10.6092/issn.2240-3604/13257
application/pdf
2240-3604
13257
2
it
Irene Guzman
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
TECA
'Da Kandinskij a Warhol: libri e cartelle d’artista della Biblioteca d’arte di Milano', a cura di Rina La Guardia e Luigi Sansone, Milano, Comune, Biblioteca d’arte-CASVA, 2011
Text.Serial.Journal
https://teca.unibo.it/
2
Reviews and Records
2012-09-01
2021-07-11
2012-09-01
2021-07-27
170-171
TECA
Irene Guzman
2012/09/01
10.6092/issn.2240-3604/13257
170
ArteLibro, Bologna
2240-3604
2
it
171
'Da Kandinskij a Warhol: libri e cartelle d’artista della Biblioteca d’arte di Milano', a cura di Rina La Guardia e Luigi Sansone, Milano, Comune, Biblioteca d’arte-CASVA, 2011
https://teca.unibo.it/article/download/13257/12885
2
    170                                                        TECA n. 2, settembre 2012

    degli usi e dei simboli del potere, in dialogo con complesse esigenze. Lo studio
    dei ferri e dei progetti decorativi rivela quindi esigenze che trascendono la
    soddisfazione del gusto artistico ma che sfiorano ambiti solo apparentemente
    lontani, come la politica, la filosofia, la morale, sino ad identificarsi in una parte
    della «esencia nacional» della monarchia spagnola.
            La miscellanea è, insomma, destinata a qualificarsi come un punto fermo
    negli studi della storia della legatura europea, con specifico riferimento a ciò che
    è conservato in Ispagna (perché le legature possedute dalle biblioteche coinvolte
    dalla mostra non sono solo iberiche, come si è visto trattando di Bodoni). La
    ricchezza dei saggi e la puntualità delle analisi in essi compiute ne fanno pertanto
    uno strumento basilare, persino di consultazione, per cui spiace solo non
    disporre di un indice dei nomi finale, paratesto certo funzionale ad una loro
    lettura anche non estensiva.
                                                                              PAOLO TINTI

    Da Kandinskij a Warhol: libri e cartelle d’artista della Biblioteca d’arte di
    Milano, a cura di Rina La Guardia e Luigi Sansone, Milano, Comune,




u
    Biblioteca d’arte-CASVA, 2011, 98 p., ill., ISBN 9788890395345.

    n piccolo gioiello in volume Da Kandinskij a Warhol: Libri e cartelle d’artista della
    Biblioteca d’Arte di Milano (edizioni Et Milano, 2011) è il catalogo della mostra a
    cura di Rina La Guardia e Luigi Sansone, tenutasi dal 7 luglio al 25 settembre
    2011 presso la Sala del Tesoro del Castello Sforzesco di Milano.
             Un viaggio attraverso i libri d’artista che parte a cavallo tra Otto e
    Novecento per arrivare ai nostri giorni: dai classici livres de peintre (che la
    tradizione identifica come illustrazioni d’artista di testi letterari) all’ideologico
    libro-manifesto fino ai ‘libri oggetto’ (dove la carta è addirittura assente), in ogni
    caso «vere e proprie opere d’arte ancorché costrette in una dimensione fuori
    dall’ordinario» come ripeteva Paolo Consolandi, che ai libri d’artista ha dedicato
    un’ampia sezione della sua celebre collezione.
             Il catalogo presenta in ordine cronologico una selezione di libri e cartelle
    d’artista provenienti esclusivamente dalle raccolte della civica Biblioteca d’Arte
    di Milano: si parte dalle riviste illustrate da noti artisti dell’epoca (Emporium,1896;
    Novissima. Albo d’arti e lettere,1901), per continuare con la produzione grafica
    futurista (Filippo Tommaso Marinetti, Les mots en liberté futuristes, Edizioni
    Futuriste di Poesia, 1919 e Fortunato Depero, Depero Futurista, Dinamo Azari,
    1927).
             Le sperimentazioni su carta di correnti e movimenti tra le due guerre
    mondiali e nel secondo dopoguerra fino agli anni Ottanta coinvolgono, tra gli
    altri, artisti come Kandinskj, Depero, Soffici, De Chirico, Breton, Max Ernst, Mirò,
    Tanguy, Munari, Fontana, Manzù, Fiume, Pomodoro, Warhol, Haring.
             Le collaborazioni con editori e stampatori si incarnano nelle edizioni rare
    del Mercato del Sale di Ugo Carrera e Vincenzo Ferrari e della Galleria Il Milione,
    in quelle della casa editrice La Chimera, degli editori Piero Fornasetti, Achille e
    Giorgio Lucini, delle Edizioni Rizzardi Arte e Cultura, di Pulcinoelefante e delle
    Edizioni del Cavallino, fino a quelle dell’Officina Bodoni di Verona e molte altre
    ancora, che mettono ‘in opera’ (nel vero senso della parola) le tecniche artistiche e
    tipografiche più disparate: xilografia, litografia, serigrafia, calcografia,
    puntasecca, acquaforte, stampa tipografica e facsimilare, composizione a




