10.13125/j.arart/1260
L’articolo è incentrato su un gruppo di ceramografi ateniesi a figure rosse, attivi tra il 520 e gli inizi del V sec. a.C., denominati “Pionieri” per l’approccio del tutto nuovo alla pittura vascolare, basato principalmente su un’attenta osservazione della realtà e su un approfondito studio dell’anatomia umana. Saranno discussi gli aspetti più significativi della loro produzione, quali la consapevolezza di sé e del proprio ruolo e lo spirito di rivalità tra i diversi membri del gruppo, che li differenziano dagli altri pittori contemporanei. L’analisi delle forme e delle iconografie dei manufatti da loro prodotti contribuisce a chiarirne la funzione e lo scopo, anche in relazione ai diversi contesti di rinvenimento, in Grecia, principalmente sull’Acropoli ateniese, in Etruria, Magna Grecia e Sicilia.This paper aims to introduce a group of Athenian red-figure painters working since 520 B.C. until the early Fifth century B.C, who got the nick-name “Pioneers”, because of their new approach to vase-painting, especially focused on a careful observation of reality and a broaden study of human anatomy. The most preeminent aspects of their activity will be discussed, such as their self-consciousness, the awareness of their own role, and the spirit of competition among each other, which make them so far from other Late-Archaic painters. The study on shapes and iconography chosen by these painters will shed light on different purposes of their vessels, according to different contexts where they have been found, either in Greece, namely on the Athenian Acropolis, or in Etruria, Magna Graecia, and Sicily. 
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2039-4543
1260
it
urn:nbn:it:unica-17713
Elisabetta Pala
ArcheoArte
Red-figure Vases
Innovazione e sperimentazione. Alcune considerazioni sui “Pionieri” e la prima ceramografia ateniese a figure rosse
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Articoli
2014-06-18
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2014-07-03
2014-07-03
1
Elisabetta Pala
2013
10.13125/j.arart/1260
Università degli Studi di Cagliari
Dipartimento di Storia, Beni Culturali e Territorio
2039-4543
Red-figure Vases
it
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Innovazione e sperimentazione. Alcune considerazioni sui “Pionieri” e la prima ceramografia ateniese a figure rosse
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                       ArcheoArte
                                      2




                              Elisabetta Pala

   Innovazione e sperimentazione. Alcune considerazioni
sui “Pionieri” e la prima ceramografia ateniese a figure rosse




              ArcheoArte. Rivista elettronica di Archeologia e Arte
            Registrazione Tribunale di Cagliari n. 7 del 28.4.2010
                ISSN 2039-4543. http://archeoarte.unica.it/
ArcheoArte. Rivista elettronica di Archeologia e Arte
(ISSN 2039-4543)
N. 2 (2013)

Università degli Studi di Cagliari, Dipartimento di Storia, Beni Culturali e Territorio
Cittadella dei Musei - Piazza Arsenale 1
09124 CAGLIARI

Comitato scientifico internazionale
Alberto Cazzella; Pierluigi Leone De Castris; Attilio Mastino; Giulia Orofino; Philippe Pergola; Michel-Yves Perrin;
Maria Grazia Scano; Antonella Sbrilli; Giuseppa Tanda; Mario Torelli

Direzione
Simonetta Angiolillo, Riccardo Cicilloni, Antonio M. Corda, Carla Del Vais, Maria Luisa Frongia, Marco Giuman,
Rita Ladogana, Carlo Lugliè, Rossana Martorelli, Andrea Pala, Alessandra Pasolini, Fabio Pinna

Direttore scientifico
Simonetta Angiolillo

Direttore responsabile
Fabio Pinna

Segreteria di Redazione
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Copy-editor sezioni “Notizie” e “Recensioni”
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Impaginazione
Nuove Grafiche Puddu s.r.l.

in copertina:
Pinuccio Sciola, Monumento a Giovanni Lilliu. Cagliari, Cittadella dei Musei. Foto: Marco Demuru
Innovazione e sperimentazione. Alcune considerazioni
sui “Pionieri” e la prima ceramografia ateniese a figure rosse

Elisabetta Pala
Università degli Studi di Cagliari, Dipartimento di Storia, Beni Culturali e Territorio
mail: elisabetta.pala80@gmail.com


Riassunto: L’articolo è incentrato su un gruppo di ceramografi ateniesi a figure rosse, attivi tra il 520 e gli inizi del V sec.
a.C., denominati “Pionieri” per l’approccio del tutto nuovo alla pittura vascolare, basato principalmente su un’attenta
osservazione della realtà e su un approfondito studio dell’anatomia umana. Saranno discussi gli aspetti più significativi
della loro produzione, quali la consapevolezza di sé e del proprio ruolo e lo spirito di rivalità tra i diversi membri del
gruppo, che li differenziano dagli altri pittori contemporanei. L’analisi delle forme e delle iconografie dei manufatti da
loro prodotti contribuisce a chiarirne la funzione e lo scopo, anche in relazione ai diversi contesti di rinvenimento, in
Grecia, principalmente sull’Acropoli ateniese, in Etruria, Magna Grecia e Sicilia
Parole chiave: Ceramica attica, Gruppo dei Pionieri, Vasi a figure rosse

Abstract: This paper aims to introduce a group of Athenian red-figure painters working since 520 B.C. until the early
Fifth century B.C, who got the nick-name “Pioneers”, because of their new approach to vase-painting, especially fo-
cused on a careful observation of reality and a broaden study of human anatomy. The most preeminent aspects of their
activity will be discussed, such as their self-consciousness, the awareness of their own role, and the spirit of competition
among each other, which make them so far from other Late-Archaic painters. The study on shapes and iconography
chosen by these painters will shed light on different purposes of their vessels, according to different contexts where they
have been found, either in Greece, namely on the Athenian Acropolis, or in Etruria, Magna Graecia, and Sicily
Keywords: Attic Pottery, Pioneer Group, Red-figure Vases




Storia degli studi                                               Molto è stato scritto sui Pionieri1 e generalmente,
                                                                 l’attenzione degli archeologi si è soffermata sulle
Lo studio è incentrato su un gruppo di ceramografi               personalità di ceramisti e ceramografi più cono-
attivi nel Ceramico ateniese tra l’ultimo ventennio              sciuti, quali ad esempio Euphronios, Euthymides e
del VI secolo e i primi vent’anni del V secolo a.C.              Phintias, i cui nomi sono noti dalle firme conservate
circa (Robertson, 1992a p. 21), ai quali J.D. Beazley            sui vasi. La presenza di restauri antichi rilevati sulle
ha apposto la felice denominazione di “Pionieri”.                ceramiche prodotte da questi artisti costituisce una
L’appellativo scelto dallo studioso oxoniense allude             riprova del valore ad essi riconosciuto fin dall’anti-
al carattere assolutamente innovativo che caratteriz-            chità2. A questo proposito, appare esemplificativo lo
za la loro produzione.
I membri di questa cerchia hanno suscitato grande                1
                                                                    A titolo esemplificativo si vedano: Peredolskaja, 1958 pp.
interesse tra gli studiosi di ceramografia, sin dai rin-         100-101; Greifenhagen, 1967 pp. 5-25; Greifenhagen, 1974 pp.
venimenti dei vasi da loro prodotti, che in molti casi           238-240; Ohly-Dumm, 1974 pp. 7-26; Frel, 1984; Goemann,
conservano le firme autografe e frequenti iscrizioni,            1991; Villard, 1990; Villard, 1991; Wehgartner, I. 1992;
                                                                 Williams 1992; Pécasse, 1992; Robertson, 1992; Neer, 2002.
rendendo così possibile ricostruire, seppur a grandi             2
                                                                    Si vedano ad es. la coppa cerite del Museo Nazionale di Villa
linee, le principali caratteristiche di questo gruppo.           Giulia (Moretti Sgubini, 1999), i due crateri del Louvre G33 e
                                                                 G110 o, ancora, il cratere conservato al Metropolitan Museum
                                                                 di New York. Nadalini 2004, p. 205.

ArcheoArte 2013, 2: 79-96
http://archeoarte.unica.it/
ISSN 2039-4543.                                             - 79 -
                                                             Elisabetta Pala


