So Impossible to Imagine... Paths Between Literature and Science
10.13125/2039-6597/3863
Ogni forma di creatività umana ha un banco di prova apparentemente – et pour cause – ineludibile nell’immaginazione dell’impossibile. Una disposizione autenticamente creativa è tale, infatti, quando si confronta con la porzione del reale che sfugge agli schemi assodati di comprensione e rappresentazione, ed è in grado, così facendo, di inaugurare non ordinarie possibilità immaginative ed espressive.Perseguendo un approccio ampiamente trans-/inter-disciplinare, il numero IX.18 di Between “Immaginare l’impossibile: trame della creatività tra letteratura e scienza” (a cura di Luciano Boi, Franco D'Intino e Giovanni Vito Distefano) offre una panoramica di studi che affrontano l'argomento nell'ambito delle letterature moderna e contemporanea. L'indagine dell'immaginario dell'impossibile offre nel suo complesso una nuova visione dei rapporti tra letteratura e scienza nel collocare e/o spostare in svariate direzioni il confine che circonda l'ambito rassicurante della certezza e della possibilità.
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Giovanni Vito Distefano
Between
Modernity.
Così impossibile da immaginare... Percorsi tra letteratura e scienza
Text.Serial.Journal
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Introduction
2019-05-31
2019-10-27
2019-06-01
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Giovanni Vito Distefano
2019/05/31
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Modernity.
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Così impossibile da immaginare... Percorsi tra letteratura e scienza
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                So Impossible to Imagine...
        Paths Between Literature and Science

                           Giovanni Vito Distefano



Abstract
     To imagine the impossible is apparently – and ‘pour cause’ – an
inescapable test ground for all forms of human creativity. Indeed, a genuinely
creative disposition is one that grapples with that part of the real which
escapes established patterns of understanding and representation, in order to
open unordinary potentials of imagination and expression. Pursuing a largely
trans-/inter-disciplinary approach, Betweeen IX.17, edited by Luciano Boi,
Franco D’Intino and Giovanni Vito Distefano, offers an overview of studies on
the subject, spanning over modern and contemporary literature and culture.
The wide investigation on the imagination of impossible sheds new light on
the interrelationship between literature and science in setting, and/or pushing
in different directions, the barrier delimiting the domain of certainty and of
possibility.


Keywords
     Impossible; Imagination; Two Cultures; Science; Modernity.




Between, vol. IX, n. 17 (Maggio/May 2019)
ISSN 2039-6597
DOI: 10.13125/2039-6597/3863
                                          Between, vol. IX, n. 17 (Maggio/May 2019)




    Così impossibile da immaginare...
     Percorsi tra letteratura e scienza
                      Giovanni Vito Distefano

      Una delle prerogative dell’invenzione letteraria e artistica è quella
di potersi muovere oltre il limite del reale, per raggiungere con
l’immaginazione ‘ciò che non è’. Se percorrendo un’ipotetica topologia
generale dell’immaginario ci si inoltra in questa direzione,
allontanandosi sempre di più dal confne con il reale, si apre a un certo
punto, che non è dato fssare una volta per tutte, il campo indefnito di
ciò che non soltanto ‘non è’ ma, ad ogni apparenza, ‘non può essere’. Si
tratta probabilmente della regione di massima allerta nella storia
dell’estetica occidentale, almeno da quando Aristotele ha posto la linea
di demarcazione fondamentale della sua Poetica in coincidenza con la
frontiera (mobile) del verosimile. Qui, tra le molte pieghe che si
nascondono sotto la superfcie di concetti quali la verosimiglianza,
l’esistenza, la realtà, e i loro contrari, foriscono le opere letterarie e le
imprese creative prese in esame in questo numero, dedicato
all’immaginario dell’impossibile e curato, insieme a chi scrive, da
Franco D’Intino e Luciano Boi.
      L’argomento è così vasto da non ammettere una facile
caratterizzazione tematica. L’attrazione per ciò che esula dalle
persuasioni e dalle previsioni comuni su ciò che esiste ed è possibile
esista si manifesta, infatti, in un’amplissima varietà di esiti creativi.
Immaginare l’uomo volare, gli animali parlare, gli astri deviare dalle
loro orbite e cadere; trovare il modo di rappresentare la coesistenza di
due proposizioni antitetiche, magari con la flosofca consapevolezza
del ruolo decisivo giocato dalla contraddizione nella realtà effettiva
delle cose; ipotizzare le forme più eccentriche di vita intelligente o di
intelligenza meccanica; negare i principi basilari delle risorse
linguistiche e delle forme espressive alle quali contestualmente si fa
ricorso, come nei casi di verbalizzazione dell’indicibile o di una
rappresentazione teatrale priva di personaggi e priva di spettatori: già
solo questi esempi di ‘impossibilia’, tra quelli esaminati nel corso del
numero, sollecitano rifessioni teoriche di così ampia portata che sarà
appena possibile accennarvi nello spazio di questa introduzione.



