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Dante intermédial : une introduction
Text.Serial.Journal
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Intermedial Dante: Reception, Appropriation, Metamorphosis
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Dante intermédial : une introduction
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                        Intermedial Dante:
                          an Introduction

                                Caroline Fischer



Abstract
     Expressions like ‘intermedial Dante’, ‘Dante and intermediality’ or
‘Dante’s reception across media’ open up a field so immensely vast that one
cannot even begin to describe it within the limits of a journal article. The notes
that follow attempt to provide a point of departure for those who are just
approaching the study of Dante’s intermedial reception and an overview of the
contributions gathered here.

Keywords
    Dante    Alighieri;         Intermediality;   Transmediality;      Reception;
Metamorphosis




Between, vol. X, n. 20 (Novembre/November 2020)
ISSN 2039-6597
DOI: 10.13125/2039-6597/4448
                                   Between, vol. X, n. 20 (Novembre/November 2020)




                   Dante intermédial :
                    une introduction

                           Caroline Fischer


     La Divine Comédie a fait l’objet d’interprétations et de transpositions
intermédiales pratiquement dès sa création ; il suffit de penser au Codex
Egerton 943 de la British Library dont les non moins de 247 enluminures
ont été peintes dans les années vingt du XIVe siècle. Les nombreux
portraits de l’auteur sont, majoritairement, bien plus tardifs ; la fresque
de Giotto de la Cappella del Bargello à Florence (vers 1335) étant une
exception qui confirme la règle. Dans la cathédrale se trouve
l’impressionnante représentation du poète par Domenico di Michelino
(1465), entre la silhouette de sa ville natale d’où il fut banni et les trois
royaumes de l’au-delà décrits dans son chef-d’œuvre, dont il tient une
copie dans sa main gauche, ouverte vers le spectateur qui peut y lire le
célèbre incipit. Tous ces ouvrages ont été minutieusement analysés par
les historiens de l’art, tandis que pendant longtemps les italianistes et
autres chercheurs en littérature se sont majoritairement concentrés sur
l’analyse sémantique et philologique du grand poème et de ses
multiples strates de signification.




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Caroline Fischer, Dante intermédial : une introduction




      Depuis de longs siècles, le « couple » Dante et Beatrice fait rêver,
couler de l’encre et naître des créations artistiques de toute sorte et de
qualité fort variée, et depuis désormais plusieurs décennies, le poète, sa
muse et surtout la Commedia ont été l’objet des appropriations les plus
diverses, notamment par des médias et sous des formes d’expression
artistique contemporaines, mais aussi dans la culture quotidienne. Ces
phénomènes ne sont pas restés inaperçus et ils ont suscité l’intérêt des
chercheurs, donnant ainsi de nouvelles orientations à la critique. Il serait
présomptueux de vouloir rendre justice à la richesse de ces recherches
dans un article, et nous nous limiterons à en évoquer quelques
tendances. La bibliographie sélective, compilée par Mattia Petricola,
réunit des ouvrages représentatifs permettant d’approfondir les pistes
suggérées. Comme susmentionné, il existe une tradition séculaire des
arts visuels « inspirés » par Dante – en tant que personnage – ou par son
œuvre, notamment la Commedia, toutefois ces liens ont été activement
explorés ces derniers temps, pour ne citer que les trois volumes Dante
visualizzato (2017/2019), consacrés aux XIVe et XVe siècles.



