title: Concerto d'Improvvisazione

text:
Francesco Rossetti wrote:

Ma, per capirne di piu', (ovviamente ad ascoltarti
si risparmierebbe

qualche parola ... fino a quel momento ne possiamo solo parlare),

volevo sapere qual'e' la base di partenza.  Cioe', se c'e',
qual'e' il

"canovaccio iniziale" di un tuo pezzo di improvvisazione, o piuttosto

tu procedi a briglia sciolta ?   E' di solito, questa
base, costituita

da un'idea melodica, armonica, ritmica, o che altro ?

Quando inizio ad improvvisare non ho alcun canovaccio
preparato, e a volte neanche un'idea sullo stile che impiegherò.

Spesso dispongo di un tema letterario o comunque di uno spunto datomi dal
pubblico. Si potrebbe dire che procedo a briglia sciolta, regole di armonia
e struttura formale permettendo.

Il tutto non è molto differente dal comporre a tavolino tranne
che per la grande velocità del processi mentali coinvolti.

Inoltre bisogna poi essere in grado di trasferire immediatamente le
idee musicali sullo strumento.

Quindi si può dire che l'improvvisazione autentica richiede
due capacità:

1) saper comporre immediatamente

2) saper trasferire le proprie idee istantaneamente sul proprio strumento.

Detta così può sembrare una cosa facile e impossibile
allo stesso tempo. Ma in effetti è anche vero che molte cose che
all'inizio sembrano impossibili o quasi, si rivelano poi pienamente fattibili
col dovuto esercizio. Basta pensare all'esame di teoria e solfeggio, un
vero e proprio spauracchio messo proprio all'inizio del corso di studi
conservatoriali.

All'inizio sembra quasi impossibile riuscire a recitare a prima vista
certi sadici solfeggi infarciti di gruppi irregolari e cambi di chiave
ad ogni battuta: veri e propri scioglilingua che nulla hanno a che vedere
con la maggior parte della musica reale. Ma dopo magicamente ci si riesce.
Il nostro cervello impara a leggere in anticipo, a decifrare le note come
gruppi e non più come unità singole. Lo stesso accade col
parlare. Quanti anni ci vogliono per riuscire a dominare grammatica e sintassi?
Tanti! Finchè tali regole diventano meccaniche, abituali. Noi pensiamo
ai concetti che vogliamo esprimere, non a come coniugare i verbi o ad impiegare
le congiunzioni.

E questo si può raggiungere anche con la musica. Gli antichi
lo dovevano raggiungere perchè era una condizione indispensabile
per la loro credibilità professionale. Oggi quasi nessuno è
in grado di farlo semplicemente perchè non viene insegnato. Uno
studente impiega dieci anni per suonare un violino, tre anni per imparare
a solfeggiare, e neanche un minuto per imparare ad esprimere delle proprie
idee musicali sul proprio strumento. Carl Philipp Emanuel Bach scrisse
della stupefacente capacità improvvisativa del padre. E l'abilità
del liutista Silvius Leopold Weiss nell'improvvisare era considerata al
di là di ogni aspettativa.

E non penso che tali musicisti impiegassero dei canovacci. Si può
definire la Toccata: forma principe dell'improvvisazione barocca, una forma
preordinata o una variazione.

Scusa per la digressione storica. Io per improvvisare intendo comporre
(e suonare) istantaneamente tutti gli elementi che costituiscono una composizione.
Ovviamente esistono delle regole stilistiche, strutturali e armoniche che
bisogna cercare di rispettare. Ma questo succede anche nella composizione
classica. Ovviamente un pezzo in stile primi dell'ottocento sarà
basato sulle funzioni strutturali armoniche di tonica, dominante e sottodominante.
Si potranno utilizzare armonie  di quarta e sesta, precedute magari
da seste tedesche. Haydn e Mozart sono ottimi modelli da studiare. E se
per caso si capita proprio sulla nota sbagliata, si può trasformarla
in un'appoggiatura( chissa mai che le appoggiature non siano proprio nate
così), oppure  in un'imprevedibile ed ardita modulazione o
altro ancora.

Certo ci vuole prontezza di riflessi, e fantasia.

Io ho composto per anni su commissione centinaia di pezzi per documentari,
mostre d'arte, spettacoli, discografia, CDrom e altro ancora. Spesso avevo
totale libertà d'azione, e mi sono sbizzarrito a costruire fughe
barocche, suites orchestrali o pezzi in linguaggi d'avanguardia. Penso
che questa frenetica attività durata parecchi anni, mi abbia sviluppato
un istinto compositivo istantaneo.

Ovviamente quando si improvvisa non tutte le idee sono buone, ma questo
accade anche con la composizione tradizionale.

In fondo, si potrebbe rovesciare i punti di vista, sostenendo che la
composizione, ha sempre alla base un'idea improvvisa, un ispirazione, ovvero
un improvvisazione. Nessuno compone una nota alla volta. Le idee di solito
vengono complete. Magari poi sono smussate e rifinite, ma raramente modificate.
Questo non lo penso solo io: l'ha dichiarato poco tempo fà il compositore
John Duarte.

-Anche se e' difficile descriverlo a parole, puoi darmi un'idea di

qual'e' questo tuo stile ?-

A questa domanda è veramente difficile, se non impossibile rispondere.
Dovresti proprio sentire quello che faccio.

-Il problema credo stia in quello che si intende per "improvvisazione".

Le tecniche di diminuzione, correggimi se sbaglio, erano

essenzialmente volte alla ornamentazione di una linea melodica,
(per

esempio con le "fioriture" inserite nei ritornelli delle danze)
e/o

ad applicare su di un basso dato delle variazioni e, tranne rare

eccezioni, quelle che io ho chiamato "pratiche improvvisative" non

andavano oltre questo.-

Non sono d'accordo su questo punto. I trattati su tali tecniche erano
mediamente destinati ai dilettanti, o ai musicisti meno dotati. Dal momento
che saper improvvisare era un "must", chi non aveva le doti naturali per
farlo, si appoggiava a questi metodi che insegnavano a cavarsela alla bellemeglio.
Non bisogna dimenticare che gli utenti finali di quasi tutti i metodi e
raccolte di pezzi del '500 e '600 erano dilettanti.

Sono sicuro che le pratiche improvvisative di musicisti come Francesco
da Milano, Girolamo Frescobaldi, John Dowland, Weiss o Bach andassero ben
al di là di semplici variazioni su un basso dato.

Le prove di questo vanno ricercate nelle cronache del tempo, più
che nei metodi per principianti.

E tutti i liutisti e studiosi di  musica antica con cui ho avuto
modo di parlare fino adesso, me lo hanno confermato.

-Ovviamente non volevo essere ne' eccessivamente pessimista ne'

tantomeno offensivo nei tuoi riguardi, e' che avendo parlato tu
di

"stili classici" mi hai fatto pensare agli innumerevoli problemi
che

si hanno se si vuol creare qualcosa di non banale (e, ripeto, che
vada

al di la' di un abile riciclo di schemi preordinati) senza avere
il

tempo di riflettere, dove i problemi che hanno i jazzisti in questo

senso verrebbero ulteriormente esasperati, oltretutto visto che
stiamo

parlando di uno strumento, la chitarra, che per le sue caratteristiche

da' filo da torcere ai compositori non chitarristi che vogliano

utilizzarla (vedi, per fare un esempio tra tanti, quanto poco

funzionino tecnicamente, diventando quasi antistrumentali, le

composizioni del pianista Castelnuovo Tedesco che non siano state

"lavorate" in stretta collaborazione con Segovia o altri chitarristi)

e quindi quanto possano essere vincolanti i suoi limiti e sia

difficile sfruttare le sue per'altro notevoli potenzialita'

espressive.-

Non preoccuparti. Non mi sono offeso affatto. Anzi, trovo molto interessante
conversare con te.

Riguardo alle tue osservazioni, ovviamente un'improvvisazione è
difficile che suoni come una composizione preordinata.

Ha un carattere diverso. E' difficile improvvisare grandi strutture,
come la forma sonata. Mentre forme che hanno già un carattere improvvisativo
come i ricercari, suites in stile antico e moderno, pezzi in stile romantico,
forme canzone, preludi, linguaggi contemporanei, vengono molto bene. A
mio avviso la qualità maggiore dell'improvvisazione sta nella corrispondenza
totale del pensiero e della sua realizzazione, nell'identificazione totale
in quello che si suona, molto difficile da raggiungere suonando pezzi di
repertorio.

-Be', non stiamo ora a litigare sulla percentuale (le volte che l'ho

sentito ne aveva fatti un po' di piu', di "pezzi di improvvisazione")

e sullo stile, in cui si sente che gli piace un certo jazz, ma forse

sarebbe riduttivo definire jazzistico) Cmq, avendolo conosciuto

personalmente, a lui credo piaccia essere considerato piu' un

"compositore" che altro ...-

Per finire, ho puntualizzato sullo spazio che Roland Dyens concede all'improvvisazione
nei suoi concerti solo per rispondere alla tua osservazione, senza alcun
intento polemico o litigioso.

Ti ringrazio ancora per il tuo interesse nella mia attività
musicale. Spero che un giorno tu possa sentire di persona ciò che
faccio, perchè in fondo mille parole non sostituiscono una sola
nota.

Poi magari potrebbe non piacerti affatto, ma questo è un altro
discorso.

Io sto riappropriandomi di un'arte perduta, e mi rendo conto che man
mano che procedo in questo studio riesco a fare sempre meglio. Ciò
che l'anno scorso mi sembrava difficile, adesso lo trovo facile.

E' un po' come se una persona trovasse un violino in un ipotetico futuro
in cui tale strumento sia stato dimenticato,(spero proprio che tale situazione
non si verifichi mai) e iniziasse da solo a studiarlo sulla base di un
vecchio metodo o di qualche racconto dell'anziano del villaggio.

Adesso posso chiedere io qualcosa a te?

Suoni uno strumento?

Hai mai provato ad improvvisare?

A presto,

Daniele Russo.


title: Concerto d'Improvvisazione

author: Francesco Rossetti

text:
Daniele Russo,  a proposito di  "Re:Improvvisazione F.Rossetti",  ha
scritto:
> Quando inizio ad improvvisare non ho alcun canovaccio preparato, e a volte
> neanche un'idea sullo stile che impiegherò.
>
>Spesso dispongo di un tema letterario o comunque di uno spunto datomi dal
>pubblico. Si potrebbe dire che procedo a briglia sciolta, regole di armonia e
>struttura formale permettendo.
Qualche spiritoso ti ha mai chiesto di fargli l'ultima di Vasco Rossi?
>
>Sono sicuro che le pratiche improvvisative di musicisti come Francesco da Milano,
>Girolamo Frescobaldi, John Dowland, Weiss o Bach andassero ben al di là di
>semplici variazioni su un basso dato.
>Le prove di questo vanno ricercate nelle cronache del tempo, più che nei metodi
>per principianti.
>E tutti i liutisti e studiosi di  musica antica con cui ho avuto modo di parlare
>fino adesso, me lo hanno confermato.
Io non sono uno specialista di musica antica, e quello che dici e'
molto interessante, solo devi ammettere che le fonti dicono tutto e
niente e molto sta all'interpretazione e all'immaginazione di chi
legge dei racconti spesso fatti da non musicisti dell'epoca che
rimanevano estasiati anche perche' magari certe cose non le avevano
mai viste (... mi sembra che gli impianti di hi-fi, per fare piu'
raffronti, allora se li potessero permettere in pochi ...).
I trattati, come dici giustamente tu, non erano fatti per gente ad
altissimo livello, in quanto l'insegnamento piu' specialistico, come
accade d'altronde oggi, veniva tramandato oralmente e
"artigianalmente", quindi, anche se pure a me piacerebbe pensare che
sia stato proprio come lo descrivi tu, io non posso non mettere una
percentuale di indeterminatezza nel *quanto* ci fosse in realta' di
improvvisazione, per come ne stiamo parlando noi, in quello che
facevano.  D'altra parte da alcune testimonianze delle gare tra
musiciscti (tipo quella tra Haendel e Scarlatti, per esempio)
sembrerebbe che di soltito ci fosse un tema dato (spesso temi
conosciuti, tipo follia di spagna) su cui i concorrenti eseguivano
delle variazioni all'impronta. (comunque neanche questo proverebbe una
tesi contraria alla tua).  Diciamo che non possiamo esserne sicuri.
>Ha un carattere diverso. E' difficile improvvisare grandi strutture, come la forma
>sonata. Mentre forme che hanno già un carattere improvvisativo come i ricercari,
>suites in stile antico e moderno, pezzi in stile romantico, forme canzone,
>preludi, linguaggi contemporanei, vengono molto bene.
E tu, la forma da dare al pezzo quando la decidi ?  Subito prima di
cominciare, dopo aver assaggiato qualche nota o che altro ?  (Stessa
domanda riguardo allo stile o all'epoca a cui ti riferisci nel pezzo)
>Per finire, ho puntualizzato sullo spazio che Roland Dyens concede
>all'improvvisazione nei suoi concerti solo per rispondere alla tua osservazione,
>senza alcun intento polemico o litigioso.
Infatti "litigare" era un modo di dire ...
>Ti ringrazio ancora per il tuo interesse nella mia attività musicale. Spero che un
>giorno tu possa sentire di persona ciò che faccio, perchè in fondo mille parole
>non sostituiscono una sola nota.
Quello molto volentieri, alla prima occasione
>Adesso posso chiedere io qualcosa a te?
>Suoni uno strumento?
Secondo te ?   :-))
>Hai mai provato ad improvvisare?
Qualche volta degli amici jazzisti non professionisti (ma devo dire
bravi) hanno provato a trascinarmi con loro. Devo dire che le poche
volte che ho avuto la debolezza ( :-)) ) di accettare alla fine mi
sono divertito, anche se non posso certo dire di aver fatto delle
esecuzioni memorabili.
In realta' la cosa che mi e' piaciuta nel tuo modo di ragionare e'
l'approccio "serio", per intenderci il fatto che non ci si puo'
"improvvisare ad improvvisare", e quindi dal provare a poi riuscirci
realmente stanno di mezzo anni di applicazione e soprattutto una
molla, il desiderio di farlo, che io non ho (ma che tu fai benissimo
ad avere).  Diciamo che probabilmente la cosa che principalmente non
ho (a parte il tempo a disposizione per fare le cose che gia' cerco di
fare) e' anche la forma mentis, forse, (per farti un esempio, se
dovessi improvvisare realmente, sicuramente mi perderei nel volerci
mettere una voce in piu' o nel pentirmi per aver messo certe note in
una certa armonia e nel desiderio di andare a cercarmi delle soluzioni
diverse), per intenderci e' lo stesso modo di pensare che mi porta,
quando faccio delle cose mie, ad avere un "processo di gestazione"
abbastanza lungo e sofferto (... senza esagerare), che di solito
(anche se non sempre) mi porta a scrivere una battuta solo dopo averci
pensato molto (e di solito poi, una volta scritta, lo e' nella sua
forma finale, ossia mi e' difficile procedere per bozze e raffinamenti
successivi e lo schema complessivo del pezzo, se c'e', sta in mente).
ciao e a risentirci volentieri



title: Concerto d'Improvvisazione

author: Daniele Russo

text:
Rispondo a Francesco Rossetti

-
Qualche spiritoso ti ha mai chiesto di fargli l'ultima di Vasco
Rossi? -

Mi è successo di peggio. mi hanno chiesto di improvvisare sul
famoso tema "La pappa col pomodoro".

