title: Festa da Iperdue: decidiamo la data?

author: Pierpenco

text:
Come dire che se vengo anche io da Trieste vi raccolgo tutti, Bellavite
compreso? :-)
Mi faccio prestare la Multipla di mio fratello, caso mai ci sia qualcun
altro? ;-)
E cosa scrivo sull'auto, "IAMC Serenissima express"? :-)))))
Pierpaolo
Carlo Gerelli <
sof...@libero.it
> wrote in message
8quu7s$16rc$1...@stargate1.inet.it...



title: Festa da Iperdue: decidiamo la data?

author: Pietro Lonati

text:
>
> ... e ricordatevi che fra Milano e Brescia c'è Bergamo !
Ti passo a prendere io....
Bye
Pit


title: Oh!!!!!!!

author: Giovanni Lagnese

text:
Mozart ï¿œ stato il piï¿œ grande compositore della storia della musica.
Giovanni


title: Oh!!!!!!!

author: Inbario

text:
"Giovanni Lagnese" <inv...@invalid.ldbc> ha scritto nel messaggio
news:hrcn0b$tm0$1...@nnrp.ngi.it...
> Mozart � stato il pi� grande compositore della storia della musica.
>
>
>
>
> Giovanni
fino a quando Giovanni?


title: Oh!!!!!!!

author: turdusmerula

text:
"Giovanni Lagnese" <inv...@invalid.ldbc> ha scritto nel messaggio
news:hrcn0b$tm0$1...@nnrp.ngi.it...
????????????
Finir� che qualche volta dici qualcosa di sensato e nessuno se ne accorge.
Come la storiella di "al lupo, al lupo!!!!!!!!"
--
--------------------
turdusmerula


title: Oh!!!!!!!

text:
"turdusmerula" <
merfra...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:hrcnik$bnm$1...@news.eternal-september.org...
> "Giovanni Lagnese" <inv...@invalid.ldbc> ha scritto nel messaggio
> news:hrcn0b$tm0$1...@nnrp.ngi.it...
>
> ????????????
>
> Finir� che qualche volta dici qualcosa di sensato e nessuno se ne accorge.
> Come la storiella di "al lupo, al lupo!!!!!!!!"
questa era sensata
> --
> --------------------
> turdusmerula
>


title: Oh!!!!!!!

author: Shapiro used clothes

text:
"Inbario" <
a...@aza.it
> ha scritto nel messaggio
news:CwlCn.168567$813....@tornado.fastwebnet.it...
> questa era sensata
Mah. Sarei quasi d'accordo, se non fosse (imho, si capisce) che non esiste
il compositore pi� grande della Storia. Uno solo? E un genio come Mozart (o
Bach, o Schubert e via dicendo) � uno solo? Siamo sicuri? Io ho dei dubbi.
Di Mozart ne vedo tanti, dietro a un nome solo.
Mi capita anche con gli scrittori e i poeti, devo essere grave. :-)
dR


title: Oh!!!!!!!

text:
"Shapiro used clothes" <
vitto...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:4bdab6f2$0$1133$4faf...@reader1.news.tin.it...
>
> "Inbario" <
a...@aza.it
> ha scritto nel messaggio
> news:CwlCn.168567$813....@tornado.fastwebnet.it...
>
>
>> questa era sensata
>
> Mah. Sarei quasi d'accordo, se non fosse (imho, si capisce) che non esiste
> il compositore pi� grande della Storia.
Visto che si da spago alla discussione, manco mi sognerei di dire che �
insensato discutere del valore di compositori, da Mozart a Bartok o chi si
voglia. Su iamc, poi.
Dico che non ha senso il modo di porre la discussione da parte
dell'iniziatore, se davvero l'intento � quello e non altro giochino di cui
mi sfugge la logica. E magari sar� anche un bravo musicista o musicologo, ma
non lo da a vedere.
Ho la vaga sensazione che l'unico scopo del "nostro" sia di contare quanti
polli gli rispondono.
--
--------------------
turdusmerula


title: Oh!!!!!!!

text:
"turdusmerula" <
merfra...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:...



title: Oh!!!!!!!

author: Fafner

text:
turdusmerula;16130641 Wrote:
>
> Ho la vaga sensazione che l'unico scopo del "nostro" sia di contare
> quanti
> polli gli rispondono.
> --
> --------------------
> turdusmerula
Ma va?????
--
Fafner
------------------------------------------------------------------------
Fafner > Profilo >
http://www.nntp.it/member.php?userid=37468
Vai all'articolo >
http://www.nntp.it/showthread.php?t=2440520
Articolo inviato da
www.nntp.it


title: GUSTAV LEONHARDT

author: SIGNORELLI MANUEL

text:
cerco informazioni sulle incisioni discografiche di Gustav Leonhardt , con
particolare riferimento alle opere di J.S.Bach.
chi puņ essermi di aiuto invii il proprio messaggio a
jd...@tin.it
grazie!!!!


title: Le jongleur de notre dame a Roma

author: Pietro Puca

text:
Marted' 4 aprile al teatro dell'opera di Roma ho assistito ad una
rappresentazione di "le jongleur de notre dame" musica di Massenet.
Opera, in verità abbastanza curiosa e che non mi ha convinto, per vero,
moltissimo.
I protagonisti erano Massimo Giordani (tenore, Jean) e Nicolai Ghiaurov (il
priore).
Il dramma o, meglio, il miracolo in tre atti, per riportare fedelmente la
dicitura voluta dallo stesso Massenet narra la storia di un povero giullare
(jean) il quale si reca di villaggio in villaggio vivendo di elemosine
esibendosi in canti, danze, raccontando storie, avventure amorose,
battaglie. INsomma vive facendo il trovatore.
Il primo atto si svolge in Cluny, ove Jean si esibisce dinanzi ad un coro
festante ed inneggiante al vino, fin quando non sbuca il priore dal convento
(Ghiaurov) il quale, accortosi dello strepito non esita a scacciare tutti
rimproverando duramente Jean e minacciandolo di dannazione eterna se non la
smetterà di esibirsi in quella maniera così volgare.
Jean chiede perdono, il priore si intenerisce e lo invita a seguirlo in
convento, lì potrà godere di un pasto caldo, ma dovrà rinunciare alla
libertà.
Jean dapprima rifiuta, il richiamo della libertà è troppo forte, poi i
crampi allo stomaco hanno la meglio su di lui e lo spingono ad entrare in
convento.
Nel II atto il giovane viene conteso dai diversi monaci "artisti": il
pittore, lo scultore, il musicista, il poeta: ciascuno cerca di farne un suo
allievo convincendolo della superiorità della sua arte rispetto quella degli
altri. Ne segue una baruffa sedata solo dal Priore che interviene scacciando
tutti.
Resta solo Jean con il monaco cuoco il quale gli confida di saper onorare la
Madonna con i suoi manicaretti.
Jean resta solo ed intende venerare la figura della vergine a modo suo,
facendo il giullare. Resta solo nella sala ove troneggia una imperiosa
statua della Madonna, allora lui si decide (qui il II ed il III atto sono
uniti da un lungo squarcio sinfonico) di esibirsi dinanzi la divinità, e
comincia a cantare la Chanson de Geste, salta, balla, danza. Tutto questo
dinanzi gli occhi attoniti del monaco pittore che, di nascosto corre a
chiamare gli altri monaci i quali acorrono e bloccano immediatamente il
giullare accusandolo di essere un blasfemo.
Ma è in quel momento che accade il miracolo: la statua della  madonna si
anima e benedice Jean. Tutti guardano attoniti la scena che si conclude con
una "lievitazione" del giovane giullare e con una immensa preghiera che si
conclude con le note di un pianissimo dell'orchestra.
La trama dell'opera, quindi, è assai labile e si innesta ne filone
"favolistico" di massenet che in precedenza aveva generato "Esclamonde,
Thais, Le mage, Panurge, Quichotte, e Le cid. Le Jongleur, musicalmente è
un'opera abastanza inconsistente.
Apparentemente ha delle pretese incredibili, in quanto sfodera un'orchestra
immensa, degna del miglior "crepuscolo degli Dei", ma che viene pesantemente
sottovalutata nelle sue potenzialità.
E' evidentemente il Massenet che cerca una specie di dialogo musicale fatto
di continui passaggi da sonorità potenti a costruzioni cameristiche, quegli
stessi che caratterizzeranno le opere della maturità: Cleopatre, Roma,
Griselidis, Thérèse.
In quest'opera le soluzioni adottate gli riescono meno ed all'ascoltatore
non è dato ascoltare un nomento di intima sensualità lòa quale poi
costituisce la vena più interessante e genuina del grande compositore
francese.
L'opera contiene momenti musicalmente interessanti: il preludio a canone ,
grandi fughe per orchestra per racogliere i dialoghi tra i monaci nel
convento ed una grossa sezione di bel canto gregoriano, presente nel II
atto.
Per il resto le arie, o meglio gli ariosi del tenore a volte non erano
accompagnati da alcun sostegno orchestrale, od erano bruscamente interrotti.
Insomma un'opera alquanto fragile la cui scomparsa dalle scene è
giustificata dal forte divario che esiste tra i mezzi occorrenti a
rappresentarla e gli obiettivi da raggiungere.
Resta comunque l'amarezza di aver visto un teatro pieno sol per 1/3, liddove
mi sarei aspettat un pubblico ben più incline alla roproposta di una rarità:
il solito dramma di un pubblico coi paraocchi che insegue sempre e solo un
tipo di repertorio.
le scene erano abbastanza semplici, anche se non eccessivamente elaborate:
un insieme di pannelli colorati, prevalentemente in rosso, con su
raffigurate una mischiafrancesca di iconografie: dai santi e gli angeli
tipicoi dei mosaici ravennati, alla iconografia tipicamente medievale, come
gli affreschi di Cimabue raffiguranti la Madonna col bambino, il tutto
contornati da fregi tipici del rinascimenti fiorentino.
A ciò si aggiunga che il convento era immaginato con una serie di
impalcature ruotanti in scena sui quali erano disposte anche a tripla fila
il coro dei monaci e dei popolani.
La scn della "apoteosi" è stata realzzata in maniera stranamente originale:
facendo salire Jean su una scla a pioli, di legno, la quale sembrava dovesse
spezzarsi da un momento all'altro, tanto era sottile, nel mentre dal cielo
scendeva un "medaglione" con su raffigurata la Vergine Maria fino al punto
di coprire interamente il giullare.
La sorpresa della serata è stata indubbiamente la voce di Massimo Giordani.
Un tenore giovane (29 anni!), dotato di una voce morbidissima ed espressiva,
capace di saper porgere tutta l'innocenza che è propria del personaggio.
Per dare un'idea la voce di questo tenore mi ha ricordato il timbro di
Gianni Poggi con in più un grosso fiato , un miglior controllo dello
strumento vocale ed una grande potenza espressiva.
Gli acuti di Giordani sono sicuri e commoventi, e soprattutto giungono
inaspettati, nel senso che il timbro di questa voce è tale per cui lo
spettatore non si aspetta una grande capacità di volgere verso l'alto, e
tanto più ne riesce stupito n quanto ascolti un acuto ben assestato e capace
tranquillamente di tenere testa ad un'orchestra dalle dimensioni wagneriane.
Credo che questo cantante dovrà essere tenuto ben presente dai teatri
italiani: credo che da lui potremo aspettarci piacevolissime sorprese, in
futuro.
Al contrario la voce di Ghiaurov è oramai a pezzi.
Tutti i difetti, tutti i portamenti che questo cantante aveva da giovane ora
si sono accentuati a dismisura copn la conseguenza che in molti passaggi
sembrava muggire, pittosto che cantare. Certo, non voglio negare che la sua
voce sia comunque ricchissima di armonici, anche alla sua veneranda età, ma
è anche vero che la sua linea di canto è stata praticamente imbarazzante per
tutta la serata: credo che gli applausi fossero per lo più diretto a ciò che
è stato, più a ciò che è Ghiaurov, tanto meglio, quindi occorrerebbe che si
ritirasse definitivamente.
L'orchestra ha suonato abbastanza bene sotto la guida sicura di Gelmetti il
quale ha poi rispeto per le rime alle provocatorie domande che gli venivano
rivolte dai due illustri conduttori de "La barcaccia": lo spettacolo nello
spettacolo.
Pietro Puca


