10.14601/TUTOR-13687
Il dibattito sul concetto di verità è una delle costanti della storia del cinema e dell’audiovisivo. Fin dalle prime immagini dei film dei fratelli Lumière e del cinema fantastico di Méliès, le immagini in movimento si sono scontrate con il problema della rappresentazione della realtà e, quindi, con il dilemma di ciò che sembra vero è invece è falso, e viceversa. Si può dire, addirittura, che il cinema sia stato una palestra filosofica involontaria ma di assoluta eccellenza per il dibattito sul concetto di verità. Il patto implicito che si stabilisce fra lo spettatore e il regista (o l’autore) di un prodotto audiovisivo è un legame potente anche se mai è stato completamente esplorato nei suoi risvolti psicologici. Il rapporto fra cinema e realtà è stato il cardine portante del “neorealismo” cinematografico un “movimento” anche culturale e morale che ha segnato la storia del cinema moderno non solo in Italia ma in tutto il mondo.
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1971-8551
4880
2
it
Andrea Piersanti
Tutor
La verità delle immagini, dai fratelli Lumière alle star di Youtube
Text.Serial.Journal
https://ojs.unito.it/index.php/tutor
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2013-12-04
2019-07-30
2013-12-04
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Andrea Piersanti
2013/12/04
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La verità delle immagini, dai fratelli Lumière alle star di Youtube
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           La verità delle immagini,
           dai fratelli Lumière alle star
           di Youtube
                   di Andrea Piersanti
                   Università degli studi di Roma “La Sapienza”, andrea.piersanti@uniroma1.it




        SUMMARY
        The debate on the concept of Truth is one of the constants in the history of cinema and audiovisual. Since
        the first images of the films of the brothers Lumière and fantasy films of Méliès, moving images have faced
        the problem of the representation of reality. Therefore, the dilemma of what seems true and what is false
        (and vice versa) was one of the most important problem discussed. We can say that the cinema is an invol-
        untary philosophical gym. The implied agreement established between the viewer and the director (or the
        author) of an audiovisual product is a powerful link even if it was never fully explored in its psychological
        implications. The relationship between cinema and reality has been the pillar of the “neo-realism”, a “move-
        ment” that was also cultural and moral, and that has marked the history of modern cinema, not only in Italy
        but all over the world.

        Keywords: truth, involvement, participation, contemporary, youtube, whassup

        RIASSUNTO
        Il dibattito sul concetto di verità è una delle costanti della storia del cinema e dell’audiovisivo. Fin dalle prime
        immagini dei film dei fratelli Lumière e del cinema fantastico di Méliès, le immagini in movimento si sono
        scontrate con il problema della rappresentazione della realtà e, quindi, con il dilemma di ciò che sembra
        vero è invece è falso, e viceversa.
        Si può dire, addirittura, che il cinema sia stato una palestra filosofica involontaria ma di assoluta eccellenza
        per il dibattito sul concetto di verità.
        Il patto implicito che si stabilisce fra lo spettatore e il regista (o l’autore) di un prodotto audiovisivo è un
        legame potente anche se mai è stato completamente esplorato nei suoi risvolti psicologici.
        Il rapporto fra cinema e realtà è stato il cardine portante del “neorealismo” cinematografico un “movimen-
        to” anche culturale e morale che ha segnato la storia del cinema moderno non solo in Italia ma in tutto il
        mondo.

        Parole chiave: verità, coinvolgimento, compartecipazione, contemporaneità, youtube, whassup




                                                                                                                        65
           © Firenze University Press     ISSN (print) 1973-638X
           http://www.fupress.com/tutor   ISSN (online) 2037-1861
          tutor Volume 13, Numero 2, settembre 2013

                                                                                      PREMESSA                                                              “Cahiers du cinema” – la regia, la scrittura di un
Metodologie didattiche a confronto nella formazione dei professionisti della salute




                                                                                      Il dibattito sul concetto di verità è una delle costan-               film, quando sono forti, si ergono contro il nostro
                                                                                      ti della storia del cinema e dell’audiovisivo. Fin dalle              desiderio di vedere – e – sapere e lo costringono
                                                                                      prime immagini dei film dei fratelli Lumière1 e del                   a un’elaborazione più potente della semplice soddi-
                                                                                      cinema fantastico di Méliès2 , le immagini in movi-                   sfazione dei piaceri, delle voglie. Il cinema va contro
                                                                                      mento si sono scontrate con il problema della rap-                    le saturazioni automatiche e le facili soddisfazioni
                                                                                      presentazione della realtà e, quindi, con il dilemma                  cui fanno mediamente ricorso gli spettacoli”.
                                                                                      di ciò che sembra vero è invece è falso, e viceversa.                 In Italia ne sappiamo qualcosa più degli altri. Il rap-
                                                                                      Si può dire, addirittura, che il cinema sia stato una                 porto fra cinema e realtà è stato il cardine portante
                                                                                      palestra filosofica involontaria ma di assoluta eccel-                del “neorealismo”4 cinematografico (Rossellini, De
                                                                                      lenza per il dibattito sul concetto di verità.                        Sica – Vittorio, non Christian –, Zavattini, per cita-
                                                                                      Il patto implicito che si stabilisce fra lo spettatore e              re i più importanti), un “movimento” anche cultu-
                                                                                      il regista (o l’autore) di un prodotto audiovisivo è un               rale e morale che ha segnato la storia del cinema
                                                                                      legame potente anche se mai è stato completamen-                      moderno non solo da noi ma in tutto il mondo.
                                                                                      te esplorato nei suoi risvolti psicologici.                           “Rossellini ha fatto della conquista della realtà la
                                                                                      È veramente uno dei grandi segreti della cosiddetta                   propria bandiera, il proprio stendardo. Il suo cine-
                                                                                      “settima arte”. “Al cinema – ha scritto nel 2006 Jean                 ma non era un’imitazione di quello che aveva già
                                                                                      Louis Comolli3, regista, critico e caporedattore dei                  visto sugli schermi. Egli si guardò intorno. E come
                                                                                                                                                            diceva Cesare Zavattini: “Chiunque ti passa accan-
                                                                                                                                                            to potrebbe essere il protagonista del tuo film”, lui
                                                                                                                                                            guardò le persone che gli erano accanto. Questo fu
                                                                                      1        I fratelli Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Be-          il potere del Neorealismo, un potere che non solo
                                                                                               sançon, 19 ottobre 1862 – Lione, 10 aprile 1954) e           in Italia, ma anche nel resto del mondo e addirittu-
                                                                                               Louis Jean Lumière (Besançon, 5 ottobre 1864 – Ban-          ra a Hollywood ha lasciato il suo segno indelebile”,
                                                                                               dol, 6 giugno 1948) sono stati due imprenditori fran-        ha detto recentemente il regista iraniano Abbas
                                                                                               cesi, inventori del proiettore cinematografico e tra i       Kiarostami5.
                                                                                               primi cineasti della storia.
                                                                                      2        Maries-Georges-Jean Méliès (Parigi, 8 dicembre 1861 –
                                                                                               Parigi, 21 gennaio 1938) è stato un regista e illusionista
                                                                                               francese. Viene riconosciuto come il secondo padre               cui un Dizionario del Jazz (Robert Laffont, 1994). In
                                                                                               del cinema (dopo i Fratelli Lumière), per l’introduzio-          Italia è recentemente uscito il suo libro “Vedere e po-
                                                                                               ne e la sperimentazione di numerose novità tecniche              tere. Il cinema, il documentario e l’innocenza perduta”
                                                                                               e narrative. A lui è attribuita l’invenzione del cinema di       (Premio Film Critica 2005 – Donzelli editore, Roma
                                                                                               finzione (che filma mondi “diversi dalla realtà”) e di nu-       2006).
                                                                                               merose tecniche cinematografiche, in particolare del         4   Il Neorealismo è stato un movimento culturale svilup-
                                                                                               montaggio, la caratteristica più peculiare del nascente          patosi in Italia tra l’inizio degli anni quaranta e la metà
                                                                                               linguaggio cinematografico. È universalmente ricono-             degli anni cinquanta, che si è espresso soprattutto nel-
                                                                                               sciuto come il “padre” degli effetti speciali. Scoprì ac-        la narrativa e nel cinema. Il film di Visconti “Ossessio-
                                                                                               cidentalmente il trucco della sostituzione nel 1896 e            ne”, del 1943, è considerato il primo film neorealista.
                                                                                               fu uno dei primi registi a usare l’esposizione multipla,         “Il neorealismo non fu una scuola, ma un insieme di
                                                                                               la dissolvenza e il colore (dipinto a mano direttamente          voci, in gran parte periferiche, una molteplice scoper-
                                                                                               sulla pellicola).                                                ta delle diverse Italie, specialmente delle Italie fino al-
                                                                                      3        Nato in Algeria nel 1941, Jean-Louis Comolli è sta-              lora più sconosciute dalla letteratura.” (Italo Calvino,
                                                                                               to caporedattore dei Cahiers du Cinéma dal 1966 al               Prefazione a “Il sentiero dei nidi di ragno”).
                                                                                               1978. Autore di importanti film di finzione, negli ul-       5   Abbas Kiarostami, nato a Teheran nel 1940, è un re-
                                                                                               timi anni si è dedicato soprattutto al documentario.             gista, sceneggiatore, montatore, poeta, fotografo, pit-
                                                                                               Insegna teoria del cinema nelle università di Parigi VIII,       tore e scultore. Esponente di prim’ordine del cinema
                                                                                               Barcellona, Strasburgo e Ginevra. Collabora con nu-              iraniano. Godard ha dichiarato:”Il cinema inizia con
                                                                                               merose riviste ed è autore di molte pubblicazioni, tra           D.W Griffith e finisce con Abbas Kiarostami”, lo stes-




