Regina José Galindo. Guatemala, violencias desbordadas
10.13125/americacritica/5206
Il lavoro si propone di analizzare alcune delle opere performative comprese nella proposta bodista dell’artista guatemalteca Regina José Galindo. A partire dell’espressione “violencias desbordadas”, usata da Casaús Arzú, che riprende il concetto espresso precedentemente da Julián López García, Santiago Bastos y Manuela Camus, si tenterà di incasellare le azioni performative nelle forme particolareggiate di violenza rispettivamente di genere, simbolica e sistemica, al fine di comprendere come la logica della violenza permea il contesto guatemalteco e produce soggettività subalterne.
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2532-6724
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it
urn:nbn:it:unica-28957
Teresa Straface
http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
América Crítica
Guatemala
Regina José Galindo. Guatemala, violencias desbordadas
Text.Serial.Journal
https://ojs.unica.it/index.php/cisap
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Articoli
2023-01-10
2022-04-17
2023-01-18
2023-01-18
103-111
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Teresa Straface
2022
10.13125/americacritica/5206
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Università di Napoli “L’Orientale”, Italia
2532-6724
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Guatemala
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Regina José Galindo. Guatemala, violencias desbordadas
https://ojs.unica.it/index.php/cisap/article/download/5206/5345
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                                                                                            doi: https://doi.org/10.13125/americacritica/5206




Regina José Galindo. Guatemala, violencias desbordadas
Teresa Straface1
1 Università   di Napoli “L’Orientale”, Italia
E-mail: teresastraface@hotmail.it

Ricevuto: 17/04/2022. Accettato: 29/06/2022.

Come citare: Straface, Teresa. 2022. «Regina José Galindo. Guatemala, violencias desbordadas». América Crítica 6
(2): 103-111. https://doi.org/10.13125/americacritica/5206


Abstract—Il lavoro si propone di analizzare alcune delle opere performative comprese nella proposta bodista
dell’artista guatemalteca Regina José Galindo. A partire dell’espressione “violencias desbordadas”, usata da
Casaús Arzú, che riprende il concetto espresso precedentemente da Julián López García, Santiago Bastos y
Manuela Camus, si tenterà di incasellare le azioni performative nelle forme particolareggiate di violenza
rispettivamente di genere, simbolica e sistemica, al fine di comprendere come la logica della violenza permea
il contesto guatemalteco e produce soggettività subalterne. — Regina José Galindo, violencias desbordadas,
performance art, bodyart, Guatemala.

Abstract—The work aims to analyze some of the performative works included in the bodista proposal of
the Guatemalan artist Regina José Galindo. Starting from the expression "violencias desbordadas", used by
Casaús Arzú, an attempt will be made to embed performative actions in the detailed forms of respectively
gender, symbolic and systemic violence, to understand how the logic of violence permeates the Guatemalan
context and produces subordinate subjectivity. — Regina José Galindo, violencias desbordadas, performance
art, bodyart, Guatemala.

      ’analisi delle opere di Galindo, che abbracciano                      le ingiustizie e le discriminazioni razziali e di genere.
L      nella quasi totalità un’attitudine bodista1 , proposte
come oggetto di questo lavoro, nasce dalla documenta-
                                                                            L’indagine proporrà dunque la lettura delle opere del-
                                                                            l’artista secondo le categorie di violenza di genere con
ta realtà violenta dell’America Centrale, con particolare                   particolare riferimento al lavoro di Maria Rosaria Sta-
interesse per il contesto guatemalteco di nascita e di ri-                  bili, violenza sistemica e violenza simbolica, in questo
cerca dell’artista stessa. Attraverso l’analisi del percorso                caso seguendo l’apparato teorico fornitoci dagli scritti
di ricerca ed elaborazione artistica di Regina Galindo,                     di Pierre Bourdieu. Nello specifico l’opera Il dominio
che fa del suo corpo l’elemento rivelatore di verità ta-                    maschile (Bourdieu 2009) sarà utile a dimostrare come
ciute, si dispiegheranno i tratti più cruenti della storia                  la violenza sia un assunto profondamente radicato an-
guatemalteca con particolare riferimento agli anni della                    che nelle vittime, capace di manifestarsi senza azioni
guerra civile e a quelli successivi la firma degli accordi                  fisicamente violente e ad esplicitarsi nella sua componen-
di pace del 1996. Il corpo dell’artista agirà, così, in seno                te tacita, definita dall’autore ‘simbolica’. Queste forme
alle sue radici come punto di partenza per esplorare e                      particolareggiate di violenza, evidenziate anche nella tri-
denunciare le implicazioni etiche della violenza sociale,                   partizione del lavoro, costituiscono il corpus di quest’
                                                                            analisi e possono essere associate alla formula violencias
1 Il termine è utilizzato da Teresa Macrì (2020) ed è utile a produrre      desbordadas, espressione utilizzata come base interpre-
l’idea di un’arte in cui il corpo umano diviene ‘ il soggetto e l’oggetto   tativa del contesto guatemalteco, al fine di sottolineare
dell’opera’.
104                                                                         América Crítica 6(2): 103–111, 2022. ISSN: 2532-6724

come la violenza sia pratica generalizzata e sistematica.                   sta la sofferenza della condizione umana, narrata, nella
   Regina José Galindo nasce a Città del Guatemala nel                      maggior parte dei casi, nel suo epilogo più drammatico:
1974. La genesi della sua arte prende le mosse dalla                        la morte. Il contesto guatemalteco, esplorato e vissuto,
poesia, musa ispiratrice delle prime opere performative.                    dà la possibilità a Galindo di usare il suo corpo per inda-
Essa gioca un ruolo fondamentale nel corpus dell’artista                    gare, in pubblica piazza, l’identità del suo popolo. Come
guatemalteca che, di fatto, alla domanda: «¿Qué papel                       argomenta Villena Fiengo:
juega la poesía en su trabajo performativo?» dirà:                               Un rasgo importante (...) es la metamorfosis de
                                                                                 la noción corporal, que implica el uso del cuerpo
      Es básica, es central, es la raíz de todo mi trabajo.
