10.13125/2039-6597/5387
Recensione del volume Teoria della letteratura. Campi, problemi, strumenti a cura di&nbsp;Laura Neri, Giuseppe Carrara.
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2039-6597
5387
24
it
Simone Marsi
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Between
Laura Neri, Giuseppe Carrara (eds.), <i>Teoria della letteratura. Campi, problemi, strumenti<i>
Text.Serial.Journal
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Reading & Teaching/Teaching & Reading: Ed. Giulio Iacoli
2022-12-09
2022-11-21
2022-11-30
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Simone Marsi
2022/12/09
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Università degli studi di Parma
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Laura Neri, Giuseppe Carrara (eds.), <i>Teoria della letteratura. Campi, problemi, strumenti<i>
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/5387/5281
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  Laura Neri, Giuseppe Carrara (eds.)
        Teoria della letteratura.
       Campi, problemi, strumenti
       “Studi Superiori”, Roma, Carocci, 2022, pp. 414
      Teoria della letteratura curato da Laura Neri e Giuseppe Carrara si
colloca in quel proficuo quanto ristretto gruppo di volumi che offre una
esaustiva quanto aggiornata esposizione dei più recenti dibattiti
nazionali e internazionali, e, al contempo, un piglio espositivo che trova
la sua dimensione naturale nella didattica universitaria. La pluralità di
voci che compone il libro non snatura questa duplice anima, ma anzi la
rinfocola ad ogni pagina, sia proponendo esemplificazioni o approcci
apprezzabili dallo studente, sia offrendo spunti, nuove prospettive e
suggestioni all’esperto. In ciascuna delle sezioni, “Il campo della
letteratura” (33-114), “Mappe e strumenti” (115-210), “Mondi
immaginari mondi reali” (211-194) e “L’estensione del campo” (295-
356), si manifesta questa doppia natura del manuale, in grado di parlare
all’apprendente e al docente. A quest’ultimo, ad esempio, gioverà un
saggio come quello di Lucia Rodler. Infatti, nelle pagine dedicate alle
teorie della ricezione, dopo una attenta disamina delle riflessioni
teoriche sul ruolo del lettore, Lucia Rodler dedica molto spazio a Gianni
Rodari e alla sua Grammatica della fantasia. Discutere in tale sede un testo
come questo, che contiene «istruzioni al dialogo con l’altro: non solo il
bambino e la bambina, […] ma il prossimo a qualunque distanza» (72),
permette di ascrivere Rodari al canone dei teorici della letteratura, dopo
che il travolgente successo e il recente meridiano Mondadori (2020) lo
avevano già ascritto a quello degli scrittori. Una nuova voce, dunque, in
un dibattito ampiamente storicizzato. Questa apertura al mondo delle
favole permette altresì una interessante disamina di alcune case editrici,
che «praticano scelte aggiornate alle esigenze sociali, etiche e
terapeutiche attuali» (78), come Orecchio Acerbo, Carthusia, Fatatrac,
Lapis, Topipittori, Settenove, Sinnos, considerando dunque la prassi
editoriale come mediazione e collante tra letteratura e pubblico.
      Altro esempio è la densa e articolata riflessione di Italo Testa sulla
teoria della poesia, da intendere come «qualcosa di relativamente
autonomo, secondo una traiettoria processuale per cui la poesia tende a
porsi in quanto universale, ibrida, transgenerica» (207). Si tratta di un


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Laura Neri – Giuseppe Carrara (eds.), Teoria della letteratura (Simone Marsi)



