title: Berezovsky

author: Pit - Pietro Lonati

text:
> adesso la parola ai pianisti, se già conoscono o avranno voglia di
> sentire qualche brano presente sul sito, per criticarne o elogiarne la
> tecnica.
Non so se dipende dal file di bassa qualità, ma mi sembra molto metallico,
forse un po' troppo. Dita d'acciaio, quindi, ma poco fluido, anche se molto,
davvero molto veloce. E poi il bello di Islamey sta nel riuscire a rendere
lussureggiante di suono una partitura tecnicamente molto impegnativa e qui
mi sembra che manchiamo un po', anche se la verve è entusiasmante.
Insomma, luci e ombre....
Bye
Pit


title: Berezovsky

author: Jashugan

text:
Il Negromante
eugenio...@mo.nettuno.it
 says...
> adesso la parola ai pianisti, se già conoscono o avranno voglia di
> sentire qualche brano presente sul sito, per criticarne o elogiarne la
> tecnica.
E' una bella versione, certamente una delle migliori in circolazione,
ma... Berezovsky gioca un po' troppo con il tempo, accelerando dove è più
facile e rallentando dove la scrittura si fa più densa. C'è anche qualche
aggiustamento. Ovviamente non mi dispiacerebbe suonare così, ma dopo
avere sentito (e dal vivo) Grante, i miei parametri su cosa sia una buona
Islamey si sono molto modificati.
ciao,
Jashugan
--
«Ha tinto le mie vesti d'un rosso a tutti sconosciuto. Ora non vi è
più nessuno che le sfiori. Uccide gli uomini in viaggio e, guardando
il cielo, una donna piange».
(Hiroaki Samura)


title: ordinare spartiti online

author: Garson Poole

text:
Qualcuno mi sa indicare un buon sito dove poter ordinare spartiti (non solo
in Italia)?
Grazie,
ciao


title: ordinare spartiti online

author: Gian Luigi Zampieri .'.

text:
"Garson Poole" <
garsonpo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:2O43g.5235$TK....@tornado.fastwebnet.it...

Guarda, so che ce ne sono diversi, io mi servo abitualmente ad Di Arezzo e
devo dire che sono puntualissimi e precisi.
Pensa che dovevo trovare roba del '900 italiano (Ed. Ricordi !!!) e in
Italia non ce n'era  una copia: da loro sě!.
Il link č:
http://www.di-arezzo.com/
Spero che troverai quello che cerchi.
GLZ.'.


title: ordinare spartiti online

author: daniel pennac

text:


Ciao,
www.musicroom.com
Chiara & Emanuele & Jocker & Bizet


title: Dom Sébastien, eroe dimezzato

author: Nicola Gandolfi

text:
Dom Sébastien, Roi de Portugal
Giuseppe Sabbatini (Dom Sébastien) - Giorgio Surian (Juam de Sylva) -
Roberto Servile (Le Camoens) - Nicolas Rivenq (Abayaldos) - Sonia Ganassi
(Zayda)
Daniele Gatti (direttore musicale) - Pier Luigi Pizzi (Regia, scene,
costumi)
Bologna, Teatro Comunale, 6 dicembre 1998
La "prima volta" di un'opera in edizione critica è inevitabilmente
l'occasione principe per fare il punto su un testo musicale e drammatico,
per ricollocarne il senso nell'itinerario della Storia e ritracciarne un
profilo per quanto possibile aderente alle intezioni degli autori.
Sulla scarsa fortuna del Dom Sébastien, Roi de Portugal la dice lunga il
ruolino discografico virtualmente inesistente, se si esclude l'incisione di
una improbabile versione italiana effettuata nel 1955 da Carlo Maria
Giulini.
Questo è un aspetto alquanto deprimente della biografia donizettiana:
mentre gli ultimi lavori di Beethoven, Verdi e perfino di Rossini possono
vantare lo status iconico di vette della maturità estrema, l'ultima opera
di Donizetti è sempre stata conosciuta più per gli episodi che ne
accompagnarono la gestazione ed il primo allestimento (13 novembre 1843)
all'Opéra di Parigi piuttosto che per la sua musica e la sua complessa
struttura drammatica.
Scelta coraggiosa, ed in parte anche azzardata quella del Comunale di
Bologna di proporre integralmente questo sontuoso grand-opéra nella veste
critica stabilita dalla musicologa Mary Ann Smart: coraggiosa per la
distanza che ormai ci separa dall'estetica e dal modus operandi di questo
genere teatrale, azzardata per l'obiettiva mancanza di interpreti in grado
di affrontare i tre ruoli principali(Dom Sébastien, Zayda, Juam de Sylva)
creati, non dimentichiamolo, per Duprez, Rosine Stolz e Nicolas Levasseur
(ovvero il creatore del tenore eroico, l'amante dell'allora direttore
dell'Opéra ed il maggior basso di quei tempi).
Lo spettacolone sontuoso allestito da Pizzi con la solita dovizia di finti
marmi, dorature, elementi semoventi e pletore di figuranti in scena non
alleggerisce di certo un dramma tetro e cupo, su cui grava perennemente
un'atmosfera funebre e soffocante e che soprattutto manca dell'inventiva
melodica che caratterizza La Favorite, tanto per citare un'esempio
prossimo.
Il finale originale (quello che Donizetti chiamava "a coda di topo")
presenta certamente enormi problemi di realizzazione scenica, ma viene
risolto in un modo secco e brutale che sconcerta gli spettatori dopo lo
scipito terzetto che fa da prologo alla scena della tentata evasione.
Peccato, perchè le pagine dei ballabili (impreziosite a Bologna dal
prestigioso cameo di Carla Fracci e George Jancu), così come le arie
riservate al Dom Sébastien e Camoens, sono forse tra le cose migliori
scritte da Donizetti in Francia.
Venendo ai cantanti, sia pure con qualche problema gli unici che hanno
dimostrato di padroneggiare con mestiere la vocalità richiesta da questo
lavoro sono stati i due baritoni Rivenq e Servile.
Surian mi è parso molto più in forma rispetto alle ultime prove che ha dato
in teatro, ma non ha nè l'ampiezza sonora nè la personalità del grande
basso drammatico che necessita al malefico Juam de Sylva.
Sabbatini (il quale di fatto è un lirico di grazia) non è certo a suo agio
nei panni del tenore eroico, ma regge tutto sommato bene questa prova
massacrante, trovando i migliori accenti nell'aria conclusiva del II atto,
"Seul sur la terre".
Allo stesso modo Sonia Ganassi (benchè molto cresciuta sia come tecnica che
come personalità) non è purtroppo un falcon, ma solo un mezzosoprano
"stirato" a forza: una frequentazione eccessiva di questi ruoli sarebbe per
lei certamente dannosa.
Daniele Gatti dà un'ottima lettura della partitura,  tentando di renderla
quanto più possibile "vivace" compatibilmente con l'argomento e lo
svolgersi della vicenda.
Nel complesso uno spettacolo decisamente interessante, che però credo non
renda con interezza le vere e maestose proporzioni dell'ultima fatica di
Gaetano Donizetti.
Probabilmente bisognerà attendere una nuova generazione di intepreti perchè
il visionario Dom Sébastien non sia più un eroe dimezzato.

        Nicola Gandolfi


title: Dom Sébastien, eroe dimezzato

author: Marco Daverio

text:
On 7 Dec 1998 15:53:17 GMT, "Nicola Gandolfi" <
ngan...@tin.it
> wrote:
>Dom Sébastien, Roi de Portugal
>
>Giuseppe Sabbatini (Dom Sébastien) - Giorgio Surian (Juam de Sylva) -
>Roberto Servile (Le Camoens) - Nicolas Rivenq (Abayaldos) - Sonia Ganassi
>(Zayda)
>Daniele Gatti (direttore musicale) - Pier Luigi Pizzi (Regia, scene,
>costumi)
>
>Bologna, Teatro Comunale, 6 dicembre 1998
>
>La "prima volta" di un'opera in edizione critica è inevitabilmente
>l'occasione principe per fare il punto su un testo musicale e drammatico,
>per ricollocarne il senso nell'itinerario della Storia e ritracciarne un
>profilo per quanto possibile aderente alle intezioni degli autori.
>Sulla scarsa fortuna del Dom Sébastien, Roi de Portugal la dice lunga il
>ruolino discografico virtualmente inesistente, se si esclude l'incisione di
>una improbabile versione italiana effettuata nel 1955 da Carlo Maria
>Giulini.
>Questo è un aspetto alquanto deprimente della biografia donizettiana
Caro Nicola,
                    queste tue brevi ma ricchissime righe riportano
sul giusto binario questo NG e lo risollevano da una caduta di stile
causata da polemiche avvelenate.
Non ho avuto modo di vedere Il Dom Sebastien ma l' ho ascoltato alla
radio in occasione della radiodiffusione da Bergamo. Ti dirò
francamente che l' ascolto mi ha complessivamente deluso e mi ha fatto
rinunciare all' idea di una trasferta a Bologna. Condivido le tue
perplessità sulla realizzazione ed in modo un pò semplicistico, frutto
di un' ascolto magari superficiale, aggiungerò che la musica non mi è
piaciuta un gran che. Non può competere con altre incursioni di altri
compositori italiani nel mondo della grand operà. Mi chiedo poi perchè
rispolverare questo lavoro e non altri. Forse per giustificare una
"grande produzione" in occasione della ricorrenza del compositore
bergamasco. Forse tu che hai avuto modo di collaborare alla produzione
puoi illuminarmi.
Marco Daverio
>


title: Dom Sébastien, eroe dimezzato

text:
Dom Sébastien, Roi de Portugal
Giuseppe Sabbatini (Dom Sébastien) - Giorgio Surian (Juam de Sylva) -
Roberto Servile (Le Camoens) - Nicolas Rivenq (Abayaldos) - Sonia Ganassi
(Zayda)
Daniele Gatti (direttore musicale) - Pier Luigi Pizzi (Regia, scene,
costumi)
Bologna, Teatro Comunale, 6 dicembre 1998
La "prima volta" di un'opera in edizione critica è inevitabilmente
l'occasione principe per fare il punto su un testo musicale e drammatico,
per ricollocarne il senso nell'itinerario della Storia e ritracciarne un
profilo per quanto possibile aderente alle intezioni degli autori.
Sulla scarsa fortuna del Dom Sébastien, Roi de Portugal la dice lunga il
ruolino discografico virtualmente inesistente, se si esclude l'incisione di
una improbabile versione italiana effettuata nel 1955 da Carlo Maria
Giulini.



title: Dom Sébastien, eroe dimezzato

author: Pietro Puca

text:
Nicola Gandolfi <
ngan...@tin.it
> scritto nell'articolo
<01be223a$e4e7da00$3584d8d4@microsof>...
> Dom Sébastien, Roi de Portugal
>
> Giuseppe Sabbatini (Dom Sébastien) - Giorgio Surian (Juam de Sylva) -
> Roberto Servile (Le Camoens) - Nicolas Rivenq (Abayaldos) - Sonia Ganassi
> (Zayda)
> Daniele Gatti (direttore musicale) - Pier Luigi Pizzi (Regia, scene,
> costumi)
>
> Bologna, Teatro Comunale, 6 dicembre 1998

> La "prima volta" di un'opera in edizione critica è inevitabilmente
> l'occasione principe per fare il punto su un testo musicale e drammatico,
> per ricollocarne il senso nell'itinerario della Storia e ritracciarne un
> profilo per quanto possibile aderente alle intezioni degli autori.
> Sulla scarsa fortuna del Dom Sébastien, Roi de Portugal la dice lunga il
> ruolino discografico virtualmente inesistente, se si esclude l'incisione
di
> una improbabile versione italiana effettuata nel 1955 da Carlo Maria
> Giulini.
Di recente l'opera è stata incisa per la Kikko classic, 2 CD, DDD,
distribuito dalla nuova Carisch, con Woroniecki, Minarelli, Jacobsh,
Tagadossi, Joost, direzione di Elio Boncompagni.
Una registrazione orchestralmente molto modesta che no da ragione appieno
della drammaturgia donizettiana. Una direzione scialba,m quasi da operetta,
assai spostata su cavatine e cabalette, tagliando scene ed i ballabili.
Che io sappia la prima edizione parigina, fu poi ritradotta e rivista da
Donizetti per Vienna, dato l'enorme successo che quest'opera aveva avuto in
precedenza.
> Questo è un aspetto alquanto deprimente della biografia donizettiana:
> mentre gli ultimi lavori di Beethoven, Verdi e perfino di Rossini possono
> vantare lo status iconico di vette della maturità estrema, l'ultima opera
> di Donizetti è sempre stata conosciuta più per gli episodi che ne
> accompagnarono la gestazione ed il primo allestimento (13 novembre 1843)
> all'Opéra di Parigi piuttosto che per la sua musica e la sua complessa
> struttura drammatica.
A mio avviso perchè i capolavori donizettiani si situano a metà della sua
carriera artistica. Non appene questi si piegò alle convenzioni del grand
Opera parigino ne vennero fuori dei lavori poco più che sufficienti: ne è
di esempio il Les Martyres, annaquato rifacimento del meraviglioso Poliuto.
Al contrario la capacità di questo compositore, il cui diretto erede, sotto
questo profilo è da considerarsi Verdi, consiste proprio nella stringatezza
delle scene che si susseguono numerose in uno stesso atto senza però creare
una soluzione di continuità dell'impianto drammaturgico.
--
Pietro
--------------------------------------
Do...@iname.com
Pu...@iol.it


title: L ACCADEMIA MUSICALE PESCARESE é UN MITO DOPO QUELLA DI IMOLA (CORSI TRIENNALI)

author: Francesco Gorli

text: CHE NE PENSATE? NON é VERO?


author: edmund

text:
Francesco Gorli ha scritto nel messaggio <7aprvm$9h$
1...@nslave1.tin.it
>...
>CHE NE PENSATE? NON é VERO?
no, non e' esattamente vero.
Edmund
homepage:
http://sanantonio.freeweb.org
Clair, la mailing list in italiano sul clarinetto:
per riceverla
clair-s...@sneezy.org


author: A=MusicalMan

text:
edmund <
e.cla...@usa.net
> wrote in message
7apssk$1r3$1...@fe2.cs.interbusiness.it...

