10.13125/2039-6597/4616
Recensione del libro&nbsp;Storie di perdono. Percorsi tra letteratura e psicoanalisi di Mattia Mossali.
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2039-6597
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it
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Rosalba Galvagno
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Between
Mattia Mossali, <i>Storie di perdono.  Percorsi tra letteratura e psicoanalisi</i>
Text.Serial.Journal
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Between the Texts/Reviews: Ed. Giulio Iacoli, Beatrice Seligardi, Claudia Cao
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Mattia Mossali, <i>Storie di perdono.  Percorsi tra letteratura e psicoanalisi</i>
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Per felice coincidenza, questo fascicolo di Between ospita una recensione di
Rosalba Galvagno al recente libro di Mattia Mossali sul perdono tra letteratura
e psicanalisi, e due letture di giovani studiosi, Margherita Centenari e Riccardo
Gasperina Geroni, dedicate ai lavori monografici che hanno impegnato la stessa
Galvagno negli ultimi tempi, imperniati rispettivamente su Leopardi e Carlo
Levi, ed editi fra il 2019 e gli inizi del 2021.
      Lasciamo a chi legge di scoprire i contenuti dettagliati di tale felice
intreccio di letture; diremo solamente che genera un particolare piacere vedere
qui rappresentata una summa degli interessi di ricerca della studiosa. A questi,
per meglio descriverne l’ampiezza caratteristica, andranno aggiunti senz’altro
la storia della psichiatria in relazione alla storia della cultura, con il lavoro di
ricostruzione critica dei viaggi di Freud in Magna Grecia; De Roberto; Tomasi
di Lampedusa; e, tema forse questo di massima rilevanza comparatistica, nonché
foriero, per l’autrice, di ampi riconoscimenti fra gli studiosi europei, le
Metamorfosi di Ovidio e il loro lungo viaggio intertestuale. Campi tutti, quelli
menzionati, ai quali Galvagno si è a lungo dedicata, fornendo, in materia, un
assiduo e qualificato contributo ai convegni COMPALIT e ai numeri della
nostra rivista; va ricordato inoltre il suo lavoro di coordinamento, assieme ai
colleghi Maria Rizzarelli, Massimo Schilirò, Attilio Scuderi, del fascicolo 18
dell’annata nona, Fictions. Truth, Lies, Possible Worlds.
      Si parlava di coincidenze: non ultima è quella che lega il trittico qui
pubblicato alla recente conclusione di un ciclo, ovvero alla sopraggiunta
quiescenza della docente dopo tanti anni di insegnamento presso l’Ateneo di
Catania. Sveliamolo finalmente, il trittico non è frutto dell’arbitrio del Caso,
quanto piuttosto un omaggio, studiato sì, ma che soprattutto si vuole sentito:
giunga a Rosalba un affettuoso abbraccio da parte del coordinamento della
sezione “Between the Texts” e del Direttivo di Between, e con esso i nostri
migliori auguri per le ricerche a venire, e la sua vita futura.




Between, vol. XI, n. 21 (Maggio/ May 2021)
Mattia Mossali, Storie di perdono (Rosalba Galvagno)




                 Mattia Mossali
                Storie di perdono.
      Percorsi tra letteratura e psicoanalisi

