A personal and collective action. Interview with the actress and performer Chiara Bersani
10.13125/2039-6597/3856
Chiara Bersani è un'artista italiana attiva nell’ambito delle arti performative. Il suo percorso formativo si svolge prevalentemente nel campo della ricerca teatrale con contaminazioni dalla danza contemporanea. Come interprete e autrice la sua ricerca si basa sul concetto di "Corpo politico", sulle relative pratiche che ne sondano la presenza e l’azione. Lo spettacolo "manifesto" di questa ricerca è Gentle Unicorn (2017).
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2039-6597
3856
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it
Doriana Legge
Between
theatrical research
Un agire personale e insieme collettivo. Intervista all’attrice e performer Chiara Bersani
Text.Serial.Journal
https://ojs.unica.it/index.php/between
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Conversation Pieces / Interviews: Ed. Massimo Fusillo
2019-10-25
2019-06-01
2019-10-25
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Doriana Legge
2019
10.13125/2039-6597/3856
Università dell'Aquila
2039-6597
17
theatrical research
it
Un agire personale e insieme collettivo. Intervista all’attrice e performer Chiara Bersani
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/3856/3402
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           A personal and collective action.
             Interview with the actress and
              performer Chiara Bersani

                                   Doriana Legge


Abstract


     Chiara Bersani is an Italian artist working in the performing arts. Her
formative path takes place mainly in the field of theatrical research with
influences from contemporary dance. Her research as an interpreter and
author is based on the concept of the “Political Body” and the creation of
practices aimed at training its presence and action.
     The “manifest” work of this research is Gentle Unicorn (2017).




Keywords
Performing arts, Chiara Bersani, contemporary dance, performance, theatrical
research




Between, vol. IX, n. 17 (Maggio/May 2019)
ISSN 2039-6597
DOI: 10.13125/2039-6597/3856
                                               Between, vol. IX, n. 17 (Maggio/May 2019)




          Un agire personale e insieme
         collettivo. Intervista all’attrice e
            performer Chiara Bersani
                               Doriana Legge


       Quando parliamo di diversità a teatro la logica ci obbliga a
entrare nel campo degli spettacoli, dunque di una ricerca artistica in
cui sentiamo il presente come qualcosa di vivo e acceso e il dopo, da
imperscrutabile che era, sembra rivelarsi ricco di potenzialità, proprio
perché qualcuno ci ha mostrato una strada.
       Se ci svincolassimo però dalla rappresentazione, ci accorgeremo
che la diversità a teatro può avere un’altra faccia, quella degli attori.
Diversi gli attori lo sono stati per secoli: chiusi idealmente e
materialmente in una microsocietà1 che li ha al contempo isolati e
protetti dal mondo di fuori. La separatezza non è mai stata indice di
sola trasgressione (quella che molti volevano ricondurre nel recinto di
una follia simulata), ma era piuttosto il serbatoio utile agli attori per
creare il senso tragico della propria condizione e di quella degli altri.
Riuscivano, gli attori, a simulare così bene quel mondo di fuori, che
quelli che lo abitavano accorrevano nelle piazze dei diversi per vedersi
come allo specchio.




     1
        La definizione, ormai nota, è riconducibile agli studi di Claudio Mel-
dolesi e Ferdinando Taviani, per cui cfr. Claudio Meldolesi, La microsocietà
degli attori. Una storia di tre secoli e più [1984], ora in Claudio Meldolesi, Pensa-
re l’attore, a cura di Laura Mariani, Mirella Schino, Ferdinando Taviani, Ro-
ma, Bulzoni, 2013.


