10.6092/issn.2240-3604/13243
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Marco Calafati
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
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'Crocevia e capitale della migrazione artistica: forestieri a Bologna e bolognesi nel mondo (secc. XVII)', a cura di Sabine Frommel, Bologna, BUP, 2012
Text.Serial.Journal
https://teca.unibo.it/
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Reviews and Records
2012-09-01
2021-07-08
2012-09-01
2021-07-27
146-151
TECA
Marco Calafati
2012/09/01
10.6092/issn.2240-3604/13243
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Università degli Studi di Firenze
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'Crocevia e capitale della migrazione artistica: forestieri a Bologna e bolognesi nel mondo (secc. XVII)', a cura di Sabine Frommel, Bologna, BUP, 2012
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publicación de cada obra, normalmente apelando a la pertinencia del libro, a la
entidad del autor o al mucho provecho y utilidad que su edición podía deparar -
«gusto y entretenimiento al pueblo», en el caso del Quijote –. No menos
interesantes son los juicios expresados por quienes examinaron los manuscritos
depositados en las escribanías de cámara, pues en ellos podemos leer las razones
formuladas, ora para defender o no la publicación, ora para matizar y corregir
expresiones y párrafos. Al tiempo, se acredita la práctica de la censura a posteriori
por el Consejo de Castilla y no solo por el Santo Oficio de la Inquisición, como se
ha sostenido habitualmente. Otro asunto compete al informe sobre el precio de la
tasa pues en él se condensan los motivos que los solicitantes manejaron para
justipreciar la obra impresa y las valoraciones efectuadas sobre obras y autores,
inexcusables para tantear su peso en el mercado editorial de entonces.
        Puesto que los memoriales se acompañan de los manuscritos y que en
éstos han quedado anotadas las huellas del proceso, su estudio permite apreciar,
a título de muestra, las diferencias que a veces existen entre los informes de
algunos censores y lo que finalmente se hizo constar en la edición impresa. Un
matiz que ha de entenderse también como una llamada de atención respecto a la
interpretación que podamos hacer de algunos paratextos, tal y como apunta el
caso de la obra Huerto del celestial esposo de la monja Constanza Osorio. Aunque
impresa en Sevilla en 1686, en la documentación del Consejo de Castilla se
conserva una petición de licencia y privilegio de impresión de 1616 presentada
por Pedro de Toro en nombre de la religiosa bernarda, lo que, como señala
Fernando Bouza, «además de permitir fechar con mayor precisión la composición
de la obra, no confirma las afirmaciones que se hacen en los preliminares de la
princeps sevillana de que no se había querido llevar estos escritos a las prensas»
(p. 178).
        En fin, los expedientes de licencias y aprobación de impresión
representan una atalaya privilegiada desde la que podemos asomarnos a ciertos
entresijos del libro áureo, «un mundo – como dice Fernando Bouza - no siempre
presidido por el secreto y el orden que habría cabido esperar, sino, de hecho, por
la maniobra nada o poco disimulada» (p. 187). A esta no fueran ajenos los autores
y demás solicitantes de la impresión, como tampoco los censores, a veces
conchabados o enfrentados a los anteriores, y menos aún los consejeros de
Castilla, partícipes asimismo en algunas de las maquinaciones que envolvieron el
negocio editorial durante el Siglo de Oro. Y detrás (o delante) de todo, una
política del libro impreso que entendió éste como un instrumento de gobierno,
como baluarte del confesionalismo de la época, de la Monarquía y de las buenas
costumbres.
                                                        ANTONIO CASTILLO GÓMEZ

Crocevia e capitale della migrazione artistica: forestieri a Bologna e bolognesi
nel mondo (sec. XVII). Atti del secondo congresso internazionale organizzato
dall’École Pratique des Hautes Études in collaborazione con la Fondazione
CARISBO, 30 novembre-2 dicembre 2010, Casa Saraceni, Bologna, a cura di
Sabine Frommel, Bologna, BUP, 2012, 465 p., ill., ISBN 9788873957164, 50 €.




