10.6092/issn.1973-9494/1261
application/pdf
1973-9494
1261
en
Stefano Tumidei
Conservation Science in Cultural Heritage
Diagnostic investigation and historical-stylistic evaluation of oil painting on metal board. Example of “Christ Crucified with two mourning angels”
Text.Serial.Journal
https://conservation-science.unibo.it/
7
Articles
2008-07-08
2007-07-08
2015-11-02
CSCH
Stefano Tumidei
2007
10.6092/issn.1973-9494/1261
1973-9494
en
Diagnostic investigation and historical-stylistic evaluation of oil painting on metal board. Example of “Christ Crucified with two mourning angels”
https://conservation-science.unibo.it/article/download/1261/713
7
D
     IAGNOSTIC INVESTIGATION AND HISTORICAL-STYLISTIC
     EVALUATION OF OIL PAINTING ON METAL BOARD. EXAMPLE
     OF “CHRIST CRUCIFIED WITH TWO MOURNING ANGELS”·

Salvatore Lorusso, Andrea Natali, Chiara Matteucci, Roberta Bertolino
Dipartimento di Storie e Metodi per la Conservazione dei Beni Culturali
Alma Mater Studiorum Università di Bologna (sede di Ravenna)
Stefano Tumidei
Dipartimento di Arti Visive
Alma Mater Studiorum Università di Bologna




1. Introduction

     The studied oil painting on metal (40 x 30 cm) (fig. 1) bought from the antiquarian
French market, represents a very common representation that derives from one of
Michelangelo’s designs entitled as followed: “Christ Crucified with two mourning
angels”.
     Together with the historical-stylistic and artistic-technical analysis, the specificity of
the metal board and the good workmanship of the painting have led us to draw our atten-
tion on the characterisation of the components and on the evaluation of the conservation
conditions by means of diagnostic techniques [1-5]1.
     Therefore, the intent was to try to reconstruct from the representation the genesis of

                                                                                                      /
the model, well-known indeed, thanks to a historical-artistic evaluation. Bibliographical
                                                                                                      Conservation Science in Cultural Heritage
researches have allowed us to discover similar depictions, famous or not, but that was
not enough to explain why this specific model under study had such a success. We even
decided on examining the relevance of the metal board bearing the painting, which may
have brought some explanations regarding its broad diffusion and its artistic use.

2. Historical-artistic anamnesis

     The painting derives from a renowned composition of Michelangelo (fig. 2) realized
for Vittorio Colonna around 1540, with a pencil on a very thin cardboard [6-7]. This work


·   We sincerely thank Mr. Ermidio Valenti and the Dr. Rudy Scalpellini who have allowed us to rea-
    lize this study lending us the art work.
S Lorusso et al                                                                  Diagnostic investigation and historical stylistic evaluation of oil paintng on metal board




    Figura 1. Oil painting on metal Christ Crucified with two mourning angels.
of art is now exhibited at the British
Museum of London. The drawing was
given as a present by the artist to the
Marchioness of Pescara at the time of
their closest “spiritual” link, as acknowl-
edged by some thanks letters from the
Marchioness [7]; the painting had
indeed an immediate and sudden fame
among the “spirituals” headed by
Cardinal Reginald Pole, as it stood as
the embodiment of modern devotion,
highly influenced by the Beneficio di
Cristo and by the current debate of that
time on the idea of justification as sole




                                              Figure 2. Crucifixion with mourning angels,
                                              Michelangelo. Black pencil, 370 x 170 mm
                                              (1538-1541). London, British Museum,
                                              Department of Printing and Drawing, inv.
                                              1895-9-15-504.


                                              faith. Different reproductions of the painting
                                              were previously discovered by Reginald           Conservation Science in Cultural Heritage

                                              Pole, by Cardinal Morone, as well as in the
                                              Mantuan stock (1563) of Ercole Gonzaga
                                              who had already asked in the 1540s his pri-
                                              vate court painter called Fermo Ghisoni to
                                              realize some copies of it [8].
                                                 The most ancient pictorial works that are
                                              now well known, usually refer to the circle of
Figure 3. “Pietà”, Michelangelo. Black        Marcello Venusti, the greatest Roman popu-
pencil, 289 x 189 mm (1538-1544).
Boston, Isabella Stewart Gardner              larizer of Michelangelo’s latest creations,
Museum.                                       who probably decided on the variation to be
                                                                                                                                          made with the addition of the two mourning
                                                                                                                                          angels – this artistic version had the same
                                                                                                                                          important fame and was also based on
                                                                                                                                          Michelangelo’s design (fig. 3-7). This varia-
                                                                                                                                          tion finds an echo in the depiction probably
                                                                                                                                          by Marcello Venusti kept in the Gallerie
Diagnostic investigation and historical stylistic evaluation of oil paintng on metal board




                                                                                                                                          Fiorentine (today to be found in Casa
                                                                                                                                          Buonarroti) (fig. 7-9) (8). It must also be
                                                                                                                                          reminded at this point the existence of the
                                                                                                                                          works of the Galleria Doria Pamphili, the
                                                                                                                                          one with some variations in the Sterbini col-
                                                                                                                                          lection in Rome and the one sold on the
                                                                                                                                          antiquarian London market (Sotheby’s
                                                                                                                                          16.06.1971, n. 70). The work held in the

                                                                                             Figure 4. Jesus Christ and the
                                                                                             Samaritan at the well, Michelangelo.
                                                                                             Black pencil, private collection.


                                                                                             Pinacoteca of Ravenna can be con-
                                                                                             sidered of a quite generic quality, it
                                                                                             was most certainly seen by Luigi Lanzi
                                                                                             at the end of the eighteenth century in
                                                                                             the local Seminary and was referred to
                                                                                             in the Painting History (Storia Pittorica)
                                                                                             as well as in four other written works
                                                                                             on the Venustian theme, all gathered
                                                                                             at that time in various collections in
                                                                                             Bologna and Piacenza.
                                                                                                Beyond the circle of Michelan-
                                                                                             gelo, the printed versions of Gian           Figure 5. Study for the
                                                                                             Battista Franco “il Semoleo” and of          Virgin at the foot of the
S Lorusso et al




                                                                                             the Frenchman Nicolas Beatrizet              cross, Michelangelo.
                                                                                                                                          Black pencil, 230           Figure 6. Study for
                                                                                             (1515 circa-post 1565) both con-             4,99/100*x 100 mm           saint John at the
                                                                                             tributed to settling the fame of Vittoria    Paris, Louvre Museum,       foot of the cross,
                                                                                                                                          Department of graphic       Michelangelo. Black
                                                                                             Colonna’s Crucifix. Thanks to these
                                                                                                                                          art, inv. 720.              pencil, 250 x 82 mm.
Figure 7. Crucifix with the Virgin, saint        Figure 8. Crucifixion, Rome, Barberini
Giovanni and two mourning angels, from           Palace.
Michelangelo, Marcello Venusti. Oil
painting on wooden board, 50 x 32,5 cm.


