10.13125/2039-6597/5240
Recensione del libro&nbsp;Percorsi di teoria e comparatistica letteraria a cura di&nbsp;Stefania Sini e Franca Sinopoli.
application/pdf
2039-6597
5240
23
it
Claudia Cao
http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Between
Stefania Sini - Franca Sinopoli (eds.), <i>Percorsi di teoria  e comparatistica letteraria</i>
Text.Serial.Journal
https://ojs.unica.it/index.php/between
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Reading & Teaching/Teaching & Reading: Ed. Giulio Iacoli
2022-06-04
2022-05-29
2022-05-31
2022-06-23
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Claudia Cao
2022/06/04
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Università di Cagliari
2039-6597
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Stefania Sini - Franca Sinopoli (eds.), <i>Percorsi di teoria  e comparatistica letteraria</i>
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/5240/5143
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  Stefania Sini – Franca Sinopoli (eds.)
             Percorsi di teoria
        e comparatistica letteraria
                    Torino, Pearson, 2021, 496 pp.
      Il volume curato da Stefania Sini e Franca Sinopoli, Percorsi di teoria
e comparatistica letteraria, si inserisce in quella che negli ultimi vent’anni
è stata una necessaria riflessione sugli strumenti e sull’identità di una
disciplina statutariamente ibrida e metamorfica quale è la letteratura
comparata. In dialogo con i manuali precedenti e contemporanei
pubblicati a livello nazionale ed europeo – tra i volumi collettanei più
recenti si ricordino le due edizioni di Letterature comparate curate da
Francesco de Cristofaro – questo studio offre saggio delle sfide accolte
dalla disciplina di fronte alle recenti «interferenze pluridiscorsive,
intersemiotiche, intermediali» (Sinopoli: 263) e alle convergenze con
altri fenomeni culturali in relazione ai quali la letteratura continua a
svolgere una funzione di snodo. Come ha evidenziato la stessa Franca
Sinopoli nel suo intervento “Tradizione e metamorfosi della
comparatistica” (Comparatismi, 5 (2020): 34-39), fondamentale a questo
fine è stato l’apporto di studiosi e studiose di diverse scuole e
generazioni che ha consentito di coniugare la indagine intorno ai
territori più noti della teoria e della critica letteraria con quella sui settori
più recenti, quali la geocritica, la transmedialità, la medicina narrativa.
      Le quattro sezioni in cui si suddivide il libro riflettono questo
intento: dopo una prima parte dedicata ai principali strumenti per
l’analisi del testo letterario (l’immaginario, l’autore, l’opera, il
personaggio, il lettore, i generi letterari), i contributi si concentrano sulla
produzione narrativa, poetica e sugli strumenti della retorica; la terza
parte si focalizza, invece, su alcuni dei principali ambiti di studio della



Between, vol. XII, n. 23 (maggio/May 2022)
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comparatistica (l’imagologia, la traduzione e la transmedialità, la
letteratura, il cinema e i media) introdotti da un inquadramento storico
e metodologico sulla letteratura comparata; complementare a questa
sezione è l’ultima parte del lavoro, che si volge alle più recenti
diramazioni interdisciplinari e al dialogo con l’antropologia, la
medicina, la geografia, le digital humanities.
      Sin dalle battute introduttive le due curatrici chiariscono a quali
destinatari si rivolge la raccolta di studi e alcune delle finalità: agli
studenti mira a fornire gli strumenti propri della critica letteraria per
l’analisi e l’interpretazione del testo, mentre negli studiosi di letteratura,
anche quelli più ‘navigati’ nel settore, intende sollecitare risposte
intorno al compito odierno della critica letteraria e ai suoi percorsi.
      A inaugurare la sezione intorno ai fondamenti della letteratura è
un’indagine sull’immaginario, la cui funzione nevralgica nello «scambio
intersoggettivo» (Sini: 6) che è l’esperienza letteraria viene esaminata in
relazione ad alcune delle maggiori branche teoriche atte a valorizzare il
processo creativo e di ricezione dell’opera. In continuità con
quest’ultimo aspetto, il capitolo sui generi letterari (Ballerio: 23-30),
mette a confronto le varie declinazioni assunte dal concetto di genere
dalla Poetica aristotelica alle prospettive aperte da Jonathan Culler,
passando per le «somiglianze di famiglia» di Wittgenstein (25). Oltre a
mettere in guardia circa le concezioni essenzialiste di genere, l’indagine
si sofferma soprattutto sul romanzo e sul carattere storico dei generi e
delle tradizioni che ne hanno origine. Un ampliamento delle questioni
relative a questo tema è presente anche nella seconda parte del volume,
quella relativa alla retorica e all’argomentazione, che offre una articolata
disamina dalle origini della retorica nel V secolo a.C. al «cognitive turn
[che] ha dato una spallata decisiva alla tradizione strutturalistico-
semiologica, e in particolare alle versioni iper-sofisticate della retorica
ristretta» (Sini: 209). In questo contributo l’indagine si avvia da una
definizione di retorica che intende coniugare i due versanti di teoria e
prassi – «o anche, potremmo dire, le regole del gioco e il gioco stesso»
(Sini: 180) – al fine di «mettere a fuoco il carattere pragmatico, sociale,
etico e comunicativo del discorso retorico in tutte le sue articolazioni»
(188). A tal fine il saggio di Sini introduce alcuni interventi fondamentali


