10.13125/j.arart/1289
application/pdf
2039-4543
1289
it
urn:nbn:it:unica-17741
Viviana Bucarelli
ArcheoArte
Recensione alla mostra: Rooms With a View: The Open Window in the 19th Century. New York, The Metropolitan Museum of Art, April 5-July 4, 2011
https://ojs.unica.it/index.php/archeoarte
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Recensioni
2014-06-18
2014-06-18
2014-07-03
2014-07-03
1
Viviana Bucarelli
2013
10.13125/j.arart/1289
The Graduate Center, CUNY, New York
2039-4543
it
urn:nbn:it:unica-17741
Recensione alla mostra: Rooms With a View: The Open Window in the 19th Century. New York, The Metropolitan Museum of Art, April 5-July 4, 2011
https://ojs.unica.it/index.php/archeoarte/article/download/1289/1066
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                    ArcheoArte
                                   2




                         Viviana Bucarelli

     Recensione alla mostra: Rooms With a View:
  The Open Window in the 19th Century. New York,
The Metropolitan Museum of Art, April 5-July 4, 2011




           ArcheoArte. Rivista elettronica di Archeologia e Arte
         Registrazione Tribunale di Cagliari n. 7 del 28.4.2010
             ISSN 2039-4543. http://archeoarte.unica.it/
ArcheoArte. Rivista elettronica di Archeologia e Arte
(ISSN 2039-4543)
N. 2 (2013)

Università degli Studi di Cagliari, Dipartimento di Storia, Beni Culturali e Territorio
Cittadella dei Musei - Piazza Arsenale 1
09124 CAGLIARI

Comitato scientifico internazionale
Alberto Cazzella; Pierluigi Leone De Castris; Attilio Mastino; Giulia Orofino; Philippe Pergola; Michel-Yves Perrin;
Maria Grazia Scano; Antonella Sbrilli; Giuseppa Tanda; Mario Torelli

Direzione
Simonetta Angiolillo, Riccardo Cicilloni, Antonio M. Corda, Carla Del Vais, Maria Luisa Frongia, Marco Giuman,
Rita Ladogana, Carlo Lugliè, Rossana Martorelli, Andrea Pala, Alessandra Pasolini, Fabio Pinna

Direttore scientifico
Simonetta Angiolillo

Direttore responsabile
Fabio Pinna

Segreteria di Redazione
Daniele Corda, Marco Muresu

Copy-editor sezioni “Notizie” e “Recensioni”
Maria Adele Ibba

Impaginazione
Nuove Grafiche Puddu s.r.l.

in copertina:
Pinuccio Sciola, Monumento a Giovanni Lilliu. Cagliari, Cittadella dei Musei. Foto: Marco Demuru
Recensione alla mostra: Rooms With a View: The Open Window in the
19th Century. New York, The Metropolitan Museum of Art, April
5-July 4, 2011
Viviana Bucarelli
The Graduate Center, CUNY, New York
vbucarelli@gc.cuny.edu