Anche io ho sentito che č molto buona. Mi sembra che lě insegnino Bruno
Mezzena, Paolo Bordoni, Donato Renzetti... e molti allievi vincitori di
concorsi vengono da lě. Comunque Imola č incredibile. Certo poi a seconda
degli strumenti, del periodo di insegnamento... dipende.


author: Manuel

text:
Non è vero.
Io ho una pessima opinione di questa Accademia pianistica.
Pessima opinione soprattutto di Scala, il faccendiere.
Ho i miei motivi certo ed è la mia opinione.



title: Telemann - tromba - pp7dd

author: Franek

text:
Ho dato un po' un'occhiata in giro, e - ben strano - sembra che non ci
sia molta roba per tromba di Telemann. Comunque guardero' anche
altrove.
Finora ho trovato un cd dei Musica Antiqua Koeln (Archiv,
naturalmente) con un po' di concerti: uno in re maggiore per flauto,
uno per tre oboi, uno per violino, uno per tromba e uno per tromba e
violino.
Poi ce n'e' uno di Marsalis con gli English Chamber: un po' di
concerti barocchi tra cui due di Telemann per tre trombe. Pero' non
vorrei che tutte le tre parti fossero suonate da lui in
sovraincisone... credo che ne sarebbe capace.
Cmq, dimmi se vuoi che ti mandi 20 secondi di mp3 dalla Suite di
Tafelmusik che ti dicevo, tanto per renderti conto del suono.
Ciao
	Franek


title: Telemann - tromba - pp7dd

text:
"Franek"
> Ho dato un po' un'occhiata in giro, e - ben strano - sembra che non ci
> sia molta roba per tromba di Telemann. Comunque guardero' anche
> altrove.
Possibile che esiste solo la Camerata Romana con Duvier?
> Finora ho trovato un cd dei Musica Antiqua Koeln (Archiv,
> naturalmente) con un po' di concerti: uno in re maggiore per flauto,
> uno per tre oboi, uno per violino, uno per tromba e uno per tromba e
> violino.
> Poi ce n'e' uno di Marsalis con gli English Chamber: un po' di
> concerti barocchi tra cui due di Telemann per tre trombe. Pero' non
> vorrei che tutte le tre parti fossero suonate da lui in
> sovraincisone... credo che ne sarebbe capace.
Ho altre cose per tromba e orchestra ma non è taffel music, Con i
Drottingholm / Eklund, e con Andrè (emi red line) inizia bene e finisce
molto male con ochestre così così.....
> Cmq, dimmi se vuoi che ti mandi 20 secondi di mp3 dalla Suite di
> Tafelmusik che ti dicevo, tanto per renderti conto del suono.
Meglio di no, sono analogico, niente isdn o adsl, se mai ci penso con gli
auricolari della FNAC li si può ascoltare liberamente quasi tutto, tranne i
mega cofanetti (che non comprerei)   O.O
P.S. grazie!


title: Telemann - tromba - pp7dd

text:
Il Thu, 8 May 2003 14:23:07 +0200, "pp7dd"
<pp7dd@-
n-o-s-p-a-m-yahoo.it
> ha scritto:
>> Ho dato un po' un'occhiata in giro, e - ben strano - sembra che non ci
>> sia molta roba per tromba di Telemann. Comunque guardero' anche
>> altrove.
>
>Possibile che esiste solo la Camerata Romana con Duvier?
Ho trovato un'altra cosa: si chiama 'Concerti barocchi per tromba'
(Capriccio). Ludwig Guetler suona Telemann, Baldassarre, Torelli,
Albinoni e Neruda. Di Telemann c'e' un Concerto e una Suite.
Ciao
	Franek


title: Telemann - tromba - pp7dd

text:
"Franek"
>"pp7dd"
> >> Ho dato un po' un'occhiata in giro, e - ben strano - sembra che non ci
> >> sia molta roba per tromba di Telemann. Comunque guardero' anche
> >> altrove.
> >
> >Possibile che esiste solo la Camerata Romana con Duvier?
>
> Ho trovato un'altra cosa: si chiama 'Concerti barocchi per tromba'
> (Capriccio). Ludwig Guetler suona Telemann, Baldassarre, Torelli,
> Albinoni e Neruda. Di Telemann c'e' un Concerto e una Suite.
>
> Ciao
> Franek
Ho già qualche misto con anche Telemann con tromba e cerco proprio la suite
1 e 2 per tromba e orchestra (così scrive la Pilz in un vecchio cofanetto
slim da 2 cd eseguito dalla Camerata Romana e Duvier), comunque lo ascolterò
in negozio e visto mai che c'è uno dei due.....
Non so se hai visto nel trhead Barocco a 2.50  e Mozartiani belli a 2.50 ho
messo due recensioni su tromba e orchestra, uno di Torelli e una Miscellanea
con Eklund (il mostriciattolo di bravura)...    O.O


title: Pelléas et Mélisande di Debussy...

author: almaviva

text:
...che interpretazione vi piace/consigliereste?
a me piace tanto quella di Ansermet...


title: Pelléas et Mélisande di Debussy...

author: Roberto Mastrosimone

text:
On 23 Feb, 17:10, almaviva <
neverca...@yahoo.it
> wrote:
> ...che interpretazione vi piace/consigliereste?
> a me piace tanto quella di Ansermet...
a me piacciono tanto anche quelle di Boulez e di Karajan...
consigli? boh? io le ho tutte e tre e non rinuncerei a nessuna.
Ciao
      Roberto


title: Pelléas et Mélisande di Debussy...

author: Giampaolo Lomi

text:
Il Sun, 24 Feb 2008 00:01:47 -0800 (PST), Roberto Mastrosimone
<
orso...@libero.it
> ha scritto:

Io ne ho solo due. La prima con Colette Alliot-Lugaz, François Le
Roux, José Van Dam, diretta da Gardiner.
La seconda ( ma non ho ancora avuto il tempo di ascoltarla) con Jean
François Lapointe (Pelleas) , Magdalena Korena (Melisande), diretta da
Bernard Haitink al Theatre des Champs Elysées.
La prima mi è piaciuta molto. Si trova in commercio. La seconda l'ho
registrata da ARTE pochi mesi fa. Da quel poco che ho visto e
ascoltato mentre facevo il DVD, mi è sembrata buona. Tecnicamente
perfetta, presenta una scenografia "spaziale" di buon gusto e una
regia che mi pare interessante. Dovrò ascoltarla prima o poi (ho circa
40 opere in stand by, e non molto tempo a disposizione...
Sarei curioso di vedere e ascoltare l'edizione di Boulez. Sono sempre
interessanti le sue realizzazioni. Su quella di Karajan (mai
ascoltata) ho una certa... incertezza a priori, Forse mi sbaglio. Ma
si tratta di un CD o un DVD? Temo sempre i suoi trucchi di
registrazione :-))
Ciao
GP


title: Pelléas et Mélisande di Debussy...

text:
> a me piacciono tanto anche quelle di Boulez e di Karajan...
io ho potuto confrontare quella di Boulez (2002 Archer-Hagley ) con
quella di Ansermet (2003 Maurane-Spoorenberg). non so quanto sia
responsabilità della direzione e quanto dei cantanti, ma nella
versione di Ansermet tutto è molto più soffuso e  sussurrato. Non so,
mi ha colpito in particolare la differente interpretazione della
canzone di melisande, all'inizio del terzo atto, la melisande di
boulez la canta a pieni polmoni, avrebbe svegliato tutta Allemonde,
mentre nell'altra  versione tutto pare uscire da un sogno... ...non
so, forse è una mia inpressione, dovuta anche all'imprinting di
Ansermet. mi chiedevo se condividete questa osservazione e come mi
devo aspettare le altre versioni...
manuel


title: Pelléas et Mélisande di Debussy...

text:
On 24 Feb, 10:45, Giampaolo Lomi <
gialo3TO...@fastwebnet.it
> wrote:
> Il Sun, 24 Feb 2008 00:01:47 -0800 (PST), Roberto Mastrosimone
> <
orso1...@libero.it
> ha scritto:

Le versioni che ho citato sono in CD. In video conosco quella di
Boulez  ( non molto dissimile, almeno per direzione da quella in CD) e
quella di Andrew Davis da Glyndebourne.
La versione di Karajan è tra le sue realizzazioni più riuscite in
assoluto. Secondo me da conoscere.
Ciao
     Roberto


title: Pelléas et Mélisande di Debussy...

text:

La data 2003 ovviamente riguarda la pubblicazione in CD, la
pubblicazione in vinile era del 1964. Boulez e Ansermet sono
diametralmente opposti da un punto di vista interpretativo. Non so
quanti oggi interpreterebbero Debussy e il Pelleas come Ansermet più
di 40 anni fa. Boulez con l'incisione del 1970 ( in disco) sconvolse
il modo di intendere queste pagine, rivelandone inquietudini che
sfuggivano alle letture precedenti. Karajan è un caso un po' a sé,
forse più vicino ad Ansermet che non a Boulez.
Ciao
      Roberto


title: Pelléas et Mélisande di Debussy...

text:
On 24 Feb, 18:22, Roberto Mastrosimone <
orso1...@libero.it
> wrote:
> La data 2003 ovviamente riguarda la pubblicazione in CD, la
> pubblicazione in vinile era del 1964. Boulez e Ansermet sono
> diametralmente opposti da un punto di vista interpretativo. Non so
> quanti oggi interpreterebbero Debussy e il Pelleas come Ansermet più
> di 40 anni fa. Boulez con l'incisione del 1970 ( in disco) sconvolse
> il modo di intendere queste pagine, rivelandone inquietudini che
> sfuggivano alle letture precedenti. Karajan è un caso un po' a sé,
> forse più vicino ad Ansermet che non a Boulez.
> Ciao
>       Roberto
non avevo realizzato si trattasse di una registrazione così datata...
ascolterò sicuramente quella di karajan, allora... e ti saprò dire
grazie,
manuel


title: mp3s

text:
on
http://www.raspa.forez.com/ako.htm
 a mp3 metasearch engine allow you
to find 80% of mp3s existing on the web (800 matches for pink floyd for
example)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Sebastiàn de Albero_Preludio-Fuga (Andreas Staier)

author: Zadok (MdG)

text:
Un genio mostruoso questo Sebastiàn de Albero. Poi Andreas Staier è al
top come sempre, ed il clavicembalo utilizzato davvero superbo.
Non c'è nulla da fare, quando il cembalista ci sa fare... non c'è
Pianoforte che tenga! ;-)
http://www.youtube.com/watch?v=KEYdI73PPsQ
Zadok


author: Pasquale Diano Marina

text:
Zadok (MdG) ha scritto:
> Un genio mostruoso questo Sebasti�n de Albero. Poi Andreas Staier � al
> top come sempre, ed il clavicembalo utilizzato davvero superbo.
>
> Non c'� nulla da fare, quando il cembalista ci sa fare... non c'�
> Pianoforte che tenga! ;-)
>
>
http://www.youtube.com/watch?v=KEYdI73PPsQ
>
> Zadok
Tu dici??
Tecnicamente non discuto (esecutore+strumento), ma il brano in se' non
mi pare nulla di geniale...
IMHO, si capisce.
--
PaDiMa


author: La piriforme dottoranda in filologia assiro-babilonese cacciata con disonore dall'università per aver pulito in lavatrice il fondo manoscritti

text:
> Non c'è nulla da fare, quando il cembalista ci sa
> fare... non c'è Pianoforte che tenga! ;-)
>
>
http://www.youtube.com/watch?v=KEYdI73PPsQ
Uno c'è. Il mio, che è stato costruito nel periodo
aureo della casa costruttrice e si comporta
esattamente come un clavicembalo, solo che suona
meglio :P :P :P :))))))))))


text:
On 7 Nov, 19:10, La piriforme dottoranda in filologia assiro-
babilonese cacciata con disonore dall'università per aver pulito in
lavatrice il fondo manoscritti

Allora il tuo Steinway anni '20 deve essere un discendente diretto dei
clavicembali fine '700 :-)
Zadok


text:
> Allora il tuo Steinway anni '20 deve essere un
> discendente diretto dei clavicembali fine '700
> :-)
Penso seriamente di sì. Ovviamente facevano
pianoforti e volevano fare un pianoforte, non un
clavicembalo. Ma di tutti i piani a coda e non, da me
suonati e provati, il mio è quello con la corsa dei
tasti più ridotta e la meccanica tra le più agili.
Col pedale del piano, certo, non è un cembalo, ma ne
ricorda molto lo spirito almeno a me ^_^


author: no

text:
"Pasquale Diano Marina" <
PaD...@nomail.it
> ha scritto nel messaggio
news:4af5c354$0$1419$4faf...@reader4.news.tin.it...

