title: vendo interessante materiale

author: Carlo Gerelli

text:
Falchetto ha scritto nel messaggio <
3698be42...@news.tin.it
>...
>
>Apri bene le orecchi, coglioncellino: se volevi fare lo spiritoso non
>ci sei minimamente riuscito, se facevi sul serio, dovresti cambiare
>newsgroup, perche' questo mal si attaglia a contenere le puttanate
>adolescenziali di gente come te.
>
>Se sono intervenuto in un NG di musica classica con un'offerta di
>vendita, e' evidente che intendo piazzare prodotti di musica classica,
>altrimenti, per vendere tutto cio' che tu proponi, avrei postato in
>it.quella.troia.di.tua.madre
>
>>Facci sapere quanto è bello il tramonto con le pere.
>Non passo il tramonto con le pere, ma in compagnia di tua sorella.
>Tuttavia, l'effetto inebriante e' lo stesso.
>
>Walter
..... :-((
Peres, forse ke avevi ragione ?
carlo


title: vendo interessante materiale

author: Frater Sinister

text:
> Apri bene le orecchi, coglioncellino: se volevi fare lo spiritoso non
> ci sei minimamente riuscito, se facevi sul serio, dovresti cambiare
> newsgroup, perche' questo mal si attaglia a contenere le puttanate
> adolescenziali di gente come te.
>
> Se sono intervenuto in un NG di musica classica con un'offerta di
> vendita, e' evidente che intendo piazzare prodotti di musica classica,
> altrimenti, per vendere tutto cio' che tu proponi, avrei postato in
> it.quella.troia.di.tua.madre
Come ti permetti di offendere la gente cosi' pesantemente per cosi'
poco? Sembra quasi che Peres abbia pagato qualcuno per convincere la
gente a votare per il suo newsgroup moderato.... bah
Frater Sinister


title: vendo interessante materiale

author: KLAUS

text:
Il Sun, 10 Jan 1999 15:02:20 +0100, "Carlo Gerelli" <
sof...@pccom.it
> ha
scritto:
>Falchetto ha scritto nel messaggio <
3698be42...@news.tin.it
>...
	... lasciamo perdere il contenuto, é un evidente delirio di chi non sa
accettare l'ironia altrui ...
>Peres, forse ke avevi ragione ?
Ecco, questo invece mi interessa: mi sembra che tu superi il falquetto, mi
sembri proprio un avvoltoio, che appena si verifica un incidente, un debole
viene ferito, subito ne approfitti per spolparti la carogna.
Perché non riporti il migliaio di thread della settimana, quasi tutti
postabilissimi anche sull'eventuale IAMCM ???
Mi sembra che tu, piú che amico del caro Lux, o della Musica Classica, faccia
parte del Qu Qlux Qlan, ovvero dell'ostracismo delle minoranze... etniche.
(ho messo la Q per rispetto di Lux e delle sue K)
Spero di sbagliarmi.
Allegri !
Claudio Chiani
se vuoi un piccolo midi di Mozart vai sul mio sito
space.tin.it/musica/cchian
ne seguiranno altri...


title: vendo interessante materiale

text:
>>Peres, forse ke avevi ragione ?
>Ecco, questo invece mi interessa: mi sembra che tu superi il falquetto, mi
>sembri proprio un avvoltoio, che appena si verifica un incidente, un debole
>viene ferito, subito ne approfitti per spolparti la carogna.
>Perché non riporti il migliaio di thread della settimana, quasi tutti
>postabilissimi anche sull'eventuale IAMCM ???
>Mi sembra che tu, piú che amico del caro Lux, o della Musica Classica,
faccia
>parte del Qu Qlux Qlan, ovvero dell'ostracismo delle minoranze... etniche.
>(ho messo la Q per rispetto di Lux e delle sue K)
>Spero di sbagliarmi.
Ebbene sì, ti sbagli ... , semplicemente mi sono depresso a leggere
questa sfilza di insulti, semplicemente sono stanco, credimi.
E poi non capisco chi in questo caso sarebbe il ferito, se non IAMC stesso
e quale tipo di minoranza rappresenterebbero questi personaggi.
Non vedo comunque perchè devo essere a mia volta insultato come
intollerante ... leggiti per favore gli altri miei post e dimmi dove sarei
stato intollerante . Peres mi è testimone che tempo fa (privatamente)
gli avevo spiegato perchè ero contrario a IAMCM.
Ora ho votato a favore, ma non penso comunque di parteciparvi. Spero
sempre che si possa rinsavire tutti ...
carlo


title: vendo interessante materiale

text:
Il Sun, 10 Jan 1999 20:49:02 +0100, "Carlo Gerelli" <
sof...@pccom.it
> ha
scritto:
>Ebbene sì, ti sbagli ... , semplicemente mi sono depresso a leggere
>questa sfilza di insulti, semplicemente sono stanco, credimi.
Sono con te, ma vedo un altro modo per uscirne: il recupero.
Almeno tentarci.
Sicuramente non l'amplificazione.
>Ora ho votato a favore, ma non penso comunque di parteciparvi.
Eccone un altro.
Mi chiedo quanti siano quelli che voteranno IAMCM per parteciparvi !
Deduco che sia una specie di ... sciopero.
Una manifestazione di protesta.
Bene, c'é giá chi vi ha preceduti: Giacomo ha smesso di frequentare per un certo
periodo, e recentemente é tornato. Non so se ora stia facendo di nuovo sciopero.
A me sembra piú semplice ... parlare di Musica Classica.
Ostinatamente.
>Spero sempre che si possa rinsavire tutti ...
Anch'io !
Allegri !
Claudio Chiani


title: vendo interessante materiale

author: Bruno Benvenuti

text:
Falchetto ha scritto nel messaggio <
3698be42...@news.tin.it
>...
>
>Apri bene le orecchi, coglioncellino: se volevi fare lo spiritoso non
>ci sei minimamente riuscito, se facevi sul serio, dovresti cambiare
>newsgroup, perche' questo mal si attaglia a contenere le puttanate
>adolescenziali di gente come te.
>
>Se sono intervenuto in un NG di musica classica con un'offerta di
>vendita, e' evidente che intendo piazzare prodotti di musica classica,
>altrimenti, per vendere tutto cio' che tu proponi, avrei postato in
>it.quella.troia.di.tua.madre
Ho 44 anni e un certo carico di responsabilità, sono sposato, adoro
la musica e frequento questo gruppo, nel bene e ne male da più di
un anno.
Mia madre è purtroppo morta di un tumore ai polmoni qualche anno
or sono e non credo c'entri molto con noi.
Quello che sei non c'è bisogno di dirlo perchè ti sei presentato bene
da solo, non credo che tu sia portato per gli affari.
Ho il tempo, le disponibilità economiche e le conoscenze per farti
cagare sotto, penso che quello che ha sbagliato gruppo sei te.
Saluti
Bruno


title: vendo interessante materiale

author: Giacomo Andreola

text:
KLAUS ha scritto nel messaggio <
369913d8...@news.tin.it
>...
>Bene, c'é giá chi vi ha preceduti: Giacomo ha smesso di frequentare per un
certo
>periodo, e recentemente é tornato. Non so se ora stia facendo di nuovo
sciopero.
>A me sembra piú semplice ... parlare di Musica Classica.
>Ostinatamente.
Nessun sciopero. Pero' quando spendi 2 ore per leggere 195 post ed  e' l'una
di notte (o c'e' qualcuno che queste cose puo' permettersi di farle di
giorno?), alla fine ti trovi svuotato (anche irritato per la sproporzione
tra l'utile e l'inutile) e ti convinci che non sia il caso  di andare ad
appesantire ulteriormente questo povero NG.
Ciao
Giacomo


title: vendo interessante materiale

author: Ciccioran gia' Cioran's son -Luca F.Palmieri-

text:
On Sat, 09 Jan 1999 14:18:46 GMT,
wfa...@tin.it
 (Falchetto) wrote:
>Vendo interessante materiale.
>Scrivetemi e vi mandero' la lista.
cannabis?
============================
Cioran's son
Luca F.Palmieri
ned...@iperbole.bologna.it
============================
"EVOLUZIONE: Prometeo, ai giorni nostri, sarebbe un deputato dell'opposizione"
(Emil Michael Cioran)
-------------------------


title: vendo interessante materiale

text:
On Sun, 10 Jan 1999 15:02:20 +0100, "Carlo Gerelli" <
sof...@pccom.it
>
wrote:
>>Walter
>
>..... :-((
>
>Peres, forse ke avevi ragione ?
Ma no, questa specie di walter non e' che Peres travestito, il quale
ha assunto le sembianze di tre o quattro recenti acquisti (da barabba
a me stesso  a frater e compagni) al solo scopo di guadagnare
voti....lo guardi negli occhi, il Lux, e ti sembra un bravo ragazzo,
poi scopri che dietro quegli occhi languidi si cela una mente
diabolica come quella di Fantomas...:-)
bye.



title: vendo interessante materiale

text:
> Ma no, questa specie di walter non e' che Peres travestito, il quale
> ha assunto le sembianze di tre o quattro recenti acquisti (da barabba
> a me stesso  a frater e compagni) al solo scopo di guadagnare
EH NO!!! IO sono io e basta!!! La mia matricola e' unica!! =)
Frater Sinister


title: Concerto Di Brahms A Modena Prossimamente

author: armycasa

text:
Sono un nuovo arrivato nel forum. Vorrei iniziare la mia attività in
questo bel forum con un annuncio per gli appassionati di Brahms e del
suo stupendo Requiem. Il nostro Coro "LUIGI GAZZOTTI" di Modena si
cimentò lo scorso giugno nell'esecuzione di questa monumentale opera che
è il Deutsches Requiem op. 45 di Johannes Brahms ottenendo un grosso
successo a Modena davanti ad un pubblico entusiasta di oltre 1000
persone nella chiesa di S. Agostino. Il concerto fu eseguito
nell'edizione più conosciuta con l'orchestra, la Vratza Philarmonic
Orchestra diretta da Giulia Manicardi (solisti: la bravissima, divina
Roberta Mameli - soprano e il baritono Maurizio Leoni). Quest'anno la
nostra ssociazione ha deciso di riproporre la medesima opera nella
versione meno conosciuta ma altrettanto bella ed accattivante di Londra
col piano a quattro mani. Chi dunque il 14 Marzo desideri assistere a
questo splendido concerto, il nostro coro e la nostra ssociazione vi
danno appuntamento presso la chiesa di San Barolomeo a Modena.
Ecco la presentazione del concerto:
*_MODENA,_14.03.2008_ore_21:15_*
CHIESA DI SAN BARTOLOMEO
*Ingresso Libero*
::*Johannes Brahms*::
-*EIN DEUTSCHES REQUIEM *op. 45-
VERSIONE LONDINESE PER SOLI, CORO, PIANOFORTE A 4 MANI
Esegue:
::*CORO LUIGI GAZZOTTI, Modena*::
Soli:
*::ROBERTA MAMELI, soprano
GABRIELE RIBIS, baritono::*
PIANOFORTE:
*::MARIA TERESA CARUNCHIO
FRANCESCO FRUDUA::*
*::Dirige: GIULIA MANICARDI::*
grazie all'ausilio e contributo di:
BANCA POPOLARE DELL'EMILIA ROMAGNA
[image:
HTTP://WWW.ASTEIMMOBILI.IT/PORTALEASTEIMMOBILI/WEBAPP/IMAGES/LOGO_BANCAEMILIAROMAGNA.JPG
]
FRANCO COSIMO PANINI
che hanno permesso la realizzazione di questo evento
qui il link con la presentazione del concerto e la locandina
'Coro \"L. Gazzotti\" - Modena'
(
http://associazioni.monet.modena.it/gazzotti/
)
[image:
http://images4.fotoalbum.alice.it/v/www1-4//160/160363/269280/requiem2008-or.jpg
]
--
armycasa
------------------------------------------------------------------------
armycasa's Profile:
http://www.sonicbands.it/member.php?userid=2290
View this thread:
http://www.sonicbands.it/showthread.php?t=76659


author: EuGnegno

text:
armycasa ha scritto:
> Sono un nuovo arrivato nel forum. Vorrei iniziare la mia attività in
> questo bel forum con un annuncio per gli appassionati di Brahms e del
> suo stupendo Requiem.
Ciao,
ero al concerto di Capodanno in Sant'Agostino.
Ne approfitto per farvi i complimenti. Sono state pagine di musica non
semplici.
> Ecco la presentazione del concerto:
> *_MODENA,_14.03.2008_ore_21:15_*
> CHIESA DI SAN BARTOLOMEO
> *Ingresso Libero*
Spero di riuscire ad esserci.
Lo ammetto: soprattutto per Roberta Mameli


author: Hans Rott

text:
On 29 Feb, 01:23, armycasa <armycasa.35i...@no-
mx.forums.yourdomain.com.au
> wrote:
> ::*Johannes Brahms*::
> -*EIN DEUTSCHES REQUIEM *op. 45-
> VERSIONE LONDINESE PER SOLI, CORO, PIANOFORTE A 4 MANI
Molto ma molto interessante, ci saro'.
P.


