La dimensione pedagogica della musica sacra in un patto educativo con liturgia e mistagogia 
10.6092/issn.2039-9715/13976
L’articolo evidenzia come musica sacra, liturgia e mistagogia, stabilendo un patto educativo ed operando in sinergica interdisciplinarità, possono favorire, tramite una corretta animazione liturgico-musicale, quella piena, consapevole ed attiva partecipazione di tutti i fedeli alla celebrazione liturgica, come auspicato dal Magistero.
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La dimensione pedagogica della musica sacra in un patto educativo con liturgia e mistagogia 
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2021-12-08
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2021/12/20
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      Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della musica, pp. 119-134




                               VALERIO CIAROCCHI
                                    Messina

  LA DIMENSIONE PEDAGOGICA DELLA MUSICA SACRA
IN UN PATTO EDUCATIVO CON LITURGIA E MISTAGOGIA

1. Premessa
      In questo contributo intendiamo offrire uno sguardo sugli aspetti formativi
della musica sacra in seno alla liturgia in una prospettiva che vede nella liturgia
stessa un possibile momento di formazione per la persona, collocandola dunque
all’interno di un Sistema Formativo Integrato al quale anch’essa può concorrere
e in una prospettiva di lifewide learning, ovvero di apprendimento in ogni contesto
della nostra vita. In quest’ottica si potrà parlare anche di ‘musica liturgica’. Se
infatti la ‘musica sacra’ è definita tale come genere, sia eseguita in una sala da
concerto, sia come parte integrante di una celebrazione liturgica, è in quest’ul-
timo caso che essa può essere definita ‘liturgica’, specialmente dopo i pronun-
ciamenti magisteriali successivi al Concilio Vaticano II e alla sua riforma liturgica,
in ordine a partecipazione attiva e cosciente alla liturgia stessa anche tramite mu-
sica e canto.
      Questo lavoro prende in esame la problematica in contesti consolidati ma
anche piuttosto recenti della vita ecclesiale, dove il numero e l’età delle persone
coinvolte rendono la riflessione particolarmente fruttuosa. L’idea di fondo che
lo ispira è che musica, liturgia e mistagogia1 possono stabilire un patto educativo
che permetta loro di rendere un servizio all’assemblea liturgica, favorendo la
piena partecipazione di tutti alle celebrazioni secondo i dettami magisteriali, met-
tendo in rilievo i concetti di espressività e ministerialità del servizio liturgico-
musicale in funzione appunto della partecipazione piena alla celebrazione. So-
steniamo insomma che musica, liturgia e mistagogia sono in stretto rapporto tra
loro, riguardo la formazione di tutti al canto liturgico e alla sua retta compren-
sione ed esecuzione,2 sottolineando la portata educativa della musica nella litur-
gia, in forza del suo munus ministeriale, che le fa assumere una funzione didattica,
cosicché non solo la Liturgia ma «lo stesso canto […] acquista […] un significato



      Dedico questo lavoro al professor Pietro Sorci, mio Direttore di dottorato, con
gratitudine e affetto. A lui devo molto di quel che so e di come lo so.
      1 Con ‘mistagogia’ si indica un percorso d’introduzione ai fondamenti della reli-

gione e dei suoi riti; sul concetto si veda il paragrafo 3.
      2 Cfr. SACRA CONGREGATIO RITUUM, Musicam Sacram. Instructio de musica in Sacra

Liturgia, 5 marzo 1967, d’ora in poi MS, «Acta Apostolicae Sedis», LIX, 1967, pp. 300-
320, nn. 15b-16b, 18, 24, 39, 63, 67.



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nuovo, più vivo e profondo».3 Tale significato investe la partecipazione al canto
non solo nella celebrazione eucaristica ma anche nella Liturgia delle Ore e in
entrambe è opportuno rivolgere un’azione formativa anche ai più giovani, fin
dalla prima età.
      La musica può contribuire molto alla comprensione dell’atto celebrativo e
alla sua partecipazione attiva. Ad oltre cinquant’anni dalla conclusione del Con-
cilio Vaticano II, l’attualità delle istanze che esso ha messo in luce ci sembra
evidente. Per la sua piena realizzazione l’ideale è immaginare un percorso da at-
tuare a tutti i livelli. Specialmente nelle cellule di base, occorre creare – come si
diceva – un rapporto dinamico tra musica, liturgia e mistagogia, coinvolgendo
tutti gli specialisti per realizzare percorsi rivolti anzitutto ai formatori, che a loro
volta si porranno quali validi e sicuri riferimenti per una partecipazione piena e
cosciente alla celebrazione liturgica grazie anche alla musica sacra. Nella realtà,
infatti, ci si trova di fronte ad esperienze a volte contraddittorie che richiedono
la necessità di trovare la quadra tra le indicazioni normative e prassi. Come ri-
corda Raffaele Pozzi: «Da una parte, sul piano dei principi enunciati nei docu-
menti ufficiali, si indica la necessità di una musica liturgica che abbia “le forme
della vera arte”; dall’altra, nella prassi, prevale una liturgia che adotta il linguaggio
della musica pop commerciale».4 Il fecondo rapporto tra musica, liturgia e mista-
gogia può intervenire fruttuosamente anche su questo aspetto, tra gli altri, se-
condo i fini che sono propri di questi tre linguaggi, che sono anche tre àmbiti
dell’agire e della vita della Chiesa.

2. Il punto fermo del Concilio Vaticano II
      «È ardente desiderio della Madre Chiesa che tutti i fedeli vengano formati
alla piena, consapevole e attiva partecipazione alle celebrazioni liturgiche».5 Quel
che i Padri Conciliari definiscono un “ardente desiderio” altro non è che la cura
costante che la Chiesa ha avuto sempre, dunque anche nei secoli precedenti il
Concilio Vaticano II, per questo aspetto della sua attività e della vita delle comu-
nità cristiane. Il Magistero in tempi recenti ha più volte richiamato l’attenzione
sull’opportunità di una formazione a più livelli in campo liturgico e, più specifi-
camente liturgico-musicale, tramite incontri di formazione, studi specifici, for-
mazione mistagogica, graduando ovviamente ciascun intervento secondo la ne-
cessità. Si comprende quindi che tre realtà distinte e in sé compiute quali sono la

      3  L. BORELLO, I Salmi nella scuola di catechismo, in I Salmi: preghiera e canto della Chiesa,
a cura di J. GELINEAU, («Fons veritatis Liturgia e catechesi-Principi», 6), Leumann, Elle
Di Ci, 1964, p. 147.
       4 R. POZZI, Liturgia d’arte o liturgia pop? La questione della musica contemporanea nel culto

cattolico dopo il Concilio Vaticano II, «Musica e Storia», XIII/3, 2005, pp. 489-514: 489.
       5 CONCILIUM OECUMENICUM VATICANUM II, Sacrosanctum Concilium. Constitutio de

Sacra Liturgia, d’ora in poi SC, 4 dicembre 1963, «Acta Apostolicae Sedis», LVI (1964),
pp. 97-138, n. 14.




