title: L'acuto

author: Giovanni Christen

text:
paul scudo,
paul...@yahoo.com
 writes:
>Trovo abbastanza curioso che un direttore come Muti tolga il Do della
>cabaletta del Trovatore (che non ha mai diretto alla Scala) e poi permetta
>il Mi bemolle (non Fa: sarebbe una nota estranea all'armonia) di Violetta. A
>me le puntature non danno fastidio, ma almeno si agisca con coerenza.
La via della coerenza l'ha indicata lo stesso Verdi, proprio parlando del
Do nella Pira. Aveva detto all'incirca cosi': "se proprio vuole farlo,
sia. Ma che sia fatto bene".
Insomma, lo si faccia solo se l'acuto si giustifica e il cantante lo sa
fare. Trasporre la cabaletta per rendere possibile l'acuto e' una
bestialita'.
Il discorso e' diverso per gli acuti al posto sbagliato. Ad es., per
quanto apprezzi Kraus, disapprovo il suo vezzo di mettere un assurdo
acuto alla fine del Lamento di Federico.
Poi ci sono i casi dubbi, come l'acuto a concludere "La donna e' mobile".
Ho sentito un'esecuzione dove non e' stato fatto, per poi eseguire alla
grande quello (scritto) nella ripetizione fuori scena. Ha fatto davvero
un effetto grandioso, perche' qull'acuto se non e' gia' stato sentito (e
quindi viene inaspettato) diventa davvero una pugnalata al cuore di
Rigoletto.
Giovanni C


title: L'acuto

author: Luca Logi

text:
paul scudo <
paul...@yahoo.com
> wrote:
> Marco Marcelli wrote in message <
3645E456...@money.it
>...
> >>Come sapete Verdi NON scrisse il DO della pira, cosi' come non scrisse
> >il FA di Violetta al termine dell'aria "sempre libera"....
>
>
> Trovo abbastanza curioso che un direttore come Muti tolga il Do della
> cabaletta del Trovatore (che non ha mai diretto alla Scala) e poi permetta
> il Mi bemolle (non Fa: sarebbe una nota estranea all'armonia) di Violetta. A
> me le puntature non danno fastidio, ma almeno si agisca con coerenza.
Ulteriore conferma che in un caso c'era necessita' di fare notizia,
nell'altro la notizia (la Traviata torna alla Scala dopo X anni) c'era
di gia'.



title: L'acuto

author: Marco Marcelli

text:
Luca Logi wrote:
> Pero' mi permetto di aggiungere che a certi acuti ci sono affezionato e
> mi dispiace di non sentirli.
Era questo che intendevo.
Sul fatto che l'acuto in se' poco aggiunga (quando addirittura non toglie)
alla bellezza e alla forza della musica, beh, credo non sia neppure il caso
di sottolinearlo.



title: L'acuto

author: Cacciagrano

text:
Marco Marcelli ha scritto nel messaggio <
3645E456...@money.it
>...
>Scrivendo il mio post sul Trovatore, m'e' venuta alla mente una
>domandina.
>Come sapete Verdi NON scrisse il DO della pira, cosi' come non scrisse
>il FA di Violetta al termine dell'aria "sempre libera".
>Si tratta in effetti di infiorettature che, col tempo, sono venute a
>consolidarsi.
>
>Oggi assistiamo al fenomeno per cui alcuni direttori le impediscono
>proprio: penso a Muti nel Trovatore alla Scala di alcuni anni fa, a
>Pretre nell'edizione discografica con Monserrat Caballe'.
>
>Secondo voi questa "ripulitura" fa bene, nel senso che riporta la
>partitura all'origine, o ci rimanete un po' male quando non sentite
>l'"acuto"???
>
La filologia ci ha restituito opere ripulite e uno stile corretto per ognune
di esse, così che ora non sopportiamo più sbavature orchestrali o eccessi
vocali, ma non ci capita spesso di lamentarci perchè questo o quel cantante
ha cantato bene ma un po' freddino? Io penso che la filologia si utilissima
in quanto porta alla luce sempre nuovi elementi e ripulisce le opere delle
incrostature del tempo, ma l'opera, credo, per la maggior parte di noi, sia
soprattutto divertimento, e come tale vive e si nutre anche degli eccessi
dei cantanti stessi. Nessuno, penso, possa negare che la Horne abbia a volte
esagerato nelle sue roulades, ma è indubbio sia stata lei a restituirci il
Rossini autentico e il barocco haendeliano. E lo stesso può dirsi dei grandi
cantanti del secolo Callas in primis (scusate il bisticcio): la Callas ha
sempre fatto gli acuti anche quando le condizioni vocali non glielo
permettetevano pienamente. Questo vuol dire che l'acuto era funzionale alla
drammaturgia e alla drammaticita' del momento e non si trattava di semplice
atletismo vocale; esso diventa atletismo vocale quando dietro non c'è altro.
Il problema credo sia altro: non tanto fare l'acuto o meno, quanto piuttosto
chi è capace di farlo con naturalezza senza farci stare sulle spine? ce la
fa ?non ce la fa?Quale miglior conclusione di follie follie se non un mi
bemolle?Quale miglior sfogo al gioir?al sempre libera? Quanto però ci
distrae l'attesa dell'acuto se ci accorgiamo che la Violetta di turno è già
traballante sulle cadenze?
A dirla proprio tutta - e questo,come tutto il resto d'altronde, è un parere
strettamente personale - penso che il maestro Muti si sia dato alla
filologia perchè questo gli permette di essere la vera primadonna di ogni
rappresentazione - sebbene con merito - e di scegliere cantanti giovani che
pur validi non ancora magari ancora a posto la zona alta. Ma questa è una
interpretazione assolutamente personale senza alcuna effettiva
giustificazione reale.
Cocludendo, se oggi Roswaenge o Wunderlich cantassero ancora io farei anche
tre notti di fila per sentirli cantare!!!!
Ciao.
Danilo.


title: L'acuto

author: Riccardo Domenichini

text:
Cacciagrano wrote:
> Io penso che la filologia si utilissima
> in quanto porta alla luce sempre nuovi elementi e ripulisce le opere delle
> incrostature del tempo, ma l'opera, credo, per la maggior parte di noi, sia
> soprattutto divertimento, e come tale vive e si nutre anche degli eccessi
> dei cantanti stessi. Nessuno, penso, possa negare che la Horne abbia a volte
> esagerato nelle sue roulades, ma č indubbio sia stata lei a restituirci il
> Rossini autentico e il barocco haendeliano. E lo stesso puň dirsi dei grandi
> cantanti del secolo Callas in primis (scusate il bisticcio): la Callas ha
> sempre fatto gli acuti anche quando le condizioni vocali non glielo
> permettetevano pienamente.
Scopo della filologia e' la determinazione della lezione corretta di un
testo. Quando si parla di musica, pero', e' impossibile dissociare il
recupero del testo originale da quello delle modalita' esecutive
associate a quel testo. E' perfettamente inutile (per fare un esempio un
po' rigido) utilizzare l'edizione critica di una sonata di Quantz per
una esecuzione che non tiene conto di tutto quanto Quantz stesso
prescriveva per l'esecuzione delle musiche del suo tempo, ivi compresa
l'ornamentazione, le variazioni eccetera.
Per venire all'opera, il ripristino del "testo originale" (per quanto
possa essere vaga questa definizione per la maggior parte della
produzione di Sei, Sette e anche Ottocento) non ha senso se non si
accompagna al recupero della prassi esecutiva: non mi frega niente di
ascoltare un'aria di Haendel eseguita con tiorbe e traversieri se poi
il/la cantante non varia adeguatamente tutte le ripetizioni. Allo stesso
modo, certo Rossini gelidamente "in edizione critica" (Barbiere 1 di
Abbado, Donna del Lago di Pollini ecc.) e' tutto fuor che filologico,
perche' dei due elementi indispensabili per riprodurre nella sua forma
originale l'oggetto opera ne considera uno solo: il testo.
Tutto questo cappello per dire che la Callas e la Horne sono state
filologiche anche *per* le loro roulades, e le variazioni, e le
interpolazioni, non *nonostante*. E fortunatamente hanno trovato chi ha
adeguatamente imparato la lezione: basta ascoltare, oggi, come
affrontano questo repertorio le nuove generazioni di mezzi/contralti,
dalla Kasarova alla Podles fino alla Stutzmann, e come questo approccio
al testo sia passato da un'esecutrice di stampo "classico" come la Horne
a cantanti che abitualmente lavorano in campo "filologico".
Il problema, pero', e' che questo discorso non era partito genericamente
dalla manipolazione del testo (e quindi dall'ornamentazione, la
variazione eccetera), ma dagli acuti. E allora bisogna distinguere:
intanto in generale l'acuto interpolato (la puntatura) non e' quasi mai
assimilabile alla variazione, ma e' piuttosto un effetto, aggiunto per
rendere magari piu' elettrizzante una chiusa. E allora bisognerebbe
volta per volta interrogarsi se questo effetto e' in linea con lo stile
di cio' che si esegue. E ci possono essere risposte diverse. Nel caso
dell'oteco della Pira, per esempio, secondo me potrebbe anche starci,
intendendolo come variazione nella ripetizione della cabaletta. Ma
allora, l'acuto si fa se la cabaletta si ripete, e io non ci sto se la
ripetizione si taglia per arrivare alla fine col fiato per l'acuto. Men
che meno ci sto se tutto il brano si abbassa per fare un acuto che si
spaccia per do ma e' un si o un sibemolle.
Allo stesso modo, l'oteco si fa se il tenore l'acuto ce l'ha, e bello,
non se strilla come un cappone o, peggio, se se lo fa prestare da
qualcun altro. L'oteco si fa, soprattutto, se il tenore puo' farlo con
tranquillita', sapendo che non e' da quella sola nota che dipendono le
sorti del suo successo di quella sera. Per mio gusto personale, le
puntature finali non mi dicono un granche' e spesso le trovo
musicalmente proprio brutte, a prescindere da come sono fatte. Fosse per
me le eliminerei senza problemi.
Chiudo con Muti: questo look di "ripulitore" di spartiti se l'e'
incrostato da solo col beneplacito dei media negli anni del suo
soggiorno a Firenze (Trovatore senza do, Norma senza una parte di
Guerra, guerra! eccetera). Gia' allora le polemiche sapevano parecchio
di costruito (come scrisse un mio amico "Tutti a dire del Trovatore
senza do e nessuno dice che mancava anche il tenore"), ma da allora, per
fortuna, Muti stesso ha fatto parecchia strada. Basta sentire la sua
Donna del lago per vedere quanto sia maturato anche nel rispetto della
prassi esecutiva e non solo del testo. Vorrei sapere perche' ha deciso
di togliere tutte le appoggiature dei recitativi, ma bisognerebbe
chiederlo a lui.
Chiedo scusa per la lunghezza,
R.
--
=============================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia                    tel
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                                                             fax
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mailto:
ricc...@iuav.unive.it

http://oberon.iuav.unive.it

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"La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte resti senza
dall'altra"
[Anita Cerquetti]
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title: L'acuto

text:
Riccardo Domenichini,
r...@ofelia.uav.unive.it
 writes:
>Per venire all'opera, il ripristino del "testo originale" (per quanto
>possa essere vaga questa definizione per la maggior parte della
>produzione di Sei, Sette e anche Ottocento) non ha senso se non si
>accompagna al recupero della prassi esecutiva: non mi frega niente di
>ascoltare un'aria di Haendel eseguita con tiorbe e traversieri se poi
>il/la cantante non varia adeguatamente tutte le ripetizioni.
Pero' ci vorrebbero anche gli interpreti "filologici" - ossia capaci di
improvvisare le variazioni. Le interpolazioni andrebbero non solo fatte,
ma fatte come lo richiedeva la prassi del tempo. Ma forse questo non e'
possibile.
Settimana scorsa ho visto un magnifico Lucio Silla diretto da
Harnoncourt. Nel secondo atto alla fine di "Nel fortunato istante" Cinna
ha eseguito una lunga cadenza improvvisata (ma era sicuramente una finta
improvvisazione), dal proscenio e direttamente al pubblico, con tanto di
inchino finale nel momento in cui partivano gli applausi... Il tutto era
certamente un tocco di filologia (quella vera) da parte di Harnoncourt.
Mi chiedo se la cantante ha presentato una cadenza diversa ad ogni
recita, come sarebbe logico: perche' tornare a sentire la stessa
"improvvisazione" sarebbe deludente.
L'opera e' durata mezz'ora in piu' della registrazione dello stesso
Harnoncourt! All'inizio del secondo atto c'era una grande scena con
un'aria colossale ("Guerrier, che d'un acciaro") anche per il secondo
tenore, Aufidio: un personaggio che nella registrazione nemmeno esiste!
Sorprese delle esecuzioni filologiche...
Giovanni C


title: L'acuto

text:
Riccardo Domenichini <
r...@ofelia.uav.unive.it
> wrote:
> Scopo della filologia e' la determinazione della lezione corretta di un
> testo. Quando si parla di musica, pero', e' impossibile dissociare il
> recupero del testo originale da quello delle modalita' esecutive
> associate a quel testo. E' perfettamente inutile (per fare un esempio un
> po' rigido) utilizzare l'edizione critica di una sonata di Quantz per
> una esecuzione che non tiene conto di tutto quanto Quantz stesso
> prescriveva per l'esecuzione delle musiche del suo tempo, ivi compresa
> l'ornamentazione, le variazioni eccetera.
>  [snip]
A volte mi viene da ridere quando penso ad esecuzioni filologiche
condotte su edizioni critiche, suonate su strumenti originali da
musicisti specializzati e cantanti appositamente preparati.
Poi la regia e' di Ronconi, le scene sono in profilato metallico, i
costumi alla maniera di Armani. E, massimo dell'antifilologia, ci sono
duecento effetti di luce diversi in tutta la serata.
Allora penso che il filologo sul podio ci stia prendendo garbatamente in
giro.
> Chiedo scusa per la lunghezza,
Per carita', tutto molto interessante.



