title: [crapula 19/9] situazione al 9/9

text:
On Thu, 9 Sep 1999 19:47:00 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Se vi va, vado avanti a tenere la lista degli aderenti e fisso il
>ristorante (nel qual caso faro' avere piu' in la' le istruzioni per
>raggiungerlo). Se non vi va fatemelo sapere e amici come prima.
>
>Consiglio comunque, se la cosa non ha interese generale, di notificarmi
>le vostre comunicazioni in e-mail (
ll...@dada.it
) per non intasare il
>gruppo.
Bravissimo, come al solito sei un ottimo organizzatore. Ti ho scritto via
mail, come da tua richiesta precedente, ma non devi averla ricevuta,
perche' nella lista non ho letto il mio nome. Comunque ci saro'. Anzi
verro' per conto mio il 18, perche' la sera saro al Comunale al concerto di
Mheta in un palco credo di proscenio o quasi. Spero di vederti. Se puoi,
rimandami per e-mail, il tuo telefonino, perche' l'avevo in memoria al
tempo della Dama di Picche, ma e' stato cancellato.
Giampaolo
___________________________________________________
"Se l'occhio non fosse solare, non potrebbe mai
 percepire il sole;
 se non fosse in noi la forza propria di Dio,
 il divino come ci potrebbe estasiare?"
 J.W.Goethe
_____________________________________________________


title: [crapula 19/9] situazione al 9/9

author: Luca Logi

text:
Giampaolo Lomi <
gi...@flashnet.it
> wrote:
> Se puoi,
> rimandami per e-mail, il tuo telefonino, perche' l'avevo in memoria al
> tempo della Dama di Picche, ma e' stato cancellato.
Per tutti : vi faro' avere, via e-mail, le istruzioni complete per
raggiungere il ristorante a tempo debito.



title: [crapula 19/9] situazione al 9/9

author: Roberto Maria Avanzi

text:
Luca Logi wrote:
>
> Preciso di non avere notizie della crapula a Vico il 18/9. A leggere i
> messaggi di Vinix - e io sono per un interpretazione letterale - ho
> l'impressione che non ci sara' nessuna crapula a Vico il 18/9, perche'
> il guru si e' scocciato di alcune manifestazioni di tiramollismo. Il
> guru ha comunque aderito per il 19/9, quindi suppongo che non si debba
> intendere che le due cose siano in concorrenza.
>
> La lista degli aderenti (aggiornata alle 8.30 del 9/9) e' come segue:
>
> Presenti: Vinix (+Nencini) - Bellavite - Paoli (+ signora) - Capuani -
> Simonetti (+signora) - Puca - Pannunzio (+marito e pargola) - Raffaello
> Braga - Gerelli (famiglia in dubbio) - De Merulis - Logi (+signora)
>
> Non hanno confermato ufficialmente, ma considero presenti anche
> Mocenigo, Ninci e Maria Pia Costanzo.
Io ci sono.  Senza signora.
> Dubbi : Marco Marcelli e Marcello Tamburini
Speriamo Marco ce la faccia.
> Sicuro assente: Benvenuti
>
> Se vi va, vado avanti a tenere la lista degli aderenti e fisso il
> ristorante (nel qual caso faro' avere piu' in la' le istruzioni per
> raggiungerlo). Se non vi va fatemelo sapere e amici come prima.
>
Roberto


title: Impartisco lezioni di pianoforte zona Genova e Levante

author: Antonello

text:
Professore di musica impartisce lezioni di pianoforte
classico, teoria e solfeggio, anche a domicilio.


title: Quasi una droga

author: Lorenzo

text:
Roma, 1.XII.2000             Capo d'anno
Non riesco più a smettere di ascoltare in continuazione la Toccata Paradisi.
E la stessa cosa mi sta succedendo con il primo atto del Fernand Cortez di
Spontini. E' normale che la musica a volte diventi quasi una droga?
Ciao,
Lorenzo


title: Quasi una droga

text:
> E la stessa cosa mi sta succedendo con il primo atto del Fernand
Cortez di
> Spontini.
vedrai:la stessa cosa ti succederà anche per il terzo atto (per quel
che mi riguarda il numero di volte che ho ascoltato "o patria mia sacra
a tante memorie","o re dei miei destini","tristi presagi miei,non mi
ingannaste voi","brilla un raggio al pensier mio","crudel istante della
patria" e i due cori del trionfo finale neanche si contano più:e non è
mai scemato in me minimamente il desiderio di riascoltarli).E
poi,in'un'ottica globale,per l'opera intera.
Buon Anno!
Pamilton
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/


title: Quasi una droga

author: Francesco Lo Cascio

text:
On Mon, 01 Jan 2001 15:57:17 GMT, "Lorenzo" <
sper...@tiscalinet.it
>
wrote:
>Non riesco più a smettere di ascoltare in continuazione la Toccata Paradisi.
>E la stessa cosa mi sta succedendo con il primo atto del Fernand Cortez di
>Spontini. E' normale che la musica a volte diventi quasi una droga?
E' normale. C'era un periodo che ascoltavo la Sonata di Medtner "Vento
Notturno" almeno una volta al giorno... sono andato avanti per mesi.
Cmq la Toccata di Paradisi, brano brillante ma non eccessivamente
difficile se eseguita lentamente, quanta più soddisfazione ricaversti
a suonartela da solo...
ciao,
Jashugan
--
«Ha tinto le mie vesti d'un rosso a tutti sconosciuto. Ora non vi è
più nessuno che le sfiori. Uccide gli uomini in viaggio e, guardando
il cielo, una donna piange».
(Hiroaki Samura)


title: Quasi una droga

author: Cesare Simonetti

text:
On Mon, 01 Jan 2001 15:57:17 GMT, "Lorenzo" <
sper...@tiscalinet.it
>
wrote:
>. E' normale che la musica a volte diventi quasi una droga?
>
 E' normale che uno respiri ?
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA
>


title: Quasi una droga

author: Simone Stella

text:
"Lorenzo" <
sper...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:xN146.219563$hk4.8...@news.infostrada.it...

Sai cosa vuol dire che io li "distruggo" certi cd? A furia di ascoltare
certi pezzi, magari di Chopin o Bach, anche fino a 50 e più volte di fila al
giorno, alla fine i miei cd sono letteralmente "fusi"!!!!!
Non ti preoccupare: è una cosa naturale che la musica diventi una vera e
propria "droga" per chi ne è veramente appassionato.
Ciao
--
Simone Stella
Simo...@tin.it
http://stage.vitaminic.it/simone_stella
http://facelink.com/simonestella
http://utenti.tripod.it/Simone_Stella
ICQ# 95143423


title: Quasi una droga

author: Marco Marcelli

text:
"Simone Stella" <
simo...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:bZ546.3316$FF1.2...@twister1.tin.it...
>A furia di ascoltare
> certi pezzi, magari di Chopin o Bach, anche fino a 50 e più volte di fila
al
> giorno, alla fine i miei cd sono letteralmente "fusi"!!!!!
Hai provato a regolare il raggio laser? :-))
--
======================
Marco Marcelli - Genova
e-mail:
marc...@libero.it
======================


title: Quasi una droga

text:
"Marco Marcelli" <
marc...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9f746.221665$hk4.8...@news.infostrada.it...
> Hai provato a regolare il raggio laser? :-))
Guarda, l'ho messo più basso che ho potuto, ma il risultato è sempre lo
stesso!!!:-))))))
ciao



title: Quasi una droga

author: O.d.C. Il Negromante

text:
In article <
3a50d6e0...@news.tin.it
>, Francesco Lo Cascio,
locascio....@tin.it
 says...
> Cmq la Toccata di Paradisi, brano brillante ma non eccessivamente
> difficile se eseguita lentamente, quanta più soddisfazione ricaversti
> a suonartela da solo...
E tu, brutto caccolino ( senza offesa eh :))) ), che non ti sei ancora
deciso ad inciderle tutte e 12 su cd!!!!
e intanto su karadar c'è una versione per piano...ed io mi ascolto
quella, così impari!
( altrimenti mi dovrei "accontentare", si fa per dire, di quelle di
Baiano e di Sgrizzi )
ciao
--
"Nella musica di Bach ritrovo la quintessenza
di ogni poesia e di ogni espressione artistica"
"Perpinchiopinchernacolo"
ICQ 65656922


title: Quasi una droga

text:
On Tue, 2 Jan 2001 20:07:49 +0100, O.d.C. Il Negromante
>E tu, brutto caccolino ( senza offesa eh :))) ), che non ti sei ancora
>deciso ad inciderle tutte e 12 su cd!!!!
Porca... mi hai dato una idea... ;-)
>e intanto su karadar c'č una versione per piano...ed io mi ascolto
>quella, cosě impari!
karadar? Che roba č? Cmq anche nel piano korg c'č fra i vari demo una
belle esecuzione della Toccata piů famosa.
>( altrimenti mi dovrei "accontentare", si fa per dire, di quelle di
>Baiano e di Sgrizzi )
OMG! :-O
ciao,
Jashugan
--
«Non si deve restare feriti né ferire: su questo principio
si basano le Arti Marziali. Ma chi, invece, viola
questo principio usando la propria forza per fare del male
agli altri, deve essere punito. Io ti insegnerň che
non si infrangono le regole sacre delle Arti Marziali!»
(Akira Yuuki, Virtua Fighter)


title: Quasi una droga

text:
Roma, 3.I.2001
Francesco Lo Cascio ha scritto nel messaggio
>Cmq la Toccata di Paradisi, brano brillante ma non eccessivamente
>difficile se eseguita lentamente, quanta più soddisfazione ricaversti
>a suonartela da solo...
Eh, magari! Tuttavia (e so che mi odierete per questo) io preferisco la
versione per arpa (nostalgico dell'intervallo rai?), anche se il pezzo credo
sia nato per tastiera. E il merito sta nell'arpa!
Ciao,
Lorenzo
--
--------------------------------------
***Intervallo***
--------------------------------------


title: Quasi una droga

text:
In article <
3a528b06...@news.tin.it
>, Francesco Lo Cascio,
locascio....@tin.it
 says...
> Porca... mi hai dato una idea... ;-)
Eh già, vorrà dire che mi passerai metà ( e sono buono!!!) dei guadagni
ottenuti dalla vendita di questo futuro capolavoro discografico.

> karadar? Che roba è?
www.karadar.it
> OMG! :-O
EH! che c'è?
perchè mi chiami?



title: Quasi una droga

text:
In article <lkA46.229796$
hk4.10...@news.infostrada.it
>, Lorenzo,
sper...@tiscalinet.it
 says...
> Eh, magari! Tuttavia (e so che mi odierete per questo) io preferisco la
> versione per arpa (nostalgico dell'intervallo rai?), anche se il pezzo credo
> sia nato per tastiera.
Fa parte di una delle dodici sonate per gravicembalo.
( ho scaricato da Napster....(eh?!? chi? Napster??? ma io non lo conosco
signora Finanza!!!) la versione per arpa e ti posso assicurare che
suonata al clavicembalo č molto meglio )
> E il merito sta nell'arpa!
o nell' arpista?



title: Quasi una droga

author: Johannes Wentu

text:
On Mon, 01 Jan 2001 15:57:17 GMT, "Lorenzo" <
sper...@tiscalinet.it
>
wrote:
> E' normale che la musica a volte diventi quasi una droga?
droga ? naaaa
MIIIIII FAAAAAAA SOOOOOOOL LAAAAAAAAA LAAAAAAAAAA(#) SIIIIIIIIIIIIIII
SIIIIIIIIIIIIIII MIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Wentu
Toglietemi tutto,
ma non il mio Brahms


title: Quasi una droga

author: Luigi Galati

text:
"O.d.C. Il Negromante" <
eugenio...@mo.nettuno.it
> ha scritto nel
messaggio news:MPG.14bc3f055...@news.nettuno.it...
> In article <
3a50d6e0...@news.tin.it
>, Francesco Lo Cascio,
>
locascio....@tin.it
 says...
> > Cmq la Toccata di Paradisi, brano brillante ma non eccessivamente
> > difficile se eseguita lentamente, quanta più soddisfazione ricaversti
> > a suonartela da solo...
>
> E tu, brutto caccolino ( senza offesa eh :))) ), che non ti sei ancora
> deciso ad inciderle tutte e 12 su cd!!!!
> e intanto su karadar c'è una versione per piano...ed io mi ascolto
> quella, così impari!
> ( altrimenti mi dovrei "accontentare", si fa per dire, di quelle di
> Baiano e di Sgrizzi )
Ma la famosa toccata fa parte di una sonata di Paradisi? Perchè ho trovato
in commercio solo le sonate. Se fa parte di una sonata, di quale? E quale
versione consiglieresti, tra Baiano e Sgrizzi? Sono entrambe suonate al
pianoforte? Grazie in anticipo per le risposte.
Luigi Galati


title: Quasi una droga

text:
<
pamil...@my-deja.com
> ha scritto nel messaggio
news:92qcda$5ds$1...@nnrp1.deja.com...
>
>
> > E la stessa cosa mi sta succedendo con il primo atto del Fernand
> Cortez di
> > Spontini.
>
>
> vedrai:la stessa cosa ti succederŕ anche per il terzo atto (per quel
> che mi riguarda il numero di volte che ho ascoltato "o patria mia sacra
> a tante memorie","o re dei miei destini","tristi presagi miei,non mi
> ingannaste voi","brilla un raggio al pensier mio","crudel istante della
> patria" e i due cori del trionfo finale neanche si contano piů:e non č
> mai scemato in me minimamente il desiderio di riascoltarli).E
> poi,in'un'ottica globale,per l'opera intera.
Mi avete fatto venire una voglia matta di ascoltarlo, questo Fernando
Cortez. Ma quante edizioni in CD sono attualmente disponibili? E quale
consigliereste, considerando anche la qualitŕ del suono? Thank you in
advance.
Luigi Galati


title: Quasi una droga

text:
In article <t0r56.251285$
hk4.12...@news.infostrada.it
>, Luigi Galati,
lug...@libero.it
 says...
> Ma la famosa toccata fa parte di una sonata di Paradisi?
certrrrrrrrto, la VI.
> Perchè ho trovato
> in commercio solo le sonate.
appunto :)
> E quale
> versione consiglieresti, tra Baiano e Sgrizzi?
Quella di Baiano,se la trovi (ed. Symphonia), è splendida ( anche il cd
in cui è contenuta), quella di Sgrizzi ....ancor di più ( solo per la
sonata in questione, intendo).
Ma attenzione: Baiano le ha incise tutte, Sgrizzi solo otto.
> Sono entrambe suonate al
> pianoforte?
No, clavicembalo
> Grazie in anticipo per le risposte.
di nulla, figurati
ciao
p.s. faccio notare che ordinai a Marzo la versione di Dantone e non mi è
ancora arrivata...vabbè



title: Quasi una droga

author: v i n i x ©

text:
 "Luigi Galati" <
lug...@libero.it
>
 in thread "Re: Quasi una droga" wrote:
>Mi avete fatto venire una voglia matta di ascoltarlo, questo Fernando
>Cortez. Ma quante edizioni in CD sono attualmente disponibili? E quale
>consigliereste, considerando anche la qualità del suono?
Hahahahahahahahaha !!!! Scusa, ma mi sono sbellicato dal ridere
immaginandomi la faccia di PamiltOn nel leggere questo post.
Quante edizioni ?
Qualità del suono ?
Hahahahahahahahahahahahah ...
Spontini non è per quelli che entrano nei negozi con la carta di
credito. Spontini è per gli eroi delle catacombe; per coloro che
nottetempo saccheggiano gli archivi RAI drogando i custodi; una copia
del Cortez, al mercato nero, vale 36 trovatori: molto più di un tiro di
cocaina e appena meno di uno sniff movie.
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
xi...@libero.it
-----
Oggi, in una determinata occasione,
m'e' riuscito di non avere opinioni.