text:
Bravi Hans ed EuGnegno, allora vi aspettiamo.
L'esecuzione pianistica è molto bella ma per il coro richiede una
precisione ed un'attenzione ancora maggiori in quanto più scoperti
rispetto alla versione orchestrale dove i tanti strumenti posso
nascondere meglio i piccoli difetti. Il ripasso nelle prove, pur
conoscendo già bene la lettura, non è infatti una passeggiata e sono
tanti i punti dove il ripasso vien fatto e rifatto più volte per mettere
a punto ogni dinamica prevista da questa versione più cameristica.
EuGneno, non posso far finta di notare che anche per l'esecuzione del
Dixit Dominus di Händel (senza dubbio il mio idolo quando a compositori
e genere musicale) avevi scritto che saresti venuto - avevo infatti
visto un tuo post su apprezzamenti circa la nostra direttrice Giulia. Se
vieni per Roberta (e non ti biasimo certo) non ci fai ovviamente alcun
torto, anzi... Roberta è una di noi anche se è una solista
professionista con la sua carriera ma oramai sono tanti gli anni che si
esibisce con noi che fa parte del nostro gruppo.
Mi farebbe piacere che passaste dalla sagrestia a salutare dopo il
concerto... io sono Armando, uno dei tenori. Un'occasione come un'altra
per conoscere di persona qualcuno del forum, no? Ovvio che potete
portare anche i pomodori nel caso il risultato non fosse di vostro
gradimento! Graziue comunque per l'interessamente e l'apprezzamento.



title: Chi conosce brano e autore?

author: burundangone

text:
Fra gli altri, c'e' un particolare brano
( potrebbe essere di Mahler? o
Brahms?, o ?)
 che viene citato per dimostrare
come la percezione del
suono  varia quando si incontrano diverse melodie
sovrapposte...
In
particolare in questo brano la musicalita' di alcune
note ascendenti
veniva "vistosamente" cambiata quando a queste si
intrecciavano, mi pare,
altre note discendenti....
C'e' qualcuno che conosce questo brano e sa chi
e' l'autore?
Grazie
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.iol.it


title: Horenstein/Mahler

author: brenno

text:
Qualcuno sa se Horenstein ha inciso tutte le sinfonie di Mahler? Io ho la
1.,3.,4.,6. e 9.
Brenno


title: Horenstein/Mahler

author: Gamish

text:
"brenno" <
bre...@sunrise.ch
> wrote in message news:<3fb13749$0$3661$
5402...@news.sunrise.ch
>...
> Qualcuno sa se Horenstein ha inciso tutte le sinfonie di Mahler? Io ho la
> 1.,3.,4.,6. e 9.
>
> Brenno
ci sono anche 7 e 8, disponibile su etichette BBC. Attenzione: ci sono
2 versioni di n.1, e 5 versioni del n. 9. C'e' anche Das Lied von der
Erde su BBC, Kindertotenlieder (almeno 4 incisioni) e Lieder Eines
Fahrenden Gesellen (su Vox). Su etichette pirate ci sono versioni
anche delle sinfonie 1, 3, 5, 6, e 9 in esecuzioni diverse di quelle
ufficiale. Solo incisione del numero 2 manca, l'ultima volta
Horenstein l'ha fatto a Trieste, 1972, pero senza microfono presente.
YH


title: Horenstein/Mahler

author: Stefano

text:
"Gamish" <
man...@bezeqint.net
> ha scritto nel messaggio
news:fddaecb8.03111...@posting.google.com...

