title: Patetici fratelli Coen

text:
Il Mon, 27 Nov 2000 19:24:58 +0100,
fe...@cinemah.com
 (Federica)
scriveva:
>> si parla di droga, non solo di dipendenza.
>
>Ti rimando ad un post scritto una decina di minuti fa. E leggili i
>pressbook! (-:
Letto, molto interessante. Ma un film va giudicato senza ricorrere al
pressbook: le intenzioni del regista sono sempre interessantissime, ma
poi quello che esiste e' quello che vedi sullo schermo. E secondo me
l'intenzione di parlare di dipendenza *al di la'* della droga resta
un'intenzione, ecco tutto.
Poi, posso aggiungere che di rado ho visto un film sulla droga cosi'
agghiacciante. Ma questo aprirsi al tema "generale" della dipendenza
secondo me non gli e' riuscito, ecco.


title: Patetici fratelli Coen

author: Antonio Fanelli

text:
Enrico Battocchi ha scritto:
> Perche' tutti si dimenticano di "Mr. Hula Hop"?
irritante


title: Patetici fratelli Coen

author: Vincent Hanna

text:
vanz ha scritto nel messaggio <
3a23e9a9...@news.adhoc.net
>...
>>Bella musica del Kronos Quartet
>>Se posso permettermi d'essere assoluto: tipico prodotto Sundance.
>ok: hai detto abbastanza. questo va a finire nella rassegna senza
>passare dal via.
pardonemuà: quale rassegna?


title: Patetici fratelli Coen

text:
Federica ha scritto nel messaggio
<
1eks7ww.1jlbccs1fqywsdN%fe...@cinemah.com
>...
>Insomma: l'opera di tizio la posso anche smontare e rimontare a mio
>piacimento, le sue idee beh, e' un po' arbitrario se gliele metto in
>bocca io. Non so se mi spiego.
Nessuna voglia di mettergli qlsa in bocca. Semplicemente suppongo nel mio
irrefrenabile ottimismo che quello che vedo on screen sia espressione di una
volontà.
>Che altro hai visto a Torino?
>
Ben poco quest'anno, solo mercoledì e giovedì e neanche tutto il giorno,
delusione che quindi non posso dire totale ma parziale certamente. Ho visto:
Rua Paraiso documentario, per incomincaire in allegria e spensieratezza
F for Fake. non servono le parole per Lui. ma quanta gente in sala, e non
c'erano manco i sottotitoli in italiano. stupefacente
Grass di Ron Mann mezza cagata ma divertente
Buchanan rides Alone, Boetticher per un po' di sana intelligenza
RFAD. già fatto.
Forever mine di P. Schrader, la goccia che ha fatto traboccare il mio fiele.
vergognoso.
Lost Killers di Tsintsadze. altalenante ma con momenti da riso irrefrenabile
George Washington, vincitore perchè, credo unica cosa passabile, suo merito
è l'atmosfera, la gnetilezza nel trattare i bimbi e, finalmente, una buona
mano nel tenere frenato il registro narrativo. cade nella tramenda categoria
del carino.
Dopo 5 aspirine, a casuccia disintossicazione tramite massiccia dose di
Michael Mann.
Raccontami tu cara cosa valeva la pena. Oppure azzanniamoci su Forever Mine
che ancora dieci minuti fa mi ha fatto vedere rosso. O meglio ancora dimmi
anche tu che era 'na gran CAGATA.
Vince


title: Patetici fratelli Coen

author: Un fake di Alberto

text:
Il Tue, 28 Nov 2000 18:54:32 +0100, "Vincent Hanna"
<l.ga...@ANTISPAMtiscalinet.it> scriveva:
>Grass di Ron Mann mezza cagata ma divertente
Perche' mezza cagata? Mi e' parso ben ritmato, ricchissimo di
materiale prezioso ("Reefer Madness" devo ancora vederlo, ma
quell'assaggino era impagabile) e montato svelto. Ce ne fossero di
documentari cosi' piacevoli.
>Buchanan rides Alone, Boetticher per un po' di sana intelligenza
Dovro' leggere qualcosa in proposito per quanto concerne
l'intelligenza, ma trovo impagabili gli eroi imbranati di Randolph
Scott e l'intenzione ironica si direbbe quasi sempre, appunto,
intenzione e non incidente. E che bello ogni tanto ricordarsi di come
era semplice un certo cinema di appena cinquant'anni fa.


title: Patetici fratelli Coen

author: Enrico Battocchi

text:
On Tue, 28 Nov 2000 12:11:48 +0100, Un fake di Alberto
<
unfaked...@mail.com
> wrote:
>>Perche' tutti si dimenticano di "Mr. Hula Hop"?
>"Tutti" non so, io non l'ho visto.
Lo dicevo perche' viene comunemente considerato il peggiore.
Io l'ho visto di recente, pronto alla delusione (ricordo che i Coen
sono nella mia top-ten), e invece l'ho trovato assolutamente perfetto.
--
Enrico Battocchi <
sgtp...@supereva.it
>


title: Patetici fratelli Coen

text:
On Tue, 28 Nov 2000 16:03:06 GMT, Antonio Fanelli
<
tot...@galactica.it
> wrote:
>> Perche' tutti si dimenticano di "Mr. Hula Hop"?
>irritante
Perche' mai?
--
Enrico Battocchi <
sgtp...@supereva.it
>


title: Patetici fratelli Coen

text:
Un fake di Alberto ha scritto nel messaggio ...
>Perche' mezza cagata?
detto afettuosamente, sia chiaro, divertente, veloce, bel commento off,
musica, effetti grafici ottimi, suono e senso del ritmo calibratissimi. Un
po' troppo dalle parti del formato Mtv.
>Mi e' parso ben ritmato, ricchissimo di
>materiale prezioso ("Reefer Madness" devo ancora vederlo, ma
>quell'assaggino era impagabile) e montato svelto. Ce ne fossero di
>documentari cosi' piacevoli.
verità, dopo quelli di Herzog è il mio preferito... ma i filmati erano tutti
veri? ho avuto dei bei dubbi, l'unica cosa che ho riconosciuto erano le
immagini di Dragnet. alcuni di assoluto delirio: uomini e donne a quattro
zampe erpchè l'erba crea disturbi comportamentali!!!! grandissimo. ti fa
spuntare le tette. un motivo in più per usufruirne.
Eccede il sign. Mann e la voce narrante Harrelson nella programmatica
propaganda anti-propaganda. dopo un po' mostra la corda in questo senso, non
nello spasso di vedere un cowboy con il taschino della camicia pieno di
canne.
>>Buchanan rides Alone, Boetticher per un po' di sana intelligenza
>Dovro' [.....]ogni tanto ricordarsi di come
>era semplice un certo cinema di appena cinquant'anni fa.
era proprio quello che volevo dire con "intelligenza", leggerezza, brevità
(!!!!) caratterizzazioni, qualche buona idea d'azione, intenzione ironica.
perché quella parrebbe proprio intenzionale, strappa le risatine e non
rovina le tematiche più "pesanti" come la vendetta, l'onore e la bontà.
Randolph poi è un mito. faccia da sandalo bucato immobile, con il tovagliolo
al collo e la camicia nelle braghe. Ma anche così riesce ad essere credibile
nel suo cavalcare solitario alla ricerca della tranquillità, della moglie
rapita dagli indiani etc etc. altre volte c'è la noia ma la modestia con cui
Boetticher, Kennedy e Scott costruiscono i loro piccoli westernz  li rende
ugualmente piacevoli. almeno questo si pretende. è forse troppo???
ciao


title: Patetici fratelli Coen

author: DiscoSTU

text:
Enrico Battocchi wrote:
>
> Perche' tutti si dimenticano di "Mr. Hula Hop"?
E' uno dei miei preferiti, la Jason Leigh č strepitosa, il flashback sul
sarto di Newmann, il direttore del giornale, tutta la sequenza dellla
lettera blu.
"You know, for kids!"
--
Arrivedooorci da Gianluca Belvisi (aka DiscoSTU) #ICQ 56657191
 "Homer hai per caso detto alla mafia che poteva eliminare
  i miei concorrenti con pestaggi e tentativi di omicidio?"
 "Proprio con queste parole? Si..."


title: Patetici fratelli Coen

author: Boo Radley

text:
Boo Radley <
scobi...@racine.ra.it
> writes:
> Un registan on si puo' nemmeno cominciare a pensare di divertire
si', buonanotte.



title: Patetici fratelli Coen

author: DedaluSx

text:
On Tue, 28 Nov 2000 21:10:36 GMT, DiscoSTU <
gianluc...@libero.it
>
wrote:
>E' uno dei miei preferiti, la Jason Leigh č strepitosa, il flashback sul
>sarto di Newmann, il direttore del giornale, tutta la sequenza dellla
>lettera blu.
Anche la sequenza dell'adescamento e il lancio del prodotto sul
mercato sono due pagine di grandissimo cinema.
M.A.


title: Patetici fratelli Coen

author: bibi

text:
Un fake di Alberto <
unfaked...@mail.com
> scritto
[Fratello dove sei]
> E comunque, tanto di cappello. Io al film mi sono assai
> divertito, ma non credo che mi restera' impresso a lungo nella
> memoria.
Curioso
A me era successo lo stesso con Lebowsky
Appena uscito mi sono detto. mi ha divertito, ma dubito lo ricorderò...
Così è successo. Poi, quando lo hanno programmato per un cineforum sono
andato a rivederlo, e mi sono divertito di nuovo tantissimo.
Il non ricordarlo aveva giocato a suo favore.
Vedendolo la terza volta ho deciso che era decisamente il miglior film
dei Coen.
Spero mi capiti lo stesso con questo
--
Bibi
[lo stile conta]


title: Patetici fratelli Coen

text:
david <
da...@temainf.it
> scritto
> Anche a me Fratello dove sei č parso uno degli anelli piů
> deboli della filmografia dei fratelli Coen.  Il plot poco
interessante, le
> battute spesso tirate per i capelli, una regia niente di
speciale...anni
> luce da Arizona Junior, insomma.
Io invece non la penso cosě.
Fratello dove sei mi č piaciuto nonostante fosse dei Coen, dei quali mi
era piaciuto davvero solo Big Lebowsky.
Anche Fargo non era male, ma lo trovo davvero sopravvalutato.
Tutto quello che hanno fatto prima di Fargo mi sembra puro
divertissement trascinato a lungo, a parte Blood Simple, che era piů
interessante, ma anche, a tratti, terribilmente verboso.



title: Patetici fratelli Coen

author: Federica

text:
Vincent Hanna <l.ga...@ANTISPAMtiscalinet.it> wrote:
> F for Fake. non servono le parole per Lui. ma quanta gente in sala, e non
> c'erano manco i sottotitoli in italiano. stupefacente
Vero. Peccato per lo stato della pellicola, piuttosto rovinata. )-:
Di Toback hai visto niente?
> Grass di Ron Mann mezza cagata ma divertente
A me e' parso molto ben fatto.
> Lost Killers di Tsintsadze. altalenante ma con momenti da riso irrefrenabile
> George Washington, vincitore perchè, credo unica cosa passabile
Non hai visto l'iraniano, vero?
> Dopo 5 aspirine, a casuccia disintossicazione tramite massiccia dose di
> Michael Mann.
Quale? Spero non la versione scempiata di Heat passata alla tele nei
giorni scorsi.
> Raccontami tu cara cosa valeva la pena. Oppure azzanniamoci su Forever Mine
Forever Mine non l'ho visto, e direi che dopo l'"afflizione" di The
Affliction anche fossi stata ancora a Torino (sono ripartita venerdi'
mattina) l'avrei evitato con cura. Ho trovato molto belli il film
iraniano in concorso, Black & White di Toback, sorprendente bello Ozon
(sorprendente perche' Sitcom l'ho trovato penoso), divertente Pitch
Black, trascurabile The Grinch, decisamente brutti i due italiani, Gay e
Gaglianone. Oddio, il primo qualcosa di salvabile ce l'ha anche, il
secondo invece e' proprio da dimenticare, un film ruffiano e retorico
come solo il peggior cinema italiano riesce ad essere.



title: Patetici fratelli Coen

text:
Federica ha scritto nel messaggio
<
1ekty9w.1yeaqnxihkxncN%fe...@cinemah.com
>...
>Di Toback hai visto niente?
Sono vittima consenziente dei pregiudizi. L'ho visto (Lui-esso) e l'ho
evitato, un uomo che esiste credo solo in virtù delle sue conoscenze vipz
>> Grass di Ron Mann mezza cagata ma divertente
>A me e' parso molto ben fatto.
>Non hai visto l'iraniano, vero?
che palle 'sti iraniani. dopo qualche anno di ammirazione sconsiderata mi
hanno veramente intasato. urge liberazione: avranno anche loro dei Vanzina,
che qlno li importi, zitto zitto quatto quatto.
>> Michael Mann.
>Quale? Spero non la versione scempiata di Heat passata alla tele nei
>giorni scorsi.
ARGH!!! non ti permettere. Nell'ordine mi sono spupazzato Strade Violente e
L.A. Takedown.
e poi ier sera quel moncherino comunque sinfonico di Heat. non riesco a
farne a meno. Aronofski farà un film sulla mia dipendenza da Heat. mi
amputeranno il vcr...che tristezza ;(((
>
>Forever Mine non l'ho visto,
Devi essere grata a dio per questo
 >e direi che dopo l'"afflizione" di The
>Affliction anche fossi stata ancora a Torino (sono ripartita venerdi'
>mattina) l'avrei evitato con cura.
Ennò dai. non andiamo d'accordo. A me affliction m'era assai piaciuto. e
Schrader in genere, per quello che ho visto, mi soddisfa abbastanza. Non
avevo ancora sentito parlar male di Affl. sarà che mi tappo le orecchie...
>trascurabile The Grinch,
mi ci giocavo la mia collezione di Topolino. da quello che si vede pare
Nightmare BC rifatto per bambini cerebrolesi.
>un film ruffiano e retorico
>come solo il peggior cinema italiano riesce ad essere.
Interessante, non me li farò mancare.