                     “Tutto, da un certa distanza, diventa poesia:    Century, curata da Sabine Rewald, in esposizione dal
    le montagne distanti, le persone distanti, gli eventi distanti:   5 aprile al 4 luglio 2011 al Metropolitan Musem of
                                       tutto diventa Romantico”
       George P. F. von Hardenberg, detto Novalis (1772-1801)
                                                                      Art, comprendeva 31 oli e 26 opere su carta, di 40
                                                                      artisti prestigiosi, provenienti dai Paesi Scandina-
                                                                      vi, Germania, Francia, Italia e Austria. Datati tra il
                                                                      1805 e il 1891, – anche se la maggior parte risalgono
Il filosofo, poeta e teorico del Romanticismo Geor-                   agli anni ’30 – i lavori provenivano da diversi musei
ge Philipp Friedrich von Hardenberg, detto Novalis                    europei e statunitensi e sono opere quasi del tutto
(1772-1801), nell’opera “I discepoli di Sais”, presen-                sconosciute al grande pubblico americano. La mo-
ta la natura come pervasa da un unico fluido e il                     stra affronta, per la prima volta, il motivo Romanti-
soggetto umano che la contempla come di essa parte                    co della “finestra sul mondo” che, nel percorso espo-
integrante. Il poeta esprime qui la sua idea, di fonda-               sitivo, da fonte di luce diventa squarcio su un vero
mentale importanza per l’epoca Romantica, dell’u-                     e proprio paesaggio sempre più importante e detta-
nità tra individuo e il mondo naturale che lo cir-                    gliato. Nelle diverse sezioni la finestra è a volte asso-
conda. Dice Novalis che siamo noi stessi la natura,                   luta protagonista e occupa interamente la superficie
richiamando così la filosofia panteistica di Giordano                 della tela, – come nel bellissimo Window in Sunlight
Bruno e quella di Spinoza e anticipando l’altra idea                  (1856) di Anton Dieffenbach in cui fa da cornice a
importante del pensiero Romantico, quella dell’u-                     delle grandi foglie di un verde chiaro e brillante – o
nità dell’uomo con Dio. La compiuta realizzazione                     è uno degli elementi di un interno domestico più o
dell’uomo infatti, consiste nell’esser parte integrante               meno ricco di dettagli. È, tra l’altro, genere mera-
dell’universo tutto, nella risoluzione Uno-tutto l’in-                viglioso quello qui rappresentato perché costituisce
dividuo esplica al meglio il proprio valore mentre, al                l’opportunità di una vera e propria immersione nella
tempo stesso, l’infinito si manifesta come individuo.                 vita quotidiana dell’Europa del secolo XIX. Ma la
Scriverà più tardi il poeta Romantico americano                       finestra, oltre che elemento dell’ambiente domesti-
Oliver Wendell Holmes (1809-1894) in My Aviary,                       co, è, al tempo stesso, diaframma tra l’esterno e l’in-
nel 1878, “Dalla mia finestra che guarda a nord …                     terno e apertura verso il paesaggio naturale, spesso
osservo gli uccelli marini che si raggruppano… Una                    riprodotto fedelmente oppure espressione dei moti
voce mi chiama. Quando mi allontano dalla finestra                    dell’animo dell’artista. In epoca Romantica la giu-
e mi volto, mi ritrovo ad essere un bipede che sta in                 stapposizione del molto vicino e del molto lontano
piedi e senza piume”. Questa idea del connubio tra                    divenne metafora dell’inarrivabile, del desiderio non
l’uomo e la natura ha una delle più intriganti e fasci-               appagato, dell’anelito all’infinito, così come espresso
nose espressioni artistiche nel motivo della finestra                 dal poeta Novalis nei suoi versi.
aperta su un paesaggio naturale, protagonista, per la                 Due disegni a matita e seppia di Caspar David
prima volta, di una recente mostra presso il Metro-                   Friedrich, il più importante pittore della Germania
politan Museum di New York.                                           Romantica, furono i primi ad inaugurare il motivo
Rooms With a View: The Open Window in the 19th                        della finestra aperta. Realizzati tra il 1805 e il 1806,


ArcheoArte 2013, 2: 359-362
http://archeoarte.unica.it/
ISSN 2039-4543.                                                  - 359 -
                                                   Viviana Bucarelli


