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Rita Ladogana
ArcheoArte
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Recensione alla mostra: Calder. Roma Palazzo delle Esposizioni 23 ottobre 2009 – 14 febbraio 2010
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Recensioni
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Università degli studi di Cagliari. Dipartimento di Scienze archeologiche e storico-artistiche
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Recensione alla mostra: Calder. Roma Palazzo delle Esposizioni 23 ottobre 2009 – 14 febbraio 2010
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Recensione alla mostra: Calder. Roma Palazzo delle Esposizioni 23 ottobre 2009 – 14 febbraio 2010

di Rita Ladogana
Università degli studi di Cagliari, Dip. di Scienze archeologiche e storico-artistiche
email: ladogana@unica.it


                                                                        tura del giovanissimo Calder nella manipolazione dei ma-
                                                                        teriali. E ancora gli animali sono protagonisti della serie
                                                                        di disegni ispirati al circo, realizzati nei primi anni venti e
                                                                        raccolti nel volumetto Animal Sketching: è un susseguirsi
                                                                        concitato di linee; linee che cercano di catturare ogni mini-
                                                                        ma variazione di espressione e comportamento. Si palesa,
                                                                        fin dagli esordi, l’interesse per lo studio del movimento,
                                                                        destinato a profilarsi come assunto centrale nell’opera ma-
                                                                        tura del grande genio.
                                                                             Dopo una laurea in ingegneria, che non sembrava cor-
                                                                        rispondere alle sue aspirazioni, il forte impulso creativo e
                                                                        il riaffiorare dei ricordi di un’infanzia vissuta in una fami-
                                                                        glia di artisti spinsero Calder a iscriversi, nel 1926, alla Art
                                                                        Student League di New York e a partire, due anni dopo,
           Alexander Calder, Cascading Flowers, 1949.
                                                                        per Parigi, fervida capitale culturale nell’Europa vessata dai
           Lamiera dipinta e filo di ferro, 223,5 x 259,1 cm            regimi totalitari. Con un singolare circo in miniatura, ani-
               National Gallery of Art, Washington, D.C.                mato da piccoli personaggi realizzati con il filo di ferro, il
   (da Calder. Catalogo della mostra a cura di Alexander S. C. Rower.   legno e il sughero, la sua fama si diffuse rapidamente negli
                     Milano: Motta, 2009, p. 155).                      ambienti artistici della città: su suggerimento di un suo
                                                                        amico pittore, Calder iniziò a cimentarsi nella realizzazione
                                                                        di bizzarre e inconsuete figure interamente ricavate dalla
Marcel Duchamp considerava i mobiles, le opere maggior-                 torsione del filo metallico. Era un modo di conquistare lo
mente rappresentative di Calder (1898-1976), come la più                spazio; tracciando disegni che dallo spazio traevano tridi-
grande innovazione del XX secolo e Jean-Paul Sartre le pa-              mensionalità. I ritratti, le caricature e gli studi di animali,
ragonava al mare, perché come il mare sanno essere sempre               fino alla scena mitologica Romulus and Remus del 1928,
seducenti, sempre rinnovate e sempre nuove. Invenzione                  esposta a Roma per la prima volta, sono sculture trasparen-
e libertà. Ma anche imprevedibilità e gioco si combinano                ti, le cui forme si generano attraverso la tensione plastica
audacemente nelle creazioni del genio che, assimilate le ra-            del contorno. Calder era stato capace di descrivere volumi
gioni del credo alla fedeltà dei materiali, ha sperimentato,            ed evocare il movimento: per questo le sue sculture sinte-
in anticipo sui tempi, tematiche centrali dell’arte, appro-             tiche, come le definisce Terry Erskine Roth nel Catalogo
fondite nella seconda metà del Novecento.                               della mostra, sono considerate quasi come imprescindibile
    Il Palazzo delle Esposizioni di Roma ha dedicato a Cal-             ponte tra le prime prove di illustratore e le sculture astrat-
der una grande mostra monografica, di recente conclusa, la              te. Poi ci fu l’indimenticabile momento della visita allo
prima in Italia di portata così ampia. Un numero conside-               studio di Piet Mondrian a provocare, come suggeriscono
revole di opere provenienti dalle più importanti collezioni             i ricordi dello stesso Calder, «lo shock che diede inizio a
private e pubbliche, dal Museum of Modern Art di New                    tutto». Pensò allora di far oscillare i rettangoli colorati visti
York al Centre Pompidou di Parigi, fino alla Menil Collec-              appesi alle pareti: era la svolta definitiva verso l’astrazio-
tion di Hudston, hanno consentito ai visitatori di riper-               ne. Nel 1932 nacquero le prime sculture in movimento,
correre l’intero e vivacissimo itinerario creativo dell’artista         i mobiles, come li battezzò Duchamp. Universi mutevoli,
americano.                                                              nei quali ogni corpo può muoversi in un infinito numero
    Il percorso partiva da oggetti datati 1909, modellati e             di combinazioni grazie a un continuo gioco di equilibri di
ritagliati nell’ottone a formare sagome di animali: prime,              pesi e contrappesi. I materiali sono quelli dell’industria: fili
straordinarie, manifestazioni del talento e della disinvol-             metallici, a formare lo scheletro della struttura, laminati e
                                                                        vernici colorate, per la cascata di corpi in aggetto. Lo scopo

