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Recensione a: &nbsp;Massimo Bignardi, La città di Atlantide. Arte ambientale tra processi di democratizzazione e ornamento urbano, Meltemi Editore, Milano 2021, pp.185
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2704-8837
4929
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Martina D'Asaro
ABside
arte ambientale
Recensione a: Massimo Bignardi, La città di Atlantide. Arte ambientale tra processi di democratizzazione e ornamento urbano, Meltemi Editore, Milano 2021, pp.185
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Martina D'Asaro
2021/10/08
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Università degli Studi di Cagliari
2704-8837
arte ambientale
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urn:nbn:it:unica-27775
Recensione a: Massimo Bignardi, La città di Atlantide. Arte ambientale tra processi di democratizzazione e ornamento urbano, Meltemi Editore, Milano 2021, pp.185
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ABside. Rivista di Storia dell’Arte, 3 (2021), pp. 13-16
ISSN: 2704-8837
DOI: 10.13125/abside/4929




                                                           Recensione a:




Massimo Bignardi, La città di Atlantide. Arte ambientale tra processi di democratizzazione e
ornamento urbano, Meltemi Editore, Milano 2021, pp.185




                                                       Martina D’ASARO
                                             Università degli Studi di Cagliari
                                                      dasaromart@gmail.com




    Il volume La città di Atlantide, Arte ambientale tra processi di democratizzazione e orna-
mento urbano fa parte della collana Linee di Meltemi Editore ed è stato dato alle stampe
nel 2021 con il contributo del Dipartimento di Scienze Storiche e dei Beni Culturali
dell’Università degli Studi di Siena. L’autore, Massimo Bignardi, è stato fino all’anno
accademico 2020-2021 docente di Storia dell’Arte Contemporanea nella stessa università
e ha tenuto un corso specifico di “Arte ambientale e Architettura del paesaggio”. Il testo
conserva le tracce di una narrazione di impronta seminariale come si evince dalla strut-
tura; è costruito, infatti, sulla scorta di un progetto – non andato in porto a causa della
pandemia da COVID-19 - che prevedeva tre lezioni da tenersi all’Universidad Nacional
de San Antonio Abad del Cusco in Perù, dedicate al dialogo tra scultura e ambiente ur-
bano. I tre capitoli sono una raccolta di saggi, appunti di viaggio, interviste e approfon-
dimenti bibliografici relativi alla ricca storiografia critica su Arte ambientale e Architet-
tura contemporanea. Il punto di osservazione è volutamente autobiografico e pone al
centro delle indagini la ricerca sul campo che non può prescindere da un confronto co-
stante con altre discipline quali per esempio le scienze demo-etno-antropologiche. Il te-
sto è fitto di citazioni non solo di artisti ma anche di filosofi, sociologi e umanisti nel
senso più ampio del termine.
    L’Atlantide del titolo è la metafora che Platone nei Dialoghi (Timeo e Crizia) usa per
riflettere sulla perdita dei valori democratici. Ma è anche riferimento all’utopia scienti-
fica di Francis Bacon: la “Conoscenza” che, sotto forma di tecnologia, si impossessa di
ogni aspetto della vita, anche dell’arte. È l’Atlantide sommersa illustrata da Alphonse de
Neuville ed Edouard Riou a corredo della prima edizione di Ventimila leghe sotto i mari,
le cui rovine paiono un’incursione nell’antico a celebrazione dell’originale mito classico.
