Slipping between truth and fiction. The estranged rhetoric of <i>Discorso grigio</i> by Fanny & Alexander
10.13125/2039-6597/3765
Questo saggio analizza lo spettacolo Discorso grigio della compagnia teatrale Fanny &amp; Alexander. La performance del gruppo ravennate porta in scena la retorica del discorso politico contemporaneo, operando uno scivolamento molto sottile tra verità e finzione, ovvero tra la realtà dei discorsi della media politics (la politica condotta attraverso i media) e il loro straniamento grottesco. Facendo leva su una precisa cornice teorica, che convoglia studi di comunicazione politica e di sociologia dei media, la nostra analisi anzitutto mette in luce i principi compositivi di ‘finzionalizzazione’ intorno a cui si organizza la drammaturgia dello spettacolo. Successivamente, con un aggiornato approccio teatrologico, si ricostruiscono e interpretano la grammatica della scrittura scenica e la tecnica della recitazione, votate a mettere in cortocircuito realtà e finzione-spettacolo dell’oratoria pubblica. I risultati dell’analisi di Discorso grigio illustrano la sua capacità di disvelamento degli artifici retorici della media politics, dimostrando come lo slittamento semiotico tra realismo e metacommento finzionale produca una qualità conoscitiva e rivelatoria della performance teatrale.
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2039-6597
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Laura Pernice
Between
Spectacularization
Scivolando tra verità e finzione. La retorica straniata di <i>Discorso grigio</i> di Fanny & Alexander
Text.Serial.Journal
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Essay
2019-12-31
2019-06-12
2019-11-30
2019-12-31
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Laura Pernice
2019/12/31
10.13125/2039-6597/3765
Università degli studi di Catania
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Spectacularization
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Scivolando tra verità e finzione. La retorica straniata di <i>Discorso grigio</i> di Fanny & Alexander
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            Slipping between truth and fiction
            The estranged rhetoric of Discorso
               grigio by Fanny & Alexander


                                     Laura Pernice


Abstract
      This paper analyzes the show Discorso grigio by the Fanny & Alexander theater
company. The performance of the group from Ravenna stages the rhetoric of
contemporary political discourse, operating a very subtle slipping between truth and
fiction, or rather between the reality of the ‘media politics’ (the politics conducted
through the media) and its grotesque estrangement.
      Leveraging on a precise theoretical frame, which convoys studies of political
communication and media sociology, our analysis first highlights the compositional
principles of "finzionalizzazione" around which the dramaturgy of the performance is
organized. Afterwards, with an updated theatrological approach, are reconstructed
and interpreted the grammar of scenic writing and the technique of acting, which
realize a short circuit between reality and fiction-spectacle of political discourse. The
results of the Discorso grigio analysis illustrate its ability to unveil the rhetorical artifices
of the media politics, demonstrating how the semiotic slippage between realism and
fictional meta-comment produces a cognitive and revelatory property of theatrical
performance.

Keywords
     Performance; Fanny & Alexander; Political rhetoric; Fiction; Estrangement;
Spectacularization




Between, vol. IX, n. 18 (Novembre/November 2019)
ISSN 2039-6597
DOI: 10.13125/2039-6597/3765
                                    Between, vol. IX, n. 18 (Novembre/November 2019)




   Scivolando tra verità e finzione.
 La retorica straniata di Discorso grigio
        di Fanny & Alexander
                              Laura Pernice


         1. Finzione e spettacolo della parola politica
      Il ‘gioco’ tra verità e finzione accompagna da sempre la
progressione artistica di Fanny & Alexander, compagnia (o meglio
‘bottega d’arte’)1 tra le più significative dell’attuale scena italiana,
fondata a Ravenna nel 1992 da Luigi De Angelis e Chiara Lagani, ai quali
si affianca stabilmente l’attore Marco Cavalcoli.
      Nel corso di oltre venticinque anni di storia teatrale il gruppo
ravennate ha maturato una fisionomia scenica immediatamente
riconoscibile, tesa ad estendere i contorni dei registri linguistici per
aprirsi a formati diversi: azioni performative, spettacoli musicali,
produzioni video e radiofoniche, mostre fotografiche. Il metodo
compositivo di Fanny & Alexander è multi-stratificato, attraversa i
codici e punta al loro programmatico rovesciamento, con l’intento di
‘sfidare’ la percezione dello spettatore e stimolare un ragionamento
critico.
      L’intersezione dei linguaggi offre al gruppo la possibilità di
lavorare per cicli narrativi, assumendo una connotazione di forte



     1
       «Più che un gruppo - spiega Chiara [Lagani] - siamo una Bottega d’arte,
nel senso rinascimentale del termine, quando nella bottega si radunavano
persone di tutte le estrazioni che contribuivano alla crescita e allo scambio di
idee», Lagani 2010.


