Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto
10.6092/issn.2036-1599/18749
L’articolo è uno studio della notazione per la&nbsp; danza creata da Vladimir Stepanov e sviluppata da Aleksandr Gorskij verso la fine dell’Ottocento. Analizza i simboli impiegati per descrivere i movimenti semplici (flessione, estensione, abduzione, adduzione e rotazione) e i movimenti complessi (azioni circolari, spostamento del corpo nello spazio e giri sul proprio asse). Il contributo è arricchito da numerose immagini, che illustrano una posizione con il relativo simbolo che la rappresenta nella notazione, ed è completato da tavole riassuntive.
application/pdf
2036-1599
18749
it
Matteo Ferraresso
https://creativecommons.org/licenses/by-nc/3.0
Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto
Text.Serial.Journal
https://danzaericerca.unibo.it/
Studi
2023-12-20
2023-12-17
2023-12-20
2023-12-20
7-36
danzaericerca
Matteo Ferraresso
2023/12/20
10.6092/issn.2036-1599/18749
7
Università di Padova
2036-1599
it
36
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto
https://danzaericerca.unibo.it/article/download/18749/17281
Matteo Ferraresso*

Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il
balletto
20 dicembre 2023, pp. 7-36
DOI: https://doi.org/10.6092/issn.2036-1599/18749
Section: Studi [peer reviewed]




                       Articles are published under a Creative Commons Attribution NonCommercial 3.0 Unported licence
                       (Authors retain copyright in their articles, permission to reuse third party copyrighted content is
                       not included).


             Email: danzaericerca@unibo.it
              Www: https://danzaericerca.unibo.it/




Abstract




L’articolo è uno studio della notazione per la           The article analyses the notation for dance
danza creata da Vladimir Stepanov e sviluppata           created by Vladimir Stepanov and developed
da Aleksandr Gorskij verso la ﬁne dell’Ottocento.        by Aleksandr Gorsky towards the end of
Analizza i simboli impiegati per descrivere              the 19th Century. It examines the symbols
i movimenti semplici (ﬂessione, estensione,              used to describe simple movements (ﬂexion,
abduzione, adduzione e rotazione) e i movi-              extension, abduction, adduction and rotation)
menti complessi (azioni circolari, spostamento           and complex movements (circular actions,
del corpo nello spazio e giri sul proprio asse). Il      movement of the body in space and rotations
contributo è arricchito da numerose immagini,            around its own axis). The article includes multi-
che illustrano una posizione con il relativo             ple images illustrating a position with the corre-
simbolo che la rappresenta nella notazione, ed           sponding symbol that represents it in the nota-
è completato da tavole riassuntive.                      tion, and is completed by summary tables.

   * Università di Padova.
                                                   Matteo Ferraresso


                              Note che trascrivono il gesto:
                          la notazione Stepanov per il balletto




        La notazione della danza, a differenza di quella musicale, è una questione spinosa e tutt’oggi
aperta: nel corso del tempo sono state proposte numerose soluzioni più o meno complesse per risol-
vere i problemi relativi alla trascrizione dei movimenti su carta: annotare il gesto corporeo, infatti,
risulta arduo sia per quanto concerne la trasposizione della tridimensionalità su una superficie bidi-
mensionale, sia nella creazione di un codice adatto a restituire in modo efficace le molteplici tipologie
cinetiche.
        Un esemplare tentativo di notazione coreografica va attribuito a Vladimir Ivanovič Stepanov,
danzatore del teatro Mariinskij di San Pietroburgo, che nel 1892 pubblica a Parigi il manuale intito-
lato Alphabet des mouvements du corps humain. Essai d’enregistrement des mouvements du corps humain
au moyen des signes musicaux1. Stepanov vi illustra un nuovo metodo per annotare su carta i movimenti
che il corpo umano può effettuare, offrendo la possibilità di leggere sinotticamente i gesti, le movenze
dei danzatori e lo spartito musicale. Il metodo viene accolto tra i corsi d’insegnamento della Scuola
dei Teatri Imperiali russi e ripreso, anche dopo la morte prematura di Stepanov, da due suoi colleghi,
Aleksandr Alekseevič Gorskij e Nikolaj Grigor’evič Sergeev, i quali realizzano, inoltre, il progetto di
annotare diversi balletti del repertorio del Mariinskij2. Ad opera di Gorskij sono i due testi Tablica
znakov dlja zapisyvanija dviženij čelovečeskogo tela po sisteme artista imperatorskich S. – Peterburgskich
teatrov V.I. Stepanova3 e Choreografija: primery dlja čtenija4 (Notazione per la registrazione dei movi-



     1. W[ladimir] J[vanovitch] Stépanow, Alphabet des mouvements du corps humain. Essai d’enregistrement des mouvements
du corps humain au moyen des signes musicaux, Imprimerie Zouckermann, Paris 1892.
     2. Per approfondimenti si rimanda all’articolo di Marco Argentina, La notazione Stepanov. Primi appunti, in «Il
castello di Elsinore», n. 82, 2020, pp. 51-61, online: https://ilcastellodielsinore.it/index.php/Elsinore/article/view/219
(u.v. 15/5/2023) e al testo di Elena Randi, La grande stagione del balletto russo. Fra Ottocento e Novecento: tradizione e avan-
guardia, Dino Audino, Roma 2022, pp. 99-126.
     3. [Aleksandr Alekseevič Gorskij], Tablica znakov dlja zapisyvanija dviženij čelovečeskogo tela po sisteme artista imperator-
skich S. – Peterburgskich teatrov V.I. Stepanova, Imp. S.-Peterb. teatr. uč-šče, Sankt-Peterburg 1899.
     4. A[leksandr] [Alekseevič] Gorskij, Choreografija: primery dlja čtenija, Izdanie Imperatorskogo S.P.B. teatral’nogo
učilišča, Sankt-Peterburg 1899. I due testi di Gorskij sono stati uniti e tradotti nell’edizione inglese: Alexander Gorsky,




                             «Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni», anno XV, numero 16, 2023
                                                                                              danzaericerca.unibo.it
                                                              DOI: https://doi.org/10.6092/issn.2036-1599/18749
8                                                                                                        Matteo Ferraresso




menti del corpo umano secondo il sistema dell’artista dei Teatri Imperiali di San Pietroburgo V.I. Stepanov
e Coreografia. Esempi per la lettura); nel primo prosegue e amplia il lavoro di Stepanov, integrando
il metodo di notazione coreografica con tavole riassuntive; nel secondo testo, invece, riporta diversi
esercizi di danza e trascrive alcune parti dei balletti Clorinda, Il Lago dei cigni e La Bella addormentata.
        In Theatre Street. The Reminiscences of Tamara Karsavina, la danzatrice del Teatro Mariinskij e
allieva di Stepanov alla Scuola dei Teatri Imperiali russi, sintetizza le novità e le caratteristiche della
nuova notazione coreografica:

             Il sistema di Stepanov era molto completo, ma intricato e tutt’altro che facile. Per scrivere un
        movimento, era necessario analizzarlo anatomicamente e associare a segni simili alle note musi-
        cali l’azione delle articolazioni che lo determinano. Le lezioni di notazione non erano popolari tra
        gli studenti. Le chiamavamo abracadabra e cabalistiche5.


