10.6092/issn.2039-9715/18632
L’intervento illustra l’importante contributo fornito dalla musicologia universitaria italiana alla formazione dei futuri insegnanti di musica, sottolineando il ruolo formativo della storia della musica (o delle musiche) non solo per futuri musicisti o musicologi, ma per &nbsp;la formazione di tutti gli studenti ed evidenzia alcuni problemi nell’attuale assetto normativo dell’insegnamento della storia della musica.
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2039-9715
18632
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Agostino Ziino
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0
Musica Docta
Università
Focus – Quale futuro per la storia della musica nelle scuole italiane?
Text.Serial.Journal
https://musicadocta.unibo.it/
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Interventi
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Università
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Focus – Quale futuro per la storia della musica nelle scuole italiane?
https://musicadocta.unibo.it/article/download/18632/17050
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          Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della musica, pp. 89-98




                                             FOCUS

         QUALE FUTURO PER LA STORIA DELLA MUSICA
                 NELLE SCUOLE ITALIANE?

     Il 27 aprile 2023 il Ministero dell’Istruzione e del Merito ha indetto un con-
vegno dal titolo ‘Quale futuro per la Storia della musica nelle scuole italiane?’.
L’iniziativa, su sprone del «Saggiatore musicale», è stata assunta in collaborazione
con ADUIM (Associazione fra Docenti Universitari Italiani di Musica), ANDA
(Associazione Docenti AFAM), IISM (Istituto Italiano per la Storia della Musica)
e SIdM (Società Italiana di Musicologia) e coordinata da Antonio Caroccia.
     Sono intervenuti l’on. Irene Manzi, della VII Commissione (Cultura,
scienza, istruzione) della Camera dei Deputati, l’on. Paola Frassinetti, sottose-
gretaria di Stato all’Istruzione, e Carmela Palumbo, capo dipartimento per il Si-
stema educativo di istruzione e formazione del Ministero. Riportiamo qui gli in-
terventi pronunciati dai musicologi Antonio Caroccia, Lorenzo Bianconi, Gio-
vanni Giuriati, Claudio Toscani e Agostino Ziino. Un resoconto dell’incontro ha
dato Giuseppina La Face su «Il Fatto Quotidiano» online del 7 maggio 2023.1

1. ANTONIO CAROCCIA (presidente ANDA)
      L’Italia ha svolto e svolge un ruolo indiscusso nel panorama musicale; ciò
nonostante, stupisce l’assenza, nei percorsi scolastici, di un insegnamento fon-
damentale come la storia della musica.2 Accanto alla musica pratica, che si studia
e si esegue e che quindi richiede un percorso specifico, esiste anche una musica
intesa come disciplina storico-umanistica, strettamente legata a tutte le altre ma-
nifestazioni della nostra civiltà, non solo letterarie e artistiche, ma anche sociali
ed economiche. La storia della musica è, dunque, ben altra cosa rispetto all’alfa-
betizzazione musicale e alla pratica esecutiva. E senza il suo studio qualunque
analisi della nostra civiltà risulta inevitabilmente non solo incompleta, ma non
pienamente comprensibile. In altre parole, senza la storia della musica tutta la
nostra storia rimane sfocata, in alcuni casi addirittura rischiosamente esposta a
travisamenti.3 L’inserimento di questa disciplina nei percorsi scolastici

     1      https://www.ilfattoquotidiano.it/2023/05/07/perche-a-scuola-non-si-fa-storia-della-mu-
sica-la-politica-ora-ci-riprova-o-almeno-cosi-dice/7151687/ (ultimo accesso, 30.10.2023).
       2 Si rinvia anche ad A. CAROCCIA, La storia della musica, ovvero la crisalide che non si

trasforma in farfalla, in L’insegnamento della Storia della musica nella scuola italiana: una questione
attuale, Atti dell’incontro di studi ‘La storia della musica nella formazione scolastica’, a
cura di P. Sullo, Roma, Universitalia, 2020, pp. 17-24.
       3 Per una disamina si rinvia a Didattica della storia della musica, Atti del convegno