capitolo prezioso per le indagini future, dove non solo si definisce un
autonomo campo di indagine sulla poesia, ma si mostra come punto di
contatto delle diverse teorie finora elaborate possa essere rintracciato in
un esteso concetto di anafora, «intesa come struttura di ripresa di una
pratica […] che coglie l’aspetto sia discorsivo che prediscorsivo
dell’iterazione, la sua struttura insieme retrospettiva e anticipatoria»
(200).
      Il saggio di Massimo Fusillo sui generi letterari propone i punti
chiave della riflessione partendo dalla Poetica di Aristotele, «quasi
un’opera di critica militante» (160), passando tra teorie tardoantiche,
medievali e rinascimentali, fino a giungere alla modernità, quando «due
nuovi generi letterari, il dramma e il romanzo, rivoluzionano un sistema
millenario» (171). Una riflessione densa e puntuale, che dimostra la
piena adattabilità dei generi letterari, non «entità fisse e definite […] ma
pratiche fluide» (177), delle «cornici […] continuamente spostate e
riposizionate» (ibid.) fondamentali per comprendere la produzione
culturale che va dalla letteratura ai film, da testi ibridi a serie tv.
      Sebbene la profondità e la varietà dei saggi non permettano una
minuziosa analisi, queste riflessioni, che definiscono lo status quaestionis
di un argomento e al contempo propongono linee interpretative,
suggeriscono ripensamenti e nuove discussioni, lasciano sovente spazio
a esempi di lettura, che dimostrano come la teoria possa reggere allo
stress test di diverse ed eterogenee testualità e di come, agli occhi dello
studente, la teoria non sia enunciazione di termini ma prassi
ermeneutica. Giancarlo Alfano, ad esempio, nel capitolo dedicato a
letteratura e psicanalisi, richiama il Franz Kafka dei Diari (99-102),
riportando un episodio legato alla stesura del racconto La condanna, per
spiegare le due vie intraprese dalla critica psicanalitica: quella che
considera il testo un sintomo dello stato psichico del suo autore, e quella
che si concentra sulla natura meramente testuale come prodotto di un
«lavoro onirico» (102) non riconducibile all’individuo. Enrico Testa, nel
capitolo dedicato allo stile, dopo aver discusso anche il problematico
concetto di “scarto”, propone la lettura di alcuni brani diversissimi tra
loro: La poltrona di Natalia Ginzburg, Storia della modella di Gianni Celati,
il sonetto XI di Ipersonetto di Andrea Zanzotto, e un brano da a lilla quatro
pietre in mortalate di Pietro Ghizzardi. La disamina di Testa raggiunge
due obiettivi fondamentali per la spiegazione della critica stilistica:
dimostra come si fa critica stilistica, soppesando sensibilmente le
peculiarità dello stile di ciascun autore in ciascun testo, e dimostra
l’utilità di tale analisi sottolineando il profondo valore semantico che si
spalanca dietro a precise scelte lessicali, sintattiche, metriche. Questa
modalità espositiva è seguita anche da Donata Meneghelli che, nel
capitolo dedicato alle voci della narrativa, propone una galassia di


