title: 12° Concorso Schubert

author: nhfede

text:
12° Concorso Nazionale di Interpretazione Musicale
"Franz Schubert" e
Premio Speciale di Interpretazione
Schubertiana - Edizione Internazionale
Palazzo Municipale di Tagliolo Monferrato
Oratorio di S.Giovanni Battista di Ovada.
Dal 27 Settembre al 11 Ottobre 1998.
Per informazioni:
http://web.tin.it/nhfede/camt/


title: Sviatoslav e Mozart

author: schillogeno

text:
Ho visto in vetrina un CD DGG in cui il ragazzo esegue il concerto
n.20 k466 di WAM ed il concerto N.3 di Beethoven.
Non so chi diriga, e quale/i sia/no le Orchestre.
Qualcuno di voi conosce queste incisioni?
Any comments?
Considerando che del 466 posseggo 5 edizioni e ne conosco altre due o
tre MA NON quella di Richter; e considerando pure che - ovviamente -
considero il 466 uno tra i piů bei concerti di WAM, me ne suggerite
l'acquisto?
Schillogeno
-----------
Giornalisti musicali: gente che non sa scrivere,
che intervista gente che non sa parlare, per un
pubblico che non sa leggere. (Frank Zappa)


title: Sviatoslav e Mozart

author: Marco Marcelli

text:
schillogeno wrote:
> Ho visto in vetrina un CD DGG in cui il ragazzo esegue il concerto
> n.20 k466 di WAM ed il concerto N.3 di Beethoven.
> Non so chi diriga, e quale/i sia/no le Orchestre.
>
> Qualcuno di voi conosce queste incisioni?
> Any comments?
Io non conosco WAM da Richter.
Conosco pero' il Terzo di Beethoven (diretto, mi pare, da Sanderling) ed
e' strepitoso.
Non lasciartelo sfuggire.
Io non sono un pianista, a mala pena so come son fatti i tasti, ma la
potenza e la pulizia insieme del tocco di SR in quel concerto e' a mio
avviso eccellente.
--
===========================
Marco Marcelli - Genova
marc...@libero.it
===========================


title: Piano Bar Cercasi

author: NEWS Tiscalinet

text:
Importante Agenzia di Animazioen seleziona Piano Bar per la prossima
Stagione da inserire in Italia ed all'estero in Hotel e Villaggi
http://agenzieartistiche.interfree.it
 E-mail
agenziea...@interfree.it


title: [OT] Miss America?

text:
Da sposare, 'sta donna! :-))
NEW YORK - Una donna ha strangolato un cane rottweiler dopo che
l'animale aveva azzannato la sua cagnolina Yorkshire. L'episodio
e' accaduto a Port St.Lucie, in Florida. La donna ha preso a
calci e pugni l'animale, lo ha colpito con una bottiglia di birra
per fargli mollare la presa e poi lo ha strangolato. (Agr)
--
=========================================
Marco Marcelli - Genova
=========================================
http://xoomer.virgilio.it/marcelli.marco


title: [OT] Miss America?

author: Antenore La Bestia

text:
Marco Marcelli wrote:
> Da sposare, 'sta donna! :-))
Ma dove le trovi, ste cose :)
  ciao
   Roberto
     --


title: [OT] Miss America?

author: Kairaddin

text:
Il Fri, 10 Dec 2004 22:10:06 GMT, Marco Marcelli
<
marco_m...@ELIMINAMI.libero.it
> ha scritto:
>NEW YORK - Una donna ha strangolato un cane rottweiler dopo che
>l'animale aveva azzannato la sua cagnolina Yorkshire. L'episodio
>e' accaduto a Port St.Lucie, in Florida. La donna ha preso a
>calci e pugni l'animale, lo ha colpito con una bottiglia di birra
>per fargli mollare la presa e poi lo ha strangolato. (Agr)
Questa fanciulla non teme  l'avvento dell'Islam.
Lei gli imam li sbrana.
La amo.
Kairaddin


title: [OT] Miss America?

author: Zazie-la-peste

text:
"Marco Marcelli" <
marco_m...@ELIMINAMI.libero.it
> ha scritto nel
messaggio news:29pud.278579$b5.13...@news3.tin.it...
> Da sposare, 'sta donna! :-))
>
> NEW YORK - Una donna ha strangolato un cane rottweiler dopo che
> l'animale aveva azzannato la sua cagnolina Yorkshire. L'episodio
> e' accaduto a Port St.Lucie, in Florida. La donna ha preso a
> calci e pugni l'animale, lo ha colpito con una bottiglia di birra
> per fargli mollare la presa e poi lo ha strangolato. (Agr)
ROTFL


title: [OT] Miss America?

author: dimitri

text:
nooooooo, ma č proprio Kairaddin che ha scritto

manco io lo temo... non vedo perchč, d'altronde....
D.


title: die zauberflote

author: nime

text:
Ciao a Tutti , che ne pensate dell'esecuzione del flauto magico fatta
l'altra sera da Myung-Whum Chung, al Testro Verdi di Firenze? scusate ma nn
trovo le umlaut sulla mia tastiera...


title: die zauberflote

author: Roberto Mastrosimone

text:
nime <
ni...@inwind.it
> wrote:
> Ciao a Tutti , che ne pensate dell'esecuzione del flauto magico fatta
> l'altra sera da Myung-Whum Chung, al Testro Verdi di Firenze?
Ho ascoltato tutto il secondo atto e 3/4 del primo.
Devo dire che non approvo la scelta di tagliare quasi del tutto
i parlati, nel secondo mi sembra integralmente.
Lo Zauberflöte è un singspiel, così facendo lo si snatura: un po' come
eseguire solo le arie nel melodramma omettendo i recitativi.
E' vero che esistono versioni discografiche dello Zf senza parlati, ma
erano fatte all'epoca del vinile, quando le facciate duravano 20' e per
motivi spaziotemporali (= commerciali) si commettevano crimini
inconcepibili dal vivo. Anche se l'edizione dal Verdi era in forma di
concerto, e ciò può forse aver indotto a tale scelta, non la condivido;
tanto valeva eseguire un'altra opera. Ma forse in fondo è ciò che hanno
fatto :(
Ciao
    Roberto


title: die zauberflote

author: LorenzoC

text:
mi sono annoiato
i cantanti hanno massacrato il tedesco... un canto piottosto piatto e
annoiato quello di papageno, senza intima commozione pamina,
bravo Tamino, da strozzare i 3 bambini.
l'orchestra mi è sembrata già in vacanza, con la mente rivolta alla
scampagnata di pasquetta.
--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: die zauberflote

author: Rodolfo Canaletti

text:
Roberto Mastrosimone <
orso...@libero.it
> wrote:
> nime <
ni...@inwind.it
> wrote:
>
> > Ciao a Tutti , che ne pensate dell'esecuzione del flauto magico fatta
> > l'altra sera da Myung-Whum Chung, al Testro Verdi di Firenze?
>
> Ho ascoltato tutto il secondo atto e 3/4 del primo.
> Devo dire che non approvo la scelta di tagliare quasi del tutto
> i parlati, nel secondo mi sembra integralmente.
Infatti. Secondo me nello Singspiel i parlati hanno una funzione molto
importante, oltre a quella puramente drammaturgica: cioe' di determinare
una scansione fra i diversi numeri musicali.
La loro mancanza a me da' una sensazione di incompletezza.
In una edizione da Concerto puo' essere opportuno ridurre le parti
parlate, ma in questo caso sono state quasi completamente tagliate, e la
sensazione che ne ho ricevuto e' stata sgradevole.
Da un punto di vista musicale, forse sono stato influenzato dalla
mancanza del parlato, ma a me sembra che Chung (che reputo un
grandissimo direttore, soprattutto in opere del 900), non abbia Mozart
nelle sue corde. Ma per poterlo giuducare meglio, sarebbe opportuno
sentirlo dirigere una versione integrale, con tanto di scenografia e
regia teatrale.
> Lo Zauberflöte č un singspiel, cosě facendo lo si snatura: un po' come
> eseguire solo le arie nel melodramma omettendo i recitativi.
> E' vero che esistono versioni discografiche dello Zf senza parlati, ma
> erano fatte all'epoca del vinile, quando le facciate duravano 20' e per
> motivi spaziotemporali (= commerciali) si commettevano crimini
> inconcepibili dal vivo.
Ho infatti, in vinile, una edizione diretta da Karajan, quando questo
era ancora molto giovane. Per la cronaca, si tratta di una edizione che
avrebbe dovuto essere diretta da Furtwangler, ma per ragioni che non
ricordo, era poi stata affidata a K.
Questa edizione e' senza il parlato.
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: die zauberflote

author: - Felix -

text:
"LorenzoC" <
lor...@yahoo.com
> ha scritto nel messaggio
news:d4f9e4f863a7500e944...@mygate.mailgate.org...
> mi sono annoiato
pure io, e tanto. Un lentume generale...
Da Chung mi aspettavo mooolto, ma molto di più.
La Mei splendida nell'aria :)
Ciao
Felix


title: die zauberflote

author: Giovanni Lavena

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> wrote in message
news:1f9z6ex.1du0c6w86vk00N%rodolfo....@tin.it...
> Roberto Mastrosimone <
orso...@libero.it
> wrote:
>
> > nime <
ni...@inwind.it
> wrote:
> >
> > > Ciao a Tutti , che ne pensate dell'esecuzione del flauto magico fatta
> > > l'altra sera da Myung-Whum Chung, al Testro Verdi di Firenze?
> >
> > Ho ascoltato tutto il secondo atto e 3/4 del primo.
> > Devo dire che non approvo la scelta di tagliare quasi del tutto
> > i parlati, nel secondo mi sembra integralmente.
>
> Infatti. Secondo me nello Singspiel i parlati hanno una funzione molto
> importante, oltre a quella puramente drammaturgica: cioe' di determinare
> una scansione fra i diversi numeri musicali.
> La loro mancanza a me da' una sensazione di incompletezza.
> In una edizione da Concerto puo' essere opportuno ridurre le parti
> parlate, ma in questo caso sono state quasi completamente tagliate, e la
> sensazione che ne ho ricevuto e' stata sgradevole.
>
> Da un punto di vista musicale, forse sono stato influenzato dalla
> mancanza del parlato, ma a me sembra che Chung (che reputo un
> grandissimo direttore, soprattutto in opere del 900), non abbia Mozart
> nelle sue corde. Ma per poterlo giuducare meglio, sarebbe opportuno
> sentirlo dirigere una versione integrale, con tanto di scenografia e
> regia teatrale.
>
>
> > Lo Zauberflöte è un singspiel, così facendo lo si snatura: un po' come
> > eseguire solo le arie nel melodramma omettendo i recitativi.
> > E' vero che esistono versioni discografiche dello Zf senza parlati, ma
> > erano fatte all'epoca del vinile, quando le facciate duravano 20' e per
> > motivi spaziotemporali (= commerciali) si commettevano crimini
> > inconcepibili dal vivo.
>
Sinceramente non capisco tutto questo stracciarsi le vesti per il taglio
in concerto di una serie di parti recitate in una lingua che in Italia
ben
pochi comprendono. Senza offesa, mi sembra un atteggiamento un po'
snobistico.
Soprattutto quando non va di pari passo con uno scandalizzarsi analogo
per i tagli dei ritornelli in sinfonie e sonate o di arie o intere scene
in opere che i compositori hanno scritto pensandole ben diverse da come
gli arbitrii degli interpreti ce le fanno apparire. In questo caso
succede il contrario: quasi ci si sente in dovere di sottolineare che
l'interprete, un po' snob, ha deciso di allungare il brodo reinserendo
"inutili"
ritornelli o arie espunte dalla tradizione. Come se ci si dovesse
giustificare per
la presentazione di un'opera tale e quale è stata scritta!
Francamente, in una versione da concerto o discografica di un singspiel
i dialoghi in tedesco proprio mi disturbano. Diverso, ovviamente, è il
caso della rappresentazione scenica; ma anche lì, se il contesto
culturale e
linguistico non è quello dell'autore, ben venga una scorciata e una
sintesi di dialoghi spesso lunghi e incomprensibili ai più.
E poi, perché fare due pesi e due misure? Forse che non si eseguono in
concerto - senza che nessun  purista abbia da ridire - le musiche di
scena del
Sogno di una notte di mezza estate, del Peer Gynt, di Egmont ecc.,
svincolate
dai relativi testi recitati, capolavori di ben altro spessore
drammaturgico
rispetto ai testi del miglior singspiel (Flauto magico compreso)?
    Giovanni



title: die zauberflote

text:
Giovanni Lavena <
giovanni...@libero.it
> wrote:
> Sinceramente non capisco tutto questo stracciarsi le vesti
Personalmente non mi straccio le vesti, anche perche' costano e non ho
soldi da buttar via.
> per il taglio
> in concerto di una serie di parti recitate in una lingua che in Italia
> ben
> pochi comprendono. Senza offesa, mi sembra un atteggiamento un po'
> snobistico.
Come il tuo mi sembra un atteggiamento pressapochistico. Opinioni
diverse.
> Soprattutto quando non va di pari passo con uno scandalizzarsi analogo
> per i tagli dei ritornelli in sinfonie e sonate o di arie o intere scene
> in opere che i compositori hanno scritto pensandole ben diverse da come
> gli arbitrii degli interpreti ce le fanno apparire. In questo caso
> succede il contrario: quasi ci si sente in dovere di sottolineare che
> l'interprete, un po' snob, ha deciso di allungare il brodo reinserendo
> "inutili"
> ritornelli o arie espunte dalla tradizione. Come se ci si dovesse
> giustificare per
> la presentazione di un'opera tale e quale č stata scritta!
Ognuno il passo lo cadenza come ritiene opportuno, e magari cerca anche
di motivarlo. Se tu non lo capisci, pazienza. Non e' detto che al mondo
si debba capire tutto. Oppure, se proprio interessa, si chiedono
chiarimenti.
> Francamente, in una versione da concerto o discografica di un singspiel
> i dialoghi in tedesco proprio mi disturbano.
A me no. E allora?
> Diverso, ovviamente, č il
> caso della rappresentazione scenica; ma anche lě, se il contesto
> culturale e
> linguistico non č quello dell'autore, ben venga una scorciata e una
> sintesi di dialoghi spesso lunghi e incomprensibili ai piů.
Hai fatto una statistica?
> E poi, perché fare due pesi e due misure?
Chi fa due pesi e due misure? Nomi, please, e in che occasione?
> Forse che non si eseguono in
> concerto - senza che nessun  purista abbia da ridire - le musiche di
> scena del
> Sogno di una notte di mezza estate, del Peer Gynt, di Egmont ecc.,
> svincolate
> dai relativi testi recitati, capolavori di ben altro spessore
> drammaturgico
> rispetto ai testi del miglior singspiel (Flauto magico compreso)?
Forse non hai chiara la differenza fra musiche di scena e opera lirica
(sia essa singspiel, o opera in stile italiano, etc.)
Se volevi dire che a te i dialoghi in lingua straniera ti annoiano,
bastava che lo dicessi, senza ergerti a giudice di come la pensano gli
altri.



