Nuove risorse e prospettive per lo studio della musica medievale in Italia
10.6092/issn.2039-9715/15970
Per la prima volta dalla sua istituzione l’European Research Council Advanced Grant ha premiato un progetto italiano di ricerca musicologica con principal investigator appartenente all’area disciplinare L-ART/07: il suo obiettivo è riconsiderare in chiave funzionale il rapporto tra poesia e musica attraverso un’esplorazione sistematica del repertorio laudistico dalle origini al primo Cinquecento. In quest’articolo s’illustrano caratteri e peculiarità dell’iniziativa, nell’auspicio che il riconoscimento appena conseguito possa portare nuova linfa allo studio della musica medievale, sempre più orfana in Italia di rappresentanze e tutele, e stimolare nell’intero settore maggiore attenzione verso le risorse europee.
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2039-9715
15970
it
Francesco Zimei
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Musica Docta
Intermedialità
Nuove risorse e prospettive per lo studio della musica medievale in Italia
Text.Serial.Journal
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12
Interventi
2022-12-21
2022-12-09
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2022-12-21
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MD
Francesco Zimei
2022/12/21
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Università di Trento
2039-9715
Intermedialità
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Nuove risorse e prospettive per lo studio della musica medievale in Italia
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        Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della musica, pp. 133-137




                                        FRANCESCO ZIMEI
                                                Trento

           NUOVE RISORSE E PROSPETTIVE
  PER LO STUDIO DELLA MUSICA MEDIEVALE IN ITALIA

       Nell’odierna crisi delle cosiddette “scienze umane” che tanta parte sta
 avendo nel preoccupante svilimento del pensiero critico si osserva una diffusa
 tendenza, veicolata anche dai social media, alla rimozione dei segni del passato,
 salvo poi usarlo – privato di ogni consistenza – come marchio infamante di ne-
 gatività e arretratezza: “roba da medioevo”, si sente spesso dire, con buona pace
 delle svariate conquiste di civiltà che un’epoca tutt’altro che buia – al punto da
 aver riqualificato il concetto stesso di transitorietà cronologica da cui prende il
 nome – ha guadagnato alla storia, dando un senso persino al nostro definirci
 “moderni”.
       Frattanto, con un processo uguale e contrario a quello che sta innalzando il
 genere d’ascolto denominato ‘musica medievale’ a prodotto inclusivo e alla moda
 (catalizzando sotto quest’etichetta ogni sorta di contaminazione, anche sul piano
 organologico), da parecchi anni stiamo assistendo a una scoraggiante deriva della
 musicologia medievistica, sempre più orfana di rappresentanze e tutele; ciò
 fors’anche per un suo certo qual indugiare, in solido con le discipline consorelle,
 su orientamenti e metodi frutto di quella divisione delle competenze riuscita a
 frapporre un serio ostacolo alla comprensione di alcuni fenomeni e delle menta-
 lità che li hanno determinati.
       Uno dei riflessi più marcati e contraddittori di questo modus procedendi è l’ap-
 proccio a compartimenti stagni a un’arte come la musica, avvezza da sempre a
 nutrirsi per osmosi e non certo a finire incasellata, anche sul piano della fruizione,
 entro anguste e innaturali dicotomie come colto/popolare, orale/scritto, reli-
 gioso/secolare; per non parlare del cosiddetto “divorzio tra musica e poesia”, un
 teorema che nelle intenzioni di chi l’aveva formulato mirava solo a sancire una
 progressiva specializzazione dei ruoli preposti alla parola e al suono senza mini-
 mamente metterne in dubbio l’attrazione reciproca,1 mentre ora è stato dogma-
 tizzato nella sua fredda accezione semantica a costo di confinare le



       Questo contributo è stato presentato al XXVI Colloquio di musicologia del “Sag-
 giatore musicale” (Imola, 4 novembre 2022, Fondazione Accademia “Incontri col mae-
 stro” – Bologna, 5-6 novembre 2022, Dipartimento delle Arti – Università di Bologna).
       1 Si veda soprattutto A. RONCAGLIA, Sul “divorzio tra musica e poesia” nel Duecento

 italiano, in La musica al tempo di Giovanni Boccaccio e i suoi rapporti con la letteratura, Atti del 3°
 congresso internazionale (Siena-Certaldo, 19-22 luglio 1975) a cura di A. Ziino, Cer-
 taldo, Centro di studi sull’Ars nova italiana del Trecento, 1978, pp. 365-397.



