Fabio Vittorini (ed.), <i>Nuove narrazioni mediali. Musica, immagine, racconto</i>
10.13125/2039-6597/3920
Recensione del libro Nuove narrazioni mediali. Musica, immagine, racconto a cura di Fabio Vittorini.
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Isotta Piazza
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Fabio Vittorini (ed.), <i>Nuove narrazioni mediali. Musica, immagine, racconto</i>
Text.Serial.Journal
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Between the Texts/Reviews: Ed. Giulio Iacoli, Beatrice Seligardi, Claudia Cao
2019-11-30
2019-12-05
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Isotta Piazza
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Fabio Vittorini (ed.), <i>Nuove narrazioni mediali. Musica, immagine, racconto</i>
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               Fabio Vittorini (ed.)
             Nuove narrazioni mediali.
             Musica, immagine, racconto
                   Bologna, Pàtron, 2019, 179 pp.
      A partire dagli anni Sessanta un cospicuo gruppo di discipline
(dalla narratologia strutturalista all’antropologia, dalla psicologia
cognitiva ai media studies) dialogano tra loro e si interrogano sulla
«permeabilità dei confini del testo letterario» (Fabio Vittorini, Questioni
di intermedialità. Un’introduzione, 7). Tuttavia, è evidente come a partire
dagli anni Novanta l’avvento del digitale, della rete e dei fenomeni di
globalizzazione abbiano «accelerato esponenzialmente i processi di
osmosi tra cultura e semiosfere, rendendo sempre più urgente una
riflessione sulle ricadute sostanziali che la dimensione sociale di ogni
messaggio (inter-) ha sulla sua strutturazione» (8).
      Il volume Nuove narrazioni mediali raccoglie i frutti di un progetto
di ricerca (incardinato nel Dipartimento di Comunicazione arti e media
dell’Università IULM di Milano), dedicato alla disamina delle
contingenze testuale e metatestuali che connotano gli ultimi trent’anni
di produzione narrativa: All’interno di una riflessione articolata e
stratificata sull’intermedialità, il volume, più in particolare, propone
due percorsi: uno incentrato sul racconto audiovisivo (in cui possiamo
annoverare i contributi di Daniela Cardini e Gianni Sibilla, Stefano
Lombardi Vallauri e Marida Rizzuti), e l’altro dedicato alla narrativa
letteraria (si possono ascrivere a questo ambito i saggi di Paolo
Giovannetti, Andrea Chiurato, Filippo Pennacchio e Fabio Vittorini).
      Nel saggio a quattro mani (Daniela Cardini e Gianni Sibilla) “Play
it again”. Forme e modelli narrativi della canzone pop nelle serie tv, viene
condotta un’ampia disamina sul ruolo narrativo della musica e delle



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Fabio Vittorini (ed.), Nuove narrazioni mediali. Musica, immagine, racconto (Isotta Piazza)



canzoni all’interno delle serie tv. Partendo da una prospettiva
funzionale, lo studio si propone al contempo come rassegna storica
delle principali trasformazioni che le serie televisive hanno conosciuto
dagli anni Ottanta ad oggi. Particolarmente interessante, in questa
prospettiva, è il ruolo assolto dalla musica all’interno delle scene (e non
solo come sigla di inizio e/o fine): «le canzoni e i loro testi […]
funzionano come amplificatori di significato: una canzone pop
costituisce spesso un’opportunità per irrobustire il meccanismo
narrativo, per esempio sostituendo i dialoghi e/o i pensieri dei
personaggi attraverso le lyrics» (25). Lungo i vari passaggi che
contrassegnano la storia della serialità televisiva (dal telefilm al serial,
dalla serie a cornice alla Grande Serialità), la canzone ha acquisito nel
tempo un ruolo sempre più rilevante all’interno dell’economia
narrativa, proponendosi quale strumento di accelerazione del
coinvolgimento emotivo dello spettatore ma anche come ingrediente
necessario alla ricomposizione semantica del significato d’insieme.
      Stefano Lombardi Vallauri, nell’intervento dal titolo La narrazione
timbrica: il contributo del sound design alla costruzione del racconto
audiovisivo, analizza un aspetto (di norma) trascurato della scrittura
filmica, rappresentato dal sound design, ovvero da tutti gli aspetti
eminentemente o puramente timbrici che contribuiscono allo strato
uditivo, percettivo e narrativo di un film. Più in particolare nel saggio
si distingue tra significatività puntuale del timbro (ovvero «i suoni
diegetici corrispondenti rigorosamente agli eventi fisici diegetici», 58) e
significatività diffusa del timbro (ovvero tutto l’insieme dei suoni di cui
si articola un film). Lombardi Valluardi analizza questo aspetto
attraverso un esempio paradigmatico, rappresentato da Ice Age 2. The
Meltdown (2006, di Carlos Saldanha), in cui la particolare «qualità
timbrica», prodotto del «mestiere e dell’arte del sound design» e nel
caso specifico di un lavoro «tecnologicamente e artisticamente eccelso»
è parte integrante dell’istanza autoriale (56).
      La parte del volume dedicata al racconto audiovisivo si conclude
con il saggio di Marida Rizzuti, Ascoltare la seduzione, vedere la gelosia.
Racconto delle passioni in musica: The Phantom of the Opera e Moulin
Rouge!, incentrato sul rapporto tra musical teatrale e cinema. Per


