author: Marco Daverio

text:
On Fri, 2 Apr 1999 03:26:52 +0200,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>La direzione orchestrale. Rostropovic e' stupendo. L'orchestra sotto la
>sua direzione ha una vitalita' affascinante. "Morde" l'azione, e'
>
caro Canaletti, ho letto con interesse ed attenzione la tua lunga e
particolarmente sentita critica alla Mazepa milanese. E' stata anche
per me un' esperienza positiva e due serate di alto valore musicale
(ho visto entrambi i cast). Mi permetto solo di ridimensionare un pò
il tuo entusiasmo che mi sembra un poco eccessivo. L' opera è
sicuramente bella, originale e musicalmente ben congegnata. Hai già
detto tu praticamente tutto. Vorrei solo aggiungere la bellezza del
testo, che in parte si perde perchè il russo, almeno per quanto mi
riguarda, non lo capiamo. I versi dell' opera sono di una bellezza
rara e intrisi di una decadenza profonda. Opera intimista coglie
aspetti profondi della psiche e sensibilità umana (ma è tipico dell'
autore che conosciamo bene). Mi sembra tuttavia eccessivo considerarla
un capolavoro assoluto. Se sei stato così colpito da Mazepa, dalla
capacità dell' autore di creare un feeling perfetto tra parola e
musica, cosa devi provare di fronte a una Dama di Picche o a un
Onieghin? Queste opere a mio avviso sì veri ed assoluti capolavori
della musica operistica. Anche se in Mazepa i grandi momenti non
mancano, come nel finale con quell' accompagnamento di violino così
struggente ed originale. Però i capolavori sono altra cosa.
Ho trovato la regia tutto sommato valida, in sintonia con il lavoro
musicale. Unico neo; parte del coro nella buca orchestrale. Questo è
stato un errore gravissimo perche la sonorità non è la stessa e il
lavoro musicale ne ha ampiamente risentito. Il coro sul palcoscenico
ha una risonanza propria, giù nell' orchestra, coperto in testa dallo
sporgersi del palco e spinto in fondo dietro gli archi, coperto dai
fiati, il risultato sonoro è un altro.
I cantanti buoni ma non strepitosi. Il direttore invece a mio avviso
non all' altezza del compito. anzi, il lato più debole della
produzione. Con un Georgiev o un Abbado questa Mazepa sarebbe
decollata verso livelli ben più alti. Dobbiamo invece accontentarci di
questo gesto stanco, di una sonorità più larga e roboante che tesa e
sottile, di una esecuzione tutto sommato complessivamente valida ma un
pò superficiale.
Il tutto comunque di alto livello e degno di un grande teatro come La
Scala.
Marco Daverio


title: Mazepa alla Scala (Parte II. Lo spettacolo)

author: Rodolfo Canaletti

text:
Marco Daverio <
dav...@enter.it
> wrote:
> Vorrei solo aggiungere la bellezza del
> testo, che in parte si perde perchè il russo, almeno per quanto mi
> riguarda, non lo capiamo.
Certo, il russo proprio non lo capisco. Tuttavia occorre dire che la
sonorita' del linguaggio e' godibilissima. Prima di andare alla Scala,
ho letto con attenzione il testo a fronte, per riuscire ad avere
nell'orecchio qualche suono di riferimento.
>I versi dell' opera sono di una bellezza
> rara e intrisi di una decadenza profonda. Opera intimista coglie
> aspetti profondi della psiche e sensibilità umana (ma è tipico dell'
> autore che conosciamo bene).
Purtroppo non conosco il poema di Puskin. Ma anche conoscendolo, ahime'!
per me vale sempre la teoria che la poesia tradotta perda l'80 se non il
90% del suo fascino. E in alcuni poeti anche il 100%. Il mio slogan e'
che la Divina Commedia, scritta in un'altra lingua, oppure anche
riscritta in italiano moderno (piu' o meno e' la stessa cosa), sarebbe
un lavoro noiosissimo.
> Mi sembra tuttavia eccessivo considerarla
> un capolavoro assoluto.
Non mi pare di avere usato questo termine. Ho detto che
*drammaturgicamente* l'opera e' molto ben costruita. Io trovo essenziale
nel teatro questo aspetto. E ho aggiunto che la musica si inquadra
perfettamente nella drammaturgia del lavoro (come ovviamente deve
essere). Non e' facile trovare nelle opere una corrispondenza cosi'
intensa.
> Se sei stato così colpito da Mazepa, dalla
> capacità dell' autore di creare un feeling perfetto tra parola e
> musica,
Il feeling fra parole e musica e' una cosa un po' diversa da quello che
intendo per corresponsione drammaturgica. Questa si riferisce alla
forma, alla  *struttura* dell'opera, alla sua costruzione come fatto
scenico. Tuttavia esiste certamente anche quello.
> cosa devi provare di fronte a una Dama di Picche o a un
> Onieghin?
Io sono un lento. Preferisco soffermarmi molto su una cosa, piuttosto
che accellerare l'estensione della conoscenze (almeno in camo musicale).
Quindi, poiche' Cajkovskij e' un autore che non avevo mai affrontato
prima, non conosco ne' l'Eugenio ne' la Dama (anche se ne ho alcune
riproduzioni). In molti mi hanno detto che sono capolavori. Il Mazepa
puo' essere un'occasione per affrontarli, anche se, come sempre, il vero
vertice della conoscenza si puo' avere solo a teatro. Li daranno alla
Scala? Spero e mi auguro di si'.
> Queste opere a mio avviso sì veri ed assoluti capolavori
> della musica operistica. Anche se in Mazepa i grandi momenti non
> mancano, come nel finale con quell' accompagnamento di violino così
> struggente ed originale.
Bellissimo, infatti.
> Però i capolavori sono altra cosa.
> Ho trovato la regia tutto sommato valida, in sintonia con il lavoro
> musicale. Unico neo; parte del coro nella buca orchestrale.
In che occasione? Francamente non me ne sono accorto. Dalla platea non
si vede. Acusticamente non ho notato. Forse che nel turno C ci hanno
rinunciato?
> Il direttore invece a mio avviso
> non all' altezza del compito. anzi, il lato più debole della
> produzione. Con un Georgiev o un Abbado questa Mazepa sarebbe
> decollata verso livelli ben più alti. Dobbiamo invece accontentarci di
> questo gesto stanco, di una sonorità più larga e roboante che tesa e
> sottile, di una esecuzione tutto sommato complessivamente valida ma un
> pò superficiale.
Qui non sono d'accordo con te. Io ho (in VHS) l'interpretazione di
Gergiev. Un confronto fra un opera vista a teatro, e un'opera registrata
non mi piace, e non vorrei farlo. Tuttavia, almeno nelle cifre generali,
devo dire che mi sembrano molto differenti le concezioni direttoriali.
Gergiev dirige in modo che sembra accarezzare la musica. Il suo passo e'
molto leggero, le sonorita' orchestrali richiamano la malinconia, piu'
che non l'angoscia. Evidentemente il personaggio sul quale fa perno
Gergiev e' Marija. In Rostropovic l'aspetto che piu' mi ha colpito e'
l'intensita', il far progredire l'azione con il ritmo non della
conseguenza della tragedia (Marija), ma della causa della tragedia
(Mazepa). E la regia era bene inserita in questo tipo di interpretazione
(che cosa e' il simbolo del patibolo che tiranneggia tutte le scene, se
non il volto di Mazepa e della sua logica distruttiva?).
Sono certamente due interpretazioni molto differenti, che ritengo
entrambe valide, senza per questo sposarne l'una o l'altra. Hanno
entrambe il pregio di costrigerti a pensare a due modi differenti di
vedere una tragedia.

> Il tutto comunque di alto livello e degno di un grande teatro come La
> Scala.
Questo, certamente, e' anche il mio punto di vista.
Ciao e buona Pasqua



author: Giampaolo Lomi

text:
On Fri, 2 Apr 1999 03:26:52 +0200,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>La direzione orchestrale. Rostropovic e' stupendo. L'orchestra sotto la
>sua direzione ha una vitalita' affascinante. "Morde" l'azione, e'
>incalzante.
(snip)
Come siete fortunati voi milanesi ! Muoio d'invidia, e se non fosse
per il clima, sarei tornato a vivere a Milano. Siete fortunatissimi,
almeno a giudicare da quello che riferisci, perche' non c'e' una sola
cosa che vada storta ! Noi poveracci, alle prese con teatri del
centro/sud, siamo condannati a soffrire in eterno. Quasi tutto quello
che viene fatto da queste parti, ultimo esempio la Norma ancora in
programma, e' ampiamente criticabile.
Invece in quel mitico tempio che e' La Scala, va tutto sempre ed
unicamente bene. I direttori sono "incalzanti" (ma che vanno a cavallo
per caso?) :-))) e i cantanti sempre meravigliosi. Beh, con Muti non
c'e' dubbio, a giudicare dalla stupenda ed esaltante Forza del Destino
era molto di piu' che incalzante, praticamente caporettistico!
Con Mazeppa, poi,  la Scala si e' asserragliata nell'Olimpo!  Dopo il
delirante articolo di Isotta, tutti sono usciti entusiasti e si stanno
ammazzando per poter assistere ad altre repliche. Mai registrato un
"sold out" piu' imponente.
Eppure, anni fa la Scala aveva fama di essere un teatro severo. Deve
essere stata la gestione post-abbadiana a ridimensionare il sistema.
Peccato che la grande macchina scaligera, che una volta portava con
orgoglio la sua imbattibile e insuperabile capacita' musicale in giro
nel mondo, non faccia anche un salto qui' in "colonia" a rimettere le
cose a posto.
Dopo tutto, qui' a Roma, nel Gallo d'Oro, il bravo Rostropovic,  fu
preso a urla e fischi, l'eco dei quali dovrebbe essere arrivato anche
sulle rive del Lambro.
Meno male si salva Santa Cecilia, dove il Kirov riesce a fare ancora
la sua figura. Speriamo che torni presto.
Quanto alla traslitterazione del nome Mazeppa il fatto di scriverlo
con una P sola, potrebbe essere uno dei tanti colpi di genio del
popolo dei santi e dei navigatori sempre propensi ad adeguarsi a cio'
che e' piu' facile, ovviamente in apparenza.
Difatti, il cirillico, che ha praticamente l'alfabeto greco, nella sua
assimilazione russa ha subito alcune modifiche. Prendendo ad esempio
il nome "Filippos", che in greco e in russo, si scrive con due P, ma
si pronuncia "Filipos", il nome Mazeppa si scrive con due P, che nella
pronuncia greco-cirillica, suona  come se fosse una sola. All'epoca
del racconto di Puskin e delle prime rappresentazioni della storia del
personaggio,  veniva usata ancora  la doppia P, malgrado la pronuncia
ingannatrice, anche nella traduzione italiana. Nella locandina della
prima dell'opera di Ciaikowski, fotografata sul programma della Scala,
fu usata invece una sola P. All'epoca, i lettarati (si fa per dire),
tratti in inganno dalla pronuncia, adeguarono la grafia a
quest'ultima. Un po' come accade nel Lazio con il termine "errore" che
si pronuncia "erore". Ovviamente i tedeschi e gli inglesi, molto piu'
fedeli all'origine letteraria e meno "arrangiatori" di noi, e dei
russi di allora, hanno mantenuto la traslitterazione con la doppia P
dell'alfabeto cirillico, come tutti possono vedere dai titoli di testa
del Mazeppa di Gergiev, trasmesso sia con sottotitoli in inglese che
in tedesco. Nella realta', non tenendo conto della pronuncia, ma
dell'antica grafia cirillica, greco derivata, il nome richiede la
doppia P, come del resto si fa oggi anche in Russia e come ebbi a
vedere nella foto autografata da Gergiev e distribuita agli
ammiratori, nel suo camerino, al termine dell'esecuzione di Santa
Cecilia. Quindi, l' "erore" e' solo nostro.
Giampaolo
_______________________________________________________________________
"Il principio base di ogni ricerca
 scientifico-umanistica e' la consultazione delle fonti, le quali piu'
 sono dirette, meglio e'.
" Alberto D'Onofrio "
________________________________________________________________________


author: Giovanni De Merulis

text:
On Thu, 08 Apr 1999 14:14:27 GMT,
gi...@flashnet.it
 (Giampaolo Lomi)
wrote:
>il nome "Filippos", che in greco e in russo, si scrive con due P, ma
>si pronuncia "Filipos", il nome Mazeppa si scrive con due P,
intendi dire che quelli che scrivono "Mazepa" fanno come se
scrivessero "Aelaena" invece di "Atlanta"  perchè gli americani la
pronunciano così?
Giov.Diemme
_________________________________________________
Quelli che dicono "un penny per i tuoi pensieri"
di solito esagerano con la generosità
Paperon De' Paperoni
________________________________________
Giovanni De Merulis
deme...@sun.iss.it


text:
On Fri, 09 Apr 1999 08:49:18 GMT,
deme...@iss.it
 (Giovanni De
Merulis) wrote:
>intendi dire che quelli che scrivono "Mazepa" fanno come se
>scrivessero "Aelaena" invece di "Atlanta"  perchè gli americani la
>pronunciano così?
Proprio cosi' . Il paragone e' giusto. Solo che l' "erore" di Mazeppa
e' avvenuto in tempi remoti, dove l'analfabetismo, specie nella zona
della santa russia, era di casa e ha reso piu' facile traslitterare la
doppia P con una P sola.
Oggi che tutti siamo piu' colti, non ci sognamo neppure, per esempio,
di scrivere "Massachassets", sapendo che si scrive e si pronuncia
"Massachussets". Ci limitiano a farlo pronunciare "Massachassets" alle
signorine della TV :-)))))) , per far vedere che noi italiani
l'inglese lo sappiamo meglio degli anglosassoni. Un po' come accadeva
anni fa, in un certo mondo semi-raffinato di antichi melomani a
proposito della Butterfly. Si diceva : Sono stato a vedere la
"Betterfly", perche' sentendola pronunciare Batterfly, pensavano che
la A dovesse diventare E nella corretta pronuncia inglese. :-)))
Ciao
Giampaolo
______________________________________________________________
" I nonostante, sono sempre dei perche' non riconosciuti "