Dalle parole della Karsavina si evincono tre punti chiave: si tratta di un sistema completo; tale sistema
si basa sull’analisi anatomica; fa uso di segni simili alle note musicali.
        La notazione Stepanov, infatti, è una delle prime notazioni coreiche a poggiarsi sulla struttura
anatomica umana6, piuttosto che partire da passi di danza codificati o dai movimenti che queste danze
creano nello spazio7. L’impiego di una struttura simile a quella musicale permette, inoltre, di legare
in maniera molto più stretta e vincolante il singolo movimento alla nota musicale, ottenendo una
precisione che difficilmente, prima di allora, si era conseguita con altri sistemi trascrittivi. Le defini-
zioni «abracadabra» e «cabalistiche» utilizzate dalla Karsavina ben rendono la complessità della nota-
zione inventata da Stepanov.
        Con lo scopo di semplificare e comprendere i segni cabalistici e le abracadabriche regole impie-
gate in questo codice complesso, vengono qui proposte, in appendice, delle tavole che riassumono le
pagine iniziali del testo di Gorskij8 e integrano disegni di Stepanov a didascalie e osservazioni.


L’ambiente di lavoro: ennagramma e note musicali

        La notazione si presenta come un sistema composto, nei casi delle partiture più pulite e com-
plete, da partitura musicale, partitura coreica e schema degli spostamenti (fig. 1).


Two Essays on Stepanov Dance Notation. I. Table of Signs for the Notation of Movements of the Human Body. II. Choreography.
Examples for Study, Translated from the Russian by Roland John Wiley, CORD, New York 1978.
    5. Tamara Karsavina, Theatre Street. The Reminiscences of Tamara Karsavina, Dance Books, London 1981, p. 85 (I ed.
Heinemann, London 1930). Traduzione a cura di chi scrive.
    6. Cfr. Anne Hutchinson Guest, Dance Notation. The Process of Recording Movement on Paper, Dance Books, London
1984, pp. 72-76.
    7. Questo avviene, per esempio, con la notazione Beauchamp-Feuillet, la più nota nel XVIII secolo. Essa riporta sul
foglio la linea “immaginaria” che il danzatore traccia, durante l’esecuzione della danza, sul pavimento della sala; su questa
traccia vengono annotati tutti i passi di danza. Cfr. ivi, pp. 62-67.
    8. Alexander Gorsky, Two Essays on Stepanov Dance Notation, cit., pp. 11-20.
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto                                                          9




        Figura 1. Esempio tratto dalla partitura coreica per il Réveil de Flore nella coreografia di Marius Petipa,
        conservato presso la Nikolai Sergeev Collection della Houghton Library di Harvard, MS Thr 245, (45).


        La partitura musicale è posizionata nella parte più alta e ripropone, solitamente, la musica del
répétiteur9. Subito sotto alla notazione musicale, si trova la partitura che registra il movimento dei
danzatori, ovvero nove linee orizzontali, che nel loro insieme definiamo “ennagramma”, suddiviso
in tre sezioni. Sulle due linee orizzontali superiori, qui chiamate “bigramma”, vengono annotati
tutti i movimenti della colonna vertebrale: il busto e la testa. Sulle tre righe orizzontali centrali, il
“trigramma”, sono offerti i movimenti degli arti superiori: le spalle, i gomiti e i polsi. Infine, sulle
quattro linee orizzontali inferiori, il “tetragramma”, sono registrati i movimenti degli arti inferiori: le
anche, le ginocchia, le caviglie e i piedi (fig. 2).




                                                           Figura 2.
     9. Con questo termine si intende lo spartito che viene impiegato da un violino durante le prove coreografiche, e che
riporta il testo musicale più aderente al dettato scenico. Cfr. David D. Day, The annotated violon répétiteur and early Romantic
ballet at the Théâtre Royal de Bruxelles (1815-1830), Ph.D., New York University 2008, p. 5.
10                                                                                           Matteo Ferraresso




       Per registrare ogni azione del busto, degli arti superiori e inferiori, viene utilizzato un simbolo
simile a quello della nota musicale, a volte unito ad altri segni. Oltre alle note e ai vari simboli,
sull’ennagramma vengono sovente riportate indicazioni testuali integrative, come, per esempio,
dettagli sulla velocità di un movimento (“lento”, “correndo” e simili), indicazioni sul tipo di azione
da effettuare (“incrociando le mani sul petto”, “prendendosi per mano”…) o sugli spostamenti da
effettuare in scena (come “andando di lato” o “salendo verso il fondo”).
       La partitura coreica prevede anche la presenza di un riquadro che indica gli spostamenti nello
spazio dei danzatori (fig. 1), attraverso l’uso di frecce e simboli grafici. Solitamente vengono utilizzati
i segni U oppure T per indicare l’uomo, mentre viene impiegato il segno S per designare la donna.
La piccola linea verticale, che negli esempi qui sopra offerti è posta sulla sommità del simbolo, indica
la direzione verso cui è rivolto il corpo del danzatore o della danzatrice.
       Già la sola nota, esaminata singolarmente e senza tener conto della sua posizione sul bigramma,
trigramma o tetragramma, contiene diverse informazioni essenziali che vale la pena di evidenziare.
       Notoriamente una nota è formata da una testa e da un gambo. Se il gambo è rivolto verso l’alto,
la nota indica l’arto superiore o inferiore sinistro (fig. 3a); se il gambo è collocato verso il basso rispetto
alla testa, la nota designa l’arto superiore o inferiore destro (fig. 3b). Per quanto riguarda la nota
posizionata nel bigramma, invece, il gambo di questa viene sempre raffigurato verso il basso (fig. 3c).




                         Figura 3a.               Figura 3b.                Figura 3c.


