. 969ss.); cf. anche MAAS (1921, 480). Cinesia in
qualità di ditirambografo ateniese attirava naturalmente in modo particolare l’attenzione della commedia; cf. Strattis,
Kinesias (fr. 14-22 PCG), vd. ORTH (2009, 100-4).
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AOFL VII 2 (2012) 196/202




qui parodia in generale lo stile e la metrica della poesia lirica corale ed il tipo del poeta che
vagabonda in cerca di commissioni. Importante è il fatto che per Aristofane non c’è alcun
particolare segno distintivo dei ditirambi dal punto di vista metrico e stilistico, ma tutti i generi
lirico-corali presentano lo stesso livello di stile, le stesse stravaganze linguistiche e metriche e sono
redatti, per così dire, in una lirica koinè.
          Nello specifico il nuovo ditirambo attico viene invece parodiato nei vv. 1372ss. Cinesia viene
introdotto come tipico rappresentante della moderna corrente già nel saluto di Pisitero (v. 1379 ,
     9"     +       B         3 C 0                  D)25. Si potrebbe tradurre il saluto nel modo seguente:
“Che sei venuto a fare da queste parti, per ballare i ditirambi con una gamba torta?”. Pisitero
sottolinea con le sue ciniche parole di saluto che al ritmo e alla musica dei moderni ditirambografi
non si può danzare, ma che da questi si riceve invece l’impressione di un ballo per gente affetta da
piede varo.
          Visto il cattivo trattamento che gli viene riservato, lo stesso Cinesia sottolinea di essere uno
stimato ditirambografo (vv. 1403s.              )     +(       3                         % / E          '
     "     ?( +         F C ,D). La scena degli Uccelli è a tal riguardo interessante per la valutazione del
nuovo ditirambo, quando Aristofane lascia che Cinesia si pronunci sulla propria arte e gli fa
declamare saggi dei suoi componimenti. Nei vv. 1382-90 Cinesia descrive l’arte del ditirambografo
nel modo seguente:

            <G 3 9    "   ) $          "
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          C "      )     0 )      #
             )   " + ( <

          L’arte dei ditirambografi, secondo Cinesia, ha il suo posto nelle nuvole, verso le quali si
elevano i poeti per ricevere nuove idee e nuove ispirazioni26. Allo stesso modo questa ha tutte le
caratteristiche delle nuvole: è qualcosa di vaporoso, inafferrabile e sospeso, che può essere oscuro e
difficile da penetrare27.


25
   Come rappresentante dei giovani attici egli compare anche in Aristofane Gerytades fr. 156 PCG (con le note di
Kassel-Austin ai vv. 8-13). Vd. anche NESSELRATH (1990, 249s.); sul passo vd. infine SOMMERSTEIN (1987, 290);
ZANETTO (1987, 291); DUNBAR (1995, 660-73).
26
   Cf. anche Ar. Pax 828-31: Trigeo risponde alla domanda del suo schiavo, se negli spazi aerei avesse incontrato
qualcun altro: L %    2#          ?0     ’ "          " $                </– , M& " DN5          # MC $ 0
    O       P 0 !      " " (?                 .
27
   Vd. NEWIGER (1957, 90).
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        Come nelle Nuvole di Aristofane il coro simboleggia «in felice metafora la sottile aria della
speculazione» e protegge «tutti i tipi sventati», «tra cui si annoverano soprattutto gli oratori, i quali
danno a intendere alla gente lucciole per lanterne»28; così negli Uccelli l’arte dei ditirambografi
viene descritta, attraverso la metafora dell’aria e delle nuvole, come qualcosa di etereo ed
inafferrabile, avulso dalla vita normale. I ditirambografi sono, come gli oratori e i sofisti, tipi
leggeri, che «danno a intendere alla gente lucciole per lanterne».
        Che si possa fare un parallelo tra i due gruppi – retori e sofisti da una parte e ditirambografi
dall’altra – è reso evidente da un confronto delle metafore usate nelle Nuvole e negli Uccelli.
Socrate, sospeso in aria, va dietro alle proprie riflessioni (Nub. 225 C " $                =     )    " '" = 3
Q       , cf. anche v. 1503); il ditirambografo conserva gli inserimenti sulle sue composizioni
(C    $       ,)29 nelle stesse regioni celesti. Le nuvole non sono solo divinità ispiratrici dei sofisti e
degli indovini, ma anche degli scrittori di ditirambi30. I componimenti dei ditirambografi sono
perciò qualcosa di inattendibile e leggero, qualcosa che muta la propria figura continuamente,
rimanendo pertanto inafferrabile31.
        Alla pomposa, vaporosa essenza dei ditirambi è strettamente connessa la loro seconda
caratteristica: l’oscurità (                )32. Anche su questo punto viene mantenuta la metafora delle
nuvole. Quest’ultime possono essere oscure e impenetrabili, come i ditirambi, i quali possono avere
un contenuto incomprensibile. Un’ulteriore caratterizzazione si trova nell’aggettivo                     '+$R        . I
componimenti dei moderni sono, ‘sferzati dalla neve’; risultano freddi e glaciali, non emanando
alcuna vitalità33. In definitiva questi sono                ,, nuovi, poiché il poeta deve offrire sempre il
nuovo al proprio committente. Allo stesso tempo tuttavia traspare proprio in questo contesto un
secondo significato di               + : i testi sono moderni ed innovativi, poiché l’autore, nel comporre i
ditirambi, percorre nuove vie34.
        I saggi che Cinesia offre della propria arte chiariscono in modo esauriente in cosa consiste la
novità della poesia ditirambica: i ditirambi dei moderni sono un puro gioco di paroloni, pieni di salti

