SPECTACLE #3
10.6092/issn.2036-1599/7685
Nel testo cinque danzatori incarnano dapprima in un solo, poi in un duo e infine in un trio delle danze tanto idiosincratiche quanto enigmatiche. Si tratta di uno spettacolo plausibile in cui lo spettatore è chiamato a fare attenzione ai più piccoli dettagli o a immaginare e quindi coreografare delle descrizioni più astratte. Spectacle #3 é un testo scritto su invito del coreografo Loic Toizé per un evento di "danze da leggere" avvenuto a Honolulu, Nantes, nel 2015. É il primo testo di una serie di tre libri, un film, una lecture-performance e un archivio di interviste, parte del più ampio progetto di ricerca sulla relazione tra danza e linguaggio dal punto di vista economico, poetico e performativo. Spectacles parte da alcune questioni: quale movimento produce una descrizione? Possiamo immaginare un'altra economia dello spettacolo? Che tipo di linguaggio diventa coreografico? Quando comincia e quando finisce una performance? Di cosa parliamo quando parliamo di danza? 
application/pdf
2036-1599
7685
it
Sara Manente
Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni
SPECTACLE #3
Text.Serial.Journal
https://danzaericerca.unibo.it/
Visioni
2017-12-29
2018-01-08
2017-12-29
2019-11-05
289-302
danzaericerca
Sara Manente
2017/12/29
10.6092/issn.2036-1599/7685
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2036-1599
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SPECTACLE #3
https://danzaericerca.unibo.it/article/download/7685/7459
                                           Sara Manente


                                 SPECTACLE #3


Spectacles è un progetto avviato nel 2016 da Sara Manente, coreografa e ricercatrice, pren-
dendo spunto dalla distanza tra linguaggio ed esperienza dei fenomeni della danza e della
performance. Seguendo una linea critica che interpreta la sovra-capitalizzazione del lin-
guaggio come una sua trasformazione in strumento di oppressione, Spectacles si propone
di rivedere questo rapporto, emancipandolo dal punto di vista della performatività. È un
attacco afettuoso e costruttivo alle forme della critica vigente e al discorso sulla danza, per-
cepiti come necrotizzanti. Quali sono i limiti nel parlare di un’esperienza estetica? Di cosa
parliamo quando si parla di danza? Come si fa a parlare di qualcosa di cui non sappia-
mo come parlare? Quale lingua è in grado di performare una coreograia? Come possiamo
muoverci con-e-fuori dalle parole?
      Nelle sue varie declinazioni Spectacles ha assunto la forma di una serie di danze da
leggere, interviste, coreograie, set, lectures, performance e un ilm anaglifo che indagano
come la danza parla di noi e come parliamo della danza.
      Per Sara Manente, che ha fatto studi di semiotica e linguistica e di drammaturgia
della danza seguiti da un post-master in performing arts, la relazione critica tra danza e lin-
guaggio è una traccia persistente nel proprio lavoro di coreografa, attività intesa ad ampio
spettro (dal 2004 ha realizzato performance, happenings, ambienti, installazioni, progetti
mixed-media). Interessata ad espandere la pratica della coreograia e accorciare la distanza
tra performer e pubblico, utilizza elementi provenienti da movimento, iconograia, memo-
ria, percezione dello spazio, valori estetici, porosità individuali, rimescolandoli in modo da
disorientare.
      Artista e analista, spiega su di sé e su altri coreograi impegnati a sviluppare una vera
e propria pratica: «la danza può informare un metodo di lavoro e di pensiero, non solo
spettacoli per la scena». È così che, accanto al lavoro in scena, ha voluto creare dei testi
sono-visivi e coreograici che sono miccia immaginativa e teoria performata.
      Spectacle#3, a dance piece to read, è un tassello della circumnavigazione attorno alla
danza. Opera nata su invito di Loïc Touzé, artista francese da anni impegnato a estendere
i conini fattuali della coreograia, ha in seguito avuto una difusione radiofonica per poi
riapprodare alla pagina scritta. ”È una danza plausibile, che potrebbe essere ma non è. Non
è descrizione né notazione per un lavoro da mettere in scena. A parlare è il danzatore, il
pubblico, il coreografo e la danza stessa. Si tratta di un linguaggio tecnico e personale,




