10.13125/2039-6597/5384
Recensione del libro&nbsp;Dire luce. Una riflessione a due voci sulla luce in scena di&nbsp;Cristina Grazioli e Pasquale Mari.&nbsp;
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Massimo Fusillo
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Cristina Grazioli – Pasquale Mari, <i>Dire luce. Una riflessione a due voci sulla luce in scena<i/>
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Between the Texts/Reviews: Ed. Giulio Iacoli, Beatrice Seligardi, Claudia Cao
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Massimo Fusillo
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     Cristina Grazioli – Pasquale Mari
          Dire luce. Una riflessione
        a due voci sulla luce in scena
                   Imola, Cue Press, 2021, 201 pp.

      Il rapporto fra creatività artistica e ricerca scientifica non è sempre
così intenso e limpido come dovrebbe essere: spesso è ostacolato da
incomprensioni, pregiudizi, invidie, se non da semplice pigrizia
intellettuale. Per questo motivo è da accogliere con slancio questo
splendido dialogo fra Pasquale Mari, disegnatore di luci e direttore
della fotografia legato fin dalla fondazione alla ricerca teatrale e
cinematografica di compagnie come Falso Movimento e Teatri Uniti, e
Cristina Grazioli, che insegna Storia del Teatro e dello spettacolo ed
Estetica della Luce in scena presso l’Università di Padova.
      Prendendo in prestito il titolo editoriale con cui sono stati
pubblicati da Rizzoli gli scritti sulla pittura di María Zambrano,
Grazioli e Mari esplorano il campo dell’illuminazione scenica, «il meno
considerato fra i vari elementi dell’evento spettacolare» (p. 7); e lo
fanno attraverso un «movimento a chiasmo, dove le linee che segnano i
percorsi si avvicinano, si incrociano e spesso si pongono sul sentiero
dell’interlocutore/interlocutrice raccogliendone le suggestioni» (p. 7).
È un’esplorazione molto ricca e stratificata, che non vuole essere né
sistematica né organica, ma segue un modello critico efficace e molto
praticato oggi, quello della mappatura, che asseconda la
disseminazione infinita dei fenomeni indagati. Da questo punto di
vista può ricordare l’Atlante delle emozioni di Giuliana Bruno, e tante
altre imprese critiche focalizzate su alcuni punti chiave.
      In Dire luce abbiano infatti dodici parole pregnanti, attorno alle
quali Grazioli e Mari imbastiscono un intervento a testa, alternandosi
nell’ordine di esposizione e concludendo sempre ogni voce, dopo
alcune note essenziali, con una serie di immagini di estremo interesse e
spesso di rara bellezza, tratte da dipinti, spettacoli (Martone, Servillo,
Motus, e tanti altri), opere liriche, installazioni, fotografie, film e altre
pratiche visuali, con scelte sempre efficaci e stilisticamente uniformi,
spesso eccentriche e poco canoniche, il che permette di fare scoperte



Between, vol. XII, n. 24 (novembre/November 2022)
Cristina Grazioli – Pasquale Mari, Dire luce (Massimo Fusillo)



(per me Sergio Scabar) e riscoperte stimolanti. Fra le tante da segnalare
soprattutto il quadro di Vilhelm Hammershøi (un pittore per cui
personalmente ho un autentico culto), Intérieur. Luce artificiale del 1909,
che chiude la sezione sulla Voce, evocando, con la sua bronzea e
verdognola oscurità, presenze sommerse, l’ascolto interiorizzato che
caratterizza la poesia di Rilke negli Appunti sulla melodia delle cose. Non
lo ricordo solo per la sua bellezza eccezionale, e perché ritengo che la
pittura nordica sia terribilmente sottovalutata; lo cito perché ci svela un
nucleo portante del libro, un suo leitmotiv che è nello stesso tempo
anche una cifra stilistica: l’interesse per la soglia fra il visibile e
l’invisibile, strettamente correlata a un’idea del buio come
manifestazione della luce e non come sua assenza. È un nucleo che
porta alla predilezione per immagini scure, materiche, granulose,
dense, e spesso enigmatiche. La prima voce che incontriamo,
Invisibilità, parte dal bianco inimitabile di Zurbaran, infinito e immenso
(sono termini di Zambrano), che rappresenta lo stadio
immediatamente prima dell’invisibilità. In vari momenti del saggio
Pasquale Mari rievoca il lavoro a teatro come esperienza diurna di
ombra e di buio, il suo rifiuto istintivo per la luce troppo diretta, forte e
trasparente, che va sempre resa obliqua, maneggiata con cura, frenata.
Nella voce Buio, oltre alla pittura di Pierre Soulages, che vuole
riprodurre non il nero la ma luce riflessa e trasmutata dal nero, viene
rievocato il dramma Molly Sweeney di Brian Friel, messo in scena da
Andrea De Rosa, dedicato alla storia di una donna cieca che riacquista
la vista ma poi sceglie di tornare alla cecità. La fatica immane di
produrre un buio assoluto nei primi quaranta minuti dello spettacolo
ha insegnato che luce e buio sono manifestazioni del vuoto attraverso
cui affermiamo la nostra presenza nel mondo. La storia del teatro
novecentesco sembra andare in direzione del buio: se Max Reinhardt,
citando le parole di Goethe sul letto di morte, chiedeva “più luce!”
(mehr Licht!), per esaltare l’incanto della nuova illuminotecnica, la
sperimentazione si è invece orientata sempre di più verso la riduzione
della luce tradizionale e l’esplorazione dell’ombra e del chiaroscuro. E
non è un caso che sia citato qui più volte L’elogio dell’ombra di Tanizaki,
e che lo spettacolo più scuro a cui Mari abbia collaborato sia un
Macbeth: quello di Marco Bellocchio al Teatro India. In questi termini si
comprende anche la scarsa simpatia di Mari per l’immagine digitale,
che non è banale nostalgia passatista (se non in alcuni bei tocchi
malinconici, come l’evocazione di un oggetto ormai veramente vetusto
come la diapositiva): lo dimostra l’osservazione su Martin Scorsese,
regista carnale che riesca a gestire il 3D liberando sul set una grande
quantità di polvere, pulviscolo, lanugine.