	
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i
    l Centro di Studi sul Rinascimento dell’École Pratique des Hautes Études, Paris,
    Sorbonne, in collaborazione con la Fondazione Cassa di Risparmio di Bologna,3
    ha aperto un nuovo ventaglio sulle indagini relative a Bologna come operoso
    centro di sviluppo delle arti in Europa, tramite un ciclo di tre convegni dedicati al
    sorprendente ruolo della fucina artistica bolognese. Con il progetto Crocevia e
    capitale della migrazione artistica: forestieri a Bologna e bolognesi nel mondo (secc. XV-
    XVIII), svoltosi dal maggio 2009 al maggio 2012, il dialogo tra queste due
    istituzioni ha stimolato molteplici prospettive di studio finalizzate alla
    comprensione della trasmigrazione dei modelli artistici, linguaggi, metodi e
    tecniche tra Bologna e l’Europa.4
            Dal Rinascimento in poi Bologna costituì un fertile polo di scambi tra il
    nord e il sud del mondo mediterraneo ed europeo ed i bolognesi promossero
    mutazioni culturali in molti paesi. Seconda città dello Stato della Chiesa, la
    capitale emiliana era priva di una corte principesca, così molti artisti ambiziosi
    emigrarono intraprendendo una fruttuosa carriera all’estero. Lontano dalla loro
    patria, gli architetti e ingegneri bolognesi riuscirono a creare un sapiente
    connubio contribuendo in maniera efficace allo sviluppo delle arti: dal disegno,
    alla pittura, alla scultura e all’architettura, fino agli allestimenti scenografici. Se
    durante il Cinquecento, la diffusione della cultura bolognese divampò in maniera
    radiosa attraverso la circolazione di stampe, disegni e incisioni – principale
    medium tra la penisola italiana e la cultura d’oltralpe –, il Seicento sancì
    definitivamente il primato dei bolognesi in molti settori artistici.
            Questo volume che raccoglie i contributi del secondo convegno
    internazionale centrato sul Seicento – svoltosi dal 30 novembre al 2 dicembre
    2010 – prosegue il dibattito iniziato nel primo convegno dedicato alla cultura
    bolognese durante il Rinascimento (Bononia University Press 2010).5 Stampato in
    concomitanza del terzo convegno relativo al Settecento svoltosi nel maggio 2012,
    di cui saranno pubblicati gli atti nel 2013, il libro si articola in sei parti che
    corrispondono alle sei sessioni interdisciplinari del convegno del 2010, precedute
    dalla presentazione di Fabio Roversi Monaco (Presidente della Fondazione Cassa
    di Risparmio di Bologna) e dall’introduzione di Sabine Frommel (Directeur
    d’étude d’Histoire de l’art de la Renaissance à l’École Pratique des Hautes
    Études, Paris, Sorbonne). Le sei suddivisioni del testo sono dedicate a temi che
    	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  
    3 Comitato Scientifico: Sabine Frommel (Presidente), Gian Mario Anselmi, Carlo Bertelli,
    Beatrice Buscaroli, Dominique Cordellier, Marzia Faietti, Vera Fortunati, Hans Hubert,
    Anna Maria Matteucci, Giovanna Perini, Dimitry Shvidkovsky. Segreteria Scientifica:
    Flaminia Bardati e Ilaria Bianchi.
    4 SABINE FROMMEL, Carrefour et capitale de la migration artistique: étrangers à Bologne et

    Bolonais dans le monde (XVè au XVIIIè), colloque international organisé par l’École
    Pratique des Hautes Études et la Fondation CARISBO, sous la direction scientifique de S.
    Frommel, du 11 au 13 mai 2009, Casa Saraceni, Bologne, «Les Nouvelles de l’INHA»,
    2010, 37, p. 15- 6.
    5 Crocevia e capitale della migrazione artistica: forestieri a Bologna e bolognesi nel mondo (secc.

    XV-XVI), a cura di S. Frommel, Bologna, BUP, 2010. Cfr.: MARCO CALAFATI, Crocevia e
    capitale della migrazione artistica: forestieri a Bologna e bolognesi nel mondo (secc. XV-XVIII),
    actes du premier congrès international organisé par l’École Pratique des Hautes Études en
    collaboration avec la Fondation Cassa di Risparmio de Bologne, 11-13 mai 2009, Casa Saraceni,
    Bologne, «Annali di architettura. Rivista del Centro Internazionale di Studi di Architettura
    Andrea Palladio», XXIV, 2011, p. 105-8; MORTEN S. HANSEN, Crocevia e capitale della
    migrazione artistica: forestieri a Bologna e bolognesi nel mondo (secoli XV –XVI), «Renaissance
    Quarterly», LXV, 2012, 1, p. 204-5.



