title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

author: Harry Haller

text:
"'cello" <marc...@TOGLIMItamburini.net> ha scritto:
> > I Punti G derivano da ascolti molto prolungati!!
> >
> Su questo non credo di essere d'accordo: quelli che ho citato io sono
> stati eletti al PRIMO ascolto: come il Rach 2 o l'Appassionata,
> soprattutto l'attacco del terzo!
In effetti sì, però dopo te li sei ascoltati per bene. Quello stupendo brano
di Vecchi io l'ho sentito una volta sola e ho già dimenticato come fa e non
ricordo nemmeno il nome :-)
Non ho dimenticato però le emozioni che mi ha dato.
Qualcuno mi dice che edizione acquistare? :-P
--
Harry Haller
(Giampaolo Bellavite)



title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

author: Stefano Olcese

text:
> L'unica citazione contemporanea e', guarda combinazione, del nostro Bignami.
>
> Ohe', gente, hai visto mai che in fondo in fondo voglia dire qualcosa !?!?!
> :-)))))))))
Vuol dire qualcosa eccome. Potrò apparire come un grande generalizzatore, ma al
90% della musica del secondo Novecento preferisco le sonatine di Clementi.
Stefano


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

text:
Stefano Olcese scrisse
>Vuol dire qualcosa eccome. Potrò apparire come un grande generalizzatore, ma al
>90% della musica del secondo Novecento preferisco le sonatine di Clementi.
ehehe! mica sei l'unico. Viva Clementi e le sue sonatine (specie la
5a).
--
paolo,
Moderatore di it.scienza.medicina
mailto:
pde...@iol.it
UIN: 50157603 --- Linux user 180069


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

author: Roberto Maria Avanzi Mocenigo

text:

Eh si, e io al 99% della musica dell'ottocento preferisco le Sonate
e gli Interludi per pianoforte preparato di Cage (attenzione, _non_
sto dicendo che le preferisco al 99% della musica che normalmente
si ascolta, dell'ottocento, lo dico per prevenire gli stupidotti
che non sanno quello che leggono).



title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

author: Tito Ceccherini

text:
Stefano Olcese <
sol...@tiscalinet.it
> ha scritto:
>Vuol dire qualcosa eccome. Potrò apparire come un grande generalizzatore, ma al
>90% della musica del secondo Novecento preferisco le sonatine di Clementi.
più che un generalizzatore, appari come uno che non sa di cosa
parla...
mi sabglio davvero?
:-)
Tito


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

text:
> piů che un generalizzatore, appari come uno che non sa di cosa
> parla...
> mi sabglio davvero?
> :-)
Ti sbagli davvero.
Stefano


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

text:
Stefano Olcese <
sol...@tiscalinet.it
> ha scritto:
>> piů che un generalizzatore, appari come uno che non sa di cosa

ah sě? ti va di raccontarci un pochino cosa conosci, della musica del
secondo Novecento?
Tito


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

author: Francesco Lo Cascio

text:
On Mon, 30 Oct 2000 08:08:40 GMT, Tito Ceccherini

>>Ti sbagli davvero.
>
>ah sì? ti va di raccontarci un pochino cosa conosci, della musica del
>secondo Novecento?
Bonny & Clayde stanno per ripartire all'attacco... :-)
ciao,
Jashugan
--
«Sopra la panca la capra crapula,
 dopo la crapula la capra crepa».
(Vinix the Gurux)


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

text:
Caro Tito,
non mi metto certo a giocare a chi ne sa di più sulla musica del secondo
Novecento, per tre semplici motivi:
1) non ho mai reputato questo luogo virtuale la sede per vedere chi ne sa
di più su un dato argomento;
2) trovo francamente fuori luogo il tuo chiamarmi ad una dimostrazione di
sapere;
3) non sono certo io la persona più informata sulla storia della musica
del secondo Novecento. Non perché non mi sappia orientare sull'argomento,
ma perché sento di conoscerlo meno di altri periodi a me più cari.
Ho ascoltato (dal vivo e su CD) musica di Berio, Maderna, Nono, Clementi,
Donatoni, etc. e non mi sono quasi mai sentito toccato dentro, il famoso
"punto G" rimaneva intonso di fronte a questo tipo di manifestazioni
musicali. Se invece ascolto Haendel, Mozart, Bellini, Tchaikovsky,
Rachmaninov sento vibrare intensamente il mio spirito, sento che la loro
è "più musica" (ovviamente è una mia personale opinione). Dal momento che
la musica è il mio mestiere solo fino a un certo punto, mi sono
appassionato e dedicato a ciò che mi piace. Preferisco comprarmi un CD di
un'opera che non conosco di, poniamo, Donizetti piuttosto che un CD
dedicato a Cage. Perché dovrei fare il contrario? Per me sarebbe puro
masochismo.
Stefano


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

text:
On Mon, 30 Oct 2000 20:06:04 +0100, Stefano Olcese
>Preferisco comprarmi un CD di
>un'opera che non conosco di, poniamo, Donizetti piuttosto che un CD
>dedicato a Cage. Perché dovrei fare il contrario? Per me sarebbe puro
>masochismo.
Ti sei praticamente condannato a morte! :-)))
ciao,
Jashugan
--
«Non si deve ferire ne ferirsi: su questo principio
si basano le Arti Marziali. Ma chi, invece, usa la
propria forza per fare del male agli altri, deve
essere punito. Io ti insegnerò che non si violano i
sacri principi delle Arti Marziali!»
(Akira Yuuki, Virtua Fighter)


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

text:
Stefano Olcese wrote:
>
> Caro Tito,
> non mi metto certo a giocare a chi ne sa di più sulla musica del secondo
> Novecento, per tre semplici motivi:
> 1) non ho mai reputato questo luogo virtuale la sede per vedere chi ne sa
> di più su un dato argomento;
Si, ma non credo che sia il caso di Tito o il mio (anche se e' inevitabile
che chi di novecento ne sa un po' di piu, come appunto Tito ed io e pochi
altri, corregga o puntualizzi affermazioni parziali se non false).
> 2) trovo francamente fuori luogo il tuo chiamarmi ad una dimostrazione di
> sapere;
Dicendo che preferisci una sonatina di clementi al 90% della musica degli ultimi
50 anni hai implicitamente affermato di conoscere almeno il 90% della musica
degli ultimi 50 anni... anche se so benissimo che intendevi dirlo figurativamente,
e io ho risposto a tono (il fatto che spesso si senta della musica scritta
bene "secondo uno stile" moderno oggi, ma inconsistente, non e' diverso da quello
che accadeva un tempo... solo che mentre in molti casi la musica inconsistente
del passato la abbiamo dimenticata, lo stesso non si puo' certo dire della musica
di scarso valore di oggi...).
> 3) non sono certo io la persona più informata sulla storia della musica
> del secondo Novecento. Non perché non mi sappia orientare sull'argomento,
> ma perché sento di conoscerlo meno di altri periodi a me più cari.
Risposta sincera.
> Ho ascoltato (dal vivo e su CD) musica di Berio, Maderna, Nono, Clementi,
> Donatoni, etc. e non mi sono quasi mai sentito toccato dentro, il famoso
> "punto G" rimaneva intonso di fronte a questo tipo di manifestazioni
> musicali. Se invece ascolto Haendel, Mozart, Bellini, Tchaikovsky,
> Rachmaninov sento vibrare intensamente il mio spirito, sento che la loro
> è "più musica" (ovviamente è una mia personale opinione). Dal momento che
> la musica è il mio mestiere solo fino a un certo punto, mi sono
> appassionato e dedicato a ciò che mi piace. Preferisco comprarmi un CD di
> un'opera che non conosco di, poniamo, Donizetti piuttosto che un CD
> dedicato a Cage. Perché dovrei fare il contrario? Per me sarebbe puro
> masochismo.
Hai ragione, insistere nel voler sentire qualcos che si considera una tortura
per se stessi, e' puro masochismo.  Resto pero' fermo nel mio convincimento che
esiste un tipo di ascolto - forse ancora piu' emozionale di quello che porta
al trasporto per Haendel, Mozart, Bellini, Tchaikovsky, Rachmaninov ma non
per il novecento - che porta alla capacita' di comprensione e di trarre piacere
non solo da Haendel, Mozart, Bellini, Tchaikovsky, Rachmaninov ma anche dalle
cose bune del novecento.  E' il tipo di ascolto che rifugge dal ragionamento
"ora ascolto musica e deve essere musica -bella- come dico io ovvero avere
quagli accordi per forza e quelle armonie" (che per me e' un approccio
implicitamente razionale e congelato in schemi) ma "oh, io mi abbandono a
qeusta musica, vediamo se posso rifletterci qualcosa di me dentro".
Siccome siamo abituati ad ascoltare cio' che e' "bello" all'interno di
schemi percettivi che si sono stati implicitmente imposti, credo che, sebbene
quasi tutti possano ascoltare musica come essa vule essere ascoltata, in
pratica pochi lo facciano (ad esempio, il mozartiano standard, il pianofilo, e
il melomane tipo sono i casi piu' eclatanti di persone che, a parte rarissime
eccezioni, non sanno ascoltare).



title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

text:
Stefano Olcese wrote:
>
> Caro Tito,
> non mi metto certo a giocare a chi ne sa di più sulla musica del secondo
> Novecento, per tre semplici motivi:
> 1) non ho mai reputato questo luogo virtuale la sede per vedere chi ne sa
> di più su un dato argomento;
Si, ma non credo che sia il caso di Tito o il mio (anche se e' inevitabile
che chi di novecento ne sa un po' di piu, come appunto Tito ed io e pochi
altri, corregga o puntualizzi affermazioni parziali se non false).
> 2) trovo francamente fuori luogo il tuo chiamarmi ad una dimostrazione di
> sapere;
Dicendo che preferisci una sonatina di clementi al 90% della musica degli ultimi
50 anni hai implicitamente affermato di conoscere almeno il 90% della musica
degli ultimi 50 anni... anche se so benissimo che intendevi dirlo figurativamente,
e io ho risposto a tono (il fatto che spesso si senta della musica scritta
bene "secondo uno stile" moderno oggi, ma inconsistente, non e' diverso da quello
che accadeva un tempo... solo che mentre in molti casi la musica inconsistente
del passato la abbiamo dimenticata, lo stesso non si puo' certo dire della musica
di scarso valore di oggi...).
> 3) non sono certo io la persona più informata sulla storia della musica
> del secondo Novecento. Non perché non mi sappia orientare sull'argomento,
> ma perché sento di conoscerlo meno di altri periodi a me più cari.
Risposta sincera.
> Ho ascoltato (dal vivo e su CD) musica di Berio, Maderna, Nono, Clementi,
> Donatoni, etc. e non mi sono quasi mai sentito toccato dentro, il famoso
> "punto G" rimaneva intonso di fronte a questo tipo di manifestazioni
> musicali. Se invece ascolto Haendel, Mozart, Bellini, Tchaikovsky,
> Rachmaninov sento vibrare intensamente il mio spirito, sento che la loro
> è "più musica" (ovviamente è una mia personale opinione). Dal momento che
> la musica è il mio mestiere solo fino a un certo punto, mi sono
> appassionato e dedicato a ciò che mi piace. Preferisco comprarmi un CD di
> un'opera che non conosco di, poniamo, Donizetti piuttosto che un CD
> dedicato a Cage. Perché dovrei fare il contrario? Per me sarebbe puro
> masochismo.
Hai ragione, insistere nel voler sentire qualcos che si considera una tortura
per se stessi, e' puro masochismo.  Resto pero' fermo nel mio convincimento che
esiste un tipo di ascolto - forse ancora piu' emozionale di quello che porta
al trasporto per Haendel, Mozart, Bellini, Tchaikovsky, Rachmaninov ma non
per il novecento - che porta alla capacita' di comprensione e di trarre piacere
non solo da Haendel, Mozart, Bellini, Tchaikovsky, Rachmaninov ma anche dalle
cose bune del novecento.  E' il tipo di ascolto che rifugge dal ragionamento
"ora ascolto musica e deve essere musica -bella- come dico io ovvero avere
quagli accordi per forza e quelle armonie" (che per me e' un approccio
implicitamente razionale e congelato in schemi) ma "oh, io mi abbandono a
qeusta musica, vediamo se posso rifletterci qualcosa di me dentro".
Siccome siamo abituati ad ascoltare cio' che e' "bello" all'interno di
schemi percettivi che si sono stati implicitmente imposti, credo che, sebbene
quasi tutti possano ascoltare musica come essa vule essere ascoltata, in
pratica pochi lo facciano (ad esempio, il mozartiano standard e il melomane



title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

author: NeuRoTiX

text:
On Sun, 29 Oct 2000 22:00:57 +0100, Stefano Olcese <
sol...@tiscalinet.it
> wrote:
>Vuol dire qualcosa eccome.
Che vuol dire? :P
>Potrň apparire come un grande generalizzatore, ma al 90% della
>musica del secondo Novecento preferisco le sonatine di Clementi.
Uh, ma che ci vuole a dire questa frase? La potrebbe dire anche un calciatore...
Ciao
   Jenner
----(
jen...@neurotix.com
 )----
----(
http://neurotix.com
 )----


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

text:
Roberto Maria Avanzi Mocenigo <
moce...@exp-math.uni-essen.de
> ha
scritto:
>Dicendo che preferisci una sonatina di clementi al 90% della musica degli ultimi
>50 anni hai implicitamente affermato di conoscere almeno il 90% della musica
>degli ultimi 50 anni...
appunto...
Tito


