Le attività musicali nelle Università italiane: funzioni sociali, culturali e formative
10.6092/issn.2039-9715/11932
Le attività musicali svolgono una funzione importante nella vita dei moderni atenei, riconosciuta a livello internazionale come elemento strategico e caratterizzante della politica universitaria, anche dal punto di vista della formazione culturale degli studenti. Le migliori università di tutto il mondo s’impegnano nella progettazione, nel sostegno, nella gestione e nel coordinamento delle iniziative musicali all’interno della comunità accademica, dotandosi a tal fine di apposite strutture organizzative. Il contributo affronta il tema in rapporto alla situazione italiana, anche in riferimento all’ambito della cosiddetta “Terza missione”.
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2039-9715
11932
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Luca Aversano
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Musica Docta
Competenze trasversali
Le attività musicali nelle Università italiane: funzioni sociali, culturali e formative
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Interventi
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       Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della musica, pp. 139-144




                                       LUCA AVERSANO
                                              Roma

 LE ATTIVITÀ MUSICALI NELLE UNIVERSITÀ ITALIANE:
     FUNZIONI SOCIALI, CULTURALI E FORMATIVE

      Era l’autunno del 1995 e salivo per la prima volta le scale dell’imponente
Hauptgebäude dell’Università di Colonia. Tanti, tantissimi gradini: l’Istituto di
Musicologia, dove bussavo per il corso di dottorato, si trovava sfortunatamente
al sesto e ultimo piano dell’edificio. Ma non fu soltanto la faticosa ascensione al
sapere musicologico che mi colpì, in quei primi mesi in terra renana. Mi im-
pressionarono particolarmente almeno altri due aspetti: l’abbondanza delle
piogge e il contatto con una dimensione della vita musicale fino ad allora cono-
sciuta solo sui libri, o per sentito dire. Ero infatti entrato a far parte
dell’Orchestra del Collegium Musicum dell’Università, che ogni giovedì sera si
ritrovava, dalle 18.00 alle 20.00, nell’Aula magna del locale Istituto di Musico-
logia. Il primo giovedì ci andai più per curiosità, e per cercare di stringere le di-
stanze con gli studenti tedeschi, che per effettiva fiducia nell’iniziativa. Violini-
sta formato in Conservatorio, ero solito aprire la custodia soltanto previa ga-
ranzia di un sia pur minimo compenso economico, e mi sembrava strana l’idea
di andare a delle prove d’orchestra senza guadagnare un centesimo, sotto
“sfruttamento” dell’aspirante direttore di turno – come avrebbero detto i miei
colleghi italiani. Fu dunque con scetticismo che presi posto accanto a studenti
di medicina, ingegneria, letteratura, fisica, diligentemente pronti a eseguire la
Prima sinfonia di Beethoven e la Quarta di Brahms. Al termine della prova i
membri dell’orchestra e il direttore mi invitarono a bere con loro una birra
(…“una” si fa per dire), nel locale, sempre lo stesso, che ogni giovedì sera teneva
appositamente riservati dei tavoli, sempre e rigorosamente gli stessi. Ebbene, ri-
masi affascinato da questa esperienza: vivere la musica al di fuori della dimensio-
ne professionale, come rito di ricreazione e aggregazione sociale e culturale.
      Oggi gli studenti italiani non hanno più bisogno di andare all’estero per
partecipare a un’attività musicale di ateneo. Nel frattempo, infatti, molte uni-
versità del nostro Paese si sono attrezzate e allineate agli standard europei e in-
ternazionali. Nel 2005 la CRUI (Conferenza dei Rettori delle Università Italia-
ne) commissionò un’indagine sulle attività culturali extra-curricolari negli atenei
italiani. I risultati, raccolti in una pubblicazione curata da Monica Granchi,1 ri-
guardavano anche le attività a carattere musicale: cori, orchestre, gruppi stru-
mentali e vocali di varia natura e di generi diversi.