Ma in un concerto è anche divertente che qualcuno chieda cose
simili. Non mi scompongo più di tanto.

In fondo se la musica è un gioco della mente, l'improvvisazione
ha senz'altro qualcosa a che vedere col gioco d'azzardo.

Neanch'io mi definisco uno specialista di musica antica. Diciamo che
ho letto e leggo moltissimo sull'argomento, e parlo molto con specialisti
del settore. Conosco abbastanza bene le pratiche d'esecuzione sia tecniche
che interpretative del periodo Rinascimentale e Barocco, ma mi rifiuto
di attuarle fino in fondo. Specialmente per quanto riguarda la tecnica,
mi sembra enormemente limitativo non usare l'anulare della mano destra
perchè gli antichi non lo usavano, o usare l'alternanza pollice
indice nelle scale imitando le pratiche rinascimentali.

In fin dei conti io suono una moderna chitarra, non un liuto. Cerco
piuttosto di ricreare delle sonorità antiche. Anche perchè,
come hai detto tu, alla fine noi possiamo solo formulare ipotesi sulle
prassi esecutive antiche. Possiamo anche arrivare a delle quasi certezze,
ma mai a delle certezze piene.

Riguardo all'improvvisazione nel mondo antico, diciamo che leggendo
trattati, documenti e quant'altro sull'argomento mi sono fatto una certa
idea su come potessero improvvisare i musicisti con la M maiuscola. Ovviamente
non potro mai essere certo al cento per cento delle mie convinzioni, ed
in fondo non mi interessa neanche esserlo più di tanto. Quello che
sostengo è che dal momento che anticamente i musicisti erano compositori
e strumentisti, avevano le due capacità base necessarie ad improvvisare.
Se poi leggo nelle antiche cronache commenti estasiati sulle capacità
improvvisative di Bach o Weiss, posso ragionevolmente pensare che esplicassero
realmente ciò che erano senzaltro potenzialmente in grado di fare.
Se infine Carl Philip Emanuel, figlio di Bach e qualificato musicista,
riporta delle straordinarie qualità improvvisative del padre, non
vedo perchè non dovrei credere alle sue parole, che non sono certo
quelle di uno sprovveduto.

-E tu, la forma da dare al pezzo quando la decidi ?  Subito
prima di

cominciare, dopo aver assaggiato qualche nota o che altro ?
(Stessa

domanda riguardo allo stile o all'epoca a cui ti riferisci nel pezzo)-

Lo stile del pezzo lo decido un attimo prima. La forma mentre sto suonando.
E' un po' come se stessi ascoltando quello che suono dall'esterno, e mi
chiedessi: e adesso cosa mi piacerebbe sentire?

Tento soprattutto di non interrompere il filo del discorso musicale,
o per meglio dire dell'ispirazione. In questo conta soprattutto l'istinto
musicale. Con questo non dico che la cosa mi riesca sempre, non sono un
computer.

Ma quando entri in un momento magico, c'è qualcosa che ti guida
a fare le note giuste nel posto giusto al momento giusto.

E allora si crea un'intesa speciale tra te e il pubblico. Perchè
tu stai esprimendo il tuo io attraverso la musica, e la gente si rende
conto che quello che stai suonando in quel momento è proprio rivolto
a loro.

Ciao e alla prossima,

Daniele Russo.


title: Cerco pianista! (OT?

author: Nicola Farina

text:
Non so se e' il posto giusto, ma comunque..
Sono un flautista dilettante (ancorche' diplomato)
stufo di suonare con i dischi minus one
Avendo perso i contatti con gli amici suonatori, vorrei provare a
cercare via internet qualche pianista con cui suonare per diletto (le
sonate di bach per flauto e continuo cose cosi'..)
C'e' qualcuno interessato? Oppure qualche indirizzo utile per scambio di
annunci di questo genere?
Grazie
ciao a tutti
Nicola


title: Cerco pianista! (OT?

author: Mario Buonafede

text:
In
395A5A75...@tin.it
, Nicola Farina,
nicola...@tin.it
, il
28-06-2000 22:05 ha scritto:
> Non so se e' il posto giusto, ma comunque..
    Quale posto migliore?
> Sono un flautista dilettante (ancorche' diplomato)
    Sono un pianista che sta cercando disperatamente di tornare ad essere
dilettante - fatto salvo fonti di reddito alternative :)))
> stufo di suonare con i dischi minus one
> Avendo perso i contatti con gli amici suonatori, vorrei provare a
> cercare via internet qualche pianista con cui suonare per diletto (le
> sonate di bach per flauto e continuo cose cosi'..)
    Perché no... Flauto moderno? Sarebbe bello un traversiere...
> C'e' qualcuno interessato? Oppure qualche indirizzo utile per scambio di
> annunci di questo genere?
    Be', se ti trovi dalle  parti di Napoli si potrebbe organizzare per
vederci... Dove vivi?
> ciao a tutti
> Nicola
    mmmmmh... Bari? :)))))
    Ciao, a presto
    Mario


title: Cerco pianista! (OT?

author: BERETTA DARIO

text:
Io sono in Valtellina tenterei!
Dario
Mario Buonafede <
mbu...@tin.it
> wrote in message
B58244A9.D331%mbu...@tin.it...



title: Cerco pianista! (OT?

text:
Mario Buonafede wrote:
>     Be', se ti trovi dalle  parti di Napoli si potrebbe organizzare per
> vederci... Dove vivi?
Ah perbacco non l'ho messo! Sono di Parma.
Grazie, scusa per il ritardo nella risposta.
MA non c'e' qualche sito con messaggi di questo genere?
Ciao a tutti
Nicola


title: [Divertissement 3] Dedicato alle figliole di gerelli

author: EquinoXe

text:
... che non ne potranno piů di ascoltare i dischi vetusti del padre e per
questo vanno ad impastanarsi coi Limp Bizkit :P
http://www.harmoniae.com/iamc/omaggi/gerelli/
(ah, voci di corridoio / anticamera dicono che il testo sia stato scritto da
Zazie in un momento particolarmente ispirato in occasione di una sua
permanenza parigina. Che non si sappia in giro, perň...)
:-)
A.


title: [OT] prova di gateway

author: Bartolomeo Pestalossi

text:
Scusate, prova di gateway
Saluti
alfredodelmont
=====
...ricordo i segni dell'antica fiamma...
______________________________________________________________________
Do You Yahoo!?
Il tuo indirizzo gratis e per sempre @
yahoo.it
 su
http://mail.yahoo.it
--
Posted from
web13607.mail.yahoo.com
 [216.136.175.118]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: [OT] prova di gateway

author: Marco Marcelli

text:
"Bartolomeo Pestalossi" <
alfredo...@yahoo.it
Ma non e' il vero nome di Stanislao Moulinski, il rivale di Nock Carter????
--
=======================
Marco Marcelli - Genova
marc...@libero.it
=======================


title: Acquisti di fine anno

author: dimitri

text:
Come al solito ho fatto una visitina a Iperdue il 30 dicembre.... ogni anno
lo trovo sempre più sguarnito e con offerte meno interessanti... ma
pazienza.. ecco i miei acquisti:
Vivaldi: Il farnace
Berwald: sinfonie 3 e 4
Bayer: Die Puppenfee
Sousa: il 5 della Naxos
Bliss: Adam Zero - Coloeu Symphony
Ciao ciaoooo
D.


title: Acquisti di fine anno

text:
il vecchio è cosi tirchio che risparmia su tutto, anche sulle
vendite...


title: Ancora insegnante piano a MILANO: per Walt Kowalski, Antero Petomainen e Luziferszorn

author: Domanda

text:
Visto che quello e' deragliato, apro questo per rispondere a voi 3 in
particolare:
Walt: Si certo che mi interessa, cosa posso fare per saperne di piu'?
Antero: idem, ma immaginavo Cabassi (che conosco di fama) non facesse
lezioni anche a gente al mio livello, ma solo perfezionamento e master
classes per pianisti
Luzifers: anche io sono rimasto colpito leggendo dell'ex pianista che
dopo 10 anni aveva difficolta', soprattutto perche' io, che avevo
suonato per 2 annetti scarsi quasi 30 anni fa, sono colpito dal fatto
che mi e' piu' facile di quanto pensassi. Ma non sono un troll e la
mia domanda era (ed e') sincera.


author: luziferszorn

text:
On 13 Ott, 18:40, Domanda <
D...@anda.net
> wrote:
> suonato per 2 annetti scarsi quasi 30 anni fa, sono colpito dal fatto
> che mi e' piu' facile di quanto pensassi. Ma non sono un troll e la
> mia domanda era (ed e') sincera.
Tuttosommato hai trovato l'insegnante :-)
Però a questo punto prendi un verticale, o almeno un Kawai digitale
con tastiera in legno pesata.
lz
ps
e non dimenticarti di studiarti i video dei grandi pianisti!
se poi vuoi anche leggere un po' di librozzi
ce ne sono una cifra
a cominciare dal nostro Rattalino
oppure conversazioni con Arrau
oppure Neuhaus, arte del pianoforte
anche CPBach
dozzine di altri
rulli di pianola a gogò
papiri e tapiri
ABM smontava anche i pianoforti (si dice)


author: Antero Petomainen

text:
On 2010-10-13 18:40:36 +0200, Domanda said:
> Visto che quello e' deragliato, apro questo per rispondere a voi 3 in
> particolare:
>
> Walt: Si certo che mi interessa, cosa posso fare per saperne di piu'?
>
> Antero: idem, ma immaginavo Cabassi (che conosco di fama) non facesse
> lezioni anche a gente al mio livello, ma solo perfezionamento e master
> classes per pianisti
So che ha anche allievi piccini.  Chiedere info non costa...
 Antero Petomainen



text:
On Wed, 13 Oct 2010 11:29:56 -0700 (PDT), luziferszorn
<
pan2...@gmail.com
> wrote:
>Tuttosommato hai trovato l'insegnante :-)
>Per� a questo punto prendi un verticale, o almeno un Kawai digitale
>con tastiera in legno pesata.
il verticale ce l'ho a casa mia (miei genitori) ma visto che mi sto
trasferendo e non so quanto staro' in questa nuova casa, vorrei
qualcosa di piu' economico. I Kawai non li avevo considerati, sapevo
che tutti sceglievano i Clarion. Grazie
>e non dimenticarti di studiarti i video dei grandi pianisti!
>se poi vuoi anche leggere un po' di librozzi
>ce ne sono una cifra
>a cominciare dal nostro Rattalino
>oppure conversazioni con Arrau
>oppure Neuhaus, arte del pianoforte
>anche CPBach
>dozzine di altri
>rulli di pianola a gog�
>papiri e tapiri
>ABM smontava anche i pianoforti (si dice)
ecco vedi? io qui non capisco se scherzi o no!
immagino che questi libri siano per chi del pianoforte/musica ha fatto
la propria ragione di vita, e sebbene io abbia -come immagino molti
dei frequentatori di questo NG- una passione viscerale per la musica,
non sono un musicista e forse quei libri risulterebbero inutili


text:
On Thu, 14 Oct 2010 00:06:16 +0200, Antero Petomainen
<
antero.p...@gmail.com
> wrote:
>
>So che ha anche allievi piccini.  Chiedere info non costa...
>
> Antero Petomainen
grazie
ma e' facilmente rintracciabile?


author: Der Bildungsphilister

text:
Domanda ha scritto:
> Visto che quello e' deragliato, apro questo per rispondere a voi 3 in
> particolare:
>
> Walt: Si certo che mi interessa, cosa posso fare per saperne di piu'?
>
> Antero: idem, ma immaginavo Cabassi (che conosco di fama) non facesse
> lezioni anche a gente al mio livello, ma solo perfezionamento e master
> classes per pianisti
Se mi dai un indirizzo e-mail valido, o se mi scrivi a questo, ti do
l'indirizzo della moglie di Davide, pianista di assoluto rilievo che da
lezioni private o pu� eventualmente consigliarti nel modo migliore.