  Marcel Proust
_____________________________________________________________


author: Dimitri Nicolau

text:
L'orchestra da Camera  '' GLI ARMONICI''  sotto la direzione del Maestro
UMBERTO BRUNO, il 15 Aprile prossimo, nell' Auditorium S.S. Pietro e Paolo a
Palermo, eseguira' in prima assoluta il Terzo Concerto per sax soprano e
orchestra op.168 del compositore DIMITRI NICOLAU. Sassofono solista FEDERICO
MONDELCI.
http://members.it.tripod.de/Dimitri/index.html
The Chamber orchestra '' The ARMONICI'' under the direction of the Maestro
UMBERTO BRUNO, on next April 15, in the Auditorium S.S. Pietro and Paul to
Palermo  (Sicily), will perform in first absolute the Third Concert for SAX
soprano  and
orchestra op.168 of the composer DIMITRI NICOLAU. Saxophone soloist FEDERICO
MONDELCI.


title: Recenti acquisti

author: VivAldo

text:
Alla fine ho ceduto alla tentazione e ho acquistato il cd "Musique
Judeo-Baroque" (serie Musique d'aboard, HM) contenente musiche di Louis
Saladin, Carlo Grossi e Salomone Rossi. Ebbene, se nei primi due autori
personalmente non ho trovato nulla di eccezionale, Salomone Rossi mi invece
ha davvero colpito, confermando la mia impressione positiva che giŕ avevo
avuto ascoltando alcuni movimenti di danza e la Preghiera per
i Morti (quest'ultima mi era particolarmente piaciuta).
"Le Cantiques de Salomon" (questa č l'opera presente nel cd) mi ha stupito
non poco per la sua bellezza sia nei passaggi vocali che strumentali.
Peccato che la registrazione non sia il massimo (risale al
1979) e la esecuzione avrebbe potuto valorizzare meglio certi
passaggi. In definitiva comunque un disco IMHO da conoscere.
Semplicemente superba poi la registrazione del Te Deum di Delalande
(sempre nella stessa collana della HM) con Les Arts Florissants sotto la
direzione di William Christie. L'ensemble IMHO ha dato davvero il meglio
di sč per valorizzare questa opera cosě poco conosciuta senza cadere in
eccessi filologici; inoltre il tutto č presentato in una registrazione
digitale davvero ben fatta.
Se giŕ avete avuto modo di conoscere e apprezzare il Te Deum di
Charpentier non lasciatevi assolutamente scappare questo cd,
che tra l'altro - come il precedente - č venduto a prezzo budget.
Ciao,
    Aldo.


title: Recenti acquisti

author: Neil McCauley

text:
Il 22 Ago 2002, 14:19, "VivAldo" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto:
<snip>
> Peccato che la registrazione non sia il massimo (risale al
> 1979) e la esecuzione avrebbe potuto valorizzare meglio certi
> passaggi. In definitiva comunque un disco IMHO da conoscere.
peccato anche che di Salomone Rossi si trovi davvero poco,
forse c'è qualcosa nel catalogo Tactus ...
> Semplicemente superba poi la registrazione del Te Deum di Delalande
> (sempre nella stessa collana della HM) con Les Arts Florissants sotto la
> direzione di William Christie. L'ensemble IMHO ha dato davvero il meglio
> di sè per valorizzare questa opera così poco conosciuta senza cadere in
> eccessi filologici; inoltre il tutto è presentato in una registrazione
> digitale davvero ben fatta.
> Se già avete avuto modo di conoscere e apprezzare il Te Deum di
> Charpentier non lasciatevi assolutamente scappare questo cd,
> che tra l'altro - come il precedente - è venduto a prezzo budget.
concordo con tutto : ho quel disco ed è magnifico, come d'altronde
la maggior parte della collana Musique D'Abord. Già che ci sono segnalo
altri due CD dalla stessa collana, (ma ce ne sono a bizzeffe) giusto perchè
li ho riascoltati di recente. Uno è un'antologia dal Giulio Cesare di
Haendel
nell'esecuzione del concerto Koeln diretto da René Jacobs, con Jennifer
Larmore,
Derek Lee Ragin, Dominique Visse e altri. L'altro (lo sentivo proprio ieri)
contiene le magnifiche Lamentazioni di Couperin, nella vecchia ma sempre
valida
edizione di Alfred Deller: si potrà dire quel che si vuole del timbro di
Deller come
controtenore, ma le musiche sono e restano stupende.
ciao
Neil
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.libero.it


title: Recenti acquisti

text:
"Neil McCauley" <
mancoc...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:194Z185Z243Z179...@usenet.libero.it...
> Il 22 Ago 2002, 14:19, "VivAldo" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto:
> <snip>
> > Peccato che la registrazione non sia il massimo (risale al
> > 1979) e la esecuzione avrebbe potuto valorizzare meglio certi
> > passaggi. In definitiva comunque un disco IMHO da conoscere.
>
> peccato anche che di Salomone Rossi si trovi davvero poco,
> forse c'è qualcosa nel catalogo Tactus ...
Esatto: dovrebbe trattarsi del Terzo libro di sonate, sinfonie, gagliarde
ecc., quindi solo musica strumentale.
> > Semplicemente superba poi la registrazione del Te Deum di Delalande
> > (sempre nella stessa collana della HM) con Les Arts Florissants sotto la
> > direzione di William Christie.
> <cut>
> concordo con tutto : ho quel disco ed è magnifico, come d'altronde
> la maggior parte della collana Musique D'Abord.
Verissimo! Tra l'altro mi piacerebbe anche prendere il cd di Monteverdi "Un
Concert Spirituel" con il Concerto Vocale / René  Jacobs. Ma come dici tu
c'è davvero l'imbarazzo della scelta :-)
Ciao,
    Aldo.


title: Recenti acquisti

author: Ale Redfiddler

text:
"VivAldo" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:ak2pb8$1etsld$1...@ID-114486.news.dfncis.de...
>
> "Neil McCauley" <
mancoc...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
> news:194Z185Z243Z179...@usenet.libero.it...
> > Il 22 Ago 2002, 14:19, "VivAldo" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto:
> > <snip>
> > > Peccato che la registrazione non sia il massimo (risale al
> > > 1979) e la esecuzione avrebbe potuto valorizzare meglio certi
> > > passaggi. In definitiva comunque un disco IMHO da conoscere.
> >
> > peccato anche che di Salomone Rossi si trovi davvero poco,
> > forse c'è qualcosa nel catalogo Tactus ...
>
> Esatto: dovrebbe trattarsi del Terzo libro di sonate, sinfonie, gagliarde
> ecc., quindi solo musica strumentale.
meglio quella vocale.
A.


title: Recenti acquisti

author: Diego

text:
> > peccato anche che di Salomone Rossi si trovi davvero poco,
> > forse c'è qualcosa nel catalogo Tactus ...
>
> Esatto: dovrebbe trattarsi del Terzo libro di sonate, sinfonie, gagliarde
> ecc., quindi solo musica strumentale.
Sbagliato:
Ci sono anche i madrigaletti op. XII e il Primo libro di madrigali a 4 voci.
Provare per credere:
www.tactus.it
diego


title: Canto gregoriano

author: Matteo

text:
Vi propongo un'altra domanda.
A me piace molto il canto Gregoriano, perchè, al di là degli aspetti storici
che evoca, lo ritengo molto meditativo ed un modo pregare molto autorevole.
Però, mi capita spesso riflettere sul fatto che la presenza
dell'accompagnamento, pure molto sobrio, dell'organo (qualche accordo di
base), oppure il fatto che cantino prima un piccolo gruppo di coristi, poi
tutto il coro, al completo, non mi lasciano indifferente, durante l'ascolto.
Ciò che intendo dire è: il canto è stato creato per essere eseguito ad una
voce sola; quindi se si inserisce l'organo, con una particolare
armonizzazione, in qualche modo si collega quel canto a qualcosa che è nato
dopo, cioè ad armonizzazioni più moderne.
Che senso ha accompagnare il Gregoriano con l'organo ? Probabilmente un
senso c'è, visto che io, come ascoltatore, preferisco che vi sia un minimo
di armonizzazione; quindi chi la inserisce forse lo fa per venire incontro a
chi ha questa preferenza.
Ed un senso hanno anche altre "trovate", come quella di creare alternanze
nell'esecuzione; esse aggiungono qualcosa alla semplicità del messaggio
originario, ed avvicinano le esecuzioni ad un gusto più moderno.
Mi chiedo però, se non sia cosa negativa il fatto di "complicare" il canto
gregoriano, che senz'altro fa della "monofonia" una delle sue
caratteristiche principali. Il fatto di armonizzare etc, fa parte di una
logica diversa, che è nata ben dopo, e che ritiene che sia fondamentale, per
esempio, il colore orchestrale piuttosto che la ricchezza delle modalità
esecutive.
Non so se mi sono spiegato; non vorrei sembrare un mezzo matto ;-)
Buona notte.


title: Canto gregoriano

author: Davide Mutti

text:
Per quanto riguarda le armonizzazioni, è una questione di comodità nel caso
in cui l'esecuzione sia affidata ad un'assemblea liturgica o a un coro non
proprio perfetto.
Nel caso di registrazioni discografiche gli strumenti non dovrebbero essere
usati: se ciò accade è indice di un intento chiaramente non filologico.
Le alternanze tra solo e coro sono invece espressamente previste (come nel
caso di responsori, litanie, acclamazioni...)
Ciao
D.


title: Canto gregoriano

text:
Il Mon, 06 Apr 2009 17:49:46 +0200, Davide Mutti ha scritto:
> Per quanto riguarda le armonizzazioni...
andrebbero fatte in puro campo modale, secondo gli otto modi
ecclesiastici.
E non in campo tonale "modaleggiante", come si faceva ai tempi di
Celestino Eccher e si fa tutt'ora (anche nei conservatori...).
S.


title: Canto gregoriano

author: Lorenzo RL

text:
"Matteo" <a@l.m> ha scritto nel messaggio
news:49d92802$0$1110$4faf...@reader4.news.tin.it...
> Ed un senso hanno anche altre "trovate", come quella di creare alternanze
> nell'esecuzione; esse aggiungono qualcosa alla semplicità del messaggio
> originario, ed avvicinano le esecuzioni ad un gusto più moderno.
Ma...veramente l'alternanza tra schola e assemblea c'è sempre stata, a
quanto ne so, ed è prevista come obbligatoria dalla liturgia.
Prendi il pezzo più semplice di gregoriano: il Kyrie della Missa de angelis.
L'alternanza tra schola e assemblea è prevista al punto che alla terza
invocazione la frase musicale cambia (c'è una ripetizione). Ma questo vale
per tutti i pezzi gregoriani. O no?
Ciao,
Lorenzo


title: Canto gregoriano

text:
On 8 Apr, 14:00, "Lorenzo RL" <chied...@e.vi.dirò> wrote:
> Ma questo vale per tutti i pezzi gregoriani. O no?
Il canto dei salmi alternato fra celebrante (che esegue i singoli
versetti) e assemblea (che risponde con l'acclamazione "alleluia") è
attestato fin dai primi secoli. Se ne trovano cenni in Tertulliano e
in Ippolito (III secolo), ma la testimonianza più esplicita si trova
negli scritti di Cassiano (morto nel 435).
Analogo è il canto responsoriale: il celebrante intona un versetto di
un salmo, l'assemblea risponde con un responsum (ritornello corale).
Questa prassi risale all'inizio del secolo IV. Piaceva molto ad
Agostino d'Ippona, che attesta fra l'altro l'uso dello jubilus ("sonus
quidem est laetitiae sine verbis") da parte sia del solista sia
dell'assemblea.
Se il canto è alternato fra voci bianche e voci virili si ha
l'antifonia (nell'accezione originaria di raddoppio all'ottava):
derivata dall'uso ebraico, entrò in quello cristiano nel secolo II.
Veniva cantata in questo modo la Laus angelorum (Gloria in excelsis)
ambrosiana.
Insomma, l'esecuzione alternata non è certo una "trovata" recente :)


title: Bach Variazioni Goldberg

author: Wentu

text:
On 17 Jun 1999 11:27:48 +0200,
vp...@tin.it
 ("Valter Polo") wrote:
>
>Sono innamoratissimo delle Variazioni Goldberg
ok mi avete incuriosito abbastanza. Le GV non sono un brano che mi
entusiasma. Le ho sentite nominare la prima volta in un certo libro...
Al momento ne ho sottomano 6 versioni:
Glenn Gould '55 e '81
Shiff '82
Canino
Pierre Hantai: clav. '92
Maggie Cole clav '91
quindi posso farmene una ottima idea
ma la domanda è : come faccio ad apprezzarle ???
Esistono degli scritti da qualche parte ( carta o www ) che spiega
bene e in maniera approfondita ma tuttavia accessibile come funzionano
le GV, a cosa prestare orecchio, un po' la struttura, insomma che mi
ci facciano appassionare un po' di piu' !
Io così 75 minuti di musica li reggo davvero male...
Mi spiegavano che GG ci mette poco anche perchè "non fa le riprese
"....   spiegatemi meglio please... tutte le volte gli altri suonano
le variazioni due volte ?? Io ancora devo ascoltare le altre versioni
con calma sufficiente e con un briciolino di attenzione.
Ma vi prego se avete una guida, indicatemela !!!
grazie
Wentu