title: Quasi una droga

text:
> Mi avete fatto venire una voglia matta di ascoltarlo, questo Fernando
> Cortez. Ma quante edizioni in CD sono attualmente disponibili?
l'unica che ha senso acquistare è quella diretta dal grande  Lovro Von
Matacic,da poco ristampata e in vendita all'estero
sul sito
www.cdnow.com
 la trovi
Le ALTRE due (una interpretata dalla Tebaldi,l'altra (originale
francese) da un team semisconosciuto,direttore J.P.Penin )
dimenticale.Se le vedi nei negozi evitale come la peste.
Ciao!
Pamilton
p.S)se non dovessi trovare il Cortez,io ripiegherei per l'Olimpia che è
un altro dei più straordinari colossi musicali di tutti i tempi,per
iniziare.Poi la Vestale (altro colosso assoluto) di Muti per continuare.



title: Quasi una droga

author: Cioran's son  (Luca F.P.)

text:
On Fri, 05 Jan 2001 21:28:57 GMT, "Luigi Galati" <
lug...@libero.it
>
wrote:
> E quale
>versione consiglieresti, tra Baiano e Sgrizzi? Sono entrambe suonate al
>pianoforte? Grazie in anticipo per le risposte.
>Luigi Galati
perche' non Dantone?
A parte il fatto che non sono mai riuscito a recuperare il secondo
volume, il primo mi sembra splendidamente interpretato.
ciao!
--------
ned...@iperbole.bologna.it
-------
"Il Tempo, complice degli sterminatori, atterra la morale.
Chi, oggi, ce l'ha con Nabucodonosor?"
E.M.Cioran


title: Quasi una droga

text:
In article <
3a5737cc...@news.tin.it
>, Cioran's son  (Luca F.P.),
ned...@iperbole.bologna.it
 says...
> perche' non Dantone?
perchè non la ho, come ho scritto, e quindi non potrei consigliarla :)))
> A parte il fatto che non sono mai riuscito a recuperare il secondo
> volume, il primo mi sembra splendidamente interpretato.
I ritornelli li esegue o, come Baiano e Sgrizzi,  fa tutto una volta
sola? :)
Ciao



title: S.Pietroburgo: Notti bianche ?

text:
Una mia amica andrà a S.Pietroburgo la prossima settimana. Sbaglio, o in
questo periodo ci sono le "Notti bianche" ? Sapete darmi qualche sito per
segnalarle se ci sono dei concerti


title: S.Pietroburgo: Notti bianche ?

author: Massimo Nespolo

text:
"Tullio65" <tull...@NOSPAMlibero.it> wrote in message
news:0wzT8.85216$Kt3.2...@twister2.libero.it...
> Una mia amica andrà a S.Pietroburgo la prossima settimana. Sbaglio, o in
> questo periodo ci sono le "Notti bianche" ?
Non sbagli. Consigliale una visita alla "reggia" di Peterhoff, non lontana
da S.Pietroburgo
> Sapete darmi qualche sito per
> segnalarle se ci sono dei concerti
Prova qui
http://www.classicalmusic.spb.ru/
http://www.cityvision2000.com/entertainment/theaters.htm
http://www.klassika.spb.ru/
http://www.waytorussia.net/SaintPetersburg/Theaters.html
http://petersburgcity.com/search/events/
Per informazioni generali, ci sono poi altri siti, come
http://www.travel.spb.ru/
http://www.geographia.com/russia/peter01.htm
--
Massimo Nespolo (attualmente in Francia)
(per risposte private, togliere NOSPAM)
http://www.smartgroups.com/groups/mahleritalia


title: S.Pietroburgo: Notti bianche ?

author: Lucio PERES

text:
On Sun, 30 Jun 2002 10:54:18 +0200, "Massimo Nespolo"
<massimo...@NOSPAMwanadoo.fr> wrote:
>"Tullio65" <tull...@NOSPAMlibero.it> wrote in message
>news:0wzT8.85216$Kt3.2...@twister2.libero.it...
>> Una mia amica andrą a S.Pietroburgo la prossima settimana. Sbaglio, o in
>> questo periodo ci sono le "Notti bianche" ?
>
>Non sbagli.
Sbaglia invece: le white nights finiscono oggi!
Leggere IAMCM x i dettagli.
LUX


title: Chi dirige questa Traviata?

author: Felix

text:
Violetta: Mirella FRENI
Alfredo: Luciano PAVAROTTI
Germont: Attilio D'ORAZI
Flora: Luciana Rezzadore
Gastone: Augusto Pedrone
Barone: Walter De Ambrosis
Marchese: Bruno Goni.
Non so il direttore, ne' dove è stata rappresentata, ne' quando.
So solo che è una registrazione live, tra l'altro piena di incidenti di
percorso :)
Chi me l'ha fatta sentire aveva una cassetta con scritto su solo il cast...
Grazie anticipate a chi puo' aiutarmi.
Felix
--
"Da vecchio voglio diventare l'onta del quartiere."
E. Flajano


title: Chi dirige questa Traviata?

