10.6092/issn.2039-9715/18635
La presente recensione ha per oggetto il primo volume dell’Edizione nazionale delle opere musicali di Giuseppe Tartini: L’arte dell’arco, a cura di Matteo Cossu. Si tratta di una celebre raccolta di variazioni per violino e basso su di una gavotta di Arcangelo Corelli. Il volume propone l’edizione critica delle variazioni tartiniane e restituisce al contempo informazioni sulle fonti e sulla ricezione di un testo significativo per la didattica violinistica.
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2039-9715
18635
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Angela Fiore
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Musica Docta
Variazioni
Giuseppe Tartini, L’arte dell’arco
Text.Serial.Journal
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Recensioni e schede critiche
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MD
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Università di Messina
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Variazioni
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Giuseppe Tartini, L’arte dell’arco
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13
      Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della musica, pp. 127-131




GIUSEPPE TARTINI, L’arte dell’arco, a cura di Matteo Cossu, Kassel, Bärenreiter-
Verlag («Giuseppe Tartini - Edizione nazionale delle opere musicali», VI/1),
2022, XXII, 56 pp.
      Musicista dai molteplici interessi e fortunato didatta, Giuseppe Tartini
(1692-1770) ha esercitato una grande influenza sull’evoluzione della tecnica
violinistica lungo il corso del Settecento e oltre. La scuola tartiniana, più nota
come ‘Scuola delle Nazioni’ fondata a Padova tra 1727 e 1728, acquistò fama in
tutta Europa, grazie ai metodi didattici innovativi e al notevole livello artistico
raggiunto dai diversi allievi provenienti da svariate aree geografiche. Molti dei
suoi studenti divennero infatti famosi violinisti e contribuirono alla diffusione
della tecnica e dello stile promossi dal maestro piranese. L’efficacia dei metodi
didattici di Tartini fu tale da indurre lo stesso Leopold Mozart a prendere in
prestito alcuni precetti del Traité des agrémens de la musique inserendoli nella sua
Violinschule, senza tuttavia citare l’autore. Sebbene Tartini abbia avuto grande
fortuna tra Sette e Ottocento, la sua musica è stata relativamente trascurata dagli
studi in tempi moderni: i pochi autografi superstiti, la presenza di copie false, le
problematiche relative alla datazione rendono impervio il lavoro critico e
filologico. Ad oggi, infatti, le dinamiche che hanno determinato la dispersione
delle fonti sono solo in parte ricostruibili. La ricognizione della produzione
musicale di Giuseppe Tartini ha avuto inizio nel 1935 con la catalogazione ad
opera del musicologo greco Minōs Dounias (Die Violinkonzerte Giuseppe Tartinis
als Ausdruck einer Künstlerpersönlichkeit und einer Kulturepoche, Wolfenbüttel,
Kallmeyer, 1935). Si possono annoverare poche altre azioni simili, tra cui, nel
1975, il catalogo tematico di Paul Brainard dedicato alle sonate per violino.
      Si deve invece all’Università di Padova il merito di aver licenziato, dagli anni
Novanta a oggi, una serie di tesi di laurea e dottorato vòlte allo studio,
all’edizione e alla catalogazione di alcune composizioni tartiniane. Di certo
proprio questi studi, condotti dall’équipe dell’ateneo patavino, hanno costituito
una solida base per avviare nel 2017 il progetto di edizione nazionale delle opere
musicali di Giuseppe Tartini. Coordinato da Sergio Durante, il progetto vede
oggi coinvolti il Dipartimento di studi linguistici e letterari dell’Università di
Padova, l’Università di Ljubjana, e si avvale inoltre del patrocinio del Ministero
della cultura e del contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e
Rovigo.