Si favoleggia di una edizione registrata live in Sud Africa.
ma non è mai stata pubblicata.
Qui sotto riporto io testo di Yakov Horenstein pubblicato su internet
qualche anno fa.
Ciao
Stefano
THE HORENSTEIN STYLE
First of all, I would caution you not to pass judgment on Horenstein's
recordings after only one or two hearings. Like all good art,
Horenstein's does not reveal its beauties immediately. It is an
acquired taste, like good whisky, so you have to give it a few shots
before it goes down smoothly.
Secondly, although I'm going to mention little phrases here and there
which Horenstein does to perfection, you should listen to the entire
movement or even the entire piece in one go, because there is an
inexorable logic to the whole - rather than the details - which
interested Horenstein enormously. This is very evident in his
conducting style, and is worth remembering always.
Having said that, here are some detailed observations about
Horenstein's style which I find particularly distinctive and
noteworthy of mention
Orchestral playing and sound
With Horenstein don't look for precision playing and whipcrack chords
alla Toscanini. If this kind of music making excites you (and it is
exciting), you won't be satisfied with Horenstein's recordings because
he was not overly interested in this approach. Certainly Horenstein
appreciated good ensemble, and was as disappointed with sloppy playing
as anyone would be, but these were not things he stressed so that in
his recordings, many of them from live concerts, you'll occasionally
hear slips, bad entries, ensemble or intonation problems and so on. (I
know for a fact that even in the recording studio JH would sometimes
let inaccuracies go by without correcting them if he thought that the
spirit of the piece was expressed in the way he wanted).
Apart from some early appointments which culminated in a four year
period as head of the Dusseldorf Opera in the early thirties,
Horenstein never held a permanent position with an orchestra, so that
when he performed it was always as a guest conductor, whose job is not
usually to teach the orchestra ensemble techniques or how to stay in
tune. In any case precision playing, in the sense of everyone doing it
exactly together, balanced, and in strict rhythm, is not
characteristic of Horenstein's style (there is another kind of
precision, that of *expressing* something accurately, of which
Horenstein was a master, but more on that under phrasing below.
Obviously though, how you express something will affect the sound you
make). So, with Horenstein don't expect Toscanini-, Szell- or
Reiner-like sound and precision.
If you like the lush, rich tones and rounded edges of the Karajan
approach you'll be disappointed too, because that is not the way
Horenstein wanted his orchestra to sound. Horenstein came from the
Furtwangler school of conducting, which stressed the expressionistic
nature of music. He strove to reveal the logic and clarity of the
music he conducted, and indulged in quite a bit of freedom to achieve
this. Horenstein's approach is different from Furtwangler's in that
the orchestral playing is more relaxed, even chamberlike. This is the
key word - chamberlike. I suggest that Horenstein's use of the
orchestra, and therefore its sound, is like the playing of a large
chamber ensemble, where the orchestral choirs are more like soloists,
rather than sections, which fuse into one body.
Horenstein's orchestra is lighter, but also less compact than
Furtwangler's while his readings are a little less ecstatic, but not
lacking in power or freedom nevertheless. I once asked H. how his
interpretations had changed over the years, and he replied that today
(this was in 1970 or thereabouts) he downplayed the romantic side more
and more. He felt that orchestras were no longer able to express
Romantic sentiment correctly. Furtwangler makes beautiful music but
almost incidentally, because he seems more concerned with reaching the
emotional heights of the piece, of getting to the stratosphere, than
of revealing its beauty. The same can be said of Horenstein, except
that he plumbs the depths rather than scales the peaks.
I would describe Horenstein's sound as more "spread out" than
Furtwangler's, while by a "less compact" orchestra I mean a looser,
less integrated sound than Furtwangler's, explained maybe by H's
recurring role as a guest rather than as chief conductor of any of the
orchestras he conducted. Don't forget that Furtwangler had years of
practice with relatively few orchestras, while Horenstein was the
eternal wanderer. In the UK alone he was associated with at least12
orchestras, and over his 50 year career conducted in every corner of
the globe. The nearest he got to a protracted relationship with any
major orchestra occured only during the last 13 years of his life as a
regular guest conductor in London and may explain why, to the novice,
there is no readily recognisable "Horenstein sound".
To those of us familiar with JH's style, however, there is a very
definite Horenstein sound, with its own color, dynamic, and unique
attention to detail. In almost all of Horenstein's recordings there is
an intensity, concentration and sheer power in the orchestral playing
which you rarely find elsewhere. You can hear this immediately in the
opening eight bar sostenuto of the Brahms First symphony on Chesky,
where the orchestra plays with a restrained, held-back power and
concentration which ring out with smouldering portent as if the
composer was saying "Pay attention - this is serious stuff!".
In these eight bars listen also to the timpani, accompanied by the
basses and double bassoon, which pound out that heavy, grim rhythm
(pre-echoes of Mahler's 6th?) with which Brahms opens the piece. As
you will notice in all of his recordings, Horenstein was very
attentive of the timpani, whose sound he nurtured with great care.
As an example of his attention to orchestral color, listen to
Horenstein's reading of the last movement of the Brahms First
symphony, after the famous first horn and flute entries where (letter
C in the Dover score) the winds and brass delicately anticipate the
glorious end of the symphony. This chorale also includes a double
bassoon, although you would never guess it from most recordings
because the trombones and horns which accompany it are generally too
loud, and because the double bassoon is usually treated as an
instrument of color only, i.e. not as an independent presence in its
own right. With Horenstein you can savour this superb instrument in
all its bovine splendor, including that glorious low C that leads back
to the chord, because he lets it play as an equal, not subordinate,
member of the choir. I have yet to hear a recording of this piece in
which the double bassoon figures quite so prominently.
As Brahms was one of the first to incorporate the double bassoon
regularly into his symphonic music (he used it in three of the four
symphonies), he obviously *wants* you to hear it, otherwise why
include it?. I am willing to bet that most people who have not seen a
score and listen to recordings of this piece would never even realise
that a double bassoon is present. Not so with Horenstein. Obviously,
if you're going to treat the instrument like this, its going to affect
the way the orchestra sounds, as well as make unusual demands on the
abilities of the players to respond, singly and together.
A Conductor for the Twentieth Century
Jascha Horenstein grew up together with the Second Viennese School,
and was not afraid of dissonance. His renditions are notable for their
emphasis on exposing and exploiting the harmonic tensions in the music
he performed, which created its own special kind of sound, perhaps not
to everyone's liking.
With Horenstein, it's the intensity of the rendition rather than the
precision or the elegance which counts (although he could turn a
phrase with the best of them), but with the intensity you'll notice a
very transparent sound in which all the forces are very clearly
defined and balanced in their respective choirs, yet given enough
freedom and space to express the topology of the phrase in question.
In much the same way as Schoenberg liberated music from the
restrictions of tonality, it could be argued that Horenstein, by
giving equal weight and importance to almost every section of his
orchestra, created a uniquely contemporary sound.
As mentioned above, all this sometimes comes at the expense of
accurate ensemble playing, because Horenstein demands a lot from his
players. It's not easy to express a musical line with feeling, and
even harder to do it with others, so that the ensemble of the
orchestra is compromised when unusual demands such as these have to be
answered. The downside may be the occasional slip up but the gain is
in being able to hear all the strands in their harmonic context, yet
expressed with an attention to form and line, and especially to the
breath contour of the phrase, which is unique to Horenstein.
Horenstein encourages his first desk players to play out, to phrase,
to stand out, quite often much more forcefully than other conductors.
This obviously has an effect on the overall sound. It's not always a
beautiful sound, but then much of the repertoire he performed was
concerned with expressions of struggle and faith, and these are not
always expressed beautifully by the composer's themselves (in the
sense of beauty being elegance, harmony, grace, repose and so on; you
could hardly describe Mahler's music in these terms). Horenstein went
beyond the concept that music must be beautiful to express anything
worthwhile. In this he was very influenced by the Second Viennese
School.
It is this balance of forces which gives Horenstein's sound its unique
quality. Also, the dynamic range of Horenstein's orchestra is far
greater than that achieved by many others, from the softest of
delicate pianissimi to the most majestic of orchestral fortes. In
concert the only other conductor I heard who could make an orchestra
play with quite so wide a dynamic range was Stokowski (much admired by
Horenstein), and you hear this in all of Horenstein's recordings,
especially the Brahms and Mahler Firsts. This fact created a lot of
problems for Horenstein's recording engineers who were not used to
such extremes, and in my opinion accounts in part for the poor quality
of many of his recordings (happily, Charles Gerhardt of RCA was
responsible for the Brahms 1st as well as several other excellent
recordings now available on the Chesky label).
2) Phrasing
In any biography of Horenstein you will see that while studying music
and Indian philosophy in Vienna, he heard Artur Nikisch conducting,
which so influenced him that he abandoned his other studies and
devoted all his time to music. Now what was a teenager, son of
prosperous Ukrainian emigre Jewish merchants in Vienna, doing studying
*Indian* philosophy during World War I?
[This is an error, because Horenstein's interest in Indian philosophy
occurred only much later on, but it still doesn't spoil the argument.
In wartime Vienna, he studied classical philosophy, though surely his
later interest in the more 'exotic' cultures was already nascent then]
I'll leave this to the biographers, but suffice it to say here that
this fascination for alternative cultures never deserted him (I can
vouch for this personally), and considerably influenced his music
making. In particular the importance of breathing in Indian culture
was a lesson that he applied constantly to his music, and you can hear
this in the long, swelling, sweeping phrases that slowly build up over
a long time span and seem to go on forever until the tension is almost
unbearable. Just like one huge inhalation, which culminates (i.e.
changes to exhalation) at just the right point musically. Horenstein
was a master of this.
For an example of what I mean, go to the coda of the last movement of
the Brahms First (letter Q), which most play just fast and loudly.
Here Horenstein *builds up* the tension slowly, by shaping the phrases
so that the music arrives at its triumphant conclusion with a kind of
grim, inexorable logic. Notice the chorale mentioned earlier, this
time (measure 407) played forte by the brass and winds, which ends
with a crescendo (not in the score) that sets off the final statement
in a most unusual way. This kind of concentration and intensity is
pure Horenstein.
By contrast, listen to the delicate little eight bar string transition
to the second theme and development section in the last movement of
Mahler's First on Unicorn (bar 166 or letter 15 in the Universal
score). Talk about authentic Mahler - this is IT! These are golden
moments in music and after you hear them done in this way, anything
else seems wrong, or even perverse.
The other point concerning phrasing is Horenstein's way with
crescendos, which he seems able to stretch out over enormously long
timespans with an iron control over rhythm and tempo development, so
that just when it seems that the orchestra is already giving
everything it's got, he asks for more and they respond! This is real
art, and Horenstein achieves it by a clever manipulation of tempo and
dynamics whose apparent simplicity conceals the considerable
complexity in achieving and executing these nuances. Check out
numerous examples of Horenstein's way with crescendos (and
decrescendos) in the Brahms and Mahler.
3) Silences and pauses
No one, in my opinion, and I mean NO ONE, gets more out of pauses and
silences than Horenstein. They are all over the place so I don't need
to tell you where to go, but the following Mahler and Brahms examples
are particularly noteworthy:
At measure 374 of the last movement of Mahler's First the score
indicates a ritardando followed by a key change (No. 34) over which
Mahler writes "Luftpause" (pause for breath). Not "take" a breath, but
"pause" for breath, indicating the inclusion of the whole orchestra in
this and not just the winds. Here Horenstein takes a longer pause than
anyone else I've heard, pregnant with the foreboding nature of the
following statement. Most versions I've heard don't emphasise this
pause at all, losing a great expressive opportunity.
Even better, listen to the pauses and hesitations in the five bars
later on before No. 40 (bars 443-447) which lead to the return of the
theme. You could write an essay on these five bars alone. Pure magic!
For pregnant pauses in Brahms' First listen to the fourth and third
bar before the Coda of the first movement (letter O bars 430 and 431,
see below).
4) Transitions
I put this fourth, but arguably the mastery of transition sections is
the most important aspect of a successful performance. They are the
backbone or skeleton around which the music takes its' shape and
anyone who can negotiate these passages correctly will achieve a
coherent performance. Negotiating transition passages was possibly
Horenstein's greatest talent. Here, in my opinion, he surpasses even
Furtwangler for the grace with which he moves from one section to
another.
Try the transition passage between the development section (Letter M
around bar 375) and the final coda which starts at Letter 0 (measure
434) of the first movement of Brahms' First to see what I mean. This
whole section is marked by Horenstein's very gradual and almost
unnoticed slowing down of the tempo which gives maximum effect to the
final peroration when it comes. In particular notice also the slight
elongation of the pauses in the fourth and third bars right before the
coda (letter O bars 430 and 431) which jolt you into the final section
in a way that no-one else in my experience has ever done but, and here
is the point, it makes perfect sense. I don't know many other versions
which can sustain over 60 measures that kind of smoldering, intense
energy kept under wraps by an awesomely controlled tempo such as
Horenstein achieves here.
I could go on and on but I think the idea is clear - listen to
Horenstein's transition sections, or bridge passages, on any of his
recordings. They simply take your breath away.
----------------------
Yakov Horenstein
Milano, Italy
YOUTH
The conductor Jascha Horenstein was born one hundred years ago. The
13th of his father Abraham's 16 children, and the firstborn son of
Marie Ettinger, his father's 3rd wife, Horenstein was born into a
well-to-do Jewish family in Kiev, Ukraine, on May 6th 1898. His first
music lessons came from his mother, an Austrian born descendant of a
famous Rabbi, who encouraged his talents and taught him the piano, but
the young Horenstein also had considerable exposure to the music
performed at various Jewish and Hassidic gatherings that his family
attended with a certain regularity, gatherings at which powerfully
sung vocal music is an integral part of the ritual.
The sinister political events in Russia in 1905 alerted the
Horensteins to the troubles that were to come, and the following year
the family moved to Konigsberg, now in Poland but at that time part of
Germany, where Horenstein received his first violin lessons from Max
Brode. Five years later, in November 1911, they moved from Konigsberg
to Vienna, probably to be nearer to other branches of the family which
had also set up house there.
AUSTRIA
Very little is known so far about Horenstein's early period in Vienna.
He attended the Staatsgymnasium no. 2, where one of his first friends
turned out to be none other than the composer Hanns Eisler, whom he
first met on a football field. Around the age of fifteen, just before
the start of the first world war, Horenstein was still studying the
violin, though now his teacher was either Adolph Busch, and/or Busch's
co-leader at the Vienna Konzertverein Orchestra Karl Berla
(information supplied by Tully Potter). Horenstein was accepted into
the Vienna Academy of Music in 1916, where his instructors were Josef
Marx (harmony) and Franz Schreker (composition). His studies there
were supplemented by philosophy courses that Horenstein took
simultaneously at the University [these were courses in the classics,
and not Indian philosophy as has sometimes been mentioned;
Horenstein's interest in Indian philosophy occurred much later].
Interstingly, Horenstein never formally studied conducting.
BERLIN
In 1920 Franz Schreker was appointed director of Berlin's Hochsch?e
f? Musik, which virtually overnight was transformed from a
tradition-bound institution into a lively creative workshop fully
responsive to Germany's contemporary culture. When he came to Berlin,
Schreker was accompanied by most of his Viennese students, including
Horenstein, Julius Burger, Alfred Freudenheim, Alois Hba, Ernst
Krenek, Alois Melichar, Karol Rathaus, and Isaak Thaler. The class
distinguished itself from the outset. Georg Schunemann, vice-director
of the school, writing in the 1928 Schreker issue of UE's "Anbruch",
recalled the impression that first group of Schreker students made
upon the Musikhochschule examination committee:
?
"It was amazing what these young Schreker students could do. We gave
them contrapuntal problems to solve, examined their strict and free
styles, heard one fugue after another (both vocal and instrumental),
gave them themes for modulation and improvisation, examined their
musicality and ear training - these students were skilled in
everything. As many exams as I have witnessed since, I have never
again encountered such an artistic level."
 At this time Horenstein was composing songs, piano- and
chamber-music, all of which was subsequently destroyed, and had not
yet decided to concentrate on conducting. He played in the second
violin section of the Vienna Symphony Orchestra for one season, until
a bad accident to his finger, while chopping a piece of meat, forced
him to abandon this activity.
CAREER
In 1922 Horenstein made his professional debut. Perhaps because of his
family's presence there, this took place not in Berlin where he had
been resident for two years, but in Vienna. Featuring the Vienna
Symphony orchestra, the program included a performance of Mahler's
then virtually unknown First Symphony, a characteristic choice for
Horenstein as it turned out. The concert was given in the same hall
Mahler used for his concerts, i.e. the Musikvereinsaal.
There followed a period of apprenticeship with the great choral
conductor Siegfried Ochs, whose Chorus was trained also by Horenstein,
an experience which probably contributed to his affinity for
large-scale works. In Berlin, Horenstein then worked with the Berlin
Symphony Orchestra, the city's second ensemble after the Philharmonic
although nowhere near as distinguished. This period gave him the
opportunity to get closer to Furtwangler, whose rehearsals with the
Berlin Philharmonic Horenstein described as "my only conducting
class". A period of apprenticeship under Furtwangler brought
Horenstein to the ISCM Festival in Frankfurt in 1927, where he
rehearsed the orchestra for premieres of works by Bartok and Nielsen;
Horenstein later recalled the occasion:
?
" A couple of days before the premiere Furtwangler arrived. I was
thrilled; at last he would actually hear what I could do with an
orchestra. He and Nielsen were sitting in the auditorium as I
rehearsed the symphony (Nielsen's no.5). To impress them, and to show
that I really knew the work, I kept on stopping in order to correct
mistakes. I was dying to hear Furtwangler say 'marvellous.' He said
nothing for a long time, then just one sentence: 'You know, you
under-estimate the value of running through the whole movement.' I was
crestfallen - though later I realized that this was a major lesson for
me. In fact, I soon found out that the same day he had sent a letter
of recommendation to Dusseldorf, where I was to become Kapellmeister
at the opera company there the following year."
 The ISCM festival was followed by a few dates with the BPO which
resulted in some landmark recordings of Mahler and Bruckner.
DUSSELDORF
Horenstein's association with the Dusseldorf Opera started in 1928,
with a performance of Strauss' Ariadne auf Naxos The following year he
took over the musical management of the Opera, assuming the title of
Generalmusikdirektor. This period ushered in a new beginning and fame
to the theatre, which became known far beyond its region as Horenstein
and his colleagues tried, with rather lesser means and under different
circumstances, to do the same for Dusseldorf as Klemperer at the Kroll
Opera had been doing for Berlin. In both cases - Berlin and Dusseldorf
- political circumstances made it impossible to fulfil their aims and
intentions.
In his first season at Dusseldorf JH conducted 'Salome', 'Der
Liebestrank', 'Ariadne', 'Carmen', 'Mikado' (Sullivan) , 'Marriage of
Figaro' 'Schwanda'- a wide-ranging repertoire. The most successful
production during the first season was the premiere of Ibert's
'Angelique', in the presence of the composer. In April 1930 there
followed a performance of 'Wozzek' which made waves far and wide and
was attended by Alban Berg in person. The reception of the public as
well as of the critics was divided. One newspaper asked:
?
"JH conducts....but does he make music? Who other than the composer
would know it? This music is such that it wouldn't matter if a handful
of notes were missing".
 This was the least offensive of similar remarks; however, it is an
astonishing tribute to the vibrancy of German artistic and
intellectual life at that time, that a provincial theater could mount
11 performances of Wozzeck, a number that would make any theater
justly proud.
One of the main attributes of JH's period in Dusseldorf was the
attention paid to modern opera. A month after the spectacular
'Wozzeck' performances came the premiere of Krenek's burlesque
operetta 'Schwergewicht'. which was followed by the world premiere of
Manfred Gurlitt's opera 'Die Soldaten'. As a finale to the artistic
and financially rewarding season of 1930/1 the theatre administration
put on a week of 'Modern Opera' which included Janacek's 'House of the
Dead', Brecht/Weill's ' Lindberg's Flight' and Stravinsky's 'Soldier's
Tale', all conducted by Horenstein.