author: Davide

text:
1965 (Feb. ?) Pavarotti, Freni, d'Orazi, Rezzadore, Pedrone, De
Ambrosis,Goni,Orch. e Coro del Teatro Municipale di Modena,  Direttore:
Giuseppe Patané.
Cime-Madacy PTP 2-5123-1/2
Questa versione della "Traviata" non era contenuta nella discografia
ufficiale che io ti riportato sotto, però sono riuscito a reperire questi
dati dall'archivio personale di L. Pavarotti riguardanti appunto
quest'Opera. Anche se la data sopra indicata
è indefinita ti posso garantire che comunque l'esecuzione avvenne molto
probabilmente in quel mese perchè i miei genitori
assistettero a questa rappresentazione (io abito a 13 km. da Modena)..mia
madre, se la sua memoria non la tradisce, sostiene che a quell'epoca era
incinta di me e della mia sorella gemella per cui, se le cose stanno
veramente così, dato che nacqui il 13 marzo dello stesso anno,...c'ero
anch'io!
Probabilmente questa esecuzione fu incisa (magari esiste solo sottoforma di
edizione privata) perchè la sigla qui riportata non vedo a cos'altro
potrebbe riferirsi: "Cime-Madacy PTP 2-5123-1/2". Se tu dovessi avere
problemi a rintracciarla, fammelo sapere...chiederò direttamente a L.
Pavarotti se può indicarmi la strada giusta da seguire per averla...se è
possibile.
Tanti saluti, Davide.
1928
Mercedes Capsir. Ida Conti; Ida Conti; Lionello Cecil; Carlo Galeffi;
Giuseppe Nessi; Aristide Baracchi; Natale Villa; Salvatore Baccaloni; non
indicato; non indicato; non indicato.
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala,
diretto da Lorenzo Molajoli.
EMI 3C 0165 18029 (2 dischi 33).
1930
Anna Rosza; Olga De Franco; Olga De Franco; Alessandro Ziliani; Luigi
Borgonovo; Giordano Callegari; Arnaldo Lenzi; Antonio Gelli; Antonio Gelli;
non indicato; non indicato; non indicato.
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala,
diretto da Carlo Sabajno.
RCA Victor CAL 287 (3 dischi 33).
1935
Rosa Ponselle; Elda Vettori; Henrietta Wakefield; Frederick Jagel; Lawrence
Tibbett; Angelo Bada; Alfredo Gandolfi; Millo Picco; Paolo Ananian; non
indicato; non indicato.
Coro e Orchestra del Teatro Metropolitan di New York,
diretto da Ettore Panizza.
Pearl GEMM 9317 (2 compact).
1939
Hiördis Schymberg; Göta Allard; Margit Sehlmark; Jussi Björling; Conny
Molin; Olle Strandberg; Georg Svensson; Folke Jonsson; Gösta Lindberg; Ryno
Wallin; non indicato; Bertil Alstergard.
Coro e Orchestra del Teatro Reale d'Opera di Stoccolma,
diretto da Herbert Sandberg.
Lyric Distribution SRO 832 Florence International (2 compact).
1946
Licia Albanese; Maxine Stellman; Johanne Moreland; Jan Peerce; Robert
Merrill; John Garris; George Cehanovsky; Paul Dennis; Arthur Newman; non
indicato; non indicato; non indicato.
Coro e Orchestra Sinfonica N.B.C. di New York,
diretto da Arturo Toscanini.
RCA Victor GD 60 303 (2 compact).
1946
Adriana Guerrini; Maria Huder; Maria Huder; Luigi Infantino; Paolo Silveri;
Adelio Zagonara; Paolo Rakowsky; Carlo Platania; Gino Conti; Blando Giusti;
non indicato; non indicato.
Coroe Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma,
diretto da Vincenzo Bellezza.
EMI 3C 153 17079 M (2 dischi 33).
1949
Eleanor Steber; Thelma Votipka; Thelma Altman; Giuseppe Di Stefano; Robert
Merrill; Alessio De Paolis; George Cehanovsky; Lawrence Davidson; Osie
Hawkins; non indicato; non indicato; non indicato.
Coro e Orchestra del Teatro Metropolitan di New York,
diretto da Giuseppe Antonicelli.
Melodram MEL 308 (3 dischi 33).
1951
Maria Callas; Cristina Giron; Lux Maria Farfan; Cesare Valletti; Giuseppe
Taddei; Carlos Sagarminaga; Gilberto Cerda; Francisco Alonso; Ignacio
Ruffino; non indicato; non indicato; non indicato.
Coro e Orchestra del Palacio des Bellas Artes di Città del Messico,
diretto da Oliviero De Fabritiis.
Melodramm MEL CDM 26019 (2 compact).
1952
Maria Callas; Cristina Trevi; Edna Patoni; Giuseppe Di Stefano; Piero
Campolonghi; FrancescoTortolero; non indicato; non indicato; Ignacio
Ruffino; non indicato; non indicato; non indicato.
Coro e Orchestra del Palacio des Bellas Artes di Città del Messico,
diretto da Umberto Mugnai.
Melodram CDM 26021 (2 compact).
1952
Renata Tebaldi; Liliana Pellegrino; Luisa Magenta; Giacinto Prandelli; Gino
Orlandini; Gino Del Signore; Nunzio Gallo; Angelo Caroli; Cristiano
Dalamangas; non indicato; non indicato; non indicato.
Coro e Orchestra di Milano della Radiotelevisione Italiana,
diretto da Carlo Maria Giulini.
Legato SRO 810 (2 compact).
1953
Maria Callas; Ede Gandolfo Marietti; Ines Marietti; Francesco Albanese; Ugo
Savarese; Mariano Caruso; Alberto Albertini; Mario Zorgniotti; Mario
Zorgniotti; Tommaso Soley; non indicato; non indicato.
Coro e Orchestra Sinfonica di Torino della Radiotelevisione Italiana,
diretto da Gabriele Santini.
Fonit Cetra LPO 2009 (3 dischi 33).
1954
Renata Tebaldi; Angela Vercelli; Rina Cavallari; Gianni Poggi; Aldo Protti;
Piero De Palma; Antonio Sacchetti; Dario Caselli; Ivan Sardi; MarioBianchi;
Piero Gradella; Luigi Mancini.
Coro e Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
diretto da Francesco Molinari Pradelli.
Decca 430 250-2 (2 compact).
1955
Maria Callas; Silvana Zanolli; Luisa Mandelli; Giuseppe Di Stefano; Ettore
Bastianini; Giuseppe Zampieri; Arturo La Porta; Antonio Zerbini; Silvio
Maionica; Franco Ricciardi; non indicato; Carlo Forti.
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala,
diretto da Carlo Maria Giulini.
EMI CMS 7 63628 (2 compact) - Hunt Productions 501 (2 compact).
1955
Antonietta Stella; Elvira Galassi; Luisa Mandelli; Giuseppe Di Stefano; Tito
Gobbi; Giuseppe Zampieri; William Dickie; Nicola Zaccaria; Silvio Maionica;
Franco Ricciardi; Vittorio Tatozzi; Carlo Forti.
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala,
diretto da Tullio Serafin.
EMI 3C 163 00972 M (2 dischi 33).
1956
Rosanna Carteri; Lydia Marimpietri; Rina Alessandri Maccagnani; Cesare
Valletti; Leonard Warren; Glauco Scarlini; Arturo La Porta; Leonardo
Monreale; Dario Caselli; Salvatore Di Tommaso; Arturo La Porta; Arturo La
Porta.
Coro e Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma,
diretto da Pierre Monteux.
RCA VLS 45 145 (2 dischi 33).
1956
Renata Tebaldi; Elvira Galassi; Liliana Poli; Nicola Filacuridi; Ugo
Savarese; Angelo Rossi; Alessandro Maddalena; Mario Frosini; Paolo
Washington; Alberto Lotti Camici; Edo Ferretti; non indicato.
Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Firenze,
diretto da Tullio Serafin.
Melodram MEL 15006 (2 compact).
1956
Maria Callas; Silvana Zanolli; Luisa Mandelli; Gianni Raimondi; Ettore
Bastianini; Giuseppe Zampieri; Arturo La Porta; Dario Caselli; Silvio
Maionica; Franco Ricciardi; Carlo Forti; non indicato.
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala,
diretto da Carlo Maria Giulini.
Myto Records MCD 89003 (2 compact).
1956
Virginia Zeani; Anna Dabandi; Anna Maria Borrelli; Gianni Raimondi; Ugo
Savarese; Pier Giovanni Filippi; Dante Mascitti; Aldo Terrosi; Gerardo
Gaudioso; non indicato; non indicato; non indicato.
Coro e Orchestra del Teatro San Carlo all'Arena Flegrea,
diretto da Angelo Questa.
The Golden Age of Opera GAO 103 Distr. Bongiovanni (2 compact).
1957
Renata Tebaldi; Helen Vanni; Emilia Cundari; Giuseppe Campora; Leonard
Warren; Alessio De Paolis; Calvin Marsh; George Cehanovsky. Clifford
Harvuot; James McCracken; non indicato; Osie Hawkins.
Coro e Orchestra del Teatro Metropolitan di New York,
diretto da Fausto Cleva.
Melodram MEL 013 (2 dischi 33).
1958
Maria Callas; Laura Zanini; Maria Cristina De Castro; Alfredo Kraus; Mario
Sereni; Piero De Palma; Alvaro Malta; Vito Susca; Alessandro Maddalena; non
indicato; non indicato; Manuel Leitão.
Coro e Orchestra del Teatro San Carlos di Lisbona,
diretto da Franco Ghione.
EMI CDS 7 49578-8 (2 compact).
1958
Maria Callas; Marie Collier; Leah Roberts; Cesare Valletti; Mario Zanasi;
Dermot Troy; Forbes Robinson; Ronald Lewis; David Kelly; David Tree; C.
Morris; non indicato.
Coro e Orchestra della Royal Opera House Covent Garden,
diretto da Nicola Rescigno.
Melodram CDM 26007 (2 compact) - Verona 27054 (2 compact).
1960
Victoria De Los Angeles; Santa Chissari; Silvia Bertona; Carlo Del Monte;
Mario Sereni; Sergio Tedesco; Vico Polotto; Silvio Maionica; Bonaldo
Giaiotti; Renato Ercolani; non indicato; non indicato.
Coro e Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma.
diretto da Tullio Serafin.
EMI CDS 7 49578 2 (2 compact).
1960
Anna Moffo; Anna Reynolds; Liliana Poli; Richard Tucker; Robert Merrill;
Piero De Palma; Franco Calabrese; Vito Susca; Franco Ventriglia; Adelio
Zagonara; non indicato; Sergio Liviabella.
Coro e Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma,
diretto da Fernando Previtali.
RCA GD 84144 (2 compact).
1960
Virginia Zeani; Gerda Becker; Erika Wien; Giuseppe Savio; Paolo Gorin; non
indicati.
Coro della Staatsoper e Orchestra Sinfonica della Radio di Amburgo,
diretto da Napoleone Annovazzi.
Musica et Litera 7006 (2 dischi).
1961
Elena Todeschi; Luciana Pio Funmagalli; Anna Galli; Augusto Vicentini;
Renato Cesari; Paride Venturi; non indicati.
Coro e Orchestra della Staatsoper di Vienna,
diretto da Gianfranco Rivoli.
Festival CFC 60 007 (2 dischi 33).
1962
Renata Scotto; Giuliana Tavolaccini; Armanda Bonato; Gianni Raimondi; Ettore
Bastianini; Franco Ricciardi; Giuseppe Morresi; Virgilio Carbonari; Silvio
Maionica; Angelo Mercuriali; Virgilio Carbonari; Giuseppe Morresi.
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala,
diretto da Antonino Votto.
Deutsche Grammophon 435 056-2 (2 compact).
1962
Joan Sutherland; Mitì Truccato Pace; Dora Carral; Carlo Bergonzi; Robert
Merrill; Piero De Palma; Paolo Pedani; Silvio Maionica; Giovanni Foiani;
Angelo Mercuriali; Tereno Meridioale; Mario Frosini.
Coro e Orchestra del Comunale di Firenze, Maggio Musicale,
diretto da John Pritchard.
Decca 411 877-2 (2 compact).
1963
Gabriella Déry; Stefania Moldovan; Valeria Koltay. Robert Ilosfalvy. Laszlo
Palocz; Arpad Kishegyi; Miklos Petri; Sandor Mészaros; Tibor Nadass; Arpad
Kishegyi; Gyula Veres; Gyula Veres.
Coro della Radio Ungherese, Orchestra dell'Opera di Stato Ungherese,
diretto da Lamberto Gardelli.
Qualiton SLPx 1128 (3 dischi 33).
1964
Mirella Freni; Romana Righetti; Limbana Leoni; Renato Cioni; Mario Sereni;
Giorgio Goretti; Alfredo Giacomotti; Silvio Maionica; Nicola Zaccaria;
Franco Ricciardi; Carlo Forti; Virgilio Carbonari.
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala,
diretto da Herbert von Karajan.
AS disc AS 1015 (2 compact).
1964
Anna Moffo; Gundula Janowitz; Dagmar Hermann; Giuseppe Zampieri; Ettore
Bastianini; Ermanno Lorenzi; non indicati.
Coro e Orchestra della Staatsoper di Vienna,
diretto da Berislav Klobucar.
Connaisseur CDM 27510 (2 compact).
1965
Teresa Stratas; Marie Louise Gilles; Brigitte Fassbaender; Fritz Wunderlich;
Hermann Prey; Friedrich Lenz; Joseph Knapp; Hans Bruno Ernst; Günther
Missenhardt; Heinrich Weber; Ernst Buder; non indicato.
Coro e Orchestra dell'Opera di Stato della Baviera,
diretto da Giuseppe Patanè.
Melodram GDS 2106 (2 compact).
1965
Renata Scotto; Noreen Berry; Noelle Roberts; Luciano Pavarotti; Peter
Glossop; John Dobson; Dennis Wicks; Ronald Best; David Kelly; Robert Vaughn;
Charles Morris; Keath Reddish.
Coro e Orchestra della Royal Opera House Covent Garden,
diretto da Carlo Felice Cillario.
Nuova Era Memories HR 4404 (2 compact).
1966
Montserrat Caballé; Dorothy Krebill; Nancy Stokes; Carlo Bergonzi; Sherrill
Milnes; Fernando Jacopucci; Gene Boucher; Thomas Jamerson; Harold Enns;
Camillo Sforza; Flavio Tasin; Franco Ruta.
Coro e Orchestra della RCA Italiana,
diretto da Georges Prêtre.
HCA RD 86 180 (2 compact).
1967
Mirella Freni; Ann Howells; Elizabeth Bainbridge; Renato Cioni; Piero
Cappuccilli; John Lanigan; George Macpherson; Eric Garrett; David Kelly;
Robert Bowman; non indicato; non indicato.
Coro e Orchestra della Royal Opera House Covent Garden,
diretto da Carlo Maria Giulini.
Rodolphe Productions RPV 32712 (2 compact).
1968
Romana Righetti; Haghint Vartanian; Maria Grazia Ciferri; Veriano Luchetti;
Attilio D'Orazi; Saverio Porzano; Andrea Mineo; Giovanni De Angelis;
Bernardo Di Bagno; Pietro Di Vietri; Battista Motto; Nicola Carra.
Coro e Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli,
diretto da Edoardo Brizio.
Fratelli Fabbri GOL 30 (3 dischi 33).
1968
Pilar Lorengar. Stefania Malagù; Mirella Fiorentini; Jaime Aragall; Dietrich
Fischer-Dieskau; Pier Francesco Poli; Virgilio Carbonari; Silvio Maionica;
Giovanni Foiani; Alfonso Losa; Alfonso Losa; Virgilio Carbonari.
Coro e Orchestra della Deutsche Oper di Berlino,
diretto da Lorin Maazel.
Decca SET 401 (2 dischi 33).
1970
Beverly Sills; Marisa Zotti; Anna Maria Borelli; Alfredo Kraus; Mario
Zanasi; Vittorio Pandano; Nino Carta; Renzo Gonzales; Gino Caló; Alfredo
Vernetti; non indicato; Gennaro Chiocca.
Coro e Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli,
diretto da Aldo Ceccato.
Melodram CDM 27063 (2 compact).
1970
Joan Sutherland; Frederica von Stade; Loretta Di Franco; Luciano Pavarotti;
Sherrill Milnes; Leo Coeke; Raymond Gibbs; Gene Boucher; Louis Sgarro; Luigi
Marcella; non indicato; John Trehy.
Coro e Orchestra del Teatro Metropolitan di New York,
diretto da Richard Bonynge.
Butterfly Music "Pavarotti Collection" BMCD 002 (2 compact).
1971
Beverly Sills; Delia Wallis; Mirella Fiorentini; Nicolai Gedda; Rolando
Panerai; Keith Erwen; Terence Sharpe; Richard von Allan; Robert Lloyd; Mario
Carlin; William Elvin; William Elvin.
Coro John Alldis, Orchestra Royal Philharmonic di Londra,
diretto da Aldo Ceccato.
EMI CMS 7 69827 (2 compact).
1973
Mirella Freni; Hania Kovicz; Gudrun Schäfer; Franco Bonisolli; Sesto
Bruscantini; Peter Bindszus; Rudolf Jedlicka; Heinz Reeh; Hans-Joachim
Lukat; non indicato; non indicato; non indicato.
Coro della Staatsoper, Staatskapelle di Berlino,
diretto da Lamberto Gardelli.
Acanta 4l644 (2 compact).
1977
Ileana Cotrubas; Stefania Malagù; Helena Jungwirth; Placido Domingo;
Sherrill Milnes; Walter Gullino; Bruno Grella; Alfredo Giacomotti; Giovanni
Foiani; Walter Gullino; Paul Friess; Paul Winter.
Coro dell'Opera di Stato, Orchestra di Stato Bavarese,
diretto da Carlos Kleiber.
Deutsche Grammophon 415 132-2 (2 compact).
1979
Joan Sutherland; Della Jones; Marjon Lambriks; Luciano Pavarotti; Matteo
Manuguerra; Alexander Oliver; Jonathan Summers; John Tomlinson; Giorgio
Tadeo; Ubaldo Gardini; David Wilson-Johnson; William Elvin.
London Opera Chorus, National Philharmonic Orchestra di Londra,
diretto da Richard Bonynge.
Decca 430 491-2 (2 compact).
1980
Valerie Masterson; Della Jones; Shelagh Squires; John Brecknock; Christian
Duplessis; Geoffrey Pogson; John Gibbs; Denis Dowling; Roderick Earle;
Edward Byles; non indicato; John Kitchiner.
Coro e Orchestra della English National Opera,
diretto da Charles Mackerras.
EMI CMS 7 63072 2 (2 compact).
1980
Renata Scotto; Sarah Walker; Cynthia Buchan; Alfredo Kraus; Renato Bruson;
Suso Mariateguì; Henry Newman; Richard Van Allan; Roderick Kennedy; Max-René
Cosotti; non indicato; Christopher Keyte.
Ambrosian Opera Chorus, Banda dei Royal Marines, Orchestra Philharmonia di
Londra,
diretto da Riccardo Muti.
EMI CDS 7 47538-8 (2 compact).
1982
Teresa Stratas; Axelle Gall; Pina Cei; Placido Domingo; Cornell MacNeil;
Maurizio Barbacini; Allan Monk; Riccardo Oneto; Robert Sommer; Luciano
Brizi; non indicato; Tony Ammirati.
Coro e Orchestra del Teatro Metropolitan di New York,
diretto da James Levine.
WEA 25-0072-2 (2 compact).
1987
Marie McLaughlin; Jane Turner; Enid Hartle; Walter MacNeil; Brent Ellis;
David Hillman; Gordon Sandison; Christopher Thornton-Holmes; John Hall; non
indicato; Charles Kerry.
The Glyndebourne Chorus, London Philarmonic Orchestra,
diretto da Bernard Haitink;
regia di Peter Hall.
TVS Production VHS HI-FI 065001.
1988
Lucia Aliberti; Fumiko Mochiki; Shigeru Sawa; Peter Dvorsky; Renato Bruson;
Hiroshi Mochiki; Hiroyuki Okayama; Akihito Shikano; Yasuo Yanagisawa;
Toshiro Ishii; non indicato; non indicato.
Fujiwara Opera Chorus, Orchestra Filarmonica di Tokyo,
diretto da Roberto Paternostro.
Capriccio lO 274 (2 compact).
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title: Chi dirige questa Traviata?

text:
G. Patanè
Modena, 7 febbraio 1965
--
"Da vecchio voglio diventare l'onta del quartiere."
E. Flajano
"Felix" <
sorf...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:8nu346$mf9$1...@news.online.de...



