10.13125/j.arart/1261
La pintura griega adquirió en Sición una dimensión hasta entonces desconocida. Con Eupompo, un nuevo elemento didáctico entra en el mundo de la pintura y se establece una nueva posición social para el artista y para la pintura. Las posteriores figuras de la escuela, como Pánfilo o Pausias, continuaron el camino iniciado por Eupompo y difundieron el estilo de la escuela. Este estilo tenía a la naturaleza como principal motivo de su arte, siendo la primera y única maestra. A partir de aquí se perfeccionaron técnicas nuevas, como la encaústica. La pintura entró a formar parte de la educación liberal en Sición y después en el resto de Grecia. Platón y Aristóteles simbolizan los extremos opuestos de este nuevo panorama intelectual y artístico.The Sicyonian school of painting has always been identified as one of the main enemies of Plato for many reasons, in particular for the use of scientific disciplines that, according to Plato should be reserved for the study of philosophy or dialectic. By contrast, Aristotle shares much of the aesthetic ideals of the school of Sicyon: his love for nature as a teacher of art or the maximum value of drawing within the liberal arts education. Fundamental advances in the development of Greek painting occurred during the second half of the fifth century BC and early fourth century BC, coinciding with the most creative period of Plato. During the first half of fourth century BC, the art of painting clearly flourished and the social function of art also changed dramatically from the news coming from Sicyon. 
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2039-4543
1261
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urn:nbn:it:unica-17714
Jorge Tomas Garcia
ArcheoArte
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Estética, técnica y didáctica de la pictura de Sición
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2014-06-18
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2014-07-03
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Jorge Tomas Garcia
2013
10.13125/j.arart/1261
Universidad de Murcia (España)
2039-4543
Aristotle
it
urn:nbn:it:unica-17714
Estética, técnica y didáctica de la pictura de Sición
https://ojs.unica.it/index.php/archeoarte/article/download/1261/1039
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                                  2




                       Jorge Tomás García

Estética, técnica y didáctica de la pictura de Sición




          ArcheoArte. Rivista elettronica di Archeologia e Arte
        Registrazione Tribunale di Cagliari n. 7 del 28.4.2010
            ISSN 2039-4543. http://archeoarte.unica.it/
ArcheoArte. Rivista elettronica di Archeologia e Arte
(ISSN 2039-4543)
N. 2 (2013)

Università degli Studi di Cagliari, Dipartimento di Storia, Beni Culturali e Territorio
Cittadella dei Musei - Piazza Arsenale 1
09124 CAGLIARI

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Alberto Cazzella; Pierluigi Leone De Castris; Attilio Mastino; Giulia Orofino; Philippe Pergola; Michel-Yves Perrin;
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in copertina:
Pinuccio Sciola, Monumento a Giovanni Lilliu. Cagliari, Cittadella dei Musei. Foto: Marco Demuru
Estética, técnica y didáctica de la pictura de Sición

Jorge Tomás García
Universidad de Murcia (España)
jorge.tomas@um.es


Riassunto: La pintura griega adquirió en Sición una dimensión hasta entonces desconocida. Con Eupompo, un nuevo
elemento didáctico entra en el mundo de la pintura y se establece una nueva posición social para el artista y para la
pintura. Las posteriores figuras de la escuela, como Pánfilo o Pausias, continuaron el camino iniciado por Eupompo y
difundieron el estilo de la escuela. Este estilo tenía a la naturaleza como principal motivo de su arte, siendo la primera y
única maestra. A partir de aquí se perfeccionaron técnicas nuevas, como la encaústica. La pintura entró a formar parte
de la educación liberal en Sición y después en el resto de Grecia. Platón y Aristóteles simbolizan los extremos opuestos
de este nuevo panorama intelectual y artístico.
Parole chiave: Sición, Pintura, Eupompo, Dibujo, Platón, Aristóteles

Abstract: The Sicyonian school of painting has always been identified as one of the main enemies of Plato for many
reasons, in particular for the use of scientific disciplines that, according to Plato should be reserved for the study of
philosophy or dialectic. By contrast, Aristotle shares much of the aesthetic ideals of the school of Sicyon: his love for
nature as a teacher of art or the maximum value of drawing within the liberal arts education. Fundamental advances in
the development of Greek painting occurred during the second half of the fifth century BC and early fourth century
BC, coinciding with the most creative period of Plato. During the first half of fourth century BC, the art of painting
clearly flourished and the social function of art also changed dramatically from the news coming from Sicyon.
Keywords: Sicyon, Painting, Eupompus, Drawing, Plato, Aristotle




