10.6092/issn.2240-3604/13256
application/pdf
2240-3604
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Paolo Tinti
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
TECA
'Grandes encuadernaciones en las Bibliotecas Reales: siglos XV-XXI', dirección María Luisa López Vidriero, Madrid, Patrimonio Nacional, 2012
Text.Serial.Journal
https://teca.unibo.it/
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Reviews and Records
2012-09-01
2021-07-11
2012-09-01
2021-07-27
166-170
TECA
Paolo Tinti
2012/09/01
10.6092/issn.2240-3604/13256
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Università di Bologna
2240-3604
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'Grandes encuadernaciones en las Bibliotecas Reales: siglos XV-XXI', dirección María Luisa López Vidriero, Madrid, Patrimonio Nacional, 2012
https://teca.unibo.it/article/download/13256/12884
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    Il paratesto è anch’esso una chiave di volta per la comprensione della storia
    editoriale di un’opera. Non solo il Genette di Seuils viene intercettato da Cadioli
    nell’ultimo capitolo delle sue Diverse pagine: i riferimenti alla più aggiornata
    bibliografia portano Cadioli a disquisire non unicamente su di un volume, in
    quanto «presenza» di numerose forme di accompagnamento che Roger Chartier,
    studioso al quale più volte l’autore si riferisce, interpreta anche in chiave di
    lettura. In questa direzione al filologo spetta il compito di avventurarsi per ogni
    strada possibile compresi gli aspetti tipografici del libro per restituire fasi e
    sviluppi della trasmissione di un testo sottoposto all’indagine critica e ecdotica.
    L’opera nel suo complesso è un «oggetto materiale» che interagisce con il lettore
    secondo le sue competenze e le «sue motivazioni». C’è capitato di dire nella voce
    Bibliologia (Guida alla Biblioteconomia, a cura di Mauro Guerrini, Milano, Editrice
    Bibliografica, 2008) che la disciplina studia la tecnica di produzione e la
    descrizione oggettuale del libro tipografico e, per estensione, di molti prodotti
    della stampa, con riguardo ai supporti, agli inchiostri e ai caratteri tipografici, al
    formato, all’impaginazione e alla fascicolazione, all’ornamentazione e
    all’illustrazione, alla legatura, a tutti i materiali e alle procedure messe in atto per
    ottenere il libro. E che è tramite la recensione degli esemplari superstiti di
    ciascuna edizione (esaminando con particolare attenzione anche note di
    provenienza, postille e ogni altra traccia intervenuta nel corso del tempo) che la
    bibliologia persegue inoltre lo scopo di ricostruire il volto originario di ciascun
    prodotto editoriale nella sua materialità, senza privilegiare gli aspetti testuali. La
    bibliologia viene quindi in soccorso del filologo che dovrà essere armato di molte
    competenze per ripercorrere, attraverso numerose testimonianze, il faticoso
    cammino – non solo compositivo – di un testo a stampa perché, come invita
    Cadioli a considerare dalla stringata quarta di copertina: «Ogni libro ha dentro di
    sé una miniera di storie».
             Un copioso e puntuale indice dei nomi, dove il mio è dato nella forma che
    potremmo definire di lectio facilior, sigla tutta l’opera che a nostro avviso, sia per
    la gradevolezza anche dello stile sia per gli accorgimenti che abbiamo segnalato
    all’inizio della recensione, può essere anche adottata nelle lauree magistrali.

                                                                    MARIA GIOIA TAVONI

    Grandes Encuadernaciones en las Bibliotecas Reales: siglos XV-XXI, dirección a
    cargo de María Luisa López Vidriero, Madrid, Patrimonio Nacional, 2012. 351
    p., ill., ISBN 9788471204714 (paperback), 41,95 €.