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Doriana Legge, Intervista all’attrice e performer Chiara Bersani




Chiara Bersani – Foto di Alice Brazzit


       La specificità è un elemento che sempre entra nel gioco del teatro
e ci rivela l’impossibilità, da parte degli attori, di abitare un solo
mondo, una condizione eccezionale che è formula magica per aprire le
soglie della percezione di chi guarda.
       La parola d’ordine è “differenza”, e va quindi intesa nella sua
concezione più alta di indipendenza: un agire personale che proprio
nell’arte scenica (oggi diciamo performativa) si manifesta come
collettivo.
       Questa idea di lunga durata del teatro ci sembra l’orizzonte più
adatto per presentare Chiara Bersani, artista attiva nel campo delle arti
performative, autrice di diversi progetti in Italia e all’estero. Affetta da
una forma medio-grave di Osteogenesi Imperfetta, Bersani ha
indirizzato la sua ricerca sul significato politico che un corpo non
conforme sprigiona a contatto con la società. Ne sono nati diversi
lavori, presentati al pubblico tra l’agosto 2015 e il settembre 2016,
articolati in tre momenti performativi: Tell Me More, Miracle
Blade e Goodnight Peeping Tom. Come attrice/performer Bersani ha



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collaborato anche con diverse realtà della scena contemporanea
europea tra cui Lenz Rifrazioni, Alessandro Sciarroni /
Corpoceleste_C.C.00, La Tristura, Rodrigo Garcia, Jérôme Bel,
Babilonia Teatri.
        Uno degli esiti più importanti delle riflessioni di Chiara Bersani
sul corpo politico è Gentle Unicorn del 2017. Lo spettacolo basa la
propria drammaturgia sui silenzi e la presenza, su una mobilità
distillata col contagocce ma che in maniera impercettibile riesce a
muovere grandi masse. Senza l’ausilio della carrozzina, dietro alcun
riparo dagli occhi del mondo, Chiara Bersani sonda lo spazio scenico
con la minuzia di un artigiano, sperimenta piccoli movimenti che
evocano la silhouette di un unicorno, poi si avvicina agli spettatori e li
guarda negli occhi, cinque secondi per uno: si dice sia questo il tempo
per farsi l’idea di una persona. Poi l’attrice torna sul fondo della scena,
la tromba che prende tra le mani le servirà per emettere un richiamo
verso i suoi simili, o semplicemente per invitare accanto a lei chi per un
istante ha sentito la prossimità come una risposta alle proprie miserie
di ogni giorno.
        Nel lavoro di Chiara Bersani possiamo sì parlare di segni, ma
tutt’altro che rarefatti, piuttosto impronte di esperienze e non solo
veicolo di informazioni per seguire lo spettacolo. Perché da una parte
c’è il capire, ma dall’altra il sentire, ed è proprio nell’ansia di afferrare i
segni che insospettabilmente ci accade di trovare un po’ d’oro, proprio
dove le idee agglomerate cadono, dove è più importante l’atto del
sentire che non quei prodotti incerti della comprensione.
        In Gentle unicorn il corpo è un regno, un’impronta e non un
segno, una solida realtà che Chiara Bersani riesce insieme a imporre e
al tempo stesso trasfigurare, creando attraverso lo sguardo l’intimità di
un segreto ben custodito. È in questo senso che ci sembra lecito parlare
di questo spettacolo come una chiamata pubblica, espressione un po’
abusata negli ultimi tempi a teatro, ma che qui pare trovare
pienamente le sue ragioni.
        Quando agli inizi di quest’anno (2019) Chiara Bersani ha
ricevuto il Premio Ubu come miglior attrice e performer Under 35, il
suo nome era dunque conosciuto ai più. La notorietà che spesso si lega


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Doriana Legge, Intervista all’attrice e performer Chiara Bersani



al solo successo, ci proietta però nella dimensione passata
dell’accadere, Chiara Bersani vuole invece che sia questo un punto di
partenza per non essere più eccezione, affinché la specificità fisica sia
solo una delle questioni che la sua ricerca agita. Nel discorso di
premiazione ha detto: «se i corpi degli astronauti sono arrivati sulla
luna è perché molte persone prima di loro li hanno immaginati là e
hanno fatto il possibile per mandarli. Se io, con il mio corpo disabile
oggi sono qui, a ricevere un riconoscimento così prezioso, è perché
qualcuno da chissà quanti anni ha iniziato lentamente a smussare gli
angoli di un intero sistema».
       Chiara Bersani ha fatto del proprio corpo un oggetto di lavoro,
ha elaborato un vocabolario personale che nasce dalla consapevolezza
dei mezzi di cui siamo depositari, ognuno con le proprie specificità. Lo
spettacolo è solo una tappa di questo processo, che chiamiamo
comunemente rappresentazione, ma che se non valutata nel suo
andamento, nel suo procedere in avanti, rende vani gli sforzi di chi l’ha
condotta fino a noi.