                     Mimesis, Milano, 2020, 191 pp.
     Il tema del perdono al cuore del recente saggio di Mattia Mossali,
Storie di perdono. Percorsi tra letteratura e psicoanalisi, non è tra i più
frequentati nella produzione teorica e letteraria del Novecento e del
nostro attuale secolo. Una scelta, quella del «perdono», assai
problematica fuori dal discorso religioso cristiano che vanta una
tradizione millenaria. Ma la scommessa e il merito del giovane studioso
stanno proprio nell’avere identificato alcune «storie di perdono» in testi
estranei al credo religioso, testi che, al posto di una mortifera
competizione amorosa sembrano suggerire l’accettazione della perdita,
più radicalmente della mancanza, del fatidico oggetto del desiderio, sì
da potere aprire una breccia verso il perdono di se stessi e dell’Altro.
     Mossali dedica alle sue Storie di perdono e ai corollari coi quali esso
necessariamente si articola ˗ lutto, melanconia, amore, desiderio ˗, ben
quattro capitoli, nei quali fa dialogare in modo essenziale e fecondo
alcuni testi della teoria psicoanalitica, freudiana e lacaniana
fondamentalmente, con alcuni testi letterari, filosofici e antropologici nei
quali il perdono è variamente indagato (1. Lasciare andare: che fare delle
nostre perdite?; 2. Il perdono dell’Altro e la pena di durare oltre quell’attimo; 3.
Versi come (per)dono d’amore: la scrittura dell’impossibile; 4. Perdersi per
perdonarsi: non cedere sul proprio desiderio).
     In principio è naturalmente Lutto e melanconia: «Punto di partenza
di questo mio personalissimo itinerario che vedrà, via via, succedersi
storie di perdite e di riconquiste, non può non essere il saggio che Freud



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ha pubblicato nel 1915, Lutto e melancolia, un breve scritto divenuto oggi
un classico, che vorrei riprendere in mano con l’intento di offrire una
sua possibile rilettura» (13). Come si evince da questa premessa teorica
lo studioso non disdegna di dichiarare il suo coinvolgimento personale
col tema da affrontare, coinvolgimento che imprime un tratto peculiare
alla sua ricerca rigorosamente scientifica, basti percorrere l’ampia
bibliografia citata sull’argomento e attraversata al contempo da una
vibrante soggettività.
      Ora, ciò che permette a Mossali di risemantizzare in chiave
psicoanalitica il «perdono», un termine così fortemente connotato nella
nostra tradizione culturale religiosa e di fatto assente nel vocabolario
psicoanalitico, è l’ipotesi secondo la quale l’accettazione della perdita
potrebbe derivare dal seno stesso della melanconia proprio attraverso il
«lavoro del perdono», al quale viene intitolato un intero paragrafo dove
è dichiarato il debito teorico nei confronti di Massimo Recalcati autore
di un elogio del perdono (Non è più come prima. Elogio del perdono nella
vita amorosa, Raffaello Cortina, Milano 2014), e anche il riferimento a una
precisa idea di perdono avanzata da Hannah Arendt in The Human
Condition. Va precisato inoltre che Mossali sceglie come campo
privilegiato per la sua disamina del «perdono» essenzialmente quello
dei rapporti di coppia, del rapporto amoroso per eccellenza, così come
esso si manifesta specialmente nella nostra più prossima letteratura
contemporanea, certamente oggi più istruttiva rispetto alle grandi
teorizzazioni psicoanalitiche otto-novecentesche, donde la validità e
l’attualità del noto adagio freudiano per il quale i poeti sovente
anticipano gli stessi scienziati (40).
      L’opportuna critica nei confronti del sapere psicoanalitico
sull’amore e il desiderio, postula tuttavia una bella utopia, quella di
poter sottrarre, attraverso il lavoro del perdono, i rapporti amorosi,
estremamente difficili, fragili e sempre più effimeri, all’«attimo» di cui
parla il poeta (“la pena di durare oltre quest’attimo”, Mario Luzi,
L’amore aiuta a vivere), che equivarrebbe a dire, in termini analitici,
sottrarli ai capricci della nevrosi o all’imperativo del godimento, esito
certamente auspicabile dopo una cura analitica possibilmente condotta
a termine, esito purtroppo sempre più improbabile fuori da, e perfino


