title: L'italiana in Algeri

author: Rodolfo Canaletti

text:
"Rosario Gennaro" <
rgen...@hotmail.com
> wrote:
> Ho ascoltato questa ripresa dell'Italiana dal vivo per la prima e
> sono rimasto abbastanza soddisfatto. Poi ho ascoltato la seconda
> parte dell'opera nel broadcast e non mi e' piaciuta granche'.
Come ho gia' detto, anche a me non e' piaciuto granche' l'ascolto
radiofonico. Lasciavo tuttavia una riserva, pensando che quello
spettacolo lo si sarebbe dovuto soprattutto vedere. Infatti
ho notato frequentissime risate provenire dal pubblico.
Questo puo' significare uno spettacolo divertente (ovviamente), o
addirittura uno spettacolo a livello di farsa.
Tu che ne dici?
Ciao
Rudy
===================================================



title: L'italiana in Algeri

author: Artemisia Gentileschi

text:
>
> spettacolo lo si sarebbe dovuto soprattutto vedere. Infatti
> ho notato frequentissime risate provenire dal pubblico.
> Questo puo' significare uno spettacolo divertente (ovviamente), o
> addirittura uno spettacolo a livello di farsa.
>
> Tu che ne dici?
>
> Ciao
>
> Rudy
Ho saputo che le risate del pubblico erano dovute al fatto che a un certo
punto è sortita - sembra dall'harem di Mustafà - una donna nuda o quasi.
Ciao.
Artemisia Gentileschi


title: L'italiana in Algeri

text:
"Axel" <
maso...@yahoo.com
> wrote in message
news:%SOj6.30943$7U4.8...@news.infostrada.it...
> Complimenti Artemisia,
> hai uno ..stomaco di..ferro oltre che un eccezionale senso del...colore!!
> Spero che il tuo equilibrio non risenta di questi tuoi frequenti
> ascolti ..demoniaci:_))
> Salut
> Axel
Scusami se ti rispondo così in ritardo, ma il tuo post mi era proprio
sfuggito.
Intanto grazie dei complimenti.  Con riferimento al Faust di Busoni,
sicuramente saprai che lo stesso non trae spunto da quello di Goethe ma da
Marlowe , che è una fonte ben lontana.  Significativo il fatto che il
Mefistofole di Busoni non toglie "le castagne " dal fuoco di Faust, anzi è
un demonio ingannatore. Inoltre la responsabilità degli eventi restano
sempre ascritte a Faust stesso  - a differenza di quello di Goethe. Questo
di Busoni è un Faust problematico che alla fine - prima di morire - non può
fare altro che osservare impotente il fallimenti della propria vita.  Busoni
tutto questo lo esprime egregiamente in un felicissimo connubio tra parola e
musica . Peccato che sia un'opera incompiuta ed altri abbiano dovuto porre
mano alla morte dell'autore.
Saluti.
Artemisia Gentileschi


title: L'italiana in Algeri

author: Rosario Gennaro

text:
Artemisia Gentileschi scrive:
>Ho saputo che le risate del pubblico erano dovute al fatto che a un certo
>punto è sortita - sembra dall'harem di Mustafà - una donna nuda o quasi.
Peggio, molto peggio. La donna nuda (anche se credo vestisse
una calzamaglia color carne) e' venuta fuori dalla sauna di
Mustafa'! Di Mustafa' si vedeva solo la testa e sbuffi di vapore,
e poi tutto a un tratto si apre la "scatola" e scappa fuori questa
donna nuda che grida. A dire il vero nessuno ha riso tanto a quel
punto perche' la trovata era talmente stupida e fuori luogo che
nessuno se l'aspettava ed eravamo tutti in uno stato quasi di choc.
Per rispondere a Rudy, l'allestimento di Ponnelle non era per nulla
"farsesco" o "carnevalesco" (o almeno credo dal momento che non lo vidi
quando debutto'). Quest'anno hanno aggiunto certe trovate un
poco grossolane (come appunto la donna nuda di cui sopra). Le risate
erano il risultato della bravura scenica di un paio di cantanti,
Corbelli e Ramey per essere precisi. Corbelli (che cantava Taddeo)
e' stato un vero mattatore.
Infine per rispondere a Artemisia: mi scuso prima di tutto se sono
sembrato un poco sgarbato. Poi ti do' ragione quando dici che c'erano
dei problemi con gli ensemble e che queste non sono cose da poco
nelle opere di Rossini. Pero' tutto sommato a teatro queste cose
mi disturbarono poco. Forse quello che e' successo nel mio caso
e' che io sono andato a teatro con delle aspettative bassissime ed
invece mi sono ritrovato davanti una prestazione decente, non
orribile, con delle sorprese piacevoli come il giovane tenore Polenzani, e
mi sono lasciato andare e mi sono divertito :)
Ciao
Rosario
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title: L'italiana in Algeri

author: Marco Daverio

text:
""Rosario Gennaro"" <
rgen...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:F138lcFAcYNpG...@hotmail.com...
> A.Gentileschi scrive:
>
> >Sto ascoltando l'Italiana in Algeri dal Met.
> >E' tanto tempo che non ascoltavo un'esecuzione così orrenda.
>
> Non sopporto queste affermazioni generiche. Qual'e' il punto?
> Potresti almeno specificare cosa non ti e' piaciuto e perche'?
>
Aggiungo il mio ai commenti sull'Italiana radiotrasmessa.
Aprezzabile la direzione di Campanella. E' vero, ci sono stati dei brutti
momenti, sia per i tempi che per gli insiemi (fine primo atto). Ma
ricordiamoci che l'orchestra del Met è ormai tutta volta a Verdi, Strauss,
Wagner, ecc... Quindi trovo comunque un buon lavoro quello di Campanella che
ha cercato di dare una dimensione musicale più leggera e scorrevole, più
italiana. Vince se paragonato ad altri modi di dirigere Rossini al Met, tipo
Weiker. Comunque Rossini non ha mai brillato al Met di una luce particolare
(chissà perchè).Aspetto che Levine si decida a dirigere il Gugliemo Tell.
Forse allora il pubblico si accorgerà che il cigno di Pesaro non ha composto
solo opere buffe.
Dei cantanti l'unico che a mio avviso è stato all'altezza del ruolo è stato
il Taddeo di Corbelli.
Ramey è sempre un prodigio vocale e sorprende ancora la sua tecnica e voce a
tanta età. Però, per quanto sia stato bravo attore comico in scena, il suo
Mustafà mi dice ben poco. Monolotico, altero, elegante, algido....insomma
l'esatto opposto di quello che dovrebbe essere. E con un Mustafà così, pure
di bell'aspetto aggiungiamo, nessuna Isabella scapperebbe con un pallido
LIndoro. Insomma, Ramey canta Mustafà come canta Maometto II facendolo
quindi diventare il protagonista di un'opera seria.
Buono il giovane tenore scoperta del Met Polenzani. Buono ma non strepitoso.
Blake o lo stesso Florez sono capaci di ben altre prove.
Censurabile in toto l' Isabella della Larmoore, discreta cantante ora
ridotta in condizioni preoccupanti. Già sentita alla Scala in una replica
del Barbiere in condizioni vocali da far rabbrividire, conferma in questa
registrazione problemi vocali al limite dell'usura. Note gravi inesistenti
ed emesse forzatamente. note acute ingolate ecc... Può capitare a una
cantante di livello di avere con il tempo un' usura vocale. Dove non arriva
la voce deve esserci l'intelligenza arrivando a camuffare i suoni, a coprire
i difetti con un sapiente arrangiamento del canto, cosa possibilissima in
Rossini con la scelta di abbellimenti adeguati. Invece la Larmoore pecca di
gusto, sbagliando clamorosamente, e propone una Isabella sguaiata, plateale,
calcando il pedale anzichè lavorare di cesello, aggiungendo puntature con il
solo scopo di richiamare l'applauso facile del. pubblico, che puntualmente
non manca. Gridolini, strilli, versacci ecc... completano il quadro di
questa Isabella.
Insomma mi sembra che se il Met grazie soprattutto a Levine ha raggiunto un
livello notevolissimo con certi autori, con Rossini debba ancora rimboccarsi
le maniche. Speriamo che arrivi qualche deus ex machina a compiere una
"metropolitan Rossini renaissance".
Marco Daverio


title: L'italiana in Algeri

author: giruffo

text:
"Marco Daverio" <
dav...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:vB3l6.7936$k55.3...@news.infostrada.it...
> Ramey è sempre un prodigio vocale e sorprende ancora la sua tecnica e voce
a
> tanta età. Però, per quanto sia stato bravo attore comico in scena, il suo
> Mustafà mi dice ben poco. Monolotico, altero, elegante, algido....insomma
> l'esatto opposto di quello che dovrebbe essere.
Premetto che non ho avuto modo di seguire l' italiana del Met, vorrei però
proporti alcune mie considerazioni sul Mustafà di Ramey.
Certo l'italiana in algeri un opera buffa, dunque l'interpretazione dei
cantanti dovrebbe adeguarsi agli stilemi propri di quel genere.
Tuttavia il personaggio di Mustafà, per certi aspetti, mi sembra costituire
l'eccezione che conferma una regola generale.
Innanzi tutto, (come pure il ruolo di Maometto a cui hai fatto riferimento)
la parte di Mustafà è stata scritta su misura per Filippo Galli, vale a dire
un basso-baritono capace di un canto estremamente virtuosistico, nobile ed
espressivo, non  un buffo né tantomeno un caratterista, come assai spesso in
passato veniva proposto .
Standhal apprezzava a tal punto le doti drammatiche di Galli che disse
"avrebbe potuto essere il primo attore Shakespeariano d'Italia"
Io ho sempre considerato un assoluto riferimento in questo ruolo
l'interpretazione di Ramey.
Penso che un Mustafà "personaggio da opera seria" giovi moltissimo alla vis
comica dell'opera, a patto ovviamente che il resto del cast sia all'altezza
e sappia sfruttare in chiave umoristica il ruolo di "spalla" fornito dal
basso!
Mustafà non dovrebbe suscitare alcuna simpatia, si deve anzi presentare
altero, cinico, sprezzante al massimo grado; un despota capace di incutere
timore in chiunque.
Il principale meccanismo comico della vicenda consiste proprio nel fatto che
questo personaggio che all'inizio terrorizza tutti, poi a poco a poco  per
effetto del gioco di seduzione di Isabella,  non viene preso più sul serio
da nessuno fino a giungere alla scena surreale della cerimonia dei
"pappataci".
Tanto più questo contrasto risulta evidente tanto più l'effetto dovrebbe
essere esilarante.
Ad ogni modo sono solo considerazioni personali, e se dici che l'altra sera
il solo Corbelli è parso all'altezza della situazione, forse anche un
Mustafà più brioso avrebbe giovato!
ciao
giruffo


title: L'italiana in Algeri

text:
"giruffo" <
giru...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:x3dl6.15094$k55.4...@news.infostrada.it...
>
>
> Innanzi tutto, (come pure il ruolo di Maometto a cui hai fatto
riferimento)
> la parte di Mustafà è stata scritta su misura per Filippo Galli, vale a
dire
> un basso-baritono capace di un canto estremamente virtuosistico, nobile ed
> espressivo, non  un buffo né tantomeno un caratterista, come assai spesso
in
> passato veniva proposto .
>
Qui entriamo in un discorso davvero molto vasto. Delle voci dei primi
interpreti purtroppo ci sono rimaste solo le cronache e le impressioni di
altri non disponendo di registrazioni. Personalmente credo che un pò tutte
le parti di buffo di Rossini siano scritte per voci capaci di canto
virtuosistico, nobile ed espressivo, per usare le tue parole. Non ci vedo
meno virtuosismo in Bartolo piuttosto che in Mustafà. Secondo me invece il
problema sta soprattutto nel timbro. Prendiamo Basilio che di solito viene
affidato a un basso profondo. Sarà stato per la cronaca anche un basso
profondo il primo interprete, ma come fosse il suo timbro realmente non lo
sapremo mai. Sappiamo invece che la partitura della Calunnia di solito viene
cantata dai bassi profondi un tono sotto rispetto all'originale che prevede
anche due fa acuti. Secondo me, e sottolineo che è una mia opinione, il
ruolo di Basilio andrebbe cantato da un basso buffo, un basbaritone, con una
voce molto simile a quella  di Bartolo che ha una sequenza di fa acuti
nell'aria Un dottor della mia sorte. Tornando a Mustafà secondo me
l'interpete moderno più corretto è stato Simone Alaimo in una edizione
parigina. Se l'ascolti ti accorgi che alleggerisce il personaggio senza
scadere nel farsesco e lo rende più comico rispetto a Ramey. Anche nel
confronto con Taddeo convince perchè i due personaggi sono vocalmente simili
come lo sono nella scena:. entrambi degli sciocchi, entrambi gabbati da
Isabella. La similitudine di timbro tra Taddeo e Mustafà ( come dovrebbe
essere quella di Bartolo-Basilio, Magnifico-Dandini) giova molto alla resa
dei personaggi. Invece si è propensi a appesantire quella di Mustafà o
Basilio rispetto a Taddeo o Bartolo. Scelta che non condivido.
Marco Daverio


title: Citazioni del Dies Irae

author: Giovanni Lavena

text:
Nell'arco di un paio di giorni sono rimasto sorpreso nel sentire la
citazione della notissima melodia del Dies Irae in due opere nelle quali non
mi aspettavo di trovarla: il Cantique dai Tre pezzi per quartetto d'archi di
Stravinsky e le musiche per Amleto di Sciostakovich.
Mi è sorta allora la curiosità di individuare altre opere che utilizzano
quel tema. Il Deumm sul punto non aiuta molto. Richiama alcune opere
notissime, che pure io avevo ben presenti, e qualche altra meno nota, ma poi
rimanda genericamente a "innumerevoli altre composizioni".
Queste sono indicate nel Deumm:
Berlioz: Sinfonia fantastica
Liszt: Totentanz e Sinfonia Dante
Saint-Saens: Danse macabre
Ciaikovski: Terza suite per orchestra
Respighi: Impressioni brasiliane
Kaciaturian: Seconda sinfonia
Honegger: La danse des morts
Pizzetti: Assassinio nella cattedrale
Penderecki: Paradise Lost
Ne aggiungo io due di Rachmaninov: L'isola dei morti e la Rapsodia su un
tema di Paganini.
Mi sembra però che non sia tutto qui e ho la sensazione di dimenticarmi ora
qualche altra ricorrenza che pure conosco bene (altri Liszt e Rachmaninov,
forse? altro Sciostakovich? qualche operista italiano?).
Qualcuno riesce ad accrescere la lista?
Giovanni
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Citazioni del Dies Irae

author: enziotempo

text:
On 5 Dic, 22:35,
giovannilav...@rintintin.it
 (Giovanni Lavena) wrote:
> Qualcuno riesce ad accrescere la lista?
>
Wendy Carlos nelle musiche originali per Shining di Kubrick :-)
ET


title: Citazioni del Dies Irae

text:
On 5 Dic, 22:35,
giovannilav...@rintintin.it
 (Giovanni Lavena) wrote:

Ora come ora mi viene una sonata di Ysaye.
Subodoravo Schnittke.
Poi ho cercato su Wikipedia, da cui incollo:
"The traditional Gregorian melody has also been quoted in a number of
other classical compositions, among them:
Thomas Adès Living Toys
Charles-Valentin Alkan Symphony for Solo Piano, Souvenirs Trois
Morceaux dans le genre pathetique, Op.15 - Morte
Hector Berlioz Symphonie Fantastique
Andrew Boysen Grant Them Eternal Rest (throughout)
Johannes Brahms Klavierstück op. 118/6
Benjamin Britten War Requiem
Antoine Brumel Dies Irae
Iva Boulanger Funerailles du Soldat
Elliott Carter In Sleep, In Thunder, #4
Marc-Antoine Charpentier Grand Office des Morts
George Crumb Black Angels, Makrokosmos Volume II, Star Child
Luigi Dallapiccola Luigi Canti Di Prigiona
Michael Daugherty Metropolis Symphony 4th mvmt, “Red Cape Tango”. Dead
Elvis
Ernő Dohnányi Eb minor Piano Rhapsody, Op. 11, No. 4
Antonín Dvořák Symphony No. 7 in D minor, mvmt 1
Antonio Estevez - La Cantata Criolla
Jean Françaix Cinq poemes de Charles d'Orléans
Diamanda Galás Masque Of The Red Death: Part I - Divine Punishment &
Saint Of The Pit: Track 5. Heautontimorounenos (Restless Souls)
Alexander Glazunov Moyen Age
Leopold Godowsky Piano Sonata in E Minor, mvmt 5
Berthold Goldschmidt Beatrice Cenci opera
Charles Gounod Faust Opera, Act IV
Vagn Holmboe Symphony #10, 1st & 4th mvmts, Symphony #11, 1st mvmt
Arthur Honegger La Danse des Morts
Gottfried Huppertz Score for Metropolis
Karl Jenkins Requiem
Aram Khachaturian Symphony #2 The Bell Symphony, Spartak
Krzysztof Kicior Visions Reflexives
György Ligeti Le Grand Macabre
Franz Liszt Dante Symphony, Totentanz
Charles Martin Loeffler One Who Fell in Battle, Rhapsodies for oboe,
viola, and piano, 1st movement, and several songs
Gustav Mahler Symphony No. 2, mvmt 1, 3, and 5
Bohuslav Martinu Concerto for Cello and Orchestra No. 2, final
movement.
Nikolai Medtner Piano Quintet in C Major, Op. Posthumous
Nikolai Myaskovsky Piano Sonata #2, Symphony #6
Modest Mussorgsky Night on Bald Mountain, Songs and Dances of Death
Carl Orff Carmina Burana
Krzysztof Penderecki Dies Irae
Jubilaeum Super Mutationes op. 50 ????
Ildebrando Pizzetti Requiem, Assassinio nella cattedrale
Sergei Rachmaninoff Études-Tableaux, Op. 39, No. 2, Isle of the Dead,
Prelude in e minor, Op. 33 #4, Rhapsody on a Theme of Paganini,
Symphonic Dances, Symphony No. 1, Symphony No. 2 Symphony No. 3, The
Bells
Ottorino Respighi Brazilian Impressions
Marcel Rubin Symphony #4, 2nd mvmt (Dies Irae)
Camille Saint-Saëns Danse Macabre, Requiem, Symphony No. 3 ("Organ
Symphony")
Aulis Sallinen Aulis Dies Irae, Op. 47
Ernest Schelling Impressions from an Artist's Life
Peter Schickele Unbegun Symphony
William Schmidt - Tuba mirum
Alfred Schnittke Symphony #1, mvmt 4
Dmitri Shostakovich Music for Hamlet, Symphony No. 14
Jean Sibelius Lemminkäinen Suite
Stephen Sondheim Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street "The
Ballad of Sweeney Todd".[4]
Kaikhosru Shapurji Sorabji, Cyclic Sequence on Dies Irae (from Mass),
Variations and Triple Fugue on Dies Irae
John Phillip Sousa - Stars and Stripes Forever (bass chord passage in
first strain)
Ronald Stevenson Passacaglia on DSCH (1962-3)
Richard Strauss Till Eulenspiegel's Merry Pranks, Dance of the Seven
Veils from Salome
Igor Stravinsky The Rite of Spring (sacrifice intro); Three pieces for
String Quartet (III, "Canticle")
Pyotr Ilyich Tchaikovsky Grand Sonata, Op. 37; Manfred Symphony;
Modern Greek Song, Op. 16 #6; Marche Funebre, Op. 21, #4, Suite No. 3
Op. 55
Frank Tichelli Vesuvius
Ralph Vaughan Williams, Five Tudor Portraits
Adrian Williams Dies Irae
James Yannatos Trinity Mass
Eugène Ysaÿe Sonata in A minor, Op. 27, No. 2 (Obsession)"
Saluti,
Mauro


title: Citazioni del Dies Irae

text:
Ho inviato un elenco ma non lo vedo ancora visualizzato. Comunque, tra
i Requiem che citano il tema, metto anche quello incompiuto di Reger
(se n'è mai parlato qui?).
E mi viene in mente: da quando è iniziata la fortuna di questo tema?
(E' una domanda che faccio più che altro a me stesso, perché devo
ancora provare a informarmi.)
Mauro


title: Citazioni del Dies Irae

text:
ma...@yahoo.it
 ha scritto:
> Poi ho cercato su Wikipedia, da cui incollo:
Oh, grazie. Non avevo pensato a Wikipedia inglese e mi ero limitato a quella
italiana.
Ora voglio verificare con ascolti attenti. Peraltro, sulla base dei primi
distratti ascolti pomeridiani, qualche indicazione presente nell'elenco mi
lascia perplesso. Per esempio, il tema del primo movimento della Settima di
Dvorak mi sembra che evochi il Dies Irae solo alla lontana e non so nemmeno
se la somiglianza sia voluta. Lo stesso mi pare per i due pezzi pianistici
di Rachmaninov, ma lui era un fissato per il Dies Irae e voglio riascoltare
meglio per capire se il tema c'è ma occultato o variato. Mi sembra chiara
invece la rielaborazione del tema nell'op. 118 n. 6 di Brahms.
Ciao



title: Citazioni del Dies Irae

text:
Il "Sacre"? ma dove??? non me ne sono mai accorto...
Strauss, Salome? o cacchio...
Vado a cercare.
ET


title: Citazioni del Dies Irae

text:

Ecco, se poi puoi gentilmente riferire... Magari, con tutto il
fracasso, all'ascolto è occultato e bisogna cercarlo in partitura,
oppure è molto variato.
Saluti,
Mauro


title: Citazioni del Dies Irae

text:
enziotempo ha scritto:
> Il "Sacre"? ma dove??? non me ne sono mai accorto...
> Strauss, Salome?
...appunto. Me lo chiedevo anche io, e non solo per il Sacre e Salome.
> Vado a cercare.
Io ad ascoltare :-)



title: Citazioni del Dies Irae

author: v i n i x ©

text:
On Thu, 06 Dec 2007 22:24:40 GMT,
giovann...@rintintin.it
(Giovanni Lavena) wrote:
>Io ad ascoltare :-)
In realtà l'estensore della voce di Wikipedia voleva solo invogliare
il lettore ad ascoltare attentamente un mucchio di brani di classica.
Una cosa che anch'io, se non fossi timido, mi sarei divertito a fare.
:-)
ciao


title: Citazioni del Dies Irae

text:
On 6 Dic, 21:51, "
ma...@yahoo.it
" <
oruam1...@yahoo.it
> wrote:
>
> Ecco, se poi puoi gentilmente riferire... Magari, con tutto il
> fracasso, all'ascolto è occultato e bisogna cercarlo in partitura,
> oppure è molto variato.
>
Secondo me sono entrambe due bufale. Forse chi ha segnalato il "Sacre"
ha scambiato il passo finale dell'intro dalla seconda parte, "Le
Sacrifice", 90 della partitura (finale traccia 8 nei cd), violoncelli
e contrabbassi: |sib-sol-sib-fa#|sib-la-sol-sib-fa#| per il tema del
Dies Irae.
Magari la "fenomenologia" ci può essere d'aiuto?
ET


title: Citazioni del Dies Irae

text:

Dimenticavo...
Beat Boxer di Michael Daugherty. Fichissimo!
ET


title: Citazioni del Dies Irae

text:
On 5 Dic, 22:35,
giovannilav...@rintintin.it
 (Giovanni Lavena) wrote:
>
> Ne aggiungo io due di Rachmaninov: L'isola dei morti e la Rapsodia su un
> tema di Paganini.
> Mi sembra però che non sia tutto qui e ho la sensazione di dimenticarmi ora
> qualche altra ricorrenza che pure conosco bene
Qui:
Michael Daugherty, Beat Boxer, Kronos Quartet, Holland Festival 1992
http://www.mediafire.com/?0g2gwpcgktb
ET


title: Citazioni del Dies Irae

author: dimitri

text:
Oh, gente, avete letto cosa ha scritto Giovanni Lavena?

Mahler lo cita ovunque, in genere variato, allucinato, ma è lui
D.


title: Nikita Magaloff

author: EquinoXe

text:
Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
A.


title: Nikita Magaloff

author: Peer Gynt

text:
"EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:bpoh66$1pfq4i$1...@ID-114486.news.uni-berlin.de...
> Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
> Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
Guarda che era un uomo, e anche un pianista di ottimo livello, non so perché
però è un po' andato nel dimenticatoio.


title: Nikita Magaloff

author: Il Negromante

text:
In article
aldoo...@yahoo.it
 says...
> Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
> Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
Soccia (finesse) Aldo, poi dici che "non capisco un cxxxx di donne" eh?!
Ricordami di non venire mai a lezione da te ;)))


title: Nikita Magaloff

text:
EquinoXe ha scritto:
> Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
> Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
Tratto in errore dal film e dalla serie TV?
Anche Krusciov era maschietto, pur chiamandosi pure lui Nikita.
Giovanni
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Nikita Magaloff

text:

Figuraccia.
Ma alla FD l'hanno annunciata come donna!
*la pianista*
Ne hanno combinata un'altra delle loro?
A.


title: Nikita Magaloff

text:
"EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:bpoiu4$1oshj7$1...@ID-114486.news.uni-berlin.de...
> Figuraccia.
> Ma alla FD l'hanno annunciata come donna!
> *la pianista*
> Ne hanno combinata un'altra delle loro?
Probabilmente...


title: Nikita Magaloff

author: Roberto Mastrosimone

text:
EquinoXe <
aldoo...@yahoo.it
> wrote:
> Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
> Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
>
Ma Aldo, masculu jera!!!
Nikita (cosě era anche chiamato Kruscev) č diminutivo russo di Nikolaij.
Il fatto stesso che tu gli faccia cambiar sesso prova come lo si sia un
po' dimenticato.
Ciao
    Roberto


title: Nikita Magaloff

text:

Sě, ma anche la FD tra cambi di sesso e pronunce...
Dvorak come si pronuncia?
Dvorkak? Dworgiak? Dvorak? Dvorka?
Ogni volta una pronuncia differente, che si decidano! Ci vorrebbe una
accordo bipartisan... :-P
A.


title: Nikita Magaloff

text:

O uomo ingrato, non infierire sulle mie disgrazie! :-)
A.


