title: [LUNGO] Musica classica e racconti (1)

author: Filosseno

text:
abc ha scritto:
>
> LA NOTIZIA.
>
E allora procediamo con Buzzati:
IL MUSICISTA INVIDIOSO
Il compositore Augusto Gorgia, uomo invidiosissimo, già al colmo o della
fama e dell'età, una sera, passeggiando da solo nel quartiere, udì un
suono di pianoforte uscire da un grande casamento.
Augusto Gorgia si fermò. Era una musica moderna però diversa dal tipo
che faceva lui o da quella che facevano i colleghi; di simile non ne
aveva mai sentita. Non si poteva neppur dire, lì per lì, se fosse seria
o musica leggera; pur ricordando certe canzoni popolari per una sua
trivialità, conteneva un amaro sprezzo, e sembrava quasi che scherzasse
benché nel fondo si avvertisse una convinzione appassionata. Ma
soprattutto Gorgia fu colpito dal linguaggio, il quale era libero dalle
vecchie leggi armoniche, spesso stridulo e arrogante, e nello stesso
tempo riusciva a una massima evidenza. La ca-ratterizzava inoltre un
bello slancio, giovanile levità, senza alcuna traccia di fatica. Ma ben
presto il piano tacque e inutilmente Gorgia continuò a passeggiare nella
via aspettando che ricominciasse.
«Chissà, sarà roba americana - pensava - laggiù, in fatto di musica,
combinano i più infernali intrugli». E si avviò per rincasare. Tuttavia
gli rimase quella sera, e tutto il giorno dopo, un fastidio dell'animo;
come quando, cacciando per il bosco, uno batte contro una roccia o un
tronco e nella furia non ci bada ma poi, di notte, il punto duole e non
si riesce a ricordare dove e come. Ci volle più di una set-timana perché
la cicatrice scomparisse.
Qualche tempo dopo, rincasato verso le sei del pomeriggio, aperta che
ebbe la porta di casa, Gorgia udì la voce della radio accesa nel
salotto: e d'un subito, con la prontezza dell'esperto, riconobbe il
suono; questa volta era musica d'orchestra e non più di pianoforte solo,
eppure identica al pezzo udi-to quella sera, lo stesso accento atletico
e superbo, e sempre il bizzarro periodare, con l'autorità quasi
oltraggiosa dell'idea che pareva il galoppo di un cavallo estremamente
ansioso di arrivare.
Gorgia non fece in tempo a chiudere la porta che la musica cessò. E dal
salotto, con precipitazione insolita, si avvicinarono i passi della
moglie. «Ciao caro» disse «non sapevo che tu tornassi così pre-sto». Ma
perché aveva quella faccia imbarazzata? Aveva qualcosa da nascondere?
«Che succede?» lui domandò, perplesso.
«Come che succede? E che cosa dovrebbe succedere?» Maria si era subito
ripresa.
«Non so. Mi hai salutato in certo modo... Ma dimmi un po', che cosa
stava trasmettendo la radio?»
«Ah, se credi che ci stessi attenta!»
«E allora perché l'hai spenta appena sono entrato?»
«Mi fai un'inchiesta?» fece lei ridendo. «Se vuoi proprio sapere, l'ho
spenta mentre ti venivo incontro. Ero di là nella mia camera, e l'avevo
dimenticata accesa».
«Trasmettevano una musica» disse Gorgia pensieroso «una musica
curiosa...» e si avviò verso il salot-to.
«Benedetto uomo, non ne hai proprio mai abbastanza di musica... dalla
mattina a sera musica... non sei mai sazio. E lasciala un po' stare
quella radio!» disse vedendo che egli stava per riaccenderla.
Allora lui si volse ad osservarla: sembrava inquieta, quasi temesse
qualche cosa. Con dispetto girò l'interruttore, il quadrante si
illuminò, dall'apparecchio uscì il solito ronzio, poi una voce: «...mo
tra-smesso un programma di musica da camera. Col prossimo concerto
offerto dalla ditta Tremel...». «Contento adesso?» fece Maria che pareva
sollevata.
La sera stessa, uscendo dopo pranzo con l'amico Giacomelli, Gorgia,
comprato il giornale della radio, vi cercò il programma di quel giorno.
«Ora 16,45, c'era scritto, concerto di musica da camera diretto dal
maestro Sergio Anfossi; composizioni di Hindemith, Kunz, Meissen,
Ribbenz, Rossi e Stravin-ski». No, la musica ch'egli aveva udito di
Stravinski non era di sicuro. I nomi, nel giornale erano in ordine
alfabetico, evidentemente la successione dei pezzi era stata cambiata
nel concerto. E neppure era musica di Hindemith, né di Meissen, Gorgia
li conosceva troppo bene. Ribbenz, allora! No: Max Ribbenz, suo antico
compagno di Conservatorio, si era cimentato, dieci anni prima, in una
grande cantata polifonica, lavoro onesto ma scolastico; e poi aveva
smesso di comporre; dopo tanto silenzio, solo recentemente si era
rifatto vivo, piazzando un'opera al Teatro di Stato; proprio in quei
giorni doveva andare in scena; ma da quel lontano precedente si poteva
prevedere cosa fosse. Dunque nep-pure Ribbenz. Restavano Kunz e Rossi.
Ma chi erano? Gorgia non li aveva mai sentiti nominare.
«Che cosa cerchi?» domandò Giacomelli vedendolo così assorbito. «Niente.
Oggi ho sentito per radio una musica. Mi piacerebbe sapere di chi è. Una
musica curiosa. Ma qui non si capisce.» «Che specie di musica?»
«Non saprei dire ecco, una musica maleducatissima, direi.» «Va' là, va'
là non pensarci» scherzò Gia-comelli che lo sapeva suscettibile «lo sai
meglio di me, il musicista che ti spianterà non è ancor nato».
«Anzi, anzi» disse Gorgia indovinando l'ironia «ne sarei felice. Io
speravo che qualcuno, finalmente... (un pensiero fastidioso gli
passò)... A proposito, è domani la prova dell'opera di Ribbenz?».
Giacomelli non rispose subito. «No, no» disse indifferente «devono
averla rimandata...». «E tu ci vai?» «Eh, no, sai» fece Giacomelli «è
una cosa superiore alle mie forze». A questa frase, Gorgia tornò di buon
umore: «Povero Ribbenz» esclamò «povero vecchio Ribbenz, sono proprio
contento per lui. Almeno , questa soddisfazione... E dài e dài...!».
La sera dopo, in casa, Gorgia tentava svogliatamente il piano, quando a
un tratto gli parve di udire, di là dall'uscio chiuso, un parlottio.
Insospettito si avvicinò a origliare.
Nel salotto adiacente, sua moglie e Giacomelli stavano confabulando a
bassa voce. Lui diceva: «Ma lo verrà pure a conoscere, presto o tardi».
«Quanto più tardi, sarà meglio» diceva Maria. «Lui ancora non deve
sospettare niente». «Meglio così... Ma i giornali? Non si può mica
impedirgli i di leggere i giornali». Qui Gorgia aprì d'impeto la porta.
[1 continua]
Informiamo i nostri cortesi lurkatori che la seconda ed ultima puntata
del racconto _Il musicista invidioso_ di D. Buzzati verrà trasmessa
domani sera a questa stessa ora.
FdL


title: [LUNGO] Musica classica e racconti (1)

author: Er Lurk

text:
"Filosseno" <
ni...@spam.it
> ha scritto
> Informiamo i nostri cortesi lurkatori che la seconda ed ultima puntata
> del racconto _Il musicista invidioso_ di D. Buzzati verrą trasmessa
> domani sera a questa stessa ora.
NOOOOOOOOOO!
Che cattiveria!!!
Vabbč...
pazienteremo...
Grazie mille del bellissimo racconto
>
> FdL
EL


title: [LUNGO] Musica classica e racconti (1)

text:
"Filosseno" <
ni...@spam.it
> ha scritto
>
> Informiamo i nostri cortesi lurkatori che la seconda ed ultima puntata
> del racconto _Il musicista invidioso_ di D. Buzzati verrą trasmessa
> domani sera a questa stessa ora.
Per gli impazienti come me...
http://www.radio.rai.it/radio3/fahrenheit/archivio_2001/eventi/2001_08_05_racconti_estate/index.htm
C'č tutto il racconto (in Real Audio)
>FdL
Ciao
EL


title: [LUNGO] Musica classica e racconti (1)

