“Le Réveil de Flore” di Marius Petipa: il debutto e la fortuna
10.6092/issn.2036-1599/18750
L’articolo illustra il percorso di vita del Réveil de Flore, un balletto di Marius Petipa su musica di Riccardo Drigo. Partendo dall’analisi storico-critica dello spettacolo di debutto – avvenuto nel 1894 a Peterhof, vicino a San Pietroburgo, in occasione delle nozze della figlia dello zar Alessandro III –, il saggio passa in rassegna le fasi della fortuna del balletto petipaiano. Dopo la permanenza nel repertorio dei Teatri Imperiali russi, Le Réveil de Flore viene rimesso in scena dalla compagnia della celebre ballerina, Anna Pavlova, fino ai primi anni Venti del Novecento, per essere poi rappresentato, dopo un lungo silenzio, in sporadiche versioni, fra cui quella con intento filologico curata da Sergej Vicharev nel 2007 per il teatro Mariinskij, rimasta in repertorio fino ad oggi.
application/pdf
2036-1599
18750
it
Marco Argentina
https://creativecommons.org/licenses/by-nc/3.0
Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni
“Le Réveil de Flore” di Marius Petipa: il debutto e la fortuna
Text.Serial.Journal
https://danzaericerca.unibo.it/
Studi
2023-12-20
2023-12-17
2023-12-20
2023-12-20
37-59
danzaericerca
Marco Argentina
2023/12/20
10.6092/issn.2036-1599/18750
37
Università di Padova
2036-1599
it
59
“Le Réveil de Flore” di Marius Petipa: il debutto e la fortuna
https://danzaericerca.unibo.it/article/download/18750/17282
Marco Argentina*

“Le Réveil de Flore” di Marius Petipa: il debutto e la fortuna
20 dicembre 2023, pp. 37-59
DOI: https://doi.org/10.6092/issn.2036-1599/18750
Section: Studi [peer reviewed]




                        Articles are published under a Creative Commons Attribution NonCommercial 3.0 Unported licence
                        (Authors retain copyright in their articles, permission to reuse third party copyrighted content is
                        not included).


              Email: danzaericerca@unibo.it
              Www: https://danzaericerca.unibo.it/




Abstract




L’articolo illustra il percorso di vita del Réveil de     This article traces the life of Le Réveil de
Flore, un balletto di Marius Petipa su musica             Flore, a ballet by Marius Petipa with music by
di Riccardo Drigo. Partendo dall’analisi storico-         Riccardo Drigo. Starting with a historical-critical
critica dello spettacolo di debutto – avvenuto            analysis of the ﬁrst performance – which took
nel 1894 a Peterhof, vicino a San Pietroburgo,            place in 1894 in Peterhof, near St. Petersburg,
in occasione delle nozze della ﬁglia dello zar            on the occasion of the wedding of the daughter
Alessandro III –, il saggio passa in rassegna le          of Tsar Alexander III – the essay depicts the
fasi della fortuna del balletto petipaiano. Dopo          various stages of the Petipa ballet’s fortunes.
la permanenza nel repertorio dei Teatri Impe-             After remaining in the repertoire of the Russian
riali russi, Le Réveil de Flore viene rimesso in          imperial theatres, Le Réveil de Flore was
scena dalla compagnia della celebre ballerina,            performed again by the company of the famous
Anna Pavlova, ﬁno ai primi anni Venti del                 ballerina Anna Pavlova until the early 1920s.
Novecento, per essere poi rappresentato, dopo             After a long silence, it was performed in various
un lungo silenzio, in sporadiche versioni, fra cui        versions, including the philological version cura-
quella con intento ﬁlologico curata da Sergej             ted by Sergey Vikharev for the Mariinsky Theatre
Vicharev nel 2007 per il teatro Mariinskij, rima-         in 2007, which remains in the repertoire
sta in repertorio ﬁno ad oggi.                            to this day.

   * Università di Padova.
                                                  Marco Argentina


                        “Le Réveil de Flore” di Marius Petipa:
                               il debutto e la fortuna




La première a Peterhof

        Il 12 gennaio 18941 la figlia dello zar Alessandro III, Ksenija Aleksandrovna Romanov, e
suo cugino, Aleksandr Michajlovič Romanov, annunciano il loro fidanzamento2. Per festeggiare il
prossimo matrimonio – così come scrive il quotidiano «Novoe vremja» del 25 aprile 18943 –, al primo
coreografo dei Teatri Imperiali, Marius Petipa, viene assegnato l’incarico di creare un nuovo balletto,
intitolato Probuždenie Flory, ovvero Le Réveil de Flore. Il libretto è opera di Petipa e di Lev Ivanovič
Ivanov4, le musiche sono del compositore e direttore d’orchestra Riccardo Drigo, le scenografie di
Michail Il’ič Bočarov e i costumi di Evgenij Petrovič Ponomarëv5.


    1. Come è noto, in Russia, fino al 31 gennaio 1918, il calendario adottato era quello giuliano e non quello gregoriano,
impiegato, invece, negli altri paesi occidentali. Nel presente saggio, abbiamo scelto di mantenere tale distinzione nell’indica-
zione delle date degli eventi svoltisi in Russia.
    2. Conosciamo la data ufficiale del fidanzamento grazie alla monumentale e accuratamente minuziosa monografia sulla
famiglia Romanov edita in Simon Sebag Montefiore, The Romanovs 1613-1918, Alfred A. Knopf, New York 2016. Di essa,
abbiamo consultato la traduzione italiana presente in Simon Sebag Montefiore, I Romanov 1613-1918, Mondadori, Milano
2017. La data del fidanzamento di Ksenija Aleksandrovna Romanov con Aleksandr Michajlovič Romanov è citata ivi,
p. 596.
    3. Cfr. Anonimo, Teatr” i muzyka [Teatro e musica], in «Novoe vremja» [«Il nuovo tempo»], n. 6520, lunedì 25 aprile
1894, p. 3.
    4. Nella prima facciata del programma di sala stampato e distribuito in occasione dello spettacolo di gala del 28 luglio
1894 al Teatro del Gran Palazzo di Peterhof si legge: «Probuždenie / Flory. / Anakreontičeskij balet, v odnom dejstvyi, /
soč[inenie] M[ariusa] Petipa i L[’va] Ivanova. / Tancy i postanovka M[ariusa] Petipa. / Muzyka R[ikkardo] Drigo.» [«Le
Réveil / de Flore. / Balletto anacreontico, in un atto, / libretto di Marius Petipa e Lev Ivanov. / Danze e messinscena di Marius
Petipa. / Musica di Riccardo Drigo.»] (cfr. la copia del programma di sala conservata nel Museo Statale dell’Arte del Teatro
e della Musica di San Pietroburgo, collocazione: ГИК 2609/51). Nella «Peterburgskaja gazeta» [«Il quotidiano di Pietro-
burgo»] del 25 luglio 1894 è scritto che la coreografia è di Petipa e Ivanov (cfr. Anonimo, Teatral’noe ėcho [L’eco teatrale], in
«Peterburgskaja gazeta», n. 201, lunedì 25 luglio 1894, p. 3). In una lettera aperta di Petipa al direttore del giornale del 27
luglio, il coreografo conferma di aver composto il libretto del balletto “a quattro mani” insieme a Ivanov, ma, nello stesso
tempo, precisa che la creazione delle danze e la mise en scène si devono esclusivamente a sé (cfr. Anonimo, Teatral’noe ėcho, in
«Peterburgskaja gazeta», n. 203, mercoledì 27 luglio 1894, p. 3).
    5. L’elenco completo degli artisti che collaborano alla messinscena del Réveil de Flore è offerto in una cronaca, anonima,
pubblicata nell’«Annuario dei Teatri Imperiali» della stagione 1893-1894. Cfr. Anonimo, Prazdnestva v” Petergofě po slučaju
Brakosočetanija Ich” Imperatorskich” Vysočestv” Velikoj Knjažny Ksenii Aleksandrovny i Velikago Knjazja Aleksandra Michailoviča




                            «Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni», anno XV, numero 16, 2023
                                                                                             danzaericerca.unibo.it
                                                             DOI: https://doi.org/10.6092/issn.2036-1599/18750
38                                                                                                            Marco Argentina




        Le nozze hanno luogo il 25 luglio 1894 nella cattedrale del Gran Palazzo di Peterhof – la
residenza estiva degli zar, non molto lontana da San Pietroburgo – e, tre giorni dopo, è rappresen-
tato il Réveil in un gala offerto nel Teatro Imperiale del medesimo Palazzo. La serata si apre con la
messinscena del secondo atto dell’opera di Charles Gounod, Roméo et Juliette, a cui segue il balletto
di Petipa, le cui parti principali vengono interpretate da celebri danzatori del Teatro Mariinskij:
Matil’da Feliksovna Kšesinskaja (Flora), Anna Johansson (Aurora), Ol’ga Nikolaevna Leonova (Diana),
Pavel Andreevič Gerdt (Apollo), Nikolaj Gustavovič Legat (Zefiro), Aleksandr Alekseevič Gorskij
(Aquilone), Vera Aleksandrovna Trefilova (Cupido), Sergej Gustavovič Legat (Mercurio), Sergej
Spiridonovič Litavkin (Ganimede) e Klavdija Michajlovna Kuličevskaja (Ebe)6.
        La trama del balletto è esile. Vegliate di notte dalla dea Diana, Flora e le sue ninfe dormono
serenamente, fino a quando il vento freddo del Nord, Aquilone, sopraggiunge insieme alla Rugiada
per spezzare il loro sonno e il tepore. Flora invoca l’aiuto della dea Aurora, che prontamente “riscalda”
la sua devota, confortandola e annunciando l’arrivo di colui che porrà fine a tale sofferenza, il dio del
sole Apollo. Questi, infatti, una volta apparso, ridona vita a tutto il creato con la sua radiosità, e, per
volontà degli dèi, unisce Flora e Zefiro, il vento caldo dell’Ovest, in un amore imperituro. Cupido, gli
Amorini e le Ninfe si rallegrano per la felicità dei due innamorati, e anche Ganimede ed Ebe, convo-
cati dal dio Mercurio, giungono a festeggiare il lieto evento, donando ai due sposi l’eterna giovinezza,
offerta da Giove con una coppa di nettare. A celebrare infine la nuova coppia, sfilano in corteo Bacco
e Arianna (su di un carro), baccanti, satiri e silvani. Nell’Apoteosi conclusiva, compaiono numerose
divinità dell’Olimpo, tra cui Giove, Giunone, Nettuno, Vulcano, Minerva, Cerere, Marte, Plutone,
Proserpina, Venere e Psiche7.
        Come racconta una cronaca, anonima, pubblicata nell’«Annuario dei Teatri Imperiali» della
stagione 1893-1894, il matrimonio dei due Romanov si rivela un’occasione propizia per ristruttu-
rare e riaddobbare radicalmente il teatro di Peterhof. Un estratto dalle parole del cronista descrive la
portata delle migliorie attuate per l’evento regale:



[Festeggiamenti a Peterhof in occasione delle nozze delle Loro Altezze Imperiali la Granduchessa Ksenija Aleksandrovna e il
Granduca Aleksandr Michajlovič], in «Ežegodnik” Imperatorskich” Teatrov”» [«Annuario dei Teatri Imperiali»], Sezon”
1893-1894 gg. [Stagione 1893-1894], redaktor” [a cura di] A[natolij] E[vgrafovič] Molčanov”, Direkcija Imperatorskich”
Teatrov” [Direzione dei Teatri Imperiali], S[ankt]-Peterburg” [San Pietroburgo] 1895, pp. 417-430, in particolare
pp. 426-429.
     6. Il cast della première è riportato ivi, pp. 427-429. I danzatori Vera Aleksandrovna Trefilova e Sergej Gustavovič Legat,
interpreti rispettivamente delle parti di Cupido e Mercurio, sono due allievi neodiplomati alla Scuola dei Teatri Imperiali
di San Pietroburgo, facenti parte della compagnia di balletto da soli due mesi circa (ovvero dal 1° giugno 1894). Cfr.
Anonimo, Imperatorskija Teatral’nyja Učilišča [Le Scuole dei Teatri Imperiali], in «Ežegodnik” Imperatorskich” Teatrov”», Sezon”
1893-1894 gg., cit., pp. 391-396, in particolare p. 392.
     7. L’argomento del Réveil de Flore, così come rappresentato nella prima del 1894, è edito in Anonimo, Prazdnestva v”
Petergofě, cit., pp. 426-427. Una traduzione inglese dell’argomento, nonché del cast e dell’elenco delle danze della première,
si trova in Roland John Wiley, The Life and Ballets of Lev Ivanov. Choreographer of “The Nutcracker” and “Swan Lake”,
Clarendon Press, Oxford 2007, pp. 257-258.
“Le Réveil de Flore” di Marius Petipa: il debutto e la fortuna                                                                    39




