title: Opere per coro di Beethoven...

text:
On Sun, 12 Mar 2000 18:12:18 +0100, "Francesco Lo Cascio"
<
locascio....@tin.it
> wrote:
>Ingiustamente!!!
>e non provare a contraddirmi, o non ti mando quel bel CD di musiche del
>tardo Liszt che ho scovato per te! ^___^
d'āccōrdo... da buon genovźse cosa vuoi che ti dīca ?
aspetterņ che arrivi prima il CD :-)))))
Allegri !
Claudio


title: tenori.....

author: Ale Redfiddler

text:
sempre da oltre manica...e altrove.
*The higher the voice, the smaller the intellect*
Sir Ernest Newman
*Tenors get women by the score*
James Joyce
*A tenor is not a man but a disease*
Hans von Bulow
*Please do not shoot the tenor.He is doing his best*
Oscar Wilde
*Swans sing before they die - 'twere no bad thing should certain persons die
before they sing.*
S.T. Coleridge


title: Kieslowski, Ozu e Shostakovich

author: Mr Duffy

text:
Lunedì 29 dicembre 2003 Rai3 dalle 0.20 alle 3.00 (2 ore e 40' circa)
TWIN PEAKS
(USA 1990-1991)
Serie creata e prodotta da David Lynch e Mark Frost
EPISODIO N.11 (Laura's Secret Diary)  diretto da Todd Holland
Mentre l'agente Cooper è alle prese con una richiesta di aiuto proveniente
da Ben Horne, il quale vorrebbe salvare la vita della giovane Audrey, Josie
si fa vedere in giro con un misterioso cugino di nome Jonathan, mai sentito
nominare in precedenza e arrivato all'improvviso da Hong Kong.
seguito da
DECALOGO, 7
(Dekalog, siedem, Polonia 1989, col.)
Regia: Krzystof Kieslowski
Con Anna Plony, Maja Barelkowska, Wladyslaw Kowalski.
Il settimo comandamento e' "Non rubare", ma il furto che commette Majka e'
paradossalmente, quello del suo stesso figlio. L'aveva avuto a 16 anni e sua
madre l'aveva adottato per coprire lo scandalo. Ora lo rivuole per se'.
DECALOGO, 8
Dekalog, osiem, Polonia 1989, col.)
Regia: Krzystof Kislowski
Con Maria Koscialkowska, Teresa Marczewska, Artur Barcis
Un altro caso da manuale: e' lecito trasgredire il comandamento che impone
di "Non dire falsa testimonianza", se in questo modo si puo' salvare una
vita?. Un'anziana docente di filosofia, tornata in Polonia, si trova di
fronte a un episodio oscuro del suo passato, all'epoca dell'occupazione
nazista.
**********************************************************************
Mercoledi' 31 dicembre   2003        Rai3    ore 0.45 - 2.00 (1 ora e 15')
IL RITORNO DEL FIGLIO PRODIGO / UMILIATI
(Italia-Francia, 2003, col., 64')
Regia: Jean-Marie Straub, Danièle Huillet
Con: Rosalba Curatola, Aldo Fruttuosi, Romano Guelfi, Federico Ciaramella,
Daniele Vannucci, Enrico Achilli, Martina Gionfriddo, Enrico pelosini,
Angela Durantini, Andrea Balducci, Dolando Bernardini, Giampaolo Cassarino,
Giacinto Di Pascoli, Gabriella Taddei, Vittorio Vigneri
Da alcune pagine di "Le donne di Messina" di Elio Vittorini. ".Che niente
fatto o toccato da loro, di uscito dalle mani loro, risultasse esente dal
diritto di qualche estraneo"
**********************************************************************
Domenica 4 gennaio  2003        Rai3       ore 1.20 - 6.00  (4 ore e 40')
UNA MADRE DEVE ESSERE AMATA                     prima visione tv
(Haha o kowazuya, 1934, b/n, muto, 73', v.o. sottotitoli italiani)
Regia: Yasujiro Ozu
Con: Ohinata Den, Yoshikawa Mitsuko
Morto il marito, una madre si trova ad aver cura non solo di suo figlio ma
anche del figliastro nato dalla relazione del marito con la sua ex-moglie e,
non volendo, finisce col provare maggior tenerezza per il figlio acquisito.
VIAGGIO A TOKYO                  prima visione tv della versione originale
con
sott.it
.
(Tokyo Monogatari, 1953, b/n,  130', v.o. sottotitoli italiani)
Regia: Yasujiro Ozu
Con: Ryu Chishu, Hara Tetsuko
Una coppia di anziani coniugi va a Tokyo per far visita al figlio e alla
figlia ma i due, impegnatissimi e quasi infastiditi dalla presenza dei
genitori, li trattano con indifferenza; la piu' gentile di tutti e' la
nuora, moglie del figlio minore morto in guerra. Il classico piu' famoso di
Ozu, considerato uno dei piu' grandi capolavori della storia del cinema,
presentato per la prima volta in tv in versione originale con sottotitoli
italiani.
**********************************************************************
Lunedì 5 gennaio 2004 dalle 0.55 alle 3.00 (2 ore e 05' circa)
TWIN PEAKS
(USA 1990-1991)
Serie creata e prodotta da David Lynch e Mark Frost
EPISODIO N.12 (The Orchid's Curse)  diretto da Graeme Clifford
Mentre Donna e Madeleine tramano per impossessarsi del diario segreto di
Laura togliendolo ad Harold Smith, Cooper e Truman fanno irruzione al
One-Eyed Jacks e Leland resta in attesa del giudizio della corte.
seguito da
DECALOGO, 9
(Dekalog, dziewiec, Polonia 1989, col.)
Regia: Krzystof Kieslowski
Con Ewa Balszczyk, Piotr Machalica, Jan Jankowski
"Non desiderare la donna d'altri" continua la riflessione sui confini tra
sesso e amore iniziata in Decalogo 6. Un marito diventato impotente puo'
continuare a pretendere di essere amato da sua moglie?
**********************************************************************
Sabato 10 gennaio  2004        Rai3       ore 1.10 - 7.00  (5 ore e 50')
ALEKSANDR SOKUROV: ECLISSI DI CINEMA
con i film SONATA PER VIOLA: DMITRIJ SOSTAKOVIC,  UN ESEMPIO DI INTONAZIONE,
CONVERSAZIONI CON SOLZENICYN e ampi brani da ELEGIA SOVIETICA
SONATA PER VIOLA: DMITRIJ SOSTAKOVIC               prima visione tv
(Al'tovaya sonata: Dmitrij Sostakovic, 1989, b/n, 80', v.o. sottotitoli
italiani)
Regia: Aleksandr Sokurov
Biografia del compositore Dmitrij Sostakovic, il film, iniziato dal regista
Semen Aranovich, deve la sua forma definitiva all'intervento di Sokurov in
quanto responsabile delle immagini d'archivio. Il materiale documentario
elimina i riferimenti strettamente biografici per cogliere, all'interno di
un ampio contesto storico, il tragico destino di un artista costretto a
scontrarsi con il regime stalinista. Aleksandr Sokurov alterna immagini dell
'assedio di San Pietroburgo e di parate militari ad altre di Sostakovic con
la famiglia, creando in questo modo sottili connessioni tra la vita del
compositore e l'incerto futuro della Russia.
UN ESEMPIO DI INTONAZIONE                                       prima
visione tv
(Primer intonacii, 1991, col., 48', v.o. sottotitoli italiani)
Regia: Aleksandr Sokurov
Secondo documentario di Sokuorv, dopo Elegia Sovietica, dedicato alla figura
di Boris El'cin. Sokurov instaura una conversazione con il Presidente russo
e alcuni membri della sua famiglia, mettendo a nudo i sentimenti di
insicurezza del grande uomo di Stato - la sua vulnerabilità, la sua
angoscia - e facendo emergere in superficie il suo lato umano. «Con l'
espressione "un esempio" intendo un'esperienza, un tentativo, un rischio che
si corre. Se si potrà vedere l'uomo dietro il politico, per me sarà
sufficiente» (A. Sokurov).
CONVERSAZIONI CON SOLZENICYN                             prima visione tv
(Besedy s Solzenicyn, 1998, col., 180', v.o. sottotitoli italiani)
Regia: Aleksandr Sokurov
Il film include monologhi di Solzenicyn e conversazioni con Sokurov sulla
letteratura e la lingua russa, il folklore e il significato del lavoro
artistico, la storia e i tempi moderni. Alcune dichiarazioni polemiche e non
banali dello scrittore diventano veri documenti della cultura russa. In
questo caso il regista non è un commentatore, ma un intermediario delle
certezze della società nel dialogo con un uomo dalle parole autorevoli e il
destino altruista.


title: Kieslowski, Ozu e Shostakovich

author: Erg Frast

text:
Ritorna Sokurov, che bello!
Ma non c'è nessuno qui che abbia visto "L'arca russa"?
EF


title: Kieslowski, Ozu e Shostakovich

author: Lorenzo Manni

text:
In article <l82Ib.220037$
e6.85...@twister2.libero.it
>,
m.do...@inwind.it
 says...
> Ritorna Sokurov, che bello!
> Ma non c'è nessuno qui che abbia visto "L'arca russa"?
Eccomi.
Un unico, incredibile piano sequenza attraverso le stanze
dell'Hermitage, possente e indiavolato. Da non perdere.
"Moloch" e' ancora meglio, pero'.


title: Kieslowski, Ozu e Shostakovich

text:
"Lorenzo Manni"
> Ritorna Sokurov, che bello!
> Ma non c'è nessuno qui che abbia visto "L'arca russa"?
> Eccomi.
> Un unico, incredibile piano sequenza attraverso le stanze
> dell'Hermitage, possente e indiavolato. Da non perdere.
> "Moloch" e' ancora meglio, pero'.
Meglio ancora "Madre e Figlio".
st.


title: Kieslowski, Ozu e Shostakovich

text:
Lorenzo Manni <
l.m...@tin.it
> wrote in message
MPG.1a5ad779b...@News.Individual.NET...
In article <l82Ib.220037$
e6.85...@twister2.libero.it
>,
m.do...@inwind.it
 says...
> Ritorna Sokurov, che bello!
> Ma non c'č nessuno qui che abbia visto "L'arca russa"?
Eccomi.
Un unico, incredibile piano sequenza attraverso le stanze
dell'Hermitage, possente e indiavolato. Da non perdere.
"Moloch" e' ancora meglio, pero'.
Non l'ho visto, di quella serie conosco solo quello sugli ultimi giorni di
Lenin; li per li mi ha lasciato un po' perplesso, ma ora, a piů di un mese
di distanza, mi rendo conto di ricordarlo fotogramma per fotogramma.
Un cinema il suo che lascia sbalorditi, perennemente popolato di fantasmi,
anche L'Arca russa... Sono tutti fantasmi, non so se ci avete fatto caso.
EF


title: IMPORTANTISSIMO IAMCDAY Brescia 2 dic 00

author: vanMarko Johannes

text:
Salve a tutti.
Mi appresto a scrivere questo messaggio per tutti quelli che sabato 2
dicembre 2000 saranno a Brescia per "festeggiare" Iamcday presso Iperdue.
Volevo esporvi alcune considerazioni e proposte che ho avanzato in questi
ultimi giorni.
Innanzitutto, il sottoscritto, residente a pochi kilometri dal centro di
Brescia, si impegnerā per recarsi il pių presto possibile alla stazione.
Infatti, quel sabato mattina sarō a scuola fino alle 12.35 e cercherō di
utilizzare al meglio i trasporti pubblici per poter accogliere e conoscere
le prime persone che arriveranno in treno. Di essi, per ora so soltanto di
due che useranno questo mezzo (da quanto scrivono): Wentu e Cesare
Simonetti, i quali saranno scesi dal mezzo quando io ancora sarō a scuola.
Beh, io spero tanto di poterli incontrare appena arriverō sul luogo. Se
qualcuno arrivasse in stazione un po' di tempo prima dell'orario
prestabilito per l'appuntamento (14 in stazione, o 14.30 da Iperdue), e
volesse passare un po' di tempo a conoscere personalmente quei pochi che giā
saranno presenti, non ha che da dirlo! :-)) Sarā cmq ben accetto.
Per incontrarci fra tutta la folla, ci penserō io a portare un bel segno di
riconoscimento. Cmq, per quelli, l'appuntamento resta alle ore 13 lė
all'uscita della stazione (dovrebbe esserci una bacheca in cui tempo fa
c'erano manifesti bachiani, non dovreste confondervi, č proprio davanti a
voi uscendo dall'edificio).
Sperando di non avervi annoiato, mi accingo ora a proporre qualcosa per
tutti i manifestanti della IAMCDAY.
Allora. Immagino che visitare un negozio personalmente (e non virtualmente
come la maggior parte di VOI fa) richiederā molte ore, ma credo che cmq
dalle 14.30 alle 18.00 si possa essere pieni di CD e di cultura... :-))
Ed allora, io propongo, dopo la megavisita, di ritrovarci a fare una
minicrapula in una pizzeria. Niente di speciale, soltanto una pizza in
compagnia di ottimi amici musicofili, non intendo certo una Crapula come
quella di Vico Pancellorum (a cui non fui presente).
Perō, avevo intenzione di prenotare in qualche pizzeria, onde evitare di
dover perdere tempo prezioso a cercare pizzerie disposte a dare da mangiare
a una trentina di poveri affamati che si nutrirebbero soltanto di musica, di
vinili e di CD.
Quindi, sollecito chiunque sia favorevole a questa piccola iniziativa a
farmi sapere, tramite il NG o privatamente, se parteciperete anche al pizza
party postIperdue.
Inoltre, volevo sapere se qualcuno era interessato a visitare un po'
Brescia. Io non credo che ci sia molto tempo, ma cmq si puō fare, magari per
quel gruppo che si sarā stufato di stare in mezzo a quell'aria viziata
(detto in buona fede, naturalmente :D) e vorrā andare a farsi due passi
all'aperto.
Cosė, soltanto per regolarmi.
Aspettando numerose risposte, colgo l'occasione per porgere a tutti distinti
saluti.
Grazie per le eventuali risposte.
Ciao ciao!
--
ø,ļļĪš°`°šĪø,ļļ,øĪš°`°šĪø,ļ,ļ,øĪš°`°šĪø,ļļ,øĪš°`°šĪø,ļļ,ø
Marco Epis
San Vigilio di Concesio (-BS- Brescia)
E-mail:
vanm...@lelit.com
ICQ: 56346334 - MSN:
vanm...@hotmail.com
"La musica č un'espressione pių alta
di qualsiasi filosofia... Nella musica vive
una sostanza eterna, infinita, non del
tutto afferrabile"
(Ludwig Van Beethoven)
"La musica non deve offendere l'udito,
ma risultare gradevole a chi l'ascolta".
(W. A. Mozart)
ø,ļļĪš°`°šĪø,ļļ,øĪš°`°šĪ        Īš°`°šĪø,ļļ,øĪš°`°šĪø,ļļ,ø


