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Tirinanzi De Medici tenta con Il romanzo italiano contemporaneo. Dalla fine degli anni Settanta a oggi  una storicizzazione ampia, in quanto abbraccia sia le evoluzioni del gusto che i riscontri sul mercato editoriale, sia la produzione letteraria che la contestualizzazione politico-sociale dei testi e analizza la koinè narrativa degli anni Zero
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Cristina Nesi
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Carlo Tirinanzi De Medici, <i>Il romanzo italiano contemporaneo. Dalla fine degli anni Settanta a oggi </i>
Text.Serial.Journal
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Reading & Teaching/Teaching & Reading: Ed. Giulio Iacoli
2018-12-12
2018-12-01
2018-12-02
2018-12-12
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Cristina Nesi
2018/12/12
10.13125/2039-6597/3493
I.I.S. Ferraris-Brunelleschi
2039-6597
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Carlo Tirinanzi De Medici, <i>Il romanzo italiano contemporaneo. Dalla fine degli anni Settanta a oggi </i>
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          Carlo Tirinanzi De Medici
      Il romanzo italiano contemporaneo.
      Dalla fine degli anni Settanta a oggi
               Roma, Carocci editore, 2018, 317 pp.


Le due premesse iniziali allo studio su Il romanzo italiano contemporaneo
di Carlo Tirinanzi De Medici (tra i fondatori dell’Osservatorio sul
Romanzo Contemporaneo) colgono una controversia, che assilla ogni
docente alle prese con la letteratura italiana contemporanea:
condividere con Calvino l’idea espressa nella prefazione al Sentiero dei
nidi di ragno (1964) che i contemporanei non possono essere buoni
giudici visto che mancano di una prospettiva, oppure storicizzare in
modo sistematico anche stagioni recenti, in modo da potersi comunque
orientare come esorta a fare Fredric Jameson nell’Inconscio politico
(1990)?
     Se l’ipermetropia rende arduo l’inquadramento dei romanzi entro
le coordinate di senso di un tempo ravvicinato, l’inflazione sul mercato
di opere narrative e la radicale alterazione impressa dalle innovazioni
tecnologiche e dal narrative turn fanno risultare ancor più problematica
una sistematizzazione critica dell’ultimo quarantennio. Nonostante
l’impervio terreno, Tirinanzi De Medici tenta comunque una
storicizzazione ampia, in quanto abbraccia sia le evoluzioni del gusto
che i riscontri sul mercato editoriale, sia la produzione letteraria che la
contestualizzazione politico-sociale dei testi, approccio che evita il
rischio di una ‘fallacia panoramica’ perché non isola i romanzi in
«medaglioni slegati, una sequenza di singolarità che non riescono a
dialogare fra loro» (9).



Between, vol. VIII, n. 16 (Novembre/November 2018)
Carlo Tirinanzi De Medici, Il romanzo italiano contemporaneo (Cristina Nesi)



      Per cogliere le drastiche mutazioni avvenute fra la fine degli anni
Settanta e il 2012 nel romanzo italiano, Tirinanzi De Medici individua
degli snodi significativamente utili e risale come anguille ai primordi
di quella «lingua comune» dell’estremo contemporaneo che è «fatta di
tecniche, stilemi, motivi, topoi» (11) così riconoscibili, a suo dire, da
poter parlare di «koiné narrativa» (10) degli anni Zero, nonostante la
reticenza dei prosatori a parlare di scelte di genere e di condivisione di
poetiche (già argomentata da Andrea Cortellessa nell’introduzione a La
terra della prosa, 2014), a esibire modelli stilistici, a dare definizioni sulla
propria scrittura.
      In questo viaggio a ritroso lungo un quarantennio, gli anni
Ottanta sono lo snodo primario: un vero spartiacque del sistema
letterario. Il decennio è segnato da profonde trasformazioni
economiche, politiche e sociali, dato che l’Italia si lascia alle spalle la
recessione degli anni Settanta e dà sempre più centralità all’economia
finanziaria rispetto all’economia reale, con fluttuazioni improvvise di
ricchezze e picchi di perdite (come il lunedì nero del 1987) e con
massicci interventi di privatizzazione e di tagli al welfare; l’orizzonte
dell'impegno politico e delle lotte sindacali si affievolisce, mentre la
nascita delle TV private abitua per la prima volta il pubblico al talk
show, alla soap opera e a dosi massicce di pubblicità. In questo lasso
temporale di normalizzazione conservatrice e di edonismo diffuso la
mutazione investe in modo radicale anche il sistema letterario, che
dopo secoli di prestigio incondizionato della poesia lirica registra una
forte cesura: la lirica implode nella selva dei poeti dilettanti e i romanzi
acquistano largo spazio editoriale e maggior credito. Dopo essere stati
ridicolizzati e proclamati estinti dall'avanguardia del Gruppo 63, i
romanzi cominciano a procedere sui pattini, per usare un’espressione di
Ceserani (1991).
      Anche «Il canone del proibito, l’idea che un’opera sia importante
perché diversa da quelle che l’hanno preceduta, tende via via a
scomparire» negli anni Ottanta, «così torna l’interesse per trame e
personaggi, per il romanzo compatto, come dimostrano Il nome della
rosa e Se una notte d’inverno un viaggiatore» (12).