title: Le jongleur de notre dame a Roma

author: Rodolfo Canaletti

text:
Pietro Puca <
pu...@iol.it
> wrote:
> Marted' 4 aprile al teatro dell'opera di Roma ho assistito ad una
> rappresentazione di "le jongleur de notre dame" musica di Massenet. etc.
Ho ascoltato la diretta radiofonica dell'opera. Non amo particolarmente
Massenet, ma ascoltare un'opera "fuori repertorio" e' sempre un chicca
che cerco di non lasciarmi sfuggire.
Anzitutto ti ringrazio per avere efficacemente descritto le scene, che
me, purtroppo sono mancate. Zurletti parla di quadretti ispirati a un a
me non noto Beato di Lisbona. Ne sai nulla?
Comunque certamente l'ambientazione e' medioevale, in coerenza con la
leggenda.
Ti diro' subito che anch'io non sono rimasto particolarmente entusiasta
dell'opera. Anche dopo un secondo e terzo riascolto, non sono riuscito
ad "entrarci". Mi rimane estranea.
Non si puo' non ammirare lo sforzo, prettamente culturale, di Massenet
di ricostruire non solo con la trama e le scene, ma anche e soprattutto
con la musica, l'atmosfera medioevale. Io ci ho sentito un po' di tutto.
Oltre al gregoriano, si sentono i canti studenteschi e popolari, le
danze, come saltarelli e simili, il ricorso a canto ( o arioso, meglio
ancora) non accompagnato, i gridi e il vociare della strada. Ma tutto
questo mi e' sembrato troppo in chiave ottocentesca, romanticheggiante.
L'atmosfera medioevale e' rimasta piuttosto in sordina, e non ha
impregnato di se' l'opera (almeno al semplice ascolto). Il risultato non
mi ha convinto. Non e', insomma, sembrata un'opera ispirata, ma piu' un
esercizio di cultura, con alcune raffinatezze.
Alcuni passaggi degni di nota, comunque ci sono stati. Hai citato
l'introduzione, sulla quale concordo. La Pastorale mistica, il passaggio
orchestrale fra il secondo e il terzo atto, i canti corali (sia quelli
dei frati che quelli angelici nel finale), qualche cosa mi hanno dato.
Ma tutta la parte di Jean direi che finisce per essere monotona, girando
praticamente sempre sullo stesso tono. Le canzoni, sia l'Alleuja del
vino, che la storia di Robin e Marion non mi hanno detto nulla. Anche la
discussione fra i monaci artisti e' non poco noiosa. Basti pensare alla
discussione fra gli i dottori ebraici nella Salome di Strauss, per
renderci conto di quale ben diversa vivacita' si possono trattare
situazioni come queste.
Un particolare: hai notato che il coro dei frati che sgridano Jean con
le parole "Frere Jean, dormez-vous" ha lo stesso tema del famoso "Fra
Martino campanaro" (in questo momento non ricordo bene le parole
dell'originale francese) sul quale e' stato costruito lo scherzoso
canone? Viene prima questo o quello?
Anche l'esecuzione mi e' sembrata buona. L'unica cosa e' stata la
prestazione non eccelsa di Ghiaurov, che soprattutto quando doveva
cantare con voce un poco piu' forte, mostrava tutta la stanchezza
l'opacita' che i suoi anni gli condizionano.
Particolare curioso dell'opera: mancano (quasi) le voci femminili.
Questo fa ricordare un'altra opera, sempre in ambientazione religiosa,
la Suor Angelica di Puccini, dove, specularmente, mancano del tutto le
voci maschili. Dovrebbe essere interessante (si fa per dire) sentire la
versione con Jean cantato da un soprano en travesti, se questo cambia il
"sapore" dell'opera, con l'introduzione della voce di soprano.
Ciao
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===============================================


title: Le jongleur de notre dame a Roma

text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> wrote in message
1e8py6y.1d2...@a-pc5-22.tin.it...
> Pietro Puca <
pu...@iol.it
> wrote:
> Anzitutto ti ringrazio per avere efficacemente descritto le scene, che
> me, purtroppo sono mancate. Zurletti parla di quadretti ispirati a un a
> me non noto Beato di Lisbona. Ne sai nulla?
> Comunque certamente l'ambientazione e' medioevale, in coerenza con la
> leggenda.
si, si tratta di decorazioni del Beato da Lièbana; in particolare era
riprodotto sulla scena "il Signore tra le nubi che si manifesta alle stirpi
della terra"; l'angelo di Efeso e Giovanni e la miniatura dell'Esercito di
Dio.
Miniture bellissima di cui ho delle fotografie a casa: se ti interess posso
postare qualcosa su it-binari.file.
Devo dire che la scelta è stata davvero appropriatae cultuiralmente
efficace, in quanto riporta in vita l'iconografia di questo pittore del 1100
contemporaneo alle vicende dell'opera così come narrate da Gautier de Coincy
(1177-1236) autore degli ottanta "miracles de la vierge", tra cui la
narrazione della redenzione del giullare Jean.
Personalmente non ho visto queste iconografie sacre di Lièbana, in teatro
erano raffigurato come pannelli a sfondo rosso (tra l'altro il colore
predominante nella pittura di quest'ultimo) che si muovevano sullo sfondo:
in questo senso il passaggio tra il II ed il III atto era rappresentato
proprio con l'elevarsi di un pannello che dischiudeva la sala ove era
collocata la statua della madonna coinvolta nel miracolo.
> Non si puo' non ammirare lo sforzo, prettamente culturale, di Massenet
> di ricostruire non solo con la trama e le scene, ma anche e soprattutto
> con la musica, l'atmosfera medioevale. Io ci ho sentito un po' di tutto.
> Oltre al gregoriano, si sentono i canti studenteschi e popolari, le
> danze, come saltarelli e simili, il ricorso a canto
E' vero, Massenet ha sempre amato questo genere di composizione, con
,l'ausilio della fuga, del gregoriano o del canone, credo che si addica
particolarmente al genere "favolistico" di cui il Compositore è stato
artefice creando anche capolavori assoluti, come l'Esclarmonde o come, per
altri versi, l'Herodiade.
In quest'opera purtroppo non riesce nel suo intento, è un suo tavolino
zoppo, indubbiamente, ma sono lo stesso contento di essere andato a vederla,
non credo che sia un'opera degna di entrare nel repertorio anche se una
volta ogni mezzo secolo è doveroso ricordarsi che anche questa esiste.
> Anche l'esecuzione mi e' sembrata buona. L'unica cosa e' stata la
> prestazione non eccelsa di Ghiaurov, che soprattutto quando doveva
> cantare con voce un poco piu' forte, mostrava tutta la stanchezza
> l'opacita' che i suoi anni gli condizionano.
>
Ghiaurov h sempre avuto evidenti difetti nella tecnica e nell'impostazione
della voce. Con l'età questi difetti si sono accentuati ed oggi si presenta
come un cantante pieno di portamenti fastidiosissimi. In altre parole, il
suo fraseggio tra note di diversa altezza è risolta attraverso un aumento
del volume della voce che tradisce l'incapacità di una omogeneità nel canto.
Il suo punto forte, naturalmente è la sua voce enorme e ricca di armonici
che dopo oltre 35 anni di attività è praticamente intatta nella zona
centrale, anche se è stimbrata negli acuti.
Ciao.
Pietro.


title: pensierino di inizio anno

author: Marino Lagomarsino

text:
Ultimamente sono apparsi diversi thread che in qualche modo facevano a
pugni  con  problemi di carattere, diciamo così,  classificatorio  (ad
esempio  quello  relativo  al concetto di  Musica colta ), mi è venuto
dunque  in  mente  un  fatto accadutomi un po' di anni fa a Genova, in
Piazza   De  Ferrari,  che  ricordo  come  un'  esperienza   musicale
autentica.  Nella  realtà  tutto  ebbe inizio da una manifestazione di
camionisti! :-) Detti nerboruti individui pensarono bene di  occupare
con  le  motrici dei loro mezzi il centro cittadino, esibendosi quindi
in  una  serie infinita di caroselli intorno alla fontana di piazza De
Ferrari  (allora  ancora  rotondamente  carrozzabile) ed azionando con
insistita  protervia tutti i dispositivi sonori aventi a disposizione.
Beh,  l'insieme  casuale  di  tanti  suoni  - ognuno dei quali con una
 personalità  tutta sua (essendo i clacson dei camion molto, ma molto,
particolari),   schiacciati   in  uno  spazio  che, pur vasto come può
esserlo una piazza, a fatica li conteneva e in lotta per un predominio
impossibile da ottenere - creava un impasto sonoro assolutamente unico
per  varietà,  impatto e  fascino ! Mi rendo conto che la "musicalità"
dell'esperienza  stava  tutta dentro di me: nullafacente, in una bella
mattina,  senza  brutti pensieri o  rumori  interiori, a spasso per il
centro   e  non  rinchiuso,  magari,  in  una  scatoletta  di  metallo
incolonnata dietro il corteo dei protestanti bestioni e affumicato dai
loro gas di scarico, ero evidente disposto ad una ricettività maggiore
del  solito.  D'altro  canto è, penso, esperienza comune l'impatto con
una  realtà che spesso si fa  musicale  di fronte alle più inaspettate
epifanie sonore, o anche in assenza di suoni. La quiete goduta distesi
sul prato dopo una lunga camminata, il saluto inarticolato di un bimbo
o  il  rumorosissimo  silenzio  di una notte campagnola, acquistano un
carattere  molto  più musicale di tanta musica distrattamente accolta,
qualora  si  sia, beninteso, disponibili a trasformarla in  musica per
le  mie  orecchie .  Pur volendo salvare una distinzione possibile tra
musica  ed  esperienza musicale (riguardo alla musica cosiddetta colta
avevo  provato  un  po' di tempo fa a condividere alcune mie opinabili
opinioni),  penso  che  un'autentica  esperienza  d'ascolto  non possa
disgiungersi  dalla ricerca del  musicale  - anche, e soprattutto, nel
caso   siano   trombe   e   violini   a  suonare,  e  non  clacson  di
autoarticolati:-)  -  e  che  diverse  incomprensioni  nei riguardi di
molta  Musica possano risolversi di fronte ad un orecchio aperto senza
pre-giudizi  all'emergere  del  musicale,  che  viene prima di tutto e
sempre è pronto ad accompagnarci anche nell'apparente abbandono di ciò
che siamo abituati a chiamare musica.
ciao
marino
marino.la...@fastwebnet.it


title: pensierino di inizio anno

author: Zazie-la-peste

text:
"Marino Lagomarsino" <
marino.la...@fastwebnet.it
> ha scritto nel
messaggio news:1538820995.2...@fastwebnet.it...
>Beh,  l'insieme  casuale  di  tanti  suoni  - ognuno dei quali con una
> personalità  tutta sua (essendo i clacson dei camion molto, ma molto,
>particolari),   schiacciati   in  uno  spazio  che, pur vasto come può
>esserlo una piazza, a fatica li conteneva e in lotta per un predominio
>impossibile da ottenere - creava un impasto sonoro assolutamente unico
>per  varietà,  impatto e  fascino !
un'esperienza molto futurista...
Z


title: pensierino di inizio anno

text:
Marino,
in data martedì 3 gennaio 2006, alle ore 11.31, ha scritto:
> Ultimamente sono apparsi diversi thread che in qualche modo facevano a
> pugni  con  problemi di carattere, diciamo così, ?classificatorio? (ad
> esempio  quello  relativo  al concetto di ?Musica colta?), mi è venuto
> dunque  in  mente  un  fatto accadutomi un po' di anni fa a Genova, in
> Piazza   De  Ferrari,  che  ricordo  come  un'  esperienza  ?musicale?
> autentica.  Nella  realtà  tutto  ebbe inizio da una manifestazione di
> camionisti! :-) Detti nerboruti individui pensarono bene di ?occupare?
> con  le  motrici dei loro mezzi il centro cittadino, esibendosi quindi
> in  una  serie infinita di caroselli intorno alla fontana di piazza De
> Ferrari  (allora  ancora  rotondamente  carrozzabile) ed azionando con
> insistita  protervia tutti i dispositivi sonori aventi a disposizione.
> Beh,  l'insieme  casuale  di  tanti  suoni  - ognuno dei quali con una
> ?personalità? tutta sua (essendo i clacson dei camion molto, ma molto,
> particolari),  ?schiacciati?  in  uno  spazio  che, pur vasto come può
> esserlo una piazza, a fatica li conteneva e in lotta per un predominio
> impossibile da ottenere - creava un impasto sonoro assolutamente unico
> per  varietà,  impatto e ?fascino?! Mi rendo conto che la "musicalità"
Dovrei  mettere  insieme un programma Archi - Pf (mass. 4 elementi) di
musica  salottiera  (stile Tosti, tanto per capirci) e onestamente non
so molto dove mettere le mani. Avevo pensato a qualcosa di Martucci ma
conosco assai poco del suo lavoro.
Qualcuno mi può suggerire qualcosa di suo o di altri autori, le cui parti siano però sicuramente
reperibili in poco tempo?
Grazie, grazie, grazie!!!!
ciao
Marino
marino.la...@fastwebnet.it


title: pensierino di inizio anno

text:
Dovrei  mettere  insieme un programma Archi - Pf (mass. 4 elementi) di
musica  salottiera  (stile Tosti, tanto per capirci) e onestamente non
so molto dove mettere le mani. Avevo pensato a qualcosa di Martucci ma
conosco assai poco del suo lavoro.
Qualcuno mi può suggerire qualcosa di suo o di altri autori, le cui parti siano però sicuramente
reperibili in poco tempo?
Grazie, grazie, grazie!!!!
ciao
Marino
marino.la...@fastwebnet.it
Ho erroneamente riscritto sul post precedente, scusate!


title: pensierino di inizio anno

author: Jacopo Fiesco

text:
> ... Detti nerboruti individui pensarono bene di “occupare”
con  le  motrici dei loro mezzi il centro cittadino, esibendosi quindi
in  una  serie infinita di caroselli intorno alla fontana di piazza De
Ferrari  (allora  ancora  rotondamente  carrozzabile) ed azionando con
insistita  protervia tutti i dispositivi sonori aventi a disposizione.
Beh,  l'insieme  casuale  di  tanti  suoni  - ognuno dei quali con una
“personalità” tutta sua (essendo i clacson dei camion molto, ma molto,
particolari),  “schiacciati”  in  uno  spazio  che, pur vasto come può
esserlo una piazza, a fatica li conteneva e in lotta per un predominio
impossibile da ottenere - creava un impasto sonoro assolutamente unico
per  varietà,  impatto e “fascino”! ...
Che l'impasto sonoro fosse unico non ho dubbi. E sicuramente anche come
impatto non scherzava. :/
Jacopo


title: La classe non e' acqua.....!

