10.6092/issn.2240-3604/13152
application/pdf
2240-3604
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Elisa Baldini
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
TECA
Krystyna Wasserman, 'The Book as Art. Artist’s Books from the National Museum of Women in the Arts', New York, Princeton Architectural Press, 2007
Text.Serial.Journal
https://teca.unibo.it/
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Reviews and Records
2012-03-01
2021-06-23
2012-03-01
2021-07-01
162-164
TECA
Elisa Baldini
2012/03/01
10.6092/issn.2240-3604/13152
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Università di Bologna
2240-3604
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Krystyna Wasserman, 'The Book as Art. Artist’s Books from the National Museum of Women in the Arts', New York, Princeton Architectural Press, 2007
https://teca.unibo.it/article/download/13152/12741
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    162                                                      TECA n. 1, marzo 2012

    destinando al Sant’Uffizio la custodia dell’ortodossia cattolica. Non è un
    cedimento nei confronti dello spirito liberale, ma è una forte
    consapevolezza da parte della Chiesa cattolica, che «si sforza di adattarvi
    prescrizioni condivise, senza arretramenti dottrinari ma anche senza
    accorati o vocianti anatemi» (p. 140) come si apprende nell’ultimo capitolo
    del volume della Palazzolo.
           Le Conclusioni siglano questo excursus reso ancora più coinvolgente
    dallo stile dell’autrice, sobrio, pacato e pregnante nella forma.
    Una corposa bibliografia e un corretto indice dei nomi corredano il
    volume che si presta ad essere letto con vivo interesse.

                                                             MARIA GIOIA TAVONI



    KRYSTYNA WASSERMAN, The Book as Art. Artist’s Books from the
    National Museum of Women in the Arts, with essays by Johanna Drucker
    and Audrey Niffenegger, New York, Princeton Architectural Press, 2007,
    192 p., ill., ISBN 9781568986098, 55,00 $ (ed. paperback 2011, 34,95 $).




f
    ondato nel 1986 il Museo Nazionale delle Donne nelle Arti di Washington
    D.C. (NMWA), in occasione del suo ventesimo anniversario, ha
    organizzato una mostra sul libro d’artista “al femminile” The Book as Art.
    Artist’s Books from the National Museum of Women in the Arts (Washinghton,
    NMWA, 27 ottobre 2006 – 4 febbraio 2007). La mostra, documentata da
    bellissimo catalogo, ha avuto il pregio di offrire un’ampia panoramica su
    questa forma espressiva che si è guadagnata, nell’ultimo quarto di secolo,
    una crescente popolarità configurandosi progressivamente come uno dei
    più eloquenti media dell’arte contemporanea.
         The Book as Art presenta centootto libri d'artista, di ottantasei artiste,
    provenienti da dodici paesi diversi, selezionati nell’ambito della ricca
    collezione del museo. Il libro d’artista non vuole trasmettere mere
    informazioni. Si propone piuttosto di coinvolgere il lettore/spettatore nei
    meccanismi del processo creativo attraverso un’esperienza sinestetica.
    Queste opere possono assumere molte forme e includere ogni mezzo
    artistico ed extrartistico. The Book as Art attesta l’enorme varietà di
    strutture e formati in cui si articola l’oggetto-libro. Si va dal tradizionale
    codice all’arcaizzante pergamena, fino alla più ludica e naif legatura a
    fisarmonica o ai libri pop-up così caratteristici dell’editoria per la prima
    infanzia, prendendo in considerazione anche originali formati “in scatola”
    o “in forma di bandiera”. I materiali utilizzati sono altrettanto vari. Si
    spazia dalla tradizionale carta – in un assortimento di gamme che va da
    quelle fatte a mano dall’artista a quelle prodotte artigianalmente o
RASSEGNE, RECENSIONI e SCHEDE - www.teca.patroneditore.it                 163

