10.13125/2039-6597/3912
Recensione di "Sequel, prequel, altre continuazioni: il testo espanso" di Donata Meneghelli.
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2039-6597
3912
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Claudia Cao
Between
Donata Meneghelli, <i>Senza fine. Sequel, prequel, altre continuazioni: il testo espanso</i>
Text.Serial.Journal
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Between the Texts/Reviews: Ed. Giulio Iacoli, Beatrice Seligardi, Claudia Cao
2020-01-26
2019-12-03
2019-11-30
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Claudia Cao
2019
10.13125/2039-6597/3912
2039-6597
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Donata Meneghelli, <i>Senza fine. Sequel, prequel, altre continuazioni: il testo espanso</i>
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              Donata Meneghelli
                    Senza fine.
      Sequel, prequel altre, continuazioni:
                 il testo espanso
                  Milano, Morellini, 2018, 215 pp.

      Il lavoro di Donata Meneghelli affonda le sue radici in un
desiderio condiviso dai lettori di ogni epoca e luogo: come suggerisce
lo stesso titolo, oggetto di questo studio è la produzione narrativa
originata dall’intento di differire la conclusione di un racconto. Se il
capitale contributo di Kermode, The Sense of an Ending (1967), ha
sancito la funzione retrospettiva dei finali, e ha attribuito alle ultime
pagine di ogni opera un valore determinante per la sua comprensione
globale, ciò che le pratiche indagate in questo volume portano
all’attenzione è invece la perdita della funzione teleologica
dell’epilogo, e l’ideale condizione di sospensione in medias res di ogni
intreccio.
      Enfatizzare il termine ‘conclusione’ è doveroso in un caso come
questo, dal momento che a essere messo in discussione in ogni
processo di espansione testuale è il senso stesso delle soglie del
racconto: nelle tre sezioni del suo lavoro, Donata Meneghelli prende,
infatti, in considerazione tre diverse modalità di ampliare la
narrazione, rimarcando paradossi e difficoltà tassonomiche di fronte
alla molteplicità di fenomeni implicati nell’atto di riscrittura.
      Sebbene questo lavoro si focalizzi prevalentemente sulla
produzione letteraria, si inserisce in un dibattito che coinvolge tutto
quell’«ecosistema intermediale che […] ha nella produzione
audiovisiva il proprio baricentro» (13). Questo è uno dei principali



Between, vol. IX, n. 18 (Novembre/November 2019)
Donata Meneghelli, Senza fine. Sequel, prequel, altre continuazioni (Claudia Cao)



punti di forza del volume: tanto l’apparato critico e l’impianto
metodologico quanto l’ampia produzione presa in esame fanno del
lavoro di Meneghelli uno strumento duttile, applicabile a media
differenti, e capace di porre in dialogo testi critici ormai sedimentati nel
dibattito sulla riscrittura – Palinsesti di Genette in primis – con quelli
inerenti alla più recente produzione seriale e transmediale.
      Se si considerano più da vicino i tre capitoli, le forme di
espansione testuale esaminate sono nello specifico il sequel, il prequel e
il paraquel (o continuazione parallela). Per ciascuna l’autrice propone
dei paragrafi introduttivi di inquadramento teorico e si focalizza poi su
un case study. Il primo capitolo si concentra su The Portrait of a Lady di
Henry James (1881) e la recente riscrittura Mrs. Osmond di John
Banville (2017); il secondo esamina Jane Eyre di Charlotte Brontë (1847)
e Wide Sargasso Sea di Jean Rhys (1966); l’ultimo Pride and Prejudice di
Jane Austen (1813) e le sue continuazioni parallele. La schiera di opere
passate in rassegna è molto più ampia se si guarda all’insieme di testi
considerati a scopo esemplificativo nelle sezioni teoriche, scelta che –
oltre a offrire ulteriori suggestioni al di là dei casi di studio indagati –
chiarifica l’impianto concettuale su cui si impernia l’analisi.
      A questi si somma un ulteriore punto di forza di questo lavoro:
non solo Meneghelli esamina grandi classici e li arricchisce di originali
prospettive di lettura (e tra questi si può annoverare anche un testo alla
sua uscita pioneristico tra le riscritture in chiave gender, quale quello di
Rhys, su cui molto è già stato scritto e detto, e a cui questo studio riesce
a conferire rinnovata freschezza), ma porta all’attenzione una forma
ancora non codificata di espansione testuale, il paraquel, invitando il
lettore a rivedere anche le definizioni di prequel e sequel.
      Procedendo con ordine, la prima che si incontra è indubbiamente
la pratica più antica fra le tre esaminate, sebbene finora sia stata
prevalentemente indagata in ambito cinematografico. Dalla narrativa
orale a oggi, il sequel è sempre stato indice del successo di un racconto
e del desiderio del suo pubblico di posporne il finale. Come per ogni
forma di riscrittura, non è mai esclusivamente la diegesi a essere
coinvolta nella ripresa e prosecuzione di una storia: il sequel, infatti,
«non solo continua la storia narrata dall’ipotesto secondo un vettore in