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      L’indice dei saggi delinea un corpus di opere numericamente
contenuto, ma signifcativamente eterogeneo per epoca, tradizione,
poetica, medium. Si spazia dai dialoghi galileiani a Westworld, dalle
novelle di Charles Nodier alle provocazioni sperimentali di Carmelo
Bene, dalla visionarietà cosmologica di Antonio Conti a quella
cinematografca di Werner Herzog. Disposti cronologicamente, i
contributi ricoprono per intero l’arco della modernità, a cominciare
dalla rivoluzione scientifca – autorevolmente incarnata, tra gli autori
presi in considerazione, da Galileo Galilei. È un dato questo, benché
non predeterminato dai curatori, al quale è possibile legare una prima
rifessione. La rivoluzione scientifca è l’evento chiave da cui discende,
fno al nostro tempo, l’impalcatura fondamentale nella quale si iscrive
lo sforzo creativo e speculativo attorno all’impossibile. Con essa,
infatti, cambiano per sempre i criteri condivisi di veridicità del sapere,
che in misura sempre più esclusiva vengono ad essere fondati sulla
scienza moderna, sul ricorso sistematico al metodo sperimentale e alla
ragione.
      Da un simile capovolgimento epocale l’immaginazione
dell’impossibile trova nella modernità nuove forme e nuovi signifcati
e, forse insospettabilmente, nuovo slancio. Gli stessi termini di
possibile e impossibile vengono, in primo luogo, radicalmente
ridefniti. Si tratta di un processo non univoco, ma perlomeno duplice.
      Per un verso, sulla scia delle scoperte e delle innovazioni
tecnologiche, l’espansione del dominio della scienza amplia
indefnitamente l’ambito del possibile. La scienza moderna, infatti, non
si presenta come un sistema compiuto e invariabile di conoscenze; al
contrario, essa propone (impone) un paradigma epistemologico
strutturalmente aperto, che include nel campo sempre più ampio del
possibile qualsiasi aggiunta e qualsiasi innovazione non contraddica
apertamente le evidenze sperimentali già assodate e sia a sua volta
passibile di una verifca sperimentale, almeno in linea teorica e in un
indefnito futuro. Ha origine in questo processo di continua espansione
una delle direttrici più caratteristiche e più fragorose del moderno
immaginario dell’impossibile, lungo la quale si incontrano e si
confondono, per non fare che qualche esempio, la visionarietà delle
grandi rivoluzioni delle fsica contemporanea e il fascino popolare dei
guru dell’innovazione tecnologica, l’epos fantascientifco dei viaggi
spaziali e l’immaginazione degli esiti più avanzati dell’evoluzione
umana, nell’ambito della biologia così come in quelli della società e
della politica. In proporzioni diverse, forme, discorsi, immagini di
questo tipo condividono un’accezione di impossibile che non comporta
una negazione radicale e ha invece la sua cifra caratteristica nella
rappresentazione simultanea di un’impossibilità e, insieme, del suo