title: Nikita Magaloff

author: Panna

text:
Il 22 Nov 2003, 22:17, "EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto:
> Roberto Mastrosimone wrote:
> > EquinoXe <
aldoo...@yahoo.it
> wrote:
> >
> >> Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
> >> Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
> >>
> >
> > Ma Aldo, masculu jera!!!
> > Nikita (così era anche chiamato Kruscev) è diminutivo russo di
> > Nikolaij. Il fatto stesso che tu gli faccia cambiar sesso prova come
> > lo si sia un po' dimenticato.
>
> Sì, ma anche la FD tra cambi di sesso e pronunce...
> Dvorak come si pronuncia?
> Dvorkak? Dworgiak? Dvorak? Dvorka?
> Ogni volta una pronuncia differente, che si decidano! Ci vorrebbe una
> accordo bipartisan... :-P
>
> A.
>
Per informazioni su "Nikita", andare al sito:
http://www.ma.umist.ac.uk/nikita/indexxx.html
e cliccare a sinistra su "L'homme Nikita" :-D
Panna



title: Nikita Magaloff

author: Danny Rose

text:
EquinoXe <
aldoo...@yahoo.it
> wrote in message
bpoh66$1pfq4i$1...@ID-114486.news.uni-berlin.de...
> Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
> Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
Un ottimo pianista, titolare, fra le altre cose, di una degnissima integrale
(o quasi) chopiniana; soprattutto per le pagine giovanili è un punto di
riferimento. In realtà si interessò di moltissimi altri autori, e non si
stancò di proporli in tarda età. Era una persona molto colta e curiosa, un
fuoriuscito russo educato a Parigi, che quando rientrò in patria si accorse
di parlare una lingua arcaica (l'episodio è narrato dal solito Rattalino),
ormai fuori dell'uso comune; ascoltandolo non si può pensare al mondo e alle
esperienze di Nabokov, della Berberova, di Stravinskij, di tanti
intellettuali russi cosmopoliti.
Credo di aver avuto l'onore di ascoltarlo in una delle ultime esibizioni
italiane, al teatro la Fenice. Il programma partiva da Haydn per toccare
Mendelssohn, Fauré, Chopin; l'esecuzione fu finissima, incantevole,
improntata ad un'arte del comunicare di stampo nobilmente salottiero, nel
senso migliore del termine. La gran parte del pubblico -almeno a giudicare
dalle chiacchiere da foyer, che ricordo particolarmente insulse in
quell'occasione- non capì affatto, e vide incertezze imputabili all'età in
quello che era, semplicemente, un modo assai civile, leggermente fuori moda
di porsi.
Si dovrebbero ancora trovare delle incisioni in cui affronta, per fare un
altro esempio, il Quaderno musicale di Annalibera di Dallapiccola; scelte
abbastanza inconsuete, direi.
Insomma un musicista da riscoprire.
dR


title: Nikita Magaloff

author: Moosbrugger

text:
"EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio news:
> Sě, ma anche la FD tra cambi di sesso e pronunce...
Fosse solo quello. Mi ricordo ancora l' immortale annuncio, al posto di
"musiche di Glenn Gould", "musiche di Glenn *Grant*". Evidentemente, l'
etichetta che aveva sotto il naso l' annunciatrice fino a un minuto prima.
Ciao
Moos
--
"Musica ? Conosco solo due canzoni, una č Yankee Doodle e l' altra non lo č"
Gen. Ulysses Grant


title: Nikita Magaloff

author: Pit - Pietro Lonati

text:
> Sě, ma anche la FD tra cambi di sesso e pronunce...
> Dvorak come si pronuncia?
> Dvorkak? Dworgiak? Dvorak? Dvorka?
> Ogni volta una pronuncia differente, che si decidano! Ci vorrebbe una
> accordo bipartisan... :-P
Dopo aver annunciato la messa in onda del Saimon Boccanegra di Verdi, la FD
non č piů in grado di sorprendermi.
Bye
Pit


title: Nikita Magaloff

author: Sandro Bisotti

text:
"Danny Rose" <
vitto...@tin.it
> wrote in message
news:pIRvb.6656$
up5.5...@news1.tin.it
> Un ottimo pianista, titolare, fra le altre cose, di una degnissima integrale
> (o quasi) chopiniana; soprattutto per le pagine giovanili è un punto di
> riferimento.
{cut}
> Insomma un musicista da riscoprire.
Sottoscrivo. Lo ascoltai dal vivo un paio di volte negli anni in cui
proponeva anche in concerto l'integrale chopiniana. Il ricordo più
vivido che conservo di lui è però (non che quei concerti non mi fossero
piaciuti, anzi) un CD Fonè dove è riprodotto un suo concerto in
una città toscana che non ricordo (Schumann: Studi da Paganini ed
una Fantasia che rimane tra le mie preferite).
S.
--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Nikita Magaloff

text:
Moosbrugger <
bass_des...@yabadabadhoo.it
> wrote:
> "EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio news:
>
> > Sě, ma anche la FD tra cambi di sesso e pronunce...
>
>
> Fosse solo quello. Mi ricordo ancora l' immortale annuncio, al posto di
> "musiche di Glenn Gould", "musiche di Glenn *Grant*".
Tocco pulito, suono inconfondibile...un pianista per intenditori :-)
Ciao
    Roberto


title: Nikita Magaloff

author: Davide Cabassi

text:
"EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:bpoh66$1pfq4i$1...@ID-114486.news.uni-berlin.de...
> Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
> Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
Ah, la Niki!!! Che gran donna!!!!
Ricordo, nel '54, quando la conquisi...
Un pò pelosetta ma straordinaria...
d


title: Nikita Magaloff

author: Jacopo Fiesco

text:
E' stato un grande interprete. Splendido il suo Chopin. Un grande
Jacopo Fiesco
"EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:bpoh66$1pfq4i$1...@ID-114486.news.uni-berlin.de...



title: Nikita Magaloff

author: Straight-six

text:
"EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:bpoh66$1pfq4i$1...@ID-114486.news.uni-berlin.de...
> Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
> Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
Nobile interprete, uomo d'altri tempi.
Non cambierei i suoi Preludi chopiniani
con quelli di nessun altro, Soldatessa compresa.
Tempi apparentemente lenti,
in realtà grande scavo e approfondimento.
Nemmeno una semicroma sbagliata.
Un grande.
ciao
Fabrizio


title: Nikita Magaloff

author: brenno

text:
"EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:bpoh66$1pfq4i$1...@ID-114486.news.uni-berlin.de...
> Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
> Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
>
Grandissimo!!!! Soprattutto in Chopin e anche in Schumann. Il Carnaval di
Schumann suonato da lui fu il mio primo LP (25 cm) conservato ancora
gelosamente: era l'inizio degli anni '50 e fu il punto di partenza della mia
collezione.
Anche l'incisione del secondo concerto di Tschaikovsky non č per niente
male.
Brenno


title: Nikita Magaloff

text:
"EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:bpoh66$1pfq4i$1...@ID-114486.news.uni-berlin.de...
> Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
> Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
Guarda che non è una donna :D
--
http://www.aleteia.it/images/catania.jpg
http://www.medcruise.com/cata/f01_cata.jpg
          Bye
 *^Massimiliano^*
*************
Have I told you lately that I love you?
Have I told you there's no one else above you?
Van Morrison


title: Nikita Magaloff

text:
Straight-six <
milettofabri...@mitin.it
> wrote in message
_o2wb.8293$up5.6...@news1.tin.it...
> Non cambierei i suoi Preludi chopiniani
> con quelli di nessun altro, Soldatessa compresa.
Beh, ci sono Cortot, Arrau, Pollini, Pogorelich. Diciamo che la discografia
dei Preludi non è scarsa. Fra le belle edizioni c'è l'ottimo Nikita che può
benissimo essere, a livello di scelte personali, il prediletto. E' sempre un
gran bel suonare.
Resta inteso che sono cose diverse, non farei una graduatoria.
dR


title: Nikita Magaloff

text:
"EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:bpoh66$1pfq4i$1...@ID-114486.news.uni-berlin.de...
> Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
> Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
>
C'è qualcuno che ha già sentito parlare di una pianista Patricia Pagny? Beh
è la nipote di Magaloff e suona molto bene.
Brenno


title: Nikita Magaloff

author: Abel Tiffauges

text:
Il 22 Nov 2003, 23:47, "Danny Rose" <
vitto...@tin.it
> ha scritto:
>
> EquinoXe <
aldoo...@yahoo.it
> wrote in message
> bpoh66$1pfq4i$1...@ID-114486.news.uni-berlin.de...
>
> > Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
> > Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
>
> Un ottimo pianista, titolare, fra le altre cose, di una degnissima
integrale
> (o quasi) chopiniana; soprattutto per le pagine giovanili è un punto di
> riferimento. In realtà si interessò di moltissimi altri autori, e non si
> stancò di proporli in tarda età. Era una persona molto colta e curiosa, un
> fuoriuscito russo educato a Parigi, che quando rientrò in patria si
accorse
> di parlare una lingua arcaica (l'episodio è narrato dal solito Rattalino),
> ormai fuori dell'uso comune; ascoltandolo non si può pensare al mondo e
alle
> esperienze di Nabokov, della Berberova, di Stravinskij, di tanti
> intellettuali russi cosmopoliti.
Ben detto. Anch'io ebbi la fortuna di ascoltare una delle
sue integrali chopiniane suddivise in molti concerti,
a Milano negli anni '80, ero giovine e abbastanza inesperto,
ma rimasi colpitissimo dal suo innegabile fascino di
interprete. E poi è stata una bellissima introduzione
a Chopin. Aggiungo poi che si narra che la sua
musicalità e la sua memoria fossero straordinarie,
al punto di essere in grado di imparare un programma
di concerto in poche ore.
ciao
c.



title: Nikita Magaloff

author: Cioran's son [Luca F.P]

text:
On Sat, 22 Nov 2003 21:31:52 +0100, "EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
>
wrote:
>Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
>Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
>
>A.
Non me ne intendo di pianisti, ma tu col sesso devi esser messo male.
Fra l'altro Nikita era anche un omone piuttosto corpulento e villoso.
Ripeto, non ho titoli per parlare di interpreti, ma quando dovetti
scegliere una quasi integrale di chopin ho preso la sua ad occhi
chiusi.
Lo conoscevo già dai vinili e da un concerto visto in Tv milioni di
ere fa, e da allora è sempre stato uno dei miei pianisti favoriti.
ciao!
--------
ned...@iperbole.bologna.it
-------
"Il Tempo, complice degli sterminatori, atterra la morale.
Chi, oggi, ce l'ha con Nabucodonosor?"
E.M.Cioran


title: Nikita Magaloff

text:
On Sun, 23 Nov 2003 02:24:41 +0100, "Moosbrugger"
<
bass_des...@yabadabadhoo.it
> wrote:
>
>"EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio news:
>
>> Sě, ma anche la FD tra cambi di sesso e pronunce...
>
>
>Fosse solo quello. Mi ricordo ancora l' immortale annuncio, al posto di
>"musiche di Glenn Gould", "musiche di Glenn *Grant*".
dai? E' vera questa o č una leggenda metropolitana?
Se č vera le batte tutte, spettacolare.



title: Nikita Magaloff

text:
"Cioran's son [Luca F.P]" <
ned...@iperbole.bologna.it
> ha scritto nel
messaggio
> dai? E' vera questa o è una leggenda metropolitana?
> Se è vera le batte tutte, spettacolare.
Ascoltata personalmente. Letteralmente, non credevo alle mie orecchie.
Ciao
Moos
--
"Musica ? Conosco solo due canzoni, una è Yankee Doodle e l' altra non lo è"
Gen. Ulysses Grant


title: Nikita Magaloff

author: Mr Duffy

text:
Straight-six
> Non cambierei i suoi Preludi chopiniani
> con quelli di nessun altro, Soldatessa compresa.
>
> Tempi apparentemente lenti,
> in realtà grande scavo e approfondimento.
> Nemmeno una semicroma sbagliata.
>
> Un grande.
Il n.8, che disperazione...
Ciao    Mr Duffy
--
"Oh come grato occorre
Nel tempo giovanil, quando ancor lungo
La speme e breve ha la memoria il corso,
Il rimembrar delle passate cose,
Ancor che triste, e che l'affanno duri!"


title: Nikita Magaloff

author: Marco Marcelli

text:
Cioran's son [Luca F.P] wrote:
>>Fosse solo quello. Mi ricordo ancora l' immortale annuncio, al posto di
>>"musiche di Glenn Gould", "musiche di Glenn *Grant*".
>
>
> dai? E' vera questa o è una leggenda metropolitana?
> Se è vera le batte tutte, spettacolare.
Fa il paio con l'annuncio dell'"Idillio di Sigfrido di
Mozart"........:-)
--
==========================
Marco Marcelli - Genova
==========================


title: Nikita Magaloff

text:
"Cioran's son [Luca F.P]" <
ned...@iperbole.bologna.it
> ha scritto nel
messaggio news:3fc2a6c6...@powernews.inwind.it...
> On Sun, 23 Nov 2003 02:24:41 +0100, "Moosbrugger"
> <
bass_des...@yabadabadhoo.it
> wrote:
>
> >
> >"EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio news:
> >
> >> Sě, ma anche la FD tra cambi di sesso e pronunce...
> >
> >
> >Fosse solo quello. Mi ricordo ancora l' immortale annuncio, al posto di
> >"musiche di Glenn Gould", "musiche di Glenn *Grant*".
ROTFL!
--
Ciao
Massimiliano
http://www.aleteia.it/images/catania.jpg
http://www.medcruise.com/cata/f01_cata.jpg


title: Nikita Magaloff

text:
"Cioran's son [Luca F.P]" <
ned...@iperbole.bologna.it
> ha scritto nel
messaggio news:3fc2a70e...@powernews.inwind.it...
> On Sat, 22 Nov 2003 21:31:52 +0100, "EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
>
> wrote:
>
> >Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
> >Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
> >
> >A.
>
>
> Non me ne intendo di pianisti, ma tu col sesso devi esser messo male.
>
> Fra l'altro Nikita era anche un omone piuttosto corpulento e villoso.
> Ripeto, non ho titoli per parlare di interpreti, ma quando dovetti
> scegliere una quasi integrale di chopin ho preso la sua ad occhi
> chiusi.
Be' vero, io tra quella di Ashkenazy e la sua preferisco un tantino la sua.
Ma vorrei sapere cosa manca oltre all'andante spianaato e grande Polacca
Brillante?
Mi sembra che tra la sua integrale e quella di Ashkenazy il contenuto sia lo
stesso, o sbaglio?



