Review of Luca Serianni, <I>Il verso giusto. 100 poesie italiane</I>, Bari, Laterza, 2020
10.6092/issn.2704-8128/13033
application/pdf
2704-8128
13033
it
Raphael Merida
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Italiano a scuola
Recensione di Luca Serianni, <I>Il verso giusto. 100 poesie italiane</I>, Bari, Laterza, 2020
Text.Serial.Journal
https://italianoascuola.unibo.it/
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Aggiornamento
2021-07-14
2021-06-08
2021-07-14
2021-07-14
527-532
ItaSc
Raphael Merida
2021/07/14
10.6092/issn.2704-8128/13033
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Università di Messina
2704-8128
it
532
Recensione di Luca Serianni, <I>Il verso giusto. 100 poesie italiane</I>, Bari, Laterza, 2020
https://italianoascuola.unibo.it/article/download/13033/12763
3
Italiano a scuola, 3 (2021), pp. 527-532                                      https://italianoascuola.unibo.it
https://doi.org/10.6092/issn.2704-8128/13033                                               ISSN 2704-8128




                    Recensione di Luca Serianni, Il verso giusto. 100
                    poesie italiane, Bari, Laterza, 2020

                    RAPHAEL MERIDA




                    RAPHAEL MERIDA (rmerida@unime.it) è assegnista di ricerca in Linguistica italiana
                    presso l’Università degli Studi di Messina. I suoi principali interessi di ricerca sono la
                    predicazione sacra secentesca, la lessicografia, la questione della lingua nei periodici
                    settecenteschi, l’analisi sintattica e retorica della prosa antica e moderna, il rapporto
                    tra norma e uso nel Novecento.




                         Le finalità di un’antologia possono essere molte; tra tutte domina la
                    volontà di creare un percorso preferenziale per permettere al lettore di
                    leggere i testi che l’autore ritiene più rappresentativi di un genere o di un’e-
                    poca.
                         L’antologia curata da Luca Serianni, Il verso giusto. 100 poesie italiane, è
                    un libro fondato sulla selezione di cento poesie scritte in italiano in un arco
                    cronologico di otto secoli. Si tratta di un percorso letterario che comincia
                    dalle origini, con Meravigliosamente di Giacomo da Lentini, e arriva ai giorni
                    nostri, con Fading, una poesia di Enrico Testa, professore di Storia della
                    lingua italiana e poeta ligure contemporaneo. I criteri di selezione con cui
                    l’autore allestisce l’intero corpus antologico sono chiari e subito svelati nella
                    ricca introduzione dell’opera, in cui si afferma che «la scelta è dipesa in una
                    certa misura dal gusto personale dell’antologista» (p. XIII). Tra le cento poesie
                    di sessantatré autori, salta agli occhi la centralità dei testi novecenteschi, ben
                    ventisei poesie di diciannove autori, lo spazio dedicato all’Ottocento e,
                    soprattutto, ai primi due secoli della letteratura italiana (ventuno poesie di
                    nove autori diversi). Anche a una prima scorsa dell’indice si può cogliere
                    l’indirizzo personale che l’autore ha adottato nella selezione delle opere. Ecco



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               allora che L’Anguilla di Montale o Patria di Pascoli sostituiscono altre poesie
               più frequentemente antologizzate come, per esempio, Meriggiare pallido e
               assorto o il X agosto.
                    Alla luce di queste dichiarazioni, quindi, non sarà difficile comprendere
               la presenza del duecentesco Detto del gatto lupesco, «poemetto di chiara
               matrice giullaresca» (p. 17) e non ci si stupirà se la scelta tardonovecentesca
               ricada su Francesca Romana de’ Angelis e non su Milo De Angelis. Lo stesso
               Serianni ammette una difficoltà maggiore per le decisioni riguardanti i poeti
               del Novecento, confessando le personali «propensioni di lettore […], che
               diventano decisive quando l’orizzonte in cui si muovono i poeti è a noi
               prossimo» (p. XIV). Ma un’antologia è una struttura complessa, caratterizzata
               dalla libertà di scegliere quali testi inserire: quando questi, accuratamente
               selezionati, entrano a far parte dell’antologia, diventano parte di una compo-
               sizione unica e quasi irripetibile. Sanguineti, a tal proposito, scriveva:

                    Anfibio genere letterario, l’antologia oscilla naturalmente tra il museo e il
                    manifesto: ora, come attraverso ordinate sale, invita il visitatore che legge a
                    percorrere la galleria delle sue pagine; ora invece, tendenziosa e provocante,
                    propone una linea di ricerca, non soltanto critica, ma direttamente operativa, e
                    in funzione di tale linea organizza il tutto (Sanguineti 1971: XXVII).