author: Marco Marcelli

text:
Sto finendo di catalogare i miei CD.
Compito improbo, giacche' avevo smesso 6 anni fa!..........! :-(
Improvvisamente mi capita fra le mani un'edizione (che non
ascolto piu' da tanto tempo) delle Nozze di Figaro.
Direttore C.M.Giulini
Interpreti da urlo: Taddei, Moffo, Schwarkopf, Waechter,
Cossotto...........
Ma la sorpresa e' in fondo: il giardiniere scemo, Antonio, e'
Piero Cappuccilli !!!!!!!!
Sto riascoltando qualche brano.
L'edizione e' STELLARE anche dal punto di vista musicale.
Inarrivabile.
EMI, credo economici. Non fateveli sfuggire.
PS - Taddei e' l'unico Figaro che parla di SOLLEONI e non di
SOLLIONI.......!! :-))
--
==========================
Marco Marcelli - Genova
==========================


title: La classe non e' acqua.....!

text:
"Marco Marcelli"
> Improvvisamente mi capita fra le mani un'edizione (che non
> ascolto piu' da tanto tempo) delle Nozze di Figaro.
> Direttore C.M.Giulini
> Interpreti da urlo: Taddei, Moffo, Schwarkopf, Waechter,
> Cossotto...........
>
> Ma la sorpresa e' in fondo: il giardiniere scemo, Antonio, e'
> Piero Cappuccilli !!!!!!!!
>
> Sto riascoltando qualche brano.
> L'edizione e' STELLARE anche dal punto di vista musicale.
> Inarrivabile.
Difficile far meglio: voci splendide, interpretazione maestosa, esecuzione
musicale grandiosa di un'opera già in se strepitosa.
Il mio CD preferito, lo confesso!
:-)
--
WF2
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _


title: La classe non e' acqua.....!

author: Isidoro Ferrante

text:
Marco Marcelli wrote:
> Improvvisamente mi capita fra le mani un'edizione (che non ascolto piu'
> da tanto tempo) delle Nozze di Figaro.
> Direttore C.M.Giulini
> Interpreti da urlo: Taddei, Moffo, Schwarkopf, Waechter,
> Cossotto...........
> L'edizione e' STELLARE anche dal punto di vista musicale. Inarrivabile.
Buongiorno!
I.


title: La classe non e' acqua.....!

text:
Il 27 Mag 2004, 10:57, Isidoro Ferrante <
isi...@despammed.com
> ha scritto:
> Buongiorno!
??
M
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: La classe non e' acqua.....!

author: Daniele Zini

text:
"Marco Marcelli" <
marco_m...@ELIMINARE.libero.it
> ha scritto nel
messaggio news:213Z156Z53Z163Y...@usenet.libero.it...
> Il 27 Mag 2004, 10:57, Isidoro Ferrante <
isi...@despammed.com
> ha
scritto:
>
>
> > Buongiorno!
>
>
> ??
Buonanotte!
Daniele
PS: ;-)


title: La classe non e' acqua.....!

author: Roberto Mastrosimone

text:
Marco Marcelli <
marco_m...@ELIMINAMI.libero.it
> wrote:
> Sto finendo di catalogare i miei CD.
> Compito improbo, giacche' avevo smesso 6 anni fa!..........! :-(
>
> Improvvisamente mi capita fra le mani un'edizione (che non
> ascolto piu' da tanto tempo) delle Nozze di Figaro.
> Direttore C.M.Giulini
> Interpreti da urlo: Taddei, Moffo, Schwarkopf, Waechter,
> Cossotto...........
>
> Ma la sorpresa e' in fondo: il giardiniere scemo, Antonio, e'
> Piero Cappuccilli !!!!!!!!
Nel Don Giovanni diretto da Giulini, Cappuccilli fa Masetto.
W. Legge sapeva scegliere bene i cast delle sue produzioni, non c'è che
dire. Pensa al cast del Così fan Tutte diretto da Boehm....
>
> Sto riascoltando qualche brano.
> L'edizione e' STELLARE anche dal punto di vista musicale.
> Inarrivabile.
>
> EMI, credo economici. Non fateveli sfuggire.
>
Ricordo che hai già raccomandato più volte questo Figaro. Io però
continuo a preferire quello diretto da Erich Kleiber.... :-)
Ciao
    Roberto


title: La classe non e' acqua.....!

text:
Isidoro Ferrante <
isi...@despammed.com
> wrote:

Chi? Il Grand'Uff. ottantenne fresco fresco di nomina? Però si scrive
senza "u" :-)


title: La classe non e' acqua.....!

text:
"Roberto Mastrosimone" <
orso...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:1gegaq2.ik15z81b9mrv0N%orso...@libero.it...
> Chi? Il Grand'Uff. ottantenne fresco fresco di nomina? Però si scrive
> senza "u" :-)
Stavo per rispinderti che *Giulini* ne fa 90,non 80. Poi mi son ricordato
che siamo in Italia e Giulini non sarà mai grand'ufficial. Allegria!
Daniele
PS: sai mica se per il concerto in onore di Giulini a TO ci sono ancora
biglietti?


title: La classe non e' acqua.....!

text:
Daniele Zini <kaka...@NOSPAMlibero.it> wrote:
>
> PS: sai mica se per il concerto in onore di Giulini a TO ci sono ancora
> biglietti?
Penso di sě. Tra l'altro, suona Dindo ;-)
Ciao
    Roberto


title: La classe non e' acqua.....!

text:
"Roberto Mastrosimone" <
orso...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:1gegip1.13jue3n1l1rl9yN%orso...@libero.it...
> Penso di sě. Tra l'altro, suona Dindo ;-)
Lo so, mi interesserebbe sentirlo suonare Dvorak, visto che in questo
periodo sono impelagato proprio in quel concerto. Dovrei esserci, ti so
dire.
Ciao,
Daniele


title: La classe non e' acqua.....!

author: Filosseno di Leucade

text:
> Ricordo che hai già raccomandato più volte questo Figaro. Io però
> continuo a preferire quello diretto da Erich Kleiber.... :-)
> Ciao
>     Roberto
Kleiber papà fa suonare l'orchestra stupendamente (molto "Wienerisch"), ma
non tutti i cantanti sono all'altezza (in particolare non mi esalta Poell).
Io segnalerei anche la molto svalutata edizione di Gui (con un Bruscantini
fenomenale!)


title: La classe non e' acqua.....!

text:
Filosseno di Leucade wrote:
> Kleiber papą fa suonare l'orchestra stupendamente (molto "Wienerisch"), ma
> non tutti i cantanti sono all'altezza (in particolare non mi esalta Poell).
Situazione simile quella di Muti.
Orchestra strepitosa, ritmo indiavolato ma giusto, cantanti non
sempre all'alyezza.



title: La classe non e' acqua.....!

text:
Marco Marcelli <
marco_m...@ELIMINAMI.libero.it
> wrote:
> Filosseno di Leucade wrote:
>
> > Kleiber papà fa suonare l'orchestra stupendamente (molto "Wienerisch"), ma
> > non tutti i cantanti sono all'altezza (in particolare non mi esalta Poell).
>
> Situazione simile quella di Muti.
> Orchestra strepitosa, ritmo indiavolato ma giusto, cantanti non
> sempre all'alyezza.
Su quella diretta da Muti avrei invece qualche riserva in più e riguarda
proprio la mancanza totale di umorismo che pervade il tutto. Uno dei
peggiori Figaro in assoluto, IMVVVHO.
Ciao
    Roberto


title: La classe non e' acqua.....!

text:
Il 28 Mag 2004, 08:52,
orso...@libero.it
 (Roberto Mastrosimone) ha scritto:
> Su quella diretta da Muti avrei invece qualche riserva in più e riguarda
> proprio la mancanza totale di umorismo che pervade il tutto. Uno dei
> peggiori Figaro in assoluto, IMVVVHO.
Sono assolutamente d'accordo: era infatti un eufemismo quello dei cantanti
"non sempre all'altezza". In realta' secondo me sono proprio scadenti in
quei ruoli.
La nota positiva, secondo il mio gusto, viene dai tempi che Muti imprime
alla musica: serrati, rapidi, esattamente quelli che *io* cercherei se sul
podio ci fossi io!
Ma e' questione personale.



title: La classe non e' acqua.....!

text:
WF2 wrote:
> Difficile far meglio: voci splendide, interpretazione maestosa, esecuzione
> musicale grandiosa di un'opera già in se strepitosa.
>
> Il mio CD preferito, lo confesso!
Giulini smise molti anni fa di dirigere ed incidere opere
liriche, dedicandosi solo alla musica strumentale.
Diceva che la causa era nella sempre minor professionalita' e/o
preparazione dei cantanti, per cui piuttosto che dirigere
un'opera raffazzonata e non al meglio preferiva non farne piu'.
Ascoltando questo disco, di ben 45 anni fa, si capisce
perfettamente cosa intendeva dire.
Come potergli dar torto??



title: La classe non e' acqua.....!

text:
> La nota positiva, secondo il mio gusto, viene dai tempi che Muti imprime
> alla musica: serrati, rapidi, esattamente quelli che *io* cercherei se sul
> podio ci fossi io!
>
> Ma e' questione personale.
>
> M
Sě, perň che senso ha imporre un tempo indiavolato, quando il cantante non
ti riesce a seguire?
(Pensa solo a come arranca - cioč farfuglia - Shimell nell'aria "Fin ch'han
dal vino", nel Don Giovanni 1991 - in studio!)


title: La classe non e' acqua.....!

text:
Filosseno di Leucade wrote:
> Sě, perň che senso ha imporre un tempo indiavolato, quando il cantante non
> ti riesce a seguire?
Questo e' verissimo.
> (Pensa solo a come arranca - cioč farfuglia - Shimell nell'aria "Fin ch'han
> dal vino", nel Don Giovanni 1991 - in studio!)
Certo, in questo caso bisognerebbe almeno evitare cantanti
stranieri, i quali, poveretti, fanno quello che possono.
Abbiamo fior di voci anche sconosciute, che poi devono andare,
per farsi ascoltare almeno una volta, in alcune trasmissioni di
Pippo Baudo, ebbene...... sfruttiamole, no?
Comunque i tempi "mozartiani" di Muti mi coinvolgono piu' che per
qualunque altro direttore.........



title: Leonard Bernstein's Moving Letter of Gratitude to His Mentor

author: via sarpi


title: Collana "Grandi Pianisti"

author: Giovanni Lavena

text:
Trascrivo da un comunicato dell'editore Zecchini relativo a tre nuove
pubblicazioni di Rattalino:
  Presentazione della nuova collana
"Grandi Pianisti"

Vladimir Horowitz - Il Mattatore
Wilhelm Backhaus - Il Pastore
Sviatoslav Richter - Il Visionario

 martedì 22 novembre
- ore 17,00 -

Sarà presente il maestro Piero Rattalino

presso
Bookshop dell'Auditorium Parco della Musica
Viale Pietro De Coubertin 30
ROMA
Per informazioni tel. 0332-331041
Se qualche romano ci va, potrebbe postare le impressioni ?
Così pure, se qualcuno ha già visto quei libri, potrebbe dirci qualcosa?
Soprattutto, mi piacerebbe sapere se si tratta di scritti dotati di qualche
organicità o - come più volte è successo per Rattalino - di raccolte di
articoli già comparsi qua e là in passato.
Giovanni
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Collana "Grandi Pianisti"

author: Paolo

text:
sono libri del tutto nuovi con le ultime riflessioni di Rattalino. Io
ho già acquistato i primi tre e l'Horowitz me lo sto gustando....da
non perdere.
ciao


title: Collana "Grandi Pianisti"

author: Danny Rose

text:
Giovanni Lavena <
giovann...@rintintin.it
> wrote in message
87Z3Z80Z123Y11...@usenet.libero.it...
> Così pure, se qualcuno ha già visto quei libri, potrebbe dirci qualcosa?
Ho sfogliato con un certo agio il volume dedicato a Richter. Non si tratta
di materiale vecchio riciclato, almeno non mi sembra: certo, si ritrovano
riflessioni ed esempi che Rattalino ha inserito altrove, magari rimpolpati.
E' una trattazione abbastanza organica, per quanto scorrevole e non troppo
sistematica. In tutto un centinaio di pagine (approssimo per eccesso) con
discografia al seguito.
L'unico neo, a mio avviso, è il prezzo: quindici euro sono abbastanza in
linea con gli standard attuali, ma viste caratteristiche fisiche
dell'oggetto mi sembrano un po' tantine. Dodici o tredici sarebbe stato un
prezzo più giusto, soprattutto più accattivante.
dR


title: Collana "Grandi Pianisti"

author: daniel pennac

text:
On Mon, 21 Nov 2005 15:06:06 GMT,
giovann...@rintintin.it
(Giovanni Lavena) wrote:
>Se qualche romano ci va, potrebbe postare le impressioni ?
>
>Così pure, se qualcuno ha già visto quei libri, potrebbe dirci qualcosa?
>
>Soprattutto, mi piacerebbe sapere se si tratta di scritti dotati di qualche
>organicità o - come più volte è successo per Rattalino - di raccolte di
>articoli già comparsi qua e là in passato.
>
>Giovanni
>
>--------------------------------
>Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/
Ciao,
io pensavo di andarci, ho la famiglia in trasferta e credo di poter
fare un Roma-Tivoli (mi potrebbe fermare una giornata di cattivo
tempo, perchè il traffico romano è invivibile con condizioni meteo
sfavorevoli!)
Chiara & Emanuele & Jocker & Bizet


title: Direttori (Era: Re: It & Ot)

