10.6092/issn.2036-1599/4970
application/pdf
2036-1599
4970
it
Alessandro Pontremoli
Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni
Introduzione
Text.Serial.Journal
https://danzaericerca.unibo.it/
Sessione II
2015-03-25
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danzaericerca
Alessandro Pontremoli
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Università di Torino
2036-1599
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Introduzione
https://danzaericerca.unibo.it/article/download/4970/4742
Dossier “La danza nei dottorati di ricerca italiani”




                                                       Introduzione45

    Come molte altre storie, anche                                    flitto tra loro: scrittura giornalistica,
quella della critica di danza in Italia                               direzione televisiva di programmi sul-
non è stata ancora raccontata. Fra i ri-                              la danza, direzione di festival e di cir-
tardi dello sviluppo di una radicata                                  cuiti, consulenza alla produzione di
cultura della danza, possiamo anno-                                   compagnie, insegnamento universita-
verare, nel nostro paese, anche tale                                  rio, editoria specializzata ecc.). È in-
carenza storiografica.                                                negabile che questa generazione di
    I lavori di questa sezione degli Atti                             critici militanti abbia dato un contri-
delle giornate di studio su La danza                                  buto positivo alla cultura di danza in
nei dottorati di ricerca italiani: metodologie,                       Italia.
saperi, storie rappresenta certamente                                     Resta tuttavia da verificare se que-
un primo passo verso una più siste-                                   sto modello sia ancora attuale,
matica ricognizione del ruolo storico                                 all’interno delle mutate condizioni so-
della critica nella costruzione discor-                               ciali ed economiche dell’occidente,
siva dei modi e dei tempi della rela-                                 con la messa in crisi da un lato della
zione fra danza e società, come ben                                   comunicazione tradizionale (con
mettono in evidenza gli interventi di                                 l’avvento di Internet, soprattutto, e
Dora Levano (La critica e la nuova dan-                               dei suoi canali potenti – blog, social
za in Italia. Alcune riflessioni sugli anni                           network, riviste on-line ecc.),
Ottanta e un’ipotesi di ricerca attuale) e di                         dall’altro con un drastico crollo del
Giulia Taddeo (Afasie e strategie: appun-                             valore culturale e del peso sociale
ti di metodo attorno a una (quasi) critica di                         dell’opera d’arte e delle sue pratiche.
danza in Italia).                                                         Lo sguardo olimpico del critico
    La critica di danza in Italia, alme-                              moderno, spesso filtrato da una ideo-
no a partire da Secondo Dopoguerra,                                   logia palingenetica tipicamente nove-
ha svolto certamente un’azione im-                                    centesca, che da un lato predicava
portante nel determinare i percorsi                                   un’etica sovversiva ma dall’altro dele-
artistici e le relazioni socio-culturali                              gava unicamente al potere dell’esteti-
dell’arte di Tersicore. Fra la fine degli                             ca il ruolo educativo e trasformativo
anni Settanta e almeno fino alla metà                                 delle masse, è oggi fortemente messa
dei Novanta, durante il così detto                                    in discussione da quella che mi piace
boom mediatico e teatrale della danza                                 definire una nuova critica.
occidentale in tutte le sue forme (da                                     Nell’era della liquidità sociale è ne-
quelle più tradizionali all’esplosione                                cessario un nuovo sguardo, come esi-
della jazz dance di massa) una critica                                to di un dialogo tra l’oggetto studiato
che potremmo definire classica, più le-                               (la cultura e le sue manifestazioni) e
gata alla recensione dello spettacolo e                               l’osservatore, al termine del quale en-
al ricercato e raffinato elzeviro su car-                             trambi gli interlocutori hanno subìto
ta stampata, ebbe modo progressiva-                                   evidenti modificazioni: “critica” della
mente di invadere tutti gli spazi cultu-                              cultura e cultura stessa sono dentro la
rali tradizionali e nuovi (come per                                   medesima trasformazione processua-
esempio le nascenti pay tv nazionali)                                 le continua, in cui punto di vista ed
ricoprendo ruoli spesso anche in con-                                 essenza dell’oggetto dipendono dal
45
   Riprendo, in questa sede, alcuni concetti già espressi nel mio saggio Il possibile e il cambiamento.
Trent’anni di danza contemporanea in Italia, in Fabio Acca – Jacopo Lanteri (a cura di), Cantieri Ex-
tralarge. Quindici anni di danza d’autore in Italia 1995-2010, Roma, Editoria & Spettacolo, 2011, pp.
115-136.