                                                                                          66
                                                          La verità delle immagini, dai fratelli Lumière alle star di Youtube



Martin Scorsese6, il regista americano vincitore dei              “Diceva Rossellini che il neorealismo non è mai
premi cinematografici più importanti del mondo,                   stato una corrente, uno stile, una scuola, un mo-
decise di girare un suo proprio documentario sul                  vimento: è stato piuttosto una posizione morale”,
neorealismo: si tratta de Il mio viaggio in Italia, dura          ha scritto Sergio Trasatti11, caporedattore de L’Os-
oltre quattro ore e mostra, con i commenti dello                  servatore Romano e Presidente dello Spettacolo, in
stesso Scorsese, gli spezzoni dei film dei più grandi             uno dei suoi libri dedicati al rapporto fra i cattolici
autori italiani: Luchino Visconti7, Vittorio De Sica8,            e il cinema.
Federico Fellini9, Roberto Rossellini10.                          Una posizione morale. È proprio il caso di partire
                                                                  da qui per analizzare il tema della presenza e dell’as-
                                                                  senza della “verità” nelle immagini in movimento
     so Scorsese definisce Kiarostami come il modello più         del cinema e dell’audiovisivo.
     alto di regia cinematografica.                               “L’arte, io non lo so se sia eterna o provvisoria, se
6    Martin Marcantonio Luciano Scorsese, nato a New              la forma d’arte nella quale viviamo per molti secoli
     York nel 1942 è un regista, attore, sceneggiatore, pro-      ci si sia connaturata come sangue, ma so che que-
     duttore cinematografico e storico del cinema statuni-        sta carica, che noi abbiamo oggi, è una carica di
     tense, di origini italoamericane. Esponente della New        comprensione della vita”, diceva Cesare Zavattini12 ,
     Hollywood, è considerato uno dei maggiori e più im-
                                                                  appunto.
     portanti registi della storia del cinema. Temi centrali
     dei suoi film sono la colpa, il peccato e la religione.
     Tra i numerosi premi cinematografici ricevuti vale la
     pena di ricordare l’Oscar alla miglior regia nel 2007, la
     Palma d’oro al Festival di Cannes nel 1976 e il Leone
     d’oro alla carriera al Festival del cinema di Venezia nel          ha contribuito a rendere noto al mondo con pellicole
     1995.                                                              come “Roma città aperta”. «Roberto mi ha insegnato
7    Luchino Visconti di Modrone conte di Lonate Pozzo-                 che il soggetto di un film è più importante dell’origi-
     lo (Milano, 1906 – Roma, 1976) è stato un regista e                nalità dei titoli di testa, che una buona sceneggiatu-
     sceneggiatore italiano. Assieme a Roberto Rossellini               ra deve stare in dodici pagine, che bisogna filmare i
     e Vittorio De Sica è ritenuto uno dei padri del Neo-               bambini con maggior rispetto di qualsiasi altra cosa,
     realismo italiano. Ha diretto numerosi film a carattere            che la macchina da presa non ha più importanza di
     storico, dove l’estrema cura delle ambientazioni e le              una forchetta e che bisogna potersi dire, prima di ogni
     perfette ricostruzioni sceniche sono state ammirate e              ripresa: “O faccio questo film o crepo”» (François
     imitate da intere generazioni di registi.                          Truffaut).
8    Vittorio Domenico Stanislao Gaetano Sorano De Sica           11    Sergio Trasatti (Roma 1939 - Roma 1993) è stato gior-
     (Sora, 1901 – Neuilly-sur-Seine, 1974) è stato una del-            nalista e scrittore, animatore culturale e intellettuale
     le figure preminenti del cinema italiano e mondiale.               di spicco della cultura cattolica del dopoguerra. Da
     È considerato uno dei padri del Neorealismo, e allo                caporedattore de “L’osservatore Romano” inventò
     stesso tempo uno dei grandi registi e interpreti della             e sviluppò la prima pagina culturale di recensioni del
     Commedia all’italiana.                                             quotidiano della Santa Sede. Nel 1980 venne chiamato
9    Federico Fellini (Rimini, 1920 – Roma, 1993) è consi-              a presiedere il morente Ente dello Spettacolo (asso-
     derato universalmente uno dei più grandi ed influenti              ciazione di promozione culturale della Chiesa italiana)
     cineasti della storia del cinema mondiale. Vincitore di            e, in pochi anni, lo trasformò nella più importante e
     quattro premi Oscar al miglior film straniero, per la              riconosciuta organizzazione della cultura cattolica ita-
     sua attività da cineasta gli è stato conferito nel 1993            liana. Ha scritto numerosi libri sui viaggi di Giovanni
     l’Oscar alla carriera. Vincitore due volte del Festival di         Paolo II, sul cinema e sull’evoluzione del sistema della
     Mosca (1963 e 1987), ha inoltre ricevuto la Palma d’o-             comunicazione sociale.
     ro al Festival di Cannes nel 1960 e il Leone d’oro alla      12    Cesare Zavattini (Luzzara, 1902 – Roma, 1989) è stato
     carriera alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1985.               uno sceneggiatore, giornalista, commediografo, narra-
10   Roberto Gastone Zeffiro Rossellini [1] (Roma, 8 mag-               tore, poeta e pittore italiano. È universalmente noto
     gio 1906 – Roma, 3 giugno 1977) è stato uno dei più                soprattutto per essere stato uno dei maggiori espo-
     importanti registi della storia del cinema italiano, che           nenti del neorealismo cinematografico.