A word about JH's talented colleagues in Dusseldorf: Friedrich Schramm
and Bruno Iltz were the directors. The decor was the responsibility of
the young Hein Heckroth, Helmut Jurgens and Robert Pudlich. The very
carefully organized singers ensemble consisted, among others, of Erna
Schluter, Bertold Putz, Alfred Poell, Ludwig Suthaus, Deszo Ernster.
Also during the Dusseldorf period JH conducted Pfitzner's 'Das Herz'
(1932), and the premiere of Kurt Weill's 'Die Burgschaft', in the
composer's presence. February 1933 saw the premiere of 'Der verlorene
Sohn' after Andre Gide with music by Herman Reutter, as well as the
premiere of 'The Rossknecht' after Richard Billinger's play with music
by Winfried Zillig. All of this in addition to the standard repertoire
of a mid-sized German opera house.
TROUBLES
Already as early as 1932 the Theatre received letter's like this one:
?
" our Jewish organized and Jewish run German theatre puts onto the
stage Jewish artists and conductors in preference to our German
artists. We would like to draw your attention to this fact and want to
put it to you to think about it carefully...."
 There followed an organised smear campaign in the local press against
the incumbents at the Dusseldorf Opera, of which the following, using
the occasion of the 50th anniversary of Wagner's death as the excuse,
is just one example:
?
"Unfortunately Jascha Horenstein conducted.... We have to say,
'unfortunately' because it is outrageous that a German theatre in
Dusseldorf could not find a German conductor for a celebration of
Wagner and that one had to ask Horenstein. It is a sign of a complete
lack of regard for what is required. If a German hero is being
celebrated then it is a German matter and has to be seen as such; this
cannot happen if JH conducts. That should not upset JH, it is only a
statement of fact which he cannot deny. . . . Art is an expression of
temperament and of spirituality and these things are determined by
blood and race. When Germans celebrate a German artist we want a
German to convey it to us and not a semitic stranger. .. a stranger
who has no artistic and racial integrity ... Wagner was one a few who
saw well in advance the harm and danger Jews were capable of
inflicting on the German ways of life. ... it is disgraceful to have a
celebration of Wagner by Jews. Mayor Lehr and Intendant Iltz will have
to change their attitude; if not; we shall see to it that one day it
will be done and that in German Dusseldorf German spirit and German
culture will reign supreme."
 This kind of thing, and worse, continued until and after the Nazis
came to power. The Wagner anniversary celebration was Horenstein's
last appearance in Dusseldorf, for on March 31st 1933, two weeks after
the passing of the odious Nazi racial laws, which forbade any Jews
from holding official positions in Germany, Horenstein, fearing
imminent arrest, fled to Paris. His wife and two-week old son Peter
stayed behind until later. These events put Horenstein's life and
career into a tailspin from which it never really recovered.
EXILE
As far back as in March1929, his first year in D?seldorf as Music
Director, Horenstein had accepted engagements outside Germany.
Particularly noteworthy was the invitation to perform with the
Orchestre Symphonique de Paris, which at that time had both Pierre
Monteux and Willem Mengelberg in charge, for a gala concert featuring
Strauss' Death and Transfiguration, Rachmaninoff performing his own
4th concerto, and Beethoven's 7th. This concert, attended by the whole
musical elite of Paris, was a big success for the 32 year old
Horenstein, and led to several other engagements in France; it was,
therefore, and fortunately for Horenstein, not as a total stranger
that he arrived in Paris after his unceremonial departure from
D?seldorf in March 1933.
From Paris, Horenstein's first instinct was to go East, back to his
roots. He had already performed in Poland and went back there in late
1933 to capitalize on his previous successes, giving a series of
concerts with Szymon Goldberg, ex-konzertmeister of Furtwangler's
Berlin Philharmonic, and an exile like himself. Interestingly, he was
billed as "from France". Invitations then arrived from the Moscow and
Leningrad orchestras in Russia, which kept Horenstein there for 3
summer months a year from 1934 till 1937. In later interviews,
Horenstein recalled this period with great affection,
?
"In Leningrad there was a big community of Mahler and Bruckner fans
whereas both composers are not as appreciated in Moscow. When I
conducted Mahler's 5th symphony for the first time in Moscow
Shostakovich and the Leningrad music writer Ivan Ivanowitsch
Solortinsky specially travelled >from Leningrad to Moscow. I conducted
then the 5th and 9th Mahler and the Bruckner 9th in Leningrad.
Shostakovich's adoration for Mahler can be gathered >from his own
works."
 and on Russian musical life:
?
"[Soviet orchestras] can only be compared with the very best in the
USA. The marvelleous thing about the Russian music business is the
complete elimination of the profit principle. That's the key to
everything. When I was asked in 1933 by the manager of the Leningrad
Philharmonic to compile a program I answered jokingly: The best thing
would be to bring out five or six living composers: "Hindemith,
Krenek, Roussel and so on". Every other manager would have kicked me
out. Who would pay for it? But this one answered cooly: "allright"!
And the program was carried through.
"I recall the summer season in Baku at the Caspian Sea. The Leningrad
and Moscow orchestras came to Baku with all their material, their
instuments, their huge library which meant a train jorney of five or
six days. The costs didn't matter. In the Azerbaijian Republic I have
conducted concerts with works by Albert Roussel, Wladimir Vogel,
Mahler and Schoenberg, in front of the native population who partly
came in their national costume but showed deepest understanding for
those difficult works."
 The rest of the 1930's, until the outbreak of WW2, included tours of
Australia and New Zealand with the Ballets Russes de Monte Carlo, and
a one month tour of Palestine in 1938, where Horenstein conducted the
young Palestine (later Israel) Philharmonic Orchestra to tremendous
acclaim. Horenstein's last concert in Europe before the outbreak of
hostilities took place in Nantes, France, where he gave a performance
of Berlioz's Grand Messe des Morts, using 325 performers.
FLIGHT
In 1939 it was obvious to Horenstein that Europe was no longer safe,
and on January 18th he and his family boarded an ocean liner for New
York, with falsely obtained Honduran passports obtained through the
services of a sympathetic diplomatic official, since they had by then
become stateless (the boat, the "Champlaigne", was sunk on its way
back to Europe). Shortly after his arrival in the US Horenstein,
through his longtime friend Hanns Eisler, landed some work conducting
movie scores in Hollywood. This proved a short-lived occupation,
however, and in 1941 Horenstein accepted a teaching position at the
New School for Social Research ("University of the Exiles") in New
York City. His colleagues at the Arts department of the school sound
today like a Who's Who of 20th century music and theatre; from
Klemperer, Rudolph Kolisch and Thomas Sherman, who gave a series of
chamber-music concerts, to Hanns Eisler ("The Art of Listening to
Music"), Max Graf ("Introduction to Bach"), Eduard Steuermann
("Teacher and Pupil in Piano Playing"), Henry Cowell ("Creative Music
in America"), not to mention the opera department, two of whose
instructors were George Szell and Erich Leinsdorf. Some faculty!
Horenstein's own contribution to the New School's music curriculum
consisted of his direction of the New School Chorus ("...a mixed
chorus with emphasis on pre-Bach masters, ... with a representative
sample of the extensive American folksong tradition"), as well as two
15 week didactic courses ("Beethoven and his Influence" and " The
operas of Mozart").
US DEBUT
Horenstein's US conducting debut took place in May 1942 with the NY
City Worker's Project Association Symphony Orchestra, part of a
government funded initiative to give work to the hundreds of
unemployed musicians then living in New York City. This concert did
not change Horenstein's fortunes much, although it did help to land an
engagement with the New York Philharmonic Symphony for four outdoor
concerts at Lewisohn Stadium the following year. As fate would have
it, the inclement weather kept many people away, and the results were
mixed, the humid atmosphere playing havoc with the orchetra's wind and
string intonation. In addition, Horenstein's presence was overshadowed
by that of his soloists, the popular young Nathan Milstein, and
especially Josef Hoffman, who used the occasion to pay an emotional
homage to his recently deceased friend and master Sergei Rachmaninoff.
Only a few of the headlines in the newspaper reviews of these concerts
mention Horenstein's name. The event was quickly forgotten.
Salvation came from South America, now home to so many European
refugees, and where, through the efforts of Erich Kleiber and others
("Kleiber is extremely helpful and he behaves like a REAL COLLEAGUE,"
wrote JH to Karol Rathaus), Horenstein was invited for a series of
concerts in Mexico City in January 1944. The enormous success of these
concerts brought him work in several South American countries, notably
Argentina, Brazil, Uruguay, where he worked almost exclusively for the
next 3 1/2 years.
RETURN
Thoroughly European by training, by temperament and by inclination,
Horenstein returned to France in November1947. Several European
engagements preceded a 3 month tour of Israel during the weeks leading
up to the declaration of the new State of Israel, to which sentiment
Horenstein felt some attraction, but it was not until 1950, with
Horenstein's presentation of Wozzeck for Radio France, that his career
began to regain some of the momentum and lustre it had enjoyed before
the war (25-year old Pierre Boulez who was present at the presentation
of Wozzeck, recalled later that "it was my first live experience [of
Wozzeck] and left an immense impression.")
The next important year for Horenstein was 1952. His reputation in
France had been solidified by some very successful concerts which
assured him a series of engagements there that promised to help keep
body and soul together for a sustained period, a situation he had been
unfamiliar with of late. This was augmented by a similar arrangement
in Italy. Horenstein's sole concerts with the Concertgebouw Orchestra
in Amsterdam also took place in 1952, but these did not produce any
return engagements.
VOX
Two weeks after the Amsterdam concerts, Horenstein embarked on the
first of his now famous series of Vox recordings which did so much to
internationalize his career. The first sessions, with the Vienna
Symphony Orchestra, took place in April 1952 and included Dvorak's 9th
symphony, Shostakovitch's 5th, and Mahler's 9th. While the latter has
been available on disc more or less continuously since its first
appearance, the first two have not been published in any form for
decades, although it was that Vox recording of the Dvorak 9th that
first attracted Ernest Fleischmann's attention to Horenstein's art
(Fleischmann was to play a major role in Horenstein's subsequent
career). Further recordings for Vox were made throughout the 1950's
but by the end of the decade Horenstein's relations with the company
broke up over royalty payments, and in later years Horenstein
categorically refused to have anything to do with Vox or its founder,
George Mendelssohn.
LSO
Perhaps the most important engagement for Horenstein during the
mid-fifties occurred by chance. The occasion was the 70th anniversary
of the city of Johannesburg, and the LSO was invited to take part in a
six week festival of the arts, the musical side of which was very ably
organised by none other than Ernest Fleischmann, who later became
manager of the LSO, and which also included appearances by La Scala
opera of Milan, not to mention various other famous dance and theatre
ensembles. The LSO was to be conducted on this tour of five concerts
by Joseph Krips, who fell ill at the last moment and was replaced by
JH. Horenstein was shown the program (Mozart 40 & 41, Haydn 92,
Schubert 8, Beethoven 3, Schumann 4, Brahms 1, R. Strauss plus Mahler
2 and Walton 1) and asked which items he wished to alter. "I know them
all, except the Walton. I will learn that on the plane"; which he did.
The concerts were a huge success, launched the LSO onto the world
scene, and cemented a close relationship between the orchestra and
Horenstein that was to last for 17 years until H's death.
Horenstein's next important engagement was a 10 week series of
concerts in Venezuela, where the local radio and the Orquesta
Sinfonica Venezuela had organised a Festival of Latin American Music,
which also included works by Barber, Ives, Copland and Roy Harris in
addition to all the important S. American composers. All the concerts
were conducted by Horenstein, and most recorded, but none of this has
ever been made commercially available.
GERMANY
In the middle and late fifties, Horenstein's calendar was filled with
dates in the most important musical centers of Europe, while his
appearances in the US were confined to St. Louis, where he conducted
the Little Symphony Orchestra for two seasons. An important watershed
in Horenstein's life was reached in 1958, with his return to Germany
after a 25 year absence. The occasion was auspicious: Eugen Szenkar
was due to conduct a concert in Berlin with the RIAS Orchestra.
Szenkar had prepared the program and also conducted the dress
rehearsal on Sunday morning. The next morning, the day of the actual
concert, he was in bed with fever. At noon a desperate orchestra
called Horenstein by phone, who immediately boarded a plane in Zurich,
was in Berlin by 6pm, and on the podium in time for the 8pm concert at
the Academy of Music. Rehearsal impossible. First item on the program:
Arnold Schoenberg?s "Transfigured Night", version for string
orchestra. As it turned out, the concert was a triumph. The critic of
the Frankfurter Allegemeiner Zeitung wrote:
?
"It was an exciting comeback. Horenstein, ... here active as a
conductor in 1922, today belongs to the first rank of travelling
conductors. He has not conducted in Berlin for a quarter of a century.
There stands a gray-haired man with the face of a prophet, takes
possession of the unknown orchestra, shapes the sound with angular,
tense movements, forces his will on the musicians. Each and every tiny
cue is prepared then given, the difficult transitions, ritardandi and
accelerandi mastered with apparent ease. A hearty bravo for the
orchestra that proved itself to be a match for this great conductor."
?
 Other concerts occasioned even more emotional reactions, especially
by those who had known Horenstein before the rise of the Nazi regime:
?
"After the interval came Brahms's first symphony. This was the moment
when your critic felt a wave of nostalgia overcoming him. As a
teenager he heard and admired this very conductor: here he is now
conducting the most German of all German music after twenty five
years. He beat time with his right hand, hardly using his left. The
slow eerie beginning developing into a powerful expression of its
form, strict, tight, restrained yet reaching ecstatic crescendos.
Tears are flowing: Why? Such a man we let go or ... murdered, and such
a man returns to us in all modesty and thankful for the great ovation
he gets. He came to a country that is hardly aware of what it had
lost. If JH wanted to he could be one of our most honoured
conductors."
 The success of these concert brought Horenstein several more
engagements in Germany, notably in Berlin at the State Opera
conducting Fidelio and Magic Flute, and a series with the Philharmonic
Orchestra. On Fidelio, one critic wrote perceptively: "It was a
high-powered exhibition which one greatly misses in the younger
generation of our conductors. JH has an aura reminiscent of the young
Klemperer. He is not a conductor one can be comfortable with, but the
sound quality under his direction is on a much higher level."
Horenstein, however, probably because of past injustices, felt
uncomfortable and isolated in Germany: "...it is clear," he wrote to a
friend, "that UNDER NO CIRCUMSTANCES can I live in Germany except in a
luxury hotel and working as a 'guest' for a week, a month or longer,
but only as a guest and not otherwise. Even then my life would be
'monastic' confined to a retreat. The orchestra would be almost a
laboratory in which one did one's work and then back to the safety of
the hotel."
In some ways this reasoning must have served to free Horenstein's mind
>from the nagging feeling that Germany and German culture still had
something of value to offer him. Unfortunately, this was not to be,
and after the 1958/9 season it was rare to find Horenstein's name on
German concert listings.
BRITAIN
Germany's loss was Britain's gain. The following year, 1959, London's
musical life was rocked by the sensational (and now justly famous)
performance of Mahler's 8th symphony given by Horenstein and the
London Symphony in the Royal Albert Hall, which helped set aflame the
British enthusiasm for Mahler. The reviews were ecstatic, and tended
to mirror this statement in the Observer two days later by Edmond
Tracy, under the heading "Mahler's Mighty Line:
"ON Friday evening in the Albert Hall, ... with Jascha Horenstein's
inspired conducting of the Eighth Symphony, Mahler came into his
kingdom. Horenstein bestrode the performance ... like a colossus...
the whole work moved with the inevitability and the fluent
forward-drive of a planet in its orbit."
Even Desmond Shaw-Taylor, then senior critic of the prestigious Sunday
Times, and not noted for his enthusiasm for Mahler's music, wrote two
notices for this concert, of which the even more favorable second one
opens thus:
"THE wonderful Albert Hall performance of Mahler's Eighth Symphony
still echoes in our minds a week after the event. If the work is not
flawless in every detail, neither? it is only fair to point out?is th
e
universe. But what a vast conception is revealed in the second part of
the work: what an exercise of the imaginative faculty: what visionary
terraces, heights and depths, immensities and voids!"
The success of this concert not only gave Mahler's music a much needed
boost in Britain, but also propelled Horenstein onto the international
stage. Young Britons took him to their hearts. His engagements for the
years immediately following the Mahler 8th performance became much
more numerous, and in London he was positioned as the LSO's
alternative to Klemperer, who was then in full stride at the
Philharmonia. Out of 10 concerts organised for Mahler's centenary
celebrations in 1960, each of the other conductors took one concert,
while Horenstein directed three.
RECORDINGS
Despite these successes, Horenstein was not considered seriously by
any of the major recording companies during this time. His contract
with Vox had expired, and he was a free agent. The only offer of
recordings came from Reader's Digest who, under the guidance of the
hugely talented Charles Gerhardt, assembled a series of recordings of
standard classics conducted by the likes of Horenstein, Barbirolli,
Reiner, Leibowitz, Gerhardt himself, and others, that even today, more
than thirty years later, are proud examples of the art and science of
recording at its finest. Money was no object; the best orchestras,
locations, sound engineers and equipment were hired, and no expense
was spared to make sure that the result was a quality product.
Horenstein's contribution to this series includes some of his finest
recordings, in capacious stereophonic sound. An interesting side issue
was Gerhardt's unsuccessful attempt to persuade RCA, the other partner
in the Reader's Digest project, to finance an entire Mahler or
Bruckner cycle with Horenstein. Generosity was extended, it seems,
only to the well-known repertoire.
The Reader's Digest project could hardly be called a contract worthy
of Horenstein, yet until the appearance of John Goldsmith and Unicorn
Records in 1969, this was, unbelievably now, the only serious
recording work that Horenstein was offered for most of the sixties.
The recordings for RD were originally packaged in huge boxes with
gooey titles like "The World's Favorite Concertos" or "Romantic
Rachmaninoff", and for a good while were available only to subscribers
of the magazine (even this writer did not hear of them until much
later when they were issued separately on various different labels;
presently they are available on the audiofile Chesky label).
UNICORN
The birth of Unicorn Records and its role in Horenstein's life is
worth a chapter by itself. The story is relatively well known, but
here is the way John Goldsmith remembers it:
?
>>Unicorn was an offshoot of the Record Hunter (a London record
store). We imported labels that you couldn't get in the UK, and we had
built a good clientele. After a couple of years I started having ideas
about my own label. First I started with historical issues of wartime
Furtwangler performances, which sold well, especially in Japan. As you
get deeper into it, you get to know what the gaps are in the catalogs,
so that around1966/7 a lot of collectors were asking me for Horenstein
recordings. Vox was in a state of flux, and lots of our clients wanted
JH, and also Nielsen. At that time there was very little of Nielsen's
music in the catalogs, apart >from one Bernstein version of the 5th,
and no new Horenstein recordings, so I put two and two together... I
heard from Tony Hodgson that the BBC was telerecording Nielsen's 5th
with Horenstein and the New Philharmonia. Here was an opportunity. I
went to the orchestra, who said, "Fine, if you pay in advance and talk
to Horenstein". Then I phoned Sandor Gorlinsky (Horenstein's agent)
who was very unimpressed. He agreed to see me in his palatial Dover
Street office. I said, "I have this label, Unicorn, and here is an
opportunity for JH," and he said, "Meester Goldschmidt (sic), is this
a new label for EMI, for DGG, or Decca?"? "No, its just me; I started
this only recently with the Furtwangler material." Gorlinsky looked at
me sternly and said, "Meester Goldschmidt, I don't want your money,
Mr. Horenstein, he doesn't want your money either. He only records for
the BIG companies."? "With respect," I replied, "where ARE these big
companies?", to which he had to agree. Anyway I persisted, and
Gorlinsky finally said, "well, I don't think Maestro Horenstein would
be interested, but he is at the Savoy Hotel and I will call him for
you, and you speak with him. He called JH who, intrigued, invited me
to lunch the same day at the Savoy. I started telling him my life
history but JH, rather like Gorlinsky, was polite but not particularly
impressed. Then I told him about the Furtwangler recordings, and his
attitude changed immediately when he realised that I knew
Furtwangler's widow Frau Elisabeth, that she had confidence in me, and
that I had made a lot of sales in Japan. That cheered JH up no end.
Then he said, "OK, we will make the recording under one condition;
when we finish the tapes I will listen to them, and if I do not like
it you will not issue them." That's easy for you to say, I thought.>>
Horenstein's collaboration with Unicorn resulted in the only
commercial recordings he made during his last years. Some major
recording deals came close to being finalized, notably for RCA which
would have included a complete Mahler cycle, and for Abbey Records,
who almost recorded Mahler's 9th and Verklaerte Nacht with the LSO,
but in every case the backers got cold feet when it came to signing
the checks, and pulled out of the deal. This was a source of enormous
frustration to Horenstein and to all of us who knew his unforgettable
art at first hand.
----------------------
Yakov Horenstein
Milano, Italy