                    Con Il verso giusto si attraversa il personale museo di Serianni che però
               non è diviso in sale, ma, anzi, è un percorso unico che intende liberare i poeti
               e la poesia dalle decine di etichette attribuite dalla critica letteraria alle varie
               correnti poetiche. Il lettore viene accompagnato nei secoli attraverso uno
               schema cronologico che dimostra un’attenzione particolare a due aspetti
               intimamente legati. Da un lato, il testo poetico in sé, cui Serianni dedica la
               maggior parte dello spazio del libro, fornendo in modo essenziale dati
               biografici, commenti e note solo se veramente necessari all’interpretazione.
               Un dato che, dal punto di vista didattico, potrebbe scoraggiare il lettore non
               esperto e quindi non ancora in grado di apprezzare le caratteristiche di un
               testo poetico. Ma, come già detto, un’antologia non è un testo definito, anzi,
               come afferma lo stesso Serianni (p. XVI): «un’antologia non è una storia
               letteraria» (p. XVI). Dall’altro, l’attenzione al fatto linguistico, apparentemente
               tenuto in secondo piano, ma mai subalterno agli aspetti contenutistici.
               L’interesse storico-linguistico, infatti, emerge da alcune preziose note che, al
               di là della loro funzione esplicativa, rivelano l’evoluzione linguistica dell’ita-
               liano. Alcuni esempi denotano un interesse che travalica la spiegazione del
               singolo testo e sfocia nell’approfondimento storico-linguistico: stavaro (testo
               2, v. 114), «stavano, con cambio di desinenza no/ro tipico del fiorentino
               antico»; volgiando e tole (testo 4, v. 44), «Linguisticamente singolari due
               apparenti settentrionalismi: il gerundio volgiando (con -ando desinenza per
               tutte le coniugazioni […]) e tole ‘tolle’, con scempiamento garantito dalla
               rima»; ci à (testo 11, v. 87) «ci à (o ha), è un costrutto dell’italiano antico,