title: die zauberflote

text:
Giovanni Lavena <
giovanni...@libero.it
> wrote:
> >
> Sinceramente non capisco tutto questo stracciarsi le vesti per il taglio
> in concerto di una serie di parti recitate in una lingua che in Italia
> ben
> pochi comprendono. Senza offesa, mi sembra un atteggiamento un po'
> snobistico.
Se il tedesco è compreso da pochi (ma io non ne sarei così convinto)
si potrebbe fornire il libretto con la traduzione interlineare
( molto meglio che a fronte ) in modo che il pubblico possa seguire.
Altrimenti sarebbe più serio da parte di chi organizza presentare la
produzione per quel che è; in questo caso: *Ouverture e parti cantate
dallo Zauberflöte* e non *Singspiel in due atti*.
> Soprattutto quando non va di pari passo con uno scandalizzarsi analogo
> per i tagli dei ritornelli in sinfonie e sonate o di arie o intere scene
> in opere che i compositori hanno scritto pensandole ben diverse da come
> gli arbitrii degli interpreti ce le fanno apparire. In questo caso
> succede il contrario: quasi ci si sente in dovere di sottolineare che
> l'interprete, un po' snob, ha deciso di allungare il brodo reinserendo
> "inutili"
> ritornelli o arie espunte dalla tradizione.
Il taglio dei ritornelli divenne abitudine soprattutto con la diffusione
del disco, si doveva stare nei limiti di spazio e tempo. La prassi
divenne regolare poi anche in sede di concerto anche perché il pubblico
aveva imparato a conoscere la musica attraverso i dischi. Non è casuale
che si stia gradualmente tornando ad eseguire i ritornelli adesso che ci
sono i CD, dove c'è un più ampio spazio. Come avevo già scritto proprio
in disco si tagliavano i parlati dello Zauberflöte, inserirli
significava un LP in più. Non si tratta di snobismo o meno, ma di canali
di diffusione della musica. L'industria del disco ha condizionato e
continua a determinare il nostro *gusto* e le nostre abitudini in fatto
di fruizione musicale, al punto che molti, in ottima fede, ritengono
pleonastici i parlati in un singspiel.
> Come se ci si dovesse
> giustificare per
> la presentazione di un'opera tale e quale è stata scritta!
> Francamente, in una versione da concerto o discografica di un singspiel
> i dialoghi in tedesco proprio mi disturbano.
In passato si eseguiva in italiano: la cosa disturbava un pochino me,
ma a te avrebbe giovato. In ogni caso meglio integrale in italiano,
che senza dialoghi in tedesco.
> Diverso, ovviamente, è il
> caso della rappresentazione scenica; ma anche lì, se il contesto
> culturale e
> linguistico non è quello dell'autore, ben venga una scorciata e una
> sintesi di dialoghi spesso lunghi e incomprensibili ai più.
La "scorciata" la fanno anche a Salzburg, e l'esecuzione <integrale>
è un avvenimento: la fece Ton Koopman una ventina d'anni fa , be'non
ci crederai, ma IMHO l'opera ci guadagnò e tantissimo.
> E poi, perché fare due pesi e due misure? Forse che non si eseguono in
> concerto - senza che nessun  purista abbia da ridire - le musiche di
> scena del
> Sogno di una notte di mezza estate, del Peer Gynt, di Egmont ecc.,
> svincolate
> dai relativi testi recitati, capolavori di ben altro spessore
> drammaturgico
> rispetto ai testi del miglior singspiel (Flauto magico compreso)?
Le musiche di scena sono cosa completamente diversa rispetto a un'opera.
Non aggiungo altro.
Ciao
    Roberto


title: die zauberflote

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> wrote in message
> Personalmente non mi straccio le vesti, anche perche' costano e non ho
> soldi da buttar via.
>
> Se volevi dire che a te i dialoghi in lingua straniera ti annoiano,
> bastava che lo dicessi, senza ergerti a giudice di come la pensano gli
> altri.
>
> Ciao
>
> Rudy
>
Non volevo proprio entrare in polemica con nessuno e mi dispiace davvero
che le mie parole invece abbiano suscitato una reazione così piccata.
Mi interessava soltanto esprimere in modo argomentato un'opinione
prendendo spunto
dai post precedenti, senza tuttavia alcun intento di replica nè, tanto
meno,
pretendere di giudicare chicchessia. E non mi sembrava sufficiente dire
che i dialoghi in tedesco mi annoiano, perchè della mia noia
non frega niente a nessuno. Più interessante, forse, è discutere - ma
senza
sguainare sciabole o scoccare frecce velenose - sulla questione dei
dialoghi
del singspiel o dei ritornelli delle sinfonie cercando di capire le
ragioni
e la legittimità culturale e musicologica delle possibili scelte.
Ciao



title: die zauberflote

text:
Giovanni Lavena <
giovanni...@libero.it
> wrote:
> Non volevo proprio entrare in polemica con nessuno e mi dispiace davvero
> che le mie parole invece abbiano suscitato una reazione così piccata.
> Mi interessava soltanto esprimere in modo argomentato un'opinione
> prendendo spunto
> dai post precedenti, senza tuttavia alcun intento di replica nè, tanto
> meno,
> pretendere di giudicare chicchessia. E non mi sembrava sufficiente dire
> che i dialoghi in tedesco mi annoiano, perchè della mia noia
> non frega niente a nessuno. Più interessante, forse, è discutere - ma
> senza
> sguainare sciabole o scoccare frecce velenose - sulla questione dei
> dialoghi
> del singspiel o dei ritornelli delle sinfonie cercando di capire le
> ragioni
> e la legittimità culturale e musicologica delle possibili scelte.
Certo, su questo sono perfettamente d'accordo. Io credo di avere cercato
di motivare il perche' considero importante il parlato nel singspiel,
come anche nell'opera-comique.
Secondo me esistono delle macrostrutture che hanno la loro forma. E la
forma per me e' molto inportante nella costruzione di un'opera d'arte.
La scansione rappresentata dal parlato da' un ritmo alla successione dei
numeri musicali. La sua mancanza mi da' un senso di affastellamento, che
alla fina risulta oppressivo, e la forma generale sbilenca. E' un po'
come la successione di luci ed ombre nelle costruzioni architettoniche.
Nell'opera italiana questa funzione e' svolta dal recitativo. Ma la
sostituzione del recitativo al testo parlato, come a volte avviene,
soprattutto nell'opera-comique (vedi ad es. la Carmen, ol il Milton di
Spontini) mi da' una sensazione sgradevole, mi suona falsa.
Questo potrebbe essere dovuto ad un pregiudizio, ne sono consapevole. Ma
ad esempio, quando ho sentito il Milton per la prima volta, l'ho
ascoltato con i recitativi ammessi dallo stesso Spontini. Non mi aveva
soddisfatto, e mi sembrava che ci fosse qualche cosa di falso. Non
sapevo che in realta' il Milton fosse un'opera-comique, e quando ho
potuto ascoltarla in questa versione, ho capito da dove proveniva
l'impressione di "falso".
Su i ritornelli non saprei che cosa dirti. Posso dirti, ad esempio, che
la ripetizione della cabaletta, secondo me e' indispensabile. Fatta una
sola volta lascia il discorso tronco. Un esempio famoso e' quello della
cabaletta del tenore nel Trovatore. Molti tenori per poter fare il do
non ripetono la cabaletta, ma cio' porta ad una conclusione che da un
punto di vista drammaturgico, secondo me, e' falsa e deviante.
C'e' poi la questione se la ripetizione della cabaletta debbe avere
qualche variazione, debba differenziarsi in qualche modo dalla prima
parte. Secondo me non e' necessario.



title: domanda su Terzo concerto di Beethoven

text:
Salve a tutti.
Ho una curiosità cui avevo già cercato risposta qualche mese fa.
Sentendo alla radio l'inizio del Terzo con Armin Jordan e non ricordo
il pianista (non avevo potuto ascoltare oltre), avevo notato (a meno
di mio abbaglio) che l'entrata del piano era SULL'ultimo accordo
dell'introduzione. E' una variante d'autore?
Grazie e saluti,
Mauro


title: domanda su Terzo concerto di Beethoven

author: giorgio p.

text:
> Sentendo alla radio l'inizio del Terzo con Armin Jordan e non ricordo
il pianista (non avevo potuto ascoltare oltre), avevo notato (a meno
di mio abbaglio) che l'entrata del piano era SULL'ultimo accordo
dell'introduzione. E' una variante d'autore?
Credo proprio che si tratti di una licenza dell'esecutore.
Posso sapere se si tratta di un'esecuzione dal vivo, o di una incisione?
G


title: domanda su Terzo concerto di Beethoven

text:

So che l'ho sentita su France vivace; ho provato ora a recuperare i
dati ma non ho trovato più nulla. Comunque mi pareva di ricordare che
non fosse un'esecuzione disponibile in disco, quindi presumo fosse dal
vivo. E l'inizio mi era pure piaciuto. Magari la ritrasmettono; sarei
curioso di sapere se me lo sono sognato.
Saluti,
Mauro


title: Telemann - Cantata "Deine Toten werden leben" - Cerco incisione

author: SBIANCO

text:
Cerco un'incisione della cantata in oggetto per valutarne un'eventuale
acquisto, previo ascolto di un sample. Qualcuno ce l'ha o sa suggerirmi dove
poterne ascoltare una parte?
Grazie.


author: Riccardo

text:
> Cerco un'incisione della cantata in oggetto per valutarne un'eventuale
> acquisto, previo ascolto di un sample. Qualcuno ce l'ha o sa suggerirmi dove
> poterne ascoltare una parte?
http://www.amazon.de/exec/obidos/tg/stores/detail/-/classical/B00000DD0N/samples
(dalla traccia 10)
Saluti,
Riccardo.
--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


text:
Gentilissimo, Riccardo.
Avevo tuttavia già adocchiato il link, e lo streaming è davvero breve.
Cercavo qualcosa di più sostanzioso.
Grazie comunque.


title: Il sarchiapone vive di vita propria

author: Giampaolo Bellavite

text:
Ve lo ricordate il sarchiapone? (v. IAMC FAQ 5.1
http://iamc.harmoniae.com/pag5.htm
).
Oggi sono tornato a guardare come gli va la vita, e' un elemento di
autosviluppo  e crescita interiore, come una spada di ghiaccio nella
comunita' MSN lasciata a diffondere l'energia negativa che proviene dal
nostro abbandono. Vi si trovano nugoli di polvere che ruzzolano per i
bit.
http://groups.msn.com/sarchiapone/generale.msnw
C'e' un Zecchillo (Il segretario nazionale dello Snaal?) che si
sviluppa come una gramigna avviluppata nell'asfalto. non so chi e' ma
mi pare un po' incazzato. Poi, si parla di certezza di fede. Il 21
marzo suschi ha postato la poesia:
La vie c'est comme le soleil
Parfois ça brille de mille feux
Parfois ça ne brille pas du tout
La vie est faite de joies et de peines
De colères et de bonheurs
La vie est un enfant
Parfois agité de soubresauts
Parfois si heureux
La vie est un mystère
La vie c'est la vie...
ma poi ci ha aggiunto un bel po' di foto di una donna dal muso un po'
cesso ma che chi se ne frega del muso cesso :)
Poi si parla del treppiedi del berlusca (02/01/2005).
Fatevi un giro. E' IAMC senza IAMC, che poi e' IAMC lo stesso, oppure
sembra lo IAMC del Peres. Sono estasiato da questo fenomeno informatico
e iamciano.


