From ethnomusicology to acustemology
10.7340/anuac2239-625X-3384
Nota critica di Nicola Scaldaferri, ed, Santi, animali e suoni: Feste dei campanacci a Tricarico e San Mauro Forte, 1 CD allegato, Udine, Nota, Geos cd book, Musica e cultura tradizionale della Basilicata, 4, 2005, pp. 96; Nicola Scaldaferri, Steven Feld, eds, I suoni dell’albero: Il Maggio di S. Giuliano ad Accettura, 2 CD allegati, Udine, Nota, Geos cd book, Musica e cultura tradizionale della Basilicata, 6, 2012, pp. 132.
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2239-625X
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Giancarlo Palombini
Anuac
Dall’etnomusicologia all’acustemologia
Text.Serial.Journal
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Giancarlo Palombini
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Università di Perugia, Italia
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                                                                  NOTE CRITICHE

Dall’etnomusicologia all’acustemologia
Giancarlo PALOMBINI
Università di Perugia



Nicola SCALDAFERRI (a cura di) | Santi, animali e suoni. Feste dei campanacci a Trica-
rico e San Mauro Forte, 1 CD allegato, Udine, Nota, Geos CD Book, Musica e cultura
tradizionale della Basilicata, 4, 2005, pp. 96.
Nicola SCALDAFERRI, Steven FELD (a cura di) | I suoni dell’albero. Il Maggio di S. Giu-
liano ad Accettura, 2 CD allegati, Udine, Nota, Geos CD Book, Musica e cultura tradi-
zionale della Basilicata, 6, 2012, pp. 132.



   Considerare insieme questi due volumi ha più di una motivazione. Ambe-
due sono curati dagli stessi autori (Nicola Scaldaferri il primo, al quale si ag-
giunge Steven Feld nel secondo). Fanno parte della stessa collana editoriale
Geos CD Book e della sottocollana Musica e cultura tradizionale della Basili-
cata. Ma soprattutto sono legati da una stessa metodologia di ricerca comu-
ne che viene inaugurata nel primo volume e si sviluppa nel secondo. Si tratta
sostanzialmente del superamento della prospettiva classica nella quale si
sono sempre mossi gli studi etnomusicologici, per allargare la vista, anzi l’u-
dito all’intero ambiente sonoro come contesto acustico, che acquista in que-
sta prospettiva, una rilevanza centrale. Trova quindi applicazione l’idea che
Feld va elaborando fin dalle sue prime esperienze a Bosavi coi Kaluli, che in-
tersecava quanto in altro ambito aveva, in quegli stessi anni ’70, formulato
da Schafer (1985).


This work is licensed under the Creative Commons © Giancarlo Palombini
Dall’etnomusicologia all’acustemologia
2018 | ANUAC. VOL. 7, N° 1, GIUGNO 2018: 217-223.
ISSN: 2239-625X – DOI: 10.7340/anuac2239-625X-3384
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      Quando tornai dalla foresta pluviale di Papua Nuova Guinea [fine anni ‘70] mi
      capitarono ben presto tra le mani il lavoro di Murray Schafer, The Tuning of the
      World, e altre pubblicazioni del World Soundscape Project. Questi libri espone-
      vano la semplice ipotesi che le lingue e le musiche riflettono in qualche modo
      l’ambiente sonoro che le circonda. Era un’idea alla quale mi ero anch’io inte-
      ressato nel corso della mia ricerca, tentando di respingere un semplice riduzio-
      nismo materialista e ambientalista, per sostituirlo con l’analisi di come queste
      interazioni tra musica e ambiente fossero delle costruzioni culturali. Chiamai il
      mio progetto “etnografia del suono”, uno studio del suono come sistema cultu-
      rale, allo scopo di mettere in relazione l’intricato paesaggio sonoro creato dagli
      uccelli della foresta pluviale di Bosavi con la musicalità e la poesia delle lamen-
      tazioni e dei canti dei Kaluli (Feld 2010: 35).