                            «Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni», anno IX, numero 9, 2017
                                                                                           danzaericerca.unibo.it
                                                                             DOI: 10.6092/issn.2036-1599/7685
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      astratto e concreto, del processo e della critica (prima e dopo)”. Come sintetizza Manente,
      ”le parole si mettono a danzare, e la danza a parlare”. La tecnica usata nella scrittura è quella
      dell’ekphrasis, antica pratica della descrizione verbale di un’opera d’arte non isicamente
      presente, infusa di iction e rilessioni in ieri sulle dinamiche della creazione coreograica,
      quasi appunti di lavoro al caleidoscopio. Un pezzo di danza che si evolve in più rifrazioni
      interpretative e che transita tra i corpi dei performer - e del lettore/ascoltatore - cercando
      di scompigliare la temporalità.
            Spectacle#3 nasce a breve distanza dal quartetto Faire un four, una collezione isica e
      verbale in cui si mette in dubbio l’efettualità del riconoscimento e si esalta l’opacità delle
      cose. Non a caso tra i riferimenti troviamo il pre-concettualismo poetico di Marcel Brood-
      thaers, l’anti-humor del comico televisivo Andy Kaufman, i drammi semantici e polisemici
      di Stuart Sherman e la ilosoia incorporata di Debora Hay con la sue partiture quotidia-
      ne o le domande impossibili (what if..) che spingono alla pratica della reinterpretazione
      continua. Tutti artisti che hanno indirizzato la società e l’arte verso uno sforzo perpetuo
      di rinarrazione, rideinizione e scrittura, riformulando la realtà, l’identità e la isicità come
      campi del possibile.
            Con afondo e ironia, anche Sara Manente gioca tra viscosità e spaesamento: ”Contro
      il mito della trasparenza: senza opacità non riusciremmo a vedere”.
            Silvia Fanti
            settembre 2017




        In generale, spectacle si riferisce a “un evento che è memorabile per il suo aspetto”.
Il termine deriva dall’Inglese Medio, 1340 ca., spectacle = “display appositamente prepa-
rato o organizzato”, e a sua volta preso in prestito dal Francese spectacle, rilesso stesso del
Latino spectaculum = “uno spettacolo”, da spectare = “da vedere, guardare”, o sotto forma
di specere = “da guardare”. Spectacle è stato usato anche come termine tecnico nel gergo
teatrale risalente al teatro inglese del 17° secolo. Oggi il termine è usato per indicare un
evento insolito o inatteso o una situazione che attira attenzione, interesse, o anche disap-
provazione. Spectacles, o informalmente il diminutivo specs, possono essere usati anche
per dire in modo piuttosto antiquato “occhiali”.
SPECTACLE #3                                         291




0 (ZERO)




Questo lavoro si chiama SPECTACLES.


Ho preso in prestito il titolo da Stuart Sher-
man, artista e performer americano. I suoi
Spectacles degli anni ’70 e ’80 erano degli assoli
composti da brevi scene presentate su tavolini
pieghevoli sui marciapiedi, nei parchi, o a casa
di qualcuno.


Stuart Sherman manipolava degli oggetti
inanimati creando dei drammi ’semantici’ senza
soluzione né inale.
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UNO



Tu cominci a diventare lessibile.

Io sono in piedi. Con la mano destra tengo una lampada a stelo con in cima una
lampadina: la base è semplice, piuttosto vecchia, in into marmo beige. Dopo
circa un minuto, la poggio a terra.

La lampadina è opaca e cangiante: cambia colore molto lentamente. Passa dal
bianco al violetto, blu, verde e di nuovo bianco.

Sono sul proscenio. Comincio a muovere le braccia di fronte a voi. Muovo i go-
miti e i polsi disegnando dei cerchi di diverse dimensioni. A volte traccio una
linea, a volte dei segmenti più corti, come una punteggiatura. Sembra che io stia
spiegando qualcosa, ma non è esattamente comprensibile. Ripeto spesso un mo-
vimento con le mani, come se seguissi una lista di cose che conosco. Poi faccio
dei movimenti più ampi, ma senza produrre alcun suono.