                                                                                  3
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Alexander


serialità teatrale2, con cui distillare le traiettorie multiple di una scrittura
scenica proteiforme. L’andamento seriale di Fanny & Alexander
caratterizza anche il progetto Discorsi (2012-2016), articolato in sei
spettacoli, due radiodrammi e un concerto-spettacolo3, e nato per
indagare, attraverso l’assunzione della forma retorica del discorso
pubblico, il rapporto tra singolo e comunità, tra individuo e gruppo
sociale.
      Lo scopo di De Angelis e Lagani è elaborare dei dispositivi
drammaturgici che contengano le modalità retoriche e gli stili espressivi
delle diverse declinazioni del discorso pubblico (politico, pedagogico,
religioso, economico), associati a un colore-simbolo e votati, come spiega
Lagani, a «un’indagine sulla tossicità del contemporaneo» (Lagani in
Gemini 2013), causata da «tutte le forme di vociferazione della parola
pubblica, che si diffonde come un gas velenoso nell’aria» (Lagani in
Cava – Oliva 2013).
      La particolarità dell’operazione drammaturgica compiuta dalla
compagnia ravennate si coglie soprattutto nella prima tappa del
progetto: lo spettacolo Discorso grigio, messo in scena per la prima volta



      2
        Il processo seriale con cui Fanny & Alexander elabora i suoi progetti
sembra trovare il proprio fondamento nell’idea warburghiana di ‘Atlante’, in
cui ogni singola immagine è una mappa, uno spazio da percorrere. Sulla
drammaturgia intermediale e spiccatamente seriale del gruppo si rimanda a
Valentini 2019, e a Del Gaudio 2017: 253-264.
      3
        Gli spettacoli Discorso Grigio (2012), Discorso Giallo (2013), Discorso
Celeste (2014), Scrooge (2015), Us, We need money! (2016), i radiodrammi Alla
Nazione (2012) e Giallo (2013), e il concerto-spettacolo Kriminal tango (2015). Il
radiodramma dal vivo, in particolare, ha un’importanza specifica per Fanny
& Alexander, che ha sempre dedicato grande attenzione alla dimensione
sonora dello spettacolo. Spiega Lagani che in questo genere di creazione: «ci
sono voci, suoni e la presenza fisica di un’attrice in scena, elementi concreti
che però rimandano a un altrove, a qualche cosa che non è lì. Il radiodramma
dal vivo allude continuamente alla componente radiofonica, che
ontologicamente si contrappone allo stare lì, a quell’hic et nunc che è proprio
del teatro», Lagani in Pascarella 2013.


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nel 2012 e ripreso in una nuova edizione nel 20174. In particolare questo
lavoro possiede una serie di elementi che si pongono in forte risonanza
con il tema della percezione e della verifica del reale, e di conseguenza
con il rapporto tra verità e finzione, per cui abbiamo scelto di assumerlo
qui come caso di studio, dalla precisa valenza semantica.
      Sulla scorta della definizione proposta dalla studiosa Laura
Gemini, Discorso grigio si può intendere come un esempio di ‘teatro
riflessivo’: «capace cioè di fornire dei parametri di osservazione non
tanto “realistici” ma adatti a costruire quei meta-commenti sul mondo,
il nostro, indispensabili alla qualità riflessiva della performance»
(Gemini 2013).
      Pur riconoscendo che, in diversa misura, la ‘riflessività’ è una
proprietà che il teatro possiede da sempre, la definizione elaborata da
Gemini ci sembra che colga appieno la capacità di questa performance
di fungere da ‘specchio’ per gli spettatori; e pertanto di riflettere, con gli
strumenti propri della scena teatrale, l’immagine di una collettività che
in essa si rivede. In concreto, la riflessività di Discorso grigio (e latamente
dell’intero progetto Discorsi) sta nell’affrontare precise istanze del
presente senza ricorrere a stilemi documentaristici o d’inchiesta, ma
realizzando uno slittamento molto sottile tra verità e finzione, tra
realismo e metacommento finzionale, capace di produrre una qualità
conoscitiva e rivelatoria della performance teatrale5.

     4
        Discorso Grigio ha debuttato il 5 luglio 2012 al Teatro LaCucina di
Milano, nell’ambito del festival Da Vicino Nessuno è Normale organizzato
dall’associazione Olinda. A settembre 2017 ne è stata presentata una nuova
versione all’interno del festival romano Short Theatre, «con piccole inedite
irruzioni dell’oggi a gettar nuove luci (e ombre) nella partitura scenica
originaria» (Fanny & Alexander, programma di sala dello spettacolo).
      5
         La dialettica reale/finzionale è consustanziale al teatro. La
rappresentazione scenica implica di per sé un incessante scivolamento tra
performance e mimesi, tra realtà e finzione, tra presenza e assenza. A livello
semiotico ciò è dovuto a quello che Anne Ubersfeld definisce il ‘doppio
statuto’ dei segni teatrali: «essi sono un reale concreto, un universo
perfettamente delimitato e che si potrebbe pigiare o toccare […]. Ma formano
nello stesso tempo un universo finzionale: convocano un’assenza, giocano con


                                                                                  5
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     Il modello testuale scelto per questa indagine è quello del discorso
pubblico, comunitario: luogo retorico per eccellenza, ma anche terreno
d’incontro privilegiato tra il mondo ‘fittizio’ della scena e quello reale
della cronaca e dell’attualità, qui legati da sovrapposizioni e coincidenze
tanto cocenti quanto inquietanti.
     È significativo che l’affondo di Fanny & Alexander nella ‘tossicità
del contemporaneo’ prenda le mosse, con Discorso grigio, proprio dalla
retorica del discorso politico, tematizzata e assunta come principio
compositivo dalla drammaturgia dello spettacolo. Il pensiero e il
linguaggio della politica, infatti, dovrebbero precedere e incorporare
ogni altro discorso comunitario, mentre oggi appaiono sempre più
carenti di contenuti e significati, nonché oggetto di una crescente
finzionalizzazione. Usiamo qui il termine ‘finzionalizzazione’ secondo
l’accezione introdotta dall’antropologo Marc Augé, il quale, con spiccato
acume predittivo, già alla fine degli anni Novanta registrava
un’incalzante «messa in finzione della realtà» (Augé 1998: 12), una
«finzionalizzazione sistematica» (ibid.) del reale del mondo, prodotta
dalle immagini dei mezzi di comunicazione di massa. Nella sua analisi
socio-antropologica Augé includeva anche i soggetti della classe
politica, la cui iper-esposizione mediatica, e segnatamente televisiva,
avrebbe avuto l’effetto di trasformarli agli occhi del pubblico in
personaggi finzionali, del tutto simili ad attori cinematografici6.