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plausibile, benché immaginifco, superamento. Un romanzo di
fantascienza ben riuscito, che narri di futuribili intelligenze artifciali o
della colonizzazione dello spazio intergalattico, deve allo stesso tempo
sia distanziarsi dall’orizzonte ordinario delle nostre conoscenze,
dandoci la percezione dell’impossibilità delle vicende narrate, sia far sì
che esse risultino plausibili – in alcuni casi addirittura prevedibili –
sulla base dell’attuale sistema di saperi. Nel suo Metamorphoses of
Science Fiction. On the Poetics and History of a Literary Genre (1979, trad.
it. Le metamorfosi della fantascienza, 1985) Darko Suvin ha proposto,
riprendendolo da Ernst Bloch, il termine ‘novum’ per designare questa
forma di immaginazione centrata su un impossibile convalidato
scientifcamente. Invenzione artistico-letteraria e conoscenza scientifca
partecipano entrambe a queste imprese dell’immaginazione, con
contributi specifci, distinti e convergenti. Da un lato, l’immaginazione
artistico-letteraria ‘segue’ la scienza moderna nella sua incredibile
capacità di innovazione e di persuasione, ne diviene una formidabile
cassa di risonanza, trae da essa oggetti, forme e stili discorsivi allo
scopo di innalzare il grado di plausibilità dell’insieme. Dall’altro, in
molte circostanze l’immaginazione è invece in grado di anticipare la
scienza, di andare oltre l’orizzonte attuale delle conoscenze per
esplorare nel dominio della ‘fction’ potenzialità ancora latenti allo
stato attuale della comprensione scientifca della realtà e inventare
‘impossibilia’ mai concepiti prima, dei quali evoca una futuribile
conversione in possibili.
      Una diversa accezione di impossibile, ben più radicale e perciò
distinta da quella di cui si è detto fnora, è legata invece a un altro
aspetto cardine della scienza moderna, complementare rispetto alla sua
funzione propositiva e additiva. In linea con il programma
dell’empirismo moderno, il paradigma conoscitivo della scienza
moderna è anche il risultato di una sistematica azione di controllo dei
saperi e di confutazione delle credenze, in virtù della quale il possibile
fnisce per coincidere, talvolta riduzionisticamente, con il razionale e
con ciò che non contraddice quanto è stato sperimentalmente
comprovato. È la caduta senza appello dei miti antichi, delle leggende,
delle superstizioni, di ogni ipotesi condivisa di comprensione del
mondo su basi, in qualunque modo, a-scientifche. L’impossibile trova
di conseguenza una sua precisazione semantica in quanto sinonimo di
irrazionale, di contraddittorio, di ciò che è provatamente escluso dalle
leggi sperimentali che descrivono il mondo. Esso non smette d’altronde
per questo di essere un campo forido per l’invenzione letteraria e
artistica. Sia perché le immagini, i personaggi, i motivi di cui era fatto il
sistema pre-scientifco della conoscenza, benché confutati, non
scompaiono dall’immaginario, ma possono venire risemantizzati ‘in


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funzione’ del nuovo regime di verità. Sia perché la scienza, per lo meno
quella meglio avvertita, non rivendica pretese di esaustività e anzi
pratica un’attenta defnizione del proprio campo di validità, lasciando
non piccoli margini di manovra all’indagine a-scientifca, alla
rifessione flosofca, all’immaginazione letteraria. Sia, infne, perché
tale impossibile ‘in senso proprio’, precisamente delimitato entro le
maglie del razionalismo epistemologico moderno, si rivela un aspetto
irriducibile dell’esistenza e dunque un campo irrinunciabile per la
ricerca e l’invenzione letteraria, non esclusa quella che si propone
intenti di ‘realismo’, nel senso più profondo e pieno del termine.

      Così ad esempio, come Franco D’Intino dimostra magistralmente
nel suo intervento, l’antica tradizione retorica dell’‘adynaton’
astronomico, lungi dall’interrompersi, trova non solo nuovi signifcati
ma un’inedita centralità nell’immaginario letterario della modernità.
D’Intino focalizza la sua analisi su due vertici assoluti quali Baudelaire
e Proust. Nel primo, l’emergenza esplicita degli ‘adynata’ canonici del
sole nero e della caduta della luna esprime la condizione di lacerante
sofferenza connaturata all’esistenza e, insieme, la valenza fondativa che
tale condizione riveste nella poetica baudelairiana, proprio in quanto
esiziale, ma produttiva, mancanza. L’evocazione poetica degli
‘impossibilia’ controbilancia la ferita generata dall’impossibile
esistenziale; viceversa, la sofferta esperienza dell’impossibile permette
al poeta di accedere a una condizione idonea alla poesia: solo il poeta
dilaniato è ‘felicemente’ ispirato. La stessa tradizione prosegue in
Proust in forme meno dirette e ‘pulviscolari’, dispersa in una serie di
immagini e riferimenti astrali che punteggiano il vasto universo della
Recherche. Ciononostante, come nel saggio si giunge alla fne a scoprire,
essi immettono al «nucleo oscuro e incandescente» (15) del capolavoro
proustiano: l’impossibilità del ritorno alla condizione antecedente
l’evento fatale della perdita è il motore segreto delle manifestazioni più
preziose e più rilevanti della vita di Marcel, come l’amore e come la
scrittura.
      Una tangenza non meno rilevante agli assi portanti del proprio
sistema flosofco – l’impossibilità del piacere e della poesia nell’epoca
contemporanea, la natura come sistema di contraddizioni – dimostra il
tema dell’impossibile nel caso di Giacomo Leopardi. Nello Zibaldone è
già compiutamente presente il paradosso di una ‘resistenza’ al
predominio della ragione scientifca combattuta tramite la ragione
stessa, adottando gli stessi basilari principi epistemologici. Origina
forse da questa tensione di fondo quella «fenomenologia
dell’impossibile tutt’altro che monolitica, ma oscillante, fuida e
stratifcata» (3) che è l’oggetto della disamina attenta e