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                                Between, vol. VIII, n. 16 (Novembre/November 2018)



      Analizzando i romanzi del decennio, Tirinanzi De Medici ipotizza
una distinzione fra le «rappresentazioni che tentano di inglobare più
codici possibili (fino al romanzo-enciclopedia Il pendolo di Foucault di
Eco), dominate da un sistema narrativo improntato al romance, e altre
che invece prediligono un numero limitato di codici (quelli di uso
quotidiano [...]) che spesso sono dominati da un afflato narrativo
rivolto all’interiorità, secondo la lezione del novel» (96). Fra questi
ultimi romanzi, definiti a Corto raggio per la modalità di esplorazione
del reale e in contrapposizione ai primi a Lungo raggio, troviamo Altri
libertini di Tondelli: il personaggio di Leo riesce a conquistare la
serenità finale solo quando rinuncia al controllo razionale del mondo e
si affida alla componente ‘emozionale’, «germe di tanta narrativa
contemporanea» (101). Si tratta di «una tecnica molto utilizzata negli
anni Zero, quando essa si salderà ad altre componenti creando il topos
ideologico più influente del decennio, il “mito Pasolini”» (101). La
‘scrittura emotiva’ di Pier Vittorio Tondelli è un «precedente», come
del resto lo sarà l’‘urgenza emotiva’ di David Foster Wallace, per
autori che vanno da «Isabella Santacroce con la sua ‘scrittura del puro
sentire’ (Simonetti 2008: 99) fino a Siti, che vuol colpire nel profondo il
lettore» (197). L’esibizione degli aspetti emozionali, corporei o visivi,
frutto di testimonianze oculari, è tecnica prediletta anche da Gomorra di
Saviano.
      Se alcune variabili formali dell’estremo contemporaneo
zampillano nella narrativa degli anni Ottanta, il romanzo è comunque
«privo di coordinate o di modelli stabili» (19), tanto che la varietà delle
forme suggerisce a Guglielmi nell’introduzione al Piacere della
letteratura (1982) la definizione di «situazione babelica».
      Tirinanzi De Medici dà del decennio una visione articolata e
l’ampio spettro dell’analisi, per niente ostico anche a un comune
lettore, potrebbe essere banalizzato da tentativi di sintesi, per cui ci
limiteremo a qualche spunto, approfittando del diritto alla
semplificazione, di cui gode una recensione. Potremmo prendere, a
titolo esemplificativo, due scrittori con parabole umane e artistiche
profondamente diverse e non accomunabili come Gianni Celati e
Sebastiano Vassalli, per cogliere la comune esigenza di un profondo


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Carlo Tirinanzi De Medici, Il romanzo italiano contemporaneo (Cristina Nesi)



cambio di passo narrativo: dopo le opere neo-sperimentali e
funamboliche degli anni Settanta, entrambi recuperano negli anni
Ottanta il gusto del racconto e la «poetica dei piccoli eventi e del
quotidiano» (52) ed entrambi            attingono alle forme narrative
premoderne, che si rifanno nella trilogia della pianura di Celati «alla
matrice orale della narrazione: all’avventura (tanto nella variante
ariostesca quanto in quella romanzesca, da Robert Luis Stevenson a
Mark Twain) e al cronotopo della strada che ne è alla base» (52), o che
traspaiono ne L'oro del mondo di Vassalli dai protagonisti-picari o dai
racconti orali dello zio Alvaro e dei cercatori d’oro sulle sponde del
Ticino.
      Un’altra costante della narrativa degli anni Zero è la presenza di
elementi autentici come marche, oggetti, personaggi e situazioni reali,
utilizzati quali scorciatoie descrittive, perché denotano senza
connotare, e creano «‘effetti di vero’ che spingono a considerare
veridico il racconto» (195). Questa componente, che sembra trasfondere
la realtà nella scrittura, era già presente in Culicchia (1994) e in Brizzi
(1994), in Santacroce (1995) e in Ammanniti (1996) e rientra in una
costante più ampia e vistosa che comincia a evidenziarsi sempre nella
seconda metà degli anni Novanta: l’emergere massiccio di scritture di
non-fiction, nate dalla necessità di resistere all’effetto derealizzante dei
media, dei reality, dei docudrammi. Ampliando un’intuizione
benjaminiana,       Tirinanzi     propone     di     chiamare      «scritture
d’informazione» quelle che gravitano intorno al mondo attuale e
«scritture d'invenzione» quelle riferite a un mondo possibile, tenendo
comunque presente che proprio l’ibridazione tra fiction e non fiction è il
pernio principale della forma drasticamente mutata del romanzo del
nuovo millennio.
      Reportage, non-fiction novel, memoir e opere di autofinzione sono
«scritture a bassa finzionalità» (191) e nascono appunto
dall’ibridazione di fiction e non fiction, accentuando talvolta fino
all’iperrealismo l’impegno diretto del testimone o l’inserimento di
documenti e mettendo in evidenza la natura ambivalente della
costruzione realistica: «il realismo viene trattato come uno dei molti
codici disponibili, da mischiare spesso agli altri» (192).