text:
On 14 Ott, 09:26, Domanda <
D...@anda.net
> wrote:
>
> ecco vedi? io qui non capisco se scherzi o no!
> immagino che questi libri siano per chi del pianoforte/musica ha fatto
> la propria ragione di vita, e sebbene io abbia -come immagino molti
> dei frequentatori di questo NG- una passione viscerale per la musica,
> non sono un musicista e forse quei libri risulterebbero inutili
E' tutto vero (papiri e tapiri a parte). Neuhaus e Arrau te li puoi
leggere cmq. E anche quelli di Rattalino. Il Beyer però lo buttere nel
cesso (nel senso di riporlo in scaffale) e passare a qualsiasi cosa di
Bach che riesci ad approcciare: piccoli preludi, minuetti da suite,
invenzioni, etc. Se poi prendi un digitale hai anche l'effetto
clavicembalo...
lz


title: meraviglie della tecnologia 2

author: egmont

text:
ma tu guarda cosa si riesce a fare oggi...

http://www.youtube.com/watch?v=PDL4cBcIK8A&feature=related

--

questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: meraviglie della tecnologia 2

text:
On 15 Mag, 18:53,
egmont...@email.it
 (egmont) wrote:
> ma tu guarda cosa si riesce a fare oggi...
>
>
http://www.youtube.com/watch?v=PDL4cBcIK8A&feature=related

>

era più espressivo il Mellotron


title: Arte 5 aprile

author: no

text: ore 21 e 23 Karayan i 100 anni dalla nascita


title: RADIO 3 (fuori i nomi)

author: enziotempo

text:
Chi comanda la baracca?
ET


title: RADIO 3 (fuori i nomi)

author: Luciano Grassi

text:
"enziotempo" <
enzio...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:27ae886f-a342-49cd...@e53g2000hsa.googlegroups.com...
> Chi comanda la baracca?
>
> ET
Il direttore di radio tre si chiama Sergio Valzania.


title: RADIO 3 (fuori i nomi)

text:
On 1 Ott, 14:48, "Luciano Grassi" <
luciano-gra...@libero.it
> wrote:
> "enziotempo" <
enziote...@libero.it
> ha scritto nel messaggionews:27ae886f-a342-49cd...@e53g2000hsa.googlegroups.com...
>
> > Chi comanda la baracca?
>
> > ET
>
> Il direttore di radio tre si chiama Sergio Valzania.
Allora com'è che Radio3Suite resiste?
ET


title: PER GIORGIO CAPUANI

author: Giovanni De Merulis

text:
Certo che parlo sul serio!
non credo che esista qualcosa del genere.......
Ciao Giovanni
P.S. la mail mi e' tornata indietro, qual'e' il problema?
La citta' di feste e' piena,
volge il tempo del piacer;
nel riposo ancor la lena
si ritempri per goder.
Verdi, Traviata, Atto I, scena IV


title: la scatola

author: delma

text:
ciao
scusate, per caso qualcuno ha sottomano il testo di una canzone del
600 su cui sono state scritte 'sonate' da salamone rossi e forse
altri?
dovrebbe cominciare più o meno così
tu m'hai rotto la scatola degli aghi
sebben tu me la paghi...
ciao
delma


title: la scatola

author: Elisabetta

text:
delma ha scritto nel messaggio <
3c8268ef...@news.cis.dfn.de
>...
>ciao
>
>scusate, per caso qualcuno ha sottomano il testo di una canzone del
>600 su cui sono state scritte 'sonate' da salamone rossi e forse
>altri?
>dovrebbe cominciare piů o meno cosě
>tu m'hai rotto la scatola degli aghi
>sebben tu me la paghi...
Io non so, ma prova anche sul ng
it.arti.musica.polifonia
Elisabetta
_______________________
http://utenti.tripod.it/SalterioR/index.html


title: la scatola

text:
On Sun, 03 Mar 2002 22:18:56 GMT, "Elisabetta" <
nelv...@tin.it
>
wrote:
>Io non so, ma prova anche sul ng
>it.arti.musica.polifonia
>Elisabetta
>
grazie


title: la scatola

author: Ale Redfiddler

text:
"delma" <
p.delm...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:3c8268ef...@news.cis.dfn.de...
> ciao
>
> scusate, per caso qualcuno ha sottomano il testo di una canzone del
> 600 su cui sono state scritte 'sonate' da salamone rossi e forse
> altri?
> dovrebbe cominciare piů o meno cosě
> tu m'hai rotto la scatola degli aghi
> sebben tu me la paghi...
l'aria "La scatola degli aghi" č di Uccellini, se non sbaglio.Non ho trovato
il testo.
A.


title: la scatola

text:
On Tue, 5 Mar 2002 20:57:56 +0100, "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>
>l'aria "La scatola degli aghi" è di Uccellini, se non sbaglio.Non ho trovato
>il testo.
>A.
credo che quella di uccellini sia la sonata piu' famosa scritta
'sopra' la scatola degli aghi.
ciao
delma


title: Haenssler-Bach: qualche commento negativo

author: Il Negromante

text:
I due pacchi sono stati "saldati" tra loro da due pezzi di nastro
adesivo alti circa 3 cm e 1/2 che riportano la dicitura: "Now including
book instead of data cd's" (hanno fatto bene a scriverlo, da solo non me
ne sarei accorto).
Tentando di togliere lo scotch è venuta via parte del rivestimento (che
bello); così ho dovuto lasciarli attaccati.
Alcune copertine erano state male inserite nelle custodie e si sono
rovinate.
Il "book" è solo in tedesco.
Compratela, ne vale la pena, anche se costasse 100 euro di più (ci sono
delle esecuzioni di opere per organo davvero splendide)


author: the Archeopteryx

text:
> Tentando di togliere lo scotch è venuta via parte del
> rivestimento (che bello); così ho dovuto lasciarli attaccati.
Toh, appena arrivò a me ho tirato giù svariati santi dal Cielo per
la stessa ragione :( Alla fine ho gettato i cartoni in cantina e mi
sono messo i CD in fila sugli scaffali, alla faccia di chi ha
concepito quello schifo di idea di imballo.
> Compratela, ne vale la pena, anche se costasse 100 euro di più
> (ci sono delle esecuzioni di opere per organo davvero splendide)
Eh, bella davvero... anche se per l'organo credo che il MIDI sia
imbattibile, bastano le cantate a rendere l'edizione una meraviglia.
Ora ho in cuffia la cantata 109 e non c'è paragone con la versione
di Koopman.
ciao!
Apx.


author: Filosseno

text:
"Il Negromante"  ha scritto
>I due pacchi sono stati "saldati" tra loro da due pezzi di nastro adesivo
>alti circa 3 cm e 1/2 [...]
> Tentando di togliere lo scotch č venuta via parte del rivestimento (che
> bello); cosě ho dovuto lasciarli attaccati.
Anche rovinando leggermente la confezione, io li ho staccati (occupano meno
spazio).
Hai bisogno dei testi delle cantate? (sono in tedesco, inglese e francese,
formato pdf)
> Alcune copertine erano state male inserite nelle custodie e si sono
> rovinate.
Idem. Ho risolto mettendo un filino di nastro adesivo trasparente nelle
copertine danneggiate (altrimenti il problema si aggrava tutte le volte che
apri la confezione).
> Compratela, ne vale la pena, anche se costasse 100 euro di piů (ci sono
> delle esecuzioni di opere per organo davvero splendide)
D'accordo.
Ciao.
FdL


author: Giuseppe

text:
"Il Negromante" <iln3gromant3egli...@yahoo.it.invalid>
ha scritto nel messaggio news:36vc0pF...@individual.net...
> I due pacchi sono stati "saldati" tra loro da due pezzi di nastro
> adesivo alti circa 3 cm e 1/2 che riportano la dicitura: "Now
including
> book instead of data cd's" (hanno fatto bene a scriverlo, da solo
non me
> ne sarei accorto).
> Tentando di togliere lo scotch č venuta via parte del rivestimento
(che
> bello); cosě ho dovuto lasciarli attaccati.
bastava tagliare a filo lo scotch come ho fatto io ed ho risolto senza
problemi...
Per il resto...bhe....mi sembra cercare il pelo nell'uovo
onestamente:-)))
Della serie " gli incontentabili"!!!
:-)
Ciao
Giuseppe


text:
the Archeopteryx ha scritto:
> Toh, appena arrivò a me ho tirato giù svariati santi dal Cielo per
> la stessa ragione :( Alla fine ho gettato i cartoni in cantina e mi
> sono messo i CD in fila sugli scaffali, alla faccia di chi ha
> concepito quello schifo di idea di imballo.
Eh no, io voglio che sia intatta.
Infatti li ho lasciati attaccati, per adesso.
> Eh, bella davvero... anche se per l'organo credo che il MIDI sia
> imbattibile,
ho riletto la frase almeno 4 o 5 volte, ma la conclusione è sempre la
stessa... potresti spiegarla meglio? ;)
> bastano le cantate a rendere l'edizione una meraviglia.
> Ora ho in cuffia la cantata 109 e non c'è paragone con la versione
> di Koopman.
Le cantate non le ho ancora ascoltate.
Fino ad ora: organo, opere per tastiera in generale (le suites francesi
devo ancora "assorbirle"... non mi sono piaciute molto), qualche
Brandeburghese...


text:
Filosseno ha scritto:
> Anche rovinando leggermente la confezione, io li ho staccati (occupano meno
> spazio).
Per me sono più comodi così su due piani.
Il problema non è tanto lo spazio, quanto proprio il fatto che,
togliendo il nastro adesivo, mi si rovinano i due contenitori!
E deve essere tutto intatto, perfetto, come nuovo (sono un feticista dei
cd, abbiate pazienza ;)
> Hai bisogno dei testi delle cantate? (sono in tedesco, inglese e francese,
> formato pdf)
No no, grazie, ce le ho già
E' che volevo leggere qualche nota sugli esecutori, mi toccherà
aspettare l' anno prossimo quando, spero, imparerò un po' di tedesco.


text:
Giuseppe ha scritto:
> bastava tagliare a filo lo scotch come ho fatto io ed ho risolto senza
> problemi...
ci avevo pensato, non l' ho ancora fatto per pigrizia.
il problema č che ti č rimasto lo scotch nero sui due contenitori ;)
> Per il resto...bhe....mi sembra cercare il pelo nell'uovo
> onestamente:-)))
> Della serie " gli incontentabili"!!!
> :-)
No
Io ho speso dei soldi e vorrei che ciň che ho comprato fosse intatto.


text:
Il Negromante ha scritto:
>  fosse intatto.
3 messaggi, 3 volte la stessa parola.
"CIO' sonno"...


text:
"Il Negromante" <iln3gromant3egli...@yahoo.it.invalid>
ha scritto nel messaggio news:36vfm3F...@individual.net...
> Giuseppe ha scritto:
>
> > bastava tagliare a filo lo scotch come ho fatto io ed ho risolto
senza
> > problemi...
>
> ci avevo pensato, non l' ho ancora fatto per pigrizia.
> il problema è che ti è rimasto lo scotch nero sui due contenitori ;)
nella mia confezione il nastro adesivo è trasparante...
>
> > Per il resto...bhe....mi sembra cercare il pelo nell'uovo
> > onestamente:-)))
> > Della serie " gli incontentabili"!!!
> > :-)
>
> No
> Io ho speso dei soldi e vorrei che ciò che ho comprato fosse
intatto.
Bhe...se consideri che quella edizione la Hansleer la vendeva ad oltre
1.000 euro e tu l'hai pagata poco piu' di cento....qualche piccola
imperfezione ( tipo il nastro adesivo che non si stacca)...si potrebbe
anche accettare, no?
Ma cmq.....che debbo dirti?
Ognuno di noi la pensa come vuole:-))
Ciao
G.


author: . k l A u s .

text:
On Wed, 9 Feb 2005 23:21:59 +0100, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> wrote:
>nella mia confezione il nastro adesivo è trasparante...
speriamo che non colpisca nessuno :-)
Allegri !
-----------------------------
Claudio Chiani


text:
> ho riletto la frase almeno 4 o 5 volte, ma la conclusione è
> sempre la stessa... potresti spiegarla meglio? ;)
Capisco cosa vuoi dire e... vabbè, mi aspetto una bella vagonata di
pomodori marci virtuali da parte di tutto il NG ma mi espongo
(peraltro una volta ti risposi sullo stesso argomento quindi è
essenzialmente una ripetizione di cose che avevo già espresso).
Il fatto è che IMHO trovare una buona registrazione (intesa come
presa sonora) dell'organo è una vera rarità, per la semplice ragione
che pochi sono gli ingegneri del suono che suonano l'organo.
Chiunque suoni sa bene che l'orecchio filtra via tutto il riverbero
dell'ambiente; a chi suona pare di sentire solo il suono dello
strumento. Se lo registri e poi riascolti senti tutt'altra cosa,
prova con la tua voce e un piccolo registratorino tipo
memo-segreteria o simili. Non senti più nulla perché tutto è coperto
dal riverbero. Se con la maggior parte degli strumenti più o meno si
può rimediare, col piano e ancor più con l'organo è un casino,
l'organo di solito sta in ambienti molto riflettenti. Invece il MIDI
che potrebbe sembrare un orribile e arido meccanismo privo
dell'anima dell'interprete, con Bach è una meraviglia: senti la
polifonia come nessuna registrazione potrà mai farti sentire, grazie
anche e soprattutto al fatto che puoi andare su tempi veloci sulle
fughe, tempi che l'organo consente fino a un certo punto. E potresti
scoprire che i pezzi che tanto ti sembrava di conoscere non li
conoscevi affatto. Dico "potresti", come sempre siamo in un campo
altamente soggettivo. Ho messo sul mio sito qualcosina per darti
un'idea (non è roba mia, ma non so da dove viene, ho solo cambiato
un po' la "registrazione" chiamiamola così, e accelerato parecchio
sulla fuga della passacaglia in do minore). Ecco i links:
www.archeopteryx.org/cor/BWV_0544.mid
www.archeopteryx.org/cor/BWV_0582.mid
www.archeopteryx.org/cor/BWV_0575.mid
www.archeopteryx.org/cor/BWV_0642.mid
Bada che se hai dei sound fonts eccellenti - come quelli della
Creative 5.1 ad esempio - il risultato è buono, se no può venir
fuori pure un orrore, quindi nel caso sospendi il giudizio.
Morale: finché "suona l'interessato" o l'ascoltatore sta sul posto e
vicino allo strumento ovviamente nulla può competere con l'organo.
Ma sono casi molto rari, e in linea di massima le prese sonore IMHO
se ne fregano totalmente di certi problemi, anzi fa tanto effetto
"dracula all'organo" che è così d'impatto, vuoi mettere :) Conosco
una sola registrazione di organo buona, fatta sul Mascioni
dell'Istituto di Musica Sacra (il CD si chiama mi pare "Abendmusik
'92") guarda caso frutto della collaborazione di un esecutore che
oltre che organista è anche ingegnere e di tutta una serie di
audiofili, categoria generalmente un po' maniacalmente fine a sé
stessa ma che almeno questi problemi li conosce.
Di nuovo, solo pareri personali che valgono quanto altri. Ma il MIDI
mi ha aperto un mondo e prima ero meno "ricco".
ciao!
Apx.


