title: Ichino

text:
Fürst Saurau ha scritto:
> "E l'articolo 18?
> Continua ad applicarsi, fin dall'inizio, per i licenziamenti disciplinari e
> contro quelli per motivo illecito, di discriminazione o di rappresaglia. Se
> invece il motivo è economico od organizzativo, la protezione del lavoratore
> è costituita da un congruo indennizzo commisurato all'anzianità e da un'assicurazione
> contro la disoccupazione di livello scandinavo, con contributo interamente a
> carico dell'azienda, secondo il criterio bonus/malus: l'imprenditore meno
> capace di praticare il manpower planning, a ogni licenziamento vede
> aumentare i costi aziendali."
> saurau
Scusa, se non ho capito male la proposta di Ichino, questa
applicazione
a maglie mooolto larghe dell'Art. 18 si riferisce ai nuovi assunti,
giusto?
In sostanza è una furbata per eliminare la principale conquista dei
lavoratori,
solo che anziché toglierla di botto si affidano ai tempi lunghi.
Comunque il trucco è semplice: quando tra una quindicina d'anni ci
sarà
un 50% di lavoratori che potrai cacciare a pedate a fronte di una
modesta assicurazione e un altro 50% che godrà ancora dei diritti
attuali (tra
15 anni però la parola "diritti" sarà stata abolita e sostituita dalla
parola
"privilegi") i primi protesteranno violentemente e chideranno...
l'estensione anche a loro dei diritti dell'altro 50%?
Giammai. La cancellazione dei privilegi degli odiati lavoratori che
godono
ancora delle conquiste dell'Art. 18.
Ho cpaito bene?
In ogni caso, vedo in questo e in altri forum che non esiste peggior
nemico
per un lavoratore di un altro lavoratore.
Devo riconoscere che hanno lavorato proprio bene.


title: Ichino

author: Fürst Saurau

text:
>Scusa, se non ho capito male la proposta di Ichino, >questa applicazione a
>maglie mooolto larghe dell'Art. 18 >si riferisce ai nuovi assunti, giusto?
credo di sì, ma il "professore" non lo specifica...aspettiamo le
delucidazioni di Danny Rose, che sto attendendo da un po' di tempo, ormai...
>In sostanza è una furbata per eliminare la principale >conquista dei
>lavoratori
ormai è già pressoché eliminata, tra l'altro... visto che si fan solo più
contratti a termine...comunque, sì, direi che serve a "formalizzare"
l'eliminazione di questo diritto, più che "eliminarlo".
>solo che anziché toglierla di botto si affidano ai tempi >lunghi.
>Comunque il trucco è semplice: quando tra una >quindicina d'anni ci sarà
>un 50% di lavoratori che potrai cacciare a pedate a >ronte di una
>modesta assicurazione e un altro 50% che godrà ancora >dei diritti
>attuali (tra
>15 anni però la parola "diritti" sarà stata abolita e sostituita dalla
>parola
>"privilegi") i primi protesteranno violentemente e >chideranno...
>'estensione anche a loro dei diritti dell'altro 50%?
>Giammai. La cancellazione dei privilegi degli odiati >lavoratori che godono
>ancora delle conquiste dell'Art. >18.
>Ho cpaito bene?
eh, sembra che già ora, qualcuno, almeno su questi schermi (ma sono sicuro
che non capiti solo qui), si  stia comportando così...
>In ogni caso, vedo in questo e in altri forum che non >esiste peggior
>nemico
>per un lavoratore di un altro lavoratore.
>Devo riconoscere che hanno lavorato proprio bene.
eh sì, ammesso che Ichino abbia mai lavorato...ma forse ti riferisci al
nostro saputo, coltissimo interlocutore...
ciao
saurau


title: Ichino

author: Danny Rose

text:
"Fürst Saurau" <
Hochgo...@bernhard.at
> ha scritto nel messaggio
news:4805f2af$0$40207$4faf...@reader5.news.tin.it...
> la spocchia e la supponenza sì, però...
Un po' come chi di un'intervista taglia il brano che le interessa? Mi auguro
che chi ti legga vada a vedere tutto il link.
dR


title: Ichino

text:
> Un po' come chi di un'intervista taglia il brano che le >interessa? Mi
> auguro
> che chi ti legga vada a vedere tutto il link.
vedi come sei paranoico?
dimmi che cosa di sostanziale avrei "tagliato"...
saurau


title: Ancora su 2001

author: Phaeton

text:
Salve a tutti!
Come sapete il catalogo on-line di 2001 cambia abbastanza di frequente,
per cui mi chiedevo se articoli non più presenti riappaiono in epoca
successiva.
Mi dispiacerebbe essermi perso qualche cd a cui ero interessato
Ciao e grazie
Phaeton


title: Ancora su 2001

text:
Phaeton ha scritto:
> Salve a tutti!
>
> Come sapete il catalogo on-line di 2001 cambia abbastanza di frequente,
> per cui mi chiedevo se articoli non più presenti riappaiono in epoca
> successiva.
sì, capita.
> Mi dispiacerebbe essermi perso qualche cd a cui ero interessato
> Ciao e grazie
>
> Phaeton
s


title: cantante olografico d'emergenza

author: fathermckenzie

text:
http://www.youtube.com/watch?v=fSW2gaZwmdM

be', chi dice che gli americani non amano la melodia napoletana?

--
Oudépote anégnote en taîs grafaîs, líthon hòn apedokímasan hoi
oikodomoûntes hoûtos egenéthe eis kefalèn gonías: parà Kuríou egéneto
haúte, kaì éstin thaumastè en ofthalmoîs hemôn? (Mt 21:42)


title: cantante olografico d'emergenza

author: abc

text:
fathermckenzie ha scritto:
>
http://www.youtube.com/watch?v=fSW2gaZwmdM

> be', chi dice che gli americani non amano la melodia napoletana?
>

Olografico e anche un po' oleografico :-)


title: Maestri a Confronto

text:
Salve,
mi e' stato detto che un tempo esisteva una trasmissione radio
intitolata "Maesti a Confronto" durante la quale un brano musicale
veniva fatto ascoltare attraverso l'interpretazione di vari grandi
direttori di orchestra per poter meglio apprezzare l'influenza dei
direttori e della loro visione di un opera musicale.
Mi domandavo se esistono opere simili disponibili in commercio.
Grazie per l'aiuto.


title: Maestri a Confronto

author: emf

text:
me la ricordo su RAI3 la domenica pomeriggio una trentacinquina d'anni
fa!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Con un critico che definirei completamente idiota: giudicava i suoni
orchestrali ottenuti sulla base
di registrazioni , usualmente in studio, se non con mezzi di fortuna, (che
faceva ascoltare a
riprova) e non sulle esperienze dal vivo. Esemplare fu una overture dei
Vespri Siciliani dove fra
l'altro confronto' de Sabata e Toscanini, affermando (lo ricordo ancora
oggi):" Toscanini amava
moltissimo il clarinetto (come potete sentire), piu' di De Sabata, ma non
riusci' a differenza di De
Sabata a evitare il fastidioso cinguettio dei legni arpeggianti in
accompagnamento sul secondo
tema" confondendo clamorosamente l'esito del lavoro dei tecnici del suono
con quello della realta'
che non ha mai potuto ascoltare!
Comunque quella trasmissione mi stimolo' a comprare piu' esecuzioni dello
stesso pezzo, per poi
sublimarle e crearmi interiormente un metro di giudizio sulle performance
ascoltate o che avrei
ascoltato successivamente.
Non credo che abbiano fatto piu' una cosa del genere, altresi' esistono
antologie interpretative
della Bongiovanni o della Andante, di interpretazioni liriche o sinfoniche
di esecutori diversi.
E se no c'e' il "fatelo da voi", puo' costare o ci si arrangia con l'aiuto
dell'mp3 e di internet.
L'importante e' ricordarsi che le registrazioni sono un "bignami" della
esecuzione dal vivo: manca
sempre qualcosa alla completezza
Ezio
rma...@gmail.com
 ha scritto:
> Salve,


> Grazie per l'aiuto.
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Maestri a Confronto

author: Giuseppe Sottotetti

text:
In data Sat, 27 Jan 2007 12:10:53 +0100, <
rma...@gmail.com
> ha scritto:
> Mi domandavo se esistono opere simili disponibili in commercio.
Non mi risulta, ma esistono almeno programmi radiofonici in cui si fa
questo tipo di confronti. Nella fattispecie segnalo Building a Library su
BBC Radio 3 all 10,30 ora italiana e Disques en lice su RSR Espace 2
(radio svizzera francese) alle 20 del lunedì in replica il sabato
pomeriggio alle 15,30. Esiste anche su DRS2 (radio svizzera tedesca) un
Diskotek im zwei che va in onda anch'esso il lunedì sera alle 20 (ma non
l'ho mai ascoltato perchè non ho un tempo illimitato). Tutto quanto è
disponibile in rete (tra l'altro espace2 offre i suoi programmi in
streaming per un mese dalla loro messa in onda, basta cliccare
sull'altoparlantino sito a fianco del titolo del programma)
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: Maestri a Confronto

author: Roberto Mastrosimone

text:
emf ha scritto:
> me la ricordo su RAI3 la domenica pomeriggio una trentacinquina d'anni
> fa!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Anch'io!
> Non credo che abbiano fatto piu' una cosa del genere,
Sě, piů o meno alla fine degli anni 70, perň a un livello decisamente piů
alto, tanto che finii col registrare molte trasmissioni.
C'era poi ogni lunedě sera su Radiotre "Il melodramma in discoteca" a cura
di Giuseppe Pugliese, un adoratore di HvK: in ogni confronto Herbert
vinceva su tutti... Andň avanti per molti anni: era un'istituzione.
Ciao
    Roberto



title: Maestri a Confronto

text:
In data Sat, 27 Jan 2007 18:13:45 +0100, Roberto Mastrosimone
<
orso...@libero.it
> ha scritto:
> Giuseppe Pugliese, un adoratore di HvK: in ogni confronto Herbert
> vinceva su tutti
Ho ancora l'edizione in vinile del Ring fatto da HvK con un adorante
articolo in italiano di Pugliese.



title: Maestri a Confronto

text:
Giuseppe Sottotetti ha scritto:
> In data Sat, 27 Jan 2007 18:13:45 +0100, Roberto Mastrosimone
> <
orso...@libero.it
> ha scritto:
> > Giuseppe Pugliese, un adoratore di HvK: in ogni confronto Herbert
> > vinceva su tutti
> Ho ancora l'edizione in vinile del Ring fatto da HvK con un adorante
> articolo in italiano di Pugliese.
Spesso l'opera veniva presentata, nel caso di Karajan, persin prima della
sua distribuzione in negozio ( in Italia ). Ad es. il Tristano fu
presentato, per almeno tre o quattro trasmissioni, almeno un mese prima. I
confronti possibili allora per il Tristano erano Furtwaengler, Solti e
Boehm: naturalmente HvK vinse alla grande su tutti.



title: Maestri a Confronto

author: Giovanni Lavena

text:
Roberto Mastrosimone ha scritto:
> C'era poi ogni lunedě sera su Radiotre "Il melodramma in discoteca" a cura
> di Giuseppe Pugliese, un adoratore di HvK: in ogni confronto Herbert
> vinceva su tutti... Andň avanti per molti anni: era un'istituzione.
Sě, Pugliese!!! Devo a lui, nella sostanza, la scoperta di Mahler. Mise a
confronto, pazientemente, tutte le incisioni allora disponibili, sinfonia
dopo sinfonia, e alla fine c'era una sorta di classifica. Dovrei avere
ancora, forse in garage, il ritaglio del Radiocorriere con le sue
indicazioni finali del "meglio" per ciascuna sinfonia. Con Mahler perň il
suo amore per HvK era un po' frustrato perché all'epoca non erano ancora
disponibili nemmeno tutte le sue (poche) incisioni mahleriane: mancava
certamente la Nona e forse anche la Quarta.
Ciao
Giovanni
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Maestri a Confronto

author: Hans Semper

text:
"Giovanni Lavena" <
giovann...@rintintin.it
> ha scritto:
> Sì, Pugliese!!! Devo a lui, nella sostanza, la scoperta di Mahler. Mise a
> confronto, pazientemente, tutte le incisioni allora disponibili, sinfonia
> dopo sinfonia, e alla fine c'era una sorta di classifica. Dovrei avere
> ancora, forse in garage, il ritaglio del Radiocorriere con le sue
> indicazioni finali del "meglio" per ciascuna sinfonia. Con Mahler però il
> suo amore per HvK era un po' frustrato perché all'epoca non erano ancora
> disponibili nemmeno tutte le sue (poche) incisioni mahleriane: mancava
> certamente la Nona e forse anche la Quarta.
Verissimo!
Ricordo la trasmissione radio settimanale "Mahler a confronto" su radio Uno
o Due (sono certo non Tre).
Poi uscì anche un suo libro che ho purtroppo perduto nel corso di qualche
trasloco.
Eravamo a fine anni settanta inizio ottanta...
HS


title: Maestri a Confronto

author: Filosseno

text:
<
rma...@gmail.com
> wrote:
> Salve,
>
> mi e' stato detto che un tempo esisteva una trasmissione radio
> intitolata "Maesti a Confronto"
Mi ricordo male, o esisteva una trasmissione radiofonica dal titolo
«Interpreti a confronto» ?
Si tratta della stessa trasmissione?
(Mi ricordo una puntata in cui si confrontavano varie registrazioni
della 4^ di Schumann, fra le quali emergeva quella di Kubelik.
Probabilmente ho sentito quel nome allora, per la prima volta).
Certo, forse confrontare registrazioni può anche essere un criterio
discutibile, ma... ce ne fossero di trasmissioni così!
Oggi ho l'impressione che il livello del terzo canale radiorai sia
precipitato (per lo meno, per quanto riguarda l'attenzione per la
musica).
Ciao.
FdL


title: Maestri a Confronto

author: Massimiliano Vono

text:
Roberto Mastrosimone ha scritto:
> Giuseppe Sottotetti ha scritto:
>
>> In data Sat, 27 Jan 2007 18:13:45 +0100, Roberto Mastrosimone
>> <
orso...@libero.it
> ha scritto:
>
>>> Giuseppe Pugliese, un adoratore di HvK: in ogni confronto Herbert
>>> vinceva su tutti
>
>> Ho ancora l'edizione in vinile del Ring fatto da HvK con un adorante
>> articolo in italiano di Pugliese.
Pugliese era anche un serio studioso e ammiratore di Toscanini, se per
questo. Le sue riflessioni sul Ring di Karajan peraltro sono
puntualissime. E non era affatto acritico. Ricordo che lo stroncò
spietatamente quando uscì il suo Trovatore EMI del '77...
Il Tristano di Karajan/Vickers per moltissimi aspetti è tutt'ora
insuperato (per l'adesione totale al mondo cavalleresco di cui Tristan è
emanazione, ad esempio).
Ciao
-MV


title: Maestri a Confronto

text:
Vorrei ringraziarvi tutti per le informazioni che mi avete dato - su
cui potro' basarmi per ampliare la mia conoscenza sull'argomento.
Naturalmente ulteriori suggerimenti saranno altrettanto apprezzati.
Grazie nuovamente.


