10.6092/issn.1973-9494/2320
The present case study aimed at understanding musical heritage, examines the problematics involved in the restoration and conservation of pipe organs. Attention is particularly focused on the great number of organs in Sicily and the ensuing problems due to a lack of clear legislation able to protect their authenticity and artistic value. The success of organ activity also in the south of Italy is made evident in the evolution of its form and the progress made in its sound system. However,prompt historical and artistic research is required to assess the size of this heritage and programme its proper recovery.Besides the methodological difficulties involving direct intervention on the organs, there are also problems related to the writing up of the documentation concerning the restoration work carried out. This is due to the fact that there is no uniformity in the compilation of these documents, preventing the issue of correct information regarding the technical characteristics and artistic features of these instruments.
application/pdf
1973-9494
2320
en
Mauro Sebastianelli
Conservation Science in Cultural Heritage
analyses in Sicily
Limitis in the Restoration of Historical Organs
Text.Serial.Journal
https://conservation-science.unibo.it/
10
Articles
2010-12-31
2011-10-05
2010-12-30
2015-11-02
101-116
CSCH
Mauro Sebastianelli
2010/12/31
10.6092/issn.1973-9494/2320
101
1973-9494
analyses in Sicily
en
116
Limitis in the Restoration of Historical Organs
https://conservation-science.unibo.it/article/download/2320/1707
10
L
    IMITS IN THE RESTORATION OF HISTORICAL ORGANS



Adriana Alescio
Restauratore libero professionista
Mauro Sebastianelli ·
Museo Diocesano di Palermo
Laboratorio di Restauro, Università degli Studi di Palermo




Keywords: pipe organs, conservation, analyses in Sicily




1. Introduction

     Nowadays, restoration embraces an extremely multiform and heterogeneous cultural
landscape wherein intervention methods need to be considered and evaluated using
greater versatility, and depend mainly on the particular nature of the artefact in question.
     Methodological concreteness and rigour must respond to ethical, theoretical and
practical needs that can be applied to any context in which control and safety is needed
when considering artwork conservation.




                                                                                                  Conservation Science in Cultural Heritage, 10/2010
     The changing trends aimed at refining the approach to works of art, now seem to pur-
sue an identical line of thought. They follow appropriate and consistent regulatory stan-
dards with the assistance of specialized disciplines, which determine qualitatively and
quantitatively the unique and distinctive value of each class of work.
     The idea of restoration as a scientific discipline, as well as a cognitive experience of
the historical-aesthetic identity expressed by the artwork, is not always regarded as a pri-
mary need when discussing cultural heritage conservation. This problem persists, espe-
cially when the specialized restorer is not included among those reviewing and conduct-
ing the intervention.
     The lack of specific skills often occurs even within government departments, where
the division of disciplines sometimes shows insufficient focus on specific categories of
cultural assets. Managerial failure can be found even when dealing with musical heritage,


·   Corresponding author: e-mail maurosebastianelli@dioscesipa.it

                                                                                                101
                                                                                a complex block of various assets with different use functionality, artistic value and “mate-
                                                                                riality”. Musical heritage is one of the biggest cultural resources Italy preserves. One only
                                                                                has to consider the vast number of bibliographic collections in libraries, conservatories,
                                                                                academies, archives and other musical institutions [1].
                                                                                   The assessment of rarity and artistic value attributed to an artwork should concern
                                                                                those who are able to appreciate peculiarities and distinctive features that identify a piece
                                                                                of art. On the one hand it is important to promote and encourage a multidisciplinary
                                                                                approach, but on the other hand there must be specialization in different areas and the
                                                                                assignment of the role to the most suitable person.
                                                                                   Currently, this step to improve quality has not yet been made, causing operational dif-
                                                                                ficulties in heritage management and evaluation: slowing down the process of diffusing
                                                                                information and excluding the possibility of clearly identifying the single typologies. These
                                                                                problems present an obstacle when considering a work of art: a work of art which should
                                                                                be considered on the basis of its intrinsic nature and as an expression of the evolution of
                                                                                the art of music.
A. Alescio, M. Sebastianelli - Limits in the restoration of historical organs




                                                                                   The heritage in question includes artistic artefacts, paper documents, rare and valu-
                                                                                able objects, but also activities, contents, exhibitions and expressions of musical art [2].
                                                                                   There is no evident practical feedback from theoretical debate, consequently, neither
                                                                                the objectives for the proper maintenance of the artefact, nor the specific skills for taking
                                                                                a course of action for the preservation and restoration of the object itself are clear [3].
                                                                                   The case study proposed in this work focuses on a particular, representative example
                                                                                from the instrumental class: the pipe organ.
                                                                                   This is a peculiar musical instrument, in that it possesses the artistic and historical
                                                                                requirements necessary to the understanding of Italian musical evolution. In addition, it
                                                                                represents a tangible example of a technological tool at man’s service [4] testifying to his
                                                                                technical and mechanical evolution.
                                                                                   The topic has been considered from different points of view. Considerations on his-
                                                                                torical organs range from a purely instrumental perspective to more historicist reviews.
                                                                                The first draws primarily on the functional nature of a musical instrument designed to
                                                                                implement a specific liturgical or concert repertoire; the second considers a specimen as
                                                                                the tangible document of a historical moment, evidence of an epoch and of a cultural
                                                                                expression, and so should preserve both its physical integrity and original material.
                                                                                   It is not difficult to understand how these two schools of thought become totally irrec-
                                                                                oncilable when considering the issue of conservation and choosing the correct type of
                                                                                restoration to apply [5].

                                 102
    Restoring functionality to the detriment of the conservation of the original compo-
nents, against the conservative ideal would exclude the possible recovery of the original
arrangement of the instrument and the possibility of examining its tone and sound fea-
tures.
    This issue has recurrently been examined in depth by musicologists, musicians and
theorists of restoration, without their having been able to arrive at a unanimous solution.
The reasons for this are to be found mainly in two factors: firstly, the historical evolution
of the instrument must be considered, from early specimens to those of the Cecilian
reform1, which decreed their modernization, by tampering with a considerable number of
specimens, and then, the sporadic attempts to catalogue these objects on national terri-
tory; on the other hand, the limits presented by the theory of restoration must be consid-
ered in dealing with such artefacts, especially when supported by vague and approximate
legislation. This also includes the possible alternatives that could be chosen if antiquar-
ian restoration were stopped and if the choice of measures to be adopted for the instru-
mental part were the result of planned collaboration among restorers, organ builders and
sound technicians.