       Come si può notare dalle figure 3a e 3b, il gambo della nota può essere posizionato a destra o
a sinistra rispetto alla testa di quest’ultima: questo accade esclusivamente nel trigramma e nel tetra-
gramma, e ha a che fare con la posizione dell’arto, superiore o inferiore che sia, rispetto al busto. Se gli
arti superiori o inferiori del danzatore si trovano davanti al torso, il gambo della nota sul trigramma
o sul tetragramma viene posizionato a destra rispetto alla testa; al contrario, se l’arto superiore o infe-
riore del danzatore si trovano dietro al busto, il gambo che si trova sull’ennagramma viene posto alla
sinistra della testa della nota. La regola non vale per le note presenti sul bigramma, le quali avranno
sempre il gambo posizionato a destra rispetto alla testa della nota (fig. 3c).
       La testa della nota, inoltre, nel tetragramma può assumere forma rettangolare anziché rotonda,
come mostrato nella figura indicata con la lettera “a” nella fig. 4: questa indica che il piede dell’arto
inferiore sinistro è appoggiato al pavimento. Per contro, tutte le note con la testa tonda rappresentano
l’arto inferiore in aria, sollevato dal pavimento o, quanto meno, il cui tallone non è poggiato a terra.
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto                                                           11




                                               Figura 4. Piede sinistro appog-
                                               giato al pavimento (a) e tallone o
                                               piede intero sinistro sollevato dal
                                               pavimento (b).

        Per indicare la durata di un movimento del corpo, la trascrizione coreografica fa ricorso al
medesimo sistema utilizzato da quella musicale per indicare la durata di un suono10. Le note sull’enna-
gramma, quindi, saranno rappresentate come minime, semiminime, crome, semicrome, biscrome o
semibiscrome (mostrate in questo stesso ordine, da sinistra a destra, nella fig. 5); il metro della battuta
viene definito dall’indicazione posta in testa all’ennagramma: 2/4, 3/4, 4/4, ecc.




                                                            Figura 5.



        Il sistema elaborato da Stepanov utilizza una chiave posta all’inizio del bigramma, del
trigramma e del tetragramma: se le chiavi di violino o di basso scritte nel pentagramma servono a
determinare l’altezza di un suono in base alla posizione della nota corrispondente, per Stepanov la
chiave – raffigurata con due piccoli cerchi neri separati da una, due o tre linee verticali a seconda che
si tratti, rispettivamente, della chiave del bigramma (fig. 6a), del trigramma (fig. 6b) oppure del tetra-
gramma (fig. 6c) – definisce una posizione “base” di partenza del corpo.




        Figura 6a.                Figura 6b.               Figura 6c.                Figura 6d.               Figura 6e.


I due tondi neri sono posizionati nel punto che rappresenta la posizione “base” – o normale – del



    10. La presenza dello spartito musicale è prevista, in certi casi, nella parte alta, sopra all’ennagramma. In realtà, come si
può riscontrare dalla consultazione della Nikolai Sergeev Collection della Houghton Library di Harvard – ad oggi l’archivio
con il maggior numero di partiture coreiche scritte in notazione Stepanov – la musica risulta spesso assente. È comunque
possibile mettere in relazione la notazione Stepanov al relativo spartito musicale seguendo tempi e battute di entrambi i
documenti; questo, però, a patto che le due partiture – quella musicale e quella coreica – siano realizzate per la stessa versione
dello spettacolo.
12                                                                                                          Matteo Ferraresso




corpo del danzatore: la chiave nel bigramma indica che il collo non presenta tensioni e che il volto
guarda di fronte a sé; la chiave del trigramma, invece, permette di comprendere che le braccia sono
posizionate lungo i fianchi, anch’esse senza alcuna tensione o torsione; infine, la chiave nel tetra-
gramma mostra che le gambe sono tese e con una leggera divaricazione delle punte dei piedi. Esiste
un’apposita chiave per la danza classica, la quale indica che la rotazione en dehors degli arti superiori
(fig. 6d) e inferiori (fig. 6e) deve essere sempre presente per l’intera durata della partitura coreica:
questo semplifica il lavoro del notatore, che altrimenti dovrebbe riportare su ogni nota il simbolo che
indica tale rotazione degli arti11. Nel caso della chiave “base”, quindi, gli arti non risultano ruotati, ma
assecondano una verticalità del corpo senza tensioni come rappresentato nella fig. 7.




Figura 7. Elaborazione grafica, creata ex novo da chi scrive, delle foto contenute in Aleksandr Gorskij baletmejster chudožnik
fotograf. Iz kollekcii Muzeja Gosudarstvennogo akademičeskogo Bol’šogo teatra Rossii [Aleksandr Gorskij coreografo pittore foto-
grafo. Dalla collezione del Museo del Teatro accademico statale russo Bol’šoj], Avt[ory]-sost[aviteli] E. A. Čurakova, E. A.
Frolova, T. G. Saburova, S. A. Konaev, Fond Svjaz’ Ėpoch, Moskva, 2018, pp. 20-21.


Articolazioni del corpo, tipologie di movimenti e ordine di lettura

        Stepanov e Gorskij, nei loro manuali, partono dall’analisi della struttura anatomica umana,
insieme all’osservazione dei movimenti praticabili dal corpo, per spiegare il funzionamento di questo
sistema di notazione per la danza. Pur semplificando i fattori legati all’anatomia e alle possibilità
d’azione del fisico12 e pur immaginando tipologie di movimenti molto condizionati da quelli tipici
della danza classica, Stepanov basa il suo sistema di notazione sulla frammentazione del corpo in



    11. Nel caso in cui sia necessario indicare la posizione dell’arto en dedans, basterà riportare il relativo simbolo sul gambo
della nota.
    12. Se è vero che l’intento di Stepanov è di creare un vero e proprio alfabeto completo del movimento corporeo,
appoggiandosi all’analisi anatomica del corpo, questa sua idea, però, si scontra con la necessità di dover semplificare alcuni
concetti anatomici al fine di poterli annotare su carta nel modo più semplice e comprensibile: Cfr. Sheila Marion – Karen
Eliot, Recording the Imperial Ballet: Anatomy and Ballet in Stepanov’s Notation, in Melanie Bales – Karen Eliot, Dance on Its
Own Terms. Histories and Methodologies, Oxford University Press, New York 2013, pp. 333-334.
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto                                                        13




singole parti mosse da punti di articolazione principali, secondari e terziari, unito all’analisi delle
categorie di movimenti semplici e complessi13.
        Per Stepanov, i punti di articolazione principali sono quelli che permettono il movimento
di un’ampia porzione del fisico, ovvero della colonna vertebrale (che si muove a opera del punto di
articolazione del bacino), degli arti superiori (grazie all’azione delle spalle) e di quelli inferiori (dal
movimento delle anche); i punti di articolazione secondari permettono, invece, la mobilità di porzioni
di lunghezza media, come la parte alta del torso (con un’azione che trae origine dallo spostamen-
to della gabbia toracica a opera della spina dorsale, come avviene nel cambré della danza classica),
l’avambraccio (impiegando il gesto del gomito) e la gamba (originando il movimento dalle ginocchia);
infine, i punti di articolazione terziari agiscono sull’azione di porzioni di corpo più piccole come la
testa (con il moto del collo), le mani (grazie al movimento dei polsi) e i piedi (a opera delle caviglie).
Si può notare, quindi, che la struttura dell’ennagramma rispetta tale suddivisione del corpo nelle sue
articolazioni principali.