title: Patetici fratelli Coen

text:
Vincent Hanna <l.ga...@ANTISPAMtiscalinet.it> wrote:
> >Di Toback hai visto niente?
> Sono vittima consenziente dei pregiudizi.
Peggio per te. Io ne ho visti tre ed erano uno piu' interessante
dell'altro.
> L'ho visto (Lui-esso) e l'ho
> evitato, un uomo che esiste credo solo in virtù delle sue conoscenze vipz
Siamo lontani anni luce: a me di come e' cosa fa come veste chi
frequenta un regista importa poco. Mi interessano i film.
> >Non hai visto l'iraniano, vero?
> che palle 'sti iraniani.
Ma lo hai visto?
>  mi
> amputeranno il vcr...che tristezza ;(((
Se lo fanno dovresti essere grato in eterno: i videoregistratori al
rogo, dovrebbero andare (vero Leo e mAx?)
> A me affliction m'era assai piaciuto
Una palla infinita.
> >un film ruffiano e retorico
> >come solo il peggior cinema italiano riesce ad essere.
> Interessante, non me li farò mancare.
Auguri.



title: Patetici fratelli Coen

author: Spaceman Spiff

text:
bibi ha scritto:
> Appena uscito mi sono detto. mi ha divertito, ma dubito lo ricorderò...
> Così è successo. Poi, quando lo hanno programmato per un cineforum sono
> andato a rivederlo, e mi sono divertito di nuovo tantissimo.
a volte sbagliarsi clamorosamente ha risvolti positivi.
ffffffff
--
"e irrationalibus remorsum
e rationalibus rimpiantum"


title: Patetici fratelli Coen

text:
Enrico Battocchi ha scritto:
> >> Perche' tutti si dimenticano di "Mr. Hula Hop"?
> >irritante
> Perche' mai?
boh!
forse ricorda troppo La vita e' meravigliosa, film che ho sempre trovato
detestabile.


title: Patetici fratelli Coen

text:
Federica ha scritto nel messaggio
<
1eku2a9.1ebfrzb1cundg4N%fe...@cinemah.com
>...
>> >Di Toback hai visto niente?
>> Sono vittima consenziente dei pregiudizi.
>Peggio per te. Io ne ho visti tre ed erano uno piu' interessante
>dell'altro.
Buon per te
>>  mi
>> amputeranno il vcr...che tristezza ;(((
>Se lo fanno dovresti essere grato in eterno: i videoregistratori al
>rogo, dovrebbero andare (vero Leo e mAx?)
Cos'è provocazione gratuita?
>> A me affliction m'era assai piaciuto
>Una palla infinita.
Tu c'hai grosssisssima crisi


title: Patetici fratelli Coen

text:
On Wed, 29 Nov 2000 15:18:27 GMT, Antonio Fanelli
<
tot...@galactica.it
> wrote:
>> >> Perche' tutti si dimenticano di "Mr. Hula Hop"?
>> >irritante
>> Perche' mai?
>boh!
>forse ricorda troppo La vita e' meravigliosa, film che ho sempre trovato
>detestabile.
Addio.
--
Enrico Battocchi <
sgtp...@supereva.it
>


title: Patetici fratelli Coen

text:
Enrico Battocchi ha scritto:
> >forse ricorda troppo La vita e' meravigliosa, film che ho sempre trovato
> >detestabile.
> Addio.
succede sempre così!
si va d'amore e d'accordo poi mi lascio sfuggire questa frase e mi
ritrovo il vuoto intorno :-(


title: Patetici fratelli Coen

text:
On Thu, 30 Nov 2000 15:49:37 GMT, Antonio Fanelli
<
tot...@galactica.it
> wrote:
>> >forse ricorda troppo La vita e' meravigliosa, film che ho sempre trovato
>> >detestabile.
>> Addio.
>succede sempre così!
>si va d'amore e d'accordo poi mi lascio sfuggire questa frase e mi
>ritrovo il vuoto intorno :-(
Te lo meriti, cuordipietra.
--
Enrico Battocchi <
sgtp...@supereva.it
>


title: Patetici fratelli Coen

text:
DedaluSx wrote:
> >E' uno dei miei preferiti, la Jason Leigh č strepitosa, il flashback sul
> >sarto di Newmann, il direttore del giornale, tutta la sequenza dellla
> >lettera blu.
>
> Anche la sequenza dell'adescamento e il lancio del prodotto sul
> mercato sono due pagine di grandissimo cinema.
pda
Ma c'e' un sacco di carne al fuoco: la caduta finale (citata da Eminem in un
video), il consiglio di amministrazione della Hudsucker (il tipo piagnucolone
mi fa sganasciare!), l'ascensorista, lo special televisivo sulla Hula Hoop
mania...
IMHO il piů sottovalutato film dei Coen



title: Patetici fratelli Coen

author: Andrea Sciamanna

text:
> Ma c'e' un sacco di carne al fuoco: la caduta finale (citata da Eminem in
un
> video), il consiglio di amministrazione della Hudsucker (il tipo
piagnucolone
> mi fa sganasciare!), l'ascensorista, lo special televisivo sulla Hula Hoop
> mania...
> IMHO il più sottovalutato film dei Coen
Dovrò rivederlo. L'ho visto qualche anno fa e mi ha veramente deluso e
annoiato. Magari, riguardandolo, potrei farmi un'idea diversa.


title: Patetici fratelli Coen

author: un fake di Alberto

text:
Vincent Hanna <l.ga...@ANTISPAMtiscalinet.it> wrote:
> era proprio quello che volevo dire con "intelligenza", leggerezza, brevità
> (!!!!) caratterizzazioni, qualche buona idea d'azione, intenzione ironica.
> perché quella parrebbe proprio intenzionale, strappa le risatine e non
> rovina le tematiche più "pesanti" come la vendetta, l'onore e la bontà.
> Randolph poi è un mito. faccia da sandalo bucato immobile, con il tovagliolo
> al collo e la camicia nelle braghe. Ma anche così riesce ad essere credibile
> nel suo cavalcare solitario alla ricerca della tranquillità, della moglie
> rapita dagli indiani etc etc. altre volte c'è la noia ma la modestia con cui
> Boetticher, Kennedy e Scott costruiscono i loro piccoli westernz  li rende
> ugualmente piacevoli. almeno questo si pretende. è forse troppo???
Non e' curioso come si finisca per riscoprire queste verita' solo quando
qualcuno organizza una rassegna dedicata a un regista cosi' secondario,
almeno sulla carta? In tv questi film penso passino abbastanza spesso
(anche se non tanto come una decina di anni fa: mi sembra che ora si
preferisca uno scaccolosissimo film tv di un paio d'anni prima) ma alla
fine li lasci sempre passare senza degnarli di un'occhiata...


title: Patetici fratelli Coen

text:
un fake di Alberto wrote:
>
> Vincent Hanna <l.ga...@ANTISPAMtiscalinet.it> wrote:
>
> > era proprio quello che volevo dire con "intelligenza", leggerezza, brevità
> > (!!!!) caratterizzazioni. è forse troppo???
> Non e' curioso come si finisca per riscoprire queste verita' solo quando
> qualcuno organizza una rassegna dedicata a un regista cosi' secondario,
> almeno sulla carta?
Beh, sì ma come potrebbe essere altrimenti? Difficile se non impossibile
trovarli in videocassetta; non godono di grandissima fama (nonostante Scorsese
abbia più volte nominato B. come suo idolo) ed in più il formato non è adatto
alla trasmissione televisiva, dove si taglia visto che non c'è la scusa del
sangue a fiumi??
> In tv questi film penso passino abbastanza spesso
> (anche se non tanto come una decina di anni fa: mi sembra che ora si
> preferisca uno scaccolosissimo film tv di un paio d'anni prima) ma alla
> fine li lasci sempre passare senza degnarli di un'occhiata...
Bah, io non mi ricordo cosa succedeva dieci anni fa, ho il vago sentore che sia
come tu mi narri, mi sembra che vedessi da bimbo molte più stranezze, classici e
roba in b/n in prima serata, l'orario che potevo frequentare io. Il Grande Caldo
(quanti incubi infantili)ad es. Duello nel pacifico,etc etc
Effettivamente ora si preferiscono repliche di repliche di serial ignobili
(anche Bonanza ha un po' scassato)o pessime produzioni tv americane (il
pomeriggio di C5 con i racconti di Danielle Steele..) e quindi si tevono tenere
le orecchie ben tese per cercare di acciuffare qualche prelinbatezza: ad es.
Boetticher, non tutto ma molto, insieme ad altri misconosciuti western (Wichita
di Tourneur)sono passsati a notte fonda su Rai3 qualche settimana fa. Sta di
fatto che sono di difficile raggiungimento, prevedono una massiccia dose di
programmazione, puntano a sfiancare anche il più tenace. non si pretendono i
film di Debord in prima serata ma solo un po' di rispetto anche per la fascia di
pubblico a cui Carramba  fa venire lo sbocco e che adesso è costretta a
rincorrere orari impossibili ed il più delle volte lascia passare piccole perle
perchè sono nascoste nel pattume.
Forse la Rai satellitare è meglio ma non ne ho conoscenza diretta.
Stavamo parlando d'altro?
Buh.
Vincent


title: Patetici fratelli Coen

author: Holden

text:
Enrico Battocchi <
sgtp...@supereva.it
>, tu dicesti (forse):
>Addio.
aho, ti stupisci ancora der 'fanelli?
--
Holden è meraviglioso


title: Patetici fratelli Coen

text:
Andrea Sciamanna wrote:

Riguardalo, io ogni volta che lo faccio trovo particolari che alla visione
precedente non avevo notato...
--
Arrivedooorci da Gianluca Belvisi (aka DiscoSTU) #ICQ 56657191
"Ogni giorno muore un milione di persone: tre miliardi di famiglie distrutte..."


title: Re: |RIVISTO| Hostel

author: badtaste

text:
Scicky Balboa ha scritto:
> Anche alla seconda visione, hostel mi č piaciuto.
>
> Pensavo mi fosse piaciuto la prima volta perchč non conoscendone la storia
> mi aveva semi sorpreso, ma anche rivedendolo non ha perso nulla, anzi.
Bho.... io non capisco assolutamente. Insisto a dire che quel film č una
porcata immonda nonché un immane presa per i fondelli allo spettatore.
Ma proprio non riesco a capire come possa piacere.
Ciao ciao
Marco
ps: e vai ancora di crosspost.....


title: Re: |RIVISTO| Hostel

text:
Scicky Balboa ha scritto:
> si potrebbe fare lo stesso ragionamento per 'la casa del diavolo', che
> rasenta un po' di più il trash
> questo almeno thrillereggia, c'è tensione
> e poi è anche un cicin introspettivo diciamocelo, mentre l'altro è solo
> splatter
>
Gusti e visioni troppo diverse.
Non troveremo mai un punto in comune.
Ciao Ciao
Marco


title: Re: |RIVISTO| Hostel

author: Kenshirokure

text:
Mi ero appisolato durante il mio dolce far niente, quando badtaste, mi
ha svegliato di soprassalto scrivendo:
> Gusti e visioni troppo diverse.
> Non troveremo mai un punto in comune.
Devi essere contento per questo....
--
Ken
Se una persona non č felice Se non rimanendo in ozio, in ozio deve
rimanere.
Robert Louis Stevenson "Elogio dell'ozio"


title: Re: |RIVISTO| Hostel

author: holden

text:
Scicky Balboa ha scritto:
> Anche alla seconda visione, hostel mi è piaciuto.
credevo di essere il solo.
> Pensavo mi fosse piaciuto la prima volta perchè non conoscendone la storia
> mi aveva semi sorpreso, ma anche rivedendolo non ha perso nulla, anzi.
Esatto, c'ha guadagnato.
> Forse il miglior film horror della passata stagione (se la gioca con
> descent), non che ci voglia molto ad essere il numero uno, dato che di film
> horror di solito escono quasi esclusivamente cacatine, però questo merita.
E' uno dei migliori ma resta sotto Devil reject e Descent.
> Storia semplice ma efficace.
Si, anche se è farcita spesso di luoghi comuni.
> Personaggi brevi ma intensi :p
Forse è meno riuscito qui, i cattivi però sono fatti bene.
[cut]
> Ansomma, questo si che è un film da avere e riguardare, e sulla base della
> rece di pocanzi, posso affermare che:
> Hostel > Silent Hill
> (eddibbrutto)
No, non sono d'accordo, ad un livello stilistico Silent hill è uno dei
migliori film degli ultimi vent'anni.
Stilo la mia classifica:
Devil reject
Silent hill
Hostel.
Credo che entreranno nella top five Shutter che devo ancora vedere ma di
cui sento un gran bene, e Le colline hanno gli occhi per cui sbavo da mesi.
E mi consentite: GRAZIE AZZURRI!!!
Holden
--
Blast off, its Party time,
And we don't live in a fascist nation,
Blast off , its party time,
And where the fuck are you?
(da BYOB, System of a down)
http://www.nicolapasa.it
http://mondodiholden.org
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Re: |RIVISTO| Hostel

text:
Scicky Balboa ha scritto che Hostel  è un film che thrillereggia, c'è
tensione
> e poi è anche un cicin introspettivo diciamocelo, mentre l'altro (Devil Rejects) è solo
> splatter...
Non ho ancora visto nessuno dei due, per cui il mio parere conta come
il due di picche, ma da quel che ho sentito finora, confrortato anche
dalle interviste al producer Tarantino, l'introspezione di Hostel mi
sembra un termine molto azzardato.
Io penso che non ci sia introspezione nel cercare di esibire il più
vicino da possibile un essere umano che viviseziona un altro.... solo
cibo per guardoni.... Però vedrò.
Claudio.


title: Re: |RIVISTO| Hostel

text:
Scicky Balboa ha scritto:
> *Claudio62*, tu c'hai il fiatone!
44 anni, ma ti do dei punti in qualsiasi cosa.... :-)
> > > Io (Claudio) penso che non ci sia introspezione quando si cerca di esibire da il più
> > vicino possibile un essere umano che viviseziona un altro.... è solo
> > cibo per guardoni.... > >
>
> bè dipende, c'è il rapporto preda/predatore
> l'assurdità di quei gesti, il denaro che compra tutto e fa perdere il
>  senso del giusto e dello sbagliato, il voler provare tutto per
>  sentirsi vivi, la doppia vita....
mmmmhhh, plausibili spiegazioni che però - in Hostel - latitano (a
quel che ho sentito dire finora): qui siamo di fronte a sadismo
ingiustificato, mostrato per attirare orde di spettatori vogliosi di
sangue finto che non vogliono farsi troppe menate introspettive.
Claudio.


title: Re: |RIVISTO| Hostel

author: Il mio nome è Legione

text:
> Ma poi è bella tutta l'ambientazione, tutta l'amosfera, l'alone di mistero
> che riescono a fare dal niente, ti sembrano tutti ostili, tutti
> misteriosi,
> tutti che nascondono qualcosa e non la raccontano giusta.
> Un paese da incubo insomma :)
>
> Pure i randagi, già apprezzati in city of god, sono pericolosi :)
>
> Ansomma, questo si che è un film da avere e riguardare, e sulla base della
> rece di pocanzi, posso affermare che:
>
> Hostel > Silent Hill
>
Io l'ho visto da poco su DVD. Qui molti lo hanno criticato io l'ho trovato
un onesto Horror ben fatto, con stile originale (cosa molto difficile in un
horror).
Forse gli amanti dello splatter avrebbero preferito qualcosa di più ma io
l'ho trovato misurato: con più torture sarebbe stato o più ridicolo o mi
avrebbe fatto sentire un guardone pervertito.
voto:7+


title: Re: |RIVISTO| Hostel

author: Emanuele

text:
Scicky Balboa ha scritto:
> Sono una cosa che non si dovrebbe sapere, prima di vedere il film
Sottoscrivo in pieno! Sarebbe stato shockante!
Emanuele


title: Re: |RIVISTO| Hostel

text:
A me hostel è piaciuto! Poi ha traumatizzato i miei amici! heheheh
Secondo me è ben fatto anche perchè è riuscito nell' intento! Hehehe


title: [ot] [serie] Amazing Stories

author: Odisseo

text: Quelle del 2020, non quelle già viste del 1985-1987. Meritano?


title: [ot] [serie] Amazing Stories

text:
> Quelle del 2020, non quelle già viste del 1985-1987. Meritano?