l’immaginario», Ubersfeld 2008: 43. L’originalità del processo percettivo di
uno spettacolo teatrale deriva proprio dal continuo andirivieni tra la
percezione della mimesi (la finzione) e quella della performance (la realtà). Il
mentire-vero del teatro, tuttavia, in Discorso grigio è sottoposto ad una torsione
semiotica, per cui la mimesi culturalmente codificata viene trasfigurata, e
l’intervallo tra reale e finzionale si ridefinisce nella frizione e nel cortocircuito
tra i due poli.
       6
         Il fondamento della teoria di Augé ci sembra si possa rintracciare nel
fenomeno della star politics, ovvero dell’intreccio tra divismo e politica, ormai
conclamato nei Paesi occidentali. Secondo la studiosa Rosa Viscardi nel corso
del Novecento «la starizzazione della politica si è realizzata attraverso tre fasi,
che, in sostanza, ricalcano un processo concomitante di evoluzione dello stesso
stardom: divismo, star system, postdivismo (o iperdivismo)», Viscardi 2014: 13.


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     Scriveva Augé:

        Nell’Olimpo televisivo si ritrovano fianco a fianco le vedette
     della politica, dello spettacolo, dello sport, ma anche le marionette
     che le imitano, i personaggi che le replicano e i giornalisti che le
     presentano, tutte star e «personaggi finzionali» […]. L’importante
     non è ciò che queste personalità pensano del loro passaggio per la
     finzione, ma l’effetto prodotto da questo livellamento finzionale su
     coloro che accedono al mondo esterno principalmente attraverso la
     televisione. (Ibid.: 112-113)

      L’interpretazione dell’antropologo francese sull’incidenza del
medium televisivo nell’immaginario quotidiano, e sulla sua capacità di
produrre una ‘replicazione di sé’ tale da incrinare la distinzione tra
realtà e finzione mediatica, se da un lato appare apocalittica e quasi
‘archeologica’ rispetto alle nuove forme espressive assunte dal mezzo;
dall’altro anticipa le derive esibizionistiche del politainment7 e la postura
finzionale, spettacolarizzata, dell’odierna «politica pop»8, fatta di talk
show-duello dalla carica pulp, di live blogging su Twitter e su Facebook,
di fake news create dagli spin doctors per manipolare le campagne
elettorali, di una post-verità sempre più à la page9, che imprime un sigillo


     7
        Sul concetto di ‘politainment’, neologismo nato dalla crasi tra ‘politics’ e
‘entertainment’ per indicare le forme di ibridazione tra comunicazione politica
e intrattenimento leggero (l’esempio più ricorrente è la presenza di personaggi
politici nei talk show televisivi) si veda Schultz 2012.
      8
        Cfr. Mazzoleni – Sfardini 2009.
      9
        È sorprendete e macroscopica la diffusione che la categoria di post-
verità sta registrando negli ultimi anni, alimentata dalla Brexit e dalle elezioni
presidenziali americane. All’elevata quantità di titoli editoriali dedicati al
concetto (spesso instant books scritti sull’onda del fenomeno), si aggiunge un
ampio dibattito internazionale sulle pagine dei maggiori giornali, fino ad
arrivare alla scelta dell’Oxford Dictionary di eleggere nel 2016 ‘post-truth’
parola dell’anno. Secondo il Dictionary la post-verità indica un tipo di discorso
«Relating to or denoting circumstances in which objective facts are less
influential in shaping public opinion than appeals to emotion and personal


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emozionale, impreciso e radicalmente semplificante alle comunicazioni
della sfera pubblica.
      Lungi dal voler ridurre la complessità dei fenomeni della politica-
spettacolo e della post-truth politics con generalizzazioni troppo ampie, è
evidente tuttavia che la rivoluzione digitale ha aumentato la dose di
falsificazione e inganno della retorica politica, attraverso la rapida
proliferazione nell’universo ‘liquido’ di Internet di «verità-veloci
fondate sul quasi nulla, o su fatti inventati» (Baricco 2018: 297).
Nell’ecosistema «a bassa densità» (ibid.: 275) della comunicazione digitale
il discorso politico radicalizza gli assetti finzionali e di
spettacolarizzazione mediale assunti già sul piccolo schermo: basato su
un lessico o troppo generico o troppo specialistico, procede per inganni
– con le fake news – e per ripetizioni ‘anestetizzanti’; ma soprattutto
prevede un mirato lavoro di scrittura di copioni, di impostazione del
linguaggio del corpo, di allestimento della ‘scena’ per selfie virali e
ospitate televisive, di mistificazione ‘drammatizzata’.
      L’«emergenza aletica» (D’Agostini – Ferrera 2019: 67) che pervade
le istituzioni della sfera pubblica emerge vistosamente negli artifici
retorici, argomentativi e di self-representation utilizzati dalla media
politics, ovvero dalla politica condotta attraverso i media10; da qui la
necessità, come scrive la studiosa Antonella Besussi, che «le strategie di
«drammatizzazione» o «banalizzazione» del concetto di verità,