title: Il sarchiapone vive di vita propria

text:
Il 12 Apr 2005 02:25:23 -0700, "Giampaolo Bellavite"
<
bell...@gmail.com
> ha scritto:
>Ve lo ricordate il sarchiapone? (v. IAMC FAQ 5.1
>
http://iamc.harmoniae.com/pag5.htm
).
>
BENISSIMO TORNATO !!!!
Un vero piacere.
Ciao
Cesarer


title: Il sarchiapone vive di vita propria

text:
                    Il 12 Apr 2005, 11:25, "Giampaolo Bellavite" <
bell...@gmail.com
> ha
scritto:
> Ve lo ricordate il sarchiapone? (v. IAMC FAQ 5.1
Se e' per quello ci ricordiamo pure di te!
Finiti di leggere i Topolini? :-)))))))
> C'e' un Zecchillo (Il segretario nazionale dello Snaal?) che si
> sviluppa come una gramigna avviluppata nell'asfalto.
Gulp, sembra proprio lui!!!!!!!
> non so chi e' ma
> mi pare un po' incazzato.
E' un "signor" baritono!
E, sapevo, segretario del sindacato cantanti lirici.
Tutto torna.........
> Fatevi un giro. E' IAMC senza IAMC, che poi e' IAMC lo stesso, oppure
> sembra lo IAMC del Peres. Sono estasiato da questo fenomeno informatico
> e iamciano.
E tu un po' di nostalgia? No, eh? :-))
M
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Il sarchiapone vive di vita propria

text:
Giampaolo Bellavite wrote:
> Ve lo ricordate il sarchiapone? (v. IAMC FAQ 5.1
>
http://iamc.harmoniae.com/pag5.htm
).
>
> Oggi sono tornato a guardare come gli va la vita, e' un elemento di
> autosviluppo e crescita interiore,
Un po' come la musica per automi di Jenner! :-)
Uč, perché non pigliamo la mia car (se ti fidi della mia guida, che non č
propriamente "calma") e andiamo a Genova a trovare il Marcelli e il
Simonetti una cosa tipo il mese prossimo? Niente musica classica, perň.
Dai che mercoledě sera (l'unica sera che ho per me) vengo a trovarti che
cosě vedo dove sei finito.
    Aldo.


title: Il sarchiapone vive di vita propria

author: Straight-six

text:
"Giampaolo Bellavite" <
bell...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:1113297923.2...@o13g2000cwo.googlegroups.com...
OssentěttequestassěccheppropriobellacchE'!!!!
Ueila bimbo, BENTORNATO!
Come sta Ciaicoso?!?!?
> Ve lo ricordate il sarchiapone? (v. IAMC FAQ 5.1
>
http://iamc.harmoniae.com/pag5.htm
).
Sono iscritto anch'io.
Fra un rutto e l'altro di Zecchillo,
penso sempre di dis-iscrivermi,
ma poi mi dimentico di farlo.
> Fatevi un giro. E' IAMC senza IAMC, che poi e' IAMC lo stesso, oppure
> sembra lo IAMC del Peres. Sono estasiato da questo fenomeno informatico
> e iamciano.
Se lo dici tu.
Ciŕ
Fabrizio


title: Bernie Was the Wrong Man for the Review

text:
TROPPO DIVERTENTE!
Mi ero sbagliato sulle reazioni dei NG americani di MC sull' art di Holland
riguardo Muti e le ork italiane: ci sono 10 post su RMC e 15 su RMCR.
Il maledetto Server News di Flashnet non me li aveva scaricati in quanto
evidentemente pervenuti durante la mia assenza di 1 settimana e quindi già
cancellati. Invece Libero li aveva ancora!
Il + divertente di tutti è indubbiamente questo ke riporto e ke
eventualmente potete rintracciate tramite Deja News al
http://www.deja.com/[ST_rn=ps]/getdoc.xp?AN=660532198&fmt=text
Spero ke il Sig Porter non si adombri se qui lo ricopio nella sua
interezza...
LUX
=================================================
From: "D.G. Porter" <
dgpo...@pacbell.net
>
Subject: Re: Holland, Bernie Was the Wrong Man for the Philharmonic
Date: 20 Aug 2000 00:00:00 GMT
Newsgroups: rec.music.classical,rec.music.classical.recordings
Bernie Was the Wrong Man for the Review
Not By BERNARD HOLLAND
RMC, 0.8.20
I was relieved not long ago when I made it to the loo in time,
and also when Bernard Holland wrote another one of his incoherent
and whiney pieces for the New York Times. Mr.
Bernie is a very opinionated and full of himself writer and has
a lot of the qualities this
peculiar piece illustrates. In his brief rants during the last
couple
of years, he won the dismissal of readers, and these are a tough,
experienced bunch not known for starry eyes.
Mr. Bernie also has a small penis and, as music reviewer of the
Philharmonic Orchestra for who knows how many years, a lot of
experience in this
country. Both assets are unimportant. The New York job is
exposed as
few others, operating as it does in what might be called the
communications capital of the world. A larger-than-life city tends
to tolerate the silly and irrelevant regardless of their
skills.  Does this make any sense? Here I am, a respected
musicologist, and I am talking about Chewbacca, I mean, Mr.
Bernie. IT MAKES NO SENSE. If it makes no sense, you must side
with the defense!
Mr. Bernie, by virtue of his Philharmonic experiences, knows
all   about
the back-stabbing and slandering that accompany the American
reviewer's constant effort to raise shackles of individuals,
musicians and others.
He also admires few of the Philharmonic musicians, and like
most New York swell-headed pundits
he is hypnotized by the remarkable skills and adaptability
he believes he has. This is a level of dumbfounding Mr. Bernie
can find on certain pages of The Times in New York, where he
is music reviewr, but opinion quality in most of his articles
ranges
from mediocre to bad. A young American composer invited to read
a Bernie piece in one of the country's high-end newspapers told me
how amazed he had been when he was given 12 flames and arrows
instead of the 3 or 4 he was accustomed to. Amazed, that is, until
he got even more 18 days later. He laughed at every one, and more.
Mr. Bernie must also have been ruffled by the relative
roughness and
baritonal militancy of musical orchestrations in this concerto.
Where reviewers gather, there will always be intrigue and bad
feeling, but here the backbiting is minimal compared with the
lunacy and chaos that seemed to go on behind the office doors
of   Bernie's office that day.
Yet throughout the recent exchanges, at least as they were
relayed to the public, Mr. Bernie's bawdy language told us he
did  not
want to hear the music. The demands were extravagant. I have
heard terms that
would have required his ears to work as little as eight minutes
and involved an endurance as high as 20 minutes.
My brief personal encounters with the man and the interviews I have
read indicate to me someone who doesn't really like anything
very much. The manner is imperious if not downright arrogant.
Being an sidewardly mobile southern Californian of boozhie origins
operating in Anaheim, the seat of northern Orange County
aristocracy and home to The Magic Kingom, has
not been easy for me, and perhaps the casual illiteracy of the
American personality is something I would like to forget.
And Mr. Bernie is not hurting for work; he is the darling of the
New York poseur scene and does many of its scolds and sours. At the
Times, he is a good fit. His taste, like the average yahoo's, is
small and conservative. He is also, like the usual opinion-maker, a
tremendously overblown music reviewer, though I don't think
anyone would ever
accuse this writer of having transcendent visions. In a Bernie
review, everything sucks. The moving parts and the speeds at
which they move are perfectly awful. Mr. Bernie is
concrete-polled and
literal, but at the same time he is boring and cold. I don't
think he has a musical bone in his body.
If the Times is unmatched in its cozy but incompetent staff of
reviewers, the
Music Section is predictability itself: a band of
extraordinary blowhards who can switch from disappointment to
outrage on a
dime, provided they have the right pianist to flame and deride.
Mr. Benie, who labored
long and unsuccessfully to transform the music under review from an
awesome luxury item into the bright, shiny turd he
found in his own reaction, would rather have derided only a corner
of New York's potentially greatest piano concerto. His
ventures into the unknown tend to
be safely established 20th-century classics reviewed as works
by second-rate
composers.
The Philharmonic has suffered his presence since before the
exits of
Leonard Bernstein and Pierre Boulez as music director. Zubin Mehta
left Los Angeles in the cause of flash and shallowness.
Kurt Masur has been a guest on the Howard Stern show, and
we should be grateful to him. But Mr. Bernie's somber
personality and
pseudo-musicianship barely touch his reviewer's potential.
Who is right for the hatchet job? Don't get rattled, but I
don't want it.
Otherwise, only God knows. No one who takes the job could do it in
as irrelevant a manner. Twice or three times that much, but not
eight. We should ask ourselves why the city's major music
reviewer, has come to be so extravagantly admired both in
concert and in the pit of inequity that is New York.
My colleague Charles B Estes in Fullerton summed it up not long
ago: first, 26 years with one inferior and unsympathetic
audience  after another, then, the Grove Shakespeare Festival and
other theaters; Mr. Estes spends months, not weeks, with these
directors every year, and he only raises eyebrows when he reacts
to Directors when they begin
to tell him what they want. The Tabori method, Mr. Estes points
out, has been systemic, with a new complaint to be registered each
run-through: one day, length of the cue; the next, character;
the  next,
"Just cut it." Think of what the music scene in Los Angeles
theater could be without
long-term lack of musicianship like that. Eight bars wouldn't
do. Neither
would an oboe. Where's the beer?
Tonight with director Richard White
We will cut some cues tonight
In "Henry IV."
Pam, Nick and Tom will all be there,
And Tom is losing all his hair.
Where's the door?
Richard White is mutilating every scene with an aplomb
That boggles the mind.
Even Kris, when he was pissed,
Was better than this!
O Say! Can CE
Play the tune nearly right?
As he scowled, and he trailed
Behind the click-track while screaming,
"Whose odd timings and parts
Am I playing tonight??"
While the engineer laughed and said,
"CE, you're dreaming!"
Voice, fiddle and flute,
And a trombone with mute,
Played cues through the night
For the scene-shifts to suit.
All day did the sound-team
Their cues try to save
From director White's meat-axe
And the "Bows" that he gave!
AH!  MEN!!!!!
--
Posted from
ns.eni.it
 [151.86.79.10]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Re: L'educazione musicale permanente degli adulti

author: luziferszorn

text:
On 20 Gen, 09:29, nicolasfredda <
nicolasfre...@alice.it
> wrote:
> Sul sitowww.nicolasfredda.itpotete leggere un articolo su
> "L'educazione musicale permanente degli adulti"
Not Found
The requested URL /
www.nicolasfredda.it
 was not found on this server.


author: nicolasfredda

text:
Sul sito
http://www.nicolasfredda.it
 potete leggere un articolo su



title: Walton e Forio d'Ischia

author: Alberto d'Onofrio

text:
Da
http://www.larena.it/ultima/oggi/cultura/04.htm
"Il giardino nato dall’amore.
Villa La Mortella sovrasta la baia di San Francesco, a Forio d’Ischia,
un luogo verdeggiante ed  appartato, quanto ricco di suggestione, ancora
sconosciuto al grande turismo. Fu la dimora
stabile che il musicista inglese, sir William Walton, si scelse (dopo
aver sposato la seconda  moglie, l’argentina Susanna Gil Passo)
preferendola a quella londinese e trasformandola, nell’arco di dodici
anni, in un imponente giardino esotico"...
"Attraverso un percorso di due chilometri, si possono ammirare nella
Mortella, le piante più rare e preziose, provenienti da tutto il
mondo....palme argentate, yucche ed agavi messicane, che  donano, anche
alla villa Walton, una cornice di foglie dalle forme architettonicamente
distinte. Vi si possono trovare anche la Puya berteroniana cilena, dalla
fioritura sorprendente, una ricca
 collezione di cycadacee, la Caryota urens, splendida palma dello Sri
Lanka, le Macrozamie australiane, le Cycas revoluta e circinalis (piante
maschili e femminili) indiane, il raro Encephalartos manikensis
rhodesiano, il Corddlyne draco, dai fiori profumatissimi.
Vicina alla Strelitzia nicolai, che si confonde con i molteplici
rampicanti tropicali di fioritura notturna, come l’Ipomea alba,... la
costruzione di una serra tropicale per coltivare la Victoria amazonica,
la più grande ninfea del mondo. "..
"La villa (aperta solo nei giorni di martedì, giovedì, sabato e
domenica, dalle 9 alle 19)"....
" Sono compresi nel percorso anche una serra di orchidee
 equatoriali (dove volano coloratissimi colibrì), uno shop bar
all’inglese, con informazioni musicali
e documentarie sull’attività di sir William Walton, il museo,
comprendente il suo studio, una sala da concerto. "
hi
a, vn


title: Walton e Forio d'Ischia

author: Claudio

text:
Qualcuno c'è stato? Io l'ho visitato due volte, ritornandoci perché è un
luogo splendido, un angolo di quel Paradiso che solo la cultura vera può
farci intravedere. Il piccolo museo nella villa quasi nascosta dalla
vegetazione è molto interessante, nel folto del parco si sentono in
sottofondo le musiche di Walton , così liquide, marine da far pensare a
viaggi in mari lontani... insomma da non perdere se si passa qualche giorno
in quest'isola incantevole. Grazie Alberto per averlo ricordato
Alberto d'Onofrio <
alberto....@libero.it
> wrote in message
39D05F31...@libero.it...



title: Spartiti

author: Lo Speziale

text:
Per un matrimonio vorremmo far eseguire all'organista:
Alleluiah dal messia di Haendel
Sicilano da sonata flauto e clav. BWV1031 di Bach
Aria dalla suite per orch BWV 1068 di Bach
Adagio dalla serenata K361 di Mozart
Ave Maria (Bach/Gounod)
Sapete se e dove posso trovare le partiture? (meglio se online)
Grazie


title: Spartiti

text:
Lo Speziale ha scritto:

Qualsiasi "organista" dovrebbe possederle.


title: Spartiti

author: Kermit

text:
"SBIANCO" <
sbianco_qui...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:f9qm05$mb3$1...@nnrp.ngi.it...