author: Lulu

text:
Bene. Grazie!
Lulu
E per ingannare l'attesa:
HERMANN BURGER
"Servo d'orchestra"
1979
Sono io, proprio io, Signor Direttore Stabile - e, se posso esprimere
il mio modesto parere, è inutile che lei aspetti altre candidature,
che in realtà le procurerebbero soltanto fastidi - sono senz'altro
io la persona giusta, sono senza dubbio l'uomo che cercate da tanto
tempo per ricoprire il posto di servo d'orchestra presso la civica
filarmonica, posto rimasto vacante, per non dire orfano, dopo la morte
del leggendario Urfer. Come ha potuto, lo chiedo senza mezzi termini a
lei e alla commissione per le nomine da lei presediuta, un'associazione
musicale rinomata come la locale orchestra sinfonica permettersi il
lusso di rinunciare per un intero inverno a un ausiliario di tale
importanza? Non voglio unirmi qui al coro denigratorio di certi
critici, ma le prestazioni ne hanno davvero risentito. Enigma, le
variazioni di Elgar: un fiasco; la sinfonia Turangalîa, un fiasco; la
Quarta di Bruckner: un fiasco; tutto perché, a mio modo di vedere,
ovvero dal punto di vista di un servo d'orchestra, dietro la scena
mancava quello che chiamerei il fuoco dissonante; ma ritornerò più
avanti su questo punto. Nessuna formazione al mondo avrebbe sopportato
per un'intera stagione una tale lacuna di fondo, una simile falla nel
proprio schieramento, né la Gewandhausorchester di Lipsia, né
l'orchestra del Concertgebouw di Amsterdam né i Musici di Roma e men
che meno la Camerata Academica del Mozarteum di Salisburgo. Tutte
queste associazioni di sensibilissimi virtuosi dello strumento,
garanti, Dio né è testimone, di una qualità che nessun superlativo
potrebbe esprimere pienamente, non si contentano di assumere una
persona fidata, capace di sistemare tutti i possibili accessori che una
esecuzione richiede, ma provvedono, in caso di morte improvvisa - e
dove trova la morte un fedele servo d'orchestra se non dietro, o per
meglio dire sotto, la scena? -, a procurare un subentrante che
reclutano tra i loggionisti forti di mano e il cui entusiasmo è, per
così dire, rinnovabile all'infinito. Spesso costituiscono addirittura
un triumvirato. Quando i filarmonici di Vienna si esibiscono a Lucerna
o altrove, è ovvio trovare ben impresso sulla carta patinata della
locandina, in alto: sotto la direzione di XY eccetera, e in basso:
servo d'orchestra: Eigenstiller, Jara, Schröcknadel. A dire il vero
non credo sia possibile, alla lunga, che tre persone condividano la
responsabilità di sostenere le retrovie di concerti suonati e diretti
da celebrità. Comunque, il fatto che Urfer non sia stato sostituito
subito, quando un martoriato decrescendo della sinfonia in la minore di
Felix Mendelssohn Bartoldi (sic) l'ha stroncato e lui si è accasciato
nella custodia di un contrabbasso come in un sarcofago pronto ad
accoglierlo, insomma che non sia stato sostituito già nel corso
dell'esecuzione, rimane per me un mistero. Riteneva forse la direzione
della civica filarmonica che, dedicando più tempo e maggior scrupolo
di quanto non esiga la reintegrazione del ruolo assolutamente
indispensabile di domestico dell'Ambrosiahalle alla ricerca di un
sostituto per Urfer, avrebbe potuto in futuro evitare a priori un
simile contrattempo? La morte è sempre uno scandalo. O sono invece i
membri del complesso orchestrale, abituati a servirsi di Urfer come di
un geniale strumento multiuso, che si sono opposti a una rapida
successione? Poco importa, l'interregno che il direttore stabile, sua
Magnificenza artistica Detmar von Hohenlohe, ha creduto di ritenere
assolutamente irrilevante visto che al corpo musicale in fondo non
mancava altro che il cavachiodi per la cassa di imballaggio, in realtà
questo interregno, come non può essere sfuggito alle orecchie
sensibili l'inverno scorso, ha compromesso la consonanza e la
concertazione, per non dire che ha aperto un intervallo sospetto di
cacofonia. Urfer, certo, chi oserebbe mai paragonarsi a lui! Era
leggendario, sia per l'incorruttibilità del suo udito sia per la
discrezione con cui svolgeva le sue funzioni. Disponibile sempre.
Indimenticabile la sofferenza di Urfer: una sorta di tempesta
nevralgica passava sul suo volto affranto, se per caso un cameriere al
caffè dell'opera maneggiava un bicchiere e il suono cristallino di
questo oscillava tra il fa diesis e il fa. Non potreste accordare il
vostro armamentario, voi, assassini dell'udito, urlava allora dal suo
posto di servo d'orchestra, dietro la portiera di velluto, e i cantanti
in pausa approvavano dall'angolo delle labbra tumide. Urfer, così si
sussurrava in certi ambienti del complesso orchestrale dopo il suo
decesso, era stato il diapason ambulante di sua Magnificenza artistica,
Detmar con Hohenlohe. Servo d'orchestra, servo dell'udito. E bastava
che Esmeraldi, il primo violino, suonasse durante le prove n pizzicato
un po' troppo aspro, perché Urfer accorresse allarmato dal fondo di un
qualche ripostiglio per svitare il leggio e alzarlo di un centimetro.
Come il direttore tiene in pugno i musicisti, i musicisti tengono in
pugno il servo d'orchestra. Una persona li dirige tutti, tutti loro ne
dirigono invece una sola. Ora, lungi da me l'idea, ovviamente, di voler
ricordare Urfer come un vero e proprio necrologio: dovrei piuttosto
fare di tutto per cancellarne il ricordo, se non voglio rendere assurda
la mia candidatura. Mi sono infatti soffermato a ricordare lo
scomparso, stimatissimo signor Direttore Stabile, soltanto per avanzare
le seguenti ipotesi: contrariamente a quanto stabilisce il bando,
ancorchè solo tra i desiderata, l'orecchio assoluto non è un fattore
indispensabile per questo impiego, anzi, è proprio questa dote del mio
predecessore - per un momento parlerò di lui come se fossi già
stato eletto! - che lo ha strappato prematuramente e fulmineamente, e
le mie parole vanno intese in senso letterale, alla vita musicale. Il
colpo apoplettico che ha subdolamente stroncato Urfer ha steso sul
concerto una sorta di velo acustico, dicono i legni, e per
un'inspiegabile corrente d'aria si sarebbero accorti tutti che alle
loro spalle non vigilava più il fidato Urfer, ma la morte. Una
corrente d'aria durante il concerto per un musicista è uuna
catastrofe, e la responsabilità non può che ricadere sul servo
d'orchestra! Non ho affatto intenzione di scontrarmi con lei, Signor
Direttore Stabile, a causa di quel martoriato decrescendo del secondo
movimento, la stampa lo ha già gonfiato abbastanza. Nessuno ha
dimostrato che quel decrescendo sia stato la causa della morte del
defunto servo d'orchestra, e certo non è detto neppure che un
decrescendo nell'introduzione particolarmente ariosa in otto battute,
voci tremolanti dei violini, vigorosi richiami degli ottoni, appena
prima che il primo clarinetto annunci il tema principale di quello
scherzo vivace ma non troppo della sinfonia numero tre il la minore,
opera cinquantasei, chiamata anche la Scozzese, di feliz
Mendelssohn-Bartoldi, iniziata nel 1829, terminata nel 1842, e eseguita
per la prima volta il 13 Marzo di quello stesso anno, rispecchi
effettivamente la volontà ultima del compositore; la cosa è tanto
più dubbia in quanto appena poche battute più avanti, battute nel
corso delle quali il tema viene sviluppato tumultuosamente facendo
appello a tutti i mezzi orchestrali, gli archi devono concentrarsi su
uno dei diminuendo più bruschi della letteratura musicale romantica.
Dovessi ottenere il posto saprei come impedire, all'occasione, il
citato decrescendo. Forse il colpo apoplettico che ha ucciso Urfer lo
si potrebbe imputare all'Assai animato dell'Allegro un poco agitato non
proprio al di sopra di ogni sospetto, oppure allo smorzando
pregiudicato dalla cospirazione di ottoni e percussioni: e il trapasso
ne avrebbe poi pagato le conseguenze. Ma tutto questo, come dicevo, è
di poca importanza per la mia nomina; ben più importante invece, e
fatto del tutto nuovo mai accaduto finora nella storia delle nomine dei
servi d'orchestra, è che io, nella modesta persona di August Schramm,
chiamato anche dagli amici August il sordo, oso avanzare, quale
principale requisito per la carica rimasta orfana, il mio analfabetismo
musicale, intendendo con questo soprattutto l'incapacità di
trasformare i suoni in emozioni e le emozioni stesse in una mimica
estatica riconoscibile. Al pianoforte Schramm è assolutamente
tetragono, diceva sempre il mio insegnante, trasformato poi in una
sorta di invalido della pedagogia da questo insuccesso, e dal
ticchettare del metronomo. Ciò nonostante, dopo aver tentato invano di
conficcarmi nel cranio tutte le varietà possibili del chiodo
arrugginito del dubbio, sono giunto alla conclusione, confortata
proprio dal destino di Urfer, che ci si possa rendere utili alla nobile
arte musicale anche senza essere musicalmente dotati, con delle braccia
nodose traboccanti di energia e il petto villoso. La pelosità
secondaria dei flautisti, dei violoncellisti, e così via, dev'essere
molto ridotta, credo. Vede, per quanto Urfer possa apparire ai suoi
occhi, o meglio agli occhiali dell'onoratissimo Direttore Stabile,
possa apparire - dicevo - insostituibile, come si può facilmente
dedurre dalla crisi di successione durata un'intera stagione
concertisticav - e la leggenda che cresce dal giorno della sua morte
in la minore conferma in modo inequivolcabile il mito della sua
insostituibilità - , Urfer, nonostante tutto, non era affatto il
serrafila ideale per la civica filarmonica, perché è rimasto vita
natural durante un musicista mancato. Tutto quel suo adoperarsi come
servo d'orchestra gli dava modo, in fondo, di prendere parte
all'esecuzione, seppure con mezzi inadeguati. In mano sua il martello
diventava una mazzuola da timpano, quando regolava un leggio lo faceva
con brio, se lo incaricavano di andare a cerca in archivio la partitura
di una riduzione per pianoforte scomparsa rispondeva con un mordente
saltellato. L'attività di Urfer nel corso di tutta la sua carriera di
sevo d'orchestra non è stata niente di meno da un lato, ma niente di
più inutile dall'altro, che la traduzione, per opera di un custode
sinfonico, della letteratura musicale universale e di tutte le
interpretazioni possibili in una partitura del servilismo. Non so se,
trattandosi di una domanda d'impiego, mi sto esprimendo in modo
sufficientemente efficace, Signor Direttore Stabile. Gli strumentisti,
esempio, non hanno mai dato del tu a Urfer, così come a nessuno
verrebbe mai in mente di dare del tu a un'opera di Wagner, Tristano e
Isotta magari, o se preferisce I Maestri cantori. Non accade mai che ci
si sieda dicendo, eccoci qua, opera, adesso ti inotniamo. Nonostante
tutta la sua premurosa sollecitudine, Urfer sapeva incutere al
complesso orchestrale, e persino a Detmar von Hohenlohe, quella sorta
di rispetto che abitualmente viene tributato a un'opera o addirittura a
un autore. E quando, durante il secondo movimento della Scozzese di
Mendelssohn-Bartoldi, è stramazzato oltre la sponda di una custodia di
contrabbasso, non è stato sepolto soltanto un diapason ambulante, ma
tutto un universo musicale, la cui succursale sinfonica risuonava
davanti, sulla scena. Questa totalità urferiana, che incarna con
sottomessa umiltà quel che la musica può essere - la vocazione era
in certa misura la sua livrea - , non voglio sminuirla buttando lì
nella conversazione il nome di Schramm, con l'impeto dettato da
un'esistenza pressoché fallita; dico soltanto che non l'ha portato al
successo, se si ammette che, come vuole il costume dell'Ambrosiahalle,
il successo del sevo d'orchestra consiste nel saper assicurare alla
filarmonica, mentre il Maestro la innalza alle sfere celesti, la messa
a terra. Schramm non si limita a rincorrere sfrontatamente la nomina,
la sua qualifica è, se non la musicalità in senso proprio, almeno
un'idea molto precisa del modo in cui uno come lui dovrebbe integrarsi
nella gerarchia della società dell'Ambrosiahalle: il posto più
consono a questo tracagnotto duro d'orecchi, sono certamente le tenebre
dell'arte. Sì, quello che nessun altro dovrebbe essere il suo posto!
Nella commissione per le nomine, che si pregia della sua presidenza,
circoleranno senz'altro le opinioni pi discordanti sulle qualità
ottimali del successore di Urfer. Qualche nozione di armonia non nuoce,
diranno gli uni; per l'amor del Cielo, tutto purchè questo posto non
venga affidato a un direttore d'orchestra, a un solista o a un
compositore mancato, diranno gli altri. Può darsi che il collegio
finisca per trovarsi su posizioni diametralmente opposte, tali da
reclamare qui un volto pallido dall'orecchio se possibile ancora più
assoluto di quello di Urfer, e la un sollevatore di timpani dalle
membrane auricolari incartapecorite. Comunque sia! Secondo la mia non
autorevole opinione che è soltanto, desidero ricordarlo ancora, quella
di un semplice candidato, il gestore dei suoni non dovrebbe capire la
musica più di quel tanto necessario a trattenerlo irresistibilmente
dietro e sotto la scena. Di tutti i compositori quello a lui più
congeniale, ma solo per via del nome, è Bruckner. Durante tutta la mia
infanzia schrammiana, Bruckner me lo sono sempre immaginato come
Atlante mentre solleva al cielo le sue nove ponderossissime sinfonie, e
cede sotto il loro peso. Il servo d'orchestra fa qualcosa di simile,
soltanto non deve prendere Bruckner come modello bensì un campione del
mondo di sollevamento pesi, il russo Korsakov per esempio. Korsakov è
il comparativo di Bruckner, anzi, cosa dico, il superlativo, l'elativo.
Sottolinei questo punto, la prego, Signor Direttore Stabile, oppure lo
legga come fosse corsivato, ci tornerò sopra. Ma prima altre due
qualità cosiddette secondarie: il servo d'orchestra dev'essere la
calma nonché la giustizia in persona. Un wagneriano esaltato, o un
discepolo di Saint-Saëns traformato in argento vivo ballerino, vanno
esclusi a priori. Io sono per una neutralità strumentale assoluta. È
difficile figurarsi il pandemonio che provocherebbe il servo
d'orchestra in un branco di filarmonici frementi per la febbre della
ribalta, se ad esempio si venisse a sapere, prima dell'inizio concerto,
che all'interno della formazione hohenlohiana classica regolando le
distanze o il piano inclinato su cui battono il tempo con i piedi ha
privilegiato i legno. Niente è più facile infatti che destare la
diffidenza degli interpreti. Una filarmonica è una cabala risonante,
la polifonia più perfetta è una cabala intrigante. Tutto sta nel
vedere se il manovale del retroscena, con l'aiuto della punta
elicoidale, della sega a nastro e della lima, sa conciliare, se non
altro sul piano della falegnameria di scena, il fagotto e l'arpa, il
triangolo e la viola. La prego, lasci che sia il direttore ad occuparsi
dell'omogenità, obietterà Lei, Signor Direttore Stabile, Certo,
certo! Ma il servo d'orchestra non è forse il pendant del Maestro?
Purtroppo non è un segreto per nessuno che sono proprio i cosiddetti
violinisti del Tutti, quelli che mai sono riusciti a lanciarsi nel
virtuosismo individuale, a sfidarsi nelle battaglie sinfoniche. Il
servo d'orchestra deve dunque astenersi dall'aizzare ulteriormente quei
duellanti, come vengono chiamati in gergo tecnico, gli uni contro gli
altri, fornendo agli uni una colofònia di prim'ordine, e agli altri
della pece d'occasione.
1 - Continua


title: [LUNGO] Musica classica e racconti (1)