title: Sergio Billi, in memoriam

author: Luca Logi

text:
E' con reale dolore che annuncio la scomparsa di Sergio Billi. E chi è,
chiederete voi. Molto semplice: per diversi lustri Sergio Billi è stato
il bidello dell'orchestra del Maggio Musicale, e cioè l'incaricato di
disporre sul palcoscenico sedie, leggii, strumenti, parti. E anche
incaricato del rito di consegnare la bacchetta al maestro che sta
entrando.
Sergio - anzi, da qui in poi lo chiamerò semplicemente "il Billi", come
tutta Firenze lo conosceva - a furia di compiere questo rito giorno dopo
giorno, concerto dopo concerto, opera dopo opera, finiva con
l'immedesimarsi con il direttore stesso; è la sorte di chi lavora in
teatro, che anche chi di musica non capisce niente, dopo venti anni di
esposizione continua alla musica diventa esso stesso musicista, esprime
pareri con più competenza e concretezza degli appassionati, partecipa
alle esecuzioni musicali anche se non sta né cantando né suonando.
Il Billi dunque porgeva la bacchetta al maestro che entrava; anzi, egli
stesso nei ritagli di tempo, o nelle interminabili attese delle prove,
fabbricava bacchette per i direttori; ma solo i migliori e i più
simpatici potevano avere l'onore di una bacchetta personalizzata Billi
(qualcuno anzi dei direttori ospiti se ne faceva spedire una piccola
provvista a casa).
Però dalle mie parole non traspare chi veramente fosse il Billi. Tanto
per iniziare, la sua caratteristica principale era di essere nato a
Livorno, e di essersi conservato profondamente livornese nell'animo ed
in qualunque atteggiamento. Soprattutto, il livornese ha la
caratteristica innata di smontare qualsiasi retorica e di annegarla in
un trionfo di "deh!"; più di un direttore di fama internazionale, oltre
alla bacchetta si beccava anche un abbraccio che avrebbe stritolato un
elefante (il Billi era piccolo e tozzo, ma aveva le braccia come argani)
e un sonoro: "Ma come dirige bene 'r mi maestrino, deh!". Oltre alle
braccia da elefante, però, il Billi aveva anche la memoria da elefante:
ancora pochi mesi fa ricordava come il più celebre direttore d'orchestra
italiano avesse promesso di offrirgli un caffè (doveva essere il 1978 o
giù di lì), ma la promessa non fosse mai stata onorata.
Il meglio di se, però, il Billi lo dava in trasferta. La trasferta di
una orchestra è un piccolo microcosmo dove si fondono insieme caldo,
fatica, amicizia, rivalità, incomprensioni, cameratismo; ogni giorno
bisogna "montare" l'orchestra, cioè arrivare sul luogo del concerto con
ore di anticipo per levare gli strumenti dagli imballaggi, disporre
l'orchestra su palcoscenici a volte sterminati, più spesso
insufficienti, verificare che ogni cosa sia a suo posto. Il Billi aveva
l'occhio clinico, per cui se diceva che in un dato spazio non ci si
entrava, bisognava credergli come al Vangelo. Terminato il concerto
l'orchestra andava smontata, gli strumenti imballati di nuovo (si tratta
di un vero e proprio trasloco), verificato che nulla manchi (a Buenos
Aires fu il Billi ad intercettare il malintenzionato che tentava il
classico scambio fra una custodia di violino vuota ed una piena).
Il Billi era sempre il primo ad arrivare sul posto e l'ultimo ad andare
via - la cosa si prestava anche a scherzi e a malintesi, come successe a
Rio de Janeiro nel 91, quando Zubin Mehta invitò l'orchestra intera ad
una grande festa dopo il concerto, ed il Billi arrivò solo a bagordi
terminati, tenendo il muso per diversi giorni perché pensava che la cosa
fosse stata fatta apposta. E non raccontiamo di quando contrattava
qualche sedia o qualche pedana in più con il locale direttore di scena
in franco-livornese ("mersì mersì si vu plè, deh!"). Qualche volta si
cacciò anche in guai più grandi di lui - come la famosa trasferta a
Lisbona dove gli toccò di accompagnare le casse degli strumenti in un
aereo cargo noleggiato all'ultimo momento, che si trovò per circostanze
mai chiarite ad attraversare uno spazio aereo chiuso per esercitazioni
militari.
Ogni tanto al Billi capitava qualche incidente; i suoi incidenti erano
sempre un poco tragici ed un poco comici. Per esempio, quale fu la prima
casa di Livorno ad essere bombardata dagli americani nell'ultima guerra?
La casa del Billi (la bomba gli scoppiò in camera da letto). Se il Billi
veniva giù dalla bicicletta, invariabilmente aveva o un tamburo o un
paio di piatti a tracolla, e il fracasso che faceva paralizzava il
quartiere per una mezz'ora.
Il capolavoro del Billi fu il suo ultimo giorno di lavoro. Prima di
andare in pensione aveva espresso il desiderio, per una sola volta, di
essere lui a salire sul podio a dirigere l'orchestra. L'onore di
porgergli la bacchetta toccò, in una curiosa inversione di ruoli, a
Zubin Mehta. Sommariamente istruito con mezz'ora di istruzione musicale
preventiva, il Billi si esibì dirigendo la sinfonia del Barbiere di
Siviglia. C'è da dire che, a furia di osservare direttori d'orchestra,
non ne imitava affatto male la gestualità e, sia pure con qualche
rigidità e con qualche rallentamento di troppo, riuscì ad arrivare in
fondo con onore. L'orchestra gli tributò una ovazione (non credo che
nessun direttore 'vero' ne abbia mai avuta una uguale) che il Billi
ricambiò stritolando con i suoi abbracci una buona metà degli
strumentisti.
http://www.angelfire.com/ar/archivarius/billi.html
-- -----------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it


title: Sergio Billi, in memoriam

author: Moosbrugger

text:
Grazie per questo bel ricordo. Non conoscevo "il Billi", ovviamente, ma mi
pare che sia giusto ricordare persone così, che contribuiscono a dare un
certo "mood" all' orchestra più di quanto non si creda.
Ciao
Moos
--
Altro che arte ! E' la velocità che conta oggi, i pugilati, le truffe e poi,
di nuovo, la velocità.
Masticate dunque l' amaro veleno, voi che avete ancora nel petto il ritmo
lento, nodoso e ostile dei congiurati e dei creatori.
Bruno Barilli


title: Sergio Billi, in memoriam

author: Daniele Zini

text:
"Moosbrugger" <
augusto...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:aevqg8$t5l$1...@lacerta.tiscalinet.it...
> Grazie per questo bel ricordo. Non conoscevo "il Billi", ovviamente, ma mi
> pare che sia giusto ricordare persone così, che contribuiscono a dare un
> certo "mood" all' orchestra più di quanto non si creda.
Mi associo. Ce ne fossero ,di Billi, in giro.
Daniele


title: Sergio Billi, in memoriam

author: Hegel

text:
"Luca Logi" <
ll...@dada.it
> ha scritto nel messaggio
[...]
E' stato un piacere leggerti.
Grazie,
Hegel


title: Sergio Billi, in memoriam

author: Schillogeno

text:
On Fri, 21 Jun 2002 20:03:07 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>E' con reale dolore che annuncio la scomparsa di Sergio Billi.
Grazie, č un ritratto meraviglioso.
Schillogeno
-----------
"Does humor belongs in music?"
Frank Zappa, early '80
(per reply togliere le due acca prima della @)


title: Sergio Billi, in memoriam

author: sterne

text:
>>E' con reale dolore che annuncio la scomparsa di Sergio Billi.
>Grazie, č un ritratto meraviglioso.
>Schillogeno
Giŕ.
Sterne
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.iol.it


title: Sergio Billi, in memoriam

author: Davide Cabassi

text:
"Luca Logi" <
ll...@dada.it
> ha scritto nel messaggio
news:1fe57lt.g5eh2rcw30lyN%ll...@dada.it...
> E' con reale dolore che annuncio la scomparsa di Sergio Billi.
Grazie.
d


title: Sergio Billi, in memoriam

author: Ale Redfiddler

text:
meraviglioso personaggio, il billi.
Un vero toscanaccio!
A.


title: Sergio Billi, in memoriam

author: Alberto d'Onofrio

text:
Moosbrugger
> Grazie per questo bel ricordo.
mi associo.
grazie, luca !
Alberto


title: Sergio Billi, in memoriam

author: Duccio Cucchi

text:
Grazie Luca per il post "ad memoriam"; pur essendo fiorentino e
frequentatore da vent'anni del Comunale non conoscevo il Billi.
Saluti
Duccio
Luca Logi <
ll...@dada.it
> wrote in message
1fe57lt.g5eh2rcw30lyN%ll...@dada.it...



title: Sergio Billi, in memoriam

author: Marco Marcelli

text:
"Duccio Cucchi" <
duccio...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:YHVQ8.58470$TS.16...@news1.tin.it...
> Grazie Luca per il post "ad memoriam"; pur essendo fiorentino e
> frequentatore da vent'anni del Comunale non conoscevo il Billi.
20 anni??
Ma guarda.... io pensavo ne avessi adesso, 20 anni (chissa' poi perche'!)
:-)))))
Piuttosto, il server NON mi ha scaricato il post di Logi, che per fortuna
hai quotato qui interamente, si' che ho potuto leggerlo.
Complimenti a Luca: un ricordo bellissimo e commovente.
--
============================
Marco Marcelli - Genova (Italy)
marco_m...@libero.it
============================


title: Sergio Billi, in memoriam

author: Paolo Tramannoni

text:
Caro Luca,
Grazie per questo bel ricordo. Credo che "il Billi" vi mancherà molto.
Aggiungo le mie condoglianze a quelle del resto del gruppo.
Ciao,
Paolo


title: Sergio Billi, in memoriam

text:
Anche le donne mi dicono che dimostro 10 anni meno......!!!
Saluti
Duccio
Marco Marcelli <
marco_NOSP...@libero.it
> wrote in message
gLXQ8.49632$Kt3.1...@twister2.libero.it...



title: Sergio Billi, in memoriam

author: Pippus Aroffus Mozartianus

text:
Grazie Luca.
Pippus Aroffus
ICQ#:35469747
www.filippoaroffo.com


title: Sergio Billi, in memoriam

author: Tito Ceccherini

text:
che nel ritratto... grazie, Luca!
T


title: Ah cavolo!! mi ero dimenticato di scrivere un messaggio...

author: Il Negromante

text:
su John Surman!
ora non ho voglia di scrivere.
Vi consiglio solamente di andarlo a sentire nel suo... "concerto"? (no no
come termine non va bene, troppo riduttivo) "Proverbs and Songs".
Solamente stupendo!
ciao
--
"Nella musica di Bach ritrovo la quintessenza
di ogni poesia e di ogni espressione artistica"
"Perpinchiopinchernacolo"
ICQ 65656922


title: pif! paf!

author: egmont

text:
uff, ma cosa combina questo Meyerbeer... ai tempi di Donizetti, Rossini e
Bellini usa orchestrazioni cos� convenzionali e colori cos� grigi... e che
banali armonie.

http://www.youtube.com/watch?v=wGp4hFZYJgo&feature=related

pif paf! Ma cos'� questa roba? Sembra musica da circo!

--

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title: pif! paf!

author: emf

text:
E fece anche incavolare Beethoven perch� alla prima esecuzione della
Settima Sinfonia gli sbagli�
tutte le entrate suonando i timpani.... non quelli di Beethoven, quelli
erano gi� suonati....
E.

egmont ha scritto:



title: pif! paf!

text:
emf <
chez_to...@yahoo.com
> wrote:

> E fece anche incavolare Beethoven perch� alla prima esecuzione della
> Settima Sinfonia gli sbagli�
> tutte le entrate suonando i timpani

In pratica, fu come chiedere ad un suonatore di grancassa nella banda
della parrocchia di suonare correttamente il finale del Sacre. Magari il
grande M. avr� risposto: ma Maestro, sono sicuro di aver suonato tutte
le note al quarto!

Ciao,
Paolo


title: pif! paf!

author: Inbario

text:
"emf" <
chez_to...@yahoo.com
> ha scritto nel messaggio
news:jr9ba9$q4g$1...@news.newsland.it...
>E fece anche incavolare Beethoven perch� alla prima esecuzione della
> Settima Sinfonia gli sbagli�
> tutte le entrate suonando i timpani.... non quelli di Beethoven, quelli
> erano gi� suonati....

uhm sarei curioso di sapere come avrebbe fatto a far arrabbiare LvB se aveva
gi� i timpani rotti...



title: pif! paf!

text:
emf ha scritto:

> E fece anche incavolare Beethoven perch� alla prima esecuzione della
> Settima Sinfonia gli sbagli�
> tutte le entrate suonando i timpani.... non quelli di Beethoven, quelli
> erano gi� suonati....
> E.

? chi fece incavolare Beethoven? Meyerbeer suon� i timpani in orchestra?



title: pif! paf!

author: sentinel

text:
egmont ha scritto:

> Meyerbeer suon� i timpani in orchestra?

Si'. In quell'occasione (prima esecuzione della 7a e della Vittoria
di Wellington, 8 dicembre 1813) facevano parte dell'orchestra, oltre
al timpanista Meyerbeer, anche Louis Spohr, Johann Hummel, Ignaz
Moscheles, Antonio Salieri, Andreas Romberg e Domenico Dragonetti.



title: pif! paf!

text:
sentinel ha scritto:

> egmont ha scritto:

> > Meyerbeer suon� i timpani in orchestra?

> Si'. In quell'occasione (prima esecuzione della 7a e della Vittoria
> di Wellington, 8 dicembre 1813) facevano parte dell'orchestra, oltre
> al timpanista Meyerbeer, anche Louis Spohr, Johann Hummel, Ignaz
> Moscheles, Antonio Salieri, Andreas Romberg e Domenico Dragonetti.

