10.13125/j.arart/1290
application/pdf
2039-4543
1290
it
urn:nbn:it:unica-17742
Rita Ladogana
ArcheoArte
Recensione alla mostra: Mondrian. L’armonia perfetta. Roma, Complesso del Vittoriano 8 ottobre 2011 - 29 gennaio 2012
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Recensioni
2014-06-18
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2014-07-03
2014-07-03
1
Rita Ladogana
2013
10.13125/j.arart/1290
Università degli Studi di Cagliari
Dipartimento di Storia, Beni Culturali e Territorio
2039-4543
it
urn:nbn:it:unica-17742
Recensione alla mostra: Mondrian. L’armonia perfetta. Roma, Complesso del Vittoriano 8 ottobre 2011 - 29 gennaio 2012
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                    ArcheoArte
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                           Rita Ladogana

Recensione alla mostra: Mondrian. L’armonia perfetta.
         Roma, Complesso del Vittoriano
         8 ottobre 2011 - 29 gennaio 2012




           ArcheoArte. Rivista elettronica di Archeologia e Arte
         Registrazione Tribunale di Cagliari n. 7 del 28.4.2010
             ISSN 2039-4543. http://archeoarte.unica.it/
ArcheoArte. Rivista elettronica di Archeologia e Arte
(ISSN 2039-4543)
N. 2 (2013)

Università degli Studi di Cagliari, Dipartimento di Storia, Beni Culturali e Territorio
Cittadella dei Musei - Piazza Arsenale 1
09124 CAGLIARI

Comitato scientifico internazionale
Alberto Cazzella; Pierluigi Leone De Castris; Attilio Mastino; Giulia Orofino; Philippe Pergola; Michel-Yves Perrin;
Maria Grazia Scano; Antonella Sbrilli; Giuseppa Tanda; Mario Torelli

Direzione
Simonetta Angiolillo, Riccardo Cicilloni, Antonio M. Corda, Carla Del Vais, Maria Luisa Frongia, Marco Giuman,
Rita Ladogana, Carlo Lugliè, Rossana Martorelli, Andrea Pala, Alessandra Pasolini, Fabio Pinna

Direttore scientifico
Simonetta Angiolillo

Direttore responsabile
Fabio Pinna

Segreteria di Redazione
Daniele Corda, Marco Muresu

Copy-editor sezioni “Notizie” e “Recensioni”
Maria Adele Ibba

Impaginazione
Nuove Grafiche Puddu s.r.l.

in copertina:
Pinuccio Sciola, Monumento a Giovanni Lilliu. Cagliari, Cittadella dei Musei. Foto: Marco Demuru
Recensione alla mostra: Mondrian. L’armonia perfetta. Roma,
Complesso del Vittoriano 8 ottobre 2011 - 29 gennaio 2012
Rita Ladogana
Università degli Studi di Cagliari, Dipartimento di Storia, Beni Culturali e Territorio
ladogana@unica.it



