10.15160/1826-803X/166
application/pdf
1826-803X
166
it
Diletta Pavesi
Sezione di Lettere
Simone Villani, <i>L'essenza e l'esistenza. Fritz Lang e Jean Renoir: due modelli di regia, due modelli di autore.</i> Torino. Lindau. 2007. pp. 170. ISBN 978-88-7180-649-5
Text.Serial.Journal
https://annali.unife.it/lettere
Recensioni Cinema
2012-10-15
2012-10-15
2016-10-20
163-166
AOLF
Diletta Pavesi
2008
10.15160/1826-803X/166
163
1826-803X
it
166
Simone Villani, <i>L'essenza e l'esistenza. Fritz Lang e Jean Renoir: due modelli di regia, due modelli di autore.</i> Torino. Lindau. 2007. pp. 170. ISBN 978-88-7180-649-5
https://annali.unife.it/lettere/article/download/166/115
Annali Online di Ferrara - Lettere
Vol. 2 (2008) 163/166

Simone Villani, L’essenza e l’esistenza. Fritz Lang e Jean Renoir: due modelli di regia,
due modelli di autore. Torino. Lindau. 2007. pp. 170. ISBN 978-88-7180-649-5


        Si potrebbe affermare, senza grandi margini di dubbio, che una distanza abissale separi il
cinema di Jean Renoir da quella di Fritz Lang. Le loro rispettive produzioni cinematografiche
mettono infatti in luce due diverse poetiche, due diversi modi di guardare e pensare il mondo, e
soprattutto due diversi modi di pensare il cinema stesso. Da un lato, abbiamo il grande cineasta
austriaco, passato alla storia della Settima Arte come “teorico” del controllo assoluto nonché
indiscusso “autocrate del set”, dall’altro, il grande cineasta francese, notoriamente invece amante
dell’improvvisazione, sempre disponibile ad “arrendersi” all’apporto coautoriale fin dell’ultimo
componente della troupe, eppure a posteriori consacrato come il più personale, il più riconoscibile,
il più “autore” fra gli autori del suo paese.
        In un fortunato libro degli anni ‘70 – The World in a Frame. What We See in Films – Leo
Braudy proponeva Lang e Renoir come due modelli di autorialità capaci di bipartire l’intera storia
del cinema. Del resto, le loro pratiche di regia antitetiche – che rispondono in senso lato a due
precise categorie correlative della filosofia teoretica: essenzialismo (Lang) ed esistenzialismo
(Renoir) – per il prestigio delle loro personalità di autori hanno esercitato un’influenza immensa su
decine e decine di cineasti prima, durante e dopo la Nouvelle Vague.
        Proprio sulla scia di questa intuizione di Braudy il recente studio di Simone Villani L’essenza
e l’esistenza. Fritz Lang e Jean Renoir: due modelli di regia, due modelli d’autore si sviluppa, e lo
fa attraverso una puntuale indagine comparativa. Un’indagine tutta condotta su un intrigante
oggetto multiplo, che funziona, come afferma Giorgio de Vicenti in prefazione al testo, alla maniera
di «un raro esempio di laboratorio interpretativo» (7). Lo studioso sceglie infatti di destreggiarsi fra
quattro autori (due romanzieri e due cineasti) e sei testi (due romanzi e quattro film). Sul duplice
contrappunto di due coppie di remake (La Chienne [Id., Francia 1931] e La Bête humaine [Id.,
Francia 1938] rifatti da Lang con Scarlet Street [Id., Usa 1945] e Human Desire [Id., Usa 1954]),
Villani mette così in scena un avvincente corpo a corpo tra questi due giganti della storia del
cinema, in modo da fornire al lettore «un preciso territorio di analisi, attraversato da una fitta rete di
opposizioni stilistiche, tanto più probanti in quanto esercitate a partire dall’invarianza costituita dai
due testi letterari»(7), rispettivamente La Chienne di Georges de La Fouchardière e La Bête
humaine di Émile Zola. Avventurarsi sul sentiero affascinante e tortuoso della relazione tra cinema
e letteratura, o per meglio dire tra immagine e parola (una categorizzazione che certo rende meglio
questo tipo di approccio metatestuale, estremamente concreto e fecondo) non è del resto cosa nuova
Annali Online di Ferrara - Lettere                                                                D. Pavesi
Vol. 2 (2008) 164/166