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Stefania Sini – Franca Sinopoli (eds.), Percorsi di teoria e comparatistica letteraria (Claudia Cao)



nel dibattito sulla retorica: Platone e Aristotele, ma anche Descartes e
Vico, sulle questioni della verità, della verosimiglianza e della logica; la
svolta della neoretorica con il Trattato di Perelman-Olbrechts-Tyteca
(1958) e la graduale predilezione novecentesca per l’elocutio. L’ampia
sezione su luoghi, tropi e figure valorizza in particolare gli aspetti visivi
e spaziali della memoria, i meccanismi di associazione e proiezione, e
conduce a un graduale riconoscimento di quel «nesso vitale tra
espressione linguistica, strutture concettuali e orientamento
sensomotorio nello spazio» (209).
      La figura autoriale è invece analizzata attraverso un excursus che
prende le mosse dal concetto di intenzione – nodale anche ai fini della
definizione di letterarietà –, per soffermarsi successivamente sulla
«relazione con i contesti in cui [l’intenzionalità] si esprime» (Talamo: 35)
e sulle principali argomentazioni addotte a favore o in contrasto a questa
nozione. Tra le prospettive metodologiche passate in rassegna, ampio
spazio è dedicato all’approccio biografico – tra i più trascurati se non
condannati dalla critica novecentesca, di cui si evidenziano anche i
risultati di maggiore interesse – e agli studi critici su autobiografia e
autofiction. A essere messe in luce in relazione alla produzione
autobiografica non sono solo le principali sfide teoriche che questi generi
rivolgono al critico letterario – come l’identità di autore e narratore, e la
posizione del narratore (Talamo: 45) – ma anche la peculiarità dello «stile
come scarto, cioè come sistema di indizi rivelatori e di tratti sintomatici,
sistema individualizzante e singolarizzante» (46). In chiusura alla
rassegna sull’autore e sul suo rapporto con il testo, l’indagine si sofferma
su alcuni generi che godono di maggiore fortuna nella scena
contemporanea come l’autofiction, i memoir creativi e i saggi personali
(Pennacchio: 49-54). Tra i rimandi interni che questo articolato volume
genera si segnala anche quello sul biografismo nel paragrafo
sull’approccio psicanalitico: in questo caso la disamina prende le mosse
dagli scritti freudiani per arrivare alla psicocritica di Mauron (Diazzi: 90-
93).
      Il capitolo più ponderoso della sezione risulta essere quello
sull’opera, che offre occasione ai tre studiosi (Sini – Diazzi – Talamo) di
approfondire alcune delle principali correnti teoriche del Novecento: gli


