Web Journals and  Multimedia Hypothesis, the Elephant and the Castle
10.13125/2039-6597/4161
This article aims to propose a reflection on the impact of open access publications in the field of literary criticism and comparative literature. The case study proposed is the publishing experience of the Open Access Journal «Elephant &amp; Castle». 
application/pdf
2039-6597
4161
19
it
Marina Guglielmi
http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Between
Riviste online  e ipotesi di multimedialità, l’elefante e il castello
Text.Serial.Journal
https://ojs.unica.it/index.php/between
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Web Journals: Ed. Marina Guglielmi
2020-05-30
2020-06-09
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490-503
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Marina Guglielmi
2020/05/30
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Riviste online  e ipotesi di multimedialità, l’elefante e il castello
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/4161/3765
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                 Web Journals and
              Multimedia Hypothesis,
            the Elephant and the Castle

                            Marina Guglielmi




Abstract
      This article aims to propose a reflection on the impact of open
access publications in the field of literary criticism and comparative
literature.
      The case study proposed is the publishing experience of the Open
Access Journal «Elephant & Castle».




Keywords
     Web journals; Open Access; Comparative Literature; Editorial
strategy




Between, vol. X, n. 19 (Maggio/May 2020)
ISSN 2039-6597
DOI: 10.13125/2039-6597/4161
Marina Guglielmi, Riviste online e ipotesi di transmedialità: l’elefante e il castello




                        Riviste online
                e ipotesi di multimedialità,
                    l’elefante e il castello
                                    Marina Guglielmi


      Impossibile riflettere oggi sul panorama delle riviste online senza
considerare prima brevemente i recenti cambiamenti avvenuti
nell’ambito delle pubblicazioni accademiche periodiche in Italia. Un
cambiamento valutativo e quantitativo, in primo luogo, che ha visto il
raggruppamento delle riviste di classe A indicizzate dall’Anvur per
l’area 10 nel settore concorsuale 10/F4 – Critica letteraria e letterature
comparate – aumentare di oltre dieci volte i suoi titoli arrivando a
contarne più di duemila.
      Come è stato possibile? Quante nuove riviste accademiche sono
state fondate e riconosciute dall’organismo ministeriale nell’arco di
quattro anni? Non molte, in verità, il numero delle riviste complessive
dell’area 10, inclusi tutti i venti settori concorsuali da 10/A1 a 10/N3, è
mutato di solo alcune decine e si attesta sempre poco oltre le duemila.
Il cambiamento radicale riguarda invece l’organizzazione di tale
gruppo di riviste in aree di valutazione e di competenza: se nel 2016
ogni settore concorsuale aveva il proprio repertorio chiuso di riviste di
fascia A, la “permeabilità”1 fra diversi settori della medesima area
voluta dall’Anvur nel corso di un processo di adeguamento
progressivo delle tabelle fra il 2017 e il 2018 ha fatto sì che ognuno dei
venti settori concorsuali ‘condividesse’ con tutti gli altri quasi la totalità
delle riviste dell’area 10. E quindi, ad esempio, una rivista di area 10/F4

       1
        https://www.anvur.it/wp-content/uploads/2018/04/doc_subaree_area
       subaree_area10.pdf.


