10.6092/issn.2240-3604/13158
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2240-3604
13158
1
it
Irene Guzman
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
TECA
Una questione di carattere. Incontro con Giorgio Lucini
Text.Serial.Journal
https://teca.unibo.it/
2
Art and Books
2012-03-01
2021-06-23
2012-03-01
2021-07-01
171-174
TECA
Irene Guzman
2012/03/01
10.6092/issn.2240-3604/13158
171
ArteLibro, Bologna
2240-3604
1
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174
Una questione di carattere. Incontro con Giorgio Lucini
https://teca.unibo.it/article/download/13158/12743
2
                   IRENE GUZMAN




                                                                                                              Contributi
    Una questione di carattere.
   Incontro con Giorgio Lucini




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                          Per fare una buona impressione un bravo stampatore deve aver un ottimo carattere
                                                                                          Bruno Munari



                                      __________________________________



è     con questa frase che, con la sua abituale e comprovata ironia, Bruno
      Munari aveva celebrato i Lucini, tre generazioni di una famiglia che
      chiamare di stampatori è senza dubbio riduttivo.
L’Officina d’arte grafica Lucini viene fondata il 14 aprile 1924 dal nonno
Clodomiro detto Achille per proseguire con la direzione del figlio
Ferruccio e del nipote Giorgio, che incontro per la prima volta un sabato
mattina di marzo nella sede storica di via Piero della Francesca a Milano.
Non lo avevo infatti incrociato lo scorso settembre a Bologna, per
Artelibro 2011, quando aveva presentato a Palazzo Re Enzo una nuova
versione della mostra «Quando la tipografia diventa poesia» a cura di
Andrea Kerbaker e Luigi Sansone.1
       È così che vengo a conoscenza dei sodalizi eccezionali avviati da
nonno Lucini con personaggi del calibro di Bruno Munari, Giò Ponti (per
il quale stampò nel 1928 il primo numero di «Domus») e Dino Buzzati, e
dei mercoledì sera, quando papà e mamma Lucini aprivano il loro salotto
agli artisti. Non è strano dunque che Giorgio, che vantava un padrino di
battesimo come Salvatore Quasimodo e che dall’età di tredici anni passava
le vacanze estive in compagnia di Giandante X, pittore anarchico amico di
famiglia, ad ammirare i capolavori custoditi nei grandi musei europei,
ereditasse la passione per le arti e per i libri. Ci voleva però un’innata
creatività, oltre alla passione per la grafica e la padronanza della tecnica
tipografica, per realizzare il sogno di diventare anche editore.