text:
Trasmettiamo ora su IAMC la seconda e ultima puntata de
IL MUSICISTA INVIDIOSO
[... riassunto della puntata precedente]
Nel salotto adiacente, sua moglie e Giacomelli stavano confabulando a
bassa voce. Lui diceva: «Ma lo verrà pure a conoscere, presto o tardi».
«Quanto più tardi, sarà meglio» diceva Maria. «Lui ancora non deve
sospettare niente». «Meglio così... Ma i giornali? Non si può mica
impedirgli i di leggere i giornali». Qui Gorgia aprì d'impeto la porta.
Come ladri presi in fallo, i due si levarono di scatto. Erano pallidi.
«Beh» chiese Gorgia. «Chi è che non deve leggere i giornali?» «Ma,
ma...» disse Giacomelli «raccontavo di un mio cugino arrestato per
appropriazione indebita. Suo padre, che è mio zio, non ne sa niente».
Gorgia diede un sospiro. Meno male. Ebbe anzi un senso di vergogna per
quell'irruzione un po' indiscreta. A forza di sospetti finiva per
avvelenarsi l'esistenza. Ma in seguito, mentre Giacomelli raccontava, il
torbido, malessere riprese: era poi vera la storia del cugino? Non
poteva Giacomelli averla inventata lì per lì? Perché altrimenti quel
parlottare sottovoce? Stava all'erta, non diversamente dal malato a cui
i medici e i parenti nascondono la sentenza irrevocabile; egli fiuta
intorno la menzogna, ma gli altri sono assai più astuti, sviano le sue
curiosità, e se non riescono a tranquillizzarlo, gli risparmiano almeno
l'orrenda verità.
Anche fuori di casa egli credeva di sorprendere sintomi sospetti: per
esempio certi sguardi ambigui di colleghi, o l'ammutolire che facevano
al suo avvicinarsi, o l'imbarazzo nel discorrere con lui di persone
abitualmente loquacissime. Gorgia si controllava tuttavia, domandandosi
se questa diffidenza non fosse un segno di nevrastenia; invecchiando,
certi uomini vedono nemici dappertutto. E che aveva da temere poi? Era
famoso, rispettato, finanziariamente ben provvisto. Teatri e società di
concerti si disputavano le sue composizioni. Di salute non poteva stare
meglio. Non aveva mai fatto del male. E allora? Che pericolo poteva
minacciarlo? Ma ragionare così non gli bastava.
L'orgasmo lo riassalì il giorno successivo, dopo cena. Erano già quasi
le dieci. Nello scorrere il giornale, vide che la nuova opera di Ribbenz
andava in scena quella sera. Ma come? Giacomelli non gli aveva detto che
la prova era stata rimandata? E come mai nessuno lo aveva avvertito
sollecitando il suo intervento? E perché la direzione del teatro non gli
aveva mandato le poltrone come al solito?
«Maria Maria» chiamò col batticuore. «Tu sapevi che la prima di Ribbenz
è stasera?».
Maria accorse con affanno. «Io, io? Sì, ma io credevo...»
«Cosa credevi?... E le poltrone? Possibile che non mi abbiano mandato le
poltrone?»
«Sì, sì. Non l'hai vista la busta? Te l'avevo messa sul comò». «E non mi
hai detto niente?»
«Credevo che non ti interessasse... Dicevi che non ci saresti mai
andato... Non mi beccano, dicevi... E poi mi è passata di mente, ti
confesso...»
Gorgia era fuori di sé. «Io non capisco... io non capisco» ripeteva «e
sono già le dieci e cinque... ormai non si fa più in tempo...
quell'idiota d'un Giacomelli... (il sospetto che da qualche tempo lo
tormentava ora si era localizzato: nell'opera di Ribbenz, per un motivo
che egli non riusciva a immaginare, doveva esserci qualcosa di nefasto.
Guardò ancora il giornale, quasi non si capacitasse). Ah, ma la
trasmettono per radio... voglio proprio cavarmi questo gusto».
Maria fece una voce dolente: «Augusto, mi dispiace, ma la radio non
funziona...».
«Non funziona? E da quando non funziona?»
«Da questo pomeriggio. Alle cinque ho fatto per accenderla, c'è stato
dentro un clic e non si è sentito più niente, deve esserci una valvola
bruciata».
«Proprio stasera? Ma vi siete messi tutti d'accordo per...»
«Per che cosa messi d'accordo?» Maria quasi piangeva. «Che colpa ce ne
ho io?»
«Bene, io esco. Una radio da qualche parte ci sarà...»
«No. Augusto... piove... e tu sei raffreddato... è già tardi... avrai
tutto il tempo di sentirla quella maledetta opera.» Ma Gorgia, preso
l'ombrello, era già fuori.
Andò vagando finché lo attrassero le luci bianche di un caffé. Qui c'era
poca gente. Un gruppetto si vedeva però raccolto in fondo, nella saletta
per il tè. E di laggiù veniva musica. Strano, pensò Gorgia. Tanto
interesse per la radio si notava solo la domenica, quando trasmettevano
partite. Poi il dubbio: possibile che ascoltassero l'opera di Ribbenz?
Ma era assurdo. Tra la gente che immobile ascoltava c'erano tipi al di
là di ogni sospetto: due giovani in maglione, per esempio, una ragazza
di facili costumi, un cameriere in giacchetta bianca.
Gorgia fu tratto da un richiamo oscuro, come se già da molti giorni,
anzi da mesi ed anni egli già avesse saputo di dover trovarsi là, in
quel locale e non un altro, a quell'ora destinata. E via via che la
musica, lui avvicinandosi, si rivelava nel ritmo e nelle note, l'uomo
provò una stretta al cuore.
Era musica nuovissima per lui, e nello stesso tempo scavata nel suo
cervello come un'ulcera. Era la strana musica già udita per la via, e
poi a casa quella sera. Ma adesso era ancora più libera e orgogliosa, e
più potente di volgarità selvaggia. Non resistevano neanche gli uomini
ignoranti, i meccanici, le donnette, i camerieri. Schiavi e sconfitti,
restavano là a bocca spalancata. Il genio! E questo genio si chiamava
Ribbenz; e gli amici e la moglie avevano tentato di tutto affinché
Gorgia non ne sapesse niente, per la pietà che avevano di lui. Era il
genio che l'umanità aspettava da almeno mezzo secolo, e che non era lui,
Gorgia, bensì un altro della sua stessa età, finora ignoto e
disprezzato. Come gli ripugnava quella musica, che bello sarebbe stato
smascherarla, dimostrarla falsa, coprirla di risate e di vergogna. Essa
invece fendeva i flutti del silenzio come una corazzata vittoriosa; e
presto avrebbe conquistato il mondo.
Un cameriere lo prese per un braccio: «Signore, scusi, non si sente
bene?». Gorgia infatti barcollava.
«No, no, grazie.» E senza bere nulla se ne uscì, sotto la pioggia
disperato. «Madonna Santa!» mormorava tra di sé, ben sapendo che per lui
ogni gioia era finita. Né poteva, come liberazione, offrire a Dio questo
suo dolore; perché a questi dolori Dio si indigna.
Dino Buzzati (da: Il crollo della Baliverna, 1957)


title: [LUNGO] Musica classica e racconti (1)

text:
Lulu ha scritto:
> HERMANN BURGER
> "Servo d'orchestra"
> 1979
[...]
> 1 - Continua
Attendo fiducioso la seconda puntata!
(E nel frattempo aggiorniamo l'indice: questo č il *terzo* racconto sul
tema).
Grazie, ciao.
FdL


title: [LUNGO] Musica classica e racconti (1)

author: Albert Herring

text:
Scusate per qualche motivo il mio agent mi sta frammentando troppo
questo thread (piuttosto,[OT] riuscite a immaginarne il motivo?!) e
quindi non riesco a ricollegare il tutto. Mi spiegate di cosa si
tratta? A occhio e croce sembra un thread interessantissimo :-)
Io mi sono risvegliato or ora da un meraviglioso sonnellino pomeridian
domenicale (FINALMENTE!!!!) e sembra proprio il thread che ci vuole...
Grazie e a prestissimo :-)
Albert Herring
albert dot herring at hotmail dot it
icq #318-898-279
http://launch.groups.yahoo.com/group/thebenjaminbrittenclub/
-----------------------
What can you do if you are thirty and, turning the corner of your own
street, you are overcome, suddenly by a feeling of bliss - absolute
bliss! - as though you'd suddenly swallowed a bright piece of that
late afternoon sun and it burned in your bosom, sending out a little
shower of sparks into every particle, into every finger and toe?
K. Mansfield, Bliss


title: [LUNGO] Musica classica e racconti (1)

text:
Caro Albert,
Ha iniziato abc postando il racconto di Buzzati "La notizia". Poi
Filosenno ha contribuito con Il Musicista invidioso, sempre di Buzzati,
in due puntate. Per ingannare l'attesa tra una puntata e l'altra ho
pensato di proporre "Servo d'orchestra" di Burger... in due puntate.
Allo stato attuale delle cose, Il Musicista invidioso è stato
completato e manca la seconda e ultima di "Servo d'orchestra" che
arriverà a giro di posta (elettronica)!!
Come sono irrinunciabili i pisolini domenicali.... dormire di
pomeriggio in un altro giorno della settimana non fa lo stesso
effetto!!!!
Baci,
Lulu


title: [LUNGO] Musica classica e racconti (1)