title: Maestri a Confronto

text:
Massimiliano Vono ha scritto:
> Roberto Mastrosimone ha scritto:
> > Giuseppe Sottotetti ha scritto:
> >
> >> In data Sat, 27 Jan 2007 18:13:45 +0100, Roberto Mastrosimone
> >> <
orso...@libero.it
> ha scritto:
> >
> >>> Giuseppe Pugliese, un adoratore di HvK: in ogni confronto Herbert
> >>> vinceva su tutti
> >
> >> Ho ancora l'edizione in vinile del Ring fatto da HvK con un adorante
> >> articolo in italiano di Pugliese.
> Pugliese era anche un serio studioso e ammiratore di Toscanini, se per
> questo. Le sue riflessioni sul Ring di Karajan peraltro sono
> puntualissime. E non era affatto acritico. Ricordo che lo stroncò
> spietatamente quando uscì il suo Trovatore EMI del '77...
Non mi è chiaro se rispondi a me o a Giuseppe o a entrambi, cmq a scanso
di equivoci, non è che volessi mettere in cattiva luce Pugliese di cui
sono stato fedele ascoltatore per anni. Nei primi anni 70 sull'argomento
Wagner/HvK non si poteva d'altronde rimaner neutrali e Pugliese fu uno dei
primi a prender posizione a favore di Karajan.
> Il Tristano di Karajan/Vickers per moltissimi aspetti è tutt'ora
> insuperato (per l'adesione totale al mondo cavalleresco di cui Tristan è
> emanazione, ad esempio).
Sono un grande estimatore del Tristano diretto da Karajan, per cui mi
trovi perfettamente d'accordo.



title: Maestri a Confronto

text:
In data Sun, 28 Jan 2007 02:33:31 +0100, Massimiliano Vono
<
mas...@tin.it
> ha scritto:
> Le sue riflessioni sul Ring di Karajan peraltro sono puntualissime. E
> non era affatto acritico.
Egli fece su Radio3 nel '76 una serie di ascolti comparati del Ring in cui
spiegava molto bene quelli che erano per lui i punti di forza e di
debolezza dell'interpretazione di Karajan. Sembrava di ascoltare un match
Karajan contro il resto del mondo, ma bisogna  ammettere che
effettivamente l'interpretazione che egli diede dell'Anello fu realmente
epocale - tanto che ancora oggi essa resta a mio avviso la più
interessante, quella che consiglierei a occhi chiusi.
> Il Tristano di Karajan/Vickers per moltissimi aspetti è tutt'ora
> insuperato (per l'adesione totale al mondo cavalleresco di cui Tristan è
> emanazione, ad esempio).
Ricordo che Celletti in una sua guida alle registrazioni d'opera li
bistrattava malamente (ed arrivava a dare del mostruoso a Vickers). Mai
stato d'accordo.



title: Maestri a Confronto

text:
Massimiliano Vono ha scritto:
> Pugliese era anche un serio studioso e ammiratore di Toscanini, se per
> questo.
Pero' la sua biografia di Toscanini oltre a darne una visione oleografica,
del musone serio e
intrattabile anche in casa, ascetico eccecc. e piena anche di errori,
corretti successivamente da Sachs.
Fu Pugliese, con quella trasmissione, tuttavia, a farmi distrarre verso
HvK in quel periodo, ero
(ahime') giovane e ancora con la voglia di sperimentare. La cosa geniale
che salvo di quella
trasmissione e' l'invenzione del confronto in tempo reale delle
interpretazioni. Peccato che, come
ricordate anche voi, poi dovesse fare le classifiche e basrae tutti i suoi
giudizi sulle registrazioni,
come se queste cristallizzassero tutta l'interpretazione di un direttore
in essa. Per di piu' con HvK che
gia' allora si sapeva che giocava molto sulla consolle del tecnico audio.
Ezio



title: OT - Oltre Berlusconi ( Era Presidente Operaio )

author: Cesare Simonetti

text:
Da LA STAMPA dell'11 Dicembre 01
Articolo di Augusto Minzolini
 Oltre Berlusconi
Forse è arrivato il momento di «deberlusconizzare» il dibattito sulla
giustizia. In Italia - e ora anche in Europa - c’è il vizio di
giudicare questo o quel provvedimento alla luce dei riflessi che può
avere sui guai giudiziari del Cavaliere. E’ un automatismo a cui
contribuisce lo stesso interessato con i suoi comportamenti.
Risultato: invece di parlare dell’argomento in questione si parla
d’altro.
Anche sul mandato di cattura europeo le congetture sulle inchieste del
giudice spagnolo Garzón hanno preso il sopravvento sui dubbi sulle
conseguenze che potrebbe avere l’introduzione del nuovo istituto.
Dubbi legittimi e motivati che anche i partner europei avrebbero
compreso se il nostro governo fosse stato più attento alla fase
istruttoria del provvedimento.
Le differenze tra gli ordinamenti giudiziari dei paesi europei,
infatti, sono enormi: in alcuni i magistrati dipendono dall’esecutivo,
in altri - la maggior parte - c’è la separazione delle carriere tra
giudici e pubblici ministeri, e nella stragrande maggioranza non c’è
l’obbligatorietà dell’azione penale come in Italia.
Ebbene c’è chi vorrebbe mantenere queste differenze costruendo l’unità
europea solo sull’uso delle manette. Si possono accettare scorciatoie
del genere su un reato come il terrorismo, visti i tempi. Ma sul resto
conviene riflettere visto che inserire il mandato di cattura europeo
d’emblée nel nostro ordinamento fa inorridire garantisti di destra e
di sinistra e insorgere giuristi come Caianiello.
A meno che non si vogliano europeizzare contemporaneamente anche i
nostri Codici e la nostra Costituzione, partendo dalla separazione
delle carriere tra giudici e pm e dall’abolizione del principio
sull’obbligatorietà dell’azione penale. Ma anche per questo ci vuole
del tempo. Se ne dovrebbero rendere conto anche i leader di quelle
forze politiche che hanno sempre avuto un occhio di riguardo per i
magistrati: Fini lo ha fatto (e bisogna dargliene atto); Fassino,
invece, è meno netto. La verità è che non si può ragionare sulle norme
pensando a Berlusconi, nel bene e nel male. Il Cavaliere prima o poi
passerà, le leggi, invece, anche le più mostruose resteranno.
( Copia e incolla di Cesare Simonetti )


title: OT D'Onofrio

author: Mahler Giangia

text: Sei un bel tipo!


title: Che musica è ?

author: Flores

text:
Scusate,
che musica è quella della pubblicità Philips
Home Video.
E' un breve pezzo, bellissimo, cantato da
una soprano (presumo).
Chi ne sa qualcosa ?
Grazie.
Flo


title: Monografie su Bruckner

author: Paolo Branzaglia

text:
Salve a tutti i frequentatori del newsgroup.
La mia domanda è questa:
esistono monografie in Italiano dedicate ad Anton Bruckner, e se ne esistono
potete indicarmi il titolo, l'autore, e la casa editrice ?
Grazie
--
Posted from [194.243.111.198]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Monografie su Bruckner

author: Michele Ignelzi

text:
Paolo Branzaglia wrote:
>
> Salve a tutti i frequentatori del newsgroup.
>
> La mia domanda è questa:
> esistono monografie in Italiano dedicate ad Anton Bruckner, e se ne esistono
> potete indicarmi il titolo, l'autore, e la casa editrice ?
>
> Grazie
Copio quel che scrissi a suo tempo in risposta all'analoga richiesta di
Cioran's son:
> > Prova intanto con questi due:
> >
> > Autore: Grebe, Karl
> > Titolo: Anton Bruckner
> > Pubblicazione: Fiesole : Discanto, 1983
> > Descrizione fisica: X, 144 p. ; 21 cm.
> > Collezione: Contrappunti
> > Numeri: ISBN - 88-7656-001-7
> >
> > Autore: Martinotti, Sergio
> > Titolo: Anton Bruckner
> > Pubblicazione: Pordenone : StudioTesi, 1990
> > Descrizione fisica: XLII, 279 p. : mus. ; 23 cm
> > Collezione: L' arte della fuga
> > Numeri: ISBN - 88-7692-224-5
Aggiungo che son felice dell'interesse per Bruckner e auguro anche a te
buona lettura.
Michele Ignelzi


title: Monografie su Bruckner

author: Marco Castellani

text:
In article <
371B2B...@ats.it
>,

mign...@ats.it
 wrote:
> Paolo Branzaglia wrote:
> >
> > Salve a tutti i frequentatori del newsgroup.
> >
> > La mia domanda è questa:
> > esistono monografie in Italiano dedicate ad Anton Bruckner, e se ne esistono
> > potete indicarmi il titolo, l'autore, e la casa editrice ?
> >
> > Grazie
>
Son contento assai di trovare estimatori di Bruckner in questa lista (ma
anche altrove). In effetti di libri su Bruckner in italiano non pare ce ne
siano molti. Personalmente ho quello di Grebe edito da Discanto. In inglese
vi e' piu' scelta, tra le altre cose, e' un argomento discusso nel Club
Yahoo! su Bruckner che ho aperto tempo fa. Invito gli interessati a dare un'
occhiata...e eventualmente ad iscriversi! La URL e'
http://clubs.yahoo.com/clubs/antonbrucknerclub
Saluti!
--
Marco Castellani
http://www.geocities.com/Paris/Bistro/4078
-----------== Posted via Deja News, The Discussion Network ==----------
http://www.dejanews.com/
       Search, Read, Discuss, or Start Your Own


title: Marino Lagomarsino

author: Massimiliano C.

text:
Ho scoperto con Sorpresa che Marino Lagomarsino, che scrive in questo NG, ha
inciso un cd che è uscito con Amadeus nel Novembre del 2002. Questo cd è
dedicato ai concerti per liuto di Vivaldi, al liuto c'è Massimo Lonardi e al
violino proprio lui, il nostro Marino Lagomarsino.
Probabilmente questo molti di  voi già lo sanno...comunque :-)
Ciao
Massimiliano


title: Marino Lagomarsino

author: Samuel Goldenberg

text:
Massimiliano C. ha scritto:
> Ho scoperto con Sorpresa che Marino Lagomarsino, che scrive in questo NG, ha
> inciso un cd che è uscito con Amadeus nel Novembre del 2002. Questo cd è
> dedicato ai concerti per liuto di Vivaldi, al liuto c'è Massimo Lonardi e al
> violino proprio lui, il nostro Marino Lagomarsino.
Sicuro non sia una omonimia?
[[Samuel]]
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Marino Lagomarsino

text:
Samuel Goldenberg ha scritto:
> Sicuro non sia una omonimia?
Questo ce lo dirą lui :-)
Ma intanto, se ha postato Massimo Quarta (e non era una omonimia), perchč
non dovrebbe averlo fatto Lagomarsino?
Ciao
Massimiliano



title: Marino Lagomarsino

author: Marino Lagomarsino

text:
Il Wed, 14 Sep 2005 13:36:54 +0200, Samuel Goldenberg ha scritto:
> Massimiliano C. ha scritto:
>
>
>> Ho scoperto con Sorpresa che Marino Lagomarsino, che scrive in questo NG, ha
>> inciso un cd che è uscito con Amadeus nel Novembre del 2002. Questo cd è
>> dedicato ai concerti per liuto di Vivaldi, al liuto c'è Massimo Lonardi e al
>> violino proprio lui, il nostro Marino Lagomarsino.
>
>
> Sicuro non sia una omonimia?
Sono io, sono io, le brutte azioni , alla fine, vengono allo scoperto:-)
ciao
marino


title: Marino Lagomarsino

author: Marco Marcelli

text:
                    Il 14 Set 2005, 14:30, Marino Lagomarsino <
marino.la...@fastwebnet.it
>
ha scritto:
> > Sicuro non sia una omonimia?
>
> Sono io, sono io, le brutte azioni , alla fine, vengono allo scoperto:)
Detto in ritardo.......
Benvenuto !!
M
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Marino Lagomarsino

text:
Il Wed, 14 Sep 2005 13:04:37 GMT, Marco Marcelli ha scritto:
>                     Il 14 Set 2005, 14:30, Marino Lagomarsino <
marino.la...@fastwebnet.it
>
> ha scritto:
>
>>> Sicuro non sia una omonimia?
>>
>> Sono io, sono io, le brutte azioni , alla fine, vengono allo scoperto:)
>
>
> Detto in ritardo.......
> Benvenuto !!
>
> M
Grazie! :-)
marino


title: Il Beethoven di Buscaroli

author: Tamerlano

text:
E' in uscita una nuova biografia di Beethoven scitta da Buscaroli che si
annuncia  "revisionista" e polemica come quella dedicata a Bach, che a suo
tempo ho trovato a dir poco entusiasmante per la vivacità con la quale
Buscaroli ha saputo restituire un Bach vivo e diverso da come la tradizione
lo ha sempre rappresentato.
Mi piacerebbe avere il parere di altri lettori..
Se tanto mi dà tanto il nuovo Beethoven non è da perdere!.


