10.6092/issn.2036-1599/2581
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2036-1599
2581
it
Rossella Mazzaglia
Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni
La disciplina coreologica in Europa. Problemi e prospettive. A cura di Cecilia Nocilli e Alessandro Pontremoli, Roma, Aracne, 2010
Text.Serial.Journal
https://danzaericerca.unibo.it/
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danzaericerca
Rossella Mazzaglia
2011
10.6092/issn.2036-1599/2581
193
2036-1599
it
200
La disciplina coreologica in Europa. Problemi e prospettive. A cura di Cecilia Nocilli e Alessandro Pontremoli, Roma, Aracne, 2010
https://danzaericerca.unibo.it/article/download/2581/1961
                                        Rossella Mazzaglia


    La disciplina coreologica in Europa. Problemi e prospettive
      a cura di Cecilia Nocilli e Alessandro Pontremoli, Roma, Aracne, 2010



     La ricerca sulla danza vive in Italia un rapporto problematico e in divenire
tanto con la tradizione teatrologica, quanto con gli studi critici d’oltralpe e
d’oltreoceano. Nata con ritardo rispetto alle cattedre di teatro, come disciplina
accademica ha dovuto sin dalle sue origini mediare tra un ambito disciplinare
che la comprende, senza esaurirla, e la necessità di ridefinire il proprio bagaglio
di strumenti metodologici, di volta in volta ampliando o rivedendo la natura
stessa del suo oggetto di studio. Non stupisce, pertanto, che a più riprese
studiosi del settore si siano interrogati su questioni di ordine metodologico in
scritti collettanei, aperti al confronto con studiosi stranieri, e individuali, in cui
si riassume l’equilibrio spesso personale tra conoscenze specialistiche,
interdisciplinari e metodologiche1. La disciplina coreologica in Europa. Problemi e
prospettive, a cura di Cecilia Nocilli e Alessandro Pontremoli (Roma, Aracne,
2010) registra un ulteriore momento di riflessione sul “senso della ricerca in
danza”, a partire dalla messa in gioco del termine coreologia, che sembra
acquistare un’ampiezza di riferimenti diversa a seconda degli usi. La coreologia
è qui intesa, per esempio, come scienza inerente l’analisi del movimento di
matrice labaniana, come notazione del movimento, come spazio di studio del
“fenomeno danza in tutti i suoi aspetti” (Nocilli) o, ancora, quale “filologia del
corpo danzante” (Pontremoli).
     Il volume, che presenta gli atti del convegno tenutosi alla Escuela Superior
de Arte Dramático de Castilla y Leon di Valladolid nel novembre del 2008,
raccoglie dunque, sotto un tema ancora ambiguo, differenti riflessioni teoriche,
esemplificate e accompagnate da studi specialistici. Le parti di cui si compone
sono: “problematiche teoriche ed estetiche nella ricerca in danza”, “teoria e
1 Diversi sono i contributi che si possono citare in materia. In particolare ricordo Casini Ropa,
Eugenia, Note sulla nuova storiografia della danza, in “Culture Teatrali”, n. 7-8, 2002-2003, pp. 97-
105; Pontremoli, Alessandro, «Il bel danzar che con virtù s’acquista». Note sugli studi sulla danza in
Italia, in “Il Castello di Elsinore”, XX, n. 56, 2007, pp. 129-153; Franco, Susanne e Nordera,
Marina (a cura di), I discorsi della danza. Parole chiave per una metodologia della ricerca, Torino, UTET
Università, 2007.