2. The Sicilian organ

    The tradition of Sicilian organ building is thriving and comparable to those of the
famous schools in Lombardy and the north of Italy, to which we owe the origin of this art
and the fame of the Italian organ as one of the most imitated and appreciated interna-
tionally.
    Even in Sicily, where Christian culture has always influenced the attitudes and habits
of the inhabitants, organ activity has created an endless number of instruments located
in churches and basilicas, also commissioned by lower ecclesiastical orders as a form of          Conservation Science in Cultural Heritage
devotion [6].
    The evolution of its form, and phonic and instrumental structure, reflected the
progress which developed in the rest of the peninsula as regards contemporary instru-
ments. In Sicily the acquisition of some of these technical features, crucial for sound
characterization (choice of wood and metalwork methods) was slow, due to the scarcity
of proper materials in the area [7]. This slowness meant a delay in the appearance of
innovative technical devices related to the mechanics and performance of the instru-
ments, but it avoided rough large-scale modernization, giving us today, the possibility of
examining original instruments, some of them perhaps obsolete, but nevertheless evi-
dence of the executive methods of the time [8].

                                                                                                103
                                                                                   Evidence of organ activity in Sicily dates back to the fourteenth century. This was
                                                                                when the first small-size organs were born, and were mostly portativi (portable), being
                                                                                produced for the most important churches. The first primitive instruments were made of
                                                                                wooden pipes, so as not to weigh down the structure, and the use of metal pipes was
                                                                                reserved for larger instruments. From the aesthetic point of view, it is the execution tech-
                                                                                niques that trademark the classic Sicilian model with the use of a phonic concept, a con-
                                                                                sole and a front view that became the hallmarks of the Sicilian organ school.
                                                                                   The goblet-shaped prospectus, the size of the acoustic chamber and the basses
                                                                                behind the back wall of the chamber itself are symbolic; the frontal carving of the keys,
                                                                                the shape of the pedal board, a succession of small levers protruding from the base with-
                                                                                out a frame or chassis, the “reduction” of the keyboard, the “wind” wrestplanks based on
                                                                                the Serassiana model, as well as the particular workmanship on the mouths of the pipes,
                                                                                are aspects both of a cultural exchange with the northern organ activity, and confirmation
                                                                                of this activity in the South (see colour Figure 1, p. 226 and Figure 2, p. 227).
                                                                                   At the beginning of the 1500s, names like Raffaele La Valle, Donato del Piano and
A. Alescio, M. Sebastianelli - Limits in the restoration of historical organs




                                                                                later La Grassa, Andronico, La Manna, Micales, Patanè Platania, etc. become important
                                                                                in Sicily. It is impossible not to notice the imposing structures of San Nicola L’Arena in
                                                                                Catania [9], San Martino alle Scale in Palermo or the organ of S. Pietro in Trapani, exam-
                                                                                ples of grandeur combined with a high level of instrumental quality.
                                                                                   Despite the losses due to severe hardship following the earthquake of 1693 in the Val
                                                                                di Noto, as well as human negligence and the inability to keep many artistic resources
                                                                                alive, restoration work has been carried out over the last decade. It has demonstrated in
                                                                                a practical manner, how many existing specimens there are, known and unknown, and
                                                                                the need for intervention on a multitude of instruments at risk and of the importance of a
                                                                                serious cataloguing campaign in order to understand the magnitude of these assets and
                                                                                to plan a programme of recovery, conservation and restoration (see colour Figure 3, p.
                                                                                228; Figure 4, p. 228; Figure 5-6-7, p. 229).
                                                                                   Distinctive features of each organ are the construction and material type used for the
                                                                                echo chamber and the face which, besides having the function of instrument container,
                                                                                constituted a real architectural composition merging with the interior structure of the
                                                                                church buildings, and so becoming a key piece of furniture.
                                                                                   From a historical and artistic point of view, they represented architectural prototypes
                                                                                that reflected the aesthetics of the times and places, differing in types and constituent
                                                                                materials, and keeping pace with new artistic ideologies.
                                                                                   The aesthetics of the organ as a piece of “furniture” can be appreciated both in the

                             104
severe and minimal form of the earliest examples, and the theatrical decoration of the
later instruments, where architectural forms, curtains and perspective illusions were used
to create a sort of symmetry between the internal elements of churches and sometimes,
for organs placed in the counter façade, between the exterior and interior side of the
building.
    In Sicily there are several examples of echo chambers realized according to the inter-
nal furnishings of churches, often acting as carriers of paintings, like those on the front
hatches of the organ of the Annunziata church in Isnello, or more frequent facades,
whose niches host sculptures or polychrome reliefs. The structure is usually made of
carved, inlaid or gilt wood, but not less frequent are the facades decorated with poly-
chrome stucco or even marble panels.
    These products, a synthesis between art, technology and music, represent on the one
hand the existence of a cultural exchange in the planning stage involving craftsmen, and
developed to become workshops separate from the organ factory, and architects and
engineers; on the other hand, they show the evolution of the chamber from a simple con-
tainer to an object of art (see colour Figure 8 and Figure 9, p. 230).

3. Documentation in restoration

    Events related to the history of pipe organs can be traced to a tie with the names of
outstanding personalities who dealt with the preservation of national heritage through
studies, research and initiatives aimed at finding a proper methodology for investigation
and preservation.
    From Renato Lunelli’s2 opposition against the stylistic transformation of historical
instruments, to the initiatives of Oscar Mischiati and Luigi Tagliavini3, the common goal
focused on the establishment of protection committees at the Italian Superintendences4.         Conservation Science in Cultural Heritage
    An essential starting point was represented by the need to know firstly the object to
be preserved, that is the number of organs in the whole region. At the beginning of the
seventies, the need for a territorial census was already highlighted, despite the problems
hindering its realization.
    The first problem was the lack of a satisfactory operational plan, a board that could
guide investigation and data collection.
    After Mischiati’s questionnaire [10], “formularies”5 were introduced and used inter-
nally by the committees themselves, whereas for proper administrative notification, the
same form, currently used for movable artworks6 was used by superintendents and gal-
leries.