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approcci formalistico, strutturalistico, stilistico e psicanalitico.
L’impostazione anche in questo caso coniuga l’intento storiografico –
con una puntuale ricostruzione dei punti di contatto e dei debiti
intellettuali tra studiosi che hanno alimentato il dibattito interno a
queste correnti – con lo studio critico e teorico vero e proprio. Propp
diviene una delle figure cardine da cui si dipana un percorso che guarda
alle radici del metodo formalista e della concezione della forma come
organismo – risalente a Goethe – e procede in avanti, mostrando la sua
eredità strutturalista. Dato il carattere ‘poligenetico’ dello
strutturalismo, anche in questo caso ne vengono messi in luce «senza
pretese di completezza, i principali contributi che concorrono da
differenti ambiti disciplinari a questa gestazione» (Sini: 73): dalla
linguistica di Saussure alle Ricerche logiche di Husserl, con alcune tappe
sulla “psicologia strutturale” di Titchtener e i lavori di Cassirer. Se per il
concetto di forma vengono mostrate le varie declinazioni metaforiche di
“macchina”, “organismo”, “sistema” e “sineddoche del linguaggio”,
anche per quello di struttura si esaminano alcuni dei tropi fondamentali
come quello di “dominante”, principio organizzativo dell’opera intesa
come «unità irrequietamente fluida» (Sini: 74). Sempre coniugando
un’ottica storicista con quella critico-teorica, quale concetto erede della
struttura viene infine esaminato quello di “dispositivo”, la cui
«genealogia filosofica […] passa attraverso la riflessione di Michel
Foucault e Gilles Deleuze per giungere […] a quella di Giorgio
Agamben» (Talamo: 97) e di cui viene illustrata una delle più recenti
applicazioni in seno ai visual studies nei lavori di Michele Cometa.
      I restanti paragrafi di questa prima sezione – dedicati al
personaggio e al lettore – si intersecano intorno ad alcune questioni,
giacché il lettore diviene figura chiave nell’interpretazione e nello
sviluppo dei personaggi e tra i rimandi interni non mancano i riferimenti
al dialogismo bachtiniano, che già ampia parte aveva avuto nelle sezioni
sull’opera e sul romanzo (Ballerio: 120-123). Parlare del ruolo del lettore
e delle molteplici prospettive di analisi dell’atto di lettura – anche qui in
un’ampia panoramica che dalla Scuola di Costanza giunge ai più recenti
apporti delle neuroscienze (Rossi: 132-136) – infittisce anche la rete di
collegamenti ai concetti chiave già esposti nella sezione dedicata


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Stefania Sini – Franca Sinopoli (eds.), Percorsi di teoria e comparatistica letteraria (Claudia Cao)



all’opera. Vengono infatti riprese da una differente prospettiva le idee
di      intenzionalità,    struttura,     interpretazione,    propedeutiche
all’illustrazione delle più recenti teorie intorno agli usi e alle funzioni
della letteratura, alle ragioni che spingono l’uomo sin alle sue origini a
produrre e a fruire di narrazioni.
       Narratori, autori, lettori, ecosistemi letterari delineati nella prima
sezione teorica svolgono un ruolo preminente nella seconda parte del
volume, tanto nella definizione relazionale di narratività e delle
principali prospettive critiche intorno al concetto di narrazione
(Pennacchio: 152-178), quanto nella disamina su teoria e prassi retorica
(Sini: 180-216), e in chiusura al capitolo sulla poesia, dove vengono
affrontate anche questioni come la lettura della poesia nel sistema
mediale odierno e i dispositivi che contribuiscono alla creazione di «reti
di relazioni, rapporti cioè fra testi, che svolgono una funzione strategica,
collocata entro un sistema di conflitti di sapere e potere» (Giovannetti:
249), quali raccolte e antologie. La ricca trattazione sulla produzione
poetica prende le mosse da un approccio storico alla teoria della poesia,
affronta le principali tradizioni e forme poetiche, per chiudersi con
alcuni dei temi chiave della poesia moderna, quali la natura, la città, la
riflessione metapoetica (218-249).
       La sezione dedicata alla comparatistica, dopo una disamina dei
suoi fondamenti storici e metodologici (Sinopoli: 261-286), illustra
alcune delle sue declinazioni tradizionali negli studi sull’imagologia
transculturale (Moll: 287-314), la traduzione e la transmedialità (Nasi –
Guglielmi: 315-336), i rapporti tra letteratura, cinema e media (Minuz:
337-366).
       La riflessione sull’imagologia illustra le radici di questa area di
studi in seno alla comparatistica tradizionale francese e ripropone alcuni
dei principali fondamenti teorici e delle principali metodologie d’analisi
dalla metà del Novecento a oggi, anche con l’intento di offrirne un
esempio applicativo intorno alla specifica questione dell’identità
europea intesa come «auto-image» che si è «andata definendo attraverso
le narrazioni delle stesse nazioni europee, pur nella loro storica diversità
e conflittualità, senza essere anche oggetto di risposta, di un writing back



