10.6092/issn.2240-3604/13160
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2240-3604
13160
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it
Martine Beuchat
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
TECA
Canali di diffusione del libro d’artista. Il modello francese
Text.Serial.Journal
https://teca.unibo.it/
2
Art and Books
2012-03-01
2021-06-23
2012-03-01
2021-07-01
177-182
TECA
Martine Beuchat
2012/03/01
10.6092/issn.2240-3604/13160
177
Ricercatrice indipendente
2240-3604
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182
Canali di diffusione del libro d’artista. Il modello francese
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2
         MARTINE BEUCHAT




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    Canali di diffusione del libro
    d’artista. Il modello francese




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                                                    consultabili nella versione on line




                     __________________________________



    p   er parlare del modello francese nella diffusione del libro d’artista,
        possiamo cogliere in un’immagine metaforica la realtà di un
        movimento creativo in piena evoluzione: se pensiamo alla cultura
in Francia come uno dei tronchi di un grande albero, la letteratura e le arti
visive rappresentano i rami principali. La linfa, che trae origine dalle
radici storiche e culturali della nazione, alimenta ogni ramo, con più o
meno forza. In questo grande intreccio arboreo, il libro d’artista potrebbe
essere raffigurato come un rametto apparentemente insignificante ma che
manifesta una vitalità legata a diversi fattori: un’attenzione appassionata
al mondo della letteratura, la presenza di numerosi artisti-editori, una rete
capillare di istituzioni pubbliche, un collezionismo appassionato ed infine
un nutrito calendario di manifestazioni legate alla promozione del libro
d’artista.

L’universo degli artisti editori
Diffusi in prevalenza nell’Ile de France e al centro-sud della Francia, gli
artisti non possono essere identificati in categorie ben distinte. Ci sono gli
artisti editori per così dire «puri» che operano nel mondo della carta nel
solco della tradizione tipografica e altri che svolgono ricerche a tutto
campo – si va dalla scultura alla ceramica, dalla pittura all’universo
informatico – e che creano libri d’artista in piena libertà delle forme
espressive legate ai linguaggi dell’arte. Il libro d’artista, in questo caso,
può perdere i connotati del libro come lo intendiamo nel senso classico – il
«Libro Scrittura-Immagine» – e assume talvolta quelli del «Libro-
Oggetto», «Libro-Immagine» dove la scrittura non è più predominante. I
legami che uniscono le diverse esperienze sono collegati al mondo della
carta e/o a quello della stampa. Sul piano editoriale le tirature sono spesso
basse, bassissime, a volte l’esemplare è unico. Riflettendo le varie





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personalità creative, il libro d’artista esalta la manualità, la forza poetica
delle materie ed una ricchezza espressiva varia e di qualità.
        Un esempio di artista editore che opera in Francia è Robert Lobet.
Attraverso il suo sito personale,1 scopriamo che è un artista eclettico ed
indipendente; crea libri d’artista ma allo stesso tempo è incisore, poeta,
pittore, disegnatore, scultore. Le tirature dei suoi libri sono limitate;
all’interno di ogni opera ritroviamo un testo e un’immagine, talvolta il
testo è scritto a mano, in altri vengono utilizzati i caratteri mobili in
piombo. Collabora con diversi scrittori, ma alcuni testi sono di sua
produzione. Lobet privilegia la carta come supporto, una carta dove
emergono i colori mediterranei. L’artista ha esposto in mostre personali e
collettive, principalmente in Francia, e ha partecipato a numerosi saloni
sull’editoria d’arte. La promozione dei suoi lavori avviene attraverso il
mezzo informatico; è possibile consultare un catalogo completo di
descrizioni ed acquistare le opere spedendo un coupon d’ordine.

