title: MUTI COME TOSCANINI? UN DOCUMENTO

text:
In article <
v6jd5ssuku3cggc7l...@4ax.com
>,
  Giampaolo Lomi <
gi...@flashnet.it
> wrote:
> On Tue, 14 Dec 1999 18:39:59 GMT,
tanc...@my-deja.com
 wrote:
>
> >Lomi, ho l'impressione che tu sia, certo involontariamente, un po'
> >sopra le righe.
>
> No. Quello che ho scritto l'ho pesato bene.
>
> >Sono sicuro che non intendi offendere me, come nessun altro
> >partecipante a questo NG.
>
> Ok . Non voglio offendere nessuno, pero' non voglio neppure essere
> offeso. E' meglio che precisi, che considero un'offesa travisare
> quello che scrivo e far finta di non capire cosa voglio dire. Il mio
> punto di vista sulla nota questione e' chiaro
Ma io infatti ho capito benissimo quello che dici; e non credo di
averlo in nessuna maniera deformato (dove? quando? in caso contrario mi
scuso, ma proprio non vedo dove). Solo che non lo condivido.
, e ripeto che Toscanini
> rifiuto' di eseguire "giovinezza", perche' di questo si tratto', e non
> la marcia reale, che non era in questione poiche' al concerto di
> Bologna c'era Ciano, un'altro gerarca, e non il Re, per il motivo
> unicamente di disapprovazione verso un inno che era l' espressione del
> regime da lui detestato.
Veramente – come afferma il rapporto dei carabinieri, che tu non
giudichi di particolare interesse – Toscanini si rifiutò di dirigere
anche il solo inno reale, che era l’inno nazionale, obbligatorio
secondo il protocollo dell’epoca quando presenziavano membri del
governo; il che apparve allo stesso Mussolini uno “sgarbo” (“musicisti
cafoni”) prima che un atto di ribellione alla dittatura, con cui
Toscanini aveva fino allora accettato una convivenza talvolta scontrosa
ma complessivamente pacifica; e, senza l’aggressione, che certamente
non si aspettava, dubito che Toscanini avrebbe annullato tutti i suoi
successivi impegni italiani. Ma non mi sembra molto produttivo ripetere
all'infinito le stesse cose. Mi sembra solo doveroso puntualizzare che
non ho mai messo in dubbio l’avversione del maestro verso la dittatura
fascista (ci mancherebbe), né il lato “eroico” del suo carattere, bensì
il fatto che il motivo primo del rifiuto di eseguire gli inni fosse
questa avversione, ma il desiderio, a mio avviso ben evidente da tutte
le testimonianze dell’epoca (non quelle di mesi o anni dopo, ma quelle
di quelle ore) di non modificare il significato simbolico dell’omaggio
a Martucci, a cui Toscanini era così strettamente legato da accettare
di dirigere gratuitamente. Personalmente credo che la concezione
“sacrale” dell’arte fosse, per la coscienza di Toscanini, un elemento
altrettanto importante del suo credo democratico, e che voler
minimizzare questo elemento – essenzialmente per evitare di stabilire
parallelismi con Muti -non renda giustizia alla personalità del
direttore.



title: MUTI COME TOSCANINI? UN DOCUMENTO

author: Pietro Lonati

text:
> Non potevo quindi acconsentire alla richiesta tanto
> inaspettata quanto fuori luogo del prof. Lipparini ed ammettere che il
> concerto assumesse improvvisamente un carattere di gala o politico [.]
In serata di gala quindi, l'inno si esegue.
> So' perfettamente quanto sia grande il valore morale, politico e
> patriottico di un inno nazionale suonato a suo tempo - ne' mi sono mai
> rifiutato di eseguire quello della Nazione a cui appartengo in nessuna
> circostanza allor che il suo significato morale e patriottico era
> inconfondibile. [...]
>senza nascondersi dietro la foglia di
> fico del fatto che Muti agisce in democrazia mentre Toscanini agiva in
> dittatura.
Scusami,  mi sembra una foglia di fico non da poco.
Comunque segnalo una piccola aporia logica del tuo discorso:
Stando alla lettera di Toscanini l'Inno in serata di gala si esegue e il 7
dicembre è serata di gala, non raccoglimento in memoria di un compositore
defunto.
Inoltre a Bologna era presente un ministro, non il Re.
Fosse stato presente il Re a una serata di gala, sembra di capire dalla
lettera, Toscanini avrebbe eseguito l'inno.
Mi sembra che a Muti non restino più appigli, a prescindere dal suo valore e
dalle intenzioni di Toscanini.
--
Bye
Pit


title: Pogorelich - Brahms

author: CostanzoPorta

text:
Il Brahms di Pogolerilech... navigavo nell'incertezza tra l'ascoltare
parte del requiem di Berlioz o la missa l'homme armé di Dufay quando
ho inavvertitamento premuto il play del cd ed č partito l'intermezzo
op.118 n° 2 ... nessuno suona Brahms come Pogorelich, divinamente
lento, dolcemente melanconico come al grande amburghese si conviene,
quanti di voi lo amano come me?


title: Pogorelich - Brahms

author: rosenkavalier

text:
"CostanzoPorta" <
Costan...@libero.it
 > ha scritto nel messaggio
news:vfk18v0pe251k2gh0...@4ax.com...
> Il Brahms di Pogolerilech... navigavo nell'incertezza tra l'ascoltare
> parte del requiem di Berlioz o la missa l'homme armé di Dufay quando
> ho inavvertitamento premuto il play del cd ed è partito l'intermezzo
> op.118 n° 2 ... nessuno suona Brahms come Pogorelich, divinamente
> lento, dolcemente melanconico come al grande amburghese si conviene,
> quanti di voi lo amano come me?
Io,come la maggior parte delle sue incisioni!
Speriamo in qualche preannunciata novità tipo i momenti musicali di Rach o i
trascendentali di Liszt....
Ciao
   Titowsky


title: Pogorelich - Brahms

author: -Prokofiev-

text:
...
> Io,come la maggior parte delle sue incisioni!
> Speriamo in qualche preannunciata novità tipo i momenti musicali di Rach o i
> trascendentali di Liszt....
> Ciao
>    Titowsky
>
A proposito, qualcuno sa quano suona in italia ??? E' aprecchio che non
si vede nei cartelloni.
--
-----------------
    Prokofiev
-----------------


title: Pogorelich - Brahms

author: Terra del Fuoco

text:
"CostanzoPorta" <
Costan...@libero.it
 > ha scritto nel messaggio
news:vfk18v0pe251k2gh0...@4ax.com...
> Il Brahms di Pogolerilech... navigavo nell'incertezza tra l'ascoltare
> parte del requiem di Berlioz o la missa l'homme armé di Dufay quando
> ho inavvertitamento premuto il play del cd ed è partito l'intermezzo
> op.118 n° 2 ... nessuno suona Brahms come Pogorelich, divinamente
> lento, dolcemente melanconico come al grande amburghese si conviene,
> quanti di voi lo amano come me?
Pogorelich è veramente un grande artista: uno di quelli che è capace di
prendere un autore e di "rifarlo" come se fosse cosa nuova.
Per quello che vale il giudizio di una persona
che non nutre folli passioni per il pianoforte.


title: Pogorelich - Brahms

author: Mr Duffy

text:
CostanzoPorta
> op.118 n° 2 ... nessuno suona Brahms come Pogorelich,
Nessuno suona Scriabin, Ravel come fa Pogorelich...
> divinamente lento, dolcemente melanconico
Anche io amo quest'esecuzone straordinaria. Dopo averlo ascoltato da
Pogorelich ho provato a studiarmelo... la parte centrale è davvero
meravigliosa.
Ciao    Mr Duffy
--
"Tutta la comunicazione è pubblicità, se non è amore"
Enrico Ghezzi


title: Pogorelich - Brahms

text:
I suoi concerti sono ancora rarissimi,l'unica consolazione è che pare abbia
ripreso a suonare dopo un lungo periodo di silenzio...(si parlava di
problemi nervosi...)
Persino la DG non deve aver molte notizie dato che nel forum presente nel
suo sito fornisce sempre risposte evasive alle richieste degli appassionati.
Certo,lui...bastava vederlo negli ultimi concertidi 4 anni fa....proprio una
persona "normale" non sembrava...
Teniamoci aggiornati
Titowsky
"-Prokofiev-" <Prok...@blablabla.bla> ha scritto nel messaggio
news:slrnb838dg.q...@pinot.students.cs.unibo.it...



title: Pogorelich - Brahms

author: Jashugan

text:
Mr Duffy says...
> Nessuno suona Scriabin, Ravel come fa Pogorelich...
Certo. Altrimenti sarebbe Pogorelich... ;-P
... se invece vuoi dire 'meglio di' allora permettimi di non essere
d'accordo. Il Gaspar di ABM e di Francois sono altrettanto belli...
quanto a Scriabin, la Seconda Sonata č sě, straordinaria, ma hai mai
sentito Richter, Sofronitsky, Horowitz? ;-)
ciao,
Jashugan
--
«Ha tinto le mie vesti d'un rosso a tutti sconosciuto. Ora non vi č
piů nessuno che le sfiori. Uccide gli uomini in viaggio e, guardando
il cielo, una donna piange».
(Hiroaki Samura)


title: Pogorelich - Brahms

text:
Jashugan
>> Nessuno suona Scriabin, Ravel come fa Pogorelich...
> Certo. Altrimenti sarebbe Pogorelich... ;-P
Volevo dire quello che ho detto :-P
Cioè che è Pogorelich©.
> se invece vuoi dire 'meglio di' allora permettimi di non essere
> d'accordo. Il Gaspar di ABM e di Francois sono altrettanto belli...
Quello di Francois non lo conosco. Quello di ABM in studio, vuoi dire?
Magari... certo che è un miracolo come lo fa dal vivo.
> quanto a Scriabin, la Seconda Sonata è sì, straordinaria, ma hai mai
> sentito Richter, Sofronitsky, Horowitz? ;-)
Di Richter non ho sentito nessuna Sonata, solo la Fantasia op.28, da
piangere dalla bellezza (secondo tema), Vers la Flamme e il Poéme-Nocturne
(Philips Richter Edition). Di Horowitz la 3, 5, 9 (Sony), e la cosa che mi
lascia più stupefatto è il terzo movimento della terza; di Sofronitzky la 3,
4, 5, 8, 9, 10 (Chant du Monde). Ma tutti e tre hanno inciso la Seconda?
Un'altra Seconda che mi piace molto è quella di Ogdon (EMI), la sensualità
del (?) secondo tema (quello all'inizio della seconda pagina)... d'altra
parte, è notevole anche la sua Prima (ma vogliamo parlare della Terza di
Gilels?) vabbè, scusa se ho divagato...



title: Pogorelich - Brahms

author: Veronica Medina

text:
"Jashugan" <
jashu...@netscape.net
> ha scritto nel messaggio
news:MPG.18ec5374a...@News.CIS.DFN.DE...
> Mr Duffy says...
>
> > Nessuno suona Scriabin, Ravel come fa Pogorelich...
>
> Certo. Altrimenti sarebbe Pogorelich... ;-P
>
> ... se invece vuoi dire 'meglio di' allora permettimi di non essere
> d'accordo. Il Gaspar di ABM e di Francois sono altrettanto belli...
> quanto a Scriabin, la Seconda Sonata č sě, straordinaria, ma hai mai
> sentito Richter, Sofronitsky, Horowitz? ;-)
>
> ciao,
> Jashugan
Finalmente uno che cita Horowitz! devo dire che io non e' che abbia sentito
tante versioni di Scriabin, forse solo 3 ma la dinamica che ho sentito fare
a Horowitz suonando Scriabin non l'ho sentita con nessuno.  Dai
ppppppianissimi ai fffffffffortissimi da far tremare il coperchio (si dice
coperchio?) del pianoforte.  Se avete visto il video "Horowitz a Mosca"
sapete a cosa mi riferisco.   Di quel video io personalmente mi sono
innamorata del suo Scriabin e del suo Scarlatti.
Ciao
Veronica


title: Pogorelich - Brahms

author: Pit - Pietro Lonati

text:
> Finalmente uno che cita Horowitz! devo dire che io non e' che abbia
sentito
> tante versioni di Scriabin, forse solo 3 ma la dinamica che ho sentito
fare
> a Horowitz suonando Scriabin non l'ho sentita con nessuno.  Dai
> ppppppianissimi ai fffffffffortissimi da far tremare il coperchio (si dice
> coperchio?) del pianoforte.  Se avete visto il video "Horowitz a Mosca"
> sapete a cosa mi riferisco.   Di quel video io personalmente mi sono
> innamorata del suo Scriabin e del suo Scarlatti.
Benvenuta nel club...... ;-)
Bye
Pit


title: Pogorelich - Brahms

text:
Veronica Medina
> Dai ppppppianissimi ai fffffffffortissimi da far tremare il
> coperchio (si dice coperchio?) del pianoforte.
Mi sa che nel finale dell'Isle Joyeuse di Debussy tremava tutto il palco...
però è vero, più interessante dello scatenamento dionisiaco è la sua paletta
timbrica, penso ad esempio a certi pp nella Vallée d'Oberman di Liszt...