title: Nikita Magaloff

author: Franek

text:
Il Sat, 22 Nov 2003 22:01:43 +0100, "EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
>
ha scritto:
>> Guarda che era un uomo, e anche un pianista di ottimo livello, non so
>> perché però è un po' andato nel dimenticatoio.
>
>Figuraccia.
>Ma alla FD l'hanno annunciata come donna!
>*la pianista*
>Ne hanno combinata un'altra delle loro?
Come gia' detto dagli altri, o lo/la speaker si e' fatto influenzare
dal film francese, oppure ha pensato che fosse un diminutivo spagnolo:
Niquita, con la K che fa piu' anarchico... ;-)
Oppure aveva le prove che Chruscev era un travone.
Ciao
	Franek


title: Nikita Magaloff

text:
Il Sun, 23 Nov 2003 02:24:41 +0100, "Moosbrugger"
<
bass_des...@yabadabadhoo.it
> ha scritto:
>Fosse solo quello. Mi ricordo ancora l' immortale annuncio, al posto di
>"musiche di Glenn Gould", "musiche di Glenn *Grant*". Evidentemente, l'
>etichetta che aveva sotto il naso l' annunciatrice fino a un minuto prima.
Mi hanno detto che in realta' lo pronunciano ''Glenn Gald''...
Cmq sono raccapriccianti: Galway annunciato come ''Gheluei'', Jarvi
che si trasforma in ''Gervi'', oppure Jordi Savall  californizzato in
''Giordi Sčivoll''... :-(
Una volta, quando avevo l'abitudine di registrare dalla
filodiffusione, registrai un brano a me allora sconosciuto, Les Foles
d'Espagne, di un autore che lo speaker aveva chiamato, farfugliando,
Marimanri'. Sulla cassetta scrissi, in mancanza di meglio, ''Marim
Henri''. Eh... chi lo sa che gia' nel Seicento in Francia non ci
fossero gia' compositori di origine algerina?
Ovviamente, poi, si trattava di Marin Marais...
A propos, l'accento in [Fiescher-]Dieskau, va sulla sulla sillaba DIE,
no?
Ciao
	Franek


title: Nikita Magaloff

text:
Il Sat, 22 Nov 2003 22:17:58 +0100, "EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
>
ha scritto:
>Sě, ma anche la FD tra cambi di sesso e pronunce...
Un vero dramma quando registravo i brani piu' interessanti su
cassetta. Io e mio fratello ci scervellammo per scrivere correttamente
i titoli di 4 - bellissimi - pezzi anonimi del XV sec. suonati dal
complesso La Maurache. Quello piu' problematico e' stato il quarto,
chiamato ''Propter bonos geschwenkos'', titolo di cui abbiamo anche
cercato di capire il significato. :-)
>Dvorak come si pronuncia?
>Dvorkak? Dworgiak? Dvorak? Dvorka?
>Ogni volta una pronuncia differente, che si decidano! Ci vorrebbe una
>accordo bipartisan... :-P
Leggendo la J come jambon, Jaqueline e Jospin, si pronuncia
''dvňjak''.
La r con quel segno diacritico sopra corrisponde al gruppo RZ (es: il
Ruch Chorzów, pron. ruch chňjuf) del polacco. Fu il ''De Ortographia
Boemica'' del 1408 di Jan Hus, a introdurre l'uso di questi segni per
differenziare la grafia ceca da quella polacca, che fino ad allora era
identica.
Gia' che ci siamo, Bela Bartok si pronuncia ''bélo bórtok''. :-)
Ciao
	Franek


title: Nikita Magaloff

text:
Il Sun, 23 Nov 2003 13:29:24 +0100, "Jacopo Fiesco"
<
fie...@katamail.com
> ha scritto:
>E' stato un grande interprete. Splendido il suo Chopin. Un grande
>Jacopo Fiesco
Un grande Jacopo Fiesco? Voglio ascoltarlo anch'io lo Chopin di Jacopo
Fiesco!! ;-)
Ciao
	Franek


title: Nikita Magaloff

text:
Il Sun, 23 Nov 2003 01:27:04 GMT, "Pit - Pietro Lonati"
<
plona...@libero.it
> ha scritto:
>Dopo aver annunciato la messa in onda del Saimon Boccanegra di Verdi, la FD
>non è più in grado di sorprendermi.
Be', se era negro si sara' probabilmente chiamato Simon,
all'americana. :-)
Ciao
	Franek


title: Nikita Magaloff

author: dimitri

text:
"EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:bpoh66$1pfq4i$1...@ID-114486.news.uni-berlin.de...
> Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
> Non mi sembra sia particolarmente nota. Sbaglio?
>
> A.
>
>
a me sembra di sì, invece; io ho le mazurche di Chopin interpretate da lui,
la musica è quello che è, ma lui mi sembra un buon pianista
D.


title: Nikita Magaloff

author: Vox Neapolis

text:
Il 26-11-2003 13:20, in %e0yb.10634$
i_5....@news.edisontel.com
, "dimitri"
<nonc'?@
freepass.it
> ebbe l'ardire di scrivere:
> Cosa ne pensate in generale di questa interprete?
E' (era) maschio. Come Kruscëv...
Ciao,
Mario b.


title: Nikita Magaloff

author: Johannes Wentu

text:
On Sat, 22 Nov 2003 22:17:58 +0100, "EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
>
wrote:
>Dvorak come si pronuncia?
>Dvorkak? Dworgiak? Dvorak? Dvorka?
ascoltando delle amiche ceche mi pareva di esser riuscito a capire. So
che ero riuscito a dirlo in modo tale da ricevere il commento "perfect
!". Ricordo che la r con segno diacritico sopra si pronuncia un po'
come "r arrotolata seguita da una 'j' francese", quindi : "rj".
Ma tanto certe consonanti slave a noi celtici sono quasi proibite,
puoi solo tentare una pallida imitazione o rinascere slavo.
ciao
Wentu


title: Sinfonie di Dvorak

text:
Ho realizzato improvvisamente e con orrore (!) di conoscere solo le
ultime due sinfonie di Dvorak, non avendo MAI ascoltato le altre.
Queste ultime due sono stupende, e se le altre vi si avvicinano
soltanto, finora ho perso una grossa occasione.
Mi sapete dire se esiste un cofanetto (possibilmente economico) con le
sinfonie suddette??
Thanx!
--
==========================================
Marco Marcelli - Genova
E-mail1:
marc...@money.it
E-mail2:
marc...@libero.it
E-mail3:
marco.m...@elsag.it
 (ufficio)
==========================================


title: Sinfonie di Dvorak

author: Roberto Maria Avanzi Mocenigo

text:
Marco Marcelli wrote:
>
> Ho realizzato improvvisamente e con orrore (!) di conoscere solo le
> ultime due sinfonie di Dvorak, non avendo MAI ascoltato le altre.
>
> Queste ultime due sono stupende, e se le altre vi si avvicinano
> soltanto, finora ho perso una grossa occasione.
>
> Mi sapete dire se esiste un cofanetto (possibilmente economico) con le
> sinfonie suddette??
Economici e buoni ?  Almeno TRE.
Uno e' il cofanetto con bustine di carta della DECCA con
le sinfonie di Dvorak eseguite da Istvan Kertesz, grande
direttore se non ricordo male rubatoci dalle acque nel 1973.
Il suono un pelino sottile nelle piu' vecchie delle registrazioni,
comunque discreti analogici DECCA d'annata.  Per moltissimi
sono le esecuzioni di riferimento assoluto.
Il secondo e' il cofanetto Naxos, che non e' male.  Le registrazioni
hanno qualita' variabile: dirige Stephen Gunzenhauser una orchesta
slovacca ed una ceca : ci sono anche le 10 Leggende che vanno certo udite.
Il suono varia, non e' malaccio ma in alcune il suono e' un pelino
ottuso. Le leggende, le prime sinfonie e il disco con la Nuovo Mondo
e la Variazioni sinfoniche sono registrati MOLTO bene.  Le esecuizoni
sono molto buone e alune riviste le hanno comparate come serissime
rivali del ciclo di Kertesz.
Oppure con tre duo philips, che contengono il ciclo di Witold Rowicki.
I tre duo contengono le sinfonie in ordine: 1,2 e 3; poi
4,5,6 con qualche ouverture e poema sinfonico, infine 7,8,9
con le leggende.  I giudizi su esecuzioni e suono sono varii e
non so molto...
In tutto i casi si tratta di 6 CD.
Per avere tutto l'indispensabile, si puo' andare a rate piccole
prendendo i vari Naxoi, aggiungendoci magari i due dischi di Ouvertures
e poemi sinfonici Naxos che sono registrati in modo spettacolare,
in particolar modo quello con il "The water goblin".
Roberto
> Thanx!
uelcam.
PS: Se vuoi, ho anche dei simpatici suggerimenti per Ives, Stravinski
    e Ligeti (ti voglio troppo bene per arrendermi :)
--
/_/  Roberto Maria Avanzi
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
/  Ellernstraße 29 / 45326 Essen / Germany


title: Sinfonie di Dvorak

author: Giampaolo Bellavite

text:
Marco Marcelli <
marc...@libero.it
> scrive:
> Ho realizzato improvvisamente e con orrore (!) di conoscere solo le
> ultime due sinfonie di Dvorak, non avendo MAI ascoltato le altre.
>
> Queste ultime due sono stupende, e se le altre vi si avvicinano
> soltanto, finora ho perso una grossa occasione.
Le mie sinfonie di Dvorak sono distribuite in questa maniera:
The Early Symphonies Voll. I e II (4 CD) in edizione DUO Philips, che
comprende le sinfonie dalla prima alla sesta, nonché le due ouverture
Husitskà (Hussiti) e Domov muj (La mia patria).
Completamente soddisfatto dell'acquisto (ca. 70 mila lire), anche se non
dovevano dividere in due parti la seconda sinfonia (una su un CD e un'altra
sull'altro... ma come si fa??)
Witold Rowicki dirige la London Symphony Orchestra (mi pare) molto bene.
La Settima l'ho trovata in un CD della NAXOS assieme alla Quinta (che
costituisce un bel doppione :-), dirige Gunzenhauser e mi piace.
Quindi l'Ottava e la Nona, etichetta DG prezzo pieno che mi sono voluto
concedere per sentirmi importante (dir. Karajan, ovviamente)
Dopo dimmi cosa acquisti, eh, e soprattutto cosa pensi del lavoro di questo
mago.
Nella Galleria della DG c'è poi l'edizione completa su due CD dei poemi
sinfonici e delle Ouverture, secondo me imperdibile!
--
Giampaolo Bellavite, Verona
E-mail:
bell...@easynet.it
 |  ICQ #666.37.43
Home Page:
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky


title: Sinfonie di Dvorak

author: ramusio

text:
Marco Marcelli <
marc...@libero.it
> wrote in message
37A07E68...@libero.it...
> Ho realizzato improvvisamente e con orrore (!) di conoscere solo le
> ultime due sinfonie di Dvorak, non avendo MAI ascoltato le altre.
>
> Queste ultime due sono stupende, e se le altre vi si avvicinano
> soltanto, finora ho perso una grossa occasione.
La settima è indubbiamente un grandissimo capolavoro, degna di affiancarsi
alle ultime; forse riscuote meno consensi di pubblico perchè è densa e  un
po' cupa, di stampo brahmsiano (però senti quello scherzo!); delle
precedenti a me piacciono molto terza, quinta e sesta; un po' meno le prime
due (magari poi tu le adori!)
> Mi sapete dire se esiste un cofanetto (possibilmente economico) con le
> sinfonie suddette??
Conosco e amo le esecuzioni di Kertesz (soprattutto!), Rowicki (un po'
meno), mentre non conosco quella di Gunzenhauser; però, a mio parere,
varrebbe proprio la pena di ascoltare anche quelle di Kubelik, pur spendendo
qualcosina in più... !!!



title: Sinfonie di Dvorak

author: Vento

text:
Io ho sia l'integrale di Kertesz, sia quella di Rafael Kubelik e mi piace
moltissimo quest'ultima. La trovo, come dire.... piu' poetica, non so.
Kubelik poi, non dimentichiamolo, essendo boemo, "sente" in queste musiche
con una spontaneita' e una leggerezza emozionanti.


title: Sinfonie di Dvorak

author: Irene Scopelliti

text:
Marco Marcelli ha scritto nel messaggio <
37A07E68...@libero.it
>...
>Ho realizzato improvvisamente e con orrore (!) di conoscere solo le
>ultime due sinfonie di Dvorak, non avendo MAI ascoltato le altre.
Cos'hai, Kubelik su the Originals?
Se e' quello, e' meraviglioso, sublime, e anche se all'inizio mi sembrava
che i fiati della versione di Karajan fossero leggermente superiori, in
realta' non e' affatto cosi'!
>Queste ultime due sono stupende, e se le altre vi si avvicinano
>soltanto, finora ho perso una grossa occasione.
>Mi sapete dire se esiste un cofanetto (possibilmente economico) con le
>sinfonie suddette??
Economico? se hai assaggiato il Kubelik, difficilmente ti potrai adattare a
qualcosa di economico, pero' all'iperdue danno la sua integrale DG (compreso
qualche altro pezzetto) a 129milalire per il cofanetto da 6 cd, che e' pur
sempre un ottimo prezzo (a dire il vero ci starei facendo un pensierino
anch'io...)
>Thanx!
Di niente!
Irene
iren...@tin.it
-------------------
to every man his own Bach
Glenn Gould


title: Sinfonie di Dvorak

author: Raf

text:
Roberto Maria Avanzi Mocenigo <
moce...@exp-math.uni-essen.de
> wrote:
>
>Economici e buoni ?  Almeno TRE.
>
Dimentichi l'integrale di Kubelik (DGG, tutte coi Berliner).
Cercando col lanternino la si trova ancora.
Raf


title: Sinfonie di Dvorak

text:

Sottoscrivo. Kubelik sopra tutti. Ma ho sentito anche un buon
Maazel in questo repertorio, naturalmente qualche gradino sotto.
Raf


title: Sinfonie di Dvorak

text:
Vento wrote:
>
> Io ho sia l'integrale di Kertesz, sia quella di Rafael Kubelik e mi piace
> moltissimo quest'ultima. La trovo, come dire.... piu' poetica, non so.
> Kubelik poi, non dimentichiamolo, essendo boemo, "sente" in queste musiche
> con una spontaneita' e una leggerezza emozionanti.
Fammi indovinare, stiamo parlando di sinfonie di Dvorak.
Io non citai Kubelik perche' non credo sia tanto economica...
a quanto la vendono, al prezzo di 4 CD (sono 6) ??
Roberto



title: Sinfonie di Dvorak

text:

Costa un pelino in piu' delle altre.
Marco Marcelli non e' Agnelli, ho pensato a lui :-)



title: Sinfonie di Dvorak

text:
>    * From: "Vento" <
ven...@usa.net
>
>    * Subject: Kubelik splendido, ma anche Kertesz
>
> Io ho sia l'integrale di Kertesz, sia quella di Rafael Kubelik e mi piace
> moltissimo quest'ultima. La trovo, come dire.... piu' poetica, non so.
> Kubelik poi, non dimentichiamolo, essendo boemo, "sente" in queste musiche
> con una spontaneita' e una leggerezza emozionanti.
A livello di integrale Kubelik e' probabilmente il must. Soprattutto per
le ultime 3 sinfonie.
Di Kertesz ricordo una splendida 6a sinfonia, anche se la versione 1961
di Ancerl e' superiore (Supraphon). In genere, trovo che per musica ceca
i direttori boemi abbiano qualcosa da dire piu' di altri. Sul catalogo
Supraphon trovi veramente pane per i tuoi denti e spesso a medio prezzo.
--
Pierpaolo Penco
------------------------------------
Trieste, Italy
E-mail: <
pop...@geocities.com
>
Personal home page: <
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>
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title: Sinfonie di Dvorak

author: Tiziana Pannunzio

text:
Marco Marcelli wrote:
> Ho realizzato improvvisamente e con orrore (!) di conoscere solo le
> ultime due sinfonie di Dvorak, non avendo MAI ascoltato le altre.
beh, meglio tardi che mai...
>
> Queste ultime due sono stupende, e se le altre vi si avvicinano
> soltanto, finora ho perso una grossa occasione.
>
ti sei perso una grossissima occasione!
>
> Mi sapete dire se esiste un cofanetto (possibilmente economico) con le
> sinfonie suddette??
>
> Thanx!
>
quelle della Naxos (che ho io): non sono il massimo (ne ho sentite di
meglio, mi sembra che fossero della Philips), ma nemmeno fanno
ribrezzo... mi sembrano una cosa decente.
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio


title: Sinfonie di Dvorak

text:
Roberto Maria Avanzi Mocenigo wrote:
> Marco Marcelli non e' Agnelli, ho pensato a lui :-)
Ma che Zentile.......!! :-))



title: Sinfonie di Dvorak

text:
Marco Marcelli <
marc...@libero.it
> wrote in message
37A07E68...@libero.it...
> Ho realizzato improvvisamente e con orrore (!) di conoscere solo le
> ultime due sinfonie di Dvorak, non avendo MAI ascoltato le altre.
>
> Queste ultime due sono stupende, e se le altre vi si avvicinano
> soltanto, finora ho perso una grossa occasione.
La mia preferita è la settima, a pari merito con la nona, quella che mi
piace meno la sesta. Purtroppo io le ho tutte scompagnate, mezze in CD e
mezze in LP, per cui non so proprio che consigliarti. La settima ce l'ho
diretta da Christoph von Donhanyi ed è stupenda, le edizioni Naxos delle
prime due non mi entusiasmano.
Ciao
D.


title: Sinfonie di Dvorak

text:
Irene Scopelliti wrote:
> Cos'hai, Kubelik su the Originals?
No, ho Karajan e Maazel per "Il nuovo mondo" e Markewitch per l'ottava...
> Se e' quello, e' meraviglioso, sublime, e anche se all'inizio mi sembrava
> che i fiati della versione di Karajan fossero leggermente superiori, in
> realta' non e' affatto cosi'!
>
In effetti riesco con molta difficolta' a concepire un'edizione migliore di
quella di Karajan..
> Economico? se hai assaggiato il Kubelik, difficilmente ti potrai adattare a
> qualcosa di economico, pero' all'iperdue danno la sua integrale DG (compreso
> qualche altro pezzetto) a 129milalire per il cofanetto da 6 cd, che e' pur
> sempre un ottimo prezzo (a dire il vero ci starei facendo un pensierino
> anch'io...)
Beh, mi pare che Kubelik abbia ottenuto un plebiscito. Vediamo di trovarlo!!
Ri-thanx!! :-))



title: Gödel, Escher, Bach e Jenner

author: EquinoXe

text:
Janner, a che punto siamo di suddetta lettura?
Ti sei impaludato oppure dici che merita prenderla in considerazione?


title: Gödel, Escher, Bach e Jenner

author: NeuRoTiX

text:
Il 06 Set 2004, 20:38, "EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto:
> Janner, a che punto siamo di suddetta lettura?
"a"? Mah!
Comunque attualmente sono fermo, non ho tempo di leggere la sera (sono molto
stanco).
> Ti sei impaludato oppure dici che merita prenderla in considerazione?
Secondo me e' una bella lettura se di tanto in tanto, ogni volta che
l'autore ha "tirato il sasso", ti concedi di fare una pausa seguendo le
considerazioni e i pensieri che questo sasso ha smosso.
Leggendo un po' quelli che sono i tuoi interessi e le tue considerazioni
penso che potrebbe essere un libro che non ti piacerebbe.
   Jenner
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: [OT] Sinistra, la politica delle mani in tasca

author: Cry-for-PCI-Unipol

text:
La politica delle mani in tasca
di Lodovico Festa
Ilvo Diamanti su Repubblica commenta i sondaggi sugli orientamenti
elettorali, è schierato a sinistra ed è persona seria. Ieri
confortava le file del suo schieramento sostenendo che la distanza tra
sinistra e coalizione guidata da Silvio Berlusconi, rimane ampia: e ci
sarebbe anche una flessione dei consensi alla leadership di Berlusconi.
Nel suo articolo si avvertiva, però, inquietudine: a due settimane dal
voto ben il 29 per cento degli interpellati si rifiuta di rispondere.
Per chi ricorda come i partiti demonizzati dalla sinistra, egemonica
sugli opinionisti che «piacciono», sono sempre sottostimati, e come
un tempo non si riuscisse a trovare in certi ambienti un solo
democristiano, mentre poi nelle urne lo scudocrociato aveva il primato,
per chi ha buona memoria certi segnali appaiono inquietanti.
E Diamanti ha ragione di preoccuparsi. Dopo qualche settimana che il
centrodestra era diventato come un topolino irretito dal pitone, e
discuteva solo di declino italiano, del nostro Paese peggio del Benin
come scrive Paolo Mieli, delle minacce di un incredibile Andrea
Pininfarina di far uscire l'Italia dal G8. Quando sembrava che ormai il
fato avesse deciso lo scontro elettorale. Improvvisamente si sente
un'arietta nuova. Non tanto determinata dai politici di centrodestra. I
primi a dare segnali di novità sono stati gli operatori finanziari, i
commercialisti, quelli che tastano il polso ogni giorno di chi
risparmia. Le persone pratiche sono riuscite a sottrarsi
all'incantamento dei pitoni e hanno avvertito: guardate che quelli
della sinistra vi vogliono mettere le mani nelle tasche. Il
telespettatore ascoltava discorsi astratti: colpiranno le rendite, ce
l'hanno con quelli che hanno guadagnato sulle azioni bancarie, i
Ricucci, i Della Valle. Poi ha improvvisamente cominciato a capire che
quando la sinistra dice «rendite finanziarie» ce l'ha con il
risparmio, non solo con i Bot, ma con gli investimenti in fondi e
simili. Un po' per volta l'italiano medio (due su tre) che ha
risparmiato molto in questi anni, ha compreso che quando da sinistra si
dice che si vuole fare una media tra le imposte sui conti correnti
postali e le cedole del risparmio gestito, ce la si ha proprio con lui.
Si vuole tassare le sue plusvalenze al 20 (Visco che è più buono
propone al 19) invece che al 12,5 per cento. Il risparmio dinamico
quindi sarebbe ben bene tartassato, favorendo quello statico (i conti
bancari), anche per fare un favore ai grandi banchieri (e ai loro
giornali) che affiancano la sinistra. Altro che allarmismo del
centrodestra: quest'ultimo è stato svegliato dalla società civile, in
parte dal rumore dei suoi passi verso Svizzera (e Lussemburgo). Subito
gli economisti snobbetti, quelli che l'unico problema concreto che
paiono avere incontrato nella vita sono le code per i taxi, hanno
cominciato a dire: «Ma sono aumenti nella media europea», «Ma non
mettono in discussione gli equilibri macroeconomici», e così via. Per
fortuna nel segreto dell'urna si può seguire i consigli dei consulenti
fiscali o di amici con la testa sulle spalle, senza correre il rischio
di essere dileggiati. E siccome, secondo il vecchio detto che la
representation è legata innanzi tutto alla taxation (la rappresentanza
parlamentare ha innanzi tutto il compito di decidere sulle tasse), il
cittadino senza scimmia sulla spalla (stampa «indipendente», deliri
antinazionali, economisti snobbetti) può mandare al paese la proposta
della sinistra di mettergli le mani nelle tasche: operazione in cui
rapinatori come Amato, Prodi e Visco sono ben sperimentati.
http://www.ilgiornale.it/a.pic1?ID=76781&PRINT=S


title: Se Mozart fosse stato un compositore della prima meta` del Novecento...

author: Giovanni Lagnese

text:
Se Mozart fosse stato un compositore della prima meta` del Novecento, chi
sarebbe stato?
G


author: Peer Gynt

text:
"Giovanni Lagnese" <lagnese@[remove me]
ngi.it
> ha scritto nel messaggio
news:dug06d$a31$1...@nnrp.ngi.it...
> Se Mozart fosse stato un compositore della prima meta` del Novecento, chi
> sarebbe stato?
Mozart.


author: alecs

text:

Bach.
alecs.


author: Mirko Mercalli

text:
"Giovanni Lagnese" <lagnese@[remove me]
ngi.it
> ha scritto nel messaggio
news:dug06d$a31$1...@nnrp.ngi.it...
> Se Mozart fosse stato un compositore della prima meta` del Novecento, chi
> sarebbe stato?
Luchesi.


text:
Giovanni Lagnese ha scritto:
> Se Mozart fosse stato un compositore della prima meta` del Novecento, chi
> sarebbe stato?
Cole Porter.
> G
s


author: Danilo

text:


Lagnese


text:
"Danilo" <
so...@webweb.it
> ha scritto nel messaggio
news:k73o02ptic0n685oh...@4ax.com...
> Lagnese
Prima meta` del Novecento?


text:
"Giovanni Lagnese" <lagnese@[remove me]
ngi.it
> ha scritto nel messaggio
news:duh33o$llm$1...@nnrp.ngi.it...
> Prima meta` del Novecento?
Quattrocentocinquanta.


author: Jazzman

text:


Eh sě: era proprio questo a rendere la risposta assurda.
--
.: Jazzman :.
"Sono stupidi! E' per questo che chiunque fa qualunque cosa."
                                                  (H.Simpson)


author: La invereconda spacciatrice di nefrotossine scadute

text:
> Se Mozart fosse stato un compositore della prima meta` del Novecento, chi
> sarebbe stato?
Richard Strauss
--
"Non portare mai la tua donna alla
baia dei Porci. Lei capirà"


text:
>Prima meta` del Novecento?
In effetti c'è una differenza di qualche secolo, ma non me ne veniva
in mente nessun altro di cotanto spessore.
Danilo


author: Marco

text:
"Giovanni Lagnese" <lagnese@[remove me]
ngi.it
> ha scritto
> Se Mozart fosse stato un compositore della prima meta` del Novecento, chi
> sarebbe stato?
Giovanni Lagnese.


text: berg


author: mcapu

text:
Peer Gynt ha scritto:

Duke Ellington


author: giorgio p.

text: Ravel


author: dimitri

text:
Signori, ecco cosa scrisse Giovanni Lagnese
> Se Mozart fosse stato un compositore della prima meta` del Novecento,
> chi sarebbe stato?
>
> G
Poulenc
D.


author: Garson Poole

text:
"Giovanni Lagnese" <lagnese@[remove me]
ngi.it
> ha scritto nel messaggio
news:dug06d$a31$1...@nnrp.ngi.it...
> Se Mozart fosse stato un compositore della prima meta` del Novecento, chi
> sarebbe stato?
>
> G
>
una domanda piu stupida non riuscivi a pensarla?
Miserabile


text:
"Danilo" <
so...@webweb.it
> ha scritto nel messaggio
news:k73o02ptic0n685oh...@4ax.com...

ma non avrebbe avuto un nome cosi schifoso


text:
Giovanni Lagnese ha scritto:
> Se Mozart fosse stato un compositore della prima meta` del Novecento, chi
> sarebbe stato?
>
> G
Michael Jackson


author: . k l A u s .

text:
On Tue, 14 Mar 2006 21:36:27 +0100, "Garson Poole" <
garsonpo...@yahoo.it
>
wrote:
>una domanda piu stupida non riuscivi a pensarla?
vedo che non sono l'unico a pensarla cosí
. a l l E g r i .
_______________________________________________________________
Support bacteria -- they're the only culture some people have !
_______________________________________________________________


title: Bach e Szering

author: oktavian

text:
In un negozio di musica classica di Milano ho visto in svendita le Sonate e
Partite di Bach con Szering:  non è però l'edizione DGG, bensì una incisione
monofonica della CBS più datata; mi interesserebbe sapere se è altrettano
valida di quella DGG?
grazie, ciao


title: Bach e Szering

author: Il Negromante

text:
In article <lKYZ7.34625$
s04.1...@news.infostrada.it
>, oktavian,
okta...@hotmail.com
 says...

