Alberto E. Colla, Trattato di armonia moderna e contemporanea, 2 voll. (vol. 1: Le simmetriche terre promesse; vol. 2: Le armoniche terre promesse); Marco Quagliarini, Costruire la musica
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I due volumi presentati (A. E. Colla, Trattato di armonia moderna e contemporanea e M. Quagliarini, Costruire la musica) si inseriscono in una corrente di rinnovamento della trattatistica dell’armonia e della composizione in Italia. Colla tratta l’armonia post-tonale in modo innovativo mostrando tecniche armonico-compositive sviluppate dal Novecento ai giorni nostri; nello specifico, dedica i suoi due volumi alle&nbsp; «parziali armoniche» (frequenze secondarie emesse assieme a una frequenza principale) e alle varie forme di simmetria. Quagliarini, dal canto suo, presenta un metodo compositivo basato sulla costruzione di accordi e sul modo si legarli per costruire strutture coerenti di dimensioni sempre maggiori. Entrambe i volumi mettono in relazione concetti propri della sintassi musicale con elementi extra-musicali.
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Musica Docta
Simmetria
Alberto E. Colla, Trattato di armonia moderna e contemporanea, 2 voll. (vol. 1: Le simmetriche terre promesse; vol. 2: Le armoniche terre promesse); Marco Quagliarini, Costruire la musica
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Alberto E. Colla, Trattato di armonia moderna e contemporanea, 2 voll. (vol. 1: Le simmetriche terre promesse; vol. 2: Le armoniche terre promesse); Marco Quagliarini, Costruire la musica
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      Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della musica, pp. 145-147




ALBERTO E. COLLA, Trattato di armonia moderna e contemporanea, 2 voll. (vol. 1: Le
simmetriche terre promesse, 334 pp.; vol. 2: Le armoniche terre promesse 348 pp.), Milano,
Carisch, 2015. MARCO QUAGLIARINI, Costruire la musica, Roma, Aracne, 2016,
396 pp.

      In Italia la didattica della composizione ha in molti casi sofferto di decenni
d’inerzia. I trattati e manuali più utilizzati nelle classi di composizione e di analisi
musicale dei Conservatori appaiono spesso datati per impostazione critica e me-
todologica. Ciò può comportare una serie di problemi, primo fra tutti quello
relativo ad una scarsa trattazione dell’armonia non tonale e delle tecniche com-
positive utilizzate dalla seconda metà del XX secolo a oggi. Nondimeno, negli
ultimi lustri si coglie un’inversione di tendenza e una fioritura di pubblicazioni
vòlte a sanare quest’orizzonte lacunoso: i due volumi di Alberto E. Colla (Trattato
di armonia moderna e contemporanea”, 2 voll.) e Marco Quagliarini (Costruire la musica)
s’inseriscono in questa cornice.
      Concepito come sviluppo di un precedente Manuale di armonia (Milano, Ca-
rish, 2010), il lavoro di Colla tratta l’armonia post-tonale in modo innovativo. Le
tecniche armonico-compositive sviluppate dal Novecento ai giorni nostri sono
suddivise in due correnti principali, basate sulle cosiddette «parziali armoniche»
(ovvero quelle frequenze secondarie emesse assieme a una frequenza principale)
e su varie forme di simmetria. A partire da ciò, Colla evidenzia come questi due
elementi convivessero già nella tonalità: in essa infatti la successione degli armo-
nici ha un ruolo fondamentale nella determinazione dei rapporti tonali così come
il principio di simmetria è evidente sin dalla nascita del fenomeno del tempera-
mento). Colla stesso chiarisce questo aspetto nell’introduzione sottolineando che
«è finalmente tempo di sintesi e questi due grandi universi sonori nati dalle par-
ziali e dalle simmetrie possono connettersi in una “teoria del tutto” capace di
conciliare le tante speculazioni armoniche occorse durante l’ultimo secolo» (vol.
1, p. 6).
      Il lavoro di Quagliarini risulta impostato invece empiricamente sulla costru-
zione degli accordi, senza concessioni a una prospettiva di tipo storicizzante
come quella di Colla. Il punto di partenza in questo caso è il concetto di ‘albero
delle strutture’ in cui, a partire da una nota, si giunge al tetracordo e poi al pen-
tacordo e così via. Dopo aver presentato le caratteristiche di ‘cellule’ base, l’au-
tore mostra come esse possono esser combinate fra loro in modo da costruire
una composizione completa e coerente.
      Sebbene diversi per struttura e finalità, i due lavori offrono l’opportunità di
sviluppare qualche breve considerazione sui diversi approcci didattici alla com-
posizione. Pertanto li osserveremo ora un po’ più da vicino.
      Il Trattato di Colla è suddiviso in brevi capitoli. Alla fine di ciascun capitolo
figurano esercizi coi quali l’allievo può sperimentare quanto spiegato in prece-
denza. I primi capitoli introduttivi sono dedicati a come i concetti a cui sono




