‘Arte moltiplicata. L'immagine del '900 italiano nello specchio dei rotocalchi’, a cura di Barbara Cinelli, Flavio Fergonzi, Maria Grazia Messina, Antonello Negri, Milano, Bruno Mondadori, 2013
10.6092/issn.2240-3604/16204
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2240-3604
16204
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it
Irene Guzman
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
TECA
‘Arte moltiplicata. L'immagine del '900 italiano nello specchio dei rotocalchi’, a cura di Barbara Cinelli, Flavio Fergonzi, Maria Grazia Messina, Antonello Negri, Milano, Bruno Mondadori, 2013
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2014-03-01
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151-153
TECA
Irene Guzman
2014/03/01
10.6092/issn.2240-3604/16204
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ArteLibro, Bologna
2240-3604
5
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‘Arte moltiplicata. L'immagine del '900 italiano nello specchio dei rotocalchi’, a cura di Barbara Cinelli, Flavio Fergonzi, Maria Grazia Messina, Antonello Negri, Milano, Bruno Mondadori, 2013
https://teca.unibo.it/article/download/16204/15372
4
    RASSEGNE, RECENSIONI e SCHEDE - www.teca.patroneditore.it                    151

    progetti editoriali, nomi di studiosi da coinvolgere in curatele e
    collaborazioni. Come rivelano le lettere raccolte nel volume, il desiderio
    fortemente condiviso dagli einaudiani di rendere partecipe Dionisotti del
    lavoro editoriale e di coinvolgerlo in nuove imprese si scontrava sovente
    con la sua ritrosia ad accettare incarichi o compiti che, per eccessiva
    modestia, gli apparivano troppo gravosi; tuttavia sono gli stessi scambi
    epistolari a documentare come i vari membri dell’Einaudi non si
    lasciassero scoraggiare dal frequente atteggiamento di ‘disimpegno’ del
    Professore, e tentassero tutte le strade per ricondurlo ai loro progetti, dalla
    cordiale ironia, come si può evincere da una scherzosa lettera del raffinato
    cinquecentista Daniele Ponchiroli, dove si chiede al Professore «un Suo
    libro-Robinson» per le «amene spiagge einaudiane», fino alle parole di
    supplica dell’editore in persona per una collaborazione alla Storia d’Italia.
            Il volume ha infine un ulteriore grande merito, che è quello di
    riuscire a tratteggiare, con l’ausilio di ricchi e puntuali apparati
    paratestuali, il fervente laboratorio culturale che prese vita fra le mura di
    via Biancamano, configurandosi quindi come validissimo strumento non
    solo per gli addetti ai lavori, ma anche per studenti e appassionati di storia
    dell’editoria. A partire dal denso saggio introduttivo di Roberto Cicala,
    fino alle corpose note al testo, dove vengono sciolti i profili biografici di
    intellettuali e collaboratori della casa editrice e i più importanti riferimenti
    bibliografici, anche il lettore meno esperto può inquadrare la parabola di
    una vicenda editoriale che non ebbe uguali nel nostro Paese. L’estrema
    cura editoriale del volume si riversa poi anche nella ricca appendice,
    divisa fra sezione iconografica e testi, che aiutano a ricostruire il clima
    culturale, sociale e politico all’interno del quale si è costruito il rapporto
    Dionisotti - Einaudi e nei due indici, quello dei nomi, e quello dei periodici
    e delle case editrici, strumenti indispensabili per lettori avvertiti.
            Con stile chiaro, ma allo stesso tempo evocativo, il volume entra
    quindi a pieno titolo fra le ormai numerose pubblicazioni che hanno
    indagato e raccontato un editore straordinario, capace, come scrisse Carlo
    Dionisotti nel 1972, di ciò che «trent’anni fa non sarebbe stato
    immaginabile».
                                                                                 b.s.

    Arte moltiplicata. L’immagine del ‘900 italiano nello specchio dei
    rotocalchi, a cura di Barbara Cinelli, Flavio Fergonzi, Maria Grazia
    Messina, Antonello Negri, Milano, Bruno Mondadori, 2013, 389 p.,
    ill., ISBN 978-88-6159-857-7, 27,20 €.