title: Pogorelich - Brahms

text:
Mr Duffy says...
> Mi sa che nel finale dell'Isle Joyeuse di Debussy tremava tutto il palco...
> però è vero, più interessante dello scatenamento dionisiaco è la sua paletta
> timbrica, penso ad esempio a certi pp nella Vallée d'Oberman di Liszt...
Truccatissima fra l'altro... diavolo di uno Horowitz!!! Per molto tempo
mi sono chiesto come ottenesse quel suono magico nella riesposizione in
ottave del secondo tema... e poi ho scoperto che inseriva una seconda
voce con la sinistra che doppiava la linea superiore... ;-)
Ho sempre amato Horowitz per queste cose, ma sono state anche la mia
disperazione... dopo avere ascoltato la sua 19esima Rapsodia Ungherese di
Liszt, l'originale ha perso d'interesse... fortuna che poi sono riuscito
a procurarmi il suo 'riadattamento'. ;-)
ciao,
Jashugan
--
«Ha tinto le mie vesti d'un rosso a tutti sconosciuto. Ora non vi è
più nessuno che le sfiori. Uccide gli uomini in viaggio e, guardando



title: Pogorelich - Brahms

text:
"Jashugan" <
jashu...@netscape.net
> ha scritto nel messaggio
news:MPG.18edd263e...@News.CIS.DFN.DE...
> Truccatissima fra l'altro... diavolo di uno Horowitz!!! Per molto tempo
> mi sono chiesto come ottenesse quel suono magico nella riesposizione in
> ottave del secondo tema... e poi ho scoperto che inseriva una seconda
> voce con la sinistra che doppiava la linea superiore... ;-)
>
> Ho sempre amato Horowitz per queste cose, ma sono state anche la mia
> disperazione... dopo avere ascoltato la sua 19esima Rapsodia Ungherese di
> Liszt, l'originale ha perso d'interesse... fortuna che poi sono riuscito
> a procurarmi il suo 'riadattamento'. ;-)
>
> ciao,
> Jashugan
Troppo forte Horowitz! dev'essere stato un personaggetto niente facile
pero'.  Un giorno ho visto un documentario di una giornata di registrazione
con lui e un'orchestra (non ricordo quale) nella quale lui si e' presentato
con una cravattina a fiocco nera con delle palline, un po' ridicola a dire
il vero, e durante una pausa, ha chiesto a una violinista cosa ne pensava
della sua cravattina e lei ha detto che non le sembrava molto carina, senza
dire niente lui si e' girato verso il pianoforte e ha cominciato a suonare
velocemente, dopo una mezz'oretta si ferma e fa:  "ma pensa un po', NON LE
SEMBRA CARINA!!!!"    La registrazione ha continuato normalmente e alla fine
proprio, ancora finisce di suonare l'ultimo tempo del concerto, si alza di
colpo dal pianoforte a dice ancora "NON LE SEMBRA CARINA LA MIA CRAVATTA"!!
e se n'e' andato.
ehehe  in pratica tutta la seconda parte della registrazione il tipo stava
li' a pensare sul commento negativo della sua cravattina.  Mi ha fatto un
sacco ridere.
Ciao
Veronica


title: Pogorelich - Brahms

text:
Veronica Medina says...
> ehehe  in pratica tutta la seconda parte della registrazione il tipo stava
> li' a pensare sul commento negativo della sua cravattina.  Mi ha fatto un
> sacco ridere.
Non hai capito niente! ;-PPP
Le signora ha detto a Horowitz che le piaceva il suo farfallino, ed
Horowitz le ha chiesto: "Ti piace più la mia cravatta o il mio modo di
suonare?". Pausa. "Beh, sono due cose diverse". La signora si allontana e
Horowitz commenta: "Le piace più la mia cravatta di come suono..."
E continua a ripeterlo, alla moglie, a Thomas Frost... ed alla fine,
quando - dopo avere ascoltato la registrazione del Secondo Movimento -
ritorna al piano per 'fissare' il terzo tempo, ripete: "E speriamo che
questa volta la signora preferisca il mio modo di suonare alla mia
cravatta"... ;-)



title: Pogorelich - Brahms

text:
Jashugan
>> penso ad esempio a certi pp nella Vallée d'Oberman di Liszt...
> Truccatissima fra l'altro...
Anche riscritta: l'ultima pagina...
> diavolo di uno Horowitz!!! Per molto tempo
> mi sono chiesto come ottenesse quel suono magico nella riesposizione in
> ottave del secondo tema... e poi ho scoperto che inseriva una seconda
> voce con la sinistra che doppiava la linea superiore... ;-)
Pensavo _proprio_ a quel punto. Magico. Ma davvero aggiunge una voce?
Figurati se me ne accorgevo io...



title: Pogorelich - Brahms

text:
"Jashugan" <
jashu...@netscape.net
> ha scritto nel messaggio
news:MPG.18eed992...@News.CIS.DFN.DE...
> Veronica Medina says...
>
> > ehehe  in pratica tutta la seconda parte della registrazione il tipo
stava
> > li' a pensare sul commento negativo della sua cravattina.  Mi ha fatto
un
> > sacco ridere.
>
> Non hai capito niente! ;-PPP
>
> Le signora ha detto a Horowitz che le piaceva il suo farfallino, ed
> Horowitz le ha chiesto: "Ti piace piů la mia cravatta o il mio modo di
> suonare?". Pausa. "Beh, sono due cose diverse". La signora si allontana e
> Horowitz commenta: "Le piace piů la mia cravatta di come suono..."
> E continua a ripeterlo, alla moglie, a Thomas Frost... ed alla fine,
> quando - dopo avere ascoltato la registrazione del Secondo Movimento -
> ritorna al piano per 'fissare' il terzo tempo, ripete: "E speriamo che
> questa volta la signora preferisca il mio modo di suonare alla mia
> cravatta"... ;-)
>
> ciao,
> Jashugan
Beh, almeno che io mi sia fumata chissa' che cosa o forse Horowitz aveva una
fissazione per le cravatte ma io me la ricordo cosi', non solo ma poi mi e'
venuto in mente che quando e' entrato nella cabina di registrazione e la
giornalista gli era andata dietro lui ha ancora ripetuto " non le piace la
mia cravatta".   La cosa piu assurda appunto era che lui fosse cosi'
preoccupato sul fatto della cravatta.  Tu ce l'hai il video?? :)  lo
guardiamo e poi te lo dico se si tratta dello stesso, se perdo io ti offro
la pizza  :-p
Ciao
Veronica


title: Pogorelich - Brahms

text:
Veronica Medina says...
> Tu ce l'hai il video?? :)  lo
Di Horowitz ho tutto. Perfino uno strepitoso rehearsal di Chicago nel
quale improvvisa e suona pezzi che non ha mai registrato (tipo lo Studio
di Chopin op. 25 n. 2). :-)
> guardiamo e poi te lo dico se si tratta dello stesso, se perdo io ti offro
> la pizza  :-p
E' lo stesso... e sono sicuro al 100% perché l'ho rivisto decine di
volte.
(vada per la pizza quindi! ;-P)



title: Pogorelich - Brahms

author: Sandro Bisotti

text:
"Jashugan" <
jashu...@netscape.net
> wrote in message
news:MPG.18ec5374a...@News.CIS.DFN.DE
>
> ... se invece vuoi dire 'meglio di' allora permettimi di non essere
> d'accordo. Il Gaspar di ABM e di Francois sono altrettanto belli...
> quanto a Scriabin, la Seconda Sonata č sě, straordinaria, ma hai mai
> sentito Richter, Sofronitsky, Horowitz? ;-)
Credo di essere una specie di fondamentalista pogorelichiano.
Perň qui hai ragione da vendere. Tra le cose che gli ho sentito
suonare, dal vivo ed in disco, trovo straordinario soprattutto
il suo Chopin. In particolare negli ultimi anni.
Sarrasani.
--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Pogorelich - Brahms

text:
"Jashugan" <
jashu...@netscape.net
> ha scritto nel messaggio
news:MPG.18eeea6bc...@News.CIS.DFN.DE...
> Veronica Medina says...
>
> > Tu ce l'hai il video?? :)  lo
>
> Di Horowitz ho tutto. Perfino uno strepitoso rehearsal di Chicago nel
> quale improvvisa e suona pezzi che non ha mai registrato (tipo lo Studio
> di Chopin op. 25 n. 2). :-)
>
> > guardiamo e poi te lo dico se si tratta dello stesso, se perdo io ti
offro
> > la pizza  :-p
>
> E' lo stesso... e sono sicuro al 100% perché l'ho rivisto decine di
> volte.
>
> (vada per la pizza quindi! ;-P)
>
> ciao,
> Jashugan
Mi arrendo, ti pago la pizza!
mi fai venire in mente la facenda del tipo che ha fatto una scomessa con una
ragazza ma dopo te la racconto.
Se vedemo a Roma!
Ciao
Veronica


title: Parry

author: Mario Artuso

text:
Qualcuno mi mi può dare delle informazioni, sul compositore contemporaneo
Inglese Parry? So che ha scritto Jerusalem, pezzo poi rielaborato anche da
E.L.&P. e Vangelis, ringrazio anticipatamente e saluto tutti. Mario.


title: Parry

author: Cioran's son [Luca F.P]

text:


Charles hubert parry e' uno dei miei cari beniamini inglesi.
un compositore di primaria importanza per la (da me tanto amata)
rinascita della musica inglese dell'ottocento.
definirlo un contemporaneo, almeno stilisticamente, direi che e'
asolutamente azzardato.
Fu grande animatore della scuola musicsale inglese, ed assieme a
Stanford forse la figura principale da questo punto di vista, grande
didatta, storico della musica, insegno' sia a Oxford che a canbridge,
venerato in patria, effettivamente e' ingiustamente noto quasi solo
per il brano jerusalem.
ha scritto 5 sinfonie, io ne conosco solo quattro, perche' non riesco
a trovare la prima neppure a pagarla.
Preferisco le sue sinfonie alle due di Elgar, che pure e' musicista di
maggior spessore in via generale.
Brahms era il punto di riferimento principale di Parry, che gli
dedico' anche una splendida Elegy, per coro e orchestra. tuttavia e'
parry uno dei primi compositori ad utilizzare anche temi popolari
della tradizione britannica nella sua produzione sinfonica, illuminata
da temi solenni, vivace contrappunto ed un'orchestrazione sempre
brillante, peraltro nel solco del tardo romanticismo tedesco da cui
non ha mai saputo distaccarsi realmente.
ciao!
--------
ned...@iperbole.bologna.it
-------
"Se c'e' qualcuno che deve tutto a Bach, questi e' proprio Dio"
E.M. Cioran


title: una brutta notizia o uno scherzo di pessimo gusto)

author: emf

text:
Cari amici, su rec.music.opera ho trovato il seguente trafiletto:
"
thefina...@gmail.com
 wrote
It has been reported in some circles on the web that Italian baritone
Antoniozzi is gravelly ill in the final stages of pancreatic cancer.
But the actual news reports are hard to find on search engines. Anyone
hear anything more definitive about this?
I saw him perfom in both Seattle and San Francisco, and he was
fabulous. I think he's only in his mid-40's. "
Antoniozzi (Mr Alfie) e' stato per lungo periodo un assiduo scrittore su
iamc, da cui s'e' allontanato
grazie agli interventi poco intelligenti di taluni. Periodicamente lo
seguo con le sue pillole di Malox
sulla sua pagina web (
www.alfonsoantoniozzi.com
) che periodicamente
aggiorna con pungenti,
ironiche ma soprattutto acute e intelligenti osservazioni.
La cosa che mi suona strana e' che a Novembre dovrebbe aver cantato
Dulcamara a Torino!
Peraltro rec.music.opera vede partecipare gente assai strana, direi bacata
in testa.
Lunga vita ad Antoniozzi.
Spero che lui inpersona, se ci lurka ancora, possa darci migliori notizie.
Ezio
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


author: Marco Marcelli

text:
emf ha scritto:
> It has been reported in some circles on the web that Italian baritone
> Antoniozzi is gravelly ill in the final stages of pancreatic cancer.
Sperando in uno scherzo, bisognerebbe appenderne gli autori per gli
ammennicoli.
Fra l'altro e' qualche giorno che vorrei postare un commento sull'unica
sua performance che - ahime' - conosco: la Cenerentola rossiniana cantata
qui al Carlo Felice.
Una voce morbida e pastosa, naturale su tutti i registri, una recitazione
mai sopra le righe, fatta piu' di occhiate e sorrisi piuttosto che di
movimenti esasperati.... in una parola: il miglior Don Magnifico che io
abbia mai visto o sentito.
QUESTO volevo scrivere, e spero che Alfonso possa leggerlo facendosi una
bella risata......
M



author: Giampaolo Lomi

text:
Il Fri, 19 Dec 2008 09:06:28 +0100,
chez_to...@yahoo.com
 (emf) ha
scritto:
>Antoniozzi (Mr Alfie) e' stato per lungo periodo un assiduo scrittore su
>iamc, da cui s'e' allontanato
>grazie agli interventi poco intelligenti di taluni. Periodicamente lo
>seguo con le sue pillole di Malox
>sulla sua pagina web (
www.alfonsoantoniozzi.com
) che periodicamente
>aggiorna con pungenti,
>ironiche ma soprattutto acute e intelligenti osservazioni.
>La cosa che mi suona strana e' che a Novembre dovrebbe aver cantato
>Dulcamara a Torino!
>Peraltro rec.music.opera vede partecipare gente assai strana, direi bacata
>in testa.
>Lunga vita ad Antoniozzi.
>Spero che lui inpersona, se ci lurka ancora, possa darci migliori notizie.
>Ezio
Caro Ezio,
La notizia suona stranissima anche a me. Fino a ieri ho letto suoi
scritti, come al solito spiritosi e divertenti e ho visto dei filmati
da lui postati regolarmente su Facebook. Siamo rimasti d'accordo
qualche tempo fa di incontrarci, anche con Tiziana Pannunzio sua
grande fan, per fare una rimpatriata tutti insieme.
Da nessuno dei miei amici cantanti o addetti ai lavori nel mondo
dell'opera ho avuto alcun cenno che possa far minimamente sospettare
una realtà del genere. Come pensi anche tu può trattarsi di uno di
quei soliti gesti di pessimo gusto, messi in essere da gente malata di
cervello, della quale sicuramente è piena Internet, e che si diverte e
lo fa di proposito per cattiveria e  malvagità innata.
Comunque da quello che ho letto fino a ieri su FB, mi è parso pieno di
vita e per niente diverso dal mr. Alfi di vecchia conoscenza.
Mi auguro che, non solo per il rispetto dovuto alla dignita di Alfonso
e a quella di tutti,  se si tratta di ignobili affermazioni, sa
possibile rintracciare in questo mondo telematico che sembra certe
volte fatto apposta per dar libero sfogo a gente paranoica, di
scoprire l'untore o gli "untori" e colpirli con una giusta punizione.
Ciao
Giampaolo
" Il miglior esercizio per il cuore è
  chinarsi per aiutare qualcuno a rialzarsi"