Giulio Carlo Argan aveva definito Piet Mondrian la         le opere di altri artisti frequentati dal pittore. Dopo
più alta, la più lucida e la più civile coscienza nella    l’impatto suggestivo con la gigantografia dello scat-
storia dell’arte moderna, dopo Cèzanne. Il cammi-          to di Charles Karsten, che ritrae l’artista nel famoso
no del pittore olandese verso la purificazione della       atelier parigino di Rue du Départ, sono le atmosfere
percezione e il conseguente approdo all’astrazione,        cupe dei polder olandesi a raccontarci delle primissi-
attraverso un linguaggio che possiede il rigore e la       me esperienze artistiche di Mondrian. Tra le anse del
moralità della scienza, rappresenta un’innovazione         fiume Gein e i magri profili degli alberi spogli, sem-
radicale, un punto di svolta determinante nella cul-       pre più fitti, come quelli del pastello Pieneta vicino
tura dell’immagine del XX secolo. Con un program-          Olele, tra i pezzi più belli della mostra, emerge, insie-
ma di ricerca che non limita l’indagine ai confini ri-     me all’innegabile influsso della tradizione paesaggi-
stretti dell’opera d’arte ma contempla l’aspirazione,      sta della Scuola dell’Aja, l’interesse esplicito per una
ambiziosa quanto necessaria, a travalicare nella com-      ricerca di sintesi strutturale, già contenente in nuce
plessità della vita sociale, nel tentativo di sciogliere   la tensione verso la riduzione della rappresentazione
le contraddizioni in nome di una perfetta armonia.         spaziale alle direttrici orizzontali e verticali. Preludio
Concetto, quest’ultimo, che domina, forse con ec-          alla successiva assimilazione del principio teosofico
cessiva enfasi, nel titolo della mostra che Roma de-       di interazione e conciliazione tra forze opposte in
dica al pittore olandese nelle sale del Vittoriano, a      nome di una superiore armonia universale, che agi-
cinquantacinque anni dall’ultima retrospettiva alle-       sce come forza trainante nelle opere della fase simbo-
stita alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna. Curata       lista, ispirata principalmente dall’interesse di Mon-
da Benno Tempel, direttore del Gemeentemuseum              drian per lo studio della teosofia. Da Rudolf Steiner
de L’Aja, dal quale proviene una cospicua quantità         egli deriva il pensiero sulla natura quale fonte capace
di opere, l’esposizione ha il grande merito di soffer-     di rivelare essenze divine, solo se in possesso di gran-
marsi più che sulle armonie dell’astrazione, alle quali    di capacità di contemplazione; ed è per questo che
è dedicata soltanto una sala, sulla lenta e graduale       raramente compare la presenza della figura umana
evoluzione che conduce alla loro conquista, propo-         nelle opere dell’artista olandese, limitata soltanto ad
nendo una divisione in sezioni di approfondimento          alcuni casi di citazione metaforica dei simboli della
sui diversi linguaggi percorsi dall’artista: dalle prime   teosofia, come nelle figure estasiate in raccoglimento
esperienze realiste alle fasi del simbolismo, del lumi-    spirituale nei due oli Devozione e Passiflora, entrambi
nismo e del cubismo, fino alla totale liberazione da       in mostra, con una chiara allusione, in quest’ultimo
ogni riferimento figurativo, nella peculiare accezione     caso, all’essere androgino, fusione armoniosa delle
neoplastica. «Ho cominciato come naturalista. Ben          forze interagenti tra l’uomo e la donna. Simboli ai
presto ho sviluppato una tendenza verso una sinesi         quali Mondrian preferisce alludere servendosi della
più rigida e una limitazione dei mezzi. Sono diven-        pittura di paesaggio: nella significativa serie dei fari e
tato sempre più astratto. Un periodo è lo sviluppo         delle dune, come più volte ribadito nei taccuini per-
logico di un altro», così scrive Mondrian nel 1922. E      sonali, l’elemento maschile e quello femminile sono
di questo logico sviluppo si possono cogliere appie-       espressi rispettivamente nella verticalità dello slancio
no tutte le sfumature nelle sale del Vittoriano, anche     ascensionale e nell’orizzontalità della distesa. E il rit-
alla luce di un interessante ed efficace confronto con     mo morbido che disegna il distendersi delle dune

