Nicola Dusi, <i>Contromisure. Trasposizioni e intermedialità</i>
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«Esiste qualcosa come la rima nei film?»: con questa domanda Wim Wenders ha cominciato l’ultima conferenza (“Poetry in Motion”) dell’edizione 2018 delle Norton Lectures di Harvard, la serie nota in Italia soprattutto per le Lezioni americane (mancate, come si sa) di Calvino. Che una domanda del genere sia anche soltanto concepibile, è una scoperta che io devo a Nicola Dusi.
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2039-6597
3412
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Corrado Confalonieri
Between
Nicola Dusi, <i>Contromisure. Trasposizioni e intermedialità</i>
Text.Serial.Journal
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Between the Texts/Reviews: Ed. Giulio Iacoli, Beatrice Seligardi, Claudia Cao
2018-05-30
2018-07-10
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Corrado Confalonieri
2018/05/30
10.13125/2039-6597/3412
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Nicola Dusi, <i>Contromisure. Trasposizioni e intermedialità</i>
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                    Nicola Dusi
                   Contromisure.
            Trasposizioni e intermedialità
              Milano-Udine, Mimesis, 2015, 294 pp.


      «Esiste qualcosa come la rima nei film?»: con questa domanda Wim
Wenders ha cominciato l’ultima conferenza (“Poetry in Motion”)
dell’edizione 2018 delle Norton Lectures di Harvard, la serie nota in
Italia soprattutto per le Lezioni americane (mancate, come si sa) di
Calvino. Che una domanda del genere sia anche soltanto concepibile, è
una scoperta che io devo a Nicola Dusi. Ormai diversi anni fa, quando
ero studente a Parma, Dusi fu invitato dal mio professore di Letterature
comparate, Giulio Iacoli, a tenere una lezione su Fanny e Alexander di
Bergman: avevo già dato l’esame l’anno precedente (letteratura e
paesaggio, da Teocrito a Zanzotto), ma il corso di Letterature comparate
rimaneva la migliore possibilità per alimentare «il demone della teoria».
Le parole per descrivere quella giornata le avrei trovate anni dopo,
facendo mie quelle scritte da Paolo Nori per ricordare le lezioni di
Mariolina Bertini (ancora Parma che ritorna): «una cosa che mi ha
sempre stupito», scrive Nori a proposito della lettura dell’Arte come
procedimento di Šklovskij fatta con la guida di Bertini, «è che una cosa che
studi all’università dopo la usi nella tua vita» [Libri e lettori (tra autori e
personaggi). Studi in onore di Mariolina Bertini, a cura di Laura Dolfi, Maria
Candida Ghidini, Alba Pessini, Elena Pessini, Parma, Nuova Editrice
Berti, 2017, p. 15].
      Leggo oggi le pagine (148-153) in cui Dusi studia l’incipit del film
di Bergman e ritrovo l’analisi delle «soglie tra i mondi» abitati da
Alexander, la «spazializzazione cognitiva» e la «spazializzazione



Between, vol. VIII, n. 15 (Maggio/May 2018)
Nicola Dusi, Contromisure. Trasposizioni e intermedialità (Corrado Confalonieri)



patemica», l’individuazione di una «prima piega metadiscorsiva del
film» nei movimenti della macchina da presa che mostra l’enunciazione
allo spettatore, svelando poco a poco la tenda che si frappone tra chi
guarda e il bambino che a propria volta guarda «il mondo al di là del
vetro»: è un discorso specialistico, come si vede, ma che per me non si
esauriva nella scoperta di un linguaggio un po’ esoterico con cui parlare
di un film o di un romanzo. Era la scoperta, ‘professionale’ – per quanto
sempre dilettantistica, visto che non ho una formazione da semiologo –
e personale, di un pezzo in parte inesplorato del mondo in cui viviamo:
del fatto, per esempio, che la spazialità fonda il soggetto, ma anche di
che cosa può voler dire guardare da un vetro offuscato (quante volte ci
è capitato di farlo da bambini?) o vedere qualcuno che guarda da un
vetro offuscato (mia figlia, potrei aggiungere ora, che guarda al di là del
vetro un’amica di cui sa che sta per cambiare città e che non potrà
rivedere per un po’ di tempo). Non serve la semiotica per avere le
emozioni che questi sguardi portano con sé, ma la semiotica aiuta a
capire come, intorno a che cosa, queste emozioni si organizzano. Una
cosa che studi all’università dopo la usi nella tua vita, appunto.
     Ma c’era molto altro, in quella lezione (e ora nel libro). Intanto, la
risposta implicita alla domanda di Wenders: sì, può esistere qualcosa
come la rima in un film. È possibile così come è possibile – contro una
presa di posizione dello stesso Bergman – che un film ‘traduca’ la
«dimensione intangibile» (143) di un testo letterario: nel caso di Fanny e
Alexander, la «costruzione discorsiva del romanzo» (ibid.), quella che
posiziona lo spettatore «cognitivamente e affettivamente» (148)
attraverso il gioco con la «trasparenza nebulosa della tenda che avvolge
Alexander» (153).
     Il capitolo di cui sto parlando è il quinto di una serie di nove che
raccoglie case studies affrontati lungo oltre un decennio e qui rielaborati
e inseriti nella cornice teorica offerta dall’introduzione (15-26) e dalla
conclusione (255-267). È una modalità compositiva già sperimentata da
Dusi in lavori precedenti, come Dal cinema ai media digitali. Logiche del
sensibile tra corpi, oggetti, passioni (Milano-Udine, Mimesis, 2014) e Il
cinema come traduzione. Da un medium all’altro: letteratura, cinema, pittura
(Torino, Utet, 2003), e che corrisponde a un modo di studiare che mette


