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Negli ultimi anni il mercato editoriale italiano ha dimostrato un rinnovato interesse verso alcune autrici del Novecento o ingiustamente dimenticate o la cui opera è stata conosciuta soprattutto postuma, riproponendo testi usciti dai cataloghi o pubblicandone di inediti.
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Beatrice Seligardi
Between
Maria Rizzarelli, <i>Goliarda Sapienza. Gli spazi della libertà, il tempo della gioia</i>  <br>    Stefania Rimini, Maria Rizzarelli (eds.), <i>Un estratto di vita. Goliarda Sapienza fra teatro e cinema</i>
Text.Serial.Journal
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Between the Texts/Reviews: Ed. Giulio Iacoli, Beatrice Seligardi, Claudia Cao
2018-12-12
2018-12-11
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Beatrice Seligardi
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Maria Rizzarelli, <i>Goliarda Sapienza. Gli spazi della libertà, il tempo della gioia</i>  <br>    Stefania Rimini, Maria Rizzarelli (eds.), <i>Un estratto di vita. Goliarda Sapienza fra teatro e cinema</i>
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             Maria Rizzarelli
            Goliarda Sapienza.
 Gli spazi della libertà, il tempo della gioia
                    Roma, Carocci, 2018, 182 pp.




    Stefania Rimini – Maria Rizzarelli
                   (eds.)
             Un estratto di vita.
    Goliarda Sapienza fra teatro e cinema

           Lentini, Duetredue Edizioni, 2018, 160 pp.
      Negli ultimi anni il mercato editoriale italiano ha dimostrato un
rinnovato interesse verso alcune autrici del Novecento o ingiustamente
dimenticate o la cui opera è stata conosciuta soprattutto postuma,
riproponendo testi usciti dai cataloghi o pubblicandone di inediti. Uno
dei casi più interessanti e sintomatici di questa tendenza è costituita
dall’opera di Goliarda Sapienza, autrice decisamente eccentrica rispetto
alle logiche dell’editoria così come a quelle delle codificazioni
letterarie: tanto difficoltosa fu la sua carriera di scrittrice in vita,
costellata da celebri rifiuti (uno su tutti quello di Rizzoli per il suo
capolavoro L’arte della gioia) e nutrita da moltissimo materiale inedito,
quanto “gioiosa” è la sua gloria postuma degli ultimissimi tempi,



Between, vol. VIII, n. 16 (Novembre/ November 2018)
Maria Rizzarelli, Goliarda Sapienza; Stefania Rimini – Maria Rizzarelli (eds.), Un estratto di vita
(Beatrice Seligardi)


grazie alla pubblicazione della sua intera opera narrativa soprattutto
da parte di Einaudi, cui si accosta anche quella delle pièce teatrali e dei
soggetti cinematografici per i tipi di La Vita Felice. Accanto alla
celebrità presso il pubblico di lettrici e lettori, il caso Sapienza sta
conoscendo finalmente anche una consacrazione autoriale anche
all’interno del dibattito critico e accademico. Un’attenzione – parliamo
del contesto italiano, ma vivace è anche quello internazionale –
manifestata soprattutto da alcune studiose particolarmente attente nei
confronti di due polarità fondamentali presenti in tutta la produzione
dell’autrice catanese: da un lato, la messa in discussione e la
problematizzazione delle concezioni di femminilità, genere e
sessualità, tanto che Sapienza pare preconizzare e incarnare nei corpi
delle sue personagge e delle sue maschere autobiografiche quella
fluidità più tardi confluita e sistematizzata nella cosiddetta queer theory;
dall’altro, la parallela permeabilità fra i generi discorsivi e fra i media
esibita da tutti i testi della scrittrice, che si muovono non solo sul filo di
un’indecidibilità del genere letterario (con romanzi che attingono
fortemente alla vita dell’autrice secondo processi di mascheramento,
reinvenzione e affabulazione), ma anche sulla poliedricità
professionale di Sapienza (prima attrice di teatro, poi cinematografara
e infine scrittrice) che conferisce un carattere fortemente intermediale a
tutta la sua opera.
      I due testi che andremo qui sondando, usciti entrambi nel 2018,
non solo rappresentano strumenti utilissimi e approfonditi per chi
volesse accostarsi all’opera di Goliarda Sapienza, ma testimoniano
anche l’interesse verso due ambiti disciplinari – gli studi di genere e gli
studi intermediali – ancora troppo poco presenti nel panorama
accademico e curriculare italiano – e di qui l’ulteriore importanza di
questi volumi, con l’auspicio di vedere incrementare, e non diminuire,
la presenza di questi approcci metodologici nelle nostre università.
      Goliarda Sapienza. Gli spazi della libertà, l’arte della gioia di Maria
Rizzarelli è già diventato un saggio imprescindibile per gli studi su
Goliarda Sapienza, ma il suo pregio non consiste solamente
nell’affrontare, in modo acuto, l’analisi di tutte le opere dell’autrice
catanese: è soprattutto nell’impianto metodologico che sta l’importanza