title: Horenstein/Mahler

author: Mr Duffy

text:
Gamish
> ci sono anche 7 e 8, disponibile su etichette BBC.
E su altre etichette pirata (ho una versione della 7).
http://ccins.camosun.bc.ca/~dbarker/jh/Discography.html
Ciao    Mr Duffy
--
http://www.swcp.com/~jamii/OtherCats/duffy.jpg


title: Horenstein/Mahler

text:
"Stefano" <
axNO...@hotmail.com
> wrote
Sulla 2a di Mahler:
> Si favoleggia di una edizione registrata live in Sud Africa.
> ma non è mai stata pubblicata.
Purtroppo non esiste. Sembra strano oggi ma il festival di Johanesburg
in 1956, che ospitava il London Symphony Orchestra con Horenstein, per
non parlare dell'intero compagnia La Scala, non ha fatto nessun
registrazioni degli eventi musicali durante il festival. Era un'epoca
diversa della nostra...
Per i tifosi di Horenstein italiani: se qualqu'uno abbia accesso agli
archivi della RAI, esiste un numero sconosciuto di registrazioni con
Horenstein dai concerti eseguiti in Italia dagli anni '50 in poi.
Questi dovrebbero includere anche la prima mondiale degli "Altenberg
Lieder" di Alban Berg, con Elsa Cavelti, e, dallo stesso concerto del
24 gennaio 1953 con l'orchestra della RAI di Roma, un'altra incisione
della terza di Mahler.
Gamish


title: Horenstein/Mahler

text:
"Mr Duffy" <scrivi_a_...@hotmail.com_e_ti_sarà_risposto> wrote in message news:<xuosb.109036$
vO5.4...@twister1.libero.it
>...
> Gamish
> > ci sono anche 7 e 8, disponibile su etichette BBC.
>
> E su altre etichette pirata (ho una versione della 7).
>
http://ccins.camosun.bc.ca/~dbarker/jh/Discography.html
> Ciao    Mr Duffy
Infatti, e l'edizione pirata della 7ma (su Descant oppure Intaglio,
entrambi praticamente introvabili) e' una registrazione migliore di
non quella pubblicata dalla BBC (per via di una stupida errore a
Londra).
Gamish


title: Horenstein/Mahler

text:
Gamish
> > > ci sono anche 7 e 8, disponibile su etichette BBC.
> >
> > E su altre etichette pirata (ho una versione della 7).
> >
http://ccins.camosun.bc.ca/~dbarker/jh/Discography.html
> > Ciao    Mr Duffy
>
> Infatti, e l'edizione pirata della 7ma (su Descant oppure Intaglio,
> entrambi praticamente introvabili) e' una registrazione migliore di
> non quella pubblicata dalla BBC (per via di una stupida errore a
> Londra).
La mia č ancora piů pirata: Fabbri!!... perň, il vibrato della tuba wagneriana
all'inizio, che goduria... che, correggetemi, mi pareva dia ver ritrovato anche
in nella sua 9a con la LSO, ascoltata alla radio. Io invece ho la 9a della Vox,
e mi ha impressioanto di meno. Un po', via.



title: un giorno da ricordare....

author: Pietro Puca

text:
Carissimi amici,
purtroppo il 29 gennaio di 4 anni fa il rogo distruggeva "La Fenice" a
Venezia.
Per non dimenticare.....
ciao a tutti.
Pietro


title: un giorno da ricordare....

author: Francesco Lo Cascio

text:
"Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> ha scritto nel messaggio