internazionale di studi (Firenze, 29 novembre - 1° dicembre 1985), a cura di S. Miceli e
https://musicadocta.unibo.it
ISSN 2039-9715
© 2023 Antonio Caroccia - Lorenzo Bianconi - Giovanni Giuriati - Claudio Toscani -
Agostino Ziino – Creative Commons BY-SA 3.0
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90 Antonio Caroccia - Lorenzo Bianconi - Giovanni Giuriati - Claudio Toscani - Agostino Ziino




rappresenterebbe, dunque, un tratto caratterizzante e ben radicato del sistema
educativo, frutto di una sensibilità culturale moderna e lungimirante, secondo un
modello già da tempo adottato da altri Paesi. La storia della musica può e deve
instaurare con le altre discipline un fondamentale processo di interazione; un
rapporto antico che affonda le radici nel pensiero classico. Ma la storia della
musica è importante non solo per la sua complementarità con le altre discipline;
l’assenza di questa disciplina dai percorsi scolastici ci priva infatti di un formida-
bile mezzo per comprendere in modo ad un tempo immediato e profondo il
carattere, la Stimmung di tanti movimenti culturali, quali il Romanticismo, il De-
cadentismo, il Futurismo, eccetera. La storia della musica pertanto non dev’es-
sere un optional, un di più che si frequenta ad libitum solamente per abbellire le
nostre conoscenze; non è un contorno, ma un sostanzioso piatto di portata, so-
prattutto in una nazione come l’Italia, che di tanta musica è stata la culla, la pa-
lestra e la scuola. Con l’ascolto della musica è, inoltre, possibile formare il di-
scente, aumentare le sue potenzialità. Lo studio della storia della musica è quindi
un atto non solo fortemente emblematico, ma indispensabile per la conoscenza
delle nostre radici e dei nostri valori, sanciti anche dall’articolo 9 della Carta co-
stituzionale. Solo inserendo questa disciplina non già in una nicchia per speciali-
sti ma in tutti i percorsi didattici si garantirebbe ai giovani una vera ricettività
umanistica, assicurando per il futuro generazioni di studenti consapevolmente
informati. L’attenzione al patrimonio storico-musicale nazionale e alla sua cono-
scenza costituisce infatti una componente essenziale dell’educazione alla cittadi-
nanza e della maturazione culturale dei nostri giovani, per una consapevolezza
d’identità nazionale che sia legata anche ai territori. Inoltre, la valenza formativa
dell’educazione alla musica nella sua dimensione storico-culturale, oltre che crea-
tiva, è confermata anche da tutta la ricerca pedagogico-scientifica e dal Decreto
legislativo n. 60 del 13 aprile 2017, per la promozione della cultura umanistica e
valorizzazione del patrimonio e delle produzioni culturali. Giova qui ricordare
anche la proposta di legge n. 1553 (XVIII legislatura, Camera dei Deputati)
dell’onorevole Michele Nitti (primo firmatario) dal titolo Delega al Governo per
l’introduzione dell’insegnamento della storia della musica nella Scuola secondaria di secondo
grado, presentata il 30 gennaio del 2019 e mai incardinata.

M. Sperenzi, Firenze, Olschki, 1987; C. GALLI, Musica e Storia. L’apprendimento storico-mu-
sicale nel processo formativo, Torino, EDT, 2001; C. DAHLHAUS, Che cosa significa ed a qual
fine si studia la storia della musica?, «Il Saggiatore musicale», XII, 2005, pp. 218-230;
E. MAULE, Storia della musica: come insegnarla a scuola, Pisa, Edizioni ETS, 2007; Educazione
musicale e formazione, a cura di G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Milano, FrancoAngeli,
2008 (in particolare i contributi di I. MATTOZZI, Una didattica della storia per l’insegnamento
della Storia della musica, pp. 346-378, e F. DELLA SETA, Musica nella storia e musica come
storia, pp. 379-386); A. CAROCCIA, Ascoltare e sapersi ascoltare: la didattica dell’ascolto, in Ge-
nesi di un musicista: la formazione musicale e le sue storie, Atti del convegno internazionale di
studi (Foggia, Conservatorio di musica “Umberto Giordano”, 24-25 ottobre 2012), a
cura di A. Caroccia e A. Dall’Arche, Roma, Aracne, 2012, pp. 61-90.




