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Recensione del libro&nbsp;Giacomo Leopardi tra antico e moderno. Un’elegia triste di Ovidio. La moda e la morte. Il sogno della caduta della luna di Rosalba Galvagno.
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Margherita Centenari
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Rosalba Galvagno, <i>Giacomo Leopardi tra antico e moderno. Un’elegia triste di Ovidio. La moda e la morte. Il sogno della caduta della luna</i>
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Between the Texts/Reviews: Ed. Giulio Iacoli, Beatrice Seligardi, Claudia Cao
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Rosalba Galvagno, <i>Giacomo Leopardi tra antico e moderno. Un’elegia triste di Ovidio. La moda e la morte. Il sogno della caduta della luna</i>
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             Rosalba Galvagno
         Giacomo Leopardi tra antico
    e moderno. Un’elegia triste di Ovidio.
             La moda e la morte.
       Il sogno della caduta della luna
            Avellino, Edizioni Sinestesie, 2019, 99 pp.
      Il libro di Rosalba Galvagno è una raccolta di quattro saggi critici
incentrati sull’opera leopardiana. Nonostante l’agilità del volume,
l’escursione cronologica e tematica coperta dai contributi della studiosa
è davvero significativa: dagli anni giovanili e addirittura puerili delle
traduzioni leopardiane dal latino si passa a quelli della maturità, in
particolare al cruciale 1824 delle Operette morali, per raggiungere infine
il periodo estremo dell’esperienza del poeta, segnato dal recupero di
parte della produzione precedente, disposta per frammenti in coda alla
raccolta dei Canti. Oltre il 1837 si arriva poi grazie all’incursione nella
fortuna novecentesca di Leopardi, con una discussione sulle riprese
letterarie (e non solo) del topos lunare, che non teme di toccare il nuovo
millennio.
      Come quello temporale, anche il versante metodologico è ampio e
vario: dai volgarizzamenti delle elegie ovidiane, analizzati con acribia
filologica, ci si sposta all’esegesi filosofica di alcuni motivi della
scrittura leopardiana, che si saldano direttamente alla nostra epoca.
Non si tratta insomma di un insieme di saggi rispondenti a un intento
monografico, ma di una vera e propria antologia; non, dunque, di una
lettura derivata da uno sguardo univoco su Leopardi, ma di un
«polittico esegetico» (9), secondo la felice definizione che Antonio Prete
dà del libro in alcune sue dense pagine introduttive.


Between, vol. XI, n. 21 (Maggio/ May 2021)
Rosalba Galvagno, Giacomo Leopardi tra antico e moderno (Margherita Centenari)



      Il primo dei quadri che compongono questo polittico è dedicato a
un tema centrale nella poetica leopardiana, che infatti fa da sfondo alle
trattazioni successive; e ciò motiva la posizione preliminare. Il tema è
l’illusione, che prima ancora di essere un concetto, è per Leopardi –
come giustamente osserva l’autrice – una parola, carica oltretutto di un
significato non sempre trasparente. Anzi, è proprio l’obscuritas ad essa
connaturata (18) che fa di «illusione», termine paradossalmente assente
dai Canti, il centro catalizzatore di un’intera costellazione di significanti
(specialmente «velo» e «idolo», 20) utili a Leopardi per descrivere il
dispositivo mentale della illusio, un meccanismo gnoseologico che si
colloca proprio al cuore della teoria del piacere. Il luogo deputato ad
accogliere tali riflessioni è ovviamente lo Zibaldone, dove tra l’altro il
problema dell’illusione, declinato in poesia, si lega a quello
dell’imitazione dei modelli classici: «l’illusione concerne […] il
rapporto privilegiato del poeta con le opere classiche originali
considerate modelli perfetti di stile. L’imitazione svilisce e ridicolizza
gli originali proprio perché ne contraffà lo stile […]. Ecco perché […]
l’oggetto dell’illusione deve essere gelosissimamente custodito» (25).
      Discorso che, con cercata continuità, conduce al secondo saggio,
dedicato all’analisi della traduzione dell’ottava elegia del terzo libro
dei Tristia ovidiani, volgarizzata da Leopardi all’età di dodici anni, nel
1810. Qui è soprattutto interessante come ai consueti (e fondamentali)
sondaggi sulle fonti erudite adoperate dal giovane filologo recanatese,
e sulle rese testuali più o meno rispettose della lettera antica, l’autrice
affianchi una giusta perlustrazione del tema dell’amicizia – oggetto
dell’elegia latina – nel resto della produzione leopardiana: dal
variegato spettro dei Puerilia fino alle Operette. Dimostrare la diffusione
del motivo prelude non solo al riconoscimento dell’«indubbio
investimento patemico e letterario» sulla traduzione giovanile, che
infatti «lascerà delle tracce precise e indelebili nel poeta a venire» (32),
ma anche a una più ampia proposta di studio, relativa alla permanenza
di Ovidio nella memoria letteraria leopardiana; non per nulla,
ricorrendo a una categorizzazione tutta leopardiana del canone antico
e alludendo ai celebri studi di Gilberto Lonardi, l’autrice scrive: «così
come è stato cercato e ritrovato lo splendido oro omerico fin nel