Interessante... non lo sapevo.
Sapevo invece che Meyerbeer era un virtuoso del pianoforte e che suon� in
pi�
di un concerto per pf e orchestra di Beethoven.
Per quanto riguarda i timpani, rimando le invenzioni di Meyerbeer a quello
che secondo me � il miglior testo esistente per le percussioni: il Facchin.



title: pif! paf!

author: astrolabius

text:
Il giorno mercoledì 13 giugno 2012 18:10:59 UTC+2, egmont ha scritto:
> emf ha scritto:
>
> > E fece anche incavolare Beethoven perché alla prima esecuzione della
> > Settima Sinfonia gli sbagliò
> > tutte le entrate suonando i timpani.... non quelli di Beethoven, quelli
> > erano già suonati....
> > E.
>
>
> ? chi fece incavolare Beethoven? Meyerbeer suonò i timpani in orchestra?
>

ricordo un episodio, non so se vero o no, nel quale Beethoven si irrito' moltissimo durante la prima dell'Eroica, quando al momento della dissonanza dei corni, senti' uno che sbotto':"maledetto cornista! steccare in questo modo!", non sapendo che quella dissonanza era voluta ed era il culmine di un episodio abbastanza drammatico della sinfonia..... si dice che B. solo con lo sguardo lo fulmino'....


title: Messiaen avrebbe avuto un orgasmo

text:
http://macaulaylibrary.org/

--

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title: coro [MI]

author: carlo

text:
CORO FEMMINILE PHILOMELA
formazione da camera emergente a livello nazionale, seleziona nuovi
elementi.
Necessarie: esperienza corale o buona predisposizione, discreta
lettura musicale.
Prove: Milano 2 - Segrate - lunedì e giovedì dalle 21 alle 23.
Per informazioni:
Tel: 9232837 (Paola)
2136397 (Federica)
email:
federi...@NOSPAM.reteculturale.regione.lombardia.it
(togliendo NOSPAM)
Curriculum
Il Coro Femminile "PHILOMELA" di Segrate, è un complesso da camera
costituitosi nel 1993.
Fin dai primi anni di attività il coro ha intrapreso un attento ed
approfondito studio sia della vocalità, che della letteratura corale
polifonica di tutte le epoche.
Il progressivo ampliamento del repertorio, l’affinamento della resa
vocale, i positivi riscontri ottenuti, hanno determinato la
formulazione di proposte concertistiche intese come momenti di
approfondimento culturale per i coristi e per gli ascoltatori.
Nel 1994 è stato invitato alla Rassegna Corale "Palestrina Lassus"
tenutasi a Mondovì ed ha inaugurato per "Serate Musicali" un ciclo di
concerti natalizi nella Abazia di Chiaravalle.
Ha partecipato nel 1994 e 1995 alla XII e XIII edizione del Concorso
Nazionale Corale Città di Quartiano.
Nel 1996 e 1997 al Concorso Nazionale di Vittorio Veneto si é
classificato rispettivamente al secondo e terzo posto nella sezione
Cori femminili.
Nel 1998 si è classificato al terzo posto (fascia oro) al Concorso
Nazionale Corale Città di Quartiano ed ha partecipato alla rassegna
musicale “Note di fine estate” ad Alghero.
E' risultato vincitore del primo premio alla VIII Rassegna Cori
Popolari e Polifonici 1996 organizzata dalla Provincia di Milano.
Il Maestro Giorgio Radaelli, diplomato in Pianoforte e Clavicembalo,
si è esibito in numerosi concerti da solista e all'interno di
formazioni cameristiche e orchestrali. Segue corsi di perfezionamento
in Direzione Corale e di Interpretazione su tastiere storiche.


title: Educazione di base ed educazione professionale

author: nicolasfredda

text:
In Italia non è diffusa la consapevolezza del valore della educazione
musicale permanente come attività amatoriale evoluta. Purtroppo la
tradizione italiana è lontana dall'esperienza dei paesi nel Centro e
Nord Europa, dove veramente la musica è materia fondamentale nella
formazione della popolazione, fin dal curricolo scolastico. Certo, non
mancano anche in Italia situazioni felici nell'ambito amatoriale,
soprattutto i cori e le bande; ma il contesto complessivo non è
confortante, soprattutto per i limiti della programmazione scolastica.
Perciò rimane forte il contrasto di qualità fra il livello amatoriale
e quello professionale. Per colmare questa distanza, occorre
innanzitutto chiarire la relazione fra l'educazione musicale di base e
l'educazione che mira a produrre la professionalità.
http://www.nicolasfredda.altervista.org/index.php?option=com_content&view=article&id=113:leducazione-musicale-permanente-degli-adulti&catid=42:percorsi&Itemid=61


title: Filodiffusione in FM

author: Andrea Vincenzoni

text:
Qualcuno mi sa dire su che frequenza radio viene trasmesso il programma
di Filodiffusione RAI a Milano? Esistono altre emittenti (non RAI) di
musica classica ? Grazie.
Andrea Vincenzoni
--
Posted from
moroni.lightrealm.com
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title: Filodiffusione in FM

author: Carlo Gerelli

text:
Andrea Vincenzoni wrote in message <
36D3DB51...@sapiens.com
>...
>Qualcuno mi sa dire su che frequenza radio viene trasmesso il programma
>di Filodiffusione RAI a Milano?
qualche anno fa era sui 102.5 MHz, poi mi sono trasferito ...
>Esistono altre emittenti (non RAI) di
>musica classica ? Grazie.
che io sappia, via etere no
saluti
carlo gerelli
--
----------------------------------------
carlo gerelli :
sof...@pccom.it
----------------------------------------
Some are born to sweet delight,
some are born to endless night.
(William Blake)


title: Filodiffusione in FM

author: Giamber

text:
On Wed, 24 Feb 1999 16:02:53 +0100, "Carlo Gerelli" <
sof...@pccom.it
>
wrote:
>Andrea Vincenzoni wrote in message <
36D3DB51...@sapiens.com
>...
>>Qualcuno mi sa dire su che frequenza radio viene trasmesso il programma
>>di Filodiffusione RAI a Milano?
>
>qualche anno fa era sui 102.5 MHz, poi mi sono trasferito ...
>
Ascoltavi  Radio Tele Lombardia, che oggi e' l'unica ad avere la
stessa frequenza, appunto 102,5 su tutto il territorio nazionale. ;-)
In realta' il canale di musica classica, trasposizione in FM dei
programmi della filodiffusione, e' a 102,2 (solo a MIlano e neanche in
tutte le zone!!).
Saluti!
Giamber
giamber AT tin DOT it
(forse stanno maturando i tempi per it.filodiffusione.fan...)
punto e virgola trattino chiusa parentesi


title: Filodiffusione in FM

text:
>On Wed, 24 Feb 1999 16:02:53 +0100, "Carlo Gerelli" <
sof...@pccom.it
>
>wrote:
>>Andrea Vincenzoni wrote in message <
36D3DB51...@sapiens.com
>...
>>>Qualcuno mi sa dire su che frequenza radio viene trasmesso il programma
>>>di Filodiffusione RAI a Milano?
>>
>>qualche anno fa era sui 102.5 MHz, poi mi sono trasferito ...
>>
>Ascoltavi  Radio Tele Lombardia, che oggi e' l'unica ad avere la
>stessa frequenza, appunto 102,5 su tutto il territorio nazionale. ;-)
>In realta' il canale di musica classica, trasposizione in FM dei
>programmi della filodiffusione, e' a 102,2 (solo a MIlano e neanche in
>tutte le zone!!).
Conoscevo una volta uno che non voleva mai avere torto:
quando i fatti dimostravano che aveva torto marcio, si lasciava
andare a un : Potresti anche avere ragione tu !
;-)
carlo


title: Jan Garbarek - Hillard Ensemble

author: Fabrizio Miletto

text:
Forse è leggermente OT, ma mia sorella ha appena comprato
l'ultimo CD dell'insieme intitolato Mnemosyne.
Qualcuno di voi l'ha già sentito?
E in ogni caso che pensate di questa commistione di generi?
Grazie anticipate a tutti quanti!
Fabrizio


title: Jan Garbarek - Hillard Ensemble

author: Conan

text:
Io posseggo quasi tutta la discografia di Garbarek,tra i quali  certamente
Officium.
Inoltre  ho partecipato alla rappresentazione che Jan e loHilliard Ensemble
hanno tenuto a Milano alla chiesa di S.Marco una settimana fa., spettacolo
che  si basa proprio sul materiale che viene presentato in Mnemosyne.
Che dire: lo spettacolo é stato molto suggestivo, affascinante e  ieratico,
come lo era stato quello tenuto 3 anni fa sempre a MIlano all'Umanitaria.
Però  francamente trovo che Garbarek e lo Hilliard ci marcino un po' e
vivano più del mestiere che dell'ispirazione.
Per mè il Garbarek migliore rimane quello di Ragas and Sagas ,i Twelve moo e
Madar.
Officium é un bell'esperimento ,abbastanza riuscito,"Rites" é una
rimasticatura di cose già fattee Mnemosyne é un pezzo di abili mestieranti
che suonano e cantano da Dio.
Ciao
Fabrizio Miletto ha scritto nel messaggio <7ftbo2$kqd$
1...@nslave1.tin.it
>...



title: Jan Garbarek - Hillard Ensemble

author: Emanuele Passerini

text:
Conan <
pig...@iol.it
> wrote in message 7ftl9l$na0$1...@hermes.iol.it...
> Però  francamente trovo che Garbarek e lo Hilliard ci marcino un po' e
> vivano più del mestiere che dell'ispirazione.
> Per mè il Garbarek migliore rimane quello di Ragas and Sagas ,i Twelve moo
e
> Madar.
> Officium é un bell'esperimento ,abbastanza riuscito,"Rites" é una
> rimasticatura di cose già fattee Mnemosyne é un pezzo di abili mestieranti
> che suonano e cantano da Dio.
Forse hai ragione.... un pochino di marketing "ben mirato" lo fanno di
sicuro, e forse il nuovo doppio CD è un po' troppo "figlio" di Officium,
anche se parecchio diverso per il tipo di musica. Comunque Io l'ho
acquistato appena è uscito e mi ha subito estasiato per il suono, il canto
purissimo, il respiro umano del sax di Garbarek... Anche io sono un
appassionato di Garbarek e ho quasi tutti i suoi dischi. Concordo con te sui
suoi CD migliori, ai quali aggiungerei "Visible World" e "Star" con Vitous
ed Erskine, ma qui si va sul jazz e non vorrei suscitare le ire dei puristi
del NG...!
"Officium", però, non è un bell'esperimento abbastanza riuscito, ma lo
considero un capolavoro, una perfetta fusione di suoni, culture, concezioni
musicali completamente differenti... unite insieme in una cosa tutta unica e
indescrivibile... Almeno questa è la mia opinione.
Ciao!
Emanuele


title: Pagelle! Pagelle! Pagelle!

author: Giovanni Lagnese

text:
Mozart 10+
Berio 9+
Bartok 9
Chopin, Webern 9-
Vivaldi, Mingus 8 e 1/2
Bach, Varese 8+
l'ultimo Beethoven, Parker 8
Haydn, Coltrane, Ligeti 8-
tutti gli altri da 7 e 1/2 in giů
Giovanni
--
www.scemochileggequestoblog.com


title: Pagelle! Pagelle! Pagelle!

text:
"Giovanni Lagnese"  ha scritto nel messaggio
news:ike8tj$hpe$1...@nnrp.ngi.it...
> Mozart 10+
> Berio 9+
Su un'isola deserta, bastano i primi due: Mozart e Berio.
Giovanni


title: Pagelle! Pagelle! Pagelle!

author: Giorgio Mazzoldi

text:

I primi che mi vengono in mente in graduatoria fluttuante a seconda
dell'umore e delle circostanze:
Wagner, Beethoven, Gershwin, Ravel, Chopin, il Duke, Bach, Puccini,
Rossini, Debussy, Ciaikovskj, Prokofiev, Brahms, Stravinskij .....
--
Giorgio Mazzoldi


title: Pagelle! Pagelle! Pagelle!

author: cap

text:
On 27 Feb, 20:33, "Giovanni Lagnese" <dfnb...@invalid.rd> wrote:
> Mozart 10+
> Berio 9+
> Bartok 9
> Chopin, Webern 9-
> Vivaldi, Mingus 8 e 1/2
> Bach, Varese 8+
> l'ultimo Beethoven, Parker 8
> Haydn, Coltrane, Ligeti 8-
Che classe!
> Giovanni
E questo che dà i voti dovrebbe dunque essere il prof.


title: DALLA GENOVA PROFONDA-DOPO LE GUERRE SUI TENORI

text:
Alessandro, anche se  sei nuovo di questo NG di ti sarai accorto che e'
piuttosto elitario e ristretto a gruppetti ben affiatati di amici. Sono
simpatici e un po' matti, ma se se non sei " dei loro " hai poca voce.
Comunque non disperare, certe innovazioni che forse sono in programma e che
sconvolgerebbero comunque un establishment abilmente mascherato da una
bonomia a
buon mercato, se arriveranno( o quando arriveranno ) scuoteranno non poco i
nostri eccelenti maestri.
D'altronde non sarebbe la prima volta che da Genova, e dalla GENOVA
PROFONDA,arrivino - non soltanto in campo musicale - delle innovazioni
veramente rivoluzionarie.
Cosa vuoi che ne sappiano, fuori di qui, di musica sinfonica e dei suoi effetti
acustici- problemi da niente...-dovendo differenziare la sonorita' di un
'orchestra tenendo conto del materiale con cui - nei secoli - sono state
costruiti i nostri palazzi del centro storico ( effetti che variano a seconda
che si tratti di pietra del promontorio o dell'ardesia della Val Fontana Buona)
Il problema indubbiamente si pone- oltre a quello degli angoli e delle
svolte piu' o meno acute dei nostri "carruggi "ma siamo sulla buona strada.
Solo mi piacerebbe vedere le facce degli GLI ILLUSTRISSIMI del NG quando
leggeranno del( io io mi auguro dei ) concerti che si terranno nel centro
storico di questa per tutti indecifrabile GENOVA PROFONDA.
 Tempo al tempo e avrete delle sorprese ( forse/mi auguro ).
Cesare Simonetti
--
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author: Alessandro Di Nicola

text:
Il 1 Dec 1997 02:42:31 +0100,
hal...@split.it
 <
hal...@split.it
> ha scritto:
>Alessandro, anche se  sei nuovo di questo NG di ti sarai accorto che e'
>piuttosto elitario e ristretto a gruppetti ben affiatati di amici. Sono
>simpatici e un po' matti, ma se se non sei " dei loro " hai poca voce.
>Comunque non disperare, certe innovazioni che forse sono in programma e che
>sconvolgerebbero comunque un establishment abilmente mascherato da una
>bonomia a
>buon mercato, se arriveranno( o quando arriveranno ) scuoteranno non poco i
>nostri eccelenti maestri.
Ecco! Ora ho capito dove compra le sigarette Nencini.
--
Ho poche idee, ma confuse
(Mino Maccari)


author: Marco Marcelli

text:
hal...@split.it
 ha scritto:
> Alessandro, anche se  sei nuovo di questo NG di ti sarai accorto che e'
> piuttosto elitario e ristretto a gruppetti ben affiatati di amici. Sono
> simpatici e un po' matti, ma se se non sei " dei loro " hai poca voce.
> Comunque non disperare, certe innovazioni che forse sono in programma e che
> sconvolgerebbero comunque un establishment abilmente mascherato da una
> bonomia a
> buon mercato, se arriveranno( o quando arriveranno ) scuoteranno non poco i
> nostri eccelenti maestri.
>
Caro Cesare,
francamente non capisco questa tua critica. Non mi pare affatto che il NG sia
impermeabile all'esterno come vorresti far intendere. Anzi, il numero di new
entries e' ultimamente salito in misura notevole, e per tutti noi e' motivo di
soddisfazione.
Come puo' non esserlo il constatare che la Musica in fondo piace ancora??
Che poi gli "anziani" abbiano quantitativamente qualcosa in piu' da citare, non
foss'altro che per motivi temporali, mi pare fisiologico. Quando i "nuovi" avranno
uguale anzianita', sara' lo stesso per loro. Ma questo, ripeto, e' fisiologico.
> Cosa vuoi che ne sappiano, fuori di qui, di musica sinfonica e dei suoi effetti
> acustici- problemi da niente...-dovendo differenziare la sonorita' di un
> 'orchestra tenendo conto del materiale con cui - nei secoli - sono state
> costruiti i nostri palazzi del centro storico ( effetti che variano a seconda
> che si tratti di pietra del promontorio o dell'ardesia della Val Fontana Buona)
> Il problema indubbiamente si pone- oltre a quello degli angoli e delle
> svolte piu' o meno acute dei nostri "carruggi "ma siamo sulla buona strada.
> Solo mi piacerebbe vedere le facce degli GLI ILLUSTRISSIMI del NG quando
> leggeranno del( io io mi auguro dei ) concerti che si terranno nel centro
> storico di questa per tutti indecifrabile GENOVA PROFONDA.
Insisto. Non capisco il motivo del contendere. Trattasi di discussioni private,
delle quali non siamo a conoscenza?
--
------------------------------------------
Marco Marcelli - Genova
E@mail1:
marco.m...@elsag.it
 (ufficio)
E@mail2:
marc...@ge.itline.it
   (casa)
------------------------------------------


