10.13125/2039-6597/5195
Recensione a Scatti di memoria. Dispositivi fototestuali e scritture del sé&nbsp;di Margareth Amatulli.
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it
Giuseppe Carrara
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Between
Margareth Amatulli, <i>Scatti di memoria. Dispositivi fototestuali e scritture del sé</i>
Text.Serial.Journal
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Between the Texts/Reviews: Ed. Giulio Iacoli, Beatrice Seligardi, Claudia Cao
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Giuseppe Carrara
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Università degli Studi di Milano
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Margareth Amatulli, <i>Scatti di memoria. Dispositivi fototestuali e scritture del sé</i>
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/5195/5140
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           Margareth Amatulli
            Scatti di memoria.
  Dispositivi fototestuali e scritture del sé
                    Pesaro, Metauro, 2020, 226 pp.


      I generi discorsivi del récit de vie sono fra quelli che, storicamente,
hanno più facilmente accolto e dialogato con la fotografia, inserendola
materialmente al proprio interno o usandola come strategia
immaginativa o formale nei modi più svariati. Non stupisce, allora, che
proprio sul dispositivo (auto)biografico (con tutti gli sconfinamenti del
caso) si siano soffermate molte delle discussioni critiche recenti sul
fototesto, in particolar modo in ambito francese. All’interno di questo
panorama di studi si inserisce il bel saggio di Margareth Amatulli,
Scatti di memoria. Dispositivi fototestuali e scritture del sé, che attraverso
l’analisi serrata di quattro casi di studio (Reliques di Henry Raczymow,
Le Voile noir di Anny Duperey, Y penser sans cesse di Marie NDiaye e
Mes bureaux di Jean-Philippe Toussaint) ragiona sul complesso nesso
fra identità, memoria e proprietà formali del vasto genere
autobiografico nell’extrême contemporain (o, quanto meno, negli ultimi
trent’anni: le opere prese in considerazione sono pubblicate fra il 1992 e
il 2011). Il volume è organizzato in sei capitoli: a una introduzione di
stampo teorico e metodologico seguono quattro capitoli di analisi (e
interpretazione) dettagliata, ognuno dedicato a un testo, e che sono
ugualmente occasione per sollevare delle problematiche di carattere
generale; chiude, infine, il libro un breve capitolo conclusivo che
giustifica e ribadisce i legami profondi fra gli esempi utilizzati
all’interno di un discorso critico su memoria autobiografica e visualità
fotografica: «Le singole letture dei testi», dichiara nell’introduzione



Between, vol. XII, n. 23 (maggio/May 2022)
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l’autrice, «metteranno in luce lo statuo dell’immagine lavorata dalla
scrittura: oggetti di culto e di adorazione come reliquie in Raczymow;
corpo dei genitori defunti da riesumare e oggetti transizionali in
Duperey; pretesto per non dimenticare la Storia in Ndiaye; tentativo,
solo all’apparenza ludico, di fermare il tempo in Toussaint. Nelle
diverse variazioni, tutte le fotografie sono tracce mnestiche che la
scrittura mette in moto» (34).
      Il lavoro critico di Amatulli procede, per dichiarata volontà
metodologica, per scarti: dalla convinzione che le opere verbo-visive
siano costruite (e vadano interpretate) su una «poetica dell’entre-deux»
(24), è soprattutto questo spazio fra, questo luogo aperto dall’incontro
di diverse istanze a essere passato in rassegna, e approfonditamente
letto dall’autrice (e non a caso è proprio in termini geometrico-spaziali,
seguendo un’indicazione di Jean-Pierre Montier, che si invita a
ragionare sul dialogo inter-semiotico): che sia lo scarto aperto dal
«corpo a corpo senza vincitori» (16) attuato da letteratura e fotografia,
o quello che si dispiega nelle dinamiche memoriali lette e rintracciate
nelle quattro opere (e forse nessun altro termine può essere usato data
la differenza, in termini formali, visivi, materiali): la ricerca di una
memoria che non si lascia colmare, l’esposizione del vuoto e del
silenzio in Reliques; l’amnesia e il rapporto con il trauma e il lutto (e
l’elaborazione dei regimi di rappresentabilità) in Le Voile noir; lo
scontro fra la memoria-lingua e il corpo-identità in quello strano
poema-racconto che è Y penser sans cesse; infine la stratificazione della
memoria personale nell’infra-ordinario di Mes bureaux. A tenere
insieme quattro testi così diversi fra di loro c’è, innanzitutto, una
concezione della scrittura fotografica e dell’autobiografia visiva,
ripresa e rielaborata a partire dalle note posizioni di Roland Barthes,
come tanatografia, declinata tanto in senso individuale, quanto
collettivo nel racconto, nel ricordo, della Shoah, e letta quasi in termini
antagonistici (si legge, a p. 30: «Mi sembra che a orientare lo sguardo
verso l’immagine sia sempre una memoria che cerca di sfidare la
morte»). Proprio l’immagine viene interpretata come uno dei mediatori
del discorso sull’Olocausto, inserendosi all’interno di un complesso
dibattitto sulle immagini della Shoah (e basti pensare, in questo senso,