text:
In article <FJfV5.9232$
tS2.3...@news.infostrada.it
>,
  "vanMarko Johannes" <
vanm...@lelit.com
> wrote:
>:Infatti, quel sabato mattina sarņ a scuola fino alle
>:12.35
Piccino piccio'
>:Per incontrarci fra tutta la folla, ci penserņ io a
>portare un bel segno di riconoscimento.
Che ne dici di una bella mucca pazza vera? Oddio basterebbe aspettare
Simonetti in carne e ossa ma anche una sua foto basta.
ppp
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


author: Carlo Gerelli

text:
vanMarko Johannes <
vanm...@lelit.com
> wrote in message
FJfV5.9232$tS2.3...@news.infostrada.it...
> Salve a tutti.
<snip>
perchè ciascun partecipante al sunnominato evento
non porta con sè i CD che ha in copia o che vuole
scambiare, così magari organizziamo un mini-Porta
Portese musicale in occasione della pizza ?
ciao
--
----------------------------------------
carlo gerelli :
sof...@libero.it
----------------------------------------
"Nella Ciaccona sta il segreto della Vita Bona"
Miguel de Cervantes Saavedra


author: Johannes Wentu

text:
On Wed, 29 Nov 2000 22:49:09 GMT, "vanMarko Johannes"
<
vanm...@lelit.com
> wrote:
 per ora so soltanto di
>due che useranno questo mezzo (da quanto scrivono): Wentu e . Cmq, per quelli, l'appuntamento resta alle ore 13 lě
>all'uscita della stazione (dovrebbe esserci una bacheca in cui tempo fa
>c'erano manifesti bachiani, non dovreste confondervi, č proprio davanti a
>voi uscendo dall'edificio).
>
perfetto, tanto io arrivo alle 12.48 e se volete mi metto a
fischiettare in continuazione i temi della 4a di Brahms... un tizio
alto barbuto occhialuto che fischietta Brahms non dovrebbe passare
inosservato...
ciao
Wentu ( miii faaa soool laaa laaaa siiiii siiiiii miiiiiiiiii )
Toglietemi tutto,
ma non il mio Brahms


author: O.d.C. Il Negromante

text:
In article <905v4c$uvu$
1...@stargate1.inet.it
>, Carlo Gerelli,
sof...@libero.it
 says...
> perchč ciascun partecipante al sunnominato evento
> non porta con sč i CD che ha in copia o che vuole
> scambiare, cosě magari organizziamo un mini-Porta
> Portese musicale in occasione della pizza ?
Eh!
se quel capellone di Hashugaman venisse, di iperdue non ci sarebbe
neanche bisogno :)
ciao
p.s. io da te ( Carlo ) vorrei, se possibile, una lista di tutti i cd di
Bach che hai.
č possibile?
grazie
--
"Nella musica di Bach ritrovo la quintessenza
di ogni poesia e di ogni espressione artistica"
"Perpinchiopinchernacolo"
ICQ 65656922


author: Francesco Lo Cascio

text:
"O.d.C. Il Negromante" wrote in message
> Eh!
> se quel capellone di Hashugaman venisse, di iperdue non ci sarebbe neanche
bisogno :)
Primo: effettivamente sono di nuovo capellone.
Secondo: sto mettendo da parte un bel po' di materiale... alla prossima
crapula... ;-)
> p.s. io da te ( Carlo ) vorrei, se possibile, una lista di tutti i cd di
> Bach che hai.
> è possibile?
E' possibile avere le Toccate che ti avevo chiesto? ;-)
ciao,
Jashugan
--
«Causa problemi temporanei con Agent, sono costretto a postare con Outlook.
Chiedo scusa per il fastidio arrecato»


author: Cesare Simonetti

text:
On Thu, 30 Nov 2000 18:32:53 GMT,
il_w...@excite.com
 (Johannes Wentu)
wrote:
>perfetto, tanto io arrivo alle 12.48 e se volete mi metto a
>fischiettare in continuazione i temi della 4a di Brahms... un tizio
>alto barbuto occhialuto che fischietta Brahms non dovrebbe passare
>inosservato...
Ti fai solo caso a uno sheriffo grasso con gli occhiali.
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA


text:
On Thu, 30 Nov 2000 16:04:57 GMT,
bp...@my-deja.com
 wrote:
>Che ne dici di una bella mucca pazza vera? Oddio basterebbe aspettare
>Simonetti in carne e ossa ma anche una sua foto basta.
No no, alle ore 11, 50 arriva a Brescia lo sheriffo.
Impossibile sbagliare.
Cesare Simonetti


text:
Chiedo scusa, ma devo dare forfait. Mia nonna non sta molto bene e devo
badare a lei e al gatto, anche se sono allergica. Al gatto, non alla nonna.
Perdonatemi.
Alla prossima.
Baciotti,
Franc3sca
@)-->>--
"Perché i violisti si fanno prendere dall'ansia quando vedono il Kamasutra?
Tutte quelle posizioni!..."
______________________________________________________
Se ti piacciono Mozart, Emily Dickinson, van Gogh, la viola, Carl Barks,
Blade Runner, Tolkien o... i gatti, vieni a trovarmi sul mio sito:
http://web.tiscalinet.it/franc3sca
.                )=)
.               (=(
.                )=)
.       _,-""       ""-._
.      /_   A       A   _\
.     (/ \  (/\\-~ -//\) / \)
.     {   /   "        "  \   }
.      \ { <ô>   <ô> } /
.   ==.>_ (.:Y:.) _<.==
.     uuu   '--^--'  uuu


author: Luca Rossetto Casel

text:
Auguri...
Luca
"franc3sca" <
fran...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:90678s$hpr$1...@nread2.inwind.it...



text:
O.d.C. Il Negromante <
eugenio...@mo.nettuno.it
> wrote in message >
> p.s. io da te ( Carlo ) vorrei, se possibile, una lista di tutti i cd di
> Bach che hai.
> è possibile?
certo, te la mando per e-mail, ma vedrai che non è gran
cosa, probabilmente molto meno di quanto ti aspetti.
Purtroppo non sono nè Maccapani, nè Brenno, nè
Andreola :-(



text:
Francesco Lo Cascio <
locascio....@tin.it
> wrote in message
pXzV5.1800$Cn1.3...@twister1.tin.it...
>
> E' possibile avere le Toccate che ti avevo chiesto? ;-)
stai parlando con me ? non mi ricordo
nulla del genere, forse quando me l'hai
chiesto ero oltre la seconda birra ...



text:
On Fri, 1 Dec 2000 09:40:37 +0100, "Carlo Gerelli" <
sof...@libero.it
>
wrote:
>> E' possibile avere le Toccate che ti avevo chiesto? ;-)
>
>stai parlando con me ? non mi ricordo
>nulla del genere, forse quando me l'hai
>chiesto ero oltre la seconda birra ...
No, no... il messaggio era rivolto al giovin O.d.C.
ciao,
Jashugan
--
«Carnaval op. 9 in costruzione: Pierrot»


text:
On Thu, 30 Nov 2000 22:24:49 GMT,
hal...@split.it
 (Cesare Simonetti)
wrote:
>
>Ti fai solo caso a uno sheriffo grasso con gli occhiali.
>
>
ma se poi io vedo uno grasso e baffuto e lo apostrofo dicendogli " uno
sheriffo crasso coi baffi !! " ... e lui non è te... cosa mi dice ???
Wentu ( non so ancora come mi vesto quindi niente segni di
riconoscimento ... tu porti la stella a 5 punte degli sceriffi ?? )



text:
In article <pXzV5.1800$
Cn1.3...@twister1.tin.it
>, Francesco Lo Cascio,
locascio....@tin.it
 says...
> Primo: effettivamente sono di nuovo capellone.
ricordati: le 5 punte :)
> E' possibile avere le Toccate che ti avevo chiesto? ;-)
ma cerrrrrrrrrrrrrrrrrrto che sì :)
dove le vuoi?
in testa?
sui capelli?
sul faccino? :))))
ciao ciao



title: [OT] non volevo, giuro.

author: Marco Marcelli

text:
Non volevo piu' parlare di certi argomenti, almeno per qualche tempo.
Giuro.
Ma non ce la faccio, e devo sottoporvi questo.
http://www.societacivile.it/focus/articoli_focus/renis.html
MM
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Edicola: Invito alla classica in DVD (De Agostini)

author: Cavaliere errante

text:
Sito:
http://www.deagostiniedicola.it/collezioni/classicadvd/dvd.html
Piano dell'opera:
http://www.deagostiniedicola.it/frontend/faq_prodotto.asp?ProdID=305
Nel primo numero ci sono 3 sinfonie di Beethoven con Karajan a 6,99 euro
(n. 7-8-9).
Qualcuno puï¿œ confermare se si tratta della versione DG (di cui fornisco
link qui sotto) nel formato NTSC oppure ï¿œ una nuova rimasterizzazione in
versione PAL fatta apposta per questa collana?
http://www.amazon.com/Beethoven-Symphonies-Herbert-Janowitz-Philharmoniker/dp/B000ANXLAS/
Grazie.


title: Splendida...

author: Giovanni Lagnese

text:
Splendida sinestesia:
http://www.youtube.com/watch?v=59EK3_qt-Jk
Giovanni
__________ Informazioni da ESET NOD32 Antivirus, versione del database delle firme digitali 5367 (20100814) __________
Il messaggio è stato controllato da ESET NOD32 Antivirus.
www.nod32.it


