10.6092/issn.2036-1599/4973
application/pdf
2036-1599
4973
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Concetta Lo Iacono
Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni
Introduzione
Text.Serial.Journal
https://danzaericerca.unibo.it/
Sessione III
2015-03-25
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danzaericerca
Concetta Lo Iacono
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Università Roma Tre
2036-1599
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Introduzione
https://danzaericerca.unibo.it/article/download/4973/4745
Dossier “La danza nei dottorati di ricerca italiani”




                                                       Introduzione
    È davvero la storia del ballo italia-                             ventari dei teatri, questo studio illu-
no tra Settecento e Ottocento un’ere-                                 stra le modalità dell’insegnamento
sia risolta tra i due estremi di virtuosi-                            della pantomima nelle maggiori acca-
smo e pantomima, come si afferma                                      demie del tempo, ossia quelle esisten-
nel discusso bestseller di Jennifer Ho-                               ti presso il Teatro alla Scala e il Teatro
mans? In che modo l’Italia ha disper-                                 San Carlo, per giungere alla conclu-
so il proprio patrimonio e, di conse-                                 sione che il vocabolario gestuale in
guenza, il primato e i diritti maturati                               uso all’epoca traeva i modelli dagli at-
nell’era classica e rinascimentale?                                   tori e dalla trattatistica di teatro. A
    A queste domande di fondo – rese                                  questo scopo, sono stati catalogati i
ancora più amare nell’attuale contesto                                riferimenti alle parti mimiche presenti
socio-politico – rispondono indiretta-                                sia nei libretti sia nei manuali di reci-
mente, e nei rispettivi settori, le tre ri-                           tazione, canto e danza: oltre ai testi di
cerche dottorali che, pur fondate sulle                               Blasis (che dedica le sue osservazioni
solide basi della musicologia e della                                 anche ai cantanti), vi sono gli impor-
teatrologia italiane, si aprono a nuove                               tanti scritti di Morrocchesi e Morelli,
metodologie e strategie di lettura, tra                               e quelli di Manuel Garcia (Trattato
cui i cultural e dance studies. Dallo stu-                            completo dell’arte del canto) e Enrico Del-
dio di prima mano dei trattati e dei                                  le Sedie (Arte e filosofia del canto, 1876;
manuali didattici, dei libretti e delle                               L’Estetica del canto e dell’arte melodram-
autobiografie, scaturiscono nuove                                     matica, 1896). In particolare, vorrei
questioni, più chiare e circostanziate,                               notare il rimando alla Guida teorico-
a proposito di una pantomima che                                      pratica ad uso dell’artista cantante di Leo-
tuttora sentiamo come tota nostra:                                    ne Giraldoni, recentemente messa in
cosa s’intende con il termine sfug-                                   luce anche da Gerardo Guccini, dove
gente e onnicomprensivo di pantomi-                                   scopriamo le categorie rese celebri
ma? quali sono state – al di là dei ge-                               dalla semiologia del gesto delsartiana
sti convenzionali e condivisi con le al-                              tradotte in un italiano d’antan «norma-
tre arti sceniche – le reali pratiche                                 le, concentrato, espansivo». Uno stu-
esecutive e didattiche dell’arte mimica                               dio che ai miei occhi apre un nuovo
ottocentesca?                                                         paragrafo nella storia della ricezione
    Nella sua ricerca, Noemi Massari                                  di Delsarte tra Italia e Russia, visti gli
ripercorre le origini del ballo panto-                                stretti rapporti del celebre baritono
mimo e la riscoperta della pantomima                                  con il conservatorio musicale di Mo-
classica per poi tratteggiare il panora-                              sca.
