Elena Porciani, <i>Nostra sorella Antigone. Disambientazioni di genere nel Novecento e oltre</i>
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Il famoso libro di George Steiner, Le Antigoni, apparso in prima edizione nell’ormai lontano 1984, costituisce senza dubbio una pietra miliare nella storia della fortuna di un tema mitologico e letterario dal Settecento sino al momento in cui fu scritto. La straordinaria erudizione ed alcune proposte interpretative rendono il libro di Steiner un classico: ma questo non può più costituire né una base documentaria e nemmeno esegetica per interrogarsi sui significati che la contemporaneità, nell’arte come nel pensiero, attribuisce sia al mito di Antigone, sia più specificamente alla tragedia di Sofocle.
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Sotera Fornaro
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Elena Porciani, <i>Nostra sorella Antigone. Disambientazioni di genere nel Novecento e oltre</i>
Text.Serial.Journal
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Between the Texts/Reviews: Ed. Giulio Iacoli, Beatrice Seligardi, Claudia Cao
2018-05-30
2018-07-10
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Sotera Fornaro
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                    Elena Porciani
                Nostra sorella Antigone
               Disambientazioni di genere
                  nel Novecento e oltre

       Catania, Villaggio Maori edizioni, 2016, 305 pp.
      Il famoso libro di George Steiner, Le Antigoni, apparso in prima
edizione nell’ormai lontano 1984, costituisce senza dubbio una pietra
miliare nella storia della fortuna di un tema mitologico e letterario dal
Settecento sino al momento in cui fu scritto. La straordinaria erudizione
ed alcune proposte interpretative rendono il libro di Steiner un classico:
ma questo non può più costituire né una base documentaria e nemmeno
esegetica per interrogarsi sui significati che la contemporaneità, nell’arte
come nel pensiero, attribuisce sia al mito di Antigone, sia più
specificamente alla tragedia di Sofocle. Dagli anni Ottanta dello scorso
secolo ad oggi, gli orizzonti della critica letteraria, di genere e degli studi
sulla ricezione e la tradizione dell’antichità greca e romana si sono molto
modificati. Anche lo spazio letterario in cui l’Antigone di Sofocle viene
performata e recepita ha subito spostamenti sostanziali: per rendersene
conto basta scorrere l’indice del non più recentissimo volume a cura di
Erin B. Mee and Helene P. Foley, Antigone on the Contemporary World
Stage, Oxford, OUP, 2011. Negli ultimi quarant’anni, inoltre, il mito di
Antigone, tra gli altri miti greci, anche per l’efficacia dialettica del testo
tragico di Sofocle, si è posto al centro di più generali riflessioni politiche,
giuridiche, psicanalitiche, in una temperie che si usa indicare con
l’etichetta di ‘post-moderno’: si veda Interrogating Antigone in Postmodern
Philosophy and Criticism, a cura di S. E. Wilmer and Audrone
Zukauskaite, Oxford, OUP, 2010. Invero l’Antigone di Sofocle pone
questioni la cui importanza ed attualità non vanno certo dimostrate. Ad


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Elena Porciani, Nostra sorella Antigone (Sotera Fornaro)