per lo studioso, che già vi si era misurato nel suo precedente lavoro, il molto apprezzato Il
Decameron allo specchio. Il film di Pasolini come saggio sull’opera di Boccaccio (2004).
        Come appunto in un esperimento di laboratorio, i primi quattro capitoli de L’essenza e
l’esistenza ci mostrano uno stesso, identico segmento del romanzo di La Fouchardière o di Zola
girato prima da Jean Renoir, poi da Fritz Lang. Il fatto poi che il confronto sia fondato su precisi e
ben individuati momenti testuali fa sì che le varianti stilistiche che li caratterizzano possano
assurgere «in modo esemplare a paradigmi di due opposte pratiche di regia» (7). Ed è inutile dire
che il risalto delle differenze tra i due cineasti, così come si delinea di pagina in pagina, altro non fa
che rilanciare la forza espressiva di entrambi. L’approccio scelto, peraltro, non soltanto è prezioso
per coerenza e precisione, ma è tale anche da produrre effetti collaterali non indifferenti: come per
esempio quando precisi riscontri testuali provano che la referenza letteraria di La Chienne di
Renoir, oltre che dal romanzo di La Fouchardière, è costituita in modo diretto e forte dalla pièce
omonima di Mouézy-Éon; o quando si teorizza in modo persuasivo, sulla base di una sequenza di
La Chienne, una particolare valenza realistica del montaggio breve. Altra virtù del testo, sia in
termini di modalità d’analisi che per quanto riguarda la prosa adottata, è il gusto per la sintesi. Una
scelta questa che nulla toglie alla ricchezza e complessità del volume, ma che, al contrario, punta a
creare un rapporto di complicità con il lettore, tendendo a concentrare l’articolata riflessione teorica
in alcuni termini e concetti chiave.
        Villani, inoltre, si premura di puntualizzare nel capitolo introduttivo che la sua analisi – che
vorrebbe incentrata unicamente sul criterio di pertinenza dello stile – non corre il rischio di
interferenza con altri fattori. Dal momento infatti che le condizioni di questo specialissimo terreno
d’incontro (un’occorrenza tanto statisticamente rara quanto euristicamente feconda) non ricorrono
una sola volta, ma – caso unico nella storia del cinema, quantomeno tra due autori di prima
grandezza – addirittura per due volte, questo induce a liberare il campo dal rischio di qualsivoglia
forzatura. Il gap storico e geografico tra i quattro film – che si esprime nei modi di produzione,
nelle professionalità degli attori e dei tecnici, nell’evoluzione del linguaggio cinematografico, nel
contesto politico, e persino nelle età molto diverse alle quali i due registi hanno affrontato il
soggetto dei due romanzi ispiratori – è quindi pienamente riassorbito dalla rarità e peculiarità
dell’intera situazione. Attenuando quindi «il “rumore” dell’occorrenza singola, questa
reduplicazione dell’oggetto d’indagine permette così in linea di principio di determinare una
“invarianza delle variazioni” e di depurare l’esito della comparazione dai fattori extrastilistici» (10).
Sulla scorta di quest’obiettivo, lo studio comparativo di Villani non ha dunque dominante
narratologica, ma è puntato sulla mise en scène, e si limita ad un prelievo assolutamente circoscritto
Annali Online di Ferrara - Lettere                                                              D. Pavesi
Vol. 2 (2008) 165/166

nel corpus dei quattro film di quelle sole coppie di segmenti testuali caratterizzate da una
sostanziale invarianza narrativa.
        Diversamente da quanto verrebbe da pensare di primo acchito, il contributo che offre questo
studio comparativo – che ha pochi precedenti perché rari sono, nella storia del cinema, oggetti di
studio così configurati – non è limitato unicamente all’ambito degli studi specialistici sui due
cineasti, ma al contrario arriva ad abbracciare la più generale questione dell’autorialità. Tanto dalla
comparazione fra le diverse versioni cinematografiche quanto da una lunga rete di considerazioni di
carattere teorico ed espressivo, Villani fa infatti discendere l’ipotesi dell’ultimo capitolo del libro.
«Polarizzata attorno a Lang e Renoir lungo un’antinomia controllo-progettualità-pianificazione vs
permeabilità-pianificazione-immersività» (11), tale ipotesi tenta di disegnare un paradigma
estetologico duale a fondamento della poetica di Lang e Renoir e poi, in epoche successive, filtrato
e riassorbito da autori come Kubrick e Rossellini. I primi quattro capitoli del libro, nel mostrare
l’esemplare divaricazione delle pratiche di regia dei due metteur en scène, funzionano quindi come
riprova della validità di questo modello binario teorizzato dallo studioso.
        Da un lato abbiamo, quindi, il paradigma “Lang-Kubrick”, foriero del controllo totale sul
processo di realizzazione del film e sulla regia intesa come “linearizzazione” della deriva
accumulatoria del reale. Tale modello di autorialità si rivela perennemente attraversato
dall’ambizione di guadagnare un pieno controllo dello spettatore e del profilmico insieme (molto
bella, in questo senso, l’intuizione che sovrappone la posizione di Chris Cross, protagonista di
Scarlet Street, allo spettatore nel buio della sala). Dall’altro lato, abbiamo il paradigma “Renoir-
Rossellini”, nella cui poetica il confine tra la concretizzazione di spazio/tempo garantita dalla
rappresentazione e il terreno reale del backstage finisce per slabbrarsi, la realtà di ogni suo pur
minimo dettaglio si infiltra come una perdita d’acqua su una parete disintegrando la divisione netta
tra realtà e finzione. Una prerogativa espressiva questa che invece in Lang raggiunge la sua più
compiuta realizzazione formale, nonché una tematizzazione all’interno del tessuto narrativo. Se
infatti per il cineasta austriaco avviene una «diegetizzazione del paratesto», fenomeno per cui la
regia trascina le sue idee dentro la vicenda umana dei personaggi, nel cineasta francese accade
invece una «paratestualizzazione della diegesi», fenomeno segnato dalla sollecitazione di un
«apporto coautoriale del mondo al testo» (8). Indubbiamente l’ipotesi che Villani traccia ha sia dei
forti debiti che dei punti di distanza rispetto a diversi prestigiosi modelli binari della teoria
cinematografica, da quello già citato di Braudy all’antinomia baziniana tra registi che credono
nell’immagine e registi che credono nella realtà, fino al paradigma cardine e variamente declinato
degli studi cinematografici “classico-moderno”.
Annali Online di Ferrara - Lettere                                                          D. Pavesi
Vol. 2 (2008) 166/166

        Attentamente ancorato a un ben preciso territorio d’indagine (l’ampia bibliografia
specialistica che correda il volume mostra comunque quanto complesso ed esteso sia tale territorio),
questo recente studio traccia dunque nella teoria il suo percorso e, come afferma Giorgio De
Vicenti, ha il merito di rilanciare «il gioco interpretativo proiettandolo sul terreno della
contemporaneità» (8).


Diletta Pavesi
Via Bianchetti, 2
I – 44047 Sant’Agostino (Fe)
dilettapavesi@interfree.it