                                     “Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni”, anno III, numero 1, 2011
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prassi degli studi coreologici europei”, “problemi di storiografia della danza” ed
“etnocoreologia”, introdotte rispettivamente in italiano e in spagnolo da
Alessandro Pontremoli e Cecilia Nocilli e seguite da brevissime presentazioni
di ricerche di giovani studiosi (nella sezione “poster”).
      L’introduzione di Pontremoli, focalizzata a titolo esemplificativo sul suo
percorso di studi sulla danza storica, in particolare evidenzia il carattere
individuale (e pertanto sempre, implicitamente e per svelata auto-ammissione,
pionieristico) della ricerca in Italia ed esplicita, dunque, anche l’opportunità di
un dialogo che, stringendo le maglie di una rete di studi e di studiosi ad oggi
attivi in quest’ambito, possa favorire la crescita complessiva della disciplina.
Oltre a mettere in luce il progressivo approfondimento della ricerca sulla danza
storica, debitrice degli studi anglosassoni e di associazioni europee (come la
European Association of Dance Historians), la continuità della riflessione di
Pontremoli su problemi d’ordine metodologico mostra il parallelismo tra
l’ampliamento delle conoscenze tematiche e il chiarimento dei presupposti
teorici e metodologici della ricerca. Esibendo un atteggiamento in cui molti
potrebbero riconoscersi, le sue argomentazioni delucidano l’esigenza di
individuare e legittimare la propria identità di studioso di danza all’interno di
un contesto interdisciplinare e universitario complesso, sensibile al
riassestamento degli equilibri accademici e di potere.
      Da parte sua, Nocilli scrive in spagnolo tanto l’introduzione quanto,
successivamente, un contributo, svelando così la duplice anima del testo e il
senso che motiva l’iniziativa congressuale e la sua trasposizione negli atti. Si
tratta del tentativo di fare incontrare e di accogliere una molteplicità di
approcci eterogenei che prevalgono sull’omogeneità di scuole riconoscibili,
ammettendo tanto le peculiarità nazionali quando quelle personali, che
sovrastano e mescolano, per ricerche e formazione, le stesse appartenenze e
provenienze culturali inizialmente distinte2. In un quadro che si presenta in
maniera composita, ogni intervento sembra infatti fare il punto su una

2 Lo scritto di Beatriz Martinez del Fresno La investigación sobre danza en España (pp. 33-58)
appare, a tal riguardo, come una finestra aperta sullo scenario della danza in Spagna, in Italia
non troppo noto. Accennando agli sviluppi novecenteschi della danza e della riflessione
intorno alla danza in Spagna, l’autrice individua nel momento attuale una fase importante di
definizione della disciplina, di cui in calce al saggio pubblica una bibliografia indicativa delle
principali ricerche finora compiute all’interno del territorio nazionale.
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situazione personale o collettiva (non diversamente da quanto si faccia tra
conoscenti che si rivedono dopo una lontananza protratta) o altrimenti chiarire
concetti e temi ambigui, nuovamente imponendo l’urgenza di una riflessione
sulla “storia” interna alla disciplina che - a più riprese citata/evocata/
contrariata e persino combattuta – condiziona prepotentemente il presente.
    Vari contributi ruotano sulla danza storica, di cui parlano particolarmente
Pontremoli, Nocilli, Barbara Sparti e, in parte, Ornella Di Tondo. All’interno
del saggio Idee per una metodologia della ricerca coreologica, sulla danza storica,
Pontremoli collega la lettura della trattatistica di danza delle corti italiane ed
europee del XV secolo a svolte paradigmatiche di carattere teorico e
metodologico verificatesi dagli anni Ottanta ad oggi. Sottolinea le implicazioni
di senso di una materia corporea che non si lascia intrappolare dal
disciplinamento che i manuali delle danze di corte prescrivono, intrecciando
l’analisi filologica delle fonti - discendente, assieme al confronto con le
partiture musicali, dall’approccio testuale dei primi studi sul tema - con
l’esplicitazione e la ricostruzione del loro carattere intertestuale e relazionale: la
definizione dello statuto epistemologico dei trattati e la formulazione del
metodo di ricerca vanno, dunque, di pari passo.
    Vincendo quel pudore iniziale che porta spesso a minimizzare l’esperienza
pratica, laddove ci si presenta come studiosi (e viceversa), in Oh, East is East,
and West is West Sparti descrive piuttosto la proficua interazione tra ricerca
teorica e sperimentazione pratica a partire da progetti specifici cui ha, negli
anni, contribuito a livello internazionale. Proprio la conoscenza sul campo
sembra anzi facilitare l’individuazione di lacune nella comprensione storica
della danza (come quella che vedrebbe nel Ballet Comique de la Royne del 1581 il
primo balletto di danza) e l’articolazione di soluzioni interpretative alle forme
coreutiche del XV e XVI secolo3. Cecilia Nocilli collega invece la questione
metodologica alla riformulazione teorica dell’oggetto di studio, proponendo,


3  Il rapporto tra ricostruzione coreografica e ricerca non riguarda comunque solo la danza
cosiddetta storica, come si può evincere pensando al caso novecentesco delle coreografie di
Nijnsky (cfr. Hutchinson Guest, Ann, Nijnsky’s Faune Restored. A Study of Vaslav Nijnsky’s 1915
Dance Score: L’Après-midi d’un Faune and his Dance Notation System, Philadelphia, Gordon and
Beach, 1991) e come, a proposito del balletto ottocentesco, leggiamo in «Ispirato a…». La via
italiana alla ricostruzione del teatro di danza del primo Ottocento. Bournonville e il monopolio francese, di Rita
Fabris (pp. 235-252).