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musica sacra, la liturgia e la mistagogia, possono interagire efficacemente e signi-
ficativamente tra loro – seguendo una sana interdisciplinarità educativa – per
ottenere quel risultato che la Chiesa “ardentemente desidera”, ovvero la parteci-
pazione attiva alla liturgia. Questo concetto non va confuso con quello di parte-
cipazione ‘attivistica’; va invece inteso secondo la definizione che il Magistero ha
offerto nei suoi pronunciamenti. Pio X raccomandò di «restituire il canto grego-
riano all’uso del popolo, affinché i fedeli prendano di nuovo parte più attiva alla
ufficiatura ecclesiastica». 6 A questo primo intervento seguì quello di Pio XI che
parlò del canto come di strumento d’integrazione dell’assemblea liturgica: «È la
voce viva quella che deve risuonare nel tempio: la voce, cioè, del clero, dei can-
tori, del popolo».7 Fu quindi Pio XII a chiarire in modo netto che la partecipa-
zione deve essere interna (per predisporre ciascuno a compiere fruttuosamente
le azioni che gli competono) ed esterna (che è la manifestazione di quella predi-
sposizione interna che ispira gesti, postura e canto).8 La Congregazione dei Riti
nel 1967 affermò che «tutti adempiono il loro ufficio liturgico per mezzo di
quella piena, consapevole e attiva partecipazione che è loro richiesta» (MS, n. 15;
si veda anche SC .14). Ciò detto, va precisato che nella prospettiva della Chiesa,
la ‘partecipazione attiva’ non vuole e non può essere il fine ultimo; essa è piutto-
sto la conditio sine qua non per quello che si svela essere il punto fondamentale per
il corretto ruolo della musica sacra nella liturgia cattolica: «Gloria Dei et salus
animarum» (SC, n. 112).
      I Padri Conciliari dedicarono il sesto capitolo della Costituzione Sacrosanctum
Concilium proprio alla musica sacra. Di fondamentale importanza è l’afferma-
zione per cui essa «è parte necessaria ed integrante della Liturgia solenne» (n.
112). È chiaro dunque che essa non è una colonna sonora della liturgia. 9 La mu-
sica e specialmente il canto “fanno” la comunità: «il canto collettivo rafforza




     6   PIUS X, Inter pastoralis officii sollicitudines. Motu prorpio de musica sacra, 22 novembre
1903, in «Acta Sanctae Sedis», XXXVI, 1903-1904; d’ora in poi Mpr TLS.
       7 PIUS XI, Divini Cultus Sanctitatem. Constitutio Apostolica, 20 dicembre 1928, in «Acta

Apostolicae Sedis», XXI, 1928, 1, pp. 33-41; d’ora in poi DCS.
       8 L’Istruzione del 1958 (SACRA CONGREGAZIONE DEI RITI, De musica sacra et sacra

liturgia. Instructio, 3 settembre 1958, in «Acta Apostolicae Sedis», 50 (1958) 13, pp. 630-
663; d’ora in poi IMS et SL) si inserì pienamente nel solco delle indicazioni di Pio XII,
ribadendole (n. 19-20). I Padri Conciliari nella SC, memori di ciò proclamarono al n. 26
che «per promuovere la partecipazione attiva, si curino le acclamazioni dei fedeli, le
risposte, la salmodia, le antifone, i canti, nonché le azioni e i gesti e gli atteggiamenti del
corpo».
       9 I Padri Conciliari ancora affermano: «La tradizione musicale della Chiesa costi-

tuisce un patrimonio d’inestimabile valore, che eccelle tra le altre espressioni dell’arte,
specialmente per il fatto che il canto sacro, unito alle parole, è parte necessaria ed inte-
grante della Liturgia solenne» (SC, n. 112).




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l’unità del gruppo che lo pratica».10 Per questo, secondo la Chiesa, «l’azione litur-
gica riveste una forma più nobile quando celebrata solennemente in canto, con
la partecipazione attiva» (SC, n. 113). In quest’ottica, il canto gregoriano rimane
per i Padri Conciliari l’espressione più compiuta del patrimonio musicale eccle-
siastico, insieme alla polifonia sacra. Ma accanto ad essi trovano posto i canti
religiosi popolari (SC, n. 118), specialmente in àmbito extraeuropeo (SC, n. 119)
e l’uso di strumenti musicali, tra i quali spicca l’organo a canne, «il cui suono è in
grado d’aggiungere notevole splendore alle cerimonie della Chiesa» (SC, n. 120).
      Ancor prima del Concilio Vaticano II, il Magistero si era espresso anche in
ordine a un certo valore pedagogico e didattico della musica sacra e liturgica e
aveva prodotto alcuni fondamentali documenti che hanno dato direttive precise,
successivamente ulteriormente chiarite e ribadite.11 Identifichiamo tre elementi
principali, costanti nel tempo: 1) il già accennato principio di ‘partecipazione at-
tiva’;12 2) il concetto e la definizione di ‘musica sacra’;13 e 3) la disciplina della
musica strumentale entro la celebrazione liturgica.14 Di essi non diamo ulteriori
approfondimenti, già presenti in numerosi studi, limitandoci ai richiami in nota.
Desideriamo, piuttosto, soffermarci su un aspetto più pratico e diffuso della
prassi liturgica italiana e osservare più da vicino anche le esperienze di alcuni
gruppi e movimenti, formatisi soprattutto nel periodo postconciliare, che di mu-
sica, liturgia e mistagogia hanno fatto un punto fermo della loro attività. Di essi,
o meglio della presenza e del ruolo in essi della musica, offriremo anche una
lettura e una riflessione critica. Prima però proponiamo una rapida nota sulla
mistagogia e i suoi compiti.

3. La mistagogia: cos’è, cosa “fa”, a cosa “serve”
      Il termine ‘mistagogia’, dal greco mystagogéin, ovvero “condurre ai misteri”
era già in uso nell’antichità greca, con riferimento proprio all’iniziazione miste-
rica. Per quanto riguarda la storia ecclesiastica, esso indica un cammino d’inizia-
zione cristiana, basato su apprendimento dei concetti di fede, conoscenza della

       10 G. STEFANI, Il canto, in Nelle vostre assemblee. Teologia pastorale delle celebrazioni litur-

giche, a cura di J. GELINEAU, Brescia, Queriniana, 1970, p. 287.
       11 PIUS X, Inter pastoralis officii sollicitudines. Motu Proprio de musica sacra, 22 novembre

1903, «Acta Sanctae Sedis» XXXVI, 1903-1904, pp. 329-339; PIUS XI, Divini Cultus Sanc-
titatem. Constitutio Apostolica, 20 dicembre 1928, «Acta Apostolicae Sedis», XXI/1, (1928),
pp. 33-41; PIUS XII, Musicae Sacrae Disciplina. Littera Enciclica, 25 dicembre 1955, «Acta
Apostolicae Sedis», XLVIII, 1956, pp. 5-25; SACRA CONGREGATIO RITUUM, De musica
sacra et sacra Liturgia. Instructio, 3 settembre 1958, «Acta Apostolicae Sedis», L, 1958, 13,
pp. 630-663. A questi vanno aggiunti i già citati documenti MS e SC (in part. sesto ca-
pitolo).
       12 Cfr. Mpr TLS, n. 14; DCS n. 17; IMS et SL nn. 19-20; SC nn. 14 e 26; MS n. 15.
       13 Cfr. Mpr TLS, nn. 5-7; MSD n. 1191; MS, n. 4b.
       14 Cfr. Mpr TLS, nn. 16-20; DCS, n. 8; MSD, nn. 1199-1200; IMS et SL, nn. 60,

62, 70; SC, n. 120; MS, nn. 62-63.