title: Bach Variazioni Goldberg

author: Carlo Gerelli

text:
Wentu ha scritto nel messaggio <
376d158d...@news.interbusiness.it
>...
>On 17 Jun 1999 11:27:48 +0200,
vp...@tin.it
 ("Valter Polo") wrote:
>>Sono innamoratissimo delle Variazioni Goldberg
>ok mi avete incuriosito abbastanza. Le GV non sono un brano che mi
>entusiasma. Le ho sentite nominare la prima volta in un certo libro...
per caso GEB ?
>
>Al momento ne ho sottomano 6 versioni:
>Glenn Gould '55 e '81
>Shiff '82
>Canino
>Pierre Hantai: clav. '92
>Maggie Cole clav '91
>
>quindi posso farmene una ottima idea
>
>ma la domanda è : come faccio ad apprezzarle ???
ascoltandole :-D
>Esistono degli scritti da qualche parte ( carta o www ) che spiega
>bene e in maniera approfondita ma tuttavia accessibile come funzionano
>le GV, a cosa prestare orecchio, un po' la struttura, insomma che mi
>ci facciano appassionare un po' di piu' !
Ci sono una marea di scritti, ma ti consiglio di dare un'occhiata a
questa pagina  (che ho già consigliato tempo fa ad altri) :
http://jan.ucc.nau.edu/~tas3/goldbergcanons.html
Qui si parla dei nove canoni presenti nelle Goldberg, che ne
costituiscono un po'  la struttura. La cosa interessante è che questi
canoni (a partire dalla terza variazione) sono canoni ad intervalli
crescenti, e compaiono uno ogni tre variazioni . Cioè la terza variazione
è un canone all'unisono, la sesta è un canone alla seconda (un tono
di differenza fra l'antecedente ed il conseguente), la nona alla terza,
e così via, fino alla ventisettesima variazione, che è un canone alla
nona. La trentesima ed ultima variazione è un "quodlibet", brano
che come dice la parola stessa si sgancia dai "doveri" delle
variazioni precedenti. Infatti è una mescolanza di due canzoni
popolari, una seria "Ich bin so Lang ..." (sono stato lontano da te
per tanto tempo) ed una volgare "Kraut und Rueben ..." (cavoli e rape
mi hanno sviato). Quindi anche Bach sapeva sorridere ...
>Io così 75 minuti di musica li reggo davvero male...
In effetti la gran parte delle versioni dura meno, proprio
a causa di ciò che viene nel seguito ...
>Mi spiegavano che GG ci mette poco anche perchè "non fa le riprese
>"....   spiegatemi meglio please... tutte le volte gli altri suonano
>le variazioni due volte ?? Io ancora devo ascoltare le altre versioni
>con calma sufficiente e con un briciolino di attenzione.
Il fatto è che i "da capo" o ritornelli che dir si voglia, sono scritti nel
testo, ma moltissimi interpreti li saltano, cioè non ripetono, per amore
di brevità, e anche per rimanere su un CD (o ai tempi, ancora peggio,
su un LP)
>Ma vi prego se avete una guida, indicatemela !!!
Dai un occhiata, se puoi, oltre che ai booklet dei CD, che molto
spesso, nonostante siano negletti contengono parecchie informazioni,
alle biografie bachiane del Basso o di Buscaroli (meglio la prima ;-)))
ciao !
PS: ti invidio la versione di Pierre Hantai : l'ho visto suonare
dal vivo ed è un grande !
--
_________________________
carlo gerelli -
sof...@pccom.it
_________________________
"Some are born to sweet delight,
some are born to endless night"
William Blake


title: Bach Variazioni Goldberg

author: Luca Logi

text:
Wentu <
il_w...@mailexcite.com
> wrote:
> ma la domanda č : come faccio ad apprezzarle ???
> Esistono degli scritti da qualche parte ( carta o www ) che spiega
> bene e in maniera approfondita ma tuttavia accessibile come funzionano
> le GV, a cosa prestare orecchio, un po' la struttura, insomma che mi
> ci facciano appassionare un po' di piu' !
> Io cosě 75 minuti di musica li reggo davvero male...
> Mi spiegavano che GG ci mette poco anche perchč "non fa le riprese
> "....   spiegatemi meglio please... tutte le volte gli altri suonano
> le variazioni due volte ?? Io ancora devo ascoltare le altre versioni
> con calma sufficiente e con un briciolino di attenzione.
La base delle variazioni e' una aria - in effetti una sarabanda divisa
in due parti, ognuna delle quali dovrebbe essere ripetuta con un
ritornello, sullo schema AABB. Quasi tutte le variazioni, pure
espandendo il tema, ne conservano l'impianto diviso in due parti da
ripetere con il ritornello.
Dopo di che, esiste una costruzione di livello superiore. Tutte le
variazioni multiple di tre sono canoni, cioe' contengono due parti che
si imitano fra di loro in forma stretta. Per esempio se ascolti la
variazione 3 (canone all'unisono) noti che ogni formula melodica viene
imitata alla battuta successiva. In questa variazione e' evidente, ma
alcuni dei canoni sono talmente ingegnosi che, in effetti, puo' passare
inosservato che siano dei pezzi costruiti con un principio cosi' rigido.
La variazione 3 e' un canone all'unisono, la 6 alla seconda (cioe' le
due parti obbligate si imitano ad una nota di distanza), la 9 alla terza
(due note di distanza) e cosi' via ogni volta crescendo di un intervallo
fino alla variazione 27 (canone alla nona).
Intercalate sono variazioni libere: la 10 e' una fuga (divisa in due
parti come il tema), la 13 ha una melodia estremamente fiorita, la 16 e'
nello stile dell'ouverture francese (quella con trombe e timpani), la 25
nuovamente melodica, e la 30 e' un quodlibet (composizione polifonica di
stile libero).
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Bach Variazioni Goldberg

author: Giacomo Andreola

text:
Wentu ha scritto nel messaggio <
376d158d...@news.interbusiness.it
>...
>ma la domanda è : come faccio ad apprezzarle ???
>Io così 75 minuti di musica li reggo davvero male...
E' piu' che comprensibile.
Un'opera del genere va assunta a piccole dosi.
Prova con tre variazioni alla volta due volte al di', dopo i pasti.
1° giorno: Aria - var. 1 - var. 2 - var 3
2° giorno: var. 4 - var. 5 - var. 6
e cosi' via, in modo da terminare l'ascolto sempre con un canone.
Procurati la parte. Meglio l' Urtext (la stesura originale) che non le varie
revisioni che riportano diteggiature, legature, risoluzioni di trilli e
mordenti. Ci sono economiche nelle edizioni Köneman Music Budapest oppure G.
Henle Verlag.
Con le note sott'occhio e' molto piu' facile non perdere di vista
l'andamento del basso, essendo questo pressoche' immutabile in tutte le
variazioni.
L'errore che si puo' fare all'inizio e' appunto quello di pensare ad una
variazione della melodia iniziale. Sbagliato.
Le variazioni si innestano invece sul basso. D'altra parte, se si guarda la
melodia dell'Aria, si capisce subito che non sara' questa a subire
trasformazioni: e' gia' completa in se', ricca di abbellimenti, l'esatto
contrario di un tema da variare, che inizialmente si deve presentare nudo e
spoglio per premettere le successive elaborazioni.
Tanto per cominciare considera anche solo le prime 8 battute: SOL FA# MI RE
SI DO RE SOL (discendente fino al SI, sale DO RE, scende al SOL).
E' un basso che si ritrova molte altre volte nella musica barocca (ho
trovato che anche Vivaldi l'ha usato -in minore- nell'ultimo tempo del
concerto in SOLm RV 107 per flauto, violino e oboe).
Nell'Aria iniziale (3/4) ogni nota occupa tutta la battuta.
Nella prima var. le ritrovi in ottavi, spezzate in salti di ottava.
Nella seconda var. (in 2/4) riappaiono leggermente variate (SOL fa# SOL mi -
FA# mi FA# re - MI re MI do  ecc..)
Nella terza var. abbiamo il primo canone (all'unisuono -sic!-). E' in 12/8.
La destra esegue il canone mentre la sinistra arpeggia le note del basso
(SOL si re SOL si mi - FA# la re FA# la re - MI sol si MI si do# -RE ecc..)
Nella quarta var., in 3/8, il basso e' di nuovo presente con una nota per
battuta.
Un altro aspetto da tener presente e' la struttura ritmica, quanto mai
varia: si va dai 3/4 dell'impianto ai 2/4, 12/8, 3/8, 6/8, 12/16, 18/16,
tempo tagliato, 4/4. Puoi inoltre trovare le seguenti  forme di danza:
var. 3 - 12/8 - Siciliana
var. 5 - 8 - 14 - 17 - 20 - 25 - 3/4 - Corrente
var. 13 - 25 - 26 - 3/4 - Sarabanda
var. 18 - tempo tagliato - Gavotta
var. 27 - 6/8 - Giga
Esattamente a meta' (var. 16) abbiamo un Ouverture, uno stacco, come se
iniziasse il secondo tempo.
Equidistanti da questo punto centrale (6 var. prima e dopo) troviamo le due
Fughette.
Da notare le tre var. in minore (15 - 21 - 25), le prime due a canone,
rispettivamente alla quinta e alla settima.
Questo, tanto per cominciare. Il resto lo scoprirai ascoltando.
Oltre a quelli gia' segnalati, ti proporrei il commento che ne fa G. Gould
nel solito "L'ala del turbine intelligente" da pag. 55 a pag. 63.
>Mi spiegavano che GG ci mette poco anche perchè "non fa le riprese
Pensa: G.G. 1955 = 38 minuti
G.G. 1981 = 51 minuti
Tureck (l'ultima versione DG appena uscita) = 90 minuti!!
E' chiaro che queste differenze abissali non si possono spiegare pensando
che G.G. esegue tutto piu' velocemente (anche se effettivamente nella  prima
incisione adotta velocita' supersoniche): basta saltare tutti i ritornelli e
il tempo si dimezza.
Comunque qua e la' G.G. i ritornelli li esegue.
A proposito, se ti interessa, i due cd DG con l'interpretazione della
Tureck, sono quelli speciali, con tanto di partitura "incorporata", che puoi
veder scorrere sul monitor. Puoi evitare di comprarti la parte, e stamparti
questa, con tanto di varianti, diteggiature e quant'altro, che tu stesso
puoi aggiungere.
Ciao
Giacomo


title: Domenica scarlatti: 12 sonate

author: Giovanni

text:
Ciao,
questa settimana sempre gratuitamente su
downloadclassica.blogspot.com
12 sonate di Domenico Scarlatti.
Facciata A:
             1             L. 457 in do maggiore
             2             L. 217 in do minore
             3             L. 82 in sol maggiore
             4             L. 449 in si minore
             5             L. 23 in mi maggiore
             6             L. 483 in la maggiore
Lacciata B:
            1                    L. 482 in re maggiore
            2                    L. 238 in la maggiore
            3                    L. 256 in do diesis minore
            4                    L. 257 in mi maggiore
            5                    L. 352 in do minore
            6                    L.255 in do maggiore
Per essere sempre informato sui brani che inserisco iscriviti alla
newslettere
dalla pagina principale del sito.
Con tanta simpatia.
Giovanni.


title: [SPAMMING] "Pierino ed il lupo" in edicola con "La Repubblica"

author: daniel pennac

text:
Ciao a tutti,
è in edicola "Pierino ed il lupo" di Prokofiev, la direzione è quella
di Abbado con la voce narrante di Benigni  (l'edizione è questa
http://www.nannucci.it/bin/articolo?a=0&id=PRO337HC
), al CD si
accompagna un volumetto cartonato illustrato, il prezzo e di 9,90
euro.
Chiara & Emanuele & Jocker & Bizet


title: GRATIS Programma pr fare chat in ITALIANO

author: emf

text:
anche questo e' OFF-TOPICS
Stefano wrote:
> Ciao a tutti
> questo programma serve per fare chat in tempo reale con persone da tutto il
> mondo.
> Se gią possedete mIRC non dovete fare altro che scompattare il file dentro
> la dir di mIRC che trovate in c:\mirc sovrascrivendo tutti i file.
> L'indirizzo č
http://www.geocities.com/SiliconValley/Lakes/1651
> Troverete anche la versione 5.31 e 6.0 di mIRC.


title: Inauguro anche io con due quesiti!

author: Ludovico

text:
Ciao a tutti!
Anche io da oggi entro a far parte di questa eccellente comunita` di cui
ho letto molto!
Volevo chiedervi una cosa intanto (premetto sono un neofita nn proprio
insipiente in tutto..eh eh ).
Qualcuno di voi conosce il sito "musica bona"? per fare acquisti on line i
prezzi mi sembrano buoni (voglio iniziare a farmi la mia discoteca) poi mi
confrontero` con voi per le scelte (credo sia l`ABC)
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
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ab...@newsland.it


title: Inauguro anche io con due quesiti!

author: Sandro Bisotti

text:
"Ludovico" <
d....@fastwebnet.it
> wrote in message
news:crbhl2$mm5$
1...@news.newsland.it
> Qualcuno di voi conosce il sito "musica bona"?
Ho già fatto qualche acquisto, senza problemi.
Occhio anche, più per i prezzi che per l'assortimento,
a
www.broinc.com
.   Discreta scelta su
www.cduniverse.com
Sono gli unici dai quali ho comprato (occhio al dazio dagli USA,
applicato a capriccio, qualche volta sì, altre no), e ce ne sono
naturalmente molti altri.
S.
--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Stagione Lirica in DVD - Edizioni Del Prado

author: oblack

text:
Sto acquistando la collezione attualmente in edicola e ho scoperto che,
rispetto al piano dell'opera che era stato pubblicato anche su questo ng,
che comprendeva 56 uscite, ieri è uscita la n. 57, il Mefistofele di Arrigo
Boito. Indubbiamente una lieta sorpresa, ma qualcuno saprebbe darmi l'elenco
aggiornato?