text:
In article <
slrn685eot.c...@byron.flashnet.it
>,
a.din...@flashnet.it
 wrote:
>Il 1 Dec 1997 02:42:31 +0100,
>
hal...@split.it
 <
hal...@split.it
> ha scritto:
>>Alessandro, anche se  sei nuovo di questo NG di ti sarai accorto che e'
>>piuttosto elitario e ristretto a gruppetti ben affiatati di amici. Sono
>>simpatici e un po' matti, ma se se non sei " dei loro " hai poca voce.
>>Comunque non disperare, certe innovazioni che forse sono in programma e che
>>sconvolgerebbero comunque un establishment abilmente mascherato da una
>>bonomia a
>>buon mercato, se arriveranno( o quando arriveranno ) scuoteranno non poco i
>>nostri eccelenti maestri.
>
>Ecco! Ora ho capito dove compra le sigarette Nencini.
>
>
Ti prego! Sto ragionandoci da due ore, ma continuo a non capire cosa
c'entrino le sigarette..... help me!!!
Marco Marcelli


title: Wagner, Quadrilogia di Baremboim

author: Steve Rizzo

text:
L'ho appena acquistata. Erano anni che volevo buttarmi nell'ascolto di
Wagner. Ho fatto una buona scelta dal pounto di vista della
registrazione, esecuzione ecc.?
P.S. Quella di Knappertbusch so che è la migliore, probabilmente
prenderò anche quella...
Steve


title: Wagner, Quadrilogia di Baremboim

text:
Chiamasi "Tetralogia", o meglio ancora: "Trilogia Galattica"... con
buona pace di Asimov. :-)
Se parliamo di edizioni di riferimento per qualità interpretative, al
livello di Furtwängler (soprattutto ed. Milano 1950) o Knappertsbusch
per me c'è solo Krauss, live a Bayreuth nel 1953 (Windgassen!!): la
grandiosità epica del ciclo viene restituita intatta in tutte queste
versioni, pure a dispetto della mediocre qualità sonora che le
caratterizza.
Se invece quest'ultima fosse determinante mi rivolgerei all'acquisto
delle classiche versioni di Solti, Böhm o soprattutto von Karajan (con
un sontuoso Jon Vickers come Siegmund e il più straordinario Mime della
storia discografica, Gerhard Stolze).
Baremboim? Mi annoia mortalmente. Boulez semmai può offrire molti spunti
interessanti, a patto però di conoscere prima altre versioni... più
"wagnerian-correct". Parere personalissimo, eh.
Ciao,
Gp
Steve Rizzo ha scritto:

--
"Herr Bruckner, trovo le Sue Sinfonie troppo lunghe."
"Gentile Signore, sara' che forse e' Lei troppo corto per le mie
Sinfonie..."


title: Wagner, Quadrilogia di Baremboim

author: Arne Saknussem

text:
BareNboim.
Arne pignolo
--
La grande Musica è quella tedesca


title: Wagner, Quadrilogia di Baremboim

text:
Jean_65 <
jean...@NOSPAM.alice.it
> wrote:
> Baremboim?
BareNboim!



title: Wagner, Quadrilogia di Baremboim

text:
Chiedo venia... ma hai guardato l'ora in cui ho scritto?... :)
Jean
Arne Saknussem ha scritto:
> Jean_65 <
jean...@NOSPAM.alice.it
> wrote:
>
>
>
>>Baremboim?
>
>
> BareNboim!
>
> Arne pignolo
--



title: Wagner, Quadrilogia di Baremboim

author: Tomas MILAN

text:
Steve Rizzo ha scritto:
> L'ho appena acquistata. Erano anni che volevo buttarmi nell'ascolto di
> Wagner. Ho fatto una buona scelta dal pounto di vista della
> registrazione, esecuzione ecc.?
>
> P.S. Quella di Knappertbusch so che č la migliore, probabilmente
> prenderň anche quella...
>
> Steve
>
Io possiedo tre "Ring" (preferisco per correttezza chiamarli cosě), Furtwangler,
Solti e Barenboim, e quello che ascolto piů volentieri č proprio quest'ultimo.
Ad onta di qualche cantante non del tutto a posto (il Wotan di Tomlinson e in
parte il Siegfried di Jerusalem) lo trovo molto vivace e "teatrale", oltre che
ottimamente registrato. In particolare provo un grande piacere con la Brunnhilde
dalla voce angelicata di Anne Evans, che non avevo mai sentito nominare.
Secondo me hai fatto un ottimo acquisto, poi come sempre (tasca permettendo)
bisogna integrare.
Saluti
Tom
---
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Virus Database (VPS): 0615-2, 12/04/2006
Controllato il: 14/04/06 11.28.07
avast! - copyright (c) 1988-2006 ALWIL Software.
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title: Wagner, Quadrilogia di Baremboim

text:
Tomas MILAN ha scritto:
> Steve Rizzo ha scritto:
> > L'ho appena acquistata. Erano anni che volevo buttarmi nell'ascolto di
> > Wagner. Ho fatto una buona scelta dal pounto di vista della
> > registrazione, esecuzione ecc.?
> >
> > P.S. Quella di Knappertbusch so che è la migliore, probabilmente
> > prenderò anche quella...
> >
> > Steve
> >
> Io possiedo tre "Ring" (preferisco per correttezza chiamarli così), Furtwangler,
> Solti e Barenboim, e quello che ascolto più volentieri è proprio quest'ultimo.
> Ad onta di qualche cantante non del tutto a posto (il Wotan di Tomlinson e in
> parte il Siegfried di Jerusalem) lo trovo molto vivace e "teatrale", oltre che
> ottimamente registrato. In particolare provo un grande piacere con la Brunnhilde
> dalla voce angelicata di Anne Evans, che non avevo mai sentito nominare.
> Secondo me hai fatto un ottimo acquisto, poi come sempre (tasca permettendo)
> bisogna integrare.
Spero che abbia ragione tu! (sono un po' impreciso, ma sapevo che si
dice Tetralogia, come so che il titolo è Der ring des Nibelungen...).
P.S. Amato Tomàs... ti ho adorato in Il cinico l'infame e lo sbirro, e
poi in Roma a mano armata, la banda del gobbo...



title: Mozart: Concerti KV449, KV491

author: Giovanni

text:
Ciao a tutti i miei amici di musica classica.
Vi propongo di nuovo due concerti di Mozart: KV449, KV491
Non hanno bisogno di commenti.
Scaricateli come sempre gratuitamente da
www.downloadclassica.com
e iscrivetevi alla maling list.
E' gratis ed � un modo per me di ricordare mio pap�.
Con tanta simpatia.
Giovanni.


title: RAVEL per mano sinistra

text:
schillogeno scritto nell'articolo <5jgbcj$
g...@mikasa.iol.it
>...
> Cari fratelli,
Fratelli?!?!?! :-))
> quali edizioni del concerto per mano sinistra di Ravel mi
> consigliate?
Ravel scrisse questo concerto per il suo amico Paul Wittgenstein, come
certo saprai. Amico che aveva perso un braccio (il destro) in guerra.
Ebbene, esiste una versione, che io giudico molto valida almeno sul piano
emotivo, eseguita PROPRIO da Wittgenstein. Non ricordo pero' chi sia il
direttore, di sicuro non Ravel.
Saluti
--
**************************************
Marco Marcelli
marc...@ge.itline.it
        [casa]
marco.m...@elsag.it
 [ufficio]
**************************************
PS Sei riapparso notando lo sconcerto di tutti noi?? :-)


title: RAVEL per mano sinistra

author: schillogeno

text:
Cari fratelli,
sia a quelli affezionati sia a quelli maligni pongo la seguente
domanda: quali edizioni del concerto per mano sinistra di Ravel mi
consigliate?
Io conosco solo la versione di Beroff (DGG, London Symphony - Abbado).
Mi soddisfa pienamente, ma ero curioso di confrontarla con altre
Nel CD che posseggo e accoppiata al concerto per piano di Ravel ,
solista Argerich (per la quale stravedo sempre).
Vi risulta che la Argerich abbia eseguito il concerto per mano sx?
O che Brendel abbia pubblicato le due opere in questione?
Grazie.
"Molti musicisti rock fanno un mucchio di soldi e se li sparano nelle vene. Io me li sparo nelle orecchie."
(Frank Zappa a chi gli chiedeva perche' spendesse milioni di tasca sua per far suonare da orchestre sinfoniche la sua musica.)


title: RAVEL per mano sinistra

author: Rodolfo Canaletti

text:
schillogeno wrote:
>Cari fratelli,
>sia a quelli affezionati sia a quelli maligni pongo la seguente
>domanda: quali edizioni del concerto per mano sinistra di Ravel mi
>consigliate?
Sicuramente quella di Alicia De Larrocha. Da quando ho sentito le sue
interpretazioni dei due concerti di Ravel mi sono innamorato di lei.
Stranamente Michelangeli, che ha inciso una stupenda edizione
dell'altro concerto, non ha inciso (qualcuno mi corregga se sbaglio)
quello per la mano sinistra (che è bellissimoooo!!!)
Rudy
 Rodolfo Canaletti

lil...@ns.altrimedia.it
****************************************
"Oh Leporello mio, va tutto bene!"
"Don Giovannino mio, va tutto male".
            Don Giovanni, Atto I, scena XV°
******************************************


title: piano -> Liszt

author: Hans Rott

text:
.
.
.
http://tinyurl.com/yqac8z
.
.
buon ascolto.
P.


title: Frater Sinister

author: Miele

text: torna


title: Frater Sinister

author: Ottavio

text:
Ma mica se n'è andato!
E' soltanto in pusa.
Ciao
Miele ha scritto nel messaggio <
36ab8f6c...@NEWS.TIN.IT
>...
>torna


title: ROMA di J. Massenet

author: Pietro Puca

text:
Se ne è parlato poco sul NG, opera criticata anche abbastanza dal Carli
Ballola in alcuni articoli sprezzanti ed immotivati apparsi su "panorama" e
"l'opera".
su it. binari file l'aria di Lentulus del III atto.
nterpreta Warren Mok, che non è il massimo come tenore, voce dura, acuti
stimbrati, fraseggio poco chiaro. Ma la melodia che ne viene fuori, secondo,
me, davvero è degna di essere ascoltata, specialmente se appartiene ad
un'opera così rara.
Le parole:
Lentulus:
Tout mon étre frémit de tendresse et d'espoir!...
Ma Fausta, je vais te revoir...
C'est dans ce bois sacré, dans ce bois solitaire
Que enchanté souvent l'heure crépuscolaire!....
Elle venait...o moment radieux!...
et les parfums troublants des Fleurs Enivraient de Leurs delices
L'amour qui s'evellait dans l'ombre de nos coeurs!
File 32 Kb/s, 11,025 Hz
930 K
Buon ascolto.
Pietro.


title: ROMA di J. Massenet

text:
Vi posto un altro pezzeto dell'opera di cui al subject: in particolare il
coro iniziale del V atto. Il canto dei sacerdoti e delle vestali.
Particolarmente significativa la struttura "a cappella" di questa complessa
e straordinaria composizine corale, nonchè il sapiente uso del canto
gregoriano.
Vi trascrivo le parole:
CORO:
O Vesta, par qui Rome est la ville sacreé!
Celle qui de ton nom fut un jour honoreé,
Meme indigne de toi, nous parait sainte encor;
Par la fange souillè, L'or est toujours de l'or.
Nous ne porterons pas une main sacrilége
sur la coupable front que ta flame protége.
Intacte, comme au jour où la reçut l'autel,
Nous la deposerons dans ton sein imortel,
Dans la feconde nuit du temple de la Terre:
Et l'enfant ne sera puni que par sa Mére!
compressione 24 Kb/s, dimensioni 540 K
Buon ascolto.
Pietro Puca


title: musica contemporanea (lungo)