Porto gli occhiali, come qualcuno tra voi.

Ho padronanza della cosa, di quei movimenti, di quello che voglio dire. E questa
cosa, questi gesti, mi padroneggiano a loro volta. È stregoneria, una danza di
stregoneria.

Deve trattarsi di un’introduzione.

Gli occhi si muovono ma la testa resta dritta. Sposto il peso del corpo da un piede
all’altro e a volte mi muovo lateralmente. Cambio idea improvvisamente. Si ha
l’impressione che io abbia molte cose da dire. Potete seguire facilmente: c’è una
traiettoria chiara, una partitura, una spiegazione di cosa succederà in seguito, e
tutto questo ha l’aria abbastanza spettacolare.
SPECTACLE #3                                                                       293




Sono alto. Ho capelli neri lunghi che fanno un po’ heavy metal. Mi trovate
simpatico perché vi ricordo la vostra adolescenza.


Occupo lo spazio davanti a voi. I miei movimenti non prendono più spazio che se
costeggiassero la supericie di uno schermo piatto, posato sul bordo: uno schermo
verticale. La supericie sarebbe vicina a dove vi trovate. C’è molto più spazio dietro
che davanti a me.


Comincio ad aferrare qualcosa con le mani, dall’alto verso il basso. Meccani-
camente come una gru. Contemporaneamente, un barbecue attraversa lo spazio
dietro di me, mentre io continuo a fare quello che sto facendo. Il barbecue è ro-
tondo ed è un oggetto che conoscete. Si muove da solo, o qualcuno lo tira con
un ilo invisibile, e ha un’andatura quasi umana. Si ferma un instante, come se
volesse darvi un’occhiata veloce.



                                         §




La luce passa dal rosa al violetto.



Mi giro e mi muovo in circolo attorno al centro della stanza. Comincio a danzare,
come se non mi fossi ancora mossa. È la mia prima danza. È il mio inizio. Si tratta
di un solo movimento. È un salto che inizia su due gambe e inisce prima su una
gamba e poi sull’altra. È un ritmo sincopato: l’ultimo tempo è in ritardo. Lo
ripeto diverse volte. Il movimento è lo stesso, ma sempre diverso. Ha qualcosa di
inaferrabile.



Appena iniziate ad averlo in testa, sparisce. Appena iniziate a conoscerlo a me-
moria, lo dimenticate. Non siete ancora riusciti a tenerlo in mente e io sono già
impegnata con altro.
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Adesso, con tutt’altro spirito, rivelo la profondità dello spazio, rivelo la lunghezza
delle mie braccia, giro verso l’alto il palmo delle mani, mi stendo, inarco la schiena
e vi guardo. Si direbbe che questa sequenza sia più la rappresentazione dell’atto
che l’atto in sé. Questa sequenza ha qualcosa di pornograico e di osceno, ma nulla
di erotico. Questa sequenza viene eseguita una sola volta: rivelo la profondità dello
spazio, rivelo la lunghezza delle mie braccia, giro verso l’alto il palmo delle mani,
mi stendo, inarco la schiena e vi guardo.



Poi il movimento diventa letterale e vuoto: resta sulla supericie, o meglio, è su-
pericie. Una serie di mezzi giri, dei salti su una o due gambe, qualche galoppo
e braccia che si bilanciano a vicenda. Di volta in volta segno lo spazio, accumu-
lando strati successivi uno sull’atro. Attraverso ogni strato potete vedere ciò che è
appena accaduto.



Fino a quando mi fermo. Vi guardo, ancora un volta. Sono rossa in faccia per lo
sforzo isico della danza precedente.



Mi siedo in mezzo a voi.



Guardiamo tutti nella stessa direzione.
SPECTACLE #3                                                                       295




DUE




Mari e Anne.