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      Fino a questo momento, dunque, l’insegnamento della storia della musica
viene svolto esclusivamente nei Licei musicali per un totale di due sole ore setti-
manali dalla prima alla quinta classe; e nei licei coreutici un’ora settimanale, solo
dalla terza alla quinta classe, per un totale di trentatré ore in un quinquennio.
Troppo poco, o quasi nulla, per un Paese come l’Italia ove è nata e si è sviluppata
tanta parte dell’identità musicale occidentale. Preoccupa in particolare l’assenza
della disciplina in alcuni indirizzi caratterizzanti, negli altri ordini liceali e soprat-
tutto nella Scuola secondaria di secondo grado. Pur considerando le difficoltà
esistenti nel quadro orario generale e quelle relative all’ampliamento degli orga-
nici, occorre infatti garantire un adeguato livello culturale che preveda un giusto
riconoscimento della disciplina e il pieno riconoscimento dei titoli d’accesso pre-
visti per l’insegnamento di questo percorso, come ad esempio la Laurea magi-
strale in Musicologia, o il Diploma accademico in Discipline storiche in seno
all’AFAM. Pertanto, questo insegnamento non può essere affidato a personale
docente soprannumerario senza il possesso di specifici titoli e competenze. L’in-
segnamento della storia della musica è, dunque, un’occasione privilegiata di for-
mazione culturale e professionale per tutti gli studenti che desiderano conoscere
il patrimonio storico-musicale e le radici musicali nazionali. Come l’interrogativo
che si pone lo studente Federico Bani di Milano: «Da studente del quarto anno
del liceo scientifico ritengo sia di notevole interesse lo studio della storia, non
soltanto delle diverse epoche e degli innumerevoli conflitti, ma anche, e soprat-
tutto, della letteratura italiana, dell’arte, della filosofia, degli autori latini. Pertanto,
è da diverso tempo che mi chiedo perché non vi sia anche lo studio della musica,
che dal XVII secolo costituisce un imprescindibile elemento culturale della vita
di tutti i giorni».4
                                                              a.caroccia@conservatoriosantacecilia.it

2. LORENZO BIANCONI (vicepresidente del «Saggiatore musicale»)
      Parlo qui in rappresentanza del «Saggiatore musicale», associazione di
musicologi riconosciuta dal Ministero come ente accreditato per la formazione
e l’aggiornamento del personale della Scuola. Grazie all’impulso di Giuseppina
La Face, già ordinario di Pedagogia musicale nell’Università di Bologna, da
decenni «Il Saggiatore musicale» si adopera perché i musicologi italiani
rinvigoriscano questo ramo della loro disciplina. Parlo anche in base
all’esperienza fatta nel 2009/2010 in seno alla commissione ministeriale che ha
elaborato i programmi dei licei musicali e coreutici; in particolare, ho stilato le
Indicazioni nazionali di Storia della musica, disciplina oggi contemplata
esclusivamente in questi due Licei (cfr. D.P.R. 15 marzo 2010, n. 89).



     4 F. BANI, Perché non si studia la storia della musica?, «Corriere della Sera», lunedì 21

ottobre 2019, p. 23.