belief» (https://en.oxforddictionaries.com/definition/post-truth). Dunque la
post-verità si può intendere come una strategia retorico-persuasiva in cui la
componente soggettiva e passionale prevale su quella referenziale, al punto
tale che ai fatti oggettivi si sostituiscono le emozioni e le opinioni, non fondate
sulla verità ma anzi situate al di là – post appunto – la verità stessa. Per
un’attenta lettura del tema si rimanda a Lorusso 2018 e a Condello – Andina
(eds.) 2019.
      10
         La conduzione della politica sui media e con i media è tipica della
nostra società informazionale. Le caratteristiche salienti della media politics
sono «la personalizzazione, le campagne elettorali imperniate sull’uso dei
mezzi di comunicazione e l’elaborazione quotidiana dell’informazione
politica anche tramite competenze professionali ad hoc», Viscardi 2014: 21.


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dominanti nella politica, vengano sottoposte a una seria revisione»
(Besussi 2013: 9).

 2. Una retorica grigia: la recita straniata del Presidente
     Definita la cornice (post)mediale entro cui si colloca oggi la retorica
della politica, possiamo tornare allo spettacolo di Fanny & Alexander e
al suo sdrucciolevole scivolamento tra verità e finzione: un gioco di
specchi tra il mentire-vero del teatro e la finzionalizzazione dei discorsi
pubblici, da cui trarre un’esemplare lezione di disvelamento.
     Iniziamo dal titolo: Discorso grigio. Nel progetto della compagnia
ravennate il discorso politico è associato al colore grigio, che rappresenta
la «mescolanza perfetta di ciò che è bianco e ciò che è nero. È la
differenza indifferenziata» (Lagani 2012). Cromia indefinita e
ambivalente, che nasce dalla fusione tra due colori puri perdendone del
tutto la nettezza, il grigio ben si addice all’opacità ‘nebulosa’ del discorso
politico, in cui le opposizioni spesso sono mescolate senza chiarezza, si
smarrisce l’esatta distinzione tra ciò che è vero e ciò che è falso, cade il
diaframma tra reale e artificio operando la messa in atto (o in scena) di
una continua ‘rappresentazione drammatica’.
     La perfomatività della celebrity culture politica, che si lega alla
sempre più pervasiva spettacolarizzazione mediatica della ‘cosa
pubblica’, è stata affrontata in modo seminale dal sociologo inglese
Raymond Williams. Ricordiamo che già nel 1974 Williams descrisse la
sfera politica come una forma di ‘drama’, di rappresentazione
drammatica, che trasforma le istanze sociali e culturali in delle vere e
proprie scene su cui recitare e inscrivere quotidianamente il proprio
ruolo. Scriveva nello specifico Williams:

        We live in a society which is at once more mobile and more
     complex, and therefore, in some crucial respects, relatively more
     unknowable, relatively more opaque than most of the societies of
     the past […].We try to resolve from the opaque and the unknowable
     […] by one kind of dramatization. […] finding a subject, a setting, a




                                                                                  9
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      situation, and with some emphasis on novelty, on bringing some of
      that kind of life into drama. (Williams 1974: 13-14)

      Il tentativo di risolvere la paradossale opacità prodotta dall’iper-
informazione attraverso la costruzione di ‘rappresentazioni
drammatiche’, sembra collimare perfettamente con l’idea che la
dramatization sia una strategia usata della media politics per veicolare
forme simboliche e discorsive, le quali nello scarto liminale tra realtà e
fiction – specifico del drama – trovano la loro funzione sociale.
      Proprio questa sfocatura tra verità e finzione caratteristica
dell’oratoria pubblica è il principio intorno a cui si organizza la
performance di Fanny & Alexander, scandito da un registro umoristico
e decantato in un caleidoscopico tourbillon di voci, parole e modi della
politica italiana degli ultimi vent’anni.
      Non è facile scomporre la grammatica ‘dadaista’ della scrittura
scenica di Discorso grigio, che sta in equilibrio su una vertiginosa
drammaturgia cut-up11 spinta al massimo livello di montaggio di
materiali prelevati da contesti differenti. Conviene pertanto iniziare dal
centro della focalizzazione drammaturgica, ovvero l’unico attore sul
palco, Marco Cavalcoli.
      Forte di un virtuosismo attoriale basato sulla versatilità della voce
e la padronanza della mimica, e maturato con un lungo apprendistato
nella ‘bottega d’arte’ di Fanny & Alexander12, Cavalcoli si fa qui artefice
di un’interpretazione potentemente polimorfica, in cui ‘incarna’ una
folta schiera di politici italiani e stranieri, appartenenti a diverse correnti
ed epoche storiche ma specialmente alla nostra attualità. Il testo
recitativo13 dello spettacolo, dunque, si presenta come un condensato di
oratoria pubblica, stratificato secondo un apparente documentarismo: la
compagnia, infatti, elabora il tessuto drammaturgico tagliando e


      11
        Sul concetto di drammaturgia cut-up cfr. Gemini 2018: 159-168.
      12
         Ricordiamo almeno gli spettacoli Him (2007), Emerald City (2008),
Kansas Museum (2009) e T.E.L. (2011).
     13
        «Un testo, cioè, progettato per essere detto a voce», Cascetta – Peja 2003:
56.


