‘Liberbook 2013’. Interview with Curator André Beuchat
10.6092/issn.2240-3604/14737
application/pdf
2240-3604
14737
4
it
Irene Guzman
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
TECA
‘Liberbook 2013’. Interview with Curator André Beuchat
Text.Serial.Journal
https://teca.unibo.it/
3
Art and Books
2013-09-01
2022-04-13
2013-09-01
2022-08-01
173-175
TECA
Irene Guzman
2013/09/01
10.6092/issn.2240-3604/14737
173
ArteLibro, Bologna
2240-3604
4
it
175
‘Liberbook 2013’. Intervista al curatore André Beuchat
https://teca.unibo.it/article/download/14737/14114
3
                  IRENE GUZMAN




                                                                                                   Le interviste a…
               Liberbook 2013.
    Intervista al curatore André Beuchat

                                                          Le immagini del presente contributo
                                                        sono consultabili nella versione on line


                   __________________________________



i
     l 20 e 21 aprile 2013 si è svolta nella suggestiva cornice dei Voltoni del
     Guazzatoio del Palazzo della Pilotta a Parma, la prima edizione di
     Liberbook, appuntamento a cadenza biennale dedicato al libro
d’artista, realizzato dal Rotary Club Parma Est con la collaborazione di
Atelier Alma Charta e il sostegno della Soprintendenza per i Beni Storici
Artistici Etnoantropologici di Parma e Piacenza, della Biblioteca Palatina e
della Fondazione Museo Bodoniano. Il capoluogo emiliano non è una
scelta casuale: oltre a rappresentare un fondamentale snodo di
comunicazione, la città vanta nel suo passato una ricca storia nel mondo
delle arti grafiche, che partono dalle incisioni di Parmigianino e Toschi per
arrivare all’attività tipografica di Giambattista Bodoni, celebre stampatore,
disegnatore e incisore di caratteri di cui proprio nel 2013 si celebra il
bicentenario della morte. In provincia di Parma, a Toccalmatto di
Fontanellato, ha inoltre sede la stamperia d’arte Atelier Alma Charta, il cui
responsabile André Beuchat, artista incisore e stampatore di origine
svizzera, già presentato sulle pagine di «TECA» da Maria Gioia Tavoni,1 è
anche il curatore di Liberbook. È con lui che proviamo a fare un bilancio
della prima edizione.

Liberbook, la cui prima edizione si è svolta a Parma dal 21 al 23 aprile 2013,
s’innesta nel panorama dei Saloni di libri d’artista intervenendo su un bacino
d’utenza certamente elitario ma anche trasversale. Può illustrarci l’origine
dell’idea e la natura di questa mostra e quali sono le sue caratteristiche peculiari?
- A seguito del censimento eseguito nel 2009 dall’Istituto per i beni
culturali sulle botteghe e stamperie d’arte in Emilia Romagna, mi sono
accorto di realtà interessanti in tutta la regione ma ho avuto anche la
conferma di situazioni difficili: che l’atelier Alma Charta sia l’unica
stamperia in provincia di Parma non è propriamente una buona notizia.
Per cercare di superare il senso di isolamento, d’istinto mi sono rivolto
all’estero. La scelta degli espositori e la modalità espositiva, che sembra

1
    MARIA GIOIA TAVONI, I libri di André Beuchat, «TECA», 0, 2011, p. 161-2.
174                                                            TECA n. 4, settembre 2013

stimolare il dialogo con il pubblico, sono infatti direttamente collegate
all’esperienza acquisita oltre i confini italiani: esporre in diversi saloni
specializzati in libri d’artista e in stampe d’autore mi ha dato la possibilità
di confrontarmi con altri artisti-editori, di aprirmi su esperienze culturali
molto diverse ed eterogenee. Seguendo il modello francese, ho pensato di
riproporlo a Parma.2 Le condizioni sono state favorevoli, e hanno dato
luogo a un bell’esperimento. Posso dire di essere più che soddisfatto del
bilancio finale della prima edizione.

Quali sono a Suo parere i Saloni del libro d’artista attualmente più interessanti a
livello internazionale? In cosa Liberbook è analoga alle altre mostre-mercato e per
quali tratti invece differisce?
- In Italia, più precisamente a Bologna, c’è Artelibro Festival del Libro
d’Arte3 ma non posso dire che sia stato un modello al quale ispirarsi. La
realtà bolognese è molto diversa da Liberbook, con un potenziale
maggiore, che però non incontra le esigenze economiche delle piccole
stamperie d’arte. Liberbook non si inserisce nella realtà culturale come
una fiera o una mostra-mercato ma vuole essere un appuntamento per
collezionisti ed istituzioni, una vetrina per gli appassionati. Favorisce
maggiormente il contatto interpersonale rispetto alla vendita, sposando
una linea privilegiata indicata anche dalle istituzioni presenti nel palazzo
della Pilotta (Biblioteca Palatina e Soprintendenza delle Belle Arti). I
modelli ai quali mi sono ispirato sono due: il salone Page a Parigi e il Book
Project International di Marsiglia. Più in generale, la maggior parte dei
saloni che ho frequentato e visitato è organizzata da ateliers o associazioni
legate al mondo della carta, anche se ognuno presenta le sue peculiarità.