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

text:
Stefano Olcese <
sol...@tiscalinet.it
> ha scritto:
>Caro Tito,
>non mi metto certo a giocare a chi ne sa di più sulla musica del secondo
>Novecento, per tre semplici motivi:
>1) non ho mai reputato questo luogo virtuale la sede per vedere chi ne sa
>di più su un dato argomento;
>2) trovo francamente fuori luogo il tuo chiamarmi ad una dimostrazione di
>sapere;
>3) non sono certo io la persona più informata sulla storia della musica
>del secondo Novecento. Non perché non mi sappia orientare sull'argomento,
>ma perché sento di conoscerlo meno di altri periodi a me più cari.
tutto questo è sacrosanto!
mi sembra solo in contraddizione con il tuo ultimo post.
infatti se tu mi dici "al 90% della musica del secondo Novecento
preferisco le sonatine di Clementi" mi vien da pensare che la musica
del Secondo Novecento non la conosci: questo non è una colpa né un
difetto. poiché poi, però, il affermato il contrario, ho creduto di
poterti provocare dialetticamente - in fondo siamo qui per questo (e
non per i punti 1 e 2 che considero anch'io completamente fuor di
luogo)
letta la dichiarazione di cui sopra, mi considero pago: se un'intera
epoca (a te vicina) di storia della musica non ti dice nulla, è un
peccato, ma non un dramma.
ciao
Tito


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

text:
> anche se so benissimo che intendevi dirlo figurativamente
Meno male che qualcuno c'è arrivato :-))
> solo che mentre in molti casi la musica inconsistente
> del passato la abbiamo dimenticata, lo stesso non si puo' certo dire della musica
> di scarso valore di oggi...).
Direi che condivido.
> E' il tipo di ascolto che rifugge dal ragionamento
> "ora ascolto musica e deve essere musica -bella- come dico io ovvero avere
> quagli accordi per forza e quelle armonie" (che per me e' un approccio
> implicitamente razionale e congelato in schemi) ma "oh, io mi abbandono a
> qeusta musica, vediamo se posso rifletterci qualcosa di me dentro".
Quando decido di ascoltare qualcosa per la prima volta, sia Haendel o sia Schnittke,
non ragiono. Non mi pongo nemmeno il problema di ragionare. Lascio che la musica entri
in me e di me faccia quello che vuole. Non è un approccio che decido a tavolino, ma
una cosa che m'è sempre venuta spontanea. Credo che sia un buon sistema per non
partire prevenuti, per non aspettarsi meraviglie da Haendel o schifezze da Schnittke.
Se poi dopo l'ascolto sento che la musica m'ha dato, m'ha fatto sentire qualcosa di
importante non posso fare a meno di risentirla e cercare di capire perché quel dato
pezzo m'ha colpito. Se l'effetto è travolgente mi procuro lo spartito e me lo studio.
Ci sono cose che mi si dipanano solo di fronte a delle note scritte ed è bello entrare
a così diretto contatto con chi ha creato un'opera d'arte.
>
> Siccome siamo abituati ad ascoltare cio' che e' "bello" all'interno di
> schemi percettivi che si sono stati implicitmente imposti, credo che, sebbene
> quasi tutti possano ascoltare musica come essa vule essere ascoltata, in
> pratica pochi lo facciano (ad esempio, il mozartiano standard e il melomane
> tipo sono i casi piu' eclatanti di persone che, a parte rarissime eccezioni,
> non sanno ascoltare).
Quello che dici è vero e sicuramente almeno parte della mia scarsa propensione al
Novecento è dovuta agli schemi implicitamente imposti di cui tu parli. Ma sono
persuaso di essere una persona che sa ascoltare, nella musica come nella vita. Se mi
sentissi toccato dalla musica, poniamo, di Berio non esiterei a dirlo. Ciò non
significa che non sappia vederne l'importanza e la concentrazione artistica.
Stefano


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

author: Stefano Castorina

text:
> Siccome siamo abituati ad ascoltare cio' che e' "bello" all'interno di
> schemi percettivi che si sono stati implicitmente imposti, credo che,
sebbene
> quasi tutti possano ascoltare musica come essa vule essere ascoltata, in
> pratica pochi lo facciano (ad esempio, il mozartiano standard e il
melomane
> tipo sono i casi piu' eclatanti di persone che, a parte rarissime
eccezioni,
> non sanno ascoltare).
:-((
Mi sa che io rientro in questa categoria...
Ste


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

text:
Se un calciatore fosse in grado di proferire questa frase andrei a farmi
l'abbonamento allo stadio. :-)
Stefano


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

author: KLAUS

text:
	>>Roberto Maria Avanzi Mocenigo:
>>Dicendo che preferisci una sonatina di clementi al 90% della musica degli ultimi
>>50 anni hai implicitamente affermato di conoscere almeno il 90% della musica
>>degli ultimi 50 anni...
	>Tito Ceccherini
>appunto...
mi sorge spontanea la considerazione che - tra le tante differenze - ci sia una
differenza sostanziale tra la musica «antica» e la musica «moderna» proprio
perché la m.a. andava a periodi, mentre la m.m. ha mille sfaccettature anche
molto diverse nell'ambito dello stesso periodo; questo fatto porta ad
un'incomprensione di fondo tra coloro che conoscono bene la m.m. e sanno quindi
che non si può pensare di conoscere la m.m. solo ascoltando qualche compositore,
anche di quelli più importanti, mentre per la m.a. ci si può fare un'idea
abbastanza schematica di un periodo pur ascoltando le opere di pochissimi
compositori. Certo, le differenze tra Händel, Bach, Buxtehude, Telemann ecc.
sono tangibili, ma tutto il periodo barocco può essere «immaginato» -
superficialmente - anche pensando ad uno solo di quei compositori, mentre
risulta assolutamente impossibile pensare di conoscere la m.m. dopo aver
ascoltato _anche_ una decina di compositori moderni, vista l'estrema differenza
tra gli innumerevoli «stili».
Quindi comprendo benissimo la mancanza di sensazioni «forti» che Stefano Olcese
lamenta nei confronti di quei compositori moderni che ha ascoltato, ma non
concordo sul fatto che si possa generalizzare ed applicare a tutta la m.m.
Forse Tito, Roberto, Tramannoni ecc., che conoscono molto bene le variegate
differenze stilistiche degli autori di m.m., potrebbero proporsi - in positivo -
cercando di schematizzare meglio quali siano le scuole moderne, quali siano i
compositori all'interno di queste scuole, quali siano le tecniche
sostanzialmente diverse dall'orchestrazione classica e quando e come vengano
utilizzate e da chi. D'altro canto coloro i quali non «sopportano» la m.m.
potrebbero evitare di generalizzare, specificando quali autori abbiano
ascoltato, quali brani, che cosa li abbia urtati ecc.
Potremmo scoprire che il dibattito non è mai stato affrontato nel modo giusto e,
proprio per questo, molti si sono privati di ascolti che potrebbero essere
interessanti - e questo solo per mancanza di informazioni o ancor peggio per una
generalizzazione gratuita che non ha riscontro nella realtà musicale.
Allegri !
Claudio
==============================================
http://space.tin.it/musica/cchian
==============================================


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

text:
KLAUS wrote:
>
>         >>Roberto Maria Avanzi Mocenigo:
> >>Dicendo che preferisci una sonatina di clementi al 90% della musica degli ultimi
> >>50 anni hai implicitamente affermato di conoscere almeno il 90% della musica
> >>degli ultimi 50 anni...
>
>         >Tito Ceccherini
> >appunto...
>
> mi sorge spontanea la considerazione che - tra le tante differenze - ci sia una
> differenza sostanziale tra la musica «antica» e la musica «moderna» proprio
> perché la m.a. andava a periodi, mentre la m.m. ha mille sfaccettature anche
> molto diverse nell'ambito dello stesso periodo; questo fatto porta ad
> un'incomprensione di fondo tra coloro che conoscono bene la m.m. e sanno quindi
> che non si può pensare di conoscere la m.m. solo ascoltando qualche compositore,
> anche di quelli più importanti, mentre per la m.a. ci si può fare un'idea
> abbastanza schematica di un periodo pur ascoltando le opere di pochissimi
> compositori.
Credo che sia anche una questione di prospettiva.  dagli altri secoli
siamo piu' distanti, riusciamo a farci meglio una visione di insieme.
Forse in futuro le differenze tra le diverse scuole del XX secolo saranno
viste in modo diverso da come le vediamo oggi.
Siamo comunque, ancora per una cinquantina abbondante di giorni, un un
secolo che ha visto una proliferazione di stili senza precedenti. POi dici
> Certo, le differenze tra Händel, Bach, Buxtehude, Telemann ecc.
> sono tangibili, ma tutto il periodo barocco può essere «immaginato» -
> superficialmente - anche pensando ad uno solo di quei compositori, mentre
> risulta assolutamente impossibile pensare di conoscere la m.m. dopo aver
> ascoltato _anche_ una decina di compositori moderni, vista l'estrema differenza
> tra gli innumerevoli «stili».
Eh, il problema e' che forse non abbiamo ANCORA chiarissimo quali compositori
di questo secolo potrebbero essere presi come rappresentativi, e se questo
puo' restringersi a pochi compositori, fossero anche poche decine.
Pero', almeno chi un po' esperto lo e', qualche filone lo puo' riconoscere.
> Forse Tito, Roberto, Tramannoni ecc., che conoscono molto bene le variegate
> differenze stilistiche degli autori di m.m., potrebbero proporsi - in positivo -
> cercando di schematizzare meglio quali siano le scuole moderne, quali siano i
> compositori all'interno di queste scuole, quali siano le tecniche
> sostanzialmente diverse dall'orchestrazione classica e quando e come vengano
> utilizzate e da chi. D'altro canto coloro i quali non «sopportano» la m.m.
> potrebbero evitare di generalizzare, specificando quali autori abbiano
> ascoltato, quali brani, che cosa li abbia urtati ecc.
> Potremmo scoprire che il dibattito non è mai stato affrontato nel modo giusto e,
> proprio per questo, molti si sono privati di ascolti che potrebbero essere
> interessanti - e questo solo per mancanza di informazioni o ancor peggio per una
> generalizzazione gratuita che non ha riscontro nella realtà musicale.
Ci vorrebbe un trattato... tempo fa avevo mandato una compilation di titoli
di lavori (disponibili su CD) che ritenevo abbastanza rappresentativi, ma
e' ovviamente piccolissima cosa...
ciao



title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

author: Igor

text:
Marco Marcelli <
marc...@libero.it
> wrote in message
yDiK5.36600$3K3.9...@news.infostrada.it...
> Doverosa premessa: questo mini-post non vuole assolutamente essere
polemico,
> gli e' solo che..... insomma, non potevo passare  PROPRIO sotto silenzio
la
> cosa (voi mi capite, vero???)  :-)))
>
> Ecco, notavo che di tutti i brani che sono stati detti come "G-ogeni", non
> ce n'e' nemmeno uno che sia contemporaneo!!!!!!!!
> Persino Mocenigo ha citato (udite, udite!!) Beethoven, Mahler, Bruckner,
> addirittura Rossini e Handel!!!!
>
> L'unica citazione contemporanea e', guarda combinazione, del nostro
Bignami.
>
> Ohe', gente, hai visto mai che in fondo in fondo voglia dire qualcosa
!?!?!
> :-)))))))))
Allora fermi tutti!! G-ogeni lo sono senz'altro "quetly night" dal Rakes
Progress di Strawinsky e "Lontano" di Ligety (chissà dove cavolo va la "y")
e perchè no, il secondo tempo del concerto in sol per piano e orchestra di
Ravel....O no?
Igor
>
>
> --
> ========================
> Marco Marcelli - Genova
> e-mail:
marc...@libero.it
> ========================
>
>


title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

text:
Igor wrote:
>
> Allora fermi tutti!! G-ogeni lo sono senz'altro "quetly night" dal Rakes
Delizioso.  Davvero delizioso.
> Progress di Strawinsky e "Lontano" di Ligety (chissà dove cavolo va la "y")
Da nessuna parte, si scrive Ligeti :-)  [A Marco sfuggi' che io citai
 Lontano proprio all'inizio...]
Le y abbondano nel nome György [1]
Roberto
 ESSEN PEDANTE
[1] L'ungherese e' come il turco, il basco, il finlandese e alcuni dialetti
    italiani, una lingua in cui si riscontra la armonia vocalica: una data
    parola puo' contenere solo alcune vocali e non le altre, un'altra parola
    solo le altre e non le prime...



title: Considerazioni sul Punto-G......:-))

text:
Roberto Maria Avanzi Mocenigo <
moce...@exp-math.uni-essen.de
> wrote in
message 3A08F85C...@exp-math.uni-essen.de...
> Igor wrote:
> >
> > Allora fermi tutti!! G-ogeni lo sono senz'altro "quetly night" dal Rakes
>
> Delizioso.  Davvero delizioso.
>
> > Progress di Strawinsky e "Lontano" di Ligety (chissà dove cavolo va la
"y")
>
> Da nessuna parte, si scrive Ligeti :-)  [A Marco sfuggi' che io citai
>  Lontano proprio all'inizio...]
>
> Le y abbondano nel nome György [1]
E dimenticavo, (sto diventando vecchio) il secondo tempo della "sinfonia dei
salmi" del grande Strawinsky credo che quella non scherzi affatto!!