title: i 100 titoli The Originals

author: Francesco Iandola

text:
Sperando di fare una cosa gradita qui di seguito troverete i 100 titoli
della serie The Originals della Deutsche Grammophon che Iperdue propone a
sole £ 18.500 cad.
E-mail:
ipe...@iperdue.com
http://www.iperdue.com
THE ORIGINALS
DEUTSCHE GRAMMOPHONE
per i suoi 100 anni, 100 incisioni
a sole £ 18.500 cad.
J.S.Bach
447427	concerti per violino 1 e 2,+ Beethoven Brahms e Chaikovsky, David
Oistrach, 2 CD
457701	sonate e partite per violino solo, Nathan milstein, 2 CD
449711	sei suite per violoncello solo, Pierre Fournier, 2 CD
457704	opere per organo: BWV 565, 525, 768, 552, 645-650, Helmut Walcha
(stereo/mono)
449756	cantate: BWV 4, 56, 82, Fischer-Dieskau, Fritz Lehmann, Karl
Ristenpart (mono)
B.Bartok
447443	concerto per orchestra, musica per archi, percussioni e celesta,
Ferenc Fricsay (mono)
447399	concerti per pianoforte nn: 1-3, Geza Anda, Ferenc Fricsay
Beethoven
447401	sinfonia n 9, overture "Coriolan", Berliner Philharmoniker, H.von
Karajan
447444	sinfonia n 3, Los Angeles Philharmonic + Schumann : Manfred
Ouverture, C. M. Giulini
447400	sinfonie nn 5 e 7, Wiener Philharmoniker, Carlos Kleiber
447433	sinfonia n 6, Wiener Philharmoniker, Karl Bhom + Schubert sinfonia
n5
447402	concerti per pianoforte nn 4 e 5, W.Kempff, Berliner Philharmoniker
449757	concerti per pianoforte, A. Benedetti Michelangeli, Wiener
Symphoniker, C. M. Giulini
447403	concerto per violino + Mozart concerto per violino n 5, W.
Schneiderhan
447404	sonate per pianoforte nn 8, 14, 21, 23, Wilhelm Kempff
449740	le ultime sonate per pianoforte nn 28-32, Maurizio Pollini, 2 CD
449747	4 lieder + Schumann e Schubert, F. Wunderlich, H. Giesen
449737	missa solemnis, Berliner Philh., K. Bohm + M.Reger: Mozart
variations op. 132, 2 CD
A. Berg
449714	Lulu- suite , Altenberg Lieder, 3 pezzi per orch. op. 6, London
Symph. Orch., Abbado
447405	concerto da camera,  Barenboim, Zukerman,  Boulez + Stravinsky:
Ebony concerto
447445	concerto per violino, I.Perlman, Boston Symph. Orch., S. Ozawa +
Stravinsky e Ravel
H. Berlioz
447406	sinfonia fantastica, Igor Markevitch + Cherubini e Auber: ouverture
F.Berwald
457705	sinfonie nn 3 e 4 + Schubert sinfonia n 4, Berliner Philharmoniker,
I.Markevitch (mono)
J. Brahms
449715	quattro sinfonie, Berliner Philharmoniker, E. Jochum, 2 CD, (mono)
447408	sinfonia n 1, Berliner Philharmoniker, H. von Karajan + Schumann
sinfonia n 1
457706	sinfonia n 4, Wiener Philharmoniker, Carlos Kleiber
447434	danze ungheresi nn 1, 3, 5, 6, 17-29 + Dvorak danze slave, Berliner
Philh.,  Karajan
447446	concerti per pianoforte nn 1 e 2, 7 fantasie op. 116, Gilels,
Berliner Philh., Jochum, 2 CD
447407	quartetto con pianoforte n 1 op 25, 4  ballate op 10, Gilels,
Amadeus Quartet
457707	i quartetti per archi + Dvorak quartetto per archi op 96, Amadeus
Quartet, 2 CD
457710	un requiem tedesco, Berliner Philharmoniker, F. Lehmann (mono)
A. Bruckner
449718	sinfonia n 4 "romantica", Berliner Philh., Jochum + Sibelius: night
ride and sunrise
449758	sinfonia n 8 e 9, Eugen jochum, 2 CD (mono)
447409	messe nn 1-3, Eugen Jochum, 2 CD
F. Chopin
449719	concerto per piano n 1, Argerich, London Symph. Orch.,Abbado + Liszt
piano conc. n 1
457711	polacche nn 1-7, Maurizio Pollini
C.Debussy
447426	la mer + Mussorgsky: quadri di una esposizione e Ravel: bolero,
Berliner Philh., Karajan
A.Dvorak
447412	sinfonie nn 8 e 9 " dal nuovo mondo, Berliner Philharmoniker, R.
Kubelik
457712	danze slave op. 46 e 72, Rafael Kubelik
447413	concerto per violoncello + Chaikovsky: rokoko variazioni, Berliner
Philh., Karajan
M. De Falla
447412	l'amore stregone, el sombreros de tres picos + Stravinsky: l'uccello
di fuoco, Maazel
Cesar Franck
449720	sinfonia in re minore + Mendelsshon: sinfonia n 5, Radio Symph.
Orch. Berlin, Maazel
W. Furtwangler
457722	sinfonia n 2 + Schumann: sinfonia n 4, 2 CD (mono)
E. Grieg
449721	brani lirici, Emil Gilels
J.Haydn
447439	sinfonia n 88 + Schubert: sinfonia 9, Berliner Philharmoniker, W.
Furtwangler (mono)
457720	sinfonia n 92 e 104 + Mozart concerto per violino n 4 berliner
Philh. Rosbaud (mono)
457713	le stagioni, Wiener Symphoniker, Karl Bohm (2 CD)
449761	la creazione, Berliner Philharmoniker, H. von Karajan (2 CD)
A.Honegger
447435	sinfonie 2 e 3 + Stravinsky concert in D, Berliner Philharmoniker,
H. von Karajan
449748	sinfonia n 5  + Milhaud: les choephores + Roussel: Bacco e Arianna,
Markevitch
L. Janacek
449764	opere per pianoforte, R. Firkusny, R. Kubelik, 2 CD
R. Leoncavallo
449727	pagliacci, Bergonzi, coro e orchestra del Teatro alla Scala, H. von
Karajan
F. Liszt
447449	sinfonia Faust, Boston Symphony Orchestra, L. Bernstein
447415	i preludi, Mazeppa + Smetana: la mia patria, Berliner
Philharmoniker, Karajan
G. Mahler
449735	sinfonia n 1, Fischer-Dieskau, Rafael Kubelik
447450	sinfonia n 5, Berliner Philharmoniker, H. von Karajan
457716	sinfonia n 6, 5 ruckert-lieder,  Berliner Philharmoniker, H. von
Karajan, 2 CD
F. Mendelsshon
449743	sinfonie nn 3 e 4 ouverture "le Ebridi", Berliner philharmoniker, H.
von Karajan
W.A. Mozart
447416	sinfonie nn 35, 36, 38, 39, 40, 41, Berliner Philharmoniker, Karl
Bohm, 2 CD
447436	concerti per pianoforte nn 6, 17 e 21, Camerata Acad. Salzburg
Mozarteums, G. Anda
449722	concerti per pianoforte nn 19 e 27, sonata per pianoforte KV 280, F.
Fricsay
457719	clarinet concerto KV 622, flute concerto n 1 KV 313, bassoon
concerto KV 191, Bohm
449723	arie da concerto KV 42, 272, 369, 374, 528, 578, 583, G. Janowitz,
W. Bottcher
457730	il ratto dal serraglio (integrale), Ferenc Fricsay, 2 CD (mono)
449728	le nozze di figaro (integrale), Fischer-Dieskau, Karl Bohm, 3 CD
449749	il flauto magico (integrale), Fischer-Dieskau, Karl Bohm, 2 CD
C. Orff
447437	Carmina Burana, Fischer-Dieskau, Eugen Jochum
S. Prokofiev
447438	concerto per piano n 3 op 26 + Ravel: conc. per piano in sol mag.,
Berliner Ph., Abbado
449744	concerto per pianoforte n 5 op 55, piano sonata n 8 op 84, S.
Richter, W. Rowicki
447419	Alexander Nevsky cantata op 78, Leutnant Kije, Scytian Suite, Abbado
S. Rachmaninov
449767	sinfonia n 2, Leningrader Philharmonie, Kurt Sanderling (mono)
447420	concerto per pianoforte n 2 + Chiaikovsky concerto per piano n 1, S.
Richter, S. Wislocki
M. Ravel
449769	l'enfant et les sortileges, l'heure espagnole + Rimsky-Korsakov e
Stravinsky,Maazel, 2 CD
O. Respighi
449724	pini di Roma, fontane di Roma, antiche danze e arie, suite III,
Karajan
G. Rossini
457733	il barbiere di Siviglia, Berganza, Ambrosian Opera Ch., London Sy.
Orch. Abbado, 2 CD
A. Schoenberg
457721	notte trasfigurata op. 4 ( versione per orchestra), Berliner
Philharmoniker, Karajan
F. Schubert
449745	sinfonie nn 3 e 8, Wiener Philharmoniker, C. Kleiber
449746	quintetto la trota,  quartetto la morte e la fanciulla, E. Gilels,
Amadeus Quartet
447451	fantasie D 760 + Schumann: fantasie op. 17, Maurizio Pollini
449747	9 lieder + Schumann: Dichterliebe + Beethoven: 4 lieder, Wunderlich,
Giesen
447452	la bella molinara, 3 lieder, Wunderlich, Giesen
447421	viaggio d'inverno, Fischer-Dieskau, Demus
R. Schumann
447440	concerto per piano op. 54, op. 92, op. 21, op. 7, op. 82, S.Richter,
Rowicki, Wislocki
J. Sibelius
447453	Finlandia, Karelia-suite, Tapiola, Valse Triste, Festivo, Tuonela,
H. Rosbaud (mono)
J. & J. Strauss
449768	valzer, polche, marce, Berliner Philharmoniker, H. von Karajan
R. Strauss
447454	una sinfonia alpina, Till l'Espiegle, Staatskapelle Dresden, K. Bohm
(mono)
447441	così parlò Zaratustra, Berliner Philharmoniker, H. von Karajan
457725	Don Chisciotte, Horn concerto n 2, Berliner Philharmoniker, H. von
Karajan
449725	vita d'eroe, Berliner Philharmoniker, H. von Karajan + Wagner:
Siegfried-Idyll
447422	four last songs, metamorphosen, death and transfiguration, Berliner
P., Karajan
I. Stravinsky
449769	le chant du rossignol, Lorin Maazel
P. Tchaikovsky
447423	sinfonie nn 4, 5, 6, Leningrad philharmonie, Sanderling, Mravinsky,
2 CD (mono)
449726	suite da balletti, Berliner Philharmoniker, M. Rostropovich
G. Verdi
447442	messa da requiem,  Maria Stader, Marianna Radey, Ferenc Fricsay
(mono)
449732	Macbeth (integrale), Verrett, Domingo, Coro e Orch. Teatro alla
Scala, Abbado 2 CD
449752	Simon Boccanegra(integrale),Freni, Carreras, Coro-Orch. Teatro alla
Scala,Abbado 2CD
R. Wagner
449772	Tristano und Isolde (integ.), Chor und Orch. der Bayreuther
Festspiele '66, Bohm 3 CD
C.M. von Weber
457736	il franco cacciatore ( integrale), Carlos Kleiber, 2 CD
H. Wolf
457726	canzoniere spagnolo, Fischer-Dieskau, Gerald Moore, 2 CD
Recital:
Rita Streich	457729	valzer e arie, Kurt Gaebel, (stereo/mono)
Martha Argerich	447430	debut recital
David Oistrach	447427	Bach, Brahms, Chaikovsky, 2 CD (mono/stereo)
Maurizio Pollini	447431	Stravinsky, Prokofiev, Boulez, Webern


title: Consiglio su Pianoforte

text:
Salve, sono in procinto di acquistare un pianoforte verticale usato. Ho
trovato diversi modelli tra cui uno particolarmente economico, 600€,
devo ancora vederlo, il proprietario mi ha detto che è degli anni 70
circa, di fabbricazione tedesca... Io ho finora utilizzato un piano
digitale dunque non saprei proprio come valutare se è in ottime
condizioni oppure no. Potete darmi qualche consiglio per poter valutare
se vale la pena acquistarlo oppure no? Da premettere che il pianoforte
è scordato.


title: Consiglio su Pianoforte

author: alecs

text:

è impossibile darti un consiglio senza vedere lo strumento.
comunque verifica l'integrità dei martelletti, delle corde, dei
meccanismi che azionano i pedali, dell'arpa (ogni crepa è sospetta).
il mobile è relativamente poco importante, ma assicurati che sia stabile.
in ogni caso 600 euro per un verticale da studio sono un buon prezzo, ma
pretendi l'accordatura (in ogni caso ti costa non più di 100/150 euro)
alecs.


title: Consiglio su Pianoforte

author: Edoardo Edoloz Carminati

text:
alecs wrote:
> è impossibile darti un consiglio senza vedere lo strumento.
> comunque verifica l'integrità dei martelletti, delle corde, dei
> meccanismi che azionano i pedali, dell'arpa (ogni crepa è sospetta).
> il mobile è relativamente poco importante, ma assicurati che sia stabile.
l'arpa deve essere ghisa, giusto?Avevo sentito di pianoforti con arpa
in legno, ma mi sa che erano moolto economici...
> in ogni caso 600 euro per un verticale da studio sono un buon prezzo, ma
> pretendi l'accordatura (in ogni caso ti costa non più di 100/150 euro)
...da fare a casa tua ovviamente, nel trasporto potrebbe scordarsi.
Ciao


title: Consiglio su Pianoforte

author: Oneiric

text:
Ragazzi, innanzi tutto grazie per le risposte... sono di ritorno dalla
"visita" al piano... dunque... il mobile mi sembra in condizioni
eccellenti, non mi sembra cmq di eccelsa qualità, il legno è
rivestito da "formica" e non mi è sembrato un legno pregiato... anzi,
mi è sembrato il classico multistrato da mobili economici... per
quanto riguarda la meccanica, ho provato a suonare tutti i tasti, e la
risposta è uniforme però in una zona della tastiera, 3-4 tasti, i
martelletti sono molto vicini tra loro e si incastrano, infatti il
tasto a volte suona e a volte no, provando a bloccare il martelletto
con un dito, il tasto suona perfettamente... il proprietario mi ha
detto che può essere a causa dell'umidità o del fatto che non è
stato utilizzato da moltissimi anni e che bisogna accordarlo.... però
c'è un tasto in particolare che mi ha incuriosito molto... qui il caso
è opposto, il martelletto era completamente libero, anzi, c'era un
insolito spazio ai suoi lati.. però a volte pigiando il tasto il
martelletto colpiva le corde e a ltre volte sembrava "non arrivarci"...
per il resto il suono del piano mi è sembrato accettabile pur essendo
scordato... e il mobile mi è sembrato stabilissimo, i martelletti poi
mi sono sembrati in ottimissime condizioni, il proprietario mi ha fatto
vedere i certificati del piano, acquistato nel 1978.
Per concludere, secondo voi è un qualcosa di facilmente risolvibile?
Può essere davvero a causa del fatto che è stato fermo per moltissimo
tempo? In questo caso basta accordarlo o bisogna una riparazione
specifica con conseguente spesa?
Ho chiesto al proprietario se può scalare ancora qualcosa dai 600 euro
in conseguenza anche di questo particolare. Secondo voi vale la pena
prenderlo e farlo riparare oppure meglio lasciare stare?
Da premettere che a me non serve un piano eccezionale, giusto per "fare
pratica".


