10.13125/2039-6597/4934
Recensione del libro&nbsp;Finzione e memoria. Pirandello modernista di&nbsp;Riccardo Castellana.
application/pdf
2039-6597
4934
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it
urn:nbn:it:unica-27943
Mimmo Cangiano
http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Between
Riccardo Castellana, <em>Finzione e memoria. Pirandello modernista</em>
Text.Serial.Journal
https://ojs.unica.it/index.php/between
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Between the Texts/Reviews: Ed. Giulio Iacoli, Beatrice Seligardi, Claudia Cao
2021-11-30
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Riccardo Castellana, <em>Finzione e memoria. Pirandello modernista</em>
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/4934/4970
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                   Riccardo Castellana
                    Finzione e memoria.
                   Pirandello modernista
                 Napoli, Liguori, 2018, VI-164 pp.


      Benché l’inserimento di Pirandello in una cornice letterario-
filosofica afferente al concetto di modernismo sia ormai un dato acqui-
sito dalla critica letteraria italiana, il volume di Riccardo Castellana si
distingue per una capacità di analisi che fa reagire le novità tematiche e
formali introdotte, in ambito euro-americano, dalla galassia degli auto-
ri modernisti con la specificità della produzione pirandelliana seguita
nei diversi generi prediletti dall’autore siciliano. Non si tratta dunque
solo di sottolineare la partecipazione di Pirandello all’orizzonte lettera-
rio-filosofico di tipo modernista, ma anche di andare a seguire come le
novità tematico-formali influenzino il trattamento pirandelliano dei
generi letterari.
      Distinto il modernismo, in apertura di volume, tanto dal vecchio e
problematico concetto di decadentismo quanto dalla temperie avan-
guardistica (che ne è una divergenza interna), Castellana, anche se-
guendo il lavoro di Raffaele Donnarumma, pone immediatamente il
concetto “modernismo” all’intersezione fra il tracollo, di tipo nie-
tzschiano, dell’oggettività conoscitiva e lo sviluppo di modalità lettera-
rie fondate sul primato soggettivistico della coscienza; modalità che
non necessariamente rigettano un’idea di letteratura ‘realistica’, ma che
sono però costrette a interpretarla, si potrebbe dire, come “realismo
della coscienza”, vale a dire come rapporto Io-Reale di tipo compiuta-
mente dialettico, dunque soggetto tanto alle presbiti ipertrofie della co-




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scienza soggettivista quanto (e sono temi entrambi eminentemente pi-
randelliani) al determinismo sociale ora espresso in “gabbia d’acciaio”.
      Lontano tanto dalle utopie avanguardistiche quanto dal tripudio
postmodernista che segue alla “crisi dei fondamenti” (che pure trova in
Italia significanti anticipatori come Soffici e Palazzeschi), Castellana in-
terpreta il modernismo, eliotianamente, come puntellamento che segue
all’apocalisse: a un tempo coscienza della crisi nichilista e tentativo di
strappare alla realtà spazi di coerenza e di analisi.
      Chiariti i presupposti epistemologici, il volume passa a seguirli
nelle opere pirandelliane, a cominciare naturalmente da un Il fu Mattia
Pascal che, interpretato in controluce alla narrativa verista, si pone co-
me opera di passaggio fra un’espressione tematica di tipo già moderni-
sta (eccellente l’intuizione di Castellana riguardo al ruolo giocato dal
‘giornalismo’ nel romanzo) e un’espressione formale che invece ancora
risente di una logica narrativa che non riesce, soprattutto a livello di
plot, a entrare compiutamente nell’ambito del fortuito e dell’accidentale
che caratterizza il modernismo più maturo. Per usare la distinzione fat-
ta sua anche da Guido Mazzoni in Teoria del romanzo, possiamo dire che
persisterebbero nel romanzo in questione elementi che afferiscono alla
tradizione del Romance e non a quella del Novel, sebbene il tracollo del
principio di verosimiglianza potrebbe anche caratterizzarsi come “se-
condo livello” ironico. Ma, per Castellana, l’assenza di una reale poli-
fonia (dunque l’assenza di uno scontro fra punti di vista teso a espri-
mere l’impossibilità di una lettura oggettiva degli eventi), l’implicito
allegorismo e la trasmissione di una più o meno precisa interpretazione
autoriale delle vicende, mantengono Il fu Mattia Pascal nel quadro di
una temperie modernista digerita solo a livello ideologico, ma ancora
incapace a trasporre tale ideologia tematica nell’ottica di una jameso-
niana “ideologia della forma”. Tale interpretazione, del resto, è anche
perfettamente in linea con quanto, negli stessi anni, sta accadendo
nell’ambito della cultura più militante delle riviste, dove i temi moder-
nisti si stanno diffondendo senza che ciò riesca davvero a esprimersi
(la stessa soluzione vociana dell’autobiografismo è ancora di là da ve-
nire) a un livello formale.