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indagare la fusione tra musica e narrazione, Rizzuti sceglie due esempi
significativi quali The Phantom of the Opera (1986/2011) di Andrew
Lloyd Webber e Moulin Rouge! (2001) di Baz Luhrmann. Benché molto
diversi l’uno dall’altro i due lavori raggiungono, secondo Rizzuti,
medesimi risultati: entrambi «affrontano la relazione protagonista
maschile/femminile in maniera iconica: in The Phantom of the Opera la
seduzione è il sentimento dominante e si palesa attraverso l’udito, in
Moulin Rouge! è la gelosia e il senso prescelto è la vista. Comune a
entrambi è la modalità gerarchica: nel Phantom lo sguardo diviene
sonoro, una immagine sonora, in Moulin Rouge! lo sguardo è
fondamentale, anzi è potenziato dall’uso leitmotivico della musica» (81-
82).
      La seconda parte del volume, dedicata alla letteratura, è introdotta
dal saggio di Paolo Giovannetti, Ascoltare nei romanzi. Verifiche su
Manzoni e De Roberto, in cui s’indagano la messa in scena dell’ascolto
nella narrativa italiana dell’Ottocento, attraverso l’analisi di due
esempi in particolare: I promessi sposi di Alessandro Manzoni e i Viceré
di De Roberto (1894). La riflessione di Giovannetti si focalizza
sull’indagine e sulla verifica dei mezzi espressivi (in particolare
narrativi) messi in campo dalla letteratura per restituire «la
vicissitudine, l’accadimento, il disvelamento, dell’ascolto» ovvero di
«un’attività di fatto esclusa dalla pratica della scrittura – che per
definizione è priva di sonorità capaci di sollecitare direttamente il
senso dell’udito» (85). Attraverso un’attenta e approfondita lettura dei
due romanzi, Giovannetti verifica come nel corso di cinquant’anni si
sia verificata una «crescita della rappresentazione dell’ascolto» e
persino ad una consacrazione del «frame hearing come collante di un
intero romanzo» (113): «la distinzione fra un ascolto tematizzato, vale a
dire detto da un narratore non focalizzante, e l’ascolto in quanto
conseguenza di una messa a fuoco in corso, appare fondamentale. Un
conto è dire che un personaggio ascolta qualcosa, un altro conto è
mettere su carta le forme del suo ascolto. In Manzoni abbiamo colto una
zona di confine in effetti piuttosto nitida, che si sposterà in modo
sensibile nella letteratura che diciamo post-flaubertiana» (ibidem).



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Fabio Vittorini (ed.), Nuove narrazioni mediali. Musica, immagine, racconto (Isotta Piazza)



