title: OT: Dopo le pistole la dinamite

text:
". k l A u s ." <
clk...@libero.it
> wrote in message
news:3d54459a...@powernews.libero.it...
> Comunque basta avere pazienza - e io ne ho tanta...
> Aspetto di ascoltare Berlusconi che canta "di quella pira" applaudito da
tutta
> La Scala,
Non è che magari si sbaglia e canta "di quella pirLa" .. ? :-0
(Scusa, non ho saputo resistere...)
--
Massimo Nespolo (attualmente in Francia)
(per risposte private, togliere NOSPAM)
http://mahleritalia.bravepages.com


title: OT: Dopo le pistole la dinamite

author: . k l A u s .

text:
On Sun, 4 Aug 2002 08:22:40 +0200, "Massimo Nespolo"
<massimo...@NOSPAMwanadoo.fr> wrote:
>Non è che magari si sbaglia e canta "di quella pirLa" .. ? :-0
>(Scusa, non ho saputo resistere...)
male, ragazzo, male :-)
ovviamente è la prima associazione di idee che viene in mente, ma bisogna saper
sempre
resistere
	resistere
		resistere :-)



title: una rai sempre più scadente

author: Johann Nepomuk Hummel

text:
Proprio oggi ho letto sulla rivista "TVradiocorriere" una cattiva
notizia al riguardo della musica classica.
Come ben sapete il V canale della filodiffusione "Auditorium" viene
recepita in FM  24ore su 24 solo nelle città di Torino, Milano, Roma e
Napoli. Le altre città possono ascoltare in FM questo canale solo dopo
le due della notte su radio rai 3 oppure dopo le 21 della sera su
radioparlamento.
La cattiva notizia che ho letto sulla rivista su menzionata è che la
rai è decisa ad eliminare totalmente la trasmissione di musica
classica dal canale di radioparlamento.
In conclusione la gente che non si trova nelle quattro città è
obbligata ad aspettare la notte fonda per ascoltare il V canale della
filodiffusione, altrimenti deve usare l'ascolto per internet oppure
deve comperare il digitale terrestre oppure attraverso il satellite.
J. N.  Hummel


title: una rai sempre più scadente

author: klavalier

text:
On 31 Jan 2007 12:01:36 -0800, "Johann Nepomuk Hummel"
<
aquila...@hotmail.com
> wrote:
>La cattiva notizia che ho letto sulla rivista su menzionata è che la
>rai è decisa ad eliminare totalmente la trasmissione di musica
>classica dal canale di radioparlamento.
>In conclusione la gente che non si trova nelle quattro città è
>obbligata ad aspettare la notte fonda per ascoltare il V canale della
>filodiffusione, altrimenti deve usare l'ascolto per internet oppure
>deve comperare il digitale terrestre oppure attraverso il satellite.
c'è di peggio. Io ho sentito che vogliono abolire totalmente il V
canale della filodiffusione, "costa" troppo.....manco facessero
sentire concerti in diretta 24h al giorno!
Pur di mantenerla in vita sarei disponibile a sentire messaggi
pubblicitari tra un programma e l'altro
klavalier


title: una rai sempre più scadente

author: no

text:
Certo e che ci aspettiamo da lorsignori!
La cultura è morta e sepolta.
Per il futuro oo scenario è addirittura peggiore.
Ciao
"Johann Nepomuk Hummel" <
aquila...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:1170273695.9...@k78g2000cwa.googlegroups.com...



title: una rai sempre più scadente

text:
On 31 Gen, 21:20, klavalier <
klavalier1...@inwind.it
> wrote:
 > Pur di mantenerla in vita sarei disponibile a sentire messaggi
> pubblicitari tra un programma e l'altro
>
> klavalier
Io sono disposto anche a pagare un canone più elevato per ascoltare in
FM ventiquattro ore su ventiquattro il V canale della filodiffusione
in tutte le città di Italia.
J. N.  Hummel


title: una rai sempre più scadente

author: Zelazowa

text:
Il 31 Gen 2007, 21:01, "Johann Nepomuk Hummel" <
aquila...@hotmail.com
>
ha scritto:

Siamo come al tempo dei carbonari.
E' giunto ormai il tempo di organizzarci segretamente e filodiffondere
da posti ultrasegreti la musica classica.
Altrimenti pagare sky.
Il servizio pubblico (intendo la rai) nemmeno lo cito,visto l'assenza che ha
in tal merito.
Che tristezza.
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: una rai sempre più scadente

author: Nino Dinolfo

text:
Protestiamo e non paghiamo il canone!
Non solo l'aumentano da 99 a 104 euro, più uno di tassa alla poste 105, ma
rompono minacciando di oscurare il V canale Auditorium. Viviamo in un paese
di m...., questa è la verità!
 Nino, incavolato nero.


title: una rai sempre più scadente

author: Giuseppe Sottotetti

text:
In data Thu, 01 Feb 2007 16:07:32 +0100, Zelazowa <
zela_...@libero.it
>
ha scritto:
> E' giunto ormai il tempo di organizzarci segretamente e filodiffondere
> da posti ultrasegreti la musica classica.
> Altrimenti pagare sky.
Mai provato una parabola satellitare puntata su Astra 19? Io ci ricevo
gratis tutte le stazioni classiche di Francia Germania, Austria e Spagna.
Non ho francamente il tempo di sentire tutto quanto trasmettono. E
comunque dal satellite di Sky si ricevono tranquillamente oltre ad
auditorium i programmi di Svizzera, Francia, Slovenia e Croazia.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: una rai sempre più scadente

author: michele

text:
>
>
>c'è di peggio. Io ho sentito che vogliono abolire totalmente il V
>canale della filodiffusione, "costa" troppo.....manco facessero
>sentire concerti in diretta 24h al giorno!
Pensate che quando ero ragazzo c'era l'orchestra sinfonica della RAi
di Torino, quella di Milano, quella di Roma e una per il barococ a
Napoli....
Ma si sa costanno troppo.
Anche un canale di musica classica costa.
Uno di libri (come rai III) invece no.
Due miliardi di lire all'anno a  Enzo Biagi ( o chi altro) per qualche
trasmissioncella di 20 minuti  invece no, queeeeelli non sono soldi
che costano, sono minus quam nullius.
Certo che è una vergogna che io per ascoltare le opere in italiano
debbe ricorrere alle radio dei campus universitari ameriKani, e ' una
vergogna... ditela come volete, ma c'è da aver vergogna, e poi ci si
lamenta del declino culturale (oltre che del resto) d'Italia....
ciao
M


title: una rai sempre più scadente

author: Roberto Mastrosimone

text:
Nino Dinolfo ha scritto:

Ninuzzu beddu e tu contru a mammasantissima ti vo mettiri? iddri 'u
chiamanu canuni, ma pizzu si chiama nna nostra bedda lingua e a ccu 'un
paga 'u pizzu tu 'u sa comu cci finisci...
E doppu quannu mai in cambiu du pizzu ti dunanu quarchi cosa? Pigghianu 'i
sordi e muti nn'amu a stari.
Musica classica? ma quannu mai, frischi e pirita ponu trasmettiri cca
cultura ca si ritrovanu sti svirgugnati!
Vasamu 'i manu
                Rrobbertu ca sapi comu stanu 'i cosi...
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: una rai sempre più scadente

author: NeuRoTiX

text:
Il 01 Feb 2007, 16:07,
zela_...@libero.it
 (Zelazowa) ha scritto:
> E' giunto ormai il tempo di organizzarci segretamente e filodiffondere
> da posti ultrasegreti la musica classica.
Fermo restando che non siamo come ai tempi dei carbonari, quanto proponi e'
una cosa molto piu' fattibile di quanto credi. Perlomeno in internet.
Da tempo esistono dei software che permettono la creazione di radio in
streaming appoggiandosi alle tecnologie p2p. Basta un utente con una
connessione ADSL per fornire un servizio "radiofonico" in streaming a
migliaia di utenti (cosa che con le tecnologie normali non e' possibile
visto che la banda necessaria e' pari alla somma delle connessioni che
devono essere servite).
Messa su la radio in streaming si potrebbe fare anche da ponte con altre
emittenti in streaming per sfruttare la trasmissione di eventi dal vivo (per
fare un esempio: redirigere i concerti dal vivo di France Musique o di WDR3
sullo stream della radio).
Superata una certa soglia di popolarita' la SIAE verrebbe a cercare il
responsabile... e visto che e' in p2p tutti sono contemporaneamente
ascoltatori e trasmettitori... chi perseguire? Tutti?
Per il resto, sull'etere, e' piu' facile chiedere una rubrica su una radio
locale (proponendosi per lavorare senza compenso e con materiale di
proprieta') che metter su il materiale necessario per fornire un servizio
che vada oltre la radiodiffusione nei primi 100 metri da casa propria.
   Jenner