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vita della comunità e, non da ultimo, di testimonianza della fede stessa. La mi-
stagogia è quindi un cammino che viene condotto insieme da chi conduce in
questo percorso e chi viene condotto attraverso di esso. 15
      Il Magistero ecclesiastico si è più volte espresso in diversi documenti che la
riguardano tra le altre forme di educazione religiosa. 16 L’importanza della mista-
gogia nella formazione liturgica è tale che la sua attuazione è una condizione
necessaria per una piena fruizione della celebrazione. Ciò vale non solo per la
liturgia ma anche per la musica e il canto. È chiaro quindi che la funzione for-
mativa spetta propriamente alla mistagogia, la quale ha il compito di far sì che il
canto e la musica svolgano «la loro funzione di segni […] strettamente uniti
all’azione liturgica secondo […] bellezza espressiva […] unanime partecipazione
[…] e carattere solenne».17 Iniziare alla liturgia è obiettivo e compito della mista-
gogia.18 Infatti, poiché la vita liturgica è un aspetto importante dell’attività della
Chiesa, principalmente alla mistagogia spetta d’iniziare ed educare alla liturgia:
ne consegue che «la mistagogia deve essere al servizio di una partecipazione at-
tiva, cosciente e autentica: non solo illustrando il significato dei riti, ma educando
[…] al senso e al linguaggio simbolico».19

4. Musica, liturgia e mistagogia: un patto educativo al servizio dell’assemblea liturgica
     Premesso tutto questo, vedremo ora anche in termini pratici come la musica
sacra nel momento del suo impiego liturgico possa contribuire alla formazione
della persona, segnatamente di chi partecipa alla celebrazione stessa, in un’ottica
attenta alla formazione sia in contesti formali, sia informali, sia non formali. La
migliore espressione educativa, in questo caso, è quella mistagogica, la quale si
conforma alle persone e al contesto, mantenendo intatti ed inalterati i contenuti

     15   Cfr. R. PASCUAL DOTRO - G. GARCÍA HELDER, Mistagogia, in Dizionario di litur-
gia, a cura di R. Pascual Dotro - G. García Helder, Padova, Messaggero, 2011, p. 97.
Cfr. SACRA CONGREGATIO PRO CULTU DIVINO, Rito per l’Iniziazione Cristiana degli
Adulti (RICA), Città del Vaticano, Libreria Editrice Vaticana, 1978, p. 19, n. 6.
       16 Cfr. CONFERENZA EPISCOPALE ITALIANA, Il rinnovamento della catechesi. Docu-

mento di base, Città del Vaticano, Libreria Editrice Vaticana, 1970, n. 46; SACRA CON-
GREGATIO PRO CLERO, Direttorio Generale per la Catechesi, Città del Vaticano, Libreria
Editrice Vaticana, 1997, n. 89; PONTIFICIO CONSIGLIO PER LA PROMOZIONE DELLA
NUOVA EVANGELIZZAZIONE, Direttorio per la Catechesi, Città del Vaticano, Libreria Edi-
trice Vaticana, 2020, n. 64; cfr. inoltre FRANCESCO, Evangelii Gaudium. Esortazione Aposto-
lica, 24 novembre 2013, in «Acta Apostolicae Sedis», CV/12, 2013, pp. 1019-1137, n. 166.
       17 Catechismo della Chiesa Cattolica, Città del Vaticano, Libreria Editrice Vaticana,

1992, n. 1157.
       18 Il testo è ancor più esplicito quando esorta gli operatori pastorali a condurre il

popolo ad un’ampia e piena partecipazione «con una adatta catechesi e con esercitazioni
pratiche» (MS, n. 16b).
       19 E. ALBERICH, Liturgia e catechesi, in Dizionario di Catechetica, a cura di J. GEVAERT,

Leumann, Elle Di Ci, 1986, p. 388.




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– da spiegarsi secondo le circostanze – entro un’azione liturgica che veda musica
e canto come elementi fondanti. Si noti peraltro l’insistenza magisteriale sulla
matrice comunitaria della formazione liturgico-musicale: non ci si educa da soli,
ma in gruppo, ciascuno con le proprie caratteristiche originali e tali da arricchire
tutti, ma con omogeneità e senza appiattimenti, né pedagogici né, vorremmo
aggiungere, estetici. Un punto, questo, valido soprattutto per i membri delle scho-
lae cantorum, che devono svolgere il loro compito in modo corretto, ma anche
partecipare all’azione liturgica in piena coscienza. Quindi non solo formazione
tecnico-musicale ma anche preparazione liturgica, da affidarsi alla mistagogia,
per ottenere che l’animatore liturgico sia di sprone per gli altri al meglio delle
proprie possibilità.
      Non va dimenticata la formazione liturgica riferita ai musicisti, soprattutto
gli organisti: a loro è richiesto che «penetrino intimamente lo spirito della sacra
Liturgia in modo che […] favoriscano la partecipazione».20 La mistagogia è la via
più idonea per consentire a un musicista di penetrare questo spirito il cui centro
è la liturgia. Comprendere ciò per un musicista che anima la liturgia secondo il
suo specifico compito, significa far acquistare al proprio servizio «una dimen-
sione e un dinamismo nuovi» (MS, n. 67).21 Il Magistero mostra una particolare
attenzione sia verso l’aspetto formativo della musica, sia verso il compito di pre-
parare tutti al canto ed alla musica liturgica, esortando i formatori a suscitare la
partecipazione «con zelo e pazienza» (MS, n. 18). Questo implica l’instaurazione

      20 Sulla formazione degli addetti ai lavori e in particolare sulla dimensione pedago-

gico-didattica si veda: G. LA FACE, La musica sacra. Prospettive pedagogico-didattiche del
P.I.M.S., in Atti del Congresso Internazionale di Musica Sacra. In occasione del Centenario di fon-
dazione del P.I.M.S. (Roma, 26 maggio - 1 giugno 2011), a cura di A. Addamiano e F.
Luisi, Città del Vaticano, Libreria Editrice Vaticana, 2013, pp. 1381-1384. L’autrice si
richiama al mandato pedagogico-didattico del Pontificio Istituto di Musica Sacra
(P.I.M.S.), considerandolo nei due profili, sì distinti ma pur collegati. Infatti, se sul piano
didattico si deve considerare la selezione dei contenuti disciplinari e la loro trasmissione
in àmbiti precisi, sul piano pedagogico bisogna tenere presente il progetto formativo
complessivo del P.I.M.S., mirato a formare personalità liturgico-musicali complete, fe-
delmente al dettato magisteriale, che non esclude alcun aspetto, da quello tecnico a
quello liturgico, pastorale e spirituale. È quindi bandita l’autoreferenzialità. I contenuti
disciplinari sono strumento di formazione, nel richiamo costante alla tradizione musi-
cale ecclesiastica e con lo sguardo rivolto alla realtà viva non solo dei musicisti liturgici
ma anche dei fedeli. La Face avverte: oltre all’autoreferenzialità va esclusa anche l’astra-
zione di certi contenuti disciplinari, favorendo piuttosto una prospettiva formativa che
abbia nella fede e nella tradizione un saldo ancoraggio nel confronto, necessario, con i
mutamenti repentini, frequenti e talora contraddittori che provengono dal mondo cul-
turale ed anche ecclesiale, perché i professionisti del P.I.M.S., docenti e studenti, siano
capaci di confrontarsi fruttuosamente ed agire con consapevole competenza sia sul
piano pratico, sia teorico.
      21 G. VENTURI, Liturgia e catechesi: prassi e riflessione di un decennio, «Rivista Liturgica»,

LXXII/1, 1985, p. 17.