                                                                                 como herramienta artística que irrumpe en el espa-
      Permea no sólo mi pensamiento, sino mi trabajo.
                                                                                 cio público como una metáfora del cuerpo social.
      Soluciona todas mis ideas. Primero llega una idea,
                                                                                 Galindo pondrá a trabajar su cuerpo a contrape-
      luego la concreto a través de las palabras y cuando
                                                                                 lo, de manera “políticamente incorrecta”, contra
      llego a concretar un texto con síntesis veo que tiene
                                                                                 las reglas del decoro y la decencia tan firmemen-
      potencial como imagen. Es la columna vertebral de
                                                                                 te arraigadas en la clase media guatemalteca, con
      todo2 .
                                                                                 el fin de cuestionar radicalmente los procesos de
Il passaggio da una forma all’altra o la convivenza delle                        represión, disciplinamiento y abyección ejercidos
due forme d’espressione per Regina José Galindo non                              durante la guerra sobre el cuerpo social (Villena
                                                                                 Fiengo 2015: 180).
rappresenta uno stacco marcato in quanto in entrambe le
forme vige la centralità del corpo, della carnalità. Par-                   Questo corpo sociale, inteso come atto linguistico e se-
lando della poesia Regina Galindo inoltre afferma: «Se                      miotico, ha il potere di denunciare, presenziandole, tutte
piensa con el hígado, se siente con las vísceras se escribe                 quelle pratiche – crimini politici, oppressione, violenza
con la mano, se expresa con el alma así que todo el cuer-                   sulle donne, quelle violencias desbordadas rintracciabili
po está involucrado»3 . La prima performance Lo voy a                       nel cronotopo a cui si è fatto riferimento. Regina Galindo
gritar al viento risale al 1999 e rappresenta uno dei lavori                partendo dalla strumentalizzazione dei corpi e dalla loro
tratti da un testo poetico precedentemente scritto4 poi                     vulnerabilità fa del linguaggio non verbale una matrice
visualizzato in immagine, procedimento utilizzato anche                     immediata capace di disinnescare le trame intricate del
per altre performance dello stesso anno: El cielo llora                     vissuto storico di un paese come il Guatemala. Gli atti
tanto que debería ser mujer e El dolor en un pañuelo.                       corporei così pensati mirano a stravolgere lo status quo
Già nelle prime azioni performative, l’arte impegnata di                    arrivando nella loro visceralità a smuovere le coscienze;
Galindo accoglie il flusso di un’estetica sacrificale’ ben                  un atto estetico che coinvolge e convince anche quando
precisa –seguendo Viola (Sileo e Viola 2014: 24)5 – che                     a parlare è il silenzio della resilienza. Un esempio è la
tenta di fagocitare la violenza per scoprirne le radici e                   performance La Verdad del 2013; Regina Galindo legge
restituirla nella sua forma più elementare di ‘nuda veri-                   le testimonianze delle donne sopravvissute al conflitto
tas’. L’artista mette alla prova, in primo luogo, se stessa:                armato in Guatemala (1960– 1996), la sua azione verrà
nell’agonia dell’azione artistica non è mai eroina o pro-                   interrotta da un infermiere che attraverso un’iniezione
tagonista, è corpo, carne, cadavere, altre volte è voce,                    anestetizzerà la bocca dell’artista. È nel qui e ora della
verso, vessazione; un atto performativo in cui è manife-                    performance che la resilienza dinamica si compie: l’arti-
                                                                            sta si fa portavoce della parola del suo popolo resistendo
2 Yolanda Sierra Peralta, conversación con Regina José Ga-                  all’anestetico silenzio dal potere imposto.
lindo, https : / / www . m-arteyculturavisual . com / 2013 / 05 / 24 /
conversacion-con-regina-jose-galindo/, consultato il 14/10/2021.                 De esa manera, viaja desde el presente hasta el pasa-
3 Da un’intervista di Tamara Toledo a Regina José Galindo https://               do, desde la voz hasta el silencio, desde el bienestar
www.youtube.com/watch?v=9QVOWF86Y0o&t=1872s/, consultato                         hasta el dolor, atravesando el proceso inverso de
il 14/10/2021.                                                                   los sobrevivientes: del dolor, del silencio, del mur-
4 Il testo a cui si fa riferimento è Personal e intransmisible pubblicato        mullo hacia la voz que habla con claridad, que dice
in Guatemala nel 2000.                                                           sin miedo. Olvido, silencio, memoria, recuerdo,
5 «La pratica performativa di Regina José Galindo tende alla ripro-              palabra (Escudos 2013).
