FLA - Focus on Artist's Book. Carole P. Kunstadt and Sharon A. Sharp
10.6092/issn.2240-3604/14732
application/pdf
2240-3604
14732
4
it
Paola Pluchino
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
TECA
Artist's book
FLA - Focus on Artist's Book. Carole P. Kunstadt and Sharon A. Sharp
Text.Serial.Journal
https://teca.unibo.it/
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Art and Books
2013-09-01
2022-04-13
2013-09-01
2022-08-01
165-168
TECA
Paola Pluchino
2013/09/01
10.6092/issn.2240-3604/14732
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Università di Bologna
2240-3604
4
Artist's book
it
168
FLA - Focus sul Libro d’Artista. Carole P. Kunstadt e Sharon A. Sharp
https://teca.unibo.it/article/download/14732/14110
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            PAOLA PULCHINO




                                                                                         Contributi
  FLA - Focus sul Libro d’Artista.
Carole P. Kunstadt e Sharon A. Sharp

                                                Le immagini del presente contributo
                                              sono consultabili nella versione on line




c
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        on questo numero si dà avvio alla presentazione dei 10 artisti
        selezionati nell’ambito di FLA - Focus sul Libro d’Artista dalla
        rivista «TECA», che in cinque puntate darà conto delle esperienze
a suo avviso meritevoli di approfondimento, tra tutte quelle presentate in
un volume edito negli USA.
       L’idea di FLA - Focus sul Libro d’Artista è nata infatti dalla
pubblicazione di 1000 Artist’s Books: Exploring the Book as Art, di Sandra
Salamony e i coniugi Peter e Donna Thomas (Beverly, Mass., 2012),
prontamente recensito sull’ultimo numero di «TECA». La redazione della
rubrica Arte e Libro, in particolare Irene Guzman, si è impegnata nel
rendere operoso l’insieme di contatti (indirizzi, reali ed elettronici, numeri
telefonici, siti web, etc.) offerto da quel viaggio esplorativo, ben illustrato
nel repertorio statunitense: ricordiamo che non si tratta unicamente di
artiste ed artisti nordamericani ma operanti in quel territorio,
indipendemente dalla nazionalità. Si è deciso, così, di contattare i
numerosi protagonisti del volume, proponendo loro di inviare a «TECA»
una sorta di candidatura per la selezione delle dieci più interessanti
proposte artistiche legate al libro. Le risposte non si sono fatte attendere. A
breve distanza dalla nostra richiesta, almeno duecento risposte sono
pervenute, corredate dal curriculum vitae e da altri materiali aggiuntivi,
quali immagini di lavori non presentati nel volume di Salamony e dei
coniugi Thomas, testi critici e molti riferimenti ai siti web nel frattempo
approntati o arricchiti dopo l’uscita del libro.

Carole P. Kunstadt e Sharon A. Sharp sono le prime artiste selezionate
nell’ambito di FLA - Focus sul Libro d’Artista. Le due donne, pur con
modalità operative diverse, sono accomunate dalla stessa forza valoriale:
tendere alla rottura della parola in quanto testo, in favore della sua
materializzazione in quanto oggetto così privando la parola del suo
significante per trattarla, al pari della carta, dello spago e del colore, come
materia da plasmare tra le mani della prassi artistica.
Dalla linea interpretativa che la filosofia del linguaggio - soprattutto di
matrice francese - pone, discende un approccio al testo che in questa sede
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può dirsi fondamentale, per procedere secondo un’analisi fenomenologica
di un contingente artistico oggi chiamato ‘libro d’artista’.
       Evidentemente presente già dal Medioevo, il gusto per il bello stile
ha contraddistinto sempre la frangia della trasmissione letteraria, nel corso
dei secoli con successive modifiche, fino ad oggi, dove l’ibridazione dei
campi culturali ha concesso un terreno di confronto tra due generi prima
praticamente separati: il racconto ossia il testo in sé da una parte e la sua
rappresentazione in quanto immagine dall’altra.

                            Carole P. Kunstadt

«The Sacred Poem series takes physical, material, and intellectual
inspiration from Parish Psalmody» (C. P. Kunstadt)