author: Marco Marcelli

text:
oblack ha scritto:
> la n. 57, il Mefistofele di Arrigo Boito.
Ciao. Hai una idea di QUANDO sara' in edicola?
M
--
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text:
> Ciao. Hai una idea di QUANDO sara' in edicola?
Se intendi il Mefistofele, il mio edicolante me l'ha dato ieri, ma la
settimana scorsa ero via per lavoro quindi penso sia uscito qualche giorno
fa.


author: HardRain

text:
Ho acquistato anch'io molte delle uscite della Delprado della prima
serie ed al termine della collana ufficiale (se non ricordo male è
terminata la scorsa primavera) è proseguita con altri titoli:
Mefistofele, L'amore delle tre melarance e altri che adesso non
ricordo.
Nel foglietto che annunciava il prolungamento delle uscite veniva
annunciata anche la carriera del libertino che però non ho mai
trovato.
Adesso credo sia in edicola la ristampa (un ballo in maschera,
forse?).
oblack ha scritto:



text:
"HardRain" <
ferna...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:1174480271....@l77g2000hsb.googlegroups.com...
Adesso credo sia in edicola la ristampa (un ballo in maschera,
forse?).
Quella di cui parli tu deve essere la ristampa della ristampa, iniziata
circa un anno fa e ora circa a metà. La mia invece era iniziata due anni fa
e credevo fosse finita. Non ho trovato foglietti di prolungamento, ma i
titoli che citi tu effettivamente a me non sono ancora usciti...


title: Zinman/Bartok: un bellissimo concerto

author: Andrea Trave

text:
Non si da` di solito molto credito a David Zinman, ma, da tutte le
occasioni in cui mi e` capitato di assistere a un suo concerto, ne ho
conservato un'eccellente memoria. In passato, Mahler, Bartok,
Beethoven, Brahms con la Tonhalle di Zurigo. Stavolta, per la sua ormai
visita annuale a San Francisco, un programma interamente dedicato a
Bartok.
Nella prima parte, Zinman ha accompagnato Pierre-Laurent Aimard nel
Concerto n.2 per piano. Ne hanno dato un'esecuzione davvero
scintillante, in cui soprattutto il pianista francese mi ha dato
un'ottima impressione di potenza ed energia, ma anche di una certa dose
di humour che ha saputo trarre dalle pagine piu` ritmicamente brillanti
del concerto. Tra l'altro, con quei capelli lunghi un po' bohemien, mi
ricordava, non so perche', Antonio Banderas nei western di Rodriguez...
Gia` nelle precedenti occasioni, cio` che piu` mi aveva colpito di
Zinman era l'amplissima gamma delle dinamiche che riesce a tirar fuori
dall'orchestra. E cosi`, alle fanfare veramente scopiiettanti di primo
e terzo tempo, si contrapponeva il magico tessuto degli archi in
pianissimo estremo dell'inizio del secondo: davvero un momento
impressionante, e ho sentito parecchi spettatori nell'intervallo che
erano rimasti colpiti da questo passaggio.
Ma cio` che piu` mi attraeva era il pezzo in programma nella seconda
parte: il balletto 'Il principe di legno". Non e` tra le opere piu`
note di Bartok, e trovo la cosa inspiegabile, perche' a mio avviso
contiene alcune delle pagine piu` lussureggianti dell'intero repertorio
orchestrale. Ho avuto la fortuna di aver gia` ascoltato il balletto dal
vivo in passato, niente meno che con Pierre Boulez, ma la versione di
Zinman e` stata assolutamente all'altezza di quella. Soprattutto, mi e`
sembrato che venisse fuori in maniera perfetta l'elemento drammatico,
il susseguirsi di scene di azione forsennata ed altre piu`
contemplative, con gli scoppi di passione ed ira del Principe che,
nelle mani della piena orchestra, avevano il giusto grado di isteria,
senza mai andare fuori controllo. Ogni singolo dettaglio orchestrale
era perfettamente udibile, ma allo stesso tempo il suono era
perfettamente amalgamato. L'orchestra era in forma strepitosa: solo
l'inizio del balletto, dove ancora una volta Zinman ha cercato di
estrarre dagli archi un suono il piu` sottile possibile in questa
parafrasi dell'inizio della Tetralogia wagneriana, si sentiva qualche
sbavatura  nelle entrate a una a una degli orchestrali.
Insomma, un concerto splendido davvero. Ovviamente, come spesso accade
in questi casi, sala non piena, con abbondanza di posti rimasti liberi,
mentre invece il prossimo concerto della sconosciuta Filarmonica
Cinese, con un programma anche popolare e` gia` da tempo esaurito, solo
perche' c'e` l'idolo delle masse Lang Lang a suonare la Rapsodia di
Rakhmaninov... Allo stesso tempo, sono soddisfatto che i concerti fra
due settimane, in cui Tilson Thomas registrera` dal vivo la Settima di
Mahler, sono anch'essi praticamente tutti esauriti: io mi sono
assicurato all'ultimo momento un biglietto, e sono felice che la gente
faccia la fila per quella che era e forse e` tuttora la sinfonia meno
popolare di Mahler.
Per finire, alcune curiosita`. Zinman si e` presentato senza il suo
tipico pizzetto, il che, unito ai suoi capelli tagliati quasi a zero,
lo facevano assomigliare in maniera incredibile a Solti. A un certo
punto, si e` persino esibito nel gesto tipico di Solti di passarsi la
mano sulla testa mentre dirigeva per asciugarsi il sudore. D'altro
canto, invece del frac, aveva una casacca nera che aveva molto di
sacerdotale... La cosa piu` divertente era vedere i due poveri arpisti
sistemati appena davanti le percussioni, che si affrettavano, ogni
volta che un fortissimo stava per arrivare (e ce ne sono tanti...) a
infilarsi i tappi nelle orecchie...
Ciao
Andrea


title: lascia ch'io pianga...

author: Francesco Partenopeo

text:
aria di suprema bellezza...
senza parole...
francesco partenopeo


title: lascia ch'io pianga...

author: Veronica Medina

text:
"Francesco Partenopeo" <
fr.na...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:41f64d1d$0$8208$5fc...@news.tiscali.it...
> aria di suprema bellezza...
>
> senza parole...
Aaah finalmente, e' un secolo che lo sto a di' ! :)
V.


title: lascia ch'io pianga...

author: i n g w o l f @tin.it Diego

text:
si, ma quella della pubblicita' di questi giorni e' penosa: voce brutta e
calante!
Diego
"Veronica Medina" <
v.medina...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:B9sJd.761930$35.29...@news4.tin.it...



title: lascia ch'io pianga...

author: the Archeopteryx

text:
Confesso la mia ignoranza: l'avevo sentita alla pubblicitià e l'ho
trovata molto bella, ma qual'è l'opera/etc da cui è tratta?


title: lascia ch'io pianga...

author: Paolo Bonanno

text:
"the Archeopteryx" <cor.bonuk_SPARISCI@SPAMMATORE_libero.it> wrote in
message news:7WtJd.762765$35.29...@news4.tin.it...
> Confesso la mia ignoranza: l'avevo sentita alla pubblicitià e l'ho
> trovata molto bella, ma qual'è l'opera/etc da cui è tratta?
Rinaldo, II atto, aria di Almirena


title: lascia ch'io pianga...

text:
                    Il 25 Gen 2005, 17:01, "Paolo Bonanno" <
paolo....@elsag.it
> ha scritto:
>
> Rinaldo, II atto, aria di Almirena
Paolo, vedendo lo spot dell'IperCoop, ho proprio pensato a
te.......:-)))))))
M

--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: lascia ch'io pianga...

text:
thankssss a lotttttt!
Apx.


title: lascia ch'io pianga...

text:
ascoltatela nella versione della divina Callas (ma anche della J. Norman...)
 francesco partenopeo


title: lascia ch'io pianga...

text:
"Marco Marcelli" <
marco_m...@ELIMINAMI.libero.it
> wrote in message
news:81Z120Z201Z2Y1...@usenet.libero.it...
> Paolo, vedendo lo spot dell'IperCoop, ho proprio pensato a
> te.......:-)))))))
>
Lo immaginavo Marco.
È un buon segno però, perché ci sarà molta gente che sentendolo penserà
:"Che bello ma chi l'ha scritto!".
E forse un giorno andrò al Carlo Felice a sentire Giulio Cesare...
Ciao,
Paolo


title: lascia ch'io pianga...

author: Caius Iulius

text:
Francesco Partenopeo ha scritto:
> ascoltatela nella versione della divina Callas (ma anche della J. Norman...)
>  francesco partenopeo
l'ha incisa anche Barbara Streisand
e non la canta nemmeno male
C
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
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ab...@newsland.it


title: lascia ch'io pianga...

author: carlo gerelli

text:
                    Il 25 Gen 2005, 20:10, "Francesco Partenopeo" <
fr.na...@tiscali.it
> ha
scritto:
> ascoltatela nella versione della divina Callas (ma anche della J.
Norman...)
>
> francesco partenopeo
francè, ascolta la Horne, poi ne riparliamo ...
ciao
c.



title: lascia ch'io pianga...

author: Arthur Loggione

text:
On Wed, 26 Jan 2005 16:54:28 GMT,
mancoc...@libero.it
 (carlo
gerelli) wrote:
>francè, ascolta la Horne, poi ne riparliamo ...
[La Stampa, 12 aprile 1969, L'assedio a Corinto di Rossini]
Quanto alla Horne, bene, è come quei rocciatori che passeggiano sul
sesto grado come sulle scale di casa. Nella difficile e interminabile
aria del terzo atto che del resto non è affatto brutta nonostante il
virtuosismo, il compositore ha voglia di ammucchiare le difficoltà e i
tranelli:
lei volteggia tranquilla e serena sul trapezio senza rete dei
gorgheggi più astrusi, e non dà mai l'impressione di essersi nemmeno
avvicinata al margine di sicurezza. Quelli per lei sono giochi da
bambini, esercizi sulle cinque note.


title: lascia ch'io pianga...

text:

e il bello è che se la cava alla grandissima anche con le arie più
liriche o patetiche tipo quella in oggetto. Maestra della variazione
sul da capo, della messa di voce, del filato, dell'agilità, senza mai
dare l'impressione di forzare, sembra una di quelle
rare creature che posseggono il dono della mimesi cioè quella
cosa che fa sì che la loro interpretazione ti sembri invariabilmente
quella "giusta". Un altro (su lidi del tutto diversi) che aveva questa
dote era il sommo Sviatoslav Richter.



title: lascia ch'io pianga...

author: Isidoro

text:
Arthur Loggione wrote:
> Nella difficile e interminabile
> aria del terzo atto che del resto non è affatto brutta nonostante il
> virtuosismo,
Ossignore... nel '69 si pensavano queste cose?
Chi e' che scrive? Mila?
I.


title: lascia ch'io pianga...

text:
Francesco Partenopeo wrote:
> ascoltatela nella versione della divina Callas (ma anche della J. Norman...)
La Callas? Avrebbe cantato Lascia ch'io pianga?
Quando? Dove? Come?
I.


title: lascia ch'io pianga...

text:
On Thu, 27 Jan 2005 18:33:11 +0100, Isidoro <
isi...@despammed.com
>
wrote:
>La Callas? Avrebbe cantato Lascia ch'io pianga?
Sì.
>Quando?
A casa sua, conclusasi la storia con Onassis.
>Dove?
In bagno.
>Come?
In scioltezza. Mentre si insaponava o si truccava.


title: lascia ch'io pianga...

text:
On Thu, 27 Jan 2005 18:32:25 +0100, Isidoro <
isi...@despammed.com
>
wrote:
>[La Stampa, 12 aprile 1969, L'assedio a Corinto di Rossini]
>> Nella difficile e interminabile
>> aria del terzo atto che del resto non è affatto brutta nonostante il
>> virtuosismo,
>
>Ossignore... nel '69 si pensavano queste cose?
>Chi e' che scrive? Mila?
E' lui.


title: lascia ch'io pianga...

text:
Arthur Loggione wrote:
> On Thu, 27 Jan 2005 18:33:11 +0100, Isidoro <
isi...@despammed.com
>
> wrote:
>
>
>
>>La Callas? Avrebbe cantato Lascia ch'io pianga?
>
>
> Sě.
>
>
>>Quando?
>
>
> A casa sua, conclusasi la storia con Onassis.
>
>
>>Dove?
>
>
> In bagno.
>
>
>>Come?
>
>
> In scioltezza. Mentre si insaponava o si truccava.
>
>
>
Neanche come battuta funziona granche'...
I.


title: lascia ch'io pianga...

text:
Arthur Loggione wrote:
> On Thu, 27 Jan 2005 18:32:25 +0100, Isidoro <
isi...@despammed.com
>
> wrote:
>
>
>
>>[La Stampa, 12 aprile 1969, L'assedio a Corinto di Rossini]
>>
>>>Nella difficile e interminabile
>>>aria del terzo atto che del resto non č affatto brutta nonostante il
>>>virtuosismo,
>>
>>Ossignore... nel '69 si pensavano queste cose?
>>Chi e' che scrive? Mila?
>
>
> E' lui.
>
Stile inconfondibile... grazie al cielo ne e' passata di acqua sotto i
ponti.
I.