title: L'acuto

author: Parsifal

text:
On Thu, 12 Nov 1998 14:54:35 +0100,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>
>A volte mi viene da ridere quando penso ad esecuzioni filologiche
>condotte su edizioni critiche, suonate su strumenti originali da
>musicisti specializzati e cantanti appositamente preparati.
>
>Poi la regia e' di Ronconi, le scene sono in profilato metallico, i
>costumi alla maniera di Armani. E, massimo dell'antifilologia, ci sono
>duecento effetti di luce diversi in tutta la serata.
>
>Allora penso che il filologo sul podio ci stia prendendo garbatamente in
>giro.
>
Caro Luca,
mi dispiace ma anche questa volta non sono d'accordo con te. O
perlomeno lo sono in parte. Il tuo discorso confonde l'elemento più
strettamente musicale con quello drammaturgico. E sono ragionamenti di
questo tipo (per l'amor di Dio difendibilissimi e se provengono da te
penso indubbiamente ponderati) che a mio parere hanno trasformato
l'opera in quella sorta di museo musicale al quale ormai siamo tutti
assuefatti. Ovvero il pensare che l'opera, se presentata
filologicamente sotto il profilo musicale, necessariamente debba
essere cronologicamente adattata anche sotto quello scenico. Facendo
ricorso, per intenderci, a tutti i cascami e il trovarobato di un
secolo fa.
Come sempre io amo i fatti. E provo a dimostrarti  quello che dico.
Una decina d'anni fa il Met decise di mettere in piedi un'edizione del
Ring affidandone la regia a Otto Schenk (che si chiama in tedesco ma,
visti i suoi recenti allestimenti straussiani e wagneriani a Monaco ha
un concetto del teatro wagneriano al cui confronto le letture
bayreuthiane di Wolfgang Wagner sono rivoluzionarie) con l'intento di
ridare a Wagner quel che è di Wagner. Ovvero dopo anni di riletture
sceniche più o meno accreditate il Met ha deciso di rifare tutto
seguendo puntigliosamente le didascalie dei libretti. So che tu non
ami le riproduzioni di eventi musicali, ma dà un'occhiata ai laserdisc
della DG. Vedrai il disastro. Elmoni con le corna, walkirione poppute,
viscidi nani con paguri appicciati alla testa. Una roba da ridere. Ho
provato a far vedere ad un caro amico digiuno di Wagner la prima scena
del Rheingold e lui mi ha detto: "A te piace quella roba lì?" Ho
staccato tutto prima di fare disastri. E gli ho messo su i laser
dell'edizione Boulez-Chereau-Peduzzi, con tanto di lamiere, di salti
temporali dal mondo del mito al teatro borghese di fineottocento, di
riferimenti politici all'anarchismo di Bakunin e al buddismo frainteso
degli ultimi anni di vita di Wagner. Non che ci siano stati entusiasmi
o conversioni dell'ultima ora, d'accordo, ma perlomeno è arrivato alla
fine di Walkiria. Semplicemente perchè l'allestimento in oggetto a lui
parlava un lingua che capiva. Questo non vuol dire che tutti i
tentativi di "up-to-dating" siano felici. Ci mancherebbe. Ma
l'evoluzione del linguaggio drammaturgico ha tempi completamente
diversi da quelli musicali. Piaccia o non piaccia. Quello musicale no.
Acusticamente accetti il Romeo di Bellini femmina, scenicamente, lo
spettatore odierno se non opportunamente preparato, no. Sta di fatto
che non esiste un documento, dico uno, degli inizi d'ottocento che
critichi l'uso del travesti. Perchè la musica operistica, anche se
priva dell'elemento scenico, è per sua natura evocatica. Altrimenti
non si spiegherebbe l'esistenza del disco. (Tu non te la spieghi
ancora, ma questo non c'entra) ;-))))
Ciao
Parsifal


title: L'acuto

text:
Parsifal wrote:
> mi dispiace ma anche questa volta non sono d'accordo con te. O
> perlomeno lo sono in parte. Il tuo discorso confonde l'elemento più
> strettamente musicale con quello drammaturgico.
Posso intervenire??
Secondo me tutto va fatto "cum grano salis".
E' assurda la regia di Ronconi citata da Luca, e' altrettanto assurdo
l'estremo opposto che hai citato.
Tuttavia il mio parere e' che tra una "rilettura personale" (leggasi:
stravolgimento alla Ronconi o alla Ken Russell, come quando quest'ultimo
immagino' Norma prostituta nazista che canta Casta Diva su un camion delle
SS) e una fedelta' cieca al libretto, fermo restando il "grano salis", sia da
preferire la seconda.
Se l'opera lirica e' Musica+Scena, perche' scindere l'una dall'altra? La
prima filologica e la seconda no? Con quale logica?
Ora, lasciamo perdere Wagner e i molluschi sugli elmi, ma che dire allora di
quel Barbiere di Siviglia all'Arena di Verona con Rosina perennemente
abbarbicata su una palafitta???
O quell'ignobile Don Giovanni del PalaFenice, subito dopo il rogo, in cui i
protagonisti avevano gigantesche orecchie di cartapesta??
La scenografia e i costumi possono, a mio parere, invalidare l'intera opera.
A questo punto meglio starsene a casa col CD.
Ciao
--
==========================================
Marco Marcelli - Genova



title: L'acuto

text:
Parsifal <
parsi...@hotmail.com
> wrote:
> Caro Luca,
> mi dispiace ma anche questa volta non sono d'accordo con te. O
> perlomeno lo sono in parte. Il tuo discorso confonde l'elemento più
> strettamente musicale con quello drammaturgico. E sono ragionamenti di
> questo tipo (per l'amor di Dio difendibilissimi e se provengono da te
> penso indubbiamente ponderati) che a mio parere hanno trasformato
> l'opera in quella sorta di museo musicale al quale ormai siamo tutti
> assuefatti.
L'opera si e' trasformata in un museo - secondo il mio modesto parere -
perche' e' stata soppiantata come mezzo di comunicazione di massa da
radio, dischi, cinema e televisione. La filologia (o la mancanza di
essa) mi sembra innocente sotto questo punto di vista.
> Ovvero il pensare che l'opera, se presentata
> filologicamente sotto il profilo musicale, necessariamente debba
> essere cronologicamente adattata anche sotto quello scenico. Facendo
> ricorso, per intenderci, a tutti i cascami e il trovarobato di un
> secolo fa.
> [snip di esempi appropriati]
Osservazioni molto acute.
Comunque non volevo criticare i registi, ma i direttori. (Lungi da me
l'idea di auspicare allestimenti filologici, che sarebbero impensabili
anche dal semplice punto di vista dell'antinfortunistica. Pero' qualche
volta un po' di aderenza al testo - ed anche alle didascalie che ne
fanno parte integrante - non dispiacerebbe.)
Tornando ai direttori: eseguire musica con proprieta' di stile, partendo
da un testo attendibile, e' (e dovrebbe essere) dovere professionale di
ogni esecutore. Senza bisogno di sbandierarlo ai quattro venti (come per
esempio nessuno si vanta di accordare con particolare cura prima
dell'inizio).
Quando invece si sbandiera la filologia piu' che altro - sia lecito il
dubbio - e' per motivi di vetrina o di cassetta o entrambi (e la
filologia spesso di terza o quarta mano). Ricordarsene specie quando si
leggono certe interviste sui giornali.
Per cui fa sorridere un direttore che discute mezz'ora su una
appoggiatura o toglie un'acuto di tradizione, e finge di non accorgersi
che sul palcoscenico il regista sta magari facendo polpette dell'intera
concezione dell'opera. (Succede). Fa sorridere non perche' sia meglio
fare polpette o fare il filologo, ma perche' qualunque persona di
normale sensibilita' dovrebbe vedere l'incongruenza. (Per esempio,
quando a Muti l'incongruenza e' apparsa in tutta la sua evidenza, se ne
e' andato da Salisburgo. Mi sembra che la stessa cosa gli sia successa
anche prima, senza che l'evidenza gli si parasse...)
> Acusticamente accetti il Romeo di Bellini femmina, scenicamente, lo
> spettatore odierno se non opportunamente preparato, no. Sta di fatto
> che non esiste un documento, dico uno, degli inizi d'ottocento che
> critichi l'uso del travesti.
Perfettamente d'accordo, attenzione pero' che la maniera di ragionare
tipo 'lo spettatore moderno accetta/non accetta' e' un grimaldello che
puo' scardinare qualsiasi teoria e giustificare qualsiasi operazione.
Quando ho detto una cosa simile a proposito di Giulini mi hai inseguito
per tutto un thread...
A presto.



title: L'acuto

text:
On Thu, 12 Nov 1998 20:11:47 +0100, Marco Marcelli <
marc...@money.it
>
wrote:
>
>Se l'opera lirica e' Musica+Scena, perche' scindere l'una dall'altra? La
>prima filologica e la seconda no? Con quale logica?
>Ora, lasciamo perdere Wagner e i molluschi sugli elmi, ma che dire allora di
>quel Barbiere di Siviglia all'Arena di Verona con Rosina perennemente
>abbarbicata su una palafitta???
>O quell'ignobile Don Giovanni del PalaFenice, subito dopo il rogo, in cui i
>protagonisti avevano gigantesche orecchie di cartapesta??
>
Forse non hai letto bene quello che ho scritto. Esistono anche i
cazzoni che fanno i registi. Hai ragione.
Non hai ragione sul fatto che sia meglio starsene a casa con il CD. Tu
sai bene quanto io sia CDdipendente, ma è sempre meglio andare a
teatro che non andarci. Anche se a volte se ne esce piuttosto
incarogniti.
Ciao
Parsifal


title: L'acuto

author: v i n i x ©

text:
On Thu, 12 Nov 1998 17:18:46 GMT,
parsi...@hotmail.com
 (Parsifal)
wrote:
>Otto Schenk
Gesu' !!! Quanto di piu' penoso abbia mai addobbato un presepe
wagneriano.
In questo caso pero' il problema non e' la messa in scena didascalica.
E' la intrinseca bovinita' di Schenk.
Anche Ponnelle, nel suo Tristano, sembra non inventare nulla, ma rimane
a mio avviso una delle piu' belle regie wagneriane mai viste.
Che ne pensi delle regie cybertecnologiche di Harry Kupfer?
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
un frequentatore di usenet che non desse
qualche segno di ebefrenia mi farebbe paura.


title: L'acuto

author: Alberto Scaccianoce

text:
Marco Marcelli wrote:
> Secondo voi questa "ripulitura" fa bene, nel senso che riporta la
> partitura all'origine, o ci rimanete un po' male quando non sentite
> l'"acuto"???
Purtroppo i cantanti non sono mai considerati alla stregua degli
strumentisti, nel senso che se un violinista è bravissimo si pense subito
al fatto che ha studiato moltissimo mentre se un tenore sa tenere il do
acuto con stabilità si pensa che la voce gliel'abbia data Dio e si resta a
bocca aperta, che poi quel do ci possa stare come un cavolo a merenda
importa solo a quelli che seguono l'opera per l'opera e non perchè c'è
questo o quel tenore.
Alla prossima,
Alberto
P.S.:Il problema del virtuosismo ottuso nell'opera l'avevano affrontato
già duecento anni fa, si vede che bisogna pensarci di nuovo.


title: L'acuto

text:
Giovanni Christen wrote:
> Pero' ci vorrebbero anche gli interpreti "filologici" - ossia capaci di
> improvvisare le variazioni. Le interpolazioni andrebbero non solo fatte,
> ma fatte come lo richiedeva la prassi del tempo. Ma forse questo non e'
> possibile.
Dovrebbero essere ripristinate le scuole di musica di un tempo, nelle
quali si entrava bebe' e si passavano ore e ore e ore in rigorosissimi
studi che andavano dal canto agli strumenti alla composizione
all'improvvisazione fino al canto davanti allo specchio per imparare a
non agitarsi e a non fare smorfie.
Ma poi, diciamocelo, quanti dei cantanti del Settecento veramente
improvvisavano? Leggevo recentemente che l'improvvisazione veniva in
genere considerata una specialita' dei castrati (che erano appunto
quelli che "subivano" gli addestramenti di cui sopra), mentre le
cantanti donne godevano spesso di reputazione inferiore a questo
proposito perche' le variazioni se le preparavano (o, peggio, se le
facevano preparare) prima. Non a caso, i famosi carnet personali nei
quali i cantanti registravano variazioni e cadenze venivano
spregiativamente bollati come "roba da donne". A dire il vero, a me pare
di ricordare che ne esista uno anche di Bernacchi, ma forse mi
sbaglio...
> Mi chiedo se la cantante ha presentato una cadenza diversa ad ogni
> recita, come sarebbe logico: perche' tornare a sentire la stessa
> "improvvisazione" sarebbe deludente.
So che sono noioso, ma c'era una cantante, il cui nome comincia con Mar-
e finisce con -rne che godeva a fare queste cose. Credo di avere almeno
tre varianti diverse di "Scacciata dal suo nido" (Rodelinda) cantata da
lei.
> Sorprese delle esecuzioni filologiche...
Cosa vuoi, in questo repertorio e fino all'Ottocento maturo il concetto
di versione definitiva non esiste proprio. Basta guardare le edizioni di
Opera Rara, che ogni volta hanno un'appendice con *qualcuno* dei brani
aggiunti o alternativi scritti dal compositore. O guarda il Giulio
Cesare di Jacobs, che e' integrale che piu' integrale non si puo', ma
che pure ha un'aria aggiunta in appendice mentre manca  "Sperai ne'
m'ingannai" di Sesto che invece sta nella selezione di Bonynge. E
infatti si scopre che esiste una versione dell'opera in cui Sesto e'
tenore (come in Bonynge) e probabilmente quell'aria li' appartiene a
quella versione, e cosi' via...
Purtroppo le case discografiche sono estremamente colpevoli nel non
fornire quasi mai informazioni dettagliate sulle scelte editoriali
operate per le registrazioni, anche quando sono di interesse
fondamentale. In un campo dai contorni cosi' vaghi sarebbe
indispensabile avere indicazioni precise su quello che le registrazioni
contengono, e solo Opera Rara mi sembra esemplare sotto questo punto di
vista.
R.