title: Consiglio su Pianoforte

text:
Oneiric wrote:
> Ho chiesto al proprietario se può scalare ancora qualcosa dai 600 euro
> in conseguenza anche di questo particolare. Secondo voi vale la pena
> prenderlo e farlo riparare oppure meglio lasciare stare?
> Da premettere che a me non serve un piano eccezionale, giusto per "fare
> pratica".
Bisognerebbe vederlo....Se conosci un accordatore potresti chiedergli
se gli da un occhio (tanto gli dici che sei intenzionato a prendere un
piano e che un'accordatura ti serve comunque). Magari i problemi ai
martelletti sono risolvibili con un intervento semplice semplice. Prova
a chiedere se ha qlcs in contrario a che lo veda uno che se ne intende.
Ciao e buona pratica! :-)
Edoardo


title: L'Edita di Chemonix alla Scala (ovvero una serata al circo)

author: Rodolfo Canaletti

text:
Chiedo scusa per lo stupido gioco di parole del subject, ma e' il
riflesso dell'irritazione che mi ha preso alla Scala ieri sera.
Sulla Linda scaligera credo che sia stato detto tutto. Ma io l'ho
vista solo ieri sera, e quindi solo ora posso riferire le mie
impressioni.
Per queste chiedo preventivamente scusa a Riccardo, Isidoro, Giovanni
C. e a tutti i vociologhi e amanti del "bel canto".
Dunque.
Libretto. Drammaturgicamente inconsistente, personaggi di carta pesta,
situazioni improbabili, vicenda frusta e logora. La piece di Dennery
(opportunamente e integralmente pubblicata sul programma di sala),
dalla quale e' stata tratto il libretto, non e' certo meglio. Solo che
Rossi, da esperto librettista, ci ha messo del suo. E questo suo
consiste nella bellezza di un'ottantina di "ah!" che infiorettiscono
(sic) l'orribile italiano.
Musica. Formalmente opera ricchissima di arie, duetti (basso-baritono,
baritono-tenore, tenore-sopsrano, soprano-mezzosoprano, e via
duettando all'infinito). Cavatine, cabalette si sprecano. Molte
melodie, ma tutte scontatissime. Per intenderci melodie che entrano in
un orecchio e escono dall'altro. Mai un attimo di emozione, una
sorpresa. Tutta l'inventiva di Donizetti si scatena in scontate e
monotone modulazioni alla fine dell'aria o dell'insieme. Duetti
d'amore, canti di solitudine, di angoscia, sempre con melodie che
potrebbero benissimo riferirsi ad altre vicende, ad altre scene, ad
altre parole, magari di segno opposto. Andrebbero bene lo stesso.
Noia.
I personaggi. Tutti di cartapesta. Solo due personaggi, a mio avviso,
manifestano un briciolo di umanita': Pierotto, con la sua ballata (ma
quale abisso con la ballata di Senta! Entrambe le ballate dovrebbero
essere il cuore delle rispettive opere, ma... ogni commento e'
superfluo). L'altro e' Antonio, il padre, soprattutto nel secondo e
nel terzo atto. Il personaggio e' scontato (il padre che si sente
oltraggiato), ma in quest'opera abbastanza plausibile (musicalmente,
intendo).
Lo spettacolo.
L'allestimento e' stato molto disprezzato. In realta' non era un
granche', ma qualche idea c'era, anche se da un punto di vista
dell'occhio le scene lasciavano molto indifferenti. Everding ha voluto
una stilizzazione. Questo poteva non essere sbagliato, ma avrebbe
dovuto essere gradevole. Io non l'ho trovato gradevole, ma, sotto
certi aspetti, scostante. Il secondo atto, poi, con la quadreria
ripetuta tre volte, e tre volte il divano su cui stava per compiersi
il sacrificio di Linda, molto fuori tono con il resto. Contrasto fra
l'ambiente sano della Savoia e quello malsano di Parigi? Questa
immagino sia stata l'intezione di Everding. Ma questo contrasto non
entra ne' negli occhi, ne' nell'emozione.
L'orchestra. Lato positivo. L'orchestra ha suonato molto bene. Fischer
l'ha diretta magistralmente (probabilmente le rappresentazioni
precedenti hanno consentito a Fischer di superare l'handicap di non
aver potuto provare, data la repentina necessita' di sostituire
Abbado).
I cantanti.
Dico subito che mi e' piaciuta moltissimo la Oprisanu. Voce calda,
pastosa, morbida, suadente, non fortissima. Canto vero. Forse anche
perche' il personaggio di Pierotto e' l'unico ad avere un briciolo di
umanita', la Oprisano l'ha fatta sentire tutta. Bravissima!
Ugualmente mi e' piaciuto Michael-Moore. Baritono intenso, dotato di
bellissima voce, che sa cantare e ha dato al personaggio di Antonio la
giusta tensione, quasi riuscendo a farmi piacere la bruttina aria del
primo atto.
Sabbatini. Tenore dal bel timbro di voce, purtroppo troppo spesso
coperta dall'orchestra. Mi piacciono moltissimo i suoi smorzando, che
lo portano ad emettere il classico fil di voce. L'avevo sentito nel
Faust, e gia' allora mi era piaciuto. Qui confermo cio' che di lui
avevo pensato allora. Naturalmente, poiche' il personaggio e' di
cartapesta, e' difficile esprimersi sulla sua recitazione. Cartapesta
e', e cartapesta e' rimasto.
Il buffo. Una caricatura non solo del personaggio, ma anche del ruolo
di buffo, e di se stesso e del cantante. Nell'opera vorrebbe
alleggerire le tensioni della situazione drammatica. Ma siccome io di
situazioni drammatiche proprio non ne ho viste, evidentemente non
sentivo proprio il bisogno di questi alleggerimemnti. Grottesco
l'ultimo suo intervento al risveglio di Linda, alla fine dell'ultimo
atto. Pero' devo dire una cosa: nel duetto del secondo atto, con
Linda, nelle melodie, e soprattutto nell'accompagnamento orchestrale,
alcune sortite dei corni, mi hanno fatto pensare al Don Pasquale (che
invece e' un'opera che mi piace moltissimo).
Senza ne' lode ne' infamia gli altri personaggi, se non il Prefetto,
particolarmente brutto.
E ora l'Edita! E' la prima volta che la sento dal vivo, e ne sono
uscito sconvolto. Mai avrei immaginato che si potesse giungere a
tanto. Ha cantato (si fa per dire), trillato, gorgheggiato, infiorato,
glissato, abbellito, risucchiato, vomitato tutto cio' che c'era di
scritto, di non scritto, di pensato, di non pensato, di immaginato, di
sognato (ma perlerei piu' di incubi) nelle partitura. Una cosa
straripante, dilagante, inondante, soffocante. Puro funambolismo
vocale. Al confronto i giocolieri cinesi, quelli coi piattini sulle
canne di bambu, o quelli che fanno roteare le palle (absit inuiria
verbis) con le mani, coi piedi, sotto le gambe, dietro la testa, sono
dei dilettanti. Un vero e proprio circo. Non c'era piu' la Linda,
l'amore (se mai ci fosse stato), la pazzia, Donizetti, il direttore
d'orchestra, l'orchestra, gli altri cantanti, l'opera! No! C'era solo
lei, la divina, la sublime, la diva (non troppo casta per la verita').
Dio, che squallore! E' questa l'opera italiana? E' questo il bel
canto? Se e' cosi', la prossima volta vado a vedere il Milan. E il
puibblico affascinato, in delirio. Mah! Una voce circolava oper il
teatro. Abbado (Roberto) non era affatto malato, come comunicato
ufficialmente. Ma se n'era andato proprio a causa di LEI, la
superEdita. L'ho capito, ed e' cresciuto a dismisura nella mia stima.
Bravo Roberto!
Concludo. Per me l'opera e' azione drammatica. Vi e' certo spazio per
infiorettature (quelle generalmente scritte o consigliate dal
compositore). Anche in questo caso si e' sempre nel teatro. Il
personaggio comunque deve vivere sulla scena, deve dare l'emozione dei
propri sentimenti (per quanto fasulli possano essere come nel caso
della Linda). Se questo non avviene non siamo piu' in teatro siamo al
circo. E questa e' l'impressione che mi ha trasmesso l'Edita di
Chamounix ieri sera. Con buona pace di Akira Nakamura e alla sua
incontrollobaile passione per questo... soprano?
Ric, Isidoro, Giovanni etc. Vi chiedo perdono. Non lo faro' piu'. Ma
almeno una volta lasciatemi sfogare contro queste manifestazioni di
cattivo gusto.
Ciao a tutti
Rudy
Rodolfo Canaletti

lil...@ns.altrimedia.it
*************************************************************
If the doors of perception were cleansed everything would appear to man as it is: infinite.
                                                                             William Blake
*************************************************************


author: Giovanni De Merulis

text:
>Concludo. Per me l'opera e' azione drammatica. Vi e' certo spazio per
>infiorettature (quelle generalmente scritte o consigliate dal
>compositore).
Su questo sono d'accordo
>Anche in questo caso si e' sempre nel teatro. Il
>personaggio comunque deve vivere sulla scena, deve dare l'emozione dei
>propri sentimenti (per quanto fasulli possano essere come nel caso
>della Linda).
sono d'accordo anche su questo.
>Se questo non avviene non siamo piu' in teatro siamo al
>circo. E questa e' l'impressione che mi ha trasmesso l'Edita di
>Chamounix ieri sera. Con buona pace di Akira Nakamura e alla sua
>incontrollobaile passione per questo... soprano?
c'e' anche da considerare l'aspetto del "bel canto". Devi tenere
presente che vi sono cose che qualcuno (pochi) puo' fare e la maggior
parte degli altri no. E' come quando ti entusiasmi (se ti capita) per
la tecnica del tale o del tal altro strumentista, anche se sei
nell'ambito di un concerto e non semplicemente di un recital.
Anche questo da' "emozione". Posso essere daccordo sul fatto che
sarebbe meglio sentire certi cantanti in recitals piuttosto che in
opere, perlopiu' noiose e prive di contenuto drammatico. Tuttavia non
lo chiamo circo. Amenoche tu non prenda in considerazione il fatto che
anche per fare il circo, dal trapezista al clown ci vogliono doti
innate e anni diesercizio.
>Ric, Isidoro, Giovanni etc. Vi chiedo perdono. Non lo faro' piu'.
Ti sei scordato Giampaolo, chissa' perche'?
Giov.Diemme
======================================
Va', vecchio John, va
va per la tua via.
Verdi-Boito: Falstaff atto III, parte II
============================================
Giovanni De Merulis
deme...@sun.iss.it


author: Giampaolo Lomi

text:
On Thu, 16 Apr 1998 11:26:38 GMT,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Libretto. Drammaturgicamente inconsistente, personaggi di carta pesta,
>situazioni improbabili, vicenda frusta e logora.
> Tutta l'inventiva di Donizetti si scatena in scontate e
>monotone modulazioni alla fine dell'aria o dell'insieme.
>
>I personaggi. Tutti di cartapesta.
>. Mah! Una voce circolava oper il
>teatro. Abbado (Roberto) non era affatto malato, come comunicato
>ufficialmente. Ma se n'era andato proprio a causa di LEI, la
>superEdita. L'ho capito, ed e' cresciuto a dismisura nella mia stima.
>Bravo Roberto!
Caro Rodolfo,
Scusami, ma mi pare che hai scoperto l'acqua calda. Si sa benissimo
che la Linda e' sicuramente la piu' brutta opera di Donizzetti. Tranne
l'aria del soprano e la cabaletta d'inizio, tutto il resto e' roba
trita e ritrita, mal amalgamata e noiosa. E non basta certo il
"funambulismo" della Gruberova per farla diventar bella. Io l'avevo
registrata un anno fa quando la Gruberova la canto' a Zurigo insieme
ad Ariostini. La trasmise 3SAT. Ero anche stato invitato da Armando e
mi guardai bene dall'andarci. Malgrado la mia ammirazione per la
Gruberova, ho cancellato il nastro dopo averne ascoltato la prima
mezz'ora. Pazienza, cosa ci vuoi fare, non tutte le ciambelle riescono
col buco. Questa volta Donizzetti ha "toppato". E allora ? Ha scritto
tali e tanti capolavori, che un aborto gli si puo' pure perdonare. E
qual'e' l'autore che non ne abbia scritto almeno uno ? Giusto Mozart
si salva, forse, sebbene Il Re pastore a me non piace, o almeno non mi
dice nulla di nuovo. Ma questo e' un parere soggettivo.
Di Abbado si sapeva che non avrebbe diretto, fin dalla prova generale,
quando la capricciosa Edita si rifiuto' di cantare. Mi sai dire di
qualche altra cantante famosa, a cominciare dalla Callas, che non
abbia fatto capricci. ?
I cantanti sono esseri che vivono in una dimensione diversa. Il
successo, la voce, lo studio ne fanno degli individui particolari,
come del resto succede con gli attori famosi. C'e' chi li ha definiti
molto bene ( il povero Mosca), "carne da macello". Io non arrivo a
tanto, ma certo li prendo "cum granu salis".
Caso mai, ti dovresti giustamente incazzare con la Scala che fra tante
opere che potrebbe fare, dove la Gruberova potrebbe dare il meglio di
se stessa, va a mettere in scena un produzione cosi' inutile. E questo
vale anche per altri tatri, non ultimo quello di Roma, dove sono
andati a rappresentare una orribile versione, cosidetta filologica, in
francese, con orrendi balletti, cantata malissimo, de "La Favorite",
quando avrebbero potuto fare la stessa nell'edizione italiana,
infinitamente migliore.
Misteri inspiegabili ? No. Giochi di interessi, incompetenza, mania di
emergere di strani registi, imposizioni dei cantanti ? Chi sa, forse
l'insieme di tutto questo.
saluti
Giampaolo


author: Riccardo Domenichini

text:
Rodolfo Canaletti wrote:
> Concludo. Per me l'opera e' azione drammatica. Vi e' certo spazio per
> infiorettature (quelle generalmente scritte o consigliate dal
> compositore). Anche in questo caso si e' sempre nel teatro. Il
> personaggio comunque deve vivere sulla scena, deve dare l'emozione dei
> propri sentimenti (per quanto fasulli possano essere come nel caso
> della Linda). Se questo non avviene non siamo piu' in teatro siamo al
> circo.
> Ric, Isidoro, Giovanni etc. Vi chiedo perdono.
Per quanto mi riguarda sei perdonatissimo, nel senso che se non ti piace
una cosa che invece piace a me io non ci perdo certo il sonno.
C'e' pero' nel tuo messaggio una cosa che non capisco, e cioe' cosa del
tuo giudizio complessivamente (mi par di capire) negativo sia riferito
allo spettacolo che hai visto, cosa alla Linda e cosa a Donizetti o a
questo tipo di opere in generale.
Per quanto riguarda lo spettacolo non so che dirti, visto che non c'ero,
anche se le mie perplessita' sulla Gruberova in questo repertorio le ho
gia' espresse piu' di una volta. Sulla Linda nel suo complesso io non
credo che sia un'opera particolarmente brutta. Non e' ne' una Lucia ne'
un Elisir ne' un Don Pasquale, d'accordo, ma un'opera di medio livello
(sempre tenendo presente che il medio livello del signor Donizetti era
comunque un livello piu' alto del medio livello del compositore medio)
con momenti musicalmente molto belli e in genere piacevolissima da
ascoltare a teatro, a condizione che trovi dei cantanti capaci, nonche'
un direttore e una messa in scena che sappiano mettere a fuoco le sue
potenzialita' di opera semiseria, che e' il genere che forse si
sintonizza meno con il gusto moderno.
Per quella parte di tue obiezioni che invece si riferiscono al
melodramma ottocentesco in generale (ricordiamo tutti la tua opinione
sulla Lucia, VERO?) non posso che ripeterti che non e' possibile
pretendere da un'opera d'arte di essere cio' che non e' e cercarvi cio'
che non ha. Tu hai tutto il diritto di dire "per me l'opera e'...", ma
poi e' inevitabile che non tutte le opere possano reggere un giudizio
fondato su questa discriminante. Quindi, rassegnamoci al fatto che tu
trovi delle pizze le opere di Bellini e Donizetti e che io trovi
insopportabili Otello, Falstaff e Parsifal. Nessun medico ci ha ordinato
di ascoltare tutto ne', tantomeno, di farci piacere tutto.
Casomai, tu potresti cedere a me il tuo abbonamento alla Scala per la
Lucrezia Borgia (a quale tormento sarai costretto, poverino!) e io ti
prometto che la prima volta che a Bologna faranno un Berio, o Stockausen
o Ligeti o Henze ti daro' con sommo piacere il mio abbonamento.
Tranquillo, e' uno scherzo.
R.
--
========================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia               tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                         mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

