10.6092/issn.2036-1599/7710
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2036-1599
7710
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Eugenia Casini Ropa
Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni
Editoriale
Text.Serial.Journal
https://danzaericerca.unibo.it/
Editoriale
2017-12-29
2018-01-16
2017-12-29
2019-11-05
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danzaericerca
Eugenia Casini Ropa
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Editoriale
https://danzaericerca.unibo.it/article/download/7710/7438
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     L’ampio numero di scritti pervenuti quest’anno alla nostra rivista dall’Italia e da
diversi altri Paesi conferma gradevolmente il costante aumento di difusione di “Danza
e Ricerca” e ci incita a impegnarci verso un riconoscimento uiciale dell’annale ben più
soddisfacente di quanto inora si sia efettivamente ottenuto. Ne è eicace dimostrazione
l’indice sostanzioso che presentiamo.
     Il numero si apre con un importante excursus di grande attualità sul concetto di
“museo” della danza, così come già da qualche tempo si tenta da più parti di delinearlo,
a livello mentale quanto isico. Evidenziando l’impossibilità di adeguare le concezioni
museali classiche a un’arte immateriale e in continuo movimento, si analizza una serie di
recenti realizzazioni sperimentali, che immettono direttamente nel cuore del problema e
aprono variegati e divergenti spunti di rilessione. Tre diverse ricerche si inoltrano poi in
un periodo inora ancor poco frequentato dagli studi italiani, ossia i primi decenni del
secolo scorso, mettendone a fuoco piccole ma indicative zone con sguardi metodologici
diversi: l’eredità di Rodin trasportata e contaminata in ambiti diversi da due particolari
artiste sue allieve, Kathleen Bruce e Malvina Hofman; l’archivio privato e pubblico di
Jia Ruskaia all’Accademia Nazionale della Danza; la singolare personalità critica di Paolo
Fabbri, voce fuori dal coro nell’Italia degli anni Trenta. Due saggi di diversa naziona-
lità afrontano il problema della identità nazionale della danza in epoca post-coloniale,
in paesi lontani e assai diversi tra loro per ambito, storia e cultura: il Kenya e il Cile.
Si consolida così l’interesse della rivista per ricerche che allarghino il raggio geograico
degli studi sulla danza, ofrendo nuovi territori di conoscenza e confronto. Come di con-
sueto, un ampio settore degli scritti è dedicato alla contemporaneità, di cui si conferma
l’attrattiva soprattutto per gli studiosi più giovani. A partire da una relazione partecipata
sul fondativo processo di lavoro RSVP Cycles di Anna e Lawrence Halprin, igure emble-
matiche del pensiero contemporaneo della danza, si passa a una rivisitazione del lavoro di
Virgilio Sieni come direttore artistico e coreografo nei quattro anni di direzione artisti-
ca della Biennale Danza, ino a un’analisi della poetica e delle modalità coreograiche di
Alessandro Sciarroni, artista emergente dei nostri giorni. Due studi metodologicamente
trasversali chiudono la sezione Saggi: nel primo si attua una comparazione tra letteratu-




                            «Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni», anno IX, numero 9, 2017
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ra, cinema e balletto attraverso le metamorfosi di senso che la danza di Zorba attraversa
nelle tre diverse creazioni artistiche dedicate a quel personaggio, nell’altro si dà conto di
processi innovativi e sperimentazioni multimodali con l’utilizzo di tecnologie avanzate
nell’ambito della pedagogia della danza.

     La sezione Visioni ospita un omaggio a Trisha Brown, artista innovatrice, grande
protagonista della tendenza post-moderna della danza, mancata nel passato mese di mar-
zo, e la scrittura scenica fondamento di un progetto sperimentale della giovane artista
italiana Sara Manente, che si misura sulla distanza e le possibili interazioni tra linguaggio
e danza, alla ricerca del punto magico in cui “le parole si mettono a danzare e la danza a
parlare”.

     Considerando la ricchezza di materiali, idee e fertili collegamenti anche interdi-
sciplinari che la struttura miscellanea di “Danza e Ricerca” propone, continuiamo in
questa direzione, invitando gli studiosi di danza italiani e stranieri a inviarci i loro studi
di argomento del tutto libero per il numero del 2018. Intendiamo, tuttavia, saggiare
anche la possibilità di costituire dei dossier mirati, dedicati ad argomenti di attualità ne-
gli studi sulla danza che necessitino di riepilogo delle posizioni critiche e/o di maggiore
approfondimento.

     Lanciamo così oggi una prima chiamata alla scrittura intorno a una problematica
teorica e pratica della nostra contemporaneità, particolarmente viva in Italia ma presente
in modi peculiari in altri paesi europei. Si tratta del fenomeno comunemente citato co-
me “danza di comunità” o “danza nel sociale”, in ampia difusione oggi in due aspetti:
da un lato, come esperienze di “danza per tutti”, svolte in ambiti educativi o sociali con
persone comuni di ogni età, abilità, condizione ed etnia, ai ini di rivalutazione indivi-
duale e stimolazione dello spirito comunitario attraverso la comune esperienza artistica;
dall’altro, come tendenza degli artisti della danza a coinvolgere nella creazione delle lo-
ro opere performative gruppi più o meno ampi di persone comuni. Questo ritorno alla
danza come esperienza artistica nella vita quotidiana di larghi strati di persone ha radici
storiche, teoriche e tecniche che afondano antropologicamente lontano, ma che presen-
tano un nucleo fondante di idee e sperimentazioni all’inizio del ventesimo secolo. Nel
corso degli ultimi cento anni, pensieri e pratiche diverse hanno collaborato a spargere i
semi di quel che oggi si vede spuntare, nutrito e modellato dalle condizioni artistiche e
sociali dei giorni nostri.

     Chiediamo dunque a studiosi, critici e artisti coinvolti o interessati a questo tema,
in Italia o altrove, di impegnarsi ad analizzare fonti, precedenti, eventi, pensieri e pratiche
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che lo illustrino e lo chiariscano da punti di vista diversi conferendogli il giusto e meditato
spessore sociale, culturale, artistico, per andare a costituire un dossier monotematico da
inserire nel prossimo numero di “Danza e Ricerca”.


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