posizione di un rituale crudelmente riattualizzato, attiva un processo
di riavvicinamento di senso inverso, dal simbolico al reale, nel qua-       Altra dinamica si inscena nell’opera Perra (2005); il filo
le, sempre, l’artista assume il difficile ruolo della vittima sacrificale   conduttore anche in questo caso ha un puntuale riferi-
per denunciare l’intollerabile eccesso di violenza sociale, politica e
culturale alla base dei problemi che affliggono il suo paese di origi-
                                                                            mento storico. “Mi incido con un coltello la parola perra
ne, il Guatemala, e per estensione la società contemporanea nel suo         (cagna) sulla gamba sinistra. Un modo per denunciare
complesso».                                                                 i crimini contro le donne commessi in Guatemala, dove
Straface, Regina José Galindo. Guatemala, violencias desbordadas                                                            105

sono stati rinvenuti corpi torturati e sui quali erano sta-     (Gallini 1999: 48) – è l’esempio lampante di un conti-
te incise delle frasi con coltelli o rasoi” (Sileo e Viola      nuum di violenza. L’origine di questa costante nella sua
2014). Vestita di nero, seduta su di una sedia, Galindo         forma politica e strutturale procede da un vissuto storico,
è l’emblema dell’autodeterminazione, il corpo di donna          comune a tuti i paesi latinoamericani:
oggetto di violenza si erge a corpo di donna che nell’atto           Desde la formación de los Estados-nación, las cultu-
autolesionistico rinasce individuo libero, sovvertendo le            ras políticas han atravesado escenarios de violencia
logiche della violenza patriarcale. Il caso di Perra ha              y conflictos mediados en las disputas por la tierra
un riferimento storico, come specificato, che risale al              entre el campesinado y las oligarquías herederas
2005 anno in cui è stata concepita la performance; ma                de las posiciones dominantes, los sísmicos golpes
la violenza sessuale è una pratica generalizzata e siste-            de Estado en el contexto global de la Guerra Fría,
matica in Guatemala, il femminicidio reiterato diventa               los conflictos armados de naturaleza insurgente o
                                                                     contrainsurgente, o las reivindicaciones por la par-
così atto esperienziale che denaturalizza l’azione violenta
                                                                     ticipación efectiva y la ampliación de la noción
lasciando un marchio, una ferita su corpi percepiti come             de ciudadanía, a los pueblos indígenas en un pri-
di plastica: “Derealizzare l’“altro” significa non conside-          mer momento y a la mujer más recientemente. En
rarlo né vivo né morto, ma interminabilmente spettrale”              Guatemala, este recorrido histórico a través de la
(Butler 2004: 54). Denuncia sociale e riabilitazione del-            violencia y su impacto dejó un legado de cadáveres,
l’identità sessuale sono tematiche ampiamente affrontate             desaparecidos y cicatrices aún sin curar (Mariano
dall’artista americana Catherine Opie: interessante pren-            Juárez 2015: 23).
dere ad esempio la sua opera Pervert, un autoritratto           Se inizialmente le forme di controllo coercitive veniva-
fotografico dove Opie ha inciso la parola “pervert” sul         no usate dalla classe dominante per mantenere intatto
suo petto, facente parte di un trittico autobiografico in cui   lo status quo e quindi dar luogo ad un tipo di violenza
appare come icona queer e attraverso cui si fa portavoce        classificata come “tradizionale” (si pensi alla strategia
dei cambiamenti sociali e culturali della nostra epoca. In      dell’esercito di coinvolgere la società civile nel conflitto
entrambe le performance si cerca la dimensione collettiva       armato), dopo il 1996, anno della firma degli accordi di
attraverso un’immagine del reale, ma mentre nel caso di         pace in Guatemala, si apre inaspettatamente una nuova
Opie, il rimando è fotografico e quindi per sua natura          fase in cui la repressione continua a manifestarsi nelle
ritratto immobile “in assenza”, nella performance di Ga-        sue svariate componenti. Questa nuova dimensione della
lindo avviene un coinvolgimento dello spettatore che “in        violenza evidenzia lo spostamento da un soggetto vittima
presenza” vive il processo di lacerazione. L’obbiettivo         dei conflitti armati a un soggetto non politicamente impli-
non è mai vittimizzare i soggetti esposti, ma crudelmente       cato, ma categorizzato da Mbembe come semplicemente
esporli per raggiungere quell’esperienza emancipatoria,         “passante”:
in chi vede, che nasce dalla capacità di oggettivare i corpi
                                                                     Sono loro i protagonisti delle contemporanee scene
e renderli così identità collettive: “El sujeto objetivado en
                                                                     di massacri, vittime di un odio che non cerca più
el cuerpo de la artista es un cuerpo colectivo, como cuer-           un legame simbolico fra la vittima e una sua anche
po social se representa como objeto de la materialidad               lontana responsabilità politica o morale, ma si ac-
del poder sobre los cuerpos mismos de los individuos”                canisce semplicemente contro il tempo della vita.
(Vodopivec 2017: 375).                                               L’indeterminatezza semantica dell’atto di uccidere
                                                                     è lo spettro del presente (Mbembe 2016: 69).
R EGINA G ALINDO :        VIOLENZA DI GENERE
                                                                L’attuale logica della violenza, allora, va ben oltre il ri-
     [. . . ]siempre intentó escapar de la violencia aun        cordo delle ferite passate, della memoria collettiva e della
     a riesgo de ser considerado un cobarde, pero de            storia; radicalizzandosi come praticata reiterata occupa
     la violencia, de la verdadera violencia, no se pue-
                                                                ogni luogo e compromette ogni corpo. In particolare,
     de escapar, al menos no nosotros, los nacidos en
     Latinoamérica (Bolaño 2017: 16).                           le dinamiche violente statisticamente evidenti durante il
                                                                dopoguerra, hanno rilevato che nonostante gli uomini sia-
La sanguinosa storia del Guatemala durante il periodo           no stati vittima negli anni immediatamente successivi al
della guerra civile, caratterizzato da morte, torture e spa-    conflitto, sono soprattutto le donne ad essere state il sog-
rizioni (desapariciones) – oltre 200.000 vittime tra morti      getto più duramente colpito: stupri, mutilazioni, torture e
e desaparecidos, un milione e mezzo di profughi di cui          omicidi. Questa dinamica, come sottolinea Godoy-Paiz,
150.000 rifugiati nel vicino Messico, 626 episodi di mas-       assume la violenza come atto fondato sul genere: “Il
sacri, circa 42.000 casi di violazione dei diritti umani        99% delle violazioni di carattere sessuale vede coinvolte
106                                                               América Crítica 6(2): 103–111, 2022. ISSN: 2532-6724

le donne, a conferma, se ce ne fosse la necessità, che            odio la matrice prima della disumanizzazione e distruzio-
questo tipo di crimine si ripercuote in modo specifico            ne delle donne. In una realtà dominata dal patriarcato e
sul genere femminile. Sulla totalità di vittime femmini-          in cui gli uomini violenti, come Galindo stessa sottolinea,
li, il 14% subisce una violazione di carattere sessuale”          rappresentano i figli sani della società patriarcale, l’eli-
(Stabili 2009). Così, performare la violenza e farlo attra-       minazione delle donne costituisce un meccanismo teso
verso azioni crudelmente fedeli come nel caso dell’opera          a confermare la dominazione maschile e la gerarchizza-
Perra, procedimento che rientra a pieno titolo nel vade-          zione, imponendo quindi una relazione impari di potere:
mecum dell’istanza bodista, porta Galindo a recuperare            “la misoginia no es un sentimiento personal [. . . ] sino
stralci testimoniali, nella maggior parte dei casi, al fine       un elemento integrante de la dominación masculina [. . . ]
di “manipolarne” artisticamente i contenuti e inscenare           que ésta se manifiesta a través de un orden de género, sin
la loro natura violenta senza edulcorarne il senso. La            importar si los hombres individualmente amen u odien a
prima performance che sarà analizzata rientra nel gruppo          la mujer en singular” (Cazés e Huerta Rojas 2005: 80).