i
    l volume raccoglie gli esiti di un progetto di ricerca finanziato dal
    Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca sull’illustrazione
    fotografica dell’opera d’arte del Novecento in periodici non di settore,
    ovvero non specificamente di storia e di critica d’arte. L’obiettivo è stato
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quello di indagare l’arte dal punto di vista delle riviste di attualità,
arredamento, fotografia e moda che, dagli anni ‘20 agli anni ’80 del secolo
scorso, hanno pubblicato fotografie di opere e di artisti, rappresentati nel
loro lavoro, oppure nella vita privata e mondana, e di eventi legati al
sistema dell’arte. Corredato da oltre cento immagini, lo studio fa emergere
diversi e sorprendenti punti di contatto tra produzione artistica e cultura
visiva popolare, con pittori che traggono spunti dalle illustrazioni presenti
nella stampa illustrata e, viceversa, riverberi delle esperienze artistiche
nella cultura di massa, nella pubblicità e nella moda.
        La prima e imprescindibile condizione tecnica per questo scambio e
influenza reciproca è l’introduzione della rotocalcografia, che porta alla
nascita, nel 1925, de «Il Secolo Illustrato», edito a Milano da Mondadori, in
breve tempo il più diffuso periodico italiano di attualità, cronaca politico-
sociale e cultura della mondanità. La rotocalcografia è una tecnica di
stampa fondata sulla riproduzione fotomeccanica che garantisce qualità e
brillantezza dell’immagine fotografica riprodotta, anche su carta scadente,
consentendo di realizzare a basso costo riviste abbondantemente illustrate
e rendendo accessibile il prodotto al grande pubblico. È così che
gradualmente l’illustrazione fotografica avrebbe presto prevalso sulla
composizione grafica e testuale delle riviste. Nel frattempo, anche per
merito della rotocalcografia, verso la fine degli anni venti comincia ad
affermarsi anche nel nostro Paese la prima reale comunicazione di massa,
e l’idea di un’arte pubblica che, nonostante mantenga il carattere di unicità
dell’opera d’arte, si rivolge al giudizio della collettività per la costruzione
di una precisa identità fascista. Le riviste illustrate generano
‘autoriconoscimento’, stimolano un senso di appartenenza molto forte con
la nazione. Attraverso le pagine dei rotocalchi illustrati scorrono pagine di
storia dell’arte in formato popolare, adatte alla più ampia diffusione: i
saggi presenti nel volume prendono in esame di volta in volta le
iconografie mussoliniane o le dissacranti esposizioni internazionali degli
anni settanta, i fotoracconti domestici di Carrà e Manzù e le messe in posa
divistiche di Picasso e de Chirico. Una «storia dell’arte parallela» rispetto a
quella che conosciamo attraverso i manuali di storia dell’arte, a volte
inaspettata, che offre un diagramma di gusto spesso assai diverso.
        Nell’introduzione si dichiara che il libro a stampa documenta solo
una parte del lavoro svolto. La ricerca ha avuto infatti una complessa fase
preliminare che ha riguardato l’individuazione delle riviste e lo spoglio
delle annate, la catalogazione e l’indicizzazione delle immagini che ha
portato alla nascita di un imponente atlante visivo: sono stati spogliati
6416 numeri riviste e 9914 articoli e costituita una base dati informatica
nella quale sono state immagazzinate 30197 immagini e inventariate 22289
opere d’arte. Alla realizzazione del volume hanno concorso inoltre quattro
unità di altrettante università - Firenze, Milano, Roma Tre e Udine - che si
sono impegnate in un’indagine ad ampio raggio sui modi in cui la stampa
italiana rivolta al pubblico di massa ha rappresentato l’arte e gli artisti nel
    RASSEGNE, RECENSIONI e SCHEDE - www.teca.patroneditore.it                 153

    Novecento. L’unità milanese si è concentrata sugli anni tra le due guerre
    studiando periodici come «La Domenica del Corriere», «Il Secolo
    Illustrato», «Lidel»: i materiali sono stati raccolti secondo tipologie
    iconografiche, genere o ricorrenza di opere di uno stesso artista, in modo
    da declinare uno spettro visivo della sua fortuna (l’esempio prescelto è
    Arturo Martini). L’unità fiorentina ha studiato il dopoguerra e gli anni
    cinquanta prendendo in considerazione periodici come «Epoca»,
    «L’Europeo», «l’Espresso».
            L’unità romana e quella udinese hanno lavorato sul ventennio 1960-
    80. I temi presi in considerazione dalla prima riguardano la polarità
    mercato-divulgazione, con l’intento di portare alla luce temi di discussione
    critica e di fortuna visiva delle opere del ‘900 abitualmente poco affrontati
    dagli storici dell’arte. I dati numerici della moltiplicazione fotografica
    dell’immagine sui rotocalchi, adottata come variabile principale, ha
    permesso di campionare il consumo artistico e di portare alla luce
    divergenze significative. In termini di presenze, ad esempio, tra le due
    guerre si è notata una visibilità maggiore data agli scultori (Adolfo Wildt,
    Antonio Maraini, Libero Andreotti) rispetto ai pittori, quando l’odierna
    prospettiva manualistica è invece a schiacciante vantaggio della pittura.
            Nell’immediato dopoguerra si assiste invece alla completa
    assimilazione degli artisti allo star system divistico: un nuovo voyerismo si
    concentra sui fatti della loro vita privata e mondana. Nei decenni sessanta
    e settanta De Chirico offre ghiotte occasioni mediatiche per gli scandali
    derivanti dai falsi e dalle copie; Guttuso diventa l’incarnazione del pittore
    di successo che ha saputo coniugare la rassicurante tradizione del realismo
    all’impegno politico nelle file comuniste. Importante notare come la
    ricorrenza delle immagini di determinati artisti sia collegata alla loro
    presenza sul mercato, come se il fattore economico e la documentazione
    visiva fossero intersecati e avessero influenzato la fortuna di alcuni, con
    ricadute sulle tendenze della critica e persino sulla produzione di altri
    artisti. L’unità di lavoro udinese, infine, si è interrogata sulle opere
    moderne riconoscibili negli interni fotografati nelle riviste di design e
    moda dal 1960 al 1980.
                                                                              i.g.

    SIMONE VOLPATO, RICCARDO CEPACH, Alla peggio andrò in
    biblioteca. I libri ritrovati di Italo Svevo, a cura di Massimo Gatta,
    prefazione di Mario Sechi, postfazione di Piero Innocenti,




a
    Macerata, Biblohaus, 2013, 356 p., ISBN 978-88-95844-27-5, 15 €.

    lla peggio andrò in biblioteca, il volume compatto di Simone Volpato e
    Riccardo Cepach, curato da Massimo Gatta, rappresenta in primo luogo
    una convincente autopsia della biblioteca di Svevo, materiale ma anche
    mentale. Da un punto di vista formale è troppo riduttiva l’etichetta di