sono esposti in questa mostra per la prima volta             ni donne contemporanee di Emma, Elizabeth, Jane
in un museo degli Stati Uniti. In queste due ope-            e Marianna dei romanzi di Jane Austen, che pubbli-
re, le alte finestre dello studio dell’artista a Dresda,     cò Sense & Sensibility nel 1811 e Pride & Prejudice
all’interno di una nicchia sormontata da un arco,            nel 1813. Nel primo, Marianna trascorre molto del
occupano quasi per intero la superficie della tela da        suo tempo davanti alla finestra, come racconta la sua
cui emana una luce intensa, dorata all’interno della         magnifica autrice, “Qualche volta si sforzava di leg-
stanza e diafana nel paesaggio esterno e che inonda          gere per un minuto; ma il libro veniva presto messo
di sé la scena. Gli artisti che verranno dopo Frie-          da parte e lei ritornava all’occupazione ben più inte-
drich riprenderanno spesso la stessa composizione            ressante di camminare avanti e indietro per la stanza,
ma attraverso l’uso dell’olio su tela o su carta e le loro   facendo una pausa per qualche momento ogni qual
grandi finestre si apriranno, di volta in volta, sulle       volta si soffermava a guardar fuori dalla finestra”.
vedute di Dresda, come nel caso di Karl Gottfried            Un’intera sezione della mostra è dedicata poi agli
Traugott Faber, sulla campagna tedesca ad opera di           studi d’artista, in cui compare peraltro anche qual-
Friedrich Wasmann, così come sul castello di Pillnitz        che figura di giovane donna pittrice. In questo am-
in Norvegia, immerso in un paesaggio dagli stupe-            bito, merita una particolare attenzione l’olio Studio
facenti colori pastello di Johan Christian Dahl, o su        del pittore a Napoli del 1827 del nostro Massimo
Napoli secondo Franz Ludwig Catel.                           d’Azeglio, che, oltre che patriota e politico di spicco
Nella prima sala della mostra dedicata agli oli poi          tra l’epoca Risorgimentale e quella degli inizi dell’U-
sono protagonisti gli interni di dimore con una o            nità d’Italia, fu finissimo pittore. In quest’opera,
più figure. Tra questi spicca Couple Standing at the         all’interno dello studio dell’artista, caratterizzato
Window (1817) di Georg Friedrich Kersting, artista           dagli oggetti d’arredamento e una grande doppia
che fu caro amico di Friedrich, in cui i due protago-        tenda bianca e gialla, la grande finestra si apre su
nisti paiono del tutto assorti in una conversazione;         una raffinata veduta del golfo di Napoli e uno scor-
così come l’opera degli autori di quella che viene           cio di Castel dell’Ovo. Così come degno di nota è
considerata “l’età dell’oro” dell’arte danese, come          anche l’acquarello dell’altro connazionale Giovan-
Wilhelm Bendz e Emilius Baerentzen con il suo The            ni Battista de Gubernatis sullo studio dell’artista a
Family Circle (ca. 1830) in cui raffigura uno spaccato       Parma, del 1812. In questa parte della mostra cat-
di vita familiare in cui i componenti sono intenti alla      turano l’attenzione anche il sofisticato olio di Léon
lettura e al cucito. Anche se l’opera più conosciuta di      Cogniet The Artist in his Room at the Villa Medici,
questo gruppo è certamente Woman at the Window               Rome, del 1817, che raffigura il pittore assorto nella
(1822) di Caspar David Friedrich, in cui la figura           lettura all’interno del suo alloggio dell’Accademia di
femminile appare di spalle, affacciata alla finestra,        Francia, View of Rome from the Artist’s Room at the
con un vestito stile impero verde, attorniata da un          Villa Medici (1863) di Constant Moyaux e A Bal-
ambiente sobrio, privo di oggetti d’arredamento o            cony Room Overlooking the Gulf of Naples di Carl
suppellettili: la giovane che raffigura la moglie del        Wilhelm Götzloff del 1826, sorprendenti per la resa
pittore, è la sola protagonista, assorta nei suoi pen-       del dettaglio e la finezza della tavolozza dei colori. In
sieri e nella contemplazione del paesaggio esterno.          quest’ultimo, tra l’altro, come nota Sabine Rewald
Anche in The Morning Hour (1857–60) dell’austria-            nel saggio introduttivo del catalogo (Yale Universi-
co Moritz Ludwig von Schwind, la giovane donna               ty Press, 2011), la composizione di vasi d’arte greca
raffigurata contempla il paesaggio, mentre la ragazza        antica sul pavimento potrebbe essere un preciso rife-
in In Front of the Mirror (1827) di Kersting si pet-         rimento allo sconosciuto collezionista che commis-
tina i lunghi capelli, e quella in Woman Embroide-           sionò l’opera.
ring, (1811) sempre di Kersting, è intenta a cucire.         Al termine della mostra, sono poi particolarmente
Hanno un fascino speciale le figure femminili ritrat-        interessanti alcune opere di Adolph Menzel (1815-
te da Kersting in interni dai bellissimi colori, forti       1905), che non furono dall’artista mai esposte nel
contrasti di luce e atmosfere calde e accoglienti del        corso della sua vita e furono scoperte soltanto dopo
focolare domestico. Tra queste, anche il ritratto della      la sua morte. Il pittore tedesco le considerava esclu-
pittrice Louise Seidler, amica personale dell’artista,       sivamente degli studi sugli effetti della luce sugli am-
così come del poeta J. W. von Goethe, che qui però           bienti della casa: la sua camera da letto, il soggiorno
è ritratta mentre è intenta a cucire e non a lavorare        e il vano scala quando ormai è notte, dalla finestra si
sulla sua pittura, cosa che sarebbe stata considerata        vede soltanto il buio esterno e solo una lampada sulla
sconveniente nella Germania del tempo. Sono giova-           parete getta un fascio di luce. Quest’ultima, Staircase