di lavori che sperimentano la violenza come esplicita nar-        Così l’intento di Regina Galindo è quello di permettere
razione storica materializzandone così i prodotti, come           al pubblico la ricostruzione di una realtà presentata come
nel caso di El dolor en un pañuelo (1999); in seguito             parziale rappresentazione di un fenomeno – il femmi-
si vedrà come molte altre opere sperimenteranno, come             nicidio, evitando la naturalizzazione della violenza e la
per l’opera (279) Golpes (2005), la violenza nella sua            cosificazione dei corpi. Presentata alla cinquantunesima
componente implicita, non per questo meno impattante              Biennale d’arte internazionale di Venezia, (279) Golpes
sul pubblico. Nell’opera El dolor en un pañuelo, che              può essere classificata come performance sonora. Dal
apre il percorso di Galindo, l’artista espone il suo nudo         sito dell’artista si legge: “Encerrada en un cubículo, sin
corpo come superficie di proiezione, sul quale saranno            que nadie pueda verme me doy un golpe por cada mu-
visibili titoli di articoli di giornali nazionali. Come si leg-   jer asesinada en Guatemala del 1 de enero al 9 de junio
ge dal sito dell’artista: “Amarrada a una cama vertical, se       de 2005. Amplifico el sonido, para que sea escuchado
proyectan sobre mi cuerpo noticias de violaciones y abu-          desde afuera del cubículo” 8 . In questo caso è presente
sos cometidos en contra de la mujer en Guatemala” 6 . Il          un processo inverso, Galindo sceglie di desoggettivare
suo corpo–schermo rende visibile la spettacolarizzazione          le vittime, privarle di un corpo e presentare al pubblico
della morte consolidata da titoli di giornale sensazio-           semplicemente il suono che ricorda le grida, come in
nalistici che mirano a catturare l’attenzione attraverso          un massacro senza fine, di tutte le donne assassinate in
una narrazione costruita su di una retorica totalmente            Guatemala. Attraverso la manipolazione dello scenario,
decentrata. Il primo stralcio di giornale recita: “Treinta        lo spettatore si scontrerà con l’oscurità e potrà entrare
violaciones en solo dos meses”, quantificare gli stupri           in empatia ascoltando le urla dell’artista che colpisce la
sebbene possa essere un esemplare atto di denuncia, in            sua pelle, in un luogo privato, simbolo di una camera
realtà rientra a pieno titolo in quella retorica del numero       sepolcrale, per ogni donna uccisa. Galindo annulla la sua
che ha il solo scopo di deflettere la realtà con la promessa      corporeità simbolica o potenzialmente metonimica, al
di rappresentarla: sono solo trenta i casi di violenza. Allo      fine di decentrare l’attenzione dai prodotti della violenza,
stesso modo leggere “Asesinan a mujer/ Dejan cuerpo               i corpi ormai spettacolarizzati – un’ossessione tanatofila–
en Planes de Minerva” 7 significa privare la vittima della        e tenta di riscrivere la storia del Guatemala, a partire, in
sua componente umana, svelandola solo nella sua compo-            questo caso, dalla ‘voce dell’altra’. Ma la violenza di
nente materiale. Allora ciò che resta sarà un mero corpo,         genere non è pratica tristemente nota solo in Guatemala,
senza nome e senza storia. Pare dunque evidente che il            come stesso Galindo sottolinea, viviamo in una sociedad
tipo di violenza esercitata possa essere etichettata come         enferma, ciò che accade in Guatemala è il riflesso di ciò
violenza di genere procedendo dalla convinzione che “a            che potrebbe accadere fuori. Un esempio è l’opera Sirena
las mujeres las matan por ser mujeres” (García 2015: 87).         de guerra (2018), installata in Uruguay: ogni quattordici
I crimini commessi quindi sarebbero il risultato dell’odio        minuti suona un allarme di guerra, ogni 14 minuti è la
verso un sesso biologico storicamente subalterno, perpe-          cadenza con la quale si denuncia una violenza di genere
trati con lo scopo di sottomettere la vittima e degradare         in Uruguay. Allora: “todo está concatenado en el mundo
la sua identità. Ma il sostrato della violenza di genere va       y el error de la humanidad ha sido sentirse diferente al
ben oltre l’etichetta riduttiva che vede nel sentimento di        otro. Todos somos uno mismo, lo que sucede a una mujer
                                                                  en Alemania [o en cualquier otro lugar del mundo] me
6 https://www.reginajosegalindo.com/, consultato il 14/10/2021.
7 https://www.reginajosegalindo.com/, consultato il 14/10/2021.   8 https://www.reginajosegalindo.com/, consultato il 14/10/2021.
