10.6092/issn.1973-9494/564
application/pdf
1973-9494
564
en
Eleonora Cavallini
Conservation Science in Cultural Heritage
Regarding Troy
Text.Serial.Journal
https://conservation-science.unibo.it/
Articles
2008-02-21
2003-02-28
2015-11-02
211-214
CSCH
Eleonora Cavallini
2003
10.6092/issn.1973-9494/564
211
1973-9494
en
214
Regarding Troy
https://conservation-science.unibo.it/article/download/564/545
A
      PROPOSITO DI TROY



Eleonora Cavallini
Dipartimento di Storie e Metodi per la Conservazione dei Beni Culturali
Alma Mater Studiorum – Università di Bologna (Sede di Ravenna)



   Uscito il 21 maggio 2004 nelle sale italiane, e per molte settimane in testa alle clas-
sifiche dei film più visti nel nostro Paese, Troy di Wolfgang Petersen è, nella storia del
cinema, la prima opera (se si eccettuano precedenti poco significativi quali il modesto
peplum di Robert Wise Elena di Troia [1955], ovvero L’ira di Achille di Marino Girolami,
del 1962) che realizzò il progetto, tanto ambizioso quanto affascinante, di presentare sul
grande schermo il mito della guerra di Troia, prendendo le mosse soprattutto dall’Iliade
ma tenendo conto anche dell’Odissea nonché di testimonianze letterarie assai meno note
quali i poemi del cosiddetto Ciclo epico, in cui erano narrati gli antefatti e la conclusione
dell’epocale conflitto.
   Accolto con interesse e partecipazione dal pubblico (presso il quale, in questi ultimi
mesi, si sta manifestando una rinnovata attenzione per i poemi omerici e, in generale, per
la tradizione mitologica greca), Troy ha tuttavia suscitato forti perplessità nella critica, in
parte per ragioni legate ad aspetti tecnici (regia, casting, fotografia etc.), ma anche a
causa di alcune imbarazzanti quanto provocatorie alterazioni del testo omerico.
   Sarebbe tuttavia il caso di verificare se le tanto discusse ‘infedeltà’ ad Omero siano
                                                                                                     Quaderni di Scienza della Conservazione

effettivamente dovute a scarsa e superficiale conoscenza dell’Iliade e della saga troiana,
ovvero a scelte intenzionali, certo discutibili, ma comunque motivate. Da questo punto di
vista, appare evidente come la sistematica esclusione degli dèi dall’azione non sia dovu-
ta a semplice arbitrio, ovvero a presunta incapacità di rendere sullo schermo le figure divi-
ne, bensì al preciso intento di attribuire agli uomini l’intera responsabilità di decisioni gravi
e rischiose quali il coinvolgimento di eserciti e popoli in una lunga e sanguinosa guerra.
In questo senso, può essere interpretata anche l’inattesa, spiazzante ‘rilettura’ del duello
fra Paride e Menelao, in cui i ruoli dei due personaggi vengono in qualche modo ribalta-
ti, in coerenza con la ben percepibile ideologia antibellicista e anti-imperialista che per-
vade l’intera pellicola.
   Su altre critiche al film, spesso più speciose che fondate, mi propongo di soffermarmi

                                                                                                    211
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                                                                                         personaggio di Achille, oggetto di polemiche particolarmente aspre soprattutto a causa
                                                                                         della scelta di Brad Pitt quale interprete del mitico eroe acheo.
                                                                                            A tal proposito, si è sostenuto che Achille non sarebbe stato affatto bello, in quanto la
                                                                                         madre Teti, nel tentativo di renderlo immortale, lo aveva immerso ripetutamente nel
                                                                                         fuoco, ma poi, essendo stata sorpresa dal consorte Peleo, era stata costretta a inter-
                                                                                         rompere l’operazione, senza poter impedire che le fiamme deturpassero il labbro del
                                                                                         bambino. Senonché l’episodio, narrato dal poeta alessandrino Apollonio Rodio
                                                                                         (Argonautiche IV 869ss.), ma totalmente estraneo ad Omero, non è altro che una ‘dupli-
                                                                                         cazione’ del mito di Demetra e Demofoonte, presente nello pseudo-omerico Inno a
                                                                                         Demetra; quanto al dettaglio del labbro bruciato, esso deriva addirittura da una tarda
E. Pietrabissa - ARCUS: un nuovo strumento di intervento a sostegno dei beni culturali