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con risolutezza, “un nuovo campo di ricerca e di lettura” per l’interpretazione
della danza storica che, anche in virtù della sua denominazione, risulta essere
oggetto di onfusione e banalizzazioni. Secondo Nocilli, non si spiega, infatti,
perché la danza dei secoli XV e XVI sia stata chiamata storica, a differenza
tanto di altre arti coeve quanto, all’interno della tradizione coreutica, di altri
periodi (come quello del balletto romantico ottocentesco). Per riconquistare il
senso di queste pratiche, di cui esiste tutt’oggi un’immagine comunemente
errata al di fuori della cerchia di studiosi, Nocilli propone una decostruzione
delle danze che riavvicini il ricercatore all’origine non solo dei passi, ma anche
della “rappresentazione del mondo” che essi comportavano.
      Il rinnovamento di una chiave di lettura personale lascia indovinare
l’esigenza di superare quel “sottile complesso di inferiorità” cui Nocilli accenna
sin dalla sua introduzione, nel momento stesso in cui prende le distanze da
denominazioni della disciplina che echeggiano la formula anglosassone di dance
studies. Da un’altra prospettiva (e pur accogliendo l’espressione “studi di
danza”), in La storia al centro degli studi coreologici anche José Sasportes intravede
proprio nella nobilitazione della disciplina l’utilità del termine coreologia,
proposto al convegno, che sembrerebbe suggerire un “carattere più serio, più
‘scientifico’”. L’autore ricorda, infatti, la gavetta degli studi di danza
all’università, a partire dall’ammissione nell’area dell’educazione fisica e della
motricità fino all’assimilazione, talvolta superflua, di strumenti rubati ad altre
discipline ch’egli ritiene similmente condizionata da un bisogno di
legittimazione piuttosto che da una reale necessità critica. Torna così alla ribalta
un tema di dibattito che svariate volte ha interessato gli studiosi di danza, che
echeggia la querelle scoppiata negli anni Ottanta negli Stati Uniti tra difensori
dell’approccio “storico” e fautori del metodo “critico” della danza. Basti
ricordare il confronto/scontro sulla postmodern dance che vide fronteggiarsi
l’affermata Sally Banes e la più giovane (ma già promettente) Susan Manning in
uno      scambio     epistolare,     pubblicato       su    “The     Drama       Review”          e
significativamente intitolato Tersicore in anfibi da combattimento4.



4 Terpsichore in Combat Boots: Letters from Sally Banes and Susan Manning, in “The Drama Review”,

vol. 33, n. 1, primavera 1989, pp. 13-16.
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    Il sentimento di disagio ingenerato dalle imprecisioni storiche in cui anche
brillanti rappresentanti del filone dei dance studies sono caduti si manifesta,
nuovamente, nello scritto informato e pungente di Sasportes, in cui lo storico
bacchetta Susan Leigh Foster per avere imposto “una interpretazione
prefabbricata” del Didone di Noverre e invita tanto a non dimenticare il
momento in cui le opere sono nate, quanto a non trascurare fonti “scomode”,
perché poco calzanti con le individuali ipotesi interpretative5. L’accuratezza
della ricerca non comporta, tuttavia, l’adesione incondizionata alle “verità” dei
documenti, come ribadisce (con un approccio similmente storiografico)
Ornella Di Tondo, la quale, in Il documento nella storia della danza, indica alcune
strategie comunicative messe in atto da autori di trattati e manuali, passando
poi in rassegna le modalità, i luoghi e le potenzialità della ricerca d’archivio.
    Avanzamento teorico e metodologico e lettura accurata delle fonti
sembrano, dunque, temi chiave che trasversalmente ritornano nei contributi di
diversi studiosi. A questi si aggiunge, senza minore enfasi, l’interdisciplinarietà.
Indispensabile, per esempio, nel caso della danza greca, di cui – spiega Maria
Cristina Esposito in Gli elementi costitutivi della danza in Plutarco - non è possibile
ricostruire i movimenti, bensì il significato sociale e le teorie soggiacenti,
l’interdisciplinarità è il metodo d’indagine privilegiato anche per altre forme di
danza, delle quali esistono trattati e notazioni. Particolarmente nel caso in cui ci
si muove in maniera autonoma tra più ambiti disciplinari, la marginalità e
giovinezza accademica della danza è controbilanciata da un’ingegnosità che
ancora oggi sembra trovare la sua forma privilegiata di espressione nella ‘prima
persona singolare’ e che, da un punto di vista metodologico, mette in luce
l’esistenza non di una, bensì di diverse ‘modalità interdisciplinari’6.

