'Linea II. Giochi, metamorfosi, seduzioni della linea', a cura di Marzia Faietti e Gerhard Wolf, Firenze, Giunti, 2012
10.6092/issn.2240-3604/14480
application/pdf
2240-3604
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it
Irene Guzman
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
TECA
'Linea II. Giochi, metamorfosi, seduzioni della linea', a cura di Marzia Faietti e Gerhard Wolf, Firenze, Giunti, 2012
Text.Serial.Journal
https://teca.unibo.it/
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Reviews and Records
2013-03-01
2022-02-25
2013-03-01
2022-03-09
165-166
TECA
Irene Guzman
2013/03/01
10.6092/issn.2240-3604/14480
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2240-3604
3
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'Linea II. Giochi, metamorfosi, seduzioni della linea', a cura di Marzia Faietti e Gerhard Wolf, Firenze, Giunti, 2012
https://teca.unibo.it/article/download/14480/13961
3
    RASSEGNE, RECENSIONI e SCHEDE - www.teca.patroneditore.it                      165

    scopo è di dare, a chi li consulta, la possibilità di sfogliarli virtualmente,
    per cogliere LQ SLHQR LO PHVVDJJLR YHLFRODWR GDOO·DUWLVWD WUDPLWH OD IRUPD-
    libro.

                                                                                    i.g.

    Linea II. Giochi, metamorfosi, seduzioni della linea, a cura di
    Marzia Faietti e Gerhard Wolf, Firenze, Giunti, 2012, 319 p., ill.,
    ISBN 978-88-09-77665-4, 38 ½



l
    inea II. Giochi, metamorfosi, seduzioni della linea è il secondo volume
    SXEEOLFDWRQHOO·DPELWRGHOSURJHWWR/,1($QDWRGDOODFROODERUD]LRQHWUDLO
    Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi e il Kunsthistorisches Institut in
    Florenz - Max-Planck-Institut. Realizzato a seguito del convegno tenutosi
    a Firenze dal 3 al 5 novembre 2010 (LINEA II - Tangents, interlaces, knots,
    labyrinths. Structure and meaning of lines from antiquity to the contemporary
    period), il libro propone riflessioni sul disegno identificato come
    lineamentum, analizzando il rapporto complesso tra linea e disegno dalle
    opere del Quattrocento ai lavori del XIX secolo. Protagonista è la linea,
    elemento fondamentale nelle arti (non solo) europee, vista nella sua
    infinita ricchezza e polisemia. Come i curatori sottolineano
    QHOO·LQWURGX]LRQH Oa linea può essere o diventare disegno, ma il disegno,
    in realtà, non è solo linea e la linea non è solo disegno. Il concetto stesso di
    linea si muove tra due poli: da un lato, la linea tracciata su un supporto e
    perciò materica; dall·altro, la linea intesa come elemento geometrico, cioè
    monodimensionale e idealmente senza spessore. Se la linea è dal punto di
    vista grafico il risultato di un movimento che la determina secondo un
    andamento, una direzione e uno spessore precisi, intesa come elemento
    artistico, storico e filosofico, essa coinvolge numerose interpretazioni, a
    partire dal motto pliniano «nulla dies sine linea». Il volume è diviso in tre
    sezioni: la prima, 3UHOXGLR/LPLWLGHOODSURVSHWWLYD´DOEHUWLDQDµHGLYDJD]LRQLGL
    linee tra Quattrocento e Cinquecento, parte cronologicamente dove si era
    concluso il volume precedente Linea I, lasciando Mantegna per raccontare
    le esperienze di Dürer, Leonardo e Raffaello attraverso i saggiQHOO·RUGLQH
    di Marzia Faietti, Wolfram Pichler e Julia Saviello.
             La seconda sezione, Intersecazioni tra percorsi lineari, metamorfosi
    materiche e variabilità delle tecniche, raccoglie gli interventi di Jenifer Ni
    Ghradaigh, Raimondo Sassi, Joanne Allen, Maria Ludovica Rosati,
    Susanne Meurer e Markus Dauss.͒A legare tra loro i contributi è, in
    particolare, un altro aspetto della linea, TXHOOR GHOO·RUQDWR LQGDJDWR nei
    suoi aspetti sia iconici sia aniconici.
             La terza sezione intitolata Disegno, linea e linee nel Novecento tra
    riflessioni teoriche ed esperienze artistiche apre al secolo che ha saputo ridare
    centralità alla linea, seguendo nuove potenzialità dinamiche sviluppate
    nelle produzioni di numerosi architetti, artisti, designer, progettisti europei,
    166                                                         TECA n. 3, marzo 2013