intermediaries, the striking iconic structure of Michelangelo’s Christ, alive yet dying (as
it is the case in the archaizing addition of the two half-breast mourning angels as though     Conservation Science in Cultural Heritage

it were a medieval painting was to represent a true and real icon of counter-reformed
faith, which was then required and repainted in various formats. This style is also well-
known in Spain with El Greco who alludes to it in some of his most visionary crucifixions
(Paris, Louvre, Seville, Montilla Collection, Cleveland, Philadelphia).
   The painting to which we allude in this study certainly belongs to the later period of
the model’s diffusion and is referred to in numerous writings dating back to the end of
the sixteenth century or first decade of the seventeenth century. As an example, we may
also remind of the replicas kept in the Louvre Museum (inventory n. 20278), at the
National Gallery of Ancient Art in Rome, or even at the Doria Pamphili Gallery – the lat-
ter, considered of higher quality, was linked in the past to Annibale Caracci (fig. 10), but
Diagnostic investigation and historical stylistic evaluation of oil paintng on metal board




                                                                                                                                               Figure 10. Crucifixion, possibly by
                                                                                                                                               Annibale Caracci. Rome, Doria
                                                                                                                                               Pamphili Gallery.


                                                                                             Figure 9. Crucifix with the Virgin, saint
                                                                                             Giovanni and two mourning angels, from
                                                                                             Michelangelo, Marcello Venusti. Oil
                                                                                             painting on a wooden board, 50 x 32,5
                                                                                             cm. Florence, Casa Buonarroti, inv.
                                                                                             1559.

                                                                                             is now thought to be the art work of an
                                                                                             Italianizing Flemish painter. If we don’t take
                                                                                             into consideration the rather common quali-
                                                                                             ty of the work, the specific cultural context
                                                                                             cited above may also regard the painting
                                                                                             under study, as the fantastic shapes of the
                                                                                             landscape reveal it.
                                                                                                The painting in which we are interested in
                                                                                             this paper testifies the fame of Michelangelo’s
S Lorusso et al




                                                                                             creation that aroused inspiration among
                                                                                             painters, leading to innumerable reproduc-
                                                                                             tions in Italy and Europe depicting “Christ       Figure 11. Christ Crucified with two
                                                                                             Crucified with two mourning angels” (fig. 11).    mourning angels, Marcello Venusti
                                                                                                                                               (school). Oil painting on cloth, 91 x 58
                                                                                                                                               cm, Ravenna.
3. Diagnostic investigation and artistic-stylistic analysis

    Diagnostic investigations were carried out by means of:
•   Analogical and digital VIS photograph with diffuse and grazing light;
•   VIS, IR, UV reflectography;
•   X-ray fluorescence spectrography;
•   Videomicroscopy with image analysis.

3.1. VIS photography

    Photographic shots in visible light both on analogical and digital support were carried
out (Epson Photo PC 3000 Z, Nikon Coolpix 5000). The photograph in the visible spec-
trum was taken with diffuse and grazing light. The shots with grazing light (fig. 12-13)
have displayed numerous alterations-degradations fundamentally that derive from the fol-
lowing elements: loss of cohesion between the pictorial film and the preparatory stratum;
numerous longitudinal cracks along the extremities of the painting. Such modifications
will be described in further details in the following paragraphs.




                                                                                              Conservation Science in Cultural Heritage




Figure 12. Photograph in the visible spec-        Figure 13. Photograph in the visible
trum with grazing lighting (left).                spectrum with grazing lighting (right).
                                                                                             3.2. Reflectography
                                                                                             3.2.1. VIS and IR reflectography

                                                                                                  To characterise the pictorial technique used in the drawing of the painting and to
                                                                                             establish the presence of possible preparatory drawings and/or pictorial reflections, the
                                                                                             technique of infrared reflectography was used by means of reflectoscopy NIR 1010
                                                                                             (spectral sensitivity in the IR 1020 nm) and Multi Spectral Imaging System (spectral sen-
Diagnostic investigation and historical stylistic evaluation of oil paintng on metal board




                                                                                             sitivity in the IR 1000 nm). Such images of specific areas of the painting were compared
                                                                                             to the ones in visible light, which allowed us to define the different stages that have grad-
                                                                                             ually led to the final pictorial drawing of the painting.
                                                                                                  The areas under study are showed and the investigation is developed in the follow-
                                                                                             ing paragraphs.

                                                                                             Overall view

                                                                                                  As regards the overall view of the painting (fig. 14), the shots in infrared don’t reveal
S Lorusso et al




                                                                                              A                                               B

                                                                                             Figure 14. Reflectography in the visible spectrum (A), in infrared (B): overall view.
the presence of a preparatory drawing or possible reflections. The IR investigation has
clearly pointed out the different preparation and the different construction of the three fig-
ures. Differences indeed appear between the shaping of the Christ realized with accurate
skills and the images of the angels realized with rough approximation.
   Moreover, the investigation has allowed to assess the definition of the shades as well
as that of the light and shade effects and prove that their definition was clear from the ini-
tial stage of the pictorial process. This particularly appears in the Christ’s chest, when the
image in the visible spectrum and the infrared images are compared.
   Throughout the analysis concerning of the pictorial technique, details of the work are
examined.

Detail of the right hand

   The comparison between the two shots – respectively in the visible spectrum and in
IR (fig. 15) – shows that the artist had insisted from the dawn of the painting on the spe-
cific effect of both light and shadow skilfully sketched for anatomic parts. The artist
intended to enhance the three-dimensionality of the Christ figure. Such shadows in the
final draft tend to be very clear. In the IR photographic shot, some retouching can be
noticed, more precisely under the left side of the moon. This change is clear in the visi-
ble shot too.

Detail of the left hand

   Comparing the two figures of the left hand (fig. 16 A-B), it could be noticed in the IR



                                                                                                 Conservation Science in Cultural Heritage




  A                                              B

Figure 15. Reflectography in the visible spectrum (A), in infrared (B): detail of the right
hand.
Diagnostic investigation and historical stylistic evaluation of oil paintng on metal board




                                                                                              A                                 B                                C

                                                                                             Figure 16. Reflectography in the visible spectrum (A), in infrared (B): detail of the left
                                                                                             hand.