                                                                                              105
                                                                                    The difficulty of fitting the description of an organ in a form designed for a visual art-
                                                                                work was tangible, and it was felt a specific format for organs was needed, valuable both
                                                                                in the field of scientific studies, and administration.
                                                                                    There were no forms to differentiate various instrument types depending on the con-
                                                                                struction period, or the artisan school of origin, for a further diversification both temporal
                                                                                and typological, which could facilitate the identification of typical elements and therefore
                                                                                result in greater scientific interest.
                                                                                    It was not only premature for the level of direct knowledge regarding this type of arti-
                                                                                fact, it was also impossible to deal with specific methodological issues, such as perform-
                                                                                ing an acoustic survey, photographic reproduction, correct stylistic description, for which
                                                                                further assessment during conservation and restoration work was necessary.
                                                                                    As Italy had established a sort of Commission for the protection of historical organs,
                                                                                it meant that issues concerning this type of musical instrument were distinct from others.
                                                                                However difficulties in the approach to restoration were still the same and lacked spe-
                                                                                cialized professionals and an in depth knowledge from an artistic and historical perspec-
A. Alescio, M. Sebastianelli - Limits in the restoration of historical organs




                                                                                tive.
                                                                                    The ambitious project of creating a map for the restoration of antique musical instru-
                                                                                ments [11] was never carried out, as it focused principally on the difficulties of reporting
                                                                                information.
                                                                                    As a guideline, there remained a kind of negative decalogue [12], a series of recom-
                                                                                mendations on what “not to do” in organ restoration. The object thus could not represent
                                                                                the definition of what it was possible to do, because in restoration there are no unique or
                                                                                obligatory solutions. However, the correct philological criteria and methodological rigour
                                                                                for the proper protection of these instruments was defined, so providing an indispensable
                                                                                tool for effective and consistent preservation throughout the country.
                                                                                    After the publication of this first part, feasible intervention, based on extremely
                                                                                advanced knowledge and experience in the field of restoration was discussed.
                                                                                Nevertheless the second document prepared by Donati, reviewed by the Commission
                                                                                and then submitted to the International Conference in Arezzo, was never ratified, nor
                                                                                issued to the Superintendents, decreeing once again the failure to institutionalize an ethic
                                                                                code.
                                                                                    Other initiatives, apart from an isolated computerized model of tab [13], still use the
                                                                                Mischiati format, without having solved the problem of slow and irregular data compila-
                                                                                tion and management.
                                                                                    The failure to provide regulatory measures, which would have been able to standard-

                             106
ize the information material, did not only apply to the case of catalog cards, but also to
the documentation provided at the end of each restoration intervention.
    In this case the importance and the understanding of the artwork should immediately
provide an appropriate description in order to characterize the instrument, and to testify
to the restoration itself.
    In consulting numerous documents on this subject, operational irregularities and an
abysmal disparity in the procedures adopted became evident when searching for infor-
mation about the facade or choir, compared to those investigations carried out for the
instrumental parts.
    This personalized documentation method, not only discriminates the evaluation of sev-
eral components of the instrument in favour of others, but also changes from one instru-
ment to another depending on who has the task of drafting and his criteria for displaying.
Relevant information for the understanding of the artefact changes each time, from the
measurement of the acoustic elements, to the diagrams for “choir member” survey, and to
reporting restoration works in an approximate way and without any specification.
    Published monographs become separate booklets incomparable with each other
because of the lack of information, quality and quantity of data, inappropriate for the
understanding and documenting of the intervention of restoration.
    Having too often underestimated the issue of musical instruments has led to the
development of a number of challenges today, which remain unknown and incompre-
hensible for other categories of cultural heritage.
    The drafting of restoration reports follows valid and exhaustive standards in docu-
menting the object, from its conservation state to executing techniques, by developing a
descriptive text that has a predetermined orientation and a number of ordered and con-
sequential items.                                                                                Conservation Science in Cultural Heritage
    The division into categories, classes and subclasses not only allows for the creation
of a concise and clear reading of the text, but also provides an adequate description for
each component of the artwork.
    Applying a similar model in the field of musical instruments and using technical infor-
mation provided by the Mischiati format, decisive for instrumental data storage (mechan-
ics, alloy composition, “phonic parts” measurement, etc.), would mean presenting the
instrument in a more immediate manner.
    Supervision by a restorer in charge of working procedures would give the report a more
technical and scientific character, able to inform about the nature of the object and at the
same time the conservative procedures necessary for the recovery of the works of art.

                                                                                               107
                                                                                Notes
                                                                                1    Movement started in 1877 with the priest Don Guerrino Amelli, advocate of the sacred music
                                                                                     reform and the technological modernization of the organ.
                                                                                2 Renato Lunelli (1895-1967), internationally renowned musicologist and “organologist”. He is
                                                                                     among the prominent figures who dealt with the study of historical and aesthetic organ evolution.
                                                                                3 Editors of “L’Organo”, the most important organ culture magazine published since 1960.
                                                                                4 The trigger that started philological recovery of historical organs in Italy, was the restoration of the
                                                                                     Antegnati organ in 1581 in the church of San Giuseppe in Brescia. It was not until 15 July 1990
                                                                                     that the establishment of the new National Commission for the study of problems related to the
                                                                                     restoration of ancient organs was submitted at the National Conference on old Italian organs,
                                                                                     which took place in Arezzo in 1991.
                                                                                5 An initial response to the Mischiati model was given in the sixties by the Commissions of some
                                                                                     Italian regions, through the provision of data for the survey and description of the instruments.
                                                                                6 The first official and systematic use of the Mischiati form was in 1985 on the initiative of the Marche
A. Alescio, M. Sebastianelli - Limits in the restoration of historical organs




                                                                                     Region and the Marche Organ Association.