Arte e historia en Sición                                           mismos instrumentos y usos que los artesanos El ar-
                                                                    tesano era el experto que dominaba y aplicaba las
En la ciudad de Sición se produjo un cambio en la                   técnicas siguiendo una tradición que lo ampara. El
concepción social y económica de la figura del artis-               resultado de ese proceso es acorde en forma y fun-
ta1. Para poder establecer ciertas premisas claras que              ción. Este trabajo del artesano fue despreciado por
nos ayuden a realizar una aproximación coherente al                 los filósofos, ya que se trataba de un producto que
tema, es indispensable llevar a cabo una indagación                 surgía de lo artificial y terminaba creando un pro-
sociológica y económica de la polis en cuestión. Este               ducto también artificial.
marco histórico, establecido ya con anterioridad, sir-              Pero en Corinto y en Sición la situación de los ar-
ve para conocer y delimitar la posición del artista.                tesanos y de los artistas fue algo distinta desde los
La oscuridad es la nota dominante en la posición                    tiempos arcaicos. Según Heródoto, en Corinto el
social de los primeros artistas, ya que aplicaban los               trabajo manual no estaba devaluado, pues fue la pri-
                                                                    mera polis, debido a su posición geográfica, en desa-
1
  Para Schweitzer, 1953 o Bandinelli, 1957 los artistas o arte-     rrollar una industria de construcción naval podero-
sanos ocuparon un lugar muy bajo en la escala social, con es-
                                                                    sa, que nunca dejó de desarrollarse técnicamente2.
casa consideración política. Guarducci, 1958, Philipp, 1968 o
Lauter, 1974 han revalorizado el lugar del artista en el conjunto
de la sociedad griega. Hümmelman se coloca en un interesante        2
                                                                      Bazin, 1896 p. 9; Burford, 1972 p. 184; Cambiano, 1971 p.
término medio.                                                      32; Heilmeyer, 1988 pp. 7-27.

ArcheoArte 2013, 2: 97-103
http://archeoarte.unica.it/
ISSN 2039-4543.                                                - 97 -
                                                         Jorge Tomás García