title: Il Beethoven di Buscaroli

author: Riccardo

text:
> E' in uscita una nuova biografia di Beethoven scitta da Buscaroli che si
> annuncia  "revisionista" e polemica come quella dedicata a Bach, che a suo
> tempo ho trovato a dir poco entusiasmante per la vivacità con la quale
> Buscaroli ha saputo restituire un Bach vivo e diverso da come la
tradizione
> lo ha sempre rappresentato.
>
> Mi piacerebbe avere il parere di altri lettori..
Sono d'accordo al 100% con te ^__^
Hai letto qualche giorno fa sul CorSera un estratto dell'introduzione?
>
> Se tanto mi dà tanto il nuovo Beethoven non è da perdere!.
Sì, peccato per i 45 euro del prezzo di copertina °__°, ma credo proprio che
siano soldi assai ben spesi.
Saluti,
Riccardo.


title: Il Beethoven di Buscaroli

text:
La notizia l'ho appunto appresa dal Corriere.
Per il costo aspettiamo l'edizione economica.
Saluti.
Tamerlano
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:c6e6cg$b2d1u$1...@ID-80584.news.uni-berlin.de...



title: Il Beethoven di Buscaroli

author: Luca Logi

text:
Tamerlano <
woz...@fastwebnet.it
> wrote:
> Mi piacerebbe avere il parere di altri lettori..
>
> Se tanto mi dą tanto il nuovo Beethoven non č da perdere!.
Se qualche fiorentino č interessato, l'autore presenta il suo libro al
teatro Goldoni di Firenze, mercoledi 28 aprile ore 17.
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Il Beethoven di Buscaroli

author: Schillogeno

text:
On Sat, 24 Apr 2004 18:34:34 +0200, "Tamerlano"
<
woz...@fastwebnet.it
> wrote:
>E' in uscita una nuova biografia di Beethoven scitta da Buscaroli che si
>annuncia  "revisionista" e polemica come quella dedicata a Bach, che a suo
>tempo ho trovato a dir poco entusiasmante per la vivacità con la quale
>Buscaroli ha saputo restituire un Bach vivo e diverso da come la tradizione
>lo ha sempre rappresentato.
>
>Mi piacerebbe avere il parere di altri lettori..
Buscaroli ha indubbi meriti.
Temo solo che nel prologo le prime 250 pagine siano tutte e solo
contro ogni altro libro pubblicato in precedenza su Beethoven, e le
successive 150 contro gli autori delle suddette.
Schillogeno
-----------
"A composer is a guy who goes around forcing his will on
unsuspecting air molecules,often with the assistence of
unsuspecting musicians."  Frank Zappa, 1940-1993.


title: Il Beethoven di Buscaroli

text:
Il Sun, 25 Apr 2004 14:01:41 GMT, Schillogeno
<
schill...@libero.it
> ha scritto:
>Temo solo che nel prologo le prime 250 pagine siano tutte e solo
>contro ogni altro libro pubblicato in precedenza su Beethoven, e le
>successive 150 contro gli autori delle suddette.
No problem : basta iniziare il libro a pagina 401.
Bisogna spiegarti tutto, bisogna.
CS
GP


title: Il Beethoven di Buscaroli

author: Danilo

text:
Il Sat, 24 Apr 2004 18:34:34 +0200, "Tamerlano"
<
woz...@fastwebnet.it
> ha scritto:
>E' in uscita una nuova biografia di Beethoven scitta da Buscaroli che si
>annuncia  "revisionista" e polemica come quella dedicata a Bach, che a suo
>tempo ho trovato a dir poco entusiasmante per la vivacità con la quale
>Buscaroli ha saputo restituire un Bach vivo e diverso da come la tradizione
>lo ha sempre rappresentato.
>Mi piacerebbe avere il parere di altri lettori..
Mmmahh !! Ho letto il suo Bach ed è piaciuto anche a me, ma poi,
crescendo e maturando ho formulato il seguente pensiero:
possibile che tutto ciò che va 'contro' debba essere necessariamente
rispondente a verità ???? Può essere bello a leggersi, questo si, ma
se in un libro si cerca la verità, allora il discorso è un altro.
Danilo


title: InTopic: Berlusconi e le sue barzellette

author: Roberto Maria Avanzi Mocenigo

text:
Alberto d'Onofrio wrote:
>
> Per dimenticare tanta abiezione ed inumanita', cosa mi consigliate di
> ascoltare ?
> ditemi, cosi' compro un po' di CD
te ne consiglio uno che a Milan si trova.
"Red Earth" di Finnissy.  Un brano orchestrale di
20 minuti che contiene musica incredibile ed un
passaggio semplicemente geniale, inquietante.
Ad un certo punto la polifonia si "dirada", sembra
di uscire da un banco di nebbia e restano 3 strumenti
in croce.  Tutto e' tranquillo, con una venatura
di nervosismo, statico quando
BBBBLLLAAAAAAAAAAAAAAAAMMMMMMMMMMMMMMMMM
i percussionisti picchiano con tutta la loro
forza per 4 volte, facendoti fare un salto
micidiale sul divano.  Ottimo per far passare
le inca$$ature.
un capolavoro.
Roberto
--
/_/  Roberto Maria Avanzi          [ CHANGED: ICQ # 69921722 ]
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
/  Ellernstraße 29 / 45326 Essen / Germany


text:
On Thu, 06 Apr 2000 19:25:37 GMT, "Alberto d'Onofrio"
<
i...@sono.alberto.it
> wrote:
>Per dimenticare tanta abiezione ed inumanita', cosa mi consigliate di
>ascoltare ?
>ditemi, cosi' compro un po' di CD
 E lo chiedi ?
L'ultimo Amadeus col trio di Parma che esegue Beethoven.
Particolarmente indicato per " disincazzarsi ".
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA


author: Paolo Tramannoni

text:
In article <Rw5H4.85444$
pn3.1...@news.infostrada.it
>, "Alberto
d'Onofrio" <
i...@sono.alberto.it
> wrote:
> Per dimenticare tanta abiezione ed inumanita', cosa mi consigliate di
> ascoltare ? ditemi, cosi' compro un po' di CD
...non sapete quant'č bello, quando il tipo allo sportello, senza
guardarvi, vi dice: "č tutto a posto"...
p.
--
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy
p.t...@fastnet.it


text:
Alberto d'Onofrio <
i...@sono.alberto.it
> wrote:
> Per dimenticare tanta abiezione ed inumanita', cosa mi consigliate di
> ascoltare ?
> ditemi, cosi' compro un po' di CD
Daniele Sepe: SPIRITUS MUNDI (Polosud, SQUAD 040 CD)
La seconda traccia si chiama "Also Sprach Berluskastra", dura poco piu'
di cinque minuti, ed e' basata sul discorso d'insediamento del nostro
come Presidente del Consiglio (specificamente la parte sul conflitto di
interessi), campionato, sezionato, tradotto in simultanea in tedesco e
commentato da una banda che suona estratti dalla marcia funebre di
Chopin, Faccetta Nera, Also Sprach Zarathustra, la quinta di Beethoven,
"Perche' e' un bravo ragazzo" ed altre citazioni che non sono riuscito
ad identificare. Irresistibile.
(...e' tutto vero, non ho inventato nemmeno le virgole...)
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


text:
"Alberto d'Onofrio" <
i...@sono.alberto.it
> wrote:
>Per dimenticare tanta abiezione ed inumanita', cosa mi consigliate di
>ascoltare ?
>ditemi, cosi' compro un po' di CD
"Requiem per Silvio" di C. Greganti,
eseguito dalla Schola Magistratorum.
Schillogeno
------------------
"Well, i'm the slime from your video
 Oozin' along on your living room floor
 I am the slime from your video
 can't stop the slime, people, look it me go"
 Frank Zappa, 1973
 NB: Per scrivermi togliete accaacca finali al mio username.


title: Bach !

author: Matteo dt

text:
Salve, suono il pianoforte da 3 anni e mezzo, sapreste indicarmi un sito nel
quale si parli della musica di bach in modo molto approfondito ?
scrivetemi all'email
mt...@hotmail.com
   GrAzIe
________________________________________________
<<Roma non perirà che con l'ultima città degli uomini.>>
               Da "Memorie di Adriano"


title: Bach !

author: O.d.C. Il Negromante

text:
In article <8ksitd$vbr$
1...@lacerta.tiscalinet.it
>,
mt...@hotmail.com

says...
>
>
> Salve, suono il pianoforte da 3 anni e mezzo, sapreste indicarmi un sito nel
> quale si parli della musica di bach in modo molto approfondito ?
> scrivetemi all'email
mt...@hotmail.com
www.jsbach.org
www.amalficoast.it/tirabassi/manoscritti.htm
www.uvm.edu/~classics/faculty/bach/

http://jan.ucc.nau.edu/~tas3/bachindex.html
ciao
--
" Nella musica di Bach ritrovo la quintessenza
  di ogni poesia e di ogni espressione artistica "
*Perpinchiopinchernacolo*
ICQ 65656922


title: Edicola di IAMC

text:
Se qualcuno e' interessato, avverto che e' uscito un CD triplo, per 15,50
euro, con "La Forza del Destino" diretta da Muti, con l'Orchestra della
Scala.
Incisione del 1986, con la Freni, Domingo, Surjan, Zancanaro e perfino
Bruscantini!!
--
======================
Marco Marcelli - Genova
marco_m...@libero.it
======================


title: Edicola di IAMC

author: Giorgio Meucci

text:
"Marco Marcelli" <
mmar...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ah8g17$m4j$1...@e3k.asi.ansaldo.it...

> Si tratta di un'ottima edizione, probabilmente una delle migliori
direzioni di
    Muti e con un cast di tutto rispetto (su tutti la Freni e Domingo, ma
anche Zancanaro
    se la cava, un po' meno il Padre Guardiano di Plishka), un'occasione
insomma da
    cogliere al volo (visto anche l'ottimo prezzo).
    Giorgio Meucci


title: Edicola di IAMC

author: Mario G.

text:
Marco Marcelli ha scritto nel messaggio ...
>Se qualcuno e' interessato, avverto che e' uscito un CD triplo, per
15,50
>euro, con "La Forza del Destino" diretta da Muti, con l'Orchestra della
>Scala.
>Incisione del 1986, con la Freni, Domingo, Surjan, Zancanaro e perfino
>Bruscantini!!
>======================
>Marco Marcelli - Genova
>
marco_m...@libero.it
>======================
Grazie Marco,
ma, accidenti, l'avevo già comprata a prezzo pieno !!!
il tuo prezioso suggerimento vale oro per gli altri amici
di IAMC.
   Ciao
      Mario G.
gr...@tiscali.it


title: Edicola di IAMC

author: VitoZ

text:
"Marco Marcelli" <
mmar...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ah8g17$m4j$1...@e3k.asi.ansaldo.it...
> Se qualcuno e' interessato, avverto che e' uscito un CD triplo, per
15,50
> euro, con "La Forza del Destino" diretta da Muti, con l'Orchestra
della
> Scala.
Deve essere la stessa collana in cui è uscito Il Flauto Magico
diretto da Haitink. Che mi è sfuggito, e credo valesse la pena. Dici
che gli arretrati si trovano?
ciao e grazie
vZ