title: lascia ch'io pianga...

author: Arsace

text:
"the Archeopteryx" <cor.bonuk_SPARISCI@SPAMMATORE_libero.it> ha scritto nel
messaggio news:7WtJd.762765$35.29...@news4.tin.it...
> Confesso la mia ignoranza: l'avevo sentita alla pubblicitià e l'ho
> trovata molto bella, ma qual'è l'opera/etc da cui è tratta?
Con quel testo sì, RINALDO, però con sfumature differenti, col teato
"Lascia la spina, cogli la rosa" da IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO
del 1707, oppure, la si trova strumentale, stessa melodia ma con strumenti
differenti in ALMIRA del 1705.
Come "Lascia la spina" la si trova anche in IL TRIONFO DEL TEMPO E DELLA
VERITA' del 1737 (vedi NAXOS).
Arsace
______________________________
www.haendel.it
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever


title: lascia ch'io pianga...

text:
On Thu, 27 Jan 2005 21:35:08 +0100, Isidoro <
isi...@despammed.com
>
wrote:
>>>La Callas? Avrebbe cantato Lascia ch'io pianga?
>>
>>
>> Sě.
[...]
>Neanche come battuta funziona granche'...
Ma sě, non era granché, lo ammetto. Pago pegno, e per farmi perdonare
ti riporto questo passo:
<<La Vie de Rossini dovette irritare non poco lo stesso Rossini: nel
1858, negava ancora di aver mai conosciuto Stendhal, di non aver mai
preso in prestito un abito da quell'impostore, di essere stato
salutato da lui a Londra in casa della Pasta che gli avrebbe
presentato il suo "biografo". Ma nel 1827 Jacquemont, che ha vissuto
piů di Stendhal nel piccolo mondo della Pasta, doveva ammettere di
aver visto Rossini  "furioso" per la sua "Vie", "tanto furioso quanto
puň esserlo il maestro, che č indifferente a tutto, perfino alla
gloria.>>
Non č Mila. Stile inconfondibile anche questo?


title: lascia ch'io pianga...

text:
On Thu, 27 Jan 2005 21:35:46 +0100, Isidoro <
isi...@despammed.com
>
wrote:
>>>Ossignore... nel '69 si pensavano queste cose?
>>>Chi e' che scrive? Mila?
>>
>>
>> E' lui.
>>
>
>Stile inconfondibile... grazie al cielo ne e' passata di acqua sotto i
>ponti.
Vedo che, rossinianamente, consideri tanto attendibile Massimo Mila
quanto Rossini considerava attendibile Stendhal come suo biografo.
Quandoque bonus dormitant Homeri.


title: lascia ch'io pianga...

text:

La butto li'.... Fedele d'Amico?
I.


title: lascia ch'io pianga...

text:

Mila e' stato uomo del suo tempo... anche i giudizi su Verdi sono molto
datati.
E confesso di non essere mai riuscito a leggere le sue cronache dalla Scala.
I.


title: lascia ch'io pianga...

text:
On Fri, 28 Jan 2005 00:20:48 +0100, Isidoro <
isi...@despammed.com
>
wrote:
>> <<La Vie de Rossini dovette irritare non poco lo stesso Rossini: nel
>> 1858, negava ancora di aver mai conosciuto Stendhal, di non aver mai
>> preso in prestito un abito da quell'impostore, di essere stato
>> salutato da lui a Londra in casa della Pasta che gli avrebbe
>> presentato il suo "biografo". Ma nel 1827 Jacquemont, che ha vissuto
>> più di Stendhal nel piccolo mondo della Pasta, doveva ammettere di
>> aver visto Rossini  "furioso" per la sua "Vie", "tanto furioso quanto
>> può esserlo il maestro, che è indifferente a tutto, perfino alla
>> gloria.>>
>>
>> Non è Mila. Stile inconfondibile anche questo?
>>
>La butto li'.... Fedele d'Amico?
E' il massimo biografo di Stendhal: Michel Crouzet - Il signor me
stesso.
Sono 1046 pagine circa, ma si rimpiange che siano così poche.
Visto il tuo interesse rossiniano c'è da lustrarsi gli occhi nei pezzi
che riguardano il compositore: come Rossini era stimato all'epoca
(detto da un terzo e non da Stendhal), come veniva percepito,
rappresentato e tante altre belle cose, compresa la Pasta e il suo
ambiente.
E compresa anche la sublime ciarlataneria del sublime Stendhal: che
scrisse una storia della pittura copiando di sana pianta e, a sentire
Rossini, scrisse una vita tutta inventata: millantando addirittura di
avere prestato un abito a Gioacchino.


title: lascia ch'io pianga...

text:
On Fri, 28 Jan 2005 00:23:31 +0100, Isidoro <
isi...@despammed.com
>
wrote:
>> Vedo che, rossinianamente, consideri tanto attendibile Massimo Mila
>> quanto Rossini considerava attendibile Stendhal come suo biografo.
>
>Mila e' stato uomo del suo tempo... anche i giudizi su Verdi sono molto
>datati.
>E confesso di non essere mai riuscito a leggere le sue cronache dalla Scala.
Raccolte in volume le trovo divertenti, il che non significa né
attendibili né legiferanti. Però ti risparmio ciò che Mila dice di
Semiramide (oppure non te lo ricordo, visto che già lo saprai): tra
l'altro ho un VHS con June Anderson, Marilyn Horne, Samuel Ramey.
Con buona pace di Mila lo metto su, tu che dici? Quello del
Metropolitan 1991 vale?


title: lascia ch'io pianga...

text:
Arthur Loggione wrote:
> E' il massimo biografo di Stendhal: Michel Crouzet - Il signor me
> stesso.
Vabbe', ho capito, ora lo cerco....
I.


title: lascia ch'io pianga...

author: silentesssenza

text:
Francesco Partenopeo ha scritto:
> aria di suprema bellezza...
>
> senza parole...
>
> francesco partenopeo
>
>CONFERMO e con ardore SOTTOSCRIVO.
Io la canto, quell'aria.
Ciao. Sile
.
--
Inviato da Virgilio
http://newsgroup.virgilio.it
Filtra gli antipatici, segnala le risposte, segue i thread, e tutto da web


title: lascia ch'io pianga...

text:
> Io la canto, quell'aria.
Beh, registra, emmepitreizza, piazza su un sito e spara qui l'URL,
no? :)


title: lascia ch'io pianga...

text:
silentesssenza wrote:
> Francesco Partenopeo ha scritto:
>
>>aria di suprema bellezza...
>>
>>senza parole...
>>
>>francesco partenopeo
>>
>>CONFERMO e con ardore SOTTOSCRIVO.
>
> Io la canto, quell'aria.
> Ciao. Sile
> ..
:-)))))
Chi si vede!
:-)))))
I.


title: lascia ch'io pianga...

author: dimitri

text:
nooooooo, ma è proprio Francesco Partenopeo che ha scritto
> aria di suprema bellezza...
>
> senza parole...
>
> francesco partenopeo
già... soprattutto nella pubblicità Coop....
D.


title: 8 Agosto in diretta da Lucerna Concerto di Abbado

author: lorenzo wanderer07

text:
Ciao a tutti,

volevo informarvi che mercoledì 8 agosto alle ore 18.30 sarà trasmesso in diretta da Lucerna il concerto diretto da Claudio Abbado su Medici.tv

http://www.medici.tv/#!/claudio-abbado-mozart-requiem-lucerne-festival-2012

Il programma prevede:
Beethoven Ouverture Coriolano
Mozart Requiem

Non so perchè sia stato cambiato....infatti doveva esserci l'Ottava di Mahler.

Un saluto

Lorenzo


author: giorgio p.

text:
Ma la visione di questa TV è a pagamento?

G

"lorenzo wanderer07" <
loren...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:f4809887-47df-4857...@googlegroups.com...



author: luziferszorn

text:
On 6 Ago, 09:42, "giorgio p." <
giuppa...@libero.it
> wrote:
> Ma la visione di questa TV a pagamento?
>

Arte non va più; una volta andava come il pane


author: turdusmerula

text:
giorgio p. <
giup...@libero.it
> ha scritto
> Ma la visione di questa TV � a pagamento?
>

Ti registri con dati verificabili
Non costa, c'� opzione limitata gratis.
Ovvio che poi periodicamente ti propongono l'abbonamento, ma non sei in
obbligo se ti accontenti.
Ad esempio lo streeming di - Ariadne auf Naxos - di Strauss (ieri sera)
richiedeva solo l'account gratuito e se hai un buon sw per catturare lo
streeming sei a posto.
Idem credo Abbado dopodomani
--
--------------------
turdusmerula
--------------------


author: Fafner

text:
Il programma � stato cambiato a circa met� maggio, 3 settimane dopo
l'avvio delle prevendite per i biglietti singoli. Non si � andato oltre
il dire che "Abbado ha deciso il cambio di programma per ragioni
artistiche", il che non ha certo ben disposto coloro che appunto solo
pochi giorni prima si erano gettati sull'evento pi� atteso dell'anno.
Quanto meno hanno rimborsato chi desiderava rimandar loro indietro il
biglietto.
Quanto al concerto vero e proprio (ero l�), ho trovato eccezionale
Beethoven, mentre per il Requiem di Mozart ci � voluto un po' affinch�
il tutto "si scaldasse" un po'. Cos� come nella registrazione di
Salisburgo, trovo che Abbado lo legga in modo troppo distaccato. Non
pretendo Bernstein, ma quanto meno un minimo di "fuoco"...
Senz'altro il programma iniziale sarebbe stata ben altra cosa, vedremo
col Bruckner della prossima settimana...

Andrea

Il 05.08.2012 16:50, lorenzo wanderer07 ha scritto:
> Ciao a tutti,
>
> volevo informarvi che mercoled� 8 agosto alle ore 18.30 sar� trasmesso in diretta da Lucerna il concerto diretto da Claudio Abbado su Medici.tv
>
>
http://www.medici.tv/#!/claudio-abbado-mozart-requiem-lucerne-festival-2012

>
> Il programma prevede:
> Beethoven Ouverture Coriolano
> Mozart Requiem
>
> Non so perch� sia stato cambiato....infatti doveva esserci l'Ottava di Mahler.
>
>
> Un saluto
>
> Lorenzo
>


author: OttO

text:
Abbado,
con l'Ottava di Mahler ci prova e riprova ma non ce la pu� fare!
A Milano c'erano di mezzo gli alberi...
A Lucerna probabilmente le alghe affioranti le acque del lago...
Ma, pi� prosaicamente, credo siano i costi sicuramente elevati!
Sarebbe sufficiente un dimezzamento del suo compenso, per poterla
realizzare.
Ragion per cui glissa per un Requiem...

OttO
----------------------

"Fafner" <
asolar...@gmx.ch
> ha scritto nel messaggio
news:50239A86...@gmx.ch...



text:
On 9 Ago, 13:25, "OttO" <fdf@iol-it> wrote:

> Sarebbe sufficiente un dimezzamento del suo compenso, per poterla
> realizzare.

perché, quanto costa mettere in scena l'ottava di Mahler?


text:
Mi pare che a Milano avrebbe dovuto fare prima l'Ottava e poi la Seconda...però non ho mai creduto ai motivi per cui il concerto è stato annullato...

Tanto per cominciare qualche tempo prima della data del previsto concerto milanese, Abbado andò da Fazio su Rai Tre e disse che gli avevano smarrito la partitura su cui l'aveva studiata e interpretata varie volte.

Forse mi sbaglierò, ma a mio avviso era un segnale per far capire alla città di Milano che se non avesse mantenuto gli impegni presi...il concerto avrebbe fatto la fine della partitura...

E come se non bastasse alla Scala, convinti che tanto il concerto ci sarebbe stato, si sono addirittura permessi il lusso di far annullare una serata di tournee dell'Orchestra di Santa Cecilia diretta da Pappano che aveva già programmato da tempo l'esecuzione della Seconda...
Alla fine chi troppo vuole....

Un saluto
LorenzoW07


text:
Il giorno giovedì 9 agosto 2012 13:09:58 UTC+2, Fafner ha scritto:
>
> Quanto al concerto vero e proprio (ero lì), ho trovato eccezionale
>

Ciao Andrea,

ho visto solo qualche spezzone del concerto. Ho riconosciuto il primo corno di Santa Cecilia  (Alessio Allegrini) e uno dei primi Violoncelli (Gabriele Geminiani).

Hai mica preso il programma di sala e sai se ci fossero altri italiani tra i professori di orchestra ?

Grazie
un saluto

Lorenzo


author: L'Esattore

text:
Dopo dura riflessione, OttO ha scritto :
> Abbado,
> con l'Ottava di Mahler ci prova e riprova ma non ce la puï¿œ fare!
> A Milano c'erano di mezzo gli alberi...
> A Lucerna probabilmente le alghe affioranti le acque del lago...
> Ma, piï¿œ prosaicamente, credo siano i costi sicuramente elevati!
> Sarebbe sufficiente un dimezzamento del suo compenso, per poterla realizzare.
> Ragion per cui glissa per un Requiem...

la ragione ï¿œ semplicissima, e l'ha ripetuta piï¿œ volte lo stesso Abbado:
l'Ottava non gli va giï¿œ.


text:
Nessun problema se non gli va giù. Ma allora un minimo di
professionalità nel non permettere al Festival di sbandierarla come
l'evento dell'anno con più di 1 anno di anticipo, di inserirla a mo' di
calamita nelle proposte di abbonamento, di metterla in vendita per poi
rendersi conto 3 settimane più tardi che non la vuol più dirigere.
Le argomentazioni degli Abbadiani che minimizzano il tutto con il fatto
che il programma alternativo, o se è per questo anche i concerti
berlinesi sono stati splendidi fanno acqua da tutte le parti. Che
accidenti c'entra come sono stati altri concerti con questa storia. Il
direttore non è l'elemento unico che determina la voglia o non voglia di
assistere a un concerto, quindi nemmeno lui può avere la presunzione (se
l'ha avuta) che qualsiasi cosa decida di dirigere a tutti andrà bene lo
stesso. Tanto più che l'Egmont di Beethoven e il Requiem di Mozart con
l'Ottava di Mahler non c'entrano una fava, avesse almeno optato per
qualcosa di musicalmente paragonabile.
Ammiro moltissimo Abbado, è l'unico direttore vivente per cui attraverso
anche mezza Europa se il programma mi interessa, ma ho mantenuto un
minimo di obiettività per dire che qui ha sbagliato alla grande...

