Opera, evento e storytelling. Costruire la Storia attraverso la musica d’arte
10.6092/issn.2039-9715/10195
L’articolo affronta aspetti riguardanti l’insegnamento-apprendimento della storia della musica nell’attuale sistema educativo scolastico italiano di grado superiore. Nella prima parte si focalizza l’attenzione su oggetti e metodi per la trasposizione del sapere storico-musicale in relazione a un modello di educazione musicale orientato alla comprensione della musica come cultura. Nella seconda parte si propone un esempio di trasposizione didattica incentrato su un brano tratto dal melodramma I Puritani (1835), composto da Vincenzo Bellini su libretto di Carlo Pepoli: si tratta della stretta «Suoni la tromba e intrepido» del duetto Giorgio-Riccardo «Il rival salvar tu dei» (Atto II, scena 4). In prospettiva multidisciplinare, esso è organizzato in due livelli: il primo sulla didattica dell’ascolto, il secondo sul passaggio dalla didattica dell’ascolto alla didattica della storia della musica.
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2039-9715
10195
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Maria Rosa De Luca
Musica Docta
Storytelling
Opera, evento e storytelling. Costruire la Storia attraverso la musica d’arte
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Maria Rosa De Luca
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Università di Catania
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Storytelling
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9
         Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della musica, pp. 151-171




                                  MARIA ROSA DE LUCA
                                            Catania

                  OPERA, EVENTO E STORYTELLING.
                       COSTRUIRE LA STORIA
                   ATTRAVERSO LA MUSICA D’ARTE

     Il titolo di questo intervento racchiude tre parole-chiave che indicano par-
te delle sfide di chi si cimenta oggi nella trasmissione del sapere storico-
musicale: opera ed evento sanciscono i presupposti epistemologici della disci-
plina ‘storia della musica’, lo storytelling è da qualche tempo al centro della rifles-
sione metodologico-didattica sulle nuove modalità di narrazione storiografica.
Prenderò in considerazione le tre parole-chiave (‘opera’, ‘evento’, ‘storytelling’)
discutendo d’insegnamento-apprendimento della storia della musica nell’attuale
sistema formativo scolastico di grado superiore.

OPERA ED EVENTO
     Una questione cruciale in campo educativo è il rapporto fra la trasmissione
delle conoscenze e lo sviluppo delle competenze, giacché la società odierna ri-
chiede sempre più cittadini capaci di apprendere in modo autonomo e di saper-
si orientare in una realtà complessa. La competenza si articola attorno alla ca-
pacità dell’uomo di problematizzare la realtà, di formulare ipotesi per la solu-
zione di problemi, di ‘imparare ad apprendere’: da qui la necessità che la tra-
smissione del sapere miri alla formazione intellettuale, ossia a ‘dare forma’ a
una mente critica, capace di discernere.1
     In questa prospettiva, nell’àmbito della didattica della musica (scienza della
trasposizione del sapere musicale esperto in sapere scolastico) sono stati di-
scussi i presupposti epistemologici che presiedono l’insegnamento della storia
della musica oggi nei diversi gradi della formazione scolastica, nonché linguaggi
oggetti e metodi della trasposizione didattica dei contenuti.2 La discussione ha

     1 Secondo Massimo Baldacci la competenza implica al tempo stesso un ‘sapere’ e
un ‘saper fare’, perché le conoscenze non devono soltanto essere ripetute verbalmen-
te, ma devono essere usate come strumenti d’azione (nella soluzione di problemi, per
esempio): cfr. M. BALDACCI, Curricolo e competenze, Milano, Mondadori, 2010, pp. 18-24.
     2 Mi riferisco all’ampio spettro di studi avviati sulla didattica della storia della

musica in seno al gruppo di ricerca del SagGEM (Il Saggiatore musicale – Gruppo per
l’Educazione Musicale); cito i più rilevanti: La storia della musica: prospettive del secolo XXI,
Atti del Convegno (Bologna, 17-18 novembre 2000), «Il Saggiatore musicale», VIII,
2001, pp. 7-169; P. FABBRI, Una sfida didattica e culturale: insegnare la storia della musica,
questa rivista, V, 2015, pp. 5-17, https://musicadocta.unibo.it/article/view/5866 (ultimo
accesso, 30.09.2019), nonché gli interventi di F. DELLA SETA, La manualistica per la




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preso avvio da due categorie fondamentali della storiografia musicale: ‘opera’
ed ‘evento’. Carl Dahlhaus colloca l’‘opera’ – intesa come ‘opera d’arte’, opus,
Werk, work – al centro dell’impianto epistemologico della storia della musica,
non già l’‘evento’, che pertiene piuttosto alla storia politica o civile. Sappiamo
bene che questa tesi (l’oggetto primario della storia della musica è l’opera d’arte
musicale) va ricondotta all’epoca in cui fu enunciata,3 e non permette di di-
smettere del tutto la nozione di ‘evento’, giacché essa esiste nella storia della
musica come in qualsiasi altra storia (la storia della musica è anche storia di
‘eventi sonori’).4 In un contesto di trasposizione didattica delle conoscenze sto-
rico-musicali, la questione non si lascia tradurre in un drastico aut aut: o opera o
evento. Nessuno dei due approcci esaurisce infatti lo spettro delle domande

Storia della musica e di C. M. BALENSUELA, American Handbooks of Music History: Breadth,
Depth, and the Critique of Pedagogy, pubblicati rispettivamente alle pp. 103-106 e 107-111
dello stesso numero di questa rivista (https://musicadocta.unibo.it/article/view/5865/5589
e https://musicadocta.unibo.it/article/view/5864; ultimo accesso 30.09.2019). Per altri titoli
rinvio alla “Biblioteca elettronica” del SagGEM reperibile all’indirizzo internet
http://www.saggiatoremusicale.it/home/biblioteca-elettronica/testi-di-pedagogia-musicale/ (ulti-
mo accesso, 30.09.2019).
      3 Cfr. C. DAHLHAUS, Fondamenti di storiografia musicale (1977), Fiesole, Discanto,

1980. Bersaglio implicito della tesi di Dahlhaus è il “rifiuto della storia” che montava
nelle cerchie intellettuali degli USA e dell’Europa negli anni attorno al ’68 e che andava
di pari passo col rifiuto dell’ “arte borghese”: l’opera d’arte musicale, in quanto
oggetto intrinsecamente storico ed eminentemente estetico, risultava quanto mai
vulnerabile all’attacco nihilistico di questa polemica generazionale; quindi la difesa a
oltranza da parte di Dahlhaus della storia dell’arte musicale come storia di opere d’arte
musicali rispondeva a un’esigenza di “salvaguardia” dell’atto creativo come prodotto
del pensiero intellettuale.
      4 A tal proposito giova ricordare quanto argomenta Franco Alberto Gallo là dove

perora la causa del concetto di ‘evento’, in particolare per l’età medievale e
rinascimentale, in opposizione a quello di ‘opus’ che tende a prevalere nell’età
moderna e contemporanea (cfr. F. A. GALLO, Introduzione, in ID. Musica e storia tra
Medio Evo e Età moderna, Bologna, il Mulino, 1986, pp. 9-12; ID., Musica e storia del
Medioevo, «Musica e Storia», I, 1993, pp. 23-28): alla base della tesi di Gallo vi è una
critica alla concezione della storia della musica di matrice idealistica (come storia di
capolavori artistici) che, durata molto a lungo, soprattutto in àmbito accademico, ha
oggettivamente declassato il Medioevo al rango di un prodromo. Va infine sottolineato
che con approcci diversi, l’uno storico e l’altro teoretico, hanno discusso il concetto di
‘opera musicale’ Wilhelm Seidel (Werk und Werkbegriff in der Musikgeschichte, Darmstadt,
Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1987) e Lydia Goehr (Il museo immaginario delle opere
musicali. Saggio di filosofia della musica, 1992-2007, Milano, Mimesis, 2016). Intorno alle
tesi di Goehr si è acceso un ampio dibattito (cfr. la recensione di Maurizio Giani al
volume in «Il Saggiatore musicale», I, 1994, pp. 219-226), finanche ospitato in seno a
un convegno internazionale i cui risultati si leggono nel volume The Musical Work.
Reality o Invention?, ed. by M. Talbot, Liverpool, Liverpool University Press, 2000, pp. 1-
14, 128-152, 232-246.