http://oberon.iuav.unive.it

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"A ragionare con una segreteria telefonica si diventa risponditori
automatici. Non ne vale la pena" [Voltaire]
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author: Giovanni Christen

text:
Rodolfo Canaletti wrote:
> Concludo. Per me l'opera e' azione drammatica. Vi e' certo spazio per
> infiorettature (quelle generalmente scritte o consigliate dal
> compositore). Anche in questo caso si e' sempre nel teatro. Il
> personaggio comunque deve vivere sulla scena, deve dare l'emozione dei
> propri sentimenti (per quanto fasulli possano essere come nel caso
> della Linda). Se questo non avviene non siamo piu' in teatro siamo al
> circo.
Il messaggio di Rodolfo non e' ancora apparso sul server, ho solo questo
passaggio riportato da Riccardo. Intanto, rispondo solo per il "Chemonix"
(un altro? uffa!).
Il genere semiserio o lo si ama o lo si odia. C'e' chi non riesce a
tollerare dei personaggi buffi in una tragedia, e una tragedia che poi si
conclude con un lieto fine. Ma questo in fondo e' lo stesso problema
dell'opera in generale, con i Tristani feriti a morte che producono
tonnellate di suono ininterrottamente durante una mezz'ora, o dei
balletti con le piazze del mercato dove gli ortolani spingono la carriola
a passo di danza.
L'unica "infiorettatura inutile" in Linda e' l'aria di entrata del
soprano, che e' stata aggiunta da Donizetti per una ripresa e solo
perche' la primadonna (Fanny Tacchinardi) pretendeva un pezzo ad effetto
- e Donizetti che era una pasta d'uomo l'aveva accontentata. Per mio
conto la si potrebbe eliminare.
Per il resto la considero un capolavoro. Sia sul piano musicale che
drammatico. Ci sono scene straordinarie, che hanno il solo difetto di
richiedere grandi interpreti per figurare come meritano. Ad esempio la
scena Antonio-Prefetto nel primo atto, e quella Linda-Antonio nel
secondo, con il suo prolungamento nella scena di pazzia che Donizetti a
ragione considerava superiore a quella della Lucia.
A sfavore di Linda oltre al genere semiserio che richiede al pubblico una
maggiore capacita' di astrazione ci sono personaggi "veristi" che allora
commuovevano ma che oggi hanno perso significato. I savoiardi che durante
l'inverno viaggiavano con marmotta e ribeca erano una presenza comune
nell'800, oggi appartengono alla storia dimenticata. Come il mezzadro che
non ottiene il rinnovo del contratto. Insomma, sono proprio i personaggi
presi dalla realta' ad esserci estranei, mentre quelli fantastici o presi
dalla convenzione teatrale (Parsifal o Figaro) non invecchiano.
Sul fatto che Donizetti considerasse la Linda uno dei suoi migliori
lavori non ci sono dubbi.
C'e' anche il commovente ricordo di Donizetti poco prima della morte,
scritto da Ferdinando Resasco, con il maestro ormai completamente folle
che agli sforzi dell'amico che cercava di provocare una reazione
finalmente parve avere uno sguardo cosciente, cerco' di parlare... e
intono' con voce strozzata "A consolarmi affrettati".
Aneddoto vero, a differenza di quello sul suo ultimo momento di lucidita'
nel romanzo di Ghislanzoni "gli artisti da teatro".
> Ric, Isidoro, Giovanni etc. Vi chiedo perdono.
Chiedilo a Gaetano, noi non c'entriamo! :-)
Ciao
Giovanni C


text:
Riccardo Domenichini <
r...@ofelia.iuav.unive.it
> wrote:
>Per quanto mi riguarda sei perdonatissimo, nel senso che se non ti piace
>una cosa che invece piace a me io non ci perdo certo il sonno.
>C'e' pero' nel tuo messaggio una cosa che non capisco, e cioe' cosa del
>tuo giudizio complessivamente (mi par di capire) negativo sia riferito
>allo spettacolo che hai visto, cosa alla Linda e cosa a Donizetti o a
>questo tipo di opere in generale.
OK. E' vero. Non e' chiaro. Quindi mi spiego meglio.
a) Lo spettacolo non mi e' piaciuto (anzi mi ha irritato).
Perche'.
1) Prima di tutto perche' non mi piace l'opera. Ma questo l avevo gia'
dato per scontato, dato che l'opera l'avevo sentita in CD, e quindi
ero preparato. Sul perche' non mi piaccia l'opera mi pare di averlo
detto, e non e' il caso di ripetermi. Non, come dice Giovanni C., solo
per il fatto che a me non piacciono le opere semiserie. Non e' tanto
la "trama". Si possono fare lavori teatrili formidabili con trame
inesistenti. No, e' proprio l'impianto teatrale che trovo
insignificante. Ripeto, io trovo i personaggi di cartapesta. Questo a
causa del libretto, certo, ma con la valida collaborazione della
musica. Io non ho sentito alcun sentimento, solo melodie facili,
scontate, che non mi hanno mai dato un minimo di emozione. Cioe' la
musica di D. non riesce, a mio avviso, a trasformare in esseri viventi
e sofferenti personaggi di cartapesta.Questo per l'opera, che non so
se ha una qualita' eccelsa, o media rispetto ad altre. Martedi' sero
ho sentito quella e mi sono limitato a parlare di quella.
Poi certo, sai benissimo, Donizetti non e' un compositore che mi
piaccia particolarmente, per quelle cinque o sei opere che ho visto e
che conosco (fa eccezione il Don Pasquale).
Comunque, una buona realizzazione, come per esempio mi era sembrata
quella diretta da Serafin, con la Stella, Corelli, Taddei, etc.,
avrebbe potuto lasciarmi freddo. Tutto finiva qui. Mi sarei
semplicemente detto: la solita opera del Donizetti che conosco.
Perche' ci sono andato? Beh, io amo vedere anche le cose che non amo
particolarmente. Questo mi consente di analizzare meglio i miei gusti,
le mie motivazioni, etc. Avevo il posto a disposizione, e ci sono
andato.
L'irritazione e' venuta dalla Gruberova. Non conosco la partitura, ma
ho sentito piu' volte la Stella. Direi che l'80% delle infiorettature
che mi sono state versate addosso, la Stella non le ha cantate. Ergo,
deduzione, la signora Gruberova non le ha pescate nella partitura.
Cioe' ha fatto una operazione di pura esibizione di abilita' canora
(che non si puo' non riconoscerle). Questo ha reso ancor piu'
squallido, ridicolo tutto l'impianto teatrale di per se' gia' molto
debole. Di qua la mia irritazione. Cioe', sono uscito con la
consapevolezza di non aver assistito a un fatto teatrale, ma a una
esibizione della signora Gruberova. Beh, se l'avessi saputo, non ci
sarei andato. Ripeto un parere gia' espresso piu' volte. L'abilita'
deve essere al servizio dell'opera, non come in questo caso l'opera al
servizio dell'abilita'. Cioe' il personaggio deve vivere *grazie*
all'abilita'. Non morire per lasciar posto all'abilita'.
Un' opera che immagino non bellissima, puo' comunque interessarmi, per
i motivi che ho detto sopra.
Una pure esibizione di abilita', non mi interessa per nulla, come non
mi interesserebbe un violinista che suonasse i capricci di Paganini
inventandosi miriadi di variazioni e infiorettature estranee, solo per
far vedere quanto e' bravo, o non mi interessa un abile giocoliere da
circo che fa cose magari anche piu' difficili, e che al massimo mi
strappano un: toh, e' davvero bravo. Punto.
La Gruberova, poi, con questo suo straripamento, secondo me ha
violentato l'opera, che per quanto non mi abbia entusiasmato, e'
sempre un'opera, frutto di pensiero, impegno di un artista. Quindi
qualche cosa che appartiene al mondo della cultura e che va un minimo
rispettata.
So che non siamo d'accordo, ma questo e' nelle cose.
Rispondo anche a Giovanni C. Il suo giudizio sulla Linda e'
legittimissimo (per esempio e' condiviso da Isotta, che considero un
buon critico). Il mio giudizio sara' da cafone, ma e' il mio, che
proviene dal mio retroterra culturale (sicuramente insufficiente) e
dai miei gusti.
Le scuse io le ho chieste a voi, ovviamente ironicamente. Immagino che
tutti dormiamo ugualmente bene la notte. A Gaetano le dovrebbe
chiedere la signora Gruberova.
Ciao



author: MrAlfi

text:
Cari amici,
ho letto con molto interesse i postings sulla Linda alla Scala, e visto che
ormai ho finito di cantarla credo di poter essere in grado di dire due serene
parole su tutta la faccenda.
Evidentemente si tratta di un opera da non porre tra i capolavori donizettiani,
a dispetto di una scrittura orchestrale intelligente e raffinata e di un
tentativo del compositore di svincolarsi da certe "forme" melodrammatiche
precedenti.
Un esempio per tutti : non esiste nell'opera un " rondo' " finale, cosa che
Donizetti non ha mai negato alle protagoniste delle sue opere, specie quando le
fa uscire pazze.
Non e' poco.
Sicuramente e' stata composta tenendo conto del gusto viennese dell'epoca (non
a caso fu un trionfo, anche senza l'aria piu' famosa dell'opera che, come e'
stato fatto notare, fu scritta per Parigi).
Anche le forme compositive sono usate in maniera singolare : notate per esempio
come molte arie (quella di Antonio del I atto per esempio) non abbiano
cabaletta, e altre non abbiano la ripresa del tema....Evidentemente Donizetti
stava cercando un nuovo linguaggio compositivo, ma non e' stato aiutato in
questo lavoro dal pasticciatissimo libretto di Gaetano Rossi, cui manca quello
che Verdi avrebbe poi chiamato "la parola scenica".
Insomma, Donizetti ha tentato -per dirla con Gavazzeni- la commedia di mezzo
carattere ma non ha dato un risultato all'altezza di "Elisir" o "Don Pasquale".
Non tutte le ciambelle....
Ora, per quanto riguarda il mio personaggio (Boisfleuri), sono il primo a
sottoscrivere l'accusa : Il Marchese  e' inconsistente.
Diciamo che tenta di portare un soffio di opera buffa in un'opera che buffa non
e', MA il libretto e le situazioni  non offrono grandi spunti, e la
scomodissima scrittura vocale (l'aria del III e' in MI maggiore e ti costringe
a lavorare di fino sul pasaggio di registro) certo non aiuta l'esecutore a
sentirsi a proprio agio.
L'unica lettura che io -in queste circostanze scaligere- ho potuto fare, e'
stata tentare di dargli una credibilita' scenica e un' efficacia vocale.
Se non ci sono riuscito, credete che non l'ho fatto apposta.
Ammetto di aver "dulcamareggiato" molto nella sortita e riconosco di aver
tenuto molto presente, forse anche troppo, la scena Norina/Pasquale nel duetto
dell' atto II.
Appoggiarmi a opere precedenti e' stato per me l'unico modo per cavare fuori
qualcosa dal personaggio e dalla regia "viennese".
Se non ci sono riuscito, mi cospargo il capo di cenere.
Non posso pubblicamente impegnarmi a fare meglio la prossima volta, perche' non
e' mia intenzione cantare questo ruolo nel prossimo futuro, a meno che non cada
nela disgrazia piu' nera ed abbia bisogno di un tozzo di pane
Un abbraccio a tutti,
Alfonso Antoniozzi
MrA...@aol.com
http://members.aol.com/mralfi/index.html


text:
Nel sonno mattutino ho scritto uno svarione colossale.....l'aria del marchese
e' in RE maggiore, non in MI. Scomodissima.
Se fosse stata in MI si lavorava sopra il passaggio di registro, e saremmo
stati tutti piu' tranquilli.
Ciao