i
    l volume trae occasione dalla mostra, inaugurata il 25 aprile 2012 presso il Palacio
    Real di Madrid e rappresenta secondo María Luisa López Vidriero la tappa di un
    percorso volto a indagare attraverso i libri, nella prospettiva metodologica di una
    «lectura integral», l’intero universo visivo, estetico e culturale, sotteso alla
    «costrucción simbólica de la figura real» (p. 13). Una costruzione che ha come
    pilastri non solo i volumi e le loro spesso sontuose legature ma anche quadri e
    oggetti artistici, tessuti e tappeti, carte da parati, pezzi e complementi d’arredo,
    materiali da rivestimento nonché un variopinto campionario di prodotti delle arti
    decorative più diverse. La storica del libro spagnolo promuove da tempo ricerche
    sui fondi di alcune delle raccolte librarie più significative per la monarchia
    spagnola, da quelle della Real Biblioteca de Palacio, che la López Vidriero dirige,
    a quelle dei monasteri dell’Escorial, Las Huelgas, Las Descalzas e La



    	
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Encarnación, chiamate a collaborare per questo evento espositivo. Consapevole
del ruolo, anche simbolico, svolto dal libro nella consacrazione del potere
monarchico, la curatrice della mostra e del volume di saggi ad essa inerente si è
posta l’obiettivo di saldare in modo convincente il nesso tra l’oggetto libro e le
altre forme artistico-espressive nel contesto della corte spagnola, tra le più ricche
e potenti dell’Europa moderna.
         Naturale conseguenza di tale assunto è stata l’idea di accostare ai
manoscritti e alle edizioni a stampa sia antiche sia moderne, purché rivestite da
legature significative, un insieme di oggetti appartenuti al re o alla sua famiglia,
allo scopo di ricreare, seppur in modo artificiale, quel sistema decorativo entro il
quale le encuadernaciónes erano e sono pienamente inserite. Al modello offerto dal
potere assoluto guardano anche le biblioteche nobiliari, che non casualmente
spesso confluiscono in tutto o in parte all’interno delle collezioni reali e
consacrano il vincolo, per così dire necessario, fra libri del re e libri della corte. Le
legature rappresentano allora un valido strumento di distinzione sociale e
culturale, e dunque di identificazione, anche per le biblioteche dei cortigiani: così
il loro studio si coniuga con quello della stratificazione delle raccolte librarie,
della provenienza di nuclei librari compatti, ormai connaturati alle Bibliotecas
Reales.
         Procedencia, dunque, ma anche Funciones, ossia usi del libro, sono due
prospettive ineludibili nello studio delle legature, che a ragione la mostra
madrilena coniuga strettamente a spazi e contesti sociali precisi, dove il libro
conosce modi d’impiego e significati specifici, di volta in volta differenti. La
corte, il chiostro, lo studiolo prima, la biblioteca erudita poi, e così via, sino alla
biblioteca e al museo di oggi, dove le legature contemporanee trovano spesso, ma
impropriamente, il solo spazio dove sono accolte. Anche per contrastare una
simile tendenza, la mostra si chiude infatti con una sezione dedicata alle coperte
eseguite da artisti straordinari, quali Antonio e José Galván, Ramón Gómez
Herrera, Manuel Bueno, Andrés Pérez-Sierra e molti altri, che hanno prestato il
loro talento artistico per rilegare le raccolte vincitrici dell’annuale Premio Reina
Sofía per la poesia iberoamericana, assegnato a un poeta vivente, come vivente è
l’artista encuadernador. E tali legature, in base a un accordo tra l’Universidad de
Salamanca e il Patrimonio Nacional, promotori del premio, si conservano proprio
nella Real Biblioteca di Madrid, anziché in un museo d’arte contemporanea.
         Sfogliando il volume (miscellanea di saggi avente come titolo quello
dell’omonima esposizione), il lettore che non abbia potuto, come chi scrive,
aggirarsi per le sale del piano terra del Palacio Real, ha l’impressione di essere al
cospetto di un peculiare catalogo di mostra trasformato in studio miscellaneo,
fondato sulla visione autoptica di ben 457 pezzi, la metà dei quali riprodotta in
fotografia con puntuali didascalie. Se il piano espositivo è diviso in sezioni e
sottosezioni (la prima delle quali, dedicata alla Procedencia, la scandisce nelle
sottosezioni Familia real, Nobleza, Erudición, Retiros espirituales), il volume non
rispetta tale scansione ma, come precisa l’Introducción di López Vidriero, articola
la trattazione lungo dieci saggi storico-critici affidati ai massimi specialisti, ai
quali si affianca una guida bibliografica di studi spagnoli sulla legatura,
pubblicati fra Otto e Novecento. Non vi compaiono, quindi, le tradizionali
schede, riservate a ciascun pezzo esposto: esse sono infatti edite a parte, affidate a
un opuscolo disponibile in rete come allegato pdf al sito della Real Biblioteca
(Catálogo de las piezas expuestas). Ciò tuttavia non si pone come un limite assoluto
della mostra, ove si consideri che il percorso espositivo, insieme con la sintetica