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            Opera, evento e “storytelling”: costruire la storia attraverso la musica d’arte   153




che la storia della musica pone: chi rivolge il proprio sguardo al passato, incon-
tra sia opere d’arte musicali, con la loro insopprimibile componente estetica, sia
eventi musicali, consegnati a una documentazione che va ricostruita e conte-
stualizzata; e ciò vale per ogni epoca, per ogni cultura. Si tratta dunque di un
rapporto dialettico, che nel processo di comprensione musicale impone di con-
templare e bilanciare entrambi i concetti. Il docente che affrontasse l’opera
musicale dalla sola prospettiva socio-culturale (come ‘evento’) e non anche da
quella critico-stilistica (in quanto ‘opera’) inibirebbe di certo ai propri discenti
un percorso di comprensione musicale pieno e compiuto; e viceversa,
l’insegnante che si limitasse a indagare l’opera soltanto da una prospettiva strut-
turale impedirebbe ai propri allievi di comprenderla nella dimensione storica,
estetica e culturale.
      In termini metodologico-didattici come si traduce tutto ciò? Educando gli
studenti all’acquisizione del senso storico nei confronti della musica, nella sua plu-
ralità di generi e di funzioni, e alla percezione del rapporto di distan-
za/vicinanza che intercorre tra l’opera d’arte musicale e chi la ascolta oggi. Ciò
può avvenire solo se lo studente trasforma la cultura assorbita dalla pratica del-
la musica ascoltata o eseguita in ricostruzione intellettuale, il che implica un la-
voro critico. In altre parole, significa formare gli allievi alla ricerca storica e do-
cumentaria, ossia a operare consapevolmente nel problematizzare e contestua-
lizzare i dati storici relativi alle opere musicali ascoltate o eseguite.
      La didattica dell’ascolto è pertanto un momento fondante nel processo di
costruzione delle conoscenze storico-musicali: per giungere alla comprensione
del senso storico dell’opera è necessario che l’insegnante dapprima solleciti gli
studenti a un ascolto riflessivo e consapevole, vòlto a cogliere le strutture del
brano musicale, a focalizzarne i punti di aggancio e di snodo, a costruirne una
mappa mentale; ma è in egual modo importante che educhi i discenti a riferire
la composizione al contesto di produzione e fruizione, a coglierne le funzioni, a
intuirne le relazioni con gli altri saperi5. Si può attuare così la ricostruzione in-
tellettuale del brano lungo un asse storico-contestuale che consente di collocar-
lo nella trama storica e nei suoi rapporti col contesto. Ciò può avvenire solo se
i discenti imparano a coniugare l’osservazione delle salienze ritmico-
articolatorie e fraseologiche che determinano il senso musicale dell’opera emer-
se in fase di ascolto con l’osservazione dei dati scaturiti da un’indagine storico-
documentaria ben condotta. Avranno in tal modo costruito una conoscenza


     5   Mi riferisco qui alla didattica dell’ascolto come metodologia messa a fuoco da
Giuseppina La Face Bianconi sul modello di comprensione musicale elaborato da
Maurizio Della Casa: G. LA FACE BIANCONI, Le pedate di Pierrot. Comprensione musicale e
didattica dell’ascolto, in Educazione musicale. Esperienze e riflessioni, a cura di F. Comploi,
Brixen/Bressanone, Weger, 2005, pp. 40-60; cfr. G. LA FACE BIANCONI, La Didattica
dell’ascolto, «Musica e Storia», XIV, 2006, pp. 493-733 e altri numerosi contributi
presenti nella “Biblioteca elettronica” del SagGEM ricordata qui sopra in nota 2.




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strutturale per dominare il brano, ma attraverso la contestualizzazione storica si
saranno inoltrati sul campo dell’interpretazione, dell’ermeneutica, nel senso del
‘comprendere indagando’.6
      A tal proposito, può rivelarsi utile impostare il processo di costruzione
delle conoscenze storico-musicali7 su un adattamento del metodo storiografico
(o cosiddetto circolare): si cerca nel passato la risposta a domande che sorgono
nel presente; di seguito si riformulano le domande grazie al confronto con le
fonti e con i dati storici.8
      Una declinazione didattica efficace di questa procedura, opportunamente
semplificata per ragioni legate alle età degli allievi e ai tempi disponibili, po-
trebbe essere suddivisa in tre fasi: 1) indagine su fonti e documenti; 2) ascolto e
analisi dell’opera; 3) problematizzazione e contestualizzazione dei dati.
      Le tre fasi in linea di massima vanno considerate consequenziali, ma nella
concreta prassi didattica possono anche parzialmente anteporsi (laddove le fasi
1 e 2 s’invertono nella successione). Con la guida dell’insegnante, dunque, i di-
scenti imparano a: 1) reperire, vagliare, classificare le fonti, quindi a interrogarle
per attingerne informazioni; 2) ascoltare l’opera in modo critico e riflessivo al
fine di cogliere le strutture del brano musicale; 3) interpretare i dati, problema-
tizzandoli, emersi dall’elaborazione cognitiva del materiale musicale in fase di
ascolto e dall’indagine su fonti e documenti; quindi a correlare i risultati e a
contestualizzarli.
      La metodologia in tre fasi è eminentemente formativa del pensiero inve-
stigativo-riflessivo; una procedura del genere si può allestire in forma laborato-
riale, ovvero in un contesto di apprendimento attivo nel quale lo studente ‘im-
para facendo’, senza tuttavia escludere che tutto ciò possa avvenire anche nei
modi della lezione frontale.


      6  Cfr. C. DAHLHAUS, Fondamenti di storiografia musicale cit., p. 5.
      7  Il concetto di ‘costruzione delle conoscenze’ è ripreso da J. BRUNER, La cultura
dell’educazione (1996), Milano, Feltrinelli, 2001.
       8 Ho approfondito la declinazione del metodo storiografico nei seguenti miei

contributi: Un approccio alla costruzione del sapere storico-musicale, «Pedagogia più
Didattica», n. 1, 2010, pp. 109-118 (anche in La musica tra conoscere e fare, a cura di A.
Scalfaro e G. La Face Bianconi, Milano, FrancoAngeli, 2011, pp. 142-156);
«Comprendere indagando»: come formare alla ricerca storico-musicale, in C. CUOMO - M. R. DE
LUCA, La trasposizione del sapere musicale nella formazione intellettuale, questa rivista, III,
2013, pp. 19-38, https://musicadocta.unibo.it/article/view/4023 (ultimo accesso,
30.09.2019; trad. ingl. Understanding by investigating: how to educate students in historical-
musical research, in C. CUOMO - M. R. DE LUCA, The transposition of musical knowledge in
intellectual education, questa rivista, special issue, 2014, pp. 30-39,
https://musicadocta.unibo.it/article/view/4304; ultimo accesso 30.09.2019; Constructing
Music History in the Classroom, questa rivista, VI, 2016, pp. 113-121,
https://musicadocta.unibo.it/article/view/6577/6374 (ultimo accesso, 30.09.2019).