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Margareth Amatulli, Scatti di memoria (Giuseppe Carrara)



a Immagini malgrado tutto di Georges Didi-Huberman, in aperta
polemica con Gérard Wajcman e Élisabeth Pagnoux). Proprio su questa
possibilità di rappresentabilità e ricordo, su questa possibilità di
immagine-memoriale sono costruite alcune delle proposte più
interessanti del libro di Amatulli, a partire dalla necessità di rinvenire
nuovi paradigmi interpretativi che sappiano superare e rivedere la
fortunatissima formulazione di Philippe Lejeune rispetto al patto
autobiografico (e quindi all’autobiografia come genere). Sono proprio il
tema della morte e la presenza delle fotografie a creare dei continui
sconfinamenti del genere in una direzione di autobiografia obliqua, di
décalage, di sperimentazione strutturale e formale sulle forme del
racconto di vita – e sembra quasi, suggerisce fra le righe Amatulli, che
uno dei modelli per questo tipo di produzione contemporanea
potrebbe essere Georges Perec, richiamato come modello di confronto
che aiuta a stabilire anche delle precise genealogie storico-letterarie e
inserire questi discorsi critici in una prospettiva che non dimentichi la
longue durée della storia letteraria, come pure molto spesso avviene in
questi ambiti di studio. Non interessa all’autrice, in questo caso,
ipotizzare o sostenere una precisa filiazione (che senz’altro sarebbe
interessante indagare più a fondo, anche al di là del caso specifico di
Perec e che potrebbe coinvolgere la più vasta eredità degli
sperimentalismi letterari secondo-novecenteschi proprio in ambito
verbo-visivo), ma suggerire dei termini di raffronto per meglio mettere
a fuoco il problema della sperimentazione formale su quel genere, o
concetto, che sulla scia di un importante “manifesto” del 1983 di Gilles
Mora e Claude Nori viene definito «photobiographie» e che pure stenta
a trovare una chiara definizione (anche per la costante con-fusione che
nelle opere analizzate avviene fra l’auto- e la biografia): «Le immagini»,
scrive Amatulli, «concorrono a rimodulare il genere autobiografico in
originali e contaminate poetiche narrative, contribuendo all’estensione
dei suoi, già di per sé ampi, confini disciplinari» (14). L’attenzione
principale della critica è rivolta, allora, a indagare le modalità
attraverso cui scrittura e fotografia si influenzano a vicenda, nella
consapevolezza, ormai radicata (o che si vorrebbe radicata) all’interno
degli studi di cultura visuale, che in un fototesto l’immagina e la parola