text:
Et voilà! Ecco la seconda e ultima puntata. Vorrei scusarmi con i
lettori/lurkers e con l'autore per gli errori di battitura che sono
soltanto della vostra umilissima....
Lulu
E Urfer era notoriamente un genio nell'arte dello scovare e poi portare
a compimento questi minuscoli soprusi. La conoscenza che Urfer aveva
degli strumenti musicali gli permetteva di individuare senza fallo il
punto debole di un bassotubista. Qualsiasi bassotubista immancabilmente
si incollerisce, se prima di ogni entrata, con perseverante perfidia,
gli si eseguono sotto il naso dei trilli frementi di ottavino. Quando
sarà eletto - e poi comunque, anche se la sua candidatura dovesse
essere respinta, né la direzione né il complesso orchestrale potranno
dimenticare così presto le tacite norme che avrà instaurato, tanto
che, non conoscendo queste norme nei dettagli, qualsiasi candidato,
anche il più travolgente, sarà condannato al fallimento - Schramm
saprà mettere fine alle punzecchiature di parte, tipiche del personale
di servizio, contro certi strumentisti. È ora di rendere agli ottoni
quel che è degli ottoni. Urfer, com'è noto, ha lasciato che il bunker
dei fiati andasse in rovina, completamente demolito dagli eccessi d'ira
dei cornettisti e dei cornisti maltrattati! Il fatto è che il suo
cuore batteva per gli archi. Mentre la zona dov'erano sistemati gli
archi era così curata che in caso di carenza di spazio
nell'Ambrosiahalle vi sarebbe potuta tenere tranquillamente una parte
dell'attività del ridotto, varcando la soglia dell'area riservata ai
fiati si aveva l'impressione di entrare nella camerata di una caserma
fuori servizio. In effetti il servo d'orchestra dispone di infinite
possibilità di sabotaggio. Si pensi soltanto agli indocili legìi di
metallo, agli elementi di scena incessantemente cigolanti, alle
instabili pareti mobili! Lo strumentista è un essere umano e la musica
un'arte, entrambi sono estremamente esposti alla malignità delle cose.
Perché al circo il successo dei clowns musicanti supera quello di
tutti gli altri artisti? Perché le loro burle trascinano nella
segatura dell'arena quella sorta di funanbolismo che è la grande arte
dei suoni. Un sousaphone scorreggiante con un padiglione esplosivo: ad
ogni colpo una gigantesca risata! Il desiderio di sabotare del servo
d'orchestra è al culmine appena prima dell'inizio dell'esecuzione,
proprio ora che tutti si accalcano davanti all'ingresso della scena la
tentazione di tagliare velocemente una corda con la pinzetta è così
forte che il servo d'orchestra deve intrecciare le mani dietro alla
schiena. I filarmonici, com'è noto, è inutile che lo venga a dire a
lei, salgono la scala quasi fossero veri e propri strumenti ambulanti,
grattando, strombazzando, guaiolando. Un calcio contro la tavola di
legno e li si è colpiti entrambi: violoncellista e violoncello. Ma non
appena il brano è iniziato il potere del servo d'orchestra svanisce
miseramente. I musicisti si sono ritirati nella loro sfera salvifica,
l'hanno abbandonato, lui, l'uomo di fatica, al cimitero delle casse e
delle custodie foderate di felpa. Travolti dal genio e dall'immanenza
della Quinta di Beethoven non si occupano più di lui. Il complesso
orchestrale e il pubblico filarmonizzano all'unisono grazie alla
cerniera dorata costituita dal direttore. Non c'è posto per Schramm in
questa perfetta simmetria culturale. Per cui, a ciascuno il suo
mestiere, occupati delle tue casse, non di Polimnia e Tersicore! Del
resto, con la mia candidatura al posto di servo d'orchestra, non
intendo rianimare le antiche beghe di famiglia tra gli strumentisti,
tra idiofoni, membranofobi, cordofoni, aerofoni, se ci si attiene alla
classificazione di Sachs e Hornbostel oggi ovviamente più contestata
che mai, così che Schramm, com'era solito fare Urfer, con tutta la sua
attività, dalla disposizione delle sedie dell'orchestra alla
distribuzione degli strumenti, miri alla vittoria definitiva dei
violoncelli su quelli che vengono chiamati strumenti ad effetto, tra i
quali troviamo ad esempio la macchina del vento, il piatto e la sega,
Signor Direttore Stabile. Non ch'io sia del parere che un incallito
consumatore di musica a programma debba infiammarsi per il piatto o per
la trombetta marina, non voglio prender le parti degli uni anziché
degli altri, ma Urfer con la sua propensione maniacale al
favoreggiamento e alla diffamazione, ha potuto dissuadere Detmar von
Hohenlohe da quelli oggetti sonori, peraltro assolutamente tollerabili
stando al principio di parità dei diritti strumentali; li nascondeva
sistematicamente sotto la scena ogni volta che ce ne sarebbe stato
bisogno, foss'anche per una sola entratam per una misera manifestazione
della loro esistenza. Urfer ha saputo influenzare in modo ben più
insidioso di quanto lei  non creda, Signor Direttore Stabile, il tipico
colore del suono sinfonico dell'Ambrosiahalle, il colore famigliare
agli abbonati. Anche se non mi permetterei mai di aspirare a una totale
deurferizzazione della direzione suprema della venerata cassa di
risonanza municipale del fior fiore della nostra società, cassa il cui
stile architettonico costituisce una sorta di incrocio tra il vecchio
casinò postbarocco di Montreux e una ricostruzione cinematografica
della stazione ferroviaria di Dresda, certamente non nuoce che, nel
quadro di questa mia supplica, io intacchi un po' lo smalto di chi mi
ha preceduto. Vieni al punto una buona volta, Schramm, vieni al punto!
La teoria che supporta la mia candidatura è all'incirca la seguente:
proprio perché cresciuto nell'ombra rispetto all'arte musicale,
rimanendo poi, al pari di Schramm, per tutta la vita duro d'orecchi, il
custode sinfonico mi sembra in parte condannato, in parte predestinato
ad espiare nello spazio retrostante la scena, che definirei una zona
franca tra l'arte e il caos,  tutto quel virtuosismo di gala che viene
celebrato per non dire perpetrato davanti, alla balaustra degli
inchini. Il servo d'orchestra, il primo ad entrare in sala e l'ultimo
ad uscirne, colui che se la cava benissimo sia alle prese con un
potenziometro sia con una partita di contrabbassi da trasportare a
spalla, Schramm, vigile del fuoco, maestro di scena, tecnico delle luci
in una sola persona, quella buon'anima che, quando il materiale è
stato mal distribuito, si preoccupa che gli spartiti giusti circolino
in un'invisibile staffetta di fogli, lui rappresenta la direzione-ombra
del complesso orchestrale, fornisce un appoggio al musicista,
innamorato della sua parte e dimentico del mondo, gli garantisce che
sul fondo, nei pressi della scala d'emergenza, qualcuno sostiene la
creazione sonora erompente dai padiglioni d'ottone e dai corpi di
risonanza, che le pareti della cassa acustica, ermeticamente montate
sempre da lui, notabene!, dispensano sul davanti, un uomo di fatica,
con la canottiera grigio antracite degli asfaltatori stradali, uno che
riceve uno stipendio, non uno che percepisce un cacher. E proprio lui,
al quale una sinfonia come la Scozzese di Felix Mendelssohn Bartoldi è
destinata meno che a chiunque altro, Signor Direttore Stabile, combatte
con l'opera come nessun altro; perché il servo d'orchestra, che quelle
linguacce degli strumentisti sostengono sia sempre ubriaco mentre loro
accordano gli strumenti, e di cui dicono si aggiri oziando, gonfio di
birra, dietro agli stipiti e nei corridoi laterali, il servo
d'orchestra, dicevo, si trova confrontato con l'altra faccia dell'arte.
Quel che il pubblico centellina voluttuosamente sul davanti, quel che
assorbe con il suo delicatissimo udito e trasforma mediante i due lobi
temporali del cervello in percezione sonora lo avverte come una
dissonanza. Eh sì, la dolce Musa della Musica possiede un grembo
notturno da cui nascono degli idioti, gli zulù della musica. Cos'è il
retrobottega di una sinfonia? A lei non è mai capitato, Signor
Direttore Stabile, di essere scaraventato contro il muro antincendio
dalla pressione sinfonica, mentre una composizione musicale la
attraversa marciando per passare oltre. Lei si trova sempre sul fronte
lucente, tra gli abiti di taftà e gli intenditori impomatati. Nessun
compositore nelle proprie opere ha mai tenuto conto del servo
d'orchestra. Tutta la musica occidentale ci ha trascurato, noi, gli
Schramm. Da questo punto di vista il teatro è più progredito. Vi sono
lavori teatrali in cui il servo di scena attraversa il palco con
un'uniforme sul braccio, chiamato dalla suggeritrice, previsto dalla
regia, accompagnato dal cono del riflettore, e magari applaudito a
scena aperta. Ma cosa importa a me dei servi di scena, io sento di
avere la vocazione del servo d'orchestra, non voglio trasportare gli
attrezzi di scena ma le musiche; sia ben chiaro, sempre e soltanto le
musiche, non la musica! Schramm è l'immondizia umana che se ne sta nel
retroscena sudicio del non-talento assoluto mentre di consuma il
mastodontico atto mondano della produzione collettiva di suoni
destinati alla fecondazione collettiva. Quando la copulazione del corpo
mondano e del corpo sonoro ha fatto scrosciare orgiastici applausi, e
quando l'ultimo si è gradatamente spento, è Schramm che deve
raccogliere Schramm col cucchiaino. È questa la più tipica delle
attivitùà del servo d'orchestra, Signor Direttore Stabile. La parole
d'ordine di Urfer era: partiti squillanti, sedie squillanti, podio
squillante, tutto quanto passava tra le sue mani produceva poi
autonomamente dei suoni. Quante volte ha carpito dei trilli alla gamba
di una sedia, quante volte, seduto in un angolo buio del seminterrato,
ha accompagnato tutto quello che veniva eseguito sopra la sua testa!
Sbagliato, sbagliato, sbagliato! Se Urfer perseguiva la congenialità,
Schramm persegue l'antigenialità. Quando scrosciano gli applausi nella
sala che si risveglia man mano dallo stordimento della perfezione alla
sontuosa esplosione delle luci, quando Detmar von Hohenlohe viene
chiamato e richiamato nell'emiciclo dei suoi filarmonici, quando le
frequentatrici abituali del ridotto si sporgono come lampadari oltre la
balaustra vellutata, lasciando penzolare i loro colliers quasi
volessero buttarsi di sotto, per mandare dei baci, il servo d'orchestra
si inginocchia per terra, nel suo regno, davanti al muro, e vi picchia
la fronte a sangue, come se in quel modo potesse far crollare la parete
che lo separa da tutte le forme d'arte. Anche questa è un'entrata,
Signor Direttore Stabile, anch'essa colpisce nel vivo. Si dice che il
sogno di ogni servo d'orchestra sia che, una volta nella vita, il
Direttore, dopo  un'esecuzione particolarmente riuscita, dopo un
concerto d'eccezione, lo chiami sul palcoscenico con un cenno della
mano, quando l'applauso va scemando, non prima, quando già vengono
aperte le porte a battente, dicono insomma che il suo sogno sia di
entrare all'interno della conchiglia accompagnato da un gesto
condiscendente del Maestro: eccolo qui, anche questa spugna inzuppata
di birra, con il metro pieghevole infilato nella tasca, ha contribuito
segretamente a fare di questa serata un trionfo. Badi bene la
commissione per le nomine di evitare, in qualunque momento, la presenza
del servo d'orchestra sul palcoscenico, poiché il podio non potrebbe
sostenerne il suo peso. La sinfonia che è stata spillata dalle sue
arterie ha reso Schramm pesante come il piombo, al punto che
sfonderebbe il tavolato come un elefante. Come può essere? Proprio lui
non dovrebbe sostenere la struttura di cui è responsabile? E sessanta
orchestrali, non pesano quelli? L'artista non ha pesantezza, si riversa
nel suo strumento. I membri del complesso orchestrale, com'è noto,
vengono chiamati ciascuno con il nome del proprio struemnto: il fagotto
è arrivato in ritardo, l'arpa sciopera, l'ottone ha da ridire. Ammesso
che il servo d'orchestra fosse in grado di riprendersi e di arrivare
alla balaustra, la ridurrebbe a legna da ardere. Tutti i filarmonici,
fino all'ultimo dei triangoli, sarebbero costretti a rimboccarsi le
maniche e a dare una mano per por riparo a una sola apparizione in
scena di quel sudaticcio e imbecille idiota della loro compagine.
Schramm non vuole mietere successi che non merita; gli applausi hanno
su di lui lo stesso effetto di mille schiaffi in pieno viso. Se dovesse
essere nominato all'Ambrosiahalle, cosa di cui a momenti è così certo
che già quasi pensa di inserire la sua lettera di dimissioni nel
proprio atto di candidatura, farà piuttosto il contrario, andrà a
prendere i musicisti e li sottrarrà all'ovazione facendoli uscire
dall'entrata degli artisti, per mostrare loro una buona volta cos'è
una direzione-ombra, cosa significa avere come pubblico il caos.
Saprebbe convincerli che il servo d'orchestra è l'unico vero solista
che prende parte all'esecuzione delle opere sinfoniche: un solista
della sopportazione. Ogni nota è una nota strappata alla sua carne,
Signor Direttore Stabile! Nondimeno Schramm non si sottrae a questa
prestazione sovraumana, rimane al suo posto. Inesistente davanti,
onnipresente dietro. Proprio nella fase delle ovazioni è assorbito dai
suoi compiti. Quando i filarmonici hanno raggiunto la sincope della
compiutezza e dalla sala scrosciano gli applausi, il servo d'orchestra,
che ancora poco prima si rotolava per terra schiumando come un
epilettico, si lancia fulmineo verso la porta: non soltanto per far
ala, da solo, al Maestro che ha appena visto dallo spioncino inchinarsi
e reinchinarsi sulle spalle di Schramm, ma anche perché è suo preciso
dovere scaraventargli in faccia un "Eccellente", un
"Insuperabile", un "Mai udito"; infatti è nella natura di
tutti gli artisti-interpreti, e particolarmente in quella dei direttori
d'orchestra, di voler udire dal primo essere viviente che incontrano
quando dalle sfere celesti vengono richiamati sulla terra, per non dire
dal primo che capita loro tra i piedi, un esplicito encomio di quanto
hanno appena compiuto. E poi bisogna disciplinare intelligentemente gli
applausi, cosa che può riuscire soltanto se il serrvo d'orchestra si
astiene da qualsiasi "Bravissimo" all'indirizzo della propria
persona. Si tratta di sottrarre al momento giusto Detmar von Hohenlohe
all'uragano delle ovazioni e di aiutarlo a regolare le successive
uscite sulla scena. Se un Maestro eccelso, ad esempio, vuole ritornare
immediatamente sotto il fuoco degli applausi, bisogna trattenerlo
violontemente per le falde del frac, a rischio di strapparle: soltanto
quel che viene sottratto alla folla, purchè non troppo a lungo,
ridiventa per lei desiderabile. Non esagero davvero se affermo: il
direttore in quel momento non è nient'altro che un fantoccio smarrito,
mietitore di applausi, nelle mani pelose del servo d'orchestra. Se una
celebrità del calibro di Klinkhammer o di van Impe non arriva a essere
richiamata almeno dieci volte nel corso di una serata di gala - nel
teatro si parla di chiamate alla ribalta, nel mondo della musica di
uscite in crescendo o diminuendo - significa che chi sovrintente alle
uscite è un incompetente. E poi, quando tutto è passato, quando i
filarmonici cominciano a lasciare la conchiglia, il sacrario acustico,
il servo d'orchestra viene risarcito, per quanto poco, delle
umiliazioni subite. I corni, i violoncelli, le viole sono completamente
svuotati, gli scivolano accanto furtivamente, sfiancati, mal ridotti.
Un fagotto del tutto sfagottato, Signor Direttore Stabile, il fagotto
lo si potrebbe subito gettare sotto il palcoscenico, nel cimitero degli
strumenti, dove l'armonium si impolvera e i timpani abbandonati sognano
la sinfonia in do maggiore di Haydn. Evidentemente i filarmonici non
sono in grado di affrontare quella ventata di nichilismo che li sfiora
quando il pubblico rifluisce frettolosamente lontano da loro, e a loro
non resta che rintanarsi nel bunker dei fiati o nel locale degli archi
per riporre i propri idiofoni e i propri aerofoni nei rispettivi
sarcofaghi e per rinchiudere il frac fradicio di sudore nel guardaroba.
Per ogni artista il momento critico è quello che succede allo
spegnersi degli applausi; quanto accade in quel momento equivale a lui
a un licenziamento in tronco, per non dire all'essere diseredati. Per
ora non ha più bisogno di te, echeggia in lui la voce dell'opera
d'arte. E in quel momento tutti invidiano a Schramm le sue funzioni di
custode, ciascuno desidererebbe prendere in mano una scopa, abbassare
una leva, o fare un'ultima ispezione. Devono pregare Schramm perché
ripari la serratura incastrata della custodia del loro strumento; sì,
tutti si servono di Schramm come calzascarpe per ritrovare la strada
della vita. Le implorazioni e le suppliche non hanno mai fine. In
questa atmosfera da ultimo giro di danza basta interpellare uno
strumentista sulle scale uno strumentista col suo nome, perché subito
sia convinto dell'assurdità della propria professione. Insomma, mi
chiederà senz'altro lei, Signor Direttore Stabile, in nome della
commissione per le nomine, il servo d'orchestra finisce per trionfare?
Lui vendica dunque il suo talento mancato sugli artisti disintegrati,
disimpegnati, disorientati, con un'irreuietudine operosa che mette
impudentemente in mostra la sua utilità e la sua ubiquità? Suvvia,
gli conceda questa vittoria di Pirro, il suo vantaggio è solo
apparente e si riduce a questo: l'atmosfera che scoraggia gli artisti
al termine dell'esecuzione per lui è il clima di lavoro quotidiano. In
fin dei conti un fatto è certo, la musica colma di felicità i suoi
figli prediletti, gli esecutori o gli ascoltatori particolarmente
dotati, mentre mette k.o. Schramm, e in contrasto con il k.o. tecnico
del pugilato, chiamerei questo un k.o. per mancata degnazione. A questo
punto ci si può chiedere, e a buon diritto, se un uomo simile, che in
realtà si candida per risarcirsi di un talento che gli è stato negato
dalla nascita, e non per un posto di lavoro, sia davvero l'uomo giusto
per la struttura dell'Ambrosiahalle. Come può una persona servire
l'orchestra, quando la musica, la sovrana assoluta della filarmonica
cittadina, ha fatto di lui un invalido? Si goda la risposta a questa
domanda, Signor Direttore Stabile! Schramm non cerca di nascondere la
propria imperfezione, anche se nessun medico potrebbe diagnosticarla
durante il controllo sanitario al momento dell'assunzione. Il suo
difetto all'udito è tutto interiore e nessun otorinolaringoiatra
sarebbe in grado di eliminarlo. E ciò nonostante Schramm vuole quel
posto, vuole la propria rovina fisica, perché la salute è la sola
cosa che lui, sordo come una campana, possa sacrificare alla musica.
Chi non vuole o non può udire deve intuire! È difficile per me
immaginare che cosa possa accadere in un animo risonante viziato
dall'armonia, cosa significhi musicalità. Deve trattarsi di un
processo meccanico, simile a quello dei tasti del pianoforte. Grazie a
una sottolissima trama di fili pilotati e di bilancini le note suonate
devono mettere in movimento un esercito di martelletti di feltro che
battono sulle corde di rame dorato di cui è tappezzato l'animo dei
sensibili al suono. È un gioco di martelletti il vostro talento,
nient'altro che un gioco di martelletti. Avere successo alla musica
significa esser già nati strumenti, significa venir trattati e
allevati come strumenti, Signor Direttore Stabile. Bisognerebbe venir
al mondo viola da gamba, mentre Schramm non può neanche vantare una
lontana parentela con il pianoforte del naufrago, sventrato, e con i
fili contorti. Perciò per lui non c'è altra via d'accesso alla
società dell'Ambrosiahalle se non la scala di servizio di una nomina a
servo d'orchestra. La prego umilmente, Signor Direttore Stabile, di
voler influenzare la commissione da lei presieduta in modo tale che
al'interno dell'associazione ci si mostri disposti a servirsi della
modesta persona di Schramm. Cosnideri la mia candidatura come la
richiesta del più inesperto tra i volontari del Tutti, facilmente
sostituibile, mi ritenga un trascurabile accessorio del materiale
d'orchestra, e dopo aver letto la mia lettera di candidatura non
dimentichi di lavarsi le mani. Con la massima stima, Schramm.