                                                                                References
                                                                                [1     GUALDANI A., I beni musicali: una categoria in cerca di autonomia, in I beni musi-
                                                                                       cali: verso una definizione, interventi, Firenze 2005, estratto da, Il saggiatore musi-
                                                                                       cale, a. 11., n. 1, 2004.
                                                                                [2] BIANCONI L. 1998, Appunti preliminari, in Convegno Musica come bene culturale,
                                                                                    Ravenna .
                                                                                [3] MARZOCCA R., La nozione di bene culturale dalla Commissione Franceschini al
                                                                                    nuovo codice dei beni culturali, Altalex, gennaio 2007; CAMMELLI Marco (a cura di),
                                                                                    Codice dei beni culturali e del paesaggio, Commento al decreto legislativo 22 gen-
                                                                                    naio 2004, n. 42, Bologna 2004.
                                                                                [4] DALLA LIBERA S., L’organo, Milano 1956; MORETTI C., L’organo italiano, Milano
                                                                                    1973; MISCHIATI O., L’organo Italiano tra storia e arte. Incontro con l’arte organaria,
                                                                                    Crema 1988; LUNELLI R., Note sull’origine dell’organo italiano, Roma 1933.
                                                                                [5] TIELLA M., ZANISI T., Contributi allo studio del restauro degli strumenti musicali,
                                                                                    Cremona 1990; TIELLA M., Lo studio storico e tecnologico degli strumenti musicali:
                                                                                    applicazione di tecnologie avanzate nel restauro, in MASETTI BITELLI L., La con-
                                                                                    servazione e il restauro oggi (4). Restauro di strumenti e materiali. Scienza, musica,
                                                                                    etnografia, Firenze 1993; BASILE G., Conservazione e restauro degli organi storici.
                                                                                    Problemi, metodi e strumenti, Roma 1998.
                                                                                [6] ZACCARIA DISPENSA G., Organi e organari in Sicilia dal ‘400 al ‘900, Palermo
                                                                                    1988; Guida musicale della Sicilia 1989-1991, a cura della Regione Siciliana,
                                                                                    Assessorato dei Beni Culturali e Ambientali e della Pubblica Istruzione, Palermo,
                                                                                    CIDIM e CIMS, 1995.
                             108
[7] CAVALLINI M., MONTANARI R. (a cura di) 2003, La metallografia nei beni culturali,
    Milano.
[8] BUONO L., L’organaria nella diocesi di Noto. Catalogazione degli organi storici
    costruiti tra XVIII e XX secolo: studi e ricerche, Catania 1998; Centro di studi musi-
    cali per il Meridione, Arte organaria in Sicilia, censimento degli antichi organi della
    diocesi di Caltagirone, a cura di Buono Luciano, Caltagirone 1987.
[9] GIARRIZZO G., DASSENNO F., L’organo del monastero dei P.P. Benedettini di
    Catania, Catania 1981.
[10] MISCHIATI O. 1972, Questionario per la redazione della scheda descrittiva di orga-
     no antico, in L’Organo. Rivista di cultura organaria e organistica, anno 10, 1972, n. 2
     (luglio-dicembre), Bologna.
[11] FERRARI BARASSI E., LAINI M., Per una carta europea del restauro. Atti del con-
     vegno internazionale di Venezia. Conservazione e riuso degli strumenti musicali
     antichi, Firenze 1987; cfr. MANZIN M., CAPPELLINI A. (a cura di), La tutela degli
     antichi organi in Italia. Atti del Convegno Nazionale, Milano, Museo Nazionale della
     Scienza e della Tecnica, 9-10 novembre 1991, Ministero per i beni culturali e ambien-
     tali, Regione Lombardia 1994.
[12 DONATI P.P., Indicazioni normative per una corretta metodologia di restauro degli
    organi storici, in Convegno di Arezzo, 12-14 febbraio 1993.
[13] CHIERICI S., FERRANTE F., MAURI VIGEVANI L., Seminario dedicato ad Oscar
     Mischiati sulla scheda SMO (Strumenti Musicali-Organi) e le attuali prospettive,
     Università degli studi di Pavia, 2005.




                       Limiti nel restauro degli organi storici

                       Parole chiave: canne d’organo, conservazione, analisi in Sicilia

                                                                                                               Conservation Science in Cultural Heritage

                       1. Introduzione
                           Il mondo del restauro abbraccia oggi un panorama culturale sempre più mul-
                       tiforme ed eterogeneo in cui le metodologie di intervento necessitano di una
                       maggiore versatilità di considerazione e valutazione, in base alla natura propria
                       dei manufatti.
                           Il rigore e la concretezza metodologica devono dunque far fronte alle esi-
                       genze etiche, quanto a quelle teorico-pratiche conosciute e applicabili in cia-
                       scun contesto in cui subentri il controllo e la sicurezza sulla conservazione delle
                       opere d’arte.
                           I cambiamenti di tendenza volti a perfezionare l’approccio nei confronti del-
                       l’opera d’arte, sembrano oggi convogliare su un’identica linea di pensiero,
                       seguendo parametri regolamentari idonei e coerenti, mediante il contributo
                       delle discipline specializzate in collaborazione diretta, che determinano qualita-
                       tivamente e quantitativamente il valore unico e caratteristico di ogni categoria
                       di bene.
                           L’idea del restauro quale disciplina scientifica, nonché quale esperienza

                                                                                                             109
                                                                                conoscitiva della realtà storico-estetica espressa dall’opera, non sempre viene
                                                                                considerata di primaria necessità quando si discute in merito di conservazione
                                                                                dei beni culturali, pecca tutt’oggi persistente soprattutto laddove la figura del
                                                                                restauratore specializzato non rientra a far parte della schiera di chi dovrebbe
                                                                                esaminare e condurre l’intervento.
                                                                                    In particolare l’assenza delle competenze specifiche si verifica spesso
                                                                                anche all’interno degli uffici ministeriali, dove la suddivisione degli ambiti disci-
                                                                                plinari talvolta manifesta scarsa attenzione per particolari categorie di beni cul-
                                                                                turali.
                                                                                    L’insufficienza gestionale si riscontra ad esempio nell’ambito dei cosiddetti
                                                                                beni musicali, un insieme a sua volta di patrimoni diversissimi, con funzionalità
                                                                                d’uso, valore artistico e “matericità” differenti.
                                                                                    Quello musicale è uno dei più vasti patrimoni culturali che l’Italia conservi,
                                                                                basti pensare alle raccolte bibliografiche e organologiche depositate nelle
                                                                                biblioteche, all’interno dei conservatori, accademie, archivi e altri istituti legati
                                                                                all’attività musicale [1].
                                                                                    La valutazione dell’artisticità e della rarità attribuita a determinati esemplari
                                                                                dovrebbe essere di competenza di coloro che sono in grado di comprenderne
                                                                                le peculiarità e i caratteri distintivi che li identificano. Se da una parte va pro-
                                                                                mossa e incitata la multidisciplinarità, è necessario che esista la specializza-
                                                                                zione settoriale dei diversi ambiti assegnando, a chi di competenza, il ruolo pre-
                                                                                visto.
                                                                                    Attualmente questo salto di qualità non è ancora stato compiuto, compor-
                                                                                tando difficoltà operative di gestione e valutazione dei beni, rallentando da una
                                                                                parte il processo di divulgazione di questi, che andrebbero considerati in base
A. Alescio, M. Sebastianelli - Limits in the restoration of historical organs