28
   NEWIGER (1957, 74).
29
   Sulla C $ 2 PÖHLMANN (1960, 22s.); RESTANI (1983, 147-56); BARKER (1984, 56 n. 7); SOMMERSTEIN (1987,
290).
30
   Cf. Nub. 333s.:        ,    ? "= S                   %I "            " '        %P 8     "=       $+       M C"# %
T                       9 .
31
   Cf. NEWIGER (1957, 58).
32
   :          Boissonade:    +     RVEa:      +     # q (vd. SOMMERSTEIN, 1987, app. crit.); su            + in senso
metaforico come 'incomprensibile' cf. LSJ s.v.          + II.; vd. DUNBAR (1995, 670).
33
   U '+$R      contiene anche la componente del 'leggero/ventoso'. Il concetto è un espressione poetica per il prosaico
   ?"+ ; cf. LSJ s.v. ?"+ II 4 «of flat, lifeless, insipid productions». Vd. anche BARKER (1984, 106 n. 26).
34
   Cf. su ciò BONANNO (1983, 61-70); BONANNO (1984-1985, 87s.);             + è da intendere piuttosto negativo, poiché
Aristofane nell’ambito della poesia, della musica e dell’educazione giudica negativamente il nuovo rispetto al
tradizionale; cf. LSJ s.v.   + II.
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associativi e caratterizzati dall’accumulo di aggettivi35. Il significato passa in secondo piano dietro il
bel suono36, dietro sorprendenti accostamenti di parole e neoformazioni, specialmente di aggettivi.
        Proprio la tendenza a creare aggettivi composti deve essere stato un particolare segno
distintivo del nuovo ditirambo. Neoformazioni parodistiche di Aristofane come per esempio
!        "      " (?                 con riferimento agli scrittori di ditirambi (Pax 831)37 e la critica di
Aristotele allo stile ditirambico38 sono testimoni dello sforzo dei moderni di operare in modo
innovativo nell’ambito linguistico39.
        Lo sforzo per ottenere la poikilia si può verificare anche nella forma metrica, che per noi
rappresenta l’unico strumento, benché speculativo, per ricevere un’impronta dell’impostazione
musicale e coreografica delle opere. Aristofane fa iniziare Cinesia con una citazione da Anacreonte,
di cui poi varia la metrica. White (1912)40 ha spiegato con precisione l’intento parodistico sotteso a
questi singolari cola. Aristofane parte dal primo verso, la citazione anacreontica: «He rings all
possible changes on the tetrameter – they are all impossible according to his own practice – by
means of resolution and contraction in the choriamb and by substitution of metres equivalent in
length to the choriamb». Come nelle Tesmoforiazuse o nelle Rane, Aristofane fa dunque la parodia
delle neoformazioni metriche, perciò musicali, che reputava alla stregua di manierismi.
        Con ciò siamo di fronte ad un – come vorrei definirlo io – ‘paradosso’ aristofaneo. Da una
parte il poeta comico si serve delle conquiste della nuova musica, dall’altra le critica e ridicolizza
con veemenza. Dato che ho già scritto sull’argomento, solo poche parole su questo ‘paradosso’.
        Il paradosso può essere risolto o appianato in questo modo, ammettendo che Aristofane
assegni differenti funzioni nella polis ai due generi confratelli tragedia e commedia. La tragedia
deve, come sottolinea Eschilo nell’agone delle Rane, presentare intrecci ideali e stimolare la loro
imitazione; il quotidiano, il banale, il comico sono esclusi dalla sfera del genere tragedia, perché ne
offendono il decoro. La parodia delle monodie euripidee nelle Rane (vv. 1331-63) ne offre in forma
sintetica un modello. Per questo l’apertura della tragedia nei confronti degli altri generi è da
rifiutare, perché in tal modo le regole (νόμοι) di questa vengono indebolite e corrotte e i valori
trasmessi proprio attraverso tale genere vengono minati.