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COSTRUIRE IL SENSO STORICO DI UN’OPERA MUSICALE
      Mi propongo ora d’illustrare un percorso didattico modellato sulla meto-
dologia in tre fasi.9 Scelgo un brano di breve durata, che mi consente di mo-
strare in poco tempo come costruire il senso storico di un’opera musicale. Si
tratta della celebre stretta “Suoni la tromba, e intrepido” nel duetto dei due
bassi Giorgio e Riccardo “Il rival salvar tu dei” (atto II, scena IV) nell’“opera
seria” I Puritani di Vincenzo Bellini (1835, libretto di Carlo Pepoli). Il percorso
è pensato per gli studenti delle scuole secondarie di II grado (liceo musicale o
scuole superiori a indirizzo musicale) ma, a un diverso livello di approfondi-
mento, si può svolgere come lezione anche in un corso universitario.
      La scelta del brano può rivelarsi utile per affrontare argomenti cruciali del-
la storia culturale europea in prospettiva multidisciplinare: attraverso
l’intersezione di musica e storia consente, infatti, di trattare il connubio tra ope-
re musicali ed eventi politici nella cornice storico-culturale dell’età risorgimen-
tale. Ci tengo inoltre a precisare che, in base ai principali criteri che orientano le
scelte da parte dell’insegnante nel processo di trasposizione didattica dei conte-
nuti, il brano soddisfa quello della essenzializzazione, giacché è rappresentativo di
uno o più oggetti chiave della disciplina ‘Musica’; questi oggetti vanno riferiti,
per esempio, alla morfologia (duetto, solita forma, lyric form), al genere di appar-
tenenza (melodramma romantico italiano); soddisfa altresì il criterio della pro-
blematizzazione, perché consente di strutturare il processo di comprensione mu-
sicale intorno a problemi (i concetti di libertà, patria, onore, lealtà) e di costrui-
re in base a essi campi di attività e di esperienza; soddisfa infine anche il criterio
della storicizzazione, perché stimola il confronto degli studenti con i grandi temi
che per secoli hanno rappresentato fonte di ispirazione della letteratura e delle
arti, indi permette loro di coglierne l’attualità. È quindi un contenuto “forte”
perché promuove la formazione della mente e della persona e corrisponde pie-
namente al principio di assiologizzazione che regola la scelta dei contenuti in rap-
porto al loro valore formativo e alla loro rilevanza etica e sociale.10




     9  Nel convegno Music as Cultural Education: Building New Bridges between Pre-College
Schools and Universities (Bologna, Dipartimento delle Arti, 22-23 giugno 2018) il
percorso didattico è stato illustrato da Ferdinando D’Urso, docente di Storia della
musica nel Liceo musicale “Turrisi Colonna” di Catania.
      10 Cfr. G. LA FACE BIANCONI, Saperi essenziali e conoscenze significative: il “Largo

concertato” nel Macbeth di Giuseppe Verdi, in Insegnare il melodramma. Saperi essenziali,
proposte didattiche, a cura di G. Pagannone, Lecce, Pensa MultiMedia, 2010, pp. 147 sg.
Sui principii di essenzializzazione e assiologizzazione, cfr. B. MARTINI, La dimensione
progettuale del curricolo: saperi, competenze, pratiche, in «Pedagogia più Didattica», 2009, 1,
pp. 117-122, nonché anche EAD., Pedagogia dei saperi, Milano, FrancoAngeli, 2011,
pp. 181-190.




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     Secondo la procedura in tre fasi, il percorso sarà così articolato: ascolto e
analisi del brano (fase 1); indagine su fonti e documenti (fase 2); problematiz-
zazione e contestualizzazione dei dati (fase 3).
      Fase 1. Ascolto e analisi dell’opera - Il primo passo da compiere è introdurre i
ragazzi all’opera di Bellini, I Puritani. Sarà opportuno qualche orientamento
preliminare sul compositore, sulle vicende artistiche che lo condussero a Parigi,
ove soggiornò e compose l’opera.11 Per la stesura del libretto dei Puritani Bellini
poté valersi della collaborazione con il conte bolognese Carlo Pepoli,12 poeta
ed esule politico in Francia, allora alla sua prima esperienza teatrale; doveva
averlo conosciuto nel salotto della nobildonna Cristina Trivulzio di Belgiojoso,
prestigioso cenacolo intellettuale parigino al quale presero parte alcuni liberali
italiani impegnati nella causa risorgimentale.13 Musicista e librettista decisero di
rifarsi a un drame historique ambientato nell’Inghilterra puritana, Têtes rondes et
Cavaliers (1833), di Jacques-Arsène Ancelot e Joseph-Xavier-Boniface Sainti-
ne,14 e lo intitolarono I Puritani, sull’onda del successo arriso in Italia alla tradu-
zione del romanzo Old Mortality di Walter Scott (I Puritani di Scozia, 1816). Al
centro della vicenda drammatica vi è la tormentata storia d’amore tra Arturo ed

      11 J. ROSSELLI, Bellini (1996), Milano, Ricordi, 20012; S. A. WILLIER, Vincenzo Bel-
lini. A Research and Information Guide, New York and London, Ashgate, 20092.
      12 Carlo Pepoli (1796-1881), poeta e patriota, partecipò ai moti indipendentisti di

Romagna del 1831; dopo essere stato catturato e imprigionato dagli austriaci riuscì a
fuggire in Francia. Fu autore di un buon numero di componimenti poetici, alcuni dei
quali musicati da Rossini nelle Soirées musicales (1835); Giacomo Leopardi nel 1826 gli
dedicò un’epistola in endecasillabi sull’ozio universale (Al conte Carlo Pepoli, in Canti
XIX): cfr. A. K ÖRNER , sub voce ‘Pepoli, Carlo’ in Dizionario Biografico degli Italiani, Ro-
ma, Istituto dell’Enciclopedia Italiana, vol. 82, 2015, reperibile online all’indirizzo
http://www.treccani.it/enciclopedia/carlo-pepoli_%28Dizionario-Biografico%29/ (ultimo acces-
so, 30.09.2019).
      13 La principessa Cristina Trivulzio di Belgiojoso (1808-1871) occupa una

posizione centrale nella storia politica e culturale dell’Italia preunitaria; i tratti della sua
biografia sono tracciati dall’incessante impegno verso la causa risorgimentale e
dall’attivismo intellettuale testimoniato in un’ampia produzione saggistica e
giornalistica. Il suo salotto parigino (sito in Rue d’Anjou) fu luogo d’incontro di
eminenti personalità della cultura europea, fra cui Frédéric Chopin, Alexandre Dumas
(padre), Heinrich Heine, Victor Hugo, Alexander von Humboldt e George Sand, ma
anche di alcuni esuli italiani come Giuseppe Ferrari, Guglielmo Pepe, Alessandro
Poerio e Vincenzo Gioberti, che ella protesse e sostenne economicamente: cfr. Cristina
di Belgiojoso. Politica e cultura nell’Europa dell’Ottocento, a cura di G. Conti Odorisio, C.
Giorcelli, G. Monsagrati, Napoli, Loffredo, 2010; anche N. BELLUCCI, Cristina di
Belgiojoso, in Vite per l’Unità. Artisti e scrittori del Risorgimento civile, a cura di B. Alfonzetti e
S. Tatti, Roma, Donzelli, 2011, pp. 131-148.
      14 Têtes rondes et Cavaliers, «drame historique en trois actes, mêlé de chant», fu

rappresentato per la prima volta a Parigi al Théâtre National du Vaudeville il 25
settembre 1833.