No, da evitare. Palloso già il primo episodio.


title: "Novecento" restaurato e...Street Rave

text:
it-
Sabato sera fantastica proiezione su schermo gigante di "Novecento"
restaurato, con il Bertolucci presente e commosso.
Spettacolo veramente fantastico, ho riassaporato questa saga - della quale
i ricordi erano un bel pò affievoliti - con una gioia visiva notevolissima.
Devo dire che, anche grazie al mezzo milione di euro dato dal Governo alla
Cineteca, il cinema a Bologna si mantiene ad alti livelli, vedi anche la
proiezione dell'ultimo Gilliam "Tideland" in anteprima mondiale, con una 2
giorni del grande visionario.
ot-
Subito dopo ho seguito un pò la Street Rave Parade, che in barba al
tragitto concordato ha fatto lo scherzetto al noto esponente della destra
conservatrice Sergio Cofferati, partendo da pzza XX Settembre (Stazione)
invece che dalla Fiera,fino al Parco Nord.
Il colpo d'occhio all'Arena era veramente da bolgia dantesca: 50.000
persone, palta di fango, idranti a gogò tra la folla, cacofonia
techno-dance-gabber-goa.
Danni e disagi abbastanza contenuti, "solo" 10 camion, gente abbastanza
tranquilla, un 20 ricoverati soprattutto per mix tra ketamina e alcol.
Devo dire che oramai la cosa è diventata un'ordalia di fattanza,il
significato "antiproibizionista" è nullo, il mercato delle vacche (c'erano
decine di camion di panini da Roma e Napoli,carrelli della Coop
riutilizzati come bar volanti) prosperante.
Poca creatività, spettacoli e musica di livello molto basso.
Troppo svacco, secondo me questo decennale mette la "tomba" sopra al Rave.
--
http://angolobologna.splinder.com


title: "Novecento" restaurato e...Street Rave

author: adamski

text:
Il Mon, 3 Jul 2006 11:33:05 +0200, n3tgan3sh ha scritto:
> Devo dire che oramai la cosa è diventata un'ordalia di fattanza,il
> significato "antiproibizionista" è nullo,
Non capisco come la diffusa e ostentata fattanza sia in contraddizione con
l'antiproibizionismo.


title: "Novecento" restaurato e...Street Rave

text:


scusa ada, non volevo stabilire un erroneo parallelo ordalia
fattanza-->significato antiproibizionista nullo.
Diciamo che è chiaro, a chi come me ha visto l'evoluzione dei 10 anni di
parade, che "dietro le quinte" la questione è diventata un vero e proprio
commercio e lucro, con contorno di guerricciole tra "clan" del livello e
altri; si è permesso che attorno al Rave ci fosse un fiorire allucinante di
gente che ci marcia, tra bottigliette d'acqua anche a DUE euro, fiumi di
spacciatori ovunque e bancarelle che non hanno un accidenti a che fare con
lo "spirito" iniziale della manifestazione.
Che comunque 50.000 persone siano venuti a dire in qualche modo "fanculo"
al Potestà proibizionista reazionario legalitario Sergio Ke-efferato, mi fa
oltremodo piacere :)


title: "Novecento" restaurato e...Street Rave

text:
Il Mon, 3 Jul 2006 11:53:14 +0200, n3tgan3sh ha scritto:
>>> Devo dire che oramai la cosa è diventata un'ordalia di fattanza,il
>>> significato "antiproibizionista" è nullo,
>>
>> Non capisco come la diffusa e ostentata fattanza sia in contraddizione con
>> l'antiproibizionismo.
>
> scusa ada, non volevo stabilire un erroneo parallelo ordalia
> fattanza-->significato antiproibizionista nullo.
> Diciamo che è chiaro, a chi come me ha visto l'evoluzione dei 10 anni di
> parade, che "dietro le quinte" la questione è diventata un vero e proprio
> commercio e lucro, con contorno di guerricciole tra "clan" del livello e
> altri;
Sì, questo è un "malcostume" diffuso. I soldi fanno gola a tutti.
> si è permesso che attorno al Rave ci fosse un fiorire allucinante di
> gente che ci marcia, tra bottigliette d'acqua anche a DUE euro,
Ecco, io delle (tre) street a cui sono stato ho dei bei ricordi, con acqua
a prezzi politici e i camper dell'ASL che distribuivano acqua gratis e ti
facevano pure i test istantanei sulle pasticche per favorire un consumo più
consapevole.
[cut]
> Che comunque 50.000 persone siano venuti a dire in qualche modo "fanculo"
> al Potestà proibizionista reazionario legalitario Sergio Ke-efferato, mi fa
> oltremodo piacere :)
/me ingessato rosicante...
Ma la contromanifestazione di forza nuova o chi caspita erano, poi c'è
stata?


title: "Novecento" restaurato e...Street Rave

text:
Il Mon, 3 Jul 2006 12:16:23 +0200, adamski ha scritto:
> Ma la contromanifestazione di forza nuova o chi caspita erano, poi c'è
> stata?
si, una cinquantina di sfigati che non sono fortunatamente venuti a
contatto con nessuno. Ma di Forza Nuova poca traccia: avevano forse capito
che non era molto conveniente per loro fare "un cordone umano" contro i
30.000 che sono partiti dalla Stazione..
In compenso,si è rischiato lo scontro in Piazza Maggiore alla fine della
partita Italia-Ucraina, per lanci di bottiglie e varie alle forze
dell'ordine schierate :)


title: "Novecento" restaurato e...Street Rave

author: Marco C

text:
n3tgan3sh wrote:
> "Novecento" restaurato, con il Bertolucci presente e commosso.
> .....
> Subito dopo ho seguito un pň la Street Rave Parade
Madň, a te Pindaro te fa 'na sega...:)


title: "Novecento" restaurato e...Street Rave

author: spaceodissey

text:
> it-
> Sabato sera fantastica proiezione su schermo gigante di "Novecento"
> restaurato, con il Bertolucci presente e commosso.
> Spettacolo veramente fantastico, ho riassaporato questa saga - della quale
> i ricordi erano un bel pò affievoliti - con una gioia visiva notevolissima.
> Devo dire che, anche grazie al mezzo milione di euro dato dal Governo alla
> Cineteca, il cinema a Bologna si mantiene ad alti livelli, vedi anche la
> proiezione dell'ultimo Gilliam "Tideland" in anteprima mondiale, con una 2
> giorni del grande visionario.
Ne ricordo una prima visione entusiasmante. C'ho riprovato qualche anno
dopo, a vederlo e sono arrivato si e no a metà della prima parte. E' uno
di quei film che devo avere la giornata libera per guardarlo


title: a tale of two sisters

author: endrix

text:
C'è sempre qualcosa che non convince pienamente in questo cinema di genere
che proviene dal far east (escludendo naturalmente le produzioni nipponiche
che si collocano su un livello qualitativo decisamente superiore); dopo i
deludenti the eye e phone, quasi risibili nella disarmante ingenuità e
immaturità della scrittura e della messa in scena, sta per arrivare nelle
nostre sale questo nuovo cult coreano che ha fatto gridare qualcuno con una
certa avventatezza al capolavoro.
Il film è sicuramente di ben altro spessore autoriale rispetto ai titoli
citati sopra (merito soprattutto di un ottimo cast diretto con grande
sicurezza, di una fotografia di glaciale nitidezza e naturalmente di una
storia tutt'altro che banale e prevedibile che a quanto pare affonda le sue
radici in una consolidata tradizione letteraria locale), ma l'eccessivo
formalismo di una sceneggiatura premeditatamente confusa, involuta, ermetica
getta un'ombra sulla formulazione del giudizio complessivo. Qualcuno ha
tirato in ballo i nomi di lynch (per la struttura a incastro, le anacronie,
le ellissi, le deformazioni oniriche) e addirittura di kubrick (l'
unheimlich, la casa e la famiglia come depositarie del rimosso angosciante,
il doppio), ma come spesso capita si tratta di paragoni e raffronti privi di
sostanza. La realtà purtroppo è che tutti questi elementi, che pure sono
presenti, mancano di un principio unificatore forte e rigoroso che non sia
semplicemente il tautologico e autoreferenziale compiacimento, con il
risultato che la pellicola si riduce ad un sontuoso e raffinato esercizio di
stile, freddo e totalmente refrattario a qualunque  apertura comunicativa
(impossibile rimanere in qualche modo coinvolti dalla vicenda o stabilire un
qualche processo di identificazione con i personaggi), fatto salvo per
quelle un po' corrive concessioni al brivido a basso costo, disseminate con
astuta capziosità lungo il corso della narrazione.
Perplessità, ma da rivedere...


title: a tale of two sisters

author: Alberto Casini

text:
"endrix" <
fastnb...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:VTAIc.22645$tj3.1...@news3.tin.it...
>
>
>
> C'è sempre qualcosa che non convince pienamente in questo cinema di genere
> che proviene dal far east (escludendo naturalmente le produzioni
nipponiche
> che si collocano su un livello qualitativo decisamente superiore); dopo i
> deludenti the eye e phone, quasi risibili nella disarmante ingenuità e
> immaturità della scrittura e della messa in scena, sta per arrivare nelle
> nostre sale questo nuovo cult coreano che ha fatto gridare qualcuno con
una
> certa avventatezza al capolavoro.
hai messo in mezzo HK. Giappone e Corea del Sud...sei quanto meno avventato
> Il film è sicuramente di ben altro spessore autoriale rispetto ai titoli
> citati sopra (merito soprattutto di un ottimo cast diretto con grande
> sicurezza, di una fotografia di glaciale nitidezza e naturalmente di una
> storia tutt'altro che banale e prevedibile che a quanto pare affonda le
sue
> radici in una consolidata tradizione letteraria locale), ma l'eccessivo
> formalismo di una sceneggiatura premeditatamente confusa, involuta,
ermetica
> getta un'ombra sulla formulazione del giudizio complessivo.
alla fine tutto torna
>Qualcuno ha
> tirato in ballo i nomi di lynch (per la struttura a incastro, le
anacronie,
> le ellissi, le deformazioni oniriche) e addirittura di kubrick (l'
> unheimlich, la casa e la famiglia come depositarie del rimosso
angosciante,
> il doppio), ma come spesso capita si tratta di paragoni e raffronti privi
di
> sostanza. La realtà purtroppo è che tutti questi elementi, che pure sono
> presenti, mancano di un principio unificatore forte e rigoroso che non sia
> semplicemente il tautologico e autoreferenziale compiacimento, con il
> risultato che la pellicola si riduce ad un sontuoso e raffinato esercizio
di
> stile, freddo e totalmente refrattario a qualunque  apertura comunicativa
> (impossibile rimanere in qualche modo coinvolti dalla vicenda o stabilire
un
> qualche processo di identificazione con i personaggi), fatto salvo per
> quelle un po' corrive concessioni al brivido a basso costo, disseminate
con
> astuta capziosità lungo il corso della narrazione.
>
> Perplessità, ma da rivedere...
prova a rileggerlo così:
il tema portante è il sangue
Ciao
--
UFV: La Donna Sfregiata/La Scala a Chiocciola/Out 1: Noli Me Tangere (3°
episodio)/Dick Tracy-Il Ponte del Terrore/Mamma ti Ricordo/lo Sceicco
Bianco/Viaggio Per la Libertà/Il Lago in Pericolo


title: a tale of two sisters

author: Antonello Blueberry

text:
"Alberto Casini" <
ein...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:ccumeb$ndo$1...@lacerta.tiscalinet.it...
Ma è quello che fanno al Fantafestival? Quindi è da vedere?
Bye


title: a tale of two sisters

text:
"Antonello Blueberry" <
faustobe...@forzazzurra.it
> ha scritto nel
messaggio news:B2TIc.37610$tP4.1...@news4.tin.it...
>
> "Alberto Casini" <
ein...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
> news:ccumeb$ndo$1...@lacerta.tiscalinet.it...
>
> Ma è quello che fanno al Fantafestival? Quindi è da vedere?
Dovrebbe essere presentato in anteprima nazionale proprio al FF2004; non
escludo di rivederlo, dal momento che ha una fotografia eccezionale.
sai se si fa ancora in tempo per eventuali accrediti?
Ma soprattutto dove si trova il programma completo?