      Il saggio di Andrea Chiurato, L’altra metà. Sdoppiamenti, simulacri e
finzioni in P.K. Dick, indaga lo straniamento cognitivo tra fantascienza
letteraria e televisiva. Sulla scorta della teorizzazione di Darko Suvin,
che ha riconosciuto nella fantascienza l’arte dello straniamento
cognitivo, Chiurato si occupa dei «frutti dell’innesto della logica
modale su un impianto narratologico di “seconda generazione”» (116).
Al centro dell’analisi vi è Philip K. Dick e, più nello specifico, una delle
sue opere meno note: la short story Exhibit Piece, del 1954, oggetto di un
recente adattamento per il piccolo schermo, con il titolo Real Life
(Amazon Video, 2017-2018). Attraverso l’analisi delle trasformazioni
morfologiche dall’una all’altra narrazione, Chiurato ricompone i
polisistemi culturali in cui le due opere si collocano: «la fisionomia di
Exhibit Piece ci riporta, con segnali neanche troppo velati, all’incrinarsi
delle coordinate esistenziali care alla logica “ontologica” della
modernità (vero/falso; interno/esterno); in Real life, a più di mezzo
secolo di distanza, prevale per converso un quadro “epistemologico”
decisamente più incerto e destabilizzante» (127).
      In Racconto come montaggio? Ibridazioni discorsive e sconfinamenti
mediali nella narrativa italiana contemporanea, Filippo Pennacchio rileva
una particolare concentrazione nella narrativa contemporanea (più
precisamente duemillesca) «di una logica imperniata sul montaggio,
inteso non soltanto in senso cinematografico, dunque in termini
essenzialmente imitativi, ma anche in un senso più ampio, relativo
all’inserzione e all’accostamento all’interno dello stesso testo di
materiali diversi, provenienti da ambiti disparati e a volte anche da
media altri da quello letterario». L’esibizione dei processi di
ibridazione, già rilevata anche da altri attenti osservatori della
letteratura circostante (Simonetti e Tirinanzi De Medici) viene ricondotta
da Pennacchio non tanto ad una pratica per l’autenticazione del
racconto (come è stato scritto in passato), quanto all’abitudine (sia del
produttore sia del fruitore della nuova narrativa) di muoversi in
ambienti transmediali, di esperire sconfinamenti tra i media e
ibridazioni, da cui l’acquisizione di una competenza particolare che
avrebbe reso possibile la creazione e la fruizione di montaggi testuali
molto più arditi rispetto a quelli del passato.


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      Nell’ultimo contributo Un’ostinata mancanza di redenzione. Una vita
come tante tra fiaba, melodramma e intermedialità, Fabio Vittorini articola
un intenso ritratto del romanzo metamoderno, ovvero di quel romanzo
che «tenta di coniugare l’oggettività del realismo moderno e
l’autocoscienza metanarrativa postmoderna», all’interno di un racconto
del mondo che «si confronta con la molteplicità, l’entropia e
l’aleatorietà irriducibili del reale, non più sceneggiabile in universi
monolitici, azioni unitarie, trame autoconcluse, ma piuttosto spiabile,
alludibile, diagrammabile in strutture narrative reticolari, digressive,
frattali, il cui equilibrio è sempre transitorio, regolato da un principio
di trasformazione (meta-) più che di conservazione (-stabile)» (163).
Questi e altri caratteri generali del romanzo metamoderno trovano
applicazione in un esempio emblematico della narrativa americana: A
Little Life di Hanya Yanagihara (2015), cui Vittorini dedica un’ampia e
approfondita lettura.




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Fabio Vittorini (ed.), Nuove narrazioni mediali. Musica, immagine, racconto (Isotta Piazza)




                                         L’autore
Isotta Piazza

       insegna Letteratura italiana contemporanea e Letteratura italiana
contemporanea e sistema editoriale presso l'Università di Parma. Ha
pubblicato i volumi: I personaggi lettori nell’opera di Italo Calvino (Milano,
Unicopli, 2009), “Buoni libri per tutti”. L’editoria cattolica e l’evoluzione dei
generi letterari nel secondo Ottocento (Milano, Unicopli, 2009), L’ultimo
Rebora e il suo editore (Milano, Unicopli, 2013) e Lo spazio mediale. Generi
narrativi tra creatività letteraria e progettazione editoriale: il caso Verga
(Firenze, Cesati, 2018).

        Email: isotta.piazza@unipr.it



                                     La recensione
Data invio: 15/09/2019
Data accettazione: 30/10/2019
Data pubblicazione: 30/11/2019



                      Come citare questa recensione
Piazza, Isotta, “Fabio Vittorini (ed.), Nuove narrazioni mediali. Musica,
immagine, racconto”, Finzioni. Verità, bugie, mondi possibili, Eds. R.
Galvagno – M. Rizzarelli – M. Schilirò – A. Scuderi, Between, IX.18
(2019), www.betweenjournal.it




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