title: IL GATTO, IL TOPO, LA CULTURA E L’ECONOMIA

author: giovanni

text:
Una delle favole dei fratelli Grimm – immagino che siano conosciute
anche in Messico – si chiama “Il gatto e il topo in società”. Un gatto
convince un topo dell’amicizia che ha per lui; mettono su casa
insieme, e in previsione dell’inverno comprano un vasetto di grasso
che nascondono in una chiesa. Ma con il pretesto di dover andare a un
battesimo, il gatto esce diverse volte e si mangia man mano tutto il
grasso, divertendosi poi a dare risposte ambigue al topo su quanto ha
fatto. Quando finalmente vanno insieme alla chiesa per mangiare il
vasetto di grasso, il topo scopre l’inganno, e il gatto per tutta
risposta mangia il topo. L’ultima frase della favola annuncia la
morale: “Così va il mondo”.
Direi che il rapporto tra la cultura e l’economia rischia fortemente
di assomigliare a questa favola, e vi lascio indovinare chi, tra la
cultura e l’economia, svolge il ruolo del topo e chi quello del gatto.
Soprattutto oggi, nell’epoca del capitalismo pienamente sviluppato,
globalizzato e neoliberale. Le questioni che vuole affrontare questo
“foro de arte publico”, e che vertono tra l’altro sulla questione chi
deve finanziare le istituzioni culturali e quali aspettative, e di
quale pubblico, deve soddisfare un museo, rientrano in una
problematica più generale: quale è il posto della cultura nella
società capitalistica odierna? Per tentare di rispondere, io prenderò
dunque le cose un po’ più alla larga.
A parte la produzione – materiale e immateriale – con cui ogni società
deve soddisfare i bisogni vitali e fisici dei suoi membri, essa crea
ugualmente una serie di costruzioni simboliche. Con queste, la società
elabora la sua rappresentazione di se stessa e del mondo in cui è
inserita e propone, o impone, ai suoi membri delle identità e dei modi
di comportamento. Per parlarne non utilizzo qui il termine marxista di
“sovrastruttura”, opposta alla presunta “base economica”, perché la
produzione di senso può – secondo la società in questione - svolgere
un ruolo altrettanto grande, se non più grande della soddisfazione dei
bisogni primari. La religione e la mitologia così come gli “usi e
costumi” quotidiani – soprattutto quelli relativi alla famiglia e alla
riproduzione - nonché ciò che dal Rinascimento in poi chiamiamo “arte”
entrano in questa categoria del simbolico. Per molti versi, questi
codici simbolici non erano nemmeno separati tra di loro nelle società
antiche, basti pensare al carattere largamente religioso di quasi
tutta l’arte. Ma soprattutto non esisteva la separazione tra una sfera
economica e un’altra sfera simbolica e culturale. Un oggetto poteva
allo stesso tempo soddisfare un bisogno primario e avere un aspetto
estetico. Storicamente, è stata la modernità capitalista e industriale
a separare il “lavoro” dalle altre attività, e a fare di esso e dei
suoi prodotti, sotto il nome di “economia”, il centro sovrano della
vita sociale. In concomitanza, il lato culturale ed estetico, che
nelle società preindustriali era inerente a ogni aspetto della vita,
si concentra in una sfera a parte. Questa sfera è apparentemente
libera dalle costrizioni della sfera economica, e in essa può
affiorare una verità critica, altrimenti repressa o rimossa, sulla
vita sociale e la sua crescente sottomissione alle esigenze sempre più
inumane della concorrenza economica. Ma la cultura paga questa libertà
con la sua marginalizzazione, con la sua riduzione a un “gioco” che,
non facendo direttamente parte del ciclo di lavoro e accumulazione di
capitale, rimane sempre in una posizione subordinata rispetto alla
sfera economica e a quelli che la governano. Ma nemmeno
quell’”autonomia dell’arte”, che ha avuto il suo apogeo nel XIX
secolo, ha potuto resistere alla dinamica del capitalismo, volto a
fagocitare tutto e a non lasciare niente al di fuori dalla sua logica
di valorizzazione. Prima, le opere dell’arte autonoma – per esempio i
quadri – sono entrati nel mercato, diventando merci come le altre.
Poi, la produzione stessa di “beni culturali” è stata mercificata,
mirando fin dall’inizio solo al profitto e non alla qualità artistica
intrinseca. Questo è lo stadio dell’”industria culturale”, descritto
inizialmente da Theodor Adorno, Max Horkheimer, Herbert Marcuse e
Günther Anders nei primi anni quaranta del secolo scorso. In seguito,
si è assistiti a una specie di perversa reintegrazione della cultura
nella vita, ma solo in quanto ornamento della produzione di merci,
cioè sotto forma di design, pubblicità, moda ecc. La quasi-sparizione
delle istituzioni culturali pubbliche ha infine eliminato gli ultimi
resti di indipendenza degli artisti di fronte al denaro; ormai, essi
sono raramente altro che i nuovi buffoni e cantanti di corte che
debbono azzuffarsi per le briciole che i nuovi padroni, sotto il nome
di sponsor, gli gettano.
Questa è la situazione in cui viviamo oggi. Certo, molti provano un
disagio vago di fronte a questa “mercificazione della cultura” e
preferirebbero che la cultura “di qualità” – a seconda dei gusti, può
trattarsi del “cinema d’autore”, dell’opera lirica o dell’artigianato
indigeno – non fosse trattata esattamente come la produzione di
scarpe, giochi video o viaggi turistici, cioè con la sola logica
dell’investimento e del profitto. Evocano dunque ciò che in Francia si
chiama “l’eccezione culturale”: la spietata logica capitalistica va
bene in tutto (e soprattutto là dove “noi” siamo i vincitori), ma che
lasci gentilmente la cultura fuori dalle sue grinfie. In verità,
questa speranza mi sembra ingenua e senza molto senso. Infatti,
accettando la logica di base della concorrenza capitalistica, se ne
accettano poi anche tutte le conseguenze. Se è giusto che una scarpa o
un viaggio siano considerati esclusivamente in base alla quantità di
denaro che rappresentano, è alquanto illogico aspettarsi poi che
questa stessa logica si fermi davanti ai “prodotti” culturali. Qui
vale lo stesso principio come altrove: non ci si può opporre agli
“eccessi” “liberisti” della mercificazione – ciò che oggi fanno in
molti - senza metterne in discussione i fondamenti, cosa che quasi
nessuno fa. In ogni caso, la speranza è vana, perchè la logica globale
della merce non rinuncia a dilaniare corpi di bambini, se può fare un
piccolo guadagno con le mine anti-uomo; non si farà dunque certo
intimorire dalle rispettose rimostranze di cineasti francesi o di
direttori di musei esasperati di dover strisciare sul ventre davanti a
dei manager di Coca-cola o dell’industria petrolchimica perché gli
finanzino una mostra. La capitolazione incondizionata dell’arte di
fronte agli imperativi economici è solo parte della mercificazione
tendenzialmente totale di ogni aspetto della vita, e non la si può
mettere in discussione per la sola arte senza tentare di rompere con
la dittatura dell’economia a tutti i livelli. Non c’è nessun motivo
perché proprio l’arte dovrebbe riuscire a mantenere la sua autonomia
rispetto alla pura logica del profitto, se nessun’altra sfera ci
riesce.
Dunque, la necessità per il capitale di trovare sempre nuove aree di
valorizzazione non risparmia certo la cultura, ed è evidente che
all’interno della cultura, in senso lato, l’”industria del
divertimento” costituisce il suo oggetto di investimento principale.
Già negli anni settanta, il gruppo pop svedese “Abba” era il primo
esportatore del paese, davanti all’industria militare Saab; i Beatles
furono fatti baronetti dalla Regina già nel 1965 a causa dell’enorme
contributo dato all’economia inglese. Inoltre, l’industria
dell’intrattenimento, dalla tv alla musica rock, dal turismo alla
people’s press, svolge un importante ruolo di pacificazione sociale e
di creazione di consenso, ottimamente riassunto nel concetto di
“tittytainment” (“entetanimiento” in spagnolo). Nel 1995 si riunì a
San Francisco un “State of the World Forum” cui parteciparono circa
500 tra i personaggi più potenti del mondo (tra l’altro Gorbaciov,
Bush, Thatcher, Bill Gates...) per discutere della questione che cosa
fare in futuro con quell’ottanta per cento della popolazione mondiale
che non sarebbe più stato necessario per la produzione. Come soluzione
fu proposto il “tittytainment”: alle popolazioni “superflue” e
tendenzialmente pericolose sarà destinato un miscuglio di nutrimento
sufficiente e di intrattenimento, di entertainment abbrutente, per
ottenere uno stato di letargia beata simile a quella del neonato che
ha bevuto dai seni (tits in gergo americano) della madre. In altre
parole, il ruolo centrale che svolge tradizionalmente la repressione
per evitare i sovvertimenti sociali viene ormai largamente affiancato
dalla infantilizzazione.
Il rapporto tra l’economia e la cultura non si limita dunque alla
strumentalizzazione della cultura, al fastidio di vedere su ogni
manifestazione artistica i logo dei sponsor – che, sia detto en
passant, finanziavano la cultura anche quarant’anni fa, ma attraverso
le tasse che pagavano, e dunque senza potersene vantare e soprattutto
senza poterne influenzare le scelte. Tuttavia, il rapporto tra la fase
attuale del capitalismo e la fase attuale della “produzione culturale”
va ancora più lontano. C’è una idiosincrasia profonda tra l’industria
dell’intrattenimento e la spinta del capitalismo verso
l’infantilizzazione e verso il narcisismo. L’economia materiale è
largamente unita alle nuove forme dell’“economia psichica e
libidinale”. Per spiegare quello che voglio dire, devo un’altra volta
tentare di esporne in poche parole i presupposti.
Il mondo contemporaneo si caratterizza per il prevalere ormai totale
di quel fenomeno che Karl Marx ha chiamato feticismo della merce.
Questo termine, spesso frainteso, indica molto più di un’adorazione
esagerata delle merci, e neanche vuole solo indicare una semplice
mistificazione. Si riferisce al fatto che nella società moderna e
capitalistica la maggior parte delle attività sociali prendono la
forma di una merce, materiale o immateriale che sia. Il valore di una
merce è determinata dal tempo di lavoro necessario per la sua
produzione. Non sono le qualità concrete degli oggetti a decidere del
loro destino, ma la quantità di lavoro incorporata in loro – e questa
quantità si esprime sempre in una somma di denaro. I prodotti che ha
creato l’uomo cominciano così a condurre una vita autonoma, governata
dalle leggi del denaro e della sua accumulazione in capitale. Bisogna
prendere alla lettera il termine “feticismo della merce”: gli uomini
moderni si comportano come quelli che chiamano i “selvaggi”: venerano
i feticci che loro stessi hanno prodotto, attribuendogli una vita
indipendente e il potere di governare gli uomini. Questo feticismo
della merce non è un’illusione o un inganno, ma il modo di
funzionamento reale della società della merce. Domina ormai tutti i
settori della vita, ben al di là dell’economia. Questa religione
materializzata comporta tra l’altro che tutti gli oggetti e tutti gli
atti, in quanto sono merci, sono uguali. Non sono nient’altro che
delle quantità più o meno grandi di lavoro accumulato, e dunque di
denaro. E’ il mercato che esegue quest’omologazione, indipendentemente
dalle intenzioni soggettive degli attori. Il regno della merce è
dunque terribilmente montono, ed è addirittura senza contenuto
proprio. Una forma vuota e astratta, sempre la stessa, una pura
quantità senza qualità – il denaro – s’impone man mano alla infinita
molteplicità concreta del mondo. La merce e il denaro sono
indifferenti al mondo che per loro non è altro che un materiale da
utilizzare. L’esistenza stessa di un mondo concreto, con le sue leggi
e le sue resistenze, è alla fine un ostacolo per l’accumulazione del
capitale che non conosce altro scopo che se stesso. Per trasformare
ogni somma di denaro in una somma più grande, il capitalismo consuma
il mondo intero – sul piano sociale, ecologico, estetico, etico.
Dietro la merce e il suo feticismo si nasconde una vera e propria
“pulsione di morte”, una tendenza, incosciente ma potente, verso
l’annientamento del mondo.
L’equivalente del feticismo della merce nella vita psichica
individuale è il narcisismo. Qui, questo termine non indica, come nel
linguaggio corrente, un’adorazione del proprio corpo, o della propria
persona. Si tratta piuttosto di una grave patologia, ben conosciuta
nella psicoanalisi: significa che una persona adulta conserva la
stuttura psichica dei primissimi tempi della sua infanzia, quando
ancora non c’è distinzione tra l’Io e il mondo. Ogni oggetto esterno è
vissuto dal narcisista come una proiezione del proprio Io. Ma in
verità questo Io rimane terribilmente povero a causa della sua
incapacità di arricchirsi in veri rapporti oggettuali con oggetti
esterni – in effetti, il soggetto, per farlo, dovrebbe prima
riconoscere l’esistenza del mondo esterno e la sua propria dipendenza
da esso, e dunque anche i propri limiti. Il narcisista può sembrare
una persona “normale”; in verità non è mai uscito dalla fusione
originaria con il mondo circostante e fa di tutto per mantenere
l’illusione di onnipotenza che ne deriva. Questa forma di psicosi,
rara all’epoca di Sigmund Freud, che la descrisse per primo, è
diventata da allora uno dei disturbi psichici principali; se ne vedono
le tracce un po’ ovunque. E non è un caso: vi si trova la stessa
perdita del reale, la stessa assenza del mondo – di un mondo
riconosciuto nella sua autonomia fondamentale – che caratterizza il
feticismo della merce. D’altronde, questa negazione drastica
dell’esistenza di un mondo indipendente dalle nostre azioni e dai
nostri desideri ha costituito fin dall’inizio il centro della
modernità: è il programma enunciato da Descartes quando aveva scoperto
nell’esistenza della propria persona l’unica certezza possibile.
In una società basata sulla produzione di merci era inevitabile, a
lungo andare, che il narcisismo diventasse la forma psichica
prevalente. Ora, è evidente che l’enorme sviluppo dell’industria del
divertimento sia allo stesso tempo causa e conseguenza di questa
fioritura del narcisismo. In questo modo, tale industria partecipa a
quella vera e propria “regressione antropologica” cui ci porta ormai
il capitalismo: un annullamento progressivo delle tappe
dell’umanizzazione in cui stava l’essenza della storia antecedente.
Anche qui, il discorso da fare sarebbe molto lungo. Mi limito a
ricordarvi le tappe per cui ogni essere umano, secondo le conclusioni
della psicoanalisi, deve passare nel suo primo sviluppo psichico. Deve
superare quel senso di fusione rassicurante con la madre che
caratterizza il primo anno (si tratta di ciò che Freud chiama
“narcisismo primario”, una tappa comunque necessaria) e passare
attraverso i dolori del conflitto edipico per arrivare a una
realistica valutazione delle proprie forze e dei propri limiti,
rinunciando ai sogni infantili di onnipotenza. Solo così può nascere
una persona psicologicamente equilibrata. L’educazione tradizionale
mirava, più o meno bene, a questo: sostituire il principio di piacere
con il principio di realtà, ma senza uccidere del tutto il principio
di piacere. Le tappe non correttamente risolte dello sviluppo
psicocologico dell’individuo danno luogo a nevrosi e addirittura
psicosi. Il bambino non dispone dunque di una perfezione originaria,
né abbandona spontaneamente il suo narcisismo iniziale. Ha bisogno di
essere guidato per poter accedere al pieno sviluppo della sua umanità.
Le costruzioni simboliche caratteristiche di ogni cultura svolgono
evidentemente un ruolo essenziale in questo processo e costituiscono a
questo titolo un patrimonio prezioso dell’umanità (anche se non tutte
le costruzioni simboliche tradizionali sembrano ugualmente atte a
promuovere una vita umana piena, ma questa è un’altra questione). Al
contrario di questo, il capitalismo nella sua fase più recente –
diciamo dagli anni settanta in poi -, in cui il consumo e la seduzione
sembrano aver sostituito la produzione e la repressione come motore e
modalità dello sviluppo, rappresenta storicamente l’unica società che
promuove una massiccia infantilizzazione dei soggetti, legata a una
desimbolizzazione. Ormai, tutto cospira a mantenere l’essere umano in
una condizione infantile. Tutti gli ambiti della cultura, dal fumetto
alla televisione, dalle tecniche di restauro delle opere antiche alla
pubblicità, dai giochi video ai programmi scolastici, dallo sport di
massa ai psicofarmaci, da Second life fino alle esposizioni attuali
nei musei contribuisce a creare un consumatore docile e narcisista che
vede nel mondo intero una sua estensione, governabile con un
mouseclick.
Non può perciò esistere nessuna scusa o giustificazione per
l’industria del divertimento e per l’adattamento della cultura alle
esigenze del mercato che hanno contribuito così potentemente alle
tendenze regressive. Ci si può dunque chiedere perché un tale degrado
ha suscitato così poca opposizione. In effetti, tutti hanno
contribuito a questa situazione: la destra, perché crede comunque e
sempre al mercato, almeno da quando è diventata interamente liberale.
La sinistra, perché crede nell’uguaglianza dei cittadini. Quello che è
più curioso è proprio il ruolo svolto dalla sinistra in questo
adeguamento della cultura alle esigenze del neo-capitalismo. La
sinistra ha costituito spesso l’avanguardia, il battistrada nella