    	
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vanno dal contesto culturale all’opera di Carlo Cesare Malvasia, dall’architettura
civile e militare agli aspetti legati al dialogo tra arte sacra e profana tra Bologna e
l’Europa, dalla pittura alla descrizione artistica. Prezioso strumento di
consultazione è il dettagliato indice dei nomi e dei luoghi a chiusura del libro (p.
447-65).
        La prima sessione (p. 3-54), intitolata alla letteratura e cultura dell’età
barocca (saggi di: Giovanni Baffetti, Clizia Gurrieri, Paulina Spiechowicz, Lucia
Rodler, Douglas J. Osler) punta l’attenzione sulle tematiche peculiari del
Seicento, da cui emerge il ruolo protagonista delle accademie, mentre le
biblioteche giuridiche rappresentano un riflesso della situazione politica e
religiosa. I Bibiena esportarono da Bologna all’Europa l’immagine barocca del
‘teatro delle meraviglie’. Nel capoluogo emiliano la vita teatrale prosperava
grazie al rapporto privilegiato con Roma e con le accademie, come quella dei
Gelati, in cui aveva particolare interesse la tragedia. Il conte Valerio Zani si
dedicò al rinnovamento di questa celebre istituzione, fulcro della cultura
bolognese. Il suo Genio Vagante, pubblicato tra il 1690 e il 1693, suddiviso in
quattro tomi, forma un’ampia raccolta di ricordi di viaggio e di lettere stilate dal
Cinquecento al Seicento. Zani diffuse testi fondamentali per la storia della
letteratura di viaggio europea, quali il Viaggio in Persia di Adam Oleario,
introduttore della letteratura della Persia in Germania e apprezzato addirittura
da Goethe. La Cefalogia fisionomica, pubblicata nel 1630 dal francescano minorita
Cornelio Ghirardelli, risponde invece agli interessi medici e magico-astrologici
della società del tempo. L’opera anticipa questioni fisiognomiche dei secoli
successivi e testimonia il ruolo essenziale del pensiero bolognese nella cultura
internazionale.
        La seconda sessione (p. 55-126), dedicata all’opera di Malvasia (saggi di:
Ulrico Agnati, Elizabeth Cropper, Charles Dempsey, Carlo Alberto Girotto,
Claudia Lehmann, Giovanna Perini Folesani), si prefigge di puntare l’attenzione
sulla visione storica di questo protagonista del Seicento bolognese di cui sono
presi in esame i suoi metodi critici e i rapporti con la Francia. Di nobili origini,
egli intraprese la carriera di dottore in diritto canonico. L’inventario dei libri
legali contenuti nella biblioteca Malvasiana mostra i tratti caratteristici del suo
profilo contrassegnato da una giurisprudenza di stampo umanista. Se per
Malvasia le Vite di Vasari costituiscono un’importante fonte, l’approccio critico e
scientifico della Felsina Pittrice (Bologna, 1678) si appoggia su una visione
assolutamente differente della storia, tracciando l’evoluzione artistica in un’ottica
progressiva che mostra le innovazioni stilistiche. Vasari fissava il concetto di una
‘rinascita’ medievale delle arti a Firenze, dopo l’epoca oscura seguita alle
invasioni barbariche. Malvasia invece traguardava la sua riflessione su una
continuità della tradizione pittorica, sul principio di un costante riadattamento a
nuovi usi e su processi d’ibridazione. Mentre l’Aretino stabilisce con il suo
pensiero il primato toscano, il Bolognese propone un’idea più ampia delle
tendenze artistiche e sostiene che il compito dello storico debba trovarsi in primis
nel preservare la tradizione vivente. Elizabeth Cropper intuisce come

       forse non vi è modo più concreto di rappresentare la questione di Bologna
       come crocevia e capitale della migrazione artistica che comparare i diversi
       destini di Firenze e Bologna alla fine della Seconda guerra mondiale. Se nel
       1944 i bombardamenti degli Alleati, le forze locali e perfino gli alti comandi
       tedeschi, influenzati da una concezione della storia di impronta vasariana,