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Mattia Mossali, Storie di perdono (Rosalba Galvagno)



anche dentro, un’etica cristiana come quella di Mario Luzi. Forse lo
stesso Freud avrebbe auspicato, grazie alla cura, una confluenza tra la
corrente tenera dell’amore e l’incostanza del desiderio, una confluenza
che l’emancipazione sessuale femminile avrebbe potuto consentire, ma
che ha allargato invece ancor più il solco fra l’oggetto d’amore e l’oggetto
del desiderio. Di conseguenza non resta che rivolgersi alla «parola» e
alla «scrittura» (54). E Mossali ha ragione di affermare che il discorso
amoroso, presente nella letteratura di tutti i tempi, nella nostra
contemporaneità è principalmente, se non esclusivamente, preso in
carico dalla psicoanalisi. Ogni storia parla di una storia d’amore secondo
la grande scoperta di Freud, che voleva restituire al nevrotico, grazie alla
cura, la capacità di amare, di uscire dalla propria trappola di impotenza
e di solitudine.
      Tra i testi teorici e letterari citati nel fitto saggio di Mossali a
supporto dell’invocazione e anche della praticabilità del perdono si
segnalano, fra i numerosissimi altri, il romanziere Jeffrey Eugenides (The
Marriage Plot: A Novel 2011), e il critico Joseph Boone (Tradition. Counter
Tradition: Love and the Forme of Fiction 1987), a partire dai quali lo studioso
si chiede: «quale forma ha assunto il marriage plot nella narrativa
contemporanea? Nei romanzi del XXI secolo? Com’è cambiato, se è
cambiato, il discorso d’amore?» (44) Bella domanda sicuramente, poiché
è forse lecito pensare che qualcosa è cambiato nel rapporto di coppia. E
per rispondere a questa domanda comincia col proporre il terzo
romanzo dello scrittore statunitense Jeffrey Eugenides, dal «titolo
emblematico» La trama del matrimonio, dove il trio amoroso –una donna
e due uomini – è focalizzato principalmente su Madeleine, la
protagonista femminile emancipata, libera sessualmente e tuttavia
confusa, addirittura ostinata secondo il giovane critico.
      Il comportamento amoroso di Madeleine sembra assolutamente
riprodurre lo schema della donna moderna divisa tra due uomini: quale
dei due ella ama e quale desidera, oppure li ama e li desidera entrambi?
Madeleine è amata (e anche desiderata) da Mitchell, ma è
irresistibilmente attratta fisicamente da Leonard, dal quale però
vorrebbe anche essere amata. Pretende il “Ti amo!” che Leonard, il bel
seduttore cinico votato alla depressione, sembra lontanissimo dal


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concederle. Madeleine finirà in ogni modo con lo sposare quest’ultimo
e, a distanza di anni, col riprendere una relazione amorosa con Mitchell
fuori dal matrimonio.
      E a proposito dell’esperienza drammatica di Marcelle Sauvageot,
autrice di un interessante Commentaire, leggiamo:

        Del resto, la tentazione in amore più grande e rischiosa è quella
     che vive nell’illusione di fondere l’Uno nell’Altro, ovvero che si
     sforza affinché il Due possa fare Uno. La posta in gioco dell’amore
     e della sua durata, al contrario, riguarda esattamente la capacità di
     fare i conti con l’irriducibilità dell’Altro allo Stesso e, dunque, con
     la sua imprevedibilità. (57)

      Delle belle e puntuali pagine sono dedicate alla scrittrice americana
Siri Hustvedt, in particolare al suo romanzo L’estate senza uomini, per il
quale viene adottata l’espressione di Magris di «biografia imperfetta» e
anche quella di «scrittura femminile» rivisitata in modo originale (64).
La protagonista di L’estate senza uomini dopo l’abbandono si concentra
sulla sua solitudine, elabora il suo lutto andando verso il perdono. Ed è
interessante che il suo nuovo percorso cominci da una analisi del proprio
nome MIA – I AM, da un ritorno alle sue origini, insomma da un lavoro
sul e del perdono, costellato anche di letture impegnative tra cui
Kierkgaard, Lewis Stanley Smedes, Pascal, Derrida, fino a Lacan, «quel
contorto francese», che offre il destro al nostro critico di soffermarsi a
sua volta su alcune pagine del celebre seminario Encore, interamente
dedicato all’amore, di cui egli commenta specialmente le tre categorie
modali – contingenza, necessità, impossibilità –, utili per spiegare la
dinamica dell’amore e il processo del perdono nel romanzo della
Hustvedt.
      Ma non sempre in amore è possibile il perdono e dunque il
riconoscimento dell’alterità dell’Altro, per cui tale impossibilità, decreta,
al contrario, «la fine dell’amore, la morte irreversibile dell’oggetto, e
sostituisce al lavoro del perdono, quello del lutto.» (85)
      La complessa scrittura dell’impossibile (Versi come (per)dono
d’amore: la scrittura dell’impossibile, è il titolo del terzo capitolo del libro),


