Disseminare gesti pe(n)santi, archiviare danze di gravità. Spostamenti e passi nella ricerca
10.6092/issn.2036-1599/4985
L’intervento ha lo scopo di condividere alcuni i passi o “spostamenti” che di recente muovono la mia ricerca. Dico ‘spostamento’ perché, nell’andamento della mia attività investigativa post-dottorale, restano centrali alcune direzioni d’indagine ovvero: il “femminile”, e l’ incalcolabile creatività con cui le donne si espongono nella coreo-grafia; e “l’archivio”, uno spazio di memoria incorporata e di sopravvivenza, che continua a sfidare la presunta effimeralità della danza. Non mi sono allontanata da queste due aree di analisi, eppure mi sono “mossa” – lì dove il movimento si fa pensiero, e il pensiero si fa spaziamento, apertura e distanza - verso nuovi interrogativi, gesti ed eventi da osservare. Attraverso gli strumenti metodologici forniti dagli studi culturali e postcoloniali e prendendo in prestito alcuni assunti della critica decostruzionista, danzo e scrivo tra i confini labili della danza, della video-danza e dell’installazione digitale, per rintracciare i semi – i gesti – degli eventi lasciati dalle memorie delle scritture femminili e altre. Consulto un Matriarchivio: un luogo di archiviazione immaginaria dove le donne-coreografe si fanno arconti, “cominciano” e “comandano” nuove pratiche di movimento per ricordare la danza e danzare la memoria del corpo femminile, la sua affermazione, il suo peso e il suo pensiero. Indago, più specificamente, la tecnica e la poetica della gravità come forza negata o assecondata, come legge storicamente archiviata e dispersa (Maya Deren, The Very Eye of Night, 1958), ri-posizionata sulle architetture liquide del digitale e quelle dello spazio urbano (Erika Janunger, Weightless, 2006) fino a disseminarsi oltre, e nell’altrove, della video installazione (Nisrine Boukhari, The veil, 2006).
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2036-1599
4985
it
Annalisa Piccirillo
Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni
Disseminare gesti pe(n)santi, archiviare danze di gravità. Spostamenti e passi nella ricerca
Text.Serial.Journal
https://danzaericerca.unibo.it/
Sessione V
2015-03-26
2015-03-26
2015-03-30
2016-04-07
123-131
danzaericerca
Annalisa Piccirillo
2015/03/26
10.6092/issn.2036-1599/4985
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Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”
2036-1599
it
131
Disseminare gesti pe(n)santi, archiviare danze di gravità. Spostamenti e passi nella ricerca
https://danzaericerca.unibo.it/article/download/4985/4756
Dossier “La danza nei dottorati di ricerca italiani”




                                                       Annalisa Piccirillo



      Disseminare gesti pe(n)santi, archiviare danze di gravità.
                                     Spostamenti e passi nella ricerca



      Sollecitati a coreografare i movimenti delle nostre indagini, in questo spazio
di confronto desidero brevemente condividere alcuni passi compiuti nel corso
del Dottorato in Studi Culturali e Postcoloniali del Mondo Anglofono, e gli
spostamenti che più di recente direzionano la mia ricerca 209. La tesi dal titolo
Coreografie disseminate: corpi-archivio della danza femminile, è stata elaborata nel
desiderio di tradurre in gesti danzanti gli assunti teorici e metodologici del
post-strutturalismo, degli studi culturali e della critica postcoloniale. Nel
processo di studio e di scrittura, la passione per le culture e le letterature
straniere si è intrecciata con sfida alla danza: la forma di espressione e di analisi
che mi ha permesso di danzare con il pensiero tra i linguaggi dell’alterità, e di
attraversare con leggiadria la talvolta insidiosa interdisciplinarietà –
indisciplinata210 – della mia formazione accademica.
      Nel leggere la core-grafia come un’esperienza in cui dimorano in un sol
tratto l’arte della danza e la tecnica della scrittura, la tesi ha accolto i movimenti
del differimento, della dislocazione, e della «disseminazione» – presi in prestito
dal lessico decostruzionista del filosofo franco-algerino Jacques Derrida 211 –
per interpretare l’oggetto coreografico non come un corpus finito di significati
di pura presenza, bensì come «un insieme di tracce che rimandano ad altre
tracce»212; una grammatica di segni fatta di continui rinvii e rimandi, nello
spazio di produzione e nel tempo di fruizione. La disseminazione è un tropo
metodologico, tecnico e poetico, adottato per esporre «la devianza del voler
dire»213 e del danzare di uno specifico linguaggio o gesto, analizzato nel
differimento temporale (dalla forma tradizione pre/coloniale a quella
209
    Dottorato di ricerca condotto presso l’Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, a.a.
2008-2011; tutors Silvana Carotenuto, Frances J. Wilkinson (tesi discussa il 13 maggio 2012).
210
    Hall, Stuart, Cultural Studies and its Theoretical Legacies, in Simon During (a cura di), The Cul-
tural Studies Reader, Second Edition, New York, Routledge, 1993.
211
    Derrida, Jacques, La disseminazione, Milano, Jaca Book, 1989.
212
    Derrida, Jacques, Della grammatologia, Milano, Jaca Book, 1969, p. 92.
213
    Derrida, Jacques, La disseminazione, cit., p. 38.