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di un rapporto diretto tra musica e mistagogia, due realtà e due linguaggi eccle-
siali che agiscono sinergicamente ad un unico scopo.
      Anche la partecipazione al canto va infatti suscitata con la mistagogia. Il
canto è un linguaggio, con un codice e alcune funzioni. In sintesi, nella nostra
prospettiva esse sono le seguenti: ludica, catartica, didascalica, creativa, reli-
giosa.22 È chiaro che la musica liturgica necessita dell’intervento della pedagogia
religiosa nella quale consiste in fondo la mistagogia. Lo si auspica «già dai primi
anni di istruzione nelle scuole elementari» (MS, n. 18) affinché anche i più giovani
«possano sempre associarsi al canto» (MS, n. 20) grazie a questa formazione. Di
contro la mistagogia interpella la musica come strumento comunicativo nella sua
dimensione pedagogica: entrambe sono chiamate a collaborare nell’ottica della
partecipazione piena alla celebrazione liturgica attraverso il canto. Si ridesta un
rapporto che non sembrava del tutto compreso nella prassi, e lo si fa esprimendo
il desiderio che i componenti l’assemblea liturgica siano istruiti in modo che oltre
a “saper cantare” la liturgia, abbiano anche chiari i motivi, ossia il perché si ri-
corra a musica e canto nella liturgia.
      Su questo tema richiamiamo anche la duplice funzione che la mistagogia
riveste nei riguardi del canto e della musica, ovvero ermeneutica, volta ad inter-
pretare e decifrare significato, limiti, ricchezza della musica liturgica, e proget-
tuale, che richiede l’elaborazione d’itinerari di formazione pedagogico-musicale
e religiosa in cui musica e canto possano dare un contributo per la maturazione
e la partecipazione piena di ognuno.23 La riflessione postconciliare nei suoi ri-
chiami punta ad una corretta attuazione della riforma liturgica, grazie alla risco-
perta di questi rapporti vitali tra liturgia, musica e mistagogia: in sintesi quel che
occorre è «una formazione solida nei contenuti ancora prima che nelle forme,
ma poi subito dopo, un’educazione all’estetica, al buon gusto, alla conoscenza
dei simboli. Una formazione anche elementare, ma sistematica della gente e an-
cor più degli animatori».24
      Da questo si potrà parlare di assemblea consapevole del suo ruolo, la quale
se è resa evidente «da una retta liturgia, manifesta l’eguale dignità di coloro che
sono convocati ed esige, per altro, un servizio di presidenza che “dia forma” al
raduno. Rivela il diritto-dovere della partecipazione attiva di tutti e nel contempo
libera il gioco di varie mediazioni ministeriali».25




     22Cfr.    R. FRATTALLONE, Musica e canto, in Dizionario di Catechetica cit. p. 450.
     23   Ivi, p. 452.
       24 L. GUGLIELMI, Il canto nelle nostre chiese (una riflessione a “mano libera” per gli animatori

del canto nella Liturgia), Reggio Emilia, Edizioni San Lorenzo, 1993, p. 11.
       25 F. RAINOLDI, Quando possiamo dire di essere «assemblea», in ID. et al., La musica sacra

e il nostro tempo, Leumann, LDC, 1986, p. 8.




                                                                    Musica Docta, XI, 2021
                                                                           ISSN 2039-9715
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5. Compiti dei partecipanti alla celebrazione
     Un altro aspetto importante è quello dei compiti di ciascuno, che devono
essere assegnati secondo ruoli ben delineati. Anzitutto il ministro ordinato che
presiede la celebrazione:26 «Le preghiere che egli canta o dice ad alta voce […]
devono essere da tutti ascoltate» (MS, n.14). Anche gli altri partecipanti sono
oggetto d’attenzione e vengono invitati a prendere parte al canto.27 È così che le
voci di tutti «esprimono in modo tangibile il carattere comunitario della
Chiesa».28 Oltre ai cantori si tiene conto degli strumentisti: anche loro svolgono
un vero e proprio servizio, che deve essere affrontato con competenza tecnica
ed artistica, ma anche liturgica.

6. Musica, liturgia e mistagogia: un percorso interdisciplinare per la crescita della persona
     Quanto detto finora necessita di un’opportuna formazione, preventiva e
permanente per i vari componenti dell’assemblea liturgica. La mistagogia, sup-
portata dalla riflessione della pedagogia religiosa può e deve svolgere questo
compito, in un confronto dialogante ed operoso con la liturgia e la musica sacra,
a loro volta supportate dalla formazione liturgica e dalla pedagogia musicale.


      26 Chi presiede l’assemblea deve farsi carico di una formazione liturgico-musicale

permanente, specialmente per quanto riguarda i suoi compiti specifici, tuttavia, è impor-
tante anche la formazione previa, che si deve ricevere negli anni di seminario. La Chiesa
desidera infatti che lo studio della musica sacra trovi posto tra le discipline del curricolo
di studi seminaristici, perché «la musica sacra, e in particolare il canto sacro, è intima-
mente unita alla Liturgia, alla quale è connaturata. Per questo la formazione e la pratica
musicale nei seminari sono indispensabili, e devono essere oggetto di materie obbliga-
torie nella preparazione del futuro sacerdote, che della Liturgia sarà presidente ed edu-
catore. Tale formazione deve offrire la conoscenza, la comprensione e la pratica della
musica sacra e del canto sacro e deve curare la formazione vocale e l’iniziazione alla
lettura cantata dei brani del celebrante» (COMMISSIONE EPISCOPALE PER L’EDUCA-
ZIONE CATTOLICA, «Ratio Studiorum» dei Seminari Maggiori d’Italia, 10 giugno 1984, n. 58,
«Enchiridion CEI» III, 1980-1985, pp. 1738-1860).
      27 Questo invito alla partecipazione al canto è sempre richiamato dal Magistero,

unitamente all’esigenza di rispettare la dignità del culto: «Il canto liturgico del popolo
deve essere promosso con tutti i mezzi, anche usando le nuove forme musicali, rispon-
denti alla mentalità dei vari popoli e al gusto attuale. Le Conferenze possono stabilire
un repertorio di canti […] in modo che, non solo nelle parole, ma anche quanto alla
melodia, al ritmo e all’uso degli strumenti, corrispondano alla dignità […] del luogo
sacro e del culto» (SACRA CONGREGATIO PRO CULTU DIVINO, Liturgicae Instaurationes.
Istruzione per la retta applicazione della Costituzione sulla sacra Liturgia, 5 settembre 1970, in
«Acta Apostolicae Sedis», LVII, 1970, pp. 692-704, n. 3c).
      28 L. BORELLO, I compiti musicali dei partecipanti all’azione liturgica, in Musica e canto

nella liturgia. Atti del convegno sull’Istruzione Musicam Sacram (Roma 5-7 giugno 1967),
Roma, Centro Azione Liturgica, Roma 1968, pp. 149-165: 156.