text:
". k l A u s ." <clk...@NOliberoSPAM.it> ha scritto nel messaggio
news:420e922b...@powernews.libero.it...
> On Wed, 9 Feb 2005 23:21:59 +0100, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
>
wrote:
>
> >nella mia confezione il nastro adesivo è trasparante...
>
> speriamo che non colpisca nessuno :-)
>
Me lo auguro, non sono neanche assicurato:-)))
G.


author: Kermit

text:
"the Archeopteryx" <cor.bonukFANCULOSPAM@libero_NOMAIL_.it> ha scritto nel
messaggio news:anwOd.863955$35.32...@news4.tin.it...
> Il fatto è che IMHO trovare una buona registrazione (intesa come
> presa sonora) dell'organo è una vera rarità, per la semplice ragione
> che pochi sono gli ingegneri del suono che suonano l'organo.
<cut>
Rispetto la tua opinione ma non mi trovi d'accordo. Non sono un audiofilo ma
mi condsidero soddisfatto di molte registrazioni di organo che possiedo. In
particolare ho un po' di CD della MDG e mi sembrano ottimi. Mi piacciono
molto anche le registrazioni di Fagius per la BIS, anche se a volte la presa
è troppo vicina, ma il clang, clang...per capirci, non mi da particolarmente
fastidio.
> Bada che se hai dei sound fonts eccellenti - come quelli della
> Creative 5.1 ad esempio - il risultato è buono, se no può venir
> fuori pure un orrore, quindi nel caso sospendi il giudizio.
Esistono anche suond fonts appositi. Peró dipende sempre da cosa vuoi
ottenere.
Se nella regitrazione vuoi una determinata esecuzione il tuo approccio può
dare risultati accettabili o buoni (de gustibus).
Se come me compri CD di organo non solo per l'esecuzione, ma anche per
sentire il suono di un determinato organo, allora il tuo metodo non funziona
per nulla. Dal momento che esecuzioni di organisti ne ho a vagonate
(soprattutto Bach), a meno che non sia una interpretazione strepitosa,
preferisco concentrarmi sulla voce dell'organo.
L'unico problema che trovo è che i CD di organo costano parecchio :-(
Ciao, K.


author: Vince

text:
Nel suo scritto precedente, the Archeopteryx ha detto :
> Capisco cosa vuoi dire e... vabbè, mi aspetto una bella vagonata di
> pomodori marci virtuali da parte di tutto il NG ma mi espongo
> (peraltro una volta ti risposi sullo stesso argomento quindi è
> essenzialmente una ripetizione di cose che avevo già espresso).
:-) Niente pomodori, ma qualche piccola considerazione si'...
> Il fatto è che IMHO trovare una buona registrazione (intesa come
> presa sonora) dell'organo è una vera rarità,
Su questo posso darti in parte ragione, anche se non arrivo poi alle
tue stesse conclusioni e motivazioni.
> per la semplice ragione
> che pochi sono gli ingegneri del suono che suonano l'organo.
Cosi' come pochi sono gli ingegneri del suono che suonano il
pianoforte, che suonano il violino, che cantano, che dirigono orchestre
o cori...
> Chiunque suoni sa bene che l'orecchio filtra via tutto il riverbero
> dell'ambiente; a chi suona pare di sentire solo il suono dello
> strumento.
Aspetta. Questo dipende molto anche dal tipo di strumento. Parlare
genericamente di "organo" di per se' non ha molto senso, visto che ci
sono strumenti piccoli, medi, grandi, enormi, raccolti in un unico
corpo di canne, dislocati in piu' corpi per tutta la chiesa, con la
consolle meccanica attaccata al corpo dello strumento, con la consolle
leggermente distaccata, oppure a trasmissione elettrica, talvolta anche
distante decine e decine di metri dalle canne.
Ti garantisco che - a volte - per chi suona e' un grosso problema
doversi abituare al riverbero e al ritardo. Altro che filtro
dell'orecchio!!!
Il problema e' fondamentalmente un altro.
Ogni organista deve (o dovrebbe... ;-)) da subito imparare che l'organo
suona insieme alla chiesa, e che quindi non si suona solo lo strumento
ma anche l'edificio che lo contiene (passami l'immagine forse un po'
particolare).
Cio' implica *sempre* l'adattamento di tempi ed articolazioni
all'organo e all'acustica, e lo sviluppo di quella sensibilita' che
permetta di "gettare" l'orecchio oltre il parapetto della cantoria e
calarlo fra il pubblico. Non si suona *mai* lo stesso brano in modo
identico su strumenti diversi e in acustiche diverse.
Nel caso di una registrazione ovviamente si deve cercare il miglior
compromesso fra il suono diretto e quello riverberato. Hai
perfettamente ragione nel dire che l'orecchio (come anche l'occhio fa
in campo visivo, del resto) umano e' capace di ascoltare in modo
selettivo e filtrare quello che e' di disturbo, ma questo non avviene
piu' in una stanza di 3x2 m, dove si ascolta poi il cd.
In una stanza piccola l'orecchio "inserisce un filtro" adeguato alle
dimensioni dell'ambiente, e quindi la registrazione non deve limitarsi
a riprodurre pedissequamente quello che avveniva nell'ambiente
originale, ma deve cercare il miglior compromesso per offrire una resa
accettabile e verosimile. In altre parole: riprese ravvicinate piu'
microfoni d'ambienza, e sapiente mixaggio.
Personalmente, ti diro', non sopporto assolutamente le registrazioni
troppo secche. Mi danno un'impressione di soffocamento, e tolgono tutto
il respiro e la naturalezza di un'esecuzione. Ma e' una mia opinione.
> Se lo registri e poi riascolti senti tutt'altra cosa,
> prova con la tua voce e un piccolo registratorino tipo
> memo-segreteria o simili.
No, scusa, questo non c'entra. Non puoi paragonare microfoni e
apparecchiature da migliaia e migliaia di euro con scatolotti simili!
:-)
Anzitutto pensa al diagramma polare del microfono, ma anche alla
risposta in frequenza e a molti altri parametri, assolutamente non
confrontabili. Penso che tu sappia anche che il posizionamento dei
microfoni segue norme precise, misure, schemi, distanze, in relazione
ai vari diagrammi polari dei microfoni stessi e a cio' che si deve
riprendere, allo scopo di evitare sfasamenti e altri problemi.
> Se con la maggior parte degli strumenti più o meno si
> può rimediare, col piano e ancor più con l'organo è un casino,
> l'organo di solito sta in ambienti molto riflettenti.
Ma e' la sua caratteristica! :-) Portarlo fuori da un'acustica simile
e' come farlo diventare un pesce fuor d'acqua.
Anche se in realta' occorre distinguere. Un grande strumento ha bisogno
di un grande ambiente, un piccolo strumento invece e' fatto per
ambienti piccoli e meno riverberanti. Non per niente i grandi organari
hanno da sempre costruito ogni strumento su misura per la chiesa in cui
andava installato.
> Invece il MIDI
> che potrebbe sembrare un orribile e arido meccanismo privo
> dell'anima dell'interprete, con Bach è una meraviglia: senti la
> polifonia come nessuna registrazione potrà mai farti sentire, grazie
> anche e soprattutto al fatto che puoi andare su tempi veloci sulle
> fughe, tempi che l'organo consente fino a un certo punto. E potresti
> scoprire che i pezzi che tanto ti sembrava di conoscere non li
> conoscevi affatto. Dico "potresti", come sempre siamo in un campo
> altamente soggettivo. Ho messo sul mio sito qualcosina per darti
> un'idea (non è roba mia, ma non so da dove viene, ho solo cambiato
> un po' la "registrazione" chiamiamola così, e accelerato parecchio
> sulla fuga della passacaglia in do minore).
Qua consentimi di sorvolare... ;-)
Rispetto la tua opinione, ma mi fermo qua! :D
> Morale: finché "suona l'interessato" o l'ascoltatore sta sul posto e
> vicino allo strumento ovviamente nulla può competere con l'organo.
> Ma sono casi molto rari, e in linea di massima le prese sonore IMHO
> se ne fregano totalmente di certi problemi, anzi fa tanto effetto
> "dracula all'organo" che è così d'impatto, vuoi mettere :) Conosco
> una sola registrazione di organo buona, fatta sul Mascioni
> dell'Istituto di Musica Sacra (il CD si chiama mi pare "Abendmusik
> '92") guarda caso frutto della collaborazione di un esecutore che
> oltre che organista è anche ingegnere e di tutta una serie di
> audiofili, categoria generalmente un po' maniacalmente fine a sé
> stessa ma che almeno questi problemi li conosce.
Conosco abbastanza bene lo strumento di cui parli.
Ti diro' che secondo me uno strumento del genere (pur interessante ed
espressione di un'epoca), nella sala in cui e' posto, e' assolutamente
fuori luogo.
Un organo di quelle dimensioni potrebbe tranquillamente "riempire" la
cattedrale di Notre-Dame.
Per ovvi motivi di acustica il costruttore ha dovuto adottare
un'intonazione (scelta di timbro e volume di ogni registro) molto dolce
e blanda, altrimenti sarebbe stato impossibile resistere alla pressione
sonora (immagina un po' il "Tutti" dei suoi 110 - se non ricordo male -
registri!). Il risultato e' un po' "irreale", per l'ascoltatore in loco
e ancor di piu' per l'esecutore.
Che poi in registrazione si possa fare "di tutto, di piu'"... ;-)
Ciao!
--
Vince
www.vincenzoninci.it


text:
> Ti garantisco che - a volte - per chi suona e' un grosso problema
>  doversi abituare al riverbero e al ritardo. Altro che filtro
> dell'orecchio!!!
Lo so, infatti all'organo riesco a fare circa un quarto di quanto
posso fare al pianoforte. Il ritardo della risposta al tasto/pedale
per me è un'ostacolo enorme, e calcola che sono solo uno
strimpellatore di mezza tacca sul piano, figurati l'organo... :(
>> Se lo registri e poi riascolti senti tutt'altra cosa, prova con
>>  la tua voce e un piccolo registratorino tipo memo-segreteria o
>>  simili.
>
> No, scusa, questo non c'entra. Non puoi paragonare microfoni e
> apparecchiature da migliaia e migliaia di euro con scatolotti
> simili! :-) Anzitutto pensa al diagramma polare del microfono, ma
>  anche alla risposta in frequenza e a molti altri parametri,
> assolutamente non confrontabili. Penso che tu sappia anche che il
>  posizionamento dei microfoni segue norme precise, misure,
> schemi, distanze, in relazione ai vari diagrammi polari dei
> microfoni stessi e a cio' che si deve riprendere, allo scopo di
> evitare sfasamenti e altri problemi.
>
Nonono :)))) Giuro che un'idea di massima ce l'ho. Purtroppo da
piccolo ero fissato con queste cose, e ho avuto modo di dargli
un'occhiata un po' meno superficiale della media. Avevo semplificato
solo per dare un'idea. L'idea era che c'è una componente di
filtraggio; certo che se usi un ipercardioide a un centimetro di
distanza dalla fonte sonora, anche in un ambiente riflettentissimo,
non c'è davvero più nulla da filtrare :)
> Qua consentimi di sorvolare... ;-) Rispetto la tua opinione, ma
> mi fermo qua! :D
Eh, tranquillo, ma ne approfitto perché è lo stesso aspetto della
questione che ha sollevato kermit. Credo di aver fatto male a non
specificare che cosa uno si aspetta dall'esperienza musicale in
genere. E non avrei fatto questo discorso se non si trattasse di
Bach. Il fatto è che io sono molto attratto dalla "logica delle
note", non so come dirlo meglio. Ovvero, sì, il fascino di un bello
strumento, il margine dell'interpretazione non si discute. In fondo
la musica è l'unica arte che necessita ogni volta di essere ricreata
e credo che tanto basti. Però, che dire? Una bella esecuzione ben
registrata è una splendida esperienza. Ma ricordo chiaramente
la prima volta che ho ascoltato la passacaglia e fuga sul MIDI. Non
ne ho la partitura e se anche l'avessi non possiedo l'immaginazione
derivante dal mestiere: io devo "sentire", e con le incisioni che ho
le parti interne non si sentono bene. Col MIDI mi commossi, me lo
ricordo con molta chiarezza. Era come aver sempre visto con degli
occhiali appannati e averli tolti d'improvviso. Avrei dovuto
piuttosto dire che l'esperienza MIDI nel caso di Bach - e, ripeto,
non lo direi in tutti gli altri - si integra con quella di una buona
incisione. Ma sotto sotto, Bach mi lascia sempre di sasso per la sua
indipendenza dal mezzo fonico. Ed è qualcosa a cui sono molto
sensibile mentre tu gli organi li costruisci - mi pare - e quindi mi
sembra naturale anche il tuo punto di vista.
Sul resto, grazie sincere. Senza retorica e sperando che non sembri
piaggeria, il tuo è stato un post che conserverò per le idee e la
prospettiva che c'è dietro ad esse. E' sempre una gran fortuna e un
privilegio apprendere cose nuove.
ciao!
Apx.