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D’altronde il focus sui temi sociali è ben dichiarato nel sottotitolo che riflette sull’effettiva
relazione tra città, come prodotto della cultura, e comunità. Parlare del sociale significa
naturalmente anche riferirsi alla politica, alla quale comunque l’autore allude, quasi ve-
latamente, per rimarcare il diritto inalienabile alla cultura al pari di ogni altro diritto
civile.
    Nelle primissime pagine due immagini fanno da filtro per comprendere la duplice
prospettiva che guida il lavoro di riordino dei documenti e la stesura vera e propria del
testo, come suggerito nell’introduzione dall’autore che infatti le posiziona distanti dal re-
sto del corredo iconografico che consente al lettore di figurarsi le opere descritte; si tratta
di Les Jardins de Babel (2019, Eric De Ville), una fotografia sapientemente elaborata in
digitale, e A right place#3 (2005, Michele Attianese), piccolo dipinto a olio su legno donato
a Bignardi dall’artista. Se la prima è frutto della tecnologia che concede all’artista di su-
perare i confini fin oltre il surreale, dall’altra le rovine di architettura moderna riman-
dano al reale, frangibile come lo è la pittura a olio.
    La prefazione, intitolata Viviamo affollate solitudini, è di Ugo la Pietra, architetto, artista,
designer, avanguardista, teorico e sperimentatore italiano attivo fin dagli anni ’60. La
sua lezione inizia con il racconto di un’Arte, da lui praticata fin dagli esordi, che già a
partire dagli anni ’70 si proietta fuori dai musei, in una prima entusiastica serie di inter-
venti pensati “per il sociale” e proseguiti nei decenni successivi solo “nel sociale”. Alla
base del pensiero teorico di La Pietra c’è la convinzione che pensare un’opera per il tes-
suto urbano sia necessario per instaurare un dialogo con il territorio e le persone che lo
abitano. L’ambiente è trasformato dall’individuo urbanizzato, dai comportamenti sociali
che ha specificatamente acquisito e che ovunque si manifestano diversamente. Queste
riflessioni sul senso profondo del lavoro di operatore estetico come interprete di simboli,
luoghi e situazioni nel tempo divenuti percezioni omologate, spalancano a un gran nu-
mero di scenari che aiutano il lettore a comprendere le linee entro cui Bignardi lavora e
si muove alla ricerca di una partecipazione collettiva attiva e alla riappropriazione
dell’ambiente, in grado di scardinare tali standardizzazioni.
    Il primo capitolo, La città, un cantiere tra memoria e futuro, propone alcuni esempi na-
zionali e internazionali di interventi di Arte ambientale che esprimono diverse modalità
d’azione. La riflessione è incentrata sul mutamento della città come stratificazione di
storia e di vissuto, che include la memoria, il presente e l’idea di futuro collettivo, grazie
al confronto inteso come processo democratico che scaturisce dalla progettualità arti-
stica. Ognuno dei cinque paragrafi riferisce dell’incontro diretto con le opere, partendo
dal viaggio affrontato per raggiungerle e corredato dal racconto dell’agenda di impegni
dell’autore che ne dà conto perché il suo approccio sia contestualizzato e il suo sentire
vivido. Le informazioni specialistiche, infatti, parimenti alle vicissitudini personali,
spesso legate a percorsi e progetti precedenti, si intrecciano con quello che l’autore
chiama “palcoscenico umano” a chiarire l’importanza di un’analisi del contesto sociale
in senso antropologico. In Ripensare la città o curarne l’ornamento? Bignardi, tenendosi vo-
lutamente in disparte dai dibattiti e dalle polemiche sul postmonument, che animano la
critica contemporanea, elenca una serie di interventi che rispondono a dinamiche di