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Mattia Mossali, Storie di perdono (Rosalba Galvagno)



viene illustrata attraverso due figure maggiori della poesia inglese della
seconda metà del Novecento, Ted Hughes il Poeta Laureato e Sylvia
Plath la Poetessa d’America, la cui tormentata avventura poetica e
amorosa (conclusasi col suicidio della giovane Plath) è a giusto titolo
letta da Mossali alla luce della categoria dell’Impossibile, «quel che non
cessa di non scriversi», che la scrittura poetica può tuttavia perpetuare.
Solo a distanza di trentacinque anni dalla morte di Sylvia Plath, dopo un
lavoro appartato e silenzioso sulle carte ereditate dalla moglie, Hughes
può finalmente fare, con la pubblicazione della raccolta poetica Lettere di
compleanno (Birthday’s Letters 1998), la catarsi di questa perdita. Scrive
Mossali a riguardo:

          Questa sarà la prospettiva attraverso cui scelgo di avvicinarmi
      alla raccolta: non la confessione di una colpa, né un elaborato
      tentativo di difesa; bensì un dono che Hughes fa alla moglie, prima
      di tutto per ammettere una mancanza verso di lei, ovvero un
      tentativo troppo labile di comprensione di quel mistero che è stata
      Sylvia Plath, e secondariamente un modo per esaltare
      l’ineguagliabile genio poetico di lei. Il lettore si troverà dunque
      posto di fronte a un dono capovolto: non un gesto di perdono
      incondizionato che, in quanto tale, si declina come dono (questo
      gesto sarebbe semmai spettato a Plath), bensì una richiesta-dono
      capace di misurarsi con l’impossibile. (101-102)

      Ed è singolare l’accento messo sul dialogo intercorso con le poesie
della moglie, da cui le Lettere di compleanno sono nate, a conferma
dell’imperitura comunione poetica della coppia:

         Come ammettere allora le proprie disattenzioni, le proprie
      mancanze? In altre parole, come chiedere perdono, se non
      attraverso la stesura di un canzoniere in cui Hughes dialoga
      direttamente con gli scritti della poetessa, inscenando una
      conversazione fittizia che costringe il lettore a recuperare anche lui
      quegli scritti e a ri-leggerli alla luce di una nuova versione? (114)