Straface, Regina José Galindo. Guatemala, violencias desbordadas                                                               107

sigue sucediendo a mi, somos un solo individuo, somos                      El hombre que le disparó tiene una enfermedad
un solo cuerpo” 9 . A tal proposito, l’intento di Galindo                  mental y antecedentes penales por asesinato. Aún
di rappresentare un corpo sociale, di donna universale, è                  así estaba trabajando como policía de seguridad y
evidente anche nei suoi lavori poetici, in particolare Soy                 tenía un arma bajo su control11 .
un lugar común (Sileo e Viola 2014: 214):
                                                                      C ORPI CHE          NON      CONTANO :        VIOLENZA
     Soy un lugar común como el eco de las voces
                                                                      SIMBOLICA
     el rostro de la luna.
     Tengo dos tetas                                                  Il grande baluardo su cui il regime di dominazione pa-
     – diminutas –                                                    triarcale si è costruito, come già evidente nella trattazione
     la nariz oblonga
                                                                      precedente, è la violenza che, nella sua forma fisica fa
     la estatura del pueblo.
     Miope                                                            del corpo vessato la prova materiale del suo agire. Allora
     de lengua vulgar,                                                se i corpi contano solo come simulacro di esistenze invi-
     nalgas caídas,                                                   sibili, Galindo regala anzitutto il suo corpo come materia
     piel naranja.                                                    organica, pura anatomia, e su di esso, tutte le cicatrici, le
     Me sitúo frente al espejo                                        tracce di un passato impunito, vengono risignificate per
     y me masturbo.                                                   essere “un ostacolo all’oblio” (Galimberti 1983: 185).
     Soy mujer
                                                                      Ed è nell’empatia ricercata dall’artista che si tenta di dare
     la más común
     entre las comunes.                                               un nome al lutto e creare un contatto, nel trauma che
                                                                      l’azione inscena, con chi osserva. Himenoplastia (2004),
L’ultima analisi che si inscrive in questa prima linea in-            performance video con la quale Galindo vinse il Leone
vestigativa pensata per ricercare le tracce della violenza            d’oro alla Biennale di Venezia nel 2005, è il primo lavoro
di genere ricade sull’opera Presencia realizzata nel 2017.            che si presta ad esibire l’altra faccia, “dolce e invisibi-
Regina Galindo durante tredici giorni indossa gli abiti               le” (Bourdieu 2009: 46), di quella violenza che Pierre
di tredici donne assassinate in Guatemala con lo scopo                Bourdieu chiama violenza simbolica. Una forma silente
di invocare la loro “presencia”: “Patricia, Saira, María              di dominio che riproduce una relazione di potere impari
de Jesús, Cindy, Sandra, Carmen, Ruth, Mindi, Florence,               tra donna e uomo, tacitamente accettata come naturale
Kenia, Velvet, Flor de María, Karen. Todas ellas fueron               poiché pratica profondamente incorporata tanto nel do-
silenciadas, arrebatadas de las formas más violentas de               minante come nel dominato. Così parafrasando l’autore,
esta tierra. Todas ellas fueron asesinadas en Guatemala”              si comprende come il potere del dominante si conver-
10 . Seguendo Jossa: “Se queste morti non sono degne
                                                                      te in quella forza simbolica che esercita il suo dominio
di essere ricordate, un discorso contro questa normati-               sui corpi anche in “assenza di ogni costrizione fisica” (:
vità dell’esclusione consiste esattamente nel ricordarle,             48). Il caso della performance Himenoplastia, pratica
presentificarle. Se le vittime della guerra sono fuori dal-           di ricostruzione chirurgica dell’imene, rappresenta l’e-
la realtà, come fantasmi incorporei, Regina restituisce               sempio estremo della messa in esercizio della violenza
loro prima di tutto il corpo” (Jossa 2016: 265). I corpi              simbolica. L’assunto di base, cioè la restituzione della
recuperati nella performance dalla loro assenza e rivivifi-           verginità, ha una serie di implicazioni e riferimenti: la ne-
cati simbolicamente negli abiti che l’artista indossa, sono           gazione del passato sessuale della donna, la cosificazione
specificatamente corpi di donne immotivatamente uccise                del suo corpo che si converte nell’oggetto del desiderio
da un potere incontrollato che, come tale, fa dello Stato             maschile e il riferimento mirato alla tratta di esseri umani,
il primo responsabile della violenza di genere. Sul sito              nella maggior parte dei casi bambine già violate, a cui
dell’artista è possibile leggere le storie di ogni donna e            veniva restituita la verginità per essere più facilmente
si specifica come il progetto rappresenta la volontà dei              affittate dalle famiglie ai reclusi delle carceri. Se per-
familiari delle vittime di non demordere nel ricercare la             dere la verginità significa rendere un corpo incompleto,
giustizia. Di seguito riporto una di queste storie:                   allora ridarla in questo paradigma metaforico, equivale
      Paty era una mujer imparable. [. . . ] Paty murió ine-          a riconsegnare alla donna un prerequisito fondamentale
      speradamente por el disparo de un guardia de segu-              per essere accettata. La verginità diventa quindi un’im-
      ridad privado, en el interior de una farmacia. [. . . ]         posizione istituzionale specialmente se si fa riferimento
                                                                      alla sessualità, come Foucault (2013) sottolinea, come
9 Intervista di Roberta Masella Roberta a Regina José Galindo, www.
youtube.com/watch?v=UXUmcOVsHFk, consultato il 12/09/2021.
10 https://www.reginajosegalindo.com/.                                11 https://www.reginajosegalindo.com/.