                                                                       Musica Docta, XIII, 2023
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      La domanda posta nel convegno odierno, “Quale futuro per la Storia della
musica nelle scuole italiane?”, presenta varie facce. Ne considero tre: un assunto
educativo, un pregiudizio disciplinare, un fabbisogno didattico.
      (1) L’assunto educativo è presto detto. Monsieur de La Palisse lo
riassumerebbe così: si può vivere senza conoscere il Don Giovanni di Mozart, Il
barbiere di Siviglia di Rossini, La bohème di Puccini; ma conoscendoli si vive meglio.
Chi li ha incontrati tra i 15 e i 19 anni – l’età in cui si struttura la coscienza estetica
– avrà imparato a meglio ridere e a meglio piangere. Il valore formativo dell’arte
musicale non è certo inferiore a quello delle arti visive. Attenzione: parlo qui del
confronto con l’opera d’arte musicale, non dell’esercizio musicale.
      Ora, la storia dell’arte – un vanto del Liceo italiano – è presente in tutti gli
ordini di licei; la storia della musica c’è invece nel solo Liceo musicale e coreutico.
Ottima cosa che anche i futuri musicisti ricevano un’educazione storico-artistica:
pessima, viceversa, che la storia della musica venga denegata a tutti gli altri
studenti delle Secondarie di secondo grado. Sosteniamo che, per la buona
formazione di tutti i nostri giovani concittadini, è utile che essi incontrino, a
scuola, la musica d’arte.
      (2) Il pregiudizio disciplinare. Proprio il caso della commissione per il
Liceo musicale offre un esempio eloquente e paradossale. Nella bozza di
programma orario che gli uffici del Ministero proposero ai commissari,
l’insegnamento di Storia dell’arte figurava sull’intero quinquennio con due ore
settimanali, mentre la Storia della musica ne prevedeva una sola. Non soltanto,
dunque, la storia della musica era (ed è) prevista nel solo Liceo orientato verso
l’esercizio della musica (e della danza): ma aveva una portata irrisoria. Grazie alla
argomentata caparbietà della commissione e alla sensibilità dell’ufficio, la
disciplina è poi stata elevata a due ore per tutti e cinque gli anni: il minimo
indispensabile, anche per far spazio all’ascolto, che ha le sue durate,
incomprimibili.
      C’è, radicatissima anche tra gli intellettuali italiani, una credenza fallace:
‘capisce’ la musica soltanto chi la ‘pratica’. Sbagliato: la comprensione dell’arte
musicale non è riservata a chi ne possieda la grammatica; la musica si apprende in
primis attraverso l’ascolto. E la storia della musica non è un racconto
nozionistico, è l’accostamento all’opera d’arte e al suo contesto storico mediante
l’ascolto riflessivo. La didattica dell’ascolto è la strada da percorrere, e la sua sede
primaria è l’insegnamento della storia della musica, beninteso modulato in base
ai prerequisiti.
      (3) Infine, il fabbisogno didattico. Docenti e studenti, come tutti noi,
vivono immersi in un mondo pervaso da musiche della più varia specie. Nel gran
bailamme, c’è forte richiesta di orientamento. Ai corsi di formazione e
aggiornamento che «Il Saggiatore musicale» offre ai docenti delle Scuole
secondarie di primo e secondo grado, come pure ai corsi musicali
occasionalmente impartiti nel programma “I Lincei per la Scuola”, partecipano
a frotte docenti di lettere, lingua, storia, filosofia: il desiderio di integrare la




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cultura musicale nei programmi ufficiali è forte e diffusa. Che gli agganci didattici
siano abbondanti, è nozione ormai acquisita. Va incoraggiata.
      A scanso di equivoci. Non abitiamo sulla luna. Forse non si può far posto
alla storia della musica negli orari curricolari, notoriamente anelastici? Il sistema
scolastico allora metta a frutto, per questa disciplina, i diversi canali alternativi
che consentono di ampliare e arricchire l’offerta formativa. Siamo pronti a col-
laborare.
                                                                        lorenzo.bianconi@unibo.it

3. GIOVANNI GIURIATI (presidente ADUIM)
      Onorevole sottosegretario Frassinetti, onorevole Manzi, dott.ssa Palumbo,
care colleghe e cari colleghi, ringraziando sentitamente per questa opportunità
che ci viene data per far sentire la nostra voce, in questo mio intervento in rap-
presentanza della musicologia universitaria vorrei evidenziare il nostro ruolo nel
campo della formazione. A partire dalla fine degli anni Cinquanta la Musicologia
si è largamente consolidata nelle università ed è ora presente in oltre 40 atenei
con un organico di 138 docenti. Vorrei anche sottolineare che l’Associazione fra
Docenti Universitari Italiani di Musica (ADUIM) rappresenta tanto musicologi
che etnomusicologi, divisi in due diversi settori scientifico-disciplinari
(L-ART/07 e L-ART/08), ma sostanzialmente uniti negli obiettivi didattici e isti-
tuzionali, oltre che nella ricerca scientifica in una ricchezza di approcci interdi-
sciplinari.
      La musicologia universitaria rilascia titoli di studio in Musicologia su tutto il
territorio nazionale, dal Trentino-Alto Adige fino alla Sicilia, in un quadro in
continuo divenire che annovera attualmente oltre 20 corsi triennali in DAMS e
Beni culturali (L 3) e sette corsi di laurea magistrale in Musicologia (LM 45), a
cui vanno aggiunti 25 corsi nella classe di Scienze dello spettacolo e produzione
multimediale (LM 65) nei quali la presenza della Musicologia è in molti casi rile-
vante.
      Sono inoltre attivi diversi dottorati di ricerca, sia specificamente musicolo-
gici che accorpati con altri settori umanistici, come anche in convenzione con i
conservatori di musica. Per il terzo livello di formazione è da segnalare anche la
Scuola di specializzazione in Beni musicali interateneo – di recentissima istitu-
zione – che consorzia le Università di Bologna, Pavia e Roma “La Sapienza”.
      Un rilevante sbocco professionale per questa ampia e intensa attività for-
mativa è quello dell’insegnamento. La musicologia universitaria è per questo da
anni anche molto impegnata nella formazione dei futuri insegnanti attraverso
l’attivazione dei diversi percorsi formativi per l’abilitazione, a iniziare dalle SISS,
per proseguire con i PAS, e poi con i percorsi TFA e FIT ed è, fra l’altro, anche
presente con l’Etnomusicologia e con didattiche specialistiche nei 24 CFU, ob-
bligatori per accedere a tutte le classi di concorso. Naturalmente è pronta a fare
la sua parte anche nel nuovo sistema che è stato recentemente avviato.