title: Bruckner - interessante articolo

author: GLC

text:
The Baffling Case of Anton Bruckner
by H. Robbins Landon
From High Fidelity (mid 1960s)
A couple of years ago, Vienna's famous concert organization, the
Gesellschaft der Musikfreunde, sent out to its subscribers a
questionnaire asking them what kind of music they wanted to hear,
which composers, which works. Of the 4,000 persons queried, only 1,086
replied; on the whole, however, their preferences may be taken as
representative of those of the average conservative concertgoer in
Vienna. The answers were tabulated in two ways: first, by composer;
then by specific works. As anyone familiar with postwar Vienna might
surmise, Anton Bruckner came out on top, by a comfortable margin:
Bruckner, 337; Mozart, 277; Franz Schmidt, 270; Beethoven, 257; Haydn,
244; Richard Strauss, 244-and so on down to Schoenberg (77), Webern
(71), and Prokofiev (66). As for particular works, Bruckner's Eighth
Symphony won at 377 (Mozart's Jupiter got only 100 votes).
For those unfamiliar with the phenomenon of Bruckner in Austria, it
should be explained that his popularity there has been rising steadily
ever since the First World War, and most sharply since the sensational
revelations of the early Thirties, when it was shown that the
published scores of Bruckner's famous symphonies had been "improved"
by well-meaning disciples. It is not always clear why Bruckner allowed
his original versions to be altered by conductors; but in at least one
case, the unfinished and towering Ninth Symphony, the retouchings by
Franz Schalk and Ferdinand Lowe were flagrant . falsifications of the
master's intentions; and there was no question that the
Originalfassung-first played in l932-of the Ninth was more powerful in
addition to being more authentic. As score after score appeared in the
"original version," not only was the musicological sensation among
scholars heightened but audiences in Austria and Germany had a chance
to reconsider Bruckner. Both the professional critics and the general
public came to wholehearted agreement that the original versions,
though longer, were more convincing than the "edited" scores. Bruno
Walter, Wilhelm Furtwangler, Hans Weisbach, Sigmund von Hausegger
switched from the "old" to the "new" and authentic versions. (Of
celebrated present-day conductors, only Knappertsbusch stubbornly
refuses to use the corrected scores.)
Gradually, to many Austrian and German music lovers, Bruckner came to
mean all things. As World War II progressed, it was to Bruckner that
they turned in times of bombing, darkness, and death. When Hitler's
death was announced over Hamburg Radio in those final cataclysmic days
of April 1945, it was the Adagio of the Seventh Symphony that
followed, illustrating (one presumes) the utter depth and despair into
which the German nation had been plunged. Even more than Wagner,
Bruckner came to mean the essence of German spiritual life: all that
was Dichter and Denker, all that was mystic and philosophic, seemed to
be summed up in the solemn grandeur of Bruckner's adagios. It was,
people felt, the ultimate expression of the Faustian nature in music.
The shattering emotional experience of the Eighth under Furtwangler,
played by the Vienna Philharmonic in the scarcely heated
Musikvereinsaal . during the somber winter of 1944, seemed to make all
the suffering worthwhile. An officer on leave in late 1944 wrote in
his diary, "The [Bruckner] Ninth with Hans Weisbach: now I know what
we are fighting for; to return to the Front will be easier."
The reverence for Bruckner in Vienna has, indeed, something
extramusical and feverish about it. The newest trend is to hiss
applause after performances of the Eighth and Ninth Symphonies, on the
principle that "profound silence" is the only appropriate tribute to
these two huge and emotionally racking works. The Viennese also
considered it entirely appropriate that St. Stephen's Cathedral
should, a couple of Vienna Festivals ago, have allowed the Vienna
Philharmonic Orchestra to give a concert there consisting of the
Bruckner Ninth Symphony , and his Te Deum. "Thank God," said one
Viennese to me, "they couldn't applaud in the Stefansdom. Besides,
it's almost a Mass, that symphony, isn't it?"
In the fifteen years during which I have lived in Vienna, I have
often-as a matter of statistical curiosity-asked people at a
Philharmonic Orchestra concert if they thought that Bruckner was a
greater composer than Beethoven. Most of them have replied: "Perhaps
not, but he says more to me." Those who have not attended a Bruckner
concert in Vienna can hardly imagine the concentration, the
dedication, with which audiences listen to the Masses and symphonies.
I have never felt a more charged atmosphere in any concert hall than I
did in the Musikverein after Furtwangler's performance with the
Philharmonic, shortly before his death, of the Bruckner Eighth. And
not only the audience is so emotionally involved; the players
themselves seem to take on a kind of rapt, otherworldly inwardness
when playing Bruckner. Everything combines to produce an atmosphere
closely akin to mass hysteria by the time the work is finished. The
very loudness of the last pages of the Eighth, in which it is
tradition to have a whole set of extra brass come in (making sixteen
horns, six trumpets, six trombones, and two bass tubas), is in itself
shocking. And thus the return to reality after the final unison notes
crash down is so difficult that applause really does seem out of place
(as, indeed, it often does after the performance of any great piece of
music).
But this is only one side of the picture. The composer is nowhere near
so universally admired as the existence of the Bruckner cult in
Austria, Germany, Switzerland, and Holland would suggest. In other
countries and other cultures, Bruckner is often regarded with a
loathing fully as strong, and perhaps as unreasonable, as the
adoration in which he is held in Austria. I have seldom met someone to
whom Bruckner was simply "egal," and the violence of reaction which
his music calls forth constitutes what must be called the Bruckner
Problem.
Bruckner's music produces, and I think will continue to produce,
intense emotions, because it was born in a man whose simple,
peasant-like exterior concealed a swirling flood of passionate
feelings. When the Third Symphony was first performed in Vienna, the
audience was so shocked that it first laughed and then angrily walked
out of the hall, leaving the composer alone with the orchestra and a
few faithful followers. In the United States, people do not generally
walk out in the middle of . concerts; but I remember distinctly the
fury of some Bostonians who were treated to their first taste of
Bruckner's Eighth with Koussevitzky shortly after the last war. I was
invited to lunch at a house on Beacon Street the next day, and as the
discussion about the Eighth grew more and more heated, one man,
literally shaking with rage, put down his fork and left the table,
choking out as he stormed from the dining room: "It's the most
frightful, wicked music I ever heard."
I was exposed to a similarly violent reaction when I paid my first
visit to Denmark. We were sitting around the piano-one of Copenhagen's
leading conductors, a well-known Danish musicologist, several other
musicians, and myself-when the conversation fell on Bruckner. It was
then I realized that much of the Bruckner Problem in
non-German-speaking countries is political rather than musical.
"Karajan came up during the war and conducted Bruckner, I think it was
the Seventh Symphony," said the Danish conductor. "I'm sure he did it
well, but for us it represented everything about Germany we hate, the
marching boots, the concentration camps...." "Surely that's an
exaggeration," I said.
"You can't mix music and politics that way." And on the argument went,
till I sat down at the piano and began to play the beginning of the
Ninth Symphony. The company listened attentively, but after a few
minutes my host came over. "Please don't play it," he said, pushing a
glass of cognac into my hand; "it really makes me ill."
Several years later I was in Prague, talking to members of the Czech
Philharmonic Orchestra. We were discussing the group's repertoire, and
I asked if they did any Bruckner. "During the war and before, the
German Philharmonic Orchestra here [now the Bamberg Symphony] played a
lot of Bruckner; but it was for the German population. We Czechs can't
stand Bruckner; it reminds us of the Occupation." And the subject was
very abruptly changed.
Actually, this confusion of art and politics in connection with
Bruckner is partly the result of the Austro-German attitude which, as
I have tried to convey, borders on worship. If Bruckner's music
represents (as I think it must, at least subconsciously) the essence
of German spiritual life to the Austro-Germans, such peoples as the
Danes and Czechs probably react against it more for what it represents
than for what it is. Dragging politics into the Bruckner Problem has
only served to make it worse.
It does not help matters to include Bruckner with the parochial,
highly nationalistic composers who sprouted forth at the end of the
nineteenth century, such as Delius, Sibelius, Smetana, Elgar, and
Nielsen -composers whose present popularity exists almost exclusively
(and even Sibelius is hardly an exception any more) in the cultural
milieu to which they belonged. In other words, the English do not
dislike Bruckner for the same reason that the Austrians dislike or,
more truthfully, are bored by Elgar. The problem of Bruckner is surely
one that is, or should be regarded as, purely musical. Austrians
sometimes try to persuade doubting foreigners that in order to savor
Bruckner you must have seen St. Florian, the great Benedictine Abbey
in Upper Austria where Bruckner was organist; you must have soaked up
the atmosphere of Upper Austria, the lilting countryside, and so
forth. This is surely rubbish, just as it is foolish to say that to
like Delius you must lie on the grass by the Thames on a summer
evening. Of course it is obvious that the Landler, from Mozart and
Haydn down to Mahler, has had a strong effect on Austrian music; but
you can like a Landler or a waltz without ever having set foot on
Austrian soil. And to confuse the Bruckner Problem with local
"Kolorit" is certainly as bad as to bring politics or Weltanschauung
into the affair.
The first thing that labels a Bruckner Symphony as out of the ordinary
is its huge length compared to that of previous symphonic works. The
Eighth Symphony, for example, is almost three times as long as
Beethoven's Fifth. This, in itself superficial, observation means that
the listener must concentrate for some eighty minutes; it puts the
playing of a Bruckner symphony on a special level, otherwise occupied
(as far as length goes) only by Mahler. The large size of the
orchestra-not to speak of the technical difficulties demanded of the
brass section- also places the music out of the range of all but major
symphonic organizations. Thus, on the simplest level, the execution of
a Bruckner work involves problems unrelated to those of the standard
repertoire. It takes but one thought for an orchestral management to
schedule a Bach suite, a Schubert symphony, a Mozart concerto: it
takes at least two, even in Austria, to include Bruckner's Seventh,
Eighth, or Ninth on a program.
The moment one stops thinking about the Bruckner Problem and starts
listening to the music with an objective ear, however, it is not
difficult to see at once why the Austrians identify themselves, or
rather their cultural heritage, with this music: for Bruckner is a
vast summing up, a final passionate outpouring of a long and hallowed
tradition, the end beyond which it is not-and, as history has shown
us, has not been-possible to proceed. Mahler was by no means such a
repository of tradition as was Bruckner; Mahler leads forward, even to
Shostakovich. Bruckner leads nowhere (unless you are prepared to call
Franz Schmidt somewhere, which most non-Austrians are not): he is the
end of the long road.
In the Bruckner orchestral works, there are powerful echoes of the
great symphonic tradition: of Austrian baroque, with gigantic fugues,
proud trumpets, and rattling kettledrums; of Haydn's late Masses,
which were miraculous fusions of the late Viennese classical style and
the older contrapuntal forms; of the doom-ridden tremolos in the first
movement of Beethoven's Ninth-an atmosphere to which Bruckner,
trancelike, returns again and again. There are also traces of
Schubert's lyricism, and many of Bruckner's second subjects bear the
stamp of music's greatest song writer. In the scherzos, we have a
continuation of the famous Austrian dance tradition, one that
flourished in the Deutsche Tanze and Minuets which Haydn, Mozart, and
Beethoven wrote (and were not ashamed of writing) for court balls and
also for less formal occasions; this tradition turned into the early
waltz (Josef Lanner) and, of course, the Strauss dynasty. In the
orchestration of Bruckner's symphonies, there is always a strong
undercurrent of a mighty organ; and this is no accident, for Bruckner
began his career as an organist, and toured Europe-as far as London
-in that capacity. Finally, his orchestration and his harmonic
language owe a strong debt to Wagner, the composer who might be said
to have colored Bruckner's music more than anyone else. In short, when
a musically well-educated Austrian listens to Bruckner he hears, at
least in his subconscious, the mighty procession of his musical
culture.
After what I have written above, it sounds, on paper, as if Bruckner
were music's greatest eclectic; but if you knew no Beethoven and were
to read a scholarly German thesis on Beethoven's musical inheritance,
you might imagine that composer to have been a combination of Haydn
and Mozart but with more ff's. Bruckner's language, though we can
easily trace its sources, is highly original; once you know it, you
could turn on the radio and spot Bruckner at once even if the piece
were one you had never heard. For like all great synthesizers-Mozart
is perhaps the most celebrated example-Bruckner knew instinctively
which elements of his heritage to accept and which to reject.
The enormous forms in which his music is cast are necessary because
the material he presents is highly complex; it is also complicated,
which is not the same thing. Thus, in the Finale of the Eighth
Symphony, the coda unfolds itself like the reading of the Archangel at
Doomsday; and at the very end, preceded by jagged timpani fanfares,
every principal theme in the symphony comes in at once in a final and
apocalyptic flash of grandeur. But to arrive at this point, to make
this last affirmation of e pluribus unum, Bruckner had to construct a
long and involved movement, to build up, stone by stone, the mighty
edifice capable of receiving, at the end, such an overwhelming
superstructure. One of the things that bewilders many people about
Bruckner is this very size; we must always remember that he worked in
the largest possible forms; (There is, significantly, no important
short piece at all by Bruckner.) His mind worked precisely opposite
from that of a Persian miniaturist, in whose art our eye is caressed
by delightful details; in Bruckner, everything-even the smallest
detail-is constructed with an eye to the whole and is thus relatively
unimportant in itself.
In this sense, not only the Austrians but the rest of us too are
getting a Faustian summing-up in such a work as the Bruckner Eighth or
Ninth Symphony. Why, then, has this music- coming from a school whose
other members have written works cherished the world over-not gone the
way of earlier Austrian composers? Why has not Bruckner become a main
staple of our musical fare in the way that have Haydn, Mozart,
Beethoven, Schubert, or Johann Strauss?
A number of answers to this difficult question have been suggested,
but none appears to be wholly satisfactory. It is, for example,
possible to link Bruckner's fate with the fate of romantic music in
general: for with the upsurge of romanticism, the course of music
began to take that fateful direction towards nationalism which ended
in the pre-Schoenbergian chaos of a host of minor composers, all
working within their own countries and penetrating the international
concert world only with difficulty, or not at all. By conjuring up the
temptation of subjectivity, composers had to pay the devil's price:
isolation and misunderstanding. And if Schubert's path was
difficult-we must remember that he wrote his Ninth Symphony more or
less for the desk drawer-how much more tortuous was that of Bruckner,
who was, moreover, burdened by a total lack of worldly sophistication,
a hard, peasant's accent (his crude, primitive German was a sort of
society joke in Vienna), and a generally uncouth appearance. Still,
this naive exterior obviously had nothing to do with the visionary
grandeur of his music, and the argument connecting Bruckner and
romanticism can be effectively countered by citing other romantic
figures such as Mendelssohn or Tchaikovsky, whose music has not
experienced any difficulty in crossing the borders of the countries in
which it originated.
Still another argument, which one heard more frequently twenty or
thirty years ago than one does today, is the old anti-Wagnerian cry.
For many years it was the fashion to decry Wagner and, automatically,
Bruckner, whose music, as we know, owes much to Wagnerian methods. Yet
today Wagner is accepted as one of music's greatest geniuses,
certainly not to be classified as a problem any more. This argument,
too, does not bring us nearer the core of the matter. "I am tempted to
believe," writes a valued colleague, "that there is no explanation for
the feast-or-famine attitude towards Bruckner-except that we are
perhaps in the presence of a cultural lag that seems to be more
laggardly in some milieus than in others."
Granted this is true, someone reading this article a hundred years
from now will probably experience the same curious sensations with
which we read of mighty and earth-shaking aesthetic battles that took
place generations ago: battles with which we can hardly identify
ourselves emotionally, so long ago in space and time did they occur.
Personally, I do not doubt for a minute that Bruckner is the greatest
symphonist since Beethoven. Bruckner, I am convinced, is here to stay,
and it is up to us to face his music squarely. Like the tourist in the
Uffizi gallery in Florence who was told by the guard, "It is not the
pictures that are on trial, it is you," one might paraphrase, "It is
not Bruckner's music that is on trial...." Perhaps the answer to the
Bruckner Problem is as simple as that.


