Introduzione
10.6092/issn.2039-9715/11941
Chi scrive e parla di musica affronta ogni giorno un problema spinoso: come descriverla, commentarla, interpretarla criticamente? Il tema della verbalizzazione musicale, ovvero della “traduzione” della musica in parole, investe l’estetica, la teoria della critica, la filosofia della musica, i metodi dell’analisi. In questo Focus esso è trattato in particolare nella prospettiva pedagogico-didattica da storici della musica, storici della letteratura e della lingua italiana.
 
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2039-9715
11941
it
Giuseppina La Face
http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0
Musica Docta
Costruzione della conoscenza
Introduzione
Text.Serial.Journal
https://musicadocta.unibo.it/
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Focus – Traducimi la musica in parole: una sfida didattica e divulgativa
2020-12-22
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Giuseppina La Face
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Costruzione della conoscenza
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Introduzione
https://musicadocta.unibo.it/article/download/11941/11818
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    Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della musica, pp. 63-64




                                GIUSEPPINA LA FACE
                                        Bologna

                      INTRODUZIONE
              TRADUCIMI LA MUSICA IN PAROLE:
            UNA SFIDA DIDATTICA E DIVULGATIVA

      L’argomento che abbiamo scelto come Focus tocca un nodo nevralgico nel
mestiere del musicologo, del docente, del divulgatore. Il tema è stato affrontato
nel novembre 2019 a Bologna, in palazzo Marescotti Brazzetti, in una tavola
rotonda promossa dall’associazione culturale «Il Saggiatore musicale» e dal Di-
partimento delle Arti dell’Ateneo bolognese. «Musica Docta» ha chiesto ad al-
cuni studiosi – sia musicologi e storici della musica, sia storici della letteratura e
della lingua – di rielaborare qui le relazioni svolte in quell’occasione: indi, come
di rito, le ha sottoposte al vaglio dei referees esterni. Oggi è lieta di pubblicarle e
di offrirle ai propri lettori. Potranno costituire un punto di riferimento ineludibile
per indagini future sul tema additato nel titolo.
      La musica è un’arte essenzialmente temporale, e i suoi costrutti si configu-
rano come forme in movimento, che non si lasciano abbracciare a un sol colpo
d’occhio: le arti visive, per contro, si manifestano in immagini stabili. D’altro lato
la musica si fonda su un linguaggio povero di denotazione: il che la priva in larga
misura delle potenzialità referenziali della letteratura, oltre che delle arti figura-
tive. Da questa doppia differenza derivano ostacoli difficili da sormontare sul
piano della descrizione, del commento e dell’interpretazione critica. Ogni giorno,
chi parla di musica affronta appunto questo problema: come tradurre la musica
in parole? come spiegare l’opera d’arte musicale?
      Il tema investe campi diversi: l’estetica, la teoria della critica (intesa come
critica dell’opera d’arte più che dell’evento artistico), la filosofia della musica, i me-
todi dell’analisi. Esso viene qui trattato soprattutto nella prospettiva pedagogico-
didattica, che investe tanto l’insegnamento quanto la divulgazione. Tradurre la
musica in parole è necessario per conseguire due obiettivi essenziali: cogliere la
forma dell’opera; comprendere i significati di cui essa è portatrice, siano essi in-
tenzionali oppure sedimentati nell’arco della sua recezione. In estrema sintesi, il
traguardo al quale la verbalizzazione mira è la comprensione musicale. Questa com-
porta che si sappia dominare “dall’alto”, magari al semplice ascolto, la struttura
di un brano musicale; che si riferisca la composizione al contesto di produzione
e di fruizione; che se ne scoprano le funzioni, le relazioni con gli altri saperi, il
senso.
      Beninteso la descrizione verbale di opere d’arte non verbali rappresenta una
sfida vecchia quanto il mondo. Per l’arte figurativa essa vanta fin dall’antichità
classica un’illustre tradizione retorica (la ekphrasis): più recente è la sua applica-
zione all’arte musicale, sporadica fino al del secolo XVIII, poi via via più intensa.



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ISSN 2039-9715
© 2020 Giuseppina La Face – Creative Commons BY-SA 3.0
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In musica, la critica dell’opera d’arte sconfina in territori diversi: la psicologia
delle emozioni (quali effetti suscita l’ascolto di una data opera?); la psicologia
della percezione (quali dettagli salienti si imprimono nella memoria di chi
ascolta?); l’individuazione dell’opera rispetto a una norma data (in che rapporto
essa sta con il genere di appartenenza?); gli incroci e i travasi di significati culturali
(come incidono i fattori narrativi, poetici, figurativi, teatrali di origine extramu-
sicale?); l’analisi formale (quali aspetti della struttura si lasciano oggettivare in
termini accessibili al profano e quali no?). Ciascuna di queste prospettive richiede
che si mobiliti di volta in volta un lessico, un apparato terminologico tecnico o
connotativo, specifico o evocativo, non senza l’inevitabile ricorso alle risorse
della metafora.
      Il linguaggio è strumento essenziale nella costruzione della conoscenza. La
traduzione in parole dà forma al sapere che si costruisce, lo consolida, e consente
di ricostruire retrospettivamente il percorso attraverso il quale a quel sapere si è
giunti. Nella didattica dell’ascolto, questa funzione è vitale. Per quanto difficile,
dobbiamo tutti sforzarci di verbalizzare il discorso musicale. Una verbalizzazione
impertinente allontana dalla comprensione; una pertinente la favorisce.
      Gli autori di questi articoli fanno proprio questo: ciascuno dal proprio punto
di osservazione, e ricorrendo anche a esempi mirati, illustrano le possibilità e i
limiti che riscontrano nella traduzione verbale dei processi musicali.
                                                                  giuseppina.laface@unibo.it




Musica Docta, X, 2020
ISSN 2039-9715