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Elvira, sullo sfondo la guerra civile inglese tra le fazioni dei Puritani e quella
degli Stuart. Bellini e Pepoli ritennero degna di profondo interesse la storia di
un condottiero in forza agli Stuart (Arturo), che per aiutare a fuggire in inco-
gnito la regina Enrichetta Maria, vedova di Carlo I Stuart e prigioniera nella
fortezza puritana, antepone l’imperativo morale al proprio amore, così da sot-
trarsi alle nozze con la fidanzata (Elvira), di famiglia puritana, che di conse-
guenza perde il senno. Il lavoro di composizione durò parecchi mesi, l’opera
andò in scena il 24 gennaio 1835 al Théâtre Italien di Parigi con un quartetto di
voci stellare costituito dal soprano Giulia Grisi (Elvira), dal tenore Giovanni
Battista Rubini (Arturo) e dai due bassi, cantante l’uno, profondo l’altro, 15 An-
tonio Tamburini (Riccardo) e Luigi Lablache (Giorgio), che sarebbero passati
alla storia come il ‘quartetto dei Puritani’.16
      Prima di procedere all’ascolto sarà necessario inquadrare il brano prescelto
nell’architettura convenzionale di un melodramma italiano dell’Ottocento, co-
me I Puritani, articolato per ‘numeri’ (arie, duetti, finali), ciascuno dei quali ade-
risce a schemi formali consolidati. In questo caso si tratta di un duetto, posto a
conclusione del secondo atto, subito dopo la straziante scena di follia di Elvira.
Esso delinea una situazione drammatica di snodo: Giorgio e Riccardo (rispetti-
vamente basso e baritono nel quadrilatero delle voci cardine del dramma), due
militari che hanno assistito sgomenti al delirio di Elvira, sono coinvolti per ra-
gioni diverse nella vicenda: Giorgio è l’autorevole zio di Elvira, Riccardo è il
rivale di Arturo giacché della donna innamorato. I due Puritani danno avvio a
un tormentato dialogo nel corso del quale il paterno Giorgio induce il giovane
e ribollente amico a confessarsi colpevole per aver determinato la fuga di Artu-
ro dalle nozze. Indotto quindi a riconoscere la sofferenza arrecata alla donna
amata, Riccardo promette che aiuterà il rivale, a patto di vederlo tornare
«all’alba» inerte e vinto; se invece quest’ultimo si mostrerà ostile, prevarranno i
valori dell’appartenenza alla causa puritana e del dovere militare. In questa pro-
gressione drammatica, la sezione conclusiva del duetto, che in gergo operistico
si definisce ‘stretta’,17 sancisce il patto di alleanza tra Giorgio e Riccardo e pro-
clama la concordia belligerante dei due militari. Quindi, conviene fare ascoltare

       15 Con ‘basso cantante’ si designava allora quella tipologia di voce che fu poi

correntemente denominata ‘baritono’, distinta per tessitura e colore dal ‘basso’ tout
court.
       16 Cfr. F. DELLA SETA, “I Puritani” di Carlo Pepoli e Vincenzo Bellini. Il libretto e il

dramma musicale, «Atti e Memorie dell’Arcadia», III, 2014, pp. 341-359; anche ID.,
Introduzione, in I Puritani. Opera seria in tre atti di Carlo Pepoli, ed. crit. a cura di F. Della
Seta, Milano, Ricordi («Edizione critica delle opere di Vincenzo Bellini», 10), 2013,
vol. I, pp. XI-XXI.
       17 Cfr. G. PAGANNONE, Il duetto d’opera nel melodramma dell’Ottocento: forma e dramma,

questa rivista, II, 2012, pp. 55-58. Per la definizione di ‘stretta’, cfr. Piccolo glossario di
drammaturgia musicale, a cura di L. Bianconi e G. Pagannone, in Insegnare il melodramma
cit., p. 254.




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il brano senza partitura, sollecitando gli studenti a tenere sott’occhio i versi che
Bellini ha posto in musica in questa parte dell’opera:18


                                            Suoni la tromba, e intrepido             ſ
                                            Io pugnerò da forte,                     a
             GIORGIO                        bello è affrontar la morte               a
             (poi                           gridando libertà.                        x
             RICCARDO*)                     Amor di patria impavido                  ſ
                                            mieta i sanguigni allori;                b
                                            poi terga i bei sudori                   b
                                            e i pianti la pietà.                     x

             A2                             [All’alba! all’alba!] all’alba!

             RI .                           Forse dell’alba al sorgere
                                            l’oste ci assalirà …                     x
                                            S’ei vi sarà?...
             GIO.                                    Morrà!                          x

             RI .                           Sia voce di terror!                      y
                                            patria! vittoria [e onor]!               y


* il testo della ripetizione affidata a Riccardo presenta modeste differenze nel secondo verso:
«tu pugnerai da forte».

      A un primo ascolto si focalizzerà l’attenzione dei ragazzi su alcune caratte-
ristiche del testo poetico-drammatico, a cominciare per esempio dalla struttura
metrica: si farà notare che sebbene la scelta del metro sia costante (tutti sette-
nari) il sistema delle rime adottato non lo è altrettanto; le due quartine cantate a
due voci (entrambe con un primo verso sdrucciolo seguito da due piani e da un
ultimo tronco) sono organizzate nello schema ſaax-ſbbx; va quindi sottolineata
la rima imperfetta (in realtà una rima ‘ritmica’) tra i primi versi delle due quarti-
ne (intrepido/impavido). Seguono una coppia di versi liberi19e due di versi

       18 Cito il testo poetico-drammatico dalla partitura in edizione critica dei Puritani

cit.., vol. II (Atto II, n. 8), pp. 667-692, bb. 267-362. Nell’indicazione delle rime subito
a seguire e nello schema più avanti nel testo, ſ/ſ «sta per l’uscita sdrucciola, che nella
librettistica italiana ha il valore di una ‘rima ritmica’, e x per l’obbligatoria uscita tronca
a fine strofa»: L. BIANCONI, Il libretto d’opera, in Il contributo italiano alla storia del pensiero.
Musica, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 2018, pp. 87-208: 197.
       19 In questo punto Bellini ritocca i versi di Pepoli (cfr. il testo dell’intero duetto

qui in calce alle pp. 169-171, tratto dal libretto della prima rappresentazione dei
Puritani pubblicato a Parigi da Pihan Delaforest): del verso «All’alba! all’alba! all’alba!»
conserva soltanto la ripetizione finale, mentre i versi successivi rappresentano una
ripetizione di una porzione di testo già posta in musica in una precedente sezione del
duetto.




