Archives and Anarchives. Systems of Knowledge Organization between Closed and Open Forms
10.6092/issn.2240-3604/11686
application/pdf
2240-3604
11686
1ns
it
Michela Tessari
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
TECA
Archives and Anarchives. Systems of Knowledge Organization between Closed and Open Forms
Text.Serial.Journal
https://teca.unibo.it/
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Second Section
2020-12-21
2020-10-27
2020-12-21
2020-12-21
137-141
TECA
Michela Tessari
2020/12/21
10.6092/issn.2240-3604/11686
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Università di Bologna
2240-3604
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Archivi e anarchivi. Sistemi di organizzazione del sapere tra forme chiuse e forme aperte
https://teca.unibo.it/article/download/11686/11725
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LA VERTIGINE DELL’ARCHIVIO - https://teca.unibo.it




                          LARA DE LENA, MICHELA TESSARI

                       Archivi e anarchivi.
Sistemi di organizzazione del sapere tra forme chiuse e forme aperte



                       DOI: https://doi.org/10.6092/issn.2240-3604/11686


                     _______________________________________

              el 1981 in La redenzione degli oggetti, Italo Calvino scriveva:

                  l’umano è la traccia che l’uomo lascia nelle cose, è l’opera, sia essa
                  capolavoro illustre o prodotto anonimo d’un’epoca. È la
                  disseminazione continua d’opere e oggetti e segni che fa la civiltà,
                  l’habitat della nostra specie, sua seconda natura.1

«L’uomo», continua lo scrittore «è uomo in quanto si riconosce in un
numero di cose, riconosce l’umano investito in cose, il sé stesso che ha preso
forma di cose».2 Se consideriamo il possedere oggetti un gesto così
fondamentale, ci pare subito evidente l’importanza della collezione e
dell’archivio, entrambe pratiche imprescindibili per evitare la dispersione
di ciò che è stato raccolto e dare unità e senso al tutto. Collezionare e
archiviare, insomma, sono per l’uomo qualcosa di naturale e sociale
insieme, e che necessariamente presuppongono un ripensamento dei
sistemi di organizzazione del sapere e un’esperienza estetica e pratica in cui
l’arte prende o riprende forma.
   Questa sezione si pone come un ‘ibrido’ dove si susseguono temi e tempi
eterogenei, si racconta di artisti, intellettuali, scrittori, curatori, galleristi ma
soprattutto collezionisti, per i quali l’oggetto è alla stregua di un emblema,
di un talismano. Indagati da prospettive diverse, collezione e archivio sono
costanti che ruotano intorno al rapporto tra l’uomo e il modo di conservare
nel tempo e nello spazio ciò che possiede.

La casa e la biblioteca d’artista come strumento e memoria di vita e lavoro
sono oggetto dei contributi dedicati a Bartolomeo Passerotti di Angela
Ghirardi e Maria Pia Torricelli, che aprono la sezione, e a Johann Wolfgang
von Goethe, di Francesca Fabbri. Con Bartolomeo Passerotti e i libri si parte
dall’indagine sui volumi appartenuti al pittore cinquecentesco – avviata in
occasione della catalogazione dei fondi librari antichi conservati nel Polo


    Università di Bologna; lara.delena@unibo.it, michela.tessari2@unibo.it

1 ITALO CALVINO, La redenzione degli oggetti, in Collezione di sabbia, Milano, Mondadori, 1994,
pp. 117-122: 121.
2 Ibid.




