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2036-1599
3299
it
Rudolf von Laban
Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni
L’opera d’arte di danza. Ovvero: Come dovrebbe concretamente vivere
Text.Serial.Journal
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Visioni
2012-11-20
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2016-04-07
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Rudolf von Laban
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L’opera d’arte di danza. Ovvero: Come dovrebbe concretamente vivere
https://danzaericerca.unibo.it/article/download/3299/2677
                                 Rudolf von Laban

                     L’opera d’arte di danza
           ovvero: Come dovrebbe concretamente vivere
                          A cura di Eugenia Casini Ropa



   Nelle “Visioni” di questo numero si è deciso di offrire a chi legge non uno
scritto di artista contemporaneo, ma un documento d’epoca di una delle più
grandi figure della danza del XX secolo. L’influenza degli studi e delle
sperimentazioni di Rudolf (von) Laban (1879-1958) sulla danza moderna e
contemporanea è oggi pienamente riconosciuta, anche se passa soprattutto
attraverso la conoscenza delle sue opere in lingua inglese, quelle dell’epoca
della sua residenza in Inghilterra dalla fine degli anni Trenta in poi. Molto
meno noti, soprattutto in Italia, sono i suoi testi in lingua tedesca, quelli che
abbracciano tutti gli anni Venti concludendosi nel 1936 e che rendono conto
della sua ricerca sul movimento e la danza nei primi decenni del secolo. Eppure
sono questi gli scritti, a volte faticosi e di non sempre facile interpretazione, che
portano più marcato il segno del fermento delle idee e delle nuove pratiche,
che si andavano faticosamente facendo strada nella cultura tedesca e che
avrebbero contribuito in modo determinante a dare avvio a una nuova era
dell’arte e della funzione della danza in occidente.
   Lo scritto che presentiamo, Das tänzerische Kunstwerk oder: Wie es leiben und
leben sollte, fu pubblicato alle pagine 588-591 del numero di novembre 1927
della rivista “Die Tat. Monatsschrift für die Zukunft deutscher Kultur”
(“L’azione. Mensile per il futuro della cultura tedesca”) e sintetizza la relazione
svolta da Laban nel giugno dello stesso anno al primo, fondante Congresso dei
danzatori tedeschi, da lui stesso promosso e diretto. Laban stava dunque
assumendosi e reclamando in quei giorni una funzione di guida solo ancora in
parte riconosciuta dagli artisti del Neue Tanz tedesco ed esprimeva perciò il
suo pensiero con un linguaggio autorevole e deciso, che nella sintesi pubblicata
diventa praticamente prescrittivo.
   Nel testo si profila chiaramente il pensiero più ampiamente diffuso che
sostanziava fondamentalmente il movimento dell’Ausdruckstanz, insieme a

                              “Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni”, anno IV, numero 3, 2012
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quello più personale dell’autore, base illuminante per lo sviluppo del suo
importante lavoro successivo, ma non da tutti allora condiviso. Oggi alcune
asserzioni possono infastidirci (ad esempio la dichiarazione della superiorità
maschile nella composizione della danza) e così alcuni termini ormai ripudiati
(come la parola “razza”). Occorre tuttavia porre il pezzo nel suo contesto
storico e di pensiero per averne una lettura filologicamente corretta (e, del
resto, tutti i pregiudizi e le convinzioni di allora sono davvero del tutto
superate?). E allo stesso tempo è interessante metterlo a confronto con le idee
e le vicende della danza di oggi, per sottoporle a un nuovo sguardo prospettico.
   Alcuni termini del discorso, poi, come spesso capita negli scritti di Laban,
possono mettere in difficoltà e in tentazione chi traduce e chi interpreta,
poiché le parole hanno subito col tempo slittamenti di significato, non solo nel
mondo delle idee, ma anche nelle stesse opere labaniane. Per fare un esempio,
un termine di stampo psicanalitico come Triebwelt, qui determinante, può essere
reso da “mondo degli istinti”, “degli impulsi”, “delle pulsioni”, mutando ogni
volta più o meno sensibilmente la sua sfumatura di senso e correndo il rischio
di una attualizzazione fuori luogo.
   A questa ipotesi di traduzione, però, non si è volontariamente affiancata
alcuna vera esegesi, con il preciso intento di offrirla agli studiosi e agli artisti
interessati, perché possano e vogliano intervenire con le loro osservazioni,
precisazioni e interpretazioni, sperando di dar luogo a una discussione e un
approfondimento che potrebbe essere oggetto di pubblicazione nel nostro
prossimo numero e al contempo lanciare l’idea di un lavoro di ricerca
condiviso.