       Vorrei partire proprio dal contatto: accade nei tuoi spettacoli di trovarsi
di fronte alle proprie vulnerabilità, è una sensazione che non passa dalle
parole, ma risale la corrente traghettata dal solo sguardo e dalla presenza dei
corpi. Qual è il ruolo dello spettatore nella costruzione delle tue drammaturgie
di scena?

        La base del mio lavoro è l’incontro con il pubblico. Io arrivo
dagli studi di psicologia, ma ho dovuto arrendermi all’idea che non
volessi fare quel mestiere perché sembrava mi impedisse un vero
contatto con gli altri. È stato l’incontro con il teatro e il mio percorso di
autrice, ma anche di interprete, a rivelarmi cosa fosse il lavoro in due,
io e il pubblico. Per quanto io possa costruire l’apparato ed essere il più
precisa possibile, ci sarà sempre il pubblico a dettare la temperatura e a
decidere cosa fare di quelle immagini che gli sto proponendo.
        A questa scoperta, che poi è la base del teatro (non sono tutelati
neanche gli artisti che fanno La bisbetica domata) è seguita la decisione
di assumermi la responsabilità e il rischio di fare spettacoli con


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altissime finestre spalancate, in cui realmente accettavo che il pubblico
diventasse co-autore, ma senza dargliene la responsabilità che doveva
rimanere esclusivamente mia. Allo spettatore lascio la libertà di
decidere consapevolmente che colori dare all’opera che io propongo.
        Gentle unicorn è il mio primo assolo, non avevo la responsabilità
di altri performer e potevo decidere di non tutelarmi. È un lavoro
aperto che in alcuni contesti si è rivelato persino ironico. Penso alla mia
recente presenza al Fringe di Edimburgh, lì ho scoperto che questo
spettacolo può essere anche comico, è incredibile, non l’avrei mai detto,
gli scozzesi lo hanno vissuto come uno spettacolo che faceva ridere. Al
contrario, in Polonia, ho avuto un riscontro opposto: Gentle unicorn è
stato presentato all’interno di un Centro Commerciale, il pubblico era
in parte quello del festival, quindi preparato, ma c’erano anche
famiglie che volevano semplicemente passare la loro domenica a far
spese. Da una parte, quindi, uno spettatore informato e consapevole
che avrebbe visto uno spettacolo con un corpo disabile, dall’altro lato
invece c’erano persone disinteressate e che lo avrebbero scoperto solo
lì; alla fine alcuni si sono mostrati in parte infastiditi.

      L’unicorno, simbolo cattolico, poi pagano, oggi persino pop… in che
modo ha conquistato un suo spazio nella tua ricerca?

       L’idea è nata da un episodio di vita quotidiana molto semplice:
stavo sistemando il nuovo modem di mia madre, la password era
“Gentle unicorn”. Ho iniziato a scherzarci su insieme a Marco
d’Agostin [danzatore e performer ndr]: “un giorno farò un assolo e lo
intitolerò così”. Un gioco dunque, che però ha attratto il mio interesse:
ho cominciato a cercare informazioni sulla figura dell’unicorno, per
scoprire che ce ne sono davvero poche; in fondo può essere considerato
quasi una fake news. Quindi nel momento in cui l’unicorno si confronta
con il passaggio storico emergono tutta la sua fragilità e l’inafferrabilità
che sono però la sua forza, quella che gli fa assumere significati sempre
diversi. A quel punto fare un lavoro sull’unicorno era per me la scelta
perfetta, un’immagine che raccoglieva tutto il pensiero politico a cui mi
dedicavo da anni.