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risulterà di fascia A per tutti i venti settori concorsuali, e viceversa,
potendo applicare il procedimento anche a quasi tutte le testate degli
altri 19 settori. Si è prodotto così l’effetto monstre di avere per ognuno
dei settori dell’area più di duemila riviste di classe A.
      Ricapitolando, nel nuovo elenco delle riviste di eccellenza per i
settori concorsuali dell’Area 10 – valido ai fini del V e VI quadrimestre
ASN 2018-2021 e pubblicato sul sito dell’Anvur il 7 aprile 20202 –
risultano circa 2.300 riviste accreditate. Più precisamente, per il solo
settore concorsuale 10/F4, escluse le 117 che non sono state accreditate
o che non hanno confermato i criteri di eccellenza, ne restano pur
sempre in totale circa 2200. Nel precedente elenco pubblicato
dall’Anvur il 7 settembre 2016 le riviste di fascia A del settore
concorsuale 10/F4 erano 1883. L’incremento fra il 2016 e l’aprile 2020 è
stato dunque di circa 2000 testate. Un aumento del millepercento, more
or less.
      Per quanto riguarda le novità editoriali inserite dall’Anvur al
termine di un lungo lavoro di revisione, sono poche: per il settore F4 le
nuove riviste sono sedici ma la cifra è simile anche per gli altri settori
concorsuali. Si tratta di: «Annali di Ca’ Foscari. Serie occidentale», «De
genere»,       «Diacritica»,    «Dialogoi»,      «Diciottesimo      secolo»,
«Futuroclassico       FCL»,    «Il   Tolomeo»,      «Interfaces»,    «Italica
Wratislaviensia», «Journal of Early Modern Studies», «Journal of New
Zealand and Pacific Studies», «Metacritic Journal for Comparative
Studies and Theory», «Naslede», «Petrarchesca», «Rivista d’arte» e
«Slavica Litteraria». In un panorama tanto esteso sarà stimolante
scoprire le nuove risorse che questo patrimonio offre agli studiosi.
Forse alcune “permeabilità” sembreranno incongrue ma l’esperimento
potrebbe rivelarsi l’occasione per reali collaborazioni editoriali al di là
di sterili particolarismi o protezionismi di settore.

     2
             https://www.anvur.it/wp-content/uploads/2020/04/area10-classea-
V_Quadrimestre_ASN2018.pdf .
      3 Su valutazione e classe A sono intervenuta in Letteratura comparata

fluida. L’esperienza delle riviste online, «Ermeneutica letteraria», XIV (2018): 65-
74.


                                                                                   491
Marina Guglielmi, Riviste online e ipotesi di transmedialità: l’elefante e il castello




                   Editoria online tra testo e immagine
      «Elephant & Castle»4 è uno fra gli esempi possibili degli effetti
virtuosi della nuova sistemazione Anvur. Indicizzata inizialmente in
classe A per quattro settori concorsuali5 lo è diventata per l’intera area
CUN 10 (8 febbraio 2018). Essendo una rivista nata dal progetto di
costituire un “laboratorio dell’immaginario”, come detta il sottotitolo,
ha aggiunto ai repertori di area una sede editoriale prestigiosa per gli
studi sulla visualità e sull’intermedialità. Lo dimostra bene l’ultimo
numero online (21, dicembre 2019), Dove va il museo, centrato sul
rapporto tra arte, comunicazione digitale, innovazione tecnologica,
multimedialità e potenzialità narrative del mondo museografico.
      L’apporto visivo non è secondario in «Elephant & Castle», e si
articola mediante la presenza di due Gallerie poste al termine di ogni
indice, una per tutte le immagini e una per tutti i video del numero.
Alcuni ne sono particolarmente ricchi, come ad esempio quello a cura
di Elisabetta De Toni dedicato a Linee della moda (16, giugno 2017) nel
quale le Gallerie contengono 244 immagini e cinque filmati di Georges
Méliès (fig. 1).
      La peculiarità di tali repertori rispetto alla media delle riviste
online è nell’autonomia dell’apparato iconografico rispetto a quello
testuale: ogni fascicolo può essere sfogliato virtualmente accedendo
agli articoli oppure alle riproduzioni visive che – già presenti
all’interno di ogni singolo saggio – sono antologizzate autonomamente
nella galleria. Qui le didascalie indicano l’autore dell’opera visiva o
della riproduzione, senza riferimenti all’articolo che le contiene,
svincolando in tal modo ogni immagine dal testo scritto e
ricontestualizzandola all’interno dello spazio di una galleria virtuale,
appunto. Questo semplice espediente tecnico produce una doppia
lettura di ogni fascicolo, resa ancor più efficace dall’organizzazione


      https://cav.unibg.it/elephant_castle/
       4

       10/D2 Lingua e letteratura greca; 10/H1 Lingua, letteratura e cultura
       5

francese; 10/L1 Lingue, letterature e culture inglese e anglo-americana; 10/M1
Lingue letterature e culture germaniche.