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tronchi entrambi a rima baciata. Un tratto stilistico rilevante è il frequente uso
dell’allitterazione della consonante r implicata (tr, rt, fr, gr, rg), che conferisce
particolare mordente all’elocuzione. Si guideranno gli studenti a rintracciare al-
cune parole-chiave: ‘libertà’, ‘patria’, ‘vittoria’, ‘onor’ si presentano a prima vista
come le più rappresentative.
     Per quanto concerne la musica, va messa in evidenza la scelta del compo-
sitore di affidare un ruolo di spicco alla tromba, col palese intento retorico di
creare nell’ascoltatore la suggestione di un’ambientazione militare e guerresca;20
indi, si condurranno gli studenti a cogliere la ricorsività di alcune sezioni melo-
diche, facilmente riconoscibili all’ascolto: nella fattispecie si rileverà che la se-
zione musicale iniziale enunciata dalla tromba è successivamente ripresa da
Giorgio e poi da Riccardo sui medesimi versi (con una piccola ma non indiffe-
rente variante: «io pugnerò da forte/tu pugnerai da forte»); una terza enuncia-
zione, ma questa volta con i due personaggi che cantano all’unisono, è prece-
duta da una breve sezione di transizione (ponte) e seguita da una conclusiva
(coda).
     Una volta acquisita empiricamente la percezione di quest’articolazione
formale di massima, si andrà più in dettaglio durante l’ascolto con la partitura,
fornendo agli studenti alcuni ‘indizi’, al fine di aiutarli a comporre una mappa
mentale del brano; a cominciare dai caratteri stilistici e formali del preludio
strumentale: la melodia della tromba (Es. mus. 1), articolata in due frasi ciascu-
na di quattro battute, si snoda, a partire dal salto iniziale di quarta ascendente
comune ad entrambe le frasi,21 secondo le modalità tipiche di una scrittura
idiomatica,22 tra ritmi puntati e note ribattute, fino a raggiungere il culmine me-
lodico ed espressivo in un arpeggio di ottava che conduce al mi bemolle acuto
tenuto sul battere della misura 274 (in ff e sf):




     20  Nel caso specifico la spontanea associazione del timbro della tromba a
un’atmosfera guerresca ed eroica si realizza sulla base di un immaginario dove il suono
di questo strumento è strettamente collegato all’idea dei segnali militari: cfr. M. BE-
GHELLI, La retorica del rituale nel melodramma ottocentesco, Parma, Istituto nazionale di stu-
di verdiani, 2003, pp. 57-59.
      21 Le melodie che iniziano con salti ascendenti di quinta o di quarta sono

tipicamente associabili alla tromba naturale la cui tecnica di emissione, basata sulla
serie degli armonici naturali, fa sì che l’ambito più grave dello strumento si possa
coprire solo per salti.
      22 Si definisce idiomatica perché restituisce le modalità espressive tipiche della

tromba.




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Esempio musicale 1 – V. Bellini, I Puritani, «Suoni la tromba, e intrepido», parte di
tromba solista, batt. 267-275 (trascrizione in suoni reali).

     Va altresì sottolineato che gli accenti marziali dello strumento assolo si
stagliano contro il tappeto sonoro degli arpeggi di terzine ascendenti e discen-
denti affidate alla sezione degli archi, la cui funzione di ‘accompagnamento’ è
sostenuta ed arricchita dalla ‘fanfara dei corni’, col suo ostinato ritmico (Es.
mus. 2) tipico delle marce militari.




Esempio musicale 2 – V. Bellini, I Puritani, «Suoni la tromba e intepido», ostinato rit-
mico dei corni.

      Si potrà infine anche notare che la timbrica orchestrale viene ravvivata
dall’inserimento dei legni, in funzione di raddoppio delle linee melodiche prin-
cipali, e dall’impulso delle percussioni che contribuiscono a conferire
all’enunciato sonoro una poderosa dinamicità.
      Le sezioni melodiche in cui si articola il furore patriottico dei due puritani
sono costruite a loro volta sulla base di un codice linguistico e morfologico
dominante nel melodramma del primo Ottocento: la cosiddetta lyric form, o
‘struttura del cantabile’, che nella sua versione canonica dispone una quartina di
versi in 16 battute musicali (due per ogni verso, secondo lo schema: a4 a'4 b4 a″4
ovvero, in alcuni casi, a4 a'4 b4 c4, dove a, b e c indicano i membri della frase
melodica e i numeri la loro estensione espressa in battute).23 Tuttavia, questo
schema è abbastanza flessibile e ammette delle varianti che ne ampliano
l’estensione fino a 20 battute;24 come nel nostro caso, in cui lo schema diventa

      23  La relazione funzionale che sussiste tra lyric form e unità esperienziale
dell’emozione è illustrata da L. BIANCONI, La forma come scuola di sentimenti, in
Educazione musicale e Formazione, a cura di G. La Face Bianconi e F. Frabboni, Milano,
FrancoAngeli, 2008, pp. 89-97.
      24 BIANCONI, La forma come scuola di sentimenti cit., p. 92, nota 18.




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a4 a'4 b4 b'4 a'4 (Es. mus. 3):




Esempio musicale 3 – V. Bellini, I Puritani, «Suoni la tromba e intrepido» (si ricorda
che il secondo verso nella ripetizione di Riccardo diventa «tu pugnerai da forte»).

     La sezione di transizione (o ponte) occupa le successive otto misure (bb.
320-327) e conduce a un apice sonoro tracciato dai versi «Sia voce di
terror!/Patria! Vittoria!»; esso apre il varco alla ripresa della sezione melodica
iniziale cantata questa volta all’unisono dai due bassi (bb. 328-351). L’alleanza è
ormai stretta. Una coda suggella il brano con la reiterazione dei versi «Sia voce
di terror!/Patria, Vittoria e onor!». Sarà giusto indicare agli studenti che la terza
parte è la più coinvolgente: l’unisono entusiasma perché conferisce al tema ‘da
marcia’ della stretta le caratteristiche proprie dell’inno di guerra. A questo
punto l’insegnante farà riascoltare il brano con la partitura.
     Fase 2. Indagine su fonti e documenti - In questa fase si guidano gli studenti a
‘costruire la storia’ del brano musicale, ossia a inserirlo nella sua trama storica
per riferirlo al contesto di produzione e di fruizione. Questo processo costrut-
tivo ha inizio col reperimento, il vaglio e la classificazione delle fonti. Esse sono
tracce del passato che assumono lo status di fonti nel momento in cui lo storico,
interrogandole, vi attinge delle informazioni. Il docente nel selezionarle dovrà
trasporre il proprio sapere esperto in vista degli obiettivi formativi da consegui-
re, in funzione delle operazioni cognitive che quelle fonti consentono e delle
concettualizzazioni e problematizzazioni che inducono.
     A partire dal brano di Bellini, l’indagine su fonti e documenti potrebbe in-
centrarsi sulla scelta di alcune lettere del compositore e su una selezione di re-
censioni dalla ricca rassegna stampa relativa alle 17 repliche dei Puritani a Parigi
(dal 24 gennaio fino al 2 aprile 1835). I carteggi belliniani sono prodighi
d’informazioni sul processo compositivo della stretta; si sceglieranno le lettere
più esaurienti, a partire da queste:




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•     la lettera del 5 gennaio 1835 indirizzata all’amico fraterno Francesco Flo-
      rimo: Bellini scolpisce il carattere del duetto Giorgio-Riccardo scrivendo
      che esso «è di un liberale che fa paura»;25
•     la lettera del gennaio 1835 inviata al librettista Carlo Pepoli: gli comunica
      che «il duetto è venuto magnifico», prefigurargli che «lo squillo delle trom-
      be farà tremare di gioia i cuori liberi che si troveranno in teatro […]»; e con-
      clude la formula dei saluti con un emblematico «Viva la Libertà!!!»;26
•     la lettera del 26 gennaio 1835 inviata a Vincenzo Ferlito all’indomani del
      debutto dei Puritani: il compositore descrive l’entusiasmo acceso in sala al
      compiersi di «Suoni la tromba, e intrepido»: un successo «marcato di ap-
      plausi, e che applausi!!! Ad un duetto di due bassi fra Lablache e Tamburi-
      ni, che li rese tutti come matti, vollero fuori gli attori, vollero fuori il mae-
      stro (contro tutti gli usi), e al mio sortire tutte le signore applaudirono,
      sventolando i loro fazzoletti, e gli uomini agitando i cappelli in aria».27
     Dalla nutrita rassegna stampa si potranno selezionare tre recensioni
dell’opera che inquadrano l’orizzonte di attesa del pubblico che accolse I Puri-
tani a Parigi: servirà a evidenziare che quando Bellini scrive «tutti i Francesi
erano diventati matti» traduce nei fatti un giudizio abbastanza comune, espres-
so sia da un cronista nel «Courrier des Théâtres» del 25 gennaio 1835 («au duo
du second acte, entre Lablache et Tamburini, l’assemblée est devenue folle»),
sia da un altro nella «Gazette musicale de Paris» del 1° febbraio 1835 («la caba-
lette a fait une explosion foudroyante»), nonché da un terzo cronista che nella
«Gazette musicale de Paris» del 1° febbraio 1835 non stenta a ricondurre
l’esultanza dei francesi a uno slancio di patriottismo all’insegna dell’antica con-
trapposizione tra Francia e Inghilterra: («[…] lorsque les deux chanteurs ont
entonné de toute la puissance de leur voix une stretta ou une sorte de chanson
guerrière […] l’effet a été magique, électrique. On eût dit une déclaration de
guerre à l’Angleterre. Sonnez la trompette ou battez le pas de charge et soyez
assurés de faire tressaillir tout ce qui est français»).28


       25 Lettera di Vincenzo Bellini a Francesco Florimo, 5 gennaio 1835, in V.

BELLINI, Carteggi, ed. crit. a cura di G. Seminara, Firenze, Olschki, 2017, p. 450.
       26 Lettera di Vincenzo Bellini a Carlo Pepoli, [dopo il 5] gennaio 1835, in Carteggi

cit., p. 451.
       27 Lettera di Vincenzo Bellini a Vincenzo Ferlito, 26 gennaio 1835, in Carteggi cit.,

p. 454.
       28 Le tre recensioni si leggono in M. EVERIST - S. HIBBERD - W. ZIDARIC,

Vincenzo Bellini, I Puritani: dossier de presse, in Vincenzo Bellini et la France. Histoire, création et
réception de l’œuvre, Actes du Colloque International (Paris, Sorbonne, 5-7 novembre
2001), a cura di M. R. De Luca - S. E. Failla - G. Montemagno, Lucca, LIM, 2008, pp.
418, 432, 434; nello stesso volume, cfr. anche W. ZIDARIC, La réception de I Puritani dans la
presse parisienne, pp. 367-403.




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     Indirizzare verso questo potenziale informativo della documentazione ser-
ve per predisporre la fase durante la quale si educano gli allievi a interrogare le
fonti e a rilevare i dati. Questo lavoro si potrà svolgere in forma di lezione dia-
logata o, in forma più strutturata, ricorrendo al questionario (o all’elaborato
scritto.
      Fase 3. Problematizzazione e contestualizzazione dei dati - La terza fase è sempre
la più delicata perché conduce al momento dell’interpretazione dei dati. Nel la-
voro dello specialista è un momento creativo che deve però essere fondato
scientificamente. Lo storico di professione, infatti, non si limita solo a rilevare i
dati dalle fonti, ma li interpreta; ciò implica il più rigoroso pensiero critico. Il
lavoro didattico punterà pertanto a problematizzare gli elementi emersi
dall’elaborazione cognitiva del materiale sonoro (struttura melodica del brano,
impeto ritmico, robusta orchestrazione ecc.) e di quanto evinto dall’indagine
sulle fonti documentarie (la ricerca da parte di Bellini e Pepoli di connotare la
stretta del duetto con una particolare ‘tinta’ espressiva, non a caso definita «li-
berale»; la reazione entusiastica, ‘elettrica’, del pubblico parigino). Focalizzando
l’attenzione proprio sul significato della parola ‘liberale’ («fautore della libertà,
che professa e propugna principî di libertà, ma anche «che manifesta animo e
sentimenti liberi o ne è espressione»),29 si potrà chiedere agli alunni se esso si
associ a un brano del genere e perché. Si aiuteranno gli alunni sia a correlare i
dati, sia a trovare soluzioni alle domande attraverso la consultazione di altro
materiale bibliografico (fonti indirette), o anche attraverso l’ascolto di altri
brani con caratteristiche stilistiche simili o analoghe. Ad esempio: alcuni canti
della tradizione innodica che si dispiega dalla Rivoluzione francese in poi,
come la Marsigliese; oppure alcuni cori operistici, come quelli verdiani, che
per slancio ritmico e uso ostentativo del canto all’unisono sarebbero poi stati
assimilati alla più consolidata tradizione patriottica. 30 Si educano così gli alun-
ni a contestualizzare le informazioni acquisite nel corso della ricerca.
      Quest’attività si potrà svolgere in collaborazione col docente di Storia; dal
punto di vista storico la contestualizzazione dei dati e le indagini effettuate of-
frono spunti preziosi per approfondire sia l’esperienza di alcuni intellettuali li-
berali (come Carlo Pepoli, Vincenzo Gioberti, Guglielmo Pepe, solo per citar-
ne alcuni) fuoriusciti dall’Italia per motivi politici ed esuli in Francia, sia il ruolo
svolto dal melodramma nel dar voce alle legittime aspirazioni di coloro che vis-

     29  Cfr. sub voce ‘liberale’ in La cultura italiana - Vocabolario Treccani online all’indirizzo
web http://www.treccani.it/vocabolario/ricerca/liberale/ (ultimo accesso, 30.09.2019).
      30 Cfr. P. GOSSETT, Le ‘edizioni distrutte’ e il significato dei cori operistici nel Risorgimento,

«Il Saggiatore musicale», XII, 2005, pp. 339-387: alla formazione dell’identità nazionale
italiana non poco contribuì un repertorio di cori e inni patriottici pubblicati a Milano
sull’onda delle Cinque giornate (19-22 marzo 1848); tra questi si rintraccia un inno
composto da Giuseppe Verdi, su testo di Goffredo Mameli, dal titolo Suoni la tromba
per coro di voci maschili a cappella (pp. 349-355).




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sero le tensioni politiche e sociali durante il Risorgimento: alcuni capolavori
della musica d’arte europea, come I Puritani di Bellini, in virtù delle loro specifi-
che caratteristiche drammatico-musicali furono recepiti come espressione delle
istanze di libertà.31 Nel temperamento drammatico rappresentato sulla scena
dai due personaggi, uniti da un patto stretto sotto giuramento e pronti a lottare
per la patria in nome dell’onore e della lealtà, si colgono gli elementi ricorsivi di
una sintassi comunicativa, fatta di passioni e di sentimenti, che nutrì l’idea di
nazione e di popolo e che la musica corroborò in modo potente ed efficace.
Spesso al fine di contenere gli eccessi d’entusiasmo patriottico nei teatri, la cen-
sura interveniva preventivamente sui testi dei libretti: ciò avvenne, ad esempio,
in occasione del debutto a Milano dei Puritani (Teatro alla Scala, stagione di
carnevale 1835-36), quando la polizia austriaca non esitò a censurare alcune
parti della famigerata stretta, mutando la parola «patria» in «Anglia» e «libertà»
in «lealtà» (Fig. 1).