ma artistico delle due città prese in                                     All’interno del progetto di ricerca
esame: Milano e Napoli; d’altronde,                                   di Stefania Onesti – Dietro la traccia de’
se la Homans afferma la superiorità                                   gran maestri. Prassi e poetica del ballo pan-
della danse d’école e del balletto impe-                              tomimo italiano negli ultimi quarant’anni
riale di Francia e Russia in un percor-                               del Settecento – si indaga lo speciale
so che va da Parigi a New York pas-                                   amalgama di danza e pantomima nel-
sando per Mosca e Pietroburgo, al-                                    le coreografie settecentesche concen-
meno per la danza pantomimica si                                      trandosi su cinque fonti eterogenee
dovrà partire necessariamente da Na-                                  ma indicative di un «nuovo modo di
poli, Milano (e Venezia, come vedre-                                  mettere in scena il ballo pantomimo»
mo in seguito). Grazie alla consulta-                                 (Weaver, 1717; «Mercure de France»,
zione di note d’archivio, gazzette e in-                              1734; Gallini, 1762; Magri, 1779; e il


                                                “Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni”, anno VII, numero 6, 2015
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manoscritto Ferrère redatto nel 1782)        primato del coreografo italiano. Vale
e i libretti, alcuni dei quali provenienti   la pena ricordare le premesse, non
dal fondo Gozzi della Biblioteca Mar-        foss’altro per dare rilievo a un mo-
ciana di Venezia, di quattro coreogra-       mento storico che vide l’Italia al cen-
fi.                                          tro di una polemica che ha assunto
    Alle difficoltà ermeneutiche pro-        nella storia del teatro di danza occi-
prie dei testi settecenteschi, si ricolle-   dentale la stessa importanza che eb-
gano anche le oscillazioni terminolo-        bero le dispute musicali sulle diffe-
giche nell’uso di termini quali danza,       renze tra i generi operistici e sulla
espressione, pantomima spesso usati          meccanica successione di recitativi e
come sinonimi. Magri e Gallini, infat-       arie. Querelles oggi non più circoscritte
ti, non sembrano fare distinzione fra i      dagli storici musicali a poche perso-
due linguaggi: «entrambi si riferisco-       nalità di genio bensì viste come am-
no ad una danza che è espressione            pio processo culturale nei domini di
ovvero pantomima. Non si trattereb-          filosofia, letteratura, fisiologia, tecni-
be allora di una fusione di due generi,      che e metodologie del canto; un pro-
ma di un tipo di movimento che               cesso sedimentato nel tempo e teoriz-
sfrutta l’espressività della parte supe-     zato, in primis dai compositori, in
riore del corpo per colorare il passo        modo sempre più chiaro e sistemati-
di una particolare intenzione». La ri-       co.
cerca si conclude, infine, con il giusto         Nella ricerca di Rita Maria Fabris
riconoscimento dei debiti contratti          si individua, all’interno del panorama
con la musica, vista la reale incidenza      del primo Ottocento, un corpus di
delle teorie e delle pratiche musicali       scritti e fonti autobiografiche di Bla-
(vedi le posizioni di Weaver, Magri,         sis e Bournonville, i principali coreo-
Ferrère e Bournonville): le melodie          grafi del tempo in Italia e Danimarca,
accompagnano e motivano l’interpre-          allo scopo di ricostruire la dinamica
te, e talora suppliscono al gesto pan-       delle relazioni personali e sociali ri-
tomimico, «è il caso proprio della Se-       flesse nella scrittura di sé. Le fonti in-
miramide di Onorato Viganò e Carlo           dicate, gli egodocumenti secondo le re-
Gozzi, dove la musica si sostituisce         centi definizioni, sono indispensabili
all’interpretazione della ballerina in-      per la storia delle identità individuali e
terpretandone le grida». Dovremo             collettive, estendendo la sfera degli
quindi attendere il Novecento per il         studi dalla letteratura ad ogni ambito
riconoscimento dello statuto autono-         storico; il progetto di verifica e deco-
mo della danza dalla musica, di un ge-       struzione delle singole narrazioni as-
sto libero di espandersi come (e in as-      sume, di conseguenza, notevoli di-
senza di) melodia.                           mensioni poiché dovrebbe includere
    A questo proposito, mi sembra            anche gli egodocumenti non pubbli-
utile aprire una breve parentesi. La         cati: lettere, appunti di viaggio, diari e
danza pantomima autentica (quella            contratti.