                                                                                                                          67
          tutor Volume 13, Numero 2, settembre 2013

                                                                                      IL NOVECENTO, IL PRIMO SECOLO                                     filmati della Grande Guerra; dalle luci di Parigi, alle
Metodologie didattiche a confronto nella formazione dei professionisti della salute




                                                                                      CHE SI PUÒ RACCONTARE AL                                          parate militari di Berlino: il cinema è diventato, nel
                                                                                      CINEMA                                                            Novecento, uno strumento importante nella docu-
                                                                                      Il Novecento è stato più volte definito come il seco-             mentazione e nel racconto della realtà.
                                                                                      lo del trionfo delle immagini. La fotografia, il cine-            I primi telegiornali della storia sono stati proiettati
                                                                                      ma, la televisione, sono le invenzioni che lo hanno               proprio nelle sale cinematografiche di tutto il mon-
                                                                                      caratterizzato in modo indelebile.                                do, molti anni prima dell’invenzione della televisio-
                                                                                      Le conseguenze del potere dell’immagine non sono                  ne. Il cinema ha cambiato anche il sistema dell’in-
                                                                                      state ancora studiate completamente. Il Novecen-                  formazione giornalistica. Il primo vero mass media
                                                                                      to, infatti, è stato contrassegnato soprattutto da                della storia dell’umanità è stato il cinematografo.
                                                                                      alcuni immensi sconvolgimenti politici e culturali                Le notizie dei cinegiornali potevano arrivare a tutti,
                                                                                      che hanno in qualche modo distratto le analisi degli              intellettuali o analfabeti. Con la forza delle immagi-
                                                                                      storici, relegando in un angolo lo studio dell’influen-           ni tutti, ma proprio tutti, avevano modo di capire
                                                                                      za che l’industria delle immagini in movimento ha                 finalmente qualcosa di più di quello che succedeva.
                                                                                      esercitato per tutto un secolo.                                   Il pianeta, giorno dopo giorno e cinegiornale dopo
                                                                                      Era inevitabile. Il Novecento è stato veramente un                cinegiornale, diventava progressivamente un po’
                                                                                      secolo pieno di eventi. La nascita e il crollo dell’ideo-         più piccolo e un po’ più comprensibile. Ora sembra
                                                                                      logia comunista, il falò delle dittature, la fine del colo-       scontato, ma l’effetto allora era identico a quello
                                                                                      nialismo, le due guerre mondiali, la nascita del potere           della locomotiva dei fratelli Lumiere. Il pubblico,
                                                                                      del petrolio, la questione mediorientale, gli sconvol-            con la bocca un po’ aperta, guardava le riprese
                                                                                      gimenti politici dell’Estremo Oriente, il crescente ba-           del varo di un nuovo transatlantico o di un evento
                                                                                      ratro fra nord e sud del mondo con il dramma della                mondano svoltosi in un altro continente. E sognava
                                                                                      fame e delle guerre a sfondo religioso o etnico.                  a occhi aperti. Quelle immagini in bianco e nero
                                                                                      Il Novecento, come se non bastasse, è stato tea-                  spalancavano gli orizzonti esistenziali di milioni di
                                                                                      tro anche di altre mille invenzioni. La velocità del              persone in tutto il mondo. I racconti dei nonni, su
                                                                                      progresso tecnologico in cento anni è stata da ca-                paesi lontani e sconosciuti, diventavano, come per
                                                                                      pogiro. All’inizio del secolo c’era l’energia a vapore;           magia, una realtà sulla quale posare sguardi incredu-
                                                                                      siamo finiti con lo stress da Internet e da telefonini.           li e pieni di speranza per un futuro diverso.
                                                                                      Cento anni fa viaggiavamo ancora in diligenza. Ora                Un effetto psicologico di massa sul quale non si è
                                                                                      si parla di turismo di massa fra le stelle.                       mai indagato ma che meriterebbe un’analisi appro-
                                                                                      A ripensarci, fa venire le vertigini. Ci si affaccia su           fondita. Il cinema e i suoi cinegiornali, infatti, po-
                                                                                      cento anni di storia e sembra di essere su un ot-                 trebbero essere stati anche alla base di alcune delle
                                                                                      tovolante. Forse, per questo motivo, non ci siamo                 motivazioni psicologiche inconsapevoli che hanno
                                                                                      ancora domandati con chiarezza quale sia stato il                 spinto milioni di persone a cercare fortuna in al-
                                                                                      ruolo del cinema. Eppure il cinema ha partecipato                 tri continenti dando vita a quel fenomeno mai più
                                                                                      da protagonista alla storia del Novecento.                        esaurito delle migrazioni di massa.
                                                                                      L’immagine cinematografica ha cambiato il modo di                 Il cinema divenne subito anche un formidabile stru-
                                                                                      intendere la storiografia. Dalle prime sequenze del               mento di propaganda. Lo sapevano bene i nazisti che
                                                                                      Pontefice che saluta dai giardini del Vaticano13, ai              producevano i film della Leni Riefenstahl14, o i comu-



                                                                                      13        Leone XIII è noto per essere stato il primo Papa,            Vittorio Calcina, realizza una ripresa storica: il Papa
                                                                                                dopo mille anni di Storia, a non esercitare il potere        nei giardini del Vaticano che saluta e benedica il nuovo
                                                                                                temporale. Meno noto è invece il fatto che è stato il        strumento di comunicazione.
                                                                                                primo personaggio pubblico ad essere immortalato da     14   Helene Bertha Amalia Riefenstahl detta Leni (Berlino,
                                                                                                una macchina da presa. Nel 1896, un anno dopo l’in-          1902 – Pöcking 2003) è stata una regista, attrice e fo-
                                                                                                venzione dei fratelli Lumière, un operatore torinese,        tografa tedesca. Fu celebre soprattutto come autrice