                                                          Figura 8.


        Gorskij classifica i movimenti corporei in due macrocategorie, ovvero semplici e complessi: fanno
parte del primo gruppo le azioni di flessione ed estensione, di adduzione, di abduzione e di rotazione;
le azioni complesse, invece, sono quelle circolari (quando una parte del corpo umano descrive un




     13. Per approfondimenti sulle definizioni legate alla biomeccanica umana e alla fisiologia articolare, cfr. Adalbert
Ibrahim Kapandji, Fisiologia articolare, Monduzzi, Milano 2002. La biomeccanica dei giorni nostri si avvale di definizioni
più complesse e puntuali rispetto a quelle di fine Ottocento a cui fa riferimento Stepanov: per tale motivo, in questo articolo
si cercherà un punto d’incontro tra le concezioni biomeccaniche attuali e le conoscenze biomeccaniche del passato, che
Stepanov sovrapponeva al codice di movimento della danza classica.
14                                                                                        Matteo Ferraresso




cerchio completo), delle spalle, dello spostamento dell’intero corpo nello spazio e i giri dell’intero
corpo sul proprio asse.
       Nell’ennagramma ogni categoria di movimento è associata al suo corrispettivo segno grafico,
che viene posizionato sul gambo della nota quando l’azione riguarda un punto di articolazione
principale o secondario, mentre viene posto su una linea verticale leggermente più piccola, posizionata
davanti alla nota stessa, quando l’azione viene svolta da un punto di articolazione terziario; è possibile
definire quest’ultimo come simbolo “accessorio” della nota principale. I segni sul gambo della nota
e quelli accessori possono essere più di uno: in questo caso, il moto che la notazione rappresenta
coinvolge più di una tipologia di azione corporea.
       Una volta compreso quale parte del corpo si muove e il tipo di movimento effettuato, per
decifrare quanto trascritto in notazione Stepanov è necessario ritornare al corpo nel suo complesso,
andando a leggere simultaneamente i gesti di tronco, arti superiori e inferiori: mantenendo, quindi,
una lettura da sinistra verso destra dell’intero ennagramma, va tenuta in considerazione anche la
lettura verticale (fig. 9), che decodifica nello stesso momento tutte le note che si trovano allineate
verticalmente, al fine di ottenere l’interpretazione simultanea delle azioni del torso, degli arti superiori
e degli arti inferiori.




                                                  Figura 9.



Movimenti semplici: ﬂessioni ed estensioni

       Con flessione si intende l’avvicinamento di due segmenti corporei contigui tra loro, con la
conseguente riduzione del loro angolo articolare; allo stesso modo, con estensione si intende l’allonta-
namento di due segmenti del corpo contigui tra loro e il conseguente aumento dell’angolo articolare.
       Per Stepanov, queste azioni partono dai punti di articolazione – principali, secondari o terziari
– e possono essere di primo grado (angolo articolare di 45°), di secondo grado (angolo articolare di
90°) o di terzo grado (angolo articolare di 135°).
       Il movimento di flessione ed estensione che parte dai punti di articolazione principali considera
l’angolo che si viene a creare dall’avvicinamento o allontanamento del torso, del braccio o dell’intera
gamba rispetto al corpo, e si può comprendere dalla posizione assunta dalla testa della nota sulla linea
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto                                   15




orizzontale o sullo spazio vuoto dell’ennagramma.
        Più specificamente, nell’analisi del torso, quando la nota viene posizionata sulla prima linea
orizzontale del rigo coreutico, questa rappresenta la flessione dell’intero busto in avanti a 45°. Se la
nota, invece, viene posta sullo spazio bianco subito sotto, tra le due righe orizzontali del bigramma,
significa che la flessione dell’intera colonna vertebrale avviene a 45° verso destra. La testa della nota
disegnata sulla seconda linea orizzontale del rigo coreutico segnala l’estensione della colonna verte-
brale a 45° indietro, mentre la sua posizione sullo spazio bianco sotto la seconda riga orizzontale del
bigramma indica la flessione del torso a 45° verso sinistra. In definitiva, partendo dalla prima linea
orizzontale del bigramma, ogni volta che la nota scende e passa allo spazio vuoto e alla riga orizzon-
tale successiva, significa che la flessione della colonna vertebrale cambia direzione, seguendo il senso
orario – avanti, destra, dietro, sinistra – e mantenendo costante il grado di piegatura a 45° (fig. 10).
        Mano a mano che la nota continua a scendere nel rigo coreutico, posizionandosi sulle succes-
sive linee e spazi bianchi “immaginari” rispetto a quelle del bigramma, si mantiene la stessa
correlazione tra spostamento verso il basso della nota e cambio di direzione nella flessione del torso;
quest’ultimo segue sempre il senso orario, con l’aggiunta, però, di altri 45° al suo angolo di inclina-
zione, ottenendo una flessione avanti, a destra, dietro e a sinistra di 90°. Se si prosegue con l’avanza-
mento verso il basso della nota, l’intero busto continua con una flessione avanti, a destra, dietro e a
sinistra di 135° – aggiungendo, cioè, 45° all’angolo di 90°.




                                                       Figura 10.



Lo stesso principio base viene mantenuto per la flessione degli arti superiori e inferiori, anche se con
alcune importanti accortezze da tenere in considerazione.
        Per quanto riguarda gli arti superiori, tenendo sempre presente la posizione base della chiave,
se la nota viene posizionata sulla riga più in basso del trigramma, essa indica che l’intero arto (destro
o sinistro a seconda della direzione del gambo della nota) è flesso in avanti a 45°, mentre se viene
posizionata sullo spazio bianco subito sopra, indica che è flesso di lato a 45°. Procedendo verso l’alto
nel rigo coreico, quando la testa della nota viene posizionata sulla linea orizzontale centrale del
16                                                                                        Matteo Ferraresso




tetragramma, significa che l’arto superiore è teso avanti a 90°; se viene posizionata sullo spazio bianco
subito sopra al rigo coreico indica che esso è posizionato di lato a 90°. Proseguendo con la medesima
logica, la nota che si trova posizionata sulla prima riga orizzontale del trigramma identifica l’arto
superiore avanti a 135°, mentre se si trova sopra la prima linea del rigo coreico, questa lo rappresenta
di lato a 135°. La nota collocata sulla prima riga “immaginaria” sopra il trigramma raffigura l’arto
superiore in alto a 180° (fig. 11).
       La nota inserita sulle righe orizzontali rappresenta, quindi, l’arto superiore flesso in avanti,
mentre lo identifica in flessione laterale nel momento in cui questa viene posizionata sullo spazio
bianco tra le righe del trigramma. Il grado della flessione dell’arto superiore parte dal più basso, 45°,
quando la nota è disegnata nella parte bassa del rigo coreico, e aumenta di 45° a ogni passaggio della
testa della nota alla riga o allo spazio bianco successivo, salendo verso la parte alta del trigramma.
       L’unica eccezione alla regola avviene per le braccia in estensione in basso all’indietro a 45°, le
quali sono indicate dalla testa della nota collocata sulla prima riga “immaginaria” nella parte bassa del
rigo coreico.




