10.13125/2039-6597/5990
Recensione del libro a cura di Giuliana Benvenuti&nbsp;La letteratura oggi. Romanzo, editoria, transmedialità.
application/pdf
2039-6597
5990
26
it
Claudia Cao
http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Between
Giuliana Benvenuti (ed.), La letteratura oggi. Romanzo, editoria, transmedialità
Text.Serial.Journal
https://ojs.unica.it/index.php/between
13
Reviews: Ed. C. Bertoni, C. Cao, C. Confalonieri, G. Iacoli
2023-12-08
2023-12-08
2023-11-30
2023-12-08
241-247
1
Claudia Cao
2023/12/08
10.13125/2039-6597/5990
241
2039-6597
26
247
Giuliana Benvenuti (ed.), La letteratura oggi. Romanzo, editoria, transmedialità
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/5990/5757
13
          Giuliana Benvenuti (ed.)
             La letteratura oggi.
        Romanzo, editoria, transmedialità
                   Torino, Einaudi, 2023, 332 pp.
      In un momento in cui l’industria culturale raggiunge gradi di
complessità sempre crescenti, in cui l’interazione con i fan può giocare
un ruolo cruciale negli sviluppi narrativi delle opere, e la critica
letteraria fatica a stare al passo con i fenomeni derivanti dall’intenso
scambio tra molteplici media, il volume curato da Giuliana Benvenuti
intende rispondere a un’urgenza. Il dialogo con le teorie letterarie
novecentesche è dichiarato sin dalle prime battute, giacché punto di
partenza è uno degli interrogativi più ricorrenti nella critica letteraria
del secolo scorso – la funzione della letteratura nello scenario
contemporaneo –, ripensato, tuttavia, alla luce delle trasformazioni
tecnologiche e dei processi di globalizzazione che negli ultimi
trent’anni hanno riconfigurato la posizione della letteratura e il suo
ruolo nel vasto reticolo intermediale.
      Come anticipato dal sottotitolo di questo studio, il denso capitolo
introduttivo a firma di Benvenuti, “La letteratura nel sistema mediale
contemporaneo” (3-71), si sofferma in particolar modo sul romanzo in
quanto forma maggiormente coinvolta «dai cambiamenti del
panorama mediale» (3) e fornisce un’ampia disamina suddivisa in tre
sezioni: una relativa al versante materiale di produzione e fruizione
letteraria all’interno dello spazio mediale (6-32); una più circoscritta a
questioni di critica ed estetica (33-54); la terza, infine, relativa alle
trasformazioni intermediali dei testi (54-71). A seguire, il volume ospita
undici saggi, ciascuno destinato a un diverso caso di studio considerato
emblematico delle «mutate condizioni di produzione, circolazione e



Between, vol. XIII, n. 26 (novembre/November 2023)
Giuliana Benvenuti (ed.), La letteratura oggi (Claudia Cao)