                                                                                           68
                                                           La verità delle immagini, dai fratelli Lumière alle star di Youtube



nisti che si organizzavano intorno al cinema di stato              raccontavano al pubblico anche molte altre storie.
del socialismo reale. Non furono poi solo le dittature             Con gli abiti indossati dai protagonisti o con i mobili
a servirsi della capacità di persuasione occulta del               sullo sfondo delle scene. Basti uno dei tanti esempi
cinema. Anche nei paesi retti da governi eletti de-                possibili, anche se sembra una leggenda metropo-
mocraticamente, il cinema veniva piegato a esigenze                litana. Fu sufficiente che Clark Gable, in “Accadde
politiche o industriali. Avere potere nei media signi-             una notte”, si facesse vedere mentre indossava una
ficò quasi da subito avere potere anche nella politica             camicia senza avere sotto la tradizionale canottie-
e nella finanza. Il film, che i critici di tutto il mondo          ra, per far crollare in pochi anni la più florida delle
considerano ancora oggi come il più bello della storia             industrie, quella della biancheria intima da uomo.
del cinema, parla proprio di questo argomento. È il                Nel Novecento, mentre il cinema stava a “guarda-
magistrale “Citizen Kane” di Orson Welles15, la saga               re”, molte cose sono successe. I cinegiornali, insieme
tragica ed epica di un magnate dei media.                          con il cinema di finzione, hanno documentato tutto
Il potere del cinema è stato anche di tipo sublimina-              quello che hanno potuto. Hanno registrato, in modo
le. Involontariamente, o quasi, i film e i cinegiornali            subliminale, quindi anche gli aspetti meno evidenti e
                                                                   meno confessabili della vita collettiva. Il risultato di
                                                                   questo grande set cinematografico, articolato e de-
                                                                   clinato nelle infinite mani degli anonimi registi e degli
     di film e documentari che esaltano il regime nazista e
                                                                   sconosciuti autori dei cinegiornali, è ora gelosamen-
     che le assicurarono una posizione di primo piano nella
                                                                   te conservato nelle cineteche di tutto il mondo.
     cinematografia tedesca del suo tempo. In seguito si
     propose come autrice di opere sulle culture tradizio-
     nali africane e sulla biologia marina. La sua adesione
     al nazionalsocialismo fu caratterizzata dall’amicizia e       ALL’INIZIO FU IL DOCUMENTARIO
     reciproca stima con Adolf Hitler e dalla condivisio-          La storia del documentario segue l’evoluzione del
     ne dell’estetica nazista, che contribuì a sviluppare e        cinematografo dai suoi inizi ai giorni nostri. Nel va-
     a cui diede espressione visiva. I contrasti con alcuni        sto numero di tipologie che classificano i racconti
     gerarchi nazisti, soprattutto con il ministro della pro-      per immagini, il film documentario si è quasi esclu-
     paganda Joseph Goebbels, la spinsero a una progres-           sivamente proposto, per definizione, di presentare
     siva autonomia dalla NSDAP, a cui non fu mai iscritta.        delle informazioni fattuali sul mondo al di fuori del
     Sebbene la sua arte abbia avuto una forte connotazio-
                                                                   film di finzione. A parte le difficoltà di circoscriver-
     ne propagandistica, nei suoi film non sono presenti i
                                                                   lo a un ‘genere’, a una ‘classe’, o per lo meno a un
     principi antisemiti e razzisti che invece permeavano le
                                                                   ‘insieme’ di prodotti, il documentario è da separare
     idee di Goebbels e Julius Streicher. La sua dimensio-
     ne artistica non può essere ridotta a quella politica:
     la sua personalità anticonformista non corrisponde al
     modello femminile nazista e la sua influenza culturale,             nale debutto gli diede la celebrità e gli fece ottenere
     le sue innovazioni tecniche e il suo prestigio sopravvis-           un contratto per tre film con la casa di produzione ci-
     sero alla caduta del regime e le permisero di minimiz-              nematografica RKO, da realizzare con assoluta libertà
     zare il suo passato nazista (che comunque le impedì a               artistica. Nonostante questa vantaggiosa clausola, solo
     lungo di lavorare), riaffiorato negli anni ottanta nella            uno dei progetti previsti poté vedere la luce: “Quarto
     causa legale contro la regista tedesca Nina Gladitz.                potere” (1941), il più grande successo cinematografico
15   George Orson Welles (Kenosha, 1915 – Hollywood,                     di Welles, considerato tutt’oggi da molti critici Il più
     1985) è considerato uno degli artisti più poliedrici del            bel film della storia del cinema. La sua fama è aumenta-
     Novecento in ambito teatrale, radiofonico e cinema-                 ta dopo la sua morte e attualmente viene considerato
     tografico, tutti campi in cui raggiunse risultati di eccel-         uno dei più grandi registi cinematografici e teatrali del
     lenza. Conquistò il successo all’età di ventitré anni gra-          XX secolo. Nel 2002 è stato votato dal British Film In-
     zie allo spettacolo radiofonico “La guerra dei mondi”,              stitute come il più grande regista di tutti i tempi. Palma
     trasmissione che scatenò il panico in buona parte degli             d’oro a Cannes nel 1952 (all’epoca sotto la denomina-
     Stati Uniti, facendo credere alla popolazione di essere             zione di Gran Prix du Festival), ha ricevuto tra gli altri
     sotto attacco da parte dei marziani. Questo sensazio-               riconoscimenti l’Oscar alla carriera nel 1971.




                                                                                                                             69
          tutor Volume 13, Numero 2, settembre 2013

                                                                                      dal cinema cosiddetto ‘di finzione’, poiché non per-       alle differenziazioni quanto alla funzione sociale da
Metodologie didattiche a confronto nella formazione dei professionisti della salute