                                                “Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni”, anno VII, numero 6, 2015
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medesimo metodo, che mimetica-                       sono infatti oggi arzilli vecchietti, de-
mente trae origine dal proprio ogget-                siderosi di autorepertorizzarsi e di au-
to.                                                  toconsacrarsi: gli apocalittici si sono
    La porosità del nuovo sguardo                    integrati e i loro mentori, i cantori
della critica e dello studio culturale               della critica di settore, li hanno seguiti
mette al riparo dalla rigida concezio-               e imitati.
ne della Kulturkritik moderna, che im-                   A che è servito mettere in discus-
magina «le culture e i relativi sistemi              sione il frame del teatro occidentale
sociali come meccanismi perfetti e                   con i suoi meccanismi produttivi e di-
coercitivi, come “semantiche” totaliz-               stributivi se poi si viene di nuovo ri-
zanti»46. La cultura non è un tessuto                succhiati nel vortice dei medesimi
rigido impenetrabile, ma una trama e                 processi? Evidentemente le rivoluzio-
un ordito larghi entro cui è sempre                  ni sessantottesche erano solo l’imbel-
possibile individuare tattiche di resi-              lettatura palingenetica del potere, che
stenza47.                                            sempre tende a ricondurre tutto den-
    Gli sguardi oggettivanti e reificanti            tro l’alveo rassicurante della tradizio-
della critica italiana tradizionale, con             ne. Quest’ultima, per quanto nuova e
la loro sprezzante cassetta degli at-                frutto dell’invenzione del presente, ri-
trezzi fatta di confronti paradossali o              porta costantemente tutto alla ricom-
di accostamenti antifrastici, risulta al-            posizione sintetica della dialettica fra
quanto inefficace e arcaica, perché si               apollineo e dionisiaco.
è rifiutata di crescere dentro il dialogo                La critica (ma esiste ancora una
accennato sopra, che non è dialettica,               critica di danza?) non ha saputo ade-
ma esperienza partecipante, cammino                  guare i propri strumenti di lettura e il
compiuto insieme, riconoscimento di                  proprio sguardo alla trasformazione
un comune destino. Il modello tenta                  epocale del nuovo millennio: legata al
di perpetuarsi, almeno attraverso le                 teatro della delega e a parametri valu-
asfittiche riviste di settore o i sempre             tativi platonico-aristotelici, che coniu-
più rari interventi sui giornali, e si               gano il bello al buono e il brutto al
propone costantemente come la co-                    cattivo, è rimasta aggrappata all’idea e
stituzione progressiva di un canone di               al mito di una qualità strettamente
opere d’arte esemplari, si traduce in                conseguente alla tecnica e alla prepa-
testi più o meno divulgativi in cui il               razione fisica del danzatore, gradata-
modello del centone ottocentesco si                  mente richiudendo la danza in uno
offre come catalogo eccellente.                      steccato quasi a salvaguardarla (e a
    Questa forma della critica è inevi-              che scopo poi?) dalla selvaggia conta-
tabilmente legata agli oggetti con cui               minazione non solo di linguaggi, ma
è nata e fatica ad adattarsi alla feno-              soprattutto di altri universi discorsivi,
menologia attuale: già rivoluzionaria                come quello ad esempio della così
negli anni del postmodern, è omologa                 detta industria culturale.
agli artisti di quella generazione e ne                  Le nuove generazioni di danzatori
rispecchia le tendenze attuali. I giova-             non sono comprensibili se non ven-
ni ribelli americani degli anni Sessanta             gono invece contestualizzate in un
                                                     più ampio scambio di processi ricetti-
46
    Cometa, Michele, Introduzione. Iniziare nel      vi e di intertestualità. I nuovi danza-
mezzo, in Id., Dizionario degli studi culturali, a   tori hanno assistito al passaggio dal
cura di Roberta Coglitore e Federica Mazza-          disconoscimento/occultamento alla
ra, Roma, Meltemi, 2004, p. 14.                      legittimazione del virtuale, perché,
47
   Cfr. de Certeau, Michel, L’invenzione del quo-
tidiano, Roma, Edizioni Lavoro, 2010.
                                                     come è noto, l’esplosione dei media
Dossier “La danza nei dottorati di ricerca italiani”                                                                              35



digitali ha rivelato (non certamente                                     Comunità e rete sono oggi le pa-
introdotto ex novo) il processo di me-                                role d’ordine della creazione,
diazione, che attraversa l’esperienza                                 dell’organizzazione e della distribu-
personale e i meccanismi della cono-                                  zione della danza, che per fortuna sta
scenza48.                                                             gradatamente superando la pratica
    È necessario oggi operare la scelta                               autolesionista della lamentela perma-
coraggiosa di porre di nuovo al cen-                                  nente per stringere alleanze sulla con-
tro della propria e altrui esistenza una                              cretezza progettuale, non solo
domanda fondamentale di senso.                                        nell’ambito degli artisti, ma fra questi
L’ideologizzazione dello sguardo è il                                 e i direttori di festival e circuiti, fra
rischio più grosso nella sottovaluta-                                 questi e la nascente nuova critica, che
zione di ciò che è presente e che la                                  ha generato virtuosi processi di scrit-
negazione non aiuta a comprendere o                                   tura come portato artistico secondo,
eventualmente a riformulare in termi-                                 non subordinato né subordinante, ma
ni meno invasivi e pervasivi.                                         partecipante e dialogante e altrettanto
    La danza di oggi è un cantiere infi-                              creativo rispetto agli oggetti dello
nito, sempre aperto, mai definitiva-                                  sguardo.
mente rimosso per mostrare la co-
struzione dalle rifiniture di pregio. In                                                   Alessandro Pontremoli
questo cantiere si fatica a comprende-
re il dentro e il fuori, il bello e il brut-
to, il buono e il cattivo. Sebbene tal-
volta non si riesca ancora a fare siste-
ma e a oltrepassare narcisismi perso-
nali e collettivi, la pratica del progetto
ha contribuito al superamento delle
logiche dell’esclusione, facendo speri-
mentare ai giovani artisti le possibilità
di crescita e sviluppo entro le pro-
spettive di comunità e di rete.




48
   Cfr. Lévy, Pierre, Cybercultura. Gli usi sociali
delle nuove tecnologie, Milano, Feltrinelli, 1999.

                                                “Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni”, anno VII, numero 6, 2015
