Opera Theatre On Paper. Art and Music Books at the University of Bologna
10.6092/issn.2240-3604/16210
application/pdf
2240-3604
16210
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it
Marina Zuccoli
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
TECA
Opera Theatre On Paper. Art and Music Books at the University of Bologna
Text.Serial.Journal
https://teca.unibo.it/
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Art and Books
2014-03-01
2023-01-13
2014-03-01
2023-02-01
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TECA
Marina Zuccoli
2014/03/01
10.6092/issn.2240-3604/16210
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Università di Bologna
2240-3604
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Il teatro dell'opera in carta. Libri d'arte e di musica all'Università di Bologna
https://teca.unibo.it/article/download/16210/15376
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             MARINA ZUCCOLI




                                                                                           Contributi
      Il teatro dell’opera in carta.
         Libri d’arte e di musica
       all’Università di Bologna




                                                  Le immagini del presente contributo
                                                sono consultabili nella versione on line




u
               __________________________________

            n’accoglienza splendida, quella che il Dipartimento delle Arti ha
            riservato, nella sede monumentale di Palazzo Marescotti-
            Brazzetti a Bologna, ai visitatori della mostra Il teatro dell’opera in
carta: iconografia e documenti del melodramma tra Sette e Ottocento (20
settembre-3 ottobre 2013). L’esposizione infatti ha coniugato i saperi di
storici dell’arte e di musicologi, offrendo un percorso al tempo stesso
denso di significati e accattivante dal punto di vista visivo. Un percorso
che ha consentito anche di porre in dialogo il patrimonio delle due
biblioteche del Dipartimento, la Biblioteca di arti visive ‘Ignazio
Benvenuto Supino’ e la Biblioteca di musica e spettacolo, con
l’arricchimento di alcuni prestiti da parte della Biblioteca ‘Gian Paolo
Dore’ di Ingegneria.
        L’iniziativa, coordinata dal Sistema Bibliotecario di Ateneo,
rientrava nel programma di Artelibro 2013, imperniato sul tema «Musica
per gli occhi» e ha reso omaggio, al tempo stesso, alla concomitante
ricorrenza dei duecento anni dalla nascita di Giuseppe Verdi e di Richard
Wagner. Un’intelligente ideazione ha prodotto una mostra a più livelli,
che superava, grazie all’uso del digitale, sia la natura effimera delle
esposizioni, visibili solo durante il periodo di apertura, sia il limite dovuto
all’ostensione dei volumi a una pagina soltanto. Al visitatore, infatti, si
offriva un primo percorso tra i libri concretamente presenti in bacheca, cui
si affiancavano due mostre virtuali, destinate entrambe a rimanere sul sito
web del Dipartimento.
        La provenienza dei volumi dalle due biblioteche del Dipartimento
della Arti e da quella di Ingegneria ha costituito una chiave di lettura della
narrazione, proposta attraverso otto bacheche in un percorso avvincente,
che ha coinvolto le varie implicazioni del melodramma, dall’architettura
dei teatri alla scenografia, dalle partiture ai libretti, ai figurini e ai trattati
di recitazione.
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Dava avvio alla mostra Vitruvio, con l’opera I dieci libri dell’architettura
presente in tre edizioni, a partire dalla cinquecentina (in Venetia, appresso
Francesco de’ Franceschi, 1584) con il commento del veneziano Daniele
Barbaro. Il commento di Barbaro, cui si deve lo studio di Vitruvio non
soltanto alla luce dell’ars aedificatoria, ma anche della ricerca di un nuovo
linguaggio del sapere che trovò espressione nell’architettura palladiana,
ricorre anche nell’edizione compendiata da Claude Perrault (L’architettura
generale di Vitruvio, in Venezia, nella stamperia di Giambatista Albrizzi,
1747). Chiudevano la rassegna vitruviana l’edizione de L’architettura
commentata e illustrata dal marchese Berardo Galiani (in Siena, nella
stamperia di Luigi, e Benedetto Bindi, 1790), aperta alla tavola con la
pianta del teatro romano, accostata al Dizionario universale d’architettura e
dizionario vitruviano di Baldassarre Orsini (in Perugia, dai torchi di Carlo
Baduel e figli, 1801). È quest’ultima opera l’omaggio del pittore