                                                “Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni”, anno VII, numero 6, 2015
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contemporanea postcoloniale), e nella dislocazione tecnica (dalla fruizione live
alla riproducibilità sullo schermo o nel digitale).
    Con il fine di coreografare sulla pagina le memorie performative che
affiorano      dalle     «storie     che      si   intrecciano        e    dei    territori      che        si
sovrappongono»214,           ho     studiato       le    ri-scritture     di     specifiche       culture
coreografiche prodotte in risposta ai duri eventi coloniali, per osservare, negli
interstizi creativi delle ex colonie britanniche, la proliferazione di stili e
linguaggi ibridi, contaminati, caratterizzati da eccezionale innovazione di
forme, e in sovversivo movimento verso il «terzo spazio» postcoloniale 215. Per
negoziare la mia stessa distanza o legame con l’alterità – corporea, etnica,
razziale, identitaria etc. – delle molteplici scritture femminili studiate, mi sono
ancorata al monito dalla regista vietnamita, e teorica postcoloniale, Trinh-Minh-
Ha che incita a «non cercare di parlare di/per l’altra, ma essere vicini a» 216.
    Nell’andamento della ricerca, che oggi prosegue con un progetto sulle Nuove
pratiche di memoria: matri-archivi del mediterraneo 217, resta centrale l’attenzione alla
scrittura corporale femminile 218, e la pulsione-aspirazione al futuro dei nuovi
archivi digitali ed elettronici che offrono, alle soggettività migranti e
diasporiche della contemporaneità, spesso espulse e marginalizzate dalla
memoria nazionale e sovrana, una dimora di produzione creativa, di azione e di
trasmissione219. Laddove la coreografia si fa iscrizione del corpo femminile, e il
movimento si fa pensiero di apertura verso nuove metodologie, saperi e storie,
il Mediterraneo si fa esso stesso spazio di consultazione: un matri-archivio che
si dona alla ri-figurazione critica e teorica, un luogo di ospitalità liquida in cui si
registrano nuove pratiche di memoria femminile – per ricordare la danza e
danzare la memoria di nuove gestualità – un deposito di sopravvivenze che
sfida l’essenza di un’arte la cui archiviabilità si fa questione urgente e febbre



214
    Said, Edward, W., Cultura e imperialismo. Letteratura e consenso nel progetto coloniale dell’Occidente,
Roma, Gamberetti, 1998.
215
    Bhabha, Homi K., I luoghi della cultura, Roma, Meltemi, 2001.
216
    Minh-ha, Trinh. T., Reassamblage, documentario, 1982.
217
    Assegno di ricerca erogato dalla Regione Campania, Reti di eccellenza TPCC-ValCSiP,
UNIOR, a.a. 2012/13.
218
    Cfr. Cixous, Hélène, Le rire de la Méduse, in «L’Arc», vol. 61, 1975, pp. 39-54.
219
    Cfr. Appadurai, Arjun, Archive and Aspiration, in Brouven, Joke et al. (a cura di), Information is
Alive. Art and Theory on Archiving and Retriving Data, Rotterdam, NAi Publisher, 2003, pp. 14-25.
Dossier “La danza nei dottorati di ricerca italiani”                                                                              125



performante nei dibattiti critici degli studi della danza e della performance
contemporanea220.


