<em>Mito e natura: Dalla Grecia a Pompei</em>, Palazzo Reale, Milano, 31 luglio 2015 - 10 gennaio 2016
10.7340/anuac2239-625X-1995
Recensione della mostra Mito e natura. Dalla Grecia a Pompei, Palazzo Reale, Milano, 31 luglio 2015 - 10 gennaio 2016.
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2239-625X
1995
2
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Cristiana Panella
Anuac
<em>Mito e natura: Dalla Grecia a Pompei</em>, Palazzo Reale, Milano, 31 luglio 2015 - 10 gennaio 2016
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Museums and exhibitions
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Cristiana Panella
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Royal Museum for Central Africa, Tervuren, Belgium
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<em>Mito e natura: Dalla Grecia a Pompei</em>, Palazzo Reale, Milano, 31 luglio 2015 - 10 gennaio 2016
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                                           2015 ⎸ANUAC. VOL. 4, N° 2, DICEMBRE 2015: 277-279




                                                                              MUSEI E MOSTRE

Mito e Natura. Dalla Grecia a Pompei ⎸Palazzo Reale, Milano, 31 luglio
2015 - 10 gennaio 2016.

    Il n’est pas courant de voir tant d’œuvres parlantes sous la même enseigne, pre-
mier point marquant de cette exposition majeure parmi les évènements d’Expo
2015. Organisée par Gemma Sena Chiesa (Université de Milan) e Angela Pontran-
dolfo (Université de Salerne), Mito e Natura est consacrée “à la représentation figu-
rée du monde qui nous entoure” (Sena Chiesa in Sena Chiesa, Pontrandolfo 2015:
48)1 dans les cultures anciennes, grecque et romaine. Ainsi, plus de 200 œuvres,
entre le VIIIe siècle av. J-C. et le IIe siècle ap. J-C., sont mises en scène dans le but
de tisser le fil rouge du binôme homme/nature par rapport à l’environnement vécu.
Le parcours, qui se veut thématique, se partage surtout entre la riche production cé-
ramique de Grèce et de Grande-Grèce, et la peinture pariétale de la région vésu-
vienne, en particulier celle de Pompéi, ainsi que de villas patriciennes romaines.
On mentionnera également la verrerie, dont le remarquable σκύφος en cristal de
roche provenant de S. Maria Capua Vetere et le ‘Vase bleu’ (αμφορίσκος) en verre
cameo de Pompéi. Dans la cour postérieure de Palazzo Reale, un viridarium, ver-
sion contemplative de l’hortus républicain, inspiré de la Maison du Bracelet d’Or. Le
catalogue, édité par Electa, reflète les six sections de l’expo à travers les représenta-
tions de la ‘nature’ en tant qu’“espace”, “signe”, “don des dieux” (nature labourée),
“jardin enchanté”, “paysage” et “vert réel et vert peint”.
    Le thème de la τέχνη qui transforme la nature sauvage en ‘produit’ constitue le
fil rouge des six sections. Ainsi, le raisin doit être tué pour renaître en vin diony-
siaque (Isler-Kérény in Sena Chiesa, Pontrandolfo 2015); le grain moulu dispensé
par Déméter et transformé en pain s’oppose aux glands ‘crus’ de chêne (Arrigoni in
Sena Chiesa, Pontrandolfo 2015). La transformation par le feu représente la maî-

1. Toutes les citations tirées du catalogue de l’expo (Sena Chiesa, Pontranbdolfo 2015) ont été tradui-
tes de l’italien par l’auteure.

This work is licensed under the Creative Commons © Cristiana Panella
2015 ⎸ANUAC. VOL. 4, N° 2, DICEMBRE 2015: 277-279.
ISSN: 2239-625X - DOI: 10.7340/anuac2239-625X-1995
MITO E NATURA. DALLA GRECIA A POMPEI                                                278