title: Bruckner - interessante articolo

author: Erg Frast

text:
"GLC" <
glca...@aliceposta.it
> ha scritto nel messaggio
news:47b81787$0$4796$4faf...@reader4.news.tin.it...
> The Baffling Case of Anton Bruckner
> by H. Robbins Landon
> From High Fidelity (mid 1960s)
>
> A couple of years ago, Vienna's famous concert organization, the
> Gesellschaft der Musikfreunde, sent out to its subscribers a
> questionnaire asking them what kind of music they wanted to hear,
> which composers, which works. Of the 4,000 persons queried, only 1,086
> replied; on the whole, however, their preferences may be taken as
> representative of those of the average conservative concertgoer in
> Vienna. The answers were tabulated in two ways: first, by composer;
> then by specific works. As anyone familiar with postwar Vienna might
> surmise, Anton Bruckner came out on top, by a comfortable margin:
> Bruckner, 337; Mozart, 277; Franz Schmidt, 270;
Franz Schmidt chi??!
EF


title: Bruckner - interessante articolo

author: Marco Marcelli

text:
GLC ha scritto:
> Anton Bruckner came out on top, by a comfortable margin:
> Bruckner, 337; Mozart, 277; Franz Schmidt, 270;
??? Franz Scmidt?
Personalmente non so nemmeno chi sia (sono
ignorantissimo, lo so....)
E viene prima di Beethoven!
Mah...
--
========================
Marco Marcelli - Genova
========================


title: Bruckner - interessante articolo

author: Hans Rott

text:

> like ...
>
> leggi tutto
Un paio di anni fa, il famoso concerto di Vienna organizzazione, la
Gesellschaft der Musikfreunde, ha inviato ai suoi abbonati un
Questionario chiedendo loro di che tipo di musica che volevano
sentire,
Che compositori, che funziona. Delle 4.000 persone interrogate, solo
1.086
Risposto; nel complesso, tuttavia, le loro preferenze possono essere
prese come
Rappresentante di quelle della media dei conservatori e concertgoer
Vienna. Le risposte sono state tabulato in due modi: in primo luogo,
dal compositore;
Quindi da specifiche opere. Come chiunque conosca dopoguerra
potrebbero Vienna
Supporre, Anton Bruckner uscì sulla parte superiore, da un
confortevole margine:
Bruckner, 337; Mozart, 277; Franz Schmidt, 270; Beethoven, 257;
Haydn,
244; Richard Strauss, 244, e così via fino a Schoenberg (77), Webern
(71), Prokofiev (66). Come per particolari opere, Bruckner's Ottava
Sinfonia ha vinto a 377 (Mozart Giove ha ottenuto solo 100 voti).
Per chi non conosce il fenomeno della Bruckner in Austria,
Dovrebbe essere spiegato che la sua popolarità non vi è stato un
costante aumento
Sin da quando la prima guerra mondiale, e la maggior parte bruscamente
dopo la sensazionale
Rivelazioni dei primi anni Trenta, quando è stato dimostrato che la
Pubblicato valutazione di Bruckner la famosa sinfonie era stato
"migliorato"
Da ben significato discepoli. Non sempre è chiaro il motivo per cui
Bruckner consentito
Le sue versioni originali essere alterata da conduttori, ma in almeno
uno
Caso, l'incompiuta e torreggianti Nona sinfonia, la retouchings da
Franz Ferdinand Schalk e Lowe sono stati flagrante. Falsificazioni
dei
Master intenzioni, e non vi è dubbio che il
Originalfassung-giocato in prima l932-della Nona è più potente e
Oltre ad essere più autentica. Come cliente dopo cliente apparso nel
"Versione originale", non solo è stata la sensazione tra musicologica
Accresciuta studiosi, ma il pubblico in Austria e in Germania hanno
avuto la possibilità di
A riconsiderare Bruckner. Sia la critica professionale e, in
generale,
Pubblico è venuto a pieno accordo sul fatto che le versioni
originali,
Anche se più a lungo, sono stati più convincente rispetto alla "cura"
punteggi. Bruno
Walter, Wilhelm Furtwangler, Hans Weisbach, Sigmund von Hausegger
Passati dal "vecchio" al "nuovo" e di autentico versioni. (Dei
Celebrato oggi conduttori, solo Knappertsbusch ostinatamente
Si rifiuta di utilizzare la corretta valutazione.)
A poco a poco, per molti austriaci e tedeschi, amanti della musica, è
venuto a Bruckner
Significa tutte le cose. Come la Seconda Guerra Mondiale progredito,
che era di Bruckner
Le hanno trasformate in tempi di bombardamenti, il buio, e la morte.
Quando Hitler
La morte è stata annunciata nel corso di Amburgo Radio in quei giorni
cataclysmic finale
Del mese di aprile 1945, è stato l'Adagio della Settima Sinfonia, che
Seguita, illustrando (uno presume) pronunciare la profondità e la
disperazione in
Che il popolo tedesco era stato gettato. Anche più di Wagner,
Bruckner è venuto a significare l'essenza della vita spirituale
tedesca: tutto ciò che
È stato Dichter e Denker, tutto ciò che è stato mistico e filosofico,
sembrava
Essere riassunte in una solenne grandezza di Bruckner's adagios. E
'stato,
La gente sentiva, l'ultima espressione del Faustian natura e musica.
La sconvolgente esperienza emotiva della Ottava sotto Furtwangler,
Svolto dalla Filarmonica di Vienna e il poco riscaldata
Musikvereinsaal. Somber durante l'inverno del 1944, sembrava di
rendere tutti
La sofferenza utile. Un ufficiale in congedo alla fine del 1944 ha
scritto e
Il suo diario, "Il [Bruckner] Nona con Hans Weisbach: ora so che
cos'è
Stiamo lottando per; tornare al Front sarà più facile ".
Il timore di Bruckner a Vienna ha, in effetti, qualcosa
Extramusical febbrile e su di esso. La tendenza più recente è quello
di sibilo
Spettacoli di applausi dopo l'ottava e la nona Symphonies, sulla
Principio che "profondo silenzio", è l'unico adeguato omaggio a
Questi due enormi ed emotivamente travaso opere. Il viennese anche
Ha ritenuto del tutto opportuno che il Duomo di Santo Stefano
Dovrebbe, un paio di Vienna Festival fa, hanno consentito di Vienna
Orchestra Filarmonica di dare un concerto vi costituito dalla
Nona Sinfonia di Bruckner, e il suo canto del Te Deum. "Grazie a Dio",
ha detto uno
Viennesi a me, "non potevano applaudire nel Stefano. Inoltre,
È quasi una Messa, che sinfonia, non è vero? "
Nei quindici anni in cui ho vissuto a Vienna, ho
Spesso come una questione di curiosità statistiche-ha chiesto a un
popolo
Orchestra Filarmonica di concerto, se crede che era una Bruckner
Maggiore compositore di Beethoven. La maggior parte di loro hanno
risposto: "Forse
No, ma dice di più a me. "Coloro che non hanno frequentato un
Bruckner
Concerto a Vienna difficilmente può immaginare di concentrazione, la
La dedizione, con la quale il pubblico ad ascoltare le messe e
sinfonie.
Non ho mai sentito una atmosfera più carico in ogni sala da concerto
di me
Ha al Musikverein dopo Furtwangler delle prestazioni con il
Philharmonic, poco prima della sua morte, della Ottava Bruckner. E
Non solo il pubblico è così emotivamente coinvolta; giocatori
Stessi sembrano assumere un tipo di rapt, otherworldly inwardness
Durante la riproduzione di Bruckner. Tutto contribuisce a produrre un
clima
Strettamente simile a isteria di massa da parte del tempo il lavoro è
finito. Il
Molto volume delle ultime pagine della ottava, in cui è
Tradizione di avere tutta una serie di extra venire in ottone (facendo
sedici
Corna, sei trombe, tromboni sei, e due tubas basso), è in se stessa
Scioccante. E, quindi, il ritorno alla realtà dopo la finale unison
note
Crash down è così difficile che applausi sembra veramente fuori luogo
(Come, in realtà, è spesso non dopo le prestazioni di qualsiasi pezzo
di grande
Musica).
Ma questo è solo un lato della foto. Il compositore è da nessuna parte
vicino
Sono universalmente ammirati come l'esistenza del culto e Bruckner
Austria, Germania, Svizzera, Olanda e suggerirebbe. In altre
Paesi e altre culture, Bruckner è spesso considerato con un
Loathing pienamente come forti, e forse come irragionevole, in quanto
la
Adorazione, in cui egli è detenuto in Austria. Ho incontrato qualcuno
che raramente
Quali Bruckner era semplicemente "giuridica", e la violenza della
reazione che
La sua musica suscita costituisce ciò che deve essere chiamato
Bruckner
Problema.
Bruckner's produce musica, e credo che continuerà a produrre,
Intense emozioni, perché è nato in un uomo semplice,
Contadina-come esteriore nasconde una marea di appassionati rotearlo
Sentimenti. Quando la Terza Sinfonia fu eseguita prima a Vienna, il
Pubblico era così scioccato che prima ridevano e poi rabbia camminato
Fuori dalla sala, lasciando solo il compositore con l'orchestra e un
Pochi fedeli seguaci. Negli Stati Uniti, le persone non sono in
genere
Passeggiata nel centro di. Concerti, ma mi ricordo distintamente il
Bostonians furia di alcuni che sono stati trattati per il loro primo
assaggio di
Bruckner's ottava con Koussevitzky poco dopo l'ultima guerra. Ero
Invitati a pranzo in una casa sulla Beacon Street, il giorno
successivo, e come
Discussione circa l'Ottava è cresciuta sempre di più riscaldata, un
uomo,
Letteralmente scuotendo con rabbia, mettere giù la sua forcella e
lasciato il tavolo,
Soffocamento come egli stormed dalla sala da pranzo: "E 'la più
Spaventosa, malvagi musica che io abbia mai sentito ".
Mi è stato esposto ad una reazione violenta allo stesso modo, quando
ho pagato il mio primo
Visita in Danimarca. Eravamo seduti attorno al pianoforte, uno dei
pochi di Copenaghen
Leader conduttori, un noto musicologo danese, in numerosi altri
Musicisti, e me-quando la conversazione cadde su Bruckner. E 'stato
Poi ho capito che gran parte del problema e Bruckner
Non paesi di lingua tedesca è politico piuttosto che musicale.
"Karajan ebbe durante la guerra e condotto Bruckner, penso che è
stato
Settimo Symphony ", ha detto il danese conduttore." Sono sicuro che
egli l'ha fatto
Bene, ma per noi è rappresentato tutto sulla Germania ci odiano,
Stivali in marcia, i campi di concentramento ...." "Sicuramente questo
è uno
Esagerazione, "ho detto.
"Non potete mescolare la musica e la politica in questo modo." E su
l'argomento è andato,
Mi sono seduto giù fino al pianoforte e ha iniziato a svolgere
l'inizio del
Nona Sinfonia. La società ha ascoltato con attenzione, ma dopo un paio
di
Minuto oltre il mio ospite giunse. "Vi preghiamo di non giocare", ha
detto, premendo un
Bicchiere di cognac in mano "; veramente mi fa male".
Alcuni anni dopo ero a Praga, parlando con i membri della Ceca
Philharmonic Orchestra. Abbiamo discusso il repertorio del gruppo, e
Ho chiesto se si ha alcuna Bruckner. "Durante la guerra e prima, la
Tedesco Philharmonic Orchestra qui [ora la Bamberg Symphony] ha svolto
un
Lotto di Bruckner, ma è stato per la popolazione tedesca. Noi cechi
non possono
Stand Bruckner, che ci ricorda la Professione ". E il tema è stato
Molto è cambiato bruscamente.
In realtà, questa confusione di arte e politica in connessione con
Bruckner è in parte il risultato di austro-tedesco atteggiamento che,
come
Ho cercato di trasmettere, su frontiere culto. Se la musica di
Bruckner
Rappresenta (come penso che deve, almeno inconsciamente) l'essenza
Di tedesco per la vita spirituale austro-tedeschi, così come i popoli
Oggi cechi e reagire contro di essa, probabilmente più per ciò che
esso rappresenta
Che per quello che è. Trascinando nella politica Bruckner ha Problema
Servita solo a renderlo più grave.
Essa non aiuta a comprendere le questioni Bruckner con la
parrocchiale,
Fortemente nazionalistica compositori che hanno germogliato via alla
fine del
XIX secolo, come Delius, Sibelius, Smetana, Elgar, e
Nielsen-compositori presenti la cui popolarità esiste quasi
esclusivamente
(E anche Sibelius è affatto un'eccezione qualsiasi altro) e culturale
Milieu a cui apparteneva. In altre parole, gli inglesi non
Bruckner antipatia per la stessa ragione che gli austriaci o
antipatia,
Più veritiero, sono annoiati da Elgar. Il problema è sicuramente di
Bruckner
Quello che è, o dovrebbe essere considerato come puramente musicale.
Austriaci
Talvolta tenta di convincere gli stranieri dubitare che, per poter
assaporare
Bruckner devi avere visto San Floriano, la grande abbazia benedettina
In Alta Austria, dove fu organista Bruckner; devi avere fino intrisa
L'atmosfera di Alta Austria, il lilting paesaggio, e così
Eccetera. Questo è sicuramente spazzatura, così come è assurdo dire
che a
Delius come si deve mentire sul prato del Tamigi in una estate
Sera. Naturalmente è evidente che la Landler, da Mozart e
Haydn a Mahler, ha avuto un forte effetto sulla musica austriaca, ma
Puoi come un Landler o di un valzer senza avere mai messo piede su
Suolo austriaco. E confondere la Bruckner Problemi con la locale
"Kolorit" è certamente così male come la politica di portare o
Weltanschauung
Nella faccenda.
La prima cosa che uno Bruckner Symphony etichette come fuori dal
comune
È la sua grande lunghezza rispetto a quella dei precedenti lavori
sinfonici. Il
Ottava Sinfonia, per esempio, è quasi tre volte più a lungo
Quinta di Beethoven. Questo, di per sé superficiale, significa che
l'osservazione
L'ascoltatore deve concentrare ottanta per alcuni minuti, mette il
La riproduzione di una sinfonia di Bruckner su un particolare livello,
altrimenti occupati
(Per quanto riguarda la lunghezza va) solo da Mahler. Le grandi
dimensioni del
Orchestra, per non parlare delle difficoltà tecniche delle richieste
Sezione fiati-luoghi anche la musica fuori campo, ma di tutti i
principali
Sinfonica organizzazioni. Così, il livello più semplice, l'esecuzione
di
Uno Bruckner lavoro comporta problemi non collegati a quelli della
norma
Repertorio. Ci vuole, ma uno pensato per la gestione di uno
orchestrale
Pianificare una suite di Bach, una sinfonia di Schubert, un concerto
di Mozart:
Prende almeno due, anche in Austria, in modo da includere la Settima
di Bruckner,
Ottavo, nono o su un programma.
Il momento uno smette di pensare al problema e inizia Bruckner
L'ascolto della musica con un orecchio obiettivo, tuttavia, non è
Difficile vedere in una sola volta il motivo per cui gli austriaci si
identificano, o
Piuttosto il loro patrimonio culturale, con questa musica: per
Bruckner è un
Grande sintesi, un'ultima appassionata effusione di un lungo e
santificato
Tradizione, il termine oltre il quale non è-e, come la storia ha
dimostrato
Noi, non è stato possibile procedere-. Mahler è stato in alcun modo un
siffatto
Repository di tradizione, come è stato Bruckner, Mahler porta avanti,
anche per
Shostakovich. Bruckner non porta da nessuna parte (a meno che non
siate disposti a chiamata
Franz Schmidt, da qualche parte, che la maggior parte non austriaci
non sono): egli è il
Fine del lungo cammino.
In Bruckner opere orchestrali, vi sono forti echi della
Grande tradizione sinfonica: di barocco austriaco, con gigantesche
fugues,
Orgoglioso trombe, e sbatacchiando kettledrums; di Haydn tardi Messe,
Che sono state fusioni miracolosa del tardo stile classico viennese e
Le vecchie forme contrappuntistiche; del castigo-cavalcato tremolos
nel primo
Movimento di Nona di Beethoven e un clima in cui Bruckner,
Trancelike, ritorna ancora e ancora. Ci sono anche tracce di
Schubert lirismo, e molti di Bruckner la seconda soggetti recare la
Timbro della musica del più grande scrittore canzone. In scherzos,
abbiamo un
Prosecuzione della famosa danza tradizione austriaca, che
Fiorì e la Deutsche Tanze e Minuets che Haydn, Mozart, e
Beethoven ha scritto (e non provavano vergogna della scrittura) per la
corte e palle
Anche per occasioni meno formali; trasformata in questa tradizione i
primi
Valzer (Josef Lanner), e, naturalmente, la dinastia Strauss. In
Orchestrazione di Bruckner's sinfonie, c'è sempre una forte
Sotterranea di un potente organismo, e questo non è un incidente, per
Bruckner
Inizia la sua carriera come organista, e in tour in Europa per quanto
riguarda Londra
- In tale veste. Infine, la sua orchestrazione e la sua armonica
Lingua dovere un forte debito di Wagner, il compositore ha detto che
potrebbe essere
Hanno colorato per la musica di Bruckner più di chiunque altro. In
breve, quando
Uno musicalmente ben istruita austriaco Bruckner egli ascolta,
ascolta,
Almeno nel suo subcosciente, la processione della sua possente
musicale
Cultura.
Dopo quello che ho scritto sopra, sembra, sulla carta, come se
Bruckner
Sono stati di grande musica eclettica, ma se non conosceva Beethoven e
sono stati
Per leggere un erudito tedesco tesi sulla eredità musicale di
Beethoven,
Si potrebbe immaginare che il compositore sia stata una combinazione
di Haydn
E Mozart, ma con più ss. Bruckner la lingua, anche se siamo in grado
di
Facilmente rintracciare le proprie fonti, è molto originale; una volta
che lo conosci, ti
Potrebbe accendere la radio e Bruckner posto in una sola volta, anche
se il pezzo
Vi sono stati uno non aveva mai sentito parlare. Per come tutti i
grandi sintetizzatori Mozart -
È forse il più celebrato esempio-Bruckner sapeva istintivamente
Quali elementi del suo patrimonio di accettare e che a respingere.
L'enorme forme in cui la sua musica è necessaria perché sono espressi
Il materiale si presenta è molto complesso, ma è anche complicata,
Che non è la stessa cosa. Così, nel Finale della Ottava
Symphony, la coda si snoda come la lettura di Arcangelo a
Doomsday, e alla fine, preceduto da timpani fanfares frastagliate,
Ogni tema principale e la sinfonia in una sola volta e viene fornito
in una finale e
Apocalittico flash di grandezza. Ma per arrivare a questo punto, per
rendere
Questa ultima affermazione di e pluribus unum, Bruckner era per la
costruzione di un
Lungo e coinvolti movimento, per costruire, pietra su pietra, la
possente
Edificio in grado di ricevere, alla fine, ad una schiacciante
Sovrastruttura. Una delle cose che molte persone circa bewilders
Bruckner è molto questa dimensione, ma dobbiamo sempre ricordare che
lui ha lavorato in
Il più grande possibile forme; (Non vi è, significativamente, non
importante
Breve pezzo a tutti da Bruckner). La sua mente lavorava proprio di
fronte
Da quella di un miniaturista persiano, la cui arte e il nostro occhio
è accarezzata
Da deliziosi dettagli, e Bruckner, ogni cosa, anche la più piccola
Dettaglio-è costruito con un occhio a tutto ed è quindi relativamente
Poco importante in sé.
In questo senso, non solo gli austriaci, ma il resto di noi sono
troppo
Ottenere un riepilogo Faustian-up in un tale lavoro come Bruckner o
Ottava
Nona Sinfonia. Perché, allora, questa è la musica proveniente da una
scuola il cui
Altri membri hanno scritto opere amate in tutto il mondo non è andato
al -
Modo di precedenti compositori austriaci? Perché non è diventata una
delle principali Bruckner
Fiocco musicale della nostra tariffa per il modo in cui hanno Haydn,
Mozart,
Beethoven, Schubert, o Johann Strauss?
Un certo numero di risposte a questa domanda difficile, sono state
suggerite,
, Ma nessuno sembra essere del tutto soddisfacente. È, per esempio,
Bruckner possibile collegare il destino con il destino della musica
romantica e
Generale: per la recrudescenza di romanticismo, il corso di musica
Cominciò a prendere quel fatidico direzione verso il nazionalismo che
si è conclusa
In pre-Schoenbergian caos di una miriade di piccole compositori, tutti
i
Di lavoro all'interno del loro paesi e penetrante internazionale
Concerto mondo solo con difficoltà, o non del tutto. Con il conjuring
Tentazione della soggettività, compositori dovuto pagare il prezzo del
diavolo:
Isolamento e di incomprensione. E se il percorso è stato Schubert
Difficile, dobbiamo ricordare che egli scrisse la sua Nona sinfonia
più o
Meno per la scrivania cassetto-how molto più tortuoso è stato quello
di Bruckner,
Che è stato, inoltre, gravate da una totale mancanza di sofisticazione
del mondo,
Un duro, il contadino accento (il suo greggio, primitivo tedesco è
stato una sorta di
Società scherzo a Vienna), e un aspetto generalmente rozzi. Ancora,
Questo ingenuo esterno ovviamente non aveva nulla a che fare con il
visionario
Grandezza della sua musica, e che collega l'argomento e Bruckner
Romanticismo può essere efficacemente contrastato da altri romantica
citando
Figure come Mendelssohn o Tchaikovsky, la cui musica non ha
Sperimentato alcuna difficoltà e che attraversano le frontiere dei
paesi in
Che essa è stata originata.
Ancora un altro argomento, che uno sentito più spesso venti o
Trenta anni fa, che si fa oggi, è la vecchia anti-wagneriani
piangere.
Per molti anni è stata la moda a decry Wagner e, automaticamente,
Bruckner, la cui musica, come sappiamo, deve molto alla wagneriani
metodi. Ancora
Wagner è accettato oggi come uno dei più grandi geni della musica,
Certamente non deve essere classificata come un problema di più.
Questo argomento,
Troppo, non ci porta più vicino al centro della questione. "Io sono
tentati di
Credo ", scrive un valido collega," che non vi è alcuna spiegazione
per
La festa-o-carestia atteggiamento verso Bruckner-tranne per il fatto
che siamo
Forse, in presenza di un ritardo culturale che sembra essere più
Laggardly in alcuni ambienti piuttosto che in altri. "
Concesso questo è vero, qualcuno la lettura di questo articolo e un
centinaio di anni
Da ora, probabilmente la stessa esperienza con sensazioni curiosi
Che leggiamo di possente e la terra tremerà estetico battaglie che
hanno avuto
Luogo generazioni fa: battaglie con i quali siamo in grado di
identificare difficilmente
Emotivamente noi stessi, tanto tempo fa nello spazio e nel tempo ha
fatto si verifichino.
Personalmente, non dubito neanche per un minuto, che è il più grande
Bruckner
Symphonist dal Beethoven. Bruckner, sono convinto, è qui per
rimanere,
E spetta a noi di affrontare la sua musica ad angolo retto. Come il
turismo e la
Galleria degli Uffizi a Firenze, che è stato detto da parte della
guardia, "Non è la
Immagini che sono sotto processo, è lei, "si potrebbe parafrasare:" E
'
Non la musica di Bruckner, che è sotto processo ...." Forse la
risposta alla
Bruckner problema è così semplice.