studio effettuato da G. Nadalini (Nadalini, 2004 p.                    come osservato, al contrario, per i prodotti dell’offi-
205), che mostra chiaramente come il 20% dei vasi                      cina di Euphronios rinvenuti in Etruria. La clientela
dell’intera produzione di Euphronios, provenienti                      etrusca, dunque, sembra accentuare la valutazione
per lo più dall’Etruria centrale, sia stato restaurato in              dei vasi di Euphronios, considerandoli oggetti d’arte
antico. Ciò costituisce una prova evidente del fatto                   degni di grandi attenzioni e di restauri frequenti ed
che l’artista fosse particolarmente apprezzato dalla                   accurati e forse più rispettosi della decorazione.
clientela d’oltremare e una tale percentuale di restau-                Nonostante la grande importanza attribuita ai Pio-
ri è indicativa del valore attribuito alle sue opere fin               nieri negli studi ceramografici sin dalla scoperta dalle
dall’antichità. Tali interventi, infatti, oltre ad essere              loro opere e il forte interesse suscitato da questa cer-
molto elaborati, sono fatti con discrezione al punto                   chia, a tutt’oggi però manca uno studio complessivo
che talvolta sembrano attenersi a veri e propri canoni                 recente su questi artisti, che consideri le diverse spe-
estetici: tutte le inserzioni di grappe metalliche sono                cificità dei suoi membri, pur in una generale e con-
alloggiate in canaletti appositamente ricavati in pun-                 divisa “Weltanschauung”. Non è mai stata condotta,
ti che evitano di intaccare la decorazione. È proprio                  infatti, un’analisi che indaghi a trecentosessanta gra-
la constatazione della cura con cui sono realizzati sif-               di la loro produzione, mettendo in relazione i dati
fatti interventi a suggerire il valore attribuito dagli                iconografici, stilistici e quelli relativi alle forme con
Etruschi ai vasi di Euphronios, specialmente in as-                    le provenienze, in un’ottica di moderna archeologia
senza di uno studio statistico sui restauri realizzati in              contestuale. La mia ricerca post-dottorale, conclusa
antico sulle ceramiche. Valore che appare ancor più                    nel biennio appena trascorso5, si proponeva di col-
evidente dal confronto con le riparazioni eseguite su                  mare questa lacuna e il presente contributo vuole
altre ceramiche esposte nei musei di Gela o Siracusa3.                 offrire un resoconto preliminare dello studio sinora
Questi interventi, oltre ad essere estremamente rari4,                 condotto.
si caratterizzano per un’estrema semplicità - eviden-
temente dettata dalla volontà di limitare i costi - che
non ha niente a che vedere con l’elaborazione con-                     Il Ceramico ateniese tra VI e V secolo a.C.
statata poc’anzi. Generalmente sono stati praticati
dei fori importanti (del diametro di 0,4-0,5 cm)                       La prima problematica affrontata è consistita dun-
con il trapano a violino lungo una fessura o linea di                  que nel cercare di delineare il più possibile i confi-
rottura, destinati all’inserzione di grappe metalliche,                ni di questa cerchia, individuando di volta in volta
verosimilmente bronzee, senza la predisposizione di                    i ceramografi e i vasai che a buon diritto possano
alcun canaletto per accoglierle. L’impressione gene-                   essere compresi nel novero dei Pionieri, tenendo
rale che se ne ricava è che queste riparazioni fosse-                  conto delle relazioni esistenti tra le diverse officine
ro unicamente funzionali alla ricomposizione della                     e mettendo in luce gli aspetti che li accomunano,
forma del vaso ma non a ripristinarne l’uso; inoltre                   i richiami, le citazioni, gli spunti che ciascuno di
la consolidazione metallica doveva essere alquanto                     loro acquisisce dagli altri. Il problema non è di facile
visibile e poco “estetica”, secondo i nostri criteri,                  soluzione perché molti sono gli elementi e i pun-
giacché non sembra riscontrarsi alcuna premura di                      ti di contatto tra i pittori operanti nel Ceramico in
evitare la deturpazione della decorazione figurata,                    questo periodo e non sempre è facile definire con
                                                                       esattezza quali ceramografi lavorassero nella mede-
3
    La bassa percentuale di manufatti ceramici riparati a Gela         sima bottega (Robertson, 1992b p. 135). Accanto
può indicare uno scarso valore attribuito ai vasi attici, in ragione   al gruppo dei Pionieri alla fine del VI sec. a.C. sono
del fatto che siamo in presenza di un centro forse più diretta-        attivi, infatti, molti altri pittori che si influenzano
mente legato alle correnti commerciali di origine greca; diversa
è la situazione che si riscontra nella zona indigena di Sabucina,
                                                                       reciprocamente. Alcuni di essi, specializzati nella
dove le riparazioni in antiquo sembrano più numerose e più             decorazione di coppe, tra i quali primeggiano fra
consistenti, esclusivamente limitate alla ceramica attica deco-        tutti Epiktetos e Oltos, possono essere messi in rap-
rata, come se quella classe vascolare, in ragione del costo più
elevato, fosse la sola degna di essere riparata. Sull’argomento si     5
                                                                          La ricerca è stata condotta presso il Dipartimento di Scienze
veda Nadalini, 2004 pp. 197-199.                                       archeologiche e storico-artistiche dell’Università di Cagliari e fi-
4
    A titolo esemplificativo si consideri il materiale rinvenuto       nanziata dalla Regione Autonoma della Sardegna (programma
nella campagna di scavo effettuata sull’acropoli di Gela tra l’au-     Master & Back 2009-2011, finanziamento POR – F.S.E. 2007-
tunno 2002 e la primavera 2003: a fronte di centinaia di cassette      2013 Obiettivo competitività regionale e occupazione, Asse IV
contenenti frammenti di svariati tipi di materiale, soltanto po-       Capitale umano, Linea di Attività l.3.1). Titolo del progetto: “I
chi esemplari recano traccia inequivocabile di restauri antichi.       pionieri e la prima ceramografia a figure rosse. Nuove prospetti-
Sull’argomento si veda Nadalini, 2004, p. 201.                         ve di indagine dall’Acropoli di Atene”.


                                                                  - 80 -
    Innovazione e sperimentazione. Alcune considerazioni sui “Pionieri” e la prima ceramografia ateniese a figure rosse


porto con i Pionieri per alcune analogie stilistiche,              riscontrate tra le scene di komos dipinte su i due
ma anche altri artisti forniscono un’idea di questa                lati del collo, ha indotto Dyfri Williams (Williams,
pregiata produzione della ceramografia ateniese che                1995) ad attribuire queste ultime rispettivamente ad
prosegue agli inizi del secolo successivo con i capola-            Euphronios e a Smikros, ognuno dei quali lavorava
vori di Onesimos, del Pittore di Brygos, di Douris e               su un lato del vaso10.
di Makron. Tra i pittori che interagiscono al tempo                Il momento storico nel quale i Pionieri sono atti-
di Euphronios sono anche il Pittore di Antiphon, il                vi è ricco di innovazioni culturali e nuovi fermenti
Pittore di Colmar, il Pittore di Pistoxenos, il Pittore            nell’ambito dell’arte, che volge in una direzione sem-
di Tarquinia, il Pittore di Pentesilea e altri ancora              pre più naturalistica11. Tra le novità più significative
(Williams, 1992 p. 42).                                            che si riscontrano nella ceramografia è il passaggio
Ad ogni modo, sembra ormai generalmente condivi-                   dalla tradizionale e ormai consolidata tecnica a figu-
so che, oltre ad Euphronios, Euthymides e Phintias,                re nere al nuovo stile a figure rosse, così pure l’inven-
gli artisti che possono essere a buon diritto inclu-               zione della tecnica “Six”, e della Coral-red gloss12.
si nel gruppo dei Pionieri sono Smikros, Hypsis, il                I Pionieri non sono gli inventori delle figure rosse,
Dikaios Painter e i membri del cosiddetto Pezzino                  ascrivibili alla generazione immediatamente prece-
Group6.                                                            dente; le prime opere di Euphronios sono realizza-
Nelle pagine che seguono si avrà modo di osservare                 te a soli dieci anni di distanza dall’invenzione della
come la consuetudine di raggruppare questi diversi                 nuova tecnica (530 a.C. ca.), tanto che a quell’epoca
pittori all’interno di un’unica cerchia non sia frutto             erano maggiormente diffusi i “vasi bilingui”, ovve-
di una mera classificazione a posteriori, operata in               ro dipinti sui due lati rispettivamente con la tecnica
anni più o meno recenti dagli studiosi di ceramo-                  a figure nere e a figure rosse (Boardman, 1975 pp.
grafia attica, primo fra tutti il Beazley. Al contrario,           15-18), ed ancor di più quelli a figure nere (Pittore
si cercherà di dimostrare come la consapevolezza di                di Lysippides e Psiax). Nello stesso periodo soltanto
appartenere ad una medesima équipe, unita da una                   una decina di esemplari del Pittore di Andokides e di
forte comunanza di interessi e di ideali, ben distinta             Psiax sono realizzati a figure rosse (Villard, 1990 p.
da altri artisti coevi, fosse propria di questi pittori.           25). Tuttavia già Beazley attribuiva a questo gruppo
Ne costituiscono una riprova i costanti richiami che               di artisti il merito di essere stati i primi a mostrare
ciascuno di loro scrive sui propri vasi in riferimen-              l’intero potenziale della nuova tecnica pittorica, af-
to agli altri membri del gruppo. Sono i cosiddetti                 finando le figure nei particolari del disegno e della
“painter portraits” (cui si aggiunge il “self-portrait”            composizione, per raggiungere una qualità espressi-
di Smikros sullo stamnos di Bruxelles)7, nei quali i               va e narrativa mai raggiunta in precedenza; in questo
Pionieri si prendono gioco gli uni degli altri etichet-            senso si comprende appieno il soprannome di “Pio-
tando con i nomi dei diversi componenti del gruppo                 nieri” (Boardman, 1975 p. 29; Robertson, 1992a p.
le figure sui vasi da loro prodotti8.                              20). Ma tale denominazione assume un significato
La prossimità tra i diversi membri della cerchia non               ancora più ampio in ragione delle innovazioni tec-
è da considerarsi unicamente in maniera astratta,                  niche che caratterizzano la decorazione figurativa
quale comunanza di ideali e di visione del mondo,                  dei loro vasi (ad es. la progressiva scomparsa dell’uso
ma presupponeva talvolta anche una vicinanza fisica                dell’incisione per il contorno dei capelli e della linea
nel medesimo atelier, fino a tradursi in certi casi in             a rilievo per delineare i profili, l’utilizzo di gocce a
una collaborazione tra due pittori ad un medesimo                  rilievo per riccioli, uva e fiori, il nuovo modo di ren-
vaso. Così, ad esempio, il cratere a volute rinvenu-               dere il panneggio sfruttando il contrasto tra la linea
to ad Arezzo9 in ragione delle differenze stilistiche              a sottile e quella a rilievo), dell’invenzione di nuove
                                                                   forme vascolari e dell’introduzione ex novo di sogget-
6
    Williams, 1992; tuttavia M. Robertson (1992b, p. 136),         ti mai rappresentati in precedenza nella ceramografia
include il Pittore di Sosias nella cerchia dei Pionieri ma non     ateniese (Boardman, 1975 pp. 30-31).
il Pezzino Group. Anche J. Boardman (1975, p. 36) considera
il Pittore di Sosias un pioniere della fase tarda (510-500 a.C.
ca.). Sull’argomento si veda il recente contributo di R.T. Neer    10
                                                                       M. Iozzo invece attribuisce il vaso soltanto ad Euphronios
(2002).                                                            (Giuliani, & von Bothmer, eds 1991, p. 128 cat. n. 13).
7
    Brussels, Musée Royaux d’art et d’histoire A 717. Neer, 2002   11
                                                                       Esempi puntuali di analogie tra la pittura vascolare e la scul-
p. 88, fig. 41.                                                    tura di questo periodo sono riportati alle note 30-32 del pre-
8
    Sulla questione si vedano Neer, 2002 p. 91 e Stissi, 2002 p.   sente contributo. Sull’argomento cfr. Robertson, 1992b p. 136;
148.                                                               Steward, 2008 p. 605.
9
    Arezzo, Museo Archeologico Nazionale, 1465.                    12
                                                                       Su queste invenzioni si veda Maish, 2008; Tsingarida, 2008.