author: Damiano Giorgi

text:
Giampaolo Lomi scrive:
> Rescigno e' il direttore d'orchestra, ormai ottantenne, che piu' di
> ogni altro ha diretto Maria Callas in opere e concerti.
[snip]
> Non e' un direttore a cinque stelle e forse neppure a quattro. Pero'
> e' stato un buon direttore tipo Mheta, Molinari Pradelli, Pido',
> Gavazzeni e tanti altri.
Forse la questione non e' molto importante, ma sinceramente mi stupisce
trovare Mehta in siffatta compagnia: non riesco a capire cosa lo possa
accomunare agli altri nomi citati. Tecnicamente, Mehta e' uno dei piu'
grandi direttori di ogni epoca, probabilmente il piu' grande tra i
viventi: il suo modo di gestire il rapporto fra intenzione musicale,
chironomia e "strumento-orchestra" per molti versi e' da manuale.
Certo, non ci aspettiamo da lui la profondita' di Furtwaengler o
Kleiber, o l'eclettismo di Karajan, ma in un certo repertorio ha
prodotto esecuzioni eccellenti. Rescigno e Gavazzeni (che ho avuto modo
di incontrare) come pure Molinari Pradelli e Pido' (che sinceramente
non ho nemmeno mai ascoltato) mi pare invece possano essere ricondotti
all'ambito del direttore d'opera all'italiana, profondi conoscitori del
repertorio melodrammatico e della vocalita' ma tecnicamente
approssimativi e con un orizzonte culturale non vastissimo (in questo
faceva eccezione, almeno apparentemente, Gavazzeni).
> Ha avuto il pregio di accompagnare bene i cantanti e di adattare la
> sua interpretazione musicale alle possibilita' vocali di questi,
> ottenendo quasi sempre ottimi risultati.
Appunto. Non mi pare si possa dire lo stesso di Mehta.
> E' gradevole sentirlo parlare, quando dice cose che oltre a riportarmi
> al passato, sono di per se interessanti. Ma di questo faro' un post
> quanto prima.
Aspetto con ansia, m'interessa molto l'argomento.
Saluti!
Damiano Giorgi
Firenze
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title: Direttori (Era: Re: It & Ot)

author: Giampaolo Lomi

text:
On 14 Apr 1998 01:41:41 +0200,
damianogiorgi....@hotmail.com
 (Damiano Giorgi) wrote:
> Tecnicamente, Mehta e' uno dei piu'
>grandi direttori di ogni epoca, probabilmente il piu' grande tra i
>viventi: il suo modo di gestire il rapporto fra intenzione musicale,
>chironomia e "strumento-orchestra" per molti versi e' da manuale.
Mah !! Io nutro forti dubbi. Comunque, come ho detto altre volte il
giudizio di validita' su un compositore, un cantante o un direttore
d'orchestra, ha un aspetto molto soggettivo. Ognuno finisce per
crearsi i propri miti e le proprie preferenze.  Esiste pero' (o
dovrebbe esistere) un criterio anche obbiettivo sul quale ci si deve
basare per formulare un giudizio.
Ora, quello che dici mi sembra esagerato. Secondo me occorre giudicare
un direttore anche nella sua complessita' e  per quello che ha fatto
durante la sua carriera artistica. Occorre capire quale e' stato il
suo apporto al mondo della musica sia sinfonica che operistica. Questo
indipendentemente dal fatto che, ascoltato in un momento di
particolare stato d'animo, lo si possa vedere come  "il piu' grande
del mondo".
La carriera e l'apporto di Karajan, di De Sabata, di Abbado, di
Walter, di Toscanini, di Furtwaengler e di tanti altri, hanno segnato
ben diverso cammino nella storia della musica.
L'ho annoverato tra i direttori come Rescigno, Gavazzeni, Sansogno,
Pido', Oren,  perche' mi sembra dello stesso calibro. La sua carriera
su cosa si e' basata e cosa ha fatto di particolarmente importante ?
E' il figlio del fondatore dell'orchestra sinfonica di Bombay. Non mi
sembra un avvenimento da lasciar traccia.  Nato nel 36 ha fatto il suo
debutto a Vienna nel 58 e vi ha suonato come "direttore ospite nel 59.
Negli anni a seguire ha diretto le orchestre di Montreal, di Los
Angeles, ambedue, a mio modesto avviso, di terza categoria. La prova
del nove doveva esserci  nel 61 quando fu invitato a dirigere per una
sola volta le orchestre di Berlino e Vienna. Ebbe un momento di
fortuna quando fu chiamato a sostituire Ormandy con l'orchestra
filarmonica di Israele, alla quale si attacco' come direttore fino al
69. Anche questa orchestra non mi pare che si possa comparare con i
Berliner, i Wiener e neppure con La Scala o Santa Cecilia.  Poi ando'
a New York, dove ha diretto la filarmonica di quella citta' fino al
1991 ! Anche qui' siamo di fronte a un'orchestra "tuttofare", ben
lontana dalla NBC di Toscanini e anche da quella stabile del
Metropolitan o quella di Filadelfia del cinematografico Stokowski. La
filarmonica di New York e' una orchestra "buonina" che suona al New
York Theatre al Lincoln center, ma anche  al music hall del radio
city.
Sul piano operistico non gli sarebbero mancate le possibilita' di
imporsi. Diresse l'Aida al Metropolitan da buon professionista, ma
senza suscitare particolari entusiasmi. Ando' a Salisburgo dove ebbe
la grande opportunita' di dirigere Il ratto del Serraglio nel 67. Poi
ha fatto saltuarie apparizioni alla Scala, a Londra e a Vienna, senza
lasciare impressioni memorabili neppure in campo discografico. E'
rimasto fino al 91 come direttore stabile della filarmonica di New
York, finche' assurse ad una improvvisa fama per aver diretto la
famosa Tosca , trasmessa da Roma in diretta, nei luoghi e alle ore
stesse dell'azione. A me non piacque, sia per la direzione che per la
voce della Malfitano. La critica la stronco', ma la grande macchina
televisiva le diede il successo. Le necessita' registico-televisive
ebbero, per me, il risultato di una conduzione slegata e lontana dai
cantanti, che infatti venivano diretti da uno studio attraverso una
visione monitorizzata.
La gloria e i soldi sono invece arrivati quasi per caso qualche anno
dopo con il famoso concerto dei tre tenori da lui diretto a Caracalla
e che ha segnato il maggior boom commerciale di tutti i tempi da un
punto di vista discografico, battendo nella hit parade anche i piu'
famosi gruppi di musica rock.
A me sembra che non ci siano gli elementi per poterlo definire "il
piu' grande direttore del mondo". Mi sembra un direttore normale,
appunto come quelli che ho nominato nel mio post, che ha avuto la
fortuna di azzeccare il concerto dei tre tenori.
Ti diro' poi, che l'ho anche conosciuto personalmente a Firenze,
quando al maggio fioorentino diresse qualche anno fa un disatsroso
Trovatore con un Pavarotti al limite dell'audibilita' e la Verret
senza ormai piu' voce. Durante la cena alla quale fui invitato non
potei resistere alla tentazione di chiedergli perche' aveva affidato a
Pavarotti e alla Verret i due ruoli. La risposta, molto sorridente e
sincera fu che uno non puo' seguire sempre il suo istinto e fare come
vorrebbe. Ci sono compromessi che bisogna accettare.
Meno di un paio d'anni fa, un'altro direttore che prometteva bene, ha
sbracato in maniera eclatante, per lo stesso principio,  prestandosi a
fare (male) da accompagnatore alla Freni e Pavarotti, ridotto ancor
peggio, nella disgraziata Boheme televisiva di Torino. Di quell'opera
non ho ancora capito cosa mi fece incazzare di piu', se il
"compromesso" di Oren, la pessima regia televisiva con gli atroci
primi piani della Freni, le voci che erano insopportabili o la
stupidita' dei due commentatori della RAI che presentarono lo
spettacolo in diretta e in mondovisione. Difficile scegliere.
Ciao
Giampaolo



title: Direttori (Era: Re: It & Ot)

text:
On 14 Apr 1998 01:41:41 +0200,
damianogiorgi....@hotmail.com
 (Damiano Giorgi) wrote:
>
>Forse la questione non e' molto importante, ma sinceramente mi stupisce
>trovare Mehta in siffatta compagnia: non riesco a capire cosa lo possa
>accomunare agli altri nomi citati. Tecnicamente, Mehta e' uno dei piu'



title: OT Addio a Biagi

author: Lucio PERES

text:
Ora è proprio finita.
Addio, Enzo!
LUX


title: OT Addio a Biagi

author: Duccio Cucchi

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
k07ubuk3p90vb7l2j...@4ax.com...
> Ora è proprio finita.
> Addio, Enzo!
> LUX
LUX eterna luceat eis domine
Riposa in pace (era ora!)


title: OT Addio a Biagi

author: Fabrizio Miletto

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:k07ubuk3p90vb7l2j...@4ax.com...
> Ora è proprio finita.
> Addio, Enzo!
(Biagi peraltro è già bell'e morto il giorno che è nato.
Qualcun altro che è morto poco tempo fa,
ti assicuro, è molto più vivo di lui,
almeno per quanto mi riguarda).
Anziché indignarti dovresti essere contento del flop.
Alla sua età poi quella cara Mummia canuta
sarà quantomeno portata sugli altari
da tutto l'apparato dei Buoni e dei Belli
per colpa, questo sì, dell'imprudente
e ingenuo (almeno da questo punto di vista)
Berluskattivissimo.
Uno a zero per te.
Quanto al Santoro nazionale, lui avrà modo
di montarsi vieppiù la testa assurgendo
al ruolo di povera vittima del Bieko Regime
Plastifikato. Finirà a La Sette, con
stipendio almeno triplicato.
Due a zero per te.
Grazie al Berluskifosissimo, poi,
persino un algido e cerebrale
pseudocomico da scuola sofistica
che per sè stesso vale assai poco
come il giovane Luttazzi
è diventato un martire del libero pensiero.
Tre a zero per te.
Perciò fatti coraggio, Lucio.
Dopo questa breve parentesi Polokattiva
l'Italia tornerà al Migliore dei Mondi Possibili,
e questo sarà per lungo spazio di tempo.
Mamma RAI ritornerà al suo quarantennale stato naturale
e cioè sotto la materna e placida ala protettrice
dei Buoni Bianchi e Rossi e tutto sarà
dimenticato. La Mummia diventerà il suo
presidente, Santoro ritornerà in pompa magna
e con stipendio sestuplicato, e Luttazzi
tornerà a parlare di sesso, cosa che di gran lunga
gli riesce assai meglio.
Un caro saluto
Fabrizio


title: "Ariadne auf Naxos" al Regio di Torino.

author: Andrea Finotello

text:
Ieri pomeriggio ho assistito all'ultima recita della "Ariadne auf Naxos"
di Strauss al Regio di Torino. L'opera e' stata presentata in lingua
originale (con soprattitoli in italiano) e nella sua seconda versione,
quella che Strauss mise in scena a Vienna nel 1916.
Era la prima volta di Ariadne al Regio di Torino, anche se l'opera e'
particolarmente legata a questa citta', avendone ricevuto la sua "prima"
italiana il 7 dicembre 1925 proprio a al "Teatro di Torino", creatura
dell'industiale-mecenate Riccardo Gualino. Allora l'opera fu diretta da
Vittorio Gui e vide Giannina Arangi-Lombardi nei panni di Ariadne. in
sala, oltre a Strauss stesso, era presente anche Umberto Giordano.
L'ultima volta di Ariadne a Torino fu, e mi piace ricordarla, quella
bella esecuzione in forma di concerto che vide Ferdinand Leitner sul
podio dell'Orchestra RAI una decina di anni fa.
Sul podio, questa volta, Jeffrey Tate, al suo esordio al Regio.
Una partitura come quella di Ariadne, in miracoloso equilibrio tra
sentimento e parodia, tra ironia ed abbandono e musicata da uno dei piu'
grandi orchestratori del nostro secolo, non puo' che trovare un
interprete ideale in un musicista raffinato e dalla straordinaria
sensibilita' quale Jeffrey Tate. Non un solo particolare e' andato
perduto, nella sua concertazione. E, a dimostrazione dell'ottimo lavoro
svolto, l'orchestra ha suonato a livelli veramente ottimi.
La compagnia di canto e' stata adeguata, a cominciare dalla
Primadonna-Ariadne di Franc,oise Pollet, cantante dalla vocalita'
generosa e capace di accenti toccanti, specie nel primo monologo di
Ariadne. Jon Villars e' stato un Tenore-Bacco piu' che adeguato, dala
vocalita' integra e capace di accenti da vero "heldentenor".
Sumi Jo e' stata una bravissima e frizzante Zerbinetta, sia dal punto di
vista scenico che vocale. La sua grande aria e' stata risolta in maniera
piu' che soddisfacente: ad onta di una voce piccola e di alcune agilita'
a volte un po' meccaniche, ha saputo essere particolarmente espressiva e
l'ovazione (partita, al solito, intempestivamente....) alla fine della
sua aria, e' stata meritata. Simpatico il gesto rivolto alla platea:
"Ragazzi, che fatica pero'..." sembrava dicesse.
Susan Graham ha dato vita ad un Compositore un po' stralunato ma
decisamente appassionato ed ha ricevuto meritati applausi alla fine del
suo monologo.
Bravi gli altri, con una citazione particolare per l'Harlekin di Michael
Kraus che ha cantato con bel timbro di voce la sua canzone durante
l'Opera.
La regia di Giorgio Marini, con un allestimento arrivato dal The'a^tre
Royal de la Monnaie di Bruxelles, e' stata decisamente
anticonvenzionale.
Ambientata negli anni '20, ha privilegiato toni un po' funerei a volte (
e con gusto del macabro, quali le candele poste ai quattro lati del
canape' dove era sdraiato il Compositore, a mo' di catafalco). Niente
grotta di Ariadne, la quale appare sdraiata sullo stesso canape' al
centro della stanza dove si e' svolto il Prologo, vestita di nero e con
la faccia nascosta da un velo nero. Quello stesso velo col quale si
nascondera' definitivamente il viso alla fine dell'Opera: Bacco non la
portera' via con se' ma Ariadne rimarra' nel suo dolore per l'abbandono
di Teseo. Bacco rimane un messaggero di morte (come Ariadne crede
all'inizio) e non portatore di quell'amore che, solo, puo' risanare le
ferita di Ariadne. Ancora piu' sarcastico, in tal contesto, suona il
rondo' di Zerbinetta: "Se in novello Iddio ci afferra, mute a lui ci
offriamo ormai". Lettura decisamente molto discutibile, pero',
indubbiamente, altrettanto intrigante.
Il teatro non era pienissimo, pero' il pubblico e' apparso gradire la
produzione. Per quel che mi riguarda, sono rimasto soddisfatto della
resa musicale dello spettacolo. A volte un po' sconcertato dalla regia,
e' vero, pero', nel complesso, ho trovato la produzione estremamente
valida ed il successo pienamente meritato.
Andrea.
--
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|  Andrea Finotello            /  /--/__   / ___/   /_/  / / /  |
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|  CSELT - Centro Studi E Laboratori di Telecomunicazioni       |
|  Via Reiss Romoli 274 - 10148 Torino (Italy)                  |
|                                                               |
|  Tel.:   +39.11.2285728                                       |
|  Fax :   +39.11.2287140                                       |
|  e-mail:
Andrea.F...@cselt.it
                            |
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title: "Ariadne auf Naxos" al Regio di Torino.