  Negli anni successivi Feld generalizza questi concetti arrivando a fondare
un approccio che chiama “acustemologia”, unione dei due termini acustica
ed epistemologia.
      [successivamente]… ho approfondito l’idea del suono come sistema culturale,
      portandomi verso ciò che ora chiamo acustemologia. Queste idee emersero nel
      corso di un’analisi sempre più critica dell’aspetto che mi sembrava maggior-
      mente problematico nella corrente di ricerca sui paesaggi sonori, ossia la ten-
      denza a separare gli ambienti dai loro creatori e interpreti umani. I paesaggi so-
      nori, proprio come i paesaggi topografici, non sono soltanto esterni fisici che
      circondano l’attività umana o ne sono lontani. I paesaggi sonori vengono per-
      cepiti e interpretati da attori umani che tramite essi creano il proprio posto nel
      mondo. I paesaggi sonori assumono un significato per coloro i cui corpi e le cui
      vite sono in risonanza con essi nello spazio e nel tempo sociali. […] l’acustemo-
      logia è un modo di investigare simultaneamente il luogo del suono e il suono
      del luogo. L’idea è che il suono non viene soltanto proiettato, o emesso, o udito
      nello spazio. Anzi: il suono è una modalità localizzata di esistenza. Il suono è
      uno strumento di conoscenza, inclusa la conoscenza del luogo in cui ci si trova
      e di come questo luogo si collochi nell’esperienza (Feld 2010: 35-36).

   È con questo background e seguendo le direttrici della sua ricerca allora in
corso – secondo la quale stava indagando e documentando i suoni delle cam-
pane e dei campanacci in varie parti del mondo e di cui stava proprio in que-
gli anni pubblicando i risultati, (Feld 2004) – che Feld si avvicina alle feste
dei campanacci di Tricarico e San Mauro Forte.
   Il libro Santi, animali e suoni è strutturato in una parte centrale costituita
dal capitolo di Nicola Scaldaferri: Campanacci di Tricarico e San Mauro Forte,
di Steven Feld: Note sulla documentazione sonora, e dalle foto di Stefano Vaja.
A questi si aggiungono vari interventi di contorno.
   Il nucleo di questo cd book consiste dunque nei materiali che consentono
di osservare le feste da due punti di vista: quello della documentazione so-
nora e quello della documentazione fotografica. A corredo di questo nucleo

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si sono aggiunti i saggi di Febo Guizzi, Francesco Marano e Ferdinando Mi-
rizzi, che da un lato approfondiscono aspetti particolari del fenomeno, dal-
l’altro li inseriscono nel quadro più ampio del culto e dell’iconografia di S.
Antonio Abate, dell’uso dei campanacci, e più in generale nella riflessione
sulla documentazione etnografica (Scaldaferri 2005: 57).
   Possiamo però notare come il progetto innovativo, per il quale è stato
chiesto il coinvolgimento di Steven Feld, è, in questo primo volume, soltanto
abbozzato poiché grande spazio è stato dato ai saggi introduttivi che occupa-
no ben 40 pagine a fronte delle 13 degli scritti di Scaldaferri e Feld (quello di
Feld solo tre pagine). Il CD, la vera innovazione di questa pubblicazione, non
è, secondo me, adeguatamente valorizzato e rischia di essere considerato
come un semplice allegato.
   In questo CD, come anche in quello su Accettura, Feld registra durante
ogni fase dello svolgimento delle azioni festive, in modo quasi continuo, sce-
gliendo vari punti di “ascolto”: utilizza un’attrezzatura tecnica costituita da
microfoni molto sensibili, posizionati in corrispondenza delle orecchie con
una specie di cuffia, in modo da captare l’immagine sonora multidimensio-
nale dello spazio acustico. Le fasi successive del lavoro sono riassunte da
Feld nel capitolo Documentazione e rappresentazione sonora, nel secondo vo-
lume I suoni dell’albero, che Feld e Scaldaferri costruiscono come un dialogo
tra di loro.
   Secondo me ci sono tre momenti del lavoro in studio che accomunano la
sound composition alla musica elettroacustica. Innanzitutto il momento del-
l’incontro col materiale sonoro, ovvero quando si riascolta per sé stessi il
materiale per la prima volta, fissando mentalmente degli appunti: l’ascolto è
un modo per rituffarci all’interno dell’esperienza originaria. Poi c’è l’assem-
blaggio dei materiali sonori; la selezione che emerge da ascolti ripetuti costi-
tuisce un’immersione all’interno degli elementi chiave di tutta la materia so-
nora. Il terzo momento è il montaggio vero e proprio; questo momento ov-
viamente è il più vicino alla composizione elettroacustica in quanto si foca-
lizza sulla manipolazione di elementi spazio-temporali e sulla creazione di
un campo sonoro dal valore totalizzante (Scaldaferri, Feld 2012: 79).
   Ciò che Feld realizza nei CD, sia del primo che del secondo volume, è se-
condo le sue parole una soundscape composition. Feld trasferisce al mondo
del suono alcuni concetti derivati da Jean Rouch (2003), che erano relativi al
cinema: il suo scopo è quello di fare una sorta di «cinema per le orecchie».
Non tenta di raccontare la festa con i suoni, ma di coglierne alcuni dei suoi
momenti più profondi. Il montaggio è la fase cruciale di questo percorso: i
suoni scelti sono assemblati e in alcuni casi sovrapposti utilizzando le tecni-


