10.13125/2039-6597/4437
Recensione del libro&nbsp;InterArtes. Diegesi migranti&nbsp;a cura di Laura Brignoli.
application/pdf
2039-6597
4437
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it
urn:nbn:it:unica-26966
Filippo Pennacchio
http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Between
Laura Brignoli (ed.), <i>InterArtes. Diegesi migranti</i>
Text.Serial.Journal
https://ojs.unica.it/index.php/between
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Between the Texts/Reviews: Ed. Giulio Iacoli, Beatrice Seligardi, Claudia Cao
2020-11-27
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2020-12-09
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Filippo Pennacchio
2020/11/27
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Università IULM, Milano
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urn:nbn:it:unica-26966
Laura Brignoli (ed.), <i>InterArtes. Diegesi migranti</i>
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/4437/4535
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             Laura Brignoli (a cura di)
            InterArtes. Diegesi migranti

             Milano-Udine, Mimesis, 2019, 401 pp.
      In Palinsesti, uno dei suoi testi più noti, Gérard Genette si
occupava di quel particolare tipo di relazione che si genera nel
momento in cui un testo B (o ipertesto) «si innesta» su un testo A (o
ipotesto) riscrivendolo, proseguendolo, imitandolo e così via. In altre
parole, Genette ragionava su quelle opere che derivano da altre opere e
sui rapporti che legano le prime alle seconde. L’Ulysses di Joyce e
l’Odissea di Omero, Doktor Faustus di Mann e il Faust di Goethe,
Rosenkrantz e Guildenstern sono morti e l’Amleto (ma anche Aspettando
Godot): sono solo alcuni dei ‘casi’ che Genette prende in esame per
elaborare la sua teoria delle pratiche «ipertestuali».
      A partire da quel testo, pubblicato in francese nel 1982, molti altri
studiosi si sono interessati alla questione, o meglio, all’insieme di
questioni trattate da Genette. Si può dire che da allora lo studio di
riscritture, riprese e adattamenti si è ampliato fino a diventare una
specie di sotto-ambito degli studi sul racconto, e non solo di quello
letterario.
      Questo interesse crescente si può spiegare col fatto che dagli anni
Ottanta in poi il campo dell’ipertestualità si è espanso enormemente.
Non si contano i romanzi, i film, le serie televisive, ma anche i
videogiochi e i fumetti che si innestano – per dirla con Genette – su
storie già scritte, sceneggiate, disegnate. Né il fenomeno riguarda solo
opere commercializzate e conosciute dal largo pubblico. È sufficiente
visitare il sito di WattPad per accorgersi di come oggi siano moltissimi
gli utenti che si dedicano a riscrivere le storie dei loro eroi (o antieroi,
se è per questo), spesso peraltro allontanandosi molto dai testi
originali.



Between, vol. X, n. 20 (Novembre/November 2020)
                                  Between, vol. X, n. 20 (Novembre/November 2020)



      A riflettere su molti fra questi temi è ora InterArtes. Diegesi
Migranti, curato da Laura Brignoli e pubblicato da Mimesis nella
collana Eterotopie. Nato da un progetto del Dipartimento di Studi
Umanistici dell’Università IULM, il libro raccoglie venticinque saggi,
scritti da studiose e studiosi di diverse nazionalità (le lingue del
volume sono l’italiano, il francese e lo spagnolo) e soprattutto
provenienti da diversi ambiti disciplinari: a un nucleo forte di studiosi
di letteratura si aggiungono musicologi, filmologi, esperti di
televisione e di altri media.
      Benché l’intento comune dietro a tutti i saggi sia quello di studiare
come «tematiche e soggetti» (22) della tradizione letteraria e non
letteraria sono stati ‘reimpiegati’, il volume è diviso in due parti ben
distinte.
      Nella prima, intitolata “Riscritture letterarie”, sono raccolti
contributi che si confrontano con la riscrittura in forma principalmente
romanzesca di testi e motivi più e meno noti. Si passa dalle Relazioni
pericolose riscritto da Christiane Baroche (di cui si occupa Marisa
Ferrarini) alla leggenda del Golem rivista da Elie Wiesel e Isaac Singer
(ne scrive Ada Neiger); e dal Re Lear adattato per i più piccoli da
Melania Mazzucco (a studiarlo è Elisa Martínez Garrido) si passa a
Meursault, contre-enquête di Kamel Daoud, riscrittura dello Straniero di
Camus alla luce di Harun e il mar delle storie di Salman Rushdie (a
occuparsene è Maria Chiara Gnocchi). Fra questi estremi, per così dire,
ci sono i saggi di Victoria Nguyen e Rémy Poignault, che studiano il
mito di Orfeo e Euridice ripreso da Michèle Sarde, e quello di Nicolas
Balutet, che legge El cometa Halley di Reinaldo Arenas alla luce di Casa
de Bernarda Alba di Federico García Lorca, mentre nei loro interventi
Alessandro Fambrini e Maddalena Mazzocut-Mis riflettono l’uno sulla
ripresa dei moduli della fantascienza da parte di Franz Fühmann,
l’altra sulla sua rivisitazione in forma di testo teatrale del mito di
Giocasta. Ad aprire e chiudere la prima parte sono invece un saggio di
stampo teorico di Donata Meneghelli, che alla questione delle
«continuazioni» aveva già dedicato una monografia (Senza fine, edita
nel 2018 da Morellini), e uno di Stefano Lombardi Vallauri sul processo
di riscrittura alla base delle cover musicali.