Andrea

Il 10.08.2012 14:08, L'Esattore ha scritto:
> Dopo dura riflessione, OttO ha scritto :
>> Abbado,
>> con l'Ottava di Mahler ci prova e riprova ma non ce la può fare!
>> A Milano c'erano di mezzo gli alberi...
>> A Lucerna probabilmente le alghe affioranti le acque del lago...
>> Ma, più prosaicamente, credo siano i costi sicuramente elevati!
>> Sarebbe sufficiente un dimezzamento del suo compenso, per poterla
>> realizzare.
>> Ragion per cui glissa per un Requiem...
>
> la ragione è semplicissima, e l'ha ripetuta più volte lo stesso Abbado:
> l'Ottava non gli va giù.
>
>


title: Anthony Way - sound files now available

text:
To add to my  Anthony Way Page ( English Choirboy and actor) and in
response to a huge e mail demand I have now created a NEW page making
available several outstanding SOUND files of Anthony singing (and
speaking from the " Choir")
You may access these at
http://people.A2000.nl/kabouter/antmusic.html
I thank Coonigan and Accord among others who have made these files
available.
kabouter
Boy Actors of Holland
http://www.demon.nl/kabouter/dba01.html
Anthony Way main page
http://www.kabouter.demon.nl/antway.html

 (Video files of Anthony available at this site)
Anthony Way Music page
http://people.A2000.nl/kabouter/antmusic.html


title: Sciarpentié

text:
https://www.youtube.com/watch?v=NCfhn0IZ6L8&t=51m45s

Questa è un'altra prova suprema di sopportazione.
Ascoltate la messa, dal minuto 51:45.
Chi riesce ad andare oltre il Christe secondo me merita una medaglia al valore civile.


title: ENPALS: una favola!

author: estraneo

text:
ENPALS: una favola!
Vorrei che si sapesse in giro questa faccenda.....:)
e-mail molto opportuna giuntami ieri!!!
Associazione Professionisti Spettacolo Cultura
www.aipsc.net
Cari amici crediamo di fare cosa utile e gradita a voi tutti inviandovi l'
Interpellanza   presentata dall' on.   CE' martedì 25 marzo 2003 e relativa
risposta del sottosegretario on. Viespoli che tratta della spinosa questione
del certificato di agibilità obbligatorio anche per le attività
dilettantistiche amatoriali e dell' evidenti anacronistiche interpretazioni
dell' Enpals che di fatto limitano, spesso, la libera espressione artistica
.( Riteniamo, però, che parimenti vada salvaguardato il legittimo diritto di
quanti fanno dell' attività artistica la primaria professione e subiscono la
sleale concorrenza di coloro che  dilettanti non sono.)Pur evidenziando
alcune inesattezze e carenze sia nell' interrogazione che nella risposta,
crediamo, comunque, che sia stato compiuto un passo importante  se non altro
perchè , finalmente, si inizia a discutere dell' argomento  a livello
parlamentare e nasce l' impegno ad apportare le ormai   improcastinabili
modifiche a norme e leggi non più adeguate alla realtà attuale. La nostra
associazione da tempo opera  per la corretta informazione degli aspetti
giuridici, fiscali  e contributivi dello spettacolo e  si farà  portavoce
presso i parlamentari dell' esigenze di tutti coloro che operano nel nostro
settore  . Chiediamo, perciò,  di inviarci  le vostre considerazioni che
faranno parte del nostro dossier . Cordialità e buon lavoro. AIPSC
----------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------
Atto Camera - Interpellanza urgente 2-00689 presentata da
On. ALESSANDRO CE' - On. DAVIDE CAPARINI
martedì 25 marzo 2003 nella seduta n.286
I sottoscritti chiedono di interpellare il Ministro del lavoro e delle
politiche sociali, per sapere - premesso che:
il decreto-legge n. 708 del 1947 prevede che chiunque effettua un
intrattenimento musicale pubblico deve essere in possesso del «certificato
di agibilità» ENPALS;
il certificato di agibilità non può essere concesso ad un singolo musicista
e va richiesto anche temporaneamente per una sola prestazione,
indipendentemente dal fatto che le prestazioni siano retribuite o meno;
ciò ha determinato una situazione in cui il musicista, per avere il
certificato di agibilità, deve costituire una società in modo da risultare
impresa dello spettacolo e versare i contributi previdenziali che poi
verranno annotati sul libretto ENPALS personale;
da qualche anno molti musicisti ricorrono anche alla costituzione di
cooperative in modo da figurare come attività commerciale e di conseguenza
godere di particolari trattamenti fiscali e contributivi;
l'appartenere ad una società o ad una cooperativa comporta dei costi di
amministrazione e oneri burocratici che normalmente non possono essere
sostenuti da chi fa poche prestazioni;
con il recente accordo ENPALS-SIAE, regolamentato dall'articolo 79 della
legge n. 388 del 2000, la SIAE si è fatta carico di supportare l'ENPALS per
alcune parti burocratiche, come le iscrizioni e la consegna dei libretti, e
ha assunto la specifica funzione di controllare, attraverso i funzionari
SIAE, l'agibilità di un gruppo o di una compagnia, dovendo dare
comunicazione all'ENPALS in caso di riscontrata irregolarità;
la normativa attuale non agevola i molti musicisti, specialmente giovani,
che esercitano non abitualmente l'attività o che la esercitano in organici
diversi, non permettendogli di ottenere il certificato come singolo e
costringendoli a far parte di più società o cooperative;
il vigente contesto normativo contrasta con la libertà di espressione,
costringendo anche chi si esibisce a titolo gratuito a possedere il
certificato di agibilità;
la normativa in vigore vale anche nei casi in cui dei musicisti si trovino
in un locale pubblico per esibirsi in una jam session senza ricevere alcun
compenso, in modo occasionale tra amici o quali musicisti dilettanti:
l'ENPALS stabilisce infatti che ci si può esibire gratuitamente solo nel
caso in cui l'intrattenimento è organizzato da enti benefici o associazioni
autorizzate, in tutti gli altri casi viene stabilito che chiunque prenda
parte ad un intrattenimento musicale pubblico debba essere retribuito con
una somma minima di lire 106.000 (54,75 euro) e versare i contributi
conseguenti;
il carico fiscale al quale sono soggetti i lavoratori dello spettacolo è
diventato insostenibile, assicurando un utile netto di 14,62 euro (lire
28.300) su 100.000 lire pagate -:
se non si ritenga che tale assetto normativo, lungi dal favorire la
promozione e lo sviluppo della cultura, sia in contrasto con gli articoli 4
e 9 della Costituzione, rispettivamente attinenti al principio del diritto
di lavoro, e alla promozione dello sviluppo della cultura e quali iniziative
il Governo intenda proporre per agevolare i giovani che si avviano
all'attività di musicisti.
(2-00689) «Cè, Caparini».
Atto Camera - Interpellanza urgente 2-00689
presentata da ALESSANDRO CE' - DAVIDE CAPARINI : LEGA NORD
martedì 25 marzo 2003 nella seduta n.286
(Iniziative normative per agevolare l'attività dei musicisti - n. 2-00689)
PRESIDENTE.
L'onorevole Caparini ha facoltà di illustrare l'interpellanza Ce' n. 2-00689
(vedi l'allegato).
DAVIDE CAPARINI. Lega Nord
Signor Presidente, signor rappresentante del Governo, cercherò di dare
brevemente un contributo alla discussione sul presunto obbligo di iscrizione
all'ENPALS per i musicisti dilettanti, onere che, in realtà, non dovrebbe
sussistere, ma che di fatto c'è, in base ad una circolare ENPALS n. 21 del 4
maggio 2002.
Una circolare che viola quindi i diritti costituzionali e limita
indiscriminatamente l'attività artistica nel nostro paese.
Argomento questa grave affermazione.
Il certificato di agibilità che consente l'esibizione artistica è
disciplinato dall'articolo 10 del decreto legislativo del Capo provvisorio
dello Stato n. 708 del 16 luglio 1947. In base alla citata circolare ENPALS
n. 21 del 2002, il suo rilascio ad imprese dell'esercizio teatrale,
cinematografico e circense - teatri tenda, enti, associazioni, imprese del
pubblico esercizio, alberghi, emittenti radiotelevisive, impianti sportivi -
è vincolato a tre fattispecie: assunzione o scrittura diretta di lavoratori;
stipula di contratti con società (cooperative di produzione e lavoro, Sas,
Srl, e via dicendo) occupanti lavoratori a tempo determinato e munite del
prescritto certificato di agibilità ENPALS; ai lavoratori dello spettacolo
ai quali non deve essere corrisposto alcun compenso per la prestazione
svolta. In tal caso è rilasciato in ipotesi del tutto eccezionali, vincolato
ad un singolo evento, a condizione che la manifestazione artistica si svolga
a scopo benefico, sociale o solidaristico e che gli eventuali ricavi
derivanti dallo svolgimento della manifestazione stessa siano interamente
destinati alle predette finalità.
Quindi, il possesso del certificato di agibilità non è richiesto (e non vi è
obbligo contributivo) per le manifestazioni con formazioni dilettantistiche
o amatoriali (quindi complessi bandistici, folkloristici, gruppi
parrocchiali, compagnie teatrali amatoriali e dilettantistiche, eccetera);
coloro che, essenzialmente, allo scopo di divertimento e/o per tramandare
tradizioni popolari e folkloristiche, a fini educativi o semplicemente per
diffondere l'arte e la cultura, si esibiscono in pubblico senza alcuna forma
di retribuzione, neppure sotto forma di rimborso spese forfettarie sono
esentati da questo certificato di agibilità. La manifestazione artistica
dilettantistica comunque deve essere svolta a titolo gratuito, ovvero non
devono esservi incassi da presenza di pubblico pagante, né compensi diretti
erogati a corrispettivo dell'allestimento della manifestazione stessa.
Di contro, può verificarsi che la prestazione artistica, anche se definita
dilettantistica, sia posta in termini funzionali e complementari alla
normale attività commerciale propria delle imprese. In questo caso, quando
la prestazione viene eseguita così da configurarsi come servizio offerto
alla clientela, tenuta al pagamento anche indiretto di un corrispettivo - ad
esempio negli intrattenimenti musicali o recitativi offerti con altri
servizi commerciali in locali non immediatamente destinati alla
realizzazione di spettacoli o concerti - la natura di servizio destinato a
titolo oneroso ad un pubblico determinato comporta che i relativi proventi
siano assimilabili al concetto di incasso da pubblico pagante e l'esibizione
sia configurabile come prestazione d'opera, da ritenersi giuridicamente
connotata, salvo rigorosa prova contraria, dal carattere della onerosità.
Quindi, la prestazione artistica dilettantistica è configurata come
prestazione di lavoro subordinato, presumendo che sia effettuata a titolo
oneroso, e per provare la gratuità, il dilettante è tenuto a dimostrare la
sussistenza di una finalità ideale alternativa rispetto a quella lucrativa.
Vediamo ora come, in base alla circolare ENPALS citata, la n. 21 del 2002,
sia possibile, da parte dell'artista dilettante, provare il proprio
dilettantismo ed eseguire, così, la propria esibizione. Per questo artista
dilettante è necessario produrre: nulla osta ministeriale, peraltro
obbligatorio, che certifichi la dichiarazione solenne allo Stato di non
realizzare utili; contratto scritto di prestazione d'opera gratuita, che né
ENPALS né SIAE sono in grado di fornire (questo l'ho verificato
direttamente): è così necessario rivolgersi ad una cooperativa apposita;
approntamento di richiesta di rimborso spese rigorosamente a piè di lista.
L'azione combinata di questi tre elementi, assieme al fatto di non
effettuare più di dieci serate nel corso dell'anno, costituisce la famosa
prova contraria prevista dalla circolare, prova che pone l'artista al riparo
da eventuali sanzioni.
Rimane comunque il fatto che il gestore deve pagare l'ENPALS per una
prestazione artistica amatoriale.
A tal proposito è fondamentale ricordare che l'ENPALS è l'ente nazionale
previdenza ed assistenza lavoratori dello spettacolo e non dilettanti dello
spettacolo. Si tratta perciò di un fondo pensionistico sostitutivo
dell'assicurazione generale obbligatoria INPS, al quale devono essere
iscritti i lavoratori che operano nel campo dello spettacolo, suddivisi tra
lavoratori a tempo determinato, lavoratori a tempo determinato che prestano
attività artistica o tecnica direttamente connessa con la produzione e la
realizzazione degli spettacoli e, ovviamente, lavoratori a tempo
indeterminato.
Quindi, l'artista dilettante che si esibisce gratuitamente deve associarsi
ad una cooperativa al fine di reperire il nulla osta ministeriale che gli
consentirebbe di esibirsi a patto che il gestore versi il relativo
contributo all'ENPALS per la sua prestazione. Questo è lo stato dell'arte in
base agli effetti della circolare n. 21 del 2002.
In conclusione, signor rappresentante del Governo, è evidente che la
circolare citata sia assolutamente anticostituzionale e lesiva della libertà
di espressione dell'individuo.
Infatti, l'articolo 6 della citato decreto legislativo del Capo provvisorio
dello Stato prevede che le imprese dell'esercizio teatrale, cinematografico
e circense, i teatri tenda, gli enti, le associazioni e così via non possono
far agire nei locali di proprietà, o di cui abbia un diritto personale di
godimento, i lavoratori dello spettacolo appartenenti alle categorie che poi
vengono di seguito specificate, alle quali, ovviamente, non appartengono, in
quanto non sono lavoratori, gli artisti dilettanti.
La norma in esame interessa, quindi, i lavoratori dello spettacolo,
categoria che non ricomprende coloro che, in maniera dilettantistica,
saltuaria, occasionale, gratuita (salvo, al limite, un esiguo rimborso
spese) si esibiscono nei locali pubblici. Sia la giurisprudenza di merito
sia la Corte di cassazione hanno più volte affermato che l'obbligo di
versare il contributo per i lavoratori dello spettacolo di cui al decreto
legislativo del Capo provvisorio dello Stato non sussiste per coloro che,
pur svolgendo attività rientranti nelle indicazioni di detto articolo 3, non
sono dediti stabilmente e professionalmente alla realizzazione di spettacoli
(questa è una sentenza della pretura di Firenze del 30 marzo 1999).
Ai fini dell'iscrizione ENPALS sono lavoratori dello spettacolo soltanto
coloro che stabilmente e professionalmente, ancorché con compiti ausiliari,
sono impegnati per svolgere attività essenzialmente destinate alla
realizzazione degli spettacoli (Cassazione civile, sezione lavoro, 26
gennaio 1998 n. 731).
Secondo la normativa vigente e l'interpretazione datane dalla
giurisprudenza, pertanto, i requisiti richiesti per la qualifica di
lavoratore dello spettacolo, da cui deriverebbe l'obbligo di iscrizione
all'ente assicurativo, sono quelli della stabilità e della professionalità
della prestazione. Ciò esclude che ai musicisti dilettanti, le cui
esibizioni sono saltuarie ed occasionali, possa essere applicato il decreto
legislativo più volte citato.
In conclusione, quindi, un artista dilettante che intenda esibirsi
gratuitamente, in quanto non svolge questa professione - lo ripeto, perché è
assolutamente fuori da ogni logica - deve associarsi al fine di conseguire
un titolo abilitativo che in altro modo non potrebbe ottenere, considerata
l'inadeguatezza dell'ENPALS. Di questo, ossia dell'inadeguatezza dei servizi
prestati a coloro che si avvicinano al mondo dello spettacolo dovremo
parlare anche in seguito.
Inoltre, deve assicurarsi che colui che gli consente di esibirsi abbia
versato alle casse dell'ENPALS, alla quale non è tenuto ovviamente, essendo
dilettante, ad iscriversi, un corrispettivo per la prestazione.
Lo stato di fatto, quindi, limita le libertà personali, impedisce la
crescita artistica e culturale del paese, soprattutto fra i più giovani,
disincentiva la diffusione della pratica artistica nei luoghi e nei locali
pubblici.
Ricordo che la normativa di riferimento è frutto di un Governo di
centrosinistra.
Peggio di così, ovviamente, non si poteva fare. Ritengo però che due anni di
Governo di centrodestra siano abbondantemente sufficienti per rivedere
questa norma, soprattutto nella fase di applicazione in relazione anche alle
circolari cui fa riferimento direttamente l'ENPALS, e quindi per porvi
rimedio.
PRESIDENTE.
Il sottosegretario di Stato per il lavoro e le politiche sociali, onorevole
Viespoli, ha facoltà di rispondere.
PASQUALE VIESPOLI, Sottosegretario di Stato per il lavoro e le politiche
sociali.
Signor Presidente, l'illustrazione dell'interpellanza è stata così corposa
ed ampia da rendere l'interpellanza stessa un elemento del confronto e per
cui la mia risposta rischia di essere inadeguata.
Tuttavia, risponderò all'interpellanza cercando di svolgere qualche
ulteriore considerazione con riferimento alle sottolineature che l'onorevole
interpellante ha ritenuto di effettuare.
La normativa che impone l'obbligo del possesso del certificato di agibilità
ENPALS predispone una tutela rafforzata per determinate categorie di
lavoratori dello spettacolo, espressamente individuate dal legislatore ed è
finalizzata alla costituzione della posizione pensionistica degli stessi
lavoratori.
Una funzione di tutela, dunque, destinata principalmente a prevenire
fenomeni di utilizzo irregolare dei lavoratori in questione che si
esibiscono in maniera occasionale in intrattenimenti musicali.
Diversa considerazione merita la posizione di quegli artisti che si
esibiscono in maniera occasionale senza alcun compenso. Infatti, per ciò che
concerne tale aspetto, l'ENPALS ha analizzato la complessa problematica
inerente al «dilettantismo», proprio per salvaguardare gli operatori del
settore e, nel contempo, consentire lo svolgimento della meritoria opera di
diffusione dell'arte svolta dagli operatori del settore
dilettantistico-amatoriale, prevedendo la possibilità che sia resa
gratuitamente.
Pertanto, ha diramato a tutti i propri uffici la circolare n. 21 del 4
giugno 2002, con la quale ha chiarito l'ambito applicativo della
legislazione in vigore, fornendo una specifica regolamentazione delle
prestazioni artistiche rese in forma dilettantistica, in presenza delle
quali non è richiesto il possesso del certificato di agibilità, ribadendo,
quindi, l'inesistenza di qualsiasi obbligo contributivo per coloro che
esercitano la loro attività in forma puramente amatoriale, siano essi
costituiti in forma associata siano essi singoli.
Allo stato, i lavoratori individuali possono effettuare prestazioni di
lavoro solo presso imprese che siano provviste di certificato di agibilità
ovvero sono tenuti a costituirsi in associazione, non potendo ottenere
l'attestato di agibilità in forma individuale.
Per semplificare le procedure l'ENPALS si sta dotando di strutture
telematiche che consentano, a fronte dell'accertata regolarità contributiva,
il rilascio on-line del certificato di agibilità. Nelle more, al fine di
facilitare gli adempimenti burocratici connessi, le procedure per il
rilascio possono essere svolte anche presso la SIAE, con la quale l'ENPALS
ha in vigore una convenzione. Quest'ultima prevede la messa a disposizione
per l'utenza degli oltre 700 sportelli territoriali della società, presso i
quali è possibile svolgere tutte le pratiche.
Dall'avvio operativo della convenzione (gennaio 2001 sino a tutto il 2002) è
stato raggiunto l'obiettivo di far emergere circa 10 mila imprese in
precedenza sconosciute all'ENPALS.
Il versamento dei contributi previdenziali dovuti dalle imprese dello
spettacolo agli artisti non può che essere visto con estremo favore dal
mondo della cultura e dello spettacolo considerato che viceversa, come già
accennato, le attività promosse da organismi o formazioni dilettantistiche o
amatoriali con finalità educative, ludiche o culturali sono escluse dal
regime previdenziale.
Resta la problematica condivisibile, anche rispetto alle considerazioni
svolte nell'illustrazione dell'interpellanza, relativa al lavoratore
individuale, in particolare per coloro che intraprendono l'attività di
musicista.
A tale riguardo il Governo concorda con la necessità di agevolare
soprattutto i giovani che intraprendono tale carriera e sono allo studio
soluzioni normative che consentano di ovviare alle attuali difficoltà. In
particolare, si sta valutando, tra le varie ipotesi, quella che il soggetto
interessato si costituisca in forma di ditta individuale e soddisfi gli
adempimenti contributivi sul reddito di impresa analogamente a quanto
avviene per alcune categorie di lavoratori autonomi.
Sulla problematica posta dall'interpellanza stessa, confermo l'impegno del
Governo ad un serrato confronto e ad un'iniziativa utile per tentare di
risolvere alcuni nodi che attengono alla libertà di espressione artistica ed
alle potenzialità di ordine aggregativo (si pensi ad alcuni passaggi
dell'interpellanza che si riferiscono ad occasioni di incontro e di
socializzazione).
I temi posti devono essere sicuramente affrontati in sinergia con il
Parlamento per evitare che il tempo trascorso resti inutile rispetto alla
necessità di riformare alcune questioni normative.
PRESIDENTE. L'onorevole Caparini ha facoltà di replicare per l'interpellanza
Cè n. 2-00689, di cui è cofirmatario.
DAVIDE CAPARINI.
Signor Presidente, posso dichiararmi soddisfatto della disponibilità del
Governo, anche considerato lo scarso tempo a disposizione per compiere una
ricognizione sull'argomento. Ovviamente, il Governo avrà chiesto
informazioni direttamente all'ENPALS che, in questo caso, è l'ente imputato
di aver travisato pesantemente la normativa e, attraverso una circolare,
essere andato ben oltre le sue facoltà, addirittura con norme che violano la
libertà personale. Infatti, la citata circolare n. 21 del 2002, che nasceva
con l'intento di salvaguardare gli artisti e chiarire l'ambito di
applicazione in merito alle discipline dilettantistiche e amatoriali, si è
trasformata in un pericoloso strumento di coercizione. La situazione si è
notevolmente complicata tanto da disincentivare la pratica amatoriale. Il
Governo ha detto che presso la SIAE - immagino che la fonte di tale
informazione sia l'ENPALS - vi sono adeguati uffici e vengono forniti
adeguati servizi. Purtroppo, così non è.
Per esperienza personale, dato che per abitudine verifico tutto ciò che
presento in Parlamento (e lo verifico direttamente), gli uffici SIAE sono
completamente all'oscuro della pratica amatoriale e dilettantistica e delle
conseguenti procedure.
Apprezzo, quindi, la disponibilità del Governo ad intraprendere delle
iniziative sia per coloro che vogliono svolgere la carriera professionistica
nell'ambito dello spettacolo, ma soprattutto per coloro che non sono dei
professionisti e vorrebbero continuare, come la Costituzione peraltro
consente, ad esibirsi senza dover passare sotto il vaglio di un ente che
nulla ha a che fare con loro, nonché purtroppo con le normative, visti i
modi e vista anche l'interpretazione della legge.
Accolgo, quindi, con piacere la disponibilità del Governo, che spero si
tramuti al più presto in una revisione di questa parte della circolare, cosa
che è possibile ovviamente senza passaggio parlamentare.
Associazione Italiana Professionisti Spettacolo Cultura
www.aipsc.net
Presidenza: 089 253 233 fax 089 252 038 - 06. 23312943