title: Don Giovanni Abbado in Tv

author: schillogeno

text:
Premetto due cose doverose, e cioe':
1 - Don Giovanni e' di gran lunga l'opera che preferisco
2 - Abbado e' probabilmente  il direttore che apprezzo di piu'
Detto questo, il mio commento.
Direzione
Secondo me un dei massimi pregi di Abbado e' la versatilita'.
Ne trovo piena conferma in quest'occasione, in cui l'orchestra da' il
meglio quando non e' impegnata a seguire o *puntellare* il singolo
cantante (un esempio: la velocita' delle parti "solo" di Elvira).
Ritengo i finali dei due atti (specie il primo) davvero eccezionali,
il primo atto intero e quasi tutto il secondo ottimi.
La scelta di lieve "understatement" nella scena del Commendatore mi
sembra correlata a due fatti: il rischio di mettere troppo in secondo
piano DG e il non volere seguire i cliche' da parte del direttore.
Interpreti:
Premesso che tutti noi abbiamo nelle orecchie interpreti irripetibili
e che mai hanno cantato contemporaneamente, in questa luce si puo'
dire che non c'e poi ...malaccio: chi di noi non e' entrato di recente
in un teatro pronto al peggio?
Il pregio del cast  e' la sua omogeneita': nessuno e' al di sotto
degli altri. Tuttavia questo mi pare anche un difetto, in quanto
almeno Don Giovanni e Donna Anna dovrebbero spiccare..
Comunque:
Il Commendatore e' uno tra i piu' convincenti (o anche: meno dannosi)
che io ricordi. Non e' Tallvela, ma mi sembra apprezzabile lo stesso.
Su Don Ottavio ha ragione Ferrante: finalmente e' un nobile incazzato,
canta abbastanza bene (qualche incertezza sostanzialmente quando
attacca nel primo atto) e recita piu' o meno allo stesso livello.
Masetto e' ottimo: bella voce e buona recitazione, ma non e' certo qui
il clou dell'opera.
Al contrario non mi piace Zerlina  ne' come voce ne' come presenza
scenica (troppo gattina per quella presenza scenica).
Anche Donna Elvira non brilla ma se la cava, con qualche preziosismo
nel secondo atto (utile a salvarsi in Mi tradi' quell'alma ingrata).
Leporelo: parte - secondo me - male, poi si riprende a partire dal
catalogo. Se non gigionegiasse (anche lui...) un po' troppo si
potrebbe forse dire che fa un gran secondo atto.
Donna Anna secondo me parte discretamente e infine delude in
Crudele-Non mi dir bell'idol mio, dove indubbiamente spesso e
volentieri si e' sentito di meglio.
Don Giovanni: secondo me il suo difetto maggiore non e' certo
dimenticarsi un paio di battute o cadere negli inferi prima dell'urlo,
ne' si puo' dire manchi di mezzi: secondo me il problema e' la
discontinuita' stilistica (forse: non maturita'). Ora sussura, ora
parla, ora bela, ora canta, ora canta bene... Nella stessa opera
ricorda Raz Degan, Fischer Diskau, il tenore Morino, Ghiaurov
(poco)... boh?
La Regia
Secondo me e' DAVVERO OTTIMA (qualche eccesso all'inizio?), quella TV
obbiettivamente e' STUPENDA.
L' azione e' incisiva, puntuale, coinvolgente, rivelatrice e
illustratrice di quel che il testo non dice.
Unico neo, forse, il richiedere molta concentrazione sui movimentei a
un Cast che in alcuni casi avrebbe dovuto concentrarsi di piu' sul
canto.
Anzi... forse no: ogni botte da' il vino che ha, e quindi le
performance come attori puntellano quelle vocali.
Per finire:
Perche' a Donna Anna una valanga di applausi e a Elvira solo il
giusto? E' proprio vero che a teatro si applaude piu' il rito o il
personaggio che quanto ascoltato.
Comunque mi e' piaciuta parecchio: voto ad Abbado: 8; all'orchestra:
9; ai cantanti: 6,5; alla regia: 8; alla regia TV 9.
Ciao.
Schillogeno
"Che il pensiero non vi sia di troppo" - I.S.


title: Don Giovanni Abbado in Tv

author: Marco Marcelli

text:
Ciao, mi permetto di approfondire il mio parere sulla falsariga del tuo.
schillogeno scritto nell'articolo <5dib7f$
f...@mikasa.iol.it
>...
>
> Premetto due cose doverose, e cioe':
> 1 - Don Giovanni e' di gran lunga l'opera che preferisco
> 2 - Abbado e' probabilmente  il direttore che apprezzo di piu'
>
Anche per me Don Giovanni e' la piu' bella opera del panorama operistico,
in assoluto, e in barba a tutti i wagneriani (per la cronaca, al secondo
posto per me viene la Traviata, a pari merito col Flauto Magico). Come ho
gia' detto una volta, la scena finale fra Don Giovanni e la Statua del
Commendatore vale emotivamente un intero secolo di musica, ed io non riesco
ancor oggi ad ascoltarla seduto.
Non mi piace invece Abbado, spesso troppo secco nelle sue interpretazioni
classicistiche pur senza voler essere filologo. Stavolta, pero', mi e'
sembrato di una precisione eccezionale, creando un suono che non sovrasta
le voci (anche se, ripeto, gli archi erano per me un po' sottodimensionati)
e di una pulizia che mi ha ricordato, in certi passi, addirittura Karajan.

> Interpreti:
>
> Premesso che tutti noi abbiamo nelle orecchie interpreti irripetibili
> e che mai hanno cantato contemporaneamente, in questa luce si puo'
> dire che non c'e poi ...malaccio: chi di noi non e' entrato di recente
> in un teatro pronto al peggio?
Questo e' pessimismo: a me sono sembrati tutti all'altezza, soprattutto dal
lato recitazione.
Ma anche come voci tutte indovinate.
>
> in quanto
> almeno Don Giovanni e Donna Anna dovrebbero spiccare..
Ohibo', e perche'?
> Comunque:
>
> Il Commendatore e' uno tra i piu' convincenti (o anche: meno dannosi)
> che io ricordi. Non e' Tallvela, ma mi sembra apprezzabile lo stesso.
Concordo.
>
> Su Don Ottavio ha ragione Ferrante: finalmente e' un nobile incazzato,
> canta abbastanza bene (qualche incertezza sostanzialmente quando
> attacca nel primo atto) e recita piu' o meno allo stesso livello.
Approfitto per chiedere ad un altro "DonGiovannofilo": ma Don Ottavio cosa
c'entra
nell'economia dell'opera?
Mi spiego: ogni personaggio ha chiaramente una sua collocazione culturale
nell'opera ed un suo specifico significato: la nobilta' dedita al solo
divertimento (Don Giovanni), il popolo che tenta di ribellarsi alla
tirannia (Masetto), il popolo servitore che invece non e' capace di
ribellarsi ma solo di protestare sottovoce (Leporello), eccetera: ogni
personaggio ha un suo preciso significato.
Ma Don Ottavio, cos'e'? Piu' che fare proclami "...tutto il mio sangue
versero' se bisogna..." arrivando regolarmente in ritardo sulla scena e
facendo un po' la figura del rimbambito, cosa fa?
>
> Masetto e' ottimo: bella voce e buona recitazione, ma non e' certo qui
> il clou dell'opera.
>
> Al contrario non mi piace Zerlina  ne' come voce ne' come presenza
> scenica (troppo gattina per quella presenza scenica).
Come presenza scenica concordo: un DG che lascia la Antonacci per la Pace
deve avere gli occhi foderati di prosciutto. Come voce invece mi e'
sembrata molto buona...
>
> Anche Donna Elvira non brilla ma se la cava, con qualche preziosismo
> nel secondo atto (utile a salvarsi in Mi tradi' quell'alma ingrata).
>
> Leporelo: parte - secondo me - male, poi si riprende a partire dal
> catalogo. Se non gigionegiasse (anche lui...) un po' troppo si
> potrebbe forse dire che fa un gran secondo atto.
Ora diro' una cosa che mi attirera' le tue ire: pensa che il mio Leporello
ideale e' Fernando Corena! E se non gigionegga lui...
Secondo me il "gigioneggiare" di Leporello (a proposito, lo sai che in
origine doveva chiamarsi Pasquariello?) e' fondamentale, sia per il
carattere del personaggio sia per giustificare la dicitura "giocoso"
(dramma) dell'opera.
>
> Donna Anna secondo me parte discretamente e infine delude in
> Crudele-Non mi dir bell'idol mio, dove indubbiamente spesso e
> volentieri si e' sentito di meglio.
Boh, non ricordo ora l'aria "Non mi dir bell'idol mio", ma ricordo di aver
pensato che la voce della Donna Anna era morbida al punto giusto, senza
spaccature nei passaggi fra registro acuto e registro basso (cosa che
invece, qualche volta, e' capitata a Donna Elvira)
>
> Don Giovanni: secondo me il suo difetto maggiore non e' certo
> dimenticarsi un paio di battute o cadere negli inferi prima dell'urlo,
> ne' si puo' dire manchi di mezzi: secondo me il problema e' la
> discontinuita' stilistica (forse: non maturita'). Ora sussura, ora
> parla, ora bela, ora canta, ora canta bene... Nella stessa opera
> ricorda Raz Degan, Fischer Diskau, il tenore Morino, Ghiaurov
> (poco)... boh?
>
Qui non dico nulla. Non ho visto tale discontinuita', credendo di ravvisare
piuttosto un atteggiamento un po' troppo "fanciullesco" e poco maturo del
personaggio. Ma questa potrebbe essere stata una scelta della regia.
> La Regia
>
> Secondo me e' DAVVERO OTTIMA (qualche eccesso all'inizio?), quella TV
> obbiettivamente e' STUPENDA.
>
Assolutamente d'accordo. Se tutte le regie fossero cosi' precise... Su
quella teatrale c'e' da sottolineare l'aver voluto insistere sulla
recitazione (Donna Elvira, specie nell'aria del catalogo, non e' ferma come
al solito, ma esibisce un campionario di espressioni da -secondo me -
grande attrice, dalle quali si evince la progressiva disillusione della
donna di fronte a certe prove).
>
> Per finire:
> Perche' a Donna Anna una valanga di applausi e a Elvira solo il
> giusto? E' proprio vero che a teatro si applaude piu' il rito o il
> personaggio che quanto ascoltato.
>
Lo avevo notato anch'io.
> Comunque mi e' piaciuta parecchio: voto ad Abbado: 8; all'orchestra:
> 9; ai cantanti: 6,5; alla regia: 8; alla regia TV 9.
Dai, diano almeno un 7.5 ai cantanti. Ti assicuro che ho sentito ben di
peggio. E soprattutto, se e' vero che tutti conosciamo qualcuno che canta
meglio il singolo personaggio, secondo me l'omogeneita' della compagnia
tutta e' assolutamente rimarchevole.
Ciao
--
Marco Marcelli - Genova
marc...@ge.itline.it


