title: Neuropsicoimmunologia, musica per dormire.......

author: Leonard

text:
una premessa e un avviso
premessa: nel leggere il tuo post ho individuato più chiaramente vari
punti in cui non siamo d'accordo. Ma questo non è affatto un male. In
fondo è giusto che ognuno segua la strada che più sente opportuna per
se stesso. Io non posso condividere alcune tue idee (anzi: non ci
"riesco", più che non "posso"), per una non compatibilità con alcune
mie ferme convinzioni filosofiche (ferme, per ora) sulla vita. Tu,
naturalmente, fai lo stesso con alcune mie idee ;-)
Però nel complesso questo scambio mi interessa (e anzi ti ringrazio),
per cui risponderò ai punti più "critici". Ma...
avviso: per rispondere mi ci vorranno almeno 18 giorni :)
Ciao,
Leonardo


author: Chuck

text:
Certo, ma avrai notato che le differenze sono diventate evidenti dal
momento che io ho messo in gioco la mia "spiritualità".
E questo è normale, perchè tutto ciò che trascende il mondo materiale
(sempre che esista un mondo materiale) non può essere comprovato ma
solo analizzato dalla nostra sensibilità e creatività individuali.
Quindi ognuno ha la propria opinione in base a quello che sente
dentro.
Ma ne la mia visione, ne la tua visione (spiritualmente
parlando)secondo me, sono in grado di dare risposta ad una cosa così
immensa come il "senso della creazione". Anzi, probabilmente di tratta
solo di un paradigma, per cui la tua visione e la mia visione messe
insieme ad altri miliardi di visione compongono solo una piccola parte
dell'enorme verità.
Tutto quello che trascende il mondo, è molto più grande del mondo,
perchè l'ha creato; ed essendo più grande non può essere compreso dal
mondo stesso.
"C'era una volta un pulcino così piccolo che era ancora chiuso
nell'uovo,
Era una pulcino del venesimo secolo e aveva una visione scientifica
del mondo, voleva sapere tutto...
Si guardava crescere con grande interesse...
studiava il suo corpo che si andava
FORMANDO
Vide che gli stavano,
spuntando le ali,
e le zampe,
si allungavano
Anche la testa
aumentava di
dimensione !!
Ma quello che
sopratutto lo riempiva
di stupore era:
L'UNIVERSO
La sua immensità lo stordiva
eppure lui lo occupava tutto
quindi anche lui era
IMMENSO
Infatti ne toccava l'ultimo orizzonte !
Era un pensiero che lo turbava
Guardò a sinistra
poi a destra
poi di fronte a sè
e alle spalle
guardò in su
e poi in giù
e guardando in basso si accorse che
benchè non avesse ancora finito di
crescere...le sue zampe stavano già
diventando rugose:
stava incominciando ad
INVECCHIARE
TERRIBILE!!
pensò...
Cominciò allora a studiare l'universo
con ardore ancor maggiore...poichè aveva
deciso di dedicare alla scienza tutta la
LA VITA !
FRa tutti i fenomeni che gli
avveniva di osservare...
il più impressionante era il
"FENOMENO MUHHH"
Dopo attente osservazioni
si rese conto che,
quando il fenomeno avveniva,
L'UNIVERSO intero vibrava
Si sentiva un suono profondo
e sembrava quasi che la luce
brillasse più viva che nell'intero
universo, mentre la temperatura
si abbassava
E il pulcino  si spremeva
il cervello, cercando di capire
la causa dell'effetto
E l'effetto della causa
            ?
E pensava
E pensava
E pensava
era infatti certo che se avesse pensato
e scritto abbastanza sull'argomento...
non solo avrebbe ottenuto una laurea in
SCIENZE ma di certo avrebbe ricevuto il
PERMIO NOBEL
Non si trattava mica di faccende da niente
si trattava di una:
RICERCA FONDAMENTALE
SULLA FISICA DELL'UNIVERSO
una questione "scottante"
Un bel giorno, era profondamente immeerso nei suoi
studi quando improvvisamente si rese conto che, mentre era
occupata a pensare, quasi dimenticò di sè e della propria vita
Tutto il cibo contenuto nell'universo
si era volatilizzato...dai suoi piedi fino all'orizzonte
Niente più cibo...niente fino all'estremo
limite dell'universo!
"eccomi qui al punto cruciale della mia tesi...
ad un passo si può dire dal PREMIO NOBEL, e non solo
sto invecchiando, mentre sono appena nato...
ma dal mio universo è sparita ogni briciola di cibo
             CHE DISASTRO!!
MORIRO'!!!
CHE NE SARA'DI TUTTI I MIEI STUDI?!!
E nel profondo di sè senti che la sua ora
era venuta...e gli rimaneva una sola cosa da fare...doveva
andare ALL'ASSALTO DELL'UNIVERSO
Non che la cosa gli piacesse ...
neanche un po'!
Per tre giorni e tre notti continuò a
rimuginare l'idea
MA non c'era via di scampo
la sua ora era venuta
la sua fine!
LA MORTE!
E così d'apprima con esitazione, poi coraggoisamente,
IL PULCINO PARTI' ALLA CARICA
e tutt'a un tratto
L'UNIVERSO ESPLOSE
e il pulcuno si ritrovò nello spazio esterno
Così stupito da non credere ai propri occhi:
d'appertutto c'era una luce limpida
E tantissimi fiori...
e alberi...
gli uccellini volavano..
spirava una brezza leggera...
il sole brillava alto..
e d'appertutto chicchi di grano
POi volse lo sguardo e RISE
come solo un pulcino puo ridere!!
In un angolo della fattoria
vide una mucca, e quando fuggiva con quel
terribile MUHHH...che aveva fatto tremare l'universo,
mamma chioccia sapeva che era arrivata l'ora di
colazione ...lasciava la covata e andava a becchettare
il suo grano...
e mentre la mamma non lo copriva, l'universo della covata
riceveva più luce, e la temperatura si faceva subito più fresca!
E mentre gli si chiarivano queste grandi verità
LA VITA COMINCIO' A SEMBRARGLI ASSAI PIU'
SEMPLICE
Guardò le altre uova che ancora gli stavano attorno
e non potè fare a meno di ridere...
"staranno scervellandosi anche loro sui misteri dell'universo,
e magari sul famoso "fenomeno muhhh", e saranno così seriosi..
mentre..ancora non capiscono
SE SOLO SAPESSERO!!
Aveva il cuore pieno di affetto per i fratellini
----------------------------------------------
Quello che intendo è che inutile scervellarsi per capire lo spirito
perchè finchè siamo dentro questo guscio, ogni pensiero e teoria che
possiamo formualare sarà "propria delle leggi del guscio", ma lo
spirito le trascende tutte le leggi di questo guscio.
Per questo motivo se noi adattiamo qualsiasi teoria terrena alle leggi
dello spirito, sbaglieremo sempre; perchè lo spirito è comandato da
leggi
"non terrene", e d'altro canto tutto quello che è non terreno non può
essere
compreso da una mente terrena, e quindi non lo scopriremo mai, fichè
siamo
nel guscio della terra.
E con questo non voglio dire che la verità è nascosto su altri
pianeti.
Anche i pianeti fanno parte di un prolungamento percettivo materiale
terreno.
C'è molto di più che il solo spazio, che il solo pensiero, o che la
sola terra.
Ma tutte queste cose trascendono la terra, il pensiero e lo spazio
stesso, e visto che ogni nostro pensiero e teoria è dovuto alla nostre
esperienze sulla terra e sui nostri pensieri, non potranno mai essere
giusti per intuire la verità dello spirito.
Ti faccio un esempio:
prova a disegnare una linea che non sia ne tondeggiante o curva ne
diritta,    (non intendo una linea metà diritta o metà tonda)
ma una linea che trascenda il fatto di essere dritta o tonda,
non ci riuscirai mai, perchè nella tua mente esite solo la percezione
terrena.
Ma una linea così puo benissimo esistere, e se un giorno la vedrai
allora
comincerà a fare parte del tuo bagaglio mentale, e ti stupirai del
fatto che prima non potevi nemmeno concepirla.
Ci sentiamo tra 18 giorni :-P



author: dimitri

text:
"alecs" <
vt...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ZmSZ8.4652$GV2.1...@twister2.libero.it...
>
>
> >
> > Detto questo,
> > quali musiche consigliereste di ascoltare per ripetute notti per
> > dormire,
> > e svegliarsi bene?
> >
>
> per dormire?
> Luciano Berio.
Chissà che incubi!!!!
>
> per svegliarsi bene?
> assicurarsi che il cd di Berio sia finito prima del risveglio...
>
Questo sì, altrimenti la giornata è rovinata già in partenza....
> alecs.
>
>
D.


author: sterne

text:
> sono in tanti a sostenere di capire come funziona il cervello. Chissà
> in quanti avranno ragione?
No, guarda, con certi cervelli c'è poco da capire: non funzionano proprio.
> > chiunque pensa
> >che
> >andare a letto alle 4:00 e dormire fino a mezzogiorno sia "dormire" si
> >sbaglia di grosso;
>
> sono fottuto!
me too!
> >un vostro amico, e che nel momento in cui eravate arrabbiati con lui
> >avete provato ODIO,
ma se è un amico, non posso provare odio :-)
> >Se ascoltate (subconsciamente) un pezzo di musica classica molte notti
> >di seguito, mentre dormire: in un qualsiasi momento di rabbia, stress,
> >o ipertensione basterà mettere su quel pezzo per far passare la mente
> >alla risposta di rilassamento.
>
> dipende dal pezzo. Con alcuni potresti anche morire nel sonno. ^__^
ma lui chiedeva proprio questo. :-))))))
> a parte quanto pesto la cacca di cane.
Perhcè no? porta bene.
> Quando avrò il pieno controllo
> di questo meccanismo e potrò illudere ed eludere la mente come voglio,
> inizierò persino a rileggere i post di IAMC ;-)
Noooo!!!! Povero te! Amati di più!
> >A causa di questo paradosso, l'infelicità, la rabbia e la depressione
> >ci
> >sembrano realissime anche se sono semplici illusioni percettive.
>
> questo è Buddismo applicato.
Già. Facciamo i supplì.

> >Detto questo,
> >quali musiche consigliereste di ascoltare per ripetute notti per
> >dormire,
> >e svegliarsi bene?
>
> a che volume? :)
>
> Leonardo
E in che posissiun?
E su che tipo di materazz?
Sterne
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.libero.it


title: Decalogo

author: Erg Frast

text:
Leggendo il post su Abbado e i comportamenti più o meno discutibili del
pubblico, nonchè il cattivo gusto di certi volantinaggi, mi è sorta
un'idea:
perchè non componiamo un decalogo delle regole da seguire durante un
concerto?
Dieci regole essenziali, esposte nella forma più chiara, sintetica ed
incisiva possibile; ovviamente chiunque potrebbe realizzarlo, ma forse
due teste ragionano meglio di una e un intero NG.... Figuriamoci.
Una volta giunti alla definizione delle regole e alla miglior forma
possibile per esprimerle si potrebbe iniziare l'opera di diffusione del
documento, per via virtuale e reale. Si potrebero mandare le copie
(marchiate IAMC) ai siti web dei maggiori enti concertistici, nonchè
fare una piccola tiratura di fotocopie da lasciare nel foyer delle sale
che frequentiamo.
E' un'utopia, non servirebbe a nulla? Può darsi, ma cosa non farei per
sentire qualche caramella scartata in meno o il classico "Bravo!" tre
millesimi di secondo dopo la fine della Patetica.
Saluti
EF
--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Decalogo

author: fabio isman

text:
Se serve, penso di poter recuperare quello che, anni fa, Vittorio Emiliani
aveva redatto, poi anche pubblicato in un programma di sala ceciliano, tipo
come appendice. Non dovrebbe essermi difficile, e ricordo che era fatto
moooolto bene.
Salutoni a tutti
Fabio
"Erg Frast" <
m.do...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:bdc6eb2a75de72369c3...@mygate.mailgate.org...



title: Decalogo

text:
"fabio isman" <fabio...@TOGLIfastwebnet.it> wrote in message
news:YEWfc.11420$
eR5....@tornado.fastwebnet.it
> Se serve, penso di poter recuperare quello che, anni fa, Vittorio Emiliani
> aveva redatto, poi anche pubblicato in un programma di sala ceciliano, tipo
> come appendice. Non dovrebbe essermi difficile, e ricordo che era fatto
> moooolto bene.
>
> Salutoni a tutti
>
> Fabio
Se c'è già tanto meglio, basterà farci solo un po'di pubblicità.



title: Decalogo

author: EquinoXe

text:
Erg Frast wrote:
> Leggendo il post su Abbado e i comportamenti più o meno discutibili
> del pubblico, nonchè il cattivo gusto di certi volantinaggi, mi è
> sorta un'idea:
> perchè non componiamo un decalogo delle regole da seguire durante un
> concerto?
1. Non scatarrare o emettere rutti multipli..
2. Non scartare caramelle (attività precipua delle rancide vecchie).
3. Non ravanare in borsette o indumenti vari alla ricerca del solito oggetto
introvabile che si trova fagocitato al loro interno.
4. Non fare gesti inconsulti atti ad attirare l'attenzione dell'amico /
parente / benefattore stante dalla parte diametralmente opposta alla sala.
5. Spegnere 'sti cazzo di cellulari.
6. Non calpestare i piedi nell'ardua impresa di raggiungere il proprio posto
quando iniziano a spegnersi le luci in sala.
6. Non raccontare al vicino la genesi compositiva di ciò che state
ascoltando ostentando proprie incommensurabili qualità
dialettico-musicologiche.
7. Non fotografare con flash, teleobiettivi ed evitare di posizionare
microfoni multipli stile sala di registrazione sulla sedia, quando è noto
che non è lecito fare ciò.
8. Non appisolarsi sulla spalla del vostro vicino.
9. (corollario al precedente). Non azionare il ronfaggio con tanto di
candela pendula
catarrosa uscente dal nanso.
10. Non applaudire fragorosamente dopo l'ultima battuta della Sesta di Coski
o ad ogni movimento di una
qualsivoglia sinfonia.
A.