title: L'acuto

text:
Riccardo Domenichini,
r...@ofelia.uav.unive.it
 writes:
>Ma poi, diciamocelo, quanti dei cantanti del Settecento veramente
>improvvisavano? Leggevo recentemente che l'improvvisazione veniva in
>genere considerata una specialita' dei castrati
Non solo nel Settecento, anche nel primo Ottocento lo facevano. *Tutti* i
musicisti improvvisavano, era una delle basi dello studio della musica.
Anche senza improvvisare triple fughe come faceva Bach... E visto che i
buoni cantanti spesso erano musicisti completi, sapevano improvvisare
benissimo.
E' vero, i castrati erano gli specialisti dell'improvvisazione perche'
avevano *sempre* una formazione musicale molto approfondita, non non per
nulla venivano detti "musici".
Ma anche gli altri cantanti in genere non erano sprovveduti - almeno
quelli piu' celebri. Anche perche' con i ritmi dei grandi cantanti, che
dovevano creare nuovi ruoli a raffica, gli analfabeti non avevano spazio.
I soprani che si portavano appresso il flautista di fiducia lo facevano
sicuramente a causa delle improvvisazioni, non vedo altro motivo
plausibile.
Dire che una cantante non improvvisava perche' ha lasciato delle
variazioni scritte mi sembra azzardato.
Poi c'e' l'episodio di Garcia che a Napoli doveva creare un'opera con la
Colbran. Alle prove si limitava a recitare il ruolo, senza nemmeno
accennare la musica, e sempre leggendo - mai a memoria. Lo stesso alla
generale: ai timori della Colbran aveva risposto che non ci sarebbero
stati problemi, aveva raccomandato al suggeritore di scandire bene le sue
parole, e aveva detto che per la musica "ci avrebbe pensato lui". Alla
prima la Colbran rimase sbalordita: Garcia alle prove aveva solo fatto
attenzione all'armonia nell'accompagnamento delle sue arie, in modo da
poter improvvisare l'intera opera!
Episodio che la Colbran poi raccontava come il piu' straordinario tour de
force a cui avesse mai assistito.
Certo i Garcia nell'800 erano l'eccezione, ma la sua preparazione
musicale nel '700 era ancora la regola.
>So che sono noioso, ma c'era una cantante, il cui nome comincia con Mar-
>e finisce con -rne che godeva a fare queste cose. Credo di avere almeno
>tre varianti diverse di "Scacciata dal suo nido" (Rodelinda) cantata da
>lei.
E' lodevole, ma non si tratta di improvvisazioni!
A inizio secolo esistevano ancora cantanti che sapevano variare in modo
diverso ogni bis, e a volte ne davano una mezza dozzina uno dopo l'altro
(non mi vengono in mente i nomi, ma ho letto di diversi episodi del
genere).
A quanto pare Cecilia Gasdia sa improvvisare molto bene, ma questo l'ho
solo sentito dire e non so se lo fa in teatro.
>> Sorprese delle esecuzioni filologiche...
>
>Cosa vuoi, in questo repertorio e fino all'Ottocento maturo il concetto
>di versione definitiva non esiste proprio.
Andare a vedere un'opera con lo stesso direttore filologo di cui si hanno
i CD, e scoprire che c'e' un personaggio in piu' con tanto di grande aria
di bravura - e' una bella sorpresa!
Forse la casa discografica aveva deciso che un Lucio Silla in 2 CD
stracolmi e' vendibile, mentre in 3 non lo sarebbe - costringendo
Harnoncourt a tagliare Aufidio con tutta la sua musica, e ad abbreviare
le arie. E' vero che una grande aria con tutti i da capo e le cadenze su
disco sembra molto piu' lunga di quanto non sembri in teatro! E forse non
avrebbe comunque senso fare su disco cio' che in origine era
improvvisato. In teatro si puo', perche' la maggior parte degli
spettatori va a vedere solo una recita di una produzione.
Giovanni C


title: L'acuto

text:
Giovanni Christen wrote:
> Dire che una cantante non improvvisava perche' ha lasciato delle
> variazioni scritte mi sembra azzardato.
Sai, il fatto e' che comunque lo standard su cui nel Settecento si
formulavano questi giudizi era sicuramente stratosfericamente piu' alto
di quello cui siamo abituati noi. Non credo neanch'io che signore come
la Bordoni, la Cuzzoni o la Durastanti non sapessero improvvisare: e' un
fatto pero' che nel confronto coi castrati erano considerate, su questo
aspetto, perdenti. E lo stesso Benedetto Marcello (questo stando al
saggio che leggevo l'altra sera, io il Teatro alla Moda l'ho letto
troppo tempo fa per ricordare questa cosa) tratta con sufficienza l'uso
dei carnet, che considera un espediente tipicamente femminile.
> Andare a vedere un'opera con lo stesso direttore filologo di cui si hanno
> i CD, e scoprire che c'e' un personaggio in piu' con tanto di grande aria
> di bravura - e' una bella sorpresa!
Purtroppo l'uso dei tagli e' ancora diffusissimo anche fra i "filologi":
basta pensare che solo il recente Samson di Christopher e' la prima
registrazione integrale dell'oratorio, che Harnoncourt ha
abbondantemente tagliato la Theodora di qualche anno fa e Gardiner ha
inciso una Semele nella quale ha tagliato via nientemeno che "Myself I
shall adore". Per fare solo qualche esempio a caso.



title: L'acuto

text:
On Thu, 12 Nov 1998 22:14:21 +0100,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>
>L'opera si e' trasformata in un museo - secondo il mio modesto parere -
>perche' e' stata soppiantata come mezzo di comunicazione di massa da
>radio, dischi, cinema e televisione. La filologia (o la mancanza di
>essa) mi sembra innocente sotto questo punto di vista.
>
Non fa una grinza. Ma secondo me tu confondi un po' l'effetto con la
causa.
Poichè l'opera si è trasformata in un "museo" ecco che ha lasciato il
campo libero ad altri mezzi. E in questi mezzi, tu sai come la penso,
i dischi e la radio mi sembra abbiano contribuito non poco alla sua
diffusione anzichè alla sua (prematura?) morte. Facendola diventare
proprio quel fenomeno di massa che, a mio avviso, non era mai stata.
Le vendita stratosferiche (per l'epoca) del 78 giri di Vesti la giubba
di Caruso, i concerti in diretta radiofonica della NBC di Toscanini, i
Martini & Rossi per stare in suolo italico, non mi sembra abbiano
fatto un cattivo servizio all'opera e alla musica in generale. Sta di
fatto che un appassionato dell'Ottocento quanto volte nell'arco di una
vita poteva ascoltare, che so io, la Nona di LvB? Forse cinque, dieci
se era fortunato. E ricco. Adesso invece possiamo parlarne su IAMC,
sezionarne le interpretazioni, scannarci su cos'è bello e cos'è
brutto, intraprendere dissertazioni estetiche che, senza questi tanto
vituperati mezzi, fino a pochi decenni fa erano appannaggio di classi
colte, e soprattutto ricche.
Sta di fatto che solo noi in Italia consideriamo ad es. la tivù come
nemica del teatro in generale. Questo non succede nè in Inghilterra nè
negli Usa dove l'opera ha avuto una sua evoluzione ad es. nel musical.
Evoluzione magari discutibile (per me a volte un'involuzione) ma che
comunque porta il pubblico a misurarsi con uno spettacolo dal vivo e
non a stare rintanato in casa.
L'opera non è mai stata un fenomeno di massa come lo intendiamo oggi.
Dalla sua nascita alla fine dell'Ottocento l'opera è stato un genere
musicale che faceva riferimento a classi agiate (non solo nobili
d'accordo, ma borghesi) e il popolino che canticchiava Verdi e Puccini
è stato sempre storicamente estraneo alla grande cucina operistica
internazionale. Gli sporadici esempi di moti rivoluzionari legati alle
opere di Verdi o agli organini che nella Milano di metà ottocento
suonavano le melodie della Giovanna d'Arco a mio avviso non possono
essere considerati esempi di una diffusione di massa del genere.
>Per cui fa sorridere un direttore che discute mezz'ora su una
>appoggiatura o toglie un'acuto di tradizione, e finge di non accorgersi
>che sul palcoscenico il regista sta magari facendo polpette dell'intera
>concezione dell'opera.
Concordo. Ma qui dovrebbero intervenire per primi i direttori
artistici visto che sono o dovrebbero essere i primi responsabili
"morali" di tutto quello che succede su un palcoscenico.
>
>
>Perfettamente d'accordo, attenzione pero' che la maniera di ragionare
>tipo 'lo spettatore moderno accetta/non accetta' e' un grimaldello che
>puo' scardinare qualsiasi teoria e giustificare qualsiasi operazione.
No, forse mi sono espresso male. Volevo solo dire che lo spettatore
moderno (se non aduso a certe forme di rappresentazione scenica) è
troppo "realista" e ricerca sul palcoscenico una verosimiglianza che
l'opera, soprattutto di promottocento, non gli potrà mai dare.
Ciao
Parsifal


title: L'acuto

text:
Parsifal <
parsi...@hotmail.com
> wrote:
> Poichè l'opera si è trasformata in un "museo" ecco che ha lasciato il
> campo libero ad altri mezzi. E in questi mezzi, tu sai come la penso,
> i dischi e la radio mi sembra abbiano contribuito non poco alla sua
> diffusione anzichè alla sua (prematura?) morte. Facendola diventare
> proprio quel fenomeno di massa che, a mio avviso, non era mai stata.
> Le vendita stratosferiche (per l'epoca) del 78 giri di Vesti la giubba
> di Caruso, i concerti in diretta radiofonica della NBC di Toscanini, i
> Martini & Rossi per stare in suolo italico, non mi sembra abbiano
> fatto un cattivo servizio all'opera e alla musica in generale. Sta di
> fatto che un appassionato dell'Ottocento quanto volte nell'arco di una
> vita poteva ascoltare, che so io, la Nona di LvB? Forse cinque, dieci
> se era fortunato. E ricco. Adesso invece possiamo parlarne su IAMC,
Non confondere la lirica con la sinfonica ! La lirica in Italia e' stata
un fenomeno di massa, la sinfonica d'elite.
> [snip]
> L'opera non è mai stata un fenomeno di massa come lo intendiamo oggi.
> Dalla sua nascita alla fine dell'Ottocento l'opera è stato un genere
> musicale che faceva riferimento a classi agiate (non solo nobili
> d'accordo, ma borghesi) e il popolino che canticchiava Verdi e Puccini
> è stato sempre storicamente estraneo alla grande cucina operistica
> internazionale. Gli sporadici esempi di moti rivoluzionari legati alle
> opere di Verdi o agli organini che nella Milano di metà ottocento
> suonavano le melodie della Giovanna d'Arco a mio avviso non possono
> essere considerati esempi di una diffusione di massa del genere.
All'inizio l'opera e' stata un fenomeno di corte, poi e' diventata un
fenomeno borghese. Ma nell'ottocento e ancora fino agli anni 30 di
questo secolo l'opera in Italia (e anche all'estero,
p.es
. in Germania)
e' stata un fenomeno di massa. Gli spazi teatrali erano molti di piu' di
quelli di adesso e gremiti (dove oggi entrano - anche a motivo delle
norme antiincendio - 1800 persone, un tempo se ne cacciavano, a prezzi
popolari, 5000). Livelli da spedizione punitiva, ma le recite c'erano e
chi voleva vedersi la Boheme o la Traviata poteva farlo tutti gli anni.
Dove non arrivavano i teatri arrivavano le bande.
Penso a mio nonno (classe 1905, cultura=scuola elementare)  che
conosceva a memoria una cinquantina di opere, incluse quelle che oggi
solo pochi fanatici hanno visto dal vivo (come Mefistofele o Gioconda).
Famiglia poverissima e residente in un paesino di campagna, ma le opere
se le vedeva dal vivo, a volte in paese, a volte recandosi nel
capoluogo. La prima radio a galena se l'e' costruita nel 1935, la radio
a valvole l'ha comprata dopo la guerra ed il giradischi non l'ha mai
avuto. E quando andava in citta' quelli della banda gli facevano
comprare gli spartiti.
La nonna e' ancora viva e conosce anche lei a memoria qualche opera.
> >Per cui fa sorridere un direttore che discute mezz'ora su una
> >appoggiatura o toglie un'acuto di tradizione, e finge di non accorgersi
> >che sul palcoscenico il regista sta magari facendo polpette dell'intera
> >concezione dell'opera.
> Concordo. Ma qui dovrebbero intervenire per primi i direttori
> artistici visto che sono o dovrebbero essere i primi responsabili
> "morali" di tutto quello che succede su un palcoscenico.
Beh, se ci affidiamo alla sensibilita' dei direttori artistici...
(Battuta cattiva e immeritata. Per lo piu' sono anime in pena alla
ricerca della quadratura del cerchio.)
E poi la firma sotto lo spettacolo la mette il direttore d'orchestra.
Augh!