                                                                                      segue, o non persegue soltanto, fini cinematografi-        predire o attribuire al nuovo apparecchio, è noto
                                                                                      ci. Compito del suo realizzatore è pertanto quello         come simili distinzioni si sarebbero risolte molto
                                                                                      di veicolare informazioni che attengono alla realtà        più tardi, e comunque sarebbero tutte confluite
                                                                                      spingendo a supporre che persone, luoghi ed eventi         nei campi ritenuti di maggiore competenza del do-
                                                                                      raffigurati esistano realmente e appaiano degni di         cumentario. Un procedimento di conservazione o
                                                                                      fiducia, e non già di allestire o sceneggiare prodotti     un procedimento di archiviazione? Una tecnografia
                                                                                      tramite il ricorso ad attori professionisti e ai teatri    ausiliaria della ricerca e dell’insegnamento di scienze
                                                                                      di posa, i quali per contenuto, scelte linguistiche,       come la botanica o la chirurgia, o una nuova forma
                                                                                      meccanismo produttivo, inducono a ritenerlo più            di giornalismo? Uno strumento di devozione affetti-
                                                                                      cinema di intrattenimento.                                 va pubblica o uno strumento di devozione affettiva
                                                                                      Fin dall’inizio il documentario è stato caratterizza-      privata? Che avrebbe perpetuato l’immagine vivente
                                                                                      to da una spiccata vocazione sperimentale. Questo          dei cari defunti o quella invece di personaggi famosi?
                                                                                      suo ricercare e sperimentare nuove forme espres-           È allora per tutte queste considerazioni che le origi-
                                                                                      sive ha fatto sì che il documentario, abbinato da          ni del film documentario vanno fatte coincidere con
                                                                                      subito a una sua funzione sociale, traesse linfa da        quelle del cinematografo. Non sarà difficile indivi-
                                                                                      una parziale identificazione con lo sperimentalismo        duare in “La sortie des Usines Lumière” e in “L’arri-
                                                                                      avanguardistico, per poi meglio riconoscersi nelle         vée d’un train en Gare de La Ciotat”, entrambi del
                                                                                      finalità delle diverse scuole di pensiero della storia     1895 ed entrambi dei fratelli Lumière, i suoi primi
                                                                                      del genere documentario.                                   film. Persino il famoso “The Great Train Robbery”
                                                                                      D’altra parte il film documentario, meglio di altre        (1903) di Edwin S.
                                                                                      produzioni cinematografiche, si prestò da subito ad        Porter16, usualmente segnalato come l’archetipo del
                                                                                      essere valido strumento della memoria collettiva,          film western, non è lontano dal situare la propria
                                                                                      un vero e proprio ‘documento’, capace cioè, oltre          azione nella zona di un realismo legato al codice
                                                                                      che di fornire informazioni da inserire in un nuovo        narrativo del documentario. L’impressione di realtà
                                                                                      sapere strutturato, di organizzarle precipuamente,         è però solo fortuitamente dettata dalle riprese in
                                                                                      ovvero nel modo che risaltassero maggiormente              esterni e dal paesaggio naturale scelto come loca-
                                                                                      nei ricordi dello spettatore. Le ragioni di questo         tion; gli atteggiamenti dei personaggi sembrano for-
                                                                                      suo essere anche prezioso ‘documento’ storico sono         nire una testimonianza documentaria dell’epoca dal
                                                                                      da ricercarsi, oltre che nel suo sviluppo in sinto-        punto di vista dello spettatore di quei tempi.
                                                                                      nia culturale con le avanguardie cinematografiche
                                                                                      sperimentali, nei diversi impieghi che il documen-
                                                                                      tario ha conosciuto nei campi della comunicazione:         16   Edwin S. Porter, nato a Pittsburgh nel 1870 (morto a
                                                                                      dal reportage giornalistico, di guerra e di viaggio, al         New York nel 1941), fu prima operatore di film d’at-
                                                                                      documento di denuncia in senso lato, dal documen-               tualità, poi nel 1900 passò a dirigere i laboratori Edi-
                                                                                      tario di impresa al ruolo svolto dalla committenza              son. Nel 1902 cominciò a dirigere films a soggetto.
                                                                                      industriale e istituzionale nei confronti degli autori,         Fondò la casa di produzione Rex (1911), poi si associò
                                                                                      dal documentario come narrazione o poesia visiva                con Zukor, Frohman e Brady formando la Famous
                                                                                      per registrare il fascino di paesaggi naturali al docu-         Players. Nel 1916, dopo la fusione tra la FP e la Lasky
                                                                                      mentario come presentazione di persone ed eventi                Play Company, si ritirò dall’industria cinematografica.
                                                                                                                                                      È stato tra i maggiori registi del primo cinema norda-
                                                                                      a scopo di propaganda, dal documentario a scopo
                                                                                                                                                      mericano. A lui si deve il primo film popolare, “The
                                                                                      di promozione istituzionale o pubblicitaria a quello
                                                                                                                                                      great train robbery” (1903). Il gusto per i trucchi ed
                                                                                      con finalità educative e formative.
                                                                                                                                                      effetti è visibile in “Dream of a rarebit fiend” (1906),
                                                                                      Se, nei pochi anni che avevano preceduto oppure                 quello per i trucchi spettacolari in “Rescue from an
                                                                                      seguito l’invenzione del cinematografo ad opera dei             eagle’s nest” (1907). Tra gli altri films: The prisoner of
                                                                                      fratelli Lumière, grande bagarre vi fosse stata tra cri-        Zenda (1913), Tess of the Storm country (1914), The
                                                                                      tici, giornalisti e pionieri della Settima Arte, intorno        dictator (1915).




                                                                                        70
                                                            La verità delle immagini, dai fratelli Lumière alle star di Youtube