10
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cucendo stralci di veri discorsi, pronunciati in svariate occasioni dai
rappresentanti della politica italiana. Da frammenti di interventi
ufficiali, governativi e parlamentari, a estratti di dichiarazioni rilasciate
durante interviste televisive; da esilaranti motti di spirito e celeberrimi
‘fuori onda’, fino agli slogan di propaganda elettorale, e a spezzoni di
comizi diffusi dai telegiornali, l’archivio da cui la compagnia attinge è
quello della retorica spettacolarizzata della media politics.
      Come spiega Lagani, l’intento è comporre

        Un vero e proprio discorso, immaginario ma coerente.
     Immaginario perché questo discorso, per quanto composto da
     frammenti reali, non è mai stato pronunciato nella realtà, coerente
     proprio perché doveva assolutamente avere la struttura di un
     discorso compiuto, in tutte le sue parti. (Lagani 2012)

      Il procedimento di scrittura drammatica basato sul ‘montaggio
legato’ di materiali verbali realmente esistenti non è nuovo nel teatro di
ricerca (specialmente nel contesto della performance epica), ma quel che
assegna una decisa carica di sperimentalismo alla pièce di De Angelis e
Lagani è la scelta di produrre un fecondo effetto di straniamento delle
fonti impiegate. La matrice ‘vera’ del copione, il suo impianto aletico,
dovrebbe conferire allo spettacolo una caratura di mimetismo, di calco
del reale, o in alternativa di parodia alla Maurizio Crozza o alla Sabina
Guzzanti – comunque fortemente basata su procedimenti imitativi –;
invece l’aggancio alla realtà politica di Discorso grigio implode del tutto,
trasfigurato dal meccanismo straniante dell’eterodirezione. Cardine
della processualità artistica di De Angelis e Lagani, il procedimento che
essi chiamano ‘eterodirezione’ consiste nel trasmettere all’attore in scena
una partitura verbale e fisica, tramite l’utilizzo di auricolari. Le parole
che egli deve pronunciare e i gesti che deve compiere sono pertanto
‘somministrati’ dalla regia in tempo reale, durante il corso della
performance. La caratteristica peculiare dell’eterodirezione è che non
prevede nessun intento imitativo o di riproduzione, al contrario si lega
al concetto di ‘orma/impronta’ – vocalica e posturale – che i personaggi




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Laura Pernice, Scivolando tra verità e finzione. La retorica straniata di Discorso grigio di Fanny &
Alexander


lasciano dentro gli interpreti. Spiegano De Angelis e Lagani che in
questo processo l’attore

         Fa spazio dentro di sé a un carattere, a un’essenza o personaggio
      e gli permette di occupare totalmente questo spazio lasciando
      un’orma, un segno, una traccia più o meno forte del suo passaggio,
      prima che esca ancora e si manifesti all’esterno, per così dire,
      trasudando dalla pelle e dal corpo dell’attore stesso. (De Angelis –
      Lagani 2014: 65).

      Avviata con i progetti Ada (2003-2006) e Il mago di Oz (2007-2009),
nel tempo la pratica dell’eterodirezione è diventata un vero e proprio
metodo per Fanny & Alexander, utilizzato anche negli ultimi lavori Da
parte loro nessuna domanda imbarazzante (2017) e Storia di un’amicizia
(2018), tratti dalla tetralogia L’amica geniale di Elena Ferrante. Proprio in
occasione di questi spettacoli Chiara Lagani ha dichiarato che: «con
l’eterodirezione non ti accorgi esattamente di cosa succede, sei talmente
consegnato, in abbandono a quello che ti passa nelle orecchie che
avviene tuo malgrado, è una sorta di possessione molto forte» (Lagani
in Borga 2017)14.



      14
        Nella storia degli studi teatrali la condizione dell’attore in scena è stata
sempre affrontata, con un’impostazione sostanzialmente cartesiana, secondo
le opposte varianti della devoluzione della coscienza dell’attore al
personaggio, e del controllo consapevole, tecnicamente sorvegliato,
dell’interprete sul comportamento del personaggio. Solo in epoca
contemporanea questa dicotomia è stata superata, sulla scorta di riflessioni più
ampie sull’interpretazione e sul lavoro attoriale sostenute dalle recenti
acquisizioni delle neuroscienze. In questo quadro la pratica
dell’eterodirezione stimola nuovi interrogativi, poiché problematizza il ruolo
dell’attore che diventa contemporaneamente ‘attraversamento di identità’ e
‘identità attraversata’. A proposito della coscienza dell’uomo-attore, della sua
condizione di spettatore di se stesso e della sua distinzione tra emozione e
sentimento introdotta dalle neuroscienze cognitive, si vedano Baars 1997: 292-
309, Gallese – Guerra 2015, e Guccini – Petrini 2018 (qui in particolare il saggio


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      Metafora e sintesi della ‘tossicità del contemporaneo’,
dell’assorbimento indiretto e continuo di messaggi e narrazioni che,
spesso in maniera inconscia, ci raggiungono e ci influenzano,
l’eterodirezione in Discorso grigio porta l’attore Marco Cavalcoli a
‘lasciarsi attraversare’, con grandi cuffie nelle orecchie e un evidente
scarto dalla norma imitativa, da un coro di voci politiche. Qui si
riconoscono, tra le altre, le parole e le ‘impronte vocaliche’ di Renzi,
Grillo, Berlusconi, Bossi, Di Pietro, La Russa, Bersani, Monti, Bertinotti,
occasionalmente intrecciate a guizzi di orazioni più lontane nel tempo,
di Hitler, Mussolini, Kennedy, Craxi.




  Fig. 1 Fanny & Alexander, Discorso grigio, 2012. Foto di Enrico Fedrigoli.