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maturo e ultimo poeta dei Canti, si potrebbe forse cercare, in modo
sistematico intendo, un po’ di argento ovidiano» (32). Segue pertanto
un’illuminante disamina della presenza di Ovidio – specialmente
connessa al genere elegiaco – nella produzione dei cruciali anni 1814-
1817: dal ricchissimo bacino rappresentato dal Saggio sopra gli errori
popolari degli antichi, alle rifrazioni di immagini e scene tratte dalle
Metamorfosi nei versi dell’Appressamento della morte o in quelli delle
Elegie, inserite prima nella raccolta dei Versi bolognesi del 1826, e poi
accolte come Frammenti nei Canti.
      Il terzo capitolo segna un più netto passaggio tematico, pur nella
sostanziale continuità di approccio metodologico (anche qui si parte
dall’analisi filologica e terminologica). Oggetto della discussione è ora
l’operetta Moda e Morte, composta tra il 15 e il 18 febbraio del 1824; uno
scritto che si caratterizza per il singolare anticipo negli interessi del suo
autore rispetto a quanti tra XIX e XX secolo si soffermeranno sul
medesimo tema: da Balzac a Rilke, a Benjamin. Cos’è la moda per
Leopardi? Il termine è accolto nell’Indice dello Zibaldone secondo
l’accezione settecentesca della parola (‘modo’, ‘abitudine’), ma viene
usato qua e là anche nel senso più antico e ampio di ‘costume’: il che –
con un significativo procedere dal piano estetico a quello etico – porta
Leopardi alla sovrapposizione della moda con la civiltà moderna
stessa, ovvero con le sue usanze e con quella che egli chiama ‘opinione’
e contrappone al vero. Questo slittamento semantico tocca il fulcro
della teoria leopardiana sui costumi e sta all’origine della costruzione
del mito della Moda, «figura immortale e micidiale» (56), esposto
appunto nell’operetta che mette in scena il dialogo tra le sorelle Moda e
Morte, figlie entrambe della Caducità. A questa altezza cronologica
Leopardi è dunque il primo in Europa a riconoscere nel mito per
eccellenza della modernità la metamorfosi possibile della tradizionale
figura di Mors, attraverso una rappresentazione speculare delle due
entità, che non può che preludere alla loro assimilazione completa.
      Conclude il volume un saggio che racchiude in sé l’intera
escursione tematica e cronologica toccata nel resto della raccolta. Il
motivo leopardiano (specificamente giovanile) della caduta della luna
è infatti connesso sia all’antico elegiaco, sia all’esperienza lirica matura


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Rosalba Galvagno, Giacomo Leopardi tra antico e moderno (Margherita Centenari)



del poeta (un frammento dell’elegia Il sogno, in cui l’episodio della
caduta è narrato, diventerà negli ultimi Canti, l’idillio frammentario
Odi, Melisso), sia anche – e soprattutto, nella prospettiva dell’autrice –
alla sua fortuna postuma. Il mito è così arcaico da essere radicato nella
tradizione popolare, ma troverà ampio spazio e sarà variamente
declinato nella letteratura post-leopardiana. Al centro dell’analisi si
trovano dunque L’esequie della Luna di Lucio Piccolo, Lunaria di
Vincenzo Consolo, autore tra l’altro di un bel carme lunare figurato
collocato in copertina al volume, e le Carte celesti di Antonio Prete, che
contengono, come è noto, alcune delle più belle pagine esegetiche sul
tema in Leopardi. Tra citazioni intenzionali o addirittura calcolate e
riflessi mediati, l’intento non è solo mostrare la derivazione per così
dire ‘idillica’ del motivo, ma soprattutto misurarne la novità
prettamente novecentesca. L’allunaggio dell’uomo nel XX secolo non è
causa dell’esaurirsi del mito lunare; al contrario è proprio il pensiero
della «profanazione» (85) dell’astro, mediato dal filtro di Leopardi
(anche del Leopardi delle Operette), ad avere enfatizzato la suggestione
poetica dell’immagine e ad aver alimentato, in forme diverse, la sua
trasposizione contemporanea.




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                                L’autrice
Margherita Centenari

       Ricercatrice in Filologia della Letteratura italiana all’Università
di Parma, dove si occupa di studi sette-ottocenteschi, di ricezione del
classico nella letteratura moderna e contemporanea, e di Digital
Humanities. Tra le sue pubblicazioni si ricordano il commento
Giacomo Leopardi, Inno a Nettuno e Odae adespotae. 1816-1817 (Marsilio
2016) e vari contributi dedicati al Leopardi filologo e traduttore, a
Foscolo, a Manzoni.

      Email: margherita.centenari@unipr.it



                             La recensione
Data invio: 15/03/2021
Data accettazione: 30/04/2021
Data pubblicazione: 30/05/2021



                  Come citare questa recensione
Centenari, Margherita, “Rosalba Galvagno, Giacomo Leopardi tra antico e
moderno. Un’elegia triste di Ovidio. La moda e la morte. Il sogno della caduta
della luna”, Forme e metamorfosi del ‘non conscio’ prima e dopo Freud:
‘ideologie scientifiche’ e rappresentazioni letterarie, Eds. R. Behrens - F.
Bouchard - S. Contarini - C. Murru - G. Perosa, Between, XI.21 (2021),
www.betweenjournal.it




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