Francesca Cozzolino, <em>Peindre pour agir: Muralisme et politique en Sardaigne</em>, Paris, Éditions Karthala, 2017, pp. 287
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Recensione di Francesca Cozzolino, Peindre pour agir: Muralisme et politique en Sardaigne, Paris, Éditions Karthala, 2017, pp. 287.
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Franco Zecchin
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Francesca Cozzolino, <em>Peindre pour agir: Muralisme et politique en Sardaigne</em>, Paris, Éditions Karthala, 2017, pp. 287
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                                        2017 ⎸ANUAC. VOL. 6, N° 2, DICEMBRE 2017: 299-302




                                                                         RECENSIONI
Francesca COZZOLINO ⎸Peindre pour agir. Muralisme et politique en Sardaigne,
Paris, Éditions Karthala, 2017, pp. 287.


   L’inchiesta di Francesca Cozzolino si colloca nel campo degli studi inter-
nazionali sulla pittura murale, assumendo una prospettiva antropologica ori-
ginale e attenta ai diversi usi sociali e agli aspetti simbolici degli “artefatti
grafici”: la loro propensione comunicativa e d’informazione, il potere perfor-
mativo nel provocare reazioni, consenso, ostilità, nel suscitare una memoria,
nel modificare la percezione del luogo. I cinque capitoli che compongono il
volume analizzano i murales di Orgosolo tramite paradigmi distinti, in quan-
to atti iconici, atti di comunicazione, atti di scrittura, atti performativi per-
manenti, atti di linguaggio, costruttori di spazi grafici.
   L’autrice propone un approccio relazionale all’immagine, ripercorre la ge-
nesi della pittura murale, scegliendo di seguire i ricordi degli attori principali
che ne sono all’origine. La memoria è selettiva e politica, come traspare dalla
ricostruzione che l’antropologa fa di questa storia locale e nazionale al tem-
po stesso. Un ampio spazio è dedicato all’autore di una gran parte dei mura-
les orgolesi, Francesco Del Casino, un pittore originario di Siena. Insegnante
di disegno nella scuola elementare di Orgosolo, egli è stato l’infaticabile ispi-
ratore della pittura murale militante sin dagli anni ’70, disegnando i manife-
sti del “Circolo Giovanile”, coprendo i muri del paese con centinaia di dipinti
di protesta e d’opposizione, con pratiche affini agli usi dei muralisti messica-
ni e cileni.
   Francesca Cozzolino espone poi l’esperienza di Dioniso Milano (a cui chi
scrive ha avuto l’occasione di partecipare), gruppo anarchico fondato da Gian
Carlo Celli, che nel 1969 contribuì a modificare «l’ambiance graphique» del
paese, inaugurando quella che l’autrice definisce la «tradition récente» della
pittura murale in Sardegna.


This work is licensed under the Creative Commons © Franco Zecchin
2017 ⎸ANUAC. VOL. 6, N° 2, DICEMBRE 2017: 299-302.
ISSN: 2239-625X – DOI: 10.7340/anuac2239-625X-3107
300                                                 FRANCESCA COZZOLINO ⎸PEINDRE POUR AGIR


   L’antropologa analizza i murales in quanto generatori di un “contesto ico-
nico locale” che integra le pratiche quotidiane e domestiche degli abitanti: le
raffigurazioni dipinte sui muri creano una nuova odonomastica e producono
una materializzazione della memoria orale in icone; i luoghi sono identificati
dalle immagini. Sviluppando un’autorappresentazione nello spazio pubblico,
i murales contribuiscono alla costruzione di un’identità locale. Realizzati da
una minoranza dissenziente, composta di giovani simpatizzanti dell’estrema
sinistra, i murales erano concepiti come atti di scrittura collettiva, a volte ri-
sultato di un dibattito pubblico. Essi raffigurano principalmente due tipolo-
gie di personaggi: quella celebrante una presunta autenticità astorica del pa-
store, associata all’immagine mitizzata del bandito intrepido e ribelle, alla
quale si affianca, senza apparente contrapposizione, la figura del militante
rivoluzionario e dell’attivista intellettuale di rilievo internazionale.
   La messa in scena incessante di una storia locale e di una storia interna-
zionale contribuisce a creare un’immagine di Orgosolo come «centre du
monde militant» (Cozzolino 2017:199).
   Negli anni ’80, durante il periodo del riflusso che caratterizzò la Sardegna
come il resto d’Italia, gli usi sociali dei murales si modificarono gradualmen-
te. Da attivismo contestatario a pratica pedagogica, il fenomeno si diffuse a
livello regionale, diventando oggetto di politiche pubbliche culturali e di
processi di patrimonializzazione, trasformandosi in motore di sviluppo
d’attività turistiche. L’iconografia anacronistica e arcaicizzante del “pastore
tradizionale” raffigurata nella pittura militante di Del Casino si è facilmente
prestata alla reinvenzione di una tradizione e alla rielaborazione di un’iden-
tità pastorale funzionale alla costruzione della Barbagia come oggetto turi-
stico. L’autrice segue i cambiamenti di statuto dei murales: da strumento cri-
tico di rivendicazione politica e di dissenso, attraverso un processo di “artifi-
cazione”, il murale diviene oggetto di consumo culturale, patrimonio comune
da preservare, restaurare, catalogare.
   Francesca Cozzolino esamina gli aspetti giuridici e le procedure ammini-
strative che permettono la permanenza e la legittimità delle pitture nello
spazio pubblico. Sono descritte le controversie riguardanti lo statuto artistico
delle opere, la loro conservazione e tutela, la loro riqualificazione in qualità
di bene patrimoniale, la loro oggettivazione nel mercato turistico.
Nell’affrontare la complessità problematica della ricerca, estremamente ricca
e carica di stimoli e d’informazioni, Francesca Cozzolino mobilita un ampio
ventaglio di nozioni come «agentivité» (Gell), cioè la qualità di un’immagine
costruita dalla storia del luogo in cui è affissa e che supera le intenzioni