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particolareggiata condotta da Valerio Camarotto. Da un lato, opera
largamente a fondamento del sistema flosofco leopardiano una
ragione pienamente moderna, che identifca l’impossibile sulla base del
principio di non contraddizione. D’altro canto, però, non solo, in un
luogo giustamente celebre dello Zibaldone, tale principio viene
esplicitamente confutato alla luce delle provate e indubitabili
contraddizioni esistenti in natura, ma sono attive nel complesso
dell’opera leopardiana strategie differenti di considerazione
dell’impossibile. Esse comprendono la sua storicizzazione, come nel
confronto topico fra antichi e moderni; una benefca relativizzazione
degli ‘impossibilia’ che delimitano l’esistenza, come nella
considerazione degli effetti della poesia e dell’eloquenza; la
disincantata anticipazione dei futuribili promessi dall’avanzamento
della scienza, come in alcune ironiche preveggenze contenute nelle
Operette morali. Nella visione d’insieme delineata da Camarotto su un
pensiero dell’impossibile così sfaccettato e allo stesso tempo coerente,
emerge in una nuova luce l’inesausto lavorìo condotto da Leopardi,
con tutto lo slancio della sua immaginazione poetica e la forza
persuasiva della sua flosofa, per allentare e neutralizzare la stretta
devitalizzante della razionalità moderna.
      Insiste sulla prima parte del diciannovesimo secolo, epoca cruciale
di svolta verso una piena affermazione del paradigma conoscitivo della
modernità, anche il contributo che Claudia Murru dedica a Charles
Nodier. Lo studio si incentra sul problema della credenza, la quale
stabilisce in concreto la linea di demarcazione tra possibile e
impossibile, quando ci si muova sul piano effettivo della
comunicazione letteraria – invece che su quello del sistema flosofco
generale, del quale lo scrittore di Besançon rivendica di disinteressarsi
completamente. Murru indaga le articolate strategie attraverso le quali
Nodier costruisce una personale resistenza al «regime di incredulità»
(9) imposto dalla modernità, apparentemente senza scampo, ai suoi
potenziali lettori. A tre diversi livelli, partecipano a questo obiettivo
elementi di diversa natura, disposti in modo concentrico nell’intorno
dell’invenzione fantastica e tali da sfumare vicendevolmente l’uno
nell’altro: alla rifessione saggistica dell’autore sul meraviglioso, che
occupa il livello più esterno, segue l’ironica moltiplicazione degli
apparati paratestuali introduttivi e infne, ormai in prossimità del
nucleo fantastico e inverosimile, la scelta straniante di un narratore del
tutto inaffdabile, almeno secondo i criteri di una presunta oggettività
scientifca. Nella proposta di Nodier la letteratura si confgura così, con
profonda consapevolezza, come lo spazio deputato a un iterato
attraversamento del confne della credenza. Una pratica di continua
rinegoziazione del rapporto tra possibile e impossibile tramite la quale