                                                                                         paretimologia (Tzetze, scolio a Licofrone 178) del nome Achille, erroneamente inteso
                                                                                         come “privo di labbra” (mentre si tratta in realtà di un nome pregreco, di etimo ancora
                                                                                         incerto).
                                                                                            Per quanto riguarda dunque la descrizione fisica che Omero dà di Achille, non solo
                                                                                         sappiamo della sua eccezionale bellezza (Iliade II 673s., XXIV 629s.), ma ci vengono for-
                                                                                         niti anche alcuni particolari. Così in Iliade XXIII 140ss. leggiamo:
                                                                                            «Altro intanto pensò il glorioso Achille piede rapido:
                                                                                            stando davanti alla pira [di Patroclo] la chioma bionda recise,
                                                                                            la chioma che lunga faceva crescere, in onore del fiume Spercheo».
                                                                                            È dunque Omero stesso a dare ragione a Petersen: non solo l’aspetto fisico di Brad
                                                                                         Pitt è adeguato, ma lo sono perfino i costumi (come il manto azzurro cupo che richiama
                                                                                         l’origine marina di lui e di Teti): alle belle vesti di Achille si riferisce infatti esplicitamente
                                                                                         Iliade XVI 220ss., in cui il poeta precisa che esse erano un regalo della madre.
                                                                                            Anche il carattere dell’eroe risponde, nella sostanza, a quello che ne aveva delinea-
                                                                                         to Omero. Istintivo come un adolescente, estremo nella generosità come nella crudeltà e
                                                                                         nell’ira, Achille è spaventosamente solo, nella sua natura semidivina che lo obbliga ad
                                                                                         essere il più forte di tutti i guerrieri e al tempo stesso il più intrattabile, in quanto irriduci-
                                                                                         bilmente avverso a quelle norme ‘umane’ che imbrigliano il valore degli aristoi e lo assog-
                                                                                         gettano al controllo di mediocri intriganti come Agamennone («tu sei il più odioso per me
                                                                                         fra i re alunni di Zeus», esclama, all’indirizzo di Achille, il superbo sovrano di Micene, le
                                                                                         cui parole [tratte da Iliade I 176] riecheggiano puntualmente all’inizio del film). Coinvolto,
                                                                                         con scarsa convinzione, in una guerra che non gli appartiene, Achille combatte esclusi-
                                                                                         vamente per la gloria personale (kleos), da cui i Greci antichi si aspettavano quell’im-
                                                                                         mortalità che il Fato non aveva concesso alla natura umana; e dopo la contesa con

                                                        212
Agamennone, tornerà a combattere solo per vendicare l’uccisione dell’amatissimo
Patroclo, a lui legato da un rapporto il cui carattere omoerotico, seppure trattato in modo
eufemistico, è tuttavia rivelato da alcuni dettagli di ascendenza inequivocabilmente ome-
rica (si pensi alla bellissima scena in cui Achille pone le “mani massacratrici” sul petto del
compagno morto, come in Iliade XVIII 317). Sorprende, pertanto, che critici come Natalia
Aspesi (“La Repubblica”, 14 maggio 2004) non siano riusciti a vedere nel film nient’altro
che una sequela «di botte da orbi… senza una sola parola omerica».
    Ma se la resa del personaggio di Achille appare, ad un’attenta analisi, pienamente
difendibile, che dire, allora, di altri aspetti del film, che a qualcuno sono apparsi del tutto
ingiustificati e perfino risibili? Sono credibili, alla luce delle fonti letterarie e dei dati
archeologici, i monumenti di Troia, le altissime pire dei caduti, ovvero i passaggi segreti
della città di Priamo? È proprio di tutto questo che vorrei discutere, a parziale smentita
dell’affermazione di Tullio Kezich, secondo cui (“Corriere della Sera”, 22 maggio 2004) «è
chiaro che all’esame dei professori la bocciatura di Troy appare giusta e inevitabile».

Riassunto
Da mesi al centro di accesi dibattiti e polemiche, il film “Troy” di Wolfgang Petersen (U.S.A. 2004)
non è un atto di violenza nei confronti di Omero, ma piuttosto una rilettura, a tratti provocatoria, del
mito della guerra di Troia, rivisitato in chiave apertamente antibellicista e anti-imperialista.
Soprattutto in questa luce andranno interpretate alcune forzature del testo omerico e, più in gene-
rale, della tradizione epica greca, il cui spirito, in ogni caso, non può dirsi completamente tradito.
Un’analisi comparata del film e dei testi classici, cui si ispira, rivela come gli sceneggiatori si siano
avvalsi di una documentazione molto più accurata di quanto a prima vista potrebbe apparire.