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            parallelo al francese il y a e allo spagnolo hay ‘c’è’»; vi spira (testo 59, v. 119),
            «l’imperativo col pronome atono anteposto, estraneo tanto all’italiano antico
            quanto a quello moderno (detto imperativo tragico), è un’innovazione
            stilistica introdotta nella lingua poetica e teatrale dal Metastasio, che si
            esaurirà nel corso dell’Ottocento».
                  Altrove affiora il Serianni grammatico; per esempio, in una nota ai versi
            pascoliani «Scendea tra gli olmi il sole / in fascie polverose» (testo 68, vv. 7-
            8), in cui si ricorda che la grafia di fascie «oggi sarebbe inaccettabile, ma le
            attuali norme ortografiche si sono stabilizzate solo nel pieno Novecento» (p.
            316); il Serianni lessicografo attento ai cambiamenti semantici di una parola,
            invece, emerge in alcune note come quella ai versi di Montale «le parole /
            sono di tutti e invano / si celano nei dizionari / perché c’è sempre il mar-
            rano / che dissotterra i tartufi / più puzzolenti e più rari» (testo 84, vv. 35-
            40), che offrono l’occasione per fare luce sulla parola marrano: «villano; ma
            forse c’è anche il senso, rinnovato dai fumetti di Topolino, di ‘lestofante’;
            l’allusione è alla “colpa” del poeta che ridà vita a parole obsolete» (p. 372).
                  Si percepisce, inoltre, l’esigenza di rappresentare la lirica femminile,
            spesso sottovalutata nel panorama antologico italiano. Due poetesse del
            Cinquecento, una del Settecento e quattro nel Novecento, un secolo «in cui le
            donne diventano largamente presenti anche nei romanzi […], più decisa-
            mente il Duemila dove apportano molte novità tematiche con l’introduzione
            della loro voce» (Ceresi 2021). Le eco petrarchesche nei testi di Faustina
            Maratti Zappi o lo «stile semplice» (p. 412) della poesia di Patrizia Cavalli
            dimostrano l’importanza della voce femminile piena di vitalità linguistica e
            poetica, come afferma lo stesso Serianni.
                  Nel viaggio proposto da Serianni emerge la volontà di rappresentare la
            poesia italiana in tutte le sue sfaccettature in soli cento testi. Chi si lascerà
            guidare dalla lettura di quest’opera potrà godere del privilegio di capire
            l’evoluzione del lessico e dei motivi poetici ricorrenti all’interno delle poesie
            di ogni secolo, in un continuo dialogo fra poeti. È in questo modo, per
            esempio, che si potranno cogliere le ascendenze letterarie dell’unico poeta
            d’oltralpe, Giovanni Orelli. I suoi richiami sommersi alla poesia di Pascoli
            latino vengono sottolineati da Serianni nel breve, ma esauriente, commento
            alla poesia Ottativo 2.
                  Dai commenti contenuti nell’antologia si evince che l’opera è rivolta non
            allo studioso o all’esperto di storia della letteratura o della lingua, ma al
            curioso, all’appassionato, all’innamorato della multiforme lingua poetica ita-
            liana. L’esercizio di stile in cui Serianni si muove permette di far imprimere
            nella memoria alcuni determinati aspetti: l’atteggiamento da «voyeur» (p.
            318, corsivo nel testo) di Pascoli nel Gelsomino notturno, o l’associazione di
            alcune scene truculente dell’Orlando furioso al «cinema splatter» (p. 139,
            corsivo nel testo) mostrano l’intenzione di Serianni di «presentare gli autori
            in una veste meno tradizionalmente storico-letteraria» (Ceresi 2021). Per




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               esempio, Vittorio Alfieri, principalmente studiato per le sue tragedie, è pre-
               sentato con la singolare poesia Che diavol fate voi, madonna nera tratta dalle
               Rime. Una poesia che, secondo Serianni, riproduce una varietà di registri tale
               da far apprezzare l’abilità del poeta in grado «di toccare le corde del registro
               umile» (p. 232). Questo sonetto, infatti, mette in scena un dialogo tra Alfieri e
               la sua cameriera, maestra di fiorentino, che riesce a far comprendere al let-
               tore quanto importante fosse l’aspetto linguistico per questo poeta e quanta
               la sua disperazione: «Ah! son pur io la bestia: imbianco il pelo, / questa lingua
               scrivendo e non sapendo. / Tosco innesto son io su immondo stelo».
                     Anche i criteri di trascrizione dei testi, di cui Serianni ci dà notizia in una
               pagina e mezzo, si rivolgono a un pubblico non composto da specialisti;
               l’obiettivo, quindi, diverso da quello di un’edizione critica (tanto dal punto di
               vista degli apparati, quanto da quello grafico), è far capire al lettore che
               «Petrarca o il suo copista […] non pronunciavano mn ma nn, non ti ma zi,
               ricorrendo semplicemente a grafie correnti influenzate dal latino; anche l’et è
               un omaggio al latino» (p. 426), e che per Dante, vista la mancanza di un
               autografo, «non sarebbe saggio inseguire […] le varie abitudini dei copisti che
               ci hanno trasmesso i suoi testi». Insomma, una chiara analisi che continua
               anche per le forme rinascimentali e moderne. Le ultime pagine dell’antologia
               sono dedicate a un utile, e prezioso per il lettore mediamente informato,
               Glossario che spiega i vari termini linguistici (per es. anafonesi) e retorici (per
               es. climax).
                     Giunto il momento di tirare le fila, occorre soffermarsi sulle possibili
               ricadute che un’antologia di questo tipo possa avere a scuola 1. Così come
               appare nella sua chiarezza, l’opera di Serianni può diventare un valido
               strumento per il docente e, in alcuni casi, anche per lo studente. Il primo
               potrà beneficiare di una selezione di testi che, come abbiamo visto, mostra
               anche gli aspetti meno conosciuti della poesia italiana e dei suoi autori; il
               secondo, attraverso una lettura orientata in classe, avrà l’opportunità di
               cogliere l’evoluzione linguistica, e non soltanto quella tematica, nella storia
               della letteratura. Dal punto di vista del docente, la canzone Meraviglio-
               samente, così come presentata nell’antologia di Serianni, consentirebbe di
               riflettere non solo sui temi, ma sulla lingua della poesia della scuola poetica
               siciliana toscanizzata da copisti fiorentini. In più, entrambi avranno l’occa-
               sione di leggere la poesia in una raccolta che non rischia di oscurare i testi
               attraverso la selva di commenti e note che contraddistingue molte antologie
               scolastiche. L’opportunità di ragionare anche sulla capacità dei poeti di usare
               vari registri linguistici, poi, è un dato di rilievo spesso non considerato nelle
               varie antologie scolastiche.