108                                                                  América Crítica 6(2): 103–111, 2022. ISSN: 2532-6724

attenente anche alla sfera pubblica e quindi si trasforma            con il governo di Efrain Rios Montt rappresenta l’apo-
in veicolo di ansie sociali e timori. Tutto ciò fa sì che le         geo di una strategia di repressione iniziata nell’ultimo
stesse vittime accettino come norma l’incompletezza di               ventennio del XX secolo, le cui cause sono molteplici:
un corpo non più vergine, in quanto: “per pensare il suo
                                                                          De 1978 a 1984 se produjo una crisis orgánica, un
rapporto con il dominante, dispone soltanto di strumenti
                                                                          vacío de poder y una pugna interoligárquica por la
di conoscenza che ha in comune con lui, e che, essen-                     hegemonía, acompañada por la incorporación masi-
do semplicemente la forma incorporata del rapporto di                     va de los pueblos mayas a distintas formas de lucha
dominio, fanno apparire questo rapporto come naturale”                    política y de reivindicación social; a todo esto se
(Bourdieu 2009: 45). In questo caso, dunque, la rico-                     sumó una fuerte crisis económica por agotamiento
struzione dell’imene è una procedura che le stesse donne                  del modelo agroexportador. (Casaús Arzú 2015:
impongono al proprio corpo, per evitare la vergogna di                    118).
essere considerate impure. Così, ciò che si evidenzia è la           Ríos Montt salì al governo nel 1982 attraverso un colpo
necessità di allontanare il soggetto donna da qualsiasi for-         di stato volto a rovesciare il generale Fernando Lucas
ma di indipendenza; governare la sessualità annullando il            García. Inizialmente istituì una giunta militare composta
piacere sessuale femminile significa considerare il corpo            da tre membri, per poi assumere pieno controllo come
della donna come componente aggiuntiva che non conta,                Jefe de Estado de facto. Sin dagli albori la politica del
se non quando incasellato nella categoria rappresentante             generale Montt era in linea con il piano statunitense della
la norma ovvero la riproduzione. Se nella performance                cosiddetta Doctrina de Seguridad Nacional che promuo-
appena discussa il ruolo assegnato alla donna è quello               veva lo sterminio degli elementi sovversivi avvalorando
di vergine, nell’opera dello stesso anno Boda Galindo–               così il pericolo dell’‘enemigo interno’. La dottrina acqui-
Herrera si farà riferimento a un altro stereotipo, quello            sì sempre più forza e si convertì in una ragion d’essere
della sposa. Galindo vestita di bianco si farà fotografare           per l’esercito e per lo stesso Stato. È esattamente da
da un fotografo cieco. Il ritratto matrimoniale classico,            queste strategie che ha avuto origine il Genocidio. La
che presuppone la presenza di una controparte, però non              popolazione indigena maya era considerata il nemico as-
sarà mai visibile, non solo agli occhi del fotografo, ma             soluto (CEH 1999), così lo Stato ha prontamente ideato
soprattutto per lo spettatore; l’unica fotografia che vedrà          operazioni militari in cui esecutori (e mandanti) hanno
sarà quella dell’artista che si impone sulla scena. L’at-            usato il razzismo come prima e unica giustificazione del-
tesa dello sposo sarà vana, poiché il soggetto a cui fa              lo sterminio. A modus di esempio, se si considera la
riferimento Galindo è quello di marito vittima della poli-           brutalità delle azioni militari nell’appellare le vittime
tica della desaparición. Così, la donna incasellata nella            come raza de coches o indias de mierda (Casaús Arzú
categoria di moglie, secondo le logiche patriarcali di do-           2009) o tutte le pratiche di cosificazione a cui le donne
minazione, dovrebbe continuare ad esserlo nonostante                 indigene erano sottoposte – come il lasciare dei marchi
l’assenza. Galindo esibisce e sovverte tale stereotipo al            sui cadaveri (si veda la performance Perra) o l’estrazione
fine di liberare la donna da una delle tante categorie o,            del feto nelle donne gravide. Durante questo periodo
parafrasando Lagarde, “cornici epistemologiche” a cui è              le forme di violenza utilizzate indiscriminatamente per
relegata.                                                            silenziare la popolazione civile e soprattutto la popolazio-
                                                                     ne indigena, rientrano a pieno titolo in quelle violencias
V IOLENZA SISTEMICA
                                                                     desbordadas, strutturale, simbolica, istituzionale e quoti-
Il germe originario che ha mosso lo spirito critico di Ga-           diana, che hanno prodotto un continuo stato di terrore e
lindo, come precedentemente accennato, risulta essere                paura nella popolazione. L’arma del genocidio, alla luce
quel gesto coloniale che perlustra i luoghi della memoria            dell’intreccio di violenze su citato, non solo completa,
e si manifesta nel presente attraverso le stesse logiche di          drammaticamente, il segmento della violenza iniziato
potere, controllando l’agenda politica ‘attuale’. Di fatto,          con i femminicidi, ma lo integra attraverso una nuova e
i trentasei anni della guerra civile guatemalteca spiccano           specifica forma che intende giustificare il massacro come
per l’eccessivo uso della violenza, arma sistemica usata             una sorta di “salvacondotto”, ovvero quella della discri-
per lo sterminio di un popolo12 . Il genocidio della popo-           minazione razziale. È importante comprendere come le
lazione maya ad opera della politica del terrore instaurata          prime vittime, quelle raccontate da Galindo, anche in
12 «Secondo la commissione per la verità storica, la maggior parte
                                                                     questo caso siano le donne. La messa in scena continua
delle vittime era indigena: si era commesso un etnocidio contro la   dei prodotti del potere incontrollato e mortifero che ani-
popolazione Maya» (Giraudo 2012: 72).                                ma le dinamiche della sua terra natia, rende possibile
Straface, Regina José Galindo. Guatemala, violencias desbordadas                                                          109

comprendere come l’arte di Regina dispiega una poetica          simboli di uno spazio esecrabile, sfruttabile, violabile
in cui, secondo Sileo: “la morte è l’atto creativo” (Sileo      allora Galindo nell’esporre tale distruzione li innalza a
e Viola 2014: 18). Nel 2007, Regina Galindo ritorna             soggetti che resistono, come nel caso della poesia che
a esporre il suo corpo nell’opera Mientras, ellos siguen        accompagna la performance Piedra (2013).
libres: Regina incinta di otto mesi è legata attraverso
cordoni ombelicali, simboli di aborti obbligati, ad una              Soy una piedra
branda. Il suo corpo è disteso e costretto, tocca l’apice di         no siento los golpes
una vulnerabilità estrema acutizzata dal suo stato e dalle           la humillación
                                                                     las miradas lascivas
testimonianze di tre donne incinte violentate dai militari
                                                                     los cuerpos sobre el mío
durante la guerra:                                                   el odio.