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      Une des manifestations les plus évidentes de l’intérêt croissant
pour les innombrables appropriations intermédiales est sans doute la
revue Dante e l’arte, créée en 2014, dont les six numéros sortis à ce jour
s’intéressent aux domaines du théâtre, de la musique, du cinéma, de la
danse, de la bande dessinée et dernièrement du rock. Il est donc évident
que la réception intermédiale dépasse largement la sphère de la
« haute » culture et qu’elle s’est de plus en plus diversifiée dans l’ère
postmoderne. Ceci a permis à Stefano Lazzarin et Jérôme Dutel
d’intituler leur ouvrage collectif Dante pop. La Divina Commedia nella
letteratura e nella cultura popolare contemporanea (2017).
      Encore plus significatif pour cette diffusion extrêmement vaste est
le site Dante Today. Citings & Sightings of Dante’s Works in Contemporary
Culture. La bibliographie proposée s’arrête malheureusement en 2013,
mais dans la catégorie « consumer goods » on peut faire des trouvailles
extraordinaires : tout d’abord de plusieurs notices concernant des jeux
vidéo, un médium qui accorde une importance constante au poète et au
monde fictif qu’il a créé, non sans susciter de nombreux travaux de
recherche. Dans un tout autre registre, parmi les entrées les plus
récentes, nous découvrons un article de consommation courante en lien
étroit avec la crise sanitaire que nous traversons actuellement : un
masque anti-COVID « Beatrice Portinari, alias Beatrice de Dante », et sur
le site du vendeur il est précisé qu’il s’agit bel et bien de « la muse de
Dante et le guide de la Divine Comédie ». Ainsi, Beatrice n’est plus celle
qui permet d’accéder au Paradis, mais qui nous protègerait d’une
menace mortelle, et nous permettrait de retarder notre passage dans
l’au-delà…
      Cet exemple à lui seul permet de mesurer l’éparpillement des
formes et médias que l’appropriation de Dante a connu dernièrement.
Dans le dossier, « Intermedial Dante : Reception, Appropriation,
Metamorphosis », la priorité est accordée aux remédialisations
artistiques, de l’enluminure, de la peinture et de la photographie, en
passant par la littérature, la vidéo/télévision et la bande dessinée à l’art
et la musique contemporains. Les contributions ici réunies résultent, en
partie, d’un atelier organisé par Beatrice Nickel et Caroline Fischer dans
le cadre du Congrès de la Société européenne de Littérature comparée à


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Caroline Fischer, Dante intermédial : une introduction



Lille en 2019, auxquelles s’ajoutent d’autres réflexions afin d’élargir le
panorama. Il s’ouvre par la contribution de Winfried Wehle qui traite
d’un exemple classique de réception intermédiale, l’illustration
d’œuvres littéraires, ici plus précisément de cinq illustrations
paradigmatiques de la chevauchée de Dante et Virgile sur Géryon qui
les fait passer du 8e au 9e cercle de l’enfer. Cette analyse est
particulièrement riche en raison de sa vaste perspective diachronique,
qui montre à quel point le texte de Dante a été interprété de manière
intense et variée par différents artistes selon les époques.
      Wehle commence par l’un des tout premiers témoignages de
transposition intermédiale de la Divina Commedia, le Codex Egerton 943
de la British Library (vers 1325/30). Ici, la place occupée par les
personnages Dante et Virgile sur Géryon est révélatrice : Virgile est assis
derrière Dante, le protège ainsi par sa culture antique de la queue armée
d’un dard, i. e. de la piqûre empoisonnée de la sensualité, tout en lui
permettant de regarder en avant, vers la tête humaine du monstre,
symbolisant la raison. Bien deux siècles plus tard, dans le Codex Urbinate
Latino 365 (vers 1460), les caractéristiques de l’Enfer sont réduites à la
dimension d’ornements. Dante et Virgile sont vêtus en courtisans de la
cour d’Urbino, et leurs corps sont orientés vers l’avant-plan de
l’enluminure, comme pour aller explorer de nouveaux rivages d’une
culture humaniste.
      Au tournant du XVIIIe au XIXe siècle, le cycle de dessins de John
Flaxman diminue davantage la dimension infernale, pour rendre
hommage au poète et pour saluer de la sorte l’art en tant que lieu d’une
vérité autonome. Salvador Dalí, quant à lui, renforce encore la fonction
de l’imagination, désamorce la puissance du fond métaphysique de
Dante à l’aide de la psychanalyse, et réduit l’au-delà à une image qui se
présente comme telle. Wehle complète son aperçu des différentes
interprétations visuelles de cette scène de l’Inferno à travers les époques
par une photographie de Pitt Koch, publiée en 2013, où finalement il
revient presque exclusivement à l’observateur de choisir les passerelles
qui mènent à un sens dans ce décor abyssal.
      Un tout autre rapport entre texte et image se trouve au centre de la
deuxième contribution, consacrée à Dante Gabriel Rossetti, fils d’un