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è possibile arginare i rischi di autoritarismo nascosti in una
‘civilisation’ della ragione scientifca che pretenda di fssare quei
termini una volta per tutte.
      Agli intrecci tra immaginazione dell’impossibile e scienza è
dedicato anche il lavoro di Vincenzo Allegrini su Antonio Conti.
Protagonista di un’epoca ancora indenne dalla divisione fra ‘le due
culture’, Conti è soprattutto interessante perché gli ‘impossibilia’ che si
ritrovano nelle sue opere poetiche offrono l’esempio di una concezione
complessa e articolata delle interconnessioni esistenti tra questi due
ambiti del sapere. Allegrini mostra come, a seconda delle esigenze
comunicative e polemiche dell’autore, l’evocazione poetica
dell’impossibile possa manifestare una caustica reazione contro le
pretese sistemiche della scienza – le stesse con cui implicitamente
polemizzava Nodier, pur dando mostra di non occuparsene – oppure
testimoniare l’insorgere nell’immaginario della modernità del fascino
per quegli impossibili solo apparenti, che la scienza e il progresso
tecnologico sono soprendentemente in grado di spiegare e di volgere
concretamente in nuove rivoluzionarie possibilità. Nelle opere in cui è
il primo atteggiamento a prevalere, le predizioni teoriche dei più
celebri sistemi teoretici, da Cartesio a Newton a Leibniz, vengono
portate all’assurdo ricorrendo a tutte le risorse del meraviglioso. Nelle
altre, invece, l’armamentario retorico degli ‘adynata’ viene mobilitato
in un’immaginifca celebrazione della forza conoscitiva della scienza
moderna, capace di penetrare i recessi più inesplorati e spiegare le
meraviglie più sorprendenti della natura. Conti appare in questo un
anticipatore di quella sensibilità moderna per il ‘novum’ nella quale,
come si è già detto, Suvin individua il tratto distintivo dell’invenzione
fantascientifca.

      Indaga      specifcatamente       il      settore      fantascientifco
dell’immaginario dell’impossibile un gruppo ben nutrito di saggi,
centrati in prevalenza su autori e opere cronologicamente più vicini al
presente rispetto agli studi menzionati fnora. Nelle opere di
fantascienza, la messa in scena di innovazioni scientifco-tecnologiche
inusitate libera l’invenzione narrativa da vincoli di tipo mimetico e
agevola la possibilità che essa si proponga come ‘controdiscorso’ critico
della realtà storico-fattuale, volto alla proposta di una rinnovata
ecologia culturale. È questa la premessa del contributo che Rita
Monticelli dedica all’adattamento cinematografco realizzato nel 2013
da Jonathan Glazer di Under the Skin di Michel Faber. Adottando la
lente metodologica dell’ecocritica, la studiosa dimostra le potenzialità
espressive e polemiche di questa forma di immaginazione
dell’impossibile, sospesa tra il futuribile e il distopico, relativamente a


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un ampio spettro di questioni di grande rilevanza nell’ambito della
ricerca sul post-umano: l’identità soggettiva e di genere, l’alterità e il
corpo, lo sfruttamento capitalistico che riduce l’uomo a materia di
consumo. Sono alcuni degli spunti critici che emergono nell’opera in
connessione con il personaggio dell’alieno, fgura per eccellenza della
fantascienza, qui declinata nella direzione del perturbante, dell’erotico
e dell’horror.
      Nel novero degli impossibilia futuribili ha riscosso particolare
attenzione il tema dell’intelligenza artifciale, oggetto d’indagine di due
distinti contributi che ben si completano a vicenda. Isabella Tomassucci
si concentra sulle modalità di concezione e rappresentazione
dell’intelligenza artifciale nell’ambito dell’invenzione artistica, in un
corposo numero di opere letterarie e cinematografche, e in quello
complementare dell’innovazione scientifco-tecnologica, in un’ampia
rassegna dei primi prototipi della storia dell’intelligenza artifciale. Nel
quadro articolato delle interconnessioni tra i due ambiti emerge una
tesi di fondo: l’immaginazione artistico-letteraria e la progettazione
scientifco-tecnologica dell’intelligenza artifciale sono due processi –
ma il discorso si presta a essere applicato ad altri oggetti – caratterizzati
da una sostanziale affnità. Tomassuci la dimostra tramite un’effcace
applicazione del quadrato semiotico, individuando in entrambi i
domini culturali analoghi ‘pattern‘ semantici alla base dei rispettivi
processi creativi.
      Nel secondo contributo, dopo una effcace ricostruzione dello
sfondo storico e del dibattito interdisciplinare sull’intelligenza
artifciale, Emanuela Bruni Piga e Christiano Presutti presentano
un’indagine comparativa sul motivo letterario dell’interrogatorio,
ricorrente in numerose opere narrative sul tema. La scelta di un oggetto
di studio così specifco si rivela un’eccellente dimostrazione di come
l’armamentario metodologico dell’analisi letteraria possa essere di
grande utilità nell’indagine di un argomento, come l’intelligenza
artifciale, tanto centrale nell’immaginario letterario e scientifco
contemporaneo. Nelle opere esaminate, il dialogo tra l’umano e la
macchina intelligente, modellato sugli archetipi della seduta
psicanalitica e dell’interrogatorio poliziesco, costituisce una valida
modalità di accesso alla coscienza interiore dell’interlocutore ed è
perciò un momento chiave nell’elaborazione di numerosi aspetti
connessi all’idea di un’intelligenza non umana; tra di essi, ad esempio,
la possibilità di deviazioni ‘disoneste’ nel comportamento delle
macchine intelligenti, ipotizzata nei racconti di Isaac Asimov, e
l’insorgenza non programmata di forme di coscienza autonoma, come
accade nella serie TV Westworld. Né l’importanza del dispositivo
dialogico è limitata all’ambito dell’invenzione letteraria, basti pensare