                                                              - 81 -
                                                               Elisabetta Pala


Caratteri fondamentali della produzione dei Pio-                         vasaio o del proprietario dell’officina15, i vasi dei Pio-
nieri                                                                    nieri recano altre iscrizioni poste accanto alle figure,
                                                                         talvolta identificative dei personaggi; in altri casi si
Un aspetto che caratterizza la produzione ceramo-                        tratta di “acclamazioni”, le cosiddette “kalos-inscrip-
grafica del periodo iniziale delle figure rosse è la                     tions”, nelle quali l’aggettivo kalos accompagna i
mobilità dei singoli pittori al seguito degli ateliers                   nomi propri. Questo tipo di acclamazioni sembrano
presso i quali lavorano: Euphronios dipinge per due                      denotare interesse e ammirazione per i bei giovani
vasai (Chachrylion ed Euxitheos) e, al di fuori della                    del momento: tra i nomi associati a kalos ritrovia-
cerchia dei Pionieri, Oltos ed Epiktetos collaborano                     mo assai frequentemente Philiades, Antias, Melas,
ciascuno almeno con sei vasai differenti. In questo                      e soprattutto Leagros, che è considerato l’amasio
periodo, inoltre, il ruolo del vasaio e del padrone                      del gruppo (Boardman, 1992; Neer, 2002 pp. 188-
dell’officina appare meno determinante, al contra-                       189). Siffatte acclamazioni talvolta si rivelano utili
rio il pittore afferma la sua indipendenza più che in                    per determinare la cronologia relativa dei differenti
passato (Villard, 1990 p. 26). Prova incontrovertibi-                    pittori e gruppi, ma per una datazione assoluta esse
le di questa situazione è offerta dalle firme apposte                    acquisiscono valore solo in associazione con altre
dagli artisti sui vasi: nel terzo quarto del VI secolo                   evidenze che indichino una cronologia più ampia.
a.C. non meno di quarantatré vasai firmano le loro                       Ma l’aspetto indubbiamente più caratteristico delle
opere a fronte di soli cinque o sei pittori; mentre nel                  iscrizioni presenti sui vasi dei Pionieri è costituito dal-
venticinquennio successivo si conservano le firme di                     le esclamazioni ironiche e provocatorie e dai motteggi
quattordici o quindici vasai e dieci pittori, segno che                  che talvolta hanno per oggetto altri membri della cer-
dimostra come questi ultimi firmino le loro opere                        chia, creando un continuum di richiami tra i colleghi
molto più volentieri che in precedenza: se Exekias                       del gruppo e i personaggi effigiati sui vasi, “etichettati”
firmava ben dieci opere come vasaio e due come pit-                      per così dire con gli stessi nomi dei primi. In nessun
tore, Euphronios firma almeno dieci vasi come pit-                       altro momento della storia della ceramografia greca
tore, per un numero di opere conservate equivalente                      la personalità dei pittori si afferma così apertamente
grosso modo a quello di Exekias. Analogamente le                         al punto che essi si interpellano da un vaso all’altro16.
opere firmate da Euthymides come pittore sono set-                       Così Smikros figura come simposiasta su uno stam-
te su un totale di venti, quelle di Phintias otto su                     nos conservato a Bruxelles e da lui stesso dipinto17;
ventuno. Queste iscrizioni, dunque, sembrano de-                         con lui si identifica anche uno dei personaggi che par-
notare da parte dei ceramografi una consapevolezza                       tecipano al banchetto dipinto da Euphronios sul cra-
del proprio ruolo e del posto che essi occupano nella                    tere di Monaco18 (fig. 1); il suo nome compare anche
società mai riscontrata prima.                                           in un motteggio dal significato enigmatico su un altro
I Pionieri non sono i primi a firmare e scrivere sui                     vaso attribuito alla cerchia di Euphronios19, mentre
propri vasi; già nella prima produzione a figure nere                    su un terzo esemplare viene acclamato come kalos
gli artisti usavano iscrizioni identificative dei perso-                 (Hedreen, 2009 pp. 208-209). A sua volta Euphro-
naggi; si pensi, solo per citare gli esempi più noti,                    nios è raffigurato nell’atto di corteggiare Leagros in
al celebre dinos di Sophilos13 decorato con le nozze                     mezzo ad altri giovani in un contesto ginnasiale su
di Peleo e Teti (in cui erano presenti i nomi di ben                     uno psykter dipinto da Smikros20 (fig. 2). Il nome di
quarantaquattro personaggi) o al capolavoro di Klei-                     Euthymides identifica un giovane impegnato in una
tias14, il vaso François, raffigurante il medesimo sog-                  lezione di musica davanti al maestro su una hydria
getto, seppur con un numero più limitato di iscri-                       firmata da Phintias, mentre sulla spalla del medesimo
zioni. Tuttavia i Pionieri utilizzano le iscrizioni con                  vaso, decorata da una scena di simposio, una donna
una libertà ed una varietà senza precedenti. Oltre                       intenta a giocare al kottabos esclama: “Ȉȅǿ ȉǼȃǻǿ
alle firme, distinte in iscrizioni con egrapsen, di nor-
ma interpretate come firma del pittore, e iscrizioni                     15
                                                                             Bloesch, 1940. Si veda inoltre Robertson, 1992 pp. 132-133.
con epoiesen, comunemente intese come firma del                          16
                                                                             Cfr. anfora (Musée du Louvre G. 107) di un pittore
                                                                         dell’atelier di Euphronios : “sembra essere di Smikros” e anfora
                                                                         (München 2307) di Euthymides : “Come giammai Euphronios”.
13
     London, British Museum 1971.11-1.1. Brownlee, 1988. In              L’argomento è approfondito alla n. 22 e ss.
particolare sulle iscrizioni nei vasi di Sophilos cfr.Baurain-Rebil-     17
                                                                             Bruxelles, A 717. ARV2 20.1.
lard, 1999 p. 157; Kilmer & Develin, 2001 pp. 9-43.                      18
                                                                             München, Antikensammlung 8935. ARV2 1619.3 bis.
14
     Sterminata è la bibliografia sul cratere François. A titolo esem-   19
                                                                             Sembra che il motteggio in questione riportasse un ricordo
plificativo si veda Minto, 1960 e la recentissima proposta inter-        di un commento su di lui.
pretativa del programma figurativo fornita da M. Torelli (2007).         20
                                                                             Malibu 82.AE.53; Giuliani & von Bothmer, eds 1991, cat. 60).


                                                                    - 82 -
     Innovazione e sperimentazione. Alcune considerazioni sui “Pionieri” e la prima ceramografia ateniese a figure rosse