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esemplificazioni testuali, dimostrando come la teoria non possa andar
slegata dall’indagine sul testo. Tra tutti i brani, è interessante la scelta di
riportare un brano tratto da Casa Howard di Edward Morgan Forster.
Qui, in una dozzina di righe, Meneghelli dimostra come lo scontro tra
due mondi inconciliabili, quello delle progressiste Helen e Margaret
Schlegel e quello dei conformisti e borghesi Wilcox, si manifesti nell’uso
della parola «seduttore» (249). Non è qui proposta solo una fine analisi
testuale, ma anche una dimostrazione della proficuità delle categorie
concettuali di Bachtin (esposte poche pagine prima del testo), mostrando
come la speculazione teorica, anche se elaborata in uno stile denso e
concettuale come quello del pensatore russo, poggi sempre sulle
evidenze testuali. In modo non dissimile, Massimiliano Tortora, dopo la
disamina dei concetti chiave legati al rapporto tra letteratura, spazio e
geografia, suggerisce una lettura geocritica della poesia di Sereni.
L’efficace analisi di Tortora giunge ad un’evidenza: «Il libro degli
Strumenti umani è una continua conquista di spazio», che parte dalla via
Scarlatti, si amplia a Milano fino a raggiungere le periferie, e poi dilaga
fino all’Europa della Germania nazista e del dopoguerra. «È una
continua espansione, che non è altro che il corrispettivo spaziale della
crescita dell’io lirico: una crescita che può essere monitorata e seguita
anche e proprio con gli strumenti offerti dallo spatial turn» (290-291).
      In queste pagine, come in molte altre di Teoria della letteratura, il
giovane studente scopre il funzionamento di quegli strumenti dei quali
ha appena appreso la definizione.
      Ma in questo libro gli studenti troveranno anche spunti su come
nasca e si faccia teoria della letteratura. Il capitolo “Letteratura e società”
(81-98) scritto da Daniele Balicco sottolinea continuamente come anche
la scrittura dei critici, e non solo quella degli scrittori in senso stretto, sia
figlia della società da cui è originata. Esemplare il richiamo a due libri,
entrambi editi nel 1965, Verifica dei poteri di Franco Fortini e Scrittori e
popolo di Alberto Asor Rosa, che, portatori di posizioni opposte per
quanto riguarda il ruolo dell’arte nella società e la posizione di critici e
scrittori, sono sintomo di quel «concentrato in miniatura delle
contraddizioni del mondo» (93) che è l’Italia del dopoguerra. Simili
riflessioni possono essere avanzate anche a proposito del capitolo scritto
da Pierluigi Pellini, “Tema”. Qui troviamo una chiara distinzione tra
tematologia e critica tematica: la prima «cataloga le occorrenze di un
tema in testi di opere diverse» (142) al fine di individuare «gli elementi
che costituiscono l’imaginario» (ibid.), mentre la seconda «studia un
tema o una costellazione tematica, considerata decisiva per
l’interpretazione, in un unico testo, o al massimo nell’opera di un unico
autore» (ibid.). Tra queste definizioni chiaramente esposte, troviamo due
frasi apparentemente marginali al resto dell’esposizione: «Insomma,


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Laura Neri – Giuseppe Carrara (eds.), Teoria della letteratura (Simone Marsi)



non conviene irrigidire troppo la distinzione fra tematica e tematologia,
come tendevo a fare qualche anno fa» (148); e «Più di altri metodi critici,
lo studio dei temi […] chiede discernimento caso per caso, rifiuta lo
standard asettico e rassicurante dei protocolli metodologici» (157).
Queste due frasi mostrano allo studente la vera natura della teoria: la
teoria è un processo, una continua rielaborazione personale, che prevede
continui cambi di prospettive, riflessioni, nuove acquisizioni, e non un
semplice bagaglio di nozioni da posizionare dove serve. Fondamentale,
da questo punto di vista, lo studio di Federico Bertoni dedicato al
realismo. Dopo un’esposizione di molte riflessioni sul tema, è lo stesso
Bertoni a scrivere: «Potremmo continuare a lungo, ma alla fine ci
troveremmo tra le mani il catalogo di Leporello […]. Conviene allora
fare un passo indietro, o di lato, una sorta di mossa del cavallo per
cercare un principio d’ordine, un’altra strategia, un diverso punto da cui
guardare le cose» (266). Da qui, nasce nella trattazione lo spostamento
di prospettiva necessario per arrivare alle “condizioni di possibilità” del
realismo, e dunque a un «modello integrato e plurale di realismo
letterario» (267). Su cambi di prospettiva è fondato anche il saggio di
Françoise Lavocat dedicato al “Territorio della finzione”. Considerando
che «la legittimità conquistata dalla finzione non è mai definitiva» (230),
Lavocat utilizza diverse accezioni di “territorio”, e cerca di determinare
la fondatezza di questo continente proponendo diversi punti di vista per
osservarlo, come il suo legame con la realtà storica, o la sua
giurisdizione. Quest’ultimo esempio, in particolare, ricorda alcuni
processi e incriminazioni subite da testi letterari, considerando queste
operazioni come una particolare interazione tra mondo reale e mondo
finzionale in grado di offrire un contributo sullo statuto ontologico di
quest’ultimo.
       Soffermarsi su questi tipi di passaggi discorsivi e logici permette di
entrare dentro il lavoro del teorico, osservando il suo costante oscillare
tra la particolarità del testo e la generalità della teoria, e l’incessante
riflessione e riconsiderazione dei problemi anche all’interno di percorsi
intellettuali personali. Si impara, insomma, non solo a sapere quello che
il critico dovrebbe sapere (nomi, date, nozioni, termini, ecc.) ma anche a
pensare come dovrebbe pensare (nuove prospettive sul soggetto,
superamento di passate elaborazioni, cambi di paradigma per aggirare
aporie insolubili, considerazione della peculiarità di ogni testo, ecc.)
       Siamo così giunti all’ultima sezione del libro, intitolata “Estensione
del campo” (295-356). Il campo della teoria era quello già
dettagliatamente studiato dai curatori del volume nel primo capitolo, un
campo che partendo dal fondamentale contributo di Saussure,
attraversa la riflessione di formalisti, strutturalisti, fino a giungere alle
proposte di Costanzo di Girolamo, Franco Brioschi e Tzvetan Todorov