Non discuto lo strumento che mi pare molto buono. L'esecutore bravo ma
interpreta alla maniera barocchista...
A me sembra un buon brano per� non ci trovo troppo sul clavicembalo, mi
piace di pi� il bel suono dell'organo.


author: PicodellaMirandola

text:
Pasquale Diano Marina ha scritto:
> IMHO, si capisce.
e mo ti sei messo ad emulare Shapiro?
Un pizzico di personalit� no, eh?
(anche l' "eh" � di Shapiro, ma io me lo posso permettere)
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


author: Ciano Galeazzi

text:
Il Sun, 08 Nov 2009 16:45:47 +0100, PicodellaMirandola ha scritto:
> Pasquale Diano Marina ha scritto:
>
>> IMHO, si capisce.
>
> e mo ti sei messo ad emulare Shapiro? Un pizzico di personalità no, eh?
>
> (anche l' "eh" è di Shapiro, ma io me lo posso permettere)
umh..
(ma che fine ha fatto quell'altro? umh..)


title: CFR Carlos Fo Rame Carnegie Ford Rockefeller Tini MORGAN JP Stanley  comunisti fascisti razzisti Bologna Ordine Nero Molotov Ribbentrop nazimao  terza posizione Rev Moon Ovadia TORRI Asinelli Spiazzi FPLP Mutti Emerdency  Sordidarity ISM the Family

author: http://LeviMOLCA.masterTOPforum.net ; LEVIMOLCAatYAHOOGROUPSdotCOM ; FrancoLeviATtiscaliDOTit ; http://it.groups.yahoo.com/Group/Radicali_Sionisti_Trivoluzione_Artsenu_Era_Ora  ; LeviMOLCATGooglegroupsDOTcom

text:
Bologna FPLP HAMAS Stefano Ci LEVI Delle Torri CFR Carlos FO RAME Tini
MORGAN
CONVERGENZE PARALLELE
EQUILIBRI piu' avanzati
CONVERGENZA CONCURSIO OPPOSITORUM
under ground zero
Bologna LE TORRI Carlos Callo SCIA' SHIracMON PERES Sarko SOROS
CFR Carnegie Ford Rockefeller
CFR comunisti fascisti razzisti
CFR mafia `' ebraica `' KKKKlan Marsiglia assirobabilonese
[B] 666 Bashar Bashir Barclays 666
Gerusalemme e' il terzo bersaglio Roma il secondo Mecca il primo .
BOLLORE Azzurra SKAGERRAK Pierferdi
Pico NANDO Ciarra Gest RONZI Calta Gnotti Girijna Ruini Cra
Cirio anzi Tanzi Parma LAT Parma Bank Villa Triste Villa Lidia VIlla
Wanda
Lambertow e DINI torni Tini JP Stanley Luisa Tini Morgan
Luisa Ferida Osvaldo Miasmi Miani Valenti
Lee Harvey Oswald Manson PAVLOV
Cinecitta' Ron Hubbard Los Angeles Los Diablos Califf Fornia .
Amnesy Sordidarity Emerdency Etics DIA Tuttology
Larouche Mose' Burg Joseph Liberman Children of God The Family
Beilin Burg Ricky Franco Ricardo Monica Lewinsky
Money MOON Moonies Rev Ovadia
DIVO GIulio Otti Andre Tramonti e sua figlia MARTA BARBABLU'
ASPIDEM INSTITUTE
Stefano Ci Levi delle TORRI Levi Della Torre Vogel Roberto Jarach
Giorgio Bordieri Sacerdoti
Barbone Rosenzweig Sereni Cesare Battisti SHIracMON PERES cfr
Carlos Fo Rame Sarko SOROS Carla' Dal Ponte
Carlos Callo Scia' ELIO VELTRI Corneliu Codreanu Peron Guardie di
Ferro
Gelli Pilli Veltrusconi '' Edizioni del Veltro '' Amos Spiazzi
Claudio MUTTI Giannettini Freda Ventura AR Ezzelino '' per il bene
comune ''
Romano La Russa Cuzzolin Giampaolo Francesco Gironda Principi del
Canneto
Girotonda Principi della Canna
La Rosa dei Venti nazimao MOLOTOV RIBBENTROP TERZA POSIZIONE
'' Luogo Comune '' LC CL Ernesto Che Guevara Servi Pasquali
assassin RABIN KENNEDY TOBAGI ALESSANDRINI
GALLI DALLA CHIESA SETTI CARRARO MARANGONI
TORREGIANI MORO TOBAGI CASALEGNO CALABRESI
Erica Lehrer Grego
Falcone Borsellino
CFR comunisti fascisti razzisti
CFR Carlos FO Rame
CFR Carnegie Ford Rockefeller MORGAN
CFR mafia '' ebraica '' assiro babilonese MARSIGLIA BOLLORE CASINI
JP Morgan Stanley UBS City Bank
SIRIA ASSADANATA
Argentina IV Reich Svizzera V Reich SIRIA I REICH
Bashar Bashir Barclays BBB 666 BAAL Be El Zebub il dio delle mosche |_
_| Da `' Il SECOLO D'Italia `' Martedi' 3 Agosto 2010 ( pag 11 )
In prima pagina sopra il titolo : Strage del 2 Agosto 1980 ,
il Monito delle cariche dello Stato : la verita' va ancora cercata `'
V Pag 10 : Giorgio Napolitano HA INVITATO MAGISTRATI e Istituzioni A
fare `'
ogni sforzo per colmare lacune e ambiguita' `' .
Nel 2009 parlo' soltanto di memoria . - Renato Schifani `' Accertare
la verita'
dei fatti e individuare i Responsabili dell' attentato deve continuare
a essere
una priorita' `' - Enzo RAISI `' Napolitano interpreta la
consapevolezza diffusa
che le Sentenze non corrispondono alla verita' storica `' . -
pag 11 Il secolo D' ITALIA Martedi' 3 Agosto 2010 autore : Valter
Delle Donne -
IL SETTIMANALE DI PIERO Sansonetti in prima fila
( Ma a sinistra non e' il solo ) CONTRO LA SENTENZA
'' FU UNA FALSA VERITA' DATA IN PASTO AL PCI … '' Valter Delle Donne -
ROMA - ''
A trenta
anni da quell' orribile evento , sono molti coloro i quali esprimono
perplessita' e sollevano dubbj
sulla responsabilita' effettiva dei Nar , non soltanto a destra , ma
anche e
specialmente a sinistra '' .
Se a dirlo e' Otello Lupacchini , il magistrato che ha dedicata la
vita
professionale tutta
alle pagine buje degli anni di piombo , allora c' e' da credergli .
Nel suo
libro
'' Banda della Magliana . Alleanza di mafiosi , terroristi , spioni ,
politici e
prelati ''
( '' KOINE' NUOVE EDIZIONI '' Euro 15 )
Otello Lupacchini definisce '' i processi per la strage di Bologna
esempj
paradigmatici
di come talvolta , pur sanza essere , i tribunali , bische dove il
grande
argomento e' il bluff
dei bari , sia cosi' ampia la forbice tra la verita' formale e la ''
verita'
materiale ''
( cioe' quella alla quale si perviene maneggiando lo strumentario
probatorio con
la maggiore
liberta' dello storico ) da restarne deluse tanto le aspettative di
giustizia
quanto , per l' appunto , quelle di verita' '' .
E che a sinistra ci si interroghi , sanza trincerarsi dietro il dogma
della
strage fascista ,
da' riprova il settimanale '' GLI ALTRI '' che all' anniversario della
strage
ha dedicata la prima pagina :
'' 3O anni di bugie : il capitolo piu' atroce dello stragismo .
85 morti . Finora una sentenza
sbagliata e nessuna verita' . Perche' ? '' .
Da qui una serie di interrogativi, esplicitati in un servizio di
Andrea Colombo
e in un' intervista a Giovanni Fasanella ,
giornalista e scrittore , che con il magistrato Rosario Priore
ha dato alle stampe '' INTRIGO INTERNAZIONALE '' ( CHIARELETTERE Euro
14 )
evidenziando le '' falle nel teorema della strage fascista '' .
Secondo la tesi di Fasanella si tratta di '' uno schemino dei servizj
'' , un
osso
dato in pasto al PCI , sul quale si e' adagiato '' .
Una verita' '' oggi molto fragile , e messa in discussione non
soltanto dalla
destra
ma da chiunque ragioni con la propria testa '' .
La verita' non e' ancora stata appurata . Ne sono convinti Gabriele
Paradisi ,
Gian Paolo Pelizzaro e François De Tonquédec , autori di
'' DOSSIER STRAGE DI BOLOGNA . LA PISTA SEGRETA '' ( Giraldi Editore
pp 381 ,
Euro 17 ) .
Un viaggio all' interno di quella che e' considerata la pista
alternativa alla
verita'
processuale , che ha visti condannati come esecutori materiali
Mambro ,
Fioravanti
e Ciavardini .
IL libro nasce come un collage del lavoro svolto dalla Commissione
MITROKHIN ,
dalla attivita' di intelligence , e dalla commissione parlamentare sul
terrorismo ,
Questi tra il 1999 e il 2006 hanno contribuito a far emergere nuovi
elementi .
In particolare sui collegamenti internazionali del terrorismo italiano
e sulle
reti operative
dei servizj segreti dell' Est e estremisti dei principali Paesi
Arabi .
Secondo la tesi ricostruita dagli autori , ci sarebbe la mano
palestinese dietro
l' eccidio .
La pista palestinese e' sostenuta anche da Francesco Cossiga
nel recente '' FOTTI IL POTERE '' ( Aliberti Editore , Euro 17 ) .
Libro scritto insieme con Andrea Cangini .
Non una '' strage fascista '' quindi , dove '' i fascisti '' erano
chiaramente
'' manovrati dallo Stato '' , secondo la tesi accreditata al tempo
della
tragedia .
'' Sono invece convinto del contrario - spiega Cossiga nel libro -
sono convinto
che la verita' fosse quella emersa nella prima sentenza . Assoluzione
degli
imputati .
Ho mitivo di credere , insomma , che quella esplosione fu casuale '' .
La tesi del Senatore di Diritto ? '' Qualche guerrigliero palestinese
in
ottemperanza
dell' accordo segreto stretto da Aldo Moro con l' OLP stava
trasportando
esplosivo
e l' esplosivo , disgraziatamente , gli scoppio' in mano '' .
Tra i libri di recente pubblicazione , l' unico che resta amcorato
alla verita'
delle sentenze e' '' SCHEGGE CONTRO LA DEMOCRAZIA '' edito da
Socialmente .
Scritto da Antonella Beccaria e da Riccardo Lenzi , stampato con il
contributo
di SPI - CGIL di Bologna , ha la prefazione di Claudio Nunziata
il magistrato che fece le prime indagini sulle stragi bolognesi .
Frutto di '' atti pubblici accessibili a qualsiasi cittadino '' , e
diffuso come
'' strumento documentale '' nella prefazione '' perche' qualcuno possa
andare
avanti ''
e verificare se eventuali ramoscelli rimasti possano germogliare o no
''
a trent' anni di distanza .
Nell' anniversario della strage lo stesso Fioravanti e' tornato a
proclamare la
sua innocenza .
in un' intervista a PANORAMA ha ribadito : '' Con la strage di Bologna
non c'
entriamo niente .
E ci siamo stancati di ripeterlo . Se questo Paese non cerca la
verita' e' un
altro motivo
per tacere '' .
Quella sentenza , secondo Fioravanti , andrebbe riletta : '' I giudici
hanno
scritto
che noi non siamo gli esecutori materiali della strage . Lo hanno
messo nero su
bianco .
Nessuno ci ha mai visti a Bologna . Questo hanno scritto : '' Ne'
prima
ne' durante ne' dopo la strage '' .
VALTER DELLE DONNE - il Secolo d' Italia p 11 Martedi' 3 Agosto 2010v |
_
_| Da `' GLI ALTRI `' Direttore Responsabile Piero Sansonetti
www.glialtrionline.it
 -
Andrea Colombo 30 Luglio 2010 -
Ottancinque morti , centinaia di vite spezzate , una citta' pugnalata
al petto ,
un Paese sconvolto .
Dalla strage del 2 agosto 1980 alla stazione di Bologna sono passati
tre decennj
e la verita'
e' ancora ignota . Non e' la sola strage rimasta avvolta nel mistero ,
pero' e'
la sola
per cui chi sarebbe delegato almeno a cercare la verita' ha smesso di
tentare .
I magistrati della procura di Bologna , e la stessa Associazione dei
parenti
delle vittime della strage , hanno preferito accontentarsi di una
verita'
bugiarda e di comodo , confezionata sanza nemmeno troppa cura dai
servizj
segreti per impedire , in nome della ragion di Stato , venissero alla
luce gli
intrighi internazionali che fecero da cornice alla mattanza di
Bologna .
Gli allora regazzini dei Nar erano il capro espiatorio perfetto .
Erano fascisti
e addossargli la responsabilita' del misfatto avrebbe soddisfatto
tutti quelli
che da anni ripetevano : le stragi erano fasciste . Erano terroristi ,
e chi
avrebbe mai fatto caso a un ergastolo in piu' o in meno tra i tanti .
Erano
privi di ogni potente copertura , e quindi si poteva stare sicuri che
nessuno si
sarebbe formalizzato a fronte di un impianto processuale che era tutto
un' unica
, gigantesca falla .
IL giuoco e' riuscito soltanto a meta' , e ogni anno che passa riesce
sempre
meno .
Perche' non la destra ma la miglior sinistra di questo paese , a
partire dal ''
Manifesto "
di Rossana Rossanda , non ha accettato il ricatto antifascista e ha
gridato
forte e chiaro che quella sentenza era sbagliata . Perche' prima i
dubbj , poi
la certezza dell' errore giudiziario si sono fatti sempre piu' strada
tra
chiunque abbia avuto a che fare con quella vicenda : giornalisti ,
storici ,
magistrati . Perche' la veritàìa' che a Bologna nessuno cerca
continuano a
cercarla , da soli , quegli stessi giornalisti , storici e magistrati
o ex
magistrati . E pazientemente , tassello per tassello , la
ricostruiscono .
Per la procura di Bologna e per il presidente dell' '' Associazione
parenti
delle vittime ''
sono tutti traditori , revisionisti , complici dei fascisti , nemici
da colpire
e mettere all' indice .
Lo hanno fatto per anni , continueranno a farlo e ce ne dispiace .
Ma a quei parenti delle vittime vorremmo lo stesso dire che
sbagliano ,
che chi insegue la verita' nascosta
da una sentenza che la verita' occulta e' oggi il loro miglior amico .
[/font]
_________________
FrancoLevi @ Tiscali.it ;
LeviMOLCA.masterTOPforum.net
 ;
http://it.groups.yahoo.com/group/Radicali_Sionisti_Trivoluzione_Artsenu_Era_Ora
[/B]


title: Pubblicato il primo podcast audio/vieo di un romanzo italiano.