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                                 Between, vol. VIII, n. 16 (Novembre/November 2018)



      Il racconto può inglobare anche riproduzioni fotografiche, fatti o
documenti tramite dispositivi formali come l’innesto e il montaggio
con suture fra il livello referenziale e il narrativo più o meno visibili. Si
tratta per Tirinanzi De Medici di tecniche complementari, che ancorano
il testo al fuori testo e che devono molto a Leonardo Sciascia, pur
prendendone le distanze riguardo al concetto di ‘verità letteraria’. Se
Sciascia presupponeva, illuministicamente, che la lingua potesse
arrivare al centro delle cose, dato che la cronaca è invece torbida e
oscura, e che la singolarità potesse essere ricondotta ad exemplum, per
gli scrittori dell’estremo contemporaneo la divaricazione fra fatto e
interpretazione, la semiosi illimitata del linguaggio e il piano
metaforico ipertrofico non consentono una visione d’insieme. «Scrittori
e lettori non condividono più una medesima cultura, tantomeno quella
umanistica su cui Sciascia poteva fare affidamento […] L’
“enciclopedia” condivisa da tutti, come ha osservato Eco, è stata
sostituita da una miriade di enciclopedie individuali: ma il testo è una
“macchina pigra” che richiede la collaborazione del lettore e una certa
sovrapposizione delle enciclopedie di emittente e ricevente. Senza
questa base condivisa, la divaricazione tra fatto e interpretazione tende
all’infinito» (201-202).
      Così, gli anni Zero preferiscono a Sciascia l’espressivismo di
Pasolini o meglio, quel «mito Pasolini» illustrato da Siti (2005), per cui
più che le opere di Pasolini a influenzare è l’idea stessa che dell’artista
ci siamo fatti: pensando a lui crediamo che la passione possa far capire
le cose, che poesia e società siano in opposizione e che l’intellettuale
possa profetizzare il futuro. «Si può integrare questa casistica con
quanto osservato da Carla Benedetti in Pasolini contro Calvino (1998), in
cui il tardo Pasolini emerge come un campione di una letteratura in
grado di entrare in rapporto con il reale facendosi “impura”, uscendo
cioè dalla prigione del linguaggio» (202). L’inclusione di segni
differenti nella scrittura di Pasolini porta all’«interferenza di codici non
letterari come quello visivo» (203), dimostrabile dall’Iconografia
ingiallita aggiunta in bozze alla Divina Mimesis e dagli scatti di Dino
Pedrali che avrebbero potuto far parte di Petrolio, due esempi di testo
fotografico riportati da Gianluigi Simonetti (2008: 113).


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Carlo Tirinanzi De Medici, Il romanzo italiano contemporaneo (Cristina Nesi)



      Nel corso degli anni Novanta si sarebbe poi diffusa anche la
contaminazione fra differenti codici mediatici come la musica, il
cinema, la televisione, il fumetto: contaminazione utilizzata in seguito
anche dalla letteratura degli anni Zero.
      Per quanto non manchino ne Il romanzo italiano contemporaneo
analisi molto attente allo spazio narrativo di singoli autori (da Gianni
Celati a Giorgio Falco), non emergono nella koiné dell’estremo
contemporaneo analizzata nel quarto capitolo paragrafi specifici sul
legame tra letteratura e geografia umana, né sui luoghi come punto di
convergenza di pratiche intermediali o di esperienza, diversamente
dall’attenzione che Cortellessa dedicava agli aspetti geocritici fin
dall’introduzione di La terra della prosa. Narratori degli anni Zero (1999-
2014).




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                                 Between, vol. VIII, n. 16 (Novembre/November 2018)




                                L’autrice
Cristina Nesi

     Si è occupata del racconto breve novecentesco, di letteratura
industriale e del teatro del XX sec. È autrice, con Maria Corti, di Dialogo
in pubblico (1995; 2006) e di una monografia su Sebastiano Vassalli
(Cadmo 2005). Di Alfonso Gatto ha raccolto prose inedite e rare ne Il
pallone rosso di Golia (1997) e L'Arno dalla sorgente al mare (2006). Per il
Piccolo Teatro di Milano ha curato la mostra e il catalogo Il giacobino
Federico Zardi (2002). Ha contribuito a curare per Rizzoli l’opera omnia
di Romano Bilenchi (1997) e gli Scritti scelti di Ottiero Ottieri (2009) nei
Meridiani Mondadori.

      Email: crinesi@gmail.com



                            La recensione
Data invio: 15/05/2018
Data accettazione: 30/10/2018
Data pubblicazione: 30/11/2018



                 Come citare questa recensione
Nesi, Cristina, “Carlo Tirinanzi De Medici, Il romanzo italiano
contemporaneo. Dalla fine degli anni Settanta a oggi”, Schermi.
Rappresentazioni, immagini, transmedialità, Eds. F. Agamennoni, M.
Rima, S. Tani, Between, VIII.16 (2018), http://www.betweenjournal.it




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