Portano dei collant e si muovono comodamente in silenzio come se fossero a
casa loro. Chiudono gli occhi. Sono vestite allo stesso modo. Si somigliano ma
non hanno mai lavorato insieme. Una è alta un metro e sessantatrè e l’altra un
metro e sessantaquattro, e stanno bene cosí. Bionde, capelli corti. Piuttosto sottili
e femminili. Una somiglia a Jean Seberg più dell’altra. Anne porta gli occhiali da
vista.


Aprono gli occhi. Attraversano lo spazio varie volte. Si guardano attorno. Scopria-
mo dei dettagli nello spazio che non avevamo ancora notato. Il colore dei muri.
Un buco per appendere un quadro. Una chiazza opaca a terra. Un pezzo di scotch
di carta.

Le due donne si fermano in modo da diventare “oggetti inutili” in relazione
allo sfondo: un paesaggio. Quando si avvicinano l’una all’altra non si toccano
mai. Cambiando posizione l’una in relazione all’altra, lavorano insieme come un
compasso. Creano un riferimento, un vettore, una direzione.

Fanno del camoulage. Rimangono ferme nella stessa posizione ino a quando non
le si vede più. Si fondono col loro ambiente. Usano principalmente il perimetro
e i muri.

Mari e Anne da lontano si somigliano, ma più passa il tempo più diventano visibili
e si notano le diferenze. La familiarità iniziale diventa straniamento. A volte sono
inespressive, allora tutto diventa più chiaro.
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Chiudono gli occhi. Aprono gli occhi. Attraversano lo spazio varie volte. Si guar-
dano attorno. Guardiamo attorno a loro. A volte sono inespressive, allora tutto
diventa più chiaro.


Si tolgono i collant per mettersi pantaloncini corti e scarpe da ginnastica.


Vanno da una parte all’altra dello spazio. Cominciano a fare dei piccoli passi leg-
geri, rapidi e incespicanti, che ripetono in loop silenziosamente. Non è una diago-
nale, non va da sinistra a destra. Il loop ripetuto più volte sembra restare lo stesso,
ma in realtà si consuma impercettibilmente, come un video-tape. Un loop dopo
l’altro. Le braccia luttuano rilassate. Una familiarità sgradevole o una stranezza
sconcertante.


Rallentano. Alcune immagini appaiono e scompaiono rapidamente: aikido, tai-
chi, un apicoltore, una maîtresse sadomaso, una cafettiera, un cervo, un banano,
una suoneria, una partita a scacchi, un croupier, un comodino, un ventilatore, una
penna, una carta regalo giapponese, un divano a tre posti, una inestra sporca, un
videogioco. Una danza “molto 2004”.


La danza si moltiplica. Fino a che tutto prende un’unica forma e diviene opaco.

Anne danza “la tastiera”.

Mari danza “il ghiacciaio”.

Portano dei pantaloncini di un colore monotono.

Fanno una serie di movimenti separati, cambiando ogni volta posizione, andando
l’una verso l’altra, come se scegliessero l’angolo perfetto ad ogni passo. Una danza
opaca perché ogni cosa assorbe la luce senza riletterla sulle altre cose.


Anne danza “la tastiera”.

Comincia con una camminata con le ginocchia molto alte. La marcia sembra una
celebrazione allo spazio. Gli occhi appaiono un po’ agitati. I movimenti partono
SPECTACLE #3                                                                         297




da un ordine interiore, forse dalle ossa, in modo asimmetrico. Anche il suo modo
di gestire lo spazio è asimmetrico, ma tutto è predeterminato, disorganizzato ma
sotto controllo, strutturato.


Mari danza ”il ghiacciaio”.


È in piedi, le gambe divaricate. Ripete un movimento in torsione che non ar-
riva mai alla ine: un inizio costante un po’ come una GIF. I movimenti sono
tridimensionali e si dirigono verso l’interno. È sempre pronta a fermarsi in qual-
siasi momento. I suoi spostamenti avvengono senza giudicare lo spazio: ruota in
cerchio su se stessa, va in diagonale o lateralmente.


Quando hanno inito si sdraiano a terra, le braccia lungo il corpo.