	
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                                           agirono sotto l’imperativo di garantire protezione ai siti artistici fiorentini, la
                                           Bologna di Malvasia non conobbe che devastazione.6

Dal confronto tra il mondo fiorentino del Cinquecento e quello bolognese del
Seicento emergono fattori indicativi sulle mutazioni artistiche svoltesi in questo
intervallo. L’Accademia fiorentina, creata nel 1563, era la prima istituzione a
rivendicare l’appartenenza di pittura, scultura e architettura alle arti liberali.
Quando nel secolo successivo Malvasia inizia a raccogliere il materiale per la sua
Felsina Pittrice, la riforma della pittura introdotta dai Carracci aveva fatto slittare
il punto del dibattito. La questione centrale era se la produzione di Annibale
Carracci e della sua scuola avesse raggiunto risultati più elevati a Bologna o a
Roma, questione che anima anche il confronto tra Malvasia e Bellori.
         Lo storico bolognese si era dedicato alla stesura della Felsina durante un
ventennio e si conservano presso la Biblioteca Comunale dell’Archiginnasio di
Bologna testimonianze manoscritte appartenenti a questa fase che illuminano
sulla genesi dell’opera, come le copie postillate – le più note da Roger de Piles,
Sebastiano Resta e Giovan Pietro Cavazzoni Zanotti. Illuminanti per la
comprensione dell’opera malvasiana sono anche i contatti e gli scambi con
scrittori francesi come Pierre Cureau o Roger de Piles, tanto più che la Felsina
Pittrice fu dedicata a Luigi XIV.
         La terza parte del volume (p. 127-222), relativa all’architettura e alle
fortificazioni (saggi di: Marino Viganò, Ulrike Seeger, Maria Felicia Nicoletti,
Eva-Bettina Krems, Helena Seražin, Barbara Arciszewska) dispiega un ventaglio
di edifici militari, fortezze, residenze e chiese che testimoniano particolari
espedienti di migrazione di modelli e linguaggi artistici. Gli artisti bolognesi
assunsero un ruolo fondamentale durante la costruzione e la decorazione del
castello di Rastatt, dimora del margravio Luigi Guglielmo di Baden-Baden,
innalzata come residenza ufficiale tra il 1700 e il 1707 nel sud-ovest del Sacro
Romano Impero. Domenico Egidio Rossi, architetto e pittore specializzato in
tecniche trompe l’oeil, fu impegnato a Praga e a Vienna dove subì l’influenza
dell’architetto Johann Bernhard Fischer von Erlach.
         La scoperta e la pubblicazione in questo volume di nuovi documenti su
Agostino Barelli – esempio eclatante di un bolognese in Germania – tracciano
chiaramente i suoi esordi in Emilia. Nel 1653 Barelli ottenne la commissione della
chiesa teatina bolognese dei Santi Bartolomeo e Gaetano stabilendo contatti con
quest’ordine religioso. Incaricato da Enrichetta Adelaide di Savoia di erigere la
Theatinerkirche e il castello di Nymphenburg dal 1662 al 1674, egli dovette
affrontare alla corte dei Wittelsbach le ambizioni di questa esigente committente,
consorte italiana del principe elettore, convinta che i «Todeschi» fossero più idioti
nell’edificare una fabbrica di tanta importanza. Le tensioni manifestate mostrano
le difficoltà di trasmigrazione dei modelli architettonici da un centro religioso ad
un altro al di là delle Alpi. Barelli si ispirò alla facciata di Sant’Andrea della Valle,
la chiesa madre dei Teatini a Roma, ma la versione eretta a Monaco divenne solo
un riflesso del complesso monumentale di Carlo Rinaldi. Nell’intento di replicare
le misure di questo illustre modello, l’architetto si basò sull’unità del piede
bolognese anziché di quello romano: le proporzioni della navata centrale
risultarono quindi troppo strette rispetto alla sua altezza. Attraverso la diffusione
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  
6ELIZABETH CROPPER, Storia e tradizione nella Felsina Pittrice di Carlo Cesare Malvasia, in
Crocevia e capitale della migrazione artistica: forestieri a Bologna e bolognesi nel mondo (sec.
XVII), a cura di Sabine Frommel, Bologna, BUP, 2012, p. 65.