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ISSN 2039-9715
© 2022 Francesco Zimei – Creative Commons BY-SA 3.0
DOI 10.6092/ISSN.2039-9715/15970
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sopravvivenze letterarie provviste d’intonazione in una residua e meno appeti-
bile categoria, quella della “poesia per musica”.
      Nei miei percorsi di studio mi sono occupato molto della lauda, un genere
di poesia cantata tipicamente medievale malgrado la sua longue durée al pari di tanti
aspetti di quella cultura tradizionale – cara alle riflessioni di un Paul Zumthor o
di uno Johan Huizinga – sopravvissuta spesso fino all’età contemporanea. Uno
degli elementi di maggior interesse della produzione laudistica è proprio la sua
refrattarietà a categorizzazioni di sorta per il fatto di attraversare – con beata
indifferenza, verrebbe da dire – ogni attuale steccato ideologico: si tratta infatti
di un repertorio popolare ma non di rado colto (quantomeno prima di soggiacere
a contrafactio) e per analoghe ragioni devoto e secolare; un repertorio nato e pra-
ticato oralmente ma messo volentieri per iscritto quando le confraternite, a imi-
tazione del modello ecclesiastico, sceglievano di copiarlo in “libri sacri” da osten-
tare durante i loro rituali.
      Su questi argomenti ho elaborato un progetto di ricerca quinquennale per
l’esplorazione sistematica del corpus laudistico dalle origini al primo rinascimento
attraverso un approccio innovativo sia nel metodo che negli strumenti d’inda-
gine. S’intitola The Italian Lauda: Disseminating Poetry and Concepts Through Melody
(acronimo LAUDARE) ed è stato appena insignito di un European Research
Council (ERC) Advanced Grant.2
      Il primo obiettivo è quello di acquisire tutte le fonti corredate di musica – sia
essa notata o evocata da rimandi a modelli melodici allora in voga, i cosiddetti
“cantasi come” – risalenti al periodo compreso tra il XII e la prima metà del XVI
secolo, prima cioè che il ricorso sistematico alla stampa, foriero di una sostan-
ziale omologazione dei repertori, cominciasse a diradare le tracce dei particolari-
smi locali. Il materiale sarà interamente digitalizzato e riversato in un database open
access dopo un processo asseverato di optical recognition sviluppato in collabora-
zione con ingegneri informatici e musicologi computazionali. 3 In questo modo
ogni immagine sarà resa leggibile e “navigabile” senza dover ricorrere a trascri-
zioni già fatte e a compromessi editoriali su chiavi, grafismi conservativi, unità
di scrittura che renderebbero molto scivoloso il confronto dei dati. Una serie di
indici e altri strumenti di ricerca permetteranno di ricercare il corpus per parola,
melodia, forma, rima, concordanze testo-musica, eccetera.
      Il secondo obiettivo è quello di restituire la lauda alla sua originaria interme-
dialità. Da un punto di vista analitico la moderna interpretazione critica della

      2 Host institution è l’Università di Trento, partner institution è il Gran Sasso Science
Institute dell’Aquila.
      3 Su metodi e risultati di questa avanzata tecnologia si vedano ad esempio i lavori

di J. HELMCHEN, Mapping Medieval Vienna: The digital edition of historical land registers sup-
ported by Transkribus (www.geschkult.fu-berlin.de/e/fmi/bereiche/mittelalter/ab_ertl/Mapping-
Vienna.html) per la lettura dei manoscritti medievali e di J. CALVO-ZARAGOZA - J. HAJIČ
JR. - A. PACHA, Understanding Optical Music Recognition, «ACM Computing Surveys», LII,
4 (2020), n. 77 per le notazioni storiche.