text:
Nel suo scritto precedente, the Archeopteryx ha detto :
> Eh, tranquillo, ma ne approfitto perché è lo stesso aspetto della
> questione che ha sollevato kermit. Credo di aver fatto male a non
> specificare che cosa uno si aspetta dall'esperienza musicale in
> genere. E non avrei fatto questo discorso se non si trattasse di
> Bach. Il fatto è che io sono molto attratto dalla "logica delle
> note", non so come dirlo meglio. Ovvero, sì, il fascino di un bello
> strumento, il margine dell'interpretazione non si discute. In fondo
> la musica è l'unica arte che necessita ogni volta di essere ricreata
> e credo che tanto basti. Però, che dire? Una bella esecuzione ben
> registrata è una splendida esperienza. Ma ricordo chiaramente
> la prima volta che ho ascoltato la passacaglia e fuga sul MIDI. Non
> ne ho la partitura e se anche l'avessi non possiedo l'immaginazione
> derivante dal mestiere: io devo "sentire", e con le incisioni che ho
> le parti interne non si sentono bene.
Non sapendo quali esecuzioni tu abbia ascoltato non posso dirti niente.
In generale se non si percepiscono tutte le voci puo' essere un
problema della registrazione, certo, ma anche un problema
dell'esecuzione, magari troppo "confusa", senza un corretto uso
dell'articolazione, in modo da evidenziare tutte le parti, anche quelle
interne. Per esempio (ma ti ripeto, non posso fare altro che un
discorso generale) certe esecuzioni bachiane in stile
"tardo-romantico", con implacabile utilizzo del legato assoluto, sono
per forza meno intelligibili.
> Ma sotto sotto, Bach mi lascia sempre di sasso per la sua
> indipendenza dal mezzo fonico.
Questo sotto certi aspetti e' vero. Funziona piu' o meno sempre. Anche
se io, *parere personale*, trovo Bach al pianoforte di una tristezza
unica >:|
> Ed è qualcosa a cui sono molto
> sensibile mentre tu gli organi li costruisci - mi pare - e quindi mi
> sembra naturale anche il tuo punto di vista.
Ehm... No... Non costruisco organi... ;-)
> Sul resto, grazie sincere. Senza retorica e sperando che non sembri
> piaggeria, il tuo è stato un post che conserverò per le idee e la
> prospettiva che c'è dietro ad esse. E' sempre una gran fortuna e un
> privilegio apprendere cose nuove.
No, grazie a te, e' stato un piacere!
Ciao!
--
Vince
www.vincenzoninci.it


text:
> Ehm... No... Non costruisco organi... ;-)
Ahahahaa......... vabbè, sono il solito rincoglionito... :(((
ricordavo una discussione di organaria con Praenestinus e un sito
che conteneva dettagli costruttivi, poi ho visto il tuo e ho
ricordato che non era lo stesso sito (e che BTW la discussione
quindi non era con te). Ehhh...... mi devo fare una cura di fosforo,
anche se il suo effetto terapeutico in realtà è una leggenda
metropolitana.
ciao!
Apx.


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:
Salve, mi chiedevo se conoscevate opere di compositori contemporanei che, con modalità "postmoderne" compiono "ricicli" di brani musicali classici famosi del passato, spezzandoli, ripetendoli in loop, mescolandoli, accelerandoli, rallentandoli o deformandoli in altro modo, come ha fatto ad esempio Max Richter in "Recomposed by Max Richter: Vivaldi - The Four Seasons" del 2012:

https://www.youtube.com/watch?v=8oYWfJuMGMA

Ciao.


title: "Ricomposizioni" di opere famose

author: lzy

text:
Il giorno mercoledì 22 febbraio 2017 21:01:25 UTC+1,
multi...@gmail.com
 ha scritto:
> Salve, mi chiedevo se conoscevate opere di compositori contemporanei che, con modalità "postmoderne" compiono "ricicli" di brani musicali classici famosi del passato

a me viene in mente l'Arte della Fuga (JSB) by Donatoni Franco :-)


title: "Ricomposizioni" di opere famose

author: Acremone

text:
On 22/02/2017 21:01,
multi...@gmail.com
 wrote:
> rallentandoli o deformandoli in altro modo, come ha fatto ad esempio Max Richter
> in "Recomposed by Max Richter: Vivaldi - The Four Seasons" del 2012:
A parte Donatoni citato lzy e altri casi del '900, quelli come Max
Richter non te li darei, poi inizierebbe un'ondata di violenza di massa:
auto bruciate, stalking telefonico, muri di casa imbrattati.


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:

Vari critici musicali non sono dello stesso parere:

https://en.wikipedia.org/wiki/Recomposed_by_Max_Richter:_Vivaldi_-_The_Four_Seasons

"Recomposed by Max Richter: Vivaldi - The Four Seasons received widespread acclaim from contemporary classical music critics.
Ivan Hewett of The Telegraph gave the album a very positive review, stating, "As you would expect of a composer who once studied with the great modernist Luciano Berio, Richter is very self-aware. He notices that his own taste in repeating patterns doesn’t mesh with the apparently similar patterns in Vivaldi. They obey a different logic, and the friction between them generates a fascinatingly ambiguous colour. Richter teases out and heightens this colour, sometimes with Vivaldi uppermost, sometimes himself. It is a subtle and often moving piece of work, which suggests that after years of tedious disco and trance versions of Mozart, the field of the classical remix has finally become interesting.""

Ciao.


title: "Ricomposizioni" di opere famose

author: Jacopo Tore

text: Decima di Mahler fatta da un certo Matthew Herbert


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:
Il giorno giovedì 23 febbraio 2017 14:57:28 UTC+1, Jacopo Tore ha scritto:
> Decima di Mahler fatta da un certo Matthew Herbert

Che peraltro è la "ricomposizione" di un'opera incompiuta...

Leggo anche che nel 2008 Carl Craig e Moritz Von Oswald hanno "ricomposto" il Bolero di Ravel e Quadri di un esposizione di Mussorgskij...

Poi è noto il gioco che ha fatto Saint Saens che nel "Carnevale degli animali" ha composto "Tartarughe" rallentando il Can Can di Offenbach, come si può sentire qui:

https://www.youtube.com/watch?v=ieTsP4TAtqI

Ciao.


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:
On 23/02/2017 12:29,
multi...@gmail.com
 wrote:
> Vari critici musicali non sono dello stesso parere:

In effetti.... adesso chiamo il maestro Allevi e mi faccio raccontare
cosa ne pensa.


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:
Il giorno giovedì 23 febbraio 2017 02:03:40 UTC+1, lzy ha scritto:
> Il giorno mercoledì 22 febbraio 2017 21:01:25 UTC+1,
multi...@gmail.com
 ha scritto:
> > Salve, mi chiedevo se conoscevate opere di compositori contemporanei che, con modalità "postmoderne" compiono "ricicli" di brani musicali classici
>
>
> a me viene in mente l'Arte della Fuga (JSB) by Donatoni Franco :-)

Non avete detto se riuscite ad ascoltarla!

http://www.magazzini-sonori.it/esplora/exitime/arte_della_fuga_orchestra.aspx


title: "Ricomposizioni" di opere famose

author: Joe Gum

text:
lzy ha scritto:
> Non avete detto se riuscite ad ascoltarla!

Sì com MS e. con w10.


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:

ye ye ye ye

dite la verità che inorridite dopo tre secondi

inorridite come inorridirebbe

una vecchia cariatide del gruppo iamc

noto compositore barocco italiano al plurale

la contemporanea non piace a nessuno

neanche alla maurizia...


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:
Il giorno mercoledì 22 febbraio 2017 21:01:25 UTC+1,
multi...@gmail.com
 ha scritto:

su radio tre ora luca mosca che rimaneggia classici anni trenta americani


title: "Ricomposizioni" di opere famose

author: cdc

text:
Il Wed, 22 Feb 2017 12:01:24 -0800, multivac85 ha scritto:

> compositori contemporanei che,
> con modalità "postmoderne"

M.Kagel, B.A.Zimmermann


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:
Il Fri, 24 Feb 2017 11:33:08 +0100, Acremone ha scritto:

> il maestro Allevi

me lo ero dimenticato!
Sbaglio o non ne parla piu' nessuno? ..e pensare che anni fa era
l'argomento principale di ng e forum


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:

appunto ne abbiamo parlato talmente male
che nesuno se lo fila più
deficienti a parte


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:

ebbi un'allieva di piano con mano esilissima
che un giorno mi chiese
ma 'sto allevi è un troll o che altro?


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:
Il Mon, 27 Feb 2017 11:54:05 -0800, lzy ha scritto:

> nesuno se lo fila più

meglio Schubert

https://www.youtube.com/watch?v=-Wro_qQ9WME

http://www.alexanderschubert.net/bilder/alexander_schubert_violin.jpg


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:
On 27/02/2017 20:55, lzy wrote:
>> appunto ne abbiamo parlato talmente male
>> che nesuno se lo fila più
>> deficienti a parte
> ebbi un'allieva di piano con mano esilissima
> che un giorno mi chiese
> ma 'sto allevi è un troll o che altro?
>
>
Deve essere stata graziosa.

Credo che nessuno se lo fili più perché si trattava di un musicista
mediocre, magari l'industria culturale italiana lo lascerà nell'oblio
per recuperarlo tra vent'anni come icona del trash di inizio secolo.
Spero di esserci e vederlo coi miei occhi.


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:

cmq adesso in giro è pieno di aspiranti pop star che suonano alla Allevi
e alla Einaudi.


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:
Il giorno mercoledì 1 marzo 2017 12:46:12 UTC+1, Acremone ha scritto:
> On 27/02/2017 20:55, lzy wrote:
> > ebbi un'allieva di piano con mano esilissima
> >
> >
> Deve essere stata graziosa.
>

Effettivamente lo era (lo sarà ancora credo...)

Ma la mano era veramente impossibile, al piano:
sottile, e le dita sottilissime!

Già io ho una mano con dita sottili, ma le ultime generazioni
di ragazze mi pare si stiano assottigliando sempre più:
piedi lughissimi, dita lunghe, polpastrelli inesistenti.
sembrano gli extraterrestri di Close Encounters...

non se po' suonare il piano con 'ste mani!
da suicidio... assistito...


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:
On 02/03/2017 01:37, lzy wrote:
> non se po' suonare il piano con 'ste mani!
> da suicidio... assistito...
Il clavicembalo, per quelle mani lì ci vuole il clavicembalo. Comprane
uno e se ti piace fai studiare Croft. Il clavicembalo è lo strumento
delle persone colte e permette di raggiungere buoni risultati in minor
tempo rispetto al pianoforte.
L'unica controindicazione è la necessità di accordarlo spesso.