title: Bruckner - interessante articolo

text:
"GLC" <
glca...@aliceposta.it
> ha scritto nel messaggio
news:47b81787$0$4796$4faf...@reader4.news.tin.it...
> The Baffling Case of Anton Bruckner
> by H. Robbins Landon
> From High Fidelity (mid 1960s)
>
Consiglio di andare a ripescare cosa diceva Massimo Mila nella sua "Breve
storia della Musica".
Parere da prendere con le molle, ma pur sempre di Mila.
EF


title: Bruckner - interessante articolo

text:
On 17 Feb, 17:00, "Erg Frast" <
m.dor...@inwind.it
> wrote:
> "GLC" <
glcazz...@aliceposta.it
> ha scritto nel messaggionews:47b81787$0$4796$4faf...@reader4.news.tin.it...
>
> > The Baffling Case of Anton Bruckner
> > by H. Robbins Landon
> > From High Fidelity (mid 1960s)
>
> Consiglio di andare a ripescare cosa diceva Massimo Mila nella sua "Breve
> storia della Musica".
> Parere da prendere con le molle, ma pur sempre di Mila.
>
> EF
Salve a tutti.
Non ho davanti cosa dicesse Mila nella Breve storia della musica, ma
ricordo di aver letto un suo parere sull'Ottava di Bruckner
decisamente discutibile.
Quanto a Franz Schmidt, bisognerebbe frequentarlo un po' di più,
perché è un grande compositore (vedasi la Quarta sinfonia), solo
giunto un po' fuori tempo massimo. Certo questa posizione mi sembra
stupefacente. Come anche stupefacente, se il mio scarso inglese non mi
inganna, definire "parrocchiali" altri grandi musicisti.
Sempre se ho ben capito, questo sondaggio è degli anni Sessanta: oggi
probabilmente ci sarebbero risultati un po' diversi.
Saluti,
Mauro


title: Bruckner - interessante articolo

author: r r

text:
"
ma...@yahoo.it
" <
orua...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:a21c3a8f-af2d-4234...@j28g2000hsj.googlegroups.com...
On 17 Feb, 17:00, "Erg Frast" <
m.dor...@inwind.it
> wrote:
> "GLC" <
glcazz...@aliceposta.it
> ha scritto nel
> messaggionews:47b81787$0$4796$4faf...@reader4.news.tin.it...
>
> > The Baffling Case of Anton Bruckner
> > by H. Robbins Landon
> > From High Fidelity (mid 1960s)
>
> Consiglio di andare a ripescare cosa diceva Massimo Mila nella sua "Breve
> storia della Musica".
> Parere da prendere con le molle, ma pur sempre di Mila.
>
> EF
<Salve a tutti.
<Quanto a Franz Schmidt, bisognerebbe frequentarlo un po' di più,
<perché è un grande compositore (vedasi la Quarta sinfonia), solo
<giunto un po' fuori tempo massimo.
<Mauro
Quoto
Certe sue cose per organo sono straordinarie. Esiste una sua Ciaccona che è
da capogiro.
r r


title: Bruckner - interessante articolo

author: piersgio

text:
On 17 Feb, 22:06, "
ma...@yahoo.it
" <
oruam1...@yahoo.it
> wrote:
> Sempre se ho ben capito, questo sondaggio è degli anni Sessanta: oggi
> probabilmente ci sarebbero risultati un po' diversi.
>
> Saluti,
>
> Mauro
Boh, in effetti chi ha proposto questo pezzo di archeologia
giornalistica ci ha lasciato ignari dei motivi che l'hanno indotto a
farlo.
Ad ogni buon conto, oggigiorno il ricordo del risuonare del passo
d'oca è talmente assopito (ahimé) che Bruckner non ha davvero più
nulla da temere per la propria popolarità al di fuori dei confini
amici.
Ed un certo Gustav Mahler, sconosciuto (sic) ai viennesi di allora, si
prenderebbe una bella rivincita sul buon Schmidt.
S.