title: Decalogo

text:
"Erg Frast" ha scritto nel suo messaggio ...
> ... perchè non componiamo un decalogo delle regole da
> seguire durante un concerto? Dieci regole essenziali...
Direi che il miglior punto di partenza e riferimento sarebbe il rigore del
grande Toscanini, che seppe imporre il bujo in sala e vietare sia i
banchetti che pratiche di altro genere durante le rappresentazioni. Quindi
direi che il primo punto e': non si mangia e non si beve. L'uso di caramelle
e' ammesso solo nel caso se ne abbia vera necessita', ad esempio trattamento
del mal di gola che se non curato creerebbe problemi anche maggiori ai
co-ascoltatori. Maggior tolleranza puo' essere applicata nei concerti tenuti
all'aperto, dove lo scartocciamento della caramella rimbomba di meno.
Andrea
salo...@mediacomm.it


title: Decalogo

text:
ho già chiesto a emiliandi di mandarmi il suo antico decalogo: appena
lp'avrò, lo posterò;
leggo in equinoxe "non scatarrare o emettere tutti multipli": penserei anche
a quelli singoli;
in quanto alle caramelle e alla loro carta: ricordo che era la cosa più
odiata dal povero Giuseppe Sinopoli; anzi, quando era direttore stabile a
santa cecilia, ci fu perfino un lungo ragionamento sull'opportunità che
l'accademia ne mettesse gratuitamente a disposizione all'ingresso di quelle
già pre-scartate, ma poi, per vari motivi, non se ne fece nulla.
in quanto agli odiatissimi cellulari, per fortuna Piano ha isolato le tre
sale dell'auditorium romano, così almeno non c'è campo e non prendono:
assicuro che la qualità dei concerti (nonostante, anche prima, ci fosse un
avviso all'inizio degli stessi: ora serve soprattutto per evitare che
qualcuno ci giochi, continui a fare i conteggi della banca che presiede, o
prepari sms da spedire all'intervallo) è vertiginosamente migliorata. mi
pare di ricordarne uno di ashkenazy (ma potrebbe essere anche un altro
pianista) interrotto quattro volte da diversi e lontani trillari, uno
lunghissima perché la signora non trovava nella borsetta il suo telefonino.
una prece
salutoni a tutti
f.i.
"EquinoXe" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:c5pn34$4h7h2$1...@ID-114486.news.uni-berlin.de...



title: Decalogo

text:
tentativo di ricostruzione (a memoria e lo debbo alla cortesia e alla
rapidità di vittorio emiliani) dell'antico decalogo da lui redatto per santa
cecilia tanti anni fa:
1)     Spegni il cellulare prima di entrare nell'Auditorium e non portare
mai orologi che emettano squilli.
2)     Non entrare all'ultimo minuto in sala facendo alzare tutta la tua
fila.
3)     Non parlare col vicino di posto durante il concerto, neppure a bassa
voce.
4)     Non sfogliare rumorosamente il programma durante l'esecuzione (magari
di un pianissimo).
5)     Non applaudire mai e poi mai fra un movimento e l'altro.
6)     Non aprire di scatto  borse, borsette (magari con la cerniera lampo),
o astucci per gli occhiali durante il concerto. Non scartare caramelle nel
corso dell'esecuzione.
7)     Cerca di non tossire fra un movimento e l'altro. Se proprio non puoi
farne a meno, copriti almeno la bocca con un fazzoletto. Se hai molta tosse
e un forte raffreddore, rimani a casa.
8)     Prima di iniziare ad applaudire, lascia che trascorrano ancora alcuni
secondi dal momento in cui il direttore ha davvero terminato l'esecuzione :
il silenzio finale fa parte della musica.
9)     Alla fine del concerto, rimani seduto ad applaudire (o a dissentire,
o in silenzio) fino a quando non siano terminati i battimani e magari le
richieste di un bis al solista.
10) Non scappare in fretta e furia facendo alzare anche gli spettatori che
vogliono rimanere, dando al direttore e agli esecutori l'impressione di una
vera e propria fuga.
mi sembra ancora abbastanza "up to date", no?
salutoni a tutti (e buon week-end, pedr me lavorereccio)
fabio
"Erg Frast" <
m.do...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:bdc6eb2a75de72369c3...@mygate.mailgate.org...



title: Decalogo

author: cocco bill

text:
"fabio isman" <fabio...@TOGLIfastwebnet.it> ha scritto
> 5)     Non applaudire mai e poi mai fra un movimento e l'altro.
Regola giusta, ma secondo me ci possono stare delle eccezioni. Ad esempio
nel caso di singoli movimenti sorprendentemente belli (specialmente nel caso
di concerti solistici). Se si tratta di azioni di massa spontanee (a cui
qualche volta mi è capitato di assistere), l'applauso può essere il
benvenuto. Il concerto è materia viva e talvolta gli stessi interpreti
beneficiano della dimostrazione di entusiasmo del pubblico. Per converso
(qui mi riferisco ai recital), ci sono solisti che non gradiscono
interruzioni di alcun tipo e chiedono di applaudire solo alla fine di
ciascuna delle due parti del concerto, perché evidentemente sentono di poter
perdere la concentrazione.
> 8)     Prima di iniziare ad applaudire, lascia che trascorrano ancora
alcuni
> secondi dal momento in cui il direttore ha davvero terminato l'esecuzione
:
> il silenzio finale fa parte della musica.
Anche qui, dipende dalla musica. Il finale della op.111 di Beethoven provoca
una reazione diversa dal finale della Sesta Rapsodia Ungherese di Liszt, no?
Ma in genere la musica e il modo in cui viene eseguita influenza
correttamente la reazione del pubblico.
Per gli altri punti sono ovviamente d'accordo ed alcuni di essi tra l'altro
non hanno nulla a che fare con l'essere ad un concerto, ma sono regole di
buona educazione, e dovrebbero essere percepite come tali e applicate anche
ad altri tipi di partecipazione collettiva. Andando OT, io ad esempio non
vado volentieri al cinema perché: raramente ti lasciano vedere un film
dall'inizio (la gente smette di chiacchierare solo quando iniziano i
dialoghi - e quello che c'è prima il regista a cosa ce l'ha messo a fare);
appena compare la scritta "Fine" la gente si alza (e le musiche e i titoli
di coda?); se vai al cinema con amici (e in genere uno va al cinema con
amici), all'uscita devi dare un parere sul film, devi commentare, devi
"rivivere" le scene - ma dico, a me piacerebbe starmene zitto e assaporarmi
in silenzio ciò che ho visto). E tra l'altro, il "diritto al silenzio"
potrebbe essere un ulteriore punto da aggiungere al decalogo: perché uno
deve per forza commentare il concerto a cui ha assistito (specialmente
quando è stato molto bello)?
ciao
cocco bill


title: Decalogo

author: Riccardo

text:
> 10) Non scappare in fretta e furia facendo alzare anche gli spettatori che
> vogliono rimanere, dando al direttore e agli esecutori l'impressione di
una
> vera e propria fuga.
IMO, questo è un comportamento "corretto" (in luogo di fischi, buu, insulti
vari) quando uno spettatore non ha apprezzato l'esecuzione.
R.


title: Il Cristo con le Timberland

author: Rosario Gennaro

text:
Ovvero come mettere in scena la Passione secondo Matteo di Bach.
Dopo 4 anni ritoran alla Brooklyn Academy of Music la rappresentazione
drammatica della Passione di Bach, diretta dal regista Jonathan Miller.
Avendola gia' vista 4 anni fa, ha perso un po' l'aspetto rivoluzionario e
scioccante che mi aveva colpito nel '97. Allo stesso tempo pero' si notano
piu' dettagli e si recepisce meglio il concetto del regista.
Si puo' dire che, per principio, mettere in scena la Passione di Bach e' uno
sbaglio. Sicuramente Bach non pensava ad una rappresentazione scenica e c'e'
il pericolo che lo spettatore venga distratto dalla musica e dal testo.
Pero' Bach scrisse un pezzo che invita alla riflessione sul mistero della
passione attraverso un racconto altamente drammatico ed una serie di arie
che riflettono sui momenti piu' importanti.
Miller risolve il problema mettendo in scena un gruppo di amici che sembrano
"provare" la passione di Bach prima di una rappresentazione. Tutti sono
vestiti casualmente (jeans, camicie sportive, il baritono che canta Gesu'
appunto con le Timberland ed addirittura il primo violino della seconda
orchestra con un paio di pantaloni di pelle e
un look da "leather queen"). Entrano in scena alla spicciola, musicisti,
coro, solisti e prendono posto su delle sedie messe a forma circolare. La
prima orchestra da' le spalle al pubblico, la seconda e'
di fronte, ai due lati i due cori. Organico ridotto al minimo: ogni
orchestra ha 4 violini, 2 viole, un violoncello, un basso, un organo e  4
fiati assortiti. Al centro un tavolo con i simboli della passione: il pane,
il vino, una corona di spine, il martello con i chiodi e la spugna infilata
su una canna che pero' non saranno utilizzati.
I movimenti drammatici sono ridotti al minimo, ma sottolineano i momenti
cruciali. Gesu' in ginocchio che prega nell'orto del Getsemani in mezzo ai
discepoli addormentati. Giuda che lo bacia. Gesu che interrogato sta in
piedi con i polsi incrociati come se fossero legati. Forse l'idea piu' bella
e' quella di fare partecipare l'orchestra alla rappresentazione. Durante le
varie arie, il solista strumentale di turno si alza e si avvicina al solista
vocale dando vita ad un duetto "fisico" che si associa a quello musicale.
Sicuramente il momento piu' commovente e' quando Pietro rinnega Gesu' e si
siede su una seggiola piangendo amaramente con il viso fra le mani. A quel
punto gli si avvicinano il controtenore e il violino e quasi a confortarlo
gli cantano quella meravigliosa aria che e'
"Erbarme Dich".
Musicalmente Paul Goodwin dirige meravigliosamente, un gruppo di solisti
molto bravi capeggiati dallo splendido Evangelista di Paul Agnew. La
strumentazione ridotta aiuta a mettere in risalto i solisti. Peccato che
l'orchestra fosse il locale gruppo di musica barocca "NY Collegium" che non
e' fra i migliori.
Secondo il programma di sala questa versione di Miller della Passione
Bachiana e' stata registrata in video e dovrebbe essere disponibile.
Guardatela se potete, perche' ne vale veramente la pena.
Rosario
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title: Il Cristo con le Timberland

author: Giampaolo Bellavite

text:
""Rosario Gennaro"" <
rgen...@hotmail.com
> scrive:
> Ovvero come mettere in scena la Passione secondo Matteo di Bach.
Fantastico: trovo questo tipo di rappresentazione una cosa davvero bella. Ma
in Italia troverebbe spazio una cosa simile? Voi che ne pensate?
Incomincio a fantasticare sulle possibili nuovi ascolti della musica:
l'innovativo (per me) spazio della musica roteante del Prometeo di Nono, ora
l'idea di una nuova rappresentazione per la Passione di Bach. La musica
diventa spazio fisico senza bisogno di essere un'opera; approfittare del
fatto che non siamo più del Novecento per staccarsi un po' dai soliti canoni
dei concerti, che sia una buona idea? La faremo entrare o no, una
trebbiatrice, tra il pubblico in platea?
--
Giampaolo Bellavite, Milano     E-mail:
bell...@3nd.it
ICQ: 99999936     Home page:
http://www.3nd.it/bellavite


title: [SemiOT] Musica Ciao Darwin

author: ildavide

text:
Salve a tutti,
qualcuno ha per caso dato un'occhiata all'inizio della puntata di stasera,
su Canale 5?
Mentre entrava il maestro Laurenti vestito da crociato, si sentiva in
sottofondo una musichetta gradevole.
Qualcuno sa gentilmente indicarmi di che pezzo si tratta?
Mille grazie, d.


title: [SemiOT] Musica Ciao Darwin

author: luziferszorn

text:
On 23 Apr, 22:01, "ildavide" <
d...@ddd.it
> wrote:
> Salve a tutti,
>
> qualcuno ha per caso dato un'occhiata all'inizio della puntata di stasera,
> su Canale 5?
>
Metastasis...


title: Chi ha le Nozze di Kleiber ??

author: Danilo

text:
Oggi col Corriere esce il primo dei due cd delle Nozze di Figaro.
Se ricordo bene è l'edizione di Kleiber.
Ma non è in 3 cd? Cos'hanno fatto? Una bella sforbiciata?
Danilo


title: Chi ha le Nozze di Kleiber ??

author: Roberto Mastrosimone

text:
Danilo <
so...@webweb.it
> wrote:

Sì! hanno tagliato tutti i recitativi!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Avendo visto la programmazione in due CD avevo cercato di immaginare
quale operazione chirurgica avrebbe potuto subire: mi ero figurato
l'aria di Marcellina e quella di Basilio che in passato era prassi
tagliare sia in teatro che in disco ( ma l'incisione di E.Kleiber era
felice eccezione già nel '55) più la riduzione di qualche recitativo
secco, insomma un intervento tutto sommato per cui sarebbe bastata
un'anestesia locale e che avrebbe consentito il contenimento in due CD,
invece..... hanno fatto scempio dell'opera che così è rovinata
irreparabilmente :-((
Simili operazioni si facevano agli inizi del 33 giri, quando le facciate
duravano 20 minuti, ma oggi sono improponibili anche in una serie
venduta in edicola a prezzi stracciati.
Ciao
    Roberto


title: Chi ha le Nozze di Kleiber ??

