FLA - Focus on Artist's Book. Anne Gilman and Beata Wehr
10.6092/issn.2240-3604/16212
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2240-3604
16212
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Paola Pluchino
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TECA
FLA - Focus on Artist's Book. Anne Gilman and Beata Wehr
Text.Serial.Journal
https://teca.unibo.it/
4
Art and Books
2014-03-01
2023-01-13
2014-03-01
2023-02-01
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TECA
Paola Pluchino
2014/03/01
10.6092/issn.2240-3604/16212
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Ricercatrice indipendente
2240-3604
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FLA - Focus sul Libro d'Artista. Anne Gilman e Beata Wehr
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             PAOLA PLUCHINO




                                                                                           Contributi
   FLA – Focus sul Libro d’Artista.
     Anne Gilman e Beata Wehr

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a
                   __________________________________

         nne Gilman e Beata Wehr sono la seconda coppia selezionata per
         il Focus Libri d’Artista di Teca.
         Due artiste dai risultati antitetici, laddove al gusto per la memoria
(Wehr) si oppone la lucida sapienza dell’hic et nunc (Gilman), dove ai toni
dell’ocra, all’intessere rimandi naïf (Wehr) fa da contraltare una retorica
della rimozione e del colore astratto, quando questo perde il suo valore
(Gilman).
       Se per la Gilman il libro si espande nello spazio finendo per
assumere l’allure di una vera e propria opera d’arte (con un certo gusto per
il grafismo primordiale) per la Wher la pagina è mantenuta - sia pure
attraverso preziosi ricami, simbolici rimandi alla patria natia, interventi di
spostamento della funzione - familiare al formato consueto. Dicotomie che
paiono non risolversi nemmeno eludendo la forma fisica, laddove la
distanza, anche sotto un profilo della percezione dell’altrove, pare
siderale. Anne Gilman secolarizzata che interviene sul libro con un unico
movimento verso il futuro è qui posta, con intenzione dialettica, a
confronto con Beata Wehr che ordisce ritenzioni (per usare una
terminologia cara a Henri Bergson), passaggi di tempo passato, amuleti
che esorcizzano, fissano, e tramandano. In una estrema sintesi, il discorso
del futuribile si confronta qui con l’immoto passato che sempre torna.


                                 Anne Gilman

L’arte, l’idea, il metodo
Anne Gilman è una sorta di scrittrice dell’oggettività, una presenza lucida
e capace di compiere aforismi del pensiero attraverso la parola. Della
poesia, quella nobile arte che genera emozioni e sensibilità, l’artista
tralascia il fascino indiscreto, che dietro l’invisibile cela il non detto. La sua
ritualità è oggettivata, persa nei meandri di uno studio che è scientifico,
volto a trovare – per principio immanente – un fascino spirituale che
celebri la sintesi, laddove il gesto e il metodo tendono a coincidere. Così
cancellare, selezionare, far emergere sono tutte componenti dello stesso
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istinto razionale, della stessa forza caduca e umana di portare alla luce
l’oggi in prospettiva e fuga.
        Nel suo lavoro Don’t Lose Heart, conservato nella collezione
permanente della Public Library di New York, anche il cuore, con le sue
molteplici declinazioni, viene privato del suo portato semantico per
rimanere un’immagine linguistica che è gioco, pantomima, puro sollazzo
retorico; anche l’uso dei bianchi e neri, cancellate le sfumature cromatiche,
costringono il fruitore a un dialogo con il testo puro, senza fascinazioni di
sorta, senza struggimenti o ellissi semantiche.

I riferimenti storici
Osservando i lavori della Gilman e volendo in questo senso allargare la
prospettiva al bacino delle arti visive in generale, i riferimenti primi
appaiono quelli con Emilio Isgrò e con Mark Rothko. Pur condividendo
con il primo la messa in posa dell’opera e con il secondo, apparentemente,
la cifra stilistica, in dialogo con lei si coglie una prospettiva più ampia:
«Quando ero una studentessa ho visto molte opere di Rothko e ricordo il
suo modo raffinato di rappresentare il passaggio cromatico e di rendere il
portato emotivo dell’atmosfera. La connessione con Emilio Isgrò è a conti
fatti nel metodo di rimozione del testo. Vedo l’editing come un modo di
rivelare un processo di pensiero, un modo per rappresentare la miscela di
chiarezza e di incognito che sono alla base del mio lavoro».

Il futuro del libro d’artista
Per l’artista - considerata come potenziale e auspicabile la connessione con
altre arti, comprese quelle digitali - il libro d’artista è destinato a una
crescita esponenziale, a un nodo fattivo di commistione e scambio in un
perpetuo ciclo che si alimenta soprattutto all’intervento di arti alternative
e sperimentali che gravitano intorno alla contemporaneità cross-mediale.