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Bolognese SBN – per raccontare l’amore dell’artista per questi manufatti
(evidente anche nella sua opera pittorica), fonti di studio ma anche simbolo
di cultura e prestigio sociale raggiunto. L’indagine prosegue con La vertigine
dell’archivio: Johann Wolfgang von Goethe e la sua casa sul Frauenplan di Weimar,
il racconto della dimora del letterato sede del Goethe-Nationalmuseum,
summa di spazio privato e pubblico dove la lunga scala con gradini ampi e
bassi, unita alla suddivisione delle opere in composizioni squisitamente
simmetriche, crea la giusta distanza estetica capace di dare forma a un
sistema di relazioni multilivello in cui gli oggetti, come creature parlanti,
dialogano fra loro interconnettendosi. Restiamo nel XIX secolo ed entriamo
in una casa atelier da cui emerge una forte passione per l’archeologia: il
saggio di Raffaella Fontanarossa L’archivio di un self-made man dell’Ottocento:
Santo Varni scultore, collezionista e conoscitore è un interessante esempio di
come la pratica archivistica possa diventare anche strumento di
autopromozione sociale, e nel caso di Varni un mezzo per alimentare la
propria reputazione come artista e conoscitore d’arte.
    Di tutt’altro tenore sono invece le scelte che hanno portano i coniugi Dan
e Lia Perjovschi all’accumulazione di opere e testimonianze, come ci
racconta Federica Boragina in Lia e Dan Perjovschi: l’archivio come relazione.
In un salto temporale e spaziale passiamo dalla casa-atelier di via Ugo
Foscolo dello scultore e collezionista genovese di metà Ottocento
all’archivio di immagini dai primi anni Ottanta del Novecento ai giorni
nostri in Romania, tra Mail Art e sculture di cartapesta ricavate da pagine
di libri, forme dirompenti di resistenza al regime censorio di Ceaușescu
organizzate in un archivio visivo di modello warburghiano.
    Per quanto differenti, tutti gli esempi citati dimostrano che gli archivi
non sono banche dati ma, come osserva Hal Foster, «recalcitrantly material,
fragmentary rather than fungible, and as such they call out for human
interpretation, not machinic reprocessing»:3 qualcosa di profondamente
umano e, in quanto tale, imperfetto, parziale, arbitrario. Ciò è in linea con
le recenti riflessioni di Cristina Baldacci, secondo la quale ogni forma di
catalogazione «è sempre e comunque una forzatura, una rappresentazione
fittizia che fa apparire ciò che non è, e che risente delle scelte e dei canoni
concettuali dei propri ideatori».4

Gli archivi e le collezioni, forse è banale dirlo, sono anche degli strumenti
fondamentali per leggere e rileggere la storia, accumuli materiali e mentali
da cui attingere da sempre e per sempre in un continuo rinnovarsi della
tradizione: i saggi di Giovanna Perini Folesani Conoscere é ricordare, ovvero
se gli asini volano… e di Marinella Pigozzi Supino e Rubbiani: Medioevo vero e



3HAL FOSTER, An Archival Impluse, «October», CX, 2004, pp. 3-22: 5.
4CRISTINA BALDACCI, Archivi impossibili. Un’ossessione dell’arte contemporanea, Monza, Johan
& Levi, 2016, p. 17.


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falso. Per una memoria testimone di civiltà ruotano entrambi intorno all’idea di
memoria per la costruzione di un’identità nazionale ed europea.
   Per Platone conoscere è ricordare: Giovanna Perini Folesani ci offre una
visione della storia come elaborazione critica e filologica dei documenti
necessari per comprendere il mutare e l’evolversi di una società nel lento
processo di costruzione di un sistema di valori culturali condivisi, e pone
l’attenzione con enfasi sul ruolo chiave delle azioni di tutela e studio delle
fonti documentali come patrimonio culturale della collettività,
imprescindibili dalla genesi e dallo sviluppo dell’identità europea,
quell’identità che per Igino Benvenuto Supino e Alfonso Rubbiani, nel
racconto di Marinella Pigozzi, passa attraverso un messaggio di
appartenenza comune alla «felice storia passata» e trova il proprio modello
etico ed estetico nel Gotico, attraverso la messa in scena di un Medioevo
riletto alla luce dell’immaginario romantico.

Il valore degli archivi per la ricostruzione delle vicende nella ricerca storico
artistica è il tema dei contributi di Giulia Calanna, Bianca Trevisan, Maria
Luigia Pagliani e Lorenzo Orsini.
    Giulia Calanna, con il testo Pasquale Nerino Ferri e Igino Benvenuto Supino
alle Gallerie fiorentine. La documentazione fotografica tra archivio, gestione
museale e studi storico-artistici, ci introduce ai concetti chiave di fac-simile e
riproducibilità, che riportano, come insegnano Benjamin e Barthes, al senso
stesso della fotografia. Il contributo racconta il ruolo giocato all’interno del
Gabinetto dei Disegni e Stampe degli Uffizi a Firenze da Pasquale Nerino
Ferri, suo primo curatore, e dal già citato Igino Benvenuto Supino,
focalizzando l’attenzione al rapporto peculiare tra opere e riproduzioni
fotografiche, quali strumenti di ricerca in grado di riprodurre in scala reale
i disegni in collezione. Bianca Trevisan con Una storia, molte storie. La Galleria
Milano negli anni Sessanta e Settanta attraverso il suo archivio fa invece un
affettuoso omaggio alla gallerista Carla Pellegrini, scomparsa di recente,
attraverso un’analisi dettagliata dell’archivio della Galleria Milano, dove è
conservato il materiale di 127 mostre svolte in 55 anni di attività. Il classico
ordine cronologico e alfabetico dei faldoni, per il quale è in corso un
progetto di inventariazione digitale, caratterizza un archivio ben
documentato che permette di ricostruire il lavoro di ricerca e selezione degli
artisti.
    L’importanza degli archivi per la salvaguardia del patrimonio storico
artistico è confermata anche nel saggio di Maria Luigia Pagliani, Pietro
Giordani, la “Viola” e gli affreschi di Innocenzo da Imola: notizie dagli archivi
(1811-1812), dedicato allo scrittore emiliano Pietro Giordani e al suo
contributo al salvataggio della Palazzina della Viola a Bologna dalla
demolizione dopo la scoperta dei lacerti degli affreschi di Innocenzo da
Imola. Infine, Lorenzo Orsini con il testo Soffitti lignei nel mercato antiquariale
italiano fra Ottocento e Novecento: casi paradigmatici dall’Archivio Storico Eredità
Bardini ci introduce alle dinamiche del mercato antiquario italiano di metà