title: Don Giovanni Abbado in Tv

author: giovanni de merulis

text:
>Premetto due cose doverose, e cioe':
>1 - Don Giovanni e' di gran lunga l'opera che preferisco
Visto che inviti a fare le classifiche ti diro':
1) Don Giovanni
2) Le Nozze di Figaro
3) Cosi' fan tutte
4) Parsifal
5) Il Flauto Magico
6) Falstaff
>2 - Abbado e' probabilmente  il direttore che apprezzo di piu'
Concordo. D'altra parte perche' mai senno' i Berliner  l'avrebbero
scelto come Direttore Principale dopo Karajan?
>Detto questo, il mio commento.
>
>Direzione
>
>Secondo me un dei massimi pregi di Abbado e' la versatilita'.
>Ne trovo piena conferma in quest'occasione, in cui l'orchestra da' il
>meglio quando non e' impegnata a seguire o *puntellare* il singolo
>cantante (un esempio: la velocita' delle parti "solo" di Elvira).
>Ritengo i finali dei due atti (specie il primo) davvero eccezionali,
>il primo atto intero e quasi tutto il secondo ottimi.
>La scelta di lieve "understatement" nella scena del Commendatore mi
>sembra correlata a due fatti: il rischio di mettere troppo in secondo
>piano DG e il non volere seguire i cliche' da parte del direttore.
>
Abbado ha un pregio che lo rende grande, sembra lasciare tutti,
musicisti ed interpreti, lavorare e stare li' nel suo posto
privilegiato a guardare e divertirsi. Invece dietro c'e' tutto il suo
splendido lavoro di artigiano della musica che fa si' che alla fine
dello spettacolo uno si accorga che c'era pure lui e solo grazie a lui
il miracolo si e' compiuto.
>Interpreti:
>
>Premesso che tutti noi abbiamo nelle orecchie interpreti irripetibili
>e che mai hanno cantato contemporaneamente, in questa luce si puo'
>dire che non c'e poi ...malaccio: chi di noi non e' entrato di recente
>in un teatro pronto al peggio?
Confrontato con i piu' recenti Don Giovanni questo e' un sacro
monumento all'arte mozartiana.
>Il pregio del cast  e' la sua omogeneita': nessuno e' al di sotto
>degli altri. Tuttavia questo mi pare anche un difetto, in quanto
>almeno Don Giovanni e Donna Anna dovrebbero spiccare..
>Comunque:
Ogni a suo tempo e modo sembri dire ma il bello di una
rappresentazione non e' quando senti di potere essere grato a tutti
gli interpreti?
>Il Commendatore e' uno tra i piu' convincenti (o anche: meno dannosi)
>che io ricordi. Non e' Tallvela, ma mi sembra apprezzabile lo stesso.
D'accordo
>Su Don Ottavio ha ragione Ferrante: finalmente e' un nobile incazzato,
>canta abbastanza bene (qualche incertezza sostanzialmente quando
>attacca nel primo atto) e recita piu' o meno allo stesso livello.
Non sono per null'affatto d'accordo. Don Ottavio e' un pavido,
castrato e vile. E' uno che dubita dell'amata fino all'ultimo che non
vede l'ora di sposarsi e che "respira" quando la sua promessa le narra
di essersi liberata prima del fattaccio e le da' della "crudele"
quando non le si concede il giorno dopo la morte del Padre. Promette
"Stragi e morti" e poi va a .............. chiamare la polizia!
lasciando la sua amata alle cure di due sconosciuti, due contadinotti!
>Masetto e' ottimo: bella voce e buona recitazione, ma non e' certo qui
>il clou dell'opera.
Mi e' piaciuto. Adeguato nel ruolo del contadinotto ottuso.
>Al contrario non mi piace Zerlina  ne' come voce ne' come presenza
>scenica (troppo gattina per quella presenza scenica).
COme la Berganza nel film di Losey. Ma a Don Giovanni non interessa
l'aspetto ("Delle vecchie fa conquista, pel piacer di porle in lista")
>Anche Donna Elvira non brilla ma se la cava, con qualche preziosismo
>nel secondo atto (utile a salvarsi in Mi tradi' quell'alma ingrata).
Qui sono assolutamente settario. La Antonacci e Bellissima, racita
benissimo e canta (Vivaddio!) da donna innamorata senza iperboli
urlanti, ma con la passione piena di che e' perdutamente innamorata.
La sola Donn'Elvira che non mi abbia fatto rimpiangere Kiri te Kanawa.
>Leporelo: parte - secondo me - male, poi si riprende a partire dal
>catalogo. Se non gigionegiasse (anche lui...) un po' troppo si
>potrebbe forse dire che fa un gran secondo atto.
Condivido la prima parte. Se non gigionegiasse non sarebbe Leporello.
>Donna Anna secondo me parte discretamente e infine delude in
>Crudele-Non mi dir bell'idol mio, dove indubbiamente spesso e
>volentieri si e' sentito di meglio.
Ottima. Anche qui valgono le considerazioni fatte per la Antonacci.
Finalmente una Donn'Annna  che non urla e strepita soltanto.
Buonissima anche la recitazione.
>Don Giovanni: secondo me il suo difetto maggiore non e' certo
>dimenticarsi un paio di battute o cadere negli inferi prima dell'urlo,
>ne' si puo' dire manchi di mezzi: secondo me il problema e' la
>discontinuita' stilistica (forse: non maturita'). Ora sussura, ora
>parla, ora bela, ora canta, ora canta bene... Nella stessa opera
>ricorda Raz Degan, Fischer Diskau, il tenore Morino, Ghiaurov
>(poco)... boh?
Don Giovanni e' un'eterno fanciullino. E' Cherubino qualche anno dopo.
Questo Don Giovanni, lungi dal raggiungere le vette di Ruggero
Raimondi, insuperato ed insuperabile, ha molti pregi e qualche
difetto. Fisicamente forse poteve essere un po' piu' alto. E'
registicamente imperdonabile che sia, o appaia, piu' basso di
Leporello e soprattutto di Don Ottavio. Si poteva rimediare con
artifici scenici. Vocalmente mi e' sembrato ben impostato, la sua
interpretazione mi ha divertito, quindi era adeguata.
>La Regia
>
>Secondo me e' DAVVERO OTTIMA (qualche eccesso all'inizio?), quella TV
>obbiettivamente e' STUPENDA.
Fatto salvo l'errore di cui sopra sono completamente d'accordo.
>L' azione e' incisiva, puntuale, coinvolgente, rivelatrice e
>illustratrice di quel che il testo non dice.
>Unico neo, forse, il richiedere molta concentrazione sui movimentei a
>un Cast che in alcuni casi avrebbe dovuto concentrarsi di piu' sul
>canto.
>Anzi... forse no: ogni botte da' il vino che ha, e quindi le
>performance come attori puntellano quelle vocali.
D'altra parte sono cantanti lirici. preferisco che recitino piuttosto
che fare le belle statuine. Altrimenti ci sono altri modi di cantare,
le sale da concerto, gli oratori e le messe.
>Per finire:
>Perche' a Donna Anna una valanga di applausi e a Elvira solo il
>giusto? E' proprio vero che a teatro si applaude piu' il rito o il
>personaggio che quanto ascoltato.
Sabato, ho visto un Falstaff osceno, in forma di concerto, a
S.Cecilia. Alla fine la gente ha applaudito. Bo' valli a capire!
>Comunque mi e' piaciuta parecchio: voto ad Abbado: 8; all'orchestra:
>9; ai cantanti: 6,5; alla regia: 8; alla regia TV 9.
>
Ad abbado 9 all'orchestra 8.5  ai cantanti 8.5 alla regia teatrale 9
alla regia TV 8.5
Giovanni
"Il resto nol dico, gia' ognuno lo sa......"
Giovanni De Merulis
deme...@sun.iss.it


title: Don Giovanni Abbado in Tv

author: Lorenzo Nencini

text:
In article <
32fef103...@news.caspur.it
>,
deme...@sun.iss.it
 (giovanni de merulis) wrote:
>>Premetto due cose doverose, e cioe':
>>1 - Don Giovanni e' di gran lunga l'opera che preferisco
Non so davvero se sia l'opera che preferisco, ma è sicuramente una di quelle
che conosco di più!
Cominciando dalla direzione mi sembra che Abbado sia arrivato a vette tra le
più alte raggiunte. Secondo me in questi ultimi anni Mozart viene generalmente
eseguito, non dico in maniera migliore, ma con una maggiore vicinanza alla
vera scrittura mozartiana, o almeno a quella che io ritengo sia la scrittura
mozartiana. Lontani dai romanticismi e i verismi che attanagliavano gran parte
dei direttori ancora fino agli anni settanta, i direttori di oggi riescono ad
eseguire un Mozart più settecentesco, non a caso le mie edizioni preferite di
questo capolavoro sono quelle di Haitink (dell'84 veramente sublime) che
riporta la scrittura musicale ad una purezza infinita, lontana da qualsiasi
interpretazione psicologica e ideologica (Mozart certo non musicava burattini,
ma è lontano dai personaggi ricchi di evoluzione psicologica tipici del
romanticismo), quella di Muti (del '90) che esalta le passioni dei vari
personaggi attraverso i contrasti, ma sempre con un occhio di riguardo alla
musicalità settecentesca, e ora questa di Abbado che forse non raggiunge gli
altri per un pizzico di orchestrazione di stile cameristico di troppo,ma è
comunque eccelsa. Tra l'altro quest'ultimo è riuscito magnificamente a rendere
ai personaggi Mozartiani la loro vocalità a metà strada tra il barocco e il
belcanto con una ricchezza di fiorettature e virtuosismi sempre nel rispetto
della partitura.In questo Abbado è stato sicvuramente aiutato dalla sua grande
esperienza in campo rossiniano.
Alcune pagine sono risultate eccelse per il colore orchestrale (Vendichi il
giusto cielo" delle tre maschere, la morte del Commendatore) ma forse creavano
un lieve contrasto con altre più lontane dalla sensibilità abbadiana.
Dunque un edizione piena di preziosismi, forse non propriamente unitaria, ma
comunque eccelsa.
>>Interpreti:
>>
>>Premesso che tutti noi abbiamo nelle orecchie interpreti irripetibili
>>e che mai hanno cantato contemporaneamente, in questa luce si puo'
>>dire che non c'e poi ...malaccio: chi di noi non e' entrato di recente
>>in un teatro pronto al peggio?
Questo è vero, ma in Mozart tutto sommato mi sembra che in generale non ci
siano lacune così evidenti come in altri settori, e poi effettivamente un cast
così omogeneo nella bravura è unico.
Nel suo complesso quindi la parte del canto è ottimale. Ovviamente qualche
lieve pecca si può trovare in ogni interprete!
Mi fanno arrabbiare quando si parla di mancanza di voci nuove! Basterebbe
ascoltare questo Don Giovanni per convincersi del contrario tanto sono bravi
questi giovanissimi cantanti!
>>Il pregio del cast  e' la sua omogeneita': nessuno e' al di sotto
>>degli altri. Tuttavia questo mi pare anche un difetto, in quanto
>>almeno Don Giovanni e Donna Anna dovrebbero spiccare..
Non sono d'accordo. Nelle opere di Mozart non c'è mai un vero protagonista!
Commendatore- Salminen non è Talvela è vero, ma ha la nobiltà che si conviene.
Peccato per la voce a tratti un po' stanca.
Don Ottavio- Finalmene un nobile incazzato è steto detto, e io concordo
pienamente.
A chi mi dice che Ottavio è pavido, vile e addirittura castrato io rispondo
che non è affatto vero, o almeno non lo deve essere necessariamente.
Se così fosse stato Lazzaretti sarebbe stato fuori parte e si sarebbe notato,
mentre invece era convincentissimo. Uno spettatore che va a vedere quest'opera
per la prima volta e ascolta e vede il Don Ottavio di Lazzaretti si fa l'idea
di un nobile, magari non estremamente eroico, ma comunque fermo nelle sue
decisioni e privo di frivolezze. Poi magari va a vedere Riegel nel film di
Losey e dice: ma guarda che interpretazione sbagliata! Don Ottavio non è certo
finocchio come invece qui appare!
Secondo me in Mozart le interpretazioni riguardo ai personaggi possono esssere
molte, ma non perchè siamo abituati a vedere un Ottavio effemminato non
bisogna apprezzare una figura più tenace!
Magari un interpretazione definitiva non ci sarà mai, quindi non bisogna
criticare soggettivamente, ma apprezzare la visione personale dell'interprete
se essa è efficace.
Poi naturalmente ognuno avrà le sue preferenze.
Masetto- Ildebrando D'Arcangelo è perfetto! Il miglior Masetto mai ascoltato.
Impressionante a mio avviso è la sua bravura nel smorzare i suoni nella sua
unica aria, si presenta quindi non più come un comprimario, ma non tradisce
comunque la semplicità del personaggio.
Zerlina- Certo è più bella Donna Elvira, ma Don Giovanni non fa preferenze in
campo di bellezza. E poi Elvira l'ha già sedotta e certamente non si vuol
legare ad una singola. (anche se per l'Antonacci io avrei fatto un'eccezione!)
La Pace mi ha piacevolmente stupito. La ricordavo come un sopranino non troppo
personale relegato in parti minori, e invece qui ha sfoderato la voce.
Generalmente preferisco le Zerline contralti (vedi Berganza), ma anche lei non
è tanto inferiore!
Non arriva a vette altissime, ma estremamene gradevole!
Donna Elvira- la Antonacci prima di tutto è bellissima e anche se cantasse in
modo orrido varrebbe pur sempre la pena andarla a vedere per la sua eccelsa
presenza scenica.
Per quanto riguarda la vocalità la trovo eccellente. Purtroppo la voce della
pur bravissima Antonacci non permette un repertorio molto vario, ma limitato
al barocco, Mozart e Rossini, ma in questo campo essa è eccelsa.
Da manuale, alla sua Elvira avvicinerei solo la Te Kanawa e la Della Casa
(ebbene sì, la preferisco persino alla Schwarzkopf).
Leporello- Bryan Terfel è considerato soprattutto in terra inglese uno dei
massimi cantanti attuali, e non a caso. Ha sicuramente voce da vendere!
Il suo Leporello non è perfetto, preferisco Van Dam o anche Ramey, ma bisogna
dire che a differenza di questi ultimi due riporta il personaggio in una sfera
buffa che gli è forse più consona.
Tra l'altro è molto simpatico nella recitazione e secondo me rende appieno la
fondamentale semplicità e il carattere un po' grezzotto del personaggio, anche
e bisogna ricordare che Leporello non è un contadinotto, bensì un nobile
decaduto!
Donna Anna- Carmela Remigio non è per me una scoperta, ma non l'avevo mai
sentita così in forma. Non ha le agilità della Sutherland, nè la potenza della
Nilsson, ma è sicuramente più vicina al personaggio di queste illustri
cantanti!
Solo in alcuni punti si sente che la vocalità non riesce a conseguire appieno
le intenzioni, ma una Donna Anna tanto pura, giovanile, e anche così gentile
musicalmente è veramente rara. La Remigio rende appieno il personaggio nella
sua nobiltà non superba, ma raffinata.
Peccato che nella incisione che Abbado farà di quest'opera non ci sarà la
Rwemigio, ma la potente Jane Eaglen.
Don Giovanni- Simon Keenlyside è quello che mi ha convinto meno di tutti. Anzi
meglio, mi ha convinto, ma non entusiasmato eccessivamente. Non appare troppo
personale, vocalmente è a posto, ma manca a mio avviso quel qualcosa in più.
Lo ricordavo miglipre nel Flauto Magico come Papageno.
Ma probabilmente questo è voluto dal regista e da Abbado stesso che non hanno
accentrato l'opera sul libertino ma hanno ripristinato in assoluto un perfetto
equilibrio tra tutti i personaggi.
Qui Don Giovanni ha ben poco di demoniaco e di accentratore, è un libertino
dedito ad un piacere raffinato, alle volte persino ingenuo.
Magari il personaggio non è estremamente affascinante, ma forse più
mozartiano.
REGIA- Quella teatrale è molto sobria, ma al tempo stesso acuta nel rivelare
il carattere dei personaggi. Non mi sono molto piaciute le scene e soprattutto
i costumi tutti blu e neri senza un particolare motivo, almeno a mio avvviso.
Le lusi erano tiime. La regia televisiva effettivamente straordinaria! Ma che
brava questa Crivelli!! Speriamo di rivederla presto al lavoro!
ORCHESTRA E CORO- L'orchestra ha suonato benissimo, con dei colori e delle
sonorità davvero unici. l'insegnamento di Abbado è stato effettivamente
magistrale. Il coro invece non mi ha convinto affatto, ma tanto nel Don
Giovanni ha una parte estremamente breve!
Ad Abbado 8.5, all'orchestra 8, ai cantanti 8.5, alla regia 7, alla regia tv 9
Lore.