                                                 Figura 11.



Nel caso degli arti inferiori, sempre partendo dalla posizione base di partenza contrassegnata dalla
chiave, la testa della nota procede verso l’alto per rappresentare i diversi orientamenti di flessione –
rispettivamente avanti, di lato, dietro – dell’arto sinistro, mentre verso il basso per quanto riguarda
l’arto destro; rimane invariata la regola della direzione del gambo della nota, che sarà, quindi, verso
l’alto per le note che vanno verso la parte alta del tetragramma e rappresentano l’arto inferiore sinistro
e verso il basso per le note che scendono verso la parte bassa dello stesso, che rappresentano l’arto
inferiore destro (fig. 12).
       La nota inserita sulla prima riga orizzontale dopo la posizione base identifica l’arto inferiore in
flessione avanti a 45°; se viene posizionata sullo spazio bianco subito seguente rappresenta l’arto flesso
a 45° di lato; sulla riga orizzontale consecutiva raffigura la flessione dell’intera gamba all’indietro con
un angolo di 45°. Mano a mano che la nota continua ad andare verso l’alto o verso il basso del rigo
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto                                     17




coreico a seconda dell’arto inferiore rappresentato, alternandosi tra spazi bianchi e linee orizzontali del
tetragramma, analogamente prosegue la raffigurazione della flessione dell’arto in avanti, di lato e poi
dietro a 90°, per proseguire ancora avanti, laterale e indietro a 135°.




                                                       Figura 12.



        Per quanto riguarda i punti di articolazione secondari, per indicare la flessione avanti del torace,
viene posizionato sul gambo della nota un piccolo tratto orizzontale (G); un simbolo simile a una
C (A) indica una flessione del torace a sinistra, mentre una C “rovesciata” (B) indica lo stesso tipo
di flessione a destra; una croce (J) indica una flessione indietro, ossia un cambré nella danza classica
(fig. 13).




                                                         Figura 13.


        Per rappresentare la flessione di avambracci (fig. 14) e gambe (fig. 15) – che partono rispettiva-
mente dal punto di articolazione secondario del gomito e del ginocchio –, vengono posizionate delle
piccole linee orizzontali sul gambo della nota per indicare il grado di flessione: una linea indica che
l’avambraccio o la gamba si piegano di 45° (G), due linee indicano una flessione di 90° (H), mentre
tre piccole linee orizzontali sul gambo della nota indicano una flessione di 135° (I).
18                                                                                           Matteo Ferraresso




                                                  Figura 14.




                                                  Figura 15.

       I movimenti di flessione ed estensione dei punti di articolazione terziari del collo, del polso
e della caviglia – che permettono, rispettivamente, il movimento di testa, mani e piedi – vengono
indicati da un piccolo simbolo accessorio posizionato davanti alla nota. Per la flessione del collo
vengono utilizzati gli stessi simboli impiegati per indicare la flessione della gabbia toracica (ovvero g, b, a
oppure j), che indicano quindi un analogo andamento (fig. 16).




                                                  Figura 16.


       Il segno accessorio che indica la flessione del polso è un piccolo trattino orizzontale, nel caso di
una flessione di 45° (g), o due trattini orizzontali nel caso di una flessione di 90° (h). L’estensione di
45° viene indicata con una croce (j) (fig. 17).




                                                  Figura 17.
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto                                     19




        Infine, per quanto riguarda la flessione e l’estensione del piede, una croce posizionata come
simbolo accessorio (j) indica il piede a martello sollevato da terra, mentre un solo trattino orizzon-
tale (g) segnala un’estensione morbida della caviglia, con le dita del piede anch’esse leggermente in
estensione e orientate verso l’alto; il piede in punta è indicato da un doppio trattino orizzontale (h)
(fig. 18).




                                                       Figura 18.


        Nella notazione degli arti inferiori vengono utilizzati alcuni segni accessori speciali che indicano
se il piede tocca il pavimento in mezza punta (O), in punta (P), oppure con il tallone (utilizzando il
simbolo Q, oppure R) (fig. 19).




                                                       Figura 19.



Movimenti semplici: adduzioni e abduzioni

        Il termine adduzione viene impiegato per descrivere l’avvicinamento degli arti superiori o
inferiori alla linea mediana del corpo; analogamente, con il termine abduzione si intende l’allontana-
mento degli stessi dall’asse centrale della struttura corporea. Tale categoria di movimento può essere
applicata a braccia, gambe, polsi e caviglie, mentre rimangono esclusi il torace e la testa.




                     Figura 20.                                           Figura 21.
20                                                                                        Matteo Ferraresso




       Per indicare questo tipo di azione, nella notazione Stepanov viene utilizzato un simbolo simile
a una C per l’adduzione (A) e uno somigliante a una C rovesciata per l’abduzione (B): questo viene
posizionato sul gambo della nota se il movimento è eseguito dagli arti superiori (fig. 20) o inferiori
(fig. 21), oppure come simbolo accessorio di adduzione (a) o abduzione (b) se si intende l’azione dei
polsi e dei piedi come mostrato nelle fig. 22 e 23.




                   Figura 22.                                             Figura 23.


Per gli arti superiori l’avvicinamento o l’allontanamento dell’arto al busto parte dall’azione della spalla
e ha un angolo di apertura o chiusura rispetto al corpo di circa 30°, mentre per gli arti inferiori
l’adduzione o l’abduzione si originano dall’articolazione dell’anca, sempre con un angolo di 30°.