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dedicati i volumi (la simmetria e le parziali armoniche) trovano una corrispon-
denza anche nel mondo naturale. Dunque, il fatto che risulta subito evidente è
che sia il concetto di ‘simmetria’ sia quello di ‘armonia’ sono relazionati ad ambiti
extramusicali (pensiamo alla forma simmetrica di un fiocco di neve). Questo
aspetto non è secondario perché i trattati di armonia, di contrappunto e di com-
posizione sono tradizionalmente caratterizzati da una autoreferenzialità e da una
visione strettamente legata all’aspetto tecnico-pratico. In questo caso, l’autore
delinea un’apertura stimolante e si affranca dall’idea del sapere musicale non re-
lazionato ad altre forme di sapere, e stretto nelle morse di un tecnicismo per lo
più fine a sé stesso. Letto in quest’ottica, il lavoro di Colla si pone quasi come
una sorta di “rivoluzione copernicana”.
       I capitoli successivi a quelli relativi alle corrispondenze con la natura sono
dedicati, ciascuno, a un autore particolare, e a come quell’autore sviluppa il con-
cetto di ‘simmetria’ o ‘armonia non tonale’. Alcuni compositori presi in esame
sono ben noti a tutti, altri meno; ad esempio, fra i meno noti si potrebbero citare
Domenico Alaleona o Joseph Moiseyevich Schilling per la simmetria ed Ivan
Alexandrovich Wyschnegradsky o monsignor Bartolomeo Grassi-Landi per l’ar-
monia. L’ultima parte del secondo volume è infine dedicata alla spiegazione della
concinnitas: tecnica compositiva messa a punto dallo stesso Colla e fondata su un
sistema armonico dato dalla rielaborazione e dallo sviluppo della Teoria di Gra-
vitazione di Roberto Lupi (un sistema armonico derivato dal principio della legge
di gravità applicato alla tonalità).
       Occorre a questo punto precisare che sarebbe fuorviante pensare che i com-
positori menzionati nel secondo volume non abbiano mai avuto a che fare con
la simmetria e viceversa quelli del primo non si siano mai occupati di armonia:
semplicemente sono stati qui ripartiti a seconda dell’ambito al quale hanno de-
dicato maggiormente la loro attenzione.
       Passando ora al volume di Quagliarini va subito rilevato che anche in esso
è presente un’analoga visione “aperta”. Sebbene infatti questa prospettiva non
sia chiaramente e programmaticamente dichiarata, anche in questo caso è possi-
bile mettere in relazione il modus operandi che l’autore descrive con ambiti extra-
musicali: Quagliarini stesso, peraltro, esordisce invitando l’allievo ad immaginare
l’evento musicale come edificio ed il compositore come architetto. Spetterà a
quest’ultimo dunque creare la struttura “dell’edificio” scegliendo i “materiali” più
opportuni (accordi) e disponendoli nella maniera migliore. D’altra parte, come
scrive Alessio Vlad (compositore ed attuale direttore artistico del Teatro
dell’Opera di Roma) nella prefazione del volume, l’obiettivo dell’autore è quello
di mostrare come questo modus operandi «non sia valido solamente per scopi ana-
litici ma possa divenire il fondamento di un nuovo metodo compositivo» (p. 11).
E potremmo continuare su questa lunghezza d’onda, aggiungendo che anche in
questo caso il metodo potrebbe essere utilizzato per un approccio alla musica
che metta in relazione strutture musicali con strutture che si trovano, ad esem-
pio, in natura.




Musica Docta, XII, 2022
ISSN 2039-9715
          A. E. COLLA, Trattato di armonia – M. QUAGLIARINI, Costruire la musica           147




      È ovvio che il metodo presentato da Quagliarini, che consiste nel collegare
diverse tipologie di accordi fino a costruire periodi e strutture intere in maniera
coerente, non è l’unico possibile per la musica contemporanea. Esso può co-
munque esser visto come una base sulla quale variare e trasformare gli accordi
in fasce di suoni, ad esempio, così quasi da trascendere l’ambito diastematico
della nota (o delle note) che ha permesso di creare una struttura coerente. In altre
parole, il volume può esser letto come una raffinata introduzione che invita ad
andare oltre: una chiara esposizione che però porta con sé anche un implicito
invito a trascendere quanto esposto. In definitiva, quello che questi volumi pre-
sentano è un percorso e certamente – né potrebbe essere altrimenti – non il per-
corso.
      Tutte queste caratteristiche fanno sì che ambedue i volumi possano essere
utilizzati nei Conservatori (corsi triennali e biennali) ma anche nelle Università
(corsi DAMS che presentano insegnamenti di Teoria e analisi musicale) e finan-
che negli ultimi anni dei Licei musicali e al contempo possano contribuire ad una
innovazione didattica e a un ampliamento di prospettive verso una visione sem-
pre più aperta e interdisciplinare dell’insegnamento della composizione.
                                                         federico.favali@conservatoriovivaldi.it




                                                                 Musica Docta, XII, 2022
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