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ISSN 2039-9715
https://doi.org/10.6092/issn.2039-9715/13976
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      La musica di per sé ha un tratto prettamente formativo, è cioè possibile
educare attraverso di essa. Ma qui si vuole andare oltre: sosteniamo infatti che la
musica sacra non svolga questo ruolo solo per sé stessa, ma per condurre l’as-
semblea liturgica alla piena e fruttuosa partecipazione alla celebrazione. La mu-
sica liturgica si fa strumento educativo per la relazione tra le persone che for-
mano un’unica assemblea: i credenti riuniti per celebrare attivano una relazione
che, oltre all’aspetto laudativo/contemplativo racchiude anche quello educativo
ed è tale perché, nella prospettiva della Chiesa, si tratta di persone, celebrando,
reciprocamente attuano un processo d’insegnamento-apprendimento che pro-
duce dei cambiamenti.29 Il contesto in cui avviene tale processo è appunto la
liturgia. Ma perché questo risultato possa essere ottenuto si devono anche osser-
vare alcune regole, o comunque condizioni, per le caratteristiche stesse della mu-
sica: il rispetto della sacralità della parola e della trasparenza del testo, la coerenza
della componente creativa della musica liturgica (con il principio d’adattamento
alle varie situazioni locali) e la sua conformità alla tradizione della Chiesa. 30

7. La musica sacra come strumento educativo dell’assemblea che celebra
     La riflessione magisteriale considera la musica sacra e liturgica sotto vari
aspetti, da quello estetico a quello educativo, sottolineando anzi quest’ultimo per
la sua importanza. Se, come scrisse Achille Maria Triacca, la liturgia in qualche
modo educa alla liturgia,31 lo stesso possiamo dire della musica, sia pur tenendo
per fermo il ruolo irrinunciabile d’una pedagogia religiosa e liturgica. Si instaura
infatti una relazione educativa tra i componenti dell’assemblea che celebra,

     29  I Padri Conciliari dicono: «Benché la sacra liturgia sia principalmente culto della
maestà divina, contiene tuttavia anche una ricca istruzione per il popolo fedele. Nella
liturgia, infatti, Dio parla al suo popolo; Cristo annuncia ancora il Vangelo. Il popolo a
sua volta risponde a Dio con il canto e con la preghiera […] Quando la Chiesa prega o
canta o agisce, la fede dei partecipanti è alimentata, le menti sono sollevate verso Dio
per renderGli un ossequio ragionevole e ricevere con più abbondanza la sua grazia» (SC,
n. 33).
      30 Papa Giovanni Paolo II si rivolse così ai musicisti: «Io oggi per la dignità della

liturgia mi rivolgo, con stima e con rispetto, a tutti i musicisti, perché anch’essi sono tra
quegli “amici della vera arte”, dei quali la Chiesa ha dichiarato d’aver bisogno ed ai quali
ha indirizzato […] l’invito a non lasciar cadere un’alleanza tra le più feconde tra Essa e
la vera arte. Voi, o musicisti, che avete il dono mirabile e misterioso di trasformare il
sentimento dell’uomo in canto, di adeguare il suono alla parola, date alla Chiesa, alla
liturgia nuove composizioni, sulla scia di tanti musicisti che sono riusciti a mantenere la
loro ispirazione artistica in perfetta sintonia con le alte finalità e le esigenze del culto
cattolico» (IOANNES PAULUS II, Importanza della musica «sacra», n. 3, in CENTRO AZIONE
LITURGICA, Enchiridion liturgico, Casale Monferrato, Piemme, 1989, p. 728); cfr. anche
MS, capitoli sesto e settimo nonché n. 61.
      31 Cfr. A.M. TRIACCA, La liturgia educa alla liturgia? Riflessioni fenomenico-psicologiche sul

dato liturgico globalmente considerato, «Rivista Liturgica», LVIII/2, 1971, pp. 261-275.




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specialmente attraverso il canto sacro. Abbiamo parlato di ‘cambiamento’ perché
esso «è un concetto chiave anche nella liturgia. Senza cambiamento la nostra
azione liturgica è vana».32 E se il fine della musica sacra è e resta sempre «gloria
Dei et salus animarum»,33 essa purtuttavia rivolge la sua forza educativa alla per-
sona nella sua integralità, poiché la musica stessa «è assolutamente una espres-
sione dell’uomo interiore integrale. Non vi è […] elemento musicale anche mi-
nimo, forma musicale sia vocale che strumentale […] che non siano dedotti
dall’essere umano nella sua totalità». 34

8. Alcune esperienze significative
      Osserveremo ora alcune esperienze per offrire al lettore degli esempi con-
creti di quanto sostenuto fin qui. Precisiamo anzitutto, però, un aspetto di fondo.
Possiamo definire tre macroaree, in riferimento a quanto detto, quasi tre tipolo-
gie di musica sacra nella liturgia: 1) la musica di tradizione “alta” o “colta”, in cui
inseriamo il canto gregoriano, la polifonia, l’uso dell’organo a canne, come forme
espressive storicamente “proprie” della Chiesa di Roma; 2) la musica della co-
siddetta “devozione popolare”, che ha costituito l’ossatura musicale delle cele-
brazioni cattoliche per secoli; e infine, 3) la musica legata al mondo giovanile,
fiorita soprattutto dopo il Concilio Vaticano II. Ci riferiremo adesso soprattutto
a questo ultimo àmbito, anche in conformità con la prospettiva pedagogica del
presente contributo, richiamando alcune esperienze piuttosto rilevanti sia per la
loro natura ormai consolidata, sia per il numero elevato di persone che coinvol-
gono, elemento, questo, non trascurabile.35 Sono gruppi strutturati e con un pro-
gramma e statuti approvati dalla Chiesa, che hanno recepito, ciascuno con le
proprie peculiarità e differenziazioni, l’esigenza di contemperare musica e mista-
gogia nel proprio itinerario formativo. Un particolare rilievo, infine, è dato qui
alla realtà italiana: la bibliografia di riferimento può tuttavia costituire uno spunto
utile per approfondimenti di ampio respiro.




       32 J. TAFURI, Canto e musica: fare/ascoltare nella liturgia, in Musica per la liturgia Presupposti

per una fruttuosa interazione, a cura di A.N. Terrin, («Caro Salutis Cardo. Contributi», 12),
Padova, Messaggero, 1996, pp. 245-259: 246. Si veda anche: C. RUINI, Vere dignum. Li-
turgia, musica, apparati, («Ecclesia regiensis» 4), Bologna, Patron, 2014.
       33 Cfr. SC, n. 112; MS, n. 4.
       34 C. GREGORAT, La musica come mistero del suono, Firenze, Convivio, 1988, p. 61.

Claudio Gregorat fu un compositore e direttore di coro, ispirato dalla figura e dall’opera
di Rudolf Steiner, particolarmente dedito all’antroposofia e alle implicazioni di essa con
la musica.
       35 Una lettura introduttiva e generale per un primo approccio: A. MELLONI, Il canto

liturgico nella periferia della Chiesa italiana. Problemi e casi di studio postconciliari, «Musica e Sto-
ria», XIII/3, 2005, pp. 471-488.