               1 Stando alla seconda di copertina, il libro si rivolge a «lettori che hanno la curiosità di
               riprendere in mano poesie un tempo accostate a scuola» e agli «studenti e gli insegnanti che
               vogliono scoprire o riscoprire il patrimonio letterario italiano».




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                 La natura giullaresca del Detto del gatto lupesco potrebbe offrire, infine,
            l’opportunità di spiegare alla classe alcuni dettagli non sempre evidenti nelle
            poesie monumentalizzate. Per esempio, potrebbe far capire allo studente che
            il Medioevo non è solo abitato da donne angelo o da malinconie poetiche, ma
            ha anche una natura giocosa. La stessa natura che è presente anche in alcune
            poesie del Seicento, dove il poetabile si espande e tutto diventa stimolo per il
            poeta. È il caso della Bella zoppa di Giovan Leone Sempronio, una poesia che
            ci fa riflettere sull’orizzonte amoroso dei lirici barocchi, o dell’Occhialino di
            Lubrano, sonetto dedicato al microscopio. Dal Seicento provengono ben sette
            poesie di sei poeti diversi: da Marino a Ciro di Pers, fino ad arrivare a Fran-
            cesco Redi. Un segno evidente della volontà dell’autore di riqualificare i lirici
            del XVII secolo per molto tempo esclusi dal canone scolastico.
                 L’antologia di Serianni, dunque, meriterebbe di essere letta in questo
            senso: un testo che funga da accompagnamento alla storia letteraria, in grado
            di porgere al lettore (colto o no) gli strumenti adatti all’interpretazione,
            soprattutto linguistica e retorica, della poesia. La scelta del XXX canto
            dell’Inferno per Dante è quanto mai significativa in questo senso. Un canto,
            quello in cui il Poeta associa peccatori molto diversi accomunati da una pena
            consistente in malattie e deformazioni del corpo, che merita a pieno titolo
            uno spazio nei programmi scolastici e che ci mostra un Dante personaggio
            intento a osservare il diverbio tra due dannati: lo stile comico, che domina lo
            scambio di battute con il ritmo di una tenzone, subisce un innalzamento nel
            momento in cui Virgilio si rivolge a Dante con un rimprovero («per poco che
            teco non mi risso»), affermando, infine, «che voler ciò udir è bassa voglia».
            Come Virgilio per Dante, Serianni accompagna il lettore in un viaggio poetico
            impreziosito da un unico tema di fondo: la lingua. Una lingua italiana che si
            evolve mentre leggiamo le cento poesie scelte e ci conduce a un’unica
            conclusione: la poesia non è morta.




            Riferimenti bibliografici
            Ceresi, Emiliano (2021), «In serbo cose chiare». Intervista a Luca Serianni per
                l’uscita de “Il verso giusto», in «minima&moralia», www.minimaetmora-
                lia.it/wp/poesia-italiana/in-serbo-cose-chiare-intervista-a-luca-serian-
                ni-per-luscita-de-il-verso-giusto/ (ultima consultazione: 30.01.2021).
            Sanguineti, Edoardo (1971), Poesia italiana del Novecento, Torino, Einaudi.




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