text:
Peggio per loro.
Non la comprerò.
Grazie, Danilo



title: Rossini - Il Viaggio a Reims - Dirige Valery Gergiev

author: Giampaolo Lomi

text:
CANALE SATELLITARE  MEZZO -  19 MARZO 2008
 Grand Spectacle
20:30 / durée : 02:09
OPERA
Le voyage à Reims de Gioacchino Rossini. Livret de Luigi Balocchi
d'après "Corinne ou l'Italie" de Madame de Staël . Orchestre du
Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg dirigé par Valery Gergiev.
Académie des Jeunes Chanteurs du Théâtre Mariinski. Avec Irma
Guigolachvili (Corinne), Anna Kiknadze (Marchesa Melibea), Larissa
Youdina (Contessa di Folleville), Anastasia Belyaeva (Madama Cortese),
Dmitri Voropaev (Cavalier Belfiore), Daniil Shtoda (Conte di
Libenskof).
Théâtre musical dU Châtelet. - 2005 - Vincent Bataillon
Buona visione
GP


author: GakomausŠ

text:
"Giampaolo Lomi" <
gialo...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:joo0u3l6ggmo02n24...@4ax.com...
> Orchestre du
> Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg dirigé par Valery Gergiev.
> Académie des Jeunes Chanteurs du Théâtre Mariinski. Avec Irma
> Guigolachvili (Corinne), Anna Kiknadze (Marchesa Melibea),
tutti russi?
qualcuno li conosce?
ma un cast stellare non è più possibile?
G


text:
Il Wed, 19 Mar 2008 20:22:59 GMT, "Gakomaus©"
<giacomo...@SPAMMAemail.com> ha scritto:

Temo di no. Il Viaggio a Reims non è un viaggio facile da allestire.
Il miracolo lo fece Pesaro nell'83.
Comunque ho ascoltato questa produzione. E' una intuizione moderna,
abbastanza discreta e accettabile. Nell'insieme non hanno cantato
male, a parte Don Profondo che le Medaglie Incomparabili proprio se le
era perse per strada. Musicalmente mi è piaciuto. Gergiev ha diretto
diciamo educatamente :-)) e comunque senza strafare tenendo l'insieme
con brio. Certo...tutti russi (o quasi) quindi alla fine fanno meglio
il Boris Goudunov.
Certamente non è una edizione che passerà alla storia. Ma per la
storia c'è ancora e ci resterà quella di Pesaro. Posterò su youtube il
sestetto famoso (Non Paventa alcun periglio....) .
Ti darà un'idea del tutto.
GP


author: Hans Rott

text:
On 20 Mar, 01:35, Giampaolo Lomi <
gialo3TO...@fastwebnet.it
> wrote:
> Nell'insieme non hanno cantato
> male
Pero quando la bindona canta sulla passerella i giovannotti del
pubblico sorridono e un vecchione in basso non gli scolla piu' gli
occhi dalle cosce (sbavando).
P.


text:
"Giampaolo Lomi" <
gialo...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:9ub3u3p2ivrlf4k0j...@4ax.com...
> Temo di no. Il Viaggio a Reims non è un viaggio facile da allestire.
> Il miracolo lo fece Pesaro nell'83.
Intendevi l'84!
l'anno del debutto!
poi c'è stato Vienna 88 e Ferrara/Pesaro e Tokyo (?) 92
anche se i cast sono cambiati un po', secondo me l'interpretazione di Abbado
nel 92 è quella più straordinaria.
Come giocava e scherzava con la Chamber:-)
> Posterò su youtube il
> sestetto famoso (Non Paventa alcun periglio....) .
> Ti darà un'idea del tutto.
come ho già scritto più volte non ho ancora la tecnologia per il tubo
l'idea del tutto la darà a qualcun altro:-)
Gakò


text:
Il Thu, 20 Mar 2008 20:50:23 GMT, "GakomausŠ"
<giacomo...@SPAMMAemail.com> ha scritto:
>Intendevi l'84!
>l'anno del debutto!
Si quello. E io c'ero. Poi ci fu Milano (La Scala) meno bene di
Pesaro. Dopo venne Vienna con la Caballe che per poco non casca in
scena al sestetto.
Tutto il resto, (compreso il Liceu d Barcelona) e quella di ieri sera
non conta.
GP


text:
"Giampaolo Lomi" <
gialo...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:1kk5u39aprklehaii...@4ax.com...
> Si quello. E io c'ero. Poi ci fu Milano (La Scala) meno bene di
> Pesaro. Dopo venne Vienna con la Caballe che per poco non casca in
> scena al sestetto.
>
> Tutto il resto, (compreso il Liceu d Barcelona) e quella di ieri sera
> non conta.
Non sono d'accordo:-)
cioč concordo per il Liceu e quello di ieri sera e le varie versioni giovani
e annuali di Pesaro
ma il "tour 92" di cui ho parlato prima č assai notevole:-)
G


title: Sull'Anacreon. Considerazioni dopo il post di Pamilton

author: Rudy

text:
Mi piace l'idea, nel clima infuocato delle discussioni sul Trovatore
(discussioni quasi piu' infuocate della stessa opera), di mettermi a
parlare dell'Anacreon di Cherubini.
Si passa dai toni guerreschi, infiammati, cupi, drammatici, spavaldi
dell'opera verdiana, ad un'atmosfera ben diversa, di serena, anche se
melanconica meditazione sui grandi misteri della vita: l'amore, il
piacere, ma anche il decadimento della vecchiaia, le paure che esso
comporta, i rimpianti (la vecchiaia che del piacere inaridisce le fonti,
non estinguendone la sete - dal D'Annunzio).
E tutto questo immerso in una musica bellissima, raffinata, nei timbri,
nella magia dei temi e delle melodie, nei giochi del contrappunto, nei
dialoghi degli strumenti con le voci.
Pamilton, che ha visto l'opera a Venezia, ne ha fatta un'analisi
preziosa. Io purtroppo (e non finiro' mai di rammaricarmi) non l'ho
vista ma ho potuto solo ascoltarla in quella stessa edizione. E non
posso non condividere il suo entusiasmo. L'opera e' decisamente bella,
la musica entra nel sangue, nel cuore. Ma e' di quelle musiche che si
devono ascoltare in silenzio, in raccoglimento, aperti all'ansia di
apprezzare il buon gusto, la raffinatezza, e goderne. Lontano quindi
dalla lirica tradizionale dove tutta l'attenzione in genere viene posta
sull'esito di una travolgente cabaletta, o di un do entusiasmante che fa
venir giu' il teatro.
Nell'Anacreon il teatro non verra' mai "giu'": al contrario, l'opera
richiede allo spettatore di ascoltarsi: di ascoltare e ascoltarsi, e di
gustare il piacere che danno le cose belle.
In questo mio post vorrei parlare di cose che Pamilton non ha detto
(impegnato com'era nell'analisi musicale).
E partirei dal libretto.
E' stato definito un brutto libretto. Pare chel'autore fosse un
personaggio sconosciuto all'epoca, del quale si conosce solo il cognome
e le iniziali del nome: B. Mendouze.
Dal punto di vista letterario, probabilmente i critici hanno ragione: io
non conosco abbastanza il francese per esprimermi. Ma e' da notare che
l'argomento proviene da una tradizione letteraria che trova le sue
origini nel '500, dalle cosiddette anacreontee, poesie che a torto sono
state attribuite al grande lirico ionico-eolico del VI-V secolo a.C.
Le liriche di Anacreonte, quelle rimasteci, erano liriche che
mescolavano il gusto per i piaceri della vita a una leggera atmosfera
malinconica, probabilmente dettata dalla sensazione del tempo che passa,
dal farsi in avanti degli anni, e dalla consapevolezza che questi
piaceri pur essendo sempre desiderabili, sempre meno ci sono concessi.
Il mito del lirico greco e' legato alla vecchiaia, se si pensa che la
tradizione lo vuole vivo ancora a 85 anni, eta' in cui sarebbe morto
soffocato da un chicco d'uva... mi pare un riferimento molto eloquente!
Questa atmosfera ambigua, nella quale la malinconia si sposa ai piaceri,
e' appunto alla base della anacreontee, e successivamente, nel '700 a
quella produzione letteraria che va sotto il nome di Arcadia.
Il libretto di Mendouze prende spunto da una bella, breve favola in
versi di La Fontaine, nella quale si immagina che Anacreonte,
raffigurato vecchio come di prammatica, accoglie il piccolo Amore in
casa sua salvandolo da una tempesta. Lo riscalda, lo rifocilla, e in
compenso, il birichino Amore prende il proprio arco e scaglia una
freccia nel cuore del poeta. Alle sue proteste, il piccolo birichino
risponde, a conclusione della favola: "Pauvre camarade, mon arc est en
bon etat, mais ton coeur est bien malade".
Queste parole saranno usate direttamente da Mendouze nel libretto, il
che toglie ogni dubbio sulla fonte.
Clima anacreonteo, dunque, che pervade tutto il libretto, e che la
musica di Cherubini interpreta in maniera straordinaria.
La trama non esiste. Il primo atto e' dedicato ai preparativi per
festeggiare il compleanno di Anacreonte (il libretto ci dice l'eta':
cinquant'anni). Corinna, giovane fanciulla di lui innamorata si da' da
fare, ad addobbare l'ambiente, a chiamare danzatrici, pur conoscendo il
carattere gaudente e quindi anche incostante del poeta. L'atto e' poi
anche dedicato a farci conoscere il poeta, con i suoi turbamenti per
l'eta' che inesorabilmente avanza, ma anche con la sua voglia di vivere,
di prendere i piaceri della vita. Straordinario il trio di Anacreonte e
delle sue due schiave.
Nel secondo atto, mentre si stanno facendo i festeggiamenti, il
birichino Amore, fuggito dai genitori viene accolto per pieta',
salvandolo da una tempesta. Nel modo subdolo che gli e' proprio, induce
nei presenti una esaltazione amorosa. Alla fine Venere verra' a
riprendere il suo irrequieto figlio, e tutto finira' in apoteosi.

Pamilton ha dato una bellissima analisi musicale, sulla quale non torno.
Posso solo aggiungere che la musica di Cherubini, riesce ad interpretare
magistralmente quel misto di malinconia e di voglia di vivere, che e'
alla base della anacreontee. Gli stessi passi di danza che prova la
ballerina Atenaide, per rallegrare la festa, ci portano in questo clima:
l'ivresse ( l'ebbrezza amorosa) dolce e sognante, l'allegria, il dolore,
e la gioia del correre per i boschi.
Dal punto di vista musicale, proprio per la raffinata intessitura,
perfettamente adeguata a questo clima, i legni assumono un ruolo di
grande importanza. Ma grande importanza ha anche il suono del corno,
evocatore di lontananze, di reminiscenze, e quindi anche di stati
d'animo delicatamente malinconici.
Anche la tempesta che chiude il primo atto, non e' certo la tempesta
dell'Otello. A me e' parso di capire che si tratti di una tempesta
simbolica, che preannuncia appunto la tempesta emotiva che l'amore porta
con se'. La musica e' certamente agitata, ma mai terrificante, ed e'
molto bello il contrasto fra la paure delle ancelle, e l'invito alla
calma di Anacreonte. Le tempeste dell'amore non sono cose di cui si deve
avere paura. E, appunto, Amore arriva proprio con la tempesta.
Nel secondo atto di fatto viene ripresa la favola di La Fontaine. Amore
e' birichino, canta le sue deliziose cuplet, piene di malizia
raccontando la fuga dai genitori. Anacreonte, che non conosce ancora con
chi ha a che fare, e' ancora una volta in preda alla malinconia. Qui
c'e' un'aria, che io trovo molto bella (anche se Pamilton non la prende
in considerazione) non solo per la musica, ma perche' mantiene sempre
vivo questo gioco dell'alternarsi della tristezza degli anni che
trascorrono inflessibili, e per contro, del piacere, delle gioie della
vita, che pure non sono precluse. L'aria e' "Quelle est heureuse la
jeunesse", nella quale il poeta ancora mette a confronto la giovinezza e
la vecchiaia per il godimento dei piaceri della vita. Questa aria viene
ripresa, dopo un breve recitativo, da Corinne, che manifesta al poeta
tutto il suo amore. Quindi la vecchiaia no preclude le gioie dell'amore:
anzi! Qui la musica ha una cadenza lievemente danzante, dolce, una
specie di nostalgia, di rimpianto, secondo me molto efficace nella
descrizione degli stati d'animo.
Ma il fanciullo Amore, temendo di essere ricondotto ai genitori dai
quali e' fuggito, fa il patatrac!  Questa figura di Amore mi ricorda
quella di un'opera settecentesca, del tutto diversa, ovviamente, che e'
"La purpura della rosa" di Torrejon y Velasco, dove pure compare la
figura di Amore nelle vesti di un bambino capriccioso e vendicativo,
sempre in lotta con i genitori, soprattutto col padre, Marte. E' un po'
l'immagine tradizionale che il mito di Amore porta con se'.
Il quartetto che segue il patarac di Amore l'ha molto ben descritto
Pamilton. Io voglio solo aggiungere che il canto del quartetto e'
contrappuntato da due solitari interventi di Amore che pronuncia i versi
presi da La Fontaine, che ho riprodotto sopra. E' un effetto molto
bello, perche' da una parte c'e' l'euforia di Anacreon, Corinne,
Bathille e Glycere che si sentono invasi dal fuoco d'amore; dall'altra
c'e' questo intervento di Amore, quasi estraneo al quartetto, come una
specie di interruzione dell'entusiasmo, quasi una oscura minaccia, che
tuttavia i quattro ignorano proseguendo nel loro canto. L'effetto e'
molto bello e crea nell'ascoltatore una sensazione di sospensione molto
efficace.
Da questo quartetto si passa poi alla festa vera e propria, introdotta
dal primo tema dell'ouverture, quel tema cosi' bello che ha una intensa
forza dinamica. Qui ormai le malinconie vengono abbandonate in un canto
d'assieme molto allegro, pieno di vitalita' per concludersi poi in
quella meravigliosa aria di Anacreonte con accompagnamento di corno ed
arpa, di struggente bellezza. Non c'e' piu' la malinconia ma solo il
canto dolce e sognante dell'ivresse, dell'ebbrezza amorosa. E' forse il
punto piu' alto dell'opera.
Sono d'accordo con Pamilton: se pure non esiste una trama, un intreccio,
ma solo dei quadri apparentemente statici, quest'opera ha una forte
drammaturgia, che si basa prevalentemente sulla mobilita' di stati
d'animo continuamente cangianti, in cui fanno da contrappasso le ansie,
le paure, le pene dell'invecchiamento e invece il rifiorire continuo
della gioia di vivere attraverso le sue varie manifestazioni: l'amore,
il piacere del sesso, il vino, i cibi... Ed e' la musica a dar vita a
tutti questi stati d'animo, con i suoi cambiamenti di passo, di timbro,
di colore. Una musica sempre in bilico fra la malinconia e la gioia,
intrisa di una sensualita' sottile che ricorda certi dipinti di Ingres,
penso sopratturro al bagno turco, dove i corpi nudi delle fanciulle,
nelle rotondita' delle curve, esprimono una carnalita' quasi palpabile,
ma mai volgare o rozza.
E infatti Pamilton ha perfettamente ragione di negare che la sostanza di
questa musica possa richiamare il neoclassicismo alla Canova. Ha invece
parlato di una regia geniale, che si e' ben guardata da una
ricostruzione "arcadica" dell'ambiente, puntando tutto invece proprio
sui temi portanti. Mi spiace immensamente non averla vista.
Rimane sempre una domanda. Perche' questi capolavori devono restare
sepolti per decenni, e non approdano invece ad un ascolto molto piu'
diffuso, come essi meriterebbero, e soprattutto come la gente, gli
spettatori potrebbero apprezzare?
Ciao a tutti
Rudy
=====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