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Doriana Legge, Intervista all’attrice e performer Chiara Bersani




Chiara Bersani – Foto di Alice Brazzit


        Mi sembra che la ricerca sulla danza contemporanea si stia muovendo
seguendo una polifonia di voci che riecheggiano in diversi spettacoli. Sono
opere che possiedono una loro autonomia ma che si inseriscono in una
narrazione più ampia e presuppongono una molteplicità di coscienze. Mi
riferisco a quella sinergia che si rintraccia nel tuo lavoro, in quello di Marco
d’Agostin o di Alessandro Sciarroni ad esempio. In questo anno avete ricevuto
singolarmente premi2 molto prestigiosi e sappiamo bene che i premi spesso
percorrono i solchi di una traiettoria già ben tracciata. Percepisci il tuo nome
come parte di una costellazione e la tua ricerca inserita in questa narrazione
polifonica e plurilinguistica?



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       Come detto Chiara Bersani ha ricevuto il Premio Ubu come Miglior at-
trice e performer under 35 e così anche Marco d’Agostin nella categoria
uomini (ex-aequo con Pier Giuseppe di Tanno); ad Alessandro Sciarroni è
stato assegnato il Leone d’oro alla Carriera per la Danza 2019.



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       Aspettavo questa domanda da tanto tempo, perché con Marco
d’Agostin e Alessandro Sciarroni continuiamo a rimandarci spesso gli
uni agli altri. Pare però che nessuno se ne accorga.
       Con Alessandro abbiamo un legame che dura da anni: nel 2003
quando mi trovavo a Lenz Rifrazioni ero sua allieva, poi lui ha lasciato
la compagnia e io l’ho seguito. La nostra è un’amicizia e un legame
storico, ci siamo formati nella stessa scuola, ma questo conta fino a un
certo punto. Quando abbiamo iniziato a lavorare autonomamente,
fondando Corpo Celeste, che tutt’ora è l’associazione culturale che ci
supporta, ci siamo interrogati molto su che tipo di collaborazione
desideravamo. Mi sembrava chiaro che non eravamo artisti da
compagnia, un po’ per una disillusione storica, nel senso che ci sono
compagnie nate negli anni Novanta che sopravvivono ancora, ma per
la nostra generazione pensare di fondare un gruppo fisso, con una
solidità e una esclusività dei suoi componenti era impensabile.
       In più non credevamo che quella forma ci appartenesse, il
mondo ci chiamava in modo diverso e noi non volevamo quel tipo di
legame. Eppure al tempo stesso non volevamo abbandonarci. Abbiamo
iniziato lentamente a immaginarci come una rete di persone che si
parlano, si informano a vicenda dei propri lavori, a volte entrano uno
nei progetti dell’altro. Inizialmente questo meccanismo era molto più
scomposto, poi l’esperimento ha iniziato a trovare riscontri all’esterno;
Mi riferisco all’appoggio di Santarcangelo Festival, CSC - Centro per la
Scena Contemporanea di Bassano del Grappa, e a quello di altri
operatori che hanno investito in questa direzione, creando contesti in
cui gli artisti potessero aprirsi al confronto e alle collaborazioni.
       In questo ambiente io e Alessandro abbiamo incontrato diverse
persone, Marco d’Agostin appunto, e altri che formano il nocciolo della
nostra rete d’artisti, anche a distanza di anni. Sì, forse posso definirla
una comunità, aperta all’entrata e uscita di persone che reinventano il
significato di collaborazione ogni volta.
       Non esiste un lavoro di Alessandro Sciarroni in cui io non sono
presente, e così anche per Marco d’Agostin, ma cambia di volta in volta
il mio modo di esserci. Con Marco poi, anche per una vicinanza
anagrafica, stiamo sperimentando in questo periodo residenze


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Doriana Legge, Intervista all’attrice e performer Chiara Bersani



combinate pur lavorando a progetti diversi; proprio qualche giorno fa
a Rovereto abbiamo deciso di mettere in campo tutti i progetti che
avevamo in piedi, creando una rete di informazioni fluide. Abbiamo
aperto le finestre, i pensieri si sono spostati da uno all’altro lavoro, ma
rimaniamo sempre fiduciosi e consapevoli di avere identità e timbri
diversi.