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Riccardo Castellana, Pirandello modernista (Mimmo Cangiano)



      Le cose cambiano, secondo Castellana, con i Quaderni di Serafino
Gubbio operatore, dove la forma del romanzo-saggio, incrociata con la
riflessione sul cinema quale strumento espressivo centrale della svolta
modernista, non solo rilancia la forma-romanzo quale veicolo principe
dell’ideologia modernista (superando le mancata comprensione delle
possibilità del genere propria dei futuristi e dei vociani), ma anche si
serve di soluzioni formali, come ad esempio le coincidenze estreme,
per “deridere” il primato della narrazione fattuale, facendo così emer-
gere lo spazio della riflessione (ed è naturalmente un tema lungamente
trattato in L’Umorismo) quale strumento epistemologico centrale nel
nostro rapporto col reale. In tal senso l’impianto ancora melodramma-
tico di parte del romanzo non perterrebbe più alla sfera del Romance
ma bensì a una degradazione ironica di questo che consente al Novel di
emergere. Il sigillo ironico posto sul mimetismo esalta infatti lo spazio
della riflessione (e anche della riflessione a vuoto) sui temi della co-
scienza, della rappresentazione, del punto di vista e, più in generale,
del rapporto Io-Reale. Il cinema, d’altro canto, si fa sineddoche della
mutazione in atto, tanto nel suo essere “degradazione” meccanica
dell’arte (e del ruolo intellettuale dell’artista) quanto, e soprattutto, nel-
la condizione di passività legata alla sua fruizione, una condizione che
va a esaltare appunto lo spazio, “contemplativo” direbbe Lukács, della
riflessione. Ciò del resto conduce, come giustamente nota Castellana,
tanto a un “narratore debole” (costretto a riempire gli spazi della pro-
pria riflessione con interpretazioni arbitrarie e non-fondate) quanto a
un’ipertrofia della stessa riflessione che, mentre vuole essere aspira-
zione alla totalità che manca, continuamente si rivela tanto come pen-
siero accidentale quanto come incapacità ad agire per modificare il rea-
le. Inevitabile infine, a tali condizioni, la caduta di quell’allegorismo
che ancora resisteva nel Pascal a favore di una narrazione che, almeno
nelle premesse di Serafino, si immagina come narrazione del “casuale
quotidiano”.
      A partire dal terzo capitolo Castellana passa a dedicarsi a temi più
circostanziati, come quello dell’amnesia, che vengono seguiti – sempre
sottolineando come gli stessi temi ricevano trattamenti differenti a se-
conda del genere e della fase storica – in un più ampio numero di ope-


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re. La perdita della memoria, benjaminiamente intesa come epitome
della reazione del soggetto dinnanzi al trauma e al ritmo della moder-
nità, si caratterizza qui in quanto condizione “allegorica” (in senso ben-
jaminiano) connessa alla possibile rappresentazione del moderno stes-
so. L’amnesia sarebbe cioè sia il sintomo della nuova condizione del
soggetto, sia l’atto mediante il quale un tentativo di interpretazione del
moderno, per quanto destinato a fallire (è del resto un atto per sua
stessa specificità completamente “passivo”), viene comunque messo in
atto. Citando un ampio numero di testi letterari (correlati soprattutto
all’esperienza bellica) dedicati al tema, Castellana suggerisce in modo
convincente, e analizzando in particolare Come tu mi vuoi, che tramite il
topic dell’amnesia Pirandello riesca a mettere in atto un intento com-
piutamente “allegorico”, appunto perché il tema stesso viene a caratte-
rizzarsi tanto come immagine degradata dell’esperienza conoscitiva
del singolo soggetto nel mondo moderno, tanto come analisi e critica
del moderno stesso che, proprio in quanto tale, può esprimersi solo
come sintomo. Inoltre, ed è un punto molto importante, il tema stesso
va a reagire con quelli che sono i presupposti canonici dell’opera pi-
randelliana (il crollo dell’oggettività, l’identità impossibile, il mimeti-
smo sociale, ecc.), perché un soggetto amnesico è un soggetto in cui la
“passività” (la stessa di Serafino) conduce appunto a un’identità assen-
te, un’identità che può sperare di ricostruirsi solo mediante un mecca-
nismo di imitazione di identità differenti, ed è un tema che, secondo
Castellana, va a esprimersi al suo massimo grado nella novella Una
giornata.
      Proprio mediante questa novella il volume ci introduce a quello
che è il tema formale a cui l’autore dedicherà le pagine conclusive: la
narrazione simultanea, vale a dire la rappresentazione del narrato in
presa diretta. Un tripudio del Presente indicativo che separa il perso-
naggio da quello spazio di costruzione dell’identità che è ovviamente
la memoria (il passato). Molto correttamente Castellana segnala qui
una netta distinzione, anzitutto ideologica, fra tale soluzione e quella
proposta nel finale di Uno, nessuno e centomila. Dove infatti là la condi-
zione di anomia, di sradicamento e di totale a-fondatività viene inter-
pretata come scelta del soggetto (è ciò che Giancarlo Mazzacurati defi-