             Il teatro di Peterhof, costruito per volere dell’Imperatrice Elizaveta Petrovna (nel 1745) da un
        ex maneggio di legno e adattato nel 1857 ai requisiti del nostro tempo, era apparso nel giorno
        del recente spettacolo di gala in una veste perfettamente rinnovata. Era stato edificato un
        ampliamento al teatro, che ne doppiava il volume su tre lati con tralicci/armature traforati/e
        in stile Luigi XV; grazie a questo ampliamento erano stati costruiti, ai tre lati del teatro, ampi
        padiglioni/foyers, e, sulla facciata, un atrio spazioso leggermente prominente in avanti. Tutt’e tre
        i nuovi prospetti [del teatro] erano decorati con svariati ornamenti in stile Luigi XV; inoltre, i
        padiglioni laterali erano coronati sul bordo del tetto con file piene di vasi modellati e di meda-
        glioni caratteristici dello stesso stile. Sopra il frontone del teatro torreggiava un’enorme aquila
        bicefala circondata dalle bandiere nazionali, fatta di 1600 lampadine elettriche variopinte; sotto
        di essa, sul timpano dell’edificio, era collocata una grande lira e, più in basso, lungo un fregio
        ampio, correva un ornamento composto da aquile bicefale e lire. A completamento dell’addobbo
        decorativo dei lati esterni del teatro, tutto il perimetro era delimitato da aiole di fiori radi e di
        piante tropicali; dinanzi all’edificio, era disposta un’intera fila di pennoni alti, sui quali sventola-
        vano gonfaloni con monogrammi raffiguranti le iniziali dell’Augusta Coppia.
             L’interno dei nuovi padiglioni, colorato di una tonalità verde chiaro, era completamente
        addobbato di rade piante di serra. Sul fondo, bordati da un reticolo dorato, si estendevano gruppi
        di fiori freschi, in mezzo ai quali torreggiavano vegetazioni tropicali a foglia larga (felci simili ad
        un albero, ficus, palme di datteri, enormi latanie, ecc.); la parte superiore dei muri e i bordi del
        plafond erano intrecciati con svariati generi di edera e con altre piante esotiche rampicanti che
        pendevano elegantemente dall’alto. Il pavimento era ricoperto da un tessuto rosso. I padiglioni
        erano illuminati da lampadine elettriche, inserite in lampadari di cristallo che scendevano dal
        soffitto. Lungo tutte le logge erano allestiti buffet all’aperto con bevande rinfrescanti, champagne,
        confetti, frutta, ecc. Nel padiglione sinistro veniva servito il buffet per le Altezze, mentre il lato
        opposto era assegnato ai rappresentanti degli stati esteri.
             L’ampliamento del teatro dei nuovi padiglioni era stato commissionato dalla Direzione
        dei Teatri Imperiali ed edificato, su disegno e sotto diretta supervisione del pittore/scenografo
        K[onstantin] M[atveevič] Ivanov, dal macchinista del teatro Mariinskij, N[ikolaj] A[leksan-
        drovič] Berger. L’arredamento decorativo del teatro con piante provenienti dalle serre imperiali fu
        realizzato dai giardinieri di corte, sotto la guida personale del ciambellano A[leksej] G[ustavovič]
        von Knorring.
             Per il recente spettacolo di gala, tutta la sala del teatro per gli spettatori era stata nuovamente
        ristrutturata. Il palco imperiale centrale oggi è considerevolmente ampliato, occupando lo spazio
        del palco precedente e dei due vicini, per ciascun lato, ai palchi del primo ordine; ha l’aspetto
        di un maestoso tendone, coronato dalla corona imperiale, da sotto alla quale calano, con belle
        pieghe, abbondanti drappeggi rossi con frange d’oro sugli orli, [drappeggi] sostenuti da aste
        dorate contorte. Il sipario, che separava la sala per gli spettatori dal palcoscenico, era stato
        disegnato ex novo dallo scenografo [Henri] Lebot. Questa volta il teatro è stato illuminato con
        l’elettricità, fornita appositamente per questo giorno. Tutte le stanze contigue al palco imperiale, e
        anche le gallerie interne e i corridoi del teatro, erano elegantemente decorati con piante tropicali8.


        La cospicua presenza di vegetazione si nota anche sul palcoscenico attraverso la scenografia di
Bočarov, che rappresenta «un giardino dallo splendore favoloso»9, lussureggiante e idilliaco. Ne rimane
oggi testimonianza grazie a una stampa in bianco e nero conservata nel Museo Statale dell’Arte del
Teatro e della Musica di San Pietroburgo (collocazione: ГИК 2995/6), stampa che riproduce – come




    8. Anonimo, Prazdnestva v” Petergofě, cit., pp. 420-422. Alle pp. 420-421 è offerto un disegno di Konstantin Matveevič
Ivanov ritraente la facciata del Teatro Imperiale di Peterhof così come addobbata per il gala del 28 luglio 1894. Nell’illustra-
zione ritroviamo fedelmente i dettagli descritti dal cronista anonimo.
    9. Anonimo, Sujet du ballet, in [Riccardo Drigo], “Le Réveil de Flore”. Ballet anacréontique en un acte de M. Petipa et L.
Jvanow [sic], représenté pour la première fois au Théâtre Impérial de Peterhof au spectacle-gala donné à l’occasion de noces de Leurs
Altesses Impériales la Grande Ducesse Xénia Alexandrovna et le Grand Duc Alexandre Mikhailovitch, musique de Richard Drigo.
Partition pour piano à 2 mains, Jul[ius] Heinr[ich] Zimmermann, Leipzig [1914]. La pagina, unica e non numerata, in cui è
presente il Sujet du ballet è quella precedente a p. 1.
40                                                                                                              Marco Argentina




precisa la scheda catalografica redatta dagli archivisti – il palcoscenico del teatro di Peterhof all’aper-
tura del sipario nella première del Réveil de Flore del 1894: il fondale, bidimensionale, ritrae un bosco
disseminato di resti di antichi colonnati templari, bosco che, seguendo la linea prospettica, si estende
fino alle rive di un bacino d’acqua; otto quinte (quattro a destra e quattro a sinistra) riportano,
ciascuna, il disegno di una coppia di colonne corinzie, attorno alle quali sono avvinghiate piante
rampicanti ricche di fiori e dietro alle quali spuntano robusti rami di alberi che aggettano sul
boccascena, alberi tra i quali si riconoscono palme di origine tropicale. Alla base delle colonne appena
descritte, così come di fronte al fondale, si scorgono molti vasi, di tutte le dimensioni, rigogliosamente
traboccanti di vegetazione; infine, cinque basi di colonne spezzate, anch’esse contornate di floridi
cespugli, occupano il centro del palcoscenico, e su di esse – secondo quanto attestano diverse fonti10
– giace addormentata Flora insieme a quattro delle sue Ninfe.
        Le descrizioni fin qui riportate mettono in evidenza, in modo significativo, le operazioni
principali per la realizzazione della première del Réveil de Flore: in primo luogo, l’ampliamento
planimetrico e la ri-decorazione degli spazi del teatro di Peterhof secondo i canoni di opulenza e di
sfarzo della corte degli zar; in secondo luogo, il riaddobbo dell’intero edificio imperiale attraverso
una profusione di piante di vario genere, accuratamente ricercate e selezionate. L’impressione è che
si voglia anticipare, sia all’esterno che all’interno della sala teatrale, l’argomento e il paesaggio della
nuova creazione di Petipa. Non solo. La nuova sontuosità del teatro imperiale sembra preannunciare
la presenza, nella trama del balletto, di dèi immortali e di figure semi-divine, al cui status ultraterreno
vengono equiparati, con una chiara funzione encomiastica, lo zar Alessandro III e la sua famiglia11.
Inoltre, la distribuzione della vegetazione rigogliosa, oltre che introdurre l’ambientazione dell’opera
coreografica, contribuisce a rendere l’edificio imperiale un locus amoenus, una riproduzione dell’antica



     10. Nel libretto del Réveil de Flore conservato al Museo Bachrušin (cfr. [Marius Petipa – Lev Ivanovič Ivanov],
“Probuždenie Flory”. Programma baleta [“Le Réveil de Flore”. Libretto del balletto], [s.n., s.l. 1894]) e nell’«Annuario dei Teatri
Imperiali» della stagione 1893-1894 (cfr. Anonimo, Prazdnestva v” Petergofě, cit., pp. 426-427), in relazione alla scena I,
si legge che «Flora e le sue Ninfe sono in un sonno profondo». Nella partitura coreica di Harvard (cfr. la partitura coreica
manoscritta completa del Réveil de Flore, anonima, senza data, conservata nella Sergeev Collection della Houghton Library
dell’Università di Harvard, collocazione MS Thr 245, 45), immediatamente dopo l’inizio del balletto, è riportata l’entrata
in scena di Diana, che danza il suo assolo, durante il quale, ad un certo punto, la dea, attraverso il linguaggio pantomimico,
“dice” che «tutti dormono», indicando con le braccia i personaggi alle sue spalle, ovvero Flora e le sue Ninfe. In un disegno
realizzato da Feodosij Safonovič Kozačinskij nel 1895 e conservato nel Museo Statale dell’Arte del Teatro e della Musica di
San Pietroburgo (collocazione: ГИК 5244/1408) è riprodotto un momento della scena iniziale del Réveil de Flore, in cui si
rileva la presenza di otto ballerine, una nel centro del boccascena (Diana, mentre danza) e sette adagiate in vari punti del
palcoscenico come fossero addormentate (Flora e sei delle dodici Ninfe).
     11. «Le trait dominant du peuple russe, c’est son attachement sans limite, sans réserve à son Empereur; sa foi absolue
dans son rôle surhumain, ainsi que son aptitude à se plier à toutes ses directions. Rien dans le reste de l’Europe ne saurait
donner une idée de cette affection naïve et confiante, de ce respect religieux et tendre. L’Empereur est l’oint du Seigneur.
Pour le paysan comme pour le citadin, ce n’est pas seulement un chef terrible et tout puissant, c’est surtout un père omni-
scient et tout bon. C’est la personnification de Dieu sur la terre. Dans la bonne comme dans la mauvaise fortune, c’est vers
lui que se tournent tous les cœurs, soit pour le bénir, soit pour l’implorer» (É[mile] Flourens, Alexandre III. Sa vie, son œuvre,
E. Dentu, Paris 1894, pp. 2-3).
“Le Réveil de Flore” di Marius Petipa: il debutto e la fortuna                                                              41




Arcadia, ossia una residenza ideale ad ospitare le “divinità” che, sul palcoscenico e nel palco imperiale,
popolano il teatro di Peterhof. Di più. Non restando il «giardino dallo splendore favoloso» confinato
entro i limiti del perimetro del palcoscenico, bensì prolungandosi verso la sala degli spettatori e nel
resto del teatro, tutti gli astanti alla messinscena del Réveil de Flore (i ballerini, la famiglia dello zar,
la corte imperiale e gli ospiti del gala) sembrano compartecipare alla composizione del locus amoenus
fin qui descritto, divenendo così parte integrante dell’ambientazione e, in qualche modo, della storia
del balletto di Petipa, vale a dire che, tutti insieme, collaborano alla celebrazione dell’unione di Flora
e Zefiro, celebrazione che non è altro che la restituzione scenica dei festeggiamenti per i due giovani
reali appena sposatisi. In altre parole, alla première del Réveil de Flore al Teatro del Gran Palazzo di
Peterhof, l’area dei performer e quella degli spettatori, generalmente indipendenti l’una dall’altra,
sembrano compenetrarsi e, soprattutto, significarsi a vicenda, raccogliendo tutti i presenti, nell’una e
nell’altra area, in una sorta di “esperienza immersiva” – per usare un’espressione a noi contemporanea
– nella nuova creazione petipaiana.
        Questa specifica ambientazione è stata scelta come sfondo di un balletto dedicato alla figura
mitologica di Flora. Il giardino, infatti, è il luogo di elezione della dea, la quale, come è noto, è una
ninfa (Clori) che, originariamente, vive nei campi e che, una volta divenuta sposa di Zefiro, il vento
caldo dell’Ovest, assurge allo status di divinità protettrice dei fiori, della primavera e dello sviluppo
della vegetazione.
        Il soggetto Clori/Flora viene ripreso, nel corso dei secoli, nell’ambito della letteratura, delle arti
figurative e della danza. Partendo infatti da opere classiche – come i Fasti di Ovidio12, in cui il poeta
latino “lascia la parola” alla dea nel racconto della propria biografia – si giunge alle pitture rinascimen-
tali su soggetto mitologico di Botticelli (Nascita di Venere e La Primavera)13 o di Tiziano (Flora)14, fino
ad arrivare alla messinscena di balletti sette e ottocenteschi mitologici o anacreontici, quali quelli di