ǼȊĬǿȂǿǻǼȈ21. Simili scene costituiscono una sorta                      rivendicano un posto nella società mescolandosi con
di ritratti, se non addirittura di autoritratti, come nel              la jeunesse dorée del loro tempo, sebbene - come ve-
caso dello stamnos di Smikros a Bruxelles (Angiolillo,                 dremo - solo su un piano ideale e metaforico sui loro
1997 p. 106; Neer, 2002; Hedreen, 2009).                               vasi (Villard, 1990 pp. 27-28; Neer, 2002).
L’esempio più celebre di queste buffe iscrizioni è co-                 Molti dei soggetti scelti da questi pittori per decorare
stituito dal capolavoro di Euthymides, un’anfora22                     le loro opere, infatti, concernono la sfera del komos e
decorata con una scena di komos, nella quale tre co-                   del symposion, che erano pratiche proprie del modus
masti sono rappresentati mentre danzano in posizio-                    vivendi aristocratico (Lissarrague, 1987). Altre scene
ni ardite (fig. 3). L’iscrizione recita “̌̏̌̑́̂̍̌̐̂                  dipinte sui vasi dei Pionieri frequentemente rappre-
̂̑̒̎̌̊̆̌̏”, ovvero “come giammai Euphronios”.                          sentano atleti o esercitazioni musicali, che ancora
Questa espressione ha attirato l’attenzione degli stu-                 una volta, nonostante le debite differenze tra i due
diosi sin dal rinvenimento del vaso, nel XIX secolo, e                 contesti, rimandano al medesimo sostrato culturale
numerosissime spiegazioni sono state date. Tuttavia,                   e ad un preciso sistema etico di riferimento, giacché
poiché sul lato opposto del vaso è presente la firma                   nell’Atene di età tardo-arcaica musica e atletismo
di Euthymides, secondo la communis opinio l’iscri-                     erano parte integrante del percorso paideutico dei
zione viene interpretata come un commento ironico                      giovani aristocratici25.
all’abilità di Euphronios come disegnatore23, in rife-                 L’insistenza su simili soggetti, e l’inclusione dei loro
rimento alle posizioni ardite ed eccessivamente ricer-                 nomi in scene di palestra e di educazione musicale,
cate dei personaggi dipinti da Euthymides che il suo                   indurrebbe a credere che i Pionieri appartenessero
collega non sarebbe “mai” (ȅȊǻǼȆȅȉǼ) in grado                          all’élite ateniese, e specialmente in passato siffatte
di riprodurre. Più di recente il testo è stato riferito                immagini sono state talvolta considerate prova del-
alla scena di komos e le parole sarebbero, secondo                     la riuscita e dei guadagni ottenuti da alcuni artisti
questa interpretazione, pronunciate dai danzatori; in                  del Ceramico26. Quest’ipotesi è considerata da molti
tal caso, dunque, l’iscrizione si riferirebbe all’abilità              studiosi27 ormai superata, specialmente da chi ritiene
di Euphronios in qualità di komarchos24.                               impensabile che nell’Atene di fine VI secolo i vasai
Qualunque sia il contesto e l’esatto significato, l’i-                 presenziassero agli stessi eventi in cui erano coinvolti
scrizione comunque sembra di fatto costituire uno                      gli aristocratici28. Come è noto, le immagini vascolari
scambio di battute tra Euphronios ed Euthymides,                       non rispecchiano fedelmente aspetti della vita quoti-
mostrando la competitività e la rivalità tra due colle-                diana contemporanea; tutt’al più, i pittori attingono
ghi, su un piano serio o scherzoso. Per usare le parole                a quest’ultima, per trasformarla attraverso un’opera-
di R. Neer (2002 p. 53), è qui legittimo intravede-                    zione di astrazione e di proiezione simbolica. Così, le
re “the deliberate construction of stylistic personality”.             scene dipinte su questi vasi – come ha ben spiegato
Proprio lo spirito di competizione è un aspetto che                    R. Neer (Neer, 2002 p. 91) – offrirebbero agli artisti
accomuna tutti i membri del gruppo dei Pionieri                        la possibilità di evadere dalla realtà quotidiana e di
(Villard, 1990 p. 25) e che indubbiamente deriva                       proiettare se stessi in una dimensione ideale.
dalla consapevolezza del proprio ruolo: questi artisti                 Ad onor del vero la posizione di Neer non è unani-
costituiscono una sorta di élite della loro professione                mamente condivisa e, recentemente, l’idea che que-
e ne sono consapevoli; lo manifestano fieramente e                     ste scene testimonino una consapevole acquisizione
                                                                       di specifiche pratiche sociali, da parte di soggetti che
21
     München, Antikensammlung 2421. ARV2 23.7. Secondo
Beazley si tratta della medesima persona e la diversa resa del         25
                                                                            Shapiro, 2002. Si noti altresì che, tra la fine del VI sec. a.C. e
nome di Euthymides (una volta scritto con il “T”, un’altra con         l’inizio del V, la pittura vascolare mostra un vero e proprio picco
“TH”) è probabilmente un errore di ortografia o una svista,            di scene atletiche che diventano il soggetto più diffuso nella
specialmente se si considera la disomogeneità grafica delle firme      ceramica a figure rosse tra quelli a carattere non mitologico. Si
di Phintias (si passa da ĭǿȃȉǿǹȃ a ĭǿȃȉǿȈ, a ĭǿȉǿǹȈ, a                 veda Boardman, 1975 p. 220. Sull’importanza e il significato
ĭǿȁȉǿǹȈ, a ĭǿȃȉǿǹȈ). Sull’argomento si veda Angiolillo,                dell’attività sportiva nella vita ateniese si veda Lewis, 2009 pp.
1997 p. 106.                                                           133 ss.
22
     München, Antikensammlung 2307. Fürtwangler &                      26
                                                                            Sull’argomento si veda Stissi, 2002; Hedreen, 2009.
Reichhold, 1904 tav. 14.                                               27
                                                                            Neer, 2002 p. 91; si veda inoltre Stissi, 2002; Hedreen,
23
     Questa è l’idea invalsa sin dal XIX secolo. Più recentemente      2009.
si veda: Beazley, 1956 p. 26.1; Villard, 1990 p. 56; Frel, 1994;       28
                                                                            Piuttosto netta è la posizione di molti autori antichi al
Angiolillo, 1997 pp. 106-109.                                          riguardo, che stigmatizzano la possibilità di mescolanza fra le
24
     Tuttavia questa ipotesi appare inverosimile poiché l’iscrizione   diverse classi sociali e ribadiscono l’inferiorità di coloro che
si trova all’angolo della scena e sembra non appartenere ad essa.      praticano attività manuali. Si veda Hdt. II 167; Xen. Oecon. IV
Stissi, 2002 p. 146.                                                   2-3; Plat. R. IV 420 d5-421 a2; Plat. Euth. 301 c-d.


                                                                  - 83 -
                                                         Elisabetta Pala


prima ne erano esclusi è stata ripresa in considerazio-           Provenienze: studio dei contesti
ne, sebbene alquanto ridimensionata. Lungi da trat-
tarsi di un fenomeno di portata collettiva, esso sareb-           Lo studio delle provenienze ha permesso di stabilire
be da circoscrivere, piuttosto, ad una ristretta cerchia          la distribuzione geografica dei vasi prodotti da cia-
di personaggi di fama. In questo senso l’aspirazione              scun ceramografo e le principali destinazioni com-
rivendicata, per così dire, dai Pionieri attraverso le            merciali che hanno interessato gli esemplari in que-
compagnie di rango di cui essi si fregiano sui loro               stione. Esso si inserisce nella più vasta problematica
vasi, sarebbe volta ad un riconoscimento ufficiale di             della circolazione della ceramica attica nel mondo
uno status che essi avevano già raggiunto di fatto29.             antico, tema che ha attirato l’attenzione degli studio-
La raffigurazione di determinati temi trova anche al-             si da lunghissimo tempo in ragione della preziosità
tre motivazioni, in primo luogo di natura tecnica e               e del valore di questi materiali. A partire dalla mo-
formale: così, a titolo puramente esemplificativo, le             numentale attività di classificazione e catalogazione
scene di palestra, fornivano a questi pittori la possi-           svolta da Beazley (Beazley, 1956; Beazley, 19632) è
bilità di approfondire lo studio dell’anatomia e della            stato possibile individuare le principali rotte com-
muscolatura, mostrando la loro abilità di disegnatori             merciali e i differenti contesti d’uso e di destinazione
nel rappresentare giovani aitanti intenti ad allenar-             della ceramica figurata ateniese. Nel tracciare il qua-
si in una svariata gamma di scene, a seconda degli                dro diatopico dei rinvenimenti dei vasi dei Pionieri è
sport praticati, ad es. lancio del disco o del giavellot-         stato possibile individuare sei macro-aree, compren-
to, salto in lungo (Lewis, 2009 p. 142).                          denti rispettivamente: Etruria, Italia meridionale,
Infatti lo sforzo di rendere graficamente gli effetti del         Magna Grecia, Sicilia, Grecia e l’Acropoli di Atene;
movimento nella sua forma, lo scorcio prospettico e               quest’ultima, pur appartenendo al contesto greco, è
il tentativo di rappresentare il corpo umano in modo              stata espressamente considerata una provenienza a
realistico nello spazio sono alcuni degli aspetti più             se stante, poiché costituisce il contesto di riferimen-
innovativi della produzione dei Pionieri, che dimo-               to da cui trae origine la ricerca33. Per la medesima
strano un approccio totalmente nuovo all’arte pitto-              ragione in questa classificazione il novero dei vasi
rica (Williams, 1992 p. 79), basato su una più atten-             rinvenuti sull’Acropoli è considerato un gruppo di-
ta osservazione della realtà e su uno scrupoloso stu-             stinto da quelli provenienti da altri contesti ateniesi,
dio dell’anatomia umana (Kurtz, 1992 p. 35; Neer,                 come ad es. l’Agorà e il Ceramico, al fine di avere un
2002). Dal punto di vista stilistico questo si traduce            immediato riscontro del numero di occorrenze con
nella ricerca di strumenti espressivi nuovi per rende-            destinazione sacra e delle conseguenti peculiarità, sia
re la volumetria delle forme, in tentativi più o meno             decorative sia stilistiche, che derivano dalla specifica
riusciti per suggerire la terza dimensione. Si tratta             funzione rivestita dalla ceramica nel santuario po-
di una ricerca che più in generale informa di sé tut-             liadico34.
ta la produzione greca del tardo arcaismo e i nuovi               Nel corso dell’analisi si è cercato di verificare se e in
schemi utilizzati per le figure stanti, che suggerisco-           quale misura la morfologia del vaso abbia giocato un
no una visione di tre quarti o una torsione con una               ruolo nelle importazioni di ceramica fine nel mon-
gamba di profilo e l’altra di prospetto, anticipano in            do etrusco-italico e greco-coloniale; in altre parole
una certa maniera le soluzioni adottate dagli scultori            se sia stata operata una selezione di forme vascolari
a tutto tondo della generazione successiva (si veda ad            riconducibile a svariati motivi, da esigenze di carat-
es. l’efebo di Kritios30). Così, il senso del movimento           tere sociale e cerimoniale, a ragioni di natura rituale
e le pose ricercate degli atleti che si allenano effigiati        o di altro tipo. In maniera analoga si è proceduto
sul cratere a calice di Euphronios conservato a Ber-              su un piano prettamente iconografico, valutando se
lino31 (fig. 4) trovano un immediato riscontro nei                e a che punto, anche nel vasto repertorio di scene
rilievi coevi, come dimostra la cosiddetta base di Te-
mistocle32 (fig. 5) rinvenuta nell’area del Ceramico.             33
                                                                      L’argomento in oggetto scaturisce infatti da uno studio,
                                                                  da me precedentemente condotto nell’ambito di una ricerca
                                                                  dottorale dal titolo La ceramica attica dall’Acropoli di Atene [tesi
29
    Sull’argomento si veda Trombetti, 2011 pp. 15-16 con          di dottorato XX ciclo(2004-2007) - Università di Perugia], in
bibliografia precedente.                                          cui erano emerse alcune significative peculiarità relativamente
30
    Sull’efebo di Kritios si veda Bundgaard, 1974 p. 9; Hurwit,   ai vasi prodotti dai Pionieri e destinati al santuario poliadico.
1989 p. 41; Holtzmann, 2003 p. 263; Stewart, 2008 p. 391;         Gli esiti di tale lavoro sono confluiti in una recente monografia
Santi, 2010 p. 23.                                                (Pala 2012).
31
    Berlin, Antikensammlung F 2180.                               34
                                                                      Un simile approccio metodologico è in Hannestad, 1988 e
32
    Athens, National Archaeological Museum 3476.                  più recentemente in Lewis, 2009.