492
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tematica di ognuno di essi. Si produce così un piccolo repertorio
iconografico sugli argomenti trattati nei numeri che si sono susseguiti
nell’arco di sedici anni d’attività (2004-2020), spaziando da questioni
quali il segreto, il falso, la moda, il silenzio o l’ombra a la grande
guerra, le emozioni, le prigioni, la natura, il sacro o i diluvi, per citarne
solo alcuni.




       Figura 1, Linee della moda, n. 16/2017

     L’esempio di «Elephant & Castle» induce a riflettere sulle
potenzialità tanto dell’utilizzo editoriale di codici visivi quanto



                                                                                    493
Marina Guglielmi, Riviste online e ipotesi di transmedialità: l’elefante e il castello



sull’interazione di parola e immagine nell’editoria online. Sembra che
le potenzialità multimediali attivabili per le riviste o per i libri digitali
non abbiano ancora realizzato compiutamente quella trasformazione
che ci saremmo aspettati. Poter raccogliere e inserire dati di ogni tipo,
così come poter produrre in maniera innovativa oggetti editoriali
(digitali) in cui far convergere linguaggi e abilità diverse non farebbe –
in fondo – che riprodurre in epoca contemporanea quel processo di
«rivoluzione» della stampa studiato, fra gli altri, da Elizabeth
Eisenstein nei suoi testi cardine per la storia dell’editoria. Attenta in
particolare alla «conseguenze» che si verificarono in ambito culturale,
scientifico, religioso, politico e sociale dopo l’avvento della stampa, la
studiosa ha sottolineato come la stampa abbia mutato le comunicazioni
scritte nella repubblica delle lettere e le reti di comunicazioni usate
dalle comunità erudite d’Europa (Elizabeth L. Eisentein, La rivoluzione
inavvertita. La stampa come fattore di mutamento (1979), Bologna, il
Mulino, 1985: 10). In particolare, Eisenstein ha evidenziato gli effetti
prodotti dalla nuova fruibilità delle immagini riproducibili
meccanicamente rispetto al tempo degli amanuensi: «l’avvento della
stampa rese possibile inserire nei libri una parte maggiore della
natura» (795). Le abilità di medici e pittori si fondevano, le mappe
aprivano all’esplorazione, talenti diversi si incontravano al fine di
produrre immagini per i libri a stampa dove la botanica, la geografia,
la medicina e l’astronomia diventavano più “leggibili” grazie alle
raffigurazioni e alle stampe inserite nei libri. Anche il linguaggio della
matematica si uniformava mediante grafici e disegni che, circolando in
maniera più economica e più accessibile, favorivano un terreno
comune agli scienziati, tanto da far affermare alla storica che «bisogna
essere pronti ad usare la formula “dalla parola all’immagine”, quando
si allestisce la scena per la nascita della scienza moderna» (810).
       Oggi le tecniche di riproducibilità di immagini e video di ogni
genere sono ampiamente sfruttate nell’ambito delle produzioni visive
ma non altrettanto nei prodotti editoriali in cui la parola mantiene il
primato del medium. Le potenzialità di editoria visiva espresse da
«Elephant & Castle», per quanto acerbe rispetto a usi più sofisticati



494
                                          Between, vol. X, n. 19 (Maggio/May 2020)



realizzati da riviste più recenti (si veda «Arabeschi»6, ad esempio) resta
uno dei pochi esempi di una progettualità applicata di sinergia fra
testo e immagine nell’open access italiano della critica e della
comparatistica.