title: video al teatro colon, buenos aires

author: Bosone

text:
http://www.youtube.com/watch?v=1kdmuoUXxLc
Buones Aires - Teatro Colòn - Handel, Foundling Hospital Anthem
(Camerata Bariloche, Mario Videla) 27/10/2006
estratto preso di nascosto con una macchina fotografica...
********************
Visita il mio sito
www.alchemystudio.it

************


title: video al teatro colon, buenos aires

author: Zigo Zago

text:
Cos'ha di particolare questo video? Esecuzione con cantate piuttosto
'tradizionale', un po' stonata e non avvezza allo stile barocco. Niente di
particolarmente esaltante ma neanche di terribile...
Gigio
"Bosone" <
la.mail.e.n...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:dgn0l25m5biuuctjc...@4ax.com...



title: video al teatro colon, buenos aires

text:
On Tue, 7 Nov 2006 13:52:58 +0100, "Zigo Zago" <
zigo...@iname.com
>
wrote:
>Cos'ha di particolare questo video? Esecuzione con cantate piuttosto
>'tradizionale', un po' stonata e non avvezza allo stile barocco. Niente di
>particolarmente esaltante ma neanche di terribile...
è che l'ho fatto io di nascosto... :-)



title: Orfeo di Monteverdi

author: giorgio p.

text:
Sono innamorato di quest'opera.
Ho due versioni video molto diverse, ma interessanti entrambe:
Ponnelle-Harnoncourt e Deflo-Savall (Liceu di Barcellona).
Quella di Ponnelle č una messinscena lussuosissima, raffinata. E molto
"casta" (vedi l'enorme divario tra l'estrema, estenuata compostezza dei due
amanti e la casciara dei pastori di contorno nel primo atto).
Lo spettacolo spagnolo lo definirei piů "sensuale". Si avvale di una bella e
variopinta compagnia di ballo, e di un Orfeo (F. Zanasi) molto bravo, dalla
voce calda, piena, anche se un po' statico nei movimenti.
Voi cosa ne pensate? Qualcuno conosce altre messinscene?
G


title: Orfeo di Monteverdi

text:
In data Fri, 23 Mar 2007 10:41:39 +0100, giorgio p. <
giup...@libero.it
>
ha scritto:
> Voi cosa ne pensate? Qualcuno conosce altre messinscene?
La Ponnelle-Harnoncourt è bellissima da vedersi, molto meno da ascoltarsi,
Euridice è davvero mediocre e gli altri cantanti non brillano più di
tanto. Oggi musicalmente c'è molto di meglio. A me piace molto una
registrazione video fatta alla Monnaie di Bruxelles con Jacobs e le
coreografie di Trisha Brown. Una regia molto fantasiosa e direi quasi
magica. Ponnelle ci dà il teatro nel teatro portandoci nella Mantova
monteverdiana, qui ci troviamo in una favola atemporale, stilizzata ma
aderente allo spirito del lavoro di Striggio e Monteverdi. Non un lavoro
di archeologia che recuperi la prima rappresentazione di Orfeo ma una
interpretazione che lo porti vicino ai cuori di chi ha sulle spalle
quattro secoli in più di storia del teatro in musica. Io sono
innamoratissimo di questo video e lo consiglio a tutti. L'ho trovato a
35€ sul sito francese della Fnac.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: Orfeo di Monteverdi

text:
Grazie.
Mi incuriosisce, anche perché Jacobs mi piace molto.
Ciao
G


title: Orfeo di Monteverdi

text:
> La Ponnelle-Harnoncourt č bellissima da vedersi, molto meno da ascoltarsi,
> Euridice č davvero mediocre e gli altri cantanti non brillano piů di
> tanto.
Euridice non mi sembra poi cosě male, per quel poco che canta. E in compenso
č bellissima (il che non guasta a livello scenico).
A me Orfeo non piace molto; preferisco F. Zanasi (in Savall).
G


title: La Barcaccia?????????????????

author: GDT

text:
Salve,
qualcuno mi sa dire quando (o se) riprenderą le trasmissioni La Barcaccia
di E.Stinchelli e M.Suozzo su radio3.
Nel caso in cui qualche imbecille di mamma rai avesse avuto la bella idea
di sopprimerla mi faccio fin d'ora promotore di un'insurrezione popolare.
Grazie
Giorgio De Trentis


title: La Barcaccia?????????????????

author: Giovanni Ciraso

text:
----------
Nell'articolo <01bded35$c2faae20$9a5667c3@gdt>, "GDT" <
g...@gem.it
> è stato
scritto:
>Salve,
>qualcuno mi sa dire quando (o se) riprenderà le trasmissioni La Barcaccia
>di E.Stinchelli e M.Suozzo su radio3.
>Nel caso in cui qualche imbecille di mamma rai avesse avuto la bella idea
>di sopprimerla mi faccio fin d'ora promotore di un'insurrezione popolare.
Non so se e quando riprenderà. Nel frattempo é nata una diatriba tra il
direttore della rivista l'Opera e Suozzo e Stinchelli.
Segnalo comunque che all'URL
www.opera.it
 c'é una rubrica curata da Suozzo e
Stinchelli
Ciao
Giovanni


title: La Barcaccia?????????????????

text:
Giovanni Ciraso <
gici...@tin.it
> scritto nell'articolo
<6v095v$m1e$
1...@nslave1.tin.it
>...
----------
Nell'articolo <01bded35$c2faae20$9a5667c3@gdt>, "GDT" <
g...@gem.it
> è stato
scritto:
Non so se e quando riprenderà. Nel frattempo é nata una diatriba tra il
direttore della rivista l'Opera e Suozzo e Stinchelli.
Lo so!Stinchelli era collaboratore (non pagato)di quella rivista poi forse
ha litigato con Sabino Lenoci (il direttore)
Segnalo comunque che all'URL
www.opera.it
 c'é una rubrica curata da Suozzo
e
Stinchelli
Grazie.Ne ero già a conoscenza.Ma mi sembra molto "statica".
GDT
----------


title: La Barcaccia?????????????????

author: Pietro Puca

text:
>Salve,
>qualcuno mi sa dire quando (o se) riprenderà le trasmissioni La Barcaccia
>di E.Stinchelli e M.Suozzo su radio3.
>Nel caso in cui qualche imbecille di mamma rai avesse avuto la bella idea
>di sopprimerla mi faccio fin d'ora promotore di un'insurrezione popolare.
Non so se e quando riprenderà. Nel frattempo é nata una diatriba tra il
direttore della rivista l'Opera e Suozzo e Stinchelli.
Segnalo comunque che all'URL
www.opera.it
 c'é una rubrica curata da Suozzo
e
Stinchelli
Ciao
Giovanni
Non vorrei sbagliarmi, ma ho letto su Repubblica di Venerdì 25 settembre
che la Barcaccia, che va in onda su radio 3 dalle 13.oo. alle 13.45 sarà
sostituita da altra rubrica musicale condotta da Carlo Majer.
--
Pietro
<
pu...@iol.it
>
----------


title: La Barcaccia?????????????????

author: Lucio PERES

text:
On 2 Oct 1998 11:37:58 GMT, "GDT" <
g...@gem.it
> wrote:
>Nell'articolo <01bded35$c2faae20$9a5667c3@gdt>, "GDT" <
g...@gem.it
> è stato
>scritto:
>Non so se e quando riprenderà. Nel frattempo é nata una diatriba tra il
>direttore della rivista l'Opera e Suozzo e Stinchelli.
Non so i termini della disputa, ma al buio dico ke ha ragione il
direttore di Opera (mi ha pubblicato 2 lettere, avete notato?...).
==================================
LUX LUCIS		e-mail:
pere...@comm2000.it
lucio...@rcm.inet.it
La televisione è uno dei più grandi sedativi che esistano.
(Glenn Gould, Marzo 1959)


title: [OT] Tristezza

author: Il Negromante

text:
L' 8 aprile, che giorno favoloso.
Finalmente potrò ascoltare dal vivo i miei "idoli", I Chieftains.
Devo assolutamente riuscire ad andare nei camerini per farmi autografare
tutti i cd che ho, come ho fatto con Koopman e Leonhardt.
Sì sì sicuramente me li firmeranno, loro così gentili e "alla buona".
Ecco questo era ciò che pensavo fino a stamattina a mezzogiorno quando ho
aperto una simpaticissima busta contenente una ancor più simpatica
lettera del Teatro Comunale.
Mi si comunica che il gruppo in questione ha annullato le tre date
italiane e che verrà sostituito da Carlos Nuñez (sì vabbè, molto bravo...
ma io volevo i Chieftains!!!!!!!!!!!).
Non ho parole, anzi sì due: che sfiga!
--
"Nella musica di Bach ritrovo la quintessenza
di ogni poesia e di ogni espressione artistica"
"Perpinchiopinchernacolo"
ICQ 65656922


title: [OT] Tristezza

author: Gian Luca Marcialis

text:
Il Negromante <
eugenio...@mo.nettuno.it
> wrote in message
MPG.170ec15a7...@News.CIS.DFN.DE...
> L' 8 aprile, che giorno favoloso.
> Finalmente potrň ascoltare dal vivo i miei "idoli", I Chieftains.
Chi sono "I Chieftains"?
Grazie, ciao
Gian Luca


title: [OT] Tristezza

text:
Gian Luca Marcialis says...
> Chi sono "I Chieftains"?
i sovrani (perchč i "Planxty" non ci sono piů, altrimenti a pari
merito) della musica tradizionale irlandese.
ciao


title: [OT] Tristezza

author: Daniele

text:
"Il Negromante" <
eugenio...@mo.nettuno.it
> ha scritto nel messaggio
news:MPG.170ec15a7...@News.CIS.DFN.DE...
> L' 8 aprile, che giorno favoloso.
> Finalmente potrň ascoltare dal vivo i miei "idoli", I Chieftains.
Scusa, chi sono???
Daniele


title: [OT] Tristezza

author: Carlo Gerelli

text:
Il Negromante ha scritto nel messaggio ...
>Gian Luca Marcialis says...
>
>> Chi sono "I Chieftains"?
>
>i sovrani (perchè i "Planxty" non ci sono più, altrimenti a pari
>merito) della musica tradizionale irlandese.
domanda : ma sono sempre gli stessi ?
qualcuno, quando li vidi una ventina di anni
fa (il leader Paddy Moloney, per esempio, o anche
l'arpista di cui non ricordo il nome), sembrava già
vecchio ai tempi ... il più giovane essendo (o sembrando)
il violinista Sean Keane. Cmq un concerto favoloso
(lo dico tanto per suscitare un po' d'invidia), forse
solo un tantino "accademico" rispetto al tipo di musica.
ciao
c.
PS: ma Gulda non ti sembra un po' "secco" ?