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:
Il giorno giovedì 2 marzo 2017 11:41:13 UTC+1, Acremone ha scritto:

> Il clavicembalo, per quelle mani lì ci vuole il clavicembalo. Comprane
> uno e se ti piace fai studiare Croft. Il clavicembalo è lo strumento
> delle persone colte e permette di raggiungere buoni risultati in minor
> tempo rispetto al pianoforte.
> L'unica controindicazione è la necessità di accordarlo spesso.

dopo oltre 30anni di fatiche sul piano
non so se è il caso di cambiare strumento

magari al prossimo giro vita


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:

plin plin plin plin, plin plin plin plin
tutti uguali


title: "Ricomposizioni" di opere famose

author: Norman Fosster

text:
Il giorno mercoledì 22 febbraio 2017 21:01:25 UTC+1,
multi...@gmail.com
 ha scritto:
> Salve, mi chiedevo se conoscevate opere di compositori contemporanei che, con modalità "postmoderne" compiono "ricicli" di brani musicali classici famosi del passato, spezzandoli, ripetendoli in loop, mescolandoli, accelerandoli, rallentandoli o deformandoli in altro modo,

Marc-André Hamelin, 12 Études in all the minor keys
alcuni di questi studio sono delle rielaborazioni e mixing di pezzi classici famosi


title: "Ricomposizioni" di opere famose

text:

Segnalo anche "Drowning by numbers" di Michael Nyman, colonna sonora dell'omonimo film e basata sulla "Sinfonia Concertante" di Mozart:

https://en.wikipedia.org/wiki/Drowning_by_Numbers#Music

Ciao.


title: gli effetti benefici di Mozart

author: Marco Marcelli

text:
personalmente sono ANNI che sostengo la piacevolezza di determinata
musica a discapito di altra che reputo INASCOLTABILE quando non
addirittura NOCIVA, ma stavolta ho dalla mia perfino Sangiovesi e
Montalcini:
http://www.corriere.it/Primo_Piano/Cronache/2005/09_Settembre/26/terapia.shtml
se la MUSICA migliora la qualità del vino e se è vero che IN VINO
VERITAS, beh voglio proprio vedere cosa avranno da blaterare stavolta le
sciacquette e i vicerè di turno.
Marco Marcelli
--
=========================================
Marco Marcelli - Genova
=========================================
"Ci sono solo due cose infinite: l'Universo
e la stupidita' umana. Ma sul primo non
sono completamente sicuro" (A.Einstein)


title: gli effetti benefici di Mozart

text:
Marco Marcelli ha scritto:
>  beh voglio proprio vedere cosa avranno da blaterare stavolta le
> sciacquette e i vicerč di turno.
Perň dovresti prendere le cose un po' piů alla leggera.
Perché cosě contribuisci ad appesantire il clima.
(Eppoi ti dirň: io continuerei ad amare Mozart, anche se trasformasse il
Brunello in aceto e continuo a detestare il Coski, quali che siano i
benefici enologici della sua musica).
Senza livore.
Ciao.
FdL


title: gli effetti benefici di Mozart

text:
Filosseno wrote:
> Marco Marcelli ha scritto:
>
>>  beh voglio proprio vedere cosa avranno da blaterare stavolta le
>> sciacquette e i vicerč di turno.
>
>
> Perň dovresti prendere le cose un po' piů alla leggera.
> Perché cosě contribuisci ad appesantire il clima.
>
ah, č cosě?
trova UN SOLO post in cui abbia appesantito anche MINIMAMENTE e PER
PRIMO il clima, e POI, SOLTANTO POI ne riparliamo.
> (Eppoi ti dirň: io continuerei ad amare Mozart, anche se trasformasse il
> Brunello in aceto e continuo a detestare il Coski, quali che siano i
> benefici enologici della sua musica).
>
si, ma non č questo il punto.
il problema č convivere con gente che non ti stima affatto, nonostante
il contributo evidente reso alla nascita di questo ng, di cui sono stato
caloroso promotore nonchč fondatore.
ma a questo punto non so quanto convenga continuare a scriverci,
sinceramente.
> Senza livore.
non č certo il mio, il livore, guarda bene.
Marco Marcelli.



title: gli effetti benefici di Mozart

author: Marco Marcelli >

text:
Il Mon, 26 Sep 2005 15:23:20 GMT, Marco Marcelli ha scritto:
> personalmente sono ANNI che sostengo la piacevolezza di determinata
> musica a discapito di altra che reputo INASCOLTABILE quando non
> addirittura NOCIVA, ma stavolta ho dalla mia perfino Sangiovesi e
> Montalcini:
>
>
http://www.corriere.it/Primo_Piano/Cronache/2005/09_Settembre/26/terapia.shtml
>
> se la MUSICA migliora la qualità del vino e se è vero che IN VINO
> VERITAS, beh voglio proprio vedere cosa avranno da blaterare stavolta le
> sciacquette e i vicerè di turno.
Piantala, sei solo un FAKE e spero che nessuno cada in questo squallido
tranello ai MIEI danni.
Ecco un buon esempio di quello che accadrà fra pochi anni: la perdita
totale dell'IDENTITA' ad opera di un pugno di miscredenti infedeli
MUSULMANI. Forse è arrivato il momento di realizzare che l'IDENTITA' DI UN
POPOLO è in pericolo e che, se vogliamo evitare danni peggiori, urgono
immediati e DRASTICI rimedi.
> Marco Marcelli



title: gli effetti benefici di Mozart

text:
Marco Marcelli wrote:
>
> Piantala, sei solo un FAKE e spero che nessuno cada in questo squallido
> tranello ai MIEI danni.
> Ecco un buon esempio di quello che accadrŕ fra pochi anni: la perdita
> totale dell'IDENTITA' ad opera di un pugno di miscredenti infedeli
> MUSULMANI. Forse č arrivato il momento di realizzare che l'IDENTITA' DI UN
> POPOLO č in pericolo e che, se vogliamo evitare danni peggiori, urgono
> immediati e DRASTICI rimedi.
>
>
>>Marco Marcelli
>
>
>
uh?
Marco Marcelli
--



title: gli effetti benefici di Mozart

text:
                    Il 26 Set 2005, 17:29, Filosseno <
ni...@spam.it
> ha scritto:
> Perň dovresti prendere le cose un po' piů alla leggera.
> Perché cosě contribuisci ad appesantire il clima.
>
> (Eppoi ti dirň: io continuerei ad amare Mozart, anche se trasformasse il
> Brunello in aceto e continuo a detestare il Coski, quali che siano i
> benefici enologici della sua musica).
>
> Senza livore.
Filosseno, ahime'.
Ormai e' diventato un divertimento.
Io NON ho scritto questo post cui tu rispondi. Per quanto la musica del 900
possa non piacermi, non arrivo a scrivere in forma cosi' demenziale.
Tristemente, ciao
M
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: gli effetti benefici di Mozart

text:
Marco Marcelli wrote:
>
> Filosseno, ahime'.
> Ormai e' diventato un divertimento.
> Io NON ho scritto questo post cui tu rispondi. Per quanto la musica del 900
> possa non piacermi, non arrivo a scrivere in forma cosi' demenziale.
>
> Tristemente, ciao
>
ma che sta succedendo?
Marco Marcelli
--
=========================================
Marco Marcelli - Genova
=========================================
"Ci sono solo due cose infinite: l'Universo
e la stupidita' dell'uomo. Ma sul primo non
sono completamente sicuro" (A.Einstein)


title: gli effetti benefici di Mozart

text:
Marco Marcelli ha scritto:
> Filosseno, ahime'.
> Ormai e' diventato un divertimento.
> Io NON ho scritto questo post cui tu rispondi. Per quanto la musica del 900
> possa non piacermi, non arrivo a scrivere in forma cosi' demenziale.
>
> Tristemente, ciao
>
> M
Caro Marco, scusa la mia dappocaggine e scusa se ho pensato che 'ste
scempiate le avessi scritte tu.
Ci sono caduto come un pirla.
D'ora in avanti farò attenzione agli headers (grazie a Cocco Bill per la
segnalazione).
Ciao.
FdL


title: gli effetti benefici di Mozart

author: dimitri

text:
orbene.... vediamo un po' cosa ha scritto Marco Marcelli
> personalmente sono ANNI che sostengo la piacevolezza di determinata
> musica a discapito di altra che reputo INASCOLTABILE quando non
> addirittura NOCIVA, ma stavolta ho dalla mia perfino Sangiovesi e
> Montalcini:
>
>
http://www.corriere.it/Primo_Piano/Cronache/2005/09_Settembre/26/terapia.shtml
>
> se la MUSICA migliora la qualità del vino e se è vero che IN VINO
> VERITAS, beh voglio proprio vedere cosa avranno da blaterare stavolta
> le sciacquette e i vicerè di turno.
>
>
> Marco Marcelli
a me il vino fa venire la gastrite.... non so se mi spiego....
D.


title: gli effetti benefici di Mozart

text:
dimitri wrote:
> a me il vino fa venire la gastrite.... non so se mi spiego....
Leggi anche il prosieguo..... quel post non e' mio.



title: gli effetti benefici di Mozart

text:
orbene.... vediamo un po' cosa ha scritto Marco Marcelli
> dimitri wrote:
>
>> a me il vino fa venire la gastrite.... non so se mi spiego....
>
> Leggi anche il prosieguo..... quel post non e' mio.
sě lo so, ma il vino mi fa venire la gastrite ugualmente...
D.


title: gli effetti benefici di Mozart

author: Moosbrugger

text:
dimitri ha scritto:
> a me il vino fa venire la gastrite.... non so se mi spiego....
Condoglianze. Che brutta cosa.
Ciao
Moos


title: gli effetti benefici di Mozart

text:
"Moosbrugger" <
bass_des...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:v8Q%e.7471$133...@tornado.fastwebnet.it...

vabbè tanto comunque non mi piaceva per niente neanche prima di avere la
gastrite, per cui....
D.


title: gli effetti benefici di Mozart

author: Giovanni Lagnese

text:
"dimitri" <
non...@yeha.it
> ha scritto nel messaggio
news:xRN1f.44374$TR5....@news.edisontel.com...



title: SCIARRINO "da gelo al caldo" (sic!)

author: enziotempo

text:
Non voglio parlare della musica (caso mai un'altra volta) ma della
conversazione tenuta ai microfoni di radio3suite domenica scorsa, poco
prima della messa in onda dell'opera "DA GELO A GELO".
Non voglio parlare nemmeno dei contenuti della conversazione(idem come
sopra) ma delle battute finali della medesima: è lì che m'è venuto
caldo.
Il buon conduttore chiede un consiglio a Sciarrino su come porsi
all'ascolto della sua musica via radio. Il conduttore dice
"automobile"; Sciarrino risponde "no, in auto c'è troppo rumore
esterno e interno"; il conduttore: "arghh noo.. ghyesff" (cioè,
disappunto perché teme di perdere ascoltatori automobilisti: Catucci
come Gasparri?); Sciarrino replica con ironia: "beh, dobbiamo pur
evitare incidenti". La conversazione continua e Sciarrino fa notare
che: "servono buoni impianti stereofonici" e poi "l'ascoltatore
attento sa cavarsela da solo".
Esatto, sono i conduttori che dovrebbero ritornare a scuola e
ascoltare i consigli di ascoltatori e compositori. I due estremi della
catena comunicativa sono sani, sanissimi; è in mezzo che c'è del
marcio. Liberiamocene per dio! Non se ne può più! Basta!
ET


title: SCIARRINO "da gelo al caldo" (sic!)

author: Hans Rott

text:

Parole sante, sante parole.


title: SCIARRINO "da gelo al caldo" (sic!)

text:
On 23 Mag, 13:01, enziotempo <
enziote...@libero.it
> wrote:

Parole sante, sante parole.


title: SCIARRINO "da gelo al caldo" (sic!)

author: rafrasnaffra

text:
enziotempo <
enzio...@libero.it
> in it.arti.musica.classica wrote:
>č in mezzo che c'č del
>marcio. Liberiamocene per dio! Non se ne puň piů! Basta!
ecco, bravo, incomincia a levarti dai coglioni
--
rafrasnaffra
nulla si crea e nulla si distrugge, tutto si fakizza


title: SCIARRINO "da gelo al caldo" (sic!)

text:
On 23 Mag, 18:40, rafrasnaffra
<rafrasnaf...@deliiiiiiirioooooo.katamail.com.delirio> wrote:
>
> ecco, bravo, incomincia a levarti dai coglioni
>
Mi levo sì, soffro il caldo io.
Au revoir
ET


title: SCIARRINO "da gelo al caldo" (sic!)

author: KUBELIK

text:
Qualcosa contro il mitico grande mio concittadino Salvatore???
--
Questo articolo e` stato inviato dal sito web
http://www.nonsolonews.it


title: Stomptime : Scott Joplin

author: lucifero

text:
Salve..
Ho ascoltato anche questo pezzo di rag-time e me ne sono invaghito..
qualche buon'anima sarebbe in grado di rifornirmi si spartiti?
grazie mille..
--
----------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------
Ma che diavolo combineranno, insieme, nell'inferno i violenti e i sodomiti?
Ciao, Lucifero
ICQ: 24402362


title: Stomptime : Scott Joplin

author: Francesco Lo Cascio

text:
On Fri, 9 Mar 2001 22:15:25 +0100, "lucifero" wrote:
>Salve..
>Ho ascoltato anche questo pezzo di rag-time e me ne sono invaghito..
>qualche buon'anima sarebbe in grado di rifornirmi si spartiti?
>grazie mille..
Sei un po' rompicoglioni o cosa? :-)
Davvero, lo sai che prima devi chiamare il BVZJ... ;-)
ciao,
Jashugan
--
«Ha tinto le mie vesti d'un rosso a tutti sconosciuto. Ora non vi č
piů nessuno che le sfiori. Uccide gli uomini in viaggio e, guardando
il cielo, una donna piange».
(Hiroaki Samura)


title: Primo post

author: francofx

text:
Un saluto a tutti, e' qualche giorno che leggo, ma e' la prima volta che
scrivo su IAMC, mi chiamo Franco e ho alle spalle ascolti di genere molto
diverso, piu' che altro rock e pop. Ascolto con piacere anche la musica
classica di cui conosco pero' molto poco. Tra le poche cose che conosco,
ascolto con molto piacere le Variazioni Goldberg eseguite da Gould, i
notturni di Chopin eseguiti da Ashkenazy la nona di Mahler diretta da
Bernstein, il Messiah di Haendel diretto Marriner.
Secondo voi con cosa sarebbe il caso di continuare? e poi, ci son siti in
italiano, utili per un principiante anche solo per sapere cosa scegliere di
un determinato compositore e che esecuzione preferire?
--
ciao
franco


title: Primo post

author: . k l A u s .