trise par excellence. Le passage du ‘cru’ au ‘cuit’ permet aux femmes et aux hommes
de dépasser le stade naturel pour intégrer les rangs des règles sociales et transformer
les ressources animales, végétales et minérales en éléments du dessein civique. Cette
forge par laquelle la matière motrice et matrice du Chaos devient ‘produit’ au sein
d’un kosmos gouverné par l’action de l’homme relève de la même transformation vi-
tale qui incube la mort. “Pour qu’une chose naisse, il faut qu’une autre meure. La
mort nourrit la vie, et l’univers demeure” (Lucrèce, De la nature des choses, I, 241-
265). La ligne d’horizon de la mer noire sur le cratère de Cuma ou celle noyée dans
le ciel dans le ‘paysage’ marin des Grottes de Catulle, les branches d’olivier oniriques
du peintre d’Antimènes, matérialisations du limes aux contours mutants qui décèle
l’abysse, exorcisé par la loi et la maîtrise des angles, par les encadrements et péri-
styles d’un espace mesuré, fragile rempart contre le voyage ultime. Même la déco-
ration florale et la maîtrise du jardin représentée par les arbres à fruits, sublima-
tions de la τέχνη en χάρις, cette beauté lumineuse instillée par la grâce propre à
certaines œuvres (δαιδαλα) (Menichetti in Sena Chiesa, Pontrandolfo 2015), le
miroitement du sublime jumeau de la mort.
    Cette tension génératrice entre vie et mort, travail de forge invisible de la vibra-
tion du Chaosmos joycien, qui se dégage au travers du parcours d’exposition est,
pourtant, amenuisée dans sa portée évocatrice par une lecture iconographique basée
sur la dichotomie cru/cuit et sur un renvoi présumé des artistes au ‘réel’, affichés
dans la plupart des contributions du catalogue. Dans ce sens, l’achèvement vers le
‘cuit’ est également métaphore de la représentation et de l’aménagement d’un espace
qu’on veut ‘naturel’. “Il est évident que la symbiose entre figures et ornements per-
met aux peintres de créer, à partir de très peu d’éléments, l’impression que les fi-
gures bougent au sein d’un espace naturel” (Kéi in Sena Chiesa, Pontrandolfo 2015:
159). Cependant, l’ornement, même de série, ‘chinoiserie’ des écoles de genre sur
les parois des villas romaines, cache le mystère, de même qu’un châssis standardisé
recèle les infinis aménagements du souffle visionnaire (Baltrušaitis, 1986). Ainsi on
reste pensif lorsque Gemma Sena Chiesa voit “une profonde différence” entre
l’“Ulysse au pays des Lestrygons” de la paroi d’une domus de l’Esquilin et l’“Ulysse
se moque de Polyphème” de Joseph Turner, le premier un “froid paysage marin
entre les roches en bleu et jaune”, le deuxième “une explosion de lumière sur roche,
mer et ciel” (Sena Chiesa in Sena Chiesa, Pontrandolfo 2015: 58-59). Dans le pre-
mier cas, on cloisonne l’œuvre en deux couleurs; les ‘roches’ sont déterminées dans
leur ‘réalité’ par l’article, à rappeler leur nature de ‘paysage’. Dans le deuxième, le
manque d’indications de couleur et d’articles établit l’appartenance de l’œuvre à l’im-
palpabilité de l’art, l’enchantement de l’instant que Walter Benjamin appelle “aura”.
En ‘réalité’, me semble-t-il, loin d’une démarcation chromatique quelconque, le
monde des Lestrygons est taché des impressions qui reflètent l’abîme du sublime


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MITO E NATURA. DALLA GRECIA A POMPEI                                                 279


autant que l’éclatement de lumière de Turner en montrant que oui, les δαιδαλα
continuent (heureusement) d’irradier le quotidien des hommes, pour ceux qui savent
entrevoir, en paraphrasant George Sand, le magma de l’Etna derrière le crépitement
du petit feu de bouleau.
    Derrière le rempart du cuit se cache la vision, comme le dirait Char, du vrai réel.
Un monde ovidien qui tiendrait pour seule réalité cette matière sans forme qui prend
celle de toutes choses à partir d’impulsions lointaines inachevées qui continuent
d’agir (Jeanneret 1997), écho de l’humanité “réciproquement réflexive” des mythes
amazoniens, composée de toutes les espèces et où chaque espèce se reconnaît dans
l’autre (Viveiros de Castro 2011). Les natures mortes de Filippo De Pisis exposées
en fin de parcours dans une salle qui était restée vide n’étant que les derniers frag-
ments, après ces éclats de fresque, mosaïque, fruits ou textiles, de cette vérité insai-
sissable, ‘véritable’ sens de cet émouvant parcours. “[… ] Le piccole carpe sventrate
sono qui nella sabbia vellutata, umida, tutta iridescenza; morte, ma cose vive nella
grazia delle loro forme e del loro colore […] e si riallacciano così nel loro palpito
ignoto, al respiro universale, al suo mistero” (De Pisis, cité par Venezia in Sena
Chiesa, Pontrandolfo 2015: 299).



RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI


Baltruŝaitis, Jurgis, 1986, Formations, Déformations. La Stylistique Ornementale Dans La
      Sculpture Romane, Paris, Flammarion.
Jeanneret, Michel, 1997, Perpetuum Mobile. Métamorphoses des corps et des œuvres de Vin-
      ci à Montaigne, Paris, Editions Macula.
Viveiros de Castro, Eduardo, 2009 Métaphysiques cannibales, Paris, Presses Universitaires
      de France.
Sena Chiesa, Gemma, Pontrandolfo, Angela, 2015, Mito e Natura. Dalla Grecia a Pompei,
      Milano, Mondadori Electa.



                                                                 Cristiana PANELLA
                                         Royal Museum for Central Africa, Tervuren
                                                cristiana.panella@africamuseum.be




                                     2015 ⎸ANUAC. VOL. 4, N° 2, DICEMBRE 2015: 277-279