Debido a esta importancia del trabajo manual, la                     hacer las cosas5, un bagaje de conocimientos asimi-
labor de los artesanos no se vio devaluada como en                   lados fruto de la experiencia acumulada en la utili-
otras ciudades aristocráticas, pasando por momentos                  zación de una determinada técnica pictórica, en este
de oscilante reconocimiento de sus prestaciones. En                  caso la χρηστογραφία6. El significado exacto del tér-
Atenas, si bien no con la precocidad de Corinto o                    mino se ha perdido en la actualidad, pero tenía que
Sición, también se valoró el trabajo de los artesanos                referirse a una cualidad útil de esta técnica. Cómo se
desde el momento en que el progreso económico fue                    realizaba esta pintura tan sólo podemos imaginarlo,
de primer orden. Llevado a términos económicos,                      pero todos los indicios indican que podía estar re-
esta progresiva especialización del trabajo técnico,                 lacionada con la pintura sobre madera de boj, que
ejemplifica el paso de una economía de tipo domés-                   bajo la maestría de Pánfilo se había convertido en
tico autárquica a una economía urbana. El propio                     una moda pictórica de la época.
Platón, en sus primeros diálogos, presenta una valo-                 Los colores utilizados para esta policromía eran su-
ración positiva de la técnica3.                                      tiles y delicados, debido a la manipulación que se
Después de la invasión doria, Sición se convirtió en                 tenía que hacer del mármol. Pausias llegó a ser el
una de las primeras ciudades que llevaron a cabo                     más notable de los pintores de Sición y en su varie-
un renacimiento artístico, y que siglos después tuvo                 dad formal y material se le puede considerar como el
su repercusión en el Renacimiento artístico italia-                  precursor de los pintores alejandrinos. Las mejores
no. Críticos modernos de pintura han señalado el                     técnicas de Pausias, sus innovaciones temáticas, sus
paralelismo entre dos momentos de la pintura tan                     pinturas en los techos, fueron recibidas con entusias-
distantes. Como si de la Bolonia de dos mil años                     mo en el ambiente alejandrino. Tal llegó a ser la fama
después se tratara, la Sición del s.IV a.C. se convirtió             de la escuela que Polemón escribió un tratado sobre
en centro y sede de algunas de las principales inno-                 los πίνακες de Sición (Ath. XII, 567b)7. Los pintores
vaciones de la pintura griega, y Pánfilo en el más cer-              de Sición fueron también pioneros y vanguardistas a
cano antepasado de los Carracci. Destacó la escuela                  la hora de teorizar sobre pintura.
sicionia en geometría, aritmética y óptica, discipli-                 La χρηστογραφία, por lo tanto, era tratada entre los
nas necesarias para crear obras simétricas y propor-                 pintores como la manera más vanguardista y moder-
cionadas. Clasicismo y búsqueda teórica frente a la                  na de hacer pintura. Existían unos maestros especia-
escuela tebano-ática de los Arístides, Eufranor, Ni-
cias o Filoxeno de Eritrea, que todavía respiraban la                5
                                                                       En el entorno de Sición también se sitúa la teoría del arte de
sugestión romántica de Zeuxis o Parrasio. Eufranor                   Jenócrates, que sentó las bases teóricas de este modo de hacer
trató de combinar la perfección académica de Sición                  pintura. Los textos que generalmente son aceptados como pa-
con el gusto romántico de Arístides, a la manera                     sajes de Jenócrates en la obra de Plinio son: sobre la terracota
de Sebastiano del Piombo entre Tiziano y Miguel                      (Nat. 35.151-153), sobre el trabajo en mármol (Nat. 36.9-14),
                                                                     sobre la estatuaria en bronce (Nat. 34.54-68), sobre el origen de
Ángel4. Nicias de Atenas se encargaba de pintar las                  la pintura (Nat. 35.15-16), sobre la monocromía (Nat. 35.56),
esculturas de Praxíteles, señal de que la policromía                 sobre la catagrafía (Nat. 35.56), sobre Polignoto (Nat. 35.58) y
escultórica avanzaba al mismo tiempo que la pintura                  sobre los siguientes pintores; Apolodoro (Nat. 35.60), Zeuxis
en el s.IV a.C.                                                      (Nat. 35.61-64), Parrasio (Nat. 35.67-68), Pánfilo (Nat. 35.76;
                                                                     Nat. 35.123), Pausias (Nat. 35.126), Eufranor (Nat. 35.128),
                                                                     Antidoto (Nat. 35.130), Nicias (Nat. 35.131), Nicófanes (Nat.
                                                                     35.137), Apeles (Nat. 35.79-80; Nat. 35.107; Nat. 35.92; Nat.
La τέχνη de los pintores de Sición                                   35.94; Nat. 35.97).
                                                                     6
                                                                        Pfhul lo denominó como σκιαγραφία, y Pollitt lo define
Estos pintores de Sición fueron dominadores de una                   como “dibujar o pintar sombreando”. Ambos atribuyen la ori-
                                                                     ginalidad a Apollodoro, pero Quintiliano (XII, 10, 4) apunta
τέχνη en su creación artística que les permitía unir a               a Zeuxis como el primero en manejar esta técnica. Para el au-
su talento natural para la pintura la virtuosidad en la              tor latino, el método pictórico de Apolodoro era una lectura en
ejecución ya que manejaban un método científico de                   dos dimensiones de la pintura en el plano, pero el avance de
                                                                     Zeuxis fue mayor ya que llegó de manera tridimensional a las
                                                                     partes de la pintura que el espectador no percibía en una prime-
3
  Covarelli, 1980 p. 33.                                             ra impresión. La postura de Apolodoro la defiende Plinio (Nat.
4
  Este tipo de paralelismo entre escuelas y pintores de la           35.60-62). Lo más común es atribuir a Quintiliano un error de
Antigüedad y del Renacimiento son utilizados por ciertos auto-       interpretación y seguir a Plinio. Bruno, 1977 p. 184.
res, como en este caso Hinks, 1933 p. 19, para ilustrar con ma-      7
                                                                       Ath. XII, 567b: Οὐκ ἂν δέ τίς σε καί πορνογράφον καλῶν,
yor facilidad la importancia y el ambiente pictórico de Grecia,      ὡς Αριστείδην καὶ Παυσίαν ἒτι τε Νικοφάνη τούς ζωγράγους.
tan difícil de describir en ocasiones debido a la absoluta ceguera   Μνημονεύει δέ αύτων ὡς ταῦτα καλῶς γραφόντων Πολέμων
material que envuelve todo el tema.                                  ἐν τῳ Περὶ των ἐν Σικυωνι πινάκων.


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                                       Estética, técnica y didáctica de la pictura de Sición


