10.13125/2039-6597/4672
Recensione di&nbsp;Amore e guerra. Percorsi intermediali fra letteratura e cinema&nbsp;di Maria Rizzarelli.
application/pdf
2039-6597
4672
21
it
urn:nbn:it:unica-27368
Beatrice Seligardi
http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Between
Maria Rizzarelli, <i>Amore e guerra. Percorsi intermediali fra letteratura e cinema</i>
Text.Serial.Journal
https://ojs.unica.it/index.php/between
11
Between the Texts/Reviews: Ed. Giulio Iacoli, Beatrice Seligardi, Claudia Cao
2021-05-30
2021-05-26
2021-05-30
2021-06-10
438-443
1
Beatrice Seligardi
2021/05/30
10.13125/2039-6597/4672
438
2039-6597
21
443
urn:nbn:it:unica-27368
Maria Rizzarelli, <i>Amore e guerra. Percorsi intermediali fra letteratura e cinema</i>
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/4672/4753
11
           Maria Rizzarelli
 Amore e guerra. Percorsi intermediali fra
          letteratura e cinema
           Lentini, Duetredue Edizioni, 2019, 176 pp.
     Maria Rizzarelli, in veste sia di autrice che di co-direttrice – insieme
a Stefania Rimini – della rivista Arabeschi, ci ha abituato nel corso degli
anni a uno sguardo acuto e sollecito nel sondare le interferenze tra
paradigma verbale e iconico, accostandovi spesso una sensibilità
spiccata per le questioni di genere, secondo la duplice veste semantica
del termine, come testimoniato, ad esempio, dai suoi studi su Goliarda
Sapienza o dalle recenti indagini teoriche sulla scrittura della
“divagrafia”. Con Amore e guerra. Percorsi intermediali fra letteratura e
cinema, l’autrice propone uno degli esiti più convincenti degli studi
intermediali in chiave comparatistica degli ultimi tempi, fondato su
presupposti teorici saldi e resi limpidi sin dalle prime pagine del
volume.
     Il libro si presenta come uno studio che considera il fenomeno
dell’adattamento cinematografico di un’opera letteraria quale banco di
prova per verificare la tenuta ermeneutica dello stesso concetto di
“adattamento”, a partire dall’ampia letteratura che da Hutcheon passa
attraverso la remediation di Bolter e Grusin sino agli esiti nostrani di Dusi
e Zecca, ma corroborandolo con ulteriori prospettive critiche. Tra queste,
spiccano indubbiamente le riflessioni di Irina Rajewsky a proposito di
transmedialità – l’osservazione di processi che si manifestano in modo
simile all’interno di media diversi, sia sincronicamente che
diacronicamente – e intermedialità – specifici fenomeni di in-betweenness
che coinvolgono almeno due media diversi –, così come l’”immaginario
polimorfico” indicato da Massimo Fusillo quale orizzonte



Between, vol. XI, n. 21 (Maggio/ May 2021)
                                          Between, vol. XI, n. 21 (Maggio/May 2021)



epistemologico per intendere i rapporti tra i media, all’insegna
dell’instabilità, della metamorfosi, della fluidità.
      Su questo complesso sistema di riferimenti, Rizzarelli innesta la
propria proposta metodologica, che quasi sembra interpretare i sintagmi
iniziali del titolo, “amore” e “guerra”, come chiavi di lettura per
analizzare in quali modi la tensione intrinseca a un’operazione
eccentrica come quella della traduzione intersemiotica possa
manifestarsi tanto sul piano della forma quanto su quello del contenuto.
La scelta di avviare un close reading incentrato su tre coppie testuali, in
cui    ciascuna      problematizza      la   questione    dell’adattamento
cinematografico a partire da una specifica forma letteraria – commedia
antica; graphic novel; romanzo –, viene ulteriormente sostenuta dalla
comune messa in scena di personaggi femminili – o personagge –
eterodossi, nelle cui traiettorie di evoluzione sulla pagina così come
sullo schermo si riflette una dimensione conflittuale a più livelli –
geografici, culturali, ma anche e soprattutto di genere. Intendere
l’adattamento come un dispositivo per esplicitare un doppio processo di
genre/gender trouble vuol dire quindi rintracciare una serie di omologie
strutturali, formali e tematiche che sussistono, spesso, proprio laddove
la pellicola sembra tradire la pagina, un tradimento che, tuttavia, nello
schivare la fedeltà al testo cerca di recuperarne la verità.
      La prima coppia su cui Rizzarelli posa lo sguardo è quella costituita
da due film, entrambi presentati all’edizione 2011 del Festival di Cannes,
che «mostrano un rapporto di peculiare filiazione con la Lisistrata di
Aristofane» (22). Et maintenant, on va où? della cineasta libanese Nadine
Labaki e Les sources des femmes del regista franco-rumeno Radu
Mihaileanu si inseriscono all’interno di una lunga scia di riscritture della
commedia aristofanesca, unicum della letteratura classica ad affrontare
il tema dell’emarginazione femminile secondo una prospettiva attiva e
collettiva – a differenza di quanto accade, ad esempio, nella Medea
euripidea, in cui la traiettoria della protagonista trova nella sua
condizione di eccezione una giustificazione del proprio sviluppo
drammaturgico. Forse, a prevalere nell’ipotesto di Aristofane è proprio
l’istanza emancipatoria, più che quella pacifista, e tale interpretazione
sembra pienamente recuperata nei film di Labaki e Mihaileanu secondo