Cominciano a rotolare inché incontrano un qualsiasi ostacolo: il muro, una trave,
i piedi di qualcuno seduto a terra. Una aspetta l’altra e poi rotolano nell’altro senso
ma la traiettoria di ritorno è leggermente diversa. A volte si scontrano tra loro,
si fermano e continuano nella direzione opposta. Disegnano a terra delle linee
arrotondate, dei segmenti di circonferenze il cui centro si trova al di là dei loro
piedi. Una aspetta che l’altra si fermi per ricominciare insieme. Ripetono la stessa
procedura per circa cinque minuti ino a che si alzano all’unisono.


Arrivate alla conclusione, escono senza esitazione da una porta laterale che non
avevamo ancora visto.
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TRE




Marcos, Norberto e Jaime.



Notiamo che lo spazio è cambiato.



Scendono da una scala a chiocciola, molto lentamente. Vengono dal piano di
sopra, vediamo prima i piedi, poi le gambe, il tronco, la testa. Si tengono per
mano. Si muovono molto lentamente. Si lasciano guardare. Quando tutti e tre
sono visibili, cambiano mano facendo mezzo giro. Ci mostrano l’altro lato.


Con grande consapevolezza, in diagonale come un’immagine bidimensionale. Un
lento déilé.


Jaime e Norberto hanno i capelli ricci. Marcos e Jaime hanno la barba. Norberto e
Marcos indossano delle magliette a maniche corte. Norberto ha gli occhiali spessi.
Tutti e tre hanno i capelli castani.


Mantengono il contatto l’uno con l’altro, soprattutto attraverso le mani, ma ora
prendono posizioni diferenti in altri punti dello spazio. Davanti, al centro, in
fondo alla sala. Sono un’unità organica, insieme formano un quadro. Il loro tocco
cambia a seconda della supericie di contatto. È morbido, delicato: con l’estremità
delle dita. È più pesante, quando spinge e tira o strattona: con il palmo delle mani.
Quando gratta, solletica, si insinua, disturba: il resto del corpo. Le variazioni non
sono chiare perché non possiamo vedere da vicino dove si toccano. I tre guardano
nella stessa direzione ma sembrano distanti dalla situazione in cui si trovano.


La luce passa dal violetto al blu.
SPECTACLE #3                                                                       299




Si separano.



Marcos danza “la casa degli orrori”.


Norberto danza “il progresso”.


Jaime danza “la sega elettrica”.


Norberto e Jaime sono fratelli.



Marcos porta una maschera con delle piume.


Jaime indossa una gonna svasata a pieghe.


Norberto tiene in mano una giacca di paillettes.


C’è un colletto di tipo rinascimentale, di epoca elisabettiana sul pavimento. Una
gorgiera.


Marcos si scuote.


Norberto salta.


Jaime sbatte i piedi per terra.



Marcos danza “la casa degli orrori”. Conosce un sacco di astuzie. Proietta le braccia
e il torso in un movimento che include tutto lo spazio che lo circonda. Le mani
sono grandi e ossute. I suoi movimenti sembrano andare in tutte le direzioni e la
sua colonna vertebrale, dal coccige alla testa, forma una struttura molto rigida.
300                                                                               Sara Manente




Passa da un’idea a una maschera, a un’immagine iconica precisa, tutto questo con
una logica a lui molto chiara, ma per noi impossibile da capire. Ad ogni situazione
dà svolte inattese e ininite. Il suo movimento è molto esterno, mentre la mente
e l’immaginario sono molto interni.


Norberto danza “il progresso”. È impregnato di ottimismo, di certezza e di velo-
cità. C’è qualcosa di ridicolo nel suo modo di avvicinarsi al perimetro, ma senza
ironia o sarcasmo. Proietta il movimento con un bel po’ di peso e di entusiasmo.
Il movimento diventa una specie di logaritmo o di rebus. Una serie di azioni di
vario tipo che insieme formano una frase. Possiamo vedere il sudore attraversargli
la camicia e scorrergli lungo il naso. C’è qualcosa di rivelatore che emerge da que-
sta sequenza di frasi. Un paragrafo che rivela una vera e propria argomentazione
con introduzione, ipotesi, tesi e conclusione. Ciò nonostante la comicità di questa
danza ci fa sorridere, come un leggero solletico. Pensiamo: origami, quadrifoglio,
supericie.