                                                                                             shot that the nail was only painted in the final stage of the work, because it is only clear
                                                                                             in the visible shot.
                                                                                                  The details of the finger of the hand (fig. 16 C) are very interesting. In the IR shots,
                                                                                             it is clear that the final part of the phalanxes painted in darker colours expresses the
                                                                                             will of the artist to reproduce in an efficient way the view of the hand through that very
                                                                                             shade.

                                                                                             Detail of the angels

                                                                                                  Thanks to the same diagnostic methodology, both the angel on the right (fig. 17) and
                                                                                             the one on the left (fig. 18) were analysed.
S Lorusso et al




                                                                                                      A                                       B

                                                                                                   Figure 17. Reflectography in the visible spectrum (A), in infrared (B): detail of
                                                                                                   the right angel.
       A                                       B

     Figure 18. Reflectography in the visible spectrum (A), in infrared (B): detail of
     the left angel.



    As previously said, the comparison between the photograph in infrared and the one
in the visible spectrum shows a faster and rather rough design of the two mourning
angels when compared to the quality of the Christ figure. Indeed the Christ figure reveals
greater abilities in the depiction of anatomical details allowing a better “focalization” on
the whole figure because of the neat outline. Besides, small areas of retouching are very
clear in both pictures.

Detail of the Christ’s face

    In fig. 19, the detail of the Christ’s face is highlighted when compared to the same



                                                                                               Conservation Science in Cultural Heritage




A                                             B

Figure 19. Reflectography in the visible spectrum (A), in infrared (B): detail of the face.
Diagnostic investigation and historical stylistic evaluation of oil paintng on metal board




                                                                                              A                                              B

                                                                                             Figure 20. Reflectography in the visible spectrum (A), in infrared (B): detail of the skull.


                                                                                             image shots in the visible spectrum. Apart from small changes to be noticed, the execu-
                                                                                             tive technique is emphasized, thanks to which the upper lip was successively designed,
                                                                                             rising lightly so as to depict a half-closed mouth.

                                                                                             Detail of the skull

                                                                                                  Analysing the skull (fig. 20), clear light colours can be noticed, the aim of which was
                                                                                             to clearly define the disposition of volumes (see on the frontal skullcap, on the nasal sep-
                                                                                             tum, on the jaw <1>) and create shades with colour tints that are similar to that of the sur-
                                                                                             rounding ground; drafts of brown-reddish, then soft colour, could be noticed, especially
                                                                                             on the right eye socket <2>.
                                                                                                  Above the skull, in the area that represents the ground, a serpentiform area appears in
                                                                                             the IR analysis (obvious retouching); another one is visible on the left side of the skull <3>.
                                                                                                  As in the visible spectrum, the skull also appears in the IR as partially transparent
                                                                                             when compared to the outline of the cross. A possible explanation might be that the skull
                                                                                             was painted afterwards on the cross and that the left outline was even after added on the
                                                                                             latter to get the perspective effect <4>.

                                                                                             3.2.2. UV Reflectography
S Lorusso et al




                                                                                                  The UV shots have pointed out what had already appeared as a clear emphasis: the
                                                                                             presence of a bright superficial layer, extremely reflecting because of the recent spread-
                                                                                             ing of a thick paint.
                                            Figure 22. Ultraviolet picture: detail of plaster.

Figure 21. Ultraviolet picture,
                                        Moreover, the observation of the depiction by
detail of an additional touch.
                                    means of the Wood lamp has revealed the presence
of numerous rough restoration interventions (restorations executed on the pictorial layer
with retouching colours) (fig. 21-22). The analysis also shows in the same areas some
modifications in the drawing of pigments during the realisation of the art work.


3.3. X-ray fluorescence spectroscopy

   In order to define the elements, be they traces or not, that are composing the alloy of
the metal board and the pigments used by the artist during the painting of the work, the
non invasive technique of X-ray fluorescence spectroscopy was used (spectrometer of
fluorescence Electronic Industry Support, 38 keV, 0,5 mA).
   In the interpretation of the results, it is necessary to take into account the interfer-
ences due to the metal board composed of an alloy of iron, lead and tin, but that also bear
some impurities of copper, sulphur and zirconium. Such elements are present in every             Conservation Science in Cultural Heritage
spectrum, together with argon as it is a component of the air and tungsten as a compo-
nent of the tool of analysis.
   Regarding this technique, some limits can be drawn. Indeed the technique only allows
us to detect elements with an atomic number from 14 till 92, excluding any other light ele-
ments components of the organic compounds. This is the reason why it is impossible to
identify the typology of binding element or pigments such as lake and black pigments
made up with carbon.
   The investigation carried out on the back side of the metal board has allowed us to
define, as previously said, the composition of the alloy that is in Fe, Pb, Sn, Cu, S (in
decreasing quantity) (fig. 23-24) and of the that seems to be a mixture of brown colour
Diagnostic investigation and historical stylistic evaluation of oil paintng on metal board




                                                                                                       Figure 23. X-ray fluorescence spectrum, back: metal board.




                                                                                                       Figure 24. X-ray fluorescence spectrum, back: dark setting (preparation).



                                                                                             (Fe, Pb, Sn, Cu) that most certainly dripped on the back side of the board during the
                                                                                             painting (fig. 25) and that can also be noticed in some areas of the front side where small
S Lorusso et al




                                                                                             spots of colour were detected.
                                                                                                In fig. 26 the mapping of the points taken into account with the technique RFX is pre-
                                                                                             sented and the results regarding the identification of pigments are showed in table 1 to
                                                                                             be found below (fig. 27-35).
Figure 25. Picture of the back in visible light:
spots of colour.




                                                                   LEGEND

                                                   1) Pink of the flesh of the bust
                                                   2) Pink of the cloak of the left angel
                                                   3) White of the loincloth
                                                   4) White of the skull
                                                   5) Red of the sun
                                                   6) Red of the blood
                                                   7) Green/blue of the sky on the left
                                                   8) Green of the cloak of the left angel      Conservation Science in Cultural Heritage
                                                   9) Green of the landscape on the left
                                                   10) Brown of the wood of the cross
                                                   11) Grey of the cloak of the angel on the
                                                       right
                                                   12) Dark grey of the clouds
                                                   13) Yellow of the hair of the angel on the
                                                       right
                                                   14) Yellow of the halo




Figure 26. Picture in visible spectrum: mapping of the observed points with fluorescence
at X-ray.
                                                                                             Table 1. Results regarding the identification of the pigments.
                                                                                                  Colour                Pigments                      Fluorescence spectrum



                                                                                             Pink of the flesh     Grout (basic lead
                                                                                                                   carbonate),
                                                                                                                   Cinnabar (mercury
                                                                                                                   sulphide)
Diagnostic investigation and historical stylistic evaluation of oil paintng on metal board




                                                                                                                                       Figure 27. X-ray fluorescence spectrum, point 1: flesh of
                                                                                                                                       the bust.



