Silvio Carta, <em>Visual Anthropology in Sardinia</em>, Oxford, Peter Lang, 2015, pp. 209
10.7340/anuac2239-625X-1988
Recensione del libro di Silvio Carta, Visual Anthropology in Sardinia, Oxford, Peter Lang, 2015, pp. 209.
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2239-625X
1988
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Franco Lai
Anuac
Silvio Carta, <em>Visual Anthropology in Sardinia</em>, Oxford, Peter Lang, 2015, pp. 209
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Franco Lai
2015
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Università di Sassari, Italy
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Silvio Carta, <em>Visual Anthropology in Sardinia</em>, Oxford, Peter Lang, 2015, pp. 209
https://ojs.unica.it/index.php/anuac/article/download/1988/1805
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                                       2015 ⎸ANUAC. VOL. 4, N° 2, DICEMBRE 2015: 257-259




                                                                         RECENSIONI

Silvio CARTA ⎸Visual Anthropology in Sardinia, Oxford, Peter Lang, 2015,
pp. 209.


    Visual Anthropology in Sardinia di Silvio Carta è un lavoro interessante per capi-
re il ruolo del documentario nel raccontare la Sardegna. La finalità dell’autore è
quella di mettere in evidenza le modalità di rappresentazione della società sarda nel-
le diverse epoche sino a Tempus de Baristas di David MacDougall del 1992 (produ-
zione Istituto Superiore Regionale Etnografico della Sardegna – Nuoro, Fieldwork
Films, BBC Television). Da questo punto di vista il volume è organizzato secondo
un progetto coerente. Il primo capitolo mostra le caratteristiche dell’observational
cinema; il secondo parla di come il cinema etnografico costruisce la rappresentazio-
ne della cultura; nel terzo capitolo vediamo come gli illustrative documentaries pro-
pongono una visione particolare della società sarda; il quarto è dedicato al film Ban-
diti ad Orgosolo di Vittorio De Seta (1961), considerato da Carta un film antropolo-
gico; il quinto capitolo tratta diffusamente del film Tempus de Baristas.
    Carta ricostruisce lo sviluppo storico del documentario in Sardegna e nello stesso
tempo individua alcuni passaggi chiave: il documentario del periodo precedente la
Seconda Guerra Mondiale; il documentario degli anni della ricostruzione economica
dell’Italia e della Sardegna; il documentario politicamente impegnato; infine, la fase
ritenuta più innovativa nel documentario riguardante la Sardegna e, più in generale,
nel cinema etnografico, quella, appunto, del documentario sardo di MacDougall.
    Nelle finalità dell’autore, il volume è dedicato a un tema poco studiato sia nella
saggistica di lingua inglese che in Italia. Non riguarda tanto l’analisi sociologica del
pubblico cinematografico quanto le caratteristiche degli stili, dei metodi e delle tec-
niche dei film documentari ed etnografici girati in Sardegna. Tale studio può rivelare
il modo in cui il pubblico ha poi guardato alla cultura delle classi popolari della Sar-
degna in alcuni periodi storici cruciali della storia italiana. Da questo punto di vista
può avere un rilievo notare che, a prescindere dagli stili e dalle ideologie dell’epoca,
i film citati nel volume costituiscono la memoria storica e visiva della Sardegna. At-


This work is licensed under the Creative Commons © Franco Lai
2015 ⎸ANUAC. VOL. 4, N° 2, DICEMBRE 2015: 257-259.
ISSN: 2239-625X - DOI: 10.7340/anuac2239-625X-1988
SILVIO CARTA ⎸VISUAL ANTHROPOLOGY IN SARDINIA                                        258