    12. Cfr. Publio Ovidio Nasone, I Fasti, Introduzione e traduzione di Luca Canali, BUR, Milano 2022, pp. 387-401.
    13. La Nascita di Venere (1485 circa) e La Primavera (1480 circa) di Botticelli sono entrambe conservate nella
Galleria degli Uffici di Firenze. Fra i numerosi studi critici relativi a queste due opere segnaliamo: Aby Warburg, Botticelli,
Abscondita, Milano 2003 (I ed. Sandro Botticellis «Geburt der Venus» und «Frühling». Eine Untersuchung über die Vorstel-
lungen von der Antike in der italienischen Frührenaissance, Leopold Voss, Hamburg und Leipzig 1893); Ernst H[ans]
Gombrich, Immagini simboliche. Studi sull’arte del Rinascimento, Einaudi, Torino 1978, pp. 47-116 (I ed. Simbolic Images.
Studies in the art of the Renaissance, Phaidon Press, London, 1972); Chiara Garzya, «Zephiro torna, e ‘l bel tempo rimena»: a
proposito della “Primavera” di Botticelli, in «Critica letteraria», anno XXXIV, n. 130, 2006, pp. 3-42.
    14. La Flora (1515 circa) di Tiziano è conservata nella Galleria degli Uffici di Firenze. Cfr. Erwin Panofsky, Tiziano.
Problemi di iconografia, Marsilio, Venezia 1992, p. 140 (I ed. Problems in Titian. Mostly Iconographic, New York University,
New York 1969); Filippo Pedrocco, Tiziano, Rizzoli, Milano 2000.
42                                                                                                          Marco Argentina




Gasparo Angiolini (Flore et Zéphire)15 o di Charles Didelot (Flore et Zéphire)16.
        Mettendo a confronto la figura di Flora del Réveil con quella trattata, in forme diverse, nelle
opere appena citate, riteniamo vi sia una stretta correlazione con la dea narrata nel quinto libro dei
Fasti ovidiani.
        Il poeta latino parla di una giovane ninfa di nome Clori che, un giorno, viene rapita e violentata
da Zefiro, un disdicevole comportamento che il dio del vento dell’Ovest considera lecito in quanto
eseguito parimenti dal fratello Borea nei confronti di Orizia, la figlia del re di Atene Eretteo. Della
violenza su Clori, però, Zefiro fa ammenda unendosi alla ninfa in matrimonio e, successivamente,
dimostrandole passione d’amore imperitura. Così, la ninfa Clori diviene Flora, dea con «piena
signoria sui fiori»17 e sui raccolti18, nonché promotrice di ardenti rapporti sessuali da aversi in età
giovanile19. Per questo motivo, le feste a lei dedicate (i cosiddetti Floralia) sono animate da giochi
licenziosi e da «scherzi alquanto salaci»20, a cui partecipano meretrici e plebei, che, ebbri, danzano
con «le tempie […] cinte da ghirlande intrecciate»21, perseguendo l’obiettivo, promosso dalla dea, di
«godere della bellezza della gioventù, finché essa è in fiore»22.
        Nel balletto di Petipa, la protagonista principale, nelle prime quattro scene – ovvero, fino a
quando non viene unita in matrimonio con Zefiro dal dio Apollo –, compie azioni che ricordano
quelle della ninfa Clori descritte all’inizio del racconto ovidiano, vale a dire che si comporta come
una fanciulla innocente, impaurita e bisognosa di protezione. Manca totalmente però, nel balletto
di Petipa, la violenza carnale, che, ovviamente, non sarebbe stata adatta al contesto. All’apertura del
sipario, dorme beata perché il suo sonno è vegliato dalla dea Diana. Poi, quando giunge l’impetuoso
Aquilone, seguìto dalla Rugiada, invoca disperata la dea Aurora affinché la salvi dal freddo potenzial-
mente letale. Nella terza scena, la dea dei fiori cerca consolazione e tepore restando sempre accanto
ad Aurora, cioè danzando avvinghiata a lei o, comunque, in sua compagnia; dopo di che, una volta



     15. Flore et Zéphire (conosciuto anche come Les Amours de Flore et Zéphire), coreografia di Gasparo Angiolini, musica di
Christoph Willibald Gluck, andato in scena per la prima volta a Vienna il 13 agosto 1759. Cfr. Marian Hannah Winter, The
Pre-Romantic Ballet, Pitman, London 1974, p. 132; Bruce Alan Brown, Gluck and the French Theatre in Vienna, Clarendon
Press, Oxford 1991, pp. 282-356; Bruce Alan Brown, “Zéphire et Flore”: a “galant” early ballet by Angiolini and Gluck, in
Thomas Bauman – Marita Petzoldt McClymonds (Edited by), Opera and the Enlightenment, Cambridge University Press,
Cambridge 1995, pp. 189-216. Si ringrazia vivamente Stefania Onesti per la segnalazione del balletto e della bibliografia
critica ad esso afferente.
     16. Flore et Zéphire, coreografia di Charles Louis Didelot, musica di Cesare Bossi, andato in scena per la prima volta al
King’s Theatre di Londra il 7 luglio 1796. Cfr. Lincoln Kirstein, Four centuries of ballet. Fifty masterworks, Dover, New York
1984, pp. 130-133; Alberto Testa, I grandi balletti. Repertorio di cinque secoli del Teatro di Danza, Gremese, Roma 2008,
p. 107.
     17. Publio Ovidio Nasone, I Fasti, cit., p. 387.
     18. Cfr. ivi, p. 393.
     19. Cfr. ibidem.
     20. Ivi, p. 397.
     21. Ibidem.
     22. Ivi, p. 399.
“Le Réveil de Flore” di Marius Petipa: il debutto e la fortuna                                                        43




fatto il suo ingresso, Apollo vede che Flora/Clori è sola, senza il suo amato, e, mosso da affetto
compassionevole, si avvicina a lei per darle un bacio. Con il matrimonio, però, il personaggio
eponimo del balletto comincia a comportarsi in modo più disinvolto, come avviene nel mito latino:
sopraggiunto in scena Cupido per celebrare la nuova coppia, Flora spesso balla con spigliatezza e
libertà con lui o con lui e col giovane sposo Zefiro. Nella scena VII, i festeggiamenti per le nozze
proseguono con la sfilata di un corteo capeggiato da Bacco e Arianna, seguìti da satiri, silvani, baccanti
e giovinetti di sesso maschile e femminile, che animano il Grand Pas finale del Réveil de Flore con
danze vigorose, energiche e appassionate, in mezzo alle quali la «Madre dei fiori»23 si esibisce (da sola
o col suo amato) con altrettanta verve.
        Poiché Le Réveil de Flore è un balletto chiaramente encomiastico, nato per celebrare le nozze
dei due Romanov, è indubbio che Flora vuol essere la personificazione mitica della sposa regale, la
Granduchessa Ksenija Aleksandrovna, e i due volti di Flora (prima timida e impaurita, poi disinvolta
e briosa) vogliono riflettere la trasformazione della Granduchessa, un tempo ragazzina bisognosa di
protezione, ora sposa sicura di sé e matura.
        Altro punto di connessione tra la Flora di Ovidio ripresa da Petipa e la Granduchessa Ksenija è
la giovinezza. La figlia dello zar sposa il cugino a soli diciannove anni, un’età che, essendo esattamente
al confine tra il periodo dell’adolescenza e quello della maturità, richiama fortemente i connotati di
purezza e di innocenza della ninfa Clori ovidiana, come anche il bisogno di protezione a cui anela la
protagonista del Réveil de Flore.
        Terzo elemento di connessione tra le figure della Clori ovidiana, della Flora di Petipa e di
Ksenija Aleksandrovna è il passaggio all’età adulta. Ovidio narra che la ninfa Clori, pur riconoscendo
che, per amore, ha subìto una violenza da parte di Zefiro, accetta, nell’ottica pagana, l’ammenda del
dio nei riguardi di questa ingiustizia, lo sposa e non fa mistero della soddisfazione carnale che la loro
unione le ha donato da quel momento in poi24. Nel Réveil de Flore, la dea dei fiori, disperata all’idea
di morire a causa del freddo generato da Aquilone e corroborato dalla Rugiada, accoglie volentieri,
prima, la “consolazione” della dea Aurora, che le ridona il tepore temporaneamente perduto, poi,
il completo ristoro della vitalità grazie all’intervento del dio Apollo, vitalità che viene totalmente
rinvigorita con l’unirsi imperituramente all’amato Zefiro e, dunque, con l’animarsi della loro passione.
C’è, nella visione di Petipa, una maggiore contaminazione con la prospettiva cristiana, ma resta il
passaggio da una situazione di chiusura e riservatezza alla gioia dell’unione amorosa. La giovane
figlia dello zar, infine, fortemente scossa negli anni precedenti il matrimonio dagli eventi nefasti che
avevano segnato la storia della famiglia Romanov25 e, dunque, felice di restare vicina agli affetti più


    23. Ivi, p. 385.
    24. Cfr. ivi, p. 387.
    25. Ci riferiamo all’assassinio dello zar Alessandro II, avvenuto a San Pietroburgo il 13 marzo 1881, e all’incidente
44                                                                                                         Marco Argentina




cari, dimostra di essere pronta a convolare a nozze con Aleksandr Michajlovič Romanov – nella Flora
petipaiana ovviamente incarnato da Zefiro – e di poter, così, coronare la loro storia d’amore.
        Sembra plausibile pensare che i personaggi divini che, nel balletto di Petipa, collaborano
all’esperienza di maturazione della protagonista e al coronamento dell’amore con Zefiro, non siano
altro che i Doppi dei componenti della famiglia imperiale. Nello specifico, le dee Diana e Aurora,
entrambe protettrici della protagonista del balletto di Petipa, sembrano incarnare le due facce di
Marija Fëdorovna, madre della Granduchessa Ksenija: al pari di Diana (dea della Luna26 che veglia su
Flora) e di Aurora (dea dell’alba27, ristoratrice di calore e consolatrice delle pene della dea dei fiori), la
zarina si impegna nel salvaguardare l’innocenza di sua figlia, a tal punto da far ritardare il matrimonio
di un anno perché ritiene che l’età di Ksenija sia alquanto precoce. Nell’ottavo capitolo delle memorie
del promesso sposo, il Granduca Aleksandr Michajlovič Romanov, in cui si raccontano le vicende
tortuose legate alle sue nozze, trapela in maniera lampante l’ostilità della futura suocera, come anche
è chiara la scelta della Granduchessa di non opporsi affatto a tale atteggiamento ostativo, lasciando,
così, che, fino al giorno del matrimonio, i genitori si prodighino nel custodire la sua innocenza28. Non
è un caso, perciò, che, un anno prima delle nozze fra i due giovani Granduchi Romanov, un biografo
dello zar Alessandro III, Nikolaj Aleksandrovič Notovič, sia pure con fini adulatorî piuttosto evidenti,
si domandi: «Quale mortale sarà ritenuto degno di continuare il sogno di felicità di cui lei [Ksenija]
gode con i suoi genitori adoranti e di cui è la gioia?»29.
        Apollo, dio del sole, detentore del potere di ripristinare la vita in tutto il creato, nonché
promotore dell’amore fra i due componenti della nuova coppia divina, corrisponde all’imperatore
della Russia, Alessandro III: come il dio «regn[a] su tutti i mortali»30, allontana il male e dà aiuto31, lo
zar governa con autorità la Russia e tutti i suoi abitanti, e, per questo motivo, ha il potere di accordare
o meno l’unione di due giovani innamorati, quali sono sua figlia Ksenija e suo nipote Aleksandr32.
        Il messaggero degli dèi, Mercurio, che sostiene la volontà di Apollo, convocando Ebe e Gani-
mede perché facciano dono, attraverso una coppa di nettare, dell’eterna giovinezza alla nuova coppia
nuziale, sembra essere associabile al padre dello sposo regale, il Granduca Michail Nikolaevič
Romanov, figlio dello zar Nicola I. Come racconta lo sposo Aleksandr nelle sue memorie, il suocero




ferroviario di Borki, in Polonia, verificatosi il 17 ottobre 1888. Cfr. Simon Sebag Montefiore, I Romanov 1613-1918, cit.,
pp. 556-561, 583-584.
    26. Cfr. Inni Omerici, a cura di Giuseppe Zanetto, Rizzoli, Milano 1996, pp. 187, 203.
    27. Cfr. Publio Ovidio Nasone, I Fasti, cit., p. 237; Publio Ovidio Nasone, Le metamorfosi, cura e traduzione in versi di
Mario Scaffidi Abbate, Newton Compton, Roma 2016, pp. 381, 703-705.
    28. Cfr. Alexander Grand Duke of Russia, Once a Grand Duke, Farrar & Rinehart, New York 1932, pp. 116-135.
    29. Nicolas Notovitch, L’Empereur Alexandre III et son entourage, Paul Ollendorff, Paris 1893, p. 88.
    30. Inni Omerici, cit., p. 99.
    31. Cfr. ivi, pp. 97-129; Publio Ovidio Nasone, Le metamorfosi, cit., pp. 85-89.
    32. Cfr. Alexander Grand Duke of Russia, Once a Grand Duke, cit., pp. 121-122.
“Le Réveil de Flore” di Marius Petipa: il debutto e la fortuna                                                             45