                                                                                             Pink of the cloak     Pigment based on
                                                                                                                   iron oxide2,
                                                                                                                   Grout (basic lead
                                                                                                                   carbonate)




                                                                                                                                       Figure 28. X-ray fluorescence spectrum, point 2: pink of
                                                                                                                                       the cloak of the angel on the left.




                                                                                             White of both loin-   Grout (basic lead
                                                                                             cloth and skull       carbonate),
                                                                                                                   Malachite (green
                                                                                                                   based on copper)3
S Lorusso et al




                                                                                                                                       Figure 29. X-ray fluorescence spectrum of the white:
                                                                                                                                       points 3 (A), 4(B).
     Colour                 Pigments                           Fluorescence spectrum



Red of the sun         Cinnabar (mercury
                       sulphide), Malachite
                       (green based on cop-
                       per), Grout (basic lead
                       carbonate)




                                                 Figure 30. X-ray fluorescence spectrum point 5: red of
                                                 the sun.



Red of the blood       Cinnabar (mercury
                       sulphide), Dark
                       ground (pigment
                       based on iron)4, Grout
                       (basic lead carbonate)




                                                 Figure 31. X-ray fluorescence spectrum point 6: red of
                                                 the blood.




Green/blue of the      Malachite (pigment                                                                 Conservation Science in Cultural Heritage
sky, of the cloak of   based on copper),
the angel on the       Grout (basic lead
right and of the       carbonate)
landscape




                                                 Figure 32. X-ray fluorescence spectrum of the
                                                 green/blue of points 7, 8, 9 (A) .
                                                                                                 Colour               Pigments                        Fluorescence spectrum



                                                                                             Brown of the        Dark ground5 (pig-
                                                                                             wood of the cross   ment based on iron),
                                                                                                                 Grout (basic lead
                                                                                                                 carbonate)
Diagnostic investigation and historical stylistic evaluation of oil paintng on metal board




                                                                                                                                        Figure 33. X-ray fluorescence spectrum point 10: brown
                                                                                                                                        of the wood of the Cross.




                                                                                             Grey of the cloak   Green based on
                                                                                             and of the clouds   copper6,
                                                                                                                 Grout (basic lead
                                                                                                                 carbonate)




                                                                                                                                        Figure 34. X-ray fluorescence spectrum of the grey of
                                                                                                                                        points 11 (A), and 12 (B).
S Lorusso et al
         Colour            Pigments                       Fluorescence spectrum



 Yellow of the hair   Yellow ochre (ıiron
 and of the halo      hydroxide)7,
                      Grout (basic lead
                      carbonate)




                                            Figure 35. X-ray fluorescence spectrum of the yellow of
                                            points 13 (A), and 14 (B).




3.4. Videomicroscopy by image analysis

   The shots in videomicroscopy (Olympus PV 10) have permitted to reveal an over-
all fair conservation state, but have drawn attention on significant, yet stable type of              Conservation Science in Cultural Heritage
degradation. Indeed the presence of numerous “craquelures” in reticular progress was
detected (fig. 36-37) both on clear or dark pigments. We may suppose that such a
degradation was generated by a too fast drying process of the binding agent during
the colour spreading. Considering research in that field, this process is not a usual
one in the case of non absorbing supports: it is specifically the case of the metal
board.
   Some changes executed exclusively with retouching colours as showed by the
investigation in X-ray fluorescence spectrometry were detected (fig. 38) on the pictorial
layer.
Diagnostic investigation and historical stylistic evaluation of oil paintng on metal board




                                                                                             Figure 36. Photograph in videomi-                 Figure 37. Photograph in videomi-
                                                                                             croscopy (A): detail of craquelures on            croscopy (B): detail of craquelures on
                                                                                             clear pigment.                                    dark pigment.




                                                                                             Figure 38. Photograph in videomi-
                                                                                             croscopy: detail of additional touch.




                                                                                                In the bottom left corner, just in the
                                                                                             very area where two changes were
                                                                                             detected, a triangular zone is highlight-
                                                                                             ed in the shot with razing light (fig. 39),
S Lorusso et al




                                                                                             and refers to remaining elements left by
                                                                                             the absorbing paper used by the pic-          Figure 39. Photograph in the visible spectrum
                                                                                             ture restorer.                                with grazing light: detail of remaining element
                                                                                                                                           of absorbing paper.
4. Conclusion

     The analytical-diagnostic investigations have showed a fairly good conservation state.
Some anomalous processes of the pictorial film probably arise from the original choice of
pigments and binding agents. As an example, we may emphasize the presence of
craquelures that are only present in the areas realised with a high percentage of grout
mixed with a binding agent that happens to be excessively oily – when the latter is not
absorbed by the board and quickly dried, it contributes to the creation of obvious craque-
lures.
     The craquelures and abrasions, well-documented and displayed thanks to videomi-
croscopy, are mostly due to a too fast drying process of the binding agent. Clear and easy
restorations exclusively executed with retouching colours are detected. A striking remak-
ing that is well perceived in UV is then revealed by a rough retouching that appears on
the bust and on the right arm of the angel on the right side and that fills either the gaps
of the painted surface or a possible colour loss.
     The information collected with the IR reflectography have revealed under the painted
surface no preparatory drawing or any kind of afterthought after the first stage; they have
emphasized a painting process carried out with particular ability concerning the realisa-
tion of the Christ image in deep contrast with the blurred vaporous depiction of the mourn-
ing angels and of the background. The composition of the used pigments identified
thanks to investigations in X-ray fluorescence spectroscopy however confirms that we are
here interested in an ancient art work which dates back to the first decades of the sev-
enteenth century.

                                                                                                             Conservation Science in Cultural Heritage

Notes
1   It is necessary to specify that the aforesaid analysis was carried out after the restoration inter-
    vention, to which the painting was subject after we had it.
2   The presence of zinc is a specific characteristic that derives from an impurity of the pigments
    based on iron oxide.
3   Taking into account the bibliographical references, it is also possible to think of the use of a black
    coal pigment (that is not detectable by means of the XRF spectrography) to be able to darken the
    colour (green and black were usually used for that purpose).
4   The presence of manganese and calcium derives from an impurity of the dark ground.
                                                                                             5   The presence of manganese and calcium derives from an impurity of the brown ground.
                                                                                             6   Copper is contained in greater quantity as confirmed by the darker colour compared to the skull
                                                                                                 and the loincloth. Taking into account bibliographical researches, it is possible in this case to think
                                                                                                 of the use of a black coal pigment (that is not detectable with XRF spectrography) to darken the
                                                                                                 colour.
                                                                                             7   The presence of zinc derives from an impurity of the pigment based on iron oxide.
Diagnostic investigation and historical stylistic evaluation of oil paintng on metal board