text:
Andrea Finotello wrote:
> Sumi Jo e' stata una bravissima e frizzante Zerbinetta, sia dal punto di
> vista scenico che vocale. La sua grande aria e' stata risolta in maniera
> piu' che soddisfacente: ad onta di una voce piccola e di alcune agilita'
> a volte un po' meccaniche, ha saputo essere particolarmente espressiva e
> l'ovazione (partita, al solito, intempestivamente....) alla fine della
> sua aria, e' stata meritata. Simpatico il gesto rivolto alla platea:
> "Ragazzi, che fatica pero'..." sembrava dicesse.
Beh, in effetti la Jo non e' poi cosi' male: non riesce a suscitare
grossi entusiasmi, stile Devia o Gruberova, e sembra sempre un po'
freddina, ma nel complesso non mi dispiace. Conosco la sua Amenaide, la
sua Fiorilla e infine ho preso l'incisione del Domino Noir diretta da
Bonynge. Sembra che quest'ultimo abbia adottato la Jo al posto della mai
troppo lodata moglie, in questa recente esplorazione el repertorio
francese, che ha prodotto pure un'incisione di "Le Toreador" di Adam.
Chissa' che questa nuova avventura di Bonynge non ci riservi qualche
sorpresa? Magari tra qualche decennio avremo scordato Rossini e
stravedremo per Auber.
____________________________________Isidoro___________________________
Isidoro Ferrante
ferr...@galileo.pi.infn.it
Dipartimento di Fisica
ferr...@axpia.pi.infn.it

Universita' di Pisa         Tel +39 50 880284 (INFN Pisa)
INFN sezione di Pisa        Fax +39 50 880317 (INFN Pisa)


title: "Ariadne auf Naxos" al Regio di Torino.

text:
In article <
35446E4A...@cselt.it
>,

andrea.f...@cselt.it
 wrote:
> Sul podio, questa volta, Jeffrey Tate, al suo esordio al Regio.
> Una partitura come quella di Ariadne, in miracoloso equilibrio tra
> sentimento e parodia, tra ironia ed abbandono e musicata da uno dei piu'
> grandi orchestratori del nostro secolo, non puo' che trovare un
> interprete ideale in un musicista raffinato e dalla straordinaria
> sensibilita' quale Jeffrey Tate. Non un solo particolare e' andato
> perduto, nella sua concertazione.
Aggiungerei che per la prima volta in vita mia ho realmente sentito suonare
l'orchestra della Ariadne come una orchestra da camera. Tate ha tenuto per
tutto il prologo la mordacchia ai musicisti per lasciare il pieno del volume
orchestrale straussiano nel finale.
> La compagnia di canto e' stata adeguata, a cominciare dalla
> Primadonna-Ariadne di Franc,oise Pollet, cantante dalla vocalita'
> generosa e capace di accenti toccanti, specie nel primo monologo di
> Ariadne. Jon Villars e' stato un Tenore-Bacco piu' che adeguato, dala
> vocalita' integra e capace di accenti da vero "heldentenor".
> Sumi Jo e' stata una bravissima e frizzante Zerbinetta, sia dal punto di
> vista scenico che vocale. La sua grande aria e' stata risolta in maniera
> piu' che soddisfacente: ad onta di una voce piccola e di alcune agilita'
> a volte un po' meccaniche, ha saputo essere particolarmente espressiva
A me è parso che Ariadne non fosse del tutto a posto nel registro grave.
Villars senza dubbio è uno dei pochissimi che oggi possa cantare un ruolo da
Heldentenor (ed ha anche la prestanza fisica per farlo!). La voce di Sumi Jo
era ridicolmente esile - ho capito come mai all'estero si sta prendendo
l'abitudine di amplificare le voci con i microfoni. In compenso Tate è stato
perfetto nel "Grossmachtigen Prinzessin" mentre il regista con il siparietto
di Brighella e soci in costume da bagno è riuscito solo a distrarre il
pubblico dalle meraviglie che la musica offriva in quel momento.
> La regia di Giorgio Marini, con un allestimento arrivato dal The'a^tre
> Royal de la Monnaie di Bruxelles, e' stata decisamente
> anticonvenzionale.
Gli perdono l'ambientazione novecentesca (che ha offerto alcuni begli spunti
con il neoclassicismo dei costumi delle ninfe) ma non la balorda recitazione
del maggiordomo (en travesti!) da cui non traspariva niente della sublime
ironia di Hoffmanstahl (in definitiva il "più ricco signore di Vienna" è un
Faninal/bis). Tacciamo del vezzo di evitare che i personaggi dialogassero tra
loro senza neanche guardarsi. Che Arianna e Bacco non si siano mai scambiati
uno sguardo per tutto il finale, che Arianna urli il suo "Teseo" senza
neanche avere visto chi era giunto, che poi Bacco continui a percorrere in
tutti i sensi la scena imperturbabile lasciando cadere ogni tanto le battute
che Hoffmanstahl gli metteva in bocca mi è parso insopportabile. Meno male
che c'è sempre la musica "la più santa di tutte le arti" a rimettere le cose
a posto
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it
-----== Posted via Deja News, The Leader in Internet Discussion ==-----
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title: "Ariadne auf Naxos" al Regio di Torino.

text:
On Mon, 27 Apr 1998 15:26:40 +0200, Isidoro Ferrante <
ferr...@mailbox.difi.unipi.it
> wrote:
> Andrea Finotello wrote:
>
> > Sumi Jo e' stata una bravissima e frizzante Zerbinetta, sia dal punto di
> > vista scenico che vocale. La sua grande aria e' stata risolta in maniera
> > piu' che soddisfacente: ad onta di una voce piccola e di alcune agilita'
> > a volte un po' meccaniche, ha saputo essere particolarmente espressiva e
> > l'ovazione (partita, al solito, intempestivamente....) alla fine della
> > sua aria, e' stata meritata. Simpatico il gesto rivolto alla platea:
> > "Ragazzi, che fatica pero'..." sembrava dicesse.
>
Isidoro ferrante wrote:

> Beh, in effetti la Jo non e' poi cosi' male: non riesce a suscitare
> grossi entusiasmi, stile Devia o Gruberova, e sembra sempre un po'
> freddina, ma nel complesso non mi dispiace. Conosco la sua Amenaide, la
> sua Fiorilla e infine ho preso l'incisione del Domino Noir diretta da
> Bonynge. Sembra che quest'ultimo abbia adottato la Jo al posto della mai
> troppo lodata moglie, in questa recente esplorazione el repertorio
> francese, che ha prodotto pure un'incisione di "Le Toreador" di Adam.
> Chissa' che questa nuova avventura di Bonynge non ci riservi qualche
> sorpresa? Magari tra qualche decennio avremo scordato Rossini e
> stravedremo per Auber.
>

Ho visto l'Arianna ed era la prima volta che ascoltavo S. Jo dal vivo:
già in disco (Comte Ory e TAncredi) non mi aveva mai convinto,
ma dal vivo è ancora peggio. Voce brutta, vetrosa, acuti spesso striduli
a volte fastidiosamente fissi, agilità aspirate, colori e sfumature inesistenti,
volume limitatissimo (ero in 10° fila e facevo fatica a sentirla: d'accordo
che il Regio ha un'acustica pessima...ma gli altri si sentivano). E' veramente
una cantante da disco, come a suo tempo (ma con esiti migliori) la Moffo.
L'unica cosa su cui concordo è la recitazione: veramente brava nel seguire
le indicazioni registiche per l'impostazione del personaggio (a mio avviso
la regia era molto bella).
Caro Isidoro, che Bonynge l'abbia adottata come erede della Stupenda (sic!),
non fa che confermarmi:
1) invecchiando ci si rimbambisce e si diventa sordi
2) mala tempora currunt

Saluti,
Claudio Cermelli

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title: "Ariadne auf Naxos" al Regio di Torino.

text:
mam...@tin.it
 wrote:
> E' veramente
> una cantante da disco, come a suo tempo (ma con esiti migliori) la Moffo.
A questo punto son davvero curioso di ascoltarla dal vivo.
(Comunque, non e' che io straveda per la signora, veh! Mi e' solo
sembrata un tantino ingiustamente denigrata. Ma si sa, in disco non si
e' mai sicuri di ascoltare le cose come stanno.).
> Caro Isidoro, che Bonynge l'abbia adottata come erede della Stupenda (sic!),
> non fa che confermarmi:
> 1) invecchiando ci si rimbambisce e si diventa sordi
> 2) mala tempora currunt
Bonynge come Karajan?
Speriamo di no....



title: "Ariadne auf Naxos" al Regio di Torino.

author: Bruno Tredicine

text:
On 29 Apr 1998 10:14:26 GMT,
mam...@tin.it
 wrote:
>Ho visto l'Arianna ed era la prima volta che ascoltavo S. Jo dal vivo:
>già in disco (Comte Ory e TAncredi) non mi aveva mai convinto,
>ma dal vivo è ancora peggio.
Proprio in questi giorni sto riascoltando una vecchia incisione
radiofonica di Elisabetta regina d'Inghilterra, in cui Sumi Jo è
Matilde, e non è tanto male. E' vero che la sua voce si assottiglia
parecchio negli acuti, che perciò non hanno un bel suono, ma per il
resto non è poi tanto filiforme, mi sembra abbia buona espressività e
se la cava bene con le agilità dell'aria del primo atto ('Sento
un'interna voce'), cantata con discreta sicurezza. Certo, non ci sarà
mai per la vocalità di coloratura, un'era pre-Jo e una post-Jo, ma
almeno in questo caso è fra i migliori del cast. (La Antonacci, che è
Elisabetta, canta con un timbro splendente al centro, ma quando va
verso l'alto sono dolori, e in più è di rara inerzia espressiva). Se
poi si può fare fede a chi scrive in rec.music.opera (cosa di cui non
sono per niente sicuro), pare che la Jo abbia fatto faville come
Olympia al Metropolitan  poche settimane fa. - Una curiosità: ho
comprato in una libreria Remainders l'annuario dell'opera 1989, e ho
scoperto che in tutto quell'anno l'unica volta che SJ ha cantato in un
teatro italiano è stato al San Carlo in un'unica replica della Lucia
di Lammermoor facendo parte del secondo cast, mentre la protagonista
di prima scelta era Denia Mazzola (?!).
Ciao.
Bruno Tredicine
br...@wxyhehe.com
(e-mail:no wxy)


title: "Ariadne auf Naxos" al Regio di Torino.

text:
On 29 Apr 1998 10:14:26 GMT,
mam...@tin.it
 wrote:
Claudio Cermelli wrote
>Ho visto l'Arianna ed era la prima volta che ascoltavo S. Jo dal vivo:
>già in disco (Comte Ory e TAncredi) non mi aveva mai convinto,
>ma dal vivo è ancora peggio. Voce brutta, vetrosa, acuti spesso striduli
>a volte fastidiosamente fissi, agilità aspirate, colori e sfumature inesistenti,
>volume limitatissimo (ero in 10° fila e facevo fatica a sentirla: d'accordo
>che il Regio ha un'acustica pessima...ma gli altri si sentivano). E' veramente
>una cantante da disco, come a suo tempo (ma con esiti migliori) la Moffo.
>L'unica cosa su cui concordo è la recitazione: veramente brava nel seguire
>le indicazioni registiche per l'impostazione del personaggio (a mio avviso
>la regia era molto bella).
Mi dispiace ma non sono d'accordo. Ho ascoltato la Sumi Jo nel conte
Ory a Roma, dopo averla ascoltata in videocassetta nell'edizione della
stessa opera con Martinuzzi, fatta l'estate prima a Aix en Provence.
In ambedue le esecuzioni l'ho trovata bravissima. Bella voce
rossiniana, modulata con estrema eleganza. E' vero, non ha un gran
volume, ma ha cantato ad Aix, senza amplificazione, all'aperto e non
ho notato tutto questo disagio che descrivi come " voce vetrosa,
brutta, acuti striduli etc". Magari ne avessimo cantanti rossiniane
come lei. Dal vivo a Roma, malgrado l'acustica sia forse peggiore di
quella del regio, si e' sentita benissimo. Nel trio finale "D'amour e
d'esperance"  ha cantato con un bellissimo fraseggio, senza asprezze e
con un volume giusto. Senza ovviamente parlare dell'eleganza naturale
dei movimenti e della grazia espressiva. Confrontala, anche se si
tratta di un registro diverso, con la Bartoli, che di voce corta ne ha
da vendere e che recita tutto con una pesantezza, una volgarita' e uno
strabuzzamento d'occhi da far paura.
saluti
Giampaolo
____________________________________________
Almo sole, che sul brillante carro
porti e ci togli il giorno e vario e uguale
nasci, di Roma nulla mai il tuo raggio
veda piu' grande.
(Umberto Bossi)
____________________________________________


title: "Ariadne auf Naxos" al Regio di Torino.

text:
On Wed, 29 Apr 1998 22:49:38 GMT,
br...@wxyhehe.com
 (Bruno Tredicine) wrote:

> Proprio in questi giorni sto riascoltando una vecchia incisione
> radiofonica di Elisabetta regina d'Inghilterra, in cui Sumi Jo è
> Matilde, e non è tanto male.