trasformazione della cultura in una merce. Tutto si è svolto
all’insegna delle parole magiche “democratizzazione” e “uguaglianza”.
La cultura deve essere a disposizione di tutti. Chi può negare che si
tratti di un’aspirazione nobile? Molto più rapidamente della destra,
la sinistra – “moderata” o “radicale” che sia – ha abbandonato –
soprattutto dopo il ’68 - ogni idea che possa esistere una differenza
qualitativa tra espressioni culturali. Spiegate a un qualsiasi
rappresentante della sinistra culturale che Beethoven vale più di un
rap o che i bambini farebbero meglio a imparare a memoria delle poesie
piuttosto che giocare alla play station, e lui vi chiamerà
automaticamente “reazionario” e “elitista”. La sinistra ha fatto quasi
ovunque la pace con le gerarchie di reddito e di potere, trovandole
inevitabili o addirittura piacevoli, benché i danni che fanno siano
sotto gli occhi di tutti. Ha invece voluto abolire le gerarchie là
dove queste possono avere un senso, a condizione che non siano
stabilite una volta per tutte, ma mutabili: quelle dell’intelligenza,
del gusto, della sensibilità, del talento. Ma anche coloro che
ammettono il decadimento della cultura generale, vi aggiungono, come
un riflesso condizionato, che una volta la cultura era forse di
livello più alto, ma era l'appannaggio di un'infima minoranza, mentre
la grande maggioranza sprofondava nell'analfabetismo. Oggi invece
tutti vi avrebbero accesso. A me sembra però che i bambini che oggi
crescono con Omero e Shakespeare o Cervantes costituiscano una
minoranza ancora più infima di quella di una volta. L’industria del
divertimento ha semplicemente sostituito una forma di ignoranza con
un’altra, così come l’enorme aumento di persone che hanno un diploma
di scuola superiore o che frequentano l’Università non sembra aver
incrementato molto il numero delle persone che veramente sanno
qualcosa. In Francia, per esempio, si può fare un master universitario
su dei temi e con delle conoscenze che trent’anni fa sarebbero stati
insufficienti per ottenere il diploma di una scuola media tecnica. Non
oso sperare che in Messico sia molto diverso. Così è facile che ogni
anno il cinquanta per cento dei giovani consegue il diploma liceale –
che grande vittoria della democratizzazione.
Non si possono chiamare i prodotti dell’industria del divertimento una
“cultura di massa” o “cultura popolare”, come suggerisce per esempio
il termine “musica pop”, e come affermano tutti coloro che accusano di
“elitismo” ogni critica di ciò che in verità non è altro che la
“formattazione” delle masse, per utilizzare una parola contemporanea
assai eloquente. Il relativismo generalizzato e il rifiuto di ogni
gerarchia culturale si sono spesso spacciati, soprattutto nell’epoca
“postmoderna”, per forme di emancipazione e di critica sociale, per
esempio in nome delle culture “subalterne”. A me sembra evidente che
sono un riflesso culturale del dominio della merce. Come abbiamo già
visto, la merce è una pura quantità di lavoro e dunque di denaro,
sempre uguale, incapace di distinzioni qualitative. Davanti alla
merce, tutto è uguale. Tutto è solo del materiale per il processo
sempre uguale di valorizzazione del valore. Questa indifferenza della
merce per ogni contenuto si ritrova in una produzione culturale che
rifiuta ogni giudizio qualitativo e per cui tutto equivale a tutto.
“L’industria culturale rende tutto uguale” sentenziò Adorno già nel
1944.
Qualcuno accuserà un’argomentazione come la mia di “autoritarismo” e
affermerà che è “la gente” stessa che spontaneamente vuole, chiede,
desidera i prodotti dell’industria culturale, anche in presenza di
altre espressioni culturali, così come milioni di persone mangiano
volentieri nei fast-food, pur potendo mangiare, per gli stessi soldi,
in una taverna tradizionale. E’ facile controbattere ricordando che in
presenza di un bombardamento mediatico massiccio e continuo in favore
di certi stili di vita la “libera scelta” è alquanto condizionata. Ma
c’è di più. Come abbiamo visto, l’accesso alla pienezza dell’essere
umano richiede un aiuto da parte di chi già possiede, almeno in parte,
questa pienezza. Lasciare libero corso allo sviluppo “spontaneo” non
significa affatto creare le condizioni della libertà. La “mano
invisibile” del mercato finisce nel monopolio assoluto o nella guerra
di tutti contro tutti, non nell’armonia. Ugualmente, non aiutare
qualcuno a sviluppare la sua capacità di differenziazione significa
condannarlo a un infantilismo eterno. Vi do un esempio non tirato
dalla psicoanalisi e a cui tengo molto. Esistono quattro gusti
fondamentali, nel senso del sapore: dolce, salato, acido e amaro. Ora,
il palato umano è in grado di percepire la decimillesima parte di una
goccia di amaro in un bicchiere d’acqua, mentre per gli altri gusti ci
vuole una goccia intera. Di conseguenza, nessun gusto è tanto capace
di differenziazione e di una molteplicità quasi infinita di sensazioni
gustative quanto l’amaro. Le culture del vino, del té e del formaggio,
queste grandi fonti di piacere nell’esistenza umana, si basano su
questi infiniti tipi e gradi di amaro. Ma il bambino piccolo rifiuta
spontaneamente l’amaro e accetta solo il dolce e poi il salato.
Dev’essere educato ad apprezzare l’amaro, vincendo una resistenza
iniziale. Svilupperà in cambio una capacità di godere che altrimenti
gli rimarrebbe preclusa. Tuttavia, se nessuno glielo impone, non
chiederà mai altro che il dolce e il salato, che conoscono ben poche
sfumature, ma solo il più o meno forte. E così nasce il consumatore di
fast food –che è basato solo sul dolce e sul salato - incapace di
apprezzare gusti diversi. E quanto non si è appreso da piccoli non si
apprenderà più da grandi; se il bambino cresciuto con hamburger e coca-
cola diventa un neo-ricco e vuole ostentare cultura e raffinatezza,
consumando vini italiani e formaggi francesi, non ci riuscirà ad
apprezzarli veramente.
Direi che si può applicare questo ragionamento sul “gusto”
gastronomico senza molti cambiamenti anche al “gusto” estetico. Ci
vuole un’educazione per apprezzare una musica di Bach o una musica
tradizionale araba, mentre il semplice possesso del corpo basta per
“apprezzare” gli stimoli somatici di una musica rock. E’ vero che la
maggior parte delle popolazioni chiede ormai “spontaneamente” coca-
cola e musica rock, fumetti e pornografia in rete: ma questo non
dimostra che il capitalismo, che offre tutte queste meraviglie a
profusione, è in sintonia con la “natura umana”, bensì che è riuscito
a mantenere questa natura al suo stadio iniziale. In effetti, nemmeno
mangiare con coltello e forchetta fa spontaneamente la sua apparizione
nello sviluppo di un individuo.
Dunque, il successo delle industrie del divertimento e della cultura
del “facile” – un successo incredibilmente mondiale che travalica
tutte le barriere culturali – non è solo dovuto alla propaganda e alla
manipolazione, ma anche al fatto che questi vengono incontro al
desiderio “naturale” del bambino di non abbandonare la sua posizione
narcisista. L’alleanza tra le nuove forme di dominazione, le esigenze
della valorizzazione del capitale e le tecniche di marketing è tanto
efficace perché si appoggia su una tendenza regressiva già presente
nell’uomo. La virtualizzazione del mondo, di cui tanto si parla, è
anche una stimolazione dei desideri infantili di onnipotenza.
“Abbattere tutti i limiti” è l’incitazione maggiore che si riceve
oggi, che si tratti della propria carriera professionale o della
promessa di eterna salute e di eterna vita grazie alla medicina, delle
esistenze infinite nei video-giochi o dell’idea che un’illimitata
“crescita economica” sia la soluzione a tutti i mali. Il capitalismo è
storicamente la prima società basata sull’assenza di limiti. E oggi si
comincia a prendere la misura di che cosa ciò significa.
L’industria del divertimento è dunque assolutamente consustanziale
alla società della merce. La vera arte invece, se essa si prende sul
serio, se è fedele alla sua essenza, non dovrebbe dunque mai andare
d’accordo con l’economia e il mercato. Il qualitativo e il
quantitativo sono qui principi antitetici. Ma esiste questa “vera
cultura”, e se esiste, dove la si potrà trovare? L’abbiamo definita
fin qui soprattutto ex negativo, parlando di tutto ciò che non è.
Manca qui il tempo per dilungarsi sulla grandezza e sull’ambiguità
della cultura tradizionale. Era talvolta capace di scuotere
l’osservatore, cioè il publico, capace di dire “no” non solo alla
società, ma anche alla costituzione di ogni individuo, ingiungendogli,
come dice una poesia del poeta tedesco Rainer Maria Rilke : “Tu devi
cambiare la tua vita”, o proclamando, come il poeta francese Arthur
Rimbaud: “Bisogna cambiare la vita”, o ancora come lo scrittore
francese Lautréamont: “L’arte deve essere fatta da tutti, non solo da
alcuni”. Certe opere del passato, mentre le guardiamo, sembrano
guardarci e aspettare da noi una risposta. Tuttavia, non si può
opporre in assoluto un’arte “alta “ o “grande” del passato, sempre
volta al miglioramento dell’essere umano, all’industria culturale
odierna. La complicità aperta o nascosta con i poteri dominanti e con
i modi di vita dominanti ha sempre caratterizzato gran parte delle
opere culturali. L’importante è che esisteva la possibilità di uno
scarto, talvolta espressa attraverso la categoria estetica del
“sublime”. L’opera, in quest’ottica, non deve essere “al servizio” del
soggetto che la contempla. Non sono le opere che debbono piacere agli
uomini, ma gli uomini che devono cercare di essere all’altezza delle
opere. Non spetta allo spettatore, o “consumatore”, di scegliere la
sua opera, ma all’opera di scegliere il suo pubblico e di determinare
chi è degno di essa. Non spetta a noi giudicare Baudelaire o
Malevitch; sono loro che ci giudicano e che giudicano della nostra
facoltà di giudizio. Fino a un’epoca recente, si giudicava – in campo
estetico - una persona sulle opere che sapeva apprezzare, e non le
opere sul numero di persone che sapevano attirare. Chi era in grado di
cogliere tutta la complessità e la ricchezza di un’opera
particolarmente riuscita era dunque considerato come qualcuno che era
andato molto avanti sulla strada della realizzazione umana,
normalmente grazie a un lavoro duro su se stesso. Che contrasto con la
visione postmoderna per cui ogni spettatore è democraticamente libero
di vedere in un’opera ciò che vuole, e dunque ciò che vi proietta lui
stesso! Certo, in questo modo lo spettatore non sarà mai confrontato
con niente di veramente nuovo e avrà la confortante certezza di poter
sempre rimanere così com’è. E questo è esattamente il rifiuto
narcisistico di entrare in un vero rapporto oggettuale con un mondo
distinto da lui.
Questa attitudine a conferire dei choc esistenziali, a mettere in
crisi l’individuo invece di confortarlo e confermarlo nel suo modo di
esistenza è visibilmente del tutto assente nei prodotti dell’industria
del divertimento, che mirano all’”esperienza” e all’”evento”. Chi
vuole vendere, va incontro ai bisogni degli acquirenti e alla loro
ricerca di una soddisfazione immediata, confermando l’opinione alta
che hanno di se stessi piuttosto che frustrandoli con delle opere non
immediatamente “leggibili”. Da quel punto di vista, non esiste più
oggi quasi nessuna differenza tra un’arte “alta” o “colta” e un arte
“di massa”. Le opere del passato vengono incorporate nella macchina
culturale, per esempio tramite mostre spettacolari, restauri che
devono rendere le opere godibili per ogni spettatore (per esempio,
ravvivando eccessivamente i colori), o tramite versioni massacrate dei
classici letterari o musicali per “avvicinarle“ al pubblico. Oppure
mescolandoli a espressioni del presente che tolgono ogni specificità
storica, come nel caso della famigerata piramide nel cortile del
Louvre a Parigi. Il pungolo che le opere del passato potrebbero ancora
possedere, foss’anche solo a causa della loro distanza temporale,
viene neutralizzato tramite la loro spettacolarizazione e
commercializzazione.
Niente di più fastidioso dei musei che diventano “pedagogici” e
vogliono “avvicinare” la “gente comune” alla “cultura” con una pletora
di spiegazioni sulle pareti e tramite auricolari che prescrivono a
ciascuno esattamente che cosa deve provare di fronte alle opere,
proiezioni video, giochi interattivi, museum shops, magliette... Si
afferma di rendere in questo modo la cultura e la storia fruibili
anche agli strati non-borghesi (come se i borghesi di oggi fossero
colti). In verità, proprio questo approccio user-friendly mi pare il
massimo dell’arroganza verso gli strati popolari, di cui suppone che
siano per definizione insensibili alla cultura e che l’apprezzino solo
se viene presentata nel modo più frivolo e infantile possibile.
Sparisce così anche l’atmosfera piacevole dei musei un po’ polverosi
di una volta, piacevole proprio perché sembrava di entrare in un mondo
a parte, dove si poteva riposare dal turbine che ci circonda sempre –
anche perché questi musei erano poco frequentati. Adesso, più un museo
è “ben gestito” e attira il pubblico, più assomiglia a un incrocio tra
una stazione metropolitana all’ora di punta e una sala informatica. A
questo punto, perché ancora andarci? Tanto vale guardare le stesse
opere su un CD, perché dell’”aura” dell’opera originale non è comunque
rimasto niente. E’ stato un altro modo perverso di unire l’arte alla
vita, di cancellare la loro differenza e di eliminare ogni idea che
possa esistere qualcosa di diverso dalla piatta realtà che ci
circonda. Il vecchio museo, con tutte le sue tare, poteva essere lo
spazio appropriato all’apparizione di qualcosa di veramente inaudito
per lo spettatore, proprio perché era tanto diverso da ciò che viviamo
abitualmente. Oggi, le classe scolastiche che vengono trascinate
attraverso le sale d’esposizione ricevono più che altro un’efficace
vaccinazione preventiva contro ogni rischio di poter sentire un
messaggio esistenziale dalla parte dell’arte o della storia, o almeno
di andarle a scoprire per conto proprio...
La cultura cosiddetta “contemporanea”, cioè prodotta oggi, partecipa
generalmente allo stesso modo regressivo. Gli artisti stessi hanno
tradito il compito dell’arte. Lo si vede nell’eterna ripetizione del
gesto di Marcel Duchamp nell’arte contemporanea da quarant’anni.
L’urinatoio esposto nel 1917 come “fontana” era una provocazione
venuta a proposito; in seguito è diventata una patente di nobiltà per
esporre qualsiasi oggetto come opera d’arte, eliminando così ogni idea
di un’opera eccellente o di un”sublime”. Quest’arte è altrettanto poco
capace di scuotere lo spettatore quanto lo sono i prodotti
dell’industria dell’intrattenimento. Mentre le avanguardie cosidette
“classiche” della prima metà del XX secolo sapevano dire l’essenziale
sulla loro epoca storica, l’arte di oggi riesce difficilmente ad
evitare l’impressione della sua insignificanza. Si può anche rifiutare
l’idea di una “morte dell’arte” generale (io me ne sono occupato
altrove), ma risulta comunque difficile trovare un’arte contemporanea
all’altezza dei suoi predecessori. Essa partecipa alla derealizzazione
generale, proprio come l’industria del divertimento, ed è diventata
una sottospecie del design e della pubblicità. Essa merita allora la
sua commercializzazione. L’arte contemporanea si è buttata nelle
braccia dell’industria culturale e chiede umilmente di essere ammessa
alla sua tavola. Ciò è un risultato, tardivo e imprevisto, di
quell’allargamento della sfera dell’”arte” e di quell’estetizzazione
della vita che sono stati cominciati un secolo fa dagli artisti
stessi, come appunto Duchamp. Sembra dunque che non esistano più molte
opere capaci di contribuire alla nascita di soggetti critici. Esistono
solo dei clienti. Allora fa davvero poca differenza come si gestiscono
i musei. Si afferma che i musei devono adeguarsi alla necessità di
“far pubblico”, pena la loro sparizione. Ma il risultato è lo stesso.
Un’arte che serve soltanto a creare dei clienti soddisfatti non è
comunque più un’arte degna di questo nome.
Bisognerebbe almeno ammettere una differenza qualitativa, di peso, tra
i prodotti dell’industria dell’intrattenimento e una possibile
“cultura vera” per poter evocare per quest’ultima un trattamento a
parte. Bisogna ammettere dunque la possibilità di un giudizio
qualitativo e non puramente relativo e soggettivo. C’è una grande
differenza tra voler stabilire dei parametri di giudizio, pur sapendo
che non discendono dal cielo, ma che debbono essere soggetti alla
discussione e al cambiamento, da un lato, e negare, dall’altro, a
priori la possibilità stessa di stabilire dei parametri, di modo che
tutto è uguale a tutto. Se tutto si equivale, niente vale più la pena.
Sono questa uguaglianza, e l’indifferenza che ne segue, a stendersi
come un sudario sulla vita dominata dal mercato e dalla merce. Esse
minano alla base la capacità degli umani di fare fronte alle minacce
onnipresenti di barbarizzazione. Le sfide che ci aspettano nei
prossimi tempi hanno bisogno di essere affrontate da persone nel pieno
possesso delle loro facoltà umane, non da adulti rimasti bambini nel
senso peggiore della parola. Sarà curioso vedere che posto terranno
l’arte e le istituzioni culturali in questo passaggio epocale.
Anselm Jappe