                                                             - 84 -
     Innovazione e sperimentazione. Alcune considerazioni sui “Pionieri” e la prima ceramografia ateniese a figure rosse


figurate, sia possibile individuare una precisa scelta,              mero di attestazioni dell’opera dei Pionieri sono la
che privilegi, ad esempio, soggetti mitologici, con-                 Sicilia e la Magna Grecia, rispettivamente con 9 vasi
siderati particolarmente atti a veicolare un messag-                 (corrispondenti al 4% del totale) e 7 vasi (pari al 3%
gio, a scapito di altri. Strettamente connesso a que-                del totale), mentre 6 vasi sono stati rinvenuti altrove,
sta problematica è un altro aspetto della questione,                 in area italica, ma il contesto di rinvenimento è sco-
concernente la rifunzionalizzazione simbolica che le                 nosciuto giacché in molti casi si tratta di esemplari
immagini dipinte sui vasi assumono, una volta che                    provenienti da scavi clandestini, mercati antiquari e
esse sono inserite in un contesto differente da quello               collezioni private. Il dato relativo alle provenienze
ateniese originario. Soprattutto si tratta di determi-               risulta ancora più interessante in quei casi in cui è
nare che ruolo hanno svolto di volta in volta i pittori              stato possibile approfondire ulteriormente l’indagi-
e gli acquirenti in tale selezione, nonché i mercanti                ne, e risalire ai contesti di rinvenimento (per lo più
o gli intermediari (Paleothodoros, 2007), ed infine                  santuari o emporia, necropoli, abitati), poiché con-
l’utilizzo stesso che di quei vasi si fa, in rapporto al             sentono di stabilirne la funzione e l’originaria de-
mutato contesto culturale e alla diversa articolazione               stinazione d’uso – sacra, funeraria ecc. –, nonché di
del tessuto sociale, come accade ad esempio per i vasi               reperire talvolta informazioni sui fruitori.
dei Pionieri rinvenuti nei centri etruschi35.                        Relativamente all’ambito greco è stato possibile ac-
Un primo risultato dello studio condotto in senso                    certare che 23 vasi dei Pionieri provengono da san-
quantitativo mostra che la parte più consistente dei                 tuari, in larga misura, come si è visto38, dall’Acropoli
vasi attribuiti ai Pionieri era destinata rispettiva-                di Atene, ma anche da Eleusi (n. 1 vaso), Thasos (n.
mente all’Etruria (n. 51 occorrenze) e all’Acropoli di               2)39, ai quali si aggiunge un frammento proveniente
Atene (n. 23 occorrenze). La tabella riportata in fig.               da Xanthos in Licia e rinvenuto nel tempio C dell’A-
6 riassume brevemente il quadro emerso dall’esame                    cropoli40. Volgendo lo sguardo ai centri etruschi, la
delle provenienze. La porzione più cospicua di que-                  parte più cospicua degli esemplari prodotti dai Pio-
ste ceramiche sembra avere quindi una destinazione                   nieri proviene da necropoli, specialmente da Vulci
commerciale per la clientela d’oltremare, in primo                   (n. 22 vasi), Cerveteri (n. 4) Tarquinia (n. 4), e Or-
luogo etrusca, cui si ascrive il 24% dei ritrovamenti.               vieto (n. 4). Non mancano, d’altro canto, anche vasi
La seconda area per numero di ritrovamenti dei pro-                  attribuiti alla cerchia rinvenuti in contesti sacri: n. 2
dotti dei Pionieri è la Grecia, dove è attestato oltre               vasi provengono dal santuario emporico di Gravisca,
il 15% del materiale. Ma l’importanza del santuario                  mentre per molti altri disponiamo unicamente di
poliadico appare fin da un primissimo sguardo più                    generiche informazioni sulla provenienza da un de-
che evidente, giacché la rocca ateniese, presa singo-                terminato centro, senza ulteriori indicazioni. Esami-
larmente, può vantare un numero di attestazioni                      nando i contesti campani e magno-greci la porzione
dell’opera dei Pionieri superiore alla Grecia nel suo                più consistente di ritrovamenti si situa a Elea (n. 1
insieme36, configurandosi pertanto anch’essa come                    vaso)41, Locri e Nola (da ciascuno dei quali proven-
una destinazione privilegiata per i prodotti di questa               gono n. 2 vasi), e Cuma (n. 1). Infine in Sicilia vasi
cerchia di artisti37. È pur vero, d’altro canto, che il              attribuiti ai Pionieri sono stati rinvenuti ad Agrigen-
dato deve essere preso con le dovute cautele, dal mo-
mento che interi contesti soprattutto abitativi sono                 38
                                                                         Si veda n. 36.
ancora a noi sconosciuti, nella stessa Atene. Inoltre                39
                                                                         Una coppa frammentaria attribuita ad Euphronios (Thasos,
non è da escludere che alcuni esemplari siano stati                  Archaeological Museum 80.51.21) è stata rinvenuta nella strada
impiegati in un contesto privato, ad esempio sim-                    del teatro (strati 6-7), verosimilmente finita qui accidentalmente
posiaco, prima di essere dedicati (o eventualmente                   insieme ad altri frammenti ceramici di età arcaica ed elementi
                                                                     più tardi (monete e ceramica tarda) confluiti nel materiale di
aver assolto anche ad una funzione pratica) sull’A-                  reimpiego durante i lavori di risistemazione dell’altro esempla-
cropoli.                                                             reinvece si conosce unicamente la provenienza da Thasos (senza
Altri siti che hanno restituito un significativo nu-                 ulteriore specificazione).
                                                                     40
                                                                         Si tratta di un cratere a calice frammentario attribuito alla
                                                                     maniera del Dikaios Painter (520-510 a.C.) raffigurante una
35
    Vasta è la bibliografia sull’uso e la funzione dei vasi in       scena di corteggiamento/paideia omosessuale (Instanbul, Ar-
ambito etrusco. Si veda a titolo esemplificativo Massa-Pairault,     chaeological Museum A34.2628). Beazley, 19632 n. 33.1; Burn,
1999; Reusser, 2002; Torelli, 2007. Si veda inoltre il contributo    Ruth, 1982, 157; Metzger, 1972 pp. 148-149 e 195-197.
di Bundgaard Rasmussen, 2006.                                        41
                                                                         Un frammento di coppa (collezione sconosciuta) attribuito
36
    In tutta la Grecia, se si esclude il contesto dell’Acropoli, i   da Otto a Phintias e da Neutsch alla maniera di Smikros rinve-
Pionieri sono attestati da una decina di vasi.                       nuto negli scavi dell’area urbana e proveniente da un contesto
37
    Si veda Pala c.d.s.                                              abitativo.