text:
In article <
1ell7tu.1c4yclgn7zndoN%rud...@libero.it
>,

rud...@libero.it
 (Rudy) wrote:
> Mi piace l'idea, nel clima infuocato delle discussioni sul Trovatore
> (discussioni quasi piu' infuocate della stessa opera), di mettermi a
> parlare dell'Anacreon di Cherubini.
piace ancora di più a me
. L'opera e' decisamente bella,
> la musica entra nel sangue, nel cuore. Ma e' di quelle musiche che si
> devono ascoltare in silenzio, in raccoglimento, aperti all'ansia di
> apprezzare il buon gusto, la raffinatezza, e goderne. Lontano quindi
> dalla lirica tradizionale dove tutta l'attenzione in genere viene posta
> sull'esito di una travolgente cabaletta, o di un do entusiasmante che fa
> venir giu' il teatro.
questo è un bellissimo approccio alla musica di Cherubini:richiede una certa
predisposizione mentale che poi ti permette di esplorare il suo mondo
infinito (per dirla 'alla Muti).Ieri avevo in mente di riascoltare l'intera
opera,senonchè la bellezza del primo atto mi ha talmente travolto che mi sono
limitato all'ascolto ripetuto di esso(4 volte di seguito:ascoltavo sempre il
terzetto e le arie di Corine).Si sa che all'epoca di Cherubini e fino ai
primissimi anni dell'800 la raffinatezza era generalmente all'ordine del
giorno nella scrittura musicale europea (allo stesso modo,per utilizzare
un'espressione di Mahler,nel '900 qualsiasi "scalzacane sapeva orchestrare in
maniera eccellente),eppure la raffinatezza di quest'opera continua a
sorprendermi non tanto per la generica "delicatezza" della scrittura in sè,ma
proprio per lo straordinario gusto secondo il quale dialogano con una geniale
fantasia i timbri orchestrale in funzione allusiva delle psicologie dei
personaggi.
> Nell'Anacreon il teatro non verra' mai "giu'": al contrario, l'opera
> richiede allo spettatore di ascoltarsi: di ascoltare e ascoltarsi, e di
> gustare il piacere che danno le cose belle.
>
perfetto,soprattutto di ascoltarsi:infatti attraverso tale musica si riesce a
creare delle atmosfere che si interiorizzano:ancora una volta insisto con il
gioco dei timbri:è un po' come la quarta sinfonia di Mahler:la successione e
dei timbri da l'idea una consequenzialità di stati psicologici che si
susseguono,a volte bizzarri,a volte malinconici,a volte gioiosi,a volte
grotteschi e che sfumano l'uno nell'altro.C'è una funzione altamente
psicologica nella musica di Cherubini,questo lo si notava anche nella
Lodoiska e nella Medée.E' per questo che,alla fine tale musica è un pozzo
senza fondo.
> Clima anacreonteo, dunque, che pervade tutto il libretto, e che la
> musica di Cherubini interpreta in maniera straordinaria.
> La trama non esiste.
è vero,ma sappiamo entrambi che ciò non influisce minimamente sulle
peculiarità drammaturgiche nel risultato finale della musica.D'altra parte
credo che ciò corrisponda senza ombra di dubbio ad una scelta precisa da
parte di Cherubini,il quale affrontò nella sua vita una ricca tipologia di
trame,dalle avventure della Lodoiska e dell'Elisa ai conflitti sociali e
politici della Medée e del Portatore d'Acqua,fino appunto al clima totalmente
diverso dell'Anacréon,ma sempre coerente con un preciso percorso evolutivo
(non tanto nella musica in sè,ma nel suo significato)che Cherubini ha
seguito.D'altra parte solo una persona sciocca potrebbe stroncare il valore
drammaturgico di quest'opera,non tenendo in considerazione questo percorso.
> di prendere i piaceri della vita. Straordinario il trio di Anacreonte e
> delle sue due schiave.
e infatti è proprio stupendo!!!non smetto mai di ascoltarlo:da notare poi
l'essenzialità (laddove si escluda l'armonia assai elaborata) nella scelta
dei mezzi impiegati,questo è indice di "saper scrivere" la musica,perchè il
compositore ha già tutto in mente esattamente prima di scriverla e non ha
bisogno di usare altri mezzi se non quelli del suo prototipo mentale.Comunque
anche qui la regia alla quale ho assistito,come avevo già scritto metteva in
risalto TUTTO:in particolare i movimenti delle schiave,in un crescendo di
piacere:questo d'altra parte lo suggerisce il ritmo assai ripetitivo (il che
non è ovviamente un difetto,anzi....)e persistente per tutto il brano,ritmo
mai banalmente frenetico eppure assai trascinante sul quale le voci delle
schiave si inseguono,scherzano con la voce di Anacréon,si imitano,si
divertono,si eccitano.Vedere a teatro quelle due belle ragazze muoversi in
accordo con la musica (il che non è semplicemente danza(il brano NON è un
simil-balletto),è invece mettere in risalto attraverso il corpo la plasticità
della musica),girare intorno e fare effusioni erotiche ad Anacréon che fermo
le contempla,e poi unirsi tutti e 3 in questa particolarissima coreografia ,
è stata una bellissima esperienza E intanto si ripete sempre lo stesso
leggerissimo ritmo degli archi e anche se si ripetesse per un'ora di seguito
non potrebbe mai stancare.
> Anche la tempesta che chiude il primo atto, non e' certo la tempesta
> dell'Otello. A me e' parso di capire che si tratti di una tempesta
> simbolica, che preannuncia appunto la tempesta emotiva che l'amore porta
> con se'.
io non ho ben capito quale sia l'esatto significato di questa tempesta:eppure
anche anche supponendola come elemento estraneo alla vicenda è regolata
musicalmente in modo che formi un continuum espressivo con quanto ascoltato
prima.
> c'e' un'aria, che io trovo molto bella (anche se Pamilton non la prende
> in considerazione)
ieri volevo riascoltarla per valutarla meglio,alla luce delle tue
considerazioni ma non c'è stato nulla da fare:ho iniziato ad ascoltare il
primo atto e poi non sono riuscito ad andare avanti:ascoltavo sempre
quello.E' un po' come Les Troyens di Berlioz:ogni volta che mi propongo di
riascoltare per bene l'opera intera va a finire che ascolto 100 volte di
seguito il solo (supremo,supremo,supremo:una delle cose più belle che
esistano nella storia della musica)quarto atto e non riesco ad andare avanti.
> l'immagine tradizionale che il mito di Amore porta con se'.
> Il quartetto che segue il patarac di Amore l'ha molto ben descritto
> Pamilton. Io voglio solo aggiungere che il canto del quartetto e'
> contrappuntato da due solitari interventi di Amore che pronuncia i versi
> presi da La Fontaine, che ho riprodotto sopra. E' un effetto molto
> bello, perche' da una parte c'e' l'euforia di Anacreon, Corinne,
> Bathille e Glycere che si sentono invasi dal fuoco d'amore; dall'altra
> c'e' questo intervento di Amore, quasi estraneo al quartetto, come una
> specie di interruzione dell'entusiasmo, quasi una oscura minaccia, che
> tuttavia i quattro ignorano proseguendo nel loro canto.
a dire il vero ho dimenticato di dire varie cose che,per fortuna hai messo in
risalto tu e che la regia alla quale ho assistito ha messo in risalto in
maniera STUPENDA.Infatti durante la rappresentazione,le due coppie erano
disposte in riga,orizzontalmente rispetto al pubblico:i quattro personaggi
iniziavano il loro canto,contamplandosi a vicenda negli sguardi ,in un gioco
di luci soffuse,senonchè interveniva Amore interrompendo i loro canti:le due
coppie allora rimanevano come paralazzite ,quasi come statue,senza il minimo
movimento,mentre amore camminava,cantando,intorno ad esse facendo gesti
ambigui,come se avesse la capacità di fermare il tempo (i riflettori in
questo momento inquadravano solo il personaggio di Amore che si muoveva).Poi
le coppie tornavano a cantare e le luci tornavano soffuse....tutto ciò era in
assoluto accordo con la musica:infatti l'interruzione da parte di Amore (che
viene accompagnato unicamente da lievissimi pizzicati degli archi:la musica
di fatto si interrompe)è regolata da Cherubini per dare più profondità a
quello che,altrimenti diventerebbe un semplice quartetto d'amore.
 L'effetto e'
> molto bello e crea nell'ascoltatore una sensazione di sospensione molto
> efficace.
ecco,non mi veniva la parola:sospensione
> di colore. Una musica sempre in bilico fra la malinconia e la gioia,
> intrisa di una sensualita' sottile che ricorda certi dipinti di Ingres,
> penso sopratturro al bagno turco, dove i corpi nudi delle fanciulle,
> nelle rotondita' delle curve, esprimono una carnalita' quasi palpabile,
> ma mai volgare o rozza.
resta ora da parlare del Milton di Spontini(lo farò io al più presto) che è
un'altra opera ad "argomento leggero" ed è a dir poco
straordinaria(capolavoro assoluto,sicuramente non inferiore agli altri
capolavori spontiniani):sono convinto che a te piacerà molto,memore
soprattutto dell'esperienza drammaturgica di questo Anacréon..(personalmente
preferisco di gran lunga il Milton all'Anacrèon che pure è un
capolavoro).tali esperienze secondo me sono assolutamente fondamentali nella
musica operistica,altrimenti si rimane ancorati all'assurdo equivoco che
un'opera drammaturgicamente è tanto più valida quanto essa esprime con enfasi
le passioni:e allora giù ad ascoltare cabalette,do di petto e altro ciarpame
dell'operaccia tipica italiana primottocentesca.
 Ha invece
> parlato di una regia geniale, che si e' ben guardata da una
> ricostruzione "arcadica" dell'ambiente, puntando tutto invece proprio
> sui temi portanti.
ma infatti una regia del genere sarebbe stata assolutamente fuorviante:
ripeto:l'idea dello Spontini e del Cherubini neoclassici secondo me non ha
senso:deriva dai manuali di storia della musica e non dalla realtà.Ascoltando
il Milton potrai constatarlo del tutto anche tu
 Mi spiace immensamente non averla vista.
> Rimane sempre una domanda. Perche' questi capolavori devono restare
> sepolti per decenni, e non approdano invece ad un ascolto molto piu'
> diffuso, come essi meriterebbero, e soprattutto come la gente, gli
> spettatori potrebbero apprezzare?
>
secondo te gli spettatori apprezzano questo tipo di idee musicali??? No
Rudy,qui la situazione è messa male davvero:la gente che si autodichiara
"operisticamente colta" va nei teatri per ascoltare i cantanti(attraverso
presunti criteri "tecnici" che Dio solo sa)....ma meglio non
continuare..altrimenti mi incazzo col mondo musicale intero come al solito e
innesco litigi
Ciao
Pamilton
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/