title: [OT] Toghe rosse: indagine su Bruti Liberati

author: Cry-for-PCI-Unipol

text:
Da Bruxelles uno scottante dossier: documenti riservatissimi sono stati
consegnati alla stampa e a due dirigenti Eurostat, poi finiti sotto
processo per truffa Talpe all'antifrode Ue, indagine su Bruti
Liberati L'Olaf apre un'inchiesta interna sul precedente Comitato
di vigilanza, presieduto dal magistrato italiano oggi procuratore
aggiunto a Milano
di Alessandro M. Caprettini
L'ex presidente dell'Anm accusato di non aver fatto chiarezza sulla
divulgazione di carte top secret
Alessandro M. Caprettini
da Roma
L'annuncio, a prima vista, è di quelli da relegare nelle notifiche
burocratiche che le mezze maniche di Bruxelles accatastano solitamente
una sopra l'altra: «l'apertura, dopo consultazione con il nuovo
comitato di vigilanza dell'Olaf», di una «indagine interna» per
capire come si sia potuta consentire e forse favorire «la diffusione
di documenti riservati» dell'organismo comunitario antifrode,
l'Olaf appunto. Solo che dietro le poche, anonime righe vergate nel
palazzone di 14 piani di Rue Joseph II, nel cuore delle sedi
comunitarie della capitale belga, c'è una autentica bomba.
Ad essere indagato per la possibile fuga di documenti top secret è
infatti il precedente comitato di vigilanza - organismo creato nel
'99, dopo le dimissioni della commissione Santer, per verificare la
regolarità delle indagini dell'ufficio antifrodi - a cominciare dal
suo presidente. E cioè il Procuratore aggiunto di Milano Edmondo Bruti
Liberati, già presidente dell'Associazione Nazionale Magistrati.
La vicenda prende il via alla fine dello scorso febbraio quando,
presentatasi davanti alla commissione bilancio dell'Europarlamento
(Cocobu), la nuova presidente del Comitato, l'inglese Rosalind
Wright, dopo assicurato la sua volontà di essere «un critico amico»
dell'Olaf, tiene a far presente come in primo luogo metterà fine ad
«un reale problema che si è verificato nel più recente passato». E
cioè «la fuga di documenti confidenziali detenuti dal comitato di
vigilanza e dal suo segretariato che sono finiti nelle mani di persone
non autorizzate. Nello specifico, di alcuni giornalisti e addirittura
di personaggi in contenzioso legale con la commissione». «Un motivo
di estrema preoccupazione - rincara - durante questi ultimi anni».
Il linguaggio è felpato, come d'altronde si usa nelle aule
dell'Europarlamento, ma non sono in pochi a captarne il significato
molto più che aspro. Una vera e propria censura, condita
dall'annuncio che si farà di tutto per indagare su quelle fughe,
sull'operato del Comitato retto dall'agosto del 2002 al novembre
del 2005 da Bruti Liberati e composto, oltre che dal presidente
dall'Anm, anche dal suo predecessore Raymond Kendall, da un
ex-sottosegretario tedesco, una docente della Sorbona ed un giurista
portoghese.
Chi ha fornito materiale top secret all'esterno? Chi ha consegnato
documenti riservati ad alcuni giornalisti? Chi si è spinto a
diffondere clandestinamente un parere, a quanto pare negativo, sul
vertice dell'Olaf il cui direttore generale - l'ex-magistrato
bavarese Franz Hermann Bruner - proprio in quei tempi vedeva in bilico
la sua riconferma? E chi ha fatto pervenire carte riservate sull'Olaf
ai due dirigenti comunitari di Eurostat finiti sotto processo per aver
razziato un milione di euro affidando a società amiche il controllo
dei conti dei 25? L'indagine, s'è detto all'inizio, ha preso
forma ufficialmente solo la scorsa settimana. Ma è da tempo che su
queste vicende si discute e si litiga nei palazzi comunitari. Un
giornalista tedesco di Stern è da tempo sotto processo a Bruxelles per
avere pubblicato notizie riservatissime sulle operazioni dell'Olaf.
Richieste di chiarimento si rincorrevano ormai da mesi. Ma stavolta la
Wright ha annunciato che si farà sul serio. Mentre proprio il
direttore generale dell'Olaf Bruner, confermato nel frattempo
nell'incarico, ha spedito qualche tempo fa un lungo e dettagliato
dossier sulla vicenda, tanto al nuovo capo della Commissione di
Vigilanza, che al presidente dell'Europarlamento Borrell, ad uno dei
vice di Barroso, l'estone Siim Kallas e al presidente della Cocobu,
l'ungherese Fazakas.
Cosa si dice nel dossier? Che in molteplici occasioni fu chiesto a
Bruti Liberati di indagare e riferire sulle fughe di notizie, ma che
l'allora presidente del comitato di vigilanza si guardò bene dal
corrispondere agli inviti. Ci sono le citazioni di tutte le missive
spedite al magistrato italiano - con relativi allegati - e le repliche
di questi. In una lettera dell'8 aprile 2005, dopo varie insistenze
dell'Olaf, Bruti Liberati asseriva di aver aperto «verifiche
preliminari» su quello che si limitava a definire «un incidente».
Poco dopo, l'11 aprile, dopo nuove esortazioni, sosteneva che 3
documenti riservati finiti in pasto al pubblico «non erano stati
distribuiti ad alcuno al di fuori del Comitato di Vigilanza». Ancora,
il 28 giugno Bruti Liberati spedì le risultanze delle sue indagini
solo alla commissione e non all'Olaf. Mentre il 28 luglio - scrive
ancora Bruner nel suo dossier - il magistrato italiano spedì il suo
parere confidenziale sul vertice dell'Olaf (allora fortemente in
discussione) che puntualmente, qualche tempo dopo, apparve sulla stampa
di Bruxelles e in siti Internet. Il 7 settembre, continua il Dg di
Olaf, scrissi ancora una volta a Bruti Liberati chiedendogli di
chiarire come mai proseguiva la fuga di notizie e «non essendo
soddisfatto della sua risposta» tornai alla carica il 27 di ottobre.
«La sua risposta, datata 14 novembre, mostrava quanto poco mi prendeva
in considerazione».
E non è ancora tutto. Bruner rileva che a settembre del 2005 un
ufficiale giudiziario francese fece richiesta di un «report»
riservato sulla vicenda Eurostat su cui un tribunale parigino doveva
decidere. Ma che Bruti Liberati, dopo varie insistenze, consegnò solo
6 paginette della indagine, sostenendo di non potere far di più per
non poter concedere la sottomissione del Comitato di Vigilanza alla
corte francese. Di qui - a fine dossier - l'annuncio del direttore
generale dell'Olaf di dovere aprire «inevitabilmente una
inchiesta». Cosa che si è concretizzata qualche giorno or sono. E che
di fatto punta al ruolo giocato da Bruti Liberati durante il suo
mandato triennale, tra l'altro, lautamente retribuito.
http://www.ilgiornale.it/a.pic1?ID=73498&PRINT=S


title: Sull'interpretazione - Tavola rotonda

author: giorgio p.

text:
Sabato a Bologna (Università) si è volta una rotonda sull'interpretazione
musicale, e sulla critica ad essa relativa:
http://www.saggiatoremusicale.it/attivita/2007/colloquio/tavola2.php
Molto interessante.
C'è stata una relazione introduttiva di H. Danuser, che ha spiegato
egregiamente i concetti di 'esecuzione', 'interpretazione', 'performance'.
Poi si è passati all'ascolto di due diverse interpretazioni dell'Ouverture
Coriolano di Beethoven (Toscanini e Furtwangler; nel link ci sono anche i
relativi mp3 da scaricare), e alla relativa discussione.
Devo dire che ho apprezzato in modo particolare la versione di Furtwangler
(eseguita peraltro nel 1943, durante la guerra).
Infine si è potuto apprezzare un video con la versione di C. Kleiber (credo
con il Concertgebouw, non ricordo bene).
Ciao
G


title: Sull'interpretazione - Tavola rotonda

author: Luca Rossetto Casel

text:
giorgio p. ha scritto:
> Sabato a Bologna (Università) si è volta una rotonda sull'interpretazione
> musicale, e sulla critica ad essa relativa:
>
>
http://www.saggiatoremusicale.it/attivita/2007/colloquio/tavola2.php
>
> Molto interessante.
C'ero anch'io! Mi dispiace di non aver saputo della tua presenza prima,
sarei venuto a cercarti.
> C'è stata una relazione introduttiva di H. Danuser, che ha spiegato
> egregiamente i concetti di 'esecuzione', 'interpretazione', 'performance'.
>
> Poi si è passati all'ascolto di due diverse interpretazioni dell'Ouverture
> Coriolano di Beethoven (Toscanini e Furtwangler; nel link ci sono anche i
> relativi mp3 da scaricare), e alla relativa discussione.
> Devo dire che ho apprezzato in modo particolare la versione di Furtwangler
> (eseguita peraltro nel 1943, durante la guerra).
Le mie preferenze, forse, vanno più a quella di Toscanini. "Forse"
perché ho apprezzato moltissimo entrambe, che peraltro sono assai
diverse. Non mi è piaciuta, invece, la registrazione di Norrington
proposta all'inizio - e, visto che si trattava di una tavola rotonda, mi
sono pure potuto prendere la soddisfazione di dirlo pubblicamente! Ecco. :-P
>
> Infine si è potuto apprezzare un video con la versione di C. Kleiber (credo
> con il Concertgebouw, non ricordo bene).
Quella l'ho trovata entusiasmante, tesissima. Meno *inquietante* delle
altre due, ma di pari spessore, secondo me.
>
> Ciao
> G
Hai partecipato anche ad altro durante il Colloquio?
Ciao!
	Luca


title: Sull'interpretazione - Tavola rotonda

text:
> C'ero anch'io! Mi dispiace di non aver saputo della tua presenza prima,
> sarei venuto a cercarti.
> Le mie preferenze, forse, vanno più a quella di Toscanini. "Forse" perché
> ho apprezzato moltissimo entrambe, che peraltro sono assai diverse. Non mi
> è piaciuta, invece, la registrazione di Norrington proposta all'inizio -
> e, visto che si trattava di una tavola rotonda, mi sono pure potuto
> prendere la soddisfazione di dirlo pubblicamente! Ecco. :-P
>>
> Quella l'ho trovata entusiasmante, tesissima. Meno *inquietante* delle
> altre due, ma di pari spessore, secondo me.
>>
Concordo con te, ma devo dirti che ho apprezzato in particolare
l'interpretazione di Furtwangler per la pienezza di suono e per l'intensità
emotiva.
Mi pare che Gallarati abbia descritto molto bene le differenze e le
caratteristiche delle due versioni.
Norrington non credo si possa considerare un grado zero, ma comunque le
altre due (tre) davano un'impronta molto particolare, data la statura dei
direttori.
PS. Sì, c'ero da venerdì al Colloquio. Certo sarebbe stato bello scambiare
due chiacchiere con un frequentatore di IAMC. Alla prossima.
Ciao
G


title: scrivere la musica

author: giuss

text:
Ciao a tutti,
mi suggerite da quale sito posso scaricare un software per scrivere la
musica?...ovviamente gratis.
Grazie!
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: scrivere la musica

author: Giuliano

text:
In article <cb8ioj$91q$
1...@news.newsland.it
>,
cc...@sssss.it
 (giuss)
wrote:
> Ciao a tutti,
> mi suggerite da quale sito posso scaricare un software per scrivere la
> musica?...ovviamente gratis.
> Grazie!
piattaforma? GUI? Altre esigenze (facilità d'uso, qualità del prodotto
finale, flessibilità, etc)
Un esempio:
http://freshmeat.net/projects/philsmusicwriter/
 (cerca
philip music writer su google e troverai altre informazioni).
Tra l'altro, non è che ci sono una decina di volontari per tradurre il
manuale di PMW dall'inglese all'italiano? Rispondetemi qui, o mandate al
mio indirizzo però con 13 invece di 12 (credo...). Che illuso!
grazie
g


title: scrivere la musica

author: Terra del Fuoco

text:
"giuss" <
cc...@sssss.it
> ha scritto nel messaggio
news:cb8ioj$91q$1...@news.newsland.it...
> Ciao a tutti,
> mi suggerite da quale sito posso scaricare un software per scrivere la
> musica?...ovviamente gratis.
> Grazie!
>
Dipende da quello che devi fare. Di gratuito trovi senz'altro Finale
NotePad. Vedi un poco se puň andarti bene.