text:
On Sun, 18 Jan 2004 06:29:01 GMT, "francofx" <fran...@NONMELOSPAMMARE.it>
wrote:
>Un saluto a tutti, e' qualche giorno che leggo, ma e' la prima volta che
>scrivo su IAMC, mi chiamo Franco e ho alle spalle ascolti di genere molto
>diverso, piu' che altro rock e pop.
Se hai ascoltato anche Procol Harum e/o ELP (e tutti gli altri che ora non
ricordo) saprai che il legame tra musica classica e musica rock è abbastanza
tenue in certi casi
>Ascolto con piacere anche la musica
>classica di cui conosco pero' molto poco. Tra le poche cose che conosco,
>ascolto con molto piacere le Variazioni Goldberg eseguite da Gould, i
>notturni di Chopin eseguiti da Ashkenazy la nona di Mahler diretta da
>Bernstein, il Messiah di Haendel diretto Marriner.
>Secondo voi con cosa sarebbe il caso di continuare?
hai citato due compositori barocchi, e due (estremizzando) romantici, potresti
dare un'occhiata alla musica rinascimentale, ascoltare qualcosa di classico,
assaggiare la dodecafonia e qualcosa dell'avanguardia
> e poi, ci son siti in
>italiano, utili per un principiante anche solo per sapere cosa scegliere di
>un determinato compositore e che esecuzione preferire?
credo che arrivare a poter apprezzare un'esecuzione piuttosto che un'altra sia
un obiettivo troppo precoce per chi comincia appena ad affacciarsi all'argomento
e inoltre non ritengo che sia così importante, con la precisazione di non
scegliere interpretazioni scadenti, ma questo è quasi impossibile se ti rivolgi
alla discografia delle grandi case conosciute e poi ci sono le faq di viperozza
... credo :-)
piuttosto che siti io ti consiglierei dei libri, in particolare mi sembra molto
utile "Breve storia della musica" di Mila per farti un panorama complessivo; è
un saggio molto ben fatto che riesce a condensare in un libro le informazioni
essenziali per conoscere gli stili musicali, i compositori che vi appartengono e
l'evoluzione della musica nel suo complesso; per la terminologia potresti invece
acquistare un altro saggio (entrambi economici) di Otto Karoly , La grammatica
della musica, che spiega appunto cosa significano i varii termini musicali,
quali sono e come sono fatti gli strumenti musicali, e un sacco di altre notizie
indispensabili per soddisfare la curiosità dell'ascoltatore pensante.
_________________________________
. a l l E g r i !
Claudio Chiani
_________________________________
La musica, sotto qualsivoglia suono
o struttura si presenti, non è altro
che rumore senza significato finché
non raggiunge una mente capace a riceverla.
Hindemith


title: Primo post

author: Albert Herring

text:
Condivido in tutto e per tutto le osservazioni di Klaus...
Scrivo solo per darti il benvenuto in questa gabbia di matti!
(D'accordo, d'accordo, matto ci sarň io.)
Oh.
A.H. ubriaco
P.S. Non č colpa mia, mi disegnano cosě... e hanno buttato via la
gomma per cancellarmi :-P


title: Primo post

text:
. k l A u s . wrote:
:: piuttosto che siti io ti consiglierei dei libri, in particolare mi sembra
molto
:: utile "Breve storia della musica" di Mila per farti un panorama
complessivo; è
:: un saggio molto ben fatto che riesce a condensare in un libro le
informazioni
:: essenziali per conoscere gli stili musicali, i compositori che vi
appartengono e
:: l'evoluzione della musica nel suo complesso; per la terminologia potresti
invece
:: acquistare un altro saggio (entrambi economici) di Otto Karoly , La
grammatica
:: della musica, che spiega appunto cosa significano i varii termini
musicali,
:: quali sono e come sono fatti gli strumenti musicali, e un sacco di altre
notizie
:: indispensabili per soddisfare la curiosità dell'ascoltatore pensante.
::
Grazie delle riposte
--
ciao
franco


title: Non riesco a smettere di ascoltarlo...

author: [onebit]

text:
...l'Andante dalla Sonata in Mi Minore BWV528 di J.S.Bach (Herrick
Christopher, organo).
Da giorni non faccio che riascoltarlo. E'  incantevole!
ciao,
Giancarlo


title: Dindo, i Quadri, i due Pomarico e Dufourt

author: Mr Duffy

text:
Mi ero dimenticato di parlare del concerto Rai di due settimane fa, in cui
Kitaenko ha diretto il Concerto per violoncello di Dvorak, solista Enrico
Dindo, e i Quadri di un'esposizione di Mussorgsky-Ravel. "Solo nella coda si
apre uno squarcio contemplativo (Andante maestoso): Dvorak chiude il
Concerto con un episodio solenne, che gli offre il tempo di voltarsi
indietro a osservare il passato con emozione toccante" [*]... a me sembra
piuttosto che ricordi la sigla di Superman (primo): accanto a momenti intimi
e delicati, ci sono in Dvorak colossali ingenuitā nella scrittura
orchestrale, fino a scadere nel cattivo gusto, come in questa coda. Insomma,
in questi anni ho avuto la ventura di ascoltare Dindo nei due concerti per
violoncello che amo di meno: questo e quello di Schumann; per fortuna c'era
il bis, la Sarabanda della Seconda Suite per violoncello solo, suonata in
modo molto "filologico", scarno e rarefatto: davvero emozionante, valeva la
pena di ascoltare Dvorak per questa perla: spero che un giorno Dindo decida
di incidere le Suites, penso proprio che avrebbe qualcosa di interessante da
dire. Pubblico in visibilio, in galleria ero in posizione centrale ed era
emozionante sentire la cascata di applausi in stereofonia, tutti per lui,
solo sul palco in mezzo all'orchestra. Vista la bellezza dei dialoghi del
violoncello con l'orchestra nei momenti pių intimi del Concerto, mi
aspettavo qualcosa di pių dai Quadri; Kitaenko ne ha data una lettura molto
asciutta, netta, tutto ben definito ma per i miei gusti eccessivamente
controllato. E' comunque una gran bella esperienza ascoltare il Vecchio
Castello, e il crescendo ossessivo di Bydlo, in cui l'orchestra sfrutta al
massimo la propria sonoritā. Nella grande porta di Kiev, perō, non ho potuto
fare a meno di notare come la scrittura di Mussorgsky si adatti male, in
alcuni punti, alla trascrizione; in particolare, ai rintocchi finali delle
campane, la risposta della mano destra, con quattro battute di terzine e poi
gli ottavi: al pianoforte Richter riesce a farli diventare, nel sommesso
suono delle campane, una specie di risata isterica, mentre agli archi
risulta un po' stucchevole, fuori luogo. Nella settimana successiva ho avuto
modo di ascoltare altri Quadri trascritti, tra cui in disco la versione
molto raffinata di Abbado (ecco una Promenade che č una vera passeggiata,
non un passo militare come in Reiner), ma soprattutto un concerto trasmesso
dalla bbc con Noseda che dirigeva la BBC Symphony Orchestra: davvero una
bella esecuzione.
Venerdė sera invece concerto diretto da Emilio Pomarico, con un brano per
oboe e orchestra del contemporaneo Doufourt (alla fine č salito sul palco!
pių contemporaneo di cosė) e Sesta di Bruckner. Solito (ormai) posto
centrale in Galleria, in seconda fila (grazie a Erg Frast che mi ha convinto
a superare la paura delle vertigini); i volti attorno a me sono sempre gli
stessi, soprattutto in un concerto di poco richiamo come questo, e guardarmi
in giro, nella penombra, dā la sensazione, quasi, di conoscersi: tutto
questo mi aiuta a rilassarmi, e quando, alla fine del secondo movimento di
Bruckner, una signora della mia fila ha lasciato il suo posto, mi veniva
quasi da chiederle: anche a lei piacciono solo i primi due movimenti? In
realtā pių che piacermi, io *conoscevo* solo i primi due movimenti, una
conquista recente grazie ad un video in cui Celibidache li dirige alla testa
dei Munchner, e la musica si dipana in modo esemplare, e tutto sembra avere
un senso logico. Chissā se sarei mai arrivato ad apprezzare cosė Bruckner,
senza Celibidache. Il risultato, e mi stupisce tuttora, č che questa musica
molto particolare mi risulta facile da ascoltare, la sento vicina, anche
quando ancora non la conosco. Avevo ascoltato Pomarico diversi anni fa al
Lingotto, dalla seconda fila, e la cosa che mi aveva sorpreso di pių erano
certi mugolii che emetteva continuamente durante il concerto, come a voler
cantare tra i denti le melodie che l'orchestra stava suonando; da cosė
vicino la cosa mi aveva lasciato interdetto e un po' infastidito, il
risultato musicale della sua direzione mi era invece piaciuto molto.
Altrettanto č stato per questo Bruckner: vista da dietro, cosė alto e magro,
la sua figura nera sul podio sembra ingigantirsi ancora pių, un po' come
certe silhouette di Paganini, e con quelle lunghe braccia e mani giganti e
gli spostamenti improvvisi sule gambe, sembra poter arrivare fino all'ultimo
dei violini. Dal punto di vista musicale, il suo Bruckner manca del legato
di Celibidache, č molto pių nervoso e "moderno"; la cosa perō che mi ha
colpito di pių, perō, č stato il timbro del'orchestra nel fortissimo,
diversissima dal suono a piena orchestra di altri compositori, molto pių
cupo, quasi fastidioso: sarā forse dovuto al fatto che oltre ad archi e
fiati suonano proprio tutti insieme, anche i tre tromboni e le tre trombe?
Bello anche il grande magniloquente climax nello sviluppo del primo
movimento (eppure a me cose del genere piacciono :) , e non parliamo poi
dell'inizio del secondo movimento, con la frase discendente, minacciosa, ai
violoncelli, ripresa dal canto lamentoso dell'oboe: bravissimo il primo oboe
Carlo Romano. E altrettanto il primo corno Corrado Saglietti, e tutta la
sezione: quando sono tornati sul palco dopo l'intervallo stavano provando la
transizione al secondo tema dell'Adagio, uno di quei momenti cosė belli in
Bruckner, in cui si sente lontano un miglio che si sta preparando un secondo
tema, ma questo non rende meno bella la transizione... una parola anche per
il timpanista Claudio Romano, altra colonna dell'orchestra, un vero piacere
vederlo suonare. Prima parte del concerto deidicata invece a "...au plus
haute fait de l'instant", per oboe e orchestra di Doufourt, brano
contemporaneo estremamente orecchiabile e in effetti proprio bello,
dall'orchestrazione molto raffinata e una batteria impressionante di
percussioni (ci vorrebbe Andrea Trave per descrivervela :); mi ha
impressionato pių il direttore dell'oboista (Francesco Pomarico), che bucava
poco il denso e lussureggiante tessuto orchestrale (mi venivano in mente
Debussy e Bartok, e altro che non sono riuscito a mettere a fuoco), e ad
ogni modo mi veniva da pensare a quanto fosse pių "moderno" e arduo Bruckner
(a modo suo, con la sua particolare scrittura), di Doufourt. Molto
suggestivo l'epilogo, in pianissimo, del brano. Durante l'esecuzione, una
strumentista č dovuta uscire: era sul fondo e si č potuta dirigere verso la
porta laterale del palco senza disturbare l'esecuzione (io stesso me ne sono
accorto soltanto quando l'ho vista attraversare l'uscita); non mi era mai
successo di vedere un incidente simile, ma mi č accaduto, ovviamente come
ascoltatore, di dovermene andare nel corso di un brano, e con grande
imbarazzo. Posso immaginarne la portata per un musicista professionista; non
posso che sentirla vicina, e farle idealmente i migliori auguri.
Ciao     Mr Duffy
[*] da quest'anno, i libretti si possono scaricare, dopo ogni concerto, dal
sito dell'osn in formato pdf (zippato).
ps. mi scuso, ma non so quando risponderō agli interventi del thread sui
Berliner: in settimana ho poco tempo, e nel week-end anche...


author: Roberto Mastrosimone

text:
Mr Duffy <
trockne...@email.it
> wrote:
> bravissimo il primo oboe Carlo Romano.
> una parola anche per il timpanista Claudio Romano, altra colonna
>  dell'orchestra, un vero piacere vederlo suonare.
Senza esagerazione, si tratta del miglior oboista ( Pomarico non me ne
voglia) e del miglior timpanista che si possano ascoltare in
un'orchestra italiana ( e non solo). In particolare Claudio Romano č uno
dei rarissimi timpanisti che riesce a integrar perfettamente il suo
strumento nell'orchestra.
> E altrettanto il primo corno Corrado Saglietti, e tutta la
> sezione:
I corni dell'OSN sono semplicemente fantastici: dovresti qualche volta
spender qualche parola anche su Ettore Bongiovanni, un vero portento
IMHO.
....108,109,110... 110 righi!: be' vedo che il passaggio dalla musica
dal morto a quella dal vivo ha creato in te una particolare eccitazione:
prosit!!! ;-))
Ciao
    Roberto


author: sunbather

text:
Mr Duffy ha scritto:
> Mi ero dimenticato di parlare del concerto Rai di due settimane fa, in cui
> Kitaenko ha diretto il Concerto per violoncello di Dvorak, solista Enrico
> Dindo, e i Quadri di un'esposizione di Mussorgsky-Ravel.
L'ho ascoltato ieri pomeriggio a radio3 e, pur non andando pazzo per
Dvorįk, questo concerto nel complesso mi piace, sia per l'impetuositą
dell'orchestra (magari pacchiana in certi momenti) che per molte trovate
per il solista, che in effetti ricordano il concerto per vcl di Schumann,
che tra parentesi non sembra malvagio nemmeno lui (Amadeus qualche mese fa
ha pubblicato su cd quest'ultimo sempre interpretato da Dindo + Noseda).
La sarabanda di Bach aveva effettivamente qualcosa di diverso da altre che
ho sentito: mi pareva eseguita staccando molto le note in alcuni passaggi
e trattenendone la lunghezza, smorzandole quasi. Ricordava un po' le
indicazioni di Marais per suonare le sue composiz. per viola.
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