      Danzare è pensare nella gravità

                  Je peux dire que quand je pense, je danse. D’ailleurs, un
               philosophe l’a dit: Nietzsche répète à plusieurs reprises qu’un bon
               penseur doit être un bon danseur. Une pensée de la marche, c’est
               la danse justement. […] On pourrait aller jus-qu’à dire que la
               marche est l’un de ces débuts inventés de la danse, comme une
               Ur-danse, comme les premiers pas d’un enfant qui commence à
               marcher et qui apprend à mâtriser sa propre gravité.221

      Jean-Luc Nancy, il noto pensatore francese del «corpo-teatro» e coreografo
dei miei più recenti movimenti di scrittura, ha più volte avvicinato il lavoro del
pensiero a quello della danza, per l’aspirazione che entrambe le attività
condividono verso la composizione di uno spazio astratto, dal quale bisogna
creare, differenziare, rinviare di sé e da sé 222. Esploro, allora, l’articolazione
concettuale tra la danza e il peso del pensiero e, più specificamente, indago gli
interstizi poetici e creativi, dove il pensiero della danza s’interseca alla danza del
pensiero femminile sulla/nella gravità. Nella tesi di dottorato ho argomentato




                                Foto 1: Maya Deren, The Very Eye of Night, 1958
la tecnica-poetica della gravità come una legge che, nella storia della danza
occidentale e non, è stata conservata e distrutta fino ad affermare la
disseminazione di diverse modalità di pensare e di pesare la rappresentazione
220
    Cfr. Nordera, Marina – Franco, Susanne, (a cura di), Ricordanze. Memoria in movimento e coreo-
grafie della storia, Torino, UTET Università, 2010.
221
    Nancy, Jean-Luc, cit. in Isabelle, Décaire, Danser, Penser, in «Spirale», n. 204, 2005, pp. 26-27.
Décaire cita un pensiero espresso da Nancy in occasione della tavola rotonda sul solo Seul(e) au
Monde (2002). Il testo è consultabile on-line al seguente indirizzo: http://www.erudit.org/cultu-
re/spirale1048177/spirale1057564/18421ac.pdf.
222
    Nancy, Jean-Luc, Corpo Teatro, Napoli, Cronopio, 2010.

                                                “Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni”, anno VII, numero 6, 2015
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dell’agency femminile sulla scena performativa, politica e sociale 223. Più
recentemente, il saggio di Nancy, Il peso di un pensiero, l’approssimarsi, ha innescato
nuovi spostamenti sui sensi della gravità, dislocando, in diversi pesi, l’attività del
mio pensiero sulla corporalità danzante contemporanea:

                Il pensiero, […] ha il suo peso, la sua gravità, il suo spessore, la
            sua profondità, il suo spazio. Così come si pensa con cervello e
            nervi, braccia e mani, ventre e gambe […] allo stesso modo […] il
            contenuto dei nostri pensieri è materiale, fisico, tangibile, sensibile
            in tutti i sensi.224

      In Allitération. Conversations sur la danse, un esercizio coreografico in cui la
danza e la filosofia coabitano sulla pagina performativa e sul palcoscenico
teorico, Nancy danza e pensa con la coreografa francese Mathilde Monnier. In
conversazione, sul limite tra percezione e significazione, Nancy dichiara: «Il
corpo è il luogo dal quale il senso fugge»; a tale gesto pensante Monnier
risponde:

                Je me sens parfois comme une organisatrice, ou une
            archéologue du mouvement qui cherche à trouver, à fouiller le
            geste pour l’identifier, pour ouvrir une enquête (son origine, son
            histoire, sa transformation, sa mutation). 225

      La coreografa discute l’impermanenza di un gesto danzante che una volta
compiuto resta in-scritto e trattenuto nelle potenzialità del suo corpo pensante.
Nel sentirsi come un’archeologa, Monnier sembra sostenere la formula teorica
e creativa del corpo-archivio: una realtà vivente che custodisce i «resti» dei
linguaggi – appresi e persi – ne riattiva i gesti mutati nei sensi, e ne dissemina le
memorie, a ogni rinnovata consultazione 226.
      Sul peso di tali testimonianze e approdi metodologici, decido di interrogare
la storiografia della danza femminile per rintracciare i pesi tecnici e i pensieri
poetici della gravità: com’è stata conservata e trasmessa la legge della gravità
nelle diverse tecniche coreutiche, dal corpo classico al moderno fino a quello
contemporaneo? Come il peso del pensiero femminile e femminista può