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      La ricerca scientifica si sviluppa in ambito internazionale attraverso l’intensa
partecipazione a convegni e gruppi di ricerca e all’attività editoriale. Un risultato
da segnalare è il successo ottenuto negli ultimi bandi PRIN con un alto numero
di progetti musicologici finanziati nell’ambito dell’area umanistica. Vorrei anche
sottolineare l’intensa attività della musicologia universitaria nel quadro della co-
siddetta ‘Terza missione’, compresa la promozione di pratiche musicali dirette e
la divulgazione in molteplici forme, ivi incluse quelle didattiche. Anche in questo
campo la musicologia sta conseguendo risultati importanti, come testimoniato
dagli alti punteggi che i progetti musicali universitari hanno ottenuti nella recente
VQR.
      Tra le attività principali recenti dell’ADUIM, condotte in sinergia con le al-
tre associazioni musicologiche qui presenti, vorrei segnalare quantomeno il so-
stegno dato al progetto di legge presentato dall’on. Michele Nitti, Delega al Go-
verno per l’introduzione dell’insegnamento della storia della musica nella scuola secondaria di
secondo grado (XVIII Legislatura, Camera dei Deputati, n. 1553), nonché la pro-
mettente e avanzata trattativa intavolata con il Ministero della Cultura per l’isti-
tuzione del profilo di funzionario musicologo, storica battaglia della musicologia
italiana.
      Come si vede, la presenza della musicologia universitaria nel sistema forma-
tivo è ampia, solida e in rafforzamento. Non mancano tuttavia ancora cose da
fare e proposte da avanzare. Il tempo oggi è troppo breve per segnalarle tutte, e
auspico ci siano presto altre occasioni di incontro. Vorrei in questa sede giusto
menzionare la necessità di sostenere le prerogative dei nostri laureati nell’accesso
alle classi di concorso per l’insegnamento, dato un quadro normativo non sem-
pre chiaro che crea anche una non necessaria rivalità con i conservatorii, con i
quali gioverebbe – al contrario – poter collaborare serenamente per interessi
convergenti. La questione di fondo che solleviamo è che questo accesso deve
essere aperto a entrambi i canali, quello AFAM e quello universitario, con pari
dignità e mantenendo le rispettive specificità, cosa che purtroppo non sempre
avviene, come, ad esempio, nelle consultazioni al MUR nel momento in cui ven-
gono prese nell’uno o nell’altro comparto (AFAM e Università) decisioni che
investono l’intera disciplina. Vorrei quindi segnalare una questione specifica e
pertinente rispetto all’incontro odierno, che merita particolare attenzione: l’inse-
gnamento della storia della musica nei licei musicali, che attende ancora una si-
stemazione adeguata. Il problema principale è costituito dalle cattedre che non
prevedono orario completo (generalmente dieci ore corrispondenti al ciclo for-
mativo quinquennale di una sezione) e che per questo non possono essere rico-
perte da insegnanti di ruolo vincitori del concorso specifico; per le supplenze è
poi richiesto un doppio titolo (universitario e AFAM) che esclude musicologi
formatisi, anche a livello dottorale, nelle Università.
      Ritornando a questioni più generali, il punto fondamentale che vorrei qui
ribadire, unendomi ai colleghi, è che, mentre la musica è certo declinabile attra-
verso una pratica che raggiunge eccellenze nel nostro Paese ed è essenziale, non