title: Il Blog di una giovane Soprano

author: tobia zanon

text:
e molto graziosa !
Francesca Lazzarin
http://www.tactus.biz/store/product_info.php?products_id=410&osCsid=d7
nonchè brillante slavista alla Scuola Gallileliana di Padova
Ecco il link:
Mi sono permesso di proporlo perchè la visita di appassionati musicofili
le farà gran piacere!!!!!!!!!!
http://www.pikovajadama.splinder.com/
Tobia detto "muso ( e altro ;-) rotto"


title: 2 richieste di informazioni

text:
Richiesta no.1
Sto cercando da tanto tempo una incisione della ARMIDA di Rossini con la
Gasdia. Fu a suo tempo incisa dalla EuroDisc che poi falli' e di recente
rimessa in commercio dalla Erato. Purtroppo qui negli USA non riesco a
trovarla. L'altro giorno in un "outlet" di CD fuori distribuzione ho
trovato una incisione con lo stesso cast pero' per l'etichetta Frequenz.
Di solito queste sono incisioni dal vivo "pirata". Qualcuno ha mai
ascoltato questa incisione e sa dirmi qualcosa sulla qualita' del suono?
Richiesta no.2
Quanto costano in Italia i CD della serie OPERA RARA? In particolare
mi interessa l'ultimo uscito ROSMONDA DI INGHILTERRA di Donizetti.
Qui negli USA questa etichetta e' "import" quindi costa un occhio della
testa. Se, approfittando del dollaro alle stelle, in Italia dovesse
costare di meno, potrei provare a comprare questo CD
quando vengo la prossima volta ...
Grazie
        Rosario
-------------------==== Posted via Deja News ====-----------------------

http://www.dejanews.com/
     Search, Read, Post to Usenet


title: 2 richieste di informazioni

author: Riccardo Domenichini

text:
ros...@theory.lcs.mit.edu
 wrote:
> Sto cercando da tanto tempo una incisione della ARMIDA di Rossini con la
> Gasdia...
L'incisione (studio, Gasdia/Merrit/Matteuzzi/Ford/Scimone) e' stata
rimessa in commercio in Italia sotto l'etichetta Europa, e si trova
normalmente fra le offerte superscontatissime. Io l'ho pagata a suo
tempo 10.000 lire.
> Quanto costano in Italia i CD della serie OPERA RARA?
Dipende. Solitamente li si trova a normale alto prezzo (c. 33.000 lire),
ma a volte anche a qualcosa di meno. L'etichetta e' distribuita in
Italia dalla Carisch, e non e' quindi considerata di importazione. Il
problema, pero', e' che la distribuzione e' molto carente, per cui e'
difficile trovarli. Io preferisco ordinarli direttamente a Opera Rara:
basta un fax (44 171 613 2261) e l'ordine viene evaso con ragionevole
tempismo.
Il prezzo per la Rosmonda con spedizione negli USA via aerea e' di 33.5
sterline.
Allo stesso numero di fax puoi richiedere il catalogo, che ti verra'
inviato assieme ad aggiornamenti su ogni nuova uscita (per esempio, il
nuovo recital di Bruce Ford con arie dal carlo di Borgogna di pacini,
Alfredo il Grande di Donizetti, La stella del Nord di Meyerbeer e
Virginia di Mercadante).
Ciao,
R.
--
========================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia               tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                         mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

http://oberon.iuav.unive.it

========================================================================
"A ragionare con una segreteria telefonica si diventa risponditori
automatici. Non ne vale la pena" [Voltaire]
========================================================================


title: Ancora Henze:

author: Sal Paradise

text:
Sempre da "Canti di viaggio, una vita" di Hans Werner Henze:
"Si poteva invece partecipare a corsi di inglese e francese, o ascoltare i
racconti dei più anziani che narravano di un mondo libero che, davvero,
doveva essere esistito prima dell'ascesa del totalitarismo e della vittoria
della follia piccolo-borghese. [...] Ci facevamo raccontare di com'era
l'arte durante la repubblica di Weimar e dei maggiori avvenimenti teatrali
berlinesi, delle prime di opere, di Brecht, Weill e Eisler, del Wozzeck
diretto da Kleiber, della Kroll Opera e del lavoro di uomini come Piscator,
Erbert, Reinhardt, Klemperer, Schoenberg, Walter, Hindemith, Furtwangler.
Pensavo: "Più informazioni ricevo, più diventerà chiaro dove e come
riprendere il filo. Tra gli artisti del periodo prefascista al campo c'era
anche Willy Meyer [...]. Fu dalla sua bocca che sentii (per la prima volta
in vita mia) non solo l'espressione "dittatura del proletariato", ma anche
qualcosa di nuovo e di stupefacente sugli uomini e sulla musica, il tutto
dalla prospettiva - che era diventata mia dai tempi della scuola - di un
musicista che esegue la musica, di uno strumentista che fa concerti."
G.


title: Flauti d'osso e zucche?

author: Viperozza

text:
Quanti suonatori di flauti d'osso e zucche ci sono nel NG?
Grazie
Viperozza


title: Flauti d'osso e zucche?

author: Aldo Galli

text:
Viperozza <
supervi...@libero.it
> wrote in message
z2Cd7.11609$Tk6....@news1.tin.it...
> Quanti suonatori di flauti d'osso e zucche ci sono nel NG?
Vale anche il corno di camoscio?
Ciao ;)


title: Flauti d'osso e zucche?

author: Moosbrugger

text:
"Viperozza" <
supervi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:z2Cd7.11609$Tk6....@news1.tin.it...
> Quanti suonatori di flauti d'osso e zucche ci sono nel NG?
Io ho un contrabbasso di riserva che è veramente una "zucca". Se può
bastare...:-)
> Grazie
> Viperozza
Prego
Moos


title: Flauti d'osso e zucche?

author: Giacomo Andreola

text:
"Viperozza" <
supervi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:z2Cd7.11609$Tk6....@news1.tin.it...
> Quanti suonatori di flauti d'osso e zucche ci sono nel NG?
Eh... di zucca non saprei, ma di osso mi piacerebbe proprio. Per es. quei
due flauti  barocchi in avorio di Staub e di Gahn che ho ammirato al
Germanisches Museum di Norinberga...
Ciao
Giacomo


title: 12.000 euro/mese a una Trota

author: Andrea Vanacore

text:
http://www.youtube.com/watch?v=cSw1lEJeMV0
--
E che gli uomini sappiano
Della differenza
Tra una mano che offende
E la resistenza.


title: 12.000 euro/mese a una Trota

author: tambu

text:

Perché 12000€/m? E' il suo stipendio?


title: 12.000 euro/mese a una Trota

author: Pasquale Diano Marina

text:
Andrea Vanacore ha scritto:
>
http://www.youtube.com/watch?v=cSw1lEJeMV0
Mi sfugge la faccenda dei 12 mila euro al mese.....
PaDiMa
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: 12.000 euro/mese a una Trota

text:
"Pasquale Diano Marina" <
PaD...@nomail.it
> ha scritto nel messaggio
news:h8agd4$55i$1...@news.newsland.it...
> Andrea Vanacore ha scritto:
>
>>
http://www.youtube.com/watch?v=cSw1lEJeMV0
>
>
> Mi sfugge la faccenda dei 12 mila euro al mese.....
>
> PaDiMa
http://www.diebrucke.it/articoli/12000-al-mese-per-renzo-bossi.html


title: 12.000 euro/mese a una Trota

author: Der Bildungsphilister

text:
Pasquale Diano Marina ha scritto:
> Andrea Vanacore ha scritto:
>
>>
http://www.youtube.com/watch?v=cSw1lEJeMV0
>
>
> Mi sfugge la faccenda dei 12 mila euro al mese.....
>
> PaDiMa
http://www.corriere.it/politica/09_febbraio_04/bossi_renzo_comitato_presidenza_gian_antonio_stella_31106774-f28e-11dd-8878-00144f02aabc.shtml


title: 12.000 euro/mese a una Trota

text:
Andrea Vanacore ha scritto:
> > Mi sfugge la faccenda dei 12 mila euro al mese.....
>
http://www.diebrucke.it/articoli/12000-al-mese-per-renzo-bossi.html
Cavolo, questa era sottile! :-)
O no? :-))



title: 12.000 euro/mese a una Trota

text:
Il Thu, 10 Sep 2009 12:00:32 +0200, Pasquale Diano Marina ha scritto:
> Cavolo, questa era sottile! :-)
> O no? :-))
non tanto. E' di qualche giorno fa sempre dallo stesso su it.politica


title: Auguri a tutto IAMC!

author: cristina

text:
Ciao,
lo so che è un pezzo che non partecipo alle discussioni. Purtroppo ho
dovuto partecipare ad altri tipi di discussioni...
Ma vi ho pensato spesso e vorrei augurarvi un Natale sereno.
Io questo feste lavorerò, ma ne sono felice! Realizzo un mio piccolo
sogno.
Felicità a tutti!
baci ovviamente ;)
Cristina.
--
MZ


title: Auguri a tutto IAMC!

author: O.d.C. Il Negromante

text:
In article <
3A4105AB...@freemail.it
>, cristina,
chr...@freemail.it

says...
> Felicità a tutti!
> baci ovviamente ;)
mciù!!!
Buona Natale anche a te
ciao
--
"Nella musica di Bach ritrovo la quintessenza
di ogni poesia e di ogni espressione artistica"
"Perpinchiopinchernacolo"
ICQ 65656922


title: Auguri a tutto IAMC!

author: Emanuele Passerini

text:
Grazie mille e contraccambio tutto!!!
:-))
--
_________________________
Emanuele Passerini
ema.pa...@libero.it
 (messaggi brevi fino a 2 MB)
ema.pa...@inwind.it
 (messaggi grandi fino a 5 MB)
http://go.to/manupippo
ICQ# 34957310


title: Auguri a tutto IAMC!

author: Marco Marcelli

text:
"cristina" <
chr...@freemail.it
> ha scritto nel messaggio
news:3A4105AB...@freemail.it...
> Io questo feste lavorerò, ma ne sono felice! Realizzo un mio piccolo
> sogno.
Mi fa piacere.
Auguroni anche a te!
--
====================
Marco Marcelli - Genova
e-mail:
marc...@libero.it
====================


title: Auguri a tutto IAMC!

text:
"cristina" ha scritto nel messaggio
> Felicità a tutti!
> baci ovviamente ;)
Grazie, augurissimi anche a te!
Ciao,
Franc3sca
@)-->>--
______________________________________________________
Se ti piacciono Mozart, Emily Dickinson, van Gogh, la viola, Carl Barks,
Blade Runner, Tolkien o... i gatti, vieni a trovarmi sul mio sito:
http://web.tiscalinet.it/franc3sca
"Perché i violisti si fanno prendere dall'ansia quando vedono il Kamasutra?
Tutte quelle posizioni!..."
.                )=)
.               (=(
.                )=)
.       _,-""       ""-._
.      /_   A       A   _\
.     (/ \  (/\\-~ -//\) / \)
.     {   /   "        "  \   }
.      \ { <ô>   <ô> } /
.   ==.>_ (.:Y:.) _<.==
.     uuu   '--^--'  uuu


title: Auguri a tutto IAMC!

author: Pippo Aroffo

text:
On Wed, 20 Dec 2000 19:20:07 GMT, cristina <
chr...@freemail.it
>
wrote:
>Felicità a tutti!
>baci ovviamente ;)
Tantissimi auguri anche a te! :-*
Ciao ciao Pippo
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastards!!!"
"Considerate la vostra semenza:
fatti non foste a viver come bruti,
ma per seguir virtute e canoscenza''.
Dante, Inf. XXVI, 118-120


title: Auguri a tutto IAMC!

author: Luca Rossetto Casel

text:
"cristina" <
chr...@freemail.it
> ha scritto nel messaggio
news:3A4105AB...@freemail.it...