title: scrivere la musica

author: pasaico

text:
"giuss" <
cc...@sssss.it
> ha scritto nel messaggio
news:cb8ioj$91q$1...@news.newsland.it...
Ciao a tutti,
> mi suggerite da quale sito posso scaricare un software per scrivere la
> musica?...ovviamente gratis.
> Grazie!
www.codamusic.com


title: paragoni

author: Gam Ram

text:
Bela Tarr:

un giovane postino crea personaggi e dirige un ballo con gli ubriachi
frequentatori di un bar.

https://www.youtube.com/watch?v=_d5X2t_s9g8

Salieri:

Nel prologo la Natura, con l'aiuto del Genio del fuoco, dopo avere
calmato il caos che domina tra gli elementi, crea i personaggi dell'opera

https://www.youtube.com/watch?v=V2g-cUAPmtQ


title: Re Sergio, i suoi profeti e il pellegrino Sarrasani. (1)

author: Sandro Bisotti

text:
Quando ero ragazzo e studiavo (pigramente, come ora) il pianoforte,
anche solo nominare il nome di Sergei Rachmaninov era considerato
sconveniente. Anche un po' peggio, come ruttare o cose del genere
in un salotto di gente che si dà arie di genere più altolocato.
Nella cultura musicale italiana, e non solo, dagli anni '40 fino a
poco fa, i più famosi pianisti alla moda non suonavano alcunchè di
suo, e ne parlavano male; i più famosi storici-teorici-critici patentati
(alla moda, cioè) ne parlavano malissimo: quando andava
bene gli si riconosceva un discreto talento di pianista, ma il
compositore, brrr, per carità: melenso, incline al più triviale
sentimentalismo, buono per quei coglioni degli americani o per
qualche nostalgico degli zar. Anche all'estero non si scherzava: ho
letto di recente le memorie di un altro pianista alla moda che
dichiarava di vergognarsi di aver eseguito in gioventù il secondo
concerto. Ecco, a proposito del secondo Concerto, leggevo in un
programma di sala di 3-4 anni fa che ne commentava la progammazione
"...facile vena melodica, sentimentalismo a 360 gradi, non a caso
utilizzato a Hollywood..."
Cosa può fare un povero pellegrino, per di più, ripeto, pigro,
in questo clima ostile a Sergei Rachmaninov, che gli spiega neanche
tanto velatamente che è roba vecchia ed inutile?
Nulla, può fare, e si prostra seppur con scarso trasporto agli dei del
momento, e gira alla larga da lui e dai suoi sparuti e sgarrupati
compagni di merende (un certo signor Medtner, e anche
un certo signor Korngold, a suo modo).
Il bello è che anche (con pochissime ecczzioni, di difficile
intercettamento) i divi che lo suonano, ne danno delle versioni
che sembrano sotto dettatura della critica ostile .
Per un povero, pigro pellegrino, la sua storia personale con il
signor Sergei Rachmaninov sembra destinata non dico a chiudersi,
ma neppure ad aprirsi. Quando appaiono, inattesi come compete
ai profeti, i quattro profeti del Verbo del grande Sergio.
(continua)
--
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http://www.Mailgate.ORG


text:
"Sandro Bisotti" <
sandr...@libero.it
> wrote in message
news:9e1dbf6989418c6857b...@mygate.mailgate.org
-Ascolta con cuore puro (e orecchie pulite) queste meraviglie,
e poi non sarai più lo stesso- mi disse il profeta Lazzaro Berman,
e mi portò su un CD in una sala di Lugano a sentire i Momenti
Musicali. Capolavori assoluti, e chi l'avrebbe detto?
Il pellegrino ringrazia, e si gratta la pera pensando ai tomi di
storia e critica ed ai compositori e pianisti seriosi e seriali
ostili a Sergio. Che ora è re.
-Ascolta con cuore puro (e orecchie pulite) queste meraviglie, e poi
non sarai più lo stesso- mi disse il profeta Ivo Pogorelich,
avvicinandosi al pianoforte in un oscuro ed affollato cinemino di
Chiasso- . -Ma questi li ho già sentiti-, erano infatti nuovamente
i Momenti Musicali. -Non importa, ascolta-. Ascoltai e capii:
per vie diverse allo stesso incanto. Poi, sempre dallo stesso profeta
un'altra folgorazione: il secondo Concerto (registrazione dal web).
Già ascoltato in altre 10-12 versioni, ma mai nulla del genere.
E poi ancora a Piacenza quest'anno la seconda Sonata.....
-Il terzo profeta fu San Vladimiro I (non il pur degnissimo Horowitz,
l'altro)
con una sequela di Etudes-Tableaux e  di Preludi. Beh, questo profeta
lo conoscevo già (mi aveva rivelato già Scriabin e gli Schubert-Liszt),
ma sempre profeta è.
-Il quarto, davvero inatteso a questo punto (sarà il contesto quasi
domestico del concerto a due passi da casa, ma non credevo alle mie
orecchie) è in realtà una joint-venture di profeti (i professori
dell'orchestra
RAI, questa sera, ben coordinati dall'ottimo ed entusiasta Alexsandr
Lazarev)
che mi hanno detto :-ragazzo, questa Sinfonia (la I) è una meraviglia.
Non
lo sapevi? Beh, senti un po'.....-  e hanno attaccato una roba che
sta senza soggezione alcuna in compagnia dei signori Ciakovski e
Shostakovic,
ma direi anche dei signori Brahms e Mahler.
Tra queste esperienze a contatto con i profeti non è che non mi sia dato
da fare; qualche decina di altri interpreti, alle prese con queste ed
altre composizioni del nostro le ho conosciute. Molte interessanti,
tutte o quasi rispettabili, ma i profeti sono questi quattro.
Saluti
(e qualche allegra pernacchia ai compilatori dei tomi e dei reportori
alla moda),
Sarrasani.



author: Njk

text:
> Per un povero, pigro pellegrino, la sua storia personale con il
> signor Sergei Rachmaninov sembra destinata non dico a chiudersi,
> ma neppure ad aprirsi. Quando appaiono, inattesi come compete
> ai profeti, i quattro profeti del Verbo del grande Sergio.
>
> (continua)
>
Non ne sono sicuro ma credo sia il composotore del '900 più eseguito e
inciso.
Non so seconosci i Lieder, straordinari!


text:
"Njk" <
kla...@everyday.com
> wrote in message
news:dkjd8n$tt2$
1...@nnrp-beta.newsland.it
> Non so seconosci i Lieder, straordinari!
Sě, qualcosa ho sentito. Ma č l'insieme della figura del compositore
ad essere gigantesca. Probabilmente superiore a quella del pur eccelso
pianista che conosciamo (e lui avrebbe voluto dedicarsi ancora di piů
alla composizione, che ammetteva di amare piů del concertismo).
S.
P.S. sei mica di Torino o dintorni? no, č che qui cerchiamo
 pubblico/giurati per le nostre mega-compilation di interpreti a
confronto.



text:
>
> > Non so seconosci i Lieder, straordinari!
>
> Sě, qualcosa ho sentito. Ma č l'insieme della figura del compositore
> ad essere gigantesca. Probabilmente superiore a quella del pur eccelso
> pianista che conosciamo (e lui avrebbe voluto dedicarsi ancora di piů
> alla composizione, che ammetteva di amare piů del concertismo).
Io conoscevo tutta la parte strumentale, concerti e quasi tutto il
sinfonico, recentemente ho scoperto le opere, Aleko, Cavaliere avaro,
Francesca da Rimini, e i Lieder, gigantesco!
> P.S. sei mica di Torino o dintorni? no, č che qui cerchiamo
>  pubblico/giurati per le nostre mega-compilation di interpreti a
> confronto.
>
No, ogni tanto ci capito, ma sono in mezzo alla pianura, Mantova.


author: piersgio

text:
                    Il 06 Nov 2005, 01:15, "Sandro Bisotti" <
sandr...@libero.it
> ha scritto:
> P.S. sei mica di Torino o dintorni? no, è che qui cerchiamo
> pubblico/giurati per le nostre mega-compilation di interpreti a
> confronto.
>
Mi approprio sfrontatamente dell'invito rivolto ad altri per segnalare
(ancora una volta, sic) la mia disponibilità su piazza (abito a Pianezza e
vivo a Torino) e sensibilità all'argomento (proprio tu hai risposto per
primo alla compilation sulla Quinta di Mahler da me preparata).
Ciao, Stefano.
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


author: Straight-six

text:
Ciao Sandro.
> Quando ero ragazzo e studiavo (pigramente, come ora) il pianoforte,
> anche solo nominare il nome di Sergei Rachmaninov era considerato
> sconveniente. Anche un po' peggio, come ruttare o cose del genere
> in un salotto di gente che si dà arie di genere più altolocato.
Io sto studiando il Preludio n° 1.
[cutto]
> Cosa può fare un povero pellegrino, per di più, ripeto, pigro,
> in questo clima ostile a Sergei Rachmaninov, che gli spiega neanche
> tanto velatamente che è roba vecchia ed inutile?
Chissenefrega, qui sul NG si ostinano a dire che il Rach fa cagare,
mentre il Bruco Nero è un eccelso genio superiore.
IMHO si sbagliano con entrambi.
Ascoltalo e basta, magari suonalo pure!
> Per un povero, pigro pellegrino, la sua storia personale con il
> signor Sergei Rachmaninov sembra destinata non dico a chiudersi,
> ma neppure ad aprirsi. Quando appaiono, inattesi come compete
> ai profeti, i quattro profeti del Verbo del grande Sergio.
C'è anche lo stesso Sergio fra i profeti di Sergio, e non parlo
solo dell'incommensurabile pianista proprio ed altrui
(basta ascoltare la sua Danza di Gnomi); ma anche
del direttore d'orchestra: la sua Isola dei Morti
è un esperienza totalizzante.
Cià
Fabrizio


text:
"piersgio" <
giorda...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:195Z7Z19Z10Y1...@usenet.libero.it...
>                    Il 06 Nov 2005, 01:15, "Sandro Bisotti"
> <
sandr...@libero.it
> ha scritto:
>
>> P.S. sei mica di Torino o dintorni? no, è che qui cerchiamo
>> pubblico/giurati per le nostre mega-compilation di interpreti a
>> confronto.
>>
>
> Mi approprio sfrontatamente dell'invito rivolto ad altri per segnalare
> (ancora una volta, sic) la mia disponibilità su piazza (abito a Pianezza e
> vivo a Torino) e sensibilità all'argomento (proprio tu hai risposto per
> primo alla compilation sulla Quinta di Mahler da me preparata).
Per Bacco, un altro Pianezzese!
Benebenebene, Stefano!
A presto!
Fabrizio


text:
"piersgio" <
giorda...@libero.it
> wrote in message
news:195Z7Z19Z10Y1...@usenet.libero.it
> Mi approprio sfrontatamente dell'invito rivolto ad altri per segnalare
> (ancora una volta, sic) la mia disponibilità su piazza
Ah, ottimo, scusa ma non avevo capito che eri di questi paraggi.
 Mi permetterò alora di scriverti all'indirizzo e-mail.
A presto,
S.



title: Il cielo sta per caderci sulla testa...

author: Andrea Trave

text:
Parlando di pianisti che meriterebbero ben piu` impietosi commenti...
Leggo or ora sulla pagina Web della Deutsche Grammophon che hanno
appena firmato un contratto in esclusica con Lang Lang. Io vedo tutti
questi giovincelli davvero come il fumo negli occhi, per uno che
merita (che so, Kissin?) quanti ce ne propinano come l'ennesima
rivelazione? Scatenatevi su queste oscenita` per favore!
Io l'ho sentito tre settimane fa, "suonava" (si fa per dire) il
Secondo di Rachmaninov, e l'orchestra doveva suonare 30 decibel piu`
basso del solito per non coprire le flebili note che uscivano dal
piano...
E invece, la DG sente in dovere di dire che "Lang Lang, whose name
means "brilliant" in Chinese, has already captivated the media at
large with his unsurpassed talent. The New York Times described his
playing as "breathtaking", "sensational", and "mind-blowing", while
The Chicago Tribune raved about his "colossal technique", calling him
"the biggest, most exciting young keyboard talent in many a year".
Teen People voted him one of the "Top 20 Teens Who Will Change the
World", and CNN's "NewsNight With Aaron Brown" recently aired a
primetime profile on the young star. Dubbed the "Tiger Woods of
classical music" by The New York Post, Lang Lang is already the
subject of a best-selling full-length biography in his native China."
Ah, beh... Magari adesso sostituiranno Pollini con Lang Lang in tutte
le future incisioni, cosi` sarete contenti...
Ciao
Andrea
************
ANDREA TRAVE - atrave(TOGLIMI)@
civet.berkeley.edu

http://civet.berkeley.edu/atrave/


title: Il cielo sta per caderci sulla testa...