      1 Il teatro e la musica: strumenti di comunicazione, strumenti di formazione. Con un’indagine

della CRUI sulle attività culturali extracurriculari svolte dagli atenei italiani, a cura di M. Gran-
chi, Milano, FrancoAngeli, 2005.




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      Nonostante la sostanziale eterogeneità del fenomeno, è possibile fissare
alcuni dati generali di massima, in base alla citata pubblicazione CRUI (alla qua-
le si rinvia per dettagli e curiosità). I cori universitari sono in numero molto
maggiore rispetto alle orchestre, e ciò non meraviglia, se si considera il minor
grado di abilità tecnico-professionale che si richiede ai singoli per partecipare a
un’attività corale. Secondo la ricerca CRUI, in 50 atenei su 75 si registra la pre-
senza di cori, mentre soltanto in 22 università operano orchestre o gruppi
strumentali. Tralascio qui deliberatamente la diffusa categoria degli “spettacoli
live” (assunta nell’indagine) per la sua natura disomogenea, non sempre connes-
sa al fatto musicale, e in quanto solitamente priva di quel carattere di largo e
stabile associazionismo tipico dei cori e delle orchestre, imperniato cioè su
prove e concerti periodicamente cadenzati. Per quanto riguarda la distribuzione
sul territorio, si riscontra una primazia degli atenei del Nord, seguiti a ruota dal
Centro, quindi dal Sud. Gli atenei centro-settentrionali si trovano invece alli-
neati sul piano del coinvolgimento istituzionale: le università del Centro e del
Nord tendono cioè a gestire direttamente, tramite l’amministrazione centrale, le
attività extra-curricolari, comprese quelle in questione. Scarso, in tal senso, è
invece l’intervento diretto degli atenei del Sud, nei quali risultano di conse-
guenza affermarsi l’associazionismo privato da un lato, dall’altro gestioni dipar-
timentali, studentesche o delegate a terzi. Di particolare rilievo è il fatto che la
quasi totalità dei gruppi vocali e strumentali si sia costituita negli ultimi decenni
(di norma le orchestre sono più giovani rispetto ai cori). Ciò a testimonianza di
un fenomeno relativamente recente, che tende nel complesso a una crescita si-
gnificativa e che esprime vari poli di studio e di ricerca.
      Nell’ottobre 2008, l’Università di Modena e Reggio Emilia, in collabora-
zione con le Università di Sassari e di Salerno, organizzò un primo Convegno
nazionale dei cori e delle orchestre di ateneo, i cui atti sono pubblicati in un vo-
lume uscito nel 2010 e strutturato in tre parti,2 secondo il piano dello stesso
convegno: la prima, dedicata allo stato dei cori e delle orchestre universitarie; la
seconda, incentrata sul rapporto tra musica, università e territorio; la terza,
orientata alla discussione di problemi di scelte tecnico-didattiche e di reperto-
rio, con un occhio alla più generale questione della formazione musicale dei
giovani. Vennero poste sul tappeto questioni disparate, ancora oggi all’ordine
del giorno: anzitutto, problemi di natura tecnico-pratica (ad es.: sedi, organiz-
zazione delle prove, reclutamento studenti, ecc.) ed economico-amministrativa
(statuti, finanziamenti, variabili rapporti con gli atenei), spesso più urgenti delle
stesse questioni musicali.
      Il convegno rappresentò anche un momento di confluenza della ramificata
corrente delle iniziative musicali extra-curricolari, ormai diffusa sull’intero terri-

    2 Cfr. I cori e le orchestre universitarie italiane: attualità e prospettive, a cura di A. Coppi,

Padova, CLEUP, 2008.