di Ksenija si rivela infatti una figura dirimente nella difficile approvazione del matrimonio da parte
della zarina, la quale, dopo quasi un’intera giornata di colloquio con Michail Nikolaevič, si convince
ad acconsentire al matrimonio33. La dialettica persuasiva del futuro consuocero, dunque, può essere
legittimamente equiparata alle arti dell’eloquio e dell’astuzia che contraddistinguono Mercurio, arti
che il dio esercita – come si desume dalla mitologia – sempre a beneficio degli esseri umani34.
        I personaggi di Aquilone, Cupido, Ebe e Ganimede sembrano personificare, invece, determi-
nati sentimenti o condizioni della vita umana, cioè, rispettivamente, le avversità, l’amore e la bellezza
della gioventù. Nella scena II del Réveil de Flore – subito dopo, cioè, l’assolo di “veglia” della dea Diana
–, Aquilone, il freddo vento del Nord, sopraggiunge impetuoso35 a interrompere il sonno e il tepore
di Flora, che riposa beata nel suo giardino; l’arrivo irruente del dio equivale a un terremoto che desta-
bilizza l’equilibrio e la pace di cui la protagonista gode nel suo locus amoenus, terremoto che, fuor di
metafora, è esemplificativo delle avversità che la Granduchessa Ksenija ha fronteggiato. Il personaggio
di Cupido, che appare in scena sin dal momento in cui Flora e Zefiro si ricongiungono per volontà
di Apollo, è ineluttabilmente la personificazione dell’amore che palpita nei cuori dei due fidanzati,
un amore mostrato al pubblico in maniera chiara attraverso il susseguirsi di passaggi coreografici che
coinvolgono Flora, Zefiro e Cupido, a simboleggiare il legame sentimentale dei due giovani36. Ebe e
Ganimede – ossia, rispettivamente, l’ex coppiera degli dèi e colui che ne prende il posto dal momento
in cui diviene un abitante dell’Olimpo per volere di Giove37 – sono associati, nei racconti mitici, alla
gioventù, di cui sono sia possessori che conferitori38. Nel Réveil de Flore, la loro presenza in scena in
qualità di elargitori del dono di Giove agli sposi, ossia del nettare dell’eterna giovinezza, corrisponde
all’augurio di esperire sempre la relazione matrimoniale con la vivacità e la leggerezza tipici degli albori
di una storia d’amore, augurio che, ovviamente, di riflesso viene rivolto anche ai cugini Romanov.


La fortuna del balletto: la compagnia di Anna Pavlova

        Come si evince dalla cronaca, anonima, già citata e presente nell’«Annuario dei Teatri Impe-



    33. Cfr. ivi, p. 128.
    34. Cfr. Inni Omerici, cit., pp. 129-163, 193.
    35. Il nome latino Aquilone sembra derivare da “aquila”, caratterizzando così l’impetuosità di questo vento che spira da
nord e nord-est. Cfr. Publio Ovidio Nasone, Le metamorfosi, cit., pp. 331-333.
    36. A testimoniare l’amore intenso fra i due sposi Romanov sono, ancora una volta, le parole di Aleksandr Michajlovič
Romanov riportate nell’ottavo capitolo delle sue memorie. Cfr. Alexander Grand Duke of Russia, Once a Grand Duke, cit.,
pp. 129-130. È altresì utile Simon Sebag Montefiore, I Romanov 1613-1918, cit., p. 600, nota *.
    37. Cfr. Publio Ovidio Nasone, Le metamorfosi, cit., p. 519; Publio Ovidio Nasone, I Fasti, cit., p. 141; Senofonte,
Simposio, introduzione, traduzione e commento di Anna Giovanelli, La vita felice, Milano 2003; Giovan Battista Marino,
Adone, a cura di Emilio Russo, BUR, Milano 2018, pp. 538-539.
    38. Cfr. Senofonte, Simposio, cit.; Luciano, Dialoghi marini. Dialoghi degli dèi. Dialoghi delle cortigiane, introduzione,
traduzione e note di Alessandro Lami e Franco Maltomini, BUR, Milano 2012.
46                                                                                                                  Marco Argentina




riali» della stagione 1893-1894, gli spettacoli che animano i festeggiamenti delle nozze dei Romanov
a Peterhof sono riservati, oltre che naturalmente ai membri della Corte Imperiale, solo ad una ristretta
cerchia di nobili e aristocratici (russi ed esteri), diplomatici, ambasciatori, ministri, senatori e rappre-
sentanti di alte cariche militari39.
        Il pubblico del teatro Mariinskij attende il “debutto” del Réveil de Flore fino all’8 gennaio
1895, in occasione della beneficiata per la ballerina Marija Karlovna Anderson40. L’anno dopo, a
maggio, il balletto va in scena, in due date, al Bol’šoj di Mosca, per i festeggiamenti delle nozze
dell’ultimo zar, Nicola II, fratello di Ksenija Aleksandrovna41. Il 28 luglio 1897, poi, a esattamente
tre anni di distanza dalla première, Le Réveil de Flore viene rappresentato nuovamente al Teatro del
Gran Palazzo di Peterhof, questa volta per omaggiare la visita in Russia dell’ultimo imperatore tedesco
e re di Prussia, Guglielmo II42. A partire dal 1900, l’opera coreografica permane nel repertorio della
compagnia di balletto del Mariinskij fino al 1914. Offriamo qui di seguito una cronologia di tutti gli
spettacoli dati nei Teatri Imperiali fra il 1894 e il 1914, dei quali riportiamo anche il cast dei prota-
gonisti principali43.




     39. Cfr. Anonimo, Prazdnestva v” Petergofě, cit., pp. 422-424.
     40. Cfr. Anonimo, Obozrěnie dějatel’nosti Imperatorskich” scen”. Sezon” 1894-1895 gg. [Rassegna delle attività delle scene
imperiali. Stagione 1894-1895], in «Ežegodnik” Imperatorskich” Teatrov”», Sezon” 1894-1895 gg. [Stagione 1894-1895],
redaktor” [a cura di] A[natolij] E[vgrafovič] Molčanov”, Direkcija Imperatorskich” Teatrov”, S[ankt]-Peterburg” 1896,
pp. 99-322, in particolare pp. 198-204. In realtà, il “debutto” del Réveil de Flore al Teatro Mariinskij era previsto per il 23
ottobre 1894, in una serata in cui sarebbero andati in scena, oltre al balletto preso da noi in esame, Le Marché des parisien,
Catarina, ou La Fille du Bandit e il primo atto di Robert et Bertre, ou Les Deux voleurs (cfr. la copia del programma di sala
conservata nel Museo Statale dell’Arte del Teatro e della Musica di San Pietroburgo, collocazione: ГИК 5205/85). La serata
viene poi annullata e sostituita con quella dell’8 gennaio 1895 per via di lavori di ristrutturazione del Teatro Mariinskij,
avvenuti tra il 20 ottobre e il 31 dicembre 1894, che costringono alla sospensione di tutti gli spettacoli. Cfr. Anonimo,
Zdanija Imperatorskich” Teatrov” [Le sedi dei Teatri Imperiali], in «Ežegodnik” Imperatorskich” Teatrov”», Sezon” 1894-1895
gg., cit., pp. 423-444, in particolare p. 425.
     41. Cfr. Anonimo, Obozrěnie dějatel’nosti Imperatorskich” scen”. Sezon” 1895-1896 gg. [Rassegna delle attività delle scene
imperiali. Stagione 1895-1896], in «Ežegodnik” Imperatorskich” Teatrov”», Sezon” 1895-1896 gg. [Stagione 1895-1896],
redaktor” [a cura di] A[natolij] E[vgrafovič] Molčanov”, Direkcija Imperatorskich” Teatrov”, S[ankt]-Peterburg” 1897,
pp. 115-364, in particolare p. 363.
     42. Cfr. N. N. P., Paradnye spektakli 1897 goda, dannye v” čest’ posětivšich” rossiju inostrannych” vysočajšich” osob” [Spettacoli
cerimoniali nel 1897, dati in onore di eminenti personaggi stranieri che hanno visitato la Russia], in «Ežegodnik” Imperator-
skich” Teatrov”», Sezon” 1896-1897 gg. [Stagione 1896-1897], redaktor” [a cura di] A[natolij] E[vgrafovič] Molčanov”,
Direkcija Imperatorskich” Teatrov”, S[ankt]-Peterburg” 1898, pp. 393-425, in particolare pp. 404-418.
     43. Le fonti attraverso cui abbiamo ricostruito questa cronologia sono il già più volte citato «Ežegodnik” Imperatorskich”
Teatrov”» (edizioni 1895-1915), il quotidiano «Obozrěnie Teatrov”» [«La rivista dei teatri»] (edizioni 1909-1914), nonché
numerosi programmi di sala e annunci, datati tra il 1897 e il 1914, conservati nel Museo Statale dell’Arte del Teatro e della
Musica di San Pietroburgo (collocazioni: ГИК 2961/176; ГИК 2961/256; ГИК 2961/282; ГИК 2961/285; ГИК 5205/85;
ГИК 5448/190; ГИК 7095/95; ГИК 7095/221; ГИК 7095/330; ГИК 7098/223; ГИК 7385/116; ГИК 7385/118; ГИК
7570/20; ГИК 7570/21; ГИК 7570/28; ГИК 17936/17) e nella Sergeev Collection della Houghton Library dell’Università
di Harvard (collocazione: MS Thr 245, 247).
“Le Réveil de Flore” di Marius Petipa: il debutto e la fortuna                                                 47




          Data                     Luogo                                         Cast
                                                       Flora: Matil’da Kšesinskaja; Aurora: Anna Johansson;
                                                       Diana: Ol’ga Leonova; Apollo: Pavel Gerdt; Zefiro:
       28.7.1894                   Peterhof            Nikolaj Legat; Aquilone: Aleksandr Gorskij; Cupido:
                                                       Vera Trefilova; Mercurio: Sergej Legat; Ganimede: Sergej
                                                       Litavkin; Ebe: Klavdija Kuličevskaja.
                                                       Flora: Matil’da Kšesinskaja; Aurora: Anna Johansson;
                                                       Diana: Ol’ga Leonova; Apollo: Pavel Gerdt; Zefiro:
                                 Mariinskij,
       8.1.1895                                        Georgij Kjakšt; Aquilone: Aleksandr Gorskij; Cupido:
                               S. Pietroburgo          Vera Trefilova; Mercurio: Sergej Legat; Ganimede: Sergej
                                                       Litavkin/Ivan Kusov; Ebe: Klavdija Kuličevskaja.
                                                       Flora: Matil’da Kšesinskaja; Aurora: Anna Johansson;
       11.2.1895                                       Diana: Ol’ga Leonova; Apollo: Pavel Gerdt; Zefiro:
       12.2.1895                 Mariinskij,           Georgij Kjakšt; Aquilone: Aleksandr Gorskij; Cupido:
       16.4.1895               S. Pietroburgo          Vera Trefilova; Mercurio: Sergej Legat; Ganimede: Ivan
                                                       Kusov; Ebe: Klavdija Kuličevskaja.
                                                       Flora: Matil’da Kšesinskaja; Aurora: Anna Johansson;
        3.5.1896                                       Diana: Ol’ga Leonova; Apollo: Pavel Gerdt; Zefiro:
       23.5.1896               Bol’šoj, Mosca          Georgij Kjakšt; Aquilone: Aleksandr Gorskij; Cupido:
                                                       Vera Trefilova; Mercurio: Sergej Legat; Ganimede: Ivan
                                                       Kusov; Ebe: Klavdija Kuličevskaja.
                                                       Flora: Matil’da Kšesinskaja; Aurora: Anna Johansson;
                                                       Diana: Ol’ga Leonova; Apollo: Pavel Gerdt; Zefiro:
       28.7.1897                   Peterhof            Nikolaj Legat; Aquilone: Aleksandr Širjaev; Cupido: Vera
                                                       Trefilova; Mercurio: Sergej Legat; Ganimede: Ivan Kusov;
                                                       Ebe: Klavdija Kuličevskaja.
                                                       Flora: Ljubov Petipa; Aurora: Anna Pavlova; Diana: Ol’ga
                                                       Leonova; Apollo: Pavel Gerdt; Zefiro: Nikolaj Legat;
                                 Mariinskij,
       16.4.1900                                       Aquilone: Aleksandr Gorskij; Cupido: Evgenija Snetkova;
                               S. Pietroburgo          Mercurio: Michajl Fokin/Nikolaj Gavlikovskij; Gani-
                                                       mede: Ivan Kusov; Ebe: Marija Egorova.
                                                       Flora: Ljubov Petipa; Aurora: Anna Pavlova; Diana: Ol’ga
                                                       Leonova; Apollo: Pavel Gerdt; Zefiro: Nikolaj Legat;
                                 Mariinskij,
       26.4.1900                                       Aquilone: Aleksandr Gorskij; Cupido: Evgenija Snetkova;
                               S. Pietroburgo          Mercurio: Michajl Fokin; Ganimede: Ivan Kusov; Ebe:
                                                       Marija Egorova.
                                                       Flora: Ljubov Petipa; Aurora: Anna Pavlova; Diana: Ol’ga
                                                       Leonova; Apollo: Pavel Gerdt; Zefiro: Nikolaj Legat;
                                 Mariinskij,
       3.5.1900                                        Aquilone: Aleksandr Gorskij; Cupido: Evgenija Snetkova;
                               S. Pietroburgo          Mercurio: Michajl Fokin/Nikolaj Gavlikovskij; Gani-
                                                       mede: Ivan Kusov; Ebe: Marija Egorova.
                                                       Flora: Anna Pavlova; Aurora: Ekaterina Oficerova; Diana:
                                                       Ol’ga Leonova; Apollo: Pavel Gerdt; Zefiro: Nikolaj Legat;
                                 Mariinskij,
       10.9.1900                                       Aquilone: Aleksandr Gorskij; Cupido: Evgenija Snetkova;
                               S. Pietroburgo          Mercurio: Michajl Fokin; Ganimede: Ivan Kusov;
                                                       Ebe: Agrippina Vaganova.
                                                       Flora: Anna Pavlova; Aurora: Ekaterina Oficerova; Diana:
       27.9.1900                                       Ol’ga Leonova; Apollo: Pavel Gerdt; Zefiro: Nikolaj Legat;
                                 Mariinskij,
      26.12.1900                                       Aquilone: Aleksandr Gorskij; Cupido: Evgenija Snetkova;
                               S. Pietroburgo          Mercurio: Nikolaj Gavlikovskij; Ganimede: Ivan Kusov;
                                                       Ebe: Agrippina Vaganova.
                                                       Flora: Anna Pavlova; Aurora: Ekaterina Oficerova; Diana:
       7.10.1901                                       Ol’ga Leonova; Apollo: Michajl Fokin; Zefiro: Nikolaj
                                 Mariinskij,
      14.10.1901                                       Legat; Aquilone: Nikolaj Sergeev; Cupido: Apollinarija
                               S. Pietroburgo          Gordova; Mercurio: Nikolaj Gavlikovskij; Ganimede:
                                                       Ivan Kusov; Ebe: Agrippina Vaganova.
48                                                                            Marco Argentina