title: [OT] Tristezza

text:
Carlo Gerelli says...
> domanda : ma sono sempre gli stessi ?
per fortuna sì, vecchi leoni :)
> qualcuno, quando li vidi una ventina di anni
> fa (il leader Paddy Moloney, per esempio, o anche
> l'arpista di cui non ricordo il nome)
Derek Bell
> sembrava già
> vecchio ai tempi ... il più giovane essendo (o sembrando)
> il violinista Sean Keane.
Sì sì sono vecchi "già da un bel po' di tempo" :))
> Cmq un concerto favoloso
> (lo dico tanto per suscitare un po' d'invidia), forse
> solo un tantino "accademico" rispetto al tipo di musica.
non so magari sarà l' età avanzata, perchè il disco "Chieftains Live" di
accademico ha ben poco.
comunque ormai...
sigh sigh sigh
> PS: ma Gulda non ti sembra un po' "secco" ?
eheh mi piace proprio per questo.
ciao



title: [OT] Tristezza

author: dimitri

text:
"Il Negromante" <
eugenio...@mo.nettuno.it
> ha scritto nel messaggio
news:MPG.170ec15a7...@News.CIS.DFN.DE...
> L' 8 aprile, che giorno favoloso.
È vero, quel giorno finalmente il dentista mi finirà il lavoro che sta
facendo da un mese e mezzo! ^__^
D.


title: Re: [OT] Mani Pulite - figli e figliastri

author: Giuseppe

text:
"Tutto il male possibile" <
h...@mailinator.com
> ha scritto nel
messaggio news:3dc20ddd.04121...@posting.google.com...
Ma porcaccia miseria.........non hai altro da fare?
Eppure, se appena appena, posti qualcosa che possa costituire
vagamente un reato, la soddisfazione di sapere chi sei me la prendo.
G.


author: Tutto il male possibile

text:
LA MAPPA. A più di dieci anni dagli eventi, due uomini, due liberali,
due ex ministri della Sanità finiti nel tritacarne di Tangentopoli
risorgono a vita nuova: uno, Francesco De Lorenzo, nel volontariato
(presiede l'Aimac, Associazione italiana malati di cancro) e nella
professione (è ordinario di chimica biologica nella facoltà di
medicina dell'Università Federico II di Napoli); l'altro, Renato
Altissimo, in politica (si sta dedicando alla rinascita del Pii). Solo
che il primo viene trattato come un pregiudicato mentre il secondo
riceve applausi all'assemblea costituente del nuovo partito. Come mai
questa disparità di trattamento? Vediamo. In un servizio dal titolo
«Truffa al plasma», La Repubblica delle Donne ha ricostruito a modo
suo l'odissea dei 5.000 emofiliaci italiani che furono contagiati con
trasfusioni di sangue contenenti i virus dell'Aids e dell'epatite C.
«I principali protagonisti della vicenda», si leggeva, «furono il
ministro della Sanità, Francesco De Lorenzo, e il direttore generale
del servizio farmaceutico del ministero, Duilio Poggiolini». Come
dire: il Bello e la Bestia, anzi Bonnie and Clyde. I due, stando
all'articolo, non vietarono come sarebbe stato loro dovere la
commercializzazione del sangue infetto. «Tanta leggerezza fu
funzionale agli interessi delle aziende che in tal modo potevano
smaltire le giacenze». Ando davvero così? Leggiamo La Repubblica del
31 marzo 1999, pagina 27: «Rettifica. Il tribunale di Roma ha
condannato il ministero della Sanità per le infezioni causate dai
derivati di sangue negli anni 1985-'88. Il professor Francesco De
Lorenzo è stato ministro dal luglio '89 al '93 e pertanto non ha
alcuna responsabilità. La sentenza stessa sottolinea che il ritardo
legislativo di 13 anni fu sanato proprio con una legge che De Lorenzo
fece approvare in appena sette mesi dalla nomina. De Lorenzo inoltre
introdusse l'obbligatorietà dei test che, come riferì il ministro
Guzzanti alla Camera, ha ridotto di dieci volte l'infezione. E proprio
De Lorenzo ha voluto la legge sull'indennizzo per danni da
trasfusioni. Inoltre è stata esclusa dai magistrati ogni
responsabilità di De Lorenzo per questioni di malasanità o illeciti
aumenti dei tarmaci, anzi durante il suo ministero vi fu una riduzione
della spesa farmaceutica. Le condanne in prima istanza riguardano solo
l'illecito finanziamento al Pii e la corruzione diretta al medesimo
fine ed è stato escluso ogni vantaggio personale (in tal senso anche
la Cassazione il 14/7/94). Infine, non esiste alcun binomio De
Lorenzo-Poggiolini, né sul piano storico né sul piano processuale e
giudiziario». Si vede che La Repubblica delle donne non parla con La
Repubblica degli uomini (o non la legge). Curioso. Nel decennio cui si
riferiscono questi fatti si succedettero quattro ministri della
Sanità: Altissimo, Aniasi, Degan e Donat Cattin. Nessuno colpevole
d'aver trafficato col sangue infetto, per carità. Ma com'è che De
Lorenzo, estraneo persino cronologicamente allo scandalo, viene
continuamente crocifisso dai republicones, mentre il primo della
lista, Altissimo, è rispettato come l'omologo che sta nel regno dei
cieli? Gran bel tipo, l'abbronzato dagli incisivi finestra-ti. Nel '98
volevo intervistarlo per la serie sui dimenticati della Prima
Repubblica. Non trovai nessuno disposto ad ammettere d'averlo
conosciuto. Finalmente saltò fuori un numero di telefono della Costa
Azzurra. Chiamai. Rispose una colf caraibica. «Il signore» non c'era.
Lasciai il mio recapito. Dieci giorni dopo mi giunse una telefonata
dall'Inghilterra: «Sono Altissimo». Cercai di convincerlo ad accettare
l'intervista. Rispose: «Mi dispiace, ma ormai vivo a Londra, mi occupo
d'altro, non ho più alcun interesse per la politica italiana».
Infatti. Qualche mese dopo, ad Hammamet, mi andò meglio con un altro
emigrante: Bellino Craxi. Mi disegnò su un foglio (lo conservo) quella
che lui definì «la mappa», un reticolato di righe e lettere: «È come
se l'Italia fosse stata divisa in tre zone, regione per regione. La
prima è la zona N: sta per "non", cioè questi qui non si devono
toccare. La seconda è la zona S: sta per "scomparire", o per
"salvare", faccia lei, cioè questi qui devono starsene buoni, tornare
dietro le quinte, solo così avranno la certezza di salvarsi. La terza
è la zona M: sta per "massacrare", cioè questi qui vanno annientati».
Mi scrutò divertito: «Vogliamo applicare la mappa a un partito?».
Prego, replicai. «Prendiamo il Pii. Nella zona N chi troviamo? Zanone.
Non si tocca. Zona S: Altissimo. L'ha più visto, lei, Altissimo?
Sparito. Zona M: De Lorenzo. Massacrato». Su uno si sbagliava: a volte
ritornano. (Stefano Lorenzetto)


title: Oggi a Parma e sabato su Rete 4

author: Lulu

text:
Ciao a Tutti!
Ho trovato questo link con articolo che potrebbe interessarvi:
http://www.classicanews.it/2005/214_riccardo_muti_dirige_la_giovanile_cherubini_a_parma.shtml
Baci,
Lulu
Riccardo Muti sarà al Teatro Regio di Parma giovedì 17 novembre, ore
20.30, alla guida dell’Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini” per
uno degli appuntamenti più attesi della Stagione Concertistica
2005-2006.
Il concerto, che prevede in programma la Sinfonia Concertante in mi
bemolle maggiore per violino, viola e orchestra K. 364 di Wolfgang
Amadeus Mozart, che avrà come solisti Francesco Manara e Simonide
Braconi e la Sinfonia n. 5 op. 47 di Dmitrij Šostakovič, è
l’eccezionale evento musicale che accompagnerà l’insediamento del
Comitato d’Onore di Parma Capitale della Musica. Oltre ad uno stuolo
di autorità, ospiti illustri e appassionati, il Teatro Regio di Parma
ospiterà per questa occasione anche le telecamere di Mediaset,
impegnate nella ripresa del concerto che sarà mandato in onda la sera
di sabato 19 novembre su Rete 4.
Molteplici le ragioni che rendono davvero eccezionale il concerto di
Riccardo Muti, che torna a Parma per un’occasione che riveste un
valore molto speciale sia per la città che per il suo teatro. Il
Comitato d'Onore di Parma Capitale della Musica incontrerà la stampa
nel corso di una conferenza che avrà luogo poche ore prima del
concerto, alle 18.30, nel Foyer del Teatro Regio a cui intervengono
come relatori il sindaco della città di Parma Elvio Ubaldi, il
sovrintendente del Teatro Regio Mauro Meli ed il presidente di Mediaset
Fedele Confalonieri, i quali approfondiranno temi legati ad una
progettualità tesa a mettere in risalto l’impegno di Parma per la
cultura, dando sostegno alla città per un ulteriore sviluppo
culturale. Partecipano all’incontro i ministri Pietro Lunardi e Rocco
Buttiglione che fanno parte del Comitato d’Onore di Parma Capitale di
cui è presidente il Principe Aga Khan.
Fra le iniziative che accompagnano il concerto di Muti al Teatro Regio
un significato particolare assume la prova di mercoledì sera aperta a
oltre quattrocento studenti del Conservatorio “A. Boito”.
Emblematiche in tal senso le parole che il Maestro Riccardo Muti ha
trovato per spiegare il significato della nascita dell’Orchestra
Giovanile “Luigi Cherubini”: Vorrei restituire al mio Paese ciò
che da esso e dai suoi grandi maestri ho ricevuto: costruire
un’orchestra di giovani talenti italiani che, dopo il Conservatorio,
in tre anni di attività possano apprendere il significato dello stare
in orchestra, del dare il proprio contributo ad una compagine sinfonica
od operistica, acquisendo piena consapevolezza di un ruolo che certo
non è meno importante di quello solistico.
Ispirata dalla volontà e dal desiderio di Riccardo Muti, suo
fondatore, l’Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini”, assumendo il
nome di uno dei massimi compositori italiani di tutti i tempi, vuole
sottolineare, insieme ad una forte identità nazionale, la propria
inclinazione ad una visione europea della musica e della cultura.
Orchestra di formazione, la “Cherubini” si pone quale strumento
privilegiato di congiunzione tra il mondo accademico e l’attività
professionale. Gli 80 giovani strumentisti, provenienti da tutte le
regioni italiane e scelti tra oltre 600 aspiranti attraverso audizioni
e selezioni effettuate nel corso di due anni da una commissione
presieduta dallo stesso Muti, saranno integrati dai migliori allievi
della Scuola di Fiesole, sulla base di un protocollo di intesa siglato
tra l’Orchestra Cherubini e la prestigiosa istituzione di formazione
musicale. Al Festival di Ravenna 2005 la “Cherubini” ha messo in
evidenza la sua qualità sia nell’opera, con il Faust di Gounod e la
Sancta Susanna di Hindemith, diretta da Muti, sia nel repertorio
sinfonico (Prokof’ev e, con Muti, Beethoven). Sempre con Muti la
“Cherubini” ha suonato al Festival di Malta e più recentemente
nella cattedrale di Trani, per i 30 anni del F.A.I.
La Stagione Concertistica 2005-2006 del Teatro Regio di Parma è
realizzata grazie al contributo del Ministero per i Beni e le Attività
Culturali, la Fondazione Parma Capitale della Musica, ARCUS e con la
collaborazione di Solares Fondazione Culturale - Società dei Concerti
di Parma e della Fondazione Filarmonica ArturoToscanini.
Per informazioni: biglietteria del Teatro Regio tel. 0521 039399
biglie...@teatroregioparma.org