1 La mostra «Quando la tipografia diventa poesia», a cura di Andrea Kerbaker e Luigi

Sansone, ha inaugurato a Palazzo Sormani di Milano il 26 febbraio 2011. Ne è stata
riproposta una versione ad «Artelibro» Festival del Libro d’Arte di Bologna (24-26
settembre 2011).
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        Ne parlò alle 18:45 di un venerdì pomeriggio con il padre (che lo
riceveva solo su appuntamento) il quale sentenziò che «fare libri costa» ma
gli concesse di produrre un libro all’anno a condizione che fosse bellissimo
e tecnicamente molto difficile. Nascono così «I lucini di Lucini» (di cui si è
chiusa da poco un’esposizione alla libreria extemporanea 121+ di Milano):
sette libri giovanili («giovanile è un aggettivo bizzarro» aggiunge Giorgio
«che si usa solo quando si è anziani»), nati tra il 1968 e il 1974 e
accomunati dallo stesso formato quadrato, da un gusto moderno e da una
ricerca visuale e concettuale – e personale – ben precisa.
        Il primo Beppe il pescatore, nato dalla collaborazione con Alberto
Longoni, Giorgio lo dedicò al padre Ferruccio che si scherniva affermando
di essere il De Coubertin della pesca («L’importante è partecipare»). Per il
secondo scelse Metamorfosi, un progetto di Brunetta Mateldi: tavole che
illustravano i cambiamenti della moda dal 1900 al 1960 con un tratto
stampato che ricordava in tutto e per tutto il famoso pennarello da cui
erano uscite le illustrazioni di moda più autorevoli del secolo scorso.
Erano racchiuse da un prezioso foglio di carta giapponese, leggerissima,
quindici volte più costosa di una velina normale, ma che anche il papà
Ferruccio concordò fosse «una vera follia, ma assolutamente bellissima».
        Alla base dei sette lucini di Lucini c’era l’idea di libro aperto: tavole
sciolte da appoggiare sul tavolo e guardare contemporaneamente tutte
insieme.
        Bruno Munari, come suo solito, si reinventò l’idea con Guardiamoci
negli occhi: il suo progetto, racconta Giorgio, «era la quintessenza del libro
aperto, dove le tavole erano facce con occhi aperti di diversi colori.
L’istruzione per l’uso diceva: mescolate i disegni cambiate il colore degli occhi:
abituiamoci a guardare il mondo con gli occhi degli altri».
        Le 32 variazioni sono parti di elzeviri pubblicati da Montale sul
«Corriere della Sera» e selezionati da Vanni Scheiwiller, piccolo grande
editore il cui legame con i Lucini risaliva all’epoca del padre Giovanni (che
aveva affidato alle stampe dell’Officina d’arte grafica Lucini i primi
volumetti editi con il marchio All’insegna del Pesce d’Oro). L’unico
dettaglio che il poeta contestò fu la copertina nera, ma quando Giorgio gli
spiegò che era la somma di tutti i colori nella materia commentò che «se
era una legge della fisica non aveva proprio nulla da dire».
        Il libro realizzato in collaborazione con Emilio Isgrò, l’unico legato,
è la favola La bella addormentata del bosco, cancellata alla maniera
dell’artista, mentre la versione in siciliano dell'Ariosto di Salvatore Fiume
Cu fici mpazziri Orlando non era abbastanza oscura e dunque Giorgio
Lucini decise di aggiungere la traduzione in giapponese. L’ultimo libro, In
quarto di Mauro Reggiani, è infine una storia astratta che si dipana in
tavole a due colori che sperimentano l’effetto della persistenza retinica.
ARTE e LIBRO - www.teca.patroneditore.it                                            173

        Oltre a questi sette, in più di ottanta anni di attività, i Lucini hanno
stampato oltre cinquemila volumi tra libri d’artista (di Lucio Fontana,2 De
Chirico, Salvador Dalì, Graham Sutherland, Kengiro Azuma, Italo Valenti,
Enrico Baj, Emilio Tadini, tra gli altri), pubblicazioni per case di moda
come Missoni e Prada, con designer e graphic designer quali Studio
Boggeri, il primo studio di pubblicità italiano, Max Huber, Bob Noorda,
Bruno Monguzzi, Italo Lupi, Salvatore Gregorietti, Roberto Sanbonet,
Walter Ballmer, Achille Castiglioni, Michele De Lucchi e Andrea Branzi,
per fotografi tra cui Scianna, Toscani, Cartier-Bresson, Ferri, Mulas. Ci
sono state le grande edizioni d’arte e decine di milioni di stampati. Ancora
oggi l’Officina vanta un archivio di oltre 35.000 volumi, di cui una parte
andrà presto ad arricchire gli scaffali di APICE (Archivi della parola,
dell’Immagine e della Comunicazione Editoriale dell’Università degli
studi di Milano).
        Un’industria con mentalità artigianale del fare: stampatori che
erano soprattutto dei consulenti per la realizzazione dei volumi dei loro
clienti, e che sotto il marchio editoriale «Lucini libri» racchiudevano
edizioni private e fuori commercio destinate ad una ristretta cerchia di
amici, o edizioni concettuali come i «non libri» dedicati ai 5 sensi, di cui
fino a questo momento sono stati realizzati il libro del toccare («del quale
bisogna sfiorare le carte per toccarne l’anima»), e il libro del sentire che
reca come epigrafe «si prega di sfogliare le pagine ascoltando in silenzio».
O ancora il libro pensato da Roberto Bernasconi e «silenziosamente
impresso» da Giorgio Lucini «in -1 copie», che porta su di sé solo i segni di
interpunzione.
        L’esperienza e le idee alla base di queste sperimentazioni sono poi
state riversate in soluzioni a larga scala sui volumi stampati
industrialmente per aziende illuminate che volevano che anche semplici
brochures o bilanci somigliassero a piccoli capolavori di carta.
        Libri normali e libri straordinari dunque come l’ultimo nato: Il
sillabario delle necessità, pagine tagliate al laser, con inserti e collage incollati
uno per uno. Una ricompensa preziosa di Giorgio Lucini per l’artista
Angela Caremi, che gli aveva creato molti dei suoi oltre quattrocento
papillons da collezione. Libri straordinari come l’Alfabeto Lucini3 di Munari
che necessitò 28 passaggi di colore per rendere perfetto l’effetto della
grafite, del pennarello, dell’evidenziatore, a trasmettere «il fatto a mano»
delle lettere.
        Oppure il libro che Giorgio realizzò per l’amico Giancarlo Pozzi,
pittore e viaggiatore, che gli aveva chiesto un catalogo dei suoi lavori e a