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spécialiste du poète italien, dont il reçut le nom sur les fonts baptismaux.
Profondément convaincu du lien indispensable entre vie et œuvre, il
entreprend la traduction de la Vita Nova après avoir rencontré sa propre
Beatrice en la personne de Elizabeth Siddal. Se présentant comme un
poète avant tout, Rossetti vit le rapport à la poésie de Dante comme un
héritage culturel. Francesca Manzari analyse dans un premier temps le
sens très particulier qu’il donne à la notion de « fidélité ». Grâce à une
analyse subtile de la nouvelle Hand and Soul du poète-peintre,
notamment des trois épisodes de la vie de Dante racontées dans la Vita
Nuova et dans la Comédie qu’elle contient, Manzari explique le sens
profond de l’expression Truth to nature, qui caractérise le geste pictural
et poétique des Préraphaélites. Cette juxtaposition permet de créer le
lien entre la conception de la traduction et l’esthétique de l’artiste, et de
mieux comprendre l’expression « Manus Animam pinxit » à la toute fin
de la nouvelle. Elle est suivie d’une réflexion nourrie par la pensée de
Giorgio Agamben sur la séparation entre cœur et intellect. Sur cette base,
l’analyse du tableau Beata Béatrix devient particulièrement élucidante.
Rossetti y figure la mort de sa bien-aimée comme un transfert d’un état
à un autre. La série des différentes versions du « portrait » annonce le
passage à un art total qui englobe peinture et poésie, le sonnet composé
pour accompagner le tableau n’étant pas une didascalie du portrait,
mais fonctionnant comme extension du dispositif pictural qui fait partie
des multiples liens intermédiaux inextricables dans l’art de Rossetti, le
liant souvent à Dante.
      Les liens intertextuels avec la Commedia de l’œuvre analysée dans
la contribution suivante se manifestent dès le titre : Inferno de Dan
Brown, truffé effectivement de citations du poème et de toute sorte
d’allusions, aussi bien au texte qu’à son auteur, à qui un rôle primordial
est accordé. Toutefois, Caroline Fischer porte son attention surtout aux
nombreux indices qui permettent au protagoniste Robert Langdon de
trouver un virus potentiellement mortel pour l’humanité, car il s’agit,
pour chacun d’eux, de références intermédiales individuelles, à
commencer par l’ekphrasis. Ainsi, la première indication provient de la
transposition de l’enfer dantesque par Botticelli, décrite de manière
détaillée. Elle représente, en elle-même, un parfait exemple de


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Caroline Fischer, Dante intermédial : une introduction



transposition médiale, aspect renforcé dans le roman par son support
très particulier, mais de surcroît, dans cette image inspirée d’une œuvre
littéraire, des lettres ont été ajoutées qui renvoient, à leur tour, à une
autre image, la Bataille de Marciano de Vasari. C’est le « cerca, trova »,
inscrit sur une des bannières représentées dans la fresque, qui mène par
d’autres détours au prochain indice, le masque mortuaire de Dante, sur
l’envers duquel se trouve une autre inscription. Ainsi, la coprésence ou
la combinaison de médias est un troisième procédé utilisé par Dan
Brown, en l’occurrence texte et image pour Botticelli et Vasari, mais
aussi dans une certaine mesure pour les mots inscrits sous forme de
spirale à l’intérieur du masque.
      Le point d’orgue de cette course-poursuite est constitué par la
Dante-Symphonie de Liszt, avec un chœur qui entonne « Lasciate ogne
speranza, voi ch’intrate ! » au moment où les personnages pénètrent
l’endroit où le virus est caché. Par cette ultime référence, l’auteur
couronne son jeu de piste intermédial avec un parfait exemple d’œuvre
d’art qui combine en elle seule plusieurs modes d’intermédialité.
      La première partie de ce focus commence donc par deux
questionnements sur des rapports variés entre la Divine Comédie et des
images qu’elle a pu inspirer. Ils se distinguent d’une part par la
perspective diachronique ou relativement synchronique, d’autre part
par la nature du lien entre les deux médias. S’en suit une analyse de ce
type de rapport sous forme d’ekphrasis ainsi que des multiples autres
formes d’intermédialité que l’on peut trouver à l’intérieur d’une œuvre
littéraire, bien qu’elle soit conçue pour un large public sans
prépondérance d’une recherche esthétique. Dans la deuxième partie,
l’intérêt est porté sur des remédialisations modernes de Dante et de son
chef-d’œuvre, modernes non seulement par la contemporanéité de leur
création, mais surtout par les médias relativement récents que les
artistes ont choisis.
      Depuis le désormais « classique » L’Inferno di Topolino, de
nombreuses bandes dessinées autour de la Divine Comédie et de son
auteur ont attiré l’attention des chercheurs. La série de vingt-quatre
numéros de Detective Dante de Lorenzo Bartoli et Roberto Recchioni
(2005-2007) avait jusqu’à présent échappé à leur vigilance. Les auteurs