title: a tale of two sisters

text:
"Alberto Casini" <
ein...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:cd13cl$u6e$1...@lacerta.tiscalinet.it...
>
> Dovrebbe essere presentato in anteprima nazionale proprio al FF2004; non
> escludo di rivederlo, dal momento che ha una fotografia eccezionale.
> sai se si fa ancora in tempo per eventuali accrediti?
> Ma soprattutto dove si trova il programma completo?
> Ciao
>
Oggi ci dovrebbe essere stata la conferenza stampa. Spero che il programma
completo sia disponibile presto almeno sul sito...
Bye


title: a tale of two sisters

author: Valentina

text:
Antonello Blueberry <
faustobe...@forzazzurra.it
> wrote:
> Oggi ci dovrebbe essere stata la conferenza stampa. Spero che il programma
> completo sia disponibile presto almeno sul sito...
e pare che ci sara' anche il film "vecchio" di bianchini quello che puo'
avere qualche appeal "radice quadrata di tre". mi farete sapere :-)
Vale
--
up high the sky iz dark and wide,
tonite -
it looks like its gonna fall -


title: a tale of two sisters

text:
"Valentina" <
valentina...@iaciners.org
> ha scritto nel messaggio
news:1ggvuhx.obk8rv1p5rueeN%valentina...@iaciners.org...
> > Oggi ci dovrebbe essere stata la conferenza stampa. Spero che il
programma
> > completo sia disponibile presto almeno sul sito...
>
> e pare che ci sara' anche il film "vecchio" di bianchini quello che puo'
> avere qualche appeal "radice quadrata di tre". mi farete sapere :-)
>
Visto tempo addietro, non mi fece 'sta grande impressione. Fosse durato
mezz'ora di meno sarebbe stato un buon prodotto; cosě com'č la noia supera i
pregi.
Bye


title: a tale of two sisters

text:
Antonello Blueberry <
faustobe...@forzazzurra.it
> wrote:
> "Valentina" <
valentina...@iaciners.org
> ha scritto nel messaggio
> news:1ggvuhx.obk8rv1p5rueeN%valentina...@iaciners.org...
> > e pare che ci sara' anche il film "vecchio" di bianchini quello che puo'
> > avere qualche appeal "radice quadrata di tre". mi farete sapere :-)
> >
> Visto tempo addietro, non mi fece 'sta grande impressione. Fosse durato
> mezz'ora di meno sarebbe stato un buon prodotto; cosě com'č la noia supera i
> pregi.
esatto ma magari gli altri romani, boh...



title: a tale of two sisters

text:
"Valentina" <
valentina...@iaciners.org
> ha scritto nel messaggio
news:1ggw1tq.1cnv93g11de4b0N%valentina...@iaciners.org...
>
> esatto ma magari gli altri romani, boh...
Boh, esatto. Tu ci sei a Venezia? E' un anno che non ci si vede.
Bye


title: a tale of two sisters

text:
"Valentina" <
valentina...@iaciners.org
> ha scritto nel messaggio
news:1ggw1tq.1cnv93g11de4b0N%valentina...@iaciners.org...
> esatto ma magari gli altri romani, boh...
La Vale consiglia?



title: a tale of two sisters

text:
Antonello Blueberry <
faustobe...@forzazzurra.it
> wrote:
> Boh, esatto. Tu ci sei a Venezia? E' un anno che non ci si vede.
> Bye
eh, giusto oggi ho ricevuto conferma dal "tipo" che dovrebbe procurarmi
accredito (ma deve ancora mandare richiesta eh con comodo), in qualche
modo ci saro', visto che ho il mio solito vecchio caro posto letto :-)
un anno!
Vale



title: a tale of two sisters

text:
Alberto Casini <
ein...@tiscalinet.it
> wrote:
> "Valentina" <
valentina...@iaciners.org
> ha scritto nel messaggio
> news:1ggw1tq.1cnv93g11de4b0N%valentina...@iaciners.org...
>
> > esatto ma magari gli altri romani, boh...
>
> La Vale consiglia?
la Vale dice che a tratti e' divertente, bello l'edificio come luogo de
paura...



title: a tale of two sisters

text:
"Valentina" <
valentina...@iaciners.org
> ha scritto nel messaggio
news:1ggxj19.1xrod735xgy2mN%valentina...@iaciners.org...
> Alberto Casini <
ein...@tiscalinet.it
> wrote:
>
> > "Valentina" <
valentina...@iaciners.org
> ha scritto nel messaggio
> > news:1ggw1tq.1cnv93g11de4b0N%valentina...@iaciners.org...
> >
> > > esatto ma magari gli altri romani, boh...
> >
> > La Vale consiglia?
>
> la Vale dice che a tratti e' divertente, bello l'edificio come luogo de
> paura...
gli edifici sono i miei unheimlich preferiti



