10.13135/2036-542X/8044



Se le immagini, un po’ come gli armoire à glace proustiani, hanno la caratteristica peculiare di essere gli unici oggetti in grado di riflettere altri oggetti, da quale posizione dovremo collocarci per poterli osservare? Questi enti dallo statuto speciale, attraverso cui va oggi innanzitutto e per lo più – e forse sempre più - il nostro rapporto col mondo, lanciano una sfida ininterrotta alla filosofia dell’interpretazione. Ripensare il regime delle immagini alla luce degli sviluppi attuali della teoria dell’interpretazione e rideclinare l’ermeneutica attraverso il confronto con il mondo delle immagini, in un gioco di specchi tutt’altro che metaforico, può costituire una sfida e una pietra di paragone, oggi, per l’ermeneutica come per la civiltà dell’immagine



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2036-542X
8044
1
it
Guido Brivio
Trópos
Introduzione
Text.Serial.Journal
https://ojs.unito.it/index.php/tropos
7
Monografica
2014-06-01
2023-08-12
2014-06-01
2023-08-12
5-6
1
Guido Brivio
2014/06/01
10.13135/2036-542X/8044
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Introduzione
https://ojs.unito.it/index.php/tropos/article/download/8044/6764
7
                                                  trópos • anno VII • numero 1 • 2014 – ISBN 978-88-548-xxxx-x
                                                         DOI 10.4399/97888548xxxxx1 – pag. 5-6 (giugno 2014)




                                                                       Introduzione
                                                                                  G B




Se le immagini, un po’ come gli armoire à glace proustiani, hanno la caratteri-
stica peculiare di essere gli unici oggetti in grado di riflettere altri oggetti, da
quale posizione dovremo collocarci per poterli osservare? Questi enti dallo
statuto speciale, attraverso cui va oggi innanzitutto e per lo più — e forse
sempre più — il nostro rapporto col mondo, lanciano una sfida ininterrotta
alla filosofia dell’interpretazione. Ripensare il regime delle immagini alla
luce degli sviluppi attuali della teoria dell’interpretazione e rideclinare l’er-
meneutica attraverso il confronto con il mondo delle immagini, in un gioco
di specchi tutt’altro che metaforico, può costituire una sfida e una pietra di
paragone, oggi, per l’ermeneutica come per la civiltà dell’immagine.
    Facendo emergere, dal fondo dello specchio, le domande di sempre,
sempre in attesa di una risposta, e provando a osservarle da una prospettiva
che è al tempo stesso quella dello sguardo innocente e dell’occhio arma-
to: nonostante che la nostra sia qualificata comunemente come la civiltà
dell’immagine, siamo davvero coscienti del significato e della natura delle
immagini nella nostra civiltà? Ovvero, siamo in grado di dire che cos’è
un’immagine? Perché proviamo delle emozioni quando osserviamo un’im-
magine? E in che senso le immagini costituiscono al tempo stesso la porta
regale e il velo di Mâyâ della realtà — ovvero in che modo irriducibile ce la
fanno conoscere? Il modo in cui ne usiamo, o ne siamo usati, è davvero
l’unico possibile? E infine, se esiste un’etica delle immagini, dove può essere
letta la sua storia?
    Federico Vercellone propone di ripensare l’immagine, in risposta al suo
fenomeno di derealizzazione, al di là di quello statuto illusorio e mimetico
che le deriva dal processo di razionalizzazione dell’estetica che l’ha ridotta a
mero oggetto devitalizzato di un soggetto separato, progettando specular-
mente un ripensamento dell’estetica stessa a partire da una nuova fruizione
e interpretazione sinestetica dell’immagine. Giampiero Moretti, attraverso
un excursus storico–genealogico del termine Stimmung, individua nella sua
saldatura con il Bild, in epoca romantica e fino a Heidegger, il fulcro per
ripensare l’immagine nei termini di un “sentire” che permetta, insieme
con una sua percezione non empiricamente dualistica, di riconoscere l’im-
magine come luogo di un oltrepassamento “musicale” della soggettività

                                                                                                            
     Introduzione


stessa. Guido Brivio mette in gioco, alla luce delle categorie produttive di
forma ed evento e sotto forma di “immagini dialettiche”, alcuni topos della
riflessione greca sull’immagine — tra cui la celebre “condanna” platoni-
ca della mimêsis — interrogandoli provocatoriamente nella loro urgenza
“inattuale” rispetto alla civiltà delle immagini. Anca Vasiliu, attraverso una
lettura mimetica e performativa del prologo del Fedro platonico, ci invita a
una riscoperta fenomenologica del valore gnoseologico dell’immagine e del
mito come pura presenza. Conoscere sorgivo capace di rivelare l’evidenza
che si nasconde dietro, o piuttosto davanti ai fenomeni, l’immagine diviene
il luogo, come la sorgente cui giungono Fedro e Socrate, per risalire alla
fonte della realtà in cui unità e molteplicità, universale e singolare, astratto
e concreto, oltreché soggetto e oggetto, sono superati e rivelati nella pa-
radossale ingiunzione della loro semplice presenza. Francesco Paparella,
attraverso una ricognizione della duplice istanza iconoclastica e iconodula
nel mondo antico e contemporaneo, interroga questi due paradigmi come
modelli aletici proponendo, sulla scorta del neoplatonismo eriugeniano,
una terza via capace di instaurare, attraverso il regime del simbolico, un
dialogo gnoseologico finalmente paritetico fra immagine e res. Manlio Bru-
satin, prendendo spunto dal Chef–d’œuvre inconnu balzachiano, disegna una
storia della distruzione e ricreazione dello sguardo, e dell’immagine, alle
soglie della modernità, tra reinvenzione della forma pittorica e invenzione
della “mimesi perfetta” della fotografia, preludendo a un rinnovamento del
giudizio estetico alla luce delle nuove dinamiche che si instaurano tra la
produzione e la ricezione delle immagini. Maurizio Ghelardi, attraverso
un’indagine filologicamente puntuale dei diari inediti del grande storico
dell’arte Heinrich Wölfflin, ci invita a ripensare l’immagine pittorica alla
luce del “sentimento della forma”, individuando nella forma artistica lo
strumento essenziale per comprendere e interpretare la vita e lo spirito del
tempo al di là delle secche del meramente empirico o del puramente con-
cettuale. Alessandro Bertinetto, infine, indagando e delineando il concetto
di improvvisazione attraverso le principali forme artistiche del Novecento
e interrogandosi in che senso e modo si possa parlare di improvvisazione
nella produzione e ricezione di immagini, mette capo a un’idea di imma-
gine e di forma estetica aperta e partecipativa, in cui la visione stessa, da
fenomeno puramente contemplativo, si trasforma in processo creativo ed
ermeneutico.