author: Shapiro used clothes

text:
"giovanni" <
amary...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:7b7a3a26-5de4-45c4...@o15g2000yqm.googlegroups.com...
Molto interessante, appena ho tempo lo rileggo con calma.
Il cross post, se non sbaglio, con it.arti.cinema si potrebbe anche
dichiarare.
dR


text:
"Shapiro used clothes" <
vitto...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:4a91c3fe$0$28505$4faf...@reader2.news.tin.it...
> Il cross post, se non sbaglio, con it.arti.cinema si potrebbe anche
> dichiarare.
Forse mi sono sbagliato, se ï¿½ cosï¿½ mi scuso.
dR


author: alf

text:
On Aug 23, 11:14 pm, giovanni <
amaryll...@libero.it
> wrote:
> [...] ormai, essi
> sono raramente altro che i nuovi buffoni e cantanti di corte che
> debbono azzuffarsi per le briciole che i nuovi padroni, sotto il nome
> di sponsor, gli gettano.
Vien da pensare che essere veramente buffoni, cantanti e scribacchini
di corte fosse più salutare, in termini di produzione artistica, che
non esserlo in senso figurato.
L'ultima volta che ho guardato, l'indipendenza economica dell'artista
a cui allude più volte l'articolo non era pressocchè mai esistita, ma
magari hanno  cambiato qualcosa da allora.
> [...] Manca qui il tempo per dilungarsi sulla grandezza e sull’ambiguità
> della cultura tradizionale. Era talvolta capace di scuotere
> l’osservatore, cioè il publico, capace di dire “no” non solo alla
> società, ma anche alla costituzione di ogni individuo,
Altre volte (molto più spesso) l'artista scuotitore veniva impiccato
per i piedi e
bruciato in piazza. Sarà un caso che la quasi totalità delle citazioni
di questo post (Rilke, Rimbaud)
vengano dai secoli XIX e XX - quando, vedi caso, la società
occidentale era già borghese e capitalistatica e perciò si regolava
con più moderazione nei confronti degli "scuotitori".
> Fino a un’epoca recente, si giudicava – in campo
> estetico - una persona sulle opere che sapeva apprezzare
C'era, è vero, un problemuccio su *chi* giudicava.
> Qualcuno accuserà un’argomentazione come la mia di “autoritarismo” e
A me sembra piuttosto un'argomentazione veteromarxista.
"Je suis tombé par terre, c'est la faute à Voltaire
Le nez dans le ruisseau, c'est la faute à Rousseau"
alf


text:
"alf" <
alessandro...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:3ea37e39-68b2-4c34...@s13g2000yql.googlegroups.com...
>A me sembra piuttosto un'argomentazione veteromarxista.
Sï¿½.
E' un bell'articolo, parecchie cose sono anche giuste e condivisibili, ma ï¿½
decisamente di parte.
Anche se forse non userei esattamente il prefisso "vetero"; c'ï¿½ un minimo di
differenza con i marxisti leninisti inossidabili che conosco io
(numericamente quasi da tutelare come i panda, anche se mi hanno fatto
diventare anticomunista), e una certa capacitï¿½ di guardare e capire il mondo
(per quel che si lascia capire), al di lï¿½ della griglia ideologica che in
ogni caso c'ï¿½, anche se l'idea di capitalismo di cui si serve ï¿½ quella dei
sacri testi senza troppe sfumature, il Capitale ï¿½ fedele a se stesso, non lo
si cambia ma lo si abbatte (auguri).  L'autore ï¿½ un intellettuale tedesco
ancora abbastanza giovane, ha scritto una biografia di Guy Debord. In
effetti i temi sono quelli.
Resta da capire come mai, quando non esistevano capitalismo e l'economia di
mercato era ancora in fase embrionale, tanto la libertï¿½ quanto lo sviluppo
dell'essere umano (che poi presentata cosï¿½, avulsa da qualsiasi
considerazione storica non ï¿½ che mi convinca poi tanto) erano quel che
erano. Sostanzialmente non diverse da oggi, forse pure peggio.
E come mai nelle economie di stato accada la stessa cosa.
Forse hanno almeno il gusto per l'amaro, giï¿½ che ne parla.
L'unico esempio che mi viene in mente a suo favore potrebbe essere la
primavera ceca, con il lieve difetto che non ï¿½ durata poi molto. I primi ad
arrivare con i carri armati non sono stati precisamente gli yankee, quella
volta.
dR


title: toccata di bach nei servizi delle iene

author: bishop

text:
Ciao a tutti.
Mi chiedo sempre da quale incisione siano estratte le poche note della
toccata in re minore di bach che ogni tanto si sentono nei servizi
delle Iene.
Alla fine di questo (spassosissimo) servizio e' molto chiara.
http://www.youtube.com/watch?v=t54VtcefobQ&NR=1
Chi sa aiutarmi ?
Grazie
Bishop


title: toccata di bach nei servizi delle iene

author: Vinicio Loncagni

text:
Tratto dal messaggio
0q5ef5d00odqdlico...@4ax.com
 di bishop:
> Mi chiedo sempre da quale incisione siano estratte le poche note della
> toccata in re minore di bach che ogni tanto si sentono nei servizi
> delle Iene.
Probabilmente hanno abbassato il pitch per farla sembrare pi� tenebrosa.
A quanto ne so io, Koopman � stato tra i primi a "trillare" il mordente
iniziale, pur mantenendo poi nel corso del pezzo una certa "dignit�".
http://www.youtube.com/watch?v=Tw9aoLyD9HM
Per� direi che la versione sia questa:
http://www.youtube.com/watch?v=1nqUhPQ5TsI
dove tale "dignit�" non si sa dove sia finita ...
Ciao ciao
Vinicio Loncagni
--
Vinicio Loncagni
Vinicius_LoncanisAThotmailPUNTOcom
http://web.tiscali.it/vinicius_pallantiae
http://web.tiscali.it/vinicius_verbanus
...miei siti sui "miei" strumenti...


title: OTest - per passare a qualcosa di più godurioso scongiurando l'ennesima war-flame

author: luziferszorn

text:
alla parola PUSSY voi che pensate?

(la prima, quella che conta; se siete già arrivati qui a leggere
consideratevi in tempo scaduto)

lo chiedo perché le neo-fem che leggiucchio (sono cazzi miei)
avrebbero mosso un appunto critico-ideologico al Saviano che pare
abbia tradotto PussyRiot con "gattine in rivolta" o qualcosa del
genere (vado a memoria).

allora, che avete pensato?


author: etwas langsamer

text:
Il 12/11/2012 14:05, luziferszorn ha scritto:
> alla parola PUSSY voi che pensate?
>
> (la prima, quella che conta; se siete gi� arrivati qui a leggere
> consideratevi in tempo scaduto)
>
> lo chiedo perch� le neo-fem che leggiucchio (sono cazzi miei)
> avrebbero mosso un appunto critico-ideologico al Saviano che pare
> abbia tradotto PussyRiot con "gattine in rivolta" o qualcosa del
> genere (vado a memoria).
>
> allora, che avete pensato?
>

Che � una localit� che mi piacerebbe visitare, prima o poi:

http://it.wikipedia.org/wiki/Pussi

Qui la graziosa stazioncina:

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Puessi_Train_Station.jpg/725px-Puessi_Train_Station.jpg


author: daniel pennac (portatile)

text:
luziferszorn ha scritto:
> alla parola PUSSY voi che pensate?

