Reto Kuppel, Violintechnik in Deutschland. Die Entwicklung des modernen Violinspiels in den Violinschulen seit Spohr
10.6092/issn.2039-9715/15974
Lo studio di Reto Kuppel, qui recensito, è dedicato all’evoluzione della scuola violinistica tedesca tra Otto e Novecento. L’analisi di metodi didattici, noti e meno noti, condotta dall’autore mostra come si sia sviluppato storicamente l’aspetto sensomotorio della tecnica violinistica in Germania.
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Angela Fiore
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Musica Docta
Germania
Reto Kuppel, Violintechnik in Deutschland. Die Entwicklung des modernen Violinspiels in den Violinschulen seit Spohr
Text.Serial.Journal
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      Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della musica, pp. 139-143




RETO KUPPEL, Violintechnik in Deutschland. Die Entwicklung des modernen Violinspiels
in den Violinschulen seit Spohr, Augsburg, Wißner Verlag, 2021, 2 volumi, 896 pp.

      Tra Otto e Novecento, nello sviluppo della didattica del violino si fa strada
un approccio pedagogico basato sulla percezione sensomotoria e sugli aspetti
fisiologici, il cui obiettivo è favorire il relazionarsi senza ostacoli fisici e mentali
allo studio di uno strumento ad arco. Elemento cardine di questa innovativa,
prassi didattica rispetto alla precedente non è la mera meccanica della tecnica
violinistica, ma l’interazione tra cervello e muscoli, tra comando mentale e mo-
vimento fisico ai fini di una completa padronanza dello strumento. Mano sini-
stra, tenuta dell’arco, funzione del polso, delle dita, postura, emissione del suono,
intonazione devono accordarsi in un naturale equilibrio, intendendo la pratica
violinistica come risultato dell’interdipendenza di elementi tecnici diversi. Nel
tempo, pur senza difficoltà, le teorie sensomotorie applicate alla pratica musicale
hanno influenzato scuole di diversi contesti geografici fino ad arrivare a orientare
la pedagogia odierna verso una maggiore convergenza tra ricerca scientifica e
didattica. Soprattutto nella seconda metà del XX secolo, l’interesse per la cosid-
detta “fisiologia violinistica” ha condotto alla progettazione di metodi efficaci
nell’ottica del raggiungimento di una giusta percezione del rapporto tra le abilità
motorie richieste dalla prassi violinistica e l’equilibrio dinamico dell’esecutore.
      È in questo ambito che si situa lo studio del violinista e didatta Reto Kuppel,
esito della ricerca dottorale svolta presso l’Università di Augusta. Obiettivo
dell’autore è analizzare l’evoluzione della scuola violinistica tedesca tra XIX e
XX secolo, mostrando come si sia sviluppato storicamente l’aspetto sensomo-
torio della tecnica violinistica.
      Lo studio è suddiviso in due volumi preceduti da una dettagliata introdu-
zione e da una breve panoramica sulla storia della didattica per violino dagli
esordi cinquecenteschi fino a Leopold Mozart. Nel primo volume vengono esa-
minate le scuole violinistiche in Germania tra XIX e XX secolo, suddivise per
gruppi in ordine cronologico. I primi metodi didattici a essere presi in conside-
razione sono quelli apparsi in Germania dal 1833 fino alla fine del XIX secolo.
Il 1833 corrisponde, infatti, alla data di pubblicazione della celebre Violin-Schule
di Louis Spohr. L’analisi proposta descrive gli elementi su cui si basa il processo
evolutivo della scuola violinistica tedesca consolidata da Spohr: postura, diteg-
giatura con funzione espressiva, gestione del tempo, condotta dell’arco ed emis-
sione sonora, per la dimostrazione dei quali Spohr correda il suo metodo di ta-
vole illustrative. Kuppel mette in luce anche l’uso della mentoniera, la principale
innovazione introdotta da Spohr per facilitare notevolmente la tenuta dello stru-
mento e i cambi di posizione. Fanno seguito a Spohr 112 metodi noti e meno
noti, apparsi in Germania nel corso dell’Ottocento e ritenuti significativi dall’au-
tore per la definizione della scuola violinistica tedesca. Tra essi la Violinschule für
den Anfangs-Unterricht di Hubert Ries apparsa nel 1840; il metodo di Theodor e
Carl Henning intitolato Practische Violinschule nach pädagogischen Grundsätzen; la