      Grazie ad un attento lavoro filologico, l’edizione integrale si propone di
ricostruire e rendere fruibile la diversificata produzione musicale tartiniana
attraverso un piano editoriale organizzato in otto serie. Ad avviare il progetto è
la VI serie dedicata alle opere didattiche, il cui primo volume, a cura di Matteo
Cossu, è rappresentato da L’arte dell’arco, una raccolta di variazioni per violino e
basso sulla gavotta della Sonata n. 10 tratta dall’Op. V di Arcangelo Corelli. Si
tratta di un ingegnoso compendio per la didattica violinistica, che unisce la
molteplicità dei colpi d’arco allo sviluppo dell’abilità della mano sinistra. Non si



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ISSN 2039-9715
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DOI: https://doi.org/10.6092/issn.2039-9715/18635
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conosce una data certa di composizione della raccolta: è probabile che le
variazioni siano state prodotte nel contesto della Scuola delle Nazioni e quindi
successivamente al 1728; tuttavia non è da escludere, come lo stesso curatore
sottolinea, che almeno una parte di esse sia stata composta anteriormente. La
raccolta potrebbe essere infatti considerata come una stesura di esercizi che il
Maestro era solito attuare durante il suo personale studio. Il volume qui recensito
è ideato in forma bilingue e si apre con una breve presentazione del progetto di
edizione integrale a cui fanno seguito i criteri editoriali adottati nella collana,
validi dunque per ogni singolo volume di essa. Nella prefazione, il comitato
editoriale chiarisce gli intenti del progetto attraverso tre brevi sezioni intitolate
Testimoni, Identificazione delle opere e Forma del testo musicale. Si sottolinea che
l’edizione nazionale è fondata sulla collazione di tutte le fonti note, anche in
presenza dell’autografo. Difatti, edizioni d’epoca autorizzate o partiture copiate
sotto controllo dell’autore possono in alcuni casi rappresentare una versione più
attendibile di un’opera rispetto a un manoscritto autografo redatto in una
versione non definitiva. Infine, il comitato spiega che l’identificazione delle
composizioni avviene attraverso le sigle tratte dal recente Catalogo tematico delle
opere di Giuseppe Tartini curato da Guido Viverit (2020), attualmente consultabile
online (http://catalog.discovertartini.eu/; ultimo accesso, 30.11.2023).
      La parte generale è seguita da una dettagliata introduzione suddivisa in
quattro paragrafi. Il primo tratta della prassi esecutiva e si focalizza sull’idea
stilistica e sull’approccio didattico di Tartini. La tecnica della mano destra era
infatti considerata essenziale dal maestro piranese per l’apprendimento del
violino. L’interesse per lo studio dell’arco ebbe inizio verso il 1716, quando egli
ascoltò a Venezia, presso casa Mocenigo, Francesco Maria Veracini al violino,
rimanendo particolarmente colpito dal suo virtuosismo. A seguito di questo
episodio, Tartini decise di avviare un periodo di intenso perfezionamento della
mano destra. Cossu mostra inoltre come questa particolare attenzione accordata
alla didattica dell’arco sia evidente anche nelle testimonianze di alcuni allievi.
Nella celebre lettera inviata nel 1760 alla violinista Maddalena Lombardini
vengono esposti alcuni principi fondamentali della didattica violinistica e si
ribadisce la centralità dello studio dell’arco. Il maestro raccomanda all’allieva di
eseguire uno stesso passaggio su differenti porzioni dell’arco, per acquisire
l’agilità necessaria a una buona emissione del suono. Un’altra dimostrazione
significativa citata da Cossu è quella di un allievo occasionale, tale Achilles
Rhyner-Delon, che incontrò il maestro nel 1758. In una memoria questi descrive
il modus operandi di Tartini, secondo cui possedere una tecnica d’arco completa
conferisce al suono espressività e cantabilità.
      Il secondo paragrafo è dedicato allo stato delle ricerche su L’arte dell’arco. In
esso, Cossu cita i principali studi musicologici a oggi condotti (M. D’ANDREA,
Tartini’s L’arte dell’arco: its History and Development, Tesi di laurea, Indiana
University, 1979; C. Mastroianni, L’edizione critica de ‘L’arte dell’arco’, Tesi di laurea,
Università di Roma “La Sapienza”, 1993; L. KLINE LAMAR, A Critical Edition of




Musica Docta, XIII, 2023
ISSN 2039-9715
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Giuseppe Tartini’s ‘The Art of Bowing’ with Commentary, Ann Arbor, 2004), e affronta
sinteticamente le problematiche relative all’attendibilità delle principali fonti a
stampa e manoscritte utilizzate per la redazione di questa edizione critica. La
prima in ordine cronologico è l’edizione Bovin apparsa a Parigi nel 1748, curata
dal violinista romano Petronio Pinelli, un presunto allievo di Tartini. Si tratta di
una raccolta di esercizi per violino in cui sono inserite 17 variazioni sul tema
della gavotta di Corelli attribuite, come si legge nel frontespizio, a Tartini. Come
chiarisce il curatore, questo testimone risale a un periodo in cui il compositore
stava già verosimilmente lavorando alle variazioni e potrebbe dunque essere
interpretato come uno stadio primordiale della raccolta. È inoltre significativo
evidenziare che le 17 variazioni di Pinelli, pur avendo diverse similitudini con le
mutazioni tartiniane più note, non compaiono in nessuna delle versioni
successive.