                           «Elephant & Castle»
      Situata all’incrocio tra la linea Bakerloo e la Northern, la stazione
Elephant and Castle della metropolitana di Londra è tra le prime ad
essere state aperte a fine Ottocento. Il logo dell’elefantino che porta la
torre, simbolo del quartiere londinese Elephant and Castle e
dell’omonima fermata metro grazie a una statua rossa e blu che svetta
di fronte al centro commerciale, è situato sul lato sinistro della banda
dell’home page della rivista. Sul lato destro dei piccoli riquadri con
immagini sono attraversati dal segno grafico di una spirale rossa che,
come una strada ideale su cui si muova l’elefante, intreccia il suo
percorso con le figure. Questo snodo del trasporto e del transito
metropolitano è al tempo stesso un riferimento a una mobilità culturale
e intellettuale in cui «l’esperienza del transito sia più importante del
punto d’arrivo, l’intreccio di dialoghi più decisivo delle conclusioni».
Con questa similitudine topografica il direttore fondatore Alberto
Castoldi firmava la Presentazione della rivista al suo apparire, nel 2004
in formato cartaceo e nel giugno 2007 nella versione online open access
che recuperava, nel numero zero, tutti i saggi pubblicati su carta nel
triennio precedente. Sulla Presentazione di Castoldi conviene
soffermarsi perché, pur nella sua concisione, inserisce una serie di
elementi che caratterizzeranno il lavoro della rivista e il progetto
culturale portato avanti con Marco Belpoliti, Franca Franchi e Anna
Maria Testaverde, componenti del comitato direttivo, insieme al
nutrito comitato scientifico e redazionale, al Centro Arti Visive e agli
allievi dei dottorati dell’Università di Bergamo.



     6
         http://www.arabeschi.it/.



                                                                              495
Marina Guglielmi, Riviste online e ipotesi di transmedialità: l’elefante e il castello



     La lunga citazione da Cesare Pavese inserita nella Presentazione
apre, in particolare, una serie di domande:

          Tutto il problema della vita è dunque questo – scrive Pavese nel
       Mestiere di vivere –: come rompere la propria solitudine, come
       comunicare con altri. Così si spiega la persistenza del matrimonio,
       della paternità, delle amicizie. Perché poi qui stia la felicità, mah!
       Perché si debba star meglio comunicando con un altro che non
       stando soli, è strano. Forse è solo un’illusione: si sta benissimo soli
       la maggior parte del tempo. Piace di tanto in tanto avere un otre in
       cui versarsi e poi bervi se stessi: dato che dagli altri chiediamo ciò
       che abbiamo già in noi. Mistero perché non ci basti scrutare e bere
       in noi e ci occorra riavere noi dagli altri.

     La chiusura di Castoldi mette in evidenza l’aspetto
contraddittorio dell’accostamento fra il dialogo caotico e imprevedibile
del crocevia metropolitano e l’ambizione solipsistica dello scrittore:
«credo che si possa rispondere in svariati modi all’affascinante quesito
di Pavese, e mi auguro che gli interventi ospitati su questa rivista ne
possano essere l’esemplificazione». Necessità della comunicazione
(scientifica) e potenzialità illusoria della stessa, rispecchiamento in sé e
negli altri (che ci riflettono): una ambivalenza del senso e del discorso
che il direttore fondatore sembra voler mettere provocatoriamente in
moto con questa originale carta d’identità della rivista. La affianca sulla
destra, a completamento di una postura critica che da una parte
enuncia il senso dell’operazione e dall’altra lo rende criptico,
l’immagine romantica e perturbante del Demone del viaggio.
Riprodotta in piccolo formato, priva di didascalia e di riferimenti
espliciti nel discorso, è una soglia grafica ai contenuti che la
seguiranno. L’immagine (fig. 2) è scaturita probabilmente dalla
frequentazione dell’autore con l’opera degli illustratori ottocenteschi
(A. Castoldi, Grandville & company: il perturbante nell’illustrazione
romantica, Bergamo, Lubrina, 1987). Il demone, gigantesco rispetto alle
persone che stanno camminando sul suo corpo seduto e che stanno
entrando nella sua bocca, a piedi, in carrozza o a cavallo di animali



496
                                        Between, vol. X, n. 19 (Maggio/May 2020)



fantastici, porta sulla testa una donna sdraiata. La bandiera nelle mani
della fanciulla ha la scritta Fantaisie, mentre sullo sfondo del pozzo
nero delle sue fauci aperte si legge Introduction. Questo essere
gigantesco ma non terrifico accoglie a occhi e bocca spalancati le
persone che accorrono mentre poggia al suolo le sue zampe dagli
artigli aperti sul cui palmo camminano le persone.