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      La scelta di dedicare una voce alla Polvere è sicuramente assai
felice; il capitolo inizia con una sorta di mise en abyme, con Grazioli che
cita una definizione di Mari proveniente da un precedente scambio
epistolare: “la polvere luminosa del palcoscenico”; e prosegue poi con
l’eleganza del maquillage nel teatro giapponese amato da Roland
Barthes, la fotografia di Sergio Scabar, il teatro di Kantor, Rasoi di
Moscato-Martone, i disegni di Seurat analizzati da Didi-Huberman in
Sculture d’ombra e vari altri esempi. Il capitolo si richiama più volte al
bel saggio La polvere nell’arte di Elio Grazioli, ma vorrei ricordare anche
la ricerca di un’anglista, Marilena Parlati, che si è ispirata agli studi del
cosiddetto material turn, svolta culturale che ha messo al centro la
rappresentazione della materia (altra voce di questo libro), e le sue
valenze simboliche, politiche, culturali, psichiche.
      Da questo punto di vista un momento fondamentale (si sarebbe
tentati di dire un punto di arrivo, se il libro non avesse
un’impostazione non teleologica) è la voce Atmosfera, in cui si supera la
dicotomia fra luce e buio, e si auspica la creazione di un legame
atmosferico fra attori e pubblico, di una continuità fra scena e platea: la
luce può diventare «il tessuto connettivo della comunità teatrale, come
se fosse un fumo, come se fosse il suo respiro, veicolo per gli occhi e
sulla pelle dei sentimenti messi in gioco in scena» (p. 149). A questo
auspicio programmatico di Mari, Grazioli affianca, nel gioco di
contrappunti, la lettura di Calvino del montaliano Forse un mattino
andando, e richiama alla mente la vasta riflessione teorica che dal
Settecento e da Marmontel fino ai giorni nostri valorizza il legame fra
la nozione di atmosfera e l’immedesimazione dello spettatore (con
Stefano Ercolino lo abbiamo verificato più volte nel nostro saggio
L’empatia negativa). E non bisogna dimenticare che atmosfera è anche la
nozione chiave della pittura di paesaggio.
      C’è un altro aspetto che colpisce subito di questo libro: la cifra
stilistica, che, con il suo impasto di riflessione teorica, narrazione
spesso autobiografica, descrizione analitica, evocazione poetica, si
inscrive pienamente nella nobile tradizione del saggio (la collana che lo
ospita si chiama per l’appunto I saggi del teatro). O almeno si pone un
po’ a metà strada fra questa tradizione, studiata in Italia da Alfonso
Berardinelli e che ha come paradigma Benjamin (e tanti altri, oltre
ovviamente all’archetipo di Montaigne), e lo statuto di studio
accademico o “scientifico”, qualsiasi cosa questo termine possa
significare. Conosco Pasquale Mari dai tempi del Liceo Umberto a
Napoli, e seguo da più di quarant’anni la sua carriera di artista che si
sporca con la polvere del palcoscenico o si scotta le dita con i faretti
(come racconta qui in un passo); ma non conoscevo la sua notevole



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abilità retorica, che spicca ad esempio in un luogo testuale forte come
l’incipit di tutto il libro:

      Dunque è per questo.

      È per questo che non si sa da che parte prenderla, non si sa da
      dove cominciare, non si sa come nominarla, non si sa come
      immaginarla, non si sa cosa dirne….e in fondo la si ignora, la luce.

     Dire luce è un libro che interessa in primis chi si occupa di teatro e
cinema, i due ambiti in cui lavora Mari e su cui lavora Grazioli, e più in
generale di arte contemporanea e di visualità. Ma è di grandissimo
interesse anche per chi si occupa di letteratura, non solo perché cita,
evoca, si confronta con tanti grandi scrittori (Rilke, Hofmannsthal,
Beckett, Calvino), ma soprattutto perché scandaglia nodi fondamentali
come la creatività, l’autorialità, la dicibilità, l’espressività.

                                        L’autore
Massimo Fusillo

       Massimo Fusillo insegna Letterature Comparate all’Università
dell’Aquila, dove è Coordinatore del Dottorato in Letterature, arti, media: la
transcodificazione. È Presidente dell’Associazione di Teoria e Storia comparata
della letteratura, e chair del comitato Literatures, Arts, Media dell’ICLA. Fra i
suoi libri: Empatia negativa, con Stefano Ercolino, Bompiani 2022; Eroi
dell’amore, Il Mulino, 2021; Feticci. Il Mulino, 2012, apparso in francese da
Champion e in inglese da Bloomsbury.

        Email: massimo.fusillo@univaq.it

                                   La recensione
Data invio: 15/09/2022
Data accettazione: 30/10/2022
Data pubblicazione: 30/11/2022

                     Come citare questa recensione
Fusillo, Massimo, “Cristina Grazioli – Pasquale Mari, Dire luce. Una
riflessione a due voci sulla luce in scena”, Entering the Simulacra World, Eds.
A. Ghezzani - L. Giovannelli - F. Rossi - C. Savettieri, Between, XII.24
(2022): 669-672, http://www.betweenjournal.it/



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