	
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schedatura delle unità documentarie più significative, è fruibile anche grazie
all’esposizione virtuale che integra, completa e promuove quella reale, in
entrambe le accezioni proprie di tale aggettivo (si veda l’indirizzo:
www.patrimonionacional.es /encuadernaciones). Il lettore meno vigile, tuttavia,
non essendovi alcun rinvio reciproco tra il saggio e il Catálogo, potrebbe
lamentare, sfogliando il primo, la mancanza dell’elenco completo degli oggetti
esposti.
        Non è qui possibile dar conto nel dettaglio di tutti i saggi riportati dalla
«miscellanea-catalogo», a cominciare da quello introduttivo, dovuto alla penna di
Víctor Nieto Alcaide (p. 17-54), che prova come il linguaggio delle legature altro
non sia che un idioma particolare di più ampio codice espressivo, caratterizzato
da stili, spazi, forme e usi tenuti insieme da un sistema comunicativo sempre
presente, per quanto non immutabile e soggetto anzi a notevoli rivoluzioni.
        Evolutive sono altresì le dinamiche di una particolare tipologia di
legatura, assai ben rappresentata nelle Bibliotecas Reales, ossia la encuadernación
heráldica, sulla quale si soffermano le dense pagine di Valentín Moreno Gallego
(p. 75-94). Incontro di due discipline distinte, la bibliografia e l’araldica, il saggio
offre un capitolo originale nella storia della loro reciproca interdipendenza nel
segno dell’iconologia, ancillare nei confronti dello status nobiliare. Stemmi e armi
non caratterizzano solo i tagli decorati o, più tradizionalmente, i piatti delle
coperte, nella forma consueta del «super libros» principesco, ma sono accolti
anche dai frontespizi dei volumi, omaggio al dedicatario di un’edizione o al suo
autore. Gli emblemi possono essere raffigurati al centro di complessi impianti
decorativi, come nelle legature recanti le armi di Carlo III, oppure entro preziosi
medaglioni dipinti, non impressi in oro, come per la Biblia sacra parigina del 1705,
con «super libros» rococò di Filippo V. Lo scudo araldico talora occupa da solo lo
spazio dell’intero piatto; ciò accade ai materiali eseguiti secondo il modello sorto
fra Otto e Novecento per le legature riservate ad Alfonso XIII. Alle legature
sovrane ben si accostano quelle di raffinati e aristocratici bibliofili, quale fu il
poeta e diplomatico Diego Hurtado de Mendoza, oggetto dell’intervento di
Anthony Hobson (pp. 123-148). Ben noto anche in Italia grazie ai recenti studi di
Fiammetta Sabba che hanno identificato nella raccolta del nobile di Castiglia una
delle fonti della Bibliotheca universalis di Conrad Gesner, l’ellenista Don Diego era
giunto a concepire una speciale legatura per i manoscritti greci trascritti per suo
ordine: pelle di capra a due colori, rosso per il piatto anteriore, nero per quello
posteriore. Il dorso, naturalmente, bicromo.
        Le biblioteche di re, principi, e nobili non sono composte solo di lussuose
encuadernaciónes, che personalizzano al più alto grado la confezione esterna e il
contenuto di un libro, destinato ad un lettore particolare. Al loro interno infatti
risiedono anche più comuni esempi di «vestiti del libro» per così dire prêt à porter,
confezionati dagli stessi tipografi-editori o da librai, quando non affidati a
laboratori di legatura interni alle biblioteche religiose.
        Lo storico della legatura Nicholas Pickwoad (p. 95-122) si sofferma quindi
sugli esempi «de manera mucho más modesta» (p. 95), ossia privi di decorazioni
e accessori, quasi unicamente in pergamena e senza alcuna forma di abbellimento
estetico. Tali legature sono così diffuse – eppure così poco studiate sinora dagli
specialisti – che anche dalle collezioni reali spagnole è possibile estrarre un
campionario significativo e osservare in primo luogo le strutture materiali, per
poi comprenderne le tecniche e gli stili. Sfilano così sotto gli occhi del lettore le
legature «a puntada larga» (p. 99), riconoscibili da un tassello in cuoio sul dorso