consumo entro il corpo dei testi, […] nei loro adattamenti ed
espansioni, oltre che nell’uso che ne fanno i fruitori» (5). Se il primo
capitolo fornisce le coordinate per periodizzazioni apparentemente
ancora sfuggenti, e offre un panorama del rinnovato mercato editoriale
mettendo alla prova le capacità della critica letteraria di adeguare le
sue prospettive di indagine alla morfologia delle narrazioni
transmediali, i casi di studio scelti coniugano questi piani analitici nel
tentativo di esaminare la produzione letteraria «nel quadro
dell’indagine sulla cultura popolare» e di «non rinunciare
all’interconnessione tra l’analisi interna e quella esterna al testo» (ibid.).
      Parole d’ordine – per definire la postura assunta da questo
volume rispetto alle molteplici correnti critiche sul tema – sono
demistificare, ridimensionare. Senza assecondare o cedere alle grida
d’allarme apocalittiche che da decenni profilano una morte della
letteratura – ma senza neppure trascurarne le argomentazioni –, la
panoramica offerta dal capitolo introduttivo di Benvenuti intende
comprendere e mostrare in che modo la letteratura continui a essere
parte della rete intermediale in una forma di cooperazione con gli altri
media e con le nuove dinamiche dell’editoria, e in che modo la
letteratura sia ancora un tassello imprescindibile nella costruzione
dell’immaginario contemporaneo, nonostante la perdita di centralità
dell’opera letteraria tradizionalmente intesa.
      Tutta la prima sezione illustra quali fattori stiano condizionando
la produzione e la fruizione del romanzo. Comprendere lo spazio
mediale odierno significa comprendere il peso acquisito negli ultimi
cinquant’anni dalle corporation che hanno radicalmente modificato
l’editoria rendendola «un business convenzionale» la cui priorità è
«creare margine di guadagno, non più coltivare bibliodiversità» (8), un
mutamento per il quale l’editore diventa sempre più manager e sempre
meno «imprenditore, nell’accezione di innovatore» (ibid.). È all’interno
di questa cornice che Benvenuti inquadra in un’ampia disamina i ben
noti fenomeni di ‘brandizzazione’ autoriale, di autoimprenditoria, di
self-publishing, complici la sinergia tra piattaforme di vendita online e
nuovi strumenti di scouting. Si tratta di strategie che rivestono un
«ruolo decisivo nella ridefinizione della letterarietà» (21) e nella

242
                                  Between, vol. XIII, n. 26 (novembre/November 2023)



diffusione dei generi letterari favoriti dalle condizioni materiali
caratterizzanti la Age of Amazon (29).
      Accanto alla crisi dei corpi intermedi tra autore e pubblico, viene
presa in esame la crisi della critica letteraria, gradualmente privata
della sua autorevolezza e in «progressivo declino in termini di
prestigio e ruolo sociale» (35). La sezione centrale del saggio
introduttivo si focalizza sulle modalità di sopravvivenza del concetto
di letterarietà, sulla possibilità di identificarne ancora dei confini, e lo
fa attraverso il dialogo con la popular fiction, sulla base dell’assunto per
cui «il successo commerciale (numero dei fan, riuso, collaborazioni
inter e transmediali, ovvero l’insieme dei fattori che determinano un
ampio successo) non può […] costituire un indicatore di scarsa qualità
per un genere popolare come il romanzo» (33).
      Al centro dell’attenzione sono i mutamenti di contenuto, stile e le
scelte narrative che hanno portato alla ribalta la produzione middlebrow
ed eroso quella highbrow; la funzione della traduzione come pratica
globalizzante e come «sforzo consapevole di mediazione culturale»
(41); i processi di ‘indigenizzazione’ finalizzati a «rendere i testi
compatibili con una fruizione su scala planetaria» (42). Il capitolo
introduttivo valorizza come, in risposta a questi fenomeni, anche
l’autore venga portato alla ribalta attraverso il duplice processo di
brandizzazione autoriale – dove lo scrittore costituisce un capitale
simbolico di maggior valore rispetto al marchio editoriale – e il
processo di iper-autorializzazione e sovraesposizione autoriale
rappresentato dall’ampia diffusione dell’autofiction, quale forma di
resistenza autoriale finalizzata alla conservazione del «prestigio nella
negoziazione […] con le corporations» (50).
      La terza sezione del capitolo introduttivo si dedica, infine, ai
processi di interazione e fusione che coinvolgono l’opera letteraria e il
suo worldbuilding. Dopo una disamina che prende le mosse dalle prime
teorie di Jenkins sul transmedia storytelling fino a esaminare le più
recenti sfide multimediali – le pratiche di «slash fiction, i fanmade videos
e il fantasy role playing» (64) –, queste pagine si soffermano sugli
interrogativi relativi al ruolo della critica letteraria oggi: in particolare
se ne considera il peso nella valutazione dell’autonomia morale e