                                                                - 85 -
                                                         Elisabetta Pala


to (n. 4), Morgantina (n. 2), Palermo (n. 1), Gela (n.            19632 n. 35.19), laddove altri esemplari mostrano
1) e Montecasale (n. 1).                                          scene più generiche (satiri43, scene di guerra44).
A questo punto resta da chiedersi che tipo di in-                 A queste forme si aggiungono coppe preziose de-
formazioni è possibile ricavare dai dati sin qui                  corate con tecniche raffinate e innovative, che si
raccolti. La risposta è offerta dall’analisi quantita-            configurano quali ex-voto di pregio, rendendo ine-
tiva delle forme e dall’indagine qualitativa, ovve-               quivocabile lo scopo dedicatorio di questi materiali
ro dall’esame delle iconografie presenti sui diversi              rinvenuti nel santuario poliadico45.
prodotti ceramici che presentano peculiarità inte-                I vasi di Euphronios offrono un interessante esempio
ressanti in relazione alla diversa destinazione d’u-              al riguardo. Tra gli esemplari a lui attribuiti prove-
so. Com’è ben noto in letteratura, di norma è la                  nienti dalla rocca ateniese quello più significativo è
forma stessa a costituire l’indicatore par excellence             la splendida kylix (Akr. II. 176) decorata dalle Nozze
per comprendere la funzione originaria dei vasi                   di Peleo e Teti (fig. 7). All’estrema destra della com-
rinvenuti in un dato contesto (Blinkenberg, 1999;                 posizione Peleo tiene saldamente Teti per il polso
Reusser, 2002). Tuttavia i contesti sacri di Brau-                nel consueto schema del cheîr epí charpô, gesto dal-
ron (Giuman, 1999; Giuman, 2009 pp. 103-118)                      la chiara valenza nuziale, non privo peraltro di una
e dell’Acropoli di Atene (Pala, 2009; Pala 2012                   sfumatura connotante il matrimonio come possesso
hanno offerto nuovi elementi di rilievo al propo-                 della sposa. Li precede una coppia divina su carro,
sito, dimostrando come, accanto alla forma, anche                 probabilmente Poseidone e Anfitrite (fig. 8); Teti è
all’iconografia spetti un ruolo non secondario, che               seguita da Afrodite ed Atena; di fronte a quest’ultima
incide nella selezione degli esemplari ceramici da                la firma del pittore: [ǼȊĭȇȅȃ]ǿȅȈ ǼīȇǹĭȈǼȃ.
destinare al santuario.                                           Efesto, seduto con phiale e ascia, aspetta il suo turno;
Poiché, come già detto, la conoscenza dell’esatto                 la processione è condotta da un Ermes Nymphagogos
contesto di provenienza dei vasi dei Pionieri è lungi             di cui si sono conservati soltanto i piedi con gli in-
dall’essere completa e in svariati casi le uniche infor-          confondibili calzari alati, posti dietro il primo caval-
mazioni a disposizione concernono genericamente il                lo del carro. A sinistra altre due quadrighe simmetri-
sito ma non il contesto di rinvenimento, in questo                camente divergenti fra le quali è una figura maschile,
contributo ci limiteremo a riportare i dati emersi in             forse Dioniso; sul carro a sinistra Zeus con ghirlan-
quei contesti dai quali scaturiscono informazioni di              da tiene le redini mentre accanto a lui Era sale sul
un certo interesse che consentono di spiegare l’origi-            diphros. Della seconda quadriga si conservano solo
naria funzione dei vasi, motivare la scelta operata dei           porzioni frammentarie dei cavalli, del diphros e della
pittori, e l’eventuale ruolo che gli acquirenti stessi            ruota; verosimilmente questo carro era guidato da
avevano in questo processo di selezione.                          Artemide di cui resta parte della veste e di un’iscri-
L’Acropoli ateniese rappresenta, ancora una volta,                zione; la dea era accompagnata da Apollo; vicino ai
un interessante caso di studio perché le forme ce-                cavalli è la madre Leto (iscrizione residua: “ȁǼ”) con
ramiche e i soggetti scelti dai Pionieri per decorare             i capelli avvolti in un sakkos; al di sotto dell’ansa del-
queste ultime sembrano mostrare aspetti peculiari                 la kylix è raffigurato il cervo di Artemide.
rispetto a quanto si riscontra tra i prodotti rinvenu-            Gli altri frammenti attribuiti ad Euphronios pro-
ti altrove. In particolare si osserva una predilezione            venienti dall’Acropoli raffigurano svariati soggetti,
per forme dalla spiccata connotazione votiva, quali               mitologici e non: una scena di thiasos (Akr. II. 180),
piatti dipinti42 e pinakes. Questi ultimi, infatti, at-           un giovane, forse un atleta, con la testa cinta da una
testati solo due volte nella produzione di questi ar-             ghirlanda (Akr. II. 178), donne ammantate (Akr. II.
tisti, provengono entrambi dal santuario poliadico.               179, 181); a questi si aggiunge un frammento con la
Sebbene per i piatti, invece, le provenienze siano                zampa di un bue che Langlotz ritiene da riferirsi alle
più varie (accanto a quello dall’Acropoli si contano              avventure di Gerione (Akr. II. 182), un frammento
uno da Brauron, uno da Tarquinia, uno da Adria ed                 di anfora panatenaica (Akr. II. 931), che dimostra
infine uno da Cuma), l’esemplare rinvenuto nella
rocca ateniese spicca però per l’iconografia, essendo             43
                                                                      Piatto da Cuma (Boston, Museum of Fine Arts 13.193).
decorato da una scena di culto (Pala, 2012 cat. Akr.              Beazley, 19632 n. 1583.
II, 9; Graef & Langlotz, 1933 tav. II, 1.9; Beazley,              44
                                                                      Piatto da Adria (Adria, Museo Archeologico Nazionale
                                                                  22139). Beazley, 19632 n. 9,28/18; Wiel-Marin, 2005 p. 515,
42
     Sulla connotazione votiva assunta dai piatti dipinti         n. 2458
sull’Acropoli, al punto da essere assimilabili al corrispettivo   45
                                                                      Sulle tecniche speciali adoperate per alcuni esemplari
circolare dei pinakes si rimanda a Pala, 2012 pp. 72-76.          dell’Acropoli si veda Verbanck-Piérard, 2008.


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     Innovazione e sperimentazione. Alcune considerazioni sui “Pionieri” e la prima ceramografia ateniese a figure rosse


l’abilità di Euphronios anche nell’uso della tecnica                si ritrova nella famiglia degli Alcmeonidi che ebbe
a figure nere; infine, un frammento di coppa attri-                 un ruolo notevole nell’espulsione di Ippia, doveva
buita da Langlotz e Beazley alla cerchia del pittore è              indubbiamente trattarsi di un personaggio alquanto
decorato con una scena a soggetto eleusino, di cui si               popolare all’epoca, e il fatto che nel pinax della rocca
conserva il carro alato di Trittolemo (Akr. II. 177).               ateniese il suo nome sia stato cancellato e sostituito
Tra gli altri contesti santuariali in Grecia merita una             da quello di Glaukytes è da interpretarsi verosimil-
certa attenzione una coppa di Euphronios, prove-                    mente come eco delle vicissitudini politiche.
niente da Thasos46; anche in questo caso il soggetto                Anche un altro membro della cerchia dei Pionieri,
scelto dal pittore per decorarla, la contesa tra Eracle             Phintias, di età poco più avanzata rispetto a Euphro-
e Apollo per il tripode delfico (fig. 9), mostra strette            nios ed Euthymides, è attestato sull’Acropoli. La
connessioni con la sfera sacra. Questo tema, infat-                 sua attività come vasaio e pittore è nota attraverso
ti, rappresenta la difesa dell’oracolo delfico e la sua             le firme; in particolare dall’Acropoli proviene un
unicità identificando Apollo come suo unico pro-                    aryballos plastico in forma di guscio di conchiglia49,
prietario, al fine di evitare qualsivoglia atto di hybris           reso mediante un motivo decorativo a linee ondula-
contro la legge stabilita dal dio47.                                te parallele (fig. 11). Il frammento reca l’iscrizione
Il secondo importante artista del gruppo dei Pionieri               ĭǿȃȉǿǹȈ ǼȆȅǿǼȈǼȃ ȂǼ sulla sommità dell’orlo
è Euthymides. Diversamente da Euphronios, egli per                  e può essere assimilato ad altri due esemplari coe-
le sue composizioni predilige l’anfora tipo A (Moore,               vi, uno dei quali proveniente da un altro santuario
1997 p. 86), benché nessun esemplare di questa for-                 attico, Eleusi50, e firmato ugualmente dall’artista in
ma attribuito al pittore provenga dall’Acropoli. Su                 qualità di poietes. L’altro aryballos, custodito a New
un totale di cinque prodotti ceramici attestati sulla               York51 (fig. 12), si presenta eccellentemente conser-
rocca ateniese a lui attribuiti, almeno tre per la for-             vato, in forma di tre gusci doppi di conchiglia as-
ma denotano in maniera esplicita la valenza votiva:                 semblati, e viene anch’esso attribuito a Phintias in
si tratta di due pinakes e di un piatto dipinto, avente             ragione di forti analogie formali e decorative con gli
analoga funzione48. Anche il repertorio iconografico                altri due. Infine, il confronto con un quarto esem-
si pone sulla stessa linea mostrando una selezione di               plare di identica forma, custodito a Toronto52, sug-
soggetti incentrati su Atena e su tematiche connesse                gerisce che tutti questi aryballoi plastici siano stati
alla dea Poliade come dimostra l’Atena Promachos                    prodotti nella stessa officina.
effigiata sul suo pinax a figure nere e fondo bianco                Tra gli artisti coevi al gruppo dei Pionieri attestati
(Akr. I. 2590) e la Gigantomachia che decora una                    sull’Acropoli vale la pena soffermarsi su Epiktetos e
coppa a figure rosse (Akr. II. 211). Particolare inte-              Oltos, celebri soprattutto per la prolifica produzione
resse ha suscitato fin dalla sua scoperta un pinax di               di coppe, che mostrano numerosi punti di contatto
grandezza considerevole raffigurante un oplitodromos                con i primi, sia nel disegno e nelle scelte compositi-
(fig. 10). Proprio in ragione delle sue dimensioni e                ve, sia nell’utilizzo di determinati accorgimenti stili-
tenuto conto di altre peculiarità, esso sembra diffe-               stici. Con Epiktetos ha inizio la serie di vasi a figure
renziarsi dai pinakes dedicati nei santuari; M. Ro-                 rosse di piccolo formato uno dei quali rinvenuto
bertson (1959 p. 95) lo qualifica come tavola dipinta               sull’Acropoli e firmato da lui come vasaio e pittore
destinata ad un uso architettonico: il colore e il tipo             (Akr. II. 6)53. L’opera di Epiktetos e della sua cerchia
di decorazione, infatti, sembrano per lo più estranei
alla pittura vascolare e trovano stingenti confronti                49
                                                                        Akr. II. 873. In Graef & Langlotz (1933, p. 82 n. 873)
con i pannelli della grotta di Sicione e le metope fit-             classificano il frammento come alabastron, ma il confronto
tili dipinte del tempio di Apollo a Thermo, in Etolia.              con gli altri due esemplari integri attribuiti a Phintias, uno
                                                                    newyorkese e l’altro conservato ad Eleusi (si veda n. 50)
Originariamente sul pinax dell’Acropoli era scritto                 consentono di ricondurre la forma a quella dell’aryballos. True,
un elogio a Megakles, personaggio onorato anche su                  2006 p. 267.
un altro vaso di Euthymides; poiché questo nome                     50
                                                                        Eleusi, National Archaeological Museum: Beazley, 19632 n.
                                                                    25.2
                                                                    51
                                                                        New York, The Metropolitan Museum of Art 23.160.33.
46
    Thasos, Archaeological Museum 81.51.21. Maffre, 1988 pp.        ARV2 Beazley 19632 n. 25.1; True, 2006, pp. 241 e 266-267
380-384.                                                            cat. 78.
47
    Batino, 2002 p. 109. Sul simbolismo politico del soggetto       52
                                                                        Toronto, Royal Ontario Museum 352. Beazley 19632 n.
dopo la prima Guerra sacra a Delfi si veda Boardman, 1992 p.        25.2
227.                                                                53
                                                                        Iscrizione: [̂]̍̆̇̐̂̐̌̏̂̍̌[̆̂̏̂̊̇˾̆̂̀̎]˾̒̏̂̊. Per
48
    Sulla valenza dedicatoria di pinakes e piatti cfr. Pala, 2012   la sua attività di vasaio e pittore si rimanda a Paleothodoros,
pp. 72-79.                                                          2004.