No, non bisogna proprio dimenticare. Nemmeno Bari, se è per questo.
Francesco Lo Cascio


title: Sulla musica sacra: punti di vista

author: Rodolfo Canaletti

text:
I piaceri dell'udito mi hanno coinvolto e soggiogato più tenacemente, ma
tu me ne hai sciolto e liberato. Ora nella musica che anima le tue
parole, quando le canta una bella voce d'artista, lo confesso, trovo un
certo appagamento, ma non al punto di lasciarmene incatenare: mi
riscuoto quando voglio. Tuttavia per accedere a me con i pensieri di cui
la musica vive, esige che io le trovi nel mio cuore un luogo non privo
di decoro: e faccio fatica a offrirgliene uno adeguato. A volte mi
sembra di concederle dignità maggiore di quanta non le convenga, pur
rendendomi conto che più intensa è la fiamma di devozione accesa nelle
nostre menti dalle stesse parole divine quando sono cantate al quel
modo, che quando non lo sono, e che tutta la gamma dei nostri sentimenti
trova, nella sua varietà, una corrispondenza di ritmi nella voce e nel
canto, ritmi che con la loro segreta affinità evocano i diversi
sentimenti. Ma questo piacere carnale, cui non è opportuno la mente si
conceda se diventa snervante, spesso mi seduce: quando la sensazione non
si limita ad accompagnare pazientemente il pensiero cedendogli il passo,
ma per il solo fatto di essere stata ammessa per grazia sua, tenta
addirittura di precederlo e di guidarlo. Qui pecco senza accorgermene, e
me ne accorgo in seguito.
A volte invece in uno sforzo esagerato di evitare questa seduzione erro
per troppa severità: ma molto raramente. Allora vorrei bandire dalle mie
orecchie e da quelle di tutta la Chiesa tutte le melodie che danno
fascino al canto con cui si accompagnano i salmi davidici: e mi sembra
più sicuro il sistema che ricordo di aver spesso sentito attribuire al
vescovo Atanasio di Alessandria, il quale faceva modulare così poco la
voce al lettore dei salmi, da far parere il suo canto più simile a un
recitativo. Quando però mi ricordo le lacrime che mi fece versare il
canto dei fedeli ai primordi della mia fede ritrovata, e ripenso
all'emozione che non il canto, ma le cose cantate mi danno se è una voce
limpida a cantarle in un registro appropriato, riconosco di nuovo la
grande utilità di questa pratica. Oscillo così fra il rischio del
piacere e l'esperienza del bene che fa, e propendo maggiormente anche se
non irrevocabilmente verso l'opinione che approva la consuetudine del
canto fra i fedeli, perché anche un cuore un po' incerto trovi in questa
carezza per l'udito un incentivo a sollevarsi più in alto nella
devozione. Se tuttavia mi accade di sentirmi colpito più dal canto che
da ciò che si canta, io confesso il mio peccato e la pena da pagare, e
allora preferirei non udire il cantore. Ecco dove mi trovo! Piangete con
me e per me voi tutti che nel cuore dibattete un poco di quel bene da
cui nascono le azioni. Voi che non avete di che agitarvi non vi farete
certo commuovere da tutto questo. Ma tu, mio Dio e Signore, ascolta,
guarda e vedi e abbi pietà e guariscimi. Vedi che sono diventato un
problema per me stesso, ed è questa la mia malattia.
Agostino d'Ippona: Le Confessioni, (Libro X, 33.49-50)
Traduzione di Roberta De Monticelli.
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


title: Sulla musica sacra: punti di vista

author: Marco Marcelli

text:
                    Il 16 Mag 2005, 23:30,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo Canaletti) ha
scritto:
> I piaceri dell'udito mi hanno coinvolto e soggiogato più tenacemente, ma
> tu me ne hai sciolto e liberato.
-cut-
> Agostino d'Ippona: Le Confessioni, (Libro X, 33.49-50)
> Traduzione di Roberta De Monticelli.
Una sintassi che, pur edulcorata, ci e' oggi un po' ostica, ed un concetto
di musica che forse oggi non ci appartiene piu' completamente.
(sempre ch'io abbia ben compreso il significato dello scritto).
M
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Sulla musica sacra: punti di vista

author: Jakob@fastnet.it Meister Jakob

text:
"Marco Marcelli" <
marco_m...@ELIMINAMI.libero.it
> ha scritto nel
messaggio
 Mag 2005, 23:30,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo Canaletti) ha
> scritto:
> -cut-
> > Agostino d'Ippona: Le Confessioni, (Libro X, 33.49-50)
> > Traduzione di Roberta De Monticelli.
>
>
> Una sintassi che, pur edulcorata, ci e' oggi un po' ostica, ed un concetto
> di musica che forse oggi non ci appartiene piu' completamente.
>
> (sempre ch'io abbia ben compreso il significato dello scritto).
Per rendertelo familiare non c'è che leggersi il "DE MUSICA" sempre del
santo di Ippona...
Un volumetto di oltre 400 pagg della Rusconi con testo latino a fronte (per
non prederti il piacere dell'originale).
Buon divertimento
Giacomo
http://giacomo-andreola.fotopic.net


title: AAA IMPORTANTISSIMO

author: angela porciani

text:
ATTENZIONE !!!!! Questo è una cosa molto seria, non uno scherzo, e al tempo
stesso è semplice e sopratutto efficace. Devi solo seguire passo passo le
istruzioni qui sotto riportate e anche tu potrai guadagnare in poche
settimane svariati milioni. NON SI RISCHIA NIENTE!!!!!!!!!!!!!!
Naturalmente come per ogni cosa c'è un prezzo da pagare, ma credo che anche
tu concorderai che
12.000 Lire e sei francobolli sono un investimento
più che accettabile !!!
Non aggiungo altro, sei libero di crederci o meno, comunque provare o no, la
scelta sarà solo ed esclusivamente tua, in ogni caso cos'hai da perdere?
Nel messaggio originale vi erano parecchi esempi
di persone che hanno raggiunto risultati considerevoli,
li ho volutamente tagliati; bisogna solo crederci.....
Se prosegui nella lettura probabilmente hai deciso di provarci per cui
stampa questo messaggio, ti servirà;
ECCO ORA LE ISTRUZIONI:
1) FASE
Prendi 6 fogli e scrivi su ognuno di essi questa frase:
HO PARTECIPATO ANCH'IO.
HO ALLEGATO £. 2.000.
BEVI UN CAFFE' ALLA MIA SALUTE !!!
Ora prendi 2.000 Lire e mettile in ognuno dei fogli che hai preparato prima,
opportunamente piegate in modo da non essere visibili per evitare
accidentali furti.
2) FASE
Ogni foglio va inserito in una busta e chiuso.
Se non lo farai le tue possibilità di guadagno si ridurrebbero di molto;
stai comunque offrendo 6 caffè,
è tutto legale, devi solo essere onesto.
3) FASE
Spedisci le 6 buste ai seguenti indirizzi:
n.1- Stefano Mocellin
via dei Passeri 5
21029 VERGIATE VA
n.2- Latini Davide
via XX Settembre 33
28010 GARGALLO NO
n.3- Piero Odorici
via G: Massarenti 96
40138 BOLOGNA
n.4- Gravina Liborio Ettore
via A. Sammito 42
93012 GELA CT
n.5- Del Sal Claudio
via Umberto I, 56
33097 SPILIMBERGO PN
n.6-Porciani Angela
via Mentana 7
57013 ROSIGNANO SOLVAY  LI
4) FASE
Ora cancella dalla presente lista il numero 1, e sposta
verso l'alto tutti gli altri nominativi (il n.6 diventa n.5, il n. 5
diventa n.4 e cosi via...) e aggiungi il tuo nome come
n.6 nella lista.
5) FASE
Spedisci questo messaggio con il tuo nome inserito al numero 6 a tutti i
newsgroup che vuoi, spedendo più
E-mail che puoi, mettendo bacheche su internet o in qualsiasi altro sistema
che conosci, perchè il messaggio
abbia la più vasta diffusione possibile. Più ne spedisci
e più possibilità di guadagno avrai.
ORA IL DISCORSO SI FA INTERESSANTE !!!
Supponendo che tu abia una media di 200 contatti per
ogni newsgroup o bacheca, ipotizziamo pessimisticamente
che tu riceva solo 5 adesioni. Con il tuo nomt al 6 posto
su ogni messaggio  riceverai in tutto 10.000 Lire.
Sempre ipotizzando che anche gli altri abbiano la stessa
tua percentuale di riscontro, il tuo nome balzato al
5° posto ti farà maturare 50.000 Lire, al 4° posto 250.000 Lire, e se queste
persone sono così sfortunate da avere solo cosi pochi contatti ( 5su 200 )
al 3° posto
1.250.000 Lire.... e ai primi due posti ?
Al 2° posto 6.250.000, e al primo posto 31.250.000 !!!!
Niente male vero per un investimento di 12.000 Lire....
Questo semre nella previsione pessimistica che tu abbia solo 5 adesioni, la
media riscontrata è di circa 20-25, quindi puoi farti tutti i conti che vuoi
calcolando 10, 20
o più adesioni, a seconda del numero di E-mail che riuscirai a spedire !!!!
Il sistema è buono e sopratutto non arreca danno a nessuno, e credo sia più
remunerativo dei giochi statali, a parità di investimento, e poi qui la
fortuna non c'entra, è
solo un gioco statistico.
Ricorda solo che devi essere ONESTO, e tutto funzionerà per il meglio.
Quindi dati da fare, non perdere tempo e VEDRAI COME ILTUO PORTAFOGLIO SI
GONFIA !!!!


title: AAA IMPORTANTISSIMO

author: Giglio

text:
che
2
palle
!
gio


title: AAA IMPORTANTISSIMO

author: *grunz*

text:
angela porciani <
angela....@tin.it
> wrote in message
LoNs6.34392$x3.6...@news2.tin.it...
> ATTENZIONE !!!!! Questo è una cosa molto seria, non uno scherzo
E che dire dei bambini? Che sia vero che non li porta la cicogna?


title: AAA IMPORTANTISSIMO

author: alban

text: vaffanculo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


title: AAA IMPORTANTISSIMO

text:
"angela porciani" <
angela....@tin.it
> wrote:
>ATTENZIONE !!!!!
E' proprio vero: "Nomen=omen"
Schillogeno
------------------
"Well, i'm the slime from your video
 Oozin' along on your living room floor
 I am the slime from your video
 can't stop the slime, people, look it me go"
 Frank Zappa, 1973
 NB: Per scrivermi togliete accaacca finali al mio username.


title: AAA IMPORTANTISSIMO

author: Aldo

text:
>"alban" <
ajej...@tin.it
> wrote in message
000601c0afbc$2da870e0$2e47abd4@oemcomputer...
>vaffanculo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Non per fare il pignolo, ma perché invece di insultarla qui, dove
probabilmente non ritornerà mai a leggere le risposte, non la segnali anche
tu a
ab...@tin.it
  ?


title: AAA IMPORTANTISSIMO

author: dimitri

text:
"Giglio" <
giogi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:_dSs6.45713$6W.44...@news.infostrada.it...
> che
> 2
> palle
> !
anche tre...
D.


title: AAA IMPORTANTISSIMO

author: Luca Rossetto Casel

text:
"angela porciani" <
angela....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:LoNs6.34392$x3.6...@news2.tin.it...
AHRAHRAHRA!


title: Muti Scala Schubert Messa D.678 Concerto di Natale 2002

author: Andrea Bernini

text:
Cari amici,
domani sera sentirò a Firenze Mehta dirigere la Messa  D 678 di
Schubert. Per l occasione ho rispolverato questa registrazione di
Radio Tre che spero vi faccia piacere conoscere.
Un saluto
Andrea

Teatro alla Scala di Milano
Concerto di Natale 2002
Basilica di San Marco, Milano, 23 Dicembre 2002

Franz Schubert
Messa  D 678

1. Kyrie
2-4. Gloria
5-13. Credo
15. Benedictus
16-17. Agnus Dei

Ruth Ziesak
Daniela Barcellona
Giuseppe Sabbatini
Michele Pertusi

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala
Riccardo Muti, direttore
Bruno Casoni, Maestro del Coro

