10.13125/2039-6597/4621
Recensione del volume&nbsp;Le seduzioni della pace. Giovan Battista Marino, le feste di corte e la Francia barocca di Alessandro Metlica.
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Diego Varini
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Alessandro Metlica, <i>Le Seduzioni della pace. Giovan Battista Marino, le feste di corte e la Francia barocca</i>
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Between the Texts/Reviews: Ed. Giulio Iacoli, Beatrice Seligardi, Claudia Cao
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Alessandro Metlica, <i>Le Seduzioni della pace. Giovan Battista Marino, le feste di corte e la Francia barocca</i>
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          Alessandro Metlica
         Le seduzioni della pace.
  Giovan Battista Marino, le feste di corte
           e la Francia barocca
                  Bologna, il Mulino, 2020, 346 pp.


      Nel volume di Alessandro Metlica – lavoro di solido impianto
erudito, con una spiccata apertura prospettica in senso comparatistico
– l’investigazione critica sul maggiore poeta italiano di inizio Seicento
si arricchisce di elementi nuovi, integrando e ridefinendo in misura si-
gnificativa l’immagine canonica di quel peculiare “uomo di carta” al
quale gli studiosi del Marino hanno fatto appello efficacemente con in-
sistenza, anche nel corso di questi ultimi anni, nel loro tentativo di de-
cifrare sub specie hermeneutica il virtuosistico gioco degli innesti, dei pre-
lievi e degli adattamenti (per dirla con Linda Hutcheon) sotteso
all’architettura retorica e alla prassi versificatoria mariniana.
      Che l'intertestualità rappresenti la fondamentale chiave di accesso
al funzionamento dell’Adone (e, più in generale, dell’intera opera mari-
niana) resta un fatto di sostanza ineludibile: per Marino la tradizione
letteraria è un enciclopedico repertorio di “discorsi di riuso” pronti da
attingere e rimodulare, in chiave di ludico intarsio, sotto il patrocinio
del grande mito ovidiano di Aracne (la poesia come pratica combinato-
ria e labirintico gioco straniante). Nondimeno – osserva Metlica – «lo
zelo, di per sé meritorio, con cui si sono messi a fuoco i saccheggi ope-
rati da Marino nei confronti di Nonno e Claudiano, di Dante e Tasso, o
ancora di contemporanei come Guido Casoni e Tommaso Stigliani, ha
reso sin troppo nebulosi, all'opposto, i numerosi prestiti che il poeta



Between, vol. 11, n. 21 (Maggio/ May 2021)
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napoletano contrae con la cronaca minuta della sua epoca» (21): un va-
sto ed eterogeneo corpus di gazzette, relazioni, opuscoli encomiastici,
testi per nozze o per genetliaci stampati in occasione di celebrazioni
dinastiche, la cui diramazione eterogenea e polimorfa lo studioso unifi-
ca (applicando una bella formula di Benoît Bolduc) sotto l’etichetta “fe-
ste di carta”.
      Muovendo da una tale premessa e ipotesi metodologica, il libro di
Metlica si prefigge di delineare una mappa di quella problematica «no
man’s land che si distende tra gli archetipi del canone letterario e le
forme della ritualità cortigiana» (23), proiettandosi insomma delibera-
tamente entro un «campo di indagine ibrido, e perciò poco battuto da
una tradizione critica che, afferendo in modo compatto agli studi lette-
rari, ha scarsa dimestichezza con la storia della cultura» (22). Il risultato
di un tale impegno – strutturato in un’ottica naturaliter interdisciplina-
re, che riconvoca entro il discorso storico-letterario anzitutto questioni
legate alla focalizzazione teatrologica di testi attraversati da una preci-
sa finalità performativa – riconnette il diagramma della scrittura mari-
niana, con la sua esuberante «poetica del gioco e del lusso» (53), ai co-
dici di autorappresentazione della sovranità barocca, «nella convinzio-
ne che l’eccellenza del Marino panegirista, attestata dal largo successo
dei suoi versi d’encomio, debba non poco a questo percorso anfibio»
(23). In questo senso, secondo linee che Metlica illustra nelle riflessioni
introduttive del volume (Il cortigiano e l’alchimista, 11-27), Marino sem-
bra muoversi in sorprendente equilibrio, a partire dagli anni
dell’esperienza torinese al servizio di Carlo Emanuele I (dopo il 1608)
fino al decisivo approdo alla corte francese di Maria de’ Medici (nel
1615), contemperando abilmente sul proprio tavolo di scrittore un idea-
le orgogliosamente esclusivo dell’assoluta e cristallina perfezione del
dettato poetico con un’avvertita consapevolezza della mescidanza ete-
ronoma alla quale il “processo di civilizzazione” (il rimando corre alle
pagine fondamentali di Norbert Elias) sottopone nel Seicento la morfo-
logia dei generi del discorso letterario.
      Nelle pagine del primo capitolo (Una poetica per la corte, 29-81), il
volume investiga i rapporti che Marino intrattiene con i suoi molteplici
interlocutori francesi, prima alla corte sabauda e in seguito negli anni