title: Don Giovanni Abbado in Tv

text:
Caro De Merulis, molto lieto.
Siccome la maggior parte dei nostri pareri non sono difformi (al
limite sono complementari) ti rispondo sui pochi punti sui quali
dissento:
>>Al contrario non mi piace Zerlina  ne' come voce ne' come presenza
>>scenica (troppo gattina per quella presenza scenica).
>COme la Berganza nel film di Losey. Ma a Don Giovanni non interessa
>l'aspetto ("Delle vecchie fa conquista, pel piacer di porle in lista")
Eh, no: la Berganza ha la voce e la tecnica: bella differenza, non
trovi?
>>Anche Donna Elvira non brilla ma se la cava, con qualche preziosismo
>>nel secondo atto (utile a salvarsi in Mi tradi' quell'alma ingrata).
>Qui sono assolutamente settario. La Antonacci e Bellissima, racita
>benissimo e canta (Vivaddio!) da donna innamorata senza iperboli
>urlanti, ma con la passione piena di che e' perdutamente innamorata.
>La sola Donn'Elvira che non mi abbia fatto rimpiangere Kiri te Kanawa.
Non discuto sui canoni estetici (anche perche' la Kanawa sotto questo
profilo non si discute); tuttavia noto che anche tu privilegi
l'aspetto teatrale, perche' da un punto di vista musicale ad entrambe
sono superiori parecchie Elvire. Te ne cito una particolarmente
misconosciuta: la Arroyo.
La Kanawa e' brava, ma non ha poi una grandissima voce! Ascolta, ad
esempio, il suo Exultate Jubilate: bello, ma c'e' di meglio.
>Leporello... Se non gigionegiasse non sarebbe Leporello.
Non e' detto, vedi (su CD) Ezio Flagello, che CANTA TUTTA la parte e
le conferisce un ruolo di Soggetto e non di Complemento Oggetto.
>Don Giovanni e' un'eterno fanciullino. E' Cherubino qualche anno dopo.
>Questo Don Giovanni, lungi dal raggiungere le vette di Ruggero
>Raimondi, insuperato ed insuperabile,
Non condivido affatto: don Giovanni non e' affatto Cherubino
cresciuto: Cherubino e' un paggio, Don Giovanni nasce (e muore!)
nobile.
Cherubino e' un coniglio (in senso riproduttivo), Don Giovanni un
Leone
Secondo me Don Giovanni E' FISCHER DISKAU. Punto. E anche Raimondi si
incazzerebbe a esser visto come un ex-cherubino....



title: Don Giovanni Abbado in Tv

text:
>Eh, no: la Berganza ha la voce e la tecnica: bella differenza, non
>trovi?
Non mi sembrava fosse questo l'oggetto della discussione.
Indubbiamente la Berganza ha una splendida voce, ma qui si parlava di
presenza scenica. Fossi stato Don Giovanni avrei preso a calci
Zerlina-Berganza e mi sarei messo a rincorrere Elvira-Te Kanawa per
sposarla.
>Non discuto sui canoni estetici (anche perche' la Kanawa sotto questo
>profilo non si discute); tuttavia noto che anche tu privilegi
>l'aspetto teatrale, perche' da un punto di vista musicale ad entrambe
>sono superiori parecchie Elvire. Te ne cito una particolarmente
>misconosciuta: la Arroyo.
>La Kanawa e' brava, ma non ha poi una grandissima voce! Ascolta, ad
>esempio, il suo Exultate Jubilate: bello, ma c'e' di meglio.
per me l'opera lirica e' teatro-in-musica. Se vai  a vedere una
commedia o un dramma teatrale osservi i gesti degli attori e la loro
recitazione no? Intendo dire che per esempio Pavarotti o Montserrat
Caballe' avranno pure (non ne sono certo) delle belle voci, ma
sinceramente a vedere armadi fermi in mezzo alla scena mi annoio. A
maggior ragione questo vale per Don Giovanni non ti pare? Laddove
molto e' giocato, grazie a Mozart, sulle espressioni, gli sguardi, gli
atteggiamenti, il corpo. Ora, se Donn'Elvira oltre che brava e' anche
bella e recita, come dovrebbe, da donna innamorata, perdutamente
innamorata, innamorata al punto da perdonare anche l'insulto dello
scambio tra D.G. e Leporello, o dei tre ammiccamenti finali dell'aria
del Catalogo, non provi anche tu un sottile piacere, quell'eccitamento
provocato, prima di tutto, dalla musica di W.A. Mozart? Stesso
discorso potremmo fare per Samuel Ramey, che io considero uno dei piu'
bei baritoni di questo tempo, ma che e' purtroppo assai impacciato
nella parte dell'amante latino, un po' troppo rigido.
>>Leporello... Se non gigionegiasse non sarebbe Leporello.
>
>Non e' detto, vedi (su CD) Ezio Flagello, che CANTA TUTTA la parte e
>le conferisce un ruolo di Soggetto e non di Complemento Oggetto.
>
perche' questo Leporello era sotto tono?
>
>>Don Giovanni e' un'eterno fanciullino. E' Cherubino qualche anno dopo.
>>Questo Don Giovanni, lungi dal raggiungere le vette di Ruggero
>>Raimondi, insuperato ed insuperabile,
>
>Non condivido affatto: don Giovanni non e' affatto Cherubino
>cresciuto: Cherubino e' un paggio, Don Giovanni nasce (e muore!)
>nobile.
>Cherubino e' un coniglio (in senso riproduttivo), Don Giovanni un
>Leone
Qualcuno, tempo fa, mi faceva notare che nonostante le tante
avventure, l'unica mano che Don Giovani tocca nell'opera e' quella del
Commendatore. Le sue avventure con le Donne "Vanno mal tutte
quante...." ed a zerlina canta "La' ci darem la mano......".
Su Cherubino-Don Giovanni mi rifacevo a pensatori di questo secolo e
passati come Kierkegaard o Mila. Credo che i suoi (di Mila) saggi
sulle opere Mozartiane siano molto intelligenti e valga la pena i
leggerli.
>Secondo me Don Giovanni E' FISCHER DISKAU. Punto. E anche Raimondi si
>incazzerebbe a esser visto come un ex-cherubino....
>
MI  dispiace molto, non sono d'accordo D.Fischer-Dieskau e' stato, e'
"la voce" per eccellenza. I suoi toni e coloriture danno
effettivamente i brividi ma e' meglio come liederista, o come Conte
d'Almaviva nelle Nozza di Figaro, o come Amfortas o come tante altre
cose. Don Giovanni e' un calientissimo hidalgo mediterraneo. Un
turbine di passioni e di energie, fa girar la testa, meglio di tutto
lo definisce l'aria "Fin c'han del vino calda la testa....." oppure il
"Viva la liberta' " del finale del primo atto. Quanto all'opinione di
Raimondi, bo' bisognerebbe chiederlo a lui.



title: Don Giovanni Abbado in Tv

author: v i n i x ©

text:
schillogeno wrote:
>Non discuto sui canoni estetici (anche perche' la Kanawa sotto questo
>profilo non si discute); tuttavia noto che anche tu privilegi
>l'aspetto teatrale, perche' da un punto di vista musicale ad entrambe
>sono superiori parecchie Elvire. Te ne cito una particolarmente
>misconosciuta: la Arroyo.
>Non e' detto, vedi (su CD) Ezio Flagello, che CANTA TUTTA la parte e
>le conferisce un ruolo di Soggetto e non di Complemento Oggetto.
>Secondo me Don Giovanni E' FISCHER DISKAU. Punto. E anche Raimondi si
>incazzerebbe a esser visto come un ex-cherubino....
in un altro post avevi detto anche del mitico Talvela.
caro schillogeno, mi sembra proprio che l'edizione di Bohm ti piaccia
per davvero. Domanda: ma ti piace anche Schreier quale Don Ottavio?
saluti
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
la misura delle scarpe dev'essere esatta;
ne' piu' lunga ne' piu' larga dei piedi.


title: Don Giovanni Abbado in Tv

author: Isidoro FERRANTE

text:
schillogeno wrote:
:De Merulis wrote:
: >Don Giovanni e' un'eterno fanciullino. E' Cherubino qualche anno dopo.
: >Questo Don Giovanni, lungi dal raggiungere le vette di Ruggero
: >Raimondi, insuperato ed insuperabile,
: Non condivido affatto: don Giovanni non e' affatto Cherubino
: cresciuto: Cherubino e' un paggio, Don Giovanni nasce (e muore!)
: nobile.
: Cherubino e' un coniglio (in senso riproduttivo), Don Giovanni un
: Leone
Beh, no, Cherubino deve essere nobile.
Se no col piffero che lo facevano ufficiale: comunque son d'accordo che
Don Giovanni non e' Cherubino cresciuto.
Anche perche' son convinto che Cherubino cresciuto e' invece il Conte
di Almaviva, che infatti nel giovincello si riconosce, e per questo lo prende
in antipatia.
--
____________________________________Isidoro___________________________
Isidoro Ferrante
ferr...@galileo.pi.infn.it
Dipartimento di Fisica
ferr...@axpia.pi.infn.it
  vaxpia::ferrante
Universita' di Pisa         Tel +39 50 880284 (INFN Pisa)
INFN sezione di Pisa        Fax +39 50 880317 (INFN Pisa)


title: Cercasi collaboratori per MusicbOOm

author: Claudio Fogliato

text:
Gentili 'gruppisti' di iamc,
sono un redattore di MusicbOOm, una webzine musicale in crescita
costante, con una sua spiccata personalità e qualche vanto non
indifferente :-). Per il nuovo anno, il progetto MB'99 prevede molte
novità, ed essendo -il nostro motto- "la webzine a 360° gradi", dobbiamo
necessariamente ampliare le nostre competenze. Ci servirebbe infatti un
collaboratore disposto a scrivere, mensilmente, una
recensione-approfondimento-speciale o altro, riguardante la musica
classica. Abbiamo un target probabilmente 'giovane', ed è quindi
un'ottima occasione per diffondere un po' di cultura classica al di
fuori dei suoi ambienti di nicchia.
Se qualcuno è interessato, mi risponda in privato
(
fogl...@chieri.alpcom.it
).
L'URL di MusicbOOm è
http://come.to/musicboom
--
________________________________________________________
Claudio Fogliato - REMOVE "NOSPAM" IF REPLYING BY EMAIL


title: Watermusic e Thomas Chilcot sono ONLINE!

author: Zadok

text:
Per il mese di giugno si registra un ritorno all'Inghilterra:
Sono online nella Sala del Cembalo del caro Sassone la Suite n.6 in mi
minore di Thomas Chilcott dalla sua raccolta di Suites of Lessons del 1734.
Di Chilcot, autore inglese dimenticato, pubblicheremo presto una breve
biografia sempre sul sito GfH. Dovremmo anche registrare in futuro la prima
delle suddette suite, un autentico capolavoro di stampo haendeliano.
Altra novità di giugno è la trascrizione ad un cembalo della WATERMUSIC
(completa) di George Frideric Handel, realizzata dal cembalista Fernando De
Luca, ovvero Falerno Ducande. In questo caso la musica è accompagnata da
alcune vedute londinesi e veneziane del Canaletto, più qualche stampa romana
d'epoca.
http://xoomer.alice.it/gfh
Ciao
Zadok


text:
----- Original Message -----
From: "the Archeopteryx" <cor.bonukFANCULOSPAM@libero_NOMAIL_.it>
Newsgroups: it.arti.musica.classica
Sent: Sunday, June 03, 2007 2:52 PM
Subject: Re: Watermusic e Thomas Chilcot sono ONLINE!
> Belllooooooooooooo voglio suonare pure io quei 3-4 brani che sono
> più belli (tutti in modo minore, ça la va sans dire). Esistono i
> PDF della trascrizione??? Comunque, complimentoni per
> l'iniziativa, il sito è spettacoloso.
A dire il vero non saprei. So che il maestro De Luca possiede un facsimile
della partitura della trascrizione ad un cembalo della Watermusic
(trascrizione settecentesca, non del maestro De Luca come erroneamente avevo
segnalato nel mio post precedente.. pardon). Appena mi fornirà i dati li
posterò qui in IAMC per gli interessati..
Zadok


title: Colonna sonora di un video su Giovanni Paolo II

text:
Salve a tutti,
è da un pò di tempo che vorrei sapere chi è l'autore e il titolo di un
brano che accompagna un video su Giovanni Paolo II (credo che il video
sia preso da una puntata de La Grande Storia).
Ecco il video:
http://www.youtube.com/watch?v=kqh9binRd5w
Grazie a chi potrà aiutarmi :)
--
posy_8
------------------------------------------------------------------------
posy_8's Profile:
http://www.sonicbands.it/member.php?userid=2002
View this thread:
http://www.sonicbands.it/showthread.php?t=72603


author: RhA

text:
Michael Nyman - "If" dalla colonna sonora  "The diary of Anna Frank".
ciao
RhA
"posy_8" <
posy_8...@no-mx.forums.yourdomain.com.au
> ha scritto nel
messaggio news:posy_8...@no-mx.forums.yourdomain.com.au...