title: L'acuto

text:
On Thu, 12 Nov 1998 23:43:44 GMT,
vi...@sirius.pisa.it
 (v i n i x ©)
wrote:
>Che ne pensi delle regie cybertecnologiche di Harry Kupfer?
>
Notevoli. Notevolissime.
Il suo Fliegende Hollander č strapitoso!
Ciao
Parsifal


title: L'acuto

text:
On Sat, 14 Nov 1998 09:24:00 GMT,
parsi...@hotmail.com
 (Parsifal)
wrote:
>>Che ne pensi delle regie cybertecnologiche di Harry Kupfer?
>>
>Notevoli. Notevolissime.
>Il suo Fliegende Hollander è strapitoso!
Non lo conosco. (Chi dirige?)
Ho il Parsifal e l'Anello, dono di un carissimo amico del NG che non si
sente piu' perche' infastidito dagli OT. E' tra le cose a cui tengo di
piu': Baremboim e' stupefacente nell'Anello (un po' meno nel Parsifal) e
la regia di Kupfer, soprattutto nell'Anello, e' bellissima. I giochi
laser sono affascinanti e non ho mai visto un inizio dell'Oro del Reno
che desse l'idea di una nascita dall'informe primordiale come in questa
regia. E il bello e' che, pur utilizzando tecnologie in abbondanza,
Kupfer riesce sempre a non prevaricare Wagner, anzi, riesce sempre a dar
corpo ai mille sentimenti piccoli e grandi che permeano quest'opera.



title: L'acuto

author: Lucio PERES

text:
On Fri, 13 Nov 1998 23:32:56 +0100,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>All'inizio l'opera e' stata un fenomeno di corte, poi e' diventata un
>fenomeno borghese. Ma nell'ottocento e ancora fino agli anni 30 di
>questo secolo l'opera in Italia (e anche all'estero,
p.es
. in Germania)
>e' stata un fenomeno di massa. Gli spazi teatrali erano molti di piu' di
>quelli di adesso e gremiti (dove oggi entrano - anche a motivo delle
>norme antiincendio - 1800 persone, un tempo se ne cacciavano, a prezzi
>popolari, 5000).
Ma su questo puoi citare fonti storiche sicure? Anke all Scala di MI
entravano 5000 persone?
>La nonna e' ancora viva e conosce anche lei a memoria qualche opera.
Ma intendi sia parole ke Musica?
LUX LUCIS
========================================
"Personally, I'm always ready to learn, although I
do not always like being taught." -Winston Churchill
e-mail:
lucio...@ntt.it
lucio...@rcm.inet.it
lucio...@technologist.com


title: L'acuto

text:
Lucio PERES <
lucio...@ntt.it
> wrote:
> Ma su questo puoi citare fonti storiche sicure? Anke all Scala di MI
> entravano 5000 persone?
Attualmente i teatri sono al minimo storico della loro capienza. Il
numero di biglietti vendibili, settore per settore, si calcola infatti
tenendo conto dell'ampiezza delle vie di fuga in caso di incendio.
Un tempo, invece, si vendevano biglietti fino a quando c'entrava
pubblico. Soprattutto le gallerie (che sono i posti dai quali
l'evacuazione di emergenza e' piu' difficile) sono state ridotte di
molto per quanto riguarda il numero di posti disponibili.
Non so per la Scala. Ti rispondo con dati sui teatri della mia citta'
(tolti da: Paolo Lucchesini - I teatri di Firenze). Il Teatro Comunale,
dove ora entrano 1800 persone, prima della guerra (complice anche una
sistemazione architettonica diversa dalla presente, con gradinate al
posto delle attuali gallerie) ospitava fino a 4200 posti (aumentabili
fino a 5200).
Il teatro della Pergola, che oggi viaggia intorno ai 700/800 posti, nel
1929 poteva vendere piu' di 1500 posti (di cui pero' 1000 in galleria).
Attualmente il comune ha appena restaurato il teatro Goldoni e trova
difficolta' ad ottenere dai vigili del fuoco il nulla osta per circa 600
posti. Nel 1817, quando fu costruito, ne ospitava 1500.
> >La nonna e' ancora viva e conosce anche lei a memoria qualche opera.
>
> Ma intendi sia parole ke Musica?
Se metto la videocassetta della Butterfly canticchia all'unisono con i
protagonisti.



title: L'acuto

author: Giampaolo Lomi

text:
On Sat, 14 Nov 1998 22:27:18 +0100,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Attualmente il comune ha appena restaurato il teatro Goldoni e trova
>difficolta' ad ottenere dai vigili del fuoco il nulla osta per circa 600
>posti. Nel 1817, quando fu costruito, ne ospitava 1500.
Non e' che ti riferisci al Goldoni di Livorno che e' sotto restauro,
vero ? Esiste un Goldoni anche a Firenze ? Non lo sapevo
ciao
Giampaolo
==========================================
"Pensa e ripensa, che mai pensa l'oca ?
 Che l'esser cucinato non e' triste.
 Triste e' il sapere d'esser cucinato"
 Guido Gozzano
===========================================


title: L'acuto

text:
Giampaolo Lomi <
gi...@flashnet.it
> wrote:
> Non e' che ti riferisci al Goldoni di Livorno che e' sotto restauro,
> vero ? Esiste un Goldoni anche a Firenze ? Non lo sapevo
E' stato chiuso per restauro per diversi decenni (colpa non solo dei
restauratori di oggi ma anche dei costruttori dell'ottocento che avevano
tirato un po' troppo al risparmio - a momenti crollava ogni cosa).
E' stato riaperto (e poi subito richiuso) con l'Orfeo (regia di Ronconi)
del marzo scorso.



title: L'Arte della Fuga - fabio

author: **elisa**

text:
Sto ascoltando L'Arte della Fuga eseguita dalla Musica Antiqua Koln,
ensemble di musicisti con strumenti originali in questa occasione
coadiuvati dallo strepitoso cembalista Andreas Steier.
Colgo l'occasione per ritornare su una discussione apparsa in questo
NG tempo fa a proposito dell'esecuzione pianistica di questo lavoro
di Kocsis.
Trovo che l'Arte della Fuga non trovi nel pianoforte (e nel cembalo)
lo strumento adatto a rendere trasparenti le 4 voci di questo
monumentale lavoro; e parzialmente nemmeno l'organo.
Le scelte migliori per me sono questa che sto ascoltando (CD Archiv),
una magnifica esecuzione per quartetto d'archi del glorioso Qartetto
Italiano ed il Contrapunctus 9 alla Duodecima (purtroppo solo quello!)
.......cantato da un magnifico gruppo che si chiama "Swingle Swingers"
in un antico LP (credo che sia stato ristampato in CD) dal titolo
"Jazz Sebastian Bach".
Con questo non voglio minimamente sminuire la bellezza
dell'interpretazione di Bach al pianoforte, in special modo la nutrita
serie di incisioni di Andras Schiff, proveniente dalla stessa scuola
(e creddo compagno di studi) di Kocsis.
elisa
***********************************************************************************************************************************************************************
Tutto cio' che interessa, e' interessante - W.Hazlitt
***********************************************************************************************************************************************************************


title: L'Arte della Fuga - fabio

text:
ram...@mbox.vol.it
  wrote:
>Sto ascoltando L'Arte della Fuga eseguita dalla Musica Antiqua Koln,
>ensemble di musicisti con strumenti originali in questa occasione
>coadiuvati dallo strepitoso cembalista Andreas Steier.
>Colgo l'occasione per ritornare su una discussione apparsa in questo
>NG tempo fa a proposito dell'esecuzione pianistica di questo lavoro
>di Kocsis.
>Trovo che l'Arte della Fuga non trovi nel pianoforte (e nel cembalo)
>lo strumento adatto a rendere trasparenti le 4 voci di questo
>monumentale lavoro; e parzialmente nemmeno l'organo.
>Le scelte migliori per me sono questa che sto ascoltando (CD Archiv),
>una magnifica esecuzione per quartetto d'archi del glorioso Qartetto
>Italiano ed il Contrapunctus 9 alla Duodecima (purtroppo solo quello!)
>.......cantato da un magnifico gruppo che si chiama "Swingle Swingers"
>in un antico LP (credo che sia stato ristampato in CD) dal titolo
>"Jazz Sebastian Bach".
>Con questo non voglio minimamente sminuire la bellezza
>dell'interpretazione di Bach al pianoforte, in special modo la nutrita
>serie di incisioni di Andras Schiff, proveniente dalla stessa scuola
>(e creddo compagno di studi) di Kocsis.
Caro Michele,
per errore e' comparsa la signature di mia moglie elisa che discute su
altri NG.
Ti ringrazio per la segnalazione dell'Arte della Fuga di Marriner, che
non conosco. Me la procurero' e ti faro' sapere.
Penso per errore il tuo post mi e' arrivato su email; cybercasino o
cybertacchinaggio? :-)))
Ciao,
fabio
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Con le note non me la cavo meglio di molti pianisti. Ma gli intervalli tra le note - ah, e' li' che risiede l'arte! - A. Schnabel
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


title: L'Arte della Fuga - fabio

author: Pedro Luiz Carneiro de Mendonça

text:
ram...@mbox.vol.it
 wrote:

ram...@mbox.vol.it
  wrote:

>Sto ascoltando L'Arte della Fuga eseguita dalla Musica Antiqua Koln,

>ensemble di musicisti con strumenti originali in questa occasione

>coadiuvati dallo strepitoso cembalista Andreas Steier.

>Colgo l'occasione per ritornare su una discussione apparsa in questo

>NG tempo fa a proposito dell'esecuzione pianistica di questo lavoro

>di Kocsis.

>Trovo che l'Arte della Fuga non trovi nel pianoforte (e nel cembalo)

>lo strumento adatto a rendere trasparenti le 4 voci di questo

>monumentale lavoro; e parzialmente nemmeno l'organo.

>Le scelte migliori per me sono questa che sto ascoltando (CD Archiv),

>una magnifica esecuzione per quartetto d'archi del glorioso Qartetto

>Italiano ed il Contrapunctus 9 alla Duodecima (purtroppo solo quello!)

>.......cantato da un magnifico gruppo che si chiama "Swingle
Swingers"

>in un antico LP (credo che sia stato ristampato in CD) dal titolo

>"Jazz Sebastian Bach".

>Con questo non voglio minimamente sminuire la bellezza

>dell'interpretazione di Bach al pianoforte, in special modo la nutrita

>serie di incisioni di Andras Schiff, proveniente dalla stessa scuola

>(e creddo compagno di studi) di Kocsis.

Caro Michele,

per errore e' comparsa la signature di mia moglie elisa che discute su

altri NG.

Ti ringrazio per la segnalazione dell'Arte della Fuga di Marriner, che

non conosco. Me la procurero' e ti faro' sapere.