                                                               - 87 -
sulla rocca ateniese è attestata da un repertorio ico-            degli esemplari proviene non da santuari ma da ne-
nografico alquanto vario: accanto a scene generiche               cropoli. Anche in questo caso la scelta dei soggetti
di komos e simposio o di guerra, compaiono soggetti               operata dai Pionieri sembra pensata ad hoc per la de-
mitologici di un certo impegno: un’Amazzonoma-                    stinazione, come dimostrano le scene figurate, molte
chia (Akr. II. 139), Achille e Aiace che giocano a                delle quali di carattere mitologico, come l’apoteosi
dadi (Akr. II. 75), il combattimento tra Teseo con il             di Eracle su una coppa attribuita a Euthymides56, la
toro di Maratona (Akr. II. 66, 69) sono tutti temi che            morte di Penteo, raffigurata su uno psykter attribuito
decorano il tondo interno di coppe riconducibili alla             ad Euphronios57, Hypnos e Thanatos che trasporta-
cerchia del Pittore. Suscita particolare interesse una            no il corpo morto di Sarpedone su un cratere firma-
coppa dipinta da Epiktetos con il combattimento tra               to anch’esso da Euphronios58 (fig. 13), e tutti temi
Eracle e il leone Nemeo (Akr. II. 65) in quanto si                dalla chiara valenza funeraria.
tratta di un soggetto che compare soltanto due volte              In sintesi l’esame delle provenienze ha consentito un
nel repertorio dell’artista; l’altra attestazione dell’epi-       corretto inquadramento della produzione dei Pio-
sodio figura su una coppa proveniente da Gravisca,                nieri nell’ambito dell’esportazione di ceramica attica
dunque ancora una volta su un vaso destinato ad un                in ambiente coloniale greco ed etrusco. Il confronto
contesto santuariale (Huber, 1999 p. 14). Indubbia-               tra gli esemplari provenienti dall’Acropoli e quelli
mente significativo nel santuario poliadico è il pinax            rinvenuti in Etruria, Magna Grecia e Sicilia, di cui
decorato con l’immagine di Atena Promachos (Akr.                  in questa sede si è fornito solo un sintetico cenno, ha
II. 1041). La volontà dedicatoria appare ancora più               mostrato l’importanza di siffatta ceramica nel mer-
esplicita sul piatto firmato da Epiktetos come vasa-              cato e l’esistenza di una precisa selezione di forme e
io e pittore54 e decorato con l’immagine della dea:               iconografie in rapporto ai contesti santuariali e fune-
trattandosi dell’unica opera autografa del maestro in             rari a cui quei vasi erano destinati.
qualità di poietes, esso si qualifica in maniera piutto-          Infine quale conclusione si può trarre sulla posizione
sto esplicita come dono votivo personale ad Atena55.              sociale di vasai e pittori operanti del tardo VI e ini-
I vasi migliori nella produzione di Oltos sono quelli             ziale V secolo ad Atene?
raffiguranti un soggetto mitico; non sembra un caso,              Dal computo delle firme, si è visto in precedenza
dunque, che dall’Acropoli provenga un discreto nu-                come all’epoca dei Pionieri il ruolo dei pittori va-
mero di esemplari attribuiti al pittore o alla sua cer-           scolari sia più rilevante di quanto avvenisse in pas-
chia decorati da questo tipo scene. Un piatto su cui              sato. In ogni caso i ceramografi, diversamente dagli
è raffigurata un’Amazzone (Akr. II. 425) merita una               scultori, gli architetti, e i pittori parietali, lavoravano
certa attenzione anche per la preziosità della tecnica            nel quartiere del Ceramico in pressoché totale ano-
usata, a fondo bianco; su due coppe a figure rosse è              nimato (Keuls, 1988 p. 303). Le fonti letterarie, se
dipinta Atena armata di lancia; su una phiale sono                si eccettua un brevissimo accenno in Aristofane59,
rappresentati Trittolemo e Demetra (Akr. II.1237). Il             non menzionano affatto l’arte della pittura vascola-
tema eleusino ritorna su uno skyphos dipinto dal pitto-           re; pertanto tutte le informazioni in nostro possesso
re, sul quale Trittolemo è seduto sul suo carro con un            sulla loro classe di appartenenza e sullo status sociale
fascio di grano in presenza delle dee (Akr. II. 449.); il         si deducono dall’evidenza interna ai vasi. Indubbia-
lato principale del vaso reca un altro soggetto di rilie-         mente le scene raffiguranti ceramisti a lavoro, in ge-
vo: la contesa tra Eracle e Apollo per il tripode delfico.        nere abbruttiti e con la pelle scura, quasi bruciata per
La parte restante dei frammenti raffigura soprattutto             la costante esposizione al fuoco della fornace, diffuse
guerrieri, scene di komos e giovani ammantati e in                sulla ceramica ateniese a partire dal 540 a.C., han-
questo senso non si discosta dai soggetti che si ritro-           no contribuito a ingenerare l’opinione che gli stessi
vano nei vasi prodotti dall’artista per l’esportazione.           vivessero una condizione di emarginazione, e che in
Le considerazioni che scaturiscono dall’esame delle               molti casi si trattasse di schiavi o meteci, al punto
ceramiche riconducibili alla prima ceramografia a                 che E. Keuls vent’anni or sono sosteneva che “the
figure rosse provenienti dai contesti etruschi sono               status of the craftsman in Classical Greece was low, and
assolutamente differenti da quanto riscontrato nel
mondo greco, dal momento che la maggior parte                     56
                                                                      Berlin, Antikensammlung F 2278.
                                                                  57
                                                                      Boston (MA), Museum of Fine Arts 10.221.
54
    Akr. II. 6. Graef & Langlotz, 1933 tav. 2.6; Beazley, 19632   58
                                                                      Roma, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia. Già New
n. 78.102; Boardman, 2001 p. 230.                                 York, Metropolitan Museum of Art.
55
    Boardman, 2001 p. 230; dello stesso avviso anche Scheibler,   59
                                                                      Aristofane (Eccl. vv. 995-996), menziona un decorator di
2004 p. 131.                                                      lekythoi a fondo bianco.
     Innovazione e sperimentazione. Alcune considerazioni sui “Pionieri” e la prima ceramografia ateniese a figure rosse