text:
Rodolfo Canaletti,
lil...@ns.altrimedia.it
 writes:
>Questo ha reso ancor piu'
>squallido, ridicolo tutto l'impianto teatrale di per se' gia' molto
>debole. Di qua la mia irritazione. Cioe', sono uscito con la
>consapevolezza di non aver assistito a un fatto teatrale, ma a una
>esibizione della signora Gruberova.
Purtroppo la Linda viene considerata un'opera "da primadonna", ed
eseguita di conseguenza. Avendo avuto modo di vedere la produzione
zurighese 7 volte sull'arco di 3 stagioni, con singole alternanze nel
cast, ho potuto verificare l'importanza dei singoli ruoli.
Il ruolo meno influente sul risultato complessivo mi e' parso proprio
Linda! Ho visto una rappresentazione senza Gruberova, venivano a mancare
molti virtuosismi ma mi e' veramente mancata solo nella scena finale in
cui sa essere commovente. La scena della pazzia e' una delle pagine che
mi interessano meno, quindi non ne ho sofferto.
Con un Antonio inferiore l'intero 1. atto perde completamente la forza
drammatica, e la scena Antonio-Linda del 2. atto (quella che preferisco
in tutta l'opera) diventa insignificante. Secondo me e' il ruolo piu'
importante, decisivo per il risultato complessivo come lo e' Werther
nell'opera di Massenet (altro melodramma che puo' essere sublime o
pedestre a seconda dell'interpretazione).
Un Carlo eccellente puo' trasformare il 3. atto (oltre a rendere
giustizia alla stupenda aria nel 2. atto).
Ho sempre visto gli stessi interpreti come Pierotto, Prefetto e Marchese,
quindi non posso valutare il loro peso. Intuitivamente direi che la
prestazione del Marchese influisce poco, il Prefetto di piu', e Pierotto
richiede piu' abilita' vocale che interpretativa (il personaggio deve
essere il piu' semplice possibile).
>Il mio giudizio sara' da cafone, ma e' il mio, che
>proviene dal mio retroterra culturale (sicuramente insufficiente) e
>dai miei gusti.
Visto l'opinione corrente, sembrerebbe da cafone apprezzare la Linda.
Cosa che non mi preoccupa per nulla.
Ma non rinuncio a citare il giudizio di Giovanni Pacini (Le mie memorie
artistiche, cap. 13)
>>
Dopo l'Ebrea si rappresento' la Linda, che suscito' meritatamente deciso
entusiasmo. Il Donizetti in quest'opera, come nella Lucia, trasfuse tutta
la sua anima!... tutto il suo ingegno! I canti appassionati, la regolare
condotta, l'accurato istrumentale e non assordante, formano i pregi di
questo duraturo lavoro, che cinge la fronte di colui che
    Col primo e col secondo, terzo siede.
<<
>Le scuse io le ho chieste a voi, ovviamente ironicamente. Immagino che
>tutti dormiamo ugualmente bene la notte. A Gaetano le dovrebbe
>chiedere la signora Gruberova.
Ovviamente era ironico anche il consiglio di chiederle a Gaetano. Che
sara' sulla sua nuvoletta giocando a briscola (visto che nel frattempo e'
stato trovato anche il quarto!).
Ciao
Giovanni C


author: Isidoro Ferrante

text:
Rodolfo Canaletti wrote:
> Ric, Isidoro, Giovanni etc. Vi chiedo perdono.
Sentendomi chiamato in causa, non posso fare a meno di elargirvi un bel
pistolotto.
Allora: non ho intenzione di difendere la Gruberova, che e' rimasta
sempre al di la' dei miei orizzonti nonostante il suo repertorio sia il
mio preferito. Ne' tantomeno ho intenzione di difendere la Linda, che
conosco poco.
Pero' un discorsetto mi sembra utile farlo, a difesa del melodramma
italiano del primo ottocento, intendendo con questo termine tutto
Rossini (tranne in parte i rifacimenti e le opere originale del periodo
francese), tutto Bellini, tutto Donizetti, Verdi pressappoco fino
all'Ernani, e i veri Pacini, Mercadante e compagni.
Quello che mi preme sottolineare, e che consideravo un dato acquisito,
ma vedo invece che i piu' lo ignorano, e' il rapporto strettissimo tra
compositore e interprete, con la predominanza di quest'ultimo, fino a
che un Verdi dalla fama sufficentemente consolidata non riusci' a
capovolgere il rapporto di forza.
I compositori scrivevano per i cantanti. Rossini scriveva per la sua
signora, Isabella Colbran, ma anche per il gia' pluricitato Filippo
Galli. A Napoli Rossini aveva trovato due formidabili tenori dalle
capacita' opposte, Nozzari e David, cui affido' una serie di ruoli
scritti su misura per le loro capacita': Ermione, Otello, Ricciardo e
zoraide, e Donna del lago sono opere ch portano tuttora evidentissime le
impronte dei primi esecutori delle parti tenorili.
E lo stesso Bellini, che per certi versi anticipa il compositore
moderno, scriveva per Rubini e per la Pasta, e prima di accingersi a
scrivere Norma, si premuro' di chiedere informazioni ai cantanti
previsti per la prima, come ad esempio Donzelli, per avere informazioni
sulle caratteristiche delle loro voci. I compositori non avevano nessuna
remora ad adattare parti scritte per un cantante ad un'altra tipologia
vocale, vedi sempre Bellini che musico' due versioni dei Puritani, per
adattarli alla voce specialissima di Maria Malibran, o Donizetti e
Rossini che si scambiavano i favori di scrivere le modifiche per le
riprese delle proprie opere. Non dimentichiamo che neanche Wagner fu
rispramiato da queste usanze, tanto che scrisse un'aria alternativa
(andata perduta) per Oroveso.
Solamente con Verdi, si arrivo' alla consuetudine per cui prima veniva
scritta la musica, e poi si cercava il cantante in grado di eseguirla.
Ora, non bisogna pensare che i compositori soffrissero troppo di questa
situazione. Gli eccessi, certo, non hanno mai fatto piacere a nessuno:
che i cantanti avessero la facolta' di variare i da capo delle arie, ad
esempio, era pacifico, ma se eccedevano venivano maltrattati senza tanti
complimenti. Il compositore era perfettamente conscio del fatto che se
il cantante si trovava a suo agio, e se la parte era in grado di
mostrarne le caratteristiche migliori, questo giovava al successo
dell'opera, e quindi alla sua fama.
Ora pero' tutto questo pone un problema: e' mai possibile che una
personalita' di spicco come Rossini, o un tipo come Bellini (lasciamo da
parte Donizetti, che era di pasta buona) potessero piegarsi ad
accontentare la primadonna di turno, mettendo in secondo piano la
propria dignita'? Nel secondo ottocento, e nel primo novecento,
spinti dall'urgenza di dare risposta a questa domanda, si creo' la
favoletta dei compositori "schiavi degli arbitri dei cantanti". Altro
che schiavi, erano complici!
La risposta, invece, e' un'altra: quando si dice che i compositori
scrivevano "per la voce" si deve intendere che la voce era il mezzo
espressivo principe non solo dell'interprete, ma dell'autore stesso.
Quindi l'autore si preoccupava che il cantante si trovasse a suo agio,
proprio perche' solamente se a suo agio si trovava era in grado di
esprimere gli "accenti nascosti" nella musica del compositore. E le
varie fiorettature, non erano un inutile orpello, ma uno dei modi
utilizzati dall'artista come mezzo di espressione, e dal compositore
previsti e accettati, purche' non divenissero fini a se stessi, con
l'unico scopo di permettere l'autocelebrazione del cantante. Quindi se
mi dici che la Stella, che operava in un periodo storico differente,
quando queste cose non erano accettate, fa meno della meta' delle
agilita' della Gruberova, questo vuol dire si' che probabilmente la
Stella canta solamente quello che e' scritto, mentre la Gruberova ci
mette di suo, ma questo non vuol dire che la Gruberova sbagli, anzi
quella che sbaglia e' la Stella. Se pero', come dici (e non faccio
nessuna fatica a crederti) la Gruberova si limita a fare sfoggio delle
sue capacita', allora sono perfettamente d'accordo che questo non e' il
modo corretto di interpretare Donizetti.
Vedi, non credere che io, Riccardo, Andrea, Giovanni e tutti gli altri
appassionati di belcanto ci limitiamo ad apprezzare l'abilita' vocale
senza guardare piu' in la' di questo. Il fatto e' che per una corretta
esecuzione di questo repertorio c'e' poco da fare, ma la centralita' del
cantante deve essere mantenuta. Certo, siamo nel ventesimo secolo,
nessuno accetta piu', io per primo, i fondali dipinti, i cantanti che
recitano come mazzi di carciofi, l'orchestra ridotta ad una banda di
accompagnamento: ma l'importanza che adesso diamo a recitazione, regia e
direzione non deve farci dimenticare che quelle opere sono state scritte
per i cantanti, e c'e' poco da fare: se il cantante non c'e', o non e'
all'altezza, l'opera si affloscia e tutte le nostre richieste di verita'
drammatica, teatralita', etc, etc, vanno a farsi benedire. E se non si
accetta che nella voce risieda il vero significato di queste opere, c'e'
poco da fare, non ci piacerrano mai e mai riusciremo ad apprezzarle.
_____________________Isidoro____________________________________________
Isidoro Ferrante
ferr...@mailbox.difi.unipi.it
Dipartimento di Fisica
ferr...@galileo.pi.infn.it
Universita' di Pisa         Tel +39 50 880284 (INFN Pisa)
INFN sezione di Pisa        Fax +39 50 880317 (INFN Pisa)


text:
mra...@aol.com
 (MrAlfi) wrote:
>Cari amici,
>ho letto con molto interesse i postings sulla Linda alla Scala, e visto che
>ormai ho finito di cantarla credo di poter essere in grado di dire due serene
>parole su tutta la faccenda.
Sono stato felicissimo di aver letto il tuo post. E' un emozione
davvero strabiliante leggere le parole di un protagonista di un'opera
appena vista alla Scala.
Le tue impressioni, di prima mano, di un protagonista sono una cosa
preziosa, di cui tener conto.
Quello che hai scritto, mi sembra che in parte confermi la sensazione
che io ho avuto. Naturalmente ho letto tutto quello che ho potuto per
cercare di capire piu' a fondo l'opera. Ma alcuni entusiasmi per
l'opera non mi hanno convinto. Certo, si tratta di Donizetti, si
capisce anche il suo sforzo nel trattamento dell'orchestra e la sua
preoccupazione di scrivere musica per un pubblico tedesco. Ma se il
libretto e' veramente scadente (qui credo che siano quasi tutti
d'accordo), a me non sembra che Donizetti sia riuscito a
"vivificarlo". Pensa solo al Don Pasquale, quale altra e ben calibrata
energia esce dai personaggi. Come il povero Don Pasquale ci emozioni e
alla fine addirittura ci diventi simpatico; pensa a Norina, che
splendida figura, che balza fuori dal palcoscenico! Questo e' una vero
capolavoro di teatro musicale, anche se e' ancora un'opera "italiana",
con numeri, etc. Fra l'altro, non so se dico una bestialita', il tuo
duetto con Linda nel secondo atto, non prelude, sia nel trattamento
orchestrale come anche in un certo andamento della linea melodica,
proprio al Don Pasquale? Per esempio certe sortite dei corni?
Io non sono un professionista e non ho grande dimestichezza con il
linguaggio tecnico.
Tutti descrivono il grande successo della Linda a Vienna. Ma pochi
ricordano invece che a Parigi la Linda e' stata quasi un fiasco, e che
Donizetti ne e' stato molto amareggiato. Certo, i parigini conoscevano
la piece di Dennery, mentre i viennesi no. Ma questa puo' essere una
scusante? Se l'opera e' bella, lo e' a Vienna come a Parigi.
Comunque, io ti ho sentito nelle vesti di Don Geronio nel Turco in
Italia, sempre alla Scala. Mi sembra, anche qui, che fosse tutta
un'altra cosa.
Spero di sentirti ancora su un palcoscenico da me molto amato, come
anche sul nostro NG.
Ciao, e ancora complimenti.



text:
Isidoro Ferrante ha scritto:
<<Certo, siamo nel ventesimo secolo,
nessuno accetta piu', io per primo, i fondali dipinti, i cantanti che
recitano come mazzi di carciofi, l'orchestra ridotta ad una banda di
accompagnamento: ma l'importanza che adesso diamo a recitazione, regia e
direzione non deve farci dimenticare che quelle opere sono state scritte
per i cantanti, e c'e' poco da fare: se il cantante non c'e', o non e'
all'altezza, l'opera si affloscia e tutte le nostre richieste di verita'
drammatica, teatralita', etc, etc, vanno a farsi benedire. E se non si
accetta che nella voce risieda il vero significato di queste opere, c'e'
poco da fare, non ci piacerrano mai e mai riusciremo ad apprezzarle.>>
Sacrosanta verita'.
Tu hai visto la Linda alla Scala ?
Posso assicurarti che hai fatto un'accurata descrizione dell'allestimento.
Questo per dire che, se i tempi sono cambiati, certi registi e scenografi
-soprattutto d'  oltralpe- non sembrano essersene resi conto.
Per loro " modernita' " vuol dire un palcoscenico inclinato, colori pastello,
"segni simbolici" che capiscono soltanto loro e non un filo di verita' scenica.
Il fatto e' che certe opere considerate "minori" vanno molto aiutate, e il
primo aiuto che va loro dato e' CREDERE nella loro efficacia, e lavorare di
fino sulle situazioni sceniche per rendere credibile ed accettabile alle soglie
del duemila cio' che nell'ottocento era dato per scontato, pur tenendo presente
tradizioni e priorita' divistiche.
Insomma, un lavoretto da niente...
In Scala, credimi, c'era tutto : vocalita', virtuosismi, mezzevoci,
finezze...insomma io e i miei colleghi, nel limite delle nostre possibilita',
abbiamo tentato di fare del nostro meglio. Mancava pero' un' idea registica
affettuosa e coerente nei confronti nel pur criticatissimo (e con ragione)
libretto e della musica.
E l'esecuzione musicale era piuttosto abborracciata, non per mancanza di
professionalita', ma perche' con DUE direttori che si alternavano e a cui era
solo richiesto di accompagnare (non avendo avuto tempo di provare con loro) non
e' semplicissimo far musica.
Perdonate lo sfogo, ma questo allestimento mi ha procurato piu'amarezze che
gioie...
Un abbraccio