Fondando lo studio del testo sui suoi riferimenti comunicativi – in quanto
oggetto che esprime un contenuto – e sull’ipotesi fenomenologica del libro
in quanto feticcio culturale si ottengono le giuste coordinate per
rispondere almeno in parte all’interesse via via crescente che il libro
d’artista sta acquisendo nell’ambito delle arti visive: un libro per essere
letto deve oggi anche colpire esteticamente. Le opere della Kunstadt, che
ha un know-how internazionale di tutto rispetto (con una laurea
all’Hartford Art School di New York e una specializzazione presso
l’Akademie der Bildenen Kuenste di Monaco) osservano questa lettura
seguendo un approccio non lineare, una narrazione sintetica e generativa
in luogo di una estesa e contemplativa.
       Dai lavori a collage, veri e propri tableaux vivant di gusto orientale
(Kimono Falls, 1995, Territories 1994, A Stone’s Throw, 2000) passando per
sperimentazioni visive dove la carta pare quasi assorbire e cancellare la
parola che contiene (come nella serie Markings del 2004), gli ultimi lavori
della Kunstadt – i cicli di opere dei Sacred Poems (prodotti tra il 2006 e il
2011) e degli Old Testament (tutti datati 2009) - sono certamente i più
raffinati per costruzione, ideazione, e potenza comunicativa; essi
affrontano con veemenza culturale il tema del sacro e della parola,
riconducendo l’invisibile alla sua prima natura di non dicibile.
       Se per i Sacred Poems l’ispirazione è dichiarata dalla stessa Kunstadt
laddove afferma che questi lavori traggono la propria ispirazione fisica,
materiale e intellettuale dal Parish Psalmody. A Collection of Psalms and
Hymns for Public Worship pubblicato tra il 1844 e il 1849 (la cui versione
originale è attualmente conservata presso la biblioteca di Harvard) gli Old
Testament riservano un velo sulla loro origine: le scritture testamentarie,
vengono avvolte, imbastite, tagliate e ricucite, a formare – a cavallo tra una
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novella sibilla cumana e una Ildegarda mistica - un’iconicità oggettuale,
capace di vibrare con la sola indicazione della sua presenza.
       Carole P. Kunstadt vanta opere in importanti collezioni permanenti
– nella sede del National Museum of Women in the Arts di Washington
D.C. e presso il Center for Book Art di New York. Coerente, intimista e
minimale, a tratti poverista, che sia al Columbia College, all’expo del CBA
di Cincinnati o alla Biennale di Santorini, lo stile inconfondibile di Carole
P. Kunstadt merita, da parte della critica e del collezionismo europeo, un
dichiarato consenso, figlia com’è (e diretta discendente) di nozioni care
all’Occidente: religione, memoria e morale su tutte. Resta peraltro inteso
che l’uso del racconto processato nella sua ieraticità storica pone una certa
linea di rimando alle soluzioni di Sabrina Mezzaqui e Giulio Paolini.

                              Sharon A. Sharp

«For me, paper and text, whether handwritten or printed, have a certain
mystical connection» (S. A. Sharp)

Dato un determinato campo semantico, nella logica delle associazioni tra
parole, quanto più grande è la distanza tra i termini in uso tanto più forte
e prolifica si rivela la loro connessione. I poeti laureati ben conoscevano
l’avventura delle costruzioni retoriche quali l’antitesi o l’ossimoro e ne
facevano largo uso, a circostanziare l’immagine che la favella descrittiva
avrebbe reso di necessità più sfumata e diluita.
        Nella pratica delle lettere, al fruitore era affidato il compito di
colmare il racconto, di operare con sapiente ordito a cogliere la potenza
evocativa e il cortocircuito di termini così diversi, accostati; per orientarsi
nella narrazione il poeta seminava dei punti di fuga inconfondibili, piccole
bussole che accompagnavano il lettore lungo il tragitto.
        Quest’idea in divenire e di compartecipazione al testo, insieme
all’ipotesi di un lettore errante, vede una convincente espressione nella
seconda (solo per ordine alfabetico) artista selezionata.
        A Sharon A. Sharp, fine precettrice del libro d’arte ma anche
prolifica docente, ben si applica l’idea del testo come mappatura di un
orizzonte conoscitivo, un luogo da percorrere oltre che sintatticamente
anche fisicamente. I suoi libri d’artista, raffinate composizioni dove la
selezione dei materiali fa intuire un certo feticismo tattile, paiono
coordinare dei veri e propri itinerari spiralici, impervi, interiori. Ogni
opera, redatta in serie limitata, si offre al lettore come quarta di scena,
spettacolo da fruire sì esteticamente ma anche sensorialmente. Dalle
traiettorie nipponiche dei suoi libri-origami (Chiropterans of This Karst in
Cave Sing), Sharon A. Sharp sovrappone in Descent into Particulars le
biografie di Stephen Bishop, Max Kämper e Ed Bishop: l’uso della
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trasparenza permette la contemporanea visione del tempo totale della
narrazione che qui implode sotto lo sguardo sintetico di un attimo colto.
       Esemplare nel caso della Sharp è senza dubbio la serie di cinque
libri A Cabinet of Mammoth Cave Wonders ispirata dalla sua residenza
d’artista del 2009 presso il Mammoth Cave National Park, affascinante
dimora della natura che qui trova sua imponente manifestazione in grandi
caverne sotterranee. A doppio filo l’artista lega le sue creazioni a questo
luogo: utilizzando le mappe come materia dell’opera e imitando le
formazioni rocciose di stalattiti e stalagmiti come metafora per il
matrimonio degli opposti, perfetto connubio di blakiana memoria.
       Una Sharp dalla chiara affinità accademica (sue opere sono state
acquisite tra le altre dalle Università di Savannah, del Vermont e del
Kentucky) e che firma il proprio ruolo pedagogico in qualità di
componente di illustri associazioni quali il North Carolina Science
Teachers’ Association, il Guild of Book Workers e la Miniature Book
Society.
       Terrà il suo prossimo workshop - Exploring Every Angle - il 14 e il 15
settembre nelle aule della Morgan Art of Papermaking Conservatory and
Educational Foundation di Cleveland.