  Anonimo


author: L'Esattore

text:
*emf* ha scritto:
> Antoniozzi (Mr Alfie) e' stato per lungo periodo un assiduo scrittore su
> iamc, da cui s'e' allontanato
> grazie agli interventi poco intelligenti di taluni. Periodicamente lo
> seguo con le sue pillole di Malox
> sulla sua pagina web (
www.alfonsoantoniozzi.com
) che periodicamente
> aggiorna con pungenti,
> ironiche ma soprattutto acute e intelligenti osservazioni.
> La cosa che mi suona strana e' che a Novembre dovrebbe aver cantato
> Dulcamara a Torino!
> Peraltro rec.music.opera vede partecipare gente assai strana, direi bacata
> in testa.
> Lunga vita ad Antoniozzi.
> Spero che lui inpersona, se ci lurka ancora, possa darci migliori notizie.
> Ezio
sperando che ci sia dietro solo uno stupido scherzo, purtroppo non ci
sarebbe da stupirsi se la notizia fosse vera, nonostante voi abbiate letto
recentemente suoi interventi o notizie. Purtroppo il cancro al pancreas è
una delle malattie più gravi e meno facilmente diagnosticabili e quindi può
essere diagnosticata (succede nella grande maggioranza dei casi) già ad un
grado terminale.
--
L'Esattore
http://tinyurl.com/2brkxr
http://tinyurl.com/2z3wsx


author: Rudy

text:
emf <
chez_to...@yahoo.com
> wrote:
> Cari amici, su rec.music.opera ho trovato il seguente trafiletto:
> "
thefina...@gmail.com
 wrote
> It has been reported in some circles on the web that Italian baritone
> Antoniozzi is gravelly ill in the final stages of pancreatic cancer.
Se la notizia è vera, è veramente terribile. Antoniozzi non è solo un
grande baritono buffo (e francamente non so perché abbia limitato i suoi
ruoli in quel senso. Io registrai a suo tempo un favoloso Morte a
Venezia in cui egli interpretò i sette ruoli) ma anche un grandissimo
uomo.
Anch'io leggo periodicamente i suoi scritti sul suo sito: e anch'io li
ho sempre trovati arguti e intelligenti.
Purtroppo si sa che il tumore al pancreas colpisce più frequentemente di
altri tumori anche le persone giovani, e si sa anche che purtroppo ha un
decorso tendenzialmente molto rapido (dipende anche dal luogo del
pancreas dove il tumore si è insediato: la testa, o il corpo o la coda)
Se è uno scherzo, è di gusto macabro e non entro nel merito e non
esperimo giudizi.
L'unica cosa che mi fa sperare è che sia una di quelle notizie che, nate
sbagliate o male interpretate in qualche luogo di stampa, si diffondono
come tali e finiscono per diventare la verità nell'immaginario di chi le
legge.
Comunqe, a scanso di equivoci, tanti auguri al grande Alfonso
Antoniozzi.
Rudy
----------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it


text:
*Rudy* ha scritto:
> Se è uno scherzo, è di gusto macabro e non entro nel merito e non
> esperimo giudizi.
su alt.obituaries (-.-) è apparso in data 18 dicembre questo post:
Iconic Italian baritone Alfonso Antoniozzi gravely ill.
FLORENCE - ITALY(Reuters) - Iconic Italian baritone Alfonso Antoniozzi
is in end stage Pancreatic cancer and only has 3 or 4 weeks left to
live, his publicist said Tuesday.
Antoniozzi regularly received critical acclaim for his fluency, smooth
legato, clear diction and his ability to convey a good sense of
characterisation to his roles.
Cercando su internet (e sul sito Reuters) non ho trovato alcun cenno di
fondatezza e a dire il vero quel "his publicist said" non mi ispira una
gran fiducia sulla veridicità della vicenda.



text:
Rudy ha scritto:
> Se la notizia è vera, è veramente terribile.
Ma chi e' in contatto con lui non potrebbe saperne qualcosa?
M



author: Filosseno

text:
Marco Marcelli <
m...@mm.it
> wrote:
> Ma chi e' in contatto con lui non potrebbe saperne qualcosa?
>
> M
Certo che sono argomenti un po' delicati, anche perché - ammesso che sia
vero (ma facciamo gli scongiuri che non lo sia) - all'interessato
potrebbe dar fastidio che se ne parli al di fuori della cerchia dei suoi
cari.
FdL


text:
Filosseno ha scritto:
> Certo che sono argomenti un po' delicati, anche perché - ammesso che sia
> vero (ma facciamo gli scongiuri che non lo sia) - all'interessato
> potrebbe dar fastidio che se ne parli al di fuori della cerchia dei suoi
> cari.
Proprio per questo ho specificato "saperne
qualcosa" e non "chiederglielo".....
eppure qualcosa bisognerebbe fare......
--
========================
Marco Marcelli - Genova
========================


text:
Sorry, I know hardly any Italian (reading or writing). So if anyone in
this group mildly fluent in both English and Italian can tell me what
is being said in English, I would appreciate it. This issue has been
weighing heavily on me all day since I first spotted it, then asked
about it in another opera group. As I said in the other group, I am a
fan of Alfonso Antoniozzi, having seen him perform wonderfully in
Seattle and San Francisco in the U.S.A. I am hoping that this is a
false report, made up by some dumb person, for a reason that I cannot
begin to fathom. On Reuters, I still cannot find it, and it is on no
other credible news outlet, which reinforces my belief that it is
false. Thank you in advance for any translation and information.
GRAZIE!


author: Giuseppe Sottotetti

text:
thefina...@gmail.com
 ha scritto:
> Sorry, I know hardly any Italian (reading or writing). So if anyone in
> this group mildly fluent in both English and Italian can tell me what
> is being said in English, I would appreciate it.
I translate what our friend Giampaolo wrote: I've just read his posts
yesterday, they're nice and amusing as usual and I have watched some
movies he posted on facebook. We have agreed recently to meet <snip> and
have a good time together. No one among friends of mine who sing or live
in the theatrical world has hinted anything about it.
Everybody here hopes it's just a fake.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://sottotettigiuseppe.ilcannocchiale.it/


text:
Il Sat, 20 Dec 2008 11:08:27 +0100, Giuseppe Sottotetti
<
gso...@alice.it
> ha scritto:
>
thefina...@gmail.com
 ha scritto:
>> Sorry, I know hardly any Italian (reading or writing). So if anyone in
>> this group mildly fluent in both English and Italian can tell me what
>> is being said in English, I would appreciate it.
>
>I translate what our friend Giampaolo wrote: I've just read his posts
>yesterday, they're nice and amusing as usual and I have watched some
>movies he posted on facebook. We have agreed recently to meet <snip> and
>have a good time together. No one among friends of mine who sing or live
>in the theatrical world has hinted anything about it.
>
>Everybody here hopes it's just a fake.
Se andate a questo sito, vedrete che č pieno di interventi di mr.Alfi
di oggi !
http://www.facebook.com/inbox/readmessage.php?t=1072801293143&f=1&e=0#/home.php?ref=home
" Il miglior esercizio per il cuore č



title: Lucerna 2006

author: Matteo Scala

text:
Carissimi, sul link

http://e.sommer.lucernefestival.ch/platform/content/element/3781/VP_06.pdf
trovate il programma del festival di lucerna 2006 (il file è circa 2 Mb).
Mi hanno proposto di andare a vedere il 18 o il 19 agosto il II concerto di
Brahms, eseguito dall'accoppiata Pollini-Abbado.
Mi tratterrei là una settimana circa.
Dunque vi chiedo:
1- qualcuno di voi ci va in quel periodo?
2- intorno all'evento da me considerato, ci sono concerti che considerate da
non perdere assolutamente?
3- ci sono alternative che voi considerate più succulente, prendendo in
considerazione altri periodi di una settimana, sempre all'interno del
festival? Per esempio, non so, a fine agosto andarci per il concerto di
Barenboim-Silja (quarta sinfonia di Brahms e Erwartung di Schoenberg) e
vedere quancos'altro in quel periodo.
Aspetto con ansia le vostre risposte.
Grazie e ciao.
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Lucerna 2006

author: Il Negromante

text:
Matteo Scala wrote:
> 2- intorno all'evento da me considerato, ci sono concerti che considerate da
> non perdere assolutamente?
Assolutamente non lo so, ma, avendone la possibilità, andrei a sentire
Schiff e Herreweghe


title: Lucerna 2006

author: Andrea Trave

text:
Gielen dirige i Gurre-Lieder il 13 settembre!!! Magari ci faccio un
pensierino...
Ciao
A.


title: Lucerna 2006

author: brenno

text:
"Matteo Scala" <
scalama...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:147Z163Z21Z240Y...@usenet.libero.it...
>
> Carissimi, sul link
>
>
>
http://e.sommer.lucernefestival.ch/platform/content/element/3781/VP_06.pdf
>
> trovate il programma del festival di lucerna 2006 (il file è circa 2 Mb).
>
> Mi hanno proposto di andare a vedere il 18 o il 19 agosto il II concerto
> di
> Brahms, eseguito dall'accoppiata Pollini-Abbado.
> Mi tratterrei là una settimana circa.
>
> Dunque vi chiedo:
>
> 1- qualcuno di voi ci va in quel periodo?
>
Io ci sarò sicuramente ai due concerti di Abbado (anche quello con la 6. di
Mahler per intenderci). Sto vagliando anch'io la possibilità  cdi trovare
altri concerti e restare a Lucerna (o dintorni) una settimana.
Saluti
Brenno


title: Iolanta a Roma

author: Rodolfo Canaletti

text:
Immagino che Bellevite sara' stato attaccato tutta la sera alla radio a
sentire il suo amatissimo Coski, del quale hanno trasmesso in diretta la
Iolanta da Roma, Auditorium di via della Conciliazione.
Non l'avevo mai sentita, ed e' stato un vero piacere per me ascoltare
quella che e' stata l'ultima opera scritta dal compositore russo.
Con mia sorpresa, faceva gli onori di casa Michele dall'Ongaro, e Arrigo
Quattrocchi ha scritto una presentazione sul programma di sala. Ho
sentito molto atmosfera di NG.
L'opera a me e' piaciuta, anche se purtroppo disponevo solo del libretto
in russo, e quindi mi sono sfuggite molte finezze. Naturalmente la
possibilita' di leggere il libretto e qualche buon riadscolto mi
consentiranno di entrare meglio nel suo spirito.
Comunque c'e' da guardare con molto interesse a quei teatri che hanno il
coraggio di avventurarsi fuori dal solito "repertorio" e offrono allo
spettatore (e all'ascoltatore) la possibilita' di avvicinare lavori poco
frequentati della musica del passato o lavori di musica contemporanea,
come e' stato ,il caso di Prova d'orchestra settimana scorsa.
Credo che sarebbe interessante, se su Iolanta Arrigo e Michele dessero
qualche informazione che aiutasse a una miglior comprensione dell'opera
quelli che l'hanno ascoltata.
Ciao a tutti.
Rudy
===================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Iolanta a Roma

author: Arrigo Quattrocchi

text:
"Rodolfo Canaletti" <
lil...@ns.altrimedia.it
> wrote in message
news:1eq6lqz.gasxw535u57mN%lil...@ns.altrimedia.it...
> Credo che sarebbe interessante, se su Iolanta Arrigo e Michele dessero
> qualche informazione che aiutasse a una miglior comprensione dell'opera
> quelli che l'hanno ascoltata.
Nel caso specifico io mi sono limitato a scrivere un articolo di
"complemento", che cercava di offrire qualche motivo di riflessione
sull'opera a partire dall'handicap di Iolanta. Ma mi ero occupato dell'opera
già diversi anni fa, per le note di presentazione del disco di Gergev.
Limitandosi all'essenziale, direi che Iolanta è l'ultima opera di
Caikovskij, rappresentata contestualmente allo Schiaccianoci, e che tuttavia
è stata in genere considerata un lavoro minore. "In essa ogni cosa è
fallita" scrisse Rimskij Korsakov nelle sue memorie, e anche Hanslick non la
trovò all'altezza dell'Onegin. E' invece negli ultimi anni che quest'opera
comincia ad essere apprezzata per quello che vale. Non somiglia ad altre
opere di Caikovskij, ha una azione piuttosto statica, in cui succede ben
poco. Ma proprio per questo l'azione è, per così dire, "interiore", e
infatti l'opera è quella che si presta più di ogni altra di Caikovskij a una
interpretazione psicanalitica. Iolanta è cieca dalla nascita, ma non sa di
essere cieca perché la sua menomazione le viene tenuta nascosta, per volere
del padre, che è un re. Potrebbe guarire, dice un medico, forse, ma comunque
prima dovrebbe essere informata del suo handicap. Il padre rifiuta, ma il
destino interviene, nelle vesti di un cavaliere che si innamora di Iolanta,
comprende che è cieca, e le svela il mistero della luce e dei colori. Così
Iolanta può sottoporsi all'operazione, ma per guarire, dice il meedico, deve
comunque desiderare di vedere, cosa difficile per lei, che non può
desiderare qualcosa che non conosce. Così il re condanna a morte il
cavaliere, nel caso la fanciulla non guarisca, ed ella ovviamente desidera
di guarire per salvargli la vita. Ovvia la guarigione, come le nozze
conclusive. La fiaba ovviamente ha significati complessi; la cecità è
l'impossibilità di amare, la conoscenza della luce è la capacità di amare,
dunque la fiaba si riferisce alla crescita dall'adolescenza alla maturità. E
molte altre riflessioni potrebbero essere avanzate, sul significato
autobiografico di questa cecità per Caikovskij come sull'immagine
dell'handicap che esce dall'opera. Tutto ciò ovviamente non sarebbe così
interessante se non fosse poi illustrato dalla musica, che in qualche modo
non disegna solo dei personaggi, ma delinea un percorso dall'ombra alla
luce, dal preludio per soli fiati che dipinge la cecità alle atmosfere
diafane di diversi momenti conclusivi. E la musica è quella di un
compositore pienamente maturo, che non lascia niente al caso. Però Iolanta
non è opera di immediata efficacia teatrale, quanto piuttosto da riascoltare
e da meditare. Fra l'altro direi che anche per questo la forma da concerto
le si addice non meno di quella scenica.


