10.6092/issn.2036-1599/8660
application/pdf
2036-1599
8660
it
Eugenia Casini Ropa
Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni
Editoriale
Text.Serial.Journal
https://danzaericerca.unibo.it/
Editoriale
2018-12-31
2018-11-06
2018-12-31
2019-11-05
5-7
danzaericerca
Eugenia Casini Ropa
2018/12/31
10.6092/issn.2036-1599/8660
5
2036-1599
it
7
Editoriale
https://danzaericerca.unibo.it/article/download/8660/8847
                                                 Editoriale




     Giunti al decimo numero della nostra rivista possiamo ritenerci piuttosto soddisfatti della sua
crescita e della sua diffusione, confermata dalla quantità e qualità degli scritti ricevuti da studiosi di
varia nazionalità. Rimane tuttavia il rammarico delle farraginose e contraddittorie condizioni poste
dall’ANVUR per un pieno riconoscimento della testata, unica nel suo ambito di studio a livello scien-
tifico nazionale. Non vogliamo affrontare qui la discussione in proposito, che si sta svolgendo ad altri
livelli, ma ricordiamo la necessità di valutare le riviste nel loro preciso contesto, senza imporre a priori
modalità che risultino impossibili da rispettare nelle circostanze date. In tal modo si ottiene infatti sol-
tanto di sbarrare il percorso a realtà editoriali che possono far crescere in consapevolezza e profondità
alcune discipline minoritarie.
     Dei tanti scritti ricevuti in risposta alla nostra chiamata, molti sono giunti a pubblicazione. Essen-
do il nostro laboratorio di studi aperto a ogni possibilità, anche in questo numero gli argomenti trattati
e le metodologie utilizzate risultano i più vari. Un ordine latamente cronologico evidenzia come sempre
l’interesse per la contemporaneità, ma segnala anche sguardi e riflessioni molteplici su problematiche
ben differenziate. Soltanto due i contributi storici su secoli diversi dall’ultimo ed entrambi ben circo-
scritti, l’uno su Salvatore Viganò a Napoli e l’altro sugli scritti encomiastici in onore delle grandi étoile
romantiche in Italia. Un’indagine sulle idee intorno alla trasmissione della danza, riscontrabili negli
anni del secondo dopoguerra nella rivista «Balletto», segna il passaggio alla contemporaneità. Seguono
tre saggi sulle inclinazioni poetiche di tre coreografe di grande rilievo per l’Europa negli ultimi decenni
del secolo scorso, in cui gli autori analizzano e interpretano ciascuno – in un caso anche in termini
criticamente provocatori – uno spettacolo peculiarmente rivelatore: Cafè Müller di Pina Bausch, Signes
di Carolyn Carlson e Bit di Maguy Marin.
     Un’interessante interpretazione della pionieristica sperimentazione “coreocinematografica” di Ma-
ya Deren e un’analisi dell’interazione performativa tra danza e fotografia in Held, dell’Australian Dance
Theatre, affrontano problematiche interdisciplinari nel rapporto tra corpo e tecnologie visuali.