2 Six contes de La Fontane, illustrés par Lucio Fontana, s.l., Edizioni del Cinquale

(Camaiore, Arti grafiche Pardini), 1964.
3 L’Alfabeto Lucini disegnato da Bruno Munari comprendeva le 21 lettere dell’alfabeto più

numerose variazioni della & commerciale. Le lettere furono ricostruite al vero a cura di
Marco Ferreri in occasione della mostra antologica di Bruno Munari nel febbraio del 1987.
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cui rispose: «Il catalogo lo chiedi a qualcun altro: io ti faccio un libro
inventato sul viaggio dove per ogni tua opera scoverò le frasi più adatte
dalla mia collezione di volumi di viaggio.» O ancora la scultura portatile
animata che Vincenzo Ferrari progettò nel 1970 sul movimento: ciò che lo
determina e le sue conseguenze.
        Ma il più bel libro, per Giorgio Lucini, è la strenna Franci4 del 1981
per Vanni Scheiwiller dedicata all’artista concettuale Vincenzo Agnetti. Un
libro che travalica il concetto di monografia: non più opere riprodotte su
carta, ma quattro opere «al vero» sulle carte originali, come le «foto-
graffie» che viste in contro-luce rendono perfettamente l’effetto della
scalfittura o le lettere inviate dal deserto del Qatar a Scheiwiller in busta
chiusa. Per fruire del libro bisogna avere il coraggio di aprire la busta.
        Dopo una vita a stampare e inventare libri, Giorgio Lucini ha
maturato una filosofia del tutto personale dell’impaginare, teorizzando
alcune regole che in azienda chiamano ‘allucinate’: l’astrattismo, la pulizia
formale, il bando assoluto all’uso dei trattini e la grafica mai fine a se
stessa, ma in grado di «vestire l’idea». E oltre alle proprie regole, ha fatto
proprie le regole «degli altri»: quella di Dino Buzzati, che «a togliere non si
fa altro che migliorare» e quella di Bruno Munari «che ogni regola è
monotonia e che bisogna romperla per creare tensione visiva».
        Ma, prima di tutto, c’è la regola ereditata dal nonno e dal padre:
quella di sperimentare per il gusto di farlo, di trovare sempre il tempo per
giocare rincorrendo sempre la bellezza come ideale pratico, da
raggiungere attraverso la disposizione armonica su carta di lettere, parole,
figure.





4 LAURA NOVATI, Le Strenne per gli amici di Paolo e Paola Franci, Milano, All’insegna del

Pesce d’Oro, 2009.