Augurissimi!
Luca


title: Schumann/Abbado

author: cedryk

text:
Abbado ha inciso tutte le principali integrali sinfoniche, da Beethoven, a
Brahms, Schubert, Mahler, Mendelssohn, Tchaikovsky, ecc. e poi sinfonie
sparse di tanti altri autori... possibile che non si sia proprio mai
occupato di Schumann in sala di incisione? sorprende un po' la cosa...


title: Schumann/Abbado

author: Peer Gynt

text:
"cedryk" <
ced...@uol.it
> ha scritto nel messaggio
news:43f50ce7$0$5985$4faf...@reader2.news.tin.it...
possibile che non si sia proprio mai
> occupato di Schumann in sala di incisione? sorprende un po' la cosa...
Se è così ringrazialo, almeno ci ha risparmiato il suo Schumann (anche se
non ci ha risparmiato tutti gli altri purtroppo...).


title: Schumann/Abbado

author: Andrea Trave

text:
Ha inciso il concerto per piano con Pollini, e il 19 maggio eseguira`
le musiche di scena del Manfred a Berlino, con Bruno Ganz come
narratore.
Ciao
A.


title: Schumann/Abbado

author: carlo gerelli

text:

c'è anche un disco abbastanza recente con il conc x piano e altre opere per
piano e orchestra (Introduzione e allegro appassionato e un'altra che non
ricordo, mi pare l'op.134) con Murray Perahia come solista.
ciao
cg
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Schumann/Abbado

text:
Oltretutto nel poco tempo che aveva, Abbado si è dedicato anima e corpo a
Viktoria Mullova  (poco più che ventenne e appena arrivata in Occidente) per
alcuni anni a Vienna aiutandola a maturare parecchio, così ha detto Viktoria
in una intervista alla TSI di qualche settimana fa.
"Peer Gynt" <
peer.gy...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:SK8Jf.181175$65.49...@twister1.libero.it...



title: Schumann/Abbado

author: giorgio p.

text:
> Oltretutto nel poco tempo che aveva, Abbado si è dedicato anima e corpo a
> Viktoria Mullova
Che tristezza mettersi a giudicare gli artisti in base ai casi privati.
Gp


title: Schumann/Abbado

text: Mi risulta che abbiano anche messo al mondo un figlio...segretissimo!


title: Schumann/Abbado

text:
Caro andrea, dimentichi le Faust Szenen incise anni fa per la Sony con
i Berliner Philarmoniker e il Requiem per Mignon. In ogni caso, c'era
un vecchio progetto di Claudio per incidere con la D.G. le Quattro
sinfonie schumanniane. Poi è stato accantonato, ma non è detto che
approfittando dell'anniversario non venga fuori l'ennesima integrale
sinf.


title: Schumann/Abbado

text:
Non mi toccate...Claudio, altrimenti divento una  BESTIAAA. Che sei un
mutiano??? :-))


title: Schumann/Abbado

text:
"rikard813" <
rika...@yahoo.com
> ha scritto nel messaggio
news:43f583b1$0$5994$4faf...@reader2.news.tin.it...
> Oltretutto nel poco tempo che aveva, Abbado si è dedicato anima e corpo a
> Viktoria Mullova
Immagino soprattutto corpo.


title: Schumann/Abbado

text:
"giorgio p." <
gipa...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:43f58c18$0$29115$5fc...@news.tiscali.it...
> Che tristezza mettersi a giudicare gli artisti in base ai casi privati.
> Gp
Sbagli, non lo giudico male per i casi privati, manco sapevo della Mullova.


title: Schumann/Abbado

author: Giovanni Lavena

text:
                    carlo gerelli ha scritto:
>
> > Ha inciso il concerto per piano con Pollini, e il 19 maggio eseguira`
> > le musiche di scena del Manfred a Berlino, con Bruno Ganz come
> > narratore.
>
> c'è anche un disco abbastanza recente con il conc x piano e altre opere
per
> piano e orchestra (Introduzione e allegro appassionato e un'altra che non
> ricordo, mi pare l'op.134) con Murray Perahia come solista.
Il concerto per piano l'ha inciso anche con Brendel (Philips) e con la Pires
(DG).
Giovanni



title: Schumann/Abbado

text:
> Sbagli, non lo giudico male per i casi privati, manco sapevo della
> Mullova.
E infatti ho risposto a rikard813, non a te.
Comunque consentimi di dissentire sulla tua solenne bocciatura di Abbado.
GP


title: Schumann/Abbado

text:
"giorgio p." <
gipa...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:43f67706$0$29092$5fc...@news.tiscali.it...
> E infatti ho risposto a rikard813, non a te.
Ti chiedo scusa allora..
> Comunque consentimi di dissentire sulla tua solenne bocciatura di Abbado.
Come dice mio papà "l'Italia è libera".
Dissenti pure, non ho nessun motivo per non cambiare opinione su abbato se,
in futuro, capirò perché molti lo acclamano.
Ciao.


title: Schumann/Abbado

author: pchiart

text:
                    Il 17 Feb 2006, 09:42, "giorgio p." <
gipa...@tiscalinet.it
> ha scritto:

> Che tristezza mettersi a giudicare gli artisti in base ai casi privati.
          E' triste, si, ma se č per questo c'č anche chi ne giudica il valore
artistico dalle idee politiche che l'artista esprime ed č forse ancora piů
triste.
  Piero



title: Schumann/Abbado

text:
> Dissenti pure, non ho nessun motivo per non cambiare opinione su abbato
> se, in futuro, capirò perché molti lo acclamano.
Posso solo dirti che il suo Boccanegra a Firenze è stata una delle mie
esperienze musicali più forti e coinvolgenti.
Vederlo dirigere con quella intensità, allo stremo delle forze (era appena
uscito dalla malattia) mi ha dato i brividi.
Poi può piacere o no la sua lettura; ma secondo me è uno dei grandi, e credo
che pochi possano dubitarne.
Ciao
Giorgio


title: lol

author: suonox


title: lol

author: turdusmerula

text:
"suonox" <suono@x.x> ha scritto nel messaggio
news:4c059a63$0$40293$4faf...@reader2.news.tin.it...
>
http://www.youtube.com/watch?v=ScGUS6E_NVM
>
>
Qua nessuno pare interessarsi agli ottoni.
Eppure.....
..... questo avrei potuto essere, mezzo secolo fa, io: se mi avessero messo
in mano il tubo all'età giusta invece che all'ora della pensione
http://tinyurl.com/364esfz
Quest'altro avrei potuto diventare, sempre se....
http://tinyurl.com/3xwju9r
Però mai arrendersi, il mio insegnante dice che con altri 20 anni di serio
impegno potrei farcela. Tanto ora si campa a lungo.
Non concedo provini e anteprime di come me la cavo ora, anche tu porta
pazienza e aspetta.
--------------------
turdusmerula
--------------------


title: lol

author: Alberto

text:
rifatevi gli occhi e le orecchie...
http://www.youtube.com/watch?v=rw8-OK1-aC0&feature=related


title: lol

text:
"Alberto" <
manzali...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:hu8l1u$c9m$1...@news.eternal-september.org...
> rifatevi gli occhi e le orecchie...
>
>
http://www.youtube.com/watch?v=rw8-OK1-aC0&feature=related
>
>
Cavoli, veramente notevole la ragazza. in entrambi i sensi.
--
--------------------
turdusmerula
--------------------


title: lol

author: promeo

text:
yyy
"suonox" <suono@x.x> ha scritto nel messaggio
news:4c059a63$0$40293$4faf...@reader2.news.tin.it...
>
http://www.youtube.com/watch?v=ScGUS6E_NVM
>
>


title: lol

author: luigi

text:
yyyy
"promeo" <ge...@ior.vt> ha scritto nel messaggio
news:4c111d7c$0$18650$4faf...@reader3.news.tin.it...



title: Prodi e via Gradoli

author: piero

text:
Ma possibile che all'epoca nessun magistrato abbia chiesto
al flaccido Prodi da dove avesse avuto il nome "Gradoli"?
Perchè altrimenti abbiamo non sono un candidato premier che
credi agli spiriti. Ma pure le toghe...


title: Incisioni di Brendel (Beethoven)

author: Norbert de la Mole

text:
Che voi sappiate, questa incisione di Brendel è live?
http://tinyurl.com/45kpo
. E mi consigliate quella o questa:
http://tinyurl.com/5yqlp
? Mi riferisco soprattutto a qualità interpretativa
e di registrazione (non mi interessa che nel secondo vi siano soltanto le
sonate 30-32).
Grazie,
Giovanni.


title: Incisioni di Brendel (Beethoven)

author: lorenzo

text:


 io conosco solo le ultime 3 sonate della seconda edizione di Brendel.
E' un live (mi sembra in Giappone) ma non ci sono applausi nè altri
disturbi, non temere (a differenza del Guglielmo Tell di Muti, sempre
della Philips)
Io conoscevo l'edizione di Arrau uscita con Amadeus tanto tempo fa.
Da allora non ascolto altro che Brendel: la trovo strepitosa,
commovente, appassionante, da avere a tutti i costi. E' una di quelle
cose che regalo a chiunque.
Tra l'altro, a pensarci bene, io non ho neanche quella "originale" ma
ho quella che uscì con Repubblica, che allora intraprese una delle
migliori iniziative editoriali: pubblicavano dischi nuovi ,
splendidamente registrati e con interpreti molto celebri ADDIRITTURA
prima che uscissero ufficialmente!!!!!!
c'è questo disco di Brendel, La Mer di Pekka Salonen, lo Stabat Mater
di Pergolesi di Muti (Frittoli, Antonacci), Chailly e Mahler, la nona
di LvB di Sinopoli, e tanto altro.
in sostanza, io prenderei il disco più recente, anche se dubito che la
prima registrazione di Brendel  sia da buttare.


title: Nuovo Ring di Solti

author: Tom il sardo

text:
Qualcuno sa dirmi com'è la rimasterizzazione del Ring wagneriano diretto da
Georg Solti, pubblicata dalla Decca? Ci sono grosse differenze di qualità
con il precedente riversamento in Cd, che già possiedo (con l'autografo del
direttore), e che era già ottima? Sono differenze molto evidenti? Ne
guadagnano le voci, l'orchestra o entrambi? Gradirei informazioni al
riguardo da qualcuno che possiede il nuovo cofanetto, o che almeno l'ha
sentito e lo conosce bene.
Tom il sardo
thom...@SPAMhotmail.com


title: Nuovo Ring di Solti

author: Andrea Solari

text:
Tom il sardo <thom...@SPAMhotmail.com> wrote in message
7sieeg$73o$1...@aquila.tiscalinet.it...

Ti consiglio di dare un'occhiata al sito
www.zazz.com/wagner
 ...lì troverai
informazioni al riguardo.Personalmente possiedo solamente la versione
rimasterizzata,e quindi non mi è possibile fare paragoni...ti potrei dire
unicamente quello che ho letto là...
Andy


title: Farinelli

author: Don Carlos

text:
non mi direte mica che vi piace come canta!!!?? va troppo veloce x i miei
gusti e poi mica ha la mia potenza!! E poi non č mica drammatico come me! io
Canto il tardo Verdi sapete, dal Trovatore all'Otello. Tutti i ruoli piů
belli sono x me. ve lo vedete voi Farinelli che fa Cavaradossi?
Insomma i Tenori sono i migliori.
E poi farinelli č un po' checca.


title: Farinelli

author: Arsace

text:
Don Carlos <
Escu...@hotmail.com
> wrote in message
J%WE8.71215$5k4.1...@twister2.libero.it...
> non mi direte mica che vi piace come canta!!!??
ma a chi ti riferisci?
Arsace
________________________
One Handel, Two Farinelli!


title: Ragazzi, scusatemi

author: Cristiano

text:
Ciao a tutti. Sono Cristiano.
Leggo tutti i giorni l'NG di musica classica, di chitarra classica e tutti
gli NG che riguardano la musica (almeno quella del mio campo).
Mi scuso con tutti coloro che esigono una conversazione per rimanere sull'NG
ma putroppo non ho il tempo di 'conversare' sull'NG.
Per la conoscenza e la conversazione, apprezzo più la posta elettronica e
con i messaggi che metto sull'ng (quelli che odiate tanto, senza colpa, devo
ammetere) mi hanno messo in contatto con decine di colleghi e amici che
svolgono una attività attinente alla mia.
Concepisco l'NG come un enorme lavagna sulla quale riporre ogni tipo di
annuncio, sulla quale svolgere una conversazione a due o più persone.
Perdonatemi se ho causato problemi (ma davvero un messaggio ogni 15/20
giorni da così fastidio?) non lo faccio per indispettire, lo faccio solo per
conoscere nuove persone.
Neurotix, Angelo, Danny e tutti gli altri, spero non ve la siate presa.
Penso che ci siano problemi più grossi.
Amichevolmente
Cristiano


title: Ragazzi, scusatemi

author: Marco Marcelli

text:
Cristiano wrote:
> Concepisco l'NG come un enorme lavagna sulla quale riporre ogni tipo di
> annuncio, sulla quale svolgere una conversazione a due o più persone.
>
Sono d'accordo sulla seconda interpretazione, molto meno sulla prima.
>
> Perdonatemi se ho causato problemi (ma davvero un messaggio ogni 15/20
> giorni da così fastidio?) non lo faccio per indispettire, lo faccio solo per
> conoscere nuove persone.
Veramente lo fai per pubblicita', suvvia, siamo onesti.
E' questo - per giunta ripetuto - che a qualcuno non va.
Ti dico tutto cio' perche' al di la della pubblicita' piacerebbe a tutti far due
chiacchiere con te.
--
==========================================
Marco Marcelli - Genova
__________________________________________
E-mail1:
marc...@libero.it
 (principale)
E-mail2:
marco.m...@elsag.it
 (ufficio)
   e anche.....
E-mail3:
marc...@money.it
E-Mail4:
marco_m...@tin.it
==========================================


title: Ragazzi, scusatemi

author: Cesare Simonetti

text:
On Tue, 19 Oct 1999 16:40:40 +0200, "Cristiano" <
cris...@nuoro.net
>
wrote:
>Penso che ci siano problemi più grossi.
E come no ?
Scegli pure tra . immigrazione e razzismo, amicizia violata ,vocazioni
sacerdotali e suore di clausura, mistica del marxismo e del
capitalismo, verginita' dei farmacisti, fascismo ed egittologia,
teoria del cazzeggiamento, mistica della stitichezza, musica
barocca,autori classici e contemporanei, deriva dell'aramaico nella
politica estera del Bangladesh, condizione femminile in Italia e tra i
nativi americani.
Insomma : di tutto e di piu'.
Cesare Simonetti
GENOVA SPROFONDATA
Cesare Simonetti
>


title: Ragazzi, scusatemi


title: Ragazzi, scusatemi

author: Marcello ('cello) Anselmi Tamburini

text:
On Tue, 19 Oct 1999 23:39:50 +0200, Marco Marcelli
<
marco_m...@tin.it
> wrote:
>Veramente lo fai per pubblicita', suvvia, siamo onesti.
>E' questo - per giunta ripetuto - che a qualcuno non va.
>
>Ti dico tutto cio' perche' al di la della pubblicita' piacerebbe a tutti far due
>chiacchiere con te.
Si può sapere cosa ha fatto il ragazzo, che io non l'ho notato?
'cello
marc...@tamburini.net
icq #27222846
"Era necessario che l'eroico diventasse quotidiano ed il quotidiano eroico"


title: Ragazzi, scusatemi

text:
On Thu, 21 Oct 1999 12:45:55 GMT,
hal...@split.it
 (Cesare Simonetti)
wrote:
>, verginita' dei farmacisti,
E questa cosa sarebbe??