      Figura 2. Il Demone del viaggio




                                                                            497
Marina Guglielmi, Riviste online e ipotesi di transmedialità: l’elefante e il castello



      Perché questa illustrazione? Il libro (non citato) da cui proviene
contiene in limine il senso dell’inserimento visivo. Si tratta del Voyage
où il vous plaira di Tony Johannot (illustratore), Alfred De Musset,
Pierre-Jules Stahl (Hetzel), pubblicato a Parigi nel 1843 da Hetzel
Éditeur7. L’avviso al lettore annunciava il progetto di quel volume
«avec vignettes»: scriverlo e illustrarlo, con la penna o con la matita
(«la plume ou le crayon») in modo che rendesse al meglio il pensiero
degli autori. Ad aprire la serie di narrazioni fantastiche, il Demone del
viaggio dal frontespizio accoglieva i lettori inserendoli (letteralmente)
nel suo mondo narrativo.
      La sinergia efficace tra parola e immagine si riversa dunque dalle
righe e dall’illustrazione della Presentazione alla prassi del lavoro
editoriale sui numeri pubblicati in sedici anni di attività. La
compattezza delle scelte monografiche fa di ogni uscita una raccolta
corale ed eterogenea degli articoli e della galleria visiva dedicati ad
esempio a un autore (a Celati è dedicato il n.19, dicembre 2018, Lunario
del paradiso), a un luogo (il Museo dell’ultimo numero; i Modelli abitativi
del n. 11, 2015; le Prigioni del n. 9, 2013; la prospettiva Dall’alto del n. 4,
2011), a uno spunto tematico, teorico o metodologico (Il segreto, n. 20,
2019; Il falso, n. 17, 2017; Le prospettive transmediali, n. 15, 2016; Tempo e
visione filmica, n. 14, 2016; Vulnerabilità/Resilienza, n. 10, 2014; Le
emozioni, n. lab 2014; Narrazione/Narrazioni, lab 2013; Il frammento, n. 7,
2012; Il silenzio, n. 6, 2012; L’ombra, n. 5, 2012; Natura e metamorfosi, n. 3,
2011; Forme del sacro, n. 2, 2010), a uno spunto storico (La grande guerra,
n. 12, 2015; undicisettembre, lab 2011).
      L’ultimo numero online (n. 21, dicembre 2019), Dove va il museo, a
cura di Sara Invernizzi, Arnaud Maillet e Giovanni Carlo Federico
Villa, coniuga efficacemente le questioni museali di conservazione con
l’urgenza dell’innovazione data da nuove potenzialità tecnologiche e

       Il libro è consultabile su gallica.bnf:
       7

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k103311n/f1.image, come anche le
singole illustrazioni: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b2200229h/f8.item




498
                                         Between, vol. X, n. 19 (Maggio/May 2020)



narrative. I temi della comunicazione digitale, della comunità fruitrice
degli spazi museali, della loro rigenerazione territoriale e della
relazione con ogni aspetto della multimedialità legata alla diffusione
dell’arte nell’epoca del Digital Turn sono risultati particolarmente
consoni nella fase pandemica dell’inverno 2020 che li ha
immediatamente seguiti, durante la quale le potenzialità multimediali
e transmediali disegnate dagli autori del fascicolo si sono trasformate
rapidamente in necessità e risorsa per l’espressione artistica globale.
     Chiude l’ultimo numero, nella sezione Studi e ricerche, l’articolo
L’Objet Neutre, a firma di Franca Franchi, scritto in memoria di Alberto
Castoldi.
       E con lei, direttrice e responsabile della rivista, direttrice del
Centro Arti Visive dell’Università degli Studi di Bergamo, parliamo di
«Elephant & Castle».



              Cinque domande a Franca Franchi


       1. Come nasce «Elephant & Castle»? Qual è il vostro progetto di
laboratorio dell’immaginario che proponete fin dal sottotitolo e dalla
presentazione di Alberto Castoldi?