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in dialogo continuo ipotesi teorica e verifica pratica. È indicativo che
anche una volta riuniti in volume i saggi vengano presentati come parte
di un percorso «scandito da quattro movimenti» (26), da non affrontare
necessariamente nell’ordine in cui gli articoli sono disposti. Eppure un
ordine c’è, e conviene partire da questo per apprezzare la differenza tra
la lettura del libro e quella dei singoli capitoli.
      Ricominciamo quindi dalle pagine che aprono e chiudono il
volume, quelle scritte ex novo (non le uniche, peraltro: la conclusione, per
limitarsi a un solo esempio, inizia di fatto già prima, in una coda al
capitolo 9 su Robin Hood e Sherlock Holmes, pp. 248-254). Sono pagine
non facili, in cui prima si discutono alcuni recenti studi sulla rimediazione
e sull’intermedialità per trovare l’accezione della categoria di «figurale» –
«una delle chiavi dell’intermedialità» (25), precisa l’autore –
prevalentemente usata nel libro e poi si ritorna sul concetto di
intermedialità per inquadrarlo nel dibattito contemporaneo e
distinguerlo da termini che potrebbero sembrare simili (soprattutto
crossmedialità e transmedialità). Data la complessità di una discussione
che richiede una familiarità con il lessico e la bibliografia della semiotica
degli ultimi decenni, isolerò non tanto gli elementi che mi paiono più
importanti – un lettore specialista potrebbe benissimo individuarne altri
– ma quelli che ritengo più utili anche per chi si dedichi a studi letterari.
      Tornerei allora al concetto di «figurale» e in particolare all’idea che
servirsene significhi indagare le «filigrane sensibili, percettive, tensive
ed affettive, che lavorano sul corpo dello spettatore in modo diverso
rispetto alle variabili narrative e figurative e alla loro messa in discorso»
(ibid.). Da sottolineare qui sono almeno due cose: l’attenzione per i ‘sensi’
dello spettatore, in linea con una ricerca semiotica che negli ultimi ha
considerato sempre di più la dimensione dell’esperienza, e il rinnovato
investimento sull’analisi testuale, visto che «figurale», nell’uso che ne fa
Dusi, rinvia a un livello nel testo più stabile e profondo rispetto a quello
flessibile e superficiale indicato come «figurativo». Sono entrambi
elementi che risalgono a Greimas, in parte anticipatore della svolta
estetica della disciplina con Dell’imperfezione e co-autore con Joseph
Courtés del dizionario di semiotica in cui si trova una prima definizione
della coppia «figurale»/«figurativo».


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Nicola Dusi, Contromisure. Trasposizioni e intermedialità (Corrado Confalonieri)



       A questo proposito mi torna in mente che al primo anno negli Stati
Uniti ho avuto l’occasione di seguire un corso di Francesco Casetti, allora
visiting professor per un semestre a Harvard: era un pro-seminar di teoria
del cinema che prevedeva un saggio come prova conclusiva. Durante un
incontro fissato per concordarne l’argomento – a me non sarebbe
dispiaciuto trovare il modo di misurarmi davvero con Greimas, dopo
averlo letto, ma forse dovrei dire dopo aver tentato di leggerlo, per anni
–, Casetti, pur ribadendo un’ammirazione ancora viva per Greimas, mi
fece capire che un certo tipo di studio non si faceva quasi più, e in
particolare che ogni analisi «testuale» era inevitabilmente diventata
«contestuale». Ecco, leggendo oggi Contromisure mi sembra di capire
ancora meglio quanto Casetti avesse ragione, ma anche in che cosa stia
l’originalità della proposta di Dusi: precisamente nel tentativo, direi, di
tenere insieme l’analisi testuale e l’allargamento al contesto, di fondare
anzi nell’analisi testuale l’indagine di tutto ciò che sta al di là del testo.
       Un altro punto da evidenziare nella cornice teorica è la cura per la
definizione di categorie che rispettino la varietà dei fenomeni analizzati.
Mi pare in questo caso da riprendere e sviluppare l’accenno fatto in
precedenza al dialogo tra ipotesi teorica e verifica pratica: per inciso, una
struttura che si ritrova in alcuni dei capitoli del volume e che era anche
quella della lezione di Parma su Fanny e Alexander, oltre che di un’altra
a cui mi è capitato di assistere qualche anno dopo su Don Chisciotte
«eroe transmediale», ora leggibile nel quarto capitolo del libro (99-104).
Da sviluppare, si diceva, perché i risultati dell’analisi testuale portano a
loro volta verso nuove proposte di sistemazione teorica: è proprio il caso
delle pagine su Don Chisciotte, tra le più importanti per affrontare il
tema della ‘riscrittura’ – per dirla con il termine volutamente più
onnicomprensivo – e ridiscutere una serie di studi che vanno dal Genette
di Palinsesti ripreso più tardi in campo cinematografico da Robert Stam
(il riferimento è a New Vocabularies in Film Semiotics del 1992) fino ai
recenti lavori di Henry Jenkins e alla sua definizione di «transmedia
storytelling». A Dusi preme soprattutto distinguere tra «intermediale» e
«transmediale» o «crossmediale», riservando il primo termine ai
fenomeni che rientrano nell’ambito dell’adattamento e i secondi – simili
anche se non del tutto equivalenti (264-265) – alle forme che prevedono