35
   Il capolavoro sono i vv. 1393s.: V            ( = P         " "+       P    =            ," ; cf. ZIMMERMANN (19852b,
59s.).
36
   Si osservino nei vv. 1393s. soprattutto gli effetti della rima e la predominanza della vocale o.
37
   Certamente Aristofane col suo gigantesco impasto alla fine delle Ecclesiazuse fa la parodia della tendenza moderna
alla polisintesi, anche se l’oggetto dello scherno non è del tutto chiaro; cf. ZIMMERMANN (19852b, 89); VETTA (1989,
276).
38
   Rhet. 1406b 1s.: 3 ?"(            (K             5             " $          W X    #0" 'O          Y.
39
   Cf. Antifane fr. 207 PCG (su Filosseno): "O                  #0" > +       P ,         )           ?"        ? 9. Cf.
NESSELRATH (1990, 250s.). I Persiani di Timoteo sono pieni di neologismi (per lo più aggettivi composti); cf. HORDERN
(2002, 43-55).
40
   § 569.
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         La commedia invece, con la sua funzione sgravante e chiarificatrice, demolisce attraverso il
suo mordace sarcasmo il rispetto nei confronti del sublime di ogni sorta, annullandolo in risata. Così
il paradosso che ci si pone di fronte nelle opere di Aristofane trova giustificazione nelle feste di
Dioniso, le Grandi Dionisie, e nella funzione politica di entrambi i generi: come nella festa il
sublime ed il ridicolo si incontrano e tramite la loro separazione, non con la loro mescolanza,
formano un’armonia basata sul contrasto, così sono anche da spiegare le loro funzioni nella vita
della polis. Alla mediazione di valori che la tragedia, per lo meno in parte, compie, si contrappone
l’annullamento degli stessi durante lo spazio di tempo, del tutto eccezionale, in cui le commedie
venivano rappresentate. La scoperta dell’identità aveva bisogno, specialmente in una società chiusa,
sia di una mediazione affermativa dei valori sia anche della loro disintegrazione e della riflessione
sugli stessi. La tendenza alla mescolanza di generi ed il rapporto scherzoso tra forme e contenuti dei
tre generi dionisiaci cittadini è un’espressione del fatto che queste funzioni essenziali sono andate
perdute e che da autorappresentazione e autoriflessione della polis nell’ambito delle feste di Dioniso
sono diventate d’ora in poi letteratura, piacere estetico all’interno di un festival. Questo sviluppo
raggiunge il suo punto estremo nel 386 a.C. con il consenso alla rimessa in scena di ‘vecchie
tragedie’.
         Come Cratino rispose con la sua Damigiana all’amara derisione di Aristofane che lo
rimproverava di essere diventato un vecchio comico che ha perso le idee e cui resta solo il rifugio
nell’alcol, così Aristofane accoglie negli Uccelli il rimprovero dello ‘euripidaristophanizon’,
mostrando che tutti questi sciocchi virtuosismi della nuova musica non hanno niente da cercare
nella tragedia ed il loro vero posto è nella commedia41.


Bernhard Zimmermann
Università di Freiburg im Breisgau
Dipartimento di Filologia Classica
Platz der Universität, 3
Freiburg im Breisgau
bernhard.zimmermann@altphil.uni-freiburg.de




41
     Cf. ZIMMERMANN (2006).
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