D'accordo, c'è di peggio, ma ci crederai se ti dico che io, che odio la Battle con
tutte le mie forze, preferisco la sua Zerbinetta a quella della Jo?

> E' vero che la sua voce si assottiglia
> parecchio negli acuti, che perciò non hanno un bel suono, ma per il
> resto non è poi tanto filiforme, mi sembra abbia buona espressività e
> se la cava bene con le agilità dell'aria del primo atto ('Sento
> un'interna voce'), cantata con discreta sicurezza.

Si, tutto sommato le agilità, a parte una fastidiosa aspirazione, sono molto
sicure ed acrobatiche. Ma è proprio un sopranino leggero un po' vecchio stampo:
allora, se la mettiamo così, preferisco la Serra, pur con i suoi sovracuti
secchi e stridulini, ma almeno interpreta meglio.

> Certo, non ci sarà
> mai per la vocalità di coloratura, un'era pre-Jo e una post-Jo, ma
> almeno in questo caso è fra i migliori del cast. (La Antonacci, che è
> Elisabetta, canta con un timbro splendente al centro, ma quando va
> verso l'alto sono dolori, e in più è di rara inerzia espressiva).

Non nominiamo l'Antonacci: in confronto a lei, la Jo è la Sutherland!!!

>- Una curiosità: ho
> comprato in una libreria Remainders l'annuario dell'opera 1989, e ho
> scoperto che in tutto quell'anno l'unica volta che SJ ha cantato in un
> teatro italiano è stato al San Carlo in un'unica replica della Lucia
> di Lammermoor facendo parte del secondo cast, mentre la protagonista
> di prima scelta era Denia Mazzola (?!).

Oddio, non saprei cosa scegliere: ho sentito la Mazzola quest'autunno
in un recital e mi è sembrata spaventosa...me la ricordavo come più
che discreta Norina in un Don Pasquale di 6-7 anni fa, ma ora mi è
sembrata solo capace di strillare in una specie di parodia del
soprano drammatico d'agilità!!!!



title: "Ariadne auf Naxos" al Regio di Torino.

text:
On Wed, 29 Apr 1998 22:49:38 GMT,
br...@wxyhehe.com
 (Bruno Tredicine) wrote:
>
>
>
>
> Proprio in questi giorni sto riascoltando una vecchia incisione
> radiofonica di Elisabetta regina d'Inghilterra, in cui Sumi Jo è
> Matilde, e non è tanto male.

D'accordo, c'è di peggio, ma mi credi se ti dico che io, che odio
la Battle con tutte le mie forze, preferisco la sua Zerbinetta
a quella della Jo?

>E' vero che la sua voce si assottiglia
> parecchio negli acuti, che perciò non hanno un bel suono, ma per il
> resto non è poi tanto filiforme, mi sembra abbia buona espressività e
> se la cava bene con le agilità dell'aria del primo atto ('Sento
> un'interna voce'), cantata con discreta sicurezza.

Si, in effetti per lo meno nelle agilità, a parte l'aspirazione
che è poco ortodossa, è sicura ed acrobatica, ma è priva di colori,
un vero sopranino leggero vecchio stampo. Allora, su questo piano,
preferisco la Serra pur con i suoi sovracuti acidi e stridulini, almeno
è molto più varia come interprete.

> (La Antonacci, che è
> Elisabetta, canta con un timbro splendente al centro, ma quando va
> verso l'alto sono dolori, e in più è di rara inerzia espressiva).

Non nominiamo l'Antonacci: al suo confronto, la Jo è la Sutherland!!!

> - Una curiosità: ho
> comprato in una libreria Remainders l'annuario dell'opera 1989, e ho
> scoperto che in tutto quell'anno l'unica volta che SJ ha cantato in un
> teatro italiano è stato al San Carlo in un'unica replica della Lucia
> di Lammermoor facendo parte del secondo cast, mentre la protagonista
> di prima scelta era Denia Mazzola (?!).

Non avrei saputo cosa scegliere: la Mazzola l'ho ascoltata quest'autunno
in un recital e mi è parsa spaventosa. Me la ricordavo una più che
discreta Norina in un Don Pasquale di 6-7 anni fa, ma in quel concerto
mi sembrò capace solo di urlare tonnelate di voce in una specie di
parodia del soprano drammatico d'agilità.



title: "Ariadne auf Naxos" al Regio di Torino.

text:
mam...@tin.it
 wrote:
>
> Ho visto l'Arianna ed era la prima volta che ascoltavo S. Jo dal vivo:
> già in disco (Comte Ory e TAncredi) non mi aveva mai convinto,
> ma dal vivo è ancora peggio. Voce brutta, vetrosa, acuti spesso striduli
> a volte fastidiosamente fissi, agilità aspirate, colori e sfumature inesistenti,
> volume limitatissimo (ero in 10° fila e facevo fatica a sentirla: d'accordo
> che il Regio ha un'acustica pessima...ma gli altri si sentivano).
Caro Claudio, no, non sono molto d'accordo. In disco la Jo non mi era
piaciuta poi tanto nell'Ory (ma e' quell'Ory che, nel suo complesso, non
mi piacque affatto....), pero',  sentita dal vivo, non mi pare abbia una
voce brutta o cosi' priva di colori e sfumature.
Quello che in disco non appare (e non apparira' mai....) e' che la sua
voce e' decisamente piccola, questo e' indiscutibile. Non pero' da non
essere udibile. Almeno dalla 13a fila dove mi trovavo.....:-) Ho sentito
(anzi, NON sentito ben di peggio, devo dire....).
Non credo proprio che la Jo sia un fenomeno, ma una buona cantante
questo si'. Almeno da quello che mi e' parso ascoltandola a teatro.
> E' veramente
> una cantante da disco, come a suo tempo (ma con esiti migliori) la Moffo.
> L'unica cosa su cui concordo è la recitazione: veramente brava nel seguire
> le indicazioni registiche per l'impostazione del personaggio (a mio avviso
> la regia era molto bella).
>
Siamo d'accordo sulla recitazione della Jo: il suo personaggio mi e'
parso ben riuscito scenicamente (e, comunque, soddisfacente dal punto di
vista vocale). Per la regia, che complessivamente non mi e' dispiaciuta,
ci sarebbe pero'da discutere su certe trovatine, a volte francamente un
po' stucchevoli.....
mam...@tin.it
 wrote:
>
> On Wed, 29 Apr 1998 22:49:38 GMT,
br...@wxyhehe.com
 (Bruno Tredicine) wrote:
>
> > Proprio in questi giorni sto riascoltando una vecchia incisione
> > radiofonica di Elisabetta regina d'Inghilterra, in cui Sumi Jo è
> > Matilde, e non è tanto male.
>
> D'accordo, c'è di peggio, ma ci crederai se ti dico che io, che odio la Battle con
> tutte le mie forze, preferisco la sua Zerbinetta a quella della Jo?
NO! Non ti credo!!! La Battle proprio MAI!! :-) :-)
>
> Si, tutto sommato le agilità, a parte una fastidiosa aspirazione, sono molto
> sicure ed acrobatiche. Ma è proprio un sopranino leggero un po' vecchio stampo:
> allora, se la mettiamo così, preferisco la Serra, pur con i suoi sovracuti
> secchi e stridulini, ma almeno interpreta meglio.
>
Si', le agilita' della Jo sono state molto sicure. Sopranino leggero
vecchio stampo? Qualcosina di piu', forse, in termini di espressivita'.
La Serra? A mio parere e' decisamente piu' di un sopranino leggerino
leggerino....:-)
Ciao.



title: 2004 AUGURI E POLEMICHE

author: RENOIR

text:
Ciao a tutti,
volevo augurarvi un sereno 2004 fatto di tanti piacevoli ascolti.
Ho letto ultimamente delle polemiche sul concerto di Capodanno (almeno un
paio di articoli sul Corriere della Sera per non parlare dei messaggi su
vari gruppi).
Io sinceramente sono un po' stupito di tanto vano polemizzare; dal mio punto
di vista avro' la possibilita' di godermi ben due concerti di Capodanno
invece di uno (io poi me ne godro' tre, uno dal vivo all'Auditorium dove mi
aspetta la Nona con Cahilly ;).
A volte mi sembra che l'Italia e' il paese delle continue contrapposizioni
campanilistiche dove tutto, anche l'amore per la musica e la cultura deve
essere ridotto a chiacchiera da bar dello sport, invece di essere condiviso
con discussioni costruttive. Ma non voglio con cio'fare polemica anche io,
quindi ben vengano anche queste poco sostanziali polemiche se davvero
interessano a qualcuno...
Un caro saluto
RENOIR
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: 2004 AUGURI E POLEMICHE

author: Kirin

text:
"RENOIR"  ha scritto nel messaggio

Per me era un rito...da non perdere assolutamente.
Ricordo che fin da piccola era un momento per poter danzare tra ostacoli
da salotto e piante.
Mi mancherà.... Buon Anno a tutti
Kirin


title: 2004 AUGURI E POLEMICHE

text:
renoi...@libero.it
 (RENOIR) wrote in message news:<
212Z141Z48Z42Y1...@usenet.libero.it
>...
> Ciao a tutti,
> Un caro saluto

> RENOIR
>
> --------------------------------
Grazie di cuore e buon 2004 SENZA POLEMICHE (spero), anche per te
PAUL GAUGUIN


title: 2004 AUGURI E POLEMICHE

author: Zazie dans le métro

text:
"melan...@REMOVEvirgilio.it" <
melan...@virgilio.it
> ha scritto nel
messaggio news:e9f5a96a.03123...@posting.google.com...
> > RENOIR
> Grazie di cuore
prego
> PAUL GAUGUIN
GUSTAVE COURBET


title: 2004 AUGURI E POLEMICHE

author: Amleto

text:
"RENOIR" <
renoi...@libero.it
> wrote in message
news:212Z141Z48Z42Y1...@usenet.libero.it...
> Ciao a tutti,
cut
> Io sinceramente sono un po' stupito di tanto vano polemizzare; dal mio
punto
> di vista avro' la possibilita' di godermi ben due concerti di Capodanno
> invece di uno (io poi me ne godro' tre, uno dal vivo all'Auditorium dove
mi
> aspetta la Nona con Cahilly ;).
Caro Renoir,
proprio ieri sono stato all'Auditorium per la IX.
Quest'anno i ha proprio deluso, troppo vogorosa. L'opposto dello scorso
anno. Troppi staccati, timpani esagerati.
Ascoltala e dimmi che pensi.
Amleto


title: 2004 AUGURI E POLEMICHE

author: Edoardo "Edoloz" Carminati

text:
RENOIR ha detto....cioè....ha scritto...
> A volte mi sembra che l'Italia e' il paese delle continue contrapposizioni
> campanilistiche dove tutto, anche l'amore per la musica e la cultura deve
> essere ridotto a chiacchiera da bar dello sport, invece di essere
> condiviso con discussioni costruttive.
Quoto in pieno! Io sono contento di aver potuto sentire sia quello di Vienna
che quello di Venezia, prima uno poi l'altro...cosa si vuole di più? Hanno
trasmesso due concerti (D U E) in orario "normale" e abbiamo il coraggio di
lamentarci ?
Ciao e buon anno a tutti
--
 (o_    Il mondo si divide in 10 categorie di persone:
 //\    chi ha passato Metodi e chi scava.
 V_/_   IO sono alto 90 chili...
 Drake  Per rispondere in mail togli il_gatto_dal_Forno


title: Classica e digitale terrestre

author: Paolo Tramannoni

text:
Ciao a tutti,
Dopo anni di onorato servizio, il mio rivevitore satellitare ha deciso
di cominciare a funzionar male. Siccome mi piacerebbe prendere un nuovo
ricevitore con porta Usb per registrare su disco invece che su DVD, sto
pensando di prendere qualcosa di nuovo.
A buon prezzo si trovano dei buoni ricevitori satellitari. Ma varrebbe
la pena di spendere di più e prendere un ricevitore combinato, che oltre
al satellite integri anche il digitale terrestre? La lista di canali che
ho trovato in giro è deprimente (sembra che ci siano i canali dei due
grandi gruppi, più qualche giornale politico).
Nascosto da qualche parte nel digitale terrestre, c'è anche qualche
canale in chiaro che offra buone trasmissioni di musica, teatro e
cultura in genere?
Ciao,
Paolo


title: Classica e digitale terrestre

author: luziferszorn

text:

Da quel che ho sentito la Rai decanta il pacchetto digitale più ricco
d'Europa. Un vero pacco. Hanno una faccia tosta da far paura.
lz


title: Classica e digitale terrestre

text:
luziferszorn <
pan2...@gmail.com
> wrote:
> Da quel che ho sentito la Rai decanta il pacchetto digitale più ricco
> d'Europa. Un vero pacco. Hanno una faccia tosta da far paura.
E perché mai? Ti promettono un pacchetto, ti danno un pacco: un'offerta
generosa!
Ciao,
Paolo


title: Classica e digitale terrestre

author: Andrea Bernini

text:
On 20 Lug, 11:14,
pt...@despammed.com
 (Paolo Tramannoni) wrote:

continua con la parabola e metti anche il satellite ASTRA con le TV
tedesche. Mai visto ZDF theaterkanal e 3sat  oltreche Arte ?


title: Classica e digitale terrestre

text:
Andrea Bernini <
bernin...@gmail.com
> wrote:
> continua con la parabola e metti anche il satellite ASTRA con le TV
> tedesche. Mai visto ZDF theaterkanal e 3sat  oltreche Arte ?
Sinceramente no, ma leggo spesso i programmi. Sě, il doppio satellite č
fondamentale. Mi informo sui costi.
Grazie,
Paolo


title: Classica e digitale terrestre

author: Zaz!

text:
"Andrea Bernini" <
bernin...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:142e6d99-3698-4a0a...@t10g2000yqg.googlegroups.com...
On 20 Lug, 11:14,
pt...@despammed.com
 (Paolo Tramannoni) wrote:
>continua con la parabola e metti anche il satellite ASTRA con le TV
>tedesche. Mai visto ZDF theaterkanal e 3sat  oltreche Arte ?
sì
a proposito, qualcuno ha avuto lo stesso mio problema...? Mi è sparita di
colpo Arte in francese. Quella tedesca è sempre lì con tutto il resto.
Che sarà mai successo????


title: Classica e digitale terrestre

author: Federico Spano`

text:


Io la vedo, ma forse non faccio testo perché la prendo col decoder di
Sky che ha sempre avuto solo quella francese (su Eutelsat, quindi).
Facile che la frequenza che usi tu sia stata cambiata.
--
Federico Spano`


title: Classica e digitale terrestre

text:
On 22 Lug, 18:39, "Zaz!" <zzzz> wrote:
> a proposito, qualcuno ha avuto lo stesso mio problema...? Mi è sparita di
> colpo Arte in francese. Quella tedesca è sempre lì con tutto il resto.
> Che sarà mai successo????
han levato la fq 11568V su Astra
ti tocca (non fraintendere) usare quella di HotBird :-)
11632V
oppure le nuove (comunque han dato il preavviso da tempo)
lz


title: Classica e digitale terrestre

text:
"luziferszorn" <
pan2...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:e8ab1056-3feb-44e8...@i31g2000yqm.googlegroups.com...


Ma grassie caro.
Un bacino al cagnolino :-)


title: Classica e digitale terrestre

author: box

text:
"Zaz!" <zzzz> ha scritto nel messaggio
news:4c487502$0$40281$4faf...@reader2.news.tin.it...

Astra HD si riceve sempre da Dio su Astra.


title: Classica e digitale terrestre

text:
"Zaz!" <zzzz> ha scritto nel messaggio
news:4c487502$0$40281$4faf...@reader2.news.tin.it...

Arte HD si riceve sempre da Dio su Astra.


title: Classica e digitale terrestre

text:
"Paolo Tramannoni" <
pt...@despammed.com
> ha scritto nel messaggio
news:1jlxdq4.109x91i1aot0tkN%pt...@despammed.com...

Credo che comunque acquistare un decoder combo HD sia un buon investimento.


title: Ich bin ein Berliner!

author: Wolfenstein

text: Chissą che strumento suonava?


title: Ich bin ein Berliner!

author: nelmetro@dalmetro.com Zazie-la-peste

text:
"Wolfenstein" <
wolfe...@deepcoma.org
> ha scritto nel messaggio
news:ek4adc$fk5$1...@aioe.server.aioe.org...
> Chissà che strumento suonava?
chi, Kennedy?
Z


title: Attualità di Josquin des Prez

author: cap

text:
Scaramella va alla guerra colla lancia et la rotella,
la zombero boro borombetta, la zombero boro borombo.
Scaramella fa la gala cholla scharpa et la stivala,
la zombero boro borombetta, la zombero boro borombo.
:)
c.
--
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title: produzioni musicali

author: GIA.DA.MA.STER PSC RL

text:
Cantautori, gruppi, parolieri, musicisti, attori, poeti, storici dell'arte,
fonici, fotografi, pittori, scultori ecc... e tutti coloro che si vedono in
questo messaggio.
Aiutateci a promuovere l'arte attraverso la musica ma anche attraverso altre
forme di comunicazione artistica!
    Mandateci il vostro materiale lo selezioneremo inserendolo nel nostro
sito.
    I primi 10 artisti di ogni mese (dal mese di Maggio) verranno inseriti e
promossi gratuitamente per 6 mesi!!!
Vi aspettiamo!!

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title: Davide Cabassi..

author: veronique

text:
in quelle foto è terribilmente sexy... di fascino diverso ma non meno
intrigante il Bellavite, di tipo efebico-malizioso direi... gli altri non
sono riuscita a riconoscerli: non è male nemmeno quell'altro morettino...
:)) ihihihihih..
ciao
--
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title: Davide Cabassi..

text:
"veronique" <
de...@hj.com
> ha scritto nel messaggio
news:bc57ij$g85$1...@news.newsland.it...
> :)) ihihihihih..
Dumbo, piantala!
Z.


title: Davide Cabassi..

author: Davide Cabassi

text:
"veronique" <
de...@hj.com
> ha scritto nel messaggio
news:bc57ij$g85$1...@news.newsland.it...
> in quelle foto è terribilmente sexy...
Sono truccate. Nella realtà assomiglio a tal Sergio Schillaci.
Bleah.
d


title: Post : IAMC - IAMCM : Un grande Tamino - mp3

author: Giampaolo Lomi

text:
L'aria "Dies Bildnis ist bezaubernd chon" dal Flauto Magico di Mozart,
cantata da Fritz Wunderlich, il grande tenore tedesco, morto
prematuramente, incisa nel 1958.
Wunderlich e' stato uno dei migliori tenori tedeschi, dalla voce luminosa,
molto morbida e perfettamente controllata.
Questa incisione e' considerata come un esempio di canto dalla perfetta
musicalita' e molto convincente. Forse il perfetto Tamino.
Buon ascolto.
Giampaolo
file Mp3 - lunghezza 1.067kb - durata 4.29 - 32 KBit/s - 11.025 Hz stereo
____________________________________________________
"La musica e' una forma d'arte che ci porta
 fuori da noi stessi e ci conduce verso l'assoluto"
 Lucia Valentini Terrani
_____________________________________________________


author: Marco Marcelli

text:
Giampaolo Lomi <
gi...@flashnet.it
> wrote in message
37842423...@news.flashnet.it...
>
> L'aria "Dies Bildnis ist bezaubernd chon" dal Flauto Magico di Mozart,
> cantata da Fritz Wunderlich, il grande tenore tedesco, morto
> prematuramente, incisa nel 1958.
> Wunderlich e' stato uno dei migliori tenori tedeschi, dalla voce luminosa,
> molto morbida e perfettamente controllata.
> Questa incisione e' considerata come un esempio di canto dalla perfetta
> musicalita' e molto convincente. Forse il perfetto Tamino.
Vero. Finalmente ho ascoltato un Tamino diverso da quello imperversante,
seppur notevole, di Araiza.
Araiza e' il Tamino per antonomasia, anche in video, talche' l'unico altro
Tamino che ho potuto ascoltare e' Peter Schreier (che, peraltro, non m'e'
dispiaciuto).
Ma questo rasenta davvero la perfezione.
Grazie a Giampaolo.
--
================================
Marco Marcelli - Genova
E-Mail1:
marc...@money.it
 (casa)
E-Mail2:
marco.m...@elsag.it
 (ufficio)
================================


title: Materiale sulla Sibilla Cumana

author: Ben Reilly

text:
Salve a tutti,
con i miei alunni sto facendo una ricerca sulla nascita, l'evoluzione,
la permanenza della Sibilla Cumana. Di conseguenza stiamo cercando
materiale di ogni genere dalla musica al teatro al cinema. Per la
musica so di Orlando di Lasso, " L'Orfeo belga" che compose le "
Prophetiae Sibyllarum". Nella muscia moderna so di unja citazione di E
Bennato e di una canzone di Ruggieri. potete darci altre indicazioni?
Grazie


title: Materiale sulla Sibilla Cumana

author: Patrizia Schiozzi

text:
Ti potrei suggerire due CD di Monserrat Figueras con la Capella Reial de
Catalunya:
Cant de la Sibil.la             Astree, E8705 (1988)
El canto de la Sibila II        Astree, ES 9900 (1996)
In questi due stupendi CD vengono eseguite diverse versioni  che risalgono
ai secoli  X - XVI.
Ciao,
Patrizia
Ben Reilly heeft geschreven in bericht <
371b9927...@news.iol.it
>...



title: Materiale sulla Sibilla Cumana

author: KLAUS

text:
Il Mon, 19 Apr 1999 21:01:38 GMT, duck63**@
bigfoot.com
 (Ben Reilly) ha scritto:
>...con i miei alunni sto facendo una ricerca sulla nascita, l'evoluzione,
>la permanenza della Sibilla Cumana. Di conseguenza stiamo cercando
>materiale di ogni genere dalla musica al teatro al cinema.
Song of the Sybil
(+ Barcelona Mass)
solista: Gisela Bellsola
Obsidienne
Emmenuelle Bonnardot
CD Opus111
OPS30-130
buon lavoro...
Allegri !
Claudio Chiani
sito web:
http://space.tin.it/musica/cchian
clchian AT tin DOT it
=======


title: Diritto penale musicale

author: Tristan

text:
Preso atto che la musica, in ispecie quella classica influisce
in maniera esgerata sul mio sistema nervoso, simpatico e parasimpatico
limbico e centrale nonchè su tutti i miei apparati psichici
io, super-io, es, della prima , e pure della seconda personalità
stavo meditando di denuziare all' autorità giudiziaria alcuni musicisti
1. alcuni compositori sono senz'altro rei di
a. violazione di domicilio
b. lesioni personali colpose quando non dolose e talvolta gravi
c. percosse (i risvolti psicosomatici)
d. istigazione o aiuto al suicidio (almeno un paio)
2. per non parlare degli esecutori fra i quali si ravvisano le seguenti
    fattispecie:
a. falso ideologico
b. falso in atto pubblico
c. truffa
d. circonvenzione d'incapace
mi riservo di fare i nomi e relativi capi d'imputazione in sede processuale
Tristan


title: Niente Argerich, resta Kremer

author: Giovanni Lavena

text:
Mi stavo già leccando i baffi al pensiero del concerto di domani: Argerich,
Kremer e la Kremerata Baltica. Per la prima volta avrei sentito la Argerich
dal vivo. E invece: forfait per motivi di salute. Peccato. Resta Kremer con
un originale programma di trascrizioni.
Sembra che quest'anno la programmazione dei concerti del Teatro lirico di
Cagliari sia destinata a mutare in continuazione. Per fortuna le
sostituzioni sono di valore. Il recital di Pletnev è stato sostituito con
uno splendido concerto di Pietro De Maria. Pretre e l'orchestra di Stoccarda
saranno sostituiti niente meno che con Temirkanov e la Filarmonica di San
Pietroburgo!
Giovanni
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.libero.it


title: Niente Argerich, resta Kremer

author: TÚM‡Sc

text:
"Giovanni Lavena" <
giovanni...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:80Z181Z144Z117Y...@usenet.libero.it...
> Mi stavo già leccando i baffi al pensiero del concerto di domani:
Argerich,
> Kremer e la Kremerata Baltica. Per la prima volta avrei sentito la
Argerich
> dal vivo. E invece: forfait per motivi di salute. Peccato. Resta Kremer
con
> un originale programma di trascrizioni.
Mi dai una bruttissima notizia. Mi preparavo già a mettermi in viaggio per
farmi i 150 km che separano l'Ogliastra da Cagliari. Non ci sono speranze
nemmeno per giovedì? Resto in trepida attesa......
Ciao
TòM@Sc


title: Niente Argerich, resta Kremer

text:
TòMàSc ha scritto:
>
> Mi dai una bruttissima notizia. Mi preparavo già a mettermi in viaggio per
> farmi i 150 km che separano l'Ogliastra da Cagliari. Non ci sono speranze
> nemmeno per giovedì? Resto in trepida attesa......
>
Sbagliavo io: il concerto non era domani ma dopodomani, giovedì. Ne avrebbe
fatto uno solo, per il turno B. C'è solo Kremer e il suo ensemble.