                                                                                alla loro intima natura e in qualità di espressione dell’evoluzione dell’arte musi-
                                                                                cale, dall’altra esclude la possibilità di identificare con chiarezza le singole tipo-
                                                                                logie che ne fanno parte.
                                                                                    Si parla di manufatti artistici, di documenti cartacei, di oggetti rari e di pregio,
                                                                                ma si parla anche di attività, di contenuti, di manifestazioni ed espressioni del-
                                                                                l’arte musicale [2].
                                                                                    Il dibattito teorico non trova riscontri pratici constatabili e sul fronte della tute-
                                                                                la non appaiono chiari né gli obiettivi prefissati per la corretta conservazione del
                                                                                bene, né le competenze specifiche che possiedono i requisiti teorico-pratici per
                                                                                poter intervenire sulla salvaguardia del bene e sulle operazioni di restauro [3].
                                                                                    Il caso che viene proposto in questa sede pone l’attenzione su un particola-
                                                                                re esponente della categoria strumentale, ovvero l’organo a canne.
                                                                                    Le motivazioni risiedono sulla particolare tipologia di strumento musicale, in
                                                                                quanto possiede quei requisiti di storicità e artisticità indispensabili per la com-
                                                                                prensione dell’evoluzione musicale caratteristica della cultura nazionale e rap-
                                                                                presenta un vero e proprio esempio di strumento tecnologico, testimonianza
                                                                                dell’evoluzione tecnico-meccanica a servizio dell’uomo [4].
                                                                                    L’argomento in questione è stato preso in considerazione sotto diversi punti
                                                                                di vista.
                                                                                    Le considerazioni sugli organi storici spaziano da una visione puramente
                                                                                strumentale, che attinge essenzialmente alla natura funzionale di uno strumen-
                                                                                to musicale volto all’esecuzione di un determinato repertorio liturgico o concer-
                                                                                tistico, e valutazioni dal carattere più storicistico, in cui si prende atto di un
                                                                                esemplare in quanto documento tangibile di un preciso momento storico, testi-
                                                                                monianza di un’epoca e di un’espressione culturale che va conservata preser-
                                                                                vandone l’integrità fisica e l’originalità materica.
                                                                                    Non è difficile comprendere come queste due scuole di pensiero diventino
                                                                                assolutamente inconciliabili qualora subentri la questione conservativa e la
                                                                                scelta della tipologia di restauro applicabile [5].
                                                                                    Il ripristino della funzionalità a discapito della conservazione delle compo-
                                                                                nenti originali, contro l’ideale conservativo che ne escluderebbe il possibile
                                                                                recupero dell’assetto originario dello strumento e la possibilità di studiarne le
                                                                                caratteristiche timbriche e sonore.
                                                                                    Più volte questo argomento è stato sviscerato e preso in esame da musico-


                                        110
logi, musicisti e teorici del restauro, ma senza approdare a soluzioni unanime.
Le motivazioni vanno ricercate essenzialmente su due fattori: da una parte è
necessario comprendere l’evoluzione storica dello strumento, dai primi esem-
plari, alla riforma ceciliana1 che ne decretò la modernizzazione esasperata, con
la manomissione di notevoli esemplari, e infine, i tentativi sporadici di cataloga-
zione di tali beni su territorio nazionale; dall’altra vanno compresi i limiti che la
teoria del restauro mostra nei confronti di simili tipologie di beni, soprattutto se
supportata da una normativa vaga e approssimativa, e le possibili varianti adot-
tabili se si ponesse fine al restauro antiquariale e se la scelta dei trattamenti
effettuabili sulla parte strumentale, fosse frutto della collaborazione program-
mata di restauratori, organari e tecnici del suono.
2. L’organo siciliano
    La tradizione organaria dell’isola appare fiorente e competitiva con i model-
li esemplari delle rinomate scuole lombarde e del settentrione più in generale,
alle quali si deve l’origine di questa forma d’arte e la capacità di aver reso l’or-
gano italiano tra i più imitati e apprezzati anche in ambito internazionale.
    Anche in Sicilia, in cui la cultura cristiana ha da sempre condizionato la men-
talità e le abitudini dei suoi abitanti, l’attività organaria ha dato vita ad un’innu-
merevole quantità di strumenti dislocati nelle varie chiese e basiliche presenti
sul territorio, commissionati anche dai minori complessi chiesastici in forma di
devozione [6].
    L’evoluzione delle forme, dell’assetto fonico e strumentale, rispecchiavano i
progressi che andavano manifestandosi nel resto della penisola sui coevi stru-
menti. La lentezza di acquisizione di determinate caratteristiche tecniche, deter-
minata anche dalla tipologia dei materiali più facilmente reperibili sul territorio,
a partire dalla scelta del legname, fino ai metodi di lavorazione dei metalli
estraibili [7], determinanti per la caratterizzazione del suono, se da una parte
comportarono il ritardo secolare dell’avvento di nuovi espedienti tecnici innova-
tivi per la meccanica e il buon rendimento degli strumenti, dall’altra tutt’al più,
ne ha evitato gli scabrosi ammodernamenti su larga scala, permettendo oggi di
poter fruire di strumenti letteralmente originali, altri forse obsoleti, ma pure testi-
monianze delle modalità esecutive dell’epoca [8].
    In Sicilia le testimonianze dell’attività organaria risalgono al XIV secolo,
quando nacquero i primi organi di piccole dimensioni, per lo più portativi, desti-
nati alle chiese più importanti.
    I primi strumenti rudimentali venivano realizzati con canne in legno, in modo
tale da non appesantire la struttura, mentre l’impiego di canne in metallo veni-
va riservato solo agli strumenti di più grandi dimensioni.
    Dal punto di vista estetico, le tecniche esecutive marchiano il classico