Ma è con la realizzazione di “With Scott in the An-                 per cui si è già prossimi a etichettare il documenta-
tarctic” di Herbert Ponting17 che la storia del docu-               rio come ‘genere’ cinematografico al servizio della
mentario prende consistenza intorno agli anni ’10                   documentazione della realtà. Si tratta di “Nanook
del Novecento, e che il suo regista assume per la                   of the North” dello statunitense Robert Joseph
prima volta la funzione di ‘autore’. Accanto ai pri-                Flaherty18, una produzione di forte rigore concet-
mi fremiti spettacolari dovuti alla ‘fotografia che si              tuale, visivo e linguistico, realizzata con la sponsoriz-
muove’ vi è così da registrare una prima triparti-                  zazione di un’industria di pellicce, la Révillion Frères.
zione di generi che bene si presta a far trovare una                Il film racconta la vita di un cacciatore esquimese
prima forma di teorizzazione intorno alla nascita
del documentario. I newsreels (o i documentari di
attualità), i travelogues (o i resoconti di viaggio) e              18    Robert Joseph Flaherty: nato il 26 Febbraio 1884,
gli scenics (o i film spettacolari in paesaggi naturali).                 in Iron Mountain, Michigan, USA, morto il 23 Luglio
È appunto al secondo genere che occorre ascrivere                         1951, Brattleboro, Vermont, USA. Regista america-
“With Scott in the Antarctic” (1911).                                     no, definito “il Jean-Jacques Rousseau del cinema”.
A questi tre generi si devono aggiungere i film di                        Di origine irlandese, studiò mineralogia e si dedicò,
montaggio, caratterizzanti il ‘realismo espressivo’ di                    attorno al 1910, a lunghe esplorazioni del Nord, finan-
                                                                          ziate dall’amministrazione pubblica canadese. Duran-
molti dei maggiori cineasti russi dei primi anni Ven-
                                                                          te queste esplorazioni impiegò per la prima volta la
ti, e le ‘sinfonie metropolitane’, o ‘City Symphonies’,
                                                                          macchina da presa per vergare, in collaborazione con
tipiche di molta esperienza sperimentale di quegli
                                                                          la moglie Frances, una serie di appunti visuali. La sco-
anni, su cui si tornerà a parlare più avanti.                             perta di lidi lontani e terre che ancora ignoravano la
Nel 1922 viene presentata, con lusinghieri ricono-                        marcia del progresso tecnico e scentifico, lo avrebbe
scimenti di critica e di pubblico, la prima pellicola                     poi attratto sino all’ultimo giorno della sua carriera.
                                                                          Definitivamente convertitosi al cinema documentari-
                                                                          stico la sua opera risultò sempre contraddistinta da un
                                                                          eccezionale rigore. Instancabile viaggiatore, descrive
17   Herbert Ponting (1870-1935) iniziò la sua attività di                la vita degli Esquimesi, in “Nanook l’esquimese”, 1922,
     fotografo verso il 1900; precedentemente era stato                   dei polinesiani in “L’ultimo Eden”, 1926, degli operai in-
     cercatore d’oro negli Stati Uniti. La sua evidente sen-              glesi in Industrial Britain, 1932, degli isolani di Aran, nel
     sibilità per le composizioni “classiche”, la sua pazienza            capolavoro “L’uomo di Aran”, 1934; degli agricoltori
     e meticolosità gli fruttò numerosi riconoscimenti nel                americani, in “La terra”, 1942, (proibito dalla censura);
     campo della fotografia, e fecero sì che fosse chiamato a             delle popolazioni del Sud, in “Louisiana Story”, 1948.
     riprendere, per tre anni, la guerra russo-giapponese e               Tentò anche le vie del cinema commerciale ma, salvo
     quella tra Spagna e Stati Uniti nelle Filippine. L’influenza         il caso di “Tabù”, 1931, preparato e realizzato in gran
     esercitata dalla fotografia nel suo lavoro di operatore è            parte con la collaborazione di Friedric Wilhelm Mur-
     evidente: spesso le sue immagini, anche quelle in movi-              nau, collezionò soltanto delusioni: “Ombre bianche”,
     mento, possiedono qualcosa di “statico”. Il suo nome,                1928, fu condotto a termine da W.S. Van Dyke per
     in qualità di fotografo ufficiale, è legato soprattutto alla         la Metro; “La danza degli elefanti”, 1937, a riprese ul-
     più drammatica delle spedizioni al Polo Sud, quella bri-             timate fu rimaneggiato ampiamente da Zoltan Korda
     tannica del Capitano Scott (1910-1913); quando questi                per ordine della produzione. Temperamento essenzial-
     scrisse le sue ultime parole nel diario di viaggio (pri-             mente lirico, nei suoi film Flaherty non esitò o rico-
     ma di scomparire per sempre insieme ai suoi uomini),                 struire situazioni reali senza mai debordare negli artifi-
     Ponting era già rientrato in Inghilterra. Col materiale              ci propri del cinema di fiction, denotando straordinarie
     girato in Antartide vennero realizzati diversi film, il più          doti nella direzione degli attori improvvisati. Fedele a
     conosciuto dei quali è forse “The Great White Silente”               una tematica e a una visione poetica ricorrenti da film
     (1924), appositamente prodotto per il circuito com-                  a film, pose in un rapporto dialettico e drammatico
     merciale cinematografico. La versione sonora del 1933                l’uomo e la natura primitiva e spietata: e dai conflitti
     si arricchì con il commento alla spedizione dello stesso             così prodotti trasse spunto non solo per documentare
     Ponting, ancora profondamente segnato dai drammati-                  abitudini, costumi, condizioni disagiate di esistenza ma
     ci avvenimenti di vent’anni prima.                                   per esaltare la supremazia delle energie umane.




                                                                                                                                 71
          tutor Volume 13, Numero 2, settembre 2013

                                                                                      nelle diverse stagioni dell’anno, alle prese con i pro-                 Scuola di Brighton, proprio in relazione al film di
Metodologie didattiche a confronto nella formazione dei professionisti della salute




                                                                                      blemi della caccia e con le difficoltà dell’ambiente.                   Flaherty avesse introdotto l’uso cinematografico
                                                                                      Se è vera la tradizione che vuole che John Grier-                       del termine ‘documentario’, nondimeno con “Na-
                                                                                      son19, il famoso sociologo scozzese, ‘padre’ del                        nook l’esquimese” l’esperienza eminentemente rit-
                                                                                      documentarismo, enunciatore nel ’33 dei Principi                        mica e compositiva con cui si originava la storia del
                                                                                      fondamentali del documentario e fondatore della                         documentario conosceva l’importanza della messa
                                                                                                                                                              in scena della realtà.
                                                                                                                                                              Flaherty realizzerà nella sua carriera altri film, fon-
                                                                                      19        Il documentario godette di una straordinaria stagio-          damentali al fine di comprendere l’avvio e lo svilup-
                                                                                                ne che durò dagli anni trenta fino all’immediato do-          po del mezzo documentario, soprattutto nel senso
                                                                                                poguerra. Pur non costituendo un’unica scuola per             di costruzione di ‘poemi intensamente lirici’. Senza
                                                                                                diversità di poetica e di nazionalità, i documentaristi       cedere ad esotismi o concessioni commerciali, fa
                                                                                                filmarono una comunità all’interno del mondo cinema-          seguire a “Moana of the South Seas” [L’ultimoEden]
                                                                                                tografico, intessendo un fitto scambio tecnico e cultu-       (1926) gli splendidi “Tabù” (1931), in comproprietà
                                                                                                rale. L’importanza del documentario fu soprattutto di         sofferta con Friedrich Wilhelm Murnau interrotta
                                                                                                natura tecnica. Le riprese dal vivo richiesero l’affina-      solo dalla morte di quest’ultimo, e “Man of Aran”
                                                                                                mento di procedure e strumenti filmici. Ma anche di
                                                                                                                                                              [L’uomo di Aran] (1934), dove Flaherty fa installa-
                                                                                                natura culturale, in quanto il cinema apprese una le-
                                                                                                                                                              re sull’isola del titolo al largo dell’Irlanda un mini-
                                                                                                zione di realismo dal documentario. Nn fu un genere
                                                                                                                                                              laboratorio in cui può visionare la pellicola girata,
                                                                                                commerciale, per cui la sua sopravvivenza fu sempre
                                                                                                precaria. Perfino la sua nascita fu casuale. I due an-        tanto che la qualità fotografica del documentario
                                                                                                tesignani divennero professionisti per caso: Flaherty         risulta superiore a quella di tutti i suoi preceden-
                                                                                                cominciò filmando per scopi scientifici, Grierson stu-        ti e gli fa vincere la Coppa Mussolini per il miglior
                                                                                                diava la funzione sociale dei media (si ricordi anche il      film straniero alla Mostra del cinema di Venezia. Ne
                                                                                                precedente dello scienziato Pavlov).                          “L’uomo di Aran” la più bella sequenza è forse la più
                                                                                                Entrambi, resisi conto delle potenzialità del mezzo ci-       semplice: il bambino che pesca seduto in cima a una
                                                                                                nema, pensarono di sfruttarle di persona, forti anche         ripida scogliera.
                                                                                                delle esperienze sovietiche e tedesche (Ruttmann).            La professione documentaristica di Robert Joseph
                                                                                                L’attività di Grierson in Inghilterra, dove lavorò un po’     Flaherty è coronata dal giusto successo del suo ul-
                                                                                                per tutti i ministeri, fece presto seguaci. Roth, pittore
                                                                                                                                                              timo film, “Louisiana Story”, nel 1948. È l’ennesima
                                                                                                e critico d’arte, teorizzò un realismo a sfondo sociale
                                                                                                                                                              prova che a una certa messa in scena della realtà
                                                                                                (“World of plenty”, 1941). Il documentario inglese si
                                                                                                                                                              Flaherty fa corrispondere un’infinita pazienza nel-
                                                                                                sforzò di essere puramente informativo, contrappo-
                                                                                                nendosi a quello lirico e sperimentale di Flaherty, ma        lo spiare gli uomini e la natura dal ‘vivo’ (secondo
                                                                                                il più delle volte nn resistette al fascino dell’avanguar-    la testimonianza di un altro famoso documentari-
                                                                                                dia. Il brasiliano Alberto Cavalcanti, sceneggiatore per      sta, Richard Leacock). Nel 1964, la moglie Frances
                                                                                                L’Herbier, e regista del film noir “En rade” (1927), fu       Flaherty presenta “Studies for Louisiana Story”,
                                                                                                il più ardito sperimentatore di poemi sonoro-visivi           montaggio delle riprese non utilizzate dal marito.
                                                                                                (“Coal face”, 1936, su testo di Auden e musica di Brit-       Questo film, della durata di quindici ore, aiuta lo
                                                                                                ten). L’organizzazione di Grierson si estese a tal punto      spettatore a penetrare nello spirito creativo del
                                                                                                che finì col rinnovare la cinematografia inglese. Oltre       grande cineasta.
                                                                                                a preparare l’avvento di un cinema di qualità, appoggiò
                                                                                                artisti emarginati come Len Lye, cartoonist che dise-
                                                                                                gnava direttamente sulla pellicola (“Rainbow dance”,
                                                                                                                                                              LE REGOLE DELLE TRE “C”
                                                                                                1936). La liberalità e l’elasticità della scuola concesse
                                                                                                                                                              Per la verità, dietro tutto il lavoro di Flaherty si
                                                                                                spazio a due tendenze opposte: i cortometraggi didat-
                                                                                                tici e i reportage sociali (sugli slum, la disoccupazione;    comincia a delineare quella che più tardi sarà sin-
                                                                                                interviste, materiale di repertorio, grafici) dei puristi     teticamente indicata come la regola delle tre ‘c’,
                                                                                                nello spirito socialdemocratico di Grierson, e le tra-        ovvero delle tre parole d’ordine per un buon do-
                                                                                                sgressioni artistiche, evocative, liriche o naturalistiche.   cumentario: coinvolgimento, compartecipazione e