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8.1. Rinnovamento nello Spirito36
      La musica come mezzo di formazione: si sintetizza così la visione che ha, in
proposito, il Rinnovamento nello Spirito, in seno al quale opera anche un Servi-
zio Nazionale della Musica e del Canto.37 Un’idea di musica e canto «dall’azione
liberante, formativa, unificante; insomma, un’arte al servizio della comunica-
zione del “bello” […] Con troppa facilità alle volte si tende a sottovalutare e a
svilire le azioni, i segni, il canto […] Dobbiamo porre attenzione a non far di-
ventare ordinario lo straordinario che viviamo».38 Gli aderenti al Rinnovamento
sottolineano nel loro canto l’aspetto della lode: «Il termine ‘lode’ è prevalente-
mente usato come espressione per indicare un’azione svolta per magnificare Dio
specialmente con il canto».39 Un canto così inteso «trasforma la vita […] perché
è canto che non si esaurisce solo nella proclamazione esterna di parole accom-
pagnate da suoni».40
      Nella mistagogia dedicata ai canti del Rinnovamento nello Spirito vengono
puntualizzati alcuni valori del canto stesso: ascetico, perché costituisce un tesoro
inestimabile di aiuto; carismatico, perché il canto ha un posto preminente in
quella armonia di segni che accompagna la persona.41 Esso compie anche delle

     36   Rinnovamento nello Spirito (RnS) è un’associazione laicale cattolica, ispirata alla
corrente del Rinnovamento Carismatico, fondato negli Stati Uniti nel 1967. La spiritua-
lità è fondata sulla teologia pneumatica cristiana, che descrive lo Spirito Santo e il suo
intervento nella storia personale e comunitaria come un rinnovamento della vita cri-
stiana. È una realtà connotata anche da una forte spinta ecumenica. Non rientra tra gli
obiettivi del presente contributo una riflessione critica e teologica su questa e sulle altre
esperienze qui succintamente trattate.
      37 A cura di esso sono incisi e pubblicati ogni anno – con l’intervento del coro e

dall’orchestra di RnS – una serie di CD con brani destinati ad àmbito liturgico ed extra-
liturgico. Il Servizio produce brani musicali per ogni momento della vita comunitaria:
celebrativo, della preghiera di lode ed adorazione, di guarigione e di evangelizzazione.
Lo stesso Servizio ne raccomanda anche il corretto uso, per cui, per una precisa desti-
nazione d’uso, non si eseguirà, ad esempio, un canto di evangelizzazione nell’àmbito
della celebrazione liturgica: è qui che entra in gioco l’adeguata formazione ed istruzione
che auspica il Magistero, e che RnS pratica con le sue catechesi ed i suoi incontri di
formazione.
      38 M. GUSTINI, Relazione al Simposio sul tema “Evangelizzare attraverso la musica e il

canto”, 4 novembre 2012, Udine, RnS Friuli Venezia Giulia, p. 11 (dattiloscritto). Musica
e canto propriamente sacri, nel senso che «la qualifica di sacro, che spetta al canto che
accompagna le celebrazioni assembleari nella Chiesa, si fonda sul fatto che in tali circo-
stanze la proclamazione sonora della lode di Dio non è una semplice e libera opzione.
È qualcosa di sacro, cioè di sancito da tutta una tradizione religiosa della Chiesa» (G.
BENTIVEGNA, I carismi del canto e della danza. Fondamenti biblici, linee catechetiche, testimonianze
patristiche, Roma, Edizioni Rinnovamento nello Spirito, 2005, p. 10).
      39 Ivi, p. 10.
      40 Ivi, pp. 7-8.
      41 Ivi, p. 9.




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azioni: profetica, mistica,42 liberante, formativa, unificante; perché cantare uni-
fica e richiede che le acclamazioni siano qualcosa di “sinfonico” che coinvolge
la comunità, evitando di ricercare il solo diletto melodico, che priva di efficacia
le parole cantate.43 In sostanza

l’esperienza musicale non può essere disgiunta dall’esperienza cultuale globale che si
vive nei Gruppi e nelle Comunità del Rinnovamento […] Ogni incontro comunitario è
una celebrazione rituale […] nella quale il canto incrocia tutte le dimensioni e le fasi
della celebrazione stessa […] immaginando come il canto, nello stile, nella musica, nelle
parole, debba essere funzionale a queste stesse parti, esattamente come avviene per la
liturgia44

essendo la musica sacra e liturgica essa stessa liturgia in canto.
     Si constata che talvolta alcuni gruppi ecclesiali eseguono in contesto litur-
gico canti composti per àmbito extraliturgico, mancando così di aderire sia alle
indicazioni magisteriali, sia agli orientamenti del Servizio Nazionale della Musica
e del Canto del Rinnovamento, che sono aderenti al Magistero stesso. Questo è
un dato che richiama quanto già detto in ordine alla formazione liturgica e teo-
logica, oltre che strettamente tecnica e musicale di chi esercita il ministero della
composizione dei canti e della loro esecuzione. Accade anche che taluni cori
parrocchiali, estranei al movimento, ma che adottano canti dello stesso, li ese-
guano in modo non idoneo: per quanto ciò non si possa imputare al movimento
stesso, è comunque un elemento significativo circa la sempre presente necessità
di un’opportuna formazione, che ricade in capo a chi ne ha competenza e riveste
un ruolo specifico a livello locale.

8.2. Cammino neocatecumenale45
    La cura che il Cammino neocatecumenale riserva a musica e canto è tale che
quando vengono consegnati alle comunità i nuovi canti appositamente composti

      42 Cfr, Catechismo della Chiesa Cattolica, Città del Vaticano, Libreria Editrice Vaticana,

1992, n. 1157.
      43 Per i valori della musica e del canto cfr. L. LEONE, La preghiera in canto, commento

e guida all’ascolto del CD Grazie. Canti di Lode e di Adorazione del Rinnovamento nello Spirito
Santo, Roma, Edizioni Rinnovamento nello Spirito, 2012, pp. 4-9.
      44 L. LEONE, Il suono, il senso, l’armonia. Musica, canto e preghiera nell’esistenza del cristiano,

Roma, Edizioni Rinnovamento nello Spirito, 2016, pp. 170-171.
      45 Il Cammino neocatecumenale è un itinerario di formazione intrapreso in Spagna

negli anni Sessanta del secolo scorso. Suoi obiettivi sono riavvicinare alla Chiesa coloro
che se ne sono allontanati o avvicinarle coloro che non la conoscono, accogliere persone
di altre fedi religiose o confessioni cristiane non cattoliche, accompagnare quei cattolici
che desiderano approfondire la conoscenza del cristianesimo e della Chiesa. I compo-
nenti non definiscono il Cammino come un movimento ecclesiale ma piuttosto come
uno strumento per raggiungere gli obiettivi sopra descritti.