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Violinschule pubblicata nel 1863 da Ferdinand David, allievo dello stesso Spohr e
Die Grundlage der Violintechnik di Karl Courvoisier del 1878. Figurano anche Her-
man Schröder con la Preis-Violinschule del 1880; Hugo Hartmann e la sua Theore-
tisch-praktische Violinschule edita nello stesso anno; la straordinaria opera del violi-
nista ceco Otakar Ševčík e Jakob Dont, autori rispettivamente dei celebri 24
Etüden und Capricen e dei Theoretische und praktische Beiträge zur Ergänzung der Violin-
schulen und Erleichterung des Unterrichts.
    Tuttavia, l’approccio biomeccanico è affrontato più esplicitamente negli
scritti di musicisti e didatti del Novecento. Difatti, nel XX secolo si coglie l’idea
di una ‘fisiologia violinistica’. Centoquattro i metodi apparsi in Germania tra
1900 e 1945. Tra essi, l’autore annovera Die Physiologie der Bogenführung del fisio-
logo e violoncellista dilettante Friedrich Adolf Steinhausen, pubblicato per la
prima volta nel 1902. Metodo pioneristico e fonte di ispirazione per numerose
scuole, il fortunato testo di Steinhausen è essenzialmente basato sul meccanismo
fisiologico della condotta dell’arco. L’indagine sottolinea quanto Steinhausen ab-
bia avuto il merito di affrontare problematiche consolidatesi nel tempo relative
al rapporto braccio-arco e alla coordinazione tra le varie articolazioni ai fini di
una condotta dell’arco priva di rigidità. Emergono inoltre anche i metodi di
Goby Eberhardt del 1906, di August Leopold Sass del 1907, di Oscar Heinrich
Thomas del 1908, quelli meno noti di Reinhold Jockisch, Moritz Vogel, Issay
Barmas, e alcuni pressoché del tutto sconosciuti come M. Trostdorf e T.S. Ano-
merc (forse uno pseudonimo, palindromo di ‘Cremona’). Diversamente, opere
didattiche che hanno permesso un concreto ampliamento del livello della peda-
gogia violinistica dell’epoca sono la Violinschule redatta da Andreas Moser in col-
laborazione con il celebre Joseph Joachim; la Neue Methode di František Ondříček
e del medico Siegfried Mittelmann che fornisce dettagli su aspetti riguardanti
l’anatomia dei muscoli coinvolti nell’esecuzione musicale. Fanno seguito ancora
i metodi di Hermann Wolf e di Fritz Meyer entrambi apparsi nel 1909, il volume
Über die Grundlagen des Violinspiels del 1921 di Karl Klinger, Die natürlichen Grund-
lagen des Streichinstrumentenspiels di Wilhelm Trendelenburg del 1925. Lo studio
mette poi in evidenza l’apporto di Carl Flesch (1873-1944), la cui opera fu larga-
mente influenzata dal lavoro di Steinhausen: gli Urstudien apparsi nel 1911 rap-
presentano un contributo allo sviluppo sistematico della tecnica della mano sini-
stra; la Kunst des Violin-Spiels pubblicata a Berlino tra 1923 e 1928, propone invece
soluzioni a problemi fisici e psichici nell’apprendimento del violino con l’ausilio
di specifiche sezioni relative ai principii di tecnica generale, alla tecnica applicata
allo studio, allo stile interpretativo e all’insegnamento.
      Le accresciute indagini sulla fisiologia violinistica hanno prodotto in Ger-
mania tra 1945 e 1990 una cinquantina di testi. Riflettono l’influsso di Steinhau-
sen, seppur con qualche anno di distanza, la Methodik des Violinspiels di Arthur
Jahn del 1948 e il Wie und Warum: die neue Geigenschule di Hugo Seling del 1952; si
concentrano sulla tecnica del vibrato i volumi di Béla Szigeti e Roger Leviste
apparsi rispettivamente nel 1950 e nel 1951. Metodi di apprendimento pratici e