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musica e della poesia dei secoli scorsi ha avuto indubbiamente il pregio di intro-
durre una valutazione qualitativa delle singole componenti. Tuttavia tale menta-
lità ha portato a travisare completamente quali fossero le reali funzioni del loro
connubio e soprattutto come, quando e perché musica e poesia si trovassero a
interagire. Ancora oggi si pensa, almeno guardando al mondo medievale, che il
supporto sonoro di un testo letterario avesse finalità decorative. La questione, al
contrario, va interpretata in termini prettamente funzionali. Ne offre una testi-
monianza emblematica la sirma del doppio sonetto Se Lippo amico se’ tu che mi leggi,
che Dante indirizza all’amico giullare insieme alla prima stanza della sua nuova
canzone Lo mio servente core. Il poeta, con efficace metafora, gliela presenta come
una «pulcella nuda» e «vergognosa», pregandolo di darle una veste melodica af-
finché possa andare in giro e farsi conoscere:

    Lo qual ti guido esta pulcella nuda,
    che vien di rieto a me sì vergognosa
    ch’atorno gir non osa,
    perch’ella non ha vesta in cui si chiuda;
    e prego il cor gentil che ’n te riposa
    che la rivesta e tegnala per druda,
    sì che sia cognosciuda
    e possa andar la ’vunque è disïosa.4

      La dotazione di un abito musicale, ben al di là della gratificazione artistica,
marcava dunque in modo netto il confine tra la dimensione privata di un testo
ancora nella disponibilità del suo autore («vien di rieto a me») e l’avvio della sua
programmata diffusione. In una società composta in massima parte da un pub-
blico analfabeta e comunque non in grado di permettersi l’acquisto o la copiatura
di libri, ciò era possibile proprio attraverso l’esecuzione cantata: associare un
poema a una melodia era cioè la via più efficace per dare sostegno alla sua me-
morizzazione e favorirne così la circolazione. Come eccellente strumento mne-
motecnico – una proprietà confermata anche dalle moderne neuroscienze – il
canto serviva a sua volta a stimolare la vena poetica del rimatore fornendogli
modelli prosodici e strutturali cui adattare, spesso all’impronta, versi e concetti
tratti dal proprio archivio mentale: ecco perché ha senso parlare di simbiosi fra
poesia e musica piuttosto che di matrimoni e di conseguenti divorzi.
      Una rilettura “intermediale” del repertorio laudistico (assunto come cartina
di tornasole di una prassi allora ampiamente condivisa e declinata nel progetto
in parola al grado più autentico, quello della cultura popolare) implica da un lato
la consapevolezza che il rapporto tra musica e poesia si realizzasse solo nella
dimensione performativa, dall’altro che per raggiungere gli obiettivi fissati – ben
al di là di certi approcci, interdisciplinari a parole ma condotti sempre dalle

    4   Rime XLVIII, 13-20.




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rispettive torri d’avorio – il fenomeno debba essere affrontato attraverso il coin-
volgimento simultaneo di musicologi, etnomusicologi e filologi disposti a condi-
videre le loro differenti esperienze e sensibilità: solo analizzando su un terreno
comune lo sviluppo complessivo, le condizioni d’uso e le modalità di trasmis-
sione della poesia cantata sarà infatti possibile comprendere il repertorio laudi-
stico nella sue dinamiche originarie e, dulcis in fundo, nel suo vero impatto sociale.
     Tutto questo avrà ricadute significative sullo studio dell’oralità, troppo
spesso considerata, specie nel nostro ambiente, come una parente povera e in
ogni caso scomoda. Sebbene infatti sia ormai acquisito, anche per ragioni di con-
testo, che la fruizione del repertorio laudistico – sia sul versante esecutivo che
ricettivo – avvenisse secondo modalità squisitamente orali, più difficile è accet-
tare che questa condizione vigesse anche durante il processo compositivo tanto
della poesia che della musica, basato di solito sull'improvvisazione ricorrendo ad
automatismi, a linguaggi formulari e al meccanismo stesso della contrafactio.
Un’esplorazione sistematica dei testi e delle intonazioni consentirà a tal fine non
solo di mettere a fuoco le strategie più utilizzate, ma anche di sondare quali fos-
sero ad esempio i pattern melodici più ‘gettonati’ in un determinato luogo e arco
temporale.
     C’è infine la questione dei contenuti. È evidente che un approccio funzio-
nale al canto come veicolo d’informazioni non possa prescindere dal passare
anche in rassegna quali fossero le informazioni affidate al canto delle laude: com-
ponimenti, val bene ricordarlo, il cui carattere non era spesso unicamente devo-
zionale ma investiva tanti aspetti della vita quotidiana, dalla cronaca al costume
alla propaganda politica. Attraverso un processo di semantizzazione dei testi ac-
quisiti nel database si sottoporranno i dati rilevati a un più ampio ventaglio di
studiosi – dagli storici agli antropologi – per mettere a fuoco e opportunamente
circostanziare gli aspetti meno scontati di questo repertorio.
     Fra l’altro, a proposito di cronaca, è la prima volta dalla sua istituzione
(2007) che un ERC Advanced Grant viene assegnato a un progetto di ricerca
musicologica con sede in Italia e principal investigator appartenente all’area discipli-
nare L-ART/07. Un risultato tanto più significativo proprio per il fatto di se-
gnare una decisa controtendenza rispetto agli indirizzi prevalenti della nostra
materia privilegiando appunto quegli studi medievali divenuti ormai, con qualche
eccezione, la “Cenerentola” dei nostri dipartimenti.5 L’auspicio è che da un lato
questo riconoscimento serva a rilanciare l’interesse per la materia, dall’altro sia
di sprone ai tanti colleghi musicologi impegnati in ricerche meritevoli di finan-
ziamenti europei.