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bisogna dimenticare che essa è anche una parte molto importante della cultura
italiana e come tale necessita dunque di una riflessione sui percorsi storici, cul-
turali, sociali che essa ha intrapreso nel passato e intraprende anche nella nostra
società contemporanea. Riflessione e consapevolezza che devono essere presenti
anche nel nostro sistema formativo attraverso l’insegnamento della storia della
musica (o, meglio, delle musiche).
                                                                     giovanni.giuriati@uniroma1.it

4. CLAUDIO TOSCANI (presidente SIdM)
     Sono molti i motivi che rendono paradossale l’assenza – o una presenza
solo marginale – della storia della musica nella Scuola secondaria italiana, deter-
minando una vistosa lacuna nella formazione del cittadino e dunque nella cultura
generale degli italiani. Non desidero qui ripetere quanto più volte richiamato in
convegni, incontri pubblici, appelli a mezzo stampa, né quanto hanno già sotto-
lineato le più recenti proposte legislative (come la n. 1553, a firma Michele Nitti,
del 30 gennaio 2019) per l’introduzione della storia della musica nel curricolo
della Scuola secondaria di secondo grado; proposte che non hanno potuto con-
cretizzarsi per la limitata durata delle legislature dalle quali l’attuale è stata prece-
duta. Basterà qui richiamare qualcuna delle ragioni per le quali l’assenza di
un’educazione alla musica nel percorso scolastico generale degli italiani, con la
diffusa incompetenza che ne discende a livello nazionale, costituisca una que-
stione tanto clamorosa quanto irrisolta:
•    la ricchezza di una tradizione storica e di un patrimonio, materiale e imma-
     teriale, ineguagliati nel mondo per importanza e vastità;
•    la valenza formativa di un’educazione alla musica d’arte, strumento di co-
     noscenza ma anche – lo conferma un’ampia messe di studi psico-pedagogici
     – di affinamento della sensibilità personale, di perfezionamento delle capa-
     cità cognitive ed emozionali; non solo arricchimento culturale, dunque, ma
     anche conoscenza di sé, dei propri affetti e delle proprie azioni: l’educazione
     alla musica è capace di stimolare una vera e propria educazione etico-emo-
     tiva e di sviluppare, di conseguenza, il senso civico del cittadino;
•    il contributo che lo studio della storia della musica (inteso anche come edu-
     cazione all’ascolto, come acquisizione di una consapevolezza storico-critica
     dei repertori) può dare a una comprensione più piena dei fenomeni storici,
     culturali, artistici e sociali della nostra tradizione; che la cultura musicale
     possa e debba essere integrata alle conoscenze sulla storia, la filosofia, la lette-
     ratura, le arti figurative e via dicendo, è ormai opinione comune ed esigenza
     educativa largamente condivisa.
     Se non mancano dunque le buone ragioni per integrare la storia della musica
nel percorso formativo nazionale e farne un elemento fondante della cultura di