title: Ragazzi, scusatemi

text:
On Fri, 22 Oct 1999 23:04:26 GMT,
marc...@tamburini.net
 (Marcello
('cello) Anselmi Tamburini) wrote:
>
>>, verginita' dei farmacisti,
>
>E questa cosa sarebbe??
>
Un profondo, possibile argomento di cazzeggio futuro, come la mistica
della stitichezza e la  deriva dell'aramaico nella politica estera del
Bangladesh.
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA


title: Radio Creativa - Diffusione musica classica

author: Valerio Di Stefano

text:
Sono iniziate le trasmissioni via web di Radio Creativa, diffusione musica
classica.
Radio Creativa � una emittente che trasmette musica classica libera da
copyright o regolamentata da una licenza Creative Commons, per cui non
infrange le leggi o gli interessi economici di nessuno, diffondendo musica
di ottima qualit�.
Il programma sperimentale ha la durata di circa sette ore, va in onda, a
ripetizione, 24 ore su 24, e comprende musiche di Beethoven, Vivaldi,
Mozart, Verdi, Rossini, Mendelssohn-Bartholdy, Bach, Strauss e altri. Tra
gli interpreti, Von Karajan, Toscanini, Glenn Gould, Lara St. John e
l'Ensemble American Baroque.
Potete ascoltarla da subito linkandola all'indirizzo:
http://www.live365.com/cgi-bin/mini.cgi?station_name=valeriodistefano
Potete farmi avere (e ve ne sarei grato) via posta elettronica
(valeriodistefano at valeriodistefano dot com) o attraverso l'apposito
modulo presente nella pagina della radio, pareri, suggerimenti.
Per quanto possibile, vi prego gentilmente di diffondere questo avviso.
--
Valerio Di Stefano <valeriodistefano at valeriodistefano dot com>
Blog:
http://www.valeriodistefano.com/dblog/
Posta Elettronica Certificata:
postm...@PEC.valeriodistefano.com
Phone:
(+39) 340 0685260
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ab...@newsland.it


title: Radio3 diretta Mito OSNR Rihm-Lachenmann

author: luziferszorn

text:
Mi è rimasto tagliato il pezzo di Lachenmann. Qualcuno ha registrato,
magari da sat o fm?
Wolfgang Rihm
IN-SCHRIFT, per orchestra
Über die Linie II, per clarinetto e orchestra
Helmut Lachenmann
Tanz Suite mit Deutschlandlied, per quartetto d'archi e orchestra
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
Matthias Hermann, direttore
Jörg Widmann, clarinetto
Quartetto Danel
Marc Danel,
Gilles Millet, violini
Vlad Bogdanoas, viola
Guy Danel, violoncello


author: Andrea Bernini

text:

eccolo
http://fb7.drivecast.eu/Fb0...0918183200_32123.mp3
forse mi mancano i primi due tre minuti e potremmo fare a cambio. Non
l' ho ancora ascoltato
Il quartetto Danel è formidabile peccato nessuno li conosca
Andrea


text:
On 19 Set, 14:36, Andrea Bernini <
berninian...@gmail.com
> wrote:
>
> eccolo
http://fb7.drivecast.eu/Fb0...0918183200_32123.mp3
>
Spiacenti! Questo link non sembra essere funzionante.
Suggerimenti:
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title: [REQ] Esame di Teoria e Solfeggio per cantanti

author: Falstaff

text:
Ciao a tutti.
Vorrei avere informazioni sull'esame di teoria e solfeggio per cantanti
(da privatisti).
1) E' indispensabile, in tutti i conservatori, per affrontare l'esame di
compimento inferiore?
2) Se non la si passa, č possibile ripetere la prova in una sessione
successiva dello stesso anno? (quante sessioni esistono, di solito?
bisogna pagare di nuovo le tasse?)
3) Che grado di preparazione bisogna *effettivamente* avere nel solfeggio
parlato?
4) Che grado di preparazione bisogna *effettivamente* avere nel solfeggio
cantato? Nei programmi ho visto che si fa accenno a una lettura a prima
vista di un brano difficile... Quanto difficile?
5) Esistono anche prove di dettato musicale?
Grazie, ciao
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
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ab...@newsland.it


author: Zazie dans le métro

text:
"Falstaff" <
nom...@nomail.it
> ha scritto nel messaggio
news:bjeuv3$5p6$1...@news.newsland.it...
> Ciao a tutti.
> Vorrei avere informazioni sull'esame di teoria e solfeggio per cantanti
> (da privatisti).
da privatisti o da interni, l'esame è identico.
>
> 1) E' indispensabile, in tutti i conservatori, per affrontare l'esame di
> compimento inferiore?
sì
>
> 2) Se non la si passa, è possibile ripetere la prova in una sessione
> successiva dello stesso anno? (quante sessioni esistono, di solito?
> bisogna pagare di nuovo le tasse?)
Puoi ripassare a settembre le materie nelle quali hai fallito (non hai preso
la media).
Non si deve ripagare la tassa.
Le sessioni sono due.
A luglio e a settembre.
(se fai l'esame a settembre, ovviamente, non hai sessione di recupero, e se
fallisci in una materia, ti salta l'esame).
>
> 3) Che grado di preparazione bisogna *effettivamente* avere nel solfeggio
> parlato?
Quello richiesto dall'esame... (cmq per i cantanti, sorry, abbastanza
bassino....)
>
> 4) Che grado di preparazione bisogna *effettivamente* avere nel solfeggio
> cantato? Nei programmi ho visto che si fa accenno a una lettura a prima
> vista di un brano difficile... Quanto difficile?
estremamente semplice, in genere.
>
> 5) Esistono anche prove di dettato musicale?
per i cantanti.................no (!!!!)
Si tratta di un esame alla portata di un bambino.
vai tranquillo.
Z.


author: Erewhon

text:
"Zazie dans le métro" ha scritto nel messaggio
> > 5) Esistono anche prove di dettato musicale?
>
> per i cantanti.................no (!!!!)
No?!? E perché? Č vergognoso! E poi č la prova piů bella di tutte!
E.


author: Everest

text:
Erewhon ha scritto:
> "Zazie dans le métro" ha scritto nel messaggio
> > > 5) Esistono anche prove di dettato musicale?
> >
> > per i cantanti.................no (!!!!)
> No?!? E perché? È vergognoso! E poi è la prova più bella di tutte!
Un cantante se ha una bella voce non ha bisogno di nessun esame!
Pensate che tutti quelli che passano le selezioni per sanremo
hanno fatto il conservatorio? Ma daiiiiii



text:
"Erewhon" <
ere...@erewhon.info
> ha scritto nel messaggio
news:gzK6b.39949$R32.1...@news2.tin.it...
> > > 5) Esistono anche prove di dettato musicale?
> >
> > per i cantanti.................no (!!!!)
>
>
> No?!? E perché? Č vergognoso! E poi č la prova piů bella di tutte!
perchč secondo i programmi ministeriali i cantanti non sarebbero in grado.
Intelligenti i programmi ministeriali, hanno un'unica linea guida: livellare
verso
il basso.
Z.


author: Franek

text:
Il Sun, 07 Sep 2003 22:24:01 +0200,
ev...@est.it
 (Everest) ha scritto:
>> > > 5) Esistono anche prove di dettato musicale?
>> >
>> > per i cantanti.................no (!!!!)
>
>
>> No?!? E perché? Č vergognoso! E poi č la prova piů bella di tutte!
Era la mia preferita, quella che facevo sempre perfetta a casa, poi
l'unica in cui mi hanno rimandato...! Il settembre dopo l'ho superata
con 10, pero'.
Ma sembra che crei parecchie difficolta': dal momento che molti segano
la tonalita', l'esame dopo la riforma avra' invece che un dettato in
10 misure, cinque dettati da due misure. Ridicolo...
>Un cantante se ha una bella voce non ha bisogno di nessun esame!
>Pensate che tutti quelli che passano le selezioni per sanremo
>hanno fatto il conservatorio? Ma daiiiiii
STRAROTFL!
Poi fanno numeri come quello dell'aria in la maggiore troppo alta che
doveva essere trasposta in la minore...!
E che dire di Pavarotti che si fa solfeggiare gli spartiti dagli
altri? :-D
Ciao
	Franek


title: scarlatti. che strana copertina!

author: el topo

text:
http://www.outhere-music.com/store-FUG_574
come da oggetto
qui su deezer
http://www.deezer.com/it/music/alice-ader/scarlatti-sonatas-710747#music/alice-ader/scarlatti-sonatas-710747
m


title: scarlatti. che strana copertina!

author: enrico

text:
On 19 Gen, 17:30, el topo <
neverca...@yahoo.it
> wrote:
>
http://www.outhere-music.com/store-FUG_574
> come da oggetto
>
> qui su deezerhttp://
www.deezer.com/it/music/alice-ader/scarlatti-sonatas-710747#mu.
..
>
> m
è lo scopo: in un negozio di dischi fisico o online di copertine tutte
uguali tu esclami "e quello che cazz'è" e prendi in mano l'oggetto. Si
fa lo stesso con l'editoria, fino a inqualificabili eccessi.
Enrico


title: scarlatti. che strana copertina!

author: sunbather

text:
el topo ha scritto:
>
http://www.outhere-music.com/store-FUG_574
Mi pare un po' una vaccata ;-) ma trovo che interpreti bene il celebre
motto:
"Il sonno della ragione genera mostri" (Francisco Goya)
(visto che Scarlatti ha operato nella penisola iberica).
--
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title: 2 notizie per l'inizio dei tempi

author: luzifersabschied

text:
La Scala ha un nuovo direktor musicale

Abbado cede lo stipendio da Senatore alla Scuola di Fiesole


title: 2 notizie per l'inizio dei tempi

text:
Il giorno martedì 10 dicembre 2013 12:25:26 UTC+1, luzifersabschied ha scritto:
> La Scala ha un nuovo direktor musicale

Un paio di settimane fa il mio computer ha esalato l'ultimo respiro.
Tra le altre cose ho perso tutta la posta precedente, nonché i relativi programmi.
Ora sto faticosamente operando una per me difficile ricostruzione dei programmi stessi, per il presente e per il futuro.
Non so se questo messaggio perverra', vista la situazione.
Lo vorrei tanto, perché ho la soddisfazione di aver segnalato qualche tempo fa Chailly alla Scala!
Cordiali saluti.
Placebo987


title: Bohuslav Martinu

author: bobregular

text:
giornata interessante di lavori presso l'Istituto Francese a Firenze (piazza
Ognissanti, 5 minuti a piedi dalla stazione di SMN)
http://www.france-italia.it/index.php?lingua=it&menu=3&cont=1255&citta=Firenze
spero di poter presenziare
--
bob
---------------
http://blogregular.splinder.com
musica classica, culto della parola scritta, quotidiane [c]astrazioni
---------------


title: Bohuslav Martinu

text:
"bobregular" <1@2.3> ha scritto nel messaggio
news:pb1nd.40070$Es2.8...@twister2.libero.it...
> giornata interessante di lavori presso l'Istituto Francese a Firenze
(piazza
> Ognissanti, 5 minuti a piedi dalla stazione di SMN)
>
>
http://www.france-italia.it/index.php?lingua=it&menu=3&cont=1255&citta=Firenze
>
> spero di poter presenziare
>
ce l'ho fatta e darò conto sul blog, il tempo di riordinare le idee.
Un compositore che ahimé conoscevo troppo poco.
Un bellissimo pomeriggio - sera.



title: Bohuslav Martinu

author: Moosbrugger

text:
"bobregular" <1@2.3> ha scritto nel messaggio
news:nN9nd.39832$Ni.13...@twister1.libero.it...
> ce l'ho fatta e darò conto sul blog, il tempo di riordinare le idee.
> Un compositore che ahimé conoscevo troppo poco.
> Un bellissimo pomeriggio - sera.
Se ne dai conto anche qui non si offende nessuno, eh :-)
Ciao
Moos
--
"Have wheels, will travel !"
www.blauequelle.at


title: Bohuslav Martinu

author: Giovanni Lavena

text:
                   Moosbrugger ha scritto:
> > ce l'ho fatta e darò conto sul blog, il tempo di riordinare le idee.
> > Un compositore che ahimé conoscevo troppo poco.
> > Un bellissimo pomeriggio - sera.
>
>
> Se ne dai conto anche qui non si offende nessuno, eh :-)
Sottoscrivo.
Anche perché
1. Martinu mi piace molto e desidererei che fosse più conosciuto
2. Non vorrai mica che qualcuno dica che qui non si parla di musica nemmeno
c'è l'occasione di un interessante convegno con concerto annesso? :-)
Giovanni
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Bohuslav Martinu

text:
"Giovanni Lavena" e
>                    Moosbrugger hanno più o meno scritto:
>
> >
> > Se ne dai conto anche qui non si offende nessuno, eh :-)
è vero scusate.
Posterò in stereofonia :))
In effetti il blog di questi tempi mi catalizza i pensieri e le energie come
se fosse un ultracorpo... il contatore degli accessi - dissi tempo fa - è il
lato oscuro della forza... :))
raccolgo le idee e le forze perché c'è molto da dire
a bientot