author: Giampaolo Lomi

text:
Il Tue, 5 Feb 2008 10:48:55 +0100, "RhA" <
rh...@virgilio.it
> ha
scritto:
>Michael Nyman - "If" dalla colonna sonora  "The diary of Anna Frank".
>ciao
>RhA
Bellissima e suggestiva musica. Certo che n'ha fatte di "gigionate" il
buon Woitila. Molto suggestivo quando parla a ruota libera. Era molto
consapevole del suo successo mediatico e la intuizione carismatica
audio-visiva gli scattava automaticamente. Sicuramente un Papa diverso
che parlava per bocca di Ratzinger quando doveva dire le cose
ufficiali, ma poi si metteva a ballare e scherzare come un ragazzino.
Chi sa!  Se come si dice, il Papa lo sceglie lo Spirito Santo, si vede
che in quel momento e per oltre 20 anni, occorreva un uomo cosě !
GP


text:
Anche il testo è molto bello. Bellissima è la voce di Hilary Summers,
all'inizio l'avevo scambiata per un controtenore!
Cosa intendi per "gigionate"?
Karol Woitila, comunque, è stato un grande protagonista dei tempi moderni. E
questo glielo si deve riconoscere da ogni fronte, indipendentemente se
cattolici, atei o "infedeli". Sicuramente la Chiesa cattolica ha avuto in
lui un "magnifico" rappresentante, capace di stare al passo con i tempi,
nonostante la necessità di mantenere una identità di professione.
Rha
"Giampaolo Lomi" <
gialo...@fastwebnet.it
> ha scritto
> Il Tue, 5 Feb 2008 10:48:55 +0100, "RhA" <
rh...@virgilio.it
> ha
> scritto:
> Bellissima e suggestiva musica. Certo che n'ha fatte di "gigionate" il
> buon Woitila. Molto suggestivo quando parla a ruota libera. Era molto
> consapevole del suo successo mediatico e la intuizione carismatica
> audio-visiva gli scattava automaticamente. Sicuramente un Papa diverso
> che parlava per bocca di Ratzinger quando doveva dire le cose
> ufficiali, ma poi si metteva a ballare e scherzare come un ragazzino.
> Chi sa!  Se come si dice, il Papa lo sceglie lo Spirito Santo, si vede
> che in quel momento e per oltre 20 anni, occorreva un uomo così !
>
> GP
>


text:
Il Tue, 5 Feb 2008 22:23:17 +0100, "RhA" <
rh...@virgilio.it
> ha
scritto:
>Anche il testo č molto bello. Bellissima č la voce di Hilary Summers,
>all'inizio l'avevo scambiata per un controtenore!
>Cosa intendi per "gigionate"?
Trovo gigionate inutili quel cambiare di cappelli e cappellini, di
vestirsi da indio, di guardare con le mani a cannocchiale, di ballare
etc. Per me sono gigionate di cui non avrebbe avuto bisogno. Il suo
carisma mediatico non ne avrebbe sofferto e neppure il suo charme di
Papa moderno.
Pur riconoscendo per corretto tutto quello che scrivi, l'ho trovato
piů di una volta "sopra le righe" specie quando nei suoi primi viaggi
si accompagnava a quel cerbero di Marchinkus, che faceva da guardia
del corpo, prendeva a spintoni chi gli si avvicinava e pretendeva di
fare da filtro fra i fedeli e il Santo Padre.
Voytila tollerň quella presenza, fin quando il monsignore "buttafuori"
e banchiere, gli fu sottratto da un elicottero per scavalcare il
mandato di cattura emesso dall' Italia, e per sparire poi nella deep
America.
GP


text:
Il segreto di una comunicazione è parlare lo stesso "linguaggio" anche se
solo imitativo e "rituale".
 E il vecchio papa, aveva capito che nei tempi attuali non c'e molto spazio
per l'austerità, tanto per quella formale che, ancor più, per quella dei
valori umani è divini: le masse sono divorate da informazioni e mode e lui
da ottimo stratega della comunicazione, sperimentava ogni "scorciatoia" per
portare quante più persone sulla sua strada, a torto o a ragione, non
importa.
Ma io rileggo il tutto da un altro punto di vista e ho presente questo
concetto (condivisibile o meno non importa):
un uomo intelligente si può permettere (il lusso) di fare cose da "sciocco",
ma uno sciocco non si può permettere di fare cose intelligenti.
Se non avessi questa bislacca idea, anch'io mi sorrprederei al "volemose
bene" del papa, quasi a mo di Renato Zero, o alla sua timida "ola" ai suoi
sorprendenti incontri di massa, mentre mi entusiasmerebbe la corsa "idiota"
intorno al campo di un qualsiasi attaccante di una qualsiasi squadra che si
mette un dito in bocca, a mo' di ciucciotto, e si alza la maglietta con
scritte ridicole.
Ed, invece, per come la vedo il super-pagato capocannoniere che ha
sicuramente una "intelligenza con i piedi", non si può permettere altre
forme espressive, mentre sicuramente un grande leader dalla titanica statura
mediatica e cognitiva, condividendo o meno le sue "visioni" della vita, si
poò permettere anche le forme espressive più banali.
In poche parole: non mi scandalizzerebbe un Mozart che scrive canzonette per
un massa quasi incolta, ma stento a vedere un cantautore cimentarsi in
Opera. Ci sta provando Cocciante, ma sono sicuro che è consapevole dei suoi
limiti.
Ciao
"Giampaolo Lomi" <
gialo...@fastwebnet.it
> ha scritto
> Il Tue, 5 Feb 2008 22:23:17 +0100, "RhA" <
rh...@virgilio.it
> ha
> scritto:
> Trovo gigionate inutili quel cambiare di cappelli e cappellini, di
> vestirsi da indio, di guardare con le mani a cannocchiale, di ballare
> etc. Per me sono gigionate di cui non avrebbe avuto bisogno. Il suo
> carisma mediatico non ne avrebbe sofferto e neppure il suo charme di
> Papa moderno.
> Pur riconoscendo per corretto tutto quello che scrivi, l'ho trovato
> più di una volta "sopra le righe" specie quando nei suoi primi viaggi
> si accompagnava a quel cerbero di Marchinkus, che faceva da guardia
> del corpo, prendeva a spintoni chi gli si avvicinava e pretendeva di
> fare da filtro fra i fedeli e il Santo Padre.
> Voytila tollerò quella presenza, fin quando il monsignore "buttafuori"



text:
ma una curiosità:
http://www.youtube.com/watch?v=3CBSTAoP-2Y
"posy_8" <
posy_8...@no-mx.forums.yourdomain.com.au
> ha scritto nel
messaggio news:posy_8...@no-mx.forums.yourdomain.com.au...
>



title: Quarta di Mahler arrangiata da Erwin Stein

author: L'Esattore

text:
qualcuno di voi la conosce?
E' un arrangiamento del 1921 per soprano, flauto, oboe, corno inglese,
clarinetto, due violini, viola, violoncello, contrabasso, pianoforte,
harmonium e percussioni.
Ho ascoltato questa registrazione:
http://todomahler.blogspot.com/2008/11/mahler-sinfona-no4-y-lieder-eines.html
e mi � sembrata interessante e piacevole, soprattutto per la stranezza che
si percepisce nel confronto con il largo organico orchestrale mahleriano.
Scusate l'IT.
--
L'Esattore
http://tinyurl.com/lcmqj6


author: garsonpoole

text:
"L'Esattore" <vdei...@NOSPAMsupereva.it> ha scritto nel messaggio
news:1256a3frdag20.k...@40tude.net...
> qualcuno di voi la conosce?
io s�.
Molto bello l'arrangiamento.
Ma non � di Schonberg?


text:
*garsonpoole* ha scritto:
> io s�.
> Molto bello l'arrangiamento.
> Ma non � di Schonberg?
No no, � di Erwin Stein.



author: OttO

text:
"garsonpoole" <
fdjtdtrf...@yahoo.it
> ha scritto:
> Molto bello l'arrangiamento.
> Ma non � di Schonberg?
Di Schoenberg � l'arragiamento del "Lieder eines fahrenden Gesellen".
OttO


author: Josef K

text:
On 26 Giu, 13:54, L'Esattore <vdeiul...@NOSPAMsupereva.it> wrote:
> qualcuno di voi la conosce?
> E' un arrangiamento del 1921 per soprano, flauto, oboe, corno inglese,
> clarinetto, due violini, viola, violoncello, contrabasso, pianoforte,
> harmonium e percussioni.
>
> Ho ascoltato questa registrazione:
http://todomahler.blogspot.com/2008/11/mahler-sinfona-no4-y-lieder-ei.
..
>
> e mi è sembrata interessante e piacevole, soprattutto per la stranezza che
> si percepisce nel confronto con il largo organico orchestrale mahleriano.
>
> Scusate l'IT.
>
> --
> L'Esattorehttp://
tinyurl.com/lcmqj6
Buon giorno.
E' una versione "scarnificata", che secondo me permette di apprezzare
alcuni aspetti della M4 ma, tutto sommato, è un po' faticosa da
ascoltare se si hanno in mente e nelle orecchie versioni decenti
dell'originale di Mahler.
Di queste orchestrazioni da camera del circolo Schoenberg / Stein che
nella Vienna dei primi anni venti trascrivevano ed eseguivano queste
composizioni mahleriane quella che prediligo è il DLVDE. Ne consiglio
vivamente la registrazione diretta da Herreweeghe, che sta alla pari
con molte esecuzioni di riferimento della versione originale.
Saluti
Josef K.


text:
Aggiungo che della versione Stein della M4 è stata pubblicata un'altra
registrazione (cd AVIE AV2069, non di facile reperibilità): qui canta
Kate Royal (soprano), suona la Manchester Camerata direttaa da Douglas
Boyd. E' stata eseguita il 6 novembre 2004 a Manchester, al  Royal
Northern College of Music.
Di questo cd parla bene Colin Clark che nella recensione per il
Musicweb - la si trova all'indirizzo
http://www.musicweb-international.com/classrev/2005/June05/Mahler4_boyd_AV2669.htm
- scrive che si tratta di un'eccellente registrazione, che non
parrebbe rirpesa dal vivo, e che l'esecuzione di questa versione
particolare è "più che una mera curiosità".
J. K.


text:
*Josef K* ha scritto:
> Aggiungo che della versione Stein della M4 � stata pubblicata un'altra
> registrazione (cd AVIE AV2069, non di facile reperibilit�): qui canta
> Kate Royal (soprano), suona la Manchester Camerata direttaa da Douglas
> Boyd. E' stata eseguita il 6 novembre 2004 a Manchester, al  Royal
> Northern College of Music.
ho avuto modo di ascoltarla. GLi preferisco la prima, anche se questa ha un
bellissimo secondo movimento.



text:
On 27 Giu, 15:57, Josef K <
mctr...@gmail.com
> wrote:
> E' una versione "scarnificata",
Aggiungo che esiste almeno un'altra registrazione: si tartta di un cd
ripreso dal vivo (di non facile reperibilità, è una pubblicazione del
2006: AVIE AV2069) nel novembre 2004 a Manchester con Kate Royal
(soprano) e la
Manchester Camerata diretta da Douglas Boyd.
Ne scrive bene Clarke su Musicweb - si può leggere la sua recensione
all'indirizzo
http://www.musicweb-international.com/classrev/2005/June05/Mahler4_boyd_AV2669.htm
-; questa esecuzione viene descritta come raccomandabile, e la
"registrazione superba, tanto che è difficile credere che sia stata
presa dal vivo"; secondo Clarke è ben più di una "curiosità" nella
disocgrafia mahleriana.
Direi che va ascoltata accanto a quella ricordata sopra.
J. K.


text:
*L'Esattore* ha scritto:
> ho avuto modo di ascoltarla. GLi preferisco la prima, anche se questa ha un
> bellissimo secondo movimento.
Pessimo italiano, ma il concetto dovrebbe essere chiaro.



title: SPARK

author: Ektacrome

text:
Sono ora di ritorno da una concerto inconsueto.
Si è tenuto a Treviglio e quello che mi ha attirato era la presenza di due
flautisti (di flauto dolce).
Uno spettacolo godibilissimo che potete intuire da questi spezzoni
http://vimeo.com/10429108
trailer
http://www.youtube.com/watch?v=1ekPsJ6_m9w&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=zWAYvSyaXtQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=YzB9RaTSCRg&feature=related
tango
http://www.youtube.com/watch?v=j4k7q8jDoD8&feature=related
registrazioni
http://www.youtube.com/watch?v=0U9fcG7ggpg&feature=related
saluti
giacomo


title: SPARK

author: Andrea Vanacore

text:
"Ektacrome" <
ekta...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:M_k1p.35065$7b4....@tornado.fastwebnet.it...
> Sono ora di ritorno da una concerto inconsueto.
> Si � tenuto a Treviglio e quello che mi ha attirato era la presenza di due
> flautisti (di flauto dolce).
>
> Uno spettacolo godibilissimo che potete intuire da questi spezzoni
Bellissimo, grazie.


title: Il mondo, senza Cimarosa, sarebbe più triste.

author: egmont

text:
Non si può vivere senza Cimarosa.

http://www.youtube.com/watch?v=egnEV2hJ4lc

PERIZONIO
«Anima fella, e cotta!
A Pirro questo perro!
Pirro, che per marmotta
al mondo mai passò!»

FIORDISPINA, CRISOBOLO
Bravo davvero.

PERIZONIO
Grazie.

FIORDISPINA, CRISOBOLO
Viva davvero.

PERIZONIO
Grazie.

MERLINA,GELINDO
No, non ci piace affatto.