title: Iolanta a Roma

author: Bernardo Paoli

text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> wrote in message
1eq6lqz.gasxw535u57mN%lil...@ns.altrimedia.it...
> L'opera a me e' piaciuta, anche se purtroppo disponevo solo del libretto
> in russo, e quindi mi sono sfuggite molte finezze. Naturalmente la
> possibilita' di leggere il libretto e qualche buon riadscolto mi
> consentiranno di entrare meglio nel suo spirito.
Se ti interessa, nel sito ciaikovskiano di Bellavite c'è un'  "ottima"
traduzione del libretto di Iolanta. Doveva uscire anche sul programma di
Santa Cecilia, poi per motivi tecnici non hanno fatto in tempo a
pubblicarla.
Ciao,
Bernardo


title: Iolanta a Roma

text:
Bernardo Paoli <
bern...@tin.it
> wrote:

Ti ringrazio moltissimo dell'informazione. Pensa, ho ordinato il
libretto di sala pensando che ci fosse la traduzione!
Corro subito dal Bellavite per scricarmelo. Cosi' potro' fare la
versione bilingue, e metterla a disposizione di chi la volesse.
Ciao
Rudy
====================================================



title: Iolanta a Roma

text:
Arrigo Quattrocchi <
ar.quat...@mclink.it
> wrote:
> E' invece negli ultimi anni che quest'opera
> comincia ad essere apprezzata per quello che vale. Non somiglia ad altre
> opere di Caikovskij, ha una azione piuttosto statica, in cui succede ben
> poco. Ma proprio per questo l'azione č, per cosě dire, "interiore", e
> infatti l'opera č quella che si presta piů di ogni altra di Caikovskij a una
> interpretazione psicanalitica. etc.
Effettivamente, ad un ascolto piu' attento, quelle cose che dici si
avvertono abbastanza chiramente. la mia impressione e' che in
quest'opera gli elementi "russi", che si riscontrano, ad es., in Mazepa
e nell'Onegin, manchino pressoche' del tutto. Mi sembra una musica che
si richiami molto di piu' alla tradizione occidentale.
Dal punto di vista della drammaturgia, basandomi su quello che hai
detto, e sulla base del riassunto che Dall'Ongaro ha fatto per radio, mi
sembra che Iolanta sia da avvicinare ad opere come l'Anacreon o la
Piccola volpe astuta, anche se, ovviamente, dal punto di vista musicale
esse sono molto distanti fra loro. Si tratta di opere in cui manca una
vera e propria azione scenica. L'azione e' tutta interiore ai
personaggi. Nell'Anacreon c'e' il problema dell'invecchiamento e
dell'amore, anche fisico; nella Piccola volpe astuta, del tempo che
passa, della sua circolarita', e quindi delle nostalgie, dei ricordi; In
Iolanta il problema della vista, cioe' della capacita' di vedere, e di
tutto quel mondo, compresi gli affetti, i sentimenti, che la vista come
percezione porta con se'. E in particolare per Iolanta, il volto
dell'amato. Quante volte e' proprio il volto, lo sguardo, l'espressione
degli occhi, che ci ispira l'amore per una persona?
E la musica descrive queste sensazioni del tutto interiori nei
personaggi del dramma.
Hai parlato anche di elementi psicanalitici nel rapporto fra menomazioni
fisiche e stati d'animo. Iolanta potra' guarire dalla cecita' solo se lo
vuole realmente.
La musica assume aspetti di grande tenerezza, sia nei rapporti fra
Iolanta e le ancelle, sia negli atteggiamenti iperprotettivi del padre.
Splendido poi tutto il lungo duetto fra Iolanta e Vodemon, nel quale la
musica, oltre ad offrire bellissime melodie, si dipana con grande
delicatezza, ben lontana dai duetti d'amore che esprimono travolgente
passione. Come mi sono gia' espresso per l'Anacreon, credo che si tratti
di musica per la quale, oltre che ascoltarla, e' necessario ascoltarsi.
Questo secondo me spiega il suo poco successo in un periodo (quello in
cui e' stata composta, e anche dopo) in cui dalle opere si attendeva
piuttosto il dramma coinvolgente, l'azione emozionante, la commozione
per la tragicita' degli eventi. Stessa sorte mi pare sia toccata
all'Anacreon, che godette di un totale insuccesso e che fini' presto nel
dimenticatoio.
Ciao e grazie per le spiegazioni.
Rudy
====================================================



title: Iolanta a Roma

author: Giampaolo Bellavite

text:
"Rodolfo Canaletti" <
lil...@ns.altrimedia.it
> ha scritto:
> Ti ringrazio moltissimo dell'informazione. Pensa, ho ordinato il
> libretto di sala pensando che ci fosse la traduzione!
> Corro subito dal Bellavite per scricarmelo. Cosi' potro' fare la
> versione bilingue, e metterla a disposizione di chi la volesse.
Purtroppo il mio sito
www.tchaikovsky.org
 è in crisi mistica.
Intanto l'ho trasferito in un indirizzo temporaneo.
Il libretto di Iolanta tradotto da Berardo è qui:
http://www.3nd.it/bellavite/coski/musica/iolanta.pdf
--
Giampaolo Bellavite, Milano
ICQ: 99999936
E-mail:
bell...@3nd.it
Home page:
http://www.3nd.it/bellavite


title: Iolanta a Roma

text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> wrote in message
1eq8itb.xm2njbwj125qN%lil...@ns.altrimedia.it...
> Ti ringrazio moltissimo dell'informazione. Pensa, ho ordinato il
> libretto di sala pensando che ci fosse la traduzione!
> Corro subito dal Bellavite per scricarmelo. Cosi' potro' fare la
> versione bilingue, e metterla a disposizione di chi la volesse.
Sul programma di sala la traduzione c'č, ma la mia č molto meglio!!!! :-)
Ciao,
Bernardo


title: Iolanta a Roma

text:
Giampaolo Bellavite <
bell...@3nd.it
> wrote:
> "Rodolfo Canaletti" <
lil...@ns.altrimedia.it
> ha scritto:
> > Ti ringrazio moltissimo dell'informazione. Pensa, ho ordinato il
> > libretto di sala pensando che ci fosse la traduzione!
> > Corro subito dal Bellavite per scricarmelo. Cosi' potro' fare la
> > versione bilingue, e metterla a disposizione di chi la volesse.
>
> Purtroppo il mio sito
www.tchaikovsky.org
 è in crisi mistica.
me ne sono accorto.
> Intanto l'ho trasferito in un indirizzo temporaneo.
>
> Il libretto di Iolanta tradotto da Berardo è qui:
>
http://www.3nd.it/bellavite/coski/musica/iolanta.pdf
Vado subito. Grazie! Ma tu la Iolanda l'hai sentita? Che cosa ne pensi?
Ciao
Rudy



title: new entry

author: Third Wind

text:
Ciao a tutti, mi presento,sono un nuovo adepto del ng.......e' da un po che
lurko,ed aime' sono un .......musicista.
Diciamo uno strumentista ad arco.Dico aime' perche' mai periodo fu piu'
infausto per noi poveri strumentisti,ebbene si dopo anni di
sacrifici,studio,e' quasi impossibile trovare un lavoro serio,non parlo di
concertini e ........robetta varia ma stabilita'!Non solo nelle orchestre ma
anche nei conservatori la situazione non cambia!!Per non parlare della
scandalosita' della maggior parte dei concorsi fatti in Italia,e che certo
spesso non premiano il talento e i sacrifici che facciamo!!Il tutto da
aggiungere alle gia' poche orchestre che ci sono qui'.Ragazzi sentite a me
non e' tutto oro quello che luccica....anche se siete dei geni sappiate che
la bravura il talento e l'amore per la  musica da soli non ripagano la
durezza e i sacrifici che la  nostra vita impone.E vi assicuro che a
scrivere queste righe non e' uno srumentista solo perche' possessore di  uno
strumento,ma sarei anche un vincitore di diverse  audizioni, che ha suonato
in orchestre molto prestigiose spesso come prima parte, quindi occhio che e'
veramente tosta.
Sperando che questa situazione cambi vi saluto.


title: new entry

author: Luca Rossetto Casel

text:
"Third Wind" <
xwild...@interfree.it
> ha scritto nel messaggio
news:3bd5e...@news.dada.it...
> Ciao a tutti, mi presento,sono un nuovo adepto del ng.......e' da un
po che
> lurko,ed aime' sono un .......musicista.
Benvenuto!
> Diciamo uno strumentista ad arco.Dico aime' perche' mai periodo fu
piu'
> infausto per noi poveri strumentisti,ebbene si dopo anni di
> sacrifici,studio,e' quasi impossibile trovare un lavoro serio,non
parlo di
> concertini e ........robetta varia ma stabilita'!Non solo nelle
orchestre ma
> anche nei conservatori la situazione non cambia!!Per non parlare
della
> scandalosita' della maggior parte dei concorsi fatti in Italia,e che
certo
> spesso non premiano il talento e i sacrifici che facciamo!!Il tutto
da
> aggiungere alle gia' poche orchestre che ci sono qui'.
Non me ne parlare! Ci penso già da solo...
[...]
> Sperando che questa situazione cambi vi saluto.
Speriamo!... Comunque,
ciao e a presto!
   Luca (flautista)


title: new entry

author: Tito Ceccherini

text:
ciao, benvenuto!
T


title: new entry

author: Leonardo Bignami

text:
On Tue, 23 Oct 2001 23:42:04 +0200, "Third Wind"
<
xwild...@interfree.it
> wrote:
>Ciao a tutti, mi presento,sono un nuovo adepto del ng.......e' da un po che
>lurko,ed aime' sono un .......musicista.
>Diciamo uno strumentista ad arco.
benvenuto! Non dire che hai dei dubbi sulla musica contemporanea,
almeno che tu non sia pronto alla guerra santa. ;-) E cmq prima di
iniziare a parlarne iscriviti ad un corso di training autogeno :P
Ciao,
leonardo
"'Tis some visiter", I muttered, "tapping at my chamber door.
Only this and nothing more"
http://home.datacomm.ch/lennybignami/


title: new entry

author: Gian Luca Marcialis

text:
un benvenuto a uno strumentista da parte di un non strumentista (io)
>
> benvenuto! Non dire che hai dei dubbi sulla musica contemporanea,
> almeno che tu non sia pronto alla guerra santa. ;-)
Non sapevi che da poco č stato istituito un ordine monastico-cavalleresco
per combattere gl'infedeli anticontemporanei? :-)
Ciao
GL


title: new entry

text:
On Wed, 24 Oct 2001 20:13:18 GMT, "Gian Luca Marcialis"
<
gianluca....@tin.it
> wrote:
>Non sapevi che da poco č stato istituito un ordine monastico-cavalleresco
>per combattere gl'infedeli anticontemporanei? :-)
me n'ero accorto, cazzarola.
Ciao,
Leonardo



title: new entry

author: Moosbrugger

text:
"Third Wind" <
xwild...@interfree.it
> ha scritto nel messaggio
news:3bd5e...@news.dada.it...
> Ciao a tutti, mi presento,sono un nuovo adepto del ng.......e' da un po
che
> lurko,ed aime' sono un .......musicista.
> Diciamo uno strumentista ad arco.
[cut]
Anch' io sono un "diciamo" strumentista ad arco : suono il
contrabbasso...;-))))
Nessuno come me può capire il senso di quello che tu scrivi, credimi. E
anch' io ho periodiche crisi di scoraggiamento, ma ho scoperto che non
servono a niente, men che meno a rendermi un musicista migliore. Perciò...su
con la vita !! Tutti noi abbiamo bisogno di grinta, intelligenza e
positività nel nostro lavoro : che la forza sia con te !!!
Per adesso, benvenuto fra noi !!
Ciao
Moosbrugger
P.S. Così, mi è venuto da pensare, riguardo al tuo nick...ti piace Pat
Metheny ? Se sì, credo che andremo decisamente d' accordo...:-)
--
The man that hath no music in himself,
Nor is not mov' d with concord of sweet sounds,
Is fit for treasons, stratagems, and spoils.
William Shakespeare


title: Colonne sonore

author: Sal Paradise

text:
Ieri tornando dalla spagna, complici i paesaggi, mi sono messo a pensare
alle colonne sonore di Ennio Morricone per i film di Sergio Leone, oggi
arrivato a casa mi sono ascoltato i cd, e alla fine mi sono accorto che sono
delle ottime colonne sonore con idee molto orignali, non banali, e non
ripetitive. Lo so, dite che è una cosa scontata o che magari potrebbe essere
una cazzata perché adesso sono entusiasta, opure domani mi sveglio e dico:
ma guarda che coglione, la musica migliore che ha scritto Morricone è quella
"seria" come lui stesso sostiene magari, però, che ne so, oggi sono stato
bene con questa musica.
scusate la vena patetica.


title: Colonne sonore

author: Cesare Cioni

text:
Sal Paradise <
paradi...@gmail.com
> wrote:

Non è patetica. cJhi ha detto che la musica scritta per la sala da
concerto è per forza superiore a quella scritta per lo schermo?
La musica "applicata" viene snobbata perché asservita a un altro medium;
eppure, nessuno si sognerebbe di parlare male dei balletti di Prokofiev,
Ciaikowski o Stravinski, o della musica operistica, o del Sogno di
Mendelssohn.
Oppure viene accusata di essere commeciale, scritta su ordinazione del
regista o del produttore - dimenticando che buona parte della Grande
Musca è stata scritta per un committente, che spesso dava indicazioni
sul tema (quasi tutta la musica religiosa) o addirittura sulla
strumentazione e la difficoltà d'esecuzione (molti concerti di Mozart).
Erich Wolfgang Korngold Bernard Herrmann e Miklos Rozsa, grandi
compositori, hanno sempre sofferto del fatto che le loro opere per il
cinema erano considerate di serie B, e hanno cercato di cnvertirle - con
esiti diversi - per farne brani da concerto. Ma ne valeva la pena?
Certo, nelle opere scritte su commissione c'è tanta robaccia, e molto
artigianato, funzionale ma in fondo inutile. Ma questo vale per tutte le
arti; e solo il tempo può permettere di separare il grano dal loglio.
Questo vale anche per la musica scritta per il cinema, la più
commerciale delle arti.
Ma la verità è che il talento e il genio sanno esprimersi anche nelle
costrizioni imposte da un committente. Anzi, talvolta i limiti inposti
spingono gli autori a esercitare la propria creatività e a trascendere i
limiti.
Morricone, come molti altri, è migliore nelle sue partiture per il
cinema di quanto non sia nella musica "seria".  Non in tutte le sue
colonne sonore, certo, e non è neanche uno dei miei compositori
preferiti: ma alcune sono eccezionali. Anche come musica.
Non dimenticate neanche che gli autori non sono sempre i migliori
giudici delle proprie opere. A Flaubert piaceva "Salambo"...
Cesare
--
Do I contradict myself?
Very well, then, I contradict myself;
(I am large-I contain multitudes.)
-- Walt Whitman, "Leaves of Grass"


title: Colonne sonore

author: Marco Marcelli

text:
Cesare Cioni ha scritto:
> Non è patetica. cJhi ha detto che la musica scritta per la sala da
> concerto è per forza superiore a quella scritta per lo schermo?
Vero.
Ritengo ad esempio la colonna sonora de "il segreto del Sahara" un brano
assolutamente splendido.
--
=========================================
Marco Marcelli - Genova
=========================================
"Tutto cio' che e' umano e' imperfetto. Tranne Mozart" (Zazie)


title: fabio luisi???

author: barbara castelli

text:
ma scherziamo???Luisi alla Scala?Ma fatemi il piacere :-))) ce ne sono tanti
di nomi....da Metha a Maazel...Chung,Gatti....anche Chailly,perchè no?però
sono riflessioni futili davvero....preferisco concenarmi per il Papa.A
proposito...alcuni interventi sono davvero di cattivo gusto,si possono
cancellare?


title: fabio luisi???

author: v i n i x ©

text:
On Sat, 02 Apr 2005 18:52:30 GMT, "barbara castelli"
<
cast...@aliceposta.it
> wrote:
>perň
>sono riflessioni futili davvero....preferisco concenarmi per il Papa.A
>proposito...alcuni interventi sono davvero di cattivo gusto
Si, danno parecchio fastidio anche a me.
ciao


title: Valvhiria ora in streaming web

author: abc

text:
La Valchiria scaligera in questo momento replicata su Rai5 è visibile anche
in streaming video!
Per vedere:
http://tinyurl.com/3af5vsf
(fino alle 14.20)