listas que se encargaban de enseñarla a sus discípulos                de un cuadro y poca información a través de Pli-
a cambio de grandes cantidades de dinero, y la anéc-                  nio. El cuadro en cuestión se ha identificado gracias
dota de Pánfilo sobre su salario así lo confirma. Tan                 a una copia romana que se conserva en el Palacio
valoradas eran entre sus contemporáneos que en el                     Rospigliosi12. La obra demuestra la preocupación
Heraion de Samos se acumularon obras de Eupom-                        que tenía el maestro de Sición por la correcta com-
po, Apeles, Pausias o Melantio, de la misma manera,                   posición de los espacios y figuras ya que representaba
que en el templo de Ártemis en Éfeso se podían con-                   a un “vencedor en el certamen gimnástico que sos-
templar obras de Zeuxis, Nicias o Eufranor, y en la                   tiene la palma”13, est Eupompi victor certamine gym-
pinacoteca de Rodas obras de Parrasio o Protógenes                    nico palmam tenens (Plin. Nat. 35.75)14. Todo parece
Antes de la irrupción de Eupompo, como personaje                      indicar que se trataba de una iconografía conocida
principal de la escuela de Sición, se dividían en dos                 y repetida por el autor, como los atletas para Zeuxis
las escuelas o tendencias pictóricas de la época: por                 o los héroes para Timantes. Además, la iconografía
un lado, la heládica, por otro, la asiática. Después                  del atleta con la palma es conocida y recurrente en el
de Eupompo se pasó a hablar de la Escuela de Jonia,                   mundo grecolatino15.
de la Escuela de Sición y de la Escuela de Atenas                     La fama de la escuela de Sición seguía intacta en tiem-
(Pl. Nat. 35.75). Cada una con sus peculiaridades;                    pos de Plutarco, y el concepto de χρηστογραφία,
mientras que los jonios y los atenienses se caracteri-                “pintura buena o perfecta” (Plut. Arat. 13)16, de-
zaron por un estilo que potenciaba la individualidad                  muestra la valía de la escuela, que atrajo a Apeles,
del artista, la gracia, el refinamiento del Oriente y la              convencido de que lo mejor para su arte era partici-
búsqueda de la belleza ideal, los sicionios buscaron                  par de la gloria de la pintura sicionia. Este método
la imitación perfecta de la naturaleza como objeti-                   se convirtió en una de las señas características de la
vo y guía de su arte. Los integrantes de la escuela                   escuela, ya que simbolizaba la perfección en el méto-
de Sición fueron pintores de historia, de retratos,                   do utilizado resultante del esfuerzo acumulado por
de animales, de flores, etc. Alcanzaron una variedad                  los diferentes miembros de la escuela en diferentes
de estilos que adelanta y recuerda el esplendor de la                 etapas17. El estilo de la escuela es el resultado de una
pintura flamenca que se produjo muchos siglos des-                    cultura madura impregnada de conocimientos artís-
pués. Con Eupompo, un nuevo elemento entra en                         ticos, y la organización y el desarrollo de la misma
el mundo del arte y se establece una posición social                  acrecentaron la capacidad intelectual de las relacio-
diferente para el artista8.                                           nes artísticas.

                                                                      que Plinio tiene por el naturalismo, por la capacidad para repre-