	
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della Regola di Jacopo Barozzi da Vignola (1562), l’unità di misura modulare
vignolesca ebbe un influsso durevole per il rinnovamento stilistico architettonico
europeo, come rivelano in modo significativo le regioni dell’Austria interna e la
Polonia. Ad Andrea Pozzo, fratello laico dell’ordine dei Gesuiti, venne affidata
nel 1701-1706 la responsabilità della costruzione della nuova cattedrale di
Lubiana, il suo primo progetto architettonico.
         La quarta sessione del volume (p. 223-314) è centrata sull’arte sacra e
profana nel Seicento tra Bologna e l’Europa (saggi di: Anna Maria Matteucci,
Bénédicte Gady, Silvia Carola Dobler, Anna Maria Bertoli Barsotti, Piera
Giovanna Tordella) da cui emerge rilevante il numero dei bolognesi con incarichi
prestigiosi in altri milieux culturali italiani o francesi. Se Domenico Borboni aveva
dipinto nel 1640 ad Avignone un grandioso ciclo di affreschi purtroppo distrutto,
il cardinale Mazzarino affidò alcune decorazioni nel suo palazzo parigino a
Giovanni Francesco Grimaldi detto ‘il Bolognese’ che lavorò dal 1648 nella
dimora del cardinale (oggi sede della Bibliothèque national de France) dove
dipinse e firmò i paesaggi della galleria alta, detta ‘Mazarine’. Il mecenatismo di
Mazzarino non si caratterizzò però per una particolare preferenza verso gli artisti
bolognesi, ma egli prese sotto la sua protezione artisti italiani senza distinzione
di origine. L’individuazione di alcuni grandi disegni acquerellati eseguiti da
Jules Frappaz (1853-1854), che rappresentano decorazioni oggi perdute
dell’appartamento d’inverno, ha permesso di analizzare per la prima volta in
questo libro due soffitti di Grimaldi e di apprezzare la loro originalità
nell’ambiente parigino.
         Dalla fine del Seicento anche Vienna accolse scenografi e quadraturisti
bolognesi come Carlo Bolognini, Marcantonio Chiarini o Domenico Egidio Rossi.
La quadratura beneficiò di una straordinaria fortuna in Germania meridionale e
in Austria. La definizione di «quadrature» risale a Malvasia che individuò uno
stile specifico nelle pitture di finte architetture di Girolamo Certi, detto ‘il
Dentone’, e dei suoi allievi come Angelo Michele Colonna e Agostino Mitelli.
Bologna continuò ad accogliere artisti stranieri come l’orefice fiammingo Jean
Jacobs in contatto con il suo connazionale Denijs Calvaert, ma anche con famosi
artisti bolognesi come Guido Reni.
         Aspetti relativi alla committenza internazionale sono articolati nella
quinta parte del libro (p. 315-86) che riguarda la pittura bolognese del Seicento
(saggi di: Raffaella Morselli, Sybille Ebert-Schifferer, Armanda Pellicciari, Andrea
Battistini). Due dipinti inediti (di collezione privata), eseguiti da Guido Reni sul
tema del Pastor Fido di Giovan Battista Guarini, illustrano come la città nei primi
decenni del Seicento fosse al centro di una riflessione osmotica sulle arti. Nel
contesto classicista-romano della decorazione di Palazzo Altieri, l’Apoteosi di
Romolo di Domenico Maria Canuti (1675-1676) rappresenta un episodio
bolognese.
         Argomenta l’ultima sessione (p. 387-446) l’analisi della letteratura artistica
(saggi di: Susanna Falabella, David Guarcía Cueto, Sabine Frommel). L’immagine
della città di Petronio si distingue nelle descrizioni dei viaggiatori inglesi dei
Seicento. Il confronto tra i portici bolognesi e quelli di Covent Garden apre nuove
riflessioni. Il sacerdote Domenico Laffi, viaggiatore bolognese del Seicento, visitò
quattro volte la Spagna, guidato dal desiderio di riverire la tomba dell’apostolo
San Giacomo a Campostela. Egli sottolineò in modo originale l’esistenza di
cinque meraviglie architettoniche: San Andrián in Biscaglia, l’acquedotto di