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dal fondatore, Kiko Argüello,46 è previsto che si facciano delle congrue mistago-
gie per spiegarne la funzione e la destinazione.47 Essi sono connotati da un forte
accento biblico e caratterizzati, senza dubbio, dall’aspetto laudativo, ma anche,
per usare un termine caro ai neocatecumenali, “kerygmatico”, quasi come di un
banditore.48 Per questo itinerario di formazione è imprescindibile l’uso dei canti
nella liturgia e in àmbito extraliturgico e solo una perfetta sintonia tra il mista-
gogo ed il cantore può ottenere il migliore risultato sperato per la vita della co-
munità: «Nel Cammino neocatecumenale si adopera un innario di canti tratti
dalla Parola di Dio e dalla tradizione liturgica cristiana ed ebraica, che vanno
sottolineando i contenuti delle diverse tappe e passaggi». 49 Va tuttavia detto che
l’esperienza musicale in seno al Cammino neocatecumenale è per certi versi sin-
golare. Mai forse, nella storia bimillenaria della Chiesa, sia in Oriente che in Oc-
cidente, si è registrata non solo la presenza di un unico autore per le parole e per
le musiche, che non possono essere neppure soltanto rivedute e corrette, a guisa
di un testo e di una melodia “ispirati” ed immutabili, ma anche di uno stile ese-
cutivo. In sostanza manca il principio di adattabilità al contesto culturale e so-
ciale. Fra l’altro, a differenza di quanto avviene per il repertorio di Rinnovamento
nello Spirito, è assai raro che in contesti estranei al Cammino neocatecumenale
si esegua il suo repertorio: infatti i suoi canti sono dedicati, entro la pista delle

       46 Va precisato che tali canti, raccolti nel “cantorale” Risuscitò, hanno uno stile di-

verso dalla musica sacra, anche popolare, più tradizionale. Sono caratterizzati da una
netta ritmicità, prevedono l’uso preferenziale della chitarra e di alcuni strumenti a per-
cussione, e fanno leva su un’emissione vocale decisa e netta di testi per lo più derivati
direttamente dalla Bibbia, con un voluto richiamo alla tradizione ebraica e a quella della
Chiesa primitiva. Per approfondire si suggeriscono i seguenti contributi, che offrono
sinteticamente una visione d’insieme: P. SORCI, La proposta del cammino neocatecumenale, in
ASSOCIAZIONE PROFESSORI DI LITURGIA, Iniziazione cristiana degli adulti oggi. Atti della
XXVI Settimana di Studio, Seiano di Vico Equense (NA), 31 agosto - 5 settembre 1997,
Roma, CLV-Edizioni Liturgiche, 1998, pp. 277-302; ID., Ermeneutica della Parola nel cam-
mino neocatecumenale, «Rivista Liturgica» LXXXIV/6, 1997, pp. 867-880; E. TEODORO,
Liturgia e aggregazioni laicali: la liturgia nel cammino neocatecumenale. Aspetti positivi, «Rivista di
Pastorale Liturgica», XXXI, 1993/2, 177, pp. 62-71; ID., Liturgia e aggregazioni laicali: La
liturgia nel cammino neocatecumenale. Aspetti problematici, «Rivista di Pastorale Liturgica»,
XXXI, 1993/3, 178, pp. 64-73.
       47 Sulla funzione e il significato dei canti neocatecumenali per la spiritualità del

Cammino si veda P. DEVOTO, Il Neocatecumenato. Un’iniziazione cristiana per adulti, Napoli,
Chirico, 2004, p. 113.
       48 «Pur esistendo un libro dei canti neocatecumenali, i membri del Cammino nelle

celebrazioni liturgiche non se ne servono perché li conoscono a memoria e questo nor-
malmente non consente agli ospiti di poter cantare insieme a loro»: B. S. ANUTH, L’isti-
tuzionalizzazione del Cammino Neocatecumenale, in «Il Regno – Documenti» IX, 2013
pp. 296-320: 315.
       49 Articolo 11 dello Statuto del Cammino Neocatecumenale, approvato dalla Santa

Sede il 11 maggio 2008.




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catechesi e dei “passaggi”, al percorso interno al Cammino medesimo; pensato
per le celebrazioni nella vita del Cammino neocatecumenale, quel repertorio sa-
rebbe “estraneo” ad altri contesti celebrativi. 50 Ed anche questo a nostro avviso
è un limite, non di poco conto, perché sembrerebbe indicare una sorta di esclu-
sività che non avrebbe fondamento in nessuna indicazione magisteriale fin qui
raccolta.51

8.3 Focolari e Gen
      Anche il Movimento dei focolari fondato da Chiara Lubich,52 i cosiddetti
“focolarini”, prevede una speciale attenzione per la musica come strumento edu-
cativo. Specialmente agli inizi, e tuttavia mantenendo nel tempo questa caratte-
ristica, essi mettevano in musica sostanzialmente passi della Bibbia, facendola
diventare una mistagogia in canto.53 La sezione che se ne occupa in modo speci-
fico è quella giovanile del cosiddetto “Gen”, che sta per Generazione Nuova. I
Gen più noti, che praticano la musica come atto educativo, tramite tournée e
concerti internazionali, registrazioni, collaborazioni e pubblicazioni, sono Gen
Verde, che è la sezione femminile, e Gen Rosso, che è quella maschile. Pur rea-
lizzando canzoni da eseguire ed effettivamente eseguite nel contesto liturgico, i
due gruppi hanno orientato la loro azione verso un contesto laico: concerto,
teatro musicale, workshop ed altre forme di laboratori musicali, che hanno contri-
buito alla diffusione del loro repertorio nella prassi liturgica ben al di là dei con-
fini del movimento. I loro componenti, tutti diplomati in conservatori di musica,
si sono ulteriormente specializzati in altri stili, dal jazz alla musica etnica di vari
paesi, per usare in modo pertinente i linguaggi della musica popolare contempo-
ranea internazionale e raggiungere più persone possibili con il loro messaggio. È
questa caratteristica, di andare in contesti “estranei”, usando le moderne tecniche
di incisione, che fa, tra l’altro, di questa realtà un’esperienza decisamente interes-
sante.54



      50 Esistono comunque canti del Cammino eseguiti fuori dalle celebrazioni proprie

del Cammino stesso: ad esempio: Vieni dal Libano mia sposa, Risuscitò, Cavallo e Cavaliere
(Cantico di Mosè).
      51 Cfr. P. RIMOLDI, I canti di alcuni movimenti ecclesiali (parte quarta), «Rivista di Pasto-

rale Liturgica» XXXI/4, 1993, pp. 76-81 (per il Cammino Neocatecumenale: pp. 77-79).
      52 Ufficialmente “Opera di Maria”; si tratta di un movimento cattolico internazio-

nale di rinnovamento spirituale e sociale, fondato da Chiara Lubich nel 1943 e aperto in
senso interconfessionale anche alle altre Chiese.
      53 P. RIMOLDI, I canti di alcuni movimenti ecclesiali, «Rivista di Pastorale Liturgica»

XXVI/2, 1988, pp. 61-65 (per il Movimento dei focolari: pp. 62-64).
      54 M.T. HENDERSON, L’impegno di gruppi e movimenti ecclesiali a partire dalla pubblica-

zione del Repertorio nazionale di canti per la liturgia. Il percorso di Gen Verde e Gen Rosso, in
https://incanto.mine.nu/type/galler/page/2/.