La Sua esperienza pluriennale all’estero L’avrà condotta ad assumere un’ottica
ibrida e policentrica. Scorrendo l’eterogeneo elenco degli espositori, si nota una
consistente rappresentanza di editori internazionali, soprattutto di ambito
francese. Uno per tutti, cito Éditions Verdigris, i cui editori Judith Rothchild e
Mark Lintott organizzano ad Octon (Languedoc-Rousillon) la manifestazione
biennale Artpage. In che modo questa Sua esperienza esterofila incide sulla
selezione degli espositori di Liberbook?
- L’esperienza acquisita all’estero incide molto, senz’altro. Una scelta
fondamentale è, nel caso di Liberbook, la dimensione internazionale:
incontri di persone diverse ma anche di culture diverse. Per selezionare

2 MARTINE BEUCHAT, I «saloni d’artista» di Parigi e Parma. Due opportunità da scoprire nel
mondo della carta, «TECA», 3, 2013, p. 175-8.
3
  La decima edizione si terrà dal 19 al 22 settembre 2013 a Bologna, <www.artelibro.it>,
ultima cons.: 13.08.2013.
ARTE e LIBRO - www.teca.patroneditore.it                                                      175

artisti-editori da inserire in un salone, è importante avere una mente
aperta: ogni percorso creativo è degno di rispetto ma ci sono proposte
serie, innovative che attirano particolarmente l’attenzione grazie alla loro
qualità e originalità: per la prossima edizione di Liberbook, che si terrà nel
2015, verrà creata una commissione per selezionare i candidati espositori,
in questo modo l’onore e l’onere di scegliere non ricadrà solo su di me.

Riguardo ai libri in mostra quest’anno, molti sono stati realizzati attraverso
tecniche antiche come la xilografia o l’incisione. Come queste modalità
d’intervento artistico ‘tradizionali’ concorrono alla creazione di un oggetto
artistico contemporaneo?
- Non considero la distinzione tra tecniche antiche e moderne, perché dal
mio punto di vista non ha molto senso. Non ci sono regole fisse: ognuno si
esprime come e quando vuole, e con i mezzi che ritiene più adeguati, con
la massima libertà. Non a caso la scelta del nome ‘Liberbook’ per la
rassegna, è dato dall’unione del vocabolo «Liber» che in latino significa
‘libro’ (ma anche ‘libero’) e la parola inglese ‘book’, un connubio che cerca
di restituire nuovo slancio alla forza della nostra cultura occidentale,
evocando la comunione di due mondi, quello latino e quello anglo-
sassone.

Con una brillante intuizione Lei categorizza il libro d’artista in tre macro sistemi
di riferimento. Li chiama Libri-immagine, Libri-scrittura, Libri-oggetto. In questa
differenziazione, che tra l’altro contiene e integra i tre pilastri della liaison sul
pensiero contemporaneo (fenomenologia, ermeneutica, epistemologia), Lei
sviluppa un ragionamento molto pregnante. Lo vorrebbe commentare?
- I commenti a questa domanda potrebbero essere vari e andrebbero in
direzioni molto interessanti ma è difficile rispondere in poche righe. A
questo proposito inviterei a leggere l’interessante edizione La scrittura e
l’immagine. Tra arte e poesia: i libri d’artista italiani del Novecento4 a cura di
Luigi Paglia e, andando ancora indietro nel tempo, Paysage. Notes d’un
philosophe pour un graveur5 di Gaston Bachelard. Io, da parte mia, rispondo
così: « à chacun son destin. Le mien est de labourer le cuivre et de
travailler sur une presse ; quant au vôtre, je n’en sais rien mais il est entre
vos mains».




4 La scrittura e l’immagine. Tra arte e poesia: i libri d'artista italiani del Novecento, a cura di
Luigi Paglia, Foggia, Fondazione Banca del Monte; Domenico Siniscalco Ceci, 2012.
5 GASTON BACHELARD, Paysage. Notes d’un philosophe pour un graveur, Lausanne, Editions

de l’Aire, 1982.