antica) era per Angiolini «l’arte di             Rispetto ai testi di Blasis, così par-
muovere i piedi, le braccia, i corpi in      chi nel rivelare fatti personali e così
cadenza al suono degli strumenti», da        ricchi di citazioni letterarie e artisti-
cui deriva la vexata quaestio pantomima      che, quelli di Bournonville “altamente
camminata vs pantomima “misurata”            informativi e poco comunicativi”,
(ovvero a tempo di musica) al centro         raccontano molto – viaggi, persone,
della querelle Noverre-Angiolini, risol-     luoghi – attuando però un’autocensu-
ta poi in molte capitali europee con il      ra sulla vita privata: situazioni e parti-
Dossier “La danza nei dottorati di ricerca italiani”                                                                              63



colari distrutti o omessi in ossequio a                               come accade da sempre, nei centri del
pressioni e convenzioni culturali e so-                               potere – e per poter equilibrare i giu-
ciali. In entrambi i casi è evidente il                               dizi altrui, sovente troppo parziali e
processo di idealizzazione del loro                                   arbitrari. Giudizi ingiusti che non
pensiero ed operato, selezionando pa-                                 hanno risparmiato anche un giovane
role alte e modelli di comportamento                                  favoloso nato pochi mesi dopo Bla-
«che non hanno la funzione di descri-                                 sis: il Leopardi rivoluzionario e aman-
vere una situazione, piuttosto quella                                 te del mondo antico; il quale, come
di provocarla» (Burke).                                               Blasis, si fece portavoce di un grande
     Per concludere, mi ritaglio lo spa-                              progetto etico, morale, politico e cul-
zio per una nota sulle arti visive italia-                            turale: attingere al passato per fortifi-
ne che appaiono spesso appesantite                                    care le migliori tradizioni, e per muta-
dai molteplici riferimenti classici.                                  re gli usi, lo sguardo e la mentalità de-
Penso sia più che legittimo nel pano-                                 gli italiani.
rama della danza classica rifarsi al
passato; in fondo Blasis, e in modo                                                              Concetta Lo Iacono
diverso lo stesso Bournonville, hanno
ideato le loro “strategie della distin-
zione” accreditandosi presso i Classi-
ci; ma anche i nuovi alfieri della clas-
sicità del balletto americano sono sta-
ti (in questo caso giustamente) defini-
ti dalla Homans Apollo’s Angels. Eppu-
re, secondo lei, gli straordinari disegni
dei danzatori e dello stesso Blasis nel
suo Traité élémentaire, Théorique et Prati-
que de l’Art de la Danse rivelano «la sua
ossessione per l’antichità, propria de-
gli italiani». A me pare invece che
scritti e disegni presi in esame, men-
tre cristallizzano il lessico e le narra-
zioni mitologiche dei secoli preceden-
ti, fissino in modo esemplare i canoni
della bellezza classica in danza, intro-
ducendo rilevanti elementi di novità.
D’altra parte, agli occhi degli anglo-
sassoni tutto il teatro italiano è «ano-
malo» (Farrell) a causa della contrad-
dittorietà della nostra cultura e della
mancanza di un centro e di istituzioni
globalmente riconosciute dagli italiani
stessi.
     Nello studio delle diverse appari-
zioni del Classico è consigliabile,
quindi, entrare in punta di piedi, con
uno sguardo profondo, attento ai
processi sociali e culturali in corso,
usando una certa cautela nell’aderire
alle nuove parole d’ordine – definite,


                                                “Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni”, anno VII, numero 6, 2015