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torio nazionale, come avviene anche all’estero. Le attività musicali e artistiche
svolgono infatti una funzione importante nella vita dei moderni atenei, ricono-
sciuta a livello internazionale come elemento strategico e caratterizzante della
politica universitaria. Le migliori università europee e americane, come degli
altri continenti, s’impegnano infatti nella progettazione, nel sostegno, nella ge-
stione e nel coordinamento delle iniziative di carattere performativo
nell’ambito della comunità accademica, dotandosi a tal fine anche di apposite
strutture organizzative.
      I motivi di questa attenzione sono diversi. Anzitutto, tali attività sono con-
siderate essenziali per la formazione degli studenti, intesa – in senso innovati-
vo – non come mera trasmissione di nozioni tecnico-specialistiche, ma come
contributo alla crescita integrale della personalità, ossia come estensione degli
orizzonti culturali ed emozionali dell’individuo mediante l’introduzione di con-
testi informali e interdisciplinari di apprendimento (il che torna utile anche sul
piano delle competenze specifiche). Altrettanto importante è l’aspetto sociale:
le attività musicali, svolgendosi essenzialmente in gruppi, favoriscono per loro
natura contatti, conoscenze e aggregazioni trasversali, tra studenti e personale
docente e non docente. La stessa fruizione delle iniziative programmate risente
positivamente, sul piano della partecipazione collettiva, del coinvolgimento di-
retto nella performance di membri della comunità universitaria. Anche
l’interazione con la ricerca musicologica rappresenta una possibilità molto rile-
vante per le attività musicali universitarie: data la contiguità a dipartimenti e/o
insegnamenti di carattere musicologico, le iniziative degli ensemble universitari
sono utili alla produzione e alla diffusione sul territorio dei risultati della ricerca
scientifica (si pensi, per esempio, all’esecuzione di partiture inedite, a esperien-
ze laboratoriali di àmbito etnomusicologico, a interazioni con la composizione
di musiche contemporanee).
      Si deve inoltre tener conto dell’aspetto rappresentativo-istituzionale: i
gruppi musicali e artistici intervengono, da un lato, nelle cerimonie e nelle oc-
casioni accademiche interne (inaugurazioni, convegni, celebrazioni ecc.), solen-
nizzando gli eventi in un’adeguata cornice; dall’altro, rappresentano gli atenei in
sedi esterne, contribuendo alla diffusione del nome e del prestigio delle univer-
sità. Infine, l’attenzione in àmbito internazionale si deve anche alla capacità del-
le iniziative musicali e artistiche di instaurare relazioni con le strutture accade-
miche interne, di aprire la strada a rapporti con le istituzioni pubbliche e priva-
te del territorio, di favorire i contatti con altri atenei, nazionali e stranieri (è in-
fatti consolidata la tradizione di scambi e gemellaggi accademici nati attraverso
le attività musicali e culturali).
      Nell’àmbito di un ulteriore convegno-incontro di cori universitari italiani,
organizzato da Antonella Coppi all’Università di Perugia nel 2018, è stata infine
sottolineata, da Giuseppina La Face, la triplice dimensione culturale della prati-
ca musicale all’interno degli atenei, che riguarda gli aspetti del diletto, della
formazione e del senso storico. Dopo aver ripercorso il significato e la storia




