Women in charge: Artiste inuit contemporanee
10.7340/anuac2239-625X-24
Recensione di Women in charge. Artiste inuit contemporanee.
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2239-625X
1602
1
en
Luisa Faldini
Anuac
Women in charge: Contemporary Inuit artists
Text.Serial.Journal
https://ojs.unica.it/index.php/anuac
1
Exhibitions
2015-06-28
2015-05-12
2012-01-01
2015-05-12
104-107
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Luisa Faldini
2012
10.7340/anuac2239-625X-24
104
Università di Genova, Italy
2239-625X
1
it
107
Women in charge: Contemporary Inuit artists
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1
Women in charge. Artiste inuit contemporanee.
Museo Nazionale Preistorico Etnografico “Luigi Pigorini”, Roma
15 dicembre 2011 – 15 febbraio 2012.

        La mostra, che è stata realizzata su iniziale proposta di Elvira Stefania Tiberini, che ha
curato la parte scientifica del catalogo, con il contributo della Direzione Generale per il Paesaggio,
le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte contemporanea, Servizio architettura e arte contemporanee del
Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, e con il sostegno dell’Ambasciata del Canada in Roma,
ha presentato 52 opere grafiche di artiste inuit oggi di fama: Pitseolak Ashoona, Napache
Pootoogook, Annie Pootoogook, Shuvina Ashoona, Ningeokuluk Teevee, Siassie Kenneally.
        Questa operazione è stata particolarmente interessante in quanto la mostra offre un quadro
molto pertinente dei cambiamenti avvenuti nella comunità di Cape Dorset, nel Territorio del
Nunavut, nell’Artico canadese. Qui, infatti, a seguito dell’opera di James Houston, che scelse di
abbandonare l’ambito cittadino per andare a vivere con la sua famiglia a Cape Dorset, iniziò una
evoluzione dell’arte inuit, sia maschile che femminile, molto feconda. Houston, infatti, introdusse
nella comunità inuit l’arte grafica e i principi della stampa, che diedero risultati assolutamente
innovativi.
        Infatti, fino alla fine degli anni Cinquanta del Novecento, l’arte inuit era totalmente
misconosciuta e solo in seguito all’esposizione presso la Canadian Handicrafts Guild di Montreal
nel 1949 iniziò ad avere una eco anche internazionale. Nell’ambito di questa scoperta delle
potenzialità dell’arte inuit si situa il lavoro di James e Alma Houston, i quali promossero
l’espressione delle potenzialità artistiche locali in campo sia maschile che femminile.




                                          Annie Pootoogook
                                                    Anuac, Anno I, Numero 1, giugno 2012       104
        Come risultato, si ebbe, abbastanza velocemente, una esplosiome dell’attività artistica
femminile, che trovò nell’arte grafica, non praticata dagli uomini, che si concentravano soprattutto
nel settore della scultura, un campo di espressione e, soprattutto, di promozione sociale, a causa
della commercializaazione di tali opere, promossa dalla Dorset Fine Arts, divisione di marketing
della West Baffin Eskimo Co-op.




                                          Shuvinai Ashoona


       Perché sono importanti le opere che sono state esposte in questa mostra, che per la prima
volta comunica allo spettatore italiano le attività di queste artiste? Sono importanti in quanto
testimoniano di una diversa considerazione dell’arte espressa da comunità considerate un tempo
marginali. Infatti, fino a tempi molto vicini a noi, si è sempre operata una differenziazione fra l’arte
occidentale e la cosiddetta “arte etnica” la quale, proprio per questa definizione, veniva relegata in
una posizione inferiore, che non dava giustizia delle sue potenzialità. Oggi, le opere di queste artiste
inuit non sono più relegate nella cosiddetta “arte tribale” o “arte etnica” ma, a causa della
potenzialità creativa che esse offrono, oramai sono parte dell’arte contemporanea, certo, “non
occidentale”, ma comunque arte da far valere alla pari delle opere di artisti occidentali.




                                                      Anuac, Anno I, Numero 1, giugno 2012       105
                                            Ningeokuluk Teeevee


        Lo spazio avuto in esposizioni presso grandi spazi museali e fiere internazionali ha offerto all’occhio
della comunità internazionale opere a volte di grande spessore, che partono dall’osservazione della vita
quotidiana e dal patrimonio mitico della comunità inuit per mostrare una capacità di impatto visivo originario
che sta a metà tra il cartoon e l’arte grafica di alto livello.




                                             Siassie Kenneally

                                                          Anuac, Anno I, Numero 1, giugno 2012         106
        Gli spunti che ci vengono da queste artiste sono fortemente innovativi. Che dire infatti del
potente “Island Hunters” di Pitseolak Ashoona (1978), degli spazi disegnati da Shuvinai Ashoona e
dei meravigliosi animali di Ningeokuluk Teeve o delle volpi di Siassie Kenneally? Nulla, se non
l’ammirazione per il tratto essenziale, per la capacità di mostrare all’esterno la visuale di un popolo
che non ha nulla da invidiare alle forme espresive fino a tempi recenti considerate superiori.
        Grande e importante mostra, quindi, poiché dà conto di espressioni locali le quali, attraverso
la grafica, sono in grado di raggiungere il grande pubblico, mostrando come si possa uscire dai
cambiamenti traumatici avvenuti nella propria società in modo non solo creativo, ma anche di
profondo cambiamento della propria condizione, quale quella socioeconomica conseguita dalle
artiste di Cape Dorset.

                                                                                         Luisa Faldini




                                                     Anuac, Anno I, Numero 1, giugno 2012       107