     La partitura di azioni fisiche e verbali trasmessa all’attore è
concretamente documentata nel vasto repertorio di formule di opinione
e frasari argomentativi, di pose e posture, tic e gestualità, della classe
politica novecentesca; ma il meccanismo dell’eterodirezione non
concede spazio né al naturalismo né alla mimesi, determinandosi nella
propria funzione, paradossale e straniata, di produrre senso proprio

di Carlotti, Edoardo Giovanni, ‘Una questione di esperienza (e di coscienza).
Oltre l’umanistico, nell’umano’: 153-167).


                                                                                13
Laura Pernice, Scivolando tra verità e finzione. La retorica straniata di Discorso grigio di Fanny &
Alexander


tramite il deragliamento di segni e significati, attraverso l’energia che si
sprigiona mettendo in cortocircuito reale e immaginario.
      Anche se le parole introiettate da Cavalcoli sono vere, tratte da
discorsi pronunciati realmente, il flow di istruzioni eterodirette
determina una decostruzione realistica dell’impianto della performance.
Lo straniamento dei materiali impiegati si concretizza nella scelta di
‘riassumere’ le figure politiche evocate nell’unico personaggio di un
ipotetico Presidente, apparentemente impegnato in un importante
discorso alla Nazione, in realtà artefice di un’affabulazione polifonica e
schizoide articolata in due parti: una prova preparatoria al discorso
pubblico, del tutto analoga a un training attoriale, e la messa in scena
vera e propria della ‘rappresentazione drammatica’ dell’orazione
politica.
      I due momenti della performance sono distinti da diverse marche
spettacolari, e ritmati da un penetrante tappeto sonoro fatto di rumori
elettronici e pulsanti. Come negli altri lavori della compagnia, infatti, la
partitura gestuale eseguita dall’attore è associata ad una sofisticata
drammaturgia acustica (qui progettata da The Mad Stork), così che ogni
movimento di Cavalcoli diventa un ‘gesto sonoro’ che contribuisce a
produrre il soundscape della scena15.
      Nella situazione da backstage, da ‘dietro le quinte’, il Presidente è in
maniche di camicia e senza microfono, e attende che arrivi il momento
della diretta televisiva in cui terrà il proprio discorso. Qui si lascia
andare a prove meccaniche di sguardi e sorrisi, a esercizi di
riscaldamento e di auto-incitamento, a gaffes e allusioni inopportune, che
echeggiano famosi ‘fuori onda’ dei politici italiani durante i talk show del
piccolo schermo. L’allenamento alla resa spettacolarizzata del public
speech passa da una sorvegliata retorica del corpo e del gesto, oltre che
delle parole-chiave e degli slogan ad effetto (i cosiddetti emologismi)16.

      15
         Sulla dimensione sonora delle creazioni sceniche di Fanny & Alexander
si veda Pitozzi 2011.
      16
         ‘Emologismo’ è una parola d’autore, creata dal linguista Giuseppe
Antonelli. Derivata da emo(ji) indica, nei discorsi dei politici, «parole, frasi,
formule che funzionano come emoticon o emoji», Antonelli 2017: 6. Secondo


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Tale retorica però, proprio per mezzo dell’eterodirezione, si accartoccia
subito in un blob autistico e ripetitivo, in un folle remix di frasi e di gesti
senza senso, di ripetuti inciampi nel logoro attacco «Care cittadine e cari
cittadini…»17.
     L’apice di questa (anti)retorica straniata dall’eterodirezione lo si
raggiunge nella situazione da palcoscenico: dopo una fugace uscita dallo
spazio visivo, il Presidente ritorna in scena in abito da rappresentanza e
guanti bianchi di plastica (morphing clownesco o allusione a un
fumettistico ‘Presidente-Topolino’), e declamando davanti a un
microfono il proprio discorso alla Nazione si fa attraversare, o meglio
possedere, da un profluvio d’impronte vocaliche, di movimenti frenetici
e disarticolati (tremori, balzi, calci nel vuoto, gesti sconnessi), di figure
appena evocate ma ben riconoscibili, che lo trasformano in una
marionetta impazzita.




  Fig. 2 Fanny & Alexander, Discorso grigio, 2017. Foto di Claudia Pajewski.


lo studioso gli emologismi usati dalla politica odierna mirano esclusivamente
a veicolare forza emotiva ritualizzata, proprio come fanno in altri contesti le
emoticon e le emoji.
      17
         Testo tratto dalla banda sonora dello spettacolo. Si ringrazia la
compagnia per avere fornito la videoregistrazione.