     Più celebre per diffusione è invece L’arte del arco ou l’art de l’archet, edita a
Parigi da Charles-Nicolas Le Clerc nel 1757. Da questa pubblicazione deriva
infatti il nome stesso de L’arte dell’arco, non attribuibile a Tartini in modo certo.
Cossu spiega che le 38 mutazioni riportate da Le Clerc rappresentano il gruppo
testuale ad oggi più accreditato, forse proveniente da una fonte perduta della
raccolta, giunta a Parigi attraverso qualche allievo e pubblicata all’insaputa di
Tartini. Nel 1788, a Napoli, viene data alle stampe un’altra edizione curata da
Luigi Marescalchi, una delle versioni più utilizzate dai violinisti, comprendente
50 variazioni. Cossu ipotizza che Marescalchi sia entrato in possesso di un
esemplare della raccolta edita da Le Clerc e abbia deciso di ampliare il numero
di variazioni inserendone altre 12. Tuttavia, la fonte più autorevole della raccolta
di Tartini, a cui l’edizione nazionale fa riferimento, è invece un manoscritto non
autografo conservato a Padova e copiato nella cerchia tartiniana, intitolato
Variazioni del Signor Giuseppe Tartini. Il frontespizio è infatti ascrivibile a Giovanni
De Zotti, violinista della Cappella della Basilica di Sant’Antonio a Padova.
Questa fonte contiene 40 variazioni corrispondenti – seppur con qualche lieve
discrepanza nella numerazione – alle 38 dell’edizione Le Clerc, con l’aggiunta di
due variazioni fino a oggi sconosciute. Da questo quadro si evince quindi la
complessità di un lavoro storico-critico e filologico basato sulla comparazione di
testimoni che tramandano gruppi di variazioni differenti.
     Il terzo paragrafo intitolato L’arte dell’arco come sfida artistica presenta in breve
la complessità e la sperimentazione presenti nell’opera; infine, nella quarta e
ultima parte, Cossu illustra gli aspetti relativi alla storia della ricezione della
raccolta tartiniana. Il curatore spiega come nell’Ottocento le variazioni siano
state un valido supporto didattico nell’apprendimento del violino, essendo utili
esercizi per l’arco e per articolazione e tecnica della mano sinistra. Ferdinand
David (1810-1873), ad esempio, curò la più importante e diffusa tra le revisioni
ottocentesche intitolata Die Kunst der Bogenführung. 50 Variationen über eine Gavotte
für die Violine mit Begleitung eines Basso continuo componirt von Giuseppe Tartini,
pubblicata nel 1880. La revisione David si contraddistingue per l’accuratezza del




                                                                Musica Docta, XIII, 2023
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fraseggio e delle diteggiature e permette alle mutazioni di diventare un esercizio
preparatorio anche per la letteratura violinistica di metà Ottocento. Un secondo
aspetto della ricezione che Cossu evidenzia riguarda invece l’uso delle variazioni
come pezzo da concerto. Si tratta di trascrizioni dell’Arte dell’arco a opera di alcuni
violinisti, come Fritz Kreisler, Zino Francescatti, Mario Corti, Eduard Melkus
pensate non tanto a fini didattici, ma allo scopo di creare brani virtuosistici da
proporre magari al termine di un recital. Questi adattamenti hanno di certo
contribuito alla conoscenza e alla circolazione della raccolta in una forma del
tutto differente dalla originaria finalità didattica.