text:
Alfonso Antoniozzi scrive:
>Perdonate lo sfogo, ma questo allestimento mi ha procurato piu'amarezze che
>gioie...
Se ho ben capito, era stata importata la regia viennese?
Non ho visto quella produzione, ma sospetto che il Marchese sia stato
particolarmente maltrattato dal regista. Avevo sentito pareri decisamente
negativi su Pratico' dopo le recite viennesi, e mi ero stupito
moltissimo. Intanto perche' Pratico' e' molto bravo, poi perche' nella
produzione zurighese il Marchese era un ruolo dal successo garantito!
Tanto e' vero che chi aveva visto entrambi gli spettacoli con mia gran
meraviglia sparava su Pratico' e lodava Will.
Inoltre credo che Edita Gruberova sia d'accordo con gli insoddisfatti!
Dopo le recite viennesi avevo letto un'intervista in cui si lamentava
delle regie sballate, e citava la Linda viennese come esempio. Diceva di
avere tentato di convincere la direzione della Staatsoper ad utilizzare
la produzione di Zurigo, ma che non era stato possibile: volevano a tutti
i costi una produzione propria. Pur senza dire esplicitamente che la
considerava una schifezza, lo faceva capire molto chiaramente.
Peccato, perche' la Linda (giuro!) e' un'opera bellissima. L'ho vista
molte volte, e ogni volta l'ho apprezzata di piu'.
Isidoro scrive:
>Certo, siamo nel ventesimo secolo,
>nessuno accetta piu', io per primo, i fondali dipinti, i cantanti che
>recitano come mazzi di carciofi
Non dimentichiamo che i fondali erano dipinti, pero' quando si apriva il
sipario non si vedeva della carta. Si vedeva una citta', o una sala molto
piu' grande dello spazio del palcoscenico. Gli scenografi dell'800 erano
maestri dell'illusione ottica. Sono certo che uno spettatore ottocentesco
se potesse vedere le nostre scene (anche quelle piu' lussuose e
realistiche) ci riderebbe in faccia.
A meno che non si parli dei teatrini di serie B o di provincia. Che pero'
oggi non esistono, quindi sarebbe ancora meglio la scena tuttofare e
rattoppata dei teatrini...
Quanto al recitare come carciofi - io non ci credo. Agli attori si
richiedeva molta piu'  penetrazione nel personaggio di quanto si fa oggi.
Inoltre la concorrenza era molto piu' spietata, c'erano teatri ad ogni
angolo di strada e il pubblico era molto esigente. I carciofi dovevano
limitarsi a cantare in chiesa (e anche qui la concorrenza era spietata).
Giovanni C


text:
Rodolfo Canaletti wrote:
> Sul perche' non mi piaccia l'opera mi pare di averlo
> detto, e non e' il caso di ripetermi. Non, come dice Giovanni C., solo
> per il fatto che a me non piacciono le opere semiserie. Non e' tanto
> la "trama".
Io credo che quando Giovanni dice (secondo me giustamente) che le opere
semiserie sono un genere oggi difficile da apprezzare non ne fa solo una
questione di trama. Anzi, come sempre le trame pure e semplici sono
l'aspetto meno significativo di ogni melodramma. Il problema del
semiserio e' il suo stare a meta' strada fra il genere di impatto piu'
immediato (buffo) e quello di piu' recente riscoperta (serio),
contenendo dell'uno e dell'altro ma filtrati attraverso il registro
patetico, che costituisce la caratteristica piu' specifica del genere.
In fondo, il semiserio contiene situazioni drammatiche ma non tragiche,
buffe ma non comiche, la morte non vi appare se non come minaccia ma e'
sempre sconfitta dal lieto fine, le ambientazioni sono umili ma tutto e'
trasfigurato da un sentimento arcadico un po' zuccheroso, la poverta'
non e' un dramma, le contadinelle e i pastorelli sono felici, la natura
e' amica, i nobili sono buoni e se c'e' un cattivo non e' certo nobile,
anzi e' un buffo caricato che finira' scornacchiato.
Quindi, non e' la Linda in se' ad avere i personaggi di cartapesta, ma
questa e' proprio la caratteristica del genere e cio' che, credo, lo fa
meno immediato rispetto alle opere serie e a quelle buffe. Non sono, in
questo, diverse dalla Linda la Sonnambula, la Gazza Ladra o la Matilde
di Sahbran.
> Comunque, una buona realizzazione, come per esempio mi era sembrata
> quella diretta da Serafin, con la Stella, Corelli, Taddei, etc.,
> avrebbe potuto lasciarmi freddo.
Beh no, scusa sai. Quella registrazione li' tutto avra' potuto essere
tranne che qualcosa che rende giustizia alle esigenze di quest'opera.
Solo il pensiero di una Fedora Barbieri che fa Pierotto mi fa venire i
brividi ... sarebbe come chiedere a Zucchero di cantare Monteverdi. E
anche sulla Stella ho molti dubbi: sono d'accordo che i
baroccheggiamenti vocali della Gruberova sono inappropriati, ma anche
una Stella che fa la belcantista proprio non ce la vedo.
> L'irritazione e' venuta dalla Gruberova. Non conosco la partitura, ma
> ho sentito piu' volte la Stella. Direi che l'80% delle infiorettature
> che mi sono state versate addosso, la Stella non le ha cantate. Ergo,
> deduzione, la signora Gruberova non le ha pescate nella partitura.
> Cioe' ha fatto una operazione di pura esibizione di abilita' canora
Su questo non posso che ripetere quello che ha detto Isidoro. Il fatto
che la Stella canti solo quello che sta in partitura non e' segno di
rispetto per Donizetti, anzi, e' proprio il contrario di quello che lui
e tutti i suoi colleghi avrebbero desiderato. Certo, esiste un criterio
per abbellire e variare, perche' nell'ambito della propria estetica il
virtuosismo vocale e il canto di agilita' sono strumenti espressivi.
Abbellimenti e variazioni, quindi, devono rispondere a criteri di
appropriatezza, che variano a seconda delle opere e dei compositori. Nel
senso che Rossini va trattato diversamente da Donizetti, e il Don
Pasquale diversamente dalla Lucia di Lammermoor. Che il canto della
Gruberova avesse l'effetto che tu hai deplorato non stento a crederlo,
data la mia esperienza personale con questa cantante, ma ti prego di non
fare di un caso singolo una legge generale. Non credere all'equazione
virtuosismo vocale = pura esibizione di abilita' canora, perche' e'
assolutamente falsa. Certo, l'esibizione di abilita' e' comunque un
elemento fondamentale dello spettacolo d'opera, ma deve restare entro
certi limiti.
> Rispondo anche a Giovanni C. Il suo giudizio sulla Linda e'
> legittimissimo (per esempio e' condiviso da Isotta, che considero un
> buon critico).
Per William Ashbrook, che e' senz'altro uno dei maggiori studiosi
donizettiani viventi, la Linda e' uno dei vertici della maturita'
donizettiana. Se si pensa, in effetti, che Donizetti compose quest'opera
per Vienna in un momento in cui aveva serie mire di ricevere un incarico
ufficiale alla corte imperiale degli Asburgo, sembra quantomeno
improbabile che potesse accingersi con trascuratezza al lavoro. Che,
infatti, rivela una ricerca sull'elaborazione delle forme drammaturgiche
estremamente elaborata e un uso sofisticato della tradizione italiana
combinata con quella francese.
E poi, chiamatela autosuggestione o come vi pare, ma io l'ho riascoltata
ieri sera (niente Stella, ma Devia e il nostro MrAlfi anche se,
purtroppo, Canonici) e l'ho trovata molto piu' bella di quello che mi
ricordavo.



text:
MrAlfi wrote:
> Il fatto e' che certe opere considerate "minori" vanno molto aiutate, e il
> primo aiuto che va loro dato e' CREDERE nella loro efficacia, e lavorare di
> fino sulle situazioni sceniche per rendere credibile ed accettabile alle soglie
> del duemila cio' che nell'ottocento era dato per scontato, pur tenendo presente
> tradizioni e priorita' divistiche.
Ecco. Io non ho visto la Linda della Scala, ma quella dell'anno scorso a
Bologna nacque sotto un auspicio di questo tipo: il "regista" (Denis
Krief, un concentrato di pochezza intellettuale e supponenza) predico'
l'irrappresentabilita' dell'opera, a meno di una "radicale rilettura".
Rivoluzione? Certo: un pizzico di critica sociale, stravolgimento di
luoghi ed epoche, il tenore che canta l'aria in mutande sul letto e il
finale in un circo, con Boisfleuri vestito da domatore. Alla fine,
abbiamo visto la Linda o cosa? Secondo me abbiamo visto una squallida
pantomima con le note della Linda, e basta.
> Perdonate lo sfogo, ma questo allestimento mi ha procurato piu'amarezze che
> gioie...
Guarda, io ricordo quel povero Pratico' cantare la sua aria del III atto
con i galloni e la frusta, mentre mimi a pagliacci gli facevano i
cretini attorno. Fu un momento veramente triste. E una cosa mi chiedo:
dato per scontato che la maggior parte dei cantanti non ha peso
sufficiente per agire quando nel corso dell preparazione di uno
spettacolo si manifestano situazioni del genere, i direttori artistici
dove sono? Quando lo spettacolo nasce e comincia a vedersi, dove sta,
che fa quel signore che dovrebbe esserne il responsabile all'interno del
teatro? possibile che si arrivi sempre alla prima convinti di aver fatto
un grande lavoro? io credo di no. Bah, e' un discorso vecchio, lo so, ma
mi piacerebbe sentire il parere di un addetto ai lavori.



text:
Isidoro Ferrante <
ferr...@mailbox.difi.unipi.it
> wrote:
>Quello che mi preme sottolineare, e che consideravo un dato acquisito,
>ma vedo invece che i piu' lo ignorano, e' il rapporto strettissimo tra
>compositore e interprete, con la predominanza di quest'ultimo, fino a
>che un Verdi dalla fama sufficentemente consolidata non riusci' a
>capovolgere il rapporto di forza.
>I compositori scrivevano per i cantanti. Rossini scriveva per la sua
>signora, Isabella Colbran, ma anche per il gia' pluricitato Filippo
>Galli. A Napoli Rossini aveva trovato due formidabili tenori dalle
>capacita' opposte, Nozzari e David, cui affido' una serie di ruoli
>scritti su misura per le loro capacita': Ermione, Otello, Ricciardo e
>zoraide, e Donna del lago sono opere ch portano tuttora evidentissime le
>impronte dei primi esecutori delle parti tenorili. etc.
No, caro Isidoro, non sono d'accordo. Quello che tu dici e' verissimo.
E' la cronaca di come sono nate le opere nel periodo che hai citato.
Il soprano voleva un'aria che le desse importanza? Ecco, l'aria veniva
aggiunta all'opera. Il basso era poco servito? Lo si serviva. Ma
cronaca e', e cronaca rimane. Le opere, come sono stata composte, con
tutto il loro peso, e sia pure con tutti i loro vezzi per accontentare
i cantanti, sono uscite dalla cronaca. Sono storia, sono cultura, sono
pensiero. Se fossero state solo quello che dici tu sarebbero solo
materiale d'archivio.
Rossini, Bellini, Donizetti saranno stati deboli a cedere ai capricci
delle cantanti, ma hanno prodotto cose che non sono morte. E non certo
per le infiorettature.
Io sono convinto che anche questo repertorio -- apparentemente
(sottolineo l'apparentemente) piu' concertistico da recital, che
teatrale -- sia in realta' teatro. Per esempio ne ho sentito la forza
nel Don Pasquale (forse perche' l'ho visto in un'ottima edizione), ne
ho sentito la forza nel Macbeth, nel Nabucco, nello Stiffelio (che
pure e' considerata un'opera minore di Verdi), l'ho sentito nel
Tancredi, nel Maometto II. Certo, occorre che direttore e regista
intendano ricuperarne l'impianto teatrale. Allora queste opere possono
piacere anche a chi come me non ama i giochi di prestigio vocali.
Se poi le infiorettature le ha scritte il compositore, va bene, LUI le
ha "sentite" nel comporre l'opera, fanno parte del suo pensiero. Le ha
scritte in un certo modo forse per adattare l'aria alla abilita' di un
cantante, e ha scelto quelle difficolta', certo. Ma le ha messe nei
punti nei quali LUI riteneva opportuni metterle, inserendole con
coerenza in un discorso che va al di la' del puro fatto virtuosistico,
non certo a caso (almeno nelle opere che hanno fatto storia). Che in
queste opere la voce possa avere una sua centralita' lo si puo' anche
accettare. Si puo' fare il paragone con un concerto per violino e
orchestra, o per piano o per qualsiasi altro strumento. Nel concerto
l'aspetto virtuosistico e' intrinseco. Molti concerti sono stati
scritti PER un virtuoso, espressamente. Perche' il concerto suoni bene
occorre uno strumentista di grande capacita' tecnica. Ma possiamo
immaginare un pianista che aggiunga scale, arpeggi, infioriture del
suo al Quinto di Beethoven, o al concerto per violino di Brahms? (I
compositori hanno ghettizzato il puro visrtuosismo nelle cadenze). O
anche semplicemente che esegua alla perfezione, ma senza un briciolo
di anima interpretativa tutti i virtuosismi? sai le critiche! Il
virtuosismo e li', ed e' stato voluto e pensato dall'autore come
funzionale ad un discorso comunque poetico che l'autore ha voluto fare
col suo concerto. Tu dirai che la storia dell'opera e' diversa da
quella dei concerti strumentali. E' vero e non vero. Forse e' solo
diverso il pubblico.
Bene, le opere del repertorio italiano, a mio avviso, dovrebbero
essere trattate con lo stesso rispetto Siamo nel 2000. Le opere, pur
scritte nell'Ottocento portano con se' il loro contenuto permanente,
non quello effimero della cronanca. Una bella voce, agile e
tecnicamente ben impostata rende certamente l'ascolto di queste opere
piu' gradevole. Ma, ripeto, sempre in un discorso interpretativo in
cui il fatto teatrale, drammaturgico sia veramente l'essenza. A questo
proposito non dimentichero' mai un Lucio Silla dato alla Scala nel
1984. Veramente era teatro di livello altissimo. La regia era di
Chereau, la direzione d'orchestra di Cambreling, i cantanti Rolfe
Johnson, la Cuberli, la Murray e la Nicolesco en travesti.
Questo "miracolo" non e' accaduto l'altra sera con la Linda.  Forse
l'edizione della Linda dell'altra sera sarebbe piaciuta a Vienna, ma
certo non a Parigi, dove neanche la cabaletta (bruttissima) del primo
atto aggiunta per la Tacchinardi e' stata in grado di bissare il
successo di Vienna, anzi.
Per Ric. Forse l'edizione di Serafin fa torcere il naso ai
belcantisti. Comunque il mio non eccessivo amore per la Linda nasce da
li'. Forse mi e' mancata l'edizione fatta bene. Ma, mi e' parso di
capire che di edizioni della Linda capaci di rendere giustizia
all'opera ce ne siano molto poche.
Non parlo piu' della Gruberova. L'edizione, come pensa Giovanni C. e'
quella di Vienna. Questa e' stata una critica di molti, che avrebbero
voluto, per il duecentenario, una produzione propria della Scala. La
G. sara' stata contraria a quella messa in scena, ma l'ha cantata (con
esisti a mio modo di vedere disastrosi sul piano della qualita' dello
spettacolo). E allora? Forse che la G. abbia fatto del suo peggio per
sabotare uno spettacolo che non le piaceva? Ho qualche dubbio in
proposito. Secondo me LEI e' convinta di aver fatto del suo meglio,
anzi del meglio in assoluto. Povero me!!!
 Poi l'opera semiseria. Sara' una grande (ma mi sembra anche rara)
forma della lirica. Ma se sono tutte come la Linda, allora devo dire
che proprio questo genere a me non piace. Ovvero, non mi da' nulla,
non mi da' emozione, non mi fa pensare, non mi alleggerisce lo
spirito. No, proprio nulla. E' sicuramente una mia insufficienza.