                                                                                 15
Laura Pernice, Scivolando tra verità e finzione. La retorica straniata di Discorso grigio di Fanny &
Alexander


      L’impianto realistico e documentato dell’orazione precipita
vertiginosamente nel parossismo e nell’infingimento esasperato,
spiazzando lo spettatore con il cortocircuito tra la realtà dell’oratoria
politica da lui (ri)conosciuta e il suo straniamento grottesco. Se a questo
si aggiunge il fatto che i momenti di palcoscenico, quando il Presidente
è esposto al pubblico e alle telecamere televisive, e i momenti di
retroscena, con il suo training privato e autoreferenziale, si alternano
ripetutamente durante l’azione, si arriva ad un gioco di rimbalzi senza
soluzione di continuità, che confonde pubblico e privato, realtà e
finzione, generando collisioni semantiche altamente stranianti. L’effetto
ultimo che si ottiene è di amplificare l’ambiguità costitutiva della
performance (il mentire-vero del teatro), e nel contempo di palesare,
estremizzandola, la ‘messa in finzione’ o ‘messa in spettacolo’
dell’oratoria politica.
      Nella macchina attoriale eterodiretta di Cavalcoli non c’è
distinzione tra le dichiarazioni di un leader e quelle di un altro: tutte le
parole sono agglutinate in una stessa pasta vocalica che varia solo nelle
sfumature timbriche. Le affermazioni si sommano e si sovrappongono
vorticosamente, sempre nel segno di una mediatica personalizzazione:
«Io dico che il nostro sarà il Governo di tutte le italiane e di tutti gli
italiani»; «Noi agiremo per gettare le fondamenta della crescita»; «Noi
andremo a inventare non solo un nuovo Governo ma una nuova
storia»18. La trama disordinata dei ‘discorsi’ di tanto in tanto si apre ad
evidenti sberleffi: il tormentone berlusconiano «si contenga!», l’enfasi
caricaturale posta sulle coppie «coesione e rinnovamento» e «ottimismo
e crescita», la sonora pernacchia con cui il Presidente chiosa
l’esclamazione «il movimento politico che vi propongo si chiama Partito
Pulito!»19.




      18
           Testi tratti dalla banda sonora dello spettacolo.
      19
           Testi tratti dalla banda sonora dello spettacolo.


16
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      Mentre il testo verbale frulla brandelli di retorica pubblica, l’assetto
drammaturgico a spirale20, marcatamente ricorsivo, ad ogni passaggio
dal training privato alla performance televisiva crea un fitto gioco di
analessi e prolessi, che annulla la frontiera tra il backstage della ‘recita’
politica e la sua messa in scena mediatica.
      Ciò che più colpisce nell’elaborato congegno drammatico costruito
da Fanny & Alexander è l’efficacia di disvelamento dell’eterodirezione:
i discorsi politici, alterati dalla peculiare inclinazione dell’asse della
recitazione, scoprono la loro natura menzognera; ovvero si mostrano in
quanto strategie retoriche vacue e interscambiabili, annacquate nella
zona grigia del facile consenso, sganciate dalla fermezza dei fatti
oggettivi, fatte scivolare sul terreno friabile della post-truth, sottoposte a
processi di finzionalizzazione e spettacolarizzazione dallo storytelling
della media politics.
      Il tropo della politica come performance, ormai abusato in
riferimento ai politici come ‘attori’ o – fenomeno più recente – ai
performer che si riciclano in quest’ambito, viene qui sottoposto ad una
dirompente superfetazione semiotica, proprio grazie al dispositivo
dell’eterodirezione. Anche nei momenti di riconoscimento più esplicito,
quando l’eco degli interventi reali si distingue forte e chiaro, o quando
Cavalcoli arriva a lambire l’adozione mimetica di tratti specifici dei
leader evocati, l’effetto di realtà e di documentazione restano
drasticamente alterati, inghiottiti da un flusso di sfrenato
camaleontismo, da «una sorta di anamorfosi continua e mostruosa»
(Lagani 2012). La moltiplicazione eteroclita delle icone politiche di ieri e
di oggi permette di superare il cronachismo per raggiungere lo
straniante e il grottesco; scartando la singolarità dell’incarnazione del
potere, Cavalcoli dà vita ad un Frankenstein di oratoria pubblica
ricavata da diverse epoche e correnti partitiche, una maschera
idealtipica che sussume in sé tutta la finzionalizzazione della media
politics, il suo loop ottundente di parole grigie.

     20
        «La nostra peculiarità è quella di lavorare sulla spirale, mi interessa
come figura perché è un cerchio che ritorna sui propri passi, ma a ogni ritorno
va più in profondità», Lagani in Cava – Oliva 2013.


                                                                                 17
Laura Pernice, Scivolando tra verità e finzione. La retorica straniata di Discorso grigio di Fanny &
Alexander


      È un processo nuovo quello messo in campo dalla compagnia
ravennate, e finalizzato alla riflessività spettacolare, per cui il
documento storico non serve a rappresentare in modo realistico quanto
piuttosto a ‘performativizzare riflessivamente’ a partire dalla realtà.
      Come chiarisce Lagani: «Il documento per noi è la fonte diretta ma
l’oggetto che viene messo in scena è l’impronta di quel documento su di
noi: è come sognare o incubare la realtà e restituirla tale e quale per certi
versi ma irrimediabilmente cambiata» (Lagani in Gemini 2013).
Restituire la realtà ‘irrimediabilmente cambiata’ pur aderendo con forza
alle sue istanze, restando dentro il ‘recinto del reale’, è possibile soltanto
con un acrobatico scivolamento tra verità e finzione; imitando senza
imitare, permettendo a personaggi reali di «incidere la pellicola del
[proprio] essere» (ibid.) e insinuarsi al suo interno, ma poi rigettandoli
fuori trasfigurati da questo passaggio, deformati in figure archetipiche,
mostri e specchi del nostro tempo e quindi anche, inevitabilmente,
riflessi di noi stessi.
      Non si tratta qui di adottare un registro puramente immaginativo
e di fantasia, o di ricorrere alle tecniche di matrice brechtiana di
decostruzione delle convenzioni realiste, quanto di compire
un’etnografia storica che individui un dato culturale profondo,
socialmente radicato, e quindi di farlo incarnare dal performer, creando
un reenactment di memorie politiche insieme vero e straniato che gioca
sullo spiazzamento tra ciò che è verità e ciò che è finzione. La finzione
non cancella la verità, né la verità cancella la finzione, ma lo slittamento
tra i due poli, che passa attraverso il dispositivo dell’eterodirezione,
riduce la denegazione21 della performance e nel contempo ne dilata
l’orizzonte di referenza, inglobando sia la realtà fattuale dei veri
interventi politici che il loro metacommento critico-finzionale. Ciò

      21
        Con denegazione teatrale si intende la negazione del reale della scena
in quanto verità/realtà: è là ma non è vero. Spiega Anne Ubersfeld che: «il
processo di denegazione non è solo complesso, ma contraddittorio. Lo stesso
segno scenico afferma contraddittoriamente e simultaneamente sia che
l’oggetto percepito è reale, sia che questo reale non ha corso nella vita
quotidiana, non è parte del tessuto della realtà», Ubersfeld 2008: 243.