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professent un retour à la simplicité qui semble être en contradiction avec
le poème de Dante, ce qui vaut aussi pour le genre de la « hard-boiled
detective fiction ». Alessio Aletta montre clairement que cette
adaptation, certes peu orthodoxe, tire pleinement profit du potentiel
subversif de ce type de transformation. Malgré la grande iconicité de la
Commedia, cette bande dessinée ne se réfère aucunement à l’imaginaire
visuel du poème. En revanche, Aletta fait ressortir les nombreux liens
thématiques et narratologiques entre les deux œuvres. Au début, nous
trouvons carrément la citation de l’incipit « Nel mezzo del cammin… »,
présenté de manière à traduire la structure métrique de la terza rima dans
la grammaire visuelle de la bande dessinée. Bien que les personnages de
cette fiction « noire » dans plusieurs sens du terme ne ressemblent en
rien à ceux de l’univers dantesque, plusieurs parmi eux remplissent
exactement les mêmes fonctions narratologiques que par exemple
Beatrice, Virgile ou Charon.
      Cette transvalorisation du poème dont le rapport à l’hypotexte est
souvent imprégnée d’ironie reprend la structure de base des trois livres
(Inferno, Purgatorio, Paradiso) ainsi que des citations littérales ; elle inclut
même des références métatextuelles comme Henry Dante en prison,
lisant … l’exemplaire de la Divine Comédie appartenant à son
compagnon de cellule.
      A TV Dante (1990/91) constitue une des premières tentatives
d’explorer le potentiel expressif et artistique de la télévision, voire de la
série télévisée. L’approche avant-gardiste de l’entreprise la rend
particulièrement intéressante, tout en ayant probablement contribué à
son échec partiel, surtout sur le plan économique. Au lieu des 34
épisodes, une pour chaque chant de l’Inferno, seuls 14 ont pu être
réalisés, les huit premiers par Tom Phillips et Peter Greenaway, les six
suivants par Raúl Ruiz, chaque partie selon une esthétique radicalement
différente. Le duo britannique crée un monde abstrait en utilisant le
collage et une riche symbolique visuelle, tandis que Ruiz opte pour une
relecture contemporaine, oscillant entre commentaire politique et scènes
surréalistes, obsédantes. Massimo Fusillo et Mattia Petricola font
ressortir les stratégies esthétiques et conceptuelles mises en œuvre, tout
en comparant ces différentes approches.


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Caroline Fischer, Dante intermédial : une introduction