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Alessandro Metlica, Le seduzioni della pace (Diego Varini)



parigini che sigillano la gestazione dell’Adone (1623), offrendo debito
rilievo alla pregnanza dell’esperienza torinese e alla sua complessiva
cifra di sostanziale laboratorio politico-culturale in cui (sotto l’energico
impulso dell’ambizioso e irrequieto Carlo Emanuele I) gli apparati me-
cenateschi e le prassi festive vengono ampliando il raggio della recente
tradizione cinquecentesca della pastorale, degli intermezzi e del
dramma per musica. Al consolidato ventaglio di tali generi e modalità
sceniche, l’accentuata vocazione eclettica e sperimentale del primo Sei-
cento piemontese annette forme che dalla Francia importano la fresca
novità del “balletto di corte”, con la sua facoltà nuova e spiazzante di
trascinare nel vivo dell’azione rappresentata il sovrano immerso fra la
schiera dei suoi nobili e dignitari di palazzo. Nel segno di
un’intersezione fra i linguaggi che chiama in causa il gusto barocco per
la sinestesia, Marino registra e recepisce in tempo reale un sostanziale
cambio di paradigma, a partire dal quale il tradizionale topos della re-
ciproca commutabilità fra i due complementari ossimori della poesia
silenziosa e della pittura eloquente (condensato nel tradizionale motto
oraziano “Ut pictura poësis”) viene inglobando propulsivamente le di-
scipline coreutiche del balletto e della danza.
       Di questa distintiva inclinazione del potere monarchico assoluto a
trasfondersi cerimonialmente in forme di inebriante spettacolarizza-
zione sontuosa ed effimera, Marino avverte con orecchio prensile tutto
il rilievo ideologico e in senso lato politico: anzitutto quando, con un
movimento nel segno della partita doppia, le prassi cerimoniali e festi-
ve torinesi e italiane vengono recuperate in Francia su scala parossisti-
camente fastosa e macroscopica, tanto dalla reggente Maria de’ Medici
quanto dal figlio Luigi XIII (a partire dall’ascesa al trono di
quest’ultimo, nel 1617), per renderle metafora concreta di una predica-
ta «pace dei corpi sociali» (42). Alla tutt’altro che astratta frequentazio-
ne e conoscenza mariniana di una dimensione concretamente illusioni-
stica e scenotecnica, il libro di Metlica rivolge una delle sue porzioni
più serratamente persuasive: in quel lungo terzo capitolo (Balletti tas-
siani, 205-295) nel quale la certezza di una «familiarità di Marino con la
cultura spettacolare del suo tempo» (248) arma un’interessante rilettura
di due snodi alquanto enigmatici dell’Adone (interni rispettivamente al