author: alban

text:
Vorrei sottoporre all'attemzione dei NGisti alcuni brani che ultimamente mi
hanno molto interessato.
Parlo dei alcuni brani del compositore italiano Fernando Mencherini (alcuni
frammenti di sue composizioni si possono ascoltare sul sito
www.mencherini.org
 ), dei brani:"Messages of the Late Miss R.V. Troussova"
op.17, "...quasi una fantasia..." op.27, "Scene da un romanzo" op.19 di
Gyorgy Kurtàg e del già citato (ma purtroppo al momento attuale inascoltato)
"Requiem per un giovane poeta" di Bernd Alois Zimmerman.
Le composizioni, molto diverse tra loro, mi hanno colpito per diverse
ragioni.
Innanzitutto in Mencherini ritrovo una freschezza di invenzione ed una
libertà compositiva che mi intriga per la sua assoluta "non ideologicità"
(mi si passi il brutto termine). I brani che si trovano sul sito indicato
sono un breve (ma a mio avviso significativo) saggio di quello che sto
dicendo: la incredibile diversità di "Divaricanto 3" da "Tutti i cappotti"
ad es.,  è sintomatica della poetica dell'autore: si scrive per una
*necessità* interiore, il linguaggio è di volta in volta reinventato e
piegato (come nei grandi autori del presente e del passato) alle esigenze
del momento. A qualcuno sembrerà poco ma se solo guardiamo il panorama
compositivo attuale vediamo che molti autori (anche quelli che hanno un
certo "nome") rimangono intrappolati nella morsa delle commisiioni, delle
esigenze degli editori o, peggio, delle cricche pseudo-intellettuali dei
musicologi "à la page".
Passando a Kurtàg, i tre brani citati sono, a mio avviso, dei veri
capolavori.
1) op.17 e op.19     La rarissima sensibilità di Kurtàg trasforma dei versi
non eccelsi della poetessa russa Rimma Dalos (rimma: nomen omen?) in un vero
e proprio "itinerario dell'anima". La sensibilità armonica, melodica e
timbrica del compositore rumeno-ungherese accompagna e potenzia l'esile
trama poetica della Dalos facendole raggiungere (ancora una volta grazie ad
una libertà linguistica che non rifiuta a priori nessun mezzo espressivo,
fino ai più [apparentemente] banali) una temperatura espressiva degna dei
grandi cicli di lieder del nostro secolo (v.Schoenberg, Mahler, il Nono di
"Risonanze erranti") e di quelli passati (e qui chi più ne ha più ne
metta!!!!!).
2) op.27    Fin dal titolo (evidente citazione dall'op.27 di Beethoven)
Kurtàg ci fa capire che il brano seguirà un itinerario rapsodico (che del
resto è una delle sue cafratteristiche peculiari) in cui i materiali più
diversi (si pensi solo alla scala di Do maggiore, protagonista incontrastata
del 1° numero della partitura e al sofferto cromatismo del movimento
seguente con le intense polarizzazioni di suoni in orchestra) sono
giustapposti (con una perizia tecnica peraltro strabiliante) ed infine
integrati in un "tutto" organico dalla potentissima carica espressiva (il
diafano ultimo movimento con quelle melodie lontanissime appena accennate
dalle armoniche è impagabile).
Arriviamo infine a Zimmerman
Il brano è sicuramente (inizialmente) ostico e sembra risentire della
temperie musicale (scrittura materica) dell'epoca (1969).
Dopo attenti e ripetuti ascolti però mi pare di capire che l'animo
tormentato dell'autore (che si toglierà la vita solo pochi mesi dopo la
prima esecuzione) abbia partorito una partitura fra le più importanti del
secondo dopoguerra per intensità emotiva, sincerità espressiva e possesso
dei mezzi tecnici (oltre che per la padronanza con cui articola un arco
espositivo lunghissimo).
Tutta l'opera mi sembra essere una accorata meditazione (ed una
testimonianza dolorosamente vissuta) sulla (presunta o reale non importa)
"impoeticità" (così diceva già Leopardi del suo tempo) dell'epoca
postbellica. Le numerose testimonianze lette dagli speakers o incise sul
nastro magnetico (da Goebbels a Giovanni XXIII, da Mao a Dubcek) intrecciate
elaborate e sovrapposte nella prima parte (Prologo-Requiem I-Requiem II)
disegnano un quadro caotico dell'epoca contemporanea, quadro in cui è
difficile (forse impossibile pare dirci la tragica morte di Zimmerman)
trovare un punto di riferimento.
I brani seguenti (Rappresentazione, Elegia, Tratto) restituiscono con mezzi
quasi esclusivamente musicali (nella prima sezione il parlato è presente in
misura abbondantissima) il clima livido di rassegnazione (e nel contempo di
insopprimibile desiderio di un "porto sicuro") che ,attraverso il bellissimo
Lamento, sfociano nel Dona nobis pacem conclusivo, intessuto da una fitta
rete di citazioni (dallo Scherzo della Nona di Beethoven a Hey Jude dei
Beatles, dalla registrazione delle urla di manifestanti al potente coro che
chiude l'opera).
Se qualcuno mi spiega come si fa potrei sarchiapare (col computer sono
proprio un inetto per cui siate ELEMENTARI vi prego!) qualche brano di
quelli citati (se dovesse interessare a qualcuno)
Attendo commenti (e scusate per la lunghezza!!!!!)
A presto
Alban


title: musica contemporanea (lungo)

author: Roberto Maria Avanzi Mocenigo

text:
alban wrote:
>
> Vorrei sottoporre all'attemzione dei NGisti alcuni brani che ultimamente mi
> hanno molto interessato.
> Parlo dei alcuni brani del compositore italiano Fernando Mencherini (alcuni
Non lo conosco, andro' ad ascoltare.
> frammenti di sue composizioni si possono ascoltare sul sito
>
www.mencherini.org
 ), dei brani:"Messages of the Late Miss R.V. Troussova"
> op.17, "...quasi una fantasia..." op.27, "Scene da un romanzo" op.19 di
> Gyorgy Kurtàg e del già citato (ma purtroppo al momento attuale inascoltato)
> "Requiem per un giovane poeta" di Bernd Alois Zimmerman.
> []
> Passando a Kurtàg, i tre brani citati sono, a mio avviso, dei veri
> capolavori.
> 1) op.17 e op.19    La rarissima sensibilità di Kurtàg trasforma dei versi
> non eccelsi della poetessa russa Rimma Dalos (rimma: nomen omen?) in un vero
> e proprio "itinerario dell'anima". La sensibilità armonica, melodica e
> timbrica del compositore rumeno-ungherese accompagna e potenzia l'esile
> trama poetica della Dalos facendole raggiungere (ancora una volta grazie ad
> una libertà linguistica che non rifiuta a priori nessun mezzo espressivo,
> fino ai più [apparentemente] banali) una temperatura espressiva degna dei
> grandi cicli di lieder del nostro secolo (v.Schoenberg, Mahler, il Nono di
> "Risonanze erranti") e di quelli passati (e qui chi più ne ha più ne
> metta!!!!!).
Che posso dire di piu'?  Kurtag e' un compositore quasi "assurdamente" raffinato.
Compagno di studi di Ligeti, e' stato spesso messo in ombra dall'amico (?) e
collega piu' famoso, anche in virtu' della estrema esifuita' della sua opera.
Ha iniziato poi solo pochi anni fa a scrivere per orchestra...
Il senso del bello in lui e' vivissimo.  Non conosco pero' l'op. 19.
> 2) op.27    Fin dal titolo (evidente citazione dall'op.27 di Beethoven)
> Kurtàg ci fa capire che il brano seguirà un itinerario rapsodico (che del
> resto è una delle sue cafratteristiche peculiari) in cui i materiali più
> diversi [] sono giustapposti (con una perizia tecnica peraltro strabiliante)
Infatti.  In Kurtag non si puo' parlare di vero polistilismo, come in
Schnittke, perche' gli elementi formano sempre una unita' serratissima
> ed infine
> integrati in un "tutto" organico dalla potentissima carica espressiva (il
> diafano ultimo movimento con quelle melodie lontanissime appena accennate
> dalle armoniche è impagabile).
Ho trovato peraltro questa op. 27, assieme a "Samuel Beckett - what is the word",
uno dei lavori piu' ostici di Kurtag.  Per motivi diversissimi.  Nel brano
su Beckett l'ostacolo era rappresentato dalla peculiare vocalita', mentre nella
op. 27 e' la continua impressione di non poter capire il brano senza dover andare
ancora piu' a fondo.  Certa musica di Kertag sembra davvero di spessore infinito.
> Arriviamo infine a Zimmerman
Il "Requiem für einen jungen Dichter", questo "linguale", e' un lavoro
desolato davvero.
Cosa altro posso aggiungere alle tue parole?  Nulla!  L'ascolto di
questo Requiem per me e' una esperienza devastante.  La prima volta
che lo udii non sapevo che Zimmerman si sarebbe suicidato poco dopo la
prima.  E' un lavoro che pero' non lascia spazio alla speranza.
Non e' un caso che, probabilente, rivesta nella vita di Zimmerman un
ruolo paragonabile alla Patetica di Tchaikowsky.  Ma il dolore, la rabbia,
il senso di impotente protesta, sono in Zimmerman ancora piu' espliciti.
Devo confessare che e' un lavoro che ascolto pochissimo, per le quasi
insopportabili troppo intense ondate emozionali che scarica su di me:
l'effetto puo' durare giorni (e assumo l'aspetto di un macerato
filosofo esistenzialista).
grazie per aver condiviso con noi le tue impressioni
 Roberto
--
/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
/  Ellernstraße 29 / 45326 Essen / Germany


title: musica contemporanea (lungo)

author: Tito Ceccherini

text:
Roberto Maria Avanzi Mocenigo <
moce...@exp-math.uni-essen.de
> ha
scritto:

Davvero? Quando hai detto che vieni a trovarmi? (considero l'op 19
pressoché alla pari dell'op. 17 - e concordo con Alban che si tratti
di capolavori straordinar...)
>Ho trovato peraltro questa op. 27, assieme a "Samuel Beckett - what is the word",
>uno dei lavori piu' ostici di Kurtag.  Per motivi diversissimi.  Nel brano
>su Beckett l'ostacolo era rappresentato dalla peculiare vocalita', mentre nella
>op. 27 e' la continua impressione di non poter capire il brano senza dover andare
>ancora piu' a fondo.  Certa musica di Kertag sembra davvero di spessore infinito.
Su Beckett ho avuto la stessa esperienza. L'op 27, invece, mi
conquistò subito (anzi fu per me la "rivelazione" di Kurtág...)
Tito


title: musica contemporanea (lungo)

text:
>> Ho trovato peraltro questa op. 27, assieme a "Samuel Beckett - what is
the word",
>> uno dei lavori piu' ostici di Kurtag.  Per motivi diversissimi.  Nel
brano
>> su Beckett l'ostacolo era rappresentato dalla peculiare vocalita', mentre
nella
>> op. 27 e' la continua impressione di non poter capire il brano senza
dover andare
>> ancora piu' a fondo.  Certa musica di Kertag sembra davvero di spessore
infinito.
Per quanto riguarda " Samuel Beckett -was is the word" concordo pienamente.
Anch'io faccio molta fatica ad ascoltarlo e proprio per l'uso peculiare che
Kurtàg fa della voce (d'altra parte il pezzo è dedicato ad un'attrice che a
causa di un incidente aveva momentaneamente perso l'uso della parola e che è
stata per qualche tempo l'unica possibile interprete del brano).
L'op.27 ha in effetti, secondo me, le caratteristiche di "profondità" che
giustamente sottolineavi. Nel primo e nell'ultimo movimento in particolare
questa sensazione è generata dalla estrema semplicità dei mezzi impiegati
(una scala di Do magg.e un canto popolare rumeno [mi pare])
>
> Il "Requiem für einen jungen Dichter", questo "linguale", e' un lavoro
> desolato davvero.
> Cosa altro posso aggiungere alle tue parole?  Nulla!  L'ascolto di
> questo Requiem per me e' una esperienza devastante.  La prima volta
> che lo udii non sapevo che Zimmerman si sarebbe suicidato poco dopo la
> prima.  E' un lavoro che pero' non lascia spazio alla speranza.
>
> Non e' un caso che, probabilente, rivesta nella vita di Zimmerman un
> ruolo paragonabile alla Patetica di Tchaikowsky.  Ma il dolore, la rabbia,
> il senso di impotente protesta, sono in Zimmerman ancora piu' espliciti.
Bellissimo paragone!!!!La temperie espressiva è la stessa!!(non ci
avevoproprio pensato)
> Devo confessare che e' un lavoro che ascolto pochissimo, per le quasi
> insopportabili troppo intense ondate emozionali che scarica su di me:
> l'effetto puo' durare giorni (e assumo l'aspetto di un macerato
> filosofo esistenzialista).
>
> grazie per aver condiviso con noi le tue impressioni
Grazie a te per i tuoi commenti che sono sempre molto precisi ed acuti.
A presto
Alban


title: musica contemporanea (lungo)


title: [semi OT] conferenza su strumenti medievali

author: Il Cente

text:
Cari tutti voi,
vi segnalo questa conferenza, magari a qualcuno puo' interessare:
Martedi' 27 febbraio 2007
"Gli strumenti musicali nella societa' altomedievale"
Relatore: Laura Faoro
presso la sede del Gruppo Archeologico Milanese
Via Bagutta 12, Milano, tel 02796372
maggiori info a
http://www.archeolo

gico.org/
 calendario. htm
(Mi pare di aver capito pero' che per accedere e' necessario versare
la quota associativa, magari se a qualcuno interessa puo' fare una
telefonata.. .).
Saluti,
Carlo


title: [OT] Cinque domande alla Banda Tassotti

author: Cry-for-PCI-Unipol

text:
CINQUE DOMANDE ALLA BANDA TASSOTTI
di Nicola Porro
Sulle erratiche prese di posizione della sinistra in materia fiscale,
sin dal primo istante il Giornale ha fatto il suo mestiere: analizzato,
ricercato e anche polemizzato. Dario Di Vico, ieri sul Corriere della
Sera, quotidiano che ha pubblicamente scelto la linea del
centrosinistra, ha scritto, riguardo le proposte fiscali: «La politica
deve governare le paure degli elettori, l'Unione... e i suoi leader
hanno spaventato l'elettorato con annunci contraddittori».
Non pensiamo dunque di fare «delinquenza politica», rivolgendo a
Prodi cinque precise domande. Molto precise, e forse anche un po'
tecniche. Ma indispensabili per dare corpo a quelle che noi
consideriamo minacce sul risparmio e il lavoro degli italiani e che il
Professore e la sua coalizione ritengono invece politicamente corrette.
1 Tassazione dei titoli di Stato. Nel programma dell'Unione si parla
di armonizzazione delle rendite finanziarie. Prodi, nelle sue ultime
uscite, ha escluso la retroattività di questa manovra che prevede
l'innalzamento dell'aliquota al 19-20%. Cosa succede, Professore,
per quei titoli emessi e comprati anche molti anni fa, e che
staccheranno cedole nei prossimi anni? Il rendimento di un vecchio Btp
o di un'obbligazione societaria, tra un anno, a quale aliquota verrà
tassato? Anche titoli comprati nel passato, ma che assicurano i loro
rendimenti in futuro, verranno esentati dall'inasprimento fiscale?
2 Fondi comuni di investimento. Il risparmio gestito degli italiani
sfiora 1,1 miliardi di euro. I fondi comuni, unico Paese praticamente
al mondo, vengono tassati, grazie ad una norma di Vincenzo Visco del
1998, alla fine dell'anno. Ma non sui guadagni effettivamente
realizzati. Vengono colpite le plusvalenze maturate, teoriche e dunque
virtuali. I gestori dei fondi pagano il 12,5% su un guadagno che c'è
sulla carta, ma non ancora realizzato. Il costo fiscale viene
quotidianamente scaricato sui risparmiatori. Gentile Professore,
aumentando la tassazione sui capital gain, questo meccanismo diabolico
di «processo alle intenzioni di guadagno» verrebbe amplificato. Ha
intenzione di replicare questa aberrazione?
3 Successioni e donazioni. Prima questione dirimente è stabilire le
soglie di esenzione. Verranno fornite prima delle elezioni? E a che
livello saranno? Perché, Professore, sulla riduzione del cuneo fiscale
ha dato cifre precise dei tagli e sulle franchigie delle successioni e
sulla loro aliquota, tace? Inoltre alcuni fiscalisti sostengono che sia
allo studio una manovra per congelare gli effetti elusivi che le tante
donazioni di questi giorni stanno creando. Sostanzialmente verrebbe
introdotta una nuova gabella da applicare al momento del
ricongiungimento tra usufrutto (che in genere si tiene chi dona un
immobile) e nuda proprietà, come spieghiamo a pagina 4. C'è
qualcosa di vero?
4 Scudo fiscale. Grazie a questa manovra rimpatriarono in Italia 70
miliardi di euro. Esiste, Professore, la volontà di fare applicare
alle banche che custodiscono questi danari, una nuova imposta
sostitutiva, magari una tantum?
5 Contributi sui lavoratori autonomi e precari. Oggi sono mediamente
sotto al 20%. Ha intenzione di alzarli?
Gentile Professore, sono cinque domande. Sono le cinque paure che avete
alimentato in questa campagna elettorale in materia di fiscalità. Dare
una risposta precisa e di coalizione a questi interrogativi, farebbe
svanire il timore, senza offesa, di ritrovarci al governo una banda
Tassotti.
http://www.ilgiornale.it/a.pic1?ID=78550&PRINT=S


title: Stasera apre Festival di musica antica in Campania

author: Roger

text:
Posto il programma, altre info su
http://www.trionfo.altervista.org/
 :
Domenica 19 giugno 2005, ore 20.00
Castel Morrone, Chiesa dell'Annunziata

in collaborazione con
Comune di Castel Morrone
Assessorato alla Cultura

AUTORI A CONFRONTO
NICOLA PORPORA E GEORG FRIEDRICH HAENDEL

Nicola Porpora (Napoli, 1686   ivi, 1768)