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che compositive della musica elettroacustica. Ne deriva una vera e propria
composizione nella quale il ruolo dell’autore non è quello di semplice rileva-
tore. In ciò è evidente l’influsso dell’ethnofiction di Jean Rouch come dichia-
rato dallo stesso Feld (Scaldaferri, Feld 2012: 77).
   Una componente importante di tutte e due le pubblicazioni sono le foto-
grafie. Ad esse è demandata la parte visiva. La scelta delle foto, invece che
del video, ha una motivazione che è esplicitata nel secondo volume da Scal-
daferri:
      […] in questo caso, volendo focalizzare maggiormente l’attenzione sulla sound-
      scape documentation, penso che il miglior complemento sia quello della foto-
      grafia. Nel fare ciò si dissocia nettamente il suono dall’immagine e si crea per
      ogni canale di percezione un percorso narrativo autonomo. Dunque una narra-
      zione sonora e una narrazione fotografica (ibidem: 88).

   Nel primo volume le foto sono di Stefano Vaja che fin dal 2002 collabora
con Nicola Scaldaferri per documentare la musica tradizionale lucana «sof-
fermandosi soprattutto sui momenti rituali della regione e sull’attività di
musicisti, suonatori e costruttori». Le foto di Vaja non sono contestuali alla
rilevazione sonora che si svolge nel 2004 ma dell’anno prima e dell’anno
dopo. Ma ciò non inficia l’efficacia della “narrazione fotografica” dei due
eventi di Tricarico e San Mauro Forte. L’impegno di Vaja è confluito poi nel
2006 nella pubblicazione del volume fotografico Nel paese dei cupa cupa.
Suoni e immagini della tradizione lucana (Scaldaferri, Vaja 2006).
   Molto più articolata e compatta, rispetto alla prima, è la seconda pubbli-
cazione del 2012 che ha come base documentaria la ricerca sul campo sulla
festa del Maggio di Accettura, svolta nel maggio del 2005 da un gruppo di la-
voro composto, oltre che da Scaldaferri e Feld, da Fabio Calzia, Cristina Ghi-
rardini, Elisa Piria e Guido Raschieri, e dai fotografi Lorenzo Ferrarini e Ste-
fano Vaja. La collaborazione e la sintonia tra i componenti del gruppo di la-
voro appare notevole: ognuno svolge il proprio compito utilizzando un ap-
proccio metodologico simile. I CD sono due: il primo è costituito dalla
soundscape composition composta da Feld e il secondo contiene vari “mate-
riali di complemento con il compito di offrire uno spaccato analitico-siste-
matico delle pratiche musicali del Maggio”. Questo secondo CD oltre a ripor-
tare documenti storici, integra la soundscape composition con registrazioni
effettuate dall’intero gruppo di lavoro.
   Le motivazioni e le procedure messe in campo per questo cd book, che
sono poi le stesse che nel primo sono solo in nuce, vengono dichiarate in Do-
cumentazione e rappresentazione sonora. Secondo Scaldaferri:



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     La motivazione principale sta nella consapevolezza dei limiti del lavoro com-
     piuto dall’etnomusicologo quando affronta la documentazione di un complesso
     rituale: egli si focalizza inevitabilmente su singoli aspetti sonori o repertori
     musicali, e questo vuol dire segmentare l’evento in diversi momenti, selezio-
     nandone alcune parti. Nel caso di un evento complesso come la festa del Mag-
     gio di Accettura, un simile approccio difficilmente può giungere a costituire una
     significativa rappresentazione della sua dimensione sonora. […] La realizzazio-
     ne di una soundscape composition se da un lato riflette il punto di vista di chi la
     realizza, dall’altro può certamente restituire il senso formale della festa, lo
     svolgimento temporale degli eventi sonori e la loro stratificazione (Scaldaferri,
     Feld 2012: 79).

    L’idea di aggredire un evento complesso per documentarne le varie fasi,
quelle dei due esboschi: del Maggio nel bosco di Montepiano e quello della
Cima nel bosco di Gallipoli-Cognato; i trasporti ad Accettura e i vari momen-
ti della festa, ha comportato la costituzione di un’equipe abbastanza nume-
rosa. I fotografi sono due e questa scelta è in linea con la multiprospettiva,
sia visiva che sonora, che cerca di restituire la complessità della festa senza
cercare interpretazioni ma valorizzando emotivamente il vissuto della festa.
Se nel primo volume Vaja aveva usato solo il bianco e nero e la pellicola 35
mm, nel secondo volume mescola foto in bianco e nero e foto a colori, ripre-
se analogiche e digitali per «restituire la “caoticità” e la materialità del rito
anche nei suoi atti concreti, che convenzionalmente si nascondono perché
giudicati inopportuni o non suggestivi» (Scaldaferri, Feld 2012: 28). Mentre
la sequenza fotografica di Vaja insiste principalmente sul Maggio, quella di
Lorenzo Ferrarini sulla Cima. L’approccio di Ferrarini è più attento ai dettagli
mentre Vaja allarga l’obiettivo a riprese di situazioni più comunitarie. Le due
sequenze fotografiche si integrano per restituire punti di vista diversificati
così come fa la soundscape composition di Steven Feld rispetto ai punti di
ascolto. La fotografia si integra con quello che è il paesaggio sonoro rappre-
sentato da Feld nella soundscape composition, e analogamente a questa non
evita immagini forti o fastidiose, come quella della «ruspa che azzanna il
Maggio decapitato e lo scardina dal suolo di Accettura, a rito finito, quando
si tratta di disallestire velocemente il set» (Scaldaferri, Feld 2012: 28).




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RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI

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Feld, Steven, 2017, On Post-Ethnomusicology Alternatives: Acoustemology, in Ethno-
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Rouch, Jean, 2003, Cine-Ethnography, traduzione a cura di Steven Feld, University of
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Scaldaferri, Nicola, Vaja, Stefano, 2006, Nel paese dei Cupa Cupa. Suoni e immagini
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Schafer, R. Murray, 1985 [1977], Il paesaggio sonoro, Milano, Unicopli-Ricordi.




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 Giancarlo PALOMBINI is an Italian ethnomusicologist, graduated in 1979 from Uni-
 versity of Perugia with a thesis on a traditional bagpipe from Alta Sabina, Italy. His
 research focused on continuous wind instruments and ethnographic cataloguing.
 He taught musical heritage in the School of Specialization in demo-ethno-anthro-
 pological goods. He taught Ethnomusicology at the Department of Philosophy, So-
 cial Sciences and Education of the University of Perugia. Among his recent publi-
 cations: D’altro canto. Scenari contemporanei della musica popolare umbra (with
 Daniele Cestellini and Antonello Lamanna, Egea, 2014); La sposa lamentava e
 l’Amatrice… Poesia e musica della tradizione alto-sabina (with Piero G. Arcangeli
 and Mauro Pianesi, Morlacchi, 2014).
 giancarlo.palombini@unipg.it




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