10.6092/issn.2240-3604/15378
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2240-3604
15378
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Francesca Lui
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
TECA
Fernando Filipponi, ‘Souvenir d’Arcadia. Ispirazione letteraria, classicismo e nuovi modelli per le arti decorative alla corte di Clemente XI’, Torino, Allemandi, 2020
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2022-12-29
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TECA
Francesca Lui
2022/12/29
10.6092/issn.2240-3604/15378
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Accademia di Belle Arti di Bologna
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Fernando Filipponi, ‘Souvenir d’Arcadia. Ispirazione letteraria, classicismo e nuovi modelli per le arti decorative alla corte di Clemente XI’, Torino, Allemandi, 2020
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                          ISSN 2240-3604 TECA, volume XII, numero 6ns (dicembre 2022)




    FERNANDO FILIPPONI, Souvenir d’Arcadia. Ispirazione letteraria,
    classicismo e nuovi modelli per le arti decorative alla corte di
    Clemente XI, Torino, Allemandi, 2020, 192 pp., ISBN 978-88-4222-
    512-6, 36 €.

                       DOI: https://doi.org/10.6092/issn.2240-3604/15378


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l
    e eleganti maioliche prodotte dall’atelier di Carlo Antonio Grue (1655-1723),
    fondatore dell’omonima dinastia di ceramisti di Castelli d’Abruzzo,
    costituiscono l’inedito punto di partenza per un’indagine che si allarga in
    varie direzioni, coprendo tre decenni di storia artistica e culturale nel
    tournant tra il XVII e il XVIII secolo. Uno scenario particolare, quello
    inquadrato dall’autore, che ha per sfondo la cultura d’Arcadia – dal 1690,
    anno in cui viene fondata l’Accademia letteraria, al 1720, quando sta per
    concludersi il pontificato di Clemente XI Albani. È il periodo nel quale
    avviene quel mutamento dei paradigmi estetici e letterari che rinnovano il
    linguaggio dell’arte in nome di una ricercata e ritrovata idea di classicità
    depurata dalle esuberanze barocche. Sono i tre decenni decisivi per l’ascesa
    e l’affermazione della manifattura Grue: dalla provincia abruzzese di
    Castelli prima, di Atri poi, la produzione raggiunge il centro della più
    avanzata cultura romana che gravita attorno all’Accademia dell’Arcadia.
    Questo segmento di storia artistica e culturale, visto dalla prospettiva solo
    apparentemente marginale delle arti decorative, permette a Fernando
    Filipponi, che è specialista di questo settore, di seguire un percorso
    pluridisciplinare di più ampio respiro rispetto a quello canonico. I prodotti
    della cultura materiale sono messi qui in relazione con i fenomeni artistici,
    con le dinamiche socio-economiche, attraversando gli ambiti letterari, del
    collezionismo, della storia delle istituzioni e della storia del gusto.
       Organizzato in quattro parti (I. Roma in Arcadia; II. Politica, Collezionismo,
    Mondanità; III. In Arcadia acquaviviana; IV. La Francia a Roma), a loro volta
    suddivise in capitoli e paragrafi, il volume delinea in apertura i temi di
    fondo e la geografia dei luoghi: la città ducale di Atri, feudo della famiglia
    Acquaviva d’Aragona, da cui si dipana l’intera vicenda che raggiunge per
    vie politiche e diplomatiche il Regno di Napoli e la città Eterna. Si
    ricostruiscono le relazioni allacciate dal duca d’Atri, Giovanni Girolamo
    Acquaviva (1663-1709), uomo d’armi e fine letterato, con la vasta rete
    d’intellettuali che si stringe intorno all’Arcadia romana, alla quale egli
    risulta affiliato fin dal 1691. Nel suo ruolo di mediatore culturale e di
    mecenate, nonché di protettore della manifattura Grue, egli rappresenta il
    trait d’union che apre all’artefice maiolicaro i circoli arcadici, strategici per
    entrare nel giro dell’alta committenza. Ha inizio così la fase di rilancio
    dell’atelier abruzzese, che in breve tempo conquista un mercato d’élite: i
    suoi prodotti di lusso «istoriati» ripropongono in scala ridotta il classicismo