www.teatroregioparma.org
RICCARDO MUTI
A Napoli, città in cui è nato, studia pianoforte con Vincenzo Vitale,
diplomandosi con lode presso il Conservatorio di San Pietro a Majella.
Prosegue poi gli studi a Milano, presso il Conservatorio Giuseppe
Verdi, sotto la guida di Bruno Bettinelli e Antonino Votto,
diplomandosi in composizione e direzione d’orchestra. A imporlo
all’attenzione della critica e del pubblico, nel 1967, è il primo
posto assegnatogli all’unanimità dalla prestigiosa giuria del
Concorso Cantelli di Milano. L’anno seguente viene nominato direttore
principale del Maggio Musicale Fiorentino: manterrà questo incarico
fino al 1980. Già nel 1971, però, Muti viene invitato da Herbert von
Karajan sul podio del Festival di Salisburgo, inaugurando una felice
consuetudine che lo porterà, nel 2001, a festeggiare i trent’anni di
sodalizio con la prestigiosa manifestazione austriaca. Gli anni
Settanta lo vedono alla testa della Philharmonia Orchestra di Londra
(1972-82), dove succede a Otto Klemperer; quindi, tra il 1980 e il
1992, eredita da Eugène Ormandy l’incarico di direttore musicale
della Philadelphia Orchestra. Dal 1986 al 2005 è direttore musicale
del Teatro alla Scala e sotto la sua direzione prendono forma progetti
importanti, come la proposta della trilogia Mozart-Da Ponte e della
tetralogia wagneriana. Accanto ai titoli del grande repertorio trovano
spazio e visibilità anche altri autori meno frequentati: pagine
preziose del Settecento napoletano e opere di Gluck, Cherubini,
Spontini, fino a Poulenc, con quelle Dialogues des Carmélites che gli
hanno valso il premio Franco Abbiati della critica. Il lungo periodo
trascorso come direttore musicale dei complessi scaligeri culmina il 7
dicembre 2004 nella trionfale riapertura della Scala restaurata con
l’ Europa riconosciuta di Antonio Salieri. Nel corso della sua
straordinaria carriera Riccardo Muti dirige molte delle più
prestigiose orchestre del mondo: dai Berliner Philharmoniker alla
Bayerisches Rundfunkorchetser, dalla New York Philharmonic
all’Orchestre National de France, alla Philharmonia di Londra e,
naturalmente, ai Wiener Philharmoniker, ai quali lo lega un rapporto
assiduo e particolarmente significativo, e con i quali si esibisce al
Festival di Salisburgo dal 1971. Invitato sul podio in occasione del
concerto celebrativo dei 150 anni della grande orchestra viennese, Muti
ha ricevuto l’Anello d’Oro, onorificenza concessa dai Wiener in
segno di speciale ammirazione e affetto. Nell’aprile del 2003 viene
eccezionalmente promossa in Francia una “Journée Riccardo Muti”,
attraverso l’emittente nazionale France Musique che per 14 ore
ininterrotte trasmette musiche da lui dirette con tutte le orchestre
che lo hanno avuto e lo hanno sul podio, mentre il 14 dicembre dello
stesso anno dirige l’atteso concerto di riapertura del Teatro La
Fenice di Venezia. Nel 2004 fonda l’Orchestra Giovanile Luigi
Cherubini, formata da giovani musicisti selezionati, da una commissione
internazionale, fra oltre 600 strumentisti provenienti da tutte le
regioni italiane. La vasta produzione discografica, già rilevante
negli anni Settanta e oggi impreziosita dai molti premi ricevuti dalla
critica specializzata, spazia dal repertorio sinfonico e operistico
classico al Novecento. Il suo impegno civile di artista è testimoniato
dai concerti proposti, nell’ambito del progetto “Le vie
dell’Amicizia” di Ravenna Festival, in alcuni luoghi “simbolo”
della storia sia antica che contemporanea: Sarajevo (1997), Beirut
(1998), Gerusalemme (1999), Mosca (2000), Erevan e Istanbul (2001), New
York (2002), Il Cairo (2003), Damasco (2004), El Djem, in Tunisia
(2005), con il Coro e l’Orchestra Filarmonica della Scala,
l’Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino e i Musicians of
Europe United, formazione costituita dalle prime parti delle più
imporanti orchestre europee. Tra gli innumerevoli riconoscimenti
conseguiti da Riccardo Muti nel corso della sua carriera, si segnalano:
Cavaliere di Gran Croce della Repubblica Italiana e la Grande Medaglia
d’oro della Città di Milano; la Verdienstkreuz della Repubblica
Federale Tedesca; la Legion d’Onore in Francia e il titolo di
Cavaliere dell’Impero Britannico conferitogli dalla Regina Elisabetta
II. Il Mozarteum di Salisburgo gli ha assegnato la Medaglia d’argento
per il suo impegno sul versante mozartiano; la Wiener Hofmusikkapelle e
la Wiener Staatsoper lo hanno eletto Membro Onorario; il presidente
russo Vladimir Putin gli ha attribuito l’Ordine dell’Amicizia,
mentre lo Stato d’Israele lo ha onorato con il premio Wolf per le
arti. Moltissime università italiane e straniere gli hanno conferito
la laurea honoris causa. Riccardo Muti ha appena concluso una trionfale
tournée in Giappone con i Wiener Philharmoniker.
FRANCESCO MANARA Ha frequentato il Conservatorio Giuseppe Verdi di
Torino, dove nel 1990 si diploma sotto la guida di Marin con il massimo
dei voti, lode e menzione d’onore. In seguito, grazie a una borsa di
studio conferitagli dalla De Sono Associazione per la Musica, si è
perfezionato con Prencipe, Gulli, Ricci, Gheorghiu e, ad Amsterdam, con
Krebbers. Nel 1992 è stato scelto da Riccardo Muti per ricoprire il
ruolo di primo violino solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala e
ha vinto il primo premio del concorso indetto dall’Orchestra
Filarmonica della Scala. È stato premiato in numerosi concorsi
internazionali, tra cui il Joachim di Hannover, l’Antonio Stradivari
di Cremona, lo Spohr di Freiburg, il Dong-A di Seoul, l’ARD di
Monaco, il Pëtr Il’icˇ Cˇajkovskij di Mosca (premio speciale), il
Niccolò Paganini di Genova (premio speciale) e il CIEM di Ginevra
(primo premio). Le affermazioni in tali concorsi lo hanno condotto
presto verso una brillante carriera solistica che lo ha visto esibirsi
con un centinaio di orchestre, tra cui l’Orchestre de la Suisse
Romande, la Bayerisches Rundfunkorchester, l’Orchestra della Radio di
Stoccarda, l’Orchestra della Radio di Hannover, la Wiener
Kammerorchester, la Tokyo Symphony Orchestra, l’Orchestra Sinfonica
Nazionale della RAI e, in più occasioni, la Filarmonica della Scala
diretta da Riccardo Muti. Nel 1998 ha debuttato al Lincoln Center di
New York con il Concerto op. 61 di Beethoven. È il fondatore del Trio
Johannes. Questa formazione cameristica è stata premiata al Concorso
internazionale di musica da camera del Trio di Trieste e a quello di
Osaka, ed è risultata vincitrice del Concert Artists Guild Competition
di New York. Dal 2001 Francesco Manara è inoltre il primo violino del
Quartetto d’Archi della Scala, con il quale si è già esibito in
tutta Italia e ha effettuato tournée in tutto il mondo. Il suo
repertorio, che spazia da Bach ai contemporanei, comprende anche i
Ventiquattro Capricci di Paganini, eseguiti integralmente più volte, e
tutte le Sonate e Partite di Bach. Con l’Orchestra di Padova e del
Veneto ha inciso il Concerto di Bartolomeo Campagnoli (Dynamic) e con
la Filarmonica della Scala diretta da Muti la Sinfonia concertante di
Mozart (EMI), con il violista Danilo Rossi. Ha inoltre effettuato
registrazioni per la Radio di Monaco, per Radio France e per la Radio
della Suisse Romande. Docente di violino presso l’Accademia della
Scala e presso la Scuola Musicale di Milano, è stato invitato a tenere
un master alla Manhattan School di New York. Ha tenuto corsi di
qualificazione professionale per orchestra presso la Scuola di Musica
di Fiesole e il Laboratorio Sperimentale di Spoleto, nonché corsi di
violino all’Istituto Superiore di Musica Lorenzo Perosi di Biella.
Suona un Giovanbattista Guadagnini del 1773.
SIMONIDE BRACONI Nato a Roma, si è diplomato con il massimo dei voti
al Conservatorio di Santa Cecilia e successivamente alla Musik
Hochschule di Freiburg (con menzione d’onore), studiando
rispettivamente con i maestri Esposito e Kim Kashkashian. Si è
perfezionato con Bruno Giuranna (Accademia William Stauffer di Cremona)
e Jury Bashmet (Accademia Chigiana di Siena, diploma di merito nel 1991
e nel 1992). Tra le varie orchestre con le quali ha collaborato da
solista, spiccano l’Orchestra Stabile di Bergamo Gaetano Donizetti,
l’Orchestra Accademia I Filarmonici, l’Orchestra Sinfonica Basca,
l’Orchestra del Friuli Venezia Giulia, l’Orchestra Guido Cantelli,
la United Europe Chamber Orchestra, l’Orchestra di Baden-Baden,
l’Ensemble Petruzzelli, i Filarmonici di Torino, la Sinfonica di
Lubiana, l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’Orchestra Filarmonica
della Scala, con la quale recentemente ha interpretato con successo la
Kammermusik n. 5 (Concerto per viola) di Paul Hindemith sotto la
direzione del Maestro Sawallisch, e l’Orchestra Cherubini diretta dal
Maestro Riccardo Muti, con la quale ha eseguito la Sinfonia concertante
di Mozart. Prima viola dell’Orchestre des Jeunes de la Mediterranèe
e membro dell’Orchestra della Comunità Europea, ha collaborato come
prima viola con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma
e nel 1994, a soli 22 anni, è stato invitato dal Maestro Riccardo Muti
a ricoprire lo stesso ruolo nell’Orchestra del Teatro alla Scala di
Milano. Insieme alle altre prime parti dell’Orchestra ha costituito
di recente il Quartetto d’archi della Scala. Come solista e in
formazione cameristica ha inciso per le etichette discografiche
Thymallus, Agorà, Rhona, Tudor, Dad, Stradivarius e Dynamic, oltre a
diverse registrazioni per Radio 3 e per le riviste «CD Classica» e
«Amadeus». È stato premiato in diversi concorsi internazionali (tra
cui quello di Colonia e il Lionel Tertis Competition in Inghilterra).
Membro di giurie in diversi concorsi internazionali (tra cui Ginevra),
è invitato a tenere corsi presso importanti istituzioni (Arts Academy
a Roma, Festival delle Città a Portogruaro, Gubbio Festival, Accademia
T. Varga a Sion). È inoltre docente presso l’Accademia
internazionale Lorenzo Perosi di Biella e l’Accademia della
Filarmonica della Scala. Suona una viola Giovanni Gagliano (1800) della
Fondazione Pro Canale Onlus di Milano.
ORCHESTRA GIOVANILE “LUIGI CHERUBINI” «Vorrei restituire al mio
Paese ciò che da esso e dai suoi grandi maestri ho ricevuto: costruire
un’orchestra di giovani talenti italiani che, dopo il Conservatorio,
in tre anni di attività possano apprendere il significato dello stare
in orchestra, del dare il proprio contributo a una compagine sinfonica
od operistica, acquisendo piena consapevolezza di un ruolo che certo
non è meno importante di quello solistico». Ispirata dalla volontà e
dal desiderio di Riccardo Muti, suo fondatore, l’Orchestra Giovanile
Luigi Cherubini, assumendo il nome di uno dei massimi compositori
italiani di tutti i tempi attivo in ambito europeo – Beethoven stesso
lo considerava il più grande della sua epoca – vuole sottolineare,
insieme a una forte identità nazionale, la propria inclinazione a una
visione europea della musica e della cultura. Orchestra di formazione,
la Cherubini si pone quale strumento privilegiato di congiunzione tra
il mondo accademico e l’attività professionale. Gli ottanta giovani
strumentisti, provenienti da tutte le regioni italiane e scelti tra
oltre seicento aspiranti attraverso audizioni e selezioni effettuate
nel corso di due anni da una commissione presieduta dallo stesso Muti,
sono integrati dai migliori allievi della Scuola di Fiesole, sulla base
di un protocollo di intesa siglato tra l’Orchestra Cherubini e la
prestigiosa istituzione di formazione musicale. Il percorso di
crescita, articolato in periodi di studio direttamente finalizzati al
denso programma di esecuzioni, ovvero il momento dello studio e
dell’approfondimento delle musiche e degli autori, trova sempre esito
concreto nel momento del confronto con il pubblico. «Solo in questo
modo è possibile – spiega Riccardo Muti – dare spazio
all’entusiasmo e al talento di questi giovani musicisti abituati in
Conservatorio ad affrontare solo marginalmente il momento delle
esercitazioni orchestrali, nonché, a causa di programmi troppo spesso
antiquati, a trascurare autori fondamentali per il loro sviluppo
artistico». L’Orchestra, nata nel 2004, è gestita dall’omonima
Fondazione, sostenuta da Arcus e da Progetto Italia, e divide la
propria sede tra il Teatro Municipale di Piacenza e, quale residenza
estiva, il Ravenna Festival. Infatti è proprio nell’ambito di questo
prestigioso festival che la Cherubini, dopo aver debuttato
ufficialmente nel teatro piacentino nel maggio 2005, diretta da
Riccardo Muti, ha compiuto il primo vero e proprio “stage
formativo” esibendosi, in un brevissimo arco di tempo e con successo,
sia nel repertorio operistico più tradizionale, in una nuova
produzione del Faust di Gounod diretta da Patrick Fournillier, che in
quello meno frequentato, come la Sancta Susanna di Hindemith, eseguita
in forma di concerto sotto la direzione di Riccardo Muti. Eppoi nel
repertorio sinfonico con l’esecuzione dei concerti per pianoforte di
Prokof’ev insieme ai solisti del Toradze Piano Studio; e di nuovo con
Muti in due grandi pagine beethoveniane: il Concerto in re maggiore per
violino e orchestra op. 61 (con Vadim Repin) e la Quinta Sinfonia.
Sempre con Riccardo Muti la Cherubini si è poi esibita al Festival di
Malta e più recentemente nella cattedrale di Trani, in un concerto che
associava alla Sinfonia concertante per violino e viola di Mozart e
alla Tragica di Schubert il Concerto La tempesta di mare di Vivaldi.
Proseguendo nell’indagine di un repertorio di par ticolare valore
formativo, la Cherubini affronta pagine di Sˇostakovic, Mozart,
Salieri, Schubert, Haydn, Stravinskij. Ai teatri italiani che
ospiteranno le sue esecuzioni, tra cui figurano Piacenza, Legnago,
Parma e Bari, si aggiungerà, in dicembre, l’Aula del Senato a Roma
per il tradizionale concerto di Natale. Nel futuro dell’Orchestra si
delineano anche prestigione esperienze all’estero, come l’invito al
Musikverein di Vienna rivolto alla Cherubini dai Wiener Philharmoniker.