        Proviamo a fare un passo indietro: c’è stato un momento in cui hai
sentito il bisogno di avvicinarti al teatro? Spesso alcuni parlano di rivelazione,
per te è accaduto qualcosa di simile?
        In verità no. L’interesse è nato alle scuole superiori, ma
riconducibile alla triste storia di una bambina disabile che frequenta il
corso di teatro perché l’unico a lei accessibile. Insomma per me era il
teatro, per altre la pallavolo. Le cose sono cambiate durante gli anni
universitari a Parma, non conoscevo nessuno, venivo da un piccolo
paese, avevo bisogno di frequentare persone e trovare una mia
dimensione. Un’amica mi ha portato a un incontro con Lenz Rifrazioni,
è iniziato tutto così, è la creazione mi ha sedotta scatenando in me il
desiderio di farne parte. Io da psicologa non riuscivo a immaginarmi
come persona attiva e invece quella cosa che desideravo così
ardentemente mi capitava quando mi trovavo a lavorare a teatro.
        Credo però bisogna considerare anche un altro aspetto: ai
bambini disabili (quelli cresciuti negli anni Novanta per lo più) alcuni
sogni non venivano concessi. Chissà, forse il mio desiderio di
dedicarmi alla performance è sempre esistito ma io non osavo
ammetterlo, perché non lo ritenevo accessibile. Da piccola ho sempre
avuto una spiccata razionalità che forse mi ha allontanato da quello che
non pensavo possibile; non osavo coltivare un’ambizione che non mi
era concessa. Dicevo, ad esempio, di voler fare la scrittrice, quindi
esibivo il bisogno di dire qualcosa, ma ogni immagine passava dalla
testa, non era mai contemplato il corpo. La società dà al bambino
disabile un preciso messaggio “ti rifarai con la tua intelligenza”, a me
questa frase è stata ripetuta fino alla nausea. Il teatro è stata l’occasione
per godermi il mio corpo, esplorarlo e cominciare davvero a prenderne
possesso.


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       Mi ha colpito, a proposito della tua infanzia, il bisogno di liberare
un’energia atomica da una struttura che non riesce più a contenerla. Le arti
performative si sono rivelate la chiave per far fiorire il tuo corpo in scena…
       Io ho un corpo che è vivo e sano, perché la disabilità non è una
malattia, sarei malata se avessi un cancro, o banalmente una brutta
influenza. Ma il mio corpo è sano, ha semplicemente una struttura
genetica diversa da quella convenzionale, ed era fortemente
medicalizzato. Tutto questo lo faceva completamente impazzire,
conducendomi a strani atteggiamenti. Ho un ricordo, infatti, che
ancora non rivelo a nessuno: c’è stata una fase della mia vita in cui, già
grandicella in realtà, facevo questo gioco da sdraiata in cui raccontavo
storie, inventavo dialoghi e così facendo muovevo tutto il mio corpo
come se stessi camminando o andando in bicicletta. Mia madre era
piuttosto preoccupata, erano, quelli, giochi e atteggiamenti che si
concedono ai bambini, ma io ero già grande. Poi, quando il mio corpo
ha trovato un altro modo di muoversi grazie al teatro, tutto è sparito.




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Doriana Legge, Intervista all’attrice e performer Chiara Bersani




                                              L’autrice
        Doriana Legge

       Doriana Legge è assegnista di ricerca presso il Dipartimento di
Scienze umane dell’Università degli studi dell’Aquila con un progetto
sulla Drammaturgia dei suoni: orientamenti, funzioni e percezioni del
registro sonoro nel teatro. Nello stesso dipartimento è docente a contratto
di “Storia del Teatro” e “Problemi di storiografia dello spettacolo”. Dal
2014 fa parte del comitato di redazione della rivista “Teatro e Storia”.

Email: dorianalegge@gmail.com



                                         L’articolo
Data invio: 15/05/2019
Data accettazione: 15/05/2019
Data pubblicazione: 30/05/2019



                         Come citare questo articolo
Legge, Doriana, “Un agire personale e insieme collettivo. Intervista
all’attrice e performer Chiara Bersani”, Immaginare l’impossibile: trame
della creatività tra letteratura e scienza, Eds. Luciano Boi, Franco D’Intino,
Giovanni Vito Distefano, Between, IX.17 (2019), http://www.Between-
journal.it/




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