                                   Flora: Anna Pavlova; Aurora: Ekaterina Oficerova; Diana:
                                   Ol’ga Leonova; Apollo: Michajl Fokin; Zefiro: Nikolaj
                    Mariinskij,
      4.9.1902                     Legat; Aquilone: Aleksandr Čekrygin; Cupido: Evgenija
                  S. Pietroburgo   Snetkova; Mercurio: Nikolaj Gavlikovskij; Ganimede:
                                   Ivan Kusov; Ebe: Elizaveta Vill’.
                                   Flora: Anna Pavlova; Aurora: Ekaterina Oficerova; Diana:
                                   Ol’ga Leonova; Apollo: Michajl Fokin; Zefiro: Nikolaj
                    Mariinskij,
     14.11.1902                    Legat; Aquilone: Aleksandr Čekrygin; Cupido: Evgenija
                  S. Pietroburgo   Snetkova; Mercurio: Nikolaj Gavlikovskij; Ganimede:
                                   Ivan Kusov; Ebe: Elizaveta Vill’/Agrippina Vaganova.
                                   Flora: Julija Sedova; Aurora: Ekaterina Oficerova; Diana:
                                   Ol’ga Leonova; Apollo: Michajl Fokin; Zefiro: Nikolaj
                    Mariinskij,
     30.4.1903                     Legat; Aquilone: Aleksandr Čekrygin; Cupido: Evgenija
                  S. Pietroburgo   Snetkova; Mercurio: Nikolaj Gavlikovskij; Ganimede:
                                   Ivan Kusov; Ebe: Elizaveta Vill’/Agrippina Vaganova.
                                   Flora: Anna Pavlova; Aurora: Ekaterina Oficerova; Diana:
                                   Ol’ga Leonova; Apollo: Michajl Fokin; Zefiro: Nikolaj
                    Mariinskij,
      4.5.1903                     Legat; Aquilone: Aleksandr Čekrygin; Cupido: Evgenija
                  S. Pietroburgo   Snetkova; Mercurio: Nikolaj Gavlikovskij; Ganimede:
                                   Ivan Kusov; Ebe: Elizaveta Vill’.
                                   Flora: Anna Pavlova; Aurora: Ekaterina Oficerova; Diana:
                                   Ol’ga Leonova; Apollo: Fëdor Kozlov; Zefiro: Nikolaj
                    Mariinskij,
     26.10.1903                    Legat; Aquilone: Aleksandr Čekrygin; Cupido: Evgenija
                  S. Pietroburgo   Snetkova; Mercurio: Nikolaj Gavlikovskij; Ganimede:
                                   Ivan Kusov; Ebe: Elizaveta Vill’.
                                   Flora: Anna Pavlova; Aurora: Ekaterina Oficerova; Diana:
                                   Ol’ga Leonova; Apollo: Samuil Andrianov; Zefiro:
                    Mariinskij,
      7.2.1904                     Nikolaj Legat; Aquilone: Aleksandr Čekrygin; Cupido:
                  S. Pietroburgo   Evgenija Snetkova; Mercurio: Nikolaj Gavlikovskij; Gani-
                                   mede: Ivan Kusov; Ebe: Elizaveta Vill’.
                                   Flora: Anna Pavlova; Aurora: Ekaterina Oficerova; Diana:
                                   Tamara Karsavina; Apollo: Samuil Andrianov; Zefiro:
                    Mariinskij,
      7.4.1904                     Nikolaj Legat; Aquilone: Aleksandr Čekrygin; Cupido:
                  S. Pietroburgo   Apollinarija Gordova; Mercurio: Nikolaj Gavlikovskij;
                                   Ganimede: Ivan Kusov; Ebe: Elizaveta Vill’.
                                   Flora: Tamara Karsavina; Aurora: Ekaterina Oficerova;
                                   Diana: Ol’ga Leonova; Apollo: Samuil Andrianov; Zefi-
                    Mariinskij,
     28.4.1904                     ro: Nikolaj Legat; Aquilone: Aleksandr Čekrygin; Cupi-
                  S. Pietroburgo   do: Evgenija Snetkova; Mercurio: Nikolaj Gavlikovskij;
                                   Ganimede: Ivan Kusov; Ebe: Elizaveta Vill’.
                                   Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Ekaterina Oficerova;
                                   Diana: Elena Poljakova; Apollo: Samuil Andrianov;
                    Mariinskij,    Zefiro: Michajl Obuchov/Michajl Fokin; Aquilone:
     6.10.1904    S. Pietroburgo   Sergej Ponomarëv; Cupido: Apollinarija Gordova;
                                   Mercurio: Leonid Leont’ev; Ganimede: Gotlib Gol’de/
                                   Adolf-Emil Bol’m; Ebe: Vera Petipa.
                                   Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Ekaterina Oficerova;
                                   Diana: Elena Poljakova; Apollo: Samuil Andrianov;
                    Mariinskij,
     24.10.1904                    Zefiro: Michajl Obuchov; Aquilone: Sergej Pono-
                  S. Pietroburgo   marëv; Cupido: Apollinarija Gordova; Mercurio: Leonid
                                   Leont’ev; Ganimede: Gotlib Gol’de; Ebe: Vera Petipa.
“Le Réveil de Flore” di Marius Petipa: il debutto e la fortuna                                               49




                                                       Flora: Tamara Karsavina; Aurora: Ekaterina Oficerova;
                                                       Diana: Elena Poljakova/Ol’ga Leonova/Sofija Ljudogov-
                                                       skaja; Apollo: Samuil Andrianov; Zefiro: Michajl Obu-
                                 Mariinskij,
      17.11.1904                                       chov/Michajl Fokin; Aquilone: Sergej Ponomarëv;
                               S. Pietroburgo          Cupido: Apollinarija Gordova; Mercurio: Leonid
                                                       Leont’ev; Ganimede: Gotlib Gol’de/Adolf-Emil Bol’m;
                                                       Ebe: Vera Petipa.
                                                       Flora: Elizaveta Vill’/Tamara Karsavina; Aurora: Ekate-
                                                       rina Oficerova; Diana: Elena Poljakova/Ol’ga Leonova/
      27.12.1904                                       Sofija Ljudogovskaja; Apollo: Samuil Andrianov; Zefiro:
      31.12.1904                 Mariinskij,           Michajl Obuchov/Michajl Fokin; Aquilone: Sergej Pono-
       24.2.1905               S. Pietroburgo          marëv; Cupido: Apollinarija Gordova; Mercurio: Leonid
                                                       Leont’ev; Ganimede: Gotlib Gol’de/Adolf-Emil Bol’m;
                                                       Ebe: Vera Petipa.
                                                       Flora: Tamara Karsavina; Aurora: Ekaterina Oficerova;
                                                       Diana: Ol’ga Leonova; Apollo: Samuil Andrianov; Zefiro:
                                 Mariinskij,
       6.11.1905                                       Michajl Obuchov; Aquilone: Sergej Ponomarëv; Cupido:
                               S. Pietroburgo          Leontina-Konstancija Pugni; Mercurio: Leonid Leont’ev;
                                                       Ganimede: Gotlib Gol’de; Ebe: Vera Petipa.
                                                       Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Ekaterina Oficerova;
                                                       Diana: Ol’ga Leonova; Apollo: Samuil Andrianov;
      26.12.1905                 Mariinskij,           Zefiro: Michajl Obuchov; Aquilone: Aleksandr Čekrygin;
                               S. Pietroburgo          Cupido: Leontina-Konstancija Pugni; Mercurio: Leonid
                                                       Leont’ev; Ganimede: Gotlib Gol’de; Ebe: Vera Petipa.
                                                       Flora: Tamara Karsavina; Aurora: Ekaterina Oficerova;
                                                       Diana: Ol’ga Leonova; Apollo: Samuil Andrianov; Zefiro:
                                 Mariinskij,
       8.10.1906                                       Michajl Obuchov; Aquilone: Vaclav Nižinskij; Cupido:
                               S. Pietroburgo          Antonina Aleksandrova; Mercurio: Leonid Leont’ev;
                                                       Ganimede: Gotlib Gol’de; Ebe: Elena Smirnova.
                                                       Flora: Ol’ga Preobraženskaja; Aurora: Ekaterina Ofice-
                                                       rova; Diana: Ol’ga Leonova; Apollo: Pavel Gerdt; Zefiro:
                                 Mariinskij,
      22.10.1906                                       Nikolaj Legat; Aquilone: Sergej Ponomarëv; Cupido:
                               S. Pietroburgo          Antonina Aleksandrova; Mercurio: Leonid Leont’ev;
                                                       Ganimede: Gotlib Gol’de; Ebe: Elena Smirnova.
                                                       Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Ekaterina Oficerova;
                                                       Diana: Ol’ga Leonova; Apollo: Samuil Andrianov; Zefiro:
                                 Mariinskij,
      26.12.1906                                       Michajl Fokin; Aquilone: Vaclav Nižinskij; Cupido:
                               S. Pietroburgo          Antonina Aleksandrova; Mercurio: Leonid Leont’ev; Gani-
                                                       mede: Gotlib Gol’de; Ebe: Elena Smirnova.
                                                       Flora: Tamara Karsavina; Aurora: Ekaterina Oficerova;
                                                       Diana: Elena Poljakova; Apollo: Samuil Andrianov;
                                 Mariinskij,           Zefiro: Michajl Obuchov; Aquilone: Sergej Ponomarëv;
       15.3.1907               S. Pietroburgo          Cupido: Antonina Aleksandrova; Mercurio: Leonid
                                                       Leont’ev; Ganimede: Aleksandr Matjatin; Ebe: Elena
                                                       Smirnova.
                                                       Flora: Tamara Karsavina; Aurora: Ekaterina Oficerova;
                                                       Diana: Elena Poljakova; Apollo: Samuil Andrianov;
                                 Mariinskij,
       18.1.1909                                       Zefiro: Michajl Obuchov; Aquilone: Sergej Ponomarëv;
                               S. Pietroburgo          Cupido: Elena Smirnova; Mercurio: Leonid Leont’ev;
                                                       Ganimede: Gotlib Gol’de; Ebe: Marija Gorškova.
                                                       Flora: Tamara Karsavina; Aurora: Ekaterina Oficerova;
                                                       Diana: Elena Poljakova; Apollo: Samuil Andrianov;
                                 Mariinskij,
       26.2.1909                                       Zefiro: Michajl Obuchov; Aquilone: Fëdor Lopuchov;
                               S. Pietroburgo          Cupido: Elena Smirnova; Mercurio: Leonid Leont’ev;
                                                       Ganimede: Gotlib Gol’de; Ebe: Marija Gorškova.
50                                                                          Marco Argentina