ArcheoArte 2010, 1: 327-328
http://archeoarte.unica.it/

ISSN: 2039-4543
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è quello di divertire, di dirottare volutamente lo spettatore,     Imponenti forme astratte da scoprire, lentamente, cammi-
come ha sottolineato Argan, da quello che è il normale             nandoci intorno: come per La Grande vitesse (La grande
impiego di quei materiali nell’industria. «Alexander Calder        velocità), realizzata nel 1969, calamita, verniciata di rosso,
ha liberato l’uomo moderno dalla paura della macchina              che attirava e rapiva lo sguardo del visitatore appena var-
come motivo di inaridimento spirituale, offrendogli del            cata la soglia dello Palazzo. «Devono stare in spazi aperti,
suo mondo meccanico una pura espressione poetica da                come piazze di città, oppure al cospetto di edifici moderni
guardare con incantati occhi di fanciullo», scriveva nel           (…) L’opera deve essere concepita come un vero e proprio
1956 Palma Bucarelli, chiarendo ogni dubbio interpretati-          segnale urbano, e non solo come una scultura» (M. Bruze-
vo sull’opera dello scultore (Catalogo della mostra Calder,        au, Calder, 1979). Così Calder aveva individuato il ruolo
Galleria dell’Obelisco, Roma 1956). L’esplosione di fanta-         preciso per le sue opere monumentali; ne aveva compre-
sia creativa rivela l’eco della grande intesa con Jean Mirò e      so il potenziale urbanistico e la possibilità di far dialogare
della frequentazione di Hans Arp; così come l’approccio            l’opera con lo spazio per il quale era stata pensata e proget-
costruttivo rimanda al percorso compiuto dall’artista nel          tata. Convinzione che l’artista maturò nel 1962 a Spoleto,
gruppo Abstraction – Creation. Ma l’innovazione è unica            in occasione del Festival dei Due Mondi, quando donò alla
e singolare: basta un leggerissimo soffio d’aria e i congegni      città l’imponente Teodelapio, del quale in mostra è presen-
di Calder cominciano a muoversi come le “fronde al ven-            te una delle maquette.
to”, per citare Breton. L’intera struttura si sbilancia oppure          Ultimo passo della grande esposizione era la sezione
ruota su se stessa in un variare continuo di forme e colori,       dedicata allo sguardo di Ugo Mulas su Calder: affascinante
come in Cascading Flowers (Cascata di fiori), datato 1949,         e irrinunciabile testimonianza dell’uomo, della vita e del
proveniente dalla National Gallery of Art di Washington.           percorso creativo. L’artista e il fotografo si erano conosciuti
«Nessun cervello umano, nemmeno quello del loro creato-            a Spoleto e, come racconta Giovanni Carandente, Calder
re, può prevederne tutte le combinazioni: sono troppe, e           impazzì nel vedere le fotografie delle sue opere fatte in quel
troppo complicate. Calder stabilisce per ognuno un desti-          modo: era l’inizio di una lunga amicizia e di un grande
no di movimento generico, e poi li abbandona a loro stes-          progetto. Mulas seguì Calder nello studio francese di Sachè
si», così efficacemente Jean-Paul Sartre descrive la magia         e in quello di Roxbury, nel Connecticut: le immagini rac-
dei mobiles, mettendo in evidenza il ruolo fondamentale            contano dell’artista nelle varie fasi del suo lavoro, ma anche
svolto dall’azione esterna (Catalogo della mostra Calder,          della grande ammirazione del fotografo per le sue opere
Galleria dell’Obelisco, Roma 1956). E altrettanto fonda-           e, soprattutto, per il metodo e l’approccio alla creazione
mentale è il ruolo dello spazio, che contiene il movimento         che singolarmente lo contraddistinguono. Tra le numerose
e diventa parte integrate dell’opera: e in questo senso l’ope-     stampe esposte, bellissimi sono gli scatti dai quali emerge
ra di Calder può dirsi precorritrice degli sviluppi successivi     lo spirito allegro e vivace dello scultore: come nell’immagi-
della ricerca scultorea.                                           ne, tutta costruita sul contrasto chiaroscurale, che lo ritrae
     In un dialogo costante con i dipinti esposti alle pare-       mentre gioca a nascondersi dietro le lamine di uno dei suoi
ti - nella maggior parte esercitazioni che preludono alle          stabiles. È l’anima del fanciullo che non muore mai. E del-
forme tridimensionali - fanno da contrappunto al librarsi          la fanciullezza le sue sculture sembrano evocare la fragilità,
nell’aria dei mobiles l’immobilità e la solidità degli stabiles.   la fantasia e insieme la magia.




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