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2036-461X
16324
19
en
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cinéma & Cie. Film and Media Studies Journal
Ph.D. Thesis Project - La théâtralité au service de la représentation des identités et des rapports hommes-femmes dans le «nouveau cinema suisse» 
Text.Serial.Journal
https://riviste.unimi.it/index.php/cinemaetcie
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Projects & Abstracts
2012-10-01
2021-09-09
2012-10-01
2024-02-14
Cinéma & Cie
Jean-Marie Cherubini
2012/10/01
Université de Lausanne
2036-461X
19
en
Ph.D. Thesis Project - La théâtralité au service de la représentation des identités et des rapports hommes-femmes dans le «nouveau cinema suisse» 
https://riviste.unimi.it/index.php/cinemaetcie/article/download/16324/17188
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LA THÉÂTRALITÉ AU SERVICE DE LA REPRÉSENTATION DES IDENTITÉS ET DES
RAPPORTS HOMMES-FEMMES DANS LE « NOUVEAU CINEMA SUISSE »
Jean-Marie Cherubini / Ph.D. Thesis Project 1
Université de Lausanne




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téressées au travail de réalisatrices tant américaines qu’européennes pour mettre à jour l’existence
d’un rapport étroit entre la notion de théâtralité et celle de quête identitaire. A ce titre, des revues
                                                                                                       -
ration et qui utilisent des « emprunts » au théâtre ou aux spectacles de rues, pour montrer que ces


  Or, si cet aspect semblait fonctionner pour plusieurs réalisatrices concernées directement par des
questions féministes, il n’y a pas eu de réelles études qui montrent la validité d’une telle approche
pour des cinématographies masculines.
  Pourtant, si on se penche sur le contexte2 dans lequel certaines réalisatrices œuvraient dans les

théorique qui ne touche pas uniquement ces prérogatives.
  En ce qui concerne la théâtralité, on sait qu’en cette période les théories de Bertolt Brecht sur la
distanciation ont connu un regain d’intérêt et ont beaucoup circulé dans certains milieux cinémato-
graphiques au même titre que celles de Michael Fried3 qui analysent les effets d’un objet d’art sel-
on son degré de théâtralité. Or, si ce type d’approches intéressait foncièrement un certain cinéma,
c’est avant tout en ce qu’elles permettaient de remettre en cause des manières de construire un récit

à même de laisser une place participative au spectateur et à la spectatrice dans l’appréhension de

  En outre, cette remise en cause de pratiques « dominantes » a permis d’opérer comme une sorte

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des arts de la scène comme le théâtre et ses sous-genrés (tragédie, vaudeville), le spectacle de rue,

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le cirque, le cabaret, le spectacle de music-hall ou encore le ballet. Or, puisqu’il s’agit de modes
axés sur le spectaculaire, l’utilisation de ces procédés a logiquement comme effet de poser une
                                     représentation et ceci, tant dans le processus lui-même que dans
ce qui est effectivement représenté.
   Dans cette optique, tout ce qui compose le tissu dramatique d’une narration est alors soumis à
critique et parmi les composantes de celui-ci, le personnage se trouve au centre d’une attention
particulièrement visible, tant dans sa fonction actancielle ou dans sa position énonciative qu’en
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   Par ailleurs, il y a eu dans cette même période de nombreux bouleversements politiques qui ont
trait à la remise en question de la place et de la représentation des individus au sein d’une société
changeante, et auquel ce cinéma particulier a largement fait écho. Parmi ces questionnements,
ceux qui provenaient des mouvements féministes ont eu évidemment un effet notoire sur la place
des femmes. Toutefois, il serait réducteur de penser que ces perspectives n’ont pas eu d’effet sur
la notion du masculin dans la mesure où, au-delà de revendications directes qui touchaient leurs
droits, les féministes ont aussi érigé un certain nombre de modèles théoriques qui ont ouvert une
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                                                    .


et examiné plus avant. Même s’il est vrai, d’une part que ces dernières cherchaient plus active-
ment à questionner la position et l’image des femmes au sein d’un système qui les stigmatisait et
les maintenaient dans une position sociale inférieure, et que d’autre part les hommes pouvaient
sembler moins préoccupés par une remise en question d’une position « souveraine » sur le plan
socioculturel et se concentrer davantage sur des thématiques politiques « neutres » de ce point de

des problématiques identitaires héritées de ces approches.

Resnais pour la France, et de Michel Soutter ou d’Alain Tanner pour la Suisse, il apparaît qu’à
l’intérieur même des problématiques de type politico-social que ceux-ci véhiculent effectivement,

important.
  Chez Tanner par exemple, les personnages masculins se trouvent systématiquement confrontés
à des femmes qu’ils peinent à « saisir » ou à comprendre, et ce motif, loin de ne constituer qu’une

contraire comme générateur de cette dernière. En outre, l’utilisation de la théâtralité chez ce réal-
isateur permet non seulement de mettre en scène ces personnages dans un rapport à un monde

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mandre (1971), Le Milieu du monde (1974) ou Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000 (1976), dont les

féministe6, et qui présentent tous trois les rapports hommes-femmes comme pris dans des sortes de
« mascarades », et ce tant dans le récit qu’au niveau des procédés narratifs mêmes.
  Par le biais de la théâtralité, des cinéastes comme Tanner semblent ne pas se contenter de mettre
en scène des personnages préalablement « genrés » selon les canons habituels particulièrement

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JEAN-MARIE CHERUBINI

propres à un cinéma narratif, mais contribuent à remettre en question des représentations domi-


une perspective ouvertement féministe, le lien entre théâtralité et représentation du genre pourrait
être envisagé comme une approche esthétique qui peut aussi bien concerner des cinéastes mascu-
lins.

étroits qui existent entre la question de la représentation des genres à l’écran, celle de la théâtralité
et les théories basées sur la déconstruction de caractéristiques formelles propres aux Nouveaux


la représentation du masculin.

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c’est-à-dire comme « actes performatifs »8 capables de subvertir la valeur socioculturelle qui leur
est habituellement allouée.




2     Les années 1960-70, qui voient l’émergence des « Nouveaux Cinémas ».
3     Michael Fried, « Art and Objecthood », dans Artforum, n° 5, juin 1967, pp.12-23. Dans cet article, Fried
      oppose la notion d’absorption à laquelle il rattache l’art contemporain et qui met en scène des spectateurs
      « passifs », à celle de théâtralité
4     A ce titre, les écrits de Brecht et sa théorie de la distanciation sont évidemment cruciaux car ils permettent

      qui constitue la substance d’un personnage et sur sa valeur socioculturelle, en vue notamment de renon-

5     Le Deuxième Sexe
      bien les hommes que les femmes.
                                                                                        The Ways of Seeing
      dans laquelle il parle notamment des manières patriarcales de représenter les femmes dans les images
      (photographiques ou picturales).
7     Principalement dans le Nouveau Cinéma Suisse.
                    Trouble dans le genre, La Découverte, Paris 2006.




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