223
    Introduzione e IV capitolo della tesi: “Il Mal d’archivio della danza”; “La sospensione coreo-
grafica: dal leggiadro al pe(n)sante”; cfr. Piccirillo, Annalisa, Ricordanze: l’archiviazione sospesa di
Isabel Rocamora, in «Estetica. Studi e ricerche», vol. 3, n. 1, 2012.
224
    Nancy, Jean-Luc, Il peso di un pensiero, l’approssimarsi, Milano, Mimesis, 2009, p. 10.
225
    Nancy, Jean-Luc, Monnier, Mathilde, Allitérations. Conversations sur la danse, Paris, Galilée,
2005, p. 19.
226
    Cfr. Schneider, Rebecca, Performance Remains, London&New York, Routledge, 2001.
Dossier “La danza nei dottorati di ricerca italiani”                                                                              127



sostenere l’allitterazione – fonetica e materiale – tra corpo pensante e pesante?
Quali altre gravità la creatività femminile espone quando contro-firma la
propria traccia coreografica nell’anti-gravità o nel senza-peso? Quali strategie
coreografiche si attraggono o si oppongono quando un evento è catturato sullo
schermo o si dissemina nel digitale?


      Un matri-archivio di altre gravità
      Confidando nella non-neutralità di ogni atto archivistico 227, seguo le tracce
decostruttive che conducono a rileggere i ruoli e i valori estetici tramandati sui
corpi femminili, e custoditi, ad esempio, nei patri-archivi del balletto classico,
dove si consultano le immagini fiabesche di donne-danzatrici che sfidano il
peso corporeo, per lasciare nella memoria dello spettatore il phantasmata di
un’entità fugace e leggiadra – senza peso e senza apparente pensiero 228. Scavo,
allora, nei matri-archivi: quei depositi della memoria coreografica, dove le
donne si fanno arconti; «comandano» la scrittura del proprio sé; «cominciano»
a destabilizzare il sapere patriarcale229; esplorano le fughe della danza con il
peso del proprio corpo pe(n)sante che cade sul video, fino ad archiviarsi nelle
architetture liquide del digitale.
      Differite nel tempo e dislocate nello spazio, si manifestano le ricordanze
della gravità; prime tra tutte, si consultano le opere di Maya Deren: danzatrice,
etnografa, regista del cinema indipendente, nata in ucraina ed emigrata negli
USA, dove dagli anni Quaranta ridefinisce le coordinate della coreografia sullo
schermo, oltre gli scopi della documentazione. In The Very Eye of Night
(http://vimeo.com/41996535, 1958), Deren monta ciò che potrebbe definirsi
una proto-installazione digitale: i corpi fluttuano in un paesaggio stellato, s-
compongono costellazioni geometriche, e nella virtualità di un luogo instabile e
futuristico disperdono i loro gesti neoclassici 230. Nel peso e nel pensiero della
danza che si ri-vede nel movimento del cinema, Deren libera il corpo dalla




227
    Foucault, Michel, L’archeologia del sapere, Milano, Rizzoli, 1971.
228
    Cfr. Adair, Christy, Women and Dance, Sylphs and Sirens, London, Palgrave Macmillian, 1992.
229
    Derrida, Jacques, Mal d’archivio, un’impressione freudiana, Napoli, Filema, 1996, p. 11.
230
    The Very Eye of Night, Maya Deren & Metropolitan Opera Ballet School, bianco e nero,
1952-58.