title: RICCARDO MUTI A S.PIETRO

text:
On Fri, 18 Feb 2000 21:27:47 GMT,
hal...@split.it
 (Cesare Simonetti)
wrote:
>Riccardo Muti dirigerà la mattina del 4 marzo nella Basilica di San
>Pietro a Roma, la "Messa dell'Incoronazione" di Mozart in occasione
>dell'incontro  mondiale dei Cavalieri del Santo Sepolcro di
>Gerusalemme.
Grazie per averlo riferito in tempo. Domani mi attivo per ottenere un
invito e ci andro' senz'altro. Son curioso di sentire la differenza
fra le due Messe dell'incoronazione dirette da Karajan in Vaticano,
una per Paolo VI e l'altra per il Papa attuale.
Giampaolo
___________________________________________________________
" L'uomo non libero, idealizza sempre la propria schiavitu'
  Boris Pasternak
___________________________________________________________


title: [OT] A proposito di P2, comunisti e favori ricevuti

author: Cry-for-PCI-Unipol

text:
I complotti della «P2» e quei soldi al Pci
di Massimo Teodori
Negli anni '70, il Bottegone ebbe gli stessi vantaggi della Dc e del
Psi dagli intrecci tra la loggia massonica, le banche e i giornali
La lobby di Gelli non aveva fini eversivi ma di consolidamento dei
poteri finanziari e politici
Lo scandalo P2 scoppiato all'inizio degli anni Ottanta è ricordato
dall'opinione pubblica come una supertrama eversiva di stampo
reazionario orchestrata da Gelli e compagni contro il Partito comunista
e la sua ascesa al governo. A diffondere questa falsa vulgata ha molto
contribuito una pubblicistica che ha ispirato giornali, libri, una
parte dell'attività giudiziarie e che ha avuto come riferimento la
relazione di maggioranza della commissione d'inchiesta parlamentare
della presidente Tina Anselmi approvata da Dc, Pci e Psi.
In realtà il fenomeno P2 è stato una cosa del tutto diversa. In
concreto la cosiddetta «loggia» coordinava attraverso il suo capo
Gelli interessi che andavano da importanti settori finanziari ed
editoriali a comparti militari e di intelligence e dall'economia alla
pubblica amministrazione, tutti collegati in rete per rafforzare il
potere dei propri adepti all'interno e non contro il sistema
politico. In definitiva la P2 non fu mai, come la si rappresentava, un
gruppo eversivo di destra ma il suo esatto contrario, vale a dire una
lobby stabilizzatrice del potere esistente, in particolare di quei
partiti che nella seconda metà degli anni Settanta dominavano il
Paese. In tal senso, nelle operazioni spesso illegittime che passavano
attraverso la rete P2 il Partito comunista di Enrico Berlinguer era
coinvolto al pari, forse in maniera più intelligente, della Dc e del
Psi. Perché allora il sistema di potere politico era il compromesso
storico che ebbe l'incubazione verso la metà degli anni Settanta e
durò sostanzialmente fino a quando, ai primi anni Ottanta, vennero
alla luce i maneggi piduisti e si formarono nuovi equilibri politici
che si gettarono alle spalle il compromesso storico. Tra le operazioni
più importanti in termini di potere e di denaro che maturarono con gli
auspici della P2 vi fu l'intero caso Rizzoli-Corriere della sera con
il riassetto dell'intero comparto della stampa italiana e l'altro,
collegato, riguardante Calvi-Banco Ambrosiano. In tutta quella
intricata vicenda che riguardò giornali, banche e lo stesso
Parlamento, ebbe un ruolo centrale proprio il Pci che arrivò a farsi
dare una apertura di credito multimilionario dal Banco Ambrosiano
mentre il suo presidente Roberto Calvi era in carcere e tentava il
suicidio sotto la pressione di quei poteri forti, tra cui i partiti, di
cui si sentiva prigioniero.
http://www.ilgiornale.it/a.pic1?ID=66204&PRINT=S


title: Ravel - Trois Chansons madécasses

author: el topo

text:
Janet Baker and the Melos Ensemble conducted by Bernard Keeffe:
http://www.youtube.com/watch?v=H0njfUICwcE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=XP0LmLEOS74&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=ZLF9hSVWZqw&feature=related
che belle! non le conoscevo...
manuel


title: quesito per handeliani

author: sunbather

text:
Avete presente il concerto grosso op. 3 n. 4a? Come mai il quarto
movimento, minuetto, pur se bello ci sta come i cavoli a merenda, dopo i
primi tre (essendo una danza, mentre gli altri non lo sono)? Ho letto che
Handel ha fatto un ampio copia e incolla per comporre questi concerti, ma
probabilmente un accostamento cosě discutibile puň essere opera solo
dell'editore o di qualcun altro, e non dello stesso H., o no?
-
-
-
HWV 315: Concerto Grosso in F major, Op 3 No 4a
Completed score: 1716
First performance: 20 June 1716: London, King's Theatre, Haymarket.
Performed as an "orchestral concerto" between acts of the opera Amadigi
(HWV 11) -- "For the Benefit of the Instrumental Musick" at the King's
Theatre benefit night.
Notes: Contemporaneously referred to as either "The Orchestra Concerto" or
"The Second Overture in Amadigi". The former name was given, because it
was performed during a benefit concert on behalf of the opera orchestra.
In early copies of 1st edition of Op 3, a spurious concerto (printed as
"Op. 3 No. 4a") was accidentally substituted. This spurious concerto
(composer is anonymous) is now referred to as "Op. 3 No. 4b". HG edition:
21 HHA edition: IV/11
.
.
.
.
.
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title: quesito per handeliani

text:
On 2 Ott, 12:28,
sunbat...@virgilio.it
 (sunbather) wrote:
> Avete presente il concerto grosso op. 3 n. 4a? Come mai il quarto
> movimento, minuetto, pur se bello ci sta come i cavoli a merenda, dopo i
> primi tre (essendo una danza, mentre gli altri non lo sono)? Ho letto che
> Handel ha fatto un ampio copia e incolla per comporre questi concerti, ma
> probabilmente un accostamento così discutibile può essere opera solo
> dell'editore o di qualcun altro, e non dello stesso H., o no?
>
se t'interessa sapere questi concerti Grossi dell'opera 3 forse non
sono di Handel!!!!!
ma dell'editore stesso e  che forse  è Handelstesso ad aver  dato il
suo consenso alla pubblicazione.
In quanto al fatto che il Minuetto finale  del concerto Grosso sia
fuori luogo
, devi sapere che era prassi stessa terminare con un Minuetto
(Menuett)un concerto o una sonata  o una suite ,infatti  molte suites
e concerti terminavano con questa danza, come in origine la Sarabanda
(Sarabande) terminava la suite, non mi stupisce più di tanto, è l'idea
che ci siamo fatti noi (moderni) dello sterotipo che tu hai in mente,
e per questo ti risulta stridente e fuori luogo!!!!!
dal dinamico Borbonico cembalista Romano
nonchè Handeliano fervente
                  Et in Arcadia Ego


title: quesito per handeliani

author: Maurizio Frigeni

text:
sunbather <
sunb...@virgilio.it
> wrote:
> Avete presente il concerto grosso op. 3 n. 4a? Come mai il quarto
> movimento, minuetto, pur se bello ci sta come i cavoli a merenda, dopo i
> primi tre (essendo una danza, mentre gli altri non lo sono)? Ho letto che
> Handel ha fatto un ampio copia e incolla per comporre questi concerti, ma
> probabilmente un accostamento così discutibile può essere opera solo
> dell'editore o di qualcun altro, e non dello stesso H., o no?
In effetti i concerti op. 3 sono stati fin dall'inizio un gran casino:
come tu stesso riporti, il n.4 fu sostituito nella seconda edizione
perché nella prima l'editore aveva infilato nella raccolta un concerto
che non è di Handel (non si sa se per sbaglio o se per portare a 6 il
numero di concerti).
Invece mi pare piuttosto normale che l'ultimo movimento di un concerto
grosso sia una danza, vedi ad esempio la raccolta op. 6 dello stesso
Handel oppure, nella stessa op. 3, il concerto n. 2. E' vero che in
Corelli, ad esempio, i movimenti a tempo di danza sono o tutti (concerti
da camera) o nessuno (concerti da chiesa) ma secondo me Handel se ne
sbatteva allegramente di queste formalità...
Comunque c'è effettivamente la sensazione che Handel abbia dato
all'editore un po' di roba a casaccio che aveva pronta, senza curarsi
troppo di cosa sarebbe stato stampato. Non così per i concerti op. 6,
che furono composti espressamente per la pubblicazione.
Maurizio


title: quesito per handeliani

text:
falerno...@gmail.com
 ha scritto:
> questi concerti dell'opera 3 forse non sono di Handel
Davvero? La fonte che riportavo (
www.gfhandel.org
) diceva che quel
concerto fu eseguito come intervallo in un'opera dello stesso Handel.



title: quesito per handeliani

text:
Maurizio Frigeni ha scritto:
> c'č la sensazione che Handel abbia dato
> all'editore un po' di roba a casaccio
Infatti. Il massimo lo raggiunge in quel concerto in due movimenti, di cui
il primo per violino e oboe, mi pare, e il secondo per organo. ;-)



title: quesito per handeliani

text:
On 2 Ott, 13:02,
frigeni_cut@tiscali_cut.it
 (Maurizio Frigeni) wrote:
> Comunque c'è effettivamente la sensazione che Handel abbia dato
> all'editore un po' di roba a casaccio che aveva pronta, senza curarsi
> troppo di cosa sarebbe stato stampato. Non così per i concerti op. 6,
> che furono composti espressamente per la pubblicazione.
>
Ma infatti non siamo certo noi a dire che i Concerti Grossi Op.6 di
Handel sono i veri capolavori per orchestra del caro Sassone, assieme
alla Watermusic ovviamente. C'è troppa gente che si fissa su questi
concerti grossi Op.3 che contengono si musica strepitosa, ma senza
raggiungere una forma coerente ed unitaria che ritroviamo in altre
pubblicazioni tipo le suites del 1720 o gli stessi concerti Op6 del
1740. Questi ultimi per me vanno affiancati ai Brandeburghesi (senza
sfigurare), non altri.
Riguardo al Minuetto in fondo, vorrei aggiungere un ulteriore
elemento: ricordo una bella intervista a Nicolaus Harnoncourt
(intervistato prima di dirigere i Brandeburghesi). Ad un certo punto
egli affermò un concetto molto significativo: l'usanza di porre il
minuetto a fondo concerto la si ritrova abbastanza comunemente nel
primo settecento, in particolare in Handel, dove la necessità di
stemperare l'animo si fa sentire maggiormente a fine concerto. Questo
mi fa un po' pensare al discorso del "punto massimo di ranapo" ...
oops scusate meglio non affrontare l'argomento! ;-)
Zadok


title: quesito per handeliani

author: Piergiuseppe

text:
On 2 Ott, 15:25,
zadok1...@libero.it
 wrote:
> On 2 Ott, 13:02,
frigeni_cut@tiscali_cut.it
 (Maurizio Frigeni) wrote:
> in particolare in Handel, dove la necessità di
> stemperare l'animo
>
> Zadok
Stamane recandomi al lavoro ho ascoltato la prima parte dell' "Ottone
Re Di Germania" ove l'aria:
"Ritorna, o dolce amore, conforta questo sen" mi ha esattamente
"stemprato l'animo". Cosi' e' iniziata...
P.


title: [OT] Per Piersilvio + [IT] Musicisti e PAdri

author: Alberto d'Onofrio

text:
Chiedo scusa per questo ot politico di risposta, ma volevo solo
invitare
Piersilvio a fare una bella ricerca, a mezzo google, sui post del
sottoscritto
su iamc, affinche' egli possa scoprire che io amavo tanto i governi di
centrosinistra che... alle ultime elezioni ho deciso di non recarmi
per nulla alle urne !
A proposito di Piersilvio e di musica... torniamo IT e parliamo un po'
di padri di compositori.... aneddoti, curiosita', deviazioni
patologiche...
mawe
a, vn
PS per Piersilvio
1) usare google e' facile !
2) non replichero' ulteriormente a questa sciocca polemica politica.


author: Schillogeno

text:
On 9 Oct 2002 09:27:08 -0700,
alberto....@libero.it
 (Alberto
d'Onofrio) wrote:
>mawe
>a, vn
Ne approfitto per salutarti.
Ti credevo irrimediabilmente espatriato (cosě avresti vinto un Nobel
pure tu).
Sei tornato in patria attratto dagli ingenti investimenti per la
ricerca effettuati e effettuandi dal governo?
-----------
Schillogeno
Viva Leonardo (in tutti i sensi).


author: Neil McCauley

text:
Schillogeno ha scritto nel messaggio ...
>On 9 Oct 2002 09:27:08 -0700,
alberto....@libero.it
 (Alberto
>d'Onofrio) wrote:
>
>
>>mawe
>>a, vn
>
>Ne approfitto per salutarti.
>Ti credevo irrimediabilmente espatriato (così avresti vinto un Nobel
>pure tu).
basta aspettare una quarantina d'anni, e anche lui avrà il suo
Nobel ... Giacconi (che l'istituto Nobel qualifica tout court come
americano (!)), le ricerche che gli hanno fruttato il premio le ha
svolte nel 1962, noi per D'Onofrio dobbiamo aspettare solo il
2042, che vuoi che sia ?
ciao
Neil


text:
Schillogeno
> >mawe
> >a, vn
>
> Ne approfitto per salutarti.
mawe schillogene, gatturi te salutant !
> Ti credevo irrimediabilmente espatriato (così avresti vinto un Nobel
> pure tu).
eh, ma secondo te non avrei organizzato una minicrapula d'addio ??
> Sei tornato in patria attratto dagli ingenti investimenti per la
> ricerca effettuati e effettuandi dal governo?
comunistaccio...
gli e' che, come sai, io lavoro nell'unico istituto italiano che e' sito
italia solo fisicamente....
mawww
a, vn


text:
Neil McCauley
> basta aspettare una quarantina d'anni, e anche lui avrą il suo
> Nobel ... Giacconi (che l'istituto Nobel qualifica tout court come
> americano (!)), le ricerche che gli hanno fruttato il premio le ha
> svolte nel 1962, noi per D'Onofrio dobbiamo aspettare solo il
> 2042, che vuoi che sia ?
a prescindere (come diceva toto') che le mie ricerche sono solo medie
e dignitose (ce vojono pure quelle), che si debba tanto aspettare non e' un
male.
la cosa deprimente e' che un italiano per vincere un noble o anche solo per
trovare un posto
dignitosamente pagato e non influenzato dalla politica di qualsivoglia
colore
debba andarsene all'estero !
groan
a, vn