      Al di là delle caratteristiche tecniche e delle problematiche storiche legate a
questa specifica opera tartiniana, avrebbe forse avuto senso inserire qualche
riflessione sulla tipologia di archetto verosimilmente impiegato al tempo di
Tartini. Difatti l’emissione del suono e la resa delle variazioni, per gli esecutori
di ieri così come per quelli di oggi, viene favorita anche dalla tipologia di arco
utilizzato. Il periodo in cui Tartini visse rappresenta un momento di grandi
cambiamenti e di sperimentazioni nella costruzione degli archetti, di cui lo stesso
musicista fu interprete. L’arco del primo Settecento era sicuramente più agile di
un arco classico in funzione del suo peso, quindi, maggiormente adatto ad
affrontare peculiarità tecniche presenti in alcune variazioni della raccolta, in cui
ad esempio l’arco ha necessità di saltare velocemente. Ricordiamo inoltre che si
conservano oggi due importanti testimonianze dell’arco “alla Tartini”; si tratta
infatti di due archetti custoditi nel Conservatorio di Trieste e probabilmente
appartenuti al compositore piranese (P. DA COL - A. AIRENTI -
F. LOWENBERGER, The Tartini Violin Relics, «The Galpin Society Journal» 64,
2011, pp. 248-199).
      La sezione introduttiva del volume è seguita dall’edizione critica delle 40
variazioni di mano tartiniana. Pur nell’incertezza di attribuzione certa a Tartini,
il curatore, per completezza, ha deciso di riportare in appendice anche le 17
variazioni di Pinelli e le 12 di Marescalchi. Rispetto alla normalizzazione di alcune
alterazioni, le soluzioni adottate dal curatore relativamente ai segni di
articolazione e alla restituzione delle legature, rendono l’edizione agevole per gli
esecutori. Nel testo, infatti, vengono integrati la maggior parte degli interventi
editoriali, contraddistinti dal corpo minore. Terzine e gruppi irregolari non
segnalati dai testimoni sono aggiunte tra parentesi quadre. In apparato vengono
invece riportate varianti e annotazioni aggiuntive. Come già detto, uno dei
problemi più importanti è dato dall’interpretazione delle legature, giacché le fonti
primarie di riferimento risultano imprecise a riguardo. Anche in questo caso, le
indicazioni che derivano dagli autografi sono assunte a testo, mentre le legature
apposte per scelta editoriale sono tratteggiate. Il basso è dato senza realizzazione,
tuttavia viene integrata una proposta per il continuo sia per le 40 variazioni, sia
per le appendici, a cura del cembalista Roberto Loreggian. Ne deriva una pagina
musicale chiara e leggibile, sicuramente funzionale a un’opera che ancora oggi
possiede una spiccata finalità didattica.




Musica Docta, XIII, 2023
ISSN 2039-9715
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      Alle pp. 49-55 si legge l’apparato critico che presenta la sintetica descrizione
di ogni testimone manoscritto o a stampa. Oltre alle fonti sopracitate sono stati
utilizzati anche due frammenti, costituiti da una sola carta e oggi custoditi nella
Biblioteca comunale “Luciano Benincasa” di Ancona. Il primo (Ms. T62E) è un
frammento di mano ignota e riporta solo le prime sei variazioni corrispondenti
a quelle tramandate dal manoscritto padovano e dall’edizione Le Clerc. Il
secondo (Ms. T62F) riporta invece le variazioni dalla 24 alla 33, anche in questo
caso corrispondenti al manoscritto di Padova e all’edizione Le Clerc,
probabilmente di mano di Francesco Melato, anch’egli allievo di Tartini.
      Infine, le fonti a stampa includono anche due edizioni parigine
rispettivamente del 1798 e del 1801 del liutaio e editore francese Decombe. Il
volume si completa con l’elenco delle varianti. Manca invece un piano dettagliato
dell’opera da cui si possa evincere chiaramente la struttura del piano editoriale,
le serie previste e i relativi volumi.
      Considerando il ruolo occupato da Tartini nell’evoluzione della didattica
violinistica e quanto il suo apporto sia utile anche ai violinisti di oggi, questo
volume può considerarsi un’impresa più che meritoria. Il progetto di edizione
integrale del corpus musicale tartiniano è tuttavia solo al primo stadio. Ci si augura
che, nonostante le difficoltà che i progetti di edizione nazionale sono soliti
incontrare nel loro percorso, i tempi di pubblicazione possano procedere spediti,
al fine di restituire a musicisti e studiosi una versione più attendibile della musica
del “Maestro delle Nazioni”.
                                                                      ANGELA FIORE
                                                                     angela.fiore@unime.it




                                                               Musica Docta, XIII, 2023
                                                                       ISSN 2039-9715