Movimenti semplici: rotazione

       Con rotazione si intende l’azione del ruotare intorno a un asse. Nello specifico, quando il
termine si riferisce ai punti di articolazione primari si intende il movimento della spalla e dell’anca, che
ruotano rispetto al loro stesso asse; la rotazione dei punti di articolazione secondari, invece, riguarda
solo la parte alta del torso rispetto all’asse della colonna vertebrale, mentre le rotazioni dei punti di
articolazione terziari agiscono su testa, mano e piede.
       Il simbolo utilizzato nella notazione per rappresentare questa categoria di movimento è simile
ad una L rovesciata, che può presentare sia il gambo verso l’alto (C) sia verso il basso (D). Nella rota-
zione della colonna vertebrale, il simbolo della L rovesciata con il gambo verso l’alto (C) significa che
tale movimento viene effettuato verso sinistra; al contrario, l’altro segno (D) indica una rotazione del
torso a destra (fig. 24).




                                                 Figura 24.
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto                                                 21




        Allo stesso modo, il simbolo accessorio c posizionato davanti alla nota sul bigramma significa
che la testa effettua una rotazione verso sinistra, mentre il simbolo d intende una rotazione della testa
verso destra (fig. 25).




                                                       Figura 25.



        Gli arti superiori14 (fig. 26) e quelli inferiori (fig. 27) possono avere due gradi di rotazione, dove
con il secondo grado si intende la massima ampiezza e per il quale vengono usati i simboli E oppure
F.
        Per capire se l’arto effettua una rotazione verso l’interno o verso l’esterno, bisogna analizzare il
simbolo posizionato sul gambo della nota: una rotazione di primo grado verso l’esterno dell’arto supe-
riore o inferiore sinistro viene indicata con il simbolo C, mentre il segno D indica lo stesso verso per
il braccio o l’intera gamba destra; al contrario, il simbolo D rappresenta una rotazione di primo grado
verso l’interno dell’arto superiore o inferiore sinistro, mentre il segno C indica il medesimo verso
per l’arto superiore o inferiore destro. Le stesse regole valgono per il simbolo di rotazione di secondo
grado, con il segno E posto sul gambo della nota a indicare la rotazione verso l’esterno del braccio
o dell’intera gamba sinistra, oppure con il simbolo F a intendere una rotazione, sempre nello stesso
verso, dell’arto superiore o inferiore destro; la rotazione verso l’interno viene indicata con il simbolo
F per il braccio o l’intera gamba sinistra oppure E per l’arto superiore o inferiore destro.




                     Figura 26.                                                   Figura 27.


        È utile ricordare che il simbolo contenuto nella chiave della danza classica è proprio quello
di rotazione: nella chiave utilizzata nel trigramma viene impiegato il segno di rotazione di primo



   14. Il movimento di rotazione degli arti superiori coinvolge, in realtà, numerose articolazioni che fanno parte della
macro-articolazione della spalla.
22                                                                                                       Matteo Ferraresso




grado (fig. 6d) mentre in quella impiegata nel tetragramma viene utilizzato il simbolo di rotazione di
secondo grado (fig. 6e).
        Per quanto riguarda la rotazione di mani e piedi verso l’esterno, viene usato il simbolo c per
la rotazione di primo grado della mano o del piede sinistro, oppure e per quella di secondo grado;
per la mano o il piede destro, invece, si impiega il segno d per rappresentare una rotazione di primo
grado verso l’esterno, in caso contrario il simbolo f descrive una rotazione di secondo grado. Per la
rotazione verso l’interno della mano o del piede sinistro viene adoperato il simbolo d per indicarne
una di primo grado, in alternativa a f che ne indica una di secondo grado; il simbolo c (primo grado)
o e (secondo grado) vengono impiegati, invece, per intendere la rotazione verso l’interno della mano
o del piede destro.
        A differenza del polso, che riesce a ruotare sul proprio asse (fig. 28), la caviglia15 ha un’azione
decisamente più limitata: la rotazione della caviglia, più correttamente definibile torsione, può inten-
dersi come l’azione di spingere al pavimento la parte esterna o interna16 del piede (fig. 29).




                       Figura 28.                                                     Figura 29.


Movimenti complessi: azioni circolari

        Vladimir Stepanov fa riferimento, nel suo manuale, al movimento circolare, espressione con la
quale, a rigore, la biomeccanica intende una parte del corpo che disegna una circonferenza intorno a
un punto centrale, mantenendo un raggio costante. In realtà, quando Stepanov parla di movimenti
circolari non fa sempre riferimento a un moto che disegna una circonferenza completa, ma perlopiù
una semicirconferenza che la notazione Stepanov rende in modo sintetico con il simbolo L oppure
K a seconda del senso di rotazione.
        Per intendere, quindi, il movimento circolare in senso orario dell’intero arto superiore o infe-
riore destro, viene posizionato sul gambo della nota il simbolo L, mentre il segno K rappresenta il



     15. Il movimento di rotazione della caviglia coinvolge, in realtà, numerose articolazioni che fanno parte della macro-
articolazione della caviglia.
     16. In questo caso avviene quello che gli insegnanti di danza classica chiamano “piede che cade”, in cui il piede non si
sostiene.
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto                                      23




giro in senso antiorario. Per il braccio o l’intera gamba sinistra, invece, viene impiegato il simbolo L
per rappresentare un movimento circolare in senso orario e il segno K per il senso antiorario.
        Per indicare, invece, la circonduzione del solo avambraccio o della sola gamba, ai simboli L
e K viene affiancato anche il segno del piegamento di secondo (H) o di terzo grado (I), a seconda
della massima flessione raggiunta dall’arto durante la rotazione. Nelle figure che seguono sono anno-
tati quattro esempi di movimento circolare in senso orario e antiorario, eseguiti con la parte destra
delle seguenti parti del corpo: l’arto superiore mosso dalla spalla (fig. 30a); l’arto inferiore manovrato
dall’anca (fig. 30b); l’avambraccio che si muove grazie al gomito (fig. 31a); la gamba, intesa come
la porzione di arto inferiore che va dal piede al ginocchio e viene mossa proprio da quest’ultimo
(fig. 31b).
        Per capire il punto da cui parte e termina il movimento degli arti superiori e inferiori, è neces-
sario tenere presente l’ubicazione della nota sul rigo coreutico, che indica la posizione dell’arto nello
spazio.




                                      Figura 30a.                      Figura 30b.




                                      Figura 31a.                      Figura 31b.


        Per quanto riguarda la colonna vertebrale, viene escluso il movimento circolare del torso e
considerato solo quello della testa e della parte alta della colonna vertebrale. Il simbolo L posizionato
sul gambo della nota indica che il movimento di rotazione del torace avviene in senso orario; vice-
versa, il segno K indica che la rotazione viene fatta in direzione antioraria. Anche in questo caso, il
simbolo del movimento rotatorio deve sempre essere letto insieme al segno che indica se la flessione
della parte alta del torace avviene in avanti (G), di lato a destra (B), dietro (J) o di lato a sinistra (A),
posizione che determina il punto d’origine e di fine della traiettoria circolare. Nella fig. 32 è riportato
l’esempio del movimento circolare – sia in senso orario sia antiorario – della parte alta del torso che
parte e finisce davanti (fig. 32a), inizia e termina a destra (fig. 32b), si origina e si conclude dietro
(fig. 32c) e infine a sinistra (fig. 32d).