A Josie e le Pussycats di Hanna e Barbera e a mici e miciotti, a cui per
chiamarli si pu� fare il verso pussi pussi.


text:
On 12 Nov, 14:33, "daniel pennac (portatile)"
<mariorenda2NOS...@NOtin.it> wrote:
> luziferszorn ha scritto:
>
> > alla parola PUSSY voi che pensate?
>
> A Josie e le Pussycats di Hanna e Barbera e a mici e miciotti, a cui per
> chiamarli si può fare il verso pussi pussi.

mici e micette a parte un'indagine sull'etimo è come sempre eccitante


author: samucito

text:
Il 12/11/2012 14:05, luziferszorn ha scritto:
> alla parola PUSSY voi che pensate?
>
> (la prima, quella che conta; se siete già arrivati qui a leggere
> consideratevi in tempo scaduto)
>

A Debussy, sarò malato


text:
"etwas langsamer" <
etw...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:50a0f65e$0$17953$4faf...@reader1.news.tin.it...

> Qui la graziosa stazioncina:
>
>
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Puessi_Train_Station.jpg/725px-Puessi_Train_Station.jpg

Idealmente, dove Carver incontra Tolstoj.

dR


author: Joe Gum

text:
etwas langsamer ha scritto:
>
> Qui la graziosa stazioncina:

Puoi farci anche un giro intorno

http://smarturl.org/xirJn


text:
On 12 Nov, 19:23, Joe Gum <lv...@cir.dom> wrote:

>
> Puoi farci anche un giro intorno
>

su youporn


text:
luziferszorn ha scritto:
> su youporn

o simila

http://smarturl.org/xirrx


text:
On 12 Nov, 18:00, samucito <
samucit...@gmail.com
> wrote:
> Il 12/11/2012 14:05, luziferszorn ha scritto:
>
> > alla parola PUSSY voi che pensate?
>
> > (la prima, quella che conta; se siete gi arrivati qui a leggere
> > consideratevi in tempo scaduto)
>
> A Debussy, sar malato

http://www.youtube.com/watch?v=MswHKA4dako

a 0.42  :-)


author: rosebud

text:
"luziferszorn" <
pan2...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:74214f9e-886d-4771...@h16g2000vby.googlegroups.com...

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

direi "gnocche incazzose"


text:

Che posto ameno.
Se la Karenina fosse stata l�, col piffero che si suicidava.


text:
Il 14/11/2012 01:16, etwas langsamer ha scritto:
> Il 12/11/2012 19:23, Joe Gum ha scritto:
>> etwas langsamer ha scritto:
>>>
>>> Qui la graziosa stazioncina:
>>
>>
>> Puoi farci anche un giro intorno
>>
>>
http://smarturl.org/xirJn

>
> Che posto ameno.
> Se la Karenina fosse stata lě, col piffero che si suicidava.

Certo che il progresso tecnologico a volte puň essere angosciante.
Sto percorrendo da cinque minuti la desolata strada secondaria di un
oscura cittadina all'estremo nord dell'Estonia (sembra un verso di
Battiato).
Non c'č anima viva.
Mi sento solo.
E sperduto nel mondo.


text:
On 14 Nov, 01:27, etwas langsamer <
etwl...@gmail.com
> wrote:

> Non c' anima viva.
> Mi sento solo.
> E sperduto nel mondo.

beh, anche se ti fai un giro sopra Pompei o Selinunte non è che ci sia
quella ressa...

lz


title: L'età dell'oro

text:
In effetti a sentire lo scimmiottare dell'arte italiana ad opera dei teutonici, mi viene in mente questo dipinto ("l'età dell'oro"):

https://it.wikipedia.org/wiki/Lucas_Cranach_il_Vecchio#/media/File:Lucas_Cranach_d.%C3%84._-_Das_Goldene_Zeitalter_(Nasjonalgalleriet,_Oslo).jpg

Sempre di Lucas Cranach il vegliardo, il quale si propone di raffigurare una sorta di eden, ma non fa altro che riempire di foglie quel giardinaccio, come se in vita sua non avesse mai visto un paesaggio _gentile_ (e sicuramente fu così, dato che non mise piedi al di fuori della Germania).

E' proprio vero che la geografia (clima, paesaggio etc.) influenza l'arte più di ogni altra cosa...


title: Sciarrino - tutti i miraggi....

author: enziotempo

text:
FD5Auditorium
Lunedì 1 dicembre 2008
20:00-21:00  archivio RAI
salvatore sciarrino
tutti i miraggi delle acque, per coro misto
coro da camera della RAI
dir. giuseppe agostini
(reg. 1 aprile 1988)
durata: 8.08
http://www.mediafire.com/?zttnmm0zjqy


title: Sondaggio, un po' OT

author: Moosbrugger

text:
Per cortesia, vorrei sapere cosa ne pensate/come giudicate/se
gradite una musica come questa :
http://www.youtube.com/watch?v=9YA_Y5ejfKE&feature=related
Grazie
M.


title: Sondaggio, un po' OT

author: Ulisse

text:
"Moosbrugger" <
bass_des...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:STY7j.11012$8j3....@tornado.fastwebnet.it...
>
> Per cortesia, vorrei sapere cosa ne pensate/come giudicate/se gradite una
> musica come questa :
>
>
http://www.youtube.com/watch?v=9YA_Y5ejfKE&feature=related
L'originale mi è sempre piaciuto tantissimo, non conoscevo questa versione
ma...che ti devo dire, bellissima anch'essa!
Grazie :-)


title: Sondaggio, un po' OT

text:
Ulisse ha scritto:

Prego ! Ma deduco che tu sia un fan, volevo sentire qualche
parere "vergine".
M.


title: Sondaggio, un po' OT

author: Giovanni Lavena

text:
Moosbrugger ha scritto:
>
> Per cortesia, vorrei sapere cosa ne pensate/come giudicate/se
> gradite una musica come questa :
>
>
http://www.youtube.com/watch?v=9YA_Y5ejfKE&feature=related
Forse sono un po' provato dopo un intero disco di Hans Zender (Lo-Shu
I-II-III e VIII), ma mi sembra niente piů che easy listening di classe.
Piacevole.
Ciao
Giovanni
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Sondaggio, un po' OT

author: ArtBurt

text:
"Moosbrugger" <
bass_des...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:STY7j.11012$8j3....@tornado.fastwebnet.it...
>
> Per cortesia, vorrei sapere cosa ne pensate/come giudicate/se gradite una
> musica come questa :
>
>
http://www.youtube.com/watch?v=9YA_Y5ejfKE&feature=related
Premetto che l'ho ascoltata solo adesso e non ascolto (quasi) mai musica
jazz e ci capisco ancora meno.
Mi è piaciuta fino a che non entra il pianoforte perché da quel punto in poi
diventa troppo improvvisata, perde un po' di carica ritmica, varietà
armonica e assomiglia un po' troppo alle musiche da telefilm americano tipo
"Ponciarello".
Art


title: Sondaggio, un po' OT

author: Schillogeno

text:
On Wed, 12 Dec 2007 23:02:54 +0100, Moosbrugger
<
bass_des...@yahoo.it
> wrote:
>
>Per cortesia, vorrei sapere cosa ne pensate/come giudicate/se
>gradite una musica come questa :
Easy listening fondente jazz-brasileiro.
Metheny, insomma.
"Scrivere di musica è come ballare di architettura."
Frank Zappa, 1940-1993


title: Sondaggio, un po' OT

author: Marco Marcelli

text:
Moosbrugger ha scritto:

Non capisco quale sia la risposta giusta (!!), ma a me piace, e parecchio.
Forse perche' mi ricorda un altro genere a me caro, questo:
http://www.youtube.com/watch?v=B7zJ0yVSSvE&feature=related
(dal vivo:
http://www.youtube.com/watch?v=Vrhgk8Fa_QE
)
--
========================
Marco Marcelli - Genova
========================


title: Sondaggio, un po' OT

text:
Marco Marcelli ha scritto:
> Non capisco quale sia la risposta giusta (!!)
Non c'è, è un sondaggio :-)
M.


title: Sondaggio, un po' OT

author: Rudy

text:
Moosbrugger <
bass_des...@yahoo.it
> wrote:
>
http://www.youtube.com/watch?v=9YA_Y5ejfKE&feature=related
Allora:
1) Nonostante l'attento ascolto non sono riuscito a individuarne la
fenomenologia. (che vergogna!)
2) Musica troppo americana per i miei gusti. Mi aspettavo da un momento
all'altro di vedere uscire il buono che prende a scazzottate il cattivo
e cosě, proprio sulle ultime note, salva l'America e di conseguenza il
mondo (sempre che non sia effetto della fenomenologia) scatenando
l'entusiasmo della platea
3) Mi sei sembrato molto giovane. Quanti decenni fa l'hai registrata?
:-)))
Tanti carissimi auguri!!!!
Rudy
-------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it


title: Sondaggio, un po' OT

author: Mr Duffy

text:
Moosbrugger
> Per cortesia, vorrei sapere cosa ne pensate/come giudicate/se
> gradite una musica come questa :
>
>
http://www.youtube.com/watch?v=9YA_Y5ejfKE&feature=related
ma Metheney chi è, il direttore? o quello che ha composto il pezzo?
ho ascoltato escludendo il video perchè mi influenzava (negativamente).
avevo ascoltato già qualcosa di Pat Metheney e mi era sembrata interessante.
questa invece non mi è piaciuta granchè, troppa carne al fuoco, un volere
essere qualcosa che non è, con orchestra, chitarra, voce, troppo
'baraccone', un po' noioso, a mio avviso. lo preferisco di gran lunga da
solo
http://www.youtube.com/watch?v=pvaVQZP6A_M
ciao      Mr Duffy


title: Sondaggio, un po' OT

author: v i n i x ©

text:
On Wed, 12 Dec 2007 23:51:52 +0100, Marco Marcelli
<
marco_m...@libero.it
> wrote:
>(dal vivo:
http://www.youtube.com/watch?v=Vrhgk8Fa_QE
)
Ah, noi della Juve invece che a Frodo l'associamo a questa:
http://www.youtube.com/watch?v=8UzcXN-lKXo
Sarà per questo che ci separano almeno due dozzine di scudetti.
ciao


title: Sondaggio, un po' OT

author: prostetnic vogon jeltz

text:

come vecchio frequentatore del North Sea Jazz Fest, nonché fan di Pat
Metheny della prima ora, non partecipo al sondaggio. Voglio però dire
che le musiche di PM, dopo l'infatuazione degli anni '80, mi sono
sempre sembrate a rischio di insulsaggine. Mi spiace dire che questa
non fa eccezione, anzi si colloca sul versante dell'insulsaggine
irredimibile. Aridatece il Metheny chitarrista, quello in particolare
di "Bright Size Life" (un disco che credo tu conosca bene ...).
ciao
cg


title: Sondaggio, un po' OT

text:
ArtBurt ha scritto:
> Premetto che l'ho ascoltata solo adesso e non ascolto (quasi) mai musica
> jazz e ci capisco ancora meno.
> Mi è piaciuta fino a che non entra il pianoforte perché da quel punto in poi
> diventa troppo improvvisata, perde un po' di carica ritmica, varietà
> armonica e assomiglia un po' troppo alle musiche da telefilm americano tipo
> "Ponciarello".
Diciamo che l'assolo del pianista purtroppo non regge il
confronto con l'originale, Lyle Mays.
M.


title: Sondaggio, un po' OT

text:
Rudy ha scritto:
> 1) Nonostante l'attento ascolto non sono riuscito a individuarne la
> fenomenologia. (che vergogna!)
;-)
> 2) Musica troppo americana per i miei gusti. Mi aspettavo da un momento
> all'altro di vedere uscire il buono che prende a scazzottate il cattivo
> e così, proprio sulle ultime note, salva l'America e di conseguenza il
> mondo (sempre che non sia effetto della fenomenologia) scatenando
> l'entusiasmo della platea
Sì, beh, il finale con il crescendo trionfale è un clichè
decisamente scontato, però non direi che ci sta male. O forse
sono io che tendo a perdonare molto a Metheny...
Musica troppo americana ? Uhm...forse, ma la musica americana
del secolo appena passato, soprattutto quella più intimamente
americana cioè quella legata al jazz e comunque alla
contaminazione di culture musicali estremamente diverse contiene
delle gemme incredibili, anche se magari inframmezzate a quelle
che al nostro smaliziato orecchio postmoderno europeo suonano
come delle ingenuità. BTW non sto dicendo che *questa*
composizione sia una gemma incredibile, era una consideraizone
di carattere generale. Però mentirei se dicessi che non mi piace :-)
> 3) Mi sei sembrato molto giovane. Quanti decenni fa l'hai registrata?
> :-)))
Taaanti ;-)
> Tanti carissimi auguri!!!!
Anche a te !!
M.


title: Sondaggio, un po' OT

text:
Mr Duffy ha scritto:

Beh, ma allora sai che Metheny è il chitarrista, no ? Il pezzo è
  composto in collaborazione con il suo tastierista abituale,
Lyle Mays. Il tentativo di presentarne una versione per
orchestra (seppure anomala) oltrettutto è molto rispettoso
del'originale con il Pat Metheny Group, di cui puoi vedere una
versione qui :
http://www.youtube.com/watch?v=FFPzDguv9gM&feature=related
Credo però che l'iniziativa sia partita dal North Sea Jazz Festival.
Ciao
M.


title: Sondaggio, un po' OT

text:
prostetnic vogon jeltz ha scritto:
> come vecchio frequentatore del North Sea Jazz Fest, nonché fan di Pat
> Metheny della prima ora, non partecipo al sondaggio. Voglio però dire
> che le musiche di PM, dopo l'infatuazione degli anni '80, mi sono
> sempre sembrate a rischio di insulsaggine. Mi spiace dire che questa
> non fa eccezione, anzi si colloca sul versante dell'insulsaggine
> irredimibile. Aridatece il Metheny chitarrista, quello in particolare
> di "Bright Size Life" (un disco che credo tu conosca bene ...).
Carissimo, come non quotare quello che scrivi ? Diciamo che il
Metheny degli ultimi 15 anni è veramente a fortissimo rischio
insulsaggine, ma IMHO questa composizione appartiene ancora al
suo periodo migliore. Sul Metheny chitarrista ovviamente sfondi
una porta aperta...
M.


title: Sondaggio, un po' OT

text:
Moosbrugger ha scritto:

Beh, grazie a tutti per le risposte. Non volevo fare realmente
un sondaggio per dimostrare alcunchè, ieri sera ascoltavo quasi
per caso questa cosa e mi è venuta la curiosità di sapere come
l'avrebbe percepita il pubblico di IAMC. Metheny è stato un mio
grande amore di gioventù, ho preso il disco con "First Circle"
quando è uscito nel 1984, e le mie orecchie erano molto più
vergini. Ho amato da matti questa musica, oggi non so più bene
come giudicarla. Metheny è innanzitutto un chitarrista
fenomenale, e come tale rispettato da tutti, come compositore
(in coppia con Lyle Mays, c'è da dire) il giudizio è forse più
controverso, ma così come quando si rivede la compagna di scuola
di cui ti eri follemente innamorato al liceo e ti rendi conto
che tanto tempo è passato e nulla è più come prima, può capitare
che ancora un brivido ti attraversi il cuore :-)
M.


title: Sondaggio, un po' OT

text:
On 13 Dic, 12:50, Moosbrugger <
bass_desires2...@yahoo.it
> wrote:
>. Ho amato da matti questa musica, oggi non so più bene
> come giudicarla. Metheny è innanzitutto un chitarrista
> fenomenale, e come tale rispettato da tutti, come compositore
> (in coppia con Lyle Mays, c'è da dire) il giudizio è forse più
> controverso, ma così come quando si rivede la compagna di scuola
> di cui ti eri follemente innamorato al liceo e ti rendi conto
> che tanto tempo è passato e nulla è più come prima, può capitare
> che ancora un brivido ti attraversi il cuore :-)
è più o meno quello che penso anch'io. Come molta musica di quegli
anni e anche degli anni precedenti (la cosiddetta fusion, che qualche
anno prima si chiamava jazz-rock, penso alla Mahavishnu Orchestra, ai
Return to Forever di Chick Corea, ai primi dischi di Stanley Clarke)
sentita oggi sembra in gran parte irrimediabilmente datata,
addirittura molto di più del rock "normale". Fanno eccezione a mio
avviso solo i dischi di Miles Davis (Bitches Brew, In a Silent Way) e
(in parte) quelli dei Weather Report. Qualche brividino a volte
continuano a generarlo, ma faccio fatica a capire se si tratti di
valore musicale o ricordi personali ;-)
ciao
cg


title: Sondaggio, un po' OT

text:
v i n i x © ha scritto:
> Sarà per questo che ci separano almeno due dozzine di scudetti.
Un toscano gobbo.... madonna, che umiliazione!!!!!!! :-)
PS - ma Bonolis DOVE le trova cosi' belle???
Per non dire della prima in assoluto, forse insuperata:
http://jetsociety.files.wordpress.com/2007/06/2vanessakelly2.jpg
M
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Sondaggio, un po' OT

text:
On Thu, 13 Dec 2007 13:54:45 +0100,
marco.m...@nomail.com
 (Marco
Marcelli) wrote:
>Un toscano gobbo.... madonna, che umiliazione!!!!!!! :-)
Lucchese, non toscano.
E comunque esistono pure i toscani pisani. Se essere gobbi č
un'umiliazione, essere pisani che č?
ciao


title: Sondaggio, un po' OT

author: daniel pennac

text:
On Wed, 12 Dec 2007 23:02:54 +0100, Moosbrugger
<
bass_des...@yahoo.it
> wrote:

Meglio la versione orginale, Pedro Aznar č un'altra cosa!
Chiara & Emanuele & Joker & Bizet & Gattina Bebč & Jeeves


title: Sondaggio, un po' OT

text:
On Thu, 13 Dec 2007 12:50:22 +0100, Moosbrugger
<
bass_des...@yahoo.it
> wrote:
>Beh, grazie a tutti per le risposte. Metheny č stato un mio
>grande amore di gioventů,
Ricchione.
"Scrivere di musica č come ballare di architettura."
Frank Zappa, 1940-1993


title: Sondaggio, un po' OT

text:
On Thu, 13 Dec 2007 04:22:21 -0800 (PST), prostetnic vogon jeltz
<
mancoc...@libero.it
> wrote:
>Come molta musica di quegli
>anni e anche degli anni precedenti (la cosiddetta fusion, che qualche
>anno prima si chiamava jazz-rock, penso alla Mahavishnu Orchestra, ai
>Return to Forever di Chick Corea, ai primi dischi di Stanley Clarke)
>sentita oggi sembra in gran parte irrimediabilmente datata,
Bravo
>addirittura molto di più del rock "normale".
Bravo
>Fanno eccezione a mio
>avviso solo i dischi di Miles Davis (Bitches Brew, In a Silent Way) e
>(in parte) quelli dei Weather Report.
Arcibravo. Con una differenza, però: salvo del tutto i W.R., e al
Davis pre-coca da te citato io antepongo gran parte di quello '80-'90.
Bye.
"Scrivere di musica è come ballare di architettura."
Frank Zappa, 1940-1993


title: Sondaggio, un po' OT

text:
Schillogeno ha scritto:
> On Thu, 13 Dec 2007 12:50:22 +0100, Moosbrugger
> <
bass_des...@yahoo.it
> wrote:
>
>
>
>>Beh, grazie a tutti per le risposte. Metheny è stato un mio
>>grande amore di gioventù,
>
>
> Ricchione.
Sotto questi baffoni batte un fremente e sensibile cuoricino
methenyano. Dovevi saperlo, prima o poi.
M.


title: Sondaggio, un po' OT

author: MEINFÜHRERMANSIKKA

text:
Mr Duffy schrieb:
> lo preferisco di gran lunga da solo
anch'io, se interessa. :-)


title: Sondaggio, un po' OT

text:
"daniel pennac" <m.ra...@NOSPANhotmail.com> ha scritto nel messaggio
news:ek23m31iue7v8gbp7...@4ax.com...
> On Wed, 12 Dec 2007 23:02:54 +0100, Moosbrugger
> <
bass_des...@yahoo.it
> wrote:
> Meglio la versione orginale, Pedro Aznar č un'altra cosa!
Straquoto!


title: Storie di ordinaria Civiltà

author: Mario

text:
Civiltà musicale, ma non solo.
Sto ascoltando il KV466 in cui Abbado dirige l'orchestra Mozart.
Che bellla orchestra! Penso a quanti negassero la necessità di questa nuova
orchestra fondata dall'instancabile Abbado.
Penso, invece, che le caratteristiche di questa formazione si prestino più
che delle ECYO, Mahler and co. (per non parlare della fantascientifica
Lucerna Festival!) ad offrirsi come modello; tutto in questa ripresa
televisiva mi fa sperare nella possibilità che si ri-formi anche altrove
quel tessuto sinergico che consenta alla musica di vivere e perpetuarsi a
tali livelli.
    Intendo sottolineare proprio il tutto che, intuisco, ha contribuito a
rendere l'evento così come lo percepisco: il pubblico composto e attento
alla musica, piuttosto che ad esibire se stesso; la ripresa televisiva
puntuale, eloquente e stimolante; la concezione interpretativa rivolta ad un
pubblico potenzialmente vastissimo, tant'è la godibilità e la freschezza che
trapela sia dal dettaglio che dalla linea più ampia una volta che si sia
definita "sotto gli occhi" di chi ascolta.
    Insomma, si può fare musica, ancora; con gioia ed eutusiasmo. E'
imprescindibile dovere da assumersi e diritto da riconquistarsi.
    Grazie, Maestro Abbado.
P.S.: aspetto la Haffner... Ho l'acquolina alle orecchie.


title: Storie di ordinaria Civiltà

text:
> P.S.: aspetto la Haffner... Ho l'acquolina alle orecchie.
>
E' cominciata. Promette mooooolto bene!


title: Storie di ordinaria Civiltà

author: Gian Luigi Zampieri .'.

text:
"Mario" <
voxne...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:BE7B82C4.26F4%voxne...@libero.it...
>
>> P.S.: aspetto la Haffner... Ho l'acquolina alle orecchie.
>>
>
> E' cominciata. Promette mooooolto bene!
T'è sembrato tutto sto granchè?
Mah!
So chesono controcorrente e mi attiro strali da ogni dove ma tutta
st'eccezionalità io non l'ho vista nè nel K466 nè nella Haffner.
Sarà un mio limite.
GLZ.'.


title: Storie di ordinaria Civiltà

text:
Il 8-04-2005 2:12 Gian Luigi Zampieri .'. ha scritto:
> So chesono controcorrente e mi attiro strali da ogni dove ma tutta
> st'eccezionalità io non l'ho vista nè nel K466 nè nella Haffner.
Ribadisco: niente di *eccezionale*, bensì l'emozione della normalità delle
cose belle.
Per gli strali, ripassi domani :)))))
Ciao,
Mario


title: Storie di ordinaria Civiltà

author: Danny Rose

text:
Gian Luigi Zampieri .'. <
gianluig...@occupato.it
> wrote in message
T%j5e.33261$IN.6...@twister2.libero.it...
> So chesono controcorrente e mi attiro strali da ogni dove ma tutta
> st'eccezionalità io non l'ho vista nè nel K466 nè nella Haffner.
Meno che meno nel pianista.
Soprattutto dopo aver sentito, pochi giorni fa, Sokolov in K488.
dR


title: Storie di ordinaria Civiltà

author: Erg Frast

text:
"Danny Rose" <
vitto...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:mjs5e.1195860$35.44...@news4.tin.it...

Sokolov nel K488?
Come?
Dove?
Quando?
Racconta, racconta!
Ciao
EF


title: Storie di ordinaria Civiltà

text:
Erg Frast <
m.do...@inwind.it
> wrote in message
wfu5e.53158$zZ1.1...@twister1.libero.it...
> Racconta, racconta!
Alla Radio, un concerto svoltosi in Gennaio e ritrasmesso ora, diretto da
Trevor Pinnock. Appena ho sentito di chi si trattava ho pensato: la strana
copia...invece è stata una gran cosa.
Sokolov ha affrontato "il" Concerto di Mozart per eccellenza, quello usato e
abusato, in modo originalissimo, ancorché non appariscente.
Si prende la libertà di accompagnare l'orchestra cosa che fanno molti
fortepianisti eseguendo le cosiddette "guide" (spero di ricordare bene, la
lettura di Rosen non è cosa recente). Ma non si limita a eseguirle,
ovviamemente; ci costruisce sopra un accompagnamento accordale, sommesso ma
ben percettibile. In genere il suono è dolce senza leziosità, molto
controllato, per nulla metallico o squillante ma comunque ben presente,
sempre asciutto e percettibile anche quando accompagna soltanto. Si prende
alcune libertà molto eleganti nella realizzazione degli abbellimenti, ne
aggiunge alcuni quando i temi vengono ripetuti, fraseggia con bella
consapevolezza e distinzione.
La concezione generale del concerto mi è parsa improntata a una forma di
distacco ironico, di disincanto, con il terzo tema del primo movimento,
quello non sviluppato, assurto a centro emotivo del pezzo. Non stupisce che
con questo concetto di base risulti assai convincente l'Adagio. Il Finale è
invece più impegnativo, tuttavia Sokolov e Pinnock ne emergono più che
degnamente; si arriva alla fine pensando a Mozart come a un artista per
certi versi affine a Leopardi, in cui l'apparente frivolezza, o anche
soltanto la comicità sono maschere stilistiche impiegate in una forma
serratissima e singolarmente efficace di significazione indiretta, obliqua,
tremendamente conscia della vanità del presente. Una gran lezione, secondo
me. Siamo agli antipodi dell'interpretazione di Pollini (e di molti altri);
semmai può ricordare, ma solo per certi aspetti, l'ultimo Benedetti
Michelangeli.
dR


title: Storie di ordinaria Civiltà

text:
On Thu, 07 Apr 2005 22:33:58 GMT, Mario <
voxne...@libero.it
> wrote:
>    Insomma, si può fare musica, ancora; con gioia ed eutusiasmo. E'
>imprescindibile dovere da assumersi e diritto da riconquistarsi.
>
>    Grazie, Maestro Abbado.
Comunista!
Schillogeno
-----------
"A composer is a guy who goes around forcing his will on
unsuspecting air molecules,often with the assistance of
unsuspecting musicians."  Frank Zappa, 1940-1993.


title: Storie di ordinaria Civiltà

text:
"Schillogeno"
> >    Grazie, Maestro Abbado.
>
> Comunista!
cosa non si farebbe per far vendere una manciata di copie in più
all'espresso.
> Schillogeno
s
--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Storie di ordinaria Civiltà

text:
Il 8-04-2005 22:06 Schillogeno ha scritto:
> On Thu, 07 Apr 2005 22:33:58 GMT, Mario <
voxne...@libero.it
> wrote:
>
>> Insomma, si può fare musica, ancora; con gioia ed eutusiasmo. E'
>> imprescindibile dovere da assumersi e diritto da riconquistarsi.
>>
>> Grazie, Maestro Abbado.
>
> Comunista!
Sì :)
Ciao,
Mario