text:
Rodolfo Canaletti wrote:
>
> Isidoro Ferrante <
ferr...@mailbox.difi.unipi.it
> wrote:
>
> >Quello che mi preme sottolineare, e che consideravo un dato acquisito,
> >ma vedo invece che i piu' lo ignorano, e' il rapporto strettissimo tra
> >compositore e interprete, con la predominanza di quest'ultimo, fino a
> >che un Verdi dalla fama sufficentemente consolidata non riusci' a
> >capovolgere il rapporto di forza.
> >I compositori scrivevano per i cantanti. Rossini scriveva per la sua
> >signora, Isabella Colbran, ma anche per il gia' pluricitato Filippo
> >Galli. A Napoli Rossini aveva trovato due formidabili tenori dalle
> >capacita' opposte, Nozzari e David, cui affido' una serie di ruoli
> >scritti su misura per le loro capacita': Ermione, Otello, Ricciardo e
> >zoraide, e Donna del lago sono opere ch portano tuttora evidentissime le
> >impronte dei primi esecutori delle parti tenorili. etc.
>
> No, caro Isidoro, non sono d'accordo. Quello che tu dici e' verissimo.
> E' la cronaca di come sono nate le opere nel periodo che hai citato.
> Il soprano voleva un'aria che le desse importanza? Ecco, l'aria veniva
> aggiunta all'opera. Il basso era poco servito? Lo si serviva. Ma
> cronaca e', e cronaca rimane.
Cominciamo male: qui rimango allibbito. Scusa, e allora per te la storia
di un'opera d'arte non ha nessun significato? Conoscere le motivazioni
che portarono Rossini a scegliere due tenori per un certo numero di sue
opere non ha importanza? Sapere che la Norma fu composta per due
soprani, e che anzi la protagonista aveva in repertorio Cenerentola e
canto' anche la prima Amina per te e' una cosa che non influenza il tuo
modo di vedere e giudicare il lavoro cosi' come e' giunto fino a noi?
Ci sono fior di studiosi in giro per il mondo che scrivono libri, saggi
e libelli scartabellando cronologie, cronache, diari ed espitolari alla
ricerca di queste informazioni e tu le declassi a cronaca?
Guarda, allora preferisco non annoiarti raccontandoti quello che ho
imparato nei giorni scorsi solamente scorrendo la cronologia del teatro
Massimo di Palermo.
>Le opere, come sono stata composte, con
> tutto il loro peso, e sia pure con tutti i loro vezzi per accontentare
> i cantanti, sono uscite dalla cronaca. Sono storia, sono cultura, sono
> pensiero. Se fossero state solo quello che dici tu sarebbero solo
> materiale d'archivio.
E qui non vedo assolutamente il nesso. Secondo te per una corretta
lettura di un'opera d'arte non ha alcuna importanza conoscere le
condizioni in cui e' sorta, le motivazioni (spesso di natura pratica)
che hanno portato a certe scelte?
> Rossini, Bellini, Donizetti saranno stati deboli a cedere ai capricci
> delle cantanti, ma hanno prodotto cose che non sono morte. E non certo
> per le infiorettature.
No, porca miseria! non era una debolezza!!!!! Questa e' una favoletta
posteriore!!!!Scusa, ma ti pare che Rossini, che poco dopo la Semiramide
era l'assoluto e incontrastato dominatore della scena musicale italiana
(in quel periodo, il numero di nuove produzioni rossiniane [non di
recite] nei teatri italiani tocco' picchi del 50%: un'opera su due tra
quelle rappresentate era di Rossini!), se avesse sentito la necessita'
di mandare a quel paese le pretese dei cantanti non lo avrebbe fatto?
Ti ripeto: variazioni e abbellimenti erano sentiti come parte integrante
della musica.
> Io sono convinto che anche questo repertorio -- apparentemente
> (sottolineo l'apparentemente) piu' concertistico da recital, che
> teatrale -- sia in realta' teatro. Per esempio ne ho sentito la forza
> nel Don Pasquale (forse perche' l'ho visto in un'ottima edizione), ne
> ho sentito la forza nel Macbeth, nel Nabucco, nello Stiffelio (che
> pure e' considerata un'opera minore di Verdi), l'ho sentito nel
> Tancredi, nel Maometto II. Certo, occorre che direttore e regista
> intendano ricuperarne l'impianto teatrale. Allora queste opere possono
> piacere anche a chi come me non ama i giochi di prestigio vocali.
> Se poi le infiorettature le ha scritte il compositore, va bene, LUI le
> ha "sentite" nel comporre l'opera, fanno parte del suo pensiero. Le ha
> scritte in un certo modo forse per adattare l'aria alla abilita' di un
> cantante, e ha scelto quelle difficolta', certo. Ma le ha messe nei
> punti nei quali LUI riteneva opportuni metterle, inserendole con
> coerenza in un discorso che va al di la' del puro fatto virtuosistico,
> non certo a caso (almeno nelle opere che hanno fatto storia).
Scusa, ma secondo te gli abbellimenti si mettono cosi', a capocchia? Uno
gli gira, e piazza una volatina tanto per gradire? No, scusa, ma hai
delle idee sbagliate: gli spartiti di Rossini, ma anche Donizetti e
Bellini sono pieni di segni che invitano l'esecutore all'improvvisazione
(dove ovviamente improvvisare non significa fare quello che ti viene li'
per li'): le corone, ad esempio, NON indicano un prolungamento
arbitrario, almeno nella prassi del periodo di cui ho parlato. Indicano
invece che LI' l'esecutore puo' porre la sua cadenza. E Rossini inseriva
negli spartiti notine in carattere piu' piccolo del normale, e fuori
misura: erano dei suggerimenti per l'interprete sul tipo di variazione
da inserire nel punto in questione. E che dire dei da capo variati?
Secondo te quando l'autore scriveva da capo, voleva che il cantante
girasse pagina e tornasse indietro esattamente uguale a prima? Credi
forse che i compositori ritenessro il pubblico cosi' stupido che per
fargli capire bene una melodia gliela facevano risentire una seconda
volta? No, le indicazioni su dove e come effettuare le variazioni
esistono, eccome, e cosi' esistono fior di studi sulla prassi
dell'epoca, nonche' raccolte di variazioni scritte dagli autori di
proprio pugno, o eseguite da famosi cantanti (son famose quelle di
Lucrezia Cinti Damoreau), o infine scritti da famosi musicologisti come
Philip Gossett. Scusa, ma ti pare che uno come lui dopo essersi fatto un
sederino cosi' per preparare l'edizione critica di non so piu' quante
opere si mette a rovinare tutto scrivendo le varianti per il Festival
rossiniano di Pesaro?
La verita' e' una, semplice, e non opinabile: che le variazioni erano
previste. E non variando, si fa un torto innanzitutto al compositore:
l'estetica dell'"eseguire come e' scritto" e' tarda, appartiene a questo
secolo, ed e' assolutamente estranea a questo particolare periodo. La
possibilita' di improvvisare faceva parte delle liberta' che un
interprete poteva prendersi. Eseguita cosi' com'e' scritta, magari la
musica puo' pure piacerti, ma sicuramente e' snaturata. Questo
ovviamente non ti da' assolutamente torto sul punto fondamentale: che se
le variazioni sono eccessive, o fuori stile, o puro esibizionismo (e non
faccio fatica a credere che nel caso della gruberova potesse esser vero)
allora risultano perniciose.
>Che in
> queste opere la voce possa avere una sua centralita' lo si puo' anche
> accettare. Si puo' fare il paragone con un concerto per violino e
> orchestra, o per piano o per qualsiasi altro strumento. Nel concerto
> l'aspetto virtuosistico e' intrinseco. Molti concerti sono stati
> scritti PER un virtuoso, espressamente. Perche' il concerto suoni bene
> occorre uno strumentista di grande capacita' tecnica. Ma possiamo
> immaginare un pianista che aggiunga scale, arpeggi, infioriture del
> suo al Quinto di Beethoven, o al concerto per violino di Brahms? (I
> compositori hanno ghettizzato il puro visrtuosismo nelle cadenze). O
> anche semplicemente che esegua alla perfezione, ma senza un briciolo
> di anima interpretativa tutti i virtuosismi? sai le critiche! Il
> virtuosismo e li', ed e' stato voluto e pensato dall'autore come
> funzionale ad un discorso comunque poetico che l'autore ha voluto fare
> col suo concerto. Tu dirai che la storia dell'opera e' diversa da
> quella dei concerti strumentali. E' vero e non vero. Forse e' solo
> diverso il pubblico.
Il paragone non c'entra. Ti ho appena detto che il discorso che sto
facendo si puo' applicare quasi esclusivamente al periodo storico che va
pressappoco dalle prime composizioni di Rossini fino all'incirca alla
composizione di Rigoletto, ma forse sto stiracchiando troppo. Il perche'
te l'ho gia' detto: Rossini non era Beethoven, Donizetti non era Brahms,
e si muovevano in ambienti diversi, con prassi esecutive diverse. Credo
di aver tirato fuori solidi argomenti, anche abbastanza precisi e
documentati. Se vuoi ti cito le fonti, alcune dirette, altre indirette.
> Bene, le opere del repertorio italiano, a mio avviso, dovrebbero
> essere trattate con lo stesso rispetto Siamo nel 2000. Le opere, pur
> scritte nell'Ottocento portano con se' il loro contenuto permanente,
> non quello effimero della cronanca. Una bella voce, agile e
> tecnicamente ben impostata rende certamente l'ascolto di queste opere
> piu' gradevole. Ma, ripeto, sempre in un discorso interpretativo in
> cui il fatto teatrale, drammaturgico sia veramente l'essenza. A questo
> proposito non dimentichero' mai un Lucio Silla dato alla Scala nel
> 1984. Veramente era teatro di livello altissimo. La regia era di
> Chereau, la direzione d'orchestra di Cambreling, i cantanti Rolfe
> Johnson, la Cuberli, la Murray e la Nicolesco en travesti.
Che c'entra il Lucia Silla????? anche qui, non accetto l'esempio.
> Questo "miracolo" non e' accaduto l'altra sera con la Linda.  Forse
> l'edizione della Linda dell'altra sera sarebbe piaciuta a Vienna, ma
> certo non a Parigi, dove neanche la cabaletta (bruttissima) del primo
> atto aggiunta per la Tacchinardi e' stata in grado di bissare il
> successo di Vienna, anzi.
>
Ti ripeto, non e' questione della singola opera, io sto cercando
solamente di spiegarti che non utilizzi l'approccio corretto per capire
quel particolare periodo storico. Il concetto di teatro e teatralita' si
e' evoluto nel corso degli anni, quello che si aveva in quel periodo e'
diverso da quello che si e' affermato successivamente, col Verdi della
maturita'. Non e' possibile applicare lo stesso metro, senza appiattire
tutto quanto e senza perdere la prospettiva storica. Certo, poi uno puo'
dire che una cosa non gli piace. Padronissimo. Ma non ha senso dire che
una cosa e' brutta perche' non rispetta certi canoni estetici di cui
l'autore spesso non si preoccupava minimamente, anche perche' maturati
in epoche successive.
Inoltre frasi come queste:
> Forse l'edizione di Serafin fa torcere il naso ai belcantisti.
dopo che ci si e' sforzati di spiegare perche' gli abbellimenti siano
indispensabili alla resa corretta della musica le trovo sommamente
irritanti. Come se io, e tutti quanti quelli che hanno espresso concetti
analoghi a quelli che ho cercato di spiegare fossimo dei meri amatori
del bel suono e della abilita' tecnica indipendentemente dei significati
che un interprete intelligente puo' esprimere attraverso di essi. Credo
di essere sempre stato abbastanza chiaro su questo punto.