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dimostra che una diversa semiotizzazione della scena teatrale, ovvero
un cambiamento nello statuto e nella combinazione dei suoi segni,
permette di (ri)articolarla come un ‘mondo possibile’, come spazio per
una nuova conoscenza condivisa. Così lo slittamento da segnico si fa
semantico, la riconfigurazione semiotica del nesso verità/finzione apre a
inediti sguardi e significati.
      Nella sua prospettiva riflessiva, lo spettacolo di Fanny & Alexander
rimanda la realtà della media politics inquadrata però sotto una lente
straniata, che produce un riflesso distorto ma non per questo opaco, anzi
del tutto nitido e intelligibile. Siamo di fronte, di fatto, a un teatro di
indagine civile, che acquisisce i dati della retorica pubblica per alterarli
e ispessirli, così da renderli più chiari ed evidenti. In tal modo la scena
della compagnia ravennate si fa specchio straniante del reale, che
‘ingrandisce’ la coscienza collettiva del reale stesso.
      La crescente frizione tra codici veri e finzionali, e la delirante
ambiguità che ne consegue, nell’ultimo segmento di Discorso grigio
trovano sbocco in un’immagine epifanica: dopo l’ennesimo passaggio
nel backstage il Presidente si rimostra al pubblico indossando una
gigantesca maschera dal sembiante berlusconiano. Quest’ultima però,
esattamente come l’interpretazione eterodiretta e straniata di Cavalcoli,
non rappresenta il calco mimetico o caricaturale del leader di Forza
Italia, quanto un grottesco incrocio tra le sue fattezze e quelle dell’attore
stesso.
      Così, ormai preda di un inquietante embodiment del potere politico,
il personaggio si lancia in un girotondo senza posa, avvitandosi
vorticosamente su se stesso dentro un cerchio di luce proiettato sulla
scena. Fuoricampo, un serrato montaggio sonoro delle voci politiche
incarnate nella performance scandisce il ritmo sghembo del suo
mulinello senza approdo. Soltanto quando la catena di presenze
acusmatiche si spezza e si riaccendono i fari il Presidente arresta la
propria girandola nel vuoto; lentamente si toglie la maschera-testa
abnorme, la poggia a terra e poi guarda il pubblico. Tace e guarda quasi
immobile per diversi, interminabili, minuti. Il suo ‘discorso grigio’
diventato gorgo di parole indistinte non può che (in)volversi in silenzio,
lasciando agli spettatori il compito di abitarlo, di misurarne i confini.


                                                                                19
Laura Pernice, Scivolando tra verità e finzione. La retorica straniata di Discorso grigio di Fanny &
Alexander


Subentrato alla precedente bulimia affabulatoria questo silenzio,
tuttavia, non ci sembra indicare icasticamente un vuoto del linguaggio,
quanto configurarsi come un ‘sottopiano’ della sua orazione, dove
l’insistente livellamento tra verità e menzogna, tra realtà e finzione-
spettacolo, inizia ormai a franare nell’indicibilità.




     Fig. 1 Fanny & Alexander, Discorso grigio, 2012. Foto di Enrico Fedrigoli.




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Laura Pernice, Scivolando tra verità e finzione. La retorica straniata di Discorso grigio di Fanny &
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Laura Pernice, Scivolando tra verità e finzione. La retorica straniata di Discorso grigio di Fanny &
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                                          L’autrice
Laura Pernice

   Laura Pernice è Dottoranda di ricerca e Cultore della materia in
Discipline dello Spettacolo presso il Dipartimento di Scienze
Umanistiche dell’Università degli Studi di Catania. È autrice del volume
Motus. La vertigine multimediale (Villaggio Maori Edizioni, 2016). Dal
2015 è membro della redazione di «Arabeschi. Rivista internazionale di


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studi su letteratura e visualità», per la quale ha scritto diversi contributi
su registi e attori della scena contemporanea (Federico Tiezzi e Sandro
Lombardi, Motus, Carmelo Rifici, Roberto Latini, etc.), e articoli di
letteratura, arti visive e mediologia dello spettacolo multimediale. I suoi
interessi di ricerca riguardano il teatro contemporaneo, le arti
performative multimediali e i rapporti tra letteratura e arti visive.

      Email: laurapernice13@gmail.com



                                L’articolo
Data invio: 31/05/2019
Data accettazione: 31/10/2019
Data pubblicazione: 30/11/2019



                   Come citare questo articolo
Pernice, Laura, “Scivolando tra verità e finzione. La retorica straniata di
Discorso grigio di Fanny & Alexander”, Finzioni. Verità, bugie, mondi
possibili, Eds. R. Galvagno - M. Rizzarelli - M. Schilirò – A. Scuderi,
Between, IX.18 (2019), http://www.betweenjournal.it/




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