                                   Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Ekaterina Oficerova;
                                   Diana: Elizaveta Gerdt; Apollo: Samuil Andrianov;
                    Mariinskij,
     12.4.1909                     Zefiro: Michajl Obuchov; Aquilone: Fëdor Lopuchov;
                  S. Pietroburgo   Cupido: Elena Smirnova; Mercurio: Leonid Leont’ev;
                                   Ganimede: Gotlib Gol’de; Ebe: Bronislava Nižinskaja.
                                   Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Ekaterina Oficerova;
                                   Diana: Elena Poljakova; Apollo: Samuil Andrianov;
                    Mariinskij,    Zefiro: Michajl Obuchov; Aquilone: Vladimir Pono-
     26.9.1910    S. Pietroburgo   marëv; Cupido: Elena Smirnova; Mercurio: Leonid
                                   Leont’ev; Ganimede: Gotlib Gol’de; Ebe: Bronislava
                                   Nižinskaja.
                                   Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Elena Smirnova; Diana:
                                   Elena Poljakova; Apollo: Samuil Andrianov; Zefiro: Pëtr
                    Mariinskij,
     5.10.1910                     Vladimirov; Aquilone: Vladimir Ponomarëv; Cupido:
                  S. Pietroburgo   Elena Ljukom; Mercurio: Leonid Leont’ev; Ganimede:
                                   Gotlib Gol’de; Ebe: Margarita Kirchgejm.
                                   Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Ekaterina Oficerova;
                                   Diana: Elena Poljakova; Apollo: Samuil Andrianov;
                    Mariinskij,    Zefiro: Michajl Obuchov; Aquilone: Vladimir Pono-
     10.11.1910   S. Pietroburgo   marëv; Cupido: Elena Smirnova; Mercurio: Leonid
                                   Leont’ev; Ganimede: Gotlib Gol’de; Ebe: Bronislava
                                   Nižinskaja.
                                   Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Ekaterina Oficerova;
                                   Diana: Elena Poljakova; Apollo: Samuil Andrianov;
                    Mariinskij,    Zefiro: Michajl Obuchov; Aquilone: Vladimir Pono-
     29.12.1910   S. Pietroburgo   marëv; Cupido: Ljudmila Šollar; Mercurio: Leonid
                                   Leont’ev; Ganimede: Gotlib Gol’de; Ebe: Bronislava
                                   Nižinskaja.
                                   Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Elena Smirnova; Diana:
                                   Elena Poljakova; Apollo: Samuil Andrianov; Zefiro:
                    Mariinskij,
     23.1.1911                     Michajl Obuchov; Aquilone: Vladimir Ponomarëv;
                  S. Pietroburgo   Cupido: Ljudmila Šollar; Mercurio: Leonid Leont’ev;
                                   Ganimede: Ivan Kusov; Ebe: Bronislava Nižinskaja.
                                   Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Elena Smirnova; Diana:
                                   Elena Poljakova; Apollo: Samuil Andrianov; Zefiro:
                    Mariinskij,
     26.1.1911                     Michajl Obuchov; Aquilone: Vladimir Ponomarëv;
                  S. Pietroburgo   Cupido: Ljudmila Šollar; Mercurio: Leonid Leont’ev;
                                   Ganimede: Fëdor Šerer; Ebe: Bronislava Nižinskaja.
                                   Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Elena Smirnova; Diana:
                                   Elizaveta Gerdt; Apollo: Samuil Andrianov; Zefiro: Pëtr
                    Mariinskij,
     2.10.1911                     Vladimirov; Aquilone: Vladimir Ponomarëv; Cupido:
                  S. Pietroburgo   Galja Bol’šakova; Mercurio: Leonid Leont’ev; Ganimede:
                                   Gotlib Gol’de; Ebe: Margarita Kirchgejm.
                                   Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Elena Smirnova; Diana:
                                   Elizaveta Gerdt; Apollo: Samuil Andrianov; Zefiro: Pëtr
                    Mariinskij,
     5.10.1911                     Vladimirov; Aquilone: Vladimir Ponomarëv; Cupido:
                  S. Pietroburgo   Ljudmila Šollar; Mercurio: Leonid Leont’ev; Ganimede:
                                   Gotlib Gol’de; Ebe: Margarita Kirchgejm.
                                   Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Elizaveta Gerdt; Diana:
                                   Elena Poljakova; Apollo: Samuil Andrianov; Zefiro:
                    Mariinskij,    Michajl Obuchov; Aquilone: Vladimir Ponomarëv;
     7.12.1914    S. Pietroburgo   Cupido: Galja Bol’šakova; Mercurio: Leonid Leont’ev;
                                   Ganimede: Ivan Kusov; Ebe: Margarita Kirchgejm/Zinaida
                                   Georgievskaja.
“Le Réveil de Flore” di Marius Petipa: il debutto e la fortuna                                                    51




                                                       Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Elizaveta Gerdt/Elena Polja-
                                                       kova; Diana: Elena Poljakova/Elizaveta Gerdt; Apollo:
                                 Mariinskij,           Samuil Andrianov; Zefiro: Michajl Obuchov; Aquilone:
      10.12.1914               S. Pietroburgo          Vladimir Ponomarëv; Cupido: Elena Ljukom/Galja Bol’ša-
                                                       kova; Mercurio: Leonid Leont’ev; Ganimede: Ivan Kusov;
                                                       Ebe: Margarita Kirchgejm/Zinaida Georgievskaja.
                                                       Flora: Elizaveta Vill’; Aurora: Elizaveta Gerdt; Diana:
                                                       Elena Poljakova; Apollo: Samuil Andrianov; Zefiro:
                                 Mariinskij,           Michajl Obuchov; Aquilone: Vladimir Ponomarëv;
      28.12.1914               S. Pietroburgo          Cupido: Galja Bol’šakova; Mercurio: Leonid Leont’ev;
                                                       Ganimede: Ivan Kusov; Ebe: Margarita Kirchgejm/Zinaida
                                                       Georgievskaja.
                                                       Flora: Elizaveta Vill’/Elena Smirnova; Aurora: Elizaveta
                                                       Gerdt/Elena Poljakova; Diana: Elena Poljakova/Elizaveta
                                 Mariinskij,           Gerdt; Apollo: Samuil Andrianov; Zefiro: Michajl
      31.12.1914               S. Pietroburgo          Obuchov; Aquilone: Vladimir Ponomarëv; Cupido: Elena
                                                       Ljukom/Galja Bol’šakova; Mercurio: Leonid Leont’ev;
                                                       Ganimede: Ivan Kusov; Ebe: Zinaida Georgievskaja.


        Nell’anno di uscita dal repertorio dei Teatri Imperiali, Le Réveil de Flore si allontana dalle scene
russe per calcare quelle internazionali.
        Nel 1913, la celebre ballerina Anna Pavlova forma una sua compagnia di danza, in cui vengono
arruolati performer russi e polacchi di altissimo livello, diretti dal coreografo Ivan Clustine (al secolo
Ivan Nikolaevič Chljustin)44. A questi la Pavlova (che – ricordiamo – aveva danzato al Mariinskij la
parte di Flora e di Aurora nelle repliche del Réveil comprese tra il 1900 e il 1904) affida il riallesti-
mento del balletto di Petipa in una versione ridotta della durata di trenta minuti, la quale debutta
al Palace Theatre di Londra il 12 ottobre 1914 in occasione di una matinée di beneficenza a favore
delle Croce Rossa inglese e russa45. All’evento presiede, fra il pubblico, la regina Alessandra, moglie di
Edoardo VII, insieme ad alcuni membri della sua corte. La sovrana – che aveva assistito alla première
del Réveil de Flore a Peterhof nel 1894, in quanto zia della novella sposa Ksenija e, dunque, membro
della Corte Imperiale46 – manifesta il suo plauso per la nuova edizione del balletto petipaiano
proposta dalla compagnia della Pavlova, come attestano diverse testate giornalistiche dell’epoca.
        Dopo la prima apparizione nella capitale anglosassone, il lavoro di Clustine approda negli Stati
Uniti: il 3 novembre 1914 lo spettacolo viene messo in scena al Metropolitan Opera House di New
York e, a partire da questa data, entra a far parte dei programmi della tournée nordamericana che la
compagnia di Anna Pavlova compie ininterrottamente per un anno. Successivamente – per quel che
sappiamo –, Le Réveil de Flore fa tappa nel 1918 al Teatro Municipal di Santiago, in Cile, in occasione




   44. Cfr. Suzanne Carbonneau, Clustine, Ivan, in International Encyclopedia of Dance, edited by Selma Jeanne Cohen,
New York-Oxford, Oxford University Press, 1998, 6 voll., ad vocem, vol. II, pp. 181-182.
   45. Cfr. Anonimo, Notes, in «The Daily Standard Union», October 17, 1914, p. 7.
   46. Cfr. Anonimo, Prazdnestva v” Petergofě, cit., pp. 418, 424.
52                                                                                                         Marco Argentina




della seconda tournée sudamericana della compagnia47, poi viene rappresentato a Parigi nel 1919, al
Drury Lane di Londra nel 192048, e, infine, nuovamente fa parte del programma per la tournée negli
Stati Uniti nel primo trimestre del 192149.
        Oltre al notevole accorciamento della musica (e, di conseguenza, del dettato scenico), il Réveil
de Flore portato in scena dalla compagnia della Pavlova, presenta anche altre novità rispetto al balletto
“originale” di Petipa.
        Diverse modifiche sono evidenti nella composizione del cast: ai dieci personaggi principali
(Flora, Aurora, Diana, Apollo, Zefiro, Aquilone, Cupido, Mercurio, Ganimede ed Ebe) si aggiunge
un undicesimo, cioè una menade; la Rugiada, che nell’edizione petipaiana del Réveil constava di otto
ballerine, ora è impersonata solo da quattro danzatrici; le Ninfe, che negli spettacoli dati ai Teatri
Imperiali russi erano dodici, ora sono otto; gli Amorini, Bacco, Arianna, i Silvani, i giovinetti e le
giovinette sono eliminati, restando così confermati, per il corteo nuziale, solo i tre satiri e il gruppo
di dodici baccanti (composto, però, da sette donne e cinque uomini, anziché da sei interpreti per
ciascuno dei due sessi, come era nelle messinscene offerte in Russia)50.
        La scenografia e i costumi del balletto ripreso dalla Pavlova sono creati sui disegni di Albert
Daniel Rutherston (noto come Albert Rothenstein), pittore britannico assoldato, appena trentenne,
dalla ballerina russa nella propria compagnia di danza sin da subito. L’operato di questo giovane artista
visivo per il “nuovo” Réveil de Flore si evince dalle recensioni pubblicate nei quotidiani statunitensi
durante gli spettacoli della tournée del biennio 1914-1915. Si legge di «una scena silvestre»51, di «un
giardino che ci si aspetta di trovare frequentato da personaggi come Diana, Apollo, Ebe, Bacco e altri
dèi e dee»52 e di «costumi di epoca classica, non dalla freddezza incolore del marmo ma dalle tinte vive
dei fiori, del prato e del cielo»53, ma anche di un décor «che sembr[a] un arazzo dalle tinte tenui e dalle
linee delicate […] in cui il primo piano della radura […] si sciogli[e] gradualmente» e di «costumi
[che] rend[ono] ogni figura simile a quelle di un vaso greco vivificato e un po’ idealizzato»54.




     47. Cfr. il programma del Teatro Municipal di Santiago, Cile, datato 1918 e conservato presso la Bibliothèque
Nationale de France, Bibliothèque-Musée de l’Opéra, dossier Pavlova Anna, cartella Pavlova 1908-1920, collocazione:
FRBNF45902583.
     48. Cfr. il documento di presentazione del ritorno di Anna Pavlova in tournée negli Stati Uniti d’America, a cura di
Fortune Gallo, in cui è riportata una breve rassegna stampa inerente agli spettacoli di Parigi del 1919 e di Londra, al Drury
Lane, del 1920 (Bibliothèque Nationale de France, Bibliothèque-Musée de l’Opéra, Fonds Pavlova Anna, dossier 18).
     49. Cfr. i programmi delle serate di spettacolo al Philarmonic Auditorium il 12 febbraio 1921, al Curran Theatre il 18
febbraio 1921 e al Manhattan Opera House il 14 marzo 1921, tutti conservati ibidem.
     50. Cfr. Anonimo, Lyceum. Anna Pavlowa, in «Rochester Post Express», November 17, 1914.
     51. Anonimo, Lyceum, in «Rochester Union and Advertiser», November 17, 1914.
     52. Anonimo, Return of Pavlowa. Celebrated Danseuse Appears at the Court Square This Evening, in «Springfield News»,
November 11, 1914.
     53. Anonimo, Immense audience sees Anna Pavlowa. Great Bailey Auditorium Was Filled with Delighted People Last Night,
in «Ithaca Journal», November 18, 1914.
     54. Anonimo, Pavlova dances. Two new ventures to savor old pleasures, in «Boston Transcript», November 7, 1914, p. 5.
“Le Réveil de Flore” di Marius Petipa: il debutto e la fortuna                                                            53




        Nelle medesime recensioni, viene spiegata in termini simili anche la danza dei personaggi
mitologici protagonisti del plot e, in particolare, quella di Flora/Pavlova. Un esempio è dato dalle
parole di James M. Rose del «Lexington Leader», che raccontano i movimenti precedenti la prima
sequenza danzata dalla dea dei fiori:

            Immaginate la cima di una grande collina, il paesaggio modellato secondo la più insolita
        realizzazione dell’arte pittorica, che ritrae un ampio spazio di campagna; una grande massa di
        rocce in primo piano; alla base di queste, in posa languida, ci sono giovani donne di rara bellezza
        di viso e di aspetto. Così poco appariscente da passare quasi inosservata e quasi mescolata al colore
        delle rocce chiare è la figura esile di una donna interamente coperta da un abito bianco. Questa
        figura flessuosa si alza lentamente, ondeggiando come uno zefiro di neve, e scivola dal trespolo
        roccioso, iniziando subito a mostrare la [propria] danza55.