5 Il saggio cui Sasportes si riferisce è Foster, Susan Leigh, L’alterità di Didone: coreografare la

“razza” e il genere nel ballet d’action, in Franco, Susanne - Nordera, Marina (a cura di), I discorsi
della danza, cit., pp. 169-182. Malgrado la durezza delle critiche, va comunque sottolineato il
carattere dirompente dei dance studies, che hanno costretto ad un ripensamento della disciplina
in linea con i cambiamenti paradigmatici di altre discipline umanistiche. Dentro i dance studies,
particolare rilievo hanno i gender studies. A questa corrente si rifà chiaramente, all’interno del
volume, il saggio di Rosella Simonari, La seducción que danza: relación entre coreología y estudios de
género en el mito de Carmen (pp. 105-120).
6 La stessa intertestualità tipica delle opere artistiche giustifica delle letture incrociate. Per un

approfondimento di questa prospettiva di studio, all’interno del volume si segnala Pintura,
grabado y danza histórica popular: la intertextualidad artística en el cotesto sociocultural del Río de la Plata
entre 1830-1866, di Vernice Strumia (pp. 121-134), ma anche il promettente studio di Alfonso
Palacio, Danza y artes plásticas: posibilidades de un encuentro (pp. 135-152).

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      Sconfinamenti disciplinari e non tra studi, studenti e studiosi della danza in Europa è,
in particolare, il titolo e il tema del saggio di Marina Nordera. L’autrice
fotografa lo status quo della ricerca coreutica e suggerisce una strada percorribile
per l’affermazione degli studi di danza, dibattuti tra teoria e pratica, dialettiche
generazionali, aree disciplinari e contesti istituzionali e nazionali differenti. In
particolare, Nordera associa il metodo autoenografico, “definito dalla teoria
postmoderna come una forma di ricerca nella quale lo studioso fa della propria
esperienza un oggetto di indagine, nel quale si stratificano gli aspetti personali e
quelli culturali” alla costituzione di un’identità nomadica dello studioso
(estensione del concetto di soggetto nomadico di Rosi Braidotti) all’interno del
sistema universitario,         che faciliterebbe “la realizzazione di progetti
interdisciplinari e internazionali di formazione e di ricerca”. Soprattutto per le
generazioni più giovani di studiosi, l’incontro favorito da programmi di
scambio e dottorali (sanciti da accordi di cooperazione e cotutela tra università
italiane e straniere) e, dunque, la possibilità di assimilare nozioni e metodi
appartenenti a paradigmi concettuali estranei alla propria scuola è, infatti,
diventata una risorsa preziosa a livello formativo. Più complesso è il risvolto
accademico di percorsi di ricerca che, per essere gratificati, necessitano spesso
di una riconoscibilità e di un'appartenenza chiare.
      A prescindere dalle mediazioni sempre soggettive tra stanzialità e mobilità,
settorialismo e convergenza teorica di più materie, Nordera mostra come lo
sconfinamento non sia solo il punto di approdo della ricerca in danza, ma la
premessa stessa del suo sviluppo attuale, derivato anche dall’interesse di
studiosi formatisi all’interno di contesti diversi in un momento in cui ancora
non esistevano, all’università, dei corsi di studio specifici. A suffragare la sua
ipotesi critica, credo si aggiunga la congiunzione stessa di teoria e pratica, così
come l’avvicinamento soggettivo ad una materia, dalla maggior parte degli
studiosi conosciuta per esposizione amatoriale o professionale ancor prima che
per      le   ricerche     teoriche.    Nordera       mette    anche      in   guardia       su
“un’interdisciplinarità di sottodiscipline che si interessano alla danza a partire
dalle discipline affermate in ambito accademico”, come la sociologia, l’estetica,
l’antropologia. Accanto ad una storiografia della danza in cui questi saperi
possono (e dovrebbero almeno in parte) confluire, la coesistenza di questi
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filoni sembra possa tuttavia esplicitare al meglio l’approccio di alcuni studiosi e
le peculiarità di certi ambiti di ricerca esistenti, nonostante l’assenza di un reale
riconoscimento accademico (che peraltro è marginale anche nel caso della
storia della danza, da sempre inscritta in Italia all’interno delle “discipline dello
spettacolo” e percepita dalla comunità scientifica come un ambito
estremamente settoriale di conoscenze). Interpretato in questi termini, il
delinearsi di approcci distinti non innesca necessariamente un meccanismo di
scatole cinesi, indicando piuttosto la potenziale estensione di alcune discipline
umanistiche su sentieri tradizionalmente meno calcati dalla ricerca.
    All’interno del volume ne troviamo un esempio nel saggio di Laura Aimo,
Danzare l’imitazione, danzare l’espressione. Il gesto nella riflessione filosofica settecentesca e
nella fenomenologia delle arti di Susanne Langer, nel quale la giovane studiosa discute
la visione di Jean-Baptiste Du Bos (1670-1742), di Charles Batteaux (1713-
1780) e di Denis Diderot (1713-1784) in relazione alla concezione della natura
dell’arte e alla progressiva autonomia espressiva del gesto dal precedente
paradigma imitativo, grazie all’emozione e al sentimento. La ricchezza
semantica del gesto è ulteriormente sviluppata, in seguito, nel confronto con la
concezione simbolica del gesto di Susanne Langer, che alla danza dedica una
riflessione più specialistica.
    Un’articolazione teorica di questo tipo di “sconfinamento” è, inoltre,
sviluppata da Vito Di Bernardi in Problemi di antropologia della danza. Tradizione e
ricerca a proposito degli studi di antropologia, anticipati in danza da ricerche
risalenti agli anni Venti del Novecento e differenziati oggi in applicazioni degli
strumenti dell’antropologia culturale alla danza e in indagini più strettamente
legate a tradizioni coreutiche extra-occidentali e folcloristiche. A fronte della
riscontrabile compiutezza delle ricerche, si evince un’eterogeneità interna alla
disciplina che ne condiziona la riconoscibilità, imponendo di fare chiarezza sui
presupposti teorico-metodologici della materia, dei quali Di Bernardi avanza,
dunque, una disamina (individuandoli, innanzitutto, nella ricerca partecipata e
nel dissotterramento della funzione sociale delle pratiche coreutiche)7.