title: Sorprese barocche

author: Giovanni Lavena

text:
Il cognome č forse una semplice latinizzazione di Weissenburg e in Olanda
comparve anche come Weysenbergh..
Le date di nascita e di morte sono incerte.
Non si sa nemmeno se fosse svizzero, bavarese, olandese...
Era musicista part-time, perché lavorava anche come capitano di cavalleria
nell'esercito olandese impegnato nella guerra di successione spagnola.
Henricus Albicastro (1661 - 1730 oppure 1670 ca. - 1738 ca.) compose perň i
12 splendidi concerti a quattro op. 7.
Si tratta di opere a mio avviso sorprendenti, che, sebbene pienamente
riconducibili all'epoca in cui comparvero (primissimi anni del '700),
appaiono ricche di spunti originali e di bellissime invenzioni ritmiche e
melodiche. Su tutti i brani spicca, nel concerto n. 4, un adagio per oboe
costruito su una melodia di eccezionale bellezza. Sono d'accordo col
redattore del booklet dei CD, che la situa fra le piů belle arie strumentali
del barocco.
Sono due CD Pan Classics (510 124-2). Esecutori: Collegium Marianum e
Collegium 1704 (due ensembles praghesi). Violino principale: Riccardo
Masahide Minasi. Clavicembalo e direzione: Vaclav Luks.
Giovanni

--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Sorprese barocche

author: pierodn

text:
Giovanni Lavena ha scritto:



> Giovanni

Complimenti "Pan Classics", fino ad ieri non sapevo che esistesse; č
distribuita  in Italia ?
Immagino che ti piaccia molto il periodo Barocco per scovare un autore
come  Henricus Albicastro, ignorato da tutti.
Anche a me piace molto quel periodo, di Albicastro possiedo un cd
"CANTATE, SONATE & CONCERTOS" eseguita da ENSEMBLE 415 etichetta HMA
(Harmonia Mundi)  acquistato nel 1999 che riporta due concerti dell'op. 7,
certo l'idea di avere l?opera al completa mi attira.
Mi chiamo Piero, sono un appassionato di musica classica e operistica.
Sei interessato a scambiare copie (masterizzate) dei cd che possediamo?
Ho piů di 980 CD,abito provincia di Lucca, lo scambio possiamo farlo via
posta.
Gradirei una risposta, a presto.
pierode...@virgilio.it

--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Sorprese barocche

text:
Giovanni Lavena ha scritto:
> Il cognome č forse una semplice latinizzazione di Weissenburg e in Olanda
> comparve anche come Weysenbergh..