Te Deum in do maggiore per coro, trombe, oboi, archi e b.c.
 (Napoli, Conservatorio di S. Pietro a Majella - prima esecuzione moderna)
I. Te Dominum   II. Sanctus   III. Te ergo   IV. Aeterna fac   V. Miserere
- VI. In te Domine

Georg Friederich Haendel (Halle, 1685   London, 1759)

Laudate pueri dominum in re maggiore HWV 237
I. Laudate Pueri   II. Sit nomen Domini  III. A solis ortu  IV. Excelsus
super omnes
V. Quis sicut Dominus   VI. Suscitans a terra   VII. Qui abitare   VIII.
Gloria Patri

Halleluja dal Messiah HWV 56

Elena Polito soprano
Luigi Todino*, Francesco Lampariello oboi
Alessandro Fusco*, Giuseppe Gaglione trombe
Gruppo Vocale  Ave Gratia Plena
Elena Polito, Patrizia Vertucci soprani
Angela M. Di Mezza, Rossella Fusco, Rosaria Marotta, M. Grazia Massaro
contralti
Valerio Marotta basso

Cappella Vocale e Strumentale  I Musici di Corte
Alba De Francesco, Laura Di Cerbo, Simona Digaetano, Paola Falzarano,
Claudia Iannotta, Chiara Lombardo, Rossella Lerro soprani
Ida Febbraio, Tina Fontana, Alessandra Pannone, Annamaria Romano, Brigida
Troisi, Rosaria Truglio contralti
Biagio S. Annunziata, Pasquale Bellavita, Raffaele Bove, Vanda Covre,
Gaetano Vitale tenori
Gerardo Del Prete, Antonio Galbiati, Giuseppe Nespolino bassi
Giuseppe Grieco*,Silvia Iacobelli, Angela Musco, Elisabetta Musco, Giovanni
Russo, Massimiliano Russo violini
Antonietta Aiello viola
Norma Ciervo violoncello
Antonio Alemanno contrabasso
Caterina Bellopede, Luigi F. Trivisano cembalo e organo
*prime parti
direttore Pietro Di Lorenzo
--
Roger
roger[at]people[dot]it                 *NON SPEDIRMI EMAIL IN HTML!*
Per i tuoi documenti usa, nel tuo interesse, formati open:

http://www.openformats.org/it


title: ?]delachi

author: Nannerl

text:
...e sono ancora qui a domandare chiarimenti sul Delachi
sempre cap. 2
pag. 7 es.15:
penultima battuta, cosa significa?
che devo fare accordo di quarta e sesta e cambiare in 3 solo come seconda
opportunità o cosa?
e nell'esercizio 16 3° battuta, il # a cosa si riferisce?
scusate l'ignoranza ma... sono i miei primi esercizi!!
grazie a chi mi darà retta!
ciao Anna


title: ?]delachi

author: Merlo

text:
"Nannerl" <
nan...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:zQGJ9.6601$lV4.2...@news2.tin.it...
> ...e sono ancora qui a domandare chiarimenti sul Delachi
> sempre cap. 2
> pag. 7 es.15:
> penultima battuta, cosa significa?
> che devo fare accordo di quarta e sesta e cambiare in 3 solo come seconda
> opportunità o cosa?
Vuol dire che sul battere metti un accordo di 4^ e 6^ e lo tieni per 2 metà;
sull'ultima metà della battuta una triade perfetta maggiore (sulla
dominante!).
> e nell'esercizio 16 3° battuta, il # a cosa si riferisce?
I # senza numeri significano che lì devi mettere una triede perfetta col #
alla 3^ (in questo caso sono tutti do#-*mi#*-sol# [sulla dominate]).
> scusate l'ignoranza ma... sono i miei primi esercizi!!
emozionante vero?!
> grazie a chi mi darà retta!
Prego.
> ciao Anna
Ciaooooo!


title: ?]delachi

author: Claudio

text:
"Nannerl" <
nan...@tin.it
> wrote in message news:<zQGJ9.6601$
lV4.2...@news2.tin.it
>...
> pag. 7 es.15:
> penultima battuta, cosa significa?
> che devo fare accordo di quarta e sesta e cambiare in 3 solo come seconda
> opportunità o cosa?
Immagino che tu ti riferisca alle lineette orizzontali che seguono i
numeri posti sulla prima nota. Bene, la lineetta è il modo usuale di
indicare che un suono di una data parte si prolunga sopra due o più
suoni delle altre parti. Ve ne sono diversi esempi negli esercizi di
pagina 7. Per capire bene di che cosa si tratta guarda più avanti,
dove ci sono alcune armonizzazioni di bassi: per esempio, vedi quelli
di pagina 71.
Nella penultima misura dell'esercizio 15 di pagina 7, dunque, dovrai
affidare a ciascuna delle parti superiori prima una semibreve (a
formare l'accordo di 4a e 6a di re maggiore) e poi una minima (la
maggiore allo stato fondamentale).
> e nell'esercizio 16 3° battuta, il # a cosa si riferisce?
Sopra la 3a battuta (*) il # precede un 6: significa che il suono che
sta a un intervallo di sesta rispetto al basso è un suono alterato di
un semitono ascendente - nel caso specifico, il basso ha sol# e quindi
#6 sta per mi#.
Ma immagino che tu volessi riferirti al # che sta sopra la misura
precedente. Tieni presente che, cifrando il basso, si suole
sottintendere il numero 3 (vedi bene che l'accordo di 6a, a rigore,
dovrebbe chiamarsi di 3a e 6a). Un segno di alterazione, sia diesis o
bemolle o bequadro ecc., non seguito da un numero si riferisce sempre
a un suono che sta in rapporto di 3a con il basso: nel caso della 2a
misura dell'esercizio 16 il basso ha do#, e quindi il # sovrastante
indica anche in questo caso il mi#, cioè - è ovvio - la sensibile
della tonalità d'impianto.
(*) Scusa, ti faccio osservare che l'esercizio si apre con una
anacrusi: di norma si comincia a contare le misure dalla prima
completa, dunque in realtà quella di cui scrivo è la 2a, non la 3a.
Ciao! E buon lavoro.
cap


title: ?]delachi

text:
grazie delle spiegazioni e per avermi dato retta!
Anna


title: Per i romani giubilanti

text:
Salve a tutti, amici,
mi chiamo Giovanni, e sono il direttore del Coro Polifonico "Ouverture" di
Barcellona Pozzo di Gotto (ME).
(per la cronaca, sono anche il fondatore del NG it.arti.musica.polifonia)
Siamo stati invitati a Roma, insieme ad altri cori siciliani, per
partecipare all'animazione liturgica della S.Messa che verrà celebrata dal
Santo Padre Domenica 15 Ottobre.
Ci farebbe molto piacere trovare un coro (o una parrocchia) disposti a farci
tenere un concerto la sera prima, Sabato 14 Ottobre. Nel caso del coro, si
potrebbe organizzare un simpatico gemellaggio insieme.
Il mio gruppo è formato da 30 giovani di età compresa tra i 17 e i 30 anni,
il nostro repertorio comprende polifonia sacra e profana cinquecentesca,
canti popolari siciliani e internazionali, colonne sonore, canzoni pop
d'autore, gospel e spirituals.
Se ci sono coristi, direttori, o semplici appassionati in grado di aiutarci,
che si facciano avanti!
Giovanni Mirabile
PS: Vi prego di rispondermi in privato, per essere sicuri che possa leggere
la vostra risposta.


title: AIUTO COMPOSIZIONE SPERIMENTALE

author: jaco

text:
salve, con molta probabilità l'anno prossimo mi iscriverò presso il
conervatorio a composizione sperimentale, ma prima di essere davvero certo
vorrei risolvere alcuni dubbi:
1)posso frequentare i corsi parallelamente a quelli universitari (in
termini di tempo) ?
2)occorre ,prima di iscriversi, prendere lezioni di pianoforte e solfeggio?
3)ottenendo la licenza quinquennale si ottiene comunque una preparazione
che ti permetta di comporre musica?
4)quali sono le differenze tra composizione sperimentale e composizione
tradizionale?
5)frequentare i corsi di composizione sperimentale permette anche di
comporre musiche che non siano soltanto di impronta classica?
6)se dopo aver ottenuto la licenza quinquennale decidessi di ottenere il
diploma in musica elettronica, mi consigliate comunque di prendermi lo
stesso il diploma di composizione sperimentale o mi basta aver frequentato
il quinquennio + musica elettronica?
7)il corso di composizione sperimentale è più faticoso del corso di uno
strumento o no?
 vi ringrazio anticipatamente.
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: AIUTO COMPOSIZIONE SPERIMENTALE

author: Andrea Amarante

text:
"jaco" <
a...@INWIND.IT
> ha scritto nel messaggio
news:bjk756$htj$1...@news.newsland.it...
> salve,
ciao jaco!
sono un allievo al V anno di Composizione Sperimentale presso il
Conservatorio di Parma
> con molta probabilità l'anno prossimo mi iscriverò presso il
> conervatorio a composizione sperimentale, ma prima di essere davvero certo
> vorrei risolvere alcuni dubbi:
> 1)posso frequentare i corsi parallelamente a quelli universitari (in
> termini di tempo) ?
le lezioni (come per un corso di strumento tradizionale) sono 2 per
settimana. Di solito (questa è la mia esperienza) i docenti sono disponibili
dalle 9 alle 17: l'orario comunque delle tue lezioni lo concordi col
docente. Per i primi 2 anni oltre a quelle del corso "principale" devi
seguire soltanto le lezioni di lettura della partitura. Poi a queste dovrai
aggiungere quelle di Storia ed Estetica Musicale. Diciamo che a meno che tu
non abbia obblighi di frequenza universitaria (laboratori etc.) le due cose
sono abbastanza conciliabili...
> 2)occorre, prima di iscriversi, prendere lezioni di pianoforte e
solfeggio?
No.
> 3)ottenendo la licenza quinquennale si ottiene comunque una preparazione
> che ti permetta di comporre musica?
Requisito indispensabile per comporre musica è... comporre!
> 4)quali sono le differenze tra composizione sperimentale e composizione
> tradizionale?
a) ti mette a contatto sin dall'inizio con la musica contemporanea: di
solito il docente è lui stesso compositore e si parte da subito con
l'analisi di pezzi scritti negli ultimi 20 anni; la conseguenza è che
b) vengono sacrificati altri aspetti importanti (analisi approfondita della
letteratura gregoriana e polifonica, così come la cosiddetta "scrittura in
stile") cui viene dedicato meno spazio per questione di tempo... l'autore
più "antico" con cui sono venuto a contatto nell'ultimo anno è stato
Debussy!
c) dura un anno in meno: ti da la possibilità di ottenere i vari compimenti
con netto anticipo rispetto al corso tradizionale, così da rappresentare una
"scorciatoia" per i corsi cui sono propedeutici (i vari corsi di direzione e
musica elettronica)
> 5)frequentare i corsi di composizione sperimentale permette anche di
> comporre musiche che non siano soltanto di impronta classica?
Non comporrai pezzi di impronta classica a meno che non sia tu a proporlo al
tuo insegnante: in tal caso uno sguardo eloquente ti farà capire che forse è
meglio cambiare discorso... Scherzi a parte, una cosa saranno gli esercizi
(corale bachiano i primi 2 anni, contrappunti in seguito, etc...) ed
un'altra i TUOI pezzi...
> 6)se dopo aver ottenuto la licenza quinquennale decidessi di ottenere il
> diploma in musica elettronica, mi consigliate comunque di prendermi lo
> stesso il diploma di composizione sperimentale o mi basta aver frequentato
> il quinquennio + musica elettronica?
la musica elettronica è UNA cosa... composizione sperimentale è un'altra!
la prima ti insegna a padroneggiare uno strumento (sia pur con potenzialità
infinite): la seconda ti insegna a scrivere musica per quello e per tutti
gli strumenti che puoi immaginare. Dipende tutto da ciò che ti interessa...
> 7) il corso di composizione sperimentale è più faticoso del corso di uno
> strumento o no?
anche questo dipende dallo spirito con cui lo affronti: le tecniche di
composizione sono infinite, e padroneggiarle tutte è veramente difficile se
non impossibile. Devi ascoltare ore ed ore di musica non "facile" da
digerire, conoscere le caratteristiche di ogni strumento, nutrirti di
letteratura musicale da mattina a sera...
>  vi ringrazio anticipatamente.
prego... spero di esserti stato un po' utile...
andrea