    	
                                       162	
  
    RASSEGNE, RECENSIONI e SCHEDE - www.teca.patroneditore.it                            171

    computer, fotografia, scannerizzazione con stampa laser, collages e interventi
    polimaterici, in assoluta commistione e libertà.
             Del libro nel suo significato più classico queste sperimentazioni perdono a
    volte totalmente di vista le regole sintattiche, come nel Manifesto tecnico della
    letteratura futurista (1912) che teorizzava la soppressione di aggettivi, avverbi,
    congiunzioni e punteggiatura a favore di un uso massiccio delle immagini, e in
    seguito addirittura il distacco dal riferimento testuale, come l’opera concettuale
    Piero Manzoni, the Life and Work realizzata da Manzoni nel 1962, dove le pagine
    sono tutte bianche tranne il frontespizio, per non parlare de I libri illeggibili di
    Bruno Munari, vero e proprio iniziatore del libro d’artista italiano come genere
    strutturato, o del libro Keith Haring’s fun book!! (realizzato in 2000 esemplari in
    occasione di un workshop per bambini nel 1985), privo di testo e composto da
    due copertine più dodici tavole da completare e colorare, disegnate al tratto in
    bianco e nero.
             In altri casi sono gli stessi artisti che si fanno editori: è il caso di Eugenio
    Miccini e Maurizio Nannucci fondatori rispettivamente di Tèchne e di Exempla. O
    ancora trovano nelle riviste la sede ideale per esprimersi sul formato libro: tra le
    più note Azimuth di Enrico Castellani e Piero Manzoni e Geiger di Adriano
    Spatola, così avanguardiste da essere ancora oggi fonte d’ispirazione per i
    magazine più contemporanei.
                                                                                          i.g.

    RAFFAELE SIMONE, Presi nella rete. La mente ai tempi del web, Milano,
    Garzanti, 2012, 227 p., ISBN 9788811601081, 17 €.



i
    l mutare della conoscenza, la «storia del conoscere, che riguarda il modo in cui si
    creano e si elaborano il nostro sapere, le nostre idee e le nostre informazioni» (p.
    21) rappresentano il fulcro del saggio lucido e illuminante di Raffaele Simone,
    che riprende per ampliarlo e ridefinirlo il tema de La Terza Fase. Forme di saperi
    che stiamo perdendo (Laterza, 2000).
            L’evoluzione del paradigma della conoscenza è articolata intorno a tre
    Fasi, la Prima marcata dalla scoperta della scrittura, la Seconda caratterizzata
    dall’invenzione della stampa, la Terza, a noi contemporanea, scandita
    dall’affermarsi della tecnologia digitale e della rete, che hanno dato vita a un
    nuovo e fondamentale ambito di azione e di riflessione, diverso da ogni
    esperienza storica precedente: si tratta della cosiddetta mediasfera, un ambiente
    dominato dall’onnipresenza dei media elettronici collegati in rete.
            La mediasfera, in virtù dell’ubiquità della rete («non c’è più nessun punto
    del globo dove si possa essere veramente soli, appartati e in silenzio», p. 12),
    influisce sia sulla dimensione spaziale del mondo globalizzato - che rappresenta
    il luogo elettivo della sua genesi e del suo sviluppo a partire dagli anni Ottanta
    del XX secolo – sia, in modo ugualmente profondo e forse più pernicioso, sui
    contenuti della conoscenza, sulla sua formazione e sulla sua trasmissione. La
    mediasfera, infatti, anche grazie alla recente e vorticosa convergenza di più
    media nello stesso supporto, è ubiqua e avvolgente, ma anche intrusiva e
    accerchiante, e coinvolge in modo sostanziale la noosfera, «l’insieme dei pensieri,
    valutazioni, opinioni, concezioni sui temi più diversi, che risiedono nella testa
    dell’essere umano» (p. 15). Essa ha innescato un inarrestabile processo di




    	
                                        163	
  