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[…] che mettesse radicalmente in discussione questa stessa identità, pur
nelle sue molteplici varianti» (Moll: 294).
      L’intento di coniugare una prospettiva critica storica con quella
teorico-metodologica è alla base dell’impianto del capitolo dedicato agli
studi sulla traduzione e sulla transmedialità: offrire una storia della
traduzione consente di comprendere «attraverso un’indagine […] nelle
concrete esperienze del tradurre, la complessità di un’attività relazionale
indispensabile nel dialogo fra culture nel tempo» (Nasi: 319). Partendo
da alcuni dei luoghi comuni che si sono sedimentati intorno all’idea di
traduzione dall’antichità al primo Novecento, il contributo indaga le
svolte portate dalla nascita della linguistica fino all’impatto delle più
recenti tecnologie informatiche e delle neuroscienze. In continuità con la
definizione di traduzione come «“operazione complessa” che fa
interagire lingue e linguaggi, codici e culture […] comune alle pratiche
della comunicazione e dell’immaginazione» (Guglielmi: 327), la sezione
sulla transmedialità si concentra su «nuovi oggetti di traduzione» (328)
e sulle nuove possibilità narrative originate dalla rivisitazione di opere
attraverso «media “intensivi e partecipativi” (i videogiochi)» e «media
“mostrativi” (teatro, musical opera lirica, video)» (330), anche al fine di
illustrare le trasformazioni dell’idea di testo e la sovversione del ruolo
dell’autore.
      Le implicazioni di questi processi di convergenza intermediale
sono riprese e ampliate nel capitolo dedicato a letteratura, cinema,
media (Minuz – Giovannetti: 337-363) che esamina l’evoluzione storica
e teorica delle relazioni tra letteratura, media e cultura visuale alla luce
dei concetti di cultura convergente elaborata da Jenkins (2006), di
transmedia storytelling, e dei nuovi studi sull’adattamento per approdare
alle più recenti esperienze di social reading e di testualità espansa. Alcuni
dei concetti e dei prodotti digitali esaminati in questa sezione sono
oggetto di attenzione anche nell’ultimo capitolo, dedicato alle Digital
Humanities (Ciotti – Pianzola: 477-496), che si sofferma sulla
rappresentazione formale del testo, la sua analisi, la critica
computazionale, il distant reading. Anche in questo caso, in riferimento
alle «nuove testualità digitali» (Pianzola: 488), vengono ripresi in esame
i concetti di autorialità e di lettore nella cultura partecipativa.


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Stefania Sini – Franca Sinopoli (eds.), Percorsi di teoria e comparatistica letteraria (Claudia Cao)



      Tra i domini del sapere che si intersecano con la letteratura e con i
suoi oggetti di indagine, il primo a essere affrontato è l’antropologia, con
l’intento di valorizzare «la relazione fondante nelle scienze umane e
nelle scienze del testo, […] una relazione dialogica […] fra due soggetti
che si interpellano a vicenda nella loro alterità» (Bonafin: 370-371).
L’excursus attraverso molteplici autori provenienti da scuole diverse –
quali Lotman, Turner, Iser – consente in questo caso di rimarcare come,
pur muovendo da prospettive diverse, questi studi convergano sulla
valorizzazione del «potenziale evolutivo della letteratura, la sua
analogia con il processo rituale, […] la sua capacità di esplorare mondi
alternativi» (383).
      Sempre nell’ambito delle contaminazioni metodologiche
interdisciplinari, i successivi capitoli prendono le mosse dallo spatial
turn avvenuto nell’ambito delle scienze umane e sociali e dal narrative
turn in ambito medico. La svolta narrativa è tra gli effetti della
valorizzazione della storia del paziente all’interno della relazione di
cura nel contesto culturale postmoderno, e sta alla base della fioritura di
nuove forme di «co-autorialità, a cui il medico partecipa» contribuendo
all’assemblaggio delle «varie componenti della storia» del paziente
(Loddo: 393). Le patografie qui esaminate (Loddo: 387-410) sono uno
degli ambiti di convergenza tra gli ambiti disciplinari medico e
letterario, narrazioni autobiografiche di cui vengono evidenziati alcuni
schemi e nuclei contenutistici quali la manifestazione dei sintomi, il
colloquio con il medico, le terapie, le ripercussioni sull’identità e sulla
dimensione relazionale.
      La «rimonta […] dello spazio» (Iacoli: 413) rispetto al tempo dalla
seconda metà del Novecento – uno spazio concepito non più come
«vuoto inerte» ma come «attivo e pieno» – ha portato in primo piano la
necessità di approcci inediti alla nuova percezione spazio-temporale.
Anche in questo caso, il contributo coniuga una necessaria panoramica
storico-teorica intorno alle diverse prospettive geoletterarie con
l’indagine applicativa intorno ad alcuni casi specifici: la prima parte
valorizza il dialogo tra geografia e letteratura e le più recenti operazioni
cartografiche anche in ambito storico-letterario, per soffermarsi in
seguito sulla proposta teorica geocritica di Westphal, mentre i casi