Senti, se ti dicono che non sono buone e non le vuoi prendere... non è
che le potresti prendere per me?
o magari solo dirmi il negozio, così mando il fedele mastino Pippus che
poi me le spedirà :)))
ciao
p.s. scusate per l' italiano, magari ho fatto qualche errore ma sono in
estasi orgasmica da ascolto oldfieldiano.
quest' uomo è troppo poco umano.
--
"Nella musica di Bach ritrovo la quintessenza
di ogni poesia e di ogni espressione artistica"
"Perpinchiopinchernacolo"
ICQ 65656922


title: Bach e Szering

author: Gian Luca Marcialis

text:
> ciao
> p.s. scusate per l' italiano, magari ho fatto qualche errore ma sono in
> estasi orgasmica da ascolto oldfieldiano.
> quest' uomo è troppo poco umano.
E io che pensavo che certe cose tu le potessi provare solo con Bach. Sigh!
GL


title: Bach e Szering

text:
In article <XWZZ7.4498$
WQ2.1...@news2.tin.it
>, Gian Luca Marcialis,
gianluca....@tin.it
 says...
> E io che pensavo che certe cose tu le potessi provare solo con Bach. Sigh!
Guarda, non vorrei "bestemmiare" ma...
eh no, ho detto che non voglio bestemmiare!
non insistere, non te lo dico :)))
ciao



title: Bach e Szering

author: Carlo Gerelli

text:
oktavian ha scritto nel messaggio ...

purtroppo non ne so (quasi) nulla : solo che dovrebbe
essere un'incisione del 1965, appunto mono ma con
buona qualità sonora, incisa in studio. Trattandosi di
Szeryng, se la vedessi probabilmente la prenderei ad
occhi chiusi, anche perchè ritengo la sua (la DG) la miglior
versione delle sonate e partite mai fatta.
Trovi qualche informazione in questa pagina:
http://www.jsbach.org/sonatasszeryng.html
ciao
c.


title: Bach e Szering

author: Pippus Aroffus

text:
Il Sun, 6 Jan 2002 15:00:16 +0100 Il Negromante
<
eugenio...@mo.nettuno.it
> ha scritto:
>o magari solo dirmi il negozio,
>così mando il fedele mastino Pippus che
>poi me le spedirà :)))
L'importante è crederci!!! :-)
Pippus Aroffus
ICQ#:35469747


title: Bach e Szering

text:
In article <
m4jj3usst9kricjuc...@4ax.com
>, Pippus Aroffus,
pippus....@libero.it
 says...
> L'importante è crederci!!! :-)
Dai cippolo, tu le compri e me le spedisci, suuuuuu per favore
eddaaaaiiiiii :)



title: Bach e Szering

author: Oktavian

text:
"Il Negromante" <
eugenio...@mo.nettuno.it
> ha scritto nel messaggio
news:MPG.16a408cfe...@News.CIS.DFN.DE...
> In article <
m4jj3usst9kricjuc...@4ax.com
>, Pippus Aroffus,
>
pippus....@libero.it
 says...
>
> > L'importante è crederci!!! :-)
>
> Dai cippolo, tu le compri e me le spedisci, suuuuuu per favore
> eddaaaaiiiiii :)
Troppo tardi :)).. le ho prese, incuriosito dal tuo entusiasmo e dalle
parole di Carlo Gerelli, oggi pomeriggio.. ho sentito le Partite e devo dire
che al di là del paragone con l'edizione DGG è proprio un gran bel Bach: mi
sa che manderò in pensione l'incisione Teldec di Zehetmair, piena di
entusiasmo ma che non compete minimamente con la tecnica adamantina e col
respiro interpretativo di Szering..
mi spiace.. era incredibilmente alla Virgin, in quel piccolo armadietto di
fronte ai Naxos, c'era qualche altra cosa interessante a prezzi piuttosto
stracciati, ma questa era la gemma ;).. se ne vedo in giro un'altra copia, a
prezzo ridotto, mi premurerò di dirtelo o qui o per mail..
ciao


title: Bach e Szering

text:
In article <xxm_7.41194$
s04.1...@news.infostrada.it
>, Oktavian,
okta...@hotmail.com
 says...
> Troppo tardi :))..
noooooo
NOOOOOO
:)
> mi spiace.. era incredibilmente alla Virgin, in quel piccolo armadietto di
> fronte ai Naxos, c'era qualche altra cosa interessante a prezzi piuttosto
> stracciati, ma questa era la gemma ;).. se ne vedo in giro un'altra copia, a
> prezzo ridotto, mi premurerň di dirtelo o qui o per mail..
grazie.
se me le compri ti pago anche il disturbo oltre che il cd e le spese di
spedizione :)
ciao, buon RIascolto



title: Per capire Muti

author: Ifigonia

text:
Meglio cercare di capire bene perchè Muti ha portato Glucl al Cairo
Christoph Willibald Gluck nacque il 2 luglio 1714 a Erasbach, un villaggio
dell'alto Palatinato, fra Norimberga e Ratisbona, da Alexander,
guardiacaccia e Anna Walburga.
1717 - 1922
Nel 1717 la famiglia si trasferì al nord della Boemia, a Kaunitz, dove il
padre Alexander, 5 anni dopo, divenne ispettore forestale. Il giovane
Gluck frequentò le scuole locali, ricevendo anche lezioni di musica
(canto, violino, violoncello).
Secondo Anton Schmid, primo biografo di Gluck, il padre avrebbe imposto al
piccolo Christoph una vita rude, portandolo con sé, a piedi nudi,
attraverso le foreste della Boemia, con qualsiasi tempo, per temprarlo
alle fatiche del lavoro a contatto con la natura: forse Gluck proprio
grazie a questo tipo d'educazione si forgiò quel carattere forte ed
energico che lo avrebbe imposto, non senza tempestosi attriti, al rispetto
e all'attenzione dei suoi contemporanei.
1727
La famiglia Gluck si trasferì a Eisenberg, dove Alexander lavorava presso
il principe F. G. Lobkowitz.

1728
L'affermazione energica della propria volontà ebbe modo di palesarsi sin
dagli anni giovanili quando il ragazzo si vide costretto a fuggire di casa
perché il padre ostacolava le sue inclinazioni musicali. Probabilmente nel
1728, guadagnandosi da vivere come musicista ambulante giunse a Praga dove
partecipa alla vita musicale, suonando ovunque, anche presso le famiglie
aristocratiche.

Così, sessantenne, Gluck rievocò quest'episodio della sua vita:
«Poiché non resistevo alla passione musicale, presi lo scacciapensieri, e
presto ne divenni un abile suonatore. Più volte scongiurai mio padre di
mandarmi a Praga per studiare la musica. Fu inflessibile. Disperato, me ne
andai con pochi soldi in tasca e, per non essere raggiunto presi la strada
più lunga. Evitando di spendere, feci ricorso agli espedienti.
Avvicinatomi a una fattoria, vidi una famiglia di contadini a tavola.
Trassi lo scacciapensieri e cominciai a suonare. Vedendomi pulitamente
vestito, mi fecero entrare e mi offrirono da mangiare. Giunsi sul calar
della sera a un altro villaggio, e lo scacciapensieri mi procurò uova,
pane, formaggio. Più tardi una casa mi ospitò e in cambio dei cibi che
avevo raccolto mi diede un buon pranzo. All'alba ripresi il cammino.
Grazie allo strumento e alla mia voce avanzavo spensieratamente verso la
capitale. Ero felice. L'ultimo curato che visitai mi favorì d'una lettera
per un suo amico a Praga. Presentatomi con quella raccomandazione, fui
avvertito che a Vienna c'erano migliaia di virtuosi del mio calibro, e
che, se non mi fossi perfezionato, correvo il rischio di morir di fame.
Dovetti confessare chi ero e donde venivo. Quella brava persona
s'interessò alla mia sorte e scrisse a mio padre, persuadendolo a non
ostacolare la mia inclinazione. Mio padre acconsentì e mi mandò del
denaro. Se perdevo l'indipendenza la libertà e i piaceri della vita
vagabonda, potevo finalmente dedicarmi alla mia passione, far musica e
comporre dalla mattina alla sera. Così sono divenuto quello che sono e
sempre rimpiango i quindici giorni trascorsi nell'indipendenza con il
semplice soccorso dello scacciapensieri.»

1729
Continua a studiare musica, sotto la guida dei maestri delle varie
cappelle cittadine, e a lavorare come musicista.
1730
Si iscrisse all'Università, nella facoltà di filosofia: corsi fondamentali
di logica, fisica e metafisica; complementari di etica e matematica.
Frequentava le lezioni in maniera irregolari e non concluse il ciclo degli
studi, ma fece tesoro di quel che potè imparare: prova ne è la sua sagacia
intellettuale degli anni futuri.
1734-1735
Su interessamento di Lobkowitz, Gluck si trasferisce a Vienna, dove è
impegato come «musico di camera» del principe. Alla sua morte, passa al
servizio della vedova, risposata Althan.

1736
In casa Althan Gluck venne notato dal conte milanese Antonio Maria Melzi,
amministratore delle poste lombarde.
1737 - 1740
Con il permesso degli Althan e su invito di Melzi, Gluck lasciò Vienna per
Milano.

«La città, capitale di un ducato quasi simbolico che, esteso fra il Ticino
e l'Adda, faceva parte dell'Impero, doveva ancora risentire delle
benefiche riforme che l'imperatrice Maria Teresa (1740-1780) avrebbe
attuato a Vienna, rinsanguando così la sua economia prostrata dalle guerre
di successione, pur senza intender di mortificare la sua antica cultura.
Quanto alla musica i generi sacri e cameristici - vocali e strumentali se
sacri con voci anche accompagnate da organi e corni - sopravanzavano in
qualità il melodramma: salotti, monasteri, chiese, persino luoghi aperti
(dalla fine degli anni Quaranta il governatore conte Pallavicino istituì
concerti pubblici e gratuiti presso la cittadella del Castello)
coltivavano la musica, accanto al Reglo Ducal Teatro che organizzava
spettacoli senza troppa assiduità. Tuttavia mentre lo strumentalismo
s'avvaleva di nomi come Giulini e Brioschi, Galimberti e Chiesa, nei
melodrammi di Giacomelli e Mutti, Lampugnani (attivo anche
nello!strumentale) e Minocchi Fiorillo e Brivio, Aleotti e Duni, dati in
quegli anni nei teatro, il non più giovanissimo discente prese atto della
cristallina unità stilistica che caratterizzava il genere, dal centro
internazionale che era Vienna alla periferia che era Milano, dal veneziano
Caldara che risiedeva e trionfava nell'una sede al «napoletano» (di
scuola, appunto) Leonardo Leo che occasionalmente visitava la seconda (il
suo 'Scipione nelle Spagne' nacque a Milano nel '40).» [MIOLI 29]
A Milano Gluck studiò sotto la guida di Giovanni Battista Sammartini.

«Il maestro Sammartini, nato quasi certamente a Milano all'inizio del
secolo, attivissimo come organista e maestro di cappella in varie chiese
della città, nel '34 aveva rappresentato «L'Ambizione superata dalla
virtú», componeva musiche liturgiche e cantate da camera, ma era
apprezzato soprattutto per la produzione strumentale, favorita a Milano
nel cui ambito perseguiva disciplinatamente le tradizionali forme italiane
e l'elaborazione della nuova forma sinfonica. Normale per l'allievo
esercitarsi, studiare, apprendere, formarsi sulle opere del maestro
personale; ma anche, per un giovane che non aveva mai conosciuto gli
splendori e le miserie del fanciullo prodigio, informarsi, ascoltare,
prendere atto, riflettere sulle opere, spesso teatrali, degli altri
maestri già affermati.» [MIOLI 30]
Nel contempo lavorava come musico in casa Melzi.
1741
Completata la sua educazione musicale, il 26 dicembre 1741 inaugurò
felicemente la stagione d'opera al Teatro Ducale con l'«Artaserse», su
libretto di Metastasio, [link - scheda] con un grande successo che lo
impose all'attenzione del mondo musicale cittadino.

1742 - 1745
Nel giro di neppure quattro anni fece rappresentare una decina di opere a
Milano, Crema, Venezia e Torino. L'«Ippolito», il 31 gennaio 1745, fu
l'ultima opera milanese di Gluck. «La rapidità con cui il musicista
compose queste opere tradizionali, di cui 6 su libretto di Metastasio, e
le altre articolate in base alla medesima struttura
drammaturgico-letteraria, è fatto del tutto normale in rapporto alle
consuetudini del tempo ma può rappresentare un utile termine di confronto
se paragonata alla lentezza di gestazione che precedette le 6 opere
principali della cosiddetta «riforma del melodramma», diluite nello spazio
di 17 anni e concepite nell'ambito di un rapporto tra l'artista e la sua
produzione del tutto diverso rispetto a quello tradizionale dell'opera
seria.» [DEUMM]
Nella tarda estate del 1745 Gluck intraprese un viaggio che toccò varie
città europee (Francoforte, Bruxelles, Anversa, Rotterdam, Calais, Dover)
nelle quali ebbe densi contatti con ambienti, scuole, teatri e struttive
frequentazioni dei cantanti, sempre diversi.
Nel '45, insomma, a poco più di trent'anni, Christoph Willibald Gluck non
è ancora un nome strepitoso, di risonanza europea, ma un apprezzato
esponente di un sistema collaudatissimo. Degno, comunque, di essere
invitato a Londra, dove arrivò nel novembre di quell'anno.
1746
Qui mise in scena due opere, «La caduta de' Giganti» e «Artamene», si
esibì in molti concerti (suonando, fra l'altro, una armonica a bicchieri),
e divenne amico di Händel.