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ogni cittadino, vorrei richiamare in questa sede l’attenzione su un motivo ulte-
riore, non sempre messo in luce con il dovuto risalto.
       Nella storia del nostro Paese la musica ha svolto un ruolo centrale per la
formazione di una coscienza collettiva e ha promosso l’idea di appartenenza na-
zionale in quel processo che ha portato l’Italia, quasi duecento anni fa, a non
esser più considerata come una semplice espressione geografica. In uno stato
che ha raggiunto tardi l’unità politica, e solo in tempi molto recenti una certa
unità linguistica, l’idea di appartenere a una nazione si è sviluppata in tempi al-
trettanto recenti. Un’idea che ha avuto origine solo nella prima metà dell’Otto-
cento, quando si è costituita gradualmente attraverso la fissazione di simboli e
rituali che ne hanno promosso la consapevolezza anche presso una popolazione
largamente analfabeta e insensibile ad elementi identitari che andassero al di là
del proprio campanile.
       In questo processo di formazione gli storici hanno riconosciuto da tempo
che un ruolo fondamentale è stato svolto dal melodramma. Grazie alla diffusione
capillare e duratura, al successo popolare, a canali di propagazione quanto mai
ramificati, l’opera ha rappresentato, per l’Italia, il fenomeno artistico che più di
ogni altro le ha conferito quell’unità che secoli di storia le avevano negato.
       Da una parte il melodramma ha divulgato ovunque la musica e la lingua
italiane, anche negli ambienti sociali che, per condizione economica o disloca-
zione geografica, non avevano alcun accesso ai teatri in cui si cantava l’opera (la
diffusione della lingua italiana, del resto, è un ruolo che il melodramma ancora
oggi svolge nel mondo). Dall’altra ha adottato modalità di narrazione della realtà
che rassicurano sull’ordine morale che regola il mondo (per esempio, sulla pos-
sibilità di far trionfare la virtù smascherando i tiranni): ha rappresentato perciò
una ‘scuola’, una vera e propria educazione etico-sentimentale, promossa tramite
la rappresentazione di modelli etici e comportamentali ampiamente condivisi,
che hanno profondamente influito sulla cultura, la politica, la società dell’Italia
unita.
       Nella storia della nazione il melodramma ha svolto dunque una funzione
importante sia per la nascita dell’idea stessa di nazione, sia per la formazione di
una coscienza collettiva e dell’appartenenza a una comunità nazionale. È anche
per questo che ancora oggi è uno degli elementi tipici con i quali si identifica
l’italianità nel mondo. Ed è anche per questo che riconoscerne le radici storiche
e approfondirne lo studio negli anni cruciali della formazione dei nostri giovani
è, per il nostro Paese, quasi un dovere morale.
                                                                         claudio.toscani@unimi.it

5. AGOSTINO ZIINO (vicepresidente IISM)
     La storia della musica è una disciplina relativamente recente. D’altra parte,
è anche vero che non ha avuto ai suoi albori figure come Giosue Carducci per la
letteratura, capace di rivalutare tutta la poesia per musica del Trecento, o di un
Giovanni Battista Cavalcaselle, che già a metà Ottocento aveva posto le basi per




Musica Docta, XIII, 2023
ISSN 2039-9715
                    Quale futuro per la Storia della musica nelle scuole italiane?                97




una storiografia storico-artistica fondata sulla ricerca scientifica e sulle fonti do-
cumentarie. La prima cattedra di Storia della musica fu creata ad personam per
Fausto Torrefranca nel 1941 presso l’Università di Firenze, quindi quarant’anni
dopo quella di Storia dell’arte, assegnata ad Adolfo Venturi agli inizi del Nove-
cento presso l’Università di Roma. La creazione di una cattedra a Firenze dovette
sembrare un fatto straordinario, se perfino uno studioso come Ugo Sesini plaudì
all’evento nella prefazione al suo volume intitolato La “Romana cantilena”, affer-
mando che «una Regia Università ha finalmente istituito la cattedra ordinaria di
Storia della musica. C’è motivo di rallegrarsene».5
      Nel dopoguerra dobbiamo arrivare al 1958 per avere una nuova cattedra di
Storia della musica presso l’Università di Roma. Dico questo principalmente per
mettere in evidenza il grande ritardo con il quale questa disciplina è entrata nel
mondo culturale, scolastico ed accademico italiano. I conservatorii di musica,
invece, hanno avuto una storia diversa e solo da pochi anni sono stati equiparati
alle università.
      Ma il vero problema è che una coscienza storica della musica stenta ancora
ad entrare nella cultura italiana, cosa che si potrà raggiungere solo quando la
Storia della musica sarà insegnata anche nelle scuole secondarie superiori.
      Questa mancanza di coscienza storica della musica ha radici lontane. La mu-
sica, infatti, da sempre è stata considerata solo nei suoi aspetti ludici, di intratte-
nimento e di evasione, non come ‘cultura’, cioè come un tassello che insieme alla
letteratura, alle arti figurative e alle conoscenze storiche e scientifiche può con-
tribuire alla formazione di una coscienza sociale, civile e storico-artistica.
      Questo atteggiamento nei confronti della musica sarà stato quasi certamente
uno dei motivi che hanno indotto Francesco De Sanctis, quando nel 1861 fu
ministro della Pubblica Istruzione, a non includere la musica e la sua storia tra
gli insegnamenti da impartire nelle scuole pubbliche secondarie e superiori, ghet-
tizzandole, quindi, tra le discipline puramente tecniche e specialistiche.
      A dire il vero i primi responsabili di questo stato di cose sono principal-
mente proprio i musicisti – anche se con qualche eccezione – che non hanno
mai mostrato soverchio interesse a conoscere la “storia” dell’arte che pratica-
vano.
      Il primo a scrivere una sorta di enciclopedia con la vita e l’elenco delle opere
dei musicisti italiani dal Medioevo fino all’inizio del Settecento – rimasta pur-
troppo inedita fino ai giorni nostri – è stato Giuseppe Ottavio Pitoni.6 La prima
storia della musica che almeno concettualmente si presentava come tale è quella
settecentesca di padre Giambattista Martini, ma non ha avuto seguito sia per il
suo carattere erudito, sia perché si è interrotta alla musica dell’antichità. Si pensi