Figura 1 – I Puritani e i Cavalieri (libretto per l’allestimento al Teatro alla Scala, stagione
di carnevale, 1835-1836), Milano, Pirola, 1835, p. 34.

      31  Cfr. A. M. BANTI, La nazione del Risorgimento. Parentela, santità e onore alle origini
dell’Italia unita, Torino, Einaudi, 2000; ID., Sublime madre nostra. La nazione italiana dal
Risorgimento al fascismo, Roma - Bari, Laterza, 2011, pp. 3-50; anche C. SORBA, Il
melodramma della nazione: politica e sentimenti nell'età del Risorgimento, Roma - Bari,
Laterza, 2015, pp. 98-172.




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      A conclusione di questa fase di lavoro si proporrà agli allievi l’ascolto
dell’intero duetto dei due bassi, così da metterne in evidenza l’organizzazione
formale complessiva articolata in tre sezioni (di cui la stretta rappresenta la ter-
za).32 Nella prima (Andante sostenuto/Allegro giusto, bb. 1-85) i due perso-
naggi dialogano su una medesima melodia anticipata dal corno nelle battute
iniziali: Giorgio, nel tentativo di convincere Riccardo a render salva la vita al
rivale Arturo («Il rival salvar tu devi»), lo incalza affinché egli ammetta la sua
responsabilità nella fuga della regina «prigioniera». Nella sezione successiva
(Andante assai/Allegro giusto/Allegro maestoso, bb. 86-265) il cambio di me-
tro (dal 4/4 del movimento iniziale si passa al 3/4) e le sincopi ricorrenti affi-
date agli archi esprimono un mutamento nel tono del dialogo sonoro, che si fa
più inquieto e tormentato: Giorgio prospetta all’interlocutore le dolorose con-
seguenze che la morte di Arturo avrebbero sulla povera Elvira («Se tra il buio
un fantasma vedrai»). Il ritorno al ritmo binario e il prolungato accompagna-
mento con arpeggi di terzine restituiscono un clima di ritrovata distensione e
segnalano che una svolta è intervenuta nel confronto tra i due interlocutori:
nonostante Riccardo abbia tentato di contrapporsi caparbiamente, alla fine le
parole di Giorgio fanno breccia nella sua ostinazione ed egli si ravvede
dall’intento di vendetta su Arturo («Han vinto le tue lacrime»). L’accordo ap-
pena raggiunto deve sottostare tuttavia a una clausola militaresca («Forse
dell’alba al sorgere») che Riccardo enuncia su un tappeto sonoro nervoso ed
incalzante realizzato col tremolo degli archi bassi e gli accordi staccati dei violi-
ni e dei fiati: egli risparmierà il rivale a patto che questi desista dal partecipare
all’offensiva nemica che si sospetta imminente. Nella sezione conclusiva (Più
Maestoso/Più risoluto, bb. 267-362) l’inno militare introdotto al suono della
tromba solista («Suoni la tromba e intrepido») suggella il raggiungimento del
completo accordo tra Giorgio e Riccardo.
      Si delinea così il significato drammatico della stretta: essa si giustifica quale
sublimazione dell’amore frustrato di Riccardo in impeto eroico, ossia come una
svolta assai coerente nello svolgimento del dramma.33




     32 Cfr. il testo dell’intero duetto qui in Appendice alle pp. 169-171.
     33  Giova qui sottolineare che fino alla vigilia del debutto dei Puritani il duetto
Giorgio-Riccardo precedeva la scena della follia di Elvira; fu scelta di Bellini quella
d’invertire la successione e di concludere il secondo atto con la stretta dei due bassi.
Le ragioni della scelta sono dettagliatamente esposte dal compositore catanese in una
lettera a Florimo del [26] gennaio 1835 (Carteggi cit., p. 455): «l’opera l’abbiamo divisa
in tre atti, mettendo l’aria della Grisi avanti il duetto dei due bassi, e dopo tal pezzo
che chiude l’atto II, perché non vi era effetto che potea resistere a quello che fà il
duetto»; cfr. anche F. DELLA SETA, Introduzione cit., p. XXII.




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COSTRUIRE SEQUENZE NARRATIVE: LO STORYTELLING
      A questo punto gli studenti avranno acquisito diversi elementi necessari a
ricostruire il senso storico dell’opera. Attraverso un lavoro di rielaborazione criti-
ca, tuttavia, l’insegnante deve educarli a selezionare i contenuti, a saperli orga-
nizzare e appropriarsene, al fine di favorire la reticolarizzazione delle cono-
scenze, cioè quella fase del processo di comprensione nella quale s’inserisce
l’«oggetto» musicale studiato in una rete cognitiva e culturale più ampia e se ne
ricostruisce il senso profondo.34 Anche in questo caso, si può procedere in di-
versi modi: una lezione dialogata in cui si cerca il confronto diretto con gli al-
lievi, oppure prove più strutturate come l’elaborato scritto. Quest’ultimo lavoro
si potrà articolare in forma di storytelling, un dispositivo di apprendimento “ge-
nerativo di significato” focalizzato sulla narrazione, ossia sulle stesse strategie
da sempre impiegate dagli uomini per dare significato alla realtà. Esso implica
diverse attività di tipo riflessivo, a partire da quella sulla struttura da dare a una
sequenza narrativa (storyboard).35 La narrazione corrobora il processo di ap-
prendimento, perché stimola il pensiero critico e sollecita l’allievo a ordinare i
fatti nel trasmettere il passato. Bruner ne ha accertato tutto il valore conosciti-
vo nelle metodologie di apprendimento attivo: costruire contesti narrativi di
natura storiografica nel processo di comprensione favorisce il definitivo assetto
delle conoscenze.36
      L’avvio al processo narrativo può scaturire dall’intersecazione di spunti
emersi dall’elaborazione cognitiva nella fase di ascolto e dall’indagine su fonti e
documenti. L’abbrivio a questo lavoro potrà essere anche di natura ‘visiva’, os-
sia attraverso un’immagine proposta dall’insegnante. Mi limito qui a suggerirne
una, relativa a una testimonianza ricavata da uno dei tanti allestimenti dei Puri-
tani nei teatri d’Europa: l’incisione che ritrae i due personaggi, Giorgio e Ric-
cardo, durante una recita dell’opera al Theater an der Wien di Vienna nel 1837
(vd. Fig. 2). L’analisi della loro posa “plastica”, per esempio, potrebbe fungere
da incipit al processo di contestualizzazione del brano in forma di storytelling.37


       34 Sul processo di reticolarizzazione delle conoscenze, cfr. G. LA FACE BIANCONI,

La linea e la rete. La costruzione della conoscenza in un Quartetto di Haydn, in «Finché non
splende in ciel notturna face». Studi in memoria di Francesco Degrada, a cura di C. Fertonani,
Milano, LED, 2009, pp. 225-250.
       35 La valenza pedagogica del ‘narrare’ è molto ben documentata in àmbito

letterario, basti pensare agli studi di B. BETTELHEIM, Il mondo incantato. Uso, importanza e
significati psicanalitici delle fiabe (1976), Milano, CED, 1977 o a C. NASH, Narrative in
culture, London, Routledge, 1990.
       36 J. BRUNER, La mente a più dimensioni, Roma - Bari, Laterza, 2003, pp. 15-56 e 149-182.
       37 Alcuni spunti per elaborare sequenze narrative in forma di storytelling (anche in

versione visual o digital) si leggono nel volume: G. TADDEO, La componente esperienziale e
narrativa nell’apprendimento. Lo storytelling come pratica di rielaborazione culturale, «REM.
Research on Education and Media», 1-2, 2009, pp. 267-283.