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garbato del primo pittore d’Arcadia Carlo Maratti o dello stesso Francesco
Solimena e i modelli carracceschi, ma anche il répertoire d’ornement e di
paesaggio delle stampe francesi.
   Dedicata ai rapporti tra politica e collezionismo, la seconda parte del
volume è incentrata sulla figura di Clemente XI Albani, poeta arcade dagli
orientamenti filofrancesi. Gli anni del suo pontificato (1700-1721) sono
connotati da quel «classicismo arcadico» noto anche come «stile Albani»,
che vede trionfare in ogni settore il genere del paesaggio nelle sue varianti
bucoliche e pastorali: stile che coinvolge l’intera progettazione degli interni,
dalla pittura alla grande decorazione agli oggetti d’arredo, ai manufatti
(grandi piatti istoriati, vasi da pompa, ma anche servizi di chicchere per il
cioccolatte), secondo una visione totalizzante che integra armoniosamente
arti maggiori e minori. La fama di Grue, considerato ormai artefice «di
perfettissimo gusto», viene ufficialmente consacrata nel testo fondativo
Arcadia (1708) di Girolamo Crescimbeni, che ripercorre il favoloso viaggio
delle ninfe nelle terre della mitica regione. Filipponi rilegge alcuni
significativi passi dai sette libri di Crescimbeni, a cominciare dalla sosta
delle protagoniste nella «capanna» del pastore Nitilo Geresteo (Libro III), –
alias Leone Strozzi (1657-1722), collezionista di fama europea, tra i membri
più attivi dell’Arcadia –, dove è descritta la cena rituale seguita dalla visita
al suo celebre «Museo». Luogo in cui spiccava, tra le altre, una strepitosa
raccolta di porcellane antiche e moderne provenienti da ogni paese. Altre
allusioni al cerimoniale dei pastori sono nel Libro IV, dove si tratta del
passaggio delle ninfe nella capanna-galleria di Disfilo Coriteo, il pittore
Carlo Maratti, allestita con le opere dello stesso artista. L’autore fa notare
l’attitudine degli arcadi a trasporre le loro aspirazioni letterarie nello stile
di vita pastorale, portati come sono a declinare ogni aspetto del vivere in
chiave bucolica. Con l’ausilio di tutte le arti, essi ricreano nelle proprie
residenze spazi naturalistici, ambienti immersivi di gusto pastorale (le
capanne della finzione letteraria), luoghi di evasione e di svago per i loro
rituali. L’interessante operazione di transfert culturale, che vede dialogare a
stretto contatto letteratura e arti decorative, trova puntuale conferma nelle
raccolte del già citato Leone Strozzi e del cardinale Filippo Antonio
Gualtieri (1660-1728). Lo spoglio degli inventari delle collezioni
appartenute a queste due influenti figure arcadiche mette in evidenza, fra
le tante rarità, numerosi esemplari di porcellane che rappresentano
«complementi essenziali alla scenografia pastorale».
   La Parte III del volume entra nel merito delle questioni culturali,
rivelando come l’Accademia dell’Arcadia rappresenti il luogo della
sociabilité per eccellenza, un terreno aperto agli scambi diplomatici e
mondani, un ambiente dal respiro transnazionale dalla spiccata vocazione
salottiera. L’istituzione ammette finalmente l’ingresso delle donne nel
mondo letterario e accoglie volentieri gli stranieri, soprattutto i francesi
presenti a Roma, dimostrandosi sensibile e aperta alle suggestioni della
cultura d’oltralpe. Una cospicua rappresentanza dell’Académie de Rome, a


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    cominciare dai suoi direttori, converge sempre più numerosa verso
    l’Accademia letteraria, ciò che permette alla comunità francese di stabilire
    contatti diretti con le élites aristocratiche e con gli ambienti intellettuali
    dell’Urbe.
       L’autore dedica infine l’ultima sezione ad approfondire il tema delle
    politiche culturali, considerando le posizioni e i vicendevoli rapporti fra le
    tre principali istituzioni attive sulla scena romana: la storica Accademia di
    San Luca, l’Académie de France voluta da Luigi XIV e la più giovane
    Accademia dell’Arcadia. Si evidenzia così come al di fuori dei confini
    nazionali, la Francia persegua la sua ostinata politica di assolutismo,
    impegnandosi anche in terra italiana ad affermare il grand goût classico e a
    riconquistare il primato artistico. Al progetto contribuiscono in larga misura
    la prestigiosa istituzione francese e gli artisti pensionnaires attivi nella
    capitale. Solo nell’ottica di queste prospettive decentrate – afferma l’autore
    – è possibile dare giusto risalto a dinamiche altrimenti invisibili, mostrando,
    per esempio, le ragioni e per quali vie la bottega Grue abbia accolto tra i
    suoi repertori la cultura visiva francese. Alla luce di queste tematiche
    diversificate, si precisa ancor meglio la centralità e il potere aggregante
    dell’Arcadia nel contesto della società romana e italiana tra i due secoli. Così
    come la sua azione diramata e capillare, estesa all’intero sistema delle arti,
    si arricchisce ulteriormente alla luce di questa «originalissima pagina delle
    arti decorative».
                                                                    FRANCESCA LUI




    “Un des livres le plus précieux”. Il fascicolo soppresso
    dell’«Antologia» (gennaio 1833), a cura di Gabriele Paolini, Firenze,
    Olschki, 2021, (Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux; 33),
    185 pp., ISBN 978-88-2226-811-2, 25 €.

    GABRIELE PAOLINI, Pugno di ferro in guanto di velluto. La Censura e
    l’«Antologia» di Vieusseux, Firenze, Polistampa, Fondazione
    Spadolini Nuova Antologia, 2021, (Centro di studi sulla civiltà
    toscana fra ‘800 e ‘900; 86), 306 pp., ISBN 978-88-5962-239-0, 23 €.

                      DOI: https://doi.org/10.6092/issn.2240-3604/15920


                    _______________________________________



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    l 25 gennaio 1820 apriva le sue sale a Firenze il Gabinetto scientifico
    letterario di Giovan Pietro Vieusseux. 200 anni dopo si è deciso di celebrare
    questa impresa con una serie di iniziative dirette e coordinate da un
    Comitato Nazionale per le celebrazioni del bicentenario del Gabinetto



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