Penso per errore il tuo post mi e' arrivato su email; cybercasino o

cybertacchinaggio? :-)))

Ciao,

fabio

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Con le note non me la cavo meglio di molti pianisti. Ma gli intervalli
tra le note - ah, e' li' che risiede l'arte! - A. Schnabel

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 Mi permetto di suggerire anche la versione de Julliard String Qt
(Sony). Conoscete per caso la descrizione delle fugue & canone da Walther
Siegmund-Schulze? Possibile di trovare in Italia?


title: L'Arte della Fuga - fabio

author: (elisa)

text:
Pedro Luiz Carneiro de Mendonça <
ua0...@flashnet.it
> wrote:
>

> Mi permetto di suggerire anche la versione de Julliard String Qt
>(Sony). Conoscete per caso la descrizione delle fugue & canone da Walther
>Siegmund-Schulze? Possibile di trovare in Italia?
>

>

>
>
Scusa il ritardo con cui rispondo.
No, non conosco la versione dello Julliard String Quartett, anche se
apprezzo moltissimo questo complesso  per altre esecuzioni.
Non ho capito bene che pezzo cerchi. Puoi riscriverlo per cortesia?
Ciao,
elisa
***********************************************************************************************************************************************************************************************
La ragione per cui gli angeli sanno volare e' che si prendono con tanta leggerezza - G.K.Chesterton
***********************************************************************************************************************************************************************************************


title: L'Arte della Fuga - fabio

author: Pier Luigi Colonna

text:
>Pedro Luiz Carneiro de Mendonça <
ua0...@flashnet.it
> wrote:
>>

>> Mi permetto di suggerire anche la versione de Julliard String Qt
>>(Sony). Conoscete per caso la descrizione delle fugue & canone da
>>Walther Siegmund-Schulze? Possibile di trovare in Italia?
>>

>>

>>
>>
>Scusa il ritardo con cui rispondo.
>No, non conosco la versione dello Julliard String Quartett, anche se
>apprezzo moltissimo questo complesso  per altre esecuzioni.
>Non ho capito bene che pezzo cerchi. Puoi riscriverlo per cortesia?
>Ciao,
Niente male anche la versione dell'Academy of S.Martin in the fields
di Neville Marriner (Philips su disco). E' interessante la varieta' di
strumentazione e la caratterizzazione delle fughe, specie quelle a due
soggetti, con la contrapposizione di fiati e archi.
Pier Luigi
---------------------------
email:
plco...@rimini.com
---------------------------


title: Per Vinix

text:
...che sostiene:
Mi sembra assolutamente appropriato per uno che contesta l'affermazione
che lui non riesce ad entrare in un WC del treno, ma che sa, allo stesso
tempo, che non riesce ad entrare per davvero in quello di un aereo.
A Vini', quand'e' che te fai le trippe tue??
--
==================================
Marco Marcelli - Genova
E-mail1:
marc...@money.it
 (casa)
E-mail2:
marco.m...@elsag.it
 (ufficio)
==================================
--
Automatic posted from
igate.elsag.it
 [194.243.48.130]
via Mailgate Server -
http://www.mailgate.org


title: Se ne è andato anche Cappuccilli

author: Marco Daverio

text:
Tristemente comunico la notizia della scomparsa del grande baritono Piero
Cappuccilli avvenuta oggi alle ore 10,30 a Trieste dove era da tempo
ricoverato per un male incurable.
Marco Daverio


title: Se ne è andato anche Cappuccilli

author: Massimiliano C.

text:
"Marco Daverio" <
dav...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:g2zAe.13669$b93....@tornado.fastwebnet.it...
> Tristemente comunico la notizia della scomparsa del grande baritono Piero
> Cappuccilli
Senza parole. Questo è stato un anno terribile per il mondo della musica, ad
uno ad uno se ne stanno andando tutti :-(
Non resta che ricordarlo con l'ascolto del Rigoletto con Giulini (a sua
volta scomparso da poco).
--
MC
E se volete comprare qualcosa e/o scaricare qualcosa, andate qui:
http://mio.discoremoto.virgilio.it/maxcamm/


title: Se ne è andato anche Cappuccilli

text:

Non ho parole............
Questo e' un periodo terribile per i musicisti.........
--
=========================================
Marco Marcelli - Genova
=========================================
"Ci sono solo due cose infinite: l'Universo
e la stupidita' umana. Ma sul primo non
sono completamente sicuro" (A.Einstein)


title: Se ne è andato anche Cappuccilli

author: Seneca

text:
Il Mon, 11 Jul 2005 20:40:19 +0200, "Marco Daverio"
<
dav...@libero.it
> ha scritto:

Mi dispiace molto. Era comunque in pessimo stato da anni e ne abbiamo
parlato più volte. Mi sono rivisto stasera il Simone, pensando a lui.
E dire che nel 57 o 58 ero al suo debutto a Vercelli nel Barbiere di
Siviglia. Ci andai con Bauer che lo scritturò per il Met, dopo averlo
ascoltato.  Mi pare che te lo avevo già raccontato in passato. Tu sei
amico della figlia. Falle anche le mie condoglianze, ti prego.
Salutoni
Seneca


title: Se ne è andato anche Cappuccilli

text:
                    Il 12 Lug 2005, 02:28, Seneca <
senec...@fastwebnet.it
> ha scritto:
> Mi dispiace molto. Era comunque in pessimo stato da anni e ne abbiamo
> parlato più volte. Mi sono rivisto stasera il Simone, pensando a lui.
Ma non era troppo vecchio, vero?
Io ricordo sempre il suo Jago nel famoso Otello scaligero di Kleiber (che,
se ricordi, devo a te) e difficilmente avremo un interprete simile.
M
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Se ne è andato anche Cappuccilli

text:
Il Tue, 12 Jul 2005 08:00:34 GMT,
marco_m...@ELIMINAMI.libero.it
(Marco Marcelli) ha scritto:
>Ma non era troppo vecchio, vero?
>Io ricordo sempre il suo Jago nel famoso Otello scaligero di Kleiber (che,
>se ricordi, devo a te) e difficilmente avremo un interprete simile.
>
>M
No. Era nato nel Novembre del 1929. Debutto a Trieste nel 1951 e cantò
poi a Firenze e Milano. Ma la sua vera carriera iniziò nel 1959 dopo
aver vinto il concorso di Vercelli e in seguito quello di Spoleto. A
Vercelli cantò il Barbiere e fu subito scritturato dal rappresentante
di Mr. Bing per il Met. Fu in quella occasione che lo conobbi e lo
ascoltai per la prima volta. Nel 1959 andò subito in America e da
allora si esibì nei principali teatri del mondo e divenne praticamente
l'erede del grande Bastianini nello stesso tipo di repertorio.
Cappuccilli all'inizio, anche a Vercelli, aveva una certa vena di
volgarità nel suo canto. Si capiva però che avrebbe raggiunto quanto
prima la sua maturità e la necessaria raffinatezza vocale che lo
distinse in seguito.
Secondo me il suo più eccelso ruolo fu quello del Simon Boccanegra
diretto da Abbado alla Scala nel 1978 in compagnia di Ghiaurov,
Luchetti e Mirella Freni. Non ho mai ascoltato una interpretazione
migliore di quel personaggio nel resto della mia vita. Fu superiore
anche a quello di Roma del 1957 con Gobbi, Christoff, de Los Angeles,
Monachesi, diretto da Santini, che pur tanto mi era piaciuto.
Subito dopo segnalerei il suo Macbeth, sempre alla Scala, sempre con
Abbado, con gli stessi interpreti ma con la grandissima Verrett al
posto della Freni.
Se ti fa piacere ascoltare il suo Simone, dimmelo che cercherò di
mandartelo. Vale la pena vederlo, anche per la stupenda regia di
Giorgio Strehler.
Ciao
Seneca


title: Se ne è andato anche Cappuccilli

author: Gippe

text:
"Marco Daverio" <
dav...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:g2zAe.13669$b93....@tornado.fastwebnet.it...

E' sempre doloroso apprendere tali notizie!
La storia conserverą la sua arte e provvederą a donarla ai posteri, nella
speranza che si continui a comprendere la grandezza di tali lumi.
Pace alla sua anima.
Saluti
Gippe


title: Se ne è andato anche Cappuccilli

author: Lohengrin

text:
Triste.
Una voce fluviale, bella, pastosa nei gravi, svettante nell'acuto.
Aveva una personalità enorme, un vero leone del palcoscenico.
Se n'è andato un altro grande.
"E vincitor de' secoli, il nome mio farò".
E' quello che aveva fatto, col suo canto.



title: Se ne è andato anche Cappuccilli

author: Marco Marcelli

text:
                    Il 12 Lug 2005, 11:42, Seneca <
senec...@fastwebnet.it
> ha scritto:
> Se ti fa piacere ascoltare il suo Simone, dimmelo che cercherò di
> mandartelo. Vale la pena vederlo, anche per la stupenda regia di
> Giorgio Strehler.
Certo che mi farebbe piacere. Anche perche' e' un'opera che praticamente non
conosco: sarebbe l'occasione giusta.
Te ne ringrazio, ma fai con MOOOLTA calma, mi raccomando! :-))



title: Se ne è andato anche Cappuccilli

author: Elisabetta Marcovich

text:
"Lohengrin" <
loheng...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:213Z82Z203Z226Y...@usenet.libero.it...
> Triste.
> Una voce fluviale, bella, pastosa nei gravi, svettante nell'acuto.
> Aveva una personalità enorme, un vero leone del palcoscenico.
> Se n'è andato un altro grande.
> "E vincitor de' secoli, il nome mio farò".
> E' quello che aveva fatto, col suo canto.
E da buona sua concittadina, ricordo pure il suo Foscari, al Verdi di
Trieste, in cui dopo un veemente e incazzatissimo Questa dunque è l'iniqua
mercede  cantato in cima ad una scalinata, al momento dell'ictus cadeva e se
la faceva in discesa a testa in giù
Al Verdi fece pure un gran bell'Otello, con Cossutta ancora in forma e la
Kabaiwanska
Io lo vidi per la prima volta nel 63 o 64 in Chénier
--
Elisabetta Marcovich


title: Se ne è andato anche Cappuccilli

author: Francesco

text:
                    Il 12 Lug 2005, 11:42, Seneca <
senec...@fastwebnet.it
> ha scritto:

Per puro caso ho saputo della scomparsa di Cappuccilli e ho fatto la ricerca
se per verificare se ne fosse parlato in questo NG. Infatti non potevano
mancare interventi in ricordo di questo grande baritono. All'apice della
carriera, nei vent'anni di massimo splendore, non ebbe mai una contestazione
da parte del pubblico. Era praticamente una certezza!
Una precisazione su "Simone Boccanegra" con la direzione di Abbado. Il
tenore per caso non era Josè Carreras a quel tempo in forma splendida? Di
questa edizione ricorderò sempre il bellissimo duetto fra Simone e Amelia
che è così' struggente da far venire la pelle d'oca. Cantato in modo
splendido dai quei due valenti interpreti (Freni/Cappuccilli) è una delle
pagine più belle dell'intera produzione verdiana.
P.S. Trasmessa alla radio il giorno 01/10/1978



title: Se ne è andato anche Cappuccilli

text:
Il Mon, 25 Jul 2005 22:48:28 GMT,
Kom_...@libero.it
 (Francesco) ha
scritto:
>Una precisazione su "Simone Boccanegra" con la direzione di Abbado. Il
>tenore per caso non era Josè Carreras a quel tempo in forma splendida? Di
>questa edizione ricorderò sempre il bellissimo duetto fra Simone e Amelia
>che è così' struggente da far venire la pelle d'oca. Cantato in modo
>splendido dai quei due valenti interpreti (Freni/Cappuccilli) è una delle
>pagine più belle dell'intera produzione verdiana.
>
>P.S. Trasmessa alla radio il giorno 01/10/1978
No. Il tenore era il grande Veriano Luchetti, ormai in pensione. Gli
altri erano la Freni, Ghiaurov e appunto il grande Cappuccilli nel
ruolo di Simone.
ciao
Seneca


title: Se ne è andato anche Cappuccilli

text:

Sì hai ragione. L'edizione in mio possesso è della Deutche Grammophon del
1977 registrata in studio e Carreras, forse per motivi commerciali,
sostituisce Luchetti.
Ti ringrazio per la precisazione.



title: [OT] «Una vergogna che il Prc candidi Rashid»