esempio: quale è il rapporto tra giustizia e legge? Esistono leggi
superiori in nome delle quali occorre disubbidire alle leggi dello Stato?
Come va esercitata questa disubbidienza? C’è un contenuto religioso che
possa giustificare tale resistenza? Ed ancora: la ribellione di Antigone, se
di ribellione si tratta, è specificamente femminile rispetto ad una cultura
patriarcale? Si può applicare ad Antigone un discorso di genere, oppure
la figura mitologica, all’interno di una famiglia che sovverte i ruoli
tradizionali della cultura occidentale, può assurgere a simbolo del
superamento della nozione di genere? Se poi si prende in considerazione
il racconto mitologico, che ha una sua espressione, oltre che
nell’Antigone, anche nell’Edipo a Colono di Sofocle, acquista suggestione
il collegamento tra il mito della ragazza che sceglie l’esilio insieme al
padre, e con lui chiede ospitalità ad Atene, con la condizione dei rifugiati
coatti e i problemi dell’accoglienza (vedi ancora nella stessa collana
oxoniense ‘Classical presence’ il volume di Barbara Goff e Michael
Simpson, Crossroads in the Black Aegean: Oedipus, Antigone, and Dramas of
the African Diaspora, 2007). Tenere il passo con le attualità di Antigone,
per esprimerci banalmente, non è semplice, per il proliferare, anche in
Italia, di messe in scena della tragedia di Sofocle (da ultimo per la regia
di Federico Tiezzi), senza contare le riscritture, anche performative. Tutti
questi prodotti presuppongono e propongono un’interpretazione del
testo di Sofocle, accanto a nuove riflessioni teoriche, che ridiscutono a
loro volta una tradizione di pensiero che risale soprattutto ad Hegel, la
cui lettura continua a suscitare domande. Se dunque da una parte
l’importanza dei temi sollecitati dall’Antigone di Sofocle obbliga ad
interrogare nuovamente quel testo e le sue tradizioni, dall’altra non si
può che operare tra queste una selezione, se ne si vuole offrire anche
solo una rassegna. Elena Porciani, nel suo coraggioso ed impegnativo
lavoro, indica già nel titolo la prospettiva di genere dalla quale guarda
alla ricezione della tragedia di Sofocle (non del mito in generale) nella
narrativa e nel pensiero filosofico contemporaneo. L’oggetto del libro,
dunque, è Antigone, protagonista di una tragedia scritta da un uomo e
per un pubblico, forse occorre ricordarlo, prevalentemente di uomini,
come è stata riletta, interpretata, trasposta dalle donne, nell’ambito delle
riflessioni di genere. Questo libro offre dunque un’indagine su quello


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che Antigone ha simbolicamente rappresentato per le donne, il legame
di sorellanza e talora identificazione che si è istituito con questa «figura-
matrice» mitologica: ove sorellanza significa non solo affinità e
familiarità, ma anche distanza ed affermazione di una differente visione
del mondo (sul concetto di sorellanza in letteratura vedi ora il volume a
cura di Claudia Cao e Marina Guglielmi, Sorelle e sorellanza nella
letteratura e nelle arti, Firenze, Cesati, 2017). Nel mito, infatti, la sorella,
unica e sola, di Antigone è Ismene: proprio in quel rapporto di
conflittualità ma anche potenziale complicità, di amore e
incomprensione insieme, può rispecchiarsi il difficile percorso
intrapreso in questo libro. Elena Porciani, dunque, prende in
considerazione riscritture, saggi teorici, prodotti letterari di donne su
Antigone, tema letterario ma anche figura allegorica di condizioni
puramente femminili dell’esistere, per tutto il XX secolo sino ad oggi. Il
risultato è innanzitutto una mappatura dei modi in cui la figura creata
da Sofocle è stata recepita; ma l’autrice preferisce un altro termine, che
compare nel sottotitolo, accanto ed oltre a quello di ‘ricezione’, ossia
‘disambientazione’. Ispirandosi infatti ad un corso universitario
bolognese tenuto da Gianni Celati nel cuore degli ‘anni di piombo’, nel
1977, Alice disambientata, Elena Porciani si è prefissa di indagare, le
‘disambientazioni’ nel Novecento ed oltre del tema di Antigone: ossia il
suo uso, ed abuso, in contesti storici ed ideologici lontanissimi da quello
dell’ipotesto sofocleo, ma sempre nella prospettiva di genere. L’autrice
dà con precisione terminologica e concettuale le premesse di metodo del
proprio lavoro (Mappare e disambientare, 5-16), nel primo paragrafo di
una introduzione che si presenta con una certa ironia come una serie di
Istruzioni per il riuso (1-36): istruzioni dalla prosa densa, che da un lato
sintetizzano le molteplici vie seguite, dall’altro testimoniano lo sforzo di
evitare la quasi necessaria dispersione tra voci tanto diverse. Il risultato
è un volume compatto, solidamente strutturato in quattro capitoli,
fornito di un imponente apparato di note (ben 474, 23-288). Il primo
capitolo, Antigone ricorrente, offre una sintesi, dall’antichità ad oggi, delle
tappe fondamentali della ricezione della tragedia nella letteratura e nella
riflessione filosofica, dall’Antigone innamorata del medioevo e della
prima età moderna all’Antigone pacifista o resistente durante le due