title: [ROMA][SALA TREVI] Programma di aprile 2006

text:
Ricevo e inoltro. In particolare penso che saro' abbastanza presente per
la rassegna "Faccetta nera: il cinema coloniale italiano", 6-12 aprile
2006
cari saluti,
il fake
PANAFRICANA
Le mille Afriche del cinema a Roma 1-5 aprile 2006
EVENTO SPECIALE
Faccetta nera: il cinema coloniale italiano 6-12 aprile 2006
Carlos Saura y el nuevo cine español 13-23 aprile 2006
Ispirazioni Mediterranee. Albert Camus e Jean Grenier: la fortuna di un
maestro
Lo Straniero (1967) di Luchino Visconti (venerdì 21 aprile ore 17.00)
Printemps du nouveau cinéma français: «En tournant Dans la compagnie
d'Arnaud Desplechin» 26-28 aprile 2006
Il cinema del CSC: Goliarda Sapienza o l'arte della gioia 29 aprile 2006
Una serata (a sorpresa) con... Alda Teodorani 30 aprile 2006
PANAFRICANA
Le mille Afriche del cinema a Roma
Concorso Documentari
Proiezioni speciali
1-5 aprile 2006
Giunto quest'anno alla sua sesta edizione, Panafricana - Le mille
Afriche del cinema a Roma (1-9 aprile 2006) torna con maggior forza a
raccontare un'Africa diversa: il palinsesto coinvolge infatti tre
schermi e presenta ancora più sezioni. Eccoci dunque tornare per il
terzo anno al Teatro Palladium, ampliare significativamente la nostra
programmazione a Villa Medici, respirare per la prima volta un po' di
mal d'Africa fra le poltrone del Cinema Trevi-Cineteca Nazionale.
Organizzato da Associazione Culturale Yeelen con il sostegno
dell'Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma, il
festival è realizzato in collaborazione con Università Roma Tre, Teatro
Palladium, Centro Sperimentale di Cinematografia-Cineteca Nazionale,
Accademia di Francia-Villa Medici. Panafricana aderisce inoltre alla
VIII Settimana della Cultura (2-9 aprile), promossa dal Ministero per i
Beni e le Attività Culturali, offrendo agli spettatori il biglietto
ridotto a 3 euro, con ingresso gratuito alle tavole rotonde.  Nel
Concorso Documentari, nove titoli di non-fiction concorrono al Premio
Miglior Film (3.000 euro), attribuito dalla giuria diretta dal critico
Fabrizio Grosoli (Fandango) e composta dalla filmmaker Giovanna Taviani
e dal giornalista Francesco Alò. Tra le Proiezioni Speciali, un
programma dedicato a documentari italiani sull'Africa ("L'Africa vista
da...") e due appuntamenti con il cortometraggio ("Shorts Corner").
Buona visione!
Per informazioni:
www.panafricana.it
Concorso Documentari
sabato 1
ore 17.00
À la recherche de l'émir Abd El-Kader di Mohamed Latrèche (Alla ricerca
dell'emiro Abd El-Kader, Francia/Algeria, 2004, 52', Betacam SP,
anteprima italiana, v.o. - sott. it.)
La vita e il destino dell'Emiro Abd el-Kader, nato nel 1807 e figura
emblematica dell'Algeria moderna, raccontati come una storia d'amore tra
lui, l'Algeria e la Francia. A 20 anni Abd el-Kader si ritrova a
capeggiare il suo popolo nel tener testa alla grande armata francese
dell'epoca.
a seguire
La Fille du grand monsieur di Georges Kamanayo Gengoux (La figlia del
gran signore, Belgio/Ruanda, 2004, 52', Betacam SP, anteprima italiana,
v.o. - sott. it.)
Emma Dardenne, una vedova che vive sola a Bruxelles, è nata in Ruanda
nel 1908 da una madre ruandese e da un padre ufficiale tedesco, Heinrich
von Bethe. All'età di 95 anni, accompagnata dalla figlia e dal nipote,
decide di tornare a visitare il suo paese natale per dare loro una prova
della veridicità dei suoi racconti d'infanzia.
ore 19.00
Tankafatra-Madagascar authentique di Hery A. Rasolo
(Tankafatra-Madagascar autentico, Madagascar, 2005, 52', DVD, anteprima
italiana, v. o. sott. it.)
Documentario sulla "Famadihana" o festa del ritorno dei morti, uno dei
riti della religione tradizionale malgascia celebrato nella regione di
Imerina. Costruito secondo i principi e le strutture dell'oralità
malgascia, il film ci concede uno sguardo antropologico eccezionale
sulla più antica cultura contadina africana.
Il film sarà presentato dal regista Hery A. Rasolo e dalla coproduttrice
Monique Razafinimanana
a seguire
Ngoyaan… et autres chants de séduction di Moussa Sene Absa (Ngoyaan… e
altri canti di seduzione, Francia/Senegal, 2004, 53', Betacam SP,
anteprima romana, v. o. sott. it.)
Nel corso dei secoli, i Griots - attori, poeti cantori e musicisti del
Senegal - hanno tramandato le leggende orali, le tradizioni familiari e
le danze. Il regista rende omaggio alla loro arte.
ore 21.00
For Better Or For Worse di Marika Griehsel, Hanli Prinsloo e Simon
Stanford (In meglio o in peggio, Sudafrica, 2005, 54', Betacam SP,
anteprima europea, v. o. sott. it.)
A dieci anni dalla fine dell'apartheid, i registi incontrano di nuovo
alcune persone, di diversa estrazione sociale, che avevano intervistato
nel 1994, cercando di tracciare con loro un bilancio sul nuovo
Sudafrica.
a seguire
Deadly Myths? di Ramadan Suleman (Miti mortali?, Sudafrica, 2004, 51',
Betacam SP, anteprima italiana, v. o. sott. it)
Docu-drama sull'ignoranza e i pregiudizi che tuttora prosperano nelle
comunità sudafricane riguardo alla trasmissione e alla diffusione
dell'AIDS, principalmente causati da tensioni e frustrazioni sociali.
Prodotto dall'HIVAN (Centre for HIV/AIDS Networking).
domenica 2
ore 17.00
Des vies en réparation di Ndeye Thiam Daquo (Vite in riscatto, Senegal,
2004, 50', Betacam SP, anteprima romana, v. o. sott. it.)
Il 27 settembre 2002 il drammatico naufragio del traghetto Diola, con le
sue 2.000 vittime, è un trauma terribile per il Senegal. Tra gli
scomparsi, la "Mamadou Marieme School", una scuola di calcio: 27 ragazzi
dai 10 ai 14 anni, partiti per andare a giocare e mai tornati a casa...
a seguire
No Comment di Adamo Kiangebeni (No comment, Belgio, 2005, 43', Betacam
SP, anteprima italiana, v. o. sott. it.)
Per certi giovani la vita è una lunga strada in cui la speranza e la
disperazione si mescolano. Le esperienze compiute durante il percorso li
accompagnano alla maturità. L'autore presenta il fenomeno
dell'adolescenza difficile a Namur, ricordando agli adulti alcune verità
che hanno tendenza a dimenticare.
ore 19.00
Taxi di Mariam Abou Ouf (Taxi, Egitto, 2004, 39', Betacam SP, anteprima
romana, v. o. sott. it.)
Un documentario-intervista a una "donna coraggio" di mezza età, che
mantiene la sua numerosa famiglia guidando il taxi tra le strade
caotiche del Cairo.
a seguire
A la recherche de l'émir Abd El-Kader di Mohamed Latrèche (replica)
ore 21.00
La Fille du grand monsieur di Georges Kamanayo Gengoux (replica)
a seguire
Tankafatra-Madagascar authentique di Hery A. Rasolo (replica)
Il film sarà presentato dal regista Hery A. Rasolo e dalla coproduttrice
Monique Razafinimanana
lunedì 3
chiuso
martedì 4
ore 17.00
Ngoyaan… et autres chants de séduction di Moussa Sene Absa (replica)
a seguire
For Better Or For Worse di Marika Griehsel, Hanli Prinsloo e Simon
Stanford (replica)
ore 19.00
Deadly Myths? di Ramadan Suleman (replica)
a seguire
Des vies en réparation di Ndeye Thiam Daquo (replica)
ore 21.00
No Comment di Adamo Kiangebeni (replica)
a seguire
Taxi di Mariam Abou Ouf (replica)
Proiezioni speciali
mercoledì 5
ore 17.00
"L'Africa vista da..."
Young Satellite-Amani Yasset Football Club di Ignazio Oliva (Italia,
2004, 53', Betacam SP)
Il documentario racconta la storia dello Yasset F.C, una piccola squadra
di calcio di una baraccopoli di Nairobi che gioca nella serie B keniota.
Il suo tour italiano è lo spunto per raccontare lo "slum" di Nairobi e
per far capire come il calcio da quelle parti è parte di un discorso
educativo più ampio.
a seguire
L'essenza della Casamance di Emilio Navarino (Italia, 2005, 58', Betacam
SP, anteprima romana)
Un'estrazione biosostenibile di oli essenziali da erbe officinali
diventa motivo di indagine della realtà sociale ed antropologica dei
Diola, abitanti della regione della Casamance, in Senegal.
ore 19.00
 "Shorts Corner #1 - Soft"
Glimpse di Alberto Iannuzzi e Dan Janitz (Sguardo, Sudafrica, 2005, 26',
Betacam SP, anteprima romana, senza dialoghi)
Monsieur Etienne di Yann Chayia (Il signor Etienne, Francia, 2005, 22',
35 mm, anteprima italiana, v. o. sott. it.)
On A Monday di Tamer El Said (Lunedì, Egitto, 2004, 8', Betacam SP,
anteprima romana, v. o. sott. it.)
Tsawer di Nejib Belkadhi (Fotografie, Tunisia, 2005, 13', Betacam SP,
anteprima romana, v. o. sott. it.)
Rencontre en ligne di Adama Roamba (Incontro sulla rete, Francia/Burkina
Faso, 2005, 11', 35 mm, anteprima italiana, v. o. sott. it.)
Tatana di João Ribeiro (Tatana, Portogallo/Mozambico, 2004, 12', 35 mm,
anteprima romana, v. o. sott. it.)
ore 21.00
 "Shorts Corner #2 - Hard"
Be kunko di Cheikh Fantamady Camara (Un problema di tutti,
Francia/Guinea, 2004, 31', Betacam SP, anteprima italiana, v. o. sott.
it.)
Beyond Freedom di Jacquie Trowell (Oltre la libertà, Sudafrica, 2005,
13', Betacam SP, anteprima romana, v. o. sott. it.)
L'évangile du cochon créole (Il vangelo del maiale creolo, Francia,
2004, 18', 35 mm, anteprima romana, v. o. sott. it.)
The Fifth Pound di Ahmed Khaled (La quinta lira, Egitto, 2005, 14',
Betacam SP, anteprima italiana, v. o. sott. it.)
Colpevole fino a prova contraria (Hedy Krissane, Italia, 2005, 11', 35
mm, anteprima romana)
Isugi di Jacques Rutabingwa, François L. Woukuache, Odile Gakire Katese
(Ruanda, 2005, 25', Betacam SP, anteprima italiana, v. o. sott. it.)
EVENTO SPECIALE
Faccetta nera: il cinema coloniale italiano
6-12 aprile 2006
La lezione più interessante e insieme più attuale che ancora si può
trarre dal cinema coloniale italiano è la sua capacità di rivelare, al
di là delle immani tragedie e delle Storie private e collettive che vi
si riflettono, un immaginario complesso. Guardare alla nostra storia
coloniale attraverso il cinema significa indagare tra luci e ombre,
scandagliare i meccanismi di attrazione e repulsione nei confronti di
una terra agognata prima ancora che conquistata: un rapporto
impero/colonia in fin dei conti speculare, che serve a trasferire
altrove dinamiche sociali conflittuali che in realtà covano in patria.
Sebbene il corpus cinematografico coloniale sia abbastanza ridotto - si
possono considerare come film coloniali una decina di lungometraggi in
tutto ¬- proprio questi film aiutano a comprendere, forse più di ogni
altro materiale documentario, l'immaginario rimosso di un'epoca, i
fantasmi di un intero popolo. Di qui la scelta di concentrare
l'attenzione sui lungometraggi di finzione, pur riservando un importante
capitolo introduttivo a una selezione di documentari realizzati tra gli
inizi del Novecento e la fine degli anni Trenta. La rassegna ci farà
ripercorrere l'esperienza coloniale italiana in un viaggio
nell'immaginario dell'epoca dal 1909 al 1942, e oltre, tra esotismo e
propaganda. L'evento si apre con la proiezione del film muto Siliva zulu
(1928) con accompagnamento dal vivo del musicista Noureddine Fatty
(giovedì 6 aprile, ore 21) e prosegue oltre la serata di chiusura del
festival, concludendosi con una tavola rotonda (mercoledì 12, ore
18.30).
La retrospettiva Faccetta nera: il cinema coloniale italiano, curata da
Centro Sperimentale di Cinematografia-Cineteca Nazionale e Associazione
Culturale Yeelen per l'Evento Speciale di Panafricana, è realizzata in
collaborazione con Istituto Luce, Cineteca del Comune di Bologna, Museo
Nazionale del Cinema di Torino e Cineteca Italiana di Milano.
Si ringraziano Mario Musumeci e Irela Nuñez per la preziosa consulenza.
giovedì 6
ore 17.00
 "L'Italia in Africa: sogni di conquista"
Matrimonio abissino, Roberto Omegna, 1909, 6', muto
Copia proveniente dalla Cineteca Nazionale
Corrispondenza cinematografica della guerra italo-turca, Cines, 1911,
1', muto
Ultimissime dalla guerra. Diario cinematografico, Consorzio Pathè, s.d.,
14', muto
Dolorosi episodi della guerra italo-turca, Luca Comerio, 1912, 2', muto
La nostra artiglieria in guerra, Luca Comerio, 1912, 6', muto
Copie provenienti dal Museo Nazionale del Cinema di Torino
Eritrea, 1920, 8', muto
Armi d'Italia nella terra dei somali, 1928, 36', muto
Copie provenienti dall'Archivio Istituto Luce
ore 19.00
 "L'Italia in Africa: cronache dall'impero"
L'Italia in Africa, da attribuire, 1934-1936, 41'
Copia proveniente dalla Cineteca Nazionale
Da Dessiè a Addis Abeba, 1936, 21'
Da Adua ad Axum. Le tappe dell'avanzata italiana in Africa Orientale,
1936, 21'
La fondazione della nuova Addis Abeba, G. Martucci, 1939, 20'
Copie provenienti dall'Archivio Istituto Luce
ore 21.00
 "Serata di apertura"
Siliva zulu (1928, muto)
Accompagnamento musicale dal vivo di Noureddine Fatty
Regia: Attilio Gatti e Giovanni Vitrotti; interpreti: attori africani
non professionisti; origine: Italia; durata: 73'
Film del filone etnologico girato dal maggiore Attilio Gatti in
occasione della spedizione antropologica di Lidio Cipriani in
Zululandia, si distingue dai film dell'epoca per un approccio più
rispettoso e corretto alle popolazioni locali e per il tentativo di
unire il documentario alla fiction.
Copia proveniente dall'Archivio Istituto Luce, edizione restaurata
venerdì 7
ore 17.00
Kiff Tebbi (1928, muto)
Regia: Mario Camerini; soggetto: Luciano Zuccoli, dal romanzo omonimo;
sceneggiatura: Mario Camerini, Luciano Doria; interpreti: Marcello
Spada, Donatella Neri, Gino Viotti, Renato Visca, Piero Carnabuci, Ugo
Gracci; origine: Italia; durata: 93'
Ambientato alla vigilia della guerra italo-turca del 1911-12, il film
narra la storia di Ismail, arabo europeizzato che, al ritorno in patria,
sperimenta la difficoltà del reinserimento nell'ambiente retrogrado e
violento della Libia Ottomana. Fino all'avvento degli italiani…
Copia proveniente dalla Cineteca del Comune di Bologna, edizione
restaurata
ore 19.00
Aldebaran (1935)
Regia: Alessandro Blasetti; soggetto: Leo Bomba, Corrado D'Errico,
Giuseppe Zucca; sceneggiatura: Alessandro Blasetti, Leo Bomba, Giuseppe
Zucca; interpreti: Evi Maltagliati, Gino Cervi, Gianfranco Giachetti,
Elisa Cegani, Ugo Ceseri, Doris Duranti; origine: Italia; durata: 100'
Il figlio di un contrammiraglio, ufficiale anch'egli, innamoratissimo e
geloso della bella moglie, rischia per lei di mettere a repentaglio la
carriera. Ambientato nel 1918 (all'epoca in cui l'Italia aveva già
possedimenti in Eritrea, Cirenaica, Somalia e Libia), il film
preannuncia l'impresa imperiale fascista e mostra la capacità di
Blasetti di trasmettere la propaganda e l'immaginario coloniali
attraverso formule di genere.
ore 21.00
Lo squadrone bianco (1936)
Regia: Augusto Genina; soggetto: Joseph Peyré, Augusto Genina dal
romanzo L'escadron blanc di Joseph Peyré; sceneggiatura: Augusto Genina,
Gino Valori; interpreti: Fosco Giachetti, Antonio Centa, Fulvia Lanzi,
Francesca Dalpe, Guido Celano, Olinto Cristina; origine: Italia; durata:
96'
Deluso in amore, un tenente di cavalleria si fa trasferire in
Tripolitania, dove mette in luce la sua tempra di soldato grazie
all'esempio del rude capitano: un dramma che, dagli stilemi noir
iniziali, si trasforma in un film epico sulla forza redentrice del
deserto.
sabato 8
ore 17.00
Sotto la Croce del Sud (1938)
Regia: Guido Brignone; soggetto: Jacopo Comin; sceneggiatura: Luigi
Chiarelli; interpreti: Doris Duranti, Antonio Centa, Enrico Glori,
Giovanni Grasso, Camillo Pilotto, Piero Pastore; origine: Italia;
durata: 78'
Giunto nell'Africa Orientale Italiana, un ingegnere si fa irretire dalle
grazie esotiche dell'equivoca Mailù. Ambientato nella dimensione
quotidiana della colonia, il film fa interagire il riferimento ai generi
cinematografici più in voga e di stampo internazionale con un preciso
discorso ideologico (la condanna del meticciato), puntando alla
spettacolarità e all'intrattenimento popolare.
ore 19.00
Il grande appello (1936)
Regia: Mario Camerini; soggetto: Mario Camerini; sceneggiatura: Mario
Camerini, Ercole Patti, Piero Solari, Mario Soldati; interpreti: Camillo
Pilotto, Guglielmo Sinaz, Roberto Villa, Lina da Costa, Pietro Valdes,
Enrico Poggi; origine: Italia; durata: 85'
Il primo film realizzato nel quadro della guerra d'Etiopia. Un rinnegato
italiano, che gestisce un albergo a Gibuti e contrabbanda armi per gli
etiopi, si reca in Abissinia per conoscere il figlio naturale, che
invece combatte con l'esercito coloniale italiano: il percorso di
redenzione di un antieroe.
Copia proveniente dalla Cineteca Italiana di Milano
ore 21.00
Scipione l'Africano (1937)
Regia: Carmine Gallone; soggetto e sceneggiatura: Carmine Gallone,
Sebastiano A. Luciani, Camillo Mariani dell'Anguillara; interpreti:
Annibale Ninchi, Camillo Pilotto, Fosco Giachetti, Isa Miranda,
Francesca Braggiotti, Memo Benassi; origine: Italia; durata: 115'
Dopo la disfatta di Canne, nel 208 a.C. il senato romano affida a Publio
Cornelio Scipione il compito di combattere Cartagine sulla terra
africana. Con l'aiuto di Massinissa, Scipione sconfigge Annibale a Zama.
Scipione l'Africano doveva rappresentare agli occhi del regime la
glorificazione del progetto imperiale di Mussolini, realizzando un
perfetto parallelismo tra impero romano e Impero fascista.
domenica 9
ore 17.00
Piccoli naufraghi (1939)
Regia: Flavio Calzavara; soggetto: Giuseppe Zucca; sceneggiatura: Leo
Bomba, Flavio Calzavara, Riccardo Freda; interpreti: Giovanni Grasso,
Carlo Duse, Romolo Agliotti, Mario Angelini, Antonio Cuffaro, Mario
Terchetti; origine: Italia; durata: 80'
L'avventura di tredici ragazzi che si imbarcano clandestinamente verso