Musica Docta, XI, 2021
ISSN 2039-9715
https://doi.org/10.6092/issn.2039-9715/13976
                          La dimensione pedagogica della musica sacra                      133




9. Ricapitolando
     Ci avviamo a trarre le conclusioni del nostro percorso. L’assemblea liturgica
si educa grazie anche al legame che c’è tra parola e musica, le quali devono se-
guire due direttrici: trasparenza della parola liturgica ed essenziale aderenza ad
essa della interpretazione musicale.55 Entrambe vanno rispettate nelle loro carat-
teristiche e messe in condizione di entrare in simbiosi l’una con l’altra perché un
canto risulti “efficace” nella sua componente testuale e musicale, specialmente
in alcuni àmbiti, più che in altri. Pensiamo ad esempio al necessario equilibrio da
trovare e mantenere in contesti popolari e particolarmente con i giovani. Ci in-
terroghiamo in proposito, con Daniela Delcorno Branca, circa la necessità di una
maggiore qualità della musica e dei testi adoperati nell’animazione liturgico-mu-
sicale nonché della loro esecuzione:

Capita spesso di chiedersi, partecipando a una Messa parrocchiale, se davvero occorra
rassegnarsi al livello casalingo e autarchico dei canti che l’accompagnano, privilegiando
l’apprezzamento per la buona volontà di chi sceglie ed esegue i canti, rispetto a un’og-
gettiva funzionalità di questi all’interno della celebrazione. Perché, infatti, rimane in
qualche modo ambiguo il ruolo del canto in lingua italiana che non sia parte dell’ordi-
nario della Messa: elemento accessorio […] o parte integrante della liturgia, tale da espri-
mere lo stile della comunità che celebra? Se, come pare evidente, si tratta (almeno a
livello teorico) di questo secondo elemento, perché trattarlo in modo così casuale come
se si trattasse, appunto, di qualcosa di assolutamente accessorio?56

     Per il settore giovanile non possiamo non rilevare che «i canti rivolti in
primo luogo ai giovani costituiscono un settore cospicuo dell’attuale musica li-
turgica italiana; in essa è frequente una netta permeabilità alle tendenze della mu-
sica di consumo del momento».57 Riprendendo quanto detto precedentemente
in ordine alla musica di tradizione colta e alla musica di devozione popolare,
questo pone un problema formativo proprio per tali connotazioni generazionali
che talora si rintracciano unitamente alla perdita, nella prassi, proprio di quei
repertori tradizionali che hanno costituito l’ossatura musicale delle celebrazioni
cattoliche per lungo tempo. Pensiamo che questo investa una più ampia respon-
sabilità di educazione musicale dei più giovani, in un sapiente equilibrio tra tra-
dizione, da conoscere e conservare senza “passatismi”, e innovazione, da prati-
care e incoraggiare, evitando tuttavia “fughe in avanti”. Solo la necessità di man-
tenersi in uno spazio ridotto richiede di citare appena la questione, tra il rispetto

     55  Cfr. N. VITONE, Idee e fatti di musica postconciliare, Roma, Pontificio Istituto di Mu-
sica Sacra, 1972, p. 45.
      56 D. DELCORNO BRANCA, Osservazioni di una italianista sul linguaggio dei canti liturgici

dopo il Concilio Vaticano II, «Musica e Storia» XIII/3, 2005, pp. 531-548: 531.
      57 P. SOMIGLI, Il mio ‘Credo’ è come un rock, «Musica e Storia», XIII/3, 2005, pp. 651-

670: 651 (l’autore è tornato in seguito sul tema in: P. SOMIGLI, La canzone in Italia. Stru-
menti per l’indagine e prospettive di ricerca, Roma, Aracne, 2010, pp. 43-64).




                                                                 Musica Docta, XI, 2021
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                                          https://doi.org/10.6092/issn.2039-9715/13976
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della tradizione, l’adattamento alle culture e il giusto rapporto tra qualità estetica
e liturgica della composizione musicale per la liturgia.58
      Ben sappiamo dunque, dall’esperienza di studiosi ed esperti,59 che la musica
ha nella liturgia un orizzonte quanto mai stimolante per le molteplici possibilità
d’espressione che le vengono offerte dalla celebrazione liturgica. Altrettanto
comprendiamo bene però che per svolgere la sua funzione educativa e permet-
tere che quanto è celebrato sia legato alla vita reale per ripercuotersi in gesti esi-
stenziali concreti, la musica liturgica si deve esprimere con modalità autentiche,
«che devono rispecchiare e il mistero celebrato e l’indole del popolo celebrante
con tutte le sue peculiarità culturali e musicali». 60 È importante rendere capace
ciascun membro dell’assemblea liturgica di partecipare pienamente alla celebra-
zione tramite il canto,61 e l’opera educativa della musica deve portare alla con-
quista di questa consapevole partecipazione. Essa si verifica però anche quando
nel contesto della liturgia, grazie a quell’azione formativa di musica, mistagogia
e liturgia si è imparato «ad ascoltare con la ragione oltre che coi sentimenti […]
a capire e a giudicare, a vedere nella musica un mezzo di umanizzazione, ad avere
compreso ciò che prima era oscuro».62
                                                                                valeriociarocchi@yahoo.it


      58   Suggeriamo qualche lettura: P. RUARO, Valutazione sul repertorio nazionale (pregi e
criticità) e sul suo utilizzo nelle diverse chiese locali: Nord, «Rivista Liturgica», CV/1 (2018),
pp. 149-153; ID., Interpretare la fede di una comunità: le esperienze di un compositore, in «Musica
e Storia», XIII/3, 2005, pp. 605-624; C. VALENZIANO, Scritti di estetica e di poietica. Su
l’arte di qualità liturgica e i beni culturali di qualità ecclesiale, Bologna, EDB, 1999; ID., Nuova
musica per la liturgia, «Rivista Liturgica» LXXXVI/2-3, 1999, pp. 339-342; ID., Eco antro-
pologica della musica liturgica, «Ecclesia Orans» XI, 1994, pp. 9-23.
        59 Cfr. I Praenotanda dei nuovi testi liturgici, a cura di A. DONGHI, Milano, Ancora,

1989; L’arte sacra. Dizionario dei documenti del Concilio Vaticano II e del postconcilio, a cura di
A. MISTRORIGO, Padova, 1987; D. SABAINO, Musica e liturgia dalla Sacrosanctum Concilium
al Repertorio Nazionale dei canti liturgici. Per una rilettura musicologico-liturgica di documenti ufficiali
e Praenotanda, «Rivista Liturgica», LXXXVI/2-3, 1999, pp. 193-196.
        60 B. BAROFFIO, Liturgia, in Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musi-

cisti, diretto da A. Basso, «Il lessico», II, Torino, UTET, 1988, p. 739. Altri contributi
sull’animazione liturgico-musicale, per un intervento che sia efficace e liturgicamente
fedele: D. SABAINO, Animazione e regia musicale delle celebrazioni. Note di metodo e di merito,
Roma, CLV-Edizioni Liturgiche, 2008; M. VALMAGGI, Liturgia o animazione?, «Musica e
Storia» XIII/3, 2005, pp. 625-649.
        61 Paolo VI, che aveva a cuore il tema liturgico-musicale, esortava al canto con queste

parole: «Troppe bocche rimangono mute, senza sciogliersi nel canto; troppe celebrazioni
liturgiche rimangono prive di quella mistica vibrazione, che la musica autenticamente re-
ligiosa comunica; qualche discutibile arbitrio si è talora insinuato; mentre il canto sacro,
che la Chiesa fa proprio, continua a possedere quell’arcana e virile forza». PAULUS VI,
Troppe bocche rimangono mute, senza sciogliersi nel canto, «Notitiae», V/4-6, 1969, p. 137.
        62 M. DELLA CASA, La comunicazione musicale e l’educazione, Brescia, La Scuola, 1974,

pp. 20-21.




Musica Docta, XI, 2021
ISSN 2039-9715
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