author: Cry-for-PCI-Unipol

text:
«Una vergogna che il Prc candidi Rashid»
di Mario Sechi
da Roma
Ambasciatore Gol, abbiamo assistito a una manifestazione politica
organizzata dal Pdci dove sono state bruciate la bandiera americana e
quella israeliana. Che cosa ne pensa lei, l'ambasciatore d'Israele
in Italia?
«Non dobbiamo esagerare, è un fenomeno che ha riguardato poche
persone. Ma è comunque un fenomeno pericoloso. È una vergogna per
tutta l'Italia che deve fare il massimo per bloccare questo tipo di
eventi. Sono i musulmani radicali, i membri di al Fatah e della jihad
islamica e di Hamas a bruciare le bandiere di Israele in Medio Oriente.
Per i comunisti italiani sarà meglio adottare altri mezzi e non quelli
dell'Islam fanatico radicale».
Il Pdci afferma che la politica israeliana nei confronti dei
palestinesi è razzista e colonialista.
«È una visione totalmente sbagliata. Sarà molto meglio per loro
studiare un po'. Il problema per molti membri di questi gruppi
estremisti è l'ignoranza, l'antisemitismo è una malattia e la
parte centrale di questa malattia è l'ignoranza, per queste persone
è necessario studiare e per la società italiana è necessario
educare. Ho visto elementi estremisti della sinistra italiana l'anno
scorso manifestare all'università di Firenze. Odio, combinazione di
odio e ignoranza».
C'è stata una manifestazione della comunità ebraica sotto la sede
del Pdci oggi a Roma. Un'azione simbolica necessaria?
«Sono cittadini italiani e deve essere chiaro che le dimostrazioni non
possono essere a senso unico. C'è chi dimostra contro Israele e
brucia le bandiere e proprio per questo è il minimo dei minimi
esprimere la propria disapprovazione. Io ho partecipato alla
manifestazione del Foglio davanti all'ambasciata dell'Iran a Roma
perché quando un Paese aderente alle Nazioni Unite dice che vuol
cancellare Israele dalla carta geografica, il minimo per un
ambasciatore è essere parte di quell'evento per dire "no, questo
non è possibile. Questo è odio e noi lo combattiamo"».
A proposito di odio e Israele. Nel programma politico di Hamas c'è
la cancellazione dello Stato israeliano. Ma un uomo della sinistra non
estremista come Massimo D'Alema dice che «bisogna capire le ragioni
dell'odio». Cosa significa?
«Non lo so, questo per me è totalmente ridicolo. È come dire che di
fronte a uno sterminio di massa dobbiamo capire i motivi per cui hanno
ucciso 50 o 100 persone. No, il fatto è che hanno ucciso 50 o 100
persone. E per noi l'importante è evitare gli stermini di massa. Che
significa capire le ragioni e le radici dell'odio? Quando c'è
un'organizzazione che vuole distruggere altre persone, perché
dovrebbe essere necessario per me, per voi o per D'Alema capire
queste persone? Prima di tutto dobbiamo combattere, non capire. Perché
capire significa dare legittimità morale, e anche un solo uno per
cento di legittimità è un errore enorme».
C'è il rischio della politica del compromesso?
«Grande rischio di compromesso. Esattamente come l'idea di
continuare ad aiutare l'Autorità palestinese. L'ha detto anche
Fassino in un'intervista che bisogna aiutare gli estremisti. È
ridicolo, abbiamo già visto all'opera gli estremisti arabi, parlano
ma non aiutano. L'Europa non può concedere i finanziamenti e dare
legittimità morale a Hamas, non si può aiutare un governo estremista
- la cui idea è quella di distruggere lo Stato d'Israele - con soldi
che sono anche del contribuente italiano. Non c'è un motivo per gli
italiani di finanziare il terrorismo di Hamas».
E perché l'Europa allora ha questa posizione così attendista?
«L'Europa negli ultimi anni ha mostrato una linea di... adulation,
adulazione. Questo è molto pericoloso. Contro il terrorismo, l'unica
linea è quella dura. La linea morbida è sbagliata. C'è chi parla
di dialogo e pace pace pace, ma c'è una grande differenza tra la
pace vera e la pace falsa. Per molti europei è sufficiente lo slogan
pace, invece non è per niente sufficiente. Dobbiamo essere sicuri al
cento per cento sui contenuti di ogni accordo. L'Europa con questo
tipo di politica cerca la tranquillità».
Lei vede all'orizzonte una nuova sindrome di Monaco?
«Assolutamente sì. Esattamente come l'errore di Chamberlain nel
1938, è sempre necessario studiare il passato. Non solo non evitò la
guerra, ma Hitler fu incoraggiato dalla debolezza europea a entrare in
conflitto e provare a distruggere il mondo. Ci sono alcune persone che
parlano per Hamas di processo democratico. Che significa? Qui siamo di
fronte a un gruppo non democratico che cerca di avvantaggiarsi con i
mezzi della democrazia per andare al potere. Esattamente come Mussolini
85 anni fa e come Hitler. Questo non li ha cambiati in due leader
democratici. È un grande errore pensare che possa servire il dialogo
con Hamas, l'Iran, gli Hezbollah...».
...Prodi dice che ci vuole il dialogo...
«...ma dialogo con chi? Io e lei possiamo dialogare. Ma come si può
con chi ha l'idea di distruggere Israele? Sarebbe un dialogo a senso
unico. Vogliono distruggere tutti i valori del sistema democratico
occidentale: la prima fase di questo piano è distruggere Israele, ma
per loro non sarà sufficiente. Questa è solo la prima tappa, dopo
verranno Italia, Francia, Inghilterra. Non occorre essere un grande
investigatore per leggere la stampa araba, guardare le loro
televisioni. Dicono: iniziamo oggi qui e continuiamo domani da
un'altra parte».
Immagino non le sia sfuggita l'intervista del Giornale ad Ali Rashid,
dirigente dell'Olp in Italia candidato in Parlamento da Rifondazione
comunista. Dice che Sharon è un criminale di guerra.
«Ali Rashid è un rivoluzionario da albergo a cinque stelle. Come
Arafat, un altro grande rivoluzionario... da un albergo all'altro.
Ridicolo. È in Italia dal 1971 e che ha fatto per la Palestina Ali
Rashid? È vissuto qui a Roma per trentacinque anni e vivere qui, in
Italia, questo è aiutare la Palestina?».
Ora potrà farlo candidandosi al Parlamento...
«Come italiano! In due minuti, come un instant coffee, gli è stata
data la cittadinanza. Le cose dette da Ali Rashid sul nostro premier
Sharon non meritano neppure una risposta. È una persona senza onore,
la sua candidatura è una vergogna per l'Italia, è una vergogna
anche per i palestinesi. Io posso accettare un rappresentante
palestinese che è un patriota, ma lui è un patriota della comodità.
Qui in Italia».
Francesco Rutelli va in Israele e dice che la linea politica di
Berlusconi è stata giusta. Poi sempre a sinistra ci sono Bertinotti e
Diliberto che stanno dalla parte opposta. Come conciliare queste
posizioni?
«Sarà difficile per loro. Nel primo governo della sinistra Diliberto
era ministro. E Diliberto è un grande amico di Hassan Nasrallah (il
capo degli hezbollah, ndr), uno che predica la distruzione di Israele.
E forse Diliberto sarà di nuovo ministro. Un ministro italiano che
appoggia il terrorismo. Questo è strano, ma è un aspetto che deve
risolvere la politica italiana. Voglio sottolineare però che
l'amicizia con Israele non è solo il frutto di questo governo, è di
antica data ed è diffusa in molti settori - non tutti - della sinistra
italiana. Ma più importante per me è la grande amicizia che tutti gli
italiani dimostrano a Israele, ogni giorno».
Ha letto il manifesto per l'Occidente presentato dal presidente del
Senato Marcello Pera?
«Pera è un grande amico di Israele. Non voglio entrare nelle vicende
della politica italiana, ma è vero che questo è un momento di grande
difficoltà per la civiltà occidentale. L'Iran con il suo armamento
nucleare è una minaccia per il mondo democratico occidentale. Le idee
di Hamas, le idee dell'estremismo e fanatismo radicale arabo, sono
quelle di conquistare e distruggere i valori che noi tutti
condividiamo. È un grande errore pensare - come nel 1968, quando
dirottarono il primo aereo della El-Al da Atene in Algeria - che questo
sia solo un problema degli israeliani. Già nel 1970 il terrorismo era
un problema globale e quello era solo l'antipasto. Dobbiamo
combatterlo insieme, è una grande sfida e oggi vediamo - con
l'intervento degli americani - quanto sia difficile costruire la
democrazia».
A questo proposito: l'Irak è sull'orlo della guerra civile. Che
ruolo gioca l'Iran in questa partita?
«L'Irak è un esempio straordinario, una situazione assurda: arabi
che uccidono altri arabi, ogni giorno, senza alcun rispetto per la
religione. Loro parlano di tolleranza e poi ritengono legittimo
distruggere la moschea di Samarra. C'è chi vuole creare il caos per
indurre gli americani ad abbandonare l'Irak. Per loro sarebbe una
grande vittoria, conquistata al prezzo di migliaia e migliaia di vite
di arabi uccisi da altri arabi. La domanda principale qui è una sola:
chi finanzia tutto questo?».
http://www.ilgiornale.it/a.pic1?ID=67719&PRINT=S


title: LUISA MILLER alla Scala

author: verdiano

text:
Comprendo bene per quale motivo ancora oggi la stragrande maggioranza
di critici e musicologi d'area tedesca si ostini a considerare le
composizioni di Giuseppe Verdi come opera di un sinfonista mancato,
pentitosi solo in tarda età delle proprie semplici armonie e
"guarito", ma solo in parte, con Faltaff ed Otello. Se questi studiosi
sono abituati a recarsi a teatro a sentire il Verdi diretto da Maazel
ed eseguito da autentiche orchestre sinfoniche come quella di Monaco,
la ragione di tale errata visione teutonica è presto spiegata. Il
celebre direttore ieri dal podio ha condotto un'orchestra di virtuosi
tecnicamente ineccepibile, funzionante proprio come un orologio
svizzero. Ma più che avere l'impressione di ascoltare un' altra opera
e un altro autore - dal momento che quello che si è sentito in buca
d'orchestra non c'entra proprio nulla nè con Verdi nè tanto meno con
la Luisa Miller - si ha l'impressione, dicevo, di trovarsi di fronte
ad un colorito poema sinfonico, magari ispirato alle vicende dei
personaggi dell'opera. L' onda di suono orchestrale, tutto colori e
timbri sgargianti, nel 90% dei casi sovrasta cantanti e coro come non
ho quasi mai sentito fare in vita mia; l'orchestra di Monaco esegue la
propria parte per conto proprio, seriamente imegnata a dare il massimo
e, per altro, riuscendovi egregiamente. Non c'è strumentista che non
sia coinvolto al 100% nella resa comune, come accade solo nelle grandi
orchestre. Certamente per chi alla Scala è abituato a seguire l' opera
fissando ipnotizzato la buca dell' orchestra sarà stato un vero
spasso. Ma ancora una volta siamo di fronte ad una direzione che nulla
ha a che spartire con il teatro musicale italiano e segnatamente
verdiano. Anche se gli accompagnamenti ai cantabili sono una piuma se
comparati a quelli che abitualmente Muti impiega in Verdi,
l'attenzione ai tempi del teatro e del canto - che con Maazel latita
sempre - fa capolino così di rado che quasi non si nota, rendendo
sempre discontinua e del tutto immotivata la scelta di tempi e di
volumi da parte del direttore. Chi approva Muti difficilmente potrà
disapprovare Maazel e, viceversa, chi non approva Muti... Inutile
ribadire ancora una volta che siamo lontani mille miglia da una
decorosa conduzione d'opera verdiana. Il risultato direttoriale è così
irritante che alcuni, che come me amano l'opera, si sono allontanati
dal teatro alla fine del primo atto: io personalmente ho resistito per
avere un' impressione completa della situazione. Maazel è sempre stato
ed è un direttore dotatissimo, un virtuoso che conosce alla perfezione
l'orchestra e dirige benissimo gran parte del repertorio sinfonico
novecentesco ( Ravel in testa ) ma con l'opera italiana in particolare
proprio non c'entra nulla: chi conosce già la sua pessima Luisa Miller
incisa con la Ricciarelli e Domingo lo sa bene. Sempre gigione e
malato di protagonismo, difetto che gli è costato negli anni non poche
critiche e deludentissime performances, ieri, ancora una volta, si
compiaceva di fronte al suo impeccabile gingillo orchestrale tutto
suoni e timbri, sublime fin che si vuole ma del tutto fuori luogo e
fuori misura specialmente in Verdi. L' esibizionismo pirotecnico e il
solito freddo e distaccato atteggiamento interpretativo denunciano
ancora una volta che se ci si ferma a scavare sotto la superficie,
oltre l' effetto e la tecnica, nel suo Verdi c' è il vuoto totale. Se
nella sua Aida e Fanciulla del West, entrambe alla Scala, l'
approfondimento della ricerca timbrica nell' orchestra del nostro
teatro aveva dato, almeno da questo punto di vista, i suoi frutti, con
un' orchestra del genere e soprattutto con un simile titolo d' opera
gli interventi di Maazel proprio non c' entrano nulla. Il coro di
Monaco è sostenuto e preparato ma privo del ben che minimo slancio
interpretativo e comunicativo, privo di fantasia e di musicalità,
racchiuso com' è fra le briglie dell' orchestra. Nulla di nuovo dalla
Frittoli, noiosissima interprete e sbiadita cantante già nel
Trovatore. Il personaggio di Luisa - di statura e complessità
interpretativa non seconda ad altre ben più celebrate eroine verdiane
- con lei scivola via senza neppure accorgersene. Completamente
uniformando la propria prestazione vocale mediante l'impiego di un
canto sempre sussurrato e levigato nel suono la Frittoli tutt' al più
tratteggia una protagonista petulante e piagnona, una vittima perenne
e imbambolata sia che il personaggio sia chiamato dal dramma ad
esultare di gioia, ad implorare, a ruggire, a piangere, a morire ecc.
Tutta uguale insomma dal principio alla fine la Luisa della Frittoli
non conosce alcun percorso emotivo attraverso l' opera. Le agilità,
più che affrontate, vengono da lei scavalcate e appiattite da una
morbida e monocorde linea del canto. Se non altro in zona acuta il
prudente soprano evita - e saggiamente - di spingere forzando una voce
assolutamente non adatta nè a questo nè ad altri ruoli verdiani. Nel
registro di petto naturalmente - come al solito - c'è il vuoto più
assoluto. Ricordo la Luisa della Ricciarelli 12 anni fa nello stesso
teatro: pur sbeffeggiata, derisa e umiliata - badate bene che non sono
assolutamente un fan della Katia - al confronto con la Frittoli la
Ricciarelli sembrava la Caballé. Una Ansellem o una Gallardo-Domas
indubbiamente sarebbero state ben più "in parte". Vincenzo La Scola -
o meglio quello che di lui resta dopo 10 anni di ben poco oculate
scelte di repertorio - è l' unico nel cast a tentare un po' di
fraseggio o, se non altro, a portare i suoni e a legare, a possedere
talvolta "l'accento" giusto, ad abbozzare un' interpretazione, o
meglio a rendere un po' partecipe l' ascoltatore attraverso il canto
sulla parola. Ma, come detto, le scelte errate si pagano sempre; gli
acuti restano strozzati e malfermi e già nel primo atto il si naturale
su "il core io le trapasso" è pericolosamente traballante e
l'affaticamento progressivo fa si che La Scola sia il solo, dopo un
estenuante "Quando le sere al placido", a non replicare la propria
cabaletta. Del baritono Szilagyi non dirò nulla perchè la sua
prestazione è stata talmente imbarazzante che è meglio tacerne. Un
materiale interessante avrebbe il basso Polgar ( Walter ) ma il suo
canto resta del tutto estraneo al costume vocale italiano con
l'inevitabile risultato di apparire come l' orco delle caverne. Sulla
stessa linea anche l'altro basso, Kotchinian e la Tirendi, impegnata
nel bel ruolo di Federica, è del tutto insignificante, sia sotto il
profilo vocale che interpretativo. L'opera è stata eseguita in forma
di concerto per via della protesta da parte di interpreti e direttore
al regista Friedrich, peraltro scomparso da poco. Quindi niente
stupri, amori lesbici, nudità ecc. come promesso dalla regia.
Al termine consensi unanimi del pubblico rivolti a tutti gli
interpreti e soprattutto al direttore, anche da un loggione sempre
critico a parole ma alla fine dei conti ormai del tutto mansueto.
Inutile dire che io non ho contribuito al successo della serata.