La nueva metodología pedagógica de Eupompo                            sentar la naturaleza como habilidad artística en la relación hom-
                                                                      bre-mundo, hace que debamos interpretar sus juicios con cau-
                                                                      tela y de manera paralela a otras fuentes o testimonios. Aunque
La figura de Eupompo es para nosotros práctica-                       su capacidad para realizar juicio sobre las obras también resulta
mente desconocida en la actualidad, si bien fue                       admirable, Heuzé, 1987 pp. 29-39, así como su constante inte-
celebradísimo entre sus coetáneos por sus méritos                     rés por la estética, Alain, 1987 pp. 55-67.
artísticos. Sabemos que fue contemporáneo de Pa-                      12
                                                                          Swindler, 1929 p. 266.
                                                                      13
                                                                          Moreno, 1987 p. 131.
rrasio o Timantes9. Aunque algunos apuntan que su                     14
                                                                          Plin. Nat. 35. 75: Euxinidas hac aetate docuit Aristiden,
personalidad no debió de ser muy diferente a la de                    praeclarum artificem, Eupompus Pamphilum, Apellis praeceptorem.
cualquier maestro surgido de la influencia de Zeuxis                  est Eupompi victor certamine gymnico palmam tenens. ipsius
o Parrasio10, creando un sistema pictórico inclinado                  auctoritas tanta fuit, ut diviserit picturam: genera, quae ante eum
hacia la μίμησις11. Tan sólo nos ha llegado el título                 duo fuere — Helladicum et Asiaticum appellabant —, propter
                                                                      hunc, qui erat Sicyonius, diviso Helladico tria facta sunt, Ionicum,
                                                                      Sicyonium, Atticum.
8
   Isager, 1991 p. 128. Las noticias que tenemos sobre otros ar-      15
                                                                         Tarbell, 1908 pp. 264-272.
tistas que teorizaron sobre arte son: Policleto (Gal. De Placitis     16
                                                                          Plut. Arat. 12.6-13.2: ἐκ δέ Καρίας χρόνῳ πολλῳ περαιωθεὶς
Hippocratis et Platonis), Parrasio (Plin. Nat. 35.67), Asclepiodoro   εἰς Αἲγυπτον, πατρόθεν τε τῷ βασιλεῖ διακειμένῳ πρὸς αὐτὸν
(Plin. Nat. 35. 107), Apeles (Plin. Nat. 35. 79-107), Eufranio        οἰκείως ἐνέτυχε καὶ τεθεραπευμένῳ γραφαῖς καὶ πίναξιν ἀπό
(Plin. Nat. 35. 129), Agatarco (Vitruv. Arch. 7, praef. 11),          τῆς ‘Ελλάδος, ἐν οἱς κρίσιν ἒχων οὐκ ἂμουσον ὁ Ἂρατος
Melantio (Diog. Laerc. 4,3) y a través de la Suda nos ha llegado      ἀεί τι τῶν τεχνικῶν καὶ περιττῶν, μάλιστα δέ Παμφίλου καὶ
también la noticia de que Antígono de Caristos, Protógenes y          Μελάνθου, συνάυων καὶ κτώμενος ἀπέστελλεν. Ἤνθει γὰρ
Pánfilo escribieron sobre arte.                                       ἒτι δόξα τῆς Σικυωνίας μούσης καὶ χρηστογραφίας, ὡς μόνης
9
   Woltmann, 1880 p. 51.                                              ἀδιάφθορον ἐχούσης τὸ καλόν, μᾶλλον ἢ τέχνης δεόμενον
10
    Capitani D´Arzago, 1945 p. 60.                                    μεταλαβεῖν.
11
    Como muy bien indicó Carey, 2003 p. 126, la fascinación           17
                                                                         Michel, 1939 p. 58.