tualmente, del tutto o in parte, i documentari più importanti citati nel volume sono
disponibili su youtube e su Sardegna Digital Library; i filmati riguardanti la Sarde-
gna dell’Istituto Luce sono disponibili in edizione DVD (I filmati dell’Istituto Luce.
Memorie di un secolo, Sassari-Roma, Luce-Carlo Delfino Editore, 2005).
    La ricostruzione e l’analisi di Silvio Carta si concentrano sull’interpretazione dei
prodotti cinematografici dal punto di vista stilistico e in relazione al contesto storico
e culturale. Gli illustrative films, sui quali l’autore si sofferma in modo particolare,
riguardano produzioni nate nell’ambito di due periodi centrali nella storia italiana: il
periodo fascista e, successivamente, la ricostruzione e il boom economico italiano. Il
regime fascista attribuiva grande importanza ai media come la radio e il cinema. La
fondazione nel 1924 dell’Istituto Luce, l’ente che ha il compito di produrre film, do-
cumentari e cinegiornali, è fondamentale. I cinegiornali, come Carta mostra, rappre-
sentano un prodotto diretto al pubblico di massa; un pubblico che deve essere per-
suaso delle capacità politiche e tecnologiche del regime. I cinegiornali che hanno per
argomento la Sardegna mostrano, infatti, come il regime procede all’opera di tra-
sformazione delle campagne con le bonifiche e la colonizzazione delle terre conqui-
state alle paludi e con la fondazione di nuovi insediamenti nelle zone minerarie. Nei
cinegiornali e nei documentari dell’epoca la voce fuori campo illustra con un regi-
stro retorico i grandi sforzi che il regime compie nelle campagne dell’isola, trasfor-
mando terre disabitate e improduttive in aree agricole abitabili e produttive. In tutta
evidenza, i cinegiornali dell’epoca sono di sostegno alla propaganda politica del regi-
me fascista.
    L’epoca successiva, gli anni Cinquanta e Sessanta, vede la produzione di docu-
mentari, sempre di tipo illustrative, in cui la voce fuori campo ha il ruolo di com-
mentare ciò che le immagini mostrano. Secondo Carta anche questo tipo di docu-
mentari rivelano un ruolo ideologico e politico. Costituiscono i mezzi con i quali le
istituzioni, in questo caso la Regione Autonoma della Sardegna, porta avanti la tra-
sformazione e la modernizzazione dell’isola.
    Negli anni Sessanta vengono prodotti anche altri documentari per un vasto pub-
blico. Tali documentari raccontano la Sardegna attraverso una serie di concetti che
avrebbero avuto un ruolo nel creare la sua immagine turistica successiva: la natura
incontaminata, la cultura immersa nella tradizione, l’isolamento geografico.
    Carta considera il film Banditi a Orgosolo di De Seta come un momento di cesura
nelle rappresentazioni cinematografiche della Sardegna. Banditi a Orgosolo è un film
di fiction, ma per il suo stile e per il modo in cui è stato girato è ritenuto rilevante
anche per il documentarismo. De Seta è stato un regista di documentari girati prin-
cipalmente in Sardegna e nel Meridione d’Italia. Sono ancora oggi considerati im-
portanti tanto che qualche anno fa sono stati pubblicati in DVD (Il mondo perduto. I
cortometraggi di Vittorio De Seta 1954-1959, Milano, Feltrinelli, 2008). Come Silvio


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Carta ricorda, De Seta arrivò a Orgosolo presentato dall’etnologo Franco Cagnetta
autore della famosa Inchiesta a Orgosolo del 1954. Carta discute la questione del
doppiaggio in italiano, un elemento che farebbe venir meno il carattere etnografico e
realistico del film. Ma questa scelta, sostiene, ha fatto in modo che il film potesse ri -
volgersi al grande pubblico. L’importanza di Banditi a Orgosolo è stata quella di mo-
strare all’opinione pubblica le difficili condizioni di vita delle regioni interne della
Sardegna al di là dei soliti stereotipi presenti all’epoca in certi settori del giornali-
smo e della politica.
    Il secondo passaggio importante che Carta individua nella storia del cinema etno-
grafico della Sardegna è il film Tempus de Baristas di David MacDougall. In questo
film MacDougall racconta la vita quotidiana di tre pastori di Urzulei, un comune
della Sardegna centro-orientale. I dialoghi dei tre pastori riguardano la consapevo-
lezza della perdita di importanza del lavoro pastorale rispetto al commercio e turi-
smo. Da qui l’affermazione di uno dei tre protagonisti riguardo l’avvento del “tempo
dei baristi” che sostituirà il lavoro del pastore in campagna.
    Carta assegna al film di MacDougall il ruolo di pietra miliare. Alcuni aspetti ca-
ratterizzanti di questo film etnografico sono il ruolo del sonoro diretto (con i sottoti-
toli, senza doppiaggio) e una presenza prolungata nel paese in cui il film è girato. Il
lavoro di MacDougall in Sardegna ha in qualche modo rappresentato un punto di ri-
ferimento, come nel caso di un altro recente documentario che l’Istituto Superiore
Regionale Etnografico di Nuoro ha contribuito a produrre (rimando alla recensione
di Felice Tiragallo nel numero 1/2015 di questa rivista per una analisi puntuale ed
esperta). Il documentario S’Impinnu/Il Voto, regia di Ignazio Figus e Cosimo Zene,
mantiene i dialoghi in lingua originale con il sonoro diretto e i sottotitoli. Il film, gi-
rato nei giorni in cui avviene il rituale, ha comunque richiesto una ricerca durata
anni. Per quanto espressione di una ricerca etnografica basata sull’osservazione par-
tecipante prolungata, il film si caratterizza come un prodotto, per così dire, autono-
mo e compiuto rispetto alla classica monografia antropologica.




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                                                                   Università di Sassari
                                                                            lai@uniss.it




                                      2015 ⎸ANUAC. VOL. 4, N° 2, DICEMBRE 2015: 257-259