author: Gea edizioni

text:
Tre talenti straordinari: le parole di G.L. Tannamori, la voce narrante
di Ludovica Modugno, la Linea di Osvaldo Cavandoli, per il podcast di
animulae - le toscane profumano di limoni, primo romanzo in italiano
pubblicato a puntate su iTunes Music Store, un evento eccezionale che
offre liberamente su internet un'opera di letteratura d'avanguardia
dedicata anche a Mozart.
L'audiolibro pubblicato integralmente a puntate è disponibile
gratuitamente per tutti gli utenti di iTunes Music Store.
Sito ufficiale:
http://www.animulae.it
Podcast in iTunes Music Store:
http://phobos.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewPodcast?id=111531267
Copyright 2005-2006 Gea


title: BUONA PASQUA IN MUSICA!! COL TEMPIETTO

author: IL TEMPIETTO

text:
BUONA PASQUA IN MUSICA!! COL TEMPIETTO
"Pasqua e Pasquetta"
Tradizionali concerti in Piazza campitelli
Pasqua e Pasquetta: tradizionali concerti in Piazza Campitelli, 9 per il
Tempietto che chiude la sua stagione invernale alla Sala Baldini.
Appuntamento con il pubblico per l'8 giugno nel Parco Archeologico del
Teatro di Marcello, per la maratona estiva, che prevede un concerto ogni
sera alle 20.30 fino a Domenica 1 Ottobre.
Domenica 16 Aprile 2006 alle ore 17.15  è di scena il duo formato da
Raffaella Paolone (violino) e
Francesco Paolone (pianoforte).
In programma le musiche di W. A. Mozart (Sonata per violino e pianoforte in
Si b Maggiore KV 378); L. van Beethoven (Sonata in Fa Maggiore Op. 24 "La
primavera"); J. Brahms (Danze ungheresi nn. 2 e 6); R. Schumann
(Fantasiestücke Op. 73); C. Debussy (Rêverie) e B. Bartók (Sei danze
popolari rumene).
Raffaella Paolone ha compiuto gli studi classici e musicali diplomandosi in
violino presso il Conservatorio  "A. Casella" dell'Aquila sotto la guida del
M° G. Lupidii; si è perfezionata in violino con G. Mönch ed in Musica da
Camera con L. Cerroni. Ha conseguito il diploma della Scuola Superiore di
Perfezionamento Musicale - Biennio di Specializzazione - presso l'Istituto
Musicale Pareggiato "G. Braga" di Teramo discutendo la tesi "J. Brahms,
Sonate für Klavier und Violine Op. 78" ed ha frequentato il corso di Prassi
esecutiva del periodo barocco presso il Conservatorio "A. Casella" dell'Aquila.
Svolge attività concertistica in Italia ed all'estero in vari complessi
orchestrali e formazioni cameristiche, collabora con associazioni musicali
quali Il Tempietto,  Musica e Arte,  Mrs. Philharmonica. Si è laureata in
Matematica presso l'Università "La Sapienza" di Roma discutendo la tesi
"Alcuni aspetti formali delle strutture musicali: un approccio algebrico" ed
ha tenuto la conferenza "Alle origini del rapporto tra suoni e numeri: il
monocordo di Pitagora", in occasione della XV Settimana della Cultura
Scientifica promossa dal MIUR. Attualmente collabora con il Museo della
Matematica del Comune di Roma e si interessa in particolare allo studio di
formalizzazioni e modelli matematici applicati alla musica.
Francesco Paolone, nato a Roma ha compiuto gli studi musicali presso il
Conservatorio S. Cecilia diplomandosi in Pianoforte con N. Virgilio
Caporaloni, Composizione con T. Procaccini, Musica corale e Direzione di
coro con G. Piccillo, Strumentazione per banda con R. Tega. Ha conseguito il
diploma di Direzione d'orchestra presso il Conservatorio A. Casella dell'
Aquila. Si è perfezionato con Silvano Corsi al Teatro dell'Opera di Roma.
Presso l'Accademia di S. Cecilia ha seguito il corso di specializzazione in
Direzione e Strumentazione per banda tenuto da V. Borgia con la banda
sinfonica dell'Arma dei Carabinieri. Si è laureato con lode in Lettere con
tesi in Storia della Musica presso L'Università  "La Sapienza" di Roma
discutendo la tesi: "Il contributo musicale di Stefano Donaudy nel panorama
artistico-culturale italiano del primo Novecento" relatore R. Meloncelli. Ha
conseguito con lode la laurea specialistica in Musicologia e beni musicali
presso la stessa Università con la tesi: "Le mélodies di Franz Liszt: alcune
considerazioni sulle relazioni fra strutture poetiche e musicali". Presso l'
Università di Pavia ha conseguito il Master in Filologia musicale e prassi
esecutiva con il progetto di ricerca: "La Sonate pour violon et piano di C.
Debussy: relazioni tra testimoni, edizioni d'uso e volontà d'autore" con M.
Caraci Vela. Ha vinto il 2° premio al concorso nazionale pianistico "A. M.
A. Calabria". E' stato premiato alla VII rassegna F. Liszt. Si è
perfezionato in pianoforte con Carlo Bruno e in direzione dell'opera con
Bruno Ricacci, Sergio Magli e Alberto Peyretti. Ha diretto La Bohème, Il
campanello dello speziale e Amelia al ballo al teatro Mancinelli di Orvieto
e l'Orchestra dell'Accademia Europea di Musica di Erba a Monaco di Baviera.
Ha ricevuto recensioni su Süddeutsche Zeitung come compositore e pianista.
Ha suonato in formazioni da camera al Gasteig di Monaco di Baviera. Svolge
la sua attività concertistica in ambito cameristico, in concorsi
(internazionale "Angelica Catalani") e master classes (Georg Mönch).
Collabora con la Musikschule Planegg - Krailling di Monaco di Baviera e con
l'Università di Augsburg con cui effettua scambi artistico - didattici. E'
stato vincitore di numerosi concorsi a cattedre per l'insegnamento nei
conservatori di musica. Attualmente è titolare della cattedra di Musica da
Camera presso il Conservatorio "G. Martucci" di Salerno.
Lunedì 17 Aprile 2006 alle ore 17.15 il  Concerto di Pasquetta è affidato
alla bella e brava pianista Ingrid Schraffl. Questo il suo programma: J. S.
Bach (Toccata in Mi Minore BWV 914); L. van Beetoven (Sonata in Fa Maggiore
Op. 10 n. 2); A. Skrjabin (Due Studi); A. Berg (Sonata Op. 1); J. Brahms
(Rapsodia in Si Minore Op. 79  n. 1);   e C. Debussy (Estampes).
Ingrid Schraffl, nata a Roma nel 1981. Laureanda in pianoforte
all'Università della musica di Vienna (indirizzo didattico) sotto la guida
del Prof. Michael Hruby. Diplomata in pianoforte da privatista presso il
Conservatorio statale di Latina con il massimo dei voti (miglior diploma
dell'anno 2002) sotto la guida del M° Marco Albrizio. Masterclass di
pianoforte con Elisabeth Leonskaja a Coimbra (Portogallo) 2003. Lezioni di
pianoforte con il M° Sergio Cafaro, Roma 2000-2005. Laureanda alla Facoltà
di Musicologia dell'Università di Vienna. Partecipazione a congressi
internazionali di musicologia e pubblicazioni relative Ricerche sul campo di
etnomusicologia lusitana (Portogallo, Brasile, Capo Verde), con
pubblicazioni. Insegnamento del pianoforte presso la scuola di musica
Kinderdorf di Hinterbrühl-Vienna (2004-2005). Attività concertistica da
solista e in formazioni di musica da camera, prevalentemente in Austria,
Germania e Italia. Vincitrice (ex-aequo) del Premio Pianistico Regione Lazio
2002. Finalista del concorso "Jugend musiziert 1999" per pianoforte solo a
Colonia, Germania (vincitrice delle fasi zonale e di quella mediterranea ad
Atene).
Concerti del Tempietto
FESTIVAL MUSICALE DELLE NAZIONI
ROME SPRING CONCERT SEASON 2006
Piazza Campitelli, 9 - Roma
Biglietto: ? 15 (12,50 per il Concerto + 2.50 per l'accesso alla sala dei
concerti)
Abbonamento a 10 concerti a scelta: ? 52  + 2.50 a concerto per l'accesso
alla sala dei concerti
Prenotazioni
Tel. +39 06 87 13 15 90
Fax +39 06 233 226 360
e-mail:
temp...@tiscali.it
sito internet:
www.tempietto.it


title: Sonnambula a Torino

text:
Domenica sono andato a Torino per la Sonnambula, che avevo giŕ
ascoltato per radio, ma nelle repliche lo spettacolo č migliorato
(anche a detta degli stessi interpreti) e anche il pubblico era
molto meno freddo (alla prima, ha detto la Mei che degli spettatori
nelle prime file dormivano sonoramente).
La parte vocale č stata ottima, forse quanto di meglio (o quasi)
si puň trovare al momento. La Mei č stata bravissima: ogni volta
che l'ascolto dal vivo, devo riconoscere che la sua voce fa un
effetto migliore che in disco o per radio. Certo č un po' scarsa
di colori e screziature naturali, un po' aridina e freddina, ma
supplisce con un fraseggio molto vario, puntuale e fantasioso,
senza divenire eccessivo. Il suo "Ah non credea mirarti",
attaccato con un ppp davvero suggestivo, č stato stupendo,
davvero commuovente. Le agilitŕ e il registro acuto sono
sbalorditivi: forse senza confronti al momento. Certo nei gravi
č un po' vuota e il suo "Ah m'abbraccia" certo non avrebbe fatto
impazzire Bellini come quello della Malibran.... E' anche un po'
esilina, con poco volume e la pessima e famigerata acustica del
Regio l'ha penalizzata un poco, tanto che nei duetti con Florez
si sentiva solo lui e il concertato "D'un pensiero, d'un accento
rea non sono" anzichč fare perno sulla dialettica soprano-tenore,
era tutto incentrato sul tenore. Comunque, la Devia declinante
(rassegnati Rosario!!...), la Gruberova leziosissima, questa č
forse la migliore Amina del momento e regge anche bene il confronto
con Amine del passato.
Florez č stato favoloso, a mio avviso il meglio del cast. Acuti
sbalorditivi: i 4 do di "Tutto ah tutto in questo istante" erano
al fulmicotone! La voce bellissima come sempre, ma soprattutto
l'interprete č stato davvero convincente. Riccardo, avevi ragione:
forse č meglio qui che in Rossini. Dolcissimo e liricamente
patetico in "Prendi, l'anel ti dono" e nel duetto con Amina
(entrambi cantati a fior di labbra, ma senza falsetti, anzi con
una voce molto maschia)), con notevole slancio di geloso furore
quando richiesto, č stato addirittura superlativo nel concertato
del finale I. Era di una lacerante malinconia, talmente intenso da
essere toccante. E poi,il suo "io piů non reggo" avrebbe fatto
piangere anche le pietre, non solo Chopin!
Pertusi mi ha invece deluso e non poco. A parte che sembrava molto
affaticato, con acuti poco squillanti, poco volume di voce (nei
concertati non c'era verso di intraudirlo) e soprattutto svogliato
come interprete: sembrava fosse lě per fare un piacere a qualcuno!
E infatti, se nell'aria č stato applaudito, la cabaletta (davvero
fiacca) č passata sotto silenzio!
Molto brava la Scano come Lisa, anche se parecchio impacciata nei
trilli dell'aria del II atto. Buoni gli altri e il coro.
Pessimo il direttore: nel tentativo di rendere la lirica melanconia
della partitura, la dolcezza dell'idillio, ne ha fatto una noia mortale,
completamente senza nerbo. Nel succitato concertato del finale I,
dove Bonynge avvolgeva i cantanti sospingendoli in un crescendo
emotivo, si limitava a battere il tempo, un tenue accompagnamento:
un vero battisolfa. Le cabalette staccate con tempi lentissimi;
i momenti di festa e gioia sembravano dei funerali. E poi, peccato
capitale, come si fa, al giorno d'oggi, a fare dei tagli cosě madornali?
Ha tagliato il da capo della cabaletta di Amina del I atto: č del
tipo A, A', A'', A''' (anche se solo la Sutherland la canta cosě)
e lui ha tagliato A'' e A'''; ha taglaito il da capo della stretta
del concertato del finale I, ha taglaito il da capo di "Ah perchč
non posso odiarti" del tenore"; ha tagliato un'intera scena prima
dell'aria di Lisa, cosicchč non si capisce perchč Lisa dovesse
ringraziare tutti: ma ddechč?? Insomma, Gavazzeni era di mano piů
leggera.
Orrenda la regia, completamente priva di idee. D'accordo voler
abolire la Svizzera da cartolina, ma bisogna pur sostituirla con
qualcos'altro. E invece niente: quattro assi, qualche gioco di luce,
l'idea delle pale del mulino che incombono all'inizio come in un
incubo, qualche albero stilizzato e qualche sagoma di montagna
(ma perchč allora non eliminare ogni riferimento montanaro??).
Movimenti scencici inesistenti, i cantanti erano lasciati a se stessi
(con i risultati che si possono immaginare) e devo dire con profondo
rammarico che perfino Florez, che avevo sempre visto recitare
ottimamente, si lasciava andare a movenze "da tenore". Ed io che
mi ero lamentato della regia di Olmi nella Sommabula di alcuni anni
fa alla Scala!
Claudio C.