title: Iolanta di Cajkovski:considerazioni

text:
 espongo le mie prime considerazioni sulla Iolanta
E' difficile iniziare
da un preciso punto per sviluppare questo discorso,pertanto seguo l'ordine
logico imposto dalla succssione dei "numeri" previsti nell'opera,per poi
cercare di risalire a qualche considerazione generale.
Preludio:questa
pagina mi ha profondamente colpito sin dal primo ascolto:essendo costruito
interamente sulla presenza dei soli fiati esso acquisisce già di per sè un
carattere particolare;l'insistenza poi sul suono patetico del corno
inglese,sui tremoli  dei clarinetti e in generale sul registro grave degli
strumenti che fanno da sfondo al c.inglese  conferisce a questo preludio un
carattere espressivo assai toccante:credo che l'intento di Cajokvski sia
quello di rappresentare da una parte il buio inteso come mancanza di
percezione della luce,attraverso le scelte dei registri,tutte mirate a dare
un colore scuro,lugubre alla disposizione timbrica degli strumenti.Da
un'altra parte,il suono lamentoso del corno inglese col suo tema,così come
si ritrova ad esempio nel duetto Iolanta Vaudemont,nel momento in cui la
fanciulla piange (subito prima delle parole di V:"no,fanciulla non
piangere")  e in vari punti dell'opera,sia  emblematico del suo animo e del
suo dolore inconscio;volendo dare un'interpretazione "psicologizzante" alla
pagina direi che quel corno inglese mi appare  proprio come l'animo
inconsciamente triste di Iolanta immerso nel buio creato dagli strumenti
che fanno da sfondo.Finito il preludio si ha uno straordinario contrasto di
colore,con il suono del quartetto d'archi:innanzitutto è da notare quanto
abilmente Cajkovski abbia conservato il carattere se vogliamo "cameristico"
della pagina precedente,affidata ai soli fiati,facendo passare il testimone
dei fiati all'ugualmente "cameristico" quartetto,accompagnato inizialmente
dalla sola arpa,per poi,con grande continuità ,arricchire gradualmente il
suono orchestrale.Va poi detto che la musica,in questo momento,è di una
bellezza commovente:l'insistenza sulla ripetizione dello stesso bellissimo
tema del quartetto,con poche variazioni,anzichè rendere il discorso
musicale ripetitivo lo rende sempre più bello all'ascolto.Musicalmente
questo punto,pur restando personalissimo,credo abbia senza dubbio qualche
reminiscenza di alcune romanze senza parole di Mendelssohn (ascoltate  ad
esempio le prime battute dell'op.19,No1:Cajkovski mette bene in risalto una
particolare cadenza ,assai usata da Mendelssohn,che fa perno sull'accordo
di nona del IV;la somiglianza si sente subito all'ascolto)E' molto bello
anche il successivo arioso di Iolanta,dall'atmosfera assai vaga,quasi
crepuscolare,malinconica ,l'uso dell'orchestra è sempre partecipe dei
sentimenti della protagonista e in questo caso peraltro è da notare lo
stupendo trascolorare dei timbri nel passaggio graduale dal motivo del
quartetto all'arioso:penso ad esempio (traccia 2,min.2.48) a come il tema
del quartetto diventi  via via più tenue e mesto,più rarefatto,venendo
affidato ai clarinetti sul sottofondo degli archi con sordina e spegnendosi
con dolcezza per trascolorare appunto nell'arioso successivo in cui,ancora
una volta l'uso poetico dell'orchestra raggiunge vertici espressivi (ad
esempio gli interventi dei  violoncelli,le sospensioni ritmiche sul
"tappeto" degli archi).La scelta di concludere la scena con un doppio coro
mi sembra felicissima e dimostra qui l'istinto drammaturgico di
C.;all'ascoltatore superficiale potrebbe sembrare il contrario,cioè
potrebbe sembrare che quel doppio coro,non aggiungendo nulla di
drammaturgicamente significativo alla vicenda,sia pleonastico o
semplicemente decorativo.Al contrario invece,secondo me la scelta dei due
cori completa drammaturgicamente perfettamente la scena,perchè la porta
all'apoteosi musicale,cioè all'apoteosi poetica e di conseguenza
all'apoteosi drammaturgica(ciò che del resto è legge,regola normalissima e
semplicissima per tutti i grandi operisti,al contrario ovviamente di
Strauss che credo neanche sapesse cosa sia questo semplice principio,e qui
ritornano tanti esempi del RK).Insomma è una scena veramente stupenda.
Ciò
che mi lascia un po' perplesso è il recitativo successivo,prima dell'arioso
del re:il problema è questo: questo recitativo ha ,diciamo,la "seccatura"
di dover "liquidare l'antefatto della vicenda" e C. sembra togliersi di
dosso questa "seccatura" attraverso un recitativo quasi totalmente
amorfo,privo di una reale ragione poetica e musicalmente del tutto inutile
e generico secondo me .Insomma circa 8 minuti di musica che lascia davvero
poco all'ascoltatore.Il problema del recitativo è un problema di primaria
importanza per un'opera che fa uso dei "numeri" separati dai recitativi e
mi sembra che,a parte alcuni punti dell'opera sia stato pienamente
sottovalutato da C,ed è da notare peraltro come C. in questo aspetto sia
rimasto "indietro" rispetto al teatro musicale europeo dei suoi tempi,che
raggiunse ben altri esiti nel recitativo (penso ai recitativi dell'Aida,del
Lohenghrin,ma volendo potrei anche citare quelli della Vestale,dell'Olimpia
della Agnese).Per fortuna complessivamente i 10 minuti complessivi di
recitativo amorfo,ben sono controbilanciati dai 38 min. complessivi della
prima parte,quindi il problema non pesa più di tanto.L'arioso del re è
pregno di dolore e musicalmente molto "sincero";musicalmente inoltre,specie
se visto a teatro,fa presa sullo spettatore;drammaturgicamente è un po'
generico,nel senso che è,nei suoi risvolti espressivi,"unilaterale"
nell'espressione del dolore;volendo cercare il pelo nell'uovo potrei dire
che,per questo,il personaggio del re è soggetto ad una caratterizzazione
musicale assai superficiale,specie pensando a quella stupenda di Iolanta
sentita in precedenza,ma ciò è un ragionamento in effetti ozioso,perchè
penserei più a cercare di trovare "difetti" all'opera anzichè godere dei
reali pregi.E tra i pregi di questo arioso vedo la vena melodica struggente
e appassionata,ciò che rende la pagina espressivamente assai viva.Il
monologo di Ben Khakia è molto particolare:ancor più dell'arioso del re è
tipicamente "russo" ed è interamente costruito su un piccolo inciso
cadenzale,di derivazione sicuramente popolare russa,ripetuto in crescendo.
Nella parte seconda,la prima cosa che si nota,nella struttura è la
successione di due arie espressivamente contrapposte di due personaggi
legati da un vincolo di amicizia e fedeltà che partono per
un'avventura:ognuno dei due personaggi esprime la propria idea
dell'amore.Questa è una soluzione drammaturgica tipica del teatro musicale
francese e
se ci si fa caso ,in tutte le opere in cui ricorre il primo
dei due personaggi esprime una visione dell'amore più materiale,più legata
alle passioni,più "superficiale" mentre il secondo una visione più
profonda,più carica di lirismo e di delicatezza:un esempio di questa
struttura lo si ritrova pari pari nella Lodoiska, nella
successione,assolutamente identica a quella di Cajkovski, delle arie di
Varbel e Floreski (che anche partono per l'avventura).L'aria di Robert,in
base a questa struttura non va pertanto giudicata tanto in sè (e del resto
qualora lo si facesse non presenterebbe nessun elemento musicale di
particolare interesse) ma più che altro  funzionale alla romanza successiva
di Vaudemont(molto bella e carica di lirismo)in quanto preparazione e
contrasto per quest'ultima.Ancora una volta,quindi:Cajkovski sapeva bene
quel che faceva e raggiunge perfettamente il suo risultato.Veniamo ora al
duetto successivo:qui c'è molto da dire e si potrebbe discutere su tante
implicazioni musicali e drammaturgiche, in generale ,di questa
pagina.Innanzitutto inizio dalla prima apparizione della fanciulla ai due
avventurieri:musicalmente essa è,per quanto non particolarmente originale,
assai ricca di fervore e slancio,specie nelle frasi ardenti dei violoncelli
sostenute dai palpitanti timpani sui tremoli degli archi (traccia
4,min.1.10,l'orchestra non potrebbe essere meno allegorica dello stato
d'animo di stupore ed emozione amorosa del giovane),soluzioni tipiche in
Meyerbeer e Verdi (penso ad esempio agli altrettanto ardenti violoncelli
nell'incipit dell'ultimo incontro tra Manrico e Leonora);ma è ancor più
notevole quanto avviene poco dopo,durante la scena dei fiori:qui
veramente,secondo me l'opera raggiunge (assieme alla prima scena di Iolanta
) il suo acme espressivo,tutta la scena è un continuo rivelarsi di
sensazioni,paure,rivelazioni,stupore,dolcezza e dolore nello stesso tempo
,soprattutto è splendido sentire come tutto questo susseguirsi di emozioni
trovi la piena realizzazione in uno stupendo slancio melodico degli archi
che fa da controcanto alle parole d'angoscia di Iolanta (traccia 5,dal min.
5.50 ca.):la melodia è "a spire",fa pensare a Wagner.Per un'attimo essa
tace per riintrodurre lo stupendo inciso del corno inglese.Ancora più
stupenda è la inaspettata risposta,carica di una luce interiore,a questo
inciso patetico del corno:la risposta dell'arpa che accompagna le parole di
Vaudemont "no fanciulla non piangere" e qui ritorna la melodia dei
violoncelli ,in uno stringendo da brivido  (qui il richiamo wagneriano è
ancora più evidente:Tristano,peccato che essa finisca subito!).A questo
punto Cajkovski ha raggiunto un vertice;raggiungere un "vertice" musicale
in un'opera lirica è una cosa necessaria ma allo stesso tempo
rischiosissima,specie se il "vertice" lo si raggiunge non in un "numero"
vero e proprio ma in una scena di transizione,ed è il caso del momento in
questione della Iolanta.Compito del compositore è quello di cercare di
mantenere,da questo punto fino alla fine del duetto,il livello qualitativo
della musica al massimo,la tensione e il coinvolgimento emotivo dello
spettatore;anzi,volendo pretendere ancora di più,il compito dovrebbe essere
addirittura quello di far "esplodere" il coinvolgimento raggiunto
dall'intero numero,tutto ciò senza che si avverta minimamente
stanchezza,mancanza di idee musicali etc.
Diciamo che questa è una sorta
di fase dell'apoteosi;varie possono essere le soluzioni che un compositore
può utilizzare in momenti come questo per creare questa "apoteosi"
drammaturgica e non far "calare" la tensione raggiunta ma anzi
esaltarla;prendiamo ad esempio l'ultimo duetto Amneris-Radamés
dell'Aida,nel punto in cui i Radamés:"è nella morte il ben supremo...":qui
le due voci duettano all'unisono,e in questo unisono,rafforzato dalla frase
musicale che viene caricata di tensione nel gioco continuo dello stringersi
e dell'allargarsi,nelle pause improvvise dell'orchestra sugli acuti di
Amneris,nelle cadenze evitate e quanti altri "espedienti" si possono usare
in casi del genere la tensione dell'ascoltatore, la tensione che viene
creata a teatro ,viene esaltata in tutta la scena,in crescendo.Ovviamente
non sto facendo il confronto tra il duetto dell'Aida e quello della
Iolanta,cosa che non avrebbe senso:quello che mi preme sottolineare è
quanto sia difficile trattare pezzi del genere se non si hanno
sviluppatissimi la "musicalità teatrale",il senso della scena,l'esperienza
col teatro musicale e tante altre caratteristiche.Tornando ora al duetto
della Iolanta dal punto in cui avevo interrotto le considerazioni
specifiche,ahimè,mi di spiace dirlo,ma qui succede nella musica di
C.,secondo me ,il patatrac.
Cosa succede esattamente?Dopo la splendida
scena delle rose,C. si trova a dover affrontare,come avevo già detto
,l'ultima sezione del duetto e qui,purtroppo,la nave affonda. Vaudemont
attacca infatti,"in piena esaltazione"  un mediocrissimo tema a piena
voce,sugli arpeggi dell'arpa:non solo l'atmosfera creata precedentemente,e
non sviluppata giacchè tutti gli spunti melodici bellissimi della scena
delle rose vengono  messi da parte inspiegabilmente senza che essi abbiano
avuto reale vita ed evoluzione,viene cancellata dall'insistente nuovo
tema,melodicamente peraltro assai generico e blando
.Ma quello che è
davvero peggio,secondo me, arriva subito dopo:Vaudemont "passa la palla"
del tema,dopo averlo completato,a Iolanta;quest'ultima,per un attimo,sulle
parole "parli in modo così dolce",sembra portare il discorso musicale ad
una nuova e più promettente evoluzione,senonchè ciò è solo una vana
speranza:la fanciulla riattacca il micidiale tema precedente e questa volta
diventa davvero micidiale perchè viene scandito,inspiegabilmente per un
orchestratore della sensibilità di C.,su accordi dei tromboni (terribili in
particolare quando cadono in forte all'inizio delle pause dell'orchestra
sugli acuti del soprano) in battere contemporaneamente a figurazioni degli
archi su unisoni ,in progressione:ora qui i casi sono due
1)Ciaikovski ha
avuto un'irrimediabile caduta di gusto in questo punto
2)Ciaikovski
,tramite questa assurda scelta orchestrale,ha voluto mettere in risalto
l'incapacità di Iolanta di comprendere e godere della bellezza della luce
Tuttavia,anche accettando l'ipotesi 2 ,credo che,pur derivando da eventuali
ragioni drammaturgiche una scelta del genere alla fine cada solo nel
cattivo gusto e rovini irrimediabilmente l'intera scena.
Il tema poi viene
ripetuto a due,ancora una volta dalla coppia di protagonisti:nè una volta
finito il duetto ci si libera di esso,perchè alla prima occasione C. lo
ripropone perentoriamente,dopo le già tante ripetizioni precedenti.
In
realtà per ricostruire la poetica di Ciaikovski del punto in
questione,bisognerebbe fare altre considerazioni,altrimenti secondo
me,questa scena rimane musicalmente inspiegabile.
Come si può notare,la
struttura musicale del tema in questione ha alcune particolari,precise
caratteristiche:
innanzitutto melodicamente il tema è molto semplice e
molto orecchiabile;inoltre anche  l'accompagnamento orchestrale è molto
semplice, è fatto quasi esclusivamente di arpeggi ed ha un'andamento assai
dinamico.Inoltre viene ripetuto più volte,pressocchè invariato.E' da
rilevare infine che più volte sia il soprano che il tenore cadenzano
ritmicamente,ritenendo la frase sugli acuti  e prolungando di conseguenza
questi ultimi,su pause dell'orchestra.Tutte queste caratteristiche
individuano con precisione la derivazione del punto in questione da una
soluzione drammaturgica assai usata in particolare nel teatro francese
(Meyerbeer soprattutto,Halevy,poi Gounod,Bizet. etc.)e, seguendo
perfettamente l'esempio francese,anche da Verdi:vorrei citare a titolo di
esempio il Ballo in Maschera.
Prendiamo infatti il duetto Amelia-
Riccardo:la frase "o qual soave brivido l'acceso petto irrora....",ha
identiche caratteristiche del punto di Ciaikovski in questione,altri esempi
si trovano in tante opere degli autori citati precedentemente.Ora,c'è qui
da introdurre il concetto di "momento musicalmente non eccelso ma
funzionale":si tratta di un altro espediente drammaturgico spesso usato dai
compositori citati:in pratica si introduce al momento giusto,quando ha
DAVVERO senso farlo,un'idea,un motivo musicalmente non eccelso che però ha
una precisa funzionalità nel provocare una reazione da parte
dell'ascoltatore.Farei l'esempio della cabaletta del duetto Aida-
Radamès:che non sia una pagina musicalmente eccelsa lo sapeva per primo
Verdi,come del resto si evince dalle sue lettere:ciò nonostante il modo in
cui viene usata ed inserita in modo perfetto perchè ha la funzione di
incalzare il discorso,dunque tenere vigile l'attenzione dello spettatore,
in un punto dell'opera in cui è necessario non far calare la
tensione.Tuttavia,per fare una cosa del genere,cioè per mettere un punto
musicalmente così a rischio,bisogna usare estrema cautela:Verdi,nel
farlo,si era ben corazzato precedentemente perchè infatti tutta la prima
parte del duetto è musicalmente stupenda e perfettamente compiuta nello
sviluppo dei temi.La stessa cosa dicasi per il Ballo in maschera:anche qui
Verdi può permettersi di "inserire" un "tema assai orecchiabile" nei punti
in cui lo inserisce,perchè tutta la bellezza del duetto ha pieno sviluppo
in altri punti (cfr. la dichiarazione appassionata di Amelia "t'amo" e la
risposta di Riccardo "m'ami...." etc.);dunque al tema "orecchiabile" è
affidata la precisa funzione di incalzare,di mantenere vivo il discorso,ma
NON quella di farne il perno poetico,e in questo senso la collocazione è
perfetta.Analoghe considerazioni possono essere fatte nei momenti migliori
degli altri autori citati
Al contrario,nulla di tutto ciò è considerato in
Ciaikovski,nel rifarsi all'esempio francese  e la struttura del duetto è ,a
mio avviso,interamente compromessa:
tutta la lunga scena viene infatti ad
essere divisa in "scena e duetto":laddove il "tema orecchiabile" negli
altri compositori citati viene ad essere usato non come elemento base del
duetto ma come elemento funzionale al duetto stesso,in Ciaikovski esso al
contrario costituisce l'intero numero.Di conseguenza si ha l'imbarazzo di
definire quello che viene prima "scena",e quello che viene dopo ,a partire
dal famigerato tema, "duetto",senza che si riesca ad individuare,nella
forma,ciò che musicalmente fa parte dell'uno da ciò che musicalmente fa
parte dell'altro e confondendo l'uno con l'altro.
Cerco ora di chiarire
questo concetto con parole più precise:
da come è stato costruito l'intero
blocco,si evince dopo un ascolto attento che in realtà per Ciaikovski il
duetto vero e proprio inizia dalle parole "la prima miracolosa
creazione",mentre tutto ciò che viene prima rientra nella "scena".Senonchè
le caratteristiche musicali del duetto sono tali da essere del tutto
incomplete per lo sviluppo del numero vero e proprio  perchè ha poco senso
fare un intero numero unicamente sull'ostinata ripetizione di un tema come
quello,a meno di casi specialissimi.E' come se,nel Fernando Cortez,facessi
seguire il recitativo dell'intera scena dell'incontro tra Telasco e la
Sorella,dalla sola cabaletta,lunga il doppio della sua naturale
lunghezza,tagliando fuori del tutto o quasi tutta la parte  melodica
precedente ("o dio custode....vieni meco al patrio campo).Mancherebbe cioè
la parte melodicamente diciamo "distesa","ampia" che fa da nucleo alla
quale poi si ricollega la parte di "chiusura" incalzante.
In
Ciaikovski,poichè manca completamente nella sezione "duetto" la parte in
questione,l'ascoltatore è portato a cercarla in ciò che viene
prima,immaginandosi cioè che il numero,contrariamente alle intenzioni
dell'autore,abbia inizio ancor prima del famigerato tema.Ora qui avviene
l'inganno per l'ascoltatore perchè,se non si fa caso alla presenza di
alcune(poche) battute di recitativo prima del tema,cosa facilissima,si
tende ad identificare  una parte della sezione detta propriamente "scena"
in quella iniziale del duetto.
Facciamo un attimo il punto della
situazione,per cercare di chiarire:
 a)ai primi  ascolti  mi appare la
semplice successione degli elementi che costituiscono l'intero blocco.
b)pur senza capirne a fondo la struttura noto che uno di questi elementi,
precisamente il tema "orecchiabile" ,ha le caratteristiche di "tema
conclusivo".
c)avendo tali caratteristiche sono portato a pensare che esso
sia una sorta di "cabaletta" di un duetto costituito da due sezioni.Ma
allora mi chiedo:qual'è la prima sezione?
d)essendo il recitativo
immediatamente precedente al tema assai breve,non facendoci caso
facilmente,sono portato a pensare che la prima sezione del duetto sia tutta
la parte "delle rose",che è melodicamente disteso e di senso compiuto
e)tuttavia pur avendo tali caratteristiche,quest'ultima parte non ha
nessuno sviluppo tematico preciso:di conseguenza essa non può che
costituire una "scena",o se vogliamo,equivalentemente,un recitativo assai
sviluppato musicalmente.
f)ma allora,a questo punto, quello che mi
sembrava tema conclusivo in realtà da Ciaikovski viene inteso come tema
portante del duetto!Ma che senso musicale ha allora ciò,ciome mai è così
povero?
Tutto questo per mettere in risalto il fatto che,secondo
me,Ciaikovski ha rovinato (dal momento che l'intera scena,all'ascolto mi
appare,nella sua globalità priva di coerenza poetica e musicalmente mal
organizzata)una scena che poteva essere bellissima (e che in parte
ovviamente lo è,nei momenti analizzati prima) equivocando del tutto l'uso
di un espediente teatrale,come quello del "tema orecchiabile".E' come il
voler scrivere una sinfonia il cui andante ha le caratteristiche dello
scherzo:a meno di non fare qualcosa di estremamente studiato e
particolare,ciò che ne viene fuori è,secondo me,una scemenza e basta.
Se a
questo poi si aggiungono i tromboni in battere sullo stesso tema cantato da
Iolanta(veramente tremendi,ripeto),la cosa si aggrava tremendamente.
Sul
resto dell'opera non ho molto altro da dire:diciamo che probabilmente sono
condizionato dalle sensazioni raggiunte in questo momento per valutare
obiettivamente ciò che segue,che cmq non mi sembra per ora nulla di
realmente particolare.Però vorrei mettere in risalto il fatto che,al
contrario di quello che può apparire da queste parole,reputo la Iolanta
globalmente una bellissima opera, profonda e musicalmente assai
poetica.Tutta la prima scena poi,ribadisco,è stupenda,unica.
Per ora mi
fermo qui:attendo di sapere  pareri di altri,perchè dal raffronto può
nascere una discussione assai più interessante della sequenza di
considerazioni che potrei fare unilateralmente.....
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.iol.it


title: Alberto Mozzati

author: klavalier

text:
Ciao, sapete se esistono CD di questo didatta/pianista?
Io ho un paio di vinili con i preludi e gli improvvisi di Chopin e mi
sono piaciuti tantissimo
era un non-vedente, forse suonava con un legato un po' "particolare",
ma se si pensa che anche Walcha ed Art Tatum non ci vedevano.... :-)
grazie
klavalier
--
togli 1234 dall'email


title: Alberto Mozzati

author: Sado Maso d'Aquino

text:
"klavalier" <
klaval...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:dgmrf25fim801u7pv...@4ax.com...
> Ciao, sapete se esistono CD di questo didatta/pianista?
>
> Io ho un paio di vinili con i preludi e gli improvvisi di Chopin e mi
> sono piaciuti tantissimo
Tempo fa avevo fatto ricerche vane, mi interessava Mozzati anche per via di
diversi allievi validi che aveva allevato ma pare che il mercato
discografico se lo sia dimenticato.
Ricordo anche io gli LP di cui parli, erano in una serie credo dei F.lli
Fabbri e tutta la serie era davvero ottima.
Dovremmo provare a chiedere al Conservatorio di Milano se in Biblioteca
hanno qualcosa tipo registrazioni private o di Concerti eseguiti lě.
> era un non-vedente, forse suonava con un legato un po' "particolare",
> ma se si pensa che anche Walcha ed Art Tatum non ci vedevano.... :-)
E di Abbado che non ci sente ne vogliamo parlare? :-)))
GLZ.'.