Origine: Radio Tre-Satellite 196 kbs
Registrato in WAV compresso in FLAC

https://rapidshare.com/files/2258676950/Schubert_Messa_D_678_Muti_Scala.rar


title: La stagione sinfonica 2002/03 dell'Orchestra RAI

author: Roberto Mastrosimone

text:
Già pronto il cartellone della prossima stagione sinfonica dell'Orchestra
Nazionale della Rai. Forse l'ultima presso l'auditorium Lingotto.
La stagione si ispira ai criteri che hanno caratterizzato le ultime:
forte e costante presenza dei direttori principale ( Frühbeck),
onorario (Tate) e di coloro che hanno un rapporto di continuità
(Inbal, Lazarev, Kitaenko, Petrenko, Noseda, Sado,K.Järvi), di giovani
talenti da scoprire (Korsten,Mena,Marc Albrecht, Boreyko, Storgårds),
di ritorni sempre graditi (Zagrosek,Neschling,Venzago). E' una strategia
fortemente costruttiva, che pone la maturazione del complesso come
obiettivo prioritario e che mi trova pienamente d'accordo. D'altronde i
risultati si sentono e non si può che concordare che un hit parade di stars
può momentaneamente abbagliare, ma è luce effimera: ciò che conta sono i
risultati duraturi. Stesso scopo ha la parallela stagione da camera
domenicale che vede impegnati i gruppi strumentali dell'orchestra.
La Stagione, che inizia e termina con due seste sinfonie
(Mahler e Ciaikovskij), caratterizzate da finali cupi e pessimistici,
mantiene costante la sua attenzione verso il sinfonismo postbeethoveniano,
passando da Schumann (Seconda e Quarta) a Brahms (Terza e Quarta) da
Bruckner (Quarta) a Mahler ( Quarta, Nona, Decima vers.Cooke) a Sostakovic
(Prima, Quinta, Decima). Non mancano gli appuntamenti con la contemporanea
(in misura forse lievemente inferiore alla scorsa stagione), tra cui
svettano una prima italiana di Sciarrino e una prima assoluta
di Romitelli (composta su commissione), l'oratorio (L'Infanzia di Cristo
di Berlioz), la composizione sacra (la Messa in si minore di Bach).
Tra i solisti citerei Bunin, Toradze, Buchbinder, Accardo,
F.P.Zimmerman, Mullova, Maisky, Carbonare.
Talvolta mi sorge il dubbio che i torinesi non siano consci della
fortuna e del privilegio di aver mantenuto l'unica orchestra della
RAI, che nell'arco di pochi anni ha raggiunto un livello che la
pone tra le prime in Italia e che si è coperta di gloria tutte
le volte che è andata in tourné all'estero. Le sale semivuote
che hanno accolto alcune performance non trovano giustificazione.
Spero quindi che la risposta del pubblico sia adeguata. Circolano
voci su un trasferimento dell'Orchestra: un quotidiano a basso costo
pubblica oggi un articolo al riguardo. Il Sovrintendente rassicura,
però non vorrei che la disaffezione del pubblico incoraggiasse
ciò che per il momento pare solo un allarme senza fondamento.
Non sarebbe la prima volta che i bôgianen si fanno scippare.....
e non mi riferisco a Torino capitale.
Ciao
    Roberto


author: Gianni Morelenbaum Gualberto

text:
Roberto Mastrosimone ha scritto nel messaggio
<
B9509680.9AB5%orso...@libero.it
>...
>
> Già pronto il cartellone della prossima stagione sinfonica dell'Orchestra
> Nazionale della Rai.
Assai interessante...  Peccato che un direttore intelligente come Kristian
Jarvi non sia conosciuto abbastanza in Italia, ad esempio. Lo stesso si
dica di Zagrosek, assai poco apprezzato (l'orchestra del Bellini di
Catania fra un po' lo protestava: quando si dice che gli orchestrali non
sempre "c'azzeccano"...) da noi, il che è veramente ingiusto...
GMG
--
Inviato il mar 09 lug 2002 14:15:27 CEST da 157.28.85.225 [157.28.85.225]
http://www.neuromante.net/


text:
Gianni Morelenbaum Gualberto <
giannig...@yahoo.it
> wrote:
> Roberto Mastrosimone ha scritto nel messaggio
> <
B9509680.9AB5%orso...@libero.it
>...
> >
> > Già pronto il cartellone della prossima stagione sinfonica dell'Orchestra
> > Nazionale della Rai.
>
> Assai interessante...  Peccato che un direttore intelligente come Kristian
> Jarvi non sia conosciuto abbastanza in Italia, ad esempio. Lo stesso si
> dica di Zagrosek, assai poco apprezzato (l'orchestra del Bellini di
> Catania fra un po' lo protestava: quando si dice che gli orchestrali non
> sempre "c'azzeccano"...) da noi, il che è veramente ingiusto...
>
Il bravissimo e giovanissimo Kristjan Järvi è per nostra fortuna un
ospite abituale dell'Orchestra Nazionale Rai: sono curioso di ascoltare
la "sua" Nona di Mahler. Un'altra presenza abituale è divenuta quella di
Kirill Petrenko, un giovane siberiano (austriaco di formazione) che ha
dimostrato straordinarie qualità nel Rosenkavalier e in Sostakovic.
Ciao
    Roberto


author: Antonio Uras

text:
> talenti da scoprire (Korsten,Mena,Marc Albrecht, Boreyko, Storgårds),
...
Korsten chi?


text:

Gérard, ovviamente. Classe 1960, allievo di Sandor Vegh e dal 1999 direttore
del Lirico di Cagliari. Credo che tu, che se non ricordo male vivi in
Sardegna, lo conosca già
bene. A Torino abbiamo già avuto modo di vederlo questa primavera. E' un
direttore
che si sta affermando sempre di più.
Ciao
      Roberto
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.libero.it


text:
Roberto Mastrosimone ha scritto nel messaggio
<
1ff2cnu.1ps2r4g1xk1zpcN%orso...@libero.it
>...
>
> Il bravissimo e giovanissimo Kristjan Järvi è per nostra fortuna un
> ospite abituale dell'Orchestra Nazionale Rai: sono curioso di ascoltare
> la "sua" Nona di Mahler.
Da ben due anni sto cercando di far venire a Milano, al Teatro Manzoni,
per i concerti domenicali, Kristian Jarvi e l'eccezionale Absolute
Ensemble, ma è impresa dura... Con i costanti tagli di budget, poi...
Lasciamo perdere, che è meglio... Ogni anno sta diventando peggio...
GMG
--
Inviato il mer 10 lug 2002 14:38:07 CEST da 157.28.85.225 [157.28.85.225]
http://www.neuromante.net/


text:
> Gérard, ovviamente. Classe 1960, allievo di Sandor Vegh e dal 1999
direttore
> del Lirico di Cagliari. Credo che tu, che se non ricordo male vivi in
> Sardegna, lo conosca già
> bene. A Torino abbiamo già avuto modo di vederlo questa primavera. E' un
> direttore
> che si sta affermando sempre di più.
> Ciao
>       Roberto
>
Si... volevo solo la conferma che fosse lui. Mi fa piacere che si senta in
giro, a Cagliari sta facendo un ottimo lavoro con l'orchestra, è riuscito a
portarla a livelli fino a qualche anno fa impensabili. Tuttavia,
personalmente, non stimo tantissimo le sue scelte musicali, che più di una
volta mi sono giunte a dir poco irritanti. Ma è questione di gusti.
Ciao, Antonio


title: [OT] - Elezioni: istruzioni per l'uso

author: Andrea Vanacore

text:
http://www.youtube.com/watch?v=oMmJP5B5Dys
Seguire attentamente.


title: [OT] - Elezioni: istruzioni per l'uso

author: turdusmerula

text:
"Andrea Vanacore" <nientedafare@
liberaci.it
> ha scritto nel messaggio
news:4b9756aa$1...@news.x-privat.org...
>
http://www.youtube.com/watch?v=oMmJP5B5Dys
>
> Seguire attentamente.
Vabb�, ridiamoci sopra se ne abbiamo il fegato.
Ma seriamente direi:
-finch� questa banda non abolisce del tutto il, per loro, inutile orpello
della "forma voto" per sostituirlo colla sostanza del fare "come loro
comandano" , smettiamola con i distinguo e le puzze al naso e andiamo
davvero tutti a votare.
Per chi? per chi ha la chance migliore di vincere fuori dal loro campo.
Anche se non � necessariamente il pi� brillante.
Lo so che � un modo grezzo, che anche da quest'altra parte......, ecc, ecc,
ma allo stato dell'arte questo � il passo a cui lorsignori ci necessitano.
Come se ti � arrivata l'acqua alta un metro in casa e la butti fuori con
chiunque ti aiuti e solo dopo vai a curare le crepe e ridipingere i muri.
Poi, tolti costoro, lavoro e olio di gomiti per rifare qualcosa di decente e
anche per sistemare rimanenti magagne nascoste altrove.
Per i dettagli, qui siamo tutti adulti e non serve ripetere, basta guardarsi
attorno.
--
turdusmerula


title: [OT] - Elezioni: istruzioni per l'uso

text:
turdusmerula wrote:
> Per i dettagli, qui siamo tutti adulti e non serve ripetere, basta
> guardarsi attorno.
http://i39.tinypic.com/23w3ex.gif


title: [OT] - Elezioni: istruzioni per l'uso

text:
"Andrea Vanacore" <nientedafare@
liberaci.it
> ha scritto nel messaggio
news:4b979f84$1...@news.x-privat.org...

Appunto.
A chi rispetta le leggi mi rivolgo.
Basterebbero, se sapessero anche usare gli strumenti che ancora ci sono.
--
turdusmerula


title: [OT] - Elezioni: istruzioni per l'uso

author: Artemisia Gentileschi

text:
"Andrea Vanacore" <nientedafare@
liberaci.it
> ha scritto nel messaggio
news:4b9756aa$1...@news.x-privat.org...
>
http://www.youtube.com/watch?v=oMmJP5B5Dys
>
> Seguire attentamente.
Molto buono, molto edificante. ;))


title: Partiture on line

author: Fabio Di Sante

text:
Verso la fine dell'anno ho letto alcuni messaggi di iscritti a questo
newsgroup
dove venivano segnalati alcuni siti dove reperire partiture musicali.
Potreste aiutarmi a recuperare queste informazioni?
E comunque potreste segnalarmi dei buoni siti?
Grazie
FABIO DI SANTE


title: Partiture on line

author: Veronica Medina

text:
>Fabio wrote:

>Grazie
>FABIO DI SANTE
Ti do questi nel fratempo:
http://www.sheetmusicarchive.net/
http://www.virtualsheetmusic.com
http://www.bh2000.net/score/index.htm
http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/
saluti
Veronica


title: Partiture on line

author: daniel (Pennac, ovvio)

text:


Ciao,
te li linko così come li trovo nella mia cartella preferiti, ci sono
sia  guide che siti dove puoi scaricare partiture gratis, ce ne sono
di migliori e di peggiori, però a volte proprio in quello che ti
sembra inutile trovi quello che stavi cercando! Dal momento che non
hai segnalto preferenze circa lo strumento o il genere ti posto tutto!
Alcuni sono già stati segnalati puntualmente da Veronica!
http://www3.telus.net/dogstarmusic/freeshee.htm
http://www.vivaldistudio.com/Ita/VivaScores.asp
http://www.elibron.com/english/lists/free_score.phtml
http://www.free-scores.com/centre-uk.php?CATEGORIE=240
http://www.8notes.com/
http://digilander.libero.it/palmir/
http://www.bh2000.net/score/index.htm
http://www.hitsquick.com/music/Artist/Tartini,Giuseppe
http://www.metronimo.com/fr/partitions/index.htm
http://www.metronimo.com/fr/partitions/index.htm
http://www.musicaviva.com/
http://www.mysheetmusic.com/
http://www.net4music.com/asp/N4MASP_home.pl?IDPARTNER=n4m&AID=516544&PID=948621
http://www.pianopassion.com/newsite.htm
http://www.nissimo.com/
http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/
http://utenti.lycos.it/pianolynx/partiture.htm
http://www.virtualsheetmusic.com/downloads/Free/DownloadFree.html
http://www.freesheetmusicguide.com/
http://www.score-on-line.com/index.php
http://www.sheetmusicarchive.net/index.cfm
http://www.virtualsheetmusic.com/
http://repertoireonline.com/MusicCatalog/default.htm
http://icking-music-archive.sunsite.dk/#sheet_music
Ciaoo
Emanuele (figlio) e Chiara (mamma)
Dato che è lui Il padrone del computer...


title: Backstage dell'Eleonora di Roberto De Simone

author: Massimo Predieri

text:
Questa sera giovedě 8 aprile alle 24.00 su Raitre
va in onda il servizio di "Prima della Prima"
dedicato all'allestimento dell'oratorio drammatico
di Roberto De Simone "Eleonora", rappresentato al
Teatro San Carlo di Napoli.
Ulteriori informazioni :
www.rai.it/prima


title: Offerte su Play.com

author: daniel pennac

text:
http://www.play.com/Music/CD/3-/134222/0/-/Promo.html?ob=price&sp=1

Armatevi di pazienza, anche perchè non vi sono riportate tutte le
offerte di classica!
Ne trovate altre anche qui, mescolate a tutto il resto:
http://www.play.com/Music/CD/3-/130825/0/-/Promo.html?ob=price&sp=1&dpr=130825
--
Chiara & Co.


title: Offerte su Play.com

author: EuGnegno

text:
daniel pennac ha scritto:

Ci hai mai comprato?
Com'è il servizio e da dove spediscono?


title: Offerte su Play.com

text:
On Mon, 28 Apr 2008 20:55:40 +0200, EuGnegno
<iln3gromant3egli...@yahoo.it.invalid> wrote:
>Ci hai mai comprato?
molte volte (sono sul centinaio di "pezzi" acquistati).
>Com'è il servizio e da dove spediscono?
Spediscono dall'Inghilterra gratuitamente.
Non ho mai avuto problemi, l'unica volta in cui non mi è arrivato un
DVD, attesi i 21 giorni di rito, mi hanno spedito un'altra copia.
Ogni oggetto viene spedito singolarmente, debitamente impacchettato,
dal momento dell'invio, poste italiane permettendo, arriva in circa
una settimana, non è tracciabile, ma, come è acaduto a me, in caso di
mancato arrivo, viene rispedito con tanto di scuse!
--
Chiara & Co.