      «Elephant & Castle» nasce nel 2004 come progetto editoriale del
Centro Arti Visive, a cura dei ricercatori dei Dipartimenti di Lettere,
Filosofia, Comunicazione e di Lingue, letterature e culture straniere
dell'Università di Bergamo, in collaborazione con gli allievi dei corsi di
dottorato in Studi umanistici interculturali e Studi umanistici
transculturali, oltre che del PhD europeo “Cultural Studies in Literary
Interzones” vinto da Franca Franchi presso l’agenzia europea su bando
competitivo (16 sedi di cui 8 extra UE), interamente finanziato dall’UE
e di cui UniBG è stata sede capofila sino al 2017, anno in cui si sono
conclusi i cicli dottorali.
      Come esplicita il testo di presentazione scritto dal suo fondatore,
Alberto Castoldi, la rivista elettronica si propone come un luogo di


                                                                             499
Marina Guglielmi, Riviste online e ipotesi di transmedialità: l’elefante e il castello



confronto, connessione e dialogo tra le diverse discipline: la letteratura,
la storia dell'arte, la filosofia, il cinema, le scienze sociali e i nuovi
media sono alcune tra le principali aree di interesse della rivista, che,
proprio come la stazione della metropolitana di Londra da cui prende
il nome, vuol essere un crocevia di metodologie critiche e pratiche
culturali. L’indicizzazione in classe A – inizialmente per i settori
concorsuali: 10/D2 Lingua e letteratura greca; 10/H1 Lingua, letteratura
e cultura francese; 10/L1 Lingue, letterature e culture inglese e anglo-
americana; 10/M1 Lingue letterature e culture germaniche – si è
allargata dall’8 febbraio 2018 a oggi per l'intera area CUN 10.
       Questa importante svolta ha rappresentato il riconoscimento di
un     impegno,      fin    dagli     esordi,   profuso    in    direzione
dell’interconnessione tra i saperi, nel tentativo di dare forma a una
sorta di palestra dell’immaginario, in cui la convergenza di approcci e
metodologie differenti potesse istituire rapporti di contaminazione
fecondi.

       2. Quali criteri di scelta e quali strategie comunicative hanno fatto
optare per una scelta Open Access?

       La scelta del formato Open Access è stata una naturale
conseguenza degli intenti che hanno animato la fondazione della
rivista e delle idee del suo fondatore, Alberto Castoldi, da sempre
convinto sostenitore dell’urgenza della circolazione libera delle idee,
necessaria per stimolare la ricerca e vivificare il dibattito e il confronto
tra le discipline. La scelta di impostare una modalità di accesso libero
ai contenuti della rivista è stata operata al fine di consentire la maggior
diffusione possibile, raggiungendo una platea di lettori eterogenea,
composta idealmente sia da studiosi e specialisti delle singole
discipline che da fruitori interessati all’apertura di prospettive
interdisciplinari.

        3. Quali modifiche sostanziali avete apportato nel passaggio dalla prima
alla seconda serie?



500
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       Il passaggio, avvenuto nel 2007, ha permesso in particolare di
ripensare e rimodulare il rapporto tra testi e immagini, tematica
assolutamente centrale nell’economia del progetto della rivista fin dai
suoi esordi. Le immagini contenute in ogni numero, infatti, oltre ad
accompagnare i rispettivi testi, sono riportate in un’unica galleria che
ne permette una fruizione complessiva, come una successione di
immagini proiettate da una lanterna magica: messe in relazione tra
loro, le immagini generano percorsi di lettura, intrecci e connessioni
autonome. Questa doppia modalità di fruizione del materiale
iconografico costituisce un rimando ad alcune fondamentali
esperienze: maturate, in ambito verbo-visuale, a partire dalle
avanguardie storiche: su tutte la rivista «Documents», diretta da
Georges Bataille tra il 1929 e il 1930, in cui il radicale ripensamento del
rapporto tra testo e immagine si fa motore per la costituzione di
strategie di senso inattese e inesplorate.

      4. La peer review è un processo di revisione che, se da una parte è
sempre più soggetto a dibattito, dall’altra è richiesto dal sistema italiano di
valutazione come garanzia assoluta di scientificità. Qual è l’esperienza di
«Elephant & Castle» e quali le strategie di revisione adottate?