                                                                                           72
                                                       La verità delle immagini, dai fratelli Lumière alle star di Youtube



contemporaneità. Mentre della contemporaneità di               alcune regole consolidate. La frontiera della verità si
ciò che è documentato si è parlato denominandola               è spostata in avanti. Per più di cento anni il rappor-
‘messa in scena della realtà’, delle altre due il grande       to fra cinema e verità era stato mediato dall’autore
cineasta statunitense è il vero anticipatore. In altre         (regista, montatore, ecc.). Con l’esplosione del feno-
parole Flaherty dà il meglio di sé quando si pone a            meno di Youtube l’intermediazione del professioni-
lavorare nelle condizioni che più gli permettono di            sta è stata cancellata, annullata, uccisa.
sviscerare la sua personale concezione del mondo.              Il mondo del marketing (industriale e politico) con
Ne “L’uomo di Aran” egli è alle prese con le dure              prontezza ha cominciato a servirsi dei nuovi lin-
condizioni di vita dei pescatori irlandesi, e da lì trae       guaggi nati sulla rete. Ne è una buona dimostrazio-
un capolavoro dal cilindro del suo personale impe-             ne la storia singolare di “LonelyGirl15” (LG15)21, la
gno cinematografico. Di conseguenza il coinvolgi-              prima grande star Usa della comunità di Youtube.
mento di Flaherty è perfettamente dettato dall’e-              Il “video-diario” della giovane e misteriosa studen-
saltazione che egli trasmette in quanto soggetto               tessa, il suo vlog22 , aveva scatenato la curiosità del
co-sensibile alla presa di coscienza socio- culturale          web ma in realtà era un format tv. Di vero c’era
nei confronti di alcuni temi e di alcune situazioni.           ben poco.
Se il documentarismo è visione del mondo attraver-
so il reale, il soggetto documentato deve per forza
di cose essere un soggetto in grado di scatenare
                                                                     reso possibile dalla diffusione di soluzioni hardware e
empatia (culturale, ma perfino visiva) nei riguardi
                                                                     software semplici ed a basso costo.
di chi tratta quella realtà. Senza questa empatia il           21    Lonelygirl15 è una webserie pubblicata su YouTube dal
lavoro del documentarista, nella migliore delle ipo-                 giugno 2006 all’agosto 2008. Lo show ha guadagnato
tesi, sarà corretto da un punto di vista formale, ma                 ampia attenzione dei media quando, nel settembre
freddo o mal centrato nella trattazione degli argo-                  2006, è stato svelato che si trattava di una fiction, e
menti. Questo coinvolgimento (culturale, emotivo,                    non di una storia di vita reale come era stata presen-
filosofico) va in direzione della compartecipazione,                 tata fino ad allora. La serie era inizialmente incentrata
come secondo momento culminante della narra-                         sulla vita di un’adolescente sedicenne di nome Bree
zione documentaria. L’approvazione che l’autore                      (Jessica Lee Rose), il cui canale YouTube era chiamato
dimostra nei confronti del tema trattato deve a sua                  appunto “lonelygirl15”. Attraverso il canale YouTube
                                                                     la ragazza pubblicava brevi, regolari aggiornamenti del
volta mutarsi in capacità di coinvolgerne il pubblico.
                                                                     suo vlog (praticamente la varie puntate della webse-
                                                                     rie). Successivamente sono stati aggiunti alla serie altri
                                                                     personaggi, amici e familiari fittizi di Bree, che pubbli-
I VIDEO SU YOUTUBE E LA NUOVA                                        cavano allo stesso modo brevi video sul popolare sito
FRONTIERA DELLA VERITÀ                                               di condivisione. La serie ha vinto il “Biggest Web Hit
Uno studio a parte meriterebbe la nuova frontiera                    Award” nei Big in ‘06 Awards del canale satellitare
della comunicazione su Youtube. L’immagine in mo-                    VH1. Nel 2007 è stato conferito a Jessica Lee Rose,
vimento autoprodotta dagli utenti, quelli che anche                  l’attrice che ha recitato nei panni di lonelygirl15, il
in Italia vengono definiti con il termine inglese “User              popolare premio Webby come Film & Video Awards
Generated Content”20, ha completamente stravolto                     Best Actress.
                                                               22    Il video blog, di solito abbreviato in vlog o vidblog è
                                                                     una forma di blog, nel quale la fonte principale di co-
                                                                     municazione è il video, e di Web TV. È molto diffuso
20   La dizione contenuto generato dagli utenti (User-Ge-            su YouTube. Nel gergo di Internet, un blog (blɔɡ) è un
     nerated Content o UGC in inglese) è nata nel 2005               particolare tipo di sito web in cui i contenuti vengo-
     negli ambienti del web publishing e dei new media               no visualizzati in forma cronologica. In genere un blog
     per indicare il materiale disponibile sul web prodotto          è gestito da uno o più blogger che pubblicano, più o
     da utenti invece che da società specializzate. Questo           meno periodicamente, contenuti multimediali, in for-
     fenomeno è visto come un sintomo della democra-                 ma testuale o in forma di post, concetto assimilabile o
     tizzazione della produzione di contenuti multimediali           avvicinabile ad un articolo di giornale.




