10.6092/issn.2039-9715/18636
Viene recensita una collana di libretti d’opera italiani con traduzione e spiegazioni in cinese. La collana è utile non soltanto a cantanti, maestri di canto e altro personale operistico, ma anche agli studenti d’italiano sinofoni, e dovrebbe essere presa a modello per una glottodidattica (L2 ma anche L1) che finalmente includa tra le sue fonti i libretti, in quanto parte integrante del repertorio linguistico-culturale italiano.
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2039-9715
18636
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Fabio Rossi
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0
Musica Docta
Didattica dell’italiano
Libretti d’opera italiani con traduzione e spiegazioni in cinese (Italian opera librettos with precise word by word explanation)
Text.Serial.Journal
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Recensioni e schede critiche
2023-12-14
2023-12-10
2023-12-14
2023-12-14
133-136
MD
Fabio Rossi
2023/12/14
10.6092/issn.2039-9715/18636
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Università di Messina
2039-9715
Didattica dell’italiano
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136
Libretti d’opera italiani con traduzione e spiegazioni in cinese (Italian opera librettos with precise word by word explanation)
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       Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della musica, pp. 133-136




Libretti d’opera italiani con traduzione e spiegazioni in cinese (Italian opera librettos with
precise word by word explanation), a cura di Stella Guo e Carlo Alberto Petruzzi,
Wrocław-Torrazza Piemonte, Amazon, 2021-2022, 6 numeri.

      Non stupisce che Pasolini, illustrando la non accessorietà della parola
rispetto all’immagine nel cinema, difenda la dignità della parola, non accessoria
alla musica e alla scena, nel melodramma: «Le parole non sono [...] affatto
ancillari, nel melodramma: sono importantissime e essenziali. Solo che
l’esitazione tra il senso e il suono, in esse, ha l’apparenza di un’opzione per la
scelta del suono: e tale suono, poi, è stato soppiantato da un suono che è altro
rispetto a quello fonico, e che essendo infinitamente più suono, ha possibilità
infinitamente maggiori di operare delle dilatazioni semantiche» (P. P. PASOLINI,
Empirismo eretico, Milano, Garzanti, 1991, 1972, p. 267).
      Proprio nella convinzione che, finanche nei bistrattati libretti romantici, la
forza dell’opera promani dalla parola, che si fa musica, prende vita la collana qui
presentata, creata da una cantante lirica cinese (Guo Chen alias Stella Guo) allieva
del Maestro Delfo Menicucci del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, e
Carlo Alberto Petruzzi, studioso di letteratura italiana, teatro e melodramma,
formatosi all’Università di Reading. Il titolo della collana (donde la nostra
traduzione in italiano) si ricava dalla presentazione in cinese e in inglese a pag. 4
di ciascun numero:

      The book series [...] Italian opera librettos with precise word by word explanation is a perfect
guide for opera singers, directors, conductors and répétiteur [sic]. This manual is
especially conceived for individuals not proficient in Italian. In addition to comprising
the original text and Chinese translation of the entire libretto, the manual includes
summarization of the plot, word by word explanations, and indicates all the verbs at the
infinitive. Footnotes are also incorporated with accurate clarifications of cultural
diversities and stories associated with Italian history that are pivotal in completely
comprehending the libretto.

     Le dichiarazioni di vari esperti d’opera nelle pagine successive confermano
gli obiettivi e l’utilità della collana rivolta a madrelingua cinesi: «I libretti sono
pieni di minuzie che, solo se ben comprese ed assimilate, portano ad una piena
e autentica interpretazione. È per questo motivo che il lavoro così preciso e
puntuale compiuto da Stella Guo e Carlo Alberto Petruzzi si rivela oltremodo
essenziale» (così Massimiliano Baggio, vicedirettore del Conservatorio
“Giuseppe Verdi” di Milano a pag. 8). In questo senso, sono preziose le note a
piè di pagina, che spiegano proprio quelle «minuzie» e forniscono le coordinate
geostoriche e culturali dei passi più irti di difficoltà (non solo per gli stranieri, a
dire il vero). Scrive Christian Starinieri, professore al Conservatorio “Pierluigi da
Palestrina” di Cagliari a pag. 13:




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ISSN 2039-9715
© 2023 Fabio Rossi – Creative Commons BY-SA 3.0
DOI: https://doi.org/10.6092/issn.2039-9715/18636
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      L’approccio allo spartito non può essere pienamente funzionale se non preceduto,
soprattutto nella preparazione di un titolo in lingua straniera, da uno studio attento e
analitico del libretto che evidenzi con esattezza le peculiarità del testo che ancora
presenta arcaismi difficili da riconoscere e comprendere anche ad un italiano. E non
solo a livello sintattico e semantico va effettuato questo studio matto e disperatissimo,
ma anche nella ricerca di modi di dire oggi completamente desueti, eppure una volta di
uso comune. Proprio qui si nascondono, nei libretti d’opera del periodo romantico,
quelle frasi chiave, quegli accenni risolutivi quasi esoterici, quanto meno non visibili ad
occhio nudo, che, nell’interpretazione, come tutti i particolari nelle opere d’arte, creano
quel sacro mix, che mostra quale sia la differenza tra il cantante e l’artista.