     Me ataron y me vendaron los ojos, tenía tres meses              Soy una piedra.
     de embarazo, pusieron sus pies sobre mi cuerpo
     para inmovilizarme. Me encerraron en un pequeño            La figura ingombrante dell’artista sulla scena, che scon-
     cuarto sin ventanas. Les escuchaba decir malas             volge, stupisce e traumatizza, come unico corpo che lavo-
     palabras de mí. De repente vinieron al cuarto, me          ra, molte volte lascia il posto a uno scontro a due. Nella
     golpearon y me violaron. Empecé a sangrar mucho,
                                                                performance Hermana (2010) fattivamente Galindo met-
     en ese momento perdí a mi bebé. Fui violada con-
     secutivamente, aproximadamente unas 15 veces,              te in scena un conflitto: “Mi cuerpo de mujer ladina es
     tanto por los soldados como por los hombres que            abofetado, escupido y castigado por una mujer indígena
     vestían de civil. Tenía siete meses de embarazo, a         guatemalteca”14 .
     los pocos días aborté13 .                                       Oltre a Galindo la scena è occupata da una contropar-
Le voci che ricordano sono quelle delle vittime di una          te, la poetessa indigena Rosa Chávez. Il centro nevralgico
violenza usata come arma di sterminio delle popolazioni         dell’opera si muove nella relazione che si instaura tra le
indigene: “Il genocidio è un’atrocità di genere perché          due: da un lato una donna indigena, dall’altro la perso-
ha come scopo quello di distruggere un gruppo culturale.        nificazione di una donna ladina. Lo scontro, alla base
Questo significa la distruzione delle basi materiali di una     della performance, acquisisce in virtù dei due soggetti
comunità, così come della sua capacità riproduttiva. In         un significato peculiare: da un lato la donna indigena
questo senso, le donne ed i bambini sono le prime vittime       la cui rabbia, materializzata dai colpi che infligge, guar-
del genocidio” (Stabili 2009: 66).                              da al passato coloniale e dall’altro la trasposizione della
    Questa forma di distruzione non trova più nella vio-        componente coloniale incarnata da Galindo– Ladina. Ciò
lenza sessuale contro le donne la sua spiegazione; la           che risulta essere preso in esame è esattamente la relazio-
violenza è un’arma con cui si combatte la guerra, il corpo      ne coloniale ma inversamente narrata, un palese intento
di donna si trasforma in ‘territorio di conquista’ e soprat-    decostruttivo, che porta a comprendere come il bisogno
tutto nel mezzo attraverso cui condurre un’offensiva nei        decoloniale, come suggerisce Fanon, si manifesti come
confronti della sua comunità. Come sottolinea Stabili:          fenomeno violento: “perché i popoli che portano avanti
                                                                la lotta di resistenza contro il governo coloniale sono stati
     [. . . ] la violenza sulle donne è utilizzata come for-
                                                                educati a quella stessa violenza dalla brutalità del potere
     ma di punizione nei confronti degli uomini ritenuti
     nemici. L’esercito o i paramilitari violentano indi-
                                                                dominante” (Albertazzi 2013: 77).
     stintamente madri, sorelle, mogli e figlie degli uo-            Se in prima analisi il corpo colpito, strattonato, schiaf-
     mini sospettati di appartenere o di sostenere i gruppi     feggiato risponde al bisogno di giustizia, alla lotta contro
     guerriglieri. Il carattere pubblico delle violazioni te-   l’impunita, e tenta di porre un simbolico rimedio agli abu-
     stimonia proprio la loro funzione punitiva ed esem-        si subiti dalle donne indigene. D’altra parte, attraverso un
     plare, diventando un monito per tutti coloro che           particolare rapporto di ‘sorellanza’, entrambi i soggetti
     partecipano o simpatizzano per le organizzazioni           manifestano un disagio strettamente legato al passato co-
     guerrigliere (Stabili 2009: 67).
                                                                loniale e ad un presente neocoloniale, che manifestandosi
La libertà di distruggere senza conseguenze è uno dei           come costruzioni epistemologiche continuano a produrre
motivi per cui il percorso artistico di Galindo diventa         gerarchie discriminatorie, in questo caso, un sistema che
funzionale a una presa di coscienza collettiva. Se questi       separa donna indigena e donna ladina. Parlando della
corpi non contano in quanto prodotto di scarto (il riferi-      performance Regina dirà:
mento è all’opera No perdemos nada con nacer, 2000),
13 https://www.reginajosegalindo.com.                           14 https://www.reginajosegalindo.com.