Abstract
“Troy” by Wolfgang Petersen (U.S.A. 2004), a very discussed movie, does not have to be consid-
ered as an act of violence towards Homer. In our opinion, it is a peculiar, sometimes provoking, rein-
terpretation of the Trojan myth, which is seen from an antimilitaristic and anti-imperialistic point of
                                                                                                             Quaderni di Scienza della Conservazione

view. The Homeric text and, in general, the Greek epic tradition are sometimes forced, but the
Homeric spirit is not completely betrayed. A comparison of the movie with the classical sources to
which it is inspired shows that the screenplay is based on a documentation which is much more
accurate than it could appear.


Résumé
Depuis des mois au centre de débats et polémiques vivaces, le film “Troy” de Wolfgang Petersen
(U.S.A. 2004) n’est pas un acte de violence envers Homère, mais plutôt une relecture, par moments
provocante, du mythe de la guerre de Troie, revisité du point de vue ouvertement anti-belliciste et
anti-impérialiste. Surtout sous cette lumière devront être considérées certaines interprétations arbi-
traires du texte homérique et, plus en général, de la tradition épique grecque, dont l’esprit, en tout
cas, ne peut pas être considéré complètement trahi. Une analyse comparée du film et des textes
classiques, dont il s’inspire, révèle comment les scénaristes se sont servis d’une documentation
beaucoup plus soignée que ce qui pourrait apparaître à première vue.



                                                                                                            213
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                                                                                         Seit Monaten ist der Film “Troy” von Wolfgang Petersen (U.S.A. 2004) Gegenstand heftiger
                                                                                         Debatten und Kritiken, aber der Film ist keine Verzerrung des Werks von Homer, sondern eine wei-
                                                                                         tere Interpretation, manchmal provokatorisch, des Mythus des Kriegs von Troja, von einem
                                                                                         Antikriegs- und anti-imperialistischen Gesichtspunkt. Vor allem auf diese Art und Weise soll man
                                                                                         einige Entstellungen des homerischen Textes und mehr im allgemeinen der griechischen epischen
                                                                                         Tradition verstehen, deren Sinn wurde aber nicht komplett verdreht. Wenn man den Film mit den
                                                                                         klassischen Texten vergleicht, die den Film inspiriert haben, kann man sehen, dass sich die
                                                                                         Drehbuchautoren auf einer viel sorgfältiger Dokumentation basiert haben, als man auf den ersten
                                                                                         Blick behaupten könnte.


                                                                                         Resumen
                                                                                         La película “Troy” de Wolfgang Petersen (E.E.U.U. 2004), desde hace meses objeto de debates y
                                                                                         polémicas, no es un acto de violencia en contra de Homero, más bien es un relectura, a veces con
                                                                                         actitud provocatoria, del mito de la guerra de Troya, revisado en clave abiertamente antibélica y anti-
                                                                                         imperialista. Es sobretodo bajo esta luz que deben entenderse algunas interpretaciones en realidad
E. Pietrabissa - ARCUS: un nuovo strumento di intervento a sostegno dei beni culturali




                                                                                         algo forzadas del texto homérico y, más en general, de la tradición épica griega, cuyo espíritu, en
                                                                                         todo caso, no se puede decir que haya sido completamente traicionado. Un análisis comparada de
                                                                                         la película y de los textos clásicos a las que se inspira, revela como los guionistas se han valido de
                                                                                         una documentación mucho más cuidada de lo que pueda parecer a primera vista.


                                                                                         htp.vt
                                                                                         Abkmv Djkmaufyuf Gtnthcjyf $Nhjz$ (CIF- 2004)- vtczws rfr yf[jlzobqcz d wtynht gskrb[
                                                                                         lt,fnjd b gjktvbr- yt frn yfcbkbz gj jnyjityb. r Ujvthe- f crjhtt yjdjt xntybt- dhtvtyfvb
                                                                                         ghjdjrfwbjyyjt- vbaf j Nhjzycrjq djqyt- gthtcvjnhtyyjuj d jnrhjdtyyj fynbdjtyyjv b
                                                                                         fynbbvgthbfkbcnbxtcrjv rk.xt= Ght;lt dctuj d 'njv cdtnt ye;yj bynthghtnbhjdfnm ytrjnjhst
                                                                                         yfnz;rb ujvthjdcrjuj ntrcnf b uhtxtcrjq 'gbxtcrjq nhflbwbb djj,ot- le[ rjnjhjq- ntv yt vtytt-
                                                                                         ytkmpz cxbnfnm gjkyjcnm. bcrf;tyysv= Chfdybntkmysq fyfkbp abkmvf b rkfccbxtcrb[ ntrcnjd- bp
                                                                                         rjnjhs[ jy bc[jlbn- hfccrhsdftn- xnj cwtyfhbcns bcgjkmpjdfkb ujhfplj ,jktt njxye. ljrevtynfwb.-
                                                                                         xtv vj;tn gjrfpfnmcz yf gthdsq dpukzl=




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