Il ruolo delle associazioni
Molti artisti editori sono indipendenti ma esistono esperienze diffuse di
atelier dove operano insieme più artisti. Tali esperienze di gruppo
permettono interessanti confronti e offrono opportunità a giovani che
vogliono integrarsi nel mondo dell’arte. Sul piano associativo la Francia ha
delle peculiarità importanti. Lo Stato incoraggia la costituzione di
associazioni libere che sono per la maggior parte costituite non solo da
appassionati di arte ma dagli artisti stessi. Esso sostiene, quindi, le
associazioni con sussidi, agevolazioni fiscali (purtroppo oggi ridotte) e una
burocrazia semplificata. Alcuni esempi di riconversione di antiche
fabbriche dismesse in atelier singoli o strutture comuni riflettono
un’attenzione per lo sviluppo di una cultura urbana. Associazioni e atelier
comuni sono dunque luoghi di contatto dove si coagulano forze diverse,
con l’obiettivo principale di diffondere uno spirito creativo in ogni forma
espressiva, libro d’artista compreso. Per comprendere più a fondo il
modello francese, si considerino due realtà interessanti.
       In primo luogo la Maison de la gravure, una entità associativa
legata al mondo della stampa di Montpellier. Visitando il suo sito,2 la
Maison si rivela quale un’associazione di liberi artisti che operano nel
mondo della grafica d’arte. Sono praticate le tecniche creative e manuali
della stampa d’arte e molti di loro lavorano nel campo del libro d’artista.
Quel che risalta con maggior evidenza e che sorprende di primo acchito,
sono la quantità e la qualità delle attività proposte sulla pagina iniziale del
sito. Scopriamo innanzitutto che l’associazione ha una sede e una
stamperia attrezzata; l’atelier è un luogo di lavoro per soci ed artisti



1   <http://www.robert-lobet.com/> e <http://www.editionsdelamargeride.com/>.
2   <http://www.maisondelagravure.eu>.




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esterni, di esposizione e di incontri. L’associazione propone eventi,
organizza stage formativi, promuove un calendario annuale di incontri ed
eventi. Oltre ad avere un contatto diretto con il pubblico, l’atelier sfrutta il
mezzo informatico (il blog) per raggiungere un maggior numero di
persone, fornisce informazioni sulle attività dell’associazione e il
calendario delle esposizioni. La Maison de la gravure è recensita dalle
riviste locali ed inserita in una rete nazionale, permettendo in questo
modo gli scambi tra gli artisti regionali, europei ed internazionali (Francia,
Spagna, Marocco, Lituania, Canada, Mexico, Perù, Germania…). Notiamo
infine le collaborazioni con il mondo scolastico. I bambini diventano
protagonisti all’interno dell’atelier, sono sensibilizzati e si avvicinano al
mondo della creatività, realizzando con le proprie mani opere d’arte. Il
contatto con questa dimensione tradisce il desiderio di tramandare alle
future leve un sapere libero e creativo.
        Dopo Montpellier, il secondo esempio francese, più specificamente
dedito al libro d’artista, è l’atelier Vis-à-Vis di Marsiglia. Nella città
portuale scopriamo un altro atelier d’arte, un vero e proprio luogo di
creazione del libro d’artista. Dalla pagina iniziale del suo sito3 un ricco
programma di attività è proposto al pubblico. Come nel precedente
esempio, l’associazione dedica attenzione ai giovani, in particolari ai
bambini. Nasce nel 2002 il progetto «Livre d’artiste-Enfant», dove i
bambini diventano i protagonisti, partecipano attivamente alla
realizzazione del libro d’artista ed entrano nel mondo della materia e della
carta. L’associazione apre inoltre le porte a tutti coloro che sono interessati
a corsi e/o soggiorni culturali. Il dinamismo dell’atelier si manifesta nello
scambio culturale tra le persone, tra artisti e coloro che non sono
necessariamente soci ma si ritrovano nell’atelier per condividere
un’esperienza.
Un altro aspetto interessante è il forte legame tra l’associazione e le
istituzioni pubbliche: le creazioni artistiche escono dall’atelier per essere
esposte in luoghi pubblici. Prestate alle biblioteche, alle mediateche e ai
centri culturali, queste opere esposte in mostre temporanee promuovono
la conoscenza del libro d’artista presso il pubblico.
        Proseguendo nella consultazione del sito apprendiamo che l’atelier
Vis-à-Vis dal 1987 colleziona ed acquista regolarmente torchi e macchinari;
preservare un patrimonio aiuta a renderlo vivo; c’è un filo conduttore che
unisce la galassia Gutenberg alle innovazioni tecniche. Nel 2000 è stato
inaugurato il Conservatoire des Arts et Métiers du Livre, che vanta oggi
160 torchi e macchine, tutte in perfetto stato funzionante. Oltre ad essere
un museo, il Conservatoire è considerato un luogo di creazione, talvolta
itinerante presso le scuole, i saloni o nelle feste del libro in Francia. Ogni
anno l’atelier organizza un salone sul livre d’artiste nel cuore di Marsiglia:

3   <http://www.ateliervisavis.com/>.




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il Book Project International, una manifestazione che vede riuniti gli artisti
e gli appassionati, una vera opportunità per uno scambio culturale e per la
scoperta di nuovi lavori. Per sottolineare l’internazionalità dall’evento,
ogni anno viene invitato un paese differente.

Un interlocutore privilegiato nella diffusione. Le istituzioni pubbliche
Le biblioteche sono diffuse capillarmente su tutto il territorio francese.
Conservano e diffondono il mondo del libro. In Francia le médiathèques
sono istituzioni il più delle volte pubbliche, aperte a tutti i mezzi di
comunicazione. Poli di attrazione culturale per un pubblico adulto e
giovane, sono luoghi dinamici. La biblioteca-médiathèque non è dunque
solo la “casa” del libro ma è anche un luogo di convivialità e di
socializzazione. Gli spazi permettono una diffusione del pensiero e della
creatività, salvaguardando l’idea fondamentale del luogo-memoria. Le
istituzioni mettono a disposizione libri e materiale multimediale,
partecipano attivamente alla vita locale proponendo un programma
culturale vario, con esposizioni, incontri con artisti e mondo scolastico. Il
ministero della Cultura francese, attraverso il Service du Livre et de la
Lecture4 assicura un sostegno finanziario alle biblioteche pubbliche, in
alcuni casi stanzia dei fondi per lo sviluppo delle collezioni. Il modello
francese mette in evidenza il ruolo e la posizione dei responsabili sia delle
biblioteche che delle mediateche, piccole o grandi che siano. Uno dei
compiti principali di questi impiegati dello Stato formati alla salvaguardia
di un patrimonio pubblico è quello di arricchire con nuove acquisizioni i
fondi pubblici. È una prassi normale che questi responsabili visitino i
saloni dedicati al libro d’artista, ovunque si trovino sul territorio nazionale
(non è sorprendente che un bibliotecario di Digione in Borgogna si rechi a
Parigi o a Marsiglia). Questo avviene non solo per pura curiosità
intellettuale ma con il preciso intento di aggiornarsi sulle nuove tendenze
creative e di prendere un contatto diretto con gli artisti editori. Senza
barriere burocratiche, l’indipendenza di questi funzionari statali permette
alle varie istituzioni pubbliche di creare dei veri fondi specializzati
nell’editoria d’arte. Per gli artisti editori, le conseguenze positive sono
diverse: da una parte un canale diretto con figure professionali e dall’altra
il riconoscimento del loro lavoro.

Un canale solo in apparenza effimero. Le fiere
In Francia sono presenti numerose manifestazioni sul libro d’artista;
possiamo distinguere due tipi di salone: il salone di città e il salone di
provincia. Due esempi, il primo, il Salon Page(s) di Parigi e il secondo, una
piccola biennale di editoria d’arte in provincia, Artpages di Octon.



4   <http://www.patrimoineecrit.culture.gouv.fr/>.