110                                                              América Crítica 6(2): 103–111, 2022. ISSN: 2532-6724

      Normalmente las mujeres indígenas son víctimas              altro tassello alle forme di coercizione analizzate e ci fa
      de todo tipo de actos de racismo, son excluidas,            comprendere come la violenza non è solo il risultato del
      explotadas, olvidadas. Hermana muestra la acción            dominio coloniale ma si trasforma nella distruzione del
      cotidiana, pero a la inversa. Dos mujeres que com-         ‘vicino’, la popolazione maya di etnia Ixil, risignificata in
      parten los mismos rasgos físicos se diferencian en-
                                                                  nemico da annientare. Sarà l’artista stessa che ricorderà
      tre sí, únicamente por el adjetivo que las contex-
      tualiza como mujer ladina o mujer indígena maya.            queste morti, restituendo un corpo alla memoria colletti-
      [. . . ] Me parece que las dos hicimos el proyecto         va.
      con mucho interés porque, además, en la vida, so-               La crudeltà delle testimonianze riportate nelle ope-
      mos como hermanas. Ella indígena maya orgullosa             re performative accompagna dunque una visione lucida
      de sus raíces y su sangre, yo ladina, avergonzada           del reale che ha di fatto bisogno di manifestare la verità
      de mi herencia, sin raíces sólidas. (Barbosa 2016:          spodestando qualsiasi desiderio di bellezza.
      181).
                                                                 R IFERIMENTI BIBLIOGRAFICI
 Risulta dunque evidente come la donna subalterna e an-
 cora più la donna nativa, in virtù delle due performance        Albertazzi, Silvia. 2013. La letteratura postcoloniale.
 analizzate, sia soggetto di una duplice discriminazione,             Dall’impero alla Word Literature. Roma: Carocci.
 razziale e sessuale. Così, dar voce alla subalterna, come       Barbosa, María Emilia. 2016. “Body Talk: Performing Violen-
 nella performance Hermana, non rientra in quella logica,             ce against Women in Contemporary Guatemala”. Tesi di
 tipica del femminismo occidentale di ‘salvare una sorella            dottorato, University of Kansas.
 sfortunata’, al contrario l’intento di Galindo è duplice: se    Bolaño, Roberto. 2017. Putas asesinas. Madrid: Alfaguara.
 da un lato il suo essere ladina, sottolineato dagli abiti che   Bourdieu, Pierre. 2009. Il dominio maschile. Milano:
 indossa, significa occupare un posto di superiorità nella           Feltrinelli.
 logica coloniale, dall’altro distruggere questa logica attra-   Butler, Judith. 2004. Vite precarie. Contro l’uso della violenza
verso l’inversione dell’azione violenta significa attivare            in risposta al lutto collettivo. Roma: Meltemi.
 la pratica decoloniale. Ed è specificatamente al pubblico       Casaús Arzú, Marta. 2009. “El Genocidio: la máxima expre-
 che Galindo lascia l’ardua sentenza: empatizzare con la             sión del racismo en Guatemala: una interpretación hi-
 ladina colpita significherà non aver compreso l’intento             stórica y una reflexión”. Nuevo Mundo Mundos Nuevos,
 decostruttivo della performance.                                    https://doi.org/10.4000/NUEVOMUNDO.57067.
     Le performance analizzate, nella quasi totalità degli       Casaús Arzú, Marta. 2015. “Violación sexual de las mujeres
 esempi, prevedono un corpo che empaticamente racconta               mayas: un caso de violencias desbordadas”. In Dino-
 le storie, i traumi e le violenze subite dal soggetto guate-        saurio reloaded. Violencias actuales en Guatemala, a
 malteco e indigeno. Un corpo che si converte in territorio          cura di Manuela Camus, Santiago Bastos e Julián López,
 di simbolizzazioni e memoria collettiva, in strumento               113–140. Ciudad de Guatemala: FLACSO, Fundación
                                                                     Constelación.
 utile ad attivare un’azione di critica sociale capace di
 dimostrare come l’“osceno” sia parte integrante del reale.      Cazés, Daniel, e Fernando Huerta Rojas. 2005. Hombres ante
‘Inventando’ una nuova scena dell’enunciazione, Galindo               la misoginia: miradas múltiples. México: Plaza y Valdés.
 regala presenza a ciò che la storia ha nascosto. Lo fa          CEH, Comisión para el Esclarecimiento Histórico. 1999. Gua-
 attraverso il suo corpo utilizzato come elemento e vettore          temala, memoria del silencio. Ciudad de Guatemala:
 di critica dei fenomeni che attanagliano il contesto del-           UNOPS.
 l’America Centrale: repressione e morte. Le tre forme           Escudos, Jacinta. 2013. La verdad, Regina José Galindo. https:
 di violenza analizzate – di genere, simbolica (Bourdieu              //www.reginajosegalindo.com/la-verdad/.
 2009) e sistemica, così come il contesto politico gua-          Foucault, Michel. 2013. La volontà di sapere. Storia della
 temalteco (1960-1996) –, marcato dalla presenza di un               sessualità 1. Milano: Feltrinelli.
 potere incontrollato e mortifero, ci portano a compren-         Galimberti, Umberto. 1983. Il corpo. Milano: Feltrinelli.
 dere come «ci sono corpi nati per governare e altri che         Gallini, Stefania. 1999. “Le radici della violenza in Guatema-
 sono e devono continuare a essere oggetti (non soggetti)             la”. In Guatemala nunca más, a cura di Stefania Gallini,
 della politica governativa» (Preciado 2020). Di partico-             XXXVII–LXII. Milano: Sperling Kupfer.
 lare rilevanza sono gli anni dominati dalla politica del        García, Glenda. 2015. “Incremento de los asesinatos de mu-
 generale Efraín Ríos Montt ricordati come tra gli episodi            jeres en Guatemala: Entre eldesafío a la dominación
 più drammatici della storia guatemalteca e in cui si è               masculina y la exclusión social urbana”. In Dinosau-
 materializzata la logica genocida. Questa aggiunge un                rio reloaded. Violencias actuales en Guatemala, a cu-
Straface, Regina José Galindo. Guatemala, violencias desbordadas                                                           111

     ra di Manuela Camus, Santiago Bastos e Julián López,         Preciado, Paul B. 2020. Un appartamento su Urano. Cronache
     85–110. Ciudad de Guatemala: FLACSO, Fundación                    del transito. Roma: Fandango Libri.
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