Ah si? In effetti guardando tra i miei spartiti trovo il continuo per il
messia di Haendel e per la suite di Bach oltre alla sonata per flauto. Ho
provato a suonarli ma non mi pare che da soli funzionino molto: de
gustibus... :-)
K>


title: Spartiti

text:
su questo sito c'è l'Ave Maria di Gounod...prova a dare un occhiata.
ciao fabi
'Musica Viva: Free vocal sheet music'
(
http://www.musicaviva.com/song/index.tpl
)
--
fabiana978
------------------------------------------------------------------------
fabiana978's Profile:
http://www.sonicbands.it/member.php?userid=1095
View this thread:
http://www.sonicbands.it/showthread.php?t=31539


title: Spartiti

text:
Kermit ha scritto:
> Ah si? In effetti guardando tra i miei spartiti trovo il continuo per il
> messia di Haendel e per la suite di Bach oltre alla sonata per flauto. Ho
> provato a suonarli ma non mi pare che da soli funzionino molto: de
> gustibus... :-)
> K>
>
>
Strano che tu abbia soltanto il b.c. e non la partitura completa,
indispensabile per una corretta interpretazione del b.c. stesso.


title: Spartiti

author: dimitri

text:
siori e siore, ecco cosa scrisse Lo Speziale :

Jesus che originalità!!!! te prego.... dai.... una mia amica anni fa doveva
sposarsi e per non usare sempre ste solite menate mi ha commissionato le
musiche che ovviamente ho suonato io su un organo del '700 (che
emozione!!!); comunque anche senza fartele commissionare ci sono centinaia
di altre musiche adatte, apriti alle "novità" suvvia, non ricadere nella
banalità del pueblo...
D.


title: l'orchestrazione in Mozart

author: egmont

text:
Esiste qualche esempio interessante di orchestrazione in Mozart?
La domanda non � affatto provocatoria perch�, sul serio, io non ne conosco
_neanche uno_ .

--

questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: l'orchestrazione in Mozart

author: Massimo Carota

text:
egmont wrote:
> La domanda non è affatto provocatoria perchè, sul serio
> io non ne conosco neanche uno

MA VIEEENIIII.


title: l'orchestrazione in Mozart

author: Luca Logi

text:
egmont <
egmo...@email.it
> wrote:

> Esiste qualche esempio interessante di orchestrazione in Mozart?
> La domanda non � affatto provocatoria perch�, sul serio, io non ne conosco
> _neanche uno_ .

Dipende che cosa vuol dire "orchestrazione interessante". Se il nostro
parametro di orchestrazione interessante � Rimsky-Korsakov, allora in
effetti Mozart � relativamente poco interessante. Se per� l'idea �
quella di trovare sonorit� originali, si pu� per esempio guardare al
Flauto Magico. I brani con i campanelli, il corale dei due uomini
armati, l'aria "O Isis und Osiris" hanno delle sonorit� originali. L'uso
del clarinetto nella Clemenza di Tito pu� sembrare normale al nostro
orecchio, non lo era all'orecchio dei contemporanei.

Poi esiste il grande mistero del solo di trombone nel Requiem. Qualche
critico ha indicato tutta una letteratura trombonistica che adesso �
praticamente sconosciuta e potrebbe fungere da precedente, rimane il
fatto che il solo � difficile per gli esecutori di oggi, figuriamoci per
quelli di allora (in tutto l'ottocento, il solo venne trasferito ora ad
un fagotto, ora ad un violoncello considerando troppo rischioso il
trombone). Chiss� che cosa sarebbe potuto uscire fuori - a me piace
l'ipotesi di Buscaroli che, visto che il requiem doveva passare per
l'opera di un dilettante, Mozart si sarebbe tolto la soddisfazione di
metterci un passaggio impossibile.

--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it

http://archivarius2.blogspot.it/

http://archivarius2.wordpress.com

http://www.angelfire.com/ar/archivarius


title: l'orchestrazione in Mozart

text:
Luca Logi ha scritto:

> egmont <
egmo...@email.it
> wrote:

> > Esiste qualche esempio interessante di orchestrazione in Mozart?
> > La domanda non � affatto provocatoria perch�, sul serio, io non ne
conosco
> > _neanche uno_ .

> Dipende che cosa vuol dire "orchestrazione interessante". Se il nostro
> parametro di orchestrazione interessante � Rimsky-Korsakov, allora in
> effetti Mozart � relativamente poco interessante. Se per� l'idea �
> quella di trovare sonorit� originali, si pu� per esempio guardare al
> Flauto Magico. I brani con i campanelli, il corale dei due uomini
> armati, l'aria "O Isis und Osiris" hanno delle sonorit� originali.

Si, � vero. Quelle sonorit� le definirei addirittura weberiane. Rimane
per�
il fatto che esse sonorit� si ritrovano pressocch� identiche nella
Lodoiska
di Cherubini, rappresentata tre mesi prima.

 L'uso
> del clarinetto nella Clemenza di Tito pu� sembrare normale al nostro
> orecchio, non lo era all'orecchio dei contemporanei.

Non mi pare affatto.

Paisiello aveva gi� da anni abituato il pubblico alle sonorit� moderne,
soffuse, notturne del clarinetto:

http://www.youtube.com/watch?v=5BN0Sblcuj4

O anche

http://www.youtube.com/watch?v=ihasmjiIbbA

> Poi esiste il grande mistero del solo di trombone nel Requiem. Qualche
> critico ha indicato tutta una letteratura trombonistica che adesso �
> praticamente sconosciuta e potrebbe fungere da precedente, rimane il
> fatto che il solo � difficile per gli esecutori di oggi, figuriamoci per
> quelli di allora

beh, in questo caso (peraltro isolato) non parliamo propriamente di
orchestrazione. O perlomeno non nel senso di questo post (combinazione di
strumenti, impasti etc.)



title: l'orchestrazione in Mozart

author: Archaeopteryx

text:
Il 2012-11-14 23:11, egmont ha scritto:
> Esiste qualche esempio interessante di orchestrazione
> in Mozart? La domanda non è affatto provocatoria
> perchè, sul serio, io non ne conosco _neanche uno_ .

i legni, sempre e comunque... soprattutto nelle opere mi
stupisce sempre il dialogo tra le sezioni a fiato e gli
strumenti ad arco. Spesso lo usa con molto understatement
ma se ci si fa caso si scoprono un sacco di bei passaggi.

Certo, di qui a parlare di "orchestrazione" ce ne vuole;
ma in parte perché era lo stesso linguaggio dell'epoca
(dal quale Colfango non credo si distaccasse tanto) a
concentrarsi su cose diverse.


title: l'orchestrazione in Mozart

text:
Archaeopteryx ha scritto:

> Il 2012-11-14 23:11, egmont ha scritto:
> > Esiste qualche esempio interessante di orchestrazione
> > in Mozart? La domanda non � affatto provocatoria
> > perch�, sul serio, io non ne conosco _neanche uno_ .

> i legni, sempre e comunque... soprattutto nelle opere mi
> stupisce sempre il dialogo tra le sezioni a fiato e gli
> strumenti ad arco. Spesso lo usa con molto understatement
> ma se ci si fa caso si scoprono un sacco di bei passaggi.

mah, a me l'uso dei legni in Mozart sembra quanto di pi� convenzionale
esista.
Gli impasti sembrano fatti con lo stampino. Mai che emerga una volont� di
dare colore. C'� solo quella di creare l'armonia, giammai quella di creare
non dico colore, ma almeno variet�. Flauto Magico a parte (la Lodoiska
doveva un attimo averlo svegliato).

Per dire, in quest'ouverture i mezzi sono esattamente gli stessi ma,
indipendentemente dal fatto che la musica piaccia o meno, il senso della
variet� e del colore � infinitamente superiore:

http://www.youtube.com/watch?v=DTLlvtpJceg




title: l'orchestrazione in Mozart

author: Inbario

text:
"egmont" <
egmo...@email.it
> ha scritto nel messaggio
news:k81789$a57$1...@news.newsland.it...
> Luca Logi ha scritto:
>
>> egmont <
egmo...@email.it
> wrote:
>
>> > Esiste qualche esempio interessante di orchestrazione in Mozart?
>> > La domanda non � affatto provocatoria perch�, sul serio, io non ne
> conosco
>> > _neanche uno_ .
>
>> Dipende che cosa vuol dire "orchestrazione interessante". Se il nostro
>> parametro di orchestrazione interessante � Rimsky-Korsakov, allora in
>> effetti Mozart � relativamente poco interessante. Se per� l'idea �
>> quella di trovare sonorit� originali, si pu� per esempio guardare al
>> Flauto Magico. I brani con i campanelli, il corale dei due uomini
>> armati, l'aria "O Isis und Osiris" hanno delle sonorit� originali.
>
> Si, � vero. Quelle sonorit� le definirei addirittura weberiane. Rimane
> per�
> il fatto che esse sonorit� si ritrovano pressocch� identiche nella
> Lodoiska
> di Cherubini, rappresentata tre mesi prima.
>
>
> L'uso
>> del clarinetto nella Clemenza di Tito pu� sembrare normale al nostro
>> orecchio, non lo era all'orecchio dei contemporanei.
>
> Non mi pare affatto.
>
> Paisiello aveva gi� da anni abituato il pubblico alle sonorit� moderne,
> soffuse, notturne del clarinetto:

ma allora...perch� Mozart � diventato Mozart?



title: l'orchestrazione in Mozart

text:
Inbario ha scritto:

>

> ma allora...perch� Mozart � diventato Mozart?

Ma guarda che io non sto mica mettendo in dubbio la grandezza di Mozart.
Mozart era pi� grande degli altri suoi noti contemporanei per taluni
aspetti,
sicuramente inferiore per altri.



title: l'orchestrazione in Mozart

text:
Il 2012-11-15 00:06, egmont ha scritto:
> mah, a me l'uso dei legni in Mozart sembra quanto di
> più convenzionale esista. Gli impasti sembrano fatti
> con lo stampino. Mai che emerga una volontà di dare
> colore. C'è solo quella di creare l'armonia, giammai
> quella di creare non dico colore, ma almeno varietà.
> Flauto Magico a parte (la Lodoiska doveva un attimo
> averlo svegliato).

Se questo è vero, può solo voler dire che l'orchestrazione
non è tutto nella musica anzi... come dice inbario "perché
Mozart è diventato Mozart?"

> Per dire, in quest'ouverture i mezzi sono esattamente
> gli stessi ma, indipendentemente dal fatto che la
> musica piaccia o meno, il senso della varietà e del
> colore è infinitamente superiore:

L'ho ascoltata e se Colfango è convenzionale e lavorava
con lo stampino, qua la situazione a mio parere non è
granché migliore. Non mi sembra una conquista della
tecnica orchestrale usare uno strumento dopo l'altro
praticamente "a solo" e poi ricominciare lo stesso gioco
con gli archi. E' certamente accattivante ma non ci
ritrovo la varietà e il colore che ci trovi tu.

A me pare che il gioco di Colfango sia molto più bello:
ottiene molto di più con quei brevi incisi che si
contrappongono e si fondono con la linea melodica
principale. Mi ricorda quelle pareti e arredi delle case
giapponesi in cui un elemento anche piccolo diventa
centrale perché disposto alla perfezione e messo anche 5
cm altrove non farebbe alcun effetto.

Ciò detto, da semplice ascoltatore, non mi pare che in
quel periodo il colore orchestrale fosse un punto centrale
del linguaggio e dell'estetica; se fosse davvero così,
sarebbe poco utile andare a cercare e classificare la
musica su quella base.

Però io non vorrei stare a un gioco che sospetto sia
dietro tutto questo. Ovvero, mi sembra che tu abbia fatto
quasi una questione di principio a ribaltare le
collocazioni e il "peso" dei compositori nel panorama
musicale. Non è la prima volta che usi termini come
"capolavoro assoluto" per cose che a me paiono nel
migliore dei casi dei buoni lavori e più spesso roba
inascolabile - BTW parlare di contrappunto nella messa di
Scarlatti che hai commentato mi pare davvero troppo, mi
basta pensare a Josquin. I gusti certamente mutano nel
tempo ma credo che almeno dal romanticismo a ritroso le
cose non cambieranno troppo. Colfango e Haydn resteranno i
massimi geni della loro epoca con buona pace di Paisiello :D

Ma quest'ultima era una divagazione: il sospetto che la
questione dell'orchestrazione sia funzionale alla tua
decostruzione della storia della Musica a me resta vivo,
ma posso sbagliare.

ciao!

Apx.


title: l'orchestrazione in Mozart

text:
Archaeopteryx ha scritto:

> Il 2012-11-15 00:06, egmont ha scritto:
> > mah, a me l'uso dei legni in Mozart sembra quanto di
> > pi� convenzionale esista. Gli impasti sembrano fatti
> > con lo stampino. Mai che emerga una volont� di dare
> > colore. C'� solo quella di creare l'armonia, giammai
> > quella di creare non dico colore, ma almeno variet�.
> > Flauto Magico a parte (la Lodoiska doveva un attimo
> > averlo svegliato).

> Se questo � vero, pu� solo voler dire che l'orchestrazione
> non � tutto nella musica anzi... come dice inbario "perch�
> Mozart � diventato Mozart?"

Ho gi� risposto a Inbario, in merito a questa domanda.