                                                “Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni”, anno VII, numero 6, 2015
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gravità e afferma: «by dancing ideas in a new way […] by using the film
technique of editing […] to free the dancer from gravity»231.
      Entrando in questo vecchio gesto filmico, la danza spettrale di Maya Deren
ritorna dal passato per ri-vedersi nella promessa di una tecnica del futuro; ci
invita ad assumere un nuovo sguardo critico e storiografico, verso una
testimonianza femminile che ha ri-posizionato l’esistenza/la resistenza
sperimentale della coreografia sullo schermo. Il film in-corporeo di Deren si
approssima all’attivismo corporeo iniziato da Adrienne Rich, la poetessa
americana che ha pe(n)sato sul ri-posizionamento dell’identità femminile in una
prospettiva storica globale: «Re-visione – l’atto di guardarsi indietro, di vedere
con occhi nuovi, entrare in un vecchio testo da una nuova direzione critica: per
le donne è più di un capitolo della storia culturale. È un atto di
sopravvivenza»232.
      La danza e il pensiero femminile della/nella gravità sopravvive, si rinnova
nell’evoluzione tecnica e cinetica, fa i conti con il peso dell’esistenza
contemporanea, con la sottrazione del peso, e al contempo con il bisogno di
radicarsi in nuovi spazi di trasmissione, di conoscenza e di memoria.
Viaggiando negli archivi elettronici del web, si incontra la video-istallazione
Weightless (http://www.youtube.com/watch?v=xXi1P4qXSxw, 2007) della
giovane artista, architetta e musicista svedese, Erika Janunger 233. Qui due donne
scrivono gestualità fluide in un set disegnato per far apparire la densità di ciò
che è verticale, orizzontale; ognuna occupa due diverse stanze, due territori
continuamente «de-territoralizzati» dalle composizioni erranti delle figure
senza-peso234. Mi piace pensare che, nella disarticolazione corporea dal suolo, le
due donne realizzano una coreografia del sé – in Una stanza tutta per sé (1929);
come Virginia Woolf ci ricorda, è lì che le donne hanno tempo e spazio per
affermare la creatività del proprio corpo pe(n)sante.
      Nell’attraversamento dinamico tra architettura e coreografia, l’opera di
Janunger attualizza una geografia di transizioni. La suggestione che cade, nello
sguardo del mobi-spettatore, è il divenire «nomadico» di un corpo-archivio
231
    Deren, Maya, Adventures in Creative Film-Making (1960), in McPherson, Bruce R. (a cura di),
Essential Deren: Collected Writings on Film, Kingston-New York, Documentext, 2005, pp.163-185.
232
    Rich, Adrienne, Segreti, silenzi, bugie, Milano, La Tartaruga, 1982, pp. 23-42.
233
    Weightless, regia, coreografia e musiche di Erika Janunger, 2007.
234
    Deleuze, Gilles – Guattari, Felix, Millepiani, Roma, Cooper&Castelvecchi, 2003.
Dossier “La danza nei dottorati di ricerca italiani”                                                                              129



esposto alle attrazioni della gravità, ma che continuamente vi sfugge. In merito
alla qualità cinetica di una delle danzatrici, Janunger dice: «I suoi movimenti
sono oltre la danza, non è tanto una questione di ‘posizioni’ ma dare il senso
delle ‘transizioni’»235. Il movimento del transito sembra attraversare il peso del
pensiero critico femminista delle soggettività nomadiche di Rosi Braidotti, la
cui natura è transitoria e trasgressiva: «Il nomadismo non è la fluidità priva di
confini bensì la precisa consapevolezza della non fissità dei confini. È l’intenso
desiderio di continuare a sconfinare, a trasgredire» 236.
      La consapevole non fissità dei confini della danza, eccede quando Weightless




              Foto 2: Erika Janunger, Wightless, 2006

trasgredisce i limiti dell’archivio web, per disseminarsi e proiettarsi in differita
su sette schermi digitali strategicamente dislocati sugli edifici di Time Square a
New York (http://vimeo.com/49039498). Le figure, ora moltiplicate, danzano
ancora in un’altra-gravità dentro e fuori i confini della peculiare galleria
urbana237. Migliaia di passanti nomadici assistono alle incalcolabili coreografie
delle due e più donne, tracce di un’estetica che, radicata nella materialità fluida
della propria esistenza contemporanea, richiama al presente la (r-)esistenza
della scrittura liquida di Virginia Woolf in The Waves: «I’m rooted, but I
flow»238. Il gesto danzante si fa pensante nella metodologia, ed è così che vorrei
immaginare la mia attività di ricerca – restare ancorata al peso delle discipline
tra le quali mi sposto, e sulle quali il mio pensiero scorre.