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guerre mondiali: invero in questo lungo intervallo di secoli non c’è una
sola voce femminile che crei una sua Antigone. L’autrice qui evidenzia
perciò i tratti ricollegabili ad una riflessione di genere nelle pagine di
Hegel, Kierkegaard, Heidegger; un po’ meno le riesce individuarli
nell’oscura interpretazione di Hölderlin, a cui pure accenna, o nella
riscrittura crudamente marxista di Brecht, che considero cruciale, tra le
riscritture, nella ricezione della tragedia nella seconda metà del XX sec.:
ma solo involontariamente l’Antigone brechtiana apre il filone delle
Antigoni resistenti alle tirannie. Bisogna infatti ribadire che la tragedia
di Brecht non mostra alcuna simpatia né per Antigone figlia del Re, che
ha agito ed agisce solo in base agli interessi particolari della propria
famiglia, né per Antigone sorella di Polinice, che «ha mangiato il pane
cotto nell’oscura grotta» del potere e non meno del coro dei Tebani si è
macchiata di opportunismo e di avidità economica, credendo e
seguendo ciecamente i piani di una politica aggressiva e guerrafondaia.
Non solo: lo stesso Brecht, nelle sue annotazioni al lavoro di regia (il
famoso Antigonemodell, 1948), metteva in guardia dall’identificare
semplicisticamente Antigone con le resistenti al regime hitleriano, che ci
sono state, ed aspettano ancora una ricostruzione storica, ma anche
letteraria, che renda loro giustizia (cfr. solo p. es. la mia nota alla
traduzione italiana della novella di Rolf Hochhuth, L’Antigone di Berlino,
Pistoia, viadelvento, 2008). Il secondo capitolo, La differenza di Antigone,
si occupa in particolare delle letture femministe, a partire da Luce
Irigaray, tracciando un percorso che va da un’identificazione con
Antigone, figura dell’emarginazione femminile e dell’assenza delle
donne in ambito politico, sino all’estremo rifiuto di Antigone, figura
mitologica che in filigrana rafforza l’idea di donna ‘supplente’ e non
protagonista, prigioniera dell’ordine patriarcale, e dunque antitetica ad
un modello per la storia e la riflessione delle donne (Luisa Muraro).
Elena Porciani è molto brava a sottolineare, qui e nel capitolo successivo,
Antigone meteca, gli «snodi problematici» dell’interpretazione di genere,
da Irigaray, alla Muraro, alla Cavarero, alla Butler, con tutte le
opportune differenze tra queste studiose. Anche dopo la lettura della
rassegna critica di Porciani, si può, credo, tentare finalmente di
rispondere alle domande di Rossana Rossanda, incipitarie del discusso


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saggio Antigone ricorrente (1987): «quanto l’Antigone ricorrente nei
nostri anni ci parla dell’Antigone sofoclea, e quanto invece di noi?». La
risposta, a mio avviso, suona: le riflessioni su Antigone del pensiero
femminista e post-femminista, prima e dopo Rossanda, hanno portato
moltissimo all’elaborazione di una teoria della differenza dell’essere
femminile nella cultura patriarcale; dobbiamo riconoscere che molto
abbiamo imparato da quelle pagine sulla necessità dell’agire politico
delle donne: ma tutti quei contributi non illuminano la lettera, la
struttura drammaturgica, gli essenziali aspetti performativi della
tragedia di Sofocle. Quelle Antigoni restano insomma altrettante
allegorie, comode dal punto di vista argomentativo, che ci aiutano
ancora ad afferrare molto a comprendere aspetti fondamentali della
storia e della cultura delle donne dagli anni Settanta del Novecento ad
oggi: ma non «parlano» dell’Antigone di Sofocle, né le danno spessore
storico. Accentuando criticamente l’insostenibilità del rapporto della
figura di Antigone con il ‘materno’, Porciani privilegia i più recenti
tentativi (Nussbaum, Brezzi) di rendere il personaggio di Sofocle
«modello di una solidarietà tra philia ed eccentricità: Antigone si fa
figura di un soggetto femminile outsider la cui azione si sviluppa da un
rivendicato territorio di marginalità attiva» (169). Come questa scelta
etica sia stata rappresentata nella letteratura, nel teatro, nel cinema è
l’oggetto del quarto capitolo, Antigone performata, che va dalla Yourcenar
alla molto meno nota Elisabeth Langsässer, da Liliana Cavani a Maria
Zambrano a Griselda Gambaro. Qui vengono anche affrontati alcuni
prodotti performativi, dall’epocale Antigone del Living Theatre (1967)
agli ‘esercizi’ del Progetto Syrma Antigone di Motus (2008-2010). Difficile
rendere conto della ricchezza del libro di Elena Porciani, che proprio per
la sua consapevole scelta di non fermarsi su pochi casi autorevoli, ma di
dare un repertorio di quanti più casi possibili, si mostra anche un ottimo
manuale universitario: purché si vogliano finalmente superare i confini
accademici, più che disciplinari, tra filologia, critica letteraria, filosofia.
L’autrice vuole innanzitutto evitare la ‘generalizzazione’, come scrive,
che è un rischio ricorrente ogni volta che si parla di un mito antico, o più
esattamente di un racconto mitologico antico, anche quando la sua
tradizione sia sostanzialmente legata ad un testo storicamente e