settecentesco, autore di una biografia del Perugino, al padre
dell’architettura; rivolto ai giovani studiosi, il Dizionario elenca
alfabeticamente e chiosa le voci utilizzate da Vitruvio.
        Dopo questa breve rassegna di opere di architettura, fungeva da
cerniera tra le due ispirazioni della mostra la bacheca contente due estratti
dal Recueil de planches della Encyclopédie di Diderot e d’Alembert: il volume
relativo ai teatri e quello relativo alla musica. Aperto alla tavola ripiegata
che ritrae lo spaccato longitudinale della sala del teatro regio di Torino, il
volume Théâtres; Machines de théâtres (estratto dal Recueil de planches, e
identificato con la Neuvième livraison ou dixième volume. Paris, Briasson,
1772) costituisce un esempio della circolazione autonoma delle parti
figurate della Encyclopédie, a riprova dell’enorme successo editoriale
dell’opera. Accanto, di piccolo formato, il volume Musique, estratto dal
Recueil de planches pour la nouvelle édition du Dictionnaire raisonné des
sciences, des arts et des métiers (Tome 2e, Lausanne et Berne, Sociétés
Typographiques, 1780), che, alla tavola XI, mostra lo schema della
disposizione degli strumenti nell’orchestra di Dresda.
        Si entrava poi nel vivo del melodramma con spartiti di opere dei
maggiori compositori, da Meyerbeer (Les Huguenots, opéra en 5 actes,
paroles de M. Eugène Scribe, musique de Giacomo Meyerbeer. Partition de piano
arrangée par Ch. Schwéncke. Paris, Maurice Schlesinger, [1836?].) a Rossini,
con il dimenticato Edoardo e Cristina. Ridotto per il cembalo solo da M. I.
Leidesdorf (Vienna, Sauer & Leidesdorf, [1823?]), da Donizetti a Wagner.
        Ancora un’altra declinazione del melodramma compariva nel
prosieguo della mostra, con volumi relativi ai costumi, ai personaggi e alla
recitazione: opere che abbinano all’interesse storico una elevatissima
qualità delle immagini. Tra queste, spiccavano le Lezioni di declamazione e
d’arte teatrale di Antonio Morrocchesi (Firenze, Tipografia all’insegna di
Dante, 1832), che illustrano il metodo di recitazione proposto dall’autore
con incisioni di varie pose teatrali; Les beautés de l’opéra, ou Chefs-d’œuvres
lyriques illustrés di Théophile Gauthier (Paris, Soulié, 1845) dall’ampia
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l’autore, 1821), con esotiche immagini, quali Pagode di Siam, Giardini pensili
in Babilonia e Gabinetto gottico [sic].
        Al melodramma interpretato e cantato l’esibizione dedicava poi
l’approfondimento delle opere già citate di Gautier, Morrocchesi e
Guillaumot, nonché dello magnifico trattato di canto di Jules Audubert:
L’art du chant, suivi d’un traité de maintien théâtral avec figures explicatives
(Paris, Brandus et c.ie, 1876). La digitalizzazione permetteva di rimediare
alla mortificazione risultante dall’apertura a una sola pagina, offrendo la
ricchezza di immagini di costumi, figurini e raffigurazioni sceniche del
gesto e della mimica teatrale degli artisti.
        Il secondo percorso virtuale, intitolato Il teatro dell’opera in copertina,
mostrava le immagini digitalizzate di centoottanta tra libretti d’opera e
spartiti, scelti non soltanto in base all’interesse musicale ma anche per
l’attrattiva estetica delle copertine: testimonianze di un tempo in cui la
gloriosa editoria musicale dei Ricordi, dei Sonzogno e di altri ancora
investiva nell’iconografia dei loro prodotti, caratterizzati da copertine
dalla grafica elaborata e curatissima. La quantità delle immagini, tutte di
ottima qualità, testimonia un imponente lavoro di valorizzazione di
pubblicazioni, a cavallo tra il genere minore e quello d’occasione, che la
biblioteca del Dipartimento delle Arti possiede in numero rilevante. La
presentazione era accompagnata dalle note della verdiana Traviata con la
direzione di Tullio Serafin e Victoria de los Angeles nel ruolo principale,
ma agli orfani della grande Maria non sarà passato inosservato anche, in
mostra, il faldone con la rassegna stampa dell’intera carriera della Callas,
un cimelio archivistico ormai raro.
        Per concludere, si ricorda che la mostra è stata curata da Marinella
Menetti, Gianmario Merizzi e Paola Taddia, con la collaborazione di
Nicola Badolato, Maria Grazia Cupini, Saverio Lamacchia, Maurizio
Morini, Margherita Pedoni, Fabio Regazzi, Chiara Sirk e Maria Pia
Torricelli. La supervisione scientifica è stata dei docenti Lorenzo Bianconi
e Marinella Pigozzi.