title: Sorprese barocche

author: Riccardo

text:
> Mi chiamo Piero, sono un appassionato di musica classica e operistica.
> Sei interessato a scambiare copie (masterizzate) dei cd che possediamo?
> Ho più di 980 CD,abito provincia di Lucca, lo scambio possiamo farlo via
> posta.
> Gradirei una risposta, a presto.
>
>
pierode...@virgilio.it
wow..chissa' se il Ministro Urbani o qualche ufficiale della Polizia Postale
segue questo NG ^__^


title: Sorprese barocche

text:
                    pierodn ha scritto:
> Complimenti "Pan Classics", fino ad ieri non sapevo che esistesse; è
> distribuita in Italia ?
Io ho comprato i dischi on-line da Zweitausendeins (Germania). Ma stando
all'ultimo numero di Musica, dovrebbe essere distribuita dalla New
Communication di Firenze.
> Immagino che ti piaccia molto il periodo Barocco per scovare un autore
> come Henricus Albicastro, ignorato da tutti.
Non mi piace più di altri periodi. Anzi, certe cose barocche le sopporto
poco. Però sono curioso e so che tra i cosiddetti "minori" si trovano dei
veri e propri tesori musicali.
> Mi chiamo Piero, sono un appassionato di musica classica e operistica.
> Sei interessato a scambiare copie (masterizzate) dei cd che possediamo?
Non sono interessato. Fatico già ad ascoltare tutto ciò che acquisto.
Aggiungo che, con la caccia alle streghe che c'è attualmente in materia di
duplicazione selvaggia di opere tutelate dal diritto d'autore, mi pare un
po' ardito da parte tua lanciare una proposta così in un ambito pubblico
come un newsgroup.
>
pierode...@virgilio.it
Nessuna paura dello spam?
Ciao



title: Filippo Del Corno: Non guardate al domani (prima assoluta) MILANO Lunedì 28 Aprile 2008 Ore 21.00 Teatro dell'Elfo

text:
http://www.sentieriselvaggi.org/stagioni/2008_conflitti/conflitto_tragico.html
lunedì 28 Aprile
Teatro dell’Elfo ore 21
Conflitto tragico
Filippo Del Corno
Non guardate al domani
(prima assoluta) 90'
Testo di Angelo Miotto
Angelo Miotto incontra Agnese Moro
Aldo Moro baritono Roberto Abbondanza
Un giornalista tenore Luigi Petroni
Un brigatista tenore Mirko Guadagnini
Un osservatore alto Annamaria Calciolari
Un politico basso Enrico Bava
Un agente segreto basso Filippo Tuccimei
Il Papa tenore Giuseppe Maletto
Una brigatista soprano Valentina Coladonato
Ensemble Sentieri selvaggi
Flauto Paola Fre
Clarinetto Mirco Ghirardini
Trombone Valentino Spaggiari
Pianoforte Andrea Rebaudengo
Vibrafono Andrea Dulbecco
Batteria Luca Gusella
Chitarra elettrica Elena Casoli
Basso elettrico Marco Ricci
Violino Piercarlo Sacco
Violoncello Aya Shimura
Direttore Carlo Boccadoro
Video a cura di Francesco Frongia


title: [OT] Il mio contributo al giorno della memoria

author: Rudy

text:
La parte pi� orribile del discorso di Himmler a Posdam, il 4 ottobre
1943.
http://www.youtube.com/watch?v=DACNmys-unE
Rudy
------------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it


author: Alfio Ziddi

text:
Il Thu, 28 Jan 2010 01:31:29 +0100, Rudy ha scritto:
> La parte pi� orribile del discorso di Himmler a Posdam, il 4 ottobre
> 1943.
Puo' anche giurarmelo in ginocchio ma non credo assolutamente che quei
ladri dementi non si siano impossessati di un marco appartenuto di diritto
ad un ebreo.


text:
Alfio Ziddi <D...@viavai.dom> wrote:
> Puo' anche giurarmelo in ginocchio ma non credo assolutamente che quei
> ladri dementi non si siano impossessati di un marco appartenuto di diritto
> ad un ebreo.
Come no! La corruzione (ovvero l'appropriazione personale dei beni
sottratti agli ebrei) fra le SS e soprattutto fra il personale dei campi
di sterminio, dai gradi pi� alti a quelli pi� bassi, era notoriamente
dilagante.
Ma lo era anche fra gli alti papaveri del partito, dello Stato e della
wermacht. Si pensi solo ai furti di opere d'arte di G�ring.
Ciao
Rudy
-----------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it


author: Benedetto Zaccaria

text:
Il Thu, 28 Jan 2010 15:52:26 +0100,
rodolfo....@tin.it
 (Rudy) ha
scritto:
>. Si pensi solo ai furti di opere d'arte di G�ring.
Preceduto dal tanto osannato Napoleone Bonaparte, il Gran Ladrone....
>
Benedetto Zaccaria


title: SCALA: 'SOLO' OTTO MINUTI DI APPLAUSI PER 'IL TROVATORE'

author: Teseo

text:
Milano, 7 dic. - Tiepida accoglienza per la prima scaligera de 'Il
trovatore'. Al termine dell'opera infatti si sono registrati 'solo' otto
minuti di applausi, contro i 20 della prima della scorsa stagione. E, nel
corso del secondo atto, dal loggione e' partita anche una piccola
contestazione. Sul mancato do di petto al termine di 'di quella pira', il
loggione ha cominciato a rumoreggiare nei confronti del tenore Salvatore
Licitra e del maestro Riccardo Muti. A chi gli contestava il mancato acuto,
qualcun altro rispondeva: ''Ma che c'entra lui? Non e' certo colpa del do ma
della direzione...''. Una frase che avrebbe fatto risentire il maestro Muti,
il quale voltandosi di scatto pare abbia mormorato: ''Non siamo mica al
circo...''. E dal loggione rimbalzava: ''Bravo maestro, e' stato un
deficiente...''.
Š Adnkronos


author: Paolo Tramannoni

text:
In article <UnSX5.5224$
D8.1...@twister2.tin.it
>, "Teseo"
<
col...@tin.it
> wrote:
> Una frase che avrebbe fatto risentire il maestro Muti,
> il quale voltandosi di scatto pare abbia mormorato: ''Non siamo mica al
> circo...''. E dal loggione rimbalzava: ''Bravo maestro, e' stato un
> deficiente...''.
Adoro la deliziosa ambiguita della lingua italiana... :-)
paolo
--
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy
p.t...@fastnet.it


author: Francesco Lo Cascio

text:
On Thu, 07 Dec 2000 21:50:14 +0100, Paolo Tramannoni
>> Una frase che avrebbe fatto risentire il maestro Muti,
>> il quale voltandosi di scatto pare abbia mormorato: ''Non siamo mica al
>> circo...''. E dal loggione rimbalzava: ''Bravo maestro, e' stato un
>> deficiente...''.
>
>Adoro la deliziosa ambiguita della lingua italiana... :-)
ROTFL!!! ^__^
ciao,
Jashugan
--
«Carnaval op. 9 in costruzione: Arlequin»


title: Opere su ARTE TV in febbraio

author: Giampaolo Lomi

text:
Arte 14.00 Uhr, 140 Min.
SABATO, 16. FEBBRAIO
Oper
Donizetti: Lucie de Lammermoor
Inszenierung: Patrice Caurier, Moshe Leiser, Musikalische Leitung:
Evelino Pidò Mit Natalie Dessay in der Titelpartie.
Arte 19.30 Uhr, 135 Min.
SABATO, 16 . FEBBRAIO
Oper
Gluck: Orpheus und Eurydike
Inszenierung: Pina Bausch. Mit: Elisabeth Kulman, Svetlana Doneva,
Hélène Guilmette, Marie-Agnès Gillot und Yann Bridard sowie dem
Balthasar-Neumann-Ensemble. Dirigent: Thomas Hengelbrock
buon ascolto
gp


title: MUSICISTI CLASSICI SUL WEB

author: Paolo Basile

text:
Sei un musicista classico? Aggiungi il tuo nome alla lista sul mio sito!
http://www.geocities.com/~basimus
A presto
Paolo Basile


title: MUSICISTI CLASSICI SUL WEB

author: Bruno Benvenuti

text:
Paolo Basile ha scritto nel messaggio
<01bd47b9$90f5ed80$
f484...@nettuno.ba.nettuno.it
>...
>Sei un musicista classico? Aggiungi il tuo nome alla lista sul mio sito!
io mi sento un musicista classico ma sportivo, suono Bach in jeans ma con un
tocco di
eleganza filologica, i miei flauti sono "classici" ma vestono comodi in
larghi bustoni di
tessuto sintetico, adoro Telemann e il velluto a coste e vado in mountain
bike
saluti a tutti i classici sportivi
bruno


title: Un saluto e Schubert

text:
Per prima cosa vi saluto tutti. Sono in questo newsgroup su consiglio di un
personaggio qui assiduo, e parto subito con la mia domanda. In un racconto
di Gianni Rodari viene menzionata una "sonata di Schubert per arpeggione",
specificando che oggi viene eseguita per violoncello; che Schubert la
dettava nel 1824 e ch'essa e' in La minore, e che comunque era stata
composta per l'arpeggione, specie di cordofono a sei corde di effimera vita
inventato da Staufer di Vienna.
Tutto questo secondo Rodari. Il preclaro scrittore forse s'e' inventato un
brano musicale inesistente? Ne dubito: in un altro racconto egli menzionava
il "Quintetto della Trota" ed ho constatato che esso quintetto
effettivamente esiste! Ma se quella sonata per arpeggione davvero esiste, mi
piacerebbe averla in formato MIDI per farci qualche esperimento su coi miei
strumenti: che so, eseguirla con un timbro di arpa del trovatore...
Qualcuno puo' illuminarmi?
Grazie anticipate a tutti.
Andrea
salo...@mediacomm.it


title: Un saluto e Schubert

author: brenno

text:
<
salo...@mediacomm.it
> ha scritto nel messaggio
news:jAmcc.4074$l27....@news.edisontel.com...

La sonata per arpeggione e pianoforte esiste. Essa viene prevalentemente
suonata con violoncello (o viola) e pianoforte. Io possiedo una vecchia
incisione su vinile della Archiv dove effettivamente viene usato
l'arpeggione.
brenno


title: Un saluto e Schubert

author: Zazie & Laverdure

text:
<
salo...@mediacomm.it
> ha scritto nel messaggio
news:jAmcc.4074$l27....@news.edisontel.com...
> Per prima cosa vi saluto tutti. Sono in questo newsgroup su consiglio di
un
> personaggio qui assiduo, e parto subito con la mia domanda. In un racconto
> di Gianni Rodari viene menzionata una "sonata di Schubert per arpeggione",
> specificando che oggi viene eseguita per violoncello; che Schubert la
> dettava nel 1824 e ch'essa e' in La minore, e che comunque era stata
> composta per l'arpeggione, specie di cordofono a sei corde di effimera
vita
> inventato da Staufer di Vienna.
Dal New Grove:
The instrument was essentially a bass viol with a guitar-type tuning,
E-A-d-g-b-e' . The body was coarser in structure and the frets, 24 in
number, were, guitar fashion, metal strips fixed to the fingerboard. It was
bowed like a cello. The body was smooth-waisted, in imitation of the guitar
rather than as a revival of the early viol form. The arpeggione was
especially suited to playing runs in 3rds, double stops and arpeggios.
Virtuosos of the instrument included Heinrich August Birnbach (1782-1848)
and Vincenz Schuster. A number of Staufer's instruments have survived, along
with some unsigned instruments built after his model. Instruments signed by
J.G. Leeb, Anton Mitteis of Leitmeritz and Tomasz Pasamonski of Kraków have
also survived. It was not until the 1870s that the instrument came to be
called the arpeggione, after Schubert's famous sonata (d821) of the same
name, written in November 1824.


title: Un saluto e Schubert

author: Tito Ceccherini

text:


la sonata esiste (quale altro dato cerchi, oltre a quelli indicati da
Rodari? il numero di catalogo č D 821), č molto famosa ed č fra le
composizioni piů importanti del repertorio sia per viola che per
violoncello con accompagnamento di pianoforte. puoi trovarne
innumerevoli incisioni, e - immagino - anche files midi.
l'arpeggione peraltro non ha nulla a che vedere con l'arpa. č
piuttosto (credo) un'incrocio fra chitarra e viola, e, ad ogni modo,
uno strumento ad arco.
ciao,
T


title: Un saluto e Schubert

text:
Tito Ceccherini ha scritto nel suo messaggio ...
> la sonata esiste (quale altro dato cerchi, oltre a quelli indicati da
> Rodari? il numero di catalogo č D 821), č molto famosa ed č fra le
> composizioni piů importanti del repertorio sia per viola che per
> violoncello con accompagnamento di pianoforte. puoi trovarne
> innumerevoli incisioni, e - immagino - anche files midi.
Grazie a te ad a tutti quanti mi hanno risposto. Ho preso nota di tutto
quanto, spero di trovarne il midi. Ho gia' guardato nel sito Classical Midi
Archives ma mi mancava praticamente ogni punto di riferimento oltre quelli
indicati da Rodari. Sai per caso se esistono altri indizi, che so, un titolo
convenzionale con cui puo' essere identificata?
Andrea
salo...@mediacomm.it


title: Un saluto e Schubert

text:
> ... spero di trovarne il midi.
Tutto bene, trovata e scaricata. Di nuovo grazie a tutti.
Andrea
salo...@mediacomm.it


title: Un saluto e Schubert

text:
"Tito Ceccherini" <
titoNOSPAM...@bigfoot.com
> ha scritto nel
messaggio news:r675705jkltdbfhpr...@4ax.com...
> l'arpeggione peraltro non ha nulla a che vedere con l'arpa. č
> piuttosto (credo) un'incrocio fra chitarra e viola, e, ad ogni modo,
> uno strumento ad arco.
achhhhhhhhh.
Non leggi i miei post.
male, male.
:-D
Z.


title: Un saluto e Schubert

text:
>
> Qualcuno puo' illuminarmi?

http://www.discordia-music.com/Arpeggione_Project/the_arpeggione.htm
Saluti,
Riccardo.