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Elena Porciani, Nostra sorella Antigone (Sotera Fornaro)



letterariamente connotato qual è l’Antigone di Sofocle. Perché è di quel
testo che qui Elena Porciani traccia le vie della ricezione, e non certo di
una figura, un simbolo, un archetipo che evocativamente, e non sempre
a proposito, chiamiamo Antigone. L’autrice vuole anche evitare quella
che chiama la «partigianeria irriflessa» (61) nei confronti di Antigone,
che non è affatto, né in Sofocle, né in parte della tradizione posteriore,
un personaggio univocamente positivo, e meno che mai una femminista
ante litteram. Il problema è invece capire cosa, nel testo di Sofocle, abbia
potuto causare e produrre un «investimento tematico» di genere (66).
Così non credo far torto all’autrice nell’affermare che siamo di fronte ad
un libro soprattutto filologico: che cioè esplora, con gli strumenti
dell’analisi del testo, prima la tragedia di Sofocle (65-82) e poi quei testi
legati all’ipotesto sofocleo, evidenziandone le volute differenze,
distanze, rielaborazioni, trasposizioni, ma soprattutto penetrandone
criticamente la struttura narrativa, retorica, stilistica: bellissime tra tutte
le pagine dedicate ai passi antigonei di Virginia Woolf (107-125), le
migliori, per me, del libro. Non si tratta, dunque, di mettere in parallelo,
come annullando la storia, la tragedia di Sofocle con chi l’ha variamente
usata per produrre qualcosa d’altro, ma di capire perché la tragedia di
Sofocle, e proprio la tragedia di Sofocle, ha portato a quelle scritture ed
a quelle riflessioni. E su questo tornerò in chiusura. A cosa serve questo
lavoro? A capire i contesti in cui i vari testi contemporanei vengono
pensati da donne e per le donne, dalle interpretazioni femministe alla
biografizzazione nel romanzo di Grete Weil Mia sorella Antigone (1980),
che ispira ovviamente il titolo di questo libro; dal suggestivo voler
completare in luce esistenzialista il non detto di Sofocle da parte di
María Zambrano, alla rivendicazione ‘queer’ di Judith Butler; dalla nuda
ma trascendente semplicità con cui Simone Weil propone in Antigone
un modello di dolore alla religiosità retorica e reticente di Elisabeth
Langsässer; sino a concludere con l’istintiva relazione che le piccole
donne di Scampia istituiscono con l’eroina antica. Perciò il libro di Elena
Porciani scorre nel suo argomentare attraverso i meandri dei testi, si
ferma su alcune caratteristiche stilistiche e lessicali, prende in
considerazione le diverse possibilità esegetiche, talora persino tra loro
antitetiche. Questo libro non intende cioè dimostrare una o più tesi, ma