                                                                                             Bibliography

                                                                                             [1] LORUSSO S. 2001, Le metodologie scientifiche per lo studio dei beni culturali,
                                                                                                 Bologna, Pitagora Editrice.
                                                                                             [2] LORUSSO S. 2002, La diagnostica per il controllo del sistema manufatto-ambiente,
                                                                                                 Bologna, Pitagora Editrice.
                                                                                             [3] LORUSSO S., VANDINI M., MATTEUCCI C., TUMIDEI S., CAMPANELLA L. 2005,
                                                                                                 Anamnesi storica ed indagine diagnostica del dipinto ad olio su tavola “Madonna con
                                                                                                 bambino e Santi Girolamo e Caterina da Siena” attribuibile a Domenico Beccafumi
                                                                                                 (1486-1551), Quaderni di Scienza della Conservazione 3/2003, Bologna, Pitagora
                                                                                                 Editrice, 47-68.
                                                                                             [4] LORUSSO S., MATTEUCCI C., NATALI A. 2006, Sulla attribuzione e sullo stato di
                                                                                                 conservazione di tre dipinti: anamnesi, confronto, valutazione, Atti IV Congresso
                                                                                                 Nazionale IGIIC “Lo stato dell’arte”, Siena, 28-30 settembre 2006.
                                                                                             [5] LORUSSO S., MATTEUCCI C., NATALI A. 2006, Indagini diagnostiche e valutazio-
                                                                                                 ne storico-artistica del dipinto ad olio su tela raffigurante uomo che legge a lume di
                                                                                                 lucerna, Quaderni di Scienza della Conservazione 6/2006, Bologna, Pitagora
                                                                                                 Editrice, 117-137.
                                                                                             [6] CONDIVI A. 1533, Vita di Michelangelo Buonarroti, Firenze, S.P.E.S.
                                                                                             [7] VASARI G. 1568, Le vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti nelle redazioni
                                                                                                 del 1550 e 1568, Firenze, Sansoni.
                                                                                             [8] BAROCCHI P., RISTORI R. 1979, Il carteggio di Michelangelo, IV, p. 104, Firenze,
                                                                                                 Sansoni.
                                                                                             [9] FORCELLINO A. 2002, Michelangelo Buonarroti. Storia di una passione eretica,
                                                                                                 Torino, Einaudi, p. 138.
                                                                                             [10] RAGIONIERI P. 2005, Vittoria Colonna e Michelangelo, catalogo della mostra (Casa
                                                                                                  Buonarroti), Firenze, Mandragora.
S Lorusso et al
ANALISI STORICO-STILISTICA E DIAGNOSTICA
DEL DIPINTO AD OLIO SU METALLO
“CRISTO CROCIFISSO CON DUE ANGELI DOLENTI”                                  ·

Introduzione
   Il dipinto ad olio su metallo (40 x 30 cm) (fig. 1), acquistato sul mercato anti-
quario francese, raffigura una iconografia molto diffusa derivata da un disegno
di Michelangelo: “Cristo Crocifisso con due angeli dolenti”.
   La particolarità del supporto (di natura metallica) e la buona fattura del
manufatto hanno incentivato gli Autori della presente Nota ad effettuare, insie-
me con l’analisi di carattere storico-stilistico e relativa alla tecnica esecutiva,
anche la caratterizzazione dei componenti materici e la valutazione del suo
stato di conservazione mediante tecniche diagnostiche [1-5]1.
   A tal riguardo, partendo dall’iconografia, si è tentato di ricostruire la genesi
del modello, invero ben noto, attraverso un inquadramento storico-artistico.
Ricerche bibliografiche hanno consentito l’individuazione di alcune raffigurazio-
ni analoghe, più o meno note, che non esauriscono certamente la spiegazione
della fortuna del modello.
   Anche del supporto metallico si sono ricercate pertinenze che permettesse-
ro di spiegarne la diffusione e l’utilizzo.
2. Anamnesi storico-artistica
    Il dipinto deriva da una celebre composizione di Michelangelo (fig. 2) realiz-
zata a matita su finissimo cartone verso il 1540 per Vittoria Colonna [6-7] e con-
servata attualmente al British Museum di Londra. Il disegno, omaggio privato
dell’artista alla Marchesa di Pescara negli anni del loro più stretto sodalizio “spi-
rituale” e documentato anche da alcune lettere di ringraziamento della destina-
taria [7], conobbe in realtà un’immediata fortuna nell’ambiente degli “spirituali”,
facente capo al cardinale Reginald Pole, quale immagine esemplare di una
devozione moderna, fortemente influenzata dal Beneficio di Cristo, e dal dibat-
tito allora attualissimo sulla giustificazione per sola fede. Repliche della com-
posizione sono precocemente attestate presso lo stesso Reginald Pole, presso
il cardinal Morone, negli inventari mantovani (1563) di Ercole Gonzaga che, già
negli anni Quaranta del Cinquecento, si era servito del proprio pittore di corte
Fermo Ghisoni per realizzarne alcune copie [8].
    Le redazioni pittoriche più antiche, note a tutt’oggi, vengono in genere riferi-
te alla cerchia di Marcello Venusti, il maggiore divulgatore romano delle tarde
invenzioni michelangiolesche, cui si deve probabilmente anche la variante ico-             Conservation Science in Cultural Heritage
nografica – di analoga, grande fortuna e basata anch’essa su disegni del mae-
stro (fig. 3-7) – del Crocifisso con l’aggiunta dei due dolenti: variante documen-
tata anzitutto dalla tavola probabilmente autografa delle Gallerie Fiorentine
(oggi a Casa Buonarroti) (fig. 7-9) (8). Vanno ricordate anche le redazioni della
Galleria Doria Pamphili, quella (con varianti) già a Roma in collezione Sterbini
e quella passata sul mercato antiquario londinese (Sotheby’s 16.06. 1971, n.
70). Di qualità più generica è la versione conservata presso la Pinacoteca civi-
ca di Ravenna, la stessa probabilmente vista da Luigi Lanzi alla fine del
Settecento presso il locale Seminario e ricordata nella Storia pittorica insieme
ad altre quattro redazioni del tema di ambito venustiano, allora presenti in varie
collezioni a Bologna e a Piacenza.
    Al di là della stretta cerchia michelangiolesca la fortuna del Crocifisso di
Vittoria Colonna fu definitivamente fissata dalle traduzioni a stampa di Gian