	
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da cui emergono lunghi punti di cucitura; le «cubiertas anudadas», in pergamena
floscia, con i margini ripiegati e talvolta assicurati da lacci, sempre in pergamena;
il sistema di perforazione tripla della coperta. Tecniche e stili da porre in
rapporto con i sistemi di legatura della documentazione archivistica, che
avrebbero certo giovato a Pickwoad per meglio contestualizzare forme materiali
che libri e documenti condividono, al di là della loro diversa natura.
         L’elemento forse più esteriore dell’esemplare diviene, lo si è già an-
ticipato, la chiave per identificare ed isolare compatti, ancorché scarsi nel
numero, nuclei librari accomunati da una medesima origine. Seguendo tale
spunto metodologico, Isabelle de Conihout, Pascal Ract-Madoux, Pedro Cátedra
e la stessa López Vidriero affrontano il riconoscimento di insiemi librari molto
particolari.
         Cátedra si sofferma da par suo sulle legature bodoniane, che tradiscono la
loro origine nella bottega del «principe dei tipografi» e del «tipografo dei
principi», assai più legato alla Spagna di quanto gli studi bodoniani abbiano
rivelato prima che fossero inaugurate le ricerche dello storico spagnolo. Bodoni,
che nella rara mostra di caratteri cirillici in forma di nuptialium del 1782 si firmò
«Typographe de S.M. le Roi d’Espagne», dedicava un’attenzione specifica alla
penisola iberica, dove godeva di stima e di credito, utili riconoscimenti ricercati
anche per la diffusione commerciale dei suoi prodotti. Nonostante le norme
protezionistiche, che impedivano ai libri di giungere in Spagna già legati,
minacciando così le commesse dell’artigianato locale, Bodoni si servì di una
valida schiera di legatori, provenienti dalla scuola di Louis Antoine Laferté, fra i
quali spicca Domenico Guarnaschelli, «hasta ahora un perfecto desconocido en la
historia de la encuadernación italiana» (p. 196). D. Pedro identifica all’interno
delle raccolte reali un esemplare recante l’orgogliosa firma dell’artigiano,
impressa in oro nell’unghiatura verticale del piatto posteriore (p. 197). Grazie al
mecenatismo di José Nicolás de Azara, pupillo dell’ambasciatore di Sua Maestà
Cattolica in Parma, Bodoni promosse il lavoro del legatore italiano al quale
furono affidati l’esemplare di dedica destinato a re e, in aggiunta, una dozzina di
altri pezzi, riservati all’entourage del diplomatico spagnolo. È qui che il sapiente
lavoro di storico del libro si rivela in tutta la sua capacità di penetrare i testi
sottoposti alla sua disamina. Cátedra, infatti, con un intelligente intreccio di
lettere inedite, di paratesti e di analisi bibliologiche condotte sugli esemplari
bodoniani (dei quali è tra i massimi collezionisti ed esperti), riconosce numerose
tipologie di «encuadernaciones […] seriadas», ascrivibili alla stretta
collaborazione fra legatore e tipografo-editore, che rivendica così «su
protagonismo» (p. 204). Si tratta evidentemente di serie molto limitate, eppure
sempre protette dallo stesso Bodoni, che, ammirando le legature neoclassiche
prodotte in Europa per gli esemplari delle sue stampe, volle riservare alla città
che più lo aveva reso celebre il privilegio di produrre confezioni adatte ai suoi
tesori editoriali.
         Altrettanto raffinate sono le legature reali appartenenti alla biblioteca «de
Cámara», dove López Vidriero individua «un terreno propicio para establecer
códigos que diferencien e identifiquen de inmediato la librería de la persona
real» (p. 225). Gli esiti ai quali perviene l’amplissima ricerca della curatrice della
mostra e del «catalogo-miscellanea» sono per certi versi sorprendenti, rivelando
come attraverso lo studio delle attrezzature tecniche e dei capolavori prodotti
dagli artigiani, che di volta in volta hanno ricoperto la carica di «Encuadernador
Honorario de Cámara», si possano stabilire forme di identificazione sistematica