Jaime danza “la sega elettrica”. È il più alto dei tre. Si muove battendo i piedi
per terra e facendo molto rumore. Poi comincia a girare. Continua con una serie
di passi drammatici. A volte sembra essere altrove: la sua mente sembra esitare,
l’attenzione sembra vagare qua e là, da noi verso nessuna parte. Tutto è molto
vivo. I suoi occhi si muovono, guardano, fanno il punto, vedono sfuocato, come
i suoi movimenti. Il suo stato, la sua presenza è mutevole: a volte sconcertante,
a volte spaventoso, a volte complice del pubblico. Ci sentiamo inclusi, esclusi,
intrappolati, invitati. Ci fa muovere, decostruisce quello che vediamo e quello
che crediamo di vedere.


I tre si fermano. Ritornano insieme.


Insieme danzano la medusa, la piovra: tutte le parti del corpo sono equivalenti,
non c’è gerarchia. È una cosa che hanno già fatto. In seguito accadrà qualcos’altro
ma, durante la medusa, la piovra, il tempo è piatto, monotono, continuo. Insieme
formano un’unità che sembra essere permeabile all’esterno. Mani, occhi, gomiti,
caviglie, scarpe, capelli, glutei, seni, cazzi, orecchie, capezzoli, spalle, guance. Tutte
SPECTACLE #3                                                                          301




queste parti si toccano o non si toccano. Tutte queste parti sono esposte o nascoste.
Tutto appartiene ai tre.




La danza come tattica, come serie di meccanismi.


Nel frattempo, Christophe, capelli ricci, entra manipolando una coperta con mo-
tivi loreali. Piega, disfa, torce, scuote la coperta dandole diversi pesi, forme e con-
sistenze. Si sente a suo agio nella sua mancanza di destrezza. Mentre fa quello che
sta facendo guarda la coperta. Indossa una camicia a iori a maniche corte. È una
danza esotica: “non originaria di qui”, “straniera”, “non di qui”.


”he alien blanket dance”.


I quattro occupano tutto lo spazio.


Continueranno all’ininito. Una danza permanente.


La danza “ine delle certezze”. Quando terminerà? Di cosa si tratta esattamente?


La “danza del niente”, per poter dimenticare tutto ciò che è accaduto prima.


Si sente un’orchestra, dei lunghi ronzii che sembrano diventare sempre più forti e
numerosi: una musica davvero troppo impegnativa per accompagnare “la danza
del niente”. La musica è una composizione di Charles Yves per gruppi da camera
(archi e iati) intitolata ”he unanswered question”.



Dopo aver studiato composizione all’Università di Yale agli inizi del XX secolo, Char-
les Yves abbandona il mestiere di compositore per costruirsi una carriera nel campo del-
le assicurazioni, fondando una compagnia assicurativa che diventerà prospera. Con-
tinua comunque a comporre musica senza farla pubblicare né eseguire. Nel 1920, per
302                                                          Sara Manente (con introduzione di Silvia Fanti)




problemi di salute è costretto a interrompere le sue attività professionali e artistiche.
Nello stesso periodo, viene scoperto dall’avanguardia musicale newyorkese che comin-
cia a far eseguire la sua musica. Alcune importanti opere vengono quindi suonate solo
dopo la sua morte.




FINE




Titolo: Spectacle #3

Prima parte: Sara Manente (parzialmente come Michiel Reynaert)

Seconda parte: Anne Lenglet e Mari Martre Larsen

Terza parte: Marcos Simoes, Norberto Llopis e Jaime Llopis

Comparsa e suono: Christophe Albertijn

Grazie a Honolulu, Loïc Touzé, Raïssa Kim, Randy Carreño, Ondine Cloez, Danny Neyman,
Silvia Fanti, Xing e RITA (Cabra vzw).