                                                                                            Conservation Science in Cultural Heritage
modello siciliano, mediante l’impiego di una fonica, di una consolle e di un pro-
spetto architettonico, che divennero i tratti distintivi dell’organaria sicula.
    Diventano simboliche le forme a “calice” del prospetto, le dimensioni della
cassa e la disposizione dei bassi a ridosso della parete posteriore di questa; le
lavorazioni dei frontalini dei tasti, la conformazione della pedaliera, minimizza-
ta a una successione di leve di piccole dimensioni, sporgenti dal basamento
senza cornice o telaio; la “riduzione” della tastiera, i somieri “a vento”2 di
impronta serassiana, così come particolari lavorazioni delle bocche delle
canne, costituiscono gli aspetti di uno scambio culturale con l’organaria setten-
trionale, e allo stesso tempo, la conferma di una presente attività anche al Sud
(Figure 1, p. 226 e Figura 2, p. 227).
    A partire dal ‘500 in Sicilia fioriscono i nomi di Raffaele La Valle, Donato del
Piano e più tardi quelli dei La Grassa, Andronico, La Manna, Micales, Patanè
Platania, etc.
    È impossibile non notare le imponenti dimostrazioni del San Nicola L’Arena
a Catania [9], del San Martino alle Scale di Palermo o dell’organo di S. Pietro a
Trapani, esempi di monumentalità accompagnati da un’altissima qualità stru-
mentale.
    Malgrado le perdite subite in seguito ai forti disagi generati ad esempio dal


                                                                                          111
                                                                                terremoto del 1693 sulla Val di Noto, così come l’incuria umana e l’incapacità di
                                                                                mantenere in vita molte risorse artistiche, i restauri condotti negli ultimi dieci
                                                                                anni, sono la dimostrazione pratica della quantità di esemplari esistenti cono-
                                                                                sciuti e non, della necessità di intervenire su una moltitudine di strumenti a
                                                                                rischio e dell’importanza di una seria campagna catalografica per la compren-
                                                                                sione dell’entità del patrimonio, in vista di una programmata attività di recupe-
                                                                                ro, conservazione e restauro (Figure a colori 3 e 4, p. 228; Figure 5-6-7, p. 229).
                                                                                    Elemento distintivo di ogni organo è la tipologia costruttiva e materiale impie-
                                                                                gata per la realizzazione delle casse e dei prospetti d’organo i quali, oltre ad
                                                                                avere la funzione di contenitore dello strumento, costituivano una vera e propria
                                                                                composizione architettonica in grado di fondersi con la struttura interna degli
                                                                                edifici ecclesiastici e diventarne un fondamentale oggetto d’arredo.
                                                                                    Dal punto di vista storico-artistico, esse rappresentavano dei prototipi archi-
                                                                                tettonici in grado di rispecchiare i canoni estetici delle epoche e dei luoghi di
                                                                                appartenenza differenziandosi per tipologie, materiali costitutivi ed evolvendosi
                                                                                di pari passo alle nuove ideologie artistiche.
                                                                                    L’estetica del “mobile” organo può essere apprezzata sia nelle severe e mini-
                                                                                mali forme dei primissimi esemplari, che nelle decorazioni pittoriche e scultoree
                                                                                di carattere più teatrale dei successivi strumenti in cui ordini architettonici, ten-
                                                                                daggi e illusioni prospettiche venivano impiegati per creare una sorta di sim-
                                                                                metria tra gli elementi interni delle chiese e talvolta, per gli organi posti in con-
                                                                                trofacciata, tra l’esterno e l’interno dell’edificio.
                                                                                    In Sicilia esistono diversi esempi di casse realizzate in funzione dell’arreda-
                                                                                mento interno delle chiese, fungendo molto spesso da elemento portante per
                                                                                l’esposizione di dipinti, come quelli che si trovano sulle portelle anteriori dell’or-
A. Alescio, M. Sebastianelli - Limits in the restoration of historical organs




                                                                                gano della chiesa dell’Annunziata di Isnello o i più frequenti prospetti, le cui nic-
                                                                                chie ospitano sculture o bassorilievi policromi. La struttura portante solitamen-
                                                                                te è in legno intagliato, intarsiato o dorato, ma non meno frequenti sono i pro-
                                                                                spetti decorati con stucchi policromi o addirittura con specchiature in marmo.
                                                                                    Tali prodotti, sintesi tra arte, tecnica e musica rappresentano, da una parte,
                                                                                l’esistenza di uno scambio culturale, in fase progettuale, tra maestranze arti-
                                                                                gianali, che presto si trasformarono in officine distinte dalla fabbrica organaria,
                                                                                e architetti e tecnici; dall’altra, manifestano l’evoluzione della cassa da sempli-
                                                                                ce contenitore ad oggetto d’arte (Figure a colori 8 e 9, p. 230).
                                                                                3. La documentazione nel restauro
                                                                                    Le vicende legate alla storia degli organi a canne possono essere tradotte
                                                                                nei nomi di personalità di spicco che si occuparono della salvaguardia del patri-
                                                                                monio nazionale, mediante studi, ricerche e iniziative volte ad una corretta
                                                                                metodologia di indagine e di tutela.
                                                                                    Dalle opposizioni di Renato Lunelli3 contro le trasformazioni stilistiche degli
                                                                                strumenti storici, alle iniziative di Oscar Mischiati e Luigi Tagliavini4, l’obiettivo
                                                                                comune si focalizzava nell’istituzione delle commissioni di tutela presso le
                                                                                Sovrintendenze italiane5.
                                                                                    Un essenziale punto di partenza era rappresentato dalla necessità di cono-
                                                                                scere innanzitutto l’oggetto della tutela, ovvero l’entità degli organi presenti sul-
                                                                                l’intero territorio e già agli inizi degli anni ’70 veniva sottolineata l’esigenza di un
                                                                                censimento territoriale, nonostante le problematiche che ne ostacolavano la
                                                                                realizzazione. Primo fra tutti era la mancanza di un schema operativo soddi-
                                                                                sfacente, ovvero di una scheda in grado di orientarne l’indagine e la raccolta dei
                                                                                dati informativi.
                                                                                    Dal questionario [10] di Mischiati, si passò ai “formulari”6 che rimasero tutta-
                                                                                via di uso interno alle commissioni stesse, mentre per la corretta notifica in sede
                                                                                amministrativa veniva utilizzata, dalle soprintendenze alle gallerie, la stessa
                                                                                scheda delle opere d’arte mobili di uso corrente7.
                                                                                    La difficoltà di far quadrare la descrizione di un organo in uno schema pre-
                                                                                disposto per un’opera d’arte figurativa era evidentemente sensibile e si avvertì
                                                                                l’esigenza di una scheda specifica per gli organi, con valenza sia nel campo
                                                                                delle indagini scientifiche, che in sede amministrativa.