title: Alberto Mozzati

author: Er Lurk

text:
"Sado Maso d'Aquino" <
gianluig...@occupato.it
> ha scritto
> E di Abbado che non ci sente ne vogliamo parlare? :-)))
> GLZ.'.
Comunque pare che ci veda pure poco!
Ciao
EL


title: Alberto Mozzati

author: Uomo Biscottato

text:
Sado Maso d'Aquino wrote:
> Tempo fa avevo fatto ricerche vane, mi interessava Mozzati anche per via di
> diversi allievi validi che aveva allevato ma pare che il mercato
> discografico se lo sia dimenticato.
Qui a Milano sono tanti i pianisti che se ne ricordano bene. Era un
grande didatta e aveva fama di saper aggiustare nei ragazzi i guasti
causati dai cattivi insegnanti. Dischi, credo ne abbia fatti pochissimi;
Ricordi aveva ai tempi in catalogo delle sue composizioni, "Diapositive"
o qualcosa del genere (parlo dello spartito).
> Ricordo anche io gli LP di cui parli, erano in una serie credo dei F.lli
> Fabbri e tutta la serie era davvero ottima.
Sě, quelli. In uno (Chopin) mi pare che i preludi fossero divisi fra lui
e Alberto Colombo, o forse uno faceva i preludi e l'altro alcuni studi.
Colombo, cieco anche lui, era stato suo allievo e forse insegna ancora
al conservatorio di Milano.
> Dovremmo provare a chiedere al Conservatorio di Milano se in Biblioteca
> hanno qualcosa tipo registrazioni private o di Concerti eseguiti lě.
proverň a informarmi.
ciao


title: Alberto Mozzati

text:
Sado Maso d'Aquino wrote:
> Dovremmo provare a chiedere al Conservatorio di Milano se in Biblioteca
> hanno qualcosa tipo registrazioni private o di Concerti eseguiti lě.
Io ho anche quest'indirizzo, ma un po' vecchio:
ACCADEMIA PIANISTICA ALBERTO MOZZATI, 20050
Mezzago (MI) - P. MARTIRI DELLA LIBERTA' 4 tel: 0396067098


title: Alberto Mozzati

author: Mr Duffy

text:
klavalier
> Ciao, sapete se esistono CD di questo didatta/pianista?
>
> Io ho un paio di vinili con i preludi e gli improvvisi di Chopin e mi
> sono piaciuti tantissimo
Ho un cd di Mozzati, di una casa discograftica sconosciuta, trovato usato diversi
anni fa. In questo momento non lo trovo, devo averlo prestato: se non ricordo
male, era tutta musica di Chopin. Quando lo recupererò posso renderlo disponibile
a chi ha una linea veloce, o in altri modi.
Ciao       Mr Duffy


title: Alberto Mozzati

text:
"Uomo Biscottato" <
ma...@alice.it
> ha scritto nel messaggio
news:NenLg.95859$zy5.1...@twister1.libero.it...
> Sado Maso d'Aquino wrote:
>
>> Dovremmo provare a chiedere al Conservatorio di Milano se in Biblioteca
>> hanno qualcosa tipo registrazioni private o di Concerti eseguiti lì.
>
> Io ho anche quest'indirizzo, ma un po' vecchio:
>
> ACCADEMIA PIANISTICA ALBERTO MOZZATI, 20050
> Mezzago (MI) - P. MARTIRI DELLA LIBERTA' 4 tel: 0396067098
Suppongo sia quella fondata da Baldrighi, già suo allievo.
Il fratello di Baldrighi, Lorenzo, è oggi un quotato agente di concerti,
facilmente reperibile in internet.
Si potrebbe tentare una richiesta per interposta persona.
G


title: Alberto Mozzati

text:


Ottima idea! Sai che forse credo che quello sia il cd che,
maledettamente, non presi da Nannucci a Bologna anni fa, con il titolo
"Una vita per la musica" o giù di lì, con dentro pezzi brevi di chopin
e di altri autori
buona ricerca!
klavalier


title: Alberto Mozzati

text:
On Tue, 05 Sep 2006 20:21:50 GMT, "Sado Maso d'Aquino"
<
gianluig...@occupato.it
> wrote:
>Ricordo anche io gli LP di cui parli, erano in una serie credo dei F.lli
>Fabbri e tutta la serie era davvero ottima.
esatto!! li ho consumati, quei dischi. ne ho decine, ma sono anni che
sono in cantina. Quasi quasi cerco un preamplificatore e vedo se posso
riversarli (anche se, scommetto, verrà una schifezza)
>E di Abbado che non ci sente ne vogliamo parlare? :-)))
>GLZ.'.
>
:-D
klavalier


title: Alberto Mozzati

text:
klavalier
> >Ho un cd di Mozzati, di una casa discograftica sconosciuta, trovato usato
diversi
> >anni fa. In questo momento non lo trovo, devo averlo prestato: se non ricordo
> >male, era tutta musica di Chopin. Quando lo recupererò posso renderlo
disponibile
> >a chi ha una linea veloce, o in altri modi.
>
> Ottima idea! Sai che forse credo che quello sia il cd che,
> maledettamente, non presi da Nannucci a Bologna anni fa, con il titolo
> "Una vita per la musica" o giù di lì, con dentro pezzi brevi di chopin
> e di altri autori
Proprio quello. Copertina bianca e azzurrino sbiadito, con una sua foto in bianco
e nero.
> buona ricerca!
Quando lo recupero ti mando una mail; nel caso mi dimenticassi, scrivimi pure per
ricordarmelo.
Ciao     Mr Duffy


title: Alberto Mozzati

author: Straight-six

text:
Ciao klavalier (che bel nick!)
> Io ho un paio di vinili con i preludi e gli improvvisi di Chopin e mi
> sono piaciuti tantissimo
>
> era un non-vedente, forse suonava con un legato un po' "particolare",
> ma se si pensa che anche Walcha ed Art Tatum non ci vedevano.... :-)
Lo ascoltai dal vivo, ero piccolino,
allora non sapevo granché
di musica classica, mio padre
disse che s'era preso qualche stecca
ma che suonava Chopin
molto meglio di tanti altri.
Di più non so dirti,
ma mi hai fatto venire
la voglia di riascoltarlo
in qualche "dieverso" modo.
> grazie
> klavalier
Grazie a te!
Cià
Fà


title: Alberto Mozzati

text:
"Mr Duffy" <
trockne...@email.it
> ha scritto nel messaggio
news:44fe5f28$0$47972$4faf...@reader3.news.tin.it...
> Ho un cd di Mozzati, di una casa discograftica sconosciuta, trovato usato
> diversi
> anni fa. In questo momento non lo trovo, devo averlo prestato: se non
> ricordo
> male, era tutta musica di Chopin. Quando lo recupererò posso renderlo
> disponibile
> a chi ha una linea veloce, o in altri modi.
Grazie grazie grazie!
Cià
Fà


title: Alberto Mozzati

text:
On Wed, 6 Sep 2006 20:20:30 +0200, "Mr Duffy"
<
trockne...@email.it
> wrote:
>Quando lo recupero ti mando una mail; nel caso mi dimenticassi, scrivimi pure per
>ricordarmelo.
wow grazie!!!
l'email è klavalier[chiocciola]
inwind.it
nel weekend cerco dove ho messo gli LP di Mozzati, poi vi faccio
sapere con + precisione cosa ha registrato
ciao
klavalier


title: Alberto Mozzati

text:
On Thu, 7 Sep 2006 00:29:27 +0200, "Straight-six"
<
milettofabri...@mitin.it
> wrote:
>Ciao klavalier (che bel nick!)
vedo che hai capito cosa significa! (o no???)
>Di più non so dirti,
>ma mi hai fatto venire
>la voglia di riascoltarlo
>in qualche "dieverso" modo.
x il momento possiamo solo organizzare una seduta spiritica! ;-)
bye
klavalier


title: Remo Giazotto

author: Claudio Rampini

text:
Un grazie ad Ezio (emf), per aver segnalato la scomparsa di Remo Giazotto.
Ho chiesto al nipote, Alessandro Giazotto, di fornirni delle note
biografiche del nonno, al fine di far conoscere qualcosa di più di questo
grande musicista e musicologo.
Remo Giazotto pianista, compositore, musicologo, critico musicale,
giornalista professionista, professore di storia della musica presso l’
Università di Firenze, direttore dei servizi musicali della RAI. Appartiene
alla generazione musicologica che cominciò a operare negli anni quaranta. E’
autore di oltre ventitré saggi  di indagine storica, critica, biografica,
nonché di ricerca sulle grandi istituzioni musicali italiane: Accademia
Nazionale di Santa Cecilia, Scala, i dodici teatri veneziani. Ha fatto
conoscere decine e decine di composizioni  sconosciute dal XIV al XIX
secolo. Nomi illustri, in parte ignorati, come Albinoni, Stradella, Caccini,
Vivaldi, Viotti, la Malibran, etc. Importanti saggi di indagine storica e
biografica sono stati tradotti in francese, inglese e giapponese (Viotti,
1988). Tra le riesumazioni più importanti l’Orfeo di Bertoni , il Laudate
Domine di Corrette. E’ autore dell’Adagio in sol min. attribuito
erroneamente per alcuni anni ad Albinoni.
Nato a Roma il 4 Settembre 1910;
Deceduto a Pisa il 26 Agosto 1998;
1932 - Inizia la carriera di giornalista come critico musicale sul
Corriere  Mercantile ” di Genova;
1933 - Consegue il diploma di pianoforte al Conservatorio di Milano.
Continua a studiare composizione fino
all’ottavo anno col Maestro Giulio Cesare Paribeni (Direttore del
Conservatorio di Milano);
1937 - Si laurea in  lettere all’ Università di Genova;
         - Critico musicale del  “  Secolo  XIX ” di Genova;
1939 - Assunto come ‘professionista’ dal “ Secolo XIX ”;
1945 - Giornalista presso  il “ Corriere della Sera ”;
1949 - Direttore dei servizi musicali della RAI dal 1949 al 1977;
1957 - Professore incaricato di “ Storia della musica ” presso la Facoltà di
Lettere dell’ Università di  Firenze fino al 1970;
1962 - Accademico di S. Cecilia con funzioni direttive;
1967 - Rappresenta la RAI all’ EUR ( European Union of Radio Broadcasting )
fino al 1976 compreso;
     - In pensione seguita a dedicarsi agli studi e alla ricerca di
carattere musicologico, critico estetico biografico, e dà alla luce numerosi
saggi. Esordisce anche nella narrativa.
Bibliografia
1945 - Albinoni (Fratelli Bocca,Milano);
1948 - Busoni (Edizioni  “Genio”, Suvini e Zerboni, Milano);
1952 - La musica a Genova nella vita pubblica e privata dal XIII al XVIII
secolo (Sigla, A cura del Comune di Genova);
         - Poesia melodrammatica e pensiero critico nel ‘700 (con la
prefazione di Ildebrando Pizzetti, Fratelli  Bocca, Milano);
1954 - Armonici concenti in aere veneta (Edizioni De Santis, Roma);
1956 - Annali mozartiani (Suvini e Zerboni, Milano);
1956 - Viotti (Curci, Milano);
1959 - Musurgia Nova (Ricordi, Milano);
1963 - Stradella (2 volumi - Curci, Milano);
1964 -Vivaldi (Nuova Accademia, Milano);
1967 - La guerra dei Palchi (ERI - Edizioni Radio TV. Italiana, Torino);
1970 - Quattro secoli di storia dell’ Accademia di S.Cecilia (Mondadori,
Milano);
1973 - Vivaldi (II edizione ampliata - ERI, Torino);
1983 - Vivaldi  “ Invito all’ ascolto ” (Mursia, Milano);
1984 - Le due patrie di Giulio Caccini (Olschki, Firenze).Prefazione di Nino
Pirrotta, Accademico dei Lincei e di Santa Cecilia;
1986 - Maria Malibran (ERI, Torino);
1988 - Il grande viaggio di Pietro della Valle il Pellegrino (1612-1626),
(Torre d’Orfeo, Roma);
1991 - Le carte della Scala (Akademos & LIM, Lucca). Prefazione di Giampiero
Tintori, direttore del Museo Teatrale alla Scala;
1992 - Puccini in casa Puccini (Akademos & LIM, Lucca);
1996 - Clementi  - Lettere familiari e d’affari (alle stampe);
Musica
Numerose revisioni ed elaborazioni di musiche del ‘500--‘600 -- ‘700 (Codice
ambrosiano di Strombotti di Serafino Aquilano,Stradella,Vivaldi, Albinoni,
Locatelli, Viotti, Knet, Corrette, etc.), pubblicate da Ricordi, Suvini e
Zerboni e vari editori  stranieri;
Composizioni originali:
- Raccolta di 6 canzoni napoletane da camera su testi di Salvatore di
Giacomo (editrice Curci, 1955);
- Au Tombeau de Ravel per pianoforte  (Ricordi, 1957);
- Varie liriche da camera (canto  e pianoforte )  (editrice Giuliana ,
Trieste);
- Adagio per archi e organo in sol minore su un tema e  un basso  numerato
di T. Albinoni  (Ricordi, 1957);
- Svago musicale ; 16 pezzi per giovani pianisti (editrice Curci, 1962);
- Juvenilia nullius  momenti ; raccolta di pezzi scritti in gioventù
(stampati ma inediti);
Narrativa :
- Li ‘crispeddi’ di donna Nunziata;
- Il ritratto del sosia (Andrea Vallerini Editore);
- Abàg regina d’Olàla - Potere religione e amore in una vicenda indiana  del
XVII secolo;
- Rondò e cioccolata (Skira);
- Un albero in famiglia;
-Diario minimo;
Riconoscimenti:
- Cattedra di Storia della Musica presso la Facoltà  di Lettere offerta per
incarico (in quanto dipendente RAI) dal Consiglio di Facoltà unanime dopo la
morte del Prof. Fausto Torrefranca.
- Nomina a Socio effettivo dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia.
Il Consiglio Accademico gli affida la compilazione di una Storia dell’
Istituzione dalla sua nascita (1585).
Premi:
- Microfono d’Argento e Premio Honda della Radio Spagnola per la più
prestigiosa celebrazione mozartiana in occasione del  II Centenario della
nascita. Tutta l’opera, niente escluso, sui tre programmi radio per l’intero
1956.
- Premio Napoli, 1964, per Alessandro Stradella.
- Segnalazione speciale per Maria Malibran da parte dell’Association des
Amis d’Ivan Tourgueniev, Pauline Viardot et Maria Malibran - Parigi, 1986.
- Premio Diego Fabbri, 1993, per Puccini in casa Puccini.
--
Claudio Rampini Liutaio
http://space.tin.it/musica/claramp
http://www.angelfire.com/vt/violinmaker