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quinto e al nono canto). In luogo del tradizionale accento posto da mol-
ti esegeti mariniani sulla componente metadiscorsiva soggiacente al
modo con il quale la raffigurazione di giostre e messinscene viene inca-
stonata nel poema (ivi inclusa la grande conclusiva parata dei “ludi fu-
nebri”, nell’elefantiaco ventesimo canto), lo studioso legge nell’Adone il
riflesso di un’esperienza che attraverso il concreto referente teatrale in-
troduce una giocosa «frizione tra tempo mitologico e tempo storico»
(135) a partire da una conoscenza vivida delle pratiche spettacolari
consuete nel perimetro di corte della famiglia regnante parigina.
       Secondo quanto Metlica (riallacciandosi al classico Maravall) bene
osserva: «dagli anni della reggenza in avanti, seguendo una parabola
che toccherà il suo apice a Versailles, […] il contenuto politico degli
spettacoli barocchi perde di concretezza davanti alla magnificenza del-
la rappresentazione: la qualità del copione passa in secondo piano di
fronte all'eccezionalità della performance. Detto altrimenti, la festa non
intende dimostrare l'opportunità di una linea politica, ma suscitare nel
pubblico la famigerata “meraviglia”: una sensazione di ammirato stu-
pore e quasi di ottundimento davanti all'affastellarsi di archi trionfali e
di catafalchi, di macchine e di scenografie destinate a scomparire,
all'indomani dei festeggiamenti, nel volgere di una notte» (45-46). Di
tale approdo, che realizza e soddisfa per la Francia concretamente – in
anni di strisciante guerra civile su base confessionale e interreligiosa –
un desiderio di pacificazione nazionale e di traslitterazione dei conflitti
sediziosi in chiave di liturgica teatralizzazione e festoso divertissement,
il secondo capitolo del volume (Nozze e tornei, 83-204) investiga pazien-
temente le premesse ancora una volta intrecciate fittamente con il di-
battito e lo scenario franco-piemontese e italiano: fra matrimoni dina-
stici, caroselli, quintane, cartelli di sfida, balletti, sfilate coreografiche e
mimi (puntualmente riflesse in luoghi circoscrivibili del Marino lirico
ed encomiasta). Sono i tasselli in qualche modo fondativi di un percor-
so che rende plausibile e storicamente determinata negli anni Dieci del
Seicento la non accidentale (né mai banalmente opportunistica) conso-
nanza fra la dominante visione irenica espressa dal Marino nell’Adone e
la suadente utopia veicolata dalla politica culturale di Maria de’ Medici
attraverso la commistione delle diverse arti poetiche e sceniche. Modu-


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Alessandro Metlica, Le seduzioni della pace (Diego Varini)



landosi sul piano teorico nel segno di un’ibridazione tra epica e idillio –
o perlomeno, in questa chiave, la prima generazione dei “marinisti”
francesi inquadrerà le prospettive nuove del poema adonico –, Marino
consegna all’esperienza secentesca e moderna «l'archetipo di una nuo-
va poetica del dulce, capace di saldare assieme sperimentazione stilisti-
ca e materia cortigiana» (62) nella continua rivendicazione di una pro-
grammatica permeabilità fra le singole partizioni interne all’ordine del
discorso: lungo «una linea di faglia interna alla retorica del delectare»
(57) la cui disamina il volume allarga all’osservazione delle fortune
mariniane sullo sfondo del Grand Siècle, producendosi in un capitolo di
storia delle poetiche che rende compiuta giustizia al fondamentale co-
smopolitismo del poeta napoletano.




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                                L’autore
Diego Varini

       Insegna Letteratura generale nell’Università di Parma e
Letteratura italiana nell’Università di Milano-Statale (Corso di laurea
in Scienze dei Beni Culturali). I suoi interessi di ricerca si muovono
nell’arco fra il Seicento e l’età contemporanea. In ambito secentesco, ha
prodotto una monografia (I rovesci della pace. Prospezioni sul Marino
politico con la “Sferza” antiugonotta, Trento, La Finestra 2004), edizioni
commentate di Marino, Anton Giulio Brignole Sale, Virgilio Malvezzi,
interventi saggistici su Paolo Sarpi e la storiografia barocca.

      Email: diego.varini@unipr.it



                             La recensione
Data invio: 15/03/2021
Data accettazione: 30/04/2021
Data pubblicazione: 30/05/2021



                 Come citare questa recensione
Varini, Diego, “Alessandro Metlica, Le seduzioni della pace. Giovan
Battista Marino, le feste di corte e la Francia barocca”, Forme e metamorfosi
del ‘non conscio’ prima e dopo Freud: ‘ideologie scientifiche’ e
rappresentazioni letterarie, Eds. R. Behrens - F. Bouchard - S. Contarini -
C.      Murru       -     G.      Perosa,      Between,      XI.21    (2021),
http://www.betweenjournal.it/




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