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del termine ‘dilettante’, così come emerge nella tradizione musicale occidentale,
La Face mette in evidenza l’intreccio esistente tra musica universitaria e fun-
zioni formative, per poi illuminare il valore rafforzativo che l’esercizio consa-
pevole della musica può assumere per lo sviluppo del senso storico:
      Il lavoro dei cori e delle orchestre universitari, quand’è corroborato da at-
tività riflessive introduttive e consuntive, può essere infinitamente prezioso e
fecondo in un’epoca che, come la nostra, sta assistendo a una preoccupante
perdita del senso storico, sta cioè smarrendo la percezione prospettica del pas-
sato, del presente e del futuro di cui è intessuta la vita di ciascun individuo e
della società intera.3
       Le funzioni e i valori generali di riferimento delle attività musicali univer-
sitarie, in particolare il contributo alla formazione culturale degli studenti in in-
tegrazione alla conoscenza specialistica e lo stimolo all’aggregazione sociale tra
le maglie della comunità studentesca, garantiscono senza dubbio una piena le-
gittimazione di questo tipo di iniziative, e ne costituiscono la base per una fiori-
tura che oggi, almeno in Italia, si può dire ancora in corso. Non bisogna tutta-
via dimenticare alcuni nodi irrisolti, di cui è bene prendere generale consapevo-
lezza. Anzitutto, la questione del rapporto tra dilettantismo e qualità musicale.
Dal citato convegno di Reggio Emilia emergeva una diffusa preoccupazione,
da parte dei direttori musicali, per gli standard minimi dei gruppi universitari.
Pur legittima sul piano musicale, questa preoccupazione non dovrebbe spinge-
re tuttavia l’esercizio amatoriale verso una concezione troppo distante dalla sua
originaria funzione, cioè verso il “mito” dell’esecuzione professionale. Non
può infatti essere questo il principale riferimento teorico-operativo delle attività
musicali universitarie. Cosa fare, ad esempio, se all’inizio dell’anno si presenta
in orchestra uno studente violinista “di quarta classe” (...come Rossini definiva
le proprie abilità pianistiche)? Oppure al coro una voce di non gradevole ascol-
to? Se si parte dal presupposto che siffatti elementi vadano esclusi, onde evitare
uno scadimento di qualità o una semplificazione del repertorio, bisognerà avere
il coraggio di trarne le conseguenze, sul piano pratico e teorico: da una parte, si
starà negando un servizio agli studenti; dall’altra, si staranno dimenticando i va-
lori, sbandierati, della formazione culturale della persona e dell’aggregazione
sociale dei giovani. La qualità tecnica dell’esecuzione non può pertanto essere il
primario cardine di orientamento nella gestione dei gruppi universitari. Il che,
ovviamente, non significa che si debba rinunciare alla cura delle prove e alla
migliore preparazione possibile dei concerti, compatibilmente con gli elementi
a disposizione. Da questo punto di vista una funzione fondamentale la svolgo-
no i direttori musicali degli ensemble, che possono regolare la scelta del reperto-
rio in base alle reali possibilità dei suoi studenti-strumentisti, evitando cimenti

     3 G. LA FACE BIANCONI, Cori e orchestre nelle università: diletto, formazione, senso storico,

in I cori e le orchestre universitarie oggi. Quando fare musica diventa un’esperienza trasfor-
mativa, a cura di A. Coppi, Lucca, LIM, 2020, pp. 12-19.