       Il processo di peer review con doppio cieco, al di là del fisiologico
dibattito di cui è oggetto, è ad oggi un’imprescindibile garanzia del
livello scientifico dei contributi pubblicati sulle riviste, nonché un
prezioso supporto per il lavoro dei curatori. Non di rado, inoltre,
l’apporto dei valutatori influisce positivamente sull’operato degli
autori, che hanno l’opportunità di un confronto preliminare alla
pubblicazione, utile al labor limae finale. «Elephant & Castle» considera
prioritaria l’identificazione di revisori competenti nelle diverse
discipline coinvolte, cercando costantemente di incrementare l’ormai
vasta rete di collaboratori di alto profilo che, negli anni, hanno
accettato di svolgere le revisioni dei contributi pubblicati sulla rivista.




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Marina Guglielmi, Riviste online e ipotesi di transmedialità: l’elefante e il castello



         5. Quali sono i progetti per il futuro della rivista?

      La rivista «Elephant & Castle. Laboratorio dell’immaginario» era
già stata intenzionalmente concepita come internazionale e questo ha
permesso via via negli anni la sua implementazione in tale prospettiva.
La rivista lo prevede sia nel suo comitato scientifico sia tra i curatori
dei numeri, ciò che spiega i contributi in francese, inglese e tedesco che
compaiono specie, ma non solo, negli ultimi numeri.
      Quanto alla sua programmazione: essa prevede due numeri
annui. Ci scrivono in molti e selezioniamo in base alla qualità delle
proposte e alla sua apertura alla comunità scientifica internazionale.
Relativamente alla programmazione «Elephant & Castle. Laboratorio
dell’immaginario» 2020:
       - n. 22, uscita a giugno 2020. Numero monografico dedicato alle
Trasparenze, a cura delle prof.sse Greta Perletti (Università di Trento),
Silvia Casini (University of Aberdeen, UK) e Francesca Di Blasio
(Università di Trento);
       - n. 23, uscita a settembre 2020. Numero speciale dedicato al
trentennale di Twin Peaks, 30 anni di Twin Peaks. L’origine della serialità
moderna, e primo “black mirror” del nostro tempo, a cura del dott. Jacopo
Bulgarini d'Elci e del prof. Jacques Dürrenmatt (Sorbonne Université);
       - n. 24, uscita dicembre 2020. Numero monografico dedicato alla
Mimetofobia. Chi ha paura della somiglianza?, a cura della prof.ssa Silvia
Pedone (Accademia Nazionale dei Lincei), Michele di Monte (Gallerie
Nazionali d'Arte Antica di Roma, Palazzo Barberini-Galleria Corsini) e
Benjamin Paul (Rutgers University, New York).




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                                            Between, vol. X, n. 19 (Maggio/May 2020)




                                 L’autrice
Marina Guglielmi

       Insegna Teoria e strumenti del lavoro editoriale, Letterature
comparate e Teoria della letteratura all’Università di Cagliari.
L’interesse per il mondo editoriale ha sempre accompagnato la ricerca
scientifica e la didattica: dirige dal 1997 la collana di saggistica
“Trame” per Armando Editore ed è presente in vari comitati di riviste
e collane editoriali, oltre ad essere co-fondatrice e co-direttrice di
Between. Gli altri ambiti di ricerca riguardano la geocritica e il rapporto
tra narrazione e psichiatria. La monografia più recente è Raccontare il
manicomio. La macchina narrativa di Basaglia fra parole e immagini (Cesati
2018).

      Email: marinaguglielmi@unica.it



                                L’articolo
Data invio: 05/05/2020
Data accettazione: 10/05/2020
Data pubblicazione: 30/05/2020



                    Come citare questo articolo
Guglielmi, Marina, “Riviste online e ipotesi di multimedialità:
l’elefante e il castello”, Le culture del dissenso in Europa nella seconda metà
del Novecento, Eds. C. Pieralli – T. Spignoli, Between, X.19 (2020),
www.betweenjournal.it




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