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non dicono semplicemente la stessa cosa. Particolarmente interessante,
in questo senso, è la lettura proposta di Y penser sans cesse di NDiaye,
dove il discorso mette continuamente in relazione lo stile visivo delle
fotografie di Cointe e le particolarità della scrittura di NDiaye: così le
articolazioni tra «stasi e movimento, immagine e proiezione» create da
Cointe sono rinvenute anche in una pratica di semantizzazione del
«modello ottico delle foto» (145) e che pure non esaurisce i due regimi
discorsivi che entrano, semmai, in dialettica più che in dialogo. Allo
stesso modo, l’analisi svolta su Le Voile noir di Anny Duperey è
funzionale a mostrare come linguaggio e immagine possano
collaborare alla ricostruzione di uno sguardo altro, che trascende
quello dell’autrice/narratrice e quello delle foto d’archivio. In questo
modo – così come nel caso di Reliques – l’analisi si fa anche occasione di
ragionare su due questioni centrali per chi si occupa di fototesti: il
ruolo dell’immagine d’archivio e il conflitto di autorialità che
necessariamente ha luogo nel momento in cui si utilizzano delle
fotografie scattate da altri. Nel caso di Duperey il problema riguarda in
particolare il tentativo di recuperare lo sguardo paterno, il gesto
umano che ha scattato le foto, per «appropriarsi indirettamente del
genitore» (95). Proprio il tentativo di ricostruzione di uno sguardo
consegnato inevitabilmente all’oblio della storia segnala come la
dinamica memoriale possa essere adeguatamente interpretata, come fa
Amatulli, solamente nella consapevolezza di avere a che fare con dei
processi ri-creativi e che pur tuttavia non inficiano lo statuto di realtà
autobiografica di cui si fanno portatori. E si tratta, come spesso emerge
implicitamente dal discorso dell’autrice, di una questione che travalica
la singola poetica: la scrittura che continuamente interroga l’immagine
per ricreare uno sguardo-altro-da-sé sembra essere una delle
caratteristiche che con più evidenza si ritrovano nelle pratiche
autobiografiche degli ultimi decenni (e con alcuni capifila illustri, come
la Lettura di un’immagina, poi Nuovo romanzo di figure, di Lalla Romano).
      Infine, particolarmente apprezzabile nel discorso condotto da
Scatti di memoria, è la costante attenzione ai dati materiali, a quelle che
sono state definite «retoriche del layout», nella consapevolezza che in
un fototesto il modo in cui la pagina è graficamente e visivamente


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Margareth Amatulli, Scatti di memoria (Giuseppe Carrara)



organizzata è uno dei principali produttori del senso – basti leggere,
fra le altre, le pagine dedicate a Mes bureaux di Toussaint, pubblicato da
Amos edizioni in italiano, e che sarebbe interessante mettere a
confronto con altre opere che sfruttano un’organizzazione strutturale
simile, come Autoritratto nello studio di Giorgio Agamben e Asterusher
di Michele Mari (con le fotografie di Francesco Pernigo), per aprire
ancor di più il campo così precisamente delineato da Amatulli,
approfondendolo in una direzione internazionale.




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                                 L’autore
Giuseppe Carrara

      Insegna Critica e Teoria della Letteratura presso l’Università
degli Studi di Milano. È autore delle monografie Il chierico rosso e
l’avanguardia. Poesia e ideologia in Triperuno di Edoardo Sanguineti
(Ledizioni, 2018) e Storie a vista. Retorica e poetiche del fototesto (Mimesis,
2020); con Laura Neri ha curato il volume Teoria della letteratura
(Carocci, 2022).

      Email: giuseppe.carrara@unimi.it



                             La recensione
Data invio: 15/03/2022
Data accettazione: 30/04/2022
Data pubblicazione: 30/05/2022



                  Come citare questa recensione
Carrara, Giuseppe, “Margareth Amatulli, Scatti di memoria. Dispositivi
fototestuali e scritture de sé”, Straniamenti, Eds. S. Adamo – M. Pusterla –
N. Scaffai – D. Watkins, Between, XII.23 (2022): 504-509,
www.betweenjournal.it




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