	
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    Segovia, il monastero di Montserrat, la cisterna dell’Alhambra di Granada e il
    monastero di San Lorenzo dell’Escorial.
            Sia il diario del bolognese Sebastiano Locatelli (1664-1665), scritto per
    motivi privati che quello del fiorentino Lorenzo Magalotti (1668) composto da
    lettere indirizzate a Cosimo de’ Medici, figlio del granduca Ferdinando II,
    forniscono significative descrizioni architettoniche di edifici e cantieri a Parigi,
    destinate a glorificare il re sole. Sembra che tramite Chantelou, Magalotti possa
    aver conosciuto passi del famoso Journal de voyage du Cavalier Bernin en France,
    una fonte inedita nella quale il gentiluomo francese aveva annotato
    quotidianamente le vicende del famoso artista alla corte di Luigi XIV.
            Tramite questi casi, legati a diversi settori artistici e intellettuali, questo
    volume restituisce una trama complessa d’influssi e contami-nazioni che ha fatto
    di Bologna un centro pulsante da dove sono uscite raffinate idee che hanno
    trovato originali elaborazioni in paesi lontani.
                                                                        MARCO CALAFATI

    UGO ROZZO, Furor bibliographicus ovvero la bibliomania, Macerata, Biblohaus,




n
    2011, 217 p., ill., ISBN 9788895844183, 15 €.

    on poteva che essere un fortunoso ritrovamento sui banchi di una libreria
    antiquaria il motore di un libro sulla bibliomania. Un primo lavoro dell’autore
    sul tema aveva trovato spazio nella miscellanea in onore di Luigi Balsamo edita
    da Olschki nel 1997; l’aver recentemente messo mano su di un testo all’epoca solo
    menzionato, l’ottocentesco Della bibliomania degli eretici di Domenico Rossi, è
    divenuta l’occasione per un approfondimento di ricerca che ha condotto alla
    pubblicazione del documentatissimo studio Furor bibliograficus ovvero la
    bibliomania.
           Il volume è strutturato in tre parti. La prima, la più corposa, consiste nella
    vera e propria ricerca dell’autore andato a caccia delle varie attestazioni del
    lemma bibliomania che si sono succedute nei secoli; fanno seguito due appendici:
    una proposta di rari testi sulla bibliomania in riproduzione anastatica e una
    raccolta iconografica che presenta le copertine e i frontespizi di alcuni dei testi
    esaminati. Il volume è poi corredato da una prefazione di Alfredo Serrai e da una
    nota del curatore Massimo Gatta, numen tutelare della casa editrice maceratese,
    dove sono evidenziate la ricchezza documentaria dell’opera e la sua unicità
    nell’ambito degli studi specialistici in Italia.
           Nella trattazione come si accennava l’autore passa in rassegna i testi
    letterari dall’antichità classica fino al secolo scorso cercando tra le righe la
    presenza della «malattia dei libri» e delle sue vittime, i «libridinosi», per dirla alla
    Scheiwiller. Le notizie scovate e le fonti indagate sono davvero una moltitudine e
    vengono offerte al lettore in un ponderoso excursus storico che va dal De
    tranquillitate animae di Seneca, al quale si fa risalire la prima descrizione del
    profilo del bibliomane, fino al Discorso sulla bibliomania di Walter Benjamin
    apparso nel 1931.
           L’autore si sofferma precipuamente sui secoli centrali dell’età moderna e
    indugia su opere particolarmente significative come il famoso Advis di Naudé, il
    Del furore d’aver libri di Gaetano Volpi (a riguardo del quale si fa notare che il
    titolo originale e corretto è Varie avvertenze utili e necessarie agli amatori de’ buoni
    libri disposte per via d’alfabeto), e il De la bibliomanie di Louis Bollioud-Mermet,
    apparso anonimo nel 1761.



    	
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