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avventurosi con brani troppo complessi e di difficile esecuzione, il cui esito
pubblico rischia di essere a volte commiserevole. La composizione degli ensem-
ble universitari varia in effetti di anno in anno, in un continuo ricambio che se-
gue il flusso delle singole carriere studentesche e che non può garantire una
qualità stabile del livello tecnico medio. In qualche caso, nel segno di
un’eccellenza che poi difficilmente si raggiunge e di cui non si avverte alcun
reale bisogno (per questo ci sono le istituzioni concertistiche), le università fi-
nanziano o supportano orchestre in sostanza prive di studenti, composte quasi
interamente di professionisti. Questi ultimi (i cosiddetti “aggiunti”) sono – è
vero – necessari, soprattutto nelle esecuzioni orchestrali, ma solo per coprire i
ruoli mancanti e per dare sicurezza ai meno esperti: è quanto succedeva già nel-
le orchestre amatoriali delle società filarmoniche di primo Ottocento, alle cui
esibizioni partecipavano anche strumentisti di primissimo piano.
      Alla questione del rapporto tra dilettantismo e qualità si collega anche il
tema attualissimo dell’educazione musicale della popolazione. In che senso le
attività universitarie possono contribuire alla formazione dei giovani? Se, come
si sosteneva, la via del perfezionamento tecnico sul modello professionale non
è percorribile, rimangono due percorsi alternativi, pedagogicamente paralleli:
l’uno, la vasta strada della divulgazione della musica di qualità, nel piacere di
eseguirla e di ascoltarla; l’altro, lo stretto sentiero dell’approfondimento cultu-
rale, nell’attenzione alla dimensione storica, sociale ed estetica dei fatti musicali.
Sono probabilmente queste le direttrici più consone ad attività corali e orche-
strali che si svolgono nel contesto accademico. La presenza di un ambiente cul-
turalmente avanzato favorisce infatti un tipo di formazione musicale ispirata a
una divulgazione di buon livello, supportata dalla didattica e dalla ricerca uni-
versitarie. Purtroppo, nella realtà quotidiana degli atenei le iniziative musicali
extra-curricolari non sempre intrattengono rapporti con i titolari degli inse-
gnamenti di musicologia, che dovrebbero essere gli interlocutori principali
nell’allestimento di un progetto formativo di alto profilo.
      Sebbene esistano diversi casi di buone relazioni con dipartimenti e catte-
dre di musicologia, l’impressione generale è che i responsabili dei gruppi uni-
versitari siano a volte refrattari a intessere relazioni stabili con i musicologi dei
propri atenei, forse in ragione di un comprensibile desiderio di autonomia, o
forse, più probabilmente, per una convinzione irriflessa che trova larghissime
platee di consenso, e che è difficile da estirpare: il fare musica sarebbe di per sé
un’attività formativa, autosufficiente, in quanto attiverebbe quel “fluido magi-
co” e benefico costituito dalla musica stessa. In altri termini: basta che si suoni
e si canti, non importa cosa, come e quando. Naturalmente questo ragiona-
mento non può essere accettato da chi vorrebbe che si ascoltasse e praticasse la
musica come fatto culturale, senza affidarsi soltanto al suo misterioso potere
“magico-sensibile”, ma inquadrandolo in un contesto atto a interpretarne i se-
gni e i significati. D’altra parte, come aveva detto Schönberg, la comprensione
della musica è di estrema utilità per chi esercita la musica, giacché essa fa in




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modo che «they can obtain that kind of pleasure which corresponds to the spi-
rit of the art».4
      I musicologi, da parte loro, stanno imparando a guardare ai fenomeni del
dilettantismo musicale accademico con meno snobismo e con più attenzione e
partecipazione, considerati i frutti positivi che esso può portare. L’ADUIM
(Associazione tra Docenti Universitari Italiani di Musica) aveva pianificato, per
l’aprile 2020, una giornata di studio e riflessione sul tema “Musica e Terza mis-
sione” che poi è stata rinviata per l’emergenza sanitaria del Covid-19.
L’incontro sarà recuperato non appena possibile e affronterà, a livello naziona-
le, i diversi temi collegati all’esercizio della musica all’interno degli atenei, non-
ché alle altre attività musicologiche di terza missione. Molto, in effetti, ci sa-
rebbe da guadagnare da una gestione culturalmente coordinata della pratica
musicale nelle nostre università, sull’esempio degli atenei del centro e del nord
Europa. Oltretutto, la diffusione dell’insegnamento di strumenti musicali nelle
scuole medie e l’introduzione dei licei musicali (legge Gelmini, 2010) nel nostro
sistema d’istruzione hanno favorito l’aumento del numero di adolescenti in
grado di suonare uno strumento o di cantare in un coro. Si tratta dunque di
ben orientare questa montante esigenza di pratica musicale, di dare testa e pen-
sieri a questo corpo. La ricerca e il sapere musicologici, nell’interazione con le
altre discipline accademiche, hanno il compito di offrire un contributo deter-
minante in tal senso. Nella consapevolezza che, come scrisse Michele Ruta,
musicista e pedagogo dell’Ottocento napoletano, «l’arte di un popolo deve giu-
dicarsi dal suo movimento generale, e non già da specchiate individualità».5
                                                                   luca.aversano@uniroma3.it




    4 A. SCHÖNBERG, Ear Training Through Composing, in «Proceedings of the Music

Teachers National Association 33 (1939), pp. 56-63: 62.
    5 M. RUTA, Storia critica della musica in Italia, Napoli, Detken e Rocholl, 1877, p. 111.




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