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Riccardo Castellana, Pirandello modernista (Mimmo Cangiano)



niva come “il trarre l’antidoto dal veleno”), qui essa è legata alla stessa
condizione di passività (di “contemplatività”) già vista operare e, come
tale, non consente alcun superamento della barriera dell’alienazione,
cioè non occulta gli effetti che dal sociale si riversano sulla psiche.
      Il quarto capitolo è interamente dedicato alla ricognizione della
novella pirandelliana interpretata come interna alla prospettiva mo-
dernista. Castellana distingue le modalità attraverso cui il romanzo si
fa partecipe di tale prospettiva (impersonalità di tipo flaubertiano, flus-
so di coscienza, epistemologia psicologica, ecc.) da quelle della novella.
Anche in questo caso, dunque, l’analisi di tipo ideologico-culturale (le
tematiche dei due generi sono fondamentalmente le stesse e sono quel-
le tipiche del modernismo: metropoli, malattia, vita onirica, burocrazia,
ecc.) va a svilupparsi mediante il riconoscimento di alcune specificità
formali. La novella modernista, sostiene infatti l’autore, attua, a livello
generale, una serie di sperimentazioni (anacronia, epifanie, sperimen-
tazioni col punto di vista, sperimentazioni temporali, ecc.) che solo in
parte ritroviamo nei romanzi coevi. Naturalmente, come noto, la poeti-
ca pirandelliana privilegia in particolare le soluzioni connesse
all’emersione dell’eccezionale, dell’imprevisto, dell’imponderabile:
elementi che vanno ad attaccare il presunto statuto di razionalità del
reale. Qui Castellana ha buon gioco, anche sottolineando le diverse
modalità della novella pirandelliana nei vari momenti della carriera del
siciliano, a descrivere tali procedimenti come un progressivo allonta-
namento dalle soluzioni veriste (abbandono del narratore impersonale,
acronie, ecc.). Dove però, dopo il 1915, un’attitudine modernista si
esprime pienamente, ciò è secondo l’autore nell’empowerment del mo-
mento soggettivo teso alla ricostruzione, interpretativa e dunque sem-
pre arbitraria, della componente fattuale. Ma, come già detto per il Pa-
scal, anche qui ad una fase dove le tematiche moderniste sono spese nel
semplice livello ideologico, segue una fase, negli anni ’30, dove inno-
vazioni formali, come appunto la citata narrazione simultanea, vanno a
inficiare – anche a livello formale – gli assunti “realistici” del medesi-
mo statuto artistico.
      In conclusione, Finzione e memoria. Pirandello modernista è un vo-
lume solido ed elegantemente costruito nella sua consequenzialità, e


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che propone un modo di intendere la letteratura in cui la “documenta-
lità” storica è costantemente incorporata (e dialettizzata) nel livello
formale della narrazione che, se pur non la risemantizza, ne complica e
ne eleva l’attitudine sintomatica.




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Riccardo Castellana, Pirandello modernista (Mimmo Cangiano)




                                      L’autore
Mimmo Cangiano

       insegna Critica Letteraria e Letterature Comparate presso
l’Università Ca’Foscari Venezia. Ha pubblicato i volumi L’Uno e il
molteplice nel giovane Palazzeschi,1905-1915 (Firenze, SEF, 2011); La
nascita del modernismo italiano. Filosofie della crisi, storia e letteratura, 1903-
1922 (Macerata, Quodlibet, 2018); The Wreckage of Philosophy. Carlo
Michelstaedter and the Limits of Bourgeois Thought (Toronto, Toronto
University Press, 2019).

       Email: cangiano.mimmo@gmail.com



                                 La recensione
Data invio: 15/09/2021
Data accettazione: 30/10/2021
Data pubblicazione: 30/11/2021



                    Come citare questa recensione
Cangiano, Mimmo, “Riccardo Castellana, Finzione e memoria. Pirandello
modernista”, Spazi chiusi. Prigioni, manicomi, confinamenti, Eds. F.
Fiorentino, M. Guglielmi, Between, XI.22 (2021): 322-328,
www.betweenjournal.it




328