                                         *

   Nella mia relazione sull’opera d’arte di danza al Congresso dei danzatori di
Magdeburgo ho evidenziato più o meno questi punti di vista:

   1. L’opera d’arte di danza ha bisogno come ogni altra opera d’arte del
legame con la tradizione. Quel che nasce dall’improvvisazione è natura – non
arte. La cura della grazia naturale del movimento appartiene alla cura del corpo
e dell’anima e non all’arte. L’opera d’arte compiuta deve essere formata nella
L’opera d’arte di danza                                                                    255




legittimità artistica; la semplice intuizione non basta; tutte le forze vitali
dell’uomo: volontà, sentimento e intelligenza ordinatrice devono interagire, per
produrre un’opera d’arte. Non solo la danza teatrale, ma anche la danza sociale
è vincolata a regole stabilite nel suo impianto formale.
    2. I fondamenti delle leggi, che regolano l’opera d’arte di danza, sono noti
da millenni. Essi sono temporaneamente dimenticati o fossilizzati, come anche
le leggi della poesia, della musica e di altre arti di tanto in tanto cadono
nell’oblio o non vengono osservate. La logica e l’ordine dell’arte della danza si
chiama coreologia e si padroneggia con l’equilibrato contenimento della forza
del movimento nel suo sviluppo nello spazio. La coreologia non va confusa
con la coreosofia e la coreografia. Coreosofia è la scienza della connessione
spirituale al contenuto dell’arte della danza. Ci insegna a comprendere, che la
danza dice e può dire cose diverse, per esempio, dall’arte della parola o dall’arte
del suono. Coreografia è la forma danzante in sé. Primo: come danza, e
secondo: come riscrittura o registrazione dell’opera d’arte di danza in simboli di
movimento corrispondenti.
    3. Contenuto dell’opera d’arte di danza sono gli accadimenti nel mondo
degli istinti dell’essere umano. Un territorio oggi enormemente discreditato,
perché caotico, non sviluppato e inquinato dal pensiero. I puri istinti
abbracciano tutte le profondità e le altezze del sostrato dell’agire umano. Dagli
istinti più universali dell’autoconservazione e della conservazione della specie
fino alle più alte forme dell’istinto della verità, dell’entusiasmo, della giustizia,
del soccorso, del sacrificio e così via, una scala senza fine conduce fino alle
circostanze e ai fenomeni più indicibili a parole. Di questi parla l’arte della
danza.
    4. Il mezzo per questa espressione è l’irradiazione del movimento nella
danza.        Lo          spettatore   percepisce   le   variazioni   ritmico-spaziali     nel
comportamento del corpo danzante. Egli comprende così – fin dove può in
genere comprendere la danza, ossia percepire col suo personale senso del
movimento – le occorrenze spirituali del deflusso degli impulsi nell’opera d’arte
di danza. Un parallelo: nella vera opera d’arte musicale l’ascoltatore comprende
le fluttuazioni del sentimento che stanno alla base dell’opera, benché
percepisca soltanto il decorso ritmico-melodico del suono.


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      5.    La forma dell’opera d’arte di danza si caratterizza innanzi tutto
attraverso il tipo di movimento, che viene impiegato come mezzo
d’espressione nell’opera in questione. Come tipi di movimento sostanzialmente
diversi noi conosciamo da un lato il movimento quotidiano o movimento
funzionale – al quale, nota bene1, appartiene anche la ginnastica salutistica – e
dall’altro lato il movimento artistico. La forma pantomimica dell’opera d’arte di
danza deriva dall’utilizzazione, anche se stilizzata, del movimento funzionale.
La danza pura parla attraverso volteggi dell’equilibrio puramente ornamentali.
L’impressione rimane però di semplice arabesco, se manca il contenuto
pulsionale. La comparsa di contenuti pulsionali della danza è di natura geniale e
non può essere insegnata o estorta. Non c’è tuttavia alcun essere umano, che –
per natura – sia privo dell’istinto della danza. Guardate il bambino. Il
riconoscere, comprendere e ordinare questi impulsi di danza e le loro forme
espressive ritmico-ornamentali è compito della pedagogia della danza.
      6. L’analisi coreologica articola il complesso disegno della danza in direzioni
spaziali dinamicamente differenziate, dalle quali si compongono onde e forme
spaziali caratteristiche, sempre ricorrenti. Queste ultime sono le parole del
linguaggio della danza, che si possono anche parzialmente rielaborare in
concetti. Un gesto di adorazione, una rotazione sfrenata e altre cose ancora
sono più o meno parole di danza di questo tipo. Lo studio coreografico mostra
come da queste parole si costruiscano frasi e componimenti, che hanno un
significato danzante. Le creazioni di danza che lo spettatore accoglie con
devozione, piacere o entusiasmo, hanno per lui una corrispondenza danzante al
significato, ossia gli parlano con chiarezza univoca di un’esperienza istintiva, di
uno sviluppo pulsionale, che in qualche modo è connesso all’esperienza umana
universale. Vertiginosamente una semplice tranquilla camminata può
intrecciarsi all’agitazione caotica delle menadi o viceversa. Anche qui
potrebbero esistere per migliaia di contenuti della danza spiegazioni
approssimative in parole. Tuttavia, nonostante questa esplicabilità, l’opera non
ha bisogno di azione, pantomima, dramma per esistere; può essere danza.
      7. L’opera d’arte di danza non ha niente a che fare con la cultura fisica e la