2017 ⎸ANUAC. VOL. 6, N° 2, DICEMBRE 2017: 299-302
FRANCESCA COZZOLINO ⎸PEINDRE POUR AGIR                                                301


dell’autore (p. 154); «ambiance graphique» (Augoyard), che designa tutte le
scritture esposte nello spazio urbano e che veicolano informazioni (p. 168);
«artification» (Shapiro), che descrive la trasformazione di un oggetto o di una
pratica non artistica in arte (p. 232); «discours subalterne» (Scott), in cui le
pitture rendono pubblico un discorso di dominati in opposizione al discorso
ufficiale (p. 193); «énoncés performatifs» (Austin), ovvero atti discorsivi che
coincidono con l’azione enunciativa (p. 106, 134); «folklore progressiste en
retard» (De Martino), in cui i murales esprimerebbero l’ingresso nella storia
dei componenti di una classe subalterna in grado di sviluppare un’emancipa-
zione politica e sociale (p. 145); «pictorial turn» (Mitchell), che considera
l’immagine un’entità sociale dotata di capacità d’azione (p. 15); «présenti-
sme» (Hartog), cioè il privilegiare nel presente le tracce lasciate da stratifica-
zioni del passato (p. 261); «saillance visuelle» (Landragin), il fatto che
un’iscrizione urbana debba distinguersi dallo sfondo e dalle altre scritte per
potere essere letta (p. 203); «Topografie» (Halbwachs), in cui la memoria di
un avvenimento aggiunge una forma simbolica al luogo relativo; mentre la
forma del luogo può cambiare nel tempo, la sua immagine resta stabile (p.
208).
   Nel suo insieme, il testo è scorrevole e articolato, nonostante qualche ri-
petizione tra un capitolo e l’altro, e la presenza di qualche stonatura. Stupi-
sce per esempio la disinvolta e reiterata utilizzazione della dicotomia “tradi-
zione / modernità”, assunta come un’evidenza semplificante, che rischia di
produrre un allontanamento del mondo osservato in un tempo altro (allocro-
nismo). L’antropologa rileva, infatti, la presenza di «éléments archaïques»,
provenienti da un «modèle historique traditionnel» che conserverebbero tut-
ti gli elementi della cultura barbaricina: «le caractère rebelle, le lien à la lan-
gue locale et à la tradition du monde berger et paysan» (Cozzolino 2017:
145); e ancora «l’empreinte de la culture sarde traditionnelle et archaïque»
(2017: 99) con un rischio evidente di essenzializzazione.
   Sebbene il libro di Francesca Cozzolino non si presenti come un testo di
antropologia visiva, un secondo elemento critico è costituito dall’ampia ico-
nografia – ovviamente importante in un volume dedicato all’analisi della pit-
tura murale – la cui qualità non è purtroppo adeguata alla qualità del testo. Il
rapporto ambivalente tra raffigurazione fotografica e realtà fotografata e
l’interazione del fotografo-ricercatore con l’ambiente osservato, non sono
oggetto di analisi e la fotografia, per altro strumento d’indagine e fonte di
conoscenza, rimane relegata a un ruolo di appendice illustrativa.



                                         2017 ⎸ANUAC. VOL. 6, N° 2, DICEMBRE 2017: 299-302
302                                                 FRANCESCA COZZOLINO ⎸PEINDRE POUR AGIR


   Malgrado queste considerazioni, il volume, ricco di stimoli, ha tra i suoi
pregi il merito di analizzare i murales attraverso le pratiche di produzione e
di fruizione, descrivendo il ruolo che svolgono nella costruzione delle rela-
zioni sociali.


                                                                     Franco ZECCHIN
                                                                             Fotografo
                                                                    zef1953@yahoo.fr




2017 ⎸ANUAC. VOL. 6, N° 2, DICEMBRE 2017: 299-302