title: Bohuslav Martinu

text:
eccomi finalmente con colpevole ritardo
Mi trovo finalmente a riassumere le mie impressioni sulla giornata di
giovedì scorso, dedicata al compositore ceco Bohuslav Martinu con una
conferenza ed un concerto.
La conferenza del Maestro Ales Brezina, direttore dell'Istituto Martinu di
Praga, ha avuto il pregio di sussumere l'intera parabola esistenziale e
creativa di questo compositore. Il successivo concerto ci ha presentato
alcune delle più importanti composizioni cameristiche di Martinu, assieme ad
un lavoro di Albert Roussel, che rappresentò il colpo di fulmine artistico
per il ceco, ed il cui ascolto segnò una direttrice del suo futuro stile.
Quali sono gli elementi formanti dello stile di Martinu??
autoapprendimento ed asistematicità - sospinto ed incitato verso una
carriera solistica, Martinu rifugge gli inquadramenti del conservatorio e lo
studio del singolo strumento in favore della composizione; viene bocciato
dopo un biennio causa "indisciplina". Da quel momento in poi impara
componendo, apprendendo da se stesso e dalle personali scoperte,
autoalimentando la sua tecnica con le proprie partiture.
nomadismo ed eclettismo - Viaggia. Prima con gli orchestrali per intuizione
del più grande direttore ceco, Vaclav Talich (che, con lungimiranza, voleva
sempre un compositore nell'orchestra, onde favorire l'osmosi tra creazione e
tecnica di esecuzione); poi per il colpo di fulmine rousseliano di cui
parlavo sopra, che lo porta a Parigi. Sarà poi solo brevemente in patria,
approdando negli USA. Dopo il conflitto mondiale, si allontanerà tanto dagli
Stati Uniti dominati dal clima di guerra fredda quanto dalla Patria pervasa
dall'ottusa burocrazia comunista: dimorerà in Italia Francia e soprattutto
in Svizzera, ove morirà nel 1959. Tutto questo peregrinare, sospinto anche
dalla fervida volontà di imparare, farà di lui un compositore camaleontico,
impossibile da inquadrare e soprattutto attento ad assimilare ogni istanza
(popolare o meno) nei propri schemi, a digerirla ed a fonderla in un vero e
proprio melting pot.
Questa auto ed etero generazione di materiale musicale sfocia in un processo
produttivo con pochi eguali nella storia del 900 - Martinu scrive più di 400
opere, anche se circa 150 presentano un livello qualitativo minore stando un
gradino più in basso nella scala del mastering compositivo.
Gli estratti musicali in conferenza hanno dato una idea soprattutto del
Martinu sinfonista ed operista.
La revue de cuisine (1927) è una composizione del primo periodo Parigino
(approda sulle rive della Senna nell'ottobre 1923). Opera "iconoclasta col
sorriso", pienamente in spirito Satie e soprattutto coerente con le
tematiche ed i programmi anti-monumentali del Gruppo dei Sei, di cui Martinu
sarà sempre considerato un elemento di pari dignità, una sorta di D'Artagnan
ceco. La suite narra la vicenda di alcuni utensili animati e
sentimentalmente in competizione - il tango della pentola abbandonata irride
il Bolero di Ravel come feticcio della grandeur musicale da abbattere; se
nelle primissime battute si scorgono echi dell'incipit della Prima sinfonia
di Mahler, linguaggio e valenza sono compiutamente influenzate da
Stravinskij, segnatamente dell'Histoire du soldat: humoreske, accenti
ritmici ostinati - con in più quella matrice che a mio parere è uno dei
maggiori elementi di interesse verso questo compositore: la grande maestria
nel trattare il singolo strumento, che già qui si aggiunge e si dispiega
distintamente pur se in rapporto all'insieme.
Coi Tre ricercari (1938, composti per la Biennale di Venezia) Martinu
riprende soprattutto il senso lato (e non acrostico come nell'Offerta
musicale di Bach) della parola ricercar, intesa atecnicamente come
sperimentazione e non come rigorosa fuga; rimane comunque, nel primo dei
tre, un innervamento fugato dell'impianto. Si conferma la grande passione di
Martinu per la "musica da camera in veste orchestrale".
Alla commissione di Paul Sacher e della sua orchestra d'archi (cui
bisognerebbe erigere un monumento al merito, ricordando anche i capolavori
di Bartok, Divertimento per archi e Musica per archi percussioni e celesta,
anche essi commissionati da Sacher) dobbiamo lo splendido Doppio concerto
per due orchestre d'archi pianoforte e timpani (1938) - pagina in grado di
reggere il confronto coi capolavori del primo novecento, e segnatamente con
la sopra citata musica bartokiana, in cui si sente quasi fisicamente, in un
clima talvolta intimo talvolta espressionista, ma sempre lacerante,
l'incombere del conflitto.
Il periodo americano inizia nel 1941 ed è dominato dalle sinfonie, dal
marcato gusto "internazionale" - quasi una sorta di adesione per cavalleria
al costume musicale dei propri ospiti - e caratterizzate dalla esasperazione
del cromatismo. La Prima sinfonia fu commissionata da Serge Koussevitskij
con la Boston Symphony, la Quarta sinfonia invece fu scritta in occasione
dello sbarco in Normandia.
Dell'ultima fase della parabola artistica e terrena di Martinu, quella
europea, oltre a citare l'opera Passione Greca, abbiamo ascoltato frammenti
audio-video di Mirandolina (in italiano! sul testo della Locandiera) e
Ariadne. La prima oltre a stupire per la padronanza della parola italiana e
del suo spirito, muove a simpatia per le buffe caratterizzazioni; la
seconda, composta sul registro di voce della Callas e concepita come
espresso omaggio alla vocalità madrigalistica monteverdiana, lascia
semplicemente sbalorditi ed incantati per la tessitura cristallina.
Veniamo alle note matiteggiate a fianco del concerto cameristico, che ha
visto sul palcoscenico tre affiatati e solidi interpreti, Leonora Baldelli
(pianoforte), Valeria Brunelli (violoncello) e Paolo Zampini (flauto).
Il concerto, come dicevo, proponeva quattro composizioni di Martinu e una di
Roussel (Joueurs de Flute) sulla quale non mi soffermo per non perdere il
filo della trattazione monografica: una partitura equilibrata, misurata, che
fa comprendere ciò che Martinu vedeva nei francesi, ma si tratta pur sempre
di una base cui il compositore ha aggiunto molto di suo.
Dei brani proposti, ho riscontrato il maggiore interesse nella iniziale
Sonata per flauto e pianoforte - composizione datata 1945 che oltre ad
essere di alto livello qualitativo sussume molte delle tematiche
caratteriali di Martinu.
Oltre alla ricercata contrapposizione tensiva - quasi ciclotimica - tra
andamento piano e convulso, ve ne ritroviamo una più profonda tra i due
strumenti, antagonisti che competono in un gioco al rilancio - vinto, anche
per il piglio molto energico della Baldelli la cui interpretazione asseconda
queste impressioni di scrittura, dal pianoforte, vera mantide religiosa che
porta il flauto su brevi consonanze per poi divorarlo in passaggi a volte
anche sperimentali. Almeno nel primo movimento ed in parte dei due
successivi, si ha la sensazione che la mano destra spesso voglia spingersi
oltre il confine della tastiera, oltre le possibilità dello strumento...
questo senso di non finito è manieristicamente parlando un limite, forse
l'unico, della Sonata; ma al tempo stesso la rende più viva e vitale di
molte pagine più elaborate, quali per esempio gli stessi Trio per flauto
violoncello e pianoforte (pur ben eseguito dai tre solisti) e Scherzo per
flauto e pianoforte.
Altra pagina importante è il ciclo di danze "Borova" per pianoforte solo.
Questa pagina permette di rispondere e di "comprendere" (volutamente
virgolettato) quello che per anni fu - credo, avendone parlato anche con
Brezina dopo la conferenza - il maggiore fattore di ostracismo nei confronti
della musica di Martinu, quello che ce lo rende ancora così poco conosciuto,
anche in rapporto a suoi connazionali quali Leos Janacek, il quale vive
un'intensa stagione discografica.
Nel secondo novecento, verosimilmente, si rigettava la musica di Martinu per
due motivi principali: l'impianto tonale e la assenza di interesse per i
temi popolari e nazionali, in rapporto ad esempio a Janacek (e Dvorak; in
area Carpazi - Bartok, Kodaly) che ne facevano una bandiera sempre al vento.
Mentre la prima circostanza è vera ma il giudizio negativo è smentito dalla
ultimissima storia della musica, che ci mostra frequenti tendenze tonali nei
nuovi compositori, la seconda è assolutamente un preconcetto.
Ascoltando questo ciclo di danze ne abbiamo la riprova: si tratta di un
progetto del tutto accostabile alle Danze popolari rumene di Bartok. Il
soggetto popolare si evince anche dal titolo, che fa riferimento al
villaggio d'origine del padrino di Martinu, che per primo lo portò a
conoscenza di canzoni ed inni tradizionali. Anche il contenuto è in linea:
echi dell'Allegro barbaro e del Primo concerto per pianoforte di Bartok sono
qua e là presenti, persino - nel secondo brano - l'inizio della Sesta sonata
per pianoforte di Prokofiev.
Martinu propone e profonde la sua terra nelle proprie composizioni, non solo
in Borova. I suoi "limiti", che sono limiti non suoi, ma di chi lo ha
ostracizzato, stanno nel fatto (e corrispettivamente nel non avere compreso
il fatto) che la tradizione è da lui trattata non come un valore superiore,
un'intoccabile ipostasi plotiniana, ma come una parte del tutto,
suscettibile di essere ricercata - per usare il termine di cui sopra -
indagata, trasformata, assimilata, plasmata come creta.
Allo stesso modo - rispetto allo stesso Bartok, ad esempio - l'aver lavorato
sempre sulle modalità armoniche, anziché, più catteristicamente, su modi
dorici, lidi etc. può essere stato (azzardo) un fattore di minor percezione
professorale del suo interesse verso la tradizione popolare.
Queste considerazioni valgono anche come giudizio di chiusura: siamo di
fronte ad un grande compositore, troppo poco conosciuto rispetto alla sua
qualità musicale, oggetto di forti pregiudizi per il suo eclettismo e per la
apparente mancata adesione alle tendenze.
Occorre riscoprirlo e dargli il giusto peso.
[Ringrazio il M° Brezina per la sua disponibilità e per l'omaggio che
gentilmente mi ha fatto; ringrazio sentitamente anche la Dr. Michaela
Zackova Rossi, Presidente di ARCA.
Moltissime risorse su Martinu nel sito ufficiale dell'Istituto.
(
www.martinu.cz
). I primi giorni di dicembre è in programma il Festival
Martinu a Praga].



title: OT cinematografico

author: Antenore La Bestia

text:
andate a vedere tsotsi.
il film che più mi ha commosso da schindler's list in qua.
storia semplicemente poderosa, recitazione molto buona,
affascinante in lingua originale (con i sottotitoli), girato
in modo splendido.
e ha anche una colonna sonora molto bella.
nkosi sikele i'afrika
 growl
  Antenore l'africano


title: OT cinematografico

author: Schillogeno

text:
On 15 May 2006 11:01:45 -0700, "Antenore La Bestia"
<
roberto...@gmail.com
> wrote:
>andate a vedere tsotsi.
>
>il film che più mi ha commosso da schindler's list in qua.
Adesso ti faccio ridere.
Vai di corsa a prenotare il tributo a Zappa fatto dai figli, Steve Vai
(!!!!!), e buona parte dell'organico.
Milano: 27 Maggio
Deutschland: subito prima o subito dopo.
Cià
Sergio
Schillogeno
-----------
"A composer is a guy who goes around forcing his will on
unsuspecting air molecules,often with the assistance of
unsuspecting musicians."  Frank Zappa, 1940-1993.


title: OT cinematografico

text:
che mi consigli di zappa? se possibile senza che lui canti o si produca
in musichette da circo...


title: OT cinematografico

author: mario r.p.

text:
> e ha anche una colonna sonora molto bella.
>
> nkosi sikele i'afrika
Una volta l'ho sentita cantare da un soprano biondissimo e un baritono
Zulu nerissimo.
Celestiale!
Anche "Asimbonanga Mandela" da una bravissima e bellissima contralto
Kikuyu.
--
ciao
mario :-)


title: OT cinematografico

text:
On 16 May 2006 06:23:13 -0700,
crysta...@gmail.com
 wrote:
>che mi consigli di zappa? se possibile senza che lui canti o si produca
>in musichette da circo...
Scrivimi in privato, spiegami chi sei, che musica ti piace e sarai
esaudito volentieri.
PS: Lui non scrive mai musichette da circo SENZA UN PERCHE'.



title: OT cinematografico

text:
Schillogeno ha scritto:

Beh le sue motivazioni sono del tutto ininfluenti su un eventuale
giudizio...quanto ai miei gusti non vedo perchè dovrebbero influenzare
i tuoi consigli ...


title: OT cinematografico

text:
On 17 May 2006 00:03:19 -0700,
crysta...@gmail.com
 wrote:
>...quanto ai miei gusti non vedo perchè dovrebbero influenzare
>i tuoi consigli ...
E' presto detto: se ordini un vestito a un sarto, il fatto che tu sia
una donna prosperosa sui 60 oppure un ragazzo magro qualche differenza
fa, a prescindere dalla bravura del sarto, non credi?



title: OT cinematografico

text:
Schillogeno ha scritto:
> On 17 May 2006 00:03:19 -0700,
crysta...@gmail.com
 wrote:
>
>
>
> >...quanto ai miei gusti non vedo perchè dovrebbero influenzare
> >i tuoi consigli ...
>
> E' presto detto: se ordini un vestito a un sarto, il fatto che tu sia
> una donna prosperosa sui 60 oppure un ragazzo magro qualche differenza
> fa, a prescindere dalla bravura del sarto, non credi?
>
analogia bocciata per differente livello di astrazione.
Vorresti sapere cosa mi piace per dirmi di giudicare quanto già so?