Le prossime esposizioni
Nel 2014 Anne Gilman partecipa a due mostre in cui sul libro d’artista
convergono suono e l’immagine, percezione allargata e calda in cui i
satelliti del senso sfrangiano i loro confini per una comprensione
aumentata del verso. La prima, dal 4 febbraio all’11 marzo 2014, si svolge
al Sarah Lawrence College di New York, dove l’artista interviene nello
spazio con una installazione di due metri e mezzo composta di tele di
testo che si interfacciano ad altoparlanti (Black Ice, all’interno della mostra
Kiki Bouba); a fine febbraio 2014 l’artista partecipa a Blurred Lines presso la
sede del Pratt Institute di Brooklyn, con una grande tela - Un
desvio/detour - e il polittico Loss of Language.
                                Beata Wehr

L’arte, l’idea, il metodo
Beata Wehr indaga la ritenzione temporale, polvere sottile fatta di tempo,
memoria e pensiero. I suoi lavori sono riconducibili alla sua situazione di
migrante. Nata a Varsavia - seppur residente da 28 anni in America –
l’artista ricorda «i problemi a livello verbale e non verbale, le difficoltà
d’adattamento, la nostalgia, l’isolamento, il senso di sradicamento
identitario» e sono proprio questi ultimi i cardini intorno al quale ordisce
la trama dei suoi libri d’arte.
        Nei suoi lavori (spesso bilingui) interviene attraverso la tecnica del
mixed match, dove scrittura, ritagli di giornale e suppellettili d’uso
quotidiano riflettono questa dicotomia tra paesi, usi e tradizioni - in
questo imperituro essere tra gli eventi. L’ossessione per la memoria, punto
di partenza della sua ricerca, è frutto di un’osservazione contingente della
realtà, laddove i nostri corpi e le nostre menti mutano continuamente, il
passato influenza il futuro e il presente modifica la percezione del passato.
I ritmi della vita, dipendenti dall’età, dal genere, dall’occupazione sono gli
elementi che la Wehr mischia, registrando acronicamente quelli che
potremmo definire i cortocircuiti del tempo vitale.
        Esemplari e riassuntivi sono i suoi Paszport e i Souvenir dove i
principi di transitorietà e identità territoriale sono presenti nelle pagine in
modo criptico ed enigmatico, come se volessero prendere per mano lo
spettatore e condurlo in un viaggio identitario a cavallo tra la Polonia e gli
Stati Uniti d’America, asintoti della percezione in cui comunicare con lo
spettatore rappresenta giusta chiusura della narrazione.

I riferimenti storici
Similmente ai risultati dell’Arte Povera è possibile inquadrare i libri
d’artista della Wehr. Questi sono frutto di esperienze quotidiane e spesso i
materiali che utilizza hanno valenze simboliche per lei rilevanti. Così come
i poveristi parlano di luoghi, del tempo e delle emozioni primigenie, così
lei – soprattutto quando utilizza vecchie chincaglierie arrugginite «per via
del loro passato misterioso e per il fatto che questi evochino il passaggio
del tempo» – ritrova delle corrispondenze con l’ethos italiano di quegli
anni. Ma ci sono dei lavori che tagliano trasversalmente la storia dell’arte,
metafora della sua città natale, costruiti con vecchie fotografie o multipli
d’immagine, dove insieme vecchio e nuovo conversano sull’immortale
principio di transitorietà.

Il futuro del libro d’artista e la nuova lingua dell’arte
Un domani che è per l’artista difficile da prevedere ma che salva, non
senza un certo romanticismo di fondo, la pagina scritta. Il suo pensiero si
definisce attraverso la constatazione di come molti attori culturali
celebrino questo formato per le sue qualità tattili e materiali, prerogative
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che il libro detiene in modo antagonista rispetto alle nuove forme di
comunicazione digital-oriented.
       Un futuro dell’arte democratico fino al parossismo quello visto da
Beata Wehr, dove l’arte parla tutti i tipi di linguaggio e tutti i soggetti sono
sotto l’ombrello di un’identica valenza, a prescindere dalle loro
connotazioni fisiche o morali, estetiche o scientifiche, siano essi
secolarizzati o spirituali.

Le prossime esposizioni
Coerentemente con la sua indagine a doppio filo la Wear espone nel 2014
in Europa e negli Stati Uniti: a Marsiglia, per il Book Project International,1
in Polonia e in 25 province europee per Correspondance.2
       In primavera è a Boston per Al-Mutanabbi Street Starts Here3 e
presso l’Università dell’Arizona all’interno della Special Collections
Paperworks. Infine, in veste d’insegnante, dirigerà un workshop per la
Cincinatti Artist’s Book Arts Society.




1
  <www.atelier-vis-a-vis.org>, ultima cons.: 25.01.2014
2
  <www.bookart.pl>, ultima cons.: 25.01.2014
3
  <www.Al-MutanabbiStreetStartsHere-Boston.com>, ultima cons.: 25.01.2014