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ragionare sui testi, sviscerarne la loro poliedricità. Perciò questo lavoro
serve anche a chi interroga la tragedia di Sofocle per cercare di
scioglierne il significato nel suo proprio orizzonte d’attesa, la società
ateniese del V sec. a.C., in quel preciso sistema di valori e di pensiero, e
a chi, attraverso le questioni proprie di altre epoche ritorna al testo di
Sofocle e alle sue zone d’ombra. È poi vero che Antigone e Creonte si
contrappongono? Non sono invece espressione della stessa mentalità,
con la differenza che per Antigone nessuna nuova legge può sostituirsi
a quella delle famiglie aristocratiche, che per tradizione detengono il
potere? La tracotanza di Creonte deriva da una tendenza autoritaria e
tirannica personale, o piuttosto è la spinta del nuovo, del cambiamento,
che si illude di poter definitivamente annullare il pesante passato di cui
Antigone, invece, rappresenta l’ostinata propaggine? L’Antigone di
Sofocle, insomma, proprio perché donna, è davvero figura della
ribellione antistatalista, o piuttosto della conservazione ad ogni costo?
Le sue ‘leggi non scritte degli dei’ non si richiamano forse ad uno stato
sociale prepolitico, che facendosi scudo dell’autorità religiosa esprime la
paura della democrazia in senso etimologico o che alla democrazia vuole
sostituirsi? Quanto è utile e soprattutto quanto rappresentativo è il gesto
di Antigone, che non ottiene nemmeno la sepoltura del fratello che le è
caro quanto la propria stessa vita? E l’amore per cui Antigone afferma
di esser nata è davvero, come in molteplici ma anche superficiali
riletture, amore universale o s’inscrive solo nella logica del ghenos? Non
si può infatti espungere, come avrebbe voluto Goethe, il passo più
scandaloso della tragedia, dove Antigone dichiara che nulla avrebbe
intrapreso se le fosse morto il marito o un figlio (vv. 905-912). E neppure
si può ignorare la sarcastica affermazione verso Creonte, comprensibile
solo in una società per cui lo schiavo è una cosa e non una persona, per
cui Antigone doveva agire dato che era morto, e perciò doveva esser
sepolto, suo fratello, non uno schiavo (v. 517). Alla fine della lettura del
libro di Elena Porciani si è molto più ricchi: di riferimenti, di idee e anche
di questioni. E su una di esse, mi sembra, che ho già evocato, c’è ancora
da ragionare: perché proprio Antigone? La posizione di ‘meteca’, così
come è intesa da Elena Porciani, di outsider, non è certo propria della sola
Antigone tra i personaggi tragici greci: si pensi a Elettra, a Medea, anche


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Elena Porciani, Nostra sorella Antigone (Sotera Fornaro)



a Cassandra. Si pensi soprattutto alle Supplici, le cinquanta sorelle della
tragedia di Eschilo a cui viene concessa la metoikia da una terra straniera:
cinquanta donne che rifiutano un matrimonio imposto, che agiscono
fuggendo e poi causando una guerra, che perorano la loro causa, che
trovano alleati per la loro scelta di non sposare degli uomini violenti.
Una vera comunità femminile, assecondata sì dal padre, ma che non
pare piegarsi ai voleri del padre, che usa la minaccia del suicidio come
ricatto per essere accolta. Una comunità di donne che ottiene, diremmo
in termini moderni, di autodeterminare il proprio destino. Rispetto al
loro gesto corale, la sepoltura voluta da Antigone impallidisce. Perché
proprio Antigone, dunque, scelta a rappresentare una philia che il
personaggio non applica in alcun modo, se non nei confronti del padre
e di uno dei fratelli morti? Perché proprio Antigone e non la dolorosa
Ecuba, o sinanche Elena, che per Saffo aveva imposto una nuova misura
di valore e bellezza, al cui culmine si pone ‘ciò che uno ama’, senza tener
conto e infrangendo il ruolo di figlia, madre, moglie? Cosa, nella storia
e nella cultura delle donne, ha provocato una ‘disambientazione’ così
radicale della figura di Antigone da renderla tanto vicina e nostra
‘sorella’?




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                                L’autrice
Sotera Fornaro

      Sotera Fornaro insegna Letteratura greca e Letterature comparate
all’Università di Sassari. È autrice, tra l’altro, di Antigone.Storia di un
mito, Roma 2012; L’ ‘ora di Antigone’ dal nazismo agli anni di piombo,
Tübingen 2012; Antigone ai tempi del terrorismo. Letteratura, cinema, teatro,
Lecce 2016.

      Email: fornaro@uniss.it



                             La recensione
Data invio: 15/03/2018
Data accettazione: 30/04/2018
Data pubblicazione: 30/05/2018



                 Come citare questa recensione
Fornaro, Sotera, “Elena Porciani, Nostra sorella Antigone”, Spazi tra le
nuvole. Lo spazio nel fumetto, Eds. G.V. Distefano, M. Guglielmi, L.
Quaquarelli, Between, VIII.15 (2018), http://www.betweenjournal.it




                                                                                  9