                                                                                243
Giuliana Benvenuti (ed.), La letteratura oggi (Claudia Cao)



ideologica dell’opera letteraria rispetto al mercato e nella valutazione
dell’efficacia narrativa (67).
      La seconda parte del volume, quella invece destinata al close
reading e all’indagine più ravvicinata sui casi di studio, mira pertanto a
coniugare gli approcci esposti fin qui, con l’intendimento non certo di
fornire un canone o consigli di lettura, quanto di censire alcuni dei casi
letterari di maggiore successo, la cui fortuna sia attestata dalla
molteplicità di rimediazioni, espansioni, adattamenti o dalla rinnovata
capacità dalla figura autoriale di inserirsi negli ingranaggi
dell’industria culturale attuale. Uno degli obiettivi è anche osservare in
che modo le ultime generazioni di scrittori si siano misurate con i
cambiamenti in atto e con le opportunità e sfide caratterizzanti la Age of
Amazon (fatta eccezione per José Saramago e Umberto Eco, si prende in
esame, infatti, esclusivamente l’opera di autori viventi, la cui
produzione è collocabile nella cosiddetta ‘ipermodernità’). Uno dei dati
di maggiore interesse si rileva anche dalla marginalità del fattore
anagrafico, dal momento che «se è vero che chi è entrato nell’agone più
tardi possiede una maggiore consapevolezza dei mutamenti in essere e
qualche strumento in più per orientarsi» (69), meno prevedibile è
invece la capacità di adattamento o resistenza manifestata dalle
generazioni di autori precedenti. Tra questi vengono presi in esame i
casi di John Maxuell Coetzee – analizzato da Chiara Lombardi (91-113)
– e di José Saramago – illustrato da Vincenzo Russo (73-90) –, due
premi Nobel il cui rapporto con il pubblico è stato prevalentemente
mediato da editori e critici letterari. Nella medesima Age of Acquisitions
si può collocare uno dei più noti international bestselling italiani, Il nome
della rosa (1980) di Umberto Eco, uno dei primi intellettuali in Italia ad
aver strizzato l’occhio ai nuovi meccanismi dell’industria editoriale
(Beniamino Della Gala: 115-137).
      Emblematici, invece, all’interno della medesima generazione, i
casi di Margaret Atwood e di Stephen King illustrati rispettivamente
da Raffaella Baccolini (261-283) e Valerio Massimo De Angelis (185-
208), che ne rimarcano la scelta di «gestire la propria autorialità
accettando di sperimentare le possibilità di pubblicazione, di
promozione e di relazione con i lettori e i fan caratteristiche della