industrialmente – fino a materiali extrartistici come tessuti, vetri, legni,
cuoi, metalli e objet trouvé.
     I soggetti sono ugualmente multiformi. Ci si muove liberamente tra
politica, poesia, racconti familiari, fino a spingersi alle soglie della pura
fantasticheria. Il catalogo, come la mostra, è diviso in nove aree tematiche:
“Cantastorie”, “Natura”, “Cibo e corpo”, “Autobiografie”, “Sognatrici e
Maghe”, “Storici”, “Madri, figlie e mogli”, “Viaggiatrici” e “Ispirate dalle
Muse”. Alcune delle artiste si confrontano con drammatici episodi della
storia contemporanea dall'Olocausto all’attentato dell’11 settembre; altre
esplorano la psiche umana, analizzando l’ampio spettro emotivo dei
tradizionali ruoli femminili: madre, moglie e figlia. Altre ancora si lasciano
affascinare dalla poesia del mondo naturale o cercano di estrinsecare il
proprio rapporto con le muse della Poesia, della Letteratura e della
Musica.
     Tra le artiste documentate in The Book as Art spiccano Meret
Oppenheim, May Stevens, Kara Walker, Renee Stout, Susan King, Ruth
Laxson, Claire Van Vliet, e Julie Chen. Lo sguardo femminile consente a
volte di affrontare in modo davvero molto originale temi di una
quotidianità drammatica. L’opera di Emily Martin Eight Slices of Pie (2002)
per esempio supera con un pragmatismo tipicamente femminile le
tensioni per la tragedia dell’11 settembre. Il lavoro, contenuto in una
teglia, è composto di otto libri in forma di fetta di torta. Ogni libro
contiene una ricetta e una serie di riflessioni. In un momento tanto difficile
la necessità diffusa di conforto è soddisfatta dal cibo consolatorio e
riposante per eccellenza: la torta. Le coloratissime orchidee del libro pop-
up di Lois Morrison Endangered Species (1999) a uno sguardo più
approfondito si rivelano in tutta la loro tragicità, mostrandoci immagini di
bambini vittime della società che li ha generati. Ed ecco comparire al posto
dei sensuosi fiori i piccoli soldati dell’Uganda, le vittime dell’infanticidio
in Cina, della tossicodipendenza negli Stati Uniti o altri innocenti. D’altro
canto ci si può far cullare da sentimenti più universali, che meno risentono
di un'interpretazione di genere. Kazuko Watanabe con The Diary of a
Sparrow (1999) tenta una esplorazione dei differenti elementi di cui si
compone la memoria. Il lavoro prende spunto dai diari scritti dal nonno
dell’artista. Il testo, redatto in un giapponese arcaico oramai
incomprensibile alle nuove generazioni, è tradotto in una lingua più
moderna che quasi annulla le differenze tra giapponese e inglese, anche
grazie alle illustrazioni senza tempo che raccontano di una vita semplice
vissuta in un piccolo villaggio. Un mondo scomparso nelle increspature
del tempo che si ripiega come il formato a fisarmonica scelto dall’artista
per questo libro. Alcuni pezzi esibiscono poi una vocazione quasi
scultorea, come il lavoro di Elisabetta Gut, Book in a Cage (1981), un libro
letteralmente in gabbia, quasi a rendere immediatamente percettibile la
difficoltà    di     comunicare.     Una     riflessione   sulle   possibilità
dell’interpretazione è proposta allo spettatore/lettore anche da Linda
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    Smith con il suo Inside Chance (2000). Il libro è una specie di cubo di Rubik
    che deve essere ruotato in varie direzioni per consentire al fruitore di
    seguire l’omonimo testo di Alberto Ríos. L’opera, ovviamente, cambia con
    il ruotare delle facce del dado rendendo possibile, in modo fisicamente
    elementare, diverse composizioni del testo, in una sorta di poetica ucronia.
         The Book as Art «[…] è stato progettato per stimolare la fantasia degli
    spettatori e ampliare la comprensione e l'apprezzamento popolare di
    questa forma d'arte interdisciplinare», spiega Krystyna Wasserman,
    curatore della mostra e del catalogo, che con questo testo si propone di «di
    stuzzicare gli appetiti di potenziali nuovi collezionisti e ispirare giovani
    artisti».

                                                                   ELISA BALDINI




    COREY ROSS, Media and the making of modern Germany. Mass
    communications, society and politics from the Empire to the Third Reich,
    Oxford, Oxford university press, 2008, XIII, 426 p., ill., ISBN
    9780199278213, 67,00 £ (ed. paperback 2010, 26,00 £).




d
    ato alle stampe non più di una manciata di anni fa, lo studio di Corey
    Ross, docente di storia moderna presso l’Università di Birmingham, offre
    alla critica uno spunto di riflessione che si discosta da quelli
    convenzionalmente adottati per illustrare la diffusione, in età moderna,
    dei mezzi di comunicazione di massa. L’analisi che si snoda attraverso i
    capitoli del libro tenta di soddisfare quella dichiarazione d’intenti che
    l’autore, nelle vesti di storiografo, pone in apertura di volume; il
    riferimento va ad una trattazione che si allarghi a considerare il fenomeno
    nella complessità e nella totalità dei suoi sviluppi, come interrelazione tra
    nuove modalità di comunicare rispondenti a logiche diverse da quelle
    vigenti ed il tessuto politico e sociale della Germania, visione questa
    spesso rimasta frammentaria e sparsa nella molteplicità degli studi
    specialistici. I nuovi media divennero una componente socialmente e
    culturalmente rilevante nel tessuto civile, tanto da estendere la loro
    pervasività in ambiti ben più vasti di quello di loro stretta afferenza; basti
    pensare a come il loro impatto si fece sentire anche in relazione alla
    dinamica più generale riguardante il mutamento dei valori tradizionali
    della società.
           Il terreno d’indagine che fa da sfondo alle osservazioni di Ross,
    alcune dal sapore inedito, è la Germania dell’età moderna, uno degli stati
    più all’avanguardia sotto il profilo culturale ed economicamente più
    prosperi del continente europeo. Il periodo preso in esame parte dagli