L'amicizia con il grande compositore lasciò tracce indelebili nella sua
produzione.
«Brevissimo, il periodo londinese non fu senza significato. Se
praticamente si risolse nel prosieguo della varia e curiosa operosità
convenzionale intrapresa in Italia, nel profondo all'arte latente di Gluck
esso fece dono della conoscenza musicale di Händel, dell'incredibile
confronto con il più alto esponente del melodramma panitaliano che, deluso
dal teatro, riversava la sua poesia nell'oratorio, popolare e accessibile
(e grande interesse dovette destare in lui il dramma scespiriano, testé
rinnovato dalla recitazione realistica di David Garrick). Della vita
spirituale di Gluck a quei tempi non resta traccia, ma il grande modello
non potè non impressionare una mente in futuro tanto fervorosa (anche se
per il momento tale modello ebbe dure parole - sembra - per l'imperizia
contrappuntistica del giovane collega). Lo spessore strumentale, ad
esempio, e soprattutto la frequenza corale del Gluck maturo poterono
attingere proprio all'oratorio hàndeliano, scavalcando ogni volontà di
riforma.» [MIOLI 34]
«L'afflato epico, la grandiosa semplicità, l'uso drammatico del coro, lo
sbalzo potentemente plastico dei singoli personaggi delle opere
'riformate' non si potrebbero pensare senza il decisivo influsso del
modello händeliano. A Londra i due musicisti si conobbero personalmente e
si esibirono insieme in un concerto, nel marzo 1746, durante il quale
Händel diresse musiche proprie [...]. In un altro concerto (23 aprile),
Gluck aveva voluto mostrare al pubblico londinese la sua abilità
nell'esecuzione della Glassarmonica, strumento allora di moda che il
musicista amava in modo particolare: e giustamente è stato osservato che
questo gusto sperimentale per il timbro si ritroverà, come una cifra
tipica, nell'orchestrazione delle opere più mature.» [DEUMM]

Haymarket Theatre London
Nel novembre del 1746 vennero pubblicate a Londra le «Sei Sonate» per due
violini e basso composte a Milano; ma già da qualche mese Gluck aveva
lasciato l'Inghilterra.
Tornato nel continente, viaggiò e lavorò con l'impresario Pietro Mingotti
in Germania e altrove.
1747
Continua la tournée germanica in qualità di compositore, maestro del
cembalo e cantante. Il 29 giugno la troupe di Pietro Mingotti si recò a
Dresda per i festeggiamenti in occasione delle doppie nozze tra il
principe di Sassonia e la principessa di Baviera da una parte e,
dall'altra, tra il principe di Baviera e la principessa di Sassonia.
L'opera principale («La Spartana generosa») fu scritta da Hasse,
compositore di

corte, mentre al «musicista ambulante» Gluck venne affidata la
composizione di una festa teatrale, «Le Nozze d'Ercole e d'Ebe», eseguita
nel parco del castello di Pillnitz. Intanto a Milano si replicava
«Demofoonte».

Schloss Pillnitz vicino a Destda
1748
Nel rinnovato Burgtheater fu rappresentata con grande successo «La
Semiramide riconosciuta», per festeggiare il genetliaco di Maria

Teresa. Il fatto di esser stato chiamato a Vienna per comporre un'opera in
un'occasione così importante testimonia la fama già raggiunta da Gluck in
quegli anni. Ma la sua vocazione itinerante non era ancora spenta. Nel
novembre del 1748, sempre al seguito della compagnia di Pietro Mingotti,
andò a Copenaghen dove nel
1749
fece rappresentare «La contessa de' Numi» (9 aprile) per la nascita del
futuro Cristiano IV; e forse incontrò J. A. Scheibe, compositore e teorico
lipsiense che auspicava un rinnovamento del teatro musicale, meno legato
alla tradizione italiana. Qualche tempo dopo, si separò dall'impresa
Mingotti che fondava la sua gloria proprio su questo stile aborrito da
Scheibe. A Praga, il 26 dicembre, venne rappresentata dalla compagnia
ambulante dell'impresario Giovan Battista Locatelli l'opera «Ezio», su
libretto di Metastasio, con successo strepitoso.
1750 - 1751
«Il 15 settembre del 1750 nella chiesa viennese di San Ulrico ebbero luogo
le sospirate nozze con l'amata Anna Maria, prima negata dal tutore (il
padre Joseph Bergin, commerciante nativo della Savoia, era morto nel '38)
e poi concessa dalla tenera madre. Nella giovanissima moglie, che contava
appena diciotto anni, la prosperità economica s'accompagnava a una
ragguardevole condizione sociale, confermata dal matrimonio della sorella
Maria Petronella Josepha che dieci anni prima aveva sposato don Mauro
Ignazio Valmagni, favorito dall'imperatrice: anche per questo l'apprezzato
maestro trentaseienne scelse un domicilio viennese, finalmente stabile.
L'anno seguente trascorse fra le gioie e le responsabilità della vita
coniugale, pare, ché all'«Ipermestra» inscenata dalla compagnia Locatelli
in Praga e Monaco nell'inverno del '50-'51 probabilmente il fresco sposo
non prese parte.» [MIOLI 38]
[La moglie] gli sarà compagna intelligente e fedele durante la fase
ascendente della sua carriera. Il matrimonio tra Gluck e la Pergin si
rivelò un'unione felicemente riuscita: la donna, di 18 anni più giovane
del marito, fu perfettamente in grado di comprenderne le audaci e
rivoluzionarie aspirazioni artistiche, perseguite con caparbia e
autoritaria intransigenza, e sempre lo assistette con fedeltà nel duro
compito di realizzarle; inoltre, essendo figlia di un ricco cambiatore
viennese, aveva portato con sé una dote cospicua e, nell'equilibrato
dosaggio di qualità umane e di possibilità economiche, la sua presenza
nella vita di Gluck documenta, da parte del musicista, un'oculatezza di
scelte sul piano pratico cui è dovuta, in misura non trascurabile, una
responsabilità precisa nella progressiva e continua ascesa della sua
stella.» [DEUMM]

1752 - 1753
Dopo un'«Issipile» a Praga, Gluck scese a Napoli, dove il 4 novembre
rappresentò con successo «La clemenza di Tito» su testo di Metastasio.
L'opera ottenne un successo notevole, suscitando grande impressione negli
ambienti musicali, tanto che si riporta spesso, al proposito, una
dichiarazione di Francesco Durante [I - II] «in cui c'è già in filigrana
quell'ambivalenza critica, tra approvazione e condanna, che Gluck
susciterà un giorno, soprattutto a Parigi con i suoi più alti capolavori:
'Non decido se questa nota sia in regola o no, ma quel che posso dire è
che, se l'avessi scritta io, mi contarei grand'uomo'».

Il Teatro San Carlo di Napoli
«Da Napoli Gluck tornò a Vienna nel dicembre del 1752 per prendervi
stabile dimora e maturare, nel dinamico ambiente intellettuale della
città, quei fermenti di rinnovamento drammatico che serpeggiano già nelle
sue opere precedenti e che nella «Clemenza di Tito» sembravano affiorare
con maggior chiarezza. Nel palazzo del conte di Sassonia-Hildburghausen,
alla cui intensa attività musicale Gluck prendeva parte in prima persona
[come Konzertmeister e quindi Kapellmeister], conobbe il conte Giacomo
Durazzo, ambasciatore di Genova a Vienna,

uomo intelligente e colto che dal 1754 assunse la sovrintendenza ai teatri
viennesi, condizionandone la programmazione in base ai propri gusti,
decisamente filofrancesi. La presenza di quest'uomo nella fase più
importante della maturità di Gluck ebbe un influsso determinante per due
motivi: innanzi tutto si deve a lui l'incontro del musicista con il poeta
livornese Ranieri de' Calzabigi [scheda - link] che, come vedremo, meglio
d'ogni altro avrebbe saputo realizzare quelle istanze di rinnovamento

cui l'opera seria italiana aspirava da anni; in secondo luogo egli diede
l'incarico a Gluck di rielaborare o aggiungere nuovi pezzi a una lunga
serie di comédies en vers melées d'ariettes, vaudevilles e intermèdes che
si faceva arrivare da Parigi e proponeva poi, in forma riadattata, al
pubblico viennese. Gluck dapprima si piegò docilmente a questo compito di
umile rielaboratore, poi cominciò a scrivere lui stesso opéras comiques
originali (ne compose 7, dal 1758 al '61). [DEUMM]
1754- 1755
Gluck partecipò ai festeggiamenti di Schlosshof per la visita della
famiglia imperiale: «Le cinesi» il 24 settembre ebbero esito trionfale.
Ottenne di conseguenza un incarico stabile a corte, grazie al
Generalspektakeldirektor Giacomo Durazzo, che lo assoldò come compositore
di musica teatrale e cameristica con uno stipendio di duemila fiorini.

Schloss Schlosshof
«Così continuativamente e fiduciosamente protetto, Gluck rappresentò a
Vienna quattro opere serie e sei opéras comiques. Le prime sono «La
danza», componimento pastorale in un atto di Metastasio (Laxenburg, 5
maggio '55); «L'innocenza giustificata», festa teatrale in un atto con
recitativi di Durazzo e arie di Metastasio (Burgtheater, 8 dicembre '55;
poi rifatta come «La Vestale» ancora per Vienna, '68), pasticcio anche di
musica; «Il re pastore», dramma per musica in tre atti di Metastasio
(Burgtheater, 8 dicembre '56, per

il genetliaco dell'imperatore Francesco I) già musicato da Bonno nel '51,
oon prestiti da opere precedenti; «Tetide», serenata in due atti di
Giannambrogio Migliavacca (Hofburg, 10 ottobre '60), per le nozze
dell'arciduca Giuseppe e di Isabella di Borbone.
Occasioni cortigiane, onnipresenza di Metastasio, sottogenere celebrativo
della festa teatrale, resistente prassi della parodia, contributo di
esecutori valenti (come Caterina Gabrielli) e spesso castrati, successo
assiduo caratterizzarono questi lavori, che comunque negli ultimi due casi
registrarono uno slancio cautamente riformatore non indifferente. Il
placido Metastasio, infatti che nel '51 di Gluck aveva detto «ha un fuoco
meraviglioso, ma è pazzo», nel '56 fu più duro, sentenziando amaramente
che si trattava di un «maestro boemo a cui la vivacità, lo strepito ha
servito di merito in più d'un teatro d'Europa». Per gli stessi
festeggiamenti di «Tetide», Hasse musicò e rappresentò «Alcide al bivio»
di Metastasio: sebbene non troppo evidente, la giustapposizione del roseo,
elegantissimo sassone e del meno gentile, più concitato boomo poteva
annunciare rotture estetiche anche insanabili.» [MIOLI 42-43]
1756 - 1757
Nel 1756, cominciò la Guerra dei Sette Anni, e l'attività teatrale in
Austria ne risultò diminuita. «Una parentesi straniera in questo iniziale
secondo periodo viennese fu la terza calata in Italia, dopo il periodo
milanese e la visita a Napoli, che sarebbe stata seguita da altri tre
viaggi a Bologna, a Firenze e a Parma negli anni a venire. A Roma
dovettero aver segnalato Gluck i protettori viennesi, e forse anche il
munifico cardinale Alessandro Albani, già nunzio apostolico a Vienna (dove
aveva introdotto Jommelli [link - scheda])

Al Teatro di Torre Argentina, gestito dal duca Cesarini, il 6 febbraio del
'56 Gluck diede «Antigono» di Metastasio, scritto per la musica di Hasse e
rappresentato la prima volta a Dresda, non senza riprendere alcune sue
musiche precedenti - sconosciute a Roma, ovviamente -; mieté un grande
successo, ricevette dal papa il titolo di Cavaliere dello Speron d'oro
(con la probabile mediazione del cardinale), fu accolto nell'Accademia
dell'Arcadia con il nome di Armonide Terpsicoreo e potè incontrare Johann
Joachim Winckelmann, [link I - II] studioso d'arte gradito a casa Albani e
propugnatore d'un ideale classico completamente rinnovato, forte di
puntuali verifiche sul campo.» [MIOLI 43]
Tornato a Vienna, l'8 dicembre 1756 rappresentò al Burgtheater «Il re
pastore» per il genetliaco dell'imperatore. Forse per i diminuiti impegni
a corte e per i costi ridotti (si era in tempo di guerra!), Gluck,
sollecitato da Durazzo, si avvicinò all'opéra-comique francese, dapprima
come organizzatore e direttore degli spettacoli di una compagnia francese
attiva a Vienna, poi scrivendo qualche nuova aria, infine componendo
totalmente la musica di una mezza dozzina di opere, fra le quali avrebbe
avuto un posto di rilievo quella in tre atti del 1764, «La rencontre
imprévue». Il successo ottenuto dal musicista in questo genere di teatro
comico era per lo meno di importanza pari allo snellimento della scrittura
verificatosi nel suo stile a contatto con i soggetti buffi, lontani dalla
rigidezza aulica che governava l'opera seria metastasiana.
1758
A Vienna si rappresentano «La fausse esclave» e «L'île de Merlin»
opéras-comiques di composizione altrui farciti con nuovi pezzi di Gluck.
1759
Ancora opéras-comiques adattati su arie di Gluck: «Le diable à quatre»
(Laxenburg, 28 maggio) e «La Cythère assiégée» (Burgtheater, primavera).
1760
A Vienna Gluck dà l'ultimo opéra-comique adattato, «L'ivrogne corrigé»; ma
non cessa l'attività melodrammatica e il 10 ottobre con la
rappresentazione di «Tetide» alla Hofburg celebra le nozze dell'arciduca
Giuseppe con Isabella di Borbone (che Hasse, invece, celebra con «Alcide
al bivio» di Metastasio).