PERIZONIO
Dunque dirò così:
«Se tu non ti mollifichi
Andromaca pettegola,
il figlio tuo ti smafaro
due quarti immezzo qua.»

FIORDISPINA, CRISOBOLO
Bravo davvero.

PERIZONIO
Grazie.

FIORDISPINA, CRISOBOLO
Viva davvero.

PERIZONIO
Grazie.

MERLINA, GELINDO
No non ci piace affatto.

PERIZONIO
Dunque dirò così:
«Quando l'amor mi stuzzica...»

MERLINA, GELINDO
No no no no no no.
Che verso è questo qua.

PERIZONIO
«Cara, perché mi mozzichi...»

MERLINA, GELINDO
No no no no no no.

GELINDO
Che verso scellerato.

PERIZONIO
Puozz'essere scannato
tu, Pirro, e io porzì.
(s'alza e seco tutti)

FIORDISPINA
Ma questa è impertinenza:
qui non si sta a ciarlare:
lei pensi a recitare,
e non ci stia a seccar.

MERLINA
Lei badi a' fatti suoi,
ch'a far la parte mia,
perdoni ussignoria,
sol'io c'ho da pensar.

CRISOBOLO
Sicuro, dice bene:
ciascuno pensi a sé.

TUTTI
(Imbroglio più terribile
di questo no non v'è!)

MERLINA
Signori con permesso;
mi vado a disviare.

CRISOBOLO
Cos'è, lei se ne va?

MERLINA
Non ho da dirlo a te.

CRISOBOLO
(Sta sera me ne scappo,
e la finisco affé.)

GELINDO
Signori con permesso;
io vado a passeggiare.

CRISOBOLO
Lei pure se ne va?

GELINDO
Ciascuno pensi a sé.

CRISOBOLO
(Sta sera me ne scappo,
e la finisco affé.)

PERIZONIO
Ma la seconda parte...

MERLINA, GELINDO
Eh, che seconda parte...

PERIZONIO
Sentite il chiaro scuro...

MERLINA, GELINDO
Ah, via che chiaro scuro...

TUTTI
(Che ghetto... maledetto:
chi tira, e chi la spezza,
e come un sasso immobile
ognuno resta già.)

--

questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
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ab...@newsland.it


author: luziferszorn

text:
On 1 Dic, 13:57,
egmont...@email.it
 (egmont) wrote:
> Non si pu vivere senza Cimarosa.
>

neanche senza Boccadirosa


author: Agathe Weber

text:
luziferszorn ha scritto:

> On 1 Dic, 13:57,
egmont...@email.it
 (egmont) wrote:
> > Non si pu vivere senza Cimarosa.
> >

> neanche senza Boccadirosa

hai scambiato iamc per facebook? :)



title: G. Menotti

author: no


title: G. Menotti

author: Operaomniofilo

text:
Processione a Spoleto (oggi 14 gennaio 2008):
http://www.flickr.com/photos/arcovariante/3196366619/


title: Consigli per l'acquisto

author: dellamag

text:
Ho dato un'occhiata in negozio e visto il prezzo conveniente,
avrei intenzione di fare un pensierino su i seguenti box della Virgin
Classics:
- Monteverdi - Madrigali (I, II, III, VI, VIII libro) - Consort of Musicke
- Rooley (7 cd al prezzo di 1)
- Dvorak - Sinfonie Complete & ouvertures - Pesek (8 cd al prezzo di 1)
- Poulenc - Lavori vari (5 cd al prezzo di 1)
- Handel - Messiah & Israel in Aegypt - Parrott (4 cd al prezzo di 1)
- Beethoven - Concerti per piano & pezzi vari per pianoforte - Melvys Tan,
Roger Norrington (4 cd al prezzo di 1)
Da 1 a 10, voi quanto me li consigliate ?
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Consigli per l'acquisto

author: Roberto Mastrosimone

text:
dellamag <
dell...@ELIMINAMI.yahoo.it
> wrote:
> Ho dato un'occhiata in negozio e visto il prezzo conveniente,
> avrei intenzione di fare un pensierino su i seguenti box della Virgin
> Classics:
> - Monteverdi - Madrigali (I, II, III, VI, VIII libro) - Consort of Musicke
> - Rooley (7 cd al prezzo di 1)
> - Dvorak - Sinfonie Complete & ouvertures - Pesek (8 cd al prezzo di 1)
> - Poulenc - Lavori vari (5 cd al prezzo di 1)
> - Handel - Messiah & Israel in Aegypt - Parrott (4 cd al prezzo di 1)
> - Beethoven - Concerti per piano & pezzi vari per pianoforte - Melvys Tan,
> Roger Norrington (4 cd al prezzo di 1)
>
> Da 1 a 10, voi quanto me li consigliate ?
Io conosco il box delle Sinfonie di Dvorak (anzi, se ti interessa inviai
un post con le impressioni di ascolto quando lo acquistai) e posso
consigliartelo, gli altri non li conosco. Sulla carta, promette
benissimo l'Händel diretto da Parrot.
Ciao
    Roberto


title: Doppio scappamento

author: Giorgio Cinotti

text:
Scusate se per caso questo messaggio e' un duplicato, ma me la cavo ancora
molto male in Internet.
Il doppio scappamento serve principalmente a permettere l'esecuzione di
note velocemente ribattute.
E' un dispositivo, introdotto nel 1821 da Sebastien Erard, che consente al
martelletto di ricadere a brevissima distanza dalla corda dopo averla
percossa.
Per chi eventualmente desiderasse un primo approfondimento su questo ed
altri aspetti tecnici e storici del pianoforte, segnalerei il volumetto:
- Autori varii - IL PIANOFORTE  - Milano, 1992.
ju...@mbox.vol.it
Andrea  <
cor...@flashnet.it
> scritto nell'articolo
<01bc526e$9b7d6da0$LocalHost@default>...
> Appunto.A cosa serve il meccanismo del doppio scappamento presente nei
> pianoforti a coda?
>
>


title: New Page / Great Divas of the Past

author: Axel

text:
GREAT DIVAS OF THE PAST
http://greatdivas.myqth.com
After the page of the "Great Tenors of the Past" now is online
the page of the Great Divas of the Century.
I hope for your precious help!
Regards
Axel


title: Jean-Henry d'Anglebert

author: Zadok

text:
Nella Sala del Cembalo del caro Sassone da oggi troverete la splendida
Deuxième Suite en sol mineur di Jean-Henry d'Anglebert, compositore
organista e cembalista della corte di Re Sole, allievo di Chambonnières.
La Suite fa parte di una collezione che fu dedicata niente poco di meno che
alla figlia di Luigi XIV, la principessa de Conti, e presenta un incredibile
debordo di fioriture ed abbellimenti forse unico nel suo genere (assieme
alle altre due suite della raccolta). In pratica tutte le note che udirete
nell'esecuzione di Falerno Ducande, arcade pastore e cembalista romano,
ovvero il M° Fernando De Luca, sono esattamente quelle riportate
sull'edizione a stampa di fine seicento.
Per giungere nella Sala del Cembalo, cliccate sul menu a sinistra da uno
qualunque dei seguenti siti, e scorrete al mese di MARZO:
http://xoomer.alice.it/gfh
http://www.haendel.it
Buon Ascolto
Zadok


title: Jean-Henry d'Anglebert

author: enrico

text:
Zadok ha scritto:
> Nella Sala del Cembalo del caro Sassone da oggi troverete la splendida
> Deuxième Suite en sol mineur di Jean-Henry d'Anglebert, compositore
> organista e cembalista della corte di Re Sole, allievo di Chambonnières.
Colgo l'occasione per ringraziare te e tutti coloro che collaborano a
questa fantastica iniziativa.
Enrico


title: Jean-Henry d'Anglebert

author: Sharpseeker

text:
In article <Y2ELh.28990$
zG1.3...@twister2.libero.it
>,
 "Zadok" <
m...@europe.com
> wrote:
> Nella Sala del Cembalo del caro Sassone da oggi troverete la splendida
> Deuxième Suite en sol mineur di Jean-Henry d'Anglebert, compositore
> organista e cembalista della corte di Re Sole, allievo di Chambonnières.
Grazie!! Iniziativa intelligente, encomiabile e interessantissima!


title: (OT/IT) Nuova ed interessante opzione di ricerca su Google.

author: daniel pennac

text:
Ciao a tutti,
non so se avete notato la nuova opzione di ricerca di google:
http://books.google.it/bkshp?hl=it&tab=wp
 basta inserire un termine
per trovare le concordanze.
 Un esempio:
http://books.google.it/books?um=1&q=Mozart&lr=&sa=N&start=0
Nel cas seguente, scegliendo l'opzione "viaulizzazione completa", si
hanno tutti i testi di cui è possibile usufruire interamente in
formato PDF.
http://books.google.it/books?as_q=Mozart&num=10&lr=&btnG=Cerca+con+Google&as_epq=&as_oq=&as_eq=&as_libcat=0&as_brr=1&lr=&as_vt=&as_auth=&as_pub=&as_sub=&as_drrb=c&as_miny=&as_maxy=&as_isbn=
Per approfondire, ecco la guida:
Come funziona Google Ricerca Libri?
È facile trovare i libri con Google Ricerca Libri: basta inserire le
parole chiave o la frase che stai cercando nella casella di ricerca di
Google Ricerca Libri. Ad esempio, se esegui una ricerca in base alla
parola chiave "scalata" o a una frase del tipo "un piccolo passo di
Armstrong", troveremo tutti i libri il cui contenuto corrisponde al
termine di ricerca. Facendo clic sul titolo di un libro verrà
visualizzata la pagina del libro pertinente nonché le informazioni
sull'editore. A questo punto puoi anche eseguire la ricerca di altri
argomenti all'interno del libro utilizzando la funzione "Cerca in
questo libro" e fare clic sul link "Compra questo libro" per andare
direttamente al sito Web di una libreria online e acquistare il libro.
Se la digitalizzazione del libro è stata eseguita da una biblioteca,
puoi anche cercare una biblioteca locale in cui sia disponibile
facendo clic sul link corrispondente a questa funzione.

Che tipi di libri sono disponibili?
Google Ricerca Libri trova praticamente quasi tutti i tipi di libri
immaginabili: libri di narrativa, saggistica, consultazione, libri
accademici, scolastici, per bambini, scientifici, di medicina,
professionali, didattici e altri ancora. La selezione dei libri è
destinata a crescere grazie al continuo inserimento di nuovi libri
provenienti dalle nostre biblioteche partner. In questo modo sarai in
grado di trovare anche libri fuori catalogo, libri rari e i libri di
pubblico dominio.

Perché non riesco a trovare il libro "Guida universale
all'organizzazione degli armadi"?
Google Ricerca Libri è un prodotto beta e aggiungiamo pagine nuove
ogni giorno. Se non riesci a trovare un libro specifico, prova a
eseguire un'altra ricerca per vedere se ci sono altri libri il cui
contenuto corrisponde ai termini di ricerca. Ad esempio, la ricerca
per parole chiave "organizzazione degli armadi" restituirà un certo
numero di libri diversi, dai libri di psicologia sull'approccio alla
vita ai manuali per la costruzione degli armadi.

Quanto potrò leggere di ciascun libro?
Rispettiamo le leggi sul copyright e lo straordinario sforzo creativo
degli autori. Pertanto, potrai vedere solo una parte limitata, in
alcuni casi solo poche frasi, dei libri che sono ancora protetti da
copyright. Potrai invece sfogliare tutto il libro se si tratta di una
pubblicazione considerata di dominio pubblico e non protetta da
copyright. In generale, Google Ricerca Libri è stato realizzato per
aiutarti a scoprire i libri e non a leggerli dall'inizio alla fine. È
come andare in libreria e sfogliare i libri, ma con un tocco di
Google.

Perché devo eseguire l'accesso per poter visualizzare certe pagine?
Molti dei libri in Google Ricerca Libri sono ancora protetti da
copyright, pertanto ne potrai visualizzare soltanto un numero
limitato. Per agevolarci nell'applicazione dei limiti di
visualizzazione, alcune pagine sono disponibili soltanto dopo aver
effettuato l'accesso a un account Google esistente (come un account
Gmail) o creandone uno nuovo. Altre pagine in ogni libro sono
disponibili senza effettuare l'accesso. Se preferisci non effettuare
l'accesso ma desideri comunque visualizzare alcune pagine, fai clic
sul link "visualizza una pagina senza limiti". Ricorda che Google
Ricerca Libri ti aiuta solo a trovare e a scoprire i libri, pertanto
potresti non essere in grado di visualizzare tutte le pagine che
vorresti.

Ho già effettuato l'accesso. Perché ricevo il messaggio che la pagina
non è disponibile?
Nel continuo sforzo di proteggere il copyright dei libri, la
visualizzazione di un insieme di pagine in ciascun libro protetto da
copyright non sarà disponibile a tutti gli utenti.

Desidero davvero vedere altre pagine di questo libro. Che cosa posso
fare?
Google Ricerca Libri ti aiuta a scoprire i libri e non a leggerli
online. Per leggere tutto il libro, ti suggeriamo di fare clic sul
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"Trova questo libro in una biblioteca", per cercare una biblioteca
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Da dove provengono questi libri?
Al momento, la maggior parte dei nostri libri proviene dal Programma
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editrici di tutte le dimensioni di includere il contenuto dei loro
libri nei risultati principali delle ricerche di Google. Gli editori
ci inviano i loro libri e noi, gratuitamente, provvediamo a
digitalizzarli e ad aggiungerne il contenuto ai risultati delle
ricerche. Abbiamo inoltre avviato una collaborazione con alcune note
biblioteche, pertanto, col tempo, i risultati delle ricerche di Google
inizieranno a restituire un numero sempre più grande di libri
provenienti anche da queste raccolte. Per maggiori informazioni su
questo progetto, visita la pagina Progetto Biblioteche.