    come si legge nel saggio di Sabine Mainberger. La linea nello sviluppo
    creativo e compositivo degli astrattisti italiani a cavallo fra il terzo e il
    TXDUWR GHFHQQLR GHO 1RYHFHQWR q LO WHPD GHOO·LQWHUYHQWR GL ,ODULD 5RVVL
    mentre Osvaldo Licini indaga le soluzioni originali, irriverenti e
    rivoluzionarie delle linee di Lucio Fontana, Fausto Melotti, Atanasio
    Soldati e Luigi Veronesi. Hana Gründler si è occupata della centralità del
    disegno nel pensiero di Wittgenstein, che nei suoi scritti ha spesso
    utilizzato il lessico proprio della grafica. Estetica e ideologia della linea
    FRPH FRQFHWWR DOHDWRULR QHOO·HVSHULHQ]D GL -RKQ &DJH H :LOOLDP $QDVWDVL
    sono al centro degli interessi di Toni Hildebrandt, mentre Alessandra
    $FRFHOOD DIIURQWD LO ODYRUR GHOO·DUWLVWD 5REHUW 0RUULV LQGDJDQGR XQ VXR
    immaginario ricorrente ovYHURODVWUXWWXUDGHOODELULQWR/·LQWHUVH]LRQHWUD
    disegno e scultura nel lavoro di Eva Hesse è infine trattata nel saggio di
    Eva Kernbauer.
           Come corrispettivo della copertina, che raffigura il graffito
    LABYRINTHVS HIC HABITAT MINOTAVRVS, scoperto nella primavera
    del 1847 nella cosiddetta Casa delle suonatrici a Pompei (graffito di cui
    oggi rimangono solo i disegni), in chiusura del volume troviamo Giulio
    Paolini e il suo Labirinto, immagine scelta per visualizzare la voce
    omonima nel volume La Verità in quattro righe e novantacinque voci (1996):
    «intreccio inestricabile tra segno e scrittura, espresso con disadorno
    nitore», un modo per dire come disegno e scrittura, per quanto sistemi di
    comunicazione differenti, siano LQ GHILQLWLYD ¶FUHDWXUH· GHOOD VWHVVD
    materia, la linea. Il volume propone i testi in lingua originale, con un
    abstract finale in lingua inglese per i testi in italiano e tedesco. È
    disponibile anche in versione eBook nei maggiori store on line.

                                                                                    i.g.

    SANDRA SALAMONY with PETER & DONNA THOMAS,  $UWLVWV·
    Books: Exploring the Book as Art, Beverly. Mass., Quarry Books,
    2012, 320 p., ill., ISBN 978-1-59253-774-7, 25 $.



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    DXQOXQJRYLDJJLRDWWUDYHUVRJOL6WDWL8QLWLG·$PHULFDFRQGRWWRIUDLO
    e il 2012, (circa ventimila miglia percorse, 35 Stati attraversati), i book·V
    artists Peter e Donna Thomas hanno tratto i materiali che compongono il
    YROXPHGHGLFDWRDOLEULG·DUWLVWDH DGXQQXPHURSRFRVXSHULRUHGL
    artisti, per lo più statunitensi, sebbene non tutti operanti su suolo
    nordamericano. Incontrati in occasione di conferenze, di corsi, di interviste
    H GL DOWUH HVSORUD]LRQL QHOO·LQFODVVLILFDELOH PRQGR GHO OLEUR G·DUWLVWD L
    protagonisti della mappa disegnata dai coniugi Thomas sono gli artefici e i
    SURGRWWLGLXQ·DUWHFKHDSSDUHLn tutta la sua multiforme vitalità.
    3ULYRGLXQ·DVSLUD]LRQHDXWHQWLFDPHQWHFULWLFDLOYROXPHqHFFH]LRQDOHSHU
    il numero di illustrazioni e di oggetti che esibisce, una sorta di galleria di