	
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    degli usi e dei simboli del potere, in dialogo con complesse esigenze. Lo studio
    dei ferri e dei progetti decorativi rivela quindi esigenze che trascendono la
    soddisfazione del gusto artistico ma che sfiorano ambiti solo apparentemente
    lontani, come la politica, la filosofia, la morale, sino ad identificarsi in una parte
    della «esencia nacional» della monarchia spagnola.
            La miscellanea è, insomma, destinata a qualificarsi come un punto fermo
    negli studi della storia della legatura europea, con specifico riferimento a ciò che
    è conservato in Ispagna (perché le legature possedute dalle biblioteche coinvolte
    dalla mostra non sono solo iberiche, come si è visto trattando di Bodoni). La
    ricchezza dei saggi e la puntualità delle analisi in essi compiute ne fanno pertanto
    uno strumento basilare, persino di consultazione, per cui spiace solo non
    disporre di un indice dei nomi finale, paratesto certo funzionale ad una loro
    lettura anche non estensiva.
                                                                              PAOLO TINTI

    Da Kandinskij a Warhol: libri e cartelle d’artista della Biblioteca d’arte di
    Milano, a cura di Rina La Guardia e Luigi Sansone, Milano, Comune,




u
    Biblioteca d’arte-CASVA, 2011, 98 p., ill., ISBN 9788890395345.

    n piccolo gioiello in volume Da Kandinskij a Warhol: Libri e cartelle d’artista della
    Biblioteca d’Arte di Milano (edizioni Et Milano, 2011) è il catalogo della mostra a
    cura di Rina La Guardia e Luigi Sansone, tenutasi dal 7 luglio al 25 settembre
    2011 presso la Sala del Tesoro del Castello Sforzesco di Milano.
             Un viaggio attraverso i libri d’artista che parte a cavallo tra Otto e
    Novecento per arrivare ai nostri giorni: dai classici livres de peintre (che la
    tradizione identifica come illustrazioni d’artista di testi letterari) all’ideologico
    libro-manifesto fino ai ‘libri oggetto’ (dove la carta è addirittura assente), in ogni
    caso «vere e proprie opere d’arte ancorché costrette in una dimensione fuori
    dall’ordinario» come ripeteva Paolo Consolandi, che ai libri d’artista ha dedicato
    un’ampia sezione della sua celebre collezione.
             Il catalogo presenta in ordine cronologico una selezione di libri e cartelle
    d’artista provenienti esclusivamente dalle raccolte della civica Biblioteca d’Arte
    di Milano: si parte dalle riviste illustrate da noti artisti dell’epoca (Emporium,1896;
    Novissima. Albo d’arti e lettere,1901), per continuare con la produzione grafica
    futurista (Filippo Tommaso Marinetti, Les mots en liberté futuristes, Edizioni
    Futuriste di Poesia, 1919 e Fortunato Depero, Depero Futurista, Dinamo Azari,
    1927).
             Le sperimentazioni su carta di correnti e movimenti tra le due guerre
    mondiali e nel secondo dopoguerra fino agli anni Ottanta coinvolgono, tra gli
    altri, artisti come Kandinskj, Depero, Soffici, De Chirico, Breton, Max Ernst, Mirò,
    Tanguy, Munari, Fontana, Manzù, Fiume, Pomodoro, Warhol, Haring.
             Le collaborazioni con editori e stampatori si incarnano nelle edizioni rare
    del Mercato del Sale di Ugo Carrera e Vincenzo Ferrari e della Galleria Il Milione,
    in quelle della casa editrice La Chimera, degli editori Piero Fornasetti, Achille e
    Giorgio Lucini, delle Edizioni Rizzardi Arte e Cultura, di Pulcinoelefante e delle
    Edizioni del Cavallino, fino a quelle dell’Officina Bodoni di Verona e molte altre
    ancora, che mettono ‘in opera’ (nel vero senso della parola) le tecniche artistiche e
    tipografiche più disparate: xilografia, litografia, serigrafia, calcografia,
    puntasecca, acquaforte, stampa tipografica e facsimilare, composizione a




    	
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