7 La difformità di temi e approcci è esemplificata dai contributi presenti nella sezione

denominata “etnocoreologia”, introdotta dal saggio di Di Bernardi, in cui compaiono i saggi:
La danza tradizionale della zona frentana in Abruzzo: reminiscenza, fossile vivente o convergenza con la Jota
aragonese, di Francesco Stoppa (pp. 269-295); La jota in Cantabria: dalla piazza al palcoscenico, di

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      La dispersione semantica del concetto di coreologia che i contributi
mettono in luce sembra, in conclusione, costituire anche l’altra faccia di una
libertà di intervento che si evidenzia nel carattere composito del volume. La
disciplina coreologica in Europa consente infatti una lettura su più livelli, in quanto
mostra l’approfondimento tematico di argomenti disparati, il dibattito
metodologico interno alla disciplina, un tentativo di ricostruzione e di
articolazione teorica della materia, uno spazio reale di confronto tra studiosi di
differenti generazioni, scuole di pensiero, provenienza culturale. In tal senso,
gli atti del convegno tenutosi a Valladolid registrano, in maniera piuttosto
fedele, il senso dell’incontro orale. Il convegno, l’antologia di scritti e gli atti
costituiscono, infatti, degli spazi polifonici per definizione. Il pluralismo che in
generale li caratterizza si qualifica in questo caso per il dinamismo di un
dibattito innescato da percorsi individuali che, trasversalmente, s’incontrano su
alcuni punti critici e di convergenza, meritevoli di essere approfonditi per
consentire alla disciplina di consolidarsi ulteriormente. In tal senso, il volume
fotografa, in parte, lo stato della ricerca, al tempo stesso in cui indica alcune
linee di riflessione ancora perseguibili a livello europeo.




Grazia Tuzi (pp. 295-313); La danza come crocevia speculare di infinite interiorità, di Andrea Polimene
(pp. 313-321); El análisis de movimento como in strumento escénico en entornos interactivos, di Victoria
Pérez Royo (pp. 321-333).