l'Africa durante la guerra etiopica, fanno naufragio su un isolotto
sperduto e vi si organizzano in comunità.
ore 19.00
Scipione l'africano (replica)
ore 21.00
Lo squadrone bianco (replica)
lunedì 10
chiuso
martedì 11
ore 17.00
Bengasi (1942)
Regia: Augusto Genina; soggetto e sceneggiatura: Edoardo Anton, Ugo
Betti, Alessandro De Stefani, Augusto Genina; interpreti: Fosco
Giachetti, Amedeo Nazzari, Maria von Tasnady, Vivi Gioi, Laura Redi,
Fedele Gentile; origine: Italia; durata: 89'
Genina torna a realizzare con maestria, dopo L'assedio dell'Alcazar, una
storia corale, stavolta ambientata negli ultimi giorni della presenza
coloniale italiana a Bengasi. Nel 1955 il film è stato rimaneggiato dal
produttore Carlo Bassoli, con il nuovo titolo di Bengasi anno 1941.
ore 19.00
Abuna Messias (1939)
Regia: Goffredo Alessandrini; soggetto: Luigi Bernardi, Callisto V.
Vanzin; sceneggiatura: Goffredo Alessandrini, Vittorio Cottafavi,
Domenico Meccoli, Cesare Vico Ludovici; interpreti: Camillo Pilotto,
Mario Ferrari, Enrico Glori, Berclé Zaitù Tarclé, Micael, Abd El Uad;
origine: Italia; durata: 96'
Attraverso la storia del missionario ed esploratore Guglielmo Massaja,
il primo italiano ad entrare nelle regioni meno conosciute dell'Etiopia,
vengono anticipate le future e gloriose imprese che avrebbero portato
all'Africa Orientale Italiana e alla "missione civilizzatrice"
dell'Impero fascista.
ore 21.00
Giarabub (1942)
Regia: Goffredo Alessandrini; soggetto: Asvero Gravelli; sceneggiatura:
Oreste Biancoli, Alberto Consiglio, Gherardo Gherardi, Asvero Gravelli,
Gian Gaspare Napolitano, Orio Vergani;  interpreti: Carlo Ninchi, Mario
Ferrari, Doris Duranti, Carlo Romano, Annibale Betrone, Elio Steiner;
origine: Italia; durata: 114'
L'eroica resistenza del fortino di Giarabub in un'oasi della Cirenaica,
nella Libia italiana al confine con l'Egitto, conquistato dalle truppe
britanniche nel 1941.
mercoledì 12
ore 17.00
Sentinelle di bronzo (1937)
Regia: Romolo Marcellini; soggetto: Marcello Orano, Sandro Sandri;
sceneggiatura: Gian Gaspare Napolitano; interpreti: Fosco Giachetti,
Doris Duranti, Giovanni Grasso, Mohamed A. Aghi, Elmi Ahmed, Ali
Abdullah; origine: Italia; durata: 83'
Ispirato al romanzo Marrabò di Marcello Orano e Sandro Sandri e premiato
alla Mostra di Venezia del 1937 con la Coppa del Ministero dell'Africa
Orientale per il miglior film di soggetto coloniale, l'aspetto più
interessante del film è la sua natura ibrida, a metà strada tra
documentario e finzione.
ore 18.30
Tavola rotonda Interventi di Sergio Toffetti (Cineteca Nazionale),
Edoardo Ceccuti (Archivio Istituto Luce), Maria Coletti (Festival
Panafricana), Orio Caldiron (Università La Sapienza) e Giuliano Montaldo
ore 21.00
Tempo di uccidere (1989)
Regia: Giuliano Montaldo; soggetto: dal romanzo omonimo di Ennio
Flaiano;  sceneggiatura: Giuliano Montaldo, Furio Scarpelli, Giacomo
Scarpelli, Paolo Virzì; interpreti: Nicolas Cage, Ricky Tognazzi,
Giancarlo Giannini, Patrice Flora Praxo, Gianluca Favilla, Georges
Claisse; origine: Italia/Francia; durata: 111'
Etiopia 1936. Un tenente italiano ha un incontro d'amore con
un'indigena, la ferisce per sbaglio e la lascia morire. Il rimorso che
lo assale diventa terrore quando sospetta di essere stato contagiato di
lebbra.
13-23 aprile
Carlos Saura y el nuevo cine español
La rassegna nasce dalla collaborazione di quattro archivi (Cineteca del
Comune di Bologna, Centro  Sperimentale di Cinematografia - Cineteca
Nazionale, Museo Nazionale del Cinema, Cineteca Italiana) con l'Istituto
Cervantes e il  Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de
España. L'obbiettivo è quello di mostrare il volto meno noto della
produzione spagnola contemporanea di qualità, il cinema dei nuovi
autori, oscurato a livello internazionale dal successo di Almodovar, ma
ricco di personalità originali. Come hanno sottolineato gli esiti
positivi presso pubblico e critica di alcune recenti pellicole, i
cineasti  spagnoli dell'ultima generazione sono in grado di riflettere a
tutto campo i diversi aspetti della realtà del Paese, cogliendo in
profondità le contraddizioni e l'indecifrabilità di questi anni
difficili.
La rassegna è composta da due unità, che si riflettono una nell'altra.
La prima è essenzialmente costituita da opere prime e seconde e
contraddistinta dal carattere inedito sul mercato italiano delle
pellicole che la costituiscono. Sia che il debutto nella regia venga
effettuato da acclamati sceneggiatori - perfettamente inseriti nella
macchina produttiva nazionale - sia che il passaggio al lungometraggio
porti la firma di artisti più marcatamente sperimentali, il quadro delle
opere selezionate ci restituisce l'immagine di una molteplicità di
talenti dall'alto profilo professionale, in grado tanto di incidere sul
mercato quanto di restituire il presente attraverso la traccia di un
percorso personale di ricerca.
La seconda unità, dedicata a Carlos Saura, costituisce premessa alla
prima. Saura è stato il regista che più di ogni altro ha contribuito a
"traghettare" il cinema spagnolo dall'ultima stagione del franchismo
alla democrazia, dalla stagione del conformismo a quella della libertà
incondizionata. Saura ci ha sempre restituito, della Spagna, l'umore più
sotterraneo e controverso, tanto nelle opere più marcatamente
metaforiche quanto in quelle di taglio realistico, affrontando con la
massima libertà i temi trattati. Il fatto che la rassegna, selezionando
la migliore produzione del maestro, la accosti a quella prodotta nei
convulsi, vischiosi Anni Duemila dai giovani colleghi, suggerisce quanto
meno di leggere gli ultimi due decenni del cinema spagnolo attraverso
l'ottica della costante apertura ad orizzonti problematici ed estetici
sempre nuovi.
La rassegna è realizzata in collaborazione tra Instituto Cervantes 15
años 1991-2006, Filmoteca Española (Madrid), Mostra Internazionale del
Cinema Libero (Porretta Terme), Circuito Cinema (Genova), Istituto Niels
Stensen (Firenze), Centro Culturale Carignano, Stensen Cinema (Firenze),
Solares - Fondazione Culturale (Parma), Cooperativa L'atelier/Firenze.
giovedì 13
ore 17.00
Smooking room (2002)
Regia: Julio D. Wallovits e Roger Gual; soggetto e sceneggiatura: Roger
Gual e Julio D. Wallovits; interpreti: Eduard Fernández, Juan Diego,
Chete Lera; origine: Spagna; durata: 88'; v.o. - sott. it.
La protesta dei dipendenti di una multinazionale contro il divieto di
fumare diventa occasione per un docu-drama su ambizioni, piccoli
intrighi, vendette, invidie di un microcosmo aziendale.
ore 19.00
El jardín de las delicias (1970)
Regia: Carlos Saura; soggetto: C. Saura; sceneggiatura: Rafael Azcona,
C. Saura; interpreti: José Luis Lopez Vazquez, Francisco Pierra, Luchy
Soto, Lina Canaleyas, Julia Pena; origine: Spagna; durata: 90'; v.o. -
sott. it.
Prima parte del trittico che Saura dedica a quella «cosa mostruosa,
orribile, dominatrice e spesso distruttiva» chiamata famiglia, El jardin
de las delicias racconta lo psicodramma dell'industriale Antonio Cano
che ha saputo trasformare la modesta azienda paterna in una importante
società, ma che, proprio al culmine della carriera, resta vittima di un
incidente automobilistico che lo immobilizza su una sedia rotelle,
privandolo della parola e della memoria. I familiari, preoccupati per la
salute di Antonio, soprattutto perché solo lui conosce il nome della
banca svizzera dove illegalmente ha trasferito i capitali, cercano in
ogni modo di guarirlo.
ore 21.00
Incontro con Jaime Rosales
a seguire
Las horas del día (2003)
Regia: Jaime Rosales; soggetto e sceneggiatura: Jaime Rosales e Enric
Rufas; interpreti: Alex Brendemühl,  Agata Roca, María Antonia Martínez.
origine: Spagna; durata: 103'; v.o. - sott. it.
La vita di Andres scorre senza scosse tra la madre, la fidanzata e un
negozio alla periferia di Barcellona. Ma un impulso irrefrenabile lo
spinge a commettere massacri efferati per poi rituffarsi nell'apatica
quotidianità. Spanish psycho.
venerdì 14
ore 17.00
La prima Angélica (1973)
Regia: Carlos Saura; soggetto: C. Saura; sceneggiatura: Rafael Azcona,
C. Saura; interpreti: José Luis Lopez Vazquez, Lina Canaleyas, Maria
Clara Fernandez de Loayza, Fernando Delgado; origine: Spagna; durata:
107';
Un editore di mezza età, Luis Cano, torna a Segovia dove aveva vissuto
durante la guerra civile per traslare le ossa della madre, morta
vent'anni prima. Il trasporto diventa il pretesto per intraprendere un
viaggio nel passato (la guerra del luglio del '36), sdoppiandosi in
bambino e adulto allo stesso tempo. Vincitore del premio speciale della
giuria al festival di Cannes del 1974, ultimo della cosiddetta «trilogia
della famiglia», La prima Angelica prende ispirazione dalla lettura di
Velle-Inclan: «Le cose non sono come noi le vediamo, ma come ce le
ricordiamo».
ore 19.00
Barrio (1999)
Regia: Fernando León de Aranoa; soggetto e sceneggiatura: Fernando León
de Aranoa; interpreti: Críspulo Cabezas, Timy Benito, Eloi Yebra;
origine: Spagna; durata: 94'; v.o. - sott. it.
Periferia madrilena: tre adolescenti vivono disagi e frustrazioni tra il
grigio dei casermoni e il monotono scorrere di un'afosa estate. "Un film
sul partire, sul lasciare qualcosa che ti ostacola, sul crescere"
(Fernando León de Aranoa).
ore 21.00
Días de fútbol (2003)
Regia: David Serrano; soggetto: Mischa Alexander e Jean Van de Velde,
sceneggiatura: David Serrano; interpreti: Alberto San Juan, Ernesto
Alterio, Natalia Verbeke; origine: Spagna; origine: 118'; v.o. - sott.
it.
Oppressi da crisi coniugali e professionali, un gruppo di ultratrentenni
insegue un perduto spirito vincente iscrivendosi al torneo di calcio del
quartiere. Commedia farsesca su una generazione che ha fatto della
mediocrità e del conformismo la sua bandiera.
Da sabato 15 a lunedì 17 il Cinema Trevi rimarrà chiuso
martedì 18
ore 17.00
El Bola (2000)
Regia: Achero Mañas; soggetto e sceneggiatura: Achero Mañas in
collaborazione con Verónica Fernández; interpreti: Juan José Ballesta,
Pablo Galán, Alberto Jiménez; origine: Spagna; durata: 88'; v.o. - sott.
it.
L'arrivo di un nuovo compagno di classe fa scoprire a Pablo che la vita
può offrire più delle botte quotidiane di un padre violento. Anche una
biglia (bola) può diventare lo strumento per liberare l'adolescenza da
un inferno familiare.
ore 19.00
Solas (2000)
Regia: Benito Zambrano; soggetto e sceneggiatura: Benito Zambrano;
interpreti: María Galiana, Ana Fernández, Carlos Alvarez-Novoa; origine:
Spagna; durata: 101'; v.o. - sott. it.
Una madre vittima di un marito violento. Una figlia alcolizzata incinta
di un uomo che non la ama. Un anziano vicino di casa la cui unica
compagnia è un cane. Tre vicende di solitudine sullo sfondo squallido di
un'anonima periferia.
ore 21.00
La caza (19.0065)
Regia: Carlos Saura; soggetto e sceneggiatura: Angelino Fons, C. Saura;
interpreti: Ismael Merlo, Alfredo Majo, José Maria Prada, Emilio
Gutierrez Caba, Fernando Sanchez Polack; origine: Spagna; durata: 90';
v.o. - sott. it.
José è un uomo di mezza età, abbastanza infelice: ferito in guerra,
separato dalla moglie, ha una giovane amante, Maribel. Sull'orlo della
rovina per alcuni affari sbagliati, invita amici ed ex commilitoni a
trascorrere una giornata a caccia di conigli selvatici. Il paesaggio
immobile sotto il sole stimola i ricordi del passato, perché quei luoghi
mostrano i segni di passate battaglie. Infine la caccia rende ancora più
vivi gli eventi tragici e assurdi della guerra attraverso lo scontro tra
uomini armati e conigli inermi, già destinati al macello per il puro
divertimento dei più forti. Al tramonto, però, si diffonde tra gli
uomini una strana e minacciosa atmosfera. Due anni dopo l'insuccesso di
I cavalieri della vendetta, Saura centra il bersaglio dei riconoscimenti
internazionali con La caza: vince l'Orso d'argento per la regia al
Festival di Berlino - quello d'oro andrà a un'altra «farsa tragica»,
Cul-de-sac di Roman Polanski - per «l'abilità e l'indignazione con cui
presenta una situazione umana caratteristica del suo tempo e della sua
società».
mercoledì 19
ore 17.00
En construcción (2001)
Regia: José Luis Guerín; soggetto e sceneggiatura: José Luis Guerín;
interpreti: Juana Rodríguez Molina, Iván Guzmán Jiménez, Juan López
López; origine: Spagna; durata: 125'; v.o. - sott. it.
Il film  è girato in uno dei quartieri popolari di Barcellona: Raval. La
vita di vari personaggi viene raccontata mentre si svolgono i lavoro di
costruzione di nuovi appartamenti che sostituiscono un vecchio edificio.
Durante gli scavi vengono ritrovati dei reperti archeologici. La
pellicola osserva la trasformazione urbana e architettonica del
quartiere.
ore 19.00
Noviembre (2003)
Regia: Achero Mañas; soggetto e sceneggiatura: Achero Mañas, con la
collaborazione di Federico Mañas; interpreti: Óscar Jaenada, Ingrid
Rubio, Paloma Lorena; origine: Spagna; durata: 104'; v.o. - sott. it.
Al grido "Chiudete i teatri, l'arte è per strada", Alfredo decide di
realizzare "un'arte più libera, fatta col cuore, capace di far sentire
la gente viva", improvvisando rivoluzionarie messe in scena in piazze e
centri commerciali. Per chi ancora crede che l'arte possa cambiare il
mondo.
ore 21.00
Cría cuervos (1976)
Regia: Carlos Saura; soggetto e sceneggiatura: C. Saura; interpreti:
Geraldine Chaplin, Ana Torrent, Conchita Perez; origine: Spagna; durata:
107'; v.o. - sott. it.
In una casa la centro di Madrid, Anselmo muore facendo l'amore con
Amelia, moglie dell'amico Nicolas Garontes. Ana, seconda delle tre
giovani figlie, nasconde un bicchiere che conteneva del latte,
probabilmente avvelenato. Al mattino, mentre è pettinata dalla
cameriera, la piccola comincia a rivivere il passato e ricorda la mamma
morta, una donna infelice e trascurata dal marito. Oltre ai insistere
sul tema dell'infanzia e della morte, Cría cuervos, vincitore nel 1976
del premio speciale della giuria al festival di Cannes, comincia dove
finiva La prima Angelica (la madre che pettina la figlia), riutilizzando
con maggiore efficacia narrativa l'elemento simbolico dell'immagine
fotografica, una sorta di madeleine proustiana della memoria.
giovedì 20
ore 17.00
La suerte dormida (2003)
Regia: Ángeles González-Sinde; soggetto e sceneggiatura: Belén Gopegui,
Ángeles González-Sinde; interpreti: Con Adriana Ozores, Félix Gómez,
Pepe Soriano; origine: Spagna; durata: 110'; v.o. - sott. it.
Amparo, traumatizzata dalla perdita del marito e del figlio, si rifugia
nella routine del lavoro di avvocato, fino a quando non si trova
coinvolta in una causa d'indennizzo per morte. Il processo diventa
un'ossessione in grado di restituirla al mondo dei vivi.
ore 19.00
La flaqueza del bolchevique (2003)
Regia: Manuel Martín Cuenca; soggetto: Lorenzo Silva; sceneggiatura:
Manuel Martín Cuenca; interpreti: Luis Tosar, Mar Regueras, María
Valverde; origine: Spagna; durata: 95'; v.o. - sott. it.
Un impiegato di banca decide, più per noia che per vendetta, di
infastidire e minacciare una ragazza che gli ha procurato un incidente
d'auto. Ma poi si innamora della sua sorellina quindicenne. Commedia
dolce-amara sulla passione - tanto più se impossibile - come unica
alternativa al tedio quotidiano.
ore 21.00
El amor brujo (L'amore stregone, 1986)
Regia: Carlos Saura; soggetto: dal balletto di Manuel De Falla, su un
testo di Gregorio Martínez Sierra; sceneggiatura e coreografia: C.
Saura, Antonio Gades; interpreti: Antonio Gades, Laura Del Sol, Cristina
Hoyos; origine: Spagna; durata: 98'
In un villaggio gitano due famiglie, secondo le tradizioni, combinano il
matrimonio dei rispettivi figli, Candela e José, ancora bambini. Passano
gli anni e, al momento delle nozze, la situazione si presenta subito
drammatica: José ama Lucia, mentre Candela è amata in silenzio da
Carmelo che non si dichiara per rispettare gli antichi rituali della
comunità. Il tema gitano e i rapporti con il balletto e la tradizione
musicale sono al centro di L'amore stregone, opera conclusiva della
trilogia della danza, ispirato all'omonimo balletto che Manuel De Falla
allestì nel 1915 su libretto di Gregorio Martínez Sierra.
venerdì 21
ore 17.00
Nell'ambito del progetto Ispirazioni Mediterranee. Albert Camus e Jean
Grenier: la fortuna di un maestro
Lo Straniero (1967)
Regia: Luchino Visconti; soggetto: dal romanzo L'étranger di Albert
Camus; sceneggiatura: Suso Cecchi D'Amico, Georges Conchon, L. Visconti;
interpreti: Marcello Mastroianni, Anna Karina, Bernard Blier, Alfred
Adam, Bruno Cremer, Georges Geret, Georges Wilson; origine:
Italia-Francia-Algeria; durata: 108'
Mersault, un impiegato francese che vive ad Algeri, uccide un arabo e
durante il processo rinuncia a difendersi. Una serie di rinvii e i veti
imposti dalla vedova di Camus impediscono a Visconti di adattare il
romanzo agli avvenimenti più recenti della guerra di liberazione
algerina. Ne risulta un film imperfetto: l'indifferenza e l'apatia del
protagonista non riescono a riflettere l'anelito a una possibile rivolta
contro le convenzioni sociali.
Introduce Anna Jeronimidis (francesista,  Università degli Studi di Roma
La Sapienza)
Copia restaurata proveniente dalla Cineteca Nazionale
ore 19.00
Bodas de sangre (1981)
Regia: Carlos Saura; soggetto: l'omonimo dramma di Federico García
Lorca; sceneggiatura: Alfredo Mañas; dialoghi: C. Saura; interpreti:
Antonio Gades, Cristina Hoyos, Juan Antonio Jimenez, Pilar Cardenas;
origine: Spagna; durata: 72'
Antonio Gades e i suoi ballerini arrivano alla scuola di danza per la
prova del balletto Bodas de sangre. Mentre si truccano e fanno gli
esercizi preparatori, Gades racconta  la sua difficile vita di ragazzo
povero e la scoperta della danza. Poi il ballerino prova i passi con la
compagnia, prima di iniziare la prova-spettacolo articolata in sei
scene.  Con questo film Carlos Saura si accosta alla realtà profonda del
suo paese utilizzando la sua più tradizionale manifestazione: la danza.
L'opera omonima di Federico García Lorca, scritta nel 1933 è a sua volta
ispirata a un fatto realmente accaduto in Andalusia.
ore 21.00
Intacto (2001)
Regia: Juan Carlos Fresnadillo; soggetto e sceneggiatura Juan Carlos
Fresnadillo e Andrés M. Koppel; interpreti: Leonardo Sbaraglia, Eusebio
Poncela, Mónica López; origine: Spagna; durata: 108'; v.o. - sott. it.
La fortuna è un bene da mettere in gioco in un giro di gare e scommesse
clandestine. L'assunto metafisico guida le esistenze dei protagonisti -
tutti miracolosamente scampati a qualche catastrofe - di un originale
fanta-thriller, dalle parti di Amenábar.
sabato 22
ore 17.00
El cielo gira (2004)
Regia: Mercedes Álvarez; soggetto e sceneggiatura: Arturo Redín e
Mercedes Álvarez; interpreti: Pello Azketa, Antonio Martínez, Silvano
García; origine: Spagna; durata: 115'; v.o. - sott. it.
Nel villaggio di La Aldea sono rimasti solo quattordici vecchi abitanti.
L'esperienza (autobiografica) dell'emigrazione e la scomparsa della
memoria storica di un'intera comunità attraverso i volti e le voci di
'superstiti' sospesi fuori del tempo e della storia.
ore 19.00
Pajarico (1997)
Regia: Carlos Saura; soggetto e sceneggiatura: C. Saura; interpreti:
Alejandro Martìnez, Dafne Fernàndez, Francisco Rabal, Eusebio Làzaro;
origine: Spagna; durata: 102';
Il film, basato sull'omonimo romanzo scritto dallo stesso Saura,
racconta la storia di un bambino di dieci anni che trascorre l'estate
con i nonni, mentre i suoi genitori stanno divorziando. Giocando a
impersonare i suoi parenti (in primis sua cugina) con i personaggi delle
favole, scopre a poco a poco il difficile e complicato mondo adulto.
ore 21.00
Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001)
Regia: Carlos Saura; soggetto e sceneggiatura: C. Saura, Augustín
Sánchez Vidal; interpreti: Gran Wyoming, Pere Anquillué, Ernesto
Alberio, Adrià Collado, Valeria Marini, Armando de Razza; origine:
Spagna; durata: 105'
Omaggio onirico di Carlos Saura al suo amico intimo Luis Buñuel. Saura
immagina che il famoso cineasta sia ancora vivo e che chiuda gli occhi e
veda il film che avrebbe sempre voluto girare: la sua giovinezza a
Toledo - ambientata però ai giorni nostri! - con i suoi amici Lorca e
Dalí.
domenica 23
ore 19.00
Buñuel y la mesa del rey Salomón (replica)
ore 21.00
Bodas de sangre (replica)
lunedì 24
chiuso
martedì 25
chiuso
26-28 aprile 2006
Printemps du nouveau cinéma français: «En tournant Dans la compagnie
d'Arnaud Desplechin»
«Nei miei film, i personaggi sono spesso presentati assieme alla loro
famiglia. Questo probabilmente dipende dal modo in cui li guardo, dal
fatto che ho l'impressione di conoscerli solo quando guardo la loro
famiglia. E questo accade anche con gli amici, i collaboratori, o la
fidanzata, per esempio. È divertente rendersi conto quanto si possa
imparare, soprattutto quello che, altrimenti, resta nascosto. [...]
Avevo visto da adolescente i film di Bergman, e poi li ho veramente
visti molto tardi, a 28 o 27 anni, e mi sono reso conto di quante cose
sia riuscito a dire usando la stessa troupe d'attori. Per quanto mi
riguarda, invece, è curioso ma ho sempre fatto il casting per i miei
personaggi, per essere sicuro, appunto, che non li sceglievo per ragioni
"familiari" o "d'amicizia" ma perché avevano talento, che andavano bene
per il ruolo. Sarebbe orribile se lavorassi con un attore solo perché
gli voglio bene. È successo semplicemente per caso! Quando lavoro con un
attore è perché abbiamo visto che ci sono delle cose da dirsi, perché
c'è un ruolo che gli può andare bene, che può aggiungere qualcosa al
personaggio. [...] Per me la voce off è sostanzialmente una musica, non
l'ascolto molto. Mi piace, come mi piace un pianista, e dice che quello
è un momento triste, quest'altro allegro [...]. Mi piace l'idea di
qualcuno che abbia già visto il film e poi lo commenti. E la voce off ha
questo ruolo, è come una musica per me» (Antonio Pezzuto, Intervista a
Arnaud Desplechin, in 40° Mostra Internazionale del nuovo cinema. Pesaro
25 giugno - 3 luglio 2004, pp. 91-94).
La manifestazione Printemps du nouveau cinema francais: En tournant dans
la compagnie d'Arnaud Desplechin è organizzata in collaborazione con
l'Ambassade de France en Italie - BCLA,  la Cineteca Nazionale, Villa
Medici-Accademia di Francia, le Università Roma "La Sapienza" e Roma
Tre, con il sostegno di Gan Assicurazioni-Groupama e di Air France. Per
tale occasione ogni pomeriggio, seminari di studio e incontri a Villa
Medici-Accademia di Francia.
«Arnaud Desplechin fa parte di una generazione di registi , come Rochant
e Carax, i quali, ognuno a suo modo, raccontano una storia e al tempo
stesso si interrogano sul mondo in cui vivono» (Jean-Michel Frodon, "Le
Monde", 7 maggio 1992)
mercoledì 26
ore 14.00
Entretien avec Arnaud Desplechin (2005)
Regia: Yola Le Cainec; origine: Francia; durata: 90'; v.o. - sott. it.
Intervista ad Arnaud Desplechin sul suo particolare modo di filmare il
mondo, la vita, gli amici.
ore 15.30
Unplugged (2003)
Regia: Arnaud Desplechin;  soggetto: In the Company of Men di Edward
Bond; sceneggiatura: A. Desplechin, Emmanuel Bourdieu, Nicolas Saada;
interpreti: Sami Bouajila, Jean-Paul Roussillon, Hippolyte Girardot,
Anna Mouglalis; origine: Francia; durata: 92';  v.o. - sott. it.
Arnaud Desplechin ha sempre girato in video i suoi primi incontri con
gli attori. Prima delle riprese di Léo en jouant "Dans la compagnie des
hommes", il regista li ha riuniti 6 ore al giorno per 8 giorni in una
palestra in modo da poter lavorare sulle scene del film come fosse un
allenamento sportivo. Gli attori non dovevano recitare bensì leggere
semplicemente. Eppure, presto non hanno potuto fare a meno di
innamorarsi del proprio personaggio. "Saliva un'isteria gioiosa. Gli
attori imparavano il loro testo di nascosto, ogni giorno sempre di più
generosi e accaniti. Ecco, questo è Unplugged, la pièce di Edward Bond,
racconto terribile ed incantato, reinventato dall'infanzia geniale degli
attori" (A.Desplechin).
ore 17.00
Incontro con Nicolas Saada
ore 18.00
La vie des morts (1991)
Regia: Arnaud Desplechin; soggetto e sceneggiatura: A. Deplechin, Noémie
Lvovsky; interpreti: Marianne Denicourt, Thibault de Montalembert, Roch
Leibovici, Bernard Ballet, Suzel Goffre; origine: Francia; durata: 54';
v.o. - sott. it.
Primo mediometraggio di Arnaud Deplechin, La vie des morts, presentato a
Cannes alla Semaine de la Critique, è un film corale interpretato da
molti di quegli attori che lo seguiranno nel corso della sua carriera e
acquisteranno un ruolo prestigioso all'interno del mondo cinematografico
francese (Emmanuelle Davos, Marianne Denicourt, Emmanuel Salinger...).
Il film è incentrato sulla notizia del tentato suicidio di un giovane,
motivo scatenante che unirà tutti i parenti del ragazzo in un
appartamento. Con questo stratagemma narrativo, la regia, come scrive
Laurence Giavarini, «sceglie la giustezza piuttosto che il grande
spettacolo familiare, non fornisce messaggi ma cerca la definizione
delle piccole cose» ("Cahiers du cinéma", n. 445, giugno 1991).
a seguire
Les Parallèles (2004)
Regia: Nicolas Saada; soggetto e sceneggiatura: N. Saada; interpreti:
Mathieu Amalric, Jontathan Zaccaï, Géraldine Pailhas, Bernard Valery;
origine: Francia; durata: 30' ; v.o. - sott. it.
Destini di quattro vite umane che finiranno per incrociarsi
inesorabilmente e nei modi più impensabili. La macchina da presa di
Saada insegue con sottile finezza psicologica i quattro personaggi nella
tradizione francese della nouvelle vague e di Desplechin.
ore 19.30
Incontro con Nicolas Saada
ore 21.00
Léo en jouant Dans la compagnie des hommes (2003)
Regia: Arnaud Desplechin; soggetto: In the Company of Men di Edward
Bond; sceneggiatura: A. Desplechin, Emmanuel Bourdieu, Nicolas Saada;
interpreti: Sami Bouajila, Jean-Paul Rossillon, Wladimir Yordanoff,
Lázló Szabó, Anna Mouglalis; origine: Francia; durata: 121'; v.o. -
sott. it.
Tratto dalla pièce teatrale di Edward Bond, Léo en jouant Dans la
compagnie des hommes, è stato realizzato in due versioni differenti
(Unplugged e Léo): una per la televisione e l'altra per il cinema. Il
film è una commedia umana ambientata nel sordido ambiente dell'alta
finanza. Per il critico Philippe Rouyer di "Positif" il film è un'opera
di transizione, al contempo coerente e appassionante e soprattutto
un'occasione per il regista di cimentarsi con il teatro e il cinema di
serie B.
giovedì 27
ore 17.00
Des filles et des chiens (1992)
Regia: Sophie Fillières; soggetto e sceneggiatura: S. Fillières;
interpreti: Hélène Fillières, Sandrine Kiberlain; origine: Francia;
durata: 6'; v.o. - sott. it.
La gioventù. Le scelte di vita. Sei minuti di leggerezza di un cinema
francese mai banale.
a seguire
La sentinelle (1992)
Regia: Arnaud Desplechin; soggetto e sceneggiatura: A. Desplechin,
Pascale Ferran, Noémie Lvovsky, Emmanuel Salinger; interpreti: Emmanuel
Salinger,  Thibault de Montalembert, Jean-Louis Richard, Valérie
Dréville, Marianne Denicourt; origine: Francia; durata: 144'; v.o. -
sott. it.
Mathias, figlio di un diplomatico in servizio in Germania, alla morte
del padre, torna a Parigi per studiare medicina legale. Fermato dalla
polizia alla frontiera, il giorno dopo trova nella sua valigia la testa
di un cadavere. Primo lungometraggio del regista, La sentinelle ha
guadagnato, oltre la nomination ai César come migliore opera prima e
come migliore sceneggiatura originale, il premio come miglior giovane
attore protagonista (Emmanuel Salinger).
ore 17.30
Rois et reine (2004)
Regia: Arnaud Desplechin; soggetto e sceneggiatura: A. Desplechin, Roger
Bohbot; interpreti: Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric, Catherine
Deneuve, Maurice Garrel; origine: Francia; durata: 150'; v.o. - sott.
it.
Due storie diverse: da una parte il "coronamento" di Nora Cotterelle,
che sta per sposarsi, dall'altra il destino infausto di Ismaël che viene
rinchiuso per errore in un manicomio. Le due rispettive vicende
s'incroceranno per incanto quando Nora propone a Ismaël di adottare suo
figlio Elias e.... Desplechin si conferma come uno dei massimi esponenti
di un cinema antropologico, dove, nella classica tradizione truffautiana
e rohmeriana, la vita è talmente un imprevedibile ma anche divertente
ginepraio di incontri, di esistenze, di parole e di silenzi da diventare
cinema.
ore 20.00
Incontro con Arnaud Desplechin
a seguire
Esther Khan (2000)
Regia: A. Desplechin; soggetto: tratto da una novella di Arthur Symons;
sceneggiatura: Arnaud Desplechin, Emmanuel Bourdieu; interpreti: Summer
Phoenix, Ian Holm, Fabrice Desplechin, Frances Barber; origine Francia;
durata: 145'; v.o. - sott. it.
«Ester Kahn è l'adattamento di un racconto di Arthur Symons che ho letto
più di quindici anni fa. [...] Lavorando alla sceneggiatura con Emmanuel
Bourdieu, un solo film ci è servito da guida: Il ragazzo selvaggio
[...]. Come nel film di Truffaut, la storia è quella di una selvaggia -
una scimmietta come la chiamerà la madre - che diventa umana, non grazie
alla parola, bensì al teatro» (Arnaud Desplechin in "Les
Inrockuptibles", 10 maggio 2000).
venerdì 28
ore 16.00
Dis-moi oui, dis-moi non (1989)
Regia: Noémie Lvovsky; soggetto e sceneggiatura: N. Lvovsky, Denyse
Rodriguez-Tomé ; interpreti: Valeria Bruni Tedeschi, Emmanuelle Devos,
Emmanuel Salinger, Olivier Py; origine: Francia; durata: 17'; v.o. -
sott. it.
Frammenti di un discorso amoroso. Non è certamente il celebre saggio di
Roland Barthes. Piccolo film dove si ragiona d'amore... L'amour en fuite
avrebbe detto Truffaut. O L'amour après-midi avrebbe risposto idealmente
Eric Rohmer. Nel momento che lo si nomina, il sentimento fugge via, o
semplicemente cambia e non è più come prima. Nei casi più crudeli
l'amore non è corrisposto.
a seguire
Comment je me suis disputé... (Ma vie sexuelle) (1996)
Regia: Arnaud Desplechin; soggetto e sceneggiatura: A. Desplechin,
Emmanuel Bourdieu; interpreti: Mathieu Amalric, Emmanuelle Devos,
Emmanuel Salinger, Marianne Denicourt, Thibault de Montalembert, Chiara
Mastroianni; origine: Francia; durata: 178'; v.o. - sott. it.
Paul Dedalus, 29 anni, assistente a Nanterre, insegna ma non ha mai dato
gli esami che farebbero di lui un vero professore. Abita con suo cugino
e sta insieme da dieci anni con la stessa fidanzata, Esther, con cui non
va d'accordo. Da due anni, però Paul ha una relazione con Sylvia, la
fidanzata del suo migliore amico. «La sentinelle rispondeva al tentativo
di farmi carico di tematiche che il cinema non ama. Con  Comment je me
suis disputé... (Ma vie sexuelle) ho voluto fare il contrario: mi sono
confrontato con il cinema francese: la cronaca intimista» (Arnaud
Desplechin, in "Le Monde", 14 maggio 1996).
ore 19.30
Incontro con Emmanuelle Devos
a seguire
Gentille (2005)
Regia: Sophie Fillières; soggetto e sceneggiatura: S. Fillières;
interpreti: Emmanuelle Devos, Lambert Wilson, Bruno Todeschini, Michael
Lonsdale; origine: Francia; durata: 102'; v.o. - sott. it.
La trentenne Fontaine Leglou possiede tutto. Un lavoro (fa
l'anestesista), un amore infedele che non lascerebbe mai per il suo
amante, e un gatto. Eppure Fontaine non ha molto coraggio e quando il
suo amore le chiede di sposarlo, lei non è in grado di decidere.
sabato 29 aprile
Il cinema del CSC: Goliarda Sapienza o l'arte della gioia
Goliarda Sapienza: un nome che sembra inventato invece suo padre si
chiamava davvero Peppino Sapienza, arriva a Roma nel 1942 da Catania
dov'è nata grazie a una borsa di studio per l'Accademia di Arte
Drammatica. Diventa attrice di teatro e di cinema alla guida di registi
famosi, da Luchino Visconti ad Alessandro Blasetti, ha una lunga
relazione con il regista Citto Maselli con cui collabora alle
sceneggiature. Solo nel 1967 pubblica il suo primo libro, lirico e
barocco, omaggio alla sua Sicilia. Due anni dopo esce Il filo di
mezzogiorno. Per dieci anni, dal 1967 al 1976, si occupa del romanzo
L'arte della gioia, l'opera in cui mette tutta sé stessa, la summa di
una vita e di mille esperienze. Il libro viene ritenuto violento,
provocatorio, osceno per le scene sessuali descritte in modo realistico
e crudo. L'autrice per vent'anni cerca inutilmente di pubblicarlo.
Amareggiata ma non vinta, Goliarda, a 70 anni, diventa docente di
recitazione presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. La
morte la sorprende a Gaeta nel 1996. Tuuttavia in Francia, il romanzo è
diventato un successo e un caso letterario. Beneficiato dall'appoggio
entusiastico dei librai, seguito da quello osannante dei critici, L'arte
della gioia è uno dei rarissimi, fra i 663 romanzi pubblicati prima di
Natale in Francia, a vantare il traguardo delle centomila copie. Il
successo è tutt'altro che esaurito, al punto che la casa editrice ha
fatto ristampare in fretta altre venticinquemila copie. Sull'onda del
successo che il libro sta avendo in Francia e alla vigilia dei dieci
anni della scomparsa dell'autrice, la casa editrice Stampa Alternativa
si sta preparando alla V ristampa del romanzo, a cura di Angelo
Pellegrino. Duplice omaggio per Goliarda: da una parte la proiezione del
bellissimo documentario di Paolo Franchi (ex allievo del Csc e regista
di un piccolo e grande film come La spettatrice), dall'altra una piccola
festa per la ristampa di un grande caso letterario e di una coraggiosa
casa editrice come Stampa Alternativa. «Il tempo lavorerà a favore dei
libri di Goliarda Sapienza» ha dichiarato profeticamente Cesare Garboli
in un'intervista.
ore 20.30
Tavola rotonda. Partecipano Francesco Maselli, Angelo Pellegrino,
Marcello Baraghini, Gianfranco Mingozzi, Alfredo Baldi, Mara Blasetti,
Paolo Franchi
a seguire
Frammenti di Sapienza (1995)
Regia: Paolo Franchi. Durata: 22'
Goliarda apre la sua casa (viveva in maniera molto semplice, le fu
rifiutato il vitalizio della legge Bacchelli) e la sua vita travolgendo
tutto e tutti con la sua vitalità: insegna agli allievi di recitazione
spronandoli a tirare fuori l'anima, lascia appesa sulla porta di casa
un'ironica (giustamente goliardica) lettera per potenziali ladri,
preavvertendoli che in casa non c'è più nulla di valore dopo due
precedenti furti, si presenta in discoteca con tanto di cappello, pronta
sempre a stupire. La vita, l'arte intrecciati indissolubilmente, fra una
foto con dedica di Luchino Visconti e una telefonata con Maselli,
l'ennesima provocazione: «Qui giace Goliarda Sapienza torturata,
ribelle, violentata da tutti».
domenica 30
ore 18.30
Una serata (a sorpresa) con... Alda Teodorani
--
UFV:Cari fottutissimi amici(DVD)/Roulotte e roulette(VHS)
Partner./The Butterfly Effect(DVD)/Fermate il mondo...
voglio scendere! -
http://www.albertofarina.tk