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Laura Brignoli (a cura di), InterArtes. Diegesi migranti (Filippo Pennacchio)



      La seconda parte, intitolata “Trasposizioni intersemiotiche” e
articolata in tre sezioni, raccoglie saggi che indagano il passaggio di
forme e contenuti fra media diversi. Nelle prime due sezioni sono presi
in considerazione fenomeni per lo più molto recenti. Solo per dare
un’idea della varietà degli argomenti trattati, si va dal machinima
ricavato dal film Koyaanisqatsi di Godfrey Reggio, di cui scrive Matteo
Bittanti, alla novelization del Buono, il brutto, il cattivo di Sergio Leone, di
cui si occupa Laurence Riu-Comut; dai manga a cui si è ispirata Laura
Pugno per scrivere Sirene (ne tratta Silvia Zangrandi) si passa alle
crossover fictions televisive (discusse da Andrea Bellavita) e alle
riscritture videoludiche o fumettistiche di classici della letteratura
italiana, analizzate rispettivamente da Daniela Bombara e da
Alessandro Scarsella. E poi ci sono le fanfiction, su cui ragiona
Francesco Laurenti, la serie animata Ciné si studiata da Ilaria Vitali nei
suoi rimandi alle Mille e una notte, le trasposizioni ‘grafiche’ di
personaggi canonici e meno canonici – l’Inquisitore Eymerich di
Valerio Evangelisti, su cui si concentra Alberto Sebastiani, sta
idealmente a fianco di Gemma Bovary, cioè la protagonista
dell’eponima graphic novel di Posy Simmonds, che riscrive l’Emma
protagonista di Madame Bovary (a prenderla in esame è Davide Vago).
      Nella terza sezione, infine, la riflessione si incentra su forme più
tradizionali di dialogo fra le arti – che non significa, sia chiaro, più
scontate. Nello specifico, viene indagato il rapporto fra pittura e
scritture letterarie. Paolo Proietti si sofferma sul dialogo fra immagini e
parole nell’opera di Maryline Desbiolles, mentre Silvia Albertazzi
compara The Drover’s Wife di Henry Lawson al dipinto di Russell
Drysdale che porta lo stesso titolo; Maria Teresa Assumma studia i
legami fra la Fantasia su un quadro d’Ardengo Soffici di Dino Campana e
il Tango argentino di Gino Severini, mentre Brignoli scrive della
Frontière di Pascal Quignard e dei suoi rapporti con le Metamorfosi di
Apuleio e gli azulejos del palazzo Fronteira di Lisbona a cui l’autore
sembra essersi ispirato.
      Come si sarà intuito, è impossibile rendere giustizia ai singoli
interventi inclusi nel volume, il cui primo merito, del resto, è proprio
quello di offrire uno scorcio sulla vastità di un fenomeno in continua


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espansione, e di cui è ancora difficile discutere ricorrendo a un lessico
comune. Basti pensare al fatto, come è ricordato nell’introduzione, che
l’inglese rewriting e il francese réécriture (ma anche lo spagnolo
reescritura e l’italiano riscrittura) non indicano esattamente la stessa
pratica. Se con il primo termine ci si riferisce a una prassi precisa – la
cosiddetta «ipertestualità mimetica» (19), vale a dire, semplificando, la
ripresa di personaggi e azioni esistenti all’interno di nuove storie –, con
il secondo ci si riferisce invece a un insieme di pratiche «che
concernono anche gli ambiti della filologia testuale, dell’intertestualità,
della traduzione e della transmedialità» (19).
      Detto questo, credo si possano isolare alcune macro-questioni che
molti dei testi raccolti nel volume lambiscono, o su cui invitano a
riflettere.
      Intanto, come spiega Meneghelli nel suo saggio, c’è la questione
del testo e della testualità. Le pratiche di riscrittura portano a mettere
in discussione l’idea che il testo sia un «organismo compiuto e autosuf-
ficiente» (46), e la testualità la dimensione principale su cui l’attenzione
del critico deve soffermarsi. Quando una storia fuoriesce dal ‘guscio’
testuale che inizialmente la conteneva, è inevitabile che l’attenzione si
concentri sui contenuti e la loro rimodulazione più che sul testo in sé e
sui suoi confini. E se in un certo senso è vero che questo aspetto può
essere colto confrontandosi con i moltissimi esempi di riscrittura e
trasposizione che si sono dati nel corso della storia, è altrettanto vero
che solo in anni recenti la nozione di testo in senso forte sembra essersi
notevolmente indebolita. Di fatto, è in Rete che i contenuti più diversi
possono circolare disancorati dai testi di partenza ed essere
campionati, ‘smontati’ e reimmessi nel circuito mediale con estrema
rapidità.
      D’altro canto, quanto appena detto porta a ridiscutere un altro
caposaldo teorico, cioè il concetto di autore, la cui «giurisdizione –
spiega sempre Meneghelli – appare al tempo stesso sgretolata o
minacciata dai fenomeni di appropriazione e proliferazione testuale»
(46). I contributi raccolti in InterArtes mostrano bene i molti modi in cui
gli autori di un’opera possono essere traditi da chi la riscrive. Finali
straniati, morali contraffatte, prese di posizione annullate o enfatizzate:


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Laura Brignoli (a cura di), InterArtes. Diegesi migranti (Filippo Pennacchio)



le intenzioni iniziali dell’autore sono spesso messe fra parentesi o
addirittura cancellate. Se poi si pensa, di nuovo, alla contemporaneità
più stretta, non si può non notare come ciò avvenga sempre più di
frequente. Da un romanzo citatissimo come Orgoglio e pregiudizio e
zombie di Seth Grahame-Smith, che riscrive in salsa zombie Orgoglio e
pregiudizio di Jane Austen e accredita quest’ultima come co-autrice, fino
alla cancellazione del nome dell’autore ‘primo’ in molte fanfiction, chi
scrive non è più percepito come l’istanza ultima e inespugnabile a cui
fare appello per attribuire un senso a quanto leggiamo. Al contrario,
sono i lettori, gli spettatori e più in generale tutti coloro che utilizzano i
testi e i loro contenuti a diventare i veri protagonisti. Si sa, del resto: la
cultura del fandom e del mash-up ruota intorno all’idea che i contenuti
più diversi possano essere fatti propri e rimodellati in modo creativo,
prescindendo da ogni sorta di ossequio rispetto ai loro ‘produttori’.
        Ora – ed è una terza questione sulla quale credo valga la pena
riflettere – sarebbe riduttivo leggere queste forme di riuso nei termini
di una ripresa e attualizzazione dell’idea di morte dell’autore
preconizzata da Roland Barthes negli anni Sessanta. Così come credo
che non si centri del tutto il punto parlando di una tendenza
postmoderna a sovvertire le gerarchie valoriali, quasi che i fenomeni in
questione rappresentassero la ‘coda’ di una stagione che ha celebrato i
concetti di riscrittura, pastiche e parodia, come ricorda Brignoli nella
sua introduzione. Semmai, per essere colte nella loro specificità, le
‘migrazioni diegetiche’ cui oggi assistiamo andrebbero messe in
prospettiva: da un lato, riconoscendo che si inseriscono in un discorso
più ampio, che cioè sono parte di una storia che ha radici lontane;
dall’altro lato, collocandole sullo sfondo dell’attuale ecosistema
mediale e di una serie di fenomeni che possono risultare
incomprensibili se letti attraverso categorie elaborate in passato.
        Del resto, se presi nel loro insieme, i saggi raccolti in InterArtes
sembrano suggerire la necessità di adottare questa doppia prospettiva
per riflettere più in generale su tutte le forme di riscrittura e
trasposizione con cui è possibile confrontarsi. Storicizzare e
attualizzare, riconoscere gli elementi costanti ma anche ciò che sfugge
alle categorie già date: si tratta di operazioni forse ovvie, ma


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indispensabili per orientarsi in un territorio vastissimo, continuamente
rimodellato da nuove pratiche.



                                L’autore
Filippo Pennacchio

       Filippo Pennacchio è assegnista di ricerca in Letteratura italiana
contemporanea all’Università IULM. Si occupa di teoria del racconto,
di romanzo moderno e contemporaneo e di rapporti fra letteratura e
altri media. Ha pubblicato Il romanzo global. Uno studio narratologico
(Biblion, 2018) e Eccessi d’autore. Retoriche della voce nel romanzo italiano
di oggi (Mimesis, 2020).

      Email: filippo.pennacchio@gmail.com



                             La recensione
Data invio: 15/09/2020
Data accettazione: 30/10/2020
Data pubblicazione: 30/11/2020



                 Come citare questa recensione
Pennacchio, Filippo, “Laura Brignoli (a cura di), InterArtes. Diegesi
migranti”, Transmediality / Intermediality / Crossmediality: Problems of
Definition, Eds. H.-J. Backe, M. Fusillo, M. Lino, with the focus section
Intermedial Dante: Reception, Appropriation, Metamorphosis, Eds. C.
Fischer and M. Petricola, Between, X.20 (2020), www.betweenjournal.it




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