                                                                               439
Maria Rizzarelli, Amore e guerra (Beatrice Seligardi)



una lettura glocal, collegata alle esperienze della primavera araba. Se
effettivamente la pellicola di Labaki è maggiormente volta a operare un
rovesciamento, a tratti comico, della rappresentazione dei conflitti
interreligiosi – rovesciamento perseguito, però, attraverso una
contemporanea decostruzione dei ruoli di genere associati a specifiche
correnti religiose e culturali –, nel film di Mihaileanu sono proprio le
donne a ingaggiare una sorta di “guerra” contro i propri uomini,
affinché venga messa in atto una più equa distribuzione dei compiti
domestici. Il motivo dello “sciopero dell’amore” viene riscritto ora
nell’antifrasi della sua forma (in Et maintenant, on va où? le donne
musulmane e cristiane ingaggiano un gruppo di ballerine est-europee
affinché intrattengano gli uomini mentre ordiscono un piano per far
cessare il conflitto), ora in quella del suo scopo (in Les sources des femmes
il sex strike è fautore non di pace, bensì di opposizione). Rizzarelli
analizza nel dettaglio due elementi specifici attraverso cui è possibile
leggere la portata interculturale delle traduzioni intersemiotiche di
Labaki e Mihaileanu: la caratterizzazione della “moderna Lisistrata”
(portatrice di istanze collettive, come nell’Amale di Labaki, o di
un’individualità più spiccata, come nella Leila di Mihaileanu) e il ruolo
del coro, attraverso un recupero della performatività, insita nell’ipotesto
aristofanesco, grazie a una forte accentuazione della dimensione
corporea dei gruppi di donne nelle scene di canto e danza.
      La seconda coppia propone una riflessione sui dispositivi
dell’adattamento cinematografico nel suo confrontarsi con una forma
che ha acquisito piena dignità letteraria solo in tempi piuttosto recenti.
Persepolis (2007), co-diretto da Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud a
partire dalla serie in quattro volumi disegnati della stessa Satrapi, e La
vie d’Adèle (2013), per la regia di Abdellatif Kechiche e ispirato al
romanzo grafico Le bleu est une couleur chaude di Julie Maroh,
reinterpretano il segno grafico dei rispettivi ipotesti alla luce della
tensione tra parola e immagine presente al loro interno, ma
problematizzano altresì il rapporto tra pellicola cinematografica e generi
letterari della tradizione (autobiografia, diario, romanzo di formazione),
così come la costruzione di identità di genere complesse ed eccentriche.
In entrambi i casi si esplicita una messa in scena poliedrica di istanze