235
    Conversazione privata con l’artista, maggio 2013.
236
    Braidotti, Rosi, Soggetto nomade: femminismo e crisi della modernità, Roma, Donzelli, 1994, p. 57.
237
    Midnight Moment: a Digital Gallery, Time Square Arts; Weightless, 2012.
238
    Woolf, Virginia, The Waves, New York, Cambridge Press, 1987, p. 259.

                                                “Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni”, anno VII, numero 6, 2015
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       Nei depositi liquidi di questo matri-archivio nomadico, arrivo infine a
consultare il corpo-archivio reazionario e mediterraneo di Nisrine Boukhari,
l’artista siriana la cui alterità danzante si fa grave nella video-installazione
digitale The veil (http://vimeo.com/11463913)239. Il velo di Boukhari è una
trama performante su cui pesano le intersezioni di discorsi costruiti e incastrati




                    Foto 3: Nisrine Boukhari, The veil, 2006
sulla corporalità femminile e non-occidentale. Tuttavia, quest’opera non
richiama parole, bensì gesti pe(n)santi che danzano e si disseminano, cercando
il senso fuori dal senso.
       Dietro e dentro il velo rosso, si compie una coreografia di gesti gravi al
ritmo di una musica frattale e frammentata. Si distinguono prevalentemente i
tocchi delle mani che pesano, premono, scivolano, trattengono, palpano e
distendono la superficie su cui si muovono, ma s’intravedono anche altre
possibilità corporali che attualizzano, aprono e sfiorano forme coreografiche
che sprigionano un istinto proibito e forse rimosso. Qui è il peso del pensiero
della scrittrice algerina Assia Djebar che affiora quando, nel romanzo Donne
d’Algeri nei loro appartamenti (1979), narra la libertà di «corpi imprigionati ma
anime più che mai in movimento»240; al contempo i gesti gravi sono anche
quelli dei corpi migranti trattenuti nell’infame rete del mar Mediterraneo che,
nel tentativo di approdare sulle nostre coste, non riescono ad attraversare.
       Nonostante il colore non sia affettato dalla legge della gravità, il rosso vivo
del velo di Boukhari assume spessore al punto da suscitare una visualità tattile
239
      The veil, video-installazione di Nisrine Boukhari – 2006.
240
      Djebar, Assia, Donne d’Algeri nei loro appartamenti, Firenze, Giunti, 1988.
Dossier “La danza nei dottorati di ricerca italiani”                                                                              131



all’occhio che lo tocca241. Toccando la pelle di queste immagini, il nostro occhio
tocca il velo senza toccarlo o afferrarlo – il nostro occhio può solo
accarezzarlo242. Non possiamo svelare la soggettività celata, forse incastrata,
oltre il velo, ma possiamo seguirne la sua pulsante e-scrizione, possiamo
approssimarci al senso della danza che la muove restando sul bordo: «sull’orlo
di un senso sempre sul punto di nascere, sempre in fuga, a fior di pelle, a fior
d’immagine»243.
      Nella neutralità di questa scrittura corporale, dove anche la differenza
sessuale sembra sottrarsi, i calchi, gli abbozzi e i profili indefiniti di questi gesti
ci invitano a consultare un altro archivio. È qui che si gioca tutto il senso della
pesantezza del pensiero e della sua impenetrabilità. È esattamente questo non
avere accesso che ci permette di danzare sulle virtualità che maturano dentro e
fuori il corpus singolare-plurale di questo velo. In The veil, allora, Boukhari, fa
gravitare colei/colui che osserva nella sospensione del senso, nella promessa di
altre scritture e memorie a-venire, e nei rinvii che la danza poeticamente
dissemina oltre il femminile e oltre ogni genere.




241
    Cfr., per la nozione di “haptic visualty”, Marks, Laura, Touch: Sensuous Theory and Multisensory
Media, Minneapolis, University of Minnesota Press, 2002.
242
    Cfr. Derrida, Jacques, Toccare. Jean-Luc Nancy, Genova, Marinetti, 2007.
243
    Nancy, Jean-Luc – Ferrari, Federico, La pelle delle immagini, Torino, Bollati, 2003, p. 9.

                                                “Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni”, anno VII, numero 6, 2015
