Bruno Conte, ‘Le carte, i libri: mostra e catalogo’, a cura di Giuseppe Appella, Rovereto; Reggio Emilia, MART Archivio del ‘900, 2013
10.6092/issn.2240-3604/14616
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2240-3604
14616
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Irene Guzman
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
TECA
Bruno Conte, ‘Le carte, i libri: mostra e catalogo’, a cura di Giuseppe Appella, Rovereto; Reggio Emilia, MART Archivio del ‘900, 2013
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Reviews and Records
2013-09-01
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TECA
Irene Guzman
2013/09/01
10.6092/issn.2240-3604/14616
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ArteLibro, Bologna
2240-3604
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Bruno Conte, ‘Le carte, i libri: mostra e catalogo’, a cura di Giuseppe Appella, Rovereto; Reggio Emilia, MART Archivio del ‘900, 2013
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    RASSEGNE, RECENSIONI e SCHEDE - www.teca.patroneditore.it                    155

    Chi sono oggi gli editori pronti a rispondere a questo monito e ad
    assolvere l’arduo compito? Calasso li definisce «una tribù dispersa di
    persone alla ricerca di qualcosa che sia letteratura, senza qualificativi, che
    sia pensiero, che sia indagine (anche questi senza qualificativi) , che sia oro
    e non tolla, che non abbia l’inconsistenza tipica di questi anni».
           Non si tratta di una causa persa, sottolinea l’autore, solo una causa
    molto difficile, proprio come ai tempi di Manuzio. E così, anche in
    conclusione del volume, viene rievocata la figura dell’indiscusso principe
    italiano dei tipografi rinascimentali, quasi a ricordare, al pubblico e ai
    colleghi, come la sua storia, il suo lavoro, e il suo magistero,
    dall’invenzione delle aldine, tascabili ante litteram, alla perfezione della
    Hypnerotomachia Poliphili, siano e debbano essere di monito per chi oggi
    vuole ancora fare editoria.
                                                                                b. s.

    BRUNO CONTE. Le carte, i libri: mostra e catalogo, a cura di
    Giuseppe Appella, Rovereto, Reggio Emilia, MART Archivio del
    ‘900, 2013, 80 p., senza ISBN, 10,00 €.



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    l catalogo testimonia l’omaggio che il Mart di Rovereto ha dedicato a
    Bruno Conte sotto forma di mostra dal 9 febbraio al 5 maggio del 2013 nel
    foyer dell’Archivio del ‘900. In particolare, vengono illustrate 65 opere
    realizzate dal 1959 a oggi, che dimostrano l’interesse dell’artista per le
    ricerche verbo-visuali, sviluppate in anticipo rispetto alla poesia visiva e
    alle neo-avanguardie degli anni successivi.
            È stato un percorso solitario, quello di Conte, romano classe 1939,
    fatto di pitture grafiche analitiche, poi materiche, di carattere astratto e
    surreale dove il rapporto tra scrittura e immagine rimarrà sempre il tema
    privilegiato, a partire dalle sue tempere su carta e cartone, passando per i
    collage, fino ad arrivare ai volumi e alle costruzioni in legno. Non è un
    caso che, parallela alla sua attività figurativa, si sviluppi anche quella
    poetica e letteraria (il suo ultimo libro Deritratti è stato pubblicato da
    Anterem Edizioni nel 2012). Il suo essere distante, rispetto all’avanguardia
    e ai maggiori poeti visivi, non lo ostacola dal partecipare a Biennali di
    Venezia, Quadriennali di Roma, mostre al Museo Civico di Torino, Uffizi
    di Firenze, Macro e Gnam di Roma, Museo Pecci di Prato e Milano,
    Biennale di San Paolo del Brasile e Moma di New York, e dall’esporre con
    artisti del calibro di Emilio Villa, Nanni Balestrini e Mirella Bentivoglio.
            Nel corso del tempo, le pitture di Conte diventano da materiche a
    oggettuali, le forme irregolari e indistinte si fanno precise, pulite e
    geometriche. A partire dai testi-immagine e dalle scritture-immagine si
    giunge ad opere tridimensionali dove luce ed ombra, positivo e negativo
    sono elementi intrinseci. I titoli giocano con registri diversissimi: Criptura,
    Transtratologica, Internario, Vegenegazione, Enigmario, Biverbio. Dai primi
156                                                     TECA n. 4, settembre 2013

anni settanta, caratteristici della sua produzione sono i libri lignei, che, nel
2000, si evolveranno dei ‘paginari’, dove la sequenza delle pagine è
composta in un riquadro a parete: oggetti fatti per una visione simultanea
di una varietà di temi (distanze, rivelazioni, apparenze, tra gli altri). Che
sia consequenziale o contemporaneo, lo sguardo nelle opere di Conte è
quasi sempre sottratto alla casualità, guidato dal ritmo della visione, ma
allo stesso tempo indecifrabile, come governato da un codice sconosciuto a
tutti tranne che al suo creatore.
        Come scrive il curatore della mostra Giuseppe Apella
nell’introduzione del catalogo, il percorso sfuggente di Bruno Conte
«attraverso un linguaggio espressivo tanto originale e semplice quanto
inquietante, messo a profitto per un itinerario interiore nei viottoli
sotterranei della metafisica e del surrealismo, è riuscito a coniugare, nel
corso degli anni, la pittura con la scultura, l’architettura, la letteratura e la
scienza».
        A chiusura del catalogo, sono riportati una serie di frammenti di
antologia critica, tra cui figurano i contributi di Mirella Bentivoglio, Arturo
Schwarz (che fu anche suo ammirato collezionista), Gillo Dorfles e Carla
Accardi che nel 2001 definisce la posizione di Conte «minimale, ma legata
all’emozione poetica dell’esperienza scientifica, molto rara nel mondo
artistico».
                                                                              i.g.