     5  U. SESINI, La “Romana cantilena”. Corso completo, storico, didattico, critico di canto grego-
riano, Roma, Edizioni Cremonese, 1942, p. 6.
      6 G. PITONI, Notitia de’ contrapuntisti e compositori di musica, a cura di C. Ruini, Bolo-

gna, Olschki, 1988.




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98 Antonio Caroccia - Lorenzo Bianconi - Giovanni Giuriati - Claudio Toscani - Agostino Ziino




che perfino un intellettuale colto come Saverio Mattei, contemporaneo di Padre
Martini, nel 1795 qualifica come «antichissimi» i madrigali del «duca [sic] di Ve-
nosa».7
      L’interesse per la cosiddetta “musica antica”, non solo a livello puramente
storico ma finalizzato anche al suo recupero sul piano esecutivo, è sorto in In-
ghilterra e in Francia nella seconda metà dell’Ottocento all’interno di alcuni cir-
coli formati da nobili e da intellettuali amanti della musica. In Italia, invece, l’in-
teresse per la musica “antica” è iniziato solo nel Novecento, per merito di qual-
che intellettuale, tra cui Gabriele d’Annunzio, ideatore della Raccolta nazionale delle
musiche italiane, ma rimase comunque in un ambito ristretto ed elitario, come
quello dell’Accademia Chigiana, dove negli anni Trenta ad opera di Olga Rudge,
Ezra Pound e Alfredo Casella venne riscoperto Antonio Vivaldi. Ma solo a par-
tire dagli anni Quaranta si può parlare di una reale presa di coscienza, almeno a
livello musicologico più che esecutivo, della musica del passato, a partire da
quella medievale fino al Settecento. Comunque, molto c’è ancora da fare nel
campo della ricerca storica e della prassi esecutiva.
      Ma ci sono almeno altri due motivi che hanno determinato la perdita di
conoscenza, e quindi di coscienza, della musica del passato. Il primo è legato al
fatto che, come ho detto, essendo la musica considerata solo come un oggetto
“di consumo” e non di cultura, seguiva costantemente l’evolversi delle “mode”
– relativamente ai generi, alle forme ed agli stili – per cui la musica del passato,
anche recente, non era più eseguita poiché i committenti e più in generale il pub-
blico richiedevano sempre nuove opere e nuove composizioni sia nel settore
della musica liturgica che in quello della musica da camera vocale e/o strumen-
tale. A questo si aggiunga, almeno per la musica più antica, che anche la nota-
zione musicale, anch’essa in continua evoluzione, ha subìto molte modificazioni
nel corso del tempo, il che ha comportato che gli esecutori delle epoche succes-
sive non fossero più in grado di leggere la musica del passato.
      Penso quindi che sia assolutamente necessario istituire nei Licei anche l’in-
segnamento della storia della musica: solo così si potrà formare nei giovani ita-
liani la consapevolezza che anche la musica ha avuto un ruolo fondamentale nella
storia civile e culturale della nostra nazione, ruolo che si può comprendere solo
se se ne conoscono le varie fasi storiche e le connessioni con la storia della let-
teratura e delle arti figurative, in una parola con la cultura e le sue vicende storiche.
                                                                              istmusica@virgilio.it




     7 S. MATTEI, Elogio del Jommelli, a cura di L. Tufano, Franco Di Mauro Editore,

Sorrento, 2022, p. 14.




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