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linea di massima orientato in avanti, ma riapre il testo dopo che questo
si era in qualche modo chiuso […] operando così processi di
risignificazione» (28). Da una parte tende perciò alla «moltiplicazione
seriale» (31) dall’altra «presuppone un carattere compiuto o addirittura
conchiuso del testo proprio nel momento in cui lo “apre”» (ibid.).
      Oltre questi aspetti, l’autrice considera l’alternanza terminologica
tra continuazione e sequel per precisare – sulla scia di Genette – che i
due termini non sono da intendersi come interscambiabili e che il
primo si riferisce unicamente ai casi di opere inconcluse. Non vi è
dubbio, tuttavia, che romanzi come quello di Henry James, il cui finale
sospeso ha fatto supporre una conclusione anzitempo se non una
possibile incompiutezza, abbiano alimentato la fioritura di sequel
finalizzati a sciogliere i nodi lasciati irrisolti dall’epilogo. Nel caso di
The Portrait of a Lady, le ellissi temporali che precedono la fine, la
biforcazione della storia di Isabel e la resistenza della protagonista al
convenzionale marriage plot lasciano ampi margini di intervento per
riscritture e prosecuzioni chiarificatorie. Il sequel di Banville è
un’opera che, con un abile lavoro di dilatazione temporale, prolunga di
soli due mesi gli eventi dell’ipotesto e «riprende temi o motivi del
testo-fonte non solo per confermarli o ribadirli, ma per trasformarli
dialetticamente rispetto a ciò che essi erano» (47). Il nucleo tematico
viene spostato sul denaro, «autentico motore dell’intreccio, a cui si lega
la stessa agency del personaggio di Isabel» (50), poiché anche grazie ad
esso la protagonista riesce a riconquistare la condizione di libertà
prematrimoniale. È su questo paradosso che si incentra l’analisi di
Meneghelli, sulla relazione conflittuale tra testo di partenza e
riscrittura derivante dalla capacità di quest’ultima di complicare la
«vettorializzazione del tempo» (56): se apparentemente oggetto del
testo di secondo grado è il futuro di Isabel, in realtà l’effetto conclusivo
è quello di riavvolgere il tempo e riportare la protagonista a una
condizione antecedente al finale da cui ha preso le mosse.
      Il secondo capitolo approfondisce l’analisi del prequel in termini
di «dispositivo ermeneutico» (59), volto a offrire una nuova prospettiva
di lettura sul testo-fonte per mezzo di un lavoro di scavo nelle cause e
nelle premesse da cui hanno origine particolari aspetti dell’ipotesto.


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Donata Meneghelli, Senza fine. Sequel, prequel, altre continuazioni (Claudia Cao)



Anche in questo caso Meneghelli evidenzia il carattere paradossale del
prequel sul piano temporale, in cui si assiste al procedere della storia in
avanti e all’indietro al contempo: necessariamente indietro rispetto
all’incipit del testo-fonte da cui ha origine, e necessariamente avanti in
riferimento allo sviluppo dell’intreccio. Si tratta pertanto di un tipo di
testo che solitamente pone problemi di compatibilità proprio perché il
suo finale dovrebbe essere predeterminato dall’inizio della storia che lo
precede. Una delle ragioni per le quali tuttavia questa coincidenza tra
finale e incipit dell’ipotesto non sempre si verifica è che nella maggior
parte dei casi la stesura di una preistoria diviene pretesto per un
«decentramento» (60) della narrazione, che attraverso il prequel dà
spazio alle storie di figure periferiche o secondarie prima del compiersi
di quel «destino già tracciato» (ibid.). Una delle curiosità che infatti
maggiormente vengono soddisfatte dall’analisi dei prequel è il poter
essere testimoni di «come […], attraverso quali vie, si arriverà a quel
determinato esito» (61).
      Il case study indagato, Wide Sargasso Sea di Rhys, si offre quale
testo esemplificativo della funzione ermeneutica del prequel, giacché
Rhys parte da una serie di nodi testuali appena accennati nell’ipotesto
per compiere un’azione di dilatazione, amplificazione, che lascia la
riscrittura sostanzialmente «compatibile con l’ipotesto […] mentre cerca
di confutarlo» (84). La riscrittura di Rhys agisce su piccoli dettagli che
nell’insieme «fanno vacillare l’impalcatura» (77), evidenziando aporie
dell’impianto logico e valoriale su cui si basava la narrazione
precedente, mettendo gradualmente a nudo le ragioni della condizione
di isolamento e conseguente follia di Bertha Mason. La materia di cui si
alimenta il prequel è pertanto «il disnarrato» (99), sono quelle
«potenzialità non attualizzate», quel «negativo del testo» (ibid.) che
possono aver lasciato una traccia e che attraverso il prequel
riemergono.
      Il terzo e ultimo capitolo è dedicato a forme di continuazione che
a differenza di quelle esaminate finora non si sviluppano in maniera
lineare rispetto alla temporalità del testo di partenza, ma vanno a
formare un «reticolo plurale» (113) intorno a esso, espandendo «“in
largo”» (ibid.) le potenzialità del testo-fonte. Anche in questo caso