                                              112
    Non esistevano schede per la differenziazione delle diverse tipologie di stru-
menti in base all’epoca di costruzione o alla scuola artigiana di provenienza per
un’ulteriore diversificazione sia temporale che tipologica, che potesse facilitare
l’individuazione di elementi tipici particolari e suscitare un maggiore interesse
scientifico.
    Non solo ciò risultava prematuro per il livello di conoscenze dirette su que-
sta tipologia di manufatto, tanto meno si poteva dare spazio alla problematica
metodologica specifica di alcuni ambiti, quali il rilievo acustico, la riproduzione
fotografica, la corretta descrizione stilistica, per la quale erano necessari ulte-
riori valutazioni in occasione degli interventi conservativi e di restauro.
    Il fatto che in Italia fosse stata istituita una sorta di Commissione di tutela per
gli organi storici, ha reso differente le problematiche di questa tipologia di stru-
menti musicali dagli altri esemplari, anche se tuttavia si sono da sempre riscon-
trate le medesime difficoltà nell’approccio al restauro, in mancanza di profes-
sionisti specializzati nel settore e di una cognizione storico-artistica efficace.
    L’ambizioso progetto di realizzare una carta del restauro degli strumenti
musicali antichi [11] non venne mai realizzato, ponendo l’attenzione sulla diffi-
coltà di comunicazione dei dati informativi.
    Rimase come linea guida una sorta di decalogo delle negazioni [12], ovvero
una serie di indicazioni su cosa “non fare” nel restauro degli organi. L’oggetto
non poteva essere la definizione di cosa è possibile fare, poiché nel restauro
non esistono soluzioni univoche e pertanto obbligate, ma venivano espressi i
criteri di corretta filologia e rigore metodologico per la corretta tutela di questi
strumenti, costituendo uno strumento indispensabile per una più efficace ed
omogenea azione di tutela su tutto il territorio nazionale.
    Successivamente alla pubblicazione di questa prima parte, si passò a dis-
cutere degli interventi attuabili sulla base delle conoscenze e delle esperienze
più avanzate nel campo del restauro, ma il secondo documento apprestato dal
Donati, sottoposto ad esame da parte della Commissione e poi presentato al
medesimo Convegno internazionale di Arezzo, non venne mai ratificato, né
diramato alle Soprintendenze, decretando ancora una volta il fallimento di isti-
tuzionalizzare un codice deontologico.
    Le iniziative future, a parte un isolato modello informatizzato di scheda [13],
riportano al mantenimento della scheda Mischiati, senza però aver risolto il pro-
blema di una lenta e disomogenea compilazione e gestione dei dati.
    La forte carenza regolamentare in grado di uniformare il materiale didatti-
co informativo, non compare solo nel caso della scheda catalografica, quan-
to più nella documentazione prevista al termine di ogni intervento di restauro
diretto.
    In tal caso il rilievo e la comprensione del manufatto dovrebbero immediata-
                                                                                            Conservation Science in Cultural Heritage
mente suggerirne un’appropriata descrizione in vista, non solo della caratteriz-
zazione dello strumento, quanto dell’ indispensabile testimonianza dell’inter-
vento stesso.
    Dalla lettura di molteplici documentazioni consultate in proposito, si verifica-
no evidenti discontinuità operative e un’abissale disparità di trattamento che si
adopera nel momento in cui vengono rilevate le informazioni sul prospetto o
sulla cantoria, rispetto alle indagini che si compiono sulla parte strumentale.
    Questo personale metodo di documentazione, non solo discrimina la valuta-
zione di alcune componenti dello strumento in favore di altre, bensì muta da
strumento a strumento in base a chi ha il compito di redigerla e ai propri criteri
espositivi.
    Cambiano di volta in volta le informazioni utili alla comprensione del manu-
fatto, dalle misurazioni dei corpi sonori, ai diagrammi per i rilevamento del “cori-
sta”, riportando infine le operazioni di restauro in maniera approssimativa e
senza alcuna specificazione.
    Le monografie edite, divengono opuscoli a se stanti imparagonabili l’uno con
l’altro, per la scarsa informazione, qualità e quantità di dati, inadatte alla com-
prensione e alla documentazione dell’intervento.
    L’aver sottovalutato troppo spesso la questione degli strumenti musicali, ha


                                                                                          113
                                                                                                          comportato l’evolversi di una serie di difficoltà oggi estranee e incomprensibili
                                                                                                          per le altre categorie di beni culturali.
                                                                                                             La redazione delle relazioni di restauro segue ormai degli standard validi ed
                                                                                                          esaustivi per documentare l’oggetto, dallo stato di conservazione alle tecniche
                                                                                                          esecutive, mediante lo sviluppo di un testo descrittivo che segue un orienta-
                                                                                                          mento prefissato e una serie di punti ordinati e consequenziali tra loro.
                                                                                                             La suddivisione in categorie, classi e sottoclassi permette non solo la realiz-
                                                                                                          zazione di un testo sintetico e di chiara lettura, ma garantisce uno spazio
                                                                                                          descrittivo adeguato per ogni componente del manufatto.
                                                                                                             L’applicazione di un simile modello anche nel campo degli strumenti musi-
                                                                                                          cali, integrata dalla scheda tecnica prevista dal Mischiati, risolutiva per l’archi-
                                                                                                          viazione dei dati strumentali (meccanica, composizione delle leghe, misurazio-
                                                                                                          ne dei corpi fonici, etc.), consentirebbe una più immediata presentazione dello
                                                                                                          strumento.
                                                                                                             La supervisione da parte di un restauratore responsabile delle procedure
                                                                                                          lavorative, conferirebbe alla relazione un carattere più tecnico e scientifico, in
                                                                                                          grado di informare della natura dell’oggetto e allo stesso tempo delle procedu-
                                                                                                          re conservative necessarie al recupero dell’opera.
                                                                                                          Note
                                                                                                          1 Movimento iniziato nel 1877 con il sacerdote don Guerrino Amelli, propugnatore
                                                                                                            della riforma della musica sacra e della modernizzazione tecnologica dell’organo.
                                                                                                          2 Il somiere a vento o a liste esterne è una variante della categoria dei somieri a
                                                                                                            canali per tasto, introdotta in Italia nel XVIII per opera dei fratelli Serassi, in alter-
                                                                                                            nativa al somiere a tiro in uso fino ad allora.
A. Alescio, M. Sebastianelli - Limits in the restoration of historical organs