  --------------------------------------------------------------------
  Posted using Reference.COM
http://WWW.Reference.COM

  FREE Usenet and Mailing list archive, directory and clipping service
  --------------------------------------------------------------------


title: Sonnambula a Torino

text:
In article <6u89dg$b91$
1...@orthanc.reference.com
>,

c.cer...@NoSPAM-1873.unimo.it
 wrote:
> Comunque, la Devia declinante (rassegnati Rosario!!...),
*Sigh* Io sono ormai rassegnato, ma non tanto al declino della Devia
quanto al fatto che qui a New York non ci viene piu' a cantare.
Era di casa al MET fino a quando mi sono trasferito io a NYC. :(
Comunque aspetterei un poco prima di definirla "declinante".
Mi sono arrivati dall'Italia dei nastri pirata dell'Otello del ROF
e dell'Adelia dal Carlo Felice di Genova (Gennaio'98)
Se la Desdemona della Devia ha mostrato (a tratti e molto raramente) dei
problemi di intonazione e di fraseggio lo attribuisco piu' che altro alla
scelta di un ruolo non proprio ottimale per lei.
Ma l'Adelia e' stata una scoperta fenomenale. Al di la' della sorpresa
nell'ascoltare un'opera cosi' bella e allo stesso tempo sconosciuta,
c'era lei, la Devia, in forma smagliante e radiosa.
Magari tanti altri cantanti declinassero cosi'.
---Rosario
-----== Posted via Deja News, The Leader in Internet Discussion ==-----
http://www.dejanews.com/rg_mkgrp.xp
   Create Your Own Free Member Forum


title: Sonnambula a Torino

author: Isidoro Ferrante

text:
(Si parla della Devia)
ros...@theory.lcs.mit.edu
 wrote:
> Magari tanti altri cantanti declinassero cosi'.
Ma infatti si parla del declino della Devia, mica di quello della
Ricciarelli!
Diciamo che nell'Otello si sono sentite delle brutte note.
Cosa che nel caso della Devia possono fare pensare al declino, ma nel
caso di una giovane debuttante non sarebbero notate.
Io con la Devia ho invece avuto una serie fortunata, per me fuori dai
giri piu' importanti: dai primissimi anni 80 fino ad adesso, l'ho
ascoltata con una certa regolarita'.
Ratto dal serraglio, (mi pare) Lucia di Lammermoor, Adelaide di
Borgogna, Puritani, Capuleti e Montecchi, Sonnambula, Zelmira, di nuovo
Lucia, e infine Otello....Credo sia rimasta pressocche' identica per una
ventina d'anni circa.
_____________________Isidoro____________________________________________
Isidoro Ferrante
ferr...@mailbox.difi.unipi.it
Dipartimento di Fisica
ferr...@galileo.pi.infn.it
Universita' di Pisa         Tel +39 50 880284 (INFN Pisa)
INFN sezione di Pisa        Fax +39 50 880317 (INFN Pisa)


title: Sonnambula a Torino

author: Marco Daverio

text:
On 22 Sep 1998 13:41:04 GMT,
c.cer...@NoSPAM-1873.unimo.it
 wrote:
>Domenica
>La parte vocale è stata ottima, forse quanto di meglio (o quasi)
>si può trovare al momento. La Mei è stata bravissima: ogni volta
>che l'ascolto dal vivo, devo riconoscere che la sua voce fa un
>effetto migliore che in disco o per radio. Certo è un po' scarsa
>di colori e screziature naturali, un po' aridina e freddina, ma
>supplisce con un fraseggio molto vario, puntuale e fantasioso,
>senza divenire eccessivo. Il suo "Ah non credea mirarti",
>attaccato con un ppp davvero suggestivo, è stato stupendo,
>davvero commuovente. Le agilità e il registro acuto sono
>sbalorditivi: forse senza confronti al momento. Certo nei gravi
>è un po' vuota e il suo "Ah m'abbraccia" certo non avrebbe fatto
>impazzire Bellini come quello della Malibran....
>forse la migliore Amina del momento e regge anche bene il confronto
>con Amine del passato.
Io sarei dell' idea di non esagerare troppo. Tutto sommato mi è
piaciuta. E' stata un' Amina fresca, giovane; era nel personaggio
insomma. Anche la tecnica della Mei è buona. Lo stile elegante, il
fraseggio aeguato, l' estensione fino al mi bemolle, le note acute
belle. E' sicuramente una delle migliori soprano liriche del momento.
Ma non è una Sonnambula da antologia! E il confronto con le Amine del
passato rivela tutti i limiti della sua voce. Per rendere
completamente il personaggio di Amina occorre una "quinta marcia" che
la Mei non ha. Quindi non sentiamo l' arte delle variazioni, l' elegia
di una tessitura vocale sovracuta, le cadenze mozzafiato... Tutto
questo è parte del ruolo. Non a caso l' opera finisce con un trionfo
della primadonna in una delle cabalette più pirotecniche della storia
dell' opera. Questo aspetto, badate bene voluto dal Bellini, è
importante e la sua mancanza si è effettivamente sentita. la Mei è
stata brava ed intelligente, evitanto di avventurarsi in terreni
estranei alle sue risorse vocali. Alcuni momenti poi sono stati
davvero di alta musicalità. Però, pur evitando l' eccesso, la
partitura contiene comunque passaggi che l' hanno messa in difficoltà.
Pur superandoli benino, l' orecchio esperto ha colto un limite al
complesso dell' esecuzione, là dove altre  che ho avuto modo di
sentire (Devia, Anderson, Gruberova tanto per citare le più famose)
hanno offerto un' esecuzione musicalmente più precisa.
>Florez è stato favoloso, a mio avviso il meglio del cast. Acuti
>sbalorditivi: i 4 do di "Tutto ah tutto in questo istante" erano
>al fulmicotone! La voce bellissima come sempre, ma soprattutto
>l'interprete è stato davvero convincente. Riccardo, avevi ragione:
>forse è meglio qui che in Rossini. Dolcissimo e liricamente
Anche qui ho da dire la mia. Intanto che un pò tutti ci siamo accorti
che esce meglio qui che in Rossini. E questo è un dato molto
importante. Ho sempre sostenuto che Florez ha una struttura vocale
destinata ad approdare ad altri lidi musicali. Il suo maestro è stato
Palacio, quindi capisco il suo amore per Rossini. Ma non è un Ford o
un Blake. Il suo è un Rossini con una marcia in meno rispetto ad altre
vocalità che cantano tuttora. Mentre in ruoli lirici si intravede
quella "marcia in più" che produce il grande cantante. Dico si
intravede perchè i limiti dell' età, di una voce ancora non del tutto
formata, di uno studio incompleto, si sentono e come! Pronunzia
"peruviana", vocali aperte, fraseggio zero, filati e mezze voci
approssimative... Però tecnica eccellente, muicalità ottima, molto
matura per un giovane cantante. Il passaggio dal registro medio a
quello acuto è finalmente quello di un vero tenore. A differenza di
altri prodotti discografici (vedi Cura ed Alagna) a cui la voce se non
si strozza in gola "va indietro" nel registro di testa, Florez ha gli
acuti timbrati, squillanti, che corrono sul coro e l' orchestra.
Finalmente un tenore insomma, anche se acerbo. Necessita di una
maggiore padronanza di questo registro, ma la stoffa c'è. Inoltre è
passionale e in alcuni momenti dell' opera ho ascoltato vero canto. Ne
avevo bisogno. Ma deve fare ancora molta strada. Va bene buttarsi in
carriera, ma con intelligenza perchè può essere pericoloso. Limitare
Rossini e scegliere più  ruoli lirico leggeri (Bellini, Donizetti),
cercando però di lavorarci su e di sfruttare queste parti come
occasione di studio, di formazione sul campo di una vocalità acerba e
ancora molto limitata. Spero che il business musicale non riesca anche
in questo caso a rovinare una voce promettente impiegandola in ruoli
che possono solo distruggerla (vedi il Rossini eroico).
>Pertusi mi ha invece deluso e non poco. A parte che sembrava molto
Strano perchè nella recita a cui ho assistito ha cantato benissimo.
Anzi, a mio avviso è stato il migliore, l' unico a sfoggiare un vero
canto belcantista degno di Bellini. Tecnica superba, eleganza, stile,
abbandono patetico che è poi la chiave esecutiva della vocalità
belliniana. Nel suo "Vi ravviso luoghi ameni.." ho veramente ascoltato
la mestizia e la velata malinconia di che torna in luoghi ove aveva
trascorso la gioventù. Il tutto sostenuto d aun impianto vocale di
rarà qualita. Mi ha pienamente convinto.Cosa posso dire di più quando
non riesco a fare critiche ?  Questo Conte Rodlfo sì che è da
antologia!
>Orrenda la regia, completamente priva di idee.
Concordo. Regia brutta ma non scandalosa. Ho visto di peggio. Ricordo
che la regia di Olmi alla Scala nel 86 non era certo meglio e anche
quella di Roma l' anno successivo.
Direzione orchestrale alterna, con direttore alle prime armi, ma con
momenti interessanti e in generale un buon rapporto voci-orchestra. L'
accompagnamento ai cantanti era poi tutto sommato buono. Anche qui ho
sentito di peggio.
Marco Daverio



title: Sonnambula a Torino

text:
On Mon, 28 Sep 1998 06:53:05 GMT,
dav...@enter.it
 (Marco Daverio) wrote:

>
> Io sarei dell' idea di non esagerare troppo. Tutto sommato mi è
> piaciuta. E' stata un' Amina fresca, giovane; era nel personaggio
> insomma. Anche la tecnica della Mei è buona. Lo stile elegante, il
> fraseggio aeguato, l' estensione fino al mi bemolle, le note acute
> belle. E' sicuramente una delle migliori soprano liriche del momento.
> Ma non è una Sonnambula da antologia! E il confronto con le Amine del
> passato rivela tutti i limiti della sua voce.

Sono d'accordo: dicendo che reggeva il confronto con le grandi Amine,
non volevo dire che è al loro livello, ma che comunque si può istituire
un confronto, non sono su piani stratosfericamente lontani.

>Per rendere
> completamente il personaggio di Amina occorre una "quinta marcia" che
> la Mei non ha. Quindi non sentiamo l' arte delle variazioni, l' elegia
> di una tessitura vocale sovracuta, le cadenze mozzafiato... Tutto
> questo è parte del ruolo. Non a caso l' opera finisce con un trionfo
> della primadonna in una delle cabalette più pirotecniche della storia
> dell' opera.

D'accordissimo: anch'io l'ho trovata poco fantasiosa per quel che riguarda
le variazioni, soprattutto nel finale dove erano poche e, a mio gusto,
anche un po' datate. Mi ha stupito, perchè in realtà le altre volte
che l'avevo sentita, la Mei era stata molto agguerrita dal punto di vista
virtuosistico. Forse deve ancora entrare bene nel ruolo.
.....
> là dove altre  che ho avuto modo di
> sentire (Devia, Anderson, Gruberova tanto per citare le più famose)
> hanno offerto un' esecuzione musicalmente più precisa.

D'accordo per la Devia; la Gruberova virtuosisticamente è di molto
superiore alla Mei, però dal punto di vista interpretativo coi suoi
bamboleggiamenti leziosi è molto più datata; sulla Anderson dissento:
me la ricordo alla Scala: oltre ad essere non meglio tecnicamente,
era assai più fredda, generica e convenzionale.

[Florez]
> Anche qui ho da dire la mia.

Siamo qui apposta!

>Intanto che un pò tutti ci siamo accorti
> che esce meglio qui che in Rossini.

Ho già detto: non sono d'accordo. Quando sentirete il suo Rossini serio
rimarrete stupefatti.

> E questo è un dato molto
> importante. Ho sempre sostenuto che Florez ha una struttura vocale
> destinata ad approdare ad altri lidi musicali. Il suo maestro è stato
> Palacio, quindi capisco il suo amore per Rossini. Ma non è un Ford o
> un Blake. Il suo è un Rossini con una marcia in meno rispetto ad altre
> vocalità che cantano tuttora.

Io ritengo che al momento, proprio per evitare i rischi di usura e
sfascio precoci di cui tu parli più avanti, faccia andare il suo motore
da Ferrari, con una marcia in meno, ma che le potenzialità ci siano
anche da quel punto di vista. E ho le prove (acustiche) per dirlo.

>Mentre in ruoli lirici si intravede
> quella "marcia in più" che produce il grande cantante. Dico si
> intravede perchè i limiti dell' età, di una voce ancora non del tutto
> formata, di uno studio incompleto, si sentono e come! Pronunzia
> "peruviana", vocali aperte, fraseggio zero,

fraseggio zero????? ma l'hai ascoltato bene nel duetto con Amina??
era stupefacente come nell'arco del duetto, gli accenti cambiassero
dallo sdegno di gelosia alla più soave dolcezza. E nel concertato
del finale I?? L'intensità emotiva che ci metteva?

> filati e mezze voci
> approssimative...

mah....dimmi dove hai ascoltato altre mezzevoci più suadenti che mi precipito:
parlo di cantanti attuali, non McCormack o Roswaenge....

>Ma deve fare ancora molta strada. Va bene buttarsi in
> carriera, ma con intelligenza perchè può essere pericoloso. Limitare
> Rossini e scegliere più  ruoli lirico leggeri (Bellini, Donizetti),
> cercando però di lavorarci su e di sfruttare queste parti come
> occasione di studio, di formazione sul campo di una vocalità acerba e
> ancora molto limitata. Spero che il business musicale non riesca anche
> in questo caso a rovinare una voce promettente impiegandola in ruoli
> che possono solo distruggerla (vedi il Rossini eroico).

Credo che al momento non sia un pericolo che corre: la scelta del suo
repertorio e dei suoi programmi futuri è molto oculata e non si sta
assolutamente lasciando travolgere dallo star system. Anche come personalità
mi sembra alieno da protagonismo.

> Strano perchè nella recita a cui ho assistito ha cantato benissimo.
> Anzi, a mio avviso è stato il migliore, l' unico a sfoggiare un vero
> canto belcantista degno di Bellini. Tecnica superba, eleganza, stile,
> abbandono patetico che è poi la chiave esecutiva della vocalità
> belliniana. Nel suo "Vi ravviso luoghi ameni.." ho veramente ascoltato
> la mestizia e la velata malinconia di che torna in luoghi ove aveva
> trascorso la gioventù. Il tutto sostenuto d aun impianto vocale di
> rarà qualita. Mi ha pienamente convinto.Cosa posso dire di più quando
> non riesco a fare critiche ?  Questo Conte Rodlfo sì che è da
> antologia!

Non so che dire, sono l'unico a pensarla così, forse perchè mi aspettavo
molto di più: ma anche alla prima, per radio, non mi aveva entusiasmato
e riascoltando la registrazione mi sono confermato nella mia idea.
L'aria era interpretata bene e cantata correttamente; comunque, almeno
concoderai che la cadenza dell'aria era di una banalità sconforante!
e anche la cabaletta non aveva il benchè minimo nerbo: e il fatto che
non sia stata applaudita nemmeno dal pulman di "tifosi" parmigiani
suoi concittadini la dice lunga.