      Le livre d’artiste de Philips, composé de sa propre traduction de
l’Inferno accompagnée de 139 illustrations, sert de point de départ à leur
réflexion ; ils soulignent que ces images représentent un dialogue
complexe entre l’œuvre de Dante, ses illustrations modernes, l’art
contemporain et la biographie artistique de Phillips, éléments disparates
réunis par la technique du collage. Sur cette base, Fusillo et Petricola
passent à l’analyse scrupuleuse de la représentation de personnages
choisis, pour arriver à la conclusion que cette « traduction symbolique »
de la Commedia a été réalisée grâce l’esthétique (rendue possible par le
médium de la vidéo) du collage en mouvement. Ce dernier génère un
champ sémiotique complexe, animé par une double tension : la première
entre documentaire et abstraction pure ; la seconde entre le texte de la
Divine Comédie et une expérimentation visuelle effrénée.
      Au lieu de suivre ce modèle de contamination intermédiale, Raúl
Ruiz reste fidèle à sa propre esthétique de cinéaste, caractérisée par la
présence obsessionnelle d’éléments récurrents et une structure non-
linéaire, onirique. Ainsi, Fusillo et Petricola notent une dissociation
radicale entre son et image, avec des effets sonores qui peuvent être
complètement « anti-narrative ». Ils pointent même une rupture
profonde entre texte et image ainsi qu’un démantèlement général de
toute cohérence textuelle et narrative, par exemple dans le chant 13, pour
conclure que A TV Dante est une œuvre intermédiale d’art vidéo dans
laquelle la fonction principale de la Commedia est de légitimer une
exploration expérimentale de la télévision comme moyen de création
artistique, traitant le texte canonique sans égards, afin de l’inscrire dans
de nouveaux et plus vastes réseaux de sens.
      Un des artistes contemporains les plus en vue, Ai Weiwei, s’est
intéressé plus d’une fois et la personne de Dante Alighieri et à son chef-
d’œuvre. Daniel Brandlechner fait ressortir la fonction attribuée au
poète qui est transformé lui-même en médium. Ainsi, l’artiste
conceptuel a exposé à Florence, au Palazzo Pitti en 2016, sa version du
célèbre portrait de Dante par Botticelli, aujourd’hui conservé dans une
collection particulière à Genève. Brandlechner analyse l’œuvre exécutée
en LEGO, en prêtant une attention particulière à la surface, se référant à
la théorie de Sybille Krämer de la « la technique culturelle de


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l’aplanissement      de      l’espace »   (« Kulturtechnik       räumlicher
Verflachung »). Ceci ne l’empêche de noter la dimension hautement
politique conférée au portait par le cadre de l’exposition où figuraient
d’autres images en LEGO de Savonarola, Galilei et Filippo Strozzi, ce
qui souligne la dimension d’opposant politique, voire d’exilé de Dante ;
ce dernier aspect avait été renforcé par une installation d’embarcations
de fortune dans la cour du palais. En même temps, cette remédialisation
augmente considérablement la taille relativement réduite du tableau de
Botticelli, tout en lui conférant une troisième dimension. Toutefois,
Dante Alighieri in LEGO peut être considéré comme une œuvre d’art
numérique, comme une simulation de « derangement », car en utilisant
des briques LEGO, Ai Weiwei interrompt la médialité de l’image : Dante
n’apparaît plus comme auctor ou comme agens, mais comme une surface.
      Très clairement politique est aussi une autre appropriation du
poète par Weiwei, qui publie en 2013 un album intitulé The Divine
Comedy, où il chante en chinois, ajoutant cependant une traduction
anglaise des textes. Le titre d’une des chansons, Inferno, a été traduit par
« diyu 地狱 », terme dont une des significations est « prison », ce qui peut
être lu comme référence à l’emprisonnement de l’artiste par les autorités
chinoises deux ans auparavant. Cette « utilisation » de Dante et de son
œuvre par Weiwei permet de se demander en quelle mesure ce dernier
se sert du poète comme d’une sorte de readymade, et même de
confirmer l’intermédialité latente de Dante et de la Commedia.
      .




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Caroline Fischer, Dante intermédial : une introduction




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Caroline Fischer, Dante intermédial : une introduction



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                                     Between, vol. X, n. 20 (Novembre/November 2020)




                               The Author
Caroline Fischer

       Caroline Fischer is Professor of General and Comparative
Literature at the University of Pau and the Adour countries. She has
numerous publications on exciting literature, reception studies (she co-
edited for Stauffenburg Verlag Konzepte der Rezeption: Réception
productive [vol. 1, 2015]; Esthétique de la reception [vol. 2, 2018]; Réception
et transferts culturels [vol. 3, 2020]), literary translation and intermediality
(Intermédialités, Poétiques comparatistes, co-edited with Anne Debrosse,
Lucie Editions, 2015).

      Email: caroline.fischer@univ-pau.fr




                                The Article
Date sent: 30/10/2020
Date accepted: --/--/--
Date published: --/--/--



                       How to cite this article
Fischer, Caroline, “Dante intermédial : une introduction”, Transmediality
/ Intermediality / Crossmediality: Problems of Definition, Eds. H.-J. Backe, M.
Fusillo, M. Lino, with the focus section Intermedial Dante: Reception,
Appropriation, Metamorphosis, Eds. C. Fischer and M. Petricola, Between,
X.20 (2020), www.betweenjournal.it




                                                                                203