440
                                           Between, vol. XI, n. 21 (Maggio/May 2021)



narrative stratificate. In Persepolis la voce della protagonista si scinde tra
io narrante e io narrato, avviando un processo di progressivo
distanziamento da parte dell'autrice rispetto alla materia viva della
propria storia, distanziamento che nella forma filmica assume anche i
tratti oppositivi tra bianco/nero e colore, cui corrispondono anche le
sfere temporali rispettivamente del passato e del presente. Ne La vie
d’Adèle l'utilizzo, da parte di Kechiche, dell’ulteriore riferimento
intertestuale al romanzo di Marivaux La vie de Marianne depotenzia il
dispositivo autobiografico del journal intime trasferendo il rapporto tra
pagina scritta e immagine su di un altro versante, quello, appunto, del
romanzo di formazione, in cui Adèle è personaggio che non racconta la
propria storia, ma la vive direttamente sul proprio corpo, inquadrato
ossessivamente nei minimi dettagli, secondo una rimatura visiva che
ruota attorno alla ricorrenza del colore blu, simbolo dell’eros e della
presa di consapevolezza del proprio desiderio e destino. In entrambi i
casi, il rapporto tra layout ed esperienza incarnata della visione – dei
personaggi ma anche dei lettori/spettatori –, messo a tema nei graphic
novel attraverso un riferimento costante alla dimensione dello schermo
(televisivo, del cinema, del proiettore, ma anche della tavola da disegno
o della pagina di diario), viene rimediato e risemantizzato in una forte
chiave gender, secondo procedimenti ora di focalizzazione interna, ora
di distanziamento, atti a restituire una agency alle proprie personagge
nella scelta di mostrarsi o resistere allo sguardo registico.
      Il tema dello schermo e dei dispositivi di visione ci traghetta
all’ultima coppia che chiude il volume: il personaggio della fotografa
lesbica, tipico del cinema queer, si svincola da ogni rischio di stereotipo
nei film Carol (2015) di Todd Haynes, tratto da The Price of Salt di Patricia
Highsmith, e Disobedience (2017) di Sebastián Lelio, dall’omonimo
romanzo di Naomi Alderman. La scelta, compiuta da entrambi i registi,
di modificare la professione delle proprie protagoniste (scenografa e
analista finanziaria nei romanzi rispettivamente di Highsmith e
Alderman) e di trasformarle in fotografe di professione, non deriva dalla
volontà di seguire mode più o meno radicate nell’immaginario LGBTQ+,
ma piuttosto traduce su di un piano tanto tematico quanto formale la
specificità visiva della trama dei romanzi cui le due pellicole si


                                                                                441
Maria Rizzarelli, Amore e guerra (Beatrice Seligardi)



riferiscono. Così le costanti citazioni pittoriche di cui è costellato il
romanzo di Patricia Highsmith trasmutano in una serie di rimandi alla
street photography cara ad Haynes, ma soprattutto il gesto di prendere
in mano una macchina fotografica da parte della protagonista Therese
diventa metafora della presa di coscienza del proprio desiderio lesbico
così come della propria posizione nel mondo: un posizionamento
dapprima defilato, come testimoniato dalle numerose finestre che si
frappongono costantemente tra gli occhi della protagonista e l’esterno,
salvo poi lasciare sempre più spazio a un occhio che si rivolge
direttamente alla realtà e all’amata Carol. In Disobedience la dialettica tra
luce e oscurità, che affonda le radici nell’immaginario
veterotestamentario – la protagonista Ronit è originaria di una comunità
ebraica ultraortodossa, dalla quale ha finito per allontanarsi –, viene
riproposta nell’opposizione intrinseca tra la scopia eterodossa della
fotografa e la cultura iconoclasta dalla quale Ronit proviene e alla quale
ritorna brevemente in occasione della morte del padre, ma viene
ulteriormente risemantizzata nel complesso percorso di Bildung che
investe i tre personaggi principali, che da opachi, sfocati, closeted,
riescono finalmente a rivelarsi e ad accettarsi senza pregiudizi.
      Il volume si chiude all’insegna quindi di un gesto di
“disobbedienza” che accomuna tutte le opere e le personagge analizzate
all’interno di quello che l’autrice definisce un “microcanone”. E forse è
proprio da qui, dalla scelta di opere e indagini che volontariamente
trasgrediscono i confini tra le arti e le discipline, che si può trarre una
convincente lezione di metodo.




442
                                            Between, vol. XI, n. 21 (Maggio/May 2021)




                                  L'autrice
Beatrice Seligardi

      Beatrice Seligardi è Dottoressa di ricerca in Letterature
Euroamericane e in Literary and Cultural Studies (Università di
Bergamo – Justus Liebig Universität Giessen). Attualmente è docente a
contratto di Letteratura contemporanea e spettacolo presso l’Università
di Parma. I suoi interessi di ricerca sono volti allo studio della
morfologia letteraria e dei rapporti tra letteratura e cultura visuale.

      Email: beatrice.seligardi@unipr.it



                              La recensione
Data invio: 15/03/2021
Data accettazione: 30/04/2021
Data pubblicazione: 30/05/2021



                  Come citare questa recensione
Seligardi, Beatrice, “Maria Rizzarelli, Amore e guerra. Percorsi intermediali
fra letteratura e cinema”, Forme e metamorfosi del ‘non conscio’ prima e dopo
Freud: ‘ideologie scientifiche’ e rappresentazioni letterarie, Eds. R. Behrens -
F. Bouchard - S. Contarini - C. Murru - G. Perosa, Between, XI.21 (2021),
http://www.betweenjournal.it/




                                                                                 443