· Si ringraziano sentitamente il sig. Ermidio Valentini e il dott. Rudy Scalpellini che,
  fornendo il manufatto, hanno reso possibile la realizzazione di questo studio.
                                                                                             Battista Franco “il Semoleo”, e del francese Nicolas Beatrizet (1515 ca.-post
                                                                                             1565). E fu probabilmente a partire da queste mediazioni, che l’impianto sug-
                                                                                             gestivamente iconico del Cristo michelangiolesco, vivo e spirante (così come
                                                                                             l’invenzione arcaizzante, quasi da dipinto medievale, dei due angeli dolenti,
                                                                                             ridotti a mezzo busto), dovette affermarsi come vera e propria icona di religio-
                                                                                             sità controriformata, richiesta e replicata nei più vari formati e supporti, ben nota
                                                                                             anche in Spagna a El Greco che vi allude in alcune delle sue più visionarie
                                                                                             Crocifissioni (Parigi, Louvre; Siviglia, Collezione Montilla; Cleveland, Filadelfia).
                                                                                                 Il dipinto oggetto della presente ricerca, appartiene senza dubbio a questa
                                                                                             fase più tarda della divulgazione del modello, attestata in un numero difficil-
Diagnostic investigation and historical stylistic evaluation of oil paintng on metal board




                                                                                             mente quantificabile di redazioni, tutte databili fra la fine del Cinquecento e i
                                                                                             primi decenni del Seicento. Si ricordano, a titolo solo esemplificativo, le repliche
                                                                                             conservate al Louvre (inv. 20278), alla Galleria Nazionale d’Arte Antica di
                                                                                             Roma, quella di migliore qualità della Doria Pamphili già attribuita ad Annibale
                                                                                             Carracci (fig. 10) e probabilmente opera di un pittore fiammingo italianizzante:
                                                                                             un contesto culturale che, fatta la tara sulla qualità assai più feriale, sembra ipo-
                                                                                             tizzabile anche per il nostro dipinto, come del resto rivela anche la conforma-
                                                                                             zione fantastica che, nel rame, assume il paesaggio.
                                                                                                 Il dipinto, oggetto di questo elaborato, testimonia la fortuna dell’invenzione
                                                                                             michelangiolesca che ha ispirato innumerevoli riproduzioni in Italia e in Europa,
                                                                                             raffigurante “Cristo Crocifisso con due angeli dolenti” (fig. 11).
                                                                                             3. Indagini diagnostiche e analisi stilistiche
                                                                                                 Sono state condotte indagini diagnostiche mediante [1-2]:
                                                                                             • fotografia VIS analogica e digitale a luce diffusa e radente
                                                                                             • riflettografia VIS, IR, UV
                                                                                             • spettroscopia di fluorescenza a raggi X
                                                                                             • videomicroscopia ad analisi d’immagine
                                                                                             3.1. Fotografia VIS
                                                                                                 Sono state effettuate riprese fotografiche in luce visibile su supporto sia ana-
                                                                                             logico che digitale (Epson Photo PC 3000 Z, Nikon Coolpix 5000). La fotogra-
                                                                                             fia nel visibile è stata realizzata a luce sia diffusa che radente. In particolare le
                                                                                             riprese a luce radente (fig. 12-13) hanno evidenziato numerose alterazioni-
                                                                                             degradazioni riconducibili sostanzialmente a: perdite di coesione tra il film pit-
                                                                                             torico e lo strato preparatorio; numerose crettature longitudinali lungo le estre-
                                                                                             mità del dipinto. Tali modificazioni verranno descritte in seguito in maniera più
                                                                                             approfondita.
                                                                                             3.2. Riflettografia
                                                                                             3.2.1. Riflettografia VIS e IR
                                                                                                Al fine di caratterizzare la tecnica pittorica utilizzata durante la stesura del
                                                                                             dipinto ed individuare la presenza di possibili disegni preparatori e/o ripensa-
                                                                                             menti pittorici, è stata utilizzata la tecnica di riflettografia nell’infrarosso, median-
                                                                                             te il riflettoscopio NIR1010 (sensibilità spettrale nell’IR 1020 nm) ed il Multi
                                                                                             Spectral Imaging System (sensibilità spettrale nell’IR 1000 nm). Tali immagini,
                                                                                             relative ad alcune zone, sono state confrontate con quelle in luce visibile: sono
                                                                                             state così evidenziate le diverse fasi che hanno portato alla stesura pittorica
                                                                                             finale del dipinto da parte dell’artista. Di seguito vengono mostrate e commen-
                                                                                             tate le porzioni oggetto di indagine.
                                                                                             Visione complessiva
                                                                                                 Le riprese in IR relative alla visione complessiva del dipinto (fig. 14) non rive-
S Lorusso et al




                                                                                             lano la presenza di un disegno preparatorio o di eventuali ripensamenti.
                                                                                             L’indagine in IR ha evidenziato in modo significativo la diversa preparazione e
                                                                                             costruzione delle tre figure: sono infatti emerse le differenze fra il modellato del
                                                                                             Cristo realizzato con accurata perizia rispetto alle immagini degli angeli, la cui
                                                                                             esecuzione risulta approssimativa.
                                                                                                 Inoltre, l’indagine ha permesso di valutare la definizione delle ombre e dei
chiaroscuri che appare definita fin dalle fasi iniziali del procedimento pittorico.
Questo si nota particolarmente nella resa del costato del Cristo, qualora si con-
frontino l’immagine del visibile e quelle in infrarosso.
   Nel prosieguo della trattazione relativa alla tecnica pittorica vengono ora
presi in esame alcuni particolari dell’opera.
Particolare della mano destra
    Il confronto tra la ripresa nel visibile e quella in IR (fig. 15) ha evidenziato che
l’autore, già nelle prime fasi dell’opera, aveva definito l’effetto della luce e del-
l’ombra, delineate con perizia nei passaggi anatomici, al fine di esaltare la tridi-
mensionalità della figura di Cristo. Tali ombre vengono poi amplificate nella ste-
sura finale. Dalla ripresa fotografica in IR si evidenzia un ritocco, esattamente
sotto il lato sinistro della luna: questo ritocco è evidente anche nella ripresa nel
visibile.
Particolare della mano sinistra
    Dal confronto di queste due figure (fig. 16 A-B), relative alla mano sinistra, si
può notare nella ripresa in IR che il chiodo è stato eseguito solo nella stesura
finale dell’opera, in quanto è evidente solo nella ripresa nel visibile.
    Molto interessante è il particolare delle dita della mano (fig. 16 C): dalle ripre-
se in IR è evidente che la parte finale delle falangi, rese con tinte più scure, rive-
la la volontà dell’artista di rendere in modo efficace lo scorcio della mano attra-
verso quell’ombra.
Particolare degli angeli
    Si indagano, con le stesse metodiche, l’angelo di destra (fig. 17) e quello di
sinistra (fig. 18).
    Come anticipato, dal confronto tra le fotografie in infrarosso e quelle nel visi-
bile, si evince una esecuzione più rapida e superficiale dei due angeli dolenti
rispetto alla figura del Cristo, che rivela invece una perizia superiore nella
descrizione dei dettagli anatomici che conducono ad una migliore “messa a
fuoco” dell’intera figura risultando così ben “disegnata”. Sono, inoltre, evidenti
in entrambe le figure piccole aree di ritocco.
Particolare del volto del Cristo
    In fig. 19 si mostra il particolare del volto del Cristo messo a confronto con
la stessa immagine ripresa nel visibile: oltre a piccoli ritocchi, si evidenzia la tec-
nica esecutiva nella quale il labbro superiore è stato rifinito successivamente,
alzandolo leggermente al fine di raffigurare la bocca socchiusa.
Particolare del teschio
   Esaminando il teschio (fig. 20) si nota come sia stato modellato con tinte              Conservation Science in Cultural Heritage
chiare tendenti a definire la sua volumetria (vedi sulla calotta frontale, sul setto
nasale, nella mascella <1>) e costruendo le ombre con tonalità simili a quelle
del terreno circostante: si notano anche stesure di un colore bruno-rossastro,
soprattutto sull’orbita a destra, poi sfumate <2>.
   Superiormente al teschio, nella zona che delimita il terreno, è visibile nell’IR
un’area serpentiforme (evidentemente ritocchi); un’altra si nota alla sinistra del
teschio <3>.
   Così come nel visibile, anche all’IR il teschio appare parzialmente traspa-
rente rispetto al profilo della croce: una spiegazione potrebbe essere che il
teschio sia stato dipinto successivamente sulla croce e che a quest’ultima sia
stato aggiunto poi il profilo sinistro per rendere l’effetto prospettico <4>.