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Giovanni Vito Distefano, Così impossibile da immaginare...



al celebre test di Turing, nel quale l’osservatore deve riuscire a
riconoscere la natura macchinica di un interlocutore sulla base,
appunto, della sua interazione dialogica. Analogo obiettivo hanno gli
interrogatori di diagnosi delle capacità empatiche, assunte quale tratto
esclusivo e distintivo dell’umano, rivolti agli androidi nel romanzo di
Philip K. Dick Do Androids Dream of Electric Sheep?, nonché nel suo
celebre adattamento cinematografco realizzato da Ridley Scott, Blade
Runner, che completano il corpus preso in esame dai due studiosi.

     Strettamente intrecciato al flone dell’impossibile come ‘novum’ è
il concetto di “pulsione utopica”, riproposto da Fredrick Jameson, a
partire anche in questo caso dalla rifessione di Ernst Bloch, nel suo
recente Archaelogies of the Future. The Desire Called Utopia and Other
Science Fictions (2005, trad. it. Il desiderio chiamato utopia, 2007). La
formula intende indicare, distinguendola dalla forma letteraria che ha
come archetipo indiscusso l’opera di Thomas More, tutto ciò che in
un’opera, così come più in generale nella cultura e nella vita, è
orientato verso un futuro di soddisfazione del desiderio umano e di
piena realizzazione delle prospettive di vita. La proposta ermeneutica
fondata sulla pulsione utopica apre a una grande varietà di oggetti e
ambiti di indagine, dall’antropologia alla psicologia, dalla sociologia
agli studi culturali, oltre che naturalmente alla letteratura, ed è fatta
propria da un ulteriore gruppo di saggi.
     Francesco Nieddu affronta l’opera di uno dei maestri della
fantascienza novecentesca, nella quale la pulsione utopica riveste una
funzione non solo esplicita ma strutturante, a più livelli, l’invenzione
narrativa. Nella sua lettura critica di Last and First Men di Olaf
Stapledon vengono attivati tutti e tre i livelli ermenutici proposti da
Jameson. Il corpo, in quanto le leggi biologiche dell’evoluzione sono le
leve che determinano le diverse tappe del romanzo; il tempo, dal
momento che le sue frontiere vengono stravolte nel corso del racconto
dalle innovative capacità telepatiche delle specie umane più avanzate;
la comunità, dimensione alla quale Stapledon affda l’investimento
utopico più ingente nel complesso dell’opera, completamente
ridisegnata sulla base dei processi (pseudo)scientifci della telepatia e
della simbiosi. Nieddu sottolinea il valore metaforico che assumono i
concetti ripresi dalla scienza, in riferimento a correlati di ordine etico-
politico. Allo stesso tempo, però, mostra come il racconto di
fantascienza sia in grado di proporsi quale contributo ‘serio’ al contesto
scientifco ed epistemico generale. Con una sorta di retrofessione, il
romanzo mette infatti in discussione alcuni dei suoi stessi presupposti
scientifci di partenza, poiché prende posizione all’interno di dibattiti
scientifci ancora aperti – in questo caso la contrapposizione tra le