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        Il Salon Page(s), giunto alla 14. edizione nel 2011, nasce grazie alla
creazione dell’associazione privata Page(s) costituita da soci artisti-editori
francesi e stranieri, con uno scopo comune: fare scoprire ad un pubblico
sempre più vasto la ricchezza e la bellezza del libro d’artista. Il salone
annuale Page(s) è un evento promosso dall’associazione e richiama
appassionati e collezionisti-bibliofili; può contare sulla presenza di 6-7
mila visitatori in tre giorni. Il salone annuale raggruppa una novantina di
espositori, di alta qualità. Si va dal libro oggetto al libro illustrato ma il
legame che unisce i vari artisti è il connubio fra Immagine e Scrittura. La
carta, l’inchiostro, la tipografia, il legno, la pietra, il rame, il tessuto sono
materiali utilizzati per la creazione di opere d’arte originali, firmate e
numerate dagli autori in edizioni limitate. Poeti, artisti, stampatori, editori
collaborano insieme nella realizzazione del libro.
        Il secondo esempio è il salone di provincia. Il Salon Artpage,
biennale sulla stampa e sul libro d’artista è giunta nel 2011 alla 8. edizione;
si tratta di una manifestazione organizzata dall’associazione PARC (Pole
Artistique Réseau Culturel) in un contesto rurale. Trenta incisori, artisti
del libro, case di edizioni, gallerie sono selezionati ed invitati ad esporre i
loro lavori presso il Villaggio delle Arti e dei Mestieri. Ogni edizione attira
circa un migliaio di persone, la maggior parte appassionati e collezionisti.
Un Atelier en plein air presenta, nel corso delle tre giornate, dimostrazioni
al pubblico. Quello che distingue un salone di provincia rispetto a quello
di città è l’atmosfera di festa che accomuna i presenti. Spesso le
associazioni culturali coinvolgono gli abitanti e si crea una convivialità
favorevole agli scambi fra artisti e pubblico. Il salone di Octon è diventato,
col tempo, un vero appuntamento per tutti coloro che sono interessati al
mondo del libro e dell’incisione. Attraverso i motori di ricerca si posso
trovare altri siti legati al libro d’artista e un fitto calendario di
manifestazioni durante l’anno.5

Conclusione
Il mondo del libro d’artista non è, come abbiamo accennato
nell’introduzione, un ramo poderoso nel panorama culturale francese ma
presenta una vitalità in movimento. Da parte degli artisti e degli scrittori,
c’è senz’altro un desiderio di libertà nel possedere armi proprie per
comunicare, attraverso il libro d’artista, emozioni e pensieri ma è
paradossale poter esercitare questa libertà quando le nuove tecnologie di
comunicazione si fanno più avvincenti, più pervasive. Quelli che si
interessano ai libri d’artista sono il più delle volte dei collezionisti
bibliofili. Scelgono in funzione dell’artista e dello scrittore. Amano
quest’incontro, la complessità del libro. Il mercato del libro d’artista
conosce delle difficoltà simili a quello della stampa d’arte. Rimangono

5 <http://www.arald.org/fetesetsalons.php> e <http://forcalquierdeslivres.free.fr/>.





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alcune associazioni di bibliofili che offrono committenze e divulgano
opere importanti ma la diffusione è fortemente diminuita. Ora si fanno i
libri per il piacere di realizzarli, per la passione di coinvolgere idee e
manualità, senza trarne grandi benefici economici.
        Molte istituzioni private e pubbliche offrono luoghi di esposizione
interessanti ma dove raramente si vende. Come può un artista vivere della
sua arte? Le gallerie non operano più da sole e oltre ai saloni, così diffusi e
dinamici, le notizie vengono il più delle volte divulgate da internet, mezzo
efficacissimo per diffondere immagini e per… vendere. Bisogna
comprendere che nel nostro mondo vige una nuova nozione del tempo e
dello spazio. Nonostante tutto, abbiamo ancora bisogno dei luoghi di
incontro dove i libri si possono sfogliare, toccare, annusare. Di qualsiasi
luogo d’incontro. Abbiamo bisogno dei luoghi dove possono incontrarsi
gli artisti, gli stampatori, gli editori, i collezionisti, le biblioteche, i musei, i
venditori. Il microcosmo che ruota attorno al libro d’artista riflette la realtà
e i cambiamenti nel mondo dell’arte. Nonostante il clima economico
difficile dei nostri giorni, possiamo affermare che il modello francese di
diffusione del libro d’artista offre un esempio di continuità nel segno della
tradizione e uno slancio promettente verso le sfide del futuro.