> Direzione orchestrale alterna, con direttore alle prime armi, ma con
> momenti interessanti e in generale un buon rapporto voci-orchestra. L'
> accompagnamento ai cantanti era poi tutto sommato buono. Anche qui ho
> sentito di peggio.

Sì, d'accordo, c'è di peggio: ma visto il livello del cast vocale, ci
poteva essere anche di meglio! Comunque io per accompagnare i cantanti
intendo qualcosa di più di quello che ha fatto, soprattutto in Bellini.

Claudio C.



title: Sonnambula a Torino

author: Giuliano Finessi

text:
Per chi si interessa ad una stagione concertisticha con scelte fuori del
comune, segnalo l'inaugurazione della XIXma stagione concertistica di Musica
Rara alla Basilica di S. Maria presso S. Satiro in via Torino 17/19, Milano,
il 7 ottobre 1998 con un programma dedicato al Mozart sacro, comprendente il
motetto 'Exsultate Jubilate' e 'Regina Coeli' KV 127.


title: Sonnambula a Torino

author: Giovanni De Merulis

text:
On Thu, 1 Oct 1998 13:13:39 +0100, "Giuliano Finessi" <
gfi...@tin.it
>
wrote:

Il mottetto Exultate Jubilate, di rara ha solo la bellezza
straordinaria. Non capisco quindi perche' sia stato inserito in un
ciclo di Musica Rara.
A meno che non ci si riferisse a Musica di Rara Bellezza.
Giov.Diemme
==========================
Se vuoi sentire,
devi cominciare
ad ascoltare
(massima popolare)
======================================
Giovanni De Merulis
deme...@sun.iss.it


title: Sonnambula a Torino

author: Alessandro Di Nicola

text:
On Thu, 1 Oct 1998 13:13:39 +0100, "Giuliano Finessi" <
gfi...@tin.it
>
wrote:
>Per chi si interessa ad una stagione concertisticha con scelte fuori del
>comune, segnalo l'inaugurazione della XIXma stagione concertistica di Musica
>Rara alla Basilica di S. Maria presso S. Satiro in via Torino 17/19, Milano,
>il 7 ottobre 1998 con un programma dedicato al Mozart sacro, comprendente il
>motetto 'Exsultate Jubilate' e 'Regina Coeli' KV 127.
?
E la musica rara?
L'imbecillita'degli altri mi affascina, ma preferisco la mia.
(Ennio Flaiano)
Ciao,
Alessandro.


title: Re: it.arti.musica.classica

author: Shapiro used clothes

text:
"Corrado Roberto" <m...@9m.localhost> ha scritto nel messaggio
news:j208s1$nil$1...@news.albasani.net...
>questo canale mi fa schifo
Lol
La dolce euchessina era meglio?
dR


title: Re: it.arti.musica.classica

author: rafrasnaffra

text:
On it.arti.musica.classica Shapiro used clothes

ad una selezione di ragazze per una trasmissione televisiva:
"che canali sei disposta a dare per lavorare su questo canale?"
(lucio salis)
--
http://tinyurl.com/rafrasnaffra


title: Re: it.arti.musica.classica

author: Corrado Roberto

text:
"rafrasnaffra" <
rafras...@rafrasnaffra.it
> wrote in message:
> ad una selezione di ragazze per una trasmissione televisiva:
> "che canali sei disposta a dare per lavorare su questo canale?"
> (lucio salis)
http://www.youtube.com/watch?v=rxOC9i3CXXU#t=10m30s
e complimenti per il karma! :-)


title: Re: it.arti.musica.classica

text:
On it.arti.musica.classica Corrado Roberto <m...@9m.localhost>
wrote:

in effetti io so uno che fa tutto con molta karma
--
http://tinyurl.com/rafrasnaffra


title: Re: it.arti.musica.classica

text:
"rafrasnaffra" <
rafras...@rafrasnaffra.it
> wrote in message:
> in effetti io so uno che fa tutto con molta karma
dovresti fare da maestro a Cameron!
http://www.repubblica.it/esteri/2011/08/11/news/rivolta_inghilterra_11_agosto-20301510/
:-)


title: Re: it.arti.musica.classica

text:
On it.arti.musica.classica Corrado Roberto <m...@9m.localhost>
wrote:
>

Cameron: «Se necessario, esercito nelle strade». La Minetti:
«Anch'io».
(Lia Celi)
--
http://tinyurl.com/rafrasnaffra


title: Re: it.arti.musica.classica

author: luziferszorn

text:
On 11 Ago, 12:50, "Shapiro used clothes" <
vittorio...@tin.it
> wrote:
> "Corrado Roberto" <m...@9m.localhost> ha scritto nel messaggionews:j208s1$nil$1...@news.albasani.net...
>
> >questo canale mi fa schifo
>
> Lol
>
> La dolce euchessina era meglio?
>
> dR
.... "canale anale", il libro che nice (sic) avrebbe voluto scrivere
dopo che lou salome lo mandò a cagare.
lz


title: Re: it.arti.musica.classica

text:
"luziferszorn" <
pan2...@gmail.com
> wrote in message:
> .... "canale anale", il libro che nice (sic) avrebbe voluto scrivere
> dopo che lou salome lo mandò a cagare.
eh ma luzy! che battuta di m*rda! :-)


title: Re: it.arti.musica.classica

text:
"luziferszorn" <
pan2...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:453d7544-388b-4c28...@l2g2000vbn.googlegroups.com...
>....  nice (sic)
Che tristezza.
>avrebbe voluto scrivere
>dopo che lou salome lo mandò a cagare.
Una donnina indifesa, anzi l'archetipo.
dR


title: Re: it.arti.musica.classica

text:
On 12 Ago, 11:34, "Shapiro used clothes" <
vittorio...@tin.it
> wrote:
> "luziferszorn" <pan25...@gma
> >....  nice (sic)
>
> Che tristezza.
>
> >avrebbe voluto scrivere
> >dopo che lou salome lo mandò a cagare.
>
> Una donnina indifesa, anzi l'archetipo.
>
> dR
che ilarità
lz


title: Re: it.arti.musica.classica

text:
"luziferszorn" <
pan2...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:f8639d88-63dc-4484...@r12g2000vbe.googlegroups.com...
On 12 Ago, 11:34, "Shapiro used clothes" <
vittorio...@tin.it
> wrote:
>che ilarità
Infatti. Non c'è nulla da ridere, anzi.
dR


title: Re: it.arti.musica.classica

author: Sannois

text:
Shapiro used clothes ha scritto:
>
>> che ilarit�
>
> Infatti. Non c'� nulla da ridere, anzi.
che tristezza


title: Re: it.arti.musica.classica

text:

"questo canale mi fa schifo" (cit)
lz


title: Re: it.arti.musica.classica

text:
luziferszorn ha scritto:

Sia lodato ciň che rende duri!(Nice)


title: Krone der Volksmusik

author: Antenore La Bestia

text:
Ogni anno, durante una trasmissione dal vivo su MDR e ZDF,
viene assegnato in diretta dalla Stadthalle di Chemnitz il
premio "Krone der Volksmusik", che si può tradurre come
"crema della musica popolare" (Krone vuol dire corona, ma
si usa anche in senso figurato).
Quest'anno il primo premio è andato agli "Kastelruther Spatzen",
di Castelrotto, località subtirolese parzialmente di lingua ladina
http://it.wikipedia.org/wiki/Castelrotto
http://de.wikipedia.org/wiki/Kastelruth
Curiosamente non posso dire di essere così tanto orgoglioso
di questa nuova vittoria italiana in Germania :)  Ma almeno
è stato divertente (per i due minuti che sono rimasto per
sbaglio sintonizzato su MDR) sentire gli sforzi disumani,
e coronati (è il caso di proseguire con la metafora) da
insuccesso (ovviamente), della presentatrice bavarese di
parlare correttamente il tedesco - persino il cantante dei
"Passeri di Castelrotto" riusciva a parlare meglio di lei...
Peggio che chiedere di parlare italiano a Di Pietro - o
comunque, dopo aver visto una famosa trasmissione de
Le Iene, a metà dei nostri parlamentari, triste fatto ahinoi
bipartisan ;-)
La musica? Ignobile. Preferisco i Zillertaler Schürzenjäger
(cacciatori di grembiulini della Zillertal), e di gran lunga.
 growl
  A.


title: Krone der Volksmusik

author: Luca Logi

text:
Antenore La Bestia <
roberto...@gmail.com
> wrote:
> La musica? Ignobile. Preferisco i Zillertaler Schürzenjäger
> (cacciatori di grembiulini della Zillertal), e di gran lunga.
Ti segnalo il sito della Belsy (
http://www.belsy.it/
), che l'anno scorso
ha vinto il Grand Prix der Volkmusik che si tiene regolarmente in
agosto.
E' una indiana adottata da una famiglia della Val Gardena, parla un
tedesco impossibile e si veste in dirndl :-)
Pensa che da piccola č andata anche allo Zecchino d'oro
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Krone der Volksmusik

text:
Antenore La Bestia <
roberto...@gmail.com
> wrote:
> Quest'anno il primo premio è andato agli "Kastelruther Spatzen",
> di Castelrotto, località subtirolese parzialmente di lingua ladina
>
>
http://it.wikipedia.org/wiki/Castelrotto
>
http://de.wikipedia.org/wiki/Kastelruth
Esiste un pazzoide americano (
http://www.ricksteves.com/
) che scrive
guide turistiche che indirizzano i cittadini statunitensi verso mete
secondarie poco conosciute. Naturalmente, una volta che la meta è stata
pubblicizzata da lui per iscritto e in TV, non è più poco conosciuta e
la densità di americani per metro quadro a mezzogiorno è di poco
inferiore a quella di Manhattan.
Mi dicono che Castelrotto/Kastelruth, essendo entrato nella guida, è
invaso da americani a caccia di avventure che ignorano ostinatamente
tutti i paesi circostanti.
Simile sorte è toccata alle Cinque Terre e a Civita di Bagnoregio che da
quando sono sulla guida Steves sono state assaltate dagli USA peggio di
Baghdad.



title: Krone der Volksmusik

author: nelmetro@dalmetro.com Zazie-la-peste

text:
"Antenore La Bestia" <
roberto...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:1168850365.2...@s34g2000cwa.googlegroups.com...
>Quest'anno il primo premio č andato agli "Kastelruther Spatzen",
UH le cinciallegre di castelrotto, li ho pure sentiti una volta!
una roba trashissima!!!!
>di Castelrotto, localitą subtirolese parzialmente di lingua ladina
beh, castelrotto č fuori dalla zona ladina essendo abbastanza distante da
val badia e dintorni, eh
>"Passeri di Castelrotto"
cinciallegre :-))
Z


title: Krone der Volksmusik

author: piero

text:
"Antenore La Bestia" <
roberto...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
> Quest'anno il primo premio è andato agli "Kastelruther Spatzen",
> di Castelrotto, località subtirolese parzialmente di lingua ladina
Passo spesso per Castelrotto da dove si ammira il suggestivo Castello sul
dirupo. Consiglio da Castelrotto, in alternativa a Klausen,
di fare la vecchia strada per Groden (Val Gardena), ascoltando
non la radio Rai ladina ma la ottima radio austriaca ORF 1
che trasmette solo classica e Jazz e fare una puntatina sciistico
 mondana a Plan ai piedi del FANTASTICO Sassolungo
sul Piz Sella, dove ero a sciare questo Natale e Capodanno.
Altra chicca musicl-sciistica tirolese è la Ibiza delle Alpi  Ischgl, nel
Tirlo austriaco, dove si svolge tutti gli anni
il grande concerto rock "Top of the mountain" .
PS Per la cronaca il Tirolo quest'anno ha conquistato dallo
Skiresort Service International ben 6 delle 10 migliori regioni
sciistiche al mondo.  Per la quinta volta consecutiva il primo
posto è andato alla tirolese di S. Anton am Arlberg. Siamo i
migliori.
--
Piero dal Sudtirol


title: Krone der Volksmusik

author: prostetnic vogon jeltz

text:
Zazie-la-peste ha scritto:
> "Antenore La Bestia" <
roberto...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
> news:1168850365.2...@s34g2000cwa.googlegroups.com...
>
> >Quest'anno il primo premio è andato agli "Kastelruther Spatzen",
>
> UH le cinciallegre di castelrotto, li ho pure sentiti una volta!
> una roba trashissima!!!!
visti l'ultima volta una decina di anni fa. La prima settimana di
Gennaio ero a Castelrotto ma per fortuna non c'erano :-)
> >di Castelrotto, località subtirolese parzialmente di lingua ladina
>
> beh, castelrotto è fuori dalla zona ladina essendo abbastanza distante da
> val badia e dintorni, eh
mica troppo vero: si affaccia (attraverso il Panider Sattel-Passo di
Pinei) sulla Valgardena che ladina lo è. Cmq Castelrotto è ormai
quasi completamente tedesca.
ciao!
cg


title: Krone der Volksmusik

text:
"prostetnic vogon jeltz" <
mancoc...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:1168952186.5...@l53g2000cwa.googlegroups.com...
>mica troppo vero: si affaccia (attraverso il Panider Sattel-Passo di
>Pinei) sulla Valgardena che ladina lo č. Cmq Castelrotto č ormai
>quasi completamente tedesca.
ah ecco, beh
io l'ho trovata totalmente germanizzata...
Z


title: Rivista:parere ed altro...

author: Zelazowa

text:
Ho comprato la rivista "Suonare" News di questo mese,così per curiosità.
Chi la conosce meglio che pareri può offrirmi?
Forse è l'unica rivista che parla più di pianisti e di pianoforte,in
Italia,o ce ne sono delle altre?
Grazie.