                                                                 - 99 -
                                                     Jorge Tomás García


El cambio social llegó a su punto máximo en el siglo            poneso se produjeron algunos de los primeros atis-
V-IV a.C cuando algunos artistas, especialmente los             bos de representación artística de la cultura griega;
pintores, obtuvieron una fama desmedida en época                para algunos fue Sición la patria de la pintura, para
de los sofistas18. Ganaron dinero con rapidez y faci-           otros, Corinto (Plin. Nat. 35.15). Por lo tanto, y de-
lidad, e hicieron gala en ocasiones de una vanalidad            bido a la cantidad de semejanzas culturales que une
insolente. Zeuxis y Parrasio son los pintores que me-           a ambas poleis, parece que el clima, la cercanía de
jor ejemplifican esta actitud. La elevada condición             puertos comerciales que importaban y exportaban
de los artistas en la época dorada del arte griego se           no sólo productos sino también influencias cultu-
conoce indirectamente por la cultura de algunos de              rales, fueron definitivos para preparar un ambiente
los artistas más destacados: Policleto escribió su fa-          artístico fecundo. Igualmente, fueron dos pintores,
moso Canon o Eufranor, escultor y pintor, escribió              uno de Sición y otro de Corinto, quiénes se disputan
tratados sobre la proporción y los colores. En la es-           la primacía de la pintura de trazos. Tanto Arídices de
cuela de Sición, Pánfilo escribió una obra sobre la             Corinto y Teléfanes de Sición, sin usar ningún co-
pintura y sobre los pintores (Suda, Pamfilos). Por lo           lor todavía, ya sombreaban el interior del contorno
tanto, el rol social del artista al final del siglo V a.C.      (Plin. Nat. 35.16). Realmente, los griegos no fueron
siguió estando, esencialmente, unido a la expresión             los inventores de la pintura como manifestación ar-
de colectividad de la ciudad en algunos de sus fac-             tística de un espíritu colectivo, pero si es la primera
tores. Especialmente en la religión como símbolo                cultura que nos ha dejado una cantidad importante
teológico, y en la expresión de la belleza como reve-           de datos de artistas que alcanzaron relevancia cul-
ladora de verdades místicas19, como auxiliar de la fe           tural y social con su científica τέχνη. Después de la
y lección del patriotismo.                                      invasión doria, Sición se convirtió en una de las pri-
Tan sólo a partir del s.IV a.C. se dio la verdadera             meras ciudades que llevaron a cabo un renacimiento
oportunidad de reorganizar la situación entre el arte           artístico23, que siglos después tuvo su repercusión en
visual, la élite intelectual y la sociedad. En el s.V           el Renacimiento artístico italiano24.
a.C. ya se empezaba a dar la interacción entre los
intereses artísticos y las preocupaciones intelectua-
les contemporáneas. Por ejemplo, la pintura mural               La dignidad educativa del dibujo y la pintura
ya recogía historias conmemorativas que narraban
guerras civiles o sufrimientos colectivos, a través de          Desde la maestría de Eupompo se sentaron las ba-
un tratamiento complejo de la perspectiva como ele-             ses para que el dibujo fuera incluido en los planes
mento configurador del espacio20. Este crecimiento              de estudio para los más pequeños, huius auctoritate
del artista en la sociedad, y su inserción dentro del           effectum est Sicyone primum, deinde in tota Graecia,
programa pedagógico de los jóvenes griegos, fue el              ut pueri ingenui omnia ante graphicen, hoc est pic-
principal caballo de batalla para Platón, ya que re-            turam in buxo, docerentur recipereturque ars ea in
clamaba un conocimiento científico detrás de esa                primum gradum liberalium (Plin. Nat. 35.77). El
τέχνη21, y la pintura o escultura no estaba al nivel            término utilizado en latín es pictura, equivalente a
dialéctico de la filosofía o la retórica como compo-            nuestra “pintura” u “obra representada”. En esta afir-
nentes de la nueva educación.                                   mación clave de Plinio cobra valor el significado de
Sobre los orígenes de la pintura no se puede dar una            γραφική, expresión griega lo más cercana posible a
fecha ni una localización exacta en la que ubicar las           nuestro “pintar”, como materia relativa a la pintura
primeras manifestaciones pictóricas griegas. Antes              o al dibujo que se puede enseñar a los más jóvenes
de la aparición de los grandes maestros de pintura,             en la escuela. Para los griegos γράφω contenía más
Sición y Corinto tenían una importante manufac-                 de un significado: podía ser entendido como raya-
tura de vasos y cerámica sicionocorintia22. Lo que              dura o línea, incisión, dibujo o pintura25. Fueron los
parece casi seguro es que en la zona norte del Pelo-            griegos los primeros en utilizar el arte de la pintu-
                                                                ra en nuestro sentido moderno, no sólo a través de
                                                                esquemas de colores básicos, sino que utilizaron la
18
   Por ejemplo Fidias sufrió un famoso proceso por impiedad,
como también lo hicieron Sócrates, Anaxágoras o posteriormen-   luz y la sombra para modelar y cambiar la luz y los
te Aristóteles. Para estos procesos ver Byvanck, 1946 p. 36.    colores. La pintura era para los griegos, al igual que
19
   De Ridder & Deonna, 1924 p. 124.
20
   Tanner, 2006 p. 169.                                         23
                                                                     Girard, 1889 p. 228.
21
   Tanner, 1999 p. 167.                                         24
                                                                     Robertson, 1975 p. 484.
22
   Johanssen, 1918 p. 162.                                      25
                                                                     Rumpf, 1947 p. 21.