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Meneghelli parte dall’instabilità terminologica da cui ha origine la
coniazione della categoria di “continuazione parallela” e dalle
differenze rispetto ad altre pratiche analoghe: remake, spin-off, re-
imagining sono solo alcuni dei termini traslati dall’ambito
cinematografico agli altri media, come la letteratura, che possono
almeno in parte sovrapporsi o intersecarsi alla categoria di riscrittura
esaminata. Poiché si tratta di pratiche che implicano una simultaneità o
concomitanza temporale rispetto alla fonte e che a differenza di sequel
e prequel «lavorano nello spazio (vale a dire nel tempo) […] che si
estende tra le soglie» (120) del racconto, una delle questioni su cui
maggiormente si sofferma l’inquadramento teorico è il concetto di
“storia”, definizione fondamentale alla circoscrizione del campo di
indagine.
      L’analisi delle continuazioni parallele di Pride and Prejudice è
naturalmente anche la più ricca di esempi tratti da media differenti, il
cui centro propulsore viene individuato da Meneghelli nella miniserie
omonima andata in onda in Inghilterra e negli Stati Uniti tra il 1995 e il
1996.     Dopo quel momento – dal successo pochi anni dopo
dell’attualizzazione realizzata con il Diario di Bridget Jones, alle recenti
riscritture dedicate ai singoli personaggi, alle innumerevoli fanfiction –
il classico di Jane Austen ha conosciuto un’impennata nella produzione
di continuazioni accostabili nell’insieme a un «panopticon» atto a
«“conquistare”, colonizzare ogni spazio dell’ipotesto […] con la
promessa di rivelare tutto sul mondo finzionale […] come se consumare
una storia equivalesse a dominare e a rendere visibile il suo universo per
intero» (148).
      Per quanto fruibili anche singolarmente, le tre sezioni del lavoro
di Meneghelli nel loro insieme offrono uno spaccato della complessità
fenomenologica delle varie forme di riscrittura e invitano il lettore al
confronto con il dibattito che dal cinema si estende alle serie tv e alle
fandom. Nella disamina anche terminologica attraverso diversi ambiti
disciplinari, questo studio porta in primo piano la necessità di
confronto e convergenza sui medesimi strumenti d’analisi e la
necessità di un approccio transmediale capace di illuminare il processo
di osmosi tra le molteplici forme di espansione testuale. Anche per


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Donata Meneghelli, Senza fine. Sequel, prequel, altre continuazioni (Claudia Cao)



queste ragioni il volume costituisce un’utile lettura sia per coloro che si
stanno affacciando allo studio delle riscritture sia per una visione
aggiornata sul più recente dibattito critico intorno al tema.




                                        L’autrice
Claudia Cao

      Ha conseguito il dottorato di ricerca in Studi Filologici e Letterari
all’Università di Cagliari con una tesi sulle riscritture di Great
Expectations (Mimesis, 2016). Tra gli altri suoi ambiti di ricerca figurano
gli adattamenti e la narrativa femminile tra Otto e Novecento.

        Email: cao.claudiac@gmail.com



                                    La recensione
Data invio: 15/09/2019
Data accettazione: 30/10/2019
Data pubblicazione: 30/11/2019



                      Come citare questa recensione
Cao, Claudia, “Donata Meneghelli, Senza fine. Sequel, prequel, altre
continuazioni: il testo espanso”, Finzioni. Verità, bugie, mondi possibili, Eds.
R. Galvagno – M. Rizzarelli – M. Schilirò – A. Scuderi, Between, IX.18
(2019), www.betweenjournal.it




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