--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Armando Torno, "Mozart a Milano", Mondadori (2004)

author: sunbather

text:
Il buon Armando non aveva altro da fare - sempre meglio, in effetti, che
condurre le minchiose trasmissioni di classica su Radio24, peggio che Fabio
Fazio, e con questo si è detto tutto - e si è quindi dedicato ad un copia &
incolla di testimonianze bibliografiche (soprattutto) o di sfrucugliamenti
da topo di bilioteca (meno spesso) allo scopo di ricostruire le due o tre
visite dei Mozart & Mozart - babbo & figlio - in quel di Milano, fra il 1770
e il 1771. Nonostante Leopold, nelle lettere alla moglie, esaltasse questa
esperienza meneghina del figlio (durante la quale compose tre opere -
"Mitridate", "Ascanio in Alba" e "Lucio Silla" - oltre a materiale vario e a
concerti al piano presso nobili salotti), sui giornali dell'epoca il nome di
Wolfgang non veniva neanche citato ma, comunque, il buon numero di repliche
ne testimoniano gradimento del pubblico nei confronti della sua musica. L'Armando
ricostruisce bene il colore della Milano Settecentesca e ricorre anche alle
celebri lettere di Wolfgang alla sorella Nannerl per sottolineare quanto, a
quest'epoca, Mozart fosse ancora un bambino e - come tale, nonostante
tutto - trattato ancora poco piú che da fenomeno da baraccone, tipo Nikka
Costa, rispetto ai colleghi piú blasonati (Hasse, Paisiello, etc.).
Mondadori, 2004, 60 pagine (comprese le, molte, bianche).
http://qohelet.blog.tiscali.it/2010/11/10/milan-lera-un-gran-milan/


title: Libretto Ifigonia

author: Alberto

text:
Qlke tempo fa su IAMC, in corrispondenza dell' inaugurazione stagione
scaligera 2002-2003 con l iphigénie en aulide, comparve il testo gogliardico
di una IFIGONIA IN CULIDE. Potreste postarlo di nuovo?? grazie
alberto


title: Libretto Ifigonia

author: Vertigo

text:
"Alberto" ha scritto nel messaggio

In soli 0.10 secondi di ricerca su Google:
http://www.mclink.it/personal/MC0988/banana/ifigonia.htm
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
======================================================
Dice perché stai a parlà col computer? Perché almeno non puzza di fritto
e parlo co' Tokyo! e parlo col Giappone! e quella sta lì a frigge' tutta la
notte!... se nun sto attento me frigge vivo!
======================================================


title: [OT] Vivere

author: Mr Duffy

text:
"Vivere", 1952, di Akira Kurosawa
Sullo schermo appare un'immagine indistinta,l'ingrandimento di una
radiografia. Al centro, in un alone di luce diafana, si scorge una macchia
nera. Una voce off commenta, clinicamente: "Nel piloro ci sono evidenti
sintomi di un cancro, ma il protagonista della nostra storia non sa nulla".
Sulla radiografia,in dissolvenza, si sovrappone ora l'immagine di un uomo
sui sessanta seduto al tavolo di un ufficio municipale (i colleghi quasi
scompaiono dietro le pile degli incartamenti). E' il caposervizio della
"sezione civili" Watanabe, trent'anni di "devoto servizio". Esamina
stancamente delle pratiche su cui appone il suo sigillo. La porta
dell'ufficio si spalanca, entra un delegazione di popolane trafelate.
Nel quartiere di Huroecho, i loro figli sono costretti a giocare in un
immondo ascquitrino, l'unico spazio "verde" disponibile. Non si può far
nulla per bonificare quella sentina infetta? "E' competenza dell'ufficio
lavori pubblici!" sentenzia evasivo il capufficio senza sollevare gli occhi
dalle sue carte.
Watanabe non è peggio di altri capiufficio, come si vede nella sarcastica
sequenza successiva in cui - a ritmo incalzante - il regista ci mostra le
fasi salienti delle peregrinazioni delle disgraziate popolane da un ufficio
incompetente a un altro. Quindici volte rivediamo lo stesso quadro:
l'impiegato di turno al di là del banco sorride alla delegazione che resta
fuori campo, consulta il capufficio e le licenzia con lo stesso compassato
sorriso: "Non è di nostra competenza, rivolgetevi a... ". Il momento
culminante del sarcastico balletto burocratico - come non evocare Gogol? - è
l'incontro finale con il sindaco: il primo cittadino sfodera il suo migliore
sorriso, e dopo averle ubriacate di parole rispedisce le donne al "vero
ufficio competente", quello di... Watanabe! Il cerchio si chiude. Ma quel
giorno (il tour burocratico ne ha richiesto del tempo!) Watanabe non c'è, è
andato a ritirare delle radiografie: quei bruciori crescenti allo stomaco...
La sintetica introduzione presente icasticamente il mondo in cui vegeta il
protagonista. Watanabe è un uomo senza molte qualità, privo di interessi,
trent'anni di routine hanno soffocato in lui ambizioni e ideali,come tante
altre "mummie" sopravvive ammazzando il tempo. Di tempo gliene è rimasto
poco ormai. Lo viene brutalmente a sapere per caso mentre aspetta di essere
ricevuto dallo specialista di malattie intestinali: "Ti dicono che hai una
banale ulcera gastrica, ma in realtà è cancro... Quando non ti prescrivono
nemmeno più un regime vuol dire che hai pochi mesi di vita..." lo informa un
altro paziente troppo esperto e troppo loquace senza accorgersi che ogni sua
battuta (i sintomi del cancro, le pietose bugie dei medici) è un terremoto
per il povero Watanabe. Il breve colloquio con lo specialista non gli
riserverà sorprese, gli sembra la replica di un copione già noto; la
tragicomica assurda lotta tra il paziente, che per sentirsi rassicurato
esige quasi di essere spaventato, e il medico che fa di tutto per
tranquillizzarlo ("è una banale ulcera allo stomaco, non c'è bisogno di
operazione, mangi pure tutto quello che vuole...") è di una crudeltà
insopportabile. Quella visita medica e quell'anticamera che la precede non
le dimenticheremo più.
La via crucis di Watanabe è appena cominciata: la fatidica giornata della
condanna a morte gli riserva nuove cocenti delusioni. Mentre rincasa piegato
in due (è talmente assorto nella sua tragedia che non sente i rumori del
traffico) Watanabe sogna di potersi confidare con il figlio Mitsuo, che
ospita in casa sua e per il quale ha sacrificato tutto; ma il comportamento
sprezzante della giovane coppia gli nega anche quell'unico conforto.
Ritrovatosi solo nel suo appartamento davanti al ritatto sorridente della
moglie che troneggia sull'altare di famiglia, Watanabe viene sommerso dai
ricordi: rivive i funerali della moglie morta trent'anni prima, i momenti
felici con quel figlio ora così insensibile... A un certo momento gli sembra
che il figlio lo stia chiamando, Watanabe sta per lanciarsi su per le scale,
ma era solo un equivoco. Mitsuo gli ricordava solo di spegnere la luce delle
scale! Ormai è tardi, bisogna decidersi ad andare a letto. Meccanicamente
Watanabe srotola la stuoia, carica la sveglia, ma poi improvvisamente si
rende conto dell'assurdità di tutti questi gesti quotidiani e scoppiando in
singhiozzi si getta vestito sotto il piumino. Come Umberto D., come il
portiere de L'ultima risata, Watanabe ha toccato il fondo della tragica
condizione umana.
Nel secondo atto il regista racconta i disperati tentativi del condannato di
aggrapparsi alla vita che gli resta, di recuperare il tempo perduto. "Ho
pensato di farla finita, ma non mi è stato possibile. Vorrei tanto capire
come ho potuto vivere così per tutti questi anni", confida ad uno
sconosciuto in un caffè, emergendo dall'ombra dietro alcune bottigliette di
sakè. Da giorni è scomparso dall'ufficio. L'incredibile notizia che il padre
ha appena ritirato dalla banca tutti i suoi risparmi preoccupa il figlio.
"Ho qui cinquantamila yen, ma non so cosa farne. Mi vuol dare una mano lei?"
domanda allo sconosciuto. Avvolto in un mantello scuro, il naso schiacciato,
gli occhi penetranti, quest'uomo che si definisce "un cattivo scrittore di
novelle" è un felice incrocio tra l'anarchico bohèmien di Boudou (Renoir) e
il Mefistofele di Murnau. Fissando con ammirazione il condannato, lo
sconosciuto si offre di fargli da guida nei quartieri del piacere. Il nostro
miserabile Faust della "sezione civili" tenterà di recuperare tutta la vita
in una notte. Sale da gioco, cabarets, cafè chantant, strip-tease, Watanabe
si aggira tra quegli abbacinanti paradisi con gli occhi sgranati di un
adolescente. Emulo dei grandi visionari del cinema (Welles, Sternbeg,
Fellini) il regista ci immerge nel clima frenetico della dolce vita; la
girandola dei carrelli, le luci violente, il montaggio serrato traducono
visivamente lo stordimento del neofita in un mondo di favola di cui non
sospettava l'esistenza. Per l'occasione si è messo anche un cappello nuovo,
gogoliano.
Il momento culminante di questa febbrile iniziazione alla vita è la sequenza
del cabaret. Mentre si apre faticosamente un varco tra la folla che si
accalca sulla scala e sul pianerottolo, Watanabe non riesce a staccare gli
occhi dalle giovani coppie di innamorati che danzano teneramente allacciati.
Sono visioni di un altro mondo. Seduto sul pavimento dietro una foresta di
stelle filanti il pianista attacca un frenetico boogie-woogie. In una
galleria di specchi si dipana la silhouette di una ballerina che passando
vicino al nuovo arrivato per scherzo gli porta via il cappello. Imprigionato
nel cappotto, il vecchio arranca dietro la ninfa scoppiante di giovinezza,
come un bambino insegue una farfalla. Non si è mai divertito tanto in tutta
la sua vita. I presenti applaudono l'inatteso numero. Quasi a premiarlo, il
pianista propone a Watanabe di scegliere una canzone. "E' un vecchio motivo"
commenta il pianista divertito quando l'uomo dal cappello nuovo gli annuncia
il titolo: "La vita è così breve, ama finchè sei in tempo, perchè non ci
sarà domani...". Alle prime note le coppie scendono in pista, ma
improvvisamente voltandosi verso lo sconosciuto - la sua voca roca sembra
provenire dall'oltretomba, ha gli occhi pieni di lacrime - interrompono la
danza: coprendosi il volto come avesse visto un fantasma, la ballerina che
gli sedeva a fianco si ritrae lentamente (stupendo il carrello indietro che
senza staccarsi dalla figura sconvolgente del vecchio - un patetico "Ecce
Homo" - inquadra a poco a poco l'intera sala immobile, raggelata, quasi
fosse stata sfiorata dall'ala dell'angelo sterminatore). E' uno dei più
struggenti addii alla vita.
La notte pazza di Watanabe finisce in una crisi di vomito. All'alba lo
ritroviamo in un taxi stretto tra due petulanti donnine che cantando
sguaiatamete contano i guadagni; su un cavalcavia fa fermare l'auto e
premendosi una mano sulla bocca si precipita fuori. Udendo la sirena di un
treno Mefistofele ha un presentimento; quando poco dopo Watanabe ricompare,
nei suoi occhi imploranti leggiamo l'amara verità: ha tentato di uccidersi,
ma non ci è riuscito.
Nei sessanta minuti trascorsi c'è materia per un intero film, e invece siamo
appena a metà. Come L'idiota e I sette samurai, Vivere non è un film
normale, ha la durata, la ricchezza, la complessità dei grandi romanzi
russi. Dopo aver toccato il fondo della disperazione, il condannato Watanabe
tenta ora di risalire la china, di ritovare una ragione per vivere. In
questa ricerca lo asseconda una delle sue più giovani ex impiegate: piantato
l'ufficio, Toyo cerca un lavoro più stimolante che la faccia sentire utile e
viva. Sedotto dalla sua vitalità, Watanabe le si aggrappa con la violenza di
chi si sente affondare. Un giorno in un animato caffè del centro (un gruppo
di ragazze festeggia una compagna, il contrappunto di quella sprezzante
allegria giovanile rende più penosa la confessione) il vecchio rivela alla
ragazza il suo terribile segreto. Toyo non riesce a reprimere un'istintiva
reazione di ribrezzo. "Non ho un appiglio a cui aggrapparmi" mormora
Watanabe, il capo piegato in avanti, "vorrei tanto fare qualcosa ma non so
da dove cominciare...". Per togliersi d'imbarazzo Toyo estrae dalla borsetta
un coniglietto meccanico (ha trovato da poco lavoro in una fabbrichetta di
giocattoli). "Io so fare solo questo" dice, "ma questo lavoro mi fa sentire
vicina a tutti i bambini del mondo... Perchè non si trova anche lei un
lavoro che la faccia sentire vivo?". "E' troppo tardi" sussurra Watanabe,
gli occhi fissi sul coniglietto. All'improvviso un pensiero gli attraversa
la mente. "Non è troppo tardi..." esclama afferrando il giocattolo ed
avviandosi precipitosamente verso l'uscita. "Happy bitrhday" intonano le
ragazze. la festeggiata fa il suo ingresso in quel momento, il vecchio che
sta per "rinascere" e la fanciulla in fiore si incrociano sulla scala.
Dove corre Watanabe? Al suo ex ufficio. L'accenno di Toyo ai bambini gli ha
ricordato qualcosa. "Questa richiesta deve essere accolta subito!" intima al
suo vice porgendogli una pratica che ha ripescato sotto una montagna di
scartoffie. E' la petizione delle donne di Huroecho. "Ma è di competenza
di..." obietta l'impiegato. "Se non ce ne occupiamo noi nessuno farà mai
nulla!" replica seccamente il capufficio che ha ripreso il suo posto. "Vado
subito a fare un sopralluogo" conclude infilando la porta. Sull'immagine
della "mummia" che ritrovata l'energia è deciso a fare finalmente qualcosa
di valido e di utile per il prossimo il racconto (al presente) bruscamente
si interrompe.
Con un vertiginoso balzo in avanti veniamo proiettati "cinque mesi dopo".
"L'eroe della storia è morto", annuncia una voce off, mentre sullo schermo
appare il ritratto listato a lutto di Watanabe esposto davanti a parenti e
colleghi d'ufficio riuniti per la veglia funebre. C'è anche una compunta
delegazione di politici capeggiati dal sindaco. Che cosa ha indotto il
regista a sovvertire clamorosamente la cronologia e a cominciare, a un terzo
dalla fine, un altro film? Invitandoci a ricostruire le ultime settimane di
vita di Watanabe attraverso il complesso puzzle delle testimonianze (dubbi,
interrogazioni) di familiari e colleghi d'uffico, Kurosawa non fa dello
sperimentalismo: evita i risvolti patetici e moralistici della vicenda (un
malato grave che si batte da solo contro il Castello dei burocrati per la
costruzione di un giardino d'infanzia e vi muore appena è stato inaugurato),
stimola lo spirito critico dello spettatore, decuplica lo "choc" emotivo dei
brevissimi flash sulla via crucis burocratica del "povero cristo che porta
il suo cancro" secondo l'espressione di "Mefistofele", e per contrasto rende
ancor più graffiante la satira della mentalità burocratica. Il procedimento
gli consente di esprimere al tempo stesso la tesi (l'eroismo di Watanabe) e
l'antitesi: il gesto del moribondo è talmente eccezionale da risultare
inimitabile; scoperta la verità sul loro ex capufficio, durante la veglia
funebre, gli impiegati se ne dimenticheranno subito vergognosamente.
L'indagine a ritroso sulle ultime settimane di vita di Watanabe si propone
di far luce su due interrogativi: perchè il capufficio era così cambiato? E
perchè il merito della costruzione del giardino d'infanzia per cui si era
tanto battuto da solo è stato poi attribuito ad altri? "E' assurdo pensare
che un impiegato possa costruire da solo un parco!" replica il sindaco ai
giornalisti durante la veglia funebre. A contraddirlo puntualmente arriva la
delegazione di donne di Huroecho: senza minimamente curarsi del sindaco e
del seguito, in un silenzio religioso le popolane si prostrano in lacrime
davanti al ritratto del loro benefattore esposto sull'altare; imbarazzati da
quella ventata di autenticità (il regista si diverte a contrapporre - in un
sarcastico montaggio alternato - le compassate maschere dei fuzionari e i
volti emozionatissimi delle popolane) i politici levano le tende. Rimasti
soli, i colleghi d'ufficio di Watanabe tirano un sospiro di sollievo e si
mettono in libertà. Dalle confidenze che si scambiano tra un sorso e l'altro
di sakè (il regista visualizza i ricordi in undici folgoranti flash-back)
ricostruiamo a poco a poco gli ultimi giorni di vita di Watanabe. Lo vediamo
fare la posta a un superiore che tenta di seminarlo, prcorrere sempre più
stancamente corridoi semibui, trascinarsi su per le scale del Municipio,
sostare testardamente davanti agli uomini di potere finchè non gli danno
udienza. "Non è stanco di ricevere tanti insulti?" gli aveva chiesto un
usciere. "Non ho tempo per odiare, non ho tempo..." aveva risposto Watanabe.
Dunque sapeva di essere condannato. Solo chi ha visto la morte in faccia
poteva battersi con tanta determinazione, senza ritirarsi davanti a nessun
ostacolo: persino la mafia, che aveva dei disegni su quel terreno, si era
arresa davanti al tranquillo, disarmante sorriso di Watanabe...
Da quando erano iniziati i lavori, Watanabe sempre più pallido e ricurvo
trascorreva le sue giornate tra le ruspe; una volta aveva rischiato di
rimanere schiacciato sotto i cingoli. La popolana che lo aveva soccorso era
rimasta impressionata dalla forza indomabile del suo tranquillo sorriso;
mentre si portava alle labbra un mestolo d'acqua offertogli dalla donna, i
riflessi del sole gli avevano creato attorno agli occhi come un'aureola
soprannaturale (questo folgorante primissimo piano ci restituisce a un tempo
la timida gioia e lo smisurato disinganno di chi ha scoperto troppo tardi
che cosa significa realmente vivere). La morte lo aveva colto una notte nel
"suo" giardino appena inaugurato mentre si dondolava su un'altalena cantando
un'ultima volta "La vita è così breve", sotto una soffice coltre di neve, in
uno scenario alla Andersen; prima di dire addio alla vita, Watanabe ha
ritrovato lo spirito dell'infanzia. Mentre all'alba era stato scoperto il
cadavere di Watanabe, nessuno aveva fatto caso al suo cappello; quando il
figlio Mitsuo se lo vede consegnare da un agente che lo ha recuperato nel
giardino scoppia in lacrime. "Perchè non mi ha detto nulla, se sapeva di
essere malato?" mormora tra i singhiozzi. Se non fosse stato così egoista
quella sera che rincasando aveva trovato il padre al buio nel suo
appartamento... L'emozione di Mitsuo contagia i veglianti, che piangendo
lacrime di coccodrillo si abbandonano a patetiche confessioni ("A che serve
darsi tanto da fare in ufficio se il merito se lo prendono i superiori?"),
formulano in coro "radicali" propositi di riforma ("Dobbiamo fare come
Watanabe!"). Uno solo dei presenti, Kimura, non si ubriaca di parole (come
nel veglione di fine d'anno in Scandalo, Kurosawa eccelle nella
rappresentazione dei patetici momenti della verità di una subumanità che
attinge nel sakè la forza per guardarsi dentro e vuotare il sacco). Lucido,
amaro, Kimura sarà l'unico a protestare il giorno appresso allorquando il
nuovo caposezione licenzierà una donna venuta a segnalare un guasto alle
fogne del suo quartiere: "Non è di nostra competenza!". La violenta reazione
di Kimura sorprende i colleghi che lo guardano senza capire. Hanno già
dimenticato tutto. Watanabe si è battuto invano. Solo la minaccia di un male
inguaribile può trasformare quei miserabili burocrati in esseri umani.
(Aldo Tassone, Akira Kurosawa, ed. Il Castoro)
--
"Per me Pavese era un uomo di carta, una pila di migliaia, milioni di pagine
dei libri più diversi, un concentrato di letteratura e di pensiero".
Massimo Mila