      Sono usciti finora sei numeri della collana, tra il 2021 e il 2022: G. Donizetti,
F. Romani, L’elisir d’amore; G. Verdi, F. M. Piave, La traviata; G. Puccini,
G. Giacosa, L. Illica, La bohème; P. Mascagni, G. Targioni-Tozzetti, G. Menasci,
Cavalleria rusticana – R. Leoncavallo, Pagliacci; G. Verdi, F. M. Piave, Rigoletto;
G. Puccini, G. Giacosa, L. Illica, Tosca.
      Al merito precipuo, indubbio, della collana per gli addetti ai lavori d’ambito
musicale, teatrale e canoro, ci piace aggiungerne qui un altro, fondamentale, e
cioè il valore didattico per gli studenti sinofoni di lingua italiana L2 (cioè come
lingua seconda, o straniera). La collana si aggiunge insomma agli ormai numerosi
strumenti didattici (ahimè, soltanto per studenti stranieri) che prendono a
modello l’opera quale veicolo non soltanto di storia, arte, cultura ma anche di
lingua, rivolgendosi pertanto non solo a cantanti e melomani ma a studenti
d’italiano tout court. Chi crede, insomma, che la divulgazione (absit iniuria verbis)
dell’italiano sia da intendersi a tutto tondo, e non possa limitarsi alla lingua
dell’uso o alla letteratura canonica, accoglierà quest’operazione con estremo
favore. Notevoli sono, infatti, gli spunti glottodidattici della collana. In primo
luogo, come già dichiarato nella presentazione iniziale, ogni verbo è ricondotto
alla sua forma base, cioè l’infinito: «s’apre: = si apre, aprire», «volò: volare»,
«chiese: chiedere» (La traviata, pp. 28-29); «fia: essere», «franto: frangere»
(Rigoletto, p. 71). Anche le forme apocopate vengono ricondotte, prima della
traduzione in cinese, alla forma piena: «bel: = bello», «il sol: = il sole», «cor: =
cuore» (L’elisir d’amore, pp. 21, 23). Anche di taluni verbi pronominali viene
presentata, prima della traduzione, la sequenza sciolta verbo + clitico: «farmi: =
fare + mi» (ivi, p. 24), così come di certi termini arcaici o desueti viene presentato
il sinonimo più comune: «lepida lettura: = lettura piacevole» (ivi, p. 24). E ancora,
spigolando qualche glossa: «sì: = così» (ivi, p. 26), «rubello: = ribelle» (ivi, p. 27),
«per: = per il» (Cavalleria rusticana, p. 52); «peccata: = peccati» (Tosca, p. 53).
      L’auspicio è non soltanto che collane come questa prolifichino nelle varie
lingue del mondo, ma che i corsi di italiano per stranieri includano nei loro
materiali didattici i libretti d’opera. In questa direzione già si è mosso, da qualche
anno, il centro di certificazione DITALS di didattica dell’italiano come lingua
straniera, dell’Università per stranieri di Siena, che ha creato un apposito
curriculum per docenti a cantanti d’opera e altre maestranze dello spettacolo




Musica Docta, XIII, 2023
ISSN 2039-9715
                  Libretti d’opera italiani con traduzione e spiegazioni in cinese         135