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progressivi sono invece i tre volumi intitolati Die fröhliche Violine di Renate Bruce-
Walter apparsi tra 1989 e 1991, nonché Der junge Geiger di Konstantin Fortunatov
del 1988.
      Affianca la trattazione della scuola tedesca, un breve excursus sulle più in-
fluenti scuole violinistiche europee dei primi quarant’anni del XX secolo. Reto
Kuppel fa riferimento a Lucien Capet e alla sua Technique supérieure de l’archet pub-
blicata a Parigi nel 1916 e basata sulla tenuta e condotta dell’arco. Pur non es-
sendo esplicitamente legato all’apprendimento sensomotorio, il trattato di Capet
offre, come si evince nell’analisi proposta, una descrizione precisa del risultato
sonoro da raggiungere. Afferisce a questa sezione anche la trattazione dei con-
tributi della violinista statunitense Maia Bang, del violinista di origine greca e
americano di adozione Demetrius Dounis, dell’italiano Rodolfo Lipizer e del ce-
lebre musicista e didatta ungherese Leopold Auer, autore dell’opera teorica Vio-
lin Playing as I Teach It del 1921 e del Graded Course of Violin Playing del 1926.
      I diversi metodi vengono esaminati e confrontati sistematicamente, utiliz-
zando dei parametri specifici quali l’impostazione del volume, la presenza di im-
magini o tavole esplicative, i destinatari e gli obiettivi, i percorsi e le aree di ap-
prendimento, la presenza di esempi musicali, la letteratura secondaria e le fonti
di riferimento, le innovazioni, le particolarità metodologiche e il contributo dei
singoli testi alla scuola tedesca. Questa metodologia di indagine, come l’autore
stesso chiarisce, trae ispirazione dal saggio di Anselm Ernst Gesichtspunkte für die
Beurteilung von Unterrichtswerken del 2007 pubblicato in Was ist guter Instrumentalun-
terricht? Untertitel: Beispiele und Anregungen e dedicato all’esame di opere pedagogiche.
      Tuttavia, degli oltre trecento metodi didattici presi in considerazione in que-
sto volume, non a tutti è riservata un’analisi approfondita e strutturata, capace di
rispondere ad ognuna delle categorie sopra citate: ciò dipende dall’influenza che
l’autore attribuisce al singolo metodo relativamente all’approccio sensomotorio
e biomeccanico. Pertanto, solo poche righe sono dedicate a contributi ugual-
mente significativi per lo sviluppo della tecnica e della didattica violinistica come
quelli di Henry Schradieck, Hans Sitt, Hans Kunitz o la Violin Gymnastic di Ma-
xim Jacobsen.
      Inoltre, poco chiara è la scelta effettuata in relazione ai metodi da ascrivere
alla ‘scuola tedesca’. I testi presi in considerazione sono quelli dell’area germano-
fona o editi nella Germania odierna anche da autori afferenti ad altre rinomate
scuole violinistiche europee. È il caso dei belgi Henry Vieuxtemps e Eugène
Ysaÿe e del polacco Henryk Wieniawski, considerati esponenti della scuola
franco-belga. Su di essi l’autore si sofferma brevemente, senza specificare l’ap-
porto o l’influenza esercitata dagli stessi alla prassi musicale in Germania. Resta
invece escluso dall’indagine un trattato come Il violino, ossia analisi del suo meccani-
smo, pubblicato nel 1883 a Napoli dal didatta italo-austriaco Eusebio Dworzak
von Walden, nato in Romania, attivo a Lipsia e poi a Napoli: opera innovativa e




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preludio della fisiologia violinistica in Europa, che avrebbe forse meritato una
menzione.
      Due capitoli specifici sono riservati alle scuole violinistiche americane e
russe che hanno esercitato un influsso sulla didattica tedesca. Negli Stati Uniti,
la convergenza tra ricerca scientifica e pedagogia della musica si fa strada tra anni
’60 e ’70. Principale riferimento della didattica statunitense è stato Ivan Gala-
mian, come giustamente evidenziato da Kuppel. Armeno di origine e allievo di
Capet, Galamian si stabilirà negli Stati Uniti, divenendo insegnante di molti dei
violinisti contemporanei più celebrati. Nel 1962 viene pubblicato The Principles of
Violin Playing & Teaching, manifesto della pedagogia di Ivan Galamian, il cui me-
todo è impostato sulla ricerca del contatto naturale con lo strumento. Più mar-
catamente scientifico è il trattato Senso-motor Study and Its Application to Violin Play-
ing di Frederick Polnauer, edito dalla American String Teachers Association nel
1964. Kuppel spiega il valore del metodo di Polnauer che prevede il coinvolgi-
mento totale del corpo durante l’esecuzione musicale. Lo studio si sofferma an-
cora su di un altro eminente didatta del violino interessato alla fisiologia del mo-
vimento: Paul Rolland, autore dei Basic Principles of Violin Playing del 1959 e dell’in-
novativo The Teaching of Action in String Playing del 1974 contenente esercizi deno-
minati action studies volti ad incentivare un approccio olistico alla pratica dello
strumento. Segue un breve excursus sulla didattica violinistica in Unione Sovietica,
presentata attraverso le opere di Konstantin Mostras, di Abrám Jampól’skij e
Jurij Jankelévič. L’analisi dei saggi di Peter Guth Die moderne russische Violinschule
und ihre Methodik del 1975 e dei Technical Fundamentals of the Sovjet Masters di Semion
e Gary Ronkin del 2005 permette all’autore di proporre un confronto tra il si-
stema educativo dell’Unione Sovietica adottato anche nella Germania dell’Est e
quello della Germania dell’Ovest. (Sulla storia e l’evoluzione del sistema educa-
tivo russo in campo musicale dal crollo dell’impero zarista ai nostri giorni il let-
tore veda, in questa rivista, l’articolo di I. Susidko e P. Lucker, Zum aktuellen Stand
der professionellen Musikasubildung in Russland, XI, 2021, pp. 1-12.)
    Figura anche un breve capitolo sui sistemi didattici ideati da grandi violinisti
del ventesimo secolo. Viene analizzata ad esempio l’opera del giapponese Shini-
chi Suzuki, padre dell’omonimo fortunato metodo. A riguardo del volume Nur-
tured by Love del 1969, Kuppel spiega come grazie al naturale istinto imitativo, i
bambini possano imparare a suonare il violino allo stesso modo in cui appren-
dono la lingua madre. A New Approach to Violin Playing di Kato Havas del 1961 e
Violin-Six Lessons di Yehudi Menuhin del 1971 prevedono invece yoga e tecniche
per il rilassamento corporeo affinché ogni esecutore possa essere in grado di
esprimere pienamente la propria musicalità. Infine, a chiusa del primo volume,
un rapido sguardo è rivolto ai testi più significativi pubblicati in Germania tra
1990 e 2019.
      Il secondo volume si apre con la riproposizione in forma abbreviata della
dettagliata introduzione presente nel primo. Il fine dichiarato dall’autore è quello
di agevolare la lettura dei contenuti del secondo tomo, se letto separatamente.