title: Remo Giazotto

text:
Claudio Rampini ha scritto:
> Un grazie ad Ezio (emf), per aver segnalato la scomparsa di Remo Giazotto.
Ecco, scusate.
Che l'Adagio di Albinoni sia in buona misura l'Adagio di Remo Giazotto e'
notorio; ma qualcuno di voi sa ESATTAMENTE in quale misura????
Voglio dire, ci troviamo davanti ad una elucubrazione (stile Decima sinfonia di
Beethoven) o Giazotto ha operato su uno scheletro ben formato e preesistente?
--
==========================================
Marco Marcelli - Genova (Italy)
E-Mail1:
marco.m...@elsag.it
 [ufficio]
E-Mail2:
marc...@money.it
  [casa]
==========================================


title: Remo Giazotto

text:
Marco Marcelli ha scritto nel messaggio <
35EF87DA...@elsag.it
>...
>
>
>Claudio Rampini ha scritto:
>
>> Un grazie ad Ezio (emf), per aver segnalato la scomparsa di Remo
Giazotto.
>
>Ecco, scusate.
>Che l'Adagio di Albinoni sia in buona misura l'Adagio di Remo Giazotto e'
>notorio; ma qualcuno di voi sa ESATTAMENTE in quale misura????
>
>Voglio dire, ci troviamo davanti ad una elucubrazione (stile Decima
sinfonia di
>Beethoven) o Giazotto ha operato su uno scheletro ben formato e
preesistente?
>
>
Remo Giazotto fece la scoperta di un manoscritto originale a firma di
Tommaso Albinoni, pare nella biblioteca del conservatorio di S.Cecilia.
Detto manoscritto evidenziava solo quattro battute del famoso tema
dell'adagio, ad esso erano associate alcune battute di basso numerato.
Remo Giazotto prese quel tema e in un pomeriggio compose ed orchestrò la
famosa opera, che poi depositò presso la suddetta biblioteca.
Trascorso un certo periodo di tempo, un collega di Giazotto si accorse
dell'esistenza della nuova composizione e tanto gli piacque che la sera
stessa fu deciso di farlo eseguire dall'Orchestra di S.Cecilia.
Fu da lì che nacque l'interesse delle case discografiche per "l'Adagio di
Albinoni".
Prossimamente su "Rivista musicale italiana", uscirà un articolo che Remo
Giazotto ha scritto prima di morire, su un manoscritto inedito di Arrigo
Boito.
Queste notizie sono state fornite da Alessandro Giazotto.



title: 040 Sito interessante

author: furio ercolessi

text:
040
www.spin.it/spam


title: spartiti musicali

author: nino

text:
segnalo un sito con spartiti musicali
http://members.xoom.it/bancarella/spartiti.htm


title: spartiti musicali

author: M° Gian Luigi Zampieri

text:
Ho provato a cliccare ma compare la videata di ERROR 403: Accesso negato!
E' un problema mio o č cosě per tutti?
Fammi sapere, grazie.
Gigi
--
Posted from
smtp1.libero.it
 [193.70.192.51]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: spartiti musicali

text:
"M° Gian Luigi Zampieri" ha scritto nel messaggio
> Ho provato a cliccare ma compare la videata di ERROR 403: Accesso negato!
> E' un problema mio o è così per tutti?
Già: è successo anche a me!
Ciao,
Franc3sca
@)-->>--
_____________________________________________________
Se ti piacciono Mozart, Emily Dickinson, van Gogh, la viola, Carl Barks,
Blade Runner, Tolkien o... i gatti, vieni a trovarmi sul mio sito:
http://web.tiscalinet.it/franc3sca
Vendesi: Viola lombarda del XIX sec., 405 mm, in ottime condizioni.
Accordata di recente.
.                )=)
.               (=(
.                )=)
.       _,-""       ""-._
.      /_   A       A   _\
.     (/ \  (/\\-~ -//\) / \)
.     {   /   "        "  \   }
.      \ { <ô>   <ô> } /
.   ==.>_ (.:Y:.) _<.==
.     uuu   '--^--'  uuu


title: spartiti musicali

author: florestano

text:
Franc3sca ha scritto nel messaggio >
>"M° Gian Luigi Zampieri" ha scritto nel messaggio
>
>> Ho provato a cliccare ma compare la videata di ERROR 403: Accesso negato!
>> E' un problema mio o è così per tutti?
>
>Già: è successo anche a me!
a me è uscito addirittura "forbidden" !!!!!
Florestano


title: spartiti musicali

text:
Miiiii, e che ci sarà mai la Decima di Bruckner?



title: spartiti musicali

text:
purtroppo il sito ha qualche problema per aprirsi...chissa' ...
Per ovviare, nel frattempo, scrivi a
lib...@tiscalinet.it
ti invieremo un elenco di spartiti musicali (konemann)
Ciao...e scusate per il disguido
Nino


title: spartiti musicali

author: Alessandro Vaccari

text:
A me ha funzionato al primo colpo...
Alex
nino <
libris...@libero.it
> wrote in message
kEfS5.4274$FV2....@news.infostrada.it...



title: Von Weber

text:
Segnalo un buon cd della naxos, contenente trascrizioni di overture da opere
di Carl Maria Von Weber per pianoforte a quattro mani.
Gli interpreti sono: Alexander Paley e Brian Zeger.
Questa č stata l'occasione per scoprire questo compositore da me trascurato,
fatto curiso č stato che in copertina c'era scritto Weber e non Von Weber,
allora distratamente, pensando a Webern (Anton!) lo presi per sbaglio.
Aspetto vostre indicazioni sui concerti per clarinetto e orchestra e su le
opere liriche piů importanti.
--
Ciao
   Massimiliano
============================================
"L'uomo comprende tutto salvo ciň che č perfettamente semplice"
============================================
Hofmannsthal


title: Von Weber

author: Carlo

text:
Per intanto ti consiglio di stare lontano dall'incisione dei concerti
fatta da Andrew Marriner perchè è del tutto inascoltabile. Prendine
un'altra a casaccio e sarà sicuramente meglio.
Però mi permetto di segnalarti un triplo uscito per Brilliant (una
decina di euri, circa) che contiene:
1) nel primo cd, la prima e la seconda sinfonia dirette da Marriner
(padre, questa volta) con ASMF
2) nel secondo cd il concerto e il konzertstuck per pf e orch, solista
Peter Rosel, Staatskapelle di Dresda diretta da Blomstedt
3) nel terzo cd, sette ouvertures, dirette da Kuhn alla guida, ancora
una volta, della staatskapelle di Dresda.
Ora, nonostante questa antologia abbia una caratteristica che io odio,
e cioè di mettere vicine tra loro esecuzioni di personaggi
diversissimi tra loro, è comunque un modo ben fatto ed economico di
avvicinarsi alla musica di Weber
Non so consigliarti sulle opere, ma ti posso dire che io ho una
vecchia edizione del Franco Cacciatore diretta da Lovro von Matacic
che trovo alquanto piacevole. Ciononostante, non ho altre esecuzioni
di riferimento, visto che il mio amore per la lirica è piuttosto
scarsino.
Ciao ciao
C.
"Maxi75" <mcamm...@TOGLIQUESTOvirgilio.it> wrote in message news:<L8fOa.41631$
HU3.1...@news2.tin.it
>...
> Segnalo un buon cd della naxos, contenente trascrizioni di overture da opere
> di Carl Maria Von Weber per pianoforte a quattro mani.
> Gli interpreti sono: Alexander Paley e Brian Zeger.
> Questa è stata l'occasione per scoprire questo compositore da me trascurato,
> fatto curiso è stato che in copertina c'era scritto Weber e non Von Weber,
> allora distratamente, pensando a Webern (Anton!) lo presi per sbaglio.
> Aspetto vostre indicazioni sui concerti per clarinetto e orchestra e su le
> opere liriche più importanti.


title: Von Weber

author: Andrea Trave

text:
Carlo wrote:
> Non so consigliarti sulle opere, ma ti posso dire che io ho una
> vecchia edizione del Franco Cacciatore diretta da Lovro von Matacic
> che trovo alquanto piacevole. Ciononostante, non ho altre esecuzioni
> di riferimento, visto che il mio amore per la lirica č piuttosto
> scarsino.
Presto detto: Carlos Kleiber, Staatskapelle Dresden (DG)!
Un altro da tenere assolutamente presente e` Kubelik (Decca): non
conosco la sua registrazione integrale, ma l'ouverture (registrata per
DG), splendida. Ho visto che la sua registrazione delle ouverture e`
stata ristampata da DG, fra l'altro, assieme al Concerto per clarinetto
n.1, con Karl Leister e i Berliner Philharmoniker. A naso, direi che non
ci si possa sbagliare. Ha anche registrato l'integrale dell'"Oberon".
Ciao
A.
--
************
ANDREA TRAVE -
http://civet.berkeley.edu/atrave/
"I often sing its tunes in the shower" [Esa-Pekka Salonen,
a proposito del Concerto per Piano di Schoenberg]


title: " bel canto,e piano-bar..si puo???

author: Gianni Zanone

text:
secondo voi ,è possibile cantare canzoni da piano-bar ,con
l'impostazione della voce tipo
lirica . come si può altrimenti cantare " ol' man rivar" estensione poco
meno di 2 ottave
oppure "my way"  "amapola"  ecc.
--
Automatic posted from [195.36.5.4]
via Mailgate Server -
http://www.mailgate.org


title: " bel canto,e piano-bar..si puo???

author: Mauro Montanari

text:
droi...@civibank.it
 (Gianni Zanone) wrote:
>secondo voi ,è possibile cantare canzoni da piano-bar ,con
>l'impostazione della voce tipo
>lirica . come si può altrimenti cantare " ol' man rivar" estensione poco
>meno di 2 ottave
>oppure "my way"  "amapola"  ecc.
>
>
Cathy Berberian lo faceva, ... pero' scherzava!
Ciao,
Mauro
----------------------------------------------------------
email:
spy0...@geocities.com
http://www.geocities.com/Heartland/Village/4137/interni_musicali/interni.htm


title: " bel canto,e piano-bar..si puo???

author: Lucio PERES

text:
On Fri, 04 Sep 1998 05:40:48 GMT,
mauro.m...@spiderlink.it
 (Mauro
Montanari) wrote:
>
droi...@civibank.it
 (Gianni Zanone) wrote:
>>secondo voi ,è possibile cantare canzoni da piano-bar ,con
>>l'impostazione della voce tipo
>>lirica . come si può altrimenti cantare " ol' man rivar" estensione poco
>>meno di 2 ottave
>>oppure "my way"  "amapola"  ecc.
>Cathy Berberian lo faceva, ... pero' scherzava!
Avevo finora apprezzato tutti i tuoi posting, ma questo francamente
non lo capisco. Mi chiedo quanto tu conosca Cathy: cantava tutto
divinamente, da Monteverdi ai Beatles, certo con la sua voce ke non
era quella della Callas, ma neanke quella delle querule spice girls..
Ma non skerzava mai, ne sono sicuro! Qualcuno, Rattalino, ha definito
la sua voce come quella di un mezzosoprano nata per l' operetta ed
approdata per circostanze fortuite (anche sentimentali  se si pensa al
suo matrimonio con Luciano Berio) alla nuova vocalità dei compositori
d' avanguardia, allora terra di nessuno.
LUX
P.S. Ho assistito a diversi concerti della Berberian ma mai le ho
sentito cantare My way o Amapola, anke se non mi sarei skifato x
questo...


title: " bel canto,e piano-bar..si puo???

text:
At 21.16 07/09/98 GMT, you wrote:
>On Fri, 04 Sep 1998 05:40:48 GMT,
mauro.m...@spiderlink.it
 (Mauro
>Montanari) wrote:
>>
droi...@civibank.it
 (Gianni Zanone) wrote:
>>>secondo voi ,č possibile cantare canzoni da piano-bar ,con
>>>l'impostazione della voce tipo
>>>lirica . come si puň altrimenti cantare " ol' man rivar" estensione poco
>>>meno di 2 ottave
>>>oppure "my way"  "amapola"  ecc.
>>Cathy Berberian lo faceva, ... pero' scherzava!
>
>Avevo finora apprezzato tutti i tuoi posting,
Ti ringrazio.
>ma questo francamente non lo capisco.
Si', scusa, forse sono stato un po' ermetico. Mi riferivo ad alcune
canzoni dei Beatles che Cathy Berberian cantava in concerto
(Yesterday, I've got a ticket to ride) imitando la studentessa del
conservatorio che canta senza conoscere nulla dell'autore che sta
interpretando, sfoggiando solo la sua tecnica ancora legnosa e
assorbita per pura imitazione dell'insegnante.
>Mi chiedo quanto tu conosca Cathy
cos'e'... un esame? :-)
>cantava tutto divinamente
Concordo.
>Ma non skerzava mai, ne sono sicuro!
Ti sbagli. Quando con Berio imitava le voci dei fumetti credi che non
lo facesse con ironia? e quando cantava i Beatles? credi che lo
facesse solo per cantarli meglio di una Barbara Streisand qualsiasi?
Ciao,
Mauro
P.S. il pezzo che preferisco di Cathy Berberian e' il Recital per
Cathy scritto da Berio. Sei d'accordo?
P.P.S. il mio sito l'hai visitato? Cosa ne dici? Comunque sei ancora
in tempo ;-)
http://www.fortunecity.com/tinpan/eno/41/interni_musicali/interior.htm
http://www.geocities.com/Heartland/Village/4137/interni_musicali/interior.htm