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teorie evoluzionistiche incentrate sulla competizione e quelle che
invece «hanno reintegrato i valori comunitari come strategie essenziali
per la sopravvivenza» (21).
      Claudia Cao sviluppa una minuziosa comparazione di due
romanzi di Ian McEwan, The Child in Time e Saturday, nei quali la
pulsione utopica appare avere come luogo testuale deputato – forse di
confnamento, sintomo di un’avvenuta repressione nell’inconscio – il
motivo narrativo del “sogno ad occhi aperti”. Lo studio mostra come
nei due romanzi le possibilità di sopravvivenza nella società
contemporanea di una prospettiva utopistica siano seriamente messe in
discussione dal prevalere di atteggiamenti di radicale cinismo, in
ambito conoscitivo, e di stili di vita ‘atomizzati’, in quello delle
relazioni interpersonali. Quando l’utopismo non scompare
dall’orizzonte della contemporaneità, come pure succede nel fnale di
entrambi i romanzi, ciò accade all’insegna di una non scontata fusione
tra le ragioni della scienza e quelle della poesia. Nel primo romanzo,
l’idea tratta dalla fsica contemporanea di una «totalità sincronica del
tutto interconnesso» (19) è la rivelazione sulla quale lo scrittore
protagonista potrà basare la sua ritrovata fducia in un futuro
portatore, nonostante tutto, dei valori della comunità e della
responsabilità. Nel secondo, viceversa, la distaccata razionalità da
moderno uomo di scienza, con la quale il protagonista sconfessa in
partenza ogni prospettiva utopistica, troverà alla fne un elemento
cruciale di bilanciamento nell’esperienza autentica, insperata e
profonda, dell’arte e della poesia.
      Percorre lo spazio della rifessione sull’utopia anche il contributo
che Andrea Cannas dedica agli echi intertestuali convergenti sulla
“Bersabea” delle Città invisibili di Italo Calvino. Nell’immagine di un
duplice doppio della città, di diamanti e di sterco, emergono elementi
risalenti all’Utopia di Thomas More, insieme ad altri che, lungo il flo
ancor più antico del mito meduseo, connettono l’invenzione calviniana
al Dialogo sopra i massimi sistemi e alle lettere di Galileo Galilei. Cannas
mette bene in rilievo il rapporto di solidarietà tra l’espansione della
conoscenza scientifca e il delineamento di una futuribile etica umana
fnalmente rinnovata. Ne sono esempio, nelle opere prese in esame, il
programma etico di inversione della polarità tra valore vitale e valore
di mercato, racchiuso simbolicamente nella contrapposizione di sterco
e diamante, e le rifessioni astronomiche che conducono, al fondo, al
superamento dell’antropocentrismo.

      Gli ultimi due saggi spostano l’obiettivo sulla dimensione
mediologica. Si interessano cioè di ricerche artistiche focalizzate
sull’impossibile dell’espressione, nelle quali, tra post-semanticità e a-


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Giovanni Vito Distefano, Così impossibile da immaginare...



semanticità, si forzano in molteplici direzioni i limiti della struttura
semiotico-linguistica dell’opera stessa. È un ramo di indagine non
privo di agganci con gli altri ambiti della ricerca sull’immaginario
dell’impossibile già presi in considerazione, a cominciare da quelli nei
quali, come nel saggio di D’Intino su Baudelaire e Proust, non si
circoscrive l’impossibile entro una prospettiva meramente tematologica
o retorica, ma si individua in esso l’elemento-chiave di un’intera
poetica, essenziale per comprendere l’opera nel suo complesso.
Analoga centralità riveste il concetto di impossibile nella grande
incompiuta che è l’oggetto dello studio di Marco Capriotti. In questo
caso, il medium è il teatro, l’epoca gli anni 1988-1990, l’autore Carmelo
Bene, qui nell’inedita doppia veste di autore e direttore artistico della
Biennale Teatro di Venezia. Il saggio mostra come Bene, autore
iperconsapevole dei presupposti teorici e formali dell’arte teatrale,
ricrei programmaticamente una condizione di drastica impossibilità al
fne di predisporre un dispositivo capace di rappresentare
«epifanicamente quanto in assoluto sembrava impossibile cercare e
ancor più trovare» (16). Con questo obiettivo, nel suo progetto La
ricerca impossibile (ancora Proust, chissà quanto consapevolmente)
ovvero il teatro senza spettacolo, Bene porta alle estreme conseguenze una
sperimentazione fondata sulla progressiva sottrazione degli elementi
costitutivi del teatro, che con l’eliminazione totale del pubblico mina la
struttura fondamentale del medium e porta a compimento una radicale
soppressione del principio di rappresentazione.
      Sul versante degli studi cinematografci, il contributo di Mirko
Lino indaga invece la tensione verso una rappresentazione
dell’impossibile di tipo ‘estatico’– nel senso etimologico di ‘uscire fuori
di sé’, di eccedere le modalità consuete di percezione dei fenomeni –
che anima l’opera di Werner Herzog. Lo studio si basa su un’ampia
ricognizione della predilezione di Herzog per le vicende irregolari e le
imprese improbabili, corredata da un’attenta lettura della cifra
espressiva con la quale esse vengono rappresentate, marcata da un
visibilità cinematografca tendente al «sovraccarico di signifcati
dell’immagine» (5). Nel corso del saggio – con una scelta simile a
quella di Capriotti – Lino dà inoltre conto dell’esperienza di Herzog
quale direttore artistico dell’edizione del 1991 della Viennale (Vienna
International Film Festival). Le sue scelte curatoriali forniscono lo
spunto per due approfondimenti di grande interesse rispetto al tema
dell’immaginazione dell’impossibile. Il primo concerne l’importanza
della scienza nel sostenere lo sforzo artistico del regista. Ad essere
chiamate in gioco in questo caso, che si aggiunge ai tanti esempi di
solidarietà tra ‘le due culture’ già menzionati in questa introduzione,
sono le teorie algebriche che permettono una rappresentazione mediata