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Ottocento, in particolare dei soffitti lignei, attraverso le testimonianze
documentali e fotografiche contenute nell’Archivio Bardini. Come
evidenziato dallo stesso Orsini, la ricerca archivistica rappresenta uno
strumento fondamentale per comprendere tanto i fenomeni del commercio
d’arte quanto la ricostruzione dei legami storico-culturali che sottendono
alla relazione tra opera d’arte e contesto.

La parte conclusiva della sezione è dedicata all’archivio postmoderno, dove
non si procede secondo un disegno lineare ma attraverso una
giustapposizione di materiali eterogenei, reperti che rimandano a diverse
serie di manufatti e originano racconti in cui, all’ordinata successione
cronologica, si oppone un’accumulazione di sollecitazioni. Archivi ‘creativi’
– come quello degli architetti AFF e dell’artista Chiara Pergola – e da vertīgo
capĭtis come è la ricerca senza sosta di un compromesso, una giusta
negoziazione tra il conservare e il dimenticare.
   Gli AFF, al secolo Martin e Sven Fröhlich, sono artisti tedeschi vissuti nel
regime sovietico (che hanno visto crollare, come i Perjovschi) e che, come
racconta Anna Rosellini in AFF Architekten. Accumulazioni di reperti di vita in
archivi creativi, esprimono un ‘impulso all’archivio’ di oggetti comuni,
indagati nei propri usi e riusi, che cambiano la propria funzione e
accumulano strati di vissuto; immagini mnemoniche, ready-made che
portano con sé un concetto di nostalghia. Il Museo de l’OHM, dell’artista
emiliana Chiara Pergola, oggetto di analisi in L’archivio in evoluzione: il
Musée de l’OHM di Chiara Pergola è invece un archivio tra pubblico e privato
che si mostra contenitore ‘casalingo’ e collezione di testimonianze di ricordi
e rapporti personali e affettivi da cui si dirama una collezione più
propriamente artistica, testimonianza di un comò che è opera e museo.
   L’archivio della memoria preserva, recupera, fa i conti con il rimosso,
ancora una volta in bilico tra pubblico e privato. Tra memoria come archivio
e archivio come memoria, Chiara Tartarini chiude i contributi della seconda
sezione del volume con Mal d’archive | Mal du musée. Collezioni e capogiri
e ci introduce al collegamento tra il Mal d’archive di Jacques Derrida e il
precedente Mal de musée di Maurice Blanchot, proponendoci una
costellazione di concetti attorno all’idea di archivio psicoanalitico, di
Wunderblock, memoria esterna il cui funzionamento evoca quello della
memoria interna, concludendo con la formula della ‘memoria pratica’ come
antidoto a un collezionismo che acquisisce e accantona gli oggetti
condannandoli all’oblio.

In conclusione, pur nella diversità di temi e metodi d’analisi adottati dai
casi studio presentati, è possibile trovare un filo conduttore nella piena
convinzione che le collezioni e gli archivi non sono mai neutrali.
Riprendendo ancora una volta Calvino, «il fascino di una collezione sta in




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quel tanto che rivela e in quel tanto che nasconde della spinta segreta che
ha portato a crearla».5
   C’è, dunque, sempre una pulsione individuale e impercettibile da cui
parte l’ordine alla base, che sia tassonomico, sistematico, lineare o
intertestuale e anacronistico, che parli del nostro passato, vissuto o evocato,
che viva il presente, con tutte le sue complessità, o ancora che serva a
preparare le nuove generazioni a un futuro libero dalle coercizioni di ogni
totalitarismo. Potremmo addirittura azzardare che tutti gli archivi e le
collezioni sono, in modo più o meno evidente, eclettici, termine inteso non
in modo dispregiativo, come manchevoli di una visione coerente, ma come
segnale di un’inevitabile forma di adattamento alla società in cui viviamo,
in cui ciascuno di noi è ciò che legge, ciò che ascolta, ciò che respira.




5   I. CALVINO, Collezione di sabbia, in Collezione di sabbia, cit., pp. 5-10: 7.


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