          Figura 32a.                  Figura 32b.                     Figura 32c.        Figura 32d.
24                                                                                          Matteo Ferraresso




       Per quanto riguarda i movimenti circolari dei punti di articolazione terziari, il moto di testa,
mani e piedi viene descritto in notazione con i segni k oppure l davanti alla nota. Nella fig. 33 è
mostrato l’esempio del movimento circolare della testa che ruota in senso orario che parte e termina
davanti (fig. 33a), che inizia e finisce a destra (fig. 33b), si origina e conclude dietro (fig. 33c) e infine
a sinistra (fig. 33d).




          Figura 33a.                 Figura 33b.                Figura 33c.             Figura 33d.



       Tutti i movimenti circolari possono anche essere annotati in maniera completa nei loro vari
passaggi: nell’esempio riportato nella fig. 34 il movimento semicircolare della gamba destra, che parte
e termina di lato a 45°, è scritto nella parte sinistra in modo “completo” e nella parte destra in modo
“sintetico” impiegando il simbolo dedicato alle azioni circolari.




                                                    Figura 34.



Movimenti complessi: il moncone della spalla

       Il movimento del moncone della spalla intende la sola azione dell’articolazione della spalla,
mantenendo l’arto superiore lungo il corpo, come alla fig. 35.
       Vengono ipotizzate tre posizioni per il moncone della spalla: avanti, indietro e verso l’alto, che
vengono rappresentate nel trigramma dal simbolo di una X posizionato sul gambo della nota relativa
all’arto superiore destro o sinistro, a seconda di quale moncone effettua il movimento.
       Il segno della X posizionato adiacente alla testa della nota indica che il moncone va in avanti,
mentre va verso dietro quando tale simbolo è posizionato leggermente più distante rispetto alla testa
della nota; l’ubicazione del simbolo X molto distante da quest’ultima, invece, indica che il moncone
della spalla si solleva verso l’alto (fig. 35).
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto                                    25




                                                       Figura 35.


Movimenti complessi: spostamenti e permanenza (dell’intero corpo)

        Come visto fino a questo punto, grazie ai sistemi di notazione per la danza è possibile trasporre
su carta il movimento: nello specifico, la notazione Stepanov restituisce delle vere e proprie fotografie
di posizioni corporee, le quali devono essere lette una dopo l’altra e accostate in successione per
suggerire l’idea dell’azione svolta.
        Per far capire al lettore della partitura che si deve effettuare uno spostamento nello spazio,
muovendosi con l’intero corpo da una posizione all’altra, viene utilizzata una linea curva tratteggiata
che collega tra di loro due note nel tetragramma. La nota da cui ha origine il segno grafico indica il
punto di partenza dell’arto inferiore, mentre la seconda nota, nella quale giunge e termina la linea
tratteggiata, indica la posizione d’arrivo del medesimo arto e, di conseguenza, la direzione verso la
quale spostarsi con il corpo (fig. 36).




                                                       Figura 36.



        Analogamente al segno dello spostamento nello spazio, esiste un tratto più breve, curvo e senza
nessun tratteggio, che collega due note identiche tra loro e specifica la permanenza dell’arto nella sua
posizione: questo segno grafico viene adottato nel caso in cui ci sia la specifica necessità di evidenziare
che tale parte del corpo rimane ferma nella sua posizione mentre si muovono solo gli altri arti (fig. 37).
26                                                                                                         Matteo Ferraresso




                                                          Figura 37.


Movimenti complessi: giri (dell’intero corpo)

        L’ultima categoria di movimento è utile a trasporre su carta il movimento del corpo che gira
sul proprio asse. Per fare ciò, viene posto sopra il tetragramma il simbolo (+) quando si intende che
il corpo deve effettuare un giro completo sul proprio asse verso destra, viceversa si usa il simbolo (-)
quando il giro avviene verso sinistra.




                                      Figura 38. Esempio di giro (tour en l’air a destra).


La posizione che il corpo deve avere durante il giro è data dalla lettura verticale delle note (insieme
agli eventuali relativi simboli che essa contiene) che si trovano perpendicolari al simbolo del giro
(fig. 38). Nel caso sia necessario fare più di un giro sul proprio asse, viene aggiunto il numero che
indica quanti ne devono essere effettuati.


Direzioni sulla scena e altri simboli utili

        Per designare le direzioni che il corpo può assumere nello spazio – e quindi anche sulla scena –
sia Stepanov che Gorskij impiegano dei riferimenti numerici: i due, però, utilizzano un sistema
numerico differente.
        Il riferimento spaziale utilizzato da Gorskij è quello utilizzato nelle partiture arrivate ai giorni
nostri, la maggior parte delle quali sono conservate nella Sergeev Collection della Houghton Library
dell’Università di Harvard: si presume che tali partiture siano state annotate tra il 1896 e il 1919 diret-
tamente da Gorskij (e in seguito da Sergeev), dopo la pubblicazione dei suoi due volumi e in seguito
alla morte prematura di Stepanov nel 189617.



   17. Sull’argomento cfr. Marco Argentina, La notazione Stepanov. Primi appunti, cit., pp. 51-52, e Marco Argentina,
Un primo esempio di edizione critica coreica: la prima scena del “Réveil de Flore” di Marius Petipa (1894), in «Danza e ricerca.
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto                                                         27




                Figura 39a. Direzione nello spazio                       Figura 39b. Direzione nello spazio
                secondo Stepanov.                                        secondo Gorskij.


        Tra i simboli che si possono trovare sia nel gambo della nota sia come segni accessori, esiste
quello del crescente o decrescente (fig. 40): questo fa sì che il movimento, o la posizione che quella nota
indica, debba essere aumentato o diminuito di 22,5°: è possibile indicare, per esempio, una flessione
del torso in avanti a 67,5°, ovvero a metà tra 45° e 90°, oppure un’abduzione dell’arto inferiore più
ampia di 30°, che arriva quindi a 62,5°.




                                                          Figura 40.


        Come nella musica, viene impiegato nella notazione Stepanov il segno del legato, ovvero una
linea curva continua che abbraccia più note. Tale indicazione serve a far capire che il movimento
corrispondente a tutte le note comprese sotto il tratto curvo deve essere eseguito in modo tale che sia
legato, fluido, non spezzato (fig. 41).