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mera estetizzazione dello spazio, ben lontane dalle premesse fin qui riportate. Un ac-
cenno, inevitabile, è rivolto al complesso rapporto che si instaura con la folla quando
un’opera diviene oggetto di mondanità da social media strategy, con la tendenza, talvolta
consapevole, a unire Public art, Arte ambientale e realizzazioni site specific entro il me-
desimo sistema di valori.
    La parte centrale, Dialogo sulle prospettive dell’Arte ambientale, è dedicata al confronto
con gli artisti: sono tutti di diverse generazioni e hanno avuto grande peso sia sulla scena
artistica internazionale che sulla formazione esperienziale dell’autore, per averne condi-
viso progetti e scambi creativi. La scelta di affidare al confronto diretto alcune delle con-
siderazioni più eloquenti, coinvolgendo direttamente il lettore, sottolinea ancora una
volta la volontà di ricalibrare la prassi comunicativa circa il patrimonio culturale, mai
come negli ultimi tempi vittima di monologhi, e diversificarla in un esercizio di demo-
crazia. Con Mauro Staccioli e Angelo Casciello si ripercorrono sperimentazioni artistiche
valide per comprendere in che modo la relazione personale instaurata con la città viva
abbia indirizzato il loro lavoro e come questa si sia sviluppata nel tempo. Il dialogo con
Ugo La Pietra consente all’autore di chiarire uno degli aspetti che fa da filo conduttore a
tutto il volume, ossia la questione della didattica, considerato che l’intero progetto era
destinato a studenti. È l’artista a chiedere a Bignardi su cosa si fondi il corso attivato
nell’ambito della Laurea Magistrale di Storia dell’Arte, e le risposte sciolgono ogni dub-
bio sull’estrema attualità della metodica e della pratica d’insegnamento impiegata allo
scopo di fornire gli strumenti per costruire un’esperienza realmente compartecipata.
All’artista Marco Pellizzola chiede una riflessione sul valore del tempo, nell’accezione
che Gillo Dorfles dà nel 1973, come variante che determina l’arte contemporanea in ma-
niera diretta o simbolica, che precede il processo creativo o ne diventa parte.
    Luoghi e materie di “memorializzazione affettiva” è il titolo del terzo ed ultimo capitolo,
in cui si osservano da vicino le attitudini dell’artista che si affaccia al nuovo millennio
mettendo in relazione la sua capacità di aderire al sistema del mercato, della critica, della
globalizzazione, partendo dal luogo e la materia in cui opera. La materia è infatti ancora
medium necessario perché avvenga la ricezione del messaggio, e il digitale sembra irrom-
pere tanto da non poter rimandare una valutazione, così come già avvenuto molte volte
nel corso della storia. Nel caso dell’Arte ambientale, la materia, deve rispondere alle
preesistenze storiche che insieme producono il luogo, teatro della dimensione umana
fatta di complesse trame identitarie e culturali; la memoria individuale e quella collettiva
si alimentano perciò a vicenda assegnando allo spazio fisico la propria personalità. Tra
gli ultimi paragrafi Costruire la memoria del presente, una sottile dissertazione, quasi poe-
tica, sulla percezione di “macerie” e “rovine” precede il racconto di ulteriori operazioni
sulle preesistenze. Il confronto nasce dal pensiero che “sostare tra le rovine e camminare
sulle macerie” possa essere metafora del nostro stesso esistere; quando le rovine conser-
vano una capacità immaginifica poiché custodi dell’impronta creatrice, le macerie sono
materia muta e testimoniano nient’altro che la mancanza di un progetto come conse-
guenza di quel torpore culturale proprio dell’uomo tecnologico.
    Il volume di Massimo Bignardi si presenta dunque come un ricco e approfondito con-
tributo al dibattito sull’Arte ambientale, scegliendo quali casi studio interventi poco noti



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e molto diversificati afferenti ad un ambito che sicuramente oggi è appannaggio di studi
esclusivamente specialistici. Il volume non è senza dubbio, per i temi trattati, un libro
destinato al grande pubblico. Tuttavia, la scelta dichiarata di lasciare che nella narra-
zione si manifesti la traccia diaristica ne alleggerisce la fruizione e ne alimenta la rela-
zione “empatica” con il lettore. Non è quindi forse un caso che fin dalle prime pagine
trapeli proprio l’urgenza di (ri)mettere al centro l’uomo e i suoi stati emotivi, prima an-
cora del gesto politico, per oliare gli ingranaggi del rapporto, denso di contraddizioni,
tra arte e società.




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