ArcheoArte 2013, 2: 361-363
http://archeoarte.unica.it/
ISSN 2039-4543.                                       - 363 -
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è annunciato nella Notte d’estate (1906-1907), con           e il grigio». Tutta la complessità del tragico naturale
suggestivi rimandi a Munch, anche se alle seducenti          è ricondotta alle coordinate essenziali: l’evoluzione
atmosfere offuscate che lo caratterizzano, di sapore         spirituale della conoscenza umana coincide in pittu-
ancora ottocentesco, si sostituiscono, a partire dalla       ra con il purismo dell’astrazione. Accanto alle com-
fine del primo decennio, rappresentazioni imbevute           posizioni di Mondrian realizzate negli anni Venti e
di luce, tutte giocate su colori vivaci e vividi con-        Trenta, in mostra anche le ricerche degli artisti di
trasti. È il momento luminista di Mondrian, che si           maggior richiamo che ruotarono intorno a De Stijl,
integra pienamente con l’ispirazione teosofica, sca-         la rivista fondata nel 1917 da Theo van Doesburg e
turito dall’incontro con il pittore Jan Toorop, pre-         dallo stesso Mondrian. Rivista nata con il proposi-
sente in mostra con significative opere, meritevole di       to di divulgare la concezione neoplastica in nome
aver introdotto in Olanda il verbo impressionista e          di un’arte totale capace di creare, all’indomani della
puntinista. Così si legge nelle pennellate imbevute di       prima catastrofe mondiale, una nuova società, coin-
colore che costruiscono La nuovola rossa, oppure nei         volgendo anche l’architettura, la scultura e il design.
vibranti accostamenti, carichi di lirismo, predomi-          Ne sono un esempio il modello di casa privata pro-
nanti nello splendido Paesaggio con dune del 1911, a         gettato da Van Doesburg, ricostruito sull’originale
dominare la sala dedicata alla svolta luminista. Sala        del 1923, e la Sedia rossa e blu di Gerrit Rietveld,
che si chiude con due autoritratti di innegabile ri-         proveniente dall’Aja, a dimostrare come fosse pos-
cordo redoniano, prima di accedere alla sezione de-          sibile sfruttare il potenziale dinamico intrinseco alla
dicata all’incontro determinante di Mondrian con             composizione. Nel determinare l’andamento mai
il cubismo, avvenuto a Parigi nel 1911. L’incontro           simmetrico e tutt’altro che immobile delle composi-
fatale porterà l’artista a liberarsi definitivamente del     zioni di Mondrian ha senza dubbio un peso impor-
figurativo, approdando a quella che lui definisce «di-       tante la passione dell’artista per i ritmi della musica
struzione del tragico naturale», intriso di individua-       jazz; i ritmi liberi e vivaci dell’improvvisazione, sti-
lismo, in nome del superamento degli opposti, che            molo imprescindibile per la creazione di un gioco vi-
solo attraverso una nuova concezione plastica (neo-          vace di effetti di straordinaria modernità. Cosi come
plasticismo) può essere raggiunto. Mondrian ricono-          negli anni Quaranta l’americano Boogie-Woogie ha
sce lo sforzo grandioso del cubismo: «È stata così po-       avuto la forza di spezzare la continuità delle linee
sta una base sulla quale ha potuto scorgere una pla-         nere in tanti piccoli frammenti colorati. E sulle note
stica dei rapporti puri, del ritmo libero, fino a oggi       di un’inedita installazione, curata da Claudio Strina-
prigioniero della forma limitata». Dopo la sperimen-         ti, si chiude il percorso dell’esposizione, col risultato
tazione intorno alla frammentazione dell’oggetto e           di indurre alla riflessione sul valore dell’incontro tra
alla graduale distruzione dello spazio, chiaramente          Mondrian e la musica. Complice indiscussa del pro-
leggibili nella serie degli alberi esposti, soggetto pri-    cesso creativo, suggestivamente riflessa nell’energia
vilegiato nella ricerca, si arriva alla dimensione infi-     vitale, nell’anima, per così dire, delle austere compo-
nita e universale delle composizioni fondate sull’in-        sizioni astratte. Forse si può comprendere, allora, in
castro ortogonale delle linee e sui rettangoli di super-     quale senso Martk Rothko avesse potuto dire negli
ficie disposti ad accogliere soltanto, come enunciato        anni Cinquanta che Mondrian «è stato uno dei più
negli scritti, «tre colori primari, più il bianco, il nero   grandi sensualisti della storia».




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Recensione alla mostra: Mondrian. L’armonia perfetta. Roma, Complesso del Vittoriano 8 ottobre 2011 - 29 gennaio 2012




Fig. 1. Piet Mondrian, Composizione con grande piano rosso, giallo, nero, grigio e blu, olio su tela, 1921, Collezione Gemeentemuseum,
L’Aja (Da Mondrian. L’armonia perfetta. Catalogo della mostra a cura di Benno Tempel. Milano: Skira, 2011, p. 189).




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