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sulla letterarietà e sul rapporto tra testo letterario e referente reale (33-
63). L’estensione del campo riguarda i capitoli “Critica dei confini” di
Sergia Adamo, “Femminismi e sguardi queer” di Nicoletta Vallorani,
“Cultura visuale” di Maria Rizzarelli e “Letteratura e emozioni” di
Stefano Bellerio. Pur diversi, questi saggi hanno dei tratti comuni. Tutti
e quattro, infatti, rappresentano delle mappe che, sebbene definite da
estese bibliografie e numerosi interventi, sembrano presentare ancora
vaste aree con su scritto hic sunt leones. Vi sono infatti ancora molti spazi
bianchi, spazi ancora da esplorare e decifrare; pensiamo ad esempio
all’enorme sfida della letteratura globale, con l’ingestibile mole di testi e
lingue impossibili da padroneggiare; o alla stretta relazione tra corpo,
parola, sessualità e le lotte e le resistenze della società contemporanea al
solo termine “queer”, spesso additato dal discorso politico come viscido
nemico della stabilità sociale; o pensiamo alla sfida della cultura visuale,
in un’epoca bombardata dalle immagini e da narrazioni ibride; o
pensiamo all’indagine sulle emozioni, che contando sugli strumenti
delle neuroscienze si affida alla loro conoscenza e alla loro ignoranza
(ancora enorme) del cervello e del suo funzionamento. “L’estrema
difficoltà di scindere la formulazione teorica dall’attivismo politico”
(314) notata da Nicoletta Vallorani a proposito delle riflessioni
femministe, sembra sintomo di un’urgenza diffusa in tutti e quattro
questi territori, dove la padronanza della teoria appare solo un primo
passo per la padronanza di alcune componenti imprescindibili della
realtà contemporanea.
      Dunque, per concludere, Teoria della letteratura di Neri e Carrara è
un libro che non si limita a fornire strumenti teorici, ma sfida lo studente
e l’esperto a mettersi al lavoro sui testi e a ripensare i paradigmi
interpretativi dei quali era già a conoscenza. Questo libro non risponde
solo alla domanda “cosa devo sapere?”, ma anche, e soprattutto, alla
domanda “come posso sapere?”.




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Laura Neri – Giuseppe Carrara (eds.), Teoria della letteratura (Simone Marsi)



                                        L’autore
Simone Marsi

      Simone Marsi insegna cultura italiana contemporanea
all’Università di Urbino ed è assegnista di ricerca presso l’Università di
Parma. Tra i suoi interessi di ricerca la letteratura italiana
contemporanea (Rebora, Satta, Gadda) e la storiografia letteraria, cui ha
dedicato alcuni saggi.
      È membro del gruppo di ricerca ELICom, che si occupa di
inclusività nell’ambito della didattica.


        Email: simone.marsi@unipr.it



                                    La recensione
Data invio: 15/09/2022
Data accettazione: 30/10/2022
Data pubblicazione: 30/11/2022



                      Come citare questa recensione
Marsi, Simone, “Laura Neri, Giuseppe Carrara (eds.), Teoria della
letteratura. Campi, problemi, strumenti”, Entering the Simulacra World, Eds.
A. Ghezzani – L. Giovannelli – F. Rossi – C. Savettieri, Between, XII.24
(2022): 611-616, www.betweenjournal.it.




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