Ragione migliore non poteva esistere
Ifigonia


title: Per capire Muti

author: @tin.uk RobMan

text:
"Ifigonia" <
ifigon...@flashnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:bg1s0c$gt6$1...@fata.cs.interbusiness.it...
>
>
> Meglio cercare di capire bene perchè Muti ha portato Glucl al Cairo
>
> Ragione migliore non poteva esistere
>
> Ifigonia
>
breve ed esaustivo.
Roberto


title: FERRARA MUSICA 1998

author: enziotempo

text:
 RADIOTRE
SABATO 13 OTTOBRE 2007
ORE 12.00
RITORNO DI FIAMMA
FERRARA MUSICA
Tallis Scholars
Direttore, Peter Phillips
Complesso strumentale
violino barocco, Carlo Chiarappa, Dominique Zyrd
viola barocca, Dietmund Poppen
viola da gamba, Lorenz Duftschmid
violoncello, Georg Faust, Gaetano Nasilla, Mauro Valli, Martin Zeller
violone, Klaus Stoll, Nicola del Maso
cembalo / organo, Kai Johannsen
cembalo, Andrea Perugi
liuto / chitarrone, Lee Santana, Steven Stubbs
mezzo soprano, Anna Caterina Antonacci
direttore, Claudio Abbado
parte prima:
Josquin Desprez
- Benedicta es, coelorum regina
- Absalon, fili mi
Adrian Willaert
Aspice Domine
Cipriano de Rore
- Ave Regina caelorum
- Calami sonum ferentes
Josquin Desprez
Praeter rerum seriem
Tallis Scholars
Direttore, Peter Phillips
--------------------------------------------------------------------------------
parte seconda:
Claudio Monteverdi
Con che soavità
Claudio Monteverdi
Il combattimento di Tancredi e Clorinda
Complesso strumentale
mezzo soprano, Anna Caterina Antonacci
direttore, Claudio Abbado
Registrato il 25 settembre 1998 a Ferrara, Teatro Comunale


title: festival wagneriano a Ravello

author: Pietro

text:
 Quest'anno il festival wagneriano di Ravello è particolarmente
interessante, penso di fare cosa gradita elencandone le serate edi
programmi dei concerti, nel caso qualcuno decidesse di fare una capatina in
costiera amalfitana.
46° festival musicale di Ravello
opera e concerti sinfonici.
Mercoledì 24 giugno
Sachsische Staatskapelle Dresden
Dir. Giuseppe Sinopoli
Wagner, Tannhauser: ouverture; Tristano ed Isotta, preludio e morte di
Isotta.
Strauss: una vita da eroe.
Mercoledì 1 luglio
Orchestra sinfonica nazionale della Rai
Dir. Julian Kovatchev
Bach-Stokowski: passacaglia BWV 582, Toccata e Fuga BWV 565.
Gershwin : Un americano a Parigi.
Debussy: Prélude a l'apres-midi d'un faune
Ravel: Daphnis et Cloé- suite n.2.
Sabato 4 luglio
Orchestra filarmonica di Stato Enescu.
Dir. Christian Mandeal; piano, Radu Lupu
Enescu: rapsodia rumena n.1 op.11.
Schumann: concerto per pianforte ed orchestra, Op.54
Schumann: sinfonia n.3 “Renana”
Domenica 5 luglio
Frank: sinfonia in re minore
Bartok: Il mandarino meraviglioso
Stravinsky: l'uccello di fuoco
Venerdì 17 luglio
Philarmonishes staatsorchester Halle
Dir. Heribert Beissel
WAGNER: LA WALKIRIA
INTERPRETI: Jerusalem, Juon, Hass, Hale, Schmiege, Wiedstruck, Peacock,
Souporovskaja, Cioromila, Borris, Fandrey, Wyatt.
Sabato 18 luglio
WAGNER: ouverture da: Olandese Volante; Parsifal, preludio al I atto,
incantesimo del venerdì santo; Siegfied: mormorio della foresta, viaggio di
Siegfried sul Reno; Lohengrin: preludio all'atto I e III; Walkiria:
cavalcata; Maestri cantori di Norimberga: preludio al I atto
Sabato 8 agosto
Israel Philarmonic Orchestra
Dir. Zubin Mehta.
Beethoven: sinfonie 6 e 7.
--
Pietro
<
do...@iname.com
>
<
pepi...@iol.it
>


title: festival wagneriano a Ravello

author: Fabio Capuano

text:
On 13 Jun 1998 12:40:31 GMT, "Pietro " <
pepi...@iol.it
> wrote:
> Quest'anno il festival wagneriano di Ravello è particolarmente
>interessante, penso di fare cosa gradita elencandone le serate edi
>programmi dei concerti, nel caso qualcuno decidesse di fare una capatina in
>costiera amalfitana.
>
Non è che per caso sai pure i prezzi?
Grazie,
     Fabio Capuano


title: festival wagneriano a Ravello

text:
purtroppo i prezzi soino l'unica nota stonata dell'iniziativa: vanno dalle
80.000 per i concerti alle 150.000 (Walkiria), a questo occorre anche
aggiungere il diritto di prvendita fissa del 10% all'E.P.T. di Salerno su
Ciascun biglietto.
Per fartela breve, qualche giorno fa ho pagato circa 700.000 (non ci voglio
pensare......)
--
Pietro
<
do...@iname.com
>
<
pu...@iol.it
>
Fabio Capuano <
our...@tin.it
> scritto nell'articolo
<
3582986f...@news.uu.ml.org
>...



title: settima di Bruckner

author: Tristano

text:
Ascolto da diverso tempo su nastro la versione di Solti,
mi piace parecchio , ma ora vorrei acquistarne una su CD
e cogliere l'occasione di sentirne un'altra (interpretazione...);
io una mezza idea (d'oro...) ce l'avrei , ma i vostri consigli
ormai sarei disposto a pagarli
grazie
Davide


title: settima di Bruckner

author: Erg Frast

text:
La più bella settima che abbia mai sentito è quella di Giulini (Wiener
Philharmoniker, DG), profonda, intensa, ieratica, a tratti dolorosa.
Personalmente reputo Giulini il migliore interprete Bruckneriano di sempre, non
solo la partecipazione emotiva è esemplare, si tratta infatti di una adesione
totale al messaggio musicale, ma anche la resa tecnica e la chiarezza con cui
viene dipanata la partitura, ma non vorrei addentrarmi in questo campo dal
momento che non sono un tecnico.
Al secondo posto metterei un interprete completamente diverso: Celibidache, di
cui ho sentito una vecchia settima, ma non le versioni più recenti; rispetto a
Giulini l'approccio è più decadente, forse c'è una maggiore varietà del
fraseggio, laddove Giulini appare definitivo.
In ogni caso la scelta dipende dai gusti, tra l'altro penso siano molto, ma
molto diversi da Solti.
Saluti
EF
--
Posted from
ppp-62-10-42-196.dialup.tiscali.it
 [62.10.42.196]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: settima di Bruckner

author: Emanuele Passerini

text:
"Tristano" <
si...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:IwuT7.325575$sq5.15...@news.infostrada.it...

Se cerchi una bella edizione tradizionale, allora Karajan può andarti
benissimo (DG, anni '70).
Se invece cerchi un'edizione che ti lasci senza fiato per la sua bellezza e
per la sua particolare architettura, allora Celibidache è un dovere assoluto
(EMI, con i Munchner Philharmoniker, anni '80, in 2 CD insieme allo
splendido Te Deum). Dopo questa Settima scoprirai che il vero Bruckner è
solo quello di Celibidache!!
--
Emanuele Passerini
ema.pa...@libero.it
ema.pa...@inwind.it
 (max 15 MB tot)
ICQ 34957310
Il mio sito sulla musica:
http://digilander.iol.it/EmanuelePasserini
Il sito su Keith Jarrett:
http://digilander.iol.it/keithjarrett


title: settima di Bruckner

text:
"Erg Frast" <
m.do...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9e63111ea287c651544...@mygate.mailgate.org...
> La piů bella settima che abbia mai sentito č quella di Giulini
(...)
> Al secondo posto metterei un interprete completamente diverso:
Celibidache, di
> cui ho sentito una vecchia settima, ma non le versioni piů recenti;
L'hai detto tu stesso.
Ascolta la versione EMI di Celibidache (anni '80, insieme al Te Deum),
cambierai idea in pochi minuti!!!
:-))



title: settima di Bruckner

text:
"Emanuele Passerini" <
ema.pa...@libero.it
> wrote in message
news:9vlt6e$gb6db$1...@ID-16010.news.dfncis.de...
> Se invece cerchi un'edizione che ti lasci senza fiato per la sua bellezza e
> per la sua particolare architettura, allora Celibidache č un dovere assoluto
> (EMI, con i Munchner Philharmoniker, anni '80, in 2 CD insieme allo
> splendido Te Deum). Dopo questa Settima scoprirai che il vero Bruckner č
> solo quello di Celibidache!!
E' facile acclamare Celibidache, un po' perchč č stato un grandissimo direttore
(purtroppo non l'ho mai sentito live), ma anche perchč il suo rifiuto di fare
dischi e il suo volersi sottrarre dal mercato discografico, anzichč tagliarlo
fuori, hanno contribuito a farne un cult, una leggenda.
In generale č piů difficile considerare obiettivamente questi uomini e
giudicarli per i loro effettivi meriti, che pure sono grandissimi.



title: settima di Bruckner

text:
"Erg Frast" <
m.do...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:7476576c12b469fed31...@mygate.mailgate.org...
> E' facile acclamare Celibidache, un po' perchè è stato un grandissimo
direttore
> (purtroppo non l'ho mai sentito live), ma anche perchè il suo rifiuto di
fare
> dischi e il suo volersi sottrarre dal mercato discografico, anzichè
tagliarlo
> fuori, hanno contribuito a farne un cult, una leggenda.
> In generale è più difficile considerare obiettivamente questi uomini e
> giudicarli per i loro effettivi meriti, che pure sono grandissimi.
Io giudico semplicemente dalla quantità di brividi orgasmici che i suoi CD
mi scatenano ad ogni ascolto. Prima di scoprire il Bruckner di Celibidache
nemmeno sapevo chi fosse (Sergiu)! Alla faccia del mito...



title: settima di Bruckner

author: v i n i x ©

text:
 "Erg Frast" <
m.do...@inwind.it
>
 in thread "Re: settima di Bruckner" wrote:
>E' facile acclamare Celibidache, un po' perchè è stato un grandissimo direttore
>(purtroppo non l'ho mai sentito live), ma anche perchè il suo rifiuto di fare
>dischi e il suo volersi sottrarre dal mercato discografico, anzichè tagliarlo
>fuori, hanno contribuito a farne un cult, una leggenda.
>In generale è più difficile considerare obiettivamente questi uomini e
>giudicarli per i loro effettivi meriti, che pure sono grandissimi.
Con questo discorso sarebbe impossibile essere obiettivi anche riguardo
a Carlos Kleiber. Il fatto è che di fronte a certe vette interpretative
le meta-opinioni sono solo pippe. Il Bruckner di Celibidache con la
Münchener è semplicemente stratosferico e, a mio avviso,
irraggiungibile. Se Giulini si vuole affacciare lo può fare con la nona,
non certo con la settima.
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
xi...@libero.it
-----
Conta solo non essere coinvolti
e trascinati via da cio' che si dice:
e si potra' poi dormire tranquilli.


title: settima di Bruckner

author: Roberto Maria Avanzi Mocenigo

text:
Tristano wrote:

Chailly/Concertgebouw/DECCA,  Tennstedt/LSO/EMI
e Bernstein/NYPO/CBS(SONY).
Il povero Solti (che mi sta simpatico e ci ha anche dato
cose pregevoli come la sua Ottava di Mahler) ci fa, confrontato
con questi, 'na figurina barbina, povero.  Poi il suono non è
un granchè, mentre i tre dischi che ho suggerito sono in suono
ottimo (la registrazione di Chailly è da audiofilo giapponese
che medita immerso in barili di sakè, quella di Bernstein in
CD è moolto ben pulita, mentre in vinile è semplicemente
spettacolare.. )
La Settima fatta da Boulez è interessante, e sottolinea quasi
con cinismo gli aspetti espressionistici della partitura.
Evita Sinopoli, una accozzaglia sconclusionata di idee, talvolta
anche egregie, ma che non stanno assieme.
ciao
  Roberto
--
_/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo  <><
/_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Uni Essen
_/  Alan Kay: "I invented the term Object-Oriented, and
/      I can tell you I did not have C++ in mind."


title: settima di Bruckner

text:
Tristano wrote:

Celibidache (anni '80, EMI), seguito da Karajan.
La Settima di Giulini è molto bella, molto sentita,
ma continui a preferirgli Celibidache e Karajan.
Il finale della Settima è una bestia nera per i direttori,
(relativamente) corto, è difficile fare in modo che il suo
peso riesca a bilanciare quello del 1o movimento.  Chailly
adotta la soluzione (forse un po' manieristica) di rallentare
molto.  È efficace e indubbiamente funziona, ma a lungo andare
(mi) stanca.



title: settima di Bruckner

author: Ale Redfiddler

text:
"Erg Frast" <
m.do...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9e63111ea287c651544...@mygate.mailgate.org...
> La più bella settima che abbia mai sentito è quella di Giulini (Wiener
> Philharmoniker, DG), profonda, intensa, ieratica, a tratti dolorosa.
la più bella in assoluto è una vecchia incisione su LP di Hans Knappertsbush
coi Berliner.
Se qualcuno la trova, la compri, è uno dei dieci più bei dischi che abbia
mai ascoltato.
Non so se è stata riversata in CD.
Con la demenziale politica delle case discografiche, mi stupirebbe...
A:


title: settima di Bruckner

author: Roberto Mastrosimone

text:
Tristano <
si...@libero.it
> wrote:

Dire Bruckner è come dir Celibidache. Le altre sono imitazioni.
Ciao
    Roberto


title: settima di Bruckner

author: card-one

text:
Io ho una versione diretta dal buon vecchio Bruno Walter/CSO della Sony che
ho sempre trovato molto soddisfacente...
card-one


title: settima di Bruckner

author: Marco Marcelli

text:
"Roberto Mastrosimone" <
orso...@libero.it
> wrote
> Dire Bruckner è come dir Celibidache. Le altre sono imitazioni.
Mah, mah e ancora mah.......!
Un recente thread ha sancito esattamente questo.
Eppure io insisto a preferire Karajan, a;meno nella terza, nella settima e
nell'ottava.......
(ma com'e' che sono cosi' solo??) :-)
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Marco Marcelli - Genova
marco_m...@libero.it
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