                             «Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni», anno X, numero 10, 2018
                                                                                             danzaericerca.unibo.it
     Un’originale relazione sulla danza moderno-contemporanea in Turchia e l’emergere del movimen-
to femminista nei primi anni Duemila precede un’apertura verso l’Oriente e le sue tradizioni: da un
lato, un caso attuale che suscita discussioni intorno alla modernizzazione della tradizione indiana della
danza Odissi e, dall’altro, l’apprendistato intenso e nel pieno rispetto della tradizione vissuto da una
danzatrice italiana a Bali.
     Due interventi affrontano la riflessione su problemi odierni della formazione in danza. Un’équipe
di ricerca presenta gli esiti di uno studio sperimentale sulla creatività motoria dei bambini attraverso
l’uso di una tecnologia “riflessiva”, capace cioè di riflettere i loro movimenti, mentre una sociologa
relaziona sulla sperimentazione di metodi di formazione intensiva alla danza che possano salvaguardare
l’integrità fisica e psicologica degli allievi.
     Chiude la sezione Studi uno studio che si interroga in termini ontologici generali sulla danza vista
nella prospettiva della teoria documentale dell’arte proposta dal filosofo Maurizio Ferrari.
     Nello scorso numero di «Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni» abbiamo lancia-
to una chiamata alla scrittura intorno a una problematica teorica e pratica particolarmente viva oggi
in Italia ma presente in modi peculiari in molti paesi europei, ossia il fenomeno comunemente indi-
cato come “danza di comunità” o “danza nel sociale”, in ampia diffusione negli ultimi anni in due
aspetti complementari. Da un lato come esperienze di “danza per tutti”, svolte in ambiti educativi o
sociali con persone comuni di ogni età, abilità, condizione ed etnia, ai fini di rivalutazione individua-
le e stimolazione dello spirito comunitario attraverso la comune esperienza artistica; dall’altro, come
tendenza degli artisti della danza a coinvolgere nella creazione delle loro opere performative gruppi
più o meno ampi di persone comuni. Questo ritorno alla danza come esperienza espressiva e artistica
nella vita quotidiana di larghi strati di persone ha radici storiche, teoriche e tecniche che affondano
antropologicamente molto lontano, ma che rivelano, nelle forme attuali, un nucleo fondante di idee e
sperimentazioni risalenti all’inizio del ventesimo secolo. Nel corso degli ultimi cento anni, pensieri e
pratiche diverse hanno collaborato a spargere i semi di quel che oggi si vede fiorire, nutrito e modellato
dalle condizioni artistiche e sociali dei giorni nostri.
     Abbiamo dunque chiesto a studiosi, critici e artisti coinvolti o interessati a questo tema, in Italia
o altrove, di impegnarsi ad analizzare fonti, precedenti, eventi, pensieri e pratiche che lo illustrino e
lo chiariscano da punti di vista diversi, conferendogli un giusto e meditato spessore sociale, culturale,
artistico e iniziando a costituire un Dossier monotematico da inserire in «Danza e ricerca. Laboratorio
di studi, scritture, visioni».
     Gli articoli ricevuti finora non sono stati molto numerosi e, soprattutto, sono mancate le voci dei
nostri artisti, che ci ripromettiamo di sollecitare nei prossimi mesi. Ci sono tuttavia giunti interventi
di notevole interesse teorico e critico, che iniziamo a pubblicare in un’apposita sezione, anche per
stimolare altre visioni e prese di posizione. Sono i primi, interessanti squarci su un panorama ancora
                                                                                                       7




non definito, che speriamo di portare in più chiara luce.
     Una delle prime e più impegnate esperte nel settore ha stilato per noi un piccolo dizionario di
parole che ritiene sostanziali nella pratica della danza di comunità e che vanno a costituire una vera e
profonda dichiarazione preliminare di poetica. Prendendo spunto da due diverse manifestazioni spet-
tacolari con coinvolgimento di persone comuni svoltesi a Torino, una nota critica e storica della danza
contemporanea esprime il proprio punto di vista, non esente da perplessità, sul fenomeno in atto,
mentre un’artista-ricercatrice greca di formazione anglosassone, analizzando un progetto coreografico
urbano per più di cento persone svoltosi a Marghera, ne discute i fini e l’efficacia comunitaria. Infine
un’artista argentina, coreografa e sperimentatrice dall’esperienza cinquantennale, ricorda le sue prime
e precoci esperienze di laboratorio di danza con non professionisti negli anni Sessanta e Settanta.
     Chiude infine il numero, nella sezione Visioni, un denso intervento della performer Cristina
Kristal Rizzo intorno alla sua poetica e al suo ultimo progetto artistico.

                                                                                  Eugenia Casini Ropa