                                                                                                          3 Renato Lunelli (1895-1967), musicologo e organologo di fama internazionale, rien-
                                                                                                            tra tra le personalità di spicco che si occuparono dello studio dell’evoluzione stori-
                                                                                                            ca ed estetica dell’organo.
                                                                                                          4 Direttori del periodico “L’Organo”, la più importante rivista di cultura organaria edita
                                                                                                            dal 1960.
                                                                                                          5 In Italia la molla che diede inizio al recupero filologico degli organi storici è stato il
                                                                                                            restauro dell’organo Antegnati del 1581 della chiesa di San Giuseppe a Brescia.
                                                                                                            Bisogna aspettare il 15 luglio del 1990 per l’istituzione della neo Commissione
                                                                                                            Nazionale per lo studio dei problemi connessi la restauro degli organi antichi, pre-
                                                                                                            sentata al Convegno Nazionale sugli antichi organi italiani avvenuto ad Arezzo nel
                                                                                                            1991.
                                                                                                          6 Una prima risposta al modello di Mischiati venne data negli anni ’60 da parte delle
                                                                                                            Commissioni di alcune regioni italiane, mediante la predisposizione di dati per il
                                                                                                            rilievo e la descrizione degli strumenti.
                                                                                                          7 Il primo impegno ufficiale e sistematico della scheda Mischiati fu realizzato nel
                                                                                                            1985 per iniziativa della Regione Marche e dell’Associazione Marchigiana
                                                                                                            Organistica.




                                                                                Summary
                                                                                The present case study aimed at understanding musical heritage, examines the problematics
                                                                                involved in the restoration and conservation of pipe organs. Attention is particularly focused on the
                                                                                great number of organs in Sicily and the ensuing problems due to a lack of clear legislation able to
                                                                                protect their authenticity and artistic value. The success of organ activity also in the south of Italy is
                                                                                made evident in the evolution of its form and the progress made in its sound system. However,
                                                                                prompt historical and artistic research is required to assess the size of this heritage and programme
                                                                                its proper recovery.
                                                                                Besides the methodological difficulties involving direct intervention on the organs, there are also prob-
                                                                                lems related to the writing up of the documentation concerning the restoration work carried out. This
                                                                                is due to the fact that there is no uniformity in the compilation of these documents, preventing the issue
                                                                                of correct information regarding the technical characteristics and artistic features of these instruments.

                                          114
Riassunto
Il presente studio, volto alla comprensione del patrimonio musicale, ha come oggetto la problemati-
ca relativa al restauro e alla conservazione degli organi a canne. Focalizzando l’attenzione in parti-
colar modo sul patrimonio organaro siciliano, sono stati presi in considerazione i problemi legati
all’assenza di una chiara normativa in grado di tutelarne l’autenticità e l’artisticità. Dall’evoluzione
delle forme e dal progresso dell’assetto fonico si denota la proficua attività organara anche al Sud,
che necessita tuttavia di una tempestiva ricerca storico-artistica in grado di valutarne l’entità e pro-
grammarne un corretto recupero. Le difficoltà di carattere metodologico, per quanto riguarda l’inter-
vento diretto sui manufatti, sono accompagnate inoltre dalla problematica relativa alla stesura delle
documentazioni dei restauri svolti, che non trovano tutt’oggi uniformità redazionale impedendo così
la corretta informazione sulle caratteristiche tecniche e sulle peculiarità artistiche degli strumenti.


Résumé
L’étude présente, consacrée à la compréhension du patrimoine musical, a comme objet la problé-
matique relative à la restauration et à la conservation des orgues à tuyaux. En focalisant l’attention
en particulier sur le patrimoine organier sicilien, on a pris en considération les problèmes liés à l’ab-
sence d’une claire normative en mesure d’en sauvegarder l’authenticité et l’art. De l’évolution des
formes et du progrès du réglage phonique se dénote la profitable activité organière même dans le
Sud, qui nécessite toutefois d’une opportune recherche historico-artistique en mesure d’en évaluer
l’importance et d’en programmer une correcte récupération. Les difficultés de caractère méthodolo-
gique, en ce qui concerne l’intervention directe sur les ouvrages, sont accompagnées, en outre, par
la problématique relative à la rédaction des documentations des restaurations effectuées, qui ne
trouvent pas encore aujourd’hui une uniformité rédactionnelle empêchant ainsi la correcte informa-
tion sur les caractéristiques techniques et sur les particularités artistiques des instruments.


Zusammenfassung
Gegenstand der vorliegenden Untersuchung, die dem Verständnis des musikalischen Erbes dient,
ist die Problematik der Restaurierung und Konservierung von Orgeln. Unter besonderer Beachtung
der sizilianischen Orgelbestände wurden die Probleme im Zusammenhang mit dem Fehlen klarer
Vorschriften, die den Schutz ihrer Echtheit und ihres künstlerischen Werts ermöglichen, untersucht.
An Hand der Entwicklung der Formen und dem Fortschritt des Klangbilds wird die fruchtbare
Orgelbautätigkeit auch im Süden aufgezeigt, die jedoch noch eine baldige historisch-künstlerische
Untersuchung benötigt, damit ihr Umfang beurteilt und ihre korrekte Regenerierung programmiert
werden kann. Zu den methodologischen Schwierigkeiten eine direkten Eingriffs in die Instrumente
gesellt sich außerdem die Problematik der Erstellung der Dokumentation der durchgeführten                     Conservation Science in Cultural Heritage
Restaurierungen, die bis heute keine redaktionelle Einheitlichkeit gefunden hat und damit die kor-
rekte Information über die technischen Daten und über die künstlerischen Besonderheiten der
Instrumente verhindern.


Resumen
El presente estudio, que apunta a la comprensión del patrimonio musical, tiene como objeto la pro-
blemática en relación con la restauración y conservación de los órganos de tubos. Centrando par-
ticularmente la atención en el patrimonio organístico siciliano, se han tomado en consideración los
problemas ligados a la ausencia de una normativa clara, capaz de salvaguardar su autenticidad y
valor artístico. De la evolución de las formas y del progreso de la constitución fónica se denota la
próspera actividad organística también en el Sur, lo cual no quita para que sea necesaria una pun-
tual investigación histórico-artística capaz de evaluar su entidad y programar su correcta recupera-
ción. De la evolución de las formas y del progreso de la constitución fónica se denota la próspera
actividad organística también en el Sur, lo cual no quita para que sea necesaria una puntual inves-
tigación histórico-artística capaz de evaluar su entidad y programar su correcta recuperación.

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      A. Alescio, M. Sebastianelli - Limits in the restoration of historical organs




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