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                                          Between, vol. VIII, n. 15 (Maggio/ May 2018)



una discontinuità rispetto al mondo narrativo di partenza. Si tratta nello
specifico di una correzione di alcune proposte dello stesso Jenkins, ma
al di là dei dettagli conta ribadire che a tutte queste ridefinizioni si arriva
alla fine di un confronto minuzioso con «relazioni traduttive
multilineari, sfrangiate e lineari» (259) che, potenziate o consentite da
nuovi strumenti tecnici, resisterebbero a farsi leggere con schemi
ereditati.
      Tra i «movimenti» in parte riassunti qui e presentati
nell’introduzione e nella conclusione si dispongono le altre due sezioni
del libro – pur se manca una vera e propria distinzione in parti –, la
prima dedicata ad adattamenti, sequel e remake (dove si studiano i casi
del Deserto dei Tartari, di Paranoid Park, di Pinocchio e del già citato
Quijote) e la seconda rivolta invece a una serie di fenomeni intermediali
meno unitariamente catalogabili: dalle varianti e dagli effetti di teatralità
in Fanny e Alexander e Smoking-No Smoking di Resnais al musical di Jesus
Christ Superstar fino ai due capitoli su ciò che ancora con i termini di
Genette potremmo chiamare «soglie» del testo, l’uno sui paratesti di Lola
corre e l’altro sulle vite intermediali dei personaggi di Robin Hood e
Sherlock Holmes con alcune splendide pagine di analisi dei titoli di testa
e di coda di Sherlock Holmes di Guy Ritchie (2009) e di Robin Hood di
Ridley Scott (2010). Per quest’ultima opera Dusi si concentra
esclusivamente sul contributo del videoartista e illustratore Gianluigi
Toccafondo e sull’operazione da lui compiuta di filmare i fotogrammi
dopo averli dipinti: è una lettura breve ma molto intensa, fondamentale
tanto per le considerazioni teoriche conclusive sulla ‘rimediazione’
quanto per la dimostrazione di come il livello figurativo venga
rideterminato da quello plastico, con una riscoperta dell’essenza del
cinema come «mezzo di registrazione di onde e vibrazioni» (247).
      Mentre leggevo Contromisure ho ricordato spesso quell’ormai
lontana lezione di Parma, riprovando in molti casi le sensazioni di
scoperta di allora, anche nei saggi di cui nel frattempo non avevo avuto
notizia. Va detto però che quella sensazione dipende non soltanto da
una conoscenza preliminare dei testi e dei film di cui si parla – che è
facile immaginare troppo numerosi perché un solo lettore li abbia già
tutti presenti –, ma dalla possibilità di recuperarli e di rivederli


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Nicola Dusi, Contromisure. Trasposizioni e intermedialità (Corrado Confalonieri)



addirittura mentre si legge il libro: come se si trattasse di una lezione,
insomma. È vero che i vari capitoli non esigono tutti una visione
ugualmente ravvicinata delle opere che vengono studiate, ed è anche
vero che l’accesso ai materiali di cui si tratta è più agevole oggi che in
passato, ma comunque è prevedibile che non tutto sia nella disponibilità
del lettore in presa diretta. Non è ovviamente un limite di ciò che si dice
nel libro; piuttosto, del formato-monografia per un argomento come
questo: un problema di knowledge design, come lo si chiama da un po’ di
tempo, su cui forse bisognerà riflettere per rendere ancora più efficaci e
convincenti studi che vanno necessariamente al di là della pagina scritta.

                                        L’autore

Corrado Confalonieri

       Dottore di ricerca in “Scienze linguistiche, filologiche e letterarie”
presso l’Università di Padova, sta ora facendo un secondo dottorato (in
Italian Studies) alla Harvard University.

        Email: confalonieri@g.harvard.edu



                                    La recensione

Data invio: 15/03/2018
Data accettazione: 30/04/2018
Data pubblicazione: 30/05/2018


                      Come citare questa recensione

Confalonieri, Corrado, “Nicola Dusi, Contromisure. Trasposizioni e
intermedialità”, Spazi tra le nuvole. Lo spazio nel fumetto, Eds. G.V.



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                                  Between, vol. VIII, n. 15 (Maggio/ May 2018)



Distefano, M. Guglielmi, L. Quaquarelli, Between, VIII.15 (2018),
http://www.betweenjournal.it




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