L’incedere lento, ondeggiante di tale figura flessuosa ed esile sembra effettivamente ricalcare le «tinte
tenui» e le «linee delicate» della scenografia di Rothenstein. Pare non esserci alcuna soluzione di
continuità tra il performer e l’ambiente scenico, come afferma anche un critico del «Boston
Transcript» quando scrive che «le tinte e la danza sembra[no] fondersi le une nell’altra»56.
        Non sorprende questa scelta di “fusione” tra danzatore e scenografia se si pensa che, un anno
prima della première del Réveil de Flore della compagnia della Pavlova, Rothenstein aveva tenuto
all’Università di Leeds, in Inghilterra, una conferenza sulle problematiche legate alla figura dello
scenografo teatrale, conferenza in cui precisava che bisogna

        fare in modo che l’attore e la scenografia […], elementi diversi, assumano il giusto valore l’uno
        rispetto all’altro, [che] entrambi gli elementi, l’attore vivente e la scenografia […], si aiutino, per
        così dire, l’un l’altra, in modo che ognuno sia indispensabile all’altro, costituendo insieme un
        tutt’uno completo57.


In altre parole, per Rothenstein, ciascuno dei coefficienti scenici deve concorrere a definire l’unitarietà
espressiva e tecnico-formale dell’evento scenico, sotto questo profilo riprendendo una caratteristica
importante dello spettacolo dato a Peterhof, vent’anni prima.


Il ritorno sulle scene: tentativi di ricostruzione filologica

        Per quanto sappiamo, Le Réveil de Flore, a seguito dell’ultimo spettacolo dato negli Stati Uniti
nel 1921 dalla compagnia di Anna Pavlova, scompare dalle scene per sessant’anni.
        Nel 1981 il coreografo Pedro Consuegra (in arte Pierre Contal), all’epoca direttore della



    55. James M. Rose, “Pavlowa, the incomparable”. Queen of the dance gives most delightful performances at the Ben Ali she
has ever appeared in here, in «Lexington Leader», December 10, 1914.
    56. Anonimo, Pavlova dances. Two new ventures to savor old pleasures, cit.
    57. Albert Rutherston, Decoration in the art of the theatre, in «The Monthly Chapbook», n. 2, vol. I, August 1919, p. 12.
54                                                                                                                Marco Argentina




compagnia del Ballet de l’Opéra de Marseille, decide di rimettere in scena una nuova versione del
balletto58, basata sulle musiche di Drigo riorchestrate, per l’occasione, da Fried Walter59. La coreografia
di Consuegra, grazie al successo ottenuto in Francia, viene rappresentata successivamente anche a
La Havana dalla compagnia del Ballet Nacional de Cuba, per la quale il Maestro spagnolo rimonta
dapprima solo il Grand Pas finale e poi l’intero balletto60.
        Nel 2004 appare sulle scene russe un pas de quatre denominato La Roseraie [in russo: Rozarij,
ossia Il roseto], un lavoro del coreografo del Teatro Bol’šoj di Mosca, Jurij Petrovič Burlaka. In un
articolo del 2016 firmato da quest’ultimo61, si legge che tale pas de quatre sarebbe stato creato in
origine da Nikolaj Legat negli anni in cui è secondo coreografo dei Teatri Imperiali62 (cioè, tra il 1905
e il 1910)63, e che, per lo spettacolo del 2004, Burlaka decide di apportare qualche lieve modifica alla
coreografia (come, ad esempio, sostituire le singole pirouettes con due) per «rafforza[re] l’aspetto
tecnico delle variazioni»64.
        A proposito della coreografia del pas de quatre creata da Nikolaj Legat, l’artista moscovita
rilascia solo le poche informazioni appena riportate. Non è chiaro, dunque, in che modo Burlaka
abbia conosciuto e visionato il lavoro legatiano per poterne curare il riallestimento nel 2004. Le nostre
ricerche procedono allo scopo di colmare la scarsità di notizie storiche date dal coreografo del Bol’šoj.
        La Roseraie è una sorta di collage di sette brani musicali – tre estrapolati dal Réveil de Flore (il



     58. Tutte le informazioni relative al Réveil de Flore di Pedro Consuegra sono tratte dalle conversazioni che abbiamo avuto
via e-mail (tra marzo e giugno del 2021) direttamente col coreografo spagnolo, tutt’oggi vivente. In alcune di queste occa-
sioni, il Maestro ci ha anche inviato materiale iconografico e videografico comprovante le informazioni date, ma – per
quanto sappiamo – esso risulta difficilmente reperibile negli archivi e/o online. A proposito delle serate in cui è andato in
scena Le Réveil de Flore nel 1981, ci è stata inviata la locandina, riportante, nell’ordine: il nome della compagnia e del diret-
tore («Le Ballet de l’Opéra de Marseille / Direction Pedro Consuegra»); le date e i luoghi delle rappresentazioni («30 juin a
[sic] 21 h / Théâtre Toursky»; «2 juillet a [sic] 21 h 30 / Au Parc Brégante»; «8 juillet a [sic] 21 h 30 / Dans la cour d’honneur du
Château Borély»); il titolo dello spettacolo («Soiree [sic] de ballets / Hommage à Ricardo [sic] Drigo»); i balletti rappresentati
e l’elenco del cast («Le bouton de rose / La flûte magique / Le reveil de Flora [sic] / Chóregraphies de P. Consuegra / d’après
Petipa-Ivanov / avec / Jacques Namont / de l’Opéra de Paris / O[l]ivier Pardina / (artiste invité) / Nicole Leduc / Pierre
Boisserie / (artiste invité) / Michèle Bonnefoy / Alain Papazian / Josiane Ottaviano / Jacques Leroy / et / le Corps de Ballet /
Orchestre de l’Opéra de Marseille / Direction Jacques Bazine»).
     59. Cfr. la documentazione, curata da Heinrich Vogel, di tutti i lavori del compositore tedesco, documentazione presente
in Fried Walter, Verzeichnis seiner Kompositionen und Bearbeitung. Eine Dokumentation, Fried Walter, [s.l.] 1987. La nota sul
Réveil de Flore è ivi, p. 135.
     60. «Puis j’ai monté le Grand Pas de “Flora” [sic] à La Havane pour le Ballet National Cubain. / Suite à son succès j’ai dû
monter le même ballet en entier, avec les premiers danseurs de cette Compagnie-là» (e-mail di Pedro Consuegra a chi scrive,
28.3.2021). Non siamo a conoscenza delle date degli spettacoli in cui sono stati rappresentati a La Havana sia il Grand Pas
che il balletto intero.
     61. Ju[rij] P[etrovič] Burlaka, Problema rekonstrukcii choreografii M. I. Petipa (balety «Korsar» i «Probuždenie flory»)
[Problema di ricostruzione della coreografia di M. I. Petipa (i balletti “Le Corsaire” e “Le Réveil de Flore”)], in «Vestnik
Akademii Russkogo baleta im. A. Ja. Vaganovoj» [«Il corriere dell’Accademia di balletto Russo “A. Ja. Vaganova”»], n. 3, 2016,
pp. 53-63, in particolare, pp. 61-63.
     62. Cfr. ivi, p. 62.
     63. Cfr. lo Spisok” artistov” Imperatorskich” teatrov” [Elenco degli artisti dei Teatri Imperiali] pubblicato nell’«Ežegodnik”
Imperatorskich” Teatrov”» delle stagioni 1905-1906, 1906-1907, 1907-1908, 1908-1909 e 1909-1910.
     64. Ju[rij] P[etrovič] Burlaka, Problema rekonstrukcii choreografii M. I. Petipa, cit., p. 62.
“Le Réveil de Flore” di Marius Petipa: il debutto e la fortuna                                                              55




Nocturne, la Variation de Flore e una versione scorciata del Galop finale) e quattro estratti da altri
balletti non meglio identificati –, sulle note dei quali si susseguono le danze di quattro personaggi
femminili del Réveil de Flore, ossia le dee Flora, Aurora, Diana ed Ebe. Scrive Burlaka che Legat,
per i sette pezzi coreografici, riprende le variazioni originariamente create da Petipa per i medesimi
balletti oggetto delle estrapolazioni; ciò, dunque, induce a pensare che, nel pas de quatre, siano resti-
tuiti abbastanza fedelmente i passi ideati dal Maestro francese. In realtà – almeno per quanto concerne
le porzioni coreiche relative al Réveil de Flore –, non è affatto così: confrontando, infatti, una ripresa
video della Roseraie65 con la partitura coreica del Réveil conservata ad Harvard, abbiamo constatato
numerose differenze. Per esempio, il pas de quatre si apre col Nocturne del Réveil de Flore, che, anziché
essere danzato – come vuole il balletto petipaiano, e com’è ovvio che sia – dalla dea della Luna, Diana,
viene ballato dalla dea Aurora.
        La Roseraie viene messa in scena da Burlaka per la prima volta il 15 novembre del 2004 in
occasione di una prova generale, aperta a un ristretto pubblico di addetti stampa e amici dei danzatori,
nella quale, oltre al Maestro russo, anche altri tre coreografi (Kirill Alekseevič Simonov, Viktor
Plotnikov e Aleksej Osipovič Ratmanskij) propongono un esempio di “revival” di un balletto del
passato66. Il pas de quatre viene accolto benevolmente dalla critica, tanto da entrare a far parte del
repertorio del teatro moscovita stabilmente, e, nel 2008, a seguito della rappresentazione nello
spettacolo intitolato Il secolo d’oro del Balletto Imperiale russo67, viene incluso in maniera definitiva
anche tra le coreografie che gli allievi dell’Accademia Vaganova di San Pietroburgo devono portare
all’esame per il conseguimento del diploma.
        In quest’ultima città, il 12 aprile 2007 debutta al Teatro Mariinskij il Réveil de Flore coreo-
grafato da Sergej Gennad’evič Vicharev (1962-2017), spettacolo che, da quel momento, entra nel
repertorio dell’istituzione pietroburghese, permanendovi fino al giorno d’oggi.
        Nel sito web del teatro, nella sezione dedicata ai crediti e alle informazioni sulla produzione
dello spettacolo68, è scritto che in scena viene restituita la partitura coreica del Réveil stesa in notazione
Stepanov nei manoscritti conservati nella Sergeev Collection della Houghton Library dell’Università
di Harvard. Di questa restituzione dà conferma anche Vicharev in un’intervista rilasciata alla giorna-