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Figura 2 – Incisione: Joseph Staudigl (Giorgio) e Johann Baptist Pischek (Riccardo), I
Puritani, Theater an der Wien, 14 novembre 1837.

      Altri spunti narrativi potranno offrirsi dallo studio del contesto di recezio-
ne di «Suoni la tromba, e intrepido»; il brano può essere messo in relazione a
uno dei fatti più celebri nella storia della musica, quello che vede protagonista
la principessa Cristina Trivulzio di Belgiojoso, promotrice nel suo famoso sa-
lotto parigino, tra il 1836 e il 1837, di una sfida tra sei grandi fuoriclasse della
scena pianistica europea: Franz Liszt, Frédéric Chopin, Sigismund Thalberg,
Johann Peter Pixis, Henri Herz, Carl Czerny, invitati a rivaleggiare sulla tastiera
ciascuno con una variazione sul tema della celebre stretta dei due bassi.
L’evento fece clamore (non a caso fu appellato accademia monstre dalle crona-
che del tempo), soprattutto per il “duello” pianistico tra Liszt e Thalberg,
all’apice della fama in quegli anni. Ne risultò un pezzo da concerto dal titolo
Hexaméron. Morceau de Concert. Grandes Variations de bravoure pour piano sur la mar-
che des «Puritains»; a ricondurre l’estemporaneità dell’evento esecutivo entro i
confini della tradizione musicale scritta fu compito di Liszt che si assunse
l’onere di comporre l’Introduzione, la versione pianistica del tema, la variazio-
ne n. 2, alcuni passaggi di transizione tra le variazioni e il Finale; a Thalberg
spettò la variazione n. 1, a Pixis la n. 3, a Herz la n. 4, a Czerny la n. 5 e infine a
Chopin (che tardò nella consegna, come documentano i carteggi della princi-
pessa Belgiojoso) la n. 6. Ma non solo, in ragione della fama di quel tema mar-
ziale, Liszt avrebbe in seguito approntato una versione dell’opera per due pia-




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noforti e una per pianoforte e orchestra, quest’ultima eseguita in occasione di
un concerto al Gewandhaus di Lipsia nell’inverno 1839-40.38 In definitiva, oc-
correrà sottolineare che nell’Hexaméron convivono non solo i tratti dell’evento
storico-artistico significativo (l’accademia Belgiojoso) ma anche le peculiarità
espressive di un’opera musicale (racchiuse nel tema di «Suoni la tromba e intre-
pido») che avrebbe continuato a risuonare nell’orizzonte estetico di tutti i tempi.
     Nel ricomporre in una narrazione storiografica la dialettica necessaria tra
opera ed evento, gli alunni avranno imparato ad avviare un processo conosciti-
vo aperto in varie direzioni, a costruire le loro competenze attraverso una vasta
rete di conoscenze di cui sia le opere d’arte musicali, con la loro insopprimibile
componente estetica, sia gli eventi musicali, consegnati a una documentazione
ricostruita e contestualizzata, rappresentano i principali snodi.
                                                                             mdeluca@unict.it




      38   Cfr. The Liszt Companion, ed. by B. Arnold, London, Greenwood, 2002, pp. 311-313.




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                                                 APPENDICE


                        C. PEPOLI – V. BELLINI, I Puritani e i Cavalieri (1835)
                                        Parte II, scena IV


           SCENA IV

           GIORGIO osserva all’intorno; poi afferra pel braccio RICARDO come uno che parlan-
       do mostra sapere un suo grave segreto

                                             DUETTO
GIO.              Il rival salvar tu devi[,]
                il rival salvar tu puoi.
RI.               Io nol posso…
GIO.              Io nol posso…Tu non vuoi?
RI.             No!
GIO             No!Tu il salva!
RI.             No!Tu il salva!Ei perirà…
GIO.              Tu quell’ora ben rimembri
                che fuggì la prigioniera?
RI.               Sì…
GIO.              Sì…D’Artur fu colpa intera?...
RI.             Tua favella ormai…               (quasi sdegnandosi)
GIO.            Tua favella ormai…È vera!        (con dignità paterna)
RI.             Parla aperto!...                 (come sopra)
GIO.            Parla aperto!...Ho detto assai! (come sopra)
RI.               Fu voler del Parlamento
                se ha colui la pena estrema.
                Dei ribelli l’ardimento
                in Artur si domerà.
                  Io non l’odio, io nol pavento,
                ma l’indegno perirà.
GIO.              Un geloso e reo tormento
                or t’invade e acceca… Ah trema!
                Il rimorso e lo spavento
                la tua vita strazierà…
                Se il rival per te fia spento
                un’altra alma il seguirà!
RI.               Chi?
GIO.              Chi? Due vittime farai,
                e dovunque tu n’andrai




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               l’ombra lor ti seguirà!
                 Se tra il buio un fantasma vedrai
               bianco, lieve,… che geme e sospira
               sarà Elvira, che mesta s’aggira,
               e ti grida: io son morta per te.
                 Quando il cielo è in tempesta più scuro,
               s’odi un’ombra affannosa che freme,
               sarà Artur che t’incalza, ti preme,
               ti minaccia de’ morti il furor!
RI.              Se d’Elvira il fantasma dolente
               m’apparisca e m’incalzi e s’adiri,
               le mie preci, i singulti, i sospiri
               mi sapranno ottenere mercé.
                 Se l’odiato fantasma d’Arturo
               sanguinoso surgesse d’Averno,
               ripiombarlo agli abissi in eterno
               lo farebbe il mio immenso furor!
                                      (Giorgio dopo una pausa lo abbraccia
                                      piangendo e con affetto paterno)
GIO.             Il duol che sì mi accora
               vinca la tua bell’anima…
RI.              Han vinto le tue lacrime…
               Mira… ho bagnato il ciglio.
A2                        Chi ben la patria adora
                         onora la pietà.
RI.              Se inerme ed in periglio…
               salvo ei per te sarà.
GIO.             Sì; il salva!...                                            Testo non
RI.              Sì; il salva!...E dall’esiglio                              musicato da
               contro la patria libera                                       Bellini
               se armato ei qui verrà?...
GIO.             Mia man non è ancor gelida,
               con te il combatterà.
RI.              Forse dell’alba al sorgere (con mistero)
               l’oste ci assalirà…
                 S’ei vi sarà?...
GIO.             S’ei vi sarà?...Morrà!
                 Sia voce di terror
               patria, vittoria, onor!




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                  Suoni la tromba, e intrepido
                io pugnerò da forte,
                bello è affrontar la morte
A2              gridando libertà.
                  Amor di patria impavido
                mieta i sanguigni allori;
                poi terga i bei sudori
                e i pianti la pietà.
RI.      All’alba!
GIO.     All’alba!All’alba!
A2       All’alba!All’alba!All’alba!
         Alba che surgi a un popolo
       che a libertà s’affidi[,]
       giuliva a lui sorridi
       nunzia d’eterno sol.
         Alba che surgi ai perfidi
       tiranni della terra,
       sii nunzia a lor di guerra,                                                        Testo non
       alba d’eterno duol.                                                                musicato da
                       (stanno per separarsi; nel fondo della scena Gior-                 Bellini
                       gio si rivolge a Ricardo, e lo prende per mano)
GIO.     Il patto è già fermato,
       se Artur è inerme o vinto?...
RI.    Avrà pietà e conforto…
GIO.   Se vien ascoso e armato?...
RI.    Ei sarà avvinto e morto!




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