244
                                 Between, vol. XIII, n. 26 (novembre/November 2023)



cultura della convergenza» (Benvenuti: 69). Se a essere preso in esame
da Baccolini è soprattutto il caso di The Handmaid’s Tale, che ha potuto
godere di una ‘seconda vita’ donata dalla molteplicità di adattamenti e
appropriazioni – femministe in primis – , De Angelis illustra i fattori
che hanno reso King un’icona globale, a partire anzitutto dal successo
cinematografico e televisivo degli adattamenti dei suoi lavori.
      Tra le pietre miliari dell’età della convergenza, rappresentative di
due differenti momenti di svolta degli ultimi trent’anni, sono
annoverate invece la saga di Harry Potter di J.K. Rowling (Marina
Guglielmi: 208-234) e la quadrilogia di Ferrante (Tiziana de Rogatis:
309-332) che, seppur con strategie editoriali e destinatari differenti,
rappresentano due diverse declinazioni del global novel contemporaneo
e di brandizzazione autoriale. Nel primo caso cruciale è stato il ruolo
giocato dai fan e dal vastissimo mondo transmediale sorto intorno alla
scuola di Hogwarts, cui in parallelo si è sviluppata la ‘narrazione’ sulla
vita di Rowling e sulla sua scalata al successo; nel caso di Ferrante è
invece la capacità di rivitalizzare il piacere dello storytelling, in un
ritorno quasi ai plot ottocenteschi, ad aver favorito la capacità della
quadrilogia di imprimersi con forza nell’immaginario contemporaneo
e di divenire uno dei testi centrali e più innovativi del global novel (318-
320).
      Tra questi due estremi, si possono collocare Salman Rushdie,
Michel Houellebecq e Orhan Pamuk, in parte accomunati
dall’inquadramento tra gli intellettuali militanti: del primo, Sergia
Adamo (139-161), mette in evidenza la rete di costruzione del sé
autoriale anche per mezzo di un progetto che si sviluppa attraverso
interviste e dichiarazioni che hanno gradualmente reso Rushdie una
figura multiforme nel mercato globale; si tratta di un’operazione che in
parte ritorna anche quando si esamina il successo intermediale di
Houellebecq, in riferimento al quale Filippo Pennacchio (234-259)
considera non solo le trasposizioni cinematografiche delle sue opere,
ma anche i numerosi canali attraverso cui si è fissata nell’immaginario
collettivo la sua figura di intellettuale. Anche il contributo di Maria
Rizzarelli (285-307) valorizza la spiccata dimensione intermediale della
narrativa di Pamuk, e ne mette in luce le «possibili rifrazioni tra codici»


                                                                               245
Giuliana Benvenuti (ed.), La letteratura oggi (Claudia Cao)



quale originale declinazione delle «linee di tendenza tipiche della global
literature» (293). Tra i casi di ‘brandizzazione’ autoriale non manca
l’opera di Murakami Haruki: Paola Scrolavezza (163-184) ne indaga il
sapiente esotismo quale ingrediente chiave di un successo a livello
nazionale e globale e la singolare cifra stilistica dei suoi romanzi born
translated, che sin dagli esordi si fonda sull’utilizzo della traduzione
come metodo compositivo.
      Non è azzardato sostenere che il libro curato da Giuliana
Benvenuti possa già annoverarsi a pieno titolo tra i principali
riferimenti critici attuali per chi studi o voglia affacciarsi agli studi
sull’industria culturale contemporanea, siano essi rivolti all’ambito
letterario o estesi all’editoria e alla multimedialità, con i quali la critica
letteraria deve continuare a intrattenere un fitto dialogo visto il ruolo
cardine del romanzo nelle proliferazioni intermediali e nella
costruzione dell’immaginario odierno. La stessa ricchezza di
prospettive di indagine offerta dai casi di studio contribuisce ad
ampliare le proposte metodologiche enucleate nel capitolo
introduttivo, e delinea paradigmi analitici validi e applicabili anche a
ulteriori successi editoriali che si sono affermati o stanno iniziando a
imporsi sul mercato globale.




246
                                 Between, vol. XIII, n. 26 (novembre/November 2023)




                               L’autrice
Claudia Cao

       È docente a contratto di Letteratura inglese all’Università di
Cagliari. Ha pubblicato saggi su riscritture, adattamenti e i rapporti tra
la letteratura e gli altri media. Ha recentemente curato con Beatrice
Seligardi e Giuseppe Carrara il volume La narrativa illustrata fra
Ottocento e Novecento (Between, XIII. 25, 2023).

      Email: claudia.cao96@gmail.com



                            La recensione
Data invio: 15/09/2023
Data accettazione: 30/10/2023
Data pubblicazione: 30/11/2023



                 Come citare questa recensione
Cao, Claudia, “Giuliana Benvenuti (ed.), La letteratura oggi. Romanzo,
editoria, transmedialità”, Immagini e rappresentazioni del lavoro tra
letteratura e cultura visuale, Eds. V. Serra – R. Calzoni, Between, XIII.26
(2023): 241-247, www.betweenjournal.it.




                                                                               247