1   In latino nel testo.
L’opera d’arte di danza                                                           257




mera armonia del movimento. Chi considera la cultura fisica o perfino i
comportamenti di natura sessuale come intento della danza, è nemico della
danza. Quei critici e scrittori di danza […] che sembrano promuovere la danza
prevalentemente attraverso descrizioni dolcemente voluttuose di membra
femminili, favoriscono in realtà l’analfabetismo della danza, al quale manca
ogni rapporto interiore col linguaggio della danza. La rozzezza del proprio
mondo degli istinti è la causa di questa incapacità. Qui si mostra l’urgente
necessità culturale della vera opera d’arte di danza, nella quale prima di tutto
devono danzare anche uomini.
      8. La progettazione dell’opera d’arte di danza – come ogni costruzione –
rimarrà del resto prevalentemente lavoro maschile. Una composizione e
un’interpretazione chiara e consapevole dell’opera d’arte di danza è conditio sine
qua non2 di ulteriore sviluppo della danza. Non esiste fino ad oggi un’arte della
danza nel vero senso della parola. Noi abbiamo a malapena superato il confine,
che separa la danza d’intrattenimento dall’arte della danza. E nell’arte della
danza, o meglio negli studi e nei tentativi, che da secoli possono configurare il
preludio al sorgere di questo genere d’arte, siamo ancora e sempre alle prese
nella forma e nel contenuto con reminiscenze drammatiche e musicali. L’arte
della danza è la più raffinata di tutte le arti. Essa non sta – come spesso
erroneamente si sostiene – all’inizio di ogni sviluppo dell’arte, ma ne
rappresenta il culmine (vedi la Cina, l’India). Soltanto culture mature
producono opere d’arte di danza. La nostra razza si sta avvicinando allo stato
culturale, in cui l’opera d’arte di danza sarà una necessità vitale come specchio
del mondo degli istinti. La danza è probabilmente l’arte del futuro.
      9. L’opera d’arte di danza non vuole rimanere però in ogni caso un arabesco
rigidamente isolato. Sia pure anche colmo di impulsi spirituali. Tutte le arti a
questo punto possono contribuire a portare l’opera d’arte di danza a una più
alta      considerazione.   Specialmente   dove   manca     ancora     l’intelligenza
(l’intelligenza del movimento non risiede nel cervello), per afferrare a pieno la
forma in movimento. Da parte sua anche l’arte della danza può dare un
contributo nell’opera, nel teatro, nella festa, nella celebrazione e in molte altre
occasioni. Oggi tra l’altro l’opera di danza non ha ancora alcun luogo, nel quale

2   In latino nel testo.

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possa essere mostrata allo spettatore in modo plasticamente efficace. Forse nel
circo. Comunque non sul palcoscenico all’italiana. Perché l’arabesco della
danza è plastico e può essere percepito chiaramente soltanto dall’alto. Il teatro
di danza: in primo luogo come spazio, in secondo luogo come insieme
adeguatamente precostituito, che permetta di rendere giustizia dal punto di
vista tecnico e da quello intellettuale alla composizione dell’autore di danza, e
poi ancora il pubblico, con affinato senso delle forme e del movimento e con
intelligenza degli impulsi, che sono oltre alla poesia stessa i non insignificanti
presupposti e fenomeni concomitanti, che per il momento ci mancano per la
piena realizzazione dell’opera d’arte di danza.


    Nota di chiusura. I punti di vista qui esposti non sono da prendere né in senso
profetico né romantico. Sono semplici opinioni, frutto del lavoro pratico di danza
durante l’ultimo quarto di secolo. Esse chiedono con forza in ogni modo ai profani e
agli adepti dell’arte, e anche a Sua Maestà il critico, la necessaria attenzione per
quest’ambito finora poco curato della spiritualità umana. Dal punto di vista storico la
diagnosi dell’attuale situazione della danza risulta più che dubbiosa. L’ancor giovane
slancio è finito molto in declino a causa del decadimento culturale degli ultimi decenni.
Oggi l’immortale arte della danza può ancora fiorire segretamente – se vuol essere
professione e non dilettantismo – sempre soltanto come modesta arte
d’intrattenimento. Questo ad ogni modo non è una sciagura, ma un dato di fatto, che
deve spronare alla lotta. Comunque anche sotto il velo della pantomima, dello sketch
di varietà, per me perfino nella civetteria elegante – beninteso del movimento e non
delle terga femminili – e anche nelle assai più serie recite di collegio delle ragazze di
buona famiglia si tiene in osservazione l’arte in divenire.