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Tuttavia, essendo le due parti di cui si compone lo studio intrinsecamente legate
e i volumi venduti assieme, questa scelta appare una ridondanza non necessaria
in un lavoro già molto corposo. Il secondo volume descrive lo sviluppo della
tecnica violinistica. Il testo si sofferma brevemente sull’evoluzione delle tecniche
tra 1833 e 1990 e dedica maggiore spazio ai singoli aspetti della tecnica di base
del XXI secolo. I principali elementi tecnici vengono suddivisi in quattro sezioni
differenti. La prima è rivolta al braccio sinistro e ai suoi fondamenti come, ad
esempio, la mano sinistra, la postura e la relazione con lo strumento, le dita e la
diteggiatura, l’articolazione, il vibrato, l’intonazione, i cambi di posizione. La se-
conda sezione ha per oggetto il braccio destro e la tenuta dell’arco mentre la
terza si occupa più specificamente dei colpi d’arco. La quarta e ultima sezione
intitolata «Tecnica del violino in contesti secondari» tratta delle problematiche
relative alla respirazione, al fraseggio, all’ascolto, alla concentrazione nello studio.
Infine, correda il volume, un riepilogo dei risultati dell’intero progetto di ricerca
con grafici e diagrammi.
      Come intuibile, nel testo si susseguono svariati nomi di musicisti, pedago-
ghi, fisiologi, scienziati oltre ad un costante uso di termini tecnici. Stupisce quindi
la mancanza di un indice dei nomi e di un indice analitico che avrebbero potuto
agevolare la consultazione e il reperimento dei tanti dati forniti dallo studio. Inol-
tre, nella descrizione dei diversi metodi e dei differenti elementi tecnici mancano
del tutto esempi musicali che in alcuni casi, avrebbero potuto chiarire il signifi-
cato e l’applicazione pratica delle diverse metodologie presentate.
      Al di là di questo, il testo ha numerosi pregi: offre un’ampia e attenta disa-
mina sulle scuole violinistiche tedesche tra XIX e XX secolo; riscopre il contri-
buto di pedagoghi dimenticati; fa luce sulla fisiologia violinistica in un territorio
come la Germania, non ancora sufficientemente indagato sotto questo profilo.
Vi è anche da dire che i metodi pedagogici presentati sono in gran parte mirati a
migliorare la pratica anziché la conoscenza dello sviluppo storico di una tecnica
e difficilmente quindi forniscono informazioni esplicite sulle fonti di riferimento
e sulle influenze storiche. Pertanto, va sottolineata la complessità nel condurre
questo tipo di ricerca, comparando centinaia di opere didattiche e cercando tra
esse punti di convergenza, afferenze e letteratura di riferimento.
      In conclusione, il testo di Kuppel si rivela utile tanto ai musicologi e agli
storici della musica quanto, e forse soprattutto, a esecutori e interpreti che adot-
tino un approccio sensomotorio nella pratica violinistica e intendano svilupparla
nei contesti di insegnamento-apprendimento.
                                                                       ANGELA FIORE
                                                                    angela.fiore@unime.it




                                                              Musica Docta, XII, 2022
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