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                                       Estética, técnica y didáctica de la pictura de Sición


para nosotros, un pedazo del mundo exterior mode-                     del cosmos o la intimidad del espíritu de los líricos.
lado por los sentidos del propio artista. De hecho,                   Debido a este estado de orgullo y cultura, los artistas
la lengua griega no distingue entre dibujar, pintar o                 comenzaron a firmar sus propias obras, en contacto
escribir, sino que utiliza para los tres verbos el mismo              con maestros, discípulos y público: incluso se llega-
en griego: γράφω26.                                                   ban a convocar concursos públicos para la realiza-
El mejor testimonio de ello lo tenemos en Platón (Pl.                 ción de algunas obras (Plin. Nat. 35.58).
Phdr. 264b5), ya que en este punto γράφοντι se re-                    Cuando Aristóteles encontró a Lisipo en Meza, el ar-
fiere al escritor, al que a través de sus escritos plasma             tista sicionio había llevado consigo la concepción del
sus pensamientos. Por lo tanto, si γραφική se puede                   retrato que lo distinguía del resto de artistas contem-
referir también al escritor que trabaja mediante la                   poráneos que trabajaban en el mismo tema29. Lisipo
acción de escribir, en lo relativo al dibujo se trata                 se encontraba en plena madurez después de treinta
de la acción de dibujar relativa a la pintura, es decir,              años de trabajo, pero Aristóteles todavía no había vi-
de dibujar en una tabla de boj, in buxo (Plin. Nat.                   vido su segunda etapa ateniense. Este encuentro fue
35.77). De esta manera, los testimonios de Plinio y                   determinante para la futura realización de la Poética,
Platón sirven para establecer conclusiones sobre un                   ya que Lisipo también estaba acostumbrado a desa-
mismo tema: ambos se refieren a la acción de dibujar                  rrollar obra teórica además de práctica, y muchos de
sobre tablillas que, posteriormente, debe derivar en                  sus preceptos estilísticos tienen cabida en la idea de
un mayor conocimiento del arte de la pintura. El                      arte que defiende Aristóteles en su obra. En otra de
testimonio de Aristóteles confirma lo dicho hasta el                  sus obras, Aristóteles defiende el valor pedagógico
momento sobre la presencia del dibujo o pintura en                    del dibujo, junto al de las letras, la gimnástica y la
la formación de los jóvenes griegos en sus primeros                   música (Arist. Polit. 1337b23). El dibujo y las letras
años de escuela (Arist. Polit. 1337b4).                               porque las considera útiles para la vida, la gimnás-
La educación había gravitado sobre algunos pilares                    tica adecuada para formar el valor de los jóvenes.
básicos en la educación de los jóvenes. Estos pilares                 Más adelante, Aristóteles repite la antigua fórmula
eran la poesía (Pl. Protag. 326a), el canto y la dan-                 de Eupompo, (Arist. Pol. 1337b24), al señalar que
za27. La μουσική tenía especial importancia acompa-                   la naturaleza es el principio de todo. La utilidad de
ñando a la poesía, y formaba junto a la γυμναστική                    la enseñanza del dibujo esta totalmente demostra-
las dos ramas principales de la παιδεία arcaica. En                   da para Aristóteles30, ya que, además de para evitar
este contexto es especialmente relevante el problema                  engaños en la compra de muebles y utensilios, sir-
de la μίμησις, ya que se representaban continuas au-                  ve para formar un conocimiento más exquisito de
diencias manifestaciones orales, como veremos más                     la belleza de los cuerpos (Arist. Polit. 1338a40). La
adelante. Por lo general, el arte figurativo en Grecia,               mayor prueba de la conexión entre el ideal artístico
al menos en su aspecto rítmico, musical o poético,                    de Aristóteles y la idea de pedagogía artística de la
formaba parte de esa compleja formación integral                      escuela de Sición reside en la concepción de la pin-
del hombre28, junto con el πάθος de los trágicos, el                  tura como integrante del sistema de las artes liberales
individualismo de la sofística, la armonía pitagórica                 que debe ser practicada por hombres libres. Plinio
                                                                      había apuntado que este tipo de enseñanzas siem-
26
   Característica del lenguaje griego que complica el estudio de
                                                                      pre habían sido vetadas a esclavos, y que tuvieron el
algunas parcelas de investigación, como por ejemplo ocurre con
la cerámica, ver Neer, 1998 p. 38. La evolución del concepto de       prestigio de ser practicadas por hombres libres y per-
“escribir” para los griegos a partir de γράφω lo hace Svenbro,        sonajes de alto rango, semper quidem honos ei fuit, ut
1988.                                                                 ingenui eam exercerent, mox ut honesti, perpetuo inter-
27
    Freeman, 1950 p. 237. Levinson, 1953 p. 501, en ocasio-           dicto ne servitia docerentur. Ideo neque in hac neque in
nes el sistema platónico de educación ha sido identificado con
nuestro concepto moderno de “totalitarismo”. Este concepto
                                                                      toreutice ullius, qui servierit, opera celebrantur (Plin.
contemporáneo debe relacionarse con el gobierno que se basa en        Nat. 35.77). Para Aristóteles, esta preocupación ex-
el nacionalismo, que cree en la superioridad racial de un pueblo,
que enfatiza el poder de las leyes como base del poder y que          29
                                                                         Moreno, 1995 p.18.
concibe el Estado como fin en sí mismo para mantener la pureza        30
                                                                         Ver índice léxico de Denooz, 1996. Además del término
de la raza y la organización estricta del pueblo para la guerra. En   ζώγραφος para referirse al pintor como el encargado de trazar
Lg. se acerca mucho más al modelo espartano: comidas comu-            líneas, puede utilizar el de εἰκονοποιός, como el hacedor
nes, también para a las mujeres, prohibición de trato y comercio      de imágenes. Wartelle, 1985 p. 38, define de manera más
con extranjeros excepto en ocasiones y con vigilancia especial,       detallada la aparición de los términos referidos a la pintura y
censura estricta del arte, números de hijos determinados y en-        a la imitación: γραφέυς (1448a5, 1450a26), γραφή (1450a28,
trenamiento militar.                                                  1455a2), γραφική (1450b1), γραφεῖν (1454b11, 1460b32,
28
   Becatti, 1951 p.33.                                                1461b13, 1462b18).