3.2.2. Riflettografia UV
   Le riprese realizzate in UV hanno evidenziato ciò che, già ad una prima
osservazione, appare evidente: la presenza di uno strato lucido superficiale
estremamente riflettente, correlato all’applicazione, in tempi relativamente
recenti, di una spessa vernice.
                                                                                                 Inoltre, l’osservazione del dipinto, attraverso l’utilizzo della lampada di
                                                                                             Wood, ha rivelato la presenza di numerosi grossolani interventi di restauro
                                                                                             (restauri eseguiti sullo strato pittorico con colori da ritocco) (fig. 21-22) ed in
                                                                                             alcune aree la presenza di modifiche nella stesura dei pigmenti durante la rea-
                                                                                             lizzazione dell’opera.
                                                                                             3.3. Spettroscopia di fluorescenza a raggi X
                                                                                                 Al fine di individuare gli elementi, presenti anche in traccia, costituenti la lega
                                                                                             del supporto metallico e i pigmenti usati dall’autore durante la stesura dell’ope-
                                                                                             ra, si è utilizzata la tecnica non distruttiva di spettroscopia di fluorescenza a
Diagnostic investigation and historical stylistic evaluation of oil paintng on metal board




                                                                                             raggi X (spettrometro di fluorescenza Electronic Industry Support, 38 keV, 0,5
                                                                                             mA).
                                                                                                 Nella lettura dei risultati dell’analisi, al fine di individuare i pigmenti utilizzati
                                                                                             dall’autore, è necessario tener conto delle interferenze dovute al supporto
                                                                                             metallico costituito da una lega di ferro, piombo e stagno, con impurezze di
                                                                                             rame, zolfo e zirconio. Tali elementi compaiono quindi in ogni spettro, come
                                                                                             pure l’argon in quanto presente nell’aria e il tungsteno poiché costituente dello
                                                                                             strumento stesso.
                                                                                                 Limite di questa tecnica è la possibilità di rilevare solo elementi con numero
                                                                                             atomico compreso tra 14 e 92, escludendo tutti quegli elementi leggeri che
                                                                                             fanno parte dei composti organici. Ciò rende impossibile identificare il tipo di
                                                                                             legante e pigmenti quali lacche e neri a base di carbonio.
                                                                                                 L’indagine svolta sul retro della lastra metallica ha permesso di individuare,
                                                                                             come anticipato, la composizione della lega, realizzata in Fe, Pb, Sn, Cu, S (in
                                                                                             quantità decrescente) (fig. 23-24) e di quella che sembra essere una prepara-
                                                                                             zione di colore bruno (Fe, Pb, Sn, Cu), gocciolata sul retro durante la stesura
                                                                                             (fig. 25) e che compare anche sul fronte in zone in cui si sono verificate picco-
                                                                                             le cadute di colore.
                                                                                                 Nella fig. 26 viene presentata la mappatura dei punti presi in esame con la
                                                                                             tecnica RFX e nella successiva tabella 1 i risultati relativi all’identificazione dei
                                                                                             pigmenti (fig. 27-35).
                                                                                             3.4. Videomicroscopia ad analisi d’immagine
                                                                                                 Le riprese in videomicroscopia (Olympus PV 10) hanno permesso di rivela-
                                                                                             re un generale discreto stato di conservazione, individuando comunque alcune
                                                                                             forme di degrado significative ma stabili. In particolare hanno messo in eviden-
                                                                                             za la presenza di numerose “craquelures” ad andamento reticolare (fig. 36-37)
                                                                                             sia sui pigmenti chiari che su quelli scuri. Si ipotizza che tale degradazione sia
                                                                                             stata generata da una essiccazione troppo rapida dei leganti durante la stesu-
                                                                                             ra del colore, comportamento non inusuale come si trae dalla letteratura, nel
                                                                                             caso di pitture su supporti non assorbenti: è il caso appunto della lastra di
                                                                                             metallo.
                                                                                                 Si sono inoltre evidenziati numerosi ritocchi (fig. 38) sullo strato pittorico,
                                                                                             eseguiti, come evidenziato dall’indagine in spettrometria di fluorescenza a raggi
                                                                                             X, esclusivamente con colori da ritocco.
                                                                                                 Sull’angolo sinistro in basso, proprio nell’area su cui sono presenti i due
                                                                                             ritocchi, è evidente una zona di forma regolare triangolare, particolarmente
                                                                                             esaltata nella ripresa in luce radente (fig. 39), riconducibile a residui lasciati
                                                                                             dalla carta assorbente utilizzata dal restauratore.
                                                                                             5. Conclusione
                                                                                                 Le indagini analitico-diagnostiche hanno constatato uno stato di conserva-
                                                                                             zione sostanzialmente discreto. Alcuni comportamenti anomali della pellicola
S Lorusso et al