author: Sterne

text:
Andrea Trave <
atrav...@civet.berkeley.edu
> wrote in message
v9ki5vslu6vdbd1vl...@4ax.com...
> Parlando di pianisti che meriterebbero ben piu` impietosi commenti...
> Leggo or ora sulla pagina Web della Deutsche Grammophon che hanno
> appena firmato un contratto in esclusica con Lang Lang. Io vedo tutti
> questi giovincelli davvero come il fumo negli occhi, per uno che
> merita (che so, Kissin?) quanti ce ne propinano come l'ennesima
> rivelazione? Scatenatevi su queste oscenita` per favore!
cut
Tsk, questo č niente.........
Sterne


title: Il cielo sta per caderci sulla testa...

author: arnonene

text:
Il 24 Feb 2003, 00:00, Andrea Trave <
atrav...@civet.berkeley.edu
> ha
scritto:
> Parlando di pianisti che meriterebbero ben piu` impietosi commenti...
> Leggo or ora sulla pagina Web della Deutsche Grammophon che hanno
> appena firmato un contratto in esclusica con Lang Lang.
 > Ah, beh... Magari adesso sostituiranno Pollini con Lang Lang in tutte
> le future incisioni, cosi` sarete contenti...
Tutti no;la polemica l'ho fatta solo io e non ho trovato compagni di
cordata,purtroppo.
Gli orientali non piacciono nemmeno a me comunque;mi pare che quando
Pogorelich
arrivò secondo al concorso Chopin,il primo fu un asiatico (vietnamita?)del
quale ovviamente si sono perse le tracce.
A.N.
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.libero.it


title: Il cielo sta per caderci sulla testa...

author: schroeder

text:
> Gli orientali non piacciono nemmeno a me comunque;mi pare che quando
> Pogorelich
> arrivò secondo al concorso Chopin,il primo fu un asiatico (vietnamita?)del
> quale ovviamente si sono perse le tracce.
Se non erro Pogorelich fu eliminato e non arrivo' alla finale, Martha
Argerich per protesta si ritiro' dalla giuria.


title: Il cielo sta per caderci sulla testa...

text:
Il 02 Mar 2003, 00:58, "schroeder" <
tast...@yahoo.it
> ha scritto:
>
> > Gli orientali non piacciono nemmeno a me comunque;mi pare che quando
> > Pogorelich
> > arrivň secondo al concorso Chopin,il primo fu un asiatico
(vietnamita?)del
> > quale ovviamente si sono perse le tracce.
>
> Se non erro Pogorelich fu eliminato e non arrivo' alla finale, Martha
> Argerich per protesta si ritiro' dalla giuria.
Sě,probabilmente hai ragione;non ricordo con precisione.



title: Dal film "Rossini! Rossini!".

author: DrWarp

text:
    Salve a tutti,
  probabilmente qualcuno di voi ricordera' il film in subject.
  Quasi due anni fa, scrivevo qui sul newsgroup [1] per avere
informazioni riguardo ad una particolare scena.
  Durante il racconto della rappresentazione de "La Cambiale di
Matrimonio" a Venezia, si vede uno dei cantanti dell'opera rifiutarsi
stizzito di cantare le musiche di Rossini e provare con l'orchestra un
pezzo che Paisiello avrebbe appositamente scritto per lui.
  Nel precedente post, chiedevo se qualcuno conoscesse o meno il nome
del pezzo a cui si fa riferimento; ora, visto che dopo innumerevoli
tentativi sono riuscito a scoprire di cosa si trattasse, mi chiedevo se
qualche filologo rossiniano qui sul newsgroup conoscesse il nome del
cantante e potesse in qualche modo confermare che la "rivalita' sociale"
Rossini->Paisiello non si limitasse al solo "barbiere" ma avesse radici
piu' ferme e datate.
  Il pezzo e' tratto dal "Don Chisciotte", finale della scena 8 del
secondo atto.
  Per chi fosse interessato ho pubblicato l'estratto al seguente link:
http://gridacuc.web.cs.unibo.it/files/paisiello_don_chisciotte_extract.mp3
[1]
http://groups.google.it/group/it.arti.musica.classica/browse_thread/thread/690a2d5d81a96888/c140c81b34d6ef19?lnk=st&q=rossini+rossini+don+bartolo+paisiello&rnum=1&hl=it#c140c81b34d6ef19


title: Dal film "Rossini! Rossini!".

author: Don Bartolo

text:
Complimenti.........quantomeno per la pazienza dimostrata!!! :-)
>   Il pezzo e' tratto dal "Don Chisciotte", finale della scena 8 del
> secondo atto.
>   Per chi fosse interessato ho pubblicato l'estratto al seguente link:
>
http://gridacuc.web.cs.unibo.it/files/paisiello_don_chisciotte_extract.mp3
Bruno Pratico'........?????


title: Dal film "Rossini! Rossini!".

text:
Don Bartolo ha scritto:
>>   Il pezzo e' tratto dal "Don Chisciotte", finale della scena 8 del
>> secondo atto.
>>   Per chi fosse interessato ho pubblicato l'estratto al seguente link:
>>
http://gridacuc.web.cs.unibo.it/files/paisiello_don_chisciotte_extract.mp3
>
> Bruno Pratico'........?????
  Oddio... quello del "Don Chisciotte" nella registrazione e' Bruno
Pratico'; nella domanda mi riferivo a chi fosse il cantante della prima
assoluta de "La Cambiale di Matrimonio".
  Saluti,
  DrWarp


title: [OT] I suoni delle vacanze

author: Il Negromante

text:
Squitt Squitt Squitt Squitt Squitt (gli scoiattoli)
nocnocnocnocnocnocnoc (due noci che vengono sbattute l'una contro l' altra
per chiamare gli squittsquittsquitt)
fsssssst! (la lucertolina che scappa tra le foglie cadute)
crrrrriiiiiiccc ccrrrrrriiiiiiccccccc criiiiiiiiiicccc crriiiiiiiiiiic
criiiiiiiicc (le cicale)
uaaaaa uaaaaa uaaaaaa (i gabbiani)
VUUUUUUUAAAAAAASSSSSSSHHHHHH (onda di mare mosso che si infrange sugli
scogli)
fffssshhhquasshhh (onda di mare calmo che si appoggia sullo scoglio)
tic tictic tic tic (colombe che zompettano qui e là per cercare da
mangiare)
MEEEEEEEEEEEMEEEEEEEEMEEEEEEE VRRRRRR MEEEEEEEEEEE (Ape Piaggio)
TUNZTUNZTUNZTUNZTUNZ (musica a palla di una banda di tamarri motorizzati
con finestrini aperti)
"mi dia due etti di focaccia" (al forno)
"come mi raccomando sempre: lo tenga in freezer" (il gelataio che dà
consiglio "prezioso" a chi ha acquistato il gelato in vaschetta)
paraparappa papparapappaaaa papparaparappapapparappappà (suoneria di un
cell)
"domani mattina, ore otto e trenta, partenza dal porticciolo di Nervi-gita
turistica a San Fruttuoso e Portofino"  (traghetto turistico)
"domani mattina, ore nove, partenza dal porticciolo di Nervi-gita turistica
alle cinque terre. Un'ora di sosta a Vernazza e tre a Monterosso" (idem)
PROM! PROPROPROPROM! PRRRRRRRRRROOOOOOOOOOOOOM! TRTRTRTRRRRRRRRRRRRR!
(fuochi artificiali la sera di ferragosto)
"come staaaai, ti distingui dal luogo comune..." (...)
"fuck it... i don't want you back" (non c'è limite al peggio)
"stasera... la luna... ci porterà fortuna..." (e invece sì)
"...ci dica, dottore, quale dieta è consigliata per smaltire i chili di
troppo/rinfrescarsi in queste calde giornate estive/mantenersi in forma/
vivere meglio/non essere stressati/eccitare il partner/rubare i soldi a zio
paperone/scalare l' Everest senza bombola d'ossigeno? - ma
ccccccciiiiiiiertamente un'alimentazione varia ed eqqqquilibbbbrata, ad
esempio la nostra dieta mediterranea, privilegggggiando frutta e verdura
fresca e di stagggione" (originalissimo servizio di un noto tiggì)
"Attenzione, c'è un aggiornamento...: Briatore si sta tagliando le unghie
dei piedi... vediamo il servizio" (dall' altra parte della barricata)


title: [OT] I suoni delle vacanze

author: Kirin

text:
> Squitt Squitt Squitt Squitt Squitt (gli scoiattoli)
>
> nocnocnocnocnocnocnoc (due noci che vengono sbattute l'una contro l'
altra
> per chiamare gli squittsquittsquitt)
>
> fsssssst! (la lucertolina che scappa tra le foglie cadute)
>
> crrrrriiiiiiccc ccrrrrrriiiiiiccccccc criiiiiiiiiicccc crriiiiiiiiiiic
> criiiiiiiicc (le cicale)
>
> uaaaaa uaaaaa uaaaaaa (i gabbiani)
>
Ma come? Neanche un Maooooooooo o un Marraooooooo?
Kirin


title: [OT] I suoni delle vacanze

text:
In data Sun, 05 Sep 2004 09:52:32 GMT, Kirin ha scritto:
> Ma come? Neanche un Maooooooooo
Sono allergicissimo ai gatti, però un "miiiiiioo" (gattino piccino) l' ho
sentito.
> o un Marraooooooo?
???


title: [OT] I suoni delle vacanze

text:
> > Ma come? Neanche un Maooooooooo
>
> Sono allergicissimo ai gatti, perņ un "miiiiiioo" (gattino piccino) l'
ho
> sentito.
Di solito fanno un flebile "mii..iii"
> > o un Marraooooooo?
>
> ???
Beh...questo č noto č la gatta in calore ^__^
Di notte si sentiva spesso.


title: [OT] I suoni delle vacanze

text:
In article <mirkf5vvmja6$.1mscnlsg8slip$.
d...@40tude.net
>,
 Il Negromante <iln3gromant3egli...@yahoo.it.invalid>
 wrote:
> PROM! PROPROPROPROM! PRRRRRRRRRROOOOOOOOOOOOOM! TRTRTRTRRRRRRRRRRRRR!
> (fuochi artificiali la sera di ferragosto)
eccoteli qua, con sonoro (è solo il finale, e non era una vera
telecamera ma una macchina foto):
http://m.boox.net/italy/alassio/fuochi2004.mov
(sempre che tu abbia QuickTime. Nota che sono circa 5MB e la mia linea
non è simmetrica, quindi ci vogliono 200 sec approx.)
g


title: [OT] I suoni delle vacanze

text:
In data Sun, 05 Sep 2004 14:40:07 +0200, Giuliano ha scritto:
> eccoteli qua, con sonoro (è solo il finale, e non era una vera
> telecamera ma una macchina foto):
Grazie, installo QT e poi scarico


title: [OT] I suoni delle vacanze

author: dimitri

text:
"Kirin" <
trinityne...@Purequi.yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:mDC_c.83441$OH4.2...@twister1.libero.it...
> > > Ma come? Neanche un Maooooooooo
> >
> > Sono allergicissimo ai gatti, perň un "miiiiiioo" (gattino piccino) l'
> ho
> > sentito.
>
> Di solito fanno un flebile "mii..iii"
qua  a casa mia, in giardino, quest'estate sono nati dieci gattini e ognuno
fa un suono diverso
Vagabondo (cosě chiamato perchč č stato il primo ad uscire dalla cuccia e
tuttora va sempre in giro, anche con me in macchina e si diverte come un
pazzo disteso sul cruscotto sopra il volante a fare le boccacce agli altri
automobilisti) emette un "miu"
Cinghietta non emette niente in genere, apre la boca e solo di rado esce un
flebilissimo "miiii"
Fronte a righe invece giŕ emette un "miao" da grande
Bianca e nera invece emette un "meeee" che sembra piů un belato da agnello
Nerino non ricordo se abbia mai miagolato
Mezzomento emette una via di mezzo fra un "miao" e un "miu"
Bruttina anche emette un "miu"
Testona miagola in sordina e non capisco che auono faccia
I due rimanenti non ci sono piů..... uno morto di morte naturale a pochi
giorni e l'altro finito sotto le ruote della mia auto mentre uscivo dal
garage (ci si č buttato lui sotto senza che io potessi vederlo)..... č pure
vissuto, mangiava, beveva... ma poi crack... fine....
Insomma ho un concerto in giardino.... ah sě poi ci sono le madri...di cui č
rimasta una che non miagola perň... l'altra miagolava ma č morta di colpo
qualche settimana fa, chissŕ un infarto, un blocco renale, roba del
genere....
e poi ci sono le mie due gatte.... pure loro che miagolano...specie grigina
che quando la si saluta risponde sempre.....
D.