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specifici di analisi tra geografie reali e finzionali si focalizzano
soprattutto sul paesaggio e sul territorio, quest’ultimo letto in relazione
anche ai più recenti apporti dell’ecocritica e dell’“ecologia letteraria”
(Iacoli: 411-428).
      I due capitoli dedicati agli studi di genere esaminano alcune delle
questioni portate alla ribalta dalle scienze sociali, dagli studi giuridici
(Romeo: 433-456) –, dai Women’s Studies e dall’incontro con il
decostruzionismo (Storini: 457-475). Entrambi i saggi si incentrano su
apporti teorici e metodologici che pongono al centro il concetto di
“differenza” dei soggetti sociali, culturali e politici: l’approccio
intersezionale – che ha origine in seno agli studi di diritto – si basa sulla
necessità di considerare «l’interazione delle diverse oppressioni» in base
ai diversi «assi di dominio (classe, razza, colore, orientamento sessuale,
religione, nazionalità, cittadinanza, età, abilità, e così via)» (Romeo: 434),
mentre i Women’s Studies vengono considerati soprattutto in relazione al
contributo dato alla destrutturazione del concetto di canone letterario,
inteso quale campo di «tensione teorica» tra «pretesa normativa» e
condizione di provvisorietà e contingenza (Storini: 458).
      Questo volume, che sin dal titolo suggerisce l’intento di tracciare
dei percorsi tra teoria e comparatistica, vanta indubbiamente il pregio di
riuscire a risultare omogeneo nel coniugare l’approccio storico con
quello teorico e metodologico. In questo senso, anche il capitolo
sull’evoluzione della letteratura comparata come ambito disciplinare
(Sinopoli: 261-286) – dalle sue radici settecentesche alla più recente
storiografia comparatistica – offre un prezioso bilancio su alcune delle
questioni cardine di questo campo di studi, quali il canone e la
letteratura mondiale, anche in relazione alla storiografia letteraria e a
una didattica della letteratura «realizzata in prospettiva transnazionale»
(Sinopoli: 267).
      In riferimento a un pubblico di studenti che stanno muovendo i
primi passi nei loro studi di teoria e comparatistica letteraria è inoltre
pregevole, tra gli studi raccolti in questo lavoro, l’attenzione alla cultura
materiale così come all’aspetto ludico della fruizione e della creazione
letteraria, insieme all’approfondimento di alcuni concetti focali della
riflessione teorica più recente – tra i più presenti quello di dispositivo –


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Stefania Sini – Franca Sinopoli (eds.), Percorsi di teoria e comparatistica letteraria (Claudia Cao)



e di alcuni ambiti disciplinari che tanto influsso hanno avuto nello
sviluppo di nuovi approcci metodologici, le neuroscienze in primis.
L’esito è quello di restituire una visione vitale di quest’area di studi, in
costante evoluzione anche grazie alla sua capacità di attingere e porsi in
dialogo con campi del sapere tradizionali ed emergenti.
     Tra i risultati apprezzabili vi è inoltre la molteplicità di punti di
convergenza, seppur nella pluralità di voci intervenute in questo lavoro:
le aree di intersezione tra i vari contributi – soprattutto intorno al
rapporto tra letteratura e nuovi media o sui concetti di autorialità e
lettura – consentono infatti un’analisi attraverso differenti prospettive
che ne valorizza il processo di revisione in corso nella riflessione teorica
odierna.




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                               L’autrice
Claudia Cao

      Si occupa di riscritture, adattamenti, relazioni intermediali e
narrativa femminile. È membro del comitato editoriale di Between.

      Email: claudia.cao96@gmail.com



                            La recensione
Data invio: 15/03/2022
Data accettazione: 30/04/2022
Data pubblicazione: 30/05/2022



                 Come citare questa recensione
Cao, Claudia, “Stefania Sini – Franca Sinopoli (eds.), Percorsi di teoria e
comparatistica letteraria”, Straniamenti, Eds. S. Adamo – M. Pusterla – N.
Scaffai    –D.      Watkins,       Between,    XII.23  (2022):   476-485,
www.betweenjournal.it




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