                                                                 - 101 -
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clusiva de la idea de utilidad no conviene ni a almas      orientadas a ningún fin en particular, ni a ninguna
nobles ni a hombres libres. Es importante destacar la      necesidad (Arist. Metaph. 981b20).
valoración que hace Platón del trabajo manual para         Por lo tanto, el ejemplo de la escuela de pintura de
saber de qué manera pudo influir esta opinión en su        Sición, desde la maestría de Eupompo, sirve de pa-
relación con la escuela de Sición. La ambigüedad es        radigma para conocer el universo artístico de Grecia
la nota dominante en el conjunto del corpus plató-         a través de la opinión de aquellos que reflexionaron
nico (Pl. Alc. 131a: Pl. Lg. 806d, 846d, 919d). Des-       sobre este tema, como lo hicieron Platón y Aristó-
de el punto de vista ontológico, el trabajo manual se      teles.
encuentra en una posición clara de inferioridad; la
principal razón aportada por Platón es que no sólo
degrada el cuerpo, sino también el alma, de manera                                   Bibliografia
que constituye un obstáculo para la consolidación de
la virtud filosófica que pretendía acceder a la sabidu-    Alain, M. 1987. L´esthétique de Pline l´Ancien. Helmantica 38,
                                                               55-67.
ría. El artesano es citado como demiurgos, como el
                                                           Bazin, H. 1896. De la condition des artistes dans l´antiquité
que ejerce un servicio público al servicio del Estado,         grecque, Paris: Hachette.
un productor, un creador manual. Este trabajador           Becatti, G. 1951. Arte e gusto negli scrittori latini, Florencia:
manual debe restringir su trabajo a un tipo arte o             Sansoni.
especialización, ya que es imposible que una perso-        Bruno, V. 1977. Form and Colour in Greek Painting, Londres:
                                                               Thames & Hudson.
na ejerza bien muchas artes a la vez (Pl. R. 374a4).       Burford, A. 1972. Craftsmen in Greek and Roman Society,
El trabajador manual se empobrece a sí mismo y al              London: Thames and Hudson.
Estado cuando intenta ser polifacético y abarcar una       Byvanck, W. 1955. Platon et l´art grec. Bulletin Antieke
mayor cantidad de trabajo del que puede crear.                 Beschaving 30, 35-39.
                                                           Cambiano, G. 1971. Platone e le tecniche, Turín: Einaudi.
Esta corriente de pensamiento platónica, que arran-
                                                           Capitani D´Arzago, A. 1945. La “Grande Pittura” greca dei secoli
ca de los pitagóricos, es una de las bases de la teoría        Vº e IVº a.Cr. Milán: Vita e Pensiero.
política: la separación radical del trabajo mental y       Carey, S. 2003. Pliny´s Catalogue of Culture. Art and Empire in
del trabajo manual, entre teoría y arte31. Si bien estos       the Natural History. Oxford: Studies in Ancient Culture.
artesanos no pueden fundar ellos mismos la nueva           Denooz, 1996. L´étendue du lexique d´Aristote. Aristotelica
                                                               Secunda, Mélanges offerts à Christian Rutten, 81-91, Liège.
polis de la filosofía, al menos tienen la posibilidad      De Ridder, A. & Deonna, W. 1924. L´art en Grèce. París: La
de, con su humilde e imperfecto trabajo, ofrecer a la          Renaissance du Livre.
ciudadanía los productos de su trabajo32. De este po-      Freeman, K. 1950. Greek City-States, Londres: Macdonald.
sicionamiento contrario, o por lo menos reticente, a       Girard, P. 1889. L´éducation athénienne au Vº et au IVº siècle
                                                               avant J.-C. París: Hachette.
los trabajadores manuales, se desprende la resistencia
                                                           Heilmeyer, W. 1988. Arte antica e produzione artistica. Lo
que adoptó el filósofo ateniense contra el conjunto            Studio dello oficien nell´archeologia classica. Quaderni
general de los artesanos33.                                    Uribnati di Cultura Classica 28(1), 7-27.
 Muy contraria es la opinión de Aristóteles al respec-     Heuzé, P. 1987. Pline critique d´art? Les avis contradictories de
to (Arist. EN 1140A6), ya que según su criterio la             Diderot et Falconet. Helmantica 38, 29-39.
                                                           Isager, J. 1991. Pliny on Art and Society. The Elders Pliny´s
construcción es un arte y un modo de ser racional              Chapters on the History of Art. Londres: Odense University
para la producción, y todo arte es un modo de ser              Classical Studies.
para la producción: el arte y el modo de ser produc-       Johansen, F. 1918. Sikyoniske Vaser. Copenhague.
tivo acompañan a la razón verdadera para Aristóte-         Keuls, E.1978. Plato and Greek Painting. Leiden: Brill.
                                                           Levinson, R. 1953. In Defense of Plato, Cambridge: Harvard
les34. Desde esta distinta base se construyen concep-
                                                               University Press.
tos alejados el uno del otro respecto a la valoración      Michel, G. 1939. Les chefs –d´Oeuvre de la peinture grecque.
del arte en su teoría y en su práctica en la sociedad.         París: Michel.
El propio Aristóteles es el encargado de transmitir la     Moreno, P. 1987. Pintura greca. Da Polignoto ad Apelle. Milán:
herencia con la cultura egipcia del concepto de tra-           Mondadori.
                                                           Moreno, P. 1995. Lisippo. L´arte e la fortuna. Milan: Fabbri
bajo manual que tiene el propio Platón. Aristóteles            Editore.
afirma que, una vez que se habían creado las cien-         Neer, 1998. Imitation, Inscription and Antiologic. Mètis 13(1),
cias como tales, se inventaron aquellas que no están           17-38.
                                                           Svenbro, J. 1988. Phrasikleia. Anthropologie de la lectura en Grèce
31
     Versenyi, 1971 p. 222.                                    ancienne, París: Éditions La Découverte.
32
     Rankin, 1964 p. 130.                                  Swindler, M. 1929. Ancient Painting, New Haven: Yale
33
     Seltman, 1948 p. 76.                                      University Press
34
     Taylor, 1921 p. 266.                                  Tanner, J. 1999. Culture, social structure and the visual arts in



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    classical Greece. Porceediings of the Cambridge Philological        Française de Rome.
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