lirico. Nella medesima direzione muovono numerose pubblicazioni di Paolo
Balboni (per esempio Il piacere dell’opera. Il melodramma (in) italiano, Torino,
Loescher, 2016; oppure Sillabo di riferimento per l’insegnamento dell’italiano della musica,
Venezia, Ca’ Foscari, 2018). Più specificamente indirizzati ai cantanti operistici
sono G. PIANIGIANI – B. FANETTI, La musica vocale. Metrica, forme, fonetica e dizione,
Lucca, LIM, 2022, e anche S. GAMARRO, Cantare italiano. Vocalità, prosodia e dizione
della lingua dell’opera, Milano, Rugginenti (Volontè & Co.), 2019.
       In realtà, chi scrive ha la ferma convinzione che la librettistica debba essere
presa in considerazione non soltanto per la didattica L2, ma anche per quella L1
(cioè per madrelingua italiani), per più d’una ragione. In primo luogo, perché
l’italiano dell’opera è «la quintessenza della tradizionale lingua poetica»
(L. SERIANNI, Viaggiatori, musicisti, poeti. Saggi di storia della lingua italiana, Milano,
Garzanti, 2002, p. 114), e, come tale, il suo studio mette in rilievo le peculiarità
della lingua poetica rispetto all’italiano in prosa e dell’uso, ovvero consente agli
insegnanti di spiegare le variazioni diafasica e diamesica e di far capire che certe
caratteristiche dei testi non si riconducono soltanto allo stile bensì alla langue. In
secondo luogo, lo sguardo all’indietro proprio dei libretti (con gli arcaismi quali
il retaggio del neutro plurale peccata sopra elencato dalla Tosca, o il fia ‘sarà’ del
Rigoletto) illustrano la stratificazione diacronica (e cioè il DNA) della nostra
lingua. In terzo luogo, il magnetismo della voce cantata e dell’intersezione
multimodale di testo, musica e scena catturano tuttora, con forza motivante, i
discenti, presso i quali l’insegnamento linguistico su base “spettacolare” esercita
fascino maggiore di quello su base meramente libresca. Questi e altri temi sono
stati sviluppati da chi scrive in All’opera! Proposte per una didattica della lingua italiana
(L1 e L2) attraverso l’opera lirica, «Italiano LinguaDue», XIII (2021), 1, pp. 387-412,
e anche in ID., L’opera italiana: lingua e linguaggio, Roma, Carocci, 2018, e in M.
MANZELLI, Vissi d’arte vissi d’amor. L’italiano del melodramma. Riflessioni per una
didattica L2 a cantanti d’opera, «Italiano LinguaDue», II (2010), 2, pp. 136-147.
       Esempi pratici di come si possa insegnare la grammatica italiana sulla base
di fonti operistiche (per illustrare, tra l’altro, forme e fenomeni quali l’imperativo,
le funzioni del gerundio, i verbi pronominali, l’enclisi e la proclisi, la transitività
e l’intransitività, il che polivalente, l’alterazione, derivazione e composizione delle
parole, l’ordine dei costituenti nella frase, la stratificazione lessicale, i latinismi
semantici e moltissimo altro) si possono reperire nella recente Grammatica
Treccani: F. ROSSI - F. RUGGIANO, La Grammatica Treccani per la scuola secondaria di
primo grado, Strumenti per fare scuola, Firenze, Treccani Giunti T.V.P., 2022, pp. 108-
126.
       Volendo segnalare un difetto della collana in oggetto, emendabile nei
numeri successivi, osserviamo certo pressappochismo nelle indicazioni
bibliografiche: i dati completi sulle città d’edizione e sulla datazione si ricavano
infatti non dal colophon dei volumi (peraltro tutti dotati di codice ISBN), bensì dal
sito OPAC SBN Catalogo del Servizio Bibliotecario nazionale.




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    Collane e operazioni editoriali come quella in questione rendono giustizia al
ruolo della parola e della lingua nella composizione lirica, per tornare a Pasolini
donde eravamo partiti; ovvero, per dirlo con le parole passionali ma comunque
vere di Nelson Guido Calzi, Maestro collaboratore del Teatro alla Scala di
Milano, a p. 10:

     La meravigliosa lingua italiana esalta la fulgida musicalità degli idiomi e la schietta
cantabilità generata dai suoni nelle vicissitudini riproposte ogni sera a teatro dagli amati
personaggi dei capolavori del nostro melodramma. Rendere comprensibile il significato
del testo da cui i nostri compositori hanno tratto l’ispirazione per creare le amate
melodie immortali è lavoro di grande responsabilità e visione culturale.

     Ma il valore della collana non si esaurisce qui. Essa mostra non soltanto
l’importanza e l’utilità di coniugare musica e linguistica, o se si preferisce, più
umilmente, il piacere artistico con le esigenze didattiche, e l’intelligenza di
sfruttare il fascino goduto dall’opera fuori d’Italia come vettore economico-
culturale, ma anche l’urgenza che la didattica italiana prenda a modello la
glottodidattica dell’italiano come lingua straniera: quanti dei nostri studenti
saprebbero ricondurre, non dico fia a essere, ma franto a frangere? Quousque tandem,
quanto ancora si dovrà attendere perché la musica e il teatro musicale vengano
reintegrati a pieno titolo nei programmi scolastici e nei ranghi del sistema
culturale italiano? Anche perché «essere attenti a fornire gli strumenti giusti a chi
domanda di arricchirsi di cultura italiana è un preciso dovere del nostro Paese»
(così Delfo Menicucci a pag. 11).
                                                                      FABIO ROSSI
                                                                             frossi@unime.it




Musica Docta, XIII, 2023
ISSN 2039-9715