> > Per dire, in quest'ouverture i mezzi sono esattamente
> > gli stessi ma, indipendentemente dal fatto che la
> > musica piaccia o meno, il senso della variet� e del
> > colore � infinitamente superiore:

> L'ho ascoltata e se Colfango � convenzionale e lavorava
> con lo stampino, qua la situazione a mio parere non �
> granch� migliore. Non mi sembra una conquista della
> tecnica orchestrale usare uno strumento dopo l'altro
> praticamente "a solo" e poi ricominciare lo stesso gioco
> con gli archi. E' certamente accattivante ma non ci
> ritrovo la variet� e il colore che ci trovi tu.

Al contrario, � qualcosa di assolutamente unico per l'epoca. Primo perch�
l'uso ossessivo di questi soli rende all'ouverture una tinta assolutamente
cameristica, in cui l'orchestrazione non serve praticamente mai a fare il
ripieno all'armonia (in quale altra ouverture del periodo avviene ci�? Io
non ne conosco alcuna).

Secondo perch� nella maggior parte dei casi, questi soli non sono dei
frammenti di melodie, ma sono dei microritmi di una stessa nota ribattuta
che rimbalzano da uno strumento all'altro.

Questo, per intenderci, � quello che _non_ riesce a Mozart un anno dopo la
prima della Nina, nell'ouverture del Cos� Fan Tutte, quando, osservato
l'esempio, tenta (guarda caso) anche lui per la prima volta di
barcamenarsi
in questo gioco timbrico inesplorato. Senonch� ne vien fuori una roba che
non � n� carne n� pesce: non c'� alcun gioco ritmico nel dialogo tra i
legni, che non fanno altro che alternarsi banalmente la frasina in
sequenza
e, complessivamente, il ripieno vecchia maniera � l� che ritorna
inesorabile
a rendere ancor pi� incerto il tutto. Non � un caso che con il Flauto
Magico
l'orchestrazione dell'ouverture torni ad essere fatta alla maniera
standard:
� evidente che Mozart stesso si accorse per primo dell'esito a met�
dell'esperimento, che lasci� dunque isolato.

Potrei continuare a lungo su questo discorso, entrando nei particolari (e
ce
ne sono di semplicemente geniali) ma preferisco fermarmi qui.

Onestamente, mi sembra che tu parli unicamente per pregiudizi o per schemi
perlopi� casuali, senza alcuna volont� non dico di apprezzare, ma almeno
di
capire quello che stai ascoltando. Sostenere come hai fatto che "parlare
di
contrappunto nella messa di Scarlatti che hai commentato mi pare davvero
troppo" significa che tu non solo il contrappunto lo ignori tecnicamente,
ma
lo ignori addirittura come concetto.
Che poi la musica che io propongo non ti piaccia o non ti sembri nulla di
che, questo non � molto importante. A me piace ragionare sulle cose, non
stabilire chi ha ragione o convincere o sentenziare quale musica sia bella
o
brutta.



title: l'orchestrazione in Mozart

text:
egmont ha scritto:

> Archaeopteryx ha scritto:

> > Il 2012-11-15 00:06, egmont ha scritto:
> > > mah, a me l'uso dei legni in Mozart sembra quanto di
> > > più convenzionale esista. Gli impasti sembrano fatti
> > > con lo stampino. Mai che emerga una volontà di dare
> > > colore. C'è solo quella di creare l'armonia, giammai
> > > quella di creare non dico colore, ma almeno varietà.
> > > Flauto Magico a parte (la Lodoiska doveva un attimo
> > > averlo svegliato).

> > Se questo è vero, può solo voler dire che l'orchestrazione
> > non è tutto nella musica anzi... come dice inbario "perché
> > Mozart è diventato Mozart?"

> Ho già risposto a Inbario, in merito a questa domanda.

> > > Per dire, in quest'ouverture i mezzi sono esattamente
> > > gli stessi ma, indipendentemente dal fatto che la
> > > musica piaccia o meno, il senso della varietà e del
> > > colore è infinitamente superiore:

> > L'ho ascoltata e se Colfango è convenzionale e lavorava
> > con lo stampino, qua la situazione a mio parere non è
> > granché migliore. Non mi sembra una conquista della
> > tecnica orchestrale usare uno strumento dopo l'altro
> > praticamente "a solo" e poi ricominciare lo stesso gioco
> > con gli archi. E' certamente accattivante ma non ci
> > ritrovo la varietà e il colore che ci trovi tu.

> Al contrario, è qualcosa di assolutamente unico per l'epoca. Primo perchè
> l'uso ossessivo di questi soli rende all'ouverture una tinta assolutamente
> cameristica, in cui l'orchestrazione non serve praticamente mai a fare il
> ripieno all'armonia (in quale altra ouverture del periodo avviene ciò? Io
> non ne conosco alcuna).

> Secondo perchè nella maggior parte dei casi, questi soli non sono dei
> frammenti di melodie, ma sono dei microritmi di una stessa nota ribattuta
> che rimbalzano da uno strumento all'altro.

> Questo, per intenderci, è quello che _non_ riesce a Mozart un anno dopo la
> prima della Nina, nell'ouverture del Così Fan Tutte, quando, osservato
> l'esempio, tenta (guarda caso) anche lui per la prima volta di
> barcamenarsi
> in questo gioco timbrico inesplorato. Senonchè ne vien fuori una roba che
> non è nè carne nè pesce: non c'è alcun gioco ritmico nel dialogo tra i
> legni, che non fanno altro che alternarsi banalmente la frasina in
> sequenza
> e, complessivamente, il ripieno vecchia maniera è lì che ritorna
> inesorabile

nota per il lettore: per "ripieno" intendo quella maniera di "riempire"
l'armonia (cioè l'accordo) tramite una disposizione "a registri" (vale a
dire calibrata sui registri preferenziali dei singoli strumenti), quasi
l'orchestra formasse un organo complessivo. Naturalmente, in questo modo
la
densità aumenta, e puoi sentire dei grandi accordoni, ma l'orchestrazione
è
giocoforza più rigida e convenzionale (perchè vincolata ai registri
stessi).
Quello che fa Paisiello è capovolgere questa regola, e anche avendo tanti
strumenti sembra di sentire musica da camera.
Ma a che giova fare questi discorsi? Abbiamo stabilito a priori che Mozart
era un grande orchestratore...



title: l'orchestrazione in Mozart

author: Acremone

text:
On 14/11/2012 23:11, egmont wrote:
> Esiste qualche esempio interessante di orchestrazione in Mozart?
> La domanda non � affatto provocatoria perch�, sul serio, io non ne conosco
> _neanche uno_ .
>

Per quella devi ascoltare il padre. Giocattoli, fruste, corni svizzeri...
Incontenibile!


title: l'orchestrazione in Mozart

author: Shapiro used clothes

text:
"Archaeopteryx" <cor.bonukFANCULOSPAM@libero_NOMAIL_.it> ha scritto nel
messaggio news:50a42d02$0$17956$4faf...@reader1.news.tin.it...

Il post dell'anno. Chapeau!

dR


title: l'orchestrazione in Mozart

text:

detto da te la percepisco come una sottile presa in
giro... :D ma se così fosse è accettata ^_^


title: l'orchestrazione in Mozart

text:
"Archaeopteryx" <cor.bonukFANCULOSPAM@libero_NOMAIL_.it> ha scritto nel
messaggio news:50a4d7f4$0$13284$4faf...@reader2.news.tin.it...

>detto da te la percepisco come una sottile presa in
>giro... :D ma se cosï¿œ fosse ï¿œ accettata ^_^

No, sono serio.
Mi dï¿œ un po' fastidio la storia del "Colfango" (se non sbaglio il nome
Wolfgang significa "che ha l'andatura del lupo"), ma pazienza. :-)

dR


title: l'orchestrazione in Mozart

text:
"Shapiro used clothes" <
vitto...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:k83kk2$42n$1...@speranza.aioe.org...
>
> "Archaeopteryx" <cor.bonukFANCULOSPAM@libero_NOMAIL_.it> ha scritto nel
> messaggio news:50a4d7f4$0$13284$4faf...@reader2.news.tin.it...
>
>>detto da te la percepisco come una sottile presa in
>>giro... :D ma se così fosse è accettata ^_^
>
> No, sono serio.
> Mi dà un po' fastidio la storia del "Colfango" (se non sbaglio il nome
> Wolfgang significa "che ha l'andatura del lupo"),

l'andatura del lupo...nel caso del nostro non mi sembra sia adatto...:-)

ma pazienza. :-)
>
> dR


title: l'orchestrazione in Mozart

text:
"Inbario" <
a...@aza.it
> ha scritto nel messaggio
news:nOdps.6990$5b....@tornado.fastwebnet.it...

> l'andatura del lupo...nel caso del nostro non mi sembra sia adatto...:-)

E chi lo sa? Strano lo era...

dR :-)


title: l'orchestrazione in Mozart

author: cap

text:
On 16 Nov, 10:12, "Shapiro used clothes" <
vittorio...@tin.it
> wrote:

>> l'andatura del lupo...nel caso del nostro non mi sembra sia adatto...:-)
>
> E chi lo sa? Strano lo era...

Questo mi ricorda Peire Vidal :)


title: l'orchestrazione in Mozart

text:
Il 2012-11-15 21:51, Shapiro used clothes ha scritto:
> No, sono serio. Mi dà un po' fastidio la storia del
> "Colfango" (se non sbaglio il nome Wolfgang significa
> "che ha l'andatura del lupo"), ma pazienza. :-)

ehm, sai che fare giochi di parole coi nomi per me è
irresistibile... ma mi sforzerò in futuro ^_^


title: l'orchestrazione in Mozart

text:
"Shapiro used clothes" <
vitto...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:k85026$uu6$1...@speranza.aioe.org...

musicalmente parlando � pi� adatto..."il volo dell'airone"
sul piano personale...b�...vabb� la musica ci basta :-))

>
> dR :-)
>
>


title: l'orchestrazione in Mozart

text:
"Luca Logi" <
ll...@dada.it
> ha scritto nel messaggio
news:1ktkp38.134ef2p1eoneyN%ll...@dada.it...
> egmont <
egmo...@email.it
> wrote:
>
>> Esiste qualche esempio interessante di orchestrazione in Mozart?
>> La domanda non � affatto provocatoria perch�, sul serio, io non ne
>> conosco
>> _neanche uno_ .
>
> Dipende che cosa vuol dire "orchestrazione interessante". Se il nostro
> parametro di orchestrazione interessante � Rimsky-Korsakov, allora in
> effetti Mozart � relativamente poco interessante. Se per� l'idea �
> quella di trovare sonorit� originali, si pu� per esempio guardare al
> Flauto Magico. I brani con i campanelli, il corale dei due uomini
> armati, l'aria "O Isis und Osiris" hanno delle sonorit� originali. L'uso
> del clarinetto nella Clemenza di Tito pu� sembrare normale al nostro
> orecchio, non lo era all'orecchio dei contemporanei.
>
> Poi esiste il grande mistero del solo di trombone nel Requiem. Qualche
> critico ha indicato tutta una letteratura trombonistica che adesso �
> praticamente sconosciuta e potrebbe fungere da precedente, rimane il
> fatto che il solo � difficile per gli esecutori di oggi, figuriamoci per
> quelli di allora (in tutto l'ottocento, il solo venne trasferito ora ad
> un fagotto, ora ad un violoncello considerando troppo rischioso il
> trombone). Chiss� che cosa sarebbe potuto uscire fuori - a me piace
> l'ipotesi di Buscaroli che, visto che il requiem doveva passare per
> l'opera di un dilettante, Mozart si sarebbe tolto la soddisfazione di
> metterci un passaggio impossibile.

io citerei pure l'orchestrazione particolarmente elaborata dell'Idomeneo,
opera spesso messa un po' in ombra, ma che secondo me ha dei punti di forza
notevoli, ad es. nell'uso dei corni, strumenti che all'epoca davano spesso
sonorit� poco sicure (anche pi� tardi Beethoven impazziva tentando di
dominare gli ottoni)
D.


title: Beethoven, conc pf e...voce?

author: Elisabetta

text:
La filodiffusione questo pomeriggio ci sta proponendo un concerto in do min.
op 37.di Beethoven per pianoforte e orchestra.
Domanda: perchè fra un passo e l'altro del pianoforte (l'orchestra non l'ho
quasi mai captata...?) io ho ascoltato, assai stupita, la storia, ricca di
peripezie, di Enoch, di come dopo un'infanzia idialliaca, va per mare, poi
torna, poi riparte, e poi ritorna..
Ho ascoltato dall'inizio e non mi sembra proprio che presentando il brano
abbiano anche solo detto "voce recitante: tizia", così come precisano sempre
autori ed esecuzione.
Quelle rare volte in cui capitano "storie" vengono presentate "anche" come
tali...
Insomma: che cosa sto ascoltando? E' veramente di Beethoven , o hanno
sbagliato decisamente tutto? E poi, se l'ha scritta lui, ha scritto anche il
testo (in tedesco, suppongo) o solo la musica?
Elisabetta
_______________________
Tout finit par des chansons
Beaumarchais
_______________________


title: Beethoven, conc pf e...voce?

text:
Chiedo scusa a tutti, era musica di Richard Strauss.
Perň almeno si son scusati.. vabbč. Non si finisce mai d'imparare.etc
etc..se avessi aspettato altri 10 minuti...
Elisabetta


title: Beethoven, conc pf e...voce?

text:
Elisabetta <
elva...@tin.it
> wrote:

Immagino fosse 'Enoch Arden' di R. Strauss. Si trattava di un melologo
(recitazione accompagnata da musica).
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it


title: Beethoven, conc pf e...voce?

text:
Luca Logi ha scritto
>
>
>Immagino fosse 'Enoch Arden' di R. Strauss. Si trattava di un melologo
>(recitazione accompagnata da musica).
Grazie, era proprio quello.
Anche "Pierino e il lupo" è considerato un melologo?



title: Beethoven, conc pf e...voce?

text:
Elisabetta <
elva...@tin.it
> wrote:
> Anche "Pierino e il lupo" è considerato un melologo?
Si, lo sarebbe, ma Prokofiev lo ha definito 'Fiaba sinfonica' e io mi
atterrei alla definizione dell'autore.
Il termine melologo (qualche volta anche melodram o termini analoghi) -
che e' abbastanza raro - si riferisce ad un genere che era in voga al
termine del 700, anche se per lo piu' in autori minori.
Successivamente e' entrato a fare parte di composizioni drammatiche; per
esempio c'e' un melologo nelle musiche di scena scritte da Beethoven per
l'Egmont, e un altro melologo e' una delle scene piu' drammatiche di
Fidelio (quando Leonore, travestita da uomo, viene condotta nella cella
del marito).
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Beethoven, conc pf e...voce?

text:
Luca Logi ha scritto
>per esempio c'e' un melologo nelle musiche di scena scritte da Beethoven
per
>l'Egmont,
Cos'è ?
e un altro melologo e' una delle scene piu' drammatiche di
>Fidelio (quando Leonore, travestita da uomo, viene condotta nella cella
>del marito).
Quale potrebbe essere stato l'interesse di usare un melologo anzichè un
recitativo?
(di Fidelio conosco a malapena la trama)
Soprattutto se era un genere sorpassato e neanche tanto usato.



title: Beethoven, conc pf e...voce?

author: Francesco Dalla Libera

text:
Elisabetta (
elva...@tin.it
) wrote:
: La filodiffusione questo pomeriggio ci sta proponendo un concerto in do min.
: op 37.di Beethoven per pianoforte e orchestra.
: Domanda: perchč fra un passo e l'altro del pianoforte (l'orchestra non l'ho
: quasi mai captata...?) io ho ascoltato, assai stupita, la storia, ricca di
: peripezie, di Enoch, di come dopo un'infanzia idialliaca, va per mare, poi
: torna, poi riparte, e poi ritorna..
Mah ... che non fosse Enoch Arden di R.Strauss per pianoforte e recitante;
c'e' una versione (in LP) un po' tagliata con G.Gould.
---
Francesco Dalla Libera - Dipartimento di Informatica
			 Universita' Ca' Foscari di Venezia
fr...@unive.it
  ||
http://helios.unive.it/~franz/


title: Beethoven, conc pf e...voce?

text:
Elisabetta <
elva...@tin.it
> wrote:
> Luca Logi ha scritto
> e un altro melologo e' una delle scene piu' drammatiche di
> >Fidelio (quando Leonore, travestita da uomo, viene condotta nella cella
> >del marito).
>
> Quale potrebbe essere stato l'interesse di usare un melologo anzichč un
> recitativo?
> (di Fidelio conosco a malapena la trama)
> Soprattutto se era un genere sorpassato e neanche tanto usato.
All'epoca di Fidelio il melologo era un genere piuttosto raro, ma non
sorpassato (come si e' detto, nasce verso il 1770). Viene usato nella
scena della prigione per dare un ulteriore tocco di drammaticita' al
dialogo. (Fidelio ha, come i singspiel, i dialoghi parlati e non i
recitativi.)



title: Beethoven, conc pf e...voce?

text:
Francesco Dalla Libera
>Elisabetta ,
>> la storia, ricca di
>>peripezie, di Enoch,
>
>Mah ... che non fosse Enoch Arden di R.Strauss per pianoforte e recitante;
>c'e' una versione (in LP) un po' tagliata con G.Gould.
Infatti, grazie a te e a Luca Logi.
Ditemi, però, è un  pezzo molto conosciuto ?



title: Beethoven, conc pf e...voce?

author: madiva

text:
Elisabetta ha scritto nel messaggio <7kimi6$31u$
1...@nslave1.tin.it
>...

Enoch Arden è un brano di Rchard Strauss basato sul testo  omonimo del poeta
inglese Tennyson.
E' molto pregnante nella versione di Glenn Gould con Claude Rains voce
recitante.
La" Glenn Gould Edition" l'ha pubblicato su cd
Cordialità
Mad...@working.it
>
>
>


title: Quartetti di Villa-Lobos

text: Non trovate che siano straordinariamente brutti?


title: Quartetti di Villa-Lobos

author: Enrico Baraldi

text:
<
fabrizio...@gmail.com
> ha scritto:
> Non trovate che siano straordinariamente brutti?
Ah..., finalmente!
Io, ho una certa "cocciutaggine" per la forma del quartetto d'archi... ma,
anche a me, quelli di Villa-Lobos non hanno detto mai gran chč! Non so come
prenderli..., quale tecnica di assimilazione seguire..., insomma, un gran
"nulla"!
Boh..., magari qualcuno puň esserci d'aiuto.
Ciao
Enrico


title: Quartetti di Villa-Lobos

author: Giovanni Lavena

text:
                    Enrico Baraldi ha scritto:
> > Non trovate che siano straordinariamente brutti?
>
> Ah..., finalmente!
> Io, ho una certa "cocciutaggine" per la forma del quartetto d'archi... ma,
> anche a me, quelli di Villa-Lobos non hanno detto mai gran chè! Non so
come
> prenderli..., quale tecnica di assimilazione seguire..., insomma, un gran
> "nulla"!
Mi accodo. Forse proprio brutti no, alcuni pezzi piacevoli ci sono, ma nel
complesso danno una sensazione di superfluità. Da alcuni mesi, in ufficio,
li alterno ad altre cose come sottofondo; e mentre tutto il resto, malgrado
la concentrazione nel lavoro, a sprazzi si impone e comunque torna alla
mente nelle ore successive, i quartetti di VL filano via destando la stessa
attenzione dello squillo del telefono nella stanza di un collega. Credo che
il prolifico brasiliano abbia scritto cose migliori.
Giovanni
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Quartetti di Villa-Lobos

text:
Il vero mistero è come un compositore assolutamente geniale, originale
e fantasioso nelle composizioni per chitarra (i suoi studi sono
rivoluzionari), diventi così banale nei quartetti. Mi sarei aspettato,
ad esempio, un trattamento degli archi un po' più iconoclasta o
comunque mi sarei aspettato che tirasse fuori dal cappello qualche
effetto geniale, come succede appunto con la chitarra. E invece niente.
Credo che la spiegazione sia da ricercare nel suo volersi accodare alla
moda espressionistica parigina, nell'aver voluto sposare alcuni modelli
(ravel e C.), piuttosto che nel voler essere se stesso, probabilmente
perchè inibito dalla nobiltà della forma quartetto. Spero che la
produzione pianistica e quella sinfonica riservino migliori sorprese.
Anzi se qualcuno ha consigli ed indicazioni sono tutto orecchie...
Giovanni Lavena ha scritto:



title: Quartetti di Villa-Lobos

text:
fabrizio...@gmail.com
 ha scritto:
> Il vero mistero è come un compositore assolutamente geniale, originale
> e fantasioso nelle composizioni per chitarra (i suoi studi sono
> rivoluzionari), diventi così banale nei quartetti.
(cut)
A David Hurwitz piacciono
http://www.classicstoday.com/review.asp?ReviewNum=8137
. Altrove ho
letto (su Musica mi pare) recensioni molto positive di questa
integrale, e in effetti è un bel po' che ho in serbo l'acquisto, a
lungo rimandato per altre priorità. I vostri commenti accrescono la
curiosità anziché scoraggiarmi...
s


title: Quartetti di Villa-Lobos

author: Phaeton

text:
Mi aggiungo alla richiesta di Giovanni, e ne approfitto nel chiedere
pareri sui cinque concerti per pianoforte e orchestra nella
interpretazione della pianista Cristina Ortiz, in offerta in questi
giorni.
Grazie in anticipo.
Phaeton


title: Fila audio sul Sarchiapone!

author: Pippo Aroffo

text:
Come anticipato nel post sulla Messa in si Minore, volevo comunicare
che ho postato sul nuovo sarchiapone
(
http://communities.msn.it/sarchiapone/
 per intenderci) due file
Sono due versioni diverse di uno stesso brano della messa,
precisamente l'introduzione per flauto traverso del Domine Deus nelle
due esecuzioni in mio possesso quella di Fasolis con i "Sonatori della
Gioiosa Marca" e l'altra è quella di Richter.
Ho notato, come anche al concerto, che la parte per flauto risulta
diversa... cioè in alcune parti in particolare mentre "in Richter" (
enel concerto dell'altra sera) sembra che le note siano tutte dello
stesso valore, "in Fasolis" sembra che ci siano note puntate o
acciaccature (non so se si tratti di una delle due e di nessuna....ma
giusto per cercare di spiegarmi...perdonatemi...:-)...
Cmq a voi, magari alla partitura, lascio la sentenza...buon ascolto!
:-)
Ciao ciao Pippo
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastards!!!"


title: OT-Streaming e registrazione

author: Akkord

text:
E' possibile registrare un file  (audio, video) su hard-disk durante lo
streaming (per es. con Real Player), oppure lo si può ascoltare/guardare
solo se si è connessi?
Come fare con Mac?
Grazie.
Ciao,
Akkord


title: rassegna musica strumentale

author: PAOLO

text:
Sto organizzando una manifestazione di musica
strumentale al teatro Fraschini di Pavia
appoggiato dall'Assessorato alla Cultura e dalla
SoleLuna (l'etichetta di Jovanotti). In particolare
da Giovanni Allevi, pianista di Jovanotti ed eccellente
compositore per piano solo, che inaugurerą la
rassegna.
Se conoscete musicisti di ottima preparazione
che fanno musica strumentale originale, per favore fatemi
avere i nominativi e se li avete i rispettivi recapiti.
Vi ringrazio anticipatamente
                                                        Paolo
--
_____________________________________________
""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""
ARMONITE
c/o Paolo Fosso
via Bologna, 3
27100 PAVIA
(ITALY)
Tel:
+39 333 2183075
 or
+39 382 467820
e-mail:
pa...@armonite.it
sito:
www.armonite.it
newsgroup: free.it.armonite


title: Sono tornato

author: Mauro

text:
Buonasera a tutti, chi si ricorda e chi no.
Sono mancato per un paio di mesi causa viaggi e abboffate di Natale.  Spero
che tutti abbiate passato buone feste e che abbiate piacere di rileggermi.
MAURO


title: c'e' un ciddi'rom sui temperamenti

author: antonico genzen

text:
segnalo, in questi caldi giorni temperati, la presenza di un CD-ROM
della Springer sui "Musical Temperaments".
Io non posso comprarmelo per due ragioni:
- e' solo per windows
- costa circa 90000 lire
forse dal sito
http://link.springer.de
  si puo' ricavare qualche altra
informazione.
--
Antonella Gentile       oOo      oOo       Nicolo' Zen

gen...@unive.it
      O   O    O   O
nz...@leonardo.math.unipd.it
                       O   (o)(o)   O
          Venezia       OoO  oo  OoO       DorsoDuro 3300


title: c'e' un ciddi'rom sui temperamenti

author: Giulio Peruginelli

text:
On Sun, 5 Apr 1998 22:27:39 +0100,
gen...@unive.it
 (antonico genzen)
wrote:
>segnalo, in questi caldi giorni temperati, la presenza di un CD-ROM
>della Springer sui "Musical Temperaments".
>Io non posso comprarmelo per due ragioni:
>- e' solo per windows
Un altro macchista? Oddio, e' una piaga! (:-))))))
>- costa circa 90000 lire
Dove si trova? Nei negozi di informatica?
Ciao
Giulio Peruginelli
lone...@sysnet.it
"Al cospetto di questa meravigliosa opera d'arte
dimentico ogni altra cosa e mi elevo al di sopra di
me stesso per contemplarla come le si conviene."
J.J.Winckelmann
Se volete scrivermi in privato rimuovete i numeri 5
dall'indirizzo e-mail.


title: Inziare a studiare e ascoltare musica classica

author: The Pop Machine

text:
Ciao a tutti,
premetto che sono un profano che tenta di avvicinarsi timidamente alla
musica classica.
Sono un musicsta (ellettronico e pop) e vorrei iniziare a studiare
composizione. Potreste consigliarmi dei testi (ad esempio, avevo letto
da qualche parte del manuale di Walter Piston) e degli ascolti
(versioni particolari di Mozart, o di Bach per il contrappunto).
Ciao


author: Bosone

text:
On 23 Jan 2007 04:44:47 -0800, "The Pop Machine" <
aci...@libero.it
>
wrote:

sono più o meno nelle tue condizioni... (ma sicuramente sono messo
peggio... :-)  )
anche io vorrei studiare in modo un po serio, ma per ora non ci sono
ancora riuscito.
d'altra parte, ho ripreso a leggere lo spartito, anche grazie al fatto
che mi sono rimesso a suonare il flauto traverso e sto impararndo un
po di chitarra classica. mi manca ancora la chiave di basso... e una
lettura un po "sciolta" di una partitura (anche semplicissima!!!!) per
piano...
se già non hai queste abilità, l'unico punto di partenza che mi sento
di consigliarti (perchè ho visto che è praticamente imprescindibile) è
la conoscenza dello spartito... saper leggere e scrivere sia in chiave
di basso che di violino è importantissimo, anche se sei un po lento!
:-)  quindi ritengo importante anche qualche nozione base di sofeggio
..
anche io ho il piston... ma in effetti non mi sono mai messo a
"studiarlo" davvero! l'idea che mi sono fatto è che se non si ha una
buona dimestichezza con il pianoforte sia quasi impossibile studiare
seriamente composizione.... senza poi tralasciare almeno un buon
orecchio relativo e la capacità di "sentire" a mente le diverse parti
in una musica che stai leggendo o ti stai immaginando (cose che
proprio mi mancano!!! da cui i miei ostacoli ad un approccio "serio"
alla composizione)
********************
Visita il mio sito
www.alchemystudio.it