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di spazi ‘impossibili’, poste in parallelo con la ricerca analoga condotta
dal regista. Il secondo spunto riguarda invece la proposta, dello stesso
Herzog, di assumere quale cifra simbolica del suo cinema l’immagine,
poeticissima, del funambolo. Le imprese acrobatiche dei funamboli,
rappresentati a Vienna dal celebre Philippe Petit, ben corrispondono
alle sfde impossibili che, ai diversi livelli dell’analisi condotta da Lino,
caratterizzano l’inesausta ricerca sperimentale del cineasta tedesco.

     A conclusione di questa rassegna non è possibile, né forse
opportuno, tentare bilanci complessivi. Al loro posto, il lettore troverà
invece una proposta per rilanciare in nuove direzioni il suo interesse e
la sua curiosità nell’intervento di Luciano Boi, pubblicato nella sezione
“Da una prospettiva matematica: uno sguardo di chiusura”.
Matematico attento alle interconnessioni che attraversano
transdiciplinarmente l’episteme, nel suo suggestivo contributo Boi ci
conduce attraverso riferimenti di grande varietà e valore – da Italo
Calvino a Giacomo Rizzolatti, da Ernesto Sabato a Maurice Merleau-
Ponty, da Francisco Varela a Giacomo Leopardi e Martin Heidegger –
lungo il flo conduttore di un’indagine colta e appassionata sul valore
antropologico, simbolico ed ermeneutico degli intrecci e dei nodi. Alla
luce dell’importanza che l’intreccio di scienza e immaginazione riveste
per l’immaginario dell’impossibile, ci è parso un ottimo sigillo per il
numero che siamo felici di consegnare ai lettori.




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                                      Bibliografia
Suvin, Darko, Metamorphoses of Science Fiction. On the Poetics and History
   of a Literary Genre, New Haven, Yale UP, 1979, trad. it. Le
   metamorfosi della fantascienza, Bologna, il Mulino, 1985.
Jameson, Fredric, Archeologies of the Future. The Desire Called Utopia,
   London- New York, Verso, 2005, trad. it. Il desiderio chiamato Utopia,
   Milano, Feltrinelli, 2007.



                                         L’autore
Giovanni Vito Distefano

       Giovanni Vito Distefano ha conseguito il Dottorato di ricerca in
Italianistica presso l’Università di Cagliari, con una tesi sulla flosofa
della poesia di Leopardi. La sua attività di ricerca si caratterizza per
l’attenzione rivolta ai presupposti flosofci della concezione
leopardiana della poesia e per l’interesse a collocarla nel quadro
generale dello sviluppo della poesia e dell’estetica occidentali. Ha
pubblicato saggi sulle Operette morali e sui Canti, e il volume Percorsi
dell’immaginazione e della conoscenza nelle Operette morali di Giacomo
Leopardi (con Andrea Cannas, Nerosubianco, 2016). Si interessa anche
di studi sugli adattamenti, con particolare riferimento agli adattamenti
a fumetti di opere letterarie. In quest’ambito ha pubblicato il volume Le
grandi parodie Disney, ovvero I Classici fra le nuvole (con Pier Paolo
Argiolas, Andrea Cannas, Marina Guglielmi, Pesce Edizioni, 2013).

        Email: gianvito.distefano@gmail.com



                                        L’articolo
Data invio: –
Data accettazione: –
Data pubblicazione: 30/05/2019




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                   Come citare questo articolo
Distefano, Giovanni Vito, “Così impossibile da immaginare... Percorsi
tra letteratura e scienza”, Immaginare l'impossibile: trame della creatività
tra letteratura e scienza, Eds. L. Boi - F. D'Intino -G.V. Distefano,
Between, IX.17 (2019), http://www.Between-journal.it/




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