                                                                                             pittorica derivano probabilmente della scelta originaria di pigmenti e leganti. È
                                                                                             il caso, ad esempio, delle crettature presenti soltanto nelle zone realizzate con
                                                                                             ampia percentuale di biacca miscelata a un legante eccessivamente oleoso
                                                                                             che, non assorbito dal supporto e asciugato in fretta, ha prodotto le crettature
                                                                                             evidenti. Le crettature e le abrasioni, rivelate e documentate con l’ausilio della
                                                                                             videomicroscopia, sono dovute in massima parte ad un essiccamento troppo
                                                                                             rapido del legante. Risultano anche evidenti modesti restauri eseguiti esclusi-
                           vamente con colori da ritocco. Un rifacimento più cospicuo, ben percepibile in
                           UV, è poi rivelato dal grossolano ritocco che emerge sul busto e braccio destro
                           dell’angelo destro e che risarcisce una lacuna della superficie dipinta o una
                           possibile caduta di colore.
                               I dati raccolti con la riflettografia in IR non hanno rivelato al di sotto della
                           superficie dipinta alcun disegno preparatorio o pentimento ed hanno evidenzia-
                           to una stesura pittorica condotta con particolare perizia per la realizzazione del-
                           l’immagine del Cristo in contrasto con la “vaporosità” sfocata degli angeli dolen-
                           ti e della resa dello sfondo. La composizione dei pigmenti utilizzati, identificabi-
                           le dalle indagini in spettroscopia di fluorescenza a raggi X, confermano tuttavia
                           che siamo in presenza di un esemplare antico, databile entro i primi decenni del
                           seicento.
                           Note
                           1   È opportuno far presente che le suddette analisi sono state condotte dopo l’inter-
                               vento di restauro, a cui il manufatto è stato sottoposto a seguito dell’acquisto.
                           2   La presenza di zinco è un’impurezza caratteristica dei pigmenti a base di ossido
                               di ferro.
                           3   In base alla bibliografia è possibile ipotizzare anche l’utilizzo di un nero di carbo-
                               ne (non individuabile dalla spettrografia XRF) per scurire il colore (verde e nero
                               erano tradizionalmente usati per le ombreggiature).
                           4   Le presenze di manganese e calcio sono impurezze della terra bruna.
                           5   Le presenze di manganese e calcio sono impurezze della terra bruna.
                           6   Il rame è in quantità maggiore come conferma il colore più scuro rispetto a teschio
                               e perizoma. Anche in questo caso, è possibile ipotizzare, in base alla bibliografia,
                               l’utilizzo di un nero di carbone (non individuabile dalla spettrografia XRF) per scu-
                               rire il colore.
                           7   La presenza di zinco è un’impurezza caratteristica dei pigmenti base di ossido di
                               ferro.



Summary
The oil painting on metal board (40 x 30 cm) under study was bought from the antiquarian French
market and bears a very common representation that derives from one of Michelangelo’s designs:
“Cristo Crocifisso con due angeli dolenti”.
The present paper not only refers to a stylistic and historical-artistic assessment, but also alludes to
knowledge in a general sense through diagnostic technique and preservation conditions.
The results of the diagnostic study, together with the stylistic analysis, have confirmed that the paint-
                                                                                                                        Conservation Science in Cultural Heritage
ing is an ancient one that dates back to the first decades of the XVIIth century.


Riassunto
Il dipinto ad olio su metallo (40 x 30 cm), acquistato sul mercato francese dell’antiquariato, raffigura
una iconografia molto diffusa derivate da un disegno di Michelangelo: “Cristo Crocifisso con due
angeli dolenti”.
La presente indagine fa riferimento non solo a una valutazione di ordine stilistico e storico-artistico,
ma anche alla conoscenza, mediante l’impiego di tecniche diagnostiche, dei componenti materici e
della tecnica di esecuzione del manufatto, di cui si valuta, in completezza, lo strato di conservazio-
ne. I risultati delle indagini diagnostiche in accordo con la valutazione stilistica hanno confermato che
siamo in presenza di un esemplare antico, databile entro i primi decenni del seicento.


Résumé
La peinture à l’huile sur métal (40 x 30 cm) à laquelle nous nous intéressons dans notre étude fut
acquise par le biais du marché français aux antiquités et représente une icône célèbre qui dérive
d’une des créations de Michel-Ange: “Cristo Crocifisso con due angeli dolenti”.
                                                                                             La présente étude ne fait pas seulement référence à une évaluation de style et historico-artistique,
                                                                                             mais fait également appel à la connaissance au sens général du terme au travers de la technique
                                                                                             de diagnostic des conditions de préservation de l’œuvre.
                                                                                             Les résultats du diagnostic scientifique alliés à l’analyse du style artistique ont confirmé que la pein-
                                                                                             ture en question est une œuvre ancienne qui remonte aux premières décennies du 17e siècle.


                                                                                             Zusammenfassung
                                                                                             Das Öl Gemälde auf Metall (40 x 30 cm), das in dem französischen Antiquitätenmarkt gekauft wird,
Diagnostic investigation and historical stylistic evaluation of oil paintng on metal board




                                                                                             stellt eine weite verbreitete Ikonographie, die aus einer Zeichnung von Michelangelo herkommt, dar:
                                                                                             “Cristo Crocifisso con due angeli dolenti”. Die vorliegende Untersuchung bezieht sich nicht nur auf
                                                                                             einer stilistischer und geschichtlicher-künstlicher Bewertung, sondern auch auf der Kenntnisse durch
                                                                                             der Anwendung von diagnostischen Techniken in den ursprünglichen Bausteinen und in der Technik
                                                                                             der Durchführung des Arbeit, von dem man den vollständigen Erhaltungszustand beurteilt.
                                                                                             Die Ergebnisse von den diagnostischen Erforschungen im Einvernehmen mit der künstlicher
                                                                                             Bewertung haben bestätigt, dass es ein altes Exemplar, das innerhalb der ersten Jahrzehnten der
                                                                                             siebzehnten Jahrhunderts datierbar ist.


                                                                                             Resumen
                                                                                             La pintura al óleo sobre metal (40 x 30 cm), adquirida en el mercado francés de las antigüedades,
                                                                                             representa una figura muy común, que deriva de una obra de Miguel Ángel: “Cristo Crocifisso con
                                                                                             due angeli dolenti”.
                                                                                             El presente estudio se refiere no sólo a una evaluación estilistica y histórico-artística, sino también
                                                                                             al análisis, a través de técnicas diagnósticas, de los componentes y de la técnica de ejecución de
                                                                                             la obra, evaluando en su totalidad el estado de conservación. Los resultados del diagnóstico, de
                                                                                             acuerdo con la valoración estilistica, han confirmado que estamos delante de un ejemplar antiguo
                                                                                             que remonta a las primeras décadas del siglo XVII.
S Lorusso et al