************


author: mario r.p.

text:
> l'idea che mi sono fatto è che se non si ha una
> buona dimestichezza con il pianoforte sia quasi impossibile studiare
> seriamente composizione....
non penso che sia indispensabile. Paganini, ad esempio, non mi pare
sapesse suonare il piano, era comunque un buon chitarrista.
--
ciao
mario :-)
-----------------------------
http://www.ihv.it/mario
-----------------------------


text:
On Tue, 23 Jan 2007 17:31:01 +0100, mario r.p. <mar...@mario.rp>
wrote:
>> l'idea che mi sono fatto è che se non si ha una
>> buona dimestichezza con il pianoforte sia quasi impossibile studiare
>> seriamente composizione....
>non penso che sia indispensabile. Paganini, ad esempio, non mi pare
>sapesse suonare il piano, era comunque un buon chitarrista.
in effetti... mettiamo allora una "buona dimestichezza con uno
strumento polifonico"... :-)  da intendersi anche come conoscenza
dell'armonia su questo strumento e lettura dello spartito...
studiare composizione o armonia sapendo suonare solo il flauto
traverso (ad esempio - o comunque uno strumento prettamente
monofonico), mi sembra molto difficile... che ne pensi?
è per questo che nei conservatori si studia uno strumento
complementare?



text:
Bosone ha scritto:
> On Tue, 23 Jan 2007 17:31:01 +0100, mario r.p. <mar...@mario.rp>
> wrote:
>
> >> l'idea che mi sono fatto è che se non si ha una
> >> buona dimestichezza con il pianoforte sia quasi impossibile studiare
> >> seriamente composizione....
In effetti, c'è mi hanno detto che nello studiare composizione è
fondamentale il pianoforte per vari motivi (armonizzazioni, la
memorizzazione degli intervalli ecc.)
Per quel che mi riguarda, ho iniziato con la chitarra (ho fatto anche
qualche mese dl chitarra classica), poi preso dall'impeto
adolescenziale del rock, del punk, dell'elettronica, stupidamente ho
smesso di studiare la teoria musicale e il solfeggio.
Attualmente sento la necessità di imparare a comporre arrangiamenti
un pò più complessi e so che le conoscenze da autodidatta non bastano
affatto. Inoltre, come ho detto, voglio approfondire la mia penosa
conoscenza di musica classica. In realtà, stavo pensando di andare da
un maestro di composizione. Lentamente uno spartito semplice riesco a
leggerlo, poi magari esercitandomi...
Mi hanno detto che il Piston è un manuale base. Ritieni che sia già
di un livello avanzato?



text:
Bosone ha scritto:
> On Tue, 23 Jan 2007 17:31:01 +0100, mario r.p. <mar...@mario.rp>
> wrote:
>
> >> l'idea che mi sono fatto è che se non si ha una
> >> buona dimestichezza con il pianoforte sia quasi impossibile studiare
> >> seriamente composizione....
In effetti,  mi hanno detto che nello studiare composizione è
fondamentale il pianoforte per vari motivi (armonizzazioni, la
memorizzazione degli intervalli ecc.)
Per quel che mi riguarda, ho iniziato con la chitarra (ho fatto anche
qualche mese dl chitarra classica), poi preso dall'impeto
adolescenziale del rock, del punk, dell'elettronica, stupidamente ho
smesso di studiare la teoria musicale e il solfeggio.
Attualmente sento la necessità di imparare a comporre arrangiamenti
un pò più complessi e so che le conoscenze da autodidatta non bastano
affatto. Inoltre, come ho detto, voglio approfondire la mia penosa
conoscenza di musica classica. In realtà, stavo pensando di andare da
un maestro di composizione. Lentamente uno spartito semplice riesco a
leggerlo, poi magari esercitandomi...
Mi hanno detto che il Piston è un manuale base. Ritieni che sia già
di un livello avanzato?
> ********************



text:
Bosone ha scritto:
> ********************
> Visita il mio sito
>
www.alchemystudio.it
> ************
Wow, ma tu sei quello di AlchemyStudio.it
Io sono un fan del tuo sito! Grande la sezione dedicata al SID.
L'ho linkato tra i preferiti...


text:
On 23 Jan 2007 09:37:48 -0800, "The Pop Machine" <
aci...@libero.it
>
wrote:
>Wow, ma tu sei quello di AlchemyStudio.it
>Io sono un fan del tuo sito! Grande la sezione dedicata al SID.
>L'ho linkato tra i preferiti...
MITO!!!! :-)
grazie!
********************
Se vuoi contattarmi la mia mail č sul mio sito (dove puoi anche ascoltare la mia musica!):
http://www.alchemystudio.it


text:
On 23 Jan 2007 09:33:35 -0800, "The Pop Machine" <
aci...@libero.it
>
wrote:
>Lentamente uno spartito semplice riesco a
>leggerlo, poi magari esercitandomi...
anchì'io ho cominciato così... ci vuole costante e qualche risultato
arriva, non abbarterti! :-)
>Mi hanno detto che il Piston =E8 un manuale base. Ritieni che sia gi=E0
>di un livello avanzato?
i primi capitoli sono abbastanza basilari, poi si entra nelle cose più
complesse.
 però penso sia molto importante anche seguire gli esempi, magari
suonandoli e fare gli esercizi, cosa che non ho mai fatto... :-/
per cultura generale e perchè è anche interessante come lettura ti
consiglio anche il manuale di armonia di schomberg.
io però le basi dell'armonia le avevo studiate sulla chitarra
elettrica (scale, modi, armonizzazioni per triadi e accordi di
settima), e mi è servito molto anche quando mi sono avvicinato (o
tentato di avvicinarmi) alla composizione.
ah, guarda anche questa risorsa online sull'orcehstrazione. io ho
scaricato tutto ma non ancora letto... :-(
http://www.northernsounds.com/forum/forumdisplay.php?f=78
********************
Se vuoi contattarmi la mia mail è sul mio sito (dove puoi anche ascoltare la mia musica!):
http://www.alchemystudio.it


author: Moosbrugger

text:
The Pop Machine ha scritto:
> Attualmente sento la necessità di imparare a comporre arrangiamenti
> un pò più complessi e so che le conoscenze da autodidatta non bastano
> affatto. Inoltre, come ho detto, voglio approfondire la mia penosa
> conoscenza di musica classica. In realtà, stavo pensando di andare da
> un maestro di composizione. Lentamente uno spartito semplice riesco a
> leggerlo, poi magari esercitandomi...
> Mi hanno detto che il Piston è un manuale base. Ritieni che sia già
> di un livello avanzato?
In attesa di pareri più autorevoli, che qui non mancherebbero
certo, ti do il mio che autorevole non è :-) : ho comprato il
Piston quando studiavo armonia complementare al Conservatorio
(quindi secoli fa), l'ho letto tutto e studiacchiato almeno i
primi capitoli. Secondo me, se lo studi veramente bene e fino in
fondo sarai in grado di comporre molta più musica di quanto tu
ti possa sognare adesso, potrebbe anzi non servirti altro se non
hai ambizioni particolari. Riguardo alla necessità di suonare il
pianoforte, ovviamente ti aiuterebbe molto suonarlo bene, ma
IMHO per il semplice studio personale basta anche una conoscenza
abbastanza sommaria. Se trovi un bravo insegnante di pianoforte
e gli spieghi quali sono esattamente le tue esigenze, un po' di
mesi di studio serio potrebbero già essere sufficienti per
affrontare lo studio dell'armonia muovendosi serenamente sulla
tastiera senza troppi impacci. E' ovvio che tutto dipende da
quali sono le tue aspirazioni, comunque.
M.


text:
> studiare composizione o armonia sapendo suonare solo il flauto
> traverso (ad esempio - o comunque uno strumento prettamente
> monofonico), mi sembra molto difficile... che ne pensi?
> è per questo che nei conservatori si studia uno strumento
> complementare?
penso che, suonando il piano, mi risulta incomprensibile e ammirevole
chi, non suonandolo, riesce a comporre come per l'appunto Paganini.
Senza uno strumento strumento a tastiera non riuscirei a "sentire"
l'armonizzazione. In effetti quelli che conosco almeno un'infarinatura
di pianoforte ce l'hanno tutti.



text:
Ok, credo che la settimana prossima comprerò il Piston e, in più, mi
farò prestare Canone Infinito da un amico. E forse prenderò anche
qualche lezioncina...vedremo...
Poi, anch'io, come Bosone, ho qualche nozione di armonia appresa
attraverso lo studio della chitarra.
Davverro tutti molto cordiali.
:-)


title: vale la pena scomodarsi?

author: sunbather

text:
Come vi sembra il programma del concerto clavicembalistico di
stasera di S. Maurizio? (in particolare le cose di quel gran
figlio di Bach). Vale la pena scomodarsi o si possono
tranquillamente ascoltare su disco? Grazie.
C.P.E. Bach
  Sonata IV e sonata VI dal 'Versuch ueber die wahre Art das
Klavier zu spielen'
  Fantasia II da 'Klavier Sonaten und freye Fantasien' (V
volume)
  Sonata I da 'Die sechs Wuertembergischen Sonaten fuer Klavier'
D. Scarlatti
  Sonata F. 184 in fa minore K 134
  Sonata F. 145 in mi bemolle maggiore K 193
  Essercizi per gravicembalo: VI, III, XXV, IX, XVIII, XXIV
.
.
.
.
.
.
--
Postato da Alice Newsgroup: lo usi da web ma con le funzioni del newsreader
http://newsgroup.alice.it
Gerarchie it, italia, it-alt, tin, it.binari. Unico!


title: vale la pena scomodarsi?

author: enrico

text:
On 20 Apr, 09:31, sunbather <
sunbat...@virgilio.it
> wrote:
> Come vi sembra il programma del concerto clavicembalistico di
> stasera di S. Maurizio? (in particolare le cose di quel gran
> figlio di Bach). Vale la pena scomodarsi o si possono
> tranquillamente ascoltare su disco? Grazie.
Se non ci si scomoda per San Maurizio, finiranno semplicemente per
toglierlo, così non ci si dovrà più scomodare per nulla.
Enrico


title: vale la pena scomodarsi?

text:
enrico ha scritto:
> Se non ci si scomoda per S. Maurizio finiranno per toglierlo
Fermarmi a Milano a sentire un concerto per me vuol dire
arrivare poi a casa all'una mezza di notte, è per questo che mi
faccio qualche scrupolo; per la serata di Enrico Gatti però -
per esempio - sono disposto a passare la notte alla stazione
centrale.



title: vale la pena scomodarsi?

author: prostetnic vogon jeltz

text:
On 20 Apr, 09:31, sunbather <
sunbat...@virgilio.it
> wrote:
> Come vi sembra il programma del concerto clavicembalistico di
> stasera di S. Maurizio? (in particolare le cose di quel gran
> figlio di Bach). Vale la pena scomodarsi o si possono
> tranquillamente ascoltare su disco? Grazie.
>
> C.P.E. Bach
> - Sonata IV e sonata VI dal 'Versuch ueber die wahre Art das
> Klavier zu spielen'
> - Fantasia II da 'Klavier Sonaten und freye Fantasien' (V
> volume)
> - Sonata I da 'Die sechs Wuertembergischen Sonaten fuer Klavier'
>
> D. Scarlatti
> - Sonata F. 184 in fa minore K 134
> - Sonata F. 145 in mi bemolle maggiore K 193
> - Essercizi per gravicembalo: VI, III, XXV, IX, XVIII, XXIV
a parte il fatto che dal tuo post non si capisce chi sia l'esecutore
di queste musiche, il che direi è un fattore chiave per aiutare a
capire se ci si debba scomodare o no,  permettimi di dire che un
concerto non può in nessun caso essere sostituito dall'ascolto di un
disco. Questo indipedentemente da tutti i motivi che possono esserci
per non andare ad un concerto.
ciao
c.


title: vale la pena scomodarsi?

text:
prostetnic vogon jeltz ha scritto:
> non si capisce chi sia l'esecutore
> di queste musiche, il che direi è un fattore chiave
Per me la priorità 1 invece sono i brani in programma. Sono
abbastanza convinto - forse a torto? ma finora non mi sono mai
pentito - che chiunque suoni in un concerto a pagamento lo
faccia perlomeno decentemente (il che è sufficiente per
apprezzare le musiche di cui sopra). Il non plus ultra è un
altro discorso.
> un concerto non può in nessun caso essere sostituito
> dall'ascolto di un disco.
Su questo sono d'accordo, ma ho problemi con le FS.
Ciao
(comunque mi sa che non ci vado).



title: vale la pena scomodarsi?