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                 Recensione alla mostra: Rooms With a View: The Open Window in the 19th Century


by Night (1848), è un’opera intrigante ed evocativa,       nelle rappresentazioni delle Madonne e dei Santi su
che fa pensare agli interni intimisti di Edouard Vuil-     un loggiato con dei paesaggi naturali che appaiono
lard o di Pierre Bonnard, così come all’americano          sullo sfondo; così come all’interno di studi d’artista
Edward Hopper, sia per la pastosità del colore che         a partire dal 1600 e, primo fra tutti, quel Girl Re-
per il forte contrasto tra le luci e le ombre che rendo-   ading a Letter at the Open Window del 1659 di Jo-
no così vive le architetture e gli interni che, in qual-   hannes Vermeer che Kersting deve aver certamente
che modo, è come se acquistassero una vita pulsante.       visto quando fu esposto nella Gemaldegalerie della
L’opera più tarda presente in mostra è la litografia       sua città ai primi dell’Ottocento. Honoré Daumier a
Le jour di Odilon Redon, tratta dall’album Songes          metà Ottocento realizzò una deliziosa raffigurazione
del 1891, caratterizzata da un netto contrasto tra la      satirica di una coppia parigina alla finestra; mentre
oscura stanza e la finestra da cui spunta un sottile fu-   nel corso del Novecento hanno poi fatto proprio il
sto d’una pianta dalle grandi foglie, evoca il carattere   motivo della finestra i Surrealisti, e per primo René
misterioso e onirico propria dell’opera del grande         Magritte, così come Robert Delaunay nelle sue Fene-
maestro del Simbolismo francese. Come nota anche           tres simultanées del 1912, e Henri Matisse. Ma tutto
la Rewald nel suo saggio, si può dire che gli artisti      è cominciato con i due disegni ad inchiostro di sep-
siano stati affascinati dal motivo della finestra a par-   pia di Caspar David Friedrich del 1805 e 1806 che
tire dal IV secolo a.C., come mostrano le decorazio-       questa mostra ha permesso al pubblico americano di
ni di alcuni vasi ritrovati nel Sud Italia. Così come      scoprire per la prima volta.
ritorna in Nord Europa nel corso del Rinascimento,




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Fig. 1. Massimo d’Azeglio, Lo studio del Pittore a Napoli, olio su tela, 1827, Fondazione Torino Musei-Galleria Civica d’Arte Moderna
e Contemporanea, Torino.




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