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e anche la novità di un libro che potrebbe sembrare, a prima vista, un
profilo autoriale, e che invece costituisce piuttosto un raffinato esempio
di connubio fra teoria letteraria, studi culturali e close reading.
       L’autrice chiarisce sin dalla premessa il proprio modus operandi:
seguendo un filo apparentemente cronologico che ripercorre la
produzione letteraria di Sapienza, l’obiettivo sarà quello di rintracciare
nelle poesie, nei romanzi e nelle pièce della scrittrice «l’intreccio
tematico che lega corpo, spazio e scrittura, […] lasciando emergere la
dialettica fra identità e alterità» (Rizzarelli 2018: 19) utilizzando gli
strumenti dell’analisi del testo, dei gender studies e di prospettive di
indagine post-strutturaliste e culturali su spazio e spazialità. E infatti, il
termine che accompagna chi legge lungo tutto il saggio è quello
foucaultiano di “eterotopia”, con cui Rizzarelli marca la capacità degli
spazi e dei luoghi della scrittura di Sapienza di alludere «sempre e
comunque a una dimensione altra, in cui alla forza del radicamento dei
corpi si oppone una spinta uguale e contraria verso l’affrancamento da
ogni vincolo sociale, politico, culturale» (ibid.).
       Di ciascuna delle opere di Sapienza viene sottolineato dunque lo
stretto binomio che intercorre fra la rappresentazione del corpo e la
dimensione dello spazio, dove quest’ultimo va inteso secondo una
duplice accezione: lo spazio rappresentato – con un’insistenza sui
processi denotativi e connotativi che investono i luoghi entro cui
vengono ambientate le vicende narrate – ma anche lo spazio testuale –
di qui, invece, deriva l’attenzione squisitamente analitica di Rizzarelli,
abile soprattutto nel rintracciare la dinamica del punto di vista, dei
meccanismi di focalizzazione e capace di legare in modo efficace
l’attenzione alla diegesi e al piano formale a quello dei temi.
       Così nelle prime prove letterarie di Goliarda Sapienza – ovvero la
silloge di poesie Ancestrale e i racconti di Destino coatto – viene
rintracciata una serie di costanti isotopiche che si ritroveranno
all’interno del ciclo di romanzi di matrice autobiografica (Lettera aperta;
Il filo di mezzogiorno; L’università di Rebibbia; Le certezze del dubbio; Io, Jean
Gabin; Appuntamento a Positano) sino a L’arte della gioia: l’importanza
tematica del rapporto con la madre, a partire dalla cui perdita muove il
progetto dell’Autobiografia delle contraddizioni; il nostos verso i luoghi


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Maria Rizzarelli, Goliarda Sapienza; Stefania Rimini – Maria Rizzarelli (eds.), Un estratto di vita
(Beatrice Seligardi)