title: LUISA MILLER alla Scala

text:
verdiano ha scritto
>Comprendo bene per quale motivo ancora oggi la stragrande maggioranza
>di critici e musicologi d'area tedesca si ostini a considerare le
>composizioni di Giuseppe Verdi come opera di un sinfonista mancato,
Se è per questo, il grande Peppino, oltre che come grande
sinfonista (mancato) avrebbe potuto eccellere  anche
in altri ambiti musicali.
Personalmente ho sempre pensato che, tra l'altro,
sarebbe stato un magnifico compositore di Balletti
(alla Chiaikowsky per intenderci).
     Ciao
           Mario G.

gr...@tiscali.it


title: LUISA MILLER alla Scala

author: Giuseppe Ranoia

text:
Premetto che l'opera in teatro io la sogno date le distanze da teatri degni
di tale nome, e pertanto le mie opinioni sono frutto di un ascolto profondo
(soprattutto nell'immaginazione!) e guidato da un amico che ha cantato tanto
ma è stato lontano dalle luci del dopo-opera (Robleto Merolla). Sono
d'accordo sulla figura del direttore-protagonista: ci sarebbe bisogno di
artisti al servizio della musica e non di star che devon necessariamente
giocare un ruolo lontano dall'idea (che almeno ho io) di direttore
d'orchestra! Sono d'accordo quando si parla di inadeguatezza vocale di
alcuni cantanti quando si accingono ad affrontare, a volte anche con estrema
sfacciataggine, alcuni ruoli completamente estranei alla propria vocalità
(La Scola-Pollione, PAVAROTTI-OTELLO,ecc.). Tutto questo perché? Non lo so:
da credente dico che è colpa del dio denaro!!!! Perché si sono dimenticati i
nomi di alcuni grandi direttori quali Molinari-Pradelli, Serafin, Gavazzeni,
Kleiber, e ancora altri di cui non mi sovvengono i nomi; dimenticati anche
alcuni cantanti: Del Monaco, Cesare Siepi (aborro sentirlo paragonato a
Raimondi!!!!! Nemmeno la sua ombra, trattata da un ottimo tecnico luci, può
sembrare da lontano a quella di Siepi), o lo stesso Merolla (voce corposa di
tenore eroico con gli attributi: in Norma, la Vestale, il Tabarro, Tosca,
Francesca da Rimini, Jenufa, Fidelio, ed altre produzioni-e non di anonimi
teatri di provincia!). Mi ha sconvolto il trattamento riservato ad un grande
tenore rossiniano questa estate: Rockwell Blake, praticamente è passato da
Pesaro nell'anonimato quasi totale!!! Per poi non parlare della Burina
edizione dello Stabat Mater di Rossini al ROF: 700 Km per ascoltare e vedere
cose improponibili! Lasciamo perdere!!!!
Spero tanto che la musica come le altre forme d'arte siano incentivate da
persone esigenti e non dai soliti fruitori alla  solita ricerca di
un'immagine raffinata. Spero anche che la musica classica venga riportata
dalle stanze, più o meno attrezzate, delle nostre case, ai teatri nati solo
per questa ragione: politici a voi, ma sappiate che la Cultura non paga ed
educa alla riflessione (a voi non molto gradita!!!!). A presto. Ciao a
tutti.


title: LUISA MILLER alla Scala

text:
"verdiano" <
picio...@enter.it
> ha scritto nel messaggio
news:3be9069b...@news.tiscalinet.it...
> Comprendo bene per quale motivo ancora oggi la stragrande maggioranza
> di critici e musicologi d'area tedesca si ostini a considerare le
> composizioni di Giuseppe Verdi come opera di un sinfonista mancato,
Serata completamente diversa ieri sera alla Scala con la seconda esecuzione
di questa Luisa Miller con la compagine esecutiva che ritrovava un migliore
equilibrio tra orchestra , coro e voci. I principali difetti restano nelle
voci protagoniste. Cosa dire di un tenore che si strozza nelle note acute
diventando rosso come i velluti delle poltrone, spingendo e aprendo i suoni
peggio del peggior Di Stefano ? E di due bassi che fraseggiano in ostrogoto,
non hanno la più pallida idea di cosa sia un legato e si contorcono per
raggiungere le note alte ?  Di un baritono dalla voce chiara e piccola e di
un soprano lirico in un ruolo drammatico ? Resta solo la mezzo , ma è un pò
poco. Insomma nessuna delle voci che ho sentito erano all'altezza dell'opera
di Verdi. Detto questo però devo ammettere che la SOMMA  INTELLIGENZA
musicale del maestro Maazel ha saputo trarre il meglio da questo cast.
Infatti ha lavorato tutto sul fraseggio raggingendo risultati a mio avviso
notevoli. Ha allargato i tempi per far uscire il meglio da quelle voci, li
ha stretti per coprire il peggio. Un lavoro di cesellatura stupendo, da
restare a bocca aperta. La direzione di Maazel di ieri sera resterà per me
memorabile. Teatrale senza essere bandistica, mordente senza essere
fracassona. In assoluto la migliore direzione verdiana che ho sentito
insieme a quella di Abbado (e di Santi ) in queste ricorrenze verdiane.
Orchestra e cantanti fraseggiavano insieme. Questo sta a significare cosa
vuol dire dirigere bene Verdi. Perchè Verdi è tutto nel fraseggio. Maazel ha
fatto un lavoro di cesello con queste voci da finale di concorso di canto
che è stato stupendo, incantevole. Un gradino più in alto degli altri è
stata la Frittoli che sicuramente non può essere paragonata a una finalista
di un concorso di canto. Di sicuro canta bene con proprietà e stile. Però
per fare una Miller ci vuole altro peso vocale. La sua è stata una
protagonista corretta nell'esecuzione di una parte difficile ma priva di
personalità. Maazel ha l'intelligenza di non spingere, di dilatare i tempi,
di non costringerla a gonfiare la voce per ricercare accenti drammatici che
non possiede. Ne esce una creatura pallida, comprimaria della tragedia,
vittima di un destino avverso... di sicuro siamo miglia dall' eroina
verdiana immortalata da una Scotto o da una Caballè. Però c'è. Una lettura
diversa ma coerente fino alla fine, ben cantata e in linea con la vocalità
della protagonista. Lo stesso dicansi per il tenore. La Scola è un tenore
tirato per i capelli che può eccellere solo in quanto non ha rivali sul
mercato. Anche qui Maazel lavora tutto sul fraseggio ed ascoltiamo così un
Rodolfo nuovo , cesellato, intimo, sofferto, appassionato. Insomma non
prestiamo attenzione agli acuti strozzati, per fortuna coperti
dall'orchestra. Alla fine una buona prestazione dove l'intelligenza supera
le difficoltà canore. E così anche per gli altri, in particolare il baritono
Morosow che ha fraseggiato con pianissimi e mezze voci veramente stupende
facendosi perdonare una voce da comprimario. Insomma una bella serata dove
Maazel è stato grandissimo.
Marco Daverio


title: LUISA MILLER alla Scala

author: nidodapi

text:
Giuseppe Ranoia wrote:
>
>  e guidato da un amico che ha cantato tanto
> ma è stato lontano dalle luci del dopo-opera (Robleto Merolla).
Sei amico di Robleto Merolla!!! Che tenore! Di Merolla - Pollione ho una
registrazione RAI (Norma = Montserrat Caballe')  di notevole valore.
Carlo


title: LUISA MILLER alla Scala

author: lorenzo

text:
La Luisa Miller di Verdi che avrebbe dovuto costituire, in
allestimento completo, il contributo del complesso orchestrale e
corale della Radio Bavarese di Monaco, attualmente, anche solo per
essere stato fondato da Eugen Jochum, il più prestigioso europeo, è
giunta alla Scala dimidiata. Il regista del previsto allestimento è
deceduto durante le prove. Non possiamo che compiangerlo. Ma il
critico musicale, preda d’un improvviso conato di volontà di potenza,
vorrebbe a volte esser detentore di quella d’un imperatore della Cina:
e decidere della vita e della morte, a seconda dei risultati, dei
responsabili d’uno spettacolo, punendo col supplizio, di volta in
volta, mediano o estremo, coloro giudicati colpevoli. Forse la vita
musicale, sempre che il giudizio finale fosse affidato a chi scrive,
potrebbe giovarsene. Poco estimatori come siamo degli allestimenti
scenici fatuamente irrispettosi dell’originale, non riusciamo a
dolerci oltre misura che la Luisa Miller , cavata da un dramma
d’intrigo di Schiller non del tutto equilibrato, e con la sua geniale
concisione definita da Verdi una «semiseria impazzita», si svolga alla
Scala in forma di concerto. Spesso questo ripiego si rivela la
soluzione ideale per tanti casi delicati. Come che sia, giova alla
coerenza e alla serratezza musicale. Il concertatore Lorin Maazel non
ha certo bisogno di esterni espedienti per fornire buona prestazione:
il fatto che l’orchestra sia in buca, i cantanti e il coro in
palcoscenico, consente un rapporto così intenso fra canto e
accompagnamento, aiuta il maestro Maazel a imprimere alla sua visione
drammatica una tale speditezza, senza che una frazione di secondo vada
inanemente persa, che si può solo compiacersi della circostanza.
Davvero Maazel è un maestro dell’accompagnamento espressivo, come
mostra, fra i tanti, un particolare decisivo: ogni qualvolta una voce
interna dell’orchestra raddoppi la linea melodica di un solista, ciò
avviene non solo con la più completa fusione timbrica, sibbene anche
col massimo soccorso possibile da parte dell’elemento strumentale
rispetto a note più deboli nell’ugola dei cantanti.
L’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, guidata da un direttore
esperto e conoscitore dello stile quale Lorin Maazel, fornisce una
prestazione di altissimo livello. Senza volerla paragonare ai
Filarmonici di Vienna dell’infelice J é rusal e m , r iscontriamo
anche in lei talora un eccesso di suono brillante che non s’attaglia
alla specificità verdiana in ispecie nella difficile acustica milanese
ove un a vecchia volpe quale il Maazel be n saprebbe (si ripete:
saprebbe ) come bilanciare i rapporti fra cantanti, coro e orchestra;
e insomma, pur considerando la atipicità di un’opera quale la Luisa
Mille r nell’intera produzione verdiana, il timbro pare più boemo, a
tratti, diciamo alla Smetana, che verdiano.
Fra gli interpreti vocali si menziona al primo posto colui che
impersona il criminale motore di tutta la vicenda, il conte di Walter,
Laszlo Pogar, un cantante-attore dotato di quella personalità oggi
rarissima presso ogni suo collega. La signorina Frittoli, protagonista
femminile, alterna l’eccessivo «vibratino» sugli acuti, già rilevato,
a qualche suono ingolato a dizione non perfetta: la sua prestazione
nel Terzetto, il suo morire, la riscattano. Il tenore La Scola,
Rodolfo, persiste nella deplorevole tendenza a «spingere» la voce, a
renderla sgradevolmente metallica negli acuti e poco consistente nel
«piano»: non spingeremo a nostra volta la crudeltà fino a paragonarlo
a Carlo Bergonzi, modello dei modelli, in Quando le sere al placido :
ancora il 7 di ottobre al concerto zurighese in onore del maestro
Santi. La duchessa Federica, ruolo sovente sottovalutato, è qui
affidato a Lidia Tirendi, che sfoggia fraseggio espressivo, bel timbro
e quasi buona dizione. Con tutto quel che a Monaco si voglia
rimproverare, gli efferati baritoni, o quel che sono, Karoly Szilagyi,
Miller, e Arutin Kotchhinian, esistono fra questa capitale e quella
austriaca rilevanti differenze.