that of the potter lower still”.                                                                Bibliografia
Qualche altro indizio sulle dimensioni, anche eco-
                                                                      Angiolillo, S. 1997. Arte e cultura nell’Atene di Pisistrato e dei
nomiche, delle officine è ricavabile da alcune dedi-                      Pisistratidi. O epi chronou bios. Bari: Edipuglia.
che di ceramisti erette sull’Acropoli ateniese60. No-                 Backe-Dahem, A., Kästner, U. & Schwarzmaier, A. 2010.
nostante il numero di iscrizioni dedicatorie che pos-                     Greek Vases. Gods, Heroes and Mortals. Antikensammlung
                                                                          – Staatliche Museen zu Berlin, London-Tübingen: Scala
sano essere riferite con certezza a vasai e ceramografi,                  Publisher
e più specificatamente agli artisti oggetto del nostro                Batino, S. 2002. Lo skyphos attico dall’iconografia alla funzione.
studio, come Euphronios61 e Smikros (Raubitschek,                         Quaderni di Ostraka 4. Napoli: Loffredo.
                                                                      Baurain-Rebillard, L. 1999. Sophilos, grand artiste du parlant.
1949 cat. 59-60; Williams, 1991 p. 93), sia piutto-                       In Villaneva Puig et al., pp. 155-161.
sto esiguo, tuttavia la loro presenza tra altre offerte               Beazley, J.D. 1956. Attic Black-Figure Vase-Painters. Oxford:
nel più importante santuario di Atene dimostra che                        University press.
                                                                      Beazley, J.D. 19632. Attic Red-Figure Vase-Painters. Oxford:
alcuni ceramisti e pittori non si vergognavano del                        University press.
loro mestiere e consideravano se stessi più o meno                    Blinkenberg, H.H. 1999. La clientèle étrusque de vases attiques
uguali agli altri dedicanti (Stissi, 2002 p. 159). Inol-                  a-t-elle acheté des vases ou des images?. In Villaneva Puig et
                                                                          al., pp. 439-444.
tre un computo delle firme sui vasi attici ha mostrato                Bloesch, H. 1940. Formen attischer Schalen von Exekias bis zum
che solo il 7% di esse si riconduce a nomi di origine                     Ede des Strengen Stils. Bern-Buࡇmpliz: Benteli.
straniera, elemento che dunque sembra confutare                       Boardman J. 2001. The History of Greek Vases: potters, painters
                                                                          and pictures. London: Thames and Hudson.
la tradizionale convinzione che gli artigiani fossero                 Boardman, J. 1975. Athenian Red Figure Vases. London: Thames
schiavi o meteci; né dovevano appartenere alle fasce                      and Hudson.
più povere dei lavoratori nelle officine e anzi, in mol-              Boardman, J. 1992. Kaloi and other names on Euphronios’
                                                                          vases. In Cygielman ed, 1992, pp. 45-50.
ti casi doveva trattarsi di cittadini62. Le frequenti de-             Brownlee, A.B . 1988. Sophilos and Early Attic Black-Figured
diche alla dea da parte di vasai e ceramografi iscritte                   Dinoi, in Christiansen &Melander eds., 80-85.
sui vasi della rocca ateniese, se talvolta appaiono ri-               Bundgaard, J.A. 1974. The excavation of the Athenian Acropolis
                                                                          1882-1890: The Original Drawings Edited from The Papers of
chieste di buon auspicio e sostegno per l’inizio della                    Georg Kawerau. Copenhagen: Gyldendal.
carriera63, altrove sembrano piuttosto ringraziamenti                 Bundgaard Rasmussen, B. 2008. Special Vases in Etruria: First
per il successo e i profitti di un’attività ormai ben                     or Secondhand? In Lapatin ed. 2008,pp. 215-224.
                                                                      Christiansen, J. & Melander, T. (eds) 1988. Proceedings of the 3rd
avviata (Hurwit, 1999 pp. 60-61; Wagner, 2000 p.                          Symposium of Ancient Greek and Related Pottery (Copenhagen
384). In quest’ottica, dunque, i grandi anathemata                        August 31 -September 4, 1987). Copenhagen: Ny Carlsberg
dedicati sull’Acropoli dai kerameis ricordati nelle                       Glyptotek and Thorvaldsens Museum.
                                                                      Burn, L. & Ruth, G., 1982. Beazley Addenda: additional
iscrizioni sembrano da ricondurre a proprietari di                        references to ABV, ARV and Paralipomena, London: Oxford
botteghe di un certo successo, che potevano permet-                       University Press
tersi di pagare una somma considerevole per erigere                   Cohen ed. 2006, The Colors of Clay. Special Techniques in
                                                                          Athenian Vases. Catalogue of the exhibition at the J. Paul
una dedica nel luogo più prominente ad Atene (Stis-                       Getty Museum at Getty Villa, Malibu, June 8 – September
si, 2002).                                                                4, 2006, Malibu: The J. Paul Museum.
                                                                      Cohen, B. 2008. The Colors of Clay: Combining Special
                                                                          Techniques on Athenian Vases, in Lapatin K. ed, pp. 1-22.
60
    A.E. Raubitscheck (1949 pp. 464-645) segnalava ben 29             Cygielman, M., Iozzo, M. & Nicosia, F. eds. 1992. Atti del
dediche poste da vasai. Già D.W.L. Gill e M.J. Vickers (1990)             Seminario internazionale di studi, Arezzo 27-28 maggio
avevano ridimensionato notevolmente il numero delle iscrizioni,           1990. Firenze, Milano: Il ponte.
sottolineando come in taluni casi la qualifica di kerameus fosse      Denoyelle, M. ed. 1992, Euphronios peintre. Actes de la journée
frutto di integrazione. Sull’argomento si veda Webster, 1972 p.           d’étude organisée par l’École du Louvre et le département
4; Keuls, 1988 p. 303; Angiolillo, 1997 pp. 104-106.                      des Antiquités grecques, étrusques et romaines du Musée
61
    Raubitschek, 1949 cat. 178. L’iscrizione che menziona                 du Louvre, (Paris 10 octobre 1990). Paris : Documentation
Euphronios come dedicante ha portato a supporre che la sua                Française.
attività di “kerameus” (vasaio) si collochi in una fase successiva    Fortunelli, S. & Masseria, C. eds. 2009. Ceramica attica da
della sua carriera, quando ormai ha abbandonato il disegno e la           santuari della Ionia, della Grecia e dell’Italia. Atti Convegno
                                                                          Perugia 14-17 marzo 2007. Venosa: Osanna Edizioni.
pittura dei vasi per dedicarsi alla forgiatura.
                                                                      Frel, J. 1984. A view into Phintias’ private life. In Houghton,
62
    Williams, 1995 pp. 139-160. Sull’argomento si veda inoltre            A., Hurter, S., Erhart Mottahedeh, P. &. Scott J.A.,
Rasmussen, 2006 p. 220.                                                   Festschrift für Leo Mildenberg. Numismatik, Kunstgeschichte,
63
    Si veda ad esempio la dedica ad Atena Hygeia sul cratere a            Archäologie. Wetteren: NR, pp. 57-60.
figure rosse dedicato da Kallis sull’Acropoli (Pala, 2012, Akr. II.   Frel, J. 1994. Studia varia, Roma: L’Erma di Bretschneider.
1367). Ancor più evidenti, al riguardo, sono i vasi dedicati come     Fürtwangler, A. & Reichhold, K. 1904 Griechische Vasenmalerei,
ǹȆǹȇȋǹǿ: l’hydria decorata con la Nascita di Atena, dedicata              München 1904-1932.
dal vasaio o pittore come “primizia” del suo lavoro (Pala, 2012       Gill, D.W.J. & Vickers, M.J. 1990. Reflected Glory: Pottery and
Akr. I. 601. Webster, 1972, p. 4.), e la coppa di Sosimos con la          Precious Metalin Classical Greece. Jahrbuch des Deutschen
civetta tra rami di ulivo in cui ritorna la formula ǹȆǹȇȋǾȃ               Archäologischen Instituts 105, 1-30.
(Pala, 2012 Akr. II. 1078).                                           Giuliani, L. & von Bothmer, D., eds 1991. Euphronios: pittore



                                                                 - 89 -
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  Innovazione e sperimentazione. Alcune considerazioni sui “Pionieri” e la prima ceramografia ateniese a figure rosse


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Fig. 1. Cratere di Euphronios con scena di simposio. München, Antikensammlung 8935 (da Giuliani & von Bothmer eds., 1991).




Fig. 2. Psykter di Smikros con scena di paideia musicale. Malibu, J. Paul Getty Museum 82.AE.53 (da Giuliani & von Bothmer eds., 1991).



                                                                - 92 -
 Innovazione e sperimentazione. Alcune considerazioni sui “Pionieri” e la prima ceramografia ateniese a figure rosse




          Fig. 3. Anfora di Euthymides con scena di komos. München, Antikensammlung 2307 (da Angiolillo, 1997).




Fig. 4. Cratere di Euphronios. Berlin, Altes Museum F 2180 (da Backe-Dahem et al., 2010).




Fig. 5. Base di Temistocle, dal Ceramico. Atene, Museo Archeologico Nazionale 3476 (foto E. Pala).



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Fig. 6. Tabella riassuntiva con il prospetto delle provenienze dei vasi dei Pionieri.




Fig. 7. Kylix di Euphronios. Nozze di Peleo e Teti. Atene, Museo Archeologico Nazionale, Akr. Coll. II. 176. (foto E. Pala).



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 Innovazione e sperimentazione. Alcune considerazioni sui “Pionieri” e la prima ceramografia ateniese a figure rosse




Fig. 8. Kylix di Euphronios. Nozze di Peleo e Teti (partic.). Atene, Museo Archeologico Nazionale, Akr. Coll. II. 176. (foto E. Pala).




Fig. 9. Coppa di Euphronios. Contesa tra Eracle e Apollo per il tripode Fig. 10. Pinax a fondo bianco di Euthymides. Oplito-
delfico. Thasos, Museo Archeologico 81.51.21 (da Maffre, 1988).         dromos. Atene, Museo Archeologico Nazionale, Akr.
                                                                        Coll. II. 1037 (foto E. Pala).




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Fig. 11. Aryballos plastico in forma di guscio di   Fig. 12. Aryballos plastico in forma di tre gusci doppi di conchiglia assemblati
conchiglia, di Phintias. Atene, Museo Archeo-       Attribuito a Phintias. New York, Metropolitan Museum of Fine Arts 23.160.33
logico Nazionale, Akr. Coll. II. 873 (da Graef      (da Cohen, 2006).
& Langlotz, 1933).




Fig. 13. Cratere di Euphronios. Hypnos e Thanatos trasportano il corpo morto di Sarpedonte. Roma, Museo Nazionale Etrusco di
Villa Giulia (da Giuliani & von Bothmer eds., 1991).




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