dell’infanzia e il corrispettivo e contraddittorio processo di recupero
memoriale (che tende a costituire, nell’analisi di Rizzarelli, un vero e
propri cronotopo); la contrapposizione tra spazi aperti (in particolare il
mare, i paesaggi di lava) e chiusi (le stanze, il labirinto di viuzze di San
Berillo/Civita) capaci però di inversioni semantiche (è a partire dallo
spazio liminare e claustrofobico che si materializzano le possibilità di
liberazione); il corpo femminile (quello materno, il proprio, e
successivamente quello delle amiche/amanti) come bodyscape
fortemente connotato verso una fluidità in senso sia figurativo
(pregnante e constante è l’associazione con il mare) sia di
mascheramento più propriamente queer (l’autoerotismo, l’attrazione
verso il corpo della madre, il rapporto con Nica, con le compagne di
prigionia di Rebibbia, con Beatrice e Joyce da parte di Modesta).
      A parte L’arte della gioia, che per la sua eccezionalità all’interno
della scrittura di Sapienza (certamente è l’opera più ambiziosa e l’unica
a iscriversi esplicitamente entro il regime finzionale, anche se con
fortissime interferenze autobiografiche) occupa un capitolo tutto per
sé, gli altri romanzi (la cui componente autobiografica è sempre e
comunque fortemente problematizzata tanto dall’intenzionalità della
scrittrice quanto dalla lettura di Rizzarelli) vengono accostati a due a
due per ragioni sia tematiche che cronologiche. Lettera aperta e Il filo di
mezzogiorno (cronologicamente, i primi del ciclo autobiografico,
“romanzi della cura” in cui la scrittura diventa quasi medicamento e
strumento terapeutico di superamento del trauma) propongono le
prime tappe di una Bildung all’insegna di una serie di costanti in cui,
fra gli altri, emergono due luoghi fondamentali: il labirinto – che è sia
quello dei vicoli della Civita/San Berillo sia quello dei rivoli della
memoria, che si riattiva attraverso anacronismi, bugie e differimenti – e
lo specchio – luogo di autoriconoscimento, ma anche di
mascheramento, che si lega fortemente al tema della recitazione,
vissuta sin dalle esperienze infantili dei pupari come un processo di
embodiment, di intensa autodisciplina cui corrisponde, per converso, un
enorme potenziale liberatorio.
      Io, Jean Gabin e Appuntamento a Positano (composti entrambi
intorno agli anni Ottanta e pubblicati postumi) sono i “romanzi dello


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schermo”, in cui il rapporto con il cinema si esplicita ammantando il
ricordo della consueta aura affabulatoria. Soffermandoci sul primo, ci
troviamo di fronte a quella che Rizzarelli giustamente definisce la
“memoria di una spettatrice”, inserendo il testo all’interno di una
tradizione (Sciascia, Calvino) declinata quasi sempre al maschile.
L’analisi del sistema prospettico messo in atto all’interno del romanzo
(una bambina che guarda nel cinema di un quartiere popolare i film di
Jean Gabin) consente a Rizzarelli di rivedere criticamente il paradigma
di visione espresso da Laura Mulvey. L’identificazione della
giovanissima Goliarda con l’attore francese, tanto che l’autrice afferma
«Io, che con Jean Gabin ho imparato ad amare le donne», pare infatti
ribaltare il «significato coercitivo» dell’opposizione male vs female del
modello di spettatorialità individuato da Mulvey (per la quale le
spettatrici potrebbero immedesimarsi “regressivamente” con l’eroe
maschile in quanto unica forza attiva presente sulla scena, di contro
alla dilagante rappresentazione del femminile come passività): la
spettatrice di Sapienza, piuttosto, assume «il potenziale libertario e
trasgressivo di una fluidità identitaria capace di rompere con le gabbie
dei binarismi eterosessuali, pur riaffermando con forza la
consapevolezza della propria soggettività femminile» (Rizzarelli 2018:
121).
      L’università di Rebibbia e Le certezze del dubbio (che si rifanno alla
breve esperienza carceraria vissuta da Sapienza a seguito di un furto)
tematizzano ulteriormente le potenzialità eterodosse insite negli spazi
eterotopici di questi romanzi: è infatti nello spazio claustrofobico,
asfittico e coercitivo della prigionia che la protagonista ritrova la
capacità di pensarsi come corpo libero all’interno di una comunità,
lasciando intravedere le possibilità di una vera e propria Erfahrung in
senso benjaminiano. Le compagne di prigione, sui cui volti vengono
proiettati dalla mente di Goliarda le immagini delle grandi attrici
cinematografiche, le ridanno la consapevolezza dei propri gesti,
secondo un processo di morte e rinascita che costituisce un leitmotiv
fondamentale di tutta l’opera della scrittrice, di cui L’arte della gioia
costituisce summa fondamentale in cui confluiscono o vengono
anticipati tutti gli snodi fondamentali presenti negli altri testi.