title: Una serie bellissima dalla prima all'ultima scena: "The Bridge"

author: ilMusso

text:
Titolo originale: "Bron/Broen"
4 stagioni (viste tutte)
38 episodi (10+10+10+8)

Una serie davvero bellissima!


author: Coiser

text:

Grazie per il consiglio.


author: Critico Libero

text:

Prego.

Già che ci sono, aggiungo qualcosa al post secco postato l'altro giorno
sull'onda emotiva del momento (avevo da poco terminato di vedere le
ultime due puntate - entrambe stupende - dell'ultima stagione).

Thriller poliziesco coinvolgente lungo tutte le stagioni benché ci siano
alcuni cambiamenti, come, per esempio, il cambio del protagonista
maschile.

Riassumo i motivi che mi portano a definire 'bellissima' la serie:

- ben diretta, con una mano che, pur non facendo mancare i colpi di
scena, rimane fredda (detto con accezione positiva) ed essenziale
- molto ben recitata, e c'è da sottolineare il fatto che tutti (e dico tutti)
gli attori messi in campo - abbiano i medesimi un ruolo importante o
marginale - interpretano veramente bene la propria parte
- sceneggiata molto bene in tutti gli episodi
- buone idee, a partire da quella della primissima scena: due parti di
due cadaveri fatte rinvenire a metà esatta del ponte che congiunge
la Svezia con la Danimarca
- mai banale
- azzeccati i temi musicali, le atmosfere in generale e la grafica
dei titoli
- nessuna cosa aperta viene lasciata in sospeso, e tutti gli elementi di
rilievo (e non sono pochi) sparsi lungo i vari episodi vengono, in un
modo o in un altro, portati a compimento
- storie ed intrecci belli e coinvolgenti

Mi è dispiaciuto che a due degli attori sia stato cambiato il doppiatore
italiano nel corso della serie, ma questo non rappresenta certo un
fattore di colpa.

Pecche vere e proprie non ne ho trovate; forse personalmente avrei
espresso in maniera leggermente meno 'eccessiva' un paio di cose
riguardanti la protagonista principale (un personaggio comunque
eccezionale), però sto proprio raschiando il barile alla ricerca di
qualche neo!

P.S. Avete fatto caso al fatto che i 'nordici' sono - ormai da un po' di
tempo, tra l'altro - piuttosto in gamba con realizzazioni di questo
genere?


author: Piergiorgio Sartor

text:
On 24/12/2020 21.32, Critico Libero wrote:
[...]
> P.S. Avete fatto caso al fatto che i 'nordici' sono - ormai da un po' di
> tempo, tra l'altro - piuttosto in gamba con realizzazioni di questo
> genere?

E` una tradizione piuttosto "antica",
per cosi` dire.
Per esempio, "Insomnia" e` del 1997
(con un remake del 2002):

https://www.imdb.com/title/tt0119375/

bye,

--

piergiorgio


text:
Il 24 dicembre 2020 Piergiorgio Sartor ha scritto:

> [...]
> > P.S. Avete fatto caso al fatto che i 'nordici' sono - ormai da un po' di
> > tempo, tra l'altro - piuttosto in gamba con realizzazioni di questo
> > genere?

> E` una tradizione piuttosto "antica",
> per cosi` dire.
> Per esempio, "Insomnia" e` del 1997
> (con un remake del 2002):
>
https://www.imdb.com/title/tt0119375/

Conosco "Insomnia" del 2002 (e si tratta di un film che mi
piace molto) ma non sapevo si trattasse di un remake di un
film omonimo di cinque anni prima. Dunque, grazie per
l'informazione. P.S. Mi dispiace non trovare il film originale
in lingua italiana in quanto credo che mi piacerebbe.


text:
On 26/12/2020 22.42, ilMusso wrote:
[...]
> Conosco "Insomnia" del 2002 (e si tratta di un film che mi
> piace molto) ma non sapevo si trattasse di un remake di un
> film omonimo di cinque anni prima. Dunque, grazie per
> l'informazione. P.S. Mi dispiace non trovare il film originale
> in lingua italiana in quanto credo che mi piacerebbe.

Secondo IMDB:
https://www.imdb.com/title/tt0119375/releaseinfo#akas

Non sarebbe stato rilasciato in
Italia, almeno nei cinema.

Forse, con un po' di fortuna, si
trova una versione sottotitolata,
almeno in Inglese.

bye,

--

piergiorgio


text:
Il giorno 26 dicembre 2020 Piergiorgio Sartor ha scritto:

>> Conosco "Insomnia" del 2002 (e si tratta di un film che mi
>> piace molto) ma non sapevo si trattasse di un remake di un
>> film omonimo di cinque anni prima. Dunque, grazie per
>> l'informazione. P.S. Mi dispiace non trovare il film originale
>> in lingua italiana in quanto credo che mi piacerebbe.

> Secondo IMDB:
>
https://www.imdb.com/title/tt0119375/releaseinfo#akas

> Non sarebbe stato rilasciato in
> Italia, almeno nei cinema.
> Forse, con un po' di fortuna, si
> trova una versione sottotitolata,
> almeno in Inglese.

Ho trovato il film, e in italiano!
Domani lo guardo (e poi darò un mio parere).


text:
Il 30 gennaio 2021, alle ore 20:48, ilMusso ha scritto:

> Ho trovato il film, e in italiano!
> Domani lo guardo (e poi darò un mio parere).

ehm... credo suoni meglio "domani lo guarderò (e poi darò un parere)"


author: Boh

text:

Dove si può vedere?


text:

Nessuno può indicarmi qualche fonte?


author: noquarter

text:

mi pare sky, o lo scarichi con quelle applicazioni che hanno a che fare coi ruscelli o con l'animale quadrupede cocciuto  :)


text:

Su Sky non c’è più ed è difficile trovarla anche dove dici...


author: WinterMute

text:
il Tue, 16 Feb 2021 22:19:20 +0000 (UTC)
Boh <
som...@somewhere.net
> ha scritto:

| Su Sky non c’è più ed è difficile trovarla anche dove dici...

buonasera,

non so in che modo hai cercato la serie in questione (intendo mediante i software
già menzionati da noquarter).
ad ogni modo su ddunlimited per fare un esempio, forum che funge da "aggregatore"
per così dire (non so se lo conosci), si trovano tutte e 4 le stagioni che la
compongono.

saluti

***
◈  [WinterMute] @ [debian «---» bullseye / testing]  ◈
***


text:
Il giorno martedì 16 febbraio 2021 alle 23:30:48 UTC+1 WinterMute ha scritto:
> il Tue, 16 Feb 2021 22:19:20 +0000 (UTC)
> Boh <
som...@somewhere.net
> ha scritto:
> | Su Sky non c’è più ed è difficile trovarla anche dove dici...
> buonasera,
>
> non so in che modo hai cercato la serie in questione (intendo mediante i software
> già menzionati da noquarter).

cerca "bron the bridge ita" ;)


text:

Trovato proprio lì, registrato al forum, attivato, presentatomi, ma ancora
non posso cercare e vedere le schede... suggerimenti?