title: LUISA MILLER alla Scala

text:
"lorenzo" <lor...@NOSPAMusa.net> ha scritto nel messaggio
news:3bece17b...@news.libero.it...
>. Ma il
> critico musicale, preda d'un improvviso conato di volontà di potenza,
> vorrebbe a volte esser detentore di quella d'un imperatore della Cina:
> e decidere della vita e della morte, a seconda dei risultati, dei
> responsabili d'uno spettacolo, punendo col supplizio, di volta in
> volta, mediano o estremo, coloro giudicati colpevoli.
Non capisco a cosa ti riferisci. Forse non ho seguito sulla stampa le
vicende e i retroscena di questo allestimento. Mi sembra fosse stato
contestato prima che il regista morisse a causa di certe scelte della regia
scandalistiche. Però siccome non è stata vista la regia penso sia più
corretto che nessuno la critichi.
,> Fra gli interpreti vocali si menziona al primo posto colui che
> impersona il criminale motore di tutta la vicenda, il conte di Walter,
> Laszlo Pogar, un cantante-attore dotato di quella personalità oggi
> rarissima presso ogni suo collega.
Ma fiigurati. Pogar è l'icona vivente di come non si debba cantare il canto
italiano. Per carità. Ma come fai a scrivere una cosa del genere dopo aver
dimostrato tanta competenza e buon gusto ? Che caduta di stile ! Trovi
interpetazione le gigionate, gli urlacci (del tipo "gli assassini" nel
duetto con Wurm), la platealità...??? Partiamo dalla tecnica: sbagliata.
Basta vedere come il cantante torca il collo e si irrigidisca quando sale
nelle note acute. La mancanza di rilassamento e lo sforzo è il primo sintomo
di una tecnica sbagliata. Infatti le note acute non esistono e viene
addirittura tagliata una nota nell'aria di sortita. La voce in alto viene
troppo coperta e finisce con l'andare indietro. Lo vocali chiuse in alto
perdono la loro pronunzia originale e viene a mancare lo smalto e lo
squillo. Non parliamo del fraseggio "ostrogoto", privo di legato, di
nobiltà, di accento. Certo la voce è interessante e le note basse ci sono.
Ma siamo anni luce dal canto verdiano che passa attraverso Bellini e
Donizzetti. Pogar in Verdi potrebbe fare bene solo il Grande Inquisitore.
Meglio lo vedrei in opere russe.
 Marco Daverio


title: LUISA MILLER alla Scala

author: Anna Mosler

text:
"lorenzo" <lor...@NOSPAMusa.net> wrote:
[   ]
> Fra gli interpreti vocali si menziona al primo posto colui che
> impersona il criminale motore di tutta la vicenda, il conte di
> Walter, Laszlo Pogar
Scuse: Polgar (László Polgár)
> , un cantante-attore dotato di quella personalità oggi
> rarissima presso ogni suo collega.
Ho visitato le prestazioni a Monaco di Baviera il 27 ottobre.
Queste prestazioni sono state trasmesse nella radio.
Con le quattro prestazioni a Monaco di Baviera Laszlo Polgar ha
ricevuto la maggior parte del applauso.
Nei giornali tedeschi ha ottenuto il grande elogio:
http://www.sueddeutsche.de/aktuell/sz/artikel89996.php
http://www.main-echo.de/news/kultur/index.html?TextID=130549
Anna Mosler
Germania
- Chiedo a nelle vostre scuse il mio italiano certamente difettoso.


title: LUISA MILLER alla Scala

text:
On Sat, 10 Nov 2001 10:33:54 GMT, "Marco Daverio" <
dav...@libero.it
>
wrote:
>
>"lorenzo" <lor...@NOSPAMusa.net> ha scritto nel messaggio
>news:3bece17b...@news.libero.it...
>>. Ma il
>> critico musicale, preda d'un improvviso conato di volontà di potenza,
>> vorrebbe a volte esser detentore di quella d'un imperatore della Cina:
>> e decidere della vita e della morte, a seconda dei risultati, dei
>> responsabili d'uno spettacolo, punendo col supplizio, di volta in
>> volta, mediano o estremo, coloro giudicati colpevoli.
 Nella mia recensione ho scritto semplicemente che il regista
Friedrich è stato protestato da direttore ed interpreti e quindi non è
stato possibile fruire dell' opera in maniera completa. Ho detto poi
che proprio nei giorni di prova il regista è morto. Ho letto sui
giornali qualche indiscrezione sulle scelte registiche e mi sono
limitato a riportarle. E' naturale che non posso commentare uno
spettacolo che non ho visto. Non posso che rattristarmi per la morte
di chiunque, figurarsi per quella di un uomo d' arte!!! Cosa diavolo
c' entra allora l' imperatore della Cina?!!!
>
>,> Fra gli interpreti vocali si menziona al primo posto colui che
>> impersona il criminale motore di tutta la vicenda, il conte di Walter,
>> Laszlo Pogar, un cantante-attore dotato di quella personalità oggi
>> rarissima presso ogni....
Non condivido assolutamente nè la sottovalutazione di Luisa Miller
all' interno del catalogo verdiano (è opera fondamentale senza la
quale, insieme a Stffelio, non si può comprendere appieno la trilogia
che segue), nè condivido chi reputa gli interventi registici un
"esterno espediente": l' opera nasce sulle assi del palcoscenico e il
fatto di non poter assistere ad uno spettacolo completo di
allestimento è sempre una grave menomazione. La stragrande maggioranza
delle incomprensioni e dei fraintendimenti sul giudizio di un' opera e
sulle sue esecuzioni nasce proprio dal fatto che chi ne fruisce ne
trascura spesso l' elemento più visceralmente teatrale: L' OPERA VA
VISTA, possibilmente dal vivo, NON SEMPLICEMENTE ASCOLTATA. Tutto
fuorchè infelice, poi, l' esecuzione della "Jérusalem" del grande
Mehta e splendida è stata ugualmente l' orchestra di Vienna (molto
meno il coro).
 Sul canto ho già detto tutto quello che pensavo e per ulteriori
chiarimenti su Maazel rimando, oltre che al commento di Daverio, alla
cronaca della seconda serata cui ho assistito e che ho riassunto nel
post " l' altra LUISA MILLER".


title: LUISA MILLER alla Scala

text:
On Sat, 10 Nov 2001 10:33:54 GMT, "Marco Daverio" <
dav...@libero.it
>
wrote:
>
>Non capisco a cosa ti riferisci. Forse non ho seguito sulla stampa le
>italiano. Per carità. Ma come fai a scrivere una cosa del genere dopo aver
>dimostrato tanta competenza e buon gusto ?
scusa ma ti riferisci a me o all'autore dell'articolo?
io l'ho copiato qui senza neanche leggerlo, ma credenvo che lo stile
avrebbe rivelato da solo il suo autore.
forse mi son sbagliato
lorenzo


title: LUISA MILLER alla Scala

text:
On Sat, 10 Nov 2001 16:22:26 GMT, lor...@NOSPAMusa.net (lorenzo)
wrote:


 Ah, ecco!!! Lo stile non era il tuo e all' inizio sono restato un
momento spiazzato anche perchè sentir da te tessere le lodi di Polgar
- conoscendo il tuo buon gusto - mi sembrava molto strano... Chi è
allora l' autore di questa "meraviglia"?


title: LUISA MILLER alla Scala

text:
On Sat, 10 Nov 2001 16:47:59 GMT,
picio...@enter.it
 (verdiano)
wrote:
>
> Ah, ecco!!! Lo stile non era il tuo e all' inizio sono restato un
>momento spiazzato anche perchè sentir da te tessere le lodi di Polgar
>- conoscendo il tuo buon gusto - mi sembrava molto strano... Chi è
>allora l' autore di questa "meraviglia"?
>
allora mi state prendendo per il culo?? basta dirlo!!!
vi  posso dare un aiutino: scrive in un giornale il cui titolo
comincia per "corriere" e finisce con "sera". è un giornale abbastanza
famoso in italia.
Lui invece ha un cognome che ricorda vagamente la protagonista di un
opera di wagner, fidanzata/amante di un tale che invece si chiama
"tristano". di piu' non posso dirvi....mi dispiace


title: LUISA MILLER alla Scala

author: Almaviva

text:
lorenzo <lor...@NOSPAMusa.net> wrote in message
3bece17b...@news.libero.it...
> La signorina Frittoli,
Credo che sia sposata... nonostante sia giovane.
> protagonista
> femminile, alterna l'eccessivo «vibratino» sugli acuti, già rilevato,
> a qualche suono ingolato a dizione non perfetta: la sua prestazione
> nel Terzetto, il suo morire, la riscattano.
Sono curiosa di vederla come Desdemona alla Scala.
Ciao a tutti
@lm@viv@


title: LUISA MILLER alla Scala

text:
"Almaviva" <
alma...@inwind.it
> wrote:>
> lorenzo <lor...@NOSPAMusa.net> wrote:
> > La signorina Frittoli,
>
> Credo che sia sposata... nonostante sia giovane.
È sposata con Natale de Carolis?
Anna Mosler


title: LUISA MILLER alla Scala

text:
On Sat, 10 Nov 2001 18:28:35 GMT, lor...@NOSPAMusa.net (lorenzo)
wrote:

 Non leggo le recensioni di questo provocatore di professione da molto
tempo ormai perchè per lui non nutro alcuna stima. Nel mio ambiente di
studio e di ricerca musicale non lo considera nessuno, nè come critico
musicale, nè tanto meno come musicologo e io mi allineo, felice e
convintissimo, al parere dei miei colleghi. Ho letto l' ultima
recensione che portava la sua firma ai tempi della Tosca di Muti alla
Scala e sono rimasto scandalizzato dalla serie di inesattezze da lui
riportate nell' articolo. Ne cito due a titolo di esempio. Il critico
in questione dichiarava nella premessa al suo scritto di voler essere
particolarmente analitico e preciso nel recensire lo spettacolo, dato
il suo grande amore per l' opera di Puccini. Fin qui tutto bene. Ma
procedendo nella lettura l' autore criticava la prestazione vocale di
tutti i comprimari fra i quali enumerava l' interprete del personaggio
di Roberti ( il giudice del fisco, per intenderci ). Peccato solo che
la parte di questo personaggio sia nell' opera affidata ad un mimo.
Sì, avete letto bene, ad un MIMO; naturalmente per Roberti Puccini non
ha scritto neppure una nota. Più avanti l' autore sottolineava la
coerenza motivico-tematica impiegata nella Tosca: se c' è proprio un'
opera di Puccini in cui tale coerenza non viene, volutamente,
rispettata dal compositore per ragioni di carattere strettamente
drammaturgico-musicale è proprio questa; chiunque ne abbia studiato la
partitura lo sa bene. Come vedi non posso provare alcuna stima per chi
si dà tante arie e poi rivela scarsissima conoscenza dell' opera e
devo aggiungere che non condivido neppure chi si infuria per quello
che scrive ( molti lo criticano anche in questo newsgroup ) e neppue
approvo chi organizza crociate contro di lui;  ritengo infatti che l'
unica arma per "combattere" chi come Isotta si nutre soltanto di
provocazioni e clamori sia quella di ignorarlo. E io, nel mio piccolo,
contribuisco in questo modo, evitando cioè di trovarmi di fronte ai
suoi sproloqui.


title: LUISA MILLER alla Scala

text:
Anna Mosler <
AnnaM...@gmx.net
> wrote in message
9sk4te$7o6$02$1...@news.t-online.com...
> "Almaviva" <
alma...@inwind.it
> wrote:>
> > lorenzo <lor...@NOSPAMusa.net> wrote:
>
> > > La signorina Frittoli,
> >
> > Credo che sia sposata... nonostante sia giovane.
>
> Č sposata con Natale de Carolis?
Credo di sě...
IAMC sta diventando peggio di Novella 2000... ;-))
@lm@viv@


title: LUISA MILLER alla Scala

author: Luca Logi

text:
verdiano <
picio...@enter.it
> wrote:
> Ma
> procedendo nella lettura l' autore criticava la prestazione vocale di
> tutti i comprimari fra i quali enumerava l' interprete del personaggio
> di Roberti ( il giudice del fisco, per intenderci ). Peccato solo che
> la parte di questo personaggio sia nell' opera affidata ad un mimo.
> Sě, avete letto bene, ad un MIMO; naturalmente per Roberti Puccini non
> ha scritto neppure una nota.
Beh, fa il paio con quello che ho visto fare ad un certo personaggio che
ora e' in pensione ma quando c'era il PSI e' stato direttore artistico
di tre o quattro enti lirici. L'ho visto entrare nei camerini per
complimentarsi con i cantanti dopo il primo atto di Turandot. Ha fatto
molti complimenti per l'interpretazione anche all'interprete di Turandot
(che, notoriamente, nel primo atto compare solo per pochi secondi, fa un
gesto imperioso, e scompare senza aver cantato una sola nota).
-- -----------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: LUISA MILLER alla Scala

text:
Mi sono accorta solo ora che in precedenza ho postato con
R: invece che con Re:, scusate.
Anna Mosler <
AnnaM...@gmx.net
> wrote in message
9sk4te$7o6$02$1...@news.t-online.com...
> "Almaviva" <
alma...@inwind.it
> wrote:>
> > lorenzo <lor...@NOSPAMusa.net> wrote:
>
> > > La signorina Frittoli,
> >
> > Credo che sia sposata... nonostante sia giovane.
>



title: [OT] Capezzoli

author: Erewhon

text:
"Capezzoli: arriva l'induritore professionista"
"Ecco una curiosa specializzazione della figura del personal trainer"
"[...] C'è poi una professione più specifica, che deriva direttamente dal
personal trainer: è l'induritore professionale di capezzoli ("professional
nipple tweaker"). Jennifer Lopez usufruisce abbastanza spesso della sua
professionalità: abbiamo scovato in rete alcune foto inequivocabili e
decisamente bizzarre che ce lo mostrano al lavoro."
Se vi interessa il resto dell'articolo, lo trovate a questo indirizzo:
http://news2000.libero.it/webmagazine/wmr14.html
:-)
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
======================================================
Dice perché stai a parlà col computer? Perché almeno non puzza di fritto
e parlo co' Tokyo! e parlo col Giappone! e quella sta lì a frigge' tutta la
notte!... se nun sto attento me frigge vivo!
======================================================


title: urgente

author: no

text:
Sicuramente se ne è già parlato...
Secondo voi quali sono le migliori nozze di Figaro?
Grazie