     65. La ripresa video a cui ci riferiamo è quella della replica del pas de quatre andata in scena al Palazzo del Cremlino,
a Mosca, nel 2018. Il video è disponibile online all’indirizzo: https://www.youtube.com/watch?v=YkNwDVAZZr8
(u.v. 8/5/2023).
     66. Cfr. Anna Gordeeva, Večera otkrytoj fortočki. V Bol’šom teatre idut pokazy «Masterskoj novoj choreografii» [Serata
a finestrella aperta. Al Teatro Bol’šoj vanno in scena le presentazioni del “Laboratorio della nuova coreografia”], in «Vremja
novostej» [«Tempo di notizie»], n. 210, 17/11/2004, online: http://www.vremya.ru/print/112419.html (u.v. 29/4/2023).
     67. Lo spettacolo ha luogo al Teatro Statale Accademico dell’Opera e del Balletto “M. I. Glinka” di Čeljabinsk il 23
dicembre 2008. Cfr. Anonimo, Zolotoj vek russkogo imperatorskogo baleta [Il secolo d’oro del Balletto Imperiale russo], online:
https://www.afisha.ru/performance/78057/ (u.v. 29/4/2023).
     68. Cfr. online: https://www.mariinsky.ru/en/playbill/repertoire/ballet/flora/ (u.v. 29/4/2023).
56                                                                                                             Marco Argentina




lista e critica inglese, Ismene Brown, nel 200969, intervista in cui l’artista pietroburghese ripercorre la
storia del suo progetto di ricostruzione filologica dei balletti di Marius Petipa a partire dai testimoni
archiviati negli Stati Uniti, balletti fra i quali è annoverato anche Le Réveil de Flore.
        Vicharev anzitutto dichiara che il suo interesse per le edizioni originarie dei balletti del Maestro
francese nasce negli anni Novanta del Novecento, quando, nella fase conclusiva della sua carriera di
ballerino al Mariinskij, guarda alle messinscene dei capolavori della danza classica con occhio critico,
interrogandosi sul loro grado di fedeltà rispetto al dettato originario. La ricerca di una risposta
conduce il giovane aspirante coreografo alla scoperta sia dei manoscritti conservati ad Harvard, in
cui sono registrate le partiture coreiche dei balletti di Petipa messi in scena nell’ultimo decennio del
XIX secolo, che del manuale sulla notazione Stepanov, necessario per poter decodificare tali preziosi
testimoni, manuale che – come si legge nell’intervista – Vicharev studia, e grazie a cui riesce ad
effettuare concretamente le decriptazioni. Il Maestro russo, poi, prosegue il suo discorso ricordando
che, quando, alla fine degli anni Novanta, propone alla compagnia del Mariinskij il suo progetto di
ricostruzione filologica dei balletti di repertorio, ottiene in cambio due reazioni molto diverse: per i
maestri e per i danzatori, l’idea risulta assolutamente non necessaria; il neodirettore artistico, Valerij
Abisalovič Gergiev, invece, sostiene con fervore l’iniziativa di Vicharev. Artefice, infatti, del ripristino,
nel 1992, del nome storico del Teatro Mariinskij al posto di quello fino ad allora vigente, Kirov,
adottato durante il periodo sovietico70, Gergiev – così come riporta l’intervista rilasciata alla Brown
– ritiene che la “rinnovata” istituzione pietroburghese debba mostrare al mondo «un nuovo prodotto
e una nuova direzione»71, e che la proposta del giovane coreografo russo rappresenti il mezzo per
conseguire tale obiettivo. La determinazione del direttore si rivela, dunque, così forte che – afferma
Vicharev – il progetto, alla fine, viene effettivamente portato a compimento72.
        In realtà, per quanto concerne la messinscena del Réveil de Flore, quest’ultima dichiarazione
non è veritiera, giacché l’operazione di ricostruzione filologica del balletto petipaiano è poco espletata,
nel senso che la fedeltà al dettato scenico “originale” è rispettata dal coreografo pietroburghese solo
in relazione a pochi frammenti dello spettacolo, come abbiamo potuto constatare confrontando il
video, disponibile online73, della première del balletto del 2007 con la partitura coreica di Harvard74.
Più precisamente, si evince dal raffronto che Vicharev rende in maniera puntuale solo i percorsi sul



     69. Cfr. Ismene Brown, Sergei Vikharev, master ballet-reconstructor, 1962-2017. Sudden death at 55 of bold seeker
after “authentic” classical ballet, 6/6/2017, online: https://www.theartsdesk.com/dance/sergei-vikharev-master-ballet-
reconstructor-1962-2017 (u.v. 29/4/2023).
     70. Cfr. online: https://www.mariinsky.ru/en/about/history/mariinsky_theatre/ (u.v. 2/5/2023).
     71. Ismene Brown, Sergei Vikharev, master ballet-reconstructor, 1962-2017, cit.
     72. Cfr. ibidem.
     73. Cfr. online: https://www.youtube.com/watch?v=h7eAalYlREY&t=330s (u.v. 29/4/2023).
     74. Cfr. la partitura coreica manoscritta completa del Réveil de Flore, cit., online: https://iiif.lib.harvard.edu/manifests/
view/drs:465841264$42i (u.v. 29/4/2023).
“Le Réveil de Flore” di Marius Petipa: il debutto e la fortuna                                                                   57




palcoscenico effettuati, nelle scene di gruppo, sia dai personaggi protagonisti che da quelli secondari e
“collettivi” (la Rugiada, le Ninfe, gli Amorini, i satiri, i silvani, le baccanti, i giovinetti e le giovinette),
senza però nemmeno restituire, né degli uni né degli altri, i passi eseguiti lungo tali percorsi. I tragitti
attraverso cui si muovono i danzatori della compagnia del Mariinskij nello spettacolo vichareviano,
infatti, corrispondono perfettamente sia a quelli disegnati nei riquadri offerti nelle prime carte della
partitura coreica del Réveil de Flore conservata ad Harvard (cioè, agli spostamenti nello spazio durante
il Pas d’action e il corteo baccanale)75, sia a quelli riportati nelle carte della medesima partitura inerenti
alle scene II, III, IV, VII, IX e alla coda della scena V76; di contro, i passi di danza “scritti” attraverso la
notazione Stepanov in tutte le carte appena citate non collimano affatto con quelli visibili nella ripresa
del balletto fruibile online.
        Non sorprende che Vicharev, nel restituire gli spostamenti dei danzatori nelle scene di gruppo,
sia riuscito a tenere fede al dettato scenico di Petipa: tutti i disegni raffiguranti gli spostamenti in
questione sono facilmente decriptabili anche da chi non conosce esattamente il sistema inventato da
Stepanov, poiché composti da simboli elementari e, perciò, altamente intuitivi. Ben più ardua, invece,
è la decodificazione dei simboli rappresentanti le sequenze coreografiche, per ottenere la quale occorre
compiere uno studio molto lungo e minuzioso del manuale sulla notazione Stepanov.
        Offriamo qui di seguito due esempi che ci sembrano utili a comprendere la marcata inosser-
vanza del dettato coreico petipaiano da parte di Vicharev.
        Nella prima scena del balletto, circa a metà dell’assolo di Diana, la partitura coreica di Harvard
prevede che la ballerina, dopo aver eseguito un tombé in avanti, si inginocchi sulla gamba sinistra in
croisé77, si pieghi all’indietro con un cambré in maniera molto lenta, rimanga in quest’ultima posizione
ancora per un lungo tempo e, infine, si risollevi in piedi con rapidità, per compiere, sul posto, ancora
una volta molto lentamente, tre gesti pantomimici78. Nella ricostruzione di Vicharev, invece, si vede
la danzatrice che, dopo l’inginocchiamento iniziale – ricalcato perfettamente sulla partitura coreica
–, propone i seguenti movimenti: si inclina in avanti e, poi, lateralmente col busto, mentre stende la



     75. Cfr. ivi, folder 1, seq. 7-8. Il manoscritto, composto da fogli sciolti redatti fronte/retro, è suddiviso in undici folders
e la numerazione delle carte è alquanto confusa: a volte sono presenti dei salti, altre volte i numeri si ripetono, altre volte
ancora sono scritti più numeri nella medesima carta. Per facilitare la consultazione al lettore, abbiamo deciso di indicare le
carte del documento secondo la numerazione assegnata loro dagli archivisti della biblioteca di Harvard nella digitalizzazione
del documento che si trova online nel sito sopra citato, numerazione preceduta dalla dicitura “seq.” (ad esempio, seq. 23).
     76. Cfr. ivi, folder 2, seq. 42, 44, 47-50, 52, 54-64, 67; folder 3, seq. 79, 81-92, 94-106; folder 4, seq. 107, 110, 112,
114, 116-117, 119-125, 127-128; folder 6, seq. 158, 160-161, 163-165, 167-169, 172, 174-177, 195, 197, 199, 207;
folder 8, seq. 236-237, 239-241, 244-247, 249-257, 259-263, 265-266, 268, 272; folder 9, seq. 294-304, 306-308,
310-312; folder 10, seq. 313-315, 318, 320-324, 326-331.
     77. La prospettiva, secondo la quale descriviamo sia la micro-sequenza della dea Diana presente nella partitura coreica
di Harvard che quella proposta da Vicharev, corrisponde a quella della performer rivolta verso il pubblico. D’ora in poi, le
descrizioni di tutte le micro-sequenze del Réveil de Flore da noi offerte in questa sede sono da intendersi sempre secondo tale
prospettiva.
     78. Cfr. la partitura coreica manoscritta completa del Réveil de Flore, cit., folder 1, seq. 19-21.
58                                                                                                              Marco Argentina




gamba davanti, che prima era flessa; dopo di che, si rialza e fa pas de bourré couru in relevé sulle punte,
durante il quale indietreggia ed esegue i primi due gesti pantomimici; in ultimo, scende dal relevé,
fermandosi in quarta posizione effacée (gamba di terra in demi-plié, l’altra tesa dietro) e compiendo
l’ultima azione mimica79.
        Nelle prime due carte del manoscritto di Harvard inerenti alla scena III del Réveil de Flore, si
“legge” che Aurora, dopo essere entrata in scena camminando, ruota il corpo di profilo verso destra,
solleva la gamba sinistra in arabesque a 90° mentre la destra è tesa, abbassa la gamba in aria arrivando
in tendu dietro in croisé e, infine, fa perno sulla gamba di terra per eseguire un giro en dehors quasi
completo sul proprio asse, che termina in diagonale sinistra in croisé (gamba sinistra tesa, gamba destra
in tendu avanti)80. La ricostruzione pietroburghese del 2007, invece, prevede che la ballerina faccia,
nell’ordine: pas de bourré couru, due passi in avanti, demi-plié in effacé della gamba destra mentre la
sinistra si solleva in arabesque a 135° d’altezza, discesa di quest’ultima gamba arrivando in tendu dietro
in croisé e, in ultimo, una leggera rotazione a destra. La danzatrice compie infine un piccolo fouetté
en dehors e termina in diagonale sinistra in croisé con la stessa posizione delle gambe trascritta nella
partitura coreica di Harvard (gamba sinistra tesa, gamba destra in tendu avanti)81.
        I due esempi appena proposti (come moltissimi altri, d’altronde) mettono in luce, accanto
all’inosservanza della lectio “originale” della coreografia del Réveil, una tendenza di Vicharev a rendere
più articolati, dal punto di vista tecnico, i passi di danza ideati da Petipa. Tale peculiarità non
sorprende se pensiamo che, fino a poco tempo prima che Vicharev intraprenda il suo percorso di
coreografo (cioè, negli anni Settanta e Ottanta), la sua formazione e carriera di danzatore si radicano
nell’ultima parte del settantennio del balletto sovietico, ovvero nel periodo in cui, sin dallo scoppio
della Rivoluzione nel 1917, i coreografi attivi presso i teatri di Pietrogrado e di Mosca (come, ad
esempio, Fëdor Vasil’evič Lopuchov al Kirov e Aleksandr Alekseevič Gorskij al Bol’šoj) mettono in
atto un processo di “modernizzazione” dei classici e di rinnovo del “vocabolario” tecnico della danza
accademica, nel quale, seguendo i princìpi dell’estetica costruttivista russa degli anni Venti, vengono
incluse componenti di atletismo e di acrobatica che stimolano una predilezione dei Maestri verso
movimenti che esprimono maggiormente potenza e agilità piuttosto che grazia82. Risultato di ciò è la



     79. Cfr. online: https://www.youtube.com/watch?v=h7eAalYlREY&t=330s, min. 00:02:51-00:03:12 (u.v. 2/5/2023).
     80. Cfr. la partitura coreica manoscritta completa del Réveil de Flore, cit., folder 3, seq. 71-72.
     81. Cfr. online: https://www.youtube.com/watch?v=h7eAalYlREY&t=330s, min. 00:10:28-00:10:41 (u.v. 2/5/2023).
     82. La letteratura critica inerente al balletto russo, in generale, e all’operato di Lopuchov e di Gorskij, in particolare,
nel periodo sovietico è assai cospicua. Ci sembra utile, però, segnalare almeno: V[era] M[ichajlovna] Krasovskaja (redaktor)
[(a cura di)], Sovetskij baletnyj teatr 1917-1967 [Il teatro del balletto sovietico 1917-1967], Iskusstvo, Moskva 1976; [Paul
André (Edition director)], The Great History of Russian Ballet. Its art and choreography, Parkstone, Bournemouth 1998,
pp. 92-193; Christina Ezrahi, Swans of the Kremlin. Ballet and Power in Soviet Russia, University of Pittsburgh Press,
Pittsburgh 2012 (ed. it. I cigni del Cremlino. Balletto e potere nella Russia sovietica, a cura di Marta Mele, Gremese, Roma 2017);
Fëdor [Vasil’evič] Lopuchov, Šest’desjat let v balete. Vospominanija i zapiski baletmejstera [Sessant’anni nel balletto. Memorie e
appunti di un coreografo], Iskusstvo, Moskva 1966, pp. 187-344; Jur[ij] [Alekseevič] Bachrušin, Aleksandr Alekseevič Gorskij
“Le Réveil de Flore” di Marius Petipa: il debutto e la fortuna                                    59




trasmissione delle coreografie del repertorio classico del passato in una maniera tecnicamente sempre
più complessa, più – potremmo dire – “acrobatizzata”, a tal punto che – solo per citare un esempio –
due dei discepoli di Lopuchov, Boris Vasil’evič Šavrov e Pëtr Andreevič Gusev, vengono definiti veri
e propri «performer di danza atletica»83. Vicharev, dunque, non farebbe che seguire una tendenza
radicata nel balletto sovietico.
        Per quel che sappiamo, ad oggi, la versione vichareviana del Réveil de Flore rimane l’ultimo
allestimento del balletto.




1871-1924, Iskusstvo, Moskva-Leningrad 1946.
   83. [Paul André (Edition director)], The Great History of Russian Ballet, cit., p. 104.