title: Offerte su Play.com

text:
daniel pennac ha scritto:
> On Mon, 28 Apr 2008 20:55:40 +0200, EuGnegno
> <iln3gromant3egli...@yahoo.it.invalid> wrote:
>
>> Ci hai mai comprato?
>
> molte volte (sono sul centinaio di "pezzi" acquistati).
[...]
Vado a mettere 3 o 4000 euro nella carta di debito ;)


title: Offerte su Play.com

text:
On Mon, 28 Apr 2008 21:17:55 +0200, EuGnegno
<iln3gromant3egli...@yahoo.it.invalid> wrote:
>Vado a mettere 3 o 4000 euro nella carta di debito ;)
A mia discolpa posso dire che il mio primo ordine è del 15 gennaio
2004  ^___^
--
Chiara & Co.


title: The art of conducting

author: Stefano

text:
Nel weekend mi sono comperato il dvd della Teldec "The art of conducting".
E' una sorta di documentario sui direttori d'orchestra del passato.
E' interessante notare che, a parte Karajan, Bernstein e naturalmente
Stokovsky, tutti gli altri direttori dispongono l'orchestra con i primi
violini a sinistra e i secondi a destra. Anche direttori "americani" come
Szell e Reiner che magari per le incisioni su disco optavano per la
disposizione "tutti i violini a sinistra".
Ancora non mi capacito dei motivi per i quali quest'ultima disposizione sia
diventata la più usata...
Stefano


title: The art of conducting

author: Andrea Trave

text:
On Mon, 24 Feb 2003 15:45:00 +0100, "Stefano" <
mont...@hotmail.com
>
wrote:

Mi pare che questo documentario fosse uscito in due volumi, io ho
registrato in TV (Arte) solo il primo, e non ricordo assolutamente se
ci fossero Karajan o Bernstein. Ricordo pero` un'interessante
discussione sull'inizio della Nona di Beethoven diretta da Furtwangler
paragonata a quella toscaniniana: mi ricorda le attuali discussioni su
Pollini e i suoi trilli misurati...
Ciao
Andrea
************
ANDREA TRAVE - atrave(TOGLIMI)@
civet.berkeley.edu

http://civet.berkeley.edu/atrave/


title: The art of conducting

author: emf

text:
La disposizione toscaniniana era spesso (nei filmati) violini priomi a
sin e violini secondi a destra. Poi le disposizioni degli archi
possono variare per accentuare la polifonia laddove sia
particolarmente sfruttata nella composizione da eseguire, altrimenti
se nell'economia del pezzo si immagina di dare un peso piu' alla
verticalita' armonica che alla orizzontalita' polifonica, si puo'
scegliere la disposizione che ti dispiace (N.B. ho chiesto prima di
dirlo).
Ezio
"Stefano" <
mont...@hotmail.com
> wrote in message news:<%eq6a.2961$%
1.9...@tornado.fastwebnet.it
>...
dispongono l'orchestra con i primi
> violini a sinistra e i secondi a destra. Anche direttori "americani" come
> Szell e Reiner che magari per le incisioni su disco optavano per la
> disposizione "tutti i violini a sinistra".
> Ancora non mi capacito dei motivi per i quali quest'ultima disposizione sia
> diventata la piů usata...
>
> Stefano


title: Concerto gratuito: Milano, Piazza Duomo, Lang Lang-Salonen-Filarmonica della Scala

author: daniel pennac (tosh)

text:
Il 26 maggio:
Milano (TMNews) - Due star planetarie della musica classica come il
maestro finlandese Esa-Pekka Salonen e il pianista cinese Lang Lang si
esibiranno il 26 maggio in piazza del Duomo a Milano in un concerto
gratuito della Filarmonica della Scala. Un'occasione per mettere in
dialogo la grande tradizione musicale europea con il mondo
contemporaneo: "Amo davvero l'idea di suonare dei capolavori, dei pezzi
molto importanti, con una grande orchestra e dei grandi solisti -
sottolinea il direttore e compositore -, di fronte a persone che forse
ascoltano questo tipo di musica per la prima volta. Penso che sia una
delle cose piï¿œ importanti che noi artisti possiamo fare".E per
un'occasione del genere, sottolinea Salonen, ï¿œ stata scelta la partitura
perfetta, cioï¿œ la Sagra della primavera di Stravinsky, che seguirï¿œ il
secondo Concerto di Rachmaninov. Il tutto nel luogo che piï¿œ di ogni
altro simboleggia Milano, cittï¿œ dove il maestro ha studiato 30 anni fa:
"Amo questa cittï¿œ, ogni volta che ci torno provo una nostalgia molto
forte. Penso che negli ultimi dieci anni sia diventata piï¿œ aperta e
cosmopolita, ma ha mantenuto la sua identitï¿œ, che trovo bellissima"In
piazza sono attese 50.000 persone, con 200 posti a sedere che saranno
distribuiti dal Comune di Milano dal 23 maggio fino a esaurimento.

http://www.tmnews.it/web/sezioni/video/filarmonica-della-scala-in-piazza-duomo-con-salonen-e-lang-lang-20140425_video_11595836.shtml


title: Programmi musicali alla TV

author: Brenno

text:
Al sito
http://www.fernsehen.ch/content/home.php3
 trovate i programmi
musicali di diverse emittenti televisive con possibilità di ricerca.
Naturalmente il programma Premiere Classica (tedesco) fa la parte del
leone, ma facendo scorrere i programmi si trovano anche altre
trasmissioni.
Brenno


title: Gloria... di chi?

text:
Ciao a tutti!
Non riesco a riconoscere il "Gloria" che viene riprodotto anche più di una
volta durante le puntate di "Affari Tuoi", su RAIUNO.
E' una corale che lo canta, nel breve frammento che fanno ascoltare in tv
si sente
Gloria in excelsis,
Gloria in excelsis,
Gloria in excelsis Deo
Qualcuno di voi l'ha presente? Di chi è? A quale opera appartiene?
Grazie in ogni caso a chiunque potrà rispondermi,
Rocky3
--
"Il sapere e la ragione parlano, l'ignoranza ed il torto urlano".
Arturo Graf / Indro Montanelli / Anonimo


title: Gloria... di chi?

author: Luca Logi

text:
Rocky3 <
pr...@prova.com
> wrote:
> Non riesco a riconoscere il "Gloria" che viene riprodotto anche più di una
> volta durante le puntate di "Affari Tuoi", su RAIUNO.
> E' una corale che lo canta, nel breve frammento che fanno ascoltare in tv
> si sente
E' il Gloria di Vivaldi, e se qualcuno della RAI sta leggendo gli
comunico che avrebbero rotto i coglioni di utilizzare musica sacra per
commentare una cosa importante come l'apertura di una scatola di cartone
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Gloria... di chi?

text:
Il Mon, 3 Dec 2007 21:31:54 +0100, Luca Logi ha scritto:
> E' il Gloria di Vivaldi
Intendi RV 589?



title: Gloria... di chi?

text:
Il Mon, 3 Dec 2007 22:09:50 +0100, Rocky3 ha scritto:
> Intendi RV 589?
Sě, dovrebbe essere lui, l'ho ascoltato. Grazie!



title: Gloria... di chi?

author: Roberto Mastrosimone

text:
On 3 Dic, 21:31,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
> E' il Gloria di Vivaldi, e se qualcuno della RAI sta leggendo gli
> comunico che avrebbero rotto i coglioni di utilizzare musica sacra per
> commentare una cosa importante come l'apertura di una scatola di cartone
Non capirebbe. L'apertura di quelle scatole è ormai la cosa più
importante in Rai: fa tanta audience! :-((
Ciao
      Roberto


title: Gloria... di chi?

text:
On 3 Dic, 21:31,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
> E' il Gloria di Vivaldi, e se qualcuno della RAI sta leggendo gli
> comunico che avrebbero rotto i coglioni di utilizzare musica sacra per
> commentare una cosa importante come l'apertura di una scatola di cartone
>
Sentimento ampiamente condivisibile in linea di principio; ma se penso
che da fanciulla il mio interesse per la musica classica è stato
(anche) suscitato dalla musica che accompagnava uno scatenato Mimmo
Craig che urlava "e la pancia non c'è più", beh, allora penso che non
tutto il male vien per nuocere e finisco col giustificare gli autori
RAI...
Ciao, M.


title: Simon Boccanegra al Teatro Comunale di Bologna

author: Ginestra

text:
Non possiamo andare alla rappresentazione di martedì 17.04 ore 20.00,
c'è qualcuno degli abbonati alle serate successive che sarebbe
interessato allo scambio ? (2 posti platea)

---
Questa e-mail è stata controllata per individuare virus con Avast antivirus.
https://www.avast.com/antivirus


title: Resurrezione

text:
E' il titolo della Seconda di Mahler scelta, mutando il programma, per
la riapertura dell'Auditorium Rai a Torino. Titolo quanto mai
indovinato. Perché proprio di resurrezione si tratta: dopo anni e anni
di attese, rinvii, speranze spesso frustrate (siamo in Italia, che
diamine!, dove anche una ristrutturazione assume i connotati di un
miracolo), ecco finalmente risorta la casa madre dell'Orchestra Rai.
Un ritorno a casa anche per chi come me visse in questa sala tante
emozioni ed esperienze musicali. Sala che fondamentalmente è rimasta
quella di allora, con qualche miglioramento acustico e strutturale.
Per quanto riguarda l'acustica lascio la parola a chi ha maggiori
competenze di me, sperando che scriva qualcosa. Posso anticipare una mia
impressione, limitata però al posto laterale di platea da me occupato:
si ascoltano benissimo gli archi, le percussioni, le voci sia del coro
che dei solisti, a scapito dei fiati ( sommersi dagli archi), in modo
particolare dei legni quasi inudibili ( tranne che non siano momenti
solistici). Sicuramente da altri posti le cose andranno molto meglio e i
posti solitamente destinati ai vip saranno ottimi. E' anche probabile
che l'Orchestra abituata a sonare per anni in una sala di dimensioni
notevolmente più ampie si trovi inizialmente un po' a disagio in un
ambiente molto meno esteso e che debba "ricostruirsi" il suono.
Aria di festa ovviamente, con pubblico apparentemente un po'
disorientato, come chi torna al proprio paesello dopo anni di metropoli
e trova tutto un po' più piccolo di come lo ricordava.
La serata precedente con parterre di autorità locali e vippume vario ha
registrato le solite dichiarazioni fatte con un occhio alle imminenti
olimpiadi e un altro alle prossime scadenze elettorali: chissà se il
Sindaco, che a parole definisce l'Auditorium e l'Orchestra risorse
cittadine, con i fatti farà almeno il possibile per rendere meno da
odissea la sua raggiungibilità? Un'ora e mezza complessiva, tra andata e
ritorno pur abitando a Torino, impiegata dal sottoscritto (con l'auto,
col mezzo pubblico si raddoppia!) sono un tempo che stride in periodi in
cui si pretende di impiegarne la metà per raggiungere Milano.
Ciao
    Roberto


title: Resurrezione

author: Raffaella Carretta

text:
> E' il titolo della Seconda di Mahler scelta, mutando il programma, per
> la riapertura dell'Auditorium Rai a Torino.
mmm... interessante... e gli strumenti "fuori orchestra" dove sono stati
collocati??
raffa audiofila


title: Resurrezione

author: Enrico Baraldi

text:
"Raffaella Carretta" <
lemer...@messiaen.fr
> ha scritto:
> mmm... interessante... e gli strumenti "fuori orchestra" dove sono stati
> collocati??
Come minimo... a Superga! :-))
Enrico


title: Resurrezione

author: Sandro Bisotti

text:
"Roberto Mastrosimone" <
orso...@libero.it
> wrote in message
news:1h9i8qv.1kfios91gm0yeyN%orso...@libero.it
>Sala che fondamentalmente č rimasta
> quella di allora, con qualche miglioramento acustico e strutturale.
Lo spero. Ricordo i moltissimi concerti ascoltati in quella sala,
dall'acustica discreta per la sinfonica, massacrante per la musica
da camera. Il suono veniva spolpato e reso scheletrico, al Lingotto
invece era (č) una meraviglia. Sentirň... dov'č il parcheggio piů
vicino?
S.
--
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