title: Pears, Britten e la bella mugnaia

text:
Die Schöne Müllerin -Franz Schubert
1. Das Wandern
http://www.youtube.com/watch?v=eqgvp751if4
2. Wohin?
http://www.youtube.com/watch?v=5jiBYmAOh3U
6. Der Neugierige
http://www.youtube.com/watch?v=T6dWmki5CDA
11. Mein!
http://www.youtube.com/watch?v=gdeoTFiWJY8&feature=related
S.
che bella coppia....  ;-)
.
.
.
.
.
.
.
.
--
Ceci n’est pas une signature


title: Pears, Britten e la bella mugnaia

author: Giuseppe Sottotetti

text:
spi...@yahoo.it
 ha scritto:
> Die Schöne Müllerin -Franz Schubert
> che bella coppia....  ;-)
>
Segnalo per i patiti che la BBC ha pubblicato una serie di DVD
contenenti delle registrazioni d'epoca fatte da Britten per la tv
britannica. Se il riarrangiamento britteniano di Idomeneo non è più
rispondente al gusto moderno Billy Budd, Peter Grimes e Winterreise
dovrebbero (non vi ho ancora messo sopra le mani e ho letto solo delle
recensioni) essere strepitosi. Si trova questo materiale su Amazon.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://sottotettigiuseppe.ilcannocchiale.it/


title: Haendel, Sallé, TERPSICHORE e Suite III di Demars

author: Zadok (MdG)

text:
Cari baroccofili e non, vacanzieri e non, ecco a voi una straordinaria
trascrizione al clavicembalo di Falerno Ducande, della stupenda Chaconne
di George Frideric Handel tratta dal balletto/prologo "TERPSICHORE".
Per questa musica, composta ex-novo nel novembre 1734 per la terza
versione de "Il Pastor Fido", Handel scritturï¿œ un portentoso corpo di
balletto guidato da Marie Sallï¿œ, la celeberrima danzatrice francese e
rivale della Marie Camargo, che dopo il 1733 lasciï¿œ temporaneamente
Parigi per esibirsi a Londra in piï¿œ occasioni e spesso sotto la regia
musicale del caro Sassone. Esistono lettere che testimoniano una salda
amicizia che si instaurï¿œ tra la Sallï¿œ ed il Sommo compositore.
Naturalmente la versione orchestrale della Chaconne ï¿œ piï¿œ suggestiva,
essendo prevista per un ricchissimo organico di oboi, fagotti, archi e
strumenti pizzicati come liuto e tiorba. Ma questa versione
tastieristica di Fernando De Luca ï¿œ comunque di grande impatto, sentite
che meraviglia la sezione in tonalitï¿œ minore che segue poco oltre la
metï¿œ del brano... Per l'occasione Fernando abbandona temporaneamente il
suo cembalo francese tornando su un tedesco a singolo manuale (copia
Christian Vater del 1738).
Infine, proseguiamo con il "ciclo Demars" per "Le Clavecin pour
Versailles", pubblicando oggi anche la TERZA SUITE in re minore di
Charles Demars (dal libro comprendente 4 suite pubblicate nel 1735 a
Parigi) di questo sconosciuto autore francese. Esecuzione affidata come
sempre a Fernando De Luca ovvero Falerno Ducande l'arcade pastore, che
ha impiegato un clavicembalo francese a due manuali (due tastiere),
derivato da Hemsch-Blanchet della metï¿œ del XVIII secolo.
Avete a disposizione anche la PARTITURA ORIGINALE (facsimile) del 1735,
cliccando sull'icona posta accanto al titolo delle suite di Demars. Le
registrazioni sono in digital stereo, mp3 streaming hq/160kbps via Flash
plugin.
Buon ascolto a tutti!
http://www.gfhbaroque.it/sala_del_cembalo
***
G.F.Handel - Chaconne (tratta da TERPSICHORE)
Charles Demars - Suite III en re mineur
  Prï¿œlude
  Allemande
  Courante
  Un peu vivement et tres liï¿œs
  Air I/II en rondeau
  Gigue
Esegue Fernando De Luca, l'ormai ben noto ed acclamato cembalista
"non-profit", che ringraziamo!
Zadok
--
Handel Forever!

http://www.gfhbaroque.it

http://www.haendel.it


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author: Searcher

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Thanks,
Pablo D. Berruti
-----== Posted via Deja News, The Leader in Internet Discussion ==-----
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title: Nicolai Ghiaurov

author: despina

text:
Oggi è morto a Modena Nicolai Ghiaurov, uno dei bassi più grandi che la
storia della musica abbia mai avuto.Una persona squisita,umanamente
ineccepibile  e che personalmente ricorderò sempre con grande affetto e
molta stima.
Despina


title: Nicolai Ghiaurov

author: Moosbrugger

text:
"despina" <
TOGLIMIs...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:Scrvc.391959$rM4.16...@news4.tin.it...

Una tristissima notizia. Grandissimo basso, anch' io ne ho sempre sentito
parlare come di persona umanamente deliziosa.
Ciao
Moos


title: Nicolai Ghiaurov

author: Almaviva

text:
"despina" <
TOGLIMIs...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:Scrvc.391959$rM4.16...@news4.tin.it...

Ho letto la notizia solo ora....
:-((((((((((
 Un pensiero speciale per lui e un abbraccio alla sua Mirella!
@lm@viv@


title: Nicolai Ghiaurov

author: Terra del Fuoco

text:
"Moosbrugger" <
bass_des...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:vArvc.20328$G%.16842@tornado.fastwebnet.it...
>
>
>
> Una tristissima notizia. Grandissimo basso, anch' io ne ho sempre sentito
> parlare come di persona umanamente deliziosa.
>
E lo era sul serio. Che dispiacere ...


title: Nicolai Ghiaurov

author: Giovanni De Merulis

text:
On Wed, 02 Jun 2004 20:59:30 GMT, "despina" <
TOGLIMIs...@tin.it
>
wrote:

Una notizia terribile che mi getta nel più profondo sconforto.
Una notizia che leggo oggi sul NG e che, come quella della morte di
Corelli è stata ignorata da tutti i mass-media.
Se penso a quanto Ghiaurov ha donato a tutti, penso anche che
meriterebbe qualcosa di più che due righe su un gruppo di discussione
ma evidentemente è considerato meno significativo dei duetti di
Pavarotti e Zucchero Fornaciari.
Una prece.
Giov. Diemme
==================================
Il resto nol dico
già ognuno lo sa
(Da Ponte/Le Nozze di Figaro)
===================================
Giovanni De Merulis
deme...@iss.it


title: Nicolai Ghiaurov

author: Roberto Mastrosimone

text:
despina <
TOGLIMIs...@tin.it
> wrote:
> Oggi č morto a Modena Nicolai Ghiaurov, uno dei bassi piů grandi che la
> storia della musica abbia mai avuto.Una persona squisita,umanamente
> ineccepibile  e che personalmente ricorderň sempre con grande affetto e
> molta stima.
La voce di basso che ho amato di piů in assoluto.
Una notizia che mi addolora profondamente.
 Roberto


title: Nicolai Ghiaurov

author: Doctor MC

text:
"despina" <
TOGLIMIs...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:Scrvc.391959$rM4.16...@news4.tin.it...

Stò apprendendo la notizia solamente adesso :-(((((
Non ho parole, era uno dei miei bassi preferiti.
--
Ciao
M.
"Doctor? Can you hear me, Doctor? Can you hear me?"
"Io stesso muto nell'istante in cui dico che le cose mutano" (Eraclito)


title: Nicolai Ghiaurov

author: Matteo Scala

text:
Il 03 Giu 2004, 08:09, "Terra del Fuoco" <
terrad...@email.it
> ha
scritto:
> > Una tristissima notizia. Grandissimo basso, anch' io ne ho sempre
sentito
> > parlare come di persona umanamente deliziosa.
> >
>
> E lo era sul serio. Che dispiacere ...
>
Confermo, l'avevo incontrato l'ultima volta l'anno scorso, quando era nel
pubblico del concerto dei Wiener come una persona qualunque: anche per
quanto mi riguarda era il basso piu' grande e la notizia della sua scomparsa
mi addolora tantissimo.
Mi ritengo fortunato perche' ho avuto modo di ascoltarlo a teatro due volte.
Ciao.
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Nicolai Ghiaurov

author: Gippe

text:
"despina" <
TOGLIMIs...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:Scrvc.391959$rM4.16...@news4.tin.it...

Grande basso, grande musicista. Che il Signore lo accolga a sé.
Gippe


title: Nicolai Ghiaurov

author: Marco Marcelli

text:
Il 02 Giu 2004, 22:59, "despina" <
TOGLIMIs...@tin.it
> ha scritto:

> Oggi è morto a Modena Nicolai Ghiaurov, uno dei bassi più grandi che la
> storia della musica abbia mai avuto.
Notizia davvero brutta.
Con Cesare Siepi era, imho, il piu' grande basso della storia della musica
recente. Il suo Don Basilio resta mitico: era uno dei pochissimi a cantare
"sono giallo come un morto" un ottava sotto rispetto a cio' che riusciva
agli altri.
Condoglianze alla Mirella Freni la quale, se non ricordo fischi per fiaschi,
ha condiviso con lui gli ultimi 30 anni.
M



title: Nicolai Ghiaurov

author: Jacopo Fiesco

text:
Un grosso dispiacere anche per me. Ghiaruv rimarrà un punto di riferimento
per tutti i bassi che verranno, come tecnica, interpretazione e qualità
vocale.
>
> Il suo Don Basilio resta mitico: era uno dei pochissimi a cantare
> "sono giallo come un morto" un ottava sotto rispetto a cio' che riusciva
> agli altri.
Quella variante è un po' un gigionata, secondo me di gusto abbastanza
discutibile. E comunque se un basso non ha quelle note se ne può andare a
cavar rape, visto che stiamo parlando di FA e SOL bemolle, non di note da
basso profondo tipo RE o DO.
Jacopo Fiesco


title: Nicolai Ghiaurov

text:
Giovanni De Merulis wrote:
> Una notizia che leggo oggi sul NG e che, come quella della morte di
> Corelli è stata ignorata da tutti i mass-media.
Non preoccuparti. In compenso sappiamo tutto dei partecipanti ai
vari Grandi Fratelli......
Grande popolo, siamo!.......
--
==========================
Marco Marcelli - Genova
==========================


title: Nicolai Ghiaurov

text:
Leggo solo ora....
Tristissima notizia :_ _ _-(
Sarà anche un luogo comune, ma in Italia i media si dimenticano con grande
facilità ogni grande artista (Ghiaurov, Corelli...) come pure di grandissime
menti (Zeri, Tucci...). E nemmeno posso finire la frase con ".. in
compenso..." perchè non c'è compenso per questa ignorante disattenzione.
--
WF2
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _


title: Nicolai Ghiaurov

author: Schillogeno

text:
On Wed, 02 Jun 2004 20:59:30 GMT, "despina" <
TOGLIMIs...@tin.it
>
wrote:
>Oggi č morto a Modena Nicolai Ghiaurov, uno dei bassi piů grandi che la
>storia della musica abbia mai avuto.
Mi dispiace sul serio.
Questa tua definizione mi sembra adattissima, e forse perfino un pelo
riduttiva!
>Una persona squisita,umanamente
>ineccepibile  e che personalmente ricorderň sempre con grande affetto e
>molta stima.
Non stento a crederlo. Beato te che lo hai conosciuto.
Schillogeno
-----------
"A composer is a guy who goes around forcing his will on
unsuspecting air molecules,often with the assistence of
unsuspecting musicians."  Frank Zappa, 1940-1993.


title: Nicolai Ghiaurov

author: Don Bartolo

text:
"despina" <
TOGLIMIs...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:Scrvc.391959$rM4.16...@news4.tin.it...

Insieme a Siepi il più grande don Basilio della storia del disco, almeno
secondo la mia personale classifica.
Un  grande rammarico: non essere riuscito a trovare il biglietto per un
Barbiere rappresentato a Palermo un anno fa. Sarebbe stato memorabile
sentirlo cantare dal vivo proprio in questo ruolo.
don Bartolo


title: Nicolai Ghiaurov

text:
Il 05 Giu 2004, 10:24, "Don Bartolo" <
donba...@tiscali.it
> ha scritto:
> > Un grande rammarico: non essere riuscito a trovare il biglietto per un
> Barbiere rappresentato a Palermo un anno fa. Sarebbe stato memorabile
> sentirlo cantare dal vivo proprio in questo ruolo.
>
Lo è stato. La cosa che mi ha colpito profondamente è stato lo strepitoso
volume della voce unito al velluto, e chi se ne frega se gli acuti non erano
più quelli di un tempo.
Tra l'altro l'anno scorso non sapevo della sua presenza (mi aspettavo di
trovare Raimondi) e quando è spuntato in scena mi stava venendo un colpo
dalla contentezza :-)))))
Ciao.



title: Nicolai Ghiaurov

author: Seneca

text:
On Wed, 02 Jun 2004 20:59:30 GMT, "despina" <
TOGLIMIs...@tin.it
>
wrote:
>Oggi č morto a Modena Nicolai Ghiaurov, uno dei bassi piů grandi che la
>storia della musica abbia mai avuto.Una persona squisita,umanamente
>ineccepibile  e che personalmente ricorderň sempre con grande affetto e
>molta stima.
>Despina
>
Ho letto la notizia su "Le Monde" che ha dedicato un'intera pagina al
grande artista scomparso.
Ieri sera, al mio ritorno a Roma, un amico mi ha tristemente informato
che la RAI non ne ha dato notizia, o se l'ha fatto č come se avesse
annunciato la perdita di un personaggio qualunque. Cosě come accadde
con Corelli -:(((
Non so se sia vero, perň non me ne farei meraviglia. Mi fa piacere
rilevare che almeno IAMC l'ha ricordato. L'ho ascoltato tante volte in
teatro. Era un grandissimo, come Chaliaplin, Christoff (suo
compatriota) e Pinza.
Grazie Ghiaurov per quello che hai dato alla lirica. Non ti
dimenticheremo mai, almeno noi.
Seneca