title: Richter a Esercizi di memoria, e la montagna

text:
purtroppo mi sono perso la serata di ieri... qualcuno che l'abbia
registrata?
un sabato sera di una decina di anni fa, a radiotre suite annunciarono che
Esercizi di memoria in programma dalla mezzanotte fino alle sei della
mattina successiva, sarebbe stato dedicato a Richter, con perle come la
Sonata n.3 di Miaskowski, vari Preludi e Fughe di Shostakovich, il Terzo di
Beethoven con l'ultimo tempo ripetuto come bis... stavo in realtà andando a
dormire, perchè l'indomani avevo in programma una giornata in montagna con
un amico, partenza da Macugnaga, 1300 m, dal Lago delle Fate, e arrivo al
Passo del Turlo, punto di passaggio verso la Valsesia, quota 2800 m. cosa
dovevo fare... mica informarmi prima! preparai il mio registratore portatile
a cassette Sharp, racimolai tutte le cassette disponibili, cioè quelle che
avrei cancellato con meno dispiacere, e mi accinsi ad una lunga nottata. il
registratore era infatti di buona qualità, ma aveva tra gli altri difetti
l'autoreverse rotto irrimediabilmente, così passai la nottata a sonnecchiare
risvegliandomi ogni quarantacinque minuti per girare le cassette. nonostante
dormissi con il registratore accanto al letto, saltai il primo cambio (il
primo sonno è sempre il migliore). poi andò meglio, e quando verso le cinque
e venti arrivarono gli inediti, almeno per me, preludi di Shostakovich,
noonstante la stanchezza mi sentii invadere da un vero piacere. erano ormai
le sei e mezza e mi alzai, feci un'abbondante colazione e poco dopo
partimmo. gran bella giornata in un paesaggio grandioso, e non avvertii poi
tanto la carenza di sonno, se non per un momento, quando giungemmo al passo.
qualcuno ricorderà una mia foto di quel giorno, pantaloncini corti, una gran
massa di capelli e grandiosi pendii e il cielo azzurro alle mie spalle, dal
momento che fino a un po' di tempo fa, quando qualche ragazza conosciuta in
rete mi chiedeva una foto, mandavo una scansione di quella. poi, dopo le
rimostranze di una newsgrouppista sul fatto che era poco attendibile perchè
sembravo un ragazzino, mi sono fatto qualche altra foto, anch' perchè
essendomi intanto rasato i capelli la cosa rasentava il ridicolo.
ormai ridimensionato a programma di due ore (ora che c'è il pc e registrare
non sarebbe un problema), Esercizi di Memoria sta mandando in onda parte di
quelle registrazioni. ho perso quella di ieri sera, ma ecco il programma di
stanotte (da mezzanotte alle due)
Robert Schumann: Bunte Blatter op.99. Registrato a Napoli il 10 febbraio
1969. 36'14
Dimitri Sostakovic: Quattro Preludi e Fughe dall'op.87: n.22, in sol
maggiore; n.21, in si bemolle maggiore; n.19, in mi bemolle maggiore; n.20,
in do minore. Registrato a Roma il 18 novembre 1974. 30'30
Robert Schumann: Da Novelletten op.21: n.1, in fa maggiore; n.4, in re
maggiore. Registrato a Milano il 5 dicembre 1966. 19'56
Carl Maria von Weber: Sonata n.3 in re minore op.49. Registrato a Milano il
5 dicembre 1966. 25'49
come dicevo, se qualcuno avesse registrato la puntata di ieri...
ciao!      Mr Duffy


author: enziotempo

text:
On 23 Set, 20:55, "Mr Duffy" <
trockne.blu...@email.it
> wrote:
>
> ormai ridimensionato a programma di due ore (ora che c'è il pc e registrare
> non sarebbe un problema), Esercizi di Memoria sta mandando in onda parte di
> quelle registrazioni. ho perso quella di ieri sera, ma ecco il programma di
> stanotte (da mezzanotte alle due)
>
Pure io ho sempre registrato su cassettine audio... Poi sono passata
al pc, un portatile che ho usato per un paio d'anni; ora sono senza e
ieri notte ho provato a registrare col pc di casa: la trasmissione
c'è, ma il livello di registrazione è basso nonostante abbia messo al
massimo il livello in entrata; sarà la scheda audio da 19euro? col
portatile avevo il problema opposto, ossia dovevo tenere il livello di
registrazione al 20% massimo altrimenti distorceva. Però funzionava
anche quando la fonte era di bassissima intensità. Si accettano
consigli. Grazie.
ET


author: Josef K.

text:
Buon giorno.
C'è chi ha registrato e reso disponibili (nel sito Opera...) i file
della puntata di sabato notte e promette di farlo anche per quella di
ieri.
Ecco parte del suo messaggio di descrizione dell'upload:
Sviatoslav Richter in Italy in the 60s and 70s   Message List
Reply | Forward   Message #40000 of 40017 < Prev | Next >
Four hours of Sviatoslav Richter from the horse's mouth - i.e. the
Italian radio corporation which made the original recordings of the
live concerts from which this weekend's peregrinations down memory
lane are taken.
Ci sono - molti, ed è un po' macchinoso scaricarli tutti  - i file in
formato mp3 oppure flac (da unire con Hisplit).
Se mi scrivi in privato posso darti l'indirizzo da cui scaricare il
tutto.
Saluti
josef  k
On 23 Set, 20:55, "Mr Duffy" <
trockne.blu...@email.it
> wrote:



text:
Uso scheda DVBS Hauppauge compatibile Sky1, scheda audio Sound Blaster
32 bit, SO linux k2,6, comando cron per la programmazione.
Salvo in MP2 (itunes lo legge direttamente) eventualmente con
foobar2000 lo converti in qualsiasi formato.
Anni fa ero nella tua situazione ed usavo un mixer.



author: Nino Dinolfo

text:
Ciao Mr Duffy,
adesso mi sa che tocca a me ricambiare il favore!
Devi solamente attendere qualche ora!
Nino


text:
On 23 Set, 20:55, "Mr Duffy" <
trockne.blu...@email.it
> wrote:

Buondì.
ora è anche disponibile la seconda parte, sempre su Opera...
Il mio indirizzo che risulta nel messaggio nonpare più disponibile
perché non l'ho utilizzato per molto tempo, ma puoi rispondere
direttamente qui e ti farò avere tutti gli estremi se ti servono.
I brani di DSCH sono eseguiti benissimo.
Se interessa di Richter è stato anche reso disponibile un concerto
londinese del 1975 trasmesso dalla BBC (Beethoven recital sonata op. 2
no. 3 - 3 Bagatelles op.119 - Sonata op. 106 (Hammerklavier))
Saluti
josef k
)>



text:
Josef K.
>Buondì.
>ora è anche disponibile la seconda parte, sempre su Opera...
>Il mio indirizzo che risulta nel messaggio nonpare più disponibile
>perché non l'ho utilizzato per molto tempo, ma puoi rispondere
>direttamente qui e ti farò avere tutti gli estremi se ti servono.
>I brani di DSCH sono eseguiti benissimo.
quando iniziai a consultare gli spartiti della sua musica pianistica, la mia
passione per la musica di shostakovich si raffreddò non poco: la sua
scrittura mi sembrava spesso troppo facile, semplicistica. tutte quelle
ottave alla mano sinistra... epperò prendi il preludio n.22: facile
tecnicamente ma che con quelle note legate a due a due alla mano destra a
cui è difficile dare un senso, spesso suona, almeno per me, disorientante,
per la linea melodica che sembra girare su se stessa senza approdare a
nulla, con quelle note inesorabilmente legate a due a due, 'vuoto' (per la
semplicità un po' 'dovuta' al linguaggio contrppuntistico) e un ossessivo,
specie quando la pulsazione alla mano sinistra viene fatta risaltare troppo.
insomma, noostante possa mettermi al piano e leggerlo, questo preludio non
mi piace. poi provo ad ascoltare richter e cosa sento? un tempo più moderato
che rende questa musica quasi autunnale, un controllo del legato, del volume
della mano sinistra... favolosi... ed ecco che shostakovich mi piace di
nuovo :)
grazie per il link ;)        Mr Duffy


author: Giuseppe Sottotetti

text:
In data Tue, 25 Sep 2007 23:11:30 +0200, Mr Duffy
<
trockne...@email.it
> ha scritto:
> grazie per il link
Potrei averlo anche io?
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it