      5 Sempre nell’ambito della musicologia medievistica occorre segnalare la recente
vittoria di un ERC Starting Grant da parte di Giovanni Varelli, in questo caso a Oxford;
senza dimenticare l’Advanced Grant conseguito quattro anni fa da una filologa ro-
manza, Maria Sofia Lannutti, con un progetto dai forti addentellati con la tradizione
arsnovistica.




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      A questo riguardo, di recente ho avuto occasione di partecipare a una riu-
nione dell’associazione “ERC in Italy”, che riunisce i P.I. dei progetti finanziati
nel nostro Paese dall’Unione Europea, per discutere di strategie comuni e pro-
spettive a medio termine:6 al netto del dato che ci riguarda più da vicino, ossia la
sparuta minoranza di vincitori appartenenti all’intero panel SH (Scienze sociali e
umanistiche), il consesso ha denunciato il preoccupante disinteresse tout court di
molti atenei italiani per risorse che pure l’Italia contribuisce lautamente ad ali-
mentare.
      Timore reverenziale? Sfiducia nei nostri mezzi? L’aspetto grottesco della vi-
cenda è che la vocazione italiana alla ricerca è talmente riconosciuta da beneficare
spesso e volentieri più le università straniere che quelle nazionali. Basti pensare
che il numero complessivo di finanziamenti ERC erogati a studiosi italiani (poco
più di seicento nel quindicennio appena trascorso) è pari a quello spettato ai
francesi, ma una buona metà dei nostri ha vinto in una sede estera – dove di
solito ha già conseguito il dottorato – e preferisce oltretutto rimanervi.7
      Bisognerebbe dunque incentivare all’interno dei dipartimenti le attività di
scouting e di mentoring,8 la disponibilità dei docenti a seguire personalmente i pro-
getti9 e quella degli uffici amministrativi al necessario supporto burocratico. Si
consideri inoltre che il conseguimento di un ERC Grant incide sul reclutamento,
determinando, com’è noto, la progressione di carriera per gli studiosi già strut-
turati e la chiamata diretta per gli esterni, con conseguente aumento dei punti-
organico; ma, a parte alcune università sensibili a questi temi, da Nord a Sud
continua a registrarsi una certa diffidenza verso gli outsiders anche quando sono
potenziali portatori di risorse (passando così dal corporativismo all’autolesioni-
smo).
      Al netto delle possibili carenze strutturali del sistema italiano occorre dun-
que cambiare mentalità e attivarsi sul serio per favorire la ricerca e la captazione
di fondi europei. C’è spazio per tutti, facciamoci valere.
                                                                            francesco.zimei@unitn.it




     6  “ERC 2007-2037: Strategie per la ricerca di frontiera”, Roma, Consiglio Nazio-
nale delle Ricerche, 4 novembre 2022. Il sito dell’associazione è https://ercinitaly.eu (ul-
timo accesso, 15.11.2022).
      7 È stato inoltre accertato che solo il 20% di questi nostri connazionali dichiara la

propria disponibilità a un eventuale rientro in patria, mentre per i principal investigators
tedeschi titolari di progetti ERC all’estero la quota sale all’80%, forse anche perché in
Germania godono di un trattamento economico molto più favorevole.
      8 Si perdoni l’uso insistito di anglicismi, ma chi è intenzionato a sottoporre un pro-

getto dovrà tener conto anche di questo.
      9 In altri Paesi stimoli e strumenti per una progettualità competitiva vengono addi-

rittura forniti già in sede di dottorato.




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