                                        Figura 41. Le braccia passano, in maniera
                                        morbida, da una posizione preparatoria
                                        a una prima posizione a 90° più “aperta”,
                                        con flessione dei gomiti accentuata, e,
                                        successivamente, in seconda posizione.




Laboratorio di studi, scritture, visioni», n. 14, 2022, pp. 183-241, in particolare p. 189, online: https://danzaericerca.unibo.
it/article/view/16070 (u.v. 15/5/2023).
28                                                                                                        Matteo Ferraresso




        Un simbolo decisamente utile, che viene impiegato frequentemente nell’ennagramma coreico,
è quello della ripetizione della battuta precedente, ovvero due linee oblique (talvolta anche solo una18)
che riportano sopra e sotto un punto nero. La sequenza ripetuta può essere compiuta in modo iden-
tico, reiterando in tutto e per tutto la battuta precedente (fig. 42a), oppure si può specificare che la
ripetizione deve avvenire “a specchio”, ovvero con arti e direzioni opposte (fig. 42b).




                           Figura 42a.                                                 Figura 42b.




        Il simbolo viene posto al centro della battuta quando si vuole ripetere quella precedente
(fig. 43, punto a), mentre è posizionato a “cavallo” di due o più battute per intendere la ripetizione
dello stesso numero di battute che precedono quelle sormontate da tale simbolo (fig. 43, punto b). Se
il segno è accompagnato da un numero, questo indica il totale delle ripetizioni da eseguire.




Figura 43. Elaborazione grafica dell’esercizio 94 tratto dal manuale di Aleksandr Alekseevič Gorskij, Choreografija: primery
dlja čtenija, cit., p. 18.




        A volte il notatore indica quante volte viene ripetuto un certo numero di battute scrivendo
sopra alle battute in questione, per esempio «3 ðàçà» (3 volte) (fig. 44).




   18. Gorksij nel suo manuale usa nella prima parte (quella introduttiva e di esercizi pratici) la doppia linea inclinata nel
simbolo della ripetizione, mentre nella parte finale del manuale utilizza una sola linea obliqua nello stesso tipo di segno.
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto                                                     29




Figura 44. Elaborazione grafica di una parte della variazione di Aurora dal primo atto della Bella addormentata, coreografia
di M. Petipa, tratta dal manuale di Aleksandr Alekseevič Gorskij, Choreografija: primery dlja čtenija, cit., p. 42.



        Nelle coreografie che presentano un corpo di ballo numeroso, può capitare che un’intera
sequenza annotata venga eseguita da due gruppi di danzatori, e che il primo gruppo esegua la partitura
esattamente come viene annotata, mentre l’altro la danzi “a specchio”. In questo caso, i numeri ripor-
tati all’inizio della partitura coreica – che identificano le persone sulla scena, e per le quali tali riferi-
menti sono utilizzati anche nello schema degli spostamenti – sono divisi in due gruppi: i numeri delle
danzatrici che devono ripetere la coreografia “a specchio” sono circoscritti da un rettangolo (fig. 45).




Figura 45. Elaborazione grafica di una parte della variazione di Aurora dal primo atto della Bella addormentata, coreografia
di M. Petipa, tratta dal manuale di Aleksandr Alekseevič Gorskij, Choreografija: primery dlja čtenija, cit., p. 44.


La notazione nella danza classica

        Stepanov scrive il suo testo sulla notazione del corpo umano nel 1892, ma già nel 1891 anticipa
le sue idee alla Commissione della Compagnia Imperiale del Balletto di San Pietroburgo affinché
venga adottato tra i corsi d’insegnamento della Scuola dei Teatri Imperiali russi: l’approvazione viene
data dagli esaminatori all’unanimità, e la notazione Stepanov viene aggiunta ai corsi di studio19.
        I danzatori russi di fine Ottocento studiano, quindi, il nuovo sistema per riportare su carta




    19. Marco Argentina, La notazione Stepanov. Primi appunti, cit., pp. 51-52.
30                                                                                                        Matteo Ferraresso




la danza e, successivamente, questo viene impiegato per registrare le coreografie messe in scena
all’epoca; per tale motivo (e anche perché questa notazione è fortemente influenzata nelle sue scelte
dall’obiettivo di trascrivere la danza classica), la maggior parte delle trascrizioni giunte a noi in nota-
zione Stepanov riguarda la danza classica (con qualche scena di danza di carattere) alla base dei grandi
balletti della tradizione ottocentesca. Grazie alla notazione Stepanov è, quindi, possibile far rivivere
tali capolavori coreici e ricostruire queste opere così come erano state proposte nel periodo in cui sono
state concepite.
        Tramite le partiture coreografiche, inoltre, è possibile iniziare a pensare a vere e proprie edi-
zioni critiche per la danza20 che, oltre a restituire una traduzione scritta quanto più fedele possibile
dell’opera originale, giustifichino filologicamente queste ricostruzioni.


        Tutte le immagini del corpo umano – o di una sua specifica parte – impiegate sia nelle figure
delle pagine precedenti sia nelle tavole a seguire, provengono dal manuale di Stepanov Alphabet des
mouvements du corps humain. Essai d’enregistrement des mouvements du corps humain au moyen des
signes musicaux21; la figura umana di profilo che affianca la flessione del ginocchio (fig. 15 e tavola IV),
insieme alle immagini degli arti inferiori e del torso che descrivono le rotazioni en dehors ed en dedans
di anche (fig. 27 e tavola IV) e polsi (fig. 28 e tavola III), sono, invece, immagini create modificando
alcuni disegni di Stepanov. Ci sono, infine, diverse immagini realizzate ex novo: il torso di schiena
utilizzato nella spiegazione della rotazione delle spalle (fig. 26 e tavola II), la figura stilizzata della
danzatrice che mostra le diverse direzioni in scena (tavola V), i piedi che affiancano la descrizione di
flessione ed estensione della caviglia (fig. 18, fig. 19 e tavola IV).




     20. Cfr. Elena Randi, Per un’edizione critica della danza: riflessioni metodologiche e applicative, in «Danza e ricerca.
Laboratorio di studi, scritture, visioni», n. 14, 2022, pp. 145-159, online: https://danzaericerca.unibo.it/article/view/16068
(u.v. 15/5/2023).
     21. W[ladimir] J[vanovitch] Stépanow, Alphabet des mouvements du corps humain. Essai d’enregistrement des mouvements
du corps humain au moyen des signes musicaux, cit.
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto   31
32   Matteo Ferraresso
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto   33
34   Matteo Ferraresso
Note che trascrivono il gesto: la notazione Stepanov per il balletto   35
36   Matteo Ferraresso