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      Ora, questa tragica e sublime rencontre tra due soggetti attraversati
dallo stesso desiderio (la poesia), e comunque votati alla separazione, si
paga a volte col sacrificio di uno dei due partner.
      Queste coppie straordinarie, affatto sporadiche nella storia della
letteratura, dell’arte e perfino della psicoanalisi e della cronaca
quotidiana, sono protagoniste di una vita amorosa vissuta su un limite
periglioso, che permette loro una comunicazione privilegiata ed
eventualmente, qui per Sylvia in particolare, l’accesso a «un godimento
Altro» (125).
      Per quanto riguarda ancora il peculiare sacrificio dell’oggetto del
desiderio o, se si vuole, del sacrificio dell’Altro della coppia
(genialmente identificato da Mallarmé in uno dei suoi Crayonné au
théatre, nell’immagine interiore che di sé Amleto serba intatta come di
«une Ophélie jamais noyée, elle! Prêt toujours à se ressaisir. Joyau intact
sous le désastre»), importa segnalare l’accostamento che acutamente
Mossali sottolinea tra la redazione delle Lettere di compleanno e la
traduzione dell’Alcesti euripidea che Ted Hughes aveva intrapreso
proprio durante l’estate del 1998. Egli morirà il 28 ottobre dello stesso
anno. Una tragedia del sacrificio quella greca, ma che sfocia in un lieto
fine col ritorno in vita di Alcesti (95).
      A un certo punto del suo percorso, precisamente nel quarto
capitolo (Perdersi per perdonarsi: non cedere sul proprio desiderio) dove si
indaga su due altre importanti scrittrici del Novecento, Simone de
Beauvoir (La donna spezzata) e Anaïs Nin (La seduzione del Minotauro),
Mossali non a caso accosterà Ofelia ad Antigone (Morte per vivere: Ofelia
come Antigone? 156), la celebre eroina sofoclea la cui vicenda
«mostrerebbe in maniera eminente il lato scabroso del desiderio, […].
“Antigone porta fino al limite il compimento di ciò che si può chiamare
il desiderio puro […]. Questo desiderio lo incarna”, scrive Lacan.
Desiderio puro come desiderio di morte; si tratta di una purezza che si
esplica solo nella sua totale incompatibilità con la parola.» (ibid.).
      Desidero chiudere queste brevi osservazioni dedicate
all’affascinante lavoro di Mossali, un lavoro costituito da un ricchissimo
corpus di testi puntualmente analizzati e per i quali rinvio alla lettura



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Mattia Mossali, Storie di perdono (Rosalba Galvagno)



integrale del volume, con una significativa citazione di Julia Kristeva
riportata nelle ultime pagine di Storie di perdono.
     Proprio nell’anno in cui Kristeva teneva a Jussieu-Paris VII (oggi
Paris VII-Denis Diderot) il corso sulla depressione e la melanconia
(pubblicato col titolo Soleil noir. Dépression et mélancolie nel 1987), non mi
fu difficile capire che il tema scelto, quello del lutto fondamentalmente,
scaturiva da una sua personale storia d’amore, di tradimento e di
perdono. Il corso fu avvincente.

         Julia Kristeva, in un passaggio del suo Sole nero, dedicato a
      Dostoevskij, scrive: “Perdono: dare in più, scommettere su quello
      che c’è per rinnovare, per fare ripartire il depresso (questo straniero
      piegato sulla sua ferita) e dargli la possibilità di un nuovo incontro”.
      Mi pare che queste parole riassumano esattamente l’accezione che
      abbiamo voluto affidare al concetto di perdono di sé, un momento
      d’identificazione con la propria sofferenza e abiezione avendo però
      quale obiettivo quello di nominarle e, quindi, di attraversarle per
      poi addivenire a una nuova nascita, psichica e sensoriale (176).



                                       L’autrice
Rosalba Galvagno

        Già docente di Letterature comparate e Teoria della letteratura
nell’Università di Catania, studia i rapporti tra discorso letterario e
discorso psicoanalitico nel cui ambito ha indagato il mito metamorfico,
e le configurazioni del paradigma dell’illusione nella letteratura
occidentale. Tra i lavori più recenti: La litania del potere e altre illusioni.
Leggere Federico De Roberto (2017); Leopardi tra antico e moderno. Un’elegia
triste di Ovidio. La moda e la morte. Il sogno della caduta della luna (2019).
Mitografie di Carlo Levi (2021).

        Email: galvagno@unict.it; rosagalva@virgilio.it




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                              La recensione
Data invio: 15/03/2021
Data accettazione: 30/04/2021
Data pubblicazione: 30/05/2021



                  Come citare questa recensione
Galvagno, Rosalba, “Mattia Mossali, Storie di perdono. Percorsi tra
letteratura e psicoanalisi”, Forme e metamorfosi del ‘non conscio’ prima e dopo
Freud: ‘ideologie scientifiche’ e rappresentazioni letterarie, Eds. R. Behrens -
F. Bouchard - S. Contarini - C. Murru - G. Perosa, Between, XI.21 (2021),
http://www.betweenjournal.it/




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