                                                                                                                         73
          tutor Volume 13, Numero 2, settembre 2013

                                                                                      Il linguaggio di “LonelyGirl15” però ha tracciato un                     rete, si contano centinaia di “mashup” 25 di questo
Metodologie didattiche a confronto nella formazione dei professionisti della salute




                                                                                      solco. L’uso della piccola videocamera del proprio                       commercial. Il claim26 della campagna era tutto in
                                                                                      pc, lo sguardo fisso nell’obiettivo, un primo piano                      un aggettivo “true”, vero. Nella costruzione del vi-
                                                                                      insistito. La teoria è quella dello specchio. Lo spet-                   deo del 2000, la sceneggiatura, i costumi degli at-
                                                                                      tatore, guardando quei video, ha come l’impres-                          tori, la scenografia degli ambienti, tutto rimandava
                                                                                      sione di riconoscersi, di guardarsi in uno specchio,                     alla dinamica dello “specchio”. Gli spettatori del Su-
                                                                                      appunto. Una dinamica di comunicazione che co-                           perBowl dovevano avere l’impressione di potersi ri-
                                                                                      struisce un forte sentimento di empatia e restitui-                      vedere e quindi riconoscere nella scenetta racconta
                                                                                      sce allo spettatore una sensazione di “verità”.                          nel video.
                                                                                      Nel 2000, in occasione della finale del SuperBowl23,                     Dopo 8 anni, in occasione della campagna elettorale
                                                                                      la birra “Budweiser” realizzò un commercial desti-                       di Obama, gli esperti di comunicazione, dopo aver
                                                                                      nato a diventare un fenomeno di culto per il popo-                       fatto un’analisi accurata dei contenuti più “trendy”
                                                                                      lo della rete. Un testo apparentemente semplice,                         della rete, decisero di costruire un proprio “ma-
                                                                                      caratterizzato da una espressione gergale “Whas-                         shup” del vecchio video della birra27. I personaggi
                                                                                      sup?” 24, che fece il giro del mondo. Ancora oggi, in                    e le loro storie vennero aggiornate ai temi dell’at-
                                                                                                                                                               tualità (disoccupazione, sistema sanitario, Katrina,
                                                                                                                                                               ecc.) e il claim venne arricchito di un solo sostan-
                                                                                                                                                               tivo, diventando così “true change”, vero cambia-
                                                                                      23        Negli USA viene considerato come l’incontro che
                                                                                                                                                               mento. Il migliore video elettorale della storia della
                                                                                                assegna il titolo di campione del mondo di questo
                                                                                                sport, ed è, preso singolarmente, l’evento sportivo            politica moderna.
                                                                                                più importante dell’anno, in grado di paralizzare per
                                                                                                un giorno l’intera nazione davanti al teleschermo, ed è
                                                                                                quasi considerato come un giorno di festa nazionale.
                                                                                                Si tratta, di conseguenza, della trasmissione televisiva
                                                                                                Usa più seguita dell’anno.
                                                                                      24        Whassup? È stata una celebre campagna pubblicitaria            25   In inglese il termine mashup si è diffuso inizialmente in
                                                                                                trasmessa tra il 1992 e il 2002 della birra Anheuser-Bu-            campo musicale (un particolare mix di uno o più brani)
                                                                                                sch Budweiser. Il primo spot è andato in onda duran-                per poi essere usato in altri ambiti (ad es. spezzoni
                                                                                                te il Monday Night Football del 20 dicembre 1999. La                video montati in sequenza per creare un effetto total-
                                                                                                campagna pubblicitaria è stata esportata in tutto il                mente diverso dagli originali sono un mashup, tipico
                                                                                                mondo ed è diventato uno slogan della cultura pop. Lo               esempio il programma televisivo Blob).
                                                                                                slogan infatti è una rimanipolazione della frase “Che          26   Il sostantivo inglese claim, che significa richiesta, è
                                                                                                c’è?”. Gli spot sono stati basati su un cortometraggio,             stato prestato all’italiano soprattutto per il linguag-
                                                                                                dal titolo “True”, scritto e diretto da Charles Stone III,          gio settoriale del marketing e della comunicazione. Si
                                                                                                che ha caratterizzato Stone e molti dei suoi amici d’in-            definisce claim la principale promessa fatta ai consu-
                                                                                                fanzia - Fred Thomas, Paul Williams, Terry Williams, e              matori/clienti nel corso di una campagna pubblicitaria
                                                                                                Kevin Lofton. I personaggi seduti intorno a un tavolo               o di un accordo commerciale. Il termine indica anche
                                                                                                parlano al telefono dicendo: “Whassup!” l’uno all’altro             il testo centrale di una pubblicità e la definizione di
                                                                                                in un modo comico. Il cortometraggio è stato popo-                  un prodotto e delle sue caratteristiche riportata sulle
                                                                                                lare in un certo numero di festival cinematografici in              confezioni in commercio (ad esempio lo yogurt “ricco
                                                                                                tutto il paese e alla fine ha catturato l’attenzione del di-        di fibre” o il dentifricio che “combatte la carie”).
                                                                                                rettore creativo Vinny Warren e del direttore artistico        27   Nel 2008, Stone ha fatto un’altra versione dello spot
                                                                                                Chuck Taylor con l’agenzia DDB, che ha preso l’idea di              “Wassup 2008” con lo stesso cast. In 2 minuti di
                                                                                                August A. Busch IV, vice presidente di Anheuser-Bu-                 cortometraggio è riuscito a essere fortemente criti-
                                                                                                sch, e ha indicato Stone per dirigere lo spot. Quando               co della presidenza di George W. Bush ed è stato un
                                                                                                Kevin Lofton ha rifiutato, Scott Martin Brooks ha vinto             chiaro appoggio alla campagna presidenziale di Barack
                                                                                                il ruolo di “Dookie”. “Whassup” ha vinto il Grand Prix              Obama. Il video del 2008 è stato nominato per il pre-
                                                                                                a Cannes e il premio Gran Clio. Nel maggio 2006, la                 mio “Favorite User Generated video” al “35th Peo-
                                                                                                campagna è stata inserita nella Hall of Fame del CLIO.              ple’s Choice Awards”.




                                                                                           74