text:
On 20 Apr, 16:59, sunbather <
sunbat...@virgilio.it
> wrote:
>
> Per me la priorità 1 invece sono i brani in programma. Sono
> abbastanza convinto - forse a torto? ma finora non mi sono mai
> pentito - che chiunque suoni in un concerto a pagamento lo
> faccia perlomeno decentemente (il che è sufficiente per
> apprezzare le musiche di cui sopra). Il non plus ultra è un
> altro discorso.
non potrei essere più in disaccordo :-) io sono invece convinto che la
stessa musica può sortire effetti clamorosamente diversi
sull'ascoltatore se suonata da un bravo interprete invece che da un
cane. E, credimi, cani ce ne sono a bizzeffe: non è colpa loro il più
delle volte, ma cani sono e cani restano. E aggiungo che questi cani
(interpreti cani, orchestre canine, o orchestre buone dirette da
direttori cani, etc) hanno il potere di disgustare l'ascoltatore o
ancora peggio fargli perdere quella bellezza che esiste nella musica
che suonano, solo che loro non sono capaci di tirarla fuori. Ciò
detto, continuo a preferire immensamente l'ascolto di un concerto,
anche se a suonare è un cane o quasi-cane, rispetto a quello di un CD.
Completando il dicorso, arrivo a dire che a volte sentire una brutta
interpretazione può anche avere i suoi lati positivi, perchè, se
conosci un po' la musica che viene eseguita, ti dice molto sugli
aspetti semantici di quella musica: cioè si capisce che se un certo
pezzo viene suonato male, tutto il pezzo non sta in piedi, non dice
quello che dovrebbe dire.
> > un concerto non può in nessun caso essere sostituito
> > dall'ascolto di un disco.
>
> Su questo sono d'accordo, ma ho problemi con le FS.
> Ciao
> (comunque mi sa che non ci vado).
e fai male perchè la Fadini merita ... e anche le musiche bien
entendu :-)
ciao
c.


title: vale la pena scomodarsi?

author: Zazie-la-peste

text:
"prostetnic vogon jeltz" <
mancoc...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:1177086187....@b58g2000hsg.googlegroups.com...
>e fai male perchè la Fadini merita ... e anche le musiche bien
>entendu :-)
ci sono andata
un successone!!!!
A


title: vale la pena scomodarsi?

text:
Zazie-la-peste ha scritto:
> un successone!!!!
E i pezzi di C.P.E. Bach? Puoi descriverli (per sommi capi)?
Grazie.
.



title: vale la pena scomodarsi?

text:
"sunbather" <
sunb...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:8771396.1177317712101.JavaMail.newsgroup@sc-ng-1...
> Zazie-la-peste ha scritto:
>> un successone!!!!
>
> E i pezzi di C.P.E. Bach? Puoi descriverli (per sommi capi)?
ehm
scusa, non riesco a "descrivere" la musica ne sono totalmente incapace.
Sono brani molto belli  e interessanti, con soluzioni armoniche e
coloristiche di grande impatto.
Armonicamente veramente stupefacenti in alcuni passi
Z


title: Rotfl (IT)

author: Der Bildungsphilister

text:
Guardare su Youtube un video di un(a) grande pianista con a fianco il
faccione "ispirato" del banner della nuova vaccata di Allevi puï¿œ avere
effetti di una certa comicitï¿œ :-)


title: Rotfl (IT)

author: aL

text:

Concordo: la prima volta che mi capitï¿œ fu con Art Tatum.
Molto comico...
:D
aL


title: [A proposito di sondaggi] Trasparenza

author: Albert Herring

text:
Ognuno di noi ha avuto modo e ha ancora modo, grazie al cielo, di
esprimere le proprie opinioni, le proprie preferenze musicali. A
questo punto vorrei farvi una domanda: quali sono le qualità che - a
posteriori - potreste di dire di scorgere e di amare nella musica che
più amate? Potrebbe trattarsi anche della differenza, certo, qualcuno
potrebbe amare una musica solo perché è radicalmente nuova rispetto
alla sua vita e alla musica che ha già sentito, oppure di altre
caratteristiche.
Nel mio caso assolutamente si tratta di trasparenza, una qualità che
non saprei descrivere bene ma che dentro di me è chiara o meglio va
chiarendosi sempre più. Solo ora me ne accorgo, ma tutto ciò che mi
piace lascia intuire, balenare o addirittura sentire i diversi sapori,
le diverse ispirazioni, i diversi suoni che formano l'insieme (per
questo non amo compositori come Debussy, per usare una metafora non ci
vedo chiaro... ho l'impressione di una nebbia che avvolge tutto...
solo Pelleas ascolto con piacere).
Proprio per questo mi piacerebbe tanto conoscere la musica, ma ci ho
provato diverse volte e non è proprio cosa mia, ho una pessima
manualità, una catastrofica gestione del fiato e tutto il resto. Ma mi
farebbe bene, perché mi piace riconsocere i timbri dei singoli
strumenti, le singole linee.
(Detto per inciso, anche in cucina amo questa caratteristica, non mi
piace il sapore finale se maschera tutto ciò che compone il piatto, mi
piace continuare a sentire i singoli sapori; forse è una grezza
modalità combinatoria la mia, ma non riesco a superare per ora questa
dimensione.)
E voi? Cosa amate nella musica? Ripeto: non deve trattarsi di una
qualità per forza oggettivamente insita nella musica che amate, ma di
qualche caratteristica che riscontrate o riconoscete nell'insieme.
A.H. curiosissimo


title: [A proposito di sondaggi] Trasparenza

author: Marco Marcelli

text:
Albert Herring wrote:
> E voi? Cosa amate nella musica? Ripeto: non deve trattarsi di una
> qualità per forza oggettivamente insita nella musica che amate, ma di
> qualche caratteristica che riscontrate o riconoscete nell'insieme.
> A.H. curiosissimo
In una sola parola?
L'emotivita' che infonde.
--
==========================
Marco Marcelli - Genova
==========================


title: [A proposito di sondaggi] Trasparenza

author: Giuseppe

text:
"Albert Herring" <
rob....@email.it
> ha scritto nel messaggio
news:75987b74.04010...@posting.google.com...

Ti rispondo in modo telegrafico:
Adesso sto ascoltando il Largo dal Serse di Handel...e mi sto quasi
quasi emozionando.
Che cosa amo della musica?
Questo
L'emozione che da.
Ciao
G.


title: [A proposito di sondaggi] Trasparenza

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> wrote...
> L'emozione che da.
Questa risposta rivela un difetto di forma nella mia domanda. Anch'io
adoro l'emozione che dà, ne vivo, direi; ma io volevo sapere un'altra
cosa: cos'è, secondo voi, che determina quell'emozione? un certo
organico o il contrappunto e così via. Scusate se non mi sono espresso
bene.
A.H.


title: [A proposito di sondaggi] Trasparenza

text:
"Albert Herring" <
rob....@email.it
> ha scritto nel messaggio
news:75987b74.04010...@posting.google.com...

Mi sa che è una domanda a cui è impossibile rispondere, sarebbe come
dire:perchè ci si innamora?
Ciao
G.


title: [A proposito di sondaggi] Trasparenza

author: EquinoXe

text:

Noto che sei una persona particolarmente sensibile.
Ad ogni modo è difficile da dirsi.
Per me esistono diverse emozioni che corrispondono a diverse scritture
musicali.
Diciamo che l'emozione che prediligo è una sorta di contemplazione
mistico-estatica di una grandezza eccezionalmente estesa (per complesità o
per intensità) e indeterminata. Ciò può essere provocata da una costruzione
contrappuntistica puramente matematica (ad esempio l'Arte della Fuga
piuttosto che i compositori franco-fiamminghi del '400), da una determinata
interpretazione che ricalchi una certa tensione emotiva personale ricercata
dal compositore (penso ad un Monteverdi, ad un Mahler piuttosto che ad un
Coski), o da una bellezza del suono in quanto tale (può essere inteso anche
come "rumore"): ci sono certi range di frequenze ottenute per sintesi sonora
che mi mandano in visibilio. Credo che per me il suono sia tutto, forse
ancor più della sua stessa costruzione. Non sopporto il virtuosismo fine a
se stesso.
Non mi piace la musica ottenuta per via automatica, che cioé rispecchi
ferree leggi algoritmiche, quindi non mi piace la musica di Jenner e di
Mozart (che trovo troppo perfetta e "prevedibile" per i miei gusti). Sono
rimasto colpito quando a Superquark hanno detto che Mozart componeva
praticamente senza mai correggere nulla: è esattamente la cosa che
sospettavo. Questo, che per molti rappresenta un sintomo di genialità e
rappresenta un valore positivo, per me non lo è.
Questo è tutto, per ora...
A.


title: [A proposito di sondaggi] Trasparenza

text:
"Albert Herring" <
rob....@email.it
> ha scritto nel messaggio
news:75987b74.04010...@posting.google.com...
>  (per
> questo non amo compositori come Debussy, per usare una metafora non ci
> vedo chiaro... ho l'impressione di una nebbia che avvolge tutto...
> solo Pelleas ascolto con piacere).
Va bene Rob, per le prossime feste ti regalerò un bel cofanetto di Debussy
:D
Che ne dici a Pasqua? :-))
Io mi son regalato l'opera per piano suonata da Ciccolini :-)
--
           Bye
 *^Massimiliano^*
--
"Non chiediamo di essere immortali. Chiediamo soltanto che le cose non
perdano tutto il loro significato."
Antoine de Saint-Exupèry


title: [A proposito di sondaggi] Trasparenza

author: Cesare Simonetti

text:
Il Tue, 06 Jan 2004 11:42:44 GMT, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>Adesso sto ascoltando il Largo dal Serse di Handel...e mi sto quasi
>quasi emozionando.
Il Largo di Haendel.....mi hai detto niente.....
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA


title: [A proposito di sondaggi] Trasparenza

text:
Il 6 Jan 2004 02:43:04 -0800,
rob....@email.it
 (Albert Herring) ha
scritto:
>E voi? Cosa amate nella musica?
 Dipende molto dai momenti.
A volte la perfezione assoluta di un Bach, perche' da' un senso totale
di pace e di equilibrio, a volte Haendel, per la sua gioia fisica, a
volte( molto piu' raramente) mi colpisce dritto al cuore uno Chopin, a
volte ho bisogno dell'energia del vecchio LvB o di Johannes i di
Wagner.
Certo Ciaikowsky ti porta dritto nella melanconia piu' profonda, al
dolore quasi fisico.
Insomma....come non si e' mai gli stessi...si  ha bisogno di musica a
seconda degli umori o del karma...ma in fondo tutto questo lo han gia'
detto, molto piu' sinteticamente, Marco Marcelli e Giuseppe.
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA


title: [A proposito di sondaggi] Trasparenza

text:
"Albert Herring" <
rob....@email.it
> ha scritto nel messaggio
news:75987b74.04010...@posting.google.com...
> "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> wrote...
> > L'emozione che da.
>
> Questa risposta rivela un difetto di forma nella mia domanda. Anch'io
> adoro l'emozione che dà, ne vivo, direi; ma io volevo sapere un'altra
> cosa: cos'è, secondo voi, che determina quell'emozione?
Dunque....vediamo.....il contrappunto c'entra sicuro, poi c'è senza dubbio
la polifonia, poi ancora l'organico.
Per quest'ultimo ti posso dire di non gradire molto composizioni dove
figurano molte percussioni e trombe, vedi Fireworks di Haendel, io prediligo
organici più delicati (non so se il termine sia quello giusto). Tanto per
dirne un'altra, tra i concerti brandeburghesi di Bach ho una leggera
preferenza per quelli in cui nell'organico prevalgono gli archi, il secondo
è quello che mi piace di meno per via della tromba (si possono tuttavia
salvare le versioni filologiche, perchè la tromba barocca è meno forte). In
genere non amo le composizioni dove uno strumento ad arco (violino o
violoncello) sia suonato da solo senza l'accompagnamento di almeno un altro
strumento. Esempio: posso ascoltare una o al massimo due cello suite di
Bach, ma non vado oltre perchè mi stanco, mai tutte e sei di seguito. Tra le
sei la sesta mi piace per la polifonia. Lo stesso discorso vale per i
capricci di Paganini, ai quali preferisco le partite di Bach, che sono più
polifoniche.
Nel cd di Berio (Amadeus); per dirne un'altra, ho apprezzato più il corale
ricavato dalla sequenza per violino, più che la sequenza stessa.
Molto spesso mi prende tutto ciò che per me è nuovo.



title: [A proposito di sondaggi] Trasparenza

text:
"Cesare Simonetti" <
hal90...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:v5llvv0nftgt992kn...@4ax.com...

Veramente una bella musica...entra nel cuore:-)
G.


title: [A proposito di sondaggi] Trasparenza

author: Danny Rose

text:
EquinoXe <
aldoo...@yahoo.it
> wrote in message
bteja4$69tt6$1...@ID-114486.news.uni-berlin.de...
> Non mi piace la musica ottenuta per via automatica, che cioé rispecchi
> ferree leggi algoritmiche, quindi non mi piace la musica di Jenner e di
> Mozart (che trovo troppo perfetta e "prevedibile" per i miei gusti).
??
Leggi algoritmiche?
Ossignur.
>Sono
> rimasto colpito quando a Superquark hanno detto che Mozart componeva
> praticamente senza mai correggere nulla: è esattamente la cosa che
> sospettavo.
Stronzate.
Fidati del vecchio Danny, per una volta la metto così.
Se poi Mozart proprio non ti va, amen. Ma quelle sono stronzate.
Con simpatia :-)
dR