Viene tenuta traccia delle pagine che visualizzo?
Per consentirci di tutelare il copyright, agli utenti di Google
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limitata dei libri che presentiamo. L'applicazione di tali limiti
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raccomandiamo la lettura delle Norme sulla privacy
[
http://www.google.com/privacy.html
] per maggiori informazioni in
merito a questo argomento.

Di che cosa viene tenuta traccia una volta che ho effettuato
l'accesso?
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Sono un editore. Come posso fare per aggiungere i miei libri ai
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Come posso coinvolgere la mia biblioteca?
Al momento, non intendiamo digitalizzare i contenuti di altre
biblioteche degli Stati Uniti. Tuttavia, in futuro, potremmo estendere
il nostro programma per includere raccolte speciali dalle biblioteche
degli Stati Uniti e degli altri Paesi del mondo. Se desideri
segnalarci una raccolta speciale della tua biblioteca, inviaci
un'email all'indirizzo
books-su...@google.com
 con le informazioni
relative alla dimensione della raccolta, le lingue incluse, eventuale
contenuto specialistico o esclusivo e la percentuale di contenuto già
digitalizzato. Visita la pagina Progetto Biblioteche
[
http://books.google.com/googlebooks/library.html
] per trovare le
risposte alle domande relative ai nostri partner, al materiale che
digitalizziamo e alle modalità di aggiunta dei libri delle biblioteche
al programma.
Chiara & Emanuele & Joker & Bizet & Gattina Bebè & Jeeves


author: Filosseno

text:
daniel pennac <m.ra...@NOSPANhotmail.com> wrote:
> Ciao a tutti,
> non so se avete notato la nuova opzione di ricerca di google:
>
http://books.google.it/bkshp?hl=it&tab=wp
 basta inserire un termine
[...]
Mi era sfuggito. Molto utile e interessante.
Grazie della segnalazione.
FdL


text:
On Sat, 29 Dec 2007 21:59:32 +0100, Archeopteryx
<cor.bonukFANCULOSPAM@libero_NOMAIL_.it> wrote:
>> Mi era sfuggito. Molto utile e interessante. Grazie
>> della segnalazione.
>
>se non lo conosci credo proprio che ti piacerebbe mooolto
>"google scholar"
Grazie!



author: Albert Herrring

text:
Sembra che daniel pennac abbia detto :
> Ciao a tutti,
> non so se avete notato la nuova opzione di ricerca di google:
Carissimi Chiara ed Emanuele (&co.), grazie ai vostri suggerimenti sono
riuscito a scaricare or ora  per il mio dottorato (che, di fatto,
comincia la settimana prossima...) dei materiali a cui non avrei mai
pensato di potere accedere, neanche a costo di lunghi e faticosi
viaggi. Spero odi saperli usare per fare meglio il mio lavoro. Sono
contento e, devo dirlo, anche commosso all'idea di poter "maneggiare"
dei volumi di filologia classica di autori dispersi nell'aura del mito,
il mito del grande '800 tedesco e inglese...
Grazie, grazie, grazie per la dritta.
--
-> Albert Herring
->
http://eleutherapokrisis.blog.tiscali.it


author: Giampaolo Lomi

text:
Il Sun, 30 Dec 2007 07:04:20 +0100, Albert Herrring
<
vert...@email.it
> ha scritto:
>Sembra che daniel pennac abbia detto :
>> Ciao a tutti,
Ciao Albert,
Volevo chiederti se hai registrato ieri l'opera di Britten "Sogno di
una notte d'estate" . Ho ascoltato e registrato anche "La Morte a
Venezia".
E' la prima volta che ascolto con attenzione Britten. Non ti nego che
ero un po' prevenuto. Devo dire che mi sono piaciute ambedue. La
musica è meno ostica di quanto pensassi. La realizzazione, moderna, ma
estremamente gradevole così come la regia.
Sicuramente conoscerai bene queste due opere, visto che credo di
ricordare che sei un grande ammiratore di Britten. Mi piacerebbe
conoscere il tuo pensiero in proposito. Mi potrebbe aiutare a capire
meglio quest'autore.
grazie e buon anno nuovo
Giampaolo


text:
Scriveva Giampaolo Lomi domenica, 30/12/2007:
> Volevo chiederti se hai registrato ieri l'opera di Britten "Sogno di
> una notte d'estate" . Ho ascoltato e registrato anche "La Morte a
> Venezia".
Purtroppo non le ho ascoltate, tra l'altro sto osapendo solo ora che le
trasmettevano. Non sono attento nella programmazione radiofonica e
televisiva, quindi mi perdo tante belle occasioni... uff!
> E' la prima volta che ascolto con attenzione Britten. Non ti nego che
> ero un po' prevenuto. Devo dire che mi sono piaciute ambedue.
Benissimo. Il "Sogno" è un'opera nell'insieme più semplice se si è in
grado di ascoltare con pazienza il ruolo di Oberon, perché Titania è un
normalissimo soprano lirico, mentre il quartetto di amanti è un
normalissimo quartetto ottocentesco, al di là delle armonie. In
compenso, in quell'opera, già piuttosto tarda rispetto agli altri più
noti capolavori, c'è un po' tutto Britten (bellissimo il
duetto-invettiva tra Elena ed Ermia, contiene tutto il senso della
parodia britteniana). Morte a Venezia è un'opera indubbiamente più
difficile, densa, ma io la amo di più dal punto di vista musicale, è
ricchissima di suoni, soprattutto di timbri. E' l'ultima opera di
Britten, l'autore non aveva più le forze per dirigerla, infatti
l'edizione DECCA/LONDON è diretta da Bedford, che riesce a tenere la
complessità della partitura ma non può raggiungere la complessità del
suo autore (gli riescono molto meglio le opere da camera). Esistono
diverse edizioni video di Morte a Venezia, ti consiglio un film che di
tanto in tanto danno su Classica, è semplicemnte stupendo, sincopato e
drammatico, molto espressionista, davvero la più bella edizione che
conosca dell'opera. Quanto al Sogno, l'ultima versione, francese, è
troppo psicanalitica per i miei gusti e tornerei alla classica di
Haitink, anche se, insomma, non è un granché rispetto all'edizione
audio di Colin Davis. Ora ti devo lasciare, ma parliamone quanto vuoi!
Sono sempre disposto...



text:
On Sun, 30 Dec 2007 07:04:20 +0100, Albert Herrring
<
vert...@email.it
> wrote:
>Grazie, grazie, grazie per la dritta.
E' stato un piacere! ^____^



title: 9.6.07 KTO

text:
21.45 Johannes Brahms : Requiem allemand « Ein Deutsches Requiem »
Hymne de l'espoir et de la consolation. Johannes Brahms révèle sa vision
tragique du monde, issue des traditions spirituelles du peuple allemand.
Claudio Abbado, avec la complicité de la
soprano Barbara Bonney et du baryton Bryn Terfel, nous en donne une
interprétation authentique, dans la salle du Musikverein de Vienne. Comment
mieux célébrer le Centenaire de la mort
de Brahms ?
Barbara Bonney soprano, Bryn Terfel baryton, Chour de Chambre Eric Ericson,
Orchestre Philharmonique de Berlin, Direction : Claudio Abbado


title: cerco aiuto a individuare un motivo...

author: rhahall

text:
Salve a tutti, spero che qualcuno possa aiutarmi gentilmente ad identificare
il pezzo di cui ricordo vagamente  il seguente motivetto, credo di
un'''aria'' (molto probabilmente di musica sacra), cantata da soprano o voci
bianche con un lirismo eccezionale:
SI SI - SI LA SI DO- /
SI SI - SI LA SI LA SI DO/
SI SI - SI LA SI DO RE MI / RE DO SI LA SOL LA SOL LA FA+
Lo so che è pochino, ma spero che comunque qualcuno riesca ad individuare
ciò che cerco.
E' da qualche anno che mi risuona in mente questo ritornello, l'ho sentito
in alcuni film e stasera lo sentito di sfuggita in un servizio del TG3 sullo
sterminio ebraico da parte dei nazisti, per cui ritengo che sia un opera
abbastanza conosciuta al vasto pubblico.In verità mi ricordavo con parole in
latino, ma questa sera mi sembrava , per quel poco che sono riuscito a
capire (tra il chiasso a casa di amici), che fosse  francese.
Grazie mille a chiunque può darmi un aiutino... magari suggerirmi qualcosa
che  somigli.
--
    Ciaociao, Raf


title: cerco aiuto a individuare un motivo...

author: gigi

text:
si si la do????????
guarda che non siamo su
sesso.it
rhahall <
raff...@nospam.inwind.it
> wrote in message
W3D48.11883$761.3...@twister1.libero.it...



title: OT - YouTube

author: lz

text: 30milioni di visualizzazioni in 5 giorni: è tecnicamente possibile/documentabile?O per meglio dire, le visualizzazioni dei video di YT possono essere falsificate?


title: Bach è osannato a destra e a manca...

author: Gian Luca Marcialis

text:
...perchč lo eseguono cosě poco? :-(
Ciao
Gian Luca
--
==============================
C'e' un solo Bach


title: Bach è osannato a destra e a manca...

author: Marco Marcelli

text:
"Gian Luca Marcialis" <
gianluca....@tin.it
> wrote
> ...perchč lo eseguono cosě poco? :-(
?????????
Non direi...........!!
--
=========================
Marco Marcelli - Genova
marc...@libero.it
=========================


title: Bach è osannato a destra e a manca...

author: NeuRoTiX

text:
Il 20 Nov 2001, 23:47, "Gian Luca Marcialis" <
gianluca....@tin.it
> ha
scritto:
>...perchč lo eseguono cosě poco? :-(
Perche' se non esegui
solo musiche sue in un concerto schiacci gli altri autori, mentre se esegui
un pezzo suo in fondo al concerto rischi di far scordare al pubblico gli
altri brani eseguiti vanificando lo sforzo dell'esecutore.
Comunque:
Bach e' molto piu' eseguito di Monteverdi.
Monteverdi e' molto piu'
eseguito di Gesualdo.
Gesualdo e' molto piu' eseguito di Dufay.
Come
non bastasse non ho ancora compreso per quale stramaledettissimo motivo se
fanno una rassegna di musica per organo ci piazzano 3/4 brani di Mozart e
nessun brano di Frescobaldi. E' un controsenso! Possibile che Frescobaldi
sia talmente difficile da eseguire????
Ciao
   Jenner
----(
http://neurotix.com
)----
----(
jen...@neurotix.com
)----
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.iol.it


title: Bach è osannato a destra e a manca...

text:
"NeuRoTiX" <
jen...@neurotix.com
> wrote
> Come
> non bastasse non ho ancora compreso per quale stramaledettissimo motivo se
> fanno una rassegna di musica per organo ci piazzano 3/4 brani di Mozart e
> nessun brano di Frescobaldi.
Che il Mozart organistico sia cosi' tanto eseguito mi giunge nuova...
--



title: Bach è osannato a destra e a manca...

text:
Il 21 Nov 2001, 09:05, "Marco Marcelli" <
marc...@libero.it
> ha scritto:
>Che il Mozart organistico sia cosi' tanto eseguito mi giunge nuova...
Mi baso esclusivamente su quel che ho visto, nulla di piu'.
Una rassegna
che vorrebbe presentare la musica per organo nelle varie epoche, secondo me
non puo' trascendere da Frescobaldi.
Di Mozart bastava abbondantemente
un brano solo...



title: Bach è osannato a destra e a manca...

author: Tito Ceccherini

text:
jen...@neurotix.com
 (NeuRoTiX) ha scritto:
>>Che il Mozart organistico sia cosi' tanto eseguito mi giunge nuova...
>Mi baso esclusivamente su quel che ho visto, nulla di piu'.
>
>Una rassegna
>che vorrebbe presentare la musica per organo nelle varie epoche, secondo me
>non puo' trascendere da Frescobaldi.
di quale rassegna parli?
>Di Mozart bastava abbondantemente
>un brano solo...
nella mia regione ci sono parecchie rassegne d'organo (Milano, Arcore,
etc.).
non voglio dire che la programmazione corrisponda sempre e
necessariamente alle mie idee, ma non mi sembra che Mozart sia cosě
insistentemente programmato, né che Frescobaldi sia cosě assente.
ciao,
T


title: Bach è osannato a destra e a manca...

author: Aldo Galli

text:
"NeuRoTiX" <
jen...@neurotix.com
> ha scritto nel messaggio
news:62Z110Z86Z34Y1...@usenet.iol.it...
> Il 20 Nov 2001, 23:47, "Gian Luca Marcialis" <
gianluca....@tin.it
>
ha
> scritto:
> Comunque:
> Bach e' molto piu' eseguito di Monteverdi.
> Monteverdi e' molto piu'
> eseguito di Gesualdo.
> Gesualdo e' molto piu' eseguito di Dufay.
>
> Come
> non bastasse non ho ancora compreso per quale stramaledettissimo motivo se
> fanno una rassegna di musica per organo ci piazzano 3/4 brani di Mozart e
> nessun brano di Frescobaldi.
Meno male non sono il solo a lamentarsi dello strapotere mozartiano (anche
se forse in questi anni sta diminuendo)...
> E' un controsenso! Possibile che Frescobaldi
> sia talmente difficile da eseguire????
Forse perchč ingiustamente (IMHO) il nome Mozart attira piů ascoltatori
rispetto al nome Frescobaldi.
Al.