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Maria Rizzarelli, Goliarda Sapienza; Stefania Rimini – Maria Rizzarelli (eds.), Un estratto di vita
(Beatrice Seligardi)


      Chiude il saggio una breve disamina delle pièce teatrali e dei
soggetti cinematografici elaborati soprattutto a partire dall’esperienza
di cinematografara di Sapienza (non solo come attrice, ma anche come
sceneggiatrice, vocal e acting coach), il che ci consente di gettare un
ponte per arrivare al secondo libro di cui ci occupiamo, dal momento
che amplia in modo collettaneo proprio quest’ultimo aspetto.
      Sempre Rizzarelli, ma questa volta in collaborazione con Stefania
Rimini – con la quale condivide anche la direzione della rivista
Arabeschi su letteratura e arti – ha infatti curato la raccolta di saggi Un
estratto di vita. Goliarda Sapienza fra teatro e cinema, esito di un seminario
tenutosi a Catania nel 2016 e frutto di conversazioni che si intersecano
anche con quelle di un altro gruppo di studiose, FAScinA (Forum
annuale delle studiose di cinema e dell’audiovisivo), cui hanno preso
parte, nel corso degli anni, quasi tutte le autrici del volume.
      Alla lettura integrale del saggio, si evince come il progetto nasca
da una forte comunione non solo di intenti – gettare luce sul meno
criticamente studiato dei versanti artistici di Sapienza, ovvero la sua
scrittura di/per il teatro e per il cinema – ma anche di metodo. Benché,
infatti, le penne siano molte e chiaramente ciascuna tradisca la propria
personale inclinazione e le proprie specificità disciplinari, sia la
struttura che lo stile di scrittura del libro appaiono fortemente organici,
tanto da avvicinarlo in modo sorprendente ad una monografia.
      La sequenza dei contributi segue infatti un ordine di senso:
all’introduzione di Roberta Gandolfi di carattere storico-contestuale
sulle tre pièce teatrali – così da collocare la produzione di Sapienza
all’interno del complesso panorama del teatro italiano degli anni
Settanta e in particolare in quello delle opere di artiste vicine ai
movimenti femministi – seguono tre contributi che analizzano nello
specifico i tre testi teatrali, accomunati sia da una struttura fortemente
testuale (a discapito della realizzabilità scenica) sia da un forte
interesse per i meccanismi di mascheramento. Questi ultimi si possono
leggere nell’ottica di un’ascendenza di pirendelliana memoria, ma
anche in quella che, a posteriori, possiamo chiamare performatività di
genere. Si tratta di una scrittura contemporaneamente “per” il teatro
(che ambirebbe a essere portata sul palcoscenico) ma anche “di” teatro


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(una «creazione drammatico-letteraria» libera dagli stretti vincoli della
messa in scena).
      Mariapaola Pierini si concentra su La grande bugia, concepita da
Sapienza a partire dalla figura di Anna Magnani che avrebbe dovuto
interpretarne la protagonista (ma rifiuterà proprio a causa della
prossimità con le vicende biografiche della personaggia). Mescolando
tratti probabilmente tratti da un’intervista fatta da Oriana Fallaci
all’attrice romana insieme a elementi invece più prossimi alla propria
esperienza, Sapienza tratteggia una figura di donna che smaschera i
meccanismi crudeli del divismo e dell’industria cinematografica, ma
che non riesce a emanciparsi proprio da quel gioco di ruoli che alla fine
hanno la meglio sul suo corpo.
      Federica Mazzocchi offre invece una lettura di La rivolta dei fratelli,
pièce in due atti (come la precedente) ambientata a Positano (luogo
caro a Sapienza) all’interno di un’utopica comune che si fonda su una
fluidità costante dei ruoli di genere. Anche in questo caso il processo di
mascheramento/smascheramento è al centro del testo: lo svelamento
delle ipocrisie e delle contraddizioni all’interno del gruppo, lasciando
presagire un primo scioglimento in senso tragico, trova poi il suo
controcanto nella ritrovata unione finale, in cui la reinvenzione della
famiglia sulla base di regole completamente distinte da quelle della
società borghese eteronormativa si dispongono come «l’argine, lo
scudo contro le dolorose incognite dell’aperto» (Mazzocchi 2018: 76),
riproponendo la dicotomia rovesciata delle eterotopie spaziali.
      Donatella Orecchia affronta Due signore e un cherubino, opera che
attraverso il dialogo fra due personagge, Marta e Piera (ispirate a
Marta Marzotto e Piera degli Espositi), l’arrivo dell’ospite Eutimio (un
giovane che vorrebbe diventare una donna) e il progetto di suicidio
comune poi naufragato, ripropone una serie di nuclei tematici (il
rapporto di amicizia e di coppia femminile, la performatività di genere,
il disincanto dell’era post-nucleare) in perfetta consonanza non solo
con le altre pièce, ma anche e soprattutto con la produzione
romanzesca.
      È proprio in questa direzione che va il contributo di Maria
Rizzarelli, teso a ritrovare le costanti performative che si riscontrano


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Maria Rizzarelli, Goliarda Sapienza; Stefania Rimini – Maria Rizzarelli (eds.), Un estratto di vita
(Beatrice Seligardi)


tra testi teatrali, testi narrativi e soggetti cinematografici. A partire da
una ricognizione sulla triplice esperienza artistica di Sapienza (teatro,
cinema e letteratura), vengono individuati alcuni filoni trasversali (il
corpo divistico, la coralità delle ‘famiglie psichiche’, il gioco delle parti,
il tema della filiazione, il cross-dressing) con cui disegnare una fitta rete
di rimandi intratestuali da cui emerge l’intera opera di Sapienza come
l’immagine di vitale labirinto.
      Sul rapporto più stringente fra cinema e teatro si gioca
l’interpretazione di Lucia Cardone de La grande bugia, in cui l’autrice
legge segrete risonanze di certe figure del cinema di Antonioni,
chiamato in causa polemicamente dall’attrice-personaggia Anna
Magnani-Anna, ma di cui Sapienza pare riproporre echi visuali e
tematici (una su tutte, l’immagine della preda).
      Chiude il volume – e chiudiamo così anche la nostra lettura – un
attraversamento di Stefania Rimini dei Taccuini di Sapienza, da cui
emergono le oscillazioni fra l’amore incondizionato che la scrittrice
nutre per il palco e per lo schermo, e le nevrosi, le tragedie di corpo e
anima che si sentono progressivamente svuotati da un lavoro
incessante, massacrante. Nella chiusa del saggio di Rimini possiamo
trovare la cifra perfetta per intendere tutta l’esperienza artistica di
Goliarda Sapienza, in cui “lo spazio della gioia”, lungi dall’essere
univocamente positivo, si configura piuttosto come «un misterioso
tempo di estasi e incubo» (Rimini 2018: 152) insieme.




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                                L’autrice
Beatrice Seligardi

       Beatrice Seligardi ha conseguito i titoli di Dottoressa di Ricerca in
Letterature euroamericane e di Dr. Phil. in Literary and Cultural
Studies presso l’Università degli studi di Bergamo e la Justus Liebig
Universität Gießen all’interno del programma dottorale internazionale
PhDnet in Literary and Cultural Studies. È autrice di due monografie:
Ellissi dello sguardo. Pathosformeln dell’inespressività femminile dalla
cultura visuale alla letteratura (Morellini, 2018) e Finzioni accademiche.
Modi e forme del romanzo universitario (Franco Cesati, 2018). Fa parte
della redazione delle riviste accademiche Between e Studi culturali.
Attualmente è professoressa a contratto presso l’Università degli Studi
di Parma e collabora con la Cineteca di Bologna.



      Email: beatrice.seligardi@unipr.it



                            La recensione
Data invio: 31/10/2018
Data accettazione: 15/11/2018
Data pubblicazione: 30/11/2018



                 Come citare questa recensione
Seligardi, Beatrice, “Maria Rizzarelli, Goliarda Sapienza. Gli spazi della
libertà, il tempo della gioia; Stefania Rimini – Maria Rizzarelli (eds.), Un
estratto di vita. Goliarda Sapienza fra teatro e cinema”, Schermi.
Rappresentazioni, immagini, transmedialità, Eds. F. Agamennoni, M.
Rima, S. Tani, Between, VIII.16 (2018), http://www.betweenjournal.it/



                                                                                 9