author: IDEfix

text:
Mr Duffy ha scritto:
> Venerdì sera invece concerto diretto da Emilio Pomarico, con un brano per
> oboe e orchestra del contemporaneo Doufourt (alla fine è salito sul palco!
> più contemporaneo di così) e Sesta di Bruckner. Solito (ormai) posto
[super-cut...]
> quasi da chiederle: anche a lei piacciono solo i primi due movimenti? In
> realtà più che piacermi, io *conoscevo* solo i primi due movimenti, una
> conquista recente grazie ad un video in cui Celibidache li dirige alla testa
> dei Munchner, e la musica si dipana in modo esemplare, e tutto sembra avere
> un senso logico. Chissà se sarei mai arrivato ad apprezzare così Bruckner,
> senza Celibidache. Il risultato, e mi stupisce tuttora, è che questa musica
> molto particolare mi risulta facile da ascoltare, la sento vicina, anche
> quando ancora non la conosco. Avevo ascoltato Pomarico diversi anni fa al
> Lingotto, dalla seconda fila, e la cosa che mi aveva sorpreso di più erano
> certi mugolii che emetteva continuamente durante il concerto, come a voler
> cantare tra i denti le melodie che l'orchestra stava suonando; da così
> vicino la cosa mi aveva lasciato interdetto e un po' infastidito, il
> risultato musicale della sua direzione mi era invece piaciuto molto.
> Altrettanto è stato per questo Bruckner: vista da dietro, così alto e magro,
> la sua figura nera sul podio sembra ingigantirsi ancora più, un po' come
> certe silhouette di Paganini, e con quelle lunghe braccia e mani giganti e
> gli spostamenti improvvisi sule gambe, sembra poter arrivare fino all'ultimo
> dei violini. Dal punto di vista musicale, il suo Bruckner manca del legato
> di Celibidache, è molto più nervoso e "moderno"; la cosa però che mi ha
> colpito di più, però, è stato il timbro del'orchestra nel fortissimo,
> diversissima dal suono a piena orchestra di altri compositori, molto più
> cupo, quasi fastidioso: sarà forse dovuto al fatto che oltre ad archi e
> fiati suonano proprio tutti insieme, anche i tre tromboni e le tre trombe?
[ari-super-cut...]
> Ciao     Mr Duffy
Veramente io, ascoltando il primo movimento della Sesta dalla radio, ho
sentito...
No, va be', non vado oltre. Altrimenti si dice che sono il solito
"rompiballe"...
Ciao!
IDEfix (aka Andrea Riderelli)


text:
IDEfix
> Veramente io, ascoltando il primo movimento della Sesta dalla radio, ho
> sentito...
>
> No, va be', non vado oltre. Altrimenti si dice che sono il solito
> "rompiballe"...
Se non entra nel merito chi è del mestiere... io con i miei mezzi
posso fare ben poco, e quello che hai da dire non può che aiutarmi a
capire dove non arrivo. Su, non farti pregare...
:-))      Mr Duffy


text:
Mr Duffy ha scritto:

Non è questione di farsi pregare... Gli è che sono veramente un
rompiballe (specie quando dormo poco e male...)
Non ho la partitura, e quindi non so ora darti esattamente le misure
(parecchie...) nelle quali sezioni dell'orchestra sono andate un po'
per i fatti propri, ma - in generale - il primo movimento mi è apparso
un "tantino sgangherato"...
Diciamo che per pietà di me stesso dopo il primo movimento ho spento
la radio. Tra l'altro non sapevo neanche chi dirigesse e allora sono
andato a guardare sul sito di Radio 3 e ho letto essere un certo
Pomarico. Che, sinceramente, non conosco e non mi ha convinto punto.
Considera poi che già il sottoscritto non sopporta troppo Bruckner.
Pensa poi un po' diretto così...
Sorry!
IDEfix (aka Il Rompiballe...)


author: Veronica Medina

text:
"Mr Duffy" <
trockne...@email.it
> ha scritto nel messaggio
news:456a2180$0$3209$4faf...@reader2.news.tin.it...
> Mi ero dimenticato di parlare del concerto Rai di due settimane fa, in cui
> Kitaenko ha diretto il Concerto per violoncello di Dvorak, solista Enrico
> Dindo, e i Quadri di un'esposizione di Mussorgsky-Ravel. "Solo nella coda
> si
> apre uno squarcio contemplativo (Andante maestoso): Dvorak chiude il
> Concerto con un episodio solenne, che gli offre il tempo di voltarsi
> indietro a osservare il passato con emozione toccante" [*]... a me sembra
> piuttosto che ricordi la sigla di Superman (primo): accanto a momenti
> intimi
> e delicati, ci sono in Dvorak colossali ingenuità nella scrittura
> orchestrale, fino a scadere nel cattivo gusto, come in questa coda.
> Insomma,
> in questi anni ho avuto la ventura di ascoltare Dindo nei due concerti per
> violoncello che amo di meno: questo e quello di Schumann; per fortuna
> c'era
> il bis, la Sarabanda della Seconda Suite per violoncello solo, suonata in
> modo molto "filologico", scarno e rarefatto: davvero emozionante, valeva
> la
> pena di ascoltare Dvorak per questa perla: spero che un giorno Dindo
> decida
> di incidere le Suites, penso proprio che avrebbe qualcosa di interessante
> da
> dire.
- cut-
Io l'ho sentito alla radio ma per mancanza di tempo solo il primo tempo del
Dvorak e come al solito Dindo mi pare un grande. Peccato non aver sentito il
suo bis di Bach ma sono d'accordo con te nel dire che avrebbe sicuramente
qualcosa di bello e interessante da offrire.
Per quanto riguarda Dvorak non sono d'accordo col fatto che cada nel cattivo
gusto, anche se e' vero che certi suoi temi possono sembrare colonne sonore
:) e' perche' ne fa uso spesso e volentieri di temi popolari che
fischiettano i contadini della Rep. Czech. ma non per quello diventa un
musicista minore, anzi, direi che e' proprio quello il suo bello.
Ciao Cla'.
V.


text:
Veronica Medina ha scritto:
> Io l'ho sentito alla radio ma per mancanza di tempo solo il primo tempo del
> Dvorak e come al solito Dindo mi pare un grande. Peccato non aver sentito il
> suo bis di Bach ma sono d'accordo con te nel dire che avrebbe sicuramente
> qualcosa di bello e interessante da offrire.
> Per quanto riguarda Dvorak non sono d'accordo col fatto che cada nel cattivo
> gusto, anche se e' vero che certi suoi temi possono sembrare colonne sonore
> :) e' perche' ne fa uso spesso e volentieri di temi popolari che
> fischiettano i contadini della Rep. Czech. ma non per quello diventa un
> musicista minore, anzi, direi che e' proprio quello il suo bello.
>
> Ciao Cla'.
> V.
Dindo non ti pare un grande. Lo E'! Bel suono e musicalità da vendere!



text:
"IDEfix" <
a.rid...@mclink.it
> ha scritto nel messaggio
news:1164704867....@14g2000cws.googlegroups.com...
Veronica Medina ha scritto:


E persona squisita :)
>Ciao!
ciao
V.


author: cap

text:
Il 28 Nov 2006 alel 10:03 "Veronica Medina" <
v.me...@tin.it
> ha scritto:
> Per quanto riguarda Dvorak non sono d'accordo col fatto
> che cada nel cattivo gusto, anche se e' vero che certi suoi
> temi possono sembrare colonne sonore :) e' perche' ne fa
> uso spesso e volentieri di temi popolari che fischiettano i
> contadini della Rep. Czech. ma non per quello diventa un
> musicista minore, anzi, direi che e' proprio quello il suo bello.
Veronica, sei un mito! (cit.)
c. :)
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Catone...

author: lzy

text:
https://it.wikipedia.org/wiki/Catone_in_Utica

Quanti Catoni!

ce n'è uno in programma su radio3
mi correggo: ce n'è un altro
http://www.radio3.rai.it/dl/portaleRadio/concerti/ContentItem-b38b5959-2449-489c-a74f-26579a384451.html?refresh_ce


title: Catone...

author: Maurizio Frigeni

text:
lzy <
pan2...@gmail.com
> wrote:

> Quanti Catoni!
>
> ce n'è uno in programma su radio3

Il Catone di Vinci, volendo, puoi anche vederlo:

<
http://culturebox.francetvinfo.fr/live/musique/musique-classique/catone

-in-utica-de-vinci-a-versailles-avec-franco-fagioli-222181>

Però le voci sono penose e stonate, ci vuole un certo stomaco per
sopportare l'ascolto.

M.

--
Per rispondermi via e-mail togli l'ovvio.


title: Catone...

text:
Il giorno sabato 2 gennaio 2016 12:05:17 UTC+1, Maurizio Frigeni ha scritto:
>
> Il Catone di Vinci, volendo, puoi anche vederlo:
>

non sono così interessato; la mia era solo una segnalazione: mi sono annotato un paio di concerti per piano che radio3 trasmetterà e, nel farlo, mìè capitato sotto il naso il Catone di Vinci, non ancora wikicatalogato.

E ci sono parole chiave che risuonano nelle nostre menti come note perdute nei thread di un ng di musica...
https://groups.google.com/d/topic/it.arti.musica.classica/nszY96z9NZI/discussion


title: Musica & Fallimenti personali

author: Opsomai

text:
Che brani ascoltate in quei momenti in cui
vi sentite particolarmente a disagio con voi stessi ?
Parlo di quei momenti (capitera' anche a voi) in cui
quasi quasi vedete cogli occhi il vostro nome sul guinness dei
dei primati sotto la voce 'Falliti Storici', quando enumerate tutte le
fesserie fatte, quando
"Mr. Senno di Poi" fa il saccente e vi dice: "Ecco, inetto tra gli
inetti, bastava che tu avessi fatto questo invece di quello , detto X in
luogo di Y.."...
Opsomai
--== Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
 ==--
---Share what you know. Learn what you don't.---


title: Musica & Fallimenti personali

author: Marco Marcelli

text:
On Wed, 12 May 1999 17:51:03 GMT, Opsomai <
ops...@my-dejanews.com
>
wrote:
>Che brani ascoltate in quei momenti in cui
>vi sentite particolarmente a disagio con voi stessi ?
>"Mr. Senno di Poi" fa il saccente e vi dice: "Ecco, inetto tra gli
>inetti, bastava che tu avessi fatto questo invece di quello , detto X in
>luogo di Y.."...
Andata buca, eh? :-))))
Sarei tentato di mettere "Ma chi de ne importa" di Gianni Morandi, ma
non ce l'ho......
Nella realta' non ascolto musica, in certi momenti. Mi sembrerebbe di
mancarle di rispetto.
Marco Marcelli


title: Musica & Fallimenti personali

author: Pietro Puca

text:
Opsomai ha scritto nel messaggio <7hcf26$g41$
1...@nnrp1.deja.com
>...
>Che brani ascoltate in quei momenti in cui
>vi sentite particolarmente a disagio con voi stessi ?
>Parlo di quei momenti (capitera' anche a voi) in cui
>quasi quasi vedete cogli occhi il vostro nome sul guinness dei
>dei primati sotto la voce 'Falliti Storici', quando enumerate tutte le
>fesserie fatte, quando
>"Mr. Senno di Poi" fa il saccente e vi dice: "Ecco, inetto tra gli
>inetti, bastava che tu avessi fatto questo invece di quello , detto X in
>luogo di Y.."...
Ehilà Opsomai,
bentrovato!!
bella domand quella che poni,
generalmente però, quando mi sento inserito nel guinnes per aver commesso
delle fesserie storiche generalmnet sono così giu di morale che proprio non
mi vien voglia di sentir musica. Generalmente, però, quando l'umore
migliora, anche di poco, trovo che abbia davvero una funzione taumaturgica
l'ouverture Leonora III di Beethoven, che ne dici??
saluti.
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)


title: Musica & Fallimenti personali

text:
> On Wed, 12 May 1999 17:51:03 GMT, Opsomai <
ops...@my-dejanews.com
>
> wrote:
>
> >Che brani ascoltate in quei momenti in cui
> >vi sentite particolarmente a disagio con voi stessi ?
> >"Mr. Senno di Poi" fa il saccente e vi dice: "Ecco, inetto tra gli
> >inetti, bastava che tu avessi fatto questo invece di quello , detto X in
> >luogo di Y.."...
>
> Andata buca, eh? :-))))
No, si sbaglia di grosso.
E' tutto un complesso di eventi, molti e molto disparati: l'unica tipologia che manca e' quella da Lei descritta.
Apprezzo il Suo buonismo weltroniano che le fa vedere tutto dipinto di rosa, ma il mio post, sia pure venato d'ironia (cosa di cui voi sinistrorsi siete privi), era serissimo.
Non scherzo.
LA saluto cordialmente
Opsomai
-----== Sent via Deja News, The Discussion Network ==-----
http://www.dejanews.com/
  Easy access to 50,000+ discussion forums
--
Posted from
mc-qout4.whowhere.com
 [209.185.123.18]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Musica & Fallimenti personali

author: Giorgio Capuani

text:
Opsomai wrote:
>
> Che brani ascoltate in quei momenti in cui
> vi sentite particolarmente a disagio con voi stessi ?
Splendido!
Mio caro, fino a qualche mese fa ti avrei sommerso con una discografia
atta all'uopo, doverosamente catalogata per tutte le sfumature
dall'"oggi gira un po' storto", "vagamente insoddisfatto" fino al "e
perche' non farlo?", e per tutte le tipologie ("affetti", "amore",
"apatia", ... ).
Oggi ritengo che metterci pure il carico da novanta non giovi, per cui
mi delizio con il canto della citta' che mi arriva in diretta dalla
strada limitrofa.
Bei tempi, quando per tirarmi su con un colpo di reni il mio CD
preferito era i valzer di Strauss diretti da Karajan...
P.S.: mancare di rispetto alla musica in quei momenti? Sarebbe come dire
al migliore amico:"no, guarda, ho bisogno di te solo quando sto bene, la
tua presenza accanto a me - ora - e' inopportuna..."
--
Giorgio...
... ebbing away ....