title: MODERAZIONE O REPRESSIONE

text:
A voi il giudizio:
Giorni fa, sul cosiddetto "gruppo moderato" qualcuno chiese se
un'opera di Wagner fosse mai stata trasmessa dalla RAITV .
E' nato un thread abbastanza interessante sul perchè e per come la RAI
avesse sempre trascurato le opere di Wagner, (e non solo), al
contrario di come faceva ai bei tempi negli anni 70, 80 e anche un po'
degli anni 90.
Si è parlato della nuova legge sui diritti d'autore che in qualche
modo ha tarpato le ali alle possibili iniziative, ma soprattutto è
stato messo in luce il vero problema e cioè il disinteresse culturale
di base sia dell'azienda che del pubblico che in un certo modo ha i
programmi che si merita.
Sono stati citati i vari capolavori trasmessi nel passato e quelli che
in altre televisioni europee continuano ad essere regolarmente mandati
in onda ogni settimana.
Sul finire del thread è comparso un articolo di Rudy Canaletti, molto
interessante, in risposta a Giuseppe Sottotetti, che riporto:
quote
Giuseppe Sottotetti <
gso...@alice.it
> wrote:
 > Non esattamente. Come spiega il sito di Arte la stazione è frutto
di un
 > partenariato franco-tedesco a cui sono associate diverse stazioni
 > _pubbliche_ europee (tra le quali è assente la nostra Rai). 3Sat è
 > un'emittente nata dalla collaborazione delle stazioni pubbliche di
 > Svizzera, Austria e Germania (all'inizio la sola ZDF, poi la ARD
>che
 > trovò meglio eliminare il proprio 1plus per entrare in 3Sat).
Ignoro le leggi di quei paesi, ma se la loro legislazione più o meno
corrisponde a quelli italiana, queste TV devono essere considerate
"private", nel senso che hanno autonomia gestionale e patrimoniale
rispetto allo stato, anche se poi diversi stati ne sono i proprietari
e i finanziatori.
Le TV pubbliche, che vivono sul canone pagato dai cittadini, in quei
paesi sono altre.
Comunque resta il fatto che in Europa vi sono TV che senza ricorrere a
esosi canoni, o a vendite pubblicitarie, e quindi senza seguire la
legge
dell'audience, producono informazione e cultura ad altissimo livello.
La RAI fa esattamenrte il contrario: richiede un canone, vende
pubblictà, segue la legge dell'audience, e produce informazione e
cultura a libvello basso o mediobasso.
Ciao
Rudy
UNQUOTE
A questo punto si è affacciato il cosiddetto "moderatore" Non so chi
sia, ma deve essere nell'ipotesi migliore un "limitato" di idee.
Leggete la risposta che ha messo in calce all'articolo di Canaletti:
*******   NOTA DEL MODERATORE *******
Vediamo di fare in modo che questo thread,
se prosegue, torni a parlare di musica classica,
e non di televisione o giurisprudenza...
Ci sarebbe da sorridere anche perchè la stupidità di questa
annotazione, oltre che essere offensiva per Canaletti, è un esempio
lampante di cosa si intenda per moderazione.
A me sembra "censura" di tipo fascista, fatta in generale da un
demente che non sa capire che la musica classica e le trasmissioni
televisive di opere sono totalmente in topic. Forse nella sua
ottenebrata ignoranza non lo sa, ma allora perchè fa il moderatore?
Chi l'ha scelto? Era meglio il vecchio Peres anche se rompeva col suo
Muti, ma era più intelligente.
Ho scritto tutta questa storia solo per sconsigliare caldamente coloro
ai quali possa venire una crisi come venne a me e tentassero di
rifugiarsi in questo IAMCM, moderato da dei  Bin Laden piccoli,
piccoli, con la speranza di leggere concetti musicali intelligenti.
Personalmente non ci scriverò mai più e quando avrò voglia di dire
qualcosa sulla musica lo farò quì (come del resto aveva previsto il
pischello Simonetti).
Preferisco Cocco Bill ai sapientoni moderatori. Tanto è inutile, come
disse una volta, anni fa un signore a un impiegato dell'Alitalia che
fiero della sua uniforme trattava tutti dall'alto in basso :.. " certo
voi italiani...basta darvi una divisa...che vi sentite subito
altrettanti ducetti..."
saluti
GP


title: MODERAZIONE O REPRESSIONE

author: La Palisse

text:
gialo...@fastwebnet.it
 ha scritto:
> Giorni fa, sul cosiddetto "gruppo moderato"...
Io ho scritto questa lettera, una decina di giorni fa, a seguito di
alcuni miei interventi che non passarono la *censura*... Naturalmente
non
fu mai pubblicata, nè ebbi alcuna risposta.
"Gentile Moderatore,
mi chiedo il motivo per cui un gruppo di musica classica debba essere
moderato.
C'è quello analogo a questo, con contributi non censurati (accade
qualora che si esca dal seminato - come in questo gruppo - suppongo):
ma che è vivacissimo ed educato nello stesso tempo. Qualche volta si
va fuori tema, ma poi non troppo, ma insomma nessuna volgarità o
aggressività, anzi c'è molta allegria e rispetto reciproco.
Poi c'è il fatto che tutti i post si possono leggere in tempo reale, e
questo è fondamentale per la freschezza e la genuinità del discorso.
Nel gruppo 'moderato' invece si respira, detto senza cattiveria,
un'aria un pò viziata, come di un salotto (poco affollato, in verità,
e sempre meno) le cui finestre si aprano solo di tanto in tanto - non
quanto necessario.
Vorrei capire: è successo qualcosa nel passato per cui si è deciso di
usare questo filtro (che magari sarei disposto ad accettare se si
parlasse di sessualità, religione, od altro: argomenti sensibili di
interventi pesanti od intolleranti)?
Certamente questo post non verrà pubblicato, giacchè destituisce di
fondamento il ruolo del moderatore: dovessi ricoprirlo io morirei di
noia...
Però attento, amico mio: e se fosse una piccola provocazione, questa,
per condizionarti a pubblicarlo ugalmente? Avrebbe inizio una
discussione terribile, ingestibile per te, sicuramente.
Sarei in ogni caso contento di avere delle risposte alle mia domande,
anche privatamente, le quali ritengo non siano certamente retoriche,
visto che nascono da interrogativi sinceri ed onesti.
Con affetto"
LaPa
LaPa


title: MODERAZIONE O REPRESSIONE

author: nelmetro@dalmetro.com Zazie-la-peste

text:
"La Palisse" <
lap...@alice.it
> ha scritto nel messaggio
news:1164736834.5...@14g2000cws.googlegroups.com...
gialo...@fastwebnet.it
 ha scritto:
> Giorni fa, sul cosiddetto "gruppo moderato"...
>Io ho scritto questa lettera, una decina di giorni fa, a seguito di
>alcuni miei interventi che non passarono la *censura*... Naturalmente
>non
>fu mai pubblicata, nè ebbi alcuna risposta.
tanto se non c'è traffico i gruppi moderati li chiudono
Z


title: MODERAZIONE O REPRESSIONE

author: Benedetto Zaccaria

text:
Il Tue, 28 Nov 2006 18:35:43 +0100,
gialo...@fastwebnet.it
 ha
scritto:
>Personalmente non ci scriverò mai più e quando avrò voglia di dire
>qualcosa sulla musica lo farò quì (come del resto aveva previsto il
>pischello Simonetti).
Della serie : ritornano sempre.
Benedetto Zaccaria


title: MODERAZIONE O REPRESSIONE

author: Moosbrugger

text:
gialo...@fastwebnet.it
 ha scritto:
> A voi il giudizio:
[cut]
Com'è noto, a me non piacciono per nulla i gruppi moderati, e
l'unico motivo o quasi per cui accetterei un gruppo moderato
sarebbe quello di tener fuori i troll o i flamers compulsivi
tipo .sergio di IPI. L'intervento che segnali pare indicare un
tipo di moderazione "restrittiva" che non fa per me, ripeto, ma
non lo direi maleducato o contrario alle regole dei gruppi
moderati. Se vuoi esiste un gruppo, it.news.moderazione, in cui
puoi lamentarti e discutere dell'operato dei moderatori, credo
con non molto costrutto.
M.


title: MODERAZIONE O REPRESSIONE

text:
On 28 Nov 2006 10:00:35 -0800, La Palisse wrote:
> Io ho scritto questa lettera, una decina di giorni fa, a seguito di
> alcuni miei interventi che non passarono la *censura*... Naturalmente
> non
> fu mai pubblicata, nè ebbi alcuna risposta.
3 domande:
1) hai letto il manifesto di it.arti.musica.classica.mod
2) qual e` il numero di ricevuta del messaggio (con la lettera) che hai
inviato e
3) hai usato un indirizzo email valido?
F/UP su it.news.moderazione
--
paolo,
mailto:
p.d...@gmail.com

pde...@people.it
[skype:p_deste] UIN: 50157603 --- Linux user 180069


title: MODERAZIONE O REPRESSIONE

author: Luca Logi

text:
"Zazie-la-peste" <zaziesempre
nelm...@dalmetro.com
> wrote:
> tanto se non c'è traffico i gruppi moderati li chiudono
Non credo. Dopo l'ultimo voto di richiamo nel 2002, non mi risulta che
siano più stati chiusi dei newsgroup moderati per scarsa frequentazione,
se non forse per rinuncia esplicita del moderatore. Io ho una ipotesi
fortemente maligna, c'è un newsgroup a frequentazione quasi nulla la cui
moderatrice è molto apprezzata negli ambienti del gcn, quindi il gcn le
verifiche non le farà mai più.
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: MODERAZIONE O REPRESSIONE

author: Giuseppe Sottotetti

text:
In data Tue, 28 Nov 2006 18:52:08 +0100, La Palisse <
lap...@alice.it
> ha
scritto:
>
> mi chiedo il motivo per il quale un gruppo di musica classica debba
> essere moderato. <snip>
> Vorrei capire: è successo qualcosa nel passato per cui si è deciso di
> usare questo filtro
IAMCM nacque anni fa a seguito di una mail privata inviata a molti di noi
da Cioranson in cui si diceva che Donnarumma non era più sopportabile. Gli
risposi che, non trovandoci in ambiente moderato, non era possibile farci
nulla. Non so se fu la mia risposta ad accendere in Lucio Peres il
desiderio di creare un gruppo moderato, fatto sta ed è che pochi mesi e
molte polemiche dopo il gruppo fu operativo. Non intendo dilungarmi oltre
sulla storia di IAMCM. Personalmente ritengo che il problema non sia la
moderazione in sè quanto il come viene esercitata. Io so che sarei un
moderatore di manica larga (eufemismo per disattento), tanto è vero che il
thread non mi è parso affatto off-topic, non a caso ho risposto a
Canaletti.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: MODERAZIONE O REPRESSIONE

author: Cocco Bill

text:
gialo...@fastwebnet.it
 ha scritto:
> Personalmente non ci scriverò mai più e quando avrò voglia di dire
> qualcosa sulla musica lo farò quì (come del resto aveva previsto il
> pischello Simonetti).
Cucciolo!
http://www.castiglioneuno.it/images/divieto%20ai%20cani.jpg
Però anche se la spiaggia è libera non si sporca